Ele-king/Interview

<tabber>
|-|Translation=
Interview with Grimes
A Punch from a Home Recording Girl!
— Grimes, Long Interview
Interview by: Yuho Hashimoto, Interpreter: Yuriko Tomono
June 06, 2012 UP
It may no longer be unusual to see female artists who have been inclined toward drone and ambient music since the beginning of their careers. Names of highly methodical female artists like Grouper, LA Vampires, and IDM talents such as Laurel Halo, or those who have transformed their classical music training into original forms, like Julianna Barwick and Julia Holter, are now numerous. We might be witnessing an unprecedented era of flourishing female artists in the underground scene. The key to this trend could be the so-called "home recording girls," a previously unexplored type. Whether in electronic music or garage pop, the number and influence of these women are already beginning to show immense potential.
Among these artists, Grimes stands out as an especially pop-oriented figure. With her sharply cut bangs, striking makeup and gaze, and DIY attire exuding a modern vibe, she possesses a sense of fashion sufficient to break down the high barriers of certain genres. At the same time, her music is sharp, capturing the cutting edge of the indie scene, with her base of operations being a self-run art space in Montreal.
The labels she has released music through, such as Hippos in Tanks and No Pain in Pop, are skilled at discovering raw talent and generating contemporary relevance. Grimes has continued her musical activities not as a fashion statement, but with unwavering dedication to her muse within. Now, she is beginning to shine brightly as a pop icon within the growing culture of home recording girls and the broader electronic music scene.
Within Grimes, who describes herself as having been an extremely goth girl, coexist motifs of death and discomfort, experiences with religious music, and a yearning for medieval art. The way these elements have shaped her unique brand of dreamy electronic pop—starting with drone, passing through dubstep and witch house, and even incorporating influences from Christina Aguilera—is well demonstrated in her responses.
Moreover, her strong and honest will, which is both free-spirited and sincere, is evident in her attitude of openly discussing quite private matters, such as her views on relationships, as well as her deep and passionate reflections on music and her own inclinations. The appeal of Claire Boucher, known as Grimes, as a person, comes through clearly. She is truly a modern pop icon.
■ Could you tell us what prompted you to start making music?
Claire: All my friends were making music. I had been deeply immersed in ballet before, and from that experience, I absolutely loved music and wanted to create it myself, but I didn’t know how. Then, one of my friends taught me the specific techniques and how to record, and that was the catalyst for me to gradually delve into it on my own.
■ I heard that you started by making disco music in your bedroom. Is that correct?
Claire: Actually, it was more like experimental drone music, especially in the early days.
■ How did you come to know about the community called Arbutus? I’ve heard it operates with a very DIY vibe, but what kind of activities were you involved in there?
Claire: Arbutus is actually run by my best friend from high school. So, I’ve known them since I was about 13. In Canada, the major cities are extremely expensive, but Montreal, where I’ve been living for the past five years, is incredibly cheap. That’s why many artists have moved to Montreal, and now it’s become the art capital of Canada. So, I moved to Montreal with my friends, and we all started a live venue together, with a very DIY spirit. The maximum charge was only $5 or so.
It was always packed with people; you could smoke inside, bring your own drinks, and several bands would perform each night. It was incredibly lively, but in the end, the police shut it down. However, many of the people who were making music there used it as their base, and the person who was running it, who is now my manager, decided to start a label. This was because there were many bands that, even though they played regularly at the venue, were unable to expand their activities beyond Montreal. He wanted to promote these bands more internationally. That’s how the Arbutus label got started.
■ Where do the tribal and ritualistic atmosphere and zombie motifs in your work come from? Do they connect to your self-image?
Claire: I think there might be some connection. I’m very drawn to "death" and also to "the unpleasant." When I was younger, I listened to a lot of Marilyn Manson and Tool. I was really goth in high school. I love metal artwork and also medieval art. I was particularly into macabre themes (Western medieval art focused on death).
The essence of what I do is to include at least a minimum of elements that are easily understood by the audience—like elements of pop music or the image of a cute girl with bangs. By incorporating elements that people can easily relate to, and combining them with contrasting, unpleasant, or eerie things, I try to balance it out. In other words, by pairing the unsettling voices, sounds, and artwork in my music with more understandable elements, it becomes easier for people to absorb on a subconscious level, and it becomes less shocking. It removes the barrier of "I don’t want to see this because it’s creepy." Presenting both elements simultaneously allows them to justify each other.
On the other hand, I’ve always been in very noisy scenes, like hardcore, where it’s actually more radical to do pop music. So, by maintaining dark motifs as Grimes, I also want to be supported by that community. They don’t find something overly pop to be cool. I want to thoroughly pursue the fusion and balance of these two contrasting elements.
■ The skulls and zombies in the artwork of Visions and Geidi Primes are adorned with ribbons and flowers. Watching the music video for "Vanessa," one also senses a critique of the act of decorating women. Could it be said that these macabre paintings of skulls and zombies represent an ambivalent view of female beauty?
Claire: I’m not sure. I’ve just always been attracted to dark things. But I think it’s natural that everyone has different ideas about what they find beautiful.
■ It seems that there are more and more artists leaning towards analog nowadays. You also use a JUNO, but what are your thoughts on equipment?
Claire: I prefer digital equipment because it offers more freedom of choice. The JUNO is an incredibly versatile piece of gear. You can do anything with it—you can create hip-hop tracks, IDM tracks, and so on. It’s very user-friendly, and because it’s digital, the possibilities are endless. Of course, you can do the same things with analog equipment, but I’ve always had a digital mindset, and I prefer to eliminate unnecessary steps. So if there’s an easier way, I’ll choose that.
