Допечатная подготовка фотографий

Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования

Саратовский государственный колледж книжного бизнеса и информационных технологий

(ГОУ СПО СГККБИИТ)









Дипломная работа

Допечатная подготовка фотографий



	

	

	Автор:

	студент 4 курса, гр. 5

	С.В. Сакович

Специальность

0206 Издательское дело

	

	

	

	

	

	

	

	

Саратов 2007


Содержание

		

	Введение

		1. Особенности допечатной подготовки фотографий

		1.1 Фотография как вид изобразительного искусства

				1.2 Инструменты допечатной подготовки фотографий

		1.3 Основные этапы допечатной подготовки фотографий

		2. Практическая часть дипломной работы

		2.1 Редактирование фотографий при помощи программы растровой графики Adobe Photoshop

		2.2 Экономический расчет

		2.3 Авторский договор

		Заключение

		Литература

		Приложение

	


Введение



В переводе с греческого языка слово фотография означает "светопись". Фотография – это совокупность способов получения изображения в результате действия света на специальные светочувствительные материалы и последующей химической обработки этих материалов. Фотография сегодня является самым массовым увлечением. Она находит все более широкое распространение среди миллионов людей. Выразительность, универсальность, доступность сделали ее очень популярной. Фотография применяется практически во всех сферах человеческой деятельности. Такие качества, как точность и объективность отображения действительности, выдвинули фотосъемку в ряд самых современных средств познания окружающего мира, способствующих формированию переводного общественного сознания. Своеобразие фотографии состоит в том, что в ней, тесно взаимосвязаны художественные выразительные средства, как композиция кадра, его колорит, перспектива, динамичность, и конструктивная четкость изображения и так далее. Несмотря на широкое распространение видеокамер, и компьютеров, именно фотография остается наиболее доступным и практичным инструментом. Это касается и традиционных пленочных фотоаппаратов и становящихся в наши дни все более популярных цифровых камер. Любая фотография может рассматриваться либо как документ, либо как произведение искусства. Фотография может стремиться задокументировать какое-то событие или объект. Это могут быть снимки газетной хроники, групповые портреты выпускников школы, иллюстрации новых моделей автомобилей в журналах и т.д. Также фотография может быть средством самовыражения фотографа, когда он увидел красивый пейзаж, интересную ситуацию или захотел сделать прекрасный портрет. Особое место фотография занимает в области полиграфии, издательского дела, дизайна и рекламы. Полученные фотоснимки не всегда своему назначению. Эта проблема может возникнуть при неправильном выборе фотоаппарата (здесь учитывается светочувствительная матрица, фотообъектив, фирма производитель, светофильтр), при некорректных настройках фототехники, при неверном выборе ориентации кадра, при нарушении композиции кадра. Так же большую роль играет выбор времени для съемки и особенность съемки различных сюжетов и так далее. Проблем получения некачественных отпечатков очень много. Для устранения различных дефектов фотоснимка существует допечатная подготовка. С помощью допечатной подготовки фотографий можно добиться желаемого результата. Главная цель допечатной подготовки фотографии состоит в том, чтобы конечным результатом стало получение высококачественного фотоснимка. С помощью цветовой, тоновой коррекции фотоснимка, различных приемов ретуши и специальных эффектов фотография может передать объем и глубину изображения, быть естественной и легко воспринимаемой зрителем. Значение процесса допечатной подготовки фотографий, на сегодняшний день в области полиграфии, издательского дела и рекламы наиболее актуально. В связи с развитием все новых и новых технологий, требования к качеству отпечатков становиться все более высоким. Таким образом, фотография должна быть не только отличного качества, но и привлекать внимание и заинтересовать зрителя. Целью дипломной работы является определение особенностей процесса допечатной подготовки фотографий.

Задачи дипломной работы:

- изучить фотографию, как вид изобразительного искусства;

рассмотреть основные этапы допечатной подготовки фотографий;

провести практическую работу по редактированию фотографий при помощи программы растровой графики Adobe Photoshop;

		провести экономический расчет по выполненной практической работе.




1. Особенности допечатной подготовки фотографий



1.1 Фотография как вид изобразительного искусства



Фотографирование – вид творческой деятельности человека, конечным результатом которой является фотография. Существуют как пленочные, так и цифровые фотографии. Пленочные фотоснимки – получаются непосредственно с пленки. Цифровые фотографии – это те изображения, которые оцифрованы и находятся в памяти компьютера или подобного устройства. Под термином оцифрованное изображение подразумевается, что изображение хранится в виде набора числовых значений или цифр. Цифровые изображения состоят из пикселов – отдельных фрагментов изображения. Чем больше пикселов содержит изображение, тем лучше качество изображения. Пикселы отличаются друг от друга только цветом (форма и размер у них одинаковы).

Цифровые изображения имеют некоторые существенные недостатки, поэтому многие профессиональные фотографы до сих пор предпочитают работать с пленочными камерами и печатать снимки без обработки на компьютере. Действительно, при использовании высококачественных (и дорогих) оборудования и пленки (плюс мастерство фотографа) можно добиться качества, превышающего возможности большинства цифровых фотоаппаратов.

Два главных достоинства цифровой техники остаются неоспоримыми. Во – первых, цифровые фотоаппараты гораздо удобнее в использовании, потому что есть возможность просмотреть готовую фотографию уже через несколько секунд после того, как она сделана. Во – вторых, цифровую фотографию можно подвергнуть допечатной подготовкой на компьютере и таким образом улучшить ее качество или создать необычные спецэффекты, которые недоступны обычным фотографам или требуют огромных усилий для реализации.

Источником получения цифровой фотографии может быть любое цифровое устройство: сканер (для оцифровки обычных фотографий, рисунков на бумаге и т. д.), веб-камера (для изображений невысокого качества), цифровой фотоаппарат. Можно получить изображение из Интернета, или переписать с компакт-диска.

Качество изображений будет различаться в зависимости от того, каким образом получены. На данный момент фотографии, полученные от веб-камеры или фотоаппарата, вмонтированного в мобильный телефон, обладают не высоким качеством. Изображениями из Интернета — так же небольшого размера, и сомнительного качества. Снимки, полученные с цифровых фотоаппаратов достаточно качественные. Качество этих фотографий будет напрямую зависеть от качества фотоаппарата.

Для получения интересных фотографий необходимо знать основные законы композиции. В фотографии искусство композиции зависит не оттого, что поместили в кадр. Поэтому чтобы избежать обилия отвлекающих деталей в кадре, важно добиться максимального упрощения композиции. Многие приемы, использованные фотографом, заимствованы из живописи, но существуют фундаментальное различие между этими видами искусства. В отличие от живописи фотография и размеры кадра не могут варьироваться до бесконечности, хотя некоторые фотоаппараты позволяют вести съемку в разных форматах. Фотография будет выглядеть эффектно, если максимально использовано видимое пространство. Одно из важных правил композиции фотографии: надо стремиться к максимальной простоте изображения. Удачный кадр обладает внутренней гармонией, привлекающей взгляд. Еще одно правило – не перегружать композицию лишними деталями. Это в первую очередь относится к изображениям натюрморта. Что же касается других жанров фотографии, то там степень творческой свободы куда меньше.

В процессе обработки пейзажных фотографий избежать отвлекающих и не нужных деталей гораздо труднее, чем в допечатной подготовке фотоснимков натюрморта. Однако, меняя ракурс изображения можно получить хорошие снимки.

Сложно ввести формулу построения готового способа композиции кадра, но если соединить различные элементы исходя из их размера, тона и цвета, можно добиться отличного результата.

Во – первых, следует обратить внимание не сами предметы, а на то, как они компонуются друг с другом. Тогда на снимке можно акцентировать их различие и сходство или выстроить их в кадре так, чтобы они образовывали гармоничное единство. Различие объектов по тону - может стать композиционным приемом. Светлые тона являются куда более притягательными, чем темные – точно так же как и цвета. Акценты на отдельных объектах и их размерах могут меняться в зависимости от их местоположения в кадре. Мелкие предметы становятся невидимыми при помещении их на задний план, и более крупными, если их поместить ближе, на передний план.

Необходимо учитывать особенности восприятия человеком изображений. Человеческий глаз как бы сканирует изображение, быстро перемещая фокус от одного элемента к другому. Взгляд, задерживается на каком - то предмете на долю секунды, но некоторые участки изображения удерживают внимание на чуть более продолжительное время и заставляют возвращаться к ним неоднократно.

Незримые линии связи между предметами, по которым скользит взгляд зрителя, является важным составляющим дизайнерского подхода. Группу предметов можно выстроить в прямую линию. Если предметы выстроить Г – образно, зигзагом, по кривой или диагонали, или создать из них геометрическую фигуру: круг, треугольник или овал, - то композиция окажется куда более интересной. В результате у изображения появиться естественная соразмерность или ритм. Даже незначительные изменения в композиции могут коренным образом повлиять на художественное решение. Один из самых эффективных способов придать обыденным вещам динамизм и выразительность – введение в кадр диагональных линий. Диагонали создают драматический эффект.

