हिप्पी

हिप्पी उप-संस्कृति मूल रूप से युवाओं का एक आंदोलन था जो 1960 के दशक के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरा और बड़ी तेजी से दुनिया के अन्य देशों में फ़ैल गया। 'हिप्पी' शब्द की व्युत्पत्ति हिप्स्टर से हुई है, शुरुआत में इसका इस्तेमाल बीटनिकों (परंपराओं का विरोध करने वाले लोग) को सन्दर्भित करने के लिए किया जाता था जो न्यूयॉर्क शहर के ग्रीनविच विलेज और सैन फ्रांसिस्को के हाईट-ऐशबरी जिले में जाकर बस गए थे। हिप्पी की शुरुआती विचारधारा में बीट पीढ़ी के सांस्कृतिक विरोधी (काउंटरकल्चर) मूल्य शामिल थे। कुछ लोगों ने अपने स्वयं के सामाजिक समूहों और समुदायों का निर्माण किया जो मनोविकृतिकारी रॉक धुनों को सुनते थे, यौन क्रांति को अंगीकार करते थे और चेतना की वैकल्पिक अवस्थाओं को प्राप्त करने के लिए मारिजुआना एवं एलएसडी जैसी नशीली दवाओं का सेवन करते थे। जनवरी 1967 में सैन फ्रांसिस्को के गोल्डन गेट पार्क में ह्यूमन बी-इन ने हिप्पी संस्कृति को लोकप्रियता दिलाई जिसने आगे चलकर संयुक्त राज्य अमेरिका के वेस्ट कोस्ट के अति प्रसिद्ध समर ऑफ लव और ईस्ट कोस्ट में 1969 वुडस्टॉक फेस्टिवल को जन्म दिया। जिपिटेकस के नाम से जाने जानेवाले मेक्सिको के हिप्पियों ने ला ओंडा चिकाना का गठन किया और एवेंडारो में इकट्ठा हुए जबकि न्यूजीलैंड में खानाबदोश हाउसट्रकर्स ने वैकल्पिक जीवनशैली को अपनाया और नाम्बासा में चिरस्थायी ऊर्जा को बढ़ावा दिया। यूनाइटेड किंगडम में न्यू एज ट्रैवलर्स के घुमंतू "शांति रक्षकों" ने स्टोनहेंज के मुफ्त संगीत समारोहों के लिए गर्मियों के तीर्थ स्थानों का निर्माण किया। ऑस्ट्रेलिया में हिप्पी 1973 के एक्वेरियस फेस्टिवल और वार्षिक कैनाबिस लॉ रिफॉर्म रैली या मार्डीग्रास के लिए निम्बिन में एकत्र हुए. चिली में 1970 में "पिएड्रा रोजा फेस्टिवल" का आयोजन किया गया था और यह उस देश में एक प्रमुख हिप्पी समारोह था। हिप्पियों के फैशन और मूल्यों का संस्कृति पर एक बड़ा प्रभाव था जिसने लोकप्रिय संगीत, टेलीविजन, फिल्म, साहित्य और कला को प्रभावित किया। 1960 के दशक में व्यापक आंदोलन के बाद से हिप्पी संस्कृति के कई पहलुओं को मुख्यधारा के समाज ने अपने अंदर समाहित कर लिया है। हिप्पियों द्वारा समर्थित धार्मिक और सांस्कृतिक विविधता ने व्यापक स्वीकृति प्राप्त की है और पूर्वी दर्शन एवं आध्यात्मिक अवधारणाएं एक बड़े पैमाने पर दर्शकों तक पहुँच गयी हैं। हिप्पी परंपरा को समकालीन संस्कृति में अनगिनत स्वरूपों में देखा जा सकता है - स्वास्थ्यकर भोजन से लेकर संगीत समारोहों, समकालीन यौन संस्कृतियों और यहाँ तक कि साइबरस्पेस क्रांति तक. ऑक्सफोर्ड अंग्रेजी शब्दकोश के प्रमुख अमेरिकी संपादक, लेक्सिकोग्राफर जेसी शीडलोवर का तर्क है कि हिप्स्टर और हिप्पी शब्द हिप शब्द से बने हैं जिसके मूल अज्ञात हैं।  हिप्स्टर शब्द की रचना 1940 में हैरी गिब्सन ने की थी।  