Also, I often make adjustments to the songs after they’re done, and with digital, it’s easy to tweak things. Once you’ve recorded something, it’s not the end. There are many times when, after finishing a song, I feel like I want to change everything. Instead of re-recording everything from scratch, it’s more efficient for me to just tweak the necessary parts, and that efficiency is important to me.
■ Could you tell us what has influenced your vocal style? Also, did you teach yourself to expand your vocal range?
Claire: I’m self-taught, but there’s a lot I’ve been influenced by. For example, right now, I’m working on songs for my next project, and I’m very influenced by Arthur Russell’s vocals. I’ve also been really into Outkast, Dungeon Family, and Mariah Carey while working on this project. Of course, they are much better singers than I am, but I’ve trained my voice by singing along to their songs, and they’ve influenced me in terms of production as well.
■ In songs like "sagrad npekpachbin," "World Princess," and "Know the Way," there’s a strong focus on the musical possibilities of voice and harmony. Do you have any experience with choir singing? If not, what inspired you to create these kinds of songs?
Claire: I listen to a lot of medieval music, and I also listen to a lot of religious music. I’m not particularly religious myself, but I grew up in a Catholic household, so I went to Catholic school and was made to go to church every day as a child. So, I had many opportunities to be exposed to choir music. For me, that kind of choral music has a spiritual quality and evokes a vague sense of an omnipotent being. It’s also something that feels nostalgic, as it’s part of my childhood experience. Additionally, I feel that choral music has a unique power.
I’m definitely not deeply religious, but I have vivid memories from when I was five years old, standing inside massive structures adorned with icons and paintings depicting the grim motif of Christ nailed to the cross. Surrounded by large windows, stained glass, and high ceilings, with the natural acoustics of the enormous space, listening to 200 to 300 children singing in a choir was incredibly powerful. It’s a striking image that has stayed with me. At that time, I still believed in God, and while singing, I constantly felt the presence of an omnipotent being, which I was terrified of. It was an extremely dramatic experience. It was also my first experience with art and music, and it forms a significant part of my childhood.
■ Have you listened to Julianna Barwick or Grouper?
Claire: I really like their music. I’ve even done a live show with Grouper.
■ I think they express feminine strength and delicacy in a way that’s completely different from women’s liberation. I feel something similar in your music. What do you think?
Claire: I think their feminist spirit is encapsulated in their very existence and their determination to do what they want, without being pushy, which I think is a good approach. That’s because I think blatantly asserting a political message in your work only alienates people. So, I think the best way to approach feminism is to stand your ground when necessary, but not to push it too hard. Overly assertive stances have given feminism a bad image in the past.
■ It seems that a large portion of the lyrics in Halfaxa deliberately avoid forming a cohesive meaning. Are the lyrics more important to you than the music itself?
Claire: Compared to the previous album, this one has a theme, and I put more emphasis on the lyrics. With Halfaxa, I practically didn't write any lyrics at all. In this album, Visions, I did write lyrics, but I still kept them ambiguous. This is because, to me, music is incredibly emotional, and it's difficult to convey the feelings I put into it openly with words.
■ The lyrics in Visions often use the second person, and it seems to hint at love stories that lead to misunderstandings and loneliness. What do you think? Lines like "My heart is nowhere" ("Genesis"), "I can't stop living alone" ("Eight"), "Ah, everything is in the room" ("Antiochus"), all seem to express a sense of unavoidable loneliness despite the desire to be loved ("Symphonia"), which left a strong impression on me.
Claire: While making this album, I went through a lot. For example, I was in a relationship for several years with someone who wasn’t supportive of my success as a musician. Rather than cheering me on, they would try to compete with me, so we eventually broke up. Also, I was on tour constantly, so suddenly, I wasn’t around anymore, which was another factor. I faced a choice: should I continue the relationship with someone I had been with for a long time and deeply cared about, or should I throw it all away and pursue my own path? In the end, I chose the latter, and even though I knew it was the best decision, my feelings were very complicated.
Especially before this album, I had nothing. I couldn’t pay my rent, I was essentially homeless, I dropped out of school and quit my job. My romantic relationships were also difficult and not going well. Even so, I had no choice but to keep believing in and pursuing my music. If I hadn’t succeeded, it would have been a disaster. It was a huge gamble, but I knew that if I was going to take a chance, it had to be now.
■ I heard that Visions was conceived while you were secluded. What happened during that time? Does the title refer to the visions you saw from that enclosed space?
Claire: I think it’s a word that symbolizes my approach to my work. I consider this my first true art piece. To me, art has always been something illogical, abstract, detached from reality, existing whimsically and beyond explanation by words, and something extraordinarily emotional.
While I was in university, I wrote a paper on Hildegard von Bingen. I’m pretty sure she was schizophrenic, but she was a medieval female composer, and at that time, it wasn’t accepted for women to compose music. But it wasn’t because she was disregarded from an artistic standpoint as being too original; it was because it was considered blasphemous. She actually met with the Pope and became the most talked-about composer in medieval Europe. She claimed that all her music and writings were dictated by visions from God. I found her story incredibly interesting. Did she truly believe that? Was she actually a very clever person who talked about the mysteries of creation to get her work out into the world, or did she genuinely believe it? I think that’s why she was such a brilliant but mad genius.
I thought about the same thing while creating my own work—how much of it is my own invention, and how much of it is a raw, true expression of something that transcends me? There are times when I don’t even remember how a song was created. I’ll get so engrossed in making something, for 14 or 15 hours, and when I snap out of it, the song is complete, and I can’t explain in words how it happened.
