海がきこえる (アニメ)

『海がきこえる』は、日本テレビ開局40周年記念番組として放送されたアニメ作品。氷室冴子による小説『海がきこえる』を原作に、スタジオジブリが初のテレビ向け作品として制作したmv27501}

芸術文化振興基金助成事業の一環として制作され、第31回ギャラクシー賞で奨励賞を受賞している。

1. 解説
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スタジオジブリ制作の長編作品の中では唯一、劇場用ではなくスペシャル番組用のテレビアニメとして制作された作品kinro。しかし、制作側は「映画」という認識だったため、地上波放送のテレビの画面アスペクト比が4:3の時代だったにも関わらず、劇場並みの16:9のビスタサイズで制作された。テレビCMやチラシやマスコミ向けのパンフレットなどが制作されただけで、ほかの劇場映画として作られたジブリ作品のような大掛かりなプロモーションは行われなかったスタジオジブリ作品関連資料集IV。テレビ放映は収益性が低いことを理由に、その後、同様の企画は実現していないのちに鈴木敏夫は「スタジオジブリ史上最も予算の回収に苦労した作品である」と回顧している、吉野高夫 |- |colspan=2|動画チェック||舘野仁美、中込利恵、藤村理枝 |- |colspan=2|動画||手島晶子、佐藤伸子、柴田和子、大村まゆみ、北島由美子、山田憲一、長嶋陽子、横山和美、野田武広、粉川剛、岡田妙智子、笹木信作、中村勝利、小野田和由、井上博之、斉藤昌哉
柴田絵理子、松瀬勝、東誠子、山浦由加里、椎名律子、末田久子、真野鈴子、槇田喜代子、太田久美子、安達昌彦、堀井久美、坂野方子、松島明子、岩柳恵美子 |- |colspan=2|作画協力||アニメトロトロ、OH!プロダクション、スタジオコクピット、グループどんぐり、JCスタッフ、マッドハウス |- |colspan=2|美術監督||田中直哉 |- |colspan=2|背景||久村佳津、山川晃、太田清美、武重洋二、長縄恭子、黒田聡、伊奈涼子、田村盛輝、吉崎正樹、太田大 |- |colspan=2|特殊効果||谷藤薫児 |- |colspan=2|色彩設計
色指定||古谷由実 |- |colspan=2|仕上検査||大城美奈子、小野暁子 |- |colspan=2|仕上||立山照代、小川典子、井関真代、守屋加奈子、大附沢幸恵、森奈緒美、坂本洋子
スタジオキリー
森沢千代美、工藤百合子、中里友美、向井文江、吉田解子、粉井常隆
スタジオぴえろ福岡分室 |- |colspan=2|撮影監督||奥井敦 |- |colspan=2|撮影||旭プロダクション
谷口久美子、梅田俊之、薮田順二、榊原広、長谷川洋一、石井ゆり子 |- |colspan=2|音楽||永田茂 |- |colspan=2|音響制作||オーディオ・プランニング・ユー |- |colspan=2|音響制作デスク||小澤恵 |- |colspan=2|音響監督||浦上靖夫 |- |colspan=2|整音||大城久典、柴田信弘 |- |colspan=2|音響効果||横山正和 |- |colspan=2|方言指導||渡部猛、島本須美 |- |colspan=2|録音スタジオ||APUスタジオ |- |colspan=2|タイトル||道川昭 |- |colspan=2|編集||瀬山武司 |- |colspan=2|編集助手||足立浩 |- |colspan=2|演出助手||村田和也 |- |colspan=2|制作担当||川端俊之 |- |colspan=2|制作デスク||田中千義、西桐共昭、伊藤万実子 |- |colspan=2|制作進行||有富興二、大塚浩二、伊藤裕之 |- |colspan=2|制作事務||山本珠実 |- |colspan=2|広報||立柗典子 |- |colspan=2|プロデューサー補佐||山田尚美 |- |colspan=2|協力||高知東宝の前田幸恒さんをはじめ地元有志のみなさん |- |colspan=2|現像||IMAGICA |- |colspan=2|企画協力||アニメージュ編集部 |- |colspan=2|アニメ制作||スタジオジブリ若手制作集団 |- |colspan=2|プロデューサー||横尾道男、堀越徹、前田伸一郎、高橋望 |- |colspan=2|チーフプロデューサー||荒川進、奥田誠治 |- |colspan=2|エグゼクティブプロデューサー||尾形英夫、和田仁宏、鈴木敏夫 |- |colspan=2|絵コンテ
監督||望月智充 |- |}

