ピクサー・アニメーション・スタジオ

name = ピクサー・アニメーション・スタジオ
smallピクサー・アニメーション・スタジオは、アメリカ合衆国のアニメーション制作会社。

CGアニメーションを産業としており、それを用いて主に長編作品や短編作品などを制作している。2006年5月5日よりウォルト・ディズニー・カンパニーの完全子会社である。また、レンダリング用のソフトRenderManの開発も行っている。

ピクサーは、1979年にルーカスフィルムのコンピュータアニメーション部門の一部として発足した。1986年に会社として独立するまでは、グラフィックス・グループとして知られ、Appleの共同創立者であるスティーブ・ジョブズが出資し、大株主となった。ディズニーは2006年1月、ピクサーの株式を1株につき2.3株のディズニーの株式に換算し、74億ドル以上の評価額でピクサーを買収した。

ピクサーは27本の長編作品を制作しており、世界初の長編フルCGアニメーション映画である『トイ・ストーリー』を皮切りに、最新作は『マイ・エレメント』である。また、多くの短編作品も制作している。 2023年現在、同社の長編作品の世界興行収入は150億ドルを超え、1作品あたりの平均興行収入は5億4690万ドルとなっている。『トイ・ストーリー3』、『ファインディング・ドリー』、『インクレディブル・ファミリー』、『トイ・ストーリー4』は、いずれも興行収入10億ドルを超え、歴代興行収入ベスト50に入っている。さらに、ピクサー作品のうち15作品が、歴代アニメーション映画興行収入ベスト50に入っている。

ピクサーは、アカデミー賞を23部門、ゴールデングローブ賞を10部門、グラミー賞を11部門受賞している。2001年以来、アカデミー賞長編アニメーション賞を11作品が受賞しており、『ファインディング・ニモ』、『Mr.インクレディブル』、『レミーのおいしいレストラン』、『ウォーリー』、『カールじいさんの空飛ぶ家』、『トイ・ストーリー3』、『メリダとおそろしの森』、『インサイド・ヘッド』、『リメンバー・ミー』、『トイ・ストーリー4』、『ソウルフル・ワールド』 がある。『トイ・ストーリー3』と『カールじいさんの空飛ぶ家』は、作品賞にもノミネートされた。

2009年2月10日、ピクサーの幹部ジョン・ラセター、ピート・ドクター、アンドリュー・スタントン、ブラッド・バード、リー・アンクリッチがヴェネツィア国際映画祭から生涯功労賞の金獅子賞を授与された。ルーカスフィルムの創立者であるジョージ・ルーカスには、記念すべき受賞の栄冠が手渡された。

1. 歴史
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1.1. 初期の歴史
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1979年、ルーカスフィルムが特殊効果を担当するインダストリアル・ライト&マジックに、ニューヨーク工科大学からエドウィン・キャットマルを雇用し創立したコンピュータアニメーション部門が、ピクサーの前身である。この部門は、『スタートレックII カーンの逆襲』のジェネシス計画の映像や『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』などに携わった。『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』では、長編映画に初めて登場したCGキャラクターであるステンドグラスの騎士を手がけ、ILMに第58回アカデミー賞視覚効果賞ノミネートをもたらした。1984年には短編作品『アンドレとウォーリーB.の冒険』を制作し、ディズニーが長年培ってきたキャラクターに演技をさせるという手法をCGで表現した画期的な作品として評価された。

1.2. 独立した会社として
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その後1986年、当時Apple Computerを退社したスティーブ・ジョブズが、同社の株を売り払った資金の一部を流用し1000万ドルで買収、「ピクサー」と名付けて独立会社とした。買収の背景として、ルーカスフィルムがCG作成ツールの研究による現金流出を止めたかったことと、ルーカスフィルムの視点がCG作成ツールよりむしろ映画制作に移っていたことがあった。独立当時の経営陣は、キャットマル、アルヴィ・レイ・スミス、ジョブズであった。