■ From the sound of Visions, it seems more pop-oriented compared to Halfaxa or Geidi Primes. Even though it was created during a time of seclusion, the fact that it’s expressed with a dreamy tone rather than a gloomy one left an impression on me. Was this pop sensibility and brightness something you consciously aimed for?
Claire: I’m not sure how much of it was conscious, but what I thought about while making the album was... There are two types of music that I’m strongly drawn to, the kind that transports me to another world. One is choral religious music, and the other is pop music. It’s music that feels really good to listen to and touches your heartstrings, making you shiver. It’s strange, but for me, that kind of music is sometimes something like Christina Aguilera. It just hits the spot, and I think, "This is perfect!" It’s not because of the lyrics or the true meaning, it’s just something that clicks when I hear it.
Dance music appeals to something deeply human, and while people tend to look down on pop music, I think it’s precisely because pop music is so profoundly human that it resonates with so many people. It appeals to something fundamental in humanity, which is why everyone can relate to it. I think that’s a wonderful thing, and it’s something I want to cherish in my own music. The most important thing when creating music is to enjoy the process. The reason I create pop music is that I want to make music that fully embodies that joy.
■ Did the remix for Washed Out coincide with the production of Visions?
Claire: That was well before the album, about a year and a half ago.
■ Are you interested in making music without beats? I think Visions is both a sophisticated piece of dance music and a work that contains the potential to expand into ambient music.
Claire: I’ve thought about it many times, but I think I’ll do it when I’m older. To make vocal music without drums, you need to train your voice more. If I were to layer 50 vocal parts, it would be technically challenging to align the timing without a drum beat, both in overdubbing during recording and live performances. But I am interested. I listen to a lot of pure harmony music as well. However, considering my current work as Grimes, if I were to make such an album, I wouldn’t be able to recreate it live, so I think it would have to be after I stop touring. Or maybe under a different project. I’ve just signed with a label, so I want to think carefully and release the works that are right for me at that time. And when I no longer have to worry about making a living from music, I think it would be great to release works where I can express myself more freely.
■ You've mentioned being influenced by Panda Bear, but do you feel his music is more bright or dark? And what do you think about the opinion that his music is escapist?
Claire: The reason I’m drawn to Panda Bear’s music, as well as Animal Collective’s music, is because it’s incredibly melancholic while also being uplifting, and I think my music has a lot of that as well. It can be very dark and gloomy, but at the same time, it’s also very ecstatic, and those two aspects coexist. I’ve always been attracted to that part of Animal Collective. It’s not just bright or dark; both are condensed, and it appeals to raw emotions.
I’ve also been influenced by Panda Bear in technical aspects. I often use the techniques he uses. When I started making music, I was completely immersed in Animal Collective and Panda Bear. I learned how to make music by using loops and equipment in the same way they did.
■ You've mentioned "goth pop" in the past, but how do you feel about releasing your work under 4AD? Have you always had a sympathy for 4AD’s music?
Claire: 4AD has always been a label I liked. It just felt right to sign with them. They’re not a major label, so there’s the creative freedom that comes with being independent, but at the same time, they have the large infrastructure that allows me to reach a wider audience. For example, even when an artist under their label gains attention, they can handle the massive orders because they’re under the Beggars umbrella. A small label wouldn’t be able to cope. That’s the biggest reason I moved from Arbutus to 4AD.
At Arbutus, we handled all the mail orders by hand. We would write the purchaser’s address by hand, put the CD in, and take it to the post office to send it out. It got to the point where it was overwhelming, and I needed a bigger label. And now, they let me do things my way, and the label’s history is fantastic. Not only have they produced great works in the past, but they’ve also made an impressive comeback. The new 4AD includes artists like Purity Ring and Grimes, and I think it’s really cool that they continue to be a forward-thinking label with a long history.
■ Can you tell us about the music scene in Montreal? Is electronic music the most thriving? Are there many performers like you who cross over into art and pursue unique expressions on their own?
Claire: Montreal has a very active electronic music scene, and there are a lot of artists who emphasize performance. The most innovative and cutting-edge stuff comes out of the loft scene. The live shows there don’t have any barriers or genre divisions; they usually start after midnight, everyone’s drunk, and it gets really wild. Everyone is doing something different, but strangely enough, it’s still very pop. Of course, electronic and dance music are thriving, but there’s also a tradition of noise music, and many people combine the two. Grimes is like that too. I’m always pursuing new sounds, and the musicians who taught me how to make music were all making their own effects, distorting electrical circuits, and inventing instruments. So, it’s pop music, but it’s also experimental, blending with other elements.
■ Have you ever gone off the rails or become rebellious in your social life? Do you see yourself as more of a model student or a rebel?
Claire: I’m definitely not a model student. In the second and third years of high school and the first two years of university, I studied hard and got good grades, but before that, my grades were bad, and my behavior wasn’t great either. I was always rebelling against my parents and even got kicked out of the house. But I wanted to go to university, so I turned things around. I managed to get into university and studied seriously for about two years...
I just can’t stand doing things I don’t like. Even after I started making music, for the first two years before I succeeded, I thought I’d rather endure hunger or cold than do a job I didn’t like. I’m willing to sacrifice a comfortable life for the sake of my beliefs. I’d rather freeze because I can’t afford heating than work a 9-to-5 job. School was the same; I started to feel that nothing there stimulated my creativity, and I didn’t find anyone at university that I could really connect with. I think being able to go to school is a luxury and a wonderful thing, but I just couldn’t fully appreciate it. I’d like to go back someday, but only when I’m 100% certain about it.
