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富士山の噴火史

富士山の噴火史（ふじさんのふんかし）では、富士火山の噴火の様子と変遷を概説する。 富士山は高さと山体の大きさに於いて日本最大の活火山である。富士山は最近10万年で急速に大きくなったと考えられており、その意味では「若い火山」に分類される。現在見えている山の外観は約1万年前から噴火活動を開始した新富士火山であり、その下に約70万年前から活動していた小御岳（こみたけ）火山と約10万年前から約1万年前に噴火した古富士火山があると言われている。 有史では新富士火山頂上の主火口からの噴火記録は無い。それゆえ噴火は側火山によるものであるが、主なものに延暦大噴火、貞観大噴火、宝永大噴火の三大噴火が有ったとされている。貞観大噴火が最大規模で、次に宝永大噴火であるが、延暦大噴火は被害が大きかったものの、噴出物の総量からすると他の2つとは異なり、中規模の噴火と推定されている。 新富士火山の噴火では、溶岩流・火砕流・スコリア・火山灰・山体崩壊・側火山の噴火などの諸現象が発生しており、「噴火のデパート」と呼ばれている。大別すると山頂噴火では爆発的な噴火と成り、山腹割れ目噴火では溶岩流を噴出させる。また、岩屑なだれ、山体崩壊、火山泥流も生じている。 新富士火山の火山灰は黒色が多い。新富士火山の噴火は地層的にも新しく、また8世紀以後には日本の古文書に富士山の活動が記載されており、噴火について貴重なデータを提供しているが、噴出源および年代が明らかになっていない溶岩流も多くある。しかし成果もあり、2001年から2003年に行われたスコリア丘のトレンチ調査によれば、9世紀の貞観噴火では割れ目噴火が多く発生し、山頂を挟み南北両山腹で溶岩を噴出し溶岩流を流下させていた。 諸説あるが、古記録によれば新富士火山の噴火は781年以後16回記録されている。噴火は平安時代に多く、800年から1083年までの間に10回程度、1511年等に噴火や火映等の活動があったことが、複数の古文書の分析や地質調査から明かとなっている。一方、文書によっては、1560年頃、1627年、1700年に噴火活動があったとされているが、信頼性は低い。また噴火の合間には平穏な期間が数百年続くこともあり、例えば1083年から1511年まで400年以上噴火の記録がないが、記録文書が散逸し残されていないだけで、噴火活動自体がなかったとは断言できない。実際に、1435年から1436年には火炎が見えたとの記録が残る。 864年貞観噴火と1707年宝永噴火の噴出物の化学組成は玄武岩質でほぼ同じである。しかし、噴火様式は大きく異なり、864年貞観噴火が溶岩流で1707年宝永噴火はプリニー式噴火の爆発的噴火であった。この2つの噴火様式を分けたのは、マグマの脱水過程、噴火機構に違いがあったものと考えられている。 具体的には、玄武岩質噴出物中の斜長石の高圧下(約195MPa)のリキダス温度付近での溶解実験と結晶組織の分析から、864年貞観噴火は上昇したマグマはマグマ溜まりで若干の時間滞留し、脱水及び発泡と脱ガスが行われ新たなマグマが供給された後に噴出をした。また、1707年宝永噴火は地下20Km付近のマグマが滞留することなく上昇したため、脱水・発泡・脱ガスがほとんどなく、結果的に爆発的な噴火となった。 宝永大噴火後、富士山では大規模な火山活動はなかったが、江戸時代晩期から、昭和中期にかけて、山頂火口南東縁の荒巻と呼ばれる場所を中心に噴気活動があった。この活動は1854年の安政東海地震をきっかけに始まったと言われており、明治、大正、昭和中期に掛けての期間、荒巻を中心とした一帯で明白な噴気活動があったことが、測候所の記録や登山客の証言として残されている。 この噴気活動は明治中期から大正にかけて、荒巻を中心に場所を変えつつ活発に活動していたとされる。活動は昭和に入って低下し始めたが、1957年の気象庁の調査においても50℃の温度を記録していた。その後1960年代には活動は終息し、現在山頂付近には噴気活動は認められていない。 しかしながら、噴気活動終了後も山頂火口や宝永火口付近で地熱が観測されたと記録されている。以上のように、富士山がつい近年まで噴気という火山活動の諸形態の一つを続けていたという事実は、富士山が現在も息づいている活火山である証拠である。 宝永大噴火は宝永地震の49日後に発生している。そのほかに南海トラフや相模トラフを震源とする地震や近隣地域地震の前後25年以内に、富士山に何らかの活動が発生している事例が多く、地震と富士山活動とは関連性があるとされる。 また、噴火活動ではないが、1331年の元弘地震(M7)や1792年、1891年濃尾地震(M8.0)では地震の震動で山体崩壊や大規模な斜面の崩落が発生したと記録されている。
三岐朝明信号場

三岐朝明信号場（さんぎあさけしんごうじょう）は、三重県四日市市西富田町にある三岐鉄道三岐線の信号場。元は三岐朝明駅という駅であったが、1989年（平成元年）4月1日に廃駅となり信号場に格下げされた。 JR関西本線を跨ぐ橋梁の富田駅寄りの築堤上で、三岐線と近鉄連絡線が分岐する。ここの分岐器は近鉄富田方面が分岐線側であり、旅客列車は全て速度制限（30 km/h）を受ける。上り列車に対しては出発信号機のみが、下り列車に対しては場内信号機のみがある変則的な構造となっている。ATSは設けられていない。駅廃止後にホームは撤去されたが、ホーム基礎部分などの構造が現在も残る。 単式ホーム1面1線の地上駅で、無人駅として営業していた。近鉄連絡線開業後、三岐線との分岐のための信号場の機能が付加された。ホームはJR関西本線を跨ぐ橋梁の大矢知駅寄りの築堤上にあり、階段で築堤下の道路に下りる構造であった。末期は一部の列車のみが停車し、大半の列車は通過していた。また、手動の乗車証明書発行機が設置されていた。 三岐線と近鉄連絡線の分岐点のため、信号場として存置された。構内の信号機は、保々CTCセンターで近鉄富田駅出発・場内信号機、大矢知駅出発・場内信号機と同時に制御されるため、当信号場で列車が停車することは滅多に無い。2006年（平成18年）に信号機がLEDのものに交換された。 住宅地となっているが、田畑がわずかに残る所がある。近隣には鉄工所などの会社事務所や寺がある。広域複合施設のあさけプラザは南東側、鏡ヶ池跡は北東側にある。
龍が如く 劇場版

