nrl-ai/vn-diacritic-train huggingface dataset:
Nhiều ngôi sao đã tới tham dự đêm diễn đầu tiên, trong đó có Dick Clark, Alan Thicke, Kathy Griffin, và người chủ trì đêm diễn đặc biệt trên truyền hình Justin Timberlake.
Vào ngày 5 tháng 1 năm 2007, thông báo kết thúc chương trình ngày 15 tháng 10 năm 2007 được công bố, và vé cho giai đoạn từ tháng 10 cho đến ngày cuối cùng bắt đầu được bán ra từ ngày 1 tháng 3.
Dion phát biểu rằng "Tôi nghĩ album này thể hiện sự tiến triển tích cực trong sự nghiệp của tôi...
Năm tiếp theo, Dion được đề cử thêm ba hạng mục nữa của Giải Juno, gồm có "Lựa chọn từ người hâm mộ", "Ca khúc của năm" (cho "Taking Chances") và "DVD âm nhạc của năm" (cho "Live in Las Vegas - A New Day...").
Vào tháng 9 cùng năm, "Pollstar" thông báo việc Dion là nghệ sĩ đơn ca lưu diễn bán chạy nhất thập kỷ và là nghệ sĩ lưu diễn thành công thứ hai trong thập kỷ, chỉ đứng sau Dave Matthews Band.
Trong tháng 1 năm 2010, Dion xếp đầu tiên trong danh sách tổng kết về 10 người có thu nhập cao nhất toàn thập niên của "The Los Angeles Times", với tổng cộng 747.9 triệu đô-la Mỹ từ năm 2000 đến năm 2009.
Ca khúc này sau đó được đưa vào album của Sardou.
Trong bài phỏng vấn cùng tạp chí "People" đăng trên số tháng 2 năm 2010, Dion thông báo về việc quay trở lại biểu diễn tại Caesars Palace thuộc Las Vegas với "Celine", một chương trình kịch nghệ kéo dài 3 năm gồm 70 đêm diễn một năm, bắt đầu từ ngày 15 tháng 3 năm 2011.
Vào năm 2012, bà trình diễn tại Ngày hội Jazz & Blues lần thứ 16 tại Jamaica.
Album nhận được luồng đánh giá tích cực từ phía các nhà phê bình, khi được đề cao về phần sản xuất mang tính thử nghiệm ở dòng nhạc R&B đương đại và dance-pop.
Chuyến lưu diễn tiếp tục đạt thành công về thương mại cho bà, khi kịp thu về 17 triệu đô-la Mỹ trong 9 đêm bán cháy vé.
Đĩa đơn tiếng Pháp của Dion, "Encore un soir", được phát hành vào ngày 24 tháng 5 năm 2016.
Dion cũng đã thu âm "How Does a Moment Last Forever" nằm trong "Beauty and the Beast: Original Motion Picture Soundtrack", phát hành vào tháng 3 năm 2017.
Vào tháng 1 năm 2019, bà đã biểu diễn "A Change Is Gonna Come" tại buổi hòa nhạc tưởng nhớ "Aretha!
Vào ngày 10 tháng 6 năm 2020, Dion thông báo rằng Courage World Tour của bà sẽ bắt đầu trở lại vào năm 2021, sau khi chuyến lưu diễn bị hoãn lại do đại dịch COVID-19.
Sau khi sinh con đầu lòng, các nhạc phẩm của bà bắt đầu tập trung hơn vào tình mẫu tử và tình cảm anh em ruột thịt.
Trong album tiếng Anh thứ hai "Celine Dion", bà tỏ ra quan tâm cẩn thận hơn đến các khâu sản xuất và thu âm để không lặp lại sai lầm và bác bỏ những lời phê bình trước đó.
Tôi không phải là một chính khách."
Theo Linda Lister từ "Divafication: The Deification of Modern Female Pop Stars", bà được mô tả là một "Nữ hoàng nhạc Pop" tại vị, dựa vào những ảnh hưởng sâu sắc của bà tới ngành công nghiệp thu âm trong suốt thập niên 1990, cùng nhiều nhà hoạt động giải trí khác như Whitney Houston và Mariah Carey.
Âm sắc của Dion được miêu tả là "mỏng, hơi một chút âm mũi, hầu như không rung", với âm "đục" khi xuống thấp và "các nốt cao như tiếng chuông thủy tinh".