Диагонали потому так успешно можно использовать в качестве композиционного приема, что они отлично взаимодействуют с треугольной рамкой кадра. Поскольку косые линии, не параллельные обрезом кадра, создают внутреннее напряжение, они привносят в композицию элемент неустойчивости, что и "цепляет взгляд зрителя". Одинокая диагональ производит наибольший эффект, если она расположена под углом в 45 к нижнему обрезу кадра. Треугольник, который образован, по меньшей мере, двумя диагональными линиями, расположенными под углом к обрезу кадра, - так же весьма выразительный композиционный прием. Треугольник может быть изображен реально или подразумеваться – посредством незримых линий взаимосвязи между ключевыми элементам композиции. В случае если в кадре присутствуют несколько диагоналей, наибольшей экспрессивности можно добиться, если они образуют вместе с обрезом кадра неравномерные углы.

Как и треугольник, круг – очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающей кадр динамикой и напряжением, круг создает гармонию. Форма окружности круга лежит в основе фундаментальных и эстетических принципов красоты. Круг великолепно смотрится на снимке. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Круг не просто приятная для глаза геометрическая фигура. Как и любая кривая линия, круг создает ощущение приятие и покоя. Симметричность кругов и кривых линий можно подчеркнуть, поместив круглый объект в центр фотографии. Композиции модно придать больше динамизма, сдвинув круг ближе к краю или углу кадра.

При композиции кадра так же следует учитывать равновесие и пропорции. Необходимо избегать размещения основных объектов строго в центре кадра. Композиция будет выглядеть живее, если объект чуть сдвинуть к краю. Самый удачный вариант композиции – когда фокус существенно смещается в сторону от центра. Тем самым создается более динамичное равновесие, и такой снимок оказывается куда привлекательнее для зрителя.

Необходимо уделять внимание расположению горизонтальных и вертикальных линий в кадре, даже если они и не являются основными элементами композиции. Линию горизонта следует размещать таким образом, чтобы она пересекала пейзаж на высоте одной трети от общей высоты кадра. В более сложных композициях в кадре могут оказаться два или более объектов, к которым будет привлечено внимание зрителя. В таких случаях не стоит размещать их дуг возле друга по горизонтали. Необходимо, наоборот, создать некую аранжировку, так чтобы основными предметами возникли воображаемые диагональные линии. Потом, по диагоналям, будет скользить взгляд зрителя, смещающийся от одного предмета к другому. Благодаря этому возникает иллюзия трехмерного изображения.

Один из способов выделить отдельный участок композиции - встроить в кадре естественные рамки. В подобных случаях отдельные элементы используются для приглушения одного участка кадра с целью ориентировки на другой, а так же для изменения формата. В окружающем мире подобные рамки можно найти в избитее: взять, к примеру, окна и двери. Они не только становятся интересным дополнением к изображению, обогащая геометрию фотографии, но и обладают другими важными преимуществами. Встроенная рамка придает изображению глубину и позволяет приглушить ненужные элементами композиции. Зрителю будет казаться, что он смотрит сквозь щель вглубь изображения. (Это очень эффектный прием композиции). Так же этот прием можно применять для акцентировки конкретного предмета или усложнения композиции.

Простота – одно из самых главных правил композиции. Это правило можно нарушить, если речь идет о тех фотоснимках, когда необходимо передать огромное многообразие окружающего мира. Требуется немало времени, чтобы найти оптимальную позицию для каждого предмета. Нужно соединить разнообразные предметы по их назначению, цвету или принадлежности. В результате получается фотография, похожая на головоломку: чем дольше ее разглядывать, тем больше новых элементов находишь.

Если говорить о заднем фоне, то он не обязательно должен быть скучным и незатейливым, но если необходимо привлечь внимание зрителя непосредственно к объекту съемки, желательно позаботится о простом фоне. Если задний фон оказался слишком ярким и отвлекает внимание, то самое лучшее отодвинуть его вглубь кадра. Самый распространенный фон для студийной съемки – это бумага. Несмотря на то, что в наше время существует бумага самых разнообразных цветов и оттенков, в фотографии чаще всего используют белую бумагу, которая в зависимости от освещения может принять нужный оттенок, от молочно – белого до угольно – черного.

Черный бархат - так же удачный вариант, поскольку лоскут можно расположить как позади объекта, так и под ним. Причем при любом освещении бархат останется черным. В идеальном случае необходимо постараться установить черный задник как можно дальше от объекта – так, чтобы он был достаточно хорошо освещен – тогда при необходимости можно варьировать фон, от светлого до более темного.

Простой фон – беспроигрышный вариант для снимков почти в любом жанре, бывает, что нужно использовать для передачи дополнительной информации об объекте. Фон при студийной съемке может создать выразительный контекст для объекта, помогая зрителю лучше его понять или создавая нужное настроение.

Сложный фон, разумеется, применяется в разных жанрах фотографии. Так, фоторепортаж обычно изображает человека в определенных жизненных ситуациях, семейные снимки обычно запечатлевают родственников на фоне архитектурных памятников и различных исторических мест, а в пейзажной фотографии задний план является важным элементом композиции. Однако при студийной съемке предпочтение отдают, как правило, неприметному фону.

В качестве сложного фона можно использовать мебель (особенно эффектно будет смотреться старинная), кухонный буфет, заставленный чашками, тарелками, баночками со специями и так далее, будет подходящим фоном для натюрморта. Количество мелких деталей тут не очень важно, потому что в любом случае будет акцентировка фона. В портретной съемке предметы домашней обстановки, так или иначе передающие особенности характера персонажа, служат отличным фоном и смысловым контекстом для будущей фотографии. Это может быть портрет его предка, различные сувениры и так далее. Неотъемлемая часть композиции – это реквизит. По – настоящему высокохудожественную фотографию создают мелкие детали, и как может показаться, совсем незначительные детали. В качестве реквизита можно взять что угодно. В портретной съемке удачно выбранным реквизитом может стать теодолит в руке у архитектора, или курительная трубка во рту у старика, или плюшевый мишка в объятиях ребенка. Шляпы, автомобили, велосипеды и телефоны – то же очень полезные вещи, которые можно безбоязненно использовать для портретной съемки.

Реквизит нужно выбирать с таким расчетом, чтобы он имел какое – то отношение к объекту и не отвлекал зрителя от основных компонентов композиции. С помощью удачного реквизита можно добавить в кадр много деталей, который обеспечит идеальный баланс между ключевым объектом и задним планом. Здесь самое главное использовать только те предметы, которые действительно обогащают образ.

Таким образом, фотография является массовым видом деятельности человека. Используя различные приемы композиции, фотография будет обладать внутренней гармонией и творческой индивидуальностью, привлекающей взгляд. Грамотное построение композиции обеспечивает получение эффектных фотоснимков.


1.2 Инструменты редактирования фотографий



Программы компьютерной графики делятся на растровые и векторные редакторы. Фотография представляет собой растровую основу. Но это не значит, что ее редактирование возможно только в программах растровой графики. В современном мире происходит постоянное усовершенствование графических программ как растровых, так и векторных. Создатели редакторов компьютерной графики стараются сделать свои творения универсальными. Поэтому в программах векторной графики можно встретить возможности работы с растровыми фотографиями.

Одной из наиболее известных компьютерных программ является Corel Photo-Paint, которая используется дизайнерами для работы не только с печатной, но и экранной графикой. На сегодняшний день имеются различные версии Photo-Paint, все они отличаются удобным интерфейсом и совместимы со многими другими программами компьютерной графики. Photo-Paint обладает не только полным набором традиционных инструментов рисования, но и позволяет использовать широкий спектр компьютерных изобразительных средств и приемов. Такие специфические возможности, как редактирование градиентов цвета в заливках, создание для нескольких изображений общих цветовых палитр, смещение цвета по направлению к заранее заданным оттенкам, по достоинству оценены многими мастерами графического дизайна. В Photo-Paint электронные инструменты рисования расположены очень удобно. Но эта программа не поддерживает возможности Photoshop по работе с контурами изображений и режимы слоев с переходами.

Программа компьютерной графики Micrographic Picture Publisher обладает специфическими возможностями, которые удовлетворяют требованиям самого взыскательного дизайнера. Среди них - сворачивание изображений, "заменители" низкого разрешения, контактные листы и функция создания уменьшенных копий, для реализации которых дизайнеры, работающие с другими графическими редакторами, вынуждены приобретать дополнительные программные модули. Некоторые операции маскирования и создания многоэлементных коллажей работают в Picture Publisher быстрее, чем в других программах. Picture Publisher имеет значительное количество фильтров, с которыми дизайнер может свободно экспериментировать, добиваясь весьма впечатляющих результатов.

