ドラえもん

『ドラえもん』は、藤子・F・不二雄name="name"}

1. 作品の概要
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22世紀の未来からやってきたネコ型ロボット・ドラえもんと、勉強もスポーツも苦手な小学生・野比のび太が繰り広げる日常生活を描いた作品である。基本的には一話完結型の連載漫画だが、連続ストーリー型となって日常を離れた冒険をする「大長編」シリーズもある。一話完結の基本的なプロットは、「ドラえもんがポケットから出す多種多様なひみつ道具で、のび太の身にふりかかった災難を一時的に解決するが、道具を不適切に使い続けた結果、しっぺ返しを受ける」というものが多い。

不思議な道具で騒動を起こすという要素は、前作の「ウメ星デンカ」と共通している。ひみつ道具という小道具が入り込むだけで普通の日常が変容するという構図は、作者の短編作品に冠される「SF」の意味としても後に浸透した「すこし・不思議」元はSFの名を冠した短編集の中に科学的要素が薄くサイエンス・フィクションと呼びにくい作品も含まれることから作者が使った自身のSFの意味の説明。}}の精神とも共通するものがある。

1.1. あらすじ
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のび太がお正月をのんびりと過ごしていると、突然、どこからともなく彼の未来を告げる声が聞こえ、机の引出しの中からドラえもんと、のび太の孫の孫のセワシが現れた。セワシ曰く、のび太は社会に出た後も沢山の不運に見舞われ、会社の倒産が原因で残った莫大な借金によって子孫を困らせているという。そんな悲惨な未来を変えるために、ドラえもんを子守用ロボットとしてのび太のもとへ連れてきたのだったこれは『小学四年生』に掲載された『未来の国からはるばると』のあらすじである。}}。のび太の同級生である源静香、剛田武、骨川スネ夫も交え、ドラえもんたちの日常は続いていく。

1.2. 物語の変化
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本作の連載開始当初は、ドラえもんが騒動を巻き起こすギャグ漫画としての特色が強く、ストーリー性の強い作品は見られなかった。

『コロコロコミック』掲載時には、柱本の上部、左右端やのど付近の、縦に細長いエリア。ヘッダー。}}に「日本一のギャグまんが ドラえもん」と記載されていた。

読者層が小学校在学の児童全学年と広範囲に展開されているため、読者の年齢差を意識して、作品内容を描き分けて連載されていた。低学年対象は平易なセリフでひみつ道具の楽しさが描かれ、中学年対象はのび太の成長などのストーリー性が強くなり、高学年対象は社会問題を扱うなど複雑な内容も増えている。また絵柄も描き分けられており、低学年向けの話ではキャラクターの頭身が小さく容姿が幼いが、高学年向けになるほど頭身が大きくなり容姿がやや大人びている。

小学館ドラえもんルームは、ドラえもんとのび太の関係が、連載が進む中で変化していると著書に記している。ドラえもんは役目を終えて未来に帰ったことがあり、その一件により「世話係と世話をされる者」といった関係は終わり、以降は「一緒にいたいからいる」という関係に変化しているという。

1.3. 作品の来歴
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1969年より、小学館の学習雑誌にて連載開始した。いずれも1970年1月号で、当時の作者名義は「藤子不二雄」。1話ごとに完結する短編として執筆。タイトルロゴは『オバケのQ太郎』のロゴも手掛けた赤松育延によるもので、ドラえもんの手足をイメージしている。

1971年から1974年にかけて、ドラえもんが未来に帰る話が3つ描かれている。1986年に藤本が入院するまで、連載は中断することなく続いた。単行本は1974年8月から刊行開始され、第1巻はレーベル『てんとう虫コミックス』の第1号作品となっている。

『ドラえもん』本編連載のほか、1974年には、ドラえもんの妹「ドラミ」を主人公に据えたスピンオフ作品『ドラミちゃん』が連載され、のちに『ドラえもん』本編に統合された。