Album phòng thu đầu tay của bà được quảng bá với câu hiệu: "Hãy ghi nhớ đến tên vì bạn sẽ không bao giờ quên được giọng hát."
Vào năm 2003, Dion ký một hợp đồng cùng Coty, Inc.
Bà có tình cảm gắn bó với quỹ; khi cháu gái Karine của Dion từng qua đời trong vòng tay của bà vì chứng bệnh Xơ nang lúc chỉ mới 16 tuổi.
Kể từ năm 2004, bà cùng Angelil tham gia vào việc ủng hộ cộng đồng người đồng tính tại tỉnh Québec, cùng việc nâng cao hiểu biết về sức khỏe và ngăn chặn căn bệnh HIV cùng "Gay Globe Magazine" do nhà báo Roger-Luc Chayer sở hữu.
Theo Timbaland, "Celine có một chất giọng tuyệt đẹp và đầy mê hoặc.
Sarkozy có đề cao Céline và khẳng định: "Nước Pháp tạ ơn cô vì tài năng và sự thành công của cô đã góp phần mang ảnh hưởng của tiếng Pháp vượt xa biên giới lãnh thổ."
Chắc chắn là thế rồi." Theo ước lượng, các buổi diễn của Dion có thể gián tiếp tạo thêm 7.000 việc làm và khoảng 114 triệu đô-la Mỹ cho hoạt động kinh tế mới trong mỗi 3 năm mà bà đã rút ngắn lại.
Vào năm 2007, Dion được "Forbes" xếp ở vị trí thứ 5 trong danh sách phụ nữ giàu nhất trong ngành giải trí, với tổng tài sản ước tính 250 triệu đô-la Mỹ, cho dù việc xếp hạng đã bỏ qua các danh nhân nghỉ hưu hoặc không còn làm việc.
Vào ngày 26 tháng 7 năm 2013, Dion được vinh danh bằng danh hiệu "Thành viên của Hiệp hội Canada" trao bởi Toàn quyền Canada và buổi lễ phong chức được diễn ra tại Citadelle of Quebec.
Năm 2023, bà được tạp chí "Rolling Stones" xếp ở vị trí thứ hai trong danh sách những ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.
Tạp chí "Rolling Stone" đã bình chọn đây là album hay nhất năm 1986, và là một trong 500 album vĩ đại nhất mọi thời đại.
Với album, Houston trở thành nghệ sĩ đầu tiên bán ra hơn một triệu bản album trong một tuần.
Sau 6 năm tạm dừng thu âm, Houston trở lại vị trí quán quân của bảng xếp hạng "Billboard" 200 với album phòng thu cuối cùng, "I Look to You" (2009).
Whitney Houston sinh ngày 9 tháng 8 năm 1963 tại một vùng lân cận có thu nhập trung bình gần Newark, New Jersey.
Sau Vụ bạo loạn năm 1967 ở Newark, gia đình bà chuyển đến một vùng có thu nhập trung bình ở East Orange, New Jersey, năm bà lên 4 tuổi.
Năm 1977, khi bà 14 tuổi, bà trở thành một ca sĩ hát đệm cho đĩa đơn "Life's a Party" của Michael Zager Band.
Trong khi vừa làm người mẫu, bà tiếp tục sự nghiệp thu âm của mình với việc hợp tác cùng các nhà sản xuất Michael Beinhorn, Bill Laswell và Martin Bisi trong album tiên phong của họ có tựa đề là "One Down" của nhóm nhạc Material.
Davis sau này cũng bị thuyết phục, và đưa ra một bản hợp đồng thu âm trên toàn cầu.
Ca khúc này bao gồm trong album của ông, "Love Language".
Tại Anh, ca khúc nhạc dance-funk, "Someone for Me", được phát hành thành đĩa đơn đầu tiên và thất bại trên các bảng xếp hạng; trong khi "All at Once" lại trở thành đĩa đơn đầu tiên tại các quốc gia Hà Lan và Bỉ, nơi mà ca khúc lần lượt lọt vào top 5 trên bảng xếp hạng đĩa đơn.