Программа обладает широкими возможностями по созданию графики для компьютерных сетей, включая поддержку анимационных файлов с высокой степенью сжатия. Специальная функция Web Styles создает стилизованные наборы кнопок, разделителей и других элементов, с помощью которых дизайнер может легко сформировать графический шаблон для Web-страниц. Интерактивные режимы предварительного просмотра с использованием различных схем сжатия позволяют заранее оценивать размеры файлов и возможное время их загрузки еще до сохранения изображений.

Программа компьютерной графики Picture Publisher разработана для компьютеров среднего класса и проста в освоении. В ней имеются специальные программные модули, называемые "мастерами", которые даже не очень опытным людям помогают выполнять достаточно сложные операции и достигать профессиональных результатов.

Adobe In Design представляет собой новое слово в ряду программ компьютерной графики. Ее достоинство заключается в том, что она обеспечивает полную интеграцию с другими дизайнерскими программами фирмы Adobe. Adobe In Design позволяет производить раскладку и дизайн печатной продукции проще, чем в других графических программах, что делает ее очень удобной не только для компьютерных художников, но и верстальщиков.

Программа Macromedia Free Hand содержит множество полезных инструментов для быстрого и точного совмещения текста и графики, масштабирования объектов и многого другого. Пакет Free Hand - это огромный шаг вперед в области разработки графики для Web-страниц.

	Программа Microsoft PhotoDraw предназначена для создания и редактирования графических изображений высокого качества. Она обладает большим количеством масок и встроенных фильтров, необходимых для редактирования оцифрованных фотографий и растровых рисунков.

Еще одна программа – DeBabelier - очень удобна для осуществления пакетных преобразований, которые необходимы при обработке больших массивов графической информации. Разработчиками DeBabelizer был реализован оригинальный подход к созданию программы: они изначально построили свой продукт на основе технологии пакетной обработки, а затем добавили в него различные эффекты, включая поддержку дополнительных модулей Photoshop. Хотя пакет DeBabelizer обладает недостаточно удобным интерфейсом, он очень удобен для того, чтобы создавать одинаковые сценарии обработки файлов без какого-либо программирования.

Большинство дизайнеров использует программу компьютерной графики Adobe Photoshop. Уже создано много различных версий этой широко распространенной программы, отличающихся друг от друга изобразительными и техническими возможностями. В версии Photoshop 6.0 сосредоточены самые последние достижения в области компьютерной графики. Наиболее значимое улучшение состоит в том, что Photoshop 6.0 позволяет работать с векторной графикой. В Photoshop присутствует богатый набор электронных инструментов, имеются удобные контекстно-зависимые панели, а простой в использовании preset-менеджер предлагает быстрый и эффективный способ управления библиотеками форм, кистей, образцами заливок, стилей и пр. Особое достоинство Photoshop - это возможность работать с огромным количеством слоев при создании изображений. Кроме того, в программе имеется очень много различных фильтров, предназначенных для обработки и стилизации растровых изображений, с помощью которых можно имитировать различные техники создания произведений живописи и графики. В новой версии программы значительно улучшена возможность работы с текстом. Сегодня Photoshop - это своеобразный эталон растровой графической программы.

MetaCreations Painter стоит в одном ряду с Photoshop и занимает достойное место на рынке программ компьютерной графики. Painter обладает огромным разнообразием кистей, позволяющих имитировать различные техники рисования и живописи. Здесь так же можно создавать сложные виртуальные поверхности, предназначенные для нанесения на них самых разных изображений, применять основы, имитирующие различную фактуру бумаги или холста. Возможности Painter позволяют дизайнеру использовать различные способы стилизации растровых изображений и создавать произведения компьютерной графики, похожие на обычные картины.

Необходимо так же отметить дизайнерские программы, которые являются частью популярного пакета Microsoft Office и хорошо интегрированы с другими входящими в него программами. Первая из них — это настольная издательская система MS Publisher 2000. Работая с Publisher, пользователь компьютера может быстро научиться создавать макеты объявлений, визитных карточек, бюллетеней, брошюр, Web-страниц, даже если раньше никогда не занимался графическим дизайном.

	В Microsoft Office входит растровый графический редактор MS Paint. Он представляет собой простую программу, предназначенную для таких пользователей, которые только начинают знакомиться с компьютерной графикой. С помощью Paint обычно создается несложный иллюстративный материал, сопровождающий различные виды документов и информационных сообщений. Освоение этого растрового редактора не встречает трудностей даже у начинающих пользователей компьютера, поскольку он обладает лишь основным набором функций, свойственных профессиональным графическим пакетам. Набор электронных инструментов Paint невелик, хотя достаточно близок к стандартному. Существенным недостатком этой программы является то, что она способна работать лишь с ограниченным количеством форматов растровых файлов. Так же отсутствуют функции стилизации растровых изображений с помощью встроенных фильтров, и не поддерживается режим их обработки с использованием слоев.

В отличие от MS Paint графический редактор MS Photo Editor не содержит даже минимального количества электронных инструментов. Он предназначен для того, чтобы преобразовывать с помощью набора встроенных фильтров предварительно созданные цифровые фотоизображения или ранее сканированные картинки, имитируя при этом широко известные художественные техники исполнения произведений живописи и графики.

	Большим удобством для дизайнеров, уже знакомых с другими графическими, как фирмы Adobe, является то, что интерфейс Illustrator довольно сильно напоминает Photoshop. В этих программных продуктах внешний вид кнопок, панелей и других атрибутов управления очень похож друг на друга, команды и процедуры навигации одинаковы, однотипно организована строка меню и т.п. Такие инструменты, как Перо, Карандаш, Масштаб, Рука в Illustrator и Photoshop даже имеют одинаковые "горячие" клавиши для ускорения работы с программой. Фирма-разработчик Adobe планомерно приближает дизайнеров к единому рабочему пространству, составленному из трех программ своего производства: Illustrator, Photoshop, Page Maker.

Новые версии Illustrator "умеют" проверять орфографию русских текстов и расставлять в них переносы слов. С их помощью можно заверстывать текст в окно самой причудливой формы, и после расстановки переносов он будет выглядеть вполне профессионально. А это значит, что скомпоновать самое сложное по композиции информационное сообщение можно полностью в Illustrator. В программе имеется возможность работать как с векторной, так и с растровой графикой, импортируя файлы различных форматов.

Сегодня многие дизайнеры используют в своей работе одну из самых мощных графических программ Corel DRAW. Она уже многие годы является рабочим инструментом для дизайнеров и компьютерных художников, работающих на IBM PC. Векторно-ориентированный редактор Corel DRAW представляет собой основную программу пакета и одновременно дает ему имя. Он предоставляет пользователям инструментальные средства для решения самых разнообразных задач - от обработки текста и иллюстраций до создания многостраничных публикаций и компьютерной анимации. Хорошо развитый интерфейс, высокое качество получаемых изображений, широкие возможности цветоделения позволяют использовать Corel DRAW в различных областях графического дизайна, издательской и рекламной деятельности. Его простота использования и настройки пришлась по вкусу как требовательным профессиональным дизайнерам и иллюстраторам, так и рядовым любителям компьютерной графики.

Corel DRAW может импортировать и экспортировать файлы практически всех растровых и векторных форматов. Он также распознает формат файлов Adobe Photoshop и форматы большинства текстовых процессоров. Хотя программа не в полном объеме поддерживает возможности профессионал издательских систем, но очень удобна для иллюстрирования и верстки небольших изданий среднего уровня сложности.

На сегодняшний день разработано огромное количество дизайнерских программ. Они во многом отличаются друг от друга и имеют множество версий. Чтобы добиться отличных результатов в области допечатной подготовки необходимо учесть многие нюансы и сделать правильный выбор. Таким образом, выбор дизайнерской программы зависит от уровня подготовки, мастерства и вкуса специалиста, поскольку даже самый мощный графический пакет в неопытных руках не позволит получить качественных результатов.




1.3 Основные этапы допечатной подготовки



Одним из способов получения фотографии является сканирование. Сканирование – процесс поэлементного анализа или записи на материальном носителе изображения по заданной траектории. Процессы анализа и синтеза изображения при сканировании разделены в пространстве, а иногда и во времени.

Сканер – устройство для оцифровывания и ввода двумерных штриховых и растровых изображений в компьютер издательской системы. Возможности сканера и качество его работы во многом определяют качество иллюстраций в будущем.

Кадрирование фотографии. Фотограф, при съемке какого – либо сюжета выбирает кадр. Композиция кадра иногда получается не удачной, когда главный по смыслу объект занимает слишком малую часть фотографии или же смещен в сторону. Процесс избавления от лишних областей изображения, не несущих важной информации, называется кадрированием. Выполнить кадрирование можно с помощью диалогового окна Canvas Size (Размер холста), открываемого командой Image - Canvas Size (Изображение - Размер холста). В секции Current Size (Текущий размер) приведен текущий размер изображения, а в области New Size (Новый размер) можно ввести новую ширину и высоту фотографии. Флажок Relative (Относительно) позволяет указывать либо будущий размер полностью, либо его разницу с текущим.

