この世界の片隅に (映画)

『この世界の片隅に』は、2016年公開の日本の長編アニメーション映画。こうの史代の同名漫画を原作に、片渕須直が監督と脚本を務めた。制作はMAPPA、配給は東京テアトル。2016年11月12日に日本国内63館で封切られた後、公開規模を累計484館まで拡大し、2019年12月19日まで1133日連続でロングラン上映された。この記録は、日本国内の映画館における中断日のない連続上映としては洋画・邦画含めて史上最長である。累計動員数は210万人、興行収入は27億円を突破し、ミニシアター系作品としては異例のヒットを記録した。また公共ホールなど約450の会場で上映会が行われ、日本国外では世界60以上の国と地域で上映される。

本作品は第90回キネマ旬報ベスト・テン日本映画第1位、第40回日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞、第41回アヌシー国際アニメーション映画祭長編部門審査員賞、第21回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞などを受賞した。監督の片渕は、第90回キネマ旬報ベスト・テン日本映画監督賞、第59回ブルーリボン賞監督賞、第67回芸術選奨文部科学大臣賞などを受賞。またチームとして第65回菊池寛賞を受賞した。

映画のヒットを受け、2019年12月20日に約40分の新規場面を追加した長尺版の『この世界の片隅に』が公開された。さらにこれと関連して、ドキュメンタリー映画『〈片隅〉たちと生きる 監督・片渕須直の仕事』が同年12月13日に公開された。

1. 概要
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昭和19年に広島市江波から呉に18歳で嫁いだ主人公すずが、戦時下の困難の中にあっても工夫を凝らして豊かに生きる姿を描く。

片渕須直は、前作『マイマイ新子と千年の魔法』制作に協力した防府市文化財郷土資料館の館長から勧められたのがきっかけで『この世界の片隅に』と出会う。そのアニメ化を熱望した片渕は、その思いをしたためた手紙と自作『マイマイ新子と千年の魔法』のDVDを原作者・こうの史代へ送った劇場パンフレット。片渕の監督プロフィール欄にテレビアニメ『名犬ラッシー』を見つけたこうのは、片渕の名前とそれが「大きな事件は起こらず、飼い主ジョンとラッシーが遊ぶ日々が続く。自分もいつかこんな物語を描きたい」と思った作品だったことを思い出した。片渕がかつて作った作品を自分の道標の一つとして感じていたこうのは、この企画は「運命」と喜び、この手紙を枕の下に敷いて寝たという。

2015年3月9日からクラウドファンディングを開始し、当初目標の2000万円を8日後の3月18日午前2時50分に達成。最終的に5月末まで日本全国47都道府県3374人の支援者から、3912万1920円の支援金を集めた。支援者数は国内クラウドファンディングの過去最高人数で、支援金額も映画部門では国内最高記録であった。時折「クラウドファンディングで制作費を調達した作品」と報道されることがあるが、これは間違いで、クラウドファンディングで資金を集めたのは、あくまで制作の足掛かりとなるスタッフの確保や出資者や配給会社に向けた宣伝用パイロット・フィルムを作成するためである。

2. あらすじ
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1944年2月、18歳のすずは広島から軍港のある呉の北條家に嫁ぐ。戦時下、物資が徐々に不足する不自由さの中、すずは持ち前の性格で明るく日常を乗り切っていたが、翌年の空襲によって大切なものを失う。広島への原子爆弾投下、終戦。それでもすずは自分の居場所を呉と決め、生きていく。

3. 原作との相違点
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映画は原作と以下のような相違点がある。

物語冒頭、幼少のすずが海苔を届ける途中で人さらいと遭遇するエピソードの時期が「昭和9年1月」から「昭和8年12月」へと早められた。映画では演出プラン練り直しなど種々の経緯を経てこのエピソードの時期を昭和8年12月に設定したという。映画ではクリスマス商戦で賑わう街の様子が描かれているが、この年はクリスマスイブ前日の12月23日に皇太子の誕生という出来事があり、その日から年明けまでは祝賀ムードが続いていたはずであることから、物語冒頭のエピソードはそれ以前の日付であると設定された劇中では具体的な日付には言及されないが、ノベライズ版では昭和8年12月22日の出来事であると描写されている。}}。
映画では嫁と小姑の関係にあるすずと径子の対比を主軸として、原作における主要な登場人物であった遊女のリンの登場場面が少なくなっており、周作、リン、すずの三角関係にまつわるエピソードが描かれない。これに伴い、原作においてすずとリンの再会を仲立ちする遊女のテルの登場場面は1カットのみとなり、台詞はない。ただし、すずの回想で名前が言及される場面があり、また原作ではテルの死後、リンを通じてすずに手渡されたことになっている遺品の艶紅を、映画でもすずが所持している描写がある。
映画では、女性の目線から描かれた原作を補う形で、艦船や戦闘機といった兵器のディテールや男性の登場人物の想いなど、男性的な目線の描写を追加したものになっている劇場パンフレット。劇中の昭和20年3月における最初の呉軍港空襲で、円太郎がすずと晴美を庇って伏せる場面では、米軍機と空中戦を繰り広げる紫電改に搭載された誉エンジンに対する、円太郎の思い入れを語る台詞が追加されている。また映画のこの場面では、すずが戦争の光景に見とれ、すずの想像の中でカラフルな爆煙が絵筆を用いて表現されるという、モノクロで描かれた原作にはない描写があるが、これも当時の軍艦の高角砲には識別のための着色弾が混じっていたという史実を踏まえたアレンジである。
日本の敗戦を伝える玉音放送を聞いたすずが激昂して家を飛び出した後、掲げられた太極旗を見て泣き崩れる場面の台詞が変更されている。原作第39話では、すずは自分たちの信じていた正義が失われたと感じ、他国を暴力で従えていたからこの国は暴力に屈するのかと独白するが、映画では、自分は海の向こうから来た米や大豆で出来ているから暴力に屈しないといけないのかと独白する。これについて片渕は、当時の日本の食料自給率が高くなく、海外から輸入される穀物に頼らざるを得なかった状況があり、原作と同じようなことを語るのに、ずっと炊事をやってきた生活人のすずが食料に絡めて反応をしたほうが彼女らしくていいと思ったと述べている。「#反戦映画としての評価」も参照。関連する描写として、すずが闇市を訪れる場面では、モブキャラクターが台湾米のことに言及する、原作にない台詞が追加されている。なお原作と映画の差異について、人間行動学者で早稲田大学文学学術院教授の細馬宏通が著書『二つの『この世界の片隅に』-マンガ、アニメーションの声と動作-』に記しており、その連載をウェブで閲覧することが出来る。