Vào thời điểm đó, MTV nhận nhiều chỉ trích vì phát quá ít các bài hát của các nghệ sĩ da đen, La-tinh, và của các nghệ sĩ thuộc các chủng tộc thiểu số khác, trong khi tập trung nhiều vào các nghệ sĩ da trắng.
Houston sau đó khởi động chuyến lưu diễn đầu tiên của bà, "Greatest Love Tour".
Độ nổi tiếng của album tiếp tục đem về cho bà đề cử tại Giải Grammy 1987 khi "Greatest Love of All" nhận đề cử ở hạng mục Bản thu âm của năm.
Tạp chí "Rolling Stone" nhận định: "sự hạn hẹp trong lối đi mà tài năng này được định hướng đang gây thất vọng".
Sau khi album phát hành, Houston khởi động chuyến lưu diễn "Moment of Truth World Tour".
Hơn 72.000 người đã đến sân vận động Wembley Stadium, và hơn một tỷ người trên toàn cầu đã xem buổi hòa nhạc này.
Năm 1989, Houston thành lập The Whitney Houston Foundation For Children, một tổ chức phi lợi nhuận gây quỹ giúp đỡ trẻ em trên toàn cầu.
Tôi không xấu hổ vì điều đó." Houston chuyển hướng sang thể loại thành thị trong album phòng thu thứ ba, "I'm Your Baby Tonight", phát hành vào tháng 11 năm 1990.
Bà có một cuộc tiếp xúc riêng với tổng thống Hoa Kỳ George H.
Houston đã quyên góp toàn bộ lợi nhuận thu được cho Quỹ chiến tranh vùng Vịnh của hội chữ thập đỏ Hoa Kỳ.
Sau đó, cũng trong năm 1991, Houston đồng tổ chức buổi hòa nhạc "Welcome Home Heroes" với HBO cho những người lính đã tham chiến trong cuộc chiến tranh vùng Vịnh và thân nhân gia đình họ.
Sau đó, bà gặp ca sĩ R&B Bobby Brown tại giải Soul Train Music Award 1989.
Sự nổi tiếng rộng rãi của Houston đã khiến cho khán giả theo dõi bộ phim không nảy sinh những thành kiến về chủng tộc.
Đĩa đơn mở đường cho album nhạc phim là "I Will Always Love You", sáng tác và thu âm lần đầu bởi Dolly Parton vào năm 1974.
Album được chứng nhận 18× Bạch kim chỉ riêng tại Hoa Kỳ, và với doanh số toàn cầu đạt 45 triệu bản, "The Bodyguard" trở thành album bán chạy nhất của một nữ nghệ sĩ trong danh sách top 10 album bán chạy nhất thế giới, vượt qua doanh số 40 triệu bản của album "Come On Over" của Shania Twain.
Houston được xếp trong top 5 "Nhà hoạt động giải trí của năm" được xếp hạng thường niên của tờ "Entertainment Weekly" và là một trong 100 người quyền lực nhất Hollywood theo tạp chí "Premiere".
Houston thủ vai nhân vật chính Savannah Jackson, một nhà sản xuất truyền hình có cảm tình với một người đàn ông đã kết hôn.
Album ra mắt ở vị trí quán quân bảng xếp hạng, và được chứng nhận 7× Bạch kim tại Mỹ, đánh dấu mốc doanh số nhập hàng đạt 7 triệu bản.
Houston tiếp tục được đề cử một giải NAACP Image Award và chiến thắng ở hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong một bộ phim điện ảnh.
Dự án đầu tiên của họ là bản làm lại bộ phim "Cinderella" của Rodgers & Hammerstein để chỉ phát trên truyền hình.
Houston đã vào vai Dandridge, nữ diễn viên người Mỹ gốc Phi đầu tiên được đề cử giải Oscar cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất.
Mặc dù ban đầu được kì vọng là một album tuyển tập với hàng tá ca khúc mới, nhưng những buổi thu âm thành công đã khiến cho một album phòng thu mới được phát hành.
Album đã nhận được nhiều ý kiến mạnh mẽ hơn tất cả các album trước đó của Whitney.
Album bao gồm một đĩa với những bản ballad và một đĩa với các bài hát được remix lại cũng như một số bài hát mới.
Tính đến nay, album đã bán được 10 triệu bản trên toàn thế giới.
