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ニーベルングの指環

『ニーベルングの指環』（ニーベルングのゆびわ、ドイツ語: "Der Ring des Nibelungen"）は、リヒャルト・ワーグナーの書いた楽劇。ワーグナー35歳の1848年から61歳の1874年にかけて作曲された。ラストから発表され、4部作完結まで26年。上演に約15時間を要する長大な作品であるので、少なくとも4日間をかけ、新演出を普通1曲しか出せない為、通して演奏することはあまりないが、ドイツのバイロイト祝祭劇場で毎年行われる音楽祭の際やヨーロッパのAクラスのオペラ・ハウスでは目玉作品としてよく上演される。 当初は北欧神話の英雄であるシグルズの物語をモチーフとした『ジークフリートの死』として着想したが、次第に構想がふくらみ現在の形となった。 4日間の内訳は以下の通り[注 1] 作曲にあまりにも時間がかかりすぎていたため、ワーグナーの支援者であったバイエルン王国の国王ルートヴィヒ2世は出来たものから上演するよう催促した。ワーグナーにしてみれば非常に不本意なことであったが、経済的な問題もあり、仕方なく『ラインの黄金』と『ワルキューレ』の先行上演を了承した。『ラインの黄金』は1869年9月22日に、『ワルキューレ』は1870年6月26日にいずれもミュンヘン宮廷歌劇場で、フランツ・ヴュルナーの指揮によって初演された。 1876年8月13日、第1回バイロイト音楽祭にて。ハンス・リヒター指揮。ルートヴィヒ2世、ドイツ皇帝ヴィルヘルム1世、ブラジル皇帝ペドロ2世、またフランツ・リスト、アントン・ブルックナー、ピョートル・チャイコフスキーらの音楽家などの観衆を集めて上演された。『ジークフリート』と『神々の黄昏』はこの時が初演となる。 「ミュンヘンでの舞台より見栄えが悪かった」という論評もあり、舞台評や収支の面で俗に言う「こけた作品」となってしまい、ワーグナー自身鬱になり、音楽祭自体もしばらく開かれなかった。 『ラインの黄金』が1969年に若杉弘指揮、二期会メンバーにより、『ワルキューレ』が1967年に大阪で開催されたバイロイト・ワーグナー・フェスティバルにてトーマス・シッパーズ指揮NHK交響楽団、ジェス・トーマス、アニャ・シリヤなどにより、『ジークフリート』が1983年に二期会メンバーにより、『神々の黄昏』は後述の朝比奈隆指揮・新日本フィルハーモニー交響楽団などにより行われた。 前述の『神々の黄昏』初演を含む1984年から1987年にかけて1年1作ペースで行われた朝比奈隆指揮・新日本フィルハーモニー交響楽団などによるオール日本人キャストによる演奏会形式での上演を初演と見なすか、1987年に来日公演を行ったヘスス・ロペス＝コボス指揮・ベルリン・ドイツ・オペラによる上演を初演と見なすか、2通りの見方があるが、基本的には連続して演奏された後者を日本初演扱いにすることが多い。 その後も日本で『指環』が上演される時はだいたい4年がかりで完結させることが多い。 3部作、舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』は序夜『ラインの黄金』、第1日『ワルキューレ』、第2日『ジークフリート』、第3日『神々の黄昏（たそがれ）』から成立している。 本作品は、並外れたスケールと領域の作品である。指揮者のペース配分にも依存するが、全体の演奏時間は約15時間ほどであり、4夜に渡って演奏される。最も短い『ラインの黄金』でも約2時間半ほどで、最も長い『神々の黄昏』では最長4時間半（休憩を除く）ほど続く。さらに、第1・第2ヴァイオリン各16、ヴィオラ、チェロ各12など、108名による大管弦楽団の編成によって演奏される。 物語のスケールと領域は叙事詩である。全世界の支配を可能とする魔法の指輪をめぐる、神、英雄、神話上のいくつかの生物の戦いの物語で神々の黄昏、天空の城ヴァルハラの炎上、地上のラインの洪水まで、ドラマと陰謀は、ヴォータンの支配する天上の神々の世界で、地上の人間界の世界で、地下のニーベルング族の住むニーベルハイムで、3世代にわたって続き、最後に神々の世界の灰から真の愛がよみがえる。 本作品の音楽は、重厚で雄大な感触があり、サイクルが進むに連れて複雑になっていく。 （R：ラインの黄金、W：ワルキューレ、S：ジークフリート、G：神々の黄昏） 全4部を通じて共通であり、完全な4管編成である。 フルート3、ピッコロ、オーボエ3、イングリッシュホルン、クラリネット3、バス・クラリネット、ファゴット3（ところによって出ない音域にコントラファゴットを使用）、ホルン8（うち4はワーグナーチューバに持ち替え）、トランペット3、バストランペット、トロンボーン3、コントラバストロンボーン、コントラバスチューバ、ティンパニ2人、打楽器奏者3人（シンバル、中太鼓、鉄琴、トライアングル、ハンマーなど）、ハープ6、弦5部（16型で第1ヴァイオリン16、第2ヴァイオリン16、ヴィオラ12、チェロ12、コントラバス8）、総計108名。更に鉄床12などのバンダなどが加わる。 以下の場面の音楽は演奏効果が高く、しばしばコンサートでもとりあげられる。 ※印は管弦楽だけでなく、通常歌手の独唱を伴う。ただし場合によっては管楽器などにパートを置き換えて、管弦楽のみで演奏することもある。 また『ワルキューレ』第1幕は、3人の歌手で上演可能なこともあり、演奏会形式でよくとりあげられる。 管弦楽編曲版はいくつかあり、ロヴロ・フォン・マタチッチは1967年に自身の編曲による「神々の黄昏 組曲」をチェコ・フィルハーモニー管弦楽団と録音したほか、NHK交響楽団との定期公演でも取り上げた。ジョージ・セルは1968年に50分程に編曲した「ニーベルングの指環・ハイライト」をクリーヴランド管弦楽団と録音。ヘンク・デ・フリーヘル（Henk de Vlieger）による管弦楽編曲版「オーケストラル・アドヴェンチャー」（1992年エド・デ・ワールト指揮・オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団で初演）は、次の14曲を60分程度に抜粋・編曲している。 ワールトが2009年にNHK交響楽団を指揮した際には『ラインの黄金』の4曲をカット、「ブリュンヒルデの自己犠牲」にソプラノ・ソロを加える指揮者自身によるアレンジを行っている。 婚礼 (1832) - 妖精 (1833) - 恋愛禁制 (1836) - リエンツィ (1840) - さまよえるオランダ人 (1843) - タンホイザー (1845) - ローエングリン (1848) - トリスタンとイゾルデ (1859) - ニュルンベルクのマイスタージンガー (1867) - パルジファル (1882) 序夜:「ラインの黄金」 (1854) - 第1日:「ワルキューレ」 (1856) - 第2日:「ジークフリート」 (1871) - 第3日:「神々の黄昏」 (1874) この項目は、クラシック音楽に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル クラシック音楽/ウィキプロジェクト クラシック音楽）。
和田岬

