Hyde

hydeは、日本のミュージシャン、ボーカリスト、シンガーソングライター、音楽プロデューサー。

ロックバンド・L'Arc〜en〜Ciel、VAMPSのボーカリスト。元P'UNK〜EN〜CIELのギタリスト。L'Arc〜en〜Cielではメインコンポーザーの一人として、ミリオンセラーを記録した「HONEY」「HEAVEN'S DRIVE」や「flower」などの楽曲を手掛けている。他にも、中島美嘉やジェジュンの楽曲プロデュースを行っていた。

2001年からは、自身のレーベル「HAUNTED RECORDS」を立ち上げ、ソロアーティストとしても活動を開始した。ソロでは主にHYDE名義で活動しており、現在の所属レーベルはユニバーサルミュージック内のVirgin Music。所属事務所はVAMPROSE。公式ファンクラブ名は「HYDEIST」。公式モバイルサイト名は「HYDERoom」。

1. 概要
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1.1. プロフィール
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インディーズ時代から生年月日、出身地、身長、体重などのプロフィールを完全に隠して活動していたが、音楽雑誌『ROCKIN' ON JAPAN』2002年4月号において、生年月日および出身地を公表したことから、L'Arc〜en〜Cielのファンクラブ会報である「LE-CIEL」内でも生年月日を公表した。

これらのプロフィールを長年あえて伏せていた理由について、hydeは「ミスフィッツとかGASTUNKとか、ああいう正体不明で身元不明な、謎めいた存在に憧れてて、自分もそういう人間になりたいなって思ってた」と語っている。ただ、L'Arc〜en〜Cielがメジャーな存在となったことで、hyde曰く「当時、憧れていたようなミステリアスな存在のバンドには、結果、なれなかった」といい、メディアやファンに個人情報を詮索されることが増えたことで、プロフィールを黙っておくことに魅力を感じなくなったため公表に至ったと語っている。

本名については、L'Arc〜en〜Ciel活動初期より、hydeを並べ替えたアナグラムの「土居 八郎」と自ら冗談交じりに述べていたが、前述の自叙伝にて、本名が「寶井 秀人」であることを正式に公表した。ただ、本名をメジャーデビューのタイミングで公表しようと考えたことがあったといい、hydeは「沢田研二＝ジュリーみたいになろうと思って」「その頃は、メジャーデビューっていう大げさな感じを避けてたし、忙しくて気がついたら通り過ぎてたんだ」と述べている。

身長については、インターネット上で156   cmであるとの説が流布されていたが、前述の自叙伝でそのことについて言及し、自身の身長が161   cmであることを明かした。

2000年12月25日にはタレント、キャスターの大石恵と入籍している。2003年、第1子誕生。

1.2. バンド遍歴
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Jelsarem's Rod
L'Arc〜en〜Ciel
D'ARK〜EN〜CIEL ※ギター
P'UNK〜EN〜CIEL ※ギター
VAMPS

2. 来歴
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2.1. 学生時代 - 絵から音楽の道への転身
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小学生の頃は、宮崎駿監督作のアニメ『ルパン三世 カリオストロの城』や高橋留美子作の漫画『うる星やつら』 などに影響を受け、将来は漫画家やアニメーターになりたいと思っていた。

中学の頃は、自分で漫画を描き、作品を週刊少年サンデーに投稿していたという。また、当時公開された映画『ランボー』の影響から、友人達と軍服を着て山や海でキャンプをするという生活を送っていた。他には、当時好んで聴いていたデュラン・デュランのジョン・テイラーなど、ニューウェイヴのファッションも真似て着ていた。

中学卒業後、「将来、絵を仕事にする」と決意したhydeは、大阪にあるデザイン専門学校のグラフィックデザイン科へ進学する。絵を描くことに自信はあったものの、自身が色弱で中間色の判別が難しいことから、「彩色の自信がまるでなくなってた」といい、hydeは「当然いきなり画家になれるわけでもないから、何かの職業につかなければならないじゃないですか。だから"これで就職できるのかな"って。当時僕は濃淡で表現することしか頭になかったから。いざ現実的な職業についた時の不安っていうのはすごく持ってた」と述べている。

自身が色弱であること、さらに在学中に周りの影響でギターを始めたことから、興味の対象が移り、結果的に音楽の道へ進むことを決意する。hydeは「音楽に色彩のチェックはなくて、僕が赤だと表現したものは、歌詞や演奏によって赤になる」「音楽を始めたときには悩みがなくなった」と音楽に惹かれた当時の心境を述べている。ちなみに、絵が得意であることを活かし、L'Arc〜en〜Ciel初期のライブ告知ポスターなどのデザインや、ソロ活動時のミュージックビデオの絵コンテを自ら描いていたこともある。また、作詞をするときに、制作中の曲を聴いて浮かんできたイメージを画用紙に絵を描き、それを見て歌詞を作っていた時期もあった。

2.2. バンドセッションへの参加 - Jelsarem's Rod結成・解散
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音楽活動を始めた当初、ハードコアに傾倒していたこともあり、hyde曰く「暗い音楽がやりたかった。いろいろ探したんだけど全然いなかった」という。しばらくはどのバンドの固定メンバーにもならず様々なバンドのセッションに参加していた。その後、Kiddy Bombsというバンドのギタリストが脱退し3人体制となったところで、hydeが参加し、ともにライブを行っている。ただし、バンドへの加入まではしていないとhydeは言及している。ちなみに、このバンドで後にL'Arc〜en〜Cielのドラマーとなるperoと出会っている。また、このセッションを重ねていた時期にボーカルもやるようになった。当時hydeは「ハードロックを通ってきた人間だからボーカルってダサいイメージしかなかった」といい、主にギタリストとしてセッションに参加していたが、ボーカルをやるようになってからは「自分に合っているのが分かって、フィットした感じがした」「それからはギターは作曲のためにしか使わなくなった」と述べている。

