Серебряный век русской литературы

Лит-ра XIX-XX вв.

	влияние Пушкина на Серебряный век – гуманное отношение к человеку:

	Ахматова создаёт свою «пушкиниану» - исследования Пушкина;

	Брюсов – 130 статей о Пушкине;

	жизнь и творчество Блока – постоянный диалог с Пушкиным.

	«жизнь» произведений (как и авторов) зависит от непрекращающейся их трактовки. Каждое поколение видит произведения по разному.

	наиболее популярными и значительными были символистические журналы (Брюсов «Весы», «Золотое руно»);

	главные темы начала XX в.:

	время, начала века;

	противостояние веков;

	прозревание прекрасных далей;

	ощущение итоговости;

	пересмотр ценностей.

	Мандельштам считал это время враждебным себе;

	Ницше и Соловьёв – влиятельные лица на русскую философию;

	Пересматривалось отношение к классическому наследию;

	на первый план выходят Пушкин, Гоголь, Лермонтов;

	обвинение поколения 60-ников;

«Воспитание в себе сверхчеловека через преодоление человека» /Ницше/

«Мне нет никакого дела до сверхчеловека, до народных масс» /Бальмонт/

«Я люблю Ницше» /Горький/

	Основное, что было общим в философском, поэтическом, эстетическом, лингвистическом настроении России начала века, общий знаменатель, под который можно подвести и символизм, и футуризм, общественную жизнь – умонастроение утопии.

	Процесс мифологизации и обращения к архетипам. Бинарность человека:

	богоносец / богоборец;

	Аполлон / Дионис;

	дух / плоть;

	быт / бытие;

	массовое / индивидуальное начало.

«На рубеже веков возникает новое поэтическое Я, которое хочет вобрать в себя мир, сделать его собою и раствориться в нём» /Анненский/

	Доминирующие течения:

	символизм;

	акмеизм;

	футуризм.

	Стили:

	импрессионизм;

	экспрессионизм;

	орнаментальная проза;

	юмористическая литература;

	неокрестьянская лирика.



Сологуб

«Безвремёнщина – доминанта русской истории» /Соллогуб/

«Мелкий бес»

	роман о вырождении и измельчании жизни;

	ряд мифов носят индивидуальный хар-р, сочиненных самим Перидоновым;

	мотивы огня:

	огонь двойственен;

	солнце – дракон;

	солнце злое, губительное, но очищающее;

	с семантикой огня связаны символы пыли и дыма;

	мысль о бесконечном повторении круга;

	как неуничтожима в мире реальность, так неуничтожимо и зло;

	носитель зла – человек;

	Перидонов – антиличность:

	распад хар-ра и художественного образа;

	постоянные мелкие пакости;

	он не только ничтожество, но и мелко бесовская личность, которую боятся.

	образная основа романа – быт, произрастающий инфернально;

	Недотыкамка – привидение, преследующее главного героя:

	[недо] – мир пошлый, недоделанный, полуживой, полумёртвый, полусумасшедший.



Соловьёв

	каждые 3-5 лет пересматривал свою позицию, иногда менял её кардинально;

	С. серьёзно повлиял на символистов философией всеединства;

	фраза «Красота спасёт мир» - говорит о всеединстве любви, добра и красоты;

	стадии жанра (по Соловьёву):

	зародышевое единство всех элементов;

	обособление и самовыявление элементов;

	новое воссоединение элементов на свободной основе.

«Материальный мир – необходимое условие для существования мира духовного»

	С. дал религиозную концепцию истории в периодическом развитии;

	определил конечную цель исторического движения – достижения всеединства (бога-человека)

	Соловьев придумывает псевдоним "Андрей Белый"

	под влиянием религиозных раздумий Соловьёва произошло превращение Бориса Бугаева в Андрея Белого



Символизм

	Символизм – познание внерассудочных форм, внепричинности;

[Брюсов // Священная жертва]

	задача символистов:

	выразить свои переживания, единственные доступные нашему сознанию;

	познать во временном вечное.

	символическое творчество – закономерное следствие реалистической школы;

[Лосев // О символе в реалистическом искусстве]



Бальмонт

	реалисты – простые наблюдатели;

	символисты – мыслители;

	для новой поэзии свойственно многозначие;

	аллегория всегда однозначна;

	символ многозначен и каждый может добавить своё значение, исходя из своего кругозора;

«Символизм – взгляд вглубь» /А. Белый/



Ивáнов

	пафос реалистического символизма в лозунге «От реальности к реальности реальнейшей», в его теургической попытке утвердить, познать, выявить в действительности иную, более действительную действительность .