座標: 北緯34度39分10秒 東経135度11分13秒 和田岬（わだみさき）は、兵庫県神戸市兵庫区にある、大阪湾・神戸港に面した岬。この岬が南西風と潮流を防ぐためにその北東側が天然の良港となり、歴史上の大輪田泊・兵庫湊以来、神戸港が発展することになった。 周辺の住所は神戸市兵庫区和田宮通。明治時代以降、和田岬周辺は造船業をはじめとする重工業地区となっている。 六甲山地から南流する妙法寺川・苅藻川の流出土砂および沿岸流によって形成された砂嘴。もともと、読みは同じで輪田や和太等と呼ばれていた。昔は名勝地でもあった。 『太平記』に拠れば南北朝時代の建武3年（1336年）5月25日には湊川の戦いの舞台となり、和田岬には新田義貞配下の脇屋義助、大館氏明が布陣したという。 江戸時代末期に、勝海舟により和田岬砲台が造られたが実戦には使用されなかった。現在は、三菱重工業の敷地内になっている。 明治初期、和田岬灯台も設置されて1963年まで使用されている。また、神戸で初の水族館「和楽園水族館」も造られた。 明治時代中期以降に、先端部に三菱造船や川崎造船所等の重工業が進出して工業地域として発展していった。三菱造船の系統をくむ三菱重工業神戸造船所や三菱造船の電機製作所の部門が分離して独立した三菱電機、川崎造船所の系統をくむ川崎重工業等の工場が建ち並んでいる。 この項目は、日本の地理に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（Portal:日本の地理）。
千乃正法

千乃正法会（ちのしょうほうかい） とは、千乃裕子（ちのゆうこ、本名は増山英美。旧姓、生橋英美。大阪府池田市出身。梅花短期大学英文科卒業。1934年1月26日 - 2006年10月25日、72歳で死去）が1977年に設立した宗教団体である。宗教と科学は宇宙の真理を別の側面から追求したもので本来は同じものであるとする「宗教と科学の一致論」を唱えている。 カルト教団であると指摘する者もいるが、団体は否定している。明文化された教典のようなものは持たない。また、共産主義を絶対悪とし、日本共産党などを批判するビラを配布するなど、反共思想も強い。 GLA教団の教祖の高橋信次が亡くなった際に、千乃裕子が高橋信次の後継者は自分であるべきという旨を主張したが、GLA教団からは入会を断られたようであり、同教団に在籍した事実は無い。 2003年に、その1部門であるとされる「パナウェーブ研究所」が、全身白ずくめの衣服を身に着けて活動をしたため、マスメディアを通じて世間の注目を集めた。また警察庁長官が「オウムの初期に似ている」と発言した。なお、その際に多くのマスメディアは「白装束」という言葉を用いた。 この項目は、宗教に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル 宗教/ウィキプロジェクト 宗教）。
ミハイル・カリーニン

ミハイル・イヴァーノヴィチ・カリーニン（ロシア語: Михаи́л Ив́анович Кали́нин, ラテン文字転写: Mikhail Ivanovich Kalinin , 1875年11月19日（ユリウス暦11月7日） - 1946年6月3日）は、ロシアの革命家。ソビエト連邦の政治家。オールド・ボリシェヴィキとしてロシア・ソビエト連邦社会主義共和国とソ連の国家元首にあたるロシア中央執行委員会議長（ロシア語版）、ソ連中央執行委員会議長、ソ連最高会議幹部会議長を歴任した。 1875年11月19日、ロシア帝国時代のトヴェリ（Tverskaya Gubernia）ヴェルフナヤ・トロイツァ村（Верхняя Троица）の農民の子として生まれた。少年時代は地主に雇われ、小学校と地主の家の図書室で学ぶことができた。 1889年、地主の夫人の計らいでサンクトペテルブルクに移り、砲兵工廠、プチロフ工場（ロシア語版）で旋盤工として勤務した。1891年の16歳の時、プチロフ工場で革命運動に入る。1898年、ロシア社会民主労働党に入党する。1903年の党分裂後は、ウラジーミル・レーニン率いるボリシェヴィキに属する。以後、幾度か当局による逮捕、追放と脱走を経験する。 1919年、党中央委員に選出。同年3月にスペイン風邪で死去したヤーコフ・スヴェルドロフの後任として全露中央執行委員会議長に就任する。1923年、ソビエト社会主義共和国連邦が正式に発足すると、ソビエト連邦中央執行委員会議長として第1回（ロシア語版）ソビエト大会を取り仕切った。最高会議に改組されると、カリーニンは最高会議幹部会議長に選出され、死去する1946年までその地位を保った。1924年6月、党中央委員会政治局員候補に、1926年1月には政治局員に選出された。 その後1938年までに中央執行委員会議長に就任。同年1月17日、最高会議の選挙にて最高会議議長に選出されている。なお、最高会議においてスターリンは肩書なしの一議員として振舞ったが、実質的に最高会議をコントロールする立場にあった。 レーニンはカリーニンを労働者、農民の事情に精通した人物と見なしていた。また、国家元首として週に1回限られた人数ではあったが一般市民と接見し、希望を聞くなどしていた。そのためボリシェヴィキの長老として好々爺然とした風貌もあいまって、大粛清が始まると、カリーニンには多数の請願が寄せられた。カリーニンはしばしば裁判に介入して無辜の人々を救済し、「愛しき父親、スターリン」に対して「親切な祖父、カリーニン」と親しまれた。一方で、大粛清やカティンの森事件の指令書に公式に署名している。大粛清において、スターリンは当時まで生存していた革命時代の元勲を自身の脅威と見なし、そのほとんどを追放・処刑していた。その中でカリーニンはソ連成立初期から実権の無い国家元首という名誉職にあって権力闘争から遠ざかっていたことから自身は粛清対象とはならずに命脈を保ったものの、夫人のエカテリーナ・カリーニナ（英語版）はトロツキストの容疑で強制収容所に送り込まれている。第二次世界大戦直後にエカテリーナは釈放されたが、その後も国内で軟禁状態に置かれ、スターリンの死の翌年であり、カリーニンの死後8年経った1954年にようやく名誉回復となった。 カリーニンは1946年6月3日に大腸癌でモスクワにて死去した。遺体はクレムリンの壁墓所に埋葬されている。 ヴォルガ川沿いの都市トヴェリは1931年から1990年までは「カリーニン」に改名された。また、1945年、ソ連に占領・編入された東プロイセンのケーニヒスベルクはカリーニングラードと改名され、ソ連・ロシア領となった東プロイセン北部はカリーニングラード州と命名された。
エフェボフィリア