特定のバンドを組まず活動していたhydeだったが、1990年にperoらを誘いJelsarem's Rodというバンドを結成。このバンド名はスティーヴン・キングの長編小説「呪われた町」に由来しており、hydeが名付けた。バンド名についてhydeは「架空の町というか、何かが起こる恐怖の町みたいな存在感が好きだった」と述べている。その直後Jelsarem's Rodのギタリストとベーシストを探して参加したセッション大会で出会ったtetsuyaから、「一緒にバンドを作ろう」と話を持ちかけられるが、結成直後だったためhydeから断りを入れ、Jelsarem's Rodとして活動していくことなった。

2.3. L'Arc〜en〜Ciel、VAMPS結成 - 現在
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Jelsarem's Rodとして活動していたが、メンバーにギターの弾き方やベースラインをhydeが教えていたこともあり、1991年2月に徐々に行き詰まりを感じたhydeは、話を断ってからも積極的に声をかけてきていたtetsuyaと兵庫県西宮市でセッションをすることを決める。このセッションで手応えを感じたhydeは、Jelsarem's Rodを解散し、peroと共にL'Arc〜en〜Cielの結成に参加する。

tetsuyaからの当時の誘いに対して、hydeの決め手となったtetsuyaの言葉は、「自分とバンドをやっていた方が絶対にhydeのためになる」だったという。ちなみに、L'Arc〜en〜Ciel活動開始直後はアーティスト名をhideとしていたが、hideと紛らわしい為に、後にhydeへと改名している。ただし、L'Arc〜en〜Cielが1991年3月に無料配布したライブビデオ『L'Arc-en-Ciel』の冒頭ではHIDEと表記されている。

結成当初のL'Arc〜en〜Cielの活動方針について、後年にhydeは「今までのレベルと全然違った」と述べており、あまり宣伝活動をしていなかった以前のバンドに比べ、L'Arc〜en〜Cielではライブのプロモーションに力を入れるスタンスに変化していった。当時のギターのhiroやtetsuyaの戦略性に関して、「僕にはなかったですね、戦略なんてものは」「その頃からいろいろ面白くなってきた」と当時を振り返っている。

2008年には、自身のソロ活動において、共同プロデューサー兼ギタリストで参加していたK.A.Zと共にロックユニット、VAMPSを結成。2008年から2017年の10年間に、アルバム5作、シングル13作、映像作品12作の作品を発表している。国内外合わせて300本以上ものライブを行い、全国のZeppにて連続公演を行う籠城型ツアーをはじめ、アリーナ公演、夏の野外公演など、多彩なステージで公演を行っている。

上記に加え、2022年11月11日にYOSHIKI・SUGIZO・MIYAVIの3人と「THE LAST ROCKSTARS」の結成を発表。

3. ソロアーティスト「HYDE」としての活動
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3.1. 音楽活動
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L'Arc〜en〜Cielでの活動時はhydeと小文字表記だが、その他の活動時はHYDEと大文字表記にすることが多い。ただし、HYDE自身は表記の区別にこだわりは一切なく、自叙伝にて「L'Arc〜en〜Cielでは小文字で、ソロでは大文字みたいになってるけど、本人はこだわってないんだ。だって俺のサインは"hyde"だしね」「なんか気がついたらそうなってたって所だけど、今でもどうでも良くて、デザイン次第で変えていいと思ってる」と述べている。

レコード会社およびレーベルは、2001年〜2009年は主宰レーベルのHAUNTED RECORDSを経て、2018年からはユニバーサルミュージックの社内レーベルのVirgin Musicに所属。また、2013年頃から他アーティストのトリビュート・アルバムやコラボ楽曲への参加、楽曲提供なども行っている。

3.1.1. 『ROENTGEN』 
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2001年に＜静＞をテーマにソロ活動をスタートさせ、同年10月17日に自身が出演している「ユニクロ」のCMソングに起用された「evergreen」を1stシングルとして発売した。HYDEはソロ活動を始めた経緯について「子どもが大きくなって自分の部屋が欲しくなったような感じで、自分ひとりで音楽を作ってみたいっていう欲求が出てきたから」「バンド4人でやるのはそれはそれで凄い想像もしなかった結果になったりして良い方向に転んだりするんですけど、自分が予想したところに向かう創作っていうのを一度やってみたいなと思いました」と述べている。

さらに、同年及び翌2002年にシングル2枚をリリース。前述の「evergreen」、2ndシングル「Angel's tale」、3rdシングル「SHALLOW SLEEP」のシングル3部作の初回生産限定盤CDは「CDケースやジャケットから何から、本当に自分の好みのものを作りたい」というHYDE本人の強い希望により、棺型のCDケースが使用されている。

