Rei (シンガーソングライター)

Reiは、日本のシンガーソングライター・ギタリスト。

1. 来歴
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兵庫県伊丹市生まれ。2歳の時にフランスで1年間住んだあと一度帰国し、その後はアメリカで小学校低学年まで過ごした。ニューヨークで4歳よりクラシック・ギターを始める。学校ではビッグバンドに所属してエレキギターを弾いていたが、そこでデューク・エリントンなどのジャズ・ブルーズに初めて出会う。帰国後、大阪のインターナショナルスクールに入学。クラシック・ギターに専念してプロを目指すも、小学校の同級生に誘われ10歳でロックバンドを組み、ザ・ビートルズのカヴァーのほかオリジナル曲の演奏もはじめた。バンドの傍ら大阪のブルーズ・コミュニティとも関わりを持ち、「課外活動のような形」で弾き語りを始める。神戸の音楽学校を経て17歳でソニー・ミュージックアーティスツと契約、それを機に上京。

2014年夏、長岡亮介にプロデュースを依頼しアルバム制作開始。長岡はプロデューサー然とせずミュージシャンとして関わり、相談しながら共に作品を作り上げた。10月、ライブ会場限定で1stミニアルバム「BLU」を発売開始。2015年2月4日、「BLU」が全国リリースとなる。夏、「FUJI ROCK FESTIVAL '15」、「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2015」、「Peter Barakan's Live Magic」などビッグフェスに多数出演。「中津川 THE SOLAR BUDOKAN」では、堂珍嘉邦と高野寛、佐藤タイジとのセッションを披露。11月4日、セルフプロデュースによる2ndミニアルバム「UNO」をリリース。全曲の作詞作曲・アレンジ・プロデュースを行ったほか、演奏に関してもドラマーのHAZEとエンジニア以外は基本的にReiひとりの宅録から作られている。2016年3月、インドネシア・ジャカルタで開催されたジャズフェス「Java Jazz Festival 2016」、アメリカ合衆国テキサス州オースティンで開催された「SXSW Music Festival 2016」、ニューヨークの「ジャパン・ソサエティー」に出演。8月、「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2016」では中村達也直々の誘いを受け、急遽中村・KenKenのSPEEDER-Xとセッションした。9月21日、トリロジーの最終章となる3rdミニアルバム「ORB」をリリース。前作とは異なり、複数のゲスト・ミュージシャンを迎え、多くの生楽器を駆使して制作された。2017年3月22日にリリースされたペトロールズのトリビュート・アルバム『WHERE, WHO, WHAT IS PETROLZ?』に、LOVE PSYCHEDELICOのNAOKIとTHE BAWDIESのROYとともに、それぞれのイニシャルを配したユニット・R'N'Rとして参加。7月、フランス・ベルフォールで開催されたロックフェス「 Les Eurockéennes」に出演。10月、ニューヨークで開催されたTEDにて、日本人アーティスト初のライブパフォーマンスを披露する 。2018年7月13日、自身のレーベルであるReiny Recordsと共にユニバーサル ミュージック
へ移籍し、同社内のレーベルとなることを発表した。11月7日、1stアルバム「REI」をリリース。2020年11月25日、2ndアルバム「HONEY」をリリース。2021年2月26日、1stアルバム「REI」の"International Edition"を、ユニバーサルミュージック傘下のVerve Forecastレーベルより全世界で配信リリース。10月15日、音楽仲間たちとのつながりを具現化するコラボレーションプロジェクト「QUILT」を始動し、その第1弾として藤原さくらと共作したシングル「Smile! with 藤原さくら」を配信リリース。

2. 人物
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もともとはクラシック・ギター奏者になると志したが、バンド活動を通しフロントマンとして曲を書き歌う内に、歌が中心にある音楽に興味を持ちシンガーソングライターを目指すようになった。

テレビ番組でギターを弾く女性を観たことで、自らも演奏したくなった。その後ギターを買ってもらい、地元の音楽学校でギターを習う。

ブルーズに興味を持ったきっかけは、帰国後に同級生に誘われ初めて組んだ3ピースバンドで60年代のロックンロールをカバーしたこと。それまで慣れ親しんだクラシックとは異なり、譜面の音の並びに囚われない演奏をするアドリブ音楽を面白いと感じ、エリック・クラプトンからクリーム、クリームからロバート・ジョンソンという自然な流れでルーツを遡りロックからブルーズに変遷した。初めての楽曲制作はこの頃で、オリジナル曲の宅録と演奏も行っていた。

