nlp4j/wikipedia huggingface dataset:
コルツァーテ

コルツァーテは、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約1,600人の基礎自治体。

1. 地理
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1.1. 位置・広がり
-----------

ベルガモ県北部、ヴァル・セリアーナのコムーネ。県都ベルガモから北東へ19km、ブレシアから北西へ41km、州都ミラノから北東へ65kmの距離にある。

1.1.1. 隣接コムーネ
-------------

隣接するコムーネは以下の通り。

カズニーゴ
ゴルノ
オネータ
ヴェルトヴァ

1.2. 地形・地勢
----------

河川：セーリオ川

1.3. 地震分類
---------

イタリアの地震リスク階級Classificazione sismica dell'Italiaでは、3 に分類される。

2. 行政
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2.1. 山岳部共同体
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広域行政組織である山岳部共同体「ヴァッレ・セリアーナ山岳部共同体」 Comunità montana della Valle Seriana を構成するコムーネである。

3. 人口動態
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ImageSize = width:488 height:373 PlotArea = left:50 bottom:50 top:30 right:30 DateFormat = x.y Period = from:0 till:1800 TimeAxis = orientation:vertical AlignBars = justify ScaleMajor = gridcolor:darkgrey increment:1000 start:0 ScaleMinor = gridcolor:lightgrey increment:200 start:0 BackgroundColors = canvas:sfondo

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4. 脚注
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5. 外部リンク
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バレーボールキューバ男子代表

バレーボールキューバ男子代表は、バレーボールの国際大会で編成されるキューバの男子バレーボールナショナルチームである。

1. 歴史
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1955年に国際バレーボール連盟へ加盟。第1回大会の1969年北中米選手権を制し、大陸選手権最多優勝14回を誇るキューバは北中米カリブを代表する強豪国である。1970年代に1976年モントリオールオリンピック、1978年世界選手権でそれぞれ銅メダルを獲得し、1980年代に世界の第一線へ躍り出ると、1989年ワールドカップで頂点に輝いた。1990年代には驚異的な高い身体能力を持つ代表選手の活躍により、世界選手権とワールドカップでそれぞれ2つのメダルを獲得し、ワールドリーグで7度表彰台に立った。

しかし、2000年シドニーオリンピック以降、世代交代が図られると成績は低迷し、徐々に国際大会で活躍の場を失う。2008年8月付のFIVBランキングでは20位まで落ち込んだが、翌2009年ワールドリーグで15歳の代表選手をはじめとする若手が健闘し、ランキングを13位へ引き戻す。同年北中米選手権では4大会ぶりの優勝を飾った。翌年の2010年バレーボール男子世界選手権では銀メダルを獲得した。しかしその後の成績は冴えずロンドン五輪世界最終予選で開催国ドイツにフルセットで敗れ12年ぶりの出場はならなかった。

2. 過去の成績
--------

2.1. オリンピックの成績
--------------

1964年 - 不出場
1968年 - 不出場
1972年 - 10位
1976年 - 銅メダル
1980年 - 7位
1984年 - //不参加//

1988年 - //不参加//
1992年 - 4位
1996年 - 6位
2000年 - 8位
2004年 - 最終予選敗退
2008年 - 最終予選敗退

2012年 - 最終予選敗退
2016年 - 11位

2.2. 世界選手権の成績
-------------

1949年 - //不参加//
1952年 - //不参加//
1956年 - 19位
1960年 - 不出場
1962年 - 不出場
1966年 - 17位

1970年 - 13位
1974年 - 8位
1978年 - 銅メダル
1982年 - 10位
1986年 - 5位
1990年 - 銀メダル

1994年 - 4位
1998年 - 銅メダル
2002年 - 19位
2006年 - 15位
2010年 - 銀メダル
2014年 - 11位
2018年 - 18位

2.3. ワールドカップの成績
---------------

1969年 - 9位
1977年 - 3位
1981年 - 準優勝
1989年 - 優勝
1991年 - 3位
1995年 - 6位

1999年 - 準優勝
2011年 - 5位

2.4. 北中米選手権の成績
--------------

1969年 - 優勝
1971年 - 優勝
1973年 - 準優勝
1975年 - 優勝
1977年 - 優勝
1979年 - 優勝
1981年 - 優勝
1983年 - 3位

1985年 - 準優勝
1987年 - 優勝
1989年 - 優勝
1991年 - 優勝
1993年 - 優勝
1995年 - 優勝
1997年 - 優勝
1999年 - 準優勝

2001年 - 優勝
2003年 - 3位
2005年 - 準優勝
2007年 - 3位
2009年 - 優勝
2011年 - 優勝

2.5. ワールドリーグの成績
---------------

1991年 - 準優勝
1992年 - 準優勝
1993年 - 4位
1994年 - 準優勝
1995年 - 3位
1996年 - 4位
1997年 - 準優勝
1998年 - 優勝

1999年 - 準優勝
2000年 - 8位
2001年 - 5位
2002年 - 13位
2003年 - 13位
2004年 - 7位
2005年 - 3位
2006年 - 7位

2007年 - 7位
2008年 - 10位
2009年 - 4位
2010年 - 4位
2011年 - 8位
2012年 - 6位

3. 歴代代表選手
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ジョエル・デスパイネ
アンヘル・デニス
アラン・フォカ
ラウル・ディアゴ
イオスバニ・エルナンデス
オズワルド・エルナンデス
ロベルランディ・シモン
ウィルフレド・レオン
ホアンドリ・レアル
オスマニー・ユアントレーナ
ライデル・イエレスエロ
ミチャエル・サンチェス

4. 脚注
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5. 関連項目
-------

バレーボールキューバ女子代表

6. 外部リンク
--------

[1]
近藤亨 (NPO理事長)