4. 登場人物・声の出演
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北條 すず 声 - のん 本作品の主人公。旧姓浦野。広島市江波の海苔梳きの家で育ち、のちに呉の北條家に嫁ぐ。絵を描くことが得意。 原作のすずが、内向的だが女の情念を秘めた大人の女性という意図で描かれていたのに対し、映画では少女と大人の境界線上で揺れる、素直だが芯のある女性という解釈で描かれている劇場パンフレット。一方で原作における、一見地味な作風ながらもすずの女性としての魅力や色っぽさが描かれているという要素は、映画でも重視された。 劇中ではハゲがあるという設定であり、ハゲについて言及している人物は、すみ・周作・晴美。そのため、結構目立つハゲであると思われるが、劇中ではどの辺りにハゲがあるのかは確認できない。 北條 周作 声 - 細谷佳正 すずの夫。呉鎮守府の軍法会議録事。子どものころに広島で一度だけすずに会ったことがある。 原作の周作は勉強家であれど堅物ではないが、映画版では秩序を重んじる生真面目な青年として描かれている。また周作の昭和20年10月からの出張は原作では「反乱軍の制圧のため」で命がけの任務であるが、映画版では出張時に軍服を着用しつつも服務内容が詳しく語られない。 水原 哲 声 - 小野大輔 小学校時代のすずの幼なじみ。すずとは互いに憎からず想う間柄であったが結ばれず、のちに志願兵として海軍に入隊し、重巡洋艦「青葉」の乗員としてすずと再会する。 映画では、兄の七回忌で江波に帰っていた際、すずに結婚を申込むため浦野家を訪れた帰りの周作と円太郎に電停への道を尋ねられ、わざと江波山の方角を案内して道に迷わせたことが語られており、見合いをせずに逃げ出したすずが、江波山で周作と邂逅するきっかけとなっている。 タバコは『光』を吸っている。 黒村 径子 声 - 尾身美詞 周作の姉。結婚して家を出ていたが、時計屋を営んでいた夫キンヤの病死後、建物疎開によって黒村家が下関に引っ越すことを機に離縁、黒村の跡取りである息子の久夫を下関に残し、娘の晴美ともども北條家に戻ってきた。 黒村 晴美 声 - 稲葉菜月 径子の娘。兄の久夫に軍艦の名前を教えてもらっており、幼いながらすずより軍艦の知識に詳しい。母とともに北條家に同居し、すずに懐いている。 浦野 すみ 声 - 潘めぐみ すずの年子の妹。女子挺身隊として工場に動員されている。 北條 円太郎 声 - 牛山茂
周作の父。広海軍工廠技師。開戦後は第11海軍航空廠の発動機部に勤務している劇場パンフレット。 映画では原作の設定を史実上の第11海軍航空廠発動機部の状況と突き合わせ、1945年3月19日の呉軍港空襲で米軍機の迎撃に向かった紫電改に搭載されている誉エンジンの最終試験を担当していた技師である、という設定がされている劇場パンフレット。 北條 サン 声 - 新谷真弓 周作の母。足を痛めているので普段は安静にしているが、瓶づき精米など座ってできる家事は手伝っている。 なお、新谷は広島出身で、キャスト用の広島弁ガイド収録も担当。サン役に決まる以前に本作品の全台詞を録音している。 白木 リン 声 - 岩井七世 呉の朝日遊廓「二葉館」の遊女。すずと同じく広島の出身。闇市での買い物帰りに道に迷ったすずと偶然知り合う。 原作では、馴染みの客が周作で、結婚まで考えていたという過去が示唆され、そのことですずを後々まで悩ませるが、映画では多くが語られない。絵コンテの段階まではリンにまつわるエピソードを盛り込むことも予定されており、原作第18話においてすずが周作とリンの関係に気がつくきっかけになった、裏表紙の一部が切り抜かれたノートを手に取る場面も映画で描かれているものの、そこからすずが二人の関係に思い至る描写とその先の展開が描かれない。これらの展開は、もし映画の企画段階で十分な予算があれば、本編に盛り込まれていたはずの内容であるとされる。 なお、エンディングロールの終盤でクラウドファンディングの支援者一覧が列挙される箇所では、原作第41話で描かれたリンの生い立ちが描かれており、森田家の座敷童子がリンであったこと、周作のノートから切り抜かれた裏表紙で作った名札のことも描写されている。 浦野 十郎 声 - 小山剛志 すずの父。かつては海苔養殖に従事していたが、海の埋め立てにより廃業し、埋立地に建てられた工場に勤めている。 浦野 キセノ 声 - 津田真澄 すずの母。娘を大事にしている。 浦野 要一 声 - 大森夏向 すずの兄。腕白ぶりから恐れられる、通称「鬼いちゃん」。真面目であるが、それゆえ妹たちには非常に厳しく、ちょっとしたことでもすぐに殴るなど粗暴な面が目立つ。
陸軍軍人としてニューギニアに出征していたが戦死の知らせが届く。しかし、届けられた骨壺に入っていたのは遺骨ではなく、拳ほどの大きさの石ころ一つであったため、家族は戦死を実感できずにいた。 原作で描かれた劇中漫画「鬼イチャン」のエピソードは、映画では終盤、原爆症に伏せる妹すみとの会話の中で言及されている。 森田 イト 声 - 京田尚子 すずの祖母。広島県西部の古江から嫁ぎ、草津に住む。 マリナ 声 - 目黒未奈 すずの叔母。母と同居し夫妻で草津で海苔梳き業を営んでいる。夫は10年8月を最後に登場しない。 千鶴子 声 - 池田優音 森田夫妻の娘。 小林の伯父・伯母 声 - 佐々木望、塩田朋子 すずと周作の仲人を務めた。昭和20年7月1日の空襲で自宅を無くし、以降北條家に同居することになる。 知多さん 声 - 瀬田ひろ美 近所の主婦で北條家と同じ隣保班。元看護婦。 刈谷さん 声 - たちばなことね 近所の主婦で北條家と同じ隣保班。夫につづき息子も出征することとなる。 堂本さん 声 - 世弥きくよ 近所の主婦で北條家と同じ隣保班。 ばけもん 声 - 三宅健太 物語冒頭と結末に登場。幼少時に広島の街中へとおつかいに出たすずと周作をさらおうとしたが、相生橋で逃げられる。原作では虚実の定まらない形で描かれていたエピソードだが、映画では、幼少のすずが自分の体験を元に、妹のすみに見せるために描いた紙芝居の中の出来事という体裁になっている。 原作の劇中漫画「鬼イチャン」では、戦死したはずの兄、要一のなれの果てという設定になっている。映画では物語の結末で再登場した際に、「鬼イチャン」のエピソードを反映してワニの入った篭を背負って登場しており、絵を描く右腕の負傷と共に喪失していたすずの想像力が不意に現れたと解釈できる描写になっている。 憲兵 声 - 栩野幸知 高台にある北條家の畑で海岸線と停泊中の軍艦を写生していたすずを「間諜行為」と叱責し、すずが愛用するスケッチブックを押収する。 なお、栩野はほかに闇市の老婆と玉音放送の声と、広島弁監修を担当している。 行進する女学生たち 声 - 荻野沙織、桜奈里彩、巴奎依、広瀬ゆうき、水希蒼
下関に避難するために駅へ向かう途中のすずらの前で行進していた女学生たち。当時、大空襲に遭った女学生たちが海岸線近くの壕に避難したが、爆撃で壕が壊れ海水が浸入し、全員が溺死したという出来事があった。当時、中学生で、彼女たちを人工呼吸した男性から、映画化に際して彼女たちのエピソードを盛り込むように要望された片渕監督は、時間的な制約がある中で行進する姿を描き、悲劇を示唆させている。 女性アナウンサー 声 - 八木菜緒 原爆投下日、朝のラジオで情報を伝える。この件は事実であり、従来は男性アナウンサーが伝えていたが、戦況の悪化する中で寄せられた「男性の声だと危機感を煽りすぎる」という市民からの意見を取り入れ、女性アナウンサーが起用された経緯を基にしている。監督である片渕の解説によると、この件はNHK広島放送局の社史に記載されており、原爆投下当日の放送を担当したこの女性アナウンサーは原爆投下後、脱出に成功して生き延びたとのこと。なお、この女性アナウンサーの氏名は井沢幸世である。 駅の警官 声 - 澁谷天外 駅で手荷物検査をする警察の経済課員。要一の葬儀の帰り、呉駅で夫婦喧嘩するすずと周作を諌める。 広島の少女 声 - なし 原爆炸裂時に広島市街地に居たため、母親と共に被爆した少女。母親は右手を失い、ガラスの破片が多数突き刺さった状態で避難していたが、母親は途中で力尽きて死亡したため、彼女は戦災孤児となる。 母親と死に別れたあと、広島市街地で食べ物を探しながら懸命に生きてきたが、北條夫妻と出逢い、右手のないすずが母親の姿と重なり、すずに寄り添う。 北條夫妻が呉の自宅に連れ帰り、そのまま養女として北條家に迎え入れられる。 原爆炸裂時から北條夫妻と出逢うまでの長期間にわたって広島市街地に留まっていたものの、エンディングのくだりでは特に被爆の影響はみられず、すずと径子の2人を母として慕い、2人のために服を作って贈るなど、元気に過ごしている姿が描かれている。 以上の経緯から、本来なら役名が与えられても遜色ないだけの人物であるが、台詞が存在しないため、担当声優も居ない。その関係からか、役名が与えられていない。

