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ハノーヴァー万国博覧会

ハノーヴァー万国博覧会（ハノーヴァーばんこくはくらんかい）は、ドイツのハノーファー（ハノーヴァーは英語の発音）で2000年6月1日から10月31日まで開催された国際博覧会である。 20世紀最後の万博にしてドイツ初の大型国際博覧会でもある。世界中が地球温暖化等の環境問題に直面する中、テーマを「Mensch, Natur und Technik(人間・自然・技術)」と定め、環境万博を名乗った。会場面積は約160haで、既存の見本市会場で世界最大のハノーファー国際見本市会場の敷地を利用する形で行われ、万博後のメッセの機能向上や知名度向上が期待されていた。191の国や機関が参加（万博史上最多）することになり、ドイツがヨーロッパのほぼ中央に位置することから、人が集まりやすいと考えられ、目標入場者数もかなり多めに推定された。総入場者数は1800万人を記録したが、約24億マルク（約1200億円）の大赤字を生む結果となった。総工費が4000億円で赤字額が1200億円なので、結果的に5200億円を国とハノーファー市が半分づつ返済することに合意したが、立件された人物が誰もおらず批判された。 次の万博である2005年日本国際博覧会は、ハノーヴァー万博の課題を引き継ぐ形で計画が進められた。しかし、こちらはハノーヴァーのような予算の無駄遣いをしなかったため 最終黒字を予想より多く計上して終わり、ハノーヴァー万博の失敗があったためか博覧会国際事務局（BIE）から高く評価された。 テーマ曲はドイツのテクノミュージックグループ・クラフトワークと、ドイツのハードロック・ヘヴィメタルバンド・スコーピオンズが担当した。 テーマである「人間・自然・技術」をイメージして作られた架空の生物。1992年バルセロナオリンピックのマスコットコビーの生みの親であるハビエル・マリスカル (Javier Mariscal)によって1995年に制作された。カラフルな体と、左右非対称の足、片方の手が大きいのが特徴。また、様々なカラーバリエーション存在する。 トゥイプシー（独:Twipsy、英:Twipsy）は、1999年11月1日から2000年4月24日にZDF、KiKA系列において、同名でテレビアニメ化(なお日本では放送は未放送)、2D/3Dで作られた、ハノーヴァー万国博覧会の公式マスコットのトゥイプシーを主人公にしたテレビアニメ。EM.TV（現・スポーツ 1 メディア AG）により製作された。全26話。 ニックとアルバートはコンピューターを使っていた。ニックの妹であるリッシーはジュースをコンピューターに繋がった電源タップにこぼしてしまった。すると、一瞬にして部屋の照明が消え、ニックはサイバースペースに居た。その後、主人公のサイバーメッセンジャーのトゥイプシーと出会う。果たしてニックはサイバースペースから脱出できるだろうか、トゥイプシーは目的のメールを無事に送れるのか。 見た目は左右非対称であり、頭の後ろには延長部、右腕が大きく、左足がハイヒールのような足のサイバースペースの生物。主人公である。 金髪の顔に口が２つがある女性である。 メールやデータなど食う。蜘蛛のような見た目のサイバースペースの生物。悪役である。 金髪の13歳の少年。 ニックの妹。金髪の8歳の女の子である。 ニックの父。金髪の男性である。 ニックの母。金髪のメガネをしている女性である。 ニックのペットである。イヌである。 メガネをしている12歳の少年（人間）で、ニックの友達である。 アルバートの弟。
黒人英語

黒人英語（こくじんえいご、英: African American Vernacular English）とは、主にアフリカ系アメリカ人（黒人）に特徴的な英語の話し方で、ピジン言語の一つとみなされる。アフリカ人奴隷が奴隷主との英語から学習した際に発展したという説と、言語を異にする奴隷同士がコミュニケーションを図るために英語をもとに発展させたという説がある。 黒人の中にも、黒人同士で話す時は黒人英語を話し、それ以外とは一般的なアメリカ英語を話すといったように双方を使い分ける者もいる。 エボニクス (ebonics) とも呼ばれるが、これは1973年にセントルイス・ワシントン大学教授で心理学者のロバート・ウィリアムズ（英語版）が提唱した用語で、ebony（エボニー、黒檀、転じて黒人のこと）と phonics（フォニックス、英語音声表記法）を合成した語である。 2001年12月18日、カリフォルニア州オークランド統一地区教育委員会で、黒人英語を「標準」英語の方言ではなく、アフリカに起源を持つ異なる言語だとして、英語に次ぐ第二言語とする決議を採択した。この決議において黒人英語を異言語だとしたことは、黒人たちの批判を呼び起こしている。
ニュージャージー・デビルス

ニュージャージー・デビルス (New Jersey Devils) は、アメリカ合衆国ニュージャージー州ニューアークを本拠としているナショナルホッケーリーグ（NHL）所属のプロアイスホッケーチームである。 1974年10月9日前身のカンザスシティ・スカウツとしてミズーリ州カンザスシティにデビューしたこのチームは、トロント・メープルリーフスに6対2で敗れる。その僅か2年後、チームの不振と財政上の理由により今度はコロラド州デンバーに本拠地を移転する。 デンバーではコロラド・ロッキーズ（同名の野球チームの設立前）を名乗るもファン層の拡大には至らず、成績の方も6年間でたった1度だけプレーオフ進出を果しただけであった。ロッキーズは1979年に失地回復のため人気者で派手な行動で知られるドン・チェリーをコーチとして雇い入れるも成績不振で1シーズンで解任、また1982年には当時のオーナーのジョン・マクマレン (John McMullen) がニュージャージー州イーストラザフォードのメドウランズ・コンプレックスに本拠地移転を行い、チーム名をニュージャージー・デビルスに変更した。この名称は、ニュージャージー南部のパインバレンズ (Pine Barrens) に生息するとされる不吉なUMA、ジャージー・デビルの伝説に由来する。1980年代のチームは、ウェールズカンファレンスの決勝に進出した1988年（ボストン・ブルーインズに敗退）を除き、依然として低空飛行を続けた。 1990年から1993年の間、デビルスは毎年プレーオフに出場したがすべて第1ラウンドで敗退。