Отображение социально - экономического развития России в изобразительном искусстве во второй пол

МОУ «Куровская средняя школа №6»



           



         

                     





                    Реферат по истории.

        



Тема: «Отображение социально - экономического развития России в изобразительном искусстве во         второй половине XIX-го века

                        







 

                               Выполнила ученица 

                                        11 «А» класса 

                                        Климова Анна

                                        Руководитель: Славнова Н.П.





                                



                     

                                 2008 год

Оглавление                                                                     стр.





I. Вступление: 

1) Почему я выбрала данную тему?                                         2

1.1    Мой интерес к культуре XIХ-го века.



II. Основная часть:

2)Социально-экономическое развитие России                          

в 40-60 годы ХIX века.

2.1 Предпосылки отмены крепостного права                              3

2.2 Революционная ситуация в 50-60-е годы                             3-5

 а) «Записка об освобождении крестьян» К.Д.Кавелина            3

 б) А.И.Герцен, Н.Г.Чернышевский подвергли критике          3-4

 буржуазный строй страны.

2.3 Развитие пореформенной России породило движение    передвижников

а) Живопись эпохи «передвижников». Во главе их стоял          5 И.Н.Крамской

3) Народническое движение в 70-х – начале 80-х годов         5

XIХ века.

3.1 Усиление крестьянского движения

а) Взгляды Чернышевского легли в основу взглядов                  6

народников

3.2 Художники обличают существующий строй, показывают   7 угнетенное положение крестьянства

а) Борьба между культурой правящих классов и культурой     7-9 демократических классов

б) Отражение жизни народа в изобразительном искусстве       9-16



III. Заключение:

4) Вторая половина XIХ-го века – расцвет русского             16     изобразительного искусства.



Список литературы.







                                                                                                 







I. Вступление:

1) Почему я выбрала данную тему?

    1.1) В истории каждого народа культура имеет очень важное значение. Она может сказать многое об истории этой страны, помогает понять особенности её развития. Художники изображают жизнь такой, какой её видят их современники. Искусно передают переживания людей, исторические события, определённые этапы в истории странны. 

    В России XIХ век – время глобальных перемен. Страна коренным образом изменилась за эти сто лет. Перестроила свою экономику на капиталистический лад, усовершенствовала образование, создала мощную промышленность. И эти перемены нашли свое отражение в изобразительном искусстве, которое быстро набирало силу. Наша страна может гордиться своими талантливыми художниками, оставившими память о себе в своих гениальных картинах. 





II. Основная часть:

2) Социально-экономическое развитие России в 40-50   годы девятнадцатого века.

    2.1)  Предпосылки отмены крепостного права.

С окончанием Крымской войны (1853-1856) в истории России началась новая полоса. Современники называли её эпохой Освобождения или эпохой Великих реформ. 

     Старые производственные отношения в стране пришли в явное несоответствие с развитием экономики, как в сельском хозяйстве, так и в промышленности. Происходили одновременно два процесса: кризис феодализма и рост капитализма. В чернозёмной полосе помещики отняли у крестьян половину земель, бывших в их использовании. В нечернозёмных губерниях помещики увеличивали оброк с крестьян. Их деятельность вызвала резкий отпор у крестьянства. После промышленного переворота стало очевидно, что дальнейший рост  наёмного труда и всего производства тормозился крепостными отношениями. В большинстве крупных стран Европы феодальные отношения были к этому времени ликвидированы, и они стали обгонять Россию по развитию промышленности. Расплата за отсталость не замедлила сказаться: через 40 лет после блестящих побед в Отечественной войне над объединённой армией почти всех крупных европейских держав Россия потерпела жестокое поражение в Крыму. Наступило небывалое отрезвление. Крымская война обнажила противоречия, заставила царизм и часть правящего дворянского класса задуматься.

                                                                                                               

 2.2)  Революционная ситуация в 50-60-е годы.

