ユジャ・ワン

ユジャ・ワン2001年の仙台国際音楽コンクール入賞時にはワン・ユーチィアと表記されているsfnp (王 羽佳}

1. 来歴
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1.1. カーティス音楽院卒業まで
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1987年2月10日にパーカッショニストの父とダンサーの母のもと、北京の音楽一家に生まれる。両親が結婚祝いとして貰ったピアノでメロディに親しみはじめ、6歳よりピアノのレッスンを開始したDGフィネーンManheim。母からはダンサーとなることを望まれていたが、体が硬かったため挫折したというフィネーン。また、パーカッショニストだけでなく譜面起こしの仕事もしていた父はリズムに厳しく、完璧であることを求められたとも語っているフィネーン。ピアニストになることを意識し始めたのは7、8歳のころであるという青澤。

7歳のときより3年間北京の中央音楽学院にて学んだUniversal Music Japan。このころはブラームス以前の標準的なレパートリーに取り組み、曲を細部まで完璧に仕上げるよう指導されたというIsacoff。1999年に12歳で奨学金を得て、カナダのカルガリーのマウント・ロイヤル・カレッジにおけるモーニング・サイド・ミュージック・サマー・プログラムに当時最年少で参加Saint-Petersburg PhilharmoniaFreedmanIsacoff。2001年には仙台国際音楽コンクールで3位に入賞仙台市市民文化事業団。同年にはマウント・ロイヤル・カレッジにフルタイムで通い始めIsacoffManheim、スタインウェイ・アーティストにも選ばれているSteinway & Sons。15歳からはアメリカ合衆国フィラデルフィアのカーティス音楽院にてゲイリー・グラフマンに師事したほか、レオン・フライシャー の薫陶も受けたUniversal Music JapanManheimIsacoff。また17歳のときにはマイケル・ティルソン・トーマスと出会い、以降師と仰ぐことになるIsacoff。

この間2002年に、アスペン音楽祭のコンチェルト・コンペティションで優勝を果たし、翌年デイヴィッド・ジンマン指揮のチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団の共演でヨーロッパ・デビューを果たしているFreedmanKustanczy。2005年にはラドゥ・ルプの代役としてピンカス・ズーカーマン指揮の国立芸術センター管弦楽団と共演し、メジャー・コンサート・デビューを果たしたUniversal Music JapanFreedman。さらに2007年3月には、マルタ・アルゲリッチの代役としてシャルル・デュトワ指揮のボストン交響楽団と共演、カーティス音楽院を卒業した翌2008年にはマレイ・ペライアの代役も務め、21歳で世界的な名声を獲得したWestphalBSOManheim。

1.2. カーティス音楽院卒業後
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2009年にドイツ・グラモフォンと契約し、ショパン、スクリャービン、リスト、リゲティの楽曲を演奏した『ソナタ&エチュード』を発表Universal Music JapanManheim。同年には、ロレックスの文化大使にも選ばれているBSO。その後2011年にカーネギー・ホールにて、ソロ・リサイタル・デビューとなる公演をおこなったCarnegie Hall。

2011年以降も、2012年のサンフランシスコ交響楽団とのアジア・ツアーや2019年のシュターツカペレ・ドレスデンとのツアーなど、大御所から若手まで数多くの指揮者のもと世界各地のオーケストラと共演Saint-Petersburg PhilharmoniaManheim。2017年にはミュージカル・アメリカ年間最優秀アーティストに選ばれIsacoff、同年以降マーラー室内管弦楽団Van Groningenおよびヨーロッパ室内管弦楽団Chamber Orchestra of Europeにおいて弾き振りもおこなっているDGBSO。2018年の『ベルリン・リサイタル』が高い評価を受けるなどManheim、ドイツ・グラモフォンでのスタジオおよびライブでの協奏曲・室内楽・独奏曲の録音も継続的におこなっており、複数の賞を獲得している。

