Культурология в системе гуманитарного знания 2

Предмет культурологии. Культурология в системе гуманитарного знания.

Культурология – относительно молодая область науки, формирующаяся на стыке соц-научного и гуманитарного знания. Происхождение термина «культурология» восходит к работам американского антрополога Л.Уайта.  Он выделил культурологию как самостоятельную науку в комплексе общественных наук, вычленившуюся из антропологии. 

Культурология – это наука об общих закономерностях рождения, становления, развития культуры, это наука о принципах её функционирования, диалоги культур, отличающихся соц-полит., нравст-этическими, научными и художественными характеристиками.

Культурология – это интегрирующая наука, основанная на содержании культур философии, антропологии, социологии, теории и истории культуры, теологии и психологии, эстетики и прочих гумм. знаний.

Философия – основа культурологии.

     Предмет – культура, взятая как целостное тявление (материальная, духовная, социально-политическая) и интерпретированная (рассмотренная) в ходе исторического развития.

Культурология – одна из базовых дисциплин гуманитарного блока, изучающая наиболее общие закономерности развития культуры как системы. Особенность  культурологии как науки в системе гуманитарного знания – это её интегрирующий характер и её методологическая функция (систематизация гумм. знаний через культуру как феномен.)

Основные принципы культурологии как науки: целостность, культурно-исторический подход, индивидуализация, поиск правильной интерпретации и смысла. 

Основная научная задача культурологии 

- мировоззренческая;

- осмысление проблем теории культуры: понятие, структура, функции, диалог культур;

– глубокое, всестороннее, толерантное исследование сторон и граней бытия человека в созданном им самим мире.

Структура культурологических знаний: фундаментальная (теоретическая), прикладная (эмпирическая, историческая) культурология, культурная антропология (ценностный аспект).

 Причины актуальности культурологии:

- неидеологизированный характер;

- необходимость уменьшить диспропорцию мужду духовным и материальным началом в человеке и социуме.











































Культура как общественное явление: понятие, сущность.

      Этимология термина «культура» восходит к латинскому cultura – обработка, возделывание. Возникнув в эпоху земледелия, слово cultura зафиксировало меру участия человека в облагораживании природы, но уже римский мыслитель Цицерон в 45 году до н.э. в трактате «Гускуланские беседы» впервые даёт философское осмысление понятия культуры как возделывание души человека. (воспитанность, образованность).

Эпоха средневековья (конец 5 века – 14 век)

В эту эпоху понятие культуры рассматривали как производное от слова «культ» 

(обожествление, почитание). Культура носила религиозный характер.

Творческие способности человека реализовывались через любовь к богу.

Эпоха Ренессанса (Возрождение) 15 – 1-я половина 17 века в культуре появляются светские тенденции(система светского образования, светские жанры в живописи, этикет (1-я книга по этикету в Италии в 1557г.).

 - начало Эпоха Нового времени (сер.17 – начало 20 вв.) - начало буржуазных революций в Европе)

К концу 17 в в трудах нем ученого Пуффендорфа культура предстаёт в обобщенном виде как содеянное человеком без учёта в нем и окр среде природного. Культура, согл теории Пуффендорфа, возвышает человека, выступает как результат его собств. Деятельности, дополняющей его внешнюю и внутреннюю природу. 

   Как самостоят явление соц жизни культура впервые была осознана и рассмотрена  во второй половине 18 в в эпоху Просвещения. Просветители выделили культуру как нечто, как явление, которое противостоит естественной среде. Ж.Ж.Руссо трактует культуру как то, что отдаляет человека от естественной природы. Поэтому он считает культурные народы «испорченными», морально «развращёнными» по сравнения с чистыми первобытными народами.

    Немецкий философ Кант связал содержание культуры с совершенствованием разума.

    Первую попытку определения культуры сделал англ этнограф Тайлор. Он понимал культуру как сложное целое, слагающееся из «знаний, верований, искусства, 

нравственности, законов, обычаев и др». Культура в понимании Тайлора предстаёт как простое перечисление разнородных элементов, не связанных в систему. 

Определение культуры, данное Тайлором и считающееся первым, стало самым распространённым в мире и продолжает оставаться таким, несмотря на появление сотни других определений. Это многообразие связано с тем, что понятие культуры многопланово, многозначно, и каждый исследователь исходит из той или иной позиции. Исследователи выделяют 4 осн. Аспекта:

- абстрактное обозначение общего процесса интеллектуального, духовного и эстетического развития;

- обозначение сост-я общества, осн. На праве, порядке, мягкости нравов и т.д.

-абстрактное указание на особенности способа сущ.-я или образа жизни, свойственных к.-л. Обществу;

-абстрактное обозначение форм и продуктов интеллектуальной и прежде всего художественной деятельности.

 На сегодняшний день существует около 600 дефиниций культуры.(умение понять иное и выразить себя.) 



























Структура и функции культуры.

СТРУКТУРА.

Устойчивые элементы культурной системы (нормы, образцы, институты, группы, статусы и т.д.) находятся в опр. соотношении и взаимодействии между собой, обеспечивая стабильность социокультурной системы. 

Существуют различные способы структурирования культуры по различным основаниям: 

1.Дихотомическая структура (материальная, духовная); 

Духовная культура включает в себя: религию и мораль, политику и право, науку и образование, литературу и искусство, средства массовой коммуникации(язык).

Материальная: конфессиональная инфраструктура, мат.-вещественная структура науки, образования, искусства и т.д., мат.-техническая база средств массовой коммуникации, материальная база производства продуктов дух. деятельности.

          2.Уровневая (классическая и современная, элитарная и массовая, официальная и андеграунд);

-если в качестве критерия рассматривать время, то культуру можно разделить на классическую и современную;

- если……..качество и количество, то культура подразделяется на элитарную и массовую;

-если……отношение к соц. системе, то можно выделить официальную культуру и андеграунд(творческая оппозиция культуре официальной);

-демографический, возрастной критерий – субкультура. 

3.Ценностная (религиозная, нравственная, миф, искусство).

            4.Подход по содержанию:    

-1 блок: когниктивный(или ценностный) – здесь искусство, миф, религия.

-2 блок: поведенческий – нормы, морали, правила поведения.

-3 блок: праксиологический(или функционирование культуры) – театр, кино и т.д.



ФУНКЦИИ

1. Познавательно-воспитательная (гносеологическая)

    -функция, формирующая познавательный инстинкт человека и лежащая в основе воспитательного процесса.

2. Регулятивная (нормативная)

   -функция регуляции отношений между людьми в обществе и человека с обществом, т.е. правила поведения и нормы.

3. Ценностная (аксиологическая)

   -функция формирования культурно-нравственных сущностных ценностей человека в условиях потребительского общества.

4. Знаковая (семиотическая)

   -язык и символы культуры.

5. Коммуникативно-интегративная

   -культура общения.

6. Деятельностная (праксеологическая)

  -функция, определяющая механизм действия культуры.

7. Меморативная (память)

    -функция соц. памяти, передача из поколения в поколение традиций, верований, обрядов.

8. Человекотворческая.

    -функция формирования опр. типа культуры.

Таким образом структура и функции культуры доказывают и иллюстрируют её многогранность, глубокую смысловую содержательность.













		Уровни культуры: классическая и современная, элитарная и массовая, официальная и андеграунда. 

    КЛАССИКА (от лат. classicus — образцовый, первоклассный), образцовые, выдающиеся, общепризнанные произведения литературы и искусства, имеющие непреходящую ценность для национальной и мировой культуры.

Массовая  культура – это потребительская культура со своими нормами и ценностями.

МАССОВАЯ КУЛЬТУРА, понятие, охватывающее многообразные и разнородные явления культуры 20 в., получившие распространение в связи с научно-технической революцией и постоянным обновлением средств массовой коммуникации. 

Элитарная культура – это лучшее, отборное, избранное, в переводе с франц. – культура творческого, созидающего меньшинства населения (научная, правовая, имущественная элита).
Понятия элитарная и массовая культура рассматриваются как основные особенности исторического и культурного развития человечества, при помощи которых характеризуется «элита» и «массы», власть и подчинение.
Они противоречат друг другу:

Элитарная культура содержит базовые ценности, сведения об устройстве мироздания и человеческого общества, божественных нормах

Массовая культура –рекомендации по богоподчинению, богослужению и социальному ритуалу

Элитарная культура –социальное обновление, творчество и хранение и трансляция знаний

Массовая культура – репродукция, повтор усвоенных технологий, привычных стереотипов.

Они должны соприкасаться и элитарный импульс должен входить в массовую культуру, ее модифицировать и обогащать, а творческие импульсы массовой культуры должны обогащаться и выступать фундаментальными программами культурного обновления.

Официальная культура – это строгие нормы и правила, протоколы, уставы и т.д.

Андеграунд – это  не особо строгие правила

 АНДЕГРАУНД (андерграунд) (англ. underground букв. подполье), художественные направления в современном искусстве (в музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве и др.). Для андерграунда характерны разрыв с господствующей идеологией, отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики, бунтарство. Андерграунд появляется во 2-й пол. 20 в., как правило, в странах, где искусство подчинено идеологии.





































Типология культуры: основные подходы систематизации культуры.

Культура – явление глобального масштаба, с чем связано многообразие подходов к ее классификации. 

Типология – это систематизация характерных черт культуры и выделение на их основе определённого её типа.

Единой общепринятой типологии культуры не существует, т.к.нет единого критерия, по которому принято сравнивать культуры, поэтому существуют различные концепции типологии культуры.

Концепция Сорокина  в работе  «Человек, культура, общество» - выделяет три  основных типа культуры: 

сенситивный (чувственный) – например эпоха Возрождения (возрождается античная понимание красоты) – 2-я половина 16 века

идеациональный – поклонение абсолютной идее, Богу, разуму, мало внимания уделяется личности – например, период Средневековья Западной Европы – за малейшее сомнение в фанатичной преданности идее жгли на костре

идеалистический – гармония между чувством и разумом, это период расцвета культуры – эпоха высшего ренессанса – Микеланджело – художник, скульптор.

Концепция К.Ясперса в работе «Смысл и назначение истории» - выделяет две эпохи:

доосевого времени – время формирования основ человеческого бытия

осевого времени -  период формирования общемировых культур, традиций

В это время жили в  Индии – Гаутама – основоположник 1-ой мировой религии – буддизма, Гиппократ – основоположник медицины, Евклид – геометрия.

Концепция Ницше в работе «Рождение трагедии в духе музыки» - выделяет в культуре
 2 начала, опираясь на образы богов античной мифологии

Аполлоническое – рациональность, чувство меры, порядок, оптимистическое мировоззрение

дионисическое -  напротив, иррациональность. Отсутствие меры, хаотичность, трагичность мироощущения.

Эволюционистская парадигма  (Э. Тейлор)

 Понимание развития культуры по аналогии с развитием естественных явлений и биологических видов. Выделение инвариантов развития (универсалии культуры). Неоэволюционизм. Объяснение культурной эволюции с учетом достижений функционализма и психологической антропологии. 

Материалистическая типология (К. Маркс, Ф. Энгельс). 

Основа развития-базис-экономика, а культура-это надстройка, характер которой опосредованный. Экономическая сфера общественной жизни – базис, фундамент; социальная, политическая и духовная сферы – необходимые, но вторичные, производные структуры социального целого. Главный инструментарий – производительный силы, классовые отношения и борьба.

Идеалистическая типология (Г. Гегель).

В основе типологии лежит понятие: абсолютный дух, идея, свобода, - которое материализуется в процессе эволюции. Свобода – осознанная необходимость. Только культура может определить абсолют духа, идеи и свободы, а это и лежит в основе эволюции.

Цивилизационная, теория «локальных цивилизаций» (О. Шпенглер,Н. Данилевский, А. Тойнби). 

Цивилизация – это уровень, ступень общественного развития, материальной и духовной культуры (античная цивилизация, современная цивилизация).

 Данилевский рассматривал вз/д культуры и цивилизации, выделил в развитии цивилизации культурно-исторические типы: египетский, китайский, ассирийско-вавилоно-китайский, индийский, иранский, еврейский, греческий, римский, германо-романский, славянский. По Д. культура и цивилизация, переживая аналогичный стадии, существуют взаимодействуя. Работы Д.: «Россия и Европа»

Шпенглер полагал, что культура, рождаясь, несёт семя собственной гибели – цивилизацию. Цивилизация – старение, умирание культуры. Ш. взаимоисключает понятия культура и цивилизация. 

Плюралистическое понимание истории: культурно-исторический тип (Н.Я. Данилевский), развитая культура (О. Шпенглер), локальная цивилизация (А. Тойнби).

Психологическая парадигма (З. Фрейд, Э. Фромм, К. Юнг). 

Фрейд. Суть типологии психоанализа – окрытие понятия «бессознательное». 

Уровни психики по Фрейду: ОНО (бессознательное; инстинкты, интуиция), Я (внешний мир человека) и СВЕРХ-Я (запреты, табу, нормы, морали). Культура признана защитить человека от его животной природы. Религия – порождение нашего бессознательного. Причина неврозов по Фрейду есть подавление природных инстинктов человека: либидо (секс. энергия), тонатос (смерть). Тень, по Фрейду, - наши инстинкты. СУБЛИМАЦИЯ, в психологии — психический процесс преобразования и переключения энергии аффективных влечений на цели социальной деятельности и культурного творчества. Понятие введено З. Фрейдом (1900), рассматривавшим сублимацию как один из видов трансформации влечений (либидо). Культура – результат сублимации.

Юнг в своих работах («Человек и его символы», «Психология бессознательного») критикует Фрейда за ограничение бессознательного как нечто индивидуально-биологическое. Юнг вводит понятие коллективное бессознательное – архетип – первообраз как результат всей истории человечества. Архетипы проявляются в снах, сновидениях и мифах. Архетип – душа психики. Типология архетипов по Юнгу: самость, персона, тень, анима и анимус. 

Редуцирование культурных феноменов к психологическим. Существование бессознательного как особого уровня человеческой психики. Культура как сфера табу, запретов естественному гедонизму бессознательного начала человека (З. Фрейд). Постулирование связи индивидуальной психики с бессознательным сверхличным коллективным началом (К. Юнг)

Функционалистическая (Б. Малиновский, А. Рэдклифор-Браун). Объяснение культуры и ее явлений на основе структурно-функциональных представлений: системы и структуры. 

Структурно-антропологическая парадигма (К. Леви-Стросс). 

Культура как особая символическая система, парадигматика (собственная система знаков). Важный принцип анализа системы знаков – в системе (языке) каждая единица определяет и определяется другими элементами системы.   

Социологическая типология (М. Вебер, П. Сорокин). 

Цикличность развития культуры. Стадии-типы, проживаемые культурой: идеациональный, идеалистический, чувственный. Зависимость экономической, политической, религиозной, художественной жизни от стадии, которую переживает культура.

Семиотическая парадигма (А. Гардинер, К. Бюлер, Ю. Лотман).   Культура – система транслируемых и изменяемых культурных символов, благодаря которым социальный, исторический опыт транслируется, понимается, изменяется человеком. Понятие «семиосфера». Единицей культуры в этом смысле является не мысль, не предмет, не архетип, а символ.  

































Культура во времени и пространстве.

Мировая культура во времени  и  пространстве  пестра,  неисчерпаема  в своих единичных  проявлениях,  поражающе  богата  формами,  многообразна.  В современном ее состоянии  она  представлена  буржуазной  и  социалистической культурой, многообразными культурами развивающихся стран  и  т.д.  Наряду  с этим в современном  состоянии  мировой  культуры  существуют  как  вершинные проявления культурного творчества,  выраженные  в  успехах  развитой  науки, новейших  технологиях,  свершениях   искусства,   так   и   ее   реликтовые, архаические образования, подобные тем,  которые  еще  имеются  у  аборигенов Андаманских островов, дебрей Амазонки или внутренних районов  Новой  Гвинеи. Еще более  многолики  и  многокрасочны  проявления  культуры,  взятые  в  их истекшем  историческом  бытии.  Не   говоря   уже   о   первобытных   формах человеческой жизни на заре истории, даже начиная  с  твердо  зафиксированных шумерской и древнеегипетской культур, взор  исследователя  наталкивается  на трудноисчислимое множество подчас  почти  несовместимых  фактов  культурного бытия, на неповторимое своеобразие граней и оттенков явлений культуры. Вместе с  тем  многообразные  формы  культуры,  как  бы  ни  были  они разительно не похожи друг на друга, являются порождением одного  и  того  же корня,  тождественны  в  своей  сущности  как  способы  единой  человеческой деятельности.  Это  издавна  понимали  многие  проницательные  исследователи

культуры. Еще Э. Тайлор,  подходя  к  сравнительному  изучению  отличающихся друг  от  друга  культурных  форм,  подчеркивал,  что  «характер   и   нравы человечества обнаруживают однообразие  и  постоянство  явлений. Он  справедливо  полагал, что  любой  этнографический  музей  показывает  наглядно   черты   единства, совпадения  в  предметах  материальной  культуры  и  способах   деятельности независимо от хронологической и  географической  отдаленности. Неделимость мира, единство мировой культуры, общность культурного  богатства человечества признавались  всеми  прогрессивными  мыслителями  как  подлинно гуманистический принцип рассмотрения культуры.

      Конкретно-историческое  понимание  культуры  опирается  на   признание

единства и многообразия социокультурного процесса. Здесь не отрицается  факт

культурной   относительности,   но   отвергается   культурный    релятивизм,

исключающий   всякую   общность   между    культурами,    утверждающий    их

принципиальную отгороженность, невходимость друг  в  друга.  

     В заключение хотелось бы сказать о  взаимосвязи  пространство-временных

и культурных процессов в России в XIX —  XX в. Они имеют  свои  особенности.

Заметно   ускорение   его   темпов    развития    культуры,    обусловленное

дифференциацией (или специализацией) различных сфер культурной  деятельности

(особенно в науке), а с другой —  усложнение  самого  культурного  процесса,

т.е. большее «соприкосновение» и взаимовлияние различных областей  культуры:

философии и литературы, литературы, живописи  и  музыки  и  т.д.  Необходимо

отметить  также   усиление   процессов   диффузного   взаимодействия   между

составляющими  русской  национальной  культуры  —  официальной   («высокой»,

профессиональной)  культурой,  опекаемой  государством  (церковь  утрачивает

духовную  власть),  и  культурой  народных  масс  («фольклорным»   пластом),

которая берет  начало  в  недрах  восточнославянских  родоплеменных  союзов,

формируется в Древней Руси и продолжает свое полнокровное  существование  на

протяжении всей отечественной истории. В  недрах  официально-государственной

культуры   заметна    прослойка    «элитарной»    культуры,    обслуживающей

господствующий класс (аристократию  и  царский  двор)  и  обладающей  особой

восприимчивостью к иноземным новшествам.

Теория Гегеля, Маркса и Энгельса, Вебера.

Данная концепция исходит из следующих положений:

История человечества – это единый процесс поступательного развития от низших ступеней к высшим.

история человечества развивается по определенным законам и эти законы познаваемые, впервые была сделана попытка показать механизмы общественного развития.

Впервые данная концепция была предоставлена в трудах Гегеля в работе «Феноменология духа» - Человек рассматривается как существо духовное, сущностью «духа» выступает стремление человека к свободе.

Гегель выделяет 3 типа культуры (в зависимости от степени познания свободы)

1 тип – восточный – происходит только осознание свободы, ему присущи естественность, природность.
Форма государственного устройства – деспотия. Деспотия – первый шаг к свободе для всех через свободу для одного.

2 тип – античный – границы свободы расширяются, человек отделяется от природы, происходит возвышение человеческой личности.
Формируются принципы демократии (например, Афины – правами обладали 
10% рожденных свободными мужчин, женщины не считались равноправными).

3 тип – германо-христианский  - преодолеваются недостатки предшествующих периодов, идея равенства выражается в христианстве.

Концепция Маркса и Энгельса  (формационная концепция)

Основой культуры является труд, характер труда и способ распределения материальных благ определяют тип формации, от низших ступеней к высшим:

- первобытный, рабовладельческий, феодальный, капиталистический, социалистический

Концепция Вебера в работе «Протестантская этика и дух капитализма»

Вебер делает попытку создать идеальную модель развития человечества, выделяет три типа культуры:

традиционный – основан на соблюдении традиций и обычаев (Восток, Россия)

харизматитческий – общество подчиняется воле одного лидера- период реформации – протестантская этика

рациональный – общество основано на рациональных принципах и правовой основе (Запад, Америка)





























































Социодинамика культуры.

Проблема культурных изменений принадлежит к числу фундаментальных в научном знании. Именно поэтому её разработкой в той или иной мере занимались практически все исследователи культуры, а потребность в результате этих исследований имеет место во всех сферах соц. жизни. Когда речь идёт не просто о культурных изменениях, а об изменениях, в которых имеет место целостность и направленность, в то время как культура является содержательным аспектом соц. жизни уместно говорить о социодинамике культуры. Изменения в культуре могут быть прогрессивными и регрессивными, постепенными, эволюционными и революционными, могут быть в состоянии кризиса или застоя. Всё это многообразие и исследуется в рамках проблемы социокультурной динамики. 

Во взглядах на социокультурные динамические процессы можно выделить две крайние позиции. Первую позицию в той или иной форме фиксирует высказывание Поппера(австрийский философ): «…не может быть никаких исторических законов…каждое поколение имеет право по-своему интерпретировать историю.» По мнению Поппера, «единой истории человечества не существует, а есть лишь бесконечное множество историй, связанных с разными аспектами человеческой жизни…»

Другая крайность – полагать, что ход истории, судьба народов и жизнь каждого человека управляются высшими силами и предопределены. В культуре накоплено достаточно объяснений такой предопределённости. Это и божественное проведение, и рок, и астрологическая карта, и карма. Человек бессилен перед этой предопределённостью, он может только попытаться угадать свою судьбу. Этой позиции придерживался франц. социолог  Дюркгейм. Его позиция во многом совпадает со  взглядом  фр. Философа Конта, согласно которому один и тот же закон управляет ходом эволюции: это знаменитый закон трёх состояний, или трёх эпох, через которые человечество последовательно проходило: теологическая эпоха, метафизическая и эпоха позитивной науки.