近藤 亨は、日本の農学者。ネパール・ムスタン地域開発協力会理事長。ネパールにおいて世界最高地の稲作に成功したことで知られる。

1. 人物
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1921年、新潟県に生まれる。新潟大学農学部助教授を経て新潟県園芸試験場の研究員となり、1976年には国際協力事業団  から植樹栽培専門家としてネパールに派遣される。それ以来、ネパールのために尽力する。JICAを辞めた後もネパール・ムスタン地域開発協力会 の理事長として、現地ムスタンに留まり、果樹栽培の指導や、小学校や病院などを建設し、ネパールの秘境で地元の人たちのために、90歳を過ぎた後も活躍していた。特に、1998年10月、標高2750mのネパール・ムスタン・ティニ村で世界最高地の稲作に成功し、ネパール各方面より多大なる賞讃を集めた。

2. 略歴
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1921年 - 新潟県南蒲原郡加茂町に生まれる。
1939年 - 新潟県立三条中学校卒業。
新潟県立農林専門学校卒業。
新潟大学農学部助教授を経て、新潟県園芸試験場の研究員となる。
1976年 - 国際協力事業団の果樹栽培専門家としてネパールへ、以後十数年間にわたり、ネパールのために尽力する。
1991年 - 後発開発途上国ネパールの中で各国の支援活動、辺境・ムスタン地域住民の自立に寄与するべく、ネパール・ムスタン地域開発協力会 を任意団体として発足。
1997年3月 - 北海道大学より 農学博士。論文の題は「形質転換によるジャガイモ葉巻ウイルス抵抗性ジャガイモに関する研究 」。
1998年10月 - 標高2750mのネパール・ムスタン・ティニ村で世界最高地の稲作に成功。
2003年4月 - 特定非営利活動法人 ネパール・ムスタン地域開発協力会設立、現在、ムスタン・ガミ村の高地に病院を建設。病院運営に邁進した。
2016年6月9日 - 肺炎のため東京都青梅市の病院で死去、94歳。ムスタン・ガミ村の病院に分骨された墓がある。

3. 主な受賞歴
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ネパール
国王勲二等勲章　
政府・シルバー勲章
園芸学会特別功労賞
ネパール最高栄誉１等勲章
日本　
外務省国際協力賞
吉川英治文化賞
毎日国際協力賞　　
新潟日報文化賞
読売国際協力賞　
米百俵特別賞
地球倫理推進賞
安吾賞新潟市特別賞

4. 著作
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『ムスタンの朝明け その後の魔術師の果物作り』かんぽう、1994年
『夢に生きる 秘境ムスタンに黄金の稲穂を』講談社、2000年
『ムスタンへの旅立ち』新潟日報事業社、2003年
『ネパール・ムスタン物語 秘境に虹をかけた男』新潟日報事業社、2006年
『ムスタン爺さまの戯言』新潟日報事業社、2010年

5. 伝記
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岡本文良作,高田勲絵『魔術師のくだものづくり :ネパールの人と自然を愛し、果樹を育てる近藤亨』くもん出版, 1990.10

6. 脚注
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7. 外部リンク
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一氏義良

一氏 義良は、日本の美術評論家。

島根県八束郡東出雲町揖屋に生まれる。1913年早稲田大学英文科を卒業。1921年ヨーロッパに遊学、1926年再留学。イギリスの大英博物館図書室で読んだ本に感銘を受ける。帰国後は、海外の美術や現在の動向、とくに古代エジプト美術の紹介に努めた。1928年帝国美術学校、1941年北京芸術大学教授。

雑誌『中央美術』を創刊して編集に携わり、また、平凡社の百科事典や世界美術全集の編集にも関わった。中国に赴いて研究を深め、『支那美術史』を著した。教授の末田利一や石塚太喜治の下で中華民国国立北京芸術専科学校の講師をしていた。

1. 著書
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『現代美術の見方』 泰山房 1917年
『世界文化史物語』 誠文堂、1924年
『立体派 未来派 表現派』 アルス、1924年5月
『原始及古代の文化』 アルス『世界文化史大系 第1巻』、1926年
『エジプトの芸術』 アルス、1927年1月
『美術の現実を語る』 綜合美術研究所 1937年
『支那美術史』上巻、大阪屋号書店、1943年8月
『一氏義良』「美術批評家著作選集 第1巻」ゆまに書房、2010年　 復刻版・五十殿利治編。「現代美術の見方」抄、「美術の現実を語る」抄他に「新しき『造型』についての一考察」を収録

2. 脚注
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2003年バレーボール男子北中米選手権

2003年バレーボール男子北中米選手権は、メキシコで開催された第18回バレーボール北中米選手権男子大会。

7か国が参加。アメリカが2大会ぶり5回目の優勝を飾った。上位2か国であるアメリカとカナダは2003年バレーボールワールドカップの出場権を獲得。

1. 最終結果
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2. 外部リンク
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[1]
映像作家

映像作家、ビデオグラファーは、映像作品の制作を専攻する作家を総称する概念である。

映画監督、CMディレクター、CGクリエイターなどの分野がこれに含まれるが、各分野を複合し、または横断的に活動している者も多い。 専任の脚本家、放送作家などプランナーが映像作家と呼ばれる事はほとんどないが、CMやプロモーションビデオ、CGムービーなどでは映像作家が脚本家を兼任している事がほとんどである。

1. ビデオグラファー
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ビデオグラファーとは、コマーシャル、ドキュメンタリー、ライブイベント、長編または短編の映画、教育映画、結婚式やプロモーションビデオなど映像作品の制作、各分野を複合して活動している者も多い。

YouTube、Dailymotion、Vimeo等の動画投稿者も、広義のビデオグラファー  に含まれうる。

2. 映像作家に含まれる職業
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フォトグラファー
映画監督
自主映画
ドラマ監督
ミュージック・ビデオディレクター
CGクリエイター
ビジュアルジョッキー
撮影監督

3. 関連項目
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写真作家

4. 脚注
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sv:Videograf
コムーン・ヌオーヴォ

コムーン・ヌオーヴォは、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約4,400人の基礎自治体。

1. 地理
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1.1. 位置・広がり
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ベルガモ県南部のコムーネ。県都ベルガモから南へ9km、州都ミラノから東北東へ41kmの距離にある。

1.1.1. 隣接コムーネ
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隣接するコムーネは以下の通り。

レヴァーテ
スピラーノ
ステッツァーノ
ウルニャーノ
ヴェルデッロ
ザーニカ

1.2. 地震分類
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イタリアの地震リスク階級Classificazione sismica dell'Italiaでは、3 に分類される。