Trong tháng 1 năm 2011, album đã được tái phát hành ở Vương quốc Anh với danh sách bài hát giống như ở Mỹ, nhưng nó được đổi tên thành "The Essential Whitney Houston".
Album là phiên bản tiếp nối của "Whitney: The Greatest Hits".
Album đạt vị trí #9 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 200 và trở thành album có doanh số cao nhất trong tuần đầu tiên phát hành trong sự nghiệp của Whitney.
Album nhận được số điểm đánh giá là 53/100 từ "Metacritic".
Vào tháng 3 năm 2007, Clive Davis của hãng Arista Records thông báo rằng Whitney đang bắt đầu thu âm một album mới.
Tháng 8 năm 2009, Houston phát hành album phòng thu thứ bảy mang tên "I Look to You".
Bất chấp những chỉ trích, "Million Dollar Bill" cũng đã nhảy từ vị trí 14 lên vị trí thứ 5 trong bảng xếp hạng UK Singles Chart, và album "I Look to You" phát hành sau đó đã được chứng nhận vàng.
Đây là chuyến lưu diễn đầu tiên của bà sau hơn 10 năm và được thông báo sẽ là một sự trở lại thành công.
Giải thưởng này được tổ chức vào ngày 1 tháng 2 năm 2010, tại Warner Theatre, Washington D.C, Hoa Kỳ.
Debra Martin Chase, nhà sản xuất của "Sparkle", cho rằng Whitney xứng đáng với vai trò này vì bà đã nhận bản quyền phim từ năm 2001.
Bộ phim ra mắt ngày 17 tháng 8 năm 2012 tại Mĩ.
Cảnh sát địa phương cho biết không có dấu hiệu của một vụ ám sát.
Cũng theo thống kê của iTunes ngày 13.2.2012, trong Top 200, các ca khúc của Houston đã chiếm lĩnh 42 vị trí trong bảng này.
Đám tang của Whitney Houston chiều ngày 18.2.2012 diễn ra tại quê nhà New Jersey của bà và kéo dài trong suốt 3,5 giờ đồng hồ.
Nhiều ca sĩ nổi tiếng cũng đã tới hát để chia tay Houston.
Hình ảnh của bà xuất hiện khắp nơi cùng với hoa, nến của người hâm mộ.
Tôi thực sự rất suy sụp trước mất mát về một con người xinh đẹp và tài năng vượt bậc.
Người ta có thể tới gặp bác sĩ và mua".
Những dòng tiếc thương Houston tràn ngập trên các trang xã hội:
Xin gửi lời chia buồn chân thành của tôi đến gia đình của Whitney và cho hàng triệu người hâm mộ cô trên toàn thế giới.
Trái tim tôi xin được ở cạnh mẹ, con gái và những người thân yêu của Whitney.
Toni Braxton: "Whitney Houston đã mở đường cho tất cả các ca sĩ trong ngành công nghiệp âm nhạc.
Cái chết của Houston đã giúp Grammy đạt kỉ lục về lượt xem, với hơn 42 triệu lượt.
Trong những giây đó, ngôi sao nhạc đại chúng xuất thân là ca sĩ thánh ca đã thêm vào hàng loạt những nốt nhạc khác nhau trong một âm tiết đơn", Everitt viết. "Kỹ thuật này được sử dụng nhiều lần xuyên suốt bài hát, chủ yếu rõ nét ở mỗi từ 'I' và 'you'.
Lối sống của cô ấy đã khiến cho giọng hát gần như bị khàn hoàn toàn.'" Sau khi Houston qua đời, Catona khẳng định rằng giọng hát của Houston đạt được "'khoảng 75 đến 80 phần trăm'" khả năng trước đó sau khi anh làm việc với bà.
Trên những trạm phát thanh, nữ nghệ sĩ da màu không còn là một điều cấm kỵ nữa."
Ann Powers của "Los Angeles Times" nhắc đến Houston như là một "báu vật quốc gia".
Cô ấy là một người nào đó để ngưỡng mộ, như một phần của viện bảo tàng, hơn là để bắt chước.
Sự ngân rung của cô, nhịp điệu của cô, sự kiểm soát giọng hát của cô.
Video đó vẫn làm tôi phải rùng mình.
