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ジョゼ・ロベルト・ガマ・デ・オリベイラ

ベベット（Bebeto）ことジョゼ・ロベルト・ガマ・デ・オリベイラ（José Roberto Gama de Oliveira、1964年2月16日 - ）は、ブラジル・サルヴァドール出身の元サッカー選手、サッカー指導者。元ブラジル代表。ポジションはフォワード。 1989年度南米年間最優秀選手賞受賞者で、1992-93シーズンのラリーガ得点王である。またゆりかごダンスの生みの親でもある。 ブラジルのCRフラメンゴではジーコの後継者と言われ6シーズンを過ごした。当初は活躍できるのか疑問視され、サポーターからブーイングを受けることすらあったが、次第に彼らの心を掴んだ。その後はCRヴァスコ・ダ・ガマで活躍した。 1992-93シーズン、FCバルセロナやバイエルン・ミュンヘンからのオファーを蹴り、1部に昇格したばかりのデポルティーボ・ラ・コルーニャに移籍した。1992-93シーズンの開幕戦となったセルタ戦でPKによるゴールを決め、以降の2試合でもゴールを奪い、開幕から3試合連続ゴールを決めると、10月2日のレアル・マドリード戦では2ゴールを決め勝利に貢献、10月16日のFCバルセロナ戦でも決勝ゴール、12月6日から1月27日まで7試合連続ゴールを決め、この間の1月3日エスパニョール戦では1PKを含む、ラリーガ移籍後初のハットトリックを決めるなど、29ゴールを決めラリーガの得点王となった。 1993-94シーズン、2月23日のアルバセテ・バロンピエ戦でハットトリックを決めるなど、リーグ戦では16ゴールを決め、最終節まで首位を走り、勝利すれば優勝というところまで行くが、はバレンシアと対戦し、試合中にPKを得たが、PKキッカーを務めていたドナトが既に交代、ベベトがPKを蹴ることを拒否、ジュキッチがこれを外した結果、引き分けに終わり、FCバルセロナがセビージャに勝利したことで逆転優勝を許した。 1994-95シーズン、4月9日のCDテネリフェ戦でハットトリックを決めるなど、リーグ戦では16ゴールを決めた。またコパ・デル・レイの優勝に貢献した。 1995-96シーズン、10月1日のアルバセテ・バロンピエ戦では一人で5ゴールを決め、12月21日のレアル・マドリード戦ではハットトリック、最終節のバルセロナ戦でも2ゴールを決めるなど、リーグ戦で25ゴールを決めた。在籍中の4シーズンで131試合86ゴールを決める活躍をした。その後フラメンゴに復帰、1996-97シーズンにはセビージャに移籍したが、5試合でノーゴールに終わり短期で退団した。 1997年には短期のレンタル移籍でクルゼイロECに加入し、トヨタカップの獲得を目指し、ボルシア・ドルトムントとの試合に先発出場したが0-2と敗れた。 1999年、 ワールドサッカー誌の20世紀の偉大なサッカー選手100人で100位に選出された。 2000年にはジーコからの誘いを受け、サンダーランドからのオファーを断り、Jリーグの鹿島アントラーズに入団。大きく注目を集め、本人も入団会見で得点王宣言をするなど活躍が期待されたが、4月1日の横浜F・マリノス戦でJリーグ初ゴールを決めるも、全く水が合わず8試合出場しその1ゴールを挙げたのみで退団した。 1989年度の南米選手権で6ゴールを決め得点王となり優勝に大きく貢献、南米年間最優秀選手賞を受賞した。1990年のイタリアW杯に出場したが、プレータイムは僅か7分に終わった。 1994年のアメリカW杯ではロマーリオと2トップを組み、グループリーグのカメルーン戦で1ゴール、決勝トーナメントのアメリカ戦、準々決勝のオランダ戦で1ゴール1アシストを決めるなど、ブラジルの4回目の優勝に貢献した。オランダ戦でゴールを決めた時に、自身の子供の誕生を祝うゆりかごダンスを披露した。この時のベベトによるゆりかごダンスが有名になり現在も使われている。 1996年にはアトランタ五輪にオーバーエイジとして参加。ポルトガルとの3位決定戦でハットトリックを決めるなど、チームトップとなる大会6得点を挙げ、銅メダル獲得に貢献。 1998年にはフランスW杯に出場、グループリーグのスコットランド戦ではセザール・サンパイオのゴールをアシスト、モロッコ戦、ノルウェー戦ではゴールを決めると、準々決勝のデンマーク戦では先制点を決めるなど、決勝進出に貢献、決勝ではフランスに敗れて連覇は出来なかった。 引退後の2010年、ブラジルのリオデジャネイロ州会議員選挙に立候補し、当選を果たした、その後2度連続して当選した。2012年2月、2014年ブラジルW杯大会組織委員会理事に就任。 1994年のワールドカップで披露した「ゆりかごダンス」時に誕生した息子マテウスは、父も在籍したCRフラメンゴや、ポルトガルの名門クラブスポルティング・リスボンで活躍している。 ロマーリオとベベトが共にプレーした試合におけるブラジル代表は無敗であった。
ディズニーランド・パーク (パリ)

