ヴァイオリンソナタ (ラヴェル)

『ヴァイオリンソナタ』は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルがヴァイオリンとピアノのために作曲したソナタであり、創作初期にあたる1897年に書かれた単一楽章の『ヴァイオリンソナタ 遺作』と、晩年に近い1927年に書かれた3楽章の『ヴァイオリンソナタ ト長調』の2曲がある。前者は未出版のまま存在が知られていなかったが、ラヴェルの生誕100周年にあたる1975年になって自筆譜が発見され、遺作のヴァイオリンソナタとして出版された。一方、後者については、遺作のソナタが発見されるまではラヴェルが作曲した唯一のヴァイオリンソナタとして知られてきた曲であり、こちらの方が有名な作品である井上。その第2楽章「ブルース」にはジャズの要素が取り入れられており、後の『左手のためのピアノ協奏曲』や『ピアノ協奏曲 ト長調 』の先駆けとも言える諸井。また、全体を通して見られる声部の独立性や複調といった特徴は、並行して作曲されていた『マダガスカル島民の歌』の作風とも共通しているジャンケレヴィッチ平島。この作品はラヴェルの親友であるヴァイオリン奏者エレーヌ・ジュルダン＝モランジュに献呈された。

ラヴェルは生涯に8曲の室内楽作品を残しておりgroup="注"、2曲のヴァイオリンソナタはその最初と最後に位置づけられるNichols。なお、両曲の間には音楽的な関連性はなく、全く別の曲であるオレンシュタイン。

作曲された順に、前者を『ヴァイオリンソナタ第1番』、後者を『ヴァイオリンソナタ第2番』と呼ぶ場合もあるNichols。

1. ラヴェルとヴァイオリンソナタ
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1.1. お蔵入りとなった若書きのヴァイオリンソナタ
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1895年にラヴェルはパリ音楽院のピアノのクラスと和声のクラスを除籍になり井上、1897年からはアンドレ・ジェダルジュの元で個人的に対位法とオーケストレーションを学ぶことになった井上。それまでに数曲のピアノ曲や歌曲を作曲していたラヴェルはオレンシュタインジェダルジュに学ぶかたわら、初の室内楽作品となるヴァイオリンとピアノのためのソナタの作曲を試みる。このラヴェル初のヴァイオリンソナタは1897年4月group="注"に1つの楽章が出来上がり、初演も行われたが、ラヴェルは何らかの理由でこの作品をお蔵入りとした井上group="注"。その後、この若書きのヴァイオリンソナタは出版されることもなく美山、自筆譜の所在も分からなくなったオレンシュタイン。

なお、ヴァイオリンソナタを作曲した翌1898年には、ラヴェルはパリ音楽院に再入学してガブリエル・フォーレの作曲クラスに入り井上、同年3月には国民音楽協会のコンサートで初めて作品を発表井上、またこの年にはピアノ曲『古風なメヌエット』がラヴェルの作品としては初めて出版されるなど井上、作曲家としての活動が本格化していくことになる。そしてラヴェルが再びヴァイオリンソナタの作曲に挑むのは約四半世紀の後、ラヴェルが50歳に差し掛かろうとする頃である。

1.2. 新たなヴァイオリンソナタの作曲
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ラヴェルは作曲家としてのキャリアを積み重ね、室内楽の分野においては、『弦楽四重奏曲』にはじめとして、『序奏とアレグロ』、『ピアノ三重奏曲』、『ヴァイオリンとチェロのためのソナタ』などの作品を世に送り出したNichols。

『ヴァイオリンとチェロのためのソナタ』の初演は1922年4月6日に行われオレンシュタイン、その2日後にあたる4月8日、ラヴェルは、ハンガリー出身のヴァイオリン奏者ジェリー・ダラニーgroup="注"とバルトークのピアノによる、バルトーク作曲『ヴァイオリンソナタ第1番 』のパリ初演カールパーティを聴いたgroup="注"IFJ. BartókNichols。ラヴェルはこのソナタを「素晴らしい作品」と高く評価したとされるNicholsgroup="注"。