藤本が執筆した作品は全1345話。ただしその一部 は、執筆当時のチーフアシスタントであるたかや健二による作画となっている。

1987年以降は藤本の体調面の問題もあり、レギュラー短編の新規執筆は徐々に縮小し、1991年に執筆した「こわ～い！ 「百鬼線香」と「説明絵巻」」が結果的に藤本の手による最後の短編となった。小学館の学習雑誌に新規掲載された最後のドラえもん漫画作品は、1994年に3回に渡り集中連載された中編「ガラパ星から来た男」。藤本の手による最後のドラえもん漫画作品は『大長編ドラえもん』作品の『ドラえもん のび太のねじ巻き都市冒険記』である。

1.4. 誕生の経緯
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1969年の初夏、『ウメ星デンカ』の次の連載をどうするかという会議が料亭にて開かれたが、その場では方向性が定まらなかった。『ウメ星デンカ』のテレビアニメ放送は同年9月に終了。藤本はそのアニメ制作を行っていたスタジオゼロの社長を9月まで1年5か月間務めており、自身の作品の人気により社員80人の行く末が左右されることもあって、『ウメ星デンカ』のテレビアニメ放送が終わった時期は苦しんでイライラしている様子だったという。

同年秋に2回目の会議が開かれた。ゴンスケをサラリーマン化した新連載をという『週刊少年サンデー』編集部からの提案を藤本は拒否し、『オバケのQ太郎』以来、『パーマン』、『21エモン』、『ウメ星デンカ』と途切れることなく続いていた『週刊少年サンデー』連載陣を降り、講談社の『週刊ぼくらマガジン』で『モジャ公』の新連載を開始することを決断。小学館の新連載は学習雑誌のみに掲載されることになった。

10月、藤本は講談社用に『モジャ公』の連載第1回を執筆。小学館用には『ウメ星デンカ』とともに、新連載の予告カットを執筆した。

11月1日に発売された『小学四年生』1969年12月号にその予告は掲載された。そこには、ドラえもんの姿もタイトルも掲載されておらず、「つくえのなかから飛び出した。何が？　その名は？　正体は？」「どんなお話かは、正月号のお楽しみ！」と書かれていた 。藤子不二雄としては約5年前の1964年12月にも『怪物くん』で主人公の顔を描かない予告ページを掲載しているが、怪物くんの場合は後ろ姿は描かれており、タイトルも記載されていた。

11月4日、『モジャ公』の連載第1回が掲載された『週刊ぼくらマガジン』創刊号が発売された。『モジャ公』の週刊連載に追われる中、10月半ばから藤本は並行して小学館の新連載の構想を練るが、作品の詳細はなかなか決まらなかった。『ウメ星デンカ』に登場したふしぎな道具を生かした内容にすることはこの時点で決まっていた。

藤本が1978年に執筆した漫画『ドラえもん誕生1978年発行『コロコロコミックデラックス ドラえもん・藤子不二雄の世界』初出。映画『2112年 ドラえもん誕生』の原案の一部にもなっている。}}』は、下記の経緯でドラえもんが誕生したという内容になっている。

1969年11月、藤本は新連載の締め切りが間近に迫っても作品の構想がまるで浮かばないまま帰宅。そんな切迫した状況にもかかわらず、「アイデアが勝手に出てくる機械があれば」などと夢想したり、「昔、今みたいに切羽詰まっていた時もドラネコのノミをとるのに夢中だったな」などと回想に耽ったりし、時間を無駄にするだけだった。そのまま眠りに落ち、目が覚めるとついに締め切り日の朝が訪れ、困り果てた末に「なんにも、ぜーんぜんまとまってない!! わしゃ、破滅じゃー」と叫びながら階段を駆け下りたところ、たまたま置いてあった娘の玩具であるポロンちゃんにつまずいたことで「ドラネコと起き上がりこぼし」からドラえもんのキャラクターが、さらに「便利な道具を持ったそのキャラが、ダメな男の子を助けに未来からやってくる」というアイデアが生まれた。これに対し、元アシスタントスタッフのえびはら武司の『まいっちんぐマンガ道』によれば、「ある猫を飼う男が、自分の悪い未来を変えるために冒険する」というロバート・A・ハインラインの小説『夏への扉』がドラえもんの元になったという。えびはらによると、藤本は「そんなこと書いても読者は喜ばない」として、上記『ドラえもん誕生』で描かれたようなエピソードを自ら創作したのだとしている。