Bà từng nắm giữ kỷ lục của nữ nghệ sĩ hát đơn thắng nhiều giải Âm nhạc Mỹ nhất mọi thời đại và chia sẻ kỷ lục của Nghệ sĩ thắng nhiều giải Âm nhạc Mỹ nhất trong một năm cùng Michael Jackson với 8 giải thưởng vào năm 1994.
Trong tháng 11 năm 2010, "Billboard" xuất bản danh sách "Top 50 Nghệ sĩ R&B/Hip-Hop của 25 năm qua" và xếp Houston ở vị trí thứ 3, do bà không chỉ có được 8 đĩa đơn quán quân trên bảng xếp hạng R&B/Hip-Hop Songs mà còn có thêm 5 album quán quân trên bảng xếp hạng R&B/Hip-Hop Albums.
Houston là một trong số những nghệ sĩ nhạc pop bán đĩa chạy nhất mọi thời đại với 200 triệu bản ghi âm bán ra trên toàn cầu.
Bộ phim được đạo diễn bởi bạn diễn chính cùng với Houston trong "Waiting to Exhale", Angela Bassett.
- Các kỷ lục của bảng xếp hạng Billboard 200
Ông trở thành một ngôi sao solo với album năm 1979 "Off the Wall".
Trong cả hai vụ án, FBI đều không tìm thấy bằng chứng về hành vi phạm tội của Jackson.
=== Tuổi thơ và The Jackson 5 (1958–1975) ===
Michael lớn lên cùng 3 chị em gái (Rebbie, La Toya và Janet) và 5 anh em trai (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon và Randy).
Sự bất mãn về ngoại hình, những lần gặp ác mộng và chứng mất ngủ kinh niên của Jackson, xu hướng vâng lời một cách thái quá, nhất là với cha của ông, cùng tính cách trẻ con trong suốt thời gian trưởng thành, là những điều bộc phát do ảnh hưởng bởi sự ngược đãi ông phải chịu đựng thời thơ ấu.
Vào tháng 8 năm 1967, trong lúc lưu diễn tại bờ Đông Hoa Kỳ, nhóm giành được một chương trình biểu diễn hàng tuần ở Apollo Theater, Harlem.
Vào tháng 6 năm 1975, The Jackson 5 ký hợp đồng với Epic Records, một hãng đĩa thuộc biên chế của CBS Records và đổi tên thành The Jacksons.
Năm 1979, Jackson bị gãy mũi khi đang thực hiện một vũ đạo phức tạp.
Vào năm 1980, Jackson thắng 3 giải thưởng Âm nhạc Mỹ: "Album Soul/R&B được yêu thích nhất" cho "Off the Wall", "Nam nghệ sĩ Soul/R&B được yêu thích nhất" và "Bài hát Soul/R&B được yêu thích nhất" cho "Don't Stop 'Til You Get Enough".
Đây cũng là album đầu tiên có 7 đĩa đơn lọt vào top 10 "Billboard" Hot 100, bao gồm "Billie Jean", "Beat It" và "Wanna Be Startin' Somethin'".
Được ghi hình tại Pasadena Civic Auditorium, chương trình phát sóng ngày 16 tháng 5 năm 1983 trên đài NBC, thu hút khoảng 47 triệu người xem.
=== Sự cố Pepsi và các hoạt động thương mại khác (1984–1985) ===
Trung tâm trị bỏng Michael Jackson được đặt ra để vinh danh những đóng góp cao quý của ông.
Sau khi gặp nhiều tranh cãi về giá vé, Jackson tổ chức một buổi họp báo và thông báo quyên góp phần lợi nhuận từ Victory Tour cho từ thiện, khoảng từ 3-5 triệu đô-la Mỹ.
Jackson bắt đầu quan tâm đến ngành sản xuất âm nhạc sau khi hợp tác với Paul McCartney vào đầu thập niên 1980.
Vì không muốn là chủ sở hữu duy nhất những bài hát của the Beatles, McCartney đã từ bỏ ý định của mình.
Vụ việc được thông qua vào ngày 10 tháng 8 năm 1985, khi Jackson nâng giá lên 47.5 triệu đô-la Mỹ.
Ông giảm cân mạnh vào đầu thập niên 1980 do thay đổi chế độ ăn và mong muốn có "thân hình của vũ công".
