Выпускная квалификационная работа на тему pr как инструмент воздействия музыкального продюсера в рамках современного российского шоу-бизнеса

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СОЦИАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ГУМАНИТАРНЫЙ ФАКУЛЬТЕТ

Кафедра  культурологии и социокультурной деятельности



ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

На тему

PR как инструмент воздействия музыкального продюсера  в рамках современного российского шоу-бизнеса.





Выполнила студентка

5 курса очного отделения

Гуманитарного факультета

Специальность культурология

Чернецова Ольга Романовна 







Руководитель:                                         к.ф.н., Ковалёв Сергей Егорович

                                                                      



Рецензент_____________________________________________________



Допущена к защите “___” ______________2009г.



Зав. кафедрой  культурологии и социокультурной

деятельности                                     





Москва 2009 г.

Содержание

	Введение	3

	1. Теоретические подходы к понятию продюсерской деятельности и PR.	8

	1.1. Определение понятий продюсер и продюсерская деятельность. Функции продюсера.	8

	1.2. Понятие и теоретические подходы к феномену PR.	12

	2. Информационно-психологическое воздействие продюсирования и PR на массовое сознание.	19

	2.1. PR и реклама как способ влияния на массовое сознание. Основные инструменты рекламы и PR.	19

	2.2.1. Стратегия рекламной кампании	19

	2.2.2. Механизмы психологического воздействия рекламы	21

	2.2.3. Выбор средств рекламы	24

	2.2.4. Выбор PR-агентства	28

	2.2.5. Медиапланирование в продюсерской деятельности	30

	2.2.6. Выбор названия проекта	33

	2.2.7. «Легенда» проекта: критерии и технология создания	36

	2.2.8. «Черный» PR в карьере артиста	43

	2.2. Анализ эффективной PR-кампании в музыкальной индустрии. Влияние продюсерской деятельности, рекламы и PR на формирование массового сознания.	50

	Заключение	59

	Приложение 1.	63

	Приложение 2.	113

	Список литературы	126

	



	Введение

Актуальность темы исследования определяется тем, что в последние годы институт продюсерской деятельности уверенно и энергично занимает все более влиятельные позиции в культуре современной России. В кинематографе и на телевидении, а еще ранее - в шоу-бизнесе, продюсеры бесповоротно становятся ключевыми фигурами, определяющими и даже диктующими направленность и основные векторы развития этих сфер культуры. Во многом именно они вырабатывают репертуарную политику эстрады, кино, телевидения, формируют творческий состав исполнителей, выдвигая на авансцену или, наоборот, задвигая за кулисы тех или иных звезд. 

Стремительное развитие в России в последнее пятнадцатилетие рыночных отношений, глобальное реформирование всех сфер жизни общества, в том числе сферы культуры и массовых коммуникаций привели к появлению новых видов профессиональной деятельности. 

Формирование рыночных механизмов на отечественной сцене тесно связано со становлением особого вида предпринимательской деятельности - телевизионным продюсированием, играющим ключевую роль в развитии российской аудиовизуальной индустрии. Однако существующие до настоящего времени разночтения в трактовке термина продюсирование и сути профессии продюсера, отсутствие их научного обоснования приводят к многочисленным разногласиям и заблуждениям в понимании сущности этих явлений. 

В руках продюсеров, являющихся, по сути, связующим звеном между культурой и обществом, появились серьезные рычаги воздействия на ход художественных процессов, на развитие культуры вообще, на формирование массового сознания. Поэтому у института продюсерской деятельности, с одной стороны, есть немало оснований для того, чтобы дать исключительно позитивный импульс развитию отечественной культуры в целом. Но он же, со своими мощными инструментами воздействия на ход творческих процессов, может сдвинуть их развитие на боковые или даже тупиковые пути. 

Поэтому именно сейчас, на этапе активного выдвижения профессии продюсера на ключевые роли в развитии современной российской культуры, искусства, средств массовой коммуникации очень важно внимательно и объективно проанализировать как позитивные, так и негативные моменты в функционировании этого института. В данной работе автор предлагает рассмотреть PR как главный инструмент продюсера для формирования аудитории своих проектов.

Музыкальное продюсирование весьма трудоемкая работа, которая требует эффективного управления согласно определенным критериям и правилам, выработанным многолетней практикой и обобщенным в научных исследованиях. 



Степень разработанности проблемы. Тема продюсерской деятельности в аудиовизуальной сфере в отечественной литературе пока еще малоисследованна. В учебно-методической литературе по «Менеджменту художественной культуры» в основном освещены теоретические вопросы менеджмента. Практические вопросы организации коммерческих структур в сфере художественной культуры сводятся к искусству ведения деловых переговоров и заключения контрактов, оформления юридических документов и их регистрации.

Но успешное функционирование в сфере культуры эстетических развлечений диктует необходимость более тщательного изучения и осмысления деятельности как музыкальной индустрии, так и шоу-бизнеса в целом.

Проблема управления в сфере культуры и бизнеса разрабатывается представителями различных наук. В литературе особое внимание уделено истории, методике, организации эстрадных и массовых театрализованных акций такими авторами, как В. Ардов, Ю. Дмитриев, Д. М. Генкин, Е. Гершуни, С. С. Клитин, В. А. Триадский, Е. Уварова,  А. И. Чечетин, И. Г. Шароев. Теоретические и практические проблемы менеджмента освещены в трудах зарубежных авторов - М. Альберта, Б. Бермана, М. Вудкока, Ф. Котлера, М. Мескона, Д. Пилдича, Д. Френсиса, Ф. Хедоури, Дж. Эванса, Ли Якокки. Проблемам подготовки менеджеров посвящены работы  Т. И. Баклановой, В. Р. Веснина, В. С. Кабанова, Е. В. Клеппер, М. М. Лебедевой, С. Ф. Макарова, С. П. Петрикиной. 

В последние годы выполнен ряд диссертационных исследований, рассматривающих вопросы формирования качеств менеджера. Т. В. Христидис исследует процесс формирования коммуникативных способностей у менеджеров социально-культурной сферы в процессе обучения в вузах культуры. Музыкальную подготовку режиссеров театрализованных представлений рассматривают Л. В. Зотова, Л. М. Марголин, В. М. Лензон, М. В. Смоленникова.

Объект:  Продюсерская деятельность и PR, как способ влияния на массовое сознание. 

Предмет:  Механизмы воздействия музыкального продюсера на музыкальные предпочтения граждан.

Гипотезы:  

			Продюсер, как фигура современной музыкальной индустрии, формирует массовую музыкальную культуру.

			Создание эффективной PR-кампании является инструментом воздействия на музыкальный выбор индивида. 

Целью данной работы является выявить влияние продюсерского мастерства, рекламы и PR на формирование музыкальной индустрии; подтвердить это предположение результатами анализа успешной PR-кампании.

Исходя из поставленных целей, вытекают следующие задачи:

		Проанализировать теоретико-методологическую основу продюсирования и PR.

		Изучить сущность продюсерской деятельности, области задач продюсера.

		Рассмотреть PR как способ влияния на массовое сознание.

		Изучить основные инструменты PR.

		Проанализировать стратегию рекламной кампании.

		Выявить механизмы воздействия PR на потребителя.

		Изучить подход к выбору средств рекламы, выбору PR-агентства.

		Рассмотреть медиапланирование в продюсерской деятельности.

		Рассмотреть проблему выбора названия проекта, создание «легенды».

		Исследовать понятие «Чёрный PR».

		Проанализировать удачную PR-кампанию на примере певицы Земфиры.

Методологической основой данной дипломной работы являются: структурно-фунцкиональный анализ, сравнительный анализ. В качестве литературной основы выступают труды российских продюсеров, которые являлись своего рода первопроходцами в российском шоу-бизнесе и, благодаря собственной практике, создавших общие теоретические и методологические подходы к профессии продюсер, статьи посвященные проблемам современной музыкальной индустрии, данные социологических опросов и монографии. 

К важным элементам содержания дипломной работы, определяющим его новизну и значимость, относятся следующие ее положения:

Теоретическая и практическая значимость работы. Полученные в результате исследования практические выводы могут быть использованы в дальнейшей разработке практической  проблемы создания образа артиста, PR-кампании и продвижение. Выводы сделанные в дипломной работе могут послужить базой для дальнейшей разработки проблем музыкальной индустрии в научных работах, статьях, монографиях по данной тематике.

Структура дипломной работы обусловлена логикой постановки и решением основных исследовательских задач. Она состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложения. В первой главе рассматриваются теоретические подходы к понятию PR и продюсерской деятельности, определяются понятия, рассматриваются функции продюсера. Во второй главе исследуется информационно-психологическое воздействие продюсирования и PR на массовое сознания, изучаются механизмы их воздействия, рассматриваются основные инструменты PR, исследуется использование PR-механизмов на практике на примере анализа PR-кампании певицы Земфиры.





1. Теоретические подходы к понятию продюсерской деятельности и PR.

1.1. Определение понятий продюсер и продюсерская деятельность. Функции продюсера.

Процесс перехода экономики в рыночные условия затронул все сферы хозяйственной и культурной деятельности, и том числе и музыкальную индустрию. В этой области, как и в любой другой области культуры произошли коренные изменения. В первую очередь следует отметить выделение экономического блока отношений в сфере музыкальной индустрии. Так, экономика музыкального проекта, наряду с творчеством, все больше выдвигается как необходимая часть продюсерской деятельности в музыкальном бизнесе. Взаимодействие этих двух составляющих - экономики и творчества – обеспечивает одновременно конкурентоспособность и оригинальность музыкальных проектов, которые являются объектом пристального внимания публики.

Музыкальный продюсер (англ. music producer) — лицо, ответственное за имидж, музыкальный стиль исполнителей и процесс звукозаписи. В его ведении обычно находятся контроль за качеством звучания, определение репертуара и общая идеология проекта (альбома, сингла, радиопередачи и т. п.). Продюсер подбирает звукоинженеров, монтажёров, ассистентов. Как правило, у крупных лейблов имеются свои студийные продюсеры, нередко музыканты сами приглашают интересных им посторонних продюсеров.

Продюсерская деятельность (продюсирование) – это некий творческий процесс, реализация какого либо проекта от начала и до конца.

Профессия «продюсер» только сейчас начинает появляться  в московских ВУЗах. А те, кто становился продюсерами до этого, были своего рода первопроходцами, они полагались только на собственную интуицию.

Деятельность в сфере шоу-бизнеса имеет свои отличительные особенности, технологию, «подводные камни», но вместе с тем подчиняется законам, характерным и для других видов общественной деятельности. Она включает в себя множество процессов. Среди них финансовые, кадровые, социальные и многие другие. Так, экономика музыкального проекта — одна из важнейших составляющих управления и предпринимательства в этой сфере.

Рассмотрим все компоненты шоу-бизнеса, объединенные управленческим рычагом, за который отвечает продюсер (рис. 1).







Музыкальная индустрия

Продюсирование

право

экономика

менеджмент

творчество



Рис. 1. Основные компоненты общественной деятельности продюсера. 



Как видно из рисунка, музыкальная индустрия включает в себя такие элементы, как экономика, творчество, право и менеджмент. Как же соотносятся все эти компоненты в музыкальном бизнесе? Необходимость творческой и экономической составляющей очевидна без дополнительных пояснений. Организацию любого проекта обеспечивают управленческие отношения, опирающиеся на личностный фактор. К тому же организация любого музыкального проекта начинается с подбора артистов и  других участников, ответственных за различные участки процесса. Вот здесь и необходим профессиональный менеджмент. А обеспечивают управленческие отношения на цивилизованном уровне правовые принципы, нашедшие свое отражение в законодательстве и договорном регулировании.

Музыкальное продюсирование или продюсирование музыкального проекта – это сложный многоуровневый процесс, который требует от продюсера как творческо-управленческой фигуры большой отдачи сил, времени и нервов. 

Понятие продюсера как человека, ответственного за финансирование, производство и распространение продуктов культуры, в частности музыкального продукта, на практике возникло уже давно. Но получает свое признание у официальных структур постепенно.

Продюсерская деятельность тесно связана с другими сферами культуры - кино, театром, телевидением. Это происходит по той причине, что шоу-проект представляет собой синтез различных видов искусств. Он включает в себя музыкальный материал, режиссуру, работу клипмейкера, имиджмейкера и т. п. Но так или иначе основным объектом интереса продюсера является интеллектуальная собственность. В первую очередь, она имеет определенную ценность как объект культуры, а в бизнесе продюсера интересует и цена, за которую эта собственность приобретается.

Многогранность продюсерской деятельности в музыкальной индустрии связана с мощной раскруткой проекта, которая включает в себя не только традиционные приемы продвижения (например, концертная и гастрольная деятельности, информационная поддержка и т. д.), но и специфические – мерчендайзинг, участие в престижных музыкальных фестивалях, создание промокампании в Интернете. Несмотря на такую разностороннюю деятельность, продюсер делает ставку, как правило, на одно или несколько направлений. Таким образом, появляются проекты, фундаментом которых являются либо оригинальная идея, либо вокальные данные исполнителей, либо мастерство композитора.

Естественно, продюсер заинтересован охватить все стороны проекта, но основной акцент, основную направленность увидеть достаточно несложно.

Как было отмечено, музыкальный бизнес включает в себя организацию большого числа разноуровневых событий, людей и процессов. Все они так или и иначе связаны с генерированием идеи, созданием проекта, продвижением на рынок, удержанием творческого и коммерческого потенциала на определенном уровне. Для финансовой стабильности своей деятельности продюсеру нужно учитывать ее творческую, экономическую, управленческую и правовую специфику. Особенно важно это стало в период становления договорных отношений на цивилизованный уровень.

Таким образом, в данном дипломе под понятием продюсер подразумевается организатор разноуровневых творческих, управленческих, правовых и экономических событии, процессов и явлений. 

Под понятиями продюсерская деятельность и продюсирование подразумевается деятельность, направленная на организацию и решение поставленных задач, направленных на реализацию проекта. 

1.2. Понятие и теоретические подходы к феномену PR.



Так как любой музыкальный проект создается, прежде всего, для публики, то и деятельность, связанная с установлением массовых коммуникаций, составляет огромную долю в общем объеме продюсерском работы. По этой причине вопросы, посвященные PR и рекламной деятельности по проекту, требуют тщательной разработки и анализа.

На сегодняшний день существует множество определений PR, отражающих наличие самых разных концепций и точек зрения на предмет.

Например:

Обобщенное: «Паблик рилейшнз» — это управленческая деятельность, направленная на установление взаимовыгодных, гармоничных отношений между организацией и общественностью, от которой зависит успех функционирования этой организации».

Лаконичное: «PR»— это формирование общественного мнения о товаре, человеке, компании, событии», «PR-информировать, образовывать, вызывать доверие».

Циничное: «PR»— это искусство формирования благоприятного отношения общественности к фирме путем создания представления о том, что фирма выпускает и продает товар только в интересах покупателя, а не ради получения прибыли».

Однако наилучшим и наиболее адекватным современной практике многие считают определение, предложенное профессорами Лоуренсом В. Лонги и Винсентом Хазелтоном. Они описывают связи с общественностью как «коммуникативную функцию управления, посредством которой организации адаптируются к окружающей их среде, меняют (или же сохраняют) её во имя достижения своих организационных целей». Данное определение представляет собой новейшую теорию, описывающую связи с общественностью как нечто большее, нежели просто формирование в обществе тех или иных точек зрения.

PR — это специализированная, профессионально организованная деятельность управления, но управления особого рода. Это адресное управление состоянием общественного мнения в определенной сфере, корпоративными отношениями, осуществляемое определенным набором средств.

Существует множество подходов к определению этого процесса. Среди них выделяется, например, альтруистический подход, который предполагает под пиаром некую деятельность по организации сотрудничества во имя «служения интересам общественности». Данная трактовка не отражает всей специфики службы связей с общественностью, которая организуется продюсером для выполнения определенных задач, связанных с продвижением проекта.

Компромиссный подход к определению этого понятия является объективным отражением PR-деятельности в музыкальной индустрии, так как он раскрывает стремление к удовлетворению, достижению конкретных целей.

В первую очередь, PR — это управленческая функция по установлению и поддержанию взаимовыгодных отношений между организацией и общественностью, от настроений и мнений которой зависит эффективность деятельности.

А вот прагматический подход наиболее приемлем для выражения целей и задач продюсера, который планирует программу действий PR-службы.

Public relations — это особая функция управления, которая способствует установлению и поддержанию общения, взаимопониманию и сотрудничеству между организацией и общественностью, решению различных проблем и задач; помогает руководству организации быть информированным об общественном мнении и вовремя реагировать на него; определяет и делает особый упор на главной задаче руководств.

Прагматическое определение PR встречается и в Словаре новых иностранных слов:

Организация общественного мнения в целях наиболее успешного функционирования учреждения и повышения его репутации, осуществляемая различными путями, но, прежде всего, СМИ. Искусство взаимоотношений внутри некоторого проекта, а также между участниками проекта и его внешним окружением в целях его успешной реализации.

Если вычленить основное ядро из этих определений, то можно сформулировать следующее:  PR — это профессиональная деятельность, направленная на достижение эффективной коммуникации как внутри организации, так и между организацией и ее внешней средой.

Многие специалисты определяют данное понятие как искусство достижения взаимопонимания, основанного на правде и полной информированности, что не совсем сочетается с законами шоу-бизнеса.

В комплекс задач, решаемых PR-службой, входит:

	обеспечение и проведение определенной планомерной и последовательной программы как части управления проектом;

	формирование взаимоотношений между организацией и общественностью;

	контроль информированности, мнений, настроений и поведения как внутри организации, так и вне ее;

	возможность давать рекомендации относительно выбора новой политики, взаимовыгодной для организации и общественности;

	•	постоянное формирование новых связей с общественностью.
Структура деятельности в области связей с общественностью схематично выглядит следующим образом (рис. 2):







PR

Внутренние коммуникации



Внешние

коммуникации



Мониторинг ситуации



Рис. 2. Структура деятельности PR-службы. 

										

Каждая из областей деятельности, представленной на рисунке, включает свои функции. Так, внутренние коммуникации - это создание имиджа, стиля (первоначальное и дальнейшее представление проекта);   совершенствование   управления,   предотвращение   конфликтов; установление коммуникаций с участниками продюсерской команды; формирование корпоративной культуры.

Во внешние коммуникации входит:

- формирование и поддержание контактов с партнерами;

- связь с СМИ;

-концертная и гастрольная деятельность;

- реклама;

- лоббирование;

- антикризисное управление.

А мониторинг ситуации несет функции тестирования общественного мнения; исследования показателей рейтинга популярности и др., а также информирует о необходимости внедрения инноваций, анализируя их эффективность.

Таким образом, PR-служба продюсерского проекта не только работает с публикой, добиваясь признания проекта или выгодного сотрудничества с рекорд-лейблом, но и устанавливает гармоничные отношения внутри фирмы (внутренний пиар) и с партнерскими организациями (внешний пиар). Причем наряду с официальными переговорами часто используются дружественные личные контакты.

Среди приемов, используемых здесь, можно отметить манипулирование, т.е. воздействие на общественное мнение и поведение. Процесс манипулирования может быть определен как недопустимый и неэтичный в иных сферах деятельности, но в шоу-бизнесе он является оправданным средством (создание легенды, распространенно слухов и др.). Существует понятие сознательного манипулирования, когда все интерпретации продумываются заранее, а затем используются для достижения определенной цели (например, повышения рейтинга популярности, продаж и т.д.).

Ответственность за массовый успех проекта во многом лежит на службе «Public relations», поэтому в ее функции, прежде всего, входит как создание образа артиста (имидж, репертуар и т.п.), так и учет интересов, симпатий определенной аудитории, который построен на трех основных положениях:

	1)	группа  осознает  свою  принадлежность  и   зависимость от

публики;

	творчество группы понятно публике;

	творчество группы интересно публике.

PR-служба, занимающаяся промокампанией проекта, широко оперирует этими базовыми установками, что отражается на ее тактике, стратегии и будущем результате -  создании PR-бренда проекта.

Таким образом, в практике музыкального продюсирования эффективно используется  весь комплекс средств PR, имеющих место в других сферах профессиональной деятельности. Здесь можно разделить средства PR на имеющие материальную форму, которые представлены средствами массовой информации (телевидение, радио, печать) и не имеющие материальную форму - ряд управленческих механизмов, коммуникативные способности, креативный инструментарий.

Основным средством донесения информации до публики является взаимодействие со СМИ, которые сами не могут существовать без информации, поэтому тут прослеживается своеобразный симбиоз, который приносит пользу обеим сторонам.

Для определенного позиционирования артиста публике PR-служба разрабатывает стратегический план, в состав которого входит не только концептуальная политика, но и формы взаимодействия с СМИ и его результат, выраженный качественными и количественными характеристиками.

Так, тщательно продумывается каждый этап работы, будь то пресс-конференция, имеющая целью представить СМИ фактографическую, проблемную и комментирующую информацию о представляемом проекте или интерактивное общение на телевидении.



2. Информационно-психологическое воздействие продюсирования и PR на массовое сознание.



2.1. PR и реклама как способ влияния на массовое сознание. Основные инструменты рекламы и PR.



2.2.1. Стратегия рекламной кампании

Отдельной формой PR-деятельности является реклама. Хотя, учитывая ее роль в продвижении музыкального проекта, ее можно рассматривать не только как составляющую пиара, но и как самостоятельную единицу, имеющую немаловажное значение в продюсерской работе.

Здесь можно отметить двойственную роль рекламного процесса. Сам по себе артист может служить рекламному бизнесу, так как к его мнению прислушиваются, оно авторитетно. Но с другой стороны, реклама служит целям проекта и необходима артисту для получения признания, а также для продолжения всей его карьеры.

Общее определение рекламы сводится к информации и коммуникации, при помощи которых производитель любого продукта старается привлечь внимание потребителя к своим товарам.

С точки зрения механизма действия реклама — планомерное воздействие на человеческую психику, способное создать более интенсивную волевую подготовленность к покупке рекламного товара, а также обеспечивает посещение культурно-зрелищного мероприятия, внедрение той или иной идеи.

Основными функциями рекламы являются:

- маркетинговая (реклама должна продавать товар);

- социальная (действует избирательно, интегрируя отдельные группы людей);

- культурно-просветительская (содействует культурному обмену);

 - поддерживает СМИ в финансовом плане; 

- эстетическая (насаждение вкуса и предпочтений).

Но для продюсера основная роль рекламы, естественно, состоит в том, чтобы выгодно продать продюсерский проект. Для достижения этой цели рекламы используются те или иные средства.

Таким образом, реклама в музыкальной индустрии это инструмент, с помощью которого публике дается такая информация, которая побуждает его стать аудиторией артиста, «покупать» рекламируемый товар, приобретая альбом, посещая концерты, интересуясь своим кумиром, его творчеством и другими подробностями.

При этом здесь имеет место, прежде всего, реклама нематериальных ценностей (хотя, например, диск сам по себе материален), а реклама духовноинтеллектуальных ценностей и услуг (культурно-зрелищная реклама, реклама информационной продукции и др.).

В основном определяется комплекс целей, которые преследует реклама:

довести сведения о том, что такой-то проект существует, что он имеет определенные характеристики (идея, формат, имидж и др.), результаты его творческого труда (диски, кассеты, концертные выступления и др.) можно найти в таком-то месте, по такой-то цене и т.д.:

 заставить думать об этом проекте артиста;

 заставить желать приобрести продукты творческого труда (купить диск, сходить на концерт), побудить мечтать о нем, мысленно представляя его.

Иными словами происходит завоевание потенциальной аудитории, которая и будет основным потребителем творческого труда артиста и продюсера.

При этом цели рекламы должны быть установлены точно и возможности выражены количественно. Например: 

создать имидж новому артисту; 

улучшить имидж уже известного артиста;

 повысить рейтинг популярности артиста на 25% у подростковой аудитории от 13 до 18 лет;

 удерживать «свою» аудиторию в периоды падения спроса;

заинтересовать новую аудиторию, принадлежащую еще не охваченному сегменту музыкального рынка.



2.2.2. Механизмы психологического воздействия рекламы

Рассмотрим подробнее механизмы действия рекламы на психику человека. Что заставляет его, прослушав сообщения о творчестве артиста, покупать билеты или приобретать диск?

Традиционная схема механизма психологического воздействия,

отправной точкой которого является внимание и результат — конкретное действие по приобретению услуги или товара, вполне отражает ситуацию, реализуемую на практике (см. рис. 3).





										

										

внимание

интерес

мотив

желание

деятельность

Рис. 3. Механизм воздействия рекламы.

Стадии психологического воздействия рекламы на потребителя последовательно сменяют друг друга.

Начальный пункт - формирование внимания. Внимание -  это сосредоточенность деятельности субъекта в данный момент времени на каком-нибудь идеальном или реальном объекте (предмете, обсуждаемом образе).

Внимание бывает трех видов: непроизвольное, произвольное и постпроизвольное. Реклама ставит цель удержать непроизвольное внимание потребителя.

Затем появляется субъективный интерес, который приобретет эмоциональную форму в процессе познания к объекту при существовании внимания. При этом в зависимости от подачи материала может быть различный непосредственный интерес,   вызываемый привлекательностью объекта, и опосредованный интерес к объекту как к средству достижения целей.

Мотив можно определить различными способами, но основная суть всех определений - побуждающий момент. Таким образом, в основе мотива лежит:

- побуждающая к деятельности, связанная с удовлетворением потребности  субъекта совокупность внешних  и  внутренних условий, вызывающих активность субъекта;

- побуждающий и определяющий выбор направленности деятельности на предмет, ради которого он осуществляется; 

- осознаваемая причина, лежащая в основе выбора деятельности и поступков личности. 

Мотивы могут быть разных видов:

- утилитарные мотивы (дороже/дешевле). Надо сказать, что эта категория мотивов не вполне применима к продуктам творческой деятельности. Попробуйте представить себе зрителя/слушателя, который узнал о том, что цена билета на концерт другого артиста дешевле, сразу изменит свои пристрастия;

- эстетические мотивы. Например, принято считать, что посещение   симфонического концерта обогащает духовный потенциал, прививая потребность в высокохудожественных произведениях;

- мотивы престижа (повышаются с ростом благосостояния и жизненного уровня);

- мотивы достижения и подавления. Существуют определенные хит-парады, комментируемые давно признанными артистами, музыкальными критиками и другими авторитетными лицами, которые при оценке творчества более молодых артистов косвенно их рекламируют;

- мотивы традиций.

Следующей  стадией   механизма   психологического воздействия

является желание, т.е. отражающее потребность переживания, не реализуемую в действенную мысль о возможности что-либо осуществить. Желание всегда эмоционально окрашено. Желание возникает на определенном этапе осознания потребности. Сначала оно выступает как не очень ясное влечение. По мере конкретизации объекта желание обретает четкие форму и силу. При недоступности желания наступает состояние фрустрации.

Деятельность — это активность человека, направленная на постижение поставленных целей, связанных с удовлетворением потребностей и интересов. Это заключительный этап воздействия содержанием которого в зависимости от эффективности рекламы будет приобретение или отказ приобретать рекламируемый объект.