安孫子は下記のように証言している。

藤本はドラえもんのキャラクターを作る際に、ネコのデッサンを漫画化したものを多数描いていた。
「お前、何か考えているのか」と藤本に聞いたら「ここまでしか考えてないんだよ」と言うので「どうするんだ」と聞いたら「1か月あるから、それまでにひねり出すよ」と答えた。
藤本はアイデアが出るまでトコトン考えるタイプ。机に向かって腕組みして、じっと辛抱して考える。見ているほうがしんどかった。漫画評論家の米澤嘉博は、ドラえもんの発想の原型のひとつとして、何でも取り出す魔法のカバンを持ったネコのキャラクターが主人公であるアメリカの漫画『フィリックス・ザ・キャット』を上げている。

2. 短編漫画作品一覧
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3. アニメ
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3.1. テレビアニメ
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詳細は下記のページを参照。

日本テレビ版
ドラえもん  - 日本テレビ系で1973年に放送されたテレビアニメ作品。
テレビ朝日版
ドラえもん  - 1979年4月から2005年3月放送までの放送回。テレビアニメ第2作1期。
ドラえもん  - 2005年4月以降の放送回。テレビアニメ第2作2期。1973年に日本テレビ動画の製作で最初のテレビアニメが作られ、約半年間日本テレビ系列で放送された。本作は対象年齢が低かったため、視聴率は現在と比較して決して高くはなかったものの、3クール目の放映続行が決まりかけたとき、制作会社が解散し、打ち切り終了となった。

アニメの終了に伴い漫画連載の終了も模索されたが、1974年夏から漫画の単行本が発売開始されて大ヒット。これが2度目のテレビアニメ化につながることとなる。

1979年にテレビ朝日系で再びテレビアニメ化された。1973年のアニメ化時と比べると、漫画の人気がより高まってからのアニメ化となった。2005年には、声優やシンエイ動画の制作スタッフなどを一新する大幅リニューアルが行われ、現在も放送を続けている。

1979年の2度目のテレビアニメ化から現在に至るまで高い人気を保ち続け、長寿番組となっている。なおウィキペディアでは、1973年に放映されたシリーズを「第1作」、1979年から2005年3月まで放映されたシリーズを「第2作第1期」、2005年4月から放映されているシリーズを「第2作第2期」としている。

3.2. アニメ映画
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大長編ドラえもん映画シリーズ
STAND BY ME ドラえもんシリーズ
その他の映画
併映作品
その他

4. 大長編ドラえもん
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1979年からはアニメーション映画の原作として長編単行本1巻分程度のボリューム}}の執筆を開始し、これを『大長編ドラえもん』と称している。『ドラえもん』の長編作品であり、映画公開に先行して『月刊コロコロコミック』で連載された。通常執筆するのは1話完結型の短編作品だが、『大長編ドラえもん』は1つのエピソードを数回に分けて連載するストーリー漫画型の長編作品であり、単行本も『ドラえもん』からと独立した『大長編ドラえもん』シリーズとして発行している。映画にふさわしく日常生活ではないスケールの大きな舞台で、ドラえもん達が互いに協力して困難を乗り越え、成長する冒険物語が描かれる。このころは『大長編ドラえもん』を含めると8本の雑誌に同時連載していた。

