フィリピンの漫画

本項ではフィリピンの漫画について述べる。フィリピンで漫画は英語から借用した「コミック」で呼ばれるが、タガログ語のような現地語の正書法にしたがって「komiks」と表記するチェンチュア & サントス。コミックは1920年代から現在に至るまでフィリピン全土で読まれており、アジア漫画の研究者ジョン・A・レントは、フィリピン・コミックがアジアの中でおそらく日本と香港に次いで優れた才能と多様な題材の歴史を持つだろうと書いているLent。

フィリピン・コミックは20世紀前半にアメリカのコミックストリップやコミックブックの影響を受けて始まった。広く読まれるようになったのは第二次世界大戦後のことである。伝統的なコミックは出版形式や作品スタイルの上で欧米の影響が強くみられるがレイエス、子どもだけでなく大人が読むメロドラマという独自の性格も備えていた。絵柄の面では太い描線で描かれた装飾的でバロックな感覚が特徴だとされているFondevilla。国民的な娯楽としての人気は1980年代にピークを迎えた。映画の原作となることも多く、政府による開発事業の広報や選挙キャンペーンの手段としても大きな影響力を持ったLent。20世紀末にはテレノベラのような別の娯楽に押されて一般の関心を失い、コミックブック産業そのものが死んだと見なされた。2000年代以降に復興期が訪れ、新世代の作家が台頭するとともに、日本の漫画やアニメの影響を受けたKomikonのようなコミックコンベンションを通じたファンコミュニティが隆盛した。フィリピン人の作家によるウェブコミックも国内外で注目を集めている。

1. 歴史
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1.1. 発祥: 19世紀-第二次世界大戦まで
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フィリピン固有のカートゥーンの起源は独立活動家ホセ・リサールにまでさかのぼるという説がある。リサールは私的に絵物語を数多く制作しており、フィリピン民話『サルとカメの人生』をスペイン語に翻訳して挿絵を付けた1885年の作品はよく知られている。言葉と絵の組み合わせ方はいろいろで、後世のコミックに近いものもあったチェンチュア & サントス。

多くの国々と同様、商業的な漫画は風刺雑誌の政治漫画から始まったLent。スペイン総督領時代には //Te con Leche// や //El tio verdades// などの雑誌が、 米西戦争と米比戦争を経てアメリカ植民地時代になると //Lipang Kalabaw// や『フィリピン・フリープレス』などが発刊され、漫画によって宗主国や現地政府を激しく批判したLentLent。初期の政治漫画の中でフィリピン国家が擬人化されるときは、アメリカの代理アンクル・サムに言い寄られる初心な乙女 Filipinas として描かれるのが常だった。しかし『ジ・インディペンデント』誌でジョルジ・ピネダがフアン・デラクルスというスリッパ履きの庶民男性を登場させるとそちらがフィリピンのシンボルとして一般化したLent。

フィリピン初の文芸雑誌である週刊誌『リワイワイ』は1929年に初めてコミックストリップを掲載したLentReyesチェンチュア & サントス。出版者ラモン・ローセスの下で弱冠18歳のトニー・ヴェラスケスが描いた //Mga Kabalbalan ni Kenkoy// は米国かぶれのフィリピン人男性ケンコイを主人公とする作品でチェンチュア & サントス、4コマから始まってすぐにカラー1ページに拡大されLent、同誌の他言語版に進出して人気を博したチェンチュア & サントス。ケンコイの名は「面白い人」という意味でフィリピノ語の語彙に定着し、ケンコイ本人も21世紀までコミックや映像作品に顔を出し続けることになる。ヴェラスケスはその後出版者として多くの作家に発表の場を与えたこともあって「フィリピン・コミックの父」と呼ばれているチェンチュア & サントス。

1930年代に登場した作品はほぼ例外なく米国のコミックストリップを手本にしていたFernandez。ホセ・サバラ＝サントスはポパイ風の作品『ルーカス・マラカス』や『ポポイ』で人気を集めたLentReyes。フランシスコ・レイエスの『クラフ』はスペイン到来以前の時代にルソン島のジャングルで活躍するターザン風の男性が主人公だったFernandezReyes。『クラフ』はフィリピンで最初の冒険ものでReyes、自国の神話や伝説、英雄譚を題材にした作品の先駆けでもある。西洋化の圧力にさらされているフィリピンにおいて、それらの疑似歴史的な冒険ものは人気を集め続けたReyes。