     а) Сознавая необходимость преобразований, Александр ІІ  не знал, как приступить к ним. У него не было ни плана, ни реформ. Между тем в обществе заговорили о гласности. По рукам стали ходить записки, посвящённые самым животрепещущим вопросам. Особое значение приобрела « Записка об освобождении крестьян», автором которого был К.Д.Кавелин. В ней говорилось, что крепостное право – это главный узел, в котором сплелось опутавшее Россию зло. Народ поддерживал пропагандиста, но крепостники встретили записку с  раздражением. Кавелин потерял место наставника цесаревича, а затем был удалён из Петербургского университета. 

     б) В 1855г. А.И.Герцен приступил к изданию в Лондоне альманаха «Полярная звезда». Поместив на обложке силуэты казнённых декабристов, он подчеркнул, что их традиции и идеалы продолжают жить.

         Успех «Полярной звезды» привёл Герцена к мысли о выпуске периодического бесцензурного издания, которое могло бы быстро откликаться на текущие события, пропагандировать идеи освободительного движения. С 1-го июля 1857г. Герцен и Огарев стали издавать газету «Колокол». В первом номере Герцен выдвинул программу из трёх пунктов: 

1) освобождение крестьян; 2) упразднение цензуры; 3) отмена телесных наказаний. В дальнейшем он уточнил, что  имеет ввиду освобождение крестьян с землёй, выкупленной государством.  В то время Герцен не затрагивал вопроса о конституции,  но реализация даже минимальной программы во многом изменила бы обстановку в России. «Колокол» читали все образованные люди, от высших сановников до гимназистов, о нём спорили, его передавали из рук в руки, он распространялся по всей стране. 

     В начале  1858 года журналам было разрешено печатать статьи по крестьянскому вопросу. Тогда же  Николай Гаврилович Чернышевский опубликовал статью в «Современнике». Он был сторонником отмены крепостного права сверху, в результате реформы. Чернышевский осуждал российскую крепостническую действительность, но и не меньшее возмущение вызывал у него капиталистический строй, утвердившийся в западных странах. Вслед за Герценом он полагал, используя русскую крестьянскую общину, можно «перепрыгнув» через капитализм, построить социалистическое общество.

     Взгляды Чернышевского, проникнутые идеей народной революции, созвучной стремлениям революционной молодёжи, оказали большое влияние на демократическую интеллигенцию.

    Обстановка в России накалялась. Под давлением передовой общественности Александр ІІ принял окончательное решение по крестьянскому вопросу. В 1861 году 19 февраля он провозгласил Манифест об отмене крепостного права. 

   Реформа оказалась не такой, какой её хотели видеть Кавелин, Герцен и Чернышевский. Интересы помещиков она учитывала гораздо более, чем крестьян. Но эта реформа имела огромное историческое значение. Помимо политического и  экономического, велико было нравственное значение. В России быстрыми темпами начала развиваться культура.



2.3) Развитие пореформенной России породило движение передвижников.

     9 ноября 1863 года большая группа выпускников Академии художеств отказалась писать конкурсные работы на предложенную тему из скандинавской мифологии и покинула Академию. Во главе бунтарей стоял Иван Николаевич Крамской(1837-1887). Крамской И.Н. – выдающийся живописец и художественный деятель, талантливый педагог. В картине с евангельским сюжетом «Христос в пустыне» стремился изобразить драму современного ему человека, выбирающего путь борьбы и страданий за народ. Глубоким чувством наполнена картина «Неутешное горе». Основной творческий вклад Крамского в русскую живопись составляют исполненные им замечательные по глубине социальной и психологической характеристике портреты крестьян и деятелей русской культуры. 

    Зародилось «Товарищество передвижных художественных выставок», профессиональное объединение художников, стоявших на близких идейных позициях.

      «Передвижники» были едины в своём неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Они хотели изображать живую жизнь.  Ведущее место в их жизни занимали бытовые сцены. Особой симпатией художников пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду, угнетённое положение, боль и страдание. Период 60-х и 70-х годов – время, когда идейная сторона искусства ценилась больше, чем эстетическая.

  

3) Народническое  движение  в  70-х – начале   80-х  годов                            ХІХ  века. 