1996年に藤本が逝去した後も、藤子・F・不二雄プロの萩原伸一および岡田康則は、『大長編ドラえもん』シリーズの続巻を2004年まで執筆した。ただし藤子プロ執筆の巻は「まんが版▷}}映画シリーズ」として、藤本本人が執筆した巻とは区別されている。

アニメ版の声優交代の第2期『ドラえもん のび太の恐竜2006』以降の映画は「大長編ドラえもん」としては漫画版が執筆されていない。ただし、『ドラえもん のび太の新魔界大冒険 〜7人の魔法使い〜』以降は「映画ストーリー」として岡田康則が漫画版を執筆している。単行本は既刊5巻。純粋な漫画版を執筆するのではなく、外伝漫画を執筆することもある。

5. 作風や舞台設定
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作品の連載開始は1969年12月発売の1970年1月号。主人公は、未来の世界からやって来たネコ型ロボットのドラえもん 。

5.1. 登場人物
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作者によれば、のび太のモデルは、少年時代の作者自身であるただし学童疎開体験については時代設定の関係上父親ののび助の体験として描いている。}}。作者の少年時代は、運動能力が低く、いつも漫画を描いていたらしい。

他の登場人物も高岡市で過ごした少年時代の人間関係をモデルにしているという。藤本の少年時代の友人の間では「ジャイアンのモデル」と目されている者もいるとのこと。藤子不二雄の自伝的漫画である『まんが道』の少年時代編においても、番長格の少年が登場する。さらに、しずかについては作者の理想の女性を描いたものだとする説がある。

不思議な力を持つ主人公と、平凡で目立たない準主人公の少年に加えて、「紅一点のマドンナ」「体が大きく腕っ節の強い乱暴者のガキ大将」「家が裕福で見栄っぱりのずるがしこい少年」の三者が必ず登場するのは、『キテレツ大百科』『オバケのQ太郎』『チンプイ』などの藤子マンガに共通する、いわば“王道”のパターンである。

5.2. 舞台設定
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作品の舞台となる、ドラえもんやのび太たちが住む町は、「東京都練馬区月見台すすきヶ原」という町である。「多奈川」という大きな川が流れている。都内ではあるが、まだ裏山や空き地が開発されずに残されており、主人公たちの遊び場になっている。

大長編では、地球上で絶滅した恐竜が地底では生き残っていて、恐竜人に進化したものが文明を築いていたことが判明する。また地球には他にも人類以外の知的種族や独自の発達を遂げた人類が一般の人類に知られず 存在し、宇宙には多種の地球外生命体も存在することが明かされた。また、この世界には複数の反地球が存在しており、一個はかつて学会で提唱されていたとおりの太陽の裏側のラグランジュポイントに存在し、22世紀では存在を知られている。もう一つは別の恒星系に、地形や人間の性別、性格などがすべてあべこべな反地球が存在している。