Разнообразие проблем социокультурного развития группируется, по сути, вокруг трёх глобальных направлений: 

1.Идея цикличности цивилизационного процесса (П.Сорокин, Данилевский, Шпенглер, Тойнби, Гумилёв).  Макромасштабные изменения, их цикличность и повторяемость были отмечены ещё со  времён Платона и Аристотеля.  В рамках марксистской концепции общественного развития была основательно разработана теория пяти последовательно следующих друг за другом соц.-эконом. формаций (первобытнообщинный, рабовладельческий, феодальный, капиталистический и коммунистический), смена которых определялась диалектикой производит. Сил и производственных отношений. Иные подходы связаны с концепцией Данилевского о культурно-исторических типах и идей Шпенглера о полицикличности исторического процесса. В том же ряду и Тойнби, сформулировавший теорию круговорота локальных цивилизаций, каждая из которых проходила в своём развитии стадии генезиса, роста, надлома, разложения, заканчивающегося гибелью и смертью. П. Сороки считал основой социокульт. динамики изменения ценностной доминанты в культуре, т.к. именно ценность пронизывает культуру одним основополагающим принципом. Сорокин показал динамику смены трёх типов культурных суперсистем: идеациональной, идеалистической и чевственной. Цикличность в динамике этнических систем, связи этой динамики с ландшафтными изменениями были прослежены Гумилёвым. Основа изменений, или пусковой момент этногенеза – пассионарный толчок. Пассионарии – это люди, имеющие не просто способности, а такой запал, который толкает их на жертвенное служение идеалу. Пассионариями были А. Македонский, Наполеон, Жанна дэ Арк.

2.Эволюционистские взгляды на социокульт. динамику. (Спенсер, Тайлор, Морган).

Эволюционизм в культ. Антропологии восходит к концепциям Спенсера, Тайлора, Моргана, рассматривавших его в качестве особого типа последовательности необратимых изменений культ. феноменов, которые обусловлены необходимостью адаптации людей к их природному окружению. 

3.Социально-синергетический подход использует теорию сложных нелинейных саморазвивающихся систем. Установка на сложную траекторию развития, многовариантность, нелинейность, необратимость процессов, происходящих в сложных самоорганизующихся системах.  

Культура и цивилизация.

Соотношение понятий культуры и цивилизации.

Проблема соотношения цивилизации и культуры многогранна и её осмысление осуществлено далеко не полно, так как это пока ещё новое, находящееся в процессе становления, направление социальной культурологии. Сложность анализа проблемы заключается в том, что оба понятия – как цивилизация, так и культура – имеют множество значений.

Термин «цивилизация» широко применяется как в науке, так и в обыденной жизни. Научное понимание «цивилизации» связано со спецификой предмета исследования, ибо это одно из немногих понятий, которое применяют почти во всех соц.-гуманитарных культурах: философии, истории, социологии, экономике, антропологии, политологии и т.д. Каждая из них как луч прожектора высвечивает ту или иную сторону понятия цивилизация: логику экономического роста (Бродель), взаимозависимость ментальности и хоз. уклада (Вебер), накопление соц. изменений(Сорокин), смену культурной парадигмы, проявляющуюся через форму и стиль -  (Шпенглер) или «культурно-исторического типа» (Данилевский, Тойнби). Наш соотечественник, великий русский учёный Мечников считал, что основной причиной зарождения и развития цивилизации являются реки.

Цивилизация – это уровень, ступень общественного развития, материальной и духовной культуры (античная цивилизация, современная цивилизация).

Сivilis - гражданский. В слово “цивилизация” разные люди вкладывают разное значение. 

Выделяются следующие точки зрения:

Культура и цивилизация – тождественные понятия.(Данилевский) Данилевский рассматривал вз/д культуры и цивилизации, выделил в развитии цивилизации культурно-исторические типы: египетский, китайский, ассирийско-вавилоно-китайский, индийский, иранский, еврейский, греческий, римский, германо-романский, славянский. По Д. культура и цивилизация, переживая аналогичный стадии, существуют взаимодействуя. Работы Д.: «Россия и Европа»

Культура и цивилизация рассматриваются как 2 различные стороны единого общественного процесса – культура духовная, цивилизация материальная. Цивилизация создает основу для дальнейшего развития культуры (материальная база). (Сорокин, Бердяев, Тоэнби).

Культура и цивилизация рассматриваются как 2 противоположные стороны.
Сначала появляется культура, все подчиняется законам природы, затем культура перерастает в цивилизацию (совокупность технико-механических элементов).
 Цивилизация – неизбежный упадок, гибель культуры.(Шпенглер)

4.   В современном мире термин «цивилизация» имеет следующие значения:
      - унитарное – эталон прогрессивного развития человечества.

- стадиальное значение – это этап прогрессивного развития человечества (аграрное  индустриальное  постиндустриальное)

- локально-историческое значение –  социо-культурный феномен, ограниченный пространственно-временными рамками.

Подходы к разделению понятий «цивилизация – культура»:

 - Ценностный (Н.А. Бердяев), Бердяев полагает, что культура и цивилизация взаимодействуют, но имеют свои отличительные ценности. Культура достигает уровня цивилизации, материально-технические ценности отчуждаются. Бердяев: “Всякая культура неизбежно переходит в цивилизацию...культура религиозна, национальна в основе, а цивилизация не религиозна и интернациональна...цивилизация есть воля к мировому господству”.  Цивилизация – смерть духа культуры.

- Антрополого-этнографический (Э. Тайлор, Л. Морган, Ф. Энгельс), Морган и Энгельс рассматривали цивилизацию как стадию развития человечества, наступившую вслед за дикостью и  варварством, характеризующуюся упорядоченностью общественного строя и потому, более высокую качественно.: (3 этапа) -дикость; -варварство; -цивилизация (аграрная, индустриальная, постиндустриальная).

- Культурно-исторический (А. Тойнби, О. Шпенглер). Несовпадение культуры и цивилизации почувствовал и представил в своей концепции Шпенглер, трактовавший цивилизацию как фазу заката культурно-истор. Типа, его разложение. По Шпенглеру, культура, рождаясь, несёт семя собственной гибели – цивилизацию. Цивилизация – старение, умирание культуры.  Тойнби полагал, что культура может продолжать существовать, не приближаясь к гибели, на неё не распространяется необходимость биологического старения и смерти.

-Некоторые авторы противопоставляют культуру и цивилизацию. Тогда цивилизация - материально-техническая сторона жизни (Сорокин, Бердяев, Тоэнби). Сорокин трактует культуру как духовную наполненность цивилизации. Утрата, обнищание, смерть культуры ведут к существованию бездуховной цивилизации.

Однако в культурологии имеется и противоположный подход, по сути дела отождествляющий культуру и цивилизацию. В концепции К. Ясперса цивилизация интерпретируется как ценность всех культур. Культура составляет стержень цивилизации, но при таком подходе нерешенным остается вопрос о специфике культуры и цивилизации. С нашей точки зрения, проблема отношения понятий «культуры» и «цивилизации» может найти приемлемое решение, если понимать цивилизацию как некий продукт культуры, ее специфическое свойство и составляющую: цивилизация — это создаваемая обществом в ходе культурного процесса система средств его функционирования и совершенствования. Понятие цивилизации при такой трактовке указывает на функциональность, технологичность, институциональность. Понятие культуры — не только на технологии, но и на ценности и смыслы, она связана с постановкой и реализацией человеческих целей. Цивилизация предполагает усвоенность образцов поведения, ценностей, норм и т. д., культура же — способ освоения достижений. Цивилизация есть реализация определенного типа общества в конкретных исторических обстоятельствах, культура же — отношение к этому типу общества на основе различных духовно-нравственных и мировоззренческих критериев. 
Различие культуры и цивилизации, приводящее в определенных социальных системах к их противоречию, носит не абсолютный, а относительный характер. История показывает, что гуманистические ценности культуры могут воплотиться в жизнь лишь с помощью развитой цивилизации. В свою очередь, высокая цивилизация может быть построена на основе культурного творчества и вдохновляющих культурных смыслов.



Цивилизация - совокупность изобретений и открытий, имеющих целью сделать человека независимым от природы, содействовать увеличению благосостояния людей. Закон диалектики - отрицание отрицания, например, вторая мировая война.



Отечественный историк Ю.Н. Яковец определяет «цивилизацию как качественный этап в истории общества, характеризующийся определенным уровнем развития самого человека, технологической и экономической базы общества, социально-политических отношений и духовного мира»

Цивилизация с позиций этого подхода — это конкретный социокультурный феномен, ограниченный определенными пространственно-временными рамками и имеющий четко выраженные параметры духовного (технологического) экономического и политического развития.





























Отечественные и зарубежные школы культурологии.

Те ил иные подходы к культуре оформлялись в рамках определённых культурологических школ, а школы формировались вокруг ярких исследователей, создавших оригинальные, всесторонне проработанные концепции культуры. Многообразие школ и культурологических направлений ещё раз доказывает, что современное культурологическое знание имеет интегративный характер.

Натуралистическая школа. (Фрейд, Юнг, Лоренц, Малиновский) Ее главная черта — стремление подчеркнуть биологическую обусловленность культуры, значительно преувеличивая ее. Это направление объединяет преимущественно медиков, психологов и биологов, которые пытаются объяснять культуру, отталкиваясь от психобиологической природы человека, недооценивая принципиальные отличия его от животного. Культура представляется им таким же приспособлением человека к окружающей среде, как и приспособляемость в животном мире. С натуралистической школой в культурологии смыкается и широко известный социальный дарвинизм, переносящий законы борьбы за существование и «право сильного» на человеческое общество. Помимо биологии, две новые науки, появившиеся уже в XX веке, сыграли заметную роль в формировании натуралистической школы — уже упоминавшийся нами фрейдизм и этология — наука о поведении животных, созданная К. Лоренцом и его коллегами, за которую они получили в 1973 г. Нобелевскую премию. К натуралистической школе примыкает и так называемая «функциональная теория культуры», созданная Б. Малиновским. К рассмотрению концепций этих ученых, объединенных преимущественно биологическим взглядом на человека, мы и перейдем.

Социологическая школа. (Эиот, Вебер, Сорокин, Парсонс). Она объединяет тех ученых, которые ищут истоки и объяснение культуры не в истории и самопроизвольном, «божественном» развитии человеческого духа, не в психике и не в биологической предыстории человечества, а в его общественной природе и организации. В центре их культурологического внимания находится само общество, его структура и социальные институты. Эту школу Н.А. Бердяев охарактеризовал так: «Социология утверждает, что человек есть животное, подвергшееся муштровке, дисциплине и выработке со стороны общества. Все ценное в человеке не присуще ему, а получено от общества, которое он принужден почитать как божество». Естественно, социологическая школа не отгорожена китайской стеной от других, рассматриваемых нами направлений, и концепции ее отдельных представителей часто пересекаются и взаимно дополняются, как мы уже показали на примере Б.К. Малиновского, в рамках общих усилий по созданию единой теории культуры.

Символическая школа (Соссюр, Кассирер, Леви-Стросс) Это, пожалуй, самая молодая и одна из самых влиятельных современных школ, сложившаяся в результате мощного развития средств массовой информации. Ведь недаром, по мнению некоторых философов и социологов, в современном мире на смену НТР грядет так называемая информационная революция. Символическая школа, нередко претендующая на монополизацию культурологии как своей «вотчины», объединяет, прежде всего, лингвистов, специалистов по семиотике, некоторых искусствоведов и специалистов по информатике. Все процессы, происходящие в культуре, рассматриваются ими как чисто коммуникационные. Культура понимается как некая знаковая система, созданная человеком в силу присущей только ему способности к символизации, а через нее — и к взаимной информации. Первый толчок такому пониманию культуры дал швейцарский лингвист Фердинанд де Соссюр (1857—1913), выдвинувший идею о том, что наряду с лингвистикой изучающей лишь языковую систему знаков, можно представить себе более всеобъемлющую науку, которая охватила бы все знаковые системы в их совокупности и соотнесенности с окружающим миром. Постепенно культура в целом стала рассматриваться как сложнейший и строго иерархизированный «текст», несущей опорой которого является естественный язык, органически взаимодействующий с другими «языками» — системами знаков в науке, повседневной жизни и особенно в искусстве с его «языками» музыки, живописи, театра, архитектуры, кино, телевидения и т.д.

Антропологическая школа в культурологии, сложилась в Великобритании в 1860-е гг. (Э. Тэйлор, А. Ланг, Дж. Фрейзер, в России — Н. Ф. Сумцов, А. И. Кирпичников, А. Н. Веселовский), объясняла сходство материальной и духовной культуры, в том числе фольклора народов, не находящихся между собой в этническом родстве или экономических, политических и культурных связях, общей человеческой природой людей, сходством их психики и мышления на одинаковых ступенях исторического развития, соответствием духовной культуры и искусства уровню материальной культуры; доказывала, что, возникнув, сходные сюжеты стали вечными спутниками (пережитками) культуры. Эта теория получила также название теории самозарождения сюжетов, так как утверждала, что каждый народ самостоятельно создает свою культуру и обогащает культуру человечества. А.Ш. сохранила некоторые взгляды мифологической школы: она отводила большую роль в первобытном мировоззрении верованиям и магии, полагая, что в основе многих фольклорных произведений лежат мифы. Но мифы она считала вторичным явлением, к-рому предшествовал анимизм — одушевление человеком сил природы. Эта школа была более прогрессивной, нежели мифологическая и миграционная школы. Она вышла за рамки изучения культуры родственных и связанных между собой народов, сделала важные обобщения особенностей культуры народов мира. Представители А.Ш. пришли к выводу, что все народы проходят общие ступени развития культуры и что последующие ее периоды сохраняют в себе пережитки предшествующих. Но она не могла дать объяснение сходству сюжетов, так как отрывала творчество народов от их социально-экономического развития и конкретной истории. 

Общественно-историческая школа.(Шпенглер, Тойнби)

Она имеет наиболее давние, «классические» традиции и восходит к Канту, Гегелю и Гумбольдту, группируя вокруг себя преимущественно историков и философов, в том числе и религиозных. Ее видными представителями в Западной Европе были Шпенглер и Тойнби, а в России — Н.Я. Данилевский.





































































10. Диалог в культуре.

Диалог(с лат) – размышления, разговор двоих.

Современное понимание диалога – обязательное условие существования культуры.

Диалог появился в античности, в Древней Греции. 

Первое философское осмысление диалога было в работе Платона «Диалоги».

Диалог появился как феномен в Др. Греции. Он имеет объективные социальные культурно-исторические основы в менталитете Др. Греции, которая вошла в историю как полисные генотип. Только здесь мог появиться диалог. Культурно это выражалось в понятии агона (агонистика) – состязание, соревнование ради общественного признания.

 В современном мире проблемами диалога занимаются философы, культурологи, историки. Такие, как Бахтин, Иконникова, Библер, Мартин Бубер. 

В современной интерпретации диалог рассматривается как условие, позволяющее изменять, совершенствовать культуру и её объект и субъект человека.

Современные учения о диалоге дают возможность выделить его уровни (автор уровней религиозный антрополог БУБЕР).

Уровни диалога.

1. Я – Оно (диалог между человеком и природой и вещным миром, окружающим его).

Данный вид диалога носит субъективно-объективный характер и присутствует на протяжении всей человеческой истории, определяя ту или иную степень нравственности социума. Преимущественно в эпоху первобытного общества.

2. Я – Ты  (субъективно-объективный характер, Ты – субъект Я по отношению к другому Ты ). Данный уровень характеризует межличностные, межнациональные, межцивилизационные уровни диалога. В рамках данного уровня диалога  большое место занимает диалог с самим собой, который лежит в основе самопознания, самосовершенствования, самореализации личности.

3. Я – сверхъестественная субстанция. 

Таким образом культура функционирует в комплексе всех этих уровней диалога. 

Можно выделить культурно-исторические типы диалога.

Исторические типы диалога.

1. Первобытное и традиционное общество (Я-Оно) Характерны уровни Я-Оно, диалог Я – сверхъестественная субстанция выражается через религиозные верования (тотемизм, анимизм, фетишизм, шаманизм)

2. Античность (родина появления диалога). Я – Ты

3.. Средневековье (Я-Ты, Я-Оно, Я-сверх.субстанция). Творческая деятельность человека рассматривается в качестве продолжения божественного творения.

4. Эпоха Возрождения (все уровни диалога). В Я-Оно вплетается техника, следовательно усиливается ответственность человека перед природой.



Таким образом диалог, являясь обязательным условием существования культуры, реализуется через определённые уровни в рамках социокультурных эпох.



































11. Язык культуры. Культура как мир знаков и значений.

Языком культуры в широком смысле этого понятия мы называем те средства, знаки, формы, символы, тексты, которые позволяют людям вступать в коммуникативные связи друг с другом, ориентироваться в пространстве культуры. Язык культуры – это универсальная форма осмысления реальности.

Основной структурной единицей языка культуры, с точки зрения семиотики, являются знаковые системы. Знак — это материальный предмет (явление, событие), выступающий в качестве объективного заместителя некоторого другого предмета, свойства или отношения и используемый для приобретения, хранения, переработки и передачи сообщений (информации, знаний). Это овеществленный носитель образа предмета, ограниченный его функциональным предназначением. Наличие знака делает возможной передачу информации по техническим каналам связи и ее разнообразную — математическую, статистическую, логическую — обработку.

 Символ - это орудие культуры, одно из самых многозначных понятий в культуре, это универсальная многозначная категория, раскрывающаяся через сопоставление предметного образа и глубинного смысла. Существует великое множество общих и частных символов. Знак - средство выражения человека, это материальные предмет (явление, событие), выступающий в качестве объективного заместителя некоторого другого предмета, свойства или отношения. Знак – это овеществлённый носитель образа предмета, ограниченный его функциональным назначением. Значение - отображение предмета действительности, явления, отношения, качества и т.д. в сознании. Между знаком и значением есть неразрывная связь.

Проблема языка культуры – это проблема понимания, проблема эффективности культурного диалога как между культурами разных эпох, так и между разными культурами, существующими одновременно. Самая серьёзная трудность заключена в переводе смыслов с одного языка на другой. Объяснение и понимание - важная часть культурной активности. Смысл одной культуры непереводим в полной мере на смысл другой культуры. Также и язык. Проблема языка является фундаментальной проблемой, т.к.                                               1. Проблема языка культуры – это проблема её смысла;                                                                   2. Язык культуры синтезирует разные аспекты чел. жизни – социальные, культ.-исторические, психологические, эстетические. Язык – ядро системы культуры. Именно через язык человечество усваивает представления, оценки, ценности – всё, что определяет его картину мира. Язык культуры – это способ её хранения и передачи от поколения к поколению.                                                                                                                                            3.Понимание языка культуры и овладение им даёт человеку свободу, придаёт способность к оценке и самооценке, к выбору. Фундаментальный смысл языка культуры в том, что понимание мира, которое мы можем достичь, зависит от диапазона знаний или языков, позволяющих нам этот мир воспринимать.                                                                                     К наст. времени сложилась общепринятая классификация языков:                                                - естественные языки, как основное историческое первичное средство познания и коммуникации (русский, французский, и т.д.)                                                                                  - искусственные языки – это языки науки, где значение фиксировано и существуют строгие рамки использования.                                                                                                         Семиотика(от греч. – знак) – наука о знаковых системах или семиозисе культуры (т.е. процессах порождения знака) и знаковой коммуникации.                                               Герменевтика – одна из древних наук, появилась в раннем христианстве и занималась тогда трактованием религиозных текстов                                                                                                     Система языков культуры:
Языки, использующие собственно человеческие средства:                               Жестомимический язык – язык прикосновений и язык телодвижений, обращенный к созерцанию                                                                                                                                    Звуковой язык – темброритмотонационный язык, обращенный к слушанию и передвижению. И словесная речь, обращенная к слушанию и пониманию



12. Культура и личность. Роль культуры в социализации личности.

Инкультурация – это постепенная выработка человеком навыков, манер, норм поведения, которые характерны для определенного типа культуры, для определенного исторического периода. Это длительное и постепенное освоение человеком способов, норм, практических рекомендаций в повседневной жизни определённого типа культуры. Человек подчиняется стереотипам, процедурам, принятым в группе, культуре. Эти процедуры зафиксированы прежде всего в языке – в способах устной речи, письма и чтения. В целом процесс инкультурации происходит в системе таких социально-культурных элементов, как язык, ценностно смысловые ориентиры, общественные идеалы, процедуры развития творческой деятельности, система коллективного знания, системы и способы передачи и распространения информации и знаний, этические нормы, картина мира. Процесс инкультурации зависит от сочетания данных элементов и протекает по-разному в различных культурах.

Социализация – это процесс выработки человеком социальных норм и правил жизнедеятельности. Результатом социализации должно стать развитие активной, полноценной личности в обществе

В процессе социализации происходит постепенное вовлечение индивида в жизнь общества, приобщение его к истории и традициям, передача основных форм социо-культурного опыта, обретение социальных ролей.

К основным факторам социализации следует отнести: экономические условия жизнедеятельности, социальные отношения, этнические, религиозные и культурные особенности.

Семья, школа, Вуз, СМИ, помогают приобрести необходимые навыки, знания, культурные нормы и традиции.

Существует множество разных трактовок процесса социализации:

Тарт – принцип подражания, 

Парсонс – вбирание информации о значимых, 

Смелзер – приобретение людьми опыта и ценностей, а также передача опыта от поколения к поколению.

 Другие – непрерывный процесс обучения и роста.

Суть социализации состоит в том, что личностная или частная и социальная сферы находятся в процессе постоянного взаимодействия и взаимоопределения в процессе обучения и роста человека. 

Процесс социализации как удовлетворение потребностей:

физиологических и сексуальных, обеспечивающих физическое становление и жизнь человека

в безопасности, уверенности в завтрашнем дне

социальных – в любви, привязанности, принадлежности к коллективу

в признании, оценке, престиже, уважении

в реализации талантов и способностей

Эстетическая культура человека:

эстетический вкус, такт, мастерство

компоненты культуры поведения человека

Внутренне содержание (сущность) человека

Внешнее выражение поведения

Характер взаимосвязи и степень соответствия их между собой

Нормы и правила, обеспечивающие нравственно-эстетический характер отношений в воинский коллективах:

Воинская субординация

Сознательная дисциплина

Взаимное уважение

Уважение к старшим по званию, по возрасту

Выдержка, спокойствие





13. Творчество и личность.

 Творческая деятельность есть главный компонент культуры, её сущность. Культура и творчество тесно взаимосвязаны, более того взаимообусловлены. Немыслимо говорить о культуре без творчества, поскольку оно – дальнейшее развитие культуры (духовной и материальной). Творчество возможно лишь на основе преемственности в развитии культуры. Субъект творчества может реализовать свою задачу, лишь взаимодействуя с духовным опытом человечества, с историческим опытом цивилизации. Творчество в качестве необходимого условия включает в себя вживание его субъекта в культуру, актуализацию некоторых результатов прошлой деятельности людей.

В своё время о загадочности процесса творчества говорил Кант: «…никакой Гомер или Виланд не может показать, как появляются и соединяются в его голове полные фантазии и вместе с тем богатые мыслями идеи, потому что сам не знает этого и, следовательно, не может научить этому никого другого».