3.1)  Усиление крестьянского движения

а) Взгляды Чернышевского легли в основу взглядов народников.

После 1861 года в результате студенческих волнений некоторые студенты оказались исключенными из университета, другие ушли сами. Многие из них добровольно пошли в народ, других высылала полиция. Столкнувшись с крестьянством, они были потрясены его бедностью, темнотой и бесправием. В сознании части молодёжи из дворян и разночинцев стали укореняться идеи беззаветного служения народу.     

   Народничество сложилось в движение с собственной идеологией, у истоков которого стоял Чернышевский. У него народничество заимствовало главные черты: защиту интересов простого народа, прежде всего крестьянства, демократизм. У него же народники переняли отрицательное отношение к буржуазному строю и веру в социалистическую утопию. Они считали, что Россия, опираясь на общину, сможет «перескочить» через этап буржуазного развития сразу в «разумно устроенное» социалистическое общество.

      С начала 70-х годов в Петербурге существовало несколько народнических кружков, во главе которых стояли М.А.Натансон, С.Л.Перовская и Н.В.Чайковский. Из среды «чайковцев» вышло большинство виднейших деятелей народничества. Главное мероприятие их - «хождение в народ». Крестьяне охотно откликались на разговоры о малоземелье или о тяжести выкупных платежей. Но проповедь социализма успеха не имела, и была встречена с усмешкой. Поднять восстание нигде не удалось.

    Возникла новая крепкая организация «Земля воля». Программа общества главной её целью ставила подготовку народной социалистической революции.  «Земля и воля» требовала перехода всей земли в руки крестьян, свободы мирского самоуправления. 

     После Русско-Турецкой войны 1877-1878гг. напряженность в России возрастала. В России сложилась революционная ситуация.

    «Земля и воля» быстро превращалась в террористическую организацию. Некоторые её члены протестовали против этого, ссылаясь на программу. Сторонники террора поставили вопрос о её пересмотре. Решили собраться в Воронеже и поискать компромисс. Но безуспешно. Покушения на царя продолжались.

   3.2) Художники обличают существующий строй, показывают угнетённое  положение крестьянства.

     а) Борьба между культурой правящих классов и культурой демократических классов. 

Вторая половина XIX века являлась временем всестороннего подъёма русской национальной культуры. Неудержимая жажда знаний, охватившая многомиллионные массы народа, просветительное движение  среди передовых представителей русского образованного общества. 

     Подъём русской культуры 60 – 80-х годов явился прямым результатом дальнейшего развития русской нации. 

    В результате развития экономических связей между отдельными районами страны, проникновения капиталистических отношений в отдалённые захолустья патриархальной деревни, громадного увеличения крестьянского отходничества, пополнения рядов пролетариата миллионами сельской бедноты укрепилась общность культуры русского народа. Развиваясь и укрепляясь, Россия развивала и укрепляла свою культуру.

     Как известно, в каждой национальной культуре буржуазного общества имеются две культуры – культура правящих классов и культура демократических, социалистических элементов наций.

         Правящие классы России рассматривали культуру как идеологическую опору, созданного ими полукрепостнического режима. Отражая интересы отживающих сил общества, они выступали против всего нового, растущего, передового, укрепляя старое, умирающее, реакционное. В области искусства эти классы пытались сохранить монархическую тематику, а также безидейно-развлекательные жанры. Правящие классы восхищались антидемократической реакционной культурой Запада. Низкопоклонство господствующих классов перед реакционным Западом объяснялось их боязнью собственного народа. 

     Преграждая всей силой своего цензурно-полицейского гнёта проникновение в Россию революционных идей, преследуя распространение материалистической философии, царизм всячески боролся с передовой общественной мыслью: вводил идеалистическую философию, классическую систему образования, систему предварительной цензуры и т.д. Однако после ликвидации эксплуататорских классов их культура отмерла вместе с породившим её базисом.