2.2.3. Выбор средств рекламы

Комплекс рекламных средств довольно многообразен.

Рекламное средство представляет собой материальное средство, которое служит для распространения рекламных сообщений и способствует достижению необходимого рекламного эффекта. При этом  следует отличать рекламные средства от носителей (медиумов) рекламных сообщений. Рекламные средства могут быть одновременно носителями рекламных сообщений, но носитель не является рекламным средством (например, журнал является носителем объявлений, а появление — средство рекламы).

Реклама — это, прежде всего, форма массового увещевания, и иступить в контакт с аудиторией ей помогают средства массовой информации.

По техническому признаку средства рекламы разделяются на:

	печатные;

		радиорекламу;	

	кино-, видео-, телерекламу;

	световую рекламу;

	живописно-графическую рекламу;

	прочие виды рекламы (устная, демонстрация и т.д.). 

	Печатную рекламу составляют объявления, статьи в газетах и журналах, афиши, концертные билеты, растяжки, рекламные щиты,

календари и т.п.

Если журналы, газеты, телевизионные и радиостанции обычно и избирательно привлекают аудиторию своим нерекламным содержанием, а рекламодатель получает возможность обратиться именно к иной аудитории, то прочим средствам рекламы, чтобы привлечь внимание определенной аудитории,   приходится полагаться исключительно на само рекламное обращение.   Важную роль связующего звена между рекламодателями и потенциальными покупателями играют плакаты, щиты, рекламные растяжки.

Механизм действия рекламных средств рассмотрим на примере рекламной афиши, одной из форм печатной рекламы, содержние и которой - анонс концерта.

Афиша -  это объект кратковременного восприятия, причем в определенных сложных условиях. Эффективность воздействия плаката достигается при помощи трех основных качеств:

ясности трактовки сообщения;

новизны содержания  и  формы рекламного обращения,  что
обеспечивает внимание тех, к кому обращена афиша.  Здесь
большое значение имеют композиционные средства, которые
должны оказывать на зрителя эстетическое воздействие;

соответствие потребностям определенных социальных групп.
Например, текст концертной афиши Витаса содержал название его программы («Витас. Песни моей мамы»), в которой налицо стремление охватить зрелую аудиторию.

Для современного этапа развития рекламной индустрии характерна тенденция образования все новых и новых форм рекламы, связанных с креативной деятельностью и инновациями. Так, в аудиовизуальной  рекламе   возникает такая   форма   как   реклама клипа. Ставшая традиционным, она представляет собой, с точки зрения  специалиста  по рекламе, довольно интересное  явление. Любой видеоклип, по своей сути, - реклама песни, реклама творчества артиста, поэтому анонс видеоклипа будет своего рода рекламой рекламы.

В связи с появлением новых средств массовой коммуникации появляются новаторские формы рекламы, такие, как интерактивное общение в сети Интернет и на телевидении, электронная реклама и др.

Рекламная кампания представляет собой систему взаимосвязанных рекламных мероприятий, охватывающих определенный период времени и предусматривающих комплекс применяемых рекламных средств для достижения рекламодателем конкретной маркетинговой цели.

Стратегическое планирование - важный этап разработки и проведения рекламной кампании. Оно включает в себя следующие составляющие: определение целей рекламы, определение целевой аудитории, составление сметы расходов на рекламу и контроль за её выполнением, составление плана использования средств рекламы и последующий  контроль  за  результативностью  и  эффективностью рекламы.

В соответствии с целями и выбранными средствами рекламы разрабатывается рекламная политика. В зависимости от ее избирательности различают три типа:

	а)	недифференцированная политика

Используется, когда группа потенциальных покупателей имеет приблизительно похожие невзаимоисключающие интересы. Рекламное обращение содержит в этом случае общее обещание, не усредненное, но способное объединить различные ожидания. Такая политика может успешно использоваться, например, на рынках с узким спросом.

	б)	дифференцированная политика

Часто является результатом конкурентной борьбы на рынке, находящемся в фазе развития, когда спрос высок и ожидания подвергаются дифференциации. В этом случае рекламодатель обращается по-разному к каждой группе интересующих его клиентов, приводя своё сообщение в соответствии с типом аудитории, которой оно адресуется.

в) концентрированная политика

	Является   вариантом  дифференцированной   политики,  направленной  на определенные группы потенциальных покупателей. Планирование рекламной деятельности предусматривает определение ее целей, путей их достижения и создают предпринимателю условия для реализации своих особенностей в условиях конкуренции.

	Таким образом, в зависимости от спроса и предложения планирование предусматривает выбор конкретных рекламных акций или мероприятий. Планы по рекламе позволяют предприятию или фирме заранее определить программу действий.

Для получения максимального эффекта руководство должно обеспечить тщательное планирование взаимосвязанных элементов комплекса рекламной деятельности в соответствии с общей концепцией PR-деятельности.

Планирование может осуществляться в несколько этапов; составление плана с привлечением основных руководителей, затем по каждому проекту или направлению (концертная деятельность, продажа дисков) определяются цели и средства рекламы, определяются реальные размеры денежных средств, которые можно использовать на рекламу (в зависимости от выделенных средств производится корректировка проекта плана), окончательное согласование потребности в рекламе с реальными возможностями на определенный период (квартал, год).

Если план рекламы не разработан, то, как правило, производится случайный выбор и случайный размер рекламы, что снижает ее эффективность и повышает расходы на рекламу.

2.2.4. Выбор PR-агентства

Как правило, крупные продюсерские компании для решения стратегических вопросов рекламной и PR-деятельности обращаются в специализированные агентства.

Выбор агентства - непростая задача. В процессе выбора, прежде всего, нужно узнать:

	1)	Когда основано агентство, является ли оно частью какой-либо

группы?

2) Сколько в нем директоров, являются ли они дипломированными

	специалистами? Какова квалификация персонала?

	3) Кто является нынешними заказчиками агентства?

	Имел ли кто-нибудь из руководителей агентства опыт работы
на музыкальном рынке?

	Можно ли познакомиться с проектами агентства?

	Согласно ли агентство подготовить без всяких обязательств с
вашей стороны анализ мероприятий, необходимых для конкретного продюсерского проекта, может ли оно оплатить эту работу?

	Есть ли в агентстве отдел маркетинга?

При этом среди факторов, оказывающих влияние на взаимодействие клиент-агентство, можно выделить:

совместимость;

поддержание контактов;

формирование образа действий, разработку общей стратегии.

В зависимости от этого складываются и различные формы взаимодействия продюсерской компании и PR-агентства. Здесь возможны три варианта:

	продюсерская компания диктует агентству, что, когда и как
делать;

	продюсерская компании не вникает в то, что делает агентство
по поручению;

	продюсерская компания проводит совместную работу и выносит общее решение.

Разработка рекламной политики любого проекта происходит с учетом информации, включающей объем и размеры рынка; роль рекламы в комплексе маркетинга; этап жизненного цикла проекта и других обстоятельств.

И каждая коммерческая задача решается определенным образом. Ведь ни одна услуга не может быть продана всем людям без исключения, в любое время года, везде и по любой цене.

«С помощью техники и рекламы можно добиться известности, но не популярности и зрительской любви».

Ни один субъект рекламы не может позволить использование одновременно всех рекламных средств и распространять их в неограниченных количествах.

Поэтому, прежде чем выбрать тот или иной вид рекламы, необходимо определить цель рекламного мероприятия.

Правильный выбор рекламных средств заключается в том, чтобы отобрать именно те, которые позволят решить данную рекламную цель наиболее эффективно. А сделать его позволяют медиаисследования, с каждым днем завоевывающие все большее признание в профессиональных кругах.

2.2.5. Медиапланирование в продюсерской деятельности

Медиаисследования как явление, связанное с мониторингом популярности медиасредств (рекламных средств), возникло у нас сравнительно недавно, а как прикладной инструмент стало использоваться еще позже. Тем не менее, данный инструмент рекламной политики постепенно становится все более популярным, охватывая новые сферы экономических отношений.

Из двух видов медиаисследований - исследовании популярности медиа, которые основаны на социологических исследованиях, и мониторинга, прежде всего, нас интересует последняя форма.

А потребность в медиаисследованиях в процессе реализации проекта возникает по причине того, что этот процесс содержит в своей структуре очень большое множество рекламных компонентов. Конечно, использовать методику медиапланирования необходимо уже на этапе создания проекта с целью предварительного расчета качественных и количественных характеристик потенциальной аудитории, ее предпочтений, масштаба популярности проекта и других показателей. Но, как показывает практика, пока это дело будущего.

«Вообще, любое явление в работе продюсера надо всегда ассоциировать с какими-то естественными жизненными вещами. Если я затеваю какой-то новый проект, то присматриваюсь к аудитории, на которую будет рассчитан проект. Здесь нужно найти разумную грань, я должен отдалиться на какое-то расстояние, но тащить за собой аудиторию, не удаляться от нее далеко».

На данном этапе медиаисследования могут быть с эффективностью использованы в отношении рекламных компонентов продвигаемого проекта. Например, при ротации композиций на радио или видеоклипов на музыкальных каналах ТВ.

Как уже подчеркивалось, видеоролик - это своего рода реклама песни, которую необходимо разместить с учетом аудитории, на которую рассчитан проект. То же самое и с ротацией на радио. Какой формат радиостанции выбрать, в какое время лучше разместить запись - эти и другие вопросы поможет решить медиапланирование. Необходимо отметить, что здесь речь идет о ротации на коммерческой основе, так как именно в этом случае будут учитываться пожелания продюсера проекта.

Мониторинг, основные слагаемые которого - фиксирование выходов, измерение объемов и оценка затрат по официальным прайс-листам — будет здесь незаменим.

Какие же виды медиаисследований являются наиболее разработанными в настоящее время? Это, прежде всего, метод панельных исследований, суть которого состоит в том, чтобы непрерывно получать в течение некоторого периода времени информацию от каждого из членов группы-панели. При помощи панельных исследований изучается теле- и радиоаудитория.

Информация может собираться и при помощи дневников, т.е. когда респонденты в течение некоторого времени заполняют специальные дневники. В дневниках может фиксироваться информация о просмотре видеоклипов или прослушивании отдельных композиций на радиостанциях и т.п.

Измерения телевизионной аудитории посредством специальных приборов составляют основу метода, называемого «people meter». При этом устанавливаются приборы, которые позволяют регистрировать просмотр телевизора каждым из членов телевизионной или радио-панели. Они круглосуточно фиксируют просмотр каналов.

Несмотря на существенные различия в методах, используемых в различных видах медиаисследований, все они имеют общие характеристики. Основные из них периодичность, репрезентативность и способ получения данных. По сроку проведения есть разовые, волновые и непрерывные исследования. Первые проводятся только один раз, волновые обычно с равными промежутками времени между волнами и с периодичностью, как правило, не чаше раза в квартал. Непрерывные же проводятся постоянно в течение длительного промежутка времени, что может составлять годы.

Что касается репрезентативности, то чем объемнее и разнообразнее выборка, тем более реальная картина исследуемой среды будет отражена в результатах.

По способу получения данных или методу, с помощью которого получена информация исследования, бывают опросные, когда респондента опрашивают способом интервью, дневников, анкет, или аппаратные, где человек полностью исключен из процесса опроса, а респондент взаимодействует с прибором, который и снимает данные о его поведении.

Также различаются медиаисследования с постоянным и переменным составом респондентов, когда в выборке каждый раз участвуют новые люди.

Таким образом, в зависимости от коммерческой задачи, которая стоит перед потребителем медиаданных, используются те или иные виды медиаисследований. Их выбор во многом определяется и бюджетом, так как получение действительно ценной информации, необходимой для эффективного практического использования, требует немалых материальных вложений. Поэтому уже на этапе составления сметы расходов по проекту нужно четко определить размер средств, выделяемых на медиаисследования, учитывая при этом их важность и существенность.

Следующим рекламным компонентом  продюсерского проекта, который мы подробно рассмотрим, будет название.

2.2.6. Выбор названия проекта

Название проекта играет большую роль в развитии карьеры артистов. Поэтому яркое оригинальное название - это своего рода путевка в мир шоу-бизнеса.

Процесс поиска названия не обязательно связан с непрерывным процессом его генерации. Часто это происходит непроизвольно - внезапно какое-то обстоятельство натолкнет на мысль или кто-то подскажет со стороны.

Так, название группы «Иванушки» было предложено поэтом Германом Витке, а слово «International» добавил Игорь Матвиенко (продюсер группы), видимо, выразив тем самым новый взгляд на использование традиций русской песенной культуры, сценического движения и музыкальной моды.

Случается и так, что продюсер или музыкант ещё задолго до образования группы вынашивает в себе идею названия, которую и воплощает в будущем проекте. Так произошло с названием группы «Сплин», Группы еще не было, а название появилось. Придумать название группы помогли стихи Саши Черного. Из его стихов А. Васильеву особенно запомнилось стихотворение «Под сурдинку...» «Как молью изъеден я сплином, посыпьте меня нафталином». И, вероятно, потому, что в слове «сплин» выразились все творческие искания музыканта, оно и по сей день остается ключевым в концепции этого проекта. Так, в одном из интервью Саша Васильев, лидер группы «Сплин», признает, что видит в этом слове нечто особенное: «Сплин» - слово очень красивое, глубокое, совершенно не грустное, а скорее задумчивое».

Таким образом, появление названия напрямую зависит от активности ассоциативного мышления продюсера, музыканта или артиста. Но многое здесь складывается от случая, ситуации, каких-то внешних обстоятельств. Например, на Западе очень много групп в начале своей карьеры выступают без названия или меняют его от случая к случаю. Примером этому может служить группа «Depeche Mode».

Группа долго не могла определиться   с названием, и каждый раз участники меняли его, «Мои мозги раскинулись до Китая», пошутил однажды Энди (один из участников коллектива). И тут Вине вскричал       «Точно, так мы и назовем нашу группу! - «No I Romance In China».

Но судьба распорядилась иначе: в группу пришел новый участник и предложил: «Ну, говорит товарищам авторитетный Дэйв название вашей группы ни к чему не обязывает, а у меня как раз есть получше. Я сейчас увлекаюсь модой, и у меня есть журнал, который называется «Depeche Mode».

То же самое произошло с «Нирваной». Буквально каждое третье выступление группа открывала под новым названием. Из SKID ROW музыканты переименовались вновь в ED TED & FRED, затем меняли  вывеску  на  BLISS  THROAD  OYSTER,   PEN   CAP  CHEW  и WINDOWPANE...

Попробуем распределить все названия, известные сейчас и ушедшие в прошлое, на отдельные категории по мотиву или образу, лежащему в основе.

Одну из категорий мы уже выделили, рассматривая пример группы «Сплин», Это как раз тот случай, когда название является наглядным выражением концепции проекта.

Иногда складывается так, что название является некой аллегорией или символом, который имеет своеобразное, не всем ясное толкование. Для таких названий часто используют метафоричность, одушевление, отождествление реального и идеального. Например, «Ангина», «Глюк'оза», «Омега», «Ария», «Машина времени», «Гости из будущего» и др.

Часто название отражает формат, имидж группы. Таковы названия групп «Стрелки», «Девочки», «ВиаГра», «Отпетые мошенники», «Чай вдвоем», «Spice girls», «Five».

Литературный образ тоже может оказаться удачным названием, особенно характерен такой выбор названия для рок-групп и альтернативной музыки. «Урфин Джюс», «Мумий Тролль», «Наутилус Помпилиус», «Агата Кристи»,  и другие названия являются подтверждением этого.

Названия, отражающие стиль музыки, также имеют место на нашей отечественной эстраде. Так, носители танцевальной культуры - группы «Руки Вверх», «Дискотека Авария» имеют и соответствующие названия.

Следующей достаточно масштабной категорией будут музыкальные проекты с видоизмененными или вымышленными именами, в основном это сольные проекты. Здесь можно говорить о создании собственного бренда, который является визитной карточкой артиста.

Среди них: «Валерия» - Алла Перфилова, «Шура» - Александр Медведев, «Линда» — Светлана Гейман, «Лада Дэнс» -  Лада Волкова, Андрей Губин - Андрей Клементьев, Юра Шатунов - Юрий Шатько, Сергей Лемох - Сергей Огурцов.

Зарубежные артисты также активно используют этот прием. Настоящее имя Боба Дилана - Роберт Циммерман, Брюса Ли - Ли Юн Фан, Джорджа Майкла - Георгиос Панайоту, Тины Тернер - Анна Мэй Баллок, Томаса Андерса Берна Вейдунг, Шер Шерилин Саркисян, Элтона Джона -Реджинальд Кеннет Дуайт, Эминем — Маршалл Мэйтерс.

Оригинальность многих названий определяет и судьбу проекта. Данное утверждение имеет и обратную силу: яркий проект обычно имеет соответствующее название.

Например, в названиях «Ю-Питер», «УмаТурман», «Руки Вверх» уже изначально заложен определенный смысл, что и выделяет их на общем фоне.

Экзотичность названия является необходимым атрибутом для многих музыкантов, что характерно как для отечественных, так и для западных проектов,

«Мне хотелось, чтобы название было звучным, красивым, но спорным в плане его толкования, - говорил Кобейн, - очень удачно в этом плане лого ANGRY SAMOANS, но NIRVANA- более экзотично».

Таким образом, появление названия напрямую зависит от активности ассоциативного мышления продюсера, музыканта или артиста. Но многое здесь складывается от случая, ситуации, каких-то внешних обстоятельств. Например, на Западе очень много групп в начале своей карьеры выступают без названия или меняют его от случая к случаю.

2.2.7. «Легенда» проекта: критерии и технология создания



Создание легенды немаловажный элемент раскрутки звезды. Нужно, чтобы работали все инструменты. Для этого следует использовать информацию, специально созданную для этой задачи или легенды. 

Если обратиться к далекому прошлому, то можно отметить следующую закономерность: раньше легенды и мифы выступали как единая, универсальная форма сознания. Человек воспринимал их за реальность, так как не мог объяснить многие явления и вещи окружающей среды. С современным человеком иная ситуация. Он наделен относительно объективным сознанием, которое позволяет ему, проводить четкую грань между реальным и иллюзорным миром. Тем не менее, «психологическая зависимость» от мифологического мировосприятия осталась, что и проявляется в сильном пристрастии публики к различным байкам, сплетням, слухам, мифическим историям и другим проявлениям вымысла.

В чем же своеобразие мифа, почему он так привлекателен? Основная причина состоит в том, что миф это форма выражения мысли в эмоциональных, поэтических образах, метафорах. Здесь часто отсутствуют отчетливые разграничения идеального и вещественного, объективного и субъективного, что увлекает человека в мир грез и заставляет забыть о рутине и однообразии жизненных реалий.

Миф - важный элемент технологии создания звезды.

Правдоподобность, ирреальность и долговечность его важные характеристики. Чтобы публика приняла вымысел за действительность, а миф продержался как можно дольше, необходимо при создании легенды придерживаться логичности и последовательности. Выполнение же функции привлечения внимания аудитории и создание звездного образа возможно лишь в том случае, если в основе мифа будет что-то экстраординарное, не имеющее аналогов в реальности. Тогда и только тогда он будет незабываемым и увлекательным.

В процессе создания образа артиста легенда разрабатывается в нескольких направлениях:

1. История жизни артиста, биография.

Как правило, начинается с описания разработки жизни артистов до того, как они «встретились» и начали работать вместе. Подобный материал либо придумывается, либо додумывается, заимствуются отдельные детали из реальной жизни артиста, либо основывается на реальной биографии, если она действительно оригинальна.

Это становится возможным благодаря тому факту, что в жизни каждого человека, особенно творческого, есть что-то незабываемое, удивительное, экстраординарное, что и заставляет обратить внимание, задуматься, проникнуться чувством избранности того или иного артиста.

Обычно здесь имеют место истории о том, как артисту везде сопутствовал успех или, наоборот, неудачи до того момента, пока его величество случай не привел его в успешный проект. Другими словами, звезды благоприятствовали артисту практически с рождения.

Например:

Кентвуд. Луизиана. Население 2,500 человек. 2 декабря 1981 года на свет появляется маленькая Бритни Джин Спирс. Бритни — средний ребенок в семье Джеми и Лин Спирс. Ее зовут Брит-Брит. Девочке 2 года. Она очень любит слушать радио. Бритни еще нет и трех лет, а она уже вовсю танцует. Мама записывает Брит в студию джаза, балета и степа. Она участвовала во всех музыкальных конкурсах, а также начала петь. Бритни пять лет. Она поет на концерте, посвященному окончанию детского сада.

Бритни: «Я так переживала, что постоянно держала голову наклоненную в одну и туже сторону».

Следующие два года Бритни принимает участие в местных фестивалях и конкурсах. Бритни: «Я просто сводила маму с ума! Я постоянно что-то пела!»

Лин Спирс: «Да, иногда это раздражало! Дорогая, ну помолчи хоть минуту!»

Бритни: «И в конце концов она сдалась! Да, девочке надо серьезно заняться пением».

18 августа 1990 года. Бритни участвует в национальном конкурсе юных исполнительниц «Мисс Талант» центральных штатов Америки! Брит абсолютный победитель!

Бритни: «Я знала, что все будет именно так!»

Другой пример - канадская исполнительница Avril Lavigne.

«Она — дикий ребенок, который уже в два года поразил всех своим голосом. Эврил всегда мечтала вырваться в Нью-Йорк или Лос-Анджелес, и в 17 лет поставила перед собой цель — стать звездой. Эврил всегда хотела быть в центре внимания. Она начала петь везде, где только ни появлялась: в церковном хоре, на городских ярмарках. Ее заметила звукозаписывающая компания Arista. В 16 лет девушка переехала в Манхэттен и приступила к работе над дебютным альбомом. «Я люблю писать песни, - говорит она — иногда мне кажется, что моя гитара меня вылечивает». Хотя Эврил фактически жила в студии во время работы, ее попытки не сразу увенчались успехом. Песни получались не от души, ей предлагали нанять кого-то, чтобы ей писали стихи. Но она хотела писать сама и делать свою музыку. Эврил уехала в Лос-Анджелос. Там она встретила продюсера-песенника Clif Magness. «Мы отлично сработались просто потому, что он позволил мне руководить». Песни для альбома «Let Go» начали выходить одна за другой. Эврил никогда не была так счастлива, как в момент выхода ее альбома!»

Таким образом, в обоих примерах мы видим описательную разработку досценического периода жизни артиста, т.е. каким образом он оказался на сцене. Этот материал достаточно увлекателен и интересен публике, поклонникам творчества артиста, которые активно интересуются, как артист стал тем, кем он есть сейчас.

«Каждому любопытны слабости великих людей. Каждый не прочь поглазеть на историю сквозь замочную скважину.»

Здесь нужно сказать несколько слов о тех артистах, которые вышли с «Фабрики звезд», «Народного артиста» и других подобных телепроектов. Наблюдая за ними несколько месяцев, у поклонников уже нет стремления интересоваться их прошлым, и весь свой интерес они направляют на восприятие творчества артиста. С одной стороны, это неплохо, но с другой образ артист становится более «доступным», а творчество уязвимым.

2.Момент воссоединения в единый коллектив.

	Здесь возможны различные варианты. Из уже апробированных - это либо таланты артиста замечает продюсер на каком-либо фестивале, в клубе и т.п., либо где-нибудь в гримерке артист подбегает к продюсеру и буквально убеждает его в своих талантах.

	«Атланта, Джорджия. Брит в числе 600 претендентов, стремящихся пройти отбор. Девочка попадает в число шести финалистов. Но ее не выбирают. Менеджеры считают, что она слишком маленькая и неопытная. Но продюсер замечает большой творческий потенциал девочки. Он направляет ее к одному из нью-йоркских агентов. Но слух о провале быстро дошел до Кентвуда. Соседи стараются высказать свое мнение родителям Бритни: «Что вы делаете? Вы отправляете ребенка в Нью-Йорк?» Да, это был смелый шаг!

	Лин Спирс: «Она гак хотела этого! Нам представилась возможность!» Грех было не воспользоваться ей!»

	Бритни: «Да, я очень этого хотела! И расстояния меня не пугали!» Нью-Йорк. Бритни: «Все так отличалось от того, к чему я привыкла. Нью-Йорк был для меня загадочной, незнакомой страной! Эмоции переполняли меня.» 

	История рождения проекта многовариантна. Так, альтернативой является случайное попадание диска с демо-записью на продюсерский стол.

	Воссоединение коллектива может происходить различными путями. Сложившийся коллектив - это либо:

	а)	друзья детства;

	б)	друзья по интересам, когда в какой-то момент времени люди

решают, что им нужно работать вместе;

	в)	либо люди, оказавшиеся волею судеб в одном месте, в одно

время и т.д.

Затем по сценарию будущие участники проекта по случайному счастливому стечению обстоятельств «находят» продюсера, разглядевшего в них талант и готового вложить в них денежные средства.

Так, по материалам интернета:

История норвежской группы A-ha уходит корнями в далекие 70-е годы. Во времена, когда, будучи еще детьми, познакомились и подружились Магме Фурухольмен (01.11.1962) и Пол Воктор (06.09.1961). Ребята быстро нашли общий язык, и дали друг другу клятву создать группу, которая станет столь же популярной, как и Битлз. Однажды после концерта к ребятам подошел молодой человек и сказан: «Вы — лучшая группа в Норвегии, но вам нужен хороший вокалист». Пол и Магне пропустили это мимо ушей, они тогда не знали, что именно этот человек и станет вокалистом в их следующей группе, ибо это был не кто иной, как юный Мортен Харкет (14.09.1959), певший тогда в блюзовой команде "Soldier blue".

3. Создание «звездного» образа артиста

Сюда мы отнесем информацию о деятельности группы артиста, том, как пришел успех и признание.

Информация на сайте www.musickharkiv.com о группе «A-ha»:

«Успех пришел почти сразу, хотя первые два релиза «Take On Me» остались практически незамеченными. Тогда в трек было добавлено хорошо известное теперь инструментальное вступление на клавишных (которое Фурухольмен написал еще в четырнадцатилетнем возрасте) и было отснято новаторское по тем временам видео. Как говорится, утром A-ha проснулись знаменитыми».

Итак, проект создан и представлен на суд публики. Возрастает стремление стать, войти в историю.

Критерии, по которым группа приобретает статус легендарной, во многом неоднозначны и индивидуальны в каждом конкретном случае. Для одних коллективов достаточно внезапно прекратить свое существование, для других, наоборот, держаться на пике славы продолжительное время. Что нужно для того, чтобы группу назвали легендарной - количество альбомов, проданных аудионосителей, интересная история или имидж? Попытаемся выделить некоторые условия попадания артиста в разряд легендарных.

Во-первых, это яркое творчество на протяжении всей карьеры, которое пользуется успехом среди широких масс населения, желательно не одной страны. Именно момент массовости очень важен для коллектива-легенды.

Так, Джордж Мартин, саундпродюсер «Beatles», создал то звучание музыки, которое при исполнении с дисков или при трансляции по радио вызвало массовую истерию. И, по мнению специалистов, мировую популярность «Beatles» получили благодаря своим пластинкам, а не концертам.