5. スタッフ
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原作：こうの史代『この世界の片隅に』
監督・脚本：片渕須直
音楽：コトリンゴ
企画：丸山正雄
監督補・画面構成：浦谷千恵
キャラクターデザイン・作画監督：松原秀典
美術監督：林孝輔
色彩設計：坂本いづみ
動画検査：大島明子
撮影監督：熊澤祐哉
編集：木村佳史子
音響効果：柴崎憲治
録音調整：小原吉男
プロデューサー：真木太郎
後援：呉市、広島市
助成：文化庁文化芸術振興費補助金
法務：桶田大介
配給：東京テアトル
アニメーション制作：MAPPA
製作統括：ジェンコ
製作：「この世界の片隅に」製作委員会

6. 音楽
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片渕監督の前作映画『マイマイ新子と千年の魔法』にコトリンゴが主題歌を提供していた縁で、まずコトリンゴのアルバム『picnic album 1』に収録されていた「悲しくてやりきれない」を本作品の予告編にすることが決まり、続いて本編の主題歌や劇伴もコトリンゴが手掛けることになったという。

以下はボーカル曲を劇中使用順に挙げる。

オープニングテーマ「悲しくてやりきれない」 作詞 - サトウハチロー / 作曲 - 加藤和彦 / 編曲 / 唄 - コトリンゴ ザ・フォーク・クルセダーズの楽曲のカバーで、コトリンゴのアルバム『picnic album 1』に収録されたもののアレンジ。物語冒頭、幼少のすずが海苔を届けるために広島市中心部を訪れる場面で、原爆投下前における爆心地周辺の街並みを描写した後に流れる。特報や海外版トレーラーでは『picnic album 1』に収録されたバージョンが使用されている。 『picnic album 1』に収録されたバージョンは権利問題からそのまま映画に使うことができなかったものの、アレンジを作品の世界観やヒロインのすずのイメージに寄せたいというコトリンゴの意向が反映された。 挿入曲「隣組」 作詞 - 岡本一平 / 作曲 - 飯田信夫 / 編曲 / 唄 - コトリンゴ 劇中の時代に流布された曲。隣組にまつわるエピソードである原作の第4話では、展開に沿って1番から4番までの歌詞が全文引用されており、映画でも原作と同じ場面で実際の歌曲が流れる。原作では注釈として、楽曲の背景と共に、この曲が戦後のお笑い番組『ドリフ大爆笑』の主題曲の原曲でもある旨の解説があり、楽曲と共にコントのような展開が繰り広げられる。 主題歌「みぎてのうた」 作詞 - こうの史代・片渕須直 / 作曲 / 編曲 / 唄 - コトリンゴ 歌詞は原作最終話のモノローグが元になっており、作詞者として原作者と監督が名を連ねている。同様に原作最終話の場面で歌として流れる。 劇中においてすずの右手は、世の中と繋がる手段や、好きな絵を描くことで表現される想像力やユーモア、子供時代の想い出などを象徴する役割が与えられているが、すずは物語の途中から空襲による負傷で右手を喪失し、右手が象徴する過去からの自立を余儀なくされる。この楽曲はすずを見守る、右手の歌という意味づけになっている。 歌詞の元となっている原作のモノローグは、擬人化されたすずの右腕から「いま此れを讀んだ貴方」に宛てた手紙という体裁になっており、劇中に登場するチェーンメール「幸福の手紙」を模した導入に始まり結びの挨拶で終わるが、原文そのままでは尺に収まらず、監督の片渕が詩を編集して最終的な形が決まった。 エンディングテーマ「たんぽぽ」 作詞 / 作曲 /
編曲 / 唄 - コトリンゴ エンディングロールの途中で流れる。すずや、劇中にも登場するタンポポの綿毛をイメージした曲。制作に関わったスタッフの一覧と平行して、原作の結末の後日談となる、広島から孤児の少女を連れ帰った後のすずたちが明るく暮らしていく姿が描かれる劇場パンフレット。ここでは晴美の兄である久夫と、晴美・久夫の祖父も登場する。