太平洋戦争の間、マニラは1942年1月から日本軍の支配下に置かれたCheng Chue。日本の従軍宣撫班は現地新聞の発行を禁止する一方、ローセス一族が所有していた『リワイワイ』誌や「トリビューン」紙を民心安定のためのプロパガンダに利用した小野Cheng Chue。トニー・ヴェラスケスの「ケンコイ」は戦争中も描き続けることを許可された小野。「トリビューン」紙は当初の2-3か月は米国作品の連載を続けていたがCheng Chue、やがて日本人島田啓三による //The Boy ‘Pilipino’//[[フィリピン人や、ヴェラスケスによる //The Kalibapi Family//カリバピ一家}}「カリバピ」は日本がフィリピンに設立した政党sfnなどの新作漫画が取って代わったCheng Chue。いずれも内容は検閲されており、日本語教育やラジオ体操のような同化事業Cheng Chue、あるいは物資欠乏を補う工夫が題材にされたCheng Chue。

1.2. 黄金期: 1940-1950年代
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第二次世界大戦後のフィリピン産コミックは一般紙誌に掲載されるコミックストリップから米国風のコミック誌に中心を移したLent。大戦中アメリカ兵は駐屯地にコミックブックを持ち込んでおり、フィリピンの出版社はその形態を真似た36ページから45ページのコミック誌を刊行し始めたLentチェンチュア & サントス。ただし米国とは異なり、内容は単一の作品ではなくアンソロジー形式が一般的だった。その先駆けは1946年にヴェラスケスの主導で発刊された週刊誌『ハラックハック・コミックス』であるチェンチュア & サントス。同誌は短命に終わったが、翌年にラモン・ローセスがヴェラスケスを編集長に据えてコミック出版専門のエース・パブリケーションズを設立しLent、『ピリピノ・コミックス』を皮切りに『タガログ・クラシックス』など5誌を発行したチェンチュア & サントス。発行部数は1万部から始まり最大で10万部を超えた。それらはいずれも隔週刊だったが、フィリピン・コミックの標準は時代と共に週刊へ、さらに週2回刊へと移り変わっていくことになるLent。1950年ごろからほかの出版者がコミック出版に参入し始め、一般誌も漫画の増刊号を出すようになり、米国コミックの翻訳誌も登場したLent。それらの多くが浮き沈みの激しい出版界から消えていくのをよそに、ローセスとその一族は後年までコミック界を牛耳る存在であり続けたReyes。

フィリピン・コミックは1950年代に黄金期を迎えLent、路上のニューススタンドや雑貨屋で売られる安価なコミックブックが文芸週刊誌に替わって一般大衆の生活の一部となったレイエス。制作者が重なっていたこともあり、教訓的なメロドラマというフィリピン大衆小説の性格はコミックに受け継がれたレイエス。スーパーマーケットや書店で売られる『スーパーマン』、『アーチー』、『MAD』のような米国タイトルが中流階級以上に読まれていたのに対しFernandez、国産コミックは間違いなく庶民のものだったFernandez。作者の大半も知識層の出身ではなかった。コミックは基本的に現実を忘れるための娯楽であったが、1980年代にかけてストーリーが洗練され様々なジャンルが成立していくにつれて神話、伝説、長編・短編小説といった文学の役割を置き換えていくことになるCheng Chua。 コミックは当初から保守層や宗教界によって内容が低俗だという批判を受けていたDe Nobili, Taguba & TayagSagun & Luyt。1954年に米国コミック界で「コミック倫理規定」が制定された翌年Lent、エース社の主導で「フィリピンコミック出版社・編集者協会 」が結成され、カトリック教会との共同のもと、行き過ぎたセックス・ホラー・ギャング行為のような道徳を損なう堕落}}を作品から排除する自主規制コードが制定されたLent。フィリピンのコミックは21世紀まで他愛無いユーモアや政治風刺の枠内にとどまり、攻撃的で下品な笑いを避けていくことになるSantos。