■ Why do you release your music on cassette tapes?
Claire: Because it used to be the cheapest option. I still continue to do it because I like the cassette tape format. You can’t easily skip through songs. Nowadays, everyone listens to music in a restless way, so songs tend to get buried. With cassettes, if it doesn’t catch you in the first 15 seconds, you have to keep listening. That’s what I like about it.
■ What does the label Hippos in Tanks, which you released the EP with D’Eon through, mean to you?
Claire: I love Hippos in Tanks. One of my favorite bands, Gatekeeper, is also on that label. I think D’Eon signed with them a few years ago, and he’s a really close friend. We’d always talked about releasing a tape together. In Canada, it’s common for two artists to each take one side and make a split tape. So, we’d talked about doing something together even before I started making music seriously. Then we said, “Let’s do it,” and Hippos in Tanks said they wanted to release it. Before we knew it, a budget was allocated, and it turned into something big. At first, I thought it was a joke (laughs).
■ Do you ever want to form a band or group and make an album?
Claire: No.
■ Do you plan to continue working alone?
Claire: Yes, that’s right.
■ Do you have any ideas for your next album?
Claire: I’m already recording it.
■ Will it be completely different from Visions?
Claire: It will be different, but there will be similarities too. I want to keep the pop element. Grimes is a pop project for me, so I intend to keep making pop music. I want it to be more hi-fi. I want the production to be solid. I’ve just acquired a new vocal interface, so I want to bring the vocals forward and make them super clear. I’m thinking of reducing the overdubs and bringing straight vocals to the forefront. And I want it to be very minimal. I’m really into industrial music right now. So, I’m thinking of something centered around heavy drums and vocals.
※ The upcoming ele-king vol.6, set to be released on June 29, will feature a special on home-recording women!
Electronic Ladyland—The Era of Women Leading in Techno
Grimes will be on the cover! The issue is packed with interviews with rising female artists like Julianna Barwick, Laurel Halo, Maria Minerva, Sleep∞Over, and more. It also includes a discussion exploring "mojo music," columns on women and music, and a related disc guide, all highlighting the women leading the indie scene. This is a must-have for fans of electronic music and indie rock!!
https://www.ele-king.net/features/interview/002145/index.php
|-|Japanese=
宅録女子からの一撃！
――グライムス、ロング・インタヴュー
取材：橋元優歩 通訳：伴野由里子 
June 06, 2012 UP