のび太の家 ドラえもんとのび太が住む家。のび太の部屋は、窓の下が玄関上の屋根に面しており、のび太は屋根の上で昼寝や日光浴などをすることもある。稀にドラえもんもネコのように丸くなって昼寝をすることがある。野比家の持ち家ではなく借家。 空き地 ドラえもんやのび太たちが住む町内にある空き地。土管が3本、ピラミッド状に積み上げられており、ジャイアンが座る定位置になっているこの土管は何度か破壊されたこともある。}}。子供たちが集まって遊んだり、おしゃべりしたり、スポーツをしたりと、子供たちの憩いの場となっている。のび太の幼少時、またのび太の父の小学生時代には木材が多く置かれていた。このことから単なる空き地ではなく、本来は材木を管理する企業が資材置き場として用いていた敷地の可能性が高いテレビアニメ第2作第2期「夢まくらのおじいさん」では、敷地の奥にある倉庫には「石田材木」の看板が見える。テレビアニメ第2作第1期においても、空き地の奥に倉庫を配置することがしばしばあった。「ゆめの町、のび太ランド」の回では、空き地が資材置き場として使われており、子供たちが遊べないという設定になっている。『のび太の日本誕生』ではこの空き地の地主が登場し、不動産会社が3億円で買い取ろうとしていた。}}。また、空き地の所有者も確認できる。ジャイアンのリサイタルは、ここで開かれることが多い。この空き地は、日頃から自由に使えるようになっていて、漫画やテレビアニメの中でも度々登場する。さらに、空き地で不発弾が確認されたり、工事のための物置場として使われることもあった。 学校の裏山 小学校の裏にある小山で、のび太の憩いのスポット。山の頂上には「千年杉」と呼ばれる木がそびえ立つ。モデルは少年時代の作者が息抜きに通っていた高岡古城公園ともされ、開発が及んでいない緑豊かな土地である。近辺の崖からは、新種の三葉虫 や大型肉食恐竜の化石 が発掘されている。団地の建設で一部掘り崩されたり、宅地開発の対象になったり、ゴルフ場建設が計画されたり など、造成の対象にもされており、25年後には頂上にヒルトップマンションという名前のマンションが建設され、千年杉は姿を消している。 未来の世界 ドラえもんが生まれた時代。22世紀。天気は気象庁で制御しており、農作物や経済の動向などをふまえた上で厳正に決めている。台風
は上陸する前に消滅させている。タイムマシンが普及しており、時間旅行をする際のルールとして「航時法」という法律が制定されている。24世紀には、航時法の違反を取り締まる組織「タイムパトロール」の本部がある。

5.3. 時代設定
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漫画連載時期、アニメ放映時期に合わせて、作品内に登場するものにも多種の変化が見られる。家電は時代に合わせて変化しており、当初は黒電話であったのび太の家の電話も押しボタン式電話機に変わっていて、テレビも白黒からカラーへ、そして薄型テレビへと変わり、2010年9月17日に放映されたテレビアニメではスネ夫の家に3Dテレビが登場している。

それでも、大枠では連載開始当時の生活様式を維持している。テレビアニメ第2作1期では、のび太は基本的に紺色の半ズボンと白色のハイソックスに黄色のシャツを着用しており、のび太の服装は変化していない。これは新人類・団塊ジュニア・ポスト団塊ジュニアが小学生だった当時の典型的服装である。ただし、連載中期 - 後期においては上着に関してはさまざまなバリエーションが登場している。また、のび太のパパは連載が進むにつれて洋服を普段着にするようになった。高校生は必ず学生帽に詰襟の学生服姿という描写で登場する。テレビアニメ第2作第2期ではリニューアルによってのび太たちの服装に変更が加えられた。

また、1985年発行のてんとう虫コミックス『ドラえもん』33巻収録『ドラえもんに休日を!!』では、のび太がパパの会社が週休2日制になったことを羨むシーンがある。

「してない貯金を使う法」では1960年代に丸井が日本で初めて導入した割賦販売が、「月ぷ」という表現で登場し、父と叔父のやり取りを見ていたのび太が「これこそ現代人の生き方」と評している。公共交通機関を利用する事もない。

また、ドラえもんでは、作品中においてその年代について言及される場面が何度かある。「竜宮城の八日間」では、タイムマシンが見当たらず現代へ帰れないと思い込んだのび太が、話を聞いてきた警察官に「1980年にもどる道をおまわりさんに聞いてもむだだろうね」と言っている。「りっぱなパパになるぞ!」では、のび太としずかが結婚してマンションに住み、息子のノビスケがのび太くらいの年齢となった近未来が2002年とされている。「白ゆりのような女の子」では、のび太の父親であるのび助についての戦時中における学童疎開の話がある。しかし、テレビアニメ第2作第1期「タイムマシンでお正月1980年1月1日放送}}」では、1940年生まれという設定となっている。また、「ハリーのしっぽ」ではハレー彗星接近の前年で、現在は1985年となっているが、西新宿やサンシャインシティといった現在首都圏内でよく見られる高層ビル街はほとんど描かれない日本初の高層ビル・霞ヶ関ビルができたのが1968年、西新宿での第1号・京王プラザホテルができたのが1971年。}}。「ママのダイヤを盗み出せ」では、母親である玉子の少女時代は1948年とされている。しかし、テレビアニメ第2作第2期「ママのダイヤを盗み出せ2007年8月17日放送}}」では、玉子の7歳の時代が松田聖子がデビューして間もない1980年代初めになっている。

