アイドル

アイドルは、英語の「en」から転じて、20世紀末以降の日本では「恋愛感情を持つ熱狂的なファンが売上のメイン層を占めている歌手、俳優、タレント」などをいう。

熱狂的ファンからは、女性アイドルには処女性、男性アイドルには「性的接触者が居ない」という理想像を概ね持たれている。そのため、本人の意図を問わず「アイドル」である場合は、熱愛など異性との性的接触系のスキャンダル発覚または既婚や結婚との報道後に売上が激減、オワコン化してしまうことがある。

日本語の「アイドル」の場合、英語圏で一般的な「idol」よりも特殊な定義になるため、英語では「Japanese idol」として区別される。また英語圏では、アイドルの主な目的は「夢を売る」ことであり、ファンに日常生活の悩みからの現実逃避の形を提供する、という説明が行われている。日本のアイドルのビジネスモデルである「アイドル売り」は、韓国で言う所のK-POPなど、他国におけるアイドルビジネスのロールモデルにもなった。

稲増龍夫やカネコシュウヘイは、「アイドル」を『成長過程をファンと共有し、存在そのものの魅力で活躍する人物』と定義している。

1. 概要
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キャラクター性を全面に打ち出し、歌・ダンス・演技・お笑いなど幅広いジャンルで芸能活動を展開しやすい活動スタイルである。ただし、歌手等の専門のアーティストとは異なり、各表現技術の上手さは必須条件ではなく、どれだけ恋愛感情による多数の購入で売上に貢献してくれる「ファン」が付いてくれるかとは関係が薄いため、各表現技術が最低限であっても問題にはならない。外見が最も重要視されるモデルとは異なり、容姿が圧倒的である必要はなく親しみやすい存在であることが多い。魅力的なキャラクターが実現できれば、もはや何でもありのジャンルであるため、クリエイターの実験場としても機能している。キャラクター設定の自由度が高く、万人にとって親しみやすいイメージがあることから、民間企業や地方公共団体などでは広告塔としての活用も行われている。

1.1. アイドルの起源
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欧米では1939年にはジュディ・ガーランドが『オズの魔法使い』で一躍アイドル・スターになり、1940年代にenと呼ばれたという説もあるフランク・シナトラよりも早かった。

1.2. 日本のアイドル
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「日本のアイドル」はガラパゴス化しており、世界的に見ても固有かつ非常に大きな発展を遂げた。従って日本におけるアイドルは特筆するべき事柄であると言える。

1.2.1. 定義
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日本における「アイドル」という言葉は、当初主に日本国外の芸能人を対象にした呼称として用いられた。明日待子は「日本で最初のアイドル」として挙げられる。

1960年代には、産業としての映画の衰退、本格的なテレビ時代の到来、グループ・サウンズのブームが巻き起こる過程で、徐々に「スター」と並行して「アイドル」の呼称が用いられるようになった。1970年代に至り、天地真理を筆頭として、未成熟な可愛らしさ・身近な親しみやすさなどに愛着を示す日本的な美意識を取り入れた独自の「アイドル」像が創造された。1968年に設立されたCBSソニーが、それまでレコード会社が楽曲制作を自社の専属作家に任せていたのを、無所属の作家に開放したことが切っ掛けで、「アイドル歌謡」が隆盛するようになった。上記の歴史的経緯により、歌手以外の活動を行うアイドルが登場した21世紀以降においても、単に「アイドル」と言った場合、暗黙的に「アイドル歌手」を指すことになった。

上記の定義は英語圏における「idol」よりも特殊な定義になるため、英語圏では「Japanese idol」という用語が別途作られており、英語圏以外の他国でも日本固有の文化として認識されている。

