スーパー戦隊シリーズ

スーパー戦隊シリーズは、日本の特撮テレビドラマシリーズ。ウルトラシリーズ・仮面ライダーシリーズとともに、およそ48年にわたって放映されている長寿シリーズである。児童を対象としているが、それを逸脱した重く複雑ないわゆる"トラウマ回"も多数放送されているため視聴には注意が必要である。現在では、長寿シリーズのため幅広い年齢層にファンがおり、対象年齢は有って無いようなものになった。数名がチームを組み色分けされたマスクとスーツで武装したヒーローに変身し、主に赤色のヒーローを中心として怪人と戦うストーリーがドラマの基本コンセプトとなっている。世界80か国で放映。

1. 概要
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本シリーズは東映が制作し、テレビ朝日系列にて放送されている主に子供向けの特撮ヒーロー番組である。シリーズに含まれる作品の範囲については、制作時期・代理店や原作者の違いなどから、当初は『バトルフィーバーJ』を起点としてカウントされていたが、後にはそれ以前に制作された『秘密戦隊ゴレンジャー』と『ジャッカー電撃隊』もこれに含める形が定着した。本項目では『ゴレンジャー』をシリーズ第1作目とする認識に即して解説する。

『ゴレンジャー』の成功を受けて同一コンセプトに基づいた集団ヒーロー番組が制作され、『バトルフィーバーJ』からは「巨大ロボット」という要素を取り入れ、続く『電子戦隊デンジマン』で定番となる「○○戦隊」という呼称や変身にアイテムを使用することなど以降続いていく戦隊シリーズの多くの基本スタイルが確立し、さらに長期的な人気シリーズとなっている。

シリーズ内の各作品において話数表記は作品によって異なるが、本項目においては全作品「第○話」の表記で統一する。また、通算放送回数は「通算第○○回」と表記する。

1.1. 誕生経緯
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本シリーズの開始以前、1971年に開始されて大人気を誇った「昭和仮面ライダーシリーズ」の新番組の案として、「最初から5人の仮面ライダーを一度に登場させる」というものがあったが、当時の昭和仮面ライダーシリーズ制作局であった在阪準キー局・毎日放送の映画部部長・庄野至が「ヒーローは一人のもの」として強く反対したため、実現しなかった。「スターの競演はそのときこそ盛り上がるものの、終わってしまえば消沈してしまい、それを防ごうとしてオールスター作品を乱発したことが東映時代劇作品の衰退を早めた」とも言われていたからであるrider}}。

転機となったのは、1975年4月のネットチェンジである。当時のNETにおける準キー局が毎日放送から朝日放送に変更され、それに伴って毎日放送のキー局がTBSに移行したことにより、NET側は「昭和仮面ライダーシリーズ」の放送権を失う事態となり、急遽これに代わる新しい番組を立ち上げる必要に迫られた。その際、一度はお蔵入りになっていた「5人の仮面ライダー」のアイデアをもとに、5人チームのヒーロー番組『秘密戦隊ゴレンジャー』が制作された。常に5人で登場するヒーローは、東映の平山亨が「あの作り方は僕の秘術」と自慢げに語るほど画期的なアイディアだったrider}}。また、この5という人数には歌舞伎の名作『白波五人男』の影響や、東映内の「3人は少なく、4人は縁起が悪い。7人は多すぎる」という意見も寄与している。

ヒーローがチームで戦うという番組も過去に例はあるが、『ゴレンジャー』では変身後の姿をそれぞれに色分けしたスーツとし、チーム名の名乗りポーズや必殺技など、動きをシンクロさせつつ戦うスタイルとした。これらは広く児童層に受け入れられて視聴率が常時20%を超える大人気番組となり、放送期間も2年に及ぶ大ヒット作となった。しかし、次作『ジャッカー電撃隊』は前作ほどの人気は得られずに放送開始9か月で打ち切りになったため、シリーズ化の試みはいったん挫折する。

翌1978年、東映はマーベル・コミックグループと提携し、マーベルの看板作品の1つ『スパイダーマン』を原作にした『スパイダーマン』を制作する。東映側が独自に取り入れた「等身大ヒーローが巨大ロボットの操縦をも行う」という画期的アイデアは好評を呼び、巨大ロボ「レオパルドン」の玩具も商業的に大きな成功をもたらした。

その結果、「集団ヒーロー」+「巨大ロボ」という2つの要素を合わせて企画された『バトルフィーバーJ』がテレビ朝日系列で放送開始。同作品もまた成功を収め、以降は幾度かの放送時間の変更を経つつも、今日に至るまで一度の中断もないまま、毎年1作のペースで新作が制作され続けている。

2. 作品一覧
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本節における通算回数は、特記のない限りレギュラー枠で放送された特別編も含む。

3. 作風
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3.1. 共通コンセプト
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敵組織から送り込まれる怪人による侵略計画に対抗して戦うというパターンは、前述の『ゴレンジャー』の大まかな原型となった「昭和仮面ライダーシリーズ」とほぼ同一である。

本シリーズの基本コンセプトやシナリオフォーマットはおおむね『ゴレンジャー』を、巨大ロボ戦は『バトルフィーバーJ』を雛形にしながら、マスクのゴーグルや変身アイテムの採用などその後のフォーマットはおおむね『デンジマン』で確立されたものであるが、長期シリーズゆえに、作品ごとに新たに生み出されたアイデアや、マーチャンダイジングのノウハウも多岐にわたる。

作品の主要な対象は未就学児童であり、「子供が初めて目にするドラマ」を念頭に、幼児に理解できるストーリー展開が心がけられている25MB 上。たとえば高校生を主人公とした『高速戦隊ターボレンジャー』では、幼児にとって未知の場所である「学校」の場面はできる限り抑えられており25MB 上、また時間をテーマとした『未来戦隊タイムレンジャー』では、数年しか生きておらず「過去」という概念を確立できていない視聴者のために複雑なタイムパラドックスは避けられ、物語の基本は現代に置かれている25MB 下。