エフェボフィリア（希：Εφηβοφιλια、英語：Ephebophilia）とは、成人の青年期中後期（概ね15才以降）の男女に向かう性愛のことである。エフェボフィリアの人を、エフェボファイルもしくはエフェボフィル（英: Ephebophile）という。精神疾患としては診断されない。 古代ギリシア語で「青年」を意味する「エペーボス（έφηβος，ephebos）と、「友情的な愛」を意味する「ピリアー（φιλία，philia）」の合成語である。思春期の子供に向けられる性欲はペデラスティ（英: pederasty）という。 元々、古代ギリシアの「少年愛 (phaidophilia)」は、古代ギリシアのポリス社会の制度として成立していたもので、男性少年愛は極めて高尚であるとされた。アテーナイなどの男性市民は「高貴な市民の役割」として男性少年愛を実行していた。 スパルタなどでは、少数支配者の結束を高めるため、少年愛は「市民の義務」でもあったということになっているが、それらは青少年を経済的学問的道徳的に導くものであって性愛の意味であったと言い切るものではない。 しかし、古典ギリシアのポリス市民にとって、少年を対象とした愛は、「少年・愛 (phaido-philia)」と呼ばれているが、実質的には「男性青年愛」であり、エペーボピリアというのが実態に近かった。 エペーボスとは欧米における「エフェボフィリア」で解釈されているような、「男女を含む青少年・児童」ではなく、成人年齢に達し、市民の資格を得ることができた「男性青年」のことで、アテーナイでは、それは通常18歳以上であった（市民資格の認定であるので、やや年齢差はあった）。 欧米で使用されている「エフェボフィリア」の概念は、古典ギリシアの言葉の意味から逸脱している。 「エフェボフィリア」は原義からすれば、女性青年への性的嗜好は含まない。そのためか、「ヘベフィリア(hebephilia)」という言葉が分類上、造語されている。これは、明らかに使用頻度からは、エフェボフィリアに較べわずかであるが、同じ意味に使われる。 「ヘベフィリア」は、古代ギリシアの青春の女神である「ヘーベー（Ήβη、Hebe）」と上述の「ピリアー」の合成語として造語されたと考えられる。ヘーベーは乙女であり、若々しい美しさで知られた（本来、「hebe」は「若さ・青春」という意味のギリシア語女性名詞である）。 欧米では、エフェボフィリアにおいて、少年を対象とする嗜好を「少年愛 (pederasty)」と呼び、少女を対象とするものを「ロリータ・シンドローム (lolita syndrome)」と呼んで区別している。 少年愛は、日本では平安貴族や戦国武士と僧侶社会にみられたとされる。江戸時代には若衆歌舞伎など衆道（若衆道の略）として存在したとされるが禁止された経緯を持つ。 ロリータ・シンドロームは、制度的・文化的概念としては成立しなかった。ロリータ・シンドロームは日本においてはロリータ・コンプレックスの名で呼ばれることもある。
志発島

志発島（しぼつとう）は、歯舞群島を構成する島の一つで、同群島の中で最大の面積を有する。いわゆる北方領土の一部である。第二次世界大戦前の人口は2,149名。ロシア語名はゼリョーヌイ島、 Зелёный (Малая Курильская гряда) 「緑の島」を意味する。 納沙布岬に建立された望郷の塔の展望台から水晶島の彼方にその姿を確認することが可能である。近海には、昆布など豊富な水産資源がある。 地名の由来は、アイヌ語の「シペ・オッ（鮭・群在する所）」から。また、島の北東部と南西部には、鮭が豊漁だったことを意味する名前の河川がある。 戦前の地図では「塩津島」という表記も見られる。 江戸時代には無人島で、「島内は中央を除いて樹木はほとんどない。周囲は10里余りで、南東は砂浜、北東は沼がある。」と記録されている。また、1799年（寛政11年）にネモロ（根室）とアッケシ（厚岸）両場所のアイヌが立会い、アッケシ側の漁場となった。 1945年にソ連軍が侵攻・占領し、現在もソ連から引き続きロシア連邦の占領・実効支配下にある。しかし、日本も領有権を主張しており、第二次大戦前は歯舞村に属したが、1959年に根室市に編入されている。 1969年、ソビエト側からの許可を得て日本から墓参団が出発。戦後初めて西浦泊に上陸。 定住人口はないが夏になると昆布採取のためロシア漁民が季節移住し、季節営業の食堂も開かれる。 当該地域の領有権に関する詳細は千島列島及び北方領土の項目を、現状に関してはサハリン州を参照。 秋勇留島 | 明郷 | 曙町 | 朝日町 | 厚床 | 有磯町 | 梅ケ枝町 | 落石西 | 落石東 | 温根沼 | 温根元 | 海岸町 | 桂木 | 川口 | 北浜町 | 清隆町 | 光洋町 | 光和町 | 琴平町 | 湖南 | 駒場町 | 昆布盛 | 珸瑤瑁 | 幸町 | 栄町 | 定基町 | 汐見町 | 敷島町 | 志発島 | 春国岱 | 昭和町 | 水晶島 | 大正町 | 宝町 | 多楽島 | 千島町 | 長節 | 月岡町 | 月見町 | 東梅 | 常盤町 | 友知 | 豊里 | 鳴海町 | 西厚床 | 西浜町 | 西和田 | 納沙布 | 初田牛 | 花咲町 | 花咲港 | 花園町 | 歯舞 | 浜松 | 東厚床 | 東和田 | 双沖 | 平内町 | 別当賀 | 弁天島 | 弁天町 | 宝林町 | 北斗町 | 穂香 | 幌茂尻 | 本町 | 牧の内 | 松ケ枝町 | 松本町 | 岬町 | 緑町 | 明治町 | 弥栄町 | 弥生町 | 槍昔 | 勇留島 | 酪陽
ビーチサッカー

ビーチサッカーは、サッカーの一種で砂浜で行うものをいう。 ビーチサッカーはもともとブラジルで始まったもので、近年欧米に普及してきたという。外国では有名なサッカー選手もしばしばビーチサッカーに転向することがあり、そのことがビーチサッカーの普及の原動力になっている。 基本的なルールは11人制のサッカーと変わらないが、コートのサイズや試合時間、プレーヤーの数などに違いがある。 コートの広さは縦37m×横28m、一般的なサッカーのコートが縦105m×68mなので面積は凡そ1/7、縦横の比率ではビーチサッカーのコートはやや正方形に近い形状である。 サッカーとはルールの差異があり、サッカーの試合が1チーム11人で行われるのに対し、ビーチサッカーは1チーム5人で行われる。さらに、サッカーが前後半それぞれ45分で行われるが、ビーチサッカーでは12分×3ピリオドで行われる。 選手の交代回数に制限はない。この他、スローインとキックインを選択できるボールインバウンド、フリーキックの際に壁を作れない、試合再開後ないしはフリーキック後、1回まで認められるバックパスと呼ばれるものなど、ビーチサッカー独自のルールもある。特に選手の交代回数に制限はないことは大きく、11人制のサッカーを体力の衰えで引退した高齢の往年のスター選手が入れ替わり立ち替わり出場することを可能にしており、ブラジルなど諸外国では、往年のスター選手がビーチサッカー普及の原動力になっている。また、往年のスター選手の受け入れ先になっている。 ブラジルを発祥とし、世界各地でレクリエーションとして長年親しまれてきたビーチサッカーは、1992年、アメリカ、ロサンゼルスにおいて統一ルールを設ける試みがなされ、その次の夏にはマイアミビーチにおいてアメリカ・ブラジル・アルゼンチン・イタリアが参加した初めてのプロによるビーチサッカーの国際大会が開催された。 1994年4月、ブラジル、リオデジャネイロのコパカバーナビーチにおいて行われた大会で初めてビーチサッカーの試合がテレビ放送され、翌年にはコパカバーナで初めてのビーチサッカーの世界選手権が行われた。第1回大会の優勝国はホスト国のブラジルであった。この競技会の成功により国際的な関心が高まりを見せ、1996年のプロビーチサッカーツアー開始につながった。 最初のプロビーチサッカーツアーは、2年かけて南アメリカ、アジア、ヨーロッパ、そしてアメリカ合衆国の各地で60試合を行うもので、これを受けて1998年にはヨーロッパで欧州プロビーチサッカーリーグ（EPBSL、ユーロBSリーグ）が創設された。ユーロBSリーグは世界最大規模のビーチサッカーのプロツアーへと成長した。 1995年以降10回にわたって開かれていたビーチサッカーの世界選手権は、2005年から国際サッカー連盟主催のFIFAビーチサッカー・ワールドカップとなった。
ホレイショ・パーカー