当初のジョブズの目的は、政府や企業にピクサー・イメージ・コンピュータというCG制作用の専用コンピュータを売ることであったため、ピクサーはハードウェアとCG用のソフトを開発、販売する会社としてスタートした。その顧客の1つにウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションがあった。当時のCEOマイケル・アイズナーのもと新しい体制となったウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションは、従来まで行っていた手間のかかるインクによるアニメーションの作画手法を、コンピュータとソフトを使った効率的な手法に切り替えており、コンピューター・アニメーション・プロダクション・システムというソフト開発の契約をピクサーと結んだ。この手法は『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』から全面的に用いられ、『美女と野獣』ではCGを駆使した画期的なダンスシーンも生まれた。その後、ピクサーはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとの関係を継続し、同社のCAPSの重要な技術参加企業になった。

ピクサー・イメージ・コンピュータの売り上げは芳しくなかった。自社製品の優れた性能を宣伝するため、デモンストレーション短編CGアニメーションを制作していたピクサーのスタッフジョン・ラセターは、1986年のSIGGRAPHで短編作品『ルクソーJr.』の公開およびレンダリングプロトコルRenderManの提案をした。ピクサー・イメージ・コンピュータとソフトウェアを分離してソフトウェア部分を改良し、PhotoRealistic RenderManとして販売を開始する。

コンピュータおよびソフトウェアの売り上げは少なく会社の業績が悪化したため、ラセターのアニメーション開発部門は外部企業のためのCGアニメーションのコマーシャル制作を始めた。ソフトウェアの開発にはお金がかかるうえハードウェアは思ったように売れず、単独では劇場公開されない短編作品では興行収入も得られず、毎年100万ドルにものぼる赤字であった。ピクサー・イメージ・コンピュータ部門は、1990年にビコム・システムに200万ドルで売却されアニメーション制作会社となり、社名も現在の「ピクサー・アニメーション・スタジオ」となった。その後、ピクサーとディズニーはCG長編アニメーション映画の制作のため、2600万ドルの契約を行った。

1.3. ディズニーとの共同制作
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1995年、ディズニーとの共同制作で世界初の長編フルCGアニメーション映画『トイ・ストーリー』を発表し、3億7000万ドル以上の興行収入を記録。1998年に公開された2作目の長編作品『バグズ・ライフ』も成功を収め、改めてピクサーの実力を証明した。2001年に公開された『モンスターズ・インク』では前3作で主に脚本作りに関わったピート・ドクターが監督を務め、以後ラセター以外の才能が開花、それぞれの監督の個性が反映された作品が生まれていく。2003年に公開された『ファインディング・ニモ』は、アニメーション映画歴代最高の8億7000万ドル以上の興行収入を記録するなど、CGアニメーションのトップランナーとして、ピクサーの名を不動のものにしていった。

ピクサーのすべての主要作品は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと共同制作している。開発やアニメーション制作、ポストプロダクションなどの制作面はピクサーによって行われ、配給や販売促進の配給面はディズニーによって行われ、またそのコストを負担している。ピクサー最初の長編作品『トイ・ストーリー』公開後の1997年、両社は今後10年間5作品の映画で制作費と興行収入を均等に2分配する契約を行った。また契約の際、映画およびキャラクターの著作権はディズニーが有し、分配後の10%から15%の興行収入をディズニーに支払うことも契約内容に含まれた。両社にとってこの契約は非常に有益であり、ピクサーの契約後の主要5作品は合計で25億ドル以上の利益を上げている。これは1作品当たりの興行でもっとも高い平均総収入に相当する。また、ディズニー本体の映画制作が振るわなかったこともあり、ディズニーの総売上の半分近くをピクサー関連が占めるまでになった。ディズニーとの不調和は、1999年に公開された『トイ・ストーリー2』の制作時から始まった。この作品はもともとビデオ作品として作られていたが、制作中に劇場用作品に昇格された。そのため当初契約に含まれる5作品とは考えられておらず、ピクサーはこの作品を5作品のうちの1つと数えるよう要求したが、ディズニーはこれを拒否した。