Image:Comun Nuovo - chiesa del Santissimo Salvatore - campanile.jpg|Ghibellina Image:Comun Nuovo - chiesa del Santissimo Salvatore - 01.jpg|S. Salvatore Image:Comunnuovo3.JPG|S. Salvatore

2. 脚注
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3. 外部リンク
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クレジット・デフォルト・スワップ

クレジット・デフォルト・スワップは、デリバティブ、特にクレジットデリバティブsmall の一種。特定の会社等が倒産したとき等に、一方の当事者から他方の当事者に、あらかじめ定められた範囲の金額が支払われる。

銀行の自己資本比率を高める手法の一つとしても利用される。

一般向けの説明では保険とされているが、CDSは金融商品であり保険関連の法律に該当しないとの認識である。

1. 仕組み
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クレジット・デフォルト・スワップの一つの取引は、2当事者の合意により成立する。これらの当事者の一方は「プロテクションの買い手」、もう一方は「プロテクションの売り手」という呼び名の役割を担う。

ここでまずはCDSの一般的な用途に基づいたケースを考える。 ある者Aは、Xに対する債権を持つが、その信用リスクを持ち続けたくはないと考え、さらにAはBとCDS取引をすることで、前述の信用リスクをBに移転することにしたとする。このCDS取引においてAは「プロテクションの買い手」、Bは「プロテクションの売り手」となる。プロテクションの買い手から見ると、定期的な金銭の支払いと引き替えに、取引条件として定めた範囲の国や企業などに対する買い手の持つ債権の、取引条件として定めた元本額に対する信用リスクの保障を手に入れる取引である。結果として、プロテクションの買い手は信用リスクを移転できたことになる。

CDSでは上述の通り、CDS成立によりある一方の当事者は保障が得られる。このことから、CDSは保険に類似したものと評されることもあるが、対照させれば、CDSのプロテクションの買い手が保険の加入者、CDSのプロテクションの売り手が保険会社に相当することになる。

より具体的に取引の詳細を見ていくと、プロテクションの買い手は、仮想元本額に対する一定の割合の金額を定期的に支払い、一方、プロテクションの売り手は、参照組織についての倒産その他の信用リスクの顕在化を示す一定の事由が発生した場合に、一定の方法で特定された参照組織に対する債権について、予め合意したところに従って、買い手から参照債務を元本額で購入するか、参照債務の価値の下がった部分を補う金額を買い手に支払うか、いずれかの方法によって決済を行う。

決済方法はかつては現物決済が主流であった。現金決済の場合には参照債務の評価が必要となり、その評価の妥当性が問題となることがあったが、現物決済ではこのような問題が生じないからである。ところが現物決済では、いざ信用事由が生じた場合に参照債務の現物が不足し、決済が困難となるといった事態が生じることがあった。

参照債務の現物の不足とはどういうことか。前述したA・B間の例のケースでは、プロテクションの買い手Aと参照組織Xの間に債権債務関係があったが、これはあくまで一般的な用途に基づいたケースであった。実のところ、CDS取引においては、参照組織になんら関係のない第三者が、投機等の目的でプロテクションの「買い手」になることができる。このことから、仮にある会社Yの現実の負債総額が1000億でも、Yを参照組織とするCDSの想定元本合計は、2000億であるということもあり得るということになる。このようなCDS想定元本が大き過ぎる参照組織が倒産したらどうなるかというと、プロテクションの買い手は参照債務現物があれば、それをプロテクションの売り手に額面で買い取ってもらえるのだが、そもそも想定元本分の参照債務現物が世には存在しておらず、現物を持っていない買い手は途方に暮れることになる。

そういった場合への配慮として、契約上は現物決済の取引であっても、事実上の現金決済が行われるようになった。より具体的には、ある企業等Yに倒産等のクレジットイベントが発生すると、その企業等Yに対する債権の額は額面から何%の価値であれば買えるのかを競う、というオークションが開かれる。そこで最終結果が額面のp%の価値となれば、企業等Yを参照組織とするCDS取引のプロテクションの買い手は、そのCDS取引の想定元本の%を、同プロテクションの売り手から受け取ることができる。

かつては、リーマン・ブラザーズなど、個別の企業ごとにオークションが特別に行われていたが、これが一般的な形にルール化され、いわゆるBig Bang ProtocolやSmall Bang Protocolが定められるようになった。現在ではこれらのProtocolに従った取引が市場取引の大半を占めている。

契約書は、ISDAのひな形契約書を採用するのが通例であり、本項で用いている用語も、基本的にISDAのひな形契約書の用法に従っている。

信用事由日本においては、以下の3つをクレジットイベントとするのが市場慣行である。

破産
債務不履行
債務の条件変更

2. 効果
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参照組織の想定元本額に係る信用リスクの移転である。

例えば、参照組織に対して貸付債権などを有する銀行がCDS取引によってプロテクションを購入することにより、貸倒れのリスクを移転することが可能となる。

保証契約に類似しているとはいえるが、特定の被担保債権は存在せず、プロテクションの買い手は参照組織に対して参照債務を保有している必要がない点が大きく異なる。

3. 会計上の取扱い
----------

CDSの会計上の取扱いについては日本では明確な基準がなく、実務上では保証として扱う場合とオプションとして扱う場合がある。

保証と解する場合、保証料は発生主義に基づき貸借対照表に計上される。デフォルトのさいCDSの売り手は通常の保証と同様に契約額を貸借対照表上に計上する必要はないが、偶発債務として開示が求められる。銀行の場合は保証に貸借対照表能力が与えられており、偶発債務を「支払承諾」、偶発債権たる求償権を「支払承諾見返」として両建処理する。

デリバティブとして扱う場合、オプションと解されればフィーが権利行使時または消滅時まで資産ないし負債に計上され、スワップと解されれば発生主義に基づき損益に計上される。CDSの契約額面は貸借対照表に計上されないがデリバティブに関する注記をおこなう必要がある）
オージオ・ソプラ