А. С. Пушкин писал: «Всякий талант неизъясним».

    Некоторые теоретики полагают, что художественная гениальность есть форма умственной патологии. Однако, по справедливому суждению Н. В. Гоголя «искусство есть водворенье в душу стройности и порядка, а не смущенья и расстройства».

   Существует иерархия ценностных рангов, характеризующая степень предрасположенности человека к художественному творчеству: способность – одарённость – талантливость – гениальность.

По мнению И. В. Гёте, гениальность художника определяется силой восприятия мира и воздействием на человечество. Американский психолог Д. Гилфорд отмечает проявление в процессе творчества шести способностей художника: беглости мышления, аналогий и противопоставлений, экспрессивности, умения переключаться с одного класса объектов на другой, адаптационной гибкости или оригинальности, умения придавать художественной форме необходимые очертания.

    Художественная одарённость предполагает остроту внимания к жизни, умение выбирать объекты внимания, закреплять в памяти эти впечатления, извлекать их из памяти и включать в богатую систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением.

    Деятельностью в том или ином виде искусства, в тот или иной период жизни занимаются многие с большим или меньшим успехом. Человек художественно одарённый создаёт произведения, обладающие устойчивой значимостью для данного общества на значительный период его развития. Талант порождает художественные ценности, имеющие непреходящее национальное, а порой и общечеловеческое значение. Гениальный же мастер создаёт высшие общечеловеческие ценности, имеющие значимость на все времена.





































Искусство в системе культурных ценностей.

Искусство

– специфический способ целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования «человеческого» в человеке.

 - это специфический вид духовного отражения и освоения действительности.

 - один из элементов культуры, в котором аккумулируются художественно-эстетические ценности.

 - это форма чувственного познания мира.

В искусстве проявляются творческие способности человека. Искусство – процесс освоения человеком художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение. Искусство многогранно, это душа человека. Искусство – это богатейший мир прекрасных образов, это полёт фантазии , это желание понять смысл жизни и человеческого бытия.

Характерные черты искусства: Субъективное восприятие действительности, Связано с переживаниями и эмоциями, Преимущественно чувственное восприятие, Коммуникативность (средство общения между людьми), Образность, Творческий характер

Социальные функции искусства: Познавательная, Коммуникативная, Воспитательная, Эстетическая, Эвристическая (открытие нового)



Искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. Оно призвано удовлетворять универсальную потребность человека, воссоздавать окружающую действительность в развитых формах человеческой чувственности. 
Выделяются различные значения понятия «искусство», тесно связанные между собой. В самом широком смысле категория «искусство» отождествляется с мастерством. Другими словами, речь идет об искусно исполненной профессиональной деятельности, будь то работа врача, актера, ученого или рабочего. 
В процессе дальнейшего разделения и усовершенствования труда под искусством стали понимать творческую деятельность, направленную на преобразование окружающего мира и человека «по законам красоты». Здесь также решающее значение имеет мастерство, но направленное на реализацию внутренних закономерностей структуры создаваемых произведений. 
Особым видом социальной практики является собственно художественное творчество, в процессе функционирования которого создаются произведения искусства, имеющие общественно значимый смысл и отличающиеся оригинальностью и новизной. Это третий и самый «узкий» смысл в понимании искусства. 
Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Она является результатом конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно — реализацией исторического культурного опыта человечества. Художественный образ выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а проявляется в виде творческого отношения к этой действительности, как способ домыслить, дополнить реальную жизнь. 
Художественный образ — это суть искусства, это чувственное воссоздание жизни, сделанное с субъективных, авторских позиций. Художественный образ концентрирует в самом себе духовную энергию создавшей его культуры и человека, проявляя себя в сюжете, композиции, цвете, звуке, в том или ином зрительном толковании. Иными словами, художественный образ может быть воплощен в глине, краске, камне, звуках, фотографии, слове и в то же время реализовать себя как музыкальное произведение, картина, роман, а также фильм и спектакль в целом. 
Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства происходит в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику. 
Виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам его материального воплощения: 
- изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью красок, мрамора, глины и т. д. (т. е. с помощью пластических и колористических материалов); 
- литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове; 
- музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и с разнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах); 
- архитектура и прикладное искусство — через существующие в пространстве материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нужды людей, — сложно и многообразно выражают свою видовую определенность. 
Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры, есть внутренние разновидности. Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую эпоху и в различных художественных культурах по-разному, ибо само деление искусства на виды связано прежде всего с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей. 
В ходе функционирования мировой художественной культуры система видов искусства постоянно изменялась, проявляя при этом различные, порой взаимоисключающие тенденции: 
— из древнего синкретического искусства произошла дифференциация всех его видов, 
— в процессе исторического развит ия образовались синтетические виды искусства (театр, архитектура), 
— влияние научно-технического прогресса стимулировало появление новых видов искусства (кинематограф, телевидение, видео). 
В современном развитии взаимодействия видов искусства четко обозначились тенденции: 
— сохранения суверенности каждого отдельного его вида искусства; 
— тяготения к синтезу искусств. 
Обе тенденции на сегодняшний день актуальны и плодотворны, ибо существующее между ними противоречие ведет не к поглощению одних видов искусства другими, а к взаимовлиянию и взаимообогащению, но в то же время еще раз подчеркивая их право на самостоятельное функционирование в системе художественной культуры. 
Взаимоотношение различных видов искусства — явление весьма полезное, прежде всего для самого развития искусства. Не оно имеет свои пределы, его грани исторически подвижны и изменчивы. Существование различных видов искусства вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать всеобъемлющую художественную карт пну мира. Такую картину может создать i олько вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных видов искусства. 
Искусство — явление социальное. Оно участвует в социальном преобразовании общества, оказывая эстетическое воздействие на личность. Сам процесс творчества в искусстве аккумулирует в себе впечатления, события и факты, взятые из действительности. Автор перерабатывает весь этот жизненный материал, воспроизводя новую реальность — художественный мир. 
Искусство полифункционально. Оно познает, воспитывает, предсказывает будущее, оказывает смысловое, почти гипнотическое воздействие на людей, а также имеет и другие функции. В этом и заключается общественная значимость искусства. 
Многогранна и практика искусства. Но главной его целью является социализация личности и утверждение ее самоценности. Искусство вовлекает человека в круг социальной жизни, влияя на самые личные стороны человеческого существа.









		Религия как феномен культуры.

Религия является необходимым составным элементом общественной жизни, в том числе духовной культуры общества. Она выполняет в обществе ряд важных социокультурных функций. Одной из таких функций религии является мировоззренческая, или смыслополагающая. В религии как форме духовного освоения мира, осуществляется мысленное преобразование мира, его организация в сознании, в ходе, которой вырабатывается определенная картина мира, нормы, ценности, идеалы и другие компоненты мировоззрения, определяющие отношение человека к миру и выступающие в качестве ориентиров и регуляторов его поведения.

РЕЛИГИЯ (от лат. religio — набожность, святыня, предмет культа), мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство, ислам).

Религия- это ненасильственное подчинение индивида интересам общины.

Среди ранних форм религии выделяются 3 основные формы:

анимизм – вера в одухотворение сил живой и неживой природы, приписывание им разума, дееспособности, сверхъестественного могущества.

тотемизм – вера в сверхъестественную связь, существующую между отдельными группами людей (племя, род) и отдельными видами животных, растений.

фетишизм – вера в сверхъестественные способности предметов, их возможности повлиять на ход событий (поклонение идолам, ношение талисманов).

Религия (от лат. благочестие, набожность, святыня) – мировоззрение, соответствующее поведение и специфические действия (культ), которая основывается на вере в существование одного или нескольких богов, вере в сверхъестественное.
Религия является закономерным результатом развития культуры, ее составной частью на всех этапах существования человечества. Религии аккумулировали в себе достижения мировой культуры и в значительной степени являются хранителями культурного наследия народов и государств.                                                                                                                               Культ – вид религиозной деятельности, объектом которого являются осознаваемые в форме религиозных образов силы, господствующие над людьми в их повседневной жизни. Различают две основные разновидности религиозного культа:                                                                     1) Магия (колдовство): Возникло в первобытном обществе и стало элементом всех религий. 2) Умилостивительный культ: Обращен к богу или духу. 

Средствами религиозного культа выступают храм, молитвенный дом, религиозное искусство и различные предметы. К элементарным культовым актам относятся: поклоны, коленопреклонение, падение ниц, склонение головы. Более сложными являются такие обряды, как проповедь, молитва и пр. Религиозное мировоззрение смещает ориентацию человека из сферы общественно необходимых жизненных задач в сферу индивидуальных интересов, где решающее значение приобретает личное спасение, связанное с бессмертием души и загробным воздаянием.

Функции религии можно проследить через функции культуры: Защитная, Регулятивная, Этическая, Человекотворческая, Катарсиса (очищение)

Религия играет в культуре чрезвычайно важную роль. Важнейшая задача религии как социокультурного явления – в позитивном поддержании нормального течения жизни.

Религиозная вера имеет два главных источника. Один из них – это вера во всемогущего, Бога, выступающего судьбой людей. Второй источник – вера, возникшая на основе нормальных и сверхнормальных переживаний, в нечто существующее в человеке, и остающегося существовать после его смерти. Эта вера возвышает природу человека, посредством нее он становится сыном Бога.  Религия позволяет человеку обрести моральные ценности и цель в жизни.











Наука в системе культуры.

Наука — это сфера человеческой деятельности, целью и содержанием которой является познание мира как единой системы на основе экспериментов и рациональных суждений. 
«Внешним условием для появления науки стало формирование классового общества, позволившее выделить умственный труд из общей системы разделения труда в самостоятельный вид человеческой деятельности. Внутренним основанием для развития науки явилось непрерывное накопление практических (эмпирических) знаний, осмысление которых рано или поздно должно было потребоваться. 
В качестве объекта в научном знании выступают предметы и явления природной и социальной среды, включенные в систему общественной практики. Языком науки является мышление в понятиях. 
Для понимания категории «наука» необходимо учитывать отличие этого вида духовного производства от обыденного познания Наука возникает на основе обыденного знания. Обыденное знание — это бессистемное, складывающееся под влиянием жизненных обстоятельств, формирующееся стихийно-повседневное знание каждого человека, которое обеспечивает ему элементарную ориентацию в мире. 
Специфика научного знания заключается в том, что наука имеет дело с особым набором объектов, реальностей, которые не сводимы к объектам обыденного опыта. Наука нуждается и в особом наборе орудий для проведения исследовательской деятельности и формирует специфические способы обоснования истинности знания, к числу которых относится экспериментальный контроль за полученным знанием, выводимость одних знаний из других. Таким образом, для науки характерен системный подход к исследованию объекта. Одним из ключевых моментов определения специфики научного знания является наличие метода познавательной деятельности, метода познания, который с необходимостью должен носить объективный характер. 
Наука имеет достаточно объемную структуру. По характеру и методу исследования она делится на: 
— естественные науки, 
— общественные науки: 
— технические науки. 
Наряду со специализацией научного знания, происходит и процесс его объединения. Например, только на пересечении различных наук возможно полноценное исследование глобальных проблем современности. 
В структуре науки выделяются два уровня организации знания. 
— эмпирический (от гр. empeira — опыт) — его основная задача заключается в том, чтобы выводить все знания из чувственного опыта; 
— теоретический — фиксирует получаемые знания в форме осмысления принципов, законов и научных теорий, в которых с помощью понятийного мышления раскрывается сущность познаваемых объектов и явлений. 
Наука относится к сфере духовного производства и в конечном итоге необходима для того, чтобы направлять и регулировать практическую деятельность человека. Именно на этой основе формируются функции науки: 
— культурно-мировоззренческая; 
— непосредственно-производительная; 
Первоначально наука оказывала влияние на мировоззрение человека и носила подчиненный характер по отношению к религии. Однако коперниковскии переворот в науке и последующее за ним динамичное ее развитие привели к тому, что наука стала превращаться в ведущую область духовного производства, оказывающую прямое воздействие как на социальную сферу человеческого бытия, так и на сферу материального производства. Функция науки как непосредственной производительной силы на сегодня является наиболее очевидной, так как наука выходит за рамки абстрактно-теоретических размышлений о природе и превращается в силу, которая в значительной мере организует, контролирует и направляет производство. 
Результаты науки, вплоть до середины XIX в., лишь эпизодически применялись на практике. Однако сейчас степень усвоения практической деятельности человека, достижения науки неизмеримо выше. Включение науки в непосредственное производство оказывает внутренне стимулирующее воздействие на ее развитие. В качестве социально-мобилизующей силы наука используется для осуществления программ социально-экономического развития, а также для решения глобальных проблем современности. Между тем целью научных исследований является не только интеллектуальное воссоздание мира и постижение истины. Как и другие области культуры, наука является творческим уделом человека. 
Наука — это стихия человеческой активности и свободы. Французский философ Ж.-П. Сартр неоднократно подчеркивал мысль о том, что человек должен быть свободным для того, чтобы этой свободой «сделать себя». Добавим, что не только себя, но и свое дело. Вместе с тем научная деятельность, как и всякая другая, имеет определенные нравственные нормы, допускающие, что для ученого в его научном поиске является приемлемым, а что нет. 
Проблема нравственной ответственности ученого за свою деятельность имеет глубокие исторические корни. Но именно сегодня в силу огромного влияния науки на все сферы жизни людей, на их элементарное выживание эта ответственность многократно усиливается Деятельность современного ученого должна соизмеряться с принципами гуманизма и нормами общечеловеческой морали. 

Нововведения в технологиях неизбежно приводят к значительным качественным изменениям в культуре. Уже с середины 20 века происходят события, изменившие отношение человека к человеку, к самому себе и природному миру. Это открытия – компьютеры, атомная и водородная бомбы, биохимия живой клетки, кризис городов (вода, отходы, воздух), разрушение природной среды, выход в космос, нарушение озонового слоя и т.д. приводят к необратимым последствиям.

Экономика 20века носит инновационный характер. Возрастает роль информационных технологий, без которых теперь прогресс невозможен.  Появление новых информационных технологий приводит к изменению социального культурного порядка развития. Современные новые технологии становятся принципом, вокруг которого формируется новая научно-технологическая рациональность, основанная на знании.

Новые технологии оказывают влияние на формирование личности, семьи, образа жизни.

Катастрофическое сокращение энергетических ресурсов, обострение глобальных экономических проблем и т.д. привели к глобальной необходимости информации.

Этот факт отразился в понятии «информационного взрыва». Именно в овладении «информационным взрывом» и видится возможность дальнейшего прогресса в развитии человеческой цивилизации. 

Биологические параметры мозга ограничены, эти ограничения снимают информационные технологии.









































Природа и культура. Исторические этапы взаимодействия.

С позиций современного научного понимания феномена культуры понятия «культура» и «природа» — антонимы, противоположные, но и взаимодополнительные составляющие мира человеческого бытия. Биосоциальный дуализм сущности самого человека не мог не привести к такого же рода дуальности организации среды обитания людей (пространственной, временной, интеллектуальной, символической и пр.), совмещения в ней естественной природной компоненты, обеспечивающей витальный аспект человеческого существования (солнечное излучение, атмосфера, вода, продукты питания, минеральные ресурсы), и мира искусственных порядков (в виде материальных объектов, символов, идей, социальных структур, языков коммуникации и пр.), созданных самими людьми и обеспечивающих коллективный (социальный) характер их жизнедеятельности. Этот мир искусственных порядков как результат целенаправленной человеческой деятельности и принято обозначать в качестве культуры, противопоставляя его природе. С подобных позиций культура нередко определяется как совокупность элементов природы, переработанных людьми в своих интересах (понимая при этом в числе элементов природы и самого человека, в частности его мозг и способность к сознанию). Иначе говоря, природа — это все, что еще не культура, а культура — это все, что уже не природа.

Экология – ( от греч. дом, жилище) – наука о среде обитания человека.

Обычно используется в значении – учение об окружающей природной среде, состоянии природной среды, подвергающейся уничтожению, разрушению со стороны человека (последствия технической активности).

Загрязнение природы, поражение среды обитания человека – это не проблема природы, а проблема человека, его культуры.

Культура – основная проблема, характеризующая отношение человека и природы, так как культура, как результат человеческого труда, в то же время способ человеческой жизнедеятельности.

Культура характеризует то состояние, тот уровень развития, которого достигло общество во взаимодействии с природой.

Что же делать в технический век нам?

Выход состоит в том, чтобы понимать экологию как экологию духовности, экологию культуры. 

В отношении природа – культура ставить на первое место понятие природа.

Экология не может быть лишь предметом технического расчета, это сфера возрождения человека.

Природа важнее сиюминутной технической выгоды.











































Техника как феномен культуры.

Особенности формирования культуры 20в.:

20в. – век противоречий, век войн, гонки вооружений, тоталитарных режимов, следоват.,человеческая жизнь обесценивается.

20в – время интенсивного развития науки и техники, ускорение темпов времени, сокращение пространства

20в. время формирования глобальных проблем – их появление обусловлено целостностью современного мира, возросшей мощью человека, неравномерностью развития отдельных стран.

Глобальные проблемы:

гонка вооружений, угроза новой войны

экологическая проблема – носит необратимый характер, т.к. влияет на генофонд человека

проблема терроризма

деградация культуры, дегуманизация, кризис личности

Одной из фундаментальных социокультурных черт техники является то, что она есть средство преобразования среды, природы и самого человека. Эта черта нашла отражение еще в мифотворчестве. Вспомним миф о Прометее, научившем людей техническим навыкам; миф о Дедале и его сыне Икаре, решавших задачу полета с помощью крыльев; миф о строительстве Вавилонской башни и его неудаче и др. Именно как средство преобразования среды техника была осмыслена и заложена в основу инженерной практики. 
Другой фундаментальной характеристикой техники является то, что она выступает посредником между человеком и природой, задающим тип отношения между ними. Такова, например, христианская концепция природы как пассивного объекта использования и воздействия. 
Абсолютизация отношения к природе, в основе которого лежит стремление и способность человека господствовать над ней, подчинять себе, постепенно формировала агрессивный тип взаимодействия человека с природой, что и вызвало глобальную проблему экологии. 
Еще одна важнейшая социокультурная характеристика техники состоит в том, что она есть средство, изменяющее самого человека и задающее проблему человека в мире техники. Осмысление этой характеристики породило множество вопросов: о месте техники в сообществе людей; о мере влияния ее на характер социума; о включении техники в систему социальных, политических, в том числе международных, отношений; о воздействии на психическую, интеллектуальную, духовную жизнь; об устранении негативных последствий техники; о необходимости особого этоса (системы нравственных норм) жизни в техническом мире и т.п. 
Чтобы ответить на вопрос — каковы же социокультурные смыслы техники? — обратимся к принятому в данном курсе пониманию культуры, которая предстает перед, нами в трех ликах: 
1) культура как результаты деятельности человечества, выступающие как ценности; 
2) культура как степень совершенствования способов деятельности; 
3) культура как степень развитости духовной составляющей личности. 
Безусловно, техника как явление культуры имеет все эти измерения. Рассмотрим подробнее, в чем это проявляется. 
Как определенного рода социокультурная ценность техника может рассматриваться, по крайней мере, в трех аспектах: 
1) как объект — это приборы, инструменты, машины, имеющие определенную значимость для жизнедеятельности человека, сберегающие его ресурсы; 
2) как знание (техническое) — умения, правила, теории; 
3) как процесс изобретения, проектирования, изготовления, использования, результатом которого является увеличение предметного, вещного мира. По сути, техника как процесс составляет основу искусственной среды, создаваемой человеком, основу ноосферы. 
Социокультурный смысл техники как степени совершенства способа деятельности состоит в том, что она представляет собой "искусность ", "мастерство "(и этот смысл заложен в слове «techne» изначально), и при этом мастерство не только собственно инженерной деятельности, но и любой другой (техника чтения, техника приготовления пищи, техника осуществления власти и т.д.). В этом плане техника представляет собой технологию (способ) деятельности, а ее социокультурный смысл заключен в технологическом совершенстве. 
Социокультурный смысл техники как степени развития человека (личности) состоит в том, что, во-первых, техника расширяет человеческие возможности, создает условия для развития его способностей, а во-вторых, служит средством реализации природных задатков. 
Подчеркнем, что эти социокультурные смыслы техники не лежат на поверхности, они есть рефлексия вписанности техники в культурное пространство, но без осознания этих смыслов дальнейшая техническая деятельность человечества может оказаться губительной.

























































































Противоречия НТР: сущность современного экологического кризиса. Роль культуры в решении экологических проблем.

Экология – ( от греч. дом, жилище) – наука о среде обитания человека.

Обычно используется в значении – учение об окружающей природной среде, состоянии природной среды, подвергающейся уничтожению, разрушению со стороны человека (последствия технической активности).

Загрязнение природы, поражение среды обитания человека – это не проблема природы, а проблема человека, его культуры.

Культура – основная проблема, характеризующая отношение человека и природы, так как культура, как результат человеческого труда, в то же время способ человеческой жизнедеятельности.

Культура характеризует то состояние, тот уровень развития, которого достигло общество во взаимодействии с природой.

Что же делать в технический век нам?

Выход состоит в том, чтобы понимать экологию как экологию духовности, экологию культуры. 

В отношении природа – культура ставить на первое место понятие природа.

Экология не может быть лишь предметом технического расчета, это сфера возрождения человека.

Природа важнее сиюминутной технической выгоды.









































































Социальная роль интеллигенции в развитии культуры: история и современность.

«Дух есть ……..интеллигенция»  - Гегель

ИНТЕЛЛИГЕНЦИЯ (от лат. intelligens — понимающий, мыслящий, разумный), общественный слой людей, профессионально занимающихся умственным, преимущественно сложным, творческим трудом, развитием и распространением культуры. Понятию интеллигенция придают нередко и моральный смысл, считая ее воплощением высокой нравственности и демократизма. Термин «интеллигенция» введен писателем П. Д. Боборыкиным и из русского перешел в другие языки. На Западе более распространен термин «интеллектуалы», употребляемый и как синоним интеллигенции. Интеллигенция неоднородна по своему составу. Предпосылкой появления интеллигенции было разделение труда на умственный и физический. Зародившись в античных и средневековых обществах, получила значительное развитие в индустриальном и постиндустриальном обществах.

«Родовые» признаки интеллигенции

Умственный, творческий характер деятельности

Личностное начало, глубоко развитое понимание своего «Я»

Обостренная любовь к свободе, самовыражению, достаточная самостоятельность. Независимость, честность, мужество, стойкость

Верность народу, патриотизм, активное подвижничество, приверженность идее справедливости

Критическое переосмысление с многих сторон, ценностей социальной жизни

Приверженность общечеловеческим ценностям

Способность создавать, воспринимать, сохранять, распространять ценности культуры

Необходимое качество – во всем соблюдать меру

 Декабристы – ради идеи улучшения жизни человечества потеряли все привилегии и в Сибирь, а их жены бросили все и уехали с ними. 