藤子作品の中にある設定について、『ドラえもん』の数年前として『パーマン』第19巻収録「影とりプロジェクター」でそれを示唆する記述があり、第24巻「めだちライトで人気者」で明確となる。}}、ほぼ同時期の設定として『オバケのQ太郎』『エスパー魔美』『ウメ星デンカ』など、数十年後として『21エモン』などがある。

6. 作品の受容
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自他ともに認める作者の代表作であり、日本の漫画を代表する作品として、国際的にも知られている。

1996年9月23日に本作を執筆中に藤子・F・不二雄が逝去した際には「代表作であり、同時にライフワークであった」と報道され、関係者・読者はその存在の大きさを再認識した。

一方で負の側面もある。1980年代から本作が爆発的にヒットしたことで、本作の出版物のみならずアニメーションなどのメディア、おもちゃなどのグッズが巨大産業化してしまい、藤本は本作にかかりっきりの慢性多忙状態となってしまった。このため、それまで定期的に発表していた短編の仕事を引き受けることができなかったり、『エスパー魔美』の新作執筆が不可能になったり等の弊害が生じた。

6.1. 知名度の推移
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藤本は藤子不二雄として『オバケのQ太郎』以降、『パーマン』、『ウメ星デンカ』を小学館の学習雑誌および『週刊少年サンデー』に連載しており、本作はそれを引き継ぐ形で学習雑誌に連載された。しかし、『ウメ星デンカ』までは存在した『週刊少年サンデー』での連載は見送られた。計6誌に連載されていたにもかかわらず、当初はあまり注目されていなかったという。1973年に最初のテレビアニメ化が日本テレビ放送網で行われたが、制作会社日本テレビ動画の解散により半年で終了。『ドラえもん』の人気も一段落したとみなされ、漫画連載の終了も模索されるようになる。

その後、1974年夏から当初は全6巻だけでの予定で刊行開始された単行本が小学館にとっても予想外のヒットとなる。この反響を受け、1977年には『コロコロコミック』が創刊され、人気・知名度もさらに上昇し、単行本は1978年の時点で1500万部を売り上げた。そして1979年に再びテレビアニメ化、その翌年には映画化作品もヒットを記録し、社会現象のような状況となった。1979年発行の単行本第18巻は、初版印刷部数が100万部を記録した。2019年11月時点で関連本を含めた国内累計発行部数は約2億5000万部を、2020年時点で全世界累計発行部数は3億部をそれぞれ記録している。1974年8月発行の単行本第1巻は5.4ヶ月のペースで毎年重版が行われており、2019年11月時点で246刷に及ぶなど、小学館を代表する作品となっている。

1979年からのアニメ版も安定した人気を維持し長寿番組化。放送しているテレビ朝日は、同社の実質的なマスコットキャラクターとして扱っており、さまざまな番組・広報誌などでドラえもんの意匠を使用している。2011年5月にテレビ朝日公式イメージキャラクター「ゴーちゃん。」が登場した後も関わりは深く、災害発生時の募金活動では「ドラえもん募金」と名前が冠されている。

高い知名度から、教育分野にも広く浸透している。小学校の教科書に『ドラえもん』のキャラクターが登場しているほか、千葉大学の入試問題で「『ドラえもん』の道具を一つ選んでそれが実現可能かどうか検討せよ」という内容の小論文が課されたり、2006年の武蔵野美術大学の入学試験において「『ドラえもん』を幾何図形を用いて再デザインせよ」といった問題が出たりしたことがある。