1.2.2. 市場規模・研究
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日本のアイドル文化は1930年代辺りの戦前から半世紀以上に渡って試行錯誤を繰り返しながら創造され、高度に成熟した文化となっており、知識層からも興味深い社会現象として捉えられている。まず、2019年度のアイドル産業の市場規模は2,610億円と推定される程大きい。また、アイドル文化は研究機関による研究対象となっており、大学でもアイドル学についての講義が行われている。在野の論客による議論も活発に行われている。従って、論争のある事象も数多くあり、各論の詳細や議論の進展については専門的な書籍や動画やWebサイトを確認する必要がある。2010年代以降、女性アイドルの総数は3,000程度にまで増加し、女性アイドルの活動コンセプトも多岐に渡り、ライブの現場を体験することでしか知り得ない事があることを考えると、その全容を把握する事すら容易ではない。対して、男性アイドルの場合はジャニーズ事務所が数十年間にわたって市場を独占していたため、総数も多様性も女性アイドルには遥かに及ばない状況となっている。

2010年代に至るまで女性アイドル産業が男性アイドル産業と比べて特に盛んな背景として、「元来女性は、男性にはない感動しやすい習性、精緻なる感受性をもつがゆえに、巫女的な妹の力を得て、生きる力、幸福への道を伝えることができる」とする、民俗学者・柳田國男の評論が持ち出されることもある。

経済学の観点から、女性アイドルブームについては景気循環と連動した発生も指摘されている。経済学者の田中秀臣は、「アイドルの人気には不景気を打破する効果はないのに、多くの人はアイドルで景気が良くなると錯覚してしまう。そのため、不況時には、さまざまなアイドルが誕生し、想定外の奇抜なアイドルを出現させてしまう」と述べている。

1.2.2.1. アイドル文化論の深さと難しさ
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幅広い消費者に人気となった「アイドル」というジャンルは、その軽薄なパブリックイメージとは打って変わって文化論という側面になると高度に知的な話題となり、一朝一夕で理解できるほど軽い話題ではない。男女問わず「アイドル」は日本のエンターテインメントとして最も人気のジャンルの1つであって、人生を掛けるほど熱心なファンも付いているため、事情を知らない素人が生半可な知識だけでアイドルを語ると誤った解釈が原因となってファンの気分を害し、炎上を招いたり、程度が酷ければファンコミュニティ全体から拒絶される可能性もある。従って大前提として、アイドルを語る際には、誤った解釈を流布しないためにも語る対象について入念に調べ、他のファンにも配慮する必要がある。なお、アイドルに対する誤った解釈の流布は、巡り巡ってアイドル自身が最も大切にしているパブリックイメージを傷付ける可能性すらある。

ジャンルとしての「アイドル」は、前述の熱心なアイドルファンだけでなく、在野の有名な論客や、社会学者や経済学者といった研究者も高度な知識を駆使して真剣に議論を展開するジャンルであることを忘れてはならない。後述する女性アイドルブームの略史で、重要と考えられる極一部のアイドルの繋がりをかいつまんで記載しただけで長大な文章とならざるを得ない事からも、アイドル界全体で見た場合には膨大な人数のアイドルが複雑な相関関係を織り成している事が分かる。また、各々のアイドルにおいても裏方では多数の仕掛け人やクリエイターが専門知識を駆使して試行錯誤を繰り返しており、コンセプトやシステムも高度化してきている。更に、各々のアイドルではファンによる消費のされ方も異なっている。従って、アイドルは高度な知的創造物あるいは巨大な社会現象であり、上辺の分かりやすい部分をなぞっただけの浅い理解で踏み込んだ発言をすると、単に自身の無知を晒すことになる。

1.2.3. 女性アイドルブームの変遷
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女性アイドルのスタイルが確立した1970年代以降の日本における女性アイドルの人気の高さと多様性は男性アイドルを圧倒しているため、下記に女性アイドルブームの変遷についての略史を記述する。なお、単に「アイドル」と言った場合、「アイドル歌手」が一般的にイメージされるため、略史としては「女性アイドル歌手」のブームに限定して記載する。各キーワード等について1歩踏み込んだ具体的な説明については各々の注釈で記載する。