हालांकि हिप्पी शब्द को 1960 के दशक की शुरुआत में स्वतंत्र रूप से इस्तेमाल किया गया था लेकिन इस शब्द का पहला समकालीन लिखित इस्तेमाल 5 सितंबर 1965 को सैन फ्रांसिस्को के पत्रकार माइकल फॉलन द्वारा लिखे आलेख "ए न्यू हेवेन फॉर बीटनिक्स" में देखा गया था। उस आलेख में फॉलन ने ब्लू यूनिकॉर्न कॉफ़ीहाउस के बारे में लिखते हुए हिप्पी शब्द का इस्तेमाल बीटनिकों की नयी पीढी को सन्दर्भित करने के लिए किया था जो नॉर्थ बीच से हाईट-ऐशबरी जिले में स्थानांतरित हो गए थे। न्यूयॉर्क टाइम्स के संपादक और व्यावहारिक लेखक थिओडोर एम. बर्नस्टेन ने कहा कि दस्तावेजों ने हिप्पी फैशन (hippy fashions) के रूप में कपड़ों के अस्पष्ट विवरण से बचने के लिए हिप्पी (hippy) की वर्तनी को हिप्पी (hippie) में बदल दिया था। हिप्पी आंदोलन की नींव का पूर्व ऐतिहासिक उदाहरण प्राचीन यूनानियों की प्रति-संस्कृति (काउंटरकल्चर) में देखा जाता है जो सिनोपे के डायोजीन्स द्वारा और हिप्पी संस्कृति के प्रारंभिक स्वरूपों में सिनिक्स जैसे दार्शनिकों द्वारा भी समर्थित है।  हिप्पी दर्शन यीशु मसीह, हिलेल द एल्डर, बुद्ध, मैजडैक, एसिसी के सेंट फ्रांसिस, हेनरी डेविड थोरू और गांधी के धार्मिक एवं आध्यात्मिक उपदेशों को भी श्रेय देता है।  जिन्हें हम आधुनिक "प्रोटो-हिप्पी" कह सकते हैं उनका पहला संकेत फिन डी सिकल यूरोप में उभरकर सामने आया था। 1896 और 1908 के बीच उन व्यवस्थित सामाजिक और सांस्कृतिक क्लबों की प्रति-सांस्कृतिक प्रतिक्रिया स्वरुप एक जर्मन युवा आंदोलन शुरू हुआ जो जर्मन लोक संगीत के आसपास केंद्रित था। डेर वंडरवोगेल ("प्रवासी पक्षी") के रूप में जाने जानेवाले इस आंदोलन ने शौकिया संगीत और गायन, रचनात्मक पोशाक और लंबी पैदल यात्रा एवं शिविर लगाकर की जानेवाली सामुदायिक सैर को बढ़ावा देने की बजाय पारंपरिक जर्मन क्लबों की औपचारिकता का विरोध किया।  फ्रेडरिक नीत्शे, गेटे, हरमन हेसे और एडवर्ड बाल्त्ज़र के कार्यों से प्रेरित वंडरवोगेल ने हजारों की संख्या में ऐसे युवा जर्मनों को आकर्षित किया जिन्होंने शहरीकरण की दिशा में तेजी से बढ़ते रुझान को नकार दिया था और अपने पूर्वजों के प्रकृति की ओर वापसी करने वाले आध्यात्मिक जीवन, मूर्तिपूजा के लिए उत्सुकता दिखाई थी।  बीसवीं सदी के पहले कई दशकों के दौरान जर्मन लोग वंडरवोगेल के मूल्यों को अपने साथ लेकर संयुक्त राज्य अमेरिका के आसपास बस गए। कुछ लोगों ने पहले हेल्थ फ़ूड स्टोरों को खोला और कई लोग दक्षिणी कैलिफोर्निया चले गए जहाँ उन्होंने एक गर्म जलवायु में एक वैकल्पिक जीवनशैली को अपनाने में सफलता प्राप्त की। समय बीतने के साथ युवा अमेरिकियों ने नए आप्रवासियों के मान्यताओं और तौर-तरीकों को अपना लिया। "नेचर ब्वायज" नामक एक समूह ने कैलिफोर्निया के रेगिस्तान को चुना और वहाँ जैविक खाद्य-पदार्थों को उगाया और प्रकृति की ओर वापसी करने वाली वंडरवोगेल जैसी जीवनशैली का समर्थन किया।  