ディズニーランド・パーク（フランス語: Parc Disneyland、英語: Disneyland Park、略称：DLPP[要出典]）は、フランスマルヌ＝ラ＝ヴァレにある「ディズニーランド・パリ（フランス語: Disneyland Paris）」を構成するディズニーパークの一つ。 1992年4月12日に開園した、世界で4地域目となるディズニーパーク。フランスはイル＝ド＝フランス地域圏のパリ市外近郊にあるセーヌ＝エ＝マルヌ県マルヌ＝ラ＝ヴァレに所在している。 シンボルはアメリカ・カリフォルニアのディズニーランドと同じ「眠れる森の美女の城」だが、パリの外観は大きく異なって単純なお城より塔のイメージが強く、ほかのディズニーのお城と比べるとピンク色が目玉にしている。なぜこれほど特殊的なデザインを採用するというと、ディズニーランド・パリが所在するヨーロッパには本物の西洋城が多く存在していて、これをすでに慣れていたヨーロッパ人の観光客に対するよりディズニー的な演出だからである。 開園当時の名称は「ユーロ・ディズニーランド(Euro Disneyland)」であったが、複数回の改名を経て2002年に「ディズニーランド・パーク（Disneyland Park）」という現在の名前となった。改名の理由は、ヨーロッパ人にとって「ユーロ」という言葉はヨーロッパ全体の「地理的な概念」よりも、EUやユーロなど「政治と経済の面」に連想しやすいからだとしている。 しかし、その名前はアメリカ、カリフォルニア州のディズニーランドと混同されやすく、リゾート全体名である「ディズニーランド・パリ（Disneyland Paris）」と呼ばれる事が多い。 それぞれテーマに分かれた5つのエリアがあり、それらを「テーマランド」と呼ぶ。各テーマランドに配置されるアトラクションや物販店・飲食店及び装飾品はそのテーマに合わせてイメージの統一が図されている。 ウォルト・ディズニーの生まれ故郷、ミズーリ州・マーセリンの町並みをモデルとしたテーマランド。建物の大半がショップとレストランなどであり、小さな映画館や道路を走る乗り物以外のアトラクションはほとんど存在しない。東京ディズニーランドでは、ガラスの屋根がついてワールドバザールとなっているが、パリを含むその他のパークでは、屋根は無く開放的である。 西洋のおとぎ話をテーマにしたテーマランド。園内のシンボル「眠れる森の美女の城」はここに存在する。『ピノキオ』、『白雪姫』、『ふしぎの国のアリス』等、往年のディズニー作品をモチーフにしたアトラクションが多い。多くのアトラクションが東京ディズニーランドのファンタジーランドと共通するが、ショップやレストランのある町並みがヨーロッパ各地の伝統的な町並みを忠実に再現したものとなっており、メルヘンチックさよりもリアルさを感じさせるところがある。 東京にはないアトラクションとしては、「アリスの不思議なラビリンス」「ケイシージュニア・サーカストレイン」「おとぎの国のカナルボート」などがある。 冒険をテーマにしたテーマランド。他のパークとは異なり、「カリブの海賊」を中心としたカリビアンエリア、「ロビンソン・ツリーハウス」を中心としたポリネシアンエリア、「アラジンの魔法の小路」を中心としたアラビアンエリアによって構成されている。アラビアンエリアの町並みやレストラン、ショップは、東京ディズニーシーのアラビアンコーストに似ている。 世界のディズニーパークにある5つのアドベンチャーランドの中で、唯一「ジャングルクルーズ」が存在しないアドベンチャーランドである。 アメリカの西部開拓時代の町並みを再現したテーマランド。東京ディズニーランドにおける「ウエスタンランド」に相当する。「アメリカ河」という環状の「河」が敷地の多くを占め、アメリカ河の中央に位置する島には鉱山列車型のローラーコースター「ビッグサンダー・マウンテン」がある。サンダー・メサという鉱山で栄える架空の町を中心に全体が1つのテーマで構成されているのが特徴で、アメリカ河を航行する2つの蒸気船に乗るための「サンダー・メサの蒸気船乗り場」や、お化け屋敷のライドアトラクション「ファントム・マナー」などがあり、これらの背景ストーリーも繋がっている。 当パークのみに存在するテーマランドで、他のディズニーパークにおけるトゥモローランドに相当する。トゥモローランドが「人々の夢見る未来の世界や、最先端の科学技術をテーマにした世界」をテーマにしているのに対し、「過去の人が見た未来の世界」をテーマとしている。具体的にはジュール・ヴェルヌや、H.G・ウェルズの空想世界をテーマにしたものであり、「海底二万里」、「地底旅行」、「タイム・マシン」、「透明人間」、「宇宙戦争」など、両著者のクラシックSF小説がモチーフになっている。建物のデザイン等もトゥモローランドの白やブルーを基調としたもから、青緑色や金色と言ったクラシック要素と未来要素が融合したものに変更されている。 アトラクションはトゥモローランドと共通のものが多いが、「スペース・マウンテン:ミッションⅡ」や、「ノーチラス号のミステリー」など、ここでしか見られないアトラクションもある。 デイパレードおよびナイトタイムキャッスルショーが行われている。東京ディズニーランドと同様、ハロウィーンやクリスマスなどの季節限定のパレードやショーも行われる。 ディズニーランドを含むディズニーランド・パリの最寄り駅は、高速郊外鉄道RER、及びTGVのLGV東連絡線上にあるマルヌ＝ラ＝ヴァレ＝シェシー駅である。パリ市内からはRER A線が乗り入れ、TGV駅にはTGVの他に、タリスやユーロスターも1日に数往復停車する。 ディズニーランド・パーク | ウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク ゴルフ・ディズニーランド ディズニー・ヴィレッジ ディズニーランド・ホテル | ディズニー・ホテル・ニューヨーク | ディズニー・ニューポート・ベイ・クラブ | ディズニー・セコイア・ロッジ | ディズニー・ホテル・シェイエンヌ | ディズニーホテル・サンタ・フェ | ディズニー・デイビー・クロケット・ランチ マルヌ＝ラ＝ヴァレ＝シェシー駅
金成陽三郎

金成 陽三郎（かなり ようざぶろう、1965年8月20日 - ）は、日本の漫画原作者。男性。神奈川県相模原市出身。 執筆した一連の作品はテレビドラマ・アニメ・CDドラマ・ノベルスとメディアミックス化されている。 『ウロボロスの輪』シリーズでは少女漫画への進出も果たしている。 1995年、『金田一少年の事件簿』で第19回講談社漫画賞少年部門受賞。 以下の3冊は、『人形草紙あやつり左近』の原作者・写楽麿とともに「監修」を担当 この項目は、漫画に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:漫画/PJ漫画/PJ漫画雑誌）。 項目が漫画家・漫画原作者の場合には{{Manga-artist-stub}}を貼り付けてください。
東京ディズニーシー・ホテルミラコスタ

