Русская иконопись. Язык икон

СОДЕРЖАНИЕ







  1. РУССКАЯ ИКОНОПИСЬ                                         

1.1. Корни древнерусской иконописи                             

1.2. Причины забвения русской иконы                            

1.3. Признание громадного художественного значения древне-     

  2. ЯЗЫК ИКОН                                                

2.1. Сюжеты древнерусской живописи                            

2.2. Образы Спаса                                             

2.3. Образы Богородицы                                        

     Список литературы                                        
























                             - 3 -



                       21. РУССКАЯ ИКОНОПИСЬ



                21.1. Корни древнерусской иконописи 0



     Огромен сейчас интерес к  древнерусской  живописи  в  нашей

стране,  и  не менее огромны трудности ее восприятия у тех,  кто

обращается к ней сегодня.  Их испытываю практически все - и под-

ростки, и взрослые, причем даже люди, в остальном хорошо образо-

ванные, хотя в Древней Руси ее живопись была доступна всем. дело

в том, что коренятся эти трудности не просто в недостатке знаний

у отдельного человека,  причина их гораздо шире:  она в драмати-

ческой  судьбе  самого древнерусского искусства,  в драмах нашей

истории.

     Христианству на Руси Чуть более тысячи лет и такие же древ-

ние корни имеет искусство иконописи. Икона (от греческого слова,

обозначающего  "образ",  "изображение")  возникла  до зарождения

древнерусской культуры и  получило  широкое  распространение  во

всех православных странах.  Иконы на Руси появились в результате

миссионерской деятельности византийской  Церкви  в  тот  период,

когда значение церковного искусства переживалось с особенной си-

лой.  Что особенно важно и что явилось для  русского  церковного

искусства сильным внутренним побуждением,  это то, что Русь При-

няла христианство именно в эпоху возрождения  духовной  жизни  в

самой Византии,  эпоху ее расцвета. В этот период нигде в Европе

церковное искусство не было так развито,  как в  Византии.  И  в

это-то время новообращенная Русь получила среди прочих икон, как

образец православного искусства,  непревзойденный шедевр - икону

Богоматери, получившую впоследствии наименование Владимирской.




                             - 4 -



     Через изобразительное искусство античная гармония и чувство

меры становятся достоянием русского церковного искусства, входят

в его живую ткань.  Нужно отметить и то, что для быстрого освое-

ния византийского наследия на Руси имелись благоприятные предпо-

сылки и, можно сказать, уже подготовленная почва. Последние исс-

ледования позволяют утверждать, что языческая Русь имела высоко-

развитую художественную культуру.  Все это способствовало  тому,

что  сотрудничество русских мастеров с византийскими было исклю-

чительно плодотворным.  Новообращенный народ оказался  способным

воспринять  византийское наследие,  которое нигде не нашло столь

благоприятной почвы и нигде не дало такого  результата,  как  на

Руси.

     С глубокой древности слово "Икона"  употребляется  для  от-

дельных  изображений,  как правило написанных на доске.  Причина

этого явления очевидна. Дерево служило у нас основным строитель-

ным материалом. Подавляющее большинство русских церквей были де-

ревянными,  поэтому не только мозаике,  но и фреске (живописи по

свежей  сырой  штукатурке)  не суждено было стать в Древней Руси

общераспространенным убранством храмового интерьера.

     Своей декоративностью,  удобством  размещения в храме,  яр-

костью и прочностью своих красок  иконы,  написанные  на  досках

(сосновых и липовых,  покрытых алебастровым грунтом - левкасом),

как нельзя лучше  подходили  для  убранства  русских  деревянных

церквей.

     Недаром было отмечено, что в Древней Руси икона явилась та-

кой  же  классической  формой изобразительного искусства,  как в

Египте - рельеф, в Элладе - скульптура, а в Византии - мозаика.

     Древнерусская живопись - живопись христианской Руси - игра-




                             - 5 -



ла в жизни общества очень важную и совсем иную роль,  чем  живо-

пись современная,  и этой ролью был определен ее характер.  Русь

приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала  предс-

тавление  о том,  что задача живописи - "воплотить слово" вопло-

тить в образы христианское вероучение.  Поэтому в основе древне-

русской живописи лежит великое христианское "слово". Прежде все-

го это Священное Писание,  Библия ("Библия" по-гречески - книги)

- книги,  созданные, согласно христианскому вероучению, по вдох-

новению Святого Духа.