2004年の早い時期に、両社は新たな契約合意に向けて協議を始めた。ピクサーは制作した作品の著作権管理を目指していたが、協議は配給に関することのみであった。ディズニーとの配給交渉の局面で、ピクサーは『Mr.インクレディブル』や『カーズ』を含め、過去に制作した作品の著作権を引き渡すよう要求した。さらに、ピクサーは経済的自立を望んでおり、自社が制作した作品に対する融資と興行収入のうち、ディズニーに対する配給料15%を除くすべてをピクサーの収入とすることを要求した。ディズニー、特に当時のCEOであったアイズナーはこれを受け入れなかったが、これにピクサーも譲歩せず他のスタジオとの提携も模索していた。

これで両者の関係は終局するかと思われたが、すでに稼ぎ頭となっていたピクサーを手放すことにディズニーの株主たちが反発、2004年にアイズナーが2006年の任期切れをもってディズニーのCEOを退任することを表明したが、実際にはアイズナーの退任は2005年に前倒しされた。一方のピクサーでは高騰した株価に対してヒット作頼りの経営という不安を抱えており、事業多角化か大手への身売りという道を模索をしていた中でこのCEO交代が大きな転機となる。

1.4. ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社として
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2006年1月24日に後任のボブ・アイガーとジョブズが、ディズニーが同年夏までにピクサーを買収することで最終的に同意したと発表した。5月5日、買収金額74億ドルでピクサーはディズニーの完全子会社となりディズニーの傘下に入った 。ピクサーにとっても結果ジョブズはディズニーの個人筆頭株主となり、同時に役員に就任した。また、ピクサーの社長であったキャットマルはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの社長を兼務することになり、ラセターはチーフ・クリエイティブ・オフィサーとして両社のアニメーション作品を統括することになった。さらに、ピクサー作品の著作権はディズニーが所有することになり、これにともないディズニーが独自に企画していた『トイ・ストーリー3』もピクサーにより制作された。

1.4.1. 拡張とジョン・ラセターの退社
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2010年4月20日には、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーのダウンタウン地区に支社ピクサー・カナダを新しく開設した。そこでは、『トイ・ストーリー』と『カーズ』のキャラクターを題材にした7本の短編作品が制作されたが、開設から3年後の2013年10月に閉鎖した。

2011年10月5日にジョブズが死去した。2017年11月21日、ラセターはスタッフへのメモの中で自身の不適切なハグを認めたあと、6ヶ月の休暇を取ることを発表した。ハリウッド・リポーターやワシントン・ポストによると、ラセターにはスタッフに対するセクハラ疑惑があった。2018年6月8日、ラセターは年内でウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサーを去るが、それまでは相談役を担うことが発表された。6月19日、ラセターの後任としてピート・ドクターがピクサーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任することが発表された。2019年のキャットマルの映画業界からの引退により、ピクサーには創立者が不在となり、キャットマルの後任としてジム・モリスが就任した。

1.4.2. 続編と興行成績の好調
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2018年に『インクレディブル・ファミリー』を公開し、アニメーション映画歴代最高の6億ドル以上の興行収入を記録。この作品は、アメリカ合衆国のみならず全世界で12億ドル以上の興行収入を記録した。

さらに、2019年に『トイ・ストーリー4』を公開するや否や、『インクレディブル・ファミリー』が打ち立てた全世界オープニング興行収入を超える興行収入を記録。この作品は10億ドル以上の利益を上げ、第92回アカデミー賞では長編アニメーション賞を受賞した。

1.4.3. 新型コロナウイルス、Disney+での配信、赤字の苦境
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D23 Expo 2019で、2020年6月公開予定の『ソウルフル・ワールド』の制作を発表したが、新型コロナウイルス感染拡大の影響を受け、公開日を同年11月に延期。10月、劇場での公開を断念し12月にDisney+での配信に切り換えると発表した。ちなみに、この作品はのちに第93回アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞している。その後も、2021年に『あの夏のルカ』が、2022年に『私ときどきレッサーパンダ』が同様の理由でDisney+での配信となった。

2022年6月に『バズ・ライトイヤー』を公開。この作品はDisney+での配信は免れたものの、興行収入面では失敗に終わった。2023年6月に『マイ・エレメント』を公開。オープニング興行収入は事前の予想を下回る記録となったが、その良質な物語が口コミで話題を呼び、各国で前週を上回る興行収入を記録するなど、世界中で異例の大ヒットとなった。