     Подлинные ценности непреходящего значения создала русская демократическая культура. Она развивалась в очень тяжёлых условиях. Нужда и бесправие, цензурные гонения, административная и судебная расправа – таков обычный удел передовых деятелей культуры. Но все же ничто не могло остановить мощного подъёма русской демократической культуры.

     Этот подъём был связан с развитием освободительного движения в стране. 

     Революционно- демократическое движение, ставившее своей задачей освобождение народа через крестьянскую революцию, выступило носителем и строителем передовой национальной культуры, так как видели в её росте один из основных рычагов освобождения народа. 

Чернышевский  в своей диссертации «Эстетические отношения искусства к действительности», подходя к явлениям искусства с материалистической точки зрения, он утверждал, что  «прекрасное есть жизнь» и что понятие прекрасного является различным у различных классов общества, так как определяется их отношением к труду. Воспроизведение жизни, действительности во всём её многообразии и  является общим признаком искусства, составляющим его сущность. «Действительность обнимает собой не только мёртвую природу, но и человеческую жизнь, не только настоящее, но и прошедшее, поскольку оно выразилось делом, и будущее, так как оно приготовляется настоящим». Искусство, по мнению известного пропагандиста, должно воспроизводить всё, что есть интересного для человека в жизни. При этом задача искусства заключается и в объяснении действительности, в произнесении приговора над ней. Это революционное понимание сущности и назначения искусства подчеркивало громадное познавательное значение искусства и его действенную, преобразующую роль. Оно ставило перед художниками задачу – быть критиками общественных явлений, глашатаями истины, борцами за дело народа, руководителями общественного сознания, показывающими пути к лучшему будущему.

   б) Отражение жизни народа в изобразительном искусстве.

     В изобразительном искусстве господствовал критический реализм. Отличительными чертами этого направления, по словам Стасова, были «реализм и национальность», «потребность и призвание идти за одно с обществом», «сила негодования и обличения». Виднейшим идеологом и организатором молодого поколения художников был Крамской, а виднейшим теоретиком-пропагандистом – Стасов. Крупнейшие художники 60 – 80-х годов примкнули к этому направлению (Перов, Репин, Суриков, В.Маковский, Мясоедов, Шишкин, Васнецов, Савицкий, Куинджи и др.). 

    Исходя из начал реализма и народности, передвижники ставили перед собой задачу глубокого изучения русского быта, народных типов, образов.     Самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834-1882). В своих картинах он воздал потрясающие образы пореформенной жизни в деревне, писал городскую бедноту. Его талант явно и сознательно служил социальной идее. Художник обличает духовных лиц в картине «Проповедь в селе», изображающей священника, проповедь которого никто не слушает. Он – выдающийся живописец, один из родоначальников демократического реализма в русской живописи. Перов, со своей наивностью обличителя, продолжает развивать тему «неравенства» среди людей, полагая, что реформа не уничтожила деления людей на бедных и богатых, рабов и господ. Он вновь возвращается  к старому своему замыслу и в 1961 году переделывает «Светлый праздник в деревне» на «Сельский крестный ход на Пасхе». Эта картина вызвала негодование и критику представителей охранительно-консервативного направления. И было чему негодовать – да, конечно, и священники бывают горькие пьянички, и люди приходят в церковь в весьма неприглядном виде (что и сегодня наблюдаем, особенно на Пасху), но ведь суть веры православной и основания Церкви от этого ничуть не меняются. Священник, как и всякий другой, предстанет перед Судом Божьим и ответит сам за свои грехи. Перов, с едкой сатиричностью изобразивший участников праздника, все же был привязан к духу критицизма своего времени, к духу свободомыслия.

     Долго в творчестве Перова была главной тема страданий простого человека. Он написал картину «Проводы покойника». На санях, рядом с прикрытым рогожей гробом, сидят дети, потрясенные страшной потерей. Крестьянка, ставшая вдовой, пребывает в отчаянной скорби. Кажется, даже лошадь и собака разделяют большое горе этих людей. Холод, печаль и тоска – вот главные интонации этой работы. 