[Иванов // Поэт и чернь]

	символ только тогда истинен, когда он неисчерпаем и беспределен в своём значении, когда он изрекает на своём сокровенном языке намёка и внушения нечто неизглаголимое, неадекватное внешнему слову;

	символ многолик, многомысленен  и всегда тёмен в последней глубине;

	аллегория – учение; символ – ознаменование;

	отчасти приблизиться к пониманию смысла и природы символа можно открыв его связь с народными мифологическими представлениями;

	символы – переживания утерянного народной душой 

	поэт хочет быть одиноким и отрешённым, но его внутренняя свобода – причина возвращения и приобщения к родимой стихии.



Блок

	материальный мир наполнен не только соответствиями мира понятийного, но и искаженными откликами, логичными подобиями истинных ценностей, что и создаёт многочисленные варианты злых личин /Блок/

	мотив образа маски (Блок // Снежная маска);

	для младо символистов характерна сакрализация творчества;



Розанов

	философ 

	считает, что русская литература воспитала нигилизм и способствовала распаду семьи;

	Татьяна (из «Онегина») – ложный идеал в становлении семьи;

	идеал человека – в семье;

	«Анна Каренина» и «Евгений Онегин» посвящены апофеозу бесплодной любви и страдальчеству в семье;

	пол (м., ж.) гораздо более связан с Богом, нежели ум;

	мужское и женское начала сакральны, высокодуховны и божественны;

	духовный мир – мистическое общение со своим Богом;

	главное в литературе не идеи, а отражение того, что в глубине человека, его души;

	огромное значение придавал стилистическим и синтаксическим неточностям;

«Кто не любит человека в радости, тот не любит ни в чем» /Розанов/

	Розанову свойственно многоголосье   (~ полифония Достоевского);

	вводит в литературу самое мелочное и мимолётное;

«Смысл не в вечном, смысл в мгновениях» /Розанов/

	подсмеивался над символистами;

«Я бездарен, да тема моя талантлива»

	у Розанова уникально литературное пространство;

	у Розанова парадоксальность антиномического мышления;

	мерцающая стилистика Розанова:

	сочетание исповедального фона с мальчишеской задиристостью;

	сочетание лиричности с обывательскими домашними разговорами;

	сочетание мечтательности с циничностью и едкостью.

	несовпадение стиля, предмета и темы повествования;

«Как только демократия начинает философствовать и морализаторствовать, она превращается в мошенничество»

«Апокалипсис нашего времени»

		революция заставила пересмотреть его взгляды;

		10 выпусков «А.н.в.»;

		цель – объяснить, что случилось с Россией, её крах;

		виноваты нигилизм литературы, сатира Щедрина, смех Гоголя и т.д.

		нельзя зло исцелить ещё большим злом (о революции);

	«Русская литература – мерзость, гадость, стыд»

		переход в социализм – переход в полный атеизм;

		атеизм произошёл от нигилизма;

	

	Акмеизм

	текст у акмеистов – это и повествование о событиях и переживаниях, и повествование о принципах повествования 

	характерно автописание;

	формирование собственной поэтической биографии;

	читатель привлекается к сотворчеству.



Ахматова

	считала, что написала 7 книг 

	связь поэзии Ахматовой с современной поэзией (традиции психологической прозы):

	особая функция деталей;

	предметность;

	лаконизм;

	«пушкинская» простота;

	интимность тем (в основном любовь);

	отсутствие «Я», присущего символистам;

	отношения с миром ЯТЫ, ЯОН (ТЫ – чаще всего ближайшая реальность)

	Ахматова ушла из символизма («преодолела символизм»);

	поэтическая речь Ахматовой максимально упрощена;

	Ахматова преобразует слова благодаря художественной детали и контексту;

	Детали весьма бытовые и психологические;

«Деталь – косвенная символика эмоций Ахматовой» /Виноградов/



Анненский

	поэт, переводчик, драматург, критик, педагог;

	Анненский начинает выступать в печати в 80 гг. со статьями по филологии и педагогике в основном в «Журнале Министерства народного просвещения»;

	Начиная с 90 гг. в журнале «Русская школа» появляются статьи А. о творчестве русских писателей: Гоголя, Лермонтова, Гончарова, Майкова. В 90 - 900 же гг. начинают выходить его переводы трагедий Еврипида.

	Первое опубликованное художественное произведение А. - трагедия «Меланиппа-философ» (1901), вторая трагедия «Царь Иксион» появляется в 1902 г., в 1904 г. А. под псевдонимом Ник. Т-о. выпускает первый стихотворный сборник, куда входят стихотворения разных лет и стихотворные переводы («Тихие песни »). В 1906 г. он печатает трагедию «Лаодамия» и издает сборник литературно-критических статей «Книга отражений». «Вторая книга отражений» была выпущена А. в 1909 г. В 1906 г. выходит первый том переведенных А. пьес Еврипида ( «Театр Еврипида» ) с вступительными статьями переводчика. Второй сборник лирики А. «Кипарисовый ларец» и трагедия «Фамира-кифарэд» были опубликованы уже посмертно. В 1923 г. сын поэта В. Кривич издает сборник «И. Анненский. Посмертные стихи», куда вошли все стихотворения, не печатавшиеся ранее.