2002年には1stアルバム『ROENTGEN』をリリース。アルバム収録曲の全てがロンドンにあるエアー・スタジオでレコーディングされており、イギリスの音楽プロデューサーチーム、ストック・エイトキン&ウォーターマンのイアン・カーノウとデイヴ・フォードが共同編曲として参加している。アルバム全編で弦楽器や生楽器を効果的にフィーチャーし、アンビエント色の強いムーディな世界が繰り広げられている。バンドの頃から通して自身初となるコンセプト・アルバムとなっており、HYDEは「色んなものが入った音楽にしたくなかった。ソロならではというか、最初から最後まで曲順もそうだし、歌詞もそうだし、このアルバムに入るべき曲しか入れたくないっていうのがあった」「バンドの方は例えば"夏に出すシングルだからこういう曲がいい"って作ったりするんですけど、今回はアルバムっていう目標を持って作ってる時点で僕からすると明らかに違う作り方だった」と述べている。また、「この時期に出せないとこの先の自分の感性がどうなっているかっていう自信がないし、今のうちにこのアルバムに作れて凄いラッキーだった」「これまでの鬱憤があったから出来たけど、精神的にも肉体的にも消耗が凄かった。もう一枚同じようなアルバムを作るにはパワーがいるから、また何年かかかるなぁと思った」とも述べている。また、2002年、2004年に本作に収録された楽曲の全英語詞バージョンを収録したアルバムがアジア各国ならびに日本で発売されている。

2002年4月4日にはグローリアチャペル品川教会の礼拝堂において「HYDE ACOUSTIC LIVE」と題し、富樫春生と徳澤青弦との3人編成でのアコースティックコンサートを開催した。この公演はラジオ番組と連動したプロモーション企画的なものであり、HYDEは「もともと僕は家で聴くためのCDとして作りたかったので、ライブのことは全く想定していなかった」といい、当時の楽曲を中心に組み込んだ公演はこのライブ含め3公演のみであった。このように、アルバム発売から長らくアルバムタイトルを冠したライブは開催されていなかったが、ソロ活動10周年となった2011年に「10TH ANNIVERSARY PREMIUM LIVE -ROENTGEN NIGHT-」、ソロ活動20周年となった2021年に「20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021」と題し、定期的にライブが開催されている。

3.1.2. 『666』 
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2003年より、アルバム制作主体の活動からライブ活動を主体とした＜動＞に活動方針を180度転換。活動方針を転換した理由について、当時HYDEは「前作が出てから半年以上ステージに立ってないなと思って。だったら考え方を変えてライブができる様なアルバムを作って、みんなに会いに行きたいなあって気持ちになった」と述べている。また、HYDE曰く「ここからがソロとしての本格的なスタート」という想いがあったという。

2003年4月27日から同年5月15日にかけて、kenが前年に結成したロックバンド、SONS OF ALL PUSSYSが主宰するライブツアー「BUBBLE FESTiVAL」に参加。同年6月4日にリリースされた4thシングル「HELLO」を含め、当時未発表だった楽曲をこのライブで披露している。同年11月6日には映画『スカイハイ 劇場版』の主題歌に起用された5thシングル「HORIZON」を、12月3日には2ndアルバム『666』をリリースした。アルバム制作において、ロックバンド、Oblivion DustのKAZが共同プロデューサー兼ギターアドバイザーとして参加している。HYDEはL'Arc〜en〜Cielの楽曲制作で時折ギターを弾くことはあったが、この作品で初めて本格的にギタリストとして楽曲制作を行っており、前作で見せた音楽性から一転し、ヘヴィなリフを多用したハードロック路線に舵を切っている。

ライブは、HYDE自身がボーカルとギターを務め、サポートとしてHIROKIがベース、FURUTONがドラムスとして参加し、スリーピースバンドスタイルで開催した。ライブを通してHYDEが全編ギターを担当することは初のことで、HYDEはライブの感想について「ギターを弾くので手一杯だった。多分凄い下手くそだったと思うんですけど最初って。でもなんか凄い懐かしい感じがしましたね、高校生みたいな」「ほんとに本当に高校生以下の演奏だったけどね、多分。俺以外の2人は上手なのかもしれないけどそれすらも分からないというか、自分のことで手一杯で。でも面白かったですね、今でもそういう気持ちで出来るんだなあって改めて思いますね」と述べている。

2003年8月1日には野外ロック・フェスティバル「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2003」にシークレットゲストとして出演。また、翌2004年にはソロ名義で初のツアーとなる「2004 FIRST TOUR 666」を国内11都市で開催した。同年3月14日に行われた同ツアーのZepp Sendai公演において、sakuraがゲスト出演し、L'Arc〜en〜Cielの楽曲「I'm so happy」を披露している。

3.1.3. 『FAITH』 
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2004年5月からは本格的に活動を再開したL'Arc〜en〜Cielのツアーが始まり、以後1年間ほどバンド活動が続いたため目立ったソロ活動は休止していた。翌2005年8月31日に、歌手の中島美嘉に自身初の楽曲提供を行っている。提供した楽曲「GLAMOROUS SKY」は映画『NANA』に起用され、映画の大ヒットとともに大きな話題を呼んだ。また、同年8月26日にはテレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』に中島美嘉のバックバンドのギタリストとして初めて出演している。

ソロ名義での活動は、2005年10月5日に映画『ステルス』の日本語版主題歌に起用された6thシングル「COUNTDOWN」をリリースし本格化した。前作『666』の共同プロデューサーを務めたK.A.Zと引き続き楽曲制作を行っている。また、K.A.Zはライブでもギタリストとしても参加し、HIROKIとFURUTONを含め、新たに4人編成のロックバンドとして再び活動を開始した。