Девять кнопок, озаглавленных словом Anchor (Якорь), позволяют установить, с каких сторон будет добавляться новая область или отрезаться существующая. Стрелки вокруг белого квадрата изменяют свое направление в зависимости от того, увеличиваем мы размер или уменьшаем.

Раскрывающийся список Canvas extension color (Цвет добавляемого холста) позволяет настроить цвет добавляемых к изображению областей. Он применяется в тех случаях, когда мы решили все же увеличить изображение, а не уменьшить его. При работе с фотографией, имеющей одноцветный фон, правильно подобранного цвета может быть достаточно; или же можно выбрать цвет, похожий на фон, чтобы легче было дорисовать недостающие области. Повернуть фотографию можно с помощью подменю Image - Rotate Canvas (Изображение - Поворот холста). Доступны варианты 180°, 90° CW (90° по часовой стрелке) и 90° CCW (90° против часовой стрелки), а также команды зеркального отражения: Flip Canvas Horizontal (Горизонтальное отражение холста) и Flip Canvas Vertical (Вертикальное отражение холста). Диалоговое окно, открываемое командой Rotate Canvas - Arbitrary (Поворот холста - На точное количество градусов), позволяет ввести точное значение величины поворота.

Кадрирование и поворот изменяют размеры изображения в пикселах (за исключением поворота на 180°). Эти операции следует выполнять перед изменением размера с помощью окна Image Size (Размер изображения), иначе впоследствии размер придется корректировать дополнительно.

При кадрировании и повороте на 90 и 180° качество изображения не изменяется, поскольку пикселы только меняются местами, или же вообще удаляются. При повороте на произвольное количество градусов в изображение вносятся ошибки, как и при изменении размера. Поэтому поворот, как и изменение размера, следует стараться выполнять один раз для каждой фотографии.

Удаление шума. Типичным дефектом цифровых фотографий является специфический шум, возникающий во время съемки при слабом освещении и с высокой чувствительностью матрицы. Подобный недостаток свойственен и обычным фотографиям, сделанным с помощью высокочувствительной пленки, хотя шум пленки и шум цифровой матрицы различаются. Шум портит впечатление от снимка и мешает зрителю сосредоточиться на главном. К счастью, в большинстве случаев от шума можно избавиться при обработке изображения. Существуют специальные программы для борьбы с шумом, причем некоторые из них позволяют указать, с помощью какого фотоаппарата и с какими настройками была выполнена фотография. Это связано с тем, что характеристики шума при съемке разными камерами могут заметно различаться. Большинство фотоаппаратов дает равномерный цветовой шум, однако иногда в первую очередь шум выражается в неравномерной яркости пикселов. Типичным способом борьбы с шумом является размытие фотографии. Шум возникает из-за того, что цвет каждого пиксела отличается от того, каким он должен быть — чуть краснее, чуть зеленее, чуть светлее или темнее. При размытии цвета соседних пикселов смешиваются, их значения усредняются и в итоге приближаются к тому цвету, который должен был быть в этом месте.

Поскольку при размытии также исчезают мелкие детали и теряют четкость границы между светлыми и темными областями, не следует размывать всю картинку с помощью команд меню Filter - Blur (Фильтр - Размытие). Проще всего обработать изображение вручную, используя инструмент Blur (Размытие) — это займет больше времени, однако и результат будет намного лучше. Все же не следует проводить инструментом поперек резких границ, размывать следует в первую очередь области однородного или плавно меняющегося цвета, оставляя четкие линии без изменений.

При работе с инструментом Blur (Размытие) необходимо обратить внимание на то, как именно выглядит шум. Можно использовать настройку Mode (Режим) этого инструмента для того, чтобы размыть только цветовую информацию (в случае преимущественно цветового шума) или только' яркостную (при яркостном шуме). Поскольку основную информацию об изображении передает именно яркость, размытие цвета можно выполнить намного сильнее, и это практически не повлияет на четкость изображения.

Для борьбы с обычным шумом следует использовать режим Normal (Обычный), в котором инструмент Blur (Размытие) воздействует на все изображение. При выборе режима Color (Цвет) инструмент будет размывать только цветовую информацию (в этом случае можно избавиться от цветового шума, не затрагивая яркость). В режиме Luminosity (Яркость) размытие не будет затрагивать цвета и можно бороться с яркостным шумом.

При обработке фотографий размытие и снижение резкости выполнить легко, а повысить резкость практически невозможно. Инструмент Sharpen (Резкость); и группа команд Filter - Sharpen (Фильтр - Резкость), предназначенные для увеличения четкости изображения, могут лишь создать иллюзию четкости, основанную на повышении контраста в области резких цветовых переходов. Поэтому допускать ошибки при размытии изображения нельзя.

Применяя инструмент Sharpen (Резкость) или фильтры одноименной группы для повышения четкости изображения, при сильном воздействии они, наоборот, "проявляют" шум в изображении. Поэтому при использовании фильтров следует ограничиться минимальным значением, а инструментом Sharpen (Резкость) работать только на четких границах и стараться не проводить им по однородным областям.

Коррекция яркости. Многие фотографии при допечатной подготовки нуждаются в коррекции яркости. Человеческому глазу — сложно воспринять очень светлые и очень темные цвета. В точной работе, когда нельзя полагаться на собственные глаза, неоценимую помощь может оказать Adobe Photoshop. Специальная палитра Histogram (Гистограмма) предоставляет информацию о яркости изображения и отображает ее в наглядном графическом виде.

Горизонтальная ось гистограммы соответствует яркости от самых темных оттенков (слева) до самых светлых (справа). Высота закрашенной области показывает, как много в изображении пикселов той или иной яркости.

Для коррекции изображений можно использовать богатейший арсенал команд из меню Image - Adjustments (Изображение - Настройки) — от самой примитивной Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) до сложных специализированных команд.

В большинстве случаев для настройки яркости лучше всего подходит команда Levels (Уровни), которая также показывает гистограмму яркости и позволяет ориентироваться на нее при работе. Три верхних маркера позволяют указать самые темные и самые светлые оттенки, а также настроить яркость промежуточных тонов, так как настройка яркости с помощью среднего ползунка диалогового окна Levels (Уровни) не затрагивает самые светлые и самые темные оттенки — белый и черный цвета не превратятся в серый.

Для настройки самых темных и самых светлых цветов следует установить черный и белый ползунки в начало и конец гистограммы соответственно. Таким образом, самые светлые и самые темные цвета станут черным и белым, а промежуточные значения яркости равномерно заполнят интервал.

Маркеры черного и белого цветов можно установить с небольшим "нахлестом", если края гистограммы пологие и самых ярких или темных оттенков немного. Нужно учитывать, что все оттенки, оказавшиеся за маркером, превратятся в однородный черный или белый цвет. Если маркер сдвинется далеко, то часть изображения может превратиться в сплошное белое или черное пятно и все детали в этой области фотографии будут утеряны.

Проблемы могут возникнуть с изображением, в котором присутствуют дефекты: очень яркие блики (прямые солнечные лучи) или плотные тени (например, частично закрытый посторонним предметом объектив). В этом случае необходимо выполнить все операции вручную; возможно, ориентируясь не только на гистограмму яркости, но и на предварительно просматриваемый результат работы.

После настройки черного и белого цветов (или одновременно с ней) можно скорректировать общую яркость фотографии с помощью серого маркера. Это не повлияет на черный и белый цвета, изменятся только промежуточные оттенки.

При работе с цветными фотографиями увеличение или уменьшение яркости неизбежно влечет за собой изменение цвета, поэтому при сильном изменении яркости следует дополнительно применить команды цветовой коррекции.

В большинстве случаев правильная установка черного и белого цветов в диалоговом окне Levels (Уровни) означает также настройку правильной контрастности фотографии. Однако в некоторых случаях контрастность требуется дополнительно повысить или снизить.

Для деликатной настройки контрастности следует воспользоваться командой Image - Adjustments - Curves (Изображение - Настройки - Кривые).

Диагональная линия в диалоговом окне Curves (Кривые) представляет собой как бы график преобразования яркости. Изгибая график, меняется алгоритм преобразования, и изменяем яркость изображения.

Для увеличения контрастности следует щелчком добавить опорную точку в середине графика и затем изогнуть каждую половину графика отдельно, При этом светлые оттенки осветлятся, а темные затемнятся, в результате чего контрастность изображения увеличится. Однако при этом не возникнет сильных искажений, как при использовании команды Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность).

Для уменьшения контрастности следует изогнуть половины графика в обратную сторону. В этом случае светлые оттенки станут темнее, а темные светлее, то есть все оттенки приблизятся к нейтрально-серому цвету. Опять-таки черные и белые цвета останутся без изменений, в то время как при использовании команды Brightness/ Contrast (Яркость/Контрастность) крайние цвета тоже превратились бы в темные или светло серые.

