Педагогические условия развития изобразительного творчества детей старшего дошкольного возраста средствами декоративной композиции

Государственное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

Кировский педагогический колледж

специальность 050704 "Дошкольное образование" с дополнительной квалификацией "Руководитель изобразительной деятельности"











Выпускная квалификационная работа

Педагогические условия развития изобразительного творчества детей старшего дошкольного возраста средствами декоративной композиции.









Галкина Ирина Анатольевна

Руководитель:

преподаватель методики развития детского

изобразительного творчества

Глухова Н.П.















2008 г.


Содержание



	Введение

	Глава 1. Теоретические основы развития декоративного творчества дошкольников

	1.1 Понятие декоративного искусства и его видов

	1.2 Особенности декоративной композиции

	1.3 Характеристика детского творчества

	1.4 Методические подходы к развитию детского декоративного творчества

	Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по развитию детского декоративного творчества средствами декоративной композиции

	2.1 Диагностика исходного уровня развития детского декоративного творчества

	2.2 Формирующий эксперимент по развитию декоративного творчества старших дошкольников

	2.3 Диагностика итогового уровня развития детского декоративного творчества

	Заключение

	Библиографический список

	Приложения


Введение



	В истории дошкольной педагогики проблема творчества всегда была одной из актуальных. Ей занимались такие видные деятели, как Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезова и другие. Большой потенциал для развития детского творчества заключен в изобразительной и декоративной деятельности дошкольника, источником чего является народное искусство.

	В народном декоративном искусстве нет ничего лишнего, в нем отобрано и сохранено главное. Самые выразительные признаки окружающих предметов переданы выразительно и лаконично. Подлинно народное искусство отличается особой простотой, вкусом, выразительностью. Именно поэтому оно понятно и доступно людям и даже самым маленьким - дошкольникам.

	Народное искусство всегда понятно и всеми любимо. С давних времен людям нравилось украшать свое жилище коврами, расписными подносами и шкатулками, потому что народное изобразительное искусство несет в себе тепло рук мастера, тонкое понимание природы, умение просто, но с большим чутьем к форме и цвету отбирать для своих изделий только то, что необходимо то, что поистине прекрасно. Неудачные образцы отсеиваются, живет только ценное, великое, идущее из глубины души. Интерьер жилых помещений постоянно изменяется, приобретая строгость линий и прямоугольных форм. Поэтому, украшая свой дом, люди тянутся к народному искусству, которое помогает сделать его праздничным и уютным.

	До сих пор проблема развития творчества остается наименее изученной в теории и недостаточно предоставлена в практике воспитания детей. Увлекаясь народными росписями, воспитатели исключают большой раздел работы по декоративному искусству, связанный с созданием композиции, свободно заполняющей плоскость листа.

декоративное творчество старший школьник

	Именно поэтому мы выбрали тему "Педагогические условия развития изобразительного творчества детей старшего дошкольного возраста средствами декоративной композиции".

	В нашем исследовании мы попытаемся решить проблему одностороннего подхода к развитию детского творчества в декоративно - прикладном искусстве, направленного только на народные промыслы, что не обеспечивает полностью творческого самовыражения ребёнка.

	Объектом исследования является декоративное детское творчество в целом, а предметом выступает сам процесс его развития.

	Целью работы является выявление педагогических условий развития детского декоративного творчества.

	Гипотеза исследования - это предположение о том, что для успешного развития детского декоративного творчества необходимо создать следующие условия:

	сочетать знакомство с традиционными народными росписями с выполнением симметричных и асимметричных композиций на разных формах;

	спланировать серию творческих заданий, направленных на создание декоративных композиций, свободно располагающихся на плоскости листа;

	придать творческим заданиям игровой характер.

	Задачами исследования мы поставили следующие:

	1. изучить имеющуюся литературу по проблеме развития детского декоративного творчества;

	2. проанализировать имеющиеся диагностики адаптировать их в соответствии с целями своего исследования.

	3. разработать диагностику по определению уровня развития детского декоративного творчества и апробировать её;

	4. разработать серию творческих заданий и апробировать их в соответствии с целями своего исследования.

	Методами исследования мы выбрали анализ искусствоведческой, педагогической и художественной литературы; наблюдение, педагогический эксперимент, метод математической обработки результатов исследования, анализ детских работ.

	Теоретической значимостью нашего исследования выступает приведение в систему материала по развитию детского декоративного творчества. Наибольшую практическую ценность мы видим в создании собственной диагностики, серии творческих заданий, которые могут быть использованы студентами, воспитателями ДОУ, руководителями изостудий.

	Вышеперечисленные вопросы мы осветим в нашей дальнейшей работе.


Глава 1. Теоретические основы развития декоративного творчества дошкольников

	

1.1 Понятие декоративного искусства и его видов



	Декоративное искусство - один из видов пластических искусств. Оно включает монументально-декоративное искусство экстерьера (витражи, мозаики) и интерьера (станковая живопись). Также существует оформительское декоративное искусство (промышленная графика, афиша) и декоративно-прикладное искусство. Декоративное искусство знакомит детей с культурой своего народа и народов мира, воспитывает патриотические чувства, уважение к труду людей, создавших эти произведения: способствует развитию чувства прекрасного, композиции, цвета, формирует технические навыки.

	Декоративно-прикладное искусство - это вид декоративного искусства, призванный украшать повседневную жизнь, быт в соответствии с требованиями человека. Классифицируется по используемому материалу (металл, керамика, дерево и т.д.) и по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка и т.д.). По своему происхождению оно - искусство народное: народ создает вещи, народ находит им нужную форму и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту и все свои достижения передает нам наследство. В произведениях декоративно-прикладного искусства мы видим мудрость народа, его характер, уклад жизни. В них вложена душа народа, его чувства и его представления о лучшей жизни. Поэтому они имеют такое огромное познавательное значение. Археологи по вещам определяют историческую эпоху, общественные отношения, природные и социальные условия, материальные и технические возможности, народные верования и традиции, образ жизни, занятия, интересы и вкусы людей, их отношение к окружающему. Вещи оказывают большое воспитательное воздействие. По словам В.А. Фаворского, восприятие мира, познание законов эстетики и воспитание вкуса начинается у человека со стеклянных бус на шее матери. С кувшина для воды. С посуды на обеденном столе. Изучение произведений декоративно-прикладного искусства, их художественных особенностей и средств создания воспитывает бережное отношение к вещам, уважение к национальному достоянию и национальной культуре, к творческому труду людей, повышает наш культурный уровень.

	Формообразование каждой вещи определяется ее прикладным, то есть чисто практическим назначением, что каждая часть вещи играет предназначенную ей роль в "работе" нераздельного целого. Это соответствие предмета его назначению, соподчинение частей, то есть целесообразность, вызывают у человека положительные эмоции, чувство признательности вещи и ее творцу. Создатель полезной вещи стремится наделить ее эстетическими качествами. Такое эстетическое преобразование прикладных вещей осуществляется декором, то есть украшением формы и ее поверхностей с помощью специальной художественной обработки. Эстетические качества материала, цвето-пластические свойства формы и другие внешние признаки вызывают в памяти чувственные образы пережитых явлений действительности, вовлекают вещь в окружающую ее природную и общественную среду, связывая ее с предметным миром, возбуждая этими связями у человека гамму разнообразных чувств. Вещь становится не только материально полезной, но и духовно значимой.

	Вещь становится "чувственно представшей перед нами человеческой психологией". Созданная руками умельца, она несет на себе отпечаток многогранной человеческой личности, ее материальных и духовных нужд, а потому приобретает значение художественного произведения.

	Еще одна область декоративно-прикладного искусства связана с украшением самого человека - с созданием художественно выполненного костюма, составляющего ансамбль вместе с головным убором, обувью и ювелирными изделиями. Но в последнее время эту область все чаще относят к дизайну. Включение в повседневную жизнь людей декоративного искусства, наряду с дизайном и архитектурой, эстетически ее обогащает, является источником эстетического воспитания.

	Декоративная работа в материале (батик, витраж, коллаж, керамические рельефы, поделки из мочала, шпагата и т.п.), осуществляемая в групповых и коллективных формах деятельности, связана с развитием чувства композиции, чувства материала - освоением его декоративно-пластических возможностей.

	К специфическим изобразительным видам декора относятся сюжетное изображение, символическое изображение и орнамент.

	Сюжетное изображение - это рисунок на поверхности предмета, изображающий какое-то определенное явление, событие, конкретного человека или вещь.

	Символическое изображение - это условный образ, обозначающий какое-либо понятие, идею, явление. В узком смысле символ предстает в виде условного знака, например пятиконечной звезды, или в виде монограммы - сплетения первых букв имени и фамилии. К символическим изображениям принадлежат эмблемы, гербы, знаки (почтовые и фабричные, денежные знаки, медали и ордена). Очень часто в них используется аллегория - иносказание.

	Орнамент - это узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Орнамент может изображать конкретные формы - листочки, цветы, насекомых птиц (зооморфный и растительный) - с довольно большим приближением к натуре и менее конкретные, обобщенные и даже абстрактные формы - прямоугольники, треугольники, круги, ромбы и прочие фигуры (геометрические).

	Основным источником создания орнамента всегда была природа. На шкурках змей, гусениц, зверей, крыльях птиц и бабочек, на растениях и плодах природа "нарисовала" чудесные узоры, открыв человеку бесконечное множество орнаментальных форм, цветовых оттенков, красоту и богатство их сочетаний, цельность и строгую соподчиненность всех элементов. Человек, очарованный красотой и сказочным разнообразием природы, наслаждался, внимательно изучал эту красоту, стремился использовать закономерности, лежащие в ее основе, и создавал новые орнаментальные формы, чтобы ими украсить вещи и свой быт.

	Орнамент может компоноваться из одного или нескольких декоративных элементов или фигур. Такую компактную целостную группу декоративных элементов, которая своим поворотом создает орнамент, называют декоративным звеном.

	По содержанию орнаменты бывают геометрические, растительные, зооморфные, символические и комбинированные. Каждый из этих видов используется в соответствии с назначением украшаемой вещи. Например, коробку для конфет украшают растительным цветочным орнаментом, но шкатулку для хранения боевых орденов - символическим орнаментом, который может быть составлен из элементов, изображающих знамена, звезды, лавровые и дубовые ветки - символы славы и твердости. Чаще всего украшаемые поверхности имеют форму квадрата, прямоугольника, круга или узкой полосы. Поэтому все орнаменты можно классифицировать по трем основным формам: замкнутой, ленточной и сетчатой.

	Замкнутым орнаментом называют узор, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение.

	Замкнутый орнамент, украшая поверхность предмета, выделяет этот предмет или его главные части и выражает динамическое напряжение формы или ее покой.

	По принципам замкнутого орнамента строятся символические изображения - эмблемы, гербы и знаки.

	Ленточным орнаментом называют узор, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающийся в ленту. Существует семь видов построения ленточных симметричных орнаментов. Наиболее распространенные из них строятся из элементов, движущихся вдоль оси переноса.

	Асимметричный ленточный орнамент строится путем свободного ритмического повтора.

	Данные композиционные схемы позволяют получить орнаменты с разными статикодинамическими качествами, что помогает выразить различные состояния и отношения. Он выделяет край предмета или его конструктивно важные части, расчленяет предмет на составные части, располагаясь на границах этих частей, утяжеляет предмет, располагаясь снизу, что придает предмету завершенность и устойчивость.

	Сетчатым орнаментом называют узор, элементы которого, располагаясь вдоль многих осей переноса, создают движение во всех направлениях. Если ленточный орнамент, обладая одной осью переноса, может выделять только край поверхности, то сетчатый орнамент, обладая многими осями переноса, может равномерно покрыть и выделить поверхность как единое целое.

	В основе сетчатого орнамента всегда лежит параллелограммическая система узлов, определяющая расположен е декоративных элементов.

	Совершенство формы часто настолько полно выражает красоту предмета, что он не нуждается в декоре. Если же возникает необходимость в усилении эстетического воздействия предмета, то решают, что декорировать (всю форму или какой-то ее элемент) и как декорировать.

	Таким образом, декоративно - прикладное искусство это искусство народное, оно берет свое начало в природе, несет в себе функцию украшения окружающего мира. Главным средством декоративно - прикладного искусства является узор, орнамент. Орнамент бывает сетчатый, ленточный, замкнутый, может нести в себе какой - то сюжет или символ.

	Декоративно - прикладное искусство не утратило своей актуальности и в наши дни, так как тесно связано с искусством дизайна. У них общие средства выражения, но дизайн несет в себе современный орнамент на базе народного.

	Любой орнамент, узор должен быть вписан в определенную форму, иметь определенную композицию. Об этом и пойдет далее речь.

	

1.2 Особенности декоративной композиции



	Декоративные элементы для орнамента чаще всего находят в природе в виде листьев, цветов, плодов, животных, а также среди предметов и форм, созданных руками человека, его творческим воображением, фантазией. Выбранная для орнамента форма проходит сложный процесс преобразования, в результате чего она освобождается от всего лишнего, случайного, чтобы стать выразительным декоративным элементом. Первоочередной стороной этого процесса является выбор наиболее характерного образца из группы родственных форм, отражающего закономерности всех частей данной натуры. Этот отбор характерного необходим для создания такого декоративного мотива, который смог бы непосредственно вызывать у человека приятные чувства и ассоциации.