オージオ・ソプラは、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約5,200人の基礎自治体。

1. 地理
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1.1. 位置・広がり
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ベルガモ県のコムーネ。県都ベルガモから南西へ10km、州都ミラノから東北東へ37kmの距離にある。

1.1.1. 隣接コムーネ
-------------

隣接するコムーネは以下の通り。

ダルミネ
フィラーゴ
レヴァーテ
オージオ・ソット

1.2. 地震分類
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イタリアの地震リスク階級Classificazione sismica dell'Italiaでは、3 に分類される。

File:Osio Sopra1.jpg|San Zenone

2. 脚注
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3. 外部リンク
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壊れかけのRadio

「壊れかけのRadio」は、1990年7月7日に発売された德永英明の10枚目のシングル。

1. 解説
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「夢を信じて」以来半年ぶりのシングル。TBS系ドラマ『都会の森』主題歌に使用され德永も俳優として出演。

德永のシングルのA面では「恋人」以来作詞・作曲の両方を手掛けた楽曲。

徳永の代表曲の1つであり、オリコンチャート上では前作「夢を信じて」に次ぐセールスを記録。

2. メディアでの披露
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2003年、新曲「君は君でいたいのに」との両A面シングルとして再リリース。

2005年の「第56回NHK紅白歌合戦」出演者選考に際しNHKが行った「スキウタ〜紅白みんなでアンケート〜」で白組56位にランクイン。

2006年の「第57回NHK紅白歌合戦」、2009年の「第60回NHK紅白歌合戦」で歌唱された。

3. 収録曲
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全作曲：德永英明

壊れかけのRadio 　作詞：德永英明、編曲：瀬尾一三
道標 　作詞：篠原仁志、編曲：国吉良一

4. 主な収録アルバム
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JUSTICE
INTRO.II
Ballade of Ballade
タイトル曲・カップリング曲とも収録
シングルコレクション 
SINGLES BEST

5. 和島あみによるカバー
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2018年に和島あみがカバー。2018年10月24日に3作目のシングルとして、ポニーキャニオンより発売された。

5.1. 解説
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前作「永遠ループ」から、約2年2か月ぶりのシングル。

「壊れかけのRadio」は、「アニマックス」開局20周年記念作品オリジナルTVアニメ『あかねさす少女』エンディングテーマに使用された。

初回生産限定盤  には特典DVDとして「壊れかけのRadio」MVが収録されている。通常盤  には表題曲のTV edit版が収録されている。

5.2. 収録曲
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5.2.1. CD
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壊れかけのRadio作詞・作曲:德永英明／編曲:eba
オレンジと逆光作詞:和島あみ／作曲・編曲:eba
壊れかけのRadio －TV edit－作詞・作曲:德永英明／編曲:eba
壊れかけのRadio
オレンジと逆光
壊れかけのRadio －TV edit－

5.2.2. DVD
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「壊れかけのRadio」MV

6. カバー
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池上ケイ
Water
大山百合香
河村隆一
麗奈
松下優也
鬼龍院翔ほか多数

7. その他
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2017年6月7日放送TBSテレビ『水曜日のダウンタウン』企画で、本作の歌詞をお笑い芸人・ハリウッドザコシショウが大胆に変えた歌詞を元に德永のモノマネ芸人・英明が歌唱したバージョンを喫茶店のBGMとして流し、被験者反応を観察。その歌詞はザコシショウの持ちギャグの一つ「ハンマーカンマー」を連呼し続けるものだった。

8. 脚注
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9. 外部リンク
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[1]
オーリオ・アル・セーリオ

オーリオ・アル・セーリオは、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約1,700人の基礎自治体。

ベルガモ・オーリオ・アル・セーリオ空港は当地に所在する。

1. 地理
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1.1. 位置・広がり
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ベルガモ県のコムーネ。県都ベルガモから南南東へ3km、州都ミラノから東北東へ46kmの距離にある。

1.1.1. 隣接コムーネ
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隣接するコムーネは以下の通り。

アッツァーノ・サン・パオロ
ベルガモ
グラッソッビオ
セリアーテ
ザーニカ

1.2. 地震分類
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イタリアの地震リスク階級Classificazione sismica dell'Italiaでは、3 に分類される。

2. 脚注
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3. 外部リンク
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ジェネシス・ロック

ジェネシス・ロックとは、アポロ15号の宇宙飛行士であるジェームズ・アーウィンとデイヴィッド・スコットが月から持ち帰った灰長石の地殻標本である。

化学的な分析により、この石が形成されたのは太陽系の初期、数十億年前であることがわかっている。回収されたのは月のクレーターで、同種の石が転がる付近であった。

1. 関連項目
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月の石

2. 外部リンク
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[1]
[2]
[3]
ファズ (音響機器)

音響機器におけるファズ  とは割れた音色や雑音を示す擬声語。"fuzz"とは‘毛羽立った’という意で、名前もそれに由来する。狭義では1960年代中頃に商品化されたエフェクターの一種。この場合基本的には歪みを発生させる回路で、エレクトリックギター用である。1960年代当時の楽曲においてはエレクトリックベースやボーカルなどにも使用された。その効果は、原音には存在しない倍音が著しく付加され、調整によって耳に刺激的、あるいは濁った音色となる。

1. 概要・動作原理
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バイポーラトランジスタの増幅回路を基本とし、非対称歪みを発生させる回路構成が多い。ギターアンプに過大入力を印加して歪ませた音を模倣するオーバードライブやディストーションが生み出す音色とは異なる、バイポーラトランジスタ特有の音色を発生する。

特にジミ・ヘンドリックスが利用した「FUZZ FACE」は、この時期のファズを代表する機種である。

2. 歴史
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登場当時のロック音楽には多く用いられている。50年代のリンク・レイの曲にはファズのようなひずみを確認できるが、これは真空管アンプのオーバーロードによる偶然の産物だった。また60年に発売され61年にかけてヒットしたマーティー・ロビンスの「ドント・ワリー」でも偶然によるファズが確認できる