ところが、1994年からNHL内でしだいに重きをなすようになっていく。ディフェンスにスコット・スティーブンス (Scott Stevens)、スコット・ニーダマイヤー （Scott Niedermayer）、オフェンスにクロード・ルミュー （Claude Lemieux）、ボビー・ホリック（Bobby Holik）、ヴァレリ・ゼレプキン（Valeri Zelepukin）、ステファン・リシェ（Stephane Richer）及びジョン・マクレーン（John MacLean）、ゴーリーにはマーティン・ブロデューア （Martin Brodeur）、クリス・テレリ（Chris Terreri）を擁してレギュラーシーズンで他チームを圧倒、東部カンファランス決勝でニューヨーク・レンジャースに惜敗した（レンジャーズはこの年スタンレー・カップ優勝）。 前年の敗北のダメージは、翌年にはすっかり癒えていた。1995年はロックアウトでシーズンが短縮された年であるが、見事デトロイト・レッドウィングスを第4試合で破ってスタンレー･カップ初優勝を遂げる。1996年はプレーオフ進出ならず、1990年代残りはファンの期待に応えられず再び低迷する。 しかし、1999 - 2000 シーズンでは、再び王座に返り咲く。スティーブンス、ホリック、ルミュー、ニーダマイヤー、ブロデューアら1995年の優勝メンバーに加え、過去5年間の低迷期に獲得した新戦力、パトリック・エリアシュ（Patrick Elias）、ペトル・シーコラ（Petr Sykora）、ジェイソン・アーノット（Jason Arnott）、ブライアン・ラフォルスキー（Brian Rafalski）、アレクサンダー・モギルニー（Alexander Mogilny）、新人のスコット・ゴメス（Scott Gomez）及びジョン・マッデン（John Madden） らの活躍により2度目のスタンレー・カップ優勝に輝いた。 2001年はコロラド・アバランチに第7戦で敗れカップ3度目の優勝を逸した。2002年は優勝を狙えるとの前評判であったが、第1ラウンドでカロライナ・ハリケーンズに敗退。しかし、2003年スタンレーカップではマイティーダックス・オブ・アナハイムを第7戦で下して3度目の優勝を果す。ブロデューア、スティーブンス、ニーダマイヤー、ケン・ダネコ（Ken Daneyko）及び セルゲイ・ブリリン（Sergei Brylin） らの選手にとっては3度目のカップ、またジェフ・フリーゼン （Jeff Friesen）、ジェイミー・ランゲンブラナー（Jamie Langenbrunner）、マッデン及びラフォルスキーも優勝に大きく貢献した。 2005年2月、デビルスは総工費3億1000ドルをかけて新ホッケースタジアムをニュージャージー州ニューアークに建設すると発表した。コンチネンタル・エアラインズ・アリーナに代わるこの新アリーナ・プルデンシャル・センターは、2007-2008シーズンから使用が開始された。 またニュージャージー州議員のクレイグ・スタンリー（バプティスト派の助祭でもある。）は、宗教的な問題から「デビルス」の名称の変更を求める決議案の提出を計画しているとの声明を発表した。これに対し、CEOのルー・ラモリエロ （Lou Lamoriello） らデビルス首脳は、変更する考えのない旨を明らかにしている。ロゴやマスコットについてはチームがキリスト教における悪魔の描写をモデルとしたことをほのめかしつつも、「デビルス」なる名称は伝説のジャージー・デビルに由来するからとされている。 1994-1995、1999-2000、2002-2003 2000-2001、2011-2012 アナハイム・ダックス カルガリー・フレームス エドモントン・オイラーズ ロサンゼルス・キングス サンノゼ・シャークス シアトル・クラーケン バンクーバー・カナックス ベガス・ゴールデンナイツ シカゴ・ブラックホークス コロラド・アバランチ ダラス・スターズ ミネソタ・ワイルド ナッシュビル・プレデターズ セントルイス・ブルース ユタ・ホッケークラブ ウィニペグ・ジェッツ ボストン・ブルーインズ バッファロー・セイバーズ デトロイト・レッドウィングス フロリダ・パンサーズ モントリオール・カナディアンズ オタワ・セネターズ タンパベイ・ライトニング トロント・メープルリーフス カロライナ・ハリケーンズ コロンバス・ブルージャケッツ ニュージャージー・デビルス ニューヨーク・アイランダース ニューヨーク・レンジャース フィラデルフィア・フライヤーズ ピッツバーグ・ペンギンズ ワシントン・キャピタルズ
イギリス英語

イギリス英語（イギリスえいご、英: British English, UK English）とは、イギリスで使用されている英語のことである。 世界的には、英語を公用語としている国家（英連邦各国）で共通語として使用されている英語はほとんどの場合、語彙・スペリングともにイギリス式を基本としている。これに対し、アメリカ英語を公用語としている国家は、フィリピンやリベリア共和国などがある。カナダで使われる英語は、語彙やスペリングはイギリス式とアメリカ式の混合で、発音はアメリカ英語との共通点が多い。ヨーロッパ諸国の英語教育では、標準イギリス英語をモデルとすることが多い。 英語を公用語としていない国家での外国語としての英語は、アメリカ英語の影響が強くなりつつある。戦前の日本の英語教育はイギリス英語が中心だったが、戦後からはアメリカ英語が中心となっている。 イギリス各地で使用されている口頭言語は発音、アクセント、言い回し、語彙等の面でアメリカ英語よりも地域ごとに大きな差がある。ほんの少し離れた町同士でも発音が違ったり、他の英語圏の人でも理解しにくい方言も多い。イングランドで使われる英語や方言を総括してEnglish English（イングランド英語（英語版））という。他にはウェールズ英語、スコットランド英語、アイルランド英語などの方言系統がある[注釈 1]。 イギリスでは厳密な意味での標準語は存在しないとする説もあるが、方言独自の語彙や言い回しは、世代が進むにつれて均一化されていく傾向にあり、「教科書のための」標準英語（英語版）の語彙や言い回しを自然に使用する者はイギリス人口の12〜15%と増加する傾向にある。しかし、地域独自の発音、アクセントの違いは健在であり、伝統的な標準発音であるBBCの容認発音を使う者は標準英語の使用者の3分の1以下、イギリス人口の約3%程度である。 