この時期、フィリピンのコミック史で重要な役割を果たす作家の多くが表舞台に登場したLent。第二次世界大戦のゲリラ戦士だったフランシスコ・コチンReyesはダイナミックかつ繊細な作画によってフィリピン・コミックの画風を確立し、没後にフィリピン国民芸術家賞を授与されている。ラリー・アルカラはフィリピンの日常をセリフのない群像として描いた一コマ漫画『スライス・オブ・ライフ』小野などを56年にわたって描き続け、やはり国民芸術家の称号を与えられている。マルス・ラヴェロはフィリピンの国民的スーパーヒーローであるダルナ を作り出した山本。ほかにもラヴェロが生み出したカプテン・バルベルやラスティックマンこれらのヒーローはいずれも米国のキャラクターからヒントを得ていた。ダルナはスーパーマンのフィリピン女性版として発想されsfn、人魚ジェセベル、ユーモア漫画のボンジンなどは21世紀にリメイクされて新世代の読者を獲得しているLent。ほかにはアルフレド・アルカラ、クロデュアルド・デル・ムンド 、ネストル・レドンド、アレックス・ニーニョ、パブロ・S・ゴメス、ジェシー・サントスらの名が挙げられるLent。

1.3. 米国への作家流出、戒厳令: 1960-1970年代
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1963年に印刷業者のストライキによってエース社が倒産すると、同社に寄稿していた作家が次々に出版社を興し始めたLent。ヴェラスケスはローセスの後援の下でGASI  の経営者となったチェンチュア & サントス。パブロ・ゴメスは1964年にPSGパブリッシングを、マルス・ラヴェロは1970年にRARパブリッシング・ハウスを設立し、それぞれ複数の週刊タイトルを発刊した。ほかにも多くの出版社がコミック出版に参入したが、フィリピン経済の低迷もあって経営は安定しないことが多かったLent。ラリー・アルカラはこの時期について、出版タイトルの増加とともに作品の質が落ち、黄金期が終わりを迎えたと回想している

1960年代に登場したフィリピン独自のジャンルに「ボンバ 」と「開発コミックdevelopmental komiks}}」があるLent。泡沫出版社から刊行されるボンバ誌はポルノ・コミックやヌード写真、ときに政治的メッセージを収録した刊行物で、宗教界やフェミニスト団体から批判を受けつつも人気を保ったがSantosLent、1972年からの戒厳令期間に取り締まりが強化されてなりを潜めたSantos。官民の機関が発行する開発コミックは家族計画についての意識向上を訴える内容で、人口政策の中で一定の効果があったと評価されているLent。コミックは政府広報の手段として重視されており、ほかにも国営電力公社が発行した原子力の広報コミックや、ドラッグやアルコールの危険、反ルッキズムなどを題材にした開発コミックの例があるLent。1980年代後半のコラソン・アキノ大統領時代にもラブロマンスの体裁で共産ゲリラに投降を促す内容のコミックが全国に配布されている。

1970年代にはフィリピン人作画家の米国進出が始まった。嚆矢となったのはニューヨーク在住のフィリピン人トニー・デズニガである。デズニガは1970年にDCコミックスの編集者ジョー・オーランドによって起用され、西部劇漫画ヒーローのジョナ・ヘックスを作り出したほか、ロマンス・コミックス・ホラー・戦記物のタイトルや『蛮人コナン』を手掛けて米国コミックに名を残した。1971年、手ごろな報酬で雇える新しい才能を必要としていたDC発行者カーマイン・インファンティーノは、デズニガの勧めでフィリピンを訪問して作画家のスカウトを行った。ネストル・レドンドとアルフレド・アルカラを始めとして延べ数十人のフィリピン人がデズニガの後を追うこととなり、米比のコミック界に一つの人口移動が生じた。フィリピン人たちは画力と筆の速さ、レパートリーの広さで抜きんでており米国で一大勢力を築いた。その後1980年代に入ると読者の嗜好が変わり、多くはコミック界の第一線から離れてアニメーションなど別の業界に移っていった。