グレン・スノッディーが最初に開発したFAZZTONEを初期の段階で使用したのは、アメリカのレス・ポール&メアリー・フォードやグラディー・マーティンである。その後ベンチャーズのノーキー・エドワーズも使用している。リッチー・ブラックモアの発言によるとイギリスでは1960年にバーニー・ワトソンがスクリーミング・ロード・サッチのグループにおいて"Jack The Ripper"という曲で初めて使用したとのこと。ビートルズもファズに注目するのが早く録音にも使用しているが、ジョージ・マーティンがその音をきらい、ボツにされてしまった。その後はキンクス、ローリング・ストーンズや、ジミ・ヘンドリックス、リッチー・ブラックモア、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジなど、多くのロック・バンド、ギタリストが使用した。

1980年代に入った頃にはファズは主流エフェクターから外れており、エレキギターに歪みを加える機材は、オーバードライブやディストーションといった機材が主流となった。これらの機材はファズに比べて穏やかな音質変化を持ち、扱いが容易である。

このようにファズは一旦、主流エフェクターではなくなったが、1990年代になってZ.Vex Effects社 が「Fuzz Factory」を発表し、複数のミュージシャンが使用し始めた事で状況に変化が生じた。この機種は、従来のファズに似たシンプルな回路構成ながら、回路の要所要所に制御用ツマミが設けられており、回路への供給電圧までもが操作できる仕掛けとなっていた。これにより、セッティング次第では、全くギターを弾いていない状態にもかかわらず、常に発振音が鳴っている状況を作り出すことが可能であった。

本来、このような発振音は電子回路の設計上はあってはならないとされるが、そのアナログ的な振る舞いがいかにも「壊れ掛かった」独特の雰囲気を持つものであり、ゲルマニウムトランジスタがもつ「古ラジオ」の音とも相俟って、特徴的な効果を生み出すに至った。

このような状況により、ファズは再びギタリスト達の関心を集めるようになった。今日では、以前にも増して多種多様なファズが製作・販売されている。こうした新時代のファズペダルにとって、もはやペダル単独で発振音を出せるセルフオシレート機能は必須となっている。またファズは回路構成が単純であることから、昨今のハンドメイドブームの中、自作されることが多い。国内外のハンドメイドエフェクターのブランドが台頭してきた事情にも、こうしたファズを巡る一連の動きが影響していると考えられる。

3. 脚注
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4. 関連項目
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キンクス

5. 参考文献
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『ロック・ギタリスト - 炸裂する音に賭ける獅子達』山本安見著 
『ロッキンｆ別冊・だれにもわかるエフェクター自作＆操作術'81』 
デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続＆トーン攻略まで［改訂拡大版］』ISBN 978-4-925064-74-3
オーバードライブ (音響機器)

音響機器におけるオーバードライブとは、楽器用アンプなどにおいて、電子楽器から過大な出力電圧が加えられるかアンプ回路内部で過大増幅に陥った際に、回路性能の限界で飽和し出力音が歪んでしまう状態を指す。"overdrive"とは‘酷使’‘過負荷’の意で、増幅回路にとって異常な動作状態を指す用語である。狭義では電子楽器の音をいわゆる歪んだ音色に加工するエフェクターのうち一分類を指す。狭義のオーバードライブ・ユニットはエレキギターで最も多用されるが、エレキベース、電子オルガンなどにも利用される他、ボーカルのエフェクトとして用いられる場合もある。

1. 歴史
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1960年代半ば以前における、楽器用に用いられる真空管アンプは、アンプの許容範囲を超える出力電力に設定すると、オーバードライブを起こし、アンプから発する音が歪む構造であった。1960年代半ば以降はこの音色を獲得するために意図的にアンプを大音量に設定し、主にロック音楽を中心に表現の一部として積極的に利用するようになった。

エレキギターなどの音響信号を増幅するギターアンプに過大入力を与える、またはアンプ側で過大増幅を行い、アンプを酷使することで歪んだ音色を得ることが一般的だったが、アンプ自体の負担も大きく故障の原因になることや、結果的に大音量となるためアンサンブルに支障を来すことなど問題点はあった。そのため、改造や回路の変更によって任意の音量下でも容易に歪みが得られるよう制御し易くなったアンプが登場することとなる。歪んだ音色を得て、個別に調整する目的で増幅回路を多段化し、オーバードライブを得る電圧増幅段の増幅率調整ノブはGain、Over Driveあるいは単にDriveと表記され、過大になった出力音を抑制すべく、Master VolumeまたはMasterと表記される電力増幅段の増幅率調整ノブも設けられるようになった。

その後、1970年代に、この様なオーバードライヴによる歪みを意図的に生じさせる、もしくはその歪んだ音を意図的にシミュレートする音響機器が登場する。これらコンパクトエフェクターにおけるオーバードライブは、Gain/Drive、Masterノブといった機構を持たない、主として安価なアンプを用いる際に歪みを得る目的で開発された。