गीतकार ईडन आबेज़ ने उन रॉबर्ट बूत्ज़िन (जिप्सी बूट्स) की प्रेरणा से नेचर व्वाय नामक एक हिट गीत लिखा था, जिन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में स्वास्थ्य संबंधी चेतना, योगा और जैविक खाद्य को लोकप्रियता दिलाने में खासी मदद की थी। वंडरवोगेल की तरह हिप्पी आंदोलन की शुरुआत संयुक्त राज्य अमेरिका में एक युवा आंदोलन के रूप में हुई। ज्यादातर 15 और 25 साल के बीच की उम्र के गोरे किशोरों और युवा वयस्कों से निर्मित, हिप्पियों ने 1950 के दशक के उत्तरार्द्ध में बोहेमियाइयों और बीट पीढ़ी के बीटनिकों से सांस्कृतिक मतभेद की एक परंपरा की विरासत को आगे बढाया. एलन गिन्सबर्ग की तरह बीट्स ने भी बीट आंदोलन के दायरे को पार किया और उभरते हिप्पियों और युद्ध-विरोधी आंदोलनों के संयोजक बन गए। 1965 तक हिप्पी अमेरिका में एक स्थापित सामाजिक समूह बन गए थे और अंततः इस आंदोलन का विस्तार अन्य देशों में हुआ और फिर यह दूर-दूर तक जाकर ब्रिटेन, यूरोप, ऑस्ट्रेलिया, कनाडा, न्यूजीलैंड, जापान, मैक्सिको और ब्राजील में फ़ैल गया।  हिप्पी रीति-रिवाजों ने ब्रिटेन और यूरोप के अन्य भागों में बीटलों और अन्य समुदायों को प्रभावित किया और इसके बदले उन्होंने अपने अमेरिकी समकक्षों पर इसका प्रभाव छोड़ा. दुनिया भर में हिप्पी संस्कृति का विस्तार रॉक संगीत, फोक, ब्लूज और साइकेडेलिक रॉक के मेल के जरिये संभव हुआ; इसका विस्तार साहित्य, रंगमंचीय कला, फैशन और विजुअल आर्ट सहित फिल्मों, रॉक संगीत कार्यक्रमों के विज्ञापन वाले पोस्टरों और एल्बम कवरों में भी देखा गया।  1968 तक आत्म-वर्णित हिप्पियों की संख्या काफी कम हो गयी थी जिनका प्रतिनिधित्व 1970 के दशक के मध्य में गिरावट से पहले अमेरिकी आबादी में केवल 0.2% के नीचे ही था।  न्यू लेफ्ट और अमेरिकन सिविल राइट्स मूवमेंट के साथ-साथ हिप्पी आंदोलन 1960 के दशक की प्रति-संस्कृति (काउंटरकल्चर) के तीन असहमत समूहों में से एक था।  हिप्पियों ने सुव्यवस्थित संस्थाओं को अस्वीकार कर दिया, मध्यमवर्गीय मूल्यों की आलोचना की, परमाणु हथियारों और वियतनाम युद्ध का विरोध किया, पूर्वी दर्शन के पहलुओं को अंगीकार किया, यौन स्वतंत्रता में महारत हासिल की, जो अक्सर शाकाहारी और पर्यावरण-मित्र होते थे, उन्होंने मनोविकृतिकारी नशीली दवाओं के इस्तेमाल को बढ़ावा दिया जिसके बारे में उनका मानना था कि यह व्यक्ति की चेतना को बढ़ाता है और साथ ही उन्होंने सुविचारित समुदायों या कम्यून्स का निर्माण किया। उन्होंने अपनी जीवनशैली के एक हिस्से के रूप में और अपनी भावनाओं, अपने विरोधों और दुनिया एवं जिंदगी से जुड़े अपने विचारों को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में वैकल्पिक कलाओं, नुक्कड़ नाटक, लोक संगीत और साइकेडेलिक रॉक का उपयोग किया। हिप्पियों ने राजनीतिक और सामाजिक कट्टरपंथ का विरोध किया और एक ऐसी सभ्य एवं गैर-सैद्धांतिक विचारधारा को पसंद किया जो शान्ति, प्रेम और व्यक्तिगत आजादी का समर्थन करती थी, उदाहरण के लिए जैसा कि बीटल्स के गीत "ऑल यू नीड इज लव" में व्यक्त किया गया है।  