『龍が如く 劇場版』（りゅうがごとく げきじょうばん、英題：Like a Dragon）は、PlayStation 2用ゲームソフト『龍が如く』を、『着信アリ』『妖怪大戦争』などを手掛けた映画監督の三池崇史が実写映像化した作品。2007年3月3日から東映系で上映していた。 「他メディアを映画化する場合、原作の内容を読み違えることなく深く知る必要がある」と考える三池は、映画化の話が決まると即PS2本体を購入。難易度イージーではあるが、不慣れなゲームを3日3晩かけて寝ずにクリアし、内容を咀嚼したという。 『龍が如く 〜序章〜』（りゅうがごとく じょしょう、英題：Like a Dragon: Prologue）は、『龍が如く』のプロモーションの一環として、同じく三池崇史を総合監督に据え実写映像化した作品。2006年3月24日にDVDで発売された。 『龍が如く』の本筋を描いた劇場版とは異なり、桐生一馬の青春時代に焦点を当てて描かれている。 この項目は、映画に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:映画/PJ映画）。
サッカーエストニア代表

サッカーエストニア代表（サッカーエストニアだいひょう、エストニア語: Eesti jalgpallikoondis）は、エストニアサッカー協会（EJL）によって構成されるエストニアのサッカーのナショナルチームである。ホームスタジアムは、首都タリンにあるア・ル・コック・アレーナ。 ソ連代表から分離したチームだが、これまでにFIFAワールドカップやUEFA欧州選手権の本大会への出場経験はない。UEFA EUROの出場に最も近づいたのは2012年大会の予選で、グループCとなったエストニアはスロベニア、セルビアとのイタリアに次ぐ2位争いを制し、初のプレーオフへと進むことになった。そのプレーオフではアイルランド相手にホームでの初戦を0-4で落とし、アウェーでは1-1と引き分け、合計スコア1-5、1分1敗で敗退し初のUEFA EURO本大会出場はならなかった。2024年大会では、勝点1(1分7敗)・得失点差-20という成績でグループFの最下位ながら、ネーションズリーグの結果によりプレーオフ進出。しかし、準決勝でポーランドに敗れた。
ペリクリーズ

『ペリクリーズ』（Pericles, Prince of Tyre）は、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピア作の戯曲。作家最初のロマンス劇とされている。他の劇作家との共作であるとの学説もあり、「ファースト・フォリオ」（1623）には収載されていない。1608年に初演。初版本（第一・四折本）は1609年出版。 古の詩人ガワーが語る、タイアの領主ペリクリーズの波乱万丈の物語。 ペリクリーズは、アンタイオケの王女との結婚を願い出るが、王女が父アンタイオカス王と近親相姦の関係にあることを知ってしまう。 アンタイオカス王の刺客から逃れるために旅に出たペリクリーズは、数奇な巡り会わせでペンタポリス（リビア）の王女タイーサと結婚し、タイアへの帰航の途中で娘マリーナを授かるが、タイーサは出産で命を落とし、その遺体は棺に入れられ海に流される。 幼いマリーナをひとまずターサスの太守に預け自分の国に戻るペリクリーズ。一方、妻タイーサの棺はエフェソスに流れ着き、医師の力で奇跡的に息を吹き返した彼女はそこで巫女として暮らすことを決意する。ターサスで成長したマリーナは海賊に誘拐されてしまう。 娘が死んだと知らされ、失意の中再び旅に出たペリクリーズは、ミティリーニで売春宿に売られていたマリーナと偶然にも再会する。その後、女神ダイアナの導きでエフェソスへ向かったペリクリーズ親子は、タイーサと再会し、マリーナとミティリーニの太守との結婚も決まり、大団円を迎える。 T.S.エリオットの詩に「マリーナ」という作品があるが、これはペリクリーズの登場人物を引用している。 この項目は、舞台芸術に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（Portal:舞台芸術）。 この項目は、文学に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:文学/PJライトノベル）。 項目が小説家・作家の場合には {{Writer-stub}} を、文学作品以外の本・雑誌の場合には {{Book-stub}} を貼り付けてください。
リチャード三世 (シェイクスピア)

『リチャード三世』（リチャードさんせい、King Richard III）は、イングランドの劇作家ウィリアム・シェイクスピア作の史劇。正式なタイトルは『リチャード三世の悲劇』（The Tragedy of King Richard the Third）。初演は1591年。 タイトルロールのリチャード三世は狡猾、残忍、豪胆な詭弁家であり、シェイクスピア作品の中ではハムレットと並んで演じ甲斐のある役とされている。 前作にあたる『ヘンリー六世 第3部』において、父のヨーク公と兄のエドワード四世を支えたリチャード。醜悪不具の肉体を備えた怪物はヘンリー六世一派と血みどろの戦いを続ける一方で機知と皮肉に満ちた言葉を吐き、内心は王座に就く野心を持っていた。 作品の舞台は、薔薇戦争の渦中にある15世紀のイングランド。ランカスター家との争いに勝利した、ヨーク家のエドワード四世が王位に上ったが、すでに病の床にあった。エドワード四世の弟であるグロスター公リチャードは、生まれながらの不具をもバネにし、王座を自らのものにしようと企む。巧みな話術と策略でもって、リチャードよりも王位継承順位の高い兄クラレンスや政敵を次々と亡き者にし、さらにリチャードによって殺害されたかつての王太子エドワードの妻アンを籠絡する。エドワード四世の息子で王子のエドワードは存命していたが、リチャードは、エドワードが私生児であり王家の血筋を引いていないという事実を作り出す。その代わりとしてリチャード自らが王位に就くことの正統性を市民からの称賛に委ねる。そして、見事にリチャードは王位に就く。 だがその栄光もつかの間、自分よりも王位継承順位の高い王子やヨークが生きていることに不安を覚え、暗殺者ティレルを派遣し、暗殺する。ランカスター家のリッチモンド伯ヘンリー・テューダー（後のヘンリー七世）が兵を挙げたのを契機に次第に味方は離れていく。リチャードは王位獲得の過程において排除してきた者たちに良心の呵責を感じ始め、遂には夢の中に彼らが現れ、リチャードに呪いの言を吐く。そして、ついにはボズワースの戦いで討たれる。死の間際のリチャードの台詞「馬を! 馬をよこせ! 代わりに我が王国をくれてやる!」 (英: A horse! a horse! my kingdom for a horse!)はシェイクスピアの作品中もっとも有名なもののひとつである。 『リチャード三世』の前作にあたる『ヘンリー六世』三部作を含むバラ戦争期の歴史について、シェイクスピアはラファエル・ホリンシェッドの『年代記』やエドワード・ホールの『ランカスター、ヨーク両名家の統一』を参考にした。両作品を基に劇を製作したのだが、その中でもシェイクスピアはホールの歴史書を主たる材源として利用し、ホリンシェッドの記述は詳細を補うべく使われた。ホリンシェッドとホールがイングランド史の中で描写するリチャード3世の人物像は、トマス・モアによる未完の『リチャード三世史』から強い影響が大きい。さらに、これら16世紀の英国歴史家たちは、「イングランド史の父」と目されるポリドール・ヴァージルのAnglia Historia から多くの要素を継承している。 ラファエル・ホリンシェッドの『年代記』やエドワード・ホールの『ランカスター、ヨーク両名家の統一』が年代記的な要素が強い一方、トマス・モアの『リチャード三世史』はリチャード3世の性格を中心に描いている。シェイクスピアの『リチャード三世』における極悪な暴君としてのリチャード3世像は本作の記述に拠るところが大きい。 この項目は、文学に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:文学/PJライトノベル）。 項目が小説家・作家の場合には {{Writer-stub}} を、文学作品以外の本・雑誌の場合には {{Book-stub}} を貼り付けてください。 この項目は、舞台芸術に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（Portal:舞台芸術）。
カウント・オジー