シリーズの多くで貫かれているコンセプトは以下の通りである。

各戦士は人間の姿から「変身」してスーツ姿になり、その際に名乗りを行う。 上記の通り、個人ヒーローである『仮面ライダー』をチームヒーロー化しようという発想を原点として誕生したものでありrider}}、『ゴレンジャー』の大元の根源の「仮面ライダーシリーズ」の要素である「変身」も必然的に取り入れられている。『ゴレンジャー』の殺陣師だった高橋一俊によって歌舞伎の「白波五人男」が参考にされ「名乗り」のコンセプトが導入された常識。これはもともと東映が得意としていたテレビ時代劇の流れを汲む演出である25MBjo12}}。シリーズの歴史の中では名乗りが省かれたこともあったが、子供たちの反応はいまひとつ良くなかったという25MBjo12}}。 名乗りの演出は制作国である日本人の美意識に則ったものであり、諸外国で放送したときに「その間に敵の攻撃を受けるのでは？」と最も疑問を抱かれる箇所である36L。『パワーレンジャー』制作の際もアメリカ側から名乗りに対する疑義が呈され、鈴木武幸はその必要性を説かねばならなかった鈴木。 もっとも、『パワーレンジャー』シリーズの長期化によって名乗りは次第に他国にも定着し、2010年代後半になると、日本側で名乗りを省いたところ「なぜやらないのか」と注意を受けるまでに至った鈴木。 各戦士は色で区別されている。 各戦士のマスク・スーツは「デザインはよく似ているが色は原色系で明確に違う」というパターンが、『バトルフィーバーJ』を唯一の例外として踏襲されている。スーツはシンプルなデザインが基本となっているが、『ファイブマン』『ギンガマン』などを経て『アバレンジャー』以降は何らかのかたちで強化形態が導入されている20th90}}。 追加戦士については、色だけが違う者もいれば、スーツの上にアーマーを装着している者、戦隊スーツでない者、さらに人間体を持たない戦士が登場するなど多様である。 複数のメンバーがチームとして力を合わせて敵と戦う。『ゴレンジャー』はそれまでのヒーローの基本となっていた『仮面ライダー』や『キカイダー』と差別化するために、刑事ドラマで活用されていた「グループ」という要素を取り入れ、個性的なメンバーの連携と友情を作品の基本とした。『ゴレンジャー』第1話クランクインの前日に、吉川進
はスタッフに向かって「ライダーは1人でも怪人を倒せるが、ゴレンジャーは5人が連携してようやく勝てるヒーローである」と語った大全集。 この演出に関して、「1体の怪人相手に5人がかりで戦うのは卑怯ではないか」と語られることがある常識。『カーレンジャー』第25話などにおけるセルフパロディのように単なる冗談で済む場合もあるが、当の『カーレンジャー』のプロデューサーだった髙寺成紀は友人から「子供たちの間のいじめは、相手を寄ってたかって痛めつける東映特撮番組の悪影響だ」と言われてショックを受けたという。 なお、エピソードによってはメンバーの1人が大活躍して単独で怪人を倒す事例もあるが、そのような場合でもチームの絆がないがしろにされることはない常識。 敵が巨大化し、メンバーも巨大ロボットに乗って敵と戦う。 初期の2作品『ゴレンジャー』と『ジャッカー』を除き、各戦隊は自分たちの巨大ロボットを持ち、それに搭乗して、巨大化した敵と戦うことが通例となっている。巨大戦の敵は最初から巨大であったり、戦隊側と同じく巨大ロボットに搭乗して戦闘を行うケースもある。 また、各エピソードごとの終盤近くで展開される山場や見せ場でもあり、本シリーズにおける要でもある。 これらのシーンの撮影は、現在では特撮監督率いるチームと本編ドラマを撮影するチームとで分担されており、前者は年間を通して4回にわたる撮影が行われ、スタッフは商品となる玩具を弄りながら練り込むと、東映プロデューサーの武部直美は説明しているshinobi_12}}。 『バトルフィーバーJ』『大戦隊ゴーグルファイブ』『超電子バイオマン』『特命戦隊ゴーバスターズ』『魔進戦隊キラメイジャー』のように、人間サイズの敵と巨大サイズの敵が別々に存在するケースもあるが、変身スーツでの戦闘と巨大ロボットでの戦闘との二種類が存在するという意味ではパターンを踏襲している。 各戦隊はそれぞれ独立しており、世界観も全く異なる。 戦隊シリーズに属する作品の間には、シリーズ初期の『電子戦隊デンジマン』と『太陽戦隊サンバルカン』の関係を唯一の例外として、明確な世界観の継続性はない常識。 ただし、2大戦隊が共演するスーパー戦隊VSシリーズや、何らかのメモリアルイヤー企画などの特別な機会には、作品ごとの設定の整合性にこだわらず、歴代戦隊が登場する常識。 『海賊戦隊ゴーカイジャー
』は特殊な例で、テレビシリーズ自体が『ゴレンジャー』から『天装戦隊ゴセイジャー』までの34戦隊とのクロスオーバー作品であり、「過去に34戦隊が地球を守り続けて来た世界」という地続きの世界観を採用している常識。 各シリーズは1年で放送を終了する。 前述の通り『ゴレンジャー』は好評を博したため2年にわたって放送、逆に次作『ジャッカー』は3クールで打ち切りとなったが、原作者が八手三郎名義となった『バトルフィーバーJ』以降の作品は、視聴率・商業面での成功・失敗にかかわらず1年で終了して、次回作に移行するのが基本となっている。近年のシリーズ作のように放送終了後にスーパー戦隊Vシネマがリリースされたり、VSシリーズや劇場版、『海賊戦隊ゴーカイジャー』などのクロスオーバー作品で後日談が描かれることはあっても、「日本国内向けのテレビシリーズ」で直接的な続編が制作された例は『デンジマン』の続編として制作された『サンバルカン』のみである[[大韓民国。 15年以上にわたってシリーズのプロデューサーを務めた東映の鈴木武幸は、「続編を作るとマニアックな内容に変貌してしりすぼみになる可能性が高い」とし、ゼロから新たな企画を起こす意義を語っている25MB 下。

3.2. 戦闘スタイル
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戦隊メンバーは単独で武器を持ち個人戦も行う。

戦闘開始時には、全員で名乗りを始め、戦隊名を告げる。この際に背後で爆発が起こる演出がしばしば用いられる。「個人の名乗り からの 全員の名乗り」から戦闘に入るのが基本的な流れである。

怪人にとどめを刺すときは、多くの場合メンバー全員が揃って初めて使用できる「必殺技」が使われる。それらの技やそれに使われる武器も、長い歴史の中で数多くのパターンが登場している。

ドラマや玩具展開のスピードが速まっているため、年を追うごとにより多くの要素が登場する傾向が強くなっている。

4. シリーズ展開
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4.1. 世間一般への浸透
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メインターゲットは特に未就学の男児を中心とする小児全般であるが、『バトルフィーバーJ』以降は、実に40年以上もの間、一度の休止期間もなく続いている長寿シリーズであるため、子供として初期の作品を見ていた世代の多くが既に親世代となっていることから幅広い年齢層への浸透もみられ、「戦隊モノ」といえば一般的にはゴレンジャーに始まるスーパー戦隊シリーズのことを指すことが多い。各地のご当地ヒーローの多くが「戦隊モノ」であることを考えれば、それだけ世間に浸透していると言える。また、東映以外のヒーローが戦隊と呼ばれることもあり「戦隊モノ」の呼称はマニア以外の一般層においては特撮ヒーローの代名詞となっている。

シリーズの長期化に連れてヒロインに高年齢層の男性ファンが付くようになり、さらに1990年代ごろからは美形新人俳優を多く起用したことで「イケメンヒーロー」とメディアに称される現象が見られた。2000年代にシリーズを再開した「平成仮面ライダーシリーズ」の影響もあって、それまでの特撮ファン層とは異なる若い女性や子供の母親のような新たな視聴者層も開拓することになり、ファン層は確実に高年齢層にも拡大している。

4.2. 出演陣の変遷など
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ヒーローを演じる男性俳優の年齢は10代後半から30代前半までまちまちであるが、上記の通りシリーズの長期化と共に「平成仮面ライダーシリーズ」同様に美形若手俳優を起用する傾向が強くなっており、現在では「若手俳優の登竜門」とも呼ばれるようになった。