7. 制作
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7.1. 映画制作まで
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2010年8月、『マイマイ新子と千年の魔法』の次の作品はどうするかという話の中で、制作会社マッドハウス取締役社長の丸山正雄は、片渕が『この世界の片隅に』のアニメ化を熱望していることを知る。丸山が原作を出版する双葉社に確認したところ、実写化の企画もあるがアニメ映画化はそれとは分けて考えられるとの回答を得て、企画が決定した。

2012年8月17日、片渕がTwitterにて制作を発表、翌日より第一弾ポスターポスターの作画は浦谷千恵。}}が広島県・山口県を中心に展開された。制作状況は、監督によってWEBアニメスタイルのコラムで連載された。また広島フィルム・コミッションは2011年からロケハン案内、資料収集、録音などの制作サポートを行った。片渕の熱意は周囲を感化し、広島を中心にアニメ化を望む声は高まっていった劇場パンフレット。

2013年、丸山は元マッドハウスの松尾亮一郎に制作の現場側のプロデューサーをやって欲しいと声をかける。

2013年1月、資金調達に苦しんだ丸山は、かつて『千年女優』などで共に仕事をした真木太郎プロデューサーに声をかける。真木はその依頼を引き受けることにしたそのとき初めて片渕監督の前作『マイマイ新子と千年の魔法』を見た真木は、「これは引き受けなきゃいけない」「これを引き受けずに何がプロデューサーだ」「作家を世に出すのがプロデューサーの役目だ」と覚悟を決めたという。また以前『パーフェクトブルー』を見て『千年女優』をプロデュースすることを決めた今敏監督の時と似ているという。}}。しかし、監督の知名度がない上に前作の成績が芳しくなかったにもかかわらず、すでに完成していたシナリオや絵コンテのままなら上映時間2時間半で制作費4億円という相当大きなマーケットでやらなければペイできない作品になるということで、配給会社の反応はどこも鈍かった。

真木は戦略を変更し、10分×12本の連続ドラマを映像配信して、最後の部分だけ劇場で上映することを考えた。終戦70周年の2015年8月15日に終戦のシーンを配信することを狙ってソフトバンク、au、ドコモにプレゼンをしたが、どの会社も配信の権利は買ってやってもいいが制作費は出さないという姿勢だったので、交渉は失敗に終わった。

そこで真木は、もう一つの資金調達手段として考えていたクラウドファンディングを導入することにした劇場パンフレット。一歩間違えば詐欺と言われかねないクラウドファンディングの導入にあたり、真木たちはお金集めが目的なのか、それとも応援団をつくることが目的なのかを議論した。その結果、資金調達とパブリシティの内、後者のほうが重要だと考えた真木の戦略は、クラウドファンディングで話題作りをし、同時に出資企業を募って製作委員会を組成するというものだった。委員会組成には時間がかかるので、導入前に先立って真木の会社GENCOが出資して行うことにした。同時に製作費を40%カットして2.5億円に抑え、また尺が長いとお金が集まらないと片渕を説き伏せて上映時間も110〜120分を目標に150分ある絵コンテを30分カットしてもらったそれにより、いくつかのエピソードが省略された。}}。集まった資金は、当初の目標金額2000万円を超えて3921万1920円を記録し、真木はそれで5分間のパイロット・フィルムを作成した。それにより「こんな短期間に大勢の人からお金が集まるんなら当たるんじゃないか」と出資者たちに感じてもらえ、パイロットフィルム自体がそれを見た人の心を打つことで、多くの支持者を生むことにつながっていった。

真木のもくろみは当たり、まず映画興行・配給・製作のほか、飲食店経営なども手掛ける老舗企業・東京テアトルが製作出資・配給・主幹興行を行うことを表明した。すると徐々に出資企業が集まり始め、東京テアトルが前年配給した『百日紅』に出資した縁から朝日新聞社が、続いてTBSラジオが応じ、さらにバンダイビジュアルが制作委員会に加わった。

2015年6月3日に製作委員会が正式に発足、丸山が設立した株式会社MAPPAの制作で劇場アニメ化されることが発表される。同日「『この世界の片隅に』を支援する呉・広島の会」が発足した。

全国公開作品ではあったが、全国規模の広告・TVスポット展開を行うような宣伝費の余裕は無く、また地上波テレビでのパブリシティ展開もNHKを除いて行えなかった。にもかかわらず、新聞、ラジオといったメディアがシニア層、ウェブでの盛り上がりが若い観客に届き、公開以来、週を追うごとに上映館の数も入場者数も興収も上昇する現象を見せ、ロングラン興行となった。

世界15カ国での海外配給が決まると、今度は監督が現地を訪問するための渡航・宿泊費用をクラウドファンディングで公募した。その結果、わずか2日間で目標額である1080万円を達成した。

7.2. アニメーション制作
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片渕は2010年5月から何度も深夜バスで広島に通い劇場パンフレット、後知恵を徹底的に排除した上で、多くの写真を集めたり、70年前の毎日の天気から、店の品ぞろえの変化、呉空襲での警報の発令時刻に至るまで、すべて調べ上げて時代考証をさらに重ね、原作の世界にさらなるリアリティを加えた。「理念で戦争を描くのではなく実感できる映像にしたかった」とディテールにこだわり、広島弁と呉弁の微妙なアクセントの違いから、高角砲の着色弾の色彩の再現のほか、劇中で登場する戦艦大和の入港、および艦上での手旗信号の内容も解読できるように作られている。

アニメーションの手法としては、人物の動作を緩慢に描き、動きの幅が小さな動作にも中割りの作画枚数を割くことで、嘘臭さのない生活感を表現することが試みられている劇場パンフレット。通常のリミテッドアニメでは、もっと動きにメリハリをつけて作画枚数を省略しつつ見栄えを良くする手法が用いられるが、本作品の作風には合わなかったため、敢えて手間のかかる表現が用いられた劇場パンフレット。また映画の後半、すずが空襲で目の前で家族の命を奪われ、自らも負傷して絵を描くための右手を喪失し生死の境をさまよう場面は、フィルムに直接傷を書き込んで作画するシネカリグラフィと呼ばれる手法を模した表現になっているがユリイカ2016年11月号、これはカナダの映像作家ノーマン・マクラレンの作品『線と色の即興詩』のオマージュで、原作漫画の該当場面で多彩かつ実験的な手法が用いられていることを踏まえた表現であるユリイカ2016年11月号。