	А. вступает в литературу будучи сложившимся поэтом. Уже в «Тихих песнях», отмеченных наиболее заметным влиянием французского декаданса (включение в сборник переводов «Парнасцы и проклятые» носит программный характер), очерчивается круг основных тем его лирики, проявляются отличительные черты его поэтического стиля, звучит главный камертон всего творчества А.- единство интеллектуального и нравственного начал;

	Творчество А. обычно рассматривают в соотнесенности с литературой русского символизма, хотя художник не принадлежал к символистской школе. Но поэт был внутренне близок символистам в понимании потенциальных возможностей слова в художественном тексте, его смысловой и образной многоплановости. Однако, рассматривая те же, что и символисты, проблемы, А. концентрирует свое внимание и на эстетическом, и на этическом моменте творчества. Ему чужда поза поэта-индивидуалиста, что было характерно для символистов 90 гг. Высокая социально - нравственная проблематика в произведениях А. в значительной мере объясняется своеобразным преломлением в его сознании народнических идей (старший брат Н. Ф. Анненский, видный деятель народнического движения в России, имел серьезное влияние на А. в юности) и традиций русской реалистической литературы 19 в.

	Лирический герой стихотворений А.- интеллигент переходного периода рубежа веков, остро чувствующий несовершенство современной действительности и трагически переживающий свое бессилие что-либо изменить в ней. Чувство тоски, одиночества, тревоги, ответственности за происходящее, муки «больной совести», испытываемые героем, создают основной тон и настроение поэзии А. Поэт пытается постичь сложные чувства, неуловимые процессы, происходящие в человеческой душе, выявить ее многообразные, глубинные связи с окружающим миром. Отсюда - зыбкость, текучесть поэтического пространства большинства его стихотворений, взаимопроникаемость стихотворных текстов, наиболее четко выраженная в разных способах циклизации, наметившейся в «Тихих песнях» и ставшей основным принципом группировки стихотворений в «Кипарисовом ларце» (трилистники, складни).

	При стилевом и жанровом разнообразии творчество А. обладает идейно-эстетическим единством, которое возникает на основе освоения поэтом классического литературного наследия (античной литературы, в первую очередь драматургии Еврипида), опыта русской психологической прозы Х1Х в. и французской поэзии второй половины Х1Х в. (главным образом творчества парнасцев и символистов). Античная литература и искусство были дороги А. гармоническим единством формы и содержания, эстетических и этических целей. В поэзии парнасцев он ценил подчеркнутую объективацию лирического чувства, повышенное внимание к художественной детали. Французские символисты были близки А. пониманием поэтического символа как соответствия и поисками новых художественно-выразительных средств поэзии, обостренной чуткостью к музыкальности стиха;

	Символ у А. не является средством постижения трансцендентных сущностей в отличие от русских символистов. Он служит способом связи между миром лирического героя и внешним миром (трактуемым чрезвычайно широко: «все, что не я»). В поэтической системе А. мир природы (сюда же относится мир вещей) наделяется самостоятельным существованием, в то же время «сцепленным» с миром человека, этически равным ему. При этом происходит анимизация вещи, с одной стороны, и опредмечивание человеческих ощущений и переживаний - с другой. Художественный метод А. может быть в целом определен как психологический символизм;

	Стиль А. в своей основе - импрессионистический, предметом изображения в его произведениях становится не сам объект, а впечатление, им производимое. Лирика А. обращена к активно воспринимающему читательскому сознанию. Организующим принципом его лирики является ассоциативность мышления, которая обуславливает глу6инное внутреннее единство внешне не связанных между собой стихотворений, что особенно наглядно выражено в циклах «Кипарисового ларца».

	Для литературно-критических работ А., как и для его поэзии, характерна импрессионистичность, стиля. Гуманность позиции, литературная и общекультурная эрудиция, утонченная ирония и вместе с тем отсутствие элитарности, назидательности, претензии на исчерпывающий анализ превращают критические работы А. в особый вид художественного творчества. Он создает в своих литературно-критических эссе своеобразный художественно-психологический комментарий к известным литературным произведениям, пытаясь обнаружить законы внутренней связи художника с его произведением. Одновременно А. рассуждает о проблемах литературного творчества, о природе и задачах искусства, избегая в то же время прямых ответов на поставленные вопросы. Недосказанность, прерывистость, незавершенность - таковы черты художественного стиля и поэзии и критической прозы А.