また、1年にわたって放送されるテレビドラマ自体が減った2023年時点で仮面ライダーシリーズを除き、他に1年に渡って放送されるテレビドラマは[[日本放送協会こともあり、現在ではベテラン俳優にとっても貴重な番組となっているdogatch_ninnin}}。

その作品が終了した後、ヒーロー役でレギュラー出演していた俳優が協力者・敵幹部などのレギュラーやゲストキャラクター役として後年の作品に帰ってきたり、「仮面ライダーシリーズ」「メタルヒーローシリーズ」にも言えることだが水曜21時枠や木曜ドラマなどテレビ朝日で放送している他の東映制作枠にもゲスト役で出演するといったことが多い。

4.3. 『ゴレンジャー』および『ジャッカー』の扱い
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かつては初期2作『秘密戦隊ゴレンジャー』や『ジャッカー電撃隊』をスーパー戦隊シリーズに含むか否か、異説があった。

『ジャッカー』終了後、東映はマーベル・コミック・グループとのキャラクター使用提携に基づき『スパイダーマン』を制作したが、当時の日本人がアメコミに対してなじみが薄いことを勘案して、視聴者に強い印象を与えるべく「等身大ヒーローが巨大ロボの操縦もする」という要素を投入した。この演出は好評を得たもののアメコミの知名度自体が上昇したわけではないため、マーベル提携作品第2弾『バトルフィーバーJ』は巨大ロボを継承しつつも既存のキャラクターをそのまま利用することを避け、八手三郎を原作とする東映独自のヒーローを立てた上で、『ゴレンジャー』や『ジャッカー』で確立した「集団ヒーロー」という要素を再投入したのである常識。

「スーパー戦隊」という名称は『太陽戦隊サンバルカン』の放送時には使われ始めていたが、シリーズ第1作が『ゴレンジャー』なのか『バトルフィーバーJ』なのかは資料を刊行する出版社ごとにまちまちで、統一された見解は存在していなかった。とはいえ1980年代においては『バトルフィーバーJ』以降という区分が主流であり、『超獣戦隊ライブマン』の放送期間中には「スーパー戦隊10th」ロゴマークが作られている常識。

しかし1990年代に入ると、『ゴレンジャー』と『ジャッカー』をシリーズに含むことが正式に決定され、『五星戦隊ダイレンジャー』放送期間中にはこれら2作品を含めた公式なシリーズの呼称として、「超世紀全戦隊」が採用された。その時期の超全集など一部資料では、『ゴレンジャー』と『ジャッカー』の石ノ森原作からなる2作品を「戦隊シリーズ」、『バトルフィーバー』以後の作品を「スーパー戦隊シリーズ」とそれぞれ呼称し、その2シリーズを総称する意味で「超世紀全戦隊」の名が使われていたと説明されている。その後『超力戦隊オーレンジャー』の劇場版において「戦隊シリーズ20周年記念」と明記されたのを経て、『未来戦隊タイムレンジャー』以降はテレビシリーズのオープニングに「スーパー戦隊シリーズ」のクレジットが挿入されるようになったことで、シリーズの定義が完全に確立され常識、現在に至る。

5. キャラクター
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5.1. スーツの色と役割
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第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』から、戦隊メンバーの個性はそれぞれに割り当てられた色によって表現されていた。これは「にぎやかな画面作りをしないと視聴者が離れてしまう」というテレビ番組制作者としての発想からであり、また放映開始時の1975年には日本の家庭へのカラーテレビ普及率が90%を越えていた背景も寄与している25MBjo12}}。

『ゴレンジャー』では、各メンバーはそれぞれ以下の役割を分担している。

red 赤 → リーダー
blue 青 → サブリーダー
yellow 黄 → 力・技
pink 桃 → ヒロイン
green 緑 → 無邪気な戦士 第3作『バトルフィーバーJ』はマスクの形状で個性を表現したが、チームとしてのデザインに統一感が欠けてしまったため、続く第4作『電子戦隊デンジマン』以降はマスクではなく色で個性を出すという方向性が定着した25MB 上。シリーズの長期化に伴い女性メンバーの複数化など表現のバリエーションが増えたことで、単純に当てはめるのが難しい作品も増えているものの、戦隊を構成する各メンバーが、それぞれ自分に与えられた役割分担をこなすことによってチームワークが維持されるという構図は、変わらず続いている。各メンバーの色は作品ごとに度々変更されるが、『バトルフィーバー』での後付け設定を含めて「赤」だけは一度も欠けたことがなく、追加戦士が定着してからも初期メンバーの中に必ず含まれている。

なお、色や性別を問わずに過去の戦隊の戦士に変身できる『海賊戦隊ゴーカイジャー』や、メンバー間で色の交換が可能な『烈車戦隊トッキュウジャー』においては、初期設定色以外の状態では本項の記載内容には必ずしも合致しない。

シリーズ内で用いられた色は、2020年現在赤・青・黄・桃・緑・白・橙・黒・臙脂・紺・紫・金・銀・水色・灰色・茶色の全16色『侍戦隊シンケンジャー』にも出演していた俳優でデザイナーの唐橋充は、2012年に「戦隊メンバーの色を13色すべて使ったTシャツ」をデザインするオファーを受けているSfn。

5.1.1. 基本色
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戦隊の初期メンバーの色はおおむね、『ゴレンジャー』の5色に白と黒を加えた7色によってまかなわれている常識。

