Французское искусство 18 в.

Р Е Ф Е Р А Т



                               по культурологии



                             Кулебянова   Кирилла



                                     Э3А3



                       Тема:  Французское искусство XVШ

















                               -------


















             План:

             1. Введение

             2. Искусство Западной Европы XVШ века

             3. Стиль Рококо

             4. Французская живопись XVШ века

             5. Французская скульптура XVШ в.






































             XVШ столетие принято называть веком Просвещения. Ранние буржу-

         азные революции победили только в двух странах - Англии и Нидер-

         ландах. В большинстве европейских государств был сохранен старый

         порядок. XVШ век с его просветительскими идеалами, идеями "свобо-

         ды, равенства, братства" подготовил господство классических форм

         развитого буржуазного общества, а Французская революция 1789-1794

         гг. явилась классической буржуазной революцией, захватившей широ-

         кие народные массы.

             XVШ столетие подготовило также господство буржуазной культуры.

         На смену старой, феодальной идеологии пришло время философов, со-

         циологов, экономистов, литераторов нового века Просвещения.

             Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художест-

         венной зрелости, которая пришла к живописи в XVI-XVП вв., доста-

         точно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Вольтера, Гете,

         музыку Баха, Моцарта, Гайдна.

             Изобразительному искусству XVШ столетия в лучших произведениях

         свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение

         нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, но и ана-

         литическая наблюдательность - характерные черты искусства XVШ в.

         как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти свойства худо-

         жественного восприятия жизни являются вкладом XVШ столетия в раз-

         витие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что

         это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображе-

         нии духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений

         общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембранда,

         Пуссена.

             С началом нового, XVШ столетия совершенно очевидно обозначился

         процесс разложения французской абсолютной монархии. Смерть в 1715

         г. "короля-солнца", последнее десятилетие лишь формально сохранив-

         шего могущество, была просто завершающим событием в том длинном

         ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и

         новых веяний в искусстве.

             Начало регенства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Лю-

         довики XV, было ознаменовано сменой строгого придворного этикета

         совершенно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаж-

         дений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую

         пору, и жизненного распорядка не столь торжественного. Но в этом

         бурном веселье, желании успеть насладиться всем была и доля брава-

         ды, тревоги, предчувствие краткости мгновения, надвигающихся гроз-

         ных бедствий.

             Многое меняется в искусстве. Король перестает быть единствен-

         ным заказчиком произведений искусства, а двор - единственным кол-

         лекционером. Появляются частные коллекции, салоны. На долгие деся-

         тилетия Франция превращается в центр художественной жизни Западной

         Европы, в законодательницу всех художественных нововведений, она

         становится во главе всей духовной жизни Европы.

             В первой половине XVШ в., когда так активно вытеснялась рели-

         гиозная культура светской, ведущим направлением во Франции стало

         рококо. Многие исследователи считают рококо лишь ответвлением

         позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. Тем

         не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине "га-

         лантного века" складывается в определенную стилевую систему, от-

         части продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более

         их видоизменяющую. Рококо - порождение исключительно светской

         культуры, еще уже - двора, французской аристократии, тем не менее

         оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на

         дальнейшее ее развитие. Мир миниатюрных форм нашел свое главное

         выражение в прикладном искусстве - в мебели, посуде, бронзе, фар-

         форе, а в архитектуре преимущественно в интерьере, где важным те-

         перь было не пышное и величавое, а приятное и удобное. Городские

         дворцы знати, богатой буржуазии, - "отели", сооружаемые в этот пе-

         риод, как правило, строго классицстичны по экстерьеру. Внутри же

         стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, леп-

         ниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, брон-

         зой, фарфором, зеркалами. Все это вместе составляет праздничное,

         действительно феерическое зрелище. Формы дробные, ажурные, орна-

         мент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных

         панно или станковых картин прозрачные, светлые. Все искусство ро-

         коко построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства -

         игривое насмешливое, вычурное. Не случайно термин "рококо" возво-

         дят к слову "раковина", "рокайль". Сюжеты только любовные, эроти-

         ческие, любимые героини - нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Новые ве-

         яния проникли в Академию. Аллегории, темы исторические, мифологи-

         ческие, жанровые - все это темы любви. Портрет и пейзаж - не слу-

         чайно очень важные в эту эпоху жанры. За легкомыслием, остроумием

         и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о

         смысле существования. Рококо имеет право на существование как

         стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выра-

         зительным средствам искусства.