И все-таки первое условие не является исчерпывающим. Так, несмотря на массовый успех «Тату», этот проект не может быть назван легендарным.

Поэтому вторым по значимости критерием легендарности будет продолжительность срока творческой карьеры. Затем необходимо существование красивой сказки или истории образования группы.

Или наличие какого-либо форс-мажора. Это может быть, например, распад группы, либо другое значимое событие, даже не обязательно позитивного характера.

Легендарным оказывается и тот артист, кто признан, например, символом страны, эпохи поколения. Например, Мадонна - символ Америки, Алла Пугачёва символ Советской эстрады и т.п.

2.2.8. «Черный» PR в карьере артиста

Главный закон долгожительства в шоу-бизнесе изобрела Алла Борисовна Пугачева: главное, чтоб каждую секунду о тебе говорили, писали и думали. Плохо ли хорошо — не важно. Как только писать перестанут, тут и сказке конец. Специально распущенные слухи — часть шоу-раскрутки. Замечено: чем нелепее слух, тем больше доверия он вызовет. Народу отличать правду от вымысла была нужда, поэтому он верит всему. В ход идет все: перетряхивание грязного белья, драки, болезни, мужья, любовники, сексуальная ориентация, пластические операции, незаконнорожденные дети и т.д. Иван Шаповалов, взявшись за «Тату», сделал ставку только на скандалы - и выиграл.

Информационный пласт, связанный с раскруткой звезды, составляют новости, сплетни, слухи и даже интриги и скандалы. Все это пользуется огромным успехом у обывателя, который разнообразит тем самым свой досуг.

Разберем, чем же отличаются данные формы передачи информации, и каким образом они влияют на карьеру артиста.

Новость - это один из способов привлечения внимания к некоторой идее посредством сообщения не известной ранее информации. При этом нужно помнить, что:

	новость привлекает внимание;

	СМИ не могут существовать без информации;

	всегда можно преобразовать новость так, что она будет интересна СМИ;

	•	одна и та же новость может быть по-разному интерпретирована.

	Новостями привлекается внимание, если же оно привлечено, нужно стремиться удерживать его.

Слух - это искаженная, либо неполная или недостоверная формация, которая порождается в пространстве человеческих отношений. Таким образом, это коллективное действие, благодаря которому слух путешествует быстро и доступен широкой аудитории.

Сплетня - это заранее продуманный с самого начала целостный и логичный строй оригинальных мыслей, который должен содержать в себе скрытую психологическую (подсознательную, а то и сознательную) подоплеку для доверия сказанному, несмотря на всю eго необычность, логическую и фактическую голословность и очевидные стимулы сочинителей.

Сплетни — заменяют прессу, славу и рекламу. 

Все новости, истории, сплетни, слухи можно разделить на группы.

	•	рассказы о закулисной жизни артиста;

	•	истории из личной жизни (кто-то с кем-то встречается, кто-то
кого-то бросил — Бритни и Джастин и т.д.);

		истории о пристрастиях и привычках (курит, пьет, употребляет
наркотики);

		неожиданные поступки артиста (срыв концерта, грубость по
отношению к фанатам, журналистам);

		интересные истории о встречах артиста с фанатами;

		рассказы о профессиональной жизни артиста;

		гастрольная жизнь;

		взаимоотношения с продюсером;

		 взаимоотношения с другими людьми (например, часто аудитория представляет себе идеальные дружеские отношения среди участников, вплоть до того, что они даже отпуск проводят, не расставаясь ни на секунду; таков идеальный образ, существующий в сознании публики).

	Интрига - это скрытые действия обычно неблаговидные, для достижения определенных целей, происки против кого-либо. Интрига многоходовая комбинация. Во-первых, в интриге несколько участников, один из которых тайно создает с помощью объекта интриги, желательную для себя ситуацию. А другие являются ее участниками, не догадываясь, что являются игрушкой в руках интригана. Поэтому и оказывается интересным для многих наблюдать за процессом разыгрывания интриги, как ни цинично бы это выглядело. Ведь это своего рода спектакль.

	С другой стороны, интрига является важнейшим двигателем новости, придавая ей остроту и пикантность.

	Скандал и интрига имеют много общего. Но в скандале зачинщик оказывается в центре внимания, в то время как в интриге он остается за кадром.

	Скандал это процесс, имеющий цель, сюжет и результат. Результатом скандала вокруг артиста или проекта, как правило, оказывается приобретение популярности, увеличение своей зрительской аудитории косвенными способами.

	Раньше нужно было быть знаменитым, чтобы позволить себе закатывать скандалы; теперь нужен скандал, чтобы стать знаменитым.

	В связи с этим хотелось бы отметить, что, используя скандалы как средство повышения популярности артиста, не стоит слишком увлекаться этим процессом. Прежде всего, нужно помнить, что основное призвание артиста - доставлять людям удовольствие своим творчеством, своим шоу на сцене, а не скандальным образом.

	Тем не менее, в современном мире скандал (здесь имеется ввиду
публичный скандал) это неизменный атрибут рынка шоу-индустрии. И не столько потому, что разделяет аудиторию на два лагеря, сколько потому, что любой скандал представляет собой увлекательное шоу, привлекающий внимание и повышающий рейтинг популярности артиста. И чем грандиозней скандал, тем больше вероятность остаться в памяти большинства надолго.

	Голливуд - индустрия скандалов, там любое, случайно оброненное, слово звезды становится достоянием журналиста, а затем миллионной аудитории. Здесь неукоснительно действует принцип: «Каждое сказанное вами слово может быть и будет использовано против вас».

	Скандальный момент можно отметить и в деятельности папарацци, которая у нас, к счастью или к сожалению, не получила такого развития как за рубежом.

	Подробную негативную информацию можно разделить на группы:

	скандальные подробности из биографии;

	скандалы, связанные с личной жизнью;

	скандалы, связанные с профессиональной деятельностью;

	скандалы между артистом и продюсером по поводу гонорара и др.;

	личные пристрастия, имеющие скандальный характер (увлекается спиртными напитками, употребляет наркотики и т.д.);

	скандалы, связанные с распадом отношений  (уход, сольная
карьера и др.).

	По степени объективности информации скандалы можно разделить на правдивые и вымышленные. И те, и другие играют одну и ту  же роль - привлечение внимания аудитории. По временному фактору - постепенно развивающиеся и моментальные.

	Каким бы ни был скандал по своей природе и характеру, одна из основных его функций - сделать артиста позитивно или негативно интересным и привлекательным для публики. Самым вызывающим проектом, который был в истории российского да и, наверное, мирового шоу-бизнеса (относительно поп-проектов), является скандальная российская группа «Тату». Скандальная группа - это приобретенный в процессе своей карьеры бренд, употребляемый во всех СМИ как устойчивое словосочетание.

	Каких только не было скандальных новостей в прессе, сети Интернет. Приведем некоторые из них в качестве иллюстрации.

«Нагиев сделал «Тату» непристойное предложение». 

«Дуэт «Тату» организует стриптиз среди  своих малолетних фанаток».

«Дуэту «Тату» запретили лесбиянство на Евровидении».

«Скандальная группа «Тату» планирует баллотироваться на пост президента Российской Федерации. 27 декабря в 12.00 в Московском дворце молодежи пройдет сбор подписей для регистрации группы избирателей в поддержку выдвижения кандидатуры «Тату» на президентских выборах», — говорится в пресс-релизе центра «Неформат», полученном редакцией NEWSru.com.

Самые разнообразные новости сопровождали творческую деятельность этой группы,  удерживая внимание не только миллионной аудитории своих поклонников, но и людей, интересующихся лишь скандальными подробностями дуэта.

Из зарубежных проектов примечательна творческая деятельность лидера «Нирваны».

Поведение Кобейна на сцене было непредсказуемым: он нарочно рвал струны, разбивал гитару о колонки, буйное состояние сменялось апатией. Курт мог неожиданно уйти со сцены, причем остальные члены группы продолжали играть, иногда минут по десять, пока Кобейн не возвращался, и как ни в чем не бывало начинал новую песню.

Или другие факты, из воспоминаний одного из участников группы:

Уже в первый вечер Крис разбил о сцену свои новый бас и вывел из строя усилитель и ревер, которые мы арендовали за приличные деньги. Кобейн поддержал начинание друга и переломал все гитары, даже те, что принадлежали группе TAD.

Новости, слухи, сплетни, скандалы, интриги все это PR-инструменты индустрии, служащие развлечением для публики и источником доходности организаторов проекта и средств СМИ. Выделим основные функции этих элементов.

	 Рекламная функция. Основная цель новостей, скандалов - повысить рейтинг популярности артиста, привлечь внимание, увеличить доходность проекта.

		 Гедонистическая функция. Связана с развлекательной ролью,
результат - удовлетворение потребности публики в новостях, скандалах и пр.

		 Симбиоз с индустрией СМИ. СМИ не могут существовать без
информации, и любой скандал является украшением газеты или телевизионного канала.

		

	Таким образом, написание и продвижение хита  - основа продюсерской деятельности, и от того, насколько эффективно будут решены эти задачи, зависит судьба проекта. Поэтому подробное освещение этой проблемы дает возможность создать четкую схему действий, учесть рыночные факторы и минимизировать вложения в проект. Реклама и PR-деятельность, составляющих основу промокампании проекта, определенно занимают здесь не последнее место.

	Основной акцент в изложенном материале был поставлен на применение креативных технологий в процессе продюсерской деятельности, как основном двигателе проекта и удержании уровня популярности артиста.

	Весь этих проблем имеет огромное значение не только в процессе создания и представления проекта, но и на других этапах его реализации, особенно на этапе постпродвижения.

Естественно, эффективность применения результатов проведенных исследований будет индивидуальна в каждом конкретном проекте, но данная схема технологии творчества ставит целью повысить результативность любых действий продюсера по продвижению проекта, будущие идеи, разработка имиджа и т.д.



2.2. Анализ эффективной PR-кампании в музыкальной индустрии. Влияние продюсерской деятельности, рекламы и PR на формирование массового сознания.

В данной главе нам предстоит рассмотреть на примере разбора предложенной PR-кампании психологическое воздействие рекламы и PR на сознание людей. В данном случае стратегия PR-кампании основана на честности по отношению к зрителю. Это основная линия поведения. При использовании такой стратегии, запрещенными приёмами, являются «чёрный PR» и надуманный эпатаж. Автором была выбрана PR-кампания раскрутки певицы Земфиры Александром Кушниром (приложение 1), т.к. Земфира является одной из самых влиятельный звёзд в мире отечественного шоу-бизнеса, а это и означает успех PR-кампании; Александр Кушнир владелец единственного в России PR-агенства в сфере шоу-бизнеса. Так же в приложение 2 автор включил интервью с А.Кушниром для полноты восприятия картины.

Данная PR-кампания также интересна тем, что А.Кушнир описал работу по проекту от начала до конца, начиная от знакомства с артисткой, заканчивая антикризисным PR и окончанием сотрудничества. Это позволяет нам более детально рассмотреть работу по проекту, а так же увидеть специфику шоу-бизнеса. Так как А.Кушнир описал свою работу сам, мы можем оценить опыт и ощущения человека, находящегося внутри этой структуры. 

Если говорить о влиянии продюсера на формирование массового сознания, то уже на начальном этапе оно бесспорно. Появиться артист на сцене или нет, зависит от того, послушает ли продюсер кассету. На продюсере, безусловно, лежит ответственность за артиста, которого он выберет, это его лицо, его репутация.  В данном случае  продюсер полагается на интуицию. Так поступают большинство продюсеров, потому что нет никакого единого способа распознать талант, а это и является основной задачей на данном этапе. 

Дальше мы видим, что А.Кушнир, готовясь к предстоящей встрече с Земфирой, для начала встречается с журналисткой, которая передала демо-кассету продюсеру Земфиры Леониду Бурлакову, с целью побольше узнать об артистке. А.Кушнир начинает писать историю, которая ещё не началась. Он убивает сразу двух зайцев – собирает факты для создания легенды и узнаёт об артистке для себя, чтобы было легче общаться при встрече.

Кушнир берёт у Земфиры первое интервью для будущего пресс-релиза. Просит её рассказать о себе.  Уже после первого же разговора он начинает  её «учить» - просит певицу не говорить,  что она пела в ресторанах, заменить на кафе и ночные клубы. Суть остаётся, но звучит уже более презентабельно, т.к в кафе и ночных клубах молодёжная аудитория, а в ресторанах едят под музыку.

Так же мы видим, что подготовка к записи, тоже довольно сложный процесс. Продюсер должен концептуально подходить  к подбору песен, чтобы альбом был цельным, законченным. Здесь тоже присутствует влияние продюсера на формирование социокультурного поля:  если продюсер не утвердит песню – мы её не услышим. Большая ответственность лежит на продюсере при выборе потенциального хита. Продюсер решает, на какую песню будет сниматься видеоклип, который потом зачастую является визитной карточкой альбома. 

Музыкальный продюсер в России – это «мастер на все руки», поэтому он так же выполняет и функции саундпродюсера. В данном случае, эту роль с Л. Бурлаковым разделил Илья Лагутенко – вокалист группы «Мумий Тролль». Время на запись в студии не было чётко распланировано, поэтому вокал нужно было записывать за один день. Вокал всегда пишется последним, поэтом у вокалистки не было выбора. Т.е. процесс не был чётко организован – это основная причина сложившейся ситуации.

Несколько слов о Лагутенко. Бурлаков и Кушнир объявили в СМИ, что Земфиру продюсирует Илья Лагутенко. О продюсерах в России бытует такое мнение, что они всех обманывают и хотят только заработать денег. А когда артистку продюсирует другой артист, он просто ей помогает, и она вроде «как сама по себе», он делает это бескорыстно, ради искусства. Это сделано ради того, чтобы подчеркнуть самостоятельность и независимость артистки. Так же этот PR-ход используется для привлечения внимания СМИ, в данном случае основным информационным поводом для привлечения журналистов становиться не никому неизвестная певица Земфира, а добрый парень Илья Лагутенко, который помогает неизвестной певице. 

Так же для привлечения внимания аудитории, А.Кушнир использовал другой информационный повод – свою книгу „100 магнитоальбомов советского рока“. Земфира выступала в роли одного из героев энциклопедии. Получалась нестыковка по времени — в 80-х годах Земфира еще училась в школе и слушала «Наутилус Помпилиус» и «Кино». Заметим, что о Земфире в книге не было написано ни слова — кроме благодарности в разделе «плодотворное сочувствие идее». При этом половину эфирного времени звучали песни Земфиры.

У продюсеров, как правило, есть люди, мнению которых они доверяют, на которых они тестируют свежий материал до его выхода. А. Кушнир протестировал на журналистах ещё не вышедшую пластинку. Он дал послушать её один раз, не раздав никому копий. Таким образом, он получил критику, внимание журналистов, плюс оставил их в ожидании. Когда событие обсуждается задолго до его свершения, оно приобретает больший вес. Этот PR-закон сейчас активно используется, но на момент выхода альбома (1999 год) о нем ещё толком никто не знал. 

Начал создаваться загадочный образ певицы. Её песни все слышали, но никто её не видел. Альбом все ждали с нетерпением. Вокруг Земфиры витала интрига. Ходили слухи по-поводу отношений  певицы с Лагутенко. В первой статье о Земфире в «Московском Комсомольце»  было написано: «Страстью всепоглощающей и мнущей, как шоколад стекло, переполнены все песни Земфиры. Но страстью к кому — непонятно. Предмет любви размыт (то ли дурной мальчишка, то ли отвергающая, непонимающая женщина), но выпирает из альбома глубокая, безумная жажда чего-то».

Атмосферу секрета так же поддерживал дебютный клип Земфиры, в котором у певицы не показывают лицо. По-прежнему никто не знал, как она выглядит. Этот PR-ход в России до этого никто не использовал. Впоследствии – певица «Глюкоза», дезодорант «Секрет» и др. 

Земфира почувствовала это и поддерживала сложившуюся ситуацию, подыгрывала:

«У каждой моей песни добрый десяток версий, — кокетничала Земфира в интервью новому журналу «Yes!». — Я могу сейчас сказать, что „корабли в моей гавани жечь“ связано с переездом в Москву. А через десять минут скажу Кушниру что-нибудь другое… А на самом деле — с чем это связано, я никому не скажу». 

«У меня восемь всяких масок, — заявила певица в другом интервью. — Сейчас у меня одна маска. Пойду давать следующее интервью, буду говорить совсем по-другому. Иногда я просто ужасно манерничаю. По-разному все. Куча настроений». 

Расплатившись с продюсерами за все долги с гонораров от концертов, Земфира отказывается от дальнейшего сотрудничества. Она больше не хочет ни от кого зависеть. После выхода следующего альбома «Прости меня, моя любовь» в прессе было много полемичных рецензий, но больше остальных привлекал внимание текст Артемия Троицкого: 

«Это уже не певица Земфира, а группа „Zемфира“ с солисткой, — писал патриарх отечественной музыкальной журналистики в одном из глянцевых изданий. — Группа не имеет никакого отношения к „Мумий Троллю“ — более того, открыватель и первый продюсер Лагутенко даже не упомянут в списке благодарностей. Продюсером значится сама Земфира. В принципе, это абсолютно правильно: девочка созрела, и девочка очень самостоятельная — ходить в протеже ей явно не по нраву. Проблема только одна: опыта и профессиональных музыкальных познаний ей явно не хватает. Как артистка она созрела, а как „сам себе продюсер“ — нет. Отключая волевым решением внешнюю помощь со стороны блестящего Лагутенко и компании, Земфира шла на риск — и потери, наверное, были неизбежны».

 Рассмотрим кризисную ситуацию, которая  возникла впоследствии и работу по ней. Антикризисный PR – один из самых сложных видов пиара, т.к. артист находится в ситуации, которая вышла из под контроля, и работать приходится исходя из неё. 

«Поздним вечером у нас в офисе раздался телефонный звонок. Звонила друг и промоутер Земфиры Настя Колманович. С тревогой в голосе она рассказала, что сегодня, 12 сентября 2000 года, на концерте Земфиры в городе Якутске «случился инцидент». На стадионе была безобразная организация, милиция не влияла на ситуацию — в итоге несколько людей находятся в больнице. В давке пострадали зрители, и, честно говоря, пока не понятно, есть ли жертвы. Всю вину за происшедшее местная администрация активно спихивает на Земфиру. Что будет завтра, непонятно. Короче, надо помочь и срочно провести в Москве пресс-конференцию…

Утром стало понятно, что ситуация с концертом Земфиры выглядит ужасно. Прямо-таки Карибский кризис. Информационная лента ИТАР-ТАСС сообщала леденящие душу подробности. Новости, полученные по линии МВД Якутии и МЧС Якутии, активно зачитывались по радио. Утренние газеты пестрели заголовками: «Земфира, несущая горе», «Опасные гастроли», «Кровавый хит Земфиры», «На концерте Земфиры в Якутске пострадали люди», «Девочка созрела: Земфире грозит уголовное дело». 
Суть статей сводилась к тому, что во время концерта на поле стадиона «Туймаадс» прорвалась толпа, которая смела буквально все — начиная от милицейского оцепления и заканчивая электропроводами. Как сообщала «Комсомольская правда», в давке были покалечены 19 человек, из которых двое находятся в реанимации: один — со сломанным позвоночником, второй — с переломом основания черепа. Если верить этой информации, в Якутске случился доморощенный Алтамонт, от трагических последствий которого группа Rolling Stones не может «отмыться» даже спустя сорок лет.

Многие материалы изобиловали непроверенной информацией. В нескольких газетах певицу называли «обкуренной», а тексты иллюстрировали фотографиями обезумевшей толпы, сделанными на концертах других групп. В ряде публикаций сообщалось о гибели сотрудников милиции. Это была откровенная ложь, характеризующая щепетильность и профессионализм изданий.

Телевидение сохраняло нейтралитет, ограничиваясь сухими сообщениями. Скорее всего, из-за отсутствия «картинки» со стадиона. Из информационных выпусков НТВ выяснилось, что во время концерта в Якутске машины «скорой помощи» не могли проникнуть на арену, поскольку все ворота оказались закрыты, а сотрудники стадиона искали ключи в течение тридцати минут.

Официальный сайт Земфиры в это время просто безумствовал. «Земфира молодец, — писал один из очевидцев. — Это единственный концерт, который прошел в этом отмороженном городе с таким грандиозным успехом. Она завела народ. Якутск такого еще не видел. А то, что кого-то помяли, — вина организаторов».

Концерт состоялся во вторник. Неопределенность висела в воздухе, и репутация артиста могла рухнуть мгновенно. Самое удручающее заключалось в том, что целые сутки никто не мог ответить на вопрос, погибли ли на стадионе люди. Сама Земфира до сих пор находилась в Якутске — давала на видеокамеру показания правоохранительным органам. Со слов Колманович, артистка вынуждена была принести извинения, но всю ответственность за происшедшее возложила на организаторов — местную фирму «Овация».

А. Кушнир решает провести пресс-конференцию в четверг, 14 сентября днем — чтобы информация успела попасть в утренние газеты. Тогда репортажи появятся в номерах за пятницу — как правило, в этот день недели у изданий самый большой тираж. В случае успеха акции все вопросы вокруг Якутска исчезнут автоматически. Или забудутся за выходные. А в понедельник опять что-нибудь случится.

Вот как рассказывает сама певица о случившемся А. Кушниру:

«Мы приезжаем на стадион и видим, что рядом с полем ставят ограждения. Мы спрашиваем: „Почему?“ Нам отвечают, что власти запретили людям выходить на поле. Я говорю: „В таком случае я не выйду на сцену“. Мне как бы объясняют, что я не люблю своих поклонников — их тысяч десять придет. Вроде бы обычная тяжба, я с такими сталкиваюсь каждый пятый концерт, когда говорю, что не выйду. А мне организаторы заявляют: „Тогда выйдем мы и скажем, что ты отменила концерт“... Суть проблемы. Очень маленькая сцена, в высоту сантиметров пятьдесят. Находится она даже не посреди поля, а там, где стоят ворота. Заплатил человек сто рублей за билет. И что он видит? Земфиру ростом в три сантиметра. И слышит Земфиру как из радиоприемника… Даже хуже — нам выставили плохую аппаратуру, раз в десять слабее, чем нужно. Два киловатта вместо двадцати.

В итоге я все-таки решила играть… Песне на десятой говорю: „Уважаемые зрители, приглашаем вас на поле“. И как только они ломанулись, милиционеры стали людей бить. Брали со сцены наши запечатанные бутылки с водой и били ими людей. Люди подбежали к сцене, получили бутылками по голове и убежали…»

В ходе пресс-конференции А.Кушнир решает обратить внимание прессы на все недоработки организаторов и  дать максимально подробный хронометраж событий, понимая, что журналисты любят цифры и конкретику. Так же он предлагает, чтобы основной объем заявлений исходил не из уст Земфиры, а из уст ее ближайшего окружения: юриста, роуд-менеджера, промоутера, ведущего пресс-конференции, чтобы артистка не оправдывалась. 

А.Кушнир решил использовать простые приёмы психологии – когда человек оправдывается, ты  начинаешь сомневаться в его словах, т.к. если человек не виноват, то оправдывать ему нечего. При этом, когда другие люди оправдывают кого-то, им веришь, потому что они являются как бы нейтральной стороной, незаинтересованной. Они видят ситуацию более объективно, чем сам виновник. Точный хронометраж событий лучший вариант в данном случае, т.к. это позволяет показать, что есть факты, даты и время, которые сложнее оспорить, чем простой рассказ без уточнений в свободной форме.

После речи Кушнира, высказываются Настя Колманович, организатор тура и директор. Затем микрофон переходит к Земфире. 

«Я переживаю за двух человек, которые, как я понимаю, реально получили повреждения, — сказала певица. — Это мальчик восемнадцати лет с переломами позвоночника и девочка четырнадцати лет, у которой травма черепа. За них я переживаю в первую очередь».

Земфира отвечает на многочисленные вопросы и делает заявление об отмене всех ближайших концертов. Затем юрист Земфиры отмечает, что не видит состава преступления и правонарушения для возбуждения уголовного дела.

Судя по реакции зала, Земфире удалось завоевать доверие журналистов — прежде всего своей искренностью и расположенностью к диалогу. Особенно сильно это контрастировало с позицией якутских организаторов, которые упорно не отвечали на телефонные звонки.

На следующий день вся пресса была на стороне Земфиры. Те самые газеты, которые еще вчера обвиняли певицу, теперь активно ее поддерживали. Абсолютно все репортажи оказались на редкость благожелательными, позитивными и по-человечески теплыми.

Опять же удачный пример политики честности PR-кампании. Если бы артистка среагировала агрессивно или выбрала бы другую тактику, кто знает как бы это повлияло на её карьеру. А.Кушнир выбрал одну тактику, одну политику и старался придерживаться её. И, что, самое интересное, эта тактика была абсолютно естественной для данного артиста. Наверное, это и есть главный секрет успеха работы с PR-поддержкой артистки.


Заключение

В настоящей работе была сделана попытка выделить и проанализировать специфику влияния продюсера на сферу шоу-бизнеса и особенности PR в шоу-бизнесе, основные принципы создания имиджа, учитывая в первую очередь особенности психологического и эстетического восприятия. На сегодняшний день существует множество научных трудов по психологии, теории и эстетики рекламы; формирование образа же, как раздел теории Public Relations, недостаточно проработан. Специалисты по психологии, социологии и другим общественным наукам лишь недавно стали обращаться к этой теме, да и сами деятели рекламы больше полагаются на собственный опыт и интуицию. 

Таким образом, теория продюсирования и PR в шоу-бизнесе остается областью субъективных оценок, где удачные находки, по большей части носят случайный характер, а не являются результатом специальных знаний.

Наука создания образа вообще и образа «звезды» шоу-бизнеса требует комплексного подхода. PR-профессионал, работающий над проблемой имиджа, должен обладать смешанными знаниями в области психологии, дизайна, журналистики и даже физиологии человека; либо это должна быть команда творчески мыслящих специалистов.

В данной работе рассмотрены варианты возможного обоснования объектов и методов формирования образа, PR-стратегии, а также приведены примеры из практики некоторых PR-кампаний в шоу-бизнесе.

Особое внимание уделено психологическим аспектам шоу-бизнеса. Также отмечена важность PR как средства эффективной массовой коммуникации. Значению PR и в частности формированию продюсером образа «звезды» и, как следствие, его влиянию на массовый вкус, не всегда уделяется должное внимание, в связи с чем взаимодействующие субъекты терпят моральные и материальные убытки.

Исходя из поставленных задач можно сделать следующие выводы:

Проанализировав теорико-методологическую основу продюсирования и PR, мы определили, что в данном дипломе под понятием продюсер подразумевается организатор разноуровневых творческих, управленческих, правовых и экономических событии, процессов и явлений. 

Под понятиями продюсерская деятельность и продюсирование подразумевается деятельность, направленная на организацию и решение поставленных задач, направленных на реализацию проекта. 

Под понятием PR подразумевается действие, направленное на формирование определённого мнения о рекламируемом товаре.