東京ディズニーシー・ホテルミラコスタ（とうきょうディズニーシー・ホテルミラコスタ、Tokyo DisneySea Hotel MiraCosta）とは、東京ディズニーリゾート (TDR) にあるディズニーホテルである。ディズニーホテルとしては、ディズニーアンバサダーホテルに続き2番目に開業した。通称「ミラコスタ」。 日本初のディズニーパーク一体型ホテルで、東京ディズニーシー (TDS) の敷地内に建っている。ミラコスタとはイタリア語で「海を眺めること」を意味する。その為、窓からTDSのパーク内が見える客室やレストランもあり、開園時は水上エンターテイメントを、閉園後や早朝の開園前の時間帯は人がいなくなったパーク内やショーのリハーサルなどを見ることができる。 最も高額な客室は「イル・マニーフィコ・スイート」で年間を通じ1泊50万円である。これは開業当時から変わっていない。ディズニーアンバサダーホテルの最高級スイート「ミッキーズ・ペントハウス・スイート」は1泊30万円であり、20万円の差をつけている。東京ディズニーランドホテルの最高級スイート「ウォルト・ディズニー・スイート」は同額の1泊50万円である。 客室は正面のハーバーに面した「ポルトパラディーゾ・サイド」、ヴェネツィアン・ゴンドラが通る運河に面した「ヴェネツィア・サイド」、東京ディズニーシーのエントランスに面した「トスカーナ・サイド」3つのいずれかに属し、料金もそれに伴って設定されている。一般的に最も眺めの良いとされるポルトパラディーゾ・サイドに、最高級スイートが集中している。 ディズニーアンバサダーホテルや東京ディズニーランドホテルには大人数の家族（最大6人）が1つの部屋に泊まれる「ファミリールーム」が備えられているが、ホテルミラコスタにはファミリールームはひとつも無く、2人〜3人部屋を基本とし、大人4人での宿泊はソファベッド等のエクストラベッドにより定員追加が可能な部屋がいくつかあるのみである。 2015年6月8日には客室の大規模なリニューアルを実施。中でも従来は最も価格設定が安かったトスカーナ・サイドの客室が全室ディズニーキャラクター色の濃い「カタピーノ・ミッキー・スーペリアルーム/トリプルルーム」にリニューアルされ、最低でも5万円以上の価格設定となった。リニューアル以後は最も廉価な客室でも4万4000円以上となり、ディズニーホテルの中では最も価格設定の高いホテルとなっている。 新型コロナウイルス感染症の影響による東京ディズニーランドおよび東京ディズニーシー休園に伴い、2020年2月29日より営業内容を変更、同年4月1日より休業。同年6月30日15時より運営再開。 TDSとホテルをつなぐ出入り口。基本的に宿泊者向けの出入り口。宿泊者以外も利用可能であるが、開園前やホテル混雑時などは宿泊者専用となる。尚、パークへの入場には宿泊者でもパーク・チケットが必要になる。また、再入場の際にも再度チケットとハンドスタンプが必要になる。パーク貸し出しの物（ベビーカー、トレー等）はホテル内には持ち込めない。 ディズニーリゾートラインの東京ディズニーシー・ステーション降車側プラットホームにミラコスタへの専用出口が設けられており、プラットホームから直接ミラコスタの連絡通路に行くことができる。 雑貨・菓子・飲み物等を販売していた店舗。レジカウンター後ろの収納棚には、モナ・リザに扮したミニーマウスの肖像画が飾られていた。客室の全室禁煙化に伴い、喫煙室へ改装されるため、2011年2月を以って閉店。 土産物販売。ディズニーランド/ディズニーシーの一部商品を扱う他、ミラコスタオリジナルグッズの取り扱いもある。ミニリザサンドリーの閉店に伴い雑貨・菓子等の取り扱いが始まった。 TDSのメディテレーニアンハーバーが一望できる大きな窓のロビーラウンジ。ランチタイム、ディナータイムは120分の利用時間制限がある。ベッラヴィスタ (BELLAVISTA) はイタリア語で「美しい景色」の意。 細かなサービスは随時変更されるため掲載しないが、以下のサービスが宿泊者向け基本サービスになる。 館内にチャペル・ミラコスタと呼ばれる挙式を執り行う施設があり、挙式が行われた際には鐘が鳴らされる。この鐘の音は東京ディズニーシーのパーク内であるメディテレーニアンハーバーでも聞くことができる。 ホテルミラコスタの開業から結婚式の開催は行われているが、開業から14年弱となる2015年8月9日には累計挙式数が1万組に達した。 ホテルミラコスタで式を挙げた場合の特典として、以下のような有料オプションがある。
小林勝彦

小林 勝彦（こばやし かつひこ、1937年〈昭和12年〉1月15日 - 2005年〈平成17年〉5月6日）は、日本の俳優、声優。東京市出身。次女はダンサーの小林薫香。 本名は小林 陽一。大映東京のニューフェイスに合格後、映画『俺たちは狂っていない』でデビュー。大映京都に移ってからは本郷功次郎、林成年と並んで準主役が多かった。映画産業の斜陽化後は時代劇の悪役を中心に活動する傍ら、アニメ、洋画吹き替えに多数出演するなど声優としても活躍した。 2005年（平成17年）5月6日午後9時10分、肝細胞癌のため死去。68歳没。以前は大映、人間プロダクション、松竹芸能、北央プロダクション、グループ71、さがみ企画、太陽プロモーション、プロダクション明日香事務所、オフィス薫、ぷろだくしょん★A組に所属していた。 声種はバリトン。 趣味・特技は運転免許、野球。 立川談志、毒蝮三太夫とは親交があり、死の床についていた小林を2人が見舞った際、小林の最期の願いに応じた談志が枕元で噺（はなし）を披露したという逸話が残っている。 小林の死後、持ち役を引き継いだ声優は以下の通り。 この項目は、声優（ナレーターを含む）に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:アニメ/PJ:アニメ/PJ:声優）。 この項目は、俳優（男優・女優）に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:映画/PJ芸能人）。
カーラ・ブレイ

カーラ・ブレイ（Carla Bley、1936年5月11日 - 2023年10月17日）は、アメリカのジャズ・ピアニスト、作曲家。バップ以後のコンポーザーの中で優れた音楽的才能を持つミュージシャンであった。 女性の作曲家として知られたカーラ・ブレイは、教会音楽家の父親の手ほどきで音楽の基礎を学び、その後はアカデミズムとは無縁で、ほとんど独学で通した。17歳の頃、ジャズに開眼し、当時ジャズが活気づいていた街、ニューヨークへの移住を決意する。しかし、この頃のカーラはミュージシャンとして生計を立てることができず、ウェイトレスなどの仕事をすることで日々食いつないでいた。 売れっ子どころか日々の暮らしにも事欠いていたカーラに転機が訪れるのは、1957年のポール・ブレイとの結婚以後のことである。最初こそうだつが上がらなかったものの、個性的な楽曲を作り出すようになったカーラは、その音楽を広く認められ、アート・ファーマー（アルバム『ブルースをそっと歌って』等）、ゲイリー・バートン（アルバム『葬送』等）、チャーリー・ヘイデン（アルバム『リベレーション・ミュージック・オーケストラ』等）といったミュージシャンのアルバムに楽曲を提供し、一躍ジャズ界を代表するトップ・コンポーザーのひとりとなった。 1966年、2人目の夫になるトランペット奏者、マイケル・マントラーと共に非営利組織「ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ・アソシエーション」（Jazz Composers Orchestra Association Inc., JCOA）を設立して、商業主義からのミュージシャンの保護と自由化に多大な貢献を為した。1971年、詩人ポール・ヘインズとの共作にしてLP3枚組の大作ジャズ・オペラ『エスカレーター・オーヴァー・ザ・ヒル』を完成させた[注釈 1]。この作品は実験作的色合いが濃厚で、当時のジャズ界に物議をかもした。 その後も彼女の創作意欲は衰えることを知らず、チャーリー・ヘイデンとの『リベレーション・ミュージック・オーケストラ』の続編である『戦死者たちのバラッド』、3人目の夫になるスティーヴ・スワロウとのデュオ・アルバム、オーケストラ・アルバム『ザ・ヴェリー・ビッグ・カーラ・ブレイ・バンド』などの作品をコンスタントに発表し続けていた。 彼女はロック・ミュージシャンとも活動した。1975年4月から6月まで、ザ・ジャック・ブルース・バンド[注釈 2]のメンバーとしてヨーロッパとイギリスのツアーに参加した[注釈 3]。1981年にはピンク・フロイドのニック・メイスンの初ソロ・アルバム『空想感覚』に全曲を提供し、メイスンと共同でプロデューサーを務め、キーボードも担当した。 2023年10月17日、アメリカ合衆国ニューヨーク州北部の自宅にて、脳腫瘍の合併症により死去。87歳没。
エウローパ

