アドベンチャー・タイム

アドベンチャー・タイムは、カートゥーン ネットワークで作られたファンタジーアニメーション作品及び、コミック作品。

1. 概要
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核爆弾で崩壊した後に魔法が復活した世界を舞台に、勇者に憧れる人間の少年フィンと魔法の犬ジェイクの親友コンビが、地球唯一の大陸「ウー大陸」で冒険を繰り広げる剣と魔法のシニカルファンタジーコメディ。

本作は、ニコロデオンのランダム・カートゥーンズ枠で放送された、フレドレター・スタジオ制作の短編アニメを基にしている。放送終了後にインターネット上で人気を博したこの短編アニメをカートゥーンネットワークが購入し、30分番組として作ることが決定した。2010年3月11日に予告編が放送された後、同年4月5日に本放送が開始された。この番組は視聴者からの評判もよく、批評家たちからも肯定的な意見をもらい、商業的に成功している。なお、この番組のレーティングはTV-PGである。

1.1. 日本での放送
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2012年5月6日からの本放送開始に先駆け、第1シーズン第1話がウェブ上で先行公開された。本放送のほか、YouTubeとニコニコ動画の公式チャンネルでも動画が配信されている。同年8月8日には、日本語版DVD第1巻が松竹によって発売され、以後発売が続いている。

2015年3月19日には、TOKYO MXで放送が開始された。地上波テレビ局での放送は初めてである。2017年12月22日に105話で放送終了した。DVDには未収録の英語音声も副音声で聞くことが出来る。その後、TOKYO MXで平日16:30 - で再放送され、2018年9月13日で105話で放送終了。

2016年4月5日からはBSプレミアムにて、『ぼくらベアベアーズ』と合わせて放送された。

2018年3月1日より関西テレビにて、毎週金曜2:55 - 3:27に放送。

2019年6月1日よりBS11にて、毎週土曜18:30 - 19:00にて放送。

2019年8月2日よりTOKYO MX2にて、105話から放送再開。ここで漸く地上波テレビ局で105話以降が初めて放送されることになった。毎週金曜18:30 - 19:00。

2. 起源
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ウォードは、この番組のスタイルはカリフォルニア芸術大学で学んだことと、自身がストーリーボード・アーティストとして参加した//:en:The Marvelous Misadventures of Flapjack//の影響を受けていると話している。

彼は宮崎駿の『となりのトトロ』といった美しいものだけでなく、『ザ・シンプソンズ』や『ピーウィーのプレイハウス』といった破壊的なユーモアからも影響を受けていると話している。

3. 製作
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多くのテレビアニメは放送局の重役に企画を提出して通してもらえたものが元になっているが、カートゥーン ネットワークは、『アドベンチャー・タイム』の制作チームが自然にできるようにさせ、ストーリーボードやアニマティックを用いたコミュニケーションがとれるようにした。カートゥーン ネットーワークのコンテンツ事業部部長のロブ・ソーチャーは、ストーリーボードを用いることによって、視覚効果を作り出すことに特化しているアニメーターが放送局側とうまくやっていき、脚本家とアニメーターが共同作業をすることでいろいろなことを学び成長していくと、カートゥーン ネットワーク側が考えたからであると話している。

この番組の脚本家やストーリーボード・アーティストの多くは、インディーズ・コミックの影響を受けている。ウォードは彼らを"とても頭が切れる連中"とみなし、第3シーズンに向けて、より霊的で、奇妙なアイディアを出してくれると期待している。

:en:The A.V. Clubとのインタビューでウォードは1週間前にどのようなことをしたかを脚本家同士で話し合うことから番組作りが始まると話した。彼は、「たくさんの時間がある中で、考えが煮詰まったとき、私たちはどんどん思いついたことを言い合います。その内容の多くは使えそうにないもので、このようなやりとりをひどいと思う方もいるかもしれませんが、いいアイデアが出てきて、話を進ませることができます。」と話している。また、ウォードはこのアニメがファンタジーTRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』から大きな影響を受けていることも話している。製作総指揮のフレッド・セイバートも、このアニメのスタイルを『フィリックス・ザ・キャット』やマックス・フライシャーの作品と比較しつつも、そのスタイルはTRPG『ダンジョンズ&ドラゴンズ』やコンピュータゲームからも影響を受けていると話している。

『アドベンチャー・タイム』に携わる前、このゲームに夢中になったスタッフは多かったが、テレビ番組向けに脚本を書いたり調整をしたりするのに手いっぱいで、実際に遊ぶ時間がなかった。ウォードは、忙しくて遊べない脚本家たちが、実際に遊ぶ代わりに『ダンジョンズ&ドラゴンズ』にあったらいいなという要素について話し合うことになったと話している。