     Воплотить слово, эту грандиозную литературу, нужно было как

можно яснее - ведь это воплощение должно было приблизить челове-

ка к истине этого слова,  к глубине того вероучения,  которое он

исповедовал.  Искусство византийского, православного мира - всех

стран,  входящих  в  сферу культурного и вероисповедного влияния

Византиии,  - разрешило эту задачу, выработав глубоко своеобраз-

ную  совокупность  приемов,  создав  невиданную  ранее и никогда

больше не повторившуюся художественную систему, которая позволи-

ла  необычайно полно и ясно воплотить христианское слово в живо-

писный образ.

     В течение  долгих веков древнерусская живопись несла людям,

необычайно ярко и полно воплощая их в  образы,  духовные  истины

христианства.  Именно  в  глубоком раскрытии этих истин обретала

живопись византийского мира,  в том числе и живопись Древней Ру-

си,  созданные ею фрески,  мозаики,  миниатюры, иконы, необычай-

ную,невиданную, неповторимую красоту.










                             - 6 -



               21.2. Причины забвения русской иконы 0



     Со временем искусство всего византийского мира, и искусство

Древней Руси постигло забвение.  Пала под ударами турок-завоева-

телей византийская империя,  оказались завоеванными мусульманами

некогда христианские страны Малой Азии и многие славянские госу-

дарства. В этих бедах,  пережив татаро-монгольское нашествие, по

существу  выстояла  одна  Русь.  После падения Византии она была

подлинным центром православной культуру.

     Забвение, разорение постигли древнерусскую культуру,  в том

числе и иконопись, не в результате покорения иноземцами, а в мо-

мент высочайшего подъема русской государственности при Петре  1.

Реформы Петра,  повернувшие Россию на Запад, отринули культурное

наследие Древней Руси.  Русская живопись после  пертровских  ре-

форм, в том числе живопись церковная, строится на этих новых за-

падно-европейских принципах.  И хотя чисто религиозное  уважение

сохранялось в европезированном просвещенном русском обществе, но

и сами отличия живописи древнерусской от европейской воспринима-

лись им лишь как доказательства русской отсталости и варварства.

Постепенно вся эта живопись,  как и  вся  допетровская  старина,

предавалась  забвению.  Древняя  художественная система в сильно

упрощенном виде сохранялась лишь  в  крестьянском  иконописании,

центрами  которого  были  несколько  "иконописных"  сел - Палех,

Мстера и Холуй.

     Но, к счастью,  это забвение древних национальных корней не

было в России окончательным.  Через сто лет после петровских ре-

форм к нем обратилась новая,  созданная как раз в результате ре-

форм 2  0русская культура, русская интеллигенция.




                             - 7 -





    21.3. Признание громадного художественного значения древне-

            2русской иконы и возрождение интереса к ней 0



     Интерес к  древнерусской  культуре  вызвал обращение и к ее

живописи.  Уже в "Истории государства российского" Карамзин упо-

минает о древнерусских художниках,  приводит сведения об их про-

изведениях.  Они становятся предметом изучения для историков, но

подлинное открытие иконописных сокровищ произошло позже.  Дело в

том, что люди ХIХ столетия древнерусской иконописи по-настоящему

просто не видели.  Потемнели, покрылись пылью и копотью, уцелев-

шие в древних храмах фрески и мозаики,  и  в  буквальном  смысле

стали невидимы иконы - главная, самая многочисленная часть древ-

нерусского наследия. Ведь фресками и в особенности мозаиками ук-

рашали в древности далеко не каждую церковь, а иконы были обяза-

тельно не только в каждом храме,  но и в  каждом  доме.  Причина

этой  невидимости икон - в той особой живописной технике в кото-

рой они создавались. Доска, на которой должна быть написана ико-

на покрывалась левкасом или загрунтованной тканью - паволокой, и

само изображение наносилось но грунт темперой, т.е. минеральными

красками.  А  сверху изображение покрывалось слоем олифы.  Олифа

хорошо проявляет цвет и,  что еще важнее прекрасно  предохраняет

икону  от  повреждений.  Но олифа обладает свойством со временем

темнеть,  и за 70-100 лет она темнела на столько, что почти сов-

сем скрывала,  находящуюся под ней живопись. В древности на Руси

знали и применяли способы удаления потемневшей олифы,  т.е. спо-

собы "расчистки" древней живописи. Но способы эти были трудоемки

и со временем иконы стали не расчищаться,  а "поновляться", т.е.