エウローパは、イタリア共和国の首都ローマの第32番クアルティエーレ区 である。エウル (EUR, Esposizione Universale Roma) とも呼ばれる。1930年代からローマ郊外に建設された都市開発地区 。 1935年にファシスト党の党首であったベニート・ムッソリーニが、1942年に開催される予定であった（第二次世界大戦の勃発により中止になった）ローマ万国博覧会（Esposizione Universale di Roma）の開催に向けてローマ近郊に建設した。当初は「E42（Esposizione '42）」という名であったが、後にローマ万国博覧会の略称である「EUR」に変った。中心を貫く軸線上にはアダルベルト・リベラ設計のEUR会議場がある。 官公庁やEni本社ビルの他、ローマ文明博物館などの博物館、都市公園、各種スポーツ施設、大規模な集合住宅や商業施設など立地する。 この項目は、イタリアの地理に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（PJイタリア/P:イタリア）。
天神山 (北海道)

天神山（てんじんやま）とは、北海道札幌市豊平区平岸にある小さな山である。名称の由来は、天満宮を祀ったことによる。 標高は89メートル。さっぽろ文庫48「札幌の山々」掲載の「札幌50峰」のうち、最も低い山である。周辺は市街化しているが、同山一帯は「天神山緑地」として保護されている。山頂には札幌市が設置した「天神山国際ハウス」(2008年3月閉館)があったが、閉館した後に2014年5月31日より「さっぽろ天神山アートスタジオ」として開館。また、麓のあたりには平岸リンゴにまつわる石川啄木の歌碑が設置されている。 山体は約4万年前に支笏湖カルデラを形成した火山噴火によって噴出した火砕流の堆積物からなっており、道路を切り開いた箇所の側面では黄灰色の火山灰が確認できる。かつて一面に広がっていた火山灰台地は豊平川の浸食によって扇状地へと変わっており、その削り残しが天神山となったのである。 円山 - 荒井山 - 神社山 - 大倉山 - 三角山 - 天神山 - 焼山（西岡） - 白旗山 - 島松山（北広山） - 野牛山 藻岩山 - 砥石山 - 観音岩山（八剣山） - 硬石山 - 焼山（簾舞・豊平山） - 春香山 - 奥手稲山 - 手稲山 - 丸山 - 五天山 阿部山 - 樿山 - 迷沢山 - 四ツ峰 - 百松沢山 - 烏帽子岳 - 神威岳 - 小天狗岳 - 定山渓天狗岳 - 毒矢峰 朝日岳 - 夕日岳 - 札幌岳 - 狭薄山 - 空沼岳 - 漁岳 - 小漁山 - 小白山 - 蓬莱山 - 大二股山 股下山 - 白井岳 - 朝里岳 - 余市岳 - 南岳 - 美比内山 - 長尾山 - 無意根山 - 中岳 - 喜茂別岳
非同盟運動

非同盟運動（ひどうめいうんどう、英語: Non-Aligned Movement、NAM）とは、第二次世界大戦後の東西の冷戦期以降に、東西のいずれの陣営にも公式には加盟していない諸国による国際組織である。 1961年に設立され、2016年の時点で参加国は120、オブザーバー参加国は17、オブザーバー参加組織は10。ほぼ3〜5年間隔で開催されている非同盟諸国首脳会議の他、非同盟諸国外相会議、常設の非同盟諸国常任委員会などがある。 「非同盟」はインド首相ジャワハルラール・ネルーによって、スリランカのコロンボでの演説において、1954年の中華人民共和国の周恩来との会談で示された平和五原則の説明の際に用いられた。翌年1955年にはアジア・アフリカ29カ国が集まって開催されたアジア・アフリカ会議（バンドン会議）においては平和十原則に発展した。1961年の第一回会議でのベオグラード宣言では、中華人民共和国の国連代表権支持や当時キューバ革命を起こしたフィデル・カストロ体制の尊重なども掲げられた。 非同盟主義が賛同を集めた背景には、アメリカ合衆国とソビエト連邦の冷戦構造がかつての植民地・半植民地であった地域における覇権抗争を招き、インドシナ戦争・朝鮮戦争のような実際の軍事衝突を引き起こしていたことがある。その点で、この運動は反帝国主義・反植民地主義としての性格も有していた。 四半世紀すぎた1986年、第八回ハラレにおける首脳会議において、それらの運動の目標を、軍事ブロックの拡大を防ぎ、諸民族の民族自決権を守り、国連その他の場で、平等な国際協力と対話を促進することを通じて、新しい、公正で、民主的な国際秩序の樹立することがその歴史的使命であると位置づけている。 1960年にアフリカで17カ国の国家が独立したことで、国際社会におけるアジア・アフリカの発言力は一層強化された。こうした中で、ユーゴスラビアのチトー（ソビエト連邦とは距離をおいた独自の社会主義政策をとっていた）らの主導によって、1961年9月にベオグラードで第一回非同盟諸国首脳会議が開催されることになった。当初の参加国は25カ国であった。2011年5月の外相会議[注釈 1]にはフィジーとアゼルバイジャンが加入し、120ヵ国となった。 非同盟運動に加わる国家は年々増加している。しかし、増加する国々の中には米ソ中と軍事的に繋がりの強かった国があり、印パ戦争、イラン・イラク戦争、カンボジア・ベトナム戦争、アフガニスタン紛争などの代理戦争では非同盟諸国が協調した姿勢をとれず、「非同盟」の内実が問われることもあった。 オブザーバー参加組織にはアフリカ連合、アラブ連盟、日本アジア・アフリカ・ラテンアメリカ連帯委員会などがある。     恒久的に設定されているゲストは存在しない。活動に対して関心のある国、非政府組織と関連するNGOは、首脳会議と閣僚会議のゲストとして招待される。 この項目は、歴史に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:歴史/P:歴史学/PJ歴史）。
目黒光祐

目黒 光祐[注 1]（めぐろ こうすけ、1954年1月31日 - ）は、日本の声優、舞台俳優。東京都出身。シグマ・セブン所属。 東京都立南葛飾高等学校卒業。 以前は目黒 裕二（めぐろ ゆうじ）や、目黒 裕一（めぐろ ゆういち）の芸名で活動していた。以前は東京芸術座、大沢事務所に所属していた。 太字はメインキャラクター。 この項目は、声優（ナレーターを含む）に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:アニメ/PJ:アニメ/PJ:声優）。
素晴らしき日々