2. キャンパス
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ピクサーの本社があるエメリービルは、人口約1万人の小さな町で、サンフランシスコから車で約20分ほどの場所に所在している。22エーカーという広大な敷地を持っている本社は、大きなピクサーのロゴマークが印象的な入口ゲートを抜けると、ピクサーの象徴とも言えるルクソーJr.とルクソーボールのオブジェがそびえ立つ。その隣に建つのが、メインオフィスの1つザ・スティーブ・ジョブズ・ビルディングだ。この名称は、ピクサーの創立者の1人スティーブ・ジョブズから名付けられている。

そんな、ザ・スティーブ・ジョブズ・ビルディングの中に入ると、大量のレゴブロックでできた『トイ・ストーリー』に登場するウッディとバズや、『カーズ』に登場するルイジとグイドのオブジェがお出迎え。大きな空間が広がるアトリウムには、社員専用のカフェ、シリアルやフルーツなどが無料で提供されるシリアルバー、ここでしか買うことのできない商品が売られているグッズショップなどが常設されている。さらに進むとスタッフのオフィスが軒を連ねており、これらのオフィスはスタッフ自身の思い思いに改造することが許可されている。ジョン・ラセターのオフィスは、ピクサー作品のグッズが大量に陳列されたオフィスとなっており、中央には交友が深い宮崎駿の『となりのトトロ』などスタジオジブリ作品のグッズも目立っている。また、本社の敷地内にはバスケットコート、サッカー場、プールなどの施設もあり、仕事の空き時間などにスタッフが汗を流している。

ピクサー作品独特の世界観は、このような自由な空間からインスパイアされている。スタッフが家族のように一丸となって働いているからこそ生まれるイマジネーションは、常に世界中に笑顔と感動を届けている。

3. 作品
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3.1. 長編作品
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『トイ・ストーリー』以降の各作品の冒頭と末尾では、1986年公開の短編作品『ルクソーJr.』に登場する同名のキャラクターが画面右から飛び跳ねながら現れ、ロゴのIの字を潰したあと、自分がIの字に扮するという社名ロゴの映像が流れるのが恒例となっている。『ウォーリー』、『トイ・ストーリー4』、『インクレディブル・ファミリー』では各々にアレンジしたものが流れる。

ピクサーは脚本を12人で分業しており、シーン毎に担当者をディレクターのような人が割り当てて行っている。それに加えて脚本を練り込むのに時間をかけることで有名で、平均で1本2年から3年かかる。また、日本人も多く就労しており、2007年からは堤大介が美術監督として就任し、『トイ・ストーリー3』などを手がけている他、『カーズ2』にもスシ・シェフ役で声の出演をしている。



3.1.1. 公開予定の作品
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3.2. 短編作品
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一部を除いたピクサーの長編作品に、同社の短編作品が同時上映された。また、2002年の『マイクとサリーの新車でGO!』以降は、長編作品の映像ソフトにおけるボーナス・コンテンツ用として、スピンオフの新作短編作品を制作することも多くなっている。

大抵の短編作品は同時上映された長編作品の映像ソフトにボーナス・コンテンツとしてそれぞれ収録されるが、2007年11月6日に発売された『ピクサー・ショート・フィルム＆ピクサー・ストーリー 完全保存版』に、『アンドレとウォーリーB.の冒険』から『リフテッド』までの短編作品がまとめて収録されている。さらに、2012年11月9日には『ユア・フレンド・ザ・ラット』から『月と少年』までの短編作品が収録された『ピクサー・ショート・フィルム Vol.2』が、2018年11月9日には『レックスはお風呂の王様』から『Bao』までの短編作品が収録された『ピクサー・ショート・フィルム Vol.3』が発売された。

2019年には、『スパークス 奇跡の瞬間』という短編作品シリーズを順次公開することが発表された。これはピクサーに所属するアーティストやディレクターが制作した、独立した短編作品を集めたシリーズである。同年1月にエル・キャピタン劇場でこのシリーズ最初の3作品『心をつむいで』、『ハイタッチ』、『猫とピットブル』を発表したあと、2月にYouTubeにてこれらを公開した。また、11月にアメリカ合衆国でサービスが開始されたDisney+でも配信されている。