ホレイショ・パーカー（Horatio Parker, 1863年9月15日 - 1919年12月18日）はアメリカ合衆国の作曲家・音楽教師。アーサー・フットと並んで、第2次ニューイングランド楽派の中では最も伝統墨守の態度をとり続けた。 1863年、マサチューセッツ州オーバンデイル（Auburndale）生まれ。アメリカで初期の音楽教育をチャドウィックなどに学んだ後、その紹介状を携えて1880年代に渡欧、ミュンヘンでヨーゼフ・ラインベルガーに師事した。この時期早くも最初の主要な作品を書き、交響曲や劇的カンタータで受賞している。バイエルン人女性と結婚。アメリカに帰国後、主にニューヨーク市で教師、オルガニスト、合唱指導者の順に仕事に就いた。1893年にエール大学教授に就任、終生この地位にあった。 パーカーは、ラテン語のオラトリオ「最後の審判Hora novissima」の作曲家として以外はほとんど忘れられているが、ドイツ保守派の伝統を汲む多作で辣腕の作曲家であり、2つのオペラや歌曲、オルガン曲、舞台音楽、おびただしい数の管弦楽伴奏の合唱曲を作曲した。「最後の審判」は、父親と幼い息子の相次ぐ死に衝撃を受けて作曲された哀悼音楽であり、アメリカだけでなく、イギリスにおいても好評を博したが、エルガーには斥けられた。存命中は、非常に高度な作曲様式に通じた職人的芸術家として、アメリカで最高の作曲家と見なされていた。多数の歌曲と合唱曲、ピアノ曲のほか、オペラ「モナ」、ニールセン風の発展的調性を取り入れた交響詩「北国のバラード」、「オルガンと弦楽合奏、打楽器のための協奏曲変ホ短調」などの作品がある。 もともとの虚弱体質に加えて、教会や大学での激務が祟ったことから1919年に急死。 19世紀後半において、コネチカット州ニューヘイブンの音楽界の中心人物であった。現在では、エール大学におけるアイヴズの恩師として記憶されるに留まるが、クインシー・ポーター、ウォルター・ピストン、ロジャー・セッションズ、ダグラス・ムーアなど、パーカー門下（およびその門人）で20世紀のアメリカ楽壇を担った人物は枚挙にいとまがない。 多忙の合間を縫って書かれた作品の多くは、いたって穏健な作風を示しており、恩師チャドウィックが、R.シュトラウスやダンディ、プッチーニやドビュッシーなどの影響を受け容れ、ブラームスやドヴォルザークからの脱却・前進を目指したのとは対照的に、パーカーはおおむねワーグナーまでのドイツ・ロマン派音楽の伝統の中にとどまっている。とりわけ1900年に前後する時期の作品では、メンデルスゾーンやブラームスの影響が顕著である。また、「最後の審判」に見られるように、パーカーは門弟アイヴズに先駆けて、好んで引用を行なったことから、研究者に注目されている。 この項目は、クラシック音楽に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル クラシック音楽/ウィキプロジェクト クラシック音楽）。 この項目は、音楽家（演奏者・作詞家・作曲家・編曲家・バンドなど）に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:音楽/PJ:音楽）。
アドベンチャーランド

アドベンチャーランド（Adventureland、略称：AL、A/L）とは、世界のディズニーパークにあるテーマランドの一つである。 なお、上海ディズニーランド（上海ディズニーリゾート）における「アドベンチャー・アイル」も本項で説明する。 「冒険とロマンの世界」をテーマにしたテーマランドで、ジャングルクルーズなどのアトラクションがある。 英語名には英語版、日本語名には日本語版へのWikipediaリンクとなっている。 2021年6月現在。 2021年6月現在。 過去に存在したショップ 2021年6月現在 マジックキングダムのアドベンチャーランドは2つのサブエリアによって構成される。 カリビアンエリア アラビアンエリア 東京ディズニーランドでは、メインエリアの他に3つのゾーンに分かれる。 ディズニーランド・パークのアドベンチャーランドは、3つのサブエリアによって構成される。 ディズニーランド・パークのアドベンチャーランドは、世界のディズニーパークの中で、唯一ジャングルクルーズが存在しないアドベンチャーランドでもある。 アトラクションを一覧で見る場合はディズニーランド・パリのアトラクションを参照 漢訳は「探検世界」。世界ディズニーのアドベンチャーランドの中には最大級である。 上海ディズニーランドにはアドベンチャーランドが存在しないが、よく似たアドベンチャー・アイル（英語：Adventure Isle、漢訳：探検島）というテーマランドが存在する。 - ビッグ・グリズリー・マウンテン・ラナウェイ・マイン・カー ミスティック・マナー
ファンタジーランド

ファンタジーランド（Fantasyland、略称：FL、F/L）とは、世界のディズニーパークにあるテーマランドの一つである。 ファンタジーランドはディズニー映画でも多く取り上げられる、おとぎ話の世界を再現したテーマランド。各パークのシンボルである「シンデレラ城」（東京、フロリダ）、「眠れる森の美女の城」（香港、パリ、カリフォルニア）や「エンチャンテッド・ストーリーブック・キャッスル」（上海）もこのエリア内にある。激しいアトラクションが設置されることはあまり無く、子供と親子共に楽しめるアトラクションが多く設置されている事が特徴である。 英語名には英語版、日本語名には日本語版へのWikipediaのリンクとなっている。 エンターテイメント 2021年6月現在。 過去に存在したショップ 2021年6月現在。 過去に存在したレストラン トゥーンタウンの跡地を利用し、2012年12月にリニューアルオープン。メインエリアのほかに「エンチャンテッド・フォレスト」と「ストーリー・ブック・サーカス」の２つのサブエリアがある。2014年5月28日には、白雪姫を題材とした「七人のこびととマイントレイン」がオープンした。 メインエリア エンチャンテッド・フォレスト ストーリーブックサーカス グランドサーキット・レースウェイ跡地と駐車場区画の一部を利用し、2020年9月28日に拡張。美女と野獣のエリアがオープン。 日本における設定 シンデレラ城を中心に城下町でフェスティバルが行われている。そのため、「ピーターパン空の旅」、「白雪姫と七人の小人」などの入り口がテント風に飾られている。 終了したアトラクション 終了したショップ 終了したレストラン ディズニーランド・パークのファンタジーランドは、他のパークに比べて面積が広く、ヨーロッパの人たちがイメージする妖精たちの住むような田舎風の街並みによって構成されている。レストラン、ショップはもちろん、アトラクションも全てこうした外観をして調和を乱さないようになっている。木立も多く植えられ、他のパークのファンタジーランドとは違った趣となっている。 香港のファンタジーランドの漢訳は「幻想世界」。 上海のファンタジーランドの漢訳は「夢幻世界」。世界のディズニーパークで、唯一イッツ・ア・スモールワールドが存在しないファンタジーランド。 - ビッグ・グリズリー・マウンテン・ラナウェイ・マイン・カー ミスティック・マナー
ルイジ・ケルビーニ

