Серебрянный век

Содержание



Введение……………………………………………………………..2



Архитектура………………………………………………………….3



Живопись……………………………………………………………..5



Образование…………………………………………………………10



Наука…………………………………………………………………13



Заключение…………………………………………………………..17



Список литературы………………………………………………….18





























































Введение



Серебряный век русской культуры оказался удивительно коротким. Он продолжался менее четверти века: 1900 - 1922 гг. Начальная дата совпадает с годом смерти русского религиозного философа и поэта В.С. Соловьева, а конечная - с годом высылки из уже Советской России большой группы философов и мыслителей. Краткость периода вовсе не умаляет его значимости. Напротив, с течением времени эта значимость даже возрастает. Она заключается в том, что русская культура - пусть не вся, а только часть ее - первой осознала пагубность развития, ценностными ориентирами которого выступают односторонний рационализм, безрелигиозность и бездуховность. Западный мир пришел к такому осознанию намного позже.

Серебряный век включает в себя, прежде всего два главных духовных явления: русское религиозное возрождение начала XX века, известное также под именем "богоискательства", и русский модернизм, охватывающий символизм и акмеизм. К нему принадлежат такие поэты, как М. Цветаева, С. Есенин и Б. Пастернак, не входившие в названные течения. К серебряному веку следует также отнести художественное объединение "Мир искусства" (1898 - 1924).





























                       Архитектура «серебряного века»

 Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX-XX вв. произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа, такие как банки, магазины, фабрики, вокзалы. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн!

 В творчестве Ф.О. Шехтеля в наибольшей мере воплотились основные тенденции развития и жанры русского модерна. Становление стиля в творчестве мастера шло по двум направлениям – национально-романтическому, в русле неорусского стиля и рациональному. Наиболее полно черты модерна проявлены в архитектуре особняка Никитских ворот, где, отказавшись от традиционных схем, применен асимметричный принцип планировки. Уступчатая композиция, свободное развитие объемов в пространстве, асимметричные выступы эркеров, балконов и крылец, подчеркнуто выступающий карниз – все это демонстрирует присущий модерну принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме.

 В декоративной отделке особняка использовано такие характерные для модерна приемы, как цветные витражи и опоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным орнаментом. Прихотливые извивы орнамента повторены в переплетениях оконных витражей, в рисунке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован при отделке интерьера, например, в форме мраморных перил лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания составляют единое целое с общим замыслом сооружения – превратить бытовую среду в своего рода архитектурный спектакль, близкий атмосфере символических пьес.

С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметились черты конструктивизма – стиля, который оформится в 20-е годы.

 В Москве новый стиль выразил себя особенно ярко, в частности в творчестве одного из создателей русского модерна Л.Н. Кекушева В неорусском стиле работали А.В. Щусев, В.М. Васнецов и др. В Петербурге же модерн испытал влияние монументального классицизма, в результате чего появился еще один стиль – неоклассицизм. 
По целостности подхода и ансамблевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративных искусств модерн – один из наиболее последовательных стилей. 





















                   Живопись «серебряного века»

Тенденции, которые определили развитие литературы «серебряного века», были характерны и для изобразительного искусства, составившего целую эпоху в русской и мировой культуре. На рубеже столетий расцветает творчество одного из крупнейших мастеров русской живописи Михаила Врубеля. Врубелевские образы — это образы-символы. Они не укладывается в рамки старых представлений. Художник — «гигант, мыслящий не бытовыми категориями окружающей жизни, а «вечными» понятиями, он мечется в поисках истины и красоты». Мечта Врубеля о красоте, которую так трудно было найти в окружающем его мире, который полон безысходных противоречий.  Врубелевская фантазия, переносит нас  в иные миры, где красота, однако, не освобождается от болезней века, — это воплощенные в красках и линиях чувства людей того времени, когда  русское общество жаждало обновления и искало пути к нему.         

В творчестве Врубеля фантазия соединилась с реальностью. Сюжеты некоторых его картин и панно откровенно фантастичны. Изображая Демона или сказочную Царевну Лебедь принцессу Грезу или Пана, он рисует своих героев в мире, словно созданном могучей силой мифа. Но даже тогда, когда предметом изображения оказывалась реальность, Врубель словно наделял природу способностью чувствовать и думать, а человеческие чувства безмерно усиливал в несколько раз. Художник добивался того, чтобы краски на его холстах сияли внутренним светом, светились, как драгоценные каменья.      