हिप्पी प्रमुख संस्कृति को एक ऐसी भ्रष्ट, अखंड इकाई मानते थे जिसने उनके जीवन पर अनुचित शक्ति का प्रयोग किया था, इसीलिये वे इस संस्कृति को "द एस्टेब्लिशमेंट", "बिग ब्रदर", या "द मैन" कहकर संबोधित करते थे।  यह देखते हुए कि वे "अभिप्रायों और मूल्यों के चाहने वाले" थे, टिमोथी मिलर जैसे विद्वानों ने हिप्पियों का उल्लेख एक नए धार्मिक आंदोलन के रूप में किया।  "The 60′s were a leap in human consciousness. Mahatma Gandhi, Malcolm X, Martin Luther King, Che Guevara, Mother Teresa, they led a revolution of conscience. The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix created revolution and evolution themes. The music was like Dali, with many colors and revolutionary ways. The youth of today must go there to find themselves." 1960 के दशक की शुरुआत के दौरान उपन्यासकार केन केसी और मेरी प्रैंकस्टर्स समूह कैलिफोर्निया में एक साथ मिलकर रहते थे। इसके सदस्यों में बीट पीढ़ी के नायक नील कैसेडी, केन बैब्स, कैरोलीन एडम्स (उर्फ़ माउन्टेन गर्ल), स्टीवर्ट ब्रांड, देल क्लोज, पुल फ़ॉस्टर, जॉर्ज वाकर, सैंडी लेहमैन-हॉप्ट और अन्य शामिल थे। उनके शुरुआती दुस्साहसिक कार्यों को टॉम वुल्फ्स की पुस्तक द इलेक्ट्रिक कूल-एड एसिड टेस्ट में दर्ज किया गया है। केसी के उपन्यास समटाइम्स ए ग्रेट नोशन के प्रकाशन की खुशियाँ मनाने और न्यूयॉर्क सिटी में 1964 के वर्ल्ड्स फेयर को देखने के लिए मेरी प्रैंकस्टर्स समूह ने फर्दर नामक एक स्कूल बस के पिछले पहियों पर कैसेडी को बिठाकर पूरे संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की थी। मेरी प्रैंकस्टर्स समूह को मारिजुआना, एम्फिटामाइन्स और एलएसडी जैसी नशीली दवाओं के सेवन के लिए जाना जाता था और अपनी यात्रा के दौरान उन्होंने कई लोगों को इन नशीली दवाओं का "अभ्यस्त" बना दिया। मेरी प्रैंकस्टर्स ने अपनी बस यात्राओं को फिल्माया और ऑडियो टेप तैयार किया जिनमें एक व्यापक मल्टीमीडिया अनुभवों का सार था जिन्हें बाद में समारोहों और संगीत कार्यक्रमों के रूप में सार्वजनिक तौर पर प्रस्तुत किया जाना था। ग्रेटफुल डेड ने मेरी प्रैंकस्टर्स की बस यात्राओं के बारे में "दैट्स इट फॉर द अदर वन" शीर्षक से एक गीत लिखा था।  इसी अवधि के दौरान न्यूयॉर्क शहर के ग्रीनविच ग्राम और बर्कले, कैलिफोर्निया ने अमेरिकी लोक संगीत सर्किट को आश्रय दिया। बर्कले के दो कॉफी हाउसों, कैबेले क्रीमरी और जैबरवॉक (देखें जैबरवॉक) ने लोक संगीत कलाकारों द्वारा एक बीट सेटिंग में कई कार्यक्रमों को प्रायोजित किया।  अप्रैल 1963 में कैबेले क्रीमरी के सह-संस्थापक चैंडलर ए