　キャリアのはじめからドローンやアンビエントを志向していたという女性アーティストなど、いまやめずしくないのかもしれない。グルーパーやLAヴァンパイアズはもちろんのこと、ローレル・ヘイローのようなIDM、ジュリアナ・バーウィックやジュリア・ホルタ―などクラシカルな音楽の素養をオリジナルなフォームに転換する才媛たち、高い方法意識をもった女性アーティストの名はいまいくらでも挙がる。アンダーグラウンド史上空前の女子繚乱の季節がおとずれているのかもしれない。ことに宅録女子という未掘の類型がそのカギとなるだろう。エレクトロニック・ミュージックにおいても、ガレージ・ポップにおいても、そうした女性たちの数や影響力はすでにはかりしれない値を示しはじめている。
　
　今回取材したグライムスはそうしたアーティストたちのなかで群を抜いてポップな存在だ。きりっとそろえた前髪に印象的なメイクとまなざし、DIYないでたちにはモードな雰囲気がただよい、ある種のジャンル的な敷居の高さを解除するにはじゅうぶんなファッション性をそなえている。それでいて音はするどくインディ・シーンの先端をとらえ、活動拠点はモントリオールの手弁当なアート・スペースである。
　〈ヒッポス・イン・タンクス〉や〈ノー・ペイン・イン・ポップ〉といったリリース元も、野の才能を見繕って時代性を生みだしていくことに長けたレーベルだ。彼女はファッションとしてではなく、むろんのこと彼女のなかのミューズのためにひたむきに音楽活動をつづけてきた。それがいま、育まれつつある宅録女子カルチャー、そしてあまねくエレクトロニック・ミュージック・シーンのポップ・アイコンとして、おおきな輝きを放ちはじめたのである。
　超ゴス少女だったというグライムスのなかに同居する死や不快のモチーフと宗教音楽体験、中世芸術への思慕。そうしたものがドローンにはじまり、ダブステップやウィッチ・ハウス、あるいはクリスティーナ・アギレラを通過して、彼女ならではのドリーミーなエレクトロニック・ポップを形成してきた様子がこれらの回答のなかにはよく示されている。
　そしてまた、飢えても好きなことをやりたいという奔放であるようで実直な強い意志、恋愛をめぐるかなりプライヴェートなことがらについてもこだわりなく述べる態度、音楽や自分の志向性への深く熱心な考察など、彼女の人間としての魅力までもがじゅうぶんにつたわってくるだろう。グライムスことクレール・ブーシェ、彼女こそ現代のポップアイコンである。
■あなたが音楽制作に向かうことになったきっかけを教えてください。
クレア：友だちがみんな音楽をやっていたの。私はそれまでバレエにどっぷり浸かっていた経験から音楽がとにかく大好きで、自分でも作りたいと思っていたんだけど、やり方がわからなかったの。で、友だちが具体的な作り方や録音方法を教えてくれたのがきっかけで、自分でじょじょに掘り下げていったの。
■はじめはベッドルームでディスコ・ミュージックをつくっていたとうかがいましたが？
クレア：むしろ、実験的なドローン音楽ね。最初の頃は。
■〈アルブツス〉というコミュニティはどういう経緯で知ったのですか。またそこはとてもDIYなムードで運営されているということですが、あなた自身はそこでどのような活動をされていたのでしょう？
クレア：〈アルブツス〉は実は高校のときの親友が運営しているの。だから13歳くらいからの付き合いになるわ。カナダって主要都市は物価がすごく高くて、私がこの５年くらい住んでいるモントリオールは逆にすごく安いの。だから多くのアーティストがモントリオールに引っ越すようになって、いまではカナダにおけるアートの中心都市になっているわ。そうやって私も仲間とモントリオールに引っ越して、みんなでライヴ会場をはじめたの。すごくDIYなノリのね。チャージはどんなにとっても５ドルまでとかね。　常に人でいっぱいで、なかで煙草も吸えるし、お酒も持ち込めて、毎晩いくつもバンドが出演するの。ものすごい盛り上がりだったんだけど、結局警察によって閉鎖させられたわ。でも、そこを拠点に音楽活動をしていた仲間がたくさんいて、そこを運営していていま私のマネージャーをしている彼がレーベルを立ち上げることにしたの。というのも、そこでライヴを定期的にやるだけで、モントリオール以外に活動を広げられずにいるバンドがたくさんいたから。そういうバンドをもっと国外に売り出していこうと彼は思ったの。そうやってはじまったのが〈アルブツス〉レーベルよ。
■あなたのトライバルで儀式めいた雰囲気やゾンビのモチーフはどこからきたものですか。またそれはあなたのセルフ・イメージにつながるものですか？
クレア：なんとなくそれもあるんじゃないかしら。私は「死」にすごく惹かれるし、「不快なもの」にもすごく惹かれるの。若い頃にはマリリン・マンソンやトゥールをすごく聴いたわ。高校では超ゴスだったし。メタルのアートワークが大好きで、あと中世の芸術がすごく好きだった。マカーブレ（死をテーマにした西洋の中世芸術）とか。　私がやっていることの本質は、受け手にとってわかりやすい要素を最低限入れること。ポップ・ミュージックの要素だったり、前髪をたらした可愛らしい女の子のイメージとか。そういう人が共感しやすい要素を取り入れつつ、それとは対照的な不快、或は不気味なものと組み合わせてバランスをとるの。つまり、私の音楽の不気味な声や音やアートワークというのは、わかり易い要素を伴わせることで、人の潜在意識に入り込み易くなる、という。よりショッキングでなくなる。「気味が悪いから見たくない」という壁を取り除くことができる。ふたつを同時に提示することでともに正当化できるの。　また逆の見方をすると、私はハードコアといったすごくノイジーなシーンにずっといたわけで、そこではむしろポップ・ミュージックをやるほうが過激だと思われていた。だからグライムスとしてダークなモチーフを持ち続けることで、そっちのコミュニティにも支持されたいという思いもある。ポップ過ぎるものを彼らはクールだと思わない。このふたつの対照的な要素の融合とバランスを突き詰めたいの。
■『ヴィジョンズ』や『ガイディ・プライムス』のアートワークのドクロやゾンビにはリボンや花がついていますし、"ヴァネッサ"のミュージック・ヴィデオなどをみていても、女性が飾るということへの批評を感じます。ドクロやゾンビやおどろおどろしいペインティングは、女性の美について両義的な意味をあらわしたものだと考えてよいでしょうか？