Рассмотрели PR как способ влияния на массовое сознание. Рассмотрели инструменты PR и рекламы. Выяснили, что в практике музыкального продюсирования эффективно используется  весь комплекс средств PR, имеющих место в других сферах профессиональной деятельности; разделили средства PR на имеющие материальную форму, которые представлены средствами массовой информации (телевидение, радио, печать) и не имеющие материальную форму - ряд управленческих механизмов, коммуникативные способности, креативный инструментарий.

Проанализировали стратегию рекламной кампании. Выявили, что реклама в музыкальной индустрии это инструмент, с помощью которого публике дается такая информация, которая побуждает его стать аудиторией артиста, «покупать» рекламируемый товар, приобретая альбом, посещая концерты, интересуясь своим кумиром, его творчеством и другими подробностями.

Выявили механизмы воздействия PR на потребителя: завоевание внимания, вызывание интереса, появление мотива, возникновение желание, осуществление деятельности. 

Изучили подход к выбору средств рекламы и выяснили, что для получения максимального эффекта необходимо использование нескольких средств одновременно. Вследствие чего, требутся тщательное планирование. В зависимости от спроса и предлжения  планирование предусматривает выбор конкретных рекламных акций и мероприятий. Рассмотрели подход к выбору PR-агентства. 

Рассмотрели медиапланирование в продюсерской деятельности. Выявили, что в зависимости от коммерческой задачи, которая стоит перед потребителем медиаданных, используются те или иные виды медиаисследований. 

Рассмотрели проблему выбора названия проекта. Выяснили, что процесс поиска названия не обязательно связан с непрерывным процессом его генерации. Часто это происходит непроизвольно - внезапно какое-то обстоятельство натолкнет на мысль или кто-то подскажет со стороны.

Рассмотрели технологии создания «легенды». Выявили три основных компонента: 1) история жизни артиста; 2) момент воссоединения в единый коллектив; 3) создание звёздного образа артиста.

Исследовали понятие «Черный PR». Выявили основные истременты «Черного PR»: слух, интрига, сплетня, скандал.

Кроме того, были проведено практическое исследование, в котором проводился анализ PR-кампании, проведённой А. Кушниром для раскрутки певицы Земфиры, и анализ дальнейшей PR-поддержки проекта. Исходя из данных материалов, автору удалось рассмотреть длительный период сотрудничества продюсера, PR-директора и артиста, что позволило оценить опыт от начала и до конца – от создания образа до антикризисного PR. На основании этого анализа были изучены основные стратегии и тактики, используемые в современном шоу-бизнесе. Также из анализа, можно сделать вывод, что создание продуманной PR-кампании – важный фактор, который формирует общественное мнение, т.к. образ артиста это один из основных способов воздействия публику, способ донести нужную информацию со стороны артиста, один из способов самопрезентации. 

			Результат исследований показал, что создание эффективной PR-кампании является инструментом воздействия на музыкальный выбор индивида. Вследствие этого, можно заключить, что продюсер, как фигура современной музыкальной индустрии, формирует массовую музыкальную культуру.

Заключая изложенное, следует подчеркнуть, что связи с общественностью уже не сенсация в отечественном шоу-бизнесе. Началась будничная работа по развитию и внедрению PR-индустрии, формированию новой профессии в современном обществе. Общественное мнение заявило о себе как самостоятельная сила, с которой следует считаться деятелям шоу-бизнеса.

Практическая значимость данной работы состоит в том, что представленный материал может быть использован работниками сферы PR и продюсирования, с целью применения на практике вышеизложенных стратегий. Исследования, проведенные в данной работе, могут помочь сформировать представление о деятельности в сфере современного Российского шоу-бизнеса. Таким образом, можно использовать данный материал при работе с современным проектом, основываясь на исследовании опыта, представленного в данной работе, и теоретических аспектах в сфере PR и продюсирования.



Приложение 1.



PR-кампания А. Кушнира. Певица Земфира.



1. Начало сотрудничества. Раскрутка проекта. 

Я по натуре оптимист. Все будет хорошо, а дату лучше не уточнять. Земфира


Воскресным июньским утром 98 года я выехал с Курского вокзала в сторону подмосковной Балашихи, где в тот момент располагалась репетиционная база «Троллей». На пороге двухэтажного «Мумий Дома» я встретил бодрого Бурлакова — в спортивных брюках, домашних тапочках и с мусорным ведром. Леня нетерпеливо усадил меня в кресло, поставил в магнитофон кассету и включил звук на максимум. «Послушай, возможно, это будет новый артист „Утекай звукозапись“», — сказал Бурлаков и, взяв калькулятор, принялся на нем чего-то вычислять. 

На кассете оказалось несколько композиций, записанных под простенький ритм-бокс. «Странно, трамваи не ходят кругами, а только от края до края», — доверительно пел знакомый женский голос. Вокал вроде бы Агузаровой, и в целом мне очень даже понравилось. «Классно, что Жанна бросила таблетки и начала писать песни, — обрадовался я, прослушав песню про девочку-скандал. — Мы что, будем теперь с Агузаровой работать?» 
«Вот и не угадал, — ответил Бурлаков. — Это не Агузарова. Это — Земфира Рамазанова из Уфы». 

Из дальнейших рассказов выяснилось, что пару недель назад питерские журналистки Ира и Юля передали эту кассету продюсеру «Троллей». Дело было в гримерке «Олимпийского», буквально за несколько минут до выступления «Троллей» на «Максидроме-98». Мы все тогда жутко волновались. Бурлаков машинально сунул кассету в карман куртки и пошел смотреть концерт. Как он ее не потерял, для меня остается загадкой. Суета там была чудовищная. Но… не потерял. 

Через несколько дней Бурлаков все-таки добрался до своей куртки и вместе с музыкантами «Троллей» прослушал кассету. «Первой песней была „Минус 140“, спетая голосом Лаймы Вайкуле, — вспоминал впоследствии Леня. — Следующая была „Снег“. Все напряглись. Третья песня была „Скандал“ — после этого никаких вопросов не возникало. Я взял телефон и позвонил». Из рассказа Бурлакова следовало, что вскоре Земфира собирается приехать на несколько дней в Москву. Фактически это означало начало работы. 

«Посмотри, как Земфира выступала в Уфе», — Леня включил видеомагнитофон и пошел ставить чайник. Телевизор стоял на огромном холодильнике «ЗИЛ», и концерт приходилось наблюдать, высоко задрав голову. В такой неловкой позе я увидел певицу впервые. 

В центре сцены на высоком стуле сидело какое-то угловатое существо. Ноги и руки казались разбросаны по сторонам. Глаз видно не было — их прикрывала длиннющая челка… В руках у девушки была гитара, причем, как мне показалось, держала ее она крайне неловко. По крайней мере, ремня на гитаре не было. Где-то в углу спрятались клавишник, барабанщик и басист. Напротив сцены, на свежем воздухе, толпился праздно настроенный народ, которого собралось, на минуточку, тысяч десять-пятнадцать. Все это действо называлось День города. 

«Можно я еще две песни спою?» — слегка жалостно обратилась Земфира к релаксирующим землякам. И, не дожидаясь ответа, затянула: «Мама-Америка, двадцать два берега…» Припев пела энергично — с напором и нездешней настойчивостью. По аранжировкам и сыгранности это выглядело очень сыро, но с голосом и внутренним драйвом у человека все было в порядке. 

«Они там группу „Рондо“ разогревали, — не без иронии заметил Бурлаков. — Когда я с ней разговаривал, попросил привезти в Москву все песни, которые записаны». 

Потом Леня заявил, что хочет изучать Коран — чтобы лучше понять психологию и традиции мусульман. В тот момент у меня возникло ощущение, что Бурлаков готовится к встрече с инопланетянкой. Я не на шутку прифигел, но промолчал и тоже решил «подтянуть знания». Коран я, конечно же, не осилил. Но к интервью начал готовиться «по науке». 
Через несколько дней я встретился с Ирой Коротневой — той самой журналисткой из Питера, которая в «Олимпийском» передала кассету Бурлакову. Мы взяли пива и сели поболтать о Земфире. Считалось, что таким образом я погружаюсь в предмет исследований. Первый вопрос напрашивался сам собой: «Как ты познакомилась с Земфирой?» 

«Я приехала из Питера на „Максидром“ и остановилась у своей московской приятельницы, —рассказывала Коротнева. — Приезжаю к ней прямо с поезда, часов в восемь утра. А у нее на диване спит незнакомая девушка. Продирает глаза и с ходу заявляет: „Привет! Меня зовут Земфира. Я — звезда“. И ставит мне кассету. И я понимаю, что это — звезда. И никуда от этого не денешься. Сидит в восемь утра и разглагольствует о жизни. В этот же день мне удалось ей помочь и передать кассету „Троллям“».

В процессе беседы выяснилось, что не так давно Земфире сделали операцию, после которой у нее над ухом остался шрам. Также выяснилось, что певица предпочитает имидж девочки-мальчика. Говорит, что у нее нет кумиров, но любит Агузарову, «Кино» и «Наутилус Помпилиус». Уверена, что никогда не будет давать автографы или делать футболки со своим изображением. Резкая и может подраться. Колючая, одним словом. 
Того, что я узнал в результате этого разговора, для первого раза было достаточно. К интервью с восходящей башкирской звездой я был более-менее готов. 

В день приезда Земфиры у нас с Лагутенко неожиданно нарисовалась куча телесъемок. Изначально предполагалось, что в этот день певица познакомится с креативной командой «Утекай звукозапись», мы обсудим совместные планы, а заодно сделаем интервью. Но жизнь внесла в наши намерения жесткие коррективы. 

На встречу с Земфирой мы с Ильей опоздали на восемь часов. Ко всем нашим телесъемкам добавились московские пробки — короче, только под вечер мы подкатили к новой съемной квартире Бурлакова в Солнцево. В этот момент я обнаружил, что забыл свой диктофон в Останкино… Тем не менее настроение было приподнятое — нечто среднее между любопытством и ожиданием интриги. 

Земфира тем временем находилась в компании Лени, его жены Вики и мамы Лагутенко Елены Борисовны. В течение целого дня Бурлаков обсуждал новые песни Земфиры, ежечасно подливал ей кофе и постоянно говорил: «Сейчас приедут». 

Под ногами будущей рок-звезды гоношился пятилетний сын Бурлакова по имени Илья, который оглашал квартиру чудовищными криками. Певица и продюсер «Троллей» на эти вопли никак не реагировали. В своих многочасовых дискуссиях они перешли от анализа творчества Земфиры к последнему альбому Massive Attack. Cудя по всему, мнения у них разделились — они уже начали спорить… 

Увидев входящего на кухню Лагутенко, Земфира прервала беседу и как-то неловко попыталась выбраться из-за стола. Так из-за узких парт встают ученики, когда в класс входит строгий завуч. «Сиди, сиди, — как-то по-доброму сказал Лагутенко, положив ей руку на плечо. — Извини, что опоздали. Давай знакомиться…» 

«Я — Земфира», — не дав Бурлакову ее представить, громко заявила девушка. Глаза ее полыхали любопытством и каким-то языческим огнем. Она была одета в джинсы и футболку, на запястье болтался какой-то черный шелковый шнурок. Ноль косметики, ноль аксессуаров. На шее — видавшие виды пластмассовые наушники. 

«Ну вот вы с Ильей и познакомились, — по-хозяйски заявил Бурлаков. — А это Саша Кушнир, я тебе о нем рассказывал. Сейчас вы пойдете делать интервью для пресс-релиза». 

Я взял несколько листов бумаги, и мы с Земфирой пошли в спальню. Быстро и по-деловому. Спальня, похоже, была единственным местом в квартире, до которого не добрался воинственно настроенный ребенок. 
Я представился и вкратце объяснил, для чего в этой жизни нужны пресс-релизы. Мол, для журналистов это что-то типа шпаргалки. «Давай немного поболтаем о тебе, — из широких штанин я достал бумагу и ручку. — Сейчас постарайся в развернутой форме ответить на несколько вопросов». 

Начало первого в жизни Земфиры интервью было классическим. Стартовый вопрос был вообще простой: «Расскажи свою жизнь…» 

«Мама у меня врач, папа — учитель истории, — уверенным голосом начала Земфира. — Я закончила музшколу по классу фортепиано, а потом — эстрадное отделение уфимского училища искусств. Закончила с красным дипломом по специальности „эстрадная вокалистка“».

Увидев, что я не успеваю записывать, Земфира чуть сбавила темп. Стала рассказывать, как в школе занималась в семи кружках одновременно. Одним из ее увлечений стал баскетбол, который закончился выступлениями за юниорскую сборную России. 

После нескольких вопросов биографического плана мы перешли к музыке. «Как тебе „Мумий Тролль“»? — неожиданно спросил я. 

«Сразу ли я подсела на „Мумий Тролль“? — как-то на свой лад переспросила Земфира. — Не-а… „Морская“ мимо пролетела… Я тогда не любила русский рок и слушала соул, джаз и Massive Attack. Я даже песню „Не пошлое“ хотела сделать в духе Massive Attack, но не получилось… А когда я с больным ухом лежала в больнице, знакомые ди-джеи принесли „Икру“. Мне все там понравилось — музыка, язык… Понравилась фраза „я не слабый, просто добрый“. А я всю жизнь мечтала написать фразу, по которой тебя будут помнить. Например: „Помнишь? Да нет, ни фига ты не помнишь“»…

Я рискнул нарушить ход беседы и поделился с Земфирой сомнениями на тему конвертируемости ее музыкантов. Речь, собственно говоря, шла об увиденном мною на видео концерте в Уфе. 

«Когда я посмотрела видеозапись, первое впечатление было: „Это просто ужас“, — согласилась артистка. — Опозорились мы тогда страшно. Я увидела, как лажала группа, и поняла: „Мне надо петь очень хорошо“. В данной ситуации — это единственный выход». 

«Как ты стала писать песни?» — Я задал ей вопрос, который впоследствии ей будут задавать сотни раз. 

«Как-то среди бела дня закрылась в комнате и начала сочинять, — быстро ответила певица. — Но до этого у меня были уфимские кабаки. Целых четыре года… Репертуар? Джазовые стандарты, Тони Брэкстон, Мэрайя Кэри, а также песня группы „Мумий Тролль“ „Так надо“... У меня тогда даже прозвище появилось — „волшебный голос королевства“… Как-то ночью к нам в ресторан завалили пьяные братки и захотели послушать блатные песни… Получив отказ, достали пистолеты и несколько раз выстрелили в сторону сцены…»

«Когда будешь общаться с прессой, старайся не употреблять слово „ресторан“, — перебил я Земфиру. — Говори, что играла в уфимских кафе и ночных клубах. Никто не проверит… А то позиционирование у нас будет сильно хромать». 

После некоторых раздумий Земфира согласилась и принялась вспоминать, как устроилась работать на местную радиостанцию «Европа Плюс». Там она впервые попробовала записываться. Самостоятельно. По ночам. 

«Осенью 1997 года я впервые в жизни вошла в компьютер, — вспоминала Земфира. — И только следующим летом из него вышла. Это было лучшее время в моей жизни. К тому моменту я уже вдоволь напелась чужих песен. Теперь мне захотелось исполнять свои. Первой я записала „Снег“. У меня были готовы припев и первый куплет, а второго куплета не было. Придумала на ходу. Всем вокруг понравилось: „Давай, мол, еще!“» 

Как я понял из рассказа, с пением в ресторане — под клавиши и саксофон — было покончено. Ближе к концу беседы я задал деликатный вопрос. «Часто ли у тебя бывали ситуации, когда ты по-настоящему пугалась?» 

«Два раза было, — честно призналась артистка. — Когда по неделе песни не писались». 

Я понимал, что Земфира общается откровенно. Но при этом меня не покидало ощущение, что если она и «рвет на себе рубаху» — то, что называется, не до конца. В принципе, для первого знакомства и это было неплохо. 

…Судя по всему, нам пора было закругляться. Тем более что в нашу келью неумолимо начала проникать жизнь в облике неугомонного Бурлакова-младшего. По-видимому, в рамках боевой операции «Звездные войны в Солнцево» он при помощи пластмассового автомата уничтожил все население квартиры. Поскольку ребенок был не сильно управляемый и порой напоминал истребитель, надо было сматываться. Мы с Земфирой договорились встретиться у меня дома — послушать разной музыки и закончить интервью.

На прощанье певица вспомнила, что у нее с собой есть черно-белая фотография, и подарила ее мне — так сказать, для работы. Это был любительский снимок, на котором артистка выглядела лет на семнадцать-восемнадцать. Водолазка, аккуратная челка, гитара на коленях и очень внимательный, пристальный взгляд. Скажу честно, циклон в глазах Земфиры тогда не угадывался. Но все равно подарок меня порадовал и как-то по-своему согрел душу.

…На следующий день Земфира приехала без опозданий. Зашла в квартиру как хозяйка. Но без наглости. Поиграла на фортепиано, вежливо посмотрела картины на стенах. Быстрым движением руки изъяла с полки с компакт-дисками все самое актуальное: Tindersticks, Placebo и всех поющих женщин из каталога фирмы «4 AD». «Надо же, разбирается», — не без уважения подумал я. 

«Как ты вообще решилась ехать в Москву?» — задал я ей вопрос, с которого, по уму, и надо было начинать общение. 

«Когда играла в ресторане, — вспоминала Земфира, — часто появлялись умники, которые напьются, подойдут и скажут: „Девушка, вы так хорошо поете, почему бы вам не уехать в Москву?“ Меня все это страшно раздражало. В конце концов, они меня достали. И я решила поехать». 

Что из этого получилось, я уже знал. Так мне тогда казалось. Позднее выяснилось, что знал я далеко не все. Не знал, в частности, что за несколько дней до передачи кассеты «Троллям» Земфира договорилась о сотрудничестве с совсем другим человеком. Переговоры она вела с продюсером группы «ЧайФ» Дмитрием Гройсманом. 

Поскольку впоследствии мы с Димой неоднократно работали на разных рок-фестивалях, то не обсудить эту тему мы не могли. «Она пришла ко мне за неделю до „Максидрома“ 98-го года, — вспоминает продюсер группы «ЧайФ». — Мне секретарь говорит: „Заходила девушка, принесла кассету с песнями“. Я сел в машину, воткнул кассету. И песня „Снег“. Там все было в мужском варианте, не в женском. Не было ни аранжировки, ничего. Но сила голоса, подача и нерв впечатляли... На следующий день я увидел Земфиру воочию — в тяжелых ботинках с распущенными шнурками… Она пришла в потертых джинсах и в майке неизвестного цвета. Я ей сказал: „Мне интересно. Я готов поработать пополам: 50 на 50“. Земфира обрадовалась: „Ой, здорово! Мне максимум предлагали двадцать“. И мы ударили по рукам… Все, что ей нужно было от продюсера, — деньги на запись и связи. Больше ничего. Ее внутренний мир настолько богат: „Мама-Америка, двадцать два берега“. „Знаешь, почему двадцать два берега? — кричала она мне в трубку. — Потому что мне двадцать два года!“ Земфира была готова делиться всем, что у нее на душе, ей очень хотелось двигаться вперед... И мы стали готовиться к записи. И вдруг выяснилось, что продюсер „Троллей“ Бурлаков на „Мосфильме“ готовит ей запись». 

Конец цитаты. Когда я позднее поведал эту историю Бурлакову, он даже и бровью не повел. «Первый раз, когда мы встретились с Земфирой, я ей сказал: „Нужно еще шесть-семь песен“. Она сказала: „Да? Тебе еще шесть-семь песен? Может, я тебе буду писать всю жизнь? А ты будешь выбирать?“ Развернулась и ушла».

«Я очень импульсивный человек, и очень многие поступки — это следствия каких-то моих порывов, — рассказывает Земфира. — И когда я затем начинаю анализировать, я совершенно четко вижу свои ошибки. Но ведь вряд ли можно вести себя неестественно, если тобой руководят порывы… При первых встречах с Бурлаковым я обиделась, что его не устроило качество каких-то моих песен. Я подумала: „А не пойти ли тебе далеко вместе со своим «Мумий Троллем?»“… Потому что он мне сказал: „Хочу сделать альбом, сплошь состоящий из хитов“. А мне, конечно, казалось, что у меня все хиты. А ему так не казалось. Я обиделась страшно и уехала обратно. И, возможно, эта обида простимулировала меня на написание каких-то еще сильных композиций. Спустя месяц я отправила Бурлакову мини-диск, на котором была новая песня „СПИД“. Леня сразу подумал, что я больна СПИДом и нужно срочно записывать альбом. Пока я не умерла».

2. Подготовительный этап. Запись. 

Никогда никому не позволяйте влезать своими длинными пальцами в ваш замысел. Дэвид Линч


К осени 98 года у Земфиры было написано и заархивировано порядка тридцати песен. Они лились из нее потоком — одна ярче другой. Будучи по гороскопу Девой, Земфира с патологической аккуратностью записывала их в тетрадки. Затем сбрасывала на компьютер. 

Когда я впервые послушал демо-вариант альбома, не полюбить автора было нельзя. Впрочем, как и сами песни. Откуда-то из темной ямы космоса вырвался поток свежего ветра. Ощущение было непередаваемое — вот так, по-простому, прямо с улицы, в жизнь пришло что-то новое и неизведанное. «Танк», — сказал кто-то из друзей. Действительно, она была как танк. 

Одной из последних Земфира написала «Ариведерчи». Как известно, строки про «корабли в моей гавани» были придуманы в самолете Москва—Уфа… Диктофона у нее не было, поэтому Земфира всю дорогу боялась забыть слова и музыку. Но, слава богу, не забыла. 

«На репетиции, исполняя эту песню впервые, я проговаривала слова не вслух, а про себя, — рассказывала певица. — Иначе бы я чувствовала себя словно раздетой».

…В последний момент Бурлаков обнаружил на одной из старых кассет Земфиры песню «Маечки». Позвонил мне ночью, долго восторгался строчкой «Анечка просила снять маечки». На следующий день после нелегких баталий «Маечки» включили в альбом. Теперь проблема состояла в том, какую песню оттуда изъять, — уж больно все были хороши.

«Я настаивала, чтобы убрали „Ариведерчи“, Бурлаков — „Синоптика“, — рассказывала Земфира. — В итоге обе песни оставили, а убрали „Маму-Америку“». 

Я расстроился, но времени на сантименты уже не оставалось. На днях из Уфы приезжали музыканты Земфиры — несколько репетиций, и вперед, на «Мосфильм», записывать альбом. Но мы даже не догадывались, какие приключения ждут нас впереди. Дело в том, что, впервые оказавшись в студии, уфимские музыканты не смогли сыграть ряд инструментальных партий. В срочном порядке на «Мосфильм» были рекрутированы музыканты «Троллей» Юра Цалер и Олег Пунгин. Фракцию группы «Мумий Тролль» возглавлял Лагутенко, который осуществлял художественное руководство творческим процессом. 

Студия «Мосфильм» была арендована с 20 по 30 октября 1998 года. На большее количество смен банально не хватало денег. «На первом альбоме со студийным временем была очень жесткая ситуация, — вспоминает Земфира. — Бурлаков и Лагутенко, когда вкладывали деньги, руководствовались только верой в нашу музыку. Ни один здравомыслящий человек тогда ни во что деньги не вкладывал, а наоборот, пытался вернуть потерянное. И это меня очень к „Троллям“ расположило». 

Из-за сжатых сроков напряженная обстановка во время записи порой переходила в нервную, а из нервной — в боевую. «Земфира часто бывает неуступчивой по отношению к своему музыкальному материалу», — сказал где-то на третий день работы Юра Цалер. Зная деликатный характер гитариста «Троллей», я понимал, что в студии происходит настоящее рубилово. И представил картину: характер Ильи и характер Земфиры. Зажмурил глаза. Из глаз посыпались искры…

На следующий день я позвонил Земфире — типа как первые впечатления? Задать вопрос я не успел — певица будто бы ждала звонка. Она тут же «включила рубильник»: «Ты знаешь, а ведь твой Илья, оказывается, настоящий диктатор… Говорит, что клавиш на альбоме слишком много! Говорит что я — Раймонд Паулс в юбке. А я отвечаю: „А что ты, собственно говоря, имеешь против Паулса? Он отличный композитор! И вообще, мне что, теперь выкинуть все четыре года учебы в училище?“» 

Как я понял из монолога, речь шла о фортепианном соло в песне «Минус 140». «Земфира часто игнорировала мнение Лагутенко, — комментирует эту ситуацию присутствовавший на сессии уфимский приятель певицы Аркадий Мухтаров. — Тогда Илья звонил Бурлакову и говорил, что они там какую-то эстраду записывают… Но своими звонками Лагутенко ничего не добился. Потому что ни Бурлаков, ни кто-нибудь другой не может на этого артиста повлиять. Земфира — это какой-то праздник непослушания. Она просто хлопнет дверью и уйдет». 

«Праздник непослушания» продолжался на протяжении всей сессии. В один из дней я приехал на «Мосфильм» вместе с корреспондентом MTV Юрой Яроцким. Нам надо было сделать репортаж том, что на «Утекай звукозапись» появилась новая артистка, которая пишет дебютный альбом, продюсируемый Лагутенко. Илья, естественно, выступал в роли информационного магнита…

Сюжет для «News-блока» состоял из двух условных частей: интервью с продюсером и интервью с артисткой. Вскоре выяснилось, что оба персонажа — артистка и продюсер — друг друга стоили. 

Лагутенко, глядя в телекамеру честными глазами, выкатил телегу о том, что ехал мимо студии и зашел поглядеть — может, иногда посоветовать чего-нибудь. «Я не продюсер, я советчик», — закончил свое мини-интервью лидер «Троллей». 

Земфира, увидев телекамеру MTV, села на стул, развернула его спиной к объективу и стала прятаться за спинкой. Я бы даже сказал, скрываться. Мои призывы особого успеха не имели — госпожа Рамазанова отделалась общими словами — и то неохотно. 

«Как ты думаешь, понравится ли стране твой альбом?» — спросил у певицы корреспондент канала MTV. «Да, — ответила будущая звезда. — Я старалась». Больше нам не удалось вытянуть ни слова. 

…В эти же дни в Москву прибыл главный редактор журнала «FUZZ» Александр Долгов. Он заглянул на «Мосфильм» в тот самый момент, когда Бурлаков, активно жестикулируя, пытался объяснить Земфире, как именно ей нужно петь. Артистка несколько раз начинала петь песню про ракеты, но нужного эффекта добиться не могла. 

«Меня поразило в Земфире ее чувство собственного достоинства и колючесть, — вспоминает Долгов. — Ощущался тяжелый характер, он был виден уже в этой стадии. Над ней довлел Бурлаков, пытался навязать ей что-то свое, а она сопротивлялась. Все-таки гнула свою линию и не соглашалась». 

Редкий случай, когда тандему Лагутенко—Бурлаков удалось «уломать» певицу, произошел во время песни «Земфира». Илья предложил вместо барабанов записать смягченный ритм-бокс, а вместо баса — контрабас, на котором сыграет Цалер. И — о, чудо! — Земфира согласилась. 