    В 1868 году Перов пишет свою знаменитую картину «Последний кабак у заставы». Эта картина почитается лучшей у художника. В сущности он нарисовал только городской пейзаж. Но пейзаж, в котором много тоски. Мы видим городскую окраину, видим обелиски Тверской заставы, скучные дома с яркими пятнами окон, уходящую в бескрайнюю даль дорогу. А потом последовала ещё более знаменитая картина «Тройка» с двумя мальчиками и девочкой, что тянут обледенелую бочку воды. Тут – непосильная тягота и никакой поэтичности. Россия безотрадных людей, Россия тяжкой жизни. Этот мотив особенно усиливается благодаря тому, что изображены замученные дети. 

    И снова художник выходит в город: в картине «Приезд гувернантки в купеческий дом» мы видим, что Перов остается в чем-то учеником Добролюбова, вернее, революционного народничества, полагая купечество «темным царством». Перов первый демонстративно отказался от заграничной командировки, считая нужным «изучить бесчисленное богатство сюжетов как городской, так и сельской жизни нашего отечества», нежели тратить годы на познание чужой страны. 

    Его примеру следовали и другие. Позднее Репин заявлял, что свои «университеты» проходил в Чугуеве, на Волге, на Украине, всюду, где наблюдал народную жизнь, а отнюдь не в салонах европейской живописи. Илья Ефимович Репин очень разносторонний художник. Работал в области бытовой, портретной, исторической живописи, в пейзаже, иллюстрации. Произведения его отличаются поразительной жизненностью и пластичной силой выражения, мастерством композиции и блестящим рисунком. В 1870 году молодой художник совершил путешествие по Волге. Характерная черта Репина – постоянное стремление найти и запечатлеть активное начало в русском народе, начало борьбы за свободу и вместе с тем душевную красоту русского народа. Он посвятил революционному движению ряд превосходных картин. Активных борцов он искал в самом народе.  Многочисленные этюды, привезённые из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге», которая произвела такое сильное впечатление на общественность, что художника сразу выдвинули в ряды самых известных мастеров. Его кисти принадлежит и картина «Крестный ход в Курской губернии».  Яркое голубое небо, пронизанные солнцем облака дорожной пыли, золотое сияние крестов и облачений, полиция, простой народ и калеки – всё уместилось на этом полотне: величие, сила, немощь и боль России. Почему же художники, не нуждавшиеся лично в православной обрядности и церковной православной жизни, так активно обращались к церковным сюжетам? Скорее всего, их привлекала «большая тема», монументальность этого обряда, и ещё возможность охватить широкий пласт жизни русской провинции, в которой по-прежнему, несмотря на реформы, вероисповедные начала были сильны. Репин создал очень яркое полотно, потому как обряд сам по себе очень живописен. Он показал положение разных сословий и классов.

   Во многих работах Репина затрагивалась революционная тематика: «Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», а также всем известная картина «Не ждали». Художнику поступок героя картины «Отказ от исповеди» казался подвигом. Политический заключенный, помещенный в мрачную тюремную камеру, приговорен к смертной казни. Но он полон намерения все вытерпеть до конца, а потому с презрением встречает пришедшего к нему священника, изображенного художником со спины. Репина совершенно не интересует сам «реакционный» священник и его чувства, а только борец за правду. Неожиданному возвращению в семью ссыльного революционера посвящена картина «Не ждали». Этого мужчину узнают мать, жена, сын, а вот на лице его дочери виден испуг. Ей явно не знаком этот человек. Сколько же лет его не было дома? В картине есть напряженный психологизм – не одна радость встречи отображена художником, есть в ней и некий гражданский пафос, столь ценимый современниками Репина. Это одна из самых интересных в композиционном плане его работ. В ней много воздуха, игры, света, свежести красок. Художник создал также ряд замечательных портретов (Мусоргского, Стасова, Глазунова, Толстого и др.), запечатлевших образы передовых русских людей. Репин был великим мастером искусства, в совершенстве владевшим его приёмами; упорнейшим трудом он шёл к великим завоеваниям своего мастерства, неустанно искал совершеннейшего выражения.