1972年にフェルディナンド・マルコス政権によって戒厳令が敷かれると、出版社はいずれも体制護持の姿勢を取ることを余儀なくされたLent。マルコス政権はコミックの世論への影響力を重視しておりレイエス、政策PRに利用するためコミック誌を発行する一方Lent、メディア諮問会議によってガイドラインを設けて作品内容を規制したダヴィッド。コミック界はそれに従い、貧困や社会不安を描く作品は誌面から消えたLent。フィリピンはそれまで東南アジア諸国の中では例外的に自由な政治風刺の風土を持っていたのだがLent、政府に批判的な政治漫画家は排斥され始めたLent。マルコスの影響下にある新聞雑誌には政治の要素のないユーモア漫画が載せられ、この時期特にそのジャンルが隆盛することになったLent。ブラックリストに載せられた一人ノノイ・マルセロは国営メディア制作センターの一員となることで検閲を逃れ、ネズミのイカボッド・ブブウィットを主人公とする漫画に密かに政治風刺を込めたLent。マルコスは1986年に失脚したが、その後はメディア・コングロマリットがビジネスに不都合な作品を排除するようになり、風刺漫画に以前ほどの活気は戻らなかったLent。

1970年代のコミック界は、報酬水準の高い米国コミックトニー・デズニガの回想によると、当時のフィリピンで作画家がページ当たり50[[セント に人材を奪われたことや、政権とカトリック教会による「有害」コミック批判によって打撃を受けたのに加えて、国内経済の不況にも見舞われたLent。弱小出版社が淘汰されていく一方、ラモン・ローセスが所有するGASIやアトラス社は成長を続けた。GASIの発行部数と収益は1975年から1978年までの間に4倍に増加したLent。

フィリピン・コミックでは長編連載と短編の両者が一般的だがLent、1970年代には各誌の看板となる大長編が人気を集めた。スーパーノベラはファンタジーのジャンルが多く、中でも『アリワン』誌の ズマ  は突出した人気を誇り10年以上にわたって継続したLent。

1.4. フィリピン・コミックの「死」: 1980-1990年代
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フィリピン・コミックは1980年代に最盛期を迎えた。80年代半ばには週刊コミックブックが47誌刊行されており、全体で250万部から300万部が発行されていた。回し読みの習慣があるため読者数はその数倍に上り、これは新聞などすべての出版形態の中で最大の数字だったLent。廉価なコミック誌を早いペースで大量に刊行する出版モデルはローセス一族が築いたもので、追随できる競合相手は少なかったLent。ローセスはまた全国的な配本ネットワークを傘下に置いており、自社タイトルを優先的に流通させることができたLent。1992年時点で市場にあった71誌のうち62誌がローセスの所有だったLent。しかし寡占は作品内容の保守化を招いた。新しいアイディアは排斥され、古い作品の焼き直しが繰り返されたLent。クリエイターが限界まで制作スピードを上げたため作品の質も低下することになった。原作者カルロ・カパラスは週刊ベースの作品を36本抱えていた時期があったという。ペン入れをアシスタントに任せることで週に19本描いていた作画家もいたLent。

1990年代に入ると経済・政治の混迷や自然災害によって家計が圧迫され、コミックの売上が大きく低下したLent。特に週刊誌を何年も買い続けなければストーリーが分からないスーパーノベラは低所得層の人気を失ったLent。またこのころ中産階級が台頭したことによりテレビやパソコンの普及が進み、コミックはビデオゲームやインターネット、あるいは海外コミックのような新しい娯楽との競争を強いられることになったLent。優れた作家が他業種や海外に流れていたことや、印刷・製本技術が旧来のままだったことも悪材料となったLent。

コミック出版社は市場の衰退に抗い、子供向けの作品に日本のアニメやテレビゲームの要素を取り入れたり、成人向けのユーモアに力を入れたりといった策を講じたが、いずれも一時的な効果しか上げなかったDe Nobili, Taguba & Tayag。世界的に見てもまれな長寿タイトルがこの時期いくつも廃刊になった。1950年前後にトニー・ヴェラスケスが創刊した『ピリピノ・コミックス』など4誌の発行部数を合わせると累計で11500号を数えていたLent。コミック界の盟主だったラモン・ローセスが1993年に死去すると、残されたグループ企業は消滅ないしコミック出版から撤退したDe Nobili, Taguba & Tayag。ある批評家は1990年代後半にローセス一族によるコミック市場の独占が崩れると、すべてが道連れになった}}と書いたLent。フィリピン・コミックはこのころ「死を迎えた」と見なす論者が多いチェンチュア & サントス。実際にコミック出版が完全に途絶えることはなかったが、ローセスの流通網が消失したことで産業規模は縮小し、出版形態も変わらざるを得なくなったチェンチュア & サントス。新聞連載作品『プガッド・バボイ』を単行本化したポール・メディナのように自己出版に乗り出す作家も多くなったチェンチュア & サントス。