イギリス英語というと、キングス（クイーンズ）・イングリッシュ[注釈 2]を想像する人も多いが、これはイギリスでは容認発音（英: Received Pronunciation、RP）やBBC英語[注釈 3]と呼ばれている発音である。もともと上流階級が主に使う発音であり、伝統的に英国放送協会の放送標準となる英語であった。そのため、第二次世界大戦中までのアメリカ合衆国の放送局（ABC、CBS、NBC、そして国営のVOA）でも、BBC英語を多用していた。 しかし1960年代以降、イギリス各地で使用されている地域独自の発音の地位が上がり、BBCでも容認発音以外の発音が普通になるに従い、伝統的に容認発音を使用していた階級も、若者の間ではその使用が失われる傾向にある。現在、容認発音の話者はイギリス人口の約3%程度にまで減少した。 しかし、今なお容認発音が「イギリス英語の標準発音」と国際的に認識されていて、他の英語圏の人にも理解されやすいことから、自国外ではなるべく容認発音に近い英語を使おうとするイギリス人も少なくない。また容認発音自体の変化も進行していて、現在の英国放送協会の標準発音は、1950年代の標準発音（伝統的な上流階級の発音）とは違っている。 ロンドンでは、人口の大部分を占める労働者階級は伝統的に「コックニー」（英: Cockney speech）と呼ばれる言葉を使っていた。イギリス英語には押韻俗語（英語版）と呼ばれている隠語めいた言い回しがあるが、コックニーを起源とするものが多い。 1980年代以降、ロンドンとその周辺（テムズ川河口周辺）で 河口域英語と呼ばれる新しい英語が幅広く使われるようになってきている。容認発音とイングランド南東部方言（コックニー）の混合といえる。 河口域英語を労働者階級の英語とみなす人もいるが、現在は労働者階級に限らず特に若者の間で幅広く使われるようになってきており、将来的には容認発音に代わるイギリス英語の標準語となるとみなす声も多い。 「教科書のための標準英語（英語版）」の語彙や言い回しを日常生活の中で使用する者はイギリス人口の12〜15%であり、容認発音を使う者は約3%程度にすぎない。他のイギリス人が使う英語・方言・発音の特徴として、以下が挙げられる。 「単純未来」の「will」で主語が一人称のとき、「I shall」「we shall」の形で「shall」を使うことがある。 イングランドはフランス語話者の支配（ノルマン朝、プランタジネット朝）が数百年続いたため、イギリス式にはフランス語の影響がみられる[要出典]。 分類は確定したものでないので注意
ジーン・ハーロウ

ジーン・ハーロウ（Jean Harlow、本名：Harlean Harlow Carpenter、1911年3月3日 - 1937年6月7日）は、アメリカ合衆国の女優。1930年代のハリウッド映画を代表するスターの1人で、50年代にマリリン・モンローが登場するまでアメリカの代表的なセックスシンボルだった。 ミズーリ州カンザスシティで富裕な歯科医の家庭に生まれ、恵まれた幼少期を過ごした。16歳のとき大富豪の息子と駆け落ちし、ハリウッドに移り住む。 この結婚は長続きしなかったが、ハーロウはここで端役として映画に出演するようになり、人気俳優クララ・ボウや、当時絶大な名声を誇っていたローレル＆ハーディの作品で端役を務めた。 彼女にとってキャリアの大きな転機となったのは、人気監督ハワード・ヒューズの『地獄の天使』(1930) だった。この作品はサイレント映画時代から計画されていたが、このころ急速に進んでいたトーキー版への切り替えを映画会社が決定すると、主演のノルウェー人女優でバレリーナのグレタ・ニッセンの訛りがひどく、代役が必要となった。ハーロウはこの代役に抜擢されたのである。 この作品は年間の興行成績トップ10に入る成功を収めた。ここで妖艶なセックスアピールを披露してみせたハーロウは一躍注目を集める存在となり、「ハリウッドで最もホットな新人」と呼ばれるようになった。 コロンビア・ピクチャーズが、ハーロウの輝くばかりのブロンドの髪に注目して「プラチナ・ブロンド」のニックネームを考案し、それを冠した作品『プラチナ・ブロンド (Platinum Blonde)』(1931) を製作してヒットさせると、以後これがハーロウの基本イメージとして定着した。 これにつづく『紅塵』(1932) でクラーク・ゲーブルと並んで主演をつとめたことで、ハーロウはハリウッドにおける重要スターの1人に数えられるようになった。 さらに『晩餐八時』(1933) ではライオネル・バリモアやマリー・ドレスラーといった当時の演技派の大御所スターとともに主役をつとめる。ここでハーロウは、魅力的だが情け容赦なく男を翻弄する悪女の役を演じ、以後同様の役柄を数多く演じてゆくことになる。 また、ここまでの出演作でハーロウが示したコメディエンヌとしての優れた資質が注目され、以後の『爆弾の頬紅 (Bombshell)』(1933) や『支那海 (China Seas)』(1935) では、長い台詞回しをよどみなくコミカルに演じる才能を存分に活かす脚本が用意された。 1937年公開の映画『サラトガ』を撮影中に急性腎炎を発症、診断からわずか数日後に急逝した。『サラトガ』は４分の３までは撮影されていたが残りは代役をたてて完成され、当時としてはきわめて異例の200万ドルを超す興行収入をあげる大ヒット作品となった。また死後に当時の人気雑誌『ライフ』の表紙を飾り、これも映画女優としては初めての表紙登場となった。 映画会社はハーロウ登場の当初から彼女の妖艶な性的魅力を強調しており、胸元や脚を大きく露出させるシーンがくりかえし撮影された。とくに1932年公開の Red-Headed Woman では、瞬間的に全裸となるショットがあり、妻子ある男を誘惑するといった役柄と相まって当時の観客に大きな衝撃を与えた。この作品は、ハリウッドが映画表現の自主規制を行うプロダクション・コード（ヘイズ・コード）制定に踏み切るきっかけの一つになったとも言われている。 こうしたことからジーン・ハーロウは、1930年代を代表するセックスシンボルと目され、メディアを通じてアメリカ社会に大きな影響力を持つようになった。ハーロウのファッションや髪型は雑誌を通じて拡散し、とりわけ彼女のブロンドの髪をまねようと若い女性たちが競って髪を脱色する「脱色ブロンド (peroxide blonde)」が社会現象となるまでになった。 後年のマリリン・モンローと同様に、その華やかな私生活も生涯を通じてメディアに取り上げられた。