«У нас не было контрабаса, но мы вспомнили, что рядом есть симфонический зал, — рассказывает Земфира. — Мы пошли туда, стырили контрабас, быстро на нем сыграли и быстро вернули. Никто ничего не заметил». 

Когда все инструментальные партии были записаны, «Тролли» покинули «Мосфильм» и отправились на гастроли в Прибалтику. 
Земфира осталась в студии вместе с уфимскими музыкантами и звукорежиссером Володей Овчинниковым. Задача перед ними стояла архисложная — за одну смену записать все вокальные партии. Об этой супернагрузке Земфиры я узнал ночью, находясь в купе поезда Москва—Рига. «Да, здорово вы придумали, — сказал я, обращаясь к Цалеру. — За неделю, не сильно парясь, записали инструментал, а потом устроили девочке „Отдыхай звукозапись“… Мол, ты больше всех выебывалась — теперь пиши вокал за один день. Заодно сама „вытравишь“ из голоса остатки вокальной манеры Агузаровой. Круто, конечно…»

Цалер молчал. Лагутенко задумчиво смотрел в темное окно. За окном стояла черная, как африканский континент, подмосковная ночь. Что там Илье удалось разглядеть, было неясно…

Поскольку в последний день сессии меня в студии не было, я не знаю подробностей. Доподлинно известно только одно — на каких-то нечеловеческих сверхусилиях Земфира умудрилась все вокальные партии записать. Как именно ей это удалось — непонятно. 

«Я даже не сразу поняла, куда полезла», — признавалась впоследствии Земфира, но спустя несколько дней после сессии была уже куда менее политкорректна. «Суки, они хотели, чтобы я за один день записала весь вокал», — жаловалась Земфира в приватной беседе знакомым питерским журналисткам, которые полгода назад передали кассету Бурлакову. 

Дело происходило на квартире Иры Коротневой, куда после «Мосфильма» приехала Земфира. По иронии судьбы, там же был мой старинный друг и редактор журнала «КонтрКультУра» Сергей Гурьев. Встреча с башкирской певицей произвела на одного из организаторов легендарного рок-фестиваля в Подольске сильнейшее впечатление. 

«Больше всего меня потряс внешний вид Земфиры, — вспоминает Гурьев. — Выглядела она почти как бомж — была одета в какие-то серо-черные обноски, а на абсолютно запущенное по части кожи и волос лицо вообще нельзя было смотреть без слез. „Да, — думал я, — стилистам-визажистам тут работы явно не на один год! Интересно, как они из такого положения выйдут?“ Среди всей этой визуальной беспонтовщины, однако, сразу выделялись глаза — невероятно живые, наполненные огромной внутренней энергией. Вместо Земфиры в целом говорить хотелось именно о ее глазах — их, и только их, как-то характеризовать: быстрые, уверенные, страстные, сильные… Словно именно там концентрировалась ее личность. Остальное на их фоне теряло смысл… Мне хотелось послушать хоть кусочек только что записанного альбома, который сама Земфира непрерывно слушала в наушниках — ей это было нужно для работы. Она мне дала буквально на двадцать секунд — и я попал, кажется на „Синоптика“. Показалось, что голос сильный, по-хорошему сырой, самобытный и самозабвенный. Что все это сделано просто и эффективно — и, наверное, действительно выстрелит. Долго слушать мои впечатления Земфира не стала: ее явно больше интересовали собственные эмоции». 

Когда мы вернулись из Прибалтики, а Земфира — из Питера, мне показалось, что артистка перестала психовать. Ей удалось договориться с Бурлаковым, что вокал на нескольких композициях она перепоет в Лондоне, где вскоре планировалось смикшировать и отмастерить материал. Как бы там ни было, к зиме 99 года альбом процентов на восемьдесят был готов. Незадолго до Рождества певица презентовала мне этот вариант, взяв с меня слово никому эту версию не переписывать. 

«Я летела в самолете, слушала весь альбом, — сказала Земфира. — Мне показалось, что в нем нет ничего лишнего. Нет ощущения, что чего-то не хватает. По-моему, все в нем закончено». 

Как ни странно, обещание не переписывать альбом я сдержал — хотя желающих иметь копию было предостаточно. Сами понимаете… 
Однако в любом договоре — тем более, устном — можно легко найти лазейки. Дело в том, что никто мне не запрещал слушать этот альбом вместе с друзьями-журналистами. Что я вскоре и сделал. 

Сразу после новогодних праздников я собрал человек десять в центре зала метро «Преображенская площадь». Собрались будущие редактора и корреспонденты русского «New Musical Express», представители «Живого звука», «Viva!», «Столицы», «Вечерней Москвы», «Турне».

Сценарий встречи был на редкость простой: мы пришли на мою съемную квартиру (где я когда-то познакомился с Лагутенко), сели на пол и прослушали весь альбом. Целиком. 

Когда на кассетнике закончила играть последняя песня, в квартире наступила тишина. Затем все загалдели, перебивая друг друга. Кто-то просил поставить еще раз, кто-то — дать переписать. Всем было отказано. Чувство голода — неплохая диета в ожидании пластинки. Но из квартиры все выпорхнули разгоряченные и одухотворенные. 

Я был на седьмом небе от счастья — значит, пахали мы все-таки не зря. Из-за последствий дефолта нам приходилось трудиться за символическую плату. Бурлаков с Лагутенко несли существенный финансовый риск. Это была работа за идею, работа на грядущий результат. «Тайная вечеря» с журналистами еще раз доказала, что результат обязательно придет. 

3. Раскрутка проекта.


Не так давно я прочитал в одном музыкальном журнале, что раскручивать Земфиру было не надо — мол, она сама себя раскрутила. Своими песнями. Ха-ха три раза… Это, конечно же, полный бред. Зимой 1999 года все выглядело не так просто и радужно. 

Как только из Лондона привезли канонический вариант альбома, я тут же направился на «Русское Радио». Не сильно задумываясь о последствиях, я отдал все песни Земфиры программному директору Степе Строеву — на предварительное ознакомление. Лет за десять до этого я немного продюсировал группу «Зангези», в которой юный Степа играл на басу. Так что я был вправе рассчитывать на объективность. Вскоре объективность восторжествовала — правда, в довольно причудливой форме…

Когда через неделю я перезвонил на «Русское Радио», мне сказали, что все это, возможно, очень неплохо, но явного хита у Земфиры нет. По крайней мере, Степа его на альбоме не видит. Надо подождать…

Ждать пришлось недолго: через несколько недель Строева попросили написать заявление об уходе — правда, по причинам иного свойства. 

…Пока программные директора раздумывали о ротации, Земфира дала на «Радио России» первое в своей жизни интервью на всю страну. Этот эфир мы с ведущим передачи «Четыре четверти» Сашей Алексеевым пробивали больше месяца — никак не могли достучаться до сознания его начальства. «Ты с ума сошел, парень, — говорила Алексееву администрация. — Ты что, не понимаешь? Она ведь наркоманка!» 

Это было что-то новенькое. Но мы с Алексеевым зарубились на своем и вскоре придумали фишку. Теперь тема его программы звучала следующим образом: «Александр Кушнир представляет свою будущую книгу „100 магнитоальбомов советского рока“ — вместе с ее героями».

Голь на выдумки хитра. В нашем варианте Земфира выступала в роли одного из героев энциклопедии. Получалась небольшая нестыковка по времени — в 80-х годах Земфира еще училась в школе и слушала «Наутилус Помпилиус» и «Кино». В скобках заметим, что о Земфире в книге не было написано ни слова — кроме благодарности в разделе «плодотворное сочувствие идее»… Но, видит бог, цель засветить ее песни оправдывала любые средства. 

Первое появление Земфиры на радио ничем особенным не запомнилось. Кроме того, что в узком проеме студийной двери она столкнулась с предыдущим гостем — певицей Аленой Апиной. Экс-вокалистка «Комбинации» сжалась в комок и каким-то бабским нюхом почуяла неладное. Еще бы! Ей навстречу шла не просто новая артистка. Ей на смену шла новая эпоха. 

Когда ночью я переслушал на диктофоне запись прямого эфира, то понял, что самое интересное происходило за кадром. Пока в студии на всю страну играли песни Земфиры, включенный диктофон фиксировал нашу расслабленную болтовню. Там было несколько забавных моментов — в частности, когда любознательный Саша Алексеев начал выяснять у Земфиры, не является ли песня «СПИД» автобиографической. 

«Это всё личные переживания, — зная, что микрофоны выключены, разоткровенничалась певица. — Мне приятно, что вы обратили внимание на эту песню, но раскрывать секреты не хочется. Я сейчас скажу в эфире, что у меня СПИД, и со мной сразу разорвут все контракты. А если я этого не скажу, будет неинтересно. Как мне быть?» 

Во время следующей паузы, когда в эфире играли «Маечки», Алексеев преподал певице неплохой урок позиционирования. Несмотря на нашу договоренность, Земфира, рассказывая про уфимскую «Европу Плюс», невзначай добавила: «А еще я четыре года в ресторанах работала…» — «Ты что, картошку там жарила?» — живо поинтересовался Алексеев. Земфира перехватила мой укоризненный взгляд. Больше слово «рестораны» я от Рамазановой не слышал никогда. 

…Пока мы развозили промо-записи и давали первые интервью, Бурлаков договорился о встрече с Михаилом Козыревым, ушедшим с «Радио Максимум» на «Наше Радио». Мы приехали в его офис в районе метро «Октябрьская», взяв с собой весь джентльменский набор артистов «Утекай звукозапись»: «Туманный стон», «Deadушки», «Мумий Тролль» и Земфира… 
Первые две группы Козырев прослушал скорее из вежливости. Пластинка Земфиры сразу же произвела на него сильное впечатление. Это было видно невооруженным глазом. После долгих разговоров-переговоров решили начать ротацию с песни «СПИД». Первый эфир планировался на пятницу, 26 февраля 1999 года. 

Накануне радийного дебюта Земфиры мне не спалось. Волновался. Поводы для этого были немалые — последние полгода деловые и человеческие отношения тандема Козырев—Бурлаков были далеки от идеала. Поэтому случиться могло всякое. Утром я для подстраховки позвонил Козыреву. 

Поскольку спрашивать про ротацию Земфиры «в лоб» было признаком дурного тона, я решил зайти с фланга. «Миша! — как-то чересчур возбужденно сказал я. — А вот если тебе, скажем, позвонит Березовский и запретит крутить „а у тебя СПИД, и значит, мы умрем“? Что ты тогда сделаешь?» Козырев выдержал эффектную паузу и как-то театрально произнес: «Если мне даже Ельцин позвонит, я все равно поставлю Земфиру». И — таки поставил. 

Вскоре альтруистический почин «Нашего Радио» подхватило еще несколько станций: «Радио Максимум», «Авторадио», «М-радио» и «Европа Плюс». Жизнь налаживалась. 

Параллельно Бурлакову удалось заинтересовать музыкой Земфиры Константина Эрнста. На столе у босса Первого канала появилась промо-копия альбома, на обратной стороне которого Бурлаков выдал прямо-таки гениальный в своем минимализме текст: 

Краткая характеристика проекта: Земфире, на наш взгляд, впервые удалось так гармонично соединить накопленный материал советской эстрады (А. Пугачева, Л. Вайкуле, Валерия и т. д.) с самыми современными формами рок-музыки (Ж. Агузарова, «Мумий Тролль», Alanis Morissete и т. д.). Полученное ею высшее джазовое музыкальное образование по классу вокала, композиции и аранжировки позволило акцентировать внимание на многогранности и уникальности голоса певицы. Самодостаточность, законченность и простота ее текстов позволяет им прочно «войти в жизнь». Благодаря невероятной работоспособности, настойчивости, внутренней независимости и полной самостоятельности (имеет готовую группу для живых выступлений) Земфира имеет реальные взгляды на шоу-бизнес. Практически все центральные средства массовой информации уже упоминали об ее «появлении», но никто толком ее еще не слышал. Поэтому самый простой и необходимый рекламный ход — это непосредственное предъявление певицы…

В последней фразе Бурлаков был прав на двести процентов. Теперь наступил момент показать певицу журналистам. Как бы это странно ни звучало, ситуация с Земфирой в марте 99 года в чем-то предвосхитила Глюкозу — другими словами, об артистке все слышали, но никто не видел. 
За неделю до запланированной нами пресс-конференции внезапно опомнилась Капа из «Московского Комсомольца», которая давно хотела опубликовать большой очерк о Земфире. Логика журналистки была проста: ее статья должна выйти в среду 24 марта — за несколько часов до начала пресс-конференции. Я всегда ценил Капу за то, что в бурном информационном потоке именно ей удавалось «по полноте охвата информации» быть впереди планеты всей. Так случилось и на этот раз. 
У этой истории был единственный минус — Земфира в тот момент находилась в Уфе. Вместо певицы рассказывать о ее творческой судьбе довелось мне. Передо мной стояла не очень сложная задача — поделиться с журналисткой «Московского Комсомольца» впечатлениями о Земфире-артистке, Земфире-человеке, Земфире-поэте и композиторе. И, наконец, о волнующей всех теме отношений Земфиры и Лагутенко. 

Теперь небольшое географическое отступление... Я знал, что в самом начале Ленинского проспекта, неподалеку от будущего клуба «Точка», находится уютное кафе под названием «Cosmo», в котором по телевизору транслировались передачи «MTV Россия». Когда-то это было вершиной шика… Сегодня этого кафе уже нет, и на его месте стоит магазин с прозаичным названием «Обувь». Но весной 99-го мы, не спрашивая ни у кого разрешения, превратили «Cosmo» в пресс-офис Земфиры. Забившись в одну из угловых кабинок, певица давала свои первые интервью. Именно в «Cosmo» я встретился с Капой. 

Беседа длилась больше двух часов и оказалась на редкость поучительной. По двум причинам. Во-первых, для доверительности Капа пришла на встречу без диктофона и каким-то парадоксальным образом все мои охотничьи рассказы запомнила. Или у нее цифровой диктофон был спрятан в рукаве — не знаю. В любом случае, работала журналистка «Московского Комсомольца» профессионально. 

В конце моего восторженного монолога Капа как-то по-хитрому прищурилась и спросила: «А ты можешь рассказать про Земфиру какие-то неочевидные подробности?» «Что именно ты имеешь в виду?» — удивился я. «Ну, например, об ее отношениях с девушками», — ответила журналистка. «Да ты что, шутишь? — поразилась пресс-служба Земфиры, собственно говоря, в моем лице. — У нее есть бойфренд Аркадий. Он отличный звукорежиссер, часто приезжает к ней в Москву из Уфы. Капа, что ты придумала? Какие девочки?» 

Дискуссия становилась оживленной. На нас стали оглядываться из-за соседних столов. И тут настал звездный час Капы. «Да ты че, альбом не слушал? — задала она риторический вопрос. — Ты что, не слышал, что на первых двух песнях поется о любви девушки к девушке? А Анечка, которая просила снять маечку?» 

Капа сказала, как гвоздь в крышку гроба вбила. Я был в нокдауне, ведь эту тему мы не обсуждали ни с кем из участников процесса — ни с Земфирой, ни с Бурлаковым, ни с Лагутенко. Во-вторых, на это не обратил внимания никто из моих приятелей и коллег, знакомых с музыкальным материалом. Но игнорировать реплики Капы я не мог…

До появления или расцвета творчества групп типа «Гостей из будущего», «Ночных снайперов» и Butch оставалось от силы полгода-год. Но я, тем не менее, чувствовал себя натуральным инопланетянином. Можно сказать, совком. Мимо меня проносилась искрящая каким-то потаенным электрическим потенциалом жизнь, о которой я не только ничего не знал, но даже и не догадывался. Со свернутыми набекрень мозгами я распрощался с Капой и уныло поплелся в клуб «Республика Beefeater» — договариваться о пресс-конференции. 

…Статья в «Московском Комсомольце» должна была явиться первой серьезной публикацией о Земфире, которая, по идее, могла заложить фундамент правильно сформированного общественного мнения. Я маялся и никак не мог дождаться среды, когда газета появится в продаже. Во мне бурлило ощущение грядущей сенсации. Во вторник вечером, почувствовав у себя в одном месте шило, я поехал на «Пушкинскую» и купил с рук у бабушек завтрашний номер «Московского Комсомольца». Капа оправдала все ожидания, лихо шарахнув статью о никому не известной певице Земфире размером в половину полосы. Во второй половине музыкальной рубрики рассказывалось о сенсационных европейских контрактах певицы Линды. Судя по газетному объему, эти два события считались информационно равнозначными…

Материал о новой артистке назывался «Девочка-пожар», а подзаголовок возвещал о том, что «на место „Мумий Тролля“ пришла его воспитанница Земфира». На тему однополой любви Капа написала предельно деликатно: «Страстью всепоглощающей и мнущей, как шоколад стекло, переполнены все песни Земфиры. Но страстью к кому — непонятно. Предмет любви размыт (то ли дурной мальчишка, то ли отвергающая, непонимающая женщина), но выпирает из альбома глубокая, безумная жажда чего-то».

С точки зрения начала PR-кампании это был просто идеальный текст. Здесь присутствовали и интрига, и реклама, и косвенный пиар… В восторге от того, что история творится прямо на глазах, я тут же позвонил Бурлакову. И с интонацией «о вручении ордена Ленина» зачитал статью целиком. 
Леня довольно журчал в трубку. То ли жевал, то ли гедонистически радовался тому, как у него продвигаются переговоры по поддержке Земфиры каналом ОРТ. И господином Эрнстом лично… Закончив издавать не поддающиеся идентификации звуки, он внезапно спросил: «А пресс-релиз для завтрашней пресс-конференции у нас готов?» 

Вопрос Бурлакова застал меня врасплох. В клуб «Республика Beefeater» аккредитовалось более полусотни журналистов, а пресс-релиз, интервью для которого, смею напомнить, я брал еще полгода назад в Солнцево, готов не был. Более того, так получилось, что на нем даже «муха не сидела». 

Вспомнив, что лучшая защита — нападение, я стал рассуждать о том, что статья в «Московском Комсомольце» — отличный пресс-релиз. И, мол, нечего дублировать шедевры. Бурлаков молча выслушал эту демагогию, а потом вынес вердикт: «Пресс-конференция в четыре — значит, в двенадцать часов пресс-релиз Земфиры должен быть готов». 

Я для приличия немного сопротивлялся, но мои аргументы были скорее спонтанные, чем рациональные. В конце концов, я быстро набросал небольшой текст, который первоначально назывался «Башкирский мёд». И никак иначе. 

Ларчик открывался просто. В названии содержался замаскированный воздушный поцелуй Земфире. Дело в том, что приезжая из Уфы, она, как правило, привозила друзьям в подарок мёд. Биологические добавки для медведей перемещались на самолете Уфа—Москва в крохотных деревянных бочонках, на которых вручную было выжжено: «Башкирский мёд». Очень трогательно. И очень вкусно. 

Утром, перед тем как послать пресс-релиз на печать, я все-таки передумал. Решил, что все эти подарки Земфиры — что-то очень личное. А у нас тут как-никак московский шоу-бизнес. И в последний момент переделал название текста на более нейтральное — «Башкирское золото». 


4. Первый бал

Пресс-конференция Земфиры в переполненном «Бифитере» прошла удачно. Мы с Бурлаковым прокрутили весь альбом, рассказали про планы «Утекай звукозапись», а затем — о том, откуда вышеупомянутое «башкирское золото» свалилось всем нам на голову.

Земфира в это время сидела не в зале, а в тесной гримерке — вместе с мамой Лагутенко Еленой Борисовной, которая немало помогала певице в тот период. Земфира старалась сконцентрироваться, словно перед финальными соревнованиями первенства России по баскетболу. Но когда она появилась перед прессой, от волнения не осталось и следа. 

«Это твоя первая пресс-конференция?» — дружелюбно спросил Бурлаков. «Восьмая!» — огрызнулась Земфира. Кажется, ее не смущали ни диктофоны, ни десятки фотокамер, ни свет прожекторов. Не дожидаясь вопросов, она сразу же перехватила инициативу: «Чего это вы такие кислые и скучные? Давайте-ка я вам лучше что-нибудь спою». 

И в полной тишине исполнила а-капелла башкирскую народную песню «Свет очей моих». После чего все закулисные разговоры на тему ее искусственности отпали сами собой. «Вообще-то это был очень опасный ход: а вдруг не споется, — призналась мне после пресс-конференции певица. — Но я-то в себе уверена». 

Много вопросов задавалось Земфире на тему нюансов сотрудничества с Лагутенко. «Начнем с того, что я Илье доверяю безоговорочно — в силу того, что человек всего добился сам, — отвечала Земфира. — Я доверяю его вкусу, доверяю его порядочности в отношениях с людьми… На записи альбома у нас были некоторые разногласия, но я всегда делала по-своему. И это отразилось на пластинке. Может быть, кстати, даже в худшую сторону. Потому что музыкальному вкусу Лагутенко я бесконечно доверяю. Этот человек слушает много музыки — разной и хорошей. И спасибо ему за те пластинки, которые я слушала». 

Затем кто-то из журналистов спросил, не собираюсь ли я написать о Земфире книгу — по-видимому, намекая на недавнюю «Правду о Мумиях и Троллях». Я отшутился, сказав, что тираж книги «Башкирское золото» уже находится в типографии. Кто-то посмеялся, кто-то поверил — как правило, события вокруг «Утекай звукозапись» развивалась с такой скоростью, что в любой момент могло произойти все что угодно. Поэтому лично я не сильно удивился, когда узнал, что через несколько дней мне вместе с Земфирой надо будет ехать в Питер — на фестиваль журнала «FUZZ». 

По нашим подсчетам группа «Мумий Тролль» должна была завоевать там несколько призов. Я направлялся в Питер в качестве пресс-атташе «Троллей». Земфира была откомандирована с менее пафосными целями. Скорее всего, «в разведку» — дать несколько интервью и вообще, что называется, увидеть мир. 

В поезде мы почти не спали, поскольку в купе, помимо Земфиры и меня, ехали Капа и певица Маша Макарова. Это была ядерная смесь — мы говорили, наверное, обо всем на свете. В соседнем купе находилась съемочная бригада «MTV Россия», которая где-то под утро предложила Земфире партизанскими тропами пробраться на сцену «Юбилейного» и под гитару спеть хотя бы одну песню…

В Питере московскую делегацию встречали активисты местного фан-клуба «Троллей», которые пригласили нас «в гости» на завтрак. «Мы приехали и остановились у одной девушки, у которой в квартире было старое, хорошо звучащее пианино, — вспоминает Земфира. — И мне пришла в голову мелодия какой-то новой песни, которую я тут же и сыграла…»
После сытного завтрака я начал тащить Земфиру на какую-то выставку в Русский музей. Не выспавшаяся Рамазанова отчаянно отбрыкивалась. В конце концов, я оставил ее спать и ринулся наслаждаться высоким искусством. 

Встретились мы в «Юбилейном» только под вечер, где устроили импровизированный пресс-тур. С учетом того, что у Земфиры еще не было ни клипов, ни концертов, ни хитов, это выглядело настоящей наглостью. Первым нам встретился известный питерский фотограф Федечко-Мацкевич. «Андрей, сними девушку, — потянул я его за руку в сторону Земфиры. — Поверь мне, это будущая рок-звезда!» 

Чуткий фотохудожник поверил на слово и добросовестно отщелкал в пресс-центре целую пленку. Дело сделано. Мы с Земфирой ринулись дальше — завоевывать новые территории. Казалось, нас ничто не может остановить. 
В дверях оргкомитета мы столкнулись с Людой Титовой из минской «Музыкальной газеты», которая, наслушавшись моих рассказов про грядущую рок-сенсацию, тут же включила диктофон. Земфира вошла во вкус и начала гнать телеги: «У меня появился автомобиль — красивый и зеленый… На днях я увидела его возле казино и закатила истерику. И мне тут же его купили за восемьдесят тысяч долларов». 

Первые успехи в общении Земфиры и прессы были скорее исключениями из правил. А общие тенденции были иными. Большинство питерских журналистов, кучкующихся в кулуарах «Юбилейного», знали меня по пресс-конференциям «Троллей», но интервью у певицы брали неохотно. Да кто она такая? «Снимайте, суки, — не сдавался я и чуть ли не пинками подталкивал к телу Господнему очередных фотографов и журналистов. — Потом „спасибо“ скажете!» 

Что было потом? Когда через год Земфира буквально разорвет «Юбилейный», они, вечно пьяные, будут хвастаться в кулуарах друг другу: «Это я первым взял у нее интервью». Они будут спорить о пальме первенства, и, что удивительно, совершенно искренне. Мне сложно сказать, смешно это или грустно, но так в итоге и произошло. 

…В паузах между боевыми схватками с носителями диктофонов мне приходилось выходить на сцену, получая для «Троллей» призы от журнала «FUZZ». 

…Вернувшись из Питера, я столкнулся с двумя видами новостей. Во-первых, количество недоброжелательных откликов на ротируемую песню «СПИД» превышало все мыслимые нормы. В радиотурнире дебютантов «Нашего Радио» песня «СПИД» проиграла группе Mad Dog — кажется, со счетом 40:60. «И где вы только эту торговку урюком с башкирского рынка нашли?» — звонили в эфир чуткие радиослушатели. «Дай им Бог здоровья, — узнав о такой реакции, спокойно сказала Земфира. — И таланта побольше». Кого она имела в виду, осталось непонятно. Переспрашивать я не стал, зато поторопился обрадовать артистку хорошими новостями. 
После пресс-конференции в «Бифитере» газеты просто прорвало на комплименты. Это был плюс. Минус был один: все журналисты начали сравнивать Земфиру с Лагутенко. «Ее дебютная запись очень похожа на „Мумий Тролль“, — писали «Известия». — Убрать вокал — так и совсем похожа». 

«Земфира — это, грубо говоря, девичий вариант „Мумий Тролля“, — сообщали «Московские новости». — Она как бы взяла слова и манеры Лагутенко, бодрое безумие Агузаровой и легкость Ветлицкой. Иные песни альбома, впрочем, звучат так, как если бы покойную Янку Дягилеву продюсировал не Егор Летов, а, не приведи господь, все тот же Илья Лагутенко». 

У Земфиры подобные сравнения вызывали жесткую аллергию. Когда в кафе «Cosmo» она увидела по MTV клип «Ранетка», то сказала насмешливо в диктофон: «О, кореш поет… Фрэнд». Еще через полчаса в интервью «Собеседнику» на эту же тему она заявила: «Чудные вы люди. Я начала писать песни задолго до знакомства с Ильей… Я, между прочим, русскую музыку почти не слушаю и альбом „Морская“ не люблю. Считаю глупостью совершеннейшей. Илья не обидится, я ему это уже говорила». 

Илья обидеться не мог, поскольку записывал в Лондоне «Точно ртуть алоэ». При визировании текста я слова про «Морскую», естественно, убрал. А нам с Земфирой приходилось «выяснять отношения» — что-то на тему того, что мы плывем в одной лодке. Она, Илья, Бурлаков, я, наконец… 
«Ну да — трое в лодке, не считая собаки… У меня почему-то складывается такое ощущение…» — как-то болезненно прореагировала она. 