Интеллигенция первой реагирует на малейшие колебания в обществе,

компоненты культуры поведения человека

Внутренне содержание (сущность) человека

Внешнее выражение поведения

Характер взаимосвязи и степень соответствия их между собой

Нормы и правила, обеспечивающие нравственно-эстетический характер отношений в воинский коллективах:

Воинская субординация

Сознательная дисциплина

Взаимное уважение

Уважение к старшим по званию, по возрасту

Выдержка, спокойствие

Особое место в философии и культуре Серебряного века заняла тема русской интеллигенции, тот трагический исторический тупик, в котором она оказалась.  

Схема исторических моделей культурного человека:

Эпоха античности, Платоновская модель. Образование, самообразование, нравственность

Эпоха Возрождения, Гуманистическая модель 14-16вв

Новое время – 17 век. Специализация в одной области знаний

Современное представление.20 век  Широкое образование, планетарное мышление, культурный плюрализм

Японский специалист Масуда, развивая концепцию информационного общества, выдвинул идею появления нового человека – человека интеллигентного. Он считает, что мозг, сознание человека есть высший этап эволюционного развития. Именно используя мозг как высшее интеллектуальное устройство, человек мог победить всех своих биологических конкурентов.  Биологические параметры мозга ограничены, эти ограничения снимают информационные технологии.





Традиции и новации в культуре.

Новаторство и традиции – две стороны процесса развития культуры.

Устойчивость, «инерционность» в культуре – это традиции. В традиции элементы культурного наследия – идеи, ценности, обычаи, обряды и т.д. – сохраняются и передаются от поколения к поколению. Традиции существуют во всех формах духовной культуры – это

моральные традиции

Научные

Религиозные

Национальные

Трудовые и др.

Благодаря им человечество развивается, не «изобретая велосипед», а используя достигнутый опыт.

Культура не может существовать, не обновляясь. Творчество, изменение являются другой стороной развития общества.

Единство традиций и обновления – универсальная характеристика любой культуры.

Далеко не всякое новаторство является фактом культуры. Новизна ради новизны не несет в себе творческого содержания.  Научное открытие или художественное произведение должны распространиться в обществе, получить отзвук в умах и сердцах людей. Речь идет не о сиюминутном признании.

Всякая новация в культуре, имеющая глубокое содержание и ценность, проверяется временем, заново оценивается каждым последующим поколением людей.

Общества делятся по соотношению традиций и новаторства на:

Традиционные, традиции господствуют над творчеством, отклонения от норм не приветствуются, отрицаются

Современные – ценностью является обновление, новаторство, индивидуальность, истинный художник или ученый – всегда создатель нового, общество пронизано «гонкой за новизной»

























































Запад и Восток: два типа духовности.

Проблема взаимоотношения Запада и Востока уходит в глубокую древность. По мнению ряда деятелей вся история человечества представляет собой вечную борьбу между западной цивилизацией и восточной культурой. Восток – безотносительное географическому признаку традиционное понятие, символ культурно-цивилизационного комплекса, основанного на идеализме, духовности, созерцательности, пассивности, коллективизме, иерархичности, стабильности, традиционализме и тоталитаризме …

Восток представлен множеством самостоятельных локальных цивилизаций, среди которых выделяются 3 культурно-исторических типа:

- индо-буддийский;

- китайско-конфуцианский;

- арабо-исламский.

Запад – это альтернатива Востоку, которому свойственны следующие черты:

- материализм, прагматизм, активность, индивидуализм,  развитие,  инновация, 

 демократизм (свобода, равенство, братство)

Запад представлен одной цивилизацией, зародившейся в бассейне Эгейского моря, которая в своём развитии прошла следующие этапы:

- эллинистический

- эллинистически – римский

- романо-германского христианского средневековья.

- нововременная культура.

С открытием Америки западная культура вместе с переселенцами распространилась в странах нового света. С точки зрения Карла Ясперса, западного человека от восточного отличает 3 принципа:

1. рациональность

2. господство техники

3. субъективность самобытия.

Существуют различные точки зрения на проблему взаимоотношения запада и востока:

Точка зрения культурного единства запада и востока. Культура зарождается на востоке и постепенно распространяется на запад. На ранних этапах развития греческой культуры ярко проявляются восточные каноны, в частности, египетские.

Точка зрения культурного разделения запада и востока. Чаадаев.

Точка зрения культурного превосходства запада над востоком. Она опирается на техническое преимущество запада.

Точка зрения культурного превосходства востока над западом. Она основывается на знаниях людей востока о природе и о самом человеке (тибетская медицина, система йоги). Западная цивилизация предстаёт как цивилизация однобокого развития. Развивая технику, люди убивают себя. Эта философия встречается в индийской философии.



































Позиция 

Запад 

Восток

ценность – объект (что или кто в центре)

Личность





Государство





ценность – вектор (на что опирается культура)

Развитие, инновация (мода, политика, техника, все направления культуры)

Стабильность, постоянство





ценности первого порядка.





Свобода, равенство, труд







Мир (с самим собой, в государстве, между государствами), порядок традиции.

 ценности второго порядка





Закон, частная собственность, рынок





Религиозность (религия – основа, иерархичность, ритуал, доведённый до автоматизма)

характеристика человека

Эктраверт (прометеевский,героический)



Интроверт

(универсальный, бесвкусный)

отношение к природе





Стремление покорить природу



Сохранить гармонию с природой, познать её законы. Невмешательство в законы природы.Природа – Бог.

отношение к религии



Обрядность и суеверие, а не глубокая религиозность.

Конкретная, глубоко личное вероповедание.

ценностные ориентиры



Потребительские (карьерный рост)



Духовная.





отношение к истине, принцип познаваемости мира.

Практика, принцип безграничной познаваемости мира.

Истина самобытия, саморегулирующее, что даёт человеку свыше. Истина не познаваема.

Запад и восток – это 2 различные культуры, но на протяжении всей истории существования они влияют друг на друга.









































Место России в системе двух парадигм культуры Запада и Востока. Характерные черты русского культурного архитипа.

Россия занимает промежуточное положение между востоком и западом. Это объясняется следующими причинами:

Огромные территории, разные виды хоз. деятельности, разный тип темперамента.

Месторасположение – пересечение Европы и Азии.

Многонациональный состав – более 100 наций и национальностей.

В духовном плане Россия ориентируется на европейский путь (исповедует христианство), а в социально-экономическом плане представлена традиционным азиатски способом развития производства.

Сильное имущественное и социально неравенство.

Особенности исторического развития(татаро-монгольское нашествие – изменился характер человека, культура.

Своими корнями проблема выбора пути развития уходит к петровским преобразованиям (1-я четверть 17в.), в результате которых единая Россия разделилась на сторонников сохранения старины (почвенников) и сторонников европеизации (их называли цивилизацией). В 19 в. эти взгляды окончательно оформились: 

		западничество – западники (Белинский и Герцен). Россия – европейский тип цивилизации. Она должна развиваться в русле европейской культуры и традиций.

		славянофилы (Аксаков, Хомяков). Они выступали за сохранение культурно-самобытной самодостаточности России.

		панславизм. Панслависты – течение, провозглашавшее единство славянских народов (Данилевский). Россия – славянский тип цивилизации.

		евразийство. Евразийцы (Трубецкой и Вернацкий). Особенности России определяются двумя факторами:

1.месторасположение (пересечение Европы и Азии)

2.преобладание «азийского» начала.

		концепции восточно-христианской византийской модели развития (Леонтьев). Россия унаследовала от Византии сильную государственную власть и глубокую религиозность.

В 20 в. сохраняется оценка промежуточного положения России. Выделяется 3 типа цивилизации:

1. традиционный тип (восток)

2. прогрессивный (запад)

3. цивилизация неоднородного общества (Россия)

Характерные черты русского культурного архетипа.

Псевдоколлективизм  социальных отношений способствовал перекладыванию ответственности за свою судьбу на социум, коллектив, которому человек принадлежит.

Внутренняя безответственность вытесняется жестокой внешней необходимостью.

Понятие свободы как ключевого понятия европейской культуры вытесняется понятием воли, что означает свободу лишь для себя, неприятие чужой свободы.

Ориентация на авторитет, которая служит выражением общенациональной идеи (свёртывания самодержавия).

Специфическое отношение к труду. 

Соборность – единение людей вокруг общей идеи, единство во множественности.

Мессианство – строительство божьего града на Земле.

Абсолют добра – категория, основанная на природной щедрости России.

Жертвенность во имя идеи.















Генезис культуры: структурные элементы первобытной культуры.

Чтобы понять сущность явления, надо знать, как оно зародилась и какие этапы прошло в своём развитии. 

Наряду с традиционной научной теорией Дарвина о происхождении человека и жизни на земле существует теория переходного времени. В эту теорию включены такие версии сверхъестественного происхождения жизни на Земле, как библейская, псевдонаучная. Теорию переходного времени разработали Циолковский, Блавацкая, Рерих, Борн, русские космисты Вернадский, Чижевский, Гумилёв, Мулдашев. Согласно этой теории жизнь на земле есть продолжение в рамках вселенской цепочки подобных биологических жизней, которые имели место на всех планетах, кроме Сатурна и Венеры.

Традиционная точка зрения. В рамках неодарвинизма человечество прошло несколько этапов своего развития: переход к навыковой системе, овладение огнём, формирование человеческих чувств, шаг к социализации, появление жилища, овладение речью. 

Источники изучения:

священные книги. У каждого народа есть свои священные писания (Индия – Веды, Буддизм – Трипитаки, Библия – Ветхий Завет (иудеи) и Новый Завет (христианство)).

научные источники: археология, антропология, палеонтология, геология, физика, химия.

фольклорные источники: мифы, предания, сказки, песни, пословицы, поговорки.

Для каждой эпохи свойственны соответствующие картины мира: 

I эпоха: эпоха первобытности – мифологическая картина мира.

II эпоха: эпоха древней цивилизации и средневековья – религиозная картина мира.

III эпоха: эпоха возрождения – гуманистическая картина мира (главная роль человека)

IV эпоха: эпоха просвещения – просветительская (Руссо, Дидро).

V эпоха: эпоха научной революции (XIXв.) – эволюционистская (открытия биологии, географии, химии).

VI эпоха: эпоха НТР (XXв.) – релятивистская (относительная) картина мира.

Основные версии антропогенеза:

Орудийно-трудовая (19в.) – Дарвин, Маркс. Суть: основой культуры является труд, труд создал человека, в процессе труда формируется речь и мышление.

Игровая – культура возникает в игре, как игра. Способностью к игре обладают все живые организмы, но только человек способен к игре в полном смысле этого слова, а именно, к игре с воображаемыми возможностями. С развитием культуры игра отходит на второй план и растворяется в искусстве, политике, спорте.

Психоаналитическая (натуралистическая). Культура отталкивается от психобиологической культуры человека и недооценивает социальные факторы. Культура – проекция человеческой психики на общественный экран.

Символическая (семиотическая). В объяснении культуры отталкиваются от свойственной только человеку способности создавать образы и символы.

функциональная теория (Малиновский, Фриш). Культура возникает как ответ на естественные потребности человека (первичные и вторичные)

теория диффузионизма. Культура в силу благоприятных условий, включая природные факторы, зародилась в одном месте и кругами распространилась в разные стороны. Например, Тибет является основным культурным ареалом.

социологическая теория. Человек формируется под влиянием общественной среды.

















Особенности первобытного мышления и его роль в формировании культуры.

Отличительной чертой первобытной культуры является сенкритизм – нерасчленённость, слитность всех составных элементов, либо частей культуры.

Появление ранних форм культуры относят к эпохе верхнего палеолита (4 тыс. лет до НЭ).

Переход от первобытности к цивилизациям происходит в эпоху неолита (с 4 тыс.до н.э.)

Для этого имелись соответствующие предпосылки:

Природные (наличие великих рек)

Экономические (более высокий уровень техники)

Социально-политический (появляется социальное неравенство, складываются сословия, касты).

Древние цивилизации – некое единство, противостоящее тому, что цивилизацией еще не является, а именно доклассовому, догородскому, догражданскому, догосударственному, дописьменному состоянию общества и культуры.

Древние цивилизации –древние не столько в силу временных признаков, а скорее в силу того, что они унаследовали от первобытности : стиль мышления, способ речи и действия.

В основе становления сознания человека, его мышления, характере лежала мистика. Мистика – отсутствие причинно-следственной связи и внешнего мира как такового.

Миф в эпоху первобытности становится основой мировоззрения, прагматическим законом, обязателен для выполнения. Он обосновал необходимость выполнения религиозных обрядов и культов, формировал этические и эстетически идеалы, объяснял непонятные явления, регулировал взаимоотношения людей. Миф – первая форма объяснения мира.

Первые формы религии:

Анимизм – вера в существование духов. Именно анимизм положил начало двойственности человеческой сущности – тело и душа. Душа – энергетический сгусток.

Тотемизм - комплекс верований и обрядов первобытного общества, связанных с представлением о родстве между группами людей (обычно родами) и так называемыми тотемами— видами животных и растений (реже явлениями природы и неодушевленными предметами); каждый род носил имя своего тотема. Его нельзя было убивать и употреблять в пищу.

Фетишизм – вера в сверхъестественные возможности вещи. 

Шаманизм – ритуальная традиция, архаическая форма веры в магическую силу шамана. Шаман – избранник, провидец (лекарь, исцелитель)

Магия – представление о способности человека влиять на природу сверхъестественным путём.

Первобытная культура 
1) самый древний тип культуры, определявший бытие людей на протяжении почти всей их истории; 
2) первобытной, архаичной может быть культура живущих "рядом" с нами народов, высокомерно называемой некоторыми примитивной; 
3) древнейшая культура остается органичной и весьма существенной частью современной культуры, которая заслуженно гордится своим рационализмом и техническим могуществом. 
Отношение к первобытной культуре может быть различным. Еще в древности родилась традиция отождествлять первобытность с некультурностью. Афинский оратор Исократ, живший в V-VI вв. до н.э., полагал, что само слово "эллин" является обозначением культуры, а не происхождения. С тех пор эта традиция не исчезла, а слово "первобытный" часто употребляют для обозначения неразвитости, отсталости и т.д. 
Однако не нужно забывать, что высокие достижения мировой культуры существуют на основе первобытной культуры. Цивилизация стала возможной потому, что параллельно с ней шел процесс разрушения первобытной культуры. Поэтому можно сказать, что деление культур на планете на развитые и неразвитые означает деление человечества в целом на "эксплуататоров" и "эксплуатируемых". 
Первобытность - это первое бытие. Разложение первобытной культуры - это разложение основ культуры, которое распространяется и на всю культуру. Сохранить ее может только культурное, т.е. почтительное и бережное, отношение к ее основам. 
Известный культуролог и антрополог Дж. Фрэзер писал: 
...в числе благодетелей человечества, которых мы обязаны с благодарностью чтить, многие, если не большинство, были первобытными людьми. В конечном счете мы не так уж отличаемся от этих людей, и многим из того истинного и полезного, что так бережно сохраняем, мы обязаны нашим грубым предкам, накопившим и передавшим нам по наследству фундаментальные представления, которые мы склонны рассматривать как нечто самобытное и интуитивно данное . 
Первобытное искусство - искусство эпохи первобытнообщинного строя. Возникло в позднем палеолите (ок. 30 го тыс. до н. э.) и отражало образ жизни и воззрения первобыт. охотников (примитивные жилища, полные жизни и движений пещерные изображения животных, женские статуэтки). У земледельцев и скотоводов неолита и энеолита появились общинные поселения, мегалиты, свайные постройки, изображения стали передавать отвлеченные понятия, развилось искусство орнамента. В эпоху неолита, энеолита, бронзового века у племен Египта, Индии, Передней, Средней и Малой Азии, Китая, Южной и Юго-Восточной Европы сложилось искусство, связанное с земледельческой мифологией, орнаментированная керамика, скульптура). У северных лесных охотников и рыболовов бытовали наскальные изображения, реалистические фигурки животных. Скотоводческие степные племена Восточной Европы и Азии на рубеже бронзового и железного веков создали звериный стиль. Поздние этапы П. и. связаны с разложением первобыт. строя. 
Особенностью первобытной культуры является прежде всего то, что она, образно говоря, скроена по мерке самого человека. У истоков материальной культуры вещами командовал человек, а не наоборот. Конечно, круг вещей был ограничен, человек мог их непосредственно обозревать и чувствовать, они служили продолжением его собственных органов, в определенном смысле были их вещественными копиями. Но в центре этого крута стоял человек - их создатель. Первобытная история, как и культура, имела еще одну особенность - примитивный коллективизм. 
Взгляды на происхождение искусства 
Общепринятого объяснения причин возникновения искусства нет. В марксистском учении происхождение искусства объясняется трудовой деятельностью. Г.В. Плеханов писал по этому поводу, что искусство - дитя труда, а не игры. 
Согласно иным взглядам, искусство связано с религией. Магия охоты и магия плодородия находили отражение в деятельности первобытных художников, где образам искусства придавалось значение заклинания, а не наслаждения. Такая точка зрения во многом основана на том, что первобытные художники делали изображения в потаенных местах пещер, в темных камерах и коридорах, на значительном отдалении от входа, где и два человека не могли разойтись. Это объясняют желанием создать вокруг настенных изображений атмосферу тайны, естественную для магических действий. 
Существуют также традиция связывать происхождение искусства с игровой деятельностью. Давно было замечено, что первобытные изображения постепенно становились менее реалистичными, более условными. Но для игры как раз и характерно создание человеком в условном пространстве и времени порядка, который определяется им самим. Играющий человек выражает себя в условно независимом, свободном состоянии, в состоянии незаинтересованности по отношению ко всему, что не связано с игрой. Отсутствие внешней, посторонней цели, когда целью становится сама деятельность, роднит искусство и игру. В книге "Утро искусства" академик А.П. Окладников писал, что у первобытных художников была лишь потребность в материализованном выражении внутренних переживаний, чувств и идей, творческой фантазии. 
Не исключено, что первобытные художники, проникавшие в потаенные места пещер, делали это не для магии, а чтобы избежать свидетелей своего творчества, которое могло казаться со стороны пустым, непонятным и из-за этого, может быть, вредным занятием. Некоторые ученые связывают с игрой не только искусство, но и всю первобытную культуру, видят в ее истоках игру. Такой подход характерен для философской герменевтики. Г. Гадамер, рассматривал историю и культуру как своего рода игру в стихии языка. 
Еще более показательны в этом отношении взгляды голландского историка культуры И. Хойзинги (иногда пишется Хейзинга). В своей книге "Человек играющий. Попытка определения игрового элемента в культуре" (1938) он универсализировал понятие игры, к которой свел все многообразие человеческой деятельности и рассматривал ее как основной источник и высшее проявление человеческой культуры. Чем ближе культура к архетипам, т.е. чем более она первобытна, тем более она игра; но отдаляясь от своих истоков, подобно тому как человек отдаляется от своего детства, культура утрачивает игровое начало. 
Конечно, любая теория, в которой происхождение искусства, равно как и культуры, сводится к трудовой или игровой деятельности, к магии, не бесспорна. Естественно, что создание любой культурной ценности - это труд. Но разве игра - не труд? Что может быть серьезнее для ребенка, чем игра? Но и труд вполне взрослого человека, когда он сам по себе доставляет ему радость и удовлетворение, мало чем отличается от игры. Наконец, разве культура и искусство не оказывают магического воздействия, внушая нам мысли и чувства или пробуждая желания, которые без них у нас бы просто не возникли? 
В вопросе о происхождении искусства важно понять не столько причину, сколько цели, которые преследовал первобытный художник, создавая изображения. Ясно, что они могли быть разными, что сами изображения потом использовались с различными целями. Но если художник, как писал А.П. Окладников, удовлетворял свою потребность в материализованном выражении внутренних переживаний, которые для него были идеальны, то целью его творчества служило изображение идеала. Если для культуры в целом характерно постоянное несовпадение целей и идеалов, то в начальной стадии культуры это совпадение все же происходило в силу синкретического характера первобытной культурной деятельности.

Таким образом первобытная культура и все её основные виды есть первооснова современной культуры.











































































Миф как феномен культуры.

Миф с греческого означает речь, рассказ, устное повествование. Мифы проявляются тогда, когда человек выделяет себя из окружающего мира и осознаёт противоречия между ним и окружающим миром.

Миф – иллюзорное разрешение противоречий между человеком и окружающим миром (жизнь и смерть, день и ночь).

По структуре миф состоит из 2-х частей:

Обращение к далёкому прошлому.

Объяснение настоящего и будущего с помощью опытов предков.

Миф в эпоху первобытности становится основой мировоззрения, прагматическим законом, обязателен для выполнения. Он обосновал необходимость выполнения религиозных обрядов и культов, формировал этические и эстетически идеалы, объяснял непонятные явления, регулировал взаимоотношения людей.

Подходы к интерпретации сущности мифа.



1. Миф как приходящая исторически ограниченная форма сознания, свойственная определенной стадии развития человека и общества.

2. Миф – попытка проникнуть в прошлое, осознать его.

3. Миф – способ человеческого мироощущения, внутреннее родство человека с природой.

«Миф всегда относится к прошлому, но существует вне времени» (Леви-Стросс)



Миф имеет ряд парадоксов.

1. Идентичность содержания независимо от этнического времени, пространственной принадлежности.

2. Допущение несоответствий между фактическими особенностями текстов мифов.

3. Наличие бесконечного числа заимствований из различных источников.

4. Наличие совмещений, где субъект не отделим от объекта, небесный мир от земного, естественное от сверхъестественного, настоящее от будущего.



Сюжеты мифов.

1. Космологический (создание вселенной).

2. Антропологический (миф о человеке).

3.Эсхотологический (о конце света)

4. Солярный (о Солнце).

5. Лунарный.

6. Этимологический (о происхождении мира)

7. Политический.

8. Зооморфический (о происхождении животного мира).

9. Бытовой.