	Не всякий украшаемый предмет, его форма, материал и изобразительно-технические средства позволяют воспроизвести в качестве декоративного элемента отобранный натурный образец как он есть. Поэтому другой стороной процесса преобразования декоративного элемента является его освобождение от несущественных частей и признаков или таких, которые нельзя изобразить на данной поверхности, в данном материале и данными техническими средствами. Образ не только освобождают от случайного и несущественного, но и обогащают такими частями и признаками, которые позволяют устранить возникающий конфликт между отобранным для изображения образцом и украшаемым предметом (его формой и формой предмета, формой и техническими средствами воспроизведения). Такое изменение формы образца ради подчинения его украшаемому предмету называют стилизацией натуры. Были выделены свойства декоративной композиции: стилизация, то есть определенная мера условности, упрощающая или усложняющая форму, ее обобщения. В стилизации цвета возможен полный отказ от реального цвета, отсутствие передачи светотени, приоритет локального цвета. Кроме того, декоративную композицию характеризует выделение красочности, яркости, нарядности, орнаментальности. Основным началом украшения предметов служит орнамент. В основе орнамента лежат два композиционных начала - ритм и симметрия. В ДПИ узора не существует вне конкретного предмета, имеющего определенные назначение и форму, поэтому декоративная роспись связана с определенным предметом (узор на полосе, на квадрате, на круге, на прямоугольнике, ромбе, овале, в треугольнике, на плоских предметах сложной формы, на объемных формах).

	Исследователи детского изобразительного творчества - Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезова и другие отмечают, что при составлении орнамента следует большое внимание обращать на соподчиненность декоративных элементов. В орнаментальной композиций главные элементы выделяют размером, ярким цветом и центральным расположением. Второстепенные элементы, дополняя главные и оттеняя их ведущую роль и значение, должны пластично соединиться с ними в целостный организм.

	И наконец, мы подошли к завершению процесса создания орнамента - к его практическому выполнению в материале. Здесь следует выяснить, в какой последовательности, какими материалами и инструментами, какими красками будет выполняться орнамент.

	Рассмотрим особенности изобразительной композиции.

	Особенности нашего зрительного восприятия заставляют художника целенаправленно организовать картину, то есть умело располагать на картинной плоскости все элементы изображения, выделять главное, подчинять ему второстепенное, показывая взаимосвязь между ними. Такую строго организованную совокупность всех элементов, выражающую идейную суть произведения искусства, называют композицией. Ее сознательно организованное единство создается не только отбором наиболее выразительных элементов, но и специальными композиционными средствами и приемами. Они активизируют сознание и чувства зрителя, вызывают нужный эмоциональный импульс, побуждающий к осмыслению и оценке изображенного. Важнейшим средством композиции следует признать компоновку. Она закладывает основы единства всех элементов, цельности изображения, неделимости композиции на самостоятельные части, ничем не связанные между собой. Компоновка - это логическая согласованность всех элементов друг с другом и с картинной плоскостью, которая достигается уравновешенным размещением фигур на плоскости, определением их размеров и движения.

	Цельность композиции достигается также цветовой согласованностью больших и малых цветовых пятен, соответствием фигур формату картины.

	Цельность композиции зависит и от содержания. Показать отдельное явление помогает одноплановая композиция, которая нередко применяется в портрете.

	Сложное историческое, жанровое или природное явление обычно требует многоплановой композиции. В этом случае персонажи размещаются на разном удалении друг от друга (и соответственно от зрителя). Создавая иллюзию глубины пространственной среды, художник стремится "втянуть" зрителя в картину, сделать участником изображенного явления, выделить главную фигуру, полнее раскрыть типические черты во всех действующих лицах и окружающей предметной среде, придать всему изображенному жизненную наглядность и тем самым усилить эмоциональную реакцию зрителя на развернутую перед ним ситуацию.

	В истории изобразительного искусства получила известность так называемая фризовая композиция, используемая для показа течения жизни во времени, последовательного развития события. Здесь все фигуры размещаются в пределах длинной полосы, как буквы в строчке, одна за другой. Они связаны друг с другом и смыслом, и движением, и ритмом.

	Работая над композицией, художник строит ее с таким расчетом, чтобы в первый же момент восприятия картины завладеть вниманием зрителя, вызвать у него повышенный интерес к ее содержанию. Этот эффект первого впечатления формируется эмоциональными возможностями формата, опорных линий, размеров произведения, его колорита и фактуры живописного письма.

	Формат непосредственно воздействует своей массой и протяженностью. Высокий формат ведет взгляд зрителя по вертикали, так как в основе расположения композиции лежит вертикальная опорная линия, заставляющая думать о духовно чистом и высоком, о величии и вечности.

	Размер художественного произведения также оказывает определенное воздействие на зрителя. В произведении крупного формата он стремится найти большое содержание, решение больших общественно важных задач и монументально-величественных образов. В малоформатных произведениях чаще всего раскрываются интимные, бытовые и лирические темы. Содержание произведения требует определенного размера. Без учета соответствия темы и размера картина теряет свою выразительность и силу.

	Выделение главного - важная композиционная задача. Найти главную фигуру помогают также жесты и движения персонажей, направление их взглядов, линии перспективы, которые часто называют ведущими линиями: они приковывают внимание зрителя к главному герою и тем выделяют его.

	Выразительным средством выделения служат свет и светлотный контраст. В этих же целях широко применяется и цветовой контраст.

	Одним из композиционных средств в раскрытии характеристики персонажей может быть точка зрения, устанавливающая отношение между зрителем и изображенным явлением. Если художник строит композицию, пользуясь низкой точкой зрения, то есть ставит себя в положение человека, смотрящего снизу вверх, то изображаемая фигура приобретает черты монументальности, возвышенности, величия. Высокая точка зрения, напротив, открывает широкое пространство, в котором можно показать событие с участием массы людей. Высокая точка зрения придает изображенному эпический характер.

	Знание композиционных особенностей и закономерностей, открытых поколениями художников, помогает понять, как строится целостный организм произведения, какими специфическими средствами создается художественный образ, какими возможностями обладает изобразительное искусство, чтобы воздействовать на ум и чувства людей. Знание композиционных средств и приемов способствует развитию творческих способностей, активизирует творческую деятельность. Композиционные средства не придумываются художником. Они открываются ему в живой, реальной действительности через глубокое, внимательное постижение жизни. Жизнь дает темы, сюжеты, типы, группировки, жесты, мимику, характеры, то есть содержание и форму. Ясно, что постоянно изменяющаяся противоречивая действительность требует новых форм выражения конкретного жизненного материала этой действительности, новых композиционных решений, соответствующих данному сюжету. Поэтому настоящий художник в каждом произведении выступает в качестве первооткрывателя нового композиционного решения темы. Поэтому искусство всегда ново, интересно и неповторимо. Композиционное творчество во многом опирается на развитую зрительную память и образные представления, сложившиеся в процессе эстетического и познавательного освоения реальности.

	Н.А. Костерин в своих работах выявляет в изображаемых предметах их эстетические качества, внутреннее содержание, выделение главного и характерного с помощью таких выразительных средств декоративной композиции, как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс. Они являются общими свойствами для декоративной и художественной композиций.

	Ритм. Различные формы жизни зрительно проявляют себя в движении, то есть в механическом перемещении тела в пространстве. Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременно воспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. В результате многократных жизненных наблюдений в наших представлениях устанавливается определенная связь между движением и протяженностью. Эта связь оживляется при восприятии ряда изображенных фигур и ассоциативно рождает мысль о движении. Такая особенность зрительного восприятия повторяющихся фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом.

	Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов - акцентов и интервалов. Акцент - это повторяющаяся фигура. Цветовое пятно или пластическая форма. Интервал - это пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд. Характер ритма, возникающего в таком ряду, зависит от числа акцентов, от их формы, положения, светлоты, цвета, а также величины акцента и интервала. Например, два акцента и интервал не составляют ритмического ряда и выражают не движение, а покой; три акцента и два равных интервала также образуют статичную композицию, поскольку средний акцент выступает в роли элемента симметрии. Большее число акцентов и интервалов образует ритмический ряд, в котором движение, заключенное в форме акцента, перетекает через интервал к другому акценту и от него последовательно передается всем остальным акцентам, вызывая пульсацию всего ритмического ряда. Асимметрия формы акцента и небольшая протяженность интервала усиливают движение в ряду, тогда как симметрия акцента и большая протяженность интервала замедляет это движение.

	Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом - через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты, цвета; а в третьем - через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

	Первый вид ритмичности применяется там, где надо показать неодолимость движения или строгость, монументальность и завершенность формы. Здесь ритмичность проявляется в математически точном повторе геометрически и физически равных частей, например: колонн в колоннадах архитектурного сооружения, балясин в лестничном ограждении, декоративных фигур в узоре ковровой дорожки, бордюров, орнаментальных валов и поясов, украшающих здание.

	Второй вид ритмичности имеет место там, где нужно выявить главное ослаблением или усилением движения либо создать впечатление его затухания или оживления, В архитектурном сооружении для выделения середины как главного элемента усиливают движение. Это достигается разными способами: учащением колонн путем их сдваивания или увеличением размеров середины либо уменьшением боковых частей. В декоративно-прикладном искусстве пользуются увеличением размеров и усилением яркости узора главной части, а также уменьшением размеров второстепенных элементов с погашением их цветовой насыщенности. С этой же целью второй вид ритмичности широко применяют в живописи и скульптуре.

	Третий вид ритмичности чаще всего находит свое применение в различных видах и жанрах изобразительного искусства в качестве средства правдивой передачи "жизни в формах самой жизни". Поскольку в жизни не бывает абсолютно одинаковых вещей, то изобразительное искусство преимущественно пользуется третьим видом ритма, позволяющим организовать композицию с помощью свободного чередования приблизительно одинаковых или разнородных фигур. В декоративно-прикладном искусстве этот вид ритмичности наблюдается в конкретных, сюжетных изображениях или в узорах, оживляющих геометрически строгую форму изделия.

	Таким образом, ритм членит форму, выделяет главное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным или динамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замыслом композиции.

	Симметрия - греческое слово, означает "гармонию", "соразмерность". Это тоже общее свойство декоративной и художественной композиций. Представление о симметрии как выражении определенных закономерностей дает великое множество природных форм и организмов. Строение бабочки симметрично: все ее левые части равны правым и одинаково расположены относительно середины; такую же закономерность можно увидеть и в цветке, и в побеге клена. Симметрия выступает в природе в качестве статического средства замыкания формы ' в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства. Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью поворотов, отражений или переносов они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга. Повороты осуществляются вращением фигуры вокруг линии, называемой осью симметрии. Отражения предполагают повороты в так называемой плоскости симметрии, делящей фигуру (или группу фигур) на зеркально равные части. Переносы производят с помощью отражений и поворотов вдоль прямой линии, называемой осью переноса.

	Повороты, отражения и переносы помогают преобразовать фигуру в симметричную группу. Каждая симметричная фигура (или группа фигур) обладает одним или несколькими элементами симметрии: осью симметрии, плоскостью симметрии или осью переноса. Они, равным повтором группируя фигуры, воссоздают движение и придают ему тот или иной характер: ось симметрии создает последовательное вращательное движение, плоскость симметрии - возвратное прямолинейное движение, ось переноса - прямолинейное движение. Ось симметрии и плоскость симметрии замыкают движение в фигуре (или в группе фигур), подчеркивая ее целостность и самостоятельность. Симметрия вращения и симметрия отражения, придающие фигуре (или группе фигур) равновесие и покой, обычно применяются в оформлении статичного предмета (здание, ваза). Ось переноса, напротив, развертывает движение в двух направлениях, что сообщает форме предмета динамику. Симметрия переноса применяется при оформлении предметов движущихся или имеющих отношение к движению (решетки мостов, стены и полы коридоров и проходов в метро и пр.).

	Асимметрия. Если в предмете (или фигуре) отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Поэтому принципы асимметрии лежат в основе изображения предметов движущихся или имеющих какое-то отношение к движению либо предметов, в которых надо выразить внутреннюю энергию, жизнь. Скрытые "динамичные" возможности данного композиционного средства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре сильное движение не может замкнуться в себе - оно перетекает на соседние предметы и среду. Получая в них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой, эстетически привлекательной. В этом случае асимметрия рассматривается как промежуточная фаза, как переход от одного вида симметрии к другому.

	Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всего его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой, а другая выполнена красками темных и насыщенных цветов и дает ощущение тяжести, то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, ибо тяжелый компонент будет "перевешивать" легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельность и устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается нами как нежизненная, недолговечная, некрасивая.

	В изобразительном искусстве равновесие равнозначно понятию "зрительная устойчивость пластической формы", устанавливающаяся в результате равенства зрительного веса всех ее слагаемых. Простейшим средством достижения композиционного равновесия служит симметрия, как, например, в ковровой орнаментации. Иной вид равновесия дает определенное сочетание и размещение "легких" и "тяжелых" фигур, больших и малых интервалов, как, например, в картине В.М. Васнецова "Богатыри", где светлые фигуры, проникая в темные, облегчают их, а темные соответственно утяжеляют "легкие". Жизненность и красота предмета или рисунка в большой степени зависят от равновесия.

	Контраст. Каждая вещь обладает рядом несхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположность называют контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета - на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество и признак.

	Контраст, выделяя части предмета, обнажает его структуру, делает ее зримой. Это помогает понять ту органическую связь между частями, которая образует диалектическое единство противоположностей, выступающее в виде этого предмета. Таким образом, контраст является средством, выражающим красоту мира в единстве, согласованности, гармонии всех его форм, и средством передачи их противоречивости.

	Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких, как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и пр. Контраст возникает при сопоставлении, например, большого и маленького, как в картине В. Васнецова "Богатыри", где противопоставляются крупномасштабные фигуры богатырей и маленькие деревца первого плана. Здесь величинный контраст помог художнику выделить фигуры богатырей, выразить их силу, готовность отразить нашествие на Русскую землю, их величие и эпическую мощь.