2005年10月29日から10月31日にかけて自身が主宰したハロウィンイベント「HALLOWEEN OF THE LIVING DEAD」を開催。自身のほかにMONORAL、UVERworld、OLIVIA、HIGH and MIGHTY COLOR、中島美嘉、yasuが出演した。以後は、2008年に自身が結成したロックユニット、VAMPSが活動していた時期はVAMPSが引き継ぎハロウィンの時期にイベントを開催していた。

2006年2月発売された7thシングル「SEASON'S CALL」では、共同プロデューサー兼サポートギタリストのK.A.Zが作曲を担当。本作までHYDEがソロ名義でリリースしたカバー曲以外の楽曲は、全て自身で作詞・作曲を行っていたが、この曲で初の楽曲提供を受けている。また、同年リリースされた3rdアルバム『FAITH』の収録曲の半数をK.A.Zが作曲を手掛けており、楽曲制作の方法がよりバンド寄りになった。また、アルバムはL'Arc〜en〜Cielで発表したアルバム『AWAKE』の世界観を引き継ぎ、反戦・平和に加え、自身の宗教観を盛り込んだ作品となっている。また、アルバムレコーディングはほぼ全てアメリカで行われ、HYDEが好んで聴いていたロックバンド、ザ・ミッションに在籍していたクレイグ・アダムスとスコット・ギャレットや、ナイン・インチ・ネイルズのツアーサポートをしていたダニー・ローナーが参加している他、エンジニアも現地で選定されている。また、このアルバムの楽曲制作の体制は、後に結成するロックユニット、VAMPSの原型となっており、結成の際にHYDEは「いろいろなタイミング、要素が重なっているんですけど、実は前回のアルバムから、今やっているようなスタイルは出来上がっていたんですよ。ただ、今後もこれまでと同じように“HYDE”っていう名前でやるのは無理があった」と語っている。

さらに、2006年4月1日から9月2日にかけて、2度目のソロライブツアー「HYDE TOUR 2006 FAITH」を開催。ソロでは初となるアメリカ公演を含め、日米40都市を回っている。このツアーの横浜アリーナ公演は、ソロ名義では初となるライブビデオ『FAITH LIVE』に収録されている。

3.1.4. VAMPS始動、各所への作品参加、黒ミサ開催 
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2006年に開催されたライブツアー「HYDE TOUR 2006 FAITH」を完走して以降、同年に結成15周年を迎えたL'Arc〜en〜Cielの活動が主軸となっていったため、2007年はソロとしての活動やリリースは一切なかった。翌2008年6月27日に、これまでの活動をまとめた写真集『HYDE IS DEAD 2002-2008』を出版。同年7月には、K.A.Zと新プロジェクトであるロックユニットVAMPSの活動を開始。以降は、定期的にL'Arc〜en〜CielとVAMPSの活動を交互に行うようになる。

2009年3月18日には、ソロの集大成となる初のベストアルバム『HYDE』をリリース。これまでリリースしたシングル7作品に収録された表題曲とカップリング、及びアルバム3作品から曲がセレクトされ、前述の中島美嘉への提供曲「GLAMOROUS SKY」の全英語詞によるセルフカバーも収録されている。このリリースを区切りに、前述の写真集のタイトル＜DEAD＝死＞とも相まって事実上のソロ活動休止となり、ソロ名義による新譜リリース、ライブツアーの開催等は行われなくなった。

2013年頃から、他アーティストのトリビュート・アルバムやコラボ楽曲にHYDE名義で参加し始めるようになる。2013年9月4日にリリースされたDEAD ENDのトリビュート・アルバム『DEAD END Tribute -SONG OF LUNATICS-』収録の「Embyro Burning」にボーカルとして参加して以来、globe、中島美嘉、D'ERLANGER、MIYAVIといったアーティストのトリビュート・アルバムやコラボ楽曲へ参加した。なお、VAMPSが活動休止となる2017年までHYDE名義での単体作品のリリースはされていない。

2014年以降、毎年冬季に北海道富良野でディナーショー形式のライブコンサート「黒ミサ」を定期開催している。ソロ名義の楽曲の他、自身が在籍するL'Arc〜en〜Ciel、VAMPSの楽曲や他アーティストの楽曲をアコースティックアレンジし披露している。2017年には例年の富良野公演に加え、幕張メッセ国際展示場にて「HYDE Christmas Concert 2017 -黒ミサ TOKYO-」を開催。年々に規模を大きくしおり、2018年には上海、北京、香港、クアラルンプール、台北にてアジアツアーが開催されている。

3.1.5. 『ANTI』 
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2018年3月には、同年6月からライヴツアー「HYDE LIVE 2018」を7都市で開催することを発表。再びライブ活動を中心のとした＜動＞のアプローチで、本格的なソロ活動を再開した。同年6月27日には、ソロ名義では約12年ぶりとなる8thシングル「WHO'S GONNA SAVE US」をリリース。前述のツアーのサポートメンバーには、Pay money To my PainのPABLO、MONORALのAli、山縣亮、堀向彦輝らが流動的に参加し、5人体制で開催した。また、同年より「音楽と髭達2018」、「氣志團万博2018」、「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2018」、「ポルノ超特急2018」、「Welcome to Rockville 2019」といった国内外の多くのライブイベントに出演している。