Другой важнейший живописец рубежа столетий — Валентин Серов. Истоки его творчества — в 80-х годах XIX века. Он выступил продолжателем лучших традиций передвижников и в то же время смелым открывателем новых путей в искусстве. Замечательный художник, он был блестящим педагогом. Многие видные художники девятисотых годов нового века обязаны ему своим мастерством.
В первые годы своего творчества художник видит высшую сою цель художника в воплощении поэтического начала. Серов учился в малом видеть большое и  значительное. В его замечательных портретах «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» не столько конкретные образы, сколько символы юности, красоты, счастья, любви. 

Позднее Серов стремился выразить представления о красоте человека в портретах творческих личностей, утверждая важную для русской художественной культуры идею: человек красив, когда он творец и художник (портреты К. А. Коровина, И. И. Левитана). Поражает смелость В. Серова в  характеристике его моделей, будь то передовая интеллигенция или банкиры, великосветские дамы, высшие чиновники и члены царской фамилии. 

Созданные в первое десятилетие нового века портреты В. Серова свидетельствуют о слиянии лучших традиций русской живописи и создании новых эстетических принципов. Таковы портреты М. А. Врубеля, Т. Н. Карсавиной, позднее — «изысканно стилизованный» портрет В. О. Гиршман и прекрасный, выдержанный в духе модерна, портрет Иды Рубинштейн.

На стыке веков развивается творчество художников, ставших гордостью России: К. А. Коровина, А. П. Рябушкина, М. В. Нестерова. Великолепные полотна на сюжеты древнейшей Руси принадлежат Н. К. Рериху, искренне мечтавшему о новой роли искусства и надеявшемуся на то, что «из порабощенного служащего искусство вновь может обратиться в первого двигателя жизни». 

Богатством отличается и русская скульптура этого периода. Лучшие традиции реалистической скульптуры второй половины XIX века в своих произведениях (и среди них памятник первопечатнику Ивану Федорову) воплотил С. М. Волнухин. Импрессионистское направление в скульптуре выразил П. Трубецкой. Гуманистическим пафосом, а подчас и глубоким драматизмом отличается творчество А. С. Голубкиной и С. Т. Коненкова.

Но все эти процессы не могли разворачиваться вне социального контекста. Темы — Россия и свобода, интеллигенция и революция — пронизывали и теорию, и практику русской художественной культуры этого периода. Художественная культура конца XIX — начала XX века характеризуется множеством платформ и направлений. Два жизненных символа, два исторических понятия — «вчера» и «завтра» — явно доминировали над понятием «сегодня» и определяли собою границы, в которых происходило противоборство различных идей и  концепций.

Общая психологическая атмосфера послереволюционных лет вызвала у некоторых художников недоверие к жизни. Усиливается внимание к форме, реализуется новый эстетический идеал современного модернистского искусства. Развиваются ставшие известными всему миру школы русского авангарда, в основе которых лежит творчество В. Е. Татлина, К. С. Малевича, В. В. Кандинского.

Художники, участвующие в 1907 году в выставке под ярким символическим названием «Голубая роза», усиленно пропагандировались журналом «Золотое руно» (Н. П. Крымов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, Н. Н. Сапунов и др.). Они были различны по своим творческим стремлениям, но их объединяло влечение к выразительности, к созданию новой  художественной формы, к обновлению живописного языка. В крайних проявлениях это выливалось в культ «чистого искусства», в образы, порожденные подсознанием. 

Возникновение в 1911 году и последующая деятельность художников «Бубнового валета» обнаруживает связь русских живописцев с судьбами общеевропейских художественных движений. В творчестве П. П. Кончаловского, И. И. Машкова и других «бубновалетовцев» с их формальными исканиями, стремлением строить форму при помощи цвета, а композицию и пространство на определенных ритмах находят выражение принципы, которые формировались в Западной Европе. В это время кубизм во Франции пришел к  «синтетической» стадии, перейдя от упрощения, схематизации и разложения формы к полному отрыву от изобразительности. Русским художникам, которых в раннем кубизме привлекало аналитическое отношение к предмету, эта тенденция была чуждой. Если у Кончаловского и Машкова просматривается явная эволюция к реалистическому мировосприятию, то тенденция художественного процесса других художников «Бубнового валета» имела иной смысл. В 1912 году молодые художники, отделившись от «Бубнового валета», назвали свою группу «Ослиный хвост». Вызывающее название подчеркивает бунтарский характер выступлений, которые направлены против сложившихся норм художественного творчества. Русские художники: Н. Гончаров, К. Малевич, М. Шагал –  продолжают поиски, делают это энергично и целеустремленно. В дальнейшем их пути разошлись. 
Ларионов, отказавшийся от изображения реальной действительности, пришел к так называемому лучизму. Малевич,  Татлин,  Кандинский встали на путь абстракционизма. 