	При сопоставлении разных по светлоте, цветовому тону и насыщенности цветов возникает цветовой контраст. Контрастное цветовое сочетание получают, сопоставляя разные по светлоте цвета, например ахроматические (черный и белый), ахроматические и хроматические (черный и желтый), хроматические (фиолетовый и зеленый) '. Цветовые контрасты хорошо заметны на большом расстоянии, почему многие из них применяются для сигнализации в морском деле, на дорожных магистралях, при окраске машин и технических установок. Контрастное сочетание возникает также при сопоставлении цветов, разных по тону, например хроматических взаимно дополнительных (красного и зеленого), хроматических теплых и холодных, выступающих и отступающих (красного и синего). Теплые цвета обладают способностью приближать предмет, а холодные - отдалять его. Поэтому такие цвета назвали выступающими и отступающими. Контрастом теплых и холодных, выступающих и отступающих цветов пользуются в живописи для передачи объемности формы и освещенности, глубины пространства. В декоративно-прикладном искусстве сочетание теплого и холодного оживляет окраску поверхности, на которой небольшие вкрапления противоположного цвета создают мерцание, горение, вспыхивание отдельных частей. Сочетанием теплого и холодного можно добиться отделения узора от фона.

	Нюанс. Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете - содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключается роль и выразительная сущность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.

	Таким образом, художественная композиция картинной плоскости и декоративная композиция, несмотря на различия, имеют ряд сходств. Это ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст, нюанс. Эти сходства имеют место быть, потому что декоративная композиция является частью художественной композиции, входит в ее состав, является ее видом. Художественная композиция является общим понятием, а декоративная композиция - частным. В данной работе нас больше интересует декоративная композиция.

	

1.3 Характеристика детского творчества



	Творчество - это определенная деятельность, создающая новые оригинальные предметы, имеющие общественное значение; это показатель развития и тенденция развития изобразительной деятельности. Оно обладает эмоциональностью, непосредственностью, содержательностью.

	Детское творчество - сознательное отражение ребенком окружающей действительности в предмете, которое построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ветлугина высказывалась о том, что предпосылками к продуктивному творчеству является формирование художественно-образного начала. Образ созданный детьми в результате творческой деятельности нельзя отождествлять с художественным образом взрослого, то есть образ ребенка обладает большей или меньшей выразительностью, зависит от степени общего развития способностей и приобретенных навыков. Л. Поддъяков под творчеством ребенка подразумевал результата всего образа жизни дошкольника, результат его общения и совместной деятельности со взрослым, результат его собственной активности. У ребенка постепенно формируется его сложнейший противоречивый внутренний мир, который придает всей деятельности ребенка творческий характер или наоборот, определяет его развитие по готовым изученным схемам. Творческий процесс - это особая форма качественного перехода от известного к новому, неизвестному. Творчество ребенка - это важнейшее качество его личности, это универсальная способность, лежащая в основе формирования всех других способностей. Это особое мировоззрение ребенка, особое отношение его к окружающему миру, как в плане его восприятия, так и в плане его преобразования.

	Способность к творчеству является специфической особенностью человека, которая выделяет его из мира животных, дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее. Правильное понимание возможностей и своеобразия детского творчества требует от педагога знания того, какой характер носит деятельность в области искусства вообще, какими выразительными средствами пользуется художник для создания художественного образа, каковы этапы его творческой деятельности.

	Творчество художника - это определенная деятельность, создающая новые оригинальные предметы, имеющие общественное значение. Деятельность художника связана с созданием произведений искусства, отражающих окружающую жизнь. Это отражение является не простым фотографированием явлений: художник перерабатывает воспринятое в своем сознании, отбирает наиболее существенное, характерное, типичное и обобщает, создавая художественный образ.

	В то же время художественный образ дается в виде индивидуального конкретного изображения. Объективной основой художественного творчества является изображение реального мира. Но есть и субъективная сторона - отношение художника к изображаемому. Художник не просто изучает и отражает мир: в образ он вкладывает свои эмоции, чувства, благодаря чему этот образ может волновать и других людей.

	Необходимым условием творческой деятельности художника является наличие способностей, такой уровень развития всех психических процессов, который позволяет остро воспринимать и глубоко осознавать окружающую жизнь. Чем богаче опыт художника, тем многограннее его творчество и совершеннее создаваемые образы.

	Условием, необходимым для творчества, является овладение навыками в данном виде искусства, так как иначе художник не сможет воплотить задуманные образы в реальные формы.

	Для осуществления творческих замыслов необходимо также трудолюбие. Без него самый прекрасный замысел может оказаться неосуществленным. Все силы человека должны быть мобилизованы и направлены на выполнение поставленной цели.

	Творческий процесс у каждого художника своеобразен. Это неравномерный, иногда длительный путь создания образа. В книге Ветлугиной описаны следующие этапы протекания творческого процесса.

	Начальным этапом творчества является возникновение идеи, замысла. Вначале он может быть неясным, неконкретным, требуется время, для того чтобы он уточнился, идея оформилась в конкретном содержании. Это вынашивание замысла является вторым этапом творческой деятельности.

	Третий этап - реализация замысла, в процессе которого идет дальнейшее уточнение и разработка содержания, воплощение его в конкретные формы. Заканчивается творческий процесс появлением художественного образа. Дальнейшая жизнь этого произведения заключается в его общественной значимости - в воздействии па массы людей, в воспитании их мыслей и чувств. Поэтому, чем совершеннее художественное произведение, тем выше его общественная ценность.

	Таким образом, художественное творчество представляет собой сложный процесс познания и образного отражения окружающей действительности.

	Богатые возможности в этом отношении представляет изобразительная деятельность, так как по существу своему она носит преобразующий и созидательный характер. Здесь ребенок получает возможность отразить свои впечатления от окружающего мира, передать образы воображения, воплотив их с помощью разнообразных материалов в реальные формы.

	Рассмотрим особенности процесса изобразительной деятельности дошкольника в связи с теми условиями, которые необходимы для художественного творчества.

	В старшем дошкольном возрасте восприятия приобретают целенаправленный характер. Большинство их основывается на зрительных ощущениях; с их помощью ребенок может воспринять цвет, размер, форму. Но поскольку опыт у него еще невелик, одно зрение не может дать ему полноты восприятия, необходимо в восприятие включать осязание и другие ощущения, помогающие образованию более полного представления.

	Ребенок 5-6 лет, воспринимая окружающие объекты, уже пытается выделить их особенности, анализировать, обобщать, делать свои выводы. Но пока они поверхностны. Детей часто привлекают яркие, динамичные, но второстепенные детали, часто не имеющие существенного значения в работе над рисунком. Это отражается и на характере их представлений о предмете, и на изображении в рисунке или лепке.

	К старшему дошкольному возрасту у ребенка все больше развивается уровень аналитико-синтетического мышления, что имеет важное значение для процесса изображения.

	Все большую роль в деятельности начинает приобретать воображение. Но образы воображения у младшего дошкольника еще неустойчивы, фрагментарны, что сказывается и па его рисунках. С возрастом воображение становится богаче, дети могут самостоятельно продумывать содержание своей работы, вводить новые образы.

	Большую роль играют эмоции, которые способствуют проявлению интереса к изобразительной деятельности, концентрации внимания и чувств ребенка на создаваемом образе, усиливают работу воображения.

	Вначале познание окружающего в изобразительной деятельности ребенка не связано с творческими проявлениями и заключается в познании свойств материала, с помощью которого действует ребенок: карандаши и краски оставляют следы на бумаге, глина мягкая, из нее можно лепить.

	Для дальнейшей изобразительной деятельности и развития творческих начал этот период играет важную роль, так как ребенок знакомится с тем материалом, с помощью которого он может воплощать свои представления в образах.

	Когда он начинает понимать, что оставляемые карандашом следы могут что-то обозначать и по своему желанию или по предложению взрослого старается нарисовать какой-то предмет, тогда его деятельность приобретает уже изобразительный характер. У ребенка есть замысел, цель, которые он стремится осуществить.

	Таким образом, первый этап творческого процесса - возникновение замысла - имеется и в деятельности ребенка. Но если у художника после появления замысла обычно идет длительный период его вынашивания, обдумывания содержания и средств выполнения, то у маленького ребенка этот период чаще всего отсутствует. Чем меньше ребенок, тем быстрее он приступает к выполнению задуманного. Он еще не может предвидеть результат работы и ход ее выполнения. Предварительное обдумывание, планирование работы совмещается с процессом выполнения. Поэтому в творчестве детей часты случаи изменения содержания работы в процессе изображения, включения в рисунок не относящихся к образу деталей.

	Старший дошкольник способен к некоторым элементам предварительного продумывания и содержания, и средств выполнения. Он уже может самостоятельно решить, что он будет рисовать или лепить по своему выбору или на заданную тему, что в теме является главным, с чего надо начать, как расположить изображаемый предмет.

	В процессе работы ребенок реализует этот план, дополняя его в соответствии с содержанием.

	Мы видим, что все три этапа творческого процесса есть и в деятельности ребенка, но соотношение этих этапов иное, чем у взрослого художника.

	Дальнейшие исследования детского творчества еще более уточнили это определение. Н.П. Сакулина рассматривает изобразительную деятельность ребенка как способность к изображению, т.е. умению правильно нарисовать предмет, и способность создать образ, показывающий отношение к нему рисующего. Эта способность выражения и является показателем детского творческого начала.

	Исследования последних лет направлены на выявление конкретных показателей образного начала в деятельности дошкольника.

	Образ, созданный детьми в результате творческой деятельности, нельзя отождествлять с художественным образом, созданным взрослым, так как глубокого обобщения они сделать не могут. Созданные ими образы обладают большей или меньшей выразительностью, зависящей от степени общего развития способностей и приобретенных навыков.

	Исследователи детского изобразительного творчества - Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезова и другие отмечают, что многие выразительные средства, используемые художником в живописи и скульптуре, доступны в определенной степени ребенку дошкольного возраста.

	Ребенку, особенно в младшем возрасте, в изображении деталей присущ элемент случайности. Не всякая изображенная им деталь усиливает выразительность. А иногда и выразительные детали также появляются случайно, без сознательного замысла.

	В старшем дошкольном возрасте, когда воспитывается способность планировать работу, ребенок начинает отбирать детали, характерные для данного образа. Причем показателем важности их является то, что отделываются они гораздо тщательнее всего остального

	Наиболее доступным выразительным средством для дошкольника является использование цвета.

	Цвет в изобразительном искусстве (живописи, графике) является важным средством выражения художественного замысла, идеи произведения. Его использование находится в тесной связи с содержанием произведения. Самостоятельного значения у него нет. Цветовые контрасты используют для выделения в картине главного; цвет передает настроение: темные, приглушенные тона - в картинах с грустным содержанием, яркие, насыщенные - в радостных.

	Использовать цвет в таком многообразном плане ребенок дошкольного возраста, конечно, не может и поначалу воспринимает его как самостоятельную ценность, вне связи с реальной окраской предмета. Ребенок наслаждается каким-либо цветом карандаша, краски, закрашивая ими все подряд.

	Познакомившись со многими цветами, дети 4-5 лет часто используют их как выразительное средство, помогающее сделать изображение красивее, наряднее, т.е. используют его в декоративном плане. Здесь также наблюдается нарушение реальной окраски, так как вначале ребенка привлекают яркие контрастные сочетания цветов. Эта декоративность может иногда противоречить характеристике образа.

	Постепенно дети старшего дошкольного возраста отходят от декоративной раскраски, овладевая разными оттенками. С развитием восприятий и эстетических чувств они начинают использовать цвет для передачи настроения образа. Хотя все же используют цвет и в эмоциональном плане: то, что нравится, окрашивают в яркие тона, нелюбимые, страшные образы - в темные. Это положение об использовании цвета как выразителя эмоционального отношения ребенка к изображаемому, выдвинутое еще Е.А. Флериной, подтверждается исследованиями последнего времени Л.В. Кампанцевой, В.А. Езикеевой, В.С. Мухиной и другими.

	Передача динамического состояния изображаемого объекта также является одним из выразительных средств, используемых ребенком.

	Если в младшем возрасте движение не изображается, то детям старшего возраста доступно изображение предметов в движении, что может сделать образ выразительным.

	Но выражение динамики все же является сложным для ребенка, потому что с движением меняется форма и расположение частей предмета. Поэтому часто, несмотря на выразительность образа, форма его бывает искаженной.

	Детское творчество характеризуется также использованием композиционных средств, в первую очередь ритма и симметрии. Они не только придают стройность, гармоничность самому образу и всей картине, но и облегчают изображение, что особенно важно для детей, еще не овладевших изобразительными навыками.

	Таким образом, средства выразительности, используемые детьми, довольно многообразны: цвет, форма, композиция. Они помогают передать характерные черты образа, отношение к нему. Степень выразительности зависит в первую очередь от развития образного видения ребенка, запаса впечатлений и от уровня развития изобразительных способностей.

	Дети почти всегда вкладывают в работу свое отношение, передавая его изобразительными или другими средствами. Это позволяет назвать рисунок ребенка своеобразным, выразительным.

	В некоторых случаях детский рисунок может носить характер знака. Это происходит тогда, когда ребенок использует упрощенное изображение, большей частью заимствованное где-либо.

	В целом, творческий процесс взрослого и ребенка имеют одинаковые этапы, различающиеся только длительностью протекания. Разница временных промежутков заключается главным образом в отсутствии у ребенка жизненного опыта, а также рядом психологических свойств малыша - неумением обдумывать идею, осознанно использовать композиционные средства, критически относиться к своему творчеству, неумение правильно использовать художественные материалы. Несмотря на это, детские работы очень эмоциональны и динамичны.

	До сих пор проблема развития творчества остается наименее изученной в теории и недостаточно предоставлена в практике воспитания детей.

	За основу можно взять следующие показатели наличия творческого начала в художественной деятельности детей:

	отношения, интересы, способности детей, проявляющиеся в художественном творчестве;

	способы творческих действий;

	качество детской продукции.