2. 制作
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制作前、主なスタッフによる高知でのロケハンが行なわれた。その時点で作品内容から画面処理などの突っ込んだことまでスタッフ同士で話し合い、監督の望月智充は誰の出した意見でも良いと思えばどんどん作品に取り入れて行った。その雰囲気は制作現場まで引き継がれたアニメージュ6月号。メインスタッフ間でかなり活発な議論が交わされ、普段ならあまり作品内容に踏み込まない美術や色指定も準備段階から参加し、彼らの意見もストーリーに反映されるなど、それまでのジブリ作品には見られない展開があったアニメージュ6月号。特に小説連載時から原作に関わっていた近藤勝也は自身の中に彼なりのイメージが出来上がっており、最も積極的に発言し、表現上のみならず制作上でも大胆な提案を行うなど、議論をリードしたアニメージュ6月号原作との深い関わりはもちろんだが、『天空の城ラピュタ』以降のほとんどのジブリ作品に参加し、本作でも作画の中心メンバーであったSfn。望月は「絵に描かれると説得力があるので、自分は全体のまとめ役のような形になった」と言っているアニメージュ6月号。一方、近藤は「自分が抑えたのは点としてのシーンで、それを線として作品にしたのは望月だった」と証言しているアニメージュ6月号。

短い放送時間の中で原作のエピソードを全て描ききるのは困難だと考えた望月は、原作の前半部か後半部のどちらか一方のアニメ化を希望していた。そして作監の近藤、制作プロデューサーの高橋望、脚本を手がけた中村香を交えた話し合いの結果、高校生編を中心に大学生編の一部を加えた内容でストーリーを構成することが決まったスタジオジブリ作品関連資料集IV。作品の舞台は主に高知での中高一貫校時代に限定され、大学進学後の話は冒頭とエンディングに登場するのみでほとんど描かれなかったそのために津村知沙など大学で出会う人物は一切登場せず、また連載時の原作には掲載されているキスシーンも描かれていない。}}。

作品の舞台は南国高知、そして季節はほとんど夏ということで、美術と色彩設計の課題は光と影の強烈なコントラストをどう表現するかということだったアニメージュ6月号。色指定の古谷由実は、近藤の提案で各キャラごとに「順光」「逆光」「ノーマル」の3パターンを作り、その色の組み合わせでのコントラストの表現に挑戦したアニメージュ6月号。そして現実の季節ではなく場面のイメージを優先した結果、大部分のシーンが夏だった高知ではなく、5月の東京・成城の場面に最も光と影のコントラストを強く出しているアニメージュ6月号。そして高知の場面は、夏でもさわやかな感じが基調だったアニメージュ6月号。

美術監督の田中直哉はロケハン直後に最も早く準備室入りし、近藤の唯一の相談相手としてストーリーの構成や作品の方向性に至るまで深く関わったアニメージュ6月号。物語の基本的な構成は脚本第一稿からあまり変わっていないが、オープニングとラストシーンだけは最後まで揉めたアニメージュ6月号。そのオープニングの駅での再会シーンの一部に田中のアイデアが採用されたアニメージュ6月号。その他、里伽子と対立する高知の女生徒の代表として清水明子をもっと前面に出すように最初に提案したのも田中だったアニメージュ6月号。本来の領分である美術では、冷たくない暖かみのある透明感のようなものを出したかったというアニメージュ6月号。また実在する高知や東京の風景が作中に登場するが、写真そのままのように見えてもトレースしたわけではなく、一度自分の中でイメージにして描いているというtokuten}}。

絵コンテを描いたのは監督の望月だが、画面作りにおいては近藤の果たした役割も大きいアニメージュ6月号。短い制作期間で作画の質と統一感を保つため、近藤は望月のコンテを全カット清書して、独自の"作画用コンテ"を創り出した。このコンテにより、ラフ原画の段階から演技の統一を図り、あとで作監修正する時の手間を省こうとしたアニメージュ6月号近藤は望月の絵コンテをさらに細かくコマ割りして演技をつけた第2の絵コンテを描き、それをそのまま拡大コピーしてレイアウトに使用できるようにして作監作業の負担を軽減したSfn。近藤はまた、実写に肉薄できるリアルな演技を求め、望月のコンテの構図に合わせてスタッフ同士で演技してカメラで撮影し、そこからラフ原画を起こすということもやったアニメージュ6月号。ロケハン時の写真も使えるものはそのままショットの背景原画として拡大コピーし、背景作業の簡便化も図ったスタジオジブリ作品関連資料集IVgeppo}}。どんな作品にでも使える方法ではないが、リアリティを要求される『海がきこえる』なら可能だというのが近藤の主張だったアニメージュ6月号。そして近藤はポイントとなるシーン別にイメージボードを絵コンテの形にして提出することもあり、望月は自分の演出にあう形にしてそれを取り込んで行ったアニメージュ6月号。一方、望月はアフレコ、ダビングなども担当し、この2人の二人三脚が制作の中心となったアニメージュ6月号。