Мифология — исторически первая форма духовной культуры. Она возникает на самой ранней стадии общественного развития. Тогда человечество в форме мифов, т. е. сказаний, преданий пыталось дать ответ на все волнующие людей вопросы. Значительную часть мифологии составляли космологические мифы, посвященные устройству мироздания, возникновению наиболее важных явлений природы, животных и людей. Вместе с тем большое внимание в мифах уделялось различным стадиям жизни людей, тайнам рождения и смерти, всевозможным испытаниям, которые подстерегают человека на его жизненном пути. Особое место занимают мифы о достижениях людей: добывание огня, изобретение ремесел, развитии земледелия, приручении домашних животных и т. д. 
Миф — это первая форма духовного освоения мира, его образно-символическое воспроизведение и объяснение Миф упорядочивает в сознании мир, превращает хаос в космос и тем самым создает возможность постижения мира как некоего организованного целого, представляет его в простой и доступной форме 
Интерпретация универсума в мифологии антропоморфна. Универсум наделяется теми качествами, которые характеризуют бытие человека. 
Характерным моментом мифа является отождествление субъективной и объективной реальности. Мифологические образы наделяются субстанциальностью, понимаются как реально существующие. А это значит, что миф основан на таком породнении человека с миром, когда человека еще не отличает психологическое значение и смысл вещей от их объективных свойств и воспринимает явления природы как одушевленные существа. 
Мифологическое постижение мира в своей основе носит не рациональный, а эмоционально-чувственный характер. Смысловыми единицами мифологического мышления являются не понятия, а коллективные представления. Эти представления формируются не на основе логического анализа, обобщения опыта, а по законам партиципации (сопричастности). Сопричастность представляет собой ассоциативно-психологическую смысловую связь, воспринимающуюся как способ видимой обусловленности вещей. 
Содержание мифологического мышления мистично, поскольку око не отражает объективных свойств и отношений, а базируется на вере в свепхъестественные связи и отношения и выражает сакральные смыслы и значения, которые принимаются данным человеческим сообществом (родом, племенем). 
Миф обычно совмещает в себе два аспекта — диахронический (рассказ о прошлом) и синхронический (отношение настоящего и будущего). Таким образом с помощью мифа прошлое связывалось с настоящим и будущим, и это обеспечивало духовную связь поколений. 
В предшествующем изложении мы акцентировали внимание на этиологической функции мифа. Миф объясняет происходящее в мире Однако миф — это не первоначальная форма знания, а особый вид духовно-практического освоения мира, специфическое образно-смысловое, синкретическое представление о явлениях природы и коллективной жизни. В мифе, как наиболее ранней форме человеческой культуры, объединяются зачатки знаний, религиозных верований, эмоциональная, нравственная и эстетическая оценка ситуации. Если применительно к мифу можно говорить о познании, то слово «познание» здесь имеет смысл не традиционного добывания знания, а мироощущений, чувственного сопереживания. 
В мифе образно-символическое воспроизведение и объяснение всегда выливается в предписание действий. Как отмечал известный английский этнограф Б. Малиновский, миф, как он существовал в первобытной общине, — это не история, которую рассказывают, а реальность, которой живут. Это не интеллектуальное упражнение или художественное творчество, а практическое руководство к действиям первобытного коллектива. Задача мифа не состоит в том, чтобы просто дать человеку какое-то знание или объяснение. Миф служит для оправдания определенных общественных установок, для санкционирования определенного типа верований и поведения. 
Мифы утверждали принятую в данном обществе систему ценностей, поддерживали и санкционировали определенные нормы поведения. И в этом смысле они были важными стабилизаторами общественной жизни. Однако этим не исчерпывалась стабилизирующая роль мифологии. Главное значение мифов состоит в том, ч го они устанавливали гармонию между миром и человеком, природой и обществом, обществом и индивидом и таким образом обеспечивали внутреннее согласие человеческой жизни. 
Мифологическое мироощущение выражается не только в повествованиях, но и в действиях (обрядах). Миф и обряд в древних культурах составляли функциональное, структурное, мировоззренческое единство. Чаще всего миф — это рассказ, описывающий в повествовательной, олицетворенной форме тот или иной обряд, объясняющий его происхождение и как бы обосновывающий право исполнителей обряда его совершать. 
Тесная взаимосвязь представлений и обрядов сближает мифологию с религией. Закономерно встает вопрос: существовала ли мифология как форма культуры отдельно от религии? Можно ли отличать мифологию от религии? По нашему мнению, на самых ранних стадиях развития общества мифология и религия составляли единое целое. С содержательной стороны, т. е. с точки зрения мировоззренческих конструкций, мифология и религия неразделимы. Нельзя сказать, что одни мифы являются религиозными, а другие мифологическими, что религиозные мифы связаны с верой в сверхъестественное; в мифологических мифах такой веры нет. Религия на ранних стадиях развития не знает разделения мира на естественный и сверхъестественный. Это разделение появляется лишь на относительно высокой стадии развития религии. Разделение мира на два уровня (естественный и сверхъестественный) присуще и мифологии на довольно высокой стадии развития, а отношение веры к своим мыслительным конструкциям также неотъемлемая часть мифологического сознания. Специфика религии обусловливается тем, что основным элементом различия является культовая система, т. е. система обрядовых действий, направленных на установление определенных отношений с сакральными объектами. И потому всякий миф становится религиозным в той мере, в какой он включается в культовую систему, выступает в качестве ее содержательной (мировоззренческой)стороны. 
На более поздних этапах развития общества миф отделился от обряда. Мифология начала существовать как самостоятельная относительно независимая форма общественного сознания. Классическим примером такого уровня развития мифологии является мифология древних греков, представленная в «Илиаде» и «Одиссее» Гомера. На базе мифологии формируется героический эпос, легенды, исторические предания, сказки. Мифологическая подпочва сохраняется и в более позднем «классическом эпосе». Через сказку и героический эпос с мифологией оказывается связанной и художественная литература. 
Миф рождается и господствует в культуре на стадии архаичного сознания. Но с развитием рефлекторного сознания полностью не уходит со сцены не только в виде сказок и литературных произведений, но периодически воспроизводится в культуре через социально мифологические конструкции. Например, немецкий нацизм возрождал и использовал древнегерманские языческие мифы, а также создавал разнообразные политические мифы. 
Исследования 3. Фрейда, Г. Юнга и других представителей психоаналитической культурологии объясняют этот феномен. Они убедительно показывают, что в развитых обществах, перестав быть единственной и доминирующей формой культуры, миф не исчезает окончательно — он продолжает жить в бессознательных структурах человеческой психики в форме архетипов, древнейших культурных образцов. Человек всегда сохраняет потребность во внерациональном породнении с миром, а это значит, что мифологическое освоение мира органически присуще человеческой психике и человеческой культуре 

















































Древневосточный тип культуры (на примере одной из традиционных цивилизаций).

Переход от первобытности к цивилизациям происходит в эпоху неолита (с 4тыс до НЭ). Для этого перехода имелись соответствующие предпосылки:

природные (наличие великих рек).

экономические.

социально-политические (социальное неравенство, складываются сословия, касты).

Древняя цивилизация – некое единство, противостоящее тому, что цивилизацией ещё не является, а именно доклассовому, дородственному, дограждансткому, догосударственному и дописьменному состоянию общества и культуры.

Древние цивилизации – древние не столько в силу временных признаков, а скорее в силу того, что они унаследовали от первобытности стиль мышления, способ речи и действия.

Древневост. тип культуры:

экономическая сфера.

Экономика древневосточных государств была основана на общинном землепользовании. Сельская община – прямой потомок родовой общины, являясь основной производственной ячейкой древневосточных обществ.

Основной формой ведения земледелия являлась ирригационная форма, которая требовала с одной стороны коллектив, с другой его административное регулирование. Отсутствие частной собственности.

социально-политическая сфера.

Определяющая роль государства. Восточные цивилизации называют восточными деспотиями.

Сакрализация (обожествление) социальной структуры восточных обществ.

Строгая иерархичность социальной структуры.

духовная сфера. 

Определяющая роль в духовной сфере (искусство, литература, наука).

Строгая приверженность канонам, традиционализм, консерватизм.

Незначительность роли художника. Художник – хранитель канонов.

Способность создавать величайшие ценности при сравнительно низком уровне развития индивида и «Я».

Градация размеров, градация ценностей. Чем выше, тем значимей.

Особое понимание судьбы (человек в лодке, но без вёсел).



Именно от 6-5 до 2-1 тысячелетий до н.э. складываются огромные империи и государства, искусство и техника, наука которых стали основой культуры античности, возрождения и современной цивилизации. Древневосточная культура – первая культура постпервобытного общества.

На примере Древнего Китая:

Древнекитайская империя – середина 1 тысячелетия до н.э. – конец 2 тысячелетия н.э.

Культура этого периода отражает особенности разных сторон жизни Китая:

Потребности земледелия способствовали возникновению астрономических знаний, появился лунно-солнечный календарь

Необходимость создания ирригационных сооружений развило практические математические знания, особенно в геометрии

Развивается анатомия и медицина

Поиски первоэлементов вещей - натурфилософия– первичны вода, огонь, дерево, металл и земля

5-2 века до н.э. – интенсивное развитие философского мышления, зарождение основных школ китайской философии – Даосизма и Конфуцианства
даосизм – основная категории – Дао – источник всего существующего, мир подчинен Дао, само по себе непознаваемое, Дао проявляется в мире вещей и явлений и в человеке.
конфуцианство -  небо – божественное существо, управляющее земной жизнью. Поведение человека определяется обществом, его законами.

Происходит переход от устного песенно-поэтического творчества к литературной поэзии ( поэт Цюй Юань -340-278 до н.э.) 
Прозаическая литература этого периода представлена мифами и легендами и сказками.





































































































Античность как тип культуры. Влияние античности на мировую культуру.

Под античной культурой принято понимать культуру Древней Греции и Древнего Рима. Выделяют 6 периодов в развитии античной культуры:

1. Эгейская культура ( 3-2тыс. до НЭ)

Об этой культуре говорили: «не восточная по территории, но восточная по характеру»

2. Гомеровский (Ранний архаичный период) (11-9в. до НЭ). Единственным историческим источником, дающим представление об этой культуре являются поэмы Гомера (Илиада, Одиссея).

3. Архаический (8-6в. до НЭ). Культура формируется в греческих городах, государствах, полисах со своей системой ценностей (полис Спарты и полис Афины).

4. Классический (5-посл.треть 4в. до НЭ). Наиболее интенсивный период  - период наивысшего подъёма греческой культуры (в скульптуре особое внимание уделяется пластике, динамике, появляются индивидуальные черты). Литература – 2 жанра (трагедия (Софокл)и комедия (Аристофан)).

5. Эпоха эллинизма (посл.треть 4в. – по 1в. до НЭ). Этот период связан с завоевательными походами на восток и образованием эллинистической монархией. В культуре происходят переплетения греческих и восточных традиций. В архитектуре (у греков) стремление к гигантомании.

6. Римский период. Открывается завоеванием Римом греческих земель. Парадокс: римляне попадают под влияние высокой греческой культуры, римляне копируют греческие статуи, римские божества принимают облик греческих богов, складывается единый пантеон богов, первые книги в Риме – это перевод произведений Гомера. Философия – возрождаются греческие школы римлянами.

Греческие и римские культуры объединяются вследствие ряда факторов:

1.открытого характера римской культуры. Римляне усваивают всё новое, что не противоречит основам их мировоззрения.

2. греческая и римская культуры развивались на единой основе – на принципах гражданской общины (демократии).

3. у них формировалась единая шкала мировоззренческих ценностей: идея свободы и независимости, идея сочетания личных интересов с общественными, идея верховной власти народа.

Несмотря на схожесть многих черт – греческих и римских, культуры не являются полностью тождественными, их различия в первую очередь связывают с разным образом жизни (греки, за исключением Спарты были миролюбивы, а римляне – воинственны). Среди компонентов культурных ценностей, у греков определённое место занимала мифология, а у римлян – право, закон.

Античная культура — уникальное явление, давшее общекультурные ценности буквально во всех областях духовной и материальной деятельности. Всего три поколения деятелей культуры Древней Греции создали искусство высокой классики, заложили основы европейской цивилизации и образы для подражания на многие тысячелетия. 
Культура Древнего Рима, которая во многом продолжила античные традиции Греции, отличается религиозной сдержанностью, внутренней суровостью и внешней целесообразностью. Практицизм римлян нашел достойное выражение в градостроительстве, политике, юриспруденции, военном искусстве. Культура Древнего Рима во многом определила культуру последующих эпох в Западной Европе. 
Императорский Рим создал целую художественную систему, олицетворяющую могущество и власть: базилики, храмы и дворцы, украшенные фресками и мозаиками, колоссальные статуи, «домашние» портреты, конные памятники, триумфальные арки и колонны с рельефами в память о реальных исторических событиях стали мощным основанием культуры последующих эпох. 
В кризисе, охватившем римский мир в III веке н. э., можно обнаружить начало переворота, благодаря которому зародился средневековый Запад. Варварские нашествия V века можно рассматривать как события, ускорившие преобразование, придавшее ему разбег и глубоко изменившее облик этого мира. 

Сравнительная характеристика греческой и римской античности.

	1. Космологизм (космос, строй, порядок) – стремление к гарантии, соразмерности, рационализму, пропорциональности.

	Лосев («12 тезисов об античной культуре») – использовал определения, как абсолютный, внеличностный, объективный, материально чувственный космологизм. 

	Формируются греческие эстетические идеалы красоты, основанные на мере, гармонии, соразмерности.

2. Антропоцентризм (человек в центре). В литературе, философии, искусстве, религии, центральное место занимала проблема человека.

3. Рационализм (разум). Греки (а потом римляне) объясняли мир на рациональной основе. Например, боги – это законы природы, Фалес – «бог-вода», то есть мир и человек на 70% созданы из воды. Демокрит вводит понятие атом.

4. Пантеизм.

5. Героический фатализм. Вера в судьбу и в её героев, которые идут поперёк судьбы (царь Эдип, Прометей).

6. Античность – театр (Лосев). В Греции театр является школой воспитания гражданской позиции. В Риме основная функция – развлекательная. В Греции каждый обязан был посещать театр. Богатые платили за бедных. В Греции актёр - уважаемый человек, а в Риме нет.

7. Созидательный характер (агностицизм). Греки   и римляне стремились выявить лучшее во всём (спорт, политика, театр, действие).

8. праздничный характер.

 

Культура Древней Греции.

   В возникновении и развитии культуры древней Греции выделяют несколько периодов:

Крито-Микенский период. Критская культура погибла, но  не исчезла. Микенская тоже погибла. Гибели, этой культуры, способствовали племена, которые пришли с Северных территорий.

Ранний-архаический период (Гомеровский). Источников для изучения этого периода мало. Основными источниками являются Илиада и Одиссея.

Архаический VI-VII в. до н. В архаический период Греция выходит из изоляции. Греки у финикийцев наследовали алфавит, включив в него несколько гласных звуков. У мидии – чеканку монет. В этот период происходит укрепление рабовладельческого государства. Наиболее крупные полисы (города): Афины, Спарта, Коринф.

Для греков наиболее характерно сознание, общность интересов и чувства принадлежности к какому-то единству. Так же для греков характерно Агонистика – благородные соревнования между собой.  776 год до н.э. начинают проводить олимпийские игры. Во время игр прекращались войны.

Религия: многобожье. Боги – титаны. Дионис (бог вина), Афина (богиня мудрости), Деметра (богиня земли и плодородия), Гермес (бог торговли).

В Греции возникла первая философская система – натурфилософия. Фалес считал первоосновой воду. Анаксимен – воздух. 

Литература: основным жанром были легенды и мифы. Они подготовили возникновение авторской литературы. Гесиод – писал о богах, старался воссоздать их родословную. Архилох – писал стихи о любви.

В этот период зарождается история. Отцом истории считают Геродота (написал труд о греко-персидских войнах). 

Классический V-IV в. до н.э. это период расцвета Греции. Происходит развитие художественной культуры. Основным центром являются Афины. Расцвет культуры связан с полководцем Периклом (так же он являлся гос деятелем). При нем утверждаются основы демократического устройства государства. Ему удается сгруппировать интеллектуальную группу ученых, деятелей культуры. Появляются театры. Из песен и молитв, прославляющих Диониса, возникает греческая трагедия. Эсхил («Скованный Прометей»), Софокл («Царь Эдит»), Еврепит («Медея») – 3 гениальных драматурга. Театры строили на склоне холма под открытым небом. Он состоял из зрительного зала (койлоне), сцены (Орхестр). По началу представления ставились на праздники, но потом их стали устраивать и в будни. Актерами были только мужчины. Греки первыми стали использовать грим и маски. Известным комедиографом был Аристофан («Всадники», «Вавилоняне»). Архитектура характеризуется стилями: дарийский, ионический, коринфский. Греки считали, что архитектурное сооружение должно гармонировать с природой. Фидий составил план Акрополя. А Иктин и Колликрат помогли реализовать его в жизнь. Фидий создал скульптуру Зевса и Афины. В скульптурах он использовал не только мрамор, но и драгоценные камни, золото. Скульптура Зевса считается чудом света. Мирон – скульптор («Дискобол») показал человека в движении. Поликлет – скульптор «Раненая Амазонка» – смог передать чувства человека. Философия: Демокрит – ему удалось систематизировать все философские знания этого периода. Он создал атомистическую теорию. Появилось движение Софистов (от слова софия – мудрость). Софисты ищут мудрость. Самым выдающимся софистом был Сократ. Он говорил, что истина известна лишь богу. Софисты учили людей красноречию, старались научить их мыслить. Плато был учеником Сократа. Ему принадлежит труд «Политик». Он в нем рассмотрел тоталитарное государство.

Эллинистический (со 2-ой половины 4-го века по 30 годы нашего времени). На этом этапе выбивается Македония. Александр Македонский создал македонскую державу. После его смерти держава распалась на Сирию, Египет и ряд мелких государств. Культура обогатилась достижениями восточных государств. Центром развития науки и культуры становится Александрия. Здесь находилась библиотека, которая насчитывала 700 тысяч трудов. Известные имена: Архимед. Он создал основы механики, изложил основу рычагов. Гиппарх  - ученый астроном. Он выдвинул идеи о том, что центром вселенной является солнце. Он определил расстояние от земли до солнца.  Архитектура: Греческие архитекторы ставили перед собой задачу добиться грациозности и легкости, изящества и прочности. Был построен храм Артемиды (чудо света) в городе Эфес. На острове Родос был создан памятник богу солнца (чудо света). Скульптор Харес. В Галикорнасе был построен мавзолей для Мовсола (чудо света). Александрийский маяк – тоже чудо света. 

Первыми историками были логографы. Они пытались найти в мифах и легендах реальные события. Фукидид – «Пелопонесская война». Он пытался установить причинно-следственные связи. Показать к чему привела эта война.

Культура Древнего Рима.

   Во 2-м – 1-м тысячелетие до н.э. римские войска постепенно завоевали все восточное средиземное море. С этого времени начинается история античной культуры древнего Рима. Эта история охватывает период с 8 века до н.э. по 5 в. (476) н.э.

В 753 году до н.э. был основан город Рим братьями Ромул и Рэм. 

Периоды развития:

Царский

Республиканский

Императорский с конца 1 века до н.э. по 476 год

В основе римской культуры лежат греческая и этрусская культуры. 

Особенности римской культуры: двуезычие (греческий, латинский), открытость. Очень ценилось мужество, героизм, стойкость. У римлян было хорошо развито законодательство. Наполеон опирался на труды римских законодателей. Римляне считали себя бого избранным народом.

В 3-ем веке до н.э. под влиянием греческой литературы развивается римская. Первоначально она представляла собой переводы греческих авторов. Одним из древних римских писателей был Плавт. Он писал стихами. Марк Катон – писатель и историк. «Начало», «История для детей». Автор первой энциклопедии. Гай Юлий Цезарь – «труд о Галльской и гражданской войнах». Книга была написана очень простым и доступным языком. Цицирон – оратор, писатель, знаток философии. Внес большой вклад в право.

В скульптуре получил развитие жанр бюста. 

Римляне соединили все свои провинциями дорогами, получил развитие водопровод, канализация.

Появились новые формы архитектуры. Был построен Колизей, Пантеон (храм всех богов).  Римляне обратились к триумфальным аркам. Первая арка была посвящена покорению Иудеи.

В 1-м веке н.э. Рим начинает испытывать симптомы кризиса. Изначально Рим поставил цель: Обрести власть над миром. Но добившись этой цели не нашел другой. Кризис больше всего выразился в духовной жизни. Граждане стали подданными императора Августа. И испытывали социальный гнет.  В сложный условиях люди ищут духовную основу. И находят ее в религии. В Палестине, в среде евреев, исповедующих иудаизм, секта, в которой люди обращаются к идеям христианства (1 в. н.э.). Христианство отпочковывается от иудаизма. Основателем христианства является Иисус.





































































































Язычество древних славян. Влияние языческой культуры на  культуру  русского народа  и его менталитет.

Роль идеологии в средневековом государстве выполняла религия.  К моменту образования древнерусского госуд. восточные славяне еще не успели создать своей национальной религии. Но Древняя Русь находилась на границе западного и восточного миров, где встречались разные народы и их религии, поэтому определение идеологии для Киевской Руси было проблемой выбора среди сущ. В мире религий. Эта проблема была решена внуком княгини Ольги князем Владимиром Святославовичем (980-1015гг). Его выбор состоял из  3 выборов:

выбор между древними верованиями восточных славян и мировыми религиями в пользу первого. В 980г. Владимир провел языческую религиозную реформу, в ходе которой был создан объединенный пантеон, куда вошли почитаемые у различных славян божества (Перун-бог грома и молнии, Дажь-бог – солнца, Хорс, Стрибог ветра, Семаргл – подземного царства, Мокоть плодородия и др., но эта реформа не дала успеха, потому что:
- Перун был не исконно-славянского, а балто-скандинавского происхождения, поэтому не пользовался авторитетом
- наряду с 6 основными божествами восточные славяне продолжали поклоняться своим местным богам
- объектом религиозного почитания в язычестве является природа, а почитание каждым племенем опред. природной стихии не содействовало  объединению общества

Христианизация Руси имела неоднозначные последствия:

объединяющая роль -  объединение 5 этносов, проживающих на территории восточно-европейской равнины и прилегающих регионов, объединение их укладов и образов жизни

цивилизующая роль – Древняя Русь через Византию вошла в сообщество мировых цивилизаций, на Русь пришла письменность, книжность, архитектура, иконопись и др.

негативное последствие христианизации Руси было то, что возникли первые элементы социального раскола

                        В результате в менталитете древнерусского человека стало складываться   
                       двоеверие  - часть населения приняло христианство, а другая часть долгое 

                       время  была языческой

Крещение Руси князем Владимиром в 988году явилось крупнейшим событием по своим результатам и последствиям.  Христианский идеал, внесенный в языческую среду, стимулировал духовное развитие. Язычество не выделяло человека от природы, он был нерасторжим с миром ее вечного круговращения.

С принятием христианства культура осознает себя и свое место в мире.

Это была революция, Крещение в корне меняло всю сферу мыслительной деятельности и, поэтому, вступало в конфликт с прежними религиями. Язычество оказывало сопротивление. 