7.3. キャスティング
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主人公のんの起用は、片渕がすずの非常に喜劇的な部分と繊細な内向性を持つキャラクターが絞られてくると思っていた矢先に『あまちゃん』を観て、イメージにぴったりと、のんにオーディションの参加を依頼。後日、のんから手紙で「私がすずさんをやりたい!」と気持ちが詰まった返事が来て、それを読み、映画を必ず完成させると決意した。収録は2016年7月下旬に始まり8月中ごろまで続いたが、のんは毎日、広島弁を収録した台詞とテープを聞き、友人との会話でも広島弁を使っていたという。のんの広島弁は違和感なく、すずに命を吹き込んだなど、称賛された。広島弁の指導はのんも含めて広島出身の北條サン役新谷真弓と呉出身の栩野幸知が行った。

8. 公開
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2016年10月28日に第29回東京国際映画祭にてワールドプレミアが行われ、同年11月12日に日本国内で封切られた。公開時のキャッチコピーは「昭和20年、広島・呉。わたしはここで生きている。」「日本中の想いが結集！100年先も伝えたい、珠玉のアニメーション」。

封切り日の公開館数は63館であったが、規模を徐々に拡大し、累計484館に達し、2019年12月19日まで1133日連続上映された。2017年5月には、映画館以外でも全国各地の公共ホール、小学校から大学までの各種学校、野外などでの上映会が企画され、上映されるようになった。公共ホールなどでは2018年1月までに約450の会場で上映会が行われた。英語字幕版の上映も行われた。

ロングラン上映に関して、特に茨城県土浦市に所在する映画館『土浦セントラルシネマズ』は2017年2月18日からの上映開始であるものの、当劇場での上映だけでも連続上映日数が1035日を記録し、ファンからも一種の「聖地」として扱われており、片渕自身も当作品について語る際には土浦セントラルシネマズを引き合いに出すことが多い。なお『土浦セントラルシネマズ』は『この世界の片隅に』を公開初日から上映を開始することに伴って先作の上映を2019年12月19日で終了したため、連続上映日数が上述のように1133日で途切れることとなった。片渕の調査によれば、これは日本国内の映画館においては洋画・邦画含めて史上最長の連続上映記録であるというなお、連続上映ではなく中断日があったものとしては、『未来シャッター』の1382日、『祈り〜サムシンググレートとの対話〜』の1192日という記録の情報もある。}}。

封切りから1年となる2017年11月12日以降の上映は、一般発売用ブルーレイディスク・DVDのために細かな作画や彩色など一部修正したバージョンに切り替えられた。なお、2017年9月6日に封切られたフランスの上映には、当初から同バージョンが使用されていた。

8.1. 公開拡大の経緯
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公開直前に開催された広島国際映画祭2016でヒロシマ平和映画賞を受賞したが、この時点ではマスメディアで扱われることはほとんどなかった。一方で、公開前の早い時期から試写後の反応で「本年度ナンバー1」との呼び声も上がり、多くの評論家・著名人・アーティスト・クリエーターから高い支持を受けていた。こうして迎えた公開初日には主要劇場で全回が満席となり、上映終了後には拍手が沸き起こった。配給元・東京テアトルの直営館であるテアトル新宿では1か月以上連日満席・立ち見となり、同館の過去10年間の週間興収で最高記録を塗り替えた。一方で、地方の劇場ではガラガラのところもあり、宇多丸は作品の評判をきちんと広げる必要があると述べている。

映画.com発表のTwitterつぶやき数ランキング「つぶやき数」は、映画レビューサイトcocoによる独自集計により、Twitter上で該当作品が1週間のうち何回言及されたかをカウントした延べ数。}}では公開2週目で3万5000件超を記録し、8週に渡って1位であった『君の名は。』を上回り首位に立った。本作品のSNSの拡散・口コミ効果について、NHKは「SNSによる口コミ効果が爆発的に広がっている作品」と紹介し、シネマトゥデイは「本作品の人気の沸騰ぶりは尋常ではない。事前に作品を観た著名人や批評家らが軒並み絶賛してネットに拡散」と分析した。アンケート調査では、鑑賞後に不特定多数へ向けてSNSなどに感想を投稿した割合が22.6%となり、他ヒット作の15%前後『シン・ゴジラ』— 15.3%、『君の名は。』— 13.7%、『[[美女と野獣 と比較して高いという結果が出た。

8.2. 興行成績
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興行成績興行通信社発表の全国映画動員ランキングによる。映画館以外の上映は対象外。}}は、小規模公開ながら初登場10位にランクイン。公開2週目は初週の興行収入・動員をさらに上回り、3週目・4週目もさらなる右肩上がりを記録。4週目には異例のジャンプアップとなる4位に浮上した。こうして公開初週から15週にわたり週末興行成績のトップ10入りを果たした。

その後、公開216日目となる2017年6月15日に累計動員数200万人を突破した。2018年11月12日時点の累計動員数は210万人、興行収入は27億円。これにより東京テアトル配給の劇場用映画としての史上最高記録を更新した。



8.3. 出来事
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本作品の異例のヒットを受けて、2016年11月22日の東京株式市場では、東京テアトルの株価が急上昇。制限値幅の上限となる前日比50円高の182円で取引を終えた。
映画を通して呉に興味を持ったのん自身の提案により、のんが作品の舞台である広島・呉市の映画ゆかりの地を巡る写真集を2016年12月16日に発売。
青森市の映画館では、手違いで2016年12月30日上映回から約1か月半にわたって最終完成前のバージョンが上映されていたことがわかった。既に別の映画館で何度も鑑賞していたファンが気付き、片渕にTwitterで問い合わせたことから発覚した。
監督の片渕は、観客との交流を全国各地で精力的に行っている。本作品の舞台挨拶は、公開274日目となる2017年8月12日に渋谷ユーロスペースで行ったものが100回目となった。また本作品のBlu-ray/DVDの発売を記念して、リテイク版の上映中に片渕がライブで解説し、エピソードを語る上映会が2017年9月23日に立川シネマシティで、同年10月9日に徳島ufotable CINEMAで開催された。舞台挨拶は、2019年11月12日までに167回を記録した。
本作品のヒットを受け、呉市は、主人公すずが嫁いだ北條家があったとされる場所を「すずさんに逢える丘」として整備する。北條家のモデルはこうのの親族宅で、今は更地になっているが、こうのがこの土地を呉市に寄贈していた。
2018年7月24日、原作を同じくする実写ドラマ版がクレジットに「special thanks to 映画『この世界の片隅に』製作委員会」との表記を行ったのに対し、同委員会側は「当該ドラマの内容・表現等につき、映画に関する設定の提供を含め、一切関知しておりません」との発表を行った。
2018年8月6日、のんが片渕、真木と共に広島を訪れ、西日本豪雨の被災者支援のため、映画の収益から義援金を広島県に贈った。