red 赤 全ての戦隊シリーズ作品に登場し、ほぼ全作品でメンバーの中心となる。その理由には「視認性が高いため遠くからでも認識できる」「他色に比べて印象が強い」「男女問わず圧倒的に人気がある」といったことが挙げられる25MB 上。 当初は戦隊チームの「リーダー」であり、頼れる年長者として描かれることが多かったが、若さをテーマとした『超獣戦隊ライブマン』のころから、仲間とともに悩みながら行動していく等身大の人物像へと描写が変化していった。『忍者戦隊カクレンジャー』ではチームリーダーの座をホワイトに譲りつつも戦闘時には実質的にリーダーシップをとっていたが、『電磁戦隊メガレンジャー』では指揮をブラックに任せて先陣を切る役となり、これ以降は「レッド = リーダー」という固定観念に囚われず「ドラマの中心に据える」ことによって印象を強める手法がしばしば用いられるようになったjoshiki44}}。 『未来戦隊タイムレンジャー』ではタイムレッドと同じ「赤」のタイムファイヤーが追加戦士として登場し、同系色の戦士が出てくる初の例となった。 『侍戦隊シンケンジャー』では、物語終盤に初の女性レッドが登場している。 『宇宙戦隊キュウレンジャー』もシシレッドとホウオウソルジャーという2人のレッドが登場する作品だが、両者の色合いは異なり、ホウオウソルジャーのほうが濃い赤となっている。 独立した2つの戦隊が登場する『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』では、各戦隊を率いるリーダーとしてルパンレッドとパトレン1号が始めから登場する。 長らく全作品で中心的存在となっていたが、『機界戦隊ゼンカイジャー』では白を基調としたゼンカイザーがリーダーとなっており、シリーズでは初めて全編通してレッドが中心となっていない。blue 青 レッドと同じく全ての戦隊シリーズ作品に登場し、「サブリーダー」である場合が多い。最初のブルーであるアオレンジャー / 新命明は二枚目で頭脳明晰だったが、そうした「クールな実力者」型ブルーはシリーズ全体を通してみると多数派ではない。 ブルーはしばしば海や水と結び付けられ、またスピードで敵を翻弄する戦法を得意とするなど、総じて爽快感を表す役が多いjoshiki48}}。
サブリーダータイプのスーツの色が重厚な「青」であるのに対し、身軽な戦士にはより明るい「dodgerblue水色」が使用されることがあり、そうした場合の大半は女性戦士であるjoshiki48}}。yellow 黄 『ゴレンジャー』の大岩大太 / キレンジャーが視聴者に与えた印象は非常に強く、「黄色 = カレー好き」というイメージが強いが、実際にカレーが好物だと強く描写されたイエローは、大岩大太のほかには『太陽戦隊サンバルカン』の豹朝夫 / バルパンサーのみ実際に『4週連続スペシャル スーパー戦隊最強バトル!!』劇中にこれを意識した台詞がある。}}。ただしカレーに限らなければ、食欲旺盛な人物として描かれるイエローは多いjoshiki52}}。 同じくキレンジャーの残したイメージに「黄色 = 太っている」というものがあるが、これも実際に該当する例は『大戦隊ゴーグルファイブ』の黄島太 / ゴーグルイエローと『鳥人戦隊ジェットマン』の大石雷太 / イエローオウルくらいで、むしろスリムな戦士が目立つjoshiki52}}。東映プロデューサーを務めた鈴木武幸が子供たちの意見を聞いたところ、太ったキャラクターはそれほど人気があるわけではなく、鈴木は『ゴーグルファイブ』の際も「キレンジャーほどには太らせないよう意識していました」と述べている。 『超電子バイオマン』で初めて女性戦士が複数になった際、ピンクと並ぶヒロインの色とされたのがイエローでありjoshiki52}}、2000年代から2010年代中盤まではほぼ女性専用色となっていた。『キョウリュウジャー』で初期メンバーから外れた理由も「男性の比率を高めるためには、近年女性用のイメージが定着しているイエローは合わない」というものであった常識。 イエローは多彩なキャラクターを内包する色でありyellow}}、全員の共通点を挙げるとすればその明るさだけであるjoshiki52}}。pink 桃 チーム内に複数の女性メンバーがいる場合は個性がかぶらないように考慮してキャラクター設定されるため、たとえば女性イエローが元気で活発であればピンクは大人しい性格となりjoshiki52}}、女性ブルーが強さを象徴するならばピンクは優しさを担うことになるjoshiki48}}。 長らく女性専用色常識であったが、『
暴太郎戦隊ドンブラザーズ』にて正式な戦士として男性初のピンクであるキジブラザーが登場する。なお例外として『動物戦隊ジュウオウジャー』の登場人物、森真理夫のコスプレである「ジュウオウヒューマン」が存在する。green 緑 初期作品では「ブラック」と両立せず、一方の色が採用される際はもう片方と入れ替わる形になっていた。これは、「緑」と「黒」という暗めの色が多いとにぎやかさに欠け、また両者の識別が難しいという制作上の判断からである。『超新星フラッシュマン』以降、「ブラック」が登場しない作品においては「グリーン」がサブリーダーと設定される場合が増えていったcolors}}。 『超獣戦隊ライブマン』にて2人の追加戦士が登場する際、「やったことがないことをやろう」という意味を込め、初めてグリーンとブラックが並び立つこととなった20th 1988。 定番となるキャラクター造型の印象が薄いため、比較的自由に性格設定できる一方で、地味な役割を与えられがちな色である常識。 長らく男性戦士に限られていたが、『宇宙戦隊キュウレンジャー』にてテレビシリーズでは初となる女性戦士のカメレオングリーンが登場した21st 0。black 黒 『バトルフィーバー』のバトルケニアで初めて使用されたが、資料によっては、バトルケニアは黒であるともcolors}}緑であるともされる36L。 東映側が「初のブラック戦士」であると表明しているのは『大戦隊ゴーグルファイブ』のゴーグルブラックである。黒は悪のイメージが強いためヒーローの色としては避けられていたが、「赤」と同等かそれ以上に強い印象を与え得る色であり、スーツアクターも兼任していた春田純一のキビキビとした動きにふさわしいとして鈴木武幸が採用したtaizen2-11}}。また、それまで銀一色だったAV機器に用いられるなど、黒が身近な色として浸透していた1980年代初頭という時代背景も寄与している25MBjo30}}黒は1980年と1982年に流行色の1つとして挙げられている。}}。 白は汚れが目立ったり、屋外撮影で雲に溶け込んだりするため、スーツの色の中でも特に扱いが難しい25MBjo63}}。そのため使用は避けられがちであり、『忍者戦隊カクレンジャー』でヒロイン用にほぼ白一色のスーツを導入したことは「特徴的」とみなされるほどである。
白い戦士には印象的で特殊な役割が多く、基本色の中でもやや別格扱いである。また、「ホワイト」という色名が入らない独特の名称の戦士が多いのも特徴である常識。

5.1.2. メタルカラー
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silver 銀gold 金 銀は『電磁戦隊メガレンジャー』のメガシルバー、金は『魔法戦隊マジレンジャー』のマジシャインが初出。 この2色はほぼ追加戦士の専用色となっており、通算使用回数こそ少ないが、2000年代以降はどちらかが登場している作品が目立つ常識。初期メンバーとして採用されたのは『宇宙戦隊キュウレンジャー』のテンビンゴールドとヘビツカイシルバーが初の事例である21st 0。 また、1人で上記の2色を兼ねるケースもあり、『海賊戦隊ゴーカイジャー』のゴーカイシルバーが多段変身する「ゴールドモード」や、『動物戦隊ジュウオウジャー』のジュウオウザワールド、『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』の「ルパンエックス」および「パトレンエックス」、『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』の「ドンドラゴクウ」および「ドントラボルト」がこれに該当する。

5.1.3. その他の色
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シリーズの中には上記の分類に当てはめられない戦士も登場し、変則的な参加をする戦士には基本的な色に属さない者も多い。