2. 評価と発言
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2.1. 演奏について
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幼少時にはピアノ教師から手が小さすぎるためプロのピアニストになるのは難しいと言われており、成人後も小柄身長は[[アリシア・デ・ラローチャであるが、彼女の演奏はそれを感じさせないと評されているジョルジオ・アルマーニWigler。超絶技巧を要する曲を弾きこなすだけでなく、深い洞察力や新鮮な解釈、情緒的な表現においても評価されているBSOUniversal Music JapanChamber Orchestra of Europe。 パーカッショニストである父の影響もあり、しばしば優れたリズム感覚たとえばharvtxtについて指摘されるフィネーンSwed下田上村。また、対位法の明快な解釈を評価する批評もあるSwedAllenIsacoff。また下田 は、ショパン『ピアノ・ソナタ第2番』の演奏が論理的かつシリアスであると評し、ピアニスト像の目標としてピエール＝ローラン・エマール、ミハイル・プレトニョフ、グリゴリー・ソコロフ、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ、ウラディミール・ホロヴィッツを挙げていることからも派手な外見と演奏マナーとは裏腹の大変真面目な部分が見えると述べている。

ステージにおけるドラマティックで活気あふれるカリスマ的な魅力についても、耳の肥えた聴衆からクラシック初心者まで幅広く好評を博しているDGBSOCarnegie Hall。躍動的な演奏は、アスリートさながらと評されることもあるKovanCLASSICA JAPANUniversal Music Japan。またソロ・リサイタルにおいては、しばしば直前まで数度に渡って演奏曲目を変更することでも知られているフィネーンMaddocksTommasini。なおIsacoff によると、彼女自身は批評家の意見は気にしないと述べている。

2.2. 作曲家や他の音楽家について
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幼少時、母がチャイコフスキーの《白鳥の湖》のリハーサルをしているのを見た経験が、ロシアの作品への愛着へと繋がっているDGフィネーン。また、9歳のころに音楽プレイヤーを手に入れてからは、マウリツィオ・ポリーニやアルトゥール・ルービンシュタインの弾くショパン、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のベートーヴェンなどロマン派的な音楽にもLPレコードで親しんだフィネーン青澤。

フィネーン によるインタビューでは、プロコフィエフ、ラフマニノフ、スクリャービンといったロシアの作曲家の情熱的で多彩な魅力について語るとともに、ベートーヴェンやモーツァルト、バッハなどのドイツ古典派以前の作品についてはじっくりと腰を据えて徹底的に取り組みたいと、両者をロック・コンサートと講義の違いに例えて語っている。いずれにしても譜読みには時間を掛け、基本的なアプローチは変わらないが、ものになるまでどれだけ時間がかかるかは作曲家によって異なるという。2018年のイギリス版ヴォーグ誌によるインタビューにおいても、作曲家は作品を書くのに多くの時間を費やしたのだから、私たちがそれを何年もかけて解読するのは正しいことであると述べているDG。

上記以外に敬愛するピアニストとしてはヴィルヘルム・ケンプ、 アルトゥル・シュナーベル、エフゲニー・キーシンを挙げているMaddocks。Kustanczy によるインタビューでは、チェリストのゴーティエ・カピュソンについて、相手がなにも言わずとも一緒に呼吸するだけで自然に音楽が流れ、そのような他の音楽家は亡きクラウディオ・アバドだけであったと語っている。公演前にはロックを聴き、公演後にはバーに電子音楽を聴きに行こうとするなど、クラシック音楽以外にも関心を持っておりIsacoff、2013年時点でキース・ジャレット、レディオヘッド、ブラック・アイド・ピーズ、ザーズ、スティング をフィネーン、2017年時点ではリアーナ、レディー・ガガ、ブルーノ・マーズを好きなミュージシャンとして挙げているKovan。

2.3. その他
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2.3.1. 思想やほかの芸術ジャンルについて
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中国のテレビ番組に出演した際には、中国人であることを誇りに思っており、禅をおこなっているほか道教についても学びたいと語っているMaddocks。また『論語』を原文で読むほか、ゲーテの『ファウスト』や村上春樹も愛読しているMaddocksBillboard JAPANIsacoff。

Vankin によるインタビューでは、自分にとって音楽とは女優のように別の生き方に移るためのものであり、音楽を営んでいなくてもほかの手段で同じようなことを追究していただろうと語っている。また、写真を撮ることやユニバーサル・スタジオの大作映画が好きであるとも述べている。