ルイージ・ケルビーニ（Luigi Cherubini, 1760年9月14日フィレンツェ - 1842年3月15日パリ）は、イタリア出身のフランスの作曲家・音楽教師。本名はマリア・ルイージ・カルロ・ゼノービオ・サルヴァトーレ・ケルビーニ（Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini）。 6歳の時に音楽家の父親から音楽教育を受け、13歳までに宗教曲をいくつか作曲した。1778年から1780年まで、ボローニャとミラノで音楽を学ぶ。 1788年にパリに定住。翌年にオペラ作曲家として不完全な成功をおさめる。最初の大きな成功は、ポーランドを舞台にしたオペラ『ロドイスカ』（Lodoïska, 1791年）で、この作品は真に迫ったヒロイズムが称賛された。 これに続くのが、ケルビーニの最も有名な作品である『メデア』（Médée, 1797年）と、『二日間、または水の運搬人（英語版）』（Les deux journées, ou Le porteur d'eau, 1800年）である。しかし、大歌劇場から締め出されていたために、ケルビーニは作品を小さなドゥ・ラ・フォワール・サン＝ジェルマン座（Theatre de la Foire Saint-Germain）で上演せざるを得なかった。理想主義や独立不羈といった気骨や、作品のとりわけ厳粛で高邁な性質のために、ケルビーニは当時の人気作曲家たり得なかった。とはいえ1795年になると、ケルビーニの運は心持ち上向きになり、音楽院(現・パリ国立高等音楽院)の視察官に任命された。 1805年にケルビーニはウィーンに招聘され、オペラを作曲して、手ずから指揮するように依頼された。翌1806年に『ファニスカ』（Faniska）の上演が制作されると、とりわけハイドンやベートーヴェンの熱心な支持をかち取った。 ケルビーニは劇場での不運を嘆いて、徐々に宗教音楽に向かい出し、7つのミサ曲と2つのレクイエムの他、多数の小品を作曲した。この間ケルビーニは、王政復古の下で「王室音楽監督」（surintendant de la musique du roi）にも任命された。1815年にロンドン・フィルハーモニック協会の依嘱で、交響曲、演奏会用序曲、オーケストラつき合唱曲を作曲、これらの上演のためにロンドンに渡って指揮を行い、これによっていっそうの国際的名声を勝ち得た。 ルイ16世の処刑を悼んで作曲された『レクイエム ハ短調』（1816年）は、非常に大きな成功をおさめた。この作品はベートーヴェンだけでなく、シューマンやブラームスにも絶賛されている。ハンス・フォン・ビューローはこの作品を「モーツァルトのレクイエムよりも優れている」と評価した。なお、ケルビーニ自身がハイドンやモーツァルトの支持者だった。 1822年にケルビーニはパリ音楽院院長に就任し、1835年に高弟ジャック・アレヴィの補佐を加えて『対位法とフーガ講座』（Cours de contrepoint et de fugue）を上梓した。 81歳でパリに永眠した。墓はペール・ラシェーズ墓地の、ショパンの墓の4つ左隣にある。 1820年代にロッシーニの、華々しい声楽の技巧を凝らした輝かしく熱っぽいオペラがパリに上陸すると、古典的な厳粛さをそなえたケルビーニのオペラは、グルックやスポンティーニらの作品と同様に、時代遅れになった。しかし『メデア』は、主役を演じられる歌手が間に合えば、時々復活することもある。現代でこの作品の復活に最も貢献したのは、1953年にヴィットリオ・グイの指揮で主役を演じたマリア・カラスのフィレンツェ公演とされる。もう一つのオペラ『アベンセラージュ族』（Les Abencérages ）は、カルロ・マリア・ジュリーニの指揮による1957年のフィレンツェ公演で、イタリア語歌唱により復活した。 『レクイエム ハ短調』を現代に復活させた中でも最も著名なのは、1950年2月にトスカニーニが指揮したNBC交響楽団の録音である。現在では、リッカルド・ムーティなどによってミサ曲の録音も行われるようになったほか、古楽オーケストラによってハイドン追悼の音楽やレクイエム、『メデア』が録音されている。 また、ムーティはケルビーニの名を冠したユース・オーケストラであるケルビーニ管弦楽団（"Orchestra Giovanile Luigi Cherubini"）を発足させた。 ロッシーニのフランス進出後にオペラ界での名声が凋落したため、今日さほど著名ではないものの、同時代の人々には高く評価され、ベートーヴェンはケルビーニを、当時の最もすぐれたオペラ作曲家と見なした。またケルビーニが執筆した『対位法とフーガ講座』は、ショパンやシューマン夫妻も用いたほどであった。作例にはフックス、マルプルク、アルブレヒツベルガー、サルティといった大家が並ぶ。パリ音楽院のみならず、英国王立音楽院ほかの授業で採用された形跡がある。 ケルビーニの『対位法とフーガ講座』は1835年が初版で1863年が第2版であるが、これはフランソワ＝ジョゼフ・フェティスの『対位法教程』（1824年）の11年後の出版である。つまり、ケルビーニがフェティス派についたことを、この本は示している。フェティスの教程より内容がかなり易しくされており、二重合唱と二台のオルガンのためのジュゼッペ・サルティのフーガで教程が閉じられる。フーガ科と対位法科を後年のパリ音楽院は分けてしまったので、このような課題が実習できなくなってしまった。その証拠としてヴァクス (Paul Wachs) 、デュプレ、デュボワの教本にこの項はない。教程が終了後練習問題を大量に載せる風習はケルビーニから始まった。 教本の特徴として三全音や連続五度に関する規則が緩いことがあげられる。後代の理論家はこれらを禁じている。 ケルビーニの『和声の反復進行講座』はテオドール・デュボワが参考文献として採用し、その影響はマルセル・ビッチュの『調性和声概要』にまで及んでいる。 ケルビーニのオペラ作品一覧も参照
ソビエト・西ドイツ武力不行使条約