バルトークのヴァイオリンソナタから刺激を受けたことやダラニーとの交流がきっかけとなり井上G. HENLE VERLAGgroup="注"、ラヴェルはダラニーのためにヴァイオリンソナタを作曲しようと思い立った井上。ラヴェルは1923年にこの新たなヴァイオリンソナタの作曲に着手し、その年の夏には最初のスケッチが完成オレンシュタイン、10月には「1924年1月16日にラヴェルのヴァイオリンソナタの初演を含む演奏会を行う」という、興業主による告知までが行われたオレンシュタイン。しかし作品は完成に至らず、ダラニーにはソナタの代わりに『ツィガーヌ』を作曲しNichols井上井上、彼女に献呈した井上group="注"。

その後、ソナタの作曲は『子供と魔法』、『マダガスカル島民の歌』と並行して断続的に進められ、作曲開始から4年後の1927年に、3つの楽章からなる『ヴァイオリンソナタ ト長調』が完成したオレンシュタイン。この頃ラヴェルから作曲を学んでいたマニュエル・ロザンタールによればオレンシュタイン、作曲を進める過程でラヴェルは一旦書き終えた第3楽章を「第1楽章に似ている」という理由から破棄し、現行の「無窮動」に差し替えたとされるニコルス。

1.3. ヴァイオリンソナタ ト長調の初演
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完成したヴァイオリンソナタはヴァイオリン奏者エレーヌ・ジュルダン＝モランジュに献呈された平島。ジュルダン＝モランジュは第一次世界大戦中の1917年に知り合って以来ラヴェルと親交を結んでおり井上、1922年にラヴェルが作曲した『ヴァイオリンとチェロのためのソナタ』、『ガブリエル・フォーレの名による子守歌』の、それぞれの初演においてヴァイオリンを担当したG. HENLE VERLAG。また、『ツィガーヌ』の作曲のためにラヴェルがパガニーニの『24の奇想曲』を題材としてヴァイオリンの技巧を研究した際に協力しているジュルダン＝モランジュ。ジュルダン＝モランジュは今回のヴァイオリンソナタの作曲にあたっても技術的な助言を与えていたが平島、自分がその被献呈者であることをずっと知らされていなかったジュルダン＝モランジュ。被献呈者が自分であると人づてに聞いたジュルダン＝モランジュは驚いてラヴェルに礼を言うと、ラヴェルは「おや! 知らなかったのですか? ジュルダン＝モランジュ」と、とぼけて答えたというジュルダン＝モランジュ。ラヴェルから贈られたヴァイオリンソナタの自筆譜について、彼女の著書 『ラヴェルと私たち』には次のように記されている。

ラヴェルはジュルダン＝モランジュが初演で演奏することを望んでいたがオレンシュタイン、当時の彼女はリューマチを患っていて演奏できる状態ではなかったため平島、パリ音楽院時代の旧友でもあるジョルジュ・エネスコ井上が初演のヴァイオリニストを務め、ラヴェル自身がピアノを担当することになった平島。

ヴァイオリンソナタの初演は、デュラン社が1927年5月30日にパリのサル・エラールで開催した、同社から刊行予定の作品を集めた演奏会において行われた井上平島。初演に対する評価は好意的であり、ジャズの語法を用いた第2楽章「ブルース」は特に注目されたオレンシュタイン。なお、この演奏会は、デュラン社が新譜の出版を最終判断するためのものであったがNichols、ラヴェルの作品は無事に会社の審査をクリアしNichols、同年に出版された平島。

こうして誕生した『ヴァイオリンソナタ ト長調』は、結果的にラヴェルにとって最後の室内楽作品となり井上、ラヴェルによる唯一のヴァイオリンソナタとして知られることとなった。

なお、ラヴェルは翌1928年の1月から4月にかけてアメリカ・カナダへの演奏旅行を行いgroup="注"、その中でヨーゼフ・シゲティなどのヴァイオリニストとともに『ヴァイオリンソナタ ト長調』も演奏した井上ジュルダン＝モランジュ。アメリカでも第2楽章「ブルース」に注目が集まり、批評家はジャズをソナタに使っていることを問題視したが井上group="注"聴衆には喜ばれジュルダン＝モランジュ、1月18日にシカゴで行った演奏会ではアンコールで演奏された「ブルース」の受けが良かったとされる井上。