大まかな概要が出来上がった後、それはストーリーボードの担当者に手渡され、ストーリーボードに寸描するのに1週間の時間が与えられた。

ウォードとクリエイティブ・ディレクターらは、そのストーリーボードを見て評価をし、注を付ける。それからまた一週間ストーリーボードの担当者は注を読んで理解し、ストーリーを改善していく。ウォードは、このような作業を経て話が完成していくのに9か月はかかっていると話している。

キャラクターデザイナーのアンディ・リステイノは、このアニメはほぼすべて手描きであると話している。

手描き以外の技術が使われた回として、第2シーズンの『ゲームに夢中』が挙げられ、この回ではゲームの世界を模すために、3Dレンダリングが用いられている場面がある。その場面を描く際、 Ke Jiangが補助アニメーターの座につき、一人でモデリングから飾り付け、そしてアニメーション化までをこなした。

第5シーズンに放送される予定の"A Glitch is a Glitch"という回では、アイルランドの映画製作者兼脚本家のデヴィッド・オライリーが参加することになっている。オライリーの公式ツイッターによると、彼は独自の3Dアニメーションを本編中で用いる予定であると話している。

ウォードは、この番組をダーク・コメディとして描いており、「私はダークコメディがおきにいりです。なぜなら、幸せな気分と恐怖が同時に味わえるからです。特に、手に汗を握る状況なのに、幸せな気分になれるという、相反した感情を存在させるというのが、私の好きなやり方です。そして、この番組にもそういう要素がたくさんあると私は考えています。」と話している。

ウォードはこの番組の物語には"カートゥーン的ドタバタ"がないことをあげ、そのかわりに番組内で魔法がでてきたり、キャラクターが番組の世界に触れたときの内部整合性を確保しようと脚本家が悪戦苦闘するといった、ある種の物理法則が働いていることを明かした。

なお、この番組はTV-PG指定されていることについて、ウォードはインタビューで、そのレイティングを番組に押し付けないでほしかったと話し、「レイティングのことは考えたことがありません。スタッフ全員も作品の売り上げについて考えていません。我々はただかわいいものや、素敵なものが好きなだけなのです。」と述べた。

2014年10月、雑誌ローリング・ストーンでのインタビューにおいて、ペンデルトン・ウォードは第5シーズンの途中で、製作総指揮をアダム・ムトーに引き継いでもらうが、自身は脚本及びストーリーボードアーティストとして製作現場に残ることを明かした。なお、製作総指揮を降板した理由は、関連商品の展開が肥大しすぎて、ややこしくなったためである。

2018年に完結する事が発表され、同年9月3日に完結した。

最終回の『冒険は続いていく』では、プリンセス・バブルガムとマーセリンがキスをした事で恋人関係が明確に描写されたが、アダム・ムトーによると、元のストーリーのアウトラインでは2人のシーンには"have a moment"とだけ書かれていて、元はキスをする予定では無かった。だが、ストーリーボードを担当するハンナ・K・ニストロムによって"come on!"と大きな感嘆符が書かれ、キスの描写が加わったという。

3.1. 設定
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この番組の舞台となる架空の大陸『ウー大陸』は、マッシュルーム戦争と呼ばれる核戦争により荒廃してから1000年たち、魔法が復活した世界である。

番組が完成する前、ウー大陸はただ単に魔法が存在する世界にしようかと、スタッフたちは考えていた。氷漬けになったビジネスマンが氷解し、フィンたちと出会う『燃えるビジネスマン』以降、この作品に突如として世界の終末を思わせるような雰囲気が漂い、ウォードはスタッフがその雰囲気を現在も保ち続けていることに注目しており" 、後にキャンディ王国の地下に暗闇が広がっているという設定をつけ加えた。

ウォードは、これらの終末的要素は番組をめちゃくちゃにするために加えたわけではないことを話している。

実際、終末的要素の表現は、「背後に車が埋まっていても、だれも何も言わない」程度のものに抑えられている。ウォードは番組中の終末的要素は1979年の映画『マッドマックス』 から影響を受けていることを認識している。

出演者であるケニーは、これらの要素は、プロットの穴に埋まるようにして組み込まれていることを話し、共演者であるディマジオもウー大陸に絶対何か秘密があると感じていると話している。

ウォードは、この核戦争の詳細は番組を進めるうえで重要なカギとなっていると認めているが、「どんなにウー大陸が暗い歴史を抱えていても、そのことについては番組中ではあまり触れず、うやむやにするだろう」と話している。

3.2. オープニングテーマおよび劇伴音楽
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当初ウォードが考え書き起こしたオープニング映像のラフ画は、クレイジーで下らないスケッチが連続するもので、これから始まるへんてこな冒険のテーマを暗喩する内容となっていた。