2002年には、『タイム』アジア版の「アジアのヒーロー」25人の一人としてドラえもんが選出された。『日経エンタテインメント!』2007年10月号「最後に読みたい本・マンガは何ですか?」というアンケートでは第1位にランク入りした。

6.2. 著名人や世間からの評価
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漫画家の小林よしのりは、『ドラえもん』は子供たちにとっての基礎であり、『コロコロ』にはずっと載っていなければならない漫画だと語っている。

作家の瀬名秀明はエッセイ『おとぎの国の科学』において、「私は物語の基礎を『ドラえもん』と『コロコロコミック』から学んだ」と述べ、自らの小説『八月の博物館』は「藤子・F・不二雄先生を真似ることで自分のルーツを探ろうと思って書いた」と述べている。

また、辻村深月は『ドラえもん』を「私のオールタイムベストテン」の筆頭に挙げており、『ドラえもん』をテーマの1つにした小説『凍りのくじら』を発表している。『ドラえもん』に関するコラムも雑誌などに執筆している。

作品論としては、『ドラえもん』と童話の関連性を指摘したものがある。島田裕巳は、「特殊な能力を与えられた人間がそれを乱用し、最後にそのむくいを受けるというパターンは世界の伝統的なおとぎ話のパターンであり、それを取り入れることで長い間人気を保ってきた」と分析している。

漫画評論家の米澤嘉博は、「ひみつ道具」を主軸にして作られる『ドラえもん』の作劇を「マンガにおける一つの発明」と評価している。「スイッチを入れればちょっと不思議な困った出来事、あるいは楽しい出来事が起こり、都合のいい形で停止させれば、日常はまた戻ってくる。「道具」というアイデア、システムによってパターン的な語り口が開発されたのである。事件が起こるのを待つことはないし、誰か訪ねたり、どこかに行ったりする必要なく、日常は途端にワンダーランドに変わる」と述べ、ショートストーリーの作劇にとって「ひみつ道具」というモチーフほど便利なものはないと分析している。

6.3. 著名なファン
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木村拓哉
「ドラえもん のび太の新恐竜」にゲスト声優として出演する際、子供の頃からドラえもんが好きだったことをインタビューで明かしている。
渡辺直美
「ドラえもん のび太の新恐竜」にゲスト声優として出演する際、子供の頃からドラえもんが好きだったことをインタビューで明かしている。
桜井和寿 
「ドラえもん のび太の新恐竜」の主題歌にMr.Childrenの楽曲がW主題歌として起用された時、ドラえもん愛溢れるコメントを発表し、小さい頃からのドラえもんファンであることを公言している。
安住紳一郎
「ドラえもんのことなら誰にも負けない」と語る。
常田真太郎
子供のころからのファンで、自身の音楽ユニット「スキマスイッチ」で「ドラえもん のび太の恐竜2006」の主題歌「ボクノート」を担当した際は喜んだという。
BUMP OF CHICKEN
メンバー全員が大ファンで、「ドラえもん 新・のび太と鉄人兵団 〜はばたけ 天使たち〜」の主題歌「友達の唄」のオファーを受ける前年のクリスマス・パーティで、メンバー全員揃って「鉄人兵団」を鑑賞し、改めてその内容の素晴らしさを語り合ったという。
星野源
ドラえもんの大ファンと自認。「ドラえもん のび太の宝島」の主題歌として書き下ろした楽曲の名も「ドラえもん」であり、この楽曲には作者の言葉や登場人物を彷彿とさせる歌詞、さらには「ぼくドラえもん」のメロディーが盛り込まれている。2019年にテレビアニメの主題歌に採用された。
千原兄弟
2人とも『ドラえもん』について造詣が深く、雑誌の『ぼく、ドラえもん』で思い入れを語ったり、『アメトーーク』などドラえもんが特集されたテレビ番組に出演している。また、メンバーの千原ジュニアは、藤子・F・不二雄大全集の3巻で解説を書いている。
柴田理恵
「あれほど素晴らしいアニメはない」と絶賛するほどのファンで『アメトーーク』などドラえもん芸人の回に出演している。
浅野温子
声優を一新した際にドラえもんが好きすぎて、ドラえもん役のオーディションに参加したほどのファン。
織田信成
子供のころからドラえもんのファンで、家族と毎週楽しんでみているという。テレビアニメの2016年12月9日放送回には本人役で登場し、2017年公開のドラえもん のび太の南極カチコチ大冒険ではゲスト声優として出演した。
HIKAKIN
大ファンであることを自身の動画内で公言している。「のび太の宇宙英雄記」公開時には正式なタイアップ動画が製作された。
高橋茂雄
アニメ内でというコーナーが組まれるほどの大ファン。番組のコーナーで行われたドラえもんクイズに全問正解するほどの実力を持っている。
バカリズム
テレビ朝日の番組『アメトーーク!』のドラえもん芸人に出演している。