1.4. 遺作のヴァイオリンソナタの「発見」
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1897年に作曲されたまま存在が知られていなかった若書きのヴァイオリンソナタの自筆譜は、ラヴェルの死後38年が経った1975年に、ラヴェルの研究者であるニューヨーク市立大学クイーンズ校アーロン・コープランド音楽学校教授オレンシュタインアービー・オレンシュタインによって発見されたNew York Times }}。オレンシュタインは、自らの研究のために南フランスのサン＝ジャン＝ド＝リュズを訪れ、ラヴェルの財産の相続人であるアレクサンドル・タヴェルヌ夫人 が所有する、1200ページもの自筆譜やスケッチなど未公開のコレクションgroup="注"を閲覧・写真撮影する許可を得New York Times }}、その中から、失われたと思われていた『グロテスクなセレナード』、シューマンの『謝肉祭』抜粋の管弦楽編曲、2台ピアノのための『耳で聴く風景』から「鐘が鳴る中で」などとともに、「1897年4月」との書き込みのある、未完のまま失われていたヴァイオリンソナタの自筆譜を発見したNew York Times }}オレンシュタイン。

この「1897年作曲のヴァイオリンソナタ」は、ラヴェルの生誕100周年にあたる1975年2月23日、ニューヨークのオーディトリウム・チャールズ・コルデンにて、ジェラルド・タラックのヴァイオリン、アービー・オレンシュタインのピアノにより蘇演され美山、『ヴァイオリンソナタ 遺作』としてサラベール社から楽譜が出版された美山。

こうして、1975年にラヴェルのヴァイオリンソナタは2曲となった。2つのソナタは『ヴァイオリンソナタ ト長調』と『ヴァイオリンソナタ　遺作』として区別されるほか、作曲された順に、遺作のソナタを『ヴァイオリンソナタ第1番』、ト長調のソナタを『ヴァイオリンソナタ第2番』として区別する場合もあるNichols。

なお、発見者のオレンシュタインは、遺作のソナタは、ト長調のソナタと同じジョルジュ・エネスコが初演のヴァイオリニストであると推定したオレンシュタイン美山ニコルス。また、この曲が単一の楽章である理由については、複数の楽章を書くつもりで中断したのか、最初から単一楽章として構想したのかは不明であった美山。

ところが、その後、2010年6月に //International Autograph Auctions Ltd.// がヒースローで開催したオークションの出品物に、ラヴェル直筆による書き付けのあるサイン帳が発見されたNichols。それには、1929年6月の日付で、遺作のヴァイオリンソナタの冒頭のフレーズが手書きで書かれ、次のような文が書かれていた。

この発見により、遺作のソナタを初演したのはエネスコではなくポール・オベルデルフェールというヴァイオリン奏者であったことが判明し、また、「未完の」とあることから、最初から単一の楽章として構想されたのではなく、複数楽章の作品として作曲する予定があったことが明らかとなったNichols井上井上。

2. 楽曲の概要
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2.1. 『ヴァイオリンソナタ 遺作イ短調』
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『ヴァイオリンソナタ 遺作イ短調』は、単一楽章で、古典的なソナタ形式により書かれている井上。演奏時間は約16分美山。

ラヴェルが書いた初の室内楽曲であり、初のソナタ形式の作品でもあるオレンシュタイン。ガブリエル・フォーレの『ヴァイオリンソナタ第1番』やセザール・フランクの『ヴァイオリンソナタ』オレンシュタイン、あるいは当時パリに住んでいたフレデリック・ディーリアスの作曲様式からの影響が窺えるがニコルス、一方ではラヴェル特有の叙情性や和声の特徴も見られオレンシュタイン、冒頭の主題やその展開方法には後年の『ピアノ三重奏曲 イ短調』を暗示していると指摘されているオレンシュタイン。