クレア：どうかしら。昔からそういうダークなものにただ惹かれるの。でも何を美しいと思うかは人それぞれで違って当然だと思うわ。
■最近はアナログ志向のアーティストが増えてきたように感じます。あなた自身もJUNOを使用されているようですが、イクイップメントについてはどのように考えていますか。
クレア：私はデジタル機材のほうが選択肢の自由があるから好き。JUNOは超融通が効く機材だわ。あれ一台でなんだってできる。ヒップホップの曲だって作れるし、IDMのトラックだって作れる。とにかく操作しやすいし、デジタルだから無限に何でもできる。もちろんアナログでも同じことはできるけど、私は昔からデジタル思考で、無駄が省けたほうがいい。だから楽なやり方があるだったらそっちを選ぶわ。　それとあと、できた曲に改良を加えることが多いから、デジタルだと簡単に手を加えることができる。いちど録音したらそれで終わりってわけじゃない。曲が出来た後で、「全部変えたい」って思うことがしょっちゅうあって、全部始めからレコーディングし直す代わりに、必要な箇所だけ手を加えればいい、という効率性は私にとって重要なの。
■あなたのヴォーカル・スタイルに影響を与えたものがあれば教えてください。また、音域を広げる練習を積んだというのは独学によるものですか？
クレア：独学だけど、影響を受けた部分も大きいわ。たとえばいまは次の作品の曲を作っていて、アーサー・ラッセルのヴォーカルにすごく影響を受けているわ。今作に関してはアウトキャストやダンジョン・ファミリーやマライア・キャリーあたりにすごくはまっていたわ。もちろん彼らのほうが私よりもずっと歌はうまいんだけど、自分の声を鍛えるのに、彼らの曲に合わせて歌ったし、プロダクション面でも影響を受けているわ。
■"sagrad npekpachbin"や"ワールド・プリンセス"、"ノウ・ザ・ウェイ"などでは声とハーモニーの音楽的な可能性が意識されています。あなたには聖歌隊などの経験があるのですか？　そうでなければこうした曲はどういうものにインスピレーションを得て作られたものですか？
クレア：中世の音楽をよく聴くのと、宗教音楽もよく聴くわ。私自身は信仰心が強いわけではないけど、子どもの頃は家庭がカソリックだったからカソリック・スクールに行ったし、毎日教会に通わされたわ。だから聖歌合唱に接する機会は本当に多かった。そういう合唱音楽は私にとって何か霊的なものだったり、漠然とした全知全能な存在を連想させるし、子どもの頃に経験したものとして懐かしいものでもある。それに、合唱音楽には独特のパワーを感じるの。　私は信仰心が厚いわけでは決してないけど、キリストが十字架に張り付けになった陰惨なモチーフを表現した偶像や絵画に覆われた様式美を極めた巨大な建造物の中に立って、大きな窓、ステンドグラス、高い天井に囲われ、その巨大な空間の自然な音響の中で、2～300人の子供が合唱するのって、本当にパワフルだし、鮮烈なイメージとして私の脳裏に焼き付いているわ。5歳の時の思い出が。当時はまだ神を信じていて、歌いながら全知全能の神の存在を常に感じてたし、その存在に怯え、とにかく劇的な体験だった。私にとって芸術や音楽触れた最初の経験でもあったし、私の子供時代の大きな部分を占めているわ。
■ジュリアナ・バーウィックやグルーパーは聴いたことがありますか。
クレア：彼女たちの音楽はすごく好きよ。グルーパーとは一緒にライヴもやったことがあるわ。
■彼女たちはウーマン・リブとはまったくべつのやり方で女性の強さや繊細さを表現したアーティストだと思います。あなたの音楽にも共通したものを感じますが、どうでしょう？
クレア：たしかに彼女たちのフェミニスト精神というのは、彼女たちの存在そのものだったり、彼女たちが自分のやりたいことを貫いていることに集約されていて、決して押し付けがましくない、というのはいいやり方だとは思うわ。というのも、政治的なメッセージをあからさまに作品の中で主張するのは人をしらけさせるだけだと思うの。だからフェミニズムのいちばんいい取り上げ方というのは、必要な時には自分を貫くけど、過度に主張し過ぎないことだと思う。そうした過度な主張がこれまでフェミニズムに悪いイメージを与えてきたから。
■『ハルファザ』の曲の大部分の歌詞は、まとまった意味を構成することを意図的に避けているようにも感じますが、歌詞はあなたにとって音以上に重要なものですか？
クレア：前作よりも今作のほうがテーマがあって、歌詞にも重点を置いているわ。『ハルファザ』はほとんど歌詞を書かなかったも同然だったから。今作『ヴィジョンズ』では歌詞を書いたけど、それでも曖昧なものにとどめている。というのも、私にとって音楽はものすごく感情的なもので、そこに込めた思いを言葉で赤裸々に人に伝えるのは難しいの。
■『ヴィジョンズ』の歌詞は2人称が多く用いられていて、すれ違いや孤独を生むラヴ・ストーリーが暗示されているように思われますが、どうでしょうか。「私の心はどこにもない」（"ジェネシス"）「ひとりで生きるのはやめられない」（"エイト"）「ああすべては部屋の中」（"アンティオコス"）などは、「愛してほしい」（"シンフォニア"）といいながらも孤独を避けられないものとしているようで印象的でした。
クレア：このアルバムを作っていたあいだ、いろいろなことを経験したわ。たとえば、私がミュージシャンとして成功することを歓迎しない相手と数年恋愛関係だったとか。応援してくれるどころか、逆に対抗してこようとするから、結局別れることにした、という。あと、年がら年中ツアーに出ていたから、いきなり側にいられなくなったというのもあって。長いあいだ好きでずっと付き合ってきた人との関係を続けるのか、それともすべて捨てて自分の道を進むのか、という選択に直面して、結果的には後者を選んだわけで、それが最良の選択だったと頭でわかっていても、気持ちはすごく複雑だった。　とくにこのアルバムの前までは私は何も持っていなかったから。家賃も払えず、住所不定で、学校も退学して仕事も辞めた。恋愛も辛い関係で上手くいっていなかった。それでも信じて音楽活動を続けるしかなかった。これで成功しなかったら大変なことになっていたわ。それだけ大きな賭けだった。でも、一か八か賭けるなら今しかないとわかっていた。