3.3. テレビスペシャル作品
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3.4. アニメーションシリーズ作品
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4. 評価
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4.1. 作品の特徴と評価
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一見、子供向けの第一印象を受けるものが多いピクサー作品であるが、手間暇かけて練り込まれた脚本や個性豊かなキャラクター、世界最高峰のCG技術など、子供向けの群を抜いているのがピクサー作品の特徴とも言える。ストーリーに子供目線だけでなく大人目線も持ち合わせており、幅広い世代の観客に感動を与え深く考えさせることで、非常に定評がある。また、他社の作品では字幕で補うことが多い劇中に登場する看板などの文字を、各国の言語の文字にローカライズしたり、エンドロール用の映像を殊更手間をかけて制作したりと、サービス精神にも充溢している。

日本においても、やはりその評価は高い。Yahoo!映画のレビューでは『トイ・ストーリー3』がピクサーの長編作品においてもっとも高く、4.5という高評価を記録している。さらに、『インサイド・ヘッド』では、ライリーの嫌いな食べ物が字幕版ではブロッコリーであるのに対し、日本語吹き替え版ではピーマンに変更され、該当箇所の映像も描き直されている。これは、アメリカ合衆国では子供の嫌いな食べ物の定番がブロッコリーであるが、日本ではピーマンが定番であるためで、日本の観客に作品を自分の物語として楽しんでもらいたいという意図から変更された。

各国で映像が異なっているパターンは、これ以外にも存在する。例としては、『トイ・ストーリー2』のバズが仲間たちを説得するシーン、字幕版ではバズの背景がアメリカ合衆国の国旗であるのに対し、日本語吹き替え版では地球儀に描き直されている他、『モンスターズ・ユニバーシティ』のランドールが作ったカップケーキのデザインが、字幕版では「BE MY PAL」というメッセージであるのに対し、日本語吹き替え版では彼の顔がデザインされている。さらに、『アーロと少年』のアーロが虫の顔を引きちぎるシーンが、日本語吹き替え版ではカットされていたりもする。

4.2. 批評家のレビュー
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4.3. 興行収入
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4.4. 受賞
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アカデミー賞では、長編アニメーション賞をはじめ短編アニメーション賞や歌曲賞などを多数受賞している。1988年に発表した短編作品『ティン・トイ』は、第61回アカデミー賞短編アニメーション賞を受賞した。1995年に公開された『トイ・ストーリー』の成功により、翌年1996年にはジョン・ラセターはそのリーダーシップが評価され、第68回アカデミー賞特別業績賞を受賞。アンドリュー・スタントン監督の『ファインディング・ニモ』は、第76回アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞した。続くブラッド・バード監督の『Mr.インクレディブル』も同賞を連続受賞。その後も快進撃は続き、ピート・ドクター、スタントン、バードがそれぞれ監督2作目を手がけ、『レミーのおいしいレストラン』、『ウォーリー』、『カールじいさんの空飛ぶ家』がすべて長編アニメーション賞を受賞した。同賞は、リー・アンクリッチの初監督作となる『トイ・ストーリー3』まで4年連続でピクサーの独壇場となった。

ちなみに、ピクサーが長編アニメーション賞を11回受賞している記録は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオやスタジオジブリなどの会社とはるかな差をつけ、最多の記録となっている。

1999年に公開された『トイ・ストーリー2』では、第57回ゴールデングローブ賞最優秀作品賞を受賞している。そして、2009年の第66回ヴェネツィア国際映画祭ではピクサーのアニメーション界への貢献を称え、ラセター、ドクター、スタントン、バード、アンクリッチらに栄誉金獅子賞が贈られた。