	Первую группу входят:

	искренность, правдивость, непосредственность переживаний;

	развитое творческое воображение, на основе которого преобразуется прошлый опыт; способность вхождения в изображаемые обстоятельства, в условные ситуации;

	увлеченность, захваченность деятельностью;

	музыкальный слух);

	видоизменение специальные художественные способности (образное видение, поэтический и мотивов деятельности, доставляющей детям удовольствие своими результатами;

	возникновение потребностей, интересов к творчеству.

	Вся группа представленных показателей проявляется на всех этапах творческого процесса: зарождение замысла, его развития и реализации, восприятия и анализа конечного продукта. Очень важно для педагога заметить их и на этапе обогащения детей впечатлениями, накопления эмоционально-интеллектуального опыта необходима развивать творческие устремления детей на уровне "хочу" и "могу". Без такой самодеятельности, инициативы немыслима творческая личность. Способность ребенка эмоционально откликаться на своеобразие окружающего мира - основа таких устремлений. На этом этапе проявляются индивидуальность, своеобразие ребенка. Как следствие такого мировосприятия - возникновение у ребенка желания поделиться своим чувством, рассказать близким людям, что волнует его. Если у ребенка отсутствует своеобразное восприятие мира, трудно ждать своеобразия и оригинальности в собственно художественной деятельности. Большое влияние на развитие способностей ребенка-дошкольника оказывают взрослые.

	Вторая группа выявляет качество способов творческих действий. В нее входят:

дополнения, изменения, вариации, преобразование уже знакомого материала, создание новой комбинации из усвоенных, старых элементов; применение известного в новых ситуациях;

самостоятельные поиски наилучшего решения задания;

	нахождение новых приемов решения (когда старых уже недостаточно), самостоятельность и инициатива в их применении, нахождение своих оригинальных приемов решения творческих заданий;

	быстрота реакций, находчивость в действиях.

	Большинство из этих показателей проявляются в процессе деятельности, что требует со стороны воспитателя целенаправленного наблюдения за детьми, анализа их поведения, понимания внутреннего состояния, сопереживания, сочувствия, содействия им, если в этом есть необходимость.

	Третья группа - показатели качества продукции детского художественного творчества:

	нахождение адекватных (соответствующих) изобразительно-выразительных средств для воплощения образа;

	индивидуальный "почерк" детской продукции, своеобразие манеры исполнения и характера выражения своего отношения;

	соответствие детской продукции элементарным художественным требованиям.

	Последний показатель можно конкретизировать, выделив такие качества детского рисунка (поделки), как выразительность, грамотность и оригинальность образа в единстве и с учетом специфики взаимодействия этих качеств.

	Все показатели творческого начала в деятельности детей могут быть использованы при анализе деятельности конкретного ребенка; в целом группы на занятии, вне занятий, в процессе самостоятельной художественной деятельности.

	Развитие творчества как качества личности дошкольника должно стать одной из основных задач в системе воспитания ребенка.

	Одним из основных условий развития творческой личности дошкольника является широкий подход к решению проблемы (творчество: стиль жизни). Безусловно, что игра и художественная деятельность представляют для этого большие возможности. Дошкольный возраст сенситивен для развития воображения, и поэтому взрослый не должен спешить давать ребенку ответы на поставленные вопросы. Мы имеем в виду повседневную жизнь детей. Педагогу необходимо сделать естественный процесс жизни и деятельности детей творческим, ставить детей в ситуации познавательного, художественного, нравственного творчества. Специальная работа на занятии, в играх и т.д., нацеленная на развитие творчества, должна органично войти в жизнь ребенка.

	Другое важнейшее условие проявления творчества в художественной деятельности - это организация интересной содержательной жизни ребенка в дошкольном учреждении и семье; обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который и служит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения.

	В последние годы в ряде дошкольных учреждений занятия по изобразительной деятельности проводят специалисты. В связи с этим особенно важно, чтобы такой специалист хорошо знал детей группы и каждого ребенка в отдельности. Ему необходимо поддерживать постоянные контакты с воспитателем, знать общий план работы педагога или участвовать в его составлении, анализе результатов работы. По согласованию с воспитателем специалист включает в общее содержание работы с детьми все, что необходимо для последующей изобразительной деятельности (повседневное наблюдение за теми явлениями, которые будут изображаться, и т.д.) Очень полезно присутствовать на занятиях детей по другим видам деятельности, поддерживать взаимоотношения с родителями, советуя им в воскресные дни или в часы общения с детьми что-то понаблюдать, сходить с ребятами в музей и т.п.

	Чем больше взрослых людей работает с детьми, тем большее взаимодействие должно быть между ними. Только в том случае, когда педагоги объединены единым видением проблемы, возможно воспитание личности и полноценное психическое развитие дошкольника. Следовательно, единая позиция педагогов в понимании перспектив развития ребенка и взаимодействие между ними - одно из важнейших условий развития детского творчества.

	Освоение художественно-творческой деятельности немыслимо без общения с искусством. При правильном влиянии взрослых ребенок понимает смысл, суть искусства, изобразительно-выразительные средства и их подчиненное значение. А на этой основе он лучше понимает и собственную деятельность.

	Поскольку творчество - это всегда выражении индивидуальности, учет индивидуальных особенностей ребенка при целенаправленном формировании творческих способностей необходим. Важно учесть и темперамент, и характер, и особенности некоторых психических процессов (например, доминирующий вид воображения), и даже настроение ребенка в день, когда предстоит творческая работа.

	Непременным условием организованной взрослыми творческой деятельности должна быть атмосфера творчества. Ребенок должен чувствовать себя свободно, раскрепощенно, комфортно. Это возможно, если на занятии или в самостоятельной художественной деятельности царит атмосфера доверительного общения, сотрудничества, сопереживания, веры в силы ребенка, поддержки его при неудачах, сорадования достижениям.

	Важнейшим условием развития творчества является комплексное и системное использование методов и приемов. Мотивация задания, и не просто мотивация, а предложение действенных методов и подведение детей если не к самостоятельной постановке, то к принятию задачи, поставленной взрослым, - существенное условие творческой активности ребенка.

	Другое условие - бережное отношение к процессу и результату детской деятельности.

	Еще одним условием развития детского творчества является обучение как организованный взрослым процесс передачи и активного присвоения ребенком изобразительной деятельности в целом. Система обучения детей изобразительному искусству предусматривает приобретение и развитие навыков творческой активности. Эта система включает в себя программу требований к изобразительным навыкам и методику, основанную на воспитании у дошкольников наблюдательности, умения видеть в окружающей жизни многообразие красок, форм, движение. Н.П. Сакулина рассматривала активность, самостоятельность и инициативу как обязательные компоненты творчества, она отмечала, что для творчества имеет значение внутренняя активность, то есть активность сенсорных и умственных действий. Обучение детей должно быть ориентировано на развитие творческих способностей. Такая постановка вопроса изначально обусловлена спецификой деятельности, ее художественно-творческим характером. Освоение соответствующих знаний, умений и навыков при обучении художественной деятельности должно быть средством, а не конечной целью. Знания, умения должны осваиваться в связи с созданием образа, с необходимостью выразить себя, свое отношение или характер изображаемого персонажа. Для этого знания, умения должны быть гибкими, вариативными, навыки - обобщенными, то есть применимыми в разных условиях. В контексте развивающего обучения важна формулировка творческих заданий, не имеющих однозначного решения.

	Этапы усложнения творческих заданий:

		Задания, требующие от детей единой ориентировки в творческой деятельности.

		Задания, предполагающие целенаправленные действия на поиски нужного решения, на осознание того, что приобретенные умения можно комбинировать, видоизменять (атмосфера сотворчества со взрослым). Различаются способами.

		Задания, рассчитанные на самостоятельность творческого действия по обдумыванию замысла, планированию своих действий, отбору выразительных средств.

	Очень важно, чтобы предъявляемые взрослым творческие задания были приняты ребенком. Мотивация задания, и не просто мотивация, а предложение действенных мотивов и подведение детей если не к самостоятельной постановке, то к принятию задачи, поставленной взрослым, - важное условие творческой активности ребенка.

	Существенным условием является и материальное обеспечение изобразительной деятельности дошкольника. Конечно, разнообразие основных и дополнительных материалов, свободный доступ к ним стимулируют творческую активность детей.

	Все эти условия необходимо создавать в дошкольных учреждениях и по возможности в семье.

	Таким образом, детское творчество является уникальным. Оно отличается от творчества взрослого, хотя и имеет ряд сходных черт. При проявлениях творчества у детей необходимо развивать его, относиться бережно к результатам творчества, создавать специальные условия для его стимулирования. Необходимо диагностировать творческие способности детей для того, чтобы определять линию дальнейшего движения, уровень развитости. Только при соблюдении вышеперечисленных условий мы можем добиться от детей проявления творческой активности, не загубив ее на корню.

	

1.4 Методические подходы к развитию детского декоративного творчества



	В настоящее время большое внимание уделяется эстетике в строительстве, технике и других областях производства. Поэтому будущие специалисты должны обладать художественным вкусом и чувством ритма. Решению этой важной задачи способствуют занятия в детском саду по созданию разных декоративных изделий на основе народного прикладного искусства.

	Методику работы с детьми следует вести одновременно в двух направлениях:

	Общевоспитательная работа по материалам народного декоративного искусства.

	Специальное обучение детей соответствующей деятельности на занятиях.

	Оба направления (блока) теснейшим образом взаимосвязаны. Эта взаимосвязь обусловлена единством цели и задач ознакомления с народным творчеством. Внутри каждого направления между отдельными занятиями, между всеми видами и формами общевоспитательной работы также существует тесная связь. Каждое последующее из них опирается на предыдущее и способствует все большему развитию у детей представлений, чувств, собственных художественных умений. Знания и умения детей постепенно становятся все более полными, точными, разнообразными. Системообразующим началом работы с детьми (первое направление) является формирование у дошкольников эмоционально-интеллектуального опыта, способствующего возникновению у ребят действенных мотивов собственной изобразительной деятельности и осмысленного ее освоения. Идеальный вариант, когда можно организовать экскурсию на соответствующее производство (в художественный цех, мастерскую и т.п.). За неимением поблизости такового можно организовать выставку изделий народных мастеров в дошкольном учреждении. Хорошо, если для этого будет предоставлено просторное светлое помещение, где можно красиво и удобно разместить экспозицию. Подбор предметов, изделий не ограничен. Такая выставка может быть рассчитана на посещение ее детьми других дошкольных учреждений. Смысл такой экскурсии заключается в активизации детских чувств (восхищение красотой и т.д.). А на этом фоне сообщение детям знаний об ассортименте изделий и их функциональном назначении; особенностях, своеобразии узоров (элементы, колорит, композиции); технологическом процессе изготовления.

	Дополнением к такой работе с детьми может быть просмотр фильмов, диафильмов, художественных альбомов, открыток на соответствующие темы. Чтение литературы или рассказ, раскрывающий в доступной и интересной форме небольшой объем информации об истории художественного промысла, его особенностях будет полезен самым старшим детям.

	После накопления соответствующих знаний полезно провести с детьми беседу обобщающего характера. Затем можно осуществлять переход к практике. Программное содержание занятий предполагает и постепенное формирование всех компонентов декоративно-художественной деятельности: мотивов, целеполагания, комплекса действия, от восприятия, замысливания до изобразительных и контрольно-оценочных действий. Одновременно с этим усложнение программного содержания идет по линии определения степени самостоятельности детей и творчества. Это определяется уровнем знаний и умений детей в восприятии и замысливания образа, применении изобразительных способов его воплощения. В системе работы используется сочетание разных типов занятий, и процесс обучения соответственно предусматривает начальное ознакомление детей со способами изображения, вариативное упражнение в их применении и, наконец, творческое решение детьми изобразительной задачи.

	Системе задач соответствует и система методов, приемов обучения. Взаимосвязь с общевоспитательной работой не исключает, а предполагает включение в нее, непосредственно до занятий (за день-два) целенаправленной предварительной работы с детьми. Сутью ее является формирование у детей "живых" представлений, наглядных образов.

	Таким образом, в основу системы занятий положена последовательность формирования обобщенных, гибких, вариативных знаний и умений.

	Одна из проблем методики развития детского декоративного творчества - отбор доступных для детей элементов и композиций узора в стиле той или иной народной росписи. В большинстве программ по дошкольному воспитанию применительно к средней группе достаточно четко определены элементы, которые дети могут освоить. Это точки, мазки, колечки. по существу, это элементы дымковской росписи. В старшей группе - городецкая роспись, в подготовительной - городецкая, хохломская, жостовская и др. Однако ни в одной из программ не дается точный набор элементов. Задача педагога определить их самостоятельно. Если учесть, что характер выбираемой росписи определяется с учетом местных условий, то диапазон выбора довольно широк и его трудно, да и бесполезно регламентировать.

	Кроме элементов, педагогу следует отобрать наиболее типичные и доступные детям композиции узоров. Типичные композиции связаны с расположением элементов узора на бумаге разного формата. Цвет - одно из выразительных средств в декоративном рисовании. Его освоение подчиняется законам колорита определенного искусства, так как для известных традиционных видов народной росписи они определенны и типичны.

	Народное декоративно-прикладное искусство должно войти в быт детского сада, радуя детей, расширяя их понятия, воспитывая художественный вкус.

	Народные игрушки своей богатой тематикой влияют на замысел ребенка во время лепки, обогащают представление об окружающем мире. Кроме того, расширяются возможности детей в сюжетной лепке.

	Под влиянием предметов народного творчества ребята глубже и с большим интересом воспринимают иллюстрации к русским народным сказкам таких художников, как И. Билибин и Ю. Васнецов, творчество которых основано на национальных традициях.

	В процессе развития декоративного творчества нельзя забывать и о занятиях лепкой. Основным изобразительным средством лепки является пластичность, передача формы и движения. Форма иногда воспринимается как застывшее движение. Нужно, чтобы дети увидели и почувствовали эту пластичность, иначе потом они будут не в состоянии оценить хорошую скульптуру. При изображении живых существ нужно учить детей даже младшего дошкольного возраста передавать движение. После лепки им легче будет изображать движение при рисовании. И глина, и пластилин позволяют изгибать вылепленную фигурку, добиваясь изображения более точного и выразительного движения, поэтому ребенок учится передавать движение в лепке более продуктивно, чем в других видах изобразительной деятельности - рисовании, аппликации.