望月の演出としては、大学生の現在と中学・高校時代の思い出をカットバックで見せる手法や、それぞれのキャラクターの目線で風景を切り取るカット割り、そしてラストシーンを活かすために全編に渡ってフィックスとなっているカメラワークなどが独特であるkinro}}。またキャラクターの演技や感情表現も他のジブリ作品に対してあえて抑えたものにしてあるtokuten}}。

制作終盤、望月は激務によるストレス本作品と同時期にOVA作品『ここはグリーン・ウッド』を掛け持ちで作業していたため。}}で十二指腸潰瘍を患い、1992年10月末に出血による貧血で倒れて入院。2日後には現場復帰したものの、病院で点滴を受けながら作品完成を迎えたスタジオジブリ作品関連資料集IVtokuten}}。

3. エンディングテーマ
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「海になれたら」 作詞 - 望月智充 / 作曲・編曲 - 永田茂 / 歌 - 坂本洋子

4. 批評
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鈴木敏夫は「宮崎・高畑には絶対に作れない作品。彼らにしか描けないものがちゃんと描けている」と絶賛しているbuydvd95}}。

スタジオジブリの一部年長者には作品の若者たちの描写は「優柔不断で脆弱すぎる」と不評だったが、プロデューサーを務めた高橋望は「その脆弱さこそ現代の若者そのものであり、現代的な若者の人間関係を形にしたいという企画当初の目論見はスタッフワークも含め、充分成功した」と語っているアニメージュ6月号。ただし、そこでとどまってはいけないとも言っているアニメージュ6月号。

社会学者で映画評論家の宮台真司は、宮崎駿との対談において「『耳をすませば』よりも『海がきこえる』の方がより現実的な女子中高生の描写ができている」と発言し、二人の間で論争となったこの件について、宮台はのちに『宮崎駿の新作アニメは「ジジババ向き」!?』というタイトルで後日談を書いている。

5. テレビ放映・劇場公開
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1993年5月5日の本放送は関東ローカルで、祝日ではあったものの、夕方4時からという早い時間の放送だったアニメージュ6月号。しかし、この時間帯では異例の17.4%という高い視聴率を記録した。その後、関東地方以外では、日本テレビ系列の各地方局の独自の判断により、5月8日から7月14日にかけて最終的に全13局で放送された読売テレビでは6月13日に放送されたSfn。

2011年7月15日には日本テレビ『金曜ロードショー』枠で約18年2ヶ月ぶりにテレビで再放送されたそれまでも再放送の話は何度かあったが、尺の問題などがあって実現しなかったというR。他のスタジオジブリ作品とは異なり、この枠で放映されるのはこれが初めてであったnozomut2}}。また一部の系列局で遅れ放送はされたものの本放送は関東ローカルで夕方の時間帯だったため、ゴールデンで全国放送されたのも完成以来初のことだったnozomut2}}。通常の金曜ロードショーの枠で放映するには90分間と尺が短いため、映画『コクリコ坂から』の公開を記念した日本テレビ『金曜特別ロードショー』として時間を延長して『ゲド戦記』とともに放映される2部構成の形が採られた1日で2作放送するのは長い金曜ロードショーの歴史の中でも異例のこと。}}。また、冒頭に「//この作品には、未成年の飲酒・喫煙シーンがありますが、原作の作品性、原作者の意図を尊重しオリジナルのまま放送いたします。//」とのテロップが入れられた。

テレビ放映以外に、劇場でも公開された。上映は主に第七藝術劇場、山形フォーラム、中野武蔵野ホールといったミニシアター系の映画館で行われたスタジオジブリ作品関連資料集IV。2016年12月28日から4Kリマスター版がアメリカのニューヨークとロサンゼルスの映画館2館で劇場公開された。

6. 関連商品
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6.1. 映像ソフト
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6.2. 音楽
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7. 脚注
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7.1. 注釈
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7.2. 出典
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7.3. 参考文献
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和書

8. 外部リンク
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