インド古典演劇

インド古典演劇とは、古代インドにおける戯曲と演劇の伝統を指す辻。

インド亜大陸における演劇のルーツは『リグ・ヴェーダ』まで遡ることができる。『リグ・ヴェーダ』には対話形式や場面形式をもつ讃歌、動物寓話など他の文学形式を用いた讃歌が含まれている。しかしながら、インド演劇における古典期は、紀元前3世紀から4世紀に『ナーティヤ・シャーストラ』が編纂されたことで始まった。インド古典演劇は、カーヴィヤ、そしてサンスクリット文学における最高峰であるとみなされている。

サンスクリット古典文学ならびに古典演劇の歴史は、仏教徒の劇作家で詩人、哲学者であったアシュヴァゴーシャをもって始まった辻。彼による代表的な作品に『ブッダチャリタ』がある。アシュヴァゴーシャは、おそらく紀元前2世紀頃に生きたとされる劇作家バーサ と並び、最初期のサンスクリット劇作家であると考えられている。

サンスクリット古典劇では、その名称にもかかわらず、サンスクリットとプラークリットの二言語が用いられるというバイリンガルな性質をもっていた粟屋ほか。これらの劇ではストックキャラクターが用いられ、ヒーロー、ヒロイン、おどけ役などが登場する。また、それぞれの役者は、これらの類型のいずれかに特化していた。紀元前2世紀頃の文法学者であるパタンジャリの手によって成った『//マハーバーシャ//』は、サンスクリット戯曲の萌芽ともいうべきものについて最古の言及を行っている。この文法書は、インドの舞台芸術が始まった年代についての手がかりを与えている。

4世紀から5世紀に活躍したカーリダーサは、言うまでもなく古代インドにおける最も偉大なサンスクリット戯曲作家である。カーリダーサによる恋愛劇は3つ、すなわち『マーラヴィカーグニミトラ』、『ヴィクラモールヴァシーヤ』、『アビジュニャーナシャクンタラー』である。三番目の戯曲は『マハーバーラタ』から題材を採っており、また彼の最も有名な作品であり、そして英語とドイツ語に初めて翻訳された作品でもある。この戯曲はまた、ウィリアム・ジョーンズによって英訳された『シャクンタラー』を通じて、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『ファウスト』に影響を与えている。カーリダーサに次ぐインドの劇作家に、バヴァブーティがいる粟屋ほか。彼は3つの作品を残したとされる。すなわち、『//Malati-Madhava//』、『マハーヴィーラ・チャリタ』、『ウッタラ・ラーマ・チャリタ』中村である。このうち2作目と3作目は『ラーマーヤナ』から題材を採っている。ヴァルダナ朝の王、ハルシャ・ヴァルダナは、喜劇『ラトナーヴァリ 』と『プリヤダルシカー』、仏教劇『ナーガーナンダ』の3つの劇を書いたとされている。そのほか、シュードラカや、前述のアシュヴァゴーシャやバーサが著名なサンスクリット戯曲作家として挙げられる。彼らの残した作品のうち現在にまで伝えられたものは数多いが、彼ら自身について明らかなことは少ない。

1. 起源
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インド演劇の源流は、『リグ・ヴェーダ』にまで遡る。『リグ・ヴェーダ』には対話形式河野や場面形式の讃歌ほか、動物寓話など他の文学形式を用いた讃歌が含まれている。注目すべき『リグ・ヴェーダ』の挿話は、最初の人類についての話、10.10「ヤマとヤミーの対話」であろう。この物語では、ヤミーが彼女の兄であるヤマに対して子孫を残すための関係を迫るが、ヤマは男らしくこれを拒むというものである。ヴェーダの祭式では、その多くで笛や竪琴といった楽器が必ずと言っていいほど使われている。『シャタパタ・ブラーフマナ』13章2には、二人の役者によって演じられる劇形式で書かれたシュローカが登場する。初期の仏教文学は、インド演劇の存在を示す最古の証拠となった。パーリ語の『経蔵』は、舞台劇を演じる俳優の一団の存在について言及している。これらの演劇には舞踊が取り入れられていたようであるものの、舞踊、歌、物語の朗読とはまた別個のものとして列挙されている仏教徒による後代の記録によれば、ビンビサーラ王は、他の王のために演劇を披露している。実際の出来事であれば前5世紀のことであるが、この記述が見られるのは3世紀から4世紀に成立した資料である。。

ビハール州のチランドからは、おそらく演劇に用いられたであろう素焼きの仮面が出土している。層序学的な解析によれば、この仮面は紀元前3世紀から4世紀頃のものであり、この時代のインドにおいてすでに演劇がある程度の発展を遂げていたことを示唆している。また、仮面は鼻に装着できるように大きな作りをしており、演者は仮面の鼻の穴を通じて視野を確保できた。バラタムニは『ナティヤ・シャーストラ』において仮面について「プラティシルシャ」と言及しており、これらの仮面はダイアデムとそれに沿った付属の髪を備えた、顔全体を覆うものだったようである。