5. トリビア
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A113 - ピクサーの長編作品すべてにおいて、A113という文字がさまざまなパターンで登場している。これは、ピクサーのスタッフの多くが卒業したカリフォルニア芸術大学の教室番号である。
ジョン・ラッツェンバーガー - 大抵のピクサーの長編作品において、アメリカ合衆国の俳優ジョン・ラッツェンバーガーが声の出演をしている。『カーズ』のエンドロールでは、これを題材にしたパロディ映像が流れる。ちなみに、日本語吹き替え版では声優立木文彦が務めている。
ルクソーボール - 大抵のピクサーの長編作品において、『ルクソーJr.』に初登場した黄色い星のデザインのルクソーボールが登場している。
ピザ・プラネットのトラック - 大抵のピクサーの長編作品において、『トイ・ストーリー』に初登場したピザ・プラネットの配達トラックが登場している。
次回作のキャラクター - 大抵のピクサーの長編作品において、同社の長編次回作のいずれかのキャラクターが登場している。
ダイナコ - 『トイ・ストーリー』や『カーズ』において、ダイナコという架空の石油会社が共通して登場している。
Buy N Large - 『ウォーリー』や『トイ・ストーリー3』において、BNLという架空の巨大企業が共通して登場している。その他、ピクサー作品には多数のトリビアネタが存在する。例としては、『バグズ・ライフ』でバグ・シティがあるトレーラーハウスは『モンスターズ・インク』でランドールが追放された人間界と同じ位置であったり、『レミーのおいしいレストラン』に登場するグストーというレストランが『カーズ2』にも登場していたりと、パターンはさまざまである。

6. 関連人物
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6.1. 創立者
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エドウィン・キャットマル
ジョン・ラセター
スティーブ・ジョブズ
アルヴィ・レイ・スミス

6.2. 監督
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ピート・ドクター
アンドリュー・スタントン
ブラッド・バード
リー・アンクリッチ
マーク・アンドリュース
ブレンダ・チャップマン
ピーター・ソーン
ジョシュ・クーリー
ドミー・シー
アンガス・マクレーン
ケルシー・マン
エイドリアン・モリーナ

6.3. その他の人物
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ジム・モリス
ジョー・ランフト
ボブ・ピーターソン
ダーラ・K・アンダーソン

7. 論争
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『トイ・ストーリー4』、『2分の1の魔法』、『バズ・ライトイヤー』などの近年のピクサー作品では、同性愛を示唆するようなシーンが取り入れられることも多くなっている。2020年に公開された短編作品『殻を破る』に関しては、ゲイである男性を主人公とし、同性愛を題材とした作品となっている。

これらの作品は、各国で該当箇所がカットされたり、そもそも作品自体の上映が禁止されたりといった手段が取られている。

このようなシーンが描かれたことに対し、『バズ・ライトイヤー』でバズの声優を務めたクリス・エヴァンスは、「本当のところ、あの人たちは大バカ者なんだ。気弱で、無知で、昔の価値観にしがみつこうとする人たちは、いつだって存在するものです。でも、そういう人たちは、恐竜のように滅びていく。私たちが目指すのは、彼らを意に介さず、前進し、人間らしく成長することを受け入れることだと思います」と語っている。

8. フランチャイズ
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この項目では、ディズニートゥーン・スタジオによって制作された『カーズ』のスピンオフ作品『プレーンズ』および『プレーンズ2/ファイヤー&レスキュー』は取り扱わない。



9. 遺産
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1990年代から現在に至るまで、ピクサー作品はアニメーションの中心的な存在となっている。ディスカバーは、以下のように筆記した。

10. 関連項目
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ウォルト・ディズニー・カンパニー
ウォルト・ディズニー・スタジオ
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
ナイン・オールドメン
サークル7・アニメーション
ディズニートゥーン・スタジオ
20世紀アニメーション
ブルースカイ・スタジオ
ディズニー作品の一覧
ディズニーの長編アニメーション映画の一覧
RenderMan - ピクサーによって開発されたレンダリング用のソフト。
A113 - ピクサーの長編作品すべてに見ることができる仲間内ジョーク。
スカイウォーカー・サウンド - ピクサーの長編作品すべてで音響効果編集を担当している。

10.1. 日本に関連する項目
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映画の達人 - 番組でピクサーの特集が組まれ、スタッフが出演した。
24時間テレビ 「愛は地球を救う」 - 第32回のチャリTシャツを制作した。

11. 脚注
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11.1. 注釈
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11.2. 出典
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12. 外部リンク
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https://www.pixar.com/ - 公式ウェブサイト