	Влияние античности наиболее очевидно в драматургии А. Самым близким из древних трагиков ему становится Еврипид как выразитель сложных и противоречивых настроений эпохи перехода от классики к эллинизму, в которой А. видел соответствия с современным ему периодом русской истории. В драматургических произведениях А. пытался осуществить принцип художественного мифотворчества, по его убеждению, единственно верный и перспективный принцип развития художественного творчества. Формой наивысшего художественного воплощения мифа поэт считал античную трагедию. Тем не менее его собственные драмы не стали стилизацией известных античных образцов. Сохраняя миф как сюжетообразующий элемент в своих пьесах, А. как бы проецирует на него проблематику своей лирики. Отсюда - отчетливо выраженное взаимодействие двух культурных пластов в его драматических произведениях - классики и современности. Миф в драматургии А. реализуется в сочетании этих планов, которое создает новый, оригинальный художественный мир;

	впоследствии, когда А. принял участие в организации журнала «Аполлон», акмеисты объявили А. своим духовным учителем, находя в его творчестве истоки развития нового направления в русской поэзии, стремящегося к «прекрасной ясности»;

	В идейном, стилевом, ритмическом отношении поэзия А. в определенной мере предвосхитила творчество Ахматовой, Мандельштама, Пастернака. Ритмико-интонационные открытия А. («Шарики детские», «Прерывистые строки», «Нервы», «Колокольчики», «Перебой ритма») отразились на поэтических экспериментах Маяковского и Хлебникова.



Андреев

	прозаик, драматург, публицист;

	в начале творчества работал в русле бытоописательской, психологической литературы;

	старая литература – тяжеловесна и приземлённа;

	свой метод называл «неореализм»;

	считал, что важно на чьей стороне человек, а не какими методами он пользуется;

	для него важна авторская позиция;

	не верит в божественное предначертание;

	неприятие теории прогресса;

	проблема свободы (личности) – одна из главных тем в его творчестве;

	детерминация – проблема предопределённости;

	в реальном мире нет никого, кроме человека, и никто ему не поможет;

	с одной стороны человек и беспредельная пустота, с другой – нехорошие силы, опутывающие человека;

	в 1892 в журнале «Звезда» опубликовал написанный им для заработка рассказ о голодающем студенте «В холоде и золоте»;

	входит в литературу автором многочисленных судебных репортажей, печатавшихся вначале в «Московском вестнике», а затем в газете «Курьер». Здесь он вел два цикла фельетонов, а с дек. 1901 заведовал беллетристическим отделом;

	Новеллистическое наследие Андреева включает в себя около девяноста рассказов. Большая их часть (свыше пятидесяти) создана в первый период творчества – с 1898 по 1904 гг. В новеллистике, отмеченной бурными художественными поисками, произошло становление писателя как мастера, здесь наметился круг его постоянных образов и тем. Начиная с 1905 г., Андреев работает и как прозаик, и как драматург. Постепенно театр занимает все большее место в творчестве Андреева; на протяжении десяти лет он создает оригинальные театральные системы;

	11 пьес создал Андреев в годы первой революции и годы реакции, 17 – в десятые годы;

	В своих ранних рассказах Андреев продолжает традиции «шестидесятников»: Н. В. Успенского, А. И. Левитова, Н. Г. Помяловского, Ф. М. Решетникова с типичной для их прозы «правдой без всяких прикрас» (Н. Г. Чернышевский), стихией бытописания, скрупулезной, не всегда художественно мотивированной детализацией. Но в лучших из них – «Баргамот и Гараська» (1898), «Петька на даче» (1899), «Ангелочек» (1899) – отчетливо проступают и социальные приметы героев, и противоречия времени, и сочувственно-сострадательное отношение автора к «униженным и оскорбленным», и авторская ирония;

	5 апреля 1898 г. в «Курьере» был напечатан рассказ «Баргамот и Гараська», по словам одного из критиков, открывший «триумфаторский бег колесницы Леонида Андреева». М. Горький по поводу рассказа: «Черт знает, что такое… Я довольно знаю писательские штуки, как вогнать в слезу читателя, а сам попался на удочку: нехотя слеза прошибла»;

«Баргамот и Гараська»

	Место действия рассказа Андреева – окраина губернского города Орла, населенная «пушкарями», чей быт и нравы с детства были хорошо знакомы писателю. В пасхальную ночь городовой Иван Акиндыч Бергамотов, прозванный «пушкарями» Баргамотом, гроза Пушкарной улицы, вдруг разжалобился и привел к себе домой разговляться безродного босяка Гараську.

	под видом умильного пасхального рассказа Андреев преподнес читателю страшную историю человека, лишенного имени человеческого. Автор как бы показывает, что «за выдуманной жизнью течет своя безрадостная жизнь»

«Ангелочек»

	В рассказе «Ангелочек» для Ивана Саввича, бывшего статистика, отца Сашки ангелочек - это мечта о чистой любви и счастье со Свечниковской барышней, мечта, служащая для героя разрывом «круга железного предначертания», куда он попал под воздействием «рока», но и не без собственных усилий. Для Сашки в ангелочке сосредоточилась не только и не столько иллюзия счастья, сколько «бунт», несогласие «с нормой» жизни.