全体の流れを掴むための前置きとして、女性アイドルブームの大きな流れを記述する。日本の女性アイドルブームには「1970年代の女性アイドルブーム」→「1980年代初頭の第1次アイドル冬の時代」→「1980年代の女性アイドルブーム」→「1988年頃からの第2次アイドル冬の時代」→「2000年代半ばから長期間続いている女性アイドルブーム」という変遷があり、各々のブームにおいて人気を獲得した女性アイドルの特徴は大きく異なっている。また、ブームの間にあるアイドル冬の時代は、苦境を脱するべく従来とは異なるタイプの女性アイドルが考案された時代であり、女性アイドルの人気が低迷していた時代とは言え、次のブームで人気を獲得するアイドル像の原型が現れた重要な時代であると言える。従って、女性アイドル文化の進化の歴史を連続性を持って理解するためには、ブームの期間と冬の時代を順番に繋げて理解する必要がある。経済学の観点から、女性アイドルブームについては景気循環と連動した発生も指摘されている。半世紀以上に渡って続いてきた日本の女性アイドル界では、主流の楽曲のジャンルは昭和歌謡→ニューミュージック→J-POPと移り変わり、主流の女性アイドル像は「崇高で絶対に手の届かない少人数の歌手」→「親近感とライブパフォーマンスを重視した多人数のアイドルグループ」と移り変わってきている。

ここからは具体的な略史を記述する。女性アイドルは多数の分野の融合によって成立しており、複雑な過程を経て巨大な社会現象となったため、略史でも長文になる。1971年の天地真理のデビューと絶大な人気の獲得により、日本における女性アイドル歌手のスタイルが確立され、日本初の女性アイドルブームが発生する。このアイドルブームでデビューした女性アイドルたちは歌謡曲然とした楽曲を歌い、後に「70年代アイドル」と呼ばれるようになった。そして1981年までに女性アイドル人気の中心を担っていたキャンディーズ，山口百恵，ピンク・レディー等が相次いで活動を停止すると、短い期間ではあるが「第一次アイドル冬の時代」が到来した。しかし、1980年4月1日、「実人生とアイドル像を限りなく一致させる」というリアル志向の活動方針であった山口百恵とは対照的な「ドレスを着飾ったアイドルの原点」を演じる松田聖子が歌手デビューすると、別の形で女性アイドルブームが起きた。1980年代のブームでデビューした女性アイドルたちは、ニューミュージックの作曲家が楽曲を提供するようになったことで、より垢抜けたポップスを歌うようになり、後に「80年代アイドル」と呼ばれるようになった。特に、花の82年組，不作の83年組，花の84年組が有名である。その後、従来であれば手の届かない圧倒的な高みに存在したアイドルを、素人集団の投入によって身近な存在に変えた画期的なアイドルグループであるおニャン子クラブが1985年2月にデビューし、1987年9月に解散したことで、後にデビューしたアイドルのインパクトが薄れたことからアイドル自体がマンネリ化し、一般消費者は格好良さを追求するアーティストを求めるようになった。更に1980年代後半の昭和から平成の変わり目に状況が一変し、「夜のヒットスタジオ」や「ザ・ベストテン」といった人気歌番組が相次いで終了したことで、アイドル歌手のメディア露出は激減した。苦境に陥ったのはアイドルだけでなく、同時期に宮崎勤が起こした東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件によってオタクバッシングも苛烈なものとなっており、アイドルファンであることを他者に知られることも好ましくない状況が生まれていた。