ハーロウは最初の結婚が短期間で終わったあと、『紅塵』(1932)成功とともに映画監督ポール・バーンと再婚するが、それとほとんど同時に『紅塵』で共演したクラーク・ゲーブルと不倫関係となる。結果的にバーンは3ヶ月で自殺してしまい、これはハリウッドで大きなスキャンダルとなった。 この結婚生活には謎が多い。バーンにはもう一人ニューヨークに妻がいたという。だがこれはスタジオの僧装でバーンはもう一人別の女に殺されたという説もある。すべては謎だが母と義父にくいものにされ、夫亡きあとジーン自身も肉体をもてあまして夜の町で見知らぬ男と寝たという。翌1933年には照明監督と3度目の結婚をするが、これは1年しか続かなかった。 以後は独身をつづけるが、クラーク・ゲーブルとは不倫関係を解消したのちも遺作『サラトガ』に至るまで人気カップルとして共演を繰り返し、これもメディアの関心を集める原因となった。 一方でセックス・シンボルのイメージとは裏腹に、コメディシーンで複雑な長台詞を完璧に演じてみせる演技力や、アドリブで機智に飛んだ合いの手を挟んでみせる頭の回転の速さは、当時から批評家の間で注目されていた。現在では、ハリウッド映画においてトーキーを製作プロセスに定着させる重要な役割を果たした演技派俳優の1人として、高く評価されるようになっている。
部族

ウィキポータル政治学 部族（ぶぞく）とは、民族[注釈 1]や氏族と同様に同一の出自や歴史的背景を持ち、共通の文化や言語、価値観の上で共同生活を営むとされる集団の単位のこと。主に近代的民族概念と異なる社会形態をもつとされる集団に対して用いられる。 史学において使われる場合部族は、近代国家成立以前の言語集団あるいは政治集団を対象に広く一般に使われるカテゴリーのことであるが、現在の集団に対して用いる場合には、様々な問題が含まれているとして、多くの人類学者によって批判され、近年は民族という語に統一されつつある[注釈 2]。その用法は である。とくに2.はバンド-部族-首長制-未開国家という政治機構の段階論の中で位置づけられていた。 進化における一段階という議論は強く批判されたために、人類学において実際の集団にたいして部族というカテゴリーが使用されることは廃れたが、フリードは「二次的な現象としての部族」という考えかたを提供した。フリードのアイデアを推し進めたサウゾルによれば、多くの部族は植民地化の過程において、植民地行政こそが部族形成に関与したと指摘した。サハラ以南のアフリカの多くの部族や、北米の「保留地」に押し込められたインディアン諸部族がその例である。 かつての東西陣営では、民族あるいは部族を次のように定義していた。共産圏ではヨシフ・スターリンの定義「民族とは、言語、地域、経済生活および文化の共通性のうちに現れる心理状態の共通性を基礎として生じたところの歴史的に構成された人々の堅固な共同体」が使われ、西側ではマックス・ウェーバーの「同じような身体的特性と文化慣習、移住や植民といった共通の記憶やふるさとと意識、さらには出自をともにしているという主観的な信念」という条件が使われていた。しかし先述の通り、部族は二次的なものであり、実態と異なることが知られている。 部族社会（ぶそくしゃかい）は、部族を中心に成り立つ社会のことである。部族の独自性を優先させるために侵略者との紛争が起きやすい。 アフリカにおいて部族とされた、あるいは部族とされている人々はどのようなまとまりを押し付けられたり、構築したりしているのかを事例をあげて説明する。 現在人類学者が理解しているアフリカの民族の最も重要で基本的な社会的な単位は、土地を共有し、具体的な血縁関係が把握される血縁集団（リネージュ）である。植民地支配以前、移動も戦闘もこうした集団を単位として行われ、人々は合従連衡を繰り返しながら生活してきた。現在の部族、あるいは民族集団という単位は、このような血縁集団同士が自発的に集合して民族集団として組織された集団と、ヨーロッパ諸国によって植民地に組み込まれる際に、土地の支配権の譲渡の契約を交わすためや分断間接統治を行うために、本来はまとまっていなかった複数の血縁集団を一つのものとして仮構された集団がある。植民地政府は場合によっては、まとまりを捏造してその代表としての首長を作り出したことも知られている。王国や首長制度をしいていた地域では、被支配階級の人々が異なる言語を話していたとしてもひとまとまりの部族であるとしたり、逆にツチとフツのようにほとんど違いがないにもかかわらず、比較的牧畜に重きを置いていた人々をツチ族とし、支配階級という形で分断した場合もあった。 一方で植民地支配が開始された以降もアフリカ人は押し付けられた部族という枠組みをそのまま受け継いでいるわけではない。間接統治は人々を「部族」の「ホームランド」に縛り付け、移動を制限し、「首長」を介して労働力を徴収するシステムであったが、人々はそれに縛られることなく、場合によっては移動し、先住者のいるところに居候し、移住先で新たな氏族を誕生させることもあった（アバメニャ・システム）。このような居候や漂流者を媒介にしてつくられた同盟関係は“氏族”単位での結びつきを生み、民族同士の全面対立につながらないネットワークを生み出す源泉となっている。 アメリカ・インディアンにおける部族は母系氏族社会を基本としており、アフリカの部族と異なって王国や首長制度というものがなく、「族長」や「首長」は存在しない。したがって「バンド-部族-首長制」という図式は当てはまらない。植民地政府に降伏をする代表としての首長がいなかったため、アメリカ合衆国は保留地制度をインディアン部族に押し付けるなかで、19世紀末より「部族会議」を保留地内に設置し、「部族議長」を選ばせている。この独任制の長官である首長制度は、合議制を基本とするインディアンの文化に本来なかったものなので、彼らの社会システムを狂わせる結果となって、現在も悪影響を及ぼしている。 アラブ社会では現在でも部族社会であり、多くの人間が国家よりも部族に対して帰属意識や忠誠心を持っている。 アラブ社会では部族ごとの部族習慣法（アーダ）を持つことが認められており、部族長が実質的な地方自治体のトップになっている。 部族間問題は結婚や就職にいたるまで社会のあらゆる面で問題になっており、中東の国家では国家元首の属する部族が優遇され、敵対する部族は過酷なまでに冷遇される状況が続いている。 サッダーム・フセイン政権下のイラクやムアンマル・カッザーフィー（カダフィ）政権下のリビアなど国家元首が属する部族が社会の支配者層を形成している国も多い。