«Петька на даче»

	Петька, как и взрослые, воспринимает в качестве нормы жизни прозябание в парикмахерской. Дача для него – та же иллюзия, только временный разрыв кольца. Но, как и для Сашки ангелочек, она – не только мгновение, озарение, случай; она – реальность, естественность, желанное, противоречащее норме и закону. Образ ребенка как носителя «естественного» начала весόм в рассказах Андреева. И в Сашке и в Петьке, и в других детях есть энергия чувства, ненависть, протест, жизнь.

––––––

	дальнейшее творческое развитие Андреева предопределило не только его верность реализму и гуманистическим заветам русской классики. Он тяготеет и к созданию отвлеченно-аллегорических образов, выражающих по преимуществу авторскую субъективность, «одно голое настроение», как отозвался М. Горький;

	В марте 1900 состоялось личное знакомство Андреева с Горьким.  Взволнованно Горький рассказывал об этом свидании, о своем разговоре с Андреевым: «Одетый в старенькое пальто-тулупчик, в мохнатой бараньей шапке набекрень, он напоминал молодого актера украинской труппы. Красивое лицо его показалось мне малоподвижным, но пристальный взгляд темных глаз светился той улыбкой, которая так хорошо сияла в его рассказах и фельетонах. Не помню его слов, но они были необычны, и необычен был строй возбужденной речи… Мне показалось, что это здоровый, неземно веселый человек, способный жить, посмеиваясь над невзгодами бытия. Его возбуждение было приятно…

	Отношения между М. Горьким и Л. Андреевым приняли характер «сердечной дружбы», и это сыграло решающую роль в литературной судьбе молодого писателя. М. Горький привлек его к сотрудничеству в «Журнале для всех» и литературно-политическом журнале «Жизнь», органе демократически настроенных писателей-реалистов, ввел в литературный кружок «Среда». 

	Также Горький организовал на собственные средства издание первой его книги 

«Рассказы» (1901)

	Первый том «Рассказов» был отмечен общественностью как крупное литературное событие. О молодом авторе сразу же «во весь голос» заговорили критики;

	Накануне Революции 1905 г. в творчестве Андреева нарастают бунтарские мотивы.

«Жизнь Василия Фивейского»

	антихристианская повесть;

	мир, как вместилище зла, бесчеловечности;

	отец Василий – несостоявшийся Иов и неудавшийся Христос;

	бесконечная цепь суровых, жестоких испытаний его веры. Утонет его сын, запьет с горя попадья – священник, «скрипнув зубами» громко повторяет: «Я – верю». У него сгорит дом, умрет от ожогов жена – он непоколебим! Но вот в состоянии религиозного экстаза он подвергает себя еще одному испытанию – хочет воскресить мертвого. «Тебе говорю, встань!» - трижды обращается он к покойнику, но «холодно-свирепым дыханием смерти отвечает ему потревоженный труп». Отец Василий потрясен: «Так зачем же я верил? Так зачем же ты дал мне любовь к людям и жалость? Так зачем же всю жизнь мою ты держал меня в плену, в рабстве, в оковах?»

	Сюжет восходит к библейской легенде об Иове, но у Андреева она наполнена богоборческим пафосом, в то время как у Ф. М. Достоевского в «Братьях Карамазовых» эта же легенда символизирует непоколебимую веру в Бога;

	рассказ дышит стихией бунта и мятежа, - это дерзостная попытка поколебать самые основы любой религии – веру в «чудо», в промысел божий, в «благое провидение»;

	Вася бунтует против мировой пустоты и тяготеющего над ним рока;

	в обезбоженном мире результаты бунта не видны – они в самом Васе, который становится личностью ценой жизни;

	 «Я убежден, - писал Андреев, - что не философствующий, не богословствующий, а искренне, горячо верующий человек не может представить бога иначе, как бога-любовь, бога-справедливость, мудрость и чудо. Если не в этой жизни, так в той, обещанной, бог должен дать ответы на коренные запросы о справедливости и смысле. Если самому «смиренному», наисмиреннейшему, принявшему жизнь, как она есть, и благословившему бога, доказать, что на том свете будет как здесь: - он откажется от бога. Уверенность, что где-нибудь да должна быть справедливость и совершенное знание о смысле жизни – вот та утроба, которая ежедневно рождает нового бога. И каждая церковь на земле – это оскорбление неба, свидетельство о страшной неиссякаемой силе земли и безнадежном бессилии неба»;

	центральная гротескная сцена воскрешения передаёт сущность Андреева;

	повесть – путь от наивной веры до самоопределения;

	Психологический метод Андреева - не воссоздавая последовательного развития психологического процесса, как это делали Толстой и Достоевский, он останавливается на описании внутреннего состояния героя в переломные, качественно отличные от прежних, моменты его духовной жизни, и дает авторскую результативную характеристику.