ただし、ラヴェルの研究者からの評価は厳しく、アービー・オレンシュタインは「ヴァイオリン・パートはかなり上手に書けているが、楽器のイディオムを特別生かしたものではないオレンシュタイン」と述べており、ロジャー・ニコルスも、「『耳で聴く風景』の想像力にあふれたピアノ処方というものが、残念ながら見出せないニコルス」「当時のラヴェルには旋法を利用することはできても、非対称リズムを構成することはまだ手に負えなかったニコルス」と、若書き故の作曲技法の未熟さを指摘している。いずれにせよ、後年の『ヴァイオリンソナタ ト長調』との音楽的なつながりは見いだせずオレンシュタイン、全く別の作品であるオレンシュタイン。

ヴァイオリンソナタ 遺作の冒頭

\relative c// { \key a \minor \time 7/8// \tuplet 3/2 {e8 }<WtXmlEndTag /> ピアノ三重奏曲の冒頭

\relative c// { \key a \minor \time 8/8// e8-. e8. fis4-- | e8-. e8. b4-- }<WtXmlEndTag />

2.2. 『ヴァイオリンソナタ ト長調』
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『ヴァイオリンソナタ ト長調』は3つの楽章で構成されており、演奏時間は約18分平島。

緩徐楽章の代わりに置かれた第2楽章「ブルース」には、第一次世界大戦後にパリの若手知識人を魅了していたジャズの影響が見られるシュトゥッケンシュミットgroup="注"。ラヴェルが自作にジャズの要素を取り入れたのは歌劇『子供と魔法』におけるフォックストロットに次いでこれが二度目となるオレンシュタインオレンシュタイン。

なお、ラヴェルは本作品を完成させた翌年に行ったアメリカ演奏旅行の際に本場のジャズに触れておりオレンシュタインgroup="注"、1930年代に書かれた『左手のためのピアノ協奏曲』や『ピアノ協奏曲 ト長調 』ではジャズの語法がさらに上手く作品に統合されているオレンシュタイン。『ヴァイオリンソナタ ト長調』はこれらの協奏曲の先駆けとも言える作品であり諸井、特に『ピアノ協奏曲 ト長調』とはジャズの影響だけでなく、ト長調という調性や終楽章の無窮動などの共通点がある平島。

作曲にあたり、ラヴェルはヴァイオリンとピアノを「本質的に相容れない楽器」の組み合わせと見ておりジャンケレヴィッチ、このソナタでは両者の独立性が強調されている平島。声部の独立性や複調の多用、簡潔さといった特徴は、並行して作曲された歌曲集『マダガスカル島民の歌』でも見られたものであり、本作品ではそれらの特徴がさらに明確になっているジャンケレヴィッチ平島。献呈を受けたヴァイオリン奏者エレーヌ・ジュルダン＝モランジュは、「かなり心得のある聴衆でなければ理解しにくい曲」と評しているジュルダン＝モランジュ。

2.2.1. 第1楽章
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アレグレット、ト長調。「提示部－展開部－再現部」の構造を有するが伝統的なソナタ形式の枠組みには当てはまらず平島、複数の音楽的な素材を対位法的に組み合わせることで構成されている平島。

第1の素材は旋法的でアルカイックな優美さをもつ主題であり平島、冒頭でピアノの単音により提示された後、音高を変えてヴァイオリンが応答する。作品を献呈されたジュルダン＝モランジュは、この主題を演奏する場合、ヴィヴラートのかけ過ぎや歌い過ぎは禁物であり、オーボエかクラリネットが吹いているかのごとく淡々と流れるように演奏するべきだと述べているジュルダン＝モランジュgroup="注"。なお、この主題は第3楽章の終結部分で再現される。

\relative a// { \key g \major \time 6/8// a8 f d | e g8~ g4.~ | g8 d' e a | e' g8~ g4. }<WtXmlEndTag />

間もなくピアノの左手に第2の素材が出る。第1の素材とは対照的な性格であり、ジュルダン＝モランジュは「どんなにスタッカートしても足りないくらいであるジュルダン＝モランジュ」と述べている。また、彼女はこの素材を「狼の怒り」と表現しているがジュルダン＝モランジュ、これは、ウラジミール・ジャンケレヴィッチがラヴェルの作風の特徴の一つとして挙げている「だしぬけの激しさ、狼のようにいきなり現れる怒りジャンケレヴィッチ」を踏まえたものである。この素材は第3楽章の序奏としても使われる。