カウント・オジー（Count Ossie , 1926年 - 1976年10月18日）、本名オズワルド・ウイリアムス (Oswald Williams) は、ジャマイカのセント・トーマス教区出身 のラスタファリアン、ドラム奏者、バンドリーダー。 幼少の頃からラスタのコミュニティに育ち、そこでラスタの歌と太鼓を学ぶ。 1950年代後半に、彼は他の打楽器奏者達とカウント・オジー・グループを結成。プリンス・バスター によって多くの演奏が録音された。そのなかの一つ、フォークス・ブラザース「オー・キャロライナ (Oh Carolina)」は、1959年にリリースされた歴史上最初のレゲエの録音物とも言われている(当時レゲエという呼称はまだなかった)。この曲は、1993年にシャギーがリメイクして世界的なヒットとなった。この時期、ムーディズ・レーベルの創始者のハリー・ムーディ (Harry Mudie) とも組んで録音をしている。 その後、彼はミスティック・レベレーション・オブ・ラスタファリ (Mystic Revelation Of Rastafari)を結成し、2作のアルバムを残した。レコード3枚組 の『グロウネーション (Grounation)』は、「オー・キャロライナ (Oh Carolina)」、「ソー・ロング (So Long)」、表題曲「グロウネーション (Grounation)」 の3曲が特に有名である。 1975年、『テイルズ・オブ・モザンビーク (Tales Of Mozambique)』 (Dynamic 1975) をリリースする。その翌年、1976年の10月に交通事故で亡くなる。
テンペスト (シェイクスピア)

『テンペスト』（英: The Tempest）は、英国の劇作家ウィリアム・シェイクスピア作の戯曲。「テンペスト」は「嵐」を意味し、日本では『あらし』の題名でも上演される。シェイクスピア単独の執筆としては最後の作品と言われる。 シェイクスピアが書いた中でも人気の高い作品で、2012年のロンドン・オリンピック開会式では、物語の舞台となる魔法の島を模したセットで作品の一部が朗読されるなど重要な役割を果たした。 ナポリ王アロンゾー、ミラノ大公アントーニオらを乗せた船が大嵐に遭い難破、一行は絶海の孤島に漂着する。その島には12年前にアントーニオによって大公の地位を追われ追放された兄プロスペローとその娘ミランダが魔法と学問を研究して暮らしていた。船を襲った嵐はプロスペローが復讐のため手下の妖精エアリエルに命じて用いた魔法（歌）の力によるものだった。 王の一行と離れ離れになったナポリ王子ファーディナンドは、プロスペローの思惑どおりミランダに出会い、2人は一目で恋に落ちる。プロスペローに課された試練を勝ち抜いたファーディナンドはミランダとの結婚を許される。 一方、更なる出世を目論むアントーニオはナポリ王の弟を唆して王殺害を計り、また島に棲む怪物キャリバンは漂着したナポリ王の執事と道化師を味方につけプロスペローを殺そうとする。しかし、いずれの計画もエアリエルの力によって未遂に終わる。 魔法によって錯乱状態となるアロンゾー一行。だが、プロスペローは更なる復讐を思いとどまり、過去の罪を悔い改めさせて赦すことを決意する。和解する一同。王らをナポリに送り、そこで結婚式を執り行うことになる。 魔法の力を捨てエアリエルを自由の身にしたプロスペローは最後に観客に語りかける。「自分を島にとどめるのもナポリに帰すのも観客の気持ち次第。どうか拍手によっていましめを解き、自由にしてくれ」と。 『テンペスト』の初演日は確実にはわかっていないが、1611年11月1日に宮廷で上演されており、これが現在残っている最初の上演記録である。1623年に出版されたファースト・フォリオの最初に収録されている。直接の出典は特定されていないが、1609年にバミューダ諸島沖で英国の船が遭難した事件や、またモンテーニュのエッセイ「人喰い人種について」などからの影響が指摘されている。 シェイクスピア作品の一部を特に「ロマンス劇」と呼ぶことがあり、この『テンペスト』はその代表作の一つに数えられる。「ロマンス」は恋愛ものの劇という意味ではなく、現実離れした空想譚を指し、もとはロマンス語（イタリア語やフランス語など）で書かれた中世の荒唐無稽な物語を指す言葉だった。シェイクスピア研究者のエドワード・ダウデンが考案した用語で、シェイクスピアは魔法のような人知を超えた力が重要な役割を果たす「ロマンス劇」を晩年に連続して執筆している。 またプロスペローに服従している醜い獣「キャリバン」は、復讐から和解・解放へいたる物語のなかで人々からあざけられつづけ誰からも許されることがないため、西洋文明と植民地の関係を象徴する存在として、近年[いつ?]の文学研究で大きな注目を集める存在となっている。 時間と場所と筋の統一を主張する古典主義のいわゆる「三一致の法則」を守ったシェークスピア唯一の戯曲である。
Eureka