具体的に言うと、「キャラクターがでたらめにお化けやモンスターを殴ったり、あちこち跳ねまわったりするもので、最後は核爆弾の落下でしめる」といったもので、このバージョンについてウォードは後に凄く馬鹿らしいと振り返っている。

彼はこのバージョンをカートゥーン ネットワークに送ったが、好意的な返事は来なかった。そこで彼は『ゆかいなブレディー家』のオープニングに似た、より写実的なバージョンを描いた。完成したバージョンは、『ザ・シンプソンズ』や『ピーウィーのプレイハウス』のように、ウー大陸のあちこちを行き来するようにカメラが移動しシンセサイザーの音色がゆっくりと上がっていき、フィンとジェイクが互いの拳をあてて、音が途切れたところからメインテーマが始まる。オープニングのアニメーション制作は、まずウォードがラフ画を描き、それをレイアウト担当者に手渡し、より具体的な絵へと発展させていくという手法がとられている。オープニングのアニメーションのうち、パット・マクヘイルはアイスキングの登場シーンで彼に特徴的な笑みをさせた。その一方で、制作スタッフは吸血鬼のマーセリンの影をきちんと入れるのに苦労した。メインテーマが始まった後に、単色の背景にフィンとジェイクの顔の横にそれぞれの役名が出てくる場面について、ウォードは2007年の映画『スーパーバッド 童貞ウォーズ』のへのオマージュが含まれていると話している。そのシーンは番組放送前、一度修正を受けた。

主題歌である "Adventure Time"において、ウォードは歌唱のほかにもウクレレで参加している。この主題歌はパイロット版でも用いられていたが、その時使用された楽器はウクレレではなくギターだった。ウォード曰く、ウクレレの音色は高いため、彼自身も高い声で歌っており、彼は「ウクレレに合わせようと努力した」と振り返っている。クレジットが流れる場面で使用されるのは、オープニングのテンポを上げたバージョンであった。このことについて、ウォードは、「オープニングテーマの収録はアニメ制作スタジオで行われ、使われたマイクもちっぽけなものだった。私たちはテーマソングを収録した後、編集し、完成したものをカートゥーンネットワークに送りました。その後、試しにまた録音してみたけど、どうも気に入らなくて…テンポを上げたバージョンの方が気に入っていたんです」と振り返っている。なお、日本語版はフィン役の朴璐美とジェイク役の斎藤志郎が歌っている。

この番組のBGMの多くが『シューシュー言う音やギシギシいう音』に満ちている理由について、ウォードは番組のメイン作曲家であるケイシー・ベイシッチスがアパートの一室に海賊船を建てその中に住んでおり海賊船の床板の軋みといった様々な音に囲まれて過ごしているからであると話している。番組が進むにつれ、ベイシッチスの友人であるティム・キーファーがサブ作曲家として参加し、現在では二人で作曲するという体制をとっている。

この番組には多くの劇中歌が用いられており、原語版における多くのキャラクターソングは出演者本人が歌っている。マーセリンの "I'm Just Your Problem"やフィンの "All Gummed Up Inside"といったようにキャラクターソングの多くは劇中における彼らの感情を表した内容である。前述のとおり、劇伴はキーファーとベイシッチスが製作しているが、劇中でキャラクターが歌う歌はストーリーボードの担当者が製作することが多い。 たとえば、『パパは魔王』でマーセリンが歌った"Fry Song"は、その回のストーリーボードの担当者であるレベッカ・シュガーが制作した。『パパは魔王』制作中、ウォードがビートボックスを行いシュガーがウクレレで奏でる形で、二人で"Fry Song"を演奏した。最終的に『パパは魔王』は放送されたが、シュガーはその演奏について、すごくひやひやするような体験だったと振り返っている。