イラクで拡張主義やシャイフと高官の手による私有財産の集中などが増し、部族連合とマムルーク間の混乱があった。 権力の集中化と強化を象徴している貨幣の役割、不動産、法的基盤、1858年および1932年の土地法によって、関係は親族関係は弱められ、物質的所有が強まっていった。 バタートゥ氏によると、都市部のアラブ人はイスラム教とオスマン帝国の法律に基づいて統治され、一方、部族のアラブ人は「イスラム教的な古代部族の慣習」に基づいて統治されていたという。 都市や部族の違いに加えて、部族間の分離および都市間の分離があり、イスラム教の下では団結していても、シーア派とスンニ派の対立下では分裂し、別々のマハッラで生活しながら原始的な通信の下では疎遠になっていた（これが保護の形となっていた）。 部族社会では軍人や公務員も国家よりも部族に対して忠誠心を持つため、部族間抗争が即内戦へと発展することが多いため軍や警察など国家の暴力装置が支配者部族による独占支配になりやすい。このため、支配者層に有能な人材が乏しくなり、結果として国家が疲弊することも珍しくない。 サウジアラビアでは部族社会の問題に対処するために長年にわたり部族解体政策を進めているが、未だに部族社会の解消には至っていない。
氏族

氏族（しぞく、英語: clan）とは、共通祖先を持つ血縁集団、または、共通祖先を持つという意識・信仰による連帯感の下に結束した血縁集団のこと。 単系出自集団（unilineal descent group。特定の祖先から男性または女性のみを通じて親子関係がたどれる子孫の作る集団）の一つ。特定の男性祖先から男性のみを通じて出自がたどれる子孫から成る集団を父系出自集団といい、特定の女性祖先から女性のみを通じて出自がたどれる子孫から成る集団を女系出自集団という。 これらの集団のうち、成員が互いの系譜関係、あるいは共通祖先との系譜関係を把握している集団はリネージ（lineage）といい、伝説上・神話上の共通祖先を持っているという意識・信仰があるのみで、系譜関係がはっきりしない集団をクラン（clan）と呼んで、両者を区別する。 同じ氏族の男女の結婚を禁じる結婚規制が広く見られる（氏族外婚）。これは、互いの系譜関係がたどれない場合であっても同じ氏族であれば血縁関係を擬制して規制することから、必ずしも近親婚の禁止とは重ならない。 この項目は、文化に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています。
ジェネレーションX

X世代（エックスせだい）、ジェネレーションX（英: Generation X）とは、アメリカ合衆国などにおいて概ね1965年から1970年代に生まれた世代のことである。ベビーブーマーの次の世代で、ミレニアル世代（Y世代）の前の世代に当たる。 13th Generation（第13世代）[注釈 1]とも呼ばれる。 1950年代にハンガリーの写真家、ロバート・キャパにより出版された、第二次世界大戦後生まれの青年を撮影した写真集、『Generation X』を出拠とする。現代の社会的文脈においては1991年、ダグラス・クープランドにより上梓された著書『ジェネレーションX -加速された文化のための物語たち（英語版）』が国際的にベストセラーとなったことより称されている。クープランドによる著書においては、当時青年期であった、およそ西暦1965年 - 1980年出生者を「ジェネーションX」と標榜した。英語の「X」には、SFテレビドラマの「X-ファイル」や、発見された当時に得体の知れぬ物体であったことから「X」と称された名残を持つ「X線」など、ギリシャ語の「X (カイ)」から転じられた「未知」を表しており、「前世代のベビーブーマーよりもつかみどころのない、未知なる世代」であるとして、欧米にて人口に膾炙した。 ケネディ政権（1961年 - 1963年）後の時代からベトナム戦争終結（1975年）後までの時代に生まれた世代である。生まれた時期はテレビの爆発的な普及が始まった時期であり、ベトナム戦争、キューバ危機やヒッピー運動の時期に1桁台を過ごした。そして、ヒッピー運動の衰退とベトナム戦争の終結による「しらけムード」の中で10代を過ごした。親世代の離婚率が上昇し始めた時期に子供世代を過ごしたため、親からの監督が少なくなり始めた世代とも言われる。 大学の学費が高騰し始める直前の世代であり、以降のミレニアル世代（Y世代）からは親が裕福でない限り学生ローンに苦難する世代となった。 社会に進出する1980年代から1990年代半ば頃にかけては冷戦末期からソビエト連邦の崩壊後の時期であり、ジャック・ウェルチを初めとする大資本家が「リストラ」「ダウンサイジング」と称した整理解雇ブームを惹き起こした時期であった。このため、X世代は軒並み就職難に遭遇した。反面、1990年代半ばからインターネットビジネスの勃興期には好景気となり（ドットコムバブル）、この頃に10代後半から30代前半を過ごしたため、ネットビジネスの創業者もこの世代に多い（特に1970年代後半生まれは76世代とも呼ばれる）。Googleの創業者のラリー・ペイジ、Yahoo!のジェリー・ヤン、テスラのイーロン・マスクなど（Amazon.comのジェフ・ベゾスはX世代より1年早い1964年生まれ）。しかし、2000年代にはITバブル崩壊、アメリカ同時多発テロ、リーマンショックなどを、キャリアの道半ばに経験することになる。 文化的には、X世代の少し上の世代（ベビーブーマー後半）の間で、1970年代後半から1980年代前半にパンク・ロックの勃興が起こり、X世代には10代の頃にパンクを聞いて育った者もいる。ケーブルテレビの音楽チャンネルMTVの与えた影響は大きく、若者文化的には「MTV世代（MTV Generation）」と呼ばれることもある。1990年代になると、X世代から白人はグランジ（ニルヴァーナ、リンプ・ビズキット、コーン、スリップノット）や黒人はゴールデンエイジ・ヒップホップ（ドクター・ドレー、スヌープ・ドッグ、2パック、ノトーリアス・B.I.G.、ウータン・クラン、エミネム）のアーティストを生み出した。 ベビーブーマーが影響力を持った1960年代は社会運動の時代、ベビーブーマー後半が影響力を持った1970年代は自己啓発の時代（この世代は「ミー・ジェネレーション（ Me generation）」と呼ばれる）、さらに1980年代は自己中心主義の時代とも呼ばれることがある。