«О чем молчит рояль…»

МОУ «Лицей №66» 



















Реферат 

«О чем молчит рояль…»









Выполнила: ученица 4 «А» класса

Ткачук Юлия 

Руководитель: Ломакина Ия Владимировна,

преподаватель начальных классов 

высшей категории















Омск - 2011
План 

Введение	3

Пифагор и музыка	4

Тайна английской шахматной доски	5

Клавесин и его многочисленное семейство	6

Рождение фортепиано	7

Рояль - означает «королевский»	9

Счастливые потомки	11

Выводы	12

Список использованной литературы:	13








Введение

Я - начинающая пианистка, учусь во 2 классе МОУ ДОД «Детской школы искусств № 6» по специальности «фортепиано» у замечательного педагога Дворкиной Маргариты Михайловны. У меня дома стоит пианино, на академических концертах я играю на рояле, в симфоническом оркестре звучит челеста, в школе мы поем под фортепиано, а в нашем городе есть собственный орган. Все эти инструменты имеют много общего, но являются ли они родственниками?

Целью своей работы я сделала изучение биографии такого замечательного инструмента, как рояль.

Поставила перед собой задачи:

Узнать родоначальника с древних времен;

Найти более поздних предшественников;

Проследить историю их развития;

Выяснить: меняются ли эти инструменты сегодня.

Мое небольшое исследование заключается в изучении исторической и специальной литературы. В основе моей работы - предположение, что у пианино, фортепиано и рояля имеется один общий предок. Но я и не могла подумать, что в поисках ответов на свои вопросы, мне придется путешествовать по разным странам и эпохам.



Пифагор и музыка

Как жаль, что музыкальные инструменты не умеют говорить, а то могли бы рассказать много интересного, ведь у каждого из них своя биография. Есть она и у рояля, но чтобы узнать ее нам придется перенестись на две с половиной тысячи лет назад в Древнюю Грецию. Ее жители не представляли свою жизнь без искусства, науки и философии. Обучение пению и игре на музыкальных инструментах было обязательным для юношества. Музыкальные состязания включались в программы Олимпийских и Пифийских игр.

Древнегреческие философы полагали, что все в мире находится в гармонии, и считали, что астрономия и математика, философия и музыка подчинены одним законам, а великий математик, философ и победитель Олимпийских игр по кулачным боям Пифагор утверждал, что музыка и вся Вселенная подчинены одинаковым математическим законам. По его словам весь Космос наполнен музыкой сфер.

Историческая справка: Пифагор родился в VI. до н.э. на греческом острове Самос, много путешествовал, жил в Египте, Вавилоне, Индии; позже поселился на юге нынешней Италии, где основал общество философов - пифагорейский союз.

Вся теория европейской музыки основана на работах Пифагора. Но все свои открытия он совершил, используя простой музыкальный инструмент монохорд, который в руках ученого стал физическим прибором и учебным пособием.



Историческая справка: Monos - с греч. один, chorde - струна. Узкий деревянный ящик с натянутой сверху струной. Подвижная подставка передвигалась по струне, изменяя высоту звука, под струной была шкала делений. Играли на монохорде пальцами, а иногда ударяя молоточками.

Шли века, по-разному складывались судьбы музыкальных инструментов, одни исчезали бесследно, А другие видоизменялись, совершенствовались.

Монохорд не погиб, а напротив, количество струн постепенно стало прибавляться. В разных городах Европы его стали называть по-разному: дульцимер, псалтериум, цимбалы. Играли пальцами, молоточками и даже специальной пластинкой - плектором. Подобный инструмент появился и на Руси. Это были гусли. 



Все эти инструменты были разными по названию, но очень похожи друг на друга, количество струн увеличивалось и играть становилось все сложнее.





Тайна английской шахматной доски

А между тем в средневековой Европе царит орган. Его торжественное и мощное звучание как нельзя лучше подходило к архитектуре соборов и церквей с высокими сводами. Это многоголосный клавишно-духовой инструмент - родственник маленькой флейты. Орган известен еще со II в. до н.э. Кто и когда решил приспособить его клавиши к многострунному монохорду - неизвестно, но эта мысль оказалась очень удачной!

Возник новый музыкальный инструмент. Ученые, изучавшие средневековую литературу, в одном из произведений, где приводился полный список названий распространенных в то время инструментов, наткнулись на странное название «английская шахматная доска». При чем тут шахматы, когда речь о музыке? Недоумению не было границ! Но, оказывается, так называли первые струнно-клавишные инструменты, которые были сконструированы в Англии. Сходство с шахматами, скорее всего, объясняется чередованием белых и черных клавиш, а так как клавиши у первых инструментов были почти квадратные, то все становится очень понятным. Можно и установить дату возникновения нового инструмента - это XIV-XV вв. Совершенствуясь и изменяясь, инструмент получил новое имя - клавикорд.

Историческая справка: Clavis от лат. «ключ» и chorde с греч. «струна». Клавикорд сначала выглядел, как небольшой прямоугольный ящик, который ставили на стол или при игре размещали на коленях, но немного позже инструмент встает на свои ноги, в самом прямом смысле слова. В Италии его называют чембало, в Англии верджинел, в Германии кильфюгель.



Клавесин и его многочисленное семейство

У клавикорда был очень красивый звук, и современники говорили о нем так: «утешающий», «сладкозвучный», «нежный», «серебристый». Звук этого инструмента был действительно приятным, клавиши можно, было во время игры слегка раскачивать пальцами, звук вибрировал и словно таял, но звучание было очень тихим.

Этого было достаточно, чтобы мастера принялись модернизировать чудесный инструмент. Что с ним только не делали: увеличивали число клавиш, число струн, меняли высоту и ширину, меняли конструкцию, но увы...

А между тем, появился новый инструмент - клавицимбал, который позже назвали клавесином.

Историческая справка: Clavis - от лат. «ключ». При внешнем сходстве с клавикордом имел большие отличия: струны разной длины, имел до трех клавиатур, имел более сложную механику. Самый ранний инструмент, дошедший до нас, датируют 1521 г.

Клавесин звучит в ансамблях и оркестрах, аккомпанирует певцам, но все-таки мастера продолжают его видоизменять. Ведь к клавише  приспособлен хитроумный механизм, к которому прикреплен остро заточенный черенок вороньего, гусиного или индюшачьего пера, он защипывает струну и звук становится ярче, чем у клавикорда. Но все это «оперение» слишком быстро выходит из строя.

Возникают и спинеты, и клавиарфы, складные и двойные инструменты, даже со смычком - но эти эксперименты не принесли их изобретателям славы, однако в XVIII в. в доме просвещенного вельможи Фердинандо Медичи на одном из приемов произошло нечто удивительное...





Рождение фортепиано

Итальянец Бартоломео Кристофори, проживавший в Падуе, был хранителем редких книг и коллекции музыкальных инструментов богатого вельможи. Однажды он придумал собрать клавесин с молоточками, обтянул их лосиной кожей и представил гостям, назвав «Пиано е форте», что значит «тихо и громко». Гости были удивлены новинкой, но вскоре забыли о ней.

Историческая справка: Идея создать новый инструмент пришла и к французу Мариусу, и к немцу Шретеру. Впервые звук можно было «дозировать», играть громче или тише. К концу XVI11 в. фортепиано полностью вытеснило клавесин.

Потребность в новом инструменте резко возрастает, фабрики не справляются с заказами, тогда начинают изготавливать фортепиано из старых клавесинов.

На рубеже XVIII и XIX вв. Вена стала центром музыкальной культуры, здесь жили и сочиняли гениальную музыку Гайдн, Моцарт и Бетховен, но если Гайдн и Моцарт еще используют клавесин, то Бетховен признает только фортепиано. Он много делал для усовершенствования этого инструмента, к нему прислушиваются все мастера Вены. Прекрасны сочинения Гайдна, изумительны сонаты Моцарта, но сонаты Бетховена это целые «музыкальные полотна», «звуковые картины». Его музыкальный язык ищет новые формы, приемы звучания. Рамки фортепиано для него стали тесны.





Рояль - означает «королевский»

И вот там, где царствовал орган, а потом царил клавесин, выступает крыловидное фортепиано или рояль. Композиторы и музыканты с нетерпением ждали  новый  инструмент.  А работа над усовершенствованием велась и в Лондоне, и в Париже, в Вене и Риме. Молоточек, ударявший по струне, стали обтягивать не лосиной кожей, а фильцем (прессованным войлоком). В XIX в. рояль вышел из музыкальных салонов в большие концертные залы, требовался яркий мощный звук. Благодаря фильцу, изменилось качество звучания инструментов.

Удивительным изобретением стала педаль, сначала она была одна, а позже появилась вторая. Левая педаль - приглушает звук, а вторая продлевает звучание. Корпус рояля стоит на трех ножках, его и верхнюю крыловидную крышку изготавливают из нескольких слоев дерева, которое очень хорошо проводит звук. На концертах крышка всегда приподнята, чтобы звук отражался и был направлен к слушателям. Важной деталью является чугунная рама, жестко скрепленная с корпусом. Струны инструмента делают из стали, их натяжение измеряется сотнями килограммов. К каждой клавише их присоединяется не менее трех, струны имеют разную длину. Но разный размер имеют и рояли: концертный до 3 метров, салонные до 2, кабинетные с 1,6 до 1,8 метра, самые маленькие «миньоны» от 1,1 до 1,5 метра. Концертный рояль имеет 88 клавиш (это семь с половиной октав).

Прославил рояль Ференц Лист (1811-1886), который говорил, что «один рояль может заменить целый оркестр». Рояль стал концертным инструментом, он часто солирует в симфонических оркестрах.

Но его вертикальный собрат фортепиано с XVIII в. по наши дни тоже меняется и совершенствуется. В наши дни фортепиано имеет три педали, но имеет меньше количество клавиш и неполные крайние октавы. «Душой фортепиано» называли Фридерика Шопена (1810-1849), ведь все свои произведения он писал только для этого инструмента.

Пианино (с ит.: - маленькое фортепиано) имеет две педали, считается инструментом для домашнего музицирования, В начале ХIX в. на фабриках их изготовляли очень много и в борьбе за покупателя, производители шли на различные ухищрения, так появилось пианино с погремушками и даже пианино в форме скрипки.

Мой рассказ был бы не полным, если бы я не рассказала еще об одном собрате в этой дружной музыкально-инструментальной семье.

В XIX в. была изобретена челеста (в переводе с италь. - небесная, прозрачная), сконструировали ее в Париже как сольный инструмент, но свое «призвание» она нашла в составе симфонического оркестра. Одним из первых применил ее Чайковский в балете «Щелкунчик» в танце феи Драже. Челеста похожа на очень маленькое пианино, это клавишный инструмент, но только вместо струн - металлические пластинки. Звук ее удивительно хрустальный: высокий, нежный и звенящий. Вот и раскрыты все тайны, но точку в моем рассказе ставить еще рано.





Счастливые потомки

XX в. принес много научных открытий, произошла научно-техническая революция, которая изменила образ жизни людей. Потребности и вкусы, в том числе и музыкальные, тоже изменились.

В наши дни последние модели пианино снизу и доверху напичканы электроникой. Современные портатроны могут сами играть пьесы, подключаться к интернету, записывать в память произведения, дополнять мелодию звуками других инструментов, играть по CD-дискам и закачивать из интернета в свою память музыкальные треки. Сегодня существуют цифровые пианино, электронные, персональные и т.д.

Наиболее простой и широко известный - синтезатор. Его можно услышать и на концертной площадке, и в домашнем кабинете, существует даже его компьютерная версия.







Выводы 

С древних времен и по наши дни происходит эволюция музыкальных инструментов. Всем юным музыкантам рекомендую узнать историю своего инструмента. Это очень интересно!

Идут века, меняются эпохи, люди и вместе с ними изменяются и музыкальные инструменты. Они усложняются и модернизируются. Неизменным остается только одно - любовь людей к музыкальному искусству! Закончить свою работу я хочу стихотворением Ирины Волобуевой:

Как многогранна музыка! 

Как юно 

Она, звуча сквозь времени пласты, 

В сердцах людских затрагивает струны 

Любви, печали, памяти, мечты.



Список использованной литературы:

М. Видаберквит «Рождение фортепиано», Москва, 1984 г.

А. Волошинов «Пифагор», Москва, 1993г.

Д. Кирнарская «Классическая музыка для всех», Москва, 2004г.

Л. Михеева «Музыкальный словарь», Москва, 1995г.

А.Савин «Я познаю мир» Детская энциклопедия, Москва, 1995г.

В. Фомин «Музыкальный словарь», Ленинград, 1989г.





2