ソロ活動を再開して以降の活動方針は、海外展開を主眼としている。アメリカの大手マネジメント、10th Street EntertainmentとVAMPSの頃から引き続き契約しており、同社から推薦されたニコラス・ファーロングが前述のシングルのプロデューサーとして参加している。また、2018年以降の作品は、これまでのKi/oon Records内の主宰レーベルではなく、ユニバーサルミュージックからリリースされている。

同年3月には、中島美嘉と2005年発表の「GLAMOROUS SKY」以来13年ぶり2度目となるタッグを組み、「KISS OF DEATH 」をプロデュースし、テレビアニメ『ダーリン・イン・ザ・フランキス』に起用された。他にも、同年8月に前述のツアーの東京公演にサポートアクトとして参加していたアメリカのロックバンド、スターセットとのコラボ曲「Monster feat. HYDE」を配信発売。さらに、10月にはYOSHIKIとのコラボレーションシングル「Red Swan」を発売。楽曲はテレビアニメ『進撃の巨人 Season3』のオープニングテーマに起用され、配信開始後iTunesのロックチャートにおいて、日本をはじめアルゼンチン、メキシコ、チリ、コロンビアなどで首位を記録した。また、同年放送された第69回NHK紅白歌合戦に"YOSHIKI feat. HYDE"として出場し同楽曲を披露した。

2019年1月には例年行っているアコースティックライブ「黒ミサ」を開催。自身の誕生日となる1月29日には、地元の和歌山県にある和歌山ビッグホエールにて「ACOUSTIC CONCERT 2019 黒ミサ BIRTHDAY WAKAYAMA」を開催した。1月30日に行われた同コンサート最終公演にて、「和歌山市ふるさと観光大使」に任命された。

2019年2月6日には前年コラボレーション楽曲をリリースしたYOSHIKIが参加した11thシングル「ZIPANG」を"HYDE feat. YOSHIKI"名義で発売。3月20日にはゲーム『デビルメイクライ5』のイメージソングに起用された12thシングル「MAD QUALIA」を発売した。さらに、5月3日にはアメリカ13都市で行われるライブツアーに先立ち、約13年ぶりとなる4thアルバム『anti』の先行配信を開始。本作は、海外でのツアーやイベント出演を踏まえ、楽曲制作においてアメリカのフィルターを一度通すため、海外のプロデューサーを迎えて制作された。同年6月19日にはフィジカルアルバム『ANTI』を発売した。

フィジカル発売直後となる同年6月22日より日本国内ツアー「HYDE LIVE 2019」を7都市で開催。このライブツアーでは、漫画『AKIRA』と映画『ブレードランナー』の世界観を混合した架空都市「NEO TOKYO」をステージセットとして組んでいる。ちなみに両作品とも1980年代の作品だが、物語の舞台が2019年であることから、このツアーのステージ演出に取り入れられたという。前述のアメリカおよび日本国内ツアー、さらにスターセットのサポートアクト、ブリング・ミー・ザ・ホライズンの来日公演のゲスト出演を経て、同年12月にプロジェクトの集大成として幕張メッセ国際展示場4･5･6ホールで「HYDE LIVE 2019 ANTI FINAL」が開催された。

3.1.6. 「BELIEVING IN MYSELF」、＜動＞から＜静＞への原点回帰 
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2020年1月に新曲「BELIEVING IN MYSELF」の完成を発表。同曲は「東京マラソン」のレースディレクターとの対談をきっかけに制作され、同年の大会イメージソングに起用され、同年3月18日に13thシングル「BELIEVING IN MYSELF/INTERPLAY」として発売された。ただ、シングル発売後にライブハウスでのツアーなどを計画していたが、世界各国での新型コロナウイルス感染症の拡大の影響により、バンドならびにソロで予定されていた活動計画の多くが大幅に変更・中止されることとなった。音楽活動が止まる中で、同年5月にチャリティーグッズの販売を発表。この企画のグッズ収益の一部を緊急支援募金へ寄付することが発表された。

前述の新型コロナウイルス感染症拡大防止のために、長らくライブ活動を停止していたが、2020年9月にアコースティックライブツアー「HYDE LIVE 2020 Jekyll & Hyde」を敢行。本公演は、東京在住のファンクラブ会員を対象に収容人数を絞る形で行われ、動画配信サービスSHOWROOMを活用した自身初となるライブの有料配信も実施された。翌2021年にはコンサートツアー「HYDE LIVE 2020-2021 ANTI WIRE」を開催。再び前作『ANTI』を冠して行われたツアーとなったが、HYDE曰く「前年のライブ「HYDE LIVE 2019 ANTI FINAL」を"Episode.1"とすれば、今回は"Episode.0"にあたるライブ」だといい、前年のツアーから演出を変え、セットリストも演出に合う曲がピックアップされた。また、アコースティックコンサートでありながらも重低音感を失わないようロックと両立したサウンドを意図した音作りがなされている。

上記ツアーの3月6日・7日に開催した大阪城ホールのツアー最終公演のMCにて「『ROENTGEN』の第二弾を作る」と突如発表。これは、前述の新型コロナウイルス感染症拡大の影響により、ライブ開催において接触感染や多人数での発声に伴う飛沫感染に対する処置を要するため、自身が求める激しいライブを国内外で開催することが当面難しいと判断したことが理由となっている。こうした状況を踏まえ、HYDEは「だったら2年後にやりたいと思っていたことを今やろうと気持ちを切り替えた」と告白している。これにより、アルバム『ANTI』以降にリリースされた「BELIEVING IN MYSELF」や14thシングル「LET IT OUT」のようなハードなギターリフを主としたロックサウンドの追究から一転し、弦楽器や生楽器を取り入れたサウンド作りに原点回帰することなった。