『素晴らしき日々』（すばらしきひび）（英: The Wonder Years）は、アメリカ合衆国のABCにより1988年から1993年まで放送された海外ドラマ。全6シリーズ115話。 日本では、当初は1990年からNHK衛星第2テレビで、1992年から1995年までNHK教育テレビで放送された。教育テレビでは1997年から一年間再放送された。またスカイパーフェクTVのFOXチャンネルでも放送された。 物語は1968年 - 1973年に10代を過ごした主人公ケビン・アーノルドの少年時代の思い出を大人になった主人公が回想を交えつつ、話を進めていく設定のドラマである。全6シリーズはアメリカ放映時1988年 - 1993年の丁度20年前に設定されている。各シリーズは10代の主人公ケビンにとっての典型的な社会的出来事であったり（ベトナム戦争、大統領選挙）、記憶に残る出来事（試験、進学、卒業）でまとめられている。各エピソードは主としてケビンの恋人ウィニーとの甘い恋の出来事、家族との心温まる出来事、友人との苦い経験など、それらを描きつつ大人のケビンが懐古的にあるいは皮肉的なトーンでナレーションを挿入していく。典型的なアメリカ人の少年が一度は経験するようなことを題材にしてあり、色々な経験を経て少年が大人に成長していくストーリーとなっている。 2014年にアメリカで全話収録のDVDボックスがTime Life Records社から発売された。ロングランを成功させた他のドラマシリーズと違って全話収録版の発売に時間がかかった一番の理由は、各エピソードに挿入された音楽約300曲の著作権の問題であった。 また、この他にも1999年に「The Best of The Wonder Years」と「The Christmas Wonder Years」の2枚のDVDが発売されている。 この項目は、テレビ番組に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル テレビ/ウィキプロジェクト 放送または配信の番組）。
煉瓦倉庫レストラン街

煉瓦倉庫レストラン街（れんがそうこレストランがい）は、神戸港にある明治時代の赤レンガ倉庫2棟を再利用したレストラン施設である。オープンは1992年（平成4年）。 この3棟のレンガ倉庫は1898年（明治31年）に日本貿易倉庫が建設したものといわれている。 ハーバーランド事業でこれらを商業利用するというアイデアは計画時から注目され、これを嚆矢として日本各地で古いレンガ倉庫の再利用が始まった。 ハーバーランド完成（1992年（平成4年））に合わせて旧神戸港信号所から煉瓦倉庫レストラン街横の船着場まで海沿いに板張りのハーバーウォーク（ボードウォーク）が整備され、倉庫建物は夜間ライトアップされるようになり、港の雰囲気を盛り上げている。 レストランのほかに文具店や、イベントスペースの「K-wave」（2016年12月オープン）などの施設がある。 座標: 北緯34度40分40秒 東経135度11分00秒 この項目は、兵庫県に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（Portal:日本の都道府県/兵庫県）。
ハンス・アスペルガー

ハンス・アスペルガー（Hans Asperger、1906年2月18日 - 1980年10月21日）は、アスペルガー症候群の研究で知られる、オーストリア・ウィーン生まれの小児科医である。 1944年、アスペルガーは、4人の少年を被験者とし、「共感能力の欠如、友人関係を築き上げる能力の欠如、一方的な会話、特定の興味における極めて強い没頭、およびぎこちない動作を含む行動および能力のパターン」を同定した。彼はアスペルガー症候群（AS）の最初の定義を著した。彼が「自閉的精神病質」と呼んだ、自閉症（そのもの）と精神病質（人格の疾患）を意味する行為や能力のパターンが含まれる。 今の自閉症という概念は当時にはなく、ここで使われる「自閉的」とは統合失調の無為自閉のような状態を指すことに注意が必要である。ASの子供達が、興味のある事柄について非常に詳細に語る能力を持っていることから、彼らを「小さな教授たち」と呼んだ。 アスペルガーのASに対する肯定的な見解は、レオ・カナーの自閉症の記述とは実に対照的であるが、両者は同じ状態を述べている[注釈 1]。 アスペルガー自身も子供の頃、彼の名に因んだまさにASの特徴を現していた。人と距離を置いた孤独な子供で、友人を作ることが困難だったと述べている。語学の才能があり、とりわけドイツ語の詩人フランツ・グリルパルツァーに興味を持った。フランツの詩を、興味のない同級生に対しても繰り返し引用していた。 第二次世界大戦中はユーゴスラビアの枢軸軍軍医であり、弟はスターリングラードで戦死した 。 終戦間際には、シスター・ヴィクトリーネ・ザック（Viktorine Zak）とともに子供のための学校を開いた。 学校は爆破、破壊され、シスター・ヴィクトリンは犠牲になり、アスペルガーの初期の仕事の多くも失われた。 アスペルガーがナチスのメンバーであるかどうかに関しては議論がある。ナチスと協力して、アスペルガーは、「不適当（unfit）」とみなされる子どもたちを アム・シュピーゲルグルント（英語版）に移送することを推奨した。数十人の子どもがそこで殺害された 。アスペルガーは、彼自身の患者をナチスから守り、ゲシュタポに子どもたちを引き渡すことを拒否したかったと主張した。 ゲオルク・フランクル（ドイツ語版）は、後にオーストリアからアメリカへ移住し1937年にレオ・カナーの下で働くまで、アスペルガーの下で主任診断医だった。 アスペルガーは1944年に自閉症の定義を発表した。これはソ連の精神科医グルーニャ・スハレワ（英語版）によって1926年に発表されたものとほぼ同じであった。アスペルガーは、自閉症であると診断した子供のうちの一部は、成人期に特殊な才能を生かすと確信していた。そのうちの1人フリッツ・V（Fritz V.）という子供が成人するまで追跡調査をし（症例サンプルのフルネームを出す事は人権上の問題から禁じられている）、天文学の教授になり、学生時代に気づいていたニュートンの業績の間違いを解決した。他に、オーストリアの小説家で、2004年にノーベル文学賞受賞したエルフリーデ・イェリネクがいた。しかしアスペルガーは、大多数の自閉症の人々にとって自閉症の特徴は利益よりも障害であり、重度障害の被験者は社会的価値がほとんどないと主張している。 自閉症の症状を記述する彼の画期的な論文が出版された後、1944年にウィーン大学でテニュア教授の職に就いた。終戦後間もなく、ウィーン大学小児病院小児科主任教授に着任し、20年間在職した。 後にインスブルックに移った。1964年から、ヒンターブリュール（英語版）のSOS子供の村に勤務した 。1977年に名誉教授になり、その3年後に死去した。 アスペルガーの論文はほとんどドイツ語で発表され、翻訳されることがなかったため、世界的に広く認識される前に死去したことになる。「アスペルガー症候群」という表現を初めて用いたのは、イギリスの研究者ローナ・ウィングで、論文「アスペルガー症候群－臨床報告」を1981年に発表し、1943年にカナーが発表した従来の自閉症モデルに異論を唱えた。 ハンス・アスペルガーにちなんで命名されたアスペルガー症候群は、1994年には精神障害の診断と統計マニュアル（DSM）の第4版で正式に採用されたが、2013年のDSM-5で削除された。 ASPIRES（Asperger Syndrome Partners & Individuals Resources, Encouragement & Support）は、ハンス・アスペルガーの生誕100周年、ウィングの論文発表25周年に当たる2006年を、国際アスペルガー年（International Asperger's Year）と定めた。
新宿コマ劇場