	И только в конструировании из природного материала - веточек, сучков - глазу ребенка вдруг может открыться изумительно пластичное движение, если у него к этому времени развита ассоциативная фантазия. Такие открытия необыкновенно быстро развивают у детей творческие способности.

	Цвет так же, как форма и движение, является средством выразительности в лепке. Если представится выбор - лепить из однотонного пластилина или из цветного, - ребенок всегда предпочтет цветной.

	В младшей группе дети украшают свои изделия углубленным рельефом, (палочкой наносят узор), затем задача усложняется и детям предлагают высокий рельеф (небольшие налепы на фигурку). Уже эта первоначальная деятельность подводит малышей к пониманию того, что выполненную работу можно украсить, она станет интереснее и красивее. С возрастом знакомство детей с народным искусством расширяется, в связи с чем и задачи по украшению предметов становятся более сложными. Дети начинают лепить и украшать орнаментом посуду, кукол, животных по типу народных игрушек. Постепенно они учатся отбирать и сочетать декоративные элементы, составлять из них узор, помещать его сначала на плоский, а затем на объемный предмет. Все это в свою очередь развивает в детях потребность к созданию красивых изделий, развивает их художественный вкус.

	Занимаясь декоративной лепкой, дети начинают разбираться в сочетании декоративных элементов в узоре и расположении их на поверхности предметов.

	Ребенок 3-4 лет быстро усваивает ритмичное нанесение цветных пятен на бумагу. Ему несложно стекой ритмично украсить вылепленные из глины фигурки: наметить расположение перьев на крыльях петушка. В результате игрушка приобретает более эффектный и привлекательный вид. 

	Желания детей создать красивый предмет и украсить его во многом зависят от интереса воспитателя к работе детей. Педагог должен внимательно рассмотреть работу ребенка, показать ее другим детям, а затем предложить ребенку рассказать, как ему удалось так красиво сделать игрушку. Следовательно, все действия воспитателя должны быть направлены на то, чтобы научить малыша способам изображения предметов и подвести его к желанию сделать свою работу как можно интереснее, красивее, дать понять ему, что от него ждут именно такой работы.

	Систематические занятия декоративной лепкой и обогащение детских впечатлений предметами народного творчества ведут к тому, что замыслы детей становятся более самостоятельными, а вылепленные ими предметы, украшенные рельефом и росписью, приобретают выразительность, т.е. у детей появляется способность находить различные варианты создания образных фигурок.

	У ребенка возникает творческое настроение, под влиянием которого он может осуществить свои замыслы. Дети 5-6 лет лепят по мотивам народных игрушек, причем им необходимо иметь возможность рассмотреть образец, с которого они лепят. Поэтому в процессе самостоятельной деятельности детей необходимо наличие соответствующих игрушек. Советами, вопросами воспитатель направляет работу ребёнка. Таким образом воспитатель создает обстановку, в которой тот или иной ребенок может проявить себя: придумать положение фигурки, ввести в изображение дополнительные предметы в виде налепов или других каких-либо элементов оформления. Воспитатель наводящими вопросами направляет детей на то, что в сервизе посуда должна быть одного размера, украшения - в одном стиле. При умелом руководстве педагога дети обязательно справятся с такой работой. Как уже отмечалось, народная игрушка открывает большие возможности и для обучения детей композиции. Умение создать композицию из 2-3 фигур весьма сложно и доступна только детям старших групп. Ребенка нужно научить понимать связь между предметами и располагать их на подставке. Создавая композицию из нескольких фигурок, он мысленно рассуждает о ее содержании, о тех средствах, которые должны помочь выразительно расположить предметы по отношению друг к другу. Т.Г. Казакова считает, что воспитатель должен учить рассматривать и обследовать предметы декоративно-прикладного искусства. Для этого подбираются вещи, при ознакомлении с которыми дети видят узор в объеме и на плоскости. При обучении детей отдельным приемам изображения воспитатель обращает внимание на передачу характерных черт образа. В творческих заданиях дети ставятся в необычные условия, им предлагается найти различные варианты цветового решения, композиционного построения. Воспитатель учит детей композиционно располагать предметы, фигуры в соответствии с замыслом, выделяя главное. Дети усваивают колорит, композицию, орнаментальные элементы, характерные для того или иного предмета при рассматривании.

	Интересная работа может развернуться летом, когда дошкольники основное время проводят на воздухе. В игровой обстановке они могут создавать предметы под впечатлением увиденных растений и насекомых.

	Детское творчество интенсивно обогащается, если воспитатель использует на занятии поэзию, музыку, эмоциональный рассказ. Это помогает развитию воображения. Функция слова очень велика, она способствует образному восприятию увиденного чужими глазами. Когда дети рисуют на темы литературных произведений, воображение играет ведущую роль. Очень подходят народные сказки: они доступны детям, рождают живые образы, фантазии. Действия в сказке развертываются непрерывно и плавно, ритмические повторы слов замедляют это движение и подчеркивают переход от одного эпизода к другому. Для рисунка выбирается один какой-нибудь эпизод, который легче организуется пространственно.

	Знакомство детей с народными орнаментами, формирование у них некоторых приемов народной росписи вызвали бурное развитие декоративного творчества детей. Относительно простая изобразительная основа орнамента позволяет детям сосредоточить внимание на построении пространственно-световой композиции рисунка. Усвоенные композиционные формы многократно повторяются с вариантами в области света или расположения деталей, устанавливается четкая последовательность нанесения одного элемента за другим, в результате чего закономерно вырастает целое. Современный способ украшения вещи отводит нас от орнамента и приближает к выделению конструкции вещи, либо к ритмичному расположению рисунка. Можно полагать, что соединение декоративного ритма с изобразительной деятельностью или с конструктивным выделением частей может быть близко детям.

	Музыка, так же как и слово, помогает уточнению и рождению образа. Лучше давать контрастные темы. Если у ребенка при слушании музыки зародился в голове образ и ему захотелось его воплотить, то это будет проявлением творчества.

	Не умея наблюдать, ребенок не имеет материала для размышлений, а без размышления невозможно никакое творчество. Чтобы научить детей относиться более сознательно к пространственной композиции рисунка, Е.А. Флериной было предложено располагать изображения в разных положениях. Необходимо развивать познавательные потребности детей, чтобы они не выросли интеллектуально пассивными. Наблюдения в природе помогают детям изображать насекомых, мелких животных и птиц.

	Такие наблюдения нужно подкреплять рассматриванием иллюстраций в книгах, открыток. Все наблюдения воспитатель комментирует, давая детям необходимые сведения о строении рассматриваемого объекта. В свободное время дети могут лепить то, что им хочется. Эту мысль словно завершает предложение Т.С. Комаровой о том, что дети должны не просто смотреть на объект, а уметь увидеть его художественные достоинства, которые предстоит изображать. Но, чтобы ребенок понял, чем красив тот или иной предмет, педагог сам должен чувствовать, видеть прекрасное в жизни (наблюдать с детьми за явлениями природы). Такого рода наблюдения можно проводить с разными объектами. Умение созерцать красоту очень важно для развития детского творчества. Недаром Л.С. Выготский сказал: "Обучение может дать в развитии больше, чем то, что содержится в его непосредственных результатах. Приложенное к одной точке в сфере детской мысли, оно видоизменяет и перестраивает многие другие точки".

	Е.А. Флерина начала учить детей технике рисунка, композиции узора, способам изображения, развивать их наблюдательность. После этого появились заметные сдвиги в развитии художественных способностей. Стало ясно, что детей надо учить.

	В работах Т.С. Комаровой звучит тема игры как метода. Игровая форма захватывает детей, повышает эмоциональную отзывчивость, способствует эстетическому и нравственному воспитанию. Важное место занимает сюжетно-ролевая игра. Связь ее с изобразительной деятельностью выражается в создании предметов для игры, отражении игровых сюжетов в аппликациях, рисунках, лепке. Нельзя не сказать и об игре драматизации, так как они строятся по мотивам литературных произведений. Чтобы игра прошла успешнее, дети могут подготовить самостоятельно декорации, детали костюмов, маски. Важную роль играют подвижные игры. Их содержание легко передать не только в рисунке, но и в аппликациях. Сам характер игры стимулирует к передаче героев в движении. Фактически в каждой возрастной группе можно отбирать сюжеты игр, доступные для изображения. Дидактическая игра представляет собой многоплановое, сложное педагогическое явление: это и игровой метод обучения детей дошкольного возраста, и форма обучения, и самостоятельная игровая деятельность, и средство развития личности ребенка. Мы можем назвать значительное число различных дидактических игр, способствующих художественному развитию дошкольников. Однако рассмотрим лишь те, которые обеспечивают развитие ребенка в ходе знакомства с декоративно-прикладным искусством.

	Условно разделим игры на несколько групп - на те, которые:

		помогают различать виды русского прикладного искусства по основным стилевым признакам ("Найди лишнее", "Художественный салон");

		сосредоточивают внимание на стилевых особенностях элементов узора ("Домино", "Узнай элемент узора");

		знакомят с композиционным построением узоров, использованием ритма, симметрии ("Составь узор", "Разрезные картинки").

	Большое значение имеет просмотр и анализ детских работ. Следует помнить, что для просмотра нужно выставлять на стенде, доске, столе, все детские работы. Рассматривать и анализировать созданные детьми рисунки, лепку, аппликацию следует на каждом занятии. Анализ должен проходить при самом активном участии детей; педагог вопросами, вступительными и заключительными словами направляет детскую деятельность. Обсуждение работ надо проводить живо, эмоционально. Важно найти образные, яркие слова для характеристики изображенных детьми предметов и явлений, подчеркнуть их выразительность.

	Программа "Радуга" выдвигает идею о том, что при восприятии произведений искусства не нужно стремиться к массовому охвату детей. Кратковременный, но доверительный разговор с двумя-тремя детьми может оказаться гораздо эффективнее, чем беседа со всей группой. Речь идет о том, что произведения искусства можно размещать на полочке. Полочку нужно расположить на уровне глаз детей, сказать детям, что эта полочка не простая, а волшебная. На ней будут появляться очень красивые предметы и вновь исчезать. Поэтому надо успеть их рассмотреть.

	На занятии, по мнению составителей программы "Радуга", рабочих мест должно быть столько, сколько детей в группе. После полдника или ужина столы покрываются клеенкой и на них располагаются все изобразительные материалы, имеющиеся в группе, а также коробки с природным материалом, клей, ножницы и т.д. Каждый ребенок изображает то, что для него интересно и эмоционально значимо, поэтому для работы надо отбирать достаточно широкое содержание, в рамках которого каждый ребенок найдет для себя что-то интересное, близкое и понятное ему одному.

	В пособиях Г.В. Швайко к "Детство" высказано мнение о том, что осознанное овладение детьми средствами композиционной выразительности в сюжетном рисовании достигается путем выполнения трех серий заданий, каждое из которых включает различные комбинации правил и приемов композиции, доступных для детей дошкольного возраста.

	Первая серия включает правила и приемы композиции, используемые как способ выделения главного смыслового центра, ритм повторов и ритм чередований, выбор положения формата листа в соответствии с характерными признаками главного объекта изображения, выбор удачного масштаба изображения, создание композиционного равновесия, использование фона, контрастность цвета.

	Вторая серия включает правила и приемы воссоздания детьми в рисунке впечатление движения: использование ритма, ассиметричное построение рисунка, диагональное построение рисунка, применение характерной для движения пластики.

	Третья серия объединяет приемы композиции, передающей трехмерность пространства: правила выделения переднего, дальнего и среднего плана, введение фронтальной и диагональной перспективы. Предлагаемый детям вариант композиционного решения обуславливается определенным содержанием и преподносится в качестве средства выразительности. Поочередность серий определяет последовательность ознакомления детей с конкретными правилами и приемами композиционной выразительности.

	В младшем возрасте основным выразительным средством детских рисунков является ритм. Этому способствуют задания, которые включают знакомые детям игровые действия, то есть предусматривающие дополнение рисунка, созданного воспитателем. Во второй младшей группе детям целесообразно предлагать задания, в которых та или иная форма многократно повторяется, а сама тема рисунка обусловливает использование выразительного средства композиции. В среднем дошкольном возрасте задания предусматривают выделение главного смыслового центра сюжетного рисунка второстепенными объектами, связанными по смыслу. В старшем возрасте детям желательно предлагать рисунок, в котором они должны будут создать ассиметричную композицию, смещая движущийся объект вправо или влево, чтобы воссоздать пространство для его движения. При этом детей необходимо ознакомить с элементарными приемами воздушной и цветовой перспективы.

	В программе "Детство" предлагается объединение изобразительных занятий в циклы на основе единой тематики, общности персонажей, сходства способов изображения или одного и того же вида народно-прикладного искусства. Предлагается работа со схемами, которые применяются детьми для передачи разных движений персонажей, составления композиций из сюжетных рисунков и аппликаций, выполнение декоративных узоров. В подготовительной группе детям почти на каждом занятии предоставляется выбор в содержании изобразительных работ (два-три варианта), в композиции, в подборе цвета или способах изображения, что способствует развитию самостоятельности, инициативы и творческих способностей.