8.4. ネット配信
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2017年5月10日、ネット配信サービスにおけるセルスルー形式またはレンタル形式での配信が開始された。
2018年3月15日、Netflixにて定額制での配信が開始された。
Amazon Prime Videoの最も多く視聴された作品のランキングでは、2019年上半期のアニメ映画部門にて1位であった。

8.5. ディスク媒体
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Blu-ray特装限定版、Blu-ray通常版、DVDが販売された。
バンダイビジュアルの代表取締役である川城和実によれば、2017年11月までに10万枚以上の売り上げを記録したという。

8.6. テレビ放送
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2018年3月18日、日本映画専門チャンネル・日曜邦画劇場枠において、テレビ初放送された。本編放送前後に片渕監督のインタビューも併せて放送。また、特設サイトも設けられた。
2019年8月3日、NHK総合・地上波テレビ初放送。本編上はノーカットで放映された。片渕須直監督によると、「地上波で、プライムタイムで、全国放送で、ということにこだわりました」。放映前に片渕須直監督により「一か所だけ違うバージョン」であることが予告され、実際は第二EDがカットされ、その代わりにEDの最後から2番目のクレジットに「クラウドファンディングで支援してくださった皆様」とNHKで追加して放映された。

8.6.1. 視聴率
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8.7. 日本国外
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日本国外へのセールスは、ロンドンに拠点を置くアニマツ・エンタテインメントが代理人を務める。英語版のキャッチコピーは『Torn apart by war. Brought together by love.』。

劇場用に字幕版の他、タイ語、スペイン語、スペイン語、ドイツ語、英語、フランス語、イタリア語、ロシア語の吹き替え版が制作された。

題名は、原題に対応する『In This Corner of the World』、『En este Rincón del Mundo』、『Góc Khuất Của Thế Giới』、『Dans un Recoin de ce Monde』、『In questo Angolo di Mondo』、『이 세상의 한구석에』、『U ovom kutu svijeta』、『V tomto kúte sveta』、『В этом уголке мира』、『בפינה זו של העולם』、『في هذا الركن من العالم』、『A világ innenső végén』、『Neste Canto do Mundo』の他、アレンジを加えた『In This Corner of the World แค่วาดฝันให้โลกสวย』、『謝謝你，在世界角落中找到我』、『謝謝你，在世界的角落找到我』が付された。

エミレーツ航空の機内配信においては、すずの妹・すみが風呂に入るシーンの1カットがトリミングされている。

2016年11月22日、「映画『この世界の片隅に』の海外上映を盛り上げるため、片渕監督を現地に送り出したい」と題したクラウドファンディングが開始された。目標金額は1080万円であったが、開始して1日経たずに支援金額が約1500万円に到達し、新規の支援を控えてもらう異例の呼びかけが行われる中、最終的に約3200万円に到達した。この支援を受けて、片渕は、2017年2月にメキシコ、3月に香港、6月にフランス、7月に米国、9月に再びフランス、10月に韓国、11月と翌2018年2月に再び米国、3月にモロッコとフランスへ渡航し、現地の映画祭などの上映会で舞台挨拶を行うとともに、現地メディアからの取材に応じた。

2017年10月7日・8日、メキシコではCineteca Nacionalとすず役のErika Langaricaが、9月に発生した大地震の被災者を支援するためにチャリティ上映会を行った。

2018年3月15日、Netflixによるネット配信が世界28地域日本、アメリカ、カナダ、バングラディッシュ、ブータン、グアム、インド、ラオス、ニューカレドニア、北マリアナ諸島、モルディブ、マーシャル諸島、モンゴル、ミャンマー、ネパール、パキスタン、サイパン、スリランカ、東ティモール、ロシア、トルコ、クロアチア、セルビア、ボスニア・ヘルツェコビナ、スロベニア、ポーランド、チェコ、スロバキア}}で開始された。

9. 評価
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9.1. 観客による評価
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第90回キネマ旬報ベスト・テンの読者選出日本映画ベスト・テン第1位／映画レビューサイトFilmarksの2016年満足度ランキング第1位／ぴあの2016年映画満足度ランキング映画館で作品を観終わった観客に聞き取り調査を行い、満足度調査を実施。}}第1位／Yahoo!映画「映画ファンが選ぶ！ベストムービー2017」の「泣ける」年間ランキング第1位および「切ない」年間ランキング第1位とそれぞれ発表された。映画.com発表のTwitterつぶやき数ランキングによれば、公開1週目の調査で満足度は98%であった。

劇場や地方紙などの一般投票によるランキング企画では、キネマ旬報シアター「スタッフ＆お客様が選ぶ2016年に観た映画ベストテン」第1位／新文芸坐ベストテン2016邦画第1位／2016京都シネマBEST10選出／長崎新聞「ファンが選ぶ映画ベスト3」の日本映画第2位／佐賀シアターシエマ上映作品歴代1位／高知新聞発表の第63回県民が選ぶ映画ベストテン日本映画第1位／シネマ尾道2017年ベストテン第1位／伊勢進富座2017年人気投票第1位／横浜シネマ・ジャック%26ベティ2017年ベストテン第1位／山形のソラリス・フォーラム山形・フォーラム東根2017年公開作品ベストテン日本映画第1位／神戸元町映画館2017年他館上映作品第1位とそれぞれ発表された。

公式ファンブックが企画され、ちばてつや、高橋留美子、ヤマザキマリら総勢61名の漫画家が本作品への想いを漫画やイラスト、文章など、様々な形で表現する他、ユースケ・サンタマリア、東出昌大ら著名人や文化人が本作品への想いを寄稿文や対談、インタビューなどの形で表現するなど、合わせて総勢89名が同書に参加した。