\relative a { \key g \major \time 6/8 \partial 4. \acciaccatura bis8 cis-. \acciaccatura bis8 cis-. \acciaccatura bis8 cis-. |\acciaccatura bis8 cis-. cis16-. cis-. cis-. fis-. cis8-. cis16-. cis-. cis-. fis-. | cis2. }<WtXmlEndTag />

上記の2つ以外に提示部に登場する主要な素材については諸説あり、文献によって異なっている。

ロジャー・ニコルスは、第2の素材に応答するようにピアノが奏でる動機を第3の素材としているニコルス。

\relative c { \key g \major \time 6/8 r8 16 }<WtXmlEndTag />

アービー・オレンシュタイン及び平島正郎は、次の2つを第3、第4の素材として挙げているオレンシュタイン平島。

\relative c' { \key g \major \time 6/8 r8 g8 bes4. a | bes,8 a | e4.~ e8 }<WtXmlEndTag />

\relative c { \key g \major \time 6/8 r4. <d! dis, >-_ | <c! cis, >-_ <d! dis, >-_ | <gis, a,! >-_ <d'! dis, >-_ | <c! cis, >-_ <d! dis, >-_ | <gis, a,! >-_ }<WtXmlEndTag />

ジャンケレヴィッチは、ヴァイオリンが奏でる次の表情豊かな主題が第3の素材ジャンケレヴィッチ、これに続くピアノの主題が第4の素材であるとしているジャンケレヴィッチ。これらはオレンシュタインと平島が挙げる2つの素材に続いて登場する。

\relative c { \key g \major \time 6/8 \partial 8 b8~\pp\< | b2.~ |b4.\p a4 | fis4. g8 |fis4. e4 | b4. a~ |a8 g' e |a4. b }<WtXmlEndTag />

\relative c// { \key g \major \time 6/8 \partial 4.//4.\pp }<WtXmlEndTag />

これらの素材が組み合わされながら曲は進行するが、デュナーミクは // や // に抑えられ、再現部の直前になってようやく // 、// が登場するオレンシュタイン諸井。再現部では『ダフニスとクロエ』の「夜明け」の音楽を思わせるニコルス新しい主題がヴァイオリンに登場しニコルス、ピアノによる主要主題に重ねられるオレンシュタイン。

\relative c' { \key g \major \time 3/4 e4 fis |fis g8 | a4. d4 | d2. | d4 |fis g,8 | e'2 d4 | b fis | e4. |a2. }<WtXmlEndTag />

2.2.2. 第2楽章「ブルース」
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モデラート、変イ長調。冒頭のヴァイオリンのピチカートはバンジョーやギターを模しておりオレンシュタイン、拍節をずらすようにアクセントが不規則に付けられているジャンケレヴィッチ。7小節目からはピアノが入ってくるが、ヴァイオリンがト長調の主和音を弾いているのに対しピアノは変イ長調である。

\relative c' { << \new Staff { \clef "treble" \key g \major \time 4/44^\markup {  } |4 \f\> | 4\! | 4 \f\> \! | } \new GrandStaff << \new Staff { \clef "treble" \key aes \major r1\p | r2 r8. c16-. des8-.[ r16 c16-.] | fis,8-. r8 r4 r2 | r2 r8. c'16-. des8-.[ r16 c16-.] | } \new Staff { \clef "bass" \key aes \major <as, es'>1~ | | ~ | } >> >> }<WtXmlEndTag />

間もなくヴァイオリンが旋律を奏でる。ブルーノートやシンコペーションが使われ、サクソフォーンのポルタメント奏法を模しているオレンシュタイン。ジュルダン＝モランジュは、この楽章でのヴァイオリニストは「あらん限りの官能美を出しつくしてチガーヌ風に弾いてよいジュルダン＝モランジュ」と述べている。