                             - 8 -



поверх  потемневшей  олифы писалось новое изображение.  Часто на

древних иконах делалось в течение веков несколько таких поновле-

ний  -  первоначальная  живопись в таком случае закрывалась нес-

колькими слоями записей,  каждый из которых был  покрыт  олифой.

Таким  образом в начале XIX века,  к тому моменту,  когда возник

интерес к допетровской культуре,  потемнели уже и иконы XVII ве-

ка.  На  всех  древних  иконных досках представали лишь силуэты,

контуры изображений,  проступающие сквозь потемневшую, закопчен-

ную олифу.

     Среди образованных людей находились немногие,  особо чуткие

к  искусству люди,  сумевшие ощутить в этой почерневшей живописи

таящуюся в ней художественную силу.  Так  в  1840  году  историк

Иванчин-Писарев,  посеивший Троице-Сергиеву лавру, сумел увидеть

в хранящейся там сильнопотемневшей "Троице" Андрея Рублева  цен-

нейший памятник искусств.

     До середины XIX века общим  оставалось  представление,  что

"художества  водворены  у  нас в отечестве Петром I".  Только во

второй половине столетия такой представление было  разрушено.  В

это  важную  роль  сыграла русская историческая наука.  Особенно

значительны были успехи, сделанные ею в изучении древней словес-

ности, древней литературы. Во многом именно благодаря этому уче-

ные того времени обратили внимание на древнюю иконопись, тесней-

шим образом связанную со словом, с литературой, и сумели оценить

точное и глубокое  соответствие  икон  литературному  источнику.

Признание  за  древней живописью художественного значения,  рост

интереса к ней вызвали обращение широких кругов образованных лю-

дей к той народной среде, где эта живопись, как и вся допетровс-

кая старина, еще продолжала жить. Для иконописи прежде всего та-




                             - 9 -



кой средой была среда старообрядческая, среда раскольников, т.е.

крестьян и купцов,  предки которых в середине XVII века отклони-

лись от православной Церкви,  не приняв некоторых предпринятых в

то время нововведений.  Старообрядцы берегли древнюю икону,  как

свободную  от этих нововведений,  не испорченную ими,  высоко ее

чтили и сохранили своеобразное понимание ее красоты.  Общение со

старообрядцами  давало поэтому возможность познакомиться с боль-

шим числом принадлежащих им, собранных ими икон, что уже само по

себе было важно,  так как расширяло представления о древней ико-

нописи.  Но что еще важнее - у старообрядце  учились  ценить  ту

"тонкость древнего письма",  которую они сами ценили в собранных

ими иконах. Учились у них видеть и сквозь потемневшую олифу вир-

туозную точность рисунка, стройную ясность композиции.

     На исходе XIX века  в  России  складываются  многочисленные

коллекции.  Самые знаменитые из них - коллекции А.В.  Морозов а,

И.С. Остроухова в которых иконы были собраны уже не как памятни-

ки старины, а как произведения искусства. В конце жизни начинает

собирать иконы и знаменитый Третьяков и,  понимая художественное

значение собранной им коллекции икон,  он завещает ее своей кар-

тиной (Третьяковской) галерее.

     Естественно, что и у владельцев иконных собраний, и у людей

близких к ним возникло желание увидеть то, что находится под по-

черневшей олифой,  увидеть собранную ими древнюю живопись в нас-

тоящем виде.  В начала XX века были предприняты расчистки  икон.

Инициатором этих расчисток являлся И.С. Остроухов, бывший к тому

времени не только владельцем собственного иконного собрания,  но

и попечителем Третьяковской галереи. Благодяря его знаниям, опы-

ту нашлись и исполнители этой работы. К ней были привлечены мас-




                             - 10 -



тера-иконописцы, уроженцы старинных иконописных сел. Хорошо зная

технологию иконы,  вспомнив дедовские приемы,  они справились  с

поставленной  задачей,  убрали  с поверхности икон и потемневшую

олифу и поздние записи - открыли  первоначальную  древнюю  живо-

пись.  С этого момента началось настоящее открытие древнерусской

иконописи.  В результате расчисток,  или реставрации, как мы те-

перь говорим, иконы представали так ново и неожиданно, что удив-

ляло даже специалистов. В прах разлетелся миф о "черных иконах".

