ヨアヒム・ヘルツ

Name = Joachim Herz
ヨアヒム・ヘルツヨアヒム・ヘルツは、ドイツのオペラ演出家、芸術総監督。ヴァルター・フェルゼンシュタインの「ムジークテアター」の流れをくみ、パトリス・シェローの「世紀の指輪」につながっていく、ワーグナー『ニーベルングの指輪』を19世紀の資本主義のたとえ話として設定した最初の演出家である。

1. 生涯
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ドレスデンで生まれたヨアヒム・ヘルツは、ドレスデン音楽大学でハインツ・アルノルトに指揮とオペラ演出を学び、後にフンボルト大学で音楽学を学んだ。

1951年に彼はドレスデン-ラーデボイル州立オペラの舞台監督になった。1953年に彼はベルリン・コーミッシェ・オーパーに移り、1956年までヴァルター・フェルゼンシュタインの教え子となって助手を務め、フェルゼンシュタインの作業方法をほぼ採用した。リアルな「ムジークテアター」の創設者であるフェルゼンシュタインのように、彼も徹底した哲学的かつ歴史的な予備知識を積み重ね、彼独自の作品を作り上げていった。

短い間ケルン市立歌劇場に移った後、彼は1959年にライプツィヒ歌劇場のオペラ監督に就任した。後に彼は「私の人生で最も意義のある時期」と総括している。

ここで彼は1960年にフランツ・コンヴィチュニー指揮のリヒャルト・ワーグナー『ニュルンベルクのマイスタージンガー』で再建されたオペラハウスをオープンした。彼は1976年にライプツィヒで完結した『//ニーベルングの指環』で特に注目を集めた。//このステージの基本的な設定は、1976年のバイロイト祝祭劇場におけるパトリス・シェローの「世紀の指輪」の概念を先取りするものであった。1976年までライプツィヒは彼の音楽の拠点であった。彼の作品は、週に8回もステージに乗ることもあった。

現在から振り返ってみれば、フェルゼンシュタイン死去後の後任として1976年にベルリン・コーミッシェ・オーパーに戻った彼は不運だったと考えられている。クルト・ヴァイル『//マハゴニー市の興亡  』により//、彼は華麗で社会批判的で壮大な光景を上演することができたが、彼はフェルゼンシュタインの影にとどまることも、東ドイツの社会主義リアリズムに固執することも望まなかった。彼の、時には過酷な仕事ぶりや、ドイツ社会主義統一党の官僚に対する配慮の無さは、周囲の共感を得られなかった。そのため、1981年に彼が芸術総監督の座を降りることは当然とされてしまった。

1982年に彼はドレスデン国立歌劇場の首席演出家に就任した。1985年から再開されたゼンパー・オーパーで、彼はカール・マリア・フォン・ウェーバーの『//魔弾の射手』//を上演した。

ドレスデン、ライプツィヒ、ベルリンというトライアングルに加えて、彼は早くから世界各地で公演を行っていた。モスクワのボリショイ劇場をはじめ、ブエノスアイレスのテアトロ・コロン、ロンドン、バンクーバーでも働いた。

彼は合計126の作品と、60を超えるオペラの新作を上演し、その多くが今や手本となっている。

2010年10月18日ライプツィヒで死去。86歳没。

2. ヘルツの演出におけるワーグナー『//ニーベルングの指輪』//
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1973年から1976年にかけて、ヨアヒム・ヘルツはライプツィヒ歌劇場で『指輪』の全4部作を上演した。主にヴィーラント・ワーグナーの作品に影響を受けた当時の演出方法とは対照的に、彼はリヒャルト・ワーグナー自身に四部作の概念的な鍵を求めた。特に1848年革命のバリケード闘士となった彼の社会革命的な考え方は、数多くの著作の中で説明されている。1848年、ワーグナーは『指輪』の詩を書き始めている。ヘルツはこの時代と内容の一致に注目し、『指輪』を「19世紀の階級闘争を描いた劇」と解釈した S.   29.}}。「ワーグナーはこの19世紀の階級闘争の悲劇を疎外と捉え、たとえ話のような形式とするため北欧神話を選び疎外を表す衣裳としてかぶせ、その物語の中で決定的な対立の瞬間を得た」。演出チームは、ジョージ・バーナード・ショーの『指輪』の分析書『The Perfect Wagnerite: A Commentary on the Niblung's Ring』からも、本質的な刺激を受けていた。ショーは、ワーグナーの四部作を、19世紀の社会経済的な激動の反映であると解釈した最初の人物である。