1972年のウォーターゲート事件は、最高権力者かつ正義の人格者であるはずの大統領への希望と信頼を失墜させ、慢性的な政治不信が社会に定着した。X世代は個人主義と内向性を特徴としており、政治や社会に対して冷めている傾向が強い。2016年と2020年の大統領選では、ドナルド・トランプの大きな支持基盤となった。特に2020年では、X世代とベビーブーマー後半生まれの投票者は、その大半がトランプを支持した世代となった（2020年の選挙では45 - 64才の投票者は過半数がトランプに投票した。それ以外の年齢層ではバイデン支持が過半数だった）。次世代のミレニアル世代の多くが、理想主義的（環境保護主義や国際協調主義、リベラル傾向）で2008年と2012年にはバラク・オバマ支持者であったのと対照的である（ただし、ヒラリー・クリントンもミレニアル世代の多くから嫌われていたため、2016年はミレニアル世代の多くが民主党をボイコットし苦い選挙となった）。 日本では概ね1960年代中期から1970年代生まれが該当し、これはバブル世代から就職氷河期世代にもあたる。 チリなど南米諸国の同世代も、1980年代の「失われた10年」に遭遇した就職難の世代である。 ベトナム戦争期に幼少期を送った日本におけるしらけ世代（W世代）、果てはバブル世代のアメリカ版に相当するが、日本の場合成人したときバブル景気真っ最中であったため就職に不自由していない点が異なる。そういう点では、バブル崩壊後の就職難を経験した団塊ジュニア、およびポスト団塊ジュニア世代（これら世代はいずれも氷河期世代、或いはロスジェネ世代と呼ばれる）がむしろアメリカのX世代に近いといえる。
X-MEN VS. STREET FIGHTER

『エックスメン VS. ストリートファイター』（エックスメン バーサス ストリートファイター、X-MEN VS. STREET FIGHTER）はカプコンが1996年9月25日にアーケードゲーム（CPS-2基板）として発売した2D対戦型格闘ゲーム。当記事ではその家庭用ゲーム機への移植版についても記述する。 マーベル・コミックの代表作『X-MEN』の登場キャラクターと、カプコンの代表作『ストリートファイター』（主に『ストリートファイターZERO』）シリーズのキャラクターが共闘した初の作品。 キャラクター選出はX-MEN側では、ガンビット、ローグ、セイバートゥースが初参戦している。この3キャラクターは『X-MEN CHILDREN OF THE ATOM』でも候補にこそ上がっていたものの、当時日本では知名度が低かったために実現せず、その後のアニメ放映と邦訳コミックの発売により、ようやくの参戦となった。カプコン側ではキャミィが『スーパーストリートファイターII X』以来の参戦となった。 本作では『X-MEN』および『ストリートファイター』シリーズの登場人物から2人を選び、タッグ戦形式で相手のチームと1本勝負で戦う（交代方法は#システムに後述）。タッグ戦による複数のキャラクターを交代させて戦うシステムが導入されており、それがゲームの最大の特徴となっている。VS.マーヴル シリーズの嚆矢となった本作のこのゲームシステムは、以降続くシリーズに踏襲され、さらに発展していく。 1997年11月27日に4メガ拡張RAM専用ソフト第1弾としてセガサターン用ソフトとして移植された。初期は4M拡張RAMカートリッジ同梱。後にソフト単体版も発売。キャラクターのカラー追加や、同キャラクター同士のタッグが正式に組めるようになるなど、家庭用独自のアレンジが施されている。 1998年2月26日にはPlayStationで『X-MEN VS. STREET FIGHTER EXエディション』（エックスメン バーサス ストリートファイター エキストラエディション）が発売された。セガサターン版は4M拡張RAMカートリッジを使用することでRAM容量が計6Mとなり4人分のキャラクターを問題なく扱うことができ、ロード時間もほぼ無しという仕様だったが、拡張RAMの無いPlayStation版では4人分の全ての動きを読み込むことができないため、ロード時間が長く対戦中の交代が無いなどのアレンジが施されている。また、オープニング映像も一部差し換えられている。 上記概要の記述の通り、PlayStation移植版はハード性能の制約からアレンジが施された仕様となっている。 ただし、隠しコマンドによって出現するEXオプションで「ORIGINAL」を選び、VS.モードで交互に同キャラクターを選択（例:リュウ&ケン VS ケン&リュウ）した時に限り、アーケード版と同じシステムとなる。 シリーズの特性であるベクトル理論によりゲーム中でのキャラクターの動きはダイナミックであり、ダッシュやスーパージャンプが可能であるため自由度が高い。『ストリートファイター』シリーズのキャラクターもほとんどが空中で飛び道具が使えるようになっており、従来のキャラクターが制限を超えた仕様で操作できた。同時に、派手なハイパーコンボを持つ『X-MEN』のキャラクターに合わせて、ストリートファイターたちの技も大幅にパワーアップされている（リュウの巨大なビームのような真空波動拳など）。 本作での超必殺技は「ハイパーコンボ」であり、登場する『ストリートファイター』シリーズのキャラクターにおいては、それまでの「スーパーコンボ」と比べて大幅にヒット数が増加しており、顕著に派手なものとなっている。また技の発動時にキャラクターのグラフィック（顔の表情のアップ）がカットインする演出が初めて取り入れられたのも本作である。その手法は以後のVS.マーヴル シリーズに継承され、それだけに止まらず現在までの多くの対戦型格闘ゲームに採用されている。 前作『MARVEL SUPER HEROES』のエリアルレイヴは引き継がれており、本作でも健在だが、幾分かの改良が施された。本作からは、エリアル開始技のヒットマークとして白い波紋状のエフェクト「エリアルヒットマーク」が追加されており、ヒットの確認が容易となるよう図られている。くわえて複雑な操作を必要としないシリーズの特徴も継承した本作は、手軽にプレイできるため初心者にとっても簡単であり、よりプレイの爽快感が強調されたものとなった。 一部のキャラクターはジャンプの滞空中に高速移動（空中ダッシュ）が可能。 時間切れにおける勝利判定については生き残っている人数ではなく、体力残量の合計値が基準となる。そのため使用キャラクターを1体倒されて相手のキャラクターが2体とも健在である場合でも、自分の1体のキャラクターの体力残量が相手の2体の合計よりも上回っていれば勝利できる。 担当声優は名前はクレジットされているものの、役名はクレジットされていない。以下にクレジットされた順に記載する。 ストリートファイター - II - ZERO - EX - III - IV - V - 6 - MOVIE/RBOF ヴァンパイア - ハンター - セイヴァー マーヴル：X-MEN COTA - マーヴル・スーパーヒーローズ - X-MEN vs SF - MSH vs SF - MARVEL VS. CAPCOM - MARVEL VS. CAPCOM 2 - MARVEL VS. CAPCOM 3 - マーベル VS. カプコン:インフィニット SNK：CAPCOM VS. SNK - CAPCOM VS