\relative a// { \key aes \major \time 4/4// r2 g8\p f r8 r4 | r2 f8 f8~ |f4 es8 a,16 r8 r4 |}<WtXmlEndTag />

2.2.3. 第3楽章「無窮動」
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アレグロ、ト長調。『ツィガーヌ』の系譜に連なる華やかなフィナーレ楽章である井上オレンシュタイン。第1楽章の第2の素材の変形による序奏の後平島、ジャンケレヴィッチが「名誉回復されたパガニーニの名人芸」と表現するようにジャンケレヴィッチ、ヴァイオリンが息つぐ暇を与えず急速に動き回る平島。ラヴェルはこの楽章について「できるだけ速く弾いてよろしいジュルダン＝モランジュ」と語っているgroup="注"。ピアノのパートは単なる伴奏にとどまらず、第1楽章、第2楽章の主題の変形を弾いておりオレンシュタイン平島、ジュルダン＝モランジュはヴァイオリンだけが前面に出る演奏を戒めているジュルダン＝モランジュ。

前の楽章からの引用については主題や動機が変形されているため、特に第2楽章からの引用はやや分かりにくいオレンシュタイン。次ののモチーフは、第2楽章に由来しているがリズムが変えられている。音程に着目すると「4度下降、3度上行、3度下降…」という同じ動き方をしているオレンシュタイン。

\relative c { \key g \major \time 3/4 \ottava #1 a'8-. a-. a4-. e-. | g-. e-. a8 g | b8 a g b a g |e }<WtXmlEndTag />

\relative c// { \key d \major \time 4/4 \partial 2// r8 d c-> r8 d e-> e-> d-> | }<WtXmlEndTag />

次のモチーフも第2楽章に由来している。ここではリズムもほぼ同じであるオレンシュタイン。

\relative c { \key g \major \time 3/4 \ottava #1 e8 \ottava #0 r16 cis,16 dis8 e-> dis cis | fis8[ r16 cis16 dis8 e-> dis cis] | fis8[ r16 cis16 dis8 e-> dis cis] | b4-. g2~ }<WtXmlEndTag />

\relative c' { \key d \major \time 4/4 \partial 2 r8 r16 fis a16-> b8.-> a-> | b8.->[ a->] r8 \acciaccatura dis8 e-> | c1 }<WtXmlEndTag />

次のモチーフも第2楽章のモチーフに由来しており、音の動く音程がほぼ同じである。このモチーフは低音部でも演奏されるオレンシュタイン。

\relative c' { \key g \major \time 3/4 r8 d-. e-. d-. f4-. | d4-. e-. d-. | f8-. d-. e-. d-. f4-. }<WtXmlEndTag />

\relative c// { \key fis \major \time 4/4// r8. cis16 r16 cis16] r4 r4 | r4 \tuplet 3/1 {cis8 dis cis } eis8-.[ r16 cis16] r16 cis16-.] | r8. cis16 r16 cis16] }<WtXmlEndTag />

長7度の跳躍をもつ次のモチーフは、第1楽章のモチーフに由来しているオレンシュタイン。

\relative c// { \key aes \major \time 3/4 \partial 4// c8 d'4-> |es,8 d'4-> |es,8 }<WtXmlEndTag />

\relative c' { \key g \major \time 6/8 r8 g8 bes4. a | bes,8 a | e4.~ e8 }<WtXmlEndTag />

終結部分では、第1楽章冒頭の主題が 完全五度の響きを伴い // で再現された後オレンシュタイン、ト長調の主和音と嬰ヘ長調の主和音が同時にアルペジオで鳴らされオレンシュタインgroup="注"、ト長調の主和音で曲を閉じる。

\relative c { \key g \major \time 3/44\ff <fis, b,>8 4 | | 8 4-> | 8 4-> | | |<fis'-> b,>2 4 | b,>2 4 }<WtXmlEndTag />

\relative c// { \key g \major \time 6/8 d8\p | \time 6/8 fis4-> fis4-> }<WtXmlEndTag />//

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3. // 脚注 //
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4. // 出典 //
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5. // 参考文献 //
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6. // 外部リンク //
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