Больших успехов церковь добилась тогда, когда стала использовать старые праздники и обряды с новым содержанием. Типичный языческий праздник – Новый год, Масленица. Полной победы над язычеством христианство на Руси не одержало, постепенно сложилось двоеверие – компромиссное равновесие языческих и христианских элементов.





















Особенности культуры Средневековья. Характеристика народной, светской, церковной сфер культуры.

Эпоха средневековья охватывает период 5-14 в.в. Этот термин впервые появляется в трудах гуманистов.

Им они стремились подчеркнуть незначительность, серость данной эпохи по сравнению с античностью. Интерес к средневековью появляется вновь в 19в. на почве романтизма. Романтики идеализировали это время, видели в нём период героических свершений, доблестных рыцарей и прекрасных дам. В 19в. появляется ряд терминов, характеризующих эту эпоху, в частности, романский и готический стили. Романский стиль (10-11в.), а термин появился в 19в., готический (12-13 в), а термин в 19в.

Социально-исторические факторы, повлиявшие на формирование средневековой культуры.

		У истоков средневековой культуры стояли 2 различных мира, 2 различные социальные структуры: один варварский (чужеземный), родоплеменной, другой античный  рабовладельческий. На этапе раннего средневековья происходит переплетение 2 культур, традиций.

		Гранью, отделившей средневековье от языческой древности, становится христианство.

	Идеологическая монополия церкви. Решения церковных соборов были обязательны для мирян. Церковь становится над государством. В 11 веке складывается социальный институт инквизиции.

		Сословно-корпоративное деление общества, выделяются 3 основных сословия: рыцарское, городское, клирикальное (духовенство). Личность носила сословный характер. Моральные качества личности определялись принадлежностью к сословию и местом внутри него.

		Материальной основой средневековья является система феодализма, которая требовала и характеризовалась вассалитетом (служение, каждый служит кому-то), отсутствием частной собственности на землю, незаинтересованностью в результатах труда, низким уровнем развития техники и низкой производительностью труда – голод, эпидемия, атмосфера страха и ожидание чуда (придёт Христос и всех накормит).

		Эпоха средневековья характеризуется как «война всех против всех». В эпоху расцвета воин (10-12в) в архитектуре преобладает романский стиль (здание, крепость), в литературе особое место занимает рыцарский роман, героический эпос.

		Культуру средневековья называют карнавальной культурой. Карнавал был способом выживаемости людей, избавлением от страха, накопившейся излишней энергии. Во главе карнавала стояла церковь. 

Этапы средневековой культуры:

		Раннее Средневековье (5-11в). складывается единая европейская культура, единая историческая общность, европейский народ. На основе синтеза культурных традиций поздней римской античности, культуры варварских племён и христианства.

		Высокое (Зрелое) Средневековье (10-13в). Наивысший подъём в средневековой культуры, который олицетворяет с началом крестовых походов. В архитектуре происходит смена художественных стилей. В области образования появляются первые университеты, в литературе появляются разнообразные жанры, в философии появляются различные направления (схоластика, терминизм).

		Позднее средневековье (13-14в). Переход к ренессансу (предвозрождение) или проторенессанс. Церковь теряет своё господство в идеологической сфере, утверждаются идеи гуманизма (Данте).



Черты средневековой культуры:

доминирование христианства. Искусство носило исключительно религиозный характер.

приверженность канонам (храм, иконопись строились по строгим канонам скульпторам).

символизм, аллегоризм. Храм – это символ, модель мира, где пересекаются оси пространства и времени.

традиционализм (консерватизм). Чем древнее, тем подлиннее.

имперсональность (отсутствие авторства).

дидактический, наставительный, поучительный характер средневековой культуры. Учёный – тот, кто знает об истинном знании.

отсутствие единой культуры, её деление на различные пласты (рыцарство, городской, клерикальный, народные культуры).

историзм.

































































































Художественная культура западноевропейского Средневековья.

 В духовной культуре средневековой Европы сложным и противоречивым было положение и роль искусства, что связано его отношениями с христианской идеологией.

Христианство отвергло идеалы античных художников (радость бытия, чувственность, телесность, воспвание человека), разрушило античную гармонию человека и духа, человека и земного мира. Главное внимание художники средневековья уделяли миру потустороннему, Божественному, их искусство рассматривалась как Библия для неграмотных, как средство приобщения человека к Богу.

Главное, что отличает средневековую культуру – это религиозность сюжетов, на первом месте – иконы и картины на библейские темы. Икона должна быть освящена церковью, картина – нет.

Если изображение вызывает религиозный трепет, то это икона, если эстетический восторг- картина.

Представители – проторенессанс – поэт Данте, художник Джотто 

   Художественное творчество также испытывало сильнейшее влияние церкви. Художник был призван отображать лишь совершенство миропорядка. Для Западной Европы Средневековья был характерен романский стиль. Светские постройки романского стиля отличаются массивностью форм, узкими оконными проемами, значительной высотой башен. Те же черты массивности характерны для храмовых сооружений, кот.изнутри покрывали настенные росписи – фрески, а снаружи – ярко раскрашенные рельефы. Важным элементом художественной культуры Средневековья было литературное творчество. Высокого развития достигает устная поэзия. Лучшими образцами ее являются произведения героического эпоса Англии и Скандинавии. С развитием городской культуры связано творчество жонглеров и шпильманов, кот.выступали на площадях городов как актеры. Одной из основных форм театрального искусства был церковный театр. Приблизительно с 11в.во время литургии в храмах стали разыгрываться драматические религиозные сценки, основанные на библейском сюжете.

























































Христианская картина мира.

Представления о мире, о человеке, о времени, о пространстве соотносились с догматами христианства. Появляется понятие макро- и микрокосмос. Микрокосмос – это сам человек, который создан богом по подобию большого мира. Плоть человека – земля, Кровь – вода.

Картина мира носила Тео- и геоцентрический характер. Человек – раб божий, что возвышало его над другими. Человек  - венец божьего творения (из Библии). Жизнь человека соотносилась с осознанием греха и последующего наказания (представления о рае и аде). Душа вечна, а плоть бренна. Время по библии стало носить линейный характер. Оно структурировалось (до и после рождества христова).

Христианство зародилось в 1 в НЭ в Палестине, территории Римской восточной провинции. В 4 веке с распадом Рима на 2 провинции (Запад и Восток) христианство распадается на 2 ветви: римско-католическую (Запад) и Греко-византийско-православную (Восток). Официально этот раскол был признан в 19в.

Основные идеи Христианства:

идея равенства.

идея греховности и искупления грехов.

идея монотеизма (Бог 1, но он в 3-х лицах).

идея жертвоприношения Христа.

идея воздаяния…

Особое место в Христианстве занимает таинство (крещение, причищение, миропомазанье, покаяние, брак, священство, соборование)

Отличия католической церкви от православной:

догматические. У католиков есть догма о сверхдолжных заслугах святых перед церковью, которые составляют сокровищницу добрых дел.

Догмат об индульгенциях (о прощении грехов). Догмат о непогрешимости Папы в делах веры. Папа автоматически попадает в рай, независимо от мирских дел. Догмат о чистилище.

канонические. У католиков – безбрачие всего духовенства. Запрещение выхода из духовного звания. Нерасторжимость брака (брак можно расторгнуть только с разрешения Римского Папы)

обрядовые:

разный порядок службы.

Разный порядок проведения таинств.

Различная символика, форма креста.

В 16 веке на почве реформации происходит отход церквей от католической церкви, они протестовали против роскоши, догматизма, коррупции католической церкви и поэтому получили название протестантов (лютеранство, кольвинизм, англиколизм).

 Эти церкви носили широкий демократический характер. Они к минимуму свели роль священнослужителя (главным становится священное писание вместо священного придания, сократили количество таинств до одного, двух (крещение и причищение).





































Влияние христианства на формирование Древнерусской культуры. Русское православие.

Крещение Руси князем Владимиром в 988году явилось крупнейшим событием по своим результатам и последствиям.  Христианский идеал, внесенный в языческую среду, стимулировал духовное развитие. Язычество не выделяло человека от природы, он был нерасторжим с миром ее вечного круговращения.

С принятием христианства культура осознает себя и свое место в мире.

Это была революция, Крещение в корне меняло всю сферу мыслительной деятельности и, поэтому, вступало в конфликт с прежними религиями. Язычество оказывало сопротивление. 

Больших успехов церковь добилась тогда, когда стала использовать старые праздники и обряды с новым содержанием. Типичный языческий праздник – Новый год, Масленица. Полной победы над язычеством христианство на Руси не одержало, постепенно сложилось двоеверие – компромиссное равновесие языческих и христианских элементов.

В культуре преобладало безусловное соблюдение ритуально-обрядового, иконописного канона. Господствующей методологической установкой было соответствие идеологии духу и букве канонической христианской литературы. С религией были связаны все виды искусств. Строились церкви, стены которых были расписаны эпизодами из священной истории по строгим правилам и месту расположения сюжетов.

Развивалась иконопись, переписка книг, переводились работы древнегреческих и византийских авторов, возникали системы образования при монастырях.

Самое выдающееся произведение Древней Руси «Слово о законе и благодати» митрополита Иллариона.

Православие стало духовной основой Руси. Сложилось единство языка, власти и веры, без чего впоследствии было бы невозможно восстановление единого государства.



В целом, несмотря на большое влияние Византии, русская культура уже с первых шагов своего развития обнаруживает заметные черты своеобразия, это проявилось и двоеверии – причудливом сплаве, который образовало греческое православие и славянское язычество, и в многоглавии первых русских соборов, и в эпосе, и в самом строе повседневной жизни, оставшемся неизменным у подавляющего большинства населения. Глубокие традиции древней славянской культуры, питавшей своими корнями зарождавшуюся культуру русскую, позволяли творчески преобразовывать перенимаемые у соседей достижения, закладывая тем самым основу будущего развития.



















Сущность и характерные черты культуры эпохи Ренессанса.

Эпоха возрождения охватывает период (с 15 по 17вв). Под возрождением в узком смысле принято понимать возрождение античной культуры, античного идеала, мышления и чувствования. В широком смысле под возрождением понимают целую историческую эпоху, период небывалого культурного подъёма, творческих начинаний и открытий, время людей, универсально одарённых. Родиной возрождения стала Италия – непосредственная наследница античных традиций. Постепенно идеи гуманизма (возрождения) распространились на страны севернее Италии (Нидерланды, Франция, Англия). Расцвет культуры в этих странах в 16-17 веках получили название северный ренессанс.

Характерные черты эпохи возрождения.

антропоцентризм носил элитарный характер, в центре этой культуры ставился человек творческий, универсально одарённый, которого сравнивали с богами античной мифологии. В первую очередь речь идёт об эпохе высшего ренессанса, в частности, титаны – Микеланжело, Да Винчи, Тициан. Впервые были преодолены сословно-корпоративные различия (Да Винчи вышел из самых низов общества). Возрождается фраза Протагора: «человек есть мера всех вещей».

гуманизм – система ценностей, признающая человека высшей ценностью, критерием всякой меры.

связь эпохи возрождения с античностью (язычеством) и христианством, в частности, художники этого периода обращались как к античным, так и христианским сюжетам.

стремление к гармонии и совершенству материального и духовного, небесного и земного и их достижения в эпоху высшего ренессанса как в искусстве, так и в самой жизни. Явление титанизма.

космологизм (меняется смысл) – учение о вселенной, как единого с целым. С открытиями в области астрономии (Бруно, Коперник, Галилей), географии (Колумб) изменяется картина мира, она стала носить гемоцентрический характер.

рационализм. Наука стала занимать всё более важное место в жизни, люди этой эпохи стремились объяснять мир на рациональной основе.

светский характер ренессансной культуры. Культура постепенно освобождается от церковной опеки (в искусстве появляются светские жанры, складывается система светского образования, появляются частные и государственные школы, появляется этикет).

несмотря на колоссальный прорыв в культуре, эпоха возрождения имела и свою оборотную сторону, порождённую индивидуализмом (я – личность, я поступаю так, как я хочу).

Эта эпоха сопровождалась резким падением нравов (проституция в Италии, безбрачные связи) начиная с церкви, процветают бытовые убийства. Даже  известные гуманисты – покровители искусства (Медиче не брезговал ни чем в достижении своих целей). Двойственность этой эпохи отражалась и на самих людях, и стремились к гармонии, красоте, а в обыденной жизни вели себя недостойно.

 Гуманизм – мировоззренческая основа ренессансной культуры.

Провозглашение идей гуманизма начинается с вызова схоластики (например, философии). Взамен формально термологическому методу утверждается новый гуманистический метод познания жизни. Гуманистами называли людей, изучающих и преподающих комплекс гуманитарных дисциплин – философия, история, этика, педагогика и другие гуманитарные дисциплины.

Гуманисты первыми сумели преодолеть сословно корпоративные различия, они создавали кружки по интересам, которые на античный манер называли академиями. Членом кружка мог стать любой, кто проявил себя в гуманитарных дисциплинах. Известность во Флоренции получила Платоновская академия, длительное время возглавляемая Фичино (направление неоплатонизма). Гуманистов условно можно разделить на 2 группы:

Ранние – писатели, философы, историки. Они изучали античность ради античности и их труды не оказали значительного влияния на развитие национальной культуры.

Поздние. Они изучали античность ради возрождения традиций национальной культуры (Шекспир, Сервантес).

36 Художественная культура эпохи Ренессанса.                                                                   Образ Ренессанса не может быть представлен вне художественных достижений эпохи. Наиболее знамениты живописные полотна таких мастеров, как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и др. 
Художники Возрождения придают особое значение достижению максимальной точности и четкости изображения. Первоначально психологический момент живописных персонажей выражен не очень ярко. Главное внимание уделяется таким изобразительным средствам, которые позволяют достичь жизненности и живости всего, что запечатлевается, — будь то человеческое лицо или складки одежды. Живописцы идут по пути формальных приемов достижения этих целей. Однако постепенно в произведениях Возрождения начинает все более явственно обнаруживаться психологическая сторона изображаемых персонажей. По портрету уже можно определить характер человека, его особенности, волнения его души и страстей. При этом особенно ценятся художественный вкус и чувство меры. 
Достижением художественной культуры Ренессанса является также правильная геометрическая конструкция картины: изображение в буквальном смысле строится (а не рисуется) при помощи тщательно разработанных точных приемов. В основе применения геометрико-математических методов лежит убеждение в том, что природа в основе своей гармонична в смысле геометрико-математических пропорций: все в ней подчинено пропорциональности математических отношений. Точно так же выявляется пропорциональная закономерность человеческого лица и тела. Одновременно предполагается, что художник имеет право исправить несоразмерности природы там, где они нарушены в силу случайных причин. В известном смысле творческий гений художника ставится выше чисто природной красоты. Роль геометрических построений приводит к новому подходу к пространству изображения. Непреложным становится правило: пространство предшествует изображенным в нем телам и поэтому его надлежит размечать на рисунке в первую очередь. Организация пространства картины призвана особым образом воздействовать на зрителя. Наглядным примером в этом отношении может служить полотно Рафаэля «Афинская школа». На фоне величественной архитектуры и уходящей вглубь перспективы арочных сводов изображены античные мыслители. В центре группы — Платон и Аристотель. Композиция картины призвана иллюстрировать обнаруживающееся в бесконечной перспективе единство разнообразных философских идей древнего мира. 
Большинство сюжетов художественных произведений Ренессанса взято из Библии, и даже преимущественно из Нового Завета. Особенно популярно изображение Богородицы с младенцем (Христом). Возрожденческие мадонны, конечно, не имеют ничего общего с прежними иконами, на которые молились и от которых ждали чудесной помощи. Перед нами самые обыкновенные портреты, часто с самыми реалистическими и даже натуралистическими подробностями. Тем не менее художники предпочитают писать образы Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя, апостолов или изображать эпизоды евангельской истории (например, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи). Естественней было бы перейти к написанию портретов своих современников, а не скрывать портрет в библейском образе. В чем здесь дело? Едва ли живописцы Ренессанса стремятся только к тому, чтобы доказать, что под библейскими персонажами скрываются обыкновенные люди, с земными мелкими страстями. С точки зрения Возрождения в этом не было бы ничего привлекательного. Ренессанс стремится не принизить божественное, а, наоборот, возвысить земное до божественного. Евангельские сюжеты придают возвышенный тон земным проявлениям человека, чего нельзя или гораздо труднее достичь, если на картине изображен сюжет из чисто земной жизни. «Небесный мир» и «земной мир», «рай» и «ад», «грехопадение», «искушение», «воскресение духа и тела» — эти и иные категории зримо и незримо присутствуют в картинах Возрождения. Они призваны показать, что глубины библейского сюжета вполне доступны всякому человеку. И одновременно, что земная человеческая личность достойна быть причастной к божественному. Так, например, в образе Мадонны возвышается образ женщины, матери, а вместе с этим и земная человеческая любовь. 
Возрождение исключительно богато творческими личностями. Не случайно принято говорить о титанах и титанизме Возрождения. Одним из таких титанов был, несомненно, Леонардо да Винчи (1452—1519). Титанизм проявляется (как уже отмечалось) в страстном порыве к самоутверждению личности. Личность соизмеряет себя с творческими силами Космоса. Пока что это реализуется по преимуществу в художественно-эстетической форме; последующая эпоха Нового времени будет утверждать индивидуального и коллективного субъекта через научно-технический прогресс; речь пойдет о практическом преобразовании природы. Возрождение не ставит этих задач. Далеко отстоит оно и от атеизма, и от культа научного разума, свойственных последующему времени западноевропейской культуры. Однако Возрождение прямо или косвенно подготовляет последующую эпоху. Уже в деятелях Возрождения заметно, что чрезвычайная внешняя активность, широта интересов, одержимость творчеством достигаются ценой утраты цельной личности. Личность активна, как никогда раньше. Одновременно она ощущает внутренний надлом, постоянную неудовлетворенность. Она разбросана, направляет свои титанические усилия то в одну, то в другую сторону; ни в чем она не находит утоления жажды самоутверждения, хотя всюду достигает результатов, невиданных ранее, — результатов, часто не доведенных до завершения. Таков был Леонардо — один из величайших деятелей Возрождения. 
Леонардо обучался во Флоренции, в мастерской знаменитого художника Верроккьо. Первое полотно, получившее впоследствии широкую известность, — «Мадонна Бенуа» (ок. 1478 г.). Затем следует ряд крупнейших творений, вошедших в историю искусства: «Поклонение волхвов», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте», наконец, «Тайная вечеря» — вершина творчества художника. Последний период творческой деятельности Леонардо отмечен такими произведениями, как «Мона Лиза», «Святая Анна», «Иоанн Креститель» и др. Помимо крупных живописных полотен Леонардо да Винчи оставил после себя массу рисунков, набросков, которые представляют особый интерес, — в них творческая лаборатория художника и мыслителя. Для произведений Леонардо характерна геометрическая строгость композиции и научный подход к анатомическому строению человеческого тела. Живопись для него не только искусство, но и наука, — одновременно экспериментальная и теоретическая. Живопись — наука, причем первая среди прочих. Леонардо сравнивает ее со словесными искусствами, прежде всего с поэзией. «Живопись представляет чувству с большей истинностью и достоверностью творения природы, чем слова и буквы», — писал Леонардо в своем трактате. С этой точки зрения, живопись — выше поэзии. Но она выше и философии. Общий принцип, которым руководствуется мыслитель при сравнении искусств, состоит в том, что непосредственно созерцаемое всегда выше, чем любые рациональные построения. Если это так, то живописное произведение с точки зрения познавательной выше даже той натуры, которая на нем изображена. Натура текуча и изменчива, а полотно останавливает и запечатлевает текучие моменты. Созерцать природу можно лишь мимолетно, картину же можно непосредственно обозревать сколь угодно долго. Формируя мысль Леонардо, современный исследователь его творчества пишет. «Живопись схватывает различные моменты сразу, а не выхватывает один момент из потока бытия. В этом и заключается для Леонардо превосходство живописи. Живопись сразу схватывает сложнейшие сплетения связей между явлениями». Говоря иначе, живопись способна к обобщению Согласно Леонардо, природа слепа и бесцельно творит одни и те же образы. Однако время также бесцельно разрушает творимое. Живопись столь высоко оценивается им как раз потому, что только в ней он видел возможность подчинить бессмысленную действительность воле и мысли художника. 
Живую природу Леонардо представлял по образцу сложного и хитроумного механизма. То же самое можно сказать о его понимании психических явлений. Поэтому «он твердо убежден, что для различных переживаний всегда существуют строго соответствующие им формы выражения и что человеческое тело является не чем иным, как тончайшим «инструментом», обладающим «множеством различных механизмов». Представление о механистичности всего внешнего позволяет резко выделить из окружающего мира творческую личность — художника. Только он является в глазах Леонардо чем-то по-настоящему живым, самостоятельным, имеющим собственное лицо и судьбу. На долю же всего, что вне творческой личности, остается одна механическая связь явлений. Обратим, наконец, внимание еще на одну своеобразную черту Леонардо. Этот гений Ренессанса, по всей видимости, мало читал. Вероятно, это был просто малообразованный человек. Во всяком случае, исследователи не находят прямых подтверждений тому, что он был знаком с серьезной литературой. Это был «человек глаза», потому что был чрезвычайно наблюдателен и выше всего ценил наглядность, а не рассуждения. Кроме того, Леонардо был одарен огромной художественной и научной интуицией. С виртуозной изобретательностью он постоянно занимается проектами технических устройств и поисками научных открытий. В ряде случаев он предвосхитил современную технику. В его бумагах найдены проекты технических устройств, весьма похожие на современные. Однако Леонардо не довел ни одно из своих гениальных прозрений (за исключением живописных) до практической реализации. 
Французский исследователь творчества Леонардо пишет: «Все свидетельствует нам, что он любил нравиться, что он хотел соблазнять, что он искал вокруг себя ту обстановку сладостного опьянения от доверия и согласия, которая служит художнику утонченной наградой за его труды... Этот столь живой и обаятельный ум любит изумлять. Он одевается не как все: он носит бороду и длинные волосы, которые делают его похожим на античного мудреца... Это человек, живущий на свой манер, ни перед кем не отчитываясь; этим он часто шокирует... Духовная позиция Леонардо, определенная свежесть чувства, оставляющая неискаженной способность удивляться, есть как раз то, что порождало Ницше. Возможно, в свою жизнь Леонардо вложил столько же таланта, сколько в свои произведения. Он сознательно поставил себя несколько в стороне от человечества, которое в грубом состоянии внушало ему ужас, как он довольно часто писал». 

Наилучшим способом постижения Божественной красоты, растворенной в мире, признана работа человеческих чувств. Поэтому возникает интерес к визуальноиу восприятию, отсюда расцвет пространственных видов искусства (живописи, скульптуры, архитектуры). Именно эти виды искусства позволяют более точно запечатлеть Божественную красоту. 