Orange 橙 『バトルフィーバーJ』のバトルコサックが初。長らく他の使用例がなく、近似色であるイエローとして分類されるケースもあったが、『烈車戦隊トッキュウジャー』で2人目となるトッキュウ6号が登場した。また初期メンバーとしては『宇宙戦隊キュウレンジャー』のサソリオレンジが2人目となり、「オレンジ」の名称は初となる。 また、『デカレンジャー』のデカスワンを「白+オレンジ」とする資料もある36L。blueviolet 紫 『ゲキレンジャー』のゲキバイオレットが初出であり、ゲキブルーの兄という設定だったため、青系の色から選ばれての採用となった。初期メンバーとしては、『王様戦隊キングオージャー』のパピヨンオージャーで初採用された。 戦士の名称としてはパープルは使用されていないが、『烈車戦隊トッキュウジャー』の超トッキュウ7号は変身アイテムとしてパープルレッシャーを使用している他、先述の『キングオージャー』のパピヨンオージャーもパープルとして位置づけられている。crimson 臙脂 『忍風戦隊ハリケンジャー』に登場した「電光石火ゴウライジャー」のカブトライジャーが初出。赤系統の色だが、同作品のハリケンレッドに比べて色調が暗いため区別されるjoshiki76}}。navy 紺 「電光石火ゴウライジャー」のクワガライジャーが初出。青系統の色だが、ハリケンブルーに比べて色調が暗いため区別されるjoshiki76}}。先述の「キュウレンジャー」のホウオウソルジャーは赤とのツートンカラーであるhouou}}。gray 灰色 『キョウリュウジャー』のキョウリュウグレーが初出。dodgerblue 水色 『キョウリュウジャー』のキョウリュウシアンが初出。『キュウレンジャー』ではコグマスカイブルー。「シアン」・「スカイブルー」共に青系統の色だが、『キョウリュウジャー』にはキョウリュウブルーが、『キュウレンジャー』にはオオカミブルーがそれぞれ通常の『青』として登場しているため、名称とともに「青」とは区別されている。brown 茶色 『リュウソウジャー』のリュウソウブラウンが初出。？ 不確定 『デカレンジャー』のデカマスターは独特の色調であり、steelblue スチールブルーとする資料があるほかjoshiki76}}、ブラックに分類するゲームがあるなど、扱いはまちまちである。

5.2. 変身アイテム
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シリーズ第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』では、強化服を折りたたんで「身体のどこか」に隠しているという設定であり、変身に際してはアイテムを使用しない。リアリズムを追求した作風の第2作『ジャッカー電撃隊』は変身のためには「強化カプセル」に入る必要があり、やはり携行できる変身アイテムは用いられない。

強化服を収納した変身アイテムは第3作『バトルフィーバーJ』が初出だがjoshiki36}}、「フィーバー！」と叫んで一回転すると一瞬の内にスーツを装着し終えているという表現が基本であり戦隊大全、腕の通信機「バトルシーバー」から強化服が飛び出す光景は第24話になって初めて描かれた戦隊大全。変身時にアイテムをかざすのは、第4作『電子戦隊デンジマン』の「デンジリング」以降である。

1981年の『太陽戦隊サンバルカン』の「バルカンブレス」以降はブレスレット型の変身アイテムが主流となったjoshiki36}}。これは、当時の子供の憧れの対象が腕時計であり、それを模した玩具が発売されたからである。左右の腕に一対となるブレスレットをはめるのは、1988年の『超獣戦隊ライブマン』の「ツインブレス」を先駆けとする20th 1988。

1997年の『電磁戦隊メガレンジャー』に登場したメガシルバーの「ケイタイザー」以降携帯電話型アイテムが使われるようになりjoshiki36}}、そのコンセプトは2001年の『百獣戦隊ガオレンジャー』の「Gフォン」へと継承され25MB 下、2005年の『魔法戦隊マジレンジャー』の「マージフォン」からは主流となったhenshinbelt}}。これは、この時代の子供たちにとって携帯電話が魅力的で外せないアイテムだからであるhenshinbelt}}。そして現在の携帯電話で主流となっているスマートフォン型アイテムは、2013年の『獣電戦隊キョウリュウジャー』の「獣電モバックル」、2014年の『烈車戦隊トッキュウジャー』の「レインボーパス」で部分的に採用した後、同作品に登場するトッキュウ6、7号の変身アイテムで本格的に模した「アプリチェンジャー」が登場している。

近年では『キョウリュウジャー』の「ガブリボルバー」と「獣電池」を皮切りに、共通武器にミニアイテムを装填することで、変身アイテムの役割を兼ねているケースも増えている。

5.3. 戦隊ヒロイン
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スーパー戦隊シリーズは基本的に男児向けの作品ではあるが、劇中の主人公には女性メンバー、いわゆる「戦隊ヒロイン」が含まれている。

シリーズ第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』に登場するペギー松山 / モモレンジャーは、『仮面ライダー』の「ライダーガールズ」のような人質要員ではなく、他の4人の男性メンバーと同格の戦士として描かれていたことが斬新であった鈴木。先行する特撮作品『好き!すき!魔女先生』や『トリプルファイター』にも戦うヒロインは登場していたが鈴木、継続的に戦う「本格的な戦士」としてヒロインを描いたのは『ゴレンジャー』が初である鈴木。

『ゴレンジャー』のプロデューサーを務めた平山亨は、戦うヒロインを登場させた理由に、子供たちの間の「ヒーローごっこ」における女子の不遇な扱いを挙げている鈴木。ごっこ遊びの題材が『仮面ライダー』であれば、「蜂女」のようなショッカー怪人か、さらわれる人質しか女子の役割がなかったからである鈴木。『ゴレンジャー』の放映後、男子と女子が一緒になって「5人そろってゴレンジャー！」と名乗りを真似している姿を見た平山は「心底うれしかった」と語っている鈴木。

しかしながらシリーズ初期の時点では、女性メンバーは1人だけであり「紅一点」という立場に限られていた。これは、当時の番組制作者たちが女児視聴者の存在を把握できていなかったからである。その理由として、ヒーロー番組を視聴する女児に対しても親が買い与えるのは女児用玩具なので25MB 上、商業的評価には現れづらい面があったゆえである。そのような中で『太陽戦隊サンバルカン』は男性メンバーのみの3人体制となったが、女性メンバーの不在に対する抗議の手紙が来たことで、制作側も女児層に対する認識を改めることとなったuchusen41}}。

1984年の『超電子バイオマン』の企画段階では「男性5人のみによる戦隊」という案も出たが、男性ばかりではドラマ展開が難しくなるため、女性を2人に増やして掛け合いの面白さを出していく方向となった25MB 上。活発でボーイッシュな小泉ミカ・矢吹ジュン / イエローフォーと、清楚で心優しい桂木ひかる / ピンクファイブという、わかりやすい性格の棲み分けによるダブルヒロイン体制の誕生である鈴木。この構成刷新は好評で、翌年は一転して「女性のみの戦隊ではどうか」という案まで出たという25MB 上。以降、2人の性格と色の設定が入れ替わったり、あるいは紅一点体制に戻ったりと多少の変化を織り込みつつ、この類型が受け継がれていく鈴木。

1993年のインタビューで鈴木武幸は「当初はヒロイン不要論もありましたが、今ではかなり認知されたものと思っています」と語っているヒロイン写真集。またヒロイン像は時代とともに変化するとし、「ひと昔前の戦隊のヒロインは、非常に男っぽく演っていたんですが、今では男には出せないやさしさを持ったヒロインが求められています」と当時の世相に触れた上で「これからの戦隊ヒロインもヒーローたちと平等な、時にはレッドを救うぐらいのキャラクターになってもいいのではないか」と展望を述べたヒロイン写真集。

1994年の『忍者戦隊カクレンジャー』では、鶴姫 / ニンジャホワイトが女性メンバーとして初めてリーダーとなった25MB 下。

2004年の『特捜戦隊デカレンジャー』には、大人っぽいクールビューティのジャスミン / デカイエローと、子供っぽく天真爛漫なウメコ / デカピンクが登場し、姉妹のようなキャラクター分けがなされていた鈴木。従来の「お嬢様とボーイッシュ」型棲み分けが、どこか男性視点での女性選別を感じさせるのに対し鈴木、「姉妹」型の棲み分けはそれほどジェンダーを感じさせることはなく、ここで戦隊ヒロイン像はさらなる進化を遂げた鈴木。なお『デカレンジャー』にはレギュラーの女性メンバー2名に加えて、ゲスト的扱いのデカスワンとデカブライト、劇場版で一瞬だけ変身したデカゴールドがおり、戦隊シリーズ最多となる総勢5名の女性戦士が登場した常識。