2.3.2. ファッションについて
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タイトなミニ・スカートやハイヒールなどで演奏に臨むことでも知られており、エルベ・レジェのボディ・コンシャスなドレスやクリスチャン・ルブタンのピンヒール、アルマーニなどを好んでいるMaddocksBillboard JAPANCanaves。彼女のステージ・ファッションは賛否双方で評価されているMaddocksMalcolm。

Kovan によるインタビューでは、クラシック音楽における堅苦しいドレス・コードやルールは、音楽の演奏自体とは関係なく、自分はそれを壊したのだと語っている。一方で自分自身にとっては、ファッションは身につけると音楽へと変容し自信を与えてくれるものであるともいう。また、小柄であるため体に合うドレスを見つけるのが難しいとも述べている。Wigler によるインタビューでは、デザイナーたちをとても愛しており、彼女／彼らの服を身につけているとスタンウェイのフル・コンサート・グランドの前でも自分が小さいとは感じないと語っている。

2016年には、アルマーニのキャンペーン「Yesと言える女性のサークル」Langに5人の女性の1人として取り上げられているジョルジオ・アルマーニ。また2019年には、リモワのキャンペーン「Never Still」においても起用されているCanavesFASHIONSNAP.COM。

3. ディスコグラフィー
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4. 主な受賞歴
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2001年 ：仙台国際音楽コンクール 第3位、審査委員特別賞仙台市市民文化事業団。
2002年 ：アスペン音楽祭 コンチェルト・コンペティション優勝Universal Music Japan 。
2006年：ギルモア・アーティスト賞最も優秀な21歳以下のピアニストに授与される賞。}}受賞The Gilmore。
2009年：グラモフォン賞ヤング・アーティスト・オブ・ジ・イヤー受賞Gramophone。
2011年：エコー・クラシック年間新人賞受賞KAJIMOTO。
2017年 ：ミュージカル・アメリカ 年間最優秀アーティスト受賞Isacoff。
2019年：グラモフォン賞器楽部門受賞Gramophone。
2009年、2011年、2018年、2019年：グラミー賞クラシック・インストゥルメンタル・ソロ部門ノミネートGrammy Awards。

5. 主な公演歴
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5.1. 2000年代
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2003年、チューリッヒ でデイヴィッド・ジンマン の指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団 との共演によるベートーヴェン のピアノ協奏曲第4番 を演奏し、ヨーロッパデビューを果たした。
2005-06シーズンに、オタワ でラドゥ・ルプー の代役としてピンカス・ズーカーマン 指揮によるベートーヴェンの協奏曲を演奏し北米デビューを飾った。
2006-2007年、ニューヨーク・フィルハーモニック 、ヒューストン交響楽団 、シカゴ交響楽団 、サンフランシスコ交響楽団 、NHK交響楽団 、オランダ にてサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団 、北京 にて中国フィルハーモニック管弦楽団 、サンタフェ室内楽音楽祭 にて広州交響楽団 と共演した。
2007年、3月8日から3月の13日まで4回の定期演奏会において、伝説的なピアニストマルタ・アルゲリッチ がボストン交響楽団 との共演を取りやめたため、代役として出演Westphal 。シャルル・デュトワ 指揮の下チャイコフスキー のピアノ協奏曲第1番 を演奏し、非常に好ましい批評を得たFreedman 。
2008年1月21日、アナーバー の Hill Auditorium で演奏し、スタンディングオベーションに応えて3度アンコール演奏した。
2008年4月2日、ボストン・シンフォニーホール で、元々マレイ・ペライア の演奏予定だったコンサートにてアカデミー室内管弦楽団 と共演した。
2008年ヴェルビエ音楽祭 で演奏し喝采を得た。

5.2. 2010年代
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2019年3月7日、グスターボ・ドゥダメル指揮のロサンジェルス・フィルハーモニックとともに、ジョン・アダムズの『悪魔は全ての名曲を手にしなければならないのか?』を世界初演Adams。Banno から「彼女が詩的な感性と花火のような眩しさの双方において印象的であることが再び証明された」との評価を得た。また，アンコールで演奏した同作曲家の「中国の門々」についてはVittes によって、雨のように鮮烈な演奏であったと評された。