Культура Возрождения носит отчетливый художественный характер.

Характеризуется обращением  к культурному наследию античности, как бы «возрождение» его. Светский характер искусства. Идеалы раскрепощенной личности, красоты и гармонии, ощущение цельности и закономерности мира 

Противоречивость культуры Возрождения:

Радость самоутверждения

Трагизм мироощущения

      Наличие этих двух перекрещивающихся тенденций (античность и модификация католицизма) определило противоречивость культуры и эстетики Возрождения.

Раннее Возрождение     15 век -  отцы «Возрождения» из Италии – скульптор Донателло, архитектор Брунеллески, живописец Мозаччо

Высокое Возрождение -  	конец 15 – нач.16века – архитектор Браманте, живописец (математик. Инженер, физиолог, ботаник) Леонардо да Винчи, живописцы Рафаэль, Санти, Микеланжело

Позднее Возрождение -    16 век живописцы Джорджоне, Веронезе, Тициан.

Литература эпохи Возрождения – Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», Сервантес «Дон Кихот», драмы Шекспира, сонеты Петрарки.

 























37. Новоевропейский тип культуры. Идеи просвещения и их воплощение в европейской культуре.

Особенности и характерные черты европейской культуры Нового времени.

Европейская культура Нового времени охватывает период сер 17 – нач.20века. Особенности европейской культуры Нового времени связывают:

1. с традициями, унаследованными от античного полиса, формируются черты полисного генотипа 

уважение к правам и достоинству личности,

признание права человека на труд

равенство перед законом

моральное лидерство правителей, основанное не на подавлении и насилии, а на авторитете и первенстве

2. с христианскими корнями европейской культуры. Христианство сплотило Европу как сверху путем унификации всех сторон жизни и распространением папской власти, так и снизу путем вытеснения разнородных мифологических и религиозных представлений

3. с уникальность. Техногенной модели западного общества

Характерные черты европейской культуры Нового времени

Антропоцентризм  стал носить универсальный характер. В центре ставятся интересы отдельного среднего человека. Формируется новое понимание гуманизма, которому присущи следующие черты:

Уважение к правам и достоинству личности

Признание права человека на труд

Равенство перед законом

Впервые эти черты были сформулированы в декларации прав трудящихся.

Рациональный характер

Наука занимает все более важное место в жизни.

17 век – время становления основ рационализма, основоположником которого принято называть Декарта, который один из первых противопоставляет «слепой» вере разумное и логическое рассуждение.

18 век – век разума, век Просвещения, главная идея - Просвещение

Эта  эпоха распространяется на многие страны, хотя и имеет различные формы:

Англия в форме промышленной революции - Гоббс 

Франция в форме политической революции – Дидро

Германия в форме философско-эстетической революции – Гегель, Кант

    19 век – время интенсивного научного подъема. Дал миру свыше 8527 открытий.

Техника начинает играть важную роль в жизни европейского общества.

Потребительское  утилитарное отношение к природе

«Природа не храм, а мастерская». Это привело к складыванию  глобального экономического кризиса в 20 веке

Инновация (нововведение) – способствовало формированию особой техногенной модели (быстрая смена техники и технологии на основе внедрения научных разработок)

Инновационный характер означает стремление к изменению привычного образа жизни, образа мыслей, а, следовательно, предприимчивости и творчества (политика, искусство, мода).

Дуализм (двойственность) – проявляется по отношению к человеку, человек – свободная личность, а, с другой стороны, «винтик единого хозяйственного механизма». По отношению к природе это привело к формированию такого явления, как  декаданс – упадок (в художественной культуре конца 19 –начала 20в), этим термином обозначают круг кризисных явлений, отмеченных настроением упадничества, пессимизма, впервые эти принципы наиболее ярко проявились во французском символизме ( Бодлер – «Цветы зла»)

Демократизм – 

Европеизм (евроцентризм)

Полистилизм (много).

38.Отражение основных тенденций развития культуры Нового времени в художественной культуре.

Развитие культуры:

17 век  -    Барокко -  конец 16 - середина 18 веков (от итал. странный, причудливый).  
Характеризуется обращением к чувствам, динамизмом, величием и пышностью, контрастностью, ассиметричностью, обилием декоративных деталей, совмещением реальности и иллюзии – отражение сложности и изменчивости мира.
Представители – Россия – архитектор Растрелли, Испания – Эль Греко, Голландия – Рембрандт, Фландрия – Рубенс.
Классицизм  - 17 век – начало 19 века  ( с лат.образцовый). Основан на  представлении о разумной закономерности мира, красоте природы, нравственных идеалах. Характеризуется обращением к античности и Возрождению, как к норме и идеальному образцу. Обращение к разуму – рациональность, строгость. 
Представители -  Франция – литература  Корнель, комедии Мольера, живопись Пуссен, Лоррен. Россия – литература Ломоносов, архитектор Казаков, Росси, скульптор Мартос.

18 век - Рококо – 1-я половина 18 века (от франц.декоративный мотив в виде раковины)
Продолжение барокко, но более утонченное и изысканное. Характеризуется игривостью, легкостью, театральностью, полутонами, обращением к мифологии. Декоративны стиль, в архитектуре – оформление интерьера.
Представители – Франция – живописец Ватто) 
Классицизм  просвещения (революционный классицизм) – продолжает традиции классицизма 17 века, но с нотой дидактизма, античность сливается  с революционной борьбой. В 19 веке классицизм становится академическим направлением, утрачивает романтическую основу.  Представители – литература Вольтер, Дидро, Руссо

19 век – Реализм – отражение реальной действительности во всем многообразии с использованием художественной фантазии (мифа, символа, притчи, гротеска).
Цель – особое место занимают нравственные и воспитательные мотивы.
3 направления – критический реализм (жив.Курбе,  Милле, литература Диккенс), натурализм( пейзажи Карро), импрессионизм (впечатление) (Клод Моне, Эдуард Мане, Ренуар)
Романтизм – появился как ответ на итоги Французской революции 1789г., характеризуется стремлением к свободе, совершенству, независимости, разлад идеала и действительности – обращение к средневековой старине, к истории восточных экзотических стран. В живописи резкие цветовые контрасты, экспрессия, дух свободы.
Представители – жив. Делакруа, литер. Байрон – революционный романтизм
сказки Гофмана, Шарля Перо, братьев Гримм – сказочно-фантастический романтизм.

конец 19 – начало 20 века  - Модернизм –

совокупность эстетических школ и направлений, характеризующихся  разрывом с прошлой действительностью, с предшествующими направлениями:

символизм, - выражение посрелдством символов

дадаизм случайные сочетания чего-либо

сюрреализм (сверзреализм) – сновидения, инстинкты, галлюцинации

кубизм, (минимализм)

экспрессионизм – суъективный духовный мир человека

абстракционизм -  стихийность и бессознательность творчества

футуризм – отрицание традиционной культуры, переплетение реальности и фантастики

фовизм (дикий) 

Главное – дать человеку расслабиться.
Модернизм – общее обозначение направления искусства и литературы конца 19 – 20века. 
Модернизм – отход от реализма.

39.Основные тенденции развития русской культуры 18 века.

18 век – век разума, век Просвещения, главная идея - Просвещение

Эта  эпоха распространяется на многие страны, хотя и имеет различные формы:

Англия в форме промышленной революции - Гоббс 

Франция в форме политической революции – Дидро

Германия в форме философско-эстетической революции – Гегель, Кант

В России  - эпоха просвещенного абсолютизма
В 1721г. Петр объявил себя императором, т.е. все общегосударственные документы могли исходить только от первого лица. 

ПЕТРОВСКИЕ РЕФОРМЫ имели как позитивы, так и негативы.

Позитивный потенциал:

Началась европеизация России на основе западного опыта в области социального управления и военно-технической сфере.

Подведен мощный экономический фундамент под развивающуюся русскую нацию на основе начавшейся индустриализации.

Впервые на практике началась социальная модернизация, т.е. отход от традиционных путей развития.

Негативный потенциал:

Европеизация не превратила Россию в передовую страну. Россия продолжала оставаться аграрной цивилизацией.

Экономический прогресс был фактором, стимулировавшим регресс общества, т.к. усилилось его закрепощение (при Петре доля крепостных составляла 2/3 их общей численности)

Петровская модернизация определяется как консервативная, т.е. при Петре Россия, смотря в сторону западного типа цивилизаций, фактически пятилась назад в направлении традиционных цивилизаций. Самое негативное последствие этого было то, что социальный раскол достиг своих зрелых форм и стал предопределять в таком же качестве историческую динамику страны вплоть до сегодняшнего дня.
Зрелые формы социального раскола обнаружились в следующем:

Раскол разделил власть и народ

Раскол образовал культурную дистанцию  между общественным верхом и низом, т.к. дворянская аристократия усиливала передовую западноевропейскую просветительскую идеологию, а крестьянство черпало знания из Библии.

Раскол проник в душу каждого человека, т.к. при официальной поддержке властей стали разрушаться православные ценности (закрытие монастырей, гонения на монахов, упразднено патриаршество, а для управления церковью создан СИНОД) и насаждение протестантских ценностей (богослужение перевели на латинский язык). Т.е. у людей складывалась двойственная манера поведения – в быту и в обществе.



Возникновение либерализма в России во второй половине XVIII века было результатом влияния западных идей на русскую культурную среду

Просвещение  возникло в 17 веке в Англии и достигло своего расцвета в 18-м веке во Франции (Вольтер, Дидро, Руссо и др.)
 К основным идеям просветителей относятся следующие:

- идея о естественных правах человека,

- идея о распределении законодательной, исполнительной и судебной ветвей власти,                                                        

- идея о торжестве закона в государстве (правового государства)

- идея о верховенстве общества над государством (гражданского общества) и т.д.

Екатерина II, задавшись целью преобразовать страну обратилась к достижениям западноевропейских просветителей, и поэтому время её правления называют эпохой просвещённого абсолютизма, сущность которого заключалась в использовании передовой западноевропейской идеологии для укрепления основ самодержавия и в оказании помощи дворянству, как социальной базе самодержавия. В результате, просвещение и просвещённый абсолютизм находились в обратно пропорциональной зависимости:

Просвещённый абсолютизм был нацелен на использование свободолюбивых идей для подпитки самодержавно-крепостнических отношений, 

 просвещение было сориентировано на обеспечение свободы человека.

Противоположной просвещению была иррационалистическая традиция, признающая только веру в качестве источника освоения мира. На её основе в начале 17 века в Англии возникло религиозно-мистическое учение и движение – масонство, которое в 30-е года 18-го века стало проникать в Россию, а во второй половине 18-го века Москва и Петербург стали признанными центрами масонского движения в мире.

Масоны ставили своей целью объединить человечество в религиозном братском союзе и превратить христианство в истинное христианство.
Екатерина запустила в русский политический оборот многие идеи, не вполне освоенные даже в Западной Европе.

С Екатерининского времени из наиболее предприимчивых слоёв дворян начинает интенсивно формироваться русская буржуазия. Не случайно, в 80-90е годы 18-го века в экономике России стал складываться буржуазный уклад.

Освобождённое дворянство получило возможность появившийся у него досуг направлять на занятия наукой, искусством, образованием, и потому с екатерининского времени из наиболее образованных слоёв дворян начинает интенсивно формироваться русская интеллигенция.

Однако с конца 80-х г. Екатерина стала резко отходить от либерального курса,

была запрещена продажа западноевропейской просветительской литературы, начались гонения на русских просветителей, и была запрещена деятельность масонских организаций.

Главное :

Дворянско – светский аспект русской культуры:

Абсолютизм – неограниченная верховная власть – абсолютная монархия  
                          Петра 1
                        - просвещенный абсолютизм Екатерины 2
                         - процесс европеизации: централизация, бюрократизация  
                           управлдения, регулярность армии, флота, полиции.

Универсализм – «Нарышкинский стиль», русское барокко, рококо, классицизм

Аристократизм – привилегированность, господствующее положение дворянского сословия – бюрократизация дворянства, чиновничья административная прослойка, дворянское предпринимательство.
Полупривилегированное сословие – деление населения на регулярное и нерегулярное по принципу владения собственностью и Табель о рангах

Секуляризация – огосударствление церкви – секуляризация монастырских земель, передача судебных и образоватедльных функций в ведение государства.
Секуляризация культуры – обмирщение, эмансипация, индивидуализация человеческой личностию, светские просветительные начала.


Классицизм  просвещения (революционный классицизм) – продолжает традиции классицизма 17 века, но с нотой дидактизма, античность сливается  с революционной борьбой. В 19 веке классицизм становится академическим направлением, утрачивает романтическую основу.  Представители – литература Вольтер, Дидро, Руссо

Представители – 

В литературе – Ломоносов, оды Державина, Сумароков, трагедии Княжнина

В театре – Волков, Дмитриевский

В архитектуре – Баженов, Казаков, Воронихин, Захаров, Росси

В скульптуре – Козловский, Мартос

В живописи – Лосенко, Угрюмов




















40. «Серебряный век» русской культуры.

Серебряный век  (определение Бердяева) – в сравнении с золотым, пушкинским, - в истории русской культуры – это конец 19 – начало 20 столетия. До сих пор нет единого мнения о его хронологических рамках. Тем не менее его началом считают речь Достоевского на открытии памятника Пушкину в Москве (1880г.), а концом речь Блока «Он назначении поэта» (1921г.), тоже посвященную Пушкину.

Россия переживала тогда невероятно интенсивный интеллектуальный подъем, в первую очередь – философии и поэзии (русский культурный ренессанс)

Неповторимость Серебряного века видится прежде всего в «пограничности» сложившейся в России ситуации с мощнейшим конфликтом эпох, который 

Одним представлялся закатом европейской цивилизации, кризисом христианского сознания,

Другим – выходом в обновленную жизнь и искусство, возможностью достичь заветных творческих высот.

Сорокалетний век – век поисков новых путей, духовная жизнь этого периода отличалась небывалой насыщенностью, продолжением прекрасных художественных традиций, желанием воскресить к новой жизни все образы и формы, выработанные человеческой культурой. 

Художественный мир раскололся на два полярных сознания:

Приверженность к духовному наследию прошлого

Отрицание духовного наследия прошлого

Активный поиск новых форм привел к появлению 

Символизма

Акмеизма

Футуризма в литературе

Кубизма и абстракционизма в живописи

Символизма в музыке

Наряду с реализмом господствующим стилем и мировосприятием стал символизм – новая форма романтизма.

С особой силой в творчестве звучит чувство личности в человеке, его достоинства и ценности.

Серебряный век называют времени «великого синтеза», когда искусство мыслилось единым целым, с усилением тенденции к взаимопроникновению различных видов художественной деятельности.

Идеалом времени становится художник универсального типа, а идеалом слияния искусств – театр. Именно в театре, сфере, соединяющей многие виды творчества, можно достичь желаемого единства, синтеза искусства. Жизнь, искусство и театр смыкаются в представлении о мире как о вечной игре.

Преобразование реализма происходит на рубеже веков, начало его обновлению положили Толстой, Чехов, Куприн, Шмелев, Горький.

Соперники реализма – модернисты.

Особое место в философии и культуре Серебряного века заняла тема русской интеллигенции, тот трагический исторический тупик, в котором она оказалась.  

Художественный уровень, открытия и находки в русской философской мысли, литературе и искусстве «серебряного века» дали творческий импульс в развитии русской и мировой культуры. 

Представители :  Бунин, Блок, Куприн, Гумилев, Есенин, Хлебников, Булгаков и др.

















41. 19 век России как социокультурная эпоха.



Культура России 19 века  - это пример невиданного взлета в своих вершинных достижениях. Ни в какое другое время в России не рождалось столько гениев мировой величины.

Это

В литературе - Пушкин, Гогль, Тургенев, Некрасов, Толстой, Достоевский, Островский

В музыке – Глинка, Мусоргский, Чайковский

В живописи – Крамской, Репин

Это были яркие индивидуальности, не похожие  друг на друга, хотя жили в одну эпоху, в одном государстве.

Все это позволяет назвать 19 век – Золотым веком русской культуры.

Особое место в культуре Золотого века занимает литература. 

Классики русской литературы всегда тяготели к объемному многомерному мировосприятию, сохраняющему многозначность и образность.

 Классическая литература 19 века стала синтетическим явлением культуры, универсальной формой общественного самосознания, выполняя миссию социальных наук.

Многие просвещенные люди строили свою жизнь, ориентируясь на высшие литературные образцы.

К середине 19 века русская культура проникает на Запад.

 Лобачевский – строение вселенной, в Париже был поставлен «Ревизор» Гоголя.

Российская культура приобрела европейское и мировое значение.

Несмотря на все достижения культуры Золотого века, в России назревал культурный раскол. В 1897 г. было только 20% грамотных..

После 1881г. возобладали радикальные модернистские идеи в воем разрушительном виде. Золотому веку наступил конец.



42. Актуальные проблемы современной культуры.

Особенности формирования культуры 20в.:

20в. – век противоречий, век войн, гонки вооружений, тоталитарных режимов, следоват.,человеческая жизнь обесценивается.

20в – время интенсивного развития науки и техники, ускорение темпов времени, сокращение пространства

20в. время формирования глобальных проблем – их появление обусловлено целостностью современного мира, возросшей мощью человека, неравномерностью развития отдельных стран.

Глобальные проблемы:

гонка вооружений, угроза новой войны

экологическая проблема – носит необратимый характер, т.к. влияет на генофонд человека

проблема терроризма

деградация культуры, дегуманизация, кризис личности

Во 2-й половине 20 века создается ряд международных организаций с целью решения глобальных проблем современности, в частности, Римский клуб (1968г.) – организация объединяла представителей более 30 стран мира, ее основоположник А.Печчея.
Выделяется 2 направления деятельности:

социальный пессимизм - Медоус «Человечество у поворотного пункта»

социальный оптимизм – Несбит «Мегатенденции, год 2000й»

Считает, что человечество осознало глобальные проблемы.

21 век – век экономического и духовного возрождения.







43. Основные тенденции развития культуры на рубеже II – III тысячелетия.

Гуманистическая направленность современной культуры. Формируется новое понимание гуманизма (А.Печчея): 
-признание глобальности современных проблем
-стремление к справедливости, отрицание насилия
Гуманизм носит универсальный характер

Установка на научно-рациональное познание мира. Наука и техника играют определяющую роль. Время НТР.

21 век. Продолжается переход от индустриального общества к постиндустриальному.
(сравнить). 

Индустриальное общество -  определяется уровнем технического и индустриального развития,  процесс создания крупного машинного производства, погоня  за сверхприбылью.
Постиндустриальное общество -  основа поступательного развития общества считается техника производства, а также отраслевое и профессиональное разделение труда. Ведущую роль  приобретает сфера услуг, наука и образование, корпорации уступает главное место университетам, а бизнесмены – ученым и профессиональным специалистам. Сохраняется социальное неравенство, отчуждение личности, деление на правящую технократическую элиту и управляемые массы, частная собственность и социальные конфликты.  Постиндустриальное общество – вариант обновленного  госмонополистического капитализма.

21 век. Время массовой и городской культуры (показать направление массовой культуры). 
Массовая культура – социально-культурный феномен, характерный для массового общества, возможный благодаря развитию информационных технологий, высокой степени урбанизации и индустриализации.
Массовая культура - потребительская культура со своими нормами и ценностями.
Характеризуется потерей индивидуальности.
Массовая культура неоднородна, состоит из нескольких субкультур, наиболее мощная и значительная – рок-культура, определившая развитие культуры 2-й половины 20 века. Возникла в рамках массовой культуры, в основных мировоззрениях противостоит ей. Главное – «Я» человека, свобода личности, в творчестве обращение к мистической сущности, к истокам народного творчества.

Неоспоримое достижение рок-культуры – пробуждение нескольких поколений, попытка вырваться из мира иллюзий, навязываемых массовой культурой, устойчивое сопротивление манипулированию индивидом в современном обществе.

Направления массовой культуры:

В музыке – рэп, щлягер

В живописи – плакат

Телевизионные сериалы, реклама и т.д.

Время перехода от модернизма к постмодернизму (особенно постмодернизм)

Модернизм (модерн) – совокупность эстетических школ и направлений, характеризующихся  разрывом с прошлой действительностью, с предшествующими направлениями:

символизм, - выражение посрелдством символов

дадаизм случайные сочетания чего-либо

сюрреализм (сверзреализм) – сновидения, инстинкты, галлюцинации

кубизм, (минимализм)

экспрессионизм – суъективный духовный мир человека

абстракционизм -  стихийность и бессознательность творчества

футуризм – отрицание традиционной культуры, переплетение реальности и фантастики

фовизм (дикий) 

 Главное – дать человеку расслабиться.
Модернизм – общее обозначение направления искусства и литературы конца 19 – 20века. 
Модернизм – отход от реализма.

функционализм и конструктивизм  - строгое соответствие зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам, стандартные постройки.

Соцреализм – изображение жизни в свете социалистических идеалов, принципы – народность, социалистический гуманизм, партийность
представители – литература Маяковский, Шолохов, Горький, кино – Эйзенштейн, скульптура - Мухина

оп-арт (оптическое искусство) – ритмическая комбинация геометрических фигур, линий, создание иллюзии движения

неореализм – направление в итальянском кино и литературе, сложившееся в период борьбы с фашизмом за свободу и демократию
представители -  кино – Росселини фильм «Рим – открытый город»

поп-арт (общедоступное искусство) -  культивирует сочетание бытовых предметов в качестве произведений искусства.

поп-музыка (общедоступная музыка) – основной принцип – создание стилевых стереотипов, обеспечивающих восприятие и коммерческий успех.
Рок-музыка, шлягер. Связана с системой музыкально – развлекательных услуг

гиперреализм – использование фотографий, муляжей для создания иллюзии действительности

Постмодернизм  -  возник в 20 веке – эпохе постмодернизма
Постмодернизм – тип мировоззрения, где главными ценностями становится свобода во всем, спонтанность деятельности человека, игровое начало. Направлено на отрицание всех норм и традиций – этических, эстетических. Методологических, отказ от авторитетов любого ранга, от государства до правил поведения людей

Постмодерн – это освобождение человека от воли Бога, диктата разума, время сводится к понятию «сейчас»
Основан на новизне, которая трактуется как вызов всему, главное – шокировать.

В эпоху постмодерна наиболее мощная рок-культура, определившая развитие культуры 2-й половины 20 века. Возникла в рамках массовой культуры, в основных мировоззрениях противостоит ей. Главное – «Я» человека, свобода личности, в творчестве обращение к мистической сущности, к истокам народного творчества.

Базовые понятия, лежащие в основе постмоденистского мышления и действия:

парафизика

дадаизм

игра

анархия

случай

ирония

неопределенность.