5.3.1. 悪のヒロイン
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スーパー戦隊シリーズには、悪の組織に身を置く「ダークヒロイン」もまた登場する。

シリーズ最初期の悪の組織はいわゆる「男所帯」で、敵側の女性キャラクターは出てきてもゲスト扱いだった常識。『バトルフィーバーJ』第19話から登場したサロメが、レギュラー女性幹部の初の例である常識。

本格的に悪の女性キャラクターが活躍し始めるのは『電子戦隊デンジマン』で、怖さとユーモアを兼ね備えたヘドリアン女王の下に、忠実な女スパイのミラーとケラーが控えている。野口竜によってデザインされた女王の衣装は意図的に胸元を強調しており、ミラーはショートパンツ、ケラーはミニスカートと、どちらも脚線美をあらわにしていた常識。野口によれば、子供と一緒に番組を視聴していた父親層が、悪役美女に惹かれて積極的に番組を見るようになる現象が、この時期におき始めていたという常識。

『科学戦隊ダイナマン』から『超新星フラッシュマン』まで4作品にわたりキャラクターデザイナーを務めた出渕裕により、『ダイナマン』の王女キメラ、『電撃戦隊チェンジマン』の女王アハメスなど、SFアニメを実写化したかのような女性キャラクターが次々と登場し、その後のスーパー戦隊シリーズのデザインの方向性を決定づけた常識。

キャスティングに関して、悪の女幹部には高い演技力を備えた女優を選んでいると鈴木武幸が語っているヒロイン写真集。ヒーロー側の俳優は若手のため役者としても未熟な面があり、悪側がしっかりしていないと番組がもたないためであるヒロイン写真集。また鈴木は『太陽戦隊サンバルカン』のアマゾンキラー役・賀川雪絵をはじめとして、成人映画に出演経験のある女優をたびたび悪の女幹部に起用しているが、父親層へのサービスという見方を否定している鈴木。鈴木によれば、ヌードになった経験のある女優は根性があり、子供番組を軽んじるようなこともないのだという鈴木。

ヘドリアン女王を筆頭に、悪のヒロインたちは総じて自由奔放で、楽しそうに悪事を働くキャラクターが多い鈴木。しかも、悪に加担しているにもかかわらず、卑怯な手段を嫌うなど潔癖な面も目立つ鈴木。男女平等という観点からは、ヒーロー側よりもむしろ悪の側のほうが、高い地位につく女性の割合が高くて先進的であるといえる鈴木。

また、『忍風戦隊ハリケンジャー』のフラビージョや『轟轟戦隊ボウケンジャー』の風のシズカ、『獣電戦隊キョウリュウジャー』の喜びの戦騎キャンデリラのように、天然系で「悪っぽくない悪」のキャラクターも登場するようになり、ダークヒロインは「アイドル化」をも果たすようになっている常識。

5.4. 諸般の事情による戦隊メンバー交代劇
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シリーズ初期には「視聴率不振」や「役者の都合」によって、劇中では「転勤」ないし「殉職」を名目に戦隊メンバーの交代が生じることもあった。シリーズの成長と共にこのような事例は現在ではない。以下にその一例を紹介する。

『ゴレンジャー』のキレンジャーが、舞台の仕事と重なって一時交代oricon20190107}}。
『サンバルカン』のバルイーグルが、番組のテコ入れ策の一環として交代東映スーパー戦隊大全。
『バイオマン』のイエローフォー交代劇の際、前任者が「スタッフと駆け落ちして失踪」という都市伝説が発生oricon20190107}}。

5.5. 追加戦士
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追加戦士とは、物語の中盤ごろから登場する、初期から登場しているメンバーとは出身や能力の異なる戦士のことである常識。戦隊の基本的な人数が5人であるところから、「6人目の戦士」と総称されることもある25MB 下40周年。劇中でも『海賊戦隊ゴーカイジャー』第17話にて、同作品の6人目の戦士である伊狩鎧 / ゴーカイシルバーの台詞で使われている。

第2作『ジャッカー電撃隊』に登場したシリーズ初の追加戦士であるビッグワンや、当初3人編成だった第12作『超獣戦隊ライブマン』で途中参戦したブラックバイソン・グリーンサイのように、シリーズ初期における追加戦士は、レギュラーメンバーの増員という形で登場していた常識。

第8作『超電子バイオマン』のマグネ戦士によって初めて「6人目」という概念が提示されたが40周年、マグネ戦士自体はヒーロー側ではなく悪の戦力に分類されている大全集。第11作『光戦隊マスクマン』のX1マスクが劇中でも6人目の戦士と認められた初の例だが、1話限りの登場に終わった40周年。

初めて本格的な6人目の戦士となったのは、1992年の第16作『恐竜戦隊ジュウレンジャー』に登場したドラゴンレンジャーである。当初は従来どおり同作品も1年間を5人メンバーで戦い抜く予定だったが、視聴率が好調だったことから実験的にドラゴンレンジャーを登場させることにした。この試みは「5人でひとつ」という戦隊の基本フォーマットを崩すことを意味したため、東映社内でも極秘裏に進められた上、あくまで同作品限定での掟破りに留める構想だったが、ドラゴンレンジャーの人気が予想以上に高かったため、以後のシリーズでも追加戦士は定番の要素となった25MB 下。