//紀元前2世紀頃にパタンジャリが著した『//マハーバーシャ//』は、サンスクリット戯曲の萌芽ともいうべきものについて最古の言及を行っている////。この文法書は、インドの舞台芸術が始まった年代についての手がかりを与えている。//

アレクサンドロス3世の東征を経て、インド亜大陸はギリシャ文化と直に接触することとなった。この文化的状況は、古代ギリシア演劇がインド演劇の発展にどれほどの影響を与えたかについて、後世の研究者のあいだで学術的な議論を行わせることとなった辻。たとえば、直接的な起源は明らかではないものの、サンスクリットにおいては楽屋と舞台の間を仕切る目的で使われた幕を指して「ヨーナ」と呼ぶ水野。

2. 理論
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伝統的に、サンスクリット文学における戯曲は、カーヴィヤ文学における「見るためのカーヴィヤ」として、「聴くためのカーヴィヤ」とされた抒情詩・叙事詩と並んで扱われた水野粟屋ほか。

演劇論書としては、代表的な『ナーティヤ・シャーストラ』のほか、『ダシャルーパ』、アビナヴァグプタの『アビナヴァバラーティー』本田水野、『シュリンガーラ・プラカーシャ』などが記された田村。

2.1. ナーティヤ・シャーストラ
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サンスクリット演劇に関する主な資料に、バラタムニの手に成るとされる『ナーティヤ・シャーストラ』がある。正確な成立年代は不明なものの、およそ紀元前200年から西暦200年頃であると推測されている。演者・演出家・音楽家・詩人・劇鑑賞者を読者として想定して書かれた『ナーティヤ・シャーストラ』は田村、古代における劇作術書としては最も完成されたものであった。演技や舞踏、演奏、音楽理論、演劇理論、舞台建築、衣装デザイン、舞台化粧、プロップ、劇団運営論、観客、競演について説くほか、演劇の起源についての神話的な説明をおこなっている水野河野『ナーティヤ・シャーストラ』はこの他、意味と音についての修辞論と演劇鑑賞論をも含んでいるsfn。サンスクリット演劇は、必要な技術を代々に渡って教え伝えられてきた司祭たちによって、神聖な場所で演じられた。演劇の目的は、教化であると同時に娯楽であった。

役者たちは、舞台監督兼役者のスートラダーラと呼ばれた座長に率いられるプロの劇団に属し、王室の庇護下にあった。スートラダーラとは、直訳すると「糸または紐を持つ人」という意味であり、人形遣いのような役目と考えられていた山崎ほか。役者たちは発声や身体能力についての厳しい修行を受けていた。女性が役者になることは禁じられておらず、男だけの劇団、女だけの劇団、男女混成の劇団がそれぞれ存在した『ナーティヤ・シャーストラ』では女形に関する記述はない。一方、ダーモーダラグプタによって8世紀に書かれた『遊女の手引』Sfn。しかし、演技における感情のなかは、男性が演じるべきではなく、女性によって演じられるべきだと認識されていたものがあった。また、自分の実年齢とおなじ役柄を演じる役者もいれば、実年齢より年上または年下の役柄を演じるものもいた。『ナーティヤ・シャーストラ』は、演劇の諸要素のなかで、演技をもっとも重視した。アビナヤは、現実的・写実的な演技と伝統的・定型的な演技という二種類の演技法//から成るが、『ナティヤ・シャーストラ』においては後者のほうがより重視されている。//

2.1.1. ラサ理論
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『ナーティヤ・シャーストラ』のなかに説かれるラサ理論は水野、文芸鑑賞論であり、演劇に関する心理学的考察であった。

演劇において、ある戯曲には主題となる一つのラサが定められ、他のラサは補助として扱われた河野。例として、『シャクンタラー』においては愛欲が、『ウッタラ・ラーマ・チャリタ』においては悲愴が、ハルシャ・ヴァルダナの『ナーガ・ナンダ』においては寂静が主題となった水野。

以下に記すのは、14世紀の理論書『サーヒティヤ・ダルパナ』による、『ナーティヤ・シャーストラ』に説かれた八つのラサに本田、後代に加えられた九番目のラサ「寂静」水野を含めた一覧の一部である水野。

同理論は、現代のインドの舞台芸術や、インド映画、とりわけボリウッドに大きな影響を及ぼしているアルカカット。

3. 種類
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古代のサンスクリット劇の多くは、先行して成立した二大古典叙事詩『ラーマーヤナ』と『マハーバーラタ』、もしくは当時語られていた説話などを翻案したものが大半を占めている水野。これは、演劇論書も説くところでもあった。これは当時の戯曲作家にとって、筋書きは鑑賞者にとって展開をあらかじめ予測可能であるべきであり、既知のシーンをいかに表現・演出するかに焦点がおかれていたからである粟屋ほか。