■『ヴィジョンズ』は引きこもっていたときに構想した作品だとうかがいましたが、どのようなことがあったのでしょうか。また、タイトルはその閉塞した場所からみえたヴィジョンということなのでしょうか？
クレア：私の作品への取り組み方を象徴している言葉だと思っている。今作は自分にとって初めてのきちんとしたアート作品だと思っている。アートというのは私にとって常に非論理的で抽象的なもので、現実から離れて言葉では説明できないものの気まぐれで存在するもので、異常なまで感情的なものなの。　大学在学中にヒルデガルド・フォン・ビンゲンについての論文を書いたことがあって、彼女は間違いなく統合失調症だったと思うんだけど、中世の女性作曲家で、当時はまだ女性が音楽を作曲することが受け入れられていなかった。でも実は、独創的すぎるという芸術的観点から軽視されたのではなく、神に対する冒涜だと思われたからだったの。彼女は実際法王と会って話をして中世ヨーロッパでもっとも話題になった作曲家となったの。彼女は自分が神から幻視体験（ヴィジョンズ）を受けていると主張していて、自分が作る音楽、文章全ては神の指示によるものだと言うの。私はこの話にすごく興味を持ったの。果たして彼女は心からこれを信じていたのかって。実はめちゃくちゃ賢い人で自分の芸術作品を世に伝えるにあたって創作の神秘についてそう語ったのか、それとも心底そうだと信じていたのか。だからこそ頭のイカれた天才だったと思うの。　私も自分の作品を作る上で同じことを考えてみたの。いったいどこまでが私自身が考案したもので、どこからが私を超越したものの真実で生々しい表現なのかって。実際、曲がどうやってできたのか覚えていないことだってある。何時間も、例えば14時間、15時間、ずっと制作にのめり込んで、はっと気付くと曲が出来ていて、それがどうやってできたのか言葉では説明できないっていう。
■サウンドからすれば『ヴィジョンズ』は『ハルファザ』や『ガイディ・プライムス』よりもポップになっている印象があります。また引きこもっていたとはいえそれが暗鬱な調子ではなくドリーミーな曲調で表現されていることが心に残りました。そうしたポップさや明るさのあるドリーム感は意識して生まれてきたものでしょうか？
クレア：どこまでが意識的かはわからないけど、アルバムを作っている最中に思ったのは......。私が強く惹かれる、つまり別世界に連れてかれるっていう音楽が２通りあって、その一つが合唱宗教音楽で、もう一つがポップ・ミュージックなの。聞いていて凄く気持ち良くて心の琴線に触れて思わず震えてしまうっていう。おかしな話なんだけど、私をそうさせる音楽って例えばクリスティーナ・アギレラだったりするの。「もう完璧！」って、つぼにはまるの。その歌詞のせいでも、真意のせいでもなく、ただ聴いてピンとくるものがあるの。　ダンス・ミュージックは何か深い部分で人間くさいものに訴える音楽で、ポップ・ミュージックをみんなバカにしがちだけど、実はポップ・ミュージックって極めて人間くさいものだからこそ多くの人に受け入れられるものなんだと思うの。人間の基本にあるものに訴えるからみんなが共感できる。それって素晴らしいことだと思うし、自分の音楽でも大切にしたい部分なの。音楽を作っている時に一番大事なのは、楽しんで作ること。私がポップ・ミュージックを作る理由は、その楽しさを極めた音楽を作りたいから。
■ウォッシュト・アウトのリミックスは『ヴィジョンズ』の制作時と重なりますか？
クレア：あれはアルバムよりもずっと前よ。1年半くらい前かしら。
■ビートのない音楽をつくることに興味はありますか？　『ヴィジョンズ』はダンス・ミュージックとして洗練されたものであると同時にアンビエント・ミュージックへと展開していくような可能性も含んだ作品だと思いますが？
クレア：考えたことは何度もあるけど、もっと歳をとってからやろうと思っているわ。そもそもドラムなしのヴォーカル・ミュージックを作るには歌をもっと鍛えないといけないし。50ものヴォーカル・パートを重ねようと思ったら、ドラムのビートなしでタイミングを合わせるのはレコーディングのオーヴァーダブにしてもライヴでも難しい技術的を要するわ。でも興味はある。純粋な和声音楽もよく聴いているわ。でも、グライムスとしての今の活動を考えると、そういうアルバムを作ってもライヴで再現できないだろうから、作るならツアーをしなくなってからじゃないかしら。或は別プロジェクトとか。いまはレーベルと契約したばかりだし、よく考えて、その時の自分が出すべき作品を出していきたい。そしていつか音楽で生計を立てる心配をしなくてよくなったら、自分をより解放した作品を出してもいいと思っている。
■パンダベアからの影響を語っておられますが、彼の音楽には明るさと暗さのどちらを感じますか？　また彼の音楽を現実逃避的とする意見をどう思われますか？
クレア：私がパンダベアをはじめアニマル・コレクティヴの音楽に惹かれる理由は、もの凄くメランコリックでありながら昂揚感もあるというところで、私の音楽にもそういう部分がたくさんあると思うの。ものすごくダークで韻鬱だったかと思うと、ものすごく恍惚として、そのふたつが共存している。アニマル・コレクティヴのそういう部分にいつも惹かれていたの。明るいだけでも暗いだけでもなく、その両方が凝縮されていて、生々しく感情に訴えてくる。　パンダベアからは技術的な部分でもすごく影響を受けているわ。彼が使うテクニックを私もよく使う。音楽を作り始めた頃、アニマル・コレクティヴとパンダベアに完全にのめり込んでいたから。彼らのループの使い方とか、彼らの機材の使い方とか。自分もアニマル・コレクティヴと同じ機材を使って音楽の作り方のノウハウを覚えていったの。
■あなた自身が「ゴス・ポップ」と発言されていたこともありますが、〈4AD〉からリリースされてどのように感じますか？　〈4AD〉の音楽にはむかしからシンパシーがあったのですか？