2. 動作原理
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ハードクリッピング・ディストーション型MXRの「Distortion+」に使用された回路。オペアンプによる増幅を経て、ダイオードでクリッピングさせる。DOD社の「Overdrive Preamp 250」も同様の回路を持つ。非対称ソフトクリッピング型・OD系・黄色系BOSSの「OD-1 オーバードライブ」、「SD-1 スーパーオーバードライブ」が代表的。オペアンプによる増幅を経る点では上述のものと同様だが、クリッピングダイオードは反転入力端子と出力端子との間に挿入される。このうち、組とするダイオードの個数または種類に違いを持たせたものを指す。対称型に比してより多くのボリューム、ハーモニクスが得られるとされる。ただし、BOSSのOD系後継機種にはこの方式に留まらず、様々な方式が採られている。対称ソフトクリッピング型・TS系・緑系Ibanez/Maxonの「TS-808 チューブスクリーマ」、「TS-9 チューブスクリーマ」が代表的。オペアンプによる増幅、クリッピングダイオードは帰還回路に挿入され、組とするダイオードは同じものを用いる。非対称型に比してよりスムーズなドライブが得られるとされる。真空管内蔵型Chandler社の「Tube Driver」が草分け。歪みを得るための回路方式は様々だが、本物の真空管を内蔵し、これによる音色の色付けを行うのが特徴。トランスペアレント系マーシャル「ブルーズブレイカー」ペダルの回路を基にした発展形。ローゲイン・オーバードライブで、Driveを上げれば高域も強調される、逆にToneはカット方向にしか効かない高域フィルター型であるという特徴を持つ。特にブースターとしての使用時に他のオーバードライブユニットと比して音色の味付けが少ない為こう呼ばれる。ポール・コクレンの「Tim」「Timmy」やAnalogman「King of Tone」、JHS「Morning Glory」など。クロン型Klon「Centaur」およびそのクローン。英語版記事
を参照。1994年に個人ビルダーのビル・フィネガンによって販売開始され、高価な「ブティックペダル」の先掛けとなった。オリジナルは以後もその希少性から取引価格上昇を続けているが、2009年頃にインターネットユーザーによる回路の解析がなされ多くのクローンが作られるようになった。エレクトロ・ハーモニックス「Soul Food」以後は大量生産メーカーもこの流れに参入。オーバードライブとしての回路はゲルマニウムダイオードによるハードクリッピングだが、ゲインのノブが2軸となっており、音色の歪みが深くなって行くと同時にクリーンな信号がミックスされていくのが特徴。また電源の内部昇圧によるレンジの改善やブースターとしての使用法にも定評がある。ディスクリート系BOSS「BD-2 ブルーズドライバー」に代表される 。 ICオペアンプを使用せず、通常オペアンプで行われる処理を一個一個のパーツで組んだ機構で行うゲインステージのカスケード構造が特徴。BD-2自身は特定のアンプの音色を模した訳ではないが、この構造を突き詰めるとある種真空管アンプの機構と似た面が出て来る為、後にアンプライク系とされる様々なアンプ機種そのものの音色を再現する形のオーバードライブペダルの流れにも大きな影響を与えて行った。その他真空管ギターアンプのプリアンプ部を接合型FETで模倣した回路や、CMOSロジックICのNOTゲートを反転増幅器に見立てた回路等、オーバードライブと称されるエフェクターはディストーションよりも回路のバリエーションが多い。

3. 分類
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一例として、BOSSのエフェクターを見ると、非反転増幅回路を形成するオペアンプの出力側にクリッピングのダイオードを挿入しているものには「ディストーション」の名称が用いられており、オペアンプの帰還回路にクリッピングのダイオードを挿入しているものには「オーバードライブ」の名称が用いられている。但し、増幅回路の出力側に置くクリッピング素子がダイオードでなく、真空管やFETである場合には、よりアンプの歪みに似せている、という意図を込めて「オーバードライブ」とネーミングされている場合が多い。

4. 脚注
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5. 参考文献
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デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続＆トーン攻略まで［改訂拡大版］』ISBN 978-4-925064-74-3

6. 関連項目
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ディストーション 
ファズ 

en:Overdrive
コンプレッサー (音響機器)

コンプレッサー  は音響信号のダイナミックレンジを縮小する装置である。すなわち音の強弱差を縮めるダイナミクス系エフェクターの一種である。コンプとも呼ばれる。

1. 概要
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入力信号が強くなるほど、増幅率が一定の比率で低くなる電子回路を用いる。入力信号を増幅回路で増幅し、増幅した信号を整流し、整流した信号を積分して、フィードバック信号を得る。このフィードバック信号を用いて、増幅回路を制御する。整流には一般的な小信号用ダイオードを用いる ほか、バイポーラトランジスタにバイアス電流を与えず直接ベース－エミッタ間に交流信号を流して半波整流を実現する回路も多用される 。 増幅回路はVCAや OTA を用いる他、CdSセルを用いてオペアンプの増幅率を変化させる、バイポーラトランジスタや接合型FETを用いて増幅回路の入力信号レベルを変化させる などの手法がある。

入力音量が予め設定した一定の値を超えた場合、超過した音量を設定した比率で抑え、設定された時間で解放するプロセスによって、変化している音量の最大値を低下する。このことにより、低下した最大音量は最小値に近づき、最大音量と最小音量の差を圧縮する効果を得る機器である。単機能な製品の他に、様々な動作が可能なエフェクタの1機能としてコンプレッサーを備えている機器もある。

コンプレッサーを通したのみでは音源の音量が低下するため、コンプレッサーの後段に繋ぐミキシング・コンソールやパワーアンプなどで必要に応じ低下分を補償増幅する。また、この低下分補償用の増幅回路を内蔵する機種もある。この後段増幅回路を内蔵した機種では、無信号時にはその増幅作用によってミキシング・コンソールやマイクアンプなど前段接続機器の残留ノイズが顕在化する。これを抑制するために、後段増幅器を内蔵した機種ではコンプレッサー回路の前段にノイズゲートを備える複合製品が多い。そのような複合製品での入力信号は、ノイズゲート、コンプレッサー、後段増幅の順で内部処理され出力される。

1.1. ダイナミックレンジ圧縮を得る構成
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ダイナミックレンジを圧縮するには以下の2通りの構成がある。

前段で最大音量部分を抑え、これによって不足した総音量を後段で増幅する。
前段で最小音量部分を底上げし、これによって増加した総音量を後段で低減する。コンプレッサーを設定調整する手順はいずれも前段を先に、次に後段を操作する。先述のとおり、ほとんどのコンプレッサーは入力信号が強くなるほど増幅率が一定の比率で低くなる 1. の構成を採り、後段の増幅器を内蔵するか後続の機器に増幅を委ねる。2. の構成はコンプレッサーを作動させた時点で音量が増加してしまい、後続のミキシング・コンソールやアンプへ過大な信号電圧を与える可能性があり、1. の構成を採る製品に比して調整過程で操作上の留意を伴うため製品化された機種は少ない。過大な信号電圧による全高調波歪は機器を損傷する場合がある。

1. の構成を採る製品は電子回路がリミッターとほとんど同じなので、コンプレッサーとリミッターが統合され、1つの機器で両方の動作が可能な機種もある。

2. 使用例
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2.1. 楽器
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ギターでは音の粒をそろえる場合に用いることが一般的である。圧縮が始まってから設定レシオに到達するまでの時間を調節してピッキングの音を強調することもある。スレッショルドレベルを低く、圧縮比を高く設定すると、ギターでは同じ音量が長時間維持されるので、減衰時間を伸ばすサスティナーに近い役割をする。ただし、コンプレッサーを強く掛けすぎると、音に歪みがでたり、音質自体が変わったり、ピッキングの音が消えてオルガンの音のようになってしまう場合もある。