	мотив солнца и огня:

	после смерти сына, мать стала бояться солнца и каждого прихода лета;

	когда у Васи сгорел дом и умерла жена, Вася увидел на окне обожённых бабочек, одна из которых не могла улететь и искала тьмы и ночи, но отовсюду на неё лился губительный свет;

	Вася просил жену зажигать в доме побольше свечей и лампад, чтобы было светло и празднично;

	Вася бежит в конце на запад к голубой полоске неба;

	Солнце – мотив смерти и возрождения.

	Мотив рока:

	повторения в тексте (варьирование);

	Вася вышел из дома после смерти жены – вокруг него падали с деревьев червивые яблоки;

	воплощение рока в чёрной бороде старосты и в нём самом;

	Вася шёл по полю и под ногами хлюпала вода;

	центральное воплощение рока – образ идиота-сына;

	идиот клеит коробочки, а за окном бушует метель, и Вася возле окна между идиотом и метелью;

	удвоение, утроение имён (мать, дочь – Настя, сын, сын, отец - Вася);

	Пространства отца Василия:

	церковь (холодная, как нежилые дома);

	Бог и вера упоминаются на открытом пространстве;

	«спали люди, поля и животные» - поле, как буфер между людьми и животными с сакральным смыслом;

	во время каких-л. событий в жизни Васи упоминается лес;

	как только в произведении появился идиот, сразу возникают неопределённые местоимения и наречия;

	Мотив смеха, как явно чего-то нехорошего;

	идиот – полуребёнок-полузверь;

	со смехом связана ирония – всеразрушающая и всеуничтожающая;

	тишина – из категории смеха;

	ситуативные повторы;

	в итоге, Вася сошёл с ума и умер в поле на дороге, когда бежал к полоске голубого неба.

«Иуда Искариот»

	апокриф;

	это взгляд А. на евангельский текст;

	образ Христа распадается на две части (в отличие от единства в Евангелии):

	тишина, бестелесность, бессилие любви;

	неспособность своей жертвой изменить мир

	в Иуде живёт «Я», изолированное от Христа, которое знает о грешной природе человека, которое имеет обличительную силу;

	божественная красота Иисуса и ужасная безобразность Иуды;

	формируется образ «Иуды-Христа»;

	у Иуды – жуткий бугристый череп;

	Христос постоянно молчит;

	Иуда и Христос – две жертвы: высокая и низкая;

	Иуда и Христос одинаково значительны для толпы;

	толпа – бесовское начало;

	Голгофа выявила:

	христианство создано на крови;

	церковь основали предатели;

	крест – символ церкви и орудие убийства;

	А. смотрит на это всё иронически;

	одна из главных мыслей – двойничество;

	Иуда-Христос – личность имеет размах от божественного до скота;

	Иуда провёл эксперимент над собой, учениками, Христом и народом – все оказались предателями;

	предатель – тот, кто не способен защитить свою веру;

––––––––

	«Мысль», «Призраки», «Иуда Искариот» - тема испытание разумом;

«Каждый человек в какой-то степени безумен» /Андреев/

	максимальная нравственная ответственность человека – обязательное условие целостности личности, её зрелости;

	в ряде произведений миф как сюжетная основа («Елиазар», «Иуда Искариот»);

	а иногда, миф – внутренняя структура, подтекст, позволяющая современному человеку увидеть логику, символику христианского мифа;

	Стремление к объединению социально-психологического и философского аспектов изображения отличало в эпоху между двух революций творчество писателей-реалистов;

	Универсализация темы, выявление соответствий между бытовой стороной происходящего и его общечеловеческим смыслом вызывало использование аналитической многоаспектности повествования, активных композиционных приемов (построение рассказа, основанное на принципах лейтмотива и контрапункта, контраста и диссонанса. Все это характеризовало такие высокие достижения реализма нового времени, как «Братья» и «Господин из Сан-Франциско» Бунина;

	Наряду со стремлением к глубинному осмыслению социально-исторического кризиса эпохи в творчестве Андреева ощутима тяга к мифологизации действительности, изображению «вечных» образов и ситуаций, что диктовалось подходом к проблемам человеческой деятельности и сознания как проблемам извечным. Это дает объективные основания соотносить творчество Андреева с творчеством писателей-символистов, в частности рассказами В. Брюсова и Ф. Сологуба;

	После разгрома в Финляндии Декабрьского вооруженного восстания и красной Гвардии наступает полоса глубокого идейного и психологического кризиса Андреева. К нему возвращаются мысли о роковой предопределенности людских судеб, о бесплодности сопротивления извечным законам жизни, его пессимизм принимает «космический» (Горький) характер.