При работе с цветными изображениями следует иметь в виду, что изменение контрастности неизбежно влечет за собой изменение цветов. При повышении контрастности происходит увеличение насыщенности цветов, а при снижении — уменьшение насыщенности. После изменения контрастности цветной фотографии следует применить команды коррекции насыщенности цветов.

Коррекция цветности. Цветовая коррекция может применяться в следующих случаях:

- для нормализации цвета изображения и избавления от неестественной окраски. Такая коррекция применяется для исправления цвета фотографий, сделанных при неестественном (искусственном) освещении, или же для устранения каких – либо погрешностей фотоаппаратуры;

- для преднамеренного искажения цвета фотографии. Это иногда делается для компенсации искажений при печати;

- для придания фотографии неестественного оттенка, который, тем не менее, будет соответствовать сюжету и художественному замыслу проекта;

Коррекция цветов фотографии. При коррекции цветов фотографии главное добиться субъективно правильного цвета, не идеального совпадения цветов с оттенками изображенных на снимке предметов, а гораздо важнее, чтобы при рассматривании фотографии у зрителя не возникало чувства дискомфорта. В некоторых случаях человеческий глаз очень чувствителен к искажениям цвета, а иногда допустимо значительное различие. Любые нарушения цвета могут быть объяснены необычными погодными условиями или временем съемки

Наибольшей чувствительностью глаз обладает к цвету человеческой кожи. Даже незначительное искажение цвета кожи может привести к дискомфорту при просмотре фотографии. Поэтому при настройке цвета наибольшее внимание следует уделять именно этому моменту, даже ценой искажения других цветов снимка. При коррекции цвета в первую очередь необходимо выяснить, какие именно искажения присутствуют в изображении, и на основу этого спланировать действия по их устранению.

Одной из команд Adobe Photoshop, которая позволяет легко представить себе необходимые действия, является Image - Adjustments - Variations (Изображение – Настройки - Варианты). Диалоговое окно Variations (Варианты) предоставляет на выбор различные варианты изображения с добавлением основных цветов или коррекцией яркости. Ползунок FineCoarse (ТочноГрубо) позволяет ослабить или усилить изменения, вносимые в изображение. После каждого выбора одного из предложенных вариантов он будет считаться текущим и для него будут предложены новые варианты настройки. Так, шаг за шагом, можно настроить цвет изображения.

Команда Variations (Варианты) позволяет легко выполнить коррекцию цвета, пользоваться ею, может быть и не стоит – она не обладает достаточной точностью настройки. Но поскольку информация в данном окне представляется предельно наглядно, его легко использовать для предварительной оценки изображения и просмотра различных вариантов дальнейшей коррекции.

Для усиления или ослабления, какого – либо цвета можно воспользоваться командой Image – Adjustments - Color Balance (Изображение -Настройки - Цветовой баланс)

В диалоговом окне Color Balance (Цветовой баланс) можно добавить основные цвета, одновременно убавляя противоположные им. В большинстве случаев используется команда Color Balance (Цветовой баланс) в режиме Midtones (Средние тона). Однако при очень сильных цветовых искажениях можно дополнительно изменить баланс цветов в режимах Shadows (Тени) и Highlights (Блики), вмешиваясь в окраску самых темных и самых светлых цветов.

После коррекции цветности играет важную роль в восприятии фотографии, поскольку в реальной жизни яркость цветов меняется в зависимости от освещения (в частности, от времени суток и погодных условий).

Насыщенность цветов можно увеличить (вплоть до обесцвечения и превращения фотографию в черно-белую) с помощью команды Image - Adjustments - HueSaturation (Изображение - Настройки - ОттенокНасыщенность).

Ползунок Saturation (Насыщенность) позволяет управлять насыщенностью изображения. Ползунок Lightness (Насыщенность) позволяет корректировать яркость. Ползунок Hue (Оттенок) позволяет выполнять смещение цветов, при котором спектральные цвета как бы меняются местами – процесс совершенно неестественный и искусственный, но применяющийся иногда в компьютерной графике в качестве специального эффекта.

Снижение насыщенности до нуля дает результаты, отличающиеся от преобразования фотографии в черно – белый режим с помощью Image - Mode -Grayscale (Изображение - Режим - Оттенки серого). При полном обесцвечивании снимка с яркими, кричащими цветами он может выглядеть неестественно – в этом случае следует прибегнуть к полному преобразованию изображения.

Иногда цветовые искажения фотографии могут принимать локализованный характер, то есть затрагивать только отдельные участки изображения. Обычно это связано с некорректной передачей световых эффектов или окраски некоторых материалов (например, неестественно ярких флуоресцентных предметов одежды).

В таких случаях усиление или ослабление цветов всей фотографии часто неэффективно, так как, стремясь избавиться от цветовых искажений в проблемной области, можно, наоборот, создать их в других частях изображения. Для коррекции таких снимков можно применить технику раздельной обработки, когда проблемный участок изображения выделяются с помощью соответствующих инструментов и обрабатываются независимо от остальной фотографии.

Другим способом является использование команды HueSaturation (Оттенок Насыщенность). Раскрывающий список Edit (Редактировать) содержит не только установленное по умолчанию значение Master (Общий), при котором обрабатывается все изображение. Кроме того, можно выбрать один из шести основных цветов, чтобы сосредоточить вносимые изменения в этом диапазоне оттенков. Таким образом, можно изменить в изображении только часть цветов, не затрагивая другие объекты.

Команда HueSaturation (Оттенок Насыщенность) воздействует на все участки, окрашенные в определенные оттенок. Для предотвращения таких нежелательных эффектов перед применением обработки следует использовать выделение или локальную отмену выполненных действий с помощью инструмента History Brush (Кисть истории).

Удаление "красных глаз". Многие снимки, полученные как с цифровых, так и с пленочных фотоаппаратов получаются с некоторыми дефектами. Одним из самых распространенных мелких дефектов является эффект красных глаз. Простейшим вариантом можно считать закрашивание красных точек в глазах с помощью какого-либо инструментарисования Adobe Photoshop, например Brush (Кисть). Данный способ применяется в том случае, если эффект "красных глаз" проявляется в виде маленьких красных точек на месте зрачков. Однако это самое примитивное решение и его можно применять, только если размер или масштаб фотографии не позволяет разглядеть никаких деталей в области глаз.

Причиной непригодности простейшего метода является то, что в центре зрачка должен быть как минимум блик. Если же закрасить глаз черным цветом, то результат будет похож скорее на постороннюю точку на фотографии. Более сложный метод заключается в том, чтобы обесцветить и затемнить (до черного или темно-серого) область зрачка, но сохранить светлую точку-блик в центре. В самых тяжелых случаях, когда красный блик заполняет весь зрачок, светлый блик можно аккуратно дорисовать или скопировать с другой фотографии с помощью инструмента Clone Stamp (Клонирующий штамп).

Выполнить обесцвечивание можно с помощью инструмента Brush (Кисть), установив его в режим Color (Цвет) и рисуя черным, серым или белым цветом. В этом случае будет заменена информация о цвете — красная область станет серой.

Затемнить область зрачка можно с помощью инструмента Burn (Затемнение). Инструменты Burn (Затемнение) и Dodge (Осветление); имеют настройку Range (Диапазон), которая позволяет им неодинаково воздействовать на пикселы разной яркости. В режиме Midtones (Средние тона) инструменты будут осветлять или затемнять оттенки средней яркости, практически не изменяя самые светлые и самые темные области. При выборе варианта Shadows (Тени) инструменты будут воздействовать на темные области, а в случае выбора Highlights (Блики) — на светлые.

При затемнении зрачков следует использовать режим Midtones (Средние тона) или Shadows (Тени), чтобы не затемнять светлый блик в центре зрачка. Выбор конкретного режима зависит от того, насколько светлыми получились зрачки после обесцвечивания.

Последняя версия программы Adobe Photoshop содержит специальный инструмент Red Eye (Красный глаз), который также можно использовать для борьбы с эффектом "красных глаз". Действие его очень похоже на описанный выше метод — с помощью этого инструмента необходимо выделить область глаза, и программа сама обесцветит и затемнит необходимую область.

Среди настроек инструмента Red Eye (Красный глаз) имеется параметр Pupil Size (Размер зрачка), позволяющий указать, насколько малую часть выделенной области занимает собственно зрачок. Присутствует также настройка Darken Amount (Степень затемнения), определяющая, насколько сильно необходимо затемнить зрачок. К сожалению, программа принимает как само собой разумеющееся то, что зрачок на фотографии круглый и расположен в центре глаза. В других случаях инструмент может работать некорректно и обесцвечивать область красного цвета не полностью или же затрагивать соседние участки. Тогда потребуется все же выполнить операцию вручную. В некоторых случаях красные блики настолько ярко выражены, что помимо красных точек в зрачках сами глаза получают розоватый или красноватый оттенок (еще это происходит со светлыми глазами). В такой ситуации, помимо работы над зрачком, следует заняться удалением постороннего оттенка радужной оболочки. Выполнить это можно с помощью инструмента Brush (Кисть) в режиме Color (Цвет), однако в качестве рабочего следует задать цвет, максимально соответствующий исходному цвету глаз. При выполнении этой операции необходимо работать кистью с размытыми краями, чтобы не было видно границ перекрашенной области.