参考：1990年代のアーティストの台頭とアイドルに対する粗末な扱いについて1980年代末の音楽番組の激減によって音楽業界全体が一時的に冬の時代を迎えたが、その後はアイドルとは対極的にアーティスト界隈が大ブームとなった。まず、1989年2月11日放送開始の『三宅裕司のいかすバンド天国』によって第二次バンドブームは更に過熱してアマチュア／ホコ天バンドが数多く世に出ることになった。また、1992年に始まったガールポップムーブメントにより若手女性ポップス歌手・シンガーソングライターが多数デビューした。1987年にソロアイドルとしてデビューした森高千里も次第に作詞・作曲を担うアーティスト的な活動へとシフトし、ガールポップムーブメントを先導する役割を担った。ガールポップムーブメントでは森高千里の他に、谷村有美、永井真理子、久宝留理子、森川美穂、松田樹利亜など、アイドル的ではあるがアイドルではない歌手が数多く登場した。更に、商業主義の極致とも言えるビーイングや小室ファミリーがミリオンヒットを連発した。アーティストブームもあって、日本はCDバブルに突入したが、アイドルは余りにも大きなアーティストブームの脇に追いやられてしまい、細々と活動を続けざるを得なくなった。1990年代は「アイドル」が恥ずかしい肩書とされ、またアイドルの殆どがオリコンランキング圏外を連発していたため仕事を一切選べず、数少ないマスメディア露出枠の争奪戦を戦いながらドサ回りあるいは笑いのネタとして粗末な扱いを受けても我慢せざるを得ない時代であったため、アイドルにとっては非常に辛い時代であったと言って良い。ファンであるならば、アイドルを卒業して現在は別の活動を行っている元90年代アイドルにイベントなどで会う機会があった場合は、現在の活動を尊重し、アイドル時代の出来事については一切触れないようにする事が肝心である。元90年代アイドルに対して1990年代の経験談について根掘り葉掘り聞くような真似をすれば、現在の活動方針を無視する事になるだけでなく、トラウマを蘇らせることにもなるため、確実に本人から嫌われる事になる。おニャン子クラブが解散した直後の1988年頃から1997年9月にモーニング娘。が登場するまでの間を「第二次アイドル冬の時代」
と呼ぶ。第二次アイドル冬の時代には、従来のアイドルで必須とされた笑顔がないという点で一般消費者に神秘的な印象を与えて注目を浴びたWinkという特異な例を除いて目立ったヒットは無かった。しかし、従来のアイドルの型を破るために数々の試行錯誤が行われ、テレビ番組に出演できない代わりにライブハウス中心の活動形態を試みたり、多人数によるダンスパフォーマンスに重きを置いたりする21世紀型のアイドル像が形作られていった。この間、見栄えという点で劣るソロアイドルがメジャーシーンから消え、アイドルグループが主流となった。そして1994年10月17日に『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』，1995年4月15日に『THE夜もヒッパレ』，1995年10月1日に『ASAYAN』，1996年10月15日に『うたばん』という人気音楽番組が相次いで放送を開始したことで、再びアイドル歌手のメディア露出が増加し始めた。特に、『ASAYAN』発のモーニング娘。の商業的な成功でパフォーマンス重視の女性アイドルグループの魅力が一般消費者にも理解され、続いて専用劇場で定期公演を行うAKB48グループが商業的に成功したことによって、ライブハウスを中心に活動するライブアイドルグループが後追い的に多数登場し、2010年代前半にはアイドルを名乗るタレントの数が日本の芸能史上最多となる「アイドル戦国時代」が到来したことで、一般的なエンタメジャンルとして定着するに至った経緯は重要である。