1.5. 新潮流と復興: 1990-2000年代
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1990年代になると少部数のコピー本で作品を発表する作家が現れ始め、それが新しい潮流となった。ジャンルとしては米国流のスーパーヒーローが主体で、大学祭のような場所で販売されていたLent。それらのインディー作家が交流する小規模のコンベンションとして1994年に始まったアラマット・コミックスはLent、やがてジェリー・アランギランの『ウェイステッド』などを本格的に出版するようになるチェンチュア & サントス。そのほかマンゴー・コミックスなどが設立され、コミック出版社の世代交代が進んだ。

米国コミック界で成功をおさめたフィリピン系移民ウィルス・ポータシオに触発されて米国を目指した若い作家は多かった。ポータシオは1990年代前半に頻繁に祖国を訪れ、アラマットのグループなど地元作家と交流して助言を与えていた。ポータシオがマニラに設立したスタジオからは、アランギランやレイニル・フランシス・ユーのように米国マーベル・コミックスで活躍する作家が輩出されている。

2000年代以降にはコミック作家の活動が多様化し、コミック外の出版社やフィリピン国外から仕事を請け負ったり、自ら出版を行うのが一般的になったLentチェンチュア & サントス。自己出版は多様な作品が描かれる土壌となった。アランギランは2000年代後半にニワトリを主人公とする社会派ドラマ『エルマー 』を自ら出版しLent、米国の主要な賞であるアイズナー賞にノミネートされた。

グラフィックノベルは旧来の週刊コミックブックに代わる有力な形式となったLent。アラマットの一員ブジェッテ・タンの『トレセ』Lent Or & Tan、アーノルド・アーレの『ミソロジー・クラス』や『トリップ・トゥ・タガイタイ』、カルロ・ヴェルガラの『ワン・ナイト・イン・パーガトリ』などの作品がコミック出版社ではない一般の出版社から書籍化されているLent。クィアなスーパーヒーローを扱ったヴェルガラの「シャシャ・ザトゥーナ」は映画化・ミュージカル舞台化されるヒットとなったFondevilla山本。

日本の漫画やアニメに影響を受けたコミック作品が台頭したのも1990年代であるOr & Tan。フィリピンでは1970年代に中流階級の中でテレビの普及が進み、『ボルテスV』や『G-Force』などの日本アニメが入ってきた。しかしマルコス政権が放映を規制したためアニメブームは失速したFondevilla。政変後の1980年代後半にアニメは復活し、『ドラゴンボールZ』『セーラームーンS』なども放映されたFondevilla。しかし一般に浸透したのは1990年代後半のことである。人気コメディ番組『バブル・ガング』で『ボルテスV』のテーマソングが取り上げられたのをきっかけに、軍政の記憶と結びついた懐古的な同作のブームが起き、一部のマニア以外もアニメを視聴するようになったFondevilla。

日本のサブカルチャーは従来のコミック読者よりも若い世代を捉えた。2000年には『カルチャー・クラッシュ・コミックス』『カルチャー・クラッシュ』の誌名は同誌が日本の画風・米国のカラーリング・フィリピンの言語によるフュージョン文化だという意図でつけられた。}}誌で質の高い日本漫画風の作品が発表され始めたLent。同誌は資金難で長続きしなかったが人気は高く、2007年には同じ版元による『マンガホリックス』が刊行されLent、『クエスター』やノーチラス・コミックスのような追随者も現れたFondevilla。スーパーヒーロー・コミック出版社マンゴー・コミックスは日本の少女漫画に影響を受けた『マンゴー・ジャム』を発刊したLentチェンチュア & サントス。伝統ある児童誌『ファニー・コミックス』なども絵柄を日本風に移行させたFondevilla。これら、フィリピン人作家による「ピノイ・マンガ」はコミック界のトレンドの一つとなりLent、comics, komiks, and manga}}が並び立ったFondevilla。

日本政府は漫画を有力な文化輸出品とみなしてアジア諸国で普及活動を行っており、フィリピンも例外ではないLent。日本漫画の受容が賛否両論を伴っていることもまた他国と同様でLent、アランギランは国内の職業的なマンガ作家が日本の文化的なアイデンティティと結びついたスタイルを模倣して「フィリピン産」と呼んでいると批判したFondevilla。