3.1.7. 『ROENTGEN II』 
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約20年ぶりに＜静＞をテーマとした活動に本格的に回帰し、2021年6月25日からは10年ぶりにアルバム『ROENTGEN』のタイトルを冠したオーケストラツアー「20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021」を国内11都市で開催。ツアーの初日に合わせ、15thシングル「NOSTALGIC」を先行配信した。

同年7月31日・8月1日には、京都・平安神宮に設置された特設ステージにて、オーケストラライブ「20th Orchestra Concert 2021 HYDE HEIANJINGU」を開催。ライブは有観客ならびに動画配信サービスGLOBE CODINGにて同時配信され、さらに全国41館の映画館にてライブビューイングが実施された。

3.2. 音楽活動以外の活動
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デザイナー
L'Arc〜en〜Ciel活動初期のポスターなどのデザインや、ソロ活動時のミュージック・ビデオの絵コンテを自ら描いていたこともある。また、音楽雑誌『R&R NEWSMAKER』の1997年4月号から2001年12月号まで、「hyde self portrait」と題し、自身が手掛けた詩や、企画・デザインした自画像などを不定期連載していた。
2015年には、デザイン＆プロデュースを務めた、HYDEのオリジナルキャラクター、CHUPACABRAのぬいぐるみを販売。全国のアミューズメント施設用景品としてもリリースされた。
2017年には、デザイナーの高原啓とともにアパレルブランド「SWITCHBLADE」を設立。設立以降、ソロ名義ならびにバンドのコンサートにおいてコラボレーショングッズをリリース。
2017年には、ロックバンド・MUCCのアルバム『TRIBUTE OF MUCC -縁 [en]-』のジャケットデザインを担当。
2020年には、中国のメンズファッションブランド「HIPANDA」とタッグを組み製作したオリジナルアイテムのデザインを監修。
俳優・声優
音楽活動以外では、2003年、2004年に映画2作品出演している他、現在までにドラマ1作品、アニメ2作品にゲスト俳優・声優として出演。2011年にNHK教育で放送されたテレビアニメ『バクマン。』では、本人役で声優として参加し、作中キャラクターの音楽プロデューサー役で登場している。アニメへの出演だけでなく、キャラクターへの書き下ろしによる楽曲をVAMPSとして提供した。
イベントサポーター等
2015年には、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンで開催された「ユニバーサル・クールジャパン」のオフィシャル・サポーターに就任し、同年1月22日のオープニングセレモニーに出席。
2019年1月30日から2021年1月末まで「和歌山市ふるさと観光大使」を務めており、2019年12月23日からは南海電気鉄道の特急サザンにHYDEのラッピングを施した「HYDE サザン」を運航開始。2021年1月30日には、和歌山市文化賞を受賞した。観光大使を降りた後も和歌山との関わりは深く、2021年9月18日から南海電気鉄道とのコラボレーション企画として、HYDEのシルエットやロゴマークをあしらった「めでたいでんしゃ かしら」が和歌山市駅－加太駅間で運行される予定。
2021年6月30日には、メンズスキンケアシリーズ「MATIN」のイメージモデルに就任。
企画・監修・コラボレーション
2013年8月9日から同年8月31日にかけて、ファイナルファンタジーシリーズのデザイナーで画家の天野喜孝とのコラボ展覧会「天野喜孝×HYDE展 天命と背徳〜NIPPON EVOLUTION〜」を開催。
2014年には、造形作家の大塚勝俊が手掛ける、ぬいぐるみシリーズ「Toy'sField」とコラボレーションし、特別仕様のフルアクションぬいぐるみ、HANE USAを製作。同年10月18日から11月3日にかけて、全国のロフト10店舗でグッズの販売・展示イベント「HYDE×Toy'sField USAGI 〜HANE USA〜」を開催。
2015年・2017年には、HYDEが手掛けたキャラクター、CHUPACABRAと、サンリオのキャラクターであるハローキティのコラボレーショングッズを販売。
2019年7月13日から、ディズニー製作の映画『リロ・アンド・スティッチ』のキャラクター、スティッチとコラボレーションしたスペシャルデザイングッズを販売。通販ならびに同年9月4日〜8日にZepp Tokyoにて開催されたイベント「HYDEPARK 2019」にて販売された。
2021年5月31日には、L'Arc〜en〜Cielの楽曲「ミライ」のリリースプロモーションのため、読売新聞に出稿した新聞広告のコピーライターを担当。
2021年7月15日には、HYDEの全面監修のもと開発されたiOS/Android向けゲーム『HYDE RUN』をリリース。
2021年10月8日から、ディズニーのキャラクター、ミッキーマウスとコラボレーションしたスペシャルデザイングッズを販売。同年10月23日までの約2週間限定でZepp Hanedaにて開催されたイベント「HYDEPARK 2021」にて販売された。

4. 音楽性
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4.1. 楽曲制作
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4.1.1. パート
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L'Arc〜en〜Ciel結成当時からのオリジナルメンバーとして、現在まで一貫してボーカルを担当している。また、一部の楽曲ではギター を演奏しながら歌唱することもある。また、L'Arc〜en〜Cielの活動休止期間中に習得したサクソフォーン や、楽曲の個性を演出するための楽器としてホイッスル、ハーモニカ、コンガ、タンバリン などを担当することもある。

