ワードレスノベル

ワードレスノベルとは、文字を用いず一連の絵のみで物語を伝える表現様式である。漫画とは関連が深いがコマを用いない点で異なる笹本。木版画woodcut}}を始めとする凸版画の技法で制作されることが多かったため、ノベル・イン・ウッドカッツのような呼び方もあるCohen。この様式は第一次世界大戦と第二次世界大戦の合間に盛んになり、特にドイツで人気だった。

20世紀初頭のドイツ表現主義運動を源流とする。典型的な社会主義芸術であり、着想元であった中世木版画の生硬な外観を用いて社会不正に対する不安や失望を表現した。この種の書籍でもっとも古いのは、ベルギーの画家フランス・マシリールが1918年に出した 25イメージズ・オブ・ア・マンズ・パッションである。ドイツのオットー・ニュッケルらはマシリールにならった作品を描いた。リンド・ウォードは1929年の //Gods' Man// で米国にワードレスノベルを持ち込み、追随者を生み出した。1930年にはコマ漫画家ミルト・グロスによるパロディ作品 ヒー・ダン・ハー・ロングも描かれた。ワードレスノベルの出版点数と人気は1930年代前半に峠を越し、その後はトーキー映画との競争や、ナチス・ドイツや米国で行われたナチス・ドイツにおける検閲にあって衰退した。ワードレスノベルの新刊は第2次世界大戦後に急速に減少し、初期の作品も次々と絶版になった。

1960年代に至って、米国のコミックファンダムによって長篇漫画書籍の原型と位置付けられたことで関心が再浮上した。1970年代には、ウィル・アイズナーやアート・スピーゲルマンのような漫画家がワードレスノベルの範にならった文学的なコミック書籍「グラフィックノベル」は米国コミックで主流のコミックブック形式と区別した言い方である。}}を描き始めた。20世紀末には漫画家のエリック・ドルーカーやピーター・クーパー らがワードレスノベルから直接的な影響を受けた文字のないグラフィックノベルを描いている。また日本でも、1930年代に一部のワードレスノベル作品が紹介されて手塚治虫などの漫画表現に影響を与えた。

1. 特徴
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ワードレスノベルは物語を伝えるのに表現主義的な絵のシークエンスを用いておりWillett、形式と寓意の両面で表現主義の絵画や表現主義 、映画からの影響が強いWillett。資本主義との闘争という社会主義的な主題が一般的であり、研究者ペリー・ウィレットはそれを「このジャンルの美学を統一する要素」と呼んでいるWillett。フランス・マシリールなどのワードレスノベル作家は、中世木版画の生硬な外観を取り入れて苦悩や革命思想を表現しWillett、また伝統的で単純な図像的主題を用いていた。標識のように絵の情景の一部となっている場合を除けば、文字は表題紙や章扉でしか用いられなかったCohen。

物語はメロドラマ的な傾向が強くWillett、登場するのは経済や政治など社会的な圧力によって沈黙に追いやられた人々だった。典型的な作品では主人公が貧困や不正と直面し、沈黙を破る決意をしたところでカタストロフが訪れる。人物描写は善悪で二分されており、善人は同情的に、悪人はステレオタイプに描かれて作者の義憤を映し出したWillett。

ワードレスノベル作家は一般に寡作で、マシリールとリンド・ウォードを除けば2冊以上描いた作家はほとんどいないWillett。オットー・ディクス、ジョージ・グロス、ケーテ・コルヴィッツなど、ワードレスノベルと似た8~10枚の短い連作版画を描いていた画家もいたが、それらは収集家向けの限定版として刊行される画集だった。ワードレスノベルはそれより長く、物語として複雑で、一般向けの簡易な装丁・小説本に近い判型で出版されたWillett。

ワードレスノベルの勃興は同時代に発展した映画、アニメーション、絵本、漫画のような視覚文化と関連がある笹本。音声のない視覚メディアとして当時もっとも人気があったサイレント映画からは大きな影響を受けており、パンやズーム、スラップスティックのような映画的技法を取り入れた作品が見られる。ウォードは最初に頭の中でサイレント映画として思い浮かべてからでなければワードレスノベルは描けなかったと述べているWillett。

ワードレスノベルは板目木版、木口木版、金属凸版、リノリウム版のような凸版印刷 の手法で印刷されるのが一般的だった。凸版印刷は最古の印刷手法の一つで、8世紀の中国に起源を持ち、ヨーロッパには15世紀に伝えられた。この方法では、版材に画家が直接絵を描くか原画から転写した後で印刷しない部分を彫り、残った凸部分にインクをつけて印刷するWalker。単色の印刷では黒インクを用いるのが一般的だが、シェンナやオレンジの場合もあったCohen。凸版印刷は制作に労力を要する代わりに安価な技法で、社会意識の強い画家が労働者階級のための物語を発表するには格好だったWalker。

2. 歴史
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2.1. 前史
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15世紀の中世ヨーロッパではCohen、「アルス・モリエンディ」などの宗教的な手引書が絵入りの木版本として印刷されていた。16世紀に入るとブロックブックはグーテンベルクの発明による活字本に道を譲ったがCohen、木版印刷はデューラー、ホルバイン、アンマンのような画家によって命脈を保ったCohen。18世紀にトーマス・ビウィックが生み出した木口木版はそれまでの木版よりも細密な表現が可能でCohen、19世紀から始まった近代的な印刷業の中で挿絵として盛んに用いられたが、1880年代に写真製版による印刷技術が登場すると急速に姿を消したグリフィス。