クレア：〈4AD〉は昔から好きなレーベルだったわ。今回契約したのも何かすごくしっくりきたから。彼らはメジャーじゃないからインディならではの創作の自由があるし、でも彼らの場合はインディーでも大きな組織があるから、より多くの人に自分の音楽を届けることができる。たとえば注目されたアーティストが出てきても、〈ベガーズ〉傘下ということで、膨大な注文にも対応ができる。小さなレーベルでは対応し切れない。〈アルブツス〉から〈4AD〉に今回移った最大の理由がそれ。　〈アルブツス〉ではすべてのメール注文に対して手作業ですべて対応していた。手書きで購入者の住所を書いて、CDを入れて、郵便局に持っていって発送する、という。それでは手に負えなくなってしまって、より大きなレーベルが必要だったの。で、実際彼らは私の自由にやらせてくれるし、レーベルの歴史も素晴らしい。過去の名作もそうだけど、見事に再生を果たしたのも素晴らしいと思う。新しい〈4AD〉はピュリティ・リングやグライムスもいて正にいまの音楽を発信していて、長い歴史ありながら先進的なレーベルであり続けるのはすごくカッコいいと思う。
■モントリオールの音楽シーンについて教えてください。いちばん盛んなのはエレクトロニック・ミュージックですか？　また、あなたのようにアートとクロスするようなパフォーマーや、ひとりで個性的な表現を追求するアーティストはたくさんいるのでか？
クレア：モントリオールはすごくエレクトロニック・ミュージックが盛んで、パフォーマンスを売りにしているアーティストもすごく多いわ。斬新で先進的なものはロフト・シーンから出てきているわ。敷居やジャンル分けのないライヴで、だいたい真夜中過ぎに始まって、みんな酔っぱらって、ものすごく盛り上がるの。みんな人と違うことをやるんだけど、不思議なことにすごくポップでもあるの。エレクトロニック・ミュージックだったりダンス・ミュージックももちろん盛んなんだけど、ノイズ・ミュージックの伝統もあって、その両者を組み合わせる人が多いわ。グライムスもそう。つねに新しい音色を追求するし、私に音楽を教えてくれたミュージシャンたちもみんな自分でエフェクターを作ったり、電気回路を歪めたり、楽器を発明したりしていたわ。だからポップ・ミュージックなんだけど、他の要素と融合させて実験的でもあるの。
■社会生活のなかでグレたり不良になったりしたことはないのですか？　ご自分のことは優等生と不良ではどちらだと思いますか。
クレア：優等生では絶対にないわね。高校2、3年と大学1、2年はちゃんと勉強して成績も良かったんだけど、その前までは成績も悪かったし素行も悪かったわ。いつも親に反抗していて、家を追い出されてたわ。でも大学に行きたいと思ってそこから持ち直したの。で、大学に無事入って、2年くらい真面目に勉強したんだけど......。　なんか、自分が好きじゃないことをやらなきゃいけないのが無理なのよね。音楽をはじめてからも、成功する前の2年くらい、好きじゃない仕事をするくらいなら、空腹や寒さにも耐えるほうがましだって思っていた。信念のためだったら、快適な生活を犠牲にしてもいいと思うの。9時5時の仕事をするくらいなら暖房費が払えなくて凍えたほうがましだって思うの。学校も同じで、途中から私の創造性を掻き立てるものが何もないと感じたし、特に共感できる人も大学にはいなかった。学校に行けることはぜいたくだし、素晴らしいことだと思うんだけど、そこまでありがたさを感じることができなかった。いつかまた戻りたいとは思うけど、100％確信した時じゃないと駄目だと思っているわ。
■音源をカセットテープでリリースするのはなぜですか？
クレア：昔はそれがいちばん安かったからよ。最近でも続けているのは、カセットテープというフォーマットが気に入っているから。ほら、簡単に飛ばしたりとかできないでしょ。最近はみんな落ち着きのない音楽の聴き方をするから曲が埋もれてしまいやすい。聴いて15秒でピンと来なかっ聴き続けないといけない。そこがいいの。
■ディオンとのEPをリリースしている〈ヒッポス・イン・タンクス〉はあなたにとってどのようなレーベルですか？
クレア： 〈ヒッポス・イン・タンクス〉は大好きよ。いまいちばん好きなバンドのゲートキーパーも〈ヒッポス・イン・タンクス〉に所属しているわ。ディオンは数年前に彼らと契約したんだと思うけど、彼はすごく仲のいい友だちで、昔からずっと一緒にテープを出そうって話してたの。カナダだとDIY的に2組のアーティストが片面ずつ担当してスプリット・テープを作って出すってよくあるのよね。で、彼とは私がまともに音楽を作るようになる前からいつか一緒にやろうって話をしてたの。で、彼と「じゃあ、やろうっか」ってことになって、〈ヒッポス・イン・タンクス〉が「ぜひリリースしたい」って言ってくれて、気付いたら予算とか組まれていて、すっかり大事になっていたの。冗談かと最初思ったわ（笑）。
■バンドやグループを結成してアルバム制作をしたいとは思いますか？
クレア：いいえ。
■ずっとひとりでやっていこうと思っている？
クレア：ええ、そうよ。
■次のアルバムについて考えておられるイメージがあれば教えてください。
クレア：いまもうレコーディングしているところよ
■今作『ヴィジョンズ』とはまったく違うものですか。
クレア：違うけど、似てる部分もある。ポップ色はきちんと残したいと思っているわ。グライムスは私にとってポップ・プロジェクトだからこれからもポップ・ミュージックを作っていくつもりよ。よりハイ・ファイなものにしたいと思っているの。プロダクションをしっかりしたものにしたい。新しいヴォーカル・インターフェイスを入手したばかりだから、超クリアで手前にヴォーカルを持ってきたいと思っている。オーヴァーダブを減らして、ストレートなヴォーカルを前面に持ってくるイメージよ。そして凄くミニマルなもの。インダストリアル・ミュージックにいますごくハマっているの。だから、ヘヴィなドラムスとヴォーカルを中心としたものを考えているわ。
※6月29日発売予定の『ele-king vol.6』は宅録女子特集！
エレクトロニック・レディランド～テクノ女性上位時代～ グライムスが表紙を飾ります！　ジュリアナ・バーウィックにローレル・ヘイロー、マリア・ミネルヴァ、スリープ∞オーヴァーなどなど気鋭の女子インタヴューをヴォリューミーに盛り込み、喪女音楽を模索する対談、女子と音楽をめぐるコラム、関連ディスク・ガイドなどなど、インディ・シーンの先端を走る女性たちの姿を浮き彫りにする、エレクトロニック・ミュージック・ファン～インディ・ロック・ファン必携の内容！！
</tabber>
Category:InterviewCategory:2012