併せて、特典会やSNSの普及により、アイドル活動においては楽曲の質だけでなくファンとのコミュニケーションも重要となり、マスメディアへの露出がなくても人気を獲得できるようになった。このアイドル人気の復活においては、2005年の電車男のヒットや、2008年に「新ブログの女王」となった中川翔子のようなアキバ系アイドルの一般人気獲得などを契機として、昭和の時代から長らくバッシングの対象となっていたオタク的な価値観が一般にも認められるようになってきたことも大きく寄与している。2010年からは『TOKYO IDOL FESTIVAL』という巨大な女性アイドルフェスが毎年夏に行われるようになり、日本全国の女性アイドルがTIFへの出演を目指すようになった。2014年には、ウォール・ストリート・ジャーナル
のブログで、3大ロックフェスや東京JAZZと並んで「日本で見るべき夏の音楽フェスティバル5選」のひとつに選ばれるほど重要なフェスとなった。しかし、誰でもアイドルを自称できるほど参入の敷居が下がってアイドルの数が増えすぎた事で、ライブアイドルの中では「地下アイドル」の更に下位に「地底アイドル」と呼ばれる、ファンが殆ど付かず、オリジナル曲を持たず、衣装も既製品の使い回しで、活動資金も殆ど持たないようなアイドルの階層が新たに現れた。そのような中で地底アイドルから地下アイドルへの格上げの過程を楽しむファンも居る。アイドルファンの増加と共にライブ会場では「ピンチケ」と呼ばれる、自らが楽しむためなら迷惑行為も厭わない観客も現れた。アイドル戦国時代の主流の流れとは一線を画す特殊な例ではあるが、Perfumeといったアートやテクノロジーと接近し、衣装やMVやライブパフォーマンスの美的感覚を徹底的に先鋭化させたグループも現れた。また、傍流ではあるが、2010年代以降は情報技術の進歩に伴ってVOCALOIDやVTuberなどのバーチャルアイドルも成功を収め、人気を博した。隣国の韓国では1990年代以降、ソテジワアイドゥルを契機としてK-POPというジャンルが形成され始め、また日本のアイドルグループの売り方とグローバルな音楽トレンドの研究も行われており、20年以上に渡る戦略的な売り込みによって2010年代には日本を含む世界各国でK-POPアイドルが高い人気を得るようになった。その結果として、2010年代後半以降にはK-POPアイドルに憧れを持ち参加する日本人も多数現れることになった。同時に、NiziUのような日本市場向けにローカライズされ、メンバーも日本人女性で固められたK-POP風アイドルも現れて日本人の間で高い人気を得た。更に、東京都の新大久保には韓流の店が多数開店した。対して、原点にあたるJ-POPアイドルはK-POPアイドルなどと違って国家戦略あるいは芸能事務所やレコード会社の経営戦略として世界に売り出すことに消極的であり、またJ-POPアイドルは中高生のような未熟な女性像を売りとしている点で成長した立派な女性像を好む他国とは真逆の方向性をとっているため、世界シェアを獲得できていない現状があり、唯一人気がある日本市場でも
K-POPアイドルとJ-POPアイドルの競争が起きるようになった。2020年代に入ると、ブームは落ち着きを見せ一般的なジャンルの1つとなったが、未だに日本中で女性アイドルのライブは多数行われており、ライブハウスではインディーズバンドのライブと違ってファンの飲酒に対する需要の低さから数々の営業規制が掛かっていたコロナ禍でもライブを行えたため、経営危機に瀕していたライブハウスを救う存在にもなるなど、エンターテインメント業界では引き続き重要な一角を担っていると言える。また、女性アイドルのパブリックイメージの良さから、民間企業や地方公共団体の宣伝や地域おこしなどでも広告塔として継続的に活用され続けており、日本在住者であれば女性アイドルの姿を日常的に目にするようになっている。