Таким образом, фотографии, которые используются в печатной продукции, должны обязательно проходить допечатную подготовку. Качество фотографий влияет на количество этапов допечатной подготовки. Этапы допечатной подготовки имеют строгий порядок. Допечатная подготовка начинается, прежде всего, с кадрирования изображения и удаления шума, затем необходима коррекция яркости и цветности, и в завершении коррекции удаляются мелкие дефекты фотографии (например, эффект красных глаз). Все эти этапы взаимосвязаны между собой. Решение каждого этапа в отдельности формирует результат допечатной подготовки фотографий.




2. Практическая часть



2.1 Редактирование фотографий при помощи программ растровой графики Adobe Photoshop



В своей практической части я выбрала фотографии, которые нуждались в редактировании. Допечатная подготовка фотографий, была осуществляла в программе растровой графики Adobe Photoshop.

Фотография № 1 Данная фотография выглядит достаточно темной. Необходимо откорректировать ее яркость. Для обработки данной фотографии, я выполнила следующие действия:

Для начала необходимо выбрать в главном меню команду Image –Adjustments - Curves (Изображение – Настройки - Кривые). Средство Curves предназначено для профессиональной коррекции цвета изображений, поскольку обладает большими возможностями, чем другие средства.

Для достижения нужных результатов правки нужно установить некоторые параметры средства Curves. Первое – это выбрать темные области изображения. Для этого нужно дважды щелкнуть на кнопке с черной пипеткой. Появиться диалоговое окно Color Piker (Подбор цвета), предназначенное для выбора цвета темных областей изображения. В данном диалоговом окне следует ввести значения, которые помогут удалить оттенки цвета в темных областях изображениях.

Затем следует ввести в каждом поле R (Красный), G(Зеленый),B (Синий) – значение 20. Затем щелкнуть на кнопке ОК. Поскольку все цвета сбалансированы, то исключена возможность появления неестественных оттенков.

Теперь необходимо установить значения параметров, чтобы сбалансировать светлые участки изображения. Для этого нужно дважды щелкнуть на кнопке с белой пипеткой. Появится диалоговое окно Color Piker (Подбор цвета). Необходимо ввести в каждом поле R (Красный), G(Зеленый),B (Синий) – значение 240.

На данном шаге аналогичным образом устанавливается значения параметров полутоновых участков изображения. Для этого нужно дважды щелкнуть на кнопке с серой пипеткой. В появившемся диалоговое окно Color Piker (Подбор цвета) необходимо ввести в каждом поле R (Красный), G(Зеленый),B (Синий) – значение 128. Затем следует нажать клавишу ОК.

Затем следует нажать кнопку ОК в окне Curves, чтобы закрыть его. Следом нужно щелкнуть на четвертой слева кнопке, расположенной в нижней части палитры Layers. В появившемся всплывающем меню нужно выбрать команду Threshold (Порог).

В появившемся окне Threshold нужно перетащить бегунок, расположенный внизу над гистограммой, в крайнее левой положение. Снимок станет абсолютно белым. Затем нужно медленно перетаскивать бегунок вправо, пока на экране не появятся первые фрагменты изображения. Это и есть самые темные области изображения. Затем нужно щелкнуть на кнопке ОК, тем самым закрыть окно Threshold. В результате в палитре Layers появиться новый корректирующий слой, обозначенный квадратной пиктограммой.

Теперь нужно отметить самую темную область изображения. Для этого нужно щелкнуть на кнопке Eyedropper панели инструментов и не отпускать кнопку мыши. В появившемся всплывающем меню нужно выбрать инструмент Color Sampler (Образец цвета) и щелкнуть мышью на самой темной области изображения. Именно в этой точке появится метка с цифрой 1.

На данном этапе нужно определить самые светлые области изображения. Делается это аналогично, как и с темными областями фотографии (с помощью диалогового окна Threshold). Далее нужно поставить метку 2 (С помощью инструмента Color Sampler) Именно она будет показывать самую светлую область изображения.

		После того как определили самую светлую и темную области изображения, корректирующий слой Threshold можно удалить. После удаления слоя снимок будет выглядеть так же, как при его открытии. Исключение составляют лишь две метки, которыми обозначены самая светлая и темная области изображения.

		Воспользовавшись комбинацией клавиш Ctrl+М, необходимо открыть диалоговое окно Curves. Первым дело нужно щелкнуть на кнопке с черной пипеткой. Затем переместить указатель мыши на снимок и щелкнуть на метке с цифрой 1.

		Далее следует щелкнуть на кнопке с белой пипеткой. Затем переместить указатель мыши на снимок и щелкнуть на метке с цифрой 2. Таким образом, откорректируются светлые участки изображения.

После произведенной коррекции можно сделать вывод, что этот способ коррекции оптимально подходит для коррекции этой фотографии.

Фотография №2. У данной фотографии необходимо откорректировать яркость цветов и добавить контраст. Для данной фотографии лучше всего подойдут следующие действия по коррекции цвета:

		Необходимо сделать копию слоя Background, воспользовавшись комбинацией клавиш Ctrl+J. В палитре Layers появиться копия основного слоя с именем Layer 1. Затем для слоя Layer 1 из раскрывающего списка Blend Mode палитры Layers выбрать вместо элемента Normal элемент Screen (Осветление). В результате весь снимок станет несколько светлее.

		Необходимо уменьшить непрозрачность последнего слоя до 50 %. После этого во всплывающем меню в палитре Layers выбрать команду Flatten Image (Объединить слои).

У фотографии №2 можно обнаружить смещение цветового баланса в красный цвет. Для подтверждения этой информации можно воспользоваться инструментом Пипетка и палитрой Info. Для коррекции цвета данного снимка нужно выполнить следующие действия:

		Нажмите клавиши Ctrl+L для вызова окна Levels (Уровни). Затем дважды щелкните на кнопке Gray Eyedropper (Серая пипетка). В окне Color Picker (Выбор цвета) оптимальные цвета для фотографии. Щелкните на кнопке ОК.

		Теперь нужно щелкнуть в соответствующие места на фотографии. Цвета изображения стали вполне натуральными.

После цветовой коррекции фотографии устранить ее мелкие дефекты. Для ретуши данной фотографии необходимо выполнить следующие действия:

	Сначала необходимо щелкнуть на кнопке Clone Stamp (Клон) панели инструментов, затем на кнопке Brush (Кисть) панели Options. В появившейся палитре необходимо выбрать кисть с мягкими краями.

	Из раскрывающего списка Mode (Режим наложения пикселей) панели Options нужно выбрать элемент Lighten (Замена светлым). После выбора этого режима инструмент Clone Stamp только на пикселы проблемной области.

	Далее необходимо выбрать точку, откуда следует скопировать область и щелкнуть по ней, удерживая клавишу Alt.

	Необходимо поместить курсор над проблемной областью и щелкнуть мышью. В результате дефект на фотографии устранится.

После коррекции фотографии №2 можно сделать вывод, что эти способы коррекции оптимальны для данной фотографии.

Фотография №3. Данная фотография нуждается в коррекции яркости. Для наилучшего восприятия все изображение должно быть более светлым. Для коррекции яркости изображения необходимо воспользоваться аналогичным способом коррекции, как и у фотографии №2. Так же можно заметить наличие цифрового шума у фотографии №3. Для удаления этого дефекта необходимо выполнить следующие действия:

	Необходимо выбрать команду Image – Mode - Lab Color. В строке заголовка окна программы появится слово Lab, заключенное в круглые скобки.

	Далее необходимо выбрать в главном меню команду Window -Channels(Окно - Каналы). В появившейся палитре Channels нужно щелкнуть на канале а.

	Следом нужно выполнит команду Filter - Blur - Gaussian Blur (Фильтр – Размыть - Размыть по Гаусу). В появившемся окне Gaussian Blur необходимо увеличить значение параметра Radius до тех пор, пока не исчезнет эффект шума. Далее нужно нажать на клавишу ОК.

	В палитре Channels необходимо активизировать канал b. Далее нужно нажать комбинацию клавиш Ctrl+F, чтобы применить к выбранному каналу фильтр

Gaussian Blur.

5. В завершение работы необходимо выбрать в главном меню команду Image - Mode - RGB Color, чтобы вернуть изображения в режим RGB.

Фотография №3 так же нуждается в устранении мелких дефектов. Для подобной ретуши необходимо использовать такой же способ ретуши, как и в фотографии №2.