新しい動きの一方で伝統的なフィリピン・コミックを再生させる取り組みも行われている。マンゴー・コミックスは2003年ごろに古いスーパーヒーローのダルナ、ラスティックマン、カプテン・バルベルを復活させたLent。マンゴーはニューススタンドではなくコミック専門店を販路として高所得層に向けたマーケティングを行っていたがLent、2007年には映画監督で原作者のカルロ・カパラスを前面に押し立てて多くの大衆向け週刊コミックブックを創刊したLent。カパラスはフィリピン・コミックの振興を目指してコミック新人賞の設立や作家養成キャラバンといった活動を行ったり、国家文化芸術委員会の助成を受けて全国コミック会議を立ち上げLent、コミックの認知を高めたReyes。

1.6. 現代: 2010年代以降
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2010年代のコミックは内容や発表形式の多様化が進んでいるチェンチュア & サントスマンガ研究。2005年のKomikon発足以来Or & Tan、コミックやアニメ、ゲームのようなサブカルチャーのファンによるコンベンションがフィリピン各地で定期的に開催されるようになり、インディー作家にとって貴重な作品発表の場となったLentチェンチュア & サントス。ウェブ上のファン活動も盛んであるLent。IT技術は国外から影響を受け入れるのを容易にするとともに新しい発表の場も作り出したSantos。アマチュアがウェブコミックを発表するフィリピン発のプラットフォームはいくつかあり[1]。

コミック文化の変容は女性作家の躍進につながったマンガ研究。従来のコミック界ではベテラン作画家が新人と徒弟制に近い関係を結んでおり、その中に女性が受け入れられることはまずなかったマンガ研究。時代が下って欧米の作品や日本の『美少女戦士セーラームーン』やCLAMP作品の影響を受けて育った世代が第一線になると、女性作家による自主制作コミックは珍しくなくなったマンガ研究。2020年代のコミック界も男性が多数を占めているが、Komiketのようなコンベンションは女性の創作活動を奨励している。

コミックは一つの芸術様式として認められつつあり、ラヴェロやコチンら初期の作家の回顧展が頻繁に行われているチェンチュア & サントス。2010年にはグラフィックノベルのアーカイブ事業に関する法案が提出されたLent。大学のカリキュラムにコミック創作が取り入れられ始めOr & Tan、大学生の団体からコミック作家が輩出されているSantos。発行部数では過去に及ばないものの、コミック文化は活況を呈していると言えるチェンチュア & サントス。

2. 出版形式
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伝統的なフィリピン・コミックの形式は1990年代までに固まっていたLent。米ドルにして17-20セント現地ではドリンク1杯程度の価値であるsfnで売られるカラー32-48ページの週刊コミックブックには、読み切り短編と連載作品が数編ずつ、1編あたり4ページで掲載されるのが標準で、ほかにクロスワードパズル、1コマ漫画、文章記事、文通欄、広告が載せられたLentLent。作品の題名は親しみやすいシンプルなもので、日常的な事物をそのまま題名にしたり、主人公の名を用いたり、あるいは有名人や著名なキャラクターの名をもじったものが典型だったLent。コミックブックはニューススタンドなどを通じて販売され、盛んに回し読みされた。路上に貸本屋が存在したほか、家庭内や隣人間での貸し借りにより、1冊が6人から10人によって読まれたと見積もられているFernandez。読者層の中心は低所得の女性で、成人の読者が多い点は米国とは異なる特徴だった。

ほとんどのコミックブックはタガログ語で発行されており、タガログ語をベースにした公用語フィリピノ語を全国に広める役目も果たしていたLent。日本からフィリピンへの買春ツアーが盛んだった1980年ごろには、日本人を主人公にした作品がフィリピン人作家によって描かれて日本語で出版される例もあった。

ニューススタンド売りの安価なコミックブックは1990年代に衰退し、内容や製本を現代化したものが大学生や都市部の富裕層を対象に出版されているFondevilla。かつてと異なり、読者は男性が主体である。ローセス一族による独占が終わった後は独立系の小出版社が乱立しているSagun & Luyt。それらの出版者はマスコミやアカデミアに本業を持つのが一般的で、創作者を兼ねていることも多い。ファンとの距離も近く、コミック界全体がニッチなコミュニティを形成しているSagun & Luyt。フィリピンの総合書店は海外の書籍を主力としており、国産のコミックブックは営業や配本の上で不利な条件を背負っている。そのため独立系出版社はコミックコンベンションを重要な販路と見なしているSagun & Luyt。