ライプツィヒの演出は、ヴァルター・フェルゼンシュタインが開発したリアルな「ムジークテアター」の原理をワーグナーの『//指輪』に//初めて適用した。ヘルツと四部作の指揮者であるゲルト・バーナーと、舞台美術と衣装を担当したルドルフ・ハインリヒは、ともにフェルゼンシュタインの教え子であった。概念的な準備作業S.   21.}} において、ヘルツとハインリヒは、『指輪』の解釈における内容と演出の核心部分と、視覚的な世界を作り上げた。アルベリヒが指輪に鍛造した金は、「第一に美しい自然そのもの」という概念であり、それが芸術的に扱われた自然に変化する。これは交換の対象としても適しており、最終的に「普遍的な交換価値の基礎」に変化する。 「指輪は原理である：それは資本の本源的蓄積の可能性を意味する。富と権力の強化を意味する」 S.   32.}}。ヘルツとハインリヒは、彼らの解釈において、指輪を金の拳の形にした。「真鍮の拳のように見える人間の拳の変化」S.   33.}}//。「神々の黄昏」//の終わりに、指輪は再び「金の布、金の網、ベールのような夢と波。それらとともにラインの乙女たちは、ゴンドラでレースの上に浮かぶ」S.   30.}}ように変化する。

ハインリヒがデザインした視覚的世界の特徴は、歴史的に意味付けられた断片をコラージュしていく技法であり、それはメルヘンや抽象的な要素で疎外を表現していた。このようにして、彼は歴史と超時間的神話との間の対応関係を作り上げた。神々の城であるヴァルハラは、ブリュッセル最高裁判所、ゴットフリート・ゼンパーによるウィーンのブルク劇場の階段、トリノ大聖堂のガラスのドームを組み合わせたものであった。

//『指輪』の//解釈の本質的な問題は、「神々の黄昏」の終わりに実際に滅びるものは何かということであった。世界そのものなのか、それともヴォータンの世界なのか。ヘルツとハインリヒは、ここで滅びるのは、ヴォータンとその敵であるアルベリヒの世界であると導き出した。その結果、ヘルツは「ジークフリートの葬送行進曲」をヴォータンの退位と再解釈した。神々の父が、さびれたの鷲の鉄塔の列を歩き敬礼する。ライプツィヒ作品の最後のシーンでは、ワーグナーによって定義されていない男女が空のステージに立っていた。「終わりはタブラ・ラーサである。古いものは一掃された。今、新しいものが始まる。新しいものがどうなっていくのか、この時点では示すことができない。ワーグナーもわからないのだ。」

2.1. プレミアとキャスト
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ラインの黄金、1973年4月7日に初演。 Rainer Lüdeke、Sigrid Kehl、Karel Berman、Günter Kurthなど
ワルキューレ、1974年2月9日に初演。Günter Kurth、Els Bolkestein、Fritz Hübner、Sigrid Kehl、Renate Härtel、András Faragóなど
ジークフリート、1975年10月25日に初演。Jon Weaving、Guntfried Speck、Rainer Lüdeke、Thomas M. Thomaschke、Sigrid Kehlなど
神々の黄昏、1976年3月28日に初演。Jon Weaving、Sigrid Kehl、Ekkehard Wlaschiha、Hanna Lisowska、Karel Berman、Fritz Hübnerなど

2.2. 批評
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ヨアヒム・ヘルツの演出も、ルドルフ・ハインリヒのセットと衣裳も、ワーグナー自身の仕様を忠実に再現しているが、これはヴィーラント・ワーグナー以来、決して一般的なことではなかった。もちろん、ヴィーラント・ワーグナーが捨てた、武器のぶつかり合いや剣の振り回しといった、空虚な情感に陥ることはないが、1951年以降、当たり前のように行われてきたあの極端な様式化から再び根本的に離れ、ワーグナーの場面演出の「核心」に現代的に回帰している。この「ラインの黄金」公演のような素晴らしい、そして圧倒的な演出を誇る制作は、世界でもトップレベルにあると言える。
FAZは、ヘルツの『指輪』を「偉大な挑発力と一貫性」と評価した。
ヘラルド・トリビューンは、「//ラインの黄金」//を「圧倒的なパフォーマンス」と呼び「小さな劇場の歴史」を作ったと評した。
「『指輪』が劇場に戻ってきたこと、北欧神話的な退屈の霧が長い間漂っていた出来事が再び演劇化されたことは、おそらく見る人に最初に衝撃を与えるだろう。美しい情念だけが漂う退屈なニーベルンゲンの冗長さはなく、劇場が展開し、まるで自分が『サロメ』の中にいるかのような熱気に包まれている。」エルンスト・クラウゼ、1976年6月 OPERNWELT