製作会社であるフレドレター・スタジオは、デモ版やキャラクターソングのフルバージョンの投稿を行っている。

4. 登場人物
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4.1. メインキャラクター
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PG8-7 "フィン" 声：ザック・シャダ 、 ジェレミー・シャダ/日：朴璐美 本名フィン・マーティンス。本作の主人公である7シリーズサイボーグ人間の少年で、放送開始時は12歳で、物語終盤になると17歳にまで成長している。常に白い帽子を被っているが、その下は金髪。やんちゃだが正義感が強く、グリーン・フィールドにあるツリーハウスにてジェイク、ビーモとともに暮らしている。パイロット版では製作者のペンデルトン・ウォードからとったペンという名前だった。 当初はプリンセス・バブルガムのことが好きであったが、彼女が自分に気が無いことを知り、失恋する。ジェイクの計らいでフレイム・プリンセスと出会ってからは彼女と恋仲になるが、後に破局する。 世界崩壊後に生き延びた人間が暮らす島で父マーティンと母ミネルバの間に生まれたが、間もなく父の闇商売にまつわるトラブルに巻き込まれ、両親と離別する。後にウー大陸に流れ着き、ジェイクの両親に育てられる。帽子は島で医療に携わっていた「助ける者」の象徴で、母も生前は同じ帽子を被って医療業務に従事していた。 ジョシュアの遺書に従い悪魔の血の剣を手に入れるが、アイスキング達のいたずらにより失われる。代わりに草の魔法使いから草の剣を購入するが、呪いにより右腕と一体化しフィンの意思で自由自在に操れるようになる。後に悪人の流刑地シタデルから逃げる父を引き留めようとした際に右腕ごと失うが、女王蜂のフリージーによって右腕と共に回復する。一見完璧な人間の腕に見えるが、自由自在に茎を出すことが出来る腕となった。更に、夢の世界のフィンからできた白い剣を手に入れ、剣のフィンと呼んで愛用するが、盗賊プリンセスに盗まれ、取り返そうとした際に誤って草の剣で破壊してしまう。その後の120話でスーザンの頭に埋め込まれたチップが暴走し、スーザンの力に制限が効かなくなった際、フィンの右腕から出る茎で止めようとしたら右腕の茎も暴走し、フィンがその茎を止めようと茎を殴ると、茎は暴走するのを止め、フィンの隣に落ちていた壊れた剣のフィンの中に、茎がフィンの右腕ごと入っていき再度フィンは右腕を失う。その剣のフィンは変化を遂げ、フィンにそっくりな見た目の草、ファーンが登場することになる。 再び右腕を失ったフィンだが、バブルガムがフィンに作ってくれた義手
によって右腕の代わりとなった。しかし、最終回では義手の右腕が建物と挟まって、取れ落ちてしまう。なお、大人になったフィンも右腕は失ったままである。 ジェイク 声：ジョン・ディマジオ/日：斎藤志郎 フィンの相棒で兄弟の黄色い犬で、年齢は30～40代。細かいことは気にしない性格で、体は魔法の力で自在に伸び、あらゆる姿に変形させられる。ユニコーンのレイニコーンと付き合っており、レイニコーンとの間に5人の子をもうける。『ミートボール』でビル・マーレイが演じたトリッパーが、ジェイクのキャラクターのモデルになっている。 自身と同じ黄色い犬の父ジョシュアと母マーガレットにより育てられるが、実際は変形能力を持つ全身青色の怪物に、ジョシュアが頭を噛まれた際に出来たたんこぶの中から生まれた。ジェイク自身の変形能力はその怪物のDNAに因るもので、ランピーの復元能力が働いたときにはその怪物と似た姿になる。 ビーモ-ボーイVer.2600 声：ニキ・ヤング/日：池田果奈子 フィンたちと同居しているモシリーズ生体力学的携帯型ゲーム機。優しくて明るく、幼い子供のような言動をする。性別は設定されていない。ゲームの他にプリンターやプロジェクター等様々な機能が付いている。 元々はモーという男性により子守用に作られたが、モーは未婚のまま老いたため、ビーモを世界に送り出した。モーはビーモの他にも様々なモ機械を製作し、機械工場モコと呼ばれるで一緒に暮らしていたが、ビーモには特別な思いを込めて作られており、「愛するために作られたロボット」とモーは語っている。 それから千年間、ウーの王としてウー大陸を見守っている。長い年月が経っているため、最終話ではフィンの名前を間違え、フィン達との記憶を忘れかけていた。 コミック版では、最終話にゴルブから受けたダメージが原因で機能停止するが、ビーモを救うために過去から来たフィンとジェイクたちと千年後に再会する。。 プリンセス・バブルガム 声：ペイジ・モス、 ヒンデン・ウォルチ、 イザベラ・エーカーズ/日：田中理恵 キャンディ王国を治めるプリンセス。自身を18歳と語るが、作中フィンらより遙かに長生きしている描写があり、実年齢は不明だが、海外版の本作のゲームによると827歳と述べられている。科学に精通し王国の問題解決に用いるが、非倫理的
なものも多い。自らキャンディ王国を建国し、住民も全て自分の科学技術により作りだした。魔法に対しては否定的な立場であったが、ペイシェンスにより自分も魔法を使えることに気付く。 雨で溶けて滴になったキャンディから産まれる。一緒に出来た大きな塊はネディという気弱なドラゴンとなり、弟としてバブルガムにより育てられる。後に王国を建てるため自身の技術で3人の親戚を創り出すが、謀反を起こされ、一人で建国を続けた。 マーセリンとは親しい友人のような関係だったが、最終回の『冒険は続いていく』ではマーセリンとキスをして同性愛のカップルとして結ばれたことが判明した。 なお最終回が公開された2年後、動画配信サービス「HBO Maxで配信された『アドベンチャー・タイム：遥か遠い世界で