4.1.2. 作詞
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L'Arc〜en〜Ciel、VAMPSならびにソロでリリースした楽曲のほとんどをhydeが担当している。hydeはL'Arc〜en〜Cielで作詞を行うにあたって、「他のメンバーが作る自分の聴いてきたジャンルとは異なるキャッチーな楽曲に詩を付けることに苦労した」と述べている。そのため、自身が尊敬する小田和正の歌詞の言葉選びや、抽象的な比喩表現を取り入れており、これが特に活動初期の頃の歌詞に反映されている。

比喩表現を多用することに加え、活動初期の頃の歌詞は時代性を限定するような世俗的な表現が少なく、架空の物語を題材としていたことが多い。hydeは「自分にとってのリアリティがあったんです」「実際の生活なんて、仕事場に行って食事して寝るとか買い物に行くとかで、"そんなロマンティックな出来事なんかねぇよ！"って思ってたから」「書いていたのは想像の世界だけど、自分としてはリアルを求めてそうなった」と述べている。音楽評論家の市川哲史は「hyde独特の逃避願望である＜空に浮かんでたい＞癖」とhydeの歌詞を表現している。

hydeの歌詞について、総合音楽家の和久井光司は「あるストーリーの断片を散りばめたような雰囲気重視のもの」と表現しており、「パンク以後の精神性としての”ロックンロール”からは遠く、文学・映画・演劇の要素まで取り込んで”ロック”とする表現の発展性とみれば大いにありだと思う」と評している。音楽評論家の鹿野淳は「バラッドではかなり文学的な言葉世界を展開するものの、ドライヴ・ナンバーになると途端にわかりやすい言葉しか歌わなくなる。だからこそラルクの楽曲はどんな曲でも必ず"聴きとれる"。これは実は凄いことだ」と評している。また、松任谷由実は1999年の近田春夫との対談において、"同じつぶつぶを持っている人"としてhydeの名を挙げており、「詞とメロディは連動してるけど、詞に心地よい空白を感じました」と評している。

ただ、近年は架空の物語を描くような作風も変化してきている。2011年に発表した自叙伝において、hydeは「周りのいつもの風景がとても愛おしく感じられるようになってきた」と述べており、2000年代後半以降は「ALONE EN LA VIDA」 や「I CAN FEEL」 のようなといった身近な情景を切り取ったような歌詞を手掛けるようになっている。2021年のインタビューにおいて、自身の歌詞についてhydeは「今にして思うと”もうちょっと現実に気が付けばいいんじゃない？”とも思うけど。当時はものすごい出来事を求めてたんでしょうね」「日常生活の中にある些細なことをドラマティックに表現できるようには今はなってきたかな？」と述べている。

また、2006年にソロ名義で発表した3rdアルバム『FAITH』の頃から、抽象的な比喩表現ではなく直接的な表現を歌詞に使うようになってきている。同アルバムの歌詞カードにはより深い理解を持ってもらうために、英詞部分には対訳が付けられている。このことについて、hydeは「結構ね、歌詞は中途半端に理解されるべきもんだとは思うんですよ。歌詞なんていちいち説明してたらカッコいいわけないし、だけど、"そこにちゃんとした理解があってほしいな"とは、思うようになってきました」と述べている。

ちなみに、 2008年にVAMPSの活動を始めて以降、海外での音楽活動も視野を入れたこともあり、特にVAMPSやソロ名義では、歌詞のほとんどが英語で書かれるようになった。また、作詞方法も英語で書いたうえで、一部のフレーズを日本語と差し替えるようなやり方に変化している。英語詞はリン・ホブデイや Anis、近年ではAliとともに手掛けることが多い。

4.1.3. 作曲
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hydeが作曲した楽曲では、L'Arc〜en〜Cielとして最高売上を記録した「HONEY」やミリオンセラーを記録した「HEAVEN'S DRIVE」が代表曲として挙げられる。他には、ネオアコの雰囲気のある「flower」、アコースティックギターとエレキギターが絡み合う疾走感のある「Spirit dreams inside」、自身が演奏するアルトサックスで彩った「LORELEY」や「Ophelia」などが挙げられる。また、「初期はカップリングを担当することが多かった」とhyde自身が語る通り、全11曲あるL'Arc〜en〜Cielのカップリング曲 のうち、半数近い5曲を担当している。また、VAMPS活動時やソロ活動時のライブ・イベントでも、自身が作曲したL'Arc〜en〜Cielの楽曲を歌唱・演奏することがある。ちなみに、初めて作曲した曲のタイトルはバンドに所属する前に作った「NIGHT OF THE LIVING DEAD」であるが、音源化はされていない。

また、L'Arc〜en〜Cielで作曲する際は「L'Arc〜en〜Cielはなんでもやる音楽集団だからこそ、L'Arc〜en〜Cielにしかできないことを狙って作っている」「L'Arc〜en〜Cielに基準はないんです。歌謡曲みたいなのでもいいし、ポップスでもイージーリスニング的なものでもいい」と語っており、特定の音楽観に従属しない楽曲制作を行っている。1980年代のユーロビートを意識した「SEVENTH HEAVEN」や、ポップなジャズテイストのクリスマスソングである「Hurry Xmas」、R&Bの要素を入れた「X X X」 など企画性のある楽曲を多く手掛けている。