9.2. 批評家による評価
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映画評論家の町山智浩は「野の花、雲、虫、画面の隅々、一瞬ごとに深い思いが込められ、観るたびに層がめくれて、新しい物語が見えてくる、何度でも観るべき映画」と評し、自身のラジオ番組で本作品を「2016年の“町山”大賞」であるとした。
キネマ旬報は上野昻志、上島春彦、モルモット吉田の映画評を掲載し、それぞれ「世界の片隅で生きる一人の平凡な女性の戦中から戦後への暮らしが、普遍的な輝きを帯びて浮かび上がる」「水彩画的な画面のタッチと主人公の絵心がマッチして、極上の効果」「戦中が特別なのではなく、戦前も戦後も継続した時間にすぎないという忘却された自明の理を個人の視点から見事に映しだす。『火垂るの墓』と双璧の秀作が誕生」と評価、全員が満点となる星5つを付けた。
映画監督の松江哲明は「いま生きている現実と地続きで戦争をイメージできる傑作」と評した。
ミュージシャンの大槻ケンヂは映画秘宝の連載コラムの中で「今までにないタイプの戦争映画ですね。これは文句なしの傑作」と評した。
映画評論家としても活動するラッパーの宇多丸は、自身のラジオ番組で本作品を、普通に見て楽しい作品であると同時に帰る時にはドスンと来る、『となりのトトロ』と『火垂るの墓』の鬼の二本立て公開当時、『となりのトトロ』と『火垂るの墓』は二本立てで上映された。『となりのトトロ』のような楽しいアニメを見ようと映画館を訪れ、楽しいトトロを見た後に『火垂るの墓』を見て、衝撃を受ける、涙が止まらない、茫然自失で席から立ち上がれない観客が続出したという。}}を完全に融合した恐ろしい一本であり、日本映画史に残る大傑作となるのではないかと評し、シネマランキング2016の第1位に選出した。
芸術新潮は、日本アニメ誕生100周年を機に実施した、アニメに造詣の深い批評家30人の投票に基づく日本アニメ史上ベスト作品ランキング「日本アニメ100年の歴史の中で、もっとも重要だと思われる10作品をお挙げください」に対する回答を集計。}}において、本作品を第5位と発表した。本作品の第5位は、映画作品の中では、最上位となる第4位の『AKIRA』に次ぐ順位である。
映画秘宝は、2019年5月号に平成の映画史を総括する「平成の傑作映画100！」特集を掲載し、本作品を平成映画ベスト10の第10位に選出した。
一方で次のような否定的評価もある。メールマガジン『映画野郎』の副編集長・小川修司は同誌にて、「なるほど、これは小津安二郎や黒澤明、木下惠介、今村昌平、黒木和雄、中村登も同系統の実写作品を作っていたが、このポップな感覚は革命的である。悪い映画ではない」とした上で、「重い・不穏な映画特有の毒がまったくなく」「薬膳料理のような世界観がダラダラと2時間以上も展開する」「連続テレビ小説のような作りでもあり、テレビドラマが嫌いな者には退屈極まりない」と評し、本作品に2つ星を与えた。また映画芸術の発行人・編集長である荒井晴彦は第26回あきた十文字映画祭のチラシの裏面にて、自身が脚本や監督を務めた映画『共喰い』『この国の空』などと比較して、「相も変わらぬ戦争=被害映画、これはダメだと思った。庶民に戦争責任は無いのか。戦争で手を失った田中裕子が天皇の戦争責任を言う映画があり、戦時下の日常を描いた実写映画があり、加害を描いた映画もあったのに、もう忘れたのか。いま、客が一番悪い」と、作品のみならず、映画を鑑賞する観客の姿勢をも批判したdate=2017年9月}}。なお本作品は、映画野郎の2016年ベストテンでは第2位、映画芸術の2016年日本映画ベストテンでは第1位に選出された。しかし映画芸術は翌2017年の選考より、全ての「アニメーション映画」をランキング対象外とすることを発表し、一部審査員が離反するなどの議論を起こした。

9.2.1. 日本国外
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メキシコの映画誌Cine PremiereのJulio Vélezは、本作品に満点である5つ星を与えて2017年ベスト映画第1位に選出し、「戦争による破壊を前にした苦闘と家族の価値についての奥深い物語を伝える映画。正真正銘の傑作」と評した。
イギリスの映画誌Total Filmは本作品に満点である5つ星を与え、「失われたものへの強烈な観念を呼び起こす、爆弾投下前の広島の精妙な肖像」と評した。映画情報サイトHeyUGuysは本作品を「まさに胸が張り裂けるほど美しい、深遠で圧倒的な物語」と評した。
アイルランドの映画監督トム・ムーアは「美しくて力強い、映画作りと手描きアニメーションの使い方 — 私の中にずっと残る作品」「驚くべき洞察に、アニメーションにしか為し得ない、巧妙で独創的なテクニックを結び付けた」と評した。
スペインの娯楽誌Hobby Consolasは、本作品に95点を与えて2017年アニメーション映画第1位に選出し、「シンプルな外観を通して魅了する宝石である。実は全編にわたり途方もない感動と人生の教訓を秘めている」「あたたかく、エレガントで、喜びを与えるものである。要するに、傑作である」と評した。映画誌El antepenúltimo mohicanoは本作品に満点である5つ星を与え、「そこには、きめ細やかな美しさを犠牲にすることなく、常に歴史的客観性を維持しようとする厳格さがある。日本の登場人物の閉鎖的視点を通して描かれるが、しかし同時に、表現されたものの普遍性により地理的な境界を超越し、タイトルに含有された双対性を成す」「アニメーション映画史上の画期的な作品であるとともに、映画一般という観点でも今年を代表する作品のひとつとなる」と評した。
ドイツの映画誌FilmdienstのJörg Gerleは本作品を「並外れた激しさがある」「戦争の恐怖を少しも誤魔化すことなく、漫画原作を印象派の詩情に満ちた心動かすアニメーションへ巧みに翻案する。この激しくて詩的なリアリズムは完璧な均衡を見つけ、心をかき乱すと同時に元気づけるものとなる」と評し、2017年ベスト映画10作品のひとつに選出した。
米国の娯楽業界誌Varietyは本作品を「戦争の破滅的な時流におかれた民間人の営みが詰まった、物憂げで郷愁を誘うタイムカプセル」と評した。日刊紙Los Angeles Timesは「ごくありふれた状況に備わる魔法に光をあてる」「すずの物語は観る者と深く繋がり、映画の最後に手が振られると、私たちはまるで友人に対してそうするかのように思わず手を振り返したくなる」と評した。映画批評サイトRotten Tomatoesは、本作品について集積した批評に基づいて「しばしば劇化の題材となる時代について、他に類を見ない地上の視座を提示する。手描きの美しいアニメーションによってさらに際立つ」とする総評を掲載するとともに、97%の肯定的評価に認証を与えた。
フランスの文化情報誌TéléramaのCécile Muryは「人生のように広大で慎ましく、この映画はあらゆるものを包み込む」「最も美しい、この世界の片隅のひとつ」と評し、2017年の一目惚れ映画に選出した。全国紙Le Mondeは「スペクタクル性を断固として拒み、日々の根気強さの中に、この世界の揺るぎない愛の秘密を見出す」「見逃してはならない」と評した。映画情報サイトAlloCinéでは本作品に対して、Téléramaが満点である5つ星、Le Mondeが4つ星の他、映画批評誌Cahiers du CinémaとPositifがそれぞれ4つ星と5つ星、全国紙Libérationが5つ星を与えるなど、公開に際して掲載された21のメディア全てが4つ星以上の評価を与えた。このほか、AFCAEが若年層カテゴリーの支援対象に選定、日刊紙La Voix du Nordが約400作品の中から2017年ベスト映画20作品のひとつに選出、娯楽情報サイトIGNフランスが2017年ベスト映画第5位に選出した。
イタリアの日刊紙Il Manifestoは「この主人公の空想的な捉え方は、言葉では言い表せない戦争の恐怖を＜正常化＞するものであるが、この正常化はほとんど真逆の効果をもって戦争の恐怖をあらわにする」「この片渕作品は本当にうれしい驚きであり、近年公開された戦時中を舞台にした長編映画の中で最も成功した作品のひとつである。長く語り継ぐことになる作品である」と評した。
オーストラリアの映画誌Filminkは、本作品に満点である20点を与えて2017年ベスト映画のトップ3作品のひとつに選出し、「映画作品という枠を超えている」「おそらく最大の勇気が示されるのは、生き残った人たちが日々ゆっくりと前に進むラストである。失われたものは元に戻すことができないが、生きている我々は生き続けなければならない。そして、もしかしたら生きているうちにある日、生きるに値する世界が訪れるかもしれない。我々でなければ次の世代に」と評した。
中国の映画情報サイトMtime时光网は「このアニメをもって宮崎駿の引退を受け入れることができる」「結局のところ、罪と罰や善と悪についての歴史的結論はこの映画が語りたいことではなく、この映画の物語にあるのは政治化された視点ではなく完全に市民の視点である。歴史の節目に道徳上の判断を下すのではなく、普通の人々の情感と悲劇を真に表現するものである」と評した。