	Разочарования в недавних предчувствиях и надеждах, скептическая оценка и отдельного человека, и «толпы» - вот что устанавливает идейно-эмоциональную тональность андреевских произведений послереволюционного периода;

	Сценическая история драматургии Андреева началась в 1907 г. в Петербурге, на сцене Драматического театра В.Ф. Комиссаржевской, 22 февраля состоялась премьера спектакля «Жизнь Человека» в постановке В. Э. Мейерхольда, 12 декабря та же пьеса была впервые показана в московском Художественном театре. Ставил спектакль К. С. Станиславский. Обе постановки, совершенно разные по стилю и исполнению, имели громадный успех и послужили источником острой дискуссии в театральной прессе. Тогда же появились и первые театроведческие оценки творчества Андреева;

	Противоречива и литературно-эстетическая позиция Андреева. Защищая свободу творчества, право художника выражать любые взгляды и настроения, он приглашает в сборник «Знание» и А. Блока, которого ценил и любил больше всех из современных поэтов, и Ф. Сологуба. И когда Горький «восстал» против их участия, Андреев сложил с себя звание редактора этих сборников.



Бунин

	родился и вырос в разоряющейся усадьбе дворянина;

	кровная связь с Аксаковым, отдалённая связь с Фетом;

	то, что волновало Бунина в юности, стало лейтмотивами в его творчестве:

	одиночество;

	смерть.

	для Бунина было загадкой вечность природы, мира и скоротечность жизни человека; бесконечность вселенной и человек в ней, как пылинка.

«Те, кто близок к природе, смерти не боятся» /Бунин/

«Сосны»

	соотнесённость человеческой жизни и природы;

	если ты обрастаешь богатством, нечестно нажитым, - это будет чрезвычайно мешать духовному развитию.

------------

	В стихах Бунина – описательность. Иносказания в ранних стихах почти нет;

	Стихи Бунина – мир зрительных и слуховых ощущений.

	у Бунина от Надсона:

	мотив скорби;

	мотив одиночества;

	нищета.

	…от Фета:

	развитие поэтической темы в форме параллелизма, тождества, природных и душевных явлений.

	Ступени творчества Б.:

	повествование;

	описание;

	лирическое раздумье;

	философское.

	«Листопад» - первый сборник. Получил за него Пушкинскую премию. (всего их будет три); главный герой – осень;

	после перевода «Гайявата», Бунин становится почётным членом Академии российских наук;

	Б. печатался в петербургских журналах «Золотое руно», «Факелы», «Перевал»;

	Бунину мешал Достоевский, у которого были такие же темы, но другой стиль;

	сначала Б. сошёлся с символистами и одно время печатался только у них, но потом они посчитали его «вчерашним днём» и Б. с ними разошёлся, но только внешне. Внутренний глубокий символизм был у Б. всегда! 

	в 90-х у Б. появляется пристрастие к исторической экзотике:

	уравновешенность формы;

	восторженный классический стиль.

	поэтизация любви и красоты как связь времён;

	Б. всё воспринимает через конкретные природные и бытовые детали;

	Б. боялся пересоздать объективную реальность, - это привело к удалению из поэзии лирического героя. Замена – третье лицо, либо ролевая лирика;

	у символистов описание служит развеществлению предметов;

	у Бунина всё спрятано в объективном и холодном описании.

	Для рассказов 1895-1900 характерно:

	стремление ослабить эпическую сюжетную основу повествования;

	иной принцип сцепления событий, бессюжетные рассказы от первого лица, где появляется второй аллегорический план;

	параллелизм

	в максимуме это проявляется в лейтмотивных рассказах («Антоновские яблоки»);

	Историческая концепция рассказов (1900):

	Б. пишет о разорении дворянства и деревни, как о распаде связи времен;

	историческую трагедию связывает с вечным круговоротом жизни, и успокаивается, что ход мироздания во власти Бога;

	идеализация народного взгляда на смысл жизни. Стремится представить исконно русские черты хар-ра: *покорность судьбе, * готовность принять смерть.

	у Бунина появляется духовная маска лирического героя – вечное познание тайн и знаков вечности:

	дорога;

	шум деревьев;

	луна, ночь;

	шелест колосьев;

	ураган, вьюга.

	знаки вечности создают лейтмотив хаотической стихии.

	проза Бунина бессюжетна и бесфабульна;

«Перевал»

	ощущение человека, что все в мире умерли, ощущение вселенского одиночества.

«Лёгкое дыхание»

	Девочка-гимназистка – красивая, естественная, свежая, лёгкая;

	Воспитательница гимназии – сухая, чопорная, правильная, такая, какая и должна быть;

	девочку застрелил офицер, с которым у неё был роман, и который сделал её женщиной.