     Вслед за  первыми расчистками последовало множество других:

и в частных собраниях, и музеях, и в храмах, где кроме того, на-

чали расчищать и раскрывать древние фрески.

     Открытие древнерусской живописи в начале XX века, признание

ее художественного значения возрождало и понимание ее подлинного

духовного смысла.  Но на дальнейших судьбах и самого древнерусс-

кого искусства, и его постижения сказались великие и грозные ис-

торические события начала XX века, свершившиеся в стране, преоб-

разования в результате Октябрьских событий 1917 года.  Признание

атеизма в качестве государственного мировоззрения привело к  го-

нению на христианское слово,  к почти полному изъятию его из на-

родного обихода,  надолго сделала невозможным изучение духовного

смысла древней иконописи. Оно грозило гибелью и самим произведе-

ниям древнерусского искусства.  Были закрыты тысячи храмов, мно-

гое  из  принадлежавшего им,  в том числе и древние иконы,  было

уничтожено.

     Однако признание  иконописи  искусством,  составной  частью

культуры сыграло свою положительную роль:  для икон открыли свои

двери музеи,  куда поступали древние иконы, собранные коллекцио-

нерами и иконы из закрываемых храмов.  С послевоенных лет, когда




                             - 11 -



начал  возрождаться  интерес к национальной культуре,  икона как

явление этой культуры начала возвращаться в музейные экспозиции:

сначала очень робко,  а в 60 - 80-е годы уже достаточно широко и

открыто.  Происходящие сейчас в нашем обществе процессы уже при-

вели к тому, что древняя икона возвращается и в храмы.









                           22. ЯЗЫК ИКОН 0



                22.1. Сюжеты древнерусской живописи 0



     Таинственная загадочная красота иконы восхищала и увлекала,

ее художественный язык, столь отличный от языка европейского ис-

кусства становиться предметом изучения и исследования специалис-

тов. Но народ, все мы, к кому вернулась древняя икона, оказались

теперь в двойной изоляции от своей расчищенной, сохраненной, си-

яющей красками живописи. Если Людям начала XX века был нов худо-

жественный мир иконы,  то лежащее в ее основе слово,  Евангелие,

Библия,  вся христианская традиция были им хорошо известны.  Мы,

также как и они, привыкли с детства е европейской живописи ( по-

тому  что  европейской  по типу является и русская живопись XVI-

II-XIX веков),  и нам тоже труден  и  непривычен  художественный

язык иконописи. Но, кроме того, нам - нам в широком смысле слова

- плохо известно Священное Писание,  неведомы жития святых, цер-

ковные песнопения,  закрыто и то "слово", которое лежит в основе

древнерусской живописи. Начавшееся возвращение к нему идет труд-




                             - 12 -



но и медленно.

     Рассматривая иконы мы часто задаем вопросы: "Кто изображен?

Что  изображено?",  а потом - "Почему так изображено?".  Вопросы

эти, кажущиеся на первый взгляд простыми и наивными, чрезвычайно

важные и нужные.

     Без ответа на них невозможно  самое  первое  приближение  к

древнерусской  иконописи,  невозможно приобщение к тому открытию

иконы после столетий забвения, которое принес наш век.

     Рассмотрим наиболее  часто встречающиеся композиции русских

икон.





                        22.2. Образы Спаса 0



     Главный, центральный образ всего древнерусского искусства -

образ Иисуса Христа,  Спаса, как его называли на Руси. Спаситель

(Спас) - это слово абсолютно точно выражает представление о  нем

христианской  религии.  Она учит,  что Иисус Христос - Человек и

одновременно Бог и Сын Божий,  пренесший спасение  человеческому

роду.

     Традиционно расположены  на  любом его изображении по обеим

сторонам от головы IC XC - обозначение словом его личности, сок-

ращенное  обозначение  его  имени  -  Иисус  Христос  ("Христос"

по-гречески - помазанник,  посланник Божий).  Также  традиционно

окружает головы Спаса нимб - круг,  чаще всего золотой, - симво-

лическое изображение исходящего от него  света,  света  вечного,

потому и обретающего круглую безначальную форму. Нимб этот в на-

мять о принесенной им за людей крестной жертве всегда  расчерчен




                             - 13 -



крестом.