7. 出版物
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7.1. 掲載誌
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いずれも小学館からの発行。

『よいこ』
1970年1月号 - 1971年4月号、1972年10、11月号、1973年2月号 - 10月号
『幼稚園』
1970年1月号 - 1971年3月号、1972年10月号、1973年3月号 - 12月号
『小学一年生』
1970年1月号 - 1974年3月号、1975年3月号、1975年9月号 - 1986年8月号、1987年4、5月号、1990年4月号
『小学二年生』
1970年1月号 - 1986年8月号、1987年4、5月号
『小学三年生』
1970年1月号 - 1986年8月号、1987年1月号 - 5月号、1989年4月号 - 1990年9月号、11月号、12月号、1991年3、4月号、
『小学四年生』
1970年1月号 - 1986年7月号、1987年4月号、5月号、1988年6月号 - 1990年11月号3月号は『小三』と同時掲載}}、1991年1月号、、
『小学五年生』
1973年4月号 - 1986年7月号、1987年4月号、1989年4月号 - 1990年12月号、1991年2月号
『小学六年生』
1973年4月号 - 1986年7月号、1987年4月号、、
『てれびくん』小学館
1976年12月号 - 1977年4月号、6月号、8月号、1979年5月号 - 1983年3月号
『小学館BOOK』→『小学生ブック』
1974年1月号 - 3月号、5月号 - 9月号
『別冊少年サンデー』
1973年6月号 - 1974年3月号
『増刊少年サンデー』
1975年9月5日号、1976年6月15日号、8月10日号、9月10日号
『月刊コロコロコミック』
1979年8月号、9月号、1980年1月号 - 3月号、9月号 - 1981年2月号、9月号 - 1982年2月号、8月号 - 1983年2月号、9月号 - 1984年2月号、7月号 - 1985年1月号、8月号 - 1986年1月号、11月号 - 1987年3月号、1988年10月号 - 1989年3月号、10月号 - 1990年3月号、9月号 - 1991年2月号、10月号 - 1992年3月号、9月号 - 12月号、1993年2、3月号、9月号 - 12月号、1994年2、3月号、9月号 - 11月号、1995年1月号 - 3月号、9月号 - 1996年2月号、9、10、12月号 - 1997年3月号
『ドラえもんクラブ』
第2号連載期間については米沢による。なお、雑誌の号数による表記のため、実際の発売月とは1か月ずれるので注意が必要。また、『月刊コロコロコミック』2002年4月号から「コロコロ創刊25周年記念 名作劇場ドラえもん」と題して再掲載されている。

7.1.1. 作品数
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ドラえもん学の提唱者である横山泰行は、総数を1344としている。内訳は以下のとおり。

『小学一年生』：187話
『小学二年生』：203話
『小学三年生』：233話
『小学四年生』：235話
『小学五年生』：184話
『小学六年生』：184話
『てれびくん』：54話