Có thông tin viết rằng Jackson được mời mua lại xương cốt của Joseph Merrick ("The Elephant Man") và cho dù không đúng sự thật, Jackson cũng chưa từng phủ nhận câu chuyện này.
Tất cả bốn công viên đều tiếp tục trình chiếu nó trong những năm về sau, lần cuối cùng được nhìn thấy là tại Pháp vào năm 1998. "Captain EO" sau đó trở lại Disneyland vào năm 2010 sau cái chết của Jackson.
Jackson phá vỡ kỷ lục Guinness khi có 504.000 người đến dự 7 đêm diễn cháy vé tại sân vận động Wembley.
Tháng 3 năm 1988, Jackson mua một khu đất rộng gần Santa Ynez, California để xây dựng khu điền trang Neverland với giá 17 triệu đô ().
Bush trực tiếp trao giải "Nghệ sĩ của thập niên" cho Jackson.
Đĩa đơn thứ hai, "Remember the Time" có 8 tuần lọt vào top 5 và vươn đến vị trí thứ 3 tại Mỹ. "Dangerous" là album bán chạy nhất năm 1992 trên toàn cầu và "Black or White" giành giải "Đĩa đơn bán chạy nhất của năm" tại Giải thưởng Âm nhạc Billboard.
Tuyển tập thơ này cho thấy khía cạnh gần gũi hơn ở Jackson và là một thành công thương mại.
Sau đó, ông cảm ơn những người đứng đầu bộ lạc bằng cả tiếng Anh lẫn tiếng Pháp, đồng thời ký các văn bản chính thức hóa vương quyền của mình, và ngồi trên ngai vàng trong khi chủ trì nghi lễ.
Cũng trong năm này, ông đã chiến thắng 3 giải thưởng âm nhạc Mỹ ở hạng mục "Album Pop/Rock được yêu thích nhất", "Đĩa đơn Soul/R&B được yêu thích nhất" và là người đầu tiên thắng "Giải thưởng Nghệ sĩ Quốc tế".
Tôi sẽ lấy tất cả những gì tôi muốn và sự nghiệp của Michael sẽ tan tành mây khói." Vào tháng 1 năm 1994, sau khi điều tra cáo buộc tống tiền của Chandler, luật sư phó Quận Los Angeles, Michael J.
Cuộc điều tra không đi đến kết quả và không có lời buộc tội nào.
Vào tháng 5 năm 1994, Jackson kết hôn với Lisa Marie Presley, con gái của Elvis và Priscilla Presley.
Vào thời điểm đó, báo lá cải cho rằng đám cưới là một mánh khóe chống đỡ cho hình ảnh công chúng của Jackson.
Đĩa đầu tiên, "HIStory Begins" là một album tuyển tập gồm 15 bài hát và sau đó được tái phát hành dưới tựa đề "Greatest Hits: HIStory, Volume I" vào năm 2001.
Bài hát cũng mang về một đề cử giải Grammy khác cho "Trình diễn giọng pop xuất sắc nhất".
Jackson trình diễn 82 đêm nhạc tại 58 thành phố, đi qua 5 châu lục và 35 quốc gia, phục vụ hơn 4.5 triệu người hâm mộ; đây là chuyến lưu diễn thành công nhất trong sự nghiệp của Jackson về lượng khán giả.
Cả hai ly hôn năm 1999 trong bầu không khí tương đối hòa đồng và Rowe trao hết quyền nuôi con cho Jackson.
Ông gia nhập vào buổi hòa nhạc của Luciano Pavarotti ở Modena, Ý.
Trong thời gian, Jackson có nhiều tranh chấp cùng hãng thu âm Sony Music Entertainment.
Buổi hòa nhạc còn có sự góp mặt của các ca sĩ tên tuổi khác như Mýa, Usher, Whitney Houston, NSYNC, Destiny's Child, Monica, Luther Vandross và Slash.
Dù vậy, doanh số của "Invincible" lại thấp hơn những album trước của Jackson, do thiếu quảng bá và tranh chấp cùng hãng đĩa.
Jackson chưa bao giờ tiết lộ danh tính của mẹ đứa trẻ, chỉ khẳng định đây là kết quả của quá trình thụ tinh trong ống nghiệm từ người phụ nữ và tinh trùng của ông.