Исканиями художников «Голубой розы» и «Бубнового валета» не исчерпываются новые тенденции в искусстве первых десятилетий XX века. Особое место в этом искусстве принадлежит К. С. Петрову-Водкину. Его искусство расцветает в послеоктябрьское время, но уже в девятисотые годы он заявляет о творческой самобытности прекрасными полотнами «Играющие мальчики» и «Купание красного коня». 



                              







                              



















                   Образование «серебряного века» 

Система образования в России рубежа XIX—XX вв. по-прежнему включала три ступени: начальную (церковноприходские  школы,  народные  училища),  среднюю (классические гимназии, реальные и  коммерческие  училища)  и  высшую  школу (университеты, институты). По данным  1813  г.,  грамотные  среди  подданных Российской империи (за исключением детей моложе 8 лет) составляли в  среднем 38—39 %.

 В значительной мере  развитие  народного  образования  было  связано  с деятельностью  демократической  общественности.  Политика  властей  в   этой области не представляется последовательной.  Так,  в  1905  г.  министерство народного  просвещения  вынесло  проект   закона   «О   введении   всеобщего начального   обучения   в   Российской   империи»   на    рассмотрение    II Государственной думы, однако этот проект так и не получил силу закона.

Растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего,  в особенности технического, образования. В 1912 г. в  России  было  16  высших технических учебных заведений. К  прежнему  числу  университетов  прибавился только один, Саратовский (1909), но количество студентов заметно  выросло  — с  14  тысяч  в  сер.  90-х  годов  до  35,3  тысяч  в  1907   г.   Получили распространение частные высшие учебные заведения (Вольная высшая школа  П.Ф. Лесгафта, Психоневрологический институт В.М. Бехтерева и  др.).  Университет Шанявского, работавший в 1908—  18  гг.  на  средства  либерального  деятеля народного образования А.Л.  Шанявского  (1837—1905)  и  дававший  среднее  и высшее  образование,   сыграл   важную   роль   в   демократизации   высшего образования. В  университет  принимались  лица  обоего  пола  независимо  от национальной принадлежности и политических взглядов.

Дальнейшее развитие в начале XX в. получило высшее женское образование.

В начале XX в.  в  России  имелось  уже  около  30  высших  женских  учебных заведений  (Женский  педагогический  институт  в  Петербурге,  1903;  Высшие женские  сельскохозяйственные  курсы  в   Москве   под   руководством   Д.Н. Прянишникова, 1908 и др.). Наконец, право женщин на высшее образование  было признано юридически (1911).

Одновременно  с  воскресными  школами  стали  действовать  новые   типы культурно-просветительских  учреждении  для   взрослых   —   рабочие   курсы (например, Пречистенские в Москве, среди преподавателей которых  были  такие выдающиеся ученые, как физиолог И.М. Сеченов, историк В.И.  Пичета  и  др.), просветительские рабочие общества и народные дома  —своеобразные  клубы  с библиотекой, актовым залом, чайной и  торговой  лавкой  (Литовский  народный дом графини С.В. Паниной в Петербурге).

Большое влияние на просвещение оказало развитие периодической печати  и книгоиздательства. В начале XX в. выходило  125  легальных  газет,  в  1913— более 1000. В 1913г. издавалось 1263 журнала. Тираж  массового  литературно-художественного и научно-популярного «тонкого» журнала «Нива» (1894-1916)  к 1900 г. вырос с 9 до 235 тыс. экземпляров.  По  количеству  издаваемых  книг Россия занимала третье место в мире (после Германии и  Японии).  В  1913  г. только на русском языке вышло 106,8 млн. экземпляров книг. Крупнейшие книгоиздатели А. С. Суворин (1835— 1912) в Петербурге и И.Д. Сытин (1851-1934) в Москве способствовали приобщению  народа  к  литературе, выпуская  книги  по  доступным   ценам   («Дешевая   библиотека»   Суворина, «Библиотека для самообразования»  Сытина).  В  1989—1913  гг.  в  Петербурге работало  книгоиздательское товарищество  «Знание»,  которое  с   1902   г. возглавлял М. Горький. С 1904 г. было выпущено  40  «Сборников  товарищества "Знание"»,  включавших  произведения   выдающихся   писателей-реалистов   М. Горького, А.И. Куприна, И. А. Бунина и др.