     Имя Владимира Егоровича Маковского известно в России как имя одного из капитальнейших русских художников, продолжателя традиций Федотова и Перова. Маковский был верен Товариществу, в которое вступил не случайно. Художник с сочувствием относится к радикально настроенной интеллигенции 1870-х годов, представителей которой в ту пору называли нигилистами. В 1875 году он делает рисунок «Вечеринка» (а в 1897 году он перерастает в картину), где изображает вечеринку, на которой обсуждаются общественные вопросы, порождающие споры между разными поколениями. Эта работа тесно связанна с образом народовольцев.

   В пореформенное время крестьянам приходилось уезжать на заработки в город. Условия их жизни умело показал художник Абрам Ефимович Архипов. Тяжелый труд уставших, измученных женщин в картине «Прачки» - обличение всех трудностей жизни того периода. Вся картина проникнута чувством участия и сострадания к угнетённым и обездоленным. Савицкий Константин Аполлонович тоже показал тяжёлый труд в своей картине «Ремонтные работы на железной дороге». На ней изображено как взрослые мужчины и молодые мальчики-подростки таскают тачки, нагруженные грудами камней. Развитие промышленности и транспорта в нашей стране шло рука об руку с эксплуатированием народа.

    Обличие общественных язв, правдивое и сочувственное изображение народной жизни стало основной тематикой передвижников. Трактуя эту тематику, живопись – и в своих сильных и в своих ограниченных сторонах – следовала за демократической литературой. Рисуя приниженное положение народа, передвижники вскрывали корни народного угнетения, изобличали политический строй пореформенной России. Их картины были подлинно демократическим разъяснением классового содержания правительственной политики. Они показали антинародную сущность буржуазных реформ – земской (Г.Г.Мясоедов «Земство обедает»), судебной (В.Маковский «У мирового»), военной (Савицкий «Отправка новобранцев на войну»), крах переселенческой политики (С.В.Иванов «Обратные переселенцы», «Смерть переселенца»).  

    С особым сочувствием они показывали страдания народа, угнетаемого царскими властями («Привал арестанта» Якоби, «Из арестантской жизни», «У острога» С.Иванова). Большое внимание они уделяли теме народного труда, искали активное протестующее начало в народной жизни. Таков «Полесовщик» Крамского, по словам автора, - «один из тех типов, которые многие из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом, и у которых глубоко засело неудовольствие, граничащее с ненавистью». С.Иванов в картине «Бунт в деревне» отразил стихийный взрыв крестьянского возмущения и негодования пореформенным социальным укладом. Победа реализма в искусстве определила и стремление художников к правдивой передаче внутреннего мира человека – подчас в самых сложных и напряженных его переживаниях. Эта черта особенно свойственна Н.И.Крамскому (1837-1887гг.), например, в его картинах «Неутешное горе», «Христос в пустыне»; последняя картина рисует образ человека, избирающего свой жизненный путь.

     В картине Н.А.Ярошенко «Всюду жизнь» изображен арестантский вагон на остановке, в нем идет своя жизнь людей, соединенных поневоле воедино. Их сейчас сближает хорошее человеческое чувство. К вагону залетели голуби, и сейчас каждый по-своему рад им: их кормят, сгустившись у окна.

    Какой отдых усталой душе! Но вот поезд тронулся, голуби с шумом отлетели, и потянулись дни, недели, месяцы тяжелой, однообразной, подневольной жизни до самого «места назначения».

    В поисках положительного героя передвижники обращались к образам русских революционеров, к представителям нового поколения («Заключённый», «Студент» Ярошенко). Крупнейшие успехи портретной живописи (особенно в творчестве Крамского и Репина) также связанны с поисками положительного героя. В результате деятельности художников 60 – 80-х годов искусство обогатилось проникновенными образами лучших русских деятелей.