新宿コマ劇場（しんじゅくコマげきじょう）とは、東京都新宿区歌舞伎町一丁目にあり、1956年12月28日から2008年12月31日まで株式会社コマ・スタジアムが運営していた劇場である。「演歌の殿堂」として広く認知され、数々のミュージカル作品も上演された。コマ劇や新コマとも言う。 映画館の「新宿コマ東宝」と劇場の「シアターアプル」（映画館としても使用される）を併設していた。 定紋は独楽（コマ）。閉館時の物は3代目で、運営会社であるコマ・スタジアムの社章を兼ねていた。 当劇場があった場所は元々、1950年に開催された『東京産業文化博覧会』のアトラクションの一つであった「児童館」「野外劇場」の一部だった。博覧会閉会後は東宝が跡地を購入するも、当時の東宝は自社の劇場建設に消極的だったという。その後、関連子会社として1956年2月にコマ・スタジアムが設立。大阪の梅田にあった梅田コマ・スタジアムの姉妹劇場として建設され、同年12月28日に開場した。開場当初は「新宿コマ・スタジアム」と呼称していた。 阪急・東宝グループの創始者である小林一三が抱いた「新しい国民演劇（新歌舞伎）の殿堂を作る」という理念に基づいて創設し歌舞伎町の地名のもととなった。客席数2,088席は首都圏で最大級であった。 開館日のプログラムは、Todd-AOシステムにより撮影された洋画作品『オクラホマ!』（監督フレッド・ジンネマン）の上映だったが、その後はミュージカル公演に力を入れ、1980年代には千葉真一率いるジャパンアクションクラブ (JAC ) がミュージカル『スタントマン物語』、『ゆかいな海賊大冒険』、『酔いどれ公爵』など毎年上演し、『アニーよ銃をとれ』、『努力しないで出世する方法』、『南太平洋』、『ピーターパン』など、新宿コマ劇場を日本初演の地として行われてきた。 「演歌の殿堂」としても知られ、歌謡界の女王・美空ひばりを筆頭に北島三郎・小林幸子・氷川きよしらが特別公演を多く開催した。演歌以外のアーティストでは、1975年 - 1980年の毎年8月下旬に山口百恵が「百恵ちゃんまつり」と題した2部構成の公演を行い、1975年は彼女にとっての初ワンマンイベントでもあった。YMOは「ウィンター・ライヴ1981」で12月22日から24日まで3公演を新宿コマ劇場で行った。サザンオールスターズは1984年から1985年にかけてカウントダウンライブ『縁起者で行こう』を開催。「日本初の年越しライブ」「年越しライブの元祖」とも呼ばれており[注 1]、現在まで続くサザンのカウントダウンライブのはしりとなった。浅香唯は1988年7月22日にコンサートを行った。演歌歌手を志していた水樹奈々は閉館直前の2008年10月11日に公演を行った。1958年に第9回NHK紅白歌合戦が開催されたが、円形のステージや観客からの凄まじい声援とテレビの音響技術の未成熟さから、演奏が聞き取れずに歌がずれてしまうなど「コマ劇場の使いにくさ」が歌手や関係者から指摘され、以後は使用されなかった。 平成以降、毎年大晦日にテレビ東京系列とBSジャパン（現：BSテレビ東京）で『年忘れにっぽんの歌』を生中継していた。かつては、6月中旬に行われていた「ドリームジャンボ宝くじ」の抽せん会の会場としても知られていた[注 2]。 ギリシャ時代の劇場様式からヒントを得た廻り舞台が特徴で、同心円状に配された三重の廻り舞台(盆廻しとも呼ぶ)と6つの小迫が回転と上下運動する舞台が多様な効果を魅せていた。劇場名の「コマ」は、円形舞台が独楽の回る様に似ていることから採られた。 新宿コマ劇場は1970年代に全盛期を築き、ピーク時には年間100万人を超える動員力を誇った。だが1990年代には演歌の人気低迷が深刻化し、運営会社の株式会社コマ・スタジアムは、同社の中心的な事業である演劇事業の収益が低迷するようになっていた。同社は2003年11月に経営再建計画を発表し、基幹劇場を新宿コマ劇場1館に集約すること、従業員を3分の1程度にまで減らすことなどにより利益を出せる体制に移行することを試みた。だがその後も従来型の演歌公演のほうは観客動員数が減少し、さらに新たに企画した公演のほうも期待したような成績が出せず、2期連続で損失を計上することになった。また新宿コマ劇場は築後半世紀が過ぎており老朽化が進んでいた。 2005年5月に新宿コマ劇場の運営主体であるコマ・スタジアムとアミューズ、阪急電鉄は業務提携を行い、アミューズがコマ・スタジアムの第三者割当増資を引き受けることで阪急電鉄、東宝に次ぐ第3位の株主となった。 2008年5月28日に、コマ・スタジアムは東宝と新宿区歌舞伎町再開発事業について合意し、「築51年が経ち、建物自体の老朽化が進行し、また入場客数の減少に歯止めがかからず業績が低迷している」として同年大晦日の『年忘れにっぽんの歌』の生放送を以て新宿コマ劇場を閉館することを発表した。 2008年5月の段階では、閉館後は東宝の支援を受けて同時に閉館予定の隣接する新宿東宝会館（映画館の「新宿プラザ劇場」が入居している）を合わせた約5385平方メートルの敷地の総合的な再開発が展開される予定、と報道された。立地は東宝が所有しコマ・スタジアムは建物と借地権を有していることから、2008年12月に東宝が株式会社コマ・スタジアムを完全子会社化して跡地の再開発に備えた。 2008年12月22日19:30 - 20:45[注 3]にNHK総合テレビが「さよなら新宿コマ劇場～涙と笑いの50年」を放送した。主催公演は12月の「愛と青春の宝塚」が最後であった。閉館当日の2008年12月31日は「第41回年忘れにっぽんの歌」が生放送され、北島三郎、五木ひろし、八代亜紀などの常連が舞台で歌唱してエンディングで「新宿コマ劇場 52年間夢をありがとう」のテロップが表示された。第59回NHK紅白歌合戦は「年忘れにっぽんの歌」終了後の撤去作業中の様子を生中継した。 その後は、新宿三丁目駅付近の新宿バルト9や新宿ピカデリーなどのシネマコンプレックスに客足を奪われた。 2011年3月10日からおよそ1年間、隣接する新宿東宝会館とともに新宿コマ劇場が解体された。 2011年7月11日、東宝が新宿コマ劇場及び新宿東宝会館の跡地に複合インテリジェントビル「新宿東宝ビル」を建設することを発表した。地上31階地下1階建て、高さ130メートル、延べ床面積55,390平方メートル、1階と2階に飲食店、3階から6階にTOHOシネマズが運営するIMAXシアターを導入して12スクリーン約2500席の都内最大級シネマコンプレックス「TOHOシネマズ新宿」、9階から31階に藤田観光が運営する約1030室のホテル「ホテルグレイスリー新宿」などが入居し、2015年4月17日に開業した。コマ劇場の中核だった演劇場は収益性が低いとして入居が見送られた。
イギリス人