Đầu tháng 5 năm 2002, Jackson cho phép một đoàn làm phim tài liệu, do biên tập viên truyền hình người Anh Quốc Martin Bashir dẫn đầu, theo chân ông khắp mọi nơi, trong đó có thời gian xảy ra "sự cố bế em bé" của Jackson tại Berlin.
Jackson bác bỏ những cáo buộc này, khẳng định tiệc ngủ lại nhà không mang tính chất gợi dục.
Nhiều báo cáo về việc Jackson gặp khó khăn tài chính xuất hiện trong thời gian này.
Đầu năm 2006, có thông báo rằng Jackson đã ký một hợp đồng với hãng thu âm tại Bahrain mang tên Two Seas Records.
Tại buổi lễ, ông khẳng định "James Brown là nguồn cảm hứng vĩ đại nhất của tôi."
Album này có nhiều danh sách ca khúc khác nhau phụ thuộc vào việc bầu của người hâm mộ tại mỗi quốc gia. "King of Pop" đạt đến top 10 tại hầu hết các quốc gia xếp hạng và có doanh số tốt tại nhiều quốc gia như Hoa Kỳ.
Cuộc đấu giá được lên kế hoạch diễn ra giữa ngày 22 và 25 tháng 4.
Chương trình tại Luân Đôn tăng lên 50 đêm nhạc sau khi phá vỡ kỷ lục bán vé: hơn 1 triệu vé bán ra trong chưa đầy 2 tiếng.
Nhân viên y tế đã nhận được cuộc gọi 911 lúc 12:22 trưa theo giờ Thái Bình Dương (19:22 UTC) và ngay lập tức có mặt sau đó ba phút.
MTV đã tạm thời trở lại định dạng phát sóng video âm nhạc truyền thống, và phát sóng hàng giờ liền các video âm nhạc của ông, cùng các bản tin trực tiếp đặc biệt với nội dung liên quan đến phản ứng của đội ngũ nhân sự MTV cũng như những người nổi tiếng khác về vấn đề này.
Nhưng dù gì đi chăng nữa thì ông ấy cũng đã giải quyết được nó rồi." Con gái 11 tuổi của Jackson, Paris Katherine, trong lần phát biểu đầu tiên trước công chúng, đã bật khóc khi nói trước đám đông.
Murray bị kết án bốn năm tù giam.
Thỏa thuận này được gia hạn một lần nữa vào năm 2017.
Những người anh em còn sống của nhà Jackson đã đoàn tụ lại với nhau để thu âm hát đệm cho bài nhạc.
Một album tổng hợp có tên "Scream", được phát hành vào ngày 29 tháng 9 năm 2017.
Jackson, con trai của Tito Jackson, đã được trao quyền đồng giám hộ các con của Michael Jackson sau khi xuất hiện thông tin không chính xác về việc Katherine Jackson bị mất tích.
Tuy nhiên, trước đó, cả hai người đều đứng ra bào chữa cho Jackson vào năm 1993; Robson tiếp tục làm điều tương tự vào năm 2005.
Robson và Safechuck đã mô tả chi tiết các cáo buộc này bằng hình ảnh trong bộ phim tài liệu "Leaving Neverland", phát hành vào tháng 3 năm 2019.
Vào cuối năm 2019, một số đài phát thanh ở New Zealand và Canada đã thêm lại nhạc của Jackson vào danh sách phát của họ, với lý do "kết quả khảo sát người nghe tích cực".
Theo David Winters, người từng gặp gỡ và kết bạn cùng Jackson trong khi biên đạo cho chương trình "Diana!" của Diana Ross vào năm 1971, Jackson xem "West Side Story" gần như mỗi tuần và là bộ phim ưa thích của ông.
Ông sau này thổ lộ: "Tôi biết bà ấy rất rõ.
Thay vào đó, ông thu âm bằng một máy thu thanh và hát lại bằng trí nhớ của mình.
Stephen Thomas Erlewine của "Allmusic" nhấn mạnh đây là điều hiển nhiên ở những bài hát như "Billie Jean" hay "Wanna Be Startin' Somethin'".
Stephen Erlewine cho rằng "Dangerous" bộc lộ Jackson như một cá nhân hoàn toàn ngược đời.
"HIStory" thì tạo ra một không khí đầy mơ tưởng.
Trong những năm 1971 đến 1975, ông giảm từ giọng nam cao ("boy soprano") sang kiểu giọng mái ("high tenor").