После произведенной коррекции можно сделать вывод, что эти способы коррекции оптимально подходит для коррекции этой фотографии

Фотография №4. Данная фотография достаточно хорошего качества. Цветовая гамма соответствует реальным цветам. Но все же имеется небольшой дефект – это "красные глаза". Для удаления этого дефекта необходимо воспользоваться следующими действиями:

	Сначала следует щелкнуть на кнопке Zoom на панели инструментов и создать вокруг глаз прямоугольную рамку, чтобы увеличить их масштаб.

	Затем следует нажать клавишу W для активизации инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) и щелкнуть на одном из красных глаз. Далее нужно выделить второй глаз для этого нужно щелкнуть на нем, удерживая клавишу Shift. Таким образом, выделенными должны оказаться области красного цвета каждого глаза.

	Далее необходимо нажать комбинацию Shift+Ctrl+U, чтобы удалить красные цвета выделенных областей. В результате красный цвет глаз сменится на серый, что придаст глазам более естественный вид.

	Затем необходимо нажать клавишу D, чтобы в качестве переднего плана выбрать черный цвет. Следом щелкнуть на кнопке Brush (Кисть) панели инструментов. Далее в панели Options выбрать небольшую кисть с мягкими краями и уменьшить значение Opacity до 20%. Затем из раскрывающего списка режим Mode выбрать элемент Normal.

	Следом необходимо нажать несколько раз клавишу Ctrl+минус, пока на экране не появятся оба глаза. Затем нужно пару раз щелкнуть мышью на выделенных областях для изменения цвета на темно-серый.

	После того как цвет изменится необходимо снять выделение с помощью комбинаций Ctrl+ D. Затем нажать клавишу L для активизации инструмента Lasso и создать свободную выделенную область вокруг радужной оболочки одного из глаз. Следом, удерживая клавишу Shift аналогичным образом выделить другой глаз.

	Завершив создание выделенных областей вокруг радужной оболочки каждого глаза, необходимо нажать комбинацию клавиш Ctrl+J. В результате копии выделенных областей на слое под именем Layer 1, который будет расположен над слоем Background.

	Следом необходимо активизировать в палитре Layer слой Layer 1 и в главном меню программы выбрать команду Image - Adjustments - HueSaturation (Изображение - Настройки - ОттенокНасыщенность). В появившемся окне HueSaturation нужно установить флажок Colorize. Затем, перетаскивая бегунок Hue, следует выбрать нужный цвет глаз. Далее стоит нажать клавишу ОК.

	Затем следует нажать клавишу E, чтобы активировать инструмент Eraser (Ластик) и выбрать из раскрывающегося списка Mode панели Options элемент Brush (Кисть). Следом из раскрывающегося списка Brush все той же панели Options выбрать форму инструмента Eraser (Ластик) с жесткими краями. Потом необходимо стереть лишние фрагменты изображения, попавшие в выделенную область

	Если цвет глаз выглядит слишком насыщенным, то нужно уменьшить значение параметра Opacity в палитре Layers (для слоя Layer 1). Так глаза будут выглядеть более естественно.

		В завершении процедуры устранения эффекта "красных глаз", нужно нажать комбинацию клавиш Ctrl+Е. Данная комбинация предназначена для объединения всех слоев изображения в один.

После произведенной коррекции можно сделать вывод, что этот способ коррекции оптимально подходит для коррекции этой фотографии

Фотография №5. Данная фотография смотрелась гораздо лучше, если будет удалено излишнее свободное пространство. Для выполнения этой задачи необходимо выполнить следующие действия:

	Для активизации инструмента Crop (Вырезать) необходимо использовать клавишу С или одноименную кнопку на панели инструментов.

	Затем необходимо щелкнуть на снимке и перетащить указатель мыши, чтобы создать рамку кадрирования в соответствии, с которой будет вырезана часть изображения. Другая часть изображения окажется затемненной

		Созданную рамку кадрирования можно повернуть в любом направлении. Для этого необходимо переместить указатель мыши за пределы рамки. Курсор принял вид дугообразной двунаправленной стрелки. Щелчком мыши можно перетащить указатель в любом направлении – так можно изменить поворот рамки.

		После этих действий необходимо нажать клавишу Enter, чтобы вырезать фрагмент изображения.

Фотография №5 так же нуждается в добавлении насыщенности. Для выполнения этой задачи необходимо выполнить следующие действия:

		Необходимо нажать комбинацию клавиш Ctrl+L или выберите команду Image - Adjust - Levels (Изображение - Настроить - Уровни).

			Необходимо передвинуть и белый ползунок Output Levels (Выходные уровни), чтобы сделать изображение более насыщенным.

			Далее необходимо щелкнуть на кнопке ОК.

После произведенной коррекции можно сделать вывод, что эти способы коррекции оптимально подходит для коррекции этой фотографии.

Фотография №6. Данная фотография выглядит достаточно размытой. Необходимо увеличить четкость изображения. Для выполнения этой задачи необходимо воспользоваться следующими действиями:

		Масштаб изображения должен быть равен 100%. В главном меню программы следует выбрать команду Filter - Sharpen - Unsharp Mask (Фильтр – Четкость - Контурная резкость).

		В появившемся диалоговом окне Unsharp Mask предусмотрены три основных параметра:Amount (Интенсивность), Radius (Радиус), Thereshold (Порог). Используя эти три параметра, можно добиться оптимальной четкости изображения.

После произведенной коррекции можно сделать вывод, что этот способ коррекции оптимально подходит для коррекции этой фотографии.

Для данных фотографий я использовала различные способы допечатной обработки изображения. Стоит заметить, что не для каждой фотографии подходит тот или иной способ. Главное необходимо, чтобы конечным результатом работы была фотография отличного качества.




2.2 Экономический расчет



В различных фотосалонах осуществляется допечатная обработка фотографий и их подготовка к печати. Цена услуги фотосалона зависит от объема и сложности представленной работы.

Стоимость некоторых услуг при допечатной обработке фотографий:

Фотография с фотографии – 30 рублей;

Увеличение фотографии или ее части - 40 рублей;

Удаление красных глаз (1 человек) – 10 рублей;

Цветовая коррекция (за каждую редактируемою область) – 20 рублей;

Раскраска в цветное изображение:

1 человек – 100 рублей;

человек плюс фон (с минимальной детализацией) – 150 рублей;

		человек плюс сложный фон - 200 рублей;

		за каждый раскрашиваемый объект - 50 рублей;

Оформление в рамку - 15 рублей;

Монтаж в детский костюм из шаблонов - 20 рублей;

Монтаж в картину из шаблонов, 1 человек

простой – 120 рублей;

	сложный – 200рублей;

Нанесение текста:

несколько слов – 20 рублей;

несколько предложений – 40 рублей;

нанесение текста (более донного абзаца) за абзац – 50 рублей;

Монтаж панорамы:

из двух кадров – 30 рублей;

плюс за каждый последующий кадр – 30 рублей;

Замена фона:

простая – 50 рублей;

сложная – от 100 до 200 рублей;

предоставление вариантов замены фона (за вариант)- 20 рублей;

Креативный монтаж (за вариант) – от 300 рублей;

Ретушь:

простая – 40 рублей;

средняя – 80 рублей;

сложная – 150 рублей;

Реставрация фотографий:

простая - 200 – 300 рублей;

сложная - от 400 рублей;

Фотография на документы (10 Х 15):

с цифрового носителя – 50 рублей;

с фотографий – 70 рублей;

Сборка школьной фотовиньетки из шаблонов (1 человек) - 20 рублей

При допечатной обработке фотографий, приведенных мною в качестве примера, будут и соответствующие расходы:

Фотография №1.

Цветовая коррекция - 20 рублей;

Итоговая стоимость обработки фотографии №1 равна 20 рублей.

Фотография №2.

Цветовая коррекция (2 участка) - 40 рублей;

Ретушь (средняя) – 80 рублей;

20 + 20 + 80 =120

Итоговая стоимость обработки фотографии №2 равна 120 рублей.

Фотография №3.

Коррекция яркости - 20 рублей;

Ретушь (сложная) – 150 рублей;

Ретушь (простая) - 40 рублей;

20 + 150 + 140 =210

Итоговая стоимость обработки фотографии №3 равна 210 рублей.

Фотография №4.

Удаление "красных глаз" (1 человек) – 10 рублей;

Итоговая стоимость обработки фотографии №4 равна 10 рублей.

Фотография №5.

Кадрирование - 20 рублей;

Цветовая коррекция - 20 рублей;

Итоговая стоимость обработки фотографии №5 равна 40 рублей.

Фотография №6.

Резкость – 20 рублей;

Итоговая стоимость обработки фотографии №6 равна 20 рублей.

Стоимость коррекции фотографии зависит от ее качества. Чем хуже качество фотографии, тем больше ее стоимость. Только стоит учесть, что из фотографии плохого качества нельзя сделать фотографию с идеальным качеством изображения.