	Поскольку композиционные средства используются и аппликации, З.А. Богатеева при обучении детей аппликации предлагает использовать коллаж, мозаику из бумаги, которая включает в себя выкладывание узорных форм, замыкающихся в плоскости квадрата или треугольника, где можно использовать ритмическое повторение элементов орнамента и симметричность его повторения. Разновидности мозаики - мозаика из мягких материалов и по типу витражей. Произведения народного прикладного искусства, которые относятся к тому или иному виду художественного ремесла и создаются в разных областях нашей страны, отличаются по композиции, колориту и мотивам. После нескольких занятий, когда детям показывались народные орнаменты в качестве образцов, им предлагается нарисовать узор, например для прямоугольной доски. Надо учить детей вырезывать симметричные предметы из бумаги, сложенной вдвое. Аппликация дается также в виде коллективных работ, где каждый ребенок вырезывает и склеивает изображение, а затем находит ему место в общей композиции. В декоративном рисовании и лепке дети расписывают свою лепку узорами, а также рисуют узор на замкнутых поверхностях.

	В трудах Н.П. Сакулиной присутствует мысль о том, что размер изображения должен соответствовать величине листа: на больших листах бумаги изображения следует давать крупные, чтобы не оставалось ничем не оправданных пустых мест. Полезно давать для рисования бумагу разного размера, в зависимости от того, какая задача ставится перед детьми.

	Большинство программ, давно зарекомендовавших себя, например, "Программа воспитания и обучения" под ред. Васильевой, программа "Детство" Логиновой и др., уделяло должное внимание изобразительной деятельности детей, но лишь современные программы конкретизировали эту проблему, например, "Одарённый ребёнок" Кибишевой Г.Б., "Мы входим в мир прекрасного" Масловой, "Малыш в стране Акварелии" Григорьевой К.Г. и др.

	Выше были указаны индивидуальные рекомендации авторов. Обобщая их мнения, конкретные методы можно выделить следующие:

	1. Педагог должен выбрать программу, направления, а также свою позицию в процессе развития творческих способностей.

	2. Подобрать соответствующее оборудование.

	3. Развивать творчество на занятиях по лепке, используя цвет, форму и движение.

	4. Использовать наблюдения, организуя работу детей под влиянием впечатлений.

	5. Использовать чтение художественной литературы, особенно сказок, поскольку этот жанр наиболее близок детям дошкольного возраста.

	6. Знакомить с изделиями народных мастеров.

	7. Развивать творчество в процессе различных видов игр дошкольников.

	8. Систематизировать обучение на занятиях, использовать анализ детских работ.


Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по развитию детского декоративного творчества средствами декоративной композиции



	Дошкольное образовательное учреждение №20 г. Кирово - Чепецка работает по программе "Радуга" Т.Н. Дороновой. В группе были созданы все необходимые условия для развития детского изобразительного творчества: на занятии и в свободном пользовании находились листы разного формата, наборы графических сухих (цветные карандаши) и жидких (акварельные краски, фломастеры) материалов. Кроме того, в группе есть разнообразное оборудование для творческой работы - клей, цветная бумага, пластилин. В методическом кабинете есть репродукции работ таких художников, как Васнецов, Рылов, Шишкин и др., а также предметы ДПИ, например, стаканы, шкатулки, ложки, доски и др. Организовываются выставки работ детей, детей во взаимодействии со взрослыми ("Гора самоцветов").

	В программе "Радуга" уделяется большое внимание изобразительному искусству, есть раздел, посвящённый этой теме, целью которого поставлено формирование основ личности, связанного с воздействием народного искусства.

	Проанализировав умения детей, мы сделали вывод о том, что ребята знакомы с хохломской, дымковской росписями, названиями элементов этих видов росписей, построением симметричной композиции, с понятиями ритм, узор, симметрия. Дети не были знакомы с асимметричной композицией, но большинство детей чувствуют символичность цвета в декоративной композиции, используя фантастические цвета. Большинство детей испытывали трудности в выполнении оригинальных работ.

	На начало эксперимента в кружке было 8 детей, но вследствие объективных причин (болезнь детей) в эксперименте принимало участие 5 детей, проявлявших особый интерес к занятиям изобразительной деятельностью.

	Опытно - экспериментальную работу по развитию декоративного творчества детей старшего дошкольного возраста средствами декоративной композиции мы строили в три этапа:

	1 - констатирующий эксперимент;

	2 - формирующий эксперимент;

	3 - итоговый эксперимент.

	Для каждого из этапов были поставлены задачи и продумана методика работы.

	

2.1 Диагностика исходного уровня развития детского декоративного творчества



	Задачи констатирующего эксперимента:

	подобрать и проанализировать диагностики для выявления уровня творческого развития детей в ДПИ;

	на основе комбинирования различных диагностик разработать свою диагностику уровня развития декоративного творчества у старших дошкольников.

	Для разработки диагностики были проанализированы диагностические методики П. Торенса "Творческое мышление", Р.Г. Казаковой " Особенности проявления эстетической одарённости у детей в процессе рисования", Л.А. Венгера "Овладение способами моделирования и преобразования пространственных взаимоотношений".

	Описание диагностической методики, использованной нами в эксперименте: для выявления уровня развития детского декоративного творчества мы предложили детям сделать реальное дерево сказочным, используя любые элементы декора.

	Работы оценивались по следующим критериям:

	1. Выбор композиционной схемы.

	1 балл - хаотичность узора, нет стремления передать стилевое единство;

	2 балла - использует простые закрытые композиционные схемы,

	выделяет центр, края, углы в композиции, владеет только

	симметричной композицией;

	3 балла - владеет симметричной и асимметричной

	композициями, использует сложные открытые и закрытые

	композиционные схемы (2х фризовая композиция, орнамент

	из центра); стремится передать стилевое единство, обладает умением уравновесить композицию, составить её из элементов, свободно располагающихся на всей плоскости листа, но допускает 1-2 ошибки.

	2. Цветовая гармония.

	1балл - не задумывается о цветовых сочетаниях, выбирая

	произвольные локальные цвета, которые нравятся ребёнку

	(практически полная дисгармония);

	2 балла - частично передаёт цветовую согласованность, но использует

	большое количество цветов, внося этим некоторую

	дисгармонию;

	3 балла - передаёт гармонию 3-4х цветов по контрасту или аналогии,

	использует оттенки цветов.

	3. Ритм и равновесие:

	1 балл - не задумывается над повтором и чередованием цветов и

	элементов, располагая их произвольно, хаотически, отсутствует цветовая связь в разных частях композиции, приводящая к нарушению равновесия;

	2 балла - а) допускает существенные ошибки в чередовании цветов и элементов в симметричной композиции;

	б) допускает существенные ошибки в уравновешивании композиции, свободно располагающейся на плоскости

	по количеству цвета, элементов, форме, размеру, частично отсутствует связь цветов и элементов в композиции;

	3 балла - а) строго повторяет и чередует цвета и элементы, что

	обеспечивает равновесие симметричной композиции;

	б) уравновешивает асимметричную композицию во

	всех её частях по количеству цвета, элементов, их форме и

	размеру; допускает 1-2 ошибки при выполнении.

	4. Оригинальность замысла.

	1 балл - использует только традиционные элементы и цвет в

	соответствии с усвоенными шаблонами

	2 балла - экспериментирует либо с цветами, либо с элементами,

	использует в основном традиционные элементы, но

	придумывает различные их сочетания и комбинации;

	3 балла - экспериментирует с цветами и элементами (придумывает

	свои элементы и сочетает их с традиционными, оригинально

	комбинирует известные, использует фантастический цвет,

	не соответствующий цвету реального предмета)

	Уровень развития декоративного творчества мы определяли следующим образом. Если ребёнок набрал:

	10-12 баллов - высокий уровень;

	6-9 баллов - средний уровень;

	4-5 баллов - низкий уровень развития.

	Диагностика проводилась 6 февраля 2008 года. Данные диагностического исследования мы занесли в протокол (приложение 1.)

	Анализируя работы детей, мы заметили, что дети использовали, в основном, простые закрытые композиционные схемы, пользуясь фактически только симметрией. В цветовом решении дети в основном предпочитали использовать их многообразие, некоторые использовали фантастические цвета в своих работах. Работы ритмичны, дети допускали ошибки в уравновешивании композиции. Оригинальность работ весьма разнообразна, здесь наблюдается большой разбор в уровнях. Низкий уровень развития умений в выборе композиционных схем и цветовом решении (20%).

	Подведя итоги, можно сказать, что 20% детей находится уже на высоком уровне, 80% на среднем. Низкого уровня у детей не обнаружено.

	

2.2 Формирующий эксперимент по развитию декоративного творчества старших дошкольников



	Формирующий эксперимент проводился с 4 февраля по 2 марта 2008 года. В процессе проведения формирующего эксперимента мы выявили педагогические условия развития детского декоративного творчества.

	Первое условие - учёт опыта детей, который они приобрели.

	Мы остановили свой выбор на организации кружкой работы, где дети создавали оригинальные работы. Мы старались в каждом занятии использовать игровую мотивацию для поддержания интереса и высокого уровня работоспособности у детей. Работа строилась на основе создания, в основном, асимметричных композиций, поэтому мы в работе с симметричной композицией ограничились занятием по истории создания орнамента: его источниках, функциях, практической значимости и процессе стилизации.

	Вторым условием выступило создание блока творческих заданий.

	Блок включает в себя восемь занятий:

	1. "История возникновения орнамента".

	2. "Колпак фокусника".

	3 - 4. "Коллаж "Сюжетная композиция".

	5 - 6. "Коллаж "Натюрморт".

	7. "Передай настроение героя".

	8. "Буквицы".

	На выполнение работ в технике коллажа нам потребовалось по два занятия на тему, потому что у детей был слабо сформирован навык вырезания, поэтому много времени они расходовали на подготовку материала к своей композиции.

	В процессе составления блока заданий мы использовали задания обучающего и творческого характера с учётом разных этапов усложнения творческих заданий. Но обучающие задания тоже несли в себе творческий характер, следовательно, не было заданий, направленных только на обучение. В любом из предложенных заданий упор делался на создание оригинального образа.

	Занятия образовательного уровня мы использовали с целью ознакомления с орнаментом, обучения способам построения асимметричной декоративной композиции, потому что в творческих заданиях требовались знания основных понятий и определённых способов построения композиции, свободно располагающейся на плоскости. Творческий уровень проявлялся с самого начала наших занятий: сначала мы работали с готовым материалом, выполняя коллаж, выбирая самостоятельно элементы композиции, подбирая форму, компонуя элементы на форме и подбирая, по возможности, цветовую гармонию. На последующих занятиях дети уже работали, придумывая собственный сюжет и закрепляя полученные навыки работы, то есть дети создавали свою собственную композицию с учётом формы, размера и цвета элементов, правил уравновешивания композиции и учётом формы листа. И, наконец, детям было предложено работать в цвете, передавая сначала настроение, характер героев сказки, а затем оживляя знакомые им буквы. Дети старались соблюдать цветовую гармонию, размер и форму цветового пятна, правильно и красиво располагать элементы на свободной плоскости листа. В процессе освоения детьми асимметричной композиции у них возникали некоторые трудности, связанные с её уравновешиванием. Проблемы, связанные с цветовой гармонией, возникали чаще, поскольку не все дети чувствовали цвет, не имели представлений о цветовых сочетаниях. Кроме того, детям трудно было придерживаться стилевого единства, поскольку знания об этой стороне декоративно - прикладного искусства у них не имелись.

	Обучающий уровень тоже носил творческий характер, поскольку во время обучения дети выполняли различные творческие задания, направленные на развитие композиционных навыков: они составляли узор из предложенных форм, распределяли симметричную и асимметричную композицию, соблюдая определённый вид ритма.

	Третье условие заключается в игровом характере выполняемых творческих заданий. Составляя задания, мы старались придать им игровой характер разными средствами - чтение сказок для передачи настроения героя в цвете, шутливые занятия по оживлению буквиц, игры на составление узора, фокусы для задания по изготовлению колпаков фокусников. Минусом этого задания было то, что колпаки были плоскостными, а не объёмными, которые можно было бы надеть на голову. Данные приёмы поддерживали интерес к работе, прекрасно мотивировали предстоящую деятельность, благодаря им нам удалось развить у детей чувство стилевого единства (приложение 3, "Натюрморт с характером"), цветовую гармонию (приложение 3, "Сюжетная композиция"), умение уравновесить асимметричную композицию (приложение 3, "Буквицы").

	На основании всех вышеперечисленных условий мы делаем вывод: условия для развития творчества детей создавались нами при выполнении каждого задания и обеспечивались за счёт предоставления детям права выбора формата, цвета, формы, размера элементов, способов уравновешивания композиции, осуществляя данную деятельность в игровой форме, что обеспечивало устойчивый интерес и стремление к деятельности.


2.3 Диагностика итогового уровня развития детского декоративного творчества



	Задача: определить итоговый уровень развития детского декоративного творчества.

	В эксперименте принимали участие те же дети экспериментальной группы. Диагностика была проведена 29го февраля 2008 года. Данные диагностики занесены в протокол (приложение 2).

	Из протокола видно, что в экспериментальной группе после проведения цикла занятий у детей преобладает высокий и средний уровень развития декоративного творчества. На высоком уровне у нас находится 80% детей, на среднем 20%.

	После поведения формирующего эксперимента в экспериментальной группе 80% детей стали умело пользоваться как симметричной, так и асимметричной композициями, стремились передать стилевое единство, старались уравновешивать асимметричную композицию по цвету, форме и размеру цветовых пятен, старались передавать цветовую гармонию, строго повторять и чередовать элементы, экспериментировать с цветами и элементами. Развивалось творческое мышление детей, потому что на занятиях по рисованию дети стремились использовать полученные знания и умения.


Заключение



	Данные констатирующего и итогового эксперимента занесены нами в протоколы, что способствует более наглядной демонстрации развития детей в области декоративной композиции. Анализ данных демонстрирует нам положительную динамику развития. Таким образом, в экспериментальной группе количество детей с высоким уровнем развития возросло с 20% до 80%, причём в выборе композиционной схемы высокого уровня не было, а возрос до 40%, в цветовой гармонии остались на изначальном уровне, ритм и цветовое равновесие на 40%, оригинальность с 40% до 80%. Кроме того, большой плюс ещё и в том, что низкого уровня в умении использовать разные свойства декоративной композиции в итоговом эксперименте не наблюдалось не у кого из детей экспериментальной группы.