Тем не менее, когда на следующий день мы поехали давать интервью на «Радио Максимум», Земфира заметно прогрессировала — в рамках собственной эстетики, естественно. На вопрос редактора «Макси ньюз» Юры Федорова, считает ли она себя воспитанницей Лагутенко, Земфира ответила: «Слово „воспитанник“ меня не то чтобы обижает… Я — женщина, он — мужчина. У меня есть музыкальное образование, у него — нет. У нас разный подход к музыке. Илья отражает в музыке свой характер, я — свой. Илья не является моим продюсером… Мы просто хорошие знакомые». 

Сегодня я понимаю, что в данной ситуации Земфире надо было помочь и придумать для 22-летней девушки какую-нибудь универсальную формулировку. Мы же плыли по течению, которое неумолимо несло нас к дате презентации альбома, появления которого ждали тысячи поклонников… 
Тут уместно напомнить, что выход пластинки, как правило, предваряется ротацией по телевидению одного или двух клипов. Чтобы альбом был ожидаемым. У Земфиры история с клипами сложилась неоднозначная. Отснятый в Праге ролик на песню «СПИД» сенсации, мягко говоря, не произвел. Его отложили на полку «до лучших времен», а выход диска предварял клип, снятый Виктором Солохой на песню «Ариведерчи». 

«Клип, на мой взгляд, получился довольно странным, — вспоминает Земфира. — Но мы его придумывали вместе, если я назову эти фамилии — вы сойдете с ума: Константин Эрнст, Леонид Бурлаков, Виктор Солоха, Земфира Рамазанова. Мы сидели в „Останкино“ и придумывали в кабинете генерального директора клип. В итоге получилось нечто». 

После того, как ролик «Ариведерчи» попал в телеротацию, презентацию пластинки решено было провести 8 мая в клубе «16 тонн». Акция задумывалась совместно с журналом «ОМ» и компанией «Real Records», которой «Утекай звукозапись» продала дистрибьюторские и смежные права. 

…Непосредственно перед презентацией мы с Земфирой пошли в «16 тонн» — на выступление Жанны Агузаровой. Дело было за сутки до нашей акции. 

«На втором курсе я впервые услышала „Русский альбом“ Агузаровой, — рассказывала Земфира по дороге в «16 тонн» — Там у нее играл просто потрясающий гитарист… А в 93-м году „Браво“ выступали в Уфе… Билеты тогда были дорогущие — по двадцать пять тысяч рублей. Но я пошла — и не пожалела. Жанна была в ударе, а в конце выступления взяла и перепрыгнула через барабанную установку…» 

В «16 тоннах» Земфира внимательно отслушала Агузарову и на мой вопрос: «Ну и как тебе королева рок-н-ролла?» — неожиданно заявила: «А у меня голос все равно лучше». Сказано было по-взрослому. Серьезно. «Вот завтра ты это всем и докажешь», — подытожил я. 

На следующий день приехавшие из Уфы музыканты Земфиры оккупировали клуб с самого утра. Я тоже примчался пораньше, поскольку работы по аккредитации было выше крыши. У станции метро «Улица 1905 года» купил букет весенних ромашек — такая у меня возникла не очень глубокая ассоциация с одноименной песней. Земфира заметно нервничала, но ромашкам обрадовалась, воткнув одну из них себе за ухо. Так весь саундчек с ней и пропела. 

Уже во время настройки стало понятно, что сыгранность уфимской группы далека от идеала. В небольшом клубе это было слышно особенно отчетливо. Именно на саундчеке, когда Земфира в сердцах материлась на весь клуб, я впервые увидел ее музыкантов в действии: Миролюбов на клавишах, Созинов на барабанах, Вадим Соловьев на гитаре и Ринат на басу. Все они меня не особенно впечатлили, но я гнал дурные мысли прочь. Типа Земфира — не дура. Она знает, что делает. 

…Устраивая презентацию в клубе на Пресненском валу, мы, конечно, сильно рисковали. С точки зрения элементарной логики не мог пивной паб, рассчитанный на триста мест, вместить около тысячи гостей. 
Вместил. 

Позднее Капа рассказывала, что, увидев у входа в «16 тонн» огромную толпу, и узнав, «о чем базар», проезжавшие мимо братки предлагали ей за проходку триста баксов. Несколько светских тусовщиков пытались прорваться сквозь двойной кордон охраны, но тщетно. 

Начало концерта задерживалось дважды. Вначале все ждали Эрнста, затем Бурлакова. У Леньки от волнения поднялось давление, и в клуб он приехал, что называется, на морально-волевых усилиях. Собственно говоря, он и открыл вечер, заявив со сцены: «Я знаю, как попасть на ОРТ! Надо обладать гениальным голосом». Это был реверанс не только в адрес Земфиры, но и непосредственно Эрнста, который уже начал ротировать клип «Ариведерчи». 

После Бурлакова на сцену поднялся сам Константин Львович. «Сюда пришли люди с хорошим музыкальным вкусом», — как-то значимо произнес он. Сказал, как аттестат зрелости всем вручил. Пора было начинать. Выйти из гримерки оказалось невозможно — люди вокруг стояли в два этажа. Охрана не без труда расчистила певице дорогу, музыканты уже находились на сцене. Я посадил на плечи несовершеннолетнего сына Бурлакова — с другой точки лицезреть происходящее у него просто не было возможности. Концерт наконец-то стартовал. 

…Земфира начала с «Ракет», но от волнения забыла подключить гитару к усилителю. Пока происходил этот процесс, публика смогла рассмотреть своего героя. Как писал впоследствии «Московский Комсомолец», «на сцену выпрыгнуло слегка сутулившееся, нескладно-угловатое взлохмаченное существо в зеленом блестящем камзоле и в расхлябанных тинейджерских кроссовках. Невзирая на легенький макияж, существо походило скорее на приготовившегося к ужасной драке бесстрашного дворового хулигана, нежели на воздушную обложечную красавицу». Отсканировав глазами певицу, народ переключился непосредственно на музыку. Земфира выступала полчаса, исполнив восемь песен. Своим голосом она пробивала до самых гланд — на фоне расхлябанно-кастрюльного «саунда» уфимских музыкантов. Она выглядела растрепано-взъерошенной, а от ромашки не осталось и следа — во время исполнения одноименной композиции Земфира вынула цветок из волос и стала раскидывать лепестки зрителям…

Последней исполнялась «Мама-Америка». И когда Земфира унеслась в припеве в известные только ей заоблачные Фудзиямы, у находившихся в зале зрителей возникло ощущение, словно над их головами взорвалась неопознанная мегабомба. 

Потрясенный увиденным, глава «MTV Россия» Борис Зосимов как-то растерянно спрашивал у окружающих: «Вы не знаете, кто ей делает аранжировки?» В этот момент директор «Радио Максимум» Михаил Эйдельман страстно агитировал Бурлакова на тему выступления Земфиры на грядущем «Максидроме». 

«Миша, ты — просто отличный переговорщик, — отнекивался промоутер Земфиры. — Когда я стану президентом этой страны, точно сделаю тебя министром иностранных дел. Но пока мы этот „Максидром“ пропустим. Обозначим присутствие Земфиры символически — с одной песней. Зато на следующем фестивале она выступит реальным хэдлайнером». 

Вокруг все что-то бесперебойно говорили и поздравляли. Казалось, в этот вечер весь мир сошел с ума от комплиментов... Когда абсолютно опустошенный я добрался до дома, то в еженедельнике напротив даты 8 мая 1999 года написал всего два слова: «Мы победили!» 

5. Дальнейшая PR-поддержка.

Я достаточно легко расстаюсь с прошлыми этапами своей жизни. Земфира


В поддержку только что вышедшего альбома Земфира продолжала давать многочисленные интервью. В серьезных глянцевых журналах наконец-то стали выходить крупные материалы. К этому моменту появились приготовленные мною еще зимой статьи в «Harpers Bazaar», «Культе личности», в ряде «телегидов». 

Новые интервью соответствовали весеннему настроению певицы. «У каждой моей песни добрый десяток версий, — кокетничала Земфира в интервью новому журналу «Yes!». — Я могу сейчас сказать, что „корабли в моей гавани жечь“ связано с переездом в Москву. А через десять минут скажу Кушниру что-нибудь другое… А на самом деле — с чем это связано, я никому не скажу». 

«У меня восемь всяких масок, — заявила певица в другом интервью. — Сейчас у меня одна маска. Пойду давать следующее интервью, буду говорить совсем по-другому. Иногда я просто ужасно манерничаю. По-разному все. Куча настроений». 

В этом ответе — типичная Земфира модели «весна-лето 99 года». Именно такая, а не другая. Закрытая на сотни замков. Застегнутая на десятки «молний». Чтобы никто не пролез вовнутрь. В душу. 

«Я люблю, чтобы на улице не приставали, люблю бродить по старым переулкам, — разоткровенничалась Земфира. — Люблю мороженое покупать. Недолго в метро кататься, люблю на небо зырить». 

Так прямо и сказала: «зырить». Чем, честно говоря, неслабо меня удивила. Это было тогда ее любимое словечко — внимательно послушайте, к примеру, песню «Ненавижу». 

В очень бодром настроении я застал Земфиру через месяц. Все это время она провела в Уфе, готовясь к записи второго альбома. Мы встретились у меня на Шаболовке, и я не мог не обратить внимания, что певица явно похорошела. Она слегка постригла и подкрасила волосы, над правой бровью появился пирсинг… Новые джинсы, какие-то симпатичные летние футболки. Правда, Земфира стала много курить — как-то по-мужски, глубоко затягиваясь и порой забывая про пепел…

У певицы опять разболелось ухо, а мои знакомые медики периодически его обследовали и лечили — в крупной дипломатической клинике, расположенной поблизости. Разобравшись со здоровьем, мы включили диктофон. Земфира прямо-таки брызгала идеями и информацией: «После того, как мы смикшировали в Англии первую пластинку, я купила себе тетрадку для нового альбома, — улыбалась она. — И сейчас у меня модная тетрадка с двухэтажным автобусом, на которой написано „London“. А в тетрадке — новые песни… Я привезла из Уфы восемь песен, и теперь проблема выбора постоянно давит на подсознание. Хочу выбрать пятнадцать. Из сорока одной». 

Похоже, в тот день Земфира все свои маски забыла — то ли в Уфе, то ли в багажном отделении Домодедово. Она была свежа, позитивна и открыта — не воспользоваться таким случаем было неправильно. «Давай, раз ты такая отдохнувшая, сделай-ка несколько заявлений для прессы», — я подвинул диктофон поближе к артистке. Мы вовсю продолжали наши игры: я — типа редактор из «Melody Maker», а ей скоро выступать на Уэмбли…

«Хотелось бы сделать акцент на том, что не стоит ждать от меня „Икры № 2“, — не на шутку разошлась Земфира. — Это я говорю для подстраховки. Кроме того, я не прекращу бороться со сравнениями с Лагутенко… 

Продюсировать свой второй альбом я буду исключительно сама». 
«Ты сегодня прямо Кобейн в юбке», — невольно вырвалось у меня. Земфира быстрыми шагами спускалась в подземный переход Ленинского проспекта: «Ну что ты, — останавливая плееер, обернулась она. — На самом деле я очень консервативный человек». 

На следующий день Земфира вместе с уфимскими музыкантами приступила к записи второго альбома. Работа без помощников и советников — только звукорежиссер остался тот же. В нескольких песнях Земфире подыграли Юра Цалер и Олег Пунгин. Во всем остальном она, по-видимому, хотела продемонстрировать миру свою самодостаточность. 

Я к подобному максимализму относился спокойно. На тот момент отношения артистки с «Утекай звукозаписью» представляли исключительно джентльменское соглашение: мы «забиваем» артистке тур, арендуем «Мосфильм», помогаем с промоушеном. 

Я по-прежнему выполнял роль ответственного за связи с общественностью. Как-то мне на пейджер пришло сообщение от Лены Карповой — музыкального редактора канала НТВ. Тогда она работала в программе «Антропология» и уточняла даты, чтобы пригласить Земфиру в эфир к Диме Диброву. Казалось бы, надо соглашаться, но был, как говорится, один нюанс. В «Антропологии» артисты играли живьем, а у группы концертного опыта — с гулькин нос. И все-таки мы решили рискнуть…
На следующей неделе я забрал музыкантов прямо с «Мосфильма», где они записывали «Шкалят датчики» — стартовую песню ко второму альбому. Не без труда загрузились в две машины, приехали в «Останкино» — навстречу новым приключениям. 

Приключения начались быстро. С того самого пикантного момента, когда клавишник, удивленно разглядывая пустующую стойку для синтезатора, обнаружил, что на ней, как ни странно, ничего не стоит. Более того. После перекрестного допроса выяснилось, что его синтезатор заперт в студии «Мосфильма» как минимум до завтрашнего утра. Взять его с собой на телевидение он банально забыл. В этот момент мне очень хотелось его задушить. Как-нибудь по-быстрому. 

Вместо того чтобы отстраивать звук, мы с Земфирой по телефонам искали в Москве синтезатор. Ситуацию спас Димка Нестеров из «Свинцового тумана» — оперативно поймал такси и привез старенькую электроорганолу. Дышать стало легче, но ненадолго. Тут Земфира вспомнила, что в жаркий летний день ей надо принять душ. И обязательно — с чистым полотенцем. Немного нервов — и боевое задание выполнено. Путем уговоров сотрудников НТВ и подкупа охраны «Останкино» мы в сжатые сроки обеспечили артистке «душ с полотенцем». Подробности вспоминать не хочется. 

Единственное, что меня радовало, — что всего этого рокерского хаоса не видел Дибров. Он, красавчик, появился минут за двадцать до эфира в сопровождении эффектной барышни. Девушка была из породы «ноги из десен». Мы поздоровались, и я проводил Диму к музыкантам. 
«Я зашел в гримерку — там готовилась к эфиру Земфира с ребятами, — вспоминает Дибров. — Мне казалось, что именно так должен выглядеть Растиньяк в юбке, когда он приезжает завоевывать Париж. Две-три шутки — и мне кажется, что мы уже любя влетели в студию. Она немедленно поставила мне на голову банку с пепси-колой, но это было чудесно. Я давно ожидал, что кто-нибудь поставит мне банку на голову. Вот она это и сделала — со своей изумительной кошачьей непосредственностью». 

Дальше — больше. Представляя свою группу, Земфира от волнения перепутала имена музыкантов, но заставила Диброва подыграть ей на тамбурине. Если бы она села на шпагат или сделала «свечку», я бы не сильно удивился. Адреналин хлестал изо всех щелей. Потом Земфира вступила в схватку со звонившей в студию анонимной артисткой, которая заявила, что «девушка… ведет себя ужасно». 

В процессе эфира Земфира не без удивления узнала, что смотреть, оказывается, надо в ту телекамеру, где горит красная лампочка. Получив столь ценную информацию, она заявила: «У вас тут всё куплено… Звонят только москвичи». И в ту же секунду на пейджер Диброва пришло сообщение: «Москва всегда ценила утонченность и внутреннее содержание, а провинциальное хамство Москву всегда коробило». Услышав в прямом эфире этот мессидж, Земфира тут же исполнила песню, названную ею по случаю «Вороны-москвички». Это была «Ариведерчи». 

В оставшиеся время Земфира неоднократно употребляла сочетание «утонченные москвички», а заодно отрекламировала свой осенний тур. В финале передачи она спела «Не бери себе в голову, Земфира» и сняла солнцезащитные очки, продемонстрировав миру свое самое интимное место — глаза. Этот жест запомнился тогда многим. 

Поведение Земфиры в «Антропологии» в какой-то степени напомнило мне историю с Sex Pistols в прямом эфире «Thames Television». С той лишь разницей, что матом госпожа Рамазанова не ругалась. Не успела. В любом случае, резонанс от передачи должен был быть оглушительным. Так в итоге и произошло. 

…Буквально за неделю до начала ее первого тура я организовал интервью Земфиры Казахскому ОРТ. Ответив на дежурные вопросы, Земфира села за столик поужинать. Разговор, само собой, крутился вокруг предстоящих концертов. Выдержит ли Земфира? Выдержат ли ее музыканты? 

«Мы уже год целенаправленно репетируем, и я порой ощущаю себя дрессировщиком Дуровым, — призналась, попивая светлое пиво, Земфира. — Очень тяжело, потому что двое музыкантов из группы — с улицы. Они heavy metal раньше играли. Приходится их переучивать. Если они, сволочи, нормально играть не научатся, я их всех убью. Но состав менять не буду». 
Я заметил, что Земфира поглядывала на часы — видимо, куда-то опаздывала. «Побегу заканчивать дизайн для футболок, — подтвердила мои догадки певица. — Закажу их себе штук пятьдесят». «Господи, зачем тебе так много футболок? — искренне удивился я. — И что ты будешь с ними делать?» «Я буду их рвать, — не задумываясь, ответила певица. — На концерте мы выйдем на сцену, разогреем публику, сожжем и уйдем». На том и порешили. 

…Тур начался тяжело. В Питере у группы стащили гонорар — прямо из номера гостиницы «Октябрьская». «Я помню, как она в этот день обедала с надвинутой на глаза бейсболкой, — вспоминает Александр Долгов. — Земфира сидела спиной к Невскому проспекту, ела машинально, не получая никакого удовольствия от еды. Настроение у нее было на нуле». 
Проблемы продолжились в Краснодаре, где она вышла на сцену с температурой, близкой к критической. Ночью Земфиру отвезли в реанимацию. Диагноз врачей: «полное физическое истощение организма и обострившийся на его почве бронхит». 

…Мы встретились через пару недель, когда Земфира играла закрытый концерт в ночном клубе «Манхэттен-Экспресс». Попасть на первое коммерческое выступление певицы в Москве было практически невозможно. Но когда-то я проводил там первые пресс-конференции — в частности, с украинско-французским составом «Воплей Видоплясова». Короче, на концерт я все-таки попал. И не пожалел. Это была фирменная рок-истерика, а особенно — измененный до неузнаваемости «Снег», сыгранный в жестком маршевом режиме. Подушки Земфира пока еще не рвала, но музыка Rammstein вынесла ей мозги до основания. А затем… певица носилась по сцене, по ее собственному признанию, «как заблудившийся лось», а музыканты и зрители за всем этим броуновским движением не без удивления наблюдали. 

В толпе я увидел массу знакомых лиц. К примеру, главу компании «АРС» Игоря Яковлевича Крутого, который стоял неподалеку от сцены в состоянии глубокой задумчивости. О чем думал, фиг поймешь — по-видимому, писал очередной «Ноктюрн»… 

После концерта мы с Земфирой встретились в гримерке. Я поблагодарил ее за отличный концерт и подарил пахнувшую типографской краской энциклопедию «100 магнитоальбомов советского рока». Она взяла книгу почти без эмоций, сухо сказав: «Спасибо». Я попрощался, не придав этим метаморфозам особого значения. Подумал, что артистка плохо себя чувствует. Или устала. Или находится «в образе». Как выяснилось позднее, дело было в другом. 

Вскоре мне позвонил Бурлаков и попросил заехать в гости — мол, не телефонный разговор. Когда я вошел к нему домой, продюсер «Троллей» без всяких преамбул заявил, что с Земфирой мы больше не работаем. Такие вот дела. Я не успел даже обувь снять…

Я пошел ставить чайник — на ту самую кухню, где Земфира когда-то впервые встретилась с Лагутенко. Включил воду, немного поревел и по-хорошему бодрый вернулся к Бурлакову. Мол, не томи — давай, рассказывай. История была мутная. Мол, Земфира гонорарами с концертов рассчиталась с «Утекай звукозапись» за финансовые вложения, а теперь уходит в «свободное плавание». 

«Какие-нибудь подробности расскажешь?» — Я никак не мог поверить в реальность происходившего. Лицо Лени не выражало большого желания давать развернутое интервью, но несколько фактов он мне все-таки поведал. 
…Домой к Бурлакову Земфира пришла на переговоры вместе со старшим братом Рамилем. Внешне Рамиль напоминал мастера спорта по боевому самбо и был представлен Лене, как новый директор группы «Земфира». Затем начался дележ гонораров. Со слов Бурлакова, больше всего его добил спор на тему перевода долларов в рубли за какой-то концерт в Поволжье. Рамазанов-старший настаивал на более высоком курсе рубля — цена вопроса составляла всего порядка тридцати долларов. Больше говорить на эту тему Бурлаков не хотел. Да и, по-видимому, не мог. Я решил его не доставать и уехал домой. 

Рана затянулась не быстро. По разным причинам информация о разрыве с Земфирой не придавалась огласке около двух месяцев. Так надо было…

Примерно в этот период я работал в пресс-центре киевского фестиваля «Просто рок» и несколько раз мотался в аэропорт Борисполь — в частности, встречать музыкантов группы «Земфира». После семичасовой задержки рейса они все-таки вылетели из Москвы, но на свой концерт ехали по времени впритык. В аэропорту, по дороге и в гримерке киевского Дворца спорта мы молчали, словно незнакомые люди. Полный бред, конечно. 
Затем, не дождавшись окончания фестиваля, я повез шумную делегацию столичной прессы в Москву. Мы опаздывали на поезд и успели посмотреть весь фестиваль и первые песни Земфиры. Дальше надо было бежать на вокзал, сверкая пятками — чтобы не опоздать. 

Самое интересное произошло потом. Ровно через минуту после нашего отъезда местный «Беркут» замел Земфиру прямо на сцене. Аккурат на четвертой песне. Сделано это было под надуманным предлогом из серии «пора завязывать концерт — аренда зала до одиннадцати». 

Земфира в ответ выплеснула воду в лицо размахивающему руками подполковнику. Который, как выяснилось позднее, занимал должность заместителя начальника охраны порядка города Киева. 

Всего этого я не видел. Как и не видел последующие скандалы в Оренбурге, Волгограде, Донецке и Якутске, сорванный тур по Сибири… В жизни, безусловно, должны присутствовать трудности и опасности — но не в таких же промышленных масштабах! 

После выхода следующего альбома «Прости меня, моя любовь» в прессе было много полемичных рецензий, но больше остальных мое внимание привлек текст Троицкого. 

«Это уже не певица Земфира, а группа „Zемфира“ с солисткой, — писал патриарх отечественной музыкальной журналистики в одном из глянцевых изданий. — Группа не имеет никакого отношения к „Мумий Троллю“ — более того, открыватель и первый продюсер Лагутенко даже не упомянут в списке благодарностей. Продюсером значится сама Земфира. В принципе, это абсолютно правильно: девочка созрела, и девочка очень самостоятельная — ходить в протеже ей явно не по нраву. Проблема только одна: опыта и профессиональных музыкальных познаний ей явно не хватает. Как артистка она созрела, а как „сам себе продюсер“ — нет. Отключая волевым решением внешнюю помощь со стороны блестящего Лагутенко и компании, Земфира шла на риск — и потери, наверное, были неизбежны». 
Я готов был подписаться под каждым словом, но когда издания просили меня написать рецензию на этот альбом, категорически отказывался. Пусть говорят другие. Другие и говорили. 

Лагутенко эти события старался не комментировать, но в одном из интервью не удержался от эмоций, вскользь заметив: «Вторую пластинку Земфиры я слышал только в демо-версии. Если бы пришлось работать над ней — многое сделал бы там по-другому». 

«Не забывайте, что это не Земфира, а Лагутенко и Бурлаков создали на первом альбоме этот звук, — признавался продюсер «Троллей» спустя несколько лет. — На самом деле, это звук Midnight Oil образца 87 года. То есть это барабаны и бас, какие-то клавиши и ярко выраженная акустическая гитара. Мы показали максимальную самобытность артистки, то есть, грубо говоря, не побоялись этого». 

…Разрыв происходил болезненно — даже спустя много месяцев после ухода артистки из «Утекай звукозапись». Когда на пресс-конференции, посвященной выходу «Прости меня, моя любовь», Земфира увидела меня, сидевшего в последнем ряду, она вдруг встрепенулась и, задев локтем Настю Колманович, громко и как-то фальшиво спросила: «Саша, а почему ты не задаешь вопросы?» 

Все журналисты медленно повернулись в направлении ее взгляда. Настал такой вот тривиальный момент истины. Молчать было неловко, но и играть в ее игру — как будто бы ничего не произошло — тоже не хотелось. «Ты ведь хорошо знаешь, Земфира, что все вопросы, которые я хотел задать, я тебе уже давно задал, — спокойно ответил я. — Вопросов больше нет». 
На этой высокой ноте пресс-конференцию объявили закрытой. Через несколько часов у Земфиры начинался сольный концерт в «Олимпийском». 


6. Антикризисный PR.

Что касается PR-кампаний, придумывать что-то нарочитое мне никогда не нравилось. Ибо ко мне и так липнут ситуации «нарочно не придумаешь». И мне достаточно. Земфира


Поздним вечером у нас в офисе раздался телефонный звонок. Звонила друг и промоутер Земфиры Настя Колманович. С тревогой в голосе она рассказала, что сегодня, 12 сентября 2000 года, на концерте Земфиры в городе Якутске «случился инцидент». На стадионе была безобразная организация, милиция не влияла на ситуацию — в итоге несколько людей находятся в больнице. В давке пострадали зрители, и, честно говоря, пока не понятно, есть ли жертвы. Всю вину за происшедшее местная администрация активно спихивает на Земфиру. Что будет завтра, непонятно. Короче, надо помочь и срочно провести в Москве пресс-конференцию.

Слушая сбивчивый рассказ Колманович, я подумал о том, что мои отношения с Земфирой переживают очередной «расцвет упадка». Слишком многое изменилось с 98 года, когда на квартире Лени Бурлакова она дала мне свое первое в жизни интервью. 

В рамках деятельности лейбла «Утекай звукозапись» я организовывал ее пресс-конференции, эфиры и интервью, занимаясь медиа-поддержкой дебютного альбома, который тогда в буквальном смысле взорвал страну. Потом наши дороги разошлись. Земфира сменила звукозаписывающую компанию, продюсера, пресс-службу и ушла в свободное плавание. Что-то из серии «сам себе режиссер». В настоящий момент она разъезжала по стране с туром в поддержку альбома «Прости меня, моя любовь». 

Но так получалось, что сегодня наши пути-дороги вновь пересеклись. Возможно, не от хорошей жизни, но пересеклись. После звонка Колманович стало понятно, что сейчас Земфире тяжко. Это был момент истины — надо не выдрючиваться, не вспоминать старые недомолвки, а просто взять и помочь. 

Недолго думая, я согласился. Не стал спрашивать у Насти, почему она звонит именно мне. Ведь у артистки, как известно, есть пресс-служба и выпускающий лейбл с целым отделом сотрудников, ответственных за «связь с общественностью». Но времени на риторические вопросы не было. Счет шел на часы. И я начал работать по «инциденту в Якутске».