    Тема народа получила очень яркое выражение в творчестве Василия Ивановича Сурикова (1848-1916гг.) – величайшего представителя русской исторической живописи Живопись для него – средство изображения народной жизни, народных движений. При этом Суриков воспринимал народ не как пассивную массу, а как действенную силу, беспредельно разнообразную, богатую индивидуальностями. Представители народных масс изображались Суриковым как люди, исполненные сильных чувств, глубоких переживаний, надежд и стремлений, как люди борющиеся, страдающие, торжествующие. Суриков создал изумительные по силе и правдивости картины из жизни русского народа. Мужеству русского народа посвящена его картина «Переход Суворова через Альпы»

     Реалистический переворот в батальной живописи осуществил Василий Васильевич Верещагин (1842-1904гг.) до него этот жанр был представлен главным образом театрализованными, лишёнными жизненной правды полотнами академических батальных живописцев. Верещагин первый дал правдивое изображение захватнических войн, колониальных экспедиций, кровавых расправ над мирным населением, тяжкого солдатского быта и т.п. Картины Верещагина воспринимались  и в России и в Западной Европе как сильный и убедительный протест против агрессивной милитарической политики. Один прусский генерал даже запрещал солдатам посещать выставки картин Верещагина, как «имеющие самое пагубное влияние».    В.В.Верещагин внес огромный  вклад в развитие батального жанра. Если до него батальные живописцы восхваляли войну, прославляли её инициаторов, то Верещагин посвятил свою кисть борьбе с завоевательными войнами. В его картинах главным героем и действующим лицом выступает солдатская масса, а не сиятельные военачальники- аристократы. В серии картин «Апофеоз войны» (1871 – 1872гг.) изображены один с другим эпизоды из туркестанской войны, повествующие о её жестокости. 

Заключительная картина серии «Апофеоз войны» изображает пирамиду человеческих черепов, сложенную в среднеазиатской долине, на фоне разрушенного войной города и высохших садов. Стаи голодных птиц кружат над пирамидой, садятся на черепа. С большим мастерством передан раскаленный зноем воздух. Выразительный серовато-желтый колорит как нельзя лучше передает ощущение высушенной солнцем, умершей природы. В «Апофеозе войны» художник достигает значительного тонального единства, свидетельствующего о росте его мастерства в передаче пространства, воздуха и света. «Апофеоз войны» - это суровое осуждение художником захватнических войн, несущих смерть, уничтожение, разрушение.

     Большую роль в развитии русского искусства сыграло также создание первой русской национальной галереи («Третьяковская галерея»). Правительство и казённые музеи (Эрмитаж, Академия художеств) были равнодушны к русскому искусству. Осуществление этой важной задачи  пришлось на долю частного лица – московского коллекционера Павла Михайловича Третьякова (1832 – 1898гг.). «С чудною, небывалою ещё у нас инициативою, - сказал о нём Стасов, - он создавал национальную галерею, куда радушно призывал все значительнейшие создания русского художественного творчества».



III. Заключение:

   4)Вторая половина ХIХ-го века - расцвет русского изобразительного искусства.

      Глубина и жизненность вопросов, поднятых русской культурой, мастерство русских художников красок были настолько значительными, что передовая русская культура второй половины XIX века оказала мощное воздействие на развитие мировой культуры. 

     Великая передовая культура русского народа послужила движению вперед всего человечества, и этим по праву может гордиться русский человек. Выдающиеся люди России боролись за свое будущее и посвятили свою жизнь борьбе с самодержавием, остатками крепостничества, за свободу русского народа. Они помогли всей стране увидеть её недостатки, побороть их, и конечно показали путь к лучшему будущему. 

    Искусство объединяет народ. При чем не только изобразительное искусство. В то же время развитие получили и литература, и музыка, и театр.

    Несмотря на все трудности, которые пришлось преодолеть передовикам, они утвердили реализм в искусстве, добились признания в народе, отстояли свое право на отображение справедливой, правдивой действительности. 

 Использованная литература:

1)К.А.Кокшенева «Самые знаменитые живописцы России»

2)»История России во второй половине ХIX века»

3)Р.С.Кауфман «Очерки истории русской художественной критики XIХ века»

4)П.А.Кошель «Русская история. Народная культура»





























                         









                    





















        





















0