また、戯曲には、一定の形式・内容に応じて分類されていた。『ナーティヤ・シャーストラ』においては、正劇が十種類、副劇が十種山崎ほかないし十八種類に分類されたが水野、いずれの様式においても共通の上演次第が存在した。すなわち： text=言葉、衣装、身体、所作、性質によってもたらされる区別に依拠し、感情移入することによって様々な情趣を備え、三界の営みから成る踊りを〔踊り〕、自らが観客でもある。その認識の偉大さが妨げられることのない、そのような神々しいシヴァが、世界という器を満たす名声をあなた方にもたらしますように。

冒頭偈の朗誦
対話形式の前口上
ヴィドゥーシャカの登場正劇と副劇は、判明している限りでそれぞれ次の通り：

正劇
ナータカ
プラカラナ
バーナ
プラハサナ
ディマ
ヴィア―ヨーガ
サマヴァカーラ
ヴィーティー
ウトスリーシュティカーンカ
イーハームリガ
副劇
ナーティカー
トゥロータカこのうち、もっとも重んじられたのがナータカ、次にプラカラナであった山崎ほか。

4. 作品
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本節では、各演劇のうち、特定の作者によって書かれたと伝承されるものはその作者の節で、作者不明または複数の作者に帰せられるものは作品の節で解説を行う。

4.1. アシュヴァゴーシャ
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仏教徒の劇作家で詩人、哲学者であったアシュヴァゴーシャ辻による作品に、仏教劇・寓話劇『シャーリプトラ・プラカラナ』lang-sa-shortがある。抽象概念が役柄として登場する本作において辻、アシュヴァゴーシャは演劇を通じた民衆の教化・仏教への改宗を目指していた山崎ほか河野。また、この作品ではすでに『ナーティヤ・シャーストラ』等の戯曲論書が説いたた規定・セオリー通りの作劇がなされており、貴人にはサンスクリットの台詞を、道化役にはプラークリットの台詞が当てられている水野。

なお、抽象概念を役柄とする戯曲は後代にも見られる。チャンデーラ朝の王、キールティヴァルマン1世に仕えたクリシュナミシュラが著した辻、バクティ信仰に彩られた寓話劇、『プラボーダ・チャンドローダヤ』Lang-sa-shortには、「忍耐」や「満足」が役として登場する粟屋ほか。

おそらく紀元前2世紀頃に生きたとされる劇作家バーサ と並び、最初期のサンスクリット劇作家であると考えられている。

4.2. シュードラカ
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現在でも知られているサンスクリット劇のなかで最も古い部類に属する『ムリッチャカティカー』は、おそらく5世紀後半辻にシュードラカによって書かれたとされる粟屋ほか。ロマンスとセックス、宮廷の陰謀と滑稽さにあふれたこの戯曲の筋は、どんでん返しにあふれている山崎ほか。物語は、若い男のチャールダッタと、彼が愛を寄せる裕福な高級娼婦ヴァサンタセーナを主軸としている。恋の顛末は、同じくヴァサンタセーナに惹かれている王の廷臣サンスターナカの存在によってさらに込み入っていく。これに加え、盗難事件と人違いがからむ筋書きは先が読めないものとなっており、劇をいっそう滑稽で楽しいものにしている。サンスクリット劇のなかでは特に変化に富んだ筋書きであるほか、他の古典劇では忌避された場面も盛り込まれている点でユニークな作品といえる辻。

『ムリッチャカティカー』は1924年にニューヨークで上演され、広く賞賛を浴びた。また、1984年には、この戯曲を下敷きにした、ギリーシュ・カルナド監督のヒンドゥー語映画『ウツァヴ』が公開された。2001年の映画『ムーラン・ルージュ』で描かれたインド劇は、おそらくこの戯曲を基にしたものであろう。

シュードラカはまた、『ヴィーナー・ヴァーサヴァダッター』と、バーナ劇四篇を集録する『チャトゥルバーニー』のうちの一篇、『パドマ・プラーブリタカ』の作者とされる藤山&横地。

4.3. バーサ
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歴史家にとって、バーサ の作品は後代の作家による言及によってのみ知られており、彼自身の作品は伝わっていなかった。ところが1910年、バーサの作品13編、通称トリヴァンドラム劇粟屋ほかが、ガナパティ・シャーストリーによってティルヴァナンタプラムの古い図書館から発見された辻。これに加え、バーサのものとされる14番目の作品も後に発見されたが、実際に彼が書いたものかどうかには議論がある。

バーサのもっとも著名な作品は辻

『スヴァプナ・ヴァーサヴァダッター』 (『夢のヴァーサヴァダッター』）