Утром стало понятно, что ситуация с концертом Земфиры выглядит ужасно. Прямо-таки Карибский кризис. Информационная лента ИТАР-ТАСС сообщала леденящие душу подробности. Новости, полученные по линии МВД Якутии и МЧС Якутии, активно зачитывались по радио. Утренние газеты пестрели заголовками: «Земфира, несущая горе», «Опасные гастроли», «Кровавый хит Земфиры», «На концерте Земфиры в Якутске пострадали люди», «Девочка созрела: Земфире грозит уголовное дело». 
Суть статей сводилась к тому, что во время концерта на поле стадиона «Туймаадс» прорвалась толпа, которая смела буквально все — начиная от милицейского оцепления и заканчивая электропроводами. Как сообщала «Комсомольская правда», в давке были покалечены 19 человек, из которых двое находятся в реанимации: один — со сломанным позвоночником, второй — с переломом основания черепа. Если верить этой информации, в Якутске случился доморощенный Алтамонт, от трагических последствий которого группа Rolling Stones не может «отмыться» даже спустя сорок лет.

К сожалению, многие материалы изобиловали непроверенной информацией. В нескольких газетах певицу называли «обкуренной», а тексты иллюстрировали фотографиями обезумевшей толпы, сделанными на концертах других групп. В ряде публикаций сообщалось о гибели сотрудников милиции. Это была откровенная ложь, характеризующая щепетильность и профессионализм изданий.

Телевидение сохраняло нейтралитет, ограничиваясь сухими сообщениями. Скорее всего, из-за отсутствия «картинки» со стадиона. Из информационных выпусков НТВ выяснилось, что во время концерта в Якутске машины «скорой помощи» не могли проникнуть на арену, поскольку все ворота оказались закрыты, а сотрудники стадиона искали ключи в течение тридцати минут.

Официальный сайт Земфиры в это время просто безумствовал. «Земфира молодец, — писал один из очевидцев. — Это единственный концерт, который прошел в этом отмороженном городе с таким грандиозным успехом. Она завела народ. Якутск такого еще не видел. А то, что кого-то помяли, — вина организаторов».

Концерт состоялся во вторник. Неопределенность висела в воздухе, и репутация артиста могла рухнуть мгновенно. Самое удручающее заключалось в том, что целые сутки никто не мог ответить на вопрос, погибли ли на стадионе люди. Сама Земфира до сих пор находилась в Якутске — давала на видеокамеру показания правоохранительным органам. Со слов Колманович, артистка вынуждена была принести извинения, но всю ответственность за происшедшее возложила на организаторов — местную фирму «Овация».

Мы с Настей стали лихорадочно рассуждать. Если группе удастся прилететь в Москву в среду, то надо срочно собирать пресс-конференцию. Чем быстрее, тем лучше. Договорились на четверг, 14 сентября. Я предложил проводить акцию днем — чтобы информация успела попасть в утренние газеты. Тогда репортажи появятся в номерах за пятницу — как правило, в этот день недели у изданий самый большой тираж. 

В случае успеха нашей акции все вопросы вокруг Якутска исчезнут автоматически. Или забудутся за выходные. А в понедельник опять что-нибудь случится.

…Поздно ночью я нашел администрацию клуба «16 тонн», которая любезно согласилась предоставить нам помещение. Итак, общение Земфиры с прессой должно было состояться 14 сентября 2000 года в клубе «16 тонн». Начало — в 15 часов. 

По иронии судьбы, именно в этот день и именно в этом клубе у нас уже была запланирована презентация группы «Небо здесь». По ряду причин эту договоренность нельзя было отменить. Правда, брифинг «Небо здесь» начинался несколькими часами позже, и между собой эти события никак не пересекались. Работа по «Небу здесь» велась моими сотрудниками давно. Поэтому за это мероприятие я был спокоен и целиком сконцентрировался на Земфире. 

В это время группа «Земфира» не без приключений вылетела из Якутска и вышла на связь в Москве. Понимая, что до пресс-конференции остается меньше суток, Земфира первый звонок сделала мне. На правах старых приятелей мы без разминки начали телефонное интервью. Я включил диктофон. Земфира говорила о случившемся доверительно, без пауз, не входя в ненужный артистический образ. Монолог певицы слушался на одном дыхании. 

«Мы приезжаем на стадион и видим, что рядом с полем ставят ограждения. Мы спрашиваем: „Почему?“ Нам отвечают, что власти запретили людям выходить на поле. Я говорю: „В таком случае я не выйду на сцену“. Мне как бы объясняют, что я не люблю своих поклонников — их тысяч десять придет. Вроде бы обычная тяжба, я с такими сталкиваюсь каждый пятый концерт, когда говорю, что не выйду. А мне организаторы заявляют: „Тогда выйдем мы и скажем, что ты отменила концерт“... Суть проблемы. Очень маленькая сцена, в высоту сантиметров пятьдесят. Находится она даже не посреди поля, а там, где стоят ворота. Ну сам подумай. Заплатил человек сто рублей за билет. И что он видит? Земфиру ростом в три сантиметра. И слышит Земфиру как из радиоприемника… Даже хуже — нам выставили плохую аппаратуру, раз в десять слабее, чем нужно. Два киловатта вместо двадцати.

В итоге я все-таки решила играть… Песне на десятой говорю: „Уважаемые зрители, приглашаем вас на поле“. И как только они ломанулись, мусора стали людей бить. Брали со сцены наши запечатанные бутылки с водой и херачили ими людей по башке. Люди подбежали к сцене, получили бутылками по голове и убежали…»

Я поймал себя на мысли, что у меня не возникает сомнений в подлинности этого монолога. Земфира говорила быстро, часто ругалась матом — это был честный рассказ. Чувствовалось, что за последние пару суток человек действительно пережил немало. 

Когда я успевал вклиниваться в ее монолог с вопросами, она не увиливала от ответов. «Зачем ты позвала людей на поле? — Я еще раз решил уточнить «скользкую» часть рассказа. — Ведь это — реальный риск и ответственность…»

«Да, я пригласила людей поближе к сцене, — нетерпеливо перебила меня Земфира. — Потому что считаю, что отсутствие зрителей разрушает концепцию группы. Целиком и полностью. Перед нами в Якутске выступал Киркоров, который ездил на машине и под полную фанеру якобы пел. Рот открывал. У меня же аппаратура, микрофон на шнуре… Во время концерта на сцену вышел какой-то мусор и стал махать перед моим лицом указательным пальцем. Мол, не надо так делать. И я сказала: „Уважаемые милиционеры! Сцена — это место для артистов или для очень талантливых людей. Просьба впредь сюда не подниматься“. А он был заместителем министра МВД республики Саха. И очень обиделся. …Организаторша испарилась еще в середине концерта. Она объявилась только на следующий день в аэропорту. И сказала мне, что я спровоцировала народ. Все глупо. Ну не Земфира же должна отвечать за порядок на концерте. Они просто не справились. Они сами создали провокационную ситуацию… А потом я в шоковом состоянии прилетаю в Москву, а тут все эти новости. Я не знаю, почему это всё раздули. Может, мусора боятся, что на их головы упадут вот эти жертвы. И они решили проблему очень быстро. И очень такими знакомыми методами — ниже пояса».

Выводы после рассказа Земфиры были неоднозначными. В якутской больнице в любой момент могли умереть люди. Тогда от местных органов правопорядка можно было ожидать любой дезинформации.

Просчитывая варианты развития событий, я попытался подготовиться к наименее благоприятному из них. В случае трагического исхода нам пришлось бы напоминать прессе, что на рок-концертах, как, впрочем, и во время футбольных матчей или гонок «Формулы-1», порой гибнут люди. За пару месяцев до этого на датском «Rockilde Festival» во время концерта Pearl Jam погибло девять зрителей. Американский тур Mэрилина Мэнсона ознаменовался жертвами в Литтлтоне. К сожалению, подобных прецедентов было немало. Про Алтамонт можно даже не вспоминать…

Понятно, что ни одного вменяемого человека эти факты порадовать не могли. Но сейчас они были нужны на случай стихийного диспута из серии «риск на рок-концертах». Наивно сравнивать безопасность публики на концертах джазовой музыки в Архангельском со стадионными выступлениями группы «Алиса». Как сейчас принято информировать в европейских отелях — swimming at your own risk. Назвался груздем — полезай в кузов…

Пока я занимался этим невеселым теоретизированием, сотрудники «Кушнир Продакшн» висели на телефонах. К вечеру 13 сентября на пресс-конференцию аккредитовались 14 телекамер, а также представители большинства ведущих изданий: «Аргументы и факты», «Семь Дней», «Известия», «КоммерсантЪ», «Комсомольская правда», «Московский Комсомолец». 

Параллельно мы попробовали провести разведку боем — Земфира вышла в прямой эфир радиопередачи «Клиника 22», чтобы пообщаться с поклонниками и пролить первый свет на «инцидент в Якутске». «Был потрясающий момент, когда Земфира приехала после этой трагической давки в Якутске, — вспоминает ведущий ток-шоу Юрий Сапрыкин. — Певица сидела в эфире, не глядя ни на кого, в темных очках, и в абсолютно подавленном состоянии отвечала на какие-то вопросы…»

Я думаю, что после этого радиоэфира в голове у Земфиры произошла определенная переоценка ценностей. По крайней мере, как отвечать не надо, она уже понимала. Или чувствовала…

На следующий день певица выглядела сконцентрированной и настроенной решительно. Ее музыканты собрались в клубе «16 тонн» задолго до начала пресс-конференции. Убийцами якутских детей, как их пыталась изобразить желтая пресса, они явно не выглядели. Тут же находились готовые к любым поворотам судьбы Настя Колманович, организатор тура Хизри Байтазиев, а также юрист Андрей Сотников и роуд-менеджер Георгий Портной. 

Настроение у всех было тревожное. Куда нас вынесет течение пресс-конференции, не знал никто. Времени до начала акции оставалось мало, а генеральной линии поведения пока не существовало. Никакие медиа-тренинги мы организовать не успевали, поэтому я предложил вести игру на чужой половине поля. С одной стороны, нам было жизненно важно обратить внимание прессы на все недоработки организаторов. С другой — дать максимально подробный хронометраж событий. Понятно, что журналисты любят цифры и конкретику — своей структурированностью наш рассказ должен был произвести впечатление. Нам надо предоставить СМИ массив самой разнообразной информации. Чтобы даже мыслей о каких-то недоговорках и умолчаниях не было. 

Я предложил, чтобы основной объем заявлений исходил не из уст Земфиры, а из уст ее ближайшего окружения: юриста, роуд-менеджера, промоутера, ведущего пресс-конференции. Короля играет свита — меньше всего я хотел, чтобы артистка оправдывалась. Она не должна говорить долго. А ситуация принуждала ее именно к этому. Поэтому за Земфирой я предложить оставить монолог на тему «Судьба гастролирующего артиста» и яркое заключительное слово. На том и порешили. Если я хоть что-нибудь понимал в антикризисных ситуациях, эти нехитрые приемы должны были сработать.

Пресса уже ломилась в клуб, а мы в условиях жесточайшего цейтнота расписывали последние реплики. Внезапно я почувствовал кураж и уверенность в победе. Во время одной из моих удачных реплик Земфира и Колманович переглянулись. Это могло означать все что угодно, но сейчас было не до того. Когда журналистов пригласили в зал, мы были готовы на все сто процентов. В 15 часов 20 минут пресс-конференция началась.
Во вступительной речи я обрисовал ситуацию, подробно рассказав о графике пребывания группы «Земфира» в Якутске. 

«События развивались следующим образом, — уверенно начал я рассказ, прекрасно осознавая, как важно захватить инициативу в начале. — Сейчас мы предоставим вам хронологию якутского вояжа буквально по часам — записывайте, пожалуйста». Через полминуты около сотни журналистов превратились в послушных школьников на диктанте по русскому языку. Даже те, у кого были диктофоны, взяли блокноты и стали фиксировать информацию о маршруте группы, которая вечером 11 сентября вылетела из аэропорта Домодедово в Якутск.

«В 15 часов 12 сентября музыканты приехали на стадион на репетицию. Выяснилось, что сцена к концерту не готова. Саундчек начался с задержкой и закончился с двухчасовым опозданием.

19.00 — у входа на стадион стоят более трех тысяч человек, которые не успели пройти. Концерт пришлось задержать. Параллельно стало ясно, что администрация стадиона разрешила продажу крепких спиртных напитков.

19.50 — группа вышла на сцену. По условиям контракта расстояние между зрителями и артистами должно быть минимальным. Но администрация зрителей на поле не выпускала. Исполнив несколько песен, Земфира призвала зрителей перейти на газон стадиона.

20.20 — примерно в районе восьмой песни администрация отключила рубильник на пульте. Пауза в концерте продлилась более пятидесяти минут.

21.00 — появилась информация, что с концерта доставлены в больницу три девушки. Земфиру успокоили, сказав, что их жизни ничего не угрожает и что после концерта к ним можно будет подъехать и узнать про их здоровье. 

21.20 — милиция и администрация просят группу продолжить концерт.

22.30 — последнюю песню стадион встретил овацией. Когда Земфира решает поехать в больницу, где лежат девушки, ей отвечают, что „с ними все нормально, и они сами, без посторонней помощи ушли домой“».

После завершения моей интродукции с краткими заявлениями выступили Настя Колманович, организатор тура и директор. Мы действовали как одна команда — продуманно и сплоченно. Затем микрофон перешел к Земфире. 

«Я переживаю за двух человек, которые, как я понимаю, реально получили повреждения, — сказала певица. — Это мальчик восемнадцати лет с переломами позвоночника и девочка четырнадцати лет, у которой травма черепа. За них я переживаю в первую очередь».

Было очевидно, что Земфира не думает отмалчиваться и охотно идет на контакт. «Если бы подобная ситуация случилась с другой группой, я уверена, что такой реакции не было бы, — заявила певица. — У меня появилось ощущение, что я приобрела какой-то товарный знак, который все, кому не попадя, продают… Просто имя Земфира сейчас очень круто продается. Мне бы хотелось как-то снизить эту дурацкую популярность. Чтобы ее не было. Чтобы я могла нормально работать. Потому что я не гуру, не идол и не идеолог. Я — музыкант».

Ответив на огромное количество вопросов, генштаб Земфиры сделал заявление об отмене всех ближайших концертов — так же недавно поступили Pearl Jam после трагедии в Дании. Точно так же поступили бы любые порядочные люди. 

Затем юрист Андрей Сотников отметил, что не видит состава преступления и правонарушения для возбуждения уголовного дела. Напряжение, царившее в зале в начале пресс-конференции, начало спадать.

«На любом нашем концерте — как, впрочем, и на выступлениях других рок-групп — происходят какие-то беспорядки, связанные с бурным выражением эмоций, — сказала Земфира. — У нас был случай в Донецке, когда ОМОН ломал зрителям руки и мы видели открытые переломы в первом ряду. Тогда мы прекратили концерт и ушли за кулисы — до тех пор, пока организаторы не поменяли весь состав ОМОНа в первом ряду. Об этом не было написано ни слова… После Якутска мы планируем отменить какое-то количество концертов. Нам нужно пережить происшедшее и все обдумать. Возможно, мы прекратим гастрольную деятельность… Не знаю, будет ли это правильным шагом и кому от этого станет лучше».

Судя по реакции зала, Земфире удалось завоевать доверие журналистов — прежде всего своей искренностью и расположенностью к диалогу. Особенно сильно это контрастировало с позицией якутских организаторов, которые упорно не отвечали на телефонные звонки.

Ненужной дискуссии о безопасности рок-мероприятий нам, похоже, удалось избежать. Впрочем, как и многого другого. Я почувствовал, что пресс-конференция подходит к логическому завершению. Пора было подводить итоги. Как говорили в кинофильме «Семнадцать мгновений весны», лучше всего запоминаются последние слова: 

«Перед тем, как поблагодарить прессу и клуб „16 тонн“, я позволю себе сделать краткое заявление. Мы вам всё подробно и обстоятельно рассказали. Мы честно ответили на ваши вопросы. У нас есть единственная просьба: пожалуйста, будьте объективны. Пожалуйста, цитируйте наши высказывания так, как они записаны на диктофон, не искажая смысл. Пожалуйста, подбирайте для материалов адекватный визуальный ряд. Возвращаясь к сегодняшним статьям, опубликованным в прессе… Очень печально видеть фотографии безумствующей публики, которые сделаны на концертах других групп в других городах. И над всем этим красуется заголовок „Трагедия в Якутске“. Надеемся на ваш профессионализм. Спасибо за внимание и понимание».

Пресс-конференция завершилась в полной тишине. «Почти что минута молчания», — пронеслось у меня в голове. Что, собственно говоря, и требовалось доказать. 

На следующий день вся пресса была на нашей стороне. Те самые газеты, которые еще вчера выливали на певицу ушат грязи, теперь активно поддерживали Земфиру. Абсолютно все репортажи оказались на редкость благожелательными, позитивными и по-человечески теплыми. Это была полная победа… 

Конечно, в чем-то Земфире повезло. Повезло, что никто из журналистов не принялся обзванивать родителей детей, попавших в давку. Повезло, что якутские организаторы испугались масштабов содеянного и испарились. Повезло, что в государственные СМИ не поступил социальный заказ, оправдывающий действия МВД Якутии. Повезло, что двое подростков, оказавшихся в реанимации, выжили. 

…Через полчаса после окончания пресс-конференции журналисты разъехались по редакциям. Настя Колманович позвала меня в гримерку, где сидела абсолютно опустошенная Земфира. Больше в комнате никого не было. Почему-то глядя в пол, Настя сказала: «Мы с Земфирой хотели бы пригласить тебя работать, как и раньше, пресс-атташе группы». Я посмотрел на Земфиру. Часть ее лица прикрывал козырек кепки. Глаз не было видно из-за темных очков. Она пила минеральную воду и, казалось, в своих мыслях витала где-то далеко. Вряд ли она сканировала этот диалог.

«Я подумаю», — был мой ответ. Битва за репутацию артиста, судя по всему, оказалась выиграна. Жизнь входила в обычное русло. У каждого из нас был свой космос, но они, увы, лишь изредка пересекались. 





	Приложение 2.

Интервью генерального директор компании "Кушнир-продакшн" Александра Кушнира.



	 Александр Кушнир: Все началось с выхода моей первой рок-энциклопедии "Золотое подполье". В ходе презентации книги издательство захотело провести искрометную пресс-конференцию. Я долго искал людей, которые смогли бы организовать данное мероприятие. В итоге решил все сделать сам. Вся акция прошла в модном в те времена клубе "Пилот" с участием нереального количества СМИ. Так я впервые приобщился к PR-искусству. А потом пошло-поехало: пресс-конференции групп "Вопли Видоплясова", "Машина времени", "Наутилус Помпилиус", арт-роковых мастодонтов Electric Light Orchestra и др.

 DP.RU: Но вашей путеводною звездой все-таки стало сотрудничество с культовой группой "Мумий Тролль"… 

А. К.: По психологии все это было огромным приключением. Собственно, многое, что связано с группой "Мумий Тролль", было впервые. Началось все до начала записи альбома "Морская". Мы встретились с продюсером МТ Леонидом Бурлаковым, уже не в первый раз. До этого он мне давал записи владивостокских групп. "Депеша", "Опиум", "Туманный стон", "Седьмой прохожий". А потом, пропав на продолжительный период, он вновь нашел меня. И поставил демокассету. Там было всего шесть песен. "Забавы", "Девочка", "Утекай", "Скорость", "Роза Люксембург" и что-то еще. После прослушивания "демо" я сказал Бурлакову, что тот тираж альбома, который планируется – 10-15 тыс. кассет – мы не продадим, что это безумие полное! Но тем не менее, было интересно поиграть в безумные игры. 

DP.RU: После этого были Земфира, "Танцы минус", Total, "Океан Эльзы", "Ночные снайперы", "Глюкоза", "Братья Грим", "Би-2", Лера Массква, Валерия, "Дискотека авария", Билан, Максим, рок-фестивали "Максидром", "Нашествие", "Крылья". Не менее громкие промокампании концертов мировых звезд, среди которых Пласидо Доминго, Эннио Морриконе, Демис Руссос и другие. И до сих пор "Кушнир-продакшн" позиционируется фактически как единственная в России компания, осуществляющая глобальную, систематизированную пресс-поддержку в сфере шоу-бизнеса. Аргументируйте свою позицию. Неужели наш шоу-бизнес на столько хил и слаб, что ему хватает всего одного PR-агентства? 

А. К.: Скажу словами лидера группы "Гражданская оборона": "одиночки опаснее для социума, чем целое движение". Перефразирую это немного деструктивное высказывание: наше агентство – единственное, которое пытается из деструкции сделать конструкцию. А не только заработать денег. К сожалению, отошли от индустрии такие личности, как Владимир Месхи (генеральный продюсер корпорации Rise-music), Михаил Козырев (музыкальный продюсер радиостанций "Наше радио", "Максимум" и др.), и моментально уровень индустрии резко упал. 

Ведь яркий показатель уровня – музыкальные фестивали. Когда на протяжении 38 пресс-конференций, которые я веду, допустим, на двухдневном фестивале "Эммаус", я вижу десяток однотипных артистов с одинаковым образом мыслей, становится немного грустно. Большинство артистов нуждается в имидже, создании легенды.

DP.RU: Как относитесь к конкуренции в сфере шоу-PR-бизнеса? Как оцениваете конкурентов, которые нередко по совместительству оказываются и партнерами? 

А. К.: Когда читаем книги про мафию, стоит обращать внимание на ее структуру: она всегда основана на семье. Поэтому если партнер – твой родственник, то риск меньше, а если партнер – любимая девушка, риск максимальный. Партнеры обязательно должны быть родственниками. И ни в коем случае нельзя вести бизнес с людьми, которых ты по-настоящему любишь. Но, наверное, самый удачный вид бизнеса – когда выбираешь партнера, которого ты ненавидишь. Это будет самый надежный партнер. Знаете почему? Потому что не испытываешь никаких иллюзий. А поскольку у меня так получилось, что я всех люблю, то у меня и партнеров нет. То есть, конкурентов нет.

DP.RU: Но есть артисты. На ваш взгляд, любому исполнителю, деятелю шоу-бизнеса необходима PR-поддержка? Или он может пробиться в "звезды" и без посторонней помощи? 

А. К.: Любой деятель этой индустрии с PR – это как Карлсон с моторчиком, без PR – Карлсон без моторчика. И Карлсон без моторчика редко кому может быть интересен. Т. е. PR позволяет выявить в человеке его уникальность. И в большинстве случаев ее реально можно найти. Но, в принципе, тут ничего страшного, Карлсон же без моторчика не умрет, но просто будет менее интересен. Поэтому PR – уникальная движущая сила! Часто бывает, что уникальность артиста изначально заложена, и ее видно невооруженным глазом.

Сейчас, например, мы работаем с молодой певицей Татьяной Зыкиной. Могу с уверенностью сказать, что сезон осень 2007 – лето 2008 – это будет сезон Зыкиной. В чем ее уникальность? В том, что человек сам пишет гениальные тексты, глубокие, при этом легкие, что поет узнаваемым голосом. Вводные данные настолько сильные, что их надо только просто осторожно подать. Без пошлости, не перегибая. Например, не заниматься такой ерундой, как спекуляция на фамилии.

DP.RU: Но к PR-поддержке нередко прибегают и уже раскрученные артисты. Билан, Земфира, "Мумий Тролль". 

А. К: Мы помогали им не с нуля. Минут с пяти. Там и у одного, и у другого, и третьего репертуар на порядок выше других артистов. Поэтому тут речь шла скорее об антикризисном PR. 

Яркая ситуация – концерт Земфиры в Иркутске, когда во время выступления пострадали люди. Или скандал в Красноярске, когда "Тролли" вышли на сцену на кануне второго тура местных выборов в футболках в поддержку одного из кандидатов. Вот здесь артистам подобного уровня необходим PR, который способен вырулить любую неприятную ситуацию, сделав ее просто очередным информационным поводом для СМИ.

С Биланом последний раз мы работали по его сольнику в "Лужниках". Но там с творческой точки зрения, в принципе, тоже нет ничего сверхтяжелого, исключительно вопросы координации, следить за тем, чтобы все происходило по графику. 

Не всегда работа PR-агентства должна сопровождаться ощущением подвига. Иногда просто нужна качественная работа. Сидит в своей студии Пол Маккартни и раз в два-три года качественно клепает реально очень хорошие альбомы. 

DP.RU: С чего начинается работа с артистом? 

А. К. С медиаплана. Впрочем, до его составления мы знакомимся с артистом посредством интервью, расставляем акценты в его биографии, которые могут быть интересны потенциальным слушателям и поклонникам. Журналистам, в конце концов. Ведь не секрет, что светским журналам, глянцевым изданиям нужны герои, приключения, сплетни. 

DP.RU: При расчете медиа-плана PR-компании, учитываются ли прогнозы по успешности проекта? Начнете ли работать с артистом, заранее зная, что он провальный? 

А. К.: Здесь важно чутье. Иначе нечего делать в этом бизнесе. На самом деле, скажу честно, чутья у меня, конечно, нет. Но у меня есть советчики. Они сидят в разных городах и странах, я им пересылаю в формате mp3 музыкальные материалы, они все между собой советуются, и мы принимаем общее решение. 

На то, чтобы принять решение, обычно уходит от месяца до нескольких лет. А иногда бывает настолько очевидна харизма артиста, настолько нравится его энергетика, что я говорю: "Беру! Даже слушать не буду". Потом выясняется, подвела меня интуиция или нет. По-всякому бывает. 

Впрочем, есть еще один нюанс, если в бюджет проекта изначально на PR-поддержку заложена сумма, менее, не более 10% от суммы всего бюджета (это процент за все время рекламной кампании), то мы еще подумаем – будем ли работать с таким артистом. Бывает так, что беремся работать с артистам, не имеющими бюджета на проведение PR-компании. Это как Голливуд: мы делаем 10 фильмов, 9 из них качественно, а 10-й – одухотворенно. И у нас так. "Рефлекс", "А-студио", Анита Цой группа "Сталинград" – для меня качественная работа. И есть возможность помогать очень сильной украинской группе "Седьмой день".

DP.RU: Раз речь зашла о деньгах. Какая форма отчетности существует перед заказчиками – артистом и его продюсером? 

А. К.: Обычно мы отчитываемся перед группой менеджмента. Впрочем, она не может стимулировать творческий рост артиста. Поэтому бывает так, что когда я начинаю говорить, мол, меня беспокоит, что за месяц артист абсолютно ничего не сделал, ни песню не записал, ни клип не снял, начинается недопонимание. А ведь без бензина машина не едет! Очень не хочется жить в ситуации, когда вы делаете вид, что вы платите, а мы делаем вид, что мы работаем. То есть формально все происходит, а результата – никакого!

DP.RU: Как часто происходят подобные ситуации с теми артистами, которые известны? Одно дело, когда артиста никто не знает… 

А. К.: Последний пример, Алексей Глызин. Где команда менеджмента все сталкивает на артиста, артист сталкивает на менеджмент, потом менеджмент сталкивает на инвестора, а инвестор – вновь все спихивает на артиста. И виновных нет. 

DP.RU: А с молодыми артистами такие ситуации бывают? 