             Предвестием этого направления в искусстве, но и явлением зна-

         чительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одно-

         го направления, был художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусс-

         тве свой, неповторимый образ. Ватто нашел себя, свою тему, когда

         приехал в Париж: это так называемые галантные празднества - арис-

         тократическое общество в парке, музицирующие, танцующие, праздное;

         живопись, в которой как будто нет ни действия, ни сюжета, - сцены

         беспечной жизни, переданные с утонченной грацией. Все это увидено

         как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем с налетом

         меланхолии и грусти. Колорит Ватто - одно из сильнейших качеств

         его дарования - построен на тонких нюансах серых, коричневых,

         бледно-сиреневых, желто-розовых тонов. В картинах Ватто никогда

         нет чистого тона. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного

         чувства. В 1717 году художник создал одно из самых больших произ-

         ведений "Паломничество на остров Цитеру". В этой картине отражена

         тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самим цве-

         том. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Театральность

         характерна для всего искусства XVШ в., и для Ватто особенно. Он не

         скрывает театрального приема в композиции. Искусство театра не

         только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества,

         которое пишет художник. Ватто вообще очень близко знал актерский

         быт и не раз писал актеров итальянской и французской комедии. Де-

         лакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и

         Венецию. В самом конце жизни Ватто создал свою последнюю работу -

         это вывеска антикварной лавки, которая так и называется "Лавка

         Жерсена". В ней он возможно хотел показать, как быстротечна "слава

         мира", как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство.

             Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше,

         ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пре-

         небрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся

         утонченная культура "рокайльного языка", выразилось в полной мере.

             Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам

         от панно для отелей до эскизов на костюмах. И все это - галантные

         празднества, пастушеские идилии, мифологические, жанровые, религи-

         озные темы - разыграно, как современная ему пастораль, все выража-

         ет откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует

         бело-розовая героиня - богиня Флора. Типичные сюжеты - "Триумф Ве-

         неры" или "Туалет Венеры", "Купанье Дианы и т.д.

             Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом

         жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро,

         видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись просветите-

         ли, но не отказывающего ему в высоком профессионализме.

             Просвещение как мощное идейное движение, начавшееся в Англии,

         формируется во Франции с 40-х годов XVШ в. Монтескье, Вольтер,

         Гольбах, Руссо происходили из разных слоев общества, но отношение

         к старому режиму, несостоятельность которого была для них очевид-

         на, требование равенства, оценки человека по заслугам личности, а

         не по сословным привилегиям объединили мыслящих людей Франции. Так

         во Франции началась эпоха Просвещения, определенные нравственные,

         этические и эстетические принципы которого направили искусство в

         новое русло.

             Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана,

         работы немецкого ученого Винкельмана его вышедшая в начале 60-х

         годов "История искусства древних" изменили эстетические идеалы,

         вкусы, требования.

             Образцом для подражания становится теперь не Рим, который был

         идеалом для художников Ренессанса и классицистов XVП в., а Эллада,

         ибо в греческом искусстве больше тепла, задушевности, поэтичности.

         стилизация греческого искусства окрашена романтическим чувством. В

         моду входит английский ландшафтный парк, с виду не тронутый рукой

         человека, полная противоположность французскому регулярному. Кра-

         сота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных

         членений и форм. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рож-

         дающегося неоклассицизма.

             Просветительские идеи не только влияли в целом на развитие ис-

         кусства, просветители активно вмешивались в его ход. "Салоны" Дид-

         ро были первой формой критической литературы по искусству. Утверж-

         дение просветительских идей шло от имени третьего сословия, вышед-

         шего на арену истории и заявившего о себе и в искусстве. Обозна-

         чившийся в 60-70-х годах интерес к голландскому реализму был выз-

         ван несомненным влиянием буржуазии. В русле этих новых эстетичес-

         ких идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена, ху-

         дожника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. Шарден

         начал с натюрморта, ранее мало развитого жанра во Франции.

             Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жан-

         ровой живописи. В противовес аристократическим галантным праздни-

         кам праздникам и пастушеским идиллиям Шарден, выражая вкусы буржу-

         азии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного

         быта.

             Французская скульптура XVШ столетия развивается иначе, чем в

         предыдущем веке. Собственно, изменяются не задачи ее, а темы и еще

         решительнее - формы. В своем развитии скульптура проходит те же

         этапы, что и живопись. Если говорить схематично, то это преиму-

         щественно рокайльные формы в первой половине века и нарастание

         классицистических черт - во второй.

             Монументальность форм, еще жив дух барокко предшествующей

         поры. Но в следующие произведения говорят о новом эстетическом

         идеале эпохи: быстрое движение, резкий поворот, исключающие мед-

         ленный торжественный ритм, свойственный скульптуре XVП в.