イギリス人（イギリスじん、英: British people）、または、英国人 （えいこくじん）とは、イギリス（グレートブリテン及び北アイルランド連合王国）の国民である。 イギリスは、イングランド、スコットランド、ウェールズ、及び北アイルランドの4つのカントリー（country）から成る連合王国（立憲君主制国家）なので、基本的には、イングランド人、スコットランド人、ウェールズ人、北アイルランド人（英語版）によって構成される。 イギリス国籍法は、旧イギリス植民地の出身者も含め、以下の六つの区分を設けている。 以下は、新たに付与されることが基本的に無い、基本的に失効している区分であり、よほどの特殊な事情がない限り、親から子へ継承されることもない。 この項目は、イギリスに関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（Portal:イギリス、プロジェクト:イギリス・アイルランド）。
真賀田四季

真賀田 四季（まがた しき、英: MAGATA Shiki）は、森博嗣の推理小説シリーズに登場する架空の人物。この項目では便宜上、彼女を主役とするシリーズ『四季』についても記述する。 「人類のうちで最も神に近い」と言われる天才プログラマー。『すべてがFになる』の1994年7月時点で29歳。情報工学、特に仮想現実、人工知能の領域で研究実績がある他、多様な分野の話題について有益な意見を出せる知能をもつ。 超記憶の能力があり、自身の体験をまったく劣化させずに記憶に留めて置く事ができる。また、その驚異的な頭脳を用いて複数の人格を有する多重人格者でもある。作中においては「彼女と会話をすれば1分で彼女の人格がいかに超越したものであるかを知ることができる」とされる。彼女にとっては殺人すらタブーではない。 5歳の頃に自身の特異性を認識して以来、数多くの偉業を達成する。この時点ですでに彼女にとって「知識のインプット」は完了している。プリンストン大学にて修士号を、マサチューセッツ工科大学にて博士号（Ph.D.）を取得。論文など、文字を書き相手に伝達することは無駄だという彼女にとって、数々の肩書きなどは彼女の才能がたまたま客観的にアウトプットされてしまった部分についての評価でしかない。 14歳の時に、「自由へのイニシエーション」のため両親を殺害。裁判にかけられるが、心神喪失状態と判断され、無罪となるがこれも彼女の予測の範囲内であり、事件以後15年間、研究所のある妃真加島に閉じこもって表に姿を現さず、自分の存在を完結させるための準備を着々と進めていた。しかし、彼女ですら予想できなかったとある不測の事態により計画を大幅に変更せざるを得なくなり、西之園萌絵と犀川創平が妃真加島を訪れたタイミングを利用し研究所から脱出。その後も様々な場面で二人と関わることになる。 人類を超越した彼女の人格、能力故に彼女の頭脳を狙う政府や巨大企業は多く、また、組織などからの強力なバックアップがあると言われている。それは当然に、彼女の頭脳がもたらす利益が目的であり、四季自身もそれらの企業や組織を様々な形で利用するのが目的である。 『S&Mシリーズ』の第1作『すべてがFになる The Perfect Insider』に登場以後、『有限と微小のパン The Perfect Outsider』（『S&Mシリーズ』の第10作）、『赤緑黒白 Red Green Black and White』（『Vシリーズ』の第10作）、『Gシリーズ』など犯罪の向こうに見え隠れし、「S&Mシリーズ」「Vシリーズ」だけにとどまらず、「百年シリーズ」など、森博嗣の著している作品にとって極めて重要な人物である。 『四季』シリーズ（Shiki series）は、刊行順において第3のシリーズとなる[注釈 1]。 シリーズ名は、最初のシリーズである『S&Mシリーズ』に登場する真賀田四季の名前からとられた。英題では The Four Seasons であり、以下の4章から成る。 4作を1冊にまとめた『四季 The Four Seasons』も刊行されている。4作の英題は、それぞれ「青春」「朱夏」「白秋」「玄冬」を意味している（「玄冬」の「玄」は黒を意味する。四神である、青龍、朱雀、白虎、玄武と同様、五行説からきている）。 『四季』シリーズには、2つの意義があるとされる。 一つは、『S&Mシリーズ』（全10冊）と『Vシリーズ』（全10冊）のつながりが明かされることである。つまり、両シリーズの登場人物の人間関係が明らかにされる。 もう一つは、『S&Mシリーズ』の第1作『すべてがFになる The Perfect Insider』及び第10作（最終作）『有限と微小のパン The Perfect Outsider』に登場する真賀田四季の物語である。例えば『四季 春』には、真賀田四季の子供時代が描かれている。 また、真賀田四季は、『Vシリーズ』第10作（最終作）『赤緑黒白 Red Green Black and White』の最後にも登場し、『四季』シリーズへのつながりを暗示している。そもそも『Vシリーズ』最終作のタイトルである『赤緑黒白 Red Green Black and White』自体が、夏春冬秋（赤緑黒白）と順番は違うものの「四季（の色）」を示している。 なお著者自身によれば、シリーズと銘打たれてはいるが4章立てだった作品をたまたま分冊して発行しただけで、厳密にはシリーズではないとのことである。 その他、S&Mシリーズ、Vシリーズの人物が多数登場する。 森博嗣の4つのシリーズ『S&M』『V』『四季』『G』では、『V』『S&M』『G』の順にほぼ直線的にシリーズ内の時間が流れているのに対して、『四季』シリーズは、真賀田四季を中心にした（真賀田四季の主観及び彼女をめぐって行動する『S&M』『V』の登場人物たち）ストーリー展開となっている。つまり、『四季』シリーズは、『V』『S&M』『G』といったストーリーを本流とすると、サイド・ストーリーの位置づけとなる。
こて絵