エウレカ（古代ギリシア語: εὕρηκα、英語: Eureka）はギリシャ語に由来する感嘆詞で、何かを発見・発明したことを喜ぶときに使われる。古代ギリシアの数学者・発明者であるアルキメデスが叫んだとされる言葉である。 "Eureka"は、古代ギリシア語: εὑρίσκω （heuriskō、ヘウリスコー）「見つける」という動詞の一人称単数完了直説法能動態であるεὕρηκα（heurēka、ヘウレーカ）から来ており、「見つけた」「分かったぞ」といったことを意味する。 現代ギリシャ語では [ˈevrika]（エヴリカ、εύρηκα）のように発音する。なお「見つけた」という意味の現代日常語βρήκα（ヴリカ）も語源は同じである。 英語では、長母音を含む場合は語尾から2番目の音節に強勢をつけるというラテン語のアクセントの法則に従い、第2音節に強勢がある。 語頭の /h/ はスペイン語・オランダ語・英語などでは脱落し、例えば英語では [ju(ː)əˈriːkə]（ユリーカ、ユーリーカ、ユアリーカ）と発音する。フィンランド語・デンマーク語・ドイツ語などでは脱落しておらず、例えばドイツ語では Heureka と表記し、 [ˈhɔʏreːka] ( 音声ファイル) （ホイレーカ）と発音される。 日本語への音写にあたってはユーレカ、ユレカ、ユーリカ、ユリカ、ユリーカ、ユリイカなどの表記揺れがある。 "Eureka!"という感嘆詞は、古代ギリシャの学者アルキメデスに帰するものである。伝えられるところでは、彼が風呂に入ったとき、浴槽に入ると水位が上昇することに気づき、上昇した分の体積は彼の体の水中に入った部分の体積に等しいとわかり、"Eureka! Eureka!"と2回叫んだという。彼は形状の複雑な物体の体積を正確に量るという困難な問題を解決できたと理解し、浴槽から飛び出して、裸のままシラクサの街を駆け抜け、この発見を共有しようとしたと伝えられている。 なお、このとき発見したのは、今日アルキメデスの原理として知られているものではない。アルキメデスの原理は、体を流体に浸すことで体験される浮力について論じたものである。しかし、一般には混同され「アルキメデスの原理を発見したときにエウレカと叫んだ」とする話が広まっている。 アルキメデスの洞察は、ヒエロン2世によって提起された、形状の複雑な金でできた誓いの王冠（英語版）の純度を計測するという問題の解決につながった。ヒエロン2世は金細工職人に王冠の材料として純金を渡したが、金細工職人が金の量を減らして同じ重さの銀を加えたのではないかと疑っていたのである。物質の重さを高い精度で比較するための器材は既に存在していた。これに体積を量ることができれば、密度が計算でき、金の密度は銀の約2倍もあり、標準温度・圧力において大きな値であるため、銀が混ざっていれば密度が低くなるのでそれがわかる。しかし、体積を計算するには王冠を熔かして計算しやすい形に成形する必要があり、元の形のまま体積を求める方法を思案していたのだった。 この話の初出はウィトルウィウスの『建築について (De architectura) 』巻9であり、この出来事があったとされる2世紀後のことである。さらに、比重が大きい金の体積をこの方法で調べようとしても、水位変動が小さいため測定誤差を無視できないという疑問も提示されている。実際には、アルキメデスは論述『浮体の原理』で主張するアルキメデスの原理である流体静力学の原理で解決したのではと考えられる。この原理では、物質を流体に浸した際、それは置き換える流体の質量と同じ浮力を得る。これを利用し、天秤の一端に吊るした冠とバランスを取る同じ質量の金をもう一端に下げて、冠と金を水中に浸ける。もし冠に混ぜ物があって比重が低いと体積は大きくなり、置き換える水の量が多くなるため冠は金よりも浮力が高まる。そして、天秤は冠側が上方に傾くことになる。ガリレオ・ガリレイもアルキメデスはこの浮力を用いる方法を考え付いていたと推測している。 Eureka はカリフォルニア州の標語である。おそらくアルキメデスが金の比率を知る方法を発見したことと、ゴールドラッシュで金を発見したことを掛けている。1849年から州章に使われていたが、1963年に公式に採用された。州内にあるユーレカの都市名も Eureka に由来する。 カール・フリードリヒ・ガウスは1796年の日記（英語版）にアルキメデスを真似て "ΕΥΡΗΚΑ! num = Δ + Δ + Δ" と書いている。これは、「全ての自然数は高々3個の三角数の和である」ことを発見したことを書いたものである。これは「ガウスのエウレカ定理」と呼ばれており、今日では多角数定理の特別な場合として知られている。
お気に召すまま

『お気に召すまま』（おきにめすまま、As You Like It）は、イングランドの劇作家ウィリアム・シェイクスピア作の喜劇。1599年に書かれ、1623年にファースト・フォリオで最初に出版されたと考えられている。 作品の材源はトマス・ロッジ（英語版）作『ロザリンド』。原作の舞台は現在のフランスとベルギーの国境付近のアルデンヌであるが、それを自分の故郷ウォリックシャー州エイボンの田園をモチーフとしたアーデンの森に設定している。また、母の旧姓がアーデンでもあった。『ロザリンド』にはなかった感情を巧みに表現する台詞回しが多用され、シェイクスピアの技量が出されている。 フレデリックは兄である公爵を追放してその地位を奪ったが、兄の娘ロザリンドは手元に置き、自分の娘シーリアと共に育てていた。オーランドーは、父の遺産を相続した長兄オリヴァーによって過酷な生活を課されている。公爵主催のレスリング大会で優勝したオーランドーはロザリンドに出会い、2人は互いに一目惚れする。 公爵から突然の追放を言い渡されたロザリンドは、男装してシーリアと道化を連れ、追放された父が暮らしているというアーデンの森へ向かう。オーランドーもまた、自らの運命を切り開くために兄の元を離れ、行き着いたアーデンの森で前公爵に助けられる。 男装したロザリンドは森に暮らす羊飼いたちの恋愛騒動に巻き込まれる。また、オーランドーは男装したロザリンドの正体に気づかずに、彼（彼女）に恋の告白の稽古相手になってもらう。 森で危ないところをオーランドーに救われた兄オリヴァーは改心し、土地の娘に身をやつしたシーリアと結婚して羊飼いとして暮らすことを決意する。兄を討つため森に入ったフレデリック公爵もまた改心し、奪った地位と領地をすべて返上する。ロザリンドは女の姿に戻り、結婚の神ハイメンからの祝福を受け、何組もの恋人たちの結婚式が行われる。 他のシェイクスピア作品と同様に、これまで何度か映画化されている。 翻案作品として
ロードタウン