	Следовательно, наша гипотеза о том, что при соблюдении определённых условий, а именно сочетание традиционных видов росписей и построений симметричной и асимметричной композиций на разных формах, планировании серии творческих заданий, направленных на создание декоративных композиций, свободно располагающихся на плоскости листа и придании творческим заданиям игровой характер, подтвердилась на практике.

	В результате нашей работы дети свободно располагали на любой форме и уравновешивали орнамент, используя как симметричную, так и асимметричную виды композиций, используя соответствующий вид ритма (приложение 3, "Сюжетная композиция", "Буквицы").

	Однако, проведя исследования, мы пришли к выводу, что зря не провели занятие по обучению изображения заслоняемости в композиции, поскольку дети в работе не использовали этот приём. Эта ошибка была связана с тем, что мы рассчитывали на умение детей подготовительной группы отображать заслоняемость предметов (приложение 3, "Сюжетная композиция", "Натюрморт с характером").

	Таким образом, подводя итоги проведённой нами работы, мы можем сказать о том, что цель, поставленная нами в начале исследования, была достигнута: мы выделили ряд условий, способствующих развитию детского творчества средствами декоративной композиции. Были успешно решены задачи: мы изучили методическую литературу к теме, проанализировали и адаптировали имеющиеся диагностики, разработали свою и создали серию творческих заданий по развитию композиционных умений.

	Пользуясь выбранными методами исследования, мы создали диагностику уровня развития детского декоративного творчества, что является практической значимостью работы.


Библиографический список



1. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования: Учебник для учащихся начальных профессиональных учебных заведений. - М.: Академия, 2006. - 208 с.: ил.

2. Богатеева З.А. Занятия аппликацией в детском саду: Книга для воспитателя детского сада. - М.: Просвещение, 1988. - 224 с.: ил.

3. Богатеева З.А. Мотивы народных орнаментов в детских аппликациях: Книга для воспитателей детского сада. - М.: Просвещение, 1986. - 207 с.: ил.

4. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 томах. Т.2. - СПб.: ЛИТА, 2000. - 848 с.: ил.

5. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 томах. Т.3. - СПб.: ЛИТА, 2000. - 848 с.: ил.

6. Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников: Учебное пособие для студентов средних педагогических учебных заведений. - М.: Академия, 1997. - 272 с.

7. Гусакова М.А. Аппликация: Учебное пособие для учащихся педагогических училищ. - М.: Просвещение, 1987. - 128 с.: ил.

8. Детство: Програма развития и воспитания детей в детском саду. / В.И. Логинова, Т.И. Бабаева, Н.А. Ноткина и др. / Под ред. Т.И. Бабаевой, З.А. Михайловой, Л.М. Гурович. - СПб.: Издательство "Акцидент", 1995. - 288 с.

9. Доронова Т.Н. Изобразительная деятельность и эстетическое развитие дошкольников: Методическое пособие для воспитателей дошкольных образовательных учреждений. - М.: Просвещение, 2006. - 192с.: ил.

10. Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельность детей: Методические рекомендации для воспитателей, работающих с детьми 3 - 6 лет по программе "Радуга". - М.: Просвещение, 2003. - 160 с.: ил.

11. Казакова Т.Г. Занятия с дошкольниками по изобразительной деятельности: Книга для воспитателей детского сада и родителей. - М.: Просвещение, 1996. - 159 с.: ил.

12. Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество: Пособие для воспитателя детского сада. - М.: Просвещение, 1985. - 192 с.: ил.

13. Казакова Т.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: Учебное пособие для студентов ВУЗов, обучающихся по специальностям "Дошкольная педагогика и психология", "Педагогика и методика дошкольного образования"/Т.Г. Казакова. - М.: ВЛАДОС, 2006. - 255 с.: ил.

14. Комарова Т.С. Детское изобразительное творчество: что под этим следует понимать? // Дошкольное воспитание. - 2005. - № 2. - С.80-86.

15. Комарова Т.С. Дошкольный возраст: проблемы развития художественно-творческих способностей // дошкольное воспитание. - 1998. - № 10. - С.65-67.

16. Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: Пособие для воспитателей. - М.: Просвещение, 1981. - 192 с.: ил.

17. Косминская В.Б., Васильева Е.И., Халезова Н.Б. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду: Учебное пособие для студентов педагогических институтов. - М.: Просвещение, 1977. - 253 с.: ил.

18. Костерин Н.П. Учебное рисование: Учебное пособие для учащихся педагогических училищ по специальности "Дошкольное воспитание". - М.: Просвещение, 1984. - 240 с.: ил.

19. Кошелев В.М. Художественный и ручной труд в детском саду: Книга для воспитателей детского сада и родителей / В.М. Кошелев. - М.: Просвещение, 2002. - 48 с.: ил.

20. Методические советы к программе "Детство". - СПб.: "Детство - Пресс", 2004. - 304 с.: ил.

21. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию: Учебное пособие для учащихся педагогических училищ по специальности "Дошкольное воспитание"/Т.С. Комарова, В.А. Езикеева, Е.В. Лебедева и др.; Под ред.Т. С Комаровой. - М.: Просвещение, 1985. - 271 с.: ил.

22. Мир русской культуры: Энциклопедический справочник. - М.: Вече, 2000. - 624 с.

23. Пантелеева Л.В., Каменов Е., Станоевич-Кастори М. Художественный труд в детских садах СССР и СФРЮ: Книга для воспитателей детского сада. - М.: Просвещение, 1987. - 287 с.: ил.

24. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. /Гл. ред.В.М. Полевой. - М.: Большая российская энциклопедия.

25. Популярный энциклопедический словарь. - М.: Большая российская энциклопедия, 2001. - 1583 с.: ил.

26. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисованием: Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов. - М.: Просвещение, 1987. - 176 с.: ил.

27. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: Пособие для воспитателей. - М.: Просвещение, 1973. - 208 с.: ил.

28. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: Пособие для воспитателей. - М.: Просвещение, 1982. - 208 с.: ил.

29. Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном детстве. - М.: Просвещение, 1965. - 213 с.: ил.

30. Современный словарь-справочник по искусству/Науч. ред.А. А. Мелик-Патаев. - М.: Олимп: ООО "Издательство АСТ", 2000. - 816 с.

31. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для учащихся 5 - 8 классов. В 4 частях. Ч.3. Основы композиции. - Обнинск: Титул, 1999. - 80 с.: ил.

32. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для учащихся 5 - 8 классов. В 4 частях. Ч.4. Краткий словарь художественных терминов. - Обнинск: Титул, 1999. - 80 с.: ил.

33. Соловьев С.А. Декоративное оформление: Учебное пособие для учащихся педагогических училищ. - М.: Просвещение, 1987. - 144 с.: ил.

34. Соломенникова О. Ознакомление детей с народным декоративно-прикладным искусством // Дошкольное воспитание. - 2004. - № 9. - С.42-45.

35. Тихонова О. Декоративное рисование в детском саду // Дошкольное воспитание. - 2004. - № 11. - С.36-40.

36. Усова А.П. Русское народное творчество в детском саду: Книга для воспитателей детских садов. - М.: Государственное учебно-педагогическое издательство министерства просвещения РСФСР, 1961. - 79 с.

37. Урадовских Г. Развитие творческих способностей детей в процессе конструирования из бумаги // Дошкольное воспитание. - 2004. - № 11. - С.2-11.

38. Халезова Н.Б., Курочкина Н.А., Пантюхина Г.В. Лепка в детском саду: Книга для воспитателей детского сада. - М.: Просвещение, 1986. - 144 с.: ил.

39. Художественное творчество и ребенок/ Под ред. Н.А. Ветлугиной. - М.: Педагогика, 1982. - 287 с.: ил.

40. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: Средняя группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. - М.: ВЛАДОС, 2002. - 144 с.: ил.

41. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: Старшая группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. - М.: ВЛАДОС, 2002. - 160 с.: ил.

42. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: Подготовительная к школе группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. - М.: ВЛАДОС, 2002. - 176 с.: ил.

43. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство во II классе: Пособие для учителей. - М.: Просвещение, 1984. - 207 с.: ил.

44. Щеблыкин И.К., Романина В.И., Кагакова И.И. Аппликационные работы в начальных классах: Книга для учителя. - М.: Просвещение, 1990. - 191 с.: ил.


Приложения

	

Приложение 1



	Протокол № 1. Констатирующий эксперимент (6 февраля 2208 год).

Список детей

Выбор композиционной схемы

Цветовая гармония

Ритм и равновесие

Оригинальность

Количество баллов

Уровень

Максим Калинин

2

2

3

2

9

Средний

Саша Бигрина

2

3

2

1

8

Средний

Соня Мельник

2

1

2

1

6

Средний

Таня Холстинина

1

1

1

3

6

Средний

Никита Мансуров

2

2

3

3

10

Высокий

Итог по уровням в %

В - 

С - 80%

Н - 20%

В - 20%

С - 40%

Н-40%

В - 40%

С - 40%

Н - 20%

В - 40%

С - 20%

Н - 40%



В-20%

С-

Н-80%

	

	Протокол №2. Итоговый эксперимент (27 марта 2008 год).

Список детей

Выбор композиционной схемы

Цветовая гармония

Ритм и равновесие

Оригинальность

Количество баллов

Уровень

Максим Калинин

2

2

3

3

10

Высокий

Саша Бигрина

3

2

2

3

10

Высокий

Соня Мельник

2

2

3

2

9

Средний

Таня Холстинина

2

2

3

3

10

Высокий

Никита Мансуров

3

3

3

3

12

Высокий

Итог по уровням в %

В-40%

С - 60%

Н - 

В - 20%

С - 80%

Н - 

В - 80%

С - 20%

Н - 

В - 80%

С - 20%

Н - 



В-80%

С-20%

Н-

	

	Условные обозначения:

	В - высокий;

	С - средний;

	Н - низкий уровень.


Приложение 2



	Понятийный аппарат к теме "Особенности развития детского декоративного творчества".

	Декоративное искусство - область пластических искусств, произведения которой формируют окружающую человека среду, вносят в нее эстетически образное начало.

	Декоративно-прикладное искусство - раздел декоративного искусства, охватывающий ряд отраслей творчества, который посвящен созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта.

	Декоративно-прикладное искусство - искусство изготовления бытовых предметов, обладающих художественными, эстетическими качествами и предназначенное не только для удовлетворения прямых практических потребностей, но и для украшения жилищ, архитектурных сооружений.

	Декоративно-прикладное искусство - вид искусства, имеющий свой особый художественный смысл и свою декоративную образность, непосредственно связанный с бытовыми нуждами людей.

	Декоративное творчество - деятельность порождающая нечто качественно новое и отличающееся колористическим и композиционным решением и назначением произведения, его местом и ролью в архитектурном ансамбле.

	Детское творчество - наиболее содержательная форма психической активности, которая рассматривается, как способность создавать выразительный образ, через который ребёнок сознательно отражает окружающую действительность, в процессе открывает для себя что-то новое, отличающиеся неповторимостью и оригинальностью.

	Детское творчество - наиболее содержательная форма психической активности, которая рассматривается, как способность создавать выразительный образ, через который ребёнок сознательно отражает окружающую действительность, в процессе открывает для себя что-то новое, отличающиеся неповторимостью и оригинальностью.

	Искусство - вид духовной деятельности человека, цель которого формирование и развитие способностей человека творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты.

	Композиция - структура, взаимосвязь важнейших элементов художественного произведения, от которых зависит весь смысл и строй.

	Метод - система последовательных взаимосвязанных способов работы педагога и обучаемых им детей, направленная на достижение поставленных задач.

	Орнамент (вспомогательное) - это преднамеренно избранный узор, элементы которого ритмично повторяются. Основным свойством орнамента является ритм.

	Ритм - сравнительное чередование каких-либо элементов.

	Роспись - живопись на стенах, потолках, предметах быта.

	Роспись декоративная - сюжетное и орнаментальное изображение наносимое на предмет кистью или заменяющим ее инструментом.

	Стилизация - использование в творческой деятельности стилевых форм для достижения определённых эстетических целей.

	Творческий процесс - это неравномерный, иногда длительный путь создания образа.

	Творчество - это всегда выражении индивидуальности.

	Творчество художника - это определенная деятельность, создающая новые оригинальные предметы, имеющие общественное значение.


Приложение 3



	Занятие № 1.

	"История возникновения узора".

	Задачи:

		Познакомить детей с историей возникновения узора, его эстетической и унитарной функциями;

		дать понятие предметной стилизации;

		сравнить узоры разных народов, их зависимость о местоположения страны, климатических условий и быта людей;

		закреплять понятия орнамент, ритм, познакомить с разными видами ритма;

		закреплять понятия симметрия, асимметрия, находить и узнавать их на приметах;

		продолжать воспитывать чувство патриотизма, любовь к природе своей страны;

		развивать чувство толерантности;

		продолжать воспитывать интерес к предметам декоративно-прикладного искусства, вызывать желание заниматься самим

	созданием этих предметов.

	Зрительный ряд: предметы декоративно - прикладного искусства - шкатулка, ложки, стаканы, доска разделочная, полотенце.

	Ход занятия:

	1. Рассматриваем декорированные вещи.

	Посмотрите, все эти вещи украшены определённым узором. Он называется орнамент. Подумайте, как эти цветы, листья, бабочки могли оказаться на этих предметах быта? Видите - вот живой мак, а это он на шкатулке. Значит, автор увидел красивый цветок и решил украсить им свою шкатулку, слегка изменив.

	2. Значит, откуда всё это появилось на предметах быта?