Процесс просвещения был интенсивным  и  успешным, количество  читающей публики постепенно возрастало. Об этом свидетельствует тот факт, что в  1914г. в России насчитывалось около 76 тыс. различных общественных библиотек.Не менее важную роль в развитии  культуры  сыграл  "иллюзион"  —  кино,

появившееся в Петербурге  буквально  через  год  после  его  изобретения  во Франции. К 1914г. в России уже было  4000  кинотеатров,  в  которых  шли  не только зарубежные, но  и  отечественные  картины.  Потребность  в  них  была настолько велика, что в период с 1908 по  1917  г.  было  снято  более  двух тысяч новых художественных фильмов. 

Начало профессиональному  кинематографу в России положил  фильм  "Стенька  Разин  и  княжна"  (1908  г.,  реж.  В.Ф. Ромашков). В 1911—1913 гг. В.А.  Старевич  создал  первые  в  мире  объемные мультипликации. Широкую известность получили фильмы режиссеров Б.Ф.  Бауэра, В.Р. Гардина, Протазанова и др.















                        Наука «серебряного века»

На рубеже XIX—XX вв. получили развитие новые области науки, в  том  числе воздухоплавание. Н.Е. Жуковский  (1847—1921)  —  основоположник  современной гидро- и  аэродинамики.  Он  создал  теорию  гидравлического  удара,  открыл закон, определяющий  величину  подъемной  силы  крыла  самолета,  разработал вихревую  теорию  воздушного  винта  и  др.  Великий  русский   ученый   был профессором Московского университета и Высшего технического училища.

К.Э.  Циолковский   (1857—1935)   разрабатывал   теоретические   основы воздухоплавания,  аэро-   и   ракетодинамики.   Ему   принадлежат   обширные исследования по теории и конструкции цельнометаллического дирижабля. В  1897г.,  построив  простейшую  аэродинамическую  трубу,  совместно  с  Жуковским проводил в ней исследования моделей дирижаблей и крыльев самолетов.  В  1898г. Циолковский изобрел автопилот. Наконец, ученый,  обосновывая  возможность межпланетных перелетов, предложил жидкостно-реактивный  двигатель  —  ракету («Исследование мировых пространств реактивными приборами», 1903).

Работы выдающегося русского физика П.Н.  Лебедева  (1866—1912)  сыграли большую  роль  в  разработке  теории  относительности,  квантовой  теории  и астрофизики. Главное достижение ученого заключается в открытии  и  измерении давления  света  на  твердые   тела   и   газы.   Лебедев   является   также основоположником исследований в области ультразвука.

Научное  значение  трудов  великого  русского  ученого  физиолога  И.П. Павлова (1849—1934) столь велико, что  история  физиологии  делится  на  два больших этапа:  допавловский  и  павловский.  Ученый  разработал  и  ввел  в научную   практику   принципиально   новые   методы   исследования    (метод «хронического» опыта). Наиболее значительные исследования Павлова  относятся к  физиологии  кровообращения,  а  за  исследования  в  области   физиологии пищеварения  первому  среди   русских   ученых   Павлову   была   присуждена Нобелевская  премия  (1904).  Десятилетия   последующей   работы   по   этим направлениям привели к созданию учения о высшей  нервной  деятельности.  Еще один русский естествоиспытатель И.  И.  Мечников  (1845—1916),  вскоре  стал Нобелевским  лауреатом  (1908)  за  исследования  в  области   сравнительной патологии,  микробиологии  и  иммунологии.  Основы  новых  наук  (биохимии, биогеохимии, радиогеологии) заложены В.И. Вернадским  (1863—1945).  Значение ученого предвидения и ряда основополагающих научных  проблем,  поставленных ученым в начале века, становится ясным только теперь.

Гуманитарные науки испытывали большое влияние процессов,  происходивших в естествознании. В  философии  получил  широкое  распространение  идеализм.

Русская религиозная философия с ее поиском путей соединения материального  и духовного, утверждением «нового» религиозного сознания явилась  едва  ли  не самой важной областью не только науки, идейной борьбы, но и всей культуры.

Основы религиозно-философского Ренессанса, которым отмечен  «серебряный век» русской  культуры,  были  заложены  В.С.Соловьевым  (1853—1900).  Сын знаменитого историка, выросший в «суровой и набожной атмосфере», царившей  в семье (дед его был московским священником), в гимназические годы (от  14  до 18  лет)  он  пережил,  по  его  словам,  пору «теоретического  отрицания», страстного увлечения материализмом, и от  детской  религиозности  перешел  к атеизму.  В  студенческие  годы  —  сначала,  в   течение   трех   лет,   на естественном,  затем  на  историко-филологическом  факультетах   Московского университета (1889—73) и, наконец, в Московской духовной академии  (1873—74) —  Соловьев,  много  занимаясь  философией,  а  также   изучая   религиозно-философскую литературу, пережил духовный перелом. Именно в это время  начали складываться основы его будущей системы. Учение Соловьева питалось  из  нескольких  корней:  искание  социальной