上記の通り、アイドルというジャンルが確立された1970年代以降の女性アイドル界で起きた重要な出来事を、各論の詳細を省略して1通り書き綴っただけで、かなり複雑かつ長大な文章となってしまうため、アイドルの歴史を全ての側面で完全に理解し切ることは非常に難しい事が分かる。

2. 男性アイドル史
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2.1. 1950年代、1960年代
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1950年代のロカビリーブームでは平尾昌晃、ミッキー・カーチス、山下敬二郎らが戦後最初期の男性アイドルとなった。 歌謡界では、ロカビリーブーム直前の昭和32年12月にデビューした神戸一郎がアイドルの元祖と紹介されることもある。1960年代に「御三家」と呼ばれた西郷輝彦らが人気となり、ほどなく三田明も登場した。1962年にはアメリカのエンターテインメントに影響を受け、日本で初めて歌って踊る男性アイドルグループというスタイルを確立したジャニーズがデビューした。

他にスリー・ファンキーズらの、いかにも芸能的・商業主義的なアイドルも存在し、ジャニーズのあおい輝彦らは時代に即したスターとして週刊明星、週刊平凡のグラビアを飾り、ブロマイドの売り上げは人気のバロメーターになっていた。

1960年代半ばにはグループ・サウンズブームが起こり、ザ・スパイダース、ザ・タイガース、テンプターズ、オックス、ジャガーズ、ワイルドワンズらが大人気となった。グループ・サウンズでは、ザ・タイガースの沢田研二、ザ・テンプターズの萩原健一らが特に人気があった。

2.1.1. ジャニーズ事務所の創業
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この時代に起きた重要な出来事としてジャニーズ事務所の創業が挙げられる。1952年にジャニー喜多川が来日し、アメリカ大使館での通訳の仕事の傍らで「ジャニーズ」という少年野球チームを結成した。「ジャニーズ」は映画館に行った際に『ウェストサイドストーリー』に感動してダンスレッスンを開始した。1962年には渡辺プロダクションの系列会社としてジャニーズ事務所が創業し、野球少年たちから選抜された第1号グループであるジャニーズがデビューし、歌って踊るという現代に繋がるアイドルのスタイルが確立された。ジャニーズ事務所はジャニー喜多川の類まれなるセンスと、戦略的な営業活動によって、次々と男性アイドルグループをヒットさせ、後にジャニーズ帝国と呼ばれるまでに勢力を拡大した。

2.2. 1970年代
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郷ひろみ、西城秀樹、野口五郎から成る「新御三家」は、3人とも主に歌手として活動した。さらに、ザ・タイガースの後もソロとして活動を続けた沢田研二は、ソロデビュー後も次々と大ヒット曲を世に送り1977年の「勝手にしやがれ」では、同年の『日本レコード大賞』を受賞するなどとしてソロデビュー後も人気を保ち70年代をも代表するアイドル歌手となった。ザ・スパイダースの堺正章、井上順はソロとなった後、ヒット曲を数曲出したが、俳優、司会やバラエティ番組出演に軸足を移した。ザ・テンプターズの萩原健一、オックスの田浦幸こと夏夕介は俳優に転身し人気となった。新御三家の他にはフォーリーブスやフィンガー5、にしきのあきら、野村将希、伊丹幸雄、荒川務、城みちるらが登場した。アイドル百花繚乱時代であった。

この時代の男性アイドルのレコードジャケットやブロマイド、アイドル雑誌のグラビアではヨーロッパの城のような建物をバックに撮られた「白馬に乗った王子様」というような非現実的なイメージのものも多く、女性アイドル同様、手の届かない別世界のスターとして記号化される事例も見られた。一例として、ギリシャ神話の彫像のような恰好をした郷ひろみの「裸のビーナス」のジャケットやメルヘンチックなタイトルの「イルカにのった少年」の大ヒットで知られる城みちるが挙げられる。また、豊川誕のように「不幸な生い立ち」が売り出しの際に喧伝されたものもいた。これらどこかおとぎ話の中の人物のような人々とは一線を画し、テレビが社会に広く浸透したことから、『笑点』の「ちびっ子大喜利」出身のグループずうとるびや、オーディション番組『スター誕生!』出身の城みちる、『スター・オン・ステージ あなたならOK!』出身のあいざき進也、『レッツゴーヤング』の「サンデーズ」出身の太川陽介、渋谷哲平、川崎麻世らのように素人、あるいは素人同様のタレントとしてテレビ番組に出演し、その成長とともに視聴者のアイドルとなっていく者たちもいた。

一方、若手俳優の中からも山口百恵とのコンビで一世を風靡した三浦友和、石橋正次、桜木健一、草川祐馬、国広富之などテレビドラマからブレイクし、アイドル的人気を博す者も現れた。石橋は紅白歌合戦にも出場、「夜明けの停車場」が大ヒットした。沖雅也は日活ニューフェイス出身だが、映画の斜陽化により、テレビドラマに進出してからアイドル的人気を得た。仲雅美や井上純一、加納竜は元々は歌手として売り出されたが、テレビドラマでの活躍によって人気となった。仲雅美は出演したドラマ『冬の雲』の勢いに乗り、劇中主題歌「ポーリュシカ・ポーレ」