5.3. 来日公演
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5.3.1. 2000年代
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2006年 11月、ロリン・マゼール 指揮のニューヨーク・フィルハーモニック 来日公演においてリスト のピアノ協奏曲第1番 を演奏。
2007年 1月、シャルル・デュトワ 指揮によるNHK交響楽団 定期演奏会でプロコフィエフ のピアノ協奏曲第2番 を演奏。
2008年12月17 、18日 、シャルル・デュトワ指揮によるNHK交響楽団第1636回定期演奏会でラフマニノフ のパガニーニの主題による狂詩曲 を演奏。17日の演奏はテレビ放映された。

5.3.2. 2010年代
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2011年 3月ピアノリサイタル、4日 武蔵野市民文化会館 、5日 紀尾井ホール 、6日 名古屋電気文化会館
演奏曲目
ラフマニノフ：コレルリの主題による変奏曲 作品42
シューベルト：ピアノソナタ第19番ハ短調 D958
スクリャービン：前奏曲ロ長調 作品11-11
同：前奏曲ロ短調 作品13-6
同：前奏曲嬰ト短調 作品11-12
同：練習曲嬰ト短調 作品8-9
同：詩曲第1番 作品32-1
メンデルスゾーン：『夏の夜の夢』から「スケルツォ」
サン＝サーンス：『死の舞踏』作品40
ビゼー：カルメンの主題による変奏曲
3公演共通のアンコール曲
モーツァルト ：トルコ行進曲
2012年 11月マイケル・ティルソン・トーマス 指揮サンフランシスコ交響楽団 と共に来日。
演奏曲目
ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 作品43
プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第2番ト短調 作品16
2013年 4月水戸、東京、横浜、京都、さいたま、横浜でピアノ・リサイタル。スクリャービン、プロコフィエフ、ラフマニノフのソナタなどを演奏した。
2013年6月シャルル・デュトワ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 と共に来日し、ショパン のピアノ協奏曲第1番 を共演した。
2013年12月チェリストのゴーティエ・カピュソン と共に来日し、羽島と東京でデュオ・リサイタル。ショスタコーヴィチ 、ラフマニノフのチェロソナタなどを共演した。
2014年 12月にチェリストのゴーティエ・カピュソンとのデュオ・リサイタルとシャルル・デュトワ指揮NHK交響楽団との共演のために来日。デュオ・リサイタルではドビュッシー、プロコフィエフ、ラフマニノフ、ブラームスのチェロ・ソナタ を演奏。シャルル・デュトワ指揮NHK交響楽団との共演ではファリャ の交響的印象『スペインの庭の夜 』、ラヴェル のピアノ協奏曲ト長調 を演奏。
2015年 11月にグスターボ・ヒメノ 指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 とともに来日。京都 、名古屋 、東京 でチャイコフスキー のピアノ協奏曲第2番ト長調 を披露した。
2016年 9月に東京など5都市でリサイタル。シューマン ：クライスレリアーナ 作品16 、ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第29番変ロ長調 作品106「ハンマークラヴィーア」 などを演奏。
2016年11月にマイケル・ティルソン・トーマス指揮サンフランシスコ交響楽団と共に来日。ショパン：ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 作品21 、ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲第1番ハ短調 作品35 を共演した。

6. 主な共演者
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※以下特記のない限りDG、BSOないしKAJIMOTO による。

6.1. 指揮者
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6.2. オーケストラ
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*は弾き振りを含むことを意味する。

ヨーロッパイギリスドイツその他アジア北アメリカ南アメリカ多国籍

6.3. ソリスト
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7. 脚注
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7.1. 注釈
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7.2. 出典
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8. 参考資料
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公式
インタビュー
批評
管弦楽団、作曲家によるウェブページ
音楽祭、音楽賞関連
その他ウェブページ

9. 外部リンク
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9.1. 公式サイト／SNS
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[1] - KAJIMOTO
[2] - UNIVERSAL MUSIC JAPAN
[3] - ドイツ・グラモフォン

9.2. 動画／音源配信サイト
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playlist=PLcSkPXginhQcrvYdO1eVnnNlTXZV0mOL-、ドイツ・グラモフォン
playlist=PLDgJJZYFP7IoQFSf7AhD5SIi5u3TxHlya、
playlist=PL6on-dqI02314qMKLgPdt5VcI1VzuvutH、カーネギー・ホール

9.3. その他関連サイト
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