	Правильно, основным источником создания орнамента всегда была природа. На шкурках змей, гусениц, крыльях птиц и бабочек можно увидеть чудесные узоры. Человек, любуясь этой красотой, перевоплощал это во всё новые и новые орнаменты, чтобы этими орнаментами украсить свои вещи и предметы быта.

	Орнамент состоит из отдельных элементов. Элементы расположены в определённой последовательности, которая называется ритмом. Ритм может быть строгим (показ), и нестрогим (показ). Попробуйте разделить эти орнаменты на две группы. В одной орнамент со строгим ритмом, а в другой - с нестрогим. (Работа детей).

	Молодцы. Знакомы ли в понятиями симметрия и асимметрия? Тогда напомните мне, что это такое. Хорошо, составьте мне орнамент, где элементы расположены симметрично. А теперь асимметрично. Молодцы.

	Любой орнамент располагается только на каком - либо предмете. Без предметов он существовать не может, потому что человек придумал его для украшения своих предметов быта.

	Посмотрите на этот орнамент. Что в нём необычного? Правильно, здесь необычные растения, птицы, потому что это японский орнамент. У них другие климатические условия, другое местоположение страны, а значит, другие растения, животные.

	А вот орнамент народов Севера. Видите, его элементы тоже отличаются от привычных нам, потому что их климатические условия отличаются от наших. Угадайте, в каких условиях жили люди, создавшие этот орнамент? А этот?

	3. Так для чего же человек украшал предметы своего быта?

	А что же служило источником возникновения орнаментов?

	Почему элементы орнаментов разных народов отличаются?

	Занятие №2.

	Тема: "Шапка фокусника".

	Задачи:

	1. закреплять умение составлять бессюжетную декоративную композицию из силуэтных форм в соответствии со своей идеей;

	2. дать представление о способах уравновешивания асимметричной композиции по цвету, количеству и размеру элементов, их форме;

	3. закрепить понятия симметрия, асимметрия, ритм и его виды;

	4. продолжать воспитывать интерес к декоративному искусству, стремление заниматься этим видом искусства;

	5. развивать коммуникативные умения.

	Зрительный ряд: фигуры из цветной бумаги разных цветов, размеров, форм.

	Оборудование: вырезки, клей, ножницы, цветной картон.

	Ход занятия:

	1. Показываю фокус с кубиком и платком.

	Фокусники могут показать любой фокус. А как вы думаете, что им помогает выполнять эти фокусы? (Варианты детей)

	Хорошо, а если всё - таки им помогает их волшебная шапка, какой формы она может быть?

	Да, правильно, она может быть абсолютно любой формы, лишь бы была волшебной. А что же в ней необычного вы видели? (Варианты детей)

	Конечно, они бывают необычной формы, необычного цвета.

	Сегодня мы с вами превратимся в фокусников и изготовим для себя волшебные шапки. Эти шапки должны нам с вами помогать выполнять самые разные весёлые фокусы, чтобы зрителям, которые на нас будут смотреть, было приятно и весело.

	Для этого мы с вами возьмём вырежем шапку и украсим её необычными весёлыми узорами, которые придумаем сами и вырежем из вот этих журналов.

	Но и тут есть некоторые фокусы: для того, чтобы нас шапки хорошо смотрелись, мы должны украсить их правильно, в соответствии с правилами уравновешивания асимметричной композиции. (вспоминаем понятия асимметрия, симметрия, ритм).

	Показываю 3 варианта выполненных шапок, 2 правильно, а один с ошибкой.

	Выберите шапочки, которые вам больше нравятся?

	А что в этой не нравится? Что хочется исправить?

	Молодцы (показ следующей тройки).

	Скажи мне, Таня, какие особенности мы должны будем учесть, когда буде украшать свою шапочку? (Подбирать по цвету, форме и размеру).

	Правильно. В таком случае, приступаем к работе.

	2. Работа детей. Индивидуальная помощь, объяснения, вопросы, указания.

	3. - Ну что ж, давайте рассмотрим наши с вами работы.

	Посмотрите, какой красивый колпачок получился у Тани - уравновешен и по цвету, и по форме и размеру элементов. У Максима цвет подвёл.

	А что было трудно? Что понравилось?

	Занятие № 3, 4.

	Коллаж "Сюжетная аппликация".

	Задачи:

		Продолжать учить строить сюжетную декоративную композицию, уравновешивая её по цвету, размеру, форме и количеству элементов;

		познакомить с понятием сюжетно - композиционного центра и некоторыми способами его выделения;

		закреплять знания понятий симметрия, асимметрия, ритм;

		придумать собственный сюжет, подобрать материал для выполнения работы в технике коллажа;

		продолжать развивать замысел ребёнка;

		продолжать воспитывать интерес к предметам декоративно-прикладного искусства, вызывать желание заниматься самим созданием этих предметов.

	Зрительный ряд: вариативные образцы коллажей, работ художников.

	Оборудование: цветная бумага, журналы, клей, ножницы, альбомные листы.

	Ход занятия:

	1. - Ребята, вы знаете, что такое коллаж? Правильно, коллаж - это вклеивание деталей в общую композицию.

	Напомните мне, что означают понятия симметрия, асимметрия, ритм, орнамент.

	Молодцы, а помните ли вы варианты уравновешивания асимметричной композиции?? (напоминаю при необходимости).

	Сегодня мы с вами познакомимся с ещё одним понятиям в композиции - это сюжетно - композиционный центр.

	Смотрите на эту картину. Как вы думаете, что здесь главное? Кто главный герой? А как вы догадались? (Он крупнее остальных по размеру).

	Правильно, а здесь? Почему? (Нарисован ярко, а всё остальное бледно). Молодцы. Вот мы и нашли с вами сюжетно - композиционные центры этих картин. Так как вы думаете, что такое СКЦ?

	Правильно, это главные герои или предметы на картине, а всё остальное подчиняется СКЦ. Его можно обозначит на картине, как вы уже сказали, цветом и размером.

	А что вы нарисуете первым в картине? (Небо). А что вторым? (Землю, а затем главных героев).

	Асимметрическая сюжетная композиция часто передают отношение к чему - либо, ваше настроение, вкусы, интересы. При составлении своей композиции подумайте, что вы хотели этим передать.

	Хорошо. Сейчас ваша задача - придумать сюжет и подобрать к нему материал: это вырезки из журналов, цветная бумага. Подберите себе листочек любой формы, такой, какая вам больше нравится и приступайте к работе. Затем мы с вами посмотрим, что у вас получится и будем наклеивать. Не забывайте намазывать клеем всю часть, которую вы будете наклеивать.

	2. Индивидуальная помощь, указания, показ, объяснение способа действия.

	3. - Давайте посмотрим ваши работы. Что у тебя здесь изображено, Таня?

	Хорошо, а где у тебя здесь СКЦ? Молодец. А у тебя, Максим?

	У вас очень интересные работы получились, очень глубокие.

	Занятие №5,6.

	Коллаж " Натюрморт с характером".

	Задачи:

	1. Создать свой собственный натюрморт из любых предметов в технике коллажа;

	2. продолжать учить строить декоративную композицию, уравновешивать её по цвету, размеру и форме элементов, сочетать различные материалы в работе в соответствии с замыслом, экспериментировать с размером, формой и цветом формата;

	3. закреплять знания основных понятий декоративной композиции;

	4. закреплять знания о последовательности выполнения работы;

	5. продолжать развивать замысел ребёнка;

	6. продолжать воспитывать интерес к предметам декоративно-прикладного искусства, вызывать желание заниматься самим созданием этих предметов.

	Зрительный ряд: натюрморты из вещей, вариативные образцы.

	Оборудование: ножницы, цветная бумага, клей, вырезки из журналов.

	Ход занятия:

	1. - Давайте вспомним, чем мы занимались на прошлом занятии? Правильно, делали сюжетную композицию в технике коллажа. Что это за техника?

	Молодцы, а сегодня мы с вами попробуем выполнить более сложную работу - сделаем натюрморт в технике коллажа. Что такое натюрморт?

	Правильно, это картина из вещей, фруктов, овощей. Мы с вами попробуем сделать весёлый натюрморт, передав в нём своё настроение, вкусы, интересы, как мы делали это на прошлом занятии. Советую изобразить вам не более 2-3х предметов и несколько дополнительных.

	Не забудьте о том, что натюрморт у нас - асимметричная композиция,

	следовательно, нужно её строить с учётом равновесия. А какие мы помним правила уравновешивания? (Ответы детей).

	Правильно. Вы можете выбрать любую форму листа, какую захотите, и приступайте к работе. Затем мы с вами посмотрим, что у вас получится и будем наклеивать. Не забывайте намазывать клеем всю часть, которую вы будете наклеивать.

	2. Тактильная помощь, указания, наводящие вопросы, показ, индивидуальная помощь.

	3. - Давайте рассмотрим получившиеся работы - как хорошо они смотрятся!

	Молодцы те, кто отказался от прямоугольного формата. Индивидуальная оценка.

	Какая работа вам больше всех нравится? Почему? А как вы думаете, какое настроение было у Тани, когда она делала свою работу? Почему? У кого из ребят было похожее настроение? У кого наоборот??

	Занятие №7.

	"Передача настроения или характера героев".

	Задачи:

		Учиться определять настроение или характер героя в рисунке, объяснять своё предположение, используя цвет, размер, форму цветового пятна;

		закреплять умение строить беспредметную композицию в соответствии с характером выбранного героя, учитывая способы уравновешивания асимметричной композиции;

		создать свой собственный образ, используя цвет, размер, форму цветового пятна, размер и форму листа;

		закреплять умение работать всей кистью, аккуратно пользоваться краской, набирать её густо или жидко в соответствии с задуманным образом;

		закреплять умение убирать своё рабочее место,

		развивать эмпатию как способ понять настроение другого.

	Зрительный ряд: вариативные образцы, игра "Составь настроение и её варианты", куклы Мальвины и Буратино.

	Оборудование: листы разной формы, краски акварельные, кисти.

	Ход занятия:

	1. Выставляю Мальвину и Буратино.

	Ребята, вы догадались, о какой сказке сейчас пойдёт речь?

	Рассмотрите внимательно эти рисунки. Что вы на них видите?

	Да, это цветовые пятна. А какие чувства у вас вызывает это рисунок? А этот? (Варианты ответов детей).

	Давайте каждому персонажу сказки подберём рисунок в соответствии с его настроением. Буратино какой? Значит, какой рисунок отражает его характер?

	Хорошо, а вот если Лиса Алиса и Кот Базилио украли у него денежки. Тогда какое настроение у Буратино будет? Какой рисунок подходит?

	В процессе определения настроения обращаю внимание на цвет и форму пятен - округлые, ровные линии, резкие углы, тёмные, бледные, светлые, яркие цвета.

	Значит, добрые весёлые персонажи у нас имеют яркие, светлые краски, ровные изящные линии, а злые персонажи тёмных, кричащих цветов, кривыми линиями, острыми углами. Но это не обязательно, т.к. настроение зависит от ситуации, в которой находится герой.

	Давайте сегодня попробуем нарисовать настроение героя сказки "Буратино" на ваш выбор. 

	Мы будем стараться передать его через форму, цвет, размер цветового пятна, а так же через форму и размер листа.

	Обратите внимание, что это асимметричная композиция, её обязательно нужно уравновесить. Приступайте к работе.

	2. Индивидуальная помощь, объяснение, показ, тактильная помощь.

	3. Выкладываем все работы на стол.

	Давайте попробуем угадать, чьё где изображено настроение?

	Почему вы так решили?

	Как вы думаете, какой автор сумел передать линиями, цветом характер своего героя наиболее точно?

	Занятие № 8.

	"Буквицы".

	Задачи:

		Продолжать учить передавать образ "себя" через преобразование формы, цвета буквы своего имени с добавлением дополнительных элементов, используя акварель, фломастеры;

		использовать приём олицетворения для передачи в них своего характера;

		дать понятие о цветовой гармонии, учить использовать 3-4 цвета для создания образа;

		закреплять знание понятий декоративной композиции, способов уравновешивания асимметричной композиции;

		закреплять умение работать всей кистью, аккуратно пользоваться краской, набирать её густо или жидко в соответствии с задуманным образом;

		закреплять умение убирать своё рабочее место,

		продолжать воспитывать интерес к предметам декоративно-прикладного искусства, вызывать желание заниматься самим созданием этих предметов.

	Зрительный ряд: вариативные образцы.

	Оборудование: листы бумаги, кисти, краски, трафареты букв для примерных размеров букв.

	Ход занятия:

	1. - Ребята, вы знаете буквы?

	Смотрите, какие буквы к нам пришли сегодня в гости (Г, И простые и "живые").

	Чем они отличаются? 

	Правильно, а как мы их оживили?

	Правильно, они украшены по - особенному: И - речка, где плавают рыбки, Г - деревце, растёт и радуется солнышку.

	Вспоминаем понятия декоративной композиции.

	Сегодня у нас с вами заключительное занятие, поэтому покажите мне всё, чему научились.

	Давайте оживим сегодня первые буквы своих имени и фамилии. Только вы обязательно передайте в них свой характер, чтобы мы посмотрели на букву и поняли, кто это и что он любит делать, т.е. вашу индивидуальность.

	Мы украсим их симм., асимм. орнаментом, добавим свои элементы, изменим форму, выберем свой цвет, но нужно использовать не более 3-4 цветов (каких - либо 2-3 и белого).

	В своей работе вы можете использовать краски, фломастеры, любые другие материалы.

	С помощью трафаретов рисуем буквы примерного размера.

	2. Индивидуальная помощь, объяснение, наводящие вопросы.

	3. Анализ работ.

	Смотрите, чьи это буквы?

	А как вы догадались? (любит танцевать, С.Б. - Саша Б.)

	А это чьи? Почему?

	Молодцы, смотрите, какой элемент красивый. Из чего он? (Из цветов, симметричный).

	Молодцы, правильно.