ロードタウン（英: Road Town）は、カリブ海地域にあるイギリス領ヴァージン諸島の首府である。トルトラ島の南側の湾であるロードハーバーにあり、クルーズ船やヨットの停泊地となっていて、小さな町だが観光が盛んである。人口は2018年、約15,000人である。 トルトラ島は砂糖のプランテーションおよびカリブ海地域における砂糖貿易の中心として開発され、ロードタウンの町が造られた。しかし1834年に製糖業は低下し、1880年代までの暴落で引張られた金融会社および銀行が沖合いの交換の場所を確立し始めたときに下った。 同時に、イギリス領ヴァージン諸島は観光地として開発され、ロードタウンはイギリス領ヴァージン諸島の首都となった。 イギリス領ヴァージン諸島は貿易風により少し和らいだ熱帯気候である。気温は年間ほぼ一定で、首都のロードタウンも最高気温は夏季は32℃、冬季は29℃くらいが典型的。最低気温も夏季は24℃、冬季は21℃くらいである。降水量は月によって違うがおおよそ年間1150mmで、丘陵部は多く海岸部は少ない。降水量の多いのは9月から11月で、少ないのは2月から3月である。ハリケーンも6月から11月にときどき島を襲う。 ロードタウンはカリブ海地域におけるベアボート（自身でヨットをチャーターする）の中心地である。ヨットのチャーター会社がいくつもロードタウンにあり、クルーズ船も数多く停泊している。ロードタウンの港湾はフェリーの多くが立ち寄る人気の場所で、フェリーターミナルはロードタウンの北西の端にあった。フェリーは毎日運航しているが夜間は少ないため、事前に運航スケジュールを確認する必要がある。 イギリス領ヴァージン諸島唯一の主要空港であるテランス・B・レットサム国際空港は、ロードタウンから車ですぐのビーフ島にある。レットサム国際空港は短距離航路しかなく、長距離航路は近隣のアメリカ領ヴァージン諸島のシリル・E・キング空港から飛んでいる。 トルトラ島で「バス」と呼ばれている交通手段は、大型のヴァンや荷台に幌とベンチシートが設置されたトラックで、「サファリ」と呼ばれている。島内ではタクシーより安い交通手段として便利である。 1834年8月1日に、イギリスの奴隷廃止法がサンデイ・モーニング・ウェル（Sunday Morning Well、現在は史跡となっている）で読み上げられ、 5,133人の黒人奴隷が解放された。 1853年、町全体を襲う火事でロードタウンのほとんどの建物が焼失。畜牛税増税に抗議する群衆により大火が拡がり、島中のプランテーション農園にも放火された。 2017年9月4日、強力なハリケーン、熱帯低気圧のハリケーン・イルマがイギリス領ヴァージン諸島を襲い、大きな被害を出した。 この項目は、中央アメリカに関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています。
DX歌舞伎町

DX歌舞伎町（ディーエックスかぶきちょう）は、かつて東京都新宿区歌舞伎町にあったストリップ劇場。 1980年に開業し、2019年6月30日に閉館した。 興行内容は多彩を極め、一般興行（出演者はAV女優を含めたプロの踊子中心）・SM興行・レズビアン興行・ホモセクシャル興行・素人興行等である。特筆すべきは素人興行であり、ストリップ業界において素人旋風を巻き起こした劇場でもある。 （2007年1月1日現在：五十音順） この項目は、性風俗に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:性/PJ:性）。 この項目は、舞台芸術に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（Portal:舞台芸術）。
フロリダ州立大学

フロリダ州立大学(フロリダしゅうりつだいがく、Florida State University, FSU)は、アメリカ合衆国フロリダ州タラハシーにある、1851年に創立された州立の総合大学である。 FSUのスポーツ・チームは、ネイティブ・アメリカンの部族名に因んでセミノールズ(Seminoles)と呼ばれ、NCAAのディビジョンI（フットボールはディビジョンI-A）のアトランティック・コースト・カンファレンス(ACC)に属している。特に、カレッジ・フットボールでは強豪として知られており、1993年、1999年、2013年の3度にわたりナショナル・チャンピオンとなっている。2005年シーズンには、ACCのチャンピオンとなりオレンジボウルに出場したが、ペンシルベニア州立大学に敗れている。 この項目は、大学に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:教育/PJ大学）。
コロラド大学ボルダー校