В постмодернистской живописи, поэзии, театре предпочитаются т ценятся неясные формы, бессвязные намеки, стихийная страсть и свободная чувственность.

Постмодерн связан с демократией, когда разрушается единый стиль культуры, возникает культурный плюрализм, усредняются люди и возвышается массовая культура.

Коммерциализация всех сторон жизни  (рыночные отношения)

Особенности религиозного мировоззрения (старые, новые)
























44. Модернизм и постмодернизм в культуре 20 века.

Модернизм (модерн) – совокупность эстетических школ и направлений, характеризующихся  разрывом с прошлой действительностью, с предшествующими направлениями:

МОДЕРНИЗМ (от франц. moderne — современный), в искусстве — совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе
символизм, - выражение посрелдством символов

дадаизм случайные сочетания чего-либо(Тцара, Дюшан, Элюар, Араго)

сюрреализм (сверзреализм) – сновидения, инстинкты, галлюцинации(предшественник дадаизма, Дали)

кубизм, (минимализм)(Пикассо)

экспрессионизм – субъективный духовный мир человека(Кандинский, Кокошка, Пикассо)

абстракционизм -  стихийность и бессознательность творчества(экспрессионисты)

футуризм – отрицание традиционной культуры, переплетение реальности и фантастики(поэт Маринетти, художник Боччони)

фовизм (дикий) (Матисс, Дерен, Дюфи)

 Главное – дать человеку расслабиться.
Модернизм – общее обозначение направления искусства и литературы конца 19 – 20века. 
Модернизм – отход от реализма.

Постмодернизм  -  возник в 20 веке – эпохе постмодернизма
Постмодернизм – тип мировоззрения, где главными ценностями становится свобода во всем, спонтанность деятельности человека, игровое начало. Направлено на отрицание всех норм и традиций – этических, эстетических. Методологических, отказ от авторитетов любого ранга, от государства до правил поведения людей

Постмодерн – это освобождение человека от воли Бога, диктата разума, время сводится к понятию «сейчас»
Основан на новизне, которая трактуется как вызов всему, главное – шокировать.

В эпоху постмодерна наиболее мощная рок-культура, определившая развитие культуры 2-й половины 20 века. Возникла в рамках массовой культуры, в основных мировоззрениях противостоит ей. Главное – «Я» человека, свобода личности, в творчестве обращение к мистической сущности, к истокам народного творчества.

Базовые понятия, лежащие в основе постмоденистского мышления и действия:

парафизика

дадаизм

игра

анархия

случай

ирония

неопределенность.

В постмодернистской живописи, поэзии, театре предпочитаются т ценятся неясные формы, бессвязные намеки, стихийная страсть и свободная чувственность.

Постмодерн связан с демократией, когда разрушается единый стиль культуры, возникает культурный плюрализм, усредняются люди и возвышается массовая культура.











45. Особый тип советской культуры. Этапы ее развития и характерные черты.

В Советском Союзе идеология господствовала в гуманитарных науках и подбиралась даже к тому, чтобы «подмять» под себя физику, биологию, химию. 
Централизованное управление, интеллектуальный уровень партийных руководителей, статусные различия в сообществе ученых во многом определяли приоритеты, уровень, темпы развития науки, ее социально-гуманитарной сферы. 
В кругах партийных идеологов, да и в массах, было распространено обыденное понимание культуры, которая трактовалась как «культурность», творчество в области литературы и искусства, организованное просвещение народа и четко отграничивалось от политики, экономики, религии.

В 1920г. в архитектуре СССР господствовал функционализм и конструктивизм (строгое соответствие зданий и сооружений протекающим в них производственных и бытовым процессам), стандартные секции, кварталы и квартиры.

Соцреализм – изображение жизни в свете социалистических идеалов. Принципы – народность, социалистический гуманизм, партийность. 

Достоинства:

Вера в светлое будущее, трудовой энтузиазм в первые годы социалистического строительства

Создание мощной индустрии, тяжелой промышленности, современной армии, развитие науки, выход в космос

Всеобщая грамотность населения

Стабильность в сфере социальной защиты, образования и здравоохранения

Дружба народов, понятие коллективности, общественных интересов

Недостатки:

Революция, гражданская война, борьба с «врагами народа», ущерб интеллектуальному потенциалу страны, три волны эмиграции

Неэффективность общественного производства, подрыв интересов у людей к результатам труда, низкий уровень жизни значительной части населения

Милитаризация экономики

Нарушение экологического баланса

Тоталитаризм, отсутствие правового государства, культ личности

Пренебрежение мировым опытом

Жесткая идеологизация общественной и культурной жизни, давление на личность, творчество ученых, деятелей культуры

Борьба с религией

В декабре 1992г.  СССР прекратил свое существование и начался новый этап развия Российской культуры.

В современной отечеств. культуре можно выделить достоинства и недостатки:

Достоинства:

Восстановление исторической памяти народа

Возвращение религиозной культуры

Освобождение от жесткой идеологизации культуры

Развитие гласности

Знакомство с творчеством запрещенных ранее деятелей литературы и искусства, приобщение к эмигрантской культуре

Преодоление культурной самоизоляции

Недостатки:

Отрешенное отношение государства к культуре, самовыживание культуры

Необдуманное разрушение реально существовавших ценностей культуры  советского периода, забвение нравственных ценностей коллективности, взаимопомощи, бескорыстной дружбы

Деформация культуры в условиях «дикого» рынка, ее коммерциализация

Влияние массовой культуры низкого качества на сознание людей

Криминализация в сфере культуры



46. Культура русского зарубежья.

Это русская эмиграция по всему миру. Эти люди все-равно связаны с Россией, их творчество всегда о России.
Русская эмиграция, особенно культурная и творческая интеллигенция, всегда сохраняют и пропагандируют  Русскую культуру, традиции, обычаи.
Например, писатель Куприн, уже живя во Франции, написал «Гранатовый браслет»  о  любви почтового служащего к богатой женщине в России

Иван Шмелев – «Лето Господне», описал все религиозные праздники, обычаи и традиции русского народа, показал его хлебосольные традиции.

Иван Бунин (Париж) – лауреат Нобелевской премии –  все его стихи посвящены России

Застой, постепенно охватывавший общественно-политическую и экономическую жизнь в СССР после окончания краткой хрущевской «оттепели», затронул и культуру. Советская культура при Л. И. Брежневе развивалась во многом по инерции, заданной ей предыдущим периодом. Нельзя сказать, что достижений не было, но большинство из них уходят корнями в тот краткий период относительной свободы творчества, который был результатом ХХ съезда. Росли количественные показатели, но яркого и нового было создано немного.             В 70-е г. все отчетливей наблюдается разделение культуры на официальную и «подпольную», государством не признанную. В сталинские годы не признаваемой государством культуры существовать не могло, а неугодные деятели попросту уничтожались. Теперь, когда советский народ имел за плечами большую школу страха, таких грубых методов можно было избежать. Не было нужды устраивать громкие судебные процессы и широковещательные кампании, как то было в 30–40-х г. Оказать давление на неугодного можно было легко, лишив доступа к зрителю, читателю. Большинство талантливых поэтов, писателей, художников, режиссеров как правило оказывались в пограничном пространстве между официальной и неофициальной культурой. Поэтому достаточно было небольшого намека, и издательства прекращали принимать рукописи, снимались с репертуара спектакли, ложились на полку фильмы. Можно было не расстреливать, а вынудить уехать заграницу и объявить после этого предателем. Даже видные, заслуженные деятели искусств чувствовали на себе давление так называемых «художественных советов», решавших, что может быть нужно и понятно советскому зрителю, а что нет.                                                                                                                          Среди писателей, творчество которых не вызывало отрицательной реакции у государства и чьи произведения широко издавались, наибольшим читательским интересом пользовались Ю. В. Трифонов, автор повестей «Обмен» (1969 г.), «Предварительные итоги» (1970 г.), «Другая жизнь» (1975 г.); В. Г. Распутин «Деньги для Марии» (1967 г.), «Живи и помни» (1974 г.), «Прощание с Матерой» (1976 г.); В. И. Белов «Привычное дело» (1966 г.); В. П. Астафьев «Царь-рыба» (1976 г.). Обстановка, в которой разворачивается действие произведений Трифонова – город, а герой – обыкновенный городской житель, которому в обыденной жизни приходится решать сложные этические вопросы. Распутина, Белова и Астафьева называют обычно писателями-деревенщиками. В творчестве «деревенщиков» по-новому начинает звучать тема сельской жизни. Их произведения психологичны, наполнены размышлениями над нравственной проблематикой.                                                  Среди авторов, писавших на военные темы, наиболее популярным по-прежнему остается К. М. Симонов, продолжающий трилогию «Живые и мертвые», начатую им ранее. В свет выходят вторая и третья части: «Солдатами не рождаются» (1964 г.) и «Последнее лето» (1970 г.). Значителен вклад в литературу о войне Ю. В. Бондарева («Горячий снег» 1969 г.), Б. Л. Васильева (повесть «А зори здесь тихие…» 1969 г.).                                                         Однако далеко не все писатели имели возможность свободно публиковать свои произведения. Многое из того, что было написано в годы «застоя», вышло в свет только в эпоху «Перестройки». Единственным способом совершенно свободно, безо всякой цензуры дойти до читателя (правда, лишь до узкого круга посвященных) оставался «самиздат». В 1978 г. группа писателей самостоятельно выпустила литературно-художественный альманах «Метрополь». В сборнике принимали участие В. Аксенов, А. Битов, Ф. Искандер, В. Ерофеев. Расплатой для большинства из них стал многолетний запрет на публикации в СССР.                                                                                                                                                         В списках и машинописных копиях расходились по стране произведения Александра Исаевича Солженицына (род. 1918 г.). В 70-е из под его пера выходит рассказ «Матренин двор», романы «В круге первом», «Раковый корпус», «Архипелаг ГУЛАГ». После памятной публикации в «Новом мире», дозволенной личным распоряжением Н. С. Хрущева, в застойные годы советская печать больше не издавала Солженицына. Его произведения выходят за границей. Это чрезвычайно раздражает советское руководство. В 1969 г. его исключают из Союза писателей. Присуждение ему в 1970 г. Нобелевской премии по литературе и публикация за рубежом романа «Архипелаг ГУЛАГ» приводят к тому, что писателя насильно выдворяют из страны.

Уехать пришлось и замечательному ленинградскому поэту Иосифу Александровичу Бродскому (1940–1996). В его стихах не было никаких политических мотивов, тем не менее творчество Бродского и сама его личность раздражали официальные круги не меньше, чем Солженицын. Причина этого была в исключительной оригинальности его поэзии, «эстетической независимости», непохожести его произведений на шаблоны и каноны советского искусства. В прессе была организована травля. Газета «Вечерний Ленинград» опубликовала фельетон «Окололитературный трутень», после которого Бродский был арестован и осужден на пять лет ссылки «за тунеядство» (1964 г.) Многие видные деятели культуры выступали в его защиту (А. А. Ахматова, К. И. Чуковский, С. Я. Маршак, А. Т. Твардовский, К. И. Паустовский и др.). Из ссылки Бродскому разрешено было вернуться, однако о публикациях речь идти не могла. В 1972 г. Бродский эмигрировал в США, и Нобелевскую премию, присужденную ему в 1987 г., он получал уже как гражданин Соединенных Штатов.

Вынужденная эмиграция ждала многих представителей творческой интеллигенции. Помимо названных из страны пришлось уехать писателям В. Аксенову («Остров Крым» 1981 г., «В поисках грустного беби» 1986 г.), В. Войновичу («Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина»), поэту Н. Коржавину, барду А. Галичу, режиссеру Театра на Таганке Ю. Любимову, художнику М. Шемякину, скульптору Э. И. Неизвестному. Творчество «второй волны» эмиграции продолжило традиции культуры русского зарубежья, возникшего после Октябрьской революции, составив особую ее страницу.

Политика руководства живописью также строилась на балансе немотивированных запретов и временных послаблений. Так 15 сентября 1974 г. в Москве была разгромлена выставка 24-х художников-авангардистов («бульдозерная выставка»), но уже в конце сентября, видя, что событие это вызвало большой общественный резонанс, официальные власти разрешают провести другую выставку, в которой принимают участие те же самые авангардисты. Долгие годы засилья соцреализма в живописи привели к деградации вкуса и художественной культуры массового советского зрителя, не способного воспринимать ничего более сложного, чем буквальное копирование действительности. Огромную популярность в конце 70-х обрел Александр Шилов – художник-портретист, работавший в манере «фотографического реализма».

Бурно развивается кино. Экранизируется литературная классика. Эпохальным явлением в развитии отечественного кинематографа явилась монументальная картина Сергея Федоровича Бондарчука «Война и мир» (1965–1967 гг.). Снимаются комедии. В 1965 г. на экраны страны вышла ставшая сверхпопулярной картина Л. И. Гайдая «Операция Ы», гайдаевские персонажи Шурик, Трус, Балбес, Бывалый стали всенародными любимцами. Последовавшие за этим фильмом работы режиссера пользовались неизменным успехом у зрителей («Кавказская пленница» 1967 г., «Бриллиантовая рука» 1969 г., «Иван Васильевич меняет профессию» 1973 г.). Замечательно легкие, остроумные комедии снимает Э. А. Рязанов, многие из них (например, «Ирония судьбы или С легким паром» 1976 г.) не теряют популярности и по сей день. Не меньшей популярностью пользовались фильмы мелодраматического содержания, героями которых были современники, обычные люди, попавшие в сложные перипетии личной, семейной жизни («Осенний марафон» Г. Н. Данелии, «Вокзал для двоих» Э. А. Рязанова, «Москва слезам не верит» В. В. Меньшова – удостоена «Оскара»). Создаются остросюжетные картины «Семнадцать мгновений весны» (реж. Т. М. Лиознова), «Место встречи изменить нельзя» (реж. С. С. Говорухин), «Белое солнце пустыни» (реж. В. Я. Мотыль), «Приключения Шерлока Холмса» (реж. И. Ф. Масленников). Однако не все фильмы доходили до массового проката. Долгое время оставались неизвестными широкому зрителю многие работы А. А. Тарковского, например его знаменитый «Сталкер».

Особое значение в культуре 60–70-х годов имело творчество Василия Макаровича Шукшина (1929–1974), – писателя, актера и кинорежиссера. В его рассказах, повестях, фильмах нашел воплощение образ странного «чудака-человека», обостренное и даже болезненное восприятие мира которого давало возможность читателю, зрителю по новому взглянуть на окружающую действительность. (Сборники рассказов «Там, вдали» 1968 г., «Характеры» 1973 г., фильмы «Живет такой парень» 1964 г., «Печки-лавочки» 1973 г., «Калина красная» 1973 г.).

Драматургия отмечена появлением новых работ талантливых советских авторов таких как А. В. Вампилов («Утиная охота» 1970 г.), В. С. Розов («Ситуация» 1973 г.), Г. И. Горин (Офштейн) («Забыть Герострата» 1972 г., «Тот самый Мюнхгаузен»), А. М. Володин (Лифшиц) («Осенний марафон» 1979 г.).

Огромную роль в культурной жизни советского человека играла эстрадная музыка. Западная рок-культура исподволь просачивалась из-под «железного занавеса», оказывая воздействие на советскую популярную музыку. Знамением времени стало появления «виа» – вокально-инструментальных ансамблей («Самоцветы», «Песняры», «Машина времени» и др.). Всей стране были известны имена популярных исполнителей Софии Ротару, Валерия Леонтьева и др. Семидесятые годы – время восхождения на небосводе отечественной эстрады новой яркой звезды Аллы Пугачевой.

Значительное влияние на развитие классической музыки оказало творчество Г. В. Свиридова (сюита «Время – вперед!» 1965 г., музыкальная иллюстрация к поэме А. С. Пушкина «Метель» 1974 г.). Мастером музыкальных сочинений крупных форм, в том числе балетов, опер, симфоний стал Р. К. Щедрин (балет «Анна Каренина» 1972 г., опера «Мертвые души» 1977 г.). Синтез классических традиций и новаторских композиционных приемов отличал творческую манеру А. Г. Шнитке.

Своеобразным музыкальным и поэтическим «самиздатом» стали магнитофонные записи. Широкое распространение магнитофонов предопределило повсеместное распространение бардовской песни (В. Высоцкого, Б. Окуджавы, Ю. Визбора), в которой видели альтернативу официальной культуре. Особенно большой популярностью пользовались песни актера Театра на Таганке В. С. Высоцкого. Лучшие из них это своеобразные маленькие драмы: жанровые картинки; монологи, произносимые от лица некой вымышленной маски (алкоголика, средневекового рыцаря, альпиниста и даже самолета-истребителя); размышления самого автора о жизни и времени Они все вместе дают яркую картину времени и человека в нем. Грубоватая «уличная» манера исполнения, почти разговорная и в то же время музыкальная сочетается с неожиданной философичностью содержания – это рождает особый эффект.

Важнейшим достижением советской школы был переход ко всеобщему среднему образованию, завершенный к 1975 г. Девяносто шесть процентов советской молодежи вступало в жизнь, окончив полный курс средней школы или специального учебного заведения (ПТУ, техникум), куда поступали после восьмого класса и где наряду с обучением профессии было предусмотрено обязательное прохождение общеобразовательных предметов в объеме полного среднего десятилетнего образования.

Ускорение научно-технического прогресса обусловило усложнение школьных программ. Изучение основ наук стало начинаться не с пятого, как раньше, а с четвертого класса. Трудности, возникавшие у детей с усвоением материала порой приводили к снижению интереса к занятиям и, в конечном итоге, к ухудшению уровня подготовки. Поиски путей решения назревших проблем вели учителя-новаторы, многим из которых удалось добиться блестящих результатов в учебной и воспитательной работе (В. А. Сухомлинский, В. Ф. Шаталов, Е. И. Ильин, Ш. А. Амонашвили). Однако массовое использование разработанных ими передовых методик, большая часть которых имела исключительно авторский, индивидуальный характер, было почти невозможно. Требовалась существенная перестройка всей педагогической системы. В 1984 г. была начата реформа образования, которая, однако, оказалась неподготовленной и в скором времени была свернута. Неспособность решить назревающие проблемы предопределила дальнейшее нарастание кризисных явлений в сфере образования.

Растут количественные показатели в высшем образовании: увеличивается количество студентов и высших учебных заведений. В начале 70-х проходит компания по преобразованию педагогических институтов в автономных республиках, краях и областях в университеты. К 1985 г. в СССР было 69 университетов.

Как ни парадоксально, введение всеобщего среднего образования и расширение системы высшего имело и свои минусы. Стране нужны были рабочие руки, ощущался недостаток в исполнителях квалифицированного физического труда. В то же время школа ориентировала выпускников на поступление в вузы. Вчерашний школьник, потративший десять лет на получение полного среднего образования мечтал о поступлении институт или университет, перспектива трудоустройства в качестве простого рабочего казалась ему непривлекательной. В результате наметилось перепроизводство специалистов с высшим образованием при недостатке квалифицированных рабочих кадров. Следствием этого явилось падение престижа высшего образования – инженер на предприятии часто получал зарплату ниже, чем рабочий. Многим специалистам с вузовскими дипломами приходилось работать не по специальности.

Успехи отечественной науки были сосредоточены в основном в сфере фундаментальных исследований: по-прежнему передовые позиции в мире занимают советские физики, химики, по-прежнему Советский Союз держит лидерство и освоении космического пространства. Вместе с тем отсутствие заинтересованности представителей промышленности в интенсификации производства привело к тому, что все блестящие достижения научной и инженерной мысли не находили практического применения в народном хозяйстве. Слабо развивались прикладные области науки: далеко позади развитых стран остался Советский Союз по разработке компьютерной техники.

































47. Исламский тип культуры.



Ислам или мусульманская религия («ислам» в переводе с арабского покорность). Предание гласит, что Магомету архангел Гавриил сообщил священную книгу Коран, которую тот начал проповедовать. Магомет основал мусульманское государство – халифат, в котором халиф – глава государства и духовный глава мусульман.
Единый бог – Аллах. Магомет – посланник Бога на земле.
Коран содержит религиозно-нравственное учение, предписания по гражданскому и уголовному праву, гигиене и политике.

 Ислам (шииты, хариджиты, суфии, сунииты):

Бог есть чистая духовность

Бог не имеет человеческий черт

Бог есть весь мир

Иерархия ценностей :

Дух, идея в мыслях

Идея, выраженная речью

Идея, выраженная через письмо

Особенности культуры:

Бог не может быть изображен

Человек не может быть изображен, ибо не представляет ценности вне божественной идеи.

Художественная культура ислама:

Словесность – поэмы, рубаи, газели, касыды

Музыка

Художественные ремесла – ковры, ткани, оружие

Зодчество – мечети, минареты, медресе

Базары

Мавзолеи

дворцы



ИСЛАМ (араб., букв. — покорность), монотеистическая религия, одна из мировых религий (наряду с христианством и буддизмом), ее последователи — мусульмане. Возник в Аравии в 7 в. Основатель — Мухаммед. Ислам складывался под значительным влиянием христианства и иудаизма. В результате арабских завоеваний распространился на Ближнем и Ср. Востоке, позднее в некоторых странах Дальнего Востока, Юго-Вост. Азии, Африки. Главные принципы ислама изложены в Коране. Основные догматы — поклонение единому богу — всемогущему Богу-Аллаху и почитание Мухаммеда пророком — посланником Аллаха. Мусульмане верят в бессмертие души и загробную жизнь. Пять основных обязанностей (колонны ислама), предписанных приверженцам ислама:

1) вера в то, что нет Бога, кроме Аллаха, а Мухаммед есть посланник Аллаха (шахада);

2) пятикратное ежедневное совершение молитвы (салат);

3) милостыня в пользу бедных (закат);

4) пост в месяце рамадан (саун);

5) паломничество в Мекку(хадж), совершаемое хотя бы единожды в жизни. Священное предание — сунна. Основные направления — суннизм и шиизм. В 10 в. создана система теоретического богословия — калам; правовая система ислама разработана в шариате. В 8-9 вв. возникло мистическое течение — суфизм. Число последователей ислама оценивается в 880 млн. (1990). Почти во всех странах с преобладающим мусульманским населением ислам является государственной религией.















48. Молодежная субкультура.

Формируется всегда в модернистском стиле – противоречие со взрослой культурой.

Своеобразный вызов взрослому миру.

Оказывает огромное влияние на формирование поколения.

Преобладает массовая культура.

Большой объем информации, компьютеры, кино и т д,,  в таком обилии информации трудно проявлять индивидуальность, поэтому господство стереотипов.

Но также стремление выделиться из стереотипов любой ценой – поразить внешне, бросить вызов, лишь бы заметили, сделать что-то не лучше, а по-другому.