フレデリック・ジェフスキー

フレデリック・アンソニー・ジェフスキー（Frederic Anthony Rzewski、1938年4月13日 - 2021年6月26日）は、アメリカ合衆国の作曲家・ピアニスト。ポーランド系。 マサチューセッツ州ウェストフィールドで薬屋の息子として生まれ、5歳からピアノを弾き始める。フィリップス・アカデミーで学び、ハーヴァード大学とプリンストン大学にてヴァージル・トムソン、ロジャー・セッションズ、ウォルター・ピストンらに師事。1960年にイタリアに留学してルイジ・ダッラピッコラに師事したのに加えて、現代ピアノ音楽の演奏者として活動開始。1962年10月10日には、パレルモにてカールハインツ・シュトックハウゼンの≪ピアノ曲X Klavierstuck X≫を初演している。また、しばしば即興演奏も行なった。数年後には「ムジカ・エレットロニカ・ヴィーヴァ」の共同創設者に名を連ねる。同団体は、電子楽器の生演奏と、集団による共同制作による手続きが特徴的であった。 1960年代初頭以来、ジェフスキーは国際的な現代音楽シーンの主要人物であり、そのキャリアと数多くの作品は安易な区分を拒絶している。1969年、管理された偶然性の要素を取り込んだミニマル・ミュージック作品≪パニュルジュの羊 Les Moutons de Panurge≫を発表。これは不特定の旋律楽器群のための作品で、65の音符からなる旋律の構成音それぞれの上に番号がふられ、それらを一定の規則にしたがって演奏するというもの。演奏者は間違えるとその箇所から弾き直しを行うように指示されており、意図せざる間違いが旋律のずれになり、そこから音のモアレが生まれる。パニュルジュとは、フランソワ・ラブレーの『ガルガンチュアとパンタグリュエル物語』に出てくる登場人物であり、「パニュルジュの羊」は同物語第4の書のエピソードで、付和雷同する者のことを指す。 1971年にアメリカへ帰国。1977年にリエージュ・ベルギー王立音楽院作曲科教授に就任。その後、短期間イェール大学、カリフォルニア芸術大学、カリフォルニア大学サンディエゴ校、シンシナティ大学、ハーグ王立音楽院、トリニティ音楽院(ロンドン)など国内外の音楽学校や大学でも教鞭を執った。晩年はかつての留学先のイタリアに居住していた。トスカーナ州マリアーノ・イン・トスカーナのモンティアーノ（イタリア語版）で心臓発作により亡くなり、同地の墓地に埋葬された。 ジェフスキー作品のほとんどは、あからさまに政治的で、即興的な要素が目立っている。ジェフスキーがマルクス主義者であることは異論を俟たない。比較的よく知られた作品のひとつに、≪「不屈の民」変奏曲 The People United Will Never Be Defeated! ≫（政治闘争歌 "¡El pueblo unido, jamás será vencido!" による36の変奏曲、演奏の難度においてベートーヴェンの≪ディアベリ変奏曲≫に結びつく華麗なピアノ曲集）や、1971年のアッティカ刑務所暴動の際の、同刑務所服役囚からの手紙に曲付けした≪カミング・トゥゲザー Coming Together ≫、≪ノース・アメリカン・バラード North American Ballads≫、≪石油価格 The Price of Oil ≫、≪限りない空間の静けさ Le Silence des Espaces Infinis≫がある。≪アンティゴネー神話 Antigone-Legende ≫は、アメリカの政策に反対の意思表明をしたものであり、1986年4月の初演は、作曲者にとっても突然で驚いたことに、米軍のリビア爆撃の当夜であったという。 ジェフスキーの作曲家としての姿勢、とりわけ社会参加のあり方は高橋悠治と水牛楽団の活動と平行していた。≪「不屈の民」変奏曲≫は、かつての高橋自身が得意とするレパートリーのひとつであった。作曲活動とピアノ演奏は定期的に行われ、世界中でライブを行い続けており、70歳を過ぎてもピアノの腕前はなくなるまで健在で過去作の音源化も盛んにおこなわれた。かつては全音楽譜出版社(日本)、フロッグピーク出版社(アメリカ)、アデッソ出版社(スイス)から作品を出版していたものの、後年のジェフスキーは「コピーレフト」の考えを表明し、ほかの作品の大部分を国際楽譜ライブラリープロジェクトで無料公開している。 ソ連とその衛星国の共産政権が崩壊した後、ジェフスキーは表立った政治的な活動を題名には反映させつつ、12音組織から全ての音程を引き出すテクニックに固執しだし、演奏家集団による過激な即興演奏は影をひそめるようになった。 「一日のうちに全て聴くことのできないピアノ作品……あるいはピアノのための長編小説だ」と本人も語った「ピアニストのための道」はパート7でいったん終止線が引かれ、エピローグも付された。この時点で全曲が5時間を越えると言われた。その後パート8と題される続編が新たに書かれたが、このパートのみで3時間を越える。こうして世界で最も長いピアノのための作品は2003年に完成。実現不可能と目された全曲世界初演は、ロンドンで作曲者を含む複数のピアニストたちによって10時間かけて2006年5月8日に行われた。ピアニストはピアノを弾くほかさまざまな演劇的動作を行う必要があり、かつての即興グループにいたころの身体性を部分的には参照していた。 1990年代以後は「ピアノのための『ソナタ』」、「管弦楽のための『ポケット交響曲』」、「ピアノと管弦楽のための『ピアノ協奏曲』(2013)」、「ピアノと管弦楽のための『犬の生活』」、「ピアノのための『夢』」などといった19世紀的な題名を採用する事が多くなり、調性音楽への傾斜は明らかであった。 この項目は、クラシック音楽に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（ポータル クラシック音楽/ウィキプロジェクト クラシック音楽）。 この項目は、音楽家（演奏者・作詞家・作曲家・編曲家・バンドなど）に関連した書きかけの項目です。この項目を加筆・訂正などしてくださる協力者を求めています（P:音楽/PJ:音楽）。