なお、ギターだけでなく、ヴォーカルの収音にも頻用される。その他、ベースやドラムなど、様々な楽器にも用いられることがある。

また、すべての楽器隊、あるいは楽器単体にコンプレッサーをかけた後に音量を増幅することで、できるだけ長時間大きな音量が維持されるように使われることもある。この手法はしばしば「音圧を上げる」あるいは「音圧を稼ぐ」と表現される。ただしマスタートラックに適用した場合、音量の最大と最小の差が圧縮されるため、曲の強弱が損なわれて平坦になってしまうので、抑揚を聴かせる意図の曲には向かない処理である。さらにコンプレッサーを掛けることによってうるさく感じたりもするので、使い過ぎは避けたい。大幅なコンプレッションは原音に無い全高調波歪を生むため、過度の使用に注意が必要である。

2.2. 声
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コンプレッサーは、声において歯擦音を取り除くために、分岐したイコライザーで当該周波数を強調した音声信号をコンプレッサーの制御入力端子に接続して、歯擦音の周波数でのみコンプレッサーが動作するようにして使われることがある。この使用法をディエッシング という。後段増幅器の利得を予め下げないままなど不用意に動作を解除すると、たとえレベルがさほど高くなくても歯擦音は歪の原因となる可能性がある。

コンプレッションは、SSB を用いるアマチュア無線の音声通信でも用いられる。以下の用法は、複数のアマチュア無線局が遠距離の無線局と交信する好機会を得るために争う、パイルアップの時にとりわけ見出される。

送信機において SSB信号の振幅は変調のレベルに依存するので、送信する信号の振幅の平均つまり送信出力の平均は、コンプレッションを使用しなかった場合に比べより強力になる。 自局の信号を遠距離の無線局がよりよい了解度で受信するために、あるいは、自局が送信した信号を他の無線局が送信した信号よりも目立つようにするために用いられる。コンプレッサーはマイクロフォンと送信機の間に挿入される。 現代のほとんどのアマチュア無線用 SSB トランシーバーには、スピーチ・コンプレッサーが組み込まれている。 受信機において 遠距離にある特定の無線局の信号を自局がよりよい了解度で受信するために用いられる。空電ノイズに埋もれる小信号の遠距離局を浮かび上がらせる効果、およびフェージングを抑制する効果がある。コンプレッサーは受信機とスピーカーの間に挿入される。これらの性能は本来受信機のRF回路で得られるべきであるが、AFに復調したのちでもコンプレッサーを付加することである程度補うことができる。コンプレッションは陸上移動の無線においても用いられ、とりわけ業務用のウォーキートーキーの音声送信において、また遠隔操作での電話の転送において用いられている。

3. ギャラリー
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4. 脚注
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4.1. 注釈
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4.2. 出典
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5. 関連項目
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リミッター 
ラウドネス・ウォー
アサ (ユダ王)

アサは、ユダ王国の第3代の王。ユダ王国第2代の王アビヤムの息子。名前の意味は「与える」という意味であるとされている。

1. 生涯
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1.1. 宗教改革
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治世の初めには、神殿男娼を追放したり異教の神々を破壊したりして神殿礼拝の浄化を行い、宗教改革を行った。治世の15年に預言者アザルヤの後ろ盾で、ユダ王国の全土で宗教改革を行った。その結果、20年間の平和と繁栄を享受した。

1.2. 戦争
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治世の10年にエチオピヤ人ゼラの攻撃を受けた。アサの軍隊はユダ出身の盾と槍を使う兵士30万と、ベニヤミン出身の小盾と弓を使う兵士28万の計58万人であったが敵は100万人の軍隊と300両の戦車を率いていた。戦力で劣るアサはヤハウェに助けを求めた結果、敵を撃ち敗り、追撃も加えて敵を全滅させる事に成功した。

治世の36年目に、北イスラエル王国のバシャと同盟関係にあったアラムの王ベン・ハダデに神殿および王宮から金銀を贈って援軍を依頼し、北イスラエル軍を撃退した。神の力ではなく、外交政策で問題の解決を図ったことを預言者ハナニに叱責されたが、逆ギレしてハナニを投獄した。

1.3. 最期
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治世の39年目に両足が病気になり、神ではなく医者に頼ってしまった。治世41年で病没し、自分で作った墓に葬られた。

2. 在位年
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紀元前913年から紀元前873年という在位年は ウィリアム・オルブライトの説による。エドウィン・ティーレは紀元前911年から紀元前870年という説を出している。

3. 脚注
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4. 参考文献
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「新聖書辞典」、いのちのことば社、1985年
ワウペダル

ワウペダル  とは、オルガンペダルのようなイメージで筐体につけられたペダルを足で操作する事により、聴感上強調される周波数帯を変えるエフェクターである。回路的にはバンドパスフィルターの一種と言える。エレクトリック・ギターだけでなく、ベースやキーボード、クラビネット、トランペットなど、多くの楽器で使用されている。

1. 概要
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ペダルの動きに応じてその下部にある可変抵抗器が回転し、フィルターのカットオフ周波数が変化することで音色に変化を与える。ペダルを踏み込むと高音が強調されたぎらついた音になり、ペダルを上げると中域が強調されたこもった音になる。演奏しながらペダルを動かすと、出力される音は文字通り「ワウ・ワウ」と聞こえる。ヴォックス/トーマス・オルガンやジム・ダンロップのワウペダルの商品名「クライベイビー」の名でも示されるように、感情に最も近いエフェクトとも言われる。主要なメーカーとして、ヴォックス、ジム・ダンロップ、ブッダなどが挙げられる。クリームやジミ・ヘンドリックスは、60年代後半にワウを使用したパイオニアである。