コロラド大学ボルダー校（英語: University of Colorado at Boulder）は、米国コロラド州ボルダー市に本部を置くアメリカ合衆国の州立大学。1876年創立、1876年大学設置。 コロラド大学ボルダー校 (University of Colorado at Boulder, CU-Boulder、CU-ボルダー)は、州都デンバー（人口約60万人）から北西約40キロに位置するアメリカ合衆国コロラド州ボルダー市に設置された1876年創立の大規模研究型州立総合大学である。 コロラド大学ボルダー校はコロラド大学システムに属する3校の旗艦校である。カリフォルニア大学群の略称がUCなのでコロラド大学はCUを用いる。フォートコリンズにあるコロラド州立大学（Colorado State University; CSU）とは別組織である。但し、大学設置自体はコロラド州立大学の方が6年早い。 教養学部、工学･応用科学部、理学部、建築学部、教育学部、情報学部、音楽学部、経済学部、法科大学院など150の学位課程に約3400専攻領域が設けられており、ボルダー校だけでも2019年秋時点で3万5千人余りの学生が在籍している（学部課程29,624人、大学院課程5,904人）。他にコロラド大学システムに属するのは、医学部、薬学部、教育大学院、公共政策大学院などを有するデンバー校（CU-Denver & Anschutz; 学生数約19,000名）とコロラドスプリングス校（CUCS; 学生数約12,000人）である。すなわちコロラド大学システムに属する学生総数は約66,000人に及ぶ。 アメリカ西部〜南部の州は東海岸諸州に比べて面積が広く、コロラド州だけで北海道を除く日本の総面積に匹敵する。このためコロラド大学のように旗艦校を置いて別キャンパスを付属、あるいは独立運営させることがある（アリゾナ大学群やカリフォルニア大学群、テキサス大学群、フロリダ大学群など）。また、ボルダー校はロッキー山脈の東山麓に位置し、特に景色が美しい大学としても知られている。ボルダーは市街地の拡大抑制政策をとってきたため、州都デンバーと比較して住居費が高い。デンバーからの通勤ラッシュを緩和するため、段階的に市街地拡大抑制政策を緩めている。 コロラド大学ボルダー校は、東部のハーバード大学やMIT、西部のカリフォルニア大学バークレー校、スタンフォード大学を始めとする全米６０校とカナダ２校（トロント大学、マギル大学）の名門大学で構成するアメリカ大学協会のメンバーであり、高水準の研究型教育を提供する最重要公立大学の一つとして位置付けられている。アメリカ東部の名門私立大学群（アイビーリーグ）８校に対して、ワシントン大学（シアトル）、アリゾナ大学ツーソン校、カリフォルニア大学群６校と共にパブリック・アイビー西地区９校の一つである。 モンゴル国大統領ツァヒアギーン・エルベグドルジ、リベリア共和国大統領エレン・ジョンソン・サーリーフ（いずれも平成27年7月の時点において現職）のほか、連邦最高裁判所判事、連邦議会議員を数多く輩出している。 コロラド大学自然史博物館（University of Colorado Museum of Natural History）はロッキー山脈地帯で最も大きな自然史博物館の1つである。 主に人類学、植物学、古生物学、昆虫学、動物学の領域を扱っている。一般向けの展示施設は入館料無料で見学ができる。 コロラド大学ボルダー校は幾つかの学部・学科によって構成されているが、教養学部（the College of Arts and Sciences）が学生数規模は最も大きく、工学･応用科学部（the College of Engineering and Applied Sciences）、建築学部、教育学部、情報学部、音楽部、経済学部、法科大学院などがある。そのほとんどの学部において研究型大学院を備えている。また、学部課程では150の学科から約3400のコースを選ぶことができる。 2019年12月時点でノーベル生理学・医学賞受賞者2名、化学賞2名、物理学賞7名、平和賞2名の計13名を輩出している。デービッド・ワインランド（2012年物理学賞）、ジョン・ホール（2005年物理学賞）、エリック・コーネル（2001年物理学賞）、カール・ワイマン（2001年物理学賞）、トーマス・チェック（1989年化学賞）が現職教授として在職している。CRISPR/Cas9に関する研究で、2020年にノーベル化学賞を受賞したジェニファー･ダウドナ（現カリフォルニア大学バークレー校）はトーマス・チェックの下でポスドクを経験している。 工学部では航空宇宙工学が有名で国際宇宙ステーションの開発に携わっており、これまで20人の宇宙飛行士を輩出している。日本人初の宇宙飛行士であるエリソン・オニヅカ（チャレンジャー号爆発事故で殉職）や、トム･ハンクス主演の映画「アポロ13」で知られるアポロ13号に搭乗した3名のうち、ジャック・スワイガートは卒業生である。東キャンパスには大気宇宙物理学研究所やアメリカ国立太陽天文台などもあり、この分野においては超名門校である。 US NEWS主要研究課程ランキング(2019) 校内バスは the Buff Busと呼ばれ、校内から学校寮、ボルダーの市内を走るバスが利用できる。 ナイト・ライド(Night Ride)とは、1985年から行われるようになったサービス。学生、教授等の大学関係者向けの無料の夜間エスコートサービスが利用できる。 コロラド大学のスポーツ・チームは、バッファローズ(Buffaloes)と呼ばれ、NCAAのディビジョン I（フットボールはディビジョンI-A）のパシフィック12カンファレンスに2011年より所属している。それ以前はビッグ12カンファレンスに所属していた。なお2024年からはビッグ12に復帰する予定。 ボルダーの標高は海抜1650m前後であり、高所トレーニングのメッカとしても知られる。シドニー五輪マラソン金メダリストの高橋尚子やミュンヘン五輪マラソン金メダリストのフランク･ショーターは長期間この町に滞在していた。コロラド大学ボルダー校は、これまで陸上長距離走やクロスカントリースキー、自転車競技などの持久系スポーツで多くの五輪選手を輩出している。 座標: 北緯40度00分24秒 西経105度16分02秒 この項目は、大学に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:教育/PJ大学）。
宮崎吐夢

宮崎 吐夢（みやざき とむ、1970年10月5日 - ）は、日本の俳優、音楽家、コラムニスト、著作家。 松尾スズキ主宰劇団大人計画所属。本名は松代 一郎。 明治大学中退。1992年2月に行われたオーディションで合格し大人計画に入団。阿部サダヲ、猫背椿、正名僕蔵らが同期入団である。同年3月『冬の皮』で初出演。しばらく本名名義で活動していたが、大人計画のイベントにて村松利史（WAHAHA本舗）に東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件の容疑者の実名にちなんだ芸名をつけられる。後にこれを松尾スズキが改め、「宮崎吐夢」と命名した。 2004年7月18日、日比谷野外音楽堂において、宮藤官九郎、阿部サダヲらのバンド「グループ魂」の中座としてボーカルで出演。BARBEE BOYSのファンで、大人計画フェスティバルでは、『宮崎吐夢杯争奪「平成のミスバービーボーイズ杏子コンテスト」』という催し物を開催。半分KONTA、半分杏子の姿で登場。また、グループ魂のアルバム『ぱつんぱつん』で、阿部サダヲと杏子と「片付けられない7days」にて共演。2009年、初の小説集『諦女』を刊行した。 月刊雑誌『TECH Win』の付録CDに収録されていた「さるやまハゲの助アワー」1998年2月号で、ペリー提督に扮したネタ等を作成し出演しており、以降多数の作品に出演している。これらの作品は、インターネットが普及し始めた2000年代初頭のFlash全盛期にMADムービー化された物もある。
メディア (ギリシア悲劇)

『メディア』（メーデイア、希: Μήδεια, Mēdeia）は、古代ギリシアの劇作家エウリピデス作のギリシア悲劇。日本においては『王女メディア』のタイトルでよばれることも多い。 ギリシア神話に登場するコルキス王女メディア（メーデイア）の晩年におこったとされるコリントスでの逸話、すなわち夫イアソン（イアーソーン）の不貞に怒り、復讐を果たして去っていく話を劇化したもの。 紀元前431年に、古代アテナイのディオニューシア祭で という二篇の悲劇、及びサテュロス劇『刈り入れする人たち』と共に初演され、第3等賞を得た。1世紀のローマで、この作品に着想を得てセネカが同名の戯曲を書くなど、現代にいたるまで、文学、演劇に影響をあたえ続けた作品であった。 メディア イアソン メディアの夫 子どもたち メディアとイアソンとの間に生まれた二人の息子 クレオン コリントス王 アイゲウス アテナイ王 コルキスの王女メディアは夫イアソンと共に互いの故郷を捨てコリントスで暮らしていた。だが、コリントス王クレオンが自分の娘婿にイアソンを望み、権力と財産に惹かれたイアソンは妻と子どもたちを捨て、この縁組みを承諾する。 怒りと悲しみに暮れるメディアの元に、クレオンから国外追放の命令が出る。一日の猶予をもらったメディアはイアソンとクレオン父娘への復讐を決意する。 アテナイ王アイゲウスを口説き落として追放後の擁護を約束させたメディアは、猛毒を仕込んだ贈り物をクレオンの娘の元に届けさせ、王と王女を殺害する。更には苦悩と逡巡の果てに、自身の幼い息子二人をも手にかける。すべてを失って嘆き悲しむイアソンを尻目に、メディアは息子たちの死体を抱き、竜車に乗って去っていく。 他の作家による同じ主題の取り扱い方とくらべ、エウリピデスの作品では、メディアの感情に重心が置かれ、夫への愛情、激情、復讐心が主題的に描かれている。同時にこの作品では、こうした激情を静めることも重要な主題となっており、これは古代ギリシアの倫理観が中庸を徳とみなしたことと呼応している。 『メディア』は、家父長制社会において女性であることの苦難を同情的に掘り下げた作品であるため、フェミニスト的な傾向を持つ非常に古いテクストであると広く考えられている。しかしながら一方で、ミソジニー的な態度の表れであるという読みも存在する。 この項目は、文学に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:文学/PJライトノベル）。 項目が小説家・作家の場合には {{Writer-stub}} を、文学作品以外の本・雑誌の場合には {{Book-stub}} を貼り付けてください。 ---
エプコット