ソビエト・西ドイツ武力不行使条約（ソビエト・にしドイツぶりょくふこうしじょうやく）は、1970年8月12日にモスクワで締結された、ソビエト社会主義共和国連邦とドイツ連邦共和国（当時の西ドイツ）との間に締結された条約である。一般にモスクワ条約としても知られている。 当時の最高指導者は、ソ連側はレオニード・ブレジネフ共産党書記長やアレクセイ・コスイギン首相、西ドイツ側はヴィリー・ブラント首相であった。 第二次世界大戦後に東西へ分断されたドイツのうち、資本主義諸国になった西ドイツは1955年に国家主権を回復するとコンラート・アデナウアー首相がソ連を訪問し、国交を回復した。その一方、同年に西ドイツはハルシュタイン原則を発表しドイツ民主共和国（東ドイツ）を承認した国（ソ連を除く）とは自動的に国交を断絶するという外交方針を採った。また、東ドイツを国家として承認せず、東西ドイツの対立は改善されなかった。 また、西ドイツは第二次世界大戦で喪失した東方領土への領有権を放棄せず、オーデル・ナイセ線と呼ばれた東ドイツ・ポーランド間の国境線を承認しなかった。これにより、西ドイツと東欧諸国の間には常に緊張状態が続き、東西冷戦の一因ともなっていた。1968年のプラハの春とその後のワルシャワ条約機構軍（大半はソ連軍）のチェコスロヴァキア軍事侵攻は両者の関係を更に冷え込ませた。 しかし、1969年に西ドイツでドイツ社会民主党中心のブラント政権が誕生すると「東方外交」が提唱され、ハルシュタイン原則が放棄された。これにより東欧諸国との外交関係樹立が開始されたが、それを本格化させ、戦争からの和解を実現するためには、自らは領土的野心をもはや持たないことを証明し、オーデル・ナイセ線を認めて現状の国境を受け入れることが不可欠であった。 一方ソ連では以前からの中ソ対立が1969年には大規模な中ソ国境紛争に発展し、西側に対してかつてのような強硬策を採ることが難しくなっていった。また、社会主義経済の非効率性が徐々に深刻化し、西側との経済格差が拡大していく中で、西ドイツとの和解と経済関係の強化は重要性を増していった。 また、この東西和解を背景にソ連と西ドイツの間での経済協力が大幅に進んだ。この条約の締結の前に、既に西ドイツによりソ連国内での大規模な資源開発プロジェクトが進んでいた。 西ドイツはドイツの東方国境線としてオーデル・ナイセ線を承認し、それ以東の地域での領有権を放棄する。 ソ連・西ドイツ両国は相互の主権を尊重し、相互領土への武力不行使を宣言する。 西ドイツ国内では東方領土の正式な放棄を含むこの条約への抵抗が根強く、ドイツ連邦議会での条約批准は1972年まで持ち越されたが、ブラント政権の東方外交はその後も継続された。その進展にとって最大のハードルであった東部国境の承認は、領土をめぐる長年の戦争から西ドイツを解放し、平和の確保へ大きく舵を切った。 その後、同年には西ドイツ・ポーランド間の条約も締結され、1972年の東西ドイツ基本条約による両ドイツの相互国家承認や、1973年の国際連合同時加盟へ道筋を付けた。 一方、ソ連には「ドイツの復讐」という歴史的脅威からの解放や、西欧諸国との協力関係強化をもたらした。これ以後、西ドイツを含む欧州共同体 (EC) との経済関係は大きく拡大した。 この東西共存への流れは西ドイツ一国に留まらず、1972年には全欧安全保障協力会議（CSCE）が設置され、1975年のヘルシンキ宣言で戦後に画定された国境の相互承認と不可侵、各国主権の尊重、東西両陣営における基本的人権の保護などへとつながった。 なお、ブラント首相はこれらの条約締結の功績から1971年にノーベル平和賞を受けることになった。
東洋放送

東洋放送（TBC、トンヤンバンソン、동양방송）は、1964年から1980年まで存在していた大韓民国の民放ラジオ局、および民放テレビ局である。 東洋放送のルーツは、のちに韓国の大手財閥となったサムスン（三星）の出資により、1964年5月9日に開局した「ラジオソウル」（略称：RSB）にさかのぼる。ソウルでは文化放送、東亜放送に続く3局目の民放AMラジオ局であった。周波数は中波1380kc/sであったが、後に2度の世界的中波再編で640kHz⇒639kHzと変遷。 同年の12月7日、「東洋テレビジョン」（当時の略称は“Dong-Yang Television”からDTV）がソウル第7チャンネルで、韓国初のテレビ局だった旧大韓放送を引き継いだソウル中央テレビジョン（現・KBS第1テレビジョン）に次ぐ放送を開始した（テレビでは文化放送よりも先だった）。この5日後には釜山でもテレビジョン放送を開始。 翌1965年6月25日、ソウルFM放送株式会社（呼出符号：HLCD-FM）が、FMラジオ放送を89.1MHzで開始した。同じ年にサムスン系列の新聞である中央日報が創刊されたことにともない、同年8月16日、ラジオソウルは「中央ラジオ」（略称：JBS）に、東洋テレビジョン旧社は「中央テレビ」（略称：JBS TV）に、それぞれ名称が統一された。 しかし、当時KBSを運営していた政府から「民間放送に“中央”という名称は不適切ではないか」という意見がだされ、1966年8月15日、名称を「東洋ラジオ」(略称：TBC）、「東洋テレビ」(略称：TBC TV）にふたたび変えることとなった。同年中、この両社が経営統合の上、前述のソウルFMを吸収合併し、「東洋放送」（略称：TBC）となった。また1974年には、当時の韓国放送界のトレンドとなっていた新聞・放送の経営統合という流れを受け、中央日報と合併して「株式会社中央日報・東洋放送」になった。 当初は韓国を代表する民放として、文化放送とならぶ人気を謳歌していたが、韓国の放送界における視聴率の競争を始めさせたという批判もある。[要検証 – ノート] 1960年代末に日本で放送されたアニメ『黄金バット』『妖怪人間ベム』は東洋放送の子会社、東洋動画がアニメーション制作を担当した。また1972年には日テレのオーディション番組『スター誕生!』が初の海外特集として同局で公開録画をおこなったこともある。他にも海外のアーティストもゲストとして登場することもあった音楽バラエティ『ショー･ショー･ショー』は人気番組だった。 1980年、クーデターによって執権した全斗煥政権によって、マスコミ統制のための「言論統廃合」が断行され、東洋放送も同年11月30日（日曜日）に閉局された。テレビ・ラジオ局は、公営の韓国放送公社（KBS）がその事業を引き継ぎ、KBS第2テレビジョン、KBS第3ラジオ（当時。現在の第2ラジオ“Happy FM”）、KBS第2FMとなった。その最後の放送日である1980年11月30日の夜、東洋放送テレビではお別れの特別番組が放映され、ラジオでは夜11時の「夜を忘れたあなたに」で、司会者のファン・イニョンが涙声の告別番組が送出された。これは政権による強制的な統廃合であるが、建前としては自主的な統廃合であったため、政府からは「悲壮感や涙ながらの内容にならないように」と注文されたという。当時の有名司会者ホ・チャムは、トーク番組「膝打ち導師」の2008年3月12日放送分で「東洋放送の告別放送で多くの歌手が泣いて、涙の海になってしまった。特にイ・ウナはこの放送で泣いたことで、しばらく放送局への出演が停止された」と語った。この当時の詳細なコメントについてはこちらを参照されたい。 言論統廃合により失職した従業員のほとんどはKBSへ移り、放送事業に継続して携わったものの、一部は野に下り、“TBCi.co.kr”というサイトを立ち上げるなどTBC復活を目指し活動を続けていた。そんな中で2010年、李明博政権により新聞社による放送事業への参入が許容され、東洋放送を有していた中央日報は、日本でいうところのスカパー!に相当する衛星放送やケーブルテレビ局向けに配信する総合編成テレビ局への参入を申し込んだ。同年12月31日に東亜日報、朝鮮日報、毎日経済新聞と共に許可され、 2011年12月1日、JTBC（中央東洋放送）として再び開局した。JTBCは“復活 TBC、誕生 JTBC”を発足時のキャッチコピーに掲げているが、財閥系列の新聞社による放送掌握の試みではないかとする批判もある。 現在韓国にはSBS系列の地方民放局として大邱広域市にTBC（大邱放送）があるが、上記の東洋放送とは無関係である。 地方ネットワーク形成では文化放送に遅れをとった。いずれも廃局時のデータ。 いずれもラジオ局。AM2社の周波数はKBS新第3ラジオ（愛の声放送）の中継局に、韓国FMはKBS大邱局の音楽FM放送に、それぞれ転換。 この項目は、放送局に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（プロジェクト:放送局／Portal:メディア）。
ケンブリッジ・プラトン学派