правды; богословский рационализм и стремление к  новой  форме  христианского сознания; необычайно  острое  ощущение  истории  —  не  космоцентризм  и  не антропоцентризм,  а  историкоцентризм;  идея  Софии,   и,   наконец,   идея Богочеловечества  —  узловой  пункт  его   построений.   Оно   «есть   самый полнозвучный  аккорд,  какой  только   когда-либо   раздавался   в   истории философии» (С.Н. Булгаков). Его система — опыт синтеза религии, философии  и науки.  «Причем  не  христианская  доктрина  обогащается  у  него  за   счет философии, а наоборот,  в  философию  он  вносит  христианские  идеи  и  ими обогащает и оплодотворяет философскую мысль» (В. В.  Зеньковский).  Значение Соловьева чрезвычайно велико в истории русской философии. Обладая  блестящим литературным талантом, он сделал  философские  проблемы  доступными  широким кругам  русского  общества,  более  того,  он   вывел   русскую   мысль   на общечеловеческие  просторы  («Философские  начала  цельного  знания»,  1877; «Русская идея» на фр. яз., 1888, на рус.— 1909;  «Оправдание  добра»,  1897; «Повесть об Антихристе», 1900 и др.).

Русский религиозно-философский Ренессанс, отмеченный  целым  созвездием блестящих мыслителей — Н.А. Бердяев (1874-1948), С.Н. Булгаков  (1871-1944), Д.С. Мережковский (1865-1940), С.Н. Трубецкой (1862-1905) и  Е.Н.  Трубецкой (1863-1920), Г.П. Федотов (1886-1951),  П.А.  Флоренский  (1882-1937),  С.Л. Франк (1877-1950) и др.—во многом определил направление  развития  культуры, философии,  этики  не  только  России,  но  и  на  Западе,  предвосхитив,  в частности,  экзистенциализм.  Ученые-гуманитарии  плодотворно   работали   в области  экономики,  истории,  литературоведения  (В.О.   Ключевский,   С.Ф.Платонов, В.И. Семевский, С.А. Венгеров, А.Н.  Пыпин  и  др.).  Одновременно делалась попытка с  марксистских  позиций  рассмотреть  проблемы  философии, социологии, истории (Г. В. Плеханов, В.И. Ленин, М.Н. Покровский и др.).



	

	

	

	

	

	

	

	

	

	

	

	

	

	

	

	

	

	

	Заключение



Серебряный век имел большое значение для развития не только русской, но и мировой культуры. Его деятели впервые выразили серьезное беспокойство по поводу того, что складывающееся соотношение между цивилизацией и культурой приобретает опасный характер, что сохранение и возрождение духовности является настоятельной необходимостью.



В России в начале века был настоящий культурный ренессанс. Только жившие в это время знают, какой творческий подъем был у нас пережит. Какое веяние духа охватило русские души. Россия пережила расцвет поэзии и философии, пережила напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения. В начале века велась трудная, часто мучительная, борьба людей ренессанса против суженности сознания традиционной интеллигенции, – борьба во имя свободы творчества и во имя духа. Речь шла об освобождении духовной культуры от гнета социального утилитаризма. Это было вместе с тем возвратом к творческим вершинам духовной культуры XIX в.

Кроме того, наконец, после долгих десятилетий и даже столетий отставания в области живописи Россия, накануне Октябрьской революции, догнала, а в некоторых направлениях и превзошла Европу. Впервые именно Россия стала определять мировую моду не только в живописи, но также в литературе и в музыке.



















Список литературы



М.Г. Бархин. Архитектура и город. - М.: Наука, 1979 г. 

Борисова Е.А, Стернин Г.Ю.,  Русский модерн, «Советский художник», М., 1990.

	Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. - 8-е изд.-М.: Академический проект; Трикста, 2008.

	Неклюдинова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX начала XX века. М., 1991.

История русского и советского искусства, «Высшая школа», М., 1989.







































































Министерство образования и науки Российской Федерации



Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования 

«ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ УПРАВЛЕНИЯ»



Институт Маркетинга

Специальность: менеджмент организации

Форма обучения: очная





РЕФЕРАТ ПО ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ИСТОРИИ

НА ТЕМУ

Архитектура, живопись, наука и образование «серебряного века».





Выполнила:

Студентка 2 курса 1 группы

                                                                                                            Павлова Д.А.

                                                                             

Проверила:

Третьякова Л.И.









                                             Москва 2010 год