エプコット (英語と略称：EPCOT) は、アメリカ合衆国フロリダ州オーランドのウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートにある4つのディズニーパークの内の1つである。 パーク名のエプコットは、ウォルト・ディズニーが晩年に計画した「実験的未来都市」"Experimental Prototype Community of Tomorrow"の頭文字から取られている。これは未来的な理想都市を目指し、一つの独立した共同体を作る計画であった。しかしウォルトの死によりエプコット計画の続行は難しくなり、最終的に当初の構想とは異なるものの、未来をテーマとしたパークを作ることに落ちつく。 1982年10月1日にウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートで2番目のディズニーパークとして開園。シンボルはパークの中央に位置する巨大な銀色の球体型をした建造物「スペースシップ・アース」。オープン時の名称は、「エプコット・センター」であったが、後に現在の「エプコット」となった。 1982年の開業時点ではアトラクションの数自体は5つのみであり、ワールドショーケースは1984年にモロッコ館が、1988年にノルウェー館がオープンした。また、90年代になるとアトラクションの多くは技術的に「時代遅れ」のものと見なされるようになり、90年代にいくつかのパビリオンをクローズしリニューアルする形のものが増えた。例として、1996年に「ユニバース・オブ・エナジー」館を人気女性コメディアンのエレン・デジェネレスを案内役に迎える形でリニューアルした「エレンのエナジー・アドベンチャー（Ellen's Energy Adventure）」や、「ワールド・オブ・モーション」館の跡地に「テスト・トラック（Test Track)」を1999年にオープンしたり、1999年に「ホライズン」館をクローズして2003年に「ミッション:スペース（Mission:Space）」をオープンしたり、2005年にランド館に「ソアリン」をオープンした。 また、2000年代に入るとこれまでになかったディズニーのキャラクターのアトラクションが増え、2007年にメキシコ館に映画「三人の騎士」をテーマにしたボートライド、「三人の騎士のグラン・フェスタ・ツアー（Gran Fiesta Tour Starring The Three Caballeros）」や「リビング・シー（Living Seas）」館を映画「ファインディング・ニモ」をテーマにリニューアルした「シー・ウィズ・ニモ&フレンズ（The Seas with Nemo & Friends）」館がオープンしたり、2016年には人気映画「アナと雪の女王」のアトラクションである、「フローズン・エバー・アフター（Frozen Ever After）」がノルウェー館にオープンした。 この傾向は現在も続いており、2021年10月1日には映画「レミーのおいしいレストラン」をテーマにしたアトラクション、「レミーのラタトゥイユ・アドベンチャー（Remy’s Ratatouille Adventure）」がフランス館に、2022年5月27日にはユニバース・オブ・エナジー跡に映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』シリーズをテーマにしたローラーコースタータイプのアトラクション、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:コスミック・リワインド（Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind）」がオープン。なお、このアトラクションはエプコット初のローラーコースタータイプのアトラクションである。 2019年8月のD23 Expoで2021年10月1日よりエプコットのフューチャーワールドを3つのエリアに分けることが決定。中央部は「ワールド・セレブレーション」、西側は「ワールド・ネイチャー」、東側は「ワールド・ディスカバリー」と命名される。 「常設の博覧会」と形容されるように、園内はテクノロジーを体験する展示やアトラクションの他、世界各国のパビリオンが立ち並ぶ。エネルギーや大地の恵みなどをテーマに人類の過去と未来を映し出すフューチャーワールドと、世界各国の伝統文化をショーや食事などで紹介するワールドショーケースの二つのエリアに分かれていた。2021年10月1日よりエプコットのフューチャーワールドを3つのエリアに分けることが決定。中央部は「ワールド・セレブレーション」、西側は「ワールド・ネイチャー」、東側は「ワールド・ディスカバリー」と命名される。 園内の南側、メインゲートに入ってすぐのところにあり、旧フューチャー・ワールドの中央部。エプコットのシンボルのスペースシップ・アースがあり、中のアトラクションは人類の歴史をアニマトロニクスで描いたものである。 旧フューチャー・ワールドの西部。海や大地などの自然をテーマにしたパビリオンが並ぶ。 旧フューチャー・ワールドの東部。テスト・トラックやミッション:スペースなどスリルの多いアトラクションが並ぶ。 ワールド・ショーケースは、園内の北側、メインゲートから入って奥側にある。ワールド・ショーケースのテーマは、世界を回る。世界11カ国をテーマとしたパビリオン（館）があり、それぞれのパビリオンの中にアトラクションやショップ、レストランが配置されている。各国のエリアにそれぞれの国の建築物を再現しその中にアトラクション、物販、飲食施設などを配している。アトラクションの中で最も規模が大きいのがアメリカ館にあるアメリカン・アドベンチャーである。 レストラン ショップ エンターテイメント 日本館には現在までアトラクションは無いが、三越がショップとレストランを出店しており、日本食も提供されている。エリアには法隆寺の五重塔や、正倉院、姫路城などが再現されている。なお、東京ディズニーランドにあった「ミート・ザ・ワールド」は本来、ここに設置するために開発されていたアトラクションである。 スペースシップ・アース ジャーニー・イントゥ・イマジネーション・ウィズ・フィグメント オーサム・プラネット - リビング・ウィズ・ザ・ランド - ソアリン・アラウンド・ザ・ワールド シー・ウィズ・ニモ&フレンズ - タートル・トーク ジャーニー・オブ・ウォーター ミッション:スペース テスト・トラック ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:コスミック・リワインド 三人の騎士のグラン・フィエスタ・ツアー フローズン・エバー・アフター リフレクションズ・オブ・チャイナ - - アメリカン・アドベンチャー - - インプレッション・デ・フランス - 美女と野獣・シング・アロングショー - レミーのラタトゥイユ・アドベンチャー - カナダ・ファー・アンド・ワイド イルミネーションズ:リフレクション・オブ・アース（1999-2019） - エプコット・フォーエバー（2019-2021, 2023-） - ハーモニアス（2021-2023）
ピョートル・イヴァーノフ