Họ cũng phân tích rằng "giọng hát vừa mềm mại vừa cứng cáp của Jackson thật tuyệt vời.
=== Video âm nhạc và vũ đạo ===
Những thước phim ngắn như "Thriller" vẫn còn giữ nguyên tính độc đáo, trong khi vũ đạo trong "Beat It" thường xuyên được mô phỏng rộng rãi.
Động tác này được ông đăng ký bằng sáng chế ở Mỹ số 5,225,452.
Cùng với Jackson, những diễn viên khác như Macaulay Culkin, Peggy Lipton và George Wendt cũng xuất hiện trong video.
Phát hành năm 1997 và khởi chiếu một năm trước đó tại Liên hoan phim Cannes, "Ghosts" là một bộ phim ngắn do Jackson và Stephen King sáng tác, đạo diễn bởi Stan Winston.
BET mô tả Jackson "đơn giản là nhà giải trí vĩ đại nhất mọi thời đại" và là người "mở một cuộc cách mạng video âm nhạc và đưa nhiều điệu nhảy như moonwalk đến thế giới."
Thông qua âm nhạc của bản thân, tôi biết mình sẽ trường tồn mãi mãi."
Tập tài liệu bao gồm những báo cáo nghiên cứu về Jackson trong âm nhạc, văn hóa đại chúng, hóa học và nhiều chủ đề khác.
Vào năm 2014, Jackson là một trong những thành viên bổ nhiệm năm thứ hai của Đại sảnh Danh vọng nhạc R&B; cha của Jackson, Joe Jackson đã nhận thay ông.
Quá trình thanh trùng hay diệt khuẩn theo phương pháp Pasteur bao gồm nâng nhiệt độ của bia lên khoảng 70 độ C, rồi hạ trở lại nhiệt độ ban đầu, kế tiếp là quá trình lọc nhằm loại bỏ hoàn toàn con men ra khỏi bia.
Ly uống bia cũng phải được ướp đá lạnh để khi uống bia tươi vẫn giữ được độ ngon và hương vị nguyên bản.
Bia tươi là loại bia thường không qua thanh trùng hoặc lọc, vì thế khi uống bia tươi sẽ có cảm giác đặc, đậm hơn nhiều các loại bia đóng chai hoặc lon.
Ông tên thật là Mạc Đăng Doanh (莫登瀛), là người quê gốc xã Cao Đôi, huyện Bình Hà (nay là thôn Long Động, xã Nam Tân, huyện Nam Sách), tỉnh Hải Dương.
Thái thượng hoàng lui về Tường Quang điện (祥光殿) tại quê nhà Cổ Trai, ý muốn ngao du tự tại.
Tháng 11 năm đó, Thái Tông sai Quốc Trinh ở lại cầm quân còn mình rút về kinh thành.
Hiệu úy Nguyễn Nhân Liễn khởi binh ở Thuận Hóa chống Mạc.
Đầu năm 1536, ông sai Khiêm quận công Mạc Đình Khoa tu sửa lại trường Quốc Tử Giám.
Mạc Thái Tông một mặt tăng cường phòng bị, tập luyện quân đội.
Mạc Thái Tông không phải là vị hoàng đế nhiều võ công nhưng giỏi về văn trị.
- "Các triều đại Việt Nam" - Quỳnh Cư, Đỗ Đức Hùng, Nhà Xuất bản Thanh niên, 2001.
Di tích kiến trúc nghệ thuật này được Bộ Văn hóa xếp hạng di tích di tích quốc gia năm 1979 và được Thủ tướng Chính phủ xếp hạng di tích quốc gia đặc biệt.
Một hôm, Karit cùng cha vào rừng hái củi.
Karit không chịu nổi lời đàm tiếu là gái chửa hoang nên bỏ đi để con lại cho ông bà nuôi.
Po Klonchanh chạy đến thì hai con rồng biến mất và lạ thay Jatol đã trở thành một thanh niên tuấn tú, khôi ngô khác thường.
Sau 5 năm, ông dời đô lên Bal Hangâu.
Vua Po Klong Garai xây tháp trên đồi Balhla, còn tướng Hakral xây ở vùng Balhul.
Kimchi được phục vụ ở hầu hết các bữa ăn.