3. その他の演出
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ドレスデン
//Die Bremer Stadtmusikanten//－ヘルツの弟子の公演。彼自身が「伝説的なモハウプトの公演」と表現した。
ベルリン・コーミッシェ・オーパー
//善良な兵士シュヴァイク//
//若い主//
//蝶々夫人//
//ダス・ランド・バム＝バム''//
//マハゴニー市の興亡//
//ピーター・グライムズ//
//ルル//
//さまよえるオランダ人//
ライプツィヒ歌劇場
//ニュルンベルクのマイスタージ//ンガー
//戦争と平和//
//カーチャ・カバノヴァー//
//ボリス・ゴドゥノフ//
//影のない女//
//ローエングリン//
//タンホイザー//
すべての重要なモーツァルトのオペラ
//ギリシャの結婚式//
//オルレアンの少女//
魔法の//ヴァイオリン//
//ユグノー教徒//
//セルセ//
//ニーベルングの指輪//
//ル・グラン・マカブル//
オペラ映画『//さまよえるオランダ人』//
ウィーン国立歌劇場
//魔笛//
ザルツブルク歌劇場
//ばらの騎士//
アアルト劇場エッセン
//三つのオレンジへの恋//
ゼンパー・オーパー・ドレスデン
魔弾の射手
ばらの騎士
ナクソス島のアリアドネ
サロメ
ヴォツェック
鼻
//三つのオレンジへの恋//
コジ・ファン・トゥッテ'
//Der goldene Topf//
運命

4. 栄誉
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1985年 芸術と文学のためドイツ民主共和国国家功労章第1級
2005年 ベルリン・コーミッシェ・オーパー名誉会員
2009年1月9日 ドレスデンのカールマリアフォンウェーバー音楽アカデミー名誉博士号

5. 参考情報
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ヘルツは、19世紀の資本主義のたとえ話として『//ニーベルングの指環』//を設定した最初の演出家であった。その後、このような背景のない作品はほとんどない。シェローが1976年にバイロイト祝祭劇場で発表した「世紀の指輪」は、すべてヘルツの革新に基づいており、これだけでも今日のオペラ界からみればヘルツはスーパースターであったと言える。しかしながらシェローの『指輪』とは異なり、ヘルツの画期的な解釈は当時の東ドイツの技術ではビデオに記録できなかったため、ドイツ民主共和国の芸術アカデミーの2冊のワークブックにのみ記載されている。

6. 評伝
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シュテファン・シュトンポール、ヴァルター・フェルゼンシュタイン、ヨアヒム・ヘルツ: ムジークテアター: 方法論とステージングの概念への貢献: ライプツィヒ: レクラム 1976年

7. 参考文献
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Dieter Kranz: //Berliner Theater. 100 Aufführungen aus drei Jahrzehnten//, Berlin 1990 – darin Gespräche mit Herz.
Michael Heinemann und Kristel Pappel-Herz : //Oper mit Herz.// //Das Musiktheater des Joachim Herz.// Band 1: //Von der Barockoper zum Musikdrama.// Köln 2010, ISBN 978-3-936655-92-6.
Michael Heinemann und Kristel Pappel-Herz : //Oper mit Herz.// //Das Musiktheater des Joachim Herz//. Band 2: Zwischen Romantik und Realismus. Köln 2011. ISBN 978-3-936655-93-3.
Michael Heinemann und Kristel Pappel-Herz : //Oper mit Herz.// //Das Musiktheater des Joachim Herz//. Band 3: Musiktheater in der Gegenwart. Mit einem Geleitwort von Peter Konwitschny. Köln 2012. ISBN 978-3-936655-94-0.
Christoph Kammertöns: //Joachim Herz//, in: //Lexikon der Oper//, Bd. 1, hrsg. von Elisabeth Schmierer, Laaber 2002, S. 680–683.
Eckart Kröplin: //Operntheater in der DDR.// //Zwischen neuer Ästhetik und politischen Dogmen//. Henschel 2020. ISBN 978-3-89487-817-7

8. 外部リンク
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ベルリン芸術アカデミーアーカイブの[1]

9. 出典
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