     В древности в византийском искусстве сложились чисто  худо-

жественные, живописные приемы, позволяющие раскрыть одухотворяю-

щее, божественное начало в самих чертах, в самом реальном облике

Иисуса Христа. Эти приемы на протяжении времени развивались, что

позволило раскрывать в образах Спаса разные грани его  личности.

Стремление  к разнообразию никогда не было самоцелью древнерусс-

ких художников.  Наоборот они стремились как можно полнее сохра-

нить то,  что было сделано их предшественниками. Древние изобра-

жения Спаса повторялись художниками многих  последующих  поколе-

ний.  В этих случаях никогда не возникали копии, так как воспро-

изводились лишь главные характерные черты избранного образца.

     Нерукотворный образ,  или иначе Спас Нерукотворный,  - важ-

нейший образец,  которому следовали мастера во все времена, пока

существовало  древнерусское  искусство.  Легенда о Нерукотворном

Образе утверждала не только то, что это изображение было создано

по воле самого Иисуса Христа, но и то, что оно было создано им в

помощь страждущему человеку.

     Многочисленны были иконы, воспроизводящие Нерукотворный Об-

раз. Древнейшая из сохранившихся - "Спас Нерукотворный", создан-

ный  в Новгороде в XII веке и принадлежащий сейчас Третьяковской

галерее.

     Очень важным  и  распространенным типом изображения Спаса в

древнерусском искусстве был тип ,получивший название "Спас  Все-

держитель". Понятие "Вседержитель" выражает основное представле-

ние христианского вероучения о Иисусе  Христе.  "Спас  Вседержи-

тель"  -  это  поясное  изображение Иисуса Христа в левой руке с

Евангелием - знаком принесенного им в мир учения -  и  с  правой




                             - 14 -



рукой,  деснице,  поднятой в жесте обращенного к этому миру бла-

гословения. Но не только эти важные смысловые атрибуты объединя-

ют изображения Спаса Вседержителя.  Создавшие их художники стре-

мились с особой полнотой наделить образ Иисуса Христа божествен-

ной силой и величием.

     До нас дошло выполненное мозаикой изображение Спаса Вседер-

жителя  в куполе одного из древнейших храмов - собора Святой Со-

фии в Киеве ( 1043-1046 гг ).

     Многочисленны были  и иконописные изображения Спаса Вседер-

жителя. И среди них, пожалуй, самое знаменитое - икона, написан-

ная  в начале XV века величайшим русским художником Андреем Руб-

левым.  Ее называют сейчас по месту находки в городе Звенигороде

"Звенигородским Спасом".

     С теми же атрибутами Владыки мира, что и Спас Вседержитель,

-  с Евангелием в левой руке и поднятой в благословении десницей

- изображался Иисус Христос  и  в  распространенных  композициях

"Спас  на  престоле".  На его царственную власть указывало здесь

само восседание на престоле (троне).  В этих изображениях  особо

ясно выступало то,  что Владыка мира является и его судией,  так

как "воссев на престол",  Спаситель будет творить свой последний

суд над людьми и миром.


















                             - 15 -



                      22.3. Образы Богородицы 0



     Рядом с образами Спаса с древнерусском искусстве по  своему

смыслу и значению,  по тому месту, которое они занимают в созна-

нии и в духовной жизни людей, стоят образы Богоматери - Девы Ма-

рии,  от которой воплотился,  вочеловечился Спаситель,  - образы

его земной матери. И тверда у христиан вера, что став Владычецей

мира,  стала Богородица и неизменной заступницей людей: извечное

материнское сострадание обрело у нее высшую полноту,  ее сердце,

"пронзенное" великими муками Сына, навечно отозвалось на бесчис-

ленные людские страдания.