代表的な使用方法として、リズミカルに開閉させるように踏む方法で、ジミ・ヘンドリックスに代表されるようなワウサウンドになる。また、ジェームス・ブラウンやアイザック・ヘイズ、カーティス・メイフィールド、テンプテーションズ、BTエクスプレスらのファンク・サウンドでのワウワウ・ギターの使用は大変有名である。ラロ・シフリンも、「燃えよドラゴン」でワウワウを使っていた。モータウンの ワー・ワー・ワトソンやデニス・コフィーは、ワウワウ・ギターの名手として知られている。 ワー・ワー・ワトソンは、テンプテーションズの「パパ・ウォズ・ア・ローリング・ストーン」やマーヴィン・ゲイ、ローズ・ロイスらのアルバムで、ワウペダルを使用した演奏を披露した。

ブルースでは、ハウリン・ウルフやマディ・ウォーターズの1970年代のアルバムで、ワウワウ・ギターを使用したサウンドを聴くことができる。

ロックでは、シカゴやローリング・ストーンズも、ワウペダルを使用した曲を発表している。また、エリック・クラプトンがギターのトーン操作で多用したウーマントーンに近い音質や、フランク・ザッパらが多用する鼻をつまんだときの声の様な音も作ることが出来る。

エレキ・ギター以外でも、ベース、クラビネット、キーボード、トランペット、スネアドラム、サックスなどでワウペダルを使用するアーティストが存在する。ベースでは、マイルス・デイヴィス「オン・ザ・コーナー」でのマイケル・ヘンダーソンによる使用例がある。クラビネットではメデスキ、マーティン・アンド・ウッドのジョン・メデスキが、スライドギターではロバート・ランドルフがワウペダルを使用している。ザ・バンドのガース・ハドソンやピンク・フロイドのリック・ライトは、キーボードでワウペダルを使った。キング・カーティスのサックスでの使用も確認できる。トランペットではランディ・ブレッカー、マイルス・デイヴィス等の使用が知られている。彼らはピックアップによって電気化したトランペットによってワウペダルの効果を得ている。マイルス・デイヴィスによって広く知られるようになったが、初めて使用したのはランディ・ブレッカーで、ジョン・アバークロンビーの機材をスタジオで借りたのが最初だと語っている。

ワウエフェクトをバイパスした状態で操作すると、ボリュームペダルとしての効果を得られる物も多くあるが、内部構造のギアの噛み合わせと音色の兼ね合いによっては、使い難くなる事がしばしば発生する。

英語発音に近い片仮名表記は「ワーペダル」だが、日本では「ワウ」と発音される。 ジャズトランペッターが演奏中にミュートの開閉によって音質のコントロールをしている様を鍵盤演奏者が気に入り、元々キーボード用に開発されたワウペダルがギター演奏にも流用されてきたことで普及した。

2. オートワウ
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ワウペダルから派生したエフェクターにオートワウがある。オートワウでは、ペダルでワウエフェクトをコントロールするのではなく、音量の変化によって音質が自動でコントロールされる。

3. ワウペダルを使用した主な楽曲
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クリーム - 「英雄ユリシーズ」、「ホワイト・ルーム」
ジミ・ヘンドリックス -「ヴードゥー・チャイルド 」
シカゴ - 「長い夜」
スライ&ザ・ファミリー・ストーン -「ファミリー・アフェア」
アイザック・ヘイズ -「黒いジャガーのテーマ」
テンプテーションズ -「パパ・ウォズ・ア・ローリング・ストーン」
ラブ・アンリミテッド・オーケストラ -「愛のテーマ」
マーヴィン・ゲイ - 「レッツ・ゲット・イット・オン」
ラロ・シフリン -「燃えよドラゴン」
ジェームス・ブラウン -「ファンキー・プレジデント」
ジェームス・ブラウン -「ザ・ペイバック」
デニス・コフィー -「スコーピオ」

4. 脚注
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5. 出典・参考文献
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デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続＆トーン攻略まで［改訂拡大版］』ISBN 978-4-925064-74-3

6. 関連項目
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クラヴィネット
トーク・ボックス
ジェームス・ブラウン
クール&ザ・ギャング
スライ&ザ・ファミリー・ストーン
ブラス・ロック
ワー・ワー・ワトソン
藤田信之

藤田 信之は、京都府出身の陸上競技指導者。「F・R・A 藤田ランニングアカデミー」の監督。

1. 経歴
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1.1. 選手時代
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1956年、京都府立洛北高等学校に入学。同高校在学中に陸上競技部に入部し、当時の同部顧問だった塩尻安吉の指導の下、専ら中距離選手として活躍していた。その一方で、同高校に於ける冬の風物詩とされた校内耐寒マラソンに於いては驚異的な走りっぷりを見せていたという。

洛北高校を卒業後、一度は京都市職員として就職するも陸上競技指導者を目指すべく退職。トレーニングと勉学に励む日々を送る中、日本レイヨンの陸上競技部から声がかかり、急遽同社チームの一走者として第4回全日本実業団駅伝に出場、同社チームは第5位の成績を残す。その後、そのまま同社宇治工場勤務となり、仕事と両立させながら、第6回実業団駅伝にも第4区走者として出場するなど、一定の成果を残したが、27歳の時に結婚を機として現役を退いた。

1.2. 指導者になって
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1968年、日本レイヨン〔1969年10月以降「ユニチカ」〕陸上競技部のコーチに就任し、指導者としてのスタートを切る
イコライザー (音響機器)

音響分野におけるイコライザー  は周波数特性を変更する音響効果・音響機器である。

1. 概要
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イコライザーの原義は「均一化器」で、録音再生環境がもつ周波数特性の歪み補正や、マスタリングにおける曲ごとの音質的差異の平均化などを意図している。

現在ではより積極的な音作りにも活用されている。倍音・高調波・ノイズの増減や音像の明確化などに用いられる。

イコライザーによる周波数帯の強調は「ブースト」、減弱は「カット」と俗称される。

2. イコライザーの種類と原理
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分類の方法は、大きく分けて3通りある。

2.1. 周波数帯形状
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調整される周波数帯の形状に基づいて以下の2種に分類される。

シェルビング型: 境界周波数を境に棚型の一括調整
ピーキング型: 中心周波数を軸に凸/凹の調整ピーキング型はピークディップ型あるