Шпаргалка по Культурологии

Вопросы к экзамену по Культурологии



		Понятие культуры. Роль культуры в жизни людей

		Подходы к изучению культуры

		Структурные элементы и функции культуры 

		Элитарная, народная и массовая культура

		Религия и атеизм как культурные явления

		Искусство как культурное явление. Содержание и форма в искусстве. Виды искусства.

		Современное искусство

		Наука – важнейший элемент культуры. Основные этапы развития науки. Связь  науки с производством.

		Основные этапы развития научной революции. Научная картина мира.

		Культурогенез. Культура и цивилизация, их взаимосвязь. 

		Трактовка понятий культура и цивилизация в концепции Н.Я Данилевского, О.Шпенглера. 

		Трактовка понятий культура и цивилизация в  концепции А. Тойнби

		Возникновение и становление постмодернизма.

		Постмодернизм как образ жизни. 

		Типология культур. Восточные и западные типы культур.

		Культура и человек. Инкультурация и социализация.  

		Культура и личность.

		Культура и образование. Образование в современном мире.

		Возникновение культуры. Материальная культура  первобытного общества.

		Своеобразие культуры Древнеегипетской цивилизации.

		Культура древней Индии.

		Культурное наследие Древнего Китая. 

		Культура древней Японии.

		Культура средневековой Японии.

		Крито-микенская культура в мифах и археологических исследованиях. 

		Характеристика Византийской культуры. 

		Культура западноевропейского средневековья.

		Культура арабо-мусульманского Востока в средние века. 

		Характеристика культуры эпохи Возрождения.

		Культура России первой половины XVIII века. 

		Культура, наука и образование в России во второй половине XVIII века.

		Культура России в первой половине XIX  века. «Золотой век» русской культуры.

		Культура России во второй половине XIX  века.

		«Серебряный век» русской культуры (1890-е - 1917 гг.). 

		Развитие просвещения, образования, науки в России на рубеже XIX –XX  вв.

		Природа и культура. Роль природы в становлении культуры.

		Экология и экологическая культура.

1. Понятие культуры. Роль культуры в жизни людей



Культурология – это наука о культуре, это наука, изучающая человеческое общество, но отличающаяся от других подобных наук, так как предметом культурологи  являются все многообразные процессы жизнедеятельности людей:  материальные, экономические, социальные, политические, моральные, демографические, этнические (т.е. искусственная среда, язык как универсальное средство общения, знания и т.д.), которые раскрывают культуру как форму и способ существования человека. 

Культурология рассматривает  вопросы теории и истории мировой культуры. Курс культурологи дает понимание того, что любая материально-практическая, научная и иная деятельность человека вне культуры невозможна так же, как невозможна без культуры и сама жизнь человека. 

	На земле одновременно соседствует множество культур. Как они возникли? Какова их судьба? Способны ли они воспринимать друг друга? Некоторые культуры выглядят странными, патриархальными, отражают древнее самосознание человека. А другие культуры, напротив, уже достаточно продвинулись в собственном развитии, приобрели современный облик. 

Итак, культурология – это наука о множественности культур, об их уникальности. Это системное знание  о культуре – в рамках исторического, философского и антропологического знания.

Цель курса культурологии: 

		обеспечить будущих специалистов знаниями в области культуры, пониманием ее роли в жизнедеятельности любого общества и каждого человека;

		развить чувство уважения к традициям, истории и культуре своего народа и к духовному наследию всего человечества;

		сформировать представление о культурно-исторических центрах и цивилизациях мира, особенностях их развития;

		научить ценить достижения культуры и представлять значение культуры для настоящего.

	 Слово «культура» имеется в лексиконе практически каждого человека. Однако в это понятие вкладывают самый различный смысл:

1) Одни под культурой понимают лишь ценности духовной жизни.

2) Другие - лишь явления искусства, литературы. 

3) Третьи - под «культурой» понимают определенную идеологию, призванную обслуживать, обеспечивать «трудовые свершения», т.е. хозяйственные задачи.. 

Термин культура многозначен. Им можно характеризовать культуру определённой эпохи, народа, той или иной сферы жизни (например: культура Возрождения, культура славян, культура труда).

	Исторически термин культура возник в Древнем Риме и означал обработку, возделывание, земледелие, а затем и просвещённость, воспитанность, образованность человека.

	В настоящее время понятие "культура" означает исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и культурных ценностях. 

Явления культуры изучает множество конкретных наук – археология, этнография, история, социология, философия, эстетика, религия  и т. д. Каждая наука даёт своё определение культуры. Дискуссии по вопросу о понятии культуры продолжаются до сих пор. По подсчетам американских культуроведов Альфреда Кребера и Клайда Клакхона, их число составляет более 500, а некоторые исследователи выделяют около 1000 определений культуры.

Американские ученые Д. Кребер и К. Клакхон пошли по пути синтеза всех определений. Они выделили три основные характеристики, на которые обращают внимание большинство исследователей: 

1) культура - это то, что отличает человека от животньх, то, что свойственно только человеческому обществу; 

2) культура - это то, что не передается биологически, а предпoлагает передачу посредством обучения; культура создана человеком; культура противоположна природе; 

3) культура передается при помощи знаков, символических форм (языка, произведений искусства, изделий и инструментов и т. д..) и связана с идеями. 

Под культурой обычно понимают, прежде всего то, что  преобразовано, создано, обработано человеком, возникло в результате человеческой жизнедеятельности.  Это технические, хозяйственные сооружения, средства производства, средства передвижения, язык, научные знания, произведения искусства и т.д. Культура тесно связана с деятельностью людей, существует благодаря ей. Субъектом культурной деятельности является не отдельный изолированный индивид, а люди, находящиеся между собой в определенных взаимоотношениях. Культура – это не только результаты человеческой деятельности, но и сама деятельность: знания, навыки, формы. Существует тесная связь культуры, общества и личности. Нет общества без культуры, но нет и культуры без общества.

Предлагаем  два широких, обобщающих определения культуры. 

Культура – это активная творческая деятельность субъектов (индивидов) по освоению мира, в процессе которой  производятся, сохраняются, передаются, распределяются, обмениваются, потребляются общественно значимые материальные и духовные ценности, а также совокупность самих этих ценностей.

Культура – это специфический способ организации и развития человеческой жизнедеятельности, представленный в продуктах материального и духовного труда, в системе социальных норм и учреждений, в совокупности отношений людей к природе, между собой и к самим себе. 

Итак, понять сущность культуры можно лишь через призму деятельности человека, народов, населяющих планету. Культура не существует вне человека. Культура изначально связана с человеком и порождена тем, что он постоянно стремится искать смысл своей жизни и деятельности, совершенствовать себя и мир, в котором живёт.



2. Современные подходы к пониманию культуры



Культура - это сложное, многоаспектное явление. 

Культура предполагает определенный вещный мир, так же как и мир идей и образов.

Культура – это определенные сферы деятельности, а значит система учреждений и организаций.

Культура  – это техника и технология, производство и потребление.

Культура – это средства массовой коммуникации и потоки информации.

Культура – это традиции и нормы, обычаи и предпочтения, оценки и вкусы, интересы и потребности.

Культура – это определенные действия и поступки людей, их типичный  для данного общества образ жизни. 

В каждой из областей исследования культуру определяют по-своему.

Поэтому существует несколько самостоятельных подходов к рассмотрению феномена культуры: 

1. Антропологический подход

Антропология – наука о происхождении и эволюции

человека. 

Антропосоциогенез – процесс совместного зарождения  и развития человека и общества. Выделяют: 

		физическую антропологию, 

		философскую антропологию,

		социальную антропологию,

		культурную антропологию,  

		психологическую антропологию т.д.

Антропологический подход к культуре разработан следующими учеными,  зарубежными и российскими этнографами, этнологами (история этнографии) и антропологами: Д.Н. Анучин, К. Клакхон, А.Л. Кребер,  К. Леви-Строс, Б. Малиновский, Н.Н. Миклухо-Маклай, Л. Морган, Э.Б. Тайлор и др. Антрополог изучает все аспекты той или иной территории: биологические особенности человека, язык, технику, социальное устройство, приспособляемость к окружающей среде. 

Первоначально объектом анализа социальной и культурной антропологии были изолированные племена и отдельные деревни, сегодня – это современные промышленные предприятия, отдельные учреждения, школы, вузы, больницы и т. п. Основным объектом и предметом остается область повседневных взаимодействий в рамках жизненного мира человека.

 Антропологический подход к исследованию культуры отличается целостностью анализа социокультурных явлений. В региональных исследованиях антрополог изучает все аспекты той или иной территории: биологические особенности человека, язык, технику, социальное устройство, приспособляемость к окружающей среде. При этом антрополог не отрицает значения специализированных исследований, проводимых социальными психологами, экономистами, юристами, политологами.



2. Философский подход

Философский подход стремится к рациональному объяснению всего бытия. Философия  выступает теоретическим выражением человеческих ценностей и человеческого отношения к миру. 

3. Аксиологический – ценностный   подход

Аксиология – это наука о ценностях. Культура – это совокупность материальных и духовных ценностей, созданнъх человечеством. Ценности – это осознанные, социально значимые для духовного и физического развития людей явления и процессы. Культура  содержит:

		ценности-идеалы, нормы и стандарты поведения, которые регулируют поступки и отношение людей друг к другу, к обществу, природе. Нормы – это правила поведения людей в обществе.

		материальные вещи, которые производят люди. 

		Культура воплощает в себе все самое ценное, все самое важное с точки зрения сообщества людей - то, что они хотели бы поддержать и сохранить для будущих поколений. 



4. Деятельностный подход; системный подход



Человек активно преобразует мир, поэтому деятельность – основная характеристика человеческой жизни, всей истории человечества.  В результате деятельности людей создается материальная и духовная культура. Культура – процесс творческой деятельности человека. 



5. Функциональный подход; личностно-атрибутивный подход



Культура – характеристика самого человека. Отдельный человек может быть носителем культуры, может активно участвовать в ее развитии. Физические и духовные качества человека, его отношение к миру – это есть культура человека.  Поступки, выбор человека говорят о его внутренней и внешней культуре. 



6. Семиотический (символический) или знаковый подход



Семиотика - наука о знаках. Культура  представляет собой совокупность знаков и знаковых систем, символов, текстов, которые используются людьми во взаимодействиях друг с другом, при осмыслении природы и в практической деятельности. 

Знаковые системы:

- язык, при помощи которого мы общаемся и передаем информацию;

-мифы;

- фольклорные и литературные произведения,

- картины,

- фильмы, 

- религиозные ритуалы и т.д.

Они несут огромную информацию о мире и о том, как он устроен, сообщают о том, как должны себя вести члены общества, что хорошо, а что плохо, что считается правильным, а что неправильным. Именно поэтому говорят, что культура - это небиологическая знаковая система. 



7. Технологический подход

Культура представляет определенный уровень производства и  воспроизводства общественной жизни, который зависит от технико-экономических показателей развития общества, его энерговооруженности, технологии и других параметров. Рассматривают культуру с точки зрения развития техники и технологий. 







3. Структурные элементы и функции культуры.



Культура – это сложная многоуровневая система. Культура имеет очень сложное строение. 

1. Выделяют две основные формы существования культуры: предметную  и личностную.  Предметная форма – внешняя форма. Это предметы, продукты труда, готовые результаты человеческой деятельности. Личностная форма  - это форма живых человеческих потребностей, знаний людей. Это развитие  самого человека, его творческих сил, способностей.

Источником развития культуры является деятельность каждого нового поколения. Эта деятельность осуществляется в каждый конкретный исторический период на базе того, что было создано до него более ранними поколениями и обязательно включает в себя наследование, освоение и переработку прошлого опыта. Существует культурная преемственность между поколениями.  

Развитие культуры – это единство освоения предшествующей культуры и создания новых культурных ценностей. В ходе освоения предметная форма культуры переходит в личностную, становится внутренним достоянием человека. А в процессе творческой деятельности культура из личностной формы переходит в предметную, когда человек реализует  свои способности, знания в новых результатах деятельности.  Таким образом, личностная и предметная формы культуры диалектически взаимосвязаны между собой. Осваивая накопленный опыт, человек может внести свой собственный вклад в культурный слой. 

2. Основными сферами человеческой деятельности является материальное и духовное производство. В связи с этим разделяют материальную и духовную культуру. 

Материальная культура – это средства производства, средства потребления; культура труда; культура топоса, т.е. места жительства (жилища, дома, деревни, города); культура отношения к собственному телу; физическая культура и т.д. 

Синоним материальной культуры – «искусственная среда».

Материальная культура помогает  дать правильное представление о культуре народа, уровне его развития в различные эпохи. Помогает узнать,  что потреблял человек, насколько были развиты его потребности и т.д. 

Но в процессе жизни люди производят не только средства производства, но и свое сознание. Таким образом, существует и духовная культура. 

Духовная культура -  это познавательная и интеллектуальная культура. Это  производство общественного сознания  в его различных формах (мировоззрение, мораль, правовое сознание, эстетическое сознание и др. ). Это процесс духовного творчества и созданные при этом духовные ценности в виде музыки, картины, скульптур, научных открытий, религиозных учений. 

Духовная культура обладает рядом особенностей по сравнению с культурой материальной.  Это деятельность по преимуществу умственная, хотя может включать в себя и работу  с материалами (скульптор). 

Духовная культура относительно самостоятельна. В различные периоды она либо опережает развитие экономики, т.е. материальной культуры, либо отстает. 

3. Культуру подразделяют по ее носителю. В зависимости от этого выделяют мировую и национальную культуры.

Мировая культура -  это синтез лучших достижений всех национальных культур.

Национальная культура – это синтез культур различных классов, социальных слоев и групп общества.  Своеобразие национальной культуры, ее неповторимость и оригинальность проявляется как в духовной (язык, литература, музыка, живопись, религия), так и в материальной (особенности ведения хозяйства, традиции труда и производства и т.д.) сферах жизни и деятельности. 

4. Культура социальных общностей, субкультура. Поскольку общество распадается на множество групп (национальных, социальных, профессиональных и др.), постепенно у каждой из них формируется собственная культура, т.е. система ценностей и правил поведения.  Такие малые культурные миры называются субкультурами. Выделяют субкультуру  классовую, городскую, сельскую, профессиональную, молодежную, пожилых людей, национальных меньшинств и т.д.

5. Доминирующая культура и контркультура. Совокупность ценностей, верований, традиций и обычаев, которыми руководствуется большинство членов общества, называется доминирующей культурой. Субкультура, которая не просто отличается от доминирующей культуры, но и противостоит ей, находится в конфликте   с доминирующими ценностями, носит название контркультуры.

6. Элитарная, народная и массовая культура. 

Таким образом, структура культуры является сложным, многогранным образованием. 

	Культура выполняет в обществе  большое количество функций, которые зависят от ее конкретно-исторического содержания. В современной научной литературе существует множество классификаций этих функций.  Основные функции культуры:

		гуманистическая (человеко-творческая);

		трансляции (передачи) социального опыта. Культуру считают социальной памятью человечества;

		познавательная (гносеологическая);

		нормативная (регулятивная) функция. Она связана с регулированием различных сторон деятельности людей.  Эта функция культуры опирается на такие нормативные системы, как мораль и право;

		семиотическая (знаковая) функция. Культура представляет собой определенную знаковую систему. Без изучения знаковых систем невозможно овладеть достижениями культуры.  Собственными знаковыми системами (языками) располагают: музыка, живопись, театр, математика, физика, химия, биология;

		ценностная  (аксиологическая) функция. Культура  как система ценностей формирует у человека вполне определенные ценностные потребности и ориентации. 



4. Элитарная, народная и массовая культура



В зависимости от того, кто создает культуру  и каков ее уровень, различают  три социальные формы существования культуры: элитарную, народную и массовую. 

Элитарная культура создается профессионалами. Предназначена для образованных или высших слоев общества. Включает изящные искусства, классическую музыку и классическую литературу. Как правило,  элитарная культура опережает уровень восприятия ее среднеобразованным человеком. Девиз элитарной культуры «Искусство ради искусства».

Народная культура создается анонимными творцами из народа, не имеющими профессиональной подготовки. Отражает духовные поиски народа. Включает мифы, легенды, сказки, поговорки, пословицы,  песни, танцы.

Массовая, или общедоступная,  культура.  Массовой культурой называют такой вид культурной продукции, которая каждодневно производится в больших объемах. Массовая культура не выражает изысканных вкусов аристократии или духовных поисков народа. По сравнению с элитарной и народной культурой массовая  культура, как правило, обладает меньшей художественной ценностью. В отличие от элитарной культуры массовая   культура обладает большей аудиторией. В  сравнении с народной культурой массовая культура всегда авторская.   Предполагается, что  массовую культуру потребляют все люди, независимо от места и страны проживания. Это культура повседневной жизни.

Массовая культура реагирует на любое новое событие и стремится его отразить, удовлетворяет сиюминутные запросы людей.  Поэтому образцы массовой культуры быстро теряют свою актуальность, выходят из моды.    С произведениями элитарной и народной культуры такого не происходит. 

Массовая культура – это не просто культура, предназначенная для большинства, это особый механизм, цель которого – внедрить в общество определенные нормы социального поведения, вкусы, потребности, мировоззренческие установки. В социальном плане массовая культура формирует новый общественный слой, получивший название «средний класс». «Средний класс» – это стержень индустриального общества.  Массовая культура  не столько заполняет досуг и снимает напряжение и стресс у человека индустриального и постиндустриального общества, сколько стимулирует потребительское сознание. 

Современная массовая культура, приобщая человека к культуре, одновременно выполняет важнейшую функцию социокультурной регуляции.

К массовой культуре ХХ века  относят:

		общеобразовательную школу  и так называемую «индустрию детства» (детская литература, игрушки, детские клубы и лагеря), благодаря которым приводится к единообразию воспитание и обучение подрастающих поколений;

		средства массовой информации, которые растолковывают «рядовому человеку» смысл происходящих  событий,  а также поступков и суждений политических деятелей и формируют, таким образом, общественное мнение;

		рекламу и моду, которые вырабатывают в сознании людей стандартные представления о престижном образе и стиле жизни, создают спрос на определенные предметы потребления и социальные блага;

		«индустрию досуга», которая включает в себя массовую художественную литературу (приключенческую, детективную, фантастическую, «бульварную»), развлекательное кино, шоу-бизнес, комиксы, эстрадную музыку, туризм и т.д.

				Человек с самого детства включается в сферу воздействия массовой культуры. 

Наибольший размах массовой  культуры  начался с середины  ХХ века, когда средства массовой информации проникли в большинство стран.  Механизм распространения массовой культуры напрямую связан с рынком. 

Формируемое массовой культурой массовое сознание многообразно в своем проявлении. Оно отличается ограниченностью, инертностью. Массовая культура ориентируется не на реалистические образы,  а на искусственно создаваемые образы (имидж) и стереотипы. Массовая культура использует такие жанры искусства  как детектив, вестерн, мелодрама, мюзикл, комикс. В рамках этих жанров создаются  упрощенные «версии жизни», которые сводят социальное зло к психологическим и моральным факторам. 

Массовая культура таит в себе угрозу низведения человека-творца  до уровня запрограммированного манекена.  Специфические признаки продукции массовой культуры:

- примитивные отношения между людьми;

- развлекательность, забавность, сентиментальность;

- натуралистическое смакование насилия и эротики;

- культ успеха, сильной личности, жажда обладания вещами;

- культ посредственности, примитивная символика. 

Массовая культура базируется на архетипах. К таким архетипам относятся бессознательный интерес всех людей к эротике  и насилию. И этот интерес  - основа успехов массовой культуры, ее произведений. 

ХХ век вошел в историю человечества  как век страха. Все мы живем в нестабильном мире, где повседневно и повсеместно происходят реальные катастрофы.   В реализации инстинкта страха особенно преуспел современный кинематограф, производящий в огромном количестве фильмы ужасов.  Их основными сюжетами являются природные катастрофы, просто катастрофы, монстры, сверхъестественные силы, инопланетяне, акты жестокого терроризма и похищения людей.  Психика человека, натренированная фильмами-катастрофами, постепенно становится  нечувствительной к происходящему в реальной жизни. Вместо того чтобы предостеречь человечество от возможного разрушения цивилизации, подобные произведения массовой культуры просто готовят нас к этой перспективе. 

Сегодня отношение к насилию в художественной культуре  разное. Одни считают, что ничего страшного в реальную жизнь тема насилия не привносит. Другие считают, что изображение насилия  в художественной культуре способствует увеличению насилия  в реальной жизни. Не останавливаясь на этой проблеме подробнее, хотим заметить, что художественная культура всегда оказывает огромное влияние на человека, вызывая определенные чувства. Культура формирует человека и может воспитывать личность не только нравственную, но и безнравственную. 



5. Религия и атеизм  как культурные явления



Религия – составная часть духовной культуры. Она характеризует духовную жизнь общества. Религия – это мировоззрение и поведение, которые определяются верой в сверхъестественное. 

Вопрос о том, как и когда, возникла религия  – сложный дискуссионный вопрос. Существуют два подхода к рассмотрению вопроса  о происхождении религии:

		идеалистическая точка зрения (богословский подход). Сторонники этой точки зрения утверждают, что мир создан Богом, человек создан Богом, и религия дана Богом. Она появилась вместе с человеком, который способен воспринимать Бога. Религия дана для того, чтобы поддерживать порядок в обществе определенными нормами. Если бы Бога не было, то не возникло бы и понятия о нем в человеческом сознании. Таким образом, религия существует исконно. Религия – это связь человека с Богом или божествами.

		материалистическая точка зрения (научный, атеистический подход). Религия – это продукт развития человеческого сознания. Религия – это особое отношение человека к природе, в результате которого природа наделяется сверхъестественными свойствами. Это попытка объяснить то, что пугало или восхищало человека при помощи образов, существ или сил более могущественных, чем человек. 

Ученые доказывают небожественное происхождение жизни на Земле. Это: 

	эволюционная теория Ч.Дарвина; 

из веществ неорганической природы;

из единичной «живой молекулы», в строении которой был заложен весь план дальнейшего развития жизни.

Археологи, антропологи, историки, психологи, философы и другие  ученые  считают, что религия появилась в первобытном обществе, но и то не с самого его начала, а в эпоху зрелости первобытного общества, когда сознание достигло более  высокого  уровня развития  и человек начал  мыслить отвлеченными понятиями, начал фантазировать.

Причины появления религии: в результате слабости первобытного человека перед дикими, необъяснимыми силами природы. Тяжелые условия жизни человека порождали нервно-эмоциональное напряжение, травмировали разумную умственную деятельность. Неудовлетворенность жизнью породила стремление к самоутешению, потребность в религиозной  обнадеживающей фантастике. 

Ученые выделяют ранние формы религиозных представлений. 

- тотемизм 

- анимизм

- фетишизм

- магия

тотемизм -  это вера в существование тесной связи с тотемом, родоначальником  данного рода. Обычно тотемами были животные. Родовые группы, племена верили, что находятся в родстве с каким-нибудь животным (медведь, волк, змея, тюлень и др.). Тотем не убивали на охоте и не употребляли в пищу. Животные эти почитались и являлись предметами культового поклонения, им посвящались праздники, пляски с подражанием. 

анимизм - вера в сверхъестественные существа, заключенные в материальные тела (души) или существующие сами по  себе (духи). Природа одушевлялась. Духи были добрые и злые. 

фетишизм - вера в сверхъестественные свойства некоторых  неодушевленных предметов, например: пещер, камней, деревьев, орудий труда.

магия – колдовство, чародейство. Цель магии была в облегчении реальной жизни человека. Существуют два вида магии: белая (охранительная) и черная (вредоносная). Магия наделяет волшебными действиями разные предметы: талисманы и амулеты, с которыми первобытный человек никогда не расставался. Магия бывает: военная, лечебная, промысловая, любовная, метеорологическая и др. 

	У первобытных людей отсутствовала цель «спасения души». В последующее время, в религиях, эта цель занимает ведущее место. 

Так что же такое религия? 

Религия – это латинский глагол – буквально означает связывание, запрягание, повторное обращение к чему-либо.  Религия – очень сложное и многоплановое явление. Религия - это социальный институт, организующий отдельных людей и их деятельность. 

Изначальным элементом всякой религии является вера в Бога. Вера должна идти от сердца, а не от разума и логики. Бог может обладать человеческими чертами или представляться как нечто безличное (как абсолют); в некоторых религиях считается, что есть лишь один Бог, в других признается, что богов может быть много. Однако вера в божество встречается во всех религиях.

Религиозное учение. Вера в бессмертие души, в загробную жизнь. Практически во всех религиях вера в раздельное существование души и тела. Тело и душа - это две отдельные сущности; после смерти тела душа продолжает свое существование. В разных религиях это существование представляют и оценивают по-разному. Так, в одних религиях душа после смерти попадает в ад или в рай; в других религиях, например, в буддизме, душа после смерти получает другое тело. С точки зрения христианства жизнь после смерти является благом, поскольку человек освобождается от греховного тела. 

Религиозная деятельность – культы, ритуалы, церемонии, обряды, молитвы, посты, жертвоприношения. Так осуществляется общение человека с Богом. Общение человека с высшими силами может осуществляться: 

При помощи посредника-пророка, который несет людям божественную истину. Не существует религии, которая не имела бы пророков: в буддизме это принц Гаутама, в христианстве - Иисус, в исламе – Мухаммад, в зороастризме – Заратустра. 

Может осуществляться как в эмоциональных, так и в сознательных формах. Религия не отрицает и мыслительного, логического познания высшей силы, то есть познания путем размышлений и умозаключений.

Религиозные организации: церковные общины; секты; деноминации. 

Церковные общины. Формой религиозной организации является церковь. Церковные общины, церкви (крупные религиозные объединения, имеющие глубокие духовные традиции, проверенные временем). Члены церкви делятся на мирян и духовенство, а среди духовенства также существуют строгие иерархические отношения. 

Секты. Сектой может являться оппозиционное течение внутри какой-либо церкви. Секты складываются вокруг какого-либо лидера-авторитета, который несет на себе божью благодать.  Секты отличаются замкнутостью, изолированностью, строгим контролем за своими членами, иногда требуют права на имущество своих последователей. Секты противопоставляют себя не только другим религиозным учениям, но и обществу в целом. Уход в секту для человека означает практически полный отказ от мира. Каждый вправе решать, как строить свою жизнь, однако очевидно, что неприятие мира, его отрицание, стремление получить счастье путем отказа от полноты жизни - это далеко не всегда подходящий способ разрешения проблем. В этом смысле любая секта - негативное явление. Однако лишь некоторые секты являются действительно опасными для общества. Некоторые старинные секты превратились в мощные религиозные  течения.

Деноминации. Это промежуточное положение между церковью и сектой. Это религиозное объединение, которое окончательно еще не оформилось. С сектой ее роднит оппозиционность по отношению к обществу и господствующей религии. Однако в отличие от секты  члены деноминации активно участвуют в жизни общества. Со временем деноминация обычно превращается в церковь. 

Религиозное сознание бинарно, то есть всегда включает в себя представление о двух противоборствующих силах и всегда мыслит противопоставлениями: между добром и злом, между духом (душой) и плотью, между богом и дьяволом, между человеком и природой, между этим и потусторонним миром. С точки зрения религии, человек связан с богом и посредством своих ценностей. Любому человеку в жизни приходится делать выбор между добром и злом. Для религиозного сознания такой выбор всегда носит особый смысл: выбирая между добром и злом, человек выбирает между Богом и его противниками. Отношение людей к религии является одним из критериев их духовного развития. 

Классификация религий. 

Простая классификация религий сводится к делению их на 3 группы:

	родоплеменные примитивные древние верования, бытующие среди людей и по сей день. От них происходят многочисленные суеверия. 

	Национально-государственные религии (индуизм в Индии; конфуцианство в Китае; японский синтоизм, еврейский иудаизм)

	Мировые религии (буддизм, христианство, ислам).



Все религии также можно разделить на две большие группы:

		монотеистические, т.е. признающие существование единого Бога 

		политеистические (многобожие), поклоняющиеся множеству богов (буддизм, индуизм).



Также выделяют большую группу древних религий, основой которых является мифология. Мифы есть практически у всех народов мира.  В мифологии как в ядре заложены и наука, и искусство, и философия, и религия.  Период мифологии – это период детства человечества. Миф – это продукт «первобытного мышления», подсознания первобытного человека Л.Леви-Брюль, З.Фрейд, К.-Г. Юнг).. Страх заставлял персонифицировать  закономерности природы. Древние люди представляли природу по своему образу и подобию как наделенную чувствами, страстями, а затем телом. (философ Д. Юм). В основе мифов лежит анимизм  – наделение неживых предметов душою. «Первобытная культура» Э.Тэйлора; Дж.Фрезер.  Мифологическое мышление способно к обобщениям, классификации, логическому анализу. Поэтому оно является интеллектуальной основой технического прогресса эпохи неолита.  

Основное действующее лицо мифологии – божество.  

В середине I-го тыс. до н.э. происходит революция в сознании человечества. Составление мифов практически прекратилось. В это время появилось сразу несколько религий: зороастризм, буддизм, даосизм, конфуцианство. Период мифологических религий заканчивается. 

Одним из культурных явлений является атеизм. Атеизм - это отрицание существования Бога (божеств, сверхъестественных сил) и отрицание религии вообще. 

Атеизм существует в целом так же давно, как и религия. Там, где есть вера, всегда есть и неверие, отрицание веры: люди не могут быть согласны друг с другом во всем и всегда разделять одни и те же ценности. 

Становление атеизма тесно связано с развитием научной картины мира. В научной картине мира все может быть объяснено при помощи общих законов, существующих помимо чьей-то воли. Человек овладел природой, сумел открыть закономерности, по которым она существует, и использовать их с выгодой для себя. Однако многие великие ученые оставались верующими людьми. Вера в Бога и его волю предохраняла человека от чрезмерного вмешательства в природный порядок.

Атеизм критикует религию с научных позиций. 

Существует и критика религии с позиции другой религии. Например, православные могут критиковать положения католицизма, а католики - опровергать те или иные догматы христианства; мусульмане могут не соглашаться с христианами по ряду вопросов, а христиане - с мусульманами, и это несогласие будет находить выражение в определенных аргументах. В богословии существует особый раздел – апологетика –  опровержение догматов иных конфессий. Это очень важная часть любой религии, так как она одновременно позволяет косвенно подтвердить правильность ее догматов и уменьшает число людей, которые захотят сменить свою религиозную принадлежность. 





6. Искусство как культурное явление. Содержание и форма в искусстве. Виды искусства.

Искусство - самостоятельная и важная сфера культуры. При помощи искусства человек осознает мир, самого себя, одухотворяя то, что он создает. Искусство – душа культуры.

 Искусство – это мышление посредством образов. В своих образах искусство запечатлевает мир. Благодаря искусству человек лучше понимает мир, самого себя, других людей. Высшая цель искусства – окультуривание человека. Искусство включает в себя нравственные, философские, религиозные, научные элементы. Нет ни одной области человеческой жизни, не доступной искусству. 

Искусство  активно приобщает  человека к историческому опыту, социальному, культурному опыту. Поэтому искусство выполняет многочисленные функции:

1. гедонистическую – доставляя человеку удовольствие, радость.

2. компенсаторную – выражая неудовлетворенность человека реальной жизнью.

3. коммуникативную – искусство является эффективным средством общения в пространстве культуры.

4. эстетическую – связанную с преобразованием мира на основе красоты

5. воспитательную

6. познавательную.

Каждая эпоха рождала свое понимание искусства, выдвигая на первое место ту или иную его функцию. 

В основе искусства лежит понятие прекрасного. Человеку свойственно стремиться к прекрасному, поскольку потребность давать эстетическую оценку явлениям действительности заложена в природе человека. Представления о прекрасном изменчивы. Они меняются от эпохи к эпохе, от народа к народу. Идеалы, ценности, идеи меняются вместе с уровнем развития общества. В каждую конкретную эпоху искусство по-разному отражает мир и человека. 

		Искусство в эпоху неолита отражало образ человека достаточно схематично, не прорисовывая лица. Человек как бы сводился к своим функциям: он изображался как воин, охотник, шаман. Особое значение в этот период придавалось репродуктивной деятельности человека: выжить можно было тогда, когда численность племени была достаточной, оптимальной. Это нашло отражение в образах знаменитых «палеолитических Венер», при изображении которых подчеркивались те черты, которые способствовали выполнению основной функции - детородной. 

		Ценилась красота человеческого тела. В эпоху античности  идеал человека – это человек, в котором внешняя красота и внутреннее благородство образовывали неразрывное единство. На лицах изображаемых людей: невозмутимость, спокойствие, божественная отстраненность подчеркивали готовность человека к испытаниям, мужественное принятие судьбы. Но богатство телесной пластики помогало раскрывать сложный мир человеческих чувств и переживаний. Красота человеческого тела не требовала дополнительных украшений: нагота воспринималась как эстетическая ценность. 

		В эпоху средних веков ценилась духовная красота, а не телесная. А человеческое тело считалось «вместилищем греха».

		В эпоху Возрождения человек снова «мера всех вещей». 

Любое произведение искусства имеет форму и содержание. Содержание - это те идеи, мысли, чувства, которые автор стремится донести до читателя или зрителя. 

Содержание - самое главное в искусстве. По-настоящему бессодержательного искусства не бывает. Даже абстрактная живопись, которая не изображает действительность, несет в себе определенный смысл, выражает то состояние, которое хотел выразить художник. 

Любое содержание не может быть донесено до других людей, если оно не будет иметь формы. 

Форма - это все то, в чем воплощается содержание, то есть те материальные элементы, благодаря которым содержание становится доступным для других людей, а произведение искусства сохраняется во времени. В кaчестве формы могут выступать:

		слова (художественная литература), 

		материально воплощенные изображения (живопись, кино, телевидение), 

		пространственные формы (скульптура), 

		тело человека и его движёния (танец, пантомима),

		звуки (музыка). 

В обычной жизни мы видим предметы и изображения, слышим звуки, используем слова для того, чтобы общаться друг с другом. Однако сами по себе они не являются предметами искусства. Они становятся формой произведения искусства только в том случае, если несут в себе дополнительное эстетическое содержание. 

Виды искусства: пространственные, временные и пространственно-временные.

1. Пространственные виды искусства:

Скульптура – вид искусства, который осваивает действительность при помощи пластических образов. 

- Монументальная скульптура – это памятники. 

- Станковая скульптура – небольшие скульптурные изображения, используемые в основном для украшения небольших помещений.

- Декоративная скульптура, при помощи которой украшают здания и помещения (кариатиды и атланты). 

Скульптура запечатлевает человека или сцену в определенный момент и не изменяется во времени.

Живопись – вид искусства, который выражает внутренний мир художника посредством изображений, красок.

- фигуративная  (портреты, пейзажи)

- нефигуративная (Декоративна. Сочетании красок, пятен, линий).

Архитектура – вид искусства, реализующийся в построении зданий по законам красоты и гармонии.  Жилье должно быть не только удобным и качественным, но и эстетичным, доставлять человеку удовольствие своим видом и замыслом. 

Прикладное искусство (графика)– это вид искусства, целью которого является придание красоты предметам быта.

Архитектура и прикладное искусство не изображают действительности. Их эстетическая ценность заключается, прежде всего, в их гармоничном сочетании форм.

2. Временные виды искусства

Литература. Поэт может не записать своего стихотворения и читать его только по памяти. А это означает, что пространственная форма для литературы вторична. 

Музыка. 

3. Пространственно-временные виды искусства или синтетические  виды  искусства:

танец (балет), 

театр 

кино.

Танец: театр и кино представляют события в их развитии. Танец, театр и кино объединяют в себе признаки таких видов искусства, как живопись, скульптура, литература, музыка.  Именно по этой причине их нередко называют также синтетическими  видами искусства. 

Искусство может не только объединять, но и разъединять людей, оно может уводить человека в мир фантазий, отрывать его от действительности. 

Искусство не обладает способностью из плохого человека делать хорошего, из злого - доброго, но оно побуждает человека занять определенную позицию, заставляет его усвоить ценности и идеалы культуры. 

Восприятие искусства – это духовный труд, требующий от человека напряжения его эмоций, чувств, воображения, воли, интеллекта. 





7. Современное искусство



Искусство тесно связано с жизнью. Искусство меняется так же, как меняется наша жизнь, как меняется культура, техника и общество. Оно всегда отражает наиболее важные тенденции, которые характеризуют общественное существование. Художник, будучи обычным человеком, не может не реагировать на эти изменения и выражает их в своем творчестве. Нередко искусство предвосхищает те перемены, которые для большинства людей станут очевидными лишь позднее (романы Жюля Верна).

Для современного искусства характерно несколько основополагающих тенденций: коммерциализация,  снижение качества,  дегуманизация, утрата индивидуальности, дегероизация.

1. В настоящий момент искусство все больше и больше подвергается коммерциализации. Искусство стало средством зарабатывания денег. В настоящий момент любой фильм, любое музыкальное произведение, любая книга могут быть размножены в огромном числе копий; картины тиражируются в виде репродукций. Продажа копий позволяет выжить не только издателю, то есть компании, которая выпускает произведение на рынок, но и автору. Однако это таит в себе и большую опасность потакания вкусам публики, отказа от идеи искусства как воплощения прекрасного. 

В настоящее время основанием для оценки является мнение аудитории, публики, далеко не всегда обладающей необходимым для справедливой оценки вкусом. Выдающимся музыкантом сейчас признается тот человек, который продал больше всего компакт-дисков и занял высшие места в хит-парадах. Где гарантия того, что то, что хорошо покупается, является действительно хорошим? И можно ли говорить о том, что популярное - это всегда хорошее, ценное? Искусство, превращенное в средство зарабатывания денег, рискует перестать быть искусством в собственном смысле слова. Желание автора продать книгу, фильм, песню приводит его к тому, что он начинает потакать вкусам публики, стремиться дать аудитории то, что она желает. Есть две крайности: 

стремление создавать высокое искусство, непонятное для большинства людей, 

попытка идти на поводу у публики.

Восприятие элитарного искусства требует основательной подготовки. Оно непонятно для большинства людей. Людей же чаще всего интересует развлекательная сторона искусства, люди нередко воспринимают его как «зрелище»

2. Другая тенденция в развитии современного искусства, тесно связанная с предыдущей, заключается в постепенном снижении  стандартов творчества и ослаблении требований к качеству культуры. 

3. Еще одна тенденция, характеризующая современное искусство, - это его дегуманизация. 

Раньше искусство было тесно связано с этикой и моралью, и стремилось к изображению подлинно прекрасного, то на протяжении всего ХХ в. оно постепенно отказывалось от этих ценностей. 

С одной стороны, искусство утрачивает издревле присущую ему роль учителя жизни, оно нередко возбуждает в душе лишь негативные эмоции и не помогает нам позитивно относиться к жизни и к самим себе.  Оно показывает нам насилие, агрессию, смерть, страдания. И это не может не оказывать негативного влияния на наше отношение к жизни и самим себе. 

Однако, с другой стороны, искусство является яркой манифестацией той атмосферы, в которой мы живем. А следовательно, в дегуманизации искусства можно видеть своего рода симптом, указывающий на болезнь нашего времени. А потому современное искусство - это во многом призыв к изменению нашей жизни. Искусство помогает нам задуматься о том, правильно ли мы живем. 

4. Последняя тенденция, которую необходимо отметить, - это постепенная утрата искусством индивидуальности. 

Взаимовлияние культур приводит к тому, что национальная специфика в искусстве утрачивается. Теперь не так просто отличить роман, написанный американцем, от произведения русского писателя. Это означает, что постепенно формируется всеобщая мировая культура. Этот процесс также неоднозначен. С одной стороны, он свидетельствует о разрушении специфических черт нации. Но с другой стороны, он способствует постепенному разрушению национальных границ, а общение между народами приносит и много хорошего, не только плохое. 

Главное - не перенимать что-либо слепо, делать это творчески, переосмысляя и приспосабливая для себя. 

Утрата индивидуального начала в искусстве связано с его стандартизацией. Искусство перестает быть творчеством, созданием чего-то качественно нового, оно превращается в технику, технологию. Это опасно, поскольку способствует стандартизации вкусов и утрате индивидуальности. При этом индивидуальность утрачивают не только художники, но и люди, которые являются потребителями современного искусства. А следствием этого оказывается формирование безликой массы, состоящей из ничем не отличающихся друг от друга людей, которые смотрят одни и те же фильмы, читают одни и те же книги (если вообще читают что-нибудь) и, что самое опасное, одинаково относятся к тому, что им предлагают. 

5. Дегероизация. – одна из особенностей современного искусства. Современное искусство ищет иной образ человека, не идеализируя его, а пытаясь изобразить таким, каков он в своей повседневной жизни: одинокий, обычный, отчужденный, часто некрасивый, неинтересный даже себе. 

К сожалению, тенденции, которые действуют в современном искусстве, внушают мало положительных чувств. Однако еще не все потеряно. И осознание тех опасностей, которые грозят культуре и искусству как ее важному компоненту, с этой точки зрения крайне важно, поскольку только оно поможет нам противостоять убийственным для искусства процессам. 



8. Наука – важнейший элемент культуры. Основные этапы развития науки. Связь  науки с производством.



Наука - элемент культуры, одна из ее подсистем. Без науки культура не может успешно осуществлять свои основные социальные функции. 

Наука - феномен культуры. Она обогащает человека, его духовный мир и тем самым способствует его развитию. В широком понимании наука – теоретическое отражение действительности. 

Наука возникает только на определенном уровне социально-экономического развития общества, когда зарождается потребность в научных знаниях, и на соответствующем уровне развития культуры, которая формирует благоприятную атмосферу для возникновения и развития научных знаний. Это значит, что наука рождается в недрах определенной культуры. Для возникновения науки нужны были соответствующие условия: 

определенный уровень развития производства и общественных отношений, 

разделение умственного и физического труда 

наличие широких культурных традиций, обеспечивающих восприятие достижений других народов и культур. 

Соответствующие условия для развития науки раньше всего сложились в Древней Греции. 

Основные этапы развития науки и ее связи с производством. 

1. Наука возникла в античности, в Древней Греции  VI в. до н.э., и была делом одиночек. Первоначальные знания носили практический характер. Мыслители античного мира: Фалес, Демокрит, Аристотель, Евклид, Архимед, Птолемей. 

2. В Средние века развивается математика, медицина, философия.  Успехов добились ученые Арабского Востока и Средней Азии. Философы: Ибн Сина или Авиценна (980-1037)(последователь Аристотеля), Ибн Рушд или Аверроэс (1126-1198), Аль-Кинди  (9 век)  и Аль-Фараби (870-950), Аль-Бируни (973-1048). Ибн Рушд комментировал сочинения Аристотеля; доказывал извечность мира. Арабскую средневековую медицину прославил Авиценна. Он  обобщил опыт греческих, римских, индийских и среднеазиатских врачей.

В Западной Европе из-за господства религии родилась специфическая средневековая философская наука – схоластика, а также получили развитие алхимия и астрология. Алхимия способствовала созданию базы для становления химии. Астрология связана была с наблюдением за небесными светилами, что также развивало опытную базу для будущей астрономии. 

В эпоху Средневековья накапливался  эмпирический опыт, секреты ремесла, собирались рецепты. Наука испытывала давление религии.  В научно-теоретических знаниях о природе прогресс шел медленно. В это время наука не оказывала постоянного и существенного влияния на производство.  В конце Средневековья, после великих географических открытий наука все более обращается к практике. Три великих изобретения - компас, порох, книгопечатание - положили начало сближению научной и технической деятельности. Потребности практики побуждали к теоретическому исследованию различных механических процессов.

3. В Новое время XVII-XIX вв. определяющую роль сыграли потребности нарождавшегося капитализма. В этот период было подорвано господство религиозного мышления. Р. Декарт разработал концепцию рационализма. Он выдвинул идею о культуре, фундаментом которой должны стать разум и наука, а не религия. 	В середине ХVII века Ф. Бэкон и Р. Декарт ставят перед человечеством грандиозную цель: с помощью науки сделать человека «господином и повелителем природы». Так начиналось великое покорение природы, опиравшееся на науку. 

В качестве ведущего метода исследования утвердился эксперимент (опыт), который наряду с наблюдением радикально расширил сферу познаваемой реальности. В это время теоретические рассуждения стали соединяться с практическим освоением природы, что резко усилило познавательные возможности науки. На рубеже XVI-XVII вв. произошло глубокое преобразование науки, давшей миру такие имена, как Г. Галилей (1564 - 1642), И. Кеплер (1571 - 1630), У. Гарвей (1578 - 1657), Р. Декарт (1596 - 1650), Х. Гюйгенс (1629 - 1695), И. Ньютон (1643 - 1727) и др. 

XVII-XVIII  вв. – это мануфактурный период. Открытия в математике, механике, физике (Э. Торричелли, Р.А. Реомюра, д. Бернулли, Э. Мариотта, Ж.Л. д' Аламбера, Г. Дэви, Л. Эйлера) подготовили почву для создания машинного производства. Была изобретена паровая машина (Дж. Уатт (1784). Однако, научные результаты по большому счету не были востребованы обществом. Наука имела репутацию «служанки производства».

В конце ХVIII - начале XIX вв. промышленный переворот сменил мануфактуру на фабрики и заводы. Появляется машинное производство. До конца XIX в. наука играла вспомогательную роль по отношению к производству.

4. В конце ХIХ - начале ХХ вв. устанавливается тесная взаимосвязь науки с техникой. Связь науки с производством приобрела более прочный и систематический характер.

5. В ХХ в. складывается единая система «наука - техника – производство». Развитие науки начинает опережать развитие техники и производства.

Ведущее место принадлежит науке, она становится непосредственной производительной силой. Основная часть продукции берет начало в научных лабораториях, производственные процессы приобретают все более научный характер. Научный труд стал преимущественно коллективным, выросла численность научных кадров. Для научных исследований применяются все более сложные опытно-конструкторские установки, самые большие ЭВМ. В производство широко внедряются микроэлектроника, робототехника.

По-прежнему важнейшим направлением является теоретическая физика. 

В чем же проявляется возрастание значимости науки для современного общества? 

результаты научных исследований востребованы обществом, они представляют большой промышленный и военный интерес. 

постоянно растет количество научной информации. Было подсчитано, что удвоение научной информации в современном мире происходит каждые 10-15 лет. В начале века выходило около 10000 научных журналов; в настоящее время их число увеличилось до нескольких сотен тысяч. 

Наука становится все более дробной; появляется все больше научных дисциплин. Существует около 10000 научных дисциплин.

Возникновение междисциплинарных исследований. Например, «психофизиология», «биофизика», «психолингвистика», «этнопсихология», «политическая конфликтология».

В фундаментальной и практической медицине все более активно внедряются научно-технические достижения. 

Постоянное совершенствование домашней электроники - важное направление научно-технического прогресса. 

Важнейшим направлением также является создание новых материалов - более прочных, легких, удобных. 

Наука тесно связана с техническим прогрессом.

Наука помогает создавать прогнозы развития общества и разрабатывать программы, в соответствии с которыми можно было бы решать как глобальные, так и частные проблемы, встающие перед человечеством.





9. Основные этапы развития научной революции. Научная картина мира.



Научная революция прошла несколько этапов: 

1 этап. В XVII  веке  произошла первая научная революция. Она связана с революцией в естествознании. 

2 этап. На рубеже XIX-ХХ вв. произошла новая научная революция, начавшаяся в физике и охватившая все основные отрасли науки.

3 этап. В середине ХХ века началась научно-техническая революция (НТР).

	1 этап. В XVII  веке  произошла первая научная революция. Она связана с революцией в естествознании. Начало научной революции было  положено Н. Коперником и его последователями Дж. Бруно, Г. Галилеем, Кеплером. 

	В 1543 г. польский ученый Н. Коперник (1473-1543) опубликовал книгу «О вращении небесных сфер», в которой утвердил что Земля так же, как и другие планеты Солнечной системы, обращается вокруг Солнца, являющегося центральным телом Солнечной системы. Коперник установил, что Земля не является исключительным небесным телом и отверг геоцентрическую систему Птолемея, по которой  Земля якобы занимает центральное положение во Вселенной.

Г. Галилей (1564 – 1642) обосновал и утвердил гелеоцентрическую систему, открыл четыре самых крупных спутника Юпитера из 13 известных в настоящее время. Галилей одержал успехи в научных достижениях в значительной мере потому, что в качестве исходного пункта познания природы признавал наблюдения, опыт. Заметьте: умирает Галилей, рождается Ньютон!

Англичанин Исаак Ньютон (1643 – 1727)  – один из величайших ученых в истории человечества. Написал огромное количество научных трудов по самым разным областям науки. Оптика, астрономия, математика, механика. Ньютон создал основы механики, открыл закон всемирного тяготения и разработал на его основе теорию движения небесных тел. 

 Далее в ХVIII веке революционные открытия были совершены в астрономии И. Кантом. (1724-1804) и П. Лапласом (1749-1827), а также в химии – А.Л. Лавуазье (1743-1794). К этому периоду относится деятельность М.В. Ломоносова (1711-1765), предвосхитившего многое из последующего развития естествознания. 

Опора ученых XVII-XVIII века на эксперимент, развитие механики заложили фундамент для установления связи науки с производством. Однако, к началу XIX в. накопленный наукой опыт, материал в отдельных областях уже не укладывался в рамках механистического объяснения природы и общества. В XIX веке начался новый виток развития науки, происходили непрерывные революционные перевороты во всех отраслях естествознания. 

Науку прославили:

I. Р. Майер (1814-1878), Дж. Джоуль (1818-1889), Г. Гельмгольц (1821-1894). Они открыли законы сохранения и превращения энергии, что обеспечило единую основу для всех разделов физики и химии. 

II. Т. Шванн (1810-1882) и М. Шлейден (1804-188l) создали клеточную теорию всех живых организмов. 

III. Ч. Дарвин (1809-1862), создал эволюционное учение в биологии. 

IV. Д.И. Менделеев (1834-1907) открыл периодическую систему элементов. Была доказана внутренняя связь между всеми известными видами вещества. 

	

	2 этап. На рубеже XIX-ХХ вв. произошла новая научная революция, начавшись в физике. Успехи физики оказали влияние на химию и другие науки. Новая научная революция связана, прежде всего, с именами М. Планка (1858 - 1947) и А. Эйнштейна (1879 - 1955). 

Создание теории относительности и квантовой теории ознаменовали прорыв в область микромира и больших скоростей.

Открытие электрона, радия  и радиоактивности, превращения химических элементов.

Получила развитие генетика. Сформировалась хромосомная теория.

К середине ХХ в. на одно из первых мест в естествознании выдвинулась биология. Ф. Крик (род. 1916) и Дж. Уотсон (род. 1928) установили молекулярную структуру ДНК (дезоксирибонуклеиновая кислота) – носитель наследственных признаков.  Работами  ученых М. Ниренберг, С. Очуа, Х. Коране была произведена расшифровка генетического кода. 



	3 этап. В середине ХХ века началась научно-техническая революция (НТР). Наука развивает технику, а техника, в свою очередь, постоянно стимулирует прогресс науки.

Сложилась картина мира. Картина мира – это совокупность устойчивых представлений о Вселенной, о месте в ней человека, его отношении к себе и окружающим. 

В естественно-научном познании выделяют: научную картину мира, общенаучную картину мира,  физическую картину мира. 

1. научная картина мира формируется на основе достижений отдельных наук, например, физики, астрономии, биологии, философии и др. Это знания, полученные в предшествующие эпохи и новые знания.

2.  общенаучная картина мира. 

В эпоху античности в астрономии господствовала геоцентрическая  система Аристотеля-Птолемея, признающая центральное положение Вселенной Земли. 

В эпоху Средневековья возникла гелеоцентричесся система Коперника, признающая центральное положение во Вселенной Солнца. 

Современная наука признает существование во Вселенной (Метагалактике) миллиардов галактик – гигантских звездных систем, подобных нашей Солнечной системе. 

3. физическая картина мира  лидирует в современном естественно-научном познании.

После научной революции XVII в. вплоть до конца XIX в. физическая картина мира строилась на базе классической механики. 

Современная физическая картина мира строится на основе квантовой механики, а также теории относительности. 

Результат научной деятельности - эта приращение знаний.

Ученый должен нести моральную ответственность за социальные последствия антигуманистического применения его открытия. 

В настоящее время научные дисциплины принято подразделять на три большие группы: естественные, общественные и технические. В то же время резкой грани между ними нет, и ряд научных дисциплин занимает промежуточное междисциплинарное положение, например, биотехнология, радиогеология. 

Науку подразделяют на:

фундаментальные науки. Заняты познанием законов, управляющих поведением и взаимодействием базисных структур природы, общества и мышления. Эти законы изучаются в «чистом виде», поэтому фундаментальные науки иногда называют чистыми науками. Фундаментальные науки способствуют развитию науки в целом, хотя и не дают никаких материальных выгод. 

прикладные науки – это применение результатов фундаментальных наук для решения не только познавательных, но и социально-практических проблем. Из прикладных наук можно извлечь непосредственную пользу.





10. Культурогенез. Культура и цивилизация, их взаимосвязь.



Культурогенез – это зарождение и развитие культуры, постоянное самообновление культуры, порождение новых культурных форм и систем. 

Когда возникли термины «культура» и «цивилизация»? 

	Термин «культура» возник в Древнем Риме. 

	Понятие  цивилизации появилось еще в античную эпоху как определение качественного отличия античного общества от варварского окружения. Термин «цивилизация» возник в новое время, в XVIII веке. Существуют две версии авторства термина «цивилизация»:

1. Шотландский философ А. Фергюссон. Он разделил историю человечества на эпохи дикости, варварства и цивилизации. Под цивилизацией он имел в виду последнюю высшую ступень общественного развития. 

2. Французские философы-просветители. Они использовали этот термин в двух смыслах: широком и узком.

В широком смысле - означал высокоразвитое общество, основанное на началах разума, справедливости и религиозной терпимости. 

В узком смысле - означал совокупность определенных качеств человека - незаурядного ума, образованности, изысканности манер, вежливости и т. д., обладание которыми открывало путь в элитарные парижские салоны XVПI века. 

Впоследствии к указанным взглядам добавлялись все новые и новые. 

В XIX  веке понятие «цивилизация» употреблялось как характеристика капитализма в целом. 

В настоящее время понятие «культура» означает исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, а также в создаваемых ими материальных и культурных ценностях. 

Что такое цивилизация? Цивилизация – в широком смысле – это уровень, ступень общественного развития, после периода варварства; в узком – только материальная культура. Некоторые считают, что это синоним культуры. Цивилизация – локальная межэтническая общность, возникшая в результате длительного и тесного культурного взаимодействия и культурного обмена между народами, проживающими в одном регионе, у которых общая историческая судьба, сложился  высокий уровень сходства их социальной организации и регуляции, правовых и политических систем, форм хозяйственного уклада и т.д.

Понятия культуры и цивилизации не тождественны. Они имеют много общего, но между ними существуют и различия. 	Три основные точки зрения на соотношение культуры и цивилизации:

Первая точка зрения. Понятия цивилизации и культуры выступают как синонимы, между ними отсутствуют существенные различия. Английский историк Арнольд Тойнби рассматривал цивилизацию в качестве определенной фазы культуры, делая акцент на ее духовном аспекте и считая религию главным и определяющим элементом. 

Вторая точка зрения.  Между культурой и цивилизацией обнаруживаются как сходство, так и важные различия. Французский историк Фернан Бродель считал, что цивилизация составляет базу культуры, выступая в качестве одного из элементов, образующих совокупность, прежде всего, духовных явлений. 

Третья точка зрения. Резко противопоставляют культуру и цивилизацию. Немецкий философ, культуролог Освальд Шпенглер – автор концепции циклического развития культуры. В книге «Закат Европы» (1918-1922) говорит, что цивилизация является умирающей, гибнущей и распадающейся культурой. В цивилизации господствуют техника и бездушный интеллект, она нивелирует людей, превращая их в безликие существа. Концепция О. Шпенглера основана на полной противоположности и несовместимости культуры и цивилизации.

Более приемлемыми представляются первые две точки зрения к пониманию соотношения культуры и цивилизации. Между культурой и цивилизацией действительно имеется много общего, они неразрывно связаны между собой, взаимно переплетаются и переходят друг в друга. В повседневной жизни мы не слишком различаем их. Цивилизованность предполагает наличие некоего уровня культуры, а культура, в свою очередь, включает в себя цивилизованность. 

Когда появились культура и цивилизация?  Культура сформировалась раньше, и в этом смысле она старше цивилизации, которая сложилась на стадии, пришедшей на смену эпохе варварства. Цивилизация возникла в результате неолитической революции (в железном веке)  благодаря которой в эволюции человечества произошли глубокие изменения, главным из которых был переход от присваивающего хозяйства (собирательство и охота) к производящей технологии (земледелие и скотоводство). 

На протяжении многих веков ведутся споры о том, что именно отделяет одну цивилизацию от другой. Было выделено множество критериев, среди которых наиболее важными являются: 

1) географическая среда существования того или иного народа, которая влияет прежде всего на формы кооперации людей, постепенно изменяющих природу (Ш. Монтескье, Л. Л. Мечников); эта концепция получила название географического детерминизма; 

2) особенности технологического развития (А. Тойнби), 

3) религия (А. Тойнби, М. Вебер); 

4) особенности этнической истории (Л. Н. Гумилев); 

5) язык. 



Существуют разнообразные точки зрения на классификацию цивилизации.  



Классификация цивилизации



Три основные стадии эволюции цивилизации: 

1) аграрная, характерная для рабовладельческого и феодального общества;

2) индустриальная, связанная с капитализмом; 

3) постиндустриальная, вызванная научно-технической революцией и высокими технологиями, которым соответствует постиндустриальное, информационное общество. 



В зависимости от масштаба рассмотрения цивилизация может быть:

глобальной, то есть мировой,

континентальной (например, европейская), 

национальной (французская, английская), 

региональной (североафриканская). 



Часть ученых  предлагает разделить все цивилизации на два типа:

техногенная цивилизация  - характерна для Западной Европы,

психогенная - для восточных стран (например, индийская цивилизация). 



Классификация ученых-востоковедов. Они полагают, что изначально цивилизация распалась на два «древа» – Запад и Восток, обладающие своими, неповторимыми путями развития, из которых «естественным» и «нормальным» признается восточный, тогда как западный рассматривается как мутация, отклонение. 



 «Культура» и «цивилизация» имеют отличия. 

В цивилизации особую роль играет технология, с помощью которой общество устанавливает отношения с природой. Для нее характерны устойчивая организация, малоподвижность, инерционность, порядок и дисциплина. Она стремится к всеобщности и универсальности, что особенно заметно проявляется в последние годы, когда на наших глазах на основе новейших технологий создается единая всемирная цивилизация. 

В культуре особое значение имеют национальная самобытность и оригинальность, неповторимость, новизна, неудовлетворенность собой, критическое и творческое начало.  

Относительная независимость культуры и цивилизации, и вместе с тем их тесное взаимодействие могут приводить к нарушению равновесия и противоречию между ними. В современном обществе цивилизация все больше преобладает над культурой.  Происходит стагнация общественного развития, ослабление и угасание в нем духовного и нравственного начала.





11. Трактовка понятий культура и цивилизация в  концепции Н.Я Данилевского, О.Шпенглера. 



Цивилизационные теории получили  развитие в трудах ряда видных историков и социологов еще с середины XIX  века. Это работы Н.Я.Данилевского «Россия и Европа», О.Шпенглера «Закат Европы», А.Д.Тойнби «Исследование истории», П.Сорокина «Человек. Цивилизация. Общество», Л.Гумилева, Макса Вебера  др. Общественно-историческое развитие человечества осмысливается  в виде теории круговорота локальных цивилизаций. 



Концепция локальных культур Н.Я.Данилевского



Н. Я. Данилевский, крупный русский философ XIX века. Рассматривал конкретные культуры как организмы. Исходил из сравнения цивилизаций с растениями. На этом основании он утверждал, что любая культура имеет как начало своего существования, так и конец, то есть смерть. 

Данилевский ввел понятие культурно-исторического типа, при помощи которого он обозначал всю совокупность явлений, характерных для той или иной культуры. 

Согласно Данилевскому, существовало множество культурно-исторических типов. К ним он относит: 

1) египетский; 

2) китайский; 

3)ассирийско-вавилонско-финикийский или древне-семитический; 

4) индийский; 

5) иранский; 

6) еврейский; 

7) греческий; 

8) римский; 

9) новосемитический или аравийский 

10) романо-германский или европейский. 

11) мексиканский и 

12) перуанский.

13) славянский.



Мексиканский и перуанский типы погибли насильственной смертью и не успели совершить своего развития. Только народы, составлявшие эти культурно-исторические типы, были положительными деятелями в истории человечества.

Особое внимание Данилевский уделил общим закономерностям, которым подчиняется жизнь любого культурно-исторического типа. Любой культурно-исторический тип переживает те же стадии, что и любой живой организм. Он писал: «Рассматривая историю отдельного культурного типа, мы точно и безошибочно можем определить возраст этого развития, - можем сказать: здесь оканчивается его детство, его юность, его зрелый возраст, здесь начинается его старость, здесь его дряхлость». 

Смерть цивилизации казалась неизбежной: «Всему живущему, как отдельному неделимому, так и целым видам, родам, отрядам животных или растений, дается известная только сумма жизни, с истощением которой они должны умереть. История говорит то же самое о народах: и они нарождаются, достигают различных степеней развития, стареют, дряхлеют и умирают, но умирают не от внешних только причин. Внешние причины ... по большей части только ускоряют смерть больного и расслабленного тела.., но иногда организм умирает тем, что называется естественною или старческою немощью». 

Данилевский отрицал существование единой всемирной истории, история для него была присуща только отдельному культурно-историческому типу. 

Данилевский открыто выступал против широкой трактовки термина «цивилизация», в соответствии с которой под цивилизацией понимается образованность, наличие высокой культуры, прогрессивность и стремление к новым высотам. 

По мнению Данилевского, такое понимание отражает узкую точку зрения представителей европейской культуры, которые не способны увидеть специфики других культурных организмов. 



 Концепция О. Шпенглера

Освальд Шпенглера (1880-1936) - немецкий культуролог, философ, представитель «философии жизни». Автор оригинальной концепции циклического развития культуры. 

Немецкий философ полагал, что не существует единой общечеловеческой культуры.  О. Шпенглер выделил  в истории цивилизации  ряд уникальных культур или 8 локальных культурно-исторических организмов: 1) египетский, 2) индийский, 3) вавилонский, 4) китайский, 5) греко-римский, 6) византийско-арабский, 7) западноевропейский 8) культуру майя. Считал, что средняя продолжительность цикла культурного организма - 1000 лет. После этого культура вырождается, превращаясь в цивилизацию – «бездушный интеллект» или «массовое общество».  В своей главной работе – «Закат Европы» (1918-1922) – Шпенглер указывает на неизбежную гибель западноевропейской цивилизации, всесторонне описав признаки наступающего кризиса. К зарождающимся организмам Шпенглер относил русско-сибирскую культуру и связывал с ней будущий расцвет нового культурного мира. 

Все культурные организмы имеют сходное строение и проходят одни и те же этапы развития.

Культура проходит в своем развитии этапы, которые проживает любой живой организм: рождение, расцвет, старение, гибель. Жизненный цикл каждой культуры состоит из трех стадий (этапов): 

1) докультурный, этнографический этап, когда создаются основы будущего развития культурного организма, связан с мифотворчеством, с религиозными ценностями и идеалами; 

2) собственно культурный, когда получают высшее развитие все формы и сферы культуры, прежде всего философия, наука, искусство; 

3) цивилизация – это кризис и распад культурного организма. Наблюдается резкий рост индивидуализма, техницизма, массовости. Искусство, уникальность ценностей развития культуры вытесняются зрелищами и спортивными соревнованиями. 

Цивилизация - это замена новаций бесконечным повторением, воспроизведением, тиражированием. 

Во время цивилизации движение сменяется застоем, творчество –  эстетством и бесплодием, органические связи вырождаются в механические, духовные ценности замещаются материальными. Цивилизацию характеризует «массовая культура», проявляющаяся в нивелировании творческих индивидуальностей, в тиражировании и «доступности» культурных ценностей. «Массовая культура» связана с потреблением, а не с творческим созиданием. Господство «массовой культуры» говорит о «закате» культуры, предвещает ее смерть, что  происходит сейчас с западноевропейской цивилизацией. 

Цивилизация, таким образом, - это проявление глобального кризиса культуры, характерными признаками которого являются: бездуховность, практицизм, меркантилизм, разрушение духовных ценностей. 

С точки зрения О. Шпенглера, структурная сопоставимость культурных организмов позволяет не только лучше понять прошлое, но и предсказать будущее: периоды расцвета, гибели, упадка, смут, революций, войн, даже появление исторических деятелей определенного типа. 





12. Трактовка понятий культура и цивилизация в  концепции А. Тойнби



Продолжателем идей Н.Я.Данилевского и О.Шпенглера является  А. Тойнби. 

Арнольд Тойнбu (1889-1975), английский историк, социолог и философ культуры. А. Тойнби предпринял грандиозную попытку научно объяснить причины развития и упадка культур. Разработал самостоятельную концепцию культуры, в основе которой лежит понятие цивилизации. 

Концепция Тойнби была изложена им в двенадцатитомном труде «Исследование истории», писавшемся на протяжении более 25 лет (с 1934 по 1961 гг.). 

А. Тойнби трактует историю как существование сменяющих друг друга замкнутых культурных организмов-цивилизаций.

Цивилизация представляет собой общность людей, которые проживают на общей территории и обладают общими духовными традициями и сходным образом жизни. Каждая цивилизация специфична из-за разницы в природных условиях своего обитания. На основе непохожих условий жизни формируются различные представления о пространстве, времени, о мире в целом, фиксируемые в языке, в характерных для данной цивилизации символах.

Тойнби сравнивает цивилизацию с биологическим видом, который имеет собственную среду обитания. В этом отношении концепция Тойнби не оригинальна, она продолжает идеи Данилевского и Шпенглера. 

Проводя анализ истории, Тойнби выделяет двадцать одну цивилизацию, когда-либо существовавшую на Земле (данная цифра меняется по ходу книги). А Затем сократил до 13. На данный момент их осталось пять (не считая две реликтовые): 

а) западная христианская цивилизация; 

б) православная христианская цивилизация; 

в) исламская цивилизация; 

г) дальневосточная цивилизация; 

д) индуистская цивилизация. 

Тойнби подразделял цивилизации на основные и локальные. Основные цивилизации отличаются тем, что они оказали заметное влияние на другие цивилизации и ход мировой истории в целом. К ним относятся, например, шумерская, вавилонская, эллинская, китайская, индусская, исламская, христианская, а также некоторые другие цивилизации. Локальными Тойнби называл цивилизации, которые характеризуются замкнутостью в национальных рамках. К ним он относил русскую, немецкую, американскую и некоторые другие цивилизации (всего им было описано порядка 30 локальных цивилизаций). 

Между некоторыми из этих цивилизаций существуют родственные отношения, например, западная христианская и православная христианская, находящиеся друг с другом в «сестринских» отношениях, происходят из эллинской цивилизации. Цивилизации, кроме этого, взаимодействуют друг с другом и могут влиять друг на друга. Такая точка зрения в корне противоречит точке зрения Шпенглера, согласно которой цивилизации являются замкнутыми в себе сущностями, не способными понять друг друга и не проистекающими одна из другой. 

В отличие от своих предшественников, Тойнби не отрицал существования мировой цивилизации. 

В мировой цивилизации он видел не предпосылку, а результат мировой истории. Спасение для всех цивилизаций состоит в единении, которое, по мнению Тойнби, возможно лишь на основании мировой религии. Такая религия должна возникнуть как результат объединения существующих мировых религий: христианства, ислама и буддизма. Таким образом, хотя Тойнби и считал цивилизации замкнутыми образованиями, цель мировой истории он видел в создании единой мировой культуры, которая и является продуктом исторического процесса. 



Стадии жизни цивилизации в концепции Тойнби



В развитии любой цивилизации А. Тойнби выделил четыре этапа: 1) этап генезиса (зарождения), на котором сообществу людей бросается вызов, 2) этап роста, 3) этап надлома и 4) этап распада. 



1) этап генезиса (зарождения), на котором сообществу людей бросается вызов. (Механизм рождения цивилизаций  -  взаимодействие вызова и ответа). Возникновение и развитие цивилизаций происходит под воздействием внешних причин,

Возникновение новых цивилизаций Тойнби объясняет при помощи концепции вызова. Вызовом Тойнби называет некое событие или изменение во внешней среде цивилизации, которое ставит под сомнение ее дальнейшее существование. Тойнби указывает, что имеется пять основных стимулов, которые оказывают воздействие на зарождение цивилизации: 

1) стимул природной среды, заключающийся в том, что цивилизация живет на бесплодной земле; 

2) стимул новой земли, которую вынуждена осваивать цивилизация; 

3) удар по цивилизации извне, нападение врага; 

4) стимул давления; 

5) стимул ущемления (бедность, рабство, национальная дискриминация) 

Наиболее стимулирующее воздействие оказывает вызов средней силы, поскольку слабый вызов не может заставить систему перейти на качественно новый уровень, а чрезмерно сильный вызов может просто-напросто ее разрушить. 

Вызовы могут быть как внешними (стимулы, необходимые для генезиса цивилизации), так и внутренними (творческий порыв гения, развитие науки). Системе требуется лишь первоначальное наличие внешних стимулов, которые затем по мере развития системы превращаются во внутренние вызовы. Если цивилизация оказывается в состоянии ответить на этот вызов, она выживает и переходит на новый этап развития. Если этого не происходит, цивилизация гибнет. 

Не любая цивилизация способна ответить на вызов среды. Для того, чтобы ответ был успешным, необходимо наличие следующих факторов: 

а) в обществе должны присутствовать люди, способные понять вызов и дать на него ответ (творческое меньшинство); 

б) большинство должно быть готово к принятию данного ответа, то есть, проще говоря, «созреть» для ответа. 



2) этап роста.

За стадией генезиса следует стадия роста, на которой цивилизация из зародыша развивается в полноценную социальную структуру.

Стремясь определить, в чем именно проявляется рост, Тойнби пишет: «Рост означает, что растущая личность или цивилизация стремится создать возмутителя спокойствия. Вначале развития цивилизации человеку приходится в основном отвечать на вызовы Природы, но по мере развития основными становятся социальные противоречия, то есть противоречие Человек-Человек. К такому противостоянию можно отнести борьбу между классами, религиозные, национальные вопросы. Чем сильнее возрастает значимость нравственных, моральных, социальных проблем, тем более активным является рост цивилизации. 

Во время роста цивилизацию постоянно подстерегает опасность перехода в стадию надлома. 



3) этап надлома 

Надлом может произойти по различным причинам. 

1) правящее меньшинство изолируется или само изолирует себя от общества, а потому оказывается далеким от его потребностей и не может адекватно действовать; 

2) творческое меньшинство, способное вывести культуру из состояния надлома, совершает ошибку, выраженную в пассивности после ряда собственных побед (Творческое меньшинство» – это совокупность людей, элита, которая раньше всех слышит «вызов», вырабатывает адекватные реакции на него, выдвигает новые идеи для «ответа» и проводит их в жизнь, ведя за собой пассивное «большинство». Постепенно элита утрачивает свой творческий потенциал, сохраняя свое господство лишь силой оружия);

З) большинство отказывается от веры в идеалы меньшинства.  Нарастает чувство несправедливости, неудовлетворенности жизнью. Старые ценности забываются или отвергаются, начинается поиск новых идеалов. Общество оказывается в «подвешенном» состоянии, что неизбежно ведет к хаосу.

4) Конфликт между элитой и ведомой массой приобретает необратимый характер. Творческое меньшинство или даже общество в целом могут отказаться от высоких, универсальных целей и ценностей, обратив свое лицо к тому, что является сиюминутным, преходящим. Наступает «надлом цивилизации», культурный кризис. 



4) этап распада. Цивилизация гибнет. Упадок цивилизации происходит под воздействием внутренних факторов. Цивилизация, которая подвергается распаду, либо исчезает с лица Земли (как этой произошло с египетской цивилизацией и цивилизацией инков), либо дает жизнь новым цивилизациям (эллинская цивилизация, породившая через вселенскую церковь западное и православное христианство). 

Согласно Тойнби, Распад ожидает только ту цивилизацию, которая не способна ответить на вызов, брошенный ей извне. Стадия распада представляет собой ряд неудачных ответов на один и тот же вызов, который привел к надлому цивилизации. В социальном плане на стадии распада происходит расщепление общества на три составляющие: 

1) правящее меньшинство, которое больше не являющееся творческой силой общества. Правящее меньшинство усиленно цепляется за власть, хотя реально уже не может обладать ею, поскольку власть получает только тот, кто способен спасти общество, направить его по пути развития. С целью удержания власти оно создает универсальное государство; 

2) внутренний пролетариат, не доверяющий более правящему меньшинству. Его ответной реакцией является создание вселенской церкви; 

3) внешний пролетариат, то есть пришельцы из внешнего по отношению к цивилизации пространства, которые паразитируют на цивилизации. Внутренний пролетариат может проявлять себя в варварских набегах на ослабевшую цивилизацию, а также в усиленной миграции с целью пользоваться благами, которые создала цивилизация. 

Последовательная, глубокая, аргументированная критика Тойнби западной цивилизации вылилась в активные поиски средств духовного обновления не только Запада, но и всего мира. Моделью такого обновления Тойнби считал Россию, где, как он полагал, множество народов, разговаривающих на разных языках, унаследовавших столь разные культуры, объединены на основе социальных, политических, экономических связей,  являясь «моделью мира в целом». 





13. Возникновение и становление постмодернизма.

Культура постмодернизма – это культура постиндустриального информационного общества. Американский ученый Д. Белл в 1965 г. впервые выдвинул постиндустриальную гипотезу. В его интерпретации речь идет о таком обществе, где значение и место сферы услуг выше, нежели индустрия. Д. Белл считал, что индустриальная эпоха длилась 200 лет и в середине ХХ века сменилась постиндустриальной эпохой. 

Появилось понятие «информационное общество». Информация стала более важной составляющей общественной системы, чем земля, труд, капитал. Произошла компьютерная революция. Культура информационного общества - это экранная культура, пришедшая на смену письменной.

Первые признаки постмодернизма возникли в итальянской архитектуре в кoнцe 50-х годов. Чуть позже они появляются также в архитектуре США, других европейских стран и в Японии. К концу 60-х годов они распространяются на другие области культуры и становятся все более устойчивыми. В 80-е годы постмодернизм стал международным явлением, однако более всего он применим к Западной Европе, поскольку именно здесь в наиболее четком виде имели место предшествующие ему три эпохи: Античность, Средневековье и Новое время (17, 18 и 19 вв.) – эпоха капиталистического индустриального общества) и новейшее время  (20 век). На других континентах эпоха Нового времени  часто оказывается в размытом виде, а в истории США отсутствуют Античность и Средневековье. 

Основное содержание Нового и новейшего времени  – это преобразование и покорение природы, опиравшееся на науку.

	В XVII  веке происходит первая научная революция и зарождается научно-технический прогресс. В середине XVII  века Ф. Бэкон и Р. Декарт ставят перед человечеством грандиозную цель: с помощью науки сделать человека «господином и повелителем природы». Так начиналось великое преобразование и покорение природы. 

	В XVIII  веке философы-просветители еще больше возвысили авторитет и значение разума и науки. Они разработали концепцию нового общества с общечеловеческими принципами, ценностями и идеалами: свобода, равенство, справедливость, разум, прогресс и т. д. Мечтали о «светлом будущем», в котором должны восторжествовать указанные идеалы и ценности. Основными средствами построения нового общества и достижения светлого будущего объявлялись просвещение и воспитание. Просветители верили, что разум обеспечит решение всех проблем и задач. Высшая форма разума - наука - даст рациональное объяснение законов природы и откроет доступ к ее несметным богатствам, а  человек сможет, наконец, познать самого себя, овладеет самим собой, поставит все свои поступки и действия под сознательный, рациональный контроль. 

	XIX век стал временем конкретного воплощения в жизнь просветительских идеалов и ценностей.  В XIX  веке капиталистическое общество было далеким от идеалов просветителей. Прежнее деление на сословия уступило место не менее жесткому делению на классы с противоположными интересами. Поэтому в середине XIX века появился марксизм, предложивший революционный путь реализации просветительских идеалов. В период нового времени (17-19 в.) сложилась  колониальная система. В XIX веке экспансия ценностей западного мира на другие континенты осуществлялась не через просвещение и воспитание, но с помощью грубого навязывания и насилия. 

	В ХХ веке человечество пыталось приблизиться к светлому будущему, однако прошло через многие испытания, глубоко изменившие жизнь и мироощущение людей. Появилось искусство модернизма и авангарда.

Постмодернизм появился во второй половине ХХ века, и утвердился  в последние десятилетия ХХ века. Феномен постмодернизма  объясняют два события ХХ века: 

1. Первое важное событие – социально-экономический кризис 30-40-х годов «Великая депрессия». Кризис изменил характер капитализма и капиталистического производства. Производство переставало бьггь производством ради производства. Его непосредственной целью становились не только прибыль, но и потребление, в которое теперь включалось подавляющее большинство населения, раньше в нем не участвовавшее.  Создавались вполне приемлемые для человека условия существования, которые распространялись на две трети общества. Более того, в Швеции предпринималась попытка построить общество «трех третей», то есть общество, в котором все имеют достойные условия существования, что составляет главную особенность так называемого «шведского социализма». 

2. Второе важное событие - экологический кризис, явно обозначившийся в 60-е годы. Этот кризис обесценил великую идею преобразования и покорения природы. Почти достигнутая победа человека над природой оказалась на самом деле мнимой, пирровой, равносильной поражению. Будущее оказалось слишком пугающим. 

 На переход к постмодернизму повлияла также и НТР. Научно-техническая революция привела к своего рода сжатию исторического пространства и времени. 

В самом общем виде постмодернизм означает утрату веры в человека, гуманизм, разум и прогресс. Появилась культура постмодернизма.

Культура постмодернизма это:

		Примитивность массовых вкусов, узкий спектр духовных потребностей, ориентация на зрелища. 

		Подвергаются критике ценности добра, красоты, справедливости, содружества, веры в человека. 

		Вседозволенность. 

		Игра. Игровое действо во всех сферах социальной и личной жизни приобрели невиданный размах и распространение. 

		Духовный кризис. Падение нравов.

		Мистицизм.

На протяжении жизни одного поколения существенно изменился культурный облик эпохи. 

Пост-культура по определению «другая». Неслучайно в современном мире говорят о «другой литературе», «другом театре», «другой живописи», «другой науке», «другой политике» и т. д. 

Жизнь общества и каждого человека стала «другой». У этой «инаковости» нет точного определения, к ней не подходят позитивные или негативные оценки, ибо она не является продолжением того, что было в прошлом. У нее нет отчетливых границ, есть лишь пунктирные очертания. 

«Мир потерял свой стержень» - утверждают философы. Вместо жесткой организации - хаос и беспорядок, непредсказуемость и текучесть. Внутри этого хаоса возникает энергия, стимулирующая творческий процесс. Явления культуры возникают самопроизвольно и рассеиваются в пространстве. Они существуют наподобие кочевников, пути, движения которых могут меняться под влиянием случайностей. 

Как раньше философы объясняли картину мира и культурогенез? Через «Мировое Древо». Оно считалось на протяжении тысячелетнего развития культуры фундаментальным культурным символом. 

«Мировое Древо»:

		крона символизировала множественность культурных сообществ; 

		ствол - единство ценностей мировой культуры; 

		корни - культурное наследие прошлого, истоки человеческого Бытия. Развитие было представлено как «ветвление» многочисленных и разнообразных этнических и социальных структур, отличающихся между собой самобытными чертами, но имеющих сходство в базовых ценностях. 

«Мировое Древо» отражало непрерывность развития мироздания, постепенное возвышение и совершенствование человека в культуре. 

Главным элементом всей европейской классики являлась идея «Корня», глубины истории культуры.  Поиск корней - любимое занятие в науке, искусстве, морали, генеалогии. Стержень поддерживает корень и крону.

 Постмодернизм отвергает символ классического мышления в виде «Мирового Древа». Вместо этого предлагается новый образ «Травы» или «Ризомы». Этот символ требует пояснения. Согласно новой терминологии, введенной французскими философами Ж. Делезом и Ф. Гваттари, трава ведет самое «мудрое существование». Для нее нет особых условий, она существует везде, прорастает на огромных необработанных пространствах, заполняет пустоты, пробивается сквозь асфальт и скалы, ее появление непредсказуемо. Она способна доставлять радость и наслаждение своим присутствием, не требуя культивации, ухода и подкормки, экономических затрат и финансовой поддержки. Она растет между всеми иными растениями, деревьями и кустарниками, на камнях и под заборами, не мешая другим. «Трава» не  вытеснила «Древо». Они могут сосуществовать вместе, дополняя друг друга, трава может произрастать на дереве, забираться в дупло, обвивать ствол. 

«Ризома» более жизнеспособна, имеет множество возможностей для выживания на севере и юге, востоке и западе, в пустынях и скалах, берегах морей и рек, тундре и горных вершинах. Явления культуры, подобные «Ризоме», возникают самопроизвольно, живут на короткой дистанции, не связаны с длительной памятью. «Ризома» существует «здесь и сейчас», не претендуя на признание потомков и вечные ценности. 

Пост-культура пребывает в состоянии хаоса, нестабильности и неопределенности, в ней постепенно формируется порядок нового мира, но его ценности пока не определены. 

В каждой конкретной области постмодернизм проявляет себя по-разному. 

Рассмотрим, к примеру, искусство. Искусство постмодернизма противостоит модернизму и авангардизму. Отвергается авангардистская страсть к экспериментированию, погоня за новизной, устремленность в будущее. Появился эклектизм (смешение стилей и манер, сочетание разнородных элементов, форм, отсутствие единства, целостности). 

Появилась эстетика кича (кич – это низкопробное, массовое искусство).  Если это архитектура, то  безобразная - без всяких претензий на величие, «декорированные сараи».  Раньше была эстетика гармонии, успокоения и безопасности. В центре искусства, находилось произведение, понимаемое как вечный и нетленный памятник.  А в постмодернизме главным становится не само произведение, а то, как оно дается зрителю, как воздействует на него. Эстетическое значение произведения совпадает с историей его успеха, каков был эффект, был ли «шок» у зрителя. Сегодня культурная ценность произведения определяется главным образом его «выставочной стоимостью». Эстетизация постсовременной жизни идет не столько от искусства, сколько от средств массовой коммуникации, которые устанавливают вкусы. 

Искусство постмодернизма не претендует бьггь «великим», «вечным искусством». Оно часто довольствуется малым. В нем есть все, но как бы в миниатюре: не слишком большие чувства, умеренные страсти, скромные мысли. Всему возвышенному, значительному и грандиозному оно предпочитает иронию, пародию, насмешку, шутку. Для постмодернизма не существует никаких правил. Происходит смешение стилей и жанров.  В его произведениях  часто модернизм сочетается с кичем. Однако в отличие от авангарда, произведения которого часто имеют отталкивающий вид, произведения постмодернизма имеют красивый, приятный, ласкающий взгляд или слух вид.

В целом постмодернизм представляет собой переходное состояние и переходнyю эпоху. Он разрушил многих отжившие стороны и элементы предшествующей эпохи.  Положительного ничего не внес. Некоторые его черты и особенности, видимо, сохранятся в культуре будущего столетия. 





14. Постмодернизм как образ жизни.



В социальной сфере постмодернизм соответствует обществу потребления. В нем нет четко выраженной социально-классовой структуры. Уровень потребления, главным образом материального, выступает в нем основным критерием деления на социальные слои, между которыми нет какого-либо существенного противостояния. 

Это общество всеобщего конформизма (приспособленчество, пассивное принятие существующего порядка вещей) и компромисса. Интеллигенция  уступила место интeллектуалам, представляющим умственный труд. Число таких лиц возросло многократно и стало огромным, однако их социально-политическая роль в жизни общества стала почти незаметной. Раньше интеллектуалы вдохновляли и вели народ на взятие бастилий, теперь они делают карьеру на их управлении. 

Две распространенные фигуры в постсовременном обществе:   «яппи» и «зомби».

		«яппи» – «молодой горожанин-профессионал». Это - преуспевающий представитель среднего класса, лишенный каких-либо «интеллигентских комплексов", целиком принимающей удобства современной цивилизации, умеющий наслаждаться жизнью, хотя и не слишком уверенный в cобственном благополучии. Яппи выглядит весьма активным, деятельным и даже самоуверенным человеком.

		«зомби», представляющий собой целиком запрограммированное существо, лишенное личных свойств, неспособное к самостоятельному мышлению. Это в полном смысле массовый человек, его нередко сравнивают с видеомагнитофоном, подключенным к телевизору, без которого он теряет жизнеспособность. 

Постсовременное общество теряет интерес к целям - не только к великим и возвышенным, но и более скромным. Цель перестает быть ценностью. Причиной тому служит опять же разочарование в идеалах и ценностях, в исчезновении будущего, которое оказалось как бы yкpaдeнным. Все это ведет к усилению нигилизма (полное отрицание всего общепризнанного) и цинизма (отказ от многих прежних нравственных норм и ценностей). Этика в постсовременном обществе принимает форму гедонизма (этическое учение, которое целью жизни и высшим благом признает наслаждение), где на первый план выходит культ чувственных и физических наслаждений. 

Постсовременный человек отказывается от самоограничения и тем более аскетизма. Он предпочитает жить одним днем, не слишком задумываясь о завтрашнем и тем более о далеком будущем. Главной ценностью для него становится профессиональный и финансовый успех. Причем этот успех должен придти не в конце жизни, а как можно раньше. Ради успеха постсовременный человек готов поступиться любыми принципами. Если еще в XVI веке М. Лютер заявил: «На том стою и не могу иначе». Как бы полемизируя с ним, С. Кьеркегор спустя три столетия ответил ему: «На том я стою: на голове или на ногах - не знаю». Позиция постмодерниста является примерно такой же: «Стою на том, но могу где угодно и как угодно». 

Мировоззрение постсовременного человека лишено достаточно прочной опоры, поскольку все формы идеологии выглядят размытыми и неопределенными. Они как бы поражены неким внутренним безволием. Некоторые авторы называют такую идеологию «софт-идеологией», то есть мягкой и нежной. Она уже не является ни левой, ни правой. В ней мирно уживается то, что раньше считалось несовместимым. 

Постсовременная идеология лишена вполне устойчивого внутреннего ядра. В античности таковым выступала мифология. В средневековье - религия. В эпоху современности - сначала философия, а затем наука. Постсовременность развенчала авторитет науки, но не предложила ничего взамен, усложнив человеку проблему ориентирования в мире. 

В целом мировоззрение постсовременного человека можно определить как неофатализм. Его особенность состоит в том, что человек уже не воспринимает себя в качестве хозяина своей судьбы, который во всем полагается на самого себя, всем обязан самому себе. Яппи хотя и выглядит весьма деятельным и самоуверенным человеком. однако понимает, что слишком многое в его жизни зависит от игры случая, удачи и везения. Он уже не может сказать, что начинал с нуля и всего достиг сам. 

Вся жизнь постсовременного человека иногда кажется беспрерывной игрой в лотерею. Об этом свидетельствует также невиданное господство моды, которая, как известно, капризна, мимолетна и непредсказуема. Мода – это ядро не только культуры, но и всей постсовременной жизни. Она выполняет ту роль, которую раньше играли религия, разум, философия и наука. Мода все освящает, обосновывает и узаконивает. Все, что не прошло через моду, не признано ею, - не имеет права на существование, не может стать элементом культуры. Даже научныe теории, чтобы привлечь к себе внимание и получить признание, сначала должны стать модными. Их ценность зависит не столько от внутренних достоинств, сколько от внешней эффектности и привлекательности. 

Важную черту постсовременности составляет театрализация. Она также охватывает все области жизни, пронизывает политическую жизнь. В политике постсовременности уже не встает вопрос о жизни или смерти. Она все больше наполняется игровым началом, спортивным азартом, хотя ее роль в жизни общества не уменьшается, но даже возрастает. 



















































15. Типология культур. Восточные и западные типы культур.



Часть ученых признает целостность культуры и высказывает мысль о неразделимой общей культуре человечества. Однако существует многообразие культур и это позволяет ставить вопрос о типах культуры.  Существует много подходов к типологии культур. 

Тип (от греч. typos - отпечаток, форма, образец) - своеобразная идеальная, теоретическая модель для группы предметов, объектов, явлений, в которой фиксируются их общие признаки, свойства, принципы существования. 

Научные подходы к типологии культуры: 

1. хозяйственно-культурный подход; 

2. этнолингвистический подход; 

3. историко-этнографический подход; 

4. исторический подход и теория общественно-экономических формаций; 

5. цивилизованный подход 

6. теория идеальных, абстрактных  типов культур.

7. по месту и времени возникновения культур

	Рассмотрим указанные подходы. 

1. Хозяйственно-культурный подход выделяет  типы культуры по отношению людей к природе и формам организации хозяйственной деятельности:

		земледельческие, 

		скотоводческие,

		оседлые, 

		кочевые народы. 

	2. Этнолингвистический подход основан на анализе культурной общности людей, обладающих одним языком, принадлежащих к одному этносу (от греч. ethnos - народ, племя). Выделяют:

		романские народы,

		англосаксонские, 

		славянские, 

		скандинавские, 

		арабские, 

		тюркские, 

		латиноамериканские. 

3. Историко-этнографический подход выделяет культурно-исторические регионы и формы культурных общностей людей:

	европейская общность,

	дальневосточная,

	индийская, 

	арабо-мусульманская, 

	африканская, 

	латиноамериканская.

	Здесь берутся во внимание:  темперамент и стереотипы поведения; религия и мифологии; типы орудий труда; формы семейных отношений. 

	4. Исторический подход позволяет представить движение культуры во времени: от первобытного общества до современной индустриальной цивилизации. К.Маркс разработал теорию общественно-экономических формаций, по которой выделяются 5 типов культур: 

первобытнообщинная, 

рабовладельческая; 

феодальная; 

капиталистическая, 

социалистическая. 

	По К.Марксу культура отражает те процессы, которые происходят в производственной сфере. Смена формаций – закономерный процесс, происходящий путем революций. 

	5. Цивилизованный подход выделяет культуры

доиндустриального типа,

индустриального типа  

постиндустриального типа.

6. Теория  идеальных, абстрактных типов культур. Авторы: Карл Ясперс, Макс Вебер. Немецкий философ К.Ясперс (1883-1969) выразил мысль о единстве общей культуры человечества.  Он предложил схему возникновения мировой культуры, назвав ее «Единый мир человечества на земном шаре». 

1 ступень - доистория, длившаяся сотни тысячелетий.

2-я ступень возникновение великих культур древности (цивилизация Египта, Двуречья, Индии, Китая). Именно в великих культурах древности (или в орбите их влияния) в «осевое время» формируется духовная основа человечества. Причем происходит это независимо друг от друга в трех различных местах: в Европе, Индии и Китае. В этот период появляются великие учителя человечества - Сократ в Греции, Будда в Индии и Конфуций в Китае.

Следующие этапы связаны со средневековьем и новым временем - веком науки и техники. Рождается современная европейская культура, формируется сегодняшний мир (Америка, Европа, Россия, Индия, Китай, Передняя Азия и другие регионы земного шара), который с XVI в., фактически стал единым миром, «единой сферой общения». 

Следующий период, как полагал К. Ясперс, связан с единением культур. Мировая же история только начинается. 

	Картина целостности культуры приводит к мысли о том, что  мы едины, в истории своей культуры мы имеем общие корни с другими культурами, у нас одна общекультурная почва, нам нечего делить. 

Мысли о единстве общей культуры человечества высказывали также многие русские ученые и философы: В. Вернадский, Вл. Соловьев, Н. Бердяев,  Н. Федоров, писатель М. Пришви.

	 7. выделение культур по месту и времени их возникновения:

		восточные культуры (древность, средневековье, новое время), 

		западноевропейская (древность, средневековье, новое время),

		африканские культуры  (древность, средневековье, новое время) 

Восточные культуры – одни из самых древних на земле, это колыбель цивилизации. Шумерская, вавилонская, аккадская культуры, цивилизации Древнего Китая, Японии, Индии создали уникальные ценности, удивительные культурные системы. Типическими чертами восточных культур считаются их повышенный традиционализм, медленные темпы развития; наличие неклассического рабства; долгое сохранение прочных внутриобщинных связей и норм жизни; наличие деспотических форм правления, особая роль крупных рек в их становлении и развитии, отсутствие проблемы «отцов и детей».

Западная культура представлена наиболее ярко античной цивилизацией, современной европейской цивилизацией. США, Канада, Австралия, Новая Зеландия. Они не являются самостоятельными цивилизациями, хотя и относятся сюда же. Обобщенное понятие – Западная цивилизация. Западная культура связана с постоянными изменениями в жизни человека. Опыт старшего поколения быстро устаревает и отвергается молодыми. Существует проблема «отцов и детей». НТП позволил западному обществу резко вырваться вперед из остального мира и появились явления, представляющие угрозу перерождению западной цивилизации (человек превращается в придаток машины; производство массового оружия). Еще Шпенглер говорил о гибели европейской гуманистической культуры под напором технократизма. У западной цивилизации пропала душа. 

Спор о совместимости или несовместимости западной и восточной культур возник давно и продолжается сегодня.

Р. Киплинг указывал: «Запад есть Запад. Восток есть Восток ... И они никогда не сойдутся». Примерно такого же взгляда придерживался К. Юнг. Он считал, что характерные  для Востока и Запада типы мышления настолько различны, что сближение между ними не только невозможно, но и нежелательно. Вл. Соловьев, напротив, исходил из того, что в будущем Восток и Запад сольются в единую мировую цивилизацию. Нет национальной математики или электроники, они универсальны. В этом плане Япония мало чем отличается от Европы. 





	16. Культура и человек. Инкультурация и социализация.



	Мир культуры творится человеком. Каков человек – такова и культура, которую он создает. Но справедливо и обратное: определенный тип культуры производит определенный тип человека.  	Культура приобщает человека к социуму, к его ценностям, нормам и идеалам.  Культура формирует цель и смысл бытия человека и развивает его собственную сущность.  В культуре формируется и раскрывается духовный мир человека (способности, потребности, мировоззрение, знания, умения, социальные чувства).  Поэтому культура выступает как мера реализации и развития сущности человека в процессе его социальной деятельности, как «мера человека».  Любая вещь человека имеет культурное содержание.  По творениям людей в данную эпоху мы судим о ее культуре. 

Эволюция человека создала предпосылки для развития культуры. Но и эволюция культуры связана с развитием человека. Человек не рождается культурным существом. Культурные нормы, как и прочие, культурные явления, усваиваются человеком в процессе развития, в рамках взаимодействия с другими людьми. Этот процесс в общественных науках называют при помощи термина «инкультурация».

Инкультурация - это процесс усвоения отдельным человеком культурных норм и ценностей, а также обычаев и традиций, языка. Это процесс формирования личности.  В процессе инкультурации человек усваивает культурные ценности, которые разделяются его окружением. 

Термин «инкультурация» по своему смыслу близок к термину «социализация». 

Социализация  - процесс передачи социокультурного опыта от одного поколения  к другому. Это культурное наследование. 

Социализация – это приобщение человека к принятым в данной культуре и обществе системам ценностей и норм.  Социализация, предполагает внутреннее согласие человека принять общепринятые нормы. Это непрерывный процесс овладения культурой и индивидуализация личности. 

Насколько важна культура для функционирования индивида и общества, можно судить по поведению людей, не охваченных социализацией. Например, «дети джунглей» не прошли процесс инкультурации и социализации, т.е. им никто не передал социокультурный опыт, их никто из людей  не учил, не воспитывал,  и они не усвоили язык, нормы, ценности, традиции какого-нибудь общества. Они были полностью лишены общения с другими людьми и выросли среди животных.  Дети, лишенные в раннем детстве человеческого общества, никогда не становятся людьми.

Основные формы инкультурации - научение и воспитание. Усвоение культуры происходит путем научения. Культура создается, и культуре обучаются. Поскольку она не может быть приобретена биологическим путем, каждое поколение воспроизводит ее и передает следующему поколению. 

Процесс инкультурации начинается в самом раннем детстве и прекращается только в старости, то есть охватывает всю жизнь человека.  

Различают первичную и вторичную инкультурацию. 

	Первичная инкультурация охватывает период детства. Здесь формируется личность человека.  

	Вторичная инкультурация охватывает остальную часть жизни человека.  Дело в том, что культура не стоит на месте, она постоянно меняется и человек приспосабливается. Вторичная инкультурация обычно наиболее явно проявляется в случае смены места жительства. Переезд в другую страну неизбежно приводит к необходимости усваивать ту особую точку зрения на мир и отношения между людьми, которая принята в другой стране. Нередко это становится причиной серьезных стрессов. 

	В процессе инкультурации личные нормы и ценности вступают в противоборство с общепринятыми. 

Поскольку личные ценности далеко не всегда совпадают с общепринятыми, процесс инкультурации имеет две основные формы, выбор между которыми во многом зависит от биологических и психологических особенностей человека. 

	

	

	17. Культура и личность

	

Личность –  есть основной носитель культуры. 

С точки зрения правящих структур оптимальным результатом формирования личности является всеобщий конформизм. Конформизм –  приспособление личности к системе официальных ценностей, к существующей культурной ситуации, пассивное принятие существующего порядка, отсутствие собственной позиции. Конформизм – это внешнее соглашение с общепринятым порядком, однако внутренне индивид может оставаться не согласным с ним. 

Конформная личность обыкновенно пассивно принимает ценности официальной культуры, и даже не все, но лишь наиболее доступные, не требующие для своего усвоения значительных усилий. Отбор ценностей здесь во многом проходит без четкого их осознания. 	Сильна зависимость от мнения окружающих; собственный имидж строится по принципу «быть не хуже других».

У конформизма есть две стороны: сильная и слабая. 

		Сильная сторона конформизма – конформизм дает личностной культуре определенный эмоциональный комфорт. 

		Слабая сторона конформизма – конформизм «стирает» личность, превращает ее в почти бездушную часть общественного механизма. Высокая степень приспособляемости делает конформистов главным препятствием для любого прогрессивного движения. 

Конформизм является целью социального контроля, но не целью социализации, которая предполагает внутреннее согласие, «принятие общепринятых норм». 

Противоположное явление – нонконформизм – активное неприятие практически всех ценностей официальной культуры. Нонконформизм отрицает общепринятую систему ценностей (причем не только официальных) огульно, без анализа и даже без точного понимания се смысла. Ценность отвергается не потому, что она плоха, сама по себе, а лишь потому, что она признана в обществе. Так, если общепризнанной ценностью является семья, то нонконформист отрицает семью и утверждает «свободную любовь»,  если общепризнанной ценностью является Бог - то отрицает Бога, отвергается авторитет - утверждается своеволие, отрицается мораль - утверждается вседозволенность и т.п. У  нонконформистов своя система ценностей, но по сути  все та же, общепризнанная система ценностей, только взятая со знаком минус. 

Для нонконформизма важнейшей становится внешняя форма (нетрадиционная одежда, вызывающее поведение, крикливые лозунги, и т.п.). Вообще, нонконформизм обыкновенно свойствен молодежи, еще недостаточно культурно развитой, и в большинстве случаев проходит с возрастом. Обращаясь к нонконформизму, личность пытается самоутвердиться. 

В противостоянии официальной культуре или в защите от официальной культуры, кроме конформизма и нонконформизма, существует еще один способ - это индифферентность. Ее сущность - не в пассивном приятии официальных ценностей и не в отказе от них, а в игнорировании официальных ценостей. При этом личность вырабатывает свою самобытную культуру, которая может частично совпадать с официальной, частично противоречить ей, но индифферентную личность это ни капельки не волнует. Здесь вырабатывается и осуществляется подлинная культурная самостоятельность. Индифферентность есть наиболее эффективный способ защиты личности от воздействия культурных операторов. 



18. Культура и образование. Образование в современном мире.



Образование – это совокупность знаний, полученных специальным путем, это специфическая форма социализации, при которой передача культуры осуществляется теми, кто ее усвоил, тому, кто еще не овладел ею. 

Цель образования – сформировать определенный тип личности, которая сможет сохранить, приумножить и передать ценности, идеалы, знания данного общества. Всегда считалось, что образование нацелено, прежде всего, на сохранение стабильности социума и связано с традициями, а не с новациями. Образование выступает средством создания и осознания границ дозволенного в данном обществе. 

Образование – это информационно насыщенный процесс, обладающий определенной длительностью и имеющий временные рамки. В каждом обществе, в каждой стране своя модель образования, обусловленная социально-исторической моделью данной культуры.

Образование предполагает наличие личностных отношений (ученик - учитель), и всегда считалось, что результативность образования обусловлена наличием самих этих отношений, их формой (устной, письменной, формальной, неформальной, государственной, негосударственной),  качеством. Образование формирует универсальную, типичную для данной культуры картину мира, ценностные, оценочные, познавательные, поведенческие стереотипы. 

Образование  – это деятельность по сотворению определенного образа человека. Существуют модели формирования определенного образа человека: элитаристская, эгалитаристская, смешанная. 

		Элитаристская (от фр. elite - избранный) модель -  предполагает разные подходы к разноодаренным ученикам.

		Эгалитаристская (от фр. egalite - равенство) модель отстаивает равные права в образовании для всех, независимо от индивидуальных различий.

		Смешанная модель пытается аккумулировать в себе положительные качества первой и второй. 

На современном этапе развития человеческого общества существует несколько задач в системе образования. 

1. Задача ликвидации безграмотности в странах третьего мира. Эта проблема крайне актуальна. Происходят процессы интеграции, растет зависимость стран от мирового сообщества и это требует хотя бы минимальной образованности граждан; в условиях безграмотности человек не может адекватно приспособиться к меняющемуся миру.  В подавляющем большинстве стран мира уже введено обязательное начальное образование, которое обеспечивает человека минимумом знаний, необходимых для жизни в современном обществе. 

2. Задача унификация образования (единообразие, единая форма образования) в развитых странах. 

В наше время постепенно формируется единая мировая цивилизация. Если раньше специалист был востребован лишь в своей стране, то теперь он может претендовать на получение работы за рубежом. К специалистам выдвигаются новые требования. Мир движется к всеобщему образованию. 

В настоящее время наблюдается тенденция унификации  образования, т.е. стремление к единообразию, к единой системе, единой форме образования. Вырабатываются единые общие принципы, которые лежат в основе образовательной системы разных стран. 

Считается, что образовательные программы должны быть в значительной степени одинаковыми во всех странах мира, стандартными. Кто получает образование за рубежом, должен быть востребован и у себя на родине. Существует так называемая «Болонская система». Несмотря на то, что в России сложилась особенная система образования, наши специалисты всегда ценились, в том числе и за рубежом, интеграция в мировое сообщество заставляет и нашу страну перейти на «Болонскую систему». которая уже с 2007 года она начала внедряться. Однако основная масса преподавателей против.

		Во-первых, сокращаются аудиторные, лекционные часы и в перспективе предполагается отказ от преподавателя, как самого знающего, эрудированного, т.к. его уже заменяет Интернет. К преподавателю будут ходить только на консультации. Большую часть времени студент будет заниматься самостоятельно. 

		 Во-вторых, по «Болонской системе» в оценке качества знаний вводится бально-рейтинговая система, однако до сих пор нет четких представлений и критериев оценки: математики по своей системе считают сотые баллы, а в общественных науках стараются баллы округлять. Это только прибавилось работы преподавателям, а студенты все равно свои баллы не считают и рвения к учебе не проявляют. Ясно одно: система образования переходит на повальное тестирование в оценке знаний. 

Для развития образования в нашей стране на современном этапе характерны такие процессы, как гуманизация и гуманитаризация. 

Гуманизация образования заключается в повороте общества к личности, к стремлению общества в процессе образования учитывать не только собственные интересы, но и интересы и особенности отдельной личности. Считается, что образование должно быть более гибким. Не человек должен приспосабливаться к условиям образовательных систем, а образовательные системы должны приспосабливаться к отдельному человеку. Если этого не будет, то не будет и условий, необходимых для полноценного развития личности и ее реализации. 

Гуманитараизация образования заключается в увеличении акцента на гуманитарном знании, то есть знании о человеке и обществе. Можно быть прекрасным специалистом в какой-то технической области. Однако без высокой общей культуры, без гуманитарных ценностей нельзя стать полноценной личностью. Это имеет и важный субъективный смысл, поскольку только развитый человек может получать удовольствие от своей деятельности и от отношений с другими людьми. 

В настоящее время все больше и больше возрастает значение высшего образования и послевузовского повышения квалификации. Объем знаний увеличивается, появляются новые технологии, новые методы работы. И это требует от специалиста постоянного труда по пополнению своих знаний. 



19. Возникновение культуры. Материальная и духовная культура первобытного общества.



	Возникновение культуры сокрыто от нас временем. Древний человек, занятый борьбой за существование, вдруг начал расписывать стены пещер, петь и танцевать, наряжаться в звериные шкуры, изображать в театрализованном действии охоту, произносить заклинания и т. д. В чём причина возникновения этих процессов и каковы их результаты? Эти и другие вопросы, связанные с жизнедеятельностью первобытного человека изучают многие науки: психология, археология, антропология,  этнография, философия, история и другие.

	Первобытная культура – это самый древний тип культуры. 

Первобытная культура является фундаментом развития всех последующих культур. 

Материальная культура  древних людей. В эпоху палеолита (древнекаменный век) люди использовали под жилища пещеры: сначала только навесы, а затем стали селиться в достаточно глубоких пещерах с разветвленными внутренними ходами.  Многочисленные стоянки пещерного типа открыты в Испании, Франции, Швейцарии, Австрии, на Балканском полуострове, в Крыму, на Кавказе, в Средней Азии. Иногда жилища создавались и на открытых местностях. Каркасом им служили кости крупных животных, покрытием ветви и шкуры. В каменном инвентаре стоянок эпохи палеолита  найдены шила, иголки с ушками. Это говорит об изобретении шитья.  Шитье было, конечно, грубым. Специалисты предполагают, что в качестве ниток использовались специально приготовленные сухожилия или растительные волокна. Простейшая одежда была из шкур животных. 

Духовная культура. В  первобытном обществе постепенно возникло понятие о красоте. Этнографы и специалисты других наук, изучающие современные первобытные общества (огнеземельцев, папуасов, бушменов, готентотов и др.) пришли к предположению, что первобытные люди украшали себя красками, ожерельями из зубов.  Носили серьги. В носу делали перегородки из бамбуковых палочек. Считалось красивым делать отверстия в ноздрях. Была татуировка, по которой можно было определить, к какому племени относится человек. 

Наряду с украшениями, первобытные люди узнали танцы и музыку. Танцы были бытовыми, ритуальными, охотничьими, военными, мужскими и женскими и т.п.  Музыкальные инструменты – барабан, дудки, гуделки, свистелки, трубы, флейты. 

Археологи открыли пещерные наскальные рисунки. Значит, первобытный человек мог рисовать.  Масштаб не принимался во внимание. В первобытном искусстве отражены первые религиозные представления человека.  Обожествляли животных, как главных  источников пищи, охоты. 

Ранние виды религиозных представлений:

тотемизм;

анимизм; 

фетишизм;

магия. 

Тотемизм - это вера в существование  тесной связи с тотемом, родоначальником данного рода.  Обычно тотемами были животные.  Родовые группы носили имена своих тотемов, например, волка, медведя, змеи, тюленя и др.  Тотем нельзя было убивать на охоте, употреблять в пищу. Животные эти почитались и являлись предметом культового поклонения.  Им посвящались праздники и пляски. 

Анимизм - вера в сверхъестественные существа, заключенные в материальные тела (души)  или существующие сами по себе (духи). Природа одушевлялась.  Духи были добрые и злые.  Было представление о душе. 

Фетишизм -  вера в сверхъестественные свойства некоторых неодушевленных предметов, например: пещер, камней, деревьев, предметов обихода или орудий труда (добычливое копье). 

Магия - колдовство или чародейство.  Магия делится на  белую (охранительную) и черную (вредоносную).  Категории магии: военная, лечебная, промысловая, любовная и др.

	Апогеем духовной культуры первобытного общества  было изобретение  письменности.  

	 Таким образом, у древнейшего человека  от общения с природой возникали образы, которые находили выражение в слове, в музыкальных звуках, в рисунках. Они не были бездумным копированием окружающего мира, а закрепляли результаты трудового, жизненного опыта, расширяя и углубляя его представления о действительности. В первобытном обществе существовало безымянное художественное творчество, принадлежавшее всему обществу.

	







20. Своеобразие культуры Древнеегипетской цивилизации.



	На рубеже IV-III тыс. до н. э. в Северо-Восточной Африке, в долине Нила,  зародилась одна из древнейших мировых цивилизаций - египетская, создавшая замечательную культуру, которая на протяжении тысячелетий мало изменялась.

Древние египтяне были единым народом, говорившим на одном языке с разными диалектами (из семито-хамитской группы). В 3000 г. до н.э. были объединены два значительных государства: Верхний Египет (на юге страны) и Нижний Египет (на севере, в дельте Нила) и основана первая династия объединенной страны. Всего было 30 династий фараонов. 

Египетский жрец Манефон, написавший историю своей страны в IV  в. до н. э. разделил всю историю династического Египта на три больших периода: Древнее. Средне и Новое царства; каждое из названных царств делится на династии. Наука до сих пор для удобства придерживается манефоновской династийной традиции с внесением коррективов в периодизацию Древнего Египта. 	

Периодизация истории и культуры Древнего Египта:

1. период Раннего царства (I-II  династии) 3000-28000 гг. до н.э.

2. период Древнего царства (III-VI династии) 2800-2500 гг до н.э.

3. период Среднего царства (XI-XIII династии) 2050-1750 гг. до н.э.

4. период Нового царства (XVIII-XX  династии) 1580-1085 гг. до н.э.

5. период Позднего царства (XXI-XXX династии) I-е тыс. до н.э.

Особого расцвета культура Египта достигла во эпохи Древнего, Среднего и Нового царства.

1. Культура эпохи Древнего и Среднего царства 

Во главе государства стоял фараон. Фараон - происходит от египетского выражения «великий дом». Первоначально так называли дворец, в котором жил египетский царь. Внешним обликом и одеянием фараон отличался от всех своих подданных. Он никогда не появлялся с непокрытой головой и даже в семейном кругу носил парик. Парики были: парадные и повседневные. Поверх парика надевали диадему, которую обвивала золотая кобра. Золотая голова змеи с раскрытым кaпюшоном поднималась до середины лба фараона. Еще одна замечательная принадлежность туалета фараона – накладная борода, заплетенная в косички. Ее соединяли с париком две повязки. Обычно фараон сбривал бороду и усы, но иногда оставлял короткую квадратную бородку. Основной частью одеяния фараона были набедренная повязка - почти такая же, как у всех египтян, только гофрированная. Часто к поясу подвязывали сделанный из драгоценных металлов передник в форме трапеции. Завершали убранство фараона драгоценности и украшения, которые могли весить несколько килограмм. Облик фараона должен был подчеркивать его величие. Фараоны в Древнем Египте обожествлялись. 

Религия древних египтян сформировалась в эпоху Раннего царства.  Она включала в себя:

культ природы

культ предков

астральный культ (поклонение светилам)

культы загробного мира. 	

Весь уклад жизни египтян покоился на сложной системе религиозно-мифологических представлений и культов. Верховными божествами были: Ра, Амон, Осирис, Птах, Гор, Тот. Каждая область предпочитала верить в своего бога. К началу V династии, по мере создания и укрепления единого государства, на первое место выходит бог солнца Ра или Амон-Ра. Боги в Древнем Египте изображались обычно с туловищем человека и головой какого-нибудь животного или птицы. Солнечная символика была многообразна; солнце изображали в виде крылатого шара с множеством простертых рук-лучей; изображали его соколом, тельцом или с головой барана. Обелиск – архитектурная форма, впервые созданная в Египте, символизировал  солнечный луч.

Осирис – царь загробного мира, бог умирающей и воскресающей природы; Исида – жена и сестра Осириса, покровительница плодородия и материнства, богиня воды и ветра, мореплавания (изображалась с головой или рогами коровы); Птах – бог истины и справедливости, покровитель ремесел и искусств; Гор – сын Исиды и Осириса, бог воды, земли и мирового разума,  создатель всего сущего (почитался в виде сокола); Тот – бог мудрости, владыка слова и счета, создатель письменности (изображался с головой сокола или павианом); Сехмет – жена Птаха – богиня войны и палящего солнца, целительница и покровительница врачей  (в виде женщины с головой львицы); Маат – богиня истины и порядка; Нефертум – бог растительности (изображался в  виде юноши в головном уборе в виде цветка лотоса, из которого поднимаются два пера); Анубис – бог погребальных обрядов, некрополей и бальзамирования,  покровитель умерших (с головой собаки или шакала); бог земли Геб изображался в виде человека с головой змеи; Нут – богиня неба – огромная корова, темное тело которой усеяно звездами; богиня Бастет – покровительница женщин и женской красоты (черная кошка или с головой кошки). Египтяне поклонялись священным животным: быку, крокодилу, кошке, навозному жуку – скарабею. Скарабей изображался в образе жука, толкающего перед собой солнечный диск, либо летящим и несущим солнце. Он считался воплощением восходящего солнца и с ним связывали надежды на жизнь и воскресение. Священных животных кормили отборной пищей, на передние лапы надевали кольца, вешали золотые серьги.

Важнейшая черта культуры Древнего Египта – протест против смерти, страстное желание бессмертия. Стремление к бессмертию явилось основой для возникновения «заупокойного культа». Появилось вероучение, согласно которому смерть не означала конец, можно ждать воскрешение усопшего. Живые должны были  позаботиться о том,  чтобы тело усопшего было сохранено, так как от этого зависело его благополучие в загробной жизни.  Так появилось искусство бальзамирования и изготовления мумий. По представлению египтян, человек был наделен несколькими душами, среди которых «Ка» являлась двойником, «Ба» – проявлением его сущности, «Ах» – привидением, «Рен» – именем и т.д. Из них самую значительную роль играла «Ка», обозначавшееся иероглифом в виде поднятых рук, согнутых в локте, и «Ба», представлявшееся в образе птицы с человеческой головой. Посмертное существование воспринималось египтянами как продолжение земной жизни, поэтому стены погребальных камер богато расписывались сценами земной жизни фараонов. Мумию помещали в саркофаг. На случай, если мумия не сохранится, в гробницу ставили каменные или деревянные скульптуры-двойники (в них должна была вселиться душа «Ка»). Гробница, где стоял саркофаг, считалась домом умершего. Поскольку бальзамирование и мумифицирование стоило дорого, то это было доступно только семье фараона и знатным людям. Фараоны тратили большие средства на пышное погребение, подготовка к которому велась еще при жизни. Сохранение в целостности их тела в гробнице должно было обеспечить им бессмертие.	

Фараоны Древнего царства оставили после себя память –  пирамиды - мощные   каменные гробницы.  Пирамиды – это своеобразный символ, сосредоточивший достижения древних египтян в области строительной техники и архитектуры, математики и астрономии, мифологии и религии. Всего в Египте 80 пирамид. Первая пирамида была ступенчатая, как лестница к небу – это пирамида фараона Джосера. Ее высота 60 м. Однако, самая знаменитая и самая грандиозная – это пирамида Хеопса (Хуфу).  Известно, что строили ее в течение 30-ти лет сотни тысяч людей. Первоначальная высота ее была 146,6 м. Сегодня, из-за наступления песков, высота ее 137 м. Длина стороны основания пирамиды 233 м. При  строительстве пирамиды была допущена маленькая неточность: одна сторона длиннее трех других на 20 см. (ошибка всего составляет 0,0009).  Пирамида сложена из 2.300000 каменных блоков  массой около 2,5 тонн каждый. Общий вес пирамиды около 7 млн. тонн.  Здесь же высятся пирамиды преемников Хеопса: сына по имени Хефрен (Хафра), которая всего на 3 метра ниже пирамиды отца, и пирамида внука Хеопса - фараона этой же династии, которого звали Микерин (Менкаура). До сих пор остается не вполне ясным, каким образом многотонные камни поднимались строителями пирамид на столь значительную высоту. Пока остается также нераскрытой еще одна загадка пирамид. Отдельные каменные блоки быль столь плотно пригнаны друг к другу, что между ними и сейчас нельзя просунуть даже иголку. Пирамиды имеют единое направление осей и строго сориентированы по сторонам света. Все пирамиды имеют безупречно правильную  четырехгранную форму. Форма пирамиды означала вечность, а отношение граней олицетворяло Божественную гармонию Вселенной. Снаружи пирамиды облицовывались прекрасно отшлифованными известняковыми плитами, но облицовка не сохранилась. Погребальные камеры и саркофаги давно разграблены. Вход в пирамиду находился на северной ее грани, внутрь вел низкий коридор, причем угол наклона пола коридора был равен тому углу, под которым можно было видеть Полярную звезду, куда по представлениям древних египтян, направлялась душа «Ка» усопшего, которая вскоре должна была вернуться и вселиться в умершего.  

В эпоху Среднего царства пирамиды строили из кирпича, так как фараоны 12, 13 династии боялись тратить большую часть государственных средств на личные потребности – пирамиды. Эти пирамиды дошли до нас в виде бесформенных холмов. К началу I тыс. до н. э. строительство пирамид было прекращено. Гробницы для фараонов стали устраивать в скалах – в Долине царей (в западной части Фив). Там найдено 60 гробниц.  Однако и эти усыпальницы разграблены. Единственной, не разграбленной была найдена в 1922 году английскими археологами, гробница фараона Тутанхамона. Общий вес изделий из золота, найденных там,  превышает тонну. 

Искусство Египта Древнего царства монументально, спокойно и торжественно. Выработались изобразительные каноны, которые потом свято  оберегались на протяжении веков. Сложились строго определенные типы статуй: стоящие – фигура выпрямлена, левая нога чуть выдвинута вперед, руки опущены и прижаты к телу; сидящие – руки симметрично лежат на коленях, взгляд устремлен вдаль. Эти типы статуй неизменно повторялись и в Среднем и в Новом царствах и в более поздние периоды. Египетская скульптура служила в основном религиозным целям. Создавались статуи фараонов, военачальников, жрецов.  По статуям можно представить, как  выглядели и во что одевались древние египтяне.  Среди скульптур Древнего царства выделяется своей неповторимостью знаменитый Большой Сфинкс из Гизэ. Сфинксов воздвигали перед заупокойными храмами. Это каменное изображение существа с головой человека и телом льва. Голова сфинкса изображала фараона. Сфинкс олицетворял мудрость, загадочность, силу египетского правителя. Сфинкс из Гизэ высечен из целой скалы. Его длина 57 м, высота  20 м.  Голова его имеет портретное сходство с фараоном Хафрой (Хефреном ).  Все сфинксы считались воплощением бога солнца – Ра, они имели одну и ту же позу и один и тот же головной убор: царский платок (клафт) с уреем посредине лба (урей – это изображение приподнятой кобры – символ царской власти).  Большой сфинкс из Гизэ остался единственным в своем роде, ни одного подобного гиганта больше создано не было. 

Искусству отводилась необычайно важная роль: оно должно было дарить бессмертие, быть продолжением жизни. Египетское искусство отличалось удивительным постоянством, сюжетные композиции переходили из столетия в столетие. Выработались изобразительные каноны, которые затем свято оберегались на протяжении веков.

Живопись. В живописи  древних египтян утвердилась традиция своеобразного распластывания фигуры на плоскости.  Голова и ноги всегда изображались в профиль, а тело в фас. В живописи тела мужчин окрашивались в красно-коричневый или кирпичный цвет, женщин – в желто-розовый. Волосы у всех были черные, одежды белые. 

В древнем Египте было развито строительство храмов.  Некоторые храмы вытесывались в скалах. 

Наука в Древнем Египте служила практическим и культовым целям. Главными ее хранителями являлись жрецы. Была развита астрономия и математика. Определяли площадь круга, объем усеченной пирамиды, площадь поверхности полушария.

Был создан солнечный календарь, который состоял из 12 месяцев по 30 дней. Для его корректировки в конце года добавлялось пять дней, не принадлежавших ни к одному месяцу. Египетский календарь лег в основу юлианского календаря (Юлианский календарь был введен в 47 г. до н. э. Юлием Цезарем. В нем уже предусмотрен високосный год). 

Письменность. Сложилась развитая система иероглифической письменности (700 иероглифов), что повлекло за собой взлет литературы. На базе египетских иероглифов возникло алфавитное письмо, создателями которого были древние финикийцы (современный Ливан), который, в свою очередь, лег в основу латинской азбуки. 

2. Культура эпохи Нового царства.

Новое царство было временем высшего государственного и культурного расцвета Египта. Вся экономика и культура эпохи Нового царства теснейшим образом связана с завоевательной политикой фараонов XVIII-XIX династий. Египетское государство вело войны в Азии и Северной Африке. Из Палестины и Сирии вывозили медь; из Эфиопии – золото; из Нубии и Ливана – строевой лес. В этот период в Египте была наемная (профессиональная), хорошо оснащенная армия и сильный флот. 

Египетская культура активно взаимодействовала с культурой соседних народов

Архитектура.  В храмовых постройках появился особо величественный стиль. Город Фивы становится одним из самых блистательных городов Древнего Востока. Украшением Фив были грандиозные дворцы фараонов и храмы.  В течение нескольких веков строились знаменитые храмы Амона-Ра в Карнаке и Луксоре (в восточной части Фив), а в Западной части Фив располагались усыпальницы фараонов – Долина царей. От Луксора к Карнаку вела длинная, почти в 2 км прямая аллея сфинксов. Колонный зал Карнакского храма был настоящим «лесом»: мощные колоны (лотосообразные, пальмообразные имели высоту свыше 20 м, а диаметр около 5 м.) Общее число колон – 134.  Нижние части стен были украшены растительным орнаментом, а потолок расписан изображением золотых звезд на темно-синем фоне. Стены и колоны покрыты иероглифами.  Карнакский храм – это каменный архив Египта. 

Амарнская эпоха (XV век до н.э. 18 династия фараонов). 

В истории эпохи Нового царства был кратковременный период, который, однако, произвел переворот в политической, религиозной жизни Египта, а также в египетском искусстве. 

	В XV  веке до н.э. в Египте правила 18-я династия фараонов, одним из представителей которой был Аменхотеп IV. При нем была проведена религиозная реформа. Он пытался утвердить культ одного Бога, т.к. египетское многобожие не способствовало централизации страны. Это была первая в истории человечества попытка установить единобожие. Бога солнца Амона-Ра стали называть богом Атоном. Он стал богом-творцом и изображался в  виде солнечного диска с отходящими от него лучами, заканчивающимися ладонями.  Культ Атона был простым. Богослужения совершались под открытым небом.

Аменхотеп IV  изменил свое имя и стал называться Эхнатон и  основал новую столицу – г. Ахетатон (Горизонт Атона).  Сейчас на этом месте находится деревня Телль-Эль-Амарна, поэтому период правления Эхнатона называют амарнским.  При нем были сломаны традиционные правила в изобразительном искусстве. В искусстве появились светские мотивы, жизнелюбие. Появились многоцветные росписи, изображения простых людей. Создавались скульптурные портреты. Всемирно известным стал портрет супруги фараона Эхнатона – царицы Нифертити в высоком головном уборе.  После смерти фараона Эхнатона был восстановлен культ Амона-Ра. В одном из папирусов 19-й династии Эхнатон был назван мятежным, а имя его предано проклятию. Однако амарнский стиль встречался в скульптуре и живописи еще фараона Рамсеса II (14-13 вв. до н.э.).

Одним из самых знаменитых фараонов Древнего Египта был Рамсес II. Он правил 66 лет.  Память о нем пережила века. При нем был построен храм Рамессеум и в нем статуя самого Рамсеса II  17 м. высотой и весом 110 тон. Она разрушена.  Одним из самых известных является заупокойный храм Рамсеса II  в Абу-Симбеле.  Фасад храма развернут к Ниду.По обе стороны узкого входа возвышались 4 сидящих статуи фараона 20 метровой высоты.  Внутри скалы на глубине 55 метров были прорублены многочисленные помещения (колонный зал, святилище). Храм Абу-Симбел – это чудо архитектуры иодновременно оптическое чудо, четкий инженерный расчет строителей храма. В зале была одна дверь – в святилище – низкое, темное помещение. Дважды в год 19 октября (в день рождения Рамсеса II) и 21 февраля (в день его восшествия на трон) здесь совершалась торжественная церемония. Рамсес II  показывался народу. Солнечный луч прорезал полутьму зала и высвечивал фараона – сына бога солнца Ра.  В 1967 году при строительстве Асуанской плотины в Египте, храм попал под затопление. 

После смерти Рамсеса II  наблюдается упадок египетской культуры. Некоторое  возрождение искусства наблюдалось  при царях 26-й (Саисской) династии в 7 веке до н.э. и называется Саисский Ренессанс (возрождение). 

Закат цивилизации Древнего Египта не означал бесследного исчезновения культуры его народа. Многие элементы  египетской культуры сохранились до наших дней. В 332 г. до н.э. Египет был завоеван А.Македонским. 

Сокровища египетской мысли оказались притягательными для  видных греческих ученых-философов, государственных деятелей. В Египте побывали древнегреческие мудрецы такие, как Солон, Фалес, Пифагор и др. 

Египетское искусство и архитектура стали  образцом для крито-микенской культуры в Древней Греции. Египетская культура оказала большое влияние и на древних римлян.  Культ египетской богини-матери Исиды, получил широкое распространение в Риме. Египетский скульптурный портрет, живопись, львы, сфинксы были восприняты античным искусством, а через него европейским.



21. Культура древней Индии.



	Индия занимает часть Азиатского материка и огромный полуостров на юге Азии – Индостан, омываемый водами Индийского океана и Аравийского моря. С севера с северо-востока Индия отделена от остальной части Азии хребтами Гималайских гор. Древнейшая в южной Азии цивилизация называется Индской, т. к. возникла она в районе реки Инд в Северо-Западной Индии в 23 в. до н. э. и просуществовала до 18 в. до н. э. Открытие культуры долины Инд произошло сравнительно недавно – в 20-е годы XX века английскими археологами. Памятники этой цивилизации найдены более чем в 200 пунктах Северо-Западной Индии и на территории современного Пакистана. 

	При раскопках холма «Мохенджо-Даро» («холм мертвых») был открыт загадочный город примерно III-II  тыс. до н. э. Археологов поразили совершенство и цивилизованность устройства города. Прямые улицы  шириной до 10 м., пересекавшиеся под прямым углом и делившие город на большие  кварталы. Дома строили 2-х этажными, кирпичными. Внутри кварталов улицы были узкими. Чтобы повозкам  было легче передвигаться, углы домов делали закругленными. В домах имелись специальные ванные комнаты для омовений. Была городская баня  с бассейном. Возможно любовь к чистоте  была связана с религиозными воззрениями жителей города, и омовения имели ритуальный характер. Под домами и улицами была настоящая система канализации. Были проложены керамические трубы диаметром от 60 см до 2 м.

Следом за Мохенджо-Даро раскопали другой крупный город  - Харапп.  По его названию вся археологическая культура той эпохи была названа хараппской.  Найденные здесь керамические сосуды расписаны растительным орнаментом. В отличие от Египта для Индской цивилизации совсем не характерна монументальная скульптура. Скульптура была каменная или бронзовая, небольших размеров. Найдено более двух тысяч печатей. С обратной стороны печати есть отверстия для шнурка. Печати носили и в качестве амулетов, и  также для  подтверждения собственнических прав владельца. Изображения на печатях часто отражают мифологические сюжеты. 

У Индской цивилизации была письменность примерно 400 знаков, но она до сих пор не расшифрована. О религии этой цивилизации почти ничего не  известно. Храмов здесь не найдено. В большом количестве встречаются фигурки богини-матери и быка.  Это свидетельствует о типичном для той эпохи культе плодородия и о распространении тотемистических представлений. Существует несколько версий гибели этой цивилизации. Однако гибель цивилизации – понятие относительное. Кто-то все равно выжил. 

После гибели Индской цивилизации с северо-запада в Индию проникли индоевропейские племена арии («благородные»). Они были кочевниками-скотоводами. Отличались от коренных жителей светлым цветом кожи, говорили и писали на языке, близком к европейским языкам – санскрите. В результате ассимиляции с коренным населением создавалась единая культура. Сегодня санскрит считается древнеиндийским языком. Арии принесли с собой своё священное писание – Веды. Так начался новый период в истории и культуре Древней Индии – «ведийский период» (конец II – первая половина I тыс. до н. э.)

 В I-м тыс. до н. э. культ в ведической религии усложнился. Служители культа (жрецы) назывались брахманами.  Появляется новая религия –  брахманизм. 

В 6 в. до н. э. на территории Индии появляется буддизм, который затем стал распространяться за пределы Индии и, стал первой мировой религией.  Известны три вида статуй Будды: Будда сидящий; Будда стоящий; Будда спящий или умирающий. В настоящее время к древним статуям совершается паломничество. Буддизм был господствующей религией в Индии до 2 в. н. э. Во времена господства буддийской религии в Индии кастового строя не было. Затем буддизм вытеснила другая религия – индуизм. Индуизм – это национальная религия Индии, которая сохраняет свои ведущие позиции до сих пор. С появлением индуизма появился кастовый строй, который официально отменен в 1955 году. Строятся индуистские храмы. По форме они напоминают готический стиль архитектуры  средневековой Европы. Стала развиваться скульптура. Священные животные в индуизме: слон, корова, обезьяна, змея.

Подлинного  подъема и расцвета индийская культура и наука достигла в IV-III вв. до н.э. при династии Маурьев. При них была объединена почти вся территория современного Индостана за исключением крайних областей Южной Индии. 

Наука.  В этот период индийскими учеными  была создана десятичная система исчисления, современное начертание цифр (позже названных арабскими). Были известны извлечения квадратного и кубического корней, арифметическая и геометрическая прогрессии, основы тригонометрии и алгебры. Была развита астрономия. Календарь состоял из 12 месяцев по 30 дней. Каждые пять лет добавлялся 13-й месяц. Знали о шарообразности земли и предполагали ее вращение вокруг своей оси. Знания химии позволяли изготовлять кислоты, краски, лекарства, духи. Было создано алфавитное письмо из 50-ти знаков.   Была развита медицина. Были изобретены шахматы.	Образцы народной мудрости содержат индийские сказки, басни. 

Интересны индийская керамика, ювелирные украшения. Произведениями искусства являются монеты с изображениями правителей и надписями на различных языках. Современная геральдика Индии уходит своими корнями  в глубокую древность. На государственном гербе современной Индии  «трехглавый лев». Это изображение знаменитой львиной капители древнеиндийского царя Ашоки (III  в. до н. э.).

До сих пор в Западной Индии сохранились пещерные буддийские монастыри, высеченные в скалах. Их площадь примерно 500 м2. Здесь же сохранились и памятники индийской живописи. 

В средние века Индия была под мусульманским владычеством. Ислам и индуизм мирно уживались. В исламе запрещено изображать животных, птиц  и людей.  Для новых правителей началось строительство мавзолеев – усыпальниц. Несмотря на это,  индийские ремесленники-мастера, оформляя гробницы,  вплетали в цветочный орнамент птиц, животных. 

Живопись и скульптура. Скульптурное и живописное искусство в Древней Индии достигло такой высоты, что существовал ряд специальных руководств по правилам их создания. Были разработаны приемы иконографии, разные у разных религиозных традиций. В частности, выбор цвета зависел от сюжета и персонажей. Боги и цари, например, всегда изображались белыми. 

Наиболее известным памятником древнеиндийской религиозной живописи являются стенные росписи в пещерах Аджанты, которая представляет разнообразные моменты из жизни Будды, мифологические темы, сцены из повседневной жизни, а также изображения дворцовой тематики. Эти рисунки прекрасно сохранились благодаря тому, что индийцы хорошо знали секреты стойких красок и умели готовить долго сохраняющийся грунт. 

Была развита миниатюрная живопись.  С XV  в. в индийской архитектуре стал применяться белый мрамор. Тончайшая гравировка по мрамору  напоминала работу по слоновой кости. Величайшим в мировой архитектуре является Тадж Махал – гробница (XVII  в.). Это своеобразный памятник любви, воздвигнутый по велению Шах Джахана для рано умершей любимой жены Мумтаз. 

	В отличие от великих цивилизаций  Ближнего Востока индийская цивилизация, как и китайская, продолжала существовать и развиваться и после окончания периода древности. 





22. Культурное наследие Древнего Китая



Древнекитайская цивилизация возникла на рубеже III-II тыс. до н. э. в среднем течении реки Хуанхэ и просуществовала до 220 г. н. э.(крушение империи Хань). Население Китая в глубокой древности было весьма пёстрым по своему этническому составу: китайские племена, манчжуро-тунгузские, тюркские, монгольские, сино-тибетские и др.

До середины I тыс. до н. э. Древний Китай развивался в отрыве от других цивилизаций.

В письменных памятниках китайской древности присутствует идея китаецентризма. Даже древние китайские государства назывались: «Срединные царства». Китайцы отождествляли свою страну с «Поднебесной», а китайского императора – властелином всех людей.  В этом древние китайцы не были исключением. В Европе, например, греки считали всех, кроме эллинов, варварами.  

Традиционно китайские историки говорят об извечном и абсолютном  превосходстве китайской культуры над культурой соседних народов. 



Периодизация истории и культуры Древнего Китая:

разложение первобытно-общинного строя  и возникновение классового общества и древнейших государств (18-12 вв. до н. э.). Государство Шан-Инь.

Древний Китай 11-3  вв. до н. э. Государство Чжоу. С 5 по 3  в. до н. э. была эпоха «борющихся царств».

Первое централизованное государство в Китае – империя Цинь 3  в. до н. э. (221-207 гг. до н.э.)

Империя Хань 3в. до н. э. – 3  в. н. э. (207г до н. э.  – 220 г. н. э.)

Жители Древнего Китая  создали интересную и самобытную культуру, как материальную, так и духовную. Китайская культура, в отличие от индийской,  более прагматична, обращена к ценностям реальной земной жизни. У китайцев на первом месте деньги.  Китайцы считают, что в следующей жизни они будут жить также богато, как и в этой. Поэтому китайцы трудолюбивы, стремятся разбогатеть.  Велика роль традиций, обычаев, ритуалов и церемоний. 

1. Среди ранних городов-государств исключительное место занимает раскопанный в районе г.Аньяна «Великий город Шан» с водопроводом в аристократическом квартале. Это было ранне-рабовладельческое государство Шан-Инь. Три важнейших достижения  присущи эпохе Шан-Инь: строительство городов, применение  бронзы и появление письменности. Образцы иньской письменности расшифрованы. Они представлены гадательными текстами на костях животных и панцирях черепах. Для письма использовались также деревянные планки. Правитель иньцев носил титул «ван». Интерес представляют иньские погребения. Найдены крупные гробницы правителей и их ближайших родственников. В центральной погребальной камере площадью 400-500 м2 и глубиной 10 м помещался внешний гроб, в котором был заключен еще один – внутренний. В гробницу клали бронзовые ритуальные сосуды, украшения из золота и яшмы, оружие, музыкальные инструменты и др.

В XI  в. до н. э. государство Шан-Инь было завоевано  чжоусцами из государства Чжоу (северо-западный Китай). Чжоусцы быстро переняли у иньцев технику бронзового производства, письменность.  В Чжоу был двуединый культ верховного божества Неба и сына Неба. 

2. Примерно с 6 в. до н. э. появляются древнекитайские мифы. Они подразделяются на несколько групп:

космогонические мифы (природа возникла из состояния  первоначального хаоса. Хаос делят на два первоэлемента – ян (мужское начало) и инь (темное начало). Из них возникли неодушевленные вещи и живые существа.

мифы о стихийных бедствиях и героях, спасших от них людей. Два основных бедствия: наводнение и засуха. 

мифы о древнейших героях. Многие герои изображались в виде полулюдей-полуживотных.

мифы о первопредках.

Эпоха Чжоу – «Борющихся царств» считается  классической в истории культуры Древнего Китая. Ускоряется развитие научных знаний. Эта эпоха считается золотым веком китайской философии. В этот период складываются основные философские течения  – конфуцианство, даосизм. 

3. В III в. до н. э. усиливается царство Цинь. Путем многолетних войн и завоеваний оно подчинило себе все остальные царства и создало единую Циньскую империю. В 221 г. до н. э. император  Цинь Шихуанди осуществлял реформы, направленные на укрепление и объединение страны. Во всей стране вводились  единые меры веса, длины, единое начертание иероглифов, единая денежная система с золотыми и медными монетами. Это способствовало развитию торговых связей. Цинь заботился о строительстве оборонительных сооружений. Для защиты страны от набегов кочевников – гуннов – он приказал соединить в одно целое  все укрепления, начатые еще в 4 в. до н. э. Так начинает создаваться Великая китайская стена. Во времена империи Цинь протяженность стены достигла 700 км. Великая Китайская стена строилась более 1000 лет. Ее протяженность 4 тыс.км, а с ответвлениями – более  6 тыс. км. На постройку китайской стены  сгонялись земледельцы, ремесленники и рабы. Некоторые бежали, поднимали восстания. Во время восстания был свергнут Цинь Ши Хуан и вождь повстанцев Лю Бан стал правителем. С него начинается династия Хань (207 г. до н.э.). 

4. Во  времена империи Хань была развита торговля. Появился Великий шелковый путь, связывающий Китай со многими странами Запада. Из Китая вывозили шелк, ковры, железо, фарфор, пряности и др. Восстания ослабили рабовладельческий строй в Китае. В 220 г. н. э. империя Хань пала. Китай был расчленен на три царства. 

В древности в Китае возникла письменность в виде иероглифов (18 тысяч). Была развита наука. Был изобретен прибор, отмечавший землетрясения. В 28 г. до н. э. китайские астрономы открыли пятна на солнце. Был создан небесный глобус с описанием более 2500 звезд, разработана теория о  безграничности Вселенной во времени и пространстве.  Ханьские математики использовали десятичные дроби, отрицательные числа. Китайцы научились изготовлять бумагу, а до этого писали на шелке.  В медицине был развит метод иглоукалывания. 

Изобразительное искусство Китая относится к древнейшим в мире. Керамические сосуды, блюда, амфоры, чаши украшались сложными геометрическими узорами, знаками-символами с изображением животных. В ханьскую эпоху строились дворцы. Китайская архитектура отличается  национальным своеобразием. Крыши зданий имеют характерный изящный изгиб. Была развита портретная живопись. В целом, в китайском искусстве традиционными остаются пейзажи: горы и реки, цветы и птицы. Картины и их отдельные детали, как правило, имеют собственное толкование. Так, часто изображаемая на полотнах сосна, символизирует стойкость и долголетие, ива – женственность, скромность, утонченность и слабость, орхидея – простоту и благородство, бамбук – душевную чистоту. Многие императоры поощряли развитие литературы  и искусства, приближали ко двору лучших поэтов, писателей и ученых.

 Китай – страна древней музыкальной культуры. Уже в 1 в до н. э. В Китае было известно более 80 музыкальных инструментов.

Одним из древнейших видов зрелищного искусства, история которого в Китае насчитывает около двух тысячелетий,  была акробатика. 

Культура Древнего Китая почти без изменений просуществовала до XVII  века н. э.	

Религия. Характер самой ранней религиозной системы в Китае остается неясным и является предметом споров.  Крестьяне обожествляли силы природы.  А у высших китайских слоев менталитет был другой. Не было: 

ни культа полубожественных героев;

ни идеи спасения в загробном мире;

ни идеи молитвы во имя избавления от грехов. 

Не было церковной организации, жрецов, догматов. В некотором смысле можно сказать, что древнекитайской религии не существовало вообще. Эквивалентом отсутствующей официальной религии стали аристократическая этика  и ритуальная церемония. Высшим  сакральным авторитетом для аристократии было всемогущее, но недоступное Небо. Ритуально-этическая связь с Небом осуществлялась императором (ваном). Император был сыном Неба и также являлся высшим носителем дэ – добродетели и благодати. Небо – высший судья. Он также вручает мандат на управление Поднебесной. Свою страну Китайцы называли Поднебесной, а вана -  ее владыкой.

 В середине I-го тыс. до н. э., в Древнем Китае  появились конфуцианство и даосизм. Сначала это были  философские школы,  а во   2  веке н. э. превратились в религию.

Конфуцианство регулирует социальные отношения с помощью культа предков. Уважение к своим предкам подразумевает и уважение к существующему социальному порядку. Развита социальная, ритуализированная  этика. Она сформировала облик традиционной китайской культуры. Раннее конфуцианство говорило об изначальной доброте человеческой природы.

 В древнекитайской цивилизации был культ образованности и грамотности. Одним из важнейших требований к государственным служащим был высокий уровень образования. Для продвижения по службе чиновнику приходилось сдавать экзамены по произведениям Конфуция  (до 20-х гг. ХХ века).

Даосизм сыграл ключевую роль в эстетизации и поэтизации природы. Только сейчас человечество стало осознавать актуальность экологического мышления, которым проникнута вся даосская философия. Многие принципы даосизма создали философскую основу известных китайских единоборств, включая у-шу.

Китайский этнос создал особый тип культуры, отличающий его от культур других народов. Культура Древнего Китая заложила основу дальнейшего культурно-исторического развития китайской цивилизации и оказала глубокое влияние на культуру всего дальневосточного региона.





23. Культура древней Японии



На формирование этнической психологии японского народа повлияло особое географическое положение Японии.

Страна восходящего солнца расположена на 4 тысячах островов, омываемых Тихим океаном и морями, из них: 4 крупных: Хонсю, Хоккайдо, Кюсю, Сикоку. Имеет 150 вулканов, из которых 40 действующих. Японию ежегодно потрясает около 1,5 тысяч землетрясений, через ее территорию проходит 10-15 тайфунов, убытки от которых нередко более значительные, чем от землетрясений.

Япония – страна гор, занимающих 80% территории всей страны. Здесь нет важнейших собственных природных ресурсов (нефти, газа, металлов). Здесь сильная тропическая влажность и недолговечность вещей. Японцы живут на земле, которая постоянно движется, угрожает, разрушает. Спасает японцев красота. 

Природные условия оказали немаловажное воздействие  на формирование эстетических критериев японского народа. Природа Японии разнообразна и красива, однако в ней сочетаются и мягкость, и жесткость.

У японцев ярко выраженный тип восточного менталитета. Основа японского национального характера – развитое эстетическое чувство и чувство гармонии. Именно культ красоты помогает воспитывать такую личность, которая в состоянии преодолевать экстремальные условия географической среды, дефицит природных ресурсов.

Становление психологического склада японского народа, его религиозного мировоззрения, эстетических идеалов происходило в древности.

Древняя японская культура охватывает период IV  тыс. до н.э. – I  тыс. н.э. В ней выделяют следующие периоды:

IV  тыс. до н.э. – 3 в. до н.э. – каменный век. Это культура Дзёмон – культура охотников и собирателей. 

3 в. до н.э.  – 3 в. н.э.- бронзовый век. Это культура Яёй - аграрная культура.

4-6 вв. н.э.  – культура Кофун (курганов) - железный век. 



IV  тыс. до н.э. – 3 в. до н.э. – каменный век. Это культура Дзёмон – культура охотников и собирателей. Древнюю японскую культуру изучают по найденным керамическим изделиям. Исследователи считают, что самые ранние сосуды вылеплялись из глины. Глиняные жгуты накладывались  спиралью, получалась форма.  Форму перед обжигом обматывали травяной веревкой, которая,   выгорая, оставляла след – отсюда и название дзёмон – «след веревки». Были и каменные фигурки – догу, изображающие богинь плодородия. 

Во втором тыс. до н.э. в керамике наблюдается «звериный стиль». Горшки и урны с 2-мя, 4-мя, 1-м ушком-ручкой с изображением змей, лягушек и прочей живности ритуально-тотемного характера. Глиняные фигурки этого периода напоминают деревянные фигурки и маски  тихоокеанских культур.

В середине I  тыс. до н.э. керамика превосходной техники обжига и качества декора. Керамические сосуды слишком причудливы по форме и непонятно их практическое применение. Появляются и глиняные статуэтки, изображающие людей в богато декорированной одежде, с огромными глазами типа «снежных очков». Даже фигурки обезьян изображались с такими же глазами. При раскопках находят много фигурок типа «космонавт»: например, «треугольная» женщина с круглой головой или в треугольном шлеме.  

От эпохи Дзёмон остались некоторые образцы «каменного творчества: лососевые камни» (на которых нарисована рыба), и рисунки на стенах пещер. Аналогичные «лососевые камни» находят в районе оз. Байкал, в Сибири. Происхождение и байкальских, и японских образцов связано с обычаем жертвоприношения богам  в надежде на богатый улов рыбы. Исследователи прослеживают связь древнего японского народа с азиатским материком. Япония неотделима от Евразии. Культура Дзёмона несет отпечатки столкновений различных евразийских, полинезийских, центрально-американских и иных неведомых влияний. 

Культура бронзового века – Яёй ( 3 в. до н.э. – 3 в. н.э.). В это время развивается рисосеяние, скотоводство, рыболовство. Появляются изделия из меди, бронзы, новые типы глиняных сосудов. По мнению большинства исследователей, культура Яёй  возникла под влиянием племен Корейского полуострова, которые мигрировали на Японские острова в результате «Великого переселения народов» Центральной и Восточной Азии. Предполагают также, что в этот процесс были вовлечены и какие-то представители южно-китайской культуры. Эта миграция из Китая распространялась на Западную Японию и Южную Корею, объединив их в единый культурный комплекс.

В эпоху Яёй создавались бронзовые мечи и копья, бронзовые колокола, зеркала из бронзы. Люди Яёй рассматривали бронзовые предметы как драгоценные и использовали их в ритуальных целях. Даже мечи и копья имели ритуально-магический смысл.

Керамика Яёй – вазы, чаши, кувшины, блюда  и кубки была изготовлена на гончарном круге и обожжена при высокой температуре. Керамика этого периода отличается легкостью, простотой и функциональностью форм, графической ясностью строгих геометрических узоров – полос зубчатых и волнистых линий. 

В эпоху Яёй  в японской духовной культуре появляется представление о двух первоначалах мира – инь, ян; о первоэлементах – огонь, вода, дерево, металл, земля. Почитались силы природы.  Появились мифы. Мифологическая система получила название синто (путь богов). Спустя много веков, мифы были систематизированы в летописно-мифологические своды «Кодзики» (712 г.) – записки о делах древности и «Нихонги» (720 г.)  - японские хроники. В них много заимствовано из китайской мифологии и философии. 

Родоначальниками всего сущего японская мифология считает божественных супругов Идзанати и Идзанами. От них произошла триада великих  богов: Аматэрасу – богиня солнца, Цукиёми –  богиня Луны и Сусаноо – бог водной стихии и бури.  В мифах рассказывается об устройстве  мира, соперничестве богов, сошествии на землю одного из потомков ставшего предком всех людей (Ниниги). В мифах нет ни одного описания борьбы человека с силами природы. 

Божественным предком японцев считается Ниниги – внук Аматэрасу. Богиня солнца дала своему внуку: зеркало, меч и яшмовое ожерелье. С незапамятных времен японцы знают, что это три символа японского народа, японской культуры, японской государственности. Они передавались о поколения к поколению как священная эстафета доблести, знания, искусства. 

Яшма – это древнейший символ идей синто.

Зеркало – выражает идеи дзэн. Это символ чистоты, самоуглубления.

Меч – это эстетика самурайства, искусство меча и смерти.

Синто, дзэн и бусидо – это три  глубинных, доныне живущих течения, три измерения японской духовности. 

4-6 вв. н.э. – культура Кофун – культура курганов. Это время сооружения гробниц-курганов, достигающих иногда колоссальных размеров. Курганы представляли собой большие искусственные острова, окруженные рвами с водой. Их внешние очертания в виде круга или замочной скважины (символ союза солнца и земли). Это было в период создания  первого сильного государства из союза племен Ямато. Гробница Минтоку (5 в.н.э.)  по площади превосходит  пирамиду Хеопса. Вблизи, окруженная подковообразным водоемом, она кажется созданной самой природой. Останки царей помещались в подземную камеру внутри холма в каменном или керамическом саркофаге. Стены саркофагов и камер покрывались  графическими узорами с космогонической символикой.  4-6 вв. н.э. – время расцвета  погребальной пластики  - ханифа. Полые внутри керамические фигурки  (от 30 см до 1,5 м. высотой) составляли своеобразный посмертный эскорт правителя. Это были воины, жрецы, слуги, крестьяне, животные, птицы, кони, петухи. При передаче  тела и конечностей пропорции не соблюдались.  Было высоко развито художественное мышление.  С оформлением царских погребений  связано быстрое развитие декоративных ремесел.

Вооружение, конская сбруя, предметы личного украшения, найденные при раскопках совершенно идентичны с аналогичными предметами конных народов Северо-Восточной Азии, населявших Монголию и Северный Китай.  В 3-5 вв.н.э. в свою очередь эти племена были частью конгломерата «конной культуры»  скифского типа, простиравшейся от Алтая на запад, до Венгрии, и на восток. Видимо, люди Поздних курганов были носителями сильно китаезированной конной культуры. Можно сказать, что Япония стала крайней восточной границей распространения общеевразийской конной культуры. Развивается шелководство и ткачество, производство оружия, керамики, украшений. 

На культуру Японии значительное влияние оказал Китай.  Японией был усвоен весь художественный язык и мировосприятие Китая. В Японию ввозились произведения китайского искусства подобно тому, как в Древний Рим ввозились памятники из Греции.  Японцы посылали своих детей учиться в Корею и Китай. 

В китайских и корейских источниках говорится о тесных торговых контактах с Ямато. Собственной письменности у японцев не было. Создана она была посредством заимствования китайских иероглифов. Только читали их по-японски. С течением времени сложные иероглифические знаки упростились – их сокращали, а затем каждый символ стал соответствовать  не слогу, а звуку. 

Уже с IX  века влияние китайской культуры стало ослабевать, и китайские формы заполнялись японским содержанием. 

Таким образом, в древности происходило становление психологического склада японского народа, его религиозного мировоззрения, эстетических идеалов. Были заложены традиции и каноны японского средневекового и нового искусства.

	



24. Культура средневековой Японии.



Национальная религия Японии – синто, синтоизм. Дословный перевод «синто» - «путь богов». Основу этой религии составляет культ предков  и поклонение силам природы. Боги именуются ками. Ками (боги) незримо присутствуют везде. Говорят, что в Японии 8 млн. божеств. Люди произошли непосредственно от ками и  могут переходить  в разряд ками после смерти. 

В синтоизме нет учения об аде, рае, страшном суде, о загробном мире. Синтоизм не обещает спасения в каком-то ином мире. Смерть рассматривается как неизбежное затухание жизненных сил, которые затем возрождаются вновь. Мир реальный рассматривается ими как самый лучший из миров. Идеалом считается гармоничное существование человека с окружающим миром, в духовном единстве. Человек рассматривается в синто как часть природы. Жизнью и всем с нею связанным необходимо дорожить (жизнеутверждающее мировосприятие). В синтоизме сохранились: тотемизм, фетишизм, магия. 

	Исполнение обрядов синто неотделимо от повседневной жизни японца с момента его рождения до самой смерти, просто в большинстве своем обряды не рассматриваются как проявления религиозности. Не требуется ежедневных молитв и частых посещений храма. Ничто не мешает синтоисту исповедовать любую другую религию  или даже считать себя атеистом.

В VI в. н.э. в Японию проникает буддизм. Жизнеутверждающее мировосприятие  оказало влияние на характер буддизма в этой стране. Большинство японских буддийских школ, в отличие от индийских и китайских, ориентируют человека  на поиски спасения именно в его земной жизни.

Синтоизм и буддизм бесконфликтно сосуществовали, так как основа синтоизма – обрядность, а буддизм был сосредоточен на внутреннем мире человека. Ками были объявлены  покровителями буддизма. Буддийское учение, в свою очередь, помогает японским богам спастись. На территории синтоистских храмов сооружались буддийские часовни и  буддийские тексты читались непосредственно перед алтарем синтоистских святилищ. Затем, в синтоистских храмах появились изображения, заимствованные из буддизма. Так возникли смешанные синто-буддийские учения.

С IX  в. до XIX  в. буддизм являлся официальной государственной религией Японии.

VI –XII  вв. – ранний феодализм. Этот период характеризуется в первую очередь развитием буддийского храмового зодчества и пластики. 

Конец XII-XVI  вв. – развитой феодализм. В этот период на основе творческого освоения художественного опыта стран Азии складываются уже более разнообразные самобытные формы японской живописи садово-парковой архитектуры, декоративно-прикладного искусства.

XVII- середина XIX  в. – культура позднего феодализма. Бурный рост японских городов. Дворцовое и светское зодчество. В эту пору достигла своего наивысшего подъема гравюра на дереве, прославившаяся в странах Европы японское искусство.

Для японского средневекового искусства характерны черты, присущие всей средневековой культуре, - большая целостность мировосприятия, тесная связь с религиозными и нравственными идеями. Но в Японии эти черты приобрели свою неповторимую специфику.

Мерой всех вещей и источником вдохновения для средневековых зодчих, поэтов, живописцев являлась природа с ее естественной красотой и вечной изменчивостью. Культ природы, характерный для мироощущения всего древнего и средневекового Востока, приобрел в Японии свои оттенки. 

Итак, VI-XII вв.  – этот период средневековой Японии характеризуется развитием буддийского храмового зодчества.

Проникновение в Японию буддизма отразилось и на развитии японского искусства, в частности архитектуры. Японские буддийские пагоды, их «устремленные ввысь многоярусные кровли с тянущимися к самому небу шпилями  создавали то же ощущение, что и башни готического храма. У японских храмов причудливо изогнуты кровли. Согласно одной из гипотез они восходят к формам древних ханских шатров народов Центральной Азии. А многоярусные крыши японских храмов и пагод перекликаются с образцами евразийского деревянного зодчества, в том числе с многоярусными, очень похожими на пагоды, деревянными колокольнями Закарпатья и Русского Севера. Видимо, и в архитектуре нельзя рассматривать Японию вне континента Евразии.

Начиная с VII  в. получают распространение крыши с изогнутыми поверхностями и приподнятыми углами.

Японский храм, независимо от того, синтоистский он или буддийский, - это не отдельное здание, а целая система специальных культовых сооружений, подобно старинным русским монастырским ансамблям.

Старинные памятники архитектуры в Японии  построены из дерева. 

XIV – XVI  вв.  развивается замковая архитектура. Ее развитие было вызвано войнами и нестабильностью политической жизни. В XVII  веке в Японии установилась централизованная система управления (сёгунат Токугава) наступил упадок замковой архитектуры и вновь получает развитие дворцовая архитектура. 

Для традиционной японской архитектуры характерны сооружения из дерева с массивными крышами и относительно слабыми  стенами.  Возможно, это связано с теплым климатом и частыми, обильными и сильными дождями. Были  выработаны рациональные конструктивные приемы, придающие дому красоту и удобство. Стены не имели опорного значения и постепенно были превращены в систему скользящих перегородок, которые могли легко раздвигаться или на холодное время заменяться боле плотными. Летом, в знойную погоду, стены могли исчезать, и тогда здание превращалось  в единый зал, перекрытый широкой крышей, опирающейся на столбы. Вместо стекол на решетчатые рамы натягивалась белая бумага, не пропускающая в помещение яркий свет.  Мебель почти отсутствовала. Пространственная пустота составляла основную эстетическую выразительность средневекового интерьера. Отшлифованный до блеска пол  покрывался соломенными светлыми циновками – татами и служил и кроватью, и столом, и местом для сидения. Влажный климат предохранял дом от пыли. Обувь снималась у порога. Все необходимые вещи содержались в стенных шкафах. Каждый из немногочисленных предметов обихода  приобретал в пустом помещении особую значимость, организуя вокруг себя  все внутреннее пространство. 

У японцев ансамблевый характер зодчества, основанный на неразрывном слиянии  дома и храма с природой.

Непременная принадлежность японского дома, храма, дворцового ансамбля – пейзажный или философский сад. Пространство сада рассчитано, главным  образом, на восприятие его изнутри дома.  И японский сад невозможно окинуть взглядом сразу. Японские сады созданы мастерами дзэн-буддизма. Нигде в мире сады не кажутся более таинственными и символическими, чем есть в Японии. Каждый человек, созерцающий сад, может «вычитывать» из него самое разное содержание.

Японский философский сад отличается «сухостью». Он вообще не напоминает сад в обыденном понимании. Сад представляет из себя небольшую, размером 30 х 10 м, плоскую прямоугольную площадку, покрытую белым гравием, среди которого группками асимметрично расположены камни (их всего 15). Поверхность гравия не гладкая, а как бы волнистая, она «распахана» на тонкие бороздки, а каждая группа камней обрамлена зеленым мхом. Композиция сада лишена всяких второстепенных напластований. Детали, из которых сконструирован сад, тщательно отобраны и доведены до предельного минимума. Сад обнесен невысокой глинобитной изгородью, за которой высятся кроны деревьев. Почему сад философский? Потому что в нем в предельно концентрированном виде выражена глубокая философская идея  о вечности мира в его бесконечном разнообразии. Сад уже в своей натуре символизирует вечность мира. В нем нет ничего изменяющегося – растущего и увядающего. Он неизменен во все времена. Материалы, из которых скомпонован сад, - вечные и неотъемлемые атрибуты мира. С другой стороны, философский сад, благодаря своему ассиметричному расположению и в зависимости от времени и точки созерцания, каждый раз для зрителя предстает по-новому, воспринимается по-разному: меняется время от времени цветовая палитра окружающих сад деревьев. Меняется густота отбрасываемой тени, меняется освещенность гравия и камней. Сад неодинаков в полдень при ярком свете и вечером во время его заката, в лунную ночь и  в туманный или дождливый день.

Красоту сада каждый раз зритель находит новой или, по крайней мере, обновленной. Он открывает зрителю полный простор воображению. Тем самым сад не только символизирует вечность мира, но и его бесконечное многообразие и изменчивость. 

Для японской культуры, как и для всей культуры Востока, характерна символизация.  Критерий традиционного японского представления о красоте именуется «югэн». Он воплощает в себе мастерство намека или подтекста, прелесть недоговоренности, то есть символизирует красоту того, что «под и за текстом», «за пределом сказанного». Символический смысл искусства открывает возможность  вслушаться в несказанное, вникнуть и любоваться невидимым. 

В дзэн-буддизме есть учение о вечной изменчивости мира. Поэтому даже в искусстве следует избегать завершенности. Как учит дзэн-буддизм, нельзя дойти до полного совершенства иначе, как на мгновение, которое тут же «растворяется» в потоке перемен. Поэтому в искусстве не может быть вершины, не должно быть  точки покоя. Совершенствование прекраснее, чем совершенство, завершение полнее олицетворяет жизнь, чем завершенность. Больше всего способно поведать о красоте то произведение искусства, в котором не все договорено до конца. 

Хайку – это трехстишия, в которых в предельно сжатой форме содержится поистине бездонный подтекст. Стиль хайку имеет 17 слогов (5-7-5). Родоначальником этого поэтического жанра является Басё (XVII  век). 

Дыхание ветра

Из белой тучки

Плетет ковер.



Когда я внимательно всматриваюсь

Я вижу цветущую назуна (цветок)

Около изгороди!



Словно нанизаны на шест –

Прошлый год,

Этот год.



Об осени:

Гляжу – опавший лист

Опять взлетел на ветку…

То бабочка была.

О лете:

	Торговец веерами

Принес вязанку ветра – 

Ну и жара!

Нанизывать, проходить насквозь. Шест, на который нанизаны годы, или проходящий сквозь годы, – символ вечности мира и годы, безвозвратно уходящие в прошлое – символ изменчивости, скоротечности жизни. 

	Юген лежит не только в основе хайку. Им полон жанр «сумие» - живопись намеков и недомолвок, где сделанные черной тушью на мокрой  бумаге картины словно проявляются сквозь туман, будто  играют как миражи. 





25. Крито-микенская культура в мифах и археологических исследованиях



Греческая цивилизация охватывала южную часть Балканского полуострова, острова Эгейского моря и западное побережье Малой Азии. История Древней Греции делится на два больших периода:

	История собственно Греции, которая включает в себя:

	эгейский или крито-микенский период (III-II тыс. до н. э.)

	гомеровскую Грецию (XI-IX вв. до н. э.)

	архаическую Грецию (VIII-VI вв до н. э.)    

	классическую Грецию (V-IV вв. до н. э.) 

	    II.  История эллинизма (конец IV-I вв. до н. э.)  

Эгейская  или крито-микенская культура сформировалась  на острове Крит, на юге Балканского полуострова (на Пелопоннесе), на островах Эгейского моря  и  на Западном побережье Малой Азии и развивалась в III-II тыс. до н. э. 

В  ходе раскопок в последней трети XIX века на острове Крит и на материке (на Пелопоннесе) были обнаружены самые древние остатки греческой цивилизации. Источником для поисков послужили мифы. Немецкий археолог Генрих Шлиман ещё в детстве прочитав Гомера “Илиаду” и “Одиссею”, увлёкся их волшебными историями и поверил в то, что описанные в них события – чистая правда, что Троя и Микены – это реальные города, а не выдумка. Г. Шлиман прошёл долгий и тяжёлый путь к цели. После многих неудач ему посчастливилось. На холме Гиссарлык в Малой Азии он нашёл “священную Трою” и бесценный клад, состоящий из нескольких тысяч золотых предметов – украшений, чаш, которые он назвал кладом царя Приама. После успеха с открытием Трои Шлиман приступил к раскопкам на Балканах (пол-в Пелопоннес). Он искал древние города Микены и Тиринф. Эти города упоминались в поэме Гомера. И здесь Шлиману посчастливилось. Археологи не только раскопали Микены, но и открыли царские погребения, вырубленные в скале, где среди массы изделий особый интерес представляли тонкие золотые пластины, покрывавшие лица умерших, и сохранившие черты портретного сходства. Открытия Шлимана положили начало изучению так называемого микенского периода.

 Параллельно с раскопками Г.Шлимана  английский археолог Артур Эванс вел раскопки на о.Крит., в ходе которых была открыта миру архитектура и живопись Кносского дворца-лабиринта. Площадь этого дворца составляла 16000 м2, 300 помещений. А.Эванс   поставил вопрос о связи критского искусства с искусством Древнего Востока, прежде всего Египта.

Очень интересна культура  о. Крит.

Остров Крит – древнейший очаг цивилизации в Европе. Он расположен на одном из самых оживленных перекрестков Средиземноморья и в древности культура Крита испытала на себе влияние  разнородных культур (Ближнего Востока, Египта, Месопотамии; Балканской Греции). 

 Еще Гомер указывал, что на Крите было более 90 городов.  Города на Крите боролись между собой.  Среди них выделялся г. Кносс. 

Мощь Крита простирала свое влияние  и на материк. При царе Миносе в Кноссе был построен дворец-лабиринт. Этот дворец заставляет вспомнить греческий миф о лабиринте, легенду о Тесее и Минотавре. Согласно мифу, на Крите когда-то царствовал Минос. По его приказу был построен подземный лабиринт, и никто не мог оттуда выбраться. Там обитало чудовище Минотавр – полубык-получеловек, рожденный женой Миноса от быка, подосланного Посейдоном.  Афиняне платили Миносу дань.  Каждый год (или раз в несколько лет) они посылали на съеденье Минотавру  7 юношей и 7 девушек. Афинскому герою Тесею удалось убить Минотавра и самому выйти из лабиринта с помощью клубка ниток.  В древних мифах не все вымысел. 

Обширный материал, собранный археологами во время раскопок в Кносском дворце позволяет составить наиболее полное представление о Критской цивилизации периода ее наивысшего расцвета. В Кносском дворце была хорошо продумана система вентиляции и освещения, водопровод и канализация. 

Стены Кносского дворца-лабиринта были покрыты многочисленными фресками, фрагменты которых хорошо сохранились до нашего времени. Искусство Крита сходно с египетским. Фигуры людей изображались по типу египетских: плечи, грудь и глаз даны в  фас, лицо  и ноги в профиль.  В кносском дворце обнаружены фрески с изображением растений, птиц, осьминогов. В тронном зале на стене изображены грифоны – мифические существа с львиным туловищем, орлиными крыльями и головой орла. У них длинные лебединые шеи, львиный хвост, поднятый кверху, и оканчивающийся завитком.  Они окружены цветущими лилиями и кажутся не чудовищами, а беспечными обитателями райского сада, и  производят другое впечатление, нежели суровые и грозные египетские сфинксы. Встречаются изображения быка мирно пасущегося, разъяренного, летящего галопом. Бык - бог разрушительных сил природы, землетрясения. На Крите был распространен культ быка.

Археологами найдены великолепные расписные вазы, украшенные изображениями осьминогов и других морских  животных, сосуды из камня в виде головы  быка, ювелирные изделия: золотые перстни и резные печати из драгоценных камней.  Критская письменность до сих пор не расшифрована.

В середине XV в. до н. э. Крит достиг наивысшего могущества. И в это время в центре Эгейского моря на о.Ферра произошло грандиозное извержение вулкана, а затем сильное землетрясение. Следы цивилизации найдены на морском дне. Катастрофа постигла и остров Крит. Гибель цивилизации – понятие относительное. Оставшиеся в живых стали перебираться в Малую Азию, на Ближний Восток, в Египет.  Оставшиеся на Крите  вновь начали строить дома, дворцы. Но их творения так и не обрели былой красоты и совершенства. Постепенно следы катастрофы исчезли, и на Крит с Балкан стали проникать ахейцы. Но ахейский Крит  так и не достиг былого могущества.

После катастрофы на Крите  центр эгейской цивилизации перемещается на юг Балканского полуострова (на Пелопоннес), где жили ахейцы.   Главным очагом культуры теперь становится г. Микены. Микенская цивилизация стала вести завоевательную политику. Создается морская держава, развивается кораблестроение, торговля со странами Востока.  На Эгейских островах  ахейцы-микенцы  встретились с сильной державой – Троей. Война с Троей длилась 10 лет. Греки хитростью захватили и уничтожили этот город, что привело к возвышению Микен.  Микенцы многое позаимствовали у критян, но их культура отличалась  своеобразными чертами. В Микенах  архитектура была не дворцовая, а оборонная, с мощными оборонительными сооружениями (высота стен 7,5 и толщина 4,5 м.). Микенская цивилизация оставила после себя  кубки, великолепно украшенное оружие, золотые маски из шахтовых гробниц, письменность, которая  была расшифрована в 1953 году. Они говорили на греческом языке, только более архаичном. 

На рубеже XII-XI  вв. до н. э. ахейцев потеснили греческие племена – дорийцы. Дорические племена передвигались с севера Балканского полуострова, со своих мест,  на юг. Дорийцы оказались сильнее ахейцев в военном плане и заняли весь Пелопоннесский полуостров, остров Крит и другие острова. В Пелопоннесе они основали г. Спарту. Новые хозяева находились на стадии родового строя, и произошёл шаг назад в общественном и культурном развитии древних греков. Так наступил следующий этап  в развитии истории и культуры Древней Греции, который  называется гомеровским, по имени слепого певца Гомера.









26. Характеристика Византийской культуры



В конце IV  века единая Римская империя разделилась  на Западную и Восточную. Восточная часть позднее стала называться Византия по названию древней колонии Византий, на месте которой был построен г. Константинополь. Византийское государство возникло  на рубеже двух эпох – крушения поздней античности и рождения средневекового общества. 

Византия раскинула свои владения на двух континентах – в Европе и Азии. В ранний период территория Византии превышала 750 тыс. км2. Сюда входили: Балканский полуостров, острова Эгейского моря, Малая Азия, Сирия, Палестина, Египет, Киренаика, острова Крит и Кипр, часть Месопотамии и Армения, отдельные области Аравии, владения в Причерноморье. Состав населения отличался большой пестротой. Наиболее многочисленную часть населения составляли греки. Греческий язык был самым распространенным в империи. Многие народы прочно сохраняли свою самобытность, язык, культуру, нравы, обычаи. Создание византийской культуры было сложным процессом.  Происходило смешение греко-римских  и восточных традиций.  Это все наложило отпечаток на общественную жизнь, философские и религиозные идеи, культуру, искусство.  Византия пошла своим историческим путем, во многом отличным от судеб как Востока, так и Запада, и  просуществовала с 395 по 1453 год. 

Культура Византии знала несколько взлетов и падений:

1. V-VII  вв. н.э. – первый расцвет культуры. В это время происходит переход от рабовладения к феодализму. 

2. VIII-IX  вв. – смутные времена иконоборчества. Выступления против культа икон. Они объявлялись идолопоклонством. 

3. X-XII вв. очередной подъем и расцвет  культуры. 

4. XIII  в. – тяжкие испытания для страны. В ходе крестовых походов крестоносцы захватили Византию, и с 1204 по 1261 г.  Византия перестала существовать как самостоятельное государство. 

5. С 1261 г. возрождение Византийской империи и XIV-XV  вв. последний взлет и расцвет культуры. 

Византия была богата природными ресурсами (золото, серебро, железо, медь, мрамор, камень). У побережья Малой Азии и Финикии добывалась особо ценная раковина  - мурена, служившая для изготовления пурпурной краски. Пурпурный цвет – это был цвет одежды императорской фамилии и сенаторов. 

Византийский император имел практически неограниченную власть и воспринимался как подобие Отца Небесного. Второй крупной силой в Византии была православная  церковь. Патриархов утверждал император. 

Византия стала достойной наследницей античной культуры. Константинополь не без успеха соперничал с Римом. В Константинополе и других  византийских  городах были большие площади, украшенные триумфальными арками со статуями императоров, прекрасные храмы.  В каждом городе был богато отделанный театр, фонтаны, термы.

 Мировое признание в средние века получили  произведения художественного ремесла и прикладного искусства Византии – изумительной красоты ювелирные украшения из золота и драгоценных камней, ларцы из слоновой кости, украшенные резьбой, шелковые ткани, вышитые причудливым рисунком, изделия из цветного стекла, сосуды, бусы, светильники.

Главная культурная ценность средневековой  эпохи – Бог. Архитектура и искусство должны были находиться на службе у Бога. Искусство должно было служить цели  - спасению души человека от адских мук. Византийская культура  - это культура средневековья. 

Постепенно Константинополь превращается в православный центр средневекового мира. Развернулось строительство храмов. Византийские храмы существенно отличались от античных. Во времена античности храм выступал как обитель Бога и все обряды, праздники происходили снаружи. Главным в античном храме был его внешний вид. Напротив, христианская церковь строится как место, где собираются верующие.  Поэтому на первый план вышла организация внутреннего пространства. Храм должен быть вместительным и красивым внутри. С 532 по 537 гг. в Константинополе был построен Софийский собор.  Он воплотил все лучшее, что имелось в архитектуре Востока и Запада.  Снаружи  храм не кажется ни слишком большим, ни очень нарядным. Но поражает пышным внутренним убранством.  Высота храма 55 м.  Купол был диаметром 31,5 м.

Развивается искусство мозаики. Одним из крупных достижений Византии была иконопись. Лица святых должны быть строгими, худыми, страдальческими с большими глазами и подчеркнуто открытым лбом. Глаза и лоб отражают чистоту и глубину помыслов. Линии носа и губ едва заметны.  Это придает лицам особую торжественность и   одухотворенность. Ценилась духовная красота, а не телесная, поэтому в Византии не была развита скульптура. 

Особое место в византийской цивилизации занимала музыка – светская, придворная, церковная. 

Византийская церковь так и не смогла сосредоточить в своих руках всю систему образования. Сохранялись и государственные, и частные школы. Развивалась наука.  Крупными научными центрами были г. Александрия в Египте и Антиохия  в Сирии.  Особое внимание уделялось тем отраслям знания, которые связаны с практикой, прежде всего с медициной, сельским хозяйством, ремеслом, военным и строительным делом. Византийские ученые не просто унаследовали достижения поздней античности, но и продвигались вперед по математике, астрономии, навигации, картографии и ботанике. Ввели буквенное обозначение в алгебре.  В 4-6 вв. оформились две основные школы географической мысли:

антиохийская школа – с догматическим подходом к истолкованию священного писания. Утверждалось, что земля плоская и над ней распростерто куполообразное твердое небо. Между ними небесные воды. Единый океан окружает сушу со всех сторон. Виднейшим  представителем этой школы был Иоанн Златоуст.

каппадокийско-александрийская школа – материалистический подход. Признавалась шарообразность земли и др. Виднейшими представителями этой школы были Василий Великий, Григорий Нисский.

В истории мировой культуры византийской цивилизации принадлежит особое, выдающееся место. Византия дала средневековому миру высокие образцы литературы и искусства. Здесь и благородное изящество форм, и глубина философско-религиозной мысли, утонченность эстетического мышления. По уровню развития образованности, по силе выразительности и глубокой одухотворенности изобразительного искусства Византия многие века опережала страны средневековой Европы. Изделия византийских мастеров оставались недосягаемым эталоном для ремесленников многих стран. 

При ответе на данный  вопрос  расскажите об особенностях Византийской культуры, о развитии архитектуры, градостроительства, искусства. В связи с чем широкое развитие в Византии получили: фреска, мозаика, иконопись? Почему в культовом художественном творчестве Византии совсем исчезла скульптура? Расскажите о развитии науки и образования в Византии.



 27. Культура западноевропейского средневековья



Средние  века в истории Западной Европы охватывают с V  по XVI век. С точки зрения социально-экономических отношений этот период соответствует феодализму. 

	Долгое время в историко-культурологической литературе  господствовал взгляд на средние века как на  «темные века». Эпоха средневековья  ассоциировалась с отсталостью, застоем, жестокостями, кровавыми войнами, отсутствием чего-либо светлого и радостного. Однако история культуры западноевропейского общества в средние века была не столь однозначна и одноцветна. 

	В отдельных сферах, таких, как: наука, искусство западноевропейское средневековье уступало античности. Однако в целом оно означало несомненное продвижение вперед. 

Наиболее трудным оказался этап раннего средневековья, когда рождался новый, западный мир. Средневековый Запад зародился на развалинах Римской империи после её раздела (на Западную и Восточную) в 395 г. н. э. Решающую роль в этом процессе сыграли варварские нашествия V  в. Были утрачены многие важные достижения античной культуры  цивилизации. На территории Западной Римской возникли варварские королевства, такие как:  королевство вестготов (Испания), остготов (северная Италия), франков (Франция), англосаксонское королевство (Англия). Местное население ассимилировалось  с пришельцами.	Варвары -   новые хозяева  Европы - принесли с собой искусство  во многом противоположное римскому. Они практически не знали каменной архитектуры, живописи, скульптуры, поскольку в своей кочевой жизни не испытывали в них нужды. У них было широко распространено орнаментально-прикладное искусство. Два стиля было в искусстве: полихромный, т.е. многоцветный стиль и абстрактно-звериный стиль. До 7 века фигура человека в искусстве варваров почти не встречается. Долгое время в варварском искусстве преобладали элементы язычества и идолопоклонства. 

С 4 по 9   вв. произошел переход к «христианскому миру». Христианство составило фундамент  всего уклада средневековой жизни Европы.  Учитывая горькие уроки римского общества, в котором сложился своеобразный культ физических удовольствий и наслаждений, христианство отдало предпочтение душе, духовному началу в человеке. Оно призывало человека к самоограничению во всем, к добровольному аскетизму, к подавлению чувственных, физических влечений тела.  

Христианство учило, что человек от природы слаб и склонен к греху и не может без помощи церкви получить спасение. Воздействие церкви на феодальное общество было огромным, хотя и неодинаковым в различных странах. Если в Византии церковь зависела от сильной императорской власти, то на Западе, напротив, церковь заняла особое положение. Римские епископы, с 4 века именовавшиеся папами, присвоили себе важные политические функции. 

В раннем средневековье появились ереси (особое вероучение).  Одним из орудий борьбы с ересью была инквизиция (розыск, церковный суд). Наряду с еретиками карались  вольнодумство, ведьмы, колдуны, знахари и др., которых церковь обвиняла в связях с нечистой силой.  Несчастных сжигали на кострах. Огромную роль в средние века играло монашество. В начале 13 век возникли так называемые «нищие монашествующие ордены», монахи которых бродили  по городам и селам и жили подаяниями, завоевывая «личной бедностью» сочувствие у народа, оказывая при этом большое влияние на народную культуру. 

Система образования в Западной Европе оказалась в руках церкви.  Уровень преподавания в разных школах и в разные периоды был неодинаков. В 10-11-м веках развитие  умственной жизни заметно затормозилось. Неграмотным было духовенство, распространялось невежество. Меньше стало переписываться рукописей.  Книг было мало, и стоили они очень дорого. В начале 11 века учебник «Грамматика» стоил столько же, сколько дом с участком. В некоторых странах Европы, однако, сохранялся высокий уровень преподавания. В конце 11- начале 13 в. начинают открываться университеты (Болонский – в Италии,  Оксфордский, а затем  Кембриджский  университеты – в Англии). Средневековая университетская наука называлась схоластикой, то есть школьной наукой. Главная ее задача состояла не в поиске и приращении нового знания, а в школьном усвоении уже накопленого. Схоластика опиралась на церковные авторитеты и недооценивалась роль опыта как метода познания. 

Средневековье было временем частых войн, поэтому военному делу и оружию уделялось тогда огромное внимание. Символом эпохи стал тяжеловооруженный всадник – рыцарь. Рыцарство сформировалось к XI  веку.  Однако с наступлением эры огнестрельного оружия рыцари стали бесполезны, и ушли с исторической арены, оставшись лишь на страницах романов. В рыцарской литературе выделим «Песнь о Роланде», «Тристан и Изольда», баллады о Робин Гуде.  Рыцарская лирическая поэзия достигла вершины в придворной поэзии трубадуров. Они воспевали идеальную любовь и преданное служение даме сердца. 

Постепенно развивается архитектура. В 10-12 вв., а в Италии и в Германии и в 13 веке  господствующим в Европе был  романский стиль архитектуры. Здания были четкие и простые, строгие и даже суровые, а иногда и мрачные.  Это храм-крепость или замок-крепость с толстыми стенами и узкими окнами и дверями.

Во второй половине 12 века во Франции появляется уже готический стиль в архитектуре, который царил  в  Европе четыре столетия. Основа  готического собора – высокие и стройные колонны, собранные как бы в пучки, и перекрещивающиеся на большой высоте. Характерная черта готики – устремление зданий ввысь. Линии сходились где-то там, наверху, в бесконечном пространстве, у престола Бога. Был очень крутой скат крыши. Конус превращается в шпиль.  Стены построек стали тоньше, в них появились огромные окна, украшенные яркими разноцветными стеклами – витражами. Постройки украшались также скульптурами,  абстрактными геометрическими узорами, растительным орнаментом. 

 В 11-12 вв. во Франции зародилась городская культура. Она была представлена творчеством жонглеров, которые выступали как актеры, акробаты, дрессировщики, музыканты и певцы. 

Зарождается театр. Вершиной средневекового театра принято считать мистерию – духовную драму. Сюжеты брались из Священного писания.  В мистерии участвовало, обычно, все население города. Действие продолжалось в течение нескольких дней. 

Простые люди были не слишком щепетильны в соблюдении строгих христианских рамок. Они умели искренне и беззаботно радоваться и веселиться. Простой народ создал особую смеховую культуру (всеобщее веселье на праздниках, карнавалах: шутки, игры, взрывы смеха).

По мере развития готики меняются и костюмы.  Дамы начинают изощряться в головных уборах: их шапки растут, достигая невозможной высоты, а платья делаются настолько длинными, что в них невозможно ходить. Для ношения шлейфов потребовались прислужницы. Появились вуали. У мужчин стало модным носить в волосах страусовые перья. 

В целом культура западноевропейского средневековья,  при всей неоднозначности ее содержания, занимает достойное место в истории мировой культуры.





28. Культура арабо-мусульманского Востока в средние века



Под средневековой культурой Арабского Востока (V-XVI вв.) подразумевают культуру Аравии и тех стран, которые подверглись арабизации, и в которых сложилась арабская народность, - Иран, Сирия, Палестина, Египет и другие страны Северной Африки. Процесс арабизации был стремительным. 

В создании арабо-мусульманской культуры участвовали не только арабы, но и представители других народов, например, персы. Эта культура вобрала в себя  элементы традиций эллинистической, римско-христианской и персидской культур. Они освоили античную культуру и развили собственную философию.  Наивысший взлет арабо-мусульманской культуры IX – X вв. Это расцвет богословия, права, литературы, философии, науки, ремесел, торговли. Культурными центрами в этот период были Дамаск, Басра, Багдад. С XII века уровень культурной жизни снижается. Начинаются гонения на христиан и иудеев, притесняется светская культура, усиливается давление на естественные науки. 

В X-XIII вв. центр культурной жизни переместился на запад арабо-мусульманского мира, в Андалусию – Кордову и Толедо (в арабскую Испанию). Испанских арабов называли маврами. Арабы были вытеснены с полуострова в конце XV  века.  

Уже в раннем средневековье у арабов были богатые фольклорные традиции. Арабы ценили устное слово, красивую фразу, удачное сравнение, к месту произнесенную поговорку. В X-XV вв. постепенно сложился знаменитый на весь мир сборник арабских сказок «Тысяча и одна ночь». В основе их лежали переработанные сюжеты персидских, индийских. Греческих сказаний, а также собственно арабские сказки. Это сказки про Али-бабу, Аладдина, Синбада-морехода и др. 

На рубеже 8-9 вв. была составлена арабская грамматика. Наряду с арабским языком использовался язык фарси или персидский.

Вся арабская литература  была объединена мусульманской верой и Кораном: цитаты и обороты оттуда встречались повсеместно. 

В поэзии классическими жанрами были:

кыта – стихотворение из 8-12 строк, которое писалось для восхваления, плача;

газель – лирическая любовная песня.

рубаи - короткое яркое изречение философского характера. Рубаи состоит из четырех строк. Первые две строки содержат экспозицию, третья – вывод и уже последняя – собственно «летучие слова». Признанным мастером рубаи был ученый мудрец XI  в. Омар Хайям. Тематика рубаи всеобъемлюща. Он не оставляет без внимания ни одну из сторон жизни общества и человека. 

Наши знанья о мире – догадки и бред,

Все исчезнет, умрет – и развеется след.

Существует не то, что нам кажется сущим,

Ничего достоверного в сущности нет.



Грех Хайям совершил и совсем занемог,

Пребывает в плену бесполезных тревог,

Верь, господь потому и грехи позволяет,

чтоб потом нас простить он по-божески мог.



От земной глубины до далеких планет

Мирозданья загадкам нашел я ответ.

Все узлы развязал, все оковы разрушил, 

Узел смерти одной не распутал я, нет!



Не оплакивай, смертный,  вчерашних потерь, 

Дел сегодняшних завтрашней меркой не мерь,

Ни былой, ни грядущей минуте не верь,

Верь минуте текущей – будь счастлив теперь!



Нежным женским лицом и зеленой травой 

Буду я наслаждаться покуда живой.

Пил вино, пью вино и, наверное, буду

Пить вино до минуты своей роковой. 



	Абулькасим Фирдоуси (934-1030) – великий персидский поэт. Воспевал иранских царей. 

В Багдаде был создан «Дом науки». В нем объединялись академия, обсерватория, библиотеки др.  В Х веке в Европе стала известна по арабским сочинениям знаковая десятичная система для записи цифр, получившая название «арабские цифры». 

Основные достижения арабских ученых относятся ко времени раннего средневековья.  Развивается математика, медицина. Арабскую средневековую медицину прославил Ибн Сина - Авиценна (980-1037). Он обобщил опыт греческих, римских, индийских и среднеазиатских врачей.  Ибн Сина также был философом (последователь Аристотеля). Известными философами были Аль-Кинди  (9 век)  и аль-Фараби (870-950), называемый вторым учителем после Аристотеля. Ибн Рушд (Аверроэс, 1126-1198) – арабо-испанский философ. Он комментировал сочинения Аристотеля; доказывал извечность мира. 

В исламе запрещено изображение людей и животных, так как это напоминает процесс сотворения, который доступен только Богу. Но в запретах Корана не упоминается книжная миниатюра. Книжная миниатюра получила развитие. 



29.  Характеристика культуры эпохи  Возрождения



Возрождение (Ренессанс во Франции) – одна из важнейших эпох в истории и культуры Европы, разделяющая Средние века и Новое время, охватывает период от 40-х годов XIV в. до первых десятилетий XVII в. Возрождение было подготовлено рядом причин. Это, в первую очередь, экономические (зарождение капиталистических отношений в Западной Европе, развитие промышленности, банковского дела) и духовные (изменение общественного создания). В удачной внешней торговле купцы, предприниматели и др. обрели уверенность в себе, чувство собственной значимости. Зарождается осознание того, что в обществе жизнь развивается не по «божьему установлению», что человек может многого добиться собственными силами. Появляется вера в человека, в его творческие возможности, в силу его разума, а вслед за этим и интерес ко всему земному: к человеку и к окружающей его природе. Возникает интерес к культуре Древней Греции и Рима. Задачи деятелей культуры – восстановить преемственность с высокоразвитой культурой античности и превзойти её. Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, всё более самостоятельными и независимыми от церкви становится: искусство, философия, литература, образование, наука.

Основные черты культуры Возрождения:

	антропоцентризм

	рационализм

	гуманизм

	особое отношение к античности

	новое отношение к миру.

Эти черты тесно связаны между собой. 

	В то же время эпоха Возрождения – это период разгула инквизиции (церковный суд), раскола католической церкви, жестоких войн и народных восстаний, происходивших на фоне формирования буржуазного индивидуализма. В эпоху Возрождения происходит постепенная замена ремесленного труда промышленным. Необходимость использования новых технологий на мануфактурах и более совершенных орудий труда способствует развитию науки. Большое внимание уделялось мореплаванию и кораблестроению, что повлекло за собой изучение астрономии с составлением особых карт и это сделало возможным совершение великих географических открытий. Происходят изменения в материальной культуре. Совершенствуется строительная техника. Изобретен порох и огнестрельное оружие, что сделало ненужными рыцарские доспехи. В эту же эпоху появляется утопический социализм (Томас Мор, Томазо Кампанелла).

	Идейной основой ренессансной культуры был гуманизм. Человек (гуманус -человеческий) был в центре внимания деятелей культуры.

Важными были не происхождение или социальное положение человека, а личностные качества (ум, творческая энергия, образованность). В качестве «идеального человека» признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность. Человек – творец самого себя и своей судьбы. Человеческая личность приобретает невиданную ранее ценность. Гуманисты не выступали против религии, но отводили Богу роль творца, приведшего мир в движение и далее не вмешивающегося в жизнь людей. Образованных и одарённых людей чтили, как в средние века – святых. Творцами культуры Возрождения были выходцы из самых разных социальных слоёв. Заметим, что не во всех случаях высшие слои привлекала идейная сторона Возрождения; большое значение имели для них высокий уровень образования, новые формы архитектуры, мода.

	Оценки эпохи Возрождения мыслителями последующих веков бывают крайне противоречивы и определяются, в первую очередь, мировоззрением того или иного учёного. Для одних это – радостное освобождение от гнёта Средневековья, «открытие мира и человека», эпоха становления свободной и творческой личности, эра гуманизма в лучшем смысле этого слова. Для других – эпоха, когда искусства и науки начинают терять связь с божественным Первоисточником, а высшей ценностью становится человеческое своеволие.

	Мы придерживаемся точки зрения, что Возрождение – это одна из самых блистательных эпох в истории европейской культуры. Оно выработало духовные и культурные ценности, значение которых не уменьшилось на протяжении последующих столетий и близко сознанию человека XX века.

	На рубеже XVI-XVII вв. обозначился кризис гуманистических идеалов Возрождения. Он был порождён объективными причинами.

Культура Возрождения возникла раньше всего в Италии в силу особенностей её развития. В Итальянском Возрождении выделяют следующие эпохи: Предвозрождение (XIII-XIV вв.), раннее Возрождение (XV в.), высокое (первая половина XVI в.) и позднее (вторая половина XVI в.).

У истоков гуманизма стоит поэт Данте Алигьери. Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо являются создателями итальянского литературного языка. Наиболее известные деятели раннего Возрождения: скульптор Донателло, архитектор Ф. Брунелески, живописец Мазаччо. Кроме трёх титанов Высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти) замечательными художниками были Джорджоне, Тициан и др. 



30. Культура России в первой половине XVIII  века



XVIII в.  принято называть эпохой  Просвещения  в Европе и России. 

В первой четверти XYIII  века культура  России  тесно связана с именем Петра I. Как известно, после смерти Петра I и до 1762 г.  в истории России была полоса дворцовых переворотов. Рассмотрим развитие культуры в этот период.

Петровская эпоха занимает важное место в истории культуры России. В это время произошел крутой перелом в культурной жизни.

Все  начинания Петра I поддерживал Феофан Прокопович - политический и церковный деятель, публицист, сторонник реформ церкви. Им написаны «Духовный регламент» о переустройстве церкви и др. Он заботился о развитии культуры, об открытии школ. Сторонником петровских реформ был Иван Посошков, автор книги «О скудости и богатстве», который выступал за развитие промышленности и торговли, исследование природных ископаемых. 

Русская культура в первой половине XVIII  стремительно европеизировалась, обмирщалась (приобретала светский  характер), но оставалась  сословной.

При Петре I радикально меняется быт придворной знати и дворянства, чиновничества и купечества.  Для знати запрещалась традиционная одежда. Вводился европейский покрой военных и чиновничьих мундиров. Заставляли брить бороды. Знать принуждали к обязательному посещению ассамблей. Женщины приобщались к светскому образу жизни. Многих молодых дворян отправляли на учебу за границу.

Развитие образования, просвещения, науки.

В XVIII  веке в России сложилась система светского образования. Начало было положено созданием школы математических и навигацких наук в Москве (1701 г.). За ней последовали медицинские, горные, кораблестроительные, инженерные школы, а также цифирные школы для начального обучения, епархиальные училища для детей духовенства. Детям крепостных крестьян учиться запрещалось. 

	Школа первой четверти XVIII  века ставила, прежде всего, задачи профессионального обучения. Учеба рассматривалась как особый вид службы. Дворянин перед венчанием в церкви должен был предъявить документ об окончании школы; священник, не окончивший епархиального училища, не получал прихода. 

	Значительно развилось книгопечатание; были созданы новые типографии. Выпускались учебники – «Грамматика» Смотрицкого, «Арифметика» Магницкого (это была своеобразная энциклопедия по математике для того времени), книги по военным знаниям. Книги становились иными по своему оформлению, назначению. Появились словари. При Петре I была проведена реформа шрифта и утвержден окончательный	 вариант гражданской азбуки. Стала выходить газета «Ведомости».

Петр I  поощрял развитие науки и техники. Изобретатель А.К.Нартов изобрел оригинальные монетные и токарные станки, новые виды оружия, предложил свои способы отливки пушек. Незадолго до смерти Петр I  составил инструкцию Витусу Берингу по исследованию Северного морского пути, который после смерти Петра I  предпринял две   Камчатские  экспедиции (1725-1730 гг.), (1733-1743 гг.). Экспедиции должны были дать ответ на вопрос, издавна волновавший правительства, ученых многих стран, купцов: соединяется ли Азия на северо-востоке с Америкой?  Результаты Камчатских экспедиций были грандиозны. Был открыт пролив (назван имени Беринга) отделяющий на севере Азию от Америки. Всесторонне исследована Камчатка, описаны северные берега Сибири, нанесены на карту Курильские острова и Северная Япония, собраны богатейшие материалы по истории Сибири. Пролив и остров Беринга, море Лаптевых, мыс Челюскин – это все имена участников экспедиций 1725-1743 гг.  Камчатские экспедиции – это был научный и гражданский подвиг ученых и моряков. Многие участники экспедиции умерли, в том числе умер от цинги  В.Беринг.

При Петре I была открыта Кунсткамера (1719 г.) – первый естественнонаучный и этнографический музей. Там  можно было увидеть коллекции минералов, земной и небесный глобусы, заспиртованных уродцев, древние монеты, предметы утвари и одежды многих народов мира. Чтобы у народа появилось желание  посетить Кунсткамеру, там угощали чаем с булочкой, а более знатных людей «горячительными» напитками.   Кунсткамера впоследствии была передана Петербургской Академии наук.  При Петре I  также были открыты военноморской и артиллерийский музеи.  

При Петре I с 1700 года было введено новое летоисчисление. Теперь Россия стала жить во втором тысячелетии, и счет лет шел от рождества христова, а не от сотворения мира.

 Петр I  подписал указ о создании Петербургской Академии наук, которая была создана в 1725 году. 

Первым русским академиком был М.В.Ломоносов. Русские ученые   были выходцами из разных сословий:  Ломоносов, Головин - из крестьянских семей; Лепехин, Зуев, Крашенинников, Ползунов - солдатские дети; Кулибин – сын посадского  (ремесленника) человека. 

Ведущим жанром в изобразительном искусстве XVIII  века был  портрет. В живописи прославился Иван Никитин, создавший портреты Петра I.  Андрей  Матвеев написал «Автопортрет с женой», что было новым для того времени. 

Материальная культура. 

	Отстраивается Петербург. Петр I издал указ о запрете монументального строительства во всех других городах России, кроме новой столицы. Для строительства С.-Петербурга широко привлекались иностранные специалисты. Среди всех иностранных зодчих наиболее выдающаяся роль в развитии архитектуры принадлежит Трезини. Знаменитые его постройки: Петропавловский  собор (где позднее был похоронен Петр 1 и все  последующие императоры), здание  12 коллегий, дворец А.Д.Меньшикова и др. 

В архитектуре первой половины  XVIII  века  преобладал стиль барокко – яркий, блистательный, пышный. Создавались дворцово-парковые ансамбли. 

На развитие культуры отрицательно сказалось время дворцовых переворотов и, особенно, бироновщины. В целом первая половина XVIII  века  стала эпохой подъема русской культуры.



М.В.Ломоносов



Петр I  подписал указ о создании Петербургской Академии наук, которая была создана в 1725 году. Петербургская Академия наук в отличие от Академий Запада не занималась богословием. В ней было 3 класса: математически, физических и общественных наук. В этих классах занимались научно-исследовательской работой.

В математическом  классе работали 4 академика- специалиста по математике, астрономии, географии и навигации, по механике.

В физическом  классе также работали 4 академика- специалиста по физике, химии, анатомии, ботанике.

В классе общественных наук работали 3 ученых: красноречия и древностей, истории, права, политики, этики.

Петербургская Академия наук, в отличие от Западных академий, была не добровольным обществом ученых, а государственным учреждением. С одной стороны – это положительно, так как было государственное финансирование. Но с другой стороны – она страдала от системы бюрократических порядков в стране. У Академии не было права избирать президента, присуждать академические степени. Президенты назначались (до 1917 г.).

Петербургская Академия наук внесла большой вклад в развитие и распространение научных знаний. Устраивались публичные лекции с  демонстрацией опытов. Академией издавались календари, научно-популярные журналы, книги.

 	 В академической канцелярии почти безраздельно около 35 лет распоряжался советник канцелярий и библиотекарь Академии Шумахер, а затем его зять Тауберт.  Шумахер считал, что Академия может и должна существовать за счет приглашения иностранцев. Передовые русские ученые, работающие в Академии, подвергались гонениям. Было недостаточное отношение к подготовке ученых из русских людей.  При Петербургской  Академии были гимназия и университет. В университете преподавание было на латыни, а в гимназии – на немецком языке, т.к. преподавали учителя-немцы, не знавшие русского языка. Главная задача учеников  в гимназии – овладеть латынью. Но учиться латыни с немецкого языка было невероятно трудно. 

 	Первым русским академиком был М.В.Ломоносов. Сын архангельского помора, М.В.Ломоносов в 19 лет пришел пешком в Москву и поступил в славяно-греко-латинскую академию. Годы учения прошли в нужде. Огромное трудолюбие и способности помогли Ломоносову преодолеть все трудности, овладеть знаниями и стать одним из выдающихся ученых XVIII  века.  Количество выполняемых Ломоносовым исследований, широта охвата им различных наук и научных проблем, поразительны. М.В.Ломоносов был поэтом, художником, физиком, механиком, химиком, естествоиспытателем, геологом и металлургом, историком; придерживался передовых общественных и естественнонаучных взглядов. Ломоносов последовательно развивал атомистические представления, близко подошел к идее молекулярного строения химических соединений. Впервые стал применять физические методы исследования химии. Проводил исследования в различных областях физики. Проводил опыты по электричеству и выдвинул ряд гипотез о природе электрического заряда в облаках. В 1761 г. он открыл атмосферу на Венере. Доказал, что кроме Солнечной системы существует бесконечное множество других миров.   Сам изобретал приборы для опытов и методы исследований. Так как приборы в XVIII  веке изготовлялись крайне медленно, и Ломоносов не имел возможности провести все необходимые эксперименты, то он просто оставил очень ценные гениальные предвидения тех путей, по которым должно идти развитие науки. Его мысли опережали практические возможности на 150 лет.  Ломоносов мог бы сделать намного больше, если бы не чинились  бюрократические препятствия. Ряд важнейших трудов Ломоносова был впервые издан только в ХХ веке.

Образование в России  оставалось сословным и большинству людей казалось это вполне естественным. Но Ломоносов считал, что образование должно служить  не сословным интересам, а национальным задачам подъема хозяйства и культуры. В 40-50-е годы  Ломоносов развернул борьбу за создание первого русского университета, за подготовку национальных кадров для науки.  Все его требования были направлены к одному: повысить роль русской науки в глазах мировой ученой общественности, и вместе с тем обеспечить ученым, профессорам и студентам университета более прочное, независимое положение в обществе, чтобы талант ценился выше звания и чина.  Осуществить все эти требования в Петербурге было невозможно, мешала «шумахерщина». В 1755 году был подписан указ об учреждении в Москве университета и 2-х гимназий. Московский университет стал первым русским университетом. Проект деятельности университета был разработан Ломоносовым.  





31. Культура, наука и образование в России во второй половине XVIII века.



Во второй половине XVIII   в России правит Екатерина II  Великая, которая 34 года пробыла на троне  и очень многое сделала в деле развития  русской культуры.

Образование, просвещение, наука.

В 60-70-х годах, при Екатерине II,  была сделана попытка, создать систему воспитательно-образовательных учреждений. Предусматривалось создание закрытых воспитательных училищ, куда поступали бы дети в 5-6- лет, пока они не испорчены дурным влиянием и неправильным воспитанием.  С родственниками могли встречаться в определенные дни. Учиться должны были до 18 лет.  При создании таких училищ проводился строго сословный принцип:

Для дворянских детей предназначались привилегированные кадетские корпуса:  Сухопутный Шляхетский корпус,  Морской Шляхетский корпус, Пажеский корпус (готовил дворян к придворной службе). Открывались лицеи. В С.-Петербурге было открыто  «Воспитательное общество благородных девиц» при Смольном монастыре (Смольный институт) – первое в Европе светское заведение для девушек из дворянских семей. 

Для разночинцев – училища. Например, Коммерческое училище, училище при Академии художеств и др.  Выйдя  из училища, разночинцы должны были составить новое  сословие  - ученых, художников, ремесленников, учителей, врачей и др.

В городах создавались «народные училища» двух типов: главные (4-х классные) в губернских городах и малые  (2-х классные) – в уездных городах. Училища по территории России распределялись крайне неравномерно. Более половины уездных городов России к концу XVIII  века вовсе не имели малых  народных училищ. 

 Крепостных крестьян ни в одно училище не принимали. 

Таким образом, во второй половине XVIII  века впервые в России была создана система учебных заведений с едиными учебными планами, с единой методикой преподавания. 

В 1755 году (во времена правления Елизаветы Петровны)  был основан Московский университет и 2 гимназии: для дворян и разночинцев. В 1757 году Академия художеств. При Екатерине II  была открыта Российская Академия по изучению русской словесности во главе с Е.Р.Дашковой.  Одним из центров науки стало Вольное Экономическое Общество (ВЭО)  - первое ученое общество в России, основанное правительством в 1765 г.

У истоков русской национальной  науки стоял М.В.Ломоносов   - русский ученый-энциклопедист. Татищев написал «Историю  Российскую с самых древнейших времен». Крашенинников составил «Описание земли Камчатки».

Крупнейшим просветителем стал Н.И.Новиков - писатель, публицист, выпускавший журнал «Трутень», «Кошелек». Он развил печатное дело, организовал продажу книг. Открывал школы, библиотеки. В 80-90-е гг. XVIII  века в некоторых губернских городах появились первые публичные библиотеки. 

Трагичной  оказалась судьба русских самородков – Ползунова и Кулибина. Их замечательные изобретения не находили применения. Ползунов создал паровую машину. Изобретая, она работал в тяжелейших условиях, заболел чахоткой  и умер. После его смерти паровая машина  не нашла применения в производстве, основанном на крепостном труде.  Кулибин – механик-самоучка, более 30 лет жил и творил в С.-Петербурге. Изготовлял телескопы, микроскопы, барометры, оригинальные инструменты. Сделал необыкновенно красивые часы, напоминающие по форме гусиное яйцо. Каждый час в глубине распахивались резные дверцы и крошечные фигурки двигались под музыку (ныне эти часы хранятся в Эрмитаже). Он преподнес эти часы Екатерине II. Достижения  Кулибина поразили Екатерину II. При дворце ему приходилось тратить много времени на изобретение фейерверков. Он отказался от такого рода занятий, и  умер в нищете в солдатском госпитале.  

Иван Маторин отлил царь-колокол весом более 200 тонн.

Театр, живопись, архитектура.

В середине XVIII века в Ярославле был открыт первый русский театр. Позже театр во главе с Сумароковым (драматургом) стал императорским. Помещики создавали свои театры крепостных актеров. В театре графа Шереметьева прославилась певица П.И.Ковалева (Жемчугова). Вообще, одной из особенностей культурного процесса этого периода  было существование крепостной интеллигенции: художников, музыкантов, композиторов, артистов, архитекторов. Многие из них были талантливыми, одаренными людьми, и жизнь их нередко кончалась трагически. 

В живописи преобладали парадные портреты, созданные Рокотовым (вольноотпущенник из крепостных князя Репнина), Боровиковским, Левицким.  Выдвинулись крепостные художники графа Шереметьева - Аргуновы. В XVIII  веке появилась скульптура «Медный всадник» (автор Фальконе) по заказу Екатерины II.

В архитектуре XVIII  века преобладающим стилем было барокко. Во второй половине XVIII  века наряду с барокко появляется стиль классицизм – строгий, сдержанный, математически точный. Было увлечение античным искусством.

Крупнейшим зодчим XVIII века был Ф.Б.Рострелли. Знаменитые творения его: Зимний дворец в С.-Петербурге, Большой дворец в Петергофе, дворец в Царском селе. Позолоченная резьба и лепнина, бронза и живописные плафоны дополняли великолепие дворцовых помещений.  В Москве работали Ухтомский Д. И., а в провинции его ученики - В.Баженов и М.Казаков. 

При Екатерине II  вышел указ (1763 г.), по которому  все города  должны строиться по специальному плану. Государством  вводились «образцовые» проекты для массового строительства, строго разделенные по сословному принципу на дома для «подлых», «зажиточных» и «именитых» граждан. Общественные здания и крупные инженерные сооружения строились по государственному заказу. 

Во второй половине XVIII  века усиливается разрыв между культурным уровнем «верхов» - образованного дворянства и народной культурой «низов» - крестьянских масс, что приводит к их качественному разделению и складыванию двух типов культур. 



32. Культура России в первой половине XIX  века. «Золотой век» русской культуры.



 В первой половине  XIX  века Россия отставала от передовых стран в социально-экономическом и политическом развитии, но в культурных достижениях она не только шла вровень с ними, но и во многом опережала их. В мировой фонд культуры Россия внесла замечательные произведения литературы, живописи, музыки. Русские ученые сделали выдающиеся открытия в науке и технике.  Подъем  русской культуры был столь велик, что позволяет называть эту эпоху «золотым веком» русской культуры. 

На развитие культуры и общественной мысли XIX  века огромное воздействие оказали: 

Отечественная война 1812 года, вызвавшая патриотический подъем в стране и рост национального самосознания

Восстание декабристов

Европейские буржуазные революции.

Распространяется  просвещение и образование. Выделялись следующие типы учебных заведений:

приходские школы для детей крестьян;

уездные училища для горожан;

губернские гимназии для дворянских детей;

университеты.

Для организации и управления  учебными заведениями было создано Министерство народного просвещения. Кроме Московского университета были открыты университеты в Казани,  С.-Петербурге, Харькове, Вильно, Дерпте. Появился  Царскосельский лицей. Таким образом в начале XIX  века в России уже было 6 университетов. Однако в них обучалось всего лишь 4 тысячи студентов.

Российские университеты стали заявлять о своих научных изысканиях. В XIX  веке Россия дала миру целую плеяду великих ученых. Перечень одних только величайших открытий выглядит весьма внушительно. В области математики:  Н.И.Лобачевский создал теорию неевклидовой геометрии. В центре внимания русских физиков в первой половине XIX  в. было изучение свойств электричества и физических явлений природы.  В изучение электричества огромный вклад внесли: В.В.Петров, Э.Х.Ленц, Б.С.Якоби. Петров создал ряд физических приборов и открыл электрическую дугу. Б.С.Якоби сконструировал несколько электродвигателей, а также занимался разработкой телеграфного аппарата и изобрел несколько его модификаций. Инженер П.Д.Шиллинг раньше американского изобретателя  С.Морзе создал записывающий электромагнитный телеграф, действовавший по линии Петербург – Царское село. Инженеры-механики, крепостные промышленников Демидовых на Урале, отец и сын Черепановы в 1833-1834 гг. построили первую в России железную дорогу на паровой тяге; инженер-металлург П.П.Аносов на Златоустовском заводе первым в мире использовал микроскоп для изучения структуры металла и,  на основе длительного эксперимента разработал способ получения булатной стали.

В Казанском университете в первой половине столетия стала складываться сильная химическая школа. Ее создание стимулировалось особой заботой правительства о преодолении технологического отставания страны. В конце 1830-х  гг. профессора Казанского университета П.П.Зинин и К.К.Клаус основали химическую и технологическую лаборатории. В них уже в 1842 г. Зинин сделал свое знаменитое открытие способа искусственного получения анилина,  который применяется в производстве синтетических красителей, лекарственных препаратов. А в 1844 г. профессор Клаус открыл новый химический элемент  - рутений. Чуть позже, во второй половине 1840-х гг., сформировался второй российский центр химической науки – в Петербургском университете. Он дал таких известных химиков как профессор Н.Н.Бекетов, открытия которого в области химии металлов усовершенствовали российское металлургическое производство.

Большими достижениями отмечено развитие медицины. Становление медицинской науки связано с открытием петербургской медико-хирургической академии (1799) и медицинских факультетов при университетах. Профессором академии был знаменитый русский хирург Н.И.Пирогов, основоположник военно-полевой хирургии. Он первым применил эфирный наркоз в военно-полевых условиях (1847), ввел неподвижную гипсовую повязку, предложил ряд новых хирургических операций. Хирург Н.Ф.Склифосовский начал применять антисептический метод при операциях.

Большие достижения были в астрономии. Под Петербургом была построена Пулковская обсерватория, ставшая одной из лучших в мире. В астрономии мировое признание получили труды В.Я.Струве. Он установил наличие поглощения света в межзвездном пространстве. Струве и его ученики, применяя новейшие математические и физические методы, добились высокой точности в определении межзвездных расстояний. Первым профессором астрономии Казанского университета был Литтров, который построил небольшую обсерваторию. Более известен в астрономии его ученик И.М.Симонов, участник путешествия к Антарктиде. Большинство его трудов посвящено изучению земного магнетизма.  В течение ряда лет Симонов был ректором Казанского университета.

Развивалась география.  Включение в состав Российской империи новых территорий способствовало интересу к географическим и этнографическим исследованиям. Их маршруты в первой половине XIX в. пролегали в просторы Урала, Сибири, Дальнего Востока и Аляски. Другим направлением русских путешествий были южные степи и Среднеазиатские страны.  Одновременно изучались и описывались моря и внутренние водные бассейны российской империи. В результате были составлены карты, описаны территории, собраны этнографические и статистические материалы. 

Развивалась география.  Был совершен целый ряд кругосветных экспедиций. Первая русская кругосветная экспедиция на двух кораблях «Надежда» и «Нева» под командованием И.Ф.Крузенштерна и Ю.Ф.Лисянского (1803-1806 гг.)  прошла от Кронштадта до Камчатки и  Аляски. Были изучены и сделаны съемки островов Тихого океана, побережья Китая, о.Сахалин, полуострова Камчатка. Ф.Ф.Белинсгаузен и М.П.Лазарев возглавили кругосветную экспедицию (1819-1821 гг.), открывшую Антарктиду (шестую часть света)  и многочисленные острова. В 1845г. было учреждено Русское  географическое общество (по изучению территории и морей России). После первой кругосветной экспедиции было совершено еще около 40 кругосветных путешествий.

Успешно развивались общественные науки, ведущей из которых была история. Особое внимание уделялось изучению Отечественной истории. Н.М.Карамзин создал 12-томную «Историю государства Российского»; С.М.Соловьев написал «Историю России с древнейших времен» в 29 томах. В.О.Ключевский  написал «Курс русской истории».

В целом российскими учеными были совершены прорывы во многих областях знания, которые сделали Россию передовой в научном отношении страной. Но наука развивалась в значительной степени в отрыве от общественных потребностей, как бы опережала их.

Неожиданный подъем, и расцвет переживает художественная культура, которая стала классической. Основными направлениями русского искусства были: сентиментализм, романтизм, реализм. Главная роль принадлежала литературе.

Расцвет русского сентиментализма связан с творчеством Н.М.Карамзина. Героем художественных произведений стал простой человек. Возникновение романтизма в русской литературе связано с именем В.А.Жуковского. В это время жили и творили русские реалисты И.А.Крылов и А.С.Грибоедов. В развитии русской литературы  особое место принадлежит великому русскому поэту и писателю А.С.Пушкину. «Евгений Онегин» (1833 г.) явился первым реалистическим романом в русской литературе. Творчество Пушкина принадлежит не только XIX  веку, и не только России. В ХХ веке он пришел к людям разных стран как современник и воспитатель благородных чувств. Традиции Пушкина продолжил М.Ю.Лермонтов. Роман «Герой нашего времени» (1841 г.) был во многом созвучен с пушкинским «Евгением Онегиным», поскольку ставил животрепещущие вопросы современности.  Н.А.Некрасов и И.С.Тургенев пристальное внимание уделяли жизни народа. В своих произведениях они отражали жизнь крепостной деревни, ее быт и нравы. Например, цикл рассказов «Записки охотника» И.С.Тургенева. В эти годы работали Н.В.Гоголь. 

На смену крепостному театру приходит театр государственный и частный. Центрами театральной жизни являлись Малый театр и Большой театр в Москве и Александринский в Петербурге.

Удивительный расцвет переживает русская музыка. Уже в первые десятилетия XIX  в. появляется целый ряд прекрасных композиторов: А.А.Алябьев, А.Е.Варламов, А.Н.Верстовский, М.И.Глинка.  Глинка создал ряд выдающихся вокальных произведений, среди которых романсы на стихи Пушкина, например,  «Я помню чудное мгновенье…», оперы «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», симфоническая поэма «Камаринская» и др. 

Глинка  считается основоположником русской классической музыки и русского симфонизма. По значению вклада в развитие музыкальной культуры Глинка занимает место равное Пушкину в литературе. 

Расцвет наблюдался и в живописи. Известны портретисты О.А.Кипренский, В.А.Тропинин. В эти годы жил выдающийся русский художник К.П.Брюллов («Последний день Помпеи»). А.Г.Венецианов создал свою школу в русской живописи и способствовал развитию бытового жанра. Его работы: «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Гумно» и др. 

В развитии архитектуры был стиль классицизм, а после Отечественной войны 1812 года – стиль ампир. Основная особенность ампира – сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики – мечами, венками, щитами, копьями. Искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Происходило увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Стиль «ампир» использовался для выражения идеи независимости, величия российского государства. Среди российских архитекторов наиболее выдающимися были: А.Н.Воронихин, А.Д.Захаров, К.И.Росси. Большое строительство продолжалось в С.-Петербурге. Также и Москва интенсивно отстраивалась после пожара 1812 г. По проекту архитектора К.А.Тона был возведен храм Христа Спасителя.

Первая половина XIX  в. отмечена расцветом русской скульптуры. Именно в этот период создавались памятники выдающимся русским людям, надгробия и др.

Крупнейшим скульптором России конца XYIII -  первой половины XIX  вв. и видным представителем  классицизма в скульптуре является И.П.Мартос. Выдающимся произведением Мартоса является памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве. Постановка памятника напротив Кремля была символическим свидетельством патриотического подъема.

На здании Адмиралтейства в Петербурге можно увидеть портретное изображение Петра I, и аллегорические образы вроде Нептуна, Минервы, и образы русских тружеников, тянущих на канатах сети, суда. Это произведение скульптора И.И.Теребенева.  Статуи и скульптурные группы для Адмиралтейства подготовил скульптор Ф.Ф.Щедрин. В аллегориях, созданных мастером, воспето величие России как морской державы, передано торжество человека над силами природы. Выдающаяся роль в скульптуре принадлежит П.К.Клодту. Одними из ранних  крупных работ, которые принесли ему всеобщее признание, были конные группы для Аничкова моста в Петербурге. В этих копиях выражена идея покорения человеком природы. П.К.Клодт является создателем памятника И.А.Крылову. Скульптор считался виртуозным  мастером литья. Все свои работы П.К.Клодт отливал сам и долгое время, являясь профессором Академии художеств, руководил ее литейной мастерской. Достижения первой половины XIX  века вошли в сокровищницу мировой культуры. 

В целом достижения первой половины XIX  века вошли в сокровищницу мировой культуры. 



Ученые:

Н.И.Лобачевский -  математик

В.В.Петров, Э.Х.Ленц, Б.С.Якоби, П.Д.Шиллинг – физики

В.Я.Струве, Литров, И.М.Симонов - астрономы

П.П.Зинин и К.К.Клаус, Н.Н.Бекетов – химики 

Н.И.Пирогов, Н.Ф.Склифосовский – медики

И.Ф.Крузенштерна и Ю.Ф.Лисянского, Ф.Ф.Белинсгаузен и М.П.Лазарев – географы и путешественники

Н.М.Карамзин, С.М.Соловьев, В.О.Ключевский  - историки



Композиторы и музыканты:

А.А.Алябьев «Соловей»

А.Е.Варламов  «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метет…»

А.Н.Верстовский «Аскольдова могила»

М.И.Глинка «Я помню чудное мгновенье…», оперы «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», симфоническая поэма «Камаринская»

А.С.Даргомыжский  опера «Эсмеральда», опера «Русалка», опера «Каменный гость»



Живописцы:

О.А.Кипренский – портретист «Автопортрет с кистями за ухом», «А.С.Пушкин»

В.А.Тропинин «Кружевница»

К.П.Брюллов «Последний день Помпеи», «Всадница»

А.Г.Венецианов «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Гумно»

А.А.Иванов «Явление Христа народу»,

П.А.Федотов «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Анкор, еще Анкор!»





Писатели:

Н.М.Карамзмн «Бедная Лиза»

В.А.Жуковский баллады «Людмила», «Светлана»

А.С.Грибоедов

И.А.Крылов

А.С.Пушкин «Евгений Онегин», «Борис Годунов», поэма «Полтава», повести «Капитанская дочка», «Дубровский», «Повести Белкина», «Кавказский пленник».

М.Ю.Лермонтов «Герой нашего времени», «Бородино», «Мцыри»

Ф.И.Тютчев 

И.А.Гончаров «Обломов»

Н.В.Гоголь «Мертвые души», «Ревизор», «Вечера на хуторе близ  Диканьки»

Начали работать в 1840-е-50-е годы:

Н.А.Некрасов

И.С.Тургенев «Записки охотника»

Ф.М.Достоевский «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы».



Архитекторы:

А.Н.Воронихин - Казанский собор на Невском проспекте в С.-Петербурге.

А.Д.Захаров - 

К.И.Росси - здания Сената и Синода на Сенатской площади, Дворцовая площадь со зданием Главного штаба, Михайловский дворец с площадью Искусств, Александринский театр

Д.И.Жилярди - перестраивает пострадавшее от пожара здание Московского университета. Возводится здание Манежа.

О.И.Бове – строит в Москве здания большого и Малого  театров, Театральную площадь, Триумфальную арку в честь победы русского народа в войне 1812 г., проводит реконструкцию Красной площади, оформляет архитектурный фасад торговых рядов.

О.А.Монферан - в Петербурге строит Исаакиевский собор и на Дворцовой площади была возведена Александровская колонна. 

К.А.Тон - по его проекту были возведены в Москве храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец, Оружейная палата в Московском Кремле, здания ж/д вокзалов в Москве и Петербурге. 



Скульпторы:

И.П.Мартос – памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве

И.И.Теребенев - На здании Адмиралтейства в Петербурге можно увидеть портретное изображение Петра I, и аллегорические образы вроде Нептуна, Минервы, и образы русских тружеников, тянущих на канатах сети, суда.

Ф.Ф.Щедрин - Статуи и скульптурные группы для Адмиралтейства

П.К.Клодт - считался виртуозным  мастером литья , является создателем памятника И.А.Крылову, конные группы для Аничкова моста в Петербурге





33. Культура России во второй половине XIX  века.



Вторая половина XIX  века являлась периодом дальнейшего подъема и расцвета культуры России.

	На культуре этого периода благотворно сказались отмена крепостного права, развитие капитализма в стране, реформа просвещения.

Начальное образование давали земские школы, церковноприходские школы, епархиальные училища. Во второй половине XIX века появляются воскресные школы, народные чтения, библиотеки. Среднее образование давали гимназии, которые подразделялись на классические и реальные с семилетним сроком обучения. Среднее образование давали духовные семинарии.  Стали открываться женские гимназии.  

 В 60-х годах в империи насчитывалось 8 университетов, Практический технологический институт, Институт гражданских инженеров, Институт инженеров путей сообщения, Высшее техническое училище и Петровская земледельческая и лесная академия в Москве. Близкими к университетам по учебным планам были лицеи – Царскосельский под Петербургом, Демидовский в Ярославле, Ришельевский в Одессе. Это были в основном дворянские школы. В университеты же с каждым десятилетием все больше проникали разночинцы. В университетах страны сосредоточились лучшие научные кадры (Бутлеров, Менделеев, Тимирязев, Сеченов и др.). Казанский университет и Казанская духовная академия входили в число крупнейших высших учебных заведений страны.  Выдающиеся успехи были в науке и технике. 

И.М.Сеченов заложил основы отечественной физиологии. И.И.Мечников открыл первую в России бактериологическую станцию, разработал учение о защитных факторах организма. К.А.Тимирязев, исследовал явления фотосинтеза – процесса превращения неорганических веществ в органические  в зеленом листе растения за счет солнечной энергии. Д.И.Менделеев установил Периодический закон химических элементов (1869 г.),ставший величайшим достижением  мировой науки. А.М.Бутлеров – профессор Казанского университета - работал в области органической химии. Новая физическая школа была основана Столетовым. А.Г.Столетов открыл электромагнитную теорию света. А.Н.Лодыгин создал лампочку накаливания, а П.Н.Яблочков изобрел дуговую лампу, что положило начало электроосвещению. А.С.Попов изобрел беспроволочный телеграф, открывший эру мирового радиовещания. 

Проводились крупные географические экспедиции Семенова-Тянь-Шанского, Пржевальского, Миклухо-Маклая. Появились работы русского историка – В.О.Ключевского. Сын С.М.Соловьева Вл.Соловьев развил религиозную теорию философии.

Были выдающиеся достижения в области литературы, имеющие не только национальное, но и мировое значение. Литература представлена именами Толстого, Тургенева, Достоевского, Островского, Чехова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова  и др. Для произведений русских писателей этих лет было характерно критическое отношение к действительности.  Литература не только обличала общественное зло, но и стремилась найти пути борьбы с ним.

Был открыт Московский Художественный театр, организованный К.С.Станиславским и В.Н.Немировичем-Данченко.

Появляется содружество талантливых композиторов – «Могучая кучка». В нее вошли: Римский-Корсаков, М.П.Мусоргский, А.П.Бородин, М.А.Балакирев, Ц.А.Кюи.

Основные вопросы и  проблемы, которые поднимала  русская культура во второй половине XIX  века - вопросы  «Кто виноват?» и «Что делать?» 

 В живописи появилось «Товарищество передвижных художественных выставок» - художники-передвижники. К художникам-передвижникам относят: И.Н.Крамского, В.Г.Перова, В.И.Сурикова, А.К.Саврасова, И.Левитана, И.И.Шишкина, В.В.Верещагина, В.М.Васнецова, И.Е.Репина, Н.Ге и др.

«Передвижники» изображали не сюжеты из мифологии, а живую жизнь, со всеми её острыми социальными проблемами. Это и бытовой жанр, историческая живопись, пейзаж, портрет. Ведущее место в их творчестве заняли бытовые сцены. Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство.  Они показали его нужду, страдания, угнетенное положение. Суриков создал знаменитые исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова». В.Г.Перов написал картину «Тройка». Передвижники стали приобщать к искусству провинцию,  доставляя свои картины в города, связанные железной дорогой. Картины «передвижников» попали в собрание Третьякова.  Третьяковская галерея стала всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры. В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце  был открыт Русский музей. В него поступили произведения русских художников из Эрмитажа, Академии художеств. Открытие этих двух музеев говорит о достижениях русской живописи XIX  века.  



Ученые:

И.М.Сеченов – физиолог 

И.И.Мечников, К.А.Тимирязев  -  биологи 

Д.И.Менделеев, А.М.Бутлеров – химики 

А.Г.Столетов, А.Н.Лодыгин, П.Н.Яблочков, А.С.Попов – физики 

А.Ф.Можайский, Н.Е.Жуковский, К.Э.Циолковский, С.О.Макаров -  воздухоплавание и кораблестроение.

Семенов-Тянь-Шанский, Пржевальский, Миклухо-Маклай – географы, путешественники



Музыка:

«Могучая кучка». В нее вошли 5 человек (Римский-Корсаков,

М.П.Мусоргский, А.П.Бородин, М.А.Балакирев, Ц.А.Кюи).

Римский-Корсаков «Псковитянка», «Снегурочка», «Шахерезада», «Ночь перед Рождеством», «Садко»

М.П.Мусоргский «Хованщина», «Борис Годунов»

А.П.Бородин -  «Князь Игорь»,

М.А.Балакирев восточная фантазия «Исламей» 

Ц.А.Кюи – фортепьянные миниатюры 

П.И.Чайковский оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама»; балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»



Живопись:

Художники-передвижники. К ним относят: И.Н.Крамского, В.Г.Перова, В.И.Сурикова, А.К.Саврасова, И.Левитана, И.И.Шишкина, В.В.Верещагина, В.М.Васнецова, И.Е.Репина, Н.Ге.

И.Н.Крамской «Христос в пустыне», «Неизвестная», 

В.Г.Перов «Тройка», Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах»

В.И.Суриков «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова».

А.К.Саврасов «Грачи прилетели»

И.И.Левитан «Вечер на Волге», «Осень. Мельница», «Первая зелень. Май», «Золотая осень», «Березовая роща»

И.И.Шишкин «Утро в сосновом бору», «Рожь»

В.В.Верещагин

В.М.Васнецов «Аленушка», «Богатыри», «Витязь на распутье»

И.Е.Репин - «Не ждали», «Арест пропагандиста», «Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану», «Бурлаки на Влге»

Н.Ге «Тайная вечеря»

В.А.Серов «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем»





34. «Серебряный век» русской культуры (1890-е – 1917 гг.).



Конец  XIX  - начало ХХ вв. принято называть «серебряным веком» русской культуры. «Век» продолжался недолго – около двадцати лет, но он охватил все виды творческой деятельности, дал миру замечательные образцы философской мысли, дал толчок новым направлениям живописи, музыки, театрального искусства. «Серебряный век» стал временем формирования русского авангарда. 

Русская  культура начала ХХ века развивалась в условиях нарастания социально-экономического кризиса, войн и революций. 

В живописи продолжают работать художники-передвижники – И.Е.Репин, В.И.Суриков, С.А.Коровин. Но не они определяли лицо русского искусства начала ХХ века. Законодателем моды стал стиль, получивший название «модерн».  Последователи этого направления объединились в творческом обществе «Мир искусства». За длительный период (с 1898 по 1924 гг.)  в «Мир искусства» входили почти все крупнейшие русские художники. Наиболее активными его членами были Н.К.Рерих, Л.Бакст, А.Бенуа, К.Сомов.  С.П.Дягилев, связанный с художниками из «Мира искусства», проводил «русские сезоны» в Париже 1907-1914 гг., пропагандировал  русское искусство, создал балетный театр.  

В период серебряного века русской культуры в Москве появилось значительное количество художественных объединений. Это и «Союз русских художников» (И.Э.Грабарь, Малявин и др.). В его недрах развивался русский вариант импрессионизма. Это и объединение художников-символистов «Голубая роза»; «Бубновый валет» представлявший авангардное направление в искусстве. Наиболее популярным жанром «бубновых валетов» был натюрморт. В это же время создает свои произведения художник-символист М.А.Врубель. 

Возникновение русского авангарда относится к 1910-м годам. Авангард сыграл огромную роль в развитии мировой живописи. В авангардизме появляется направление «абстракционизм» или беспредметничество. Крупным художником этого направления является К.Малевич, написавший в 1913 году картину «Черный квадрат».

Большую роль в развитии культуры играли меценаты (Мамонтов, Дягилев и др.). 

Литература продолжала играть важную роль в культурной жизни страны. В эти годы еще жил и работал Л.Н.Толстой. Лучшие свои произведения создал А.П.Чехов: повести и рассказы «Дом с мезонином», «Дама с собачкой» и др. Произведения Чехова несли в себе ожидание новой, лучшей жизни. 

В 90-е годы начался творческий путь пролетарского писателя  А.М.Горького. Он воспевал гордого, свободного человека, бесстрашие тех, кто звал к борьбе и был готов отдать жизнь за свободу. Роман «Мать» Горького полностью на русском языке вышел в 1907 г. за границей. 

Крупнейшими писателями-реалистами были И.А.Бунин и А.И.Куприн.  

Появились поэты-символисты. Они объявили войну материалистическому мировоззрению, утверждая, что вера, религия – краеугольный камень человеческого бытия и искусства. Они считали, что поэт наделен  способностью приобщения к запредельному миру посредством художественных символов.  Критиками (оппонентами)  символистов выступали акмеисты. Они отрицали мистические устремления символистов, провозглашали самоценность реальной земной жизни, призывали возвратить словам их изначальный, традиционный смысл, освободив от символических толкований. 

Возросла роль театра. В 1898 г. в Москве был открыт Художественный театр, основанный К.С.Станиславским и В.И.Немировичем-Данченко. Основу репертуара составила современная драматургия Чехова и Горького. Консервативные круги критически отнеслись к рождению нового театра. 

В 1904 г.  в Петербурге   возник театр В.Ф.Комиссаржевской. 

В 90-е годы в России появился кинематограф. Существенные изменения произошли в музыке.  Начало ХХ в. – это время творческого взлета великих русских композиторов А.Скрябина, И.Стравинского, С.Рахманинова. Русская вокальная школа была представлена именами выдающихся певцов – Ф.Шаляпина, А.Неждановой, Л.Собинова.

В целом «Серебряный век» русской культуры дал миру  прекрасные образцы достижений в искусстве.

35. Развитие просвещения, образования, науки в России на рубеже XIX –XX  вв.

Образование и просвещение. Экономика все в  большей степени предъявляла спрос  на относительно образованного работника. Это обусловило определенный рост грамотности и увеличение различных видов учебных заведений. 

Перед первой мировой войной Дума рассматривала законопроект «О введении всеобщего начального обучения в Российской империи». Однако силу закона проект не получил. Этот вопрос так и не был решен в дореволюционной России.  В 1914 г., спустя 50 лет после школьной реформы (1864), начальным обучением была охвачена едва половина детей. В России не было обязательного начального образования. Больше половины населения, в основном крестьянство, оставалось неграмотным.

Продолжало сохраняться различие в распространении грамотности среди городских и сельских жителей. Среди рабочих грамотность была выше.  

Стремление к знаниям в среде рабочих было примечательной чертой культурной жизни России тех лет. 

К 1914 г. в стране насчитывалось более 200 коммерческих училищ. Были основаны Московский и Киевский коммерческие институты. Всего в стране к 1914 г. было около 100 вузов со 130 тыс. студентов. 

Примечательным явлением было распространение частных учебных заведений (Психоневрологический институт В.М.Бехтерева, Вольная высшая школа П.Ф.Лесгафта и др.). В этих институтах преподавали видные русские ученые, многие из которых работали безвозмездно. 

В начале ХХ в. в стране заметно расширилось высшее женское образование. К этому времени насчитывалось около 30 высших женских учебных заведений. Возникли высшие женские курсы в ряде провинциальных городов (Саратов, Одесса, Ростов, Харьков и др.). Все они содержались на частные или общественные средства. 

Правительство было вынуждено признать право женщин на получение высшего образования. Закон 1911 г. о высшем женском образовании распространял на женщин права, которые давал диплом об окончании высшего учебного заведения. 

В начале ХХ в. учителей начальной школы продолжали готовить учительские семинарии. К 1917 г. было чуть более 170 таких семинарий. Учительских институтов в стране было 47.  Зарплата народного учителя была ниже средней зарплаты промышленного рабочего. 

В просвещении народа играло роль внешкольное образование. Это: воскресные школы; рабочие курсы. С 90-х годов получила распространение такая форма культурно-просветительной работы – народные дома. Это были своеобразные клубы с библиотекой, читальней, театрально-лекционным залом и даже чайной и торговой лавкой. 

Большое влияние на просвещение оказало развитие периодической печати и книгоиздательства. Выпускались газеты, журналы, книги. В начале ХХ в. выходило 125 легальных газет, а в 1913 г. – более 1000. Книжная торговля  приобретала в России в начале ХХ века характер крупного капиталистического предпринимательства. По количеству издаваемых книг Россия в первое десятилетие ХХ в. занимала третье место в мире после Германии и Японии. Крупнейшими книгоиздателями были: Суворин (до 1912 г.) в Санкт-Петербурге и Сытин (до 1934 г.) в Москве. Они выпускали книги по доступным ценам.  Выходила «Дешевая библиотека» Суворина. Она включала сочинения русских писателей конца XYIII-первой половины XIX  в. Широкие слои населения приобщались к произведениям отечественной классики. 

Серия «Библиотека для самообразования» Сытина  включала научно-популярные книги по истории, политической экономии, философии, географии. Он издавал буквари, учебники, календари, детские книги.

Многое сделало для развития библиотечного дела земство. 

Но в целом система образования не соответствовала нуждам страны. Больше половины населения страны оставалось неграмотным. 

Наука.  

Число университетов в стране практически не изменилось, в 1909 г. появился еще один университет – в Саратове.  

Россия рубежа XIX – ХХ вв. внесла весомый вклад в мировой научно-технический прогресс, который был назван «революцией в естествознании». Сделанные в этот период научные открытия привели к пересмотру устоявшихся представлений на окружающий мир. Русским ученым принадлежат выдающиеся открытия в области физики, математики, биологии, химии и других отраслях науки. Наука выдвинула всемирно известных ученых.

Физик П.Н.Лебедев сделал открытия в области физики волн. Он является создателем первой в России физической школы.

Выдающийся русский ученый В.И.Вернадский получил мировую известность энциклопедическими трудами, которые послужили основой для появления новых направлений в геохимии, биохимии, радиологии. Его учения о биосфере и ноосфере заложили основу современной экологии. Новаторство его идей  в полной мере осознается только теперь, когда мир очутился на пороге экологической катастрофы. 

Русский физиолог И.П.Павлов создал учение о высшей нервной деятельности, об условных рефлексах. В 1904 г. ему была присуждена Нобелевская премия  за исследования в области физиологии пищеварения. В 1908 г. Нобелевскую премию получил И.И.Мечников за труды по иммунологии и инфекционным заболеваниям.

Тимирязев создал русскую школу физиологии растений.

Ряд выдающихся открытий в теории и практике самолетостроения сделал Н.Е.Жуковский. В 1904 г. он участвовал в основании под Москвой Аэродинамического института. 

У истоков современной космонавтики  стоял самородок, учитель калужской гимназии К.Э.Циолковский. Он развил теорию практической космонавтики. В 1903 г. он опубликовал ряд блестящих трудов, обосновавших возможность космических полетов.

В начале ХХ в. Россия переживает научно-технический бум. Появляется множество научно-технических обществ: географических, ботанических, астрономический и др., объединяющих ученых, практиков, любителей-энтузиастов. Эти общества не только были центрами научно-исследовательской работы, но и широко пропагандировали  научно-технические знания среди населения. 





36. Природа и культура. Роль природы в становлении культуры.



Природа и культура находятся в сложных взаимоотношениях. Они тесно связаны между собой, поскольку культура возникает из природы, она рождается из взаимодействия человека с природой. Все предметы культуры, включая произведения искусства, сделаны из природного вещества. Природа – мать всего созданного человеком. 

Oтношения между природой и культурой зависят в первую очередь от культуры, от ее характера и особенностей, которые в свою очередь во многом обусловлены своеобразием религии. Так, имеются существенные различия между западной культурой, основанной на христианстве, и восточной, основанной на исламе и других восточных религияx. 

Согласно концепции К. Юнга, восточный человек - интраверт, его сознание направлено внутрь себя, он ищет спасения в самом себе, в совершенствовании своей духовности. Мусульманин не смотрит на природу как на  то, что можно присвоить, разрушить. Для него характерно смирение, преклонение и обожествление природы. В еще большей степени показательны в этом плане индийские религии, в особенности джайнизм, в котором принцип непричинения вреда всему живому доведен до крайней точки. Последователи джайнизма не могут заниматься земледелием, ибо вспашка земли может привести к убийству живых существ - червей и насекомых. Они должны закрывать рот белым платком, чтобы случайно не пpoглотить какое-нибудь насекомое. Ходить джайны могyт только днем, когда светло, разметая перед собой дорогу специальным веничком. 

Западный христианин придерживается более прагматического отношения к природе. Согласно К. Юнгу, западный человек – экстраверт, его разум направлен вовне. Он ищет спасения не в самом себе, а в господстве над природой и окружающим миром. Он давно уже видит себя преобразователем и покорителем природы. Отсюда известное выражение: «Природа - не храм, а мастерская, и человек в ней – работник». Такой подход во многом обусловлен тем, что труд в христианстве выступает как основной удел человека, одна из главных его ценностей. Однако и в западной культуре взгляды на природу не были одинаковыми. Они менялись от эпохи к эпохе. 

1. В античной культуре природа оценивалась очень высоко. Здесь зародились две тенденции во взглядах на природу: греческая и римская.

Греческая. Греки воспринимали труд земледельца как нечто героическое, требующее смелости, отваги. Земледелие для них выступало как способ подчинения и господства над природой. Древние греки не столько пахали землю, сколько стремились вырвать из ее недр плоды, которые спрятали от них боги. 

Римская. Римляне смотрели на это иначе. Для римлян труд земледельца выступал как самое мирное, спокойное и естественное занятие. Такой взгляд они распространяли и на искусство, считая, что оно должно рождаться столь же естественно, как рождаются и растут деревья. 

2. В эпоху средних веков Природа являлась разделяющей преградой между Богом и человеком,

3. В эпoxy Возpoждения вновь восстанавливается античная, преимущественно римская традиция во взглядax на природу. Природа начинает теснить самого Бога, как бы растворяя Его в себе, выступая посредником между Богом и человеком. 

4. В Новое время, начиная с середины ХVП века, в европейской культуре во взглядах на природу преобладающей становится древнегреческая тенденция. Западное общество ставит цель покорение и подчинение себе природы. Эта тенденция достигает наивысшей своей точки к середине ХХ века, когда разразившийся экологический кризис поставил под угрозу само существование не только природы, но и человечества. 

Проблема отношений природы и культуры может быть рассмотрена и применительно к человеку. Здесь она выступает как проблема соотношения в нем врожденного, то есть биологически передающегося по наследству, и приобретенного, то есть социокультурного, возникающего благодаря воспитанию. Исторически данная проблема также толковалась по-разному, но в целом приоритет обычно отдавался приобретенному, сооциокультурному фактору.  Однако в нашем столетии ситуация в этом вопросе существенно изменилась, и на передний план стал выходить фактор биологической наследственности. В середине 70-х годов в США возникла новая наука социобиология. Некоторые представители данной науки считают, что жизнь человека на 80% предоопределена генетической информацией и лишь на 20% - сооциокультурной. Такой подход представляется далеко не бесспорным, однако он весьма показателен для наших дней. 

Современный экологический кризис требует существенного пересмотра наших взглядов на природу. Мы должны отказаться от прежних установок на господство над природой.  Между природой и человеком должны установиться совершенно другие отношения. Конкретные примеры таких отношений могут быть позаимствованы как из восточной культуры - и древнеиндийской, и древнекитайской, так и западной - прежде всего из культуры эпохи Возрождения. Культура должна стремиться сделать природу не покоренной, но одухотворенной. Сегодня как никогда актуально звyчат слова Ф. Тютчева о том, что «природа не бездушный лик, в ней есть душа, в ней есть свобода, в ней есть любовь, в ней есть язык». 



37. Экология и экологическая культура.



Экология - наука, изучающая связи между живыми существами и окружающей средой. Ее интересует эволюция экосистем и биосферы в целом. С середины 20-х годов ХХ в. она оформилась как основа рационального природопользования и охраны живых оргaнизмов. А в конце ХХ в. складывается и социальная экология, изучающая закономерности взаимодействия общества и окружающей среды, а также практические проблемы ее охраны. Одним из ее разделов стала экологическая этика, значение которой для культурного развития человечества непрерывно возрастает. 

	Сегодня существует экологическая проблема, связанная с разрушением природной среды. Необходима экологическая культура. 

На каждого жителя планеты приходится более 2 га земной тверди. Однако примерно 1/3 суши – это мало приспособленные для жизни человека пустыни и полупустыни, около 1/4 – зоны многолетней мерзлоты, а есть еще и заболоченные пространства, недоступные горные территории  т.д.  Сегодня каждый из нас предъявляет земле несравненно более высокие требования, чем наши предки. 

Экологическая проблема – проблема взаимоотношений общества и природы, сохранения окружающей среды. На протяжении тысячелетий человек постоянно увеличивал свои технические возможности, усиливал вмешательство в природу, забывая о необходимости поддержания в ней биологического равновесия. 

Особенно резко возросла нaгpyзка на окружающую среду во второй половине ХХ века. Во взаимоотношениях между обществом и природой произошел качественный скачок: 

резко увеличилась численность населения

происходила интенсивная индустриализация и урбанизация

В результате этого хoзяйственныe нагрузки начали повсеместно превышать способность экологических систем к самоочищению и регенерации. Нарушился естественный круговорот веществ в биосфере, под угрозой оказалось здоровье нынешнего и будущего поколений людей. Сегодня окружающая нас природа серьезно больна.

Главные направления ухудшения качества окружающей среды.

1. Уничтожение лесов. Угрожающие размеры приняло уничтожение лесов. Ежегодно с лица Земли исчезает 11 млн. га тропических лесов - это в 10 раз превышает масштабы лесовосстановления. Идет быстрое уничтожение двух главных мировых массивов тропических лесов:

1) Амазонии  (вырубки под пастбища; с целью заготовки дров; развивается и целлюлозно-бумажное производство)

2) Юго-Восточной Азии (ценная древесина тропических лесов заготавливается для экспорта)

Происходит процесс  о п у с т ы н и в а н и я. Он ежегодно изымает из сельскохозяйственного производства около 6 млн. га земель. Засуха является эхом неправильных и экстенсивных методов эксплуатации почв. 

3) Интенсивно вырубаются леса и умеренных широт. 

4) Уничтожаются леса из-за кислотных дождей.  Например, в ФРГ поражена половина лесной (преимущественно хвойной) растительности. Европа становится «лысеющим континентом».

2. Водоресурсные проблемы. Многие страны мира сталкиваются с серьезными водоресурсными проблемами:

Нехватка воды. Запасы пресной воды распределены по планете крайне неравномерно. Так, в Африке лишь около 10% населения обеспечены регулярным водоснабжением, а в Европе – 95%.  Основные запасы пресной воды  Земли находятся в России. 

Дефицит чистой пресной воды.  В целом пресной воды на Земле немного. Ресурсы пресной воды на Земле  составляют менее 3% общего объема гидросферы. Однако и эту воду люди сильно загрязняют. Ежегодно в водоемы попадает огромное количество неочищенных сточных вод. Среди наиболее грязненных рек и озер мира Дунай,  Рейн, Сена, Миссисипи, Волга, Днепр, Ладожское озеро, Балхаш  и др.  

3. Загрязнение окружающей среды промышленными отходами. 

На каждого жителя планеты ежегодно добывается около 20 т минерального сырья, 97-98%  его в виде отходов поступает затем в почву, воду, воздух. Загрязнение двуокисью серы и окислами азота породило кислотные дожди. Эти загрязнения переносятся на большие расстояния воздушными массами и вместе осадками выпадают далеко источников загрязнения. Динамика мирового выброса в атмосферу техногенных окислов серы  такова: В 1900году она составляла    31 млн. т., а в   2000 –   333 млн. т. 

Сжигание огромных масс топлива нарушило баланс СО2 в природе. Появилась угроза «парникового эффекта» – заметного потепления климата, таяния льдов, повышения уровня Мирового океана.

4. Использование фреонов, аэрозолей. Это вызывает «разрушение озонового слоя» стратосферы, особенно четко проявившееся над Антарктидой  («озоновая дыра»).  Озоновый слой,  защищает от ультрафиолетового излучения. Международная конференция в Вене (1985 г.) призвала страны резко снизить  производство аэрозолей. 

Ухудшающаяся экологическая обстановка самым суровым образом бьет по биологии человека. Его здоровье, наследственность, будущность - под вопросом. Здоровье человека лишь, приблизительно, на 20% зависит от качества врачебной помощи, а все остальное в немалой степени определяется тем, каким воздухом человек дышит, как и чем питается, а каком режиме живет. При снижении загрязнения среды вдвое заболеваемость раком уменьшается на четверть. Экологические проблемы могут быть решены только при широком международном сотрудничестве. 









1



2