一般書籍と同じ判型のグラフィックノベルは総合書店で広く売られているチェンチュア & サントス。ヨーロッパの「グラフィックアルバム」を源流として米国で生まれた比較的新しい出版形式で、内容はアンソロジー、連載作品の再録、書き下ろしなど多様であるLent。

日本漫画に影響を受けたピノイ・マンガはカラーで印刷されるのがほとんどで、広いテーマを扱っており、特に8歳から25歳の女性に人気であるLent。中高生向けの出版物はそれまであまり一般的ではなかったため、マンガ出版社はその年代をターゲットにしているFondevilla。

3. 作品の特徴
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3.1. 画風
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伝統的なフィリピン・コミックは米国のコミックだけでなく、チャールズ・ダナ・ギブソンのようなペン画の雑誌イラストレーションを源流としていた。マルス・ラヴェロが生み出した国民的キャラクターのダルナはペルー出身のイラストレーターアルベルト・バルガスの影響を受けている山本。古いコミックの復刊や普及活動を行っている漫画家ジェリー・アランギランはフィリピンの作画家がフランクリン・ブース、J・C・ライエンデッカー、ノーマン・ロックウェル、フランク・フラゼッタのような米国イラストレーターから多大な影響を受けていると語っている。それらの作画家の多くは精緻な描きこみを特徴としていた。アランギランはフィリピンの画風を古典的でロマン主義的、芳醇で優美な筆遣いの描線}}と言っている。

3.2. ジャンル
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フィリピン・コミックは1930年代に「ケンコイ」などのユーモア漫画として始まり、続いて「クラフ」のような歴史的な英雄譚が人気を集めた。1940年代から1950年代にかけて大衆小説の伝統に連なるメロドラマが台頭しReyes、その後のフィリピン・コミックの流れを決定づけたレイエス。代表的なマルス・ラヴェロの『ロベルタ』は継母にいじめられる少女の物語だったReyes。1980年代になるとセックスや暴力、階級格差を背景にしたメロドラマが好まれるようになったLent。男性優位のコミック界だがこのジャンルは例外で、20年間で350編以上の短編コミックと120本の連載を手掛けたエレナ・パトロンを始め、ネリッサ・カブラルやギルダ・オルヴィダッドなどの女性原作者が活躍したLentReyes。

ほかに人気が高かったのはアクションやファンタジーのジャンルであるReyes。50年代にラヴェロは人間に恋する人魚ジェセベルや少女スーパーヒーローのダルナを作り出したLent。不幸な主人公が魔法の品を手に入れるタイプの作品は一般的に見られたLent。フリーク・キャラクターも多く、半人半獣の子供やしゃべるイルカLent、蛇やネズミを双子の兄弟として持つ女性、三つ頭の少女、切り落とされた右手と左手がそれぞれ目を持って動き回る「ザ・ハンズ」などがあるLent。着想元となる神話はフィリピン神話やローマ、ギリシアのものが区別なく混ぜこぜにされていたLent。このジャンルは1970年代にパブロ・ゴメスやカルロ・カパラスによって全盛期を迎え、1980年には全コミック誌の70%がファンタジー作品だったLent。

フィリピンではラブロマンスの人気が高く、ファンタジー作品でもたいてい恋愛の要素が含まれていたReyes。1990年代には恋愛ものが主流になりLent、1992年の調査では人気雑誌の掲載作の半数を超えたLent。コミック編集者エマニュエル・マルティネスはフィリピン人が基本的に恋愛体質で、感情豊かで、家族志向}}であり恋愛ものを好むと言っているLent。マルティネスによると読者が求めるのはハッピーエンドの明るい作品であるLent。心根の良い娼婦、家族のために自分の幸せを犠牲にする娘、恋人に騙される女性といった主人公が悪人に打ち勝って幸せになる勧善懲悪のストーリーが数多く描かれていたLentLent。コミック研究者ソレダッド・レイエスによると「大きく育ちすぎた赤ん坊、指しゃぶりを止められない男女、… なよなよした男」が愛の力によって一夜にして男らしい男、女らしい女に変わるストーリーがよく見られたというLent。