ケンブリッジ・プラトン学派（英: Cambridge platonism）は、17世紀のイギリスのケンブリッジ大学において展開された思想の一グループ。別名ケンブリッジ・プラトニズム。また、人物に観点を置いてケンブリッジ・プラトニストといった表現もある。ベンジャミン・ウィチカットを中心人物とし、ヘンリー・モア、ラルフ・カドワース、ジョン・スミス、ナサニエル・カルヴァウェル、ピーター・ステリーらが学派のメンバーと見なされている。また、チャーベリーのハーバート卿（エドワード・ハーバート、Edward Hebert, Lord Cherbury）はその先駆けと言われている。 哲学書の中でもプラトンやプロティノスの文献を重要視し、中世的な古い神学を批判、理性と信仰の調和、道徳と宗教の問題、信仰の自由の問題を主な題目としている。ジョン・ロックの出現や経験論哲学の興隆などにより17世紀までには、形の上では解消されるが、イギリスの思想・あるいはイギリス人の実践に影響を与えた。当学派は、啓蒙思想の時代のごく初期の重要な一派でもあり、グリーンやケアードらによるイギリスにおける新ヘーゲル主義の出現や20世紀の思想の巨人ホワイトヘッドの有機体の哲学の思想にも影響を与えたなど近現代のイギリス思想の展開を触れる際には、触れなくてはならないグループである。 15世紀を中心に展開されたルネサンス、殊にマルシリオ・フィチーノを中心としたネオプラトニズム研究は、ヨーロッパ世界にプラトニズムの再移入に大きな貢献をもたらしたことは、周知のことであるが、この思想展開の目標はプラトニズムとキリスト教思想の思想上の調和であり、後の西洋哲学に多大な影響を与えた。この思想は、いわゆる人文学者らによって各地にもたらされ、ジョン・コレットなどにより、イギリスにももたらされた。特に1509年にエラスムスがイギリスのケンブリッジ大学においてギリシア語と哲学を講じたのは、ケンブリッジ・プラトン学派の結成に大きな影響をあたえた。エラスムスが当地を去った後、ケンブリッジはイギリスにおけるプラトニズム研究の牙城になり、これがイギリスのピューリタンの思想と相まって、育まれてきた。ライバル校であるオックスフォード大学のアリストテレス研究と共に、イギリスにおける古典哲学研究の一大系統になってきた。このピューリタニズム的なプラトニズムは、そのまま当時のケンブリッジ大学の基本精神になり、この精神の最高学府として1585年に創設されたのが、エマヌエル学寮であった。別名「ピューリタンの神学校」といわれたほど、ピューリタン思想が盛んであった。 この学寮に、1626年入学したのがこの学派の中心人物ベンジャミン・ウィチカットである。1633年には、特別研究員としての教職を手にした。この年をもってケンブリッジ・プラトン学派の誕生と見るのが定説である。ケンブリッジ・プラトン学派の盛衰は、概ねウィチカットと彼の直弟子たちが活躍した時期と重なる。 この学派にとって最大の課題は、理性と信仰の問題である。キリスト教者として持つべきの信仰と、人間が持っている本来的な理性とをいかに矛盾なく調和させるかという問題であった。この問題は、周知のごとく中世スコラ哲学以来、現代にかけても論じられてきている問題でもあるが、彼らは、これをプラトニズムをいかに矛盾なく取り込むかによって、応えようとしていた。彼らは、聖書に匹敵するほどにプラトンやプロティノスの著作を聖典に近い形で扱っていた。 彼らによれば、理性の働きとはまず一つは学問的な思考力の基礎と為す能力のことで、人間はこれを不断の努力によりこれを強化することができる。従って、理性に基づいて真理を追究せんとする場合は、教会組織らよる権威的なあるいは、安易な言い回しに賛同してはならない。第二に理性は人間の霊魂が神に近づいていく「道具」としての働きである。この世のあらゆる事象は、神の理性の顕現であり、人間の理性も不完全ながらも、神の理性による賜物であり、人間はこれによって神と直接つながることができる。人間は、この理性の賦与を「神の愛」として感じることが出来るのであり、この神の愛によって賦与された理性を正しく働かせて真理を追究することこそ、人間に課された義務なのであり、神に対する信仰の実質わなすものであると、彼らは考えた。従って、彼らの信仰は、一種の理性信仰なのであり、理性と信仰の合体である。 このことは、当時イギリスの思想に流布していたカルヴィニズムに対する反論にもなった。つまりカルヴィニズムの説く予定説と厳格な教条主義、他宗派に対する不寛容さ、そして階層的な教会権力に対する反駁の原動力となった。ウィチカットらによる、ルネサンス的な人間が神に近づける一種のヒューマニズム的な人間観には、カルヴィニズムは受け入れ難いものであった。彼らは、前述のごとくピューリタンであり、ピューリタニズムはイギリスにおいてのカルヴィニズムと見なされているから、正統派ピュリータンからは非難され、ケンブリッジ・プラトニズムと幾たびか論戦となったこともあった。 この項目は、哲学に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（Portal:哲学）。
陸奥北海勝昭