А. К.: Они-то как раз понимают, что мир шоу-бизнеса шаток, они понимают, за что борются. И, как ни странно, с молодыми исполнителями вопросов возникает меньше всего. Они нуждаются в деловой помощи, но не в меньшей степени и в одобрении, в освобождении от неуверенности, которой часто страдают талантливые люди. В шоу-бизнесе чудовищная конкуренция, и я помогаю артистам выжить. Но и "звездам" нужна дисциплина: либо ты вписываешься в работу, либо нет. Существует ложное представление, что при помощи денег из любого можно сделать "звезду". 

DP.RU: Мир шоу-бизнеса приносит Вам комфорт и свободу? 

А. К.: В этом бизнесе нет ни одного человека, который бы чувствовал себя комфортно. Потому что вокруг одни враги. Сотрудники – враги, артисты – враги, продюсеры – тоже враги. Представьте, если бы кругом были одни друзья. Это были бы сплошные дни рождения. В месяц мы обычно работаем с 25-30 артистами. Представьте, что все они – друзья. Например, в рок-группе 5 человек, плюс осветитель, плюс звуковик, плюс продюсер, плюс менеджер. Так и спиться можно! А когда враги – все нормально. Я, например, пишу книги, а враги их покупают. Как бы я себя чувствовал, если бы вокруг были бы одни друзья? Мне пришлось бы свои книги им дарить. 

DP.RU: С "Мумий Троллем", как вы уверяете, была игра в шоу-бизнес. А не собственно бизнес. Но именно тогда Вы рискнули окунуться в шоу-индустрию с головой. Рискнули. Каким рискам довелось подвергаться за это время? 

А. К.: Здесь уместнее говорить о рисках людей, которые вкладывают в артиста деньги. Продюсер ли, инвестор ли, звукозаписывающий лейбл. Грубо говоря, когда ты приходишь к квалифицированному врачу, у врача нет никаких рисков. Он знает уровень своей квалификации, и называет цену. И ты соглашаешься. Или отказываешься. Было бы не честно сказать, что у нас максимальные точки риска в этом бизнесе. Мы выступаем в роли приглашенных партнеров. Мы посредники.

А успех артиста – это успех совместных действий агентства и продюсера. К сожалению, не редки ситуации, когда артист и его продюсер дуют в трубочку с одной стороны, а мы с другой. То есть мы дуем в разных направлениях. Приходится включать кнопочку под названием "вековая мудрость" и объяснять продюсерам и артистам, что дуть надо в одну сторону, вследствие этого и результат будет лучше, и песни будут слушать, и концертов станет больше, и пластинки начнут покупать тоннами. Ведь в западном понимании продюсер — это человек, который определяет стиль, стратегию и делает неизвестного артиста известным. В русском понимании продюсер — человек, который находит деньги для артиста и тщетно надеется их отбить. Что же касается вложенных денег, то некоторые продюсеры осваивают чужие бюджеты, а некоторые рискуют собственными деньгами. Из проектов, в которых я принимал участие, на собственные деньги менеджмента осуществлялось стартовое продвижение таких групп, как “Мумий Тролль”, “Океан Эльзы”, Глюкоза, Земфира. И уже дальше к раскрутке подключались мегакорпорации. 

DP.RU: Обратная сторона риска – это успех. Какова цена успешности? 

А. К.: Успех бывает внутренний и внешний. Успех – это когда ты оказываешься на вершине. А вершины эти с каждым днем становятся все выше и выше. А внешний успех, мне кажется, это такая суета… 

Приведу наглядный пример. Допустим, человек, порядка 10 лет владевший империей музыкальных магазинов "Союз", несмотря на то, что часто фигурировал в рейтингах самых влиятельных людей в солидных глянцевых журналах, ни разу не фотографировался. Если это, к примеру, двадцатка самых влиятельных людей, то девятнадцать человек изображены, а у него вместо фотографии просто темный силуэт. Очень оригинально. И никто его особенно не знал. А сейчас он житель Канады. Мне посчастливилось с ним вместе работать в сфере, в которой я совершенно не разбирался.

Это была авантюра, но было интересно. И вот я смотрел на него и думал, успешный он или не успешный. Когда грянул кризис 1998 г., он потерял более $8,5 млн. В тот момент, когда мы с ним стали работать – это был год 2002-2003-й – он уже вышел в плюс миллионов на одиннадцать. И где успех? Может быть, успех был в том, что он мог себе позволить не торговать своим лицом. 

А вообще, на лекциях я рассказываю студентам (будущим продюсерам) о том, что необходимое условие будущего успеха…хоть раз в своей жизни “провалить” “Олимпийский”, попасть в минус на $100-200 тыс., и тогда жизненно остро перед глазами встанут два вопроса: что было сделано не так, и где найти недостающие деньги? Если человек сможет на них ответить — выживет. 

Меня всегда немного смущало, что бизнесмены-европейцы заканчивают пятничный рабочий день коло 15-16 часов и дружно отправляются за город. Для них бизнес заканчивается вместе с рабочей неделей. Но, работая с 9.00 до 16.00, нельзя достичь успеха. У нас самое большое количество звонков фиксируют именно в послеобеденное время по пятницам. Более того, самые доверительные встречи, самые успешные переговоры происходят в выходные, так сказать, в свободной форме, без офисных костюмов.

DP.RU: И до каких интересных и успешных PR-проектов удалось договориться во время таких встреч? 

А. К.: Так, на вскидку, сказать довольно сложно... За 11 месяцев с группой "Братья Грим", мы подбили 8 толстенных папок с публикациями о них. Уникальный пример соотношения количества времени и объема публикаций! "Братья Грим" – проект, который очень быстро надули, накачали воздухом, он – взлетел. Дальнейшая его судьба уже происходила без нас. На втором месте наверно группа "ГДР", с которой мы по контракту проработали год. И в конце этого года они выиграли приз "Самая лучшая рок группа страны". Пиар группы "Глюкоза" рассчитывался по секундам – маленькими шажками. Когда не было солистки, а были только песни, исполненные женой Макса Фадеева. И неповторим миф "Глюкозы" – под которую в последний момент была найдена поющая девочка, т.е. к тому моменту, как альбом существовал уже больше года. Уникальность придумывалась просто из воздуха. И идея, что девочка из народа, случайно попала в обойму шоу-бизнеса – оказалась максимально успешной! Впрочем, все проекты Фадеева, несмотря на мега-популярность его подопечных, оказывались мега-убыточными… Из не наших проектов могу отметить шикарный PR группы "Ленинград". Но здесь все объяснимо биографией Шнура. В Питере было такое радио, называлось "Радио Модерн". И Шнур некоторое время там работал именно в должности PR-директора.

DP.RU: Самые продаваемые PR-сценарии (есть ли формула успеха в мире шоу-бизнеса)? 

А. К.: Когда в наше агентство приходит новый артист, я сразу его предупреждаю, что подавляющее большинство журналистов интересуется двумя вопросами – откуда деньги и с кем спит. Дальше агентство и артист либо подстраиваются под эту конъюнктуру, либо не подстраиваются. 

Скандалов стало значительно больше, сейчас пятилетка идет в три года. Но качество скандалов и новостей ухудшается. Самые распространенные штампы – "из такси украли только что записанный альбом" или "артист жил в Непале, высоко в горах, там его нашел продюсер и привез в Москву". Конечно, у него должна быть какая-то мифология, легенда, но это штучная вещь. Наибольшей популярностью пользуется несколько десятков PR-сценариев. "Паровоз" – так называются истории, когда к "звезде" цепляется неизвестный персонаж и раскручивается на фоне знаменитости. "Темная лошадка" – тайна личности исполнителя до определенного времени может подогревать зрительский интерес.

Типичный пример все той же "Глюкозы". Или певицы "Максим", о которой пиарщики в интернете запустили слух, как о новом хите группы "Тату". "Любовные похождения"- свадьба, развод, ревность, семейный скандал, ожидание ребенка. "Происшествие": достаточно вспомнить скандальную кражу фотоаппаратов, денег и костюмов у солисток "Серебра". Кража трех тысяч рублей – не повод для сенсации. А вот новость о похищении тех самых нарядов, в которых девушки выступали на "Евровидении" – уже скандал. "Эпатаж" – фотографии необычно выглядящей, зажигающей знаменитости всегда проходят на "ура". 

Тут можно вспомнить период скандалов, устраиваемых Земфирой.

Есть ситуации, когда PR не нужен: вспомните прорывы Линды, "Мумий Тролля". Потом, когда ничего в их жизни не происходит, начинается: разводы и прочее – такой рутинный след пиарщиков, необходимость напоминать об артисте. С точки зрения морали ничего страшного в этом нет. Но если "звезда" держится только на этих новостях, они убивают самого артиста. Но лучший PR – это запись песни-хита.

DP.RU: И сколько стоит устроить скандал, сколько стоит свадьба, развод, рождение ребенка? 

А. К.: Нет таких цен. Есть общая концепция PR-компании. Она может быть короткой на полгода. Или длинной – на год. И, в среднем, на лето 2007 года цена колеблется от $ 6 тыс. до 6 тыс. евро в месяц. Я не торгуюсь, либо люди берут цену, либо не берут. Но итоговая прибыль на самом деле не очень большая, поскольку на артиста работает 10 отделов, 50 человек и дорогостоящих специалистов. 

DP.RU: Что нужно делать, чтобы попасть в ротацию на московские радиостанции? 

Ведь это половина успеха для начинающего артиста. 

А. К.: Прежде всего надо соответствовать тому, что называется "форматом". Беда только в том, что никто толком не знает, что это такое. В том числе и сами радийщики. Я в свое время многим руководителям очень известных радиостанций этот вопрос задавал: что такое формат? Один мне ответил: "Формат нашей радиостанции это такой маленький зверек, который живет внутри меня. Когда он слышит что – то, что нам подходит, он начинает лаять". И это был еще самый внятный ответ. Остальные отвечали длинными фразами, и в каждой – по 10 – 12 слов латинского происхождения… 

Допустим на радио "N" решили так, что будут ставить в месяц по 4 новых русских песни. Первая – это, естественно, что–нибудь уже раскрученное, такие "Мумий Тролль" или Билан. Вторая – "Океан Эльзы" или еще какие – нибудь украинцы: они у нас вполне за русских сходят. Третья: группа, которую радио лоббирует. И что остается? Одна – единственная песня, и на эту позицию – по двести – триста претендентов. Так что сразу пробиться на центральные радиостанции трудно, безумно трудно. Но пытаться надо.

DP.RU: Одна из услуг вашего агентства – некоммерческое сотрудничество с телевидением. И вообще, многое вам удается осуществлять на безденежной основе: исключительно на дружеских договоренностях. Каким образом достигаете экономически выгодного эффекта, не вкладывая денег? 

А. К: Не "часто бывает", а мы всегда работаем со СМИ исключительно на безденежной основе. Надо понимать, что интересно конкретному редактору, понимать специфику издания, рубрики. Уметь подать (а соответственно – продать) артиста, т.е. говорить не на языке, которым ты говоришь с девушкой, а говорить на языке редактора. Если это звучит убедительно, то успех обеспечен. И в любом бизнесе, начиная от разведки и контрразведки и заканчивая продюсированием и политикой, в ходе успешного общения используются исключительно так называемые личные связи. Это данность, и в этом нет ничего — ни хорошего, ни плохого.

DP.RU: В чем особенности работы с западными артистами? 

А. К.: Да, приходится частенько сотрудничать с западными артистами. Когда я им пытаюсь объяснить выражение "загадочная русская душа", они меня никогда не понимают. Но, видимо, мы что-то такое делаем, что они обращаются к нам еще и еще раз. Видимо, их завораживает наша энергетика, вибрация голоса, флюиды. Самый главный секрет работы с западными партнерами – никогда не общаться с ними на их языке. Это значит, что ты проиграл. Поэтому я заставляю их учить русский, говорю, что Интернетом пользоваться не умею, общаюсь с ними устно. И они привыкают. Как бразильские футболисты привыкают играть в футбол в России. Им хочется стрессов. Где они там у себя стресс возьмут? Пробок у них нет, сервис там отличный. Но у человека еще бесы в голове есть, поэтому они и едут в Россию. А там я. 

Со стороны работы со СМИ. Наверно, отличие в том, что все хотят опубликовать о "звездах" мирового масштаба эксклюзивные материалы. И это не сложная работа, просто надо создать качественный пресс-релиз. Для каждого издания найти ту информацию, которая действительно будет для них эксклюзивом. Т.е. про артиста надо знать все, чтобы удовлетворить вкусы каждого СМИ. И более того – не всегда артист может дать всем жаждущим журналистам интервью. Допустим, прилетал Джордж Майкл, он успел в аэропорту дать эксклюзивы только двум или трем камерам. При этом у нас в отчете в итоге оказалось порядка 200 материалов, без стенд-апов артиста. Были каналы, которые предложили оптимальные для нас пакеты программ, они и получали приоритетные условия. Т.е обычная формула бизнеса. 

DP.RU: Выходит, PR – это в какой-то мере умение продавать воздух… 

А. К.: Так получилось, что я начинал как музыкальный журналист в англоязычной прессе. Это было 15 лет назад, когда в России появились первые англоязычные газеты. Я вел раздел о клубной жизни. В Москве в тот момент было полтора клуба. Чтобы зарабатывать деньги, я придумывал много групп, стилистических направлений, в которых они играют. В итоге у меня в городе, где не было клубной культуры, шла совершенно сумасшедшая клубная жизнь. 

Потом мне на помощь пришло правительство Москвы, которое открыло 2-3 клуба. И я писал уже не полную ерунду. С другой стороны, проблема еще была в том, что хороших групп было мало, а о тех группах, которые были нехорошие, писать было неинтересно. И тут я придумал другую реальность. Я брал статью в журнале Time про ирландскую группу U2, менял Ирландию, Белфаст на Россию, Москва, вместо вокалиста Боно писал имя своего артиста, все остальное оставлял без изменений. 
У меня в статье артист выходил на сцену в футболке I fuck the police, с запахом перегара от Jack Daniel’s (а у нас еще никто не знал, что такое Jack Daniel’s). Американцы были в полном восторге от моего стиля. 

DP.RU: Если бы Вам, пришлось раскручивать такую "звезду" – новую, уникальную и подающую огромные надежды, как Александр Кушнир. Какую бы PR-поддержку Вы осуществили? И сколько бы рискнули вложить в раскрутку проекта? 

А. К: Я бы занимался пиаром артиста Александра Кушнира при соблюдении трех условий. Первое, меня бы устраивал материал, который исполняет артист, я бы знал, что с этим материалом делать, то есть как его подавать в прессе. Самое главное – понимание радийности музыкального материала. Второе, я бы нашел общий язык с директором Александра Кушнира, который бы мне показал ту последовательность событий, которую надо поддерживать в прессе и меня бы эта последовательность событий и значимость удовлетворила бы. И третье, какие-то финансовые условия.


Список литературы





	.

	Айзеншпис Ю.«Зажигающий звёзды» - М.: Алгоритм, 2005. – 380 с

	Актуальные проблемы правового регулирования телекоммуникации. - М.: Центр Право и СМИ, 1998. - 159 с. 

	 Атанесян А. Краткая инструкция для начинающего продюсера. - М.: Издательство УНЦ ДО, 2004. - 130 с. 

	Апфельбаум С., Игнатьева Е. Связи с общественностью в сфере исполнительного искусства. - М.: Классика-XXI, 2003. – 140 с.

	 Бабич А.В., Жильцов Е.Н., Егоров Е.В. Социальная сфера в условиях перехода к рынку. - М: Изд-во МГУ, 1993. - 170 с. 

	Багиров Э. Г. Очерки истории телевидения. - М.: Искусство, 1978.- 203 с. 

	Бакулев Г.П. Спутниковое телевидение в Европе. - М: ИПКРТиР, 1992. - 108 с. 
6. Бакулев Г.П. Телевидение без границ. - М. ВГИК, 1995.

	Богомолова Н. И. Социальная психология печати. Радио. Телевидения. - М.: Изд-во МГУ, 1991. - 125 с. 

	Бурлаков Л. Экономика шоу- бизнеса (лекции). 2003 г.

	Вильчек В. М. Под знаком ТВ. - М.: Искусство, 1987. - 240 с. 

	Вильчек В. М., Воронцов Ю. В. Телевидение и художественная культура. - М.: Знание, 1997.-64 с.

	Готовцев Л.И. Правда о шоу-бизнесе. - М.: Рипол Классик, 2004. – 368 с.

	Гоулман Д. Эмоциональное лидерство: Искусство управления людьми на основе эмоционального интеллекта. - М.: Альпина, 2005.  – 301 с.

	Грачев Г., Мельник И. Манипулирование личностью: Организация, способы и технологии информационно-психологического воздействия // Центр экстремальной журналистики Союза журналистов России. - www.cjes.ru/lib

	Грин  Э. Креативность в паблик рилейшнз. - СПб.: Нева, 2004. – 256 с.

	Гуревич П.С. Приключения имиджа: технология создания телевизионного образа и парадоксы его восприятия. - М.: Искусство, 1991. – 347 с.

	Глушковская А.А. Логистическое обеспечение услуг телевещания. Кандидатская диссертация. РЭА им. Г.В. Плеханова, 2001. 

	Горюнова Г.Н. организация производства кинофильмов. Учебное пособие для ВГИКа. - М.: Искусство, 1983. - 216 с. 

	Давидсон-Пасечник В. Технология имиджа. - Кишинев: Улим, 1999. – 245 с.

	Доценко Е.Л. Психология манипуляции. Феномены, механизмы, защита. - М.: МГУ, 1996. - 344 с.

	Евменов А.Д. Организация, регулирование и планирование деятельности систем телевидения. - СПб: Изд-во СПбУЭФ, 1996. - 194 с. 

	Егоров В. В. Телевидение между прошлым и будущим. - М.: Воскресенье, 1999.-416 с. 

	Жданова Е.И., Иванова С.В., Кротова Н.В. Управление и экономика в шоу-бизнесе. - М.: Финансы и статистика, 2003. – 176 с.

	Засурский И. Масс-медиа второй республики. - М.: Изд-во МГУ, 1999. - 272 с.

	Иванов Г., Огурчиков, Сидоренко В. Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера. Учебник для вузов. М.,2007. - 719 с.

	Исследования телевизионной аудитории: теория и практика. - М.: HAT, 1997.-78 с. 

	Иванов Г.П., Огурчиков П.К., Сидоренко В.И. Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера. - М.: ЮНИТИ, 2003. - 719 с.

	Кара-Мурза С. Манипуляция сознанием. - М.: «Алгоритм», 2000. - 736 с.

	Килошенко М. Психология моды: теоретические и прикладные аспекты. - М.: Речь, 2001.  – 192 с.

	Келлисон К. Продюсирование на телевидение. М: Гревцов Паблишер, 2008. – 384 с. 

	Ковалёв С. Лекции, 2008 г.

	Коновалов А.В. Маленькие секреты большого шоу-бизнеса. - СПб.: Питер, 2005. - 188 с.

	Котлер Ф. Основы маркетинга. - М.: Прогресс, 1990. - 736 с. 

	Корнеева С. Как зажигают «звёзды». – СПб.: Питер, 2004. – 320 с.

	Криштул Б. И. Кинопродюсер. - М.: Российский фонд культуры, SPSL - Русская панорама, 2000. - 336 с. 

	Ксинопуло М.П. Телевизионное продюсирование и тенденции его развития в современных условиях : Дис. ... канд. экон. наук : 08.00.05 Москва, 2006.- 149 с.

	Кушнир А.. Правда о мумиях и троллях. – М.: Арбор, 1998. – 288 с.

	Кушнир А.. Хэдлайнеры. – СПб.: Амфора. 2007. – 260 с.

	Ламей Крег Л., Мицкевич Э., Файрстоун Ч. Автономия телевидения и государство. - М.: Знак,1999. - 208 с. 

	Лаптева Е., «Комсомольская правда». Почему звезды все чаще поворачиваются к своим продюсерам задом. 20 января 2006 г.

	Миллерсон Дж. Телевизионное производство: Пер. с англ. под ред. Маковеева В.Г. - М.: Изд-во ГИТР, 2004. - 567 с. 

	Михалкович В.И. О сущности телевидения. - М: ИПКРТиР, 1998.- 48 с. 

	Мещерякова С.Ю. Ваш имидж. - М.: АСТ, 2001. - 239 с.

	Невинская. К. Музыкальная газета. Леонид Бурлаков: Я считаю себя основателем перемен в жизни. 2005г.

	Невзлин Л. Б. Паблик рилейшнз. Кому это нужно? М.; 1993. – 223 с.

	Немировская М. Л. Экономика и организация производства телефильмов. Учебное пособие. - М.: ВГИК, 1979. - 56 с. 

	Немировская М.Л. и др. Анализ финансовых показателей деятельности государственных региональных телерадиовещательных компаний. - М.: ИПКРТиР, 1997.  – 247 с.

	Нечай О. Ф. Ракурсы: О ТВ коммуникации и эстетике. - М.: Искусство, 1990.-119 с. 

	Ньюсом Д., Терк Д., Крукеберг Д. Все о PR. Теория и практика паблик рилейшнз. - М.: Инфра-М, 2001. - 628 с.

	Огилви Д. Огилви о рекламе. - М.: ЭКСМО, 2004.  - 312 с.

	Основы предпринимательской деятельности в кинематографии. Учебное пособие под ред. В.И. Кошкина. - М: ВГИК, 1993. - 223 с. 

	Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера: Учебник для вузов/ Под ред. Г.П. Иванова, П.К. Огурчикова, B.C. Сидоренко. - М.: ЮНИАТИ-ДАНА, 2003.-719 с. 

	Очерки по истории Российского телевидения. - М.: Воскресенье, 1999. - 416 с. 

	Панасов И.В. Шоу-бизнес. - М.: ЭКСМО, 2004, 384 с.П

	Перелыгина Е.Б. Психология имиджа. - М.: Аспект-Пресс, 2002. - 224с.

	Почепцов Г.Г. Имиджелогия. - М.: Рефл-бук, 2004.  - 576 с.

	Почепцов Г.Г. Коммуникативные технологии двадцатого века. - М.: Рефл-бук, К.: Ваклер, 2000. - 352 с.

	Почепцов Г.Г. Психологические войны. - М. - К.: Рефл-бук, 2000. - 528 с.

	Пригожин И.И. Политика - вершина шоу-бизнеса. - М.: Алкигамма, 2001. - 320 с.

	24. РR сегодня: новые подходы, исследования, международная практика. - М.: ИМИДЖ-Контакт, Инфра-М, 2002. - 493 с.

	Падейский В.В. Социально-экономическая оценка телевизионных проектов. Кандидатская диссертация. ВГИК, 2002. - 118 с.

	Поршнев А. Г., Азоев Г. Л. Маркетинг. Учеб. пособие для вузов / ГУУ. - М.: ЗАО Финстатинформ, 1999. - 89 с. 

	Права на результаты интеллектуальной деятельности. Авторское право. Патентное право. Другие исключительные права: Сб-к норм, актов. - М.: ДЕ-ЮРЕ, 1994.-624 с. 

	Раззаков Ф.И. За кулисами шоу-бизнеса. - М.: АСТ, 2004. - 943 с. 

	Розенталь А. Создание кино и видеофильмов от А до Я. - М.: Изд. ТРИУМФ, 2003 - 352. 

	Рощупкин С.Н. Основы организации рекламной деятельности: Учебнометодические пособие. - Изд. 2-е перераб. и доп. - М: МГУКИ, 2000 - 55 с. 

	Руководство для создателей передач Би-би-си. - М.: ИПКРТиР, 1997.-132 с. 

	Рюмшина Л.И. Манипулятивные приемы в рекламе. - М.: МарТ, 2004.  - 345 с.

	Сакс Дж. Рыночная экономика и Россия: Пер. с англ. / ВВСМРМ - М.: Экономика, 1994. - 331 с. 

	Сапунов Б.М. Культурология телевидения. -М: ИПКРТиР, 1999-46 с. 

	Свободная энциклопедия Википедия, http://www.alabuga.ru/school6/poly/site/names.html.

	Слободянюк Э. PеRсональный имидж. Имиджмейкинг в системе public relations // Зеркало рекламы, 2004, № 5.

	Словарь новых иностранных слов. — М.: МГУ, 1995. - 700с.

	Сыромятникова И. О. Искусство грима. - М., 1992. – 175 с.

	Троицкий А.К. Я введу вас в мир поп.  – М.: Время. М. 2006г. - 113 с.

	Фадеева Е.И. Тайна имиджа. - М.: Европейский гуманитарный университет, 2002. - 128 с.

	Феофанов О.А. Реклама: новые технологии в России. - СПб.: Питер, 2000. - 247 с. 

	Фрумкин Г.М. Введение в драматургию телерекламы. - М.: Альма Матер, 2005. - 96 с.

	Цитаты о Public Relations (PR) // «Триз-Шанс». - www.triz-chance.ru 

	Черномыс О. Человек-оркестр // Обучение в России, 2002, № 8.

	Чумиков А.Н. Связи с общественностью: теория и практика. – М.: Дело, 2008. - 560 с. 

	Шепель В. М. Имиджелогия: Секреты личного обаяния. - М.: Культура и спорт, 1994.  – 320 с.

	http://www.burluckov.ru/myartic2.html. - официальный сайт Бурлакова Л.

	http://music.com.ua/newfaces/2002/11/25/6390.html.

	.http://news.mp3s.ru/view/print/2003/02/28/9574.html Ольга Борисова, InterMedia 28 февраля 2003г.

	http://spravda.ru/articles/html/art00249.html. Надежда Лаврухина Лембо, 1971г.

	http://www.mumiydol.com/forums/index.php?showtopic=2529&hl=. 22 октября 05.

	http://www.sutki.net/thefile/10449.html Сутки.нет, биография. 19 июня 2007г.

	 www.bogdanovich.ru

	 http://вritnevstudio.narod.ru. материалы с сайта о Бритни Спирс.

	http://avril.vov.ru. Материалы о Аврил Лавин.

	www.musickharkiv.com о группе «A-ha»

	www.shnurov.ru, «Шоу-бизнес по-русски: как это делается?»

	http://gasipopsu.narod.ru

	http://www.shoowbiz.ru

	http://www.max-fadeev.ru/?go=press. Макс Фадеев. Интервью газете «Московский комсомолец».

	http://eg.ru/daily/stars/12327/ Евгений Кобылянский. Интервью

	http://www.splean.ru/ Офицальный сайт группы «Сплин»

	http://www.depeche-mode.ru/ Русскоязычный сайт группы «Depeche Mode»

		http://www.nirvanalive.ru/text/dark.htm Кевин Оллмен. Темная сторона Курта Кобейна из "Нирваны".

		http://www.peoples.ru/art/music/producer/alibasov/history.html Бари Алибасов. Интервьюhttp://actors.khv.ru/m/millyar.htm Георгий Милляр цитата. Информацоинный портал группы «Тату»

		http://www.aphorism.ru/author/a850.shtml Мариан Брандыс http://www.tatysite.net/

		http://www.raso.ru/?action=show&id=35534 – Интервью А. Кушнир.











7



132









8







2