主流のジャンル以外にも多彩な作品があり、ニュースや政治、農業、伝記、歴史のような題材を扱ったものや、フィリピン人が世界チャンピオンとして活躍するスポーツ漫画、平凡な人物のドラマや読者投稿の体験談などが挙げられる。宇宙の冒険、臓器移植、クローン、試験管ベビーのような題材を扱うSF風味の作品もあったLent。『ジョーズ』や『タワーリング・インフェルノ』、ジェームズ・ボンドのようなヒット映画からの剽窃も多かったレイエス。

米国や日本の影響を受けている作品にもフィリピンの言語、地理や文化が取り入れられることが多い。米国のスーパーヒーローが超人的な力を生まれつき持っていたり、科学や鍛錬を通じて身に着ける設定が多いのに対し、伝統的フィリピンヒーローの力は信仰に基づくもので、ダルナやパンデイ などは心の美しさを認められて魔法の品を獲得する。

2020年ごろの商業作品は伝承上の妖精・魔物が登場するノワールやミステリ、国産スーパーヒーローが主流となっている。コンベンションなどで発表されるアマチュアの作品はより多様な題材を扱っているBallesteros。

カトリック教徒が人口の大勢を占めるフィリピンではポルノグラフィーは法律で禁じられており、同性愛も同様に不品行と見なされる傾向があるフェルミン。そのためメジャーなメディアで同性愛が肯定的に描かれることはほとんどないフェルミン。カルロ・ヴェルガラによる2003年の「シャシャ・ザトゥーナ」は女性スーパーヒーローに変身するゲイ男性が主人公の作品で、コミックのLGBTQIA+表現における転機となった。同作は一般社会やアカデミアから注目を受け、その後は同性愛者作家による自伝的なコミックも描かれるようになっている。そのほか日本のやおいやボーイズラブの影響を受けたファンカルチャーも存在しているが、一般社会に受け入れられているとは言えないマンガ研究フェルミン。

4. メディア展開
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従来フィリピンのコミック界と映画界は協調して発展してきた。「バキャ履きの」フィリピン庶民の関心や願望に応えるコミック作品は大衆向け映画の原作としてうってつけだった。1986年に大手スタジオが公開した作品の3-4割がコミックを元にしていたLent。メロドラマ、ロマンチック・コメディ、冒険もののジャンルが中心だった。映画監督リノ・ブロッカは、コミック読者の動員が見込める原作付映画で資金を確保して、アート志向の作品と交互に制作していたと語っているLent。完結作品を映画化するだけでなく、映画製作者が原案を提供してコミック誌で連載し、実際の役者に似たキャラクターを登場させて、物語のクライマックスに合わせて映画を公開するといった例も見られたLent。

21世紀にも旧作や最新作の映像化が行われている。2000年代にテレビドラマ化された古典にはマルス・ラヴェロの『ダルナ 』、カルロ・カパラスの //Bakekang//、フランシスコ・コチンの『ペドロ・ペンデュコ』、パブロ・ゴメスの //Kampanerang Kuba//があるLent。ダルナは2016年時点で主演映画が13作、テレビドラマが3シリーズ、テレビアニメが1シリーズ制作されており山本、バレエ公演にもなっているLent。より近年のコミック作品の映像化には //Mulawin//、//Encantadia//、//Atlantika//が挙げられるLent。

フィリピン郵政公社から2004年にフィリピンのコミックを題材にした切手のシリーズが発行されている。取り上げられた作品には、ギルバート・モンサントによる『マンゴー・コミックス・ダルナ』第3号、ネストル・レドンドによるダルナ、フランシスコ・レイエスによるクラフ、フランシスコ・コチンによるラプ＝ラプなどがある。

5. フィリピン図書賞
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国家書籍開発委員会 が認定するフィリピン図書賞は1999年以来グラフィック・リテラチャー部門でコミックやグラフィックノベルを表彰している。以下は2020年までに図書賞を受賞したコミック作家と対象作品の一覧である。

アーノルド・アーレ民俗学の学生たちがエンカントや悪鬼と対決する『ミソロジー・クラス』、近未来のフィリピンを描く抒情SF『トリップ・トゥ・タガイタイ』(2000年）