ソロ名義では「evergreen」、「Angel's tale」、「THE CAPE OF STORMS」、「SECRET LETTERS」のようなニュー・ウェイヴやアンビエント、電子音楽といったさまざまな要素を含んだ楽曲から、「HELLO」、「MIDNIGHT CELEBRATION」、「COUNTDOWN」、「JESUS CHRIST」のようなハードロックサウンドで彩られた楽曲を手掛けている。また、ソロ名義でも前述のような自作曲を多く発表しているが、2006年に発表したアルバム『FAITH』ではK.A.Zがツアーサポートおよび作曲者として参加している。2008年に2人が結成したVAMPSにおいても、hydeが作詞を、hydeとK.A.Zのそれぞれが作曲を担当しており、hydeは「SEX BLOOD ROCK N' ROLL」、「DEVIL SIDE」、「AHEAD」といったメロディアスでありながらミクスチャー・ロックやラウドロックにアプローチした楽曲を手掛けている。VAMPSでは長らく前述の体制で楽曲制作に取り組んでいたが、2017年にリリースしたアルバム『UNDERWORLD』でリヒャルト・Z・クルスペと共作したことを契機とし、以後のソロワークスでコライト作品が増えている。2018年にソロ名義での活動を再開してからは、ケビン・スラッシャー・ガルフト、ドリュー・フルク、ニコラス・ファーロングといった海外のミュージシャンやプロデューサー、Sho、PABLO、SHOW-HATE、Kuboty、堀向彦輝 など様々なミュージシャンと共作を行っている。

楽曲制作はプロデューサー感覚で取り組んでおり、「次僕が作るならどういう曲が良いか」というイメージ先行で制作している。また、「大量にデモを制作して1曲だけ使うようなタイプではない」といい、hydeは「自分の曲を、何かと何かをくっつけて、変化させたり、最初はつまらない曲でも、自分の好きな曲にどんどんアレンジしていく。いきなりバンって良い曲が出来る事って、俺にはあまりないから、その曲をずっとアレンジしていく事によって、いい物にしていく感じ」と述べており、そのためか没曲が少ないという。

4.2. 音楽的ルーツ・音楽的嗜好
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好きな音楽ジャンルとして、イギリスのニュー・ウェイヴやゴシック・ロック、アメリカのハードロック・ヘヴィメタル・ハードコアなどを挙げている。また、小学校時代は当時喫茶店だった実家のジュークボックスで、オフコースやビリー・ジョエルを聴いていたという。

中学生の頃からブリティッシュ・ニュー・ウェイヴを聴き始めたといい、hydeは「この頃ぐらい音楽聴いたのは、僕はこの後無かった。それぐらい感性の礎を築いた重要な時期だった」「基本的に僕は、ブリティッシュのニューウェイヴが10代の頃に流行してたのが致命的で。誰でもそうで、10代の頃に聴いた音楽は一生離れられないって思っているんだけど、やっぱり自分の根本が形成されている音楽が80年代のニューウェイヴなんですよね。その後、いろんな音楽を聴いてきたけど、当時の影響は強い」と振り返っている。MTVやベストヒットUSAを視聴したり、地元の音楽喫茶に通って、新しい音楽を同級生と探し合っていたという。このジャンルでは、デュラン・デュラン、カルチャー・クラブ、カジャグーグー、スパンダー・バレエ、デッド・オア・アライヴ、デペッシュ・モードを好きなミュージシャンとしてに挙げている。

その後は、ハードロックやヘヴィメタルに傾倒し、モトリー・クルー、ミスフィッツ、ジー･ビー･エイチ、エイリアン・セックス・フィエンド、ディスチャージ、ザ・ミッション、ガンズ・アンド・ローゼズといったバンドを好んで聴くようになった。HR/HM以外にもザ・キュアー、ザ・スミス、ポリス、デヴィッド・ボウイ、フェアーグラウンド・アトラクション、メタリカ、ダイナソーJr.、ストーン・テンプル・パイロッツ、ニルヴァーナ、マリリン・マンソン、レディオヘッド、カーディガンズ などを好んで聴いている。90年代後半以降のバンドでは、リンキン・パーク、パリセーズ、レッド、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、フロム・アッシュズ・トゥ・ニューなどを聴いている。

ちなみに、2015年に自身が敬愛するモトリー・クルーのベーシスト、ニッキー・シックスのプロジェクト、シックス:エイ:エムとVAMPS主催のライブイベントで共演を果たしている。ちなみに、初めてギターで弾けるようになった曲は、モトリー・クルーの「ルックス・ザット・キル」であったという。さらに、2017年にはミスフィッツのボーカリスト、グレン・ダンジグが属するバンド、ダンジグともアメリカのライブで共演している。

他にも、HR/HMを聴いていた時期には、デヴィッド・シルヴィアン、スティング、ジョージ・マイケル、ビョーク、スティーナ・ノルデンスタム、スザンヌ・ヴェガ なども好んで聴いていたという。hydeは「誰しもそうだと思うんですけど、僕にも二面性があって、ハードロックやスラッシュメタルを聴いてる時期もずっと、その陰では静かな曲も聴いていたんですよ」と述べている。

邦楽では前述のオフコースや、GASTUNK、DEAD ENDを好んで聴いている。特にDEAD ENDから大きな影響を受けており、DEAD ENDのトリビュートアルバムにも参加している。

5. 参加ミュージシャン
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