フロリダ大学

フロリダ大学（フロリダだいがく、英語: University of Florida、略称UF）は、1853年に設置されたアメリカ合衆国フロリダ州ゲインズビルに本部を置く州立大学である。フロリダ州で最古、最大規模の大学で、フロリダ大学システムでは2番目、アメリカ合衆国では3番目の大きさを誇る。 US Newsやウォール・ストリート・ジャーナルなどによるランキングで全米州立大学の上位に位置づけられ、国内外ともに高い評価を得ている。。フロリダ大学システム（通称SUSF）の旗艦校。北米の名門研究大学を中心に構成されるアメリカ大学協会のメンバーであり、その高い研究力からR1：博士課程大学に分類されている。 全米でも広く知られている著名校であり、カリフォルニア大学バークレー校・ミシガン大学アナーバー校・テキサス大学オースティン校・バージニア大学・ノースカロライナ大学チャペルヒル校などと共に、アイビーリーグと同等の質の高い教育が受けられるとされる「パブリック・アイビー」の一つに数えられる。 1853年に神学校として創立され、その後大学に昇格し、1905年に現在の校名となった。全米第2位(2007年)の学生数（学生数50,000人、学部生35,000人＋大学院生15,000人）と全米第8位の運営費（約20億ドル）を誇る州立大学。 州都タラハシーから車で2時間半、オーランドから2時間、ジャクソンビルから1時間半の場所にある。100を超える専攻と16のカレッジを有するフロリダ州屈指の名門校。卒業生には多数のノーベル賞受賞者、上院議員、州知事、米国大使がいる。 総面積は約810ha(8.1km2)あり、ナショナル・メリット推奨者（トップクラスの生徒に与えられるメリット奨学金選考に選ばれた優秀生）の数はハーバード大学についで2位。スポーツドリンクの草分け的存在であるゲータレードを発明したことでも知られ、レベルは高く州立大学のランキングでは上位に名を連ねる。 フロリダ大学の入学率は年々低下しているが、その主な理由は、志願者数が年々増加し、その後の競争が激化していることである。 2023 年秋の学部志願者の場合、入学した学生のSATスコアの中央値は 1280 ～ 1450 で、ACTスコアの中央値は 26 ～ 31 であった。同時に、入学者の質を向上させるために、同校は過去 3 年間、入学基準値を引き上げ、入学者数を制限してきた。 2023年の秋学期の学部入学率はわずか23%で、フロリダ州の公立大学史上最低の入学率となった。 U.S. News & World Reportによる世界大学ランキング(2015)では53位にランクされている。 タイムズ・ハイアー・エデュケーションによる世界大学ランキング(2014)では122位。 上海交通大学による世界大学学術ランキング(ARWU)2014では78位。 Webometrics Ranking of World Universities(2014)では26位にランクされている。 また、ウォールストリートジャーナルによる米国大学ランキング(2024)では、全体で15位、公立大学では1位にランクされている。 フロリダ大学の公式サイトでは、全米州立大学ランキングでトップ5以上（オンライン課程は全米州立トップ）であることを掲げている。 U.S. News & World Reportによる米国国内大学ランキン(2024)では、カリフォルニア大学サンディエゴ校、カリフォルニア大学デイビス校、南カリフォルニア大学とタイで28位。同社の州立大学ランキング(2023)では5位。2024年版では、カリフォルニア大学バークレー校・カリフォルニア大学ロサンゼルス校・ミシガン大学アナーバー校・ノースカロライナ大学チャペルヒル校・バージニア大学に次いで6位であった。 フロリダ大学のスポーツチームはゲイターズ（Gators）と呼ばれる。とりわけフットボールファンの熱狂ぶりは有名である。ゲータレードはフロリダ大学の教授陣が大学のフットボール・チームのために開発したもので、ロゴにはゲイターズのチーム・カラー（オレンジと青）の一つであるオレンジを採用している。2006年にはバスケットボールチームがNCAAトーナメントを制したのに続き、フットボールチームも同年シーズンの全米選手権を制した。同一年度シーズンでの両メジャースポーツにおける全米制覇は史上初めての快挙であった。 フロリダ大学は16のカレッジ（College）で構成されている。 様々な国際学術プログラムが提供されており、日本の大学との間でも学生交流覚書や交換留学協定などがある。 京都大学、名古屋工業大学、名古屋大学、慶應義塾大学、昭和大学などとの間で、学生交流に関する覚書がある。 京都大学、名古屋大学、島根大学、早稲田大学、青山学院大学、国際大学などとの間で、学生交流協定を結んでいる。 滋賀大学との間で学術交流協定を結んでいる。 リベラルアーツ学部（College of Liberal Arts and Sciences）の日本語課程では、日本でのサマープログラムや留学プログラム（青山学院大学、関西外国語大学、名古屋大学、島根大学など）を提供している。 京都大学との間で、1セメスター交換留学の機会を設けている。 早稲田大学との間で交換留学の機会を設けている。 岐阜薬科大学との学部交流協定がある。 フロリダ大学のアドミッションズオフィス、入学管理部門（Division of Enrollment Management）や、インターナショナルセンターによると、学内外で様々な奨学金制度が提供されている。また、フロリダ州と学術交流協定を結んでいる国や地域（ブラジル、カナダ、カリブ海地域、コスタリカ、東ヨーロッパ、フランス、イスラエル、日本、メキシコ、西アフリカなど）から来ている留学生を対象としたLinkage Institutesと呼ばれる学費減免制度も存在する。例えば、日本との間には、Florida-Japan Linkage Instituteという制度がある。 （現役選手の情報は2008年2月現在）
北方四島

北方四島