2.3 Авторское право



Авторское право распространяется как на обнародованные произведения, так и на необнародованные произведения, существующие в какой-либо объективной форме: письменной (рукопись, машинопись, нотная запись и так далее); устной (публичное произнесение, публичное исполнение и так далее); звука - или видеозаписи (механической, магнитной, цифровой, оптической и так далее); изображения (рисунок, эскиз, картина, план, чертеж, кино-, теле-, видео- или фотокадр и так далее); объемно-пространственной (скульптура, модель, макет, сооружение и так далее); в других формах. Последнее положение означает, что указанный в законе перечень не является исчерпывающим.

Под обнародованием произведения понимается - осуществленное с согласия автора действие, которое впервые делает произведение доступным для всеобщего сведения путем его опубликования, публичного показа, публичного исполнения, передачи в эфир и иным способом. Однако бывают случаи, когда произведение, выраженное в объективной форме, может оставаться необнародованным. Исключение составляют и произведения, выраженные в устной форме: поясняется, что такие произведения должны быть, не просто произнесены или исполнены, эти действия должны быть совершены "публично". Иными словами, в этом случае момент выражения произведения в объективной форме совпадает с моментом обнародования произведения, т.е. устные произведения, если они не обнародованы, не пользуются авторской охраной

Личные неимущественные права автора

В соответствии со ст.15 Закона "Об авторском праве" автору в отношении его произведения принадлежат личные неимущественные права, в том числе:

право признаваться автором произведения (право авторства);

право использовать или разрешать использовать произведение под подлинным именем автора, псевдонимом либо анонимно (право на имя);

право на защиту произведения, включая его название, от всякого искажения или иного посягательства, способного нанести ущерб чести и достоинству автора.

Личные неимущественные права принадлежат всегда исключительно автору произведения, они не передаются ни по договору, ни даже по наследству и охраняются бессрочно. Наследники автора вправе осуществлять защиту указанных прав.

Права на использование произведений (имущественные права)

С момента создания произведения автору принадлежат имущественные авторские права - исключительные права на использование произведения в любой форме и любым способом (ст. 16 Закона).

Исключительные права на использование произведения означают право автора осуществлять (самому) либо разрешать (третьим лицам) следующие действия:

воспроизводить (то есть изготавливать) произведение на любом материальном носителе в одном или более экземплярах;

распространять экземпляры произведения любым способом: продавать, сдавать в прокат, обменивать, дарить и т.д.;

импортировать экземпляры произведения в целях распространения;

переводить произведение на другие языки или иным образом переделывать (перерабатывать) произведение и др.

Если экземпляры правомерно опубликованного произведения введены в гражданский оборот, то допускается их дальнейшее распространение (перепродажа и др.) без согласия автора и без выплаты авторского вознаграждения (п.З. ст. 16 Закона)

Авторское право действует в течение всей жизни автора и не менее 50 лет после его смерти. Авторское право на произведение, созданное в соавторстве, действует в течение всей жизни и 50 лет после смерти последнего автора, пережившего других соавторов. Авторское право на произведение, впервые выпущенное в свет после смерти автора, действует в течение 50 лет после его выпуска. Истечение срока действия авторского права на произведения означает их переход в общественное достояние. Такие произведения могут свободно использоваться любым лицом без заключения договора и без выплаты авторского вознаграждения, но с соблюдением личных неимущественных прав авторов (права авторства, права на имя, права на защиту произведения от искажения или иных посягательств). Авторское право переходит по наследству. Документом, подтверждающим права наследников на произведения умершего автора, являются Свидетельства о праве наследования - с указанием наследуемого имущества - "Авторское право" (без дополнений либо с обозначением 1/2 , 30% и т.д.).




Заключение



Значение процесса допечатной подготовки фотографий, на сегодняшний день в области полиграфии, издательского дела и рекламы наиболее актуально. В связи с развитием все новых и новых технологий, требования к качеству отпечатков становиться все более высоким. Поэтому при современных технических возможностях фотография должна быть не только отличного качества, но так же привлекать внимание и заинтересовать зрителя.

Фотография является массовым видом деятельности человека. Используя различные приемы композиции, фотография будет обладать внутренней гармонией и творческой индивидуальностью, привлекающей взгляд. Грамотное построение композиции обеспечивает получение эффектных фотоснимков.

Для обработки изображений, на сегодняшний день разработано огромное количество дизайнерских программ компьютерной графики. Это такие программы как Adobe Photoshop, Corel Photo Paint, Corel Draw, Adobe Illustrator. Они во многом отличаются друг от друга, каждая из них имеет свои плюсы и минусы. К тому же дизайнерские и издательские программы имеют множество версий. Чтобы добиться отличных результатов в области допечатной подготовки фотографий необходимо учесть многие нюансы и сделать правильный выбор. Таким образом, выбор дизайнерской программы зависит от уровня подготовки, мастерства и вкуса специалиста, поскольку даже самый мощный графический пакет в неопытных руках не позволит получить качественных результатов.

Фотографии, которые используются в печатной продукции, должны обязательно проходить допечатную подготовку. Качество фотографий влияет на количество этапов допечатной подготовки. Этапы допечатной подготовки имеют строгий порядок. Допечатная подготовка начинается, прежде всего, с кадрирования и выравнивания изображения, затем необходима коррекция яркости и цветности, и в завершении коррекции удаляются мелкие дефекты фотографии (например, эффект красных глаз, удаления шума). Все эти этапы взаимосвязаны между собой. Решение каждого этапа в отдельности формирует результат допечатной подготовки фотографий.

Фотографии имеют различные недостатки, которые нуждаются в редактировании. В современном мире допечатную подготовку фотографий могут осуществлять фотосалоны, рекламные агентства и издательства. Эти предприятия, прежде всего, выполняют цветовую и тоновую коррекцию, ретушь фотографий. От сложности коррекции фотоснимка зависит стоимость услуги по ее редактированию.

В данной дипломной работе были выполнены некоторые способы допечатной подготовки фотоснимков и проведен экономический расчет этих действий относительно именно этих фотоснимков.

Чтобы добиться необходимого результата, нужно учитывать различные особенности и нюансы фотоснимка. При допечатной обработке фотографий учитывают основные законы композиции. Особое внимание так же должно уделяться ретуши и коррекции снимков. Делают фотографию яркой и запоминающейся специальные эффекты. Следует помнить, что каждая фотография является индивидуальной. И в зависимости от различных особенностей фотографии, может меняться сам процесс допечатной подготовки. Главное необходимо чтобы, конечным результатом процесса допечатной подготовки являлась эффектная и оригинальная фотография.




Список используемых источников



	Артюшин Л.Ф., Шубина Г.Е. и др. Цветная фотография. М., "Искусство", 1961, 229 с.

	Барщевский Б.У., Иванов Б.Т. Объемная фотография. М., "Искусство", 1970, 110с.

	Бунимович Д.З., М., "Легкая индустрия", 1970, 276 с.

	Гурский Ю.А. Photoshop CS. Трюки и эффекты. - СПб: Питер, 2004 –555с.: ил.

	Завгородский В.М. Азы цифрового фото. Полноцветное издание. – СПб.: Питер, 2007 – 122с.

	Иофис Е.А. Техника фотографии. М., "Искусство",1973, 350с.

	Келби, Скот. Справочник по обработке фотографий в Photoshop.:Пер с англ. – М.: Издательский дом "Вильямс", 2003. – 368 с.: ил.

	Кириллов Н.И. Проблемы фотографии. М., "Искусство", 1965, 222 с.

	Маргулис, Дэн. Photoshop LAB Color: загадка каньона и другие приключения в самом цветовом пространстве /Пер. с англ.-М.: Интелбук, 2006 – 480 с.

	Миз К., Джеймс Т. Теория фотографического процесса. Л., "Химия", 1973, 572 с.

	Неблит К. Общий курс фотографии. М., изд-во "Огонек", 1930,583 с.

	Остановская Т.С. Современные фотоаппараты. М.,"Экономика", 1971, 150 с.

	Симонов А.Г. Фотосъемка. М., "Искусство", 1969,159 с.

	Справочник фотокинолюбителя. М., "Искусство", 1964,470 с.

	Успехи научной фотографии. Т. XV. М., изд-во АН СССР, 1970,308 с.

	Фомин А.В. Общий курс фотографии. Учеб. Пособие для сред. Спец. учеб. заведений. М., "Легкая индустрия", 1975,312 с.: ил.

	Фрост, Ли. Творческая фотография: идеи, сюжеты, техники съемки. – АРТ-РОДНИК, Москва, 2003г.

	Хеджоу Д. Как сделать фотографии высшего качества: Практическое руководство /Пер. с англ./, Хеджоу Д. – М.: "Омега", 2004.-160 с.: ил.

	Цыганова М.Н. Общая фотография и специальные виды фотографии. М.: "Госгеолтехиздат", 1963, 364 с.

	Шашлов Б.А. Теория фотографического процесса. М.: "Книга", 1971, 340 с.