     Предание гласило,  что первые иконы Богоматери были созданы

еще при ее жизни,  что их написал один из апостолов, автор Еван-

гелия Лука. К произведениям художника евангелиста причислялась и

икона "Богоматерь Владимирская",  которая считалась покровитель-

ницей России, находящаяся сейчас в коллекции Третьяковской гале-

реи. Существует летописное известие, что эта икона была привезе-

на  в  начале XII века в Киев из Царьграда (так называли на Руси

столицу Византии Константинополь).  Имя "Владимирская" она полу-

чила на Руси:  ее забрал с собой из Киева, отправляясь в северо-

восточные земли,  князь Андрей Боголюбский.  И здесь,  в  городе

Владимире икона обрела свою славу.  В центре иконы располагается

поясное изображение Богоматери с  младенцем  на  руках,  который

нежно прижимается к ее щеке.

     Изображение Марии и младенца в позах взаимного  ласкания  -

по-русски  обозначалось  как "Умиление".  Прижимая к себе правой

рукой младенца Сына, мягко склонившись к нему головой, левую ру-

ку простирает к нему Мария в жесте моления: пронзенная своей ма-




                             - 16 -



теринской скорбью за него, она к нему же несет свою печаль, свое

извечное заступничество за людей.  Способным разрешить материнс-

кую печаль, ответить на ее молитву изображен здесь младенец Сын:

в  его лике,  в его обращенном к матери взгляде таинственно сли-

лись детская мягкость и глубокая, неизречимая мудрость.

     Почитание "Богоматери Владимирской" привело не только к то-

му,  что на Руси существовало много списков с нее, много ее пов-

торений. Очевидно, во многом благодаря любви к этой древней ико-

не, особенно в северовосточных русских землях, широкое распрост-

ранение получил сам тип "Умиление", к которому она принадлежала.

"Умилением" является прославденная "Богоматерь Донская" - икона,

согласно легенде, получившая свое имя в связи с тем, что Дмитрий

Донской брал ее с собой на Дон,  в битву на Куликовом поле,  Где

одержана была великая победа над татарами.

     Кроме изображений типа "Умиление",  многочисленными и люби-

мыми  были изображения Богоматери с младенцем на руках,  которые

назывались "Одигитрия",  что означает "Путеводительница". В ком-

позициях "Одигитрия",  Богоматерь изображена в фронтальной, тор-

жественной позе. Лишь правая рука Девы Марии невысоко и спокойно

поднята в жесте моления,  обращенном к сыну.  Иногда "Богоматерь

Одигитрию",  называют "Богоматерь Смоленская".  Дело в том,  что

согласно летописному приданию, древнейший из привезенных на Русь

списков "Одигитри" находился в Смоленске.

     Существует еще  несколько различных по композиции изображе-

ний Богородицы.  К ним относятся: "Богоматерь Казанская", "Бого-

матерь Тихвинская", "Богоматерь Оранта (молящаяся)", "Богоматерь

Знамение".

     Кроме рассмотренных нами икон, существует еще несколько сю-




                             - 17 -



жетных групп:  иконы с изображением различных праздников, напри-

мер, Рождества, Сретения, Успения и многих других; иконы с изоб-

ражениями различных святых, например, Георгия Победоносца, апос-

толов Петра и Павла,  Козьмы и Демьяна и многих других.  Все эти

иконы пишутся по определенным канонам, т.е. правилам, определяю-

щим сюжет и композицию изображения.









     Мы познакомились с образами древнерусской живописи, с лежа-

щими в их основе сюжетами. Эти сюжеты, почерпнутые из христианс-

кого слова, в основной своей части знакомы всем христианским на-

родам. Но благодаря особому отношению к христианскому  слову,  к

задачам, опирающейся на него живописи,  эти сюжеты стали на Руси

основой самобытного,  уникального в мировой культуре  явления  -

древнерусской иконописи.


























                             - 18 -









                        СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ





     Алпатов М.В. Древнерусская иконопись. - М., Изобразительное

искусство, 1978.

     Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской иконописи. - М.,

Просвещение, 1993.

     Володарский Н.И.  По залам  Третьяковской  галереи.  -  М.,

Изобразительное искусство, 1970.

     Иванов А.П.  Духовные основы церковного искусства. - Журнал

московской патриархии N5 1989, с.67.

     Любимов Л.Д.  Искусство древней Руси.  -  М.,  Просвещение,

1974.

     Успенский А.А.  Искусство русской церкви. Иконопись. - Жур-

нал московской патриархии N8 1987, с.73.

     Ямщиков М.С.  Сокровища Суздаля.  - М.  Изобразительное ис-

кусство, 1970.