ポスト印象派の画家ポール・ゴーギャン  は19世紀末にプリミティヴィズム的な効果を重んじて木版画を復興させたCohen。20世紀初頭にはケーテ・コルヴィッツ  やマックス・クリンガー  のような木版画家が社会不正のテーマで結ばれた木版画の画集を出したWillett。マックス・ベックマン、オットー・ディクス 、コルヴィッツ、カール・シュミット＝ロットルフ  ら表現主義の版画家は、20世紀初頭に再注目された中世グラフィックアートに触発されていた。それらの画家は木版画のぎこちなさを不安感の表現に用いていたWillett。

2.2. ヨーロッパ
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ワードレスノベルは表現主義運動から派生したものであるWillett。新聞に政治漫画を描いていたベルギー人のフランス・マシリール  はBeronä、1918年にワードレスノベル書籍の嚆矢である //25 images de la passion d'un homme//人間感情の25のイメージsfn英題 //25 Images of a Man's Passion// 。}}を制作したWillett。同書は良く売れWalker、続けて //Mon livre d'heures//私の時祷書sfn英題 //My Book of Hours// sfnが出た。167枚の絵からなる同作はマシリールの作品中最長だった。発行部数も最大でWillett、特に好評を得たドイツでは1920年代を通して数十万部が発行され、マックス・ブロート、ヘルマン・ヘッセ、トーマス・マンのような著名な作家から序文が寄せられた。マシリールの作品にみられる、明暗のコントラストが利いた誇張されつつも具象的な描写は表現主義の演劇や映画から強く影響されておりWillettCohen、工業化と経済格差が進行する時代に虐げられた人々を描き出していたBeronä。マシリールが生涯で描いたワードレスノベル作品は40編を超えるTaylor。1920年の //L’Idée// はベルトール・バルトシュによってアニメ化  され、唯一映画化されたワードレスノベルとなったTaylor。

マシリールの商業的成功により、ほかの画家もワードレスノベルを手掛け始めたWillett。マシリールの先例にならって資本主義の重圧をテーマとするのが主流だったWillett。13歳の若さだったポーランド系フランス人バルテュス  は飼っていた猫を題材にして //Mitsou// を描いた。同作は1921年に詩人ライナー・マリア・リルケの序文を添えて刊行された1a1=Rewald。ドイツのオットー・ニュッケル  は鉛版画による1926年の //de// でSmartLent、物々しいマシリール作品よりもニュアンスと情緒に優れる作品を世に出したSmart。マシリールが人間と社会との闘争を語ったとすれば、ニュッケルの作品はある女性の人生の物語だったBi。同作は1930年に米国で //Destiny// という題で出版されWard、やはり人気を集めたCohen。

クレマン・モロー  は1928年に6枚の連作 //de// 英題 //Youth Without Means//。}}でワードレスノベルに足を踏み入れたWalker。英国のハンガリー系移民イシュトヴァーン・セゲディ＝シューツ  が筆とインクで描いた //My War//  は、日本の水墨画を思わせるシンプルな筆致で、一人のハンガリー騎兵が第一次世界大戦の経験によって打ちのめされる様を描いていたBeronä。ヘレナ・ボホジャーコヴァー＝ディットリホヴァー  は女性作家として初めてワードレスノベル //Z Mého Dětství//私の子供時代sfn を描いたWalker。リノカットの手法が用いられLent、マシリールやニュッケルのような労働者階級の苦難ではなく中流階級の生活が題材となっていたBeronä。ボホジャーコヴァーは自作を「ノベル長編小説}}」ではなく「サイクル連画、連作短編}}」と称したWalker。シュルレアリストの芸術家マックス・エルンストは1934年に文字のないコラージュ作品 ユヌ・スメヌ・ドゥ・ボンテ を描いたBeronä。第二次世界大戦を経て、ドイツ表現主義の集団ブリュッケの一員ヴェルナー・ゴータイン が de 英題 //The Tightrope Walker and the Clown//。}}  を描いたWalker。

2.3. 北米
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アメリカ人のリンド・ウォード  はグラフィックアートを学ぶため1926年にライプツィヒに移り住み、そこでマシリールやニュッケルの作品に出合ったBeronä。ウォードは1920年代から1930年代にかけて6編の作品を制作しWillett、「pictorial narratives絵による物語}}」と呼んだBeronä。その中では第1作の //Gods' Man//神の僕、映画的な演出法を導入して日本の漫画表現の転機となった手塚の『新宝島』 について、その核心であるサイレントで連続した動きを描くことで、紙の上に映画を展開する手法}}が「吶喊居士」に触発されたものだと書いている野口。後年の作品や手塚が手掛けたアニメにも影響を受けたシーンが見られるGreenberg。

3. 関連項目
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『フランク 』— ジム・ウードリングによる字のないコミック

4. 脚注
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4.1. 注釈
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4.2. 出典
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4.3. 参考文献
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4.3.1. 書籍
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4.3.2. 雑誌記事・論文
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4.3.3. ウェブサイト
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5. 関連文献
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和書 — //Madman's Drum//  の日本版。

6. 外部リンク
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[1] ― ウェスタン・ワシントン大学図書館によるワードレスノベルのオンライン展示。
[2] ― フランス・ マシリール財団。オンラインで作品を閲覧することができる[3]。
title = Stories Without Words: A Bibliography with Annotations ― 文字のないコミックやワードレスノベル作品の書誌目録。