陸奥北海 勝昭（むつほっかい かつあき、1964年6月24日 - ）は、北海道三石郡三石町（現：日高郡新ひだか町）出身の元大相撲力士。現在は世話人。現役時代は安治川部屋所属、現在は伊勢ヶ濱部屋所属。本名は本間 勝明（ほんま かつあき）。身長179cm、体重188kg。最高位は東十両6枚目（1994年11月場所）。得意技は突き、押し。趣味はパチンコ、血液型A型、星座は蟹座。 土建業の長男で、三石町立三石第一中学校ではサッカーやバスケットボールを少し習ったぐらいで、相撲も子供の頃に三石町で開催される大会に出場した程度の経験だった。北海道浦河高等学校へ進学したが、三石町で相撲料理店「ちゃんこ花道」を経営していた同郷の元床秀から入門を勧められたので、高校を1年で中退し、元関脇・陸奥嵐の安治川部屋（現在の伊勢ヶ濱部屋の前身）に入門した。1981年3月場所に初土俵。初土俵から約3年で幕下に昇進したが、幕下では好成績を出せずに長く低迷し、特に1985年3月に左膝関節を故障した時は廃業を考えるほどだったが、父親が亡くなったので翻意した。1993年3月場所の安治川（元・陸奥嵐）の廃業（後述）に奮起し、初土俵から76場所目の1993年9月場所にようやく十両に昇進。目立った成績を挙げることはなかったが、押し相撲を武器に十両に定着した。膝の古傷もあり、1995年5月場所に4勝11敗と大きく負け越すと、翌7月場所に幕下に陥落。幕下陥落後も十両復帰を目指して長く幕下上位で相撲を取っていたが、2001年5月場所に三段目に陥落してからは三段目で相撲を取ることが多くなっていった。次第に三段目でも思うような相撲が取れなくなり、2002年9月場所に序二段に陥落した。それ以降は三段目と序二段を往復する日々が続いたが、2004年1月1日から世話人の定員が増員されたため1月場所直前に現役を引退、世話人に転身した。所属の安治川部屋が2007年12月に伊勢ヶ濱部屋に改称したことにより、現在は伊勢ヶ濱部屋に所属。 伊勢ヶ濱 陸奥北海
ユージーン・マッカーシー

ユージーン・ジョセフ・マッカーシー（Eugene Joseph "Gene" McCarthy, 1916年3月29日 - 2005年12月10日）はアメリカの政治家。連邦下院議員（1949年 - 1959年）、連邦上院議員（ミネソタ州選出、1959年 - 1971年）。所属政党は民主党。1976年の大統領候補者（独立系）。 ミネソタ州ワトキンス出身。連邦議会議員として主に上院・下院の外交委員会で活躍する。マッカーシーは、リンドン・ジョンソン大統領のベトナム介入政策への批判者、議会におけるヴェトナム反戦活動の指導者として知られた。 1968年の大統領選挙では、現職のジョンソンが民主党の予備選を勝ち抜き、指名を獲得することは確実と見られていた。マッカーシーはジョンソンに対抗してニューハンプシャー州予備選に立候補した。その際、彼は反戦を訴えかけ、多くの反戦運動家、学生の支持を集めた。マッカーシーはこうした学生、運動家を中心とした草の根の選挙キャンペーンで支持を広げた。この予備選で、マッカーシーは42％の票を獲得し、ジョンソンの得票率49％に肉薄した。この事態によりジョンソンが身内である民主党員の支持を失っていることが露呈し、またマスコミ各社はマッカーシーが事実上勝利したと「判定」した。この結果ジョンソンは大統領再選を断念して選挙戦からの撤退、本選不出馬を表明した。 ニューハンプシャー州予備選後、民主党の指名争いは混沌とした様相を見せた。ロバート・ケネディ上院議員が立候補、最有力候補となったが、ケネディはカリフォルニア州予備選での勝利後、暗殺された。その結果、シカゴでの党大会でヒューバート・ハンフリー副大統領が指名されたが、ハンフリーはそもそも予備選に立候補しておらず、こうした選出プロセスは不透明であるとの批判を受けた。次の1972年の大統領選挙から予備選を全州に導入し、予備選の結果で代議員を候補者に配分する方法がとられることが共和、民主の両党で決定されたのは1968年の反省にたってのことであった。 1968年のあとにも、1972年、1992年の民主党大統領候補予備選に立候補した。しかし、マッカーシーはこれ以降、民主党を離れて活動することが目立った。1976年に独立系の候補者として大統領選に立候補したのはその端的な例である。1980年の大統領選挙では共和党のロナルド・レーガン元カリフォルニア州知事を支援した。（別の説によるとリバタリアン党のエドワード・クラーク候補を支持した。）2000年の大統領選挙では緑の党のラルフ・ネーダー候補を支持した。 2005年12月10日、ワシントン・ジョージタウンの生活支援施設にて、パーキンソン病とその合併症の為に逝去。89歳没。
基督教放送

基督教放送（きりすときょうほうそう・キドッキョほうそう、Christian Broadcasting System）はキリスト教（プロテスタント）の関連番組を中心に扱う大韓民国の放送局である。略称はCBS。社是として、デモクラシーの発展、地域・階層間対立の融和、南北朝鮮の融和と統一を掲げている。キャッチフレーズは『美しい世の中を作って行くCBS』。本部はソウル特別市陽川区木洞（SBSの向かい）。 開局は1954年12月15日で、韓国放送公社（KBS。当時は韓国国営放送）以来、初めての民間団体主導による放送局としての開局だった。当初は宗教番組の他に音楽、娯楽、報道番組等も放送されていた。しかし、1980年の全斗煥大統領政権によるマスコミの表現の自由を規制した所謂「言論統廃合」の実施に伴い、娯楽色を一切廃し、宗教色の強い番組内容に変更させられ、コマーシャルと報道番組も禁止とされた。 その後、言論統廃合によって収入源が教会からの寄付のみとなり財政難に陥ったため、また民主化を望む世論にも後押しされ、1986年以降、基督教放送の放送内容の正常化を求める署名活動を展開した。1987年から報道番組の再開、言論統廃合で離職した社員の復職等を経て、1989年1月1日に広告放送を再開したことで、8年ぶりに放送の正常化を果たした。と同時に、ソウル、釜山、大邱、光州、全北の主要5都市の中波（AM）放送に加え、難聴取対策としてFM放送を開局。さらにそれ以外の地方都市でも順次FMでの放送を開局するようになり、ソウルと釜山では同時放送を行うための「標準FM」と、FM専用番組を編成する「音楽FM」の2チャンネル体制へ移行した。 2005年現在、韓国主要都市（14地域）でAM/FMでのラジオ放送事業、又衛星デジタルテレビ（KTスカイライフ向け）放送「CBSTV（後述）」を行っている。近年はキリスト教関連の番組に加え、世俗的な内容の番組も放送している。2005年からはアメリカ合衆国向けの衛星放送も開始している。尚、韓国では他にもCTS基督教テレビ (CTS) や、カトリック系の平和放送 (PBC) 、プロテスタント系キリスト教専門ラジオ放送・FEBC（本部・アメリカ）、仏教専門放送局の仏教放送（BBS）、圓音放送（WBS）などの宗教団体の放送ネットワークが、各地でケーブルテレビや衛星放送、FMラジオ（FEBCのソウルと済州島については中波ラジオも）を通じて国内向けの番組を配信している。 なお、放送以外にも事業展開をしており、2003年11月3日、オンライン新聞であるノーカットニュースを創刊した。2006年11月29日には無償提供紙であるデイリー・ノーカットニュースを創刊したが、2014年7月15日、経営悪化により廃刊となった。 この項目は、放送局に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（プロジェクト:放送局／Portal:メディア）。