追加戦士には以下に挙げる特徴がある。

デザインが初期メンバーとは異なる 『ジュウレンジャー』のドラゴンレンジャーは、初期メンバー5人との差別化のためにアーマーをまとっていた大全集。これが人気を博したことから、以後の追加戦士もこのコンセプトを概ね踏襲している20th90}}。 中には、鎧をまとった『星獣戦隊ギンガマン』の黒騎士のように、戦隊スーツの形状を取らない者もいる常識。 また、『激走戦隊カーレンジャー』のシグナルマンなどのように人間が変身しない特異な戦士のことを、『轟轟戦隊ボウケンジャー』内のミニコーナー「戦隊スペシャルファイル」では「番外ヒーロー」として扱っていた。現在ではレギュラーキャラではない戦士を「番外戦士」と扱う事例が多い。 出自や戦う目的が異なる 小学生が変身する『五星戦隊ダイレンジャー』のキバレンジャー、5人の高校生に対して大人である『電磁戦隊メガレンジャー』のメガシルバー常識など、年齢差で強い個性を生む例がある。 1000年前の人物である『百獣戦隊ガオレンジャー』のガオシルバーや戦国時代の武士であった『獣電戦隊キョウリュウジャー』のキョウリュウゴールド、元敵側の怪人だった『烈車戦隊トッキュウジャー』のトッキュウ6号など、初期メンバーとかけ離れた来歴の持ち主もいる。 各シリーズの中盤で登場する しかし一方で、この定石をあえて崩すことで視聴者にインパクトを与える手法も用いられている。『獣電戦隊キョウリュウジャー』のキョウリュウゴールドは第11話、『手裏剣戦隊ニンニンジャー』のスターニンジャーは第9話と、かなり早い段階で登場した40周年。 逆の例が『爆竜戦隊アバレンジャー』のアバレキラーで、登場後長らく敵側に与するアンチヒーローとして活動し続け、ヒーロー側と共闘にいたったのは登場してから約半年後である終盤の第43話になってからであった40周年。 殉職しやすい傾向がある 初の本格的な追加戦士であるドラゴンレンジャーは、限られた寿命を費やしながら戦った末に落命するという過酷な運命を背負っていた。以降、『未来戦隊タイムレンジャー』のタイムファイヤー、前述のアバレキラー、『特命戦隊ゴーバスターズ』のビートバスターと、ドラマ展開の盛り上がりの中で戦死する追加戦士の例は多い40周年。 ただし『忍風戦隊ハリケンジャー』のシュリケンジャーも戦死したような展開で退場しているが、『忍風戦隊ハリケンジャー
10 YEARS AFTER』では死亡したことになっているのに対し、『爆竜戦隊アバレンジャーVSハリケンジャー』や『手裏剣戦隊ニンニンジャー』では生存した状態で再登場しているため、生死が曖昧になっている。 そうした先入観を逆手に取った演出もまた用いられている。ドラゴンレンジャーとアバレキラーの例から「恐竜モチーフ戦隊の追加戦士は死ぬ」というジンクスがついて回ったキョウリュウゴールドBRAVEは最終話で蘇生しているほか、「ここが俺の死に場所か」を口癖としていた『烈車戦隊トッキュウジャー』のトッキュウ6号も無事生き延びている40周年。

6. テレビシリーズ
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6.1. 放送時間
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開始当初は、ネットチェンジでTBS系に移動した昭和仮面ライダーシリーズの後番組として毎週土曜19:30に放送され、その後『バトルフィーバーJ』からは毎週土曜18:00に放送された。同時間帯では『ダイナマン』途中より放映時間が25分に短縮されており、また近畿広域圏の朝日放送テレビのみ『部長刑事』放送に伴った変則編成で金曜17:30に遅れ放送となっていた。

平成に入ってからは、1989年の『ターボレンジャー』の途中より毎週金曜17:30への時間帯移動が再度行われ、前出の朝日放送テレビもこれに伴い同時ネットとなったが、キー局の夕方ニュース枠の拡大や夏の高校野球中継との兼ね合いから、1997年の『電磁戦隊メガレンジャー』第8話以降より毎週日曜7:30へと三度時間帯移動静岡朝日テレビでは、日曜8時台に自社制作番組を放送している関係上、2000年6月に『とびっきり!しずおか』放送開始までは5日遅れネットで引き続き金曜夕方に放送された}}となり、これに伴って放映時間も30分へと再び拡大された。

2017年10月からは日曜5:50 - 8:30の時間帯にニュース情報番組『サンデーLIVE!!』を開始するのに伴い、その時点で放送中であった『宇宙戦隊キュウレンジャー』の途中より、それまで朝日放送制作番組が編成されていた、日曜9:30 - 10:00へと放送時間帯が繰り下げられた。

6.1.1. 放送時間帯の変遷
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本節における通算回数はレギュラー枠で放送された特別編も含む。

6.2. 放送休止週
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2022年現在、以下に挙げられるテレビ番組が放送される場合は、原則としてスーパー戦隊シリーズの放送は休止となる。

全日本大学駅伝
年末年始放送時間変更前の2017年までは全米女子オープンゴルフにより、2019年までは全米オープンゴルフにより、休止となる場合があった。これら以外にもオリンピックや世界水泳などといったスポーツ中継やバラエティ特番、それに緊急時の報道特別番組で休止となる場合もある。

6.3. 本シリーズを放映しているネット局
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6.3.1. 現在のネット局
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放送時間は2023年4月現在。字幕放送はANNフルネット局・北日本放送のみ実施。連動データ放送はANNフルネット局のみ実施このうち、朝日放送では以前、連動データ放送を実施していなかった。}}。



6.3.2. 過去のネット局
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系列・局名は放送当時のもの。テレビ朝日系列新局開局やネットチェンジ、電波相互乗り入れによる終了は◎を付加してある。



6.3.3. ネット局に関する備考
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朝日放送テレビでは、認定放送持株会社移行に伴う商号変更ならびに分社化前の朝日放送時代には、金曜夕方に放送していたころに毎年8月は夏の高校野球中継により休止となることが度々あった。3 - 4試合日の番組表では中継は17:30終了とされていたものの、ほとんどの場合18:00までの延長オプションを行使されたため、事実上の放送休止となることも多かった。放送できなかった分は大会終了後最初の放送日に平日午前または夕方に振替放送された。この休止の頻発は日曜7時台後半へと放送時間が変更されたのに伴い一旦は解消されていたが、先述の『サンデーLIVE!!』開始に伴い日曜9時台後半に移動後は以前のような状況に復すことになり、高校野球中継時は他日に振替放送となる。
同じく金曜夕方に放送されていた1996年ごろには、新潟テレビ21・岩手朝日テレビname="iat"}}・山口朝日放送・鹿児島放送がそれぞれ平日17:00から2時間枠のローカル生ワイド番組を放送する関係上、16:30に放送されたことがあったいずれの局も日曜朝への放送時間変更以降、同時ネットへと移行もしくは復帰している}}。また、新潟テレビ21では6:00にネットセールススポンサーつきで再放送された。
静岡朝日テレビでは、2000年 - 2009年3月まで土曜朝7:30 - 8:00に放送されていたが、2009年4月から平成仮面ライダーシリーズも同様に同時ネット化された。

6.3.4. ネット配信など
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東映が2011年8月よりYouTube公式チャンネル「東映特撮 YouTube Official」を開設しており、その中で以前放送されたシリーズが毎週配信されている。開設当初はPCのみ視聴可能であったが、後にスマートフォンのYouTubeアプリでも見られるようになった。
また同様にニコニコ動画でも、2012年3月に「東映ニコニコおふぃしゃる」として専用チャンネルを開設している。毎週配信はYouTubeの公式チャンネルと同様だが、3日間の無料期間が経過後は有料での配信に移行するなどといった違いも見られる。
バンダイチャンネルでも配信されている。こちらは第1話のみ無料で視聴可能で第2話以降は有料になっているなど、前述のニコニコ動画版・Youtube版とも異なる部分がある。
Google Playの映画&テレビで『侍戦隊シンケンジャー』の全話が配信されている。また一部の劇場版も配信されている。
iTunes Storeの映画では劇場版が配信されている｡
Amazonプライム・ビデオ ｢マイ★ヒーローズ｣では、20世紀に放送された戦隊シリーズを配信している｡
2015年10月よりスマートフォン向けアプリの「東映特撮ファンクラブ」が開設。本シリーズからは全作品の配信に加え、現行作品の見逃し配信も毎週放送終了後の日曜10時より実施されている。同様の見逃し配信は2017年2月よりテレビ朝日とKDDIによる「TELASA」でも開始、また、2022年3月からはAmazonプライム・ビデオでは水曜日更新で見逃し配信を開始している。2023年3月からはTVerとABEMAでもTELASAと同様の見逃し配信が実施され、これに伴い『キングオージャー』では次回予告後に見逃し配信の告知が行われるようになった。

7. シリーズ関連作品
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7.1. 劇場作品
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7.2. Vシネマ作品
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超力戦隊オーレンジャー オーレVSカクレンジャー
激走戦隊カーレンジャーVSオーレンジャー
電磁戦隊メガレンジャーVSカーレンジャー
星獣戦隊ギンガマンVSメガレンジャー
救急戦隊ゴーゴーファイブ 激突!新たなる超戦士
救急戦隊ゴーゴーファイブVSギンガマン
未来戦隊タイムレンジャーVSゴーゴーファイブ
百獣戦隊ガオレンジャーVSスーパー戦隊
忍風戦隊ハリケンジャーVSガオレンジャー
爆竜戦隊アバレンジャーVSハリケンジャー
特捜戦隊デカレンジャーVSアバレンジャー
魔法戦隊マジレンジャーVSデカレンジャー
轟轟戦隊ボウケンジャーVSスーパー戦隊
獣拳戦隊ゲキレンジャーVSボウケンジャー
帰ってきた侍戦隊シンケンジャー 特別幕
帰ってきた天装戦隊ゴセイジャー last epic
帰ってきた特命戦隊ゴーバスターズVS動物戦隊ゴーバスターズ
忍風戦隊ハリケンジャー 10 YEARS AFTER
帰ってきた獣電戦隊キョウリュウジャー 100 YEARS AFTER
行って帰ってきた烈車戦隊トッキュウジャー 夢の超トッキュウ7号
特捜戦隊デカレンジャー 10 YEARS AFTER
帰ってきた手裏剣戦隊ニンニンジャー ニンニンガールズVSボーイズ FINAL WARS
帰ってきた動物戦隊ジュウオウジャー お命頂戴!地球王者決定戦
宇宙戦隊キュウレンジャー Episode of スティンガー
炎神戦隊ゴーオンジャー 10 YEARS GRANDPRIX
ルパンレンジャーVSパトレンジャーVSキュウレンジャー
魔進戦隊キラメイジャーVSリュウソウジャー
テン・ゴーカイジャー
機界戦隊ゼンカイジャーVSキラメイジャーVSセンパイジャー
暴太郎戦隊ドンブラザーズVSゼンカイジャー
忍風戦隊ハリケンジャーでござる! シュシュッと20th Anniversary
爆竜戦隊アバレンジャー 20th 許されざるアバレ
特捜戦隊デカレンジャー 20th ファイヤーボール・ブースター 他シリーズとのクロスオーバー作品
スペース・スクワッド
2017年6月17日に先行して2作同時に劇場上映され、後に続編も制作された。
スペース・スクワッド ギャバンVSデカレンジャー 2017年6月17日期間限定劇場先行上映。2017年7月19日発売。
ガールズ・イン・トラブル スペース・スクワッド EPISODE ZERO 2017年6月17日期間限定劇場先行上映。2017年8月9日発売。
宇宙戦隊キュウレンジャーVSスペース・スクワッド 2018年6月30日期間限定劇場先行上映。2018年8月8日発売。 『特捜戦隊デカレンジャー』と宇宙刑事シリーズ、および『宇宙戦隊キュウレンジャー』とのクロスオーバー作品。 VSシリーズテレビ放送枠
スーパー戦隊VSシリーズ劇場

7.3. 特典オリジナルビデオ
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「テレビマガジン」などの講談社幼年誌による応募者全員プレゼントビデオ。『マジレンジャー』よりビデオ  からDVDとなる。『ゴーバスターズ』から『ニンニンジャー』までは、テレビマガジン付録DVDとして制作された。

『ダイレンジャー』、『ボウケンジャー』、『ジュウオウジャー』、『キュウレンジャー』、『リュウソウジャー』以降は制作されていないが、ダイレンジャーは「バトルCD気力ディスク」が「てれびくん」応募者全員サービスとして実施され、ボウケンジャーは「テレビマガジン」本誌に30戦隊紹介DVD「30スーパー戦隊せいぞろい!パーフェクトバトルDVD」が付録として同梱された。2018年には小学館の『てれびくん』より初のWヒロインによるDVDが発売。なお、同時期の仮面ライダーシリーズでは、てれびくん付録付きDVDおよび応募者全員プレゼントビデオは全て小学館製作である。

恐竜戦隊ジュウレンジャー ダイノビデオ
忍者戦隊カクレンジャー スーパービデオ 秘伝之巻
超力戦隊オーレンジャー スーパービデオ 隊員手帳
超力戦隊オーレンジャー スーパービデオ オーレ!超力情報局
激走戦隊カーレンジャー スーパービデオ
電磁戦隊メガレンジャー スーパービデオ きみもなれるぞ!メガヒーロー
星獣戦隊ギンガマン スーパービデオ ひみつのちえの実
救急戦隊ゴーゴーファイブ スーパービデオ 五つのおしえ
未来戦隊タイムレンジャー スーパービデオ 最強ヒーロー全ひみつ
百獣戦隊ガオレンジャー スーパービデオ 対決!ガオレンジャーVSガオシルバー 炎のピヨちゃんたんじょう!
忍風戦隊ハリケンジャー スーパービデオ スーパー忍者とスーパー黒子
爆竜戦隊アバレンジャー スーパービデオ オール爆竜爆笑バトル
特捜戦隊デカレンジャー スーパービデオ 超必殺わざ勝負!デカレッドVSデカブレイク
魔法戦隊マジレンジャー スペシャルDVD 大公開!黄金グリップフォンの超魔法〜ゴル・ゴール・ゴー・ゴー〜
獣拳戦隊ゲキレンジャー スペシャルDVD ギュンギュン!拳聖大運動会
炎神戦隊ゴーオンジャー スペシャルDVD ゼミナールだよ!全員GO-ON!
侍戦隊シンケンジャー スペシャルDVD 光侍驚変身
天装戦隊ゴセイジャー スペシャルDVD ガッチャ☆ミラクル!総集編!!
海賊戦隊ゴーカイジャー キンキンに!ド派手に行くぜ!36段ゴーカイチェンジ!!
特命戦隊ゴーバスターズVSビートバスターVS J
獣電戦隊キョウリュウジャー でたァ〜ッ!まなつのアームド・オンまつり!!
烈車戦隊トッキュウジャー さらばチケットくん! 荒野の超トッキュウバトル!!
手裏剣戦隊ニンニンジャー アカニンジャーVSスターニンジャー百忍バトル!
てれびくん超バトルDVD 快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー 〜GIRLFRIENDS ARMY〜

7.4. Web配信
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炎神戦隊ゴーオンジャー BONBON!BONBON!ネットでBONG!!
ネット版 仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大変 〜犯人はダレだ?!〜
ネット版 仮面ライダー×スーパー戦隊×宇宙刑事 スーパーヒーロー大戦乙!〜Heroo!知恵袋〜あなたのお悩み解決します!
ネット版 仮面ライダーウィザード イン マジか!?ランド - 第17話でマジマザーがゲスト出演。
from Episode of スティンガー 宇宙戦隊キュウレンジャー ハイスクールウォーズ
ヒーローママ☆リーグ