	символы – красивые волосы девочки, рифленые у воспитательницы, описания природы в начале и в отрывке из дневника девочки, венок и дубовый крест.

	смерть девочки описывается двумя словами, а не расписывается душещипательными подробностями.

«Чистый понедельник»

	показана высокая духовность и далёкого от этого молодого человека (не дорос ещё)

«Господин из Сан-Франциско»

	Действие рассказа происходит на большом пассажирском корабле, совершающем путешествие из Америки в Европу. И во время этого путешествия главный герой повествования, пожилой господин из Сан-Франциско – умирает.

	В рассказе Бунин раскрывает своё отношение к капиталистическому обществу. Рассказ построен на обобщениях и противопоставлениях; 

	Пароход «Атлантида» - это как бы модель капиталистического общества. Совсем разной жизнью живут трюм и верхняя палуба.  «Глухо грохотали исполинские топки, пожиравшие груды раскалённого угля, с грохотом ввергаемого в них облитыми едким, грязным потом и по пояс голыми людьми, багровыми от пламени; а тут, в баре, беззаботно закидывали ноги на ручки, курили, цедили коньяк и ликёры...» Подробно описывается роскошная жизнь на «Атлантиде», где всё время занято едой или подготовкой к поглощению пищи. Пассажиры едят, пьют, и забывают о Боге, о смерти, о покаянных мыслях. Они не думают о страшном океане, ходившем за стенами корабля, веселятся под «бесстыдно-грустную музыку», обманывают себя лживой любовью и за всем этим не видят истинного смысла жизни.

	На примере судьбы самого господина из Сан-Франциско (Бунин даже не дал ему имени) автор говорит о пустоте, бесцельности, никчёмности жизни типичного представителя капиталистического общества. Даже перед смертью герою рассказа не приходит просветление, мысль о Боге, покаянии, грехах. Его смерть как бы предвещает гибель всего несправедливого мира «господ из Сан-Франциско», который для Бунина -  лишь одна из форм проявления «всеобщего зла».



Куприн

	поклонение любви и женщине;

	проза обязательно фабульна;

	проза реалистична, доходя до натуралистичности, и импрессионистична;

	в большинстве его произведений чувствуется страх, сарказм перед «сытыми»;

	любовь ко всему доброму, восхищение жизнью;

	проза автобиографична;

	Куприна всегда влекло к героическому и романтическому;

	любимый писатель – Толстой;

«Куприн пишет глазом и сердцем» /Чуковский/

«Нужно писать не о том, как люди обнищали духом, а о торжестве человека» /Куприн/

	Герой Куприна:

	весёлая жажда жизни;

	желание всё попробовать;

	человек с улицы – солдат, рыбак…

	экстраверт.

	Тематические сферы и герои:

	люди искусства («Алле», «В цирке»);

	изображение жизни армии в буднях («Куст сирени», «Ножи», «Кадеты»);

	женские типы, тревога за женскую любовь счастье («Олеся», «Гр. браслет»);

	люди артельного труда («Листрибоны», «В недрах земли»);

	из мира природы («Белый пудель», Собачье сердце»);

	люди с тайной;

	герой – человек с весёлой планидой жизни и жаждой жить;

	герой К. связан с темой маленького человека, который перестаёт быть объектом угнетения, он становится самостоятельным и активным.

	Излюбленный жанр К. – рассказ;

	манера повествования, как и у Чехова – под действующее лицо;

	К. не чурался авантюрности;

	Тенденции:

	освобождение эпической формы от жёсткого сюжета, размывающегося под натиском лиризации;

	усиление авантюрности сюжета (авантюра психологическая, интеллектуальная).

	причинно-следственные связи и лейтмотивные конструкции;

	К. привлекают герои, которые испытывают счастливое и гармоническое состояние;

	К. не приемлет зло;

	К. уравнивает стихию чувства и добра;

	К. – редкий художник, у него всё на интуиции;

	«естественный человек» - преобладание силы привычки;

«Олеся»

	дар любви даётся не каждому человеку;

	герой – рефлектирующий интеллигент.

«Гамбриус»

	человека можно искалечить, но искусство не убить!

«Листригоны»

	моряки – отважные люди, но в конце показано, какие они пьяницы, хулиганы (русские учили итальянских моряков плохим словам, выдавая их за хорошие, и все над ними смеялись)

«Анатема»

	совершенно уникальное произведение, которое, поддаётся анализу;

	эффект бунта и возвышения.



Гумилёв

	ощутил на себе влияние французского и русского символизма, романтизма;

	В философском и религиозном аспектах безоговорочное влияние Ницше, Шопенгауэра, Канта, Гераклита, буддизма, христианства, масонства, оккультизма;