こて絵（こてえ、鏝絵）とは、日本で発展した漆喰を用いて作られるレリーフのことである。左官職人がこて（左官ごて）で仕上げていくことから名がついた。題材は福を招く物語、花鳥風月が中心であり、着色された漆喰を用いて極彩色で表現される。これは財を成した豪商や網元が母屋や土蔵を改築する際、富の象徴として外壁の装飾に盛んに用いられたからである。 こて絵は、左官が壁を塗るこてで絵を描いたもので、漆喰装飾の一技法。古くは高松塚古墳、法隆寺の金堂の壁画にあり歴史は古い。また天平年間の立体塑にも見られる。具体的には小さなこてを焼いて、それによって紙または板を焦がして描く。焼き絵、鉄筆ともいう。木で心柱を作り、その外側に荒土や白土にすさ糊を混ぜた材料で作るのがこて絵の源流。 漆喰は、貝殻と木炭を重ねて焼いた灰で作る。 顔料として土や岩、焼いた貝殻を粉末にし、黒はまつやロウなどのスス、また墨を砕いたものであったりといろいろ工夫がみられた。当時顔料の色数は次の6色のみだった。 この節の出典： 紀元前2世紀、空間を壁などで仕切るようになると、壁を塗ることが「免許制」となり始まった[要出典][いつ?]。更に戦国時代の築城ブームで草庵茶室などをこて絵で飾った。 武家社会となり、武士が築城するようになると、免許制が改正され家の中にも壁を作るようになる。漆喰は江戸時代に出火対策として幕府が奨励した。塗り籠め造りの建物が庶民に評価された。 土の中に藁を入れるのは、燕の巣を見て、強度を保つため藁を入れるようになったとも言われているが定かではない。 煉瓦のところの飾りとして水にちなむもの（浪など）を鏝細工で付けると、火事を避ける呪いになるという言い伝えが昭和初期の左官職人にまであったらしい。 江戸時代中期から徐々に盛んになり、静岡県松崎町出身の名工、入江長八がこて絵として芸術の域にまで昇華させたが、戦後、在来工法の衰退と共に腕利きの左官職人が減少。一時は幻の技巧となったが、近年、建築の分野で再評価が進んでいる。長八の故郷の松崎町では1984年に伊豆の長八美術館が開館し、松崎町では毎年「全国漆喰鏝絵コンクール」が開催されている。 全国で約3000か所、その内大分県だけで約1000か所、安心院（あじむ、大分県安心院町）では約100か所に点在する。こて絵を見学することができるのは、大分県で約600か所、安心院で約60か所である。後は崩落したり、傷んでしまったりしている。 安心院近辺にこて絵が集中して作られたのは、長野鐵道、山上重太郎、佐藤本太郎などの腕のいい左官職人を輩出したことが第一の要因である。中でも、長野鐵道は14人の弟子をかかえ、安心院町龍王に墓も残っている。その墓に14人の弟子の名も刻まれている。[要出典] 大分のこて絵の先駆者はなんと言っても、日出町の青柳鯉市であろう。伊豆の長八のもとでこて絵を習得し帰郷すると、青柳鯉市氏に大分各地の左官棟梁が師事、その中に長野鐵道もいたのではと思われる。[要出典] 次に、漆喰が手に入りやすいことがあげられる。隣町の宇佐市長洲の海は、遠浅になっていることで貝を多く収穫でき、貝殻を木炭と交互に重ねて焼いた灰から漆喰を製造した。そして、安心院は日田や玖珠と中津、別府を結ぶ交通の要となっていたことから、各町村との経済交流が盛んで、比較的生活が裕福な家庭が多かったことにある。[要出典] 安心院こて絵の特徴：他県のこて絵が精巧で緻密な仕事をしているのに対し、安心院のこて絵は仕事の緻密さよりもユーモラスな雰囲気を持った大らかさにウエートをおいている。巧みの技と賞賛できるものは数少ないが、独自な発想性に富み、左官職人の心意気を感じさせるものが多い。これは安心院固有の風土性や文化を反映していることに外ならない。[要出典] この項目は、美術・芸術に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:美術/PJ:美術）。 この項目は、日本の文化に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル 日本・ウィキプロジェクト 日本文化）。 この項目は、建築・土木に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（プロジェクト:建築／Portal:建築）。
テイルズ オブ エターニア オンライン

『テイルズ オブ エターニア オンライン』（Tales of Eternia ONLINE、略称：TOEO）は、ナムコにより2006年から2007年まで運営されたWindowsPC用多人数同時参加型オンラインRPG（MMORPG）。『テイルズ オブ』シリーズの1つ『テイルズ オブ エターニア』（以下『エターニア』）と同じ世界観を持つ。 シリーズ初のMMORPGとして話題を集めた。またナムコ初のMMORPGでもあった。開発はナムコとドワンゴが提携して共同で行っている。アニメーションムービーはProduction I.Gが制作。テーマソングは伊沢麻未の「やまない雨はない」。 当初は2005年初頭にβテストが行われ、春にはサービスを開始する予定だった。しかし開発が遅れたため2005年7月27日に第1次クローズドβテストが開始された。その後、2006年1月16日から2月5日まで第2次クローズドβテストが行われ、2006年2月16日から28日までの間には、正式サービスに向けてオープンβテスト（プレオープン）が行われた。そして2006年3月3日に正式サービスが開始され、翌年の2007年3月31日に終了。正式サービスは約1年と短期間に終わった。 戦闘システムはシリーズの「LMBS（リニアモーションバトルシステム）」をオンライン用にカスタマイズしたO-LMBS（オンラインリニアモーションバトルシステム）を採用しており、『エターニア』のものとほぼ同様となっている。『エターニア』との違いを現すものとして「コンボタイマー」がある。『エターニア』でのシステムはタイミングよくボタンを押してコンボを発生させるというものだが、コンボタイマーは最初の攻撃を行った瞬間から減り始め、タイマーが消えるまでの間に連続でボタンを押しコンボを発生させるというものとなっている。 キャラクターが専用の画面上で会話するスキットシステムも再現されており、チャットではキャラクターの表情が表示される。キャラクターの髪型や顔の輪郭、瞳の色など細かく選択できる。 戦闘不能となった場合、経験値が減少するなどのペナルティがあるが、他のキャラクターに「おんぶシステム」で助けてもらい、戦闘不能を回復する教会まで連れて行ってもらうことで回避可能。 システム的にはレベルアップ毎に得たポイントをステータスに自由に割り振るステータス成長制と、クラス制を採用している。 本作ではキャラクターを作る際、5つある職業の中から1つを選ぶこととなる。一度決めた職業は変えることはできない。また、職業のスタイルは『エターニア』のパーティキャラクターらの戦闘スタイルに合わせて作られている（フォッグ、チャットは除く）。本項目では、その5つの職業について説明する。 世界観はゲームとほぼ同じだが、本作のプレイヤーは全員インフェリア人とされている。 ナムコとドワンゴのネットワークゲームに関する話し合いの中で共同開発の話が進展し、開発に至った。なぜ『エターニア』が選ばれたのかということについては、「シリーズでも特に人気が高いこと」「MMORPGとして長い期間続けていくことを検討した結果、世界観的に適していた」と語られていた。 パッケージ版にはソフトのほか、特別なゲーム内アイテムが手に入るチケットや30日間無料でプレイ可能となるパスポート、トレーディングカード、「スペシャルDVD」が同梱された。スペシャルDVDはProduction I.Gによるムービー、『エターニア』のストーリーを『エターニア』のパーティキャラクターであるリッド（石田彰）、ファラ（皆口裕子）、キール（保志総一朗）、メルディ（南央美）が紹介する「キールとメルディの研究室特別編」などが収録されている。
アダム・ゴールドバーグ

アダム・ゴールドバーグ（Adam Goldberg, 本名：Adam Charles Goldberg, 1970年10月25日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンタモニカ出身の俳優。 父親は東欧ユダヤ系、母親はアイルランド系、フランス系、ユダヤ系ドイツ人 の血を持つ。10代はじめで演劇に目覚め、リー・ストラスバーグ・インスティテュートで演技を学んだ。 『ER』などの人気のテレビシリーズのゲスト出演も多い。『フレンズ』では、チャンドラーのルームメイト（被害妄想からおかしくなっていき、結局チャンドラーに追い出された）を演じ、『ジョーイ』では、ジョーイの親友として登場するジミー・コスタを演じた。 1998年に監督デビューしている。 ジュリー・デルピーやナターシャ・リオン、クリスティーナ・リッチ との交際歴がある。
バスケット

バスケット（英: basket（[ˈbæskɪt]））