9.3. 映画賞・映画祭による評価
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本作品は第40回日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞、第90回キネマ旬報ベスト・テン日本映画第1位、第71回毎日映画コンクール日本映画優秀賞・大藤信郎賞、第21回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞を受賞するとともに、日本国外では第41回アヌシー国際アニメーション映画祭長編部門審査員賞、第19回富川国際アニメーション映画祭長編部門グランプリを受賞し、第45回アニー賞長編インディペンデント作品賞、第21回オンライン映画批評家協会賞アニメーション映画賞にノミネートされた。監督の片渕は、第67回芸術選奨文部科学大臣賞、第59回ブルーリボン賞監督賞、第90回キネマ旬報ベスト・テン日本映画監督賞などを受賞した。またチームとして第65回菊池寛賞を受賞した。

キネマ旬報ベスト・テンにおいてアニメーション映画が日本映画ベスト・テン第1位に選出されるのは、宮崎駿監督『となりのトトロ』以来28年ぶり2度目である。また、ブルーリボン賞、キネマ旬報ベスト・テンにおいてアニメーション映画の監督が監督賞を受賞するのは、それぞれ史上初である。

第67回芸術選奨は、本作品について「緻密な映像・音響設計で映画ならではの深い感動を観客に体験させる。すずや家族の慎ましい生活の細部、そして、時間的、空間的な距離感がリアルに迫る。戦争を知らない世代が戦争の恐怖とともに、世界の片隅にある何気ない日常の大切さ、そして希望までを観る者に静かに感じさせる」、また片渕の業績について「綿密な取材と丁寧な作画で日本映画史に残る傑作を生み出した」と評した。

第31回高崎映画祭は、ホリゾント賞name=HorizontAwardを監督の片渕と主演声優ののんに贈賞し、「時代を伝えること、世界を広げること、を可能にする懐の深い映画であった。企画・構成・演出・手法 あらゆる面で、この先の日本映画に一筋の光を照らした作品となった」「ゆったりと朗らかに発話するのんさん演じるすずに、私たちはその世界に心地よく誘われ、また諭された」と評した。

第71回毎日映画コンクールは、大藤信郎賞の贈賞について「全編、温かみのある水彩画風の美術世界と細やかな動きで彩られ、時に切り紙やフィルムに描くシネカリ技法のタッチを取り入れるなど、アニメーションでしか表現し得ない美しさと楽しさに満ちた、まさに絵に命が吹き込まれた珠玉作である」と評した。

第65回菊池寛賞は、「戦時下の広島・呉を舞台に、市井の日常を、緻密な時代考証と見事なアニメーション表現で活写。商業ベースに乗りにくいテーマを資金集めに苦心しながらも制作、大ヒットに結びつけた」と評した。

第22回AMDアワードは、本作品の制作に対して年間コンテンツ賞「優秀賞」を贈賞し、「クラウドファンディングの導入やSNSでの感動の広がりは新時代を象徴していた。大ヒットとなった実績とともに、その熱意とアイデアを高く評価」と評した。

第21回文化庁メディア芸術祭は、アニメーション部門の大賞を本作品に贈賞したname=j-mediaarts}}。審査委員の横田正夫は、贈賞理由として次のように評した。

『この世界の片隅に』は、刺激的で動きの激しいアニメーションの多い中、日常動作に動きの美しさを見出している点で特筆すべき作品と思われる。肩に掛かる荷物の重さや、持ち上げる時の動作のように、日常の当たり前の、普通ならば何気なく見過ごしてしまうものに、その動作を行う個人の人格の表れを見せてくれている。そうした人格を持つ個人が、実は数多く存在し、日常のこまごまとしたことに、ささやかな喜びを見出している。食事の用意から近所付き合いなど、日常がごく平凡に過ぎてゆくことが大事なのだと教えてくれる。この教えが切実なものと感じられるのは、背後に戦争という現実があるからでもある。しかし翻ってみると、われわれの周辺には、大きな災害がいきなり襲い掛かってくることもある。『この世界の片隅に』の描いている現実は決して遠い過去のことではなく、まさに今の日本にもあり、かえってより切実となっているとも言えるのであろう。

9.4. 受賞歴
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