ピョートル・ニコラーエヴィチ・イヴァーノフ(ロシア語:Петр Николаевич Иванов ピョートル・ニカラーイェヴィチュ・イヴァーナフ；ウクライナ語: Петро Миколайович Іванов ペトロー・ムィコラーヨヴィチュ・イヴァーノウ、1885年 - 没年不明)は、ロシア帝国の軍人・航空機設計者である。 1885年に生まれた。1915年には、ロシア帝国の権威ある航空操縦士学校であったセヴァストーポリ航空学校(今のカーチャ航空学校)を卒業し、ロシア帝国軍の士官となった。 航空隊の任務に就き、第6航空兵站部第26航空隊に配属された。隊長のアントーノフの支援のもとフランス製の複葉軽爆撃機であるヴォワザン機の改良を試みた。イヴァーノフは、西ウクライナの都市ジュメールィンカでヴォワザン LASを受領した。 技官であったI・I・ヂーリの補佐のもと機体を完成し、1916年3月2日にはイヴァーノフ自身の手によって初飛行が実施された。試験の結果は良好で、ロシア帝国軍司令部はそれまでのヴォワザン LASの生産を中止し、この改良型の生産を開始することを決定した。この機体は、ロシア語で「イヴァーノフのヴォワザン機」を意味する「ヴアゼーン・イヴァーノヴァ」の名称で呼ばれた。 ヴアーゼン・イヴァーノヴァの生産はアルトゥール・アントーノヴィチ・アーナトラがオデッサに所有していた航空機工場で開始され、あわせて150機以上が製された。ヴアーゼン・イヴァーノヴァは、1922年までの長期間にわたって部隊で運用された。 しかし、1917年に相次いで起こったロシア革命により帝国内は混乱を極めた。そして、ロシアの初期の重要な航空機設計者であるピョートル・イヴァーノフのその後の運命でさえも、現代ではわからなくなってしまった。
ピーター・モリニュー

ピーター・モリニュー （Peter Molyneux、1959年5月5日 - ）は、イギリス、ギルフォード生まれのゲームデザイナー、ゲームプログラマーである。 ベアウッド大学、サウサンプトン大学を卒業し、3つのコンピュータ関連企業を経て[要出典]、1987年ブルフロッグを設立。『ポピュラス』や『テーマパーク』、『ダンジョンキーパー』を制作。ライオンヘッドスタジオ（英語版）設立後に『ブラック&ホワイト』、『フェイブル』開発に携わる。現在は22Cans（英語版）に在籍。 ピーター・モリニューのキャリアは、1982年にフロッピーディスクの配達・販売をすることから始まる。その中にはアタリやコモドール64向けのゲームも含まれていた。 彼の最初のゲームは『The Entrepreneur』というもので、設立されたばかりの会社を経営するといった内容のビジネスシミュレーションゲームだった。1984年、『The Entrepreneur』を販売するために自費で数百部を用意し、ゲーム雑誌に広告を掲載する。ところが、ゲームの注文は2件しかなく、しかもそのうちの1つは彼の母親によるものだった。 この失敗によってモリニューはゲームデザインをやめ、Taurus Implec Limitedという、中東にベイクドビーンズを輸出する会社をLes Edgarと始める。コモドールはモリニューらのTaurusと、ネットワークソフトウェアを開発していたTORUSという企業とを勘違いし、Amiga10台を無償で提供することを持ちかける。モリニューは良心の呵責を感じながらもこれらを受け取り、Amiga向けのAcquisitionというデータベースを設計した。コモドールの誤解を解いた後にプログラムは販売され、それなりの成功を収めた。 データベースプログラムの開発で得た資金で、1987年、Les Edgarとともにブルフロッグを設立し 、1989年に世界初のゴッドゲーム『ポピュラス』を発売、400万本を売り上げる。 1995年、ブルフロッグのパブリッシャーであったエレクトロニック・アーツがスタジオを買収し、モリニューはエレクトロニック・アーツの副社長と顧問に就任する。 『ダンジョンキーパー』を最後にエレクトロニック・アーツを去り、1997年にライオンヘッドスタジオ（英語版）を立ち上げる。 600万ドルの私財を投じ、3年の開発期間を経て『ブラック&ホワイト』を2001年に発売する。 2006年にライオンヘッドスタジオはマイクロソフトゲームスタジオ（英語版）に買収され、モリニューはマイクロソフト・ゲームスタジオ・ヨーロッパのクリエイティブディレクターに就任。 2012年には『Fable: The Journey（英語版）』の完成後にライオンヘッドスタジオを離れることを宣言。ライオンヘッドの元CTO、Tim Ranceの設立した22Cans（英語版）に参加する。 著名人かつ業界の第一人者として、モリニューはテレビ番組やビデオゲームに関する討論、ドキュメンタリーに多数出演している。 ディスカバリーチャンネルの『Rise of the Video Game』では、ウィル・ライト、シド・マイヤーと並んで、シミュレーションゲームの開発者として特集された。GameTrailersのウェブサイトでは、「Top Ten Game Creators」として認定されている。 批評の上でも、あるいは商業的な部分においても成功を収めている彼のゲームだが、モリニューは開発中のゲームについて熱く語りすぎてしまうことがあると言われている。そしてゲームが発売されるときには、自身の語った野心的な展望の一部は姿を消していることがある。彼のこの傾向は『ブラック&ホワイト』に始まり、特に『フェイブル』のケースがよく知られている。開発中のインタビューでモリニューが語った多くの要素が2004年のリリース時に実装されておらず、この件についてモリニューは公式に謝罪した。 2004年、AIASのHall of Fameに殿堂入りを果たす。 2005年に大英帝国勲章を受章。 2007年には芸術文化勲章 (en:Ordre des Arts et des Lettres) シュヴァリエを受章し、サウサンプトン大学より名誉理学博士号が贈られる。 2011年、ゲーム・デベロッパーズ・チョイス・アワードにてLifetime Achievement (生涯功労賞) を受賞。同年、2011 British Academy Video Games AwardsにてBAFTAフェローシップを受賞。 趣味はマウンテンバイクとロッククライミング。[要出典]また、大のテレビ嫌いである。曰く「常に情報の受け手側になるテレビには、全く興味がない」とのこと。（ポピュラスのすべて HIPPONSUPER編集部出版内 ピーター・モリニューへのインタビュー記事より） ピーター・モリニューが開発に携わったゲーム この項目は、コンピュータゲームに関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:コンピュータゲーム/PJ:コンピュータゲーム）。