音楽以外では車に興味があり、ミニカーを集めている。音楽同様、シンプル且つそのものの本質が見えるものを嗜好し、ただ造形美としてデザインが美しいからという理由で60年代の国産軽トラを好む。

真空管にこだわりを持ち、使用アンプが全て真空管アンプであるだけでなく、真空管の収集もしているgroup=注。

特技は英語だが、小学校4年生頃までは日本語がきれいに話せずコンプレックスを感じていた。しかし、ブルーズやギターを通してなら初対面の人間とも会話ができるし繋がれることが分かり救われたという。

イラストが得意で、アルバムのアートワークやホームページのデザインは自ら手掛けている。

フィルムカメラにこだわりがあり、事務所の先輩として交流のあるBase Ball Bearの「シリーズ“三十一”」のアーティスト写真を撮影したことがある。

3. 音楽性
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ブルーズやクラシックなど古い音楽から多大な影響を受けている。しかし、単なる焼き直しでは意味がないと考えており、自分が素晴らしいと感じた要素を引き継いで伝えたいという気持ちを持っている。10代の頃から、若い女性がブルーズを歌っているということで「その歴史や背景をちゃんとわかって歌っているのか」と批判されることも多かった。しかし、英語が話せるため意味を理解した上で歌っている自負があり、虐げられた黒人の歌とだけ捉えられているブルーズのイメージを払拭したいとも考えている。

好きなミュージシャンは多岐に渡る。ブルーズではジョニー・ウィンター、ブラインド・ブレイク、J.B.ルノア、ブラインド・レモン・ジェファーソン、ジェイムズ・コットン、ホット・ツナ、ビッグ・ビル・ブルーンジー、ネオ・ソウルのハイエイタス・カイヨーテ。クラシックではレオ・ブローウェル。ポップスではジェフ・ラング、BECK、チューン・ヤーズ、ペトロールズなど。「例えばBECKのように、自分の名前がジャンル名のようになっている人」が目指すところに近いと語っている。

ギタリストとしては、ジョニー・ウィンターのエレキによるブルーズ・ギターに最も影響を受けた。他にはペトロールズの長岡亮介group=注、憂歌団の内田勘太郎group=注、デレク・トラックス、ブライアン・セッツァー、ライ・クーダーなど。

歌詞は英語が主体だが、日本語詞については阿久悠、山崎まさよし、呉田軽穂などの影響を受けている。日本への帰国後もしばらくは洋楽のみを聴き、海外デビューを考えていた。しかしその頃、日本語を上達させるために彼らの歌詞を読んだことで日本語で歌いたい気持ちが芽生え、日本でのデビューが目標となった。

日本文化からの影響については、「私にとってのthis is japanは、ミニマリズム。『一色』『一音』『一言』シンプルなもので、大きな世界を表現したい」と述べている。

ビートルズ『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、ザ・フー『クアドロフォニア』、イエス『フラジャイル』のようなストーリーやコンセプトのあるアルバムに影響を受けてきた。

4. パフォーマンス
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ライブでの演奏スタイルは単独での弾き語りが多く、ギター演奏はフィンガー・ピッキングとサムピックを用いたカッティングを使い分けている。

アコースティックギターを演奏する際も、エレキギターの様にペダルやギターアンプを通して鳴らしている。レコーディングではラップスティール、ベースギター、キーボードも演奏する。ライブでオリジナル曲を演奏する時は、スライドバーを用いたボトルネック奏法や大胆なアドリブ演奏を加えて、原曲とは大幅に異なるアレンジとなっている。

5. 評価
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アルバムBLUを共同プロデュースした長岡亮介は「その小さな身体で大昔の音と現在の音、そして彼女自身の音を行き来する」と評している。ラジオで共演したピーター・バラカンは「このリズム感とパワーはどこから湧いてくるのか」と評している。

6. 使用機材
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6.1. ギター
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Gibson LG-2
Fender Duo-Sonic II
Gibson ES-225など

7. ディスコグラフィ
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7.1. シングル
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7.2. 配信限定シングル
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7.3. ミニアルバム
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7.4. スタジオアルバム
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7.5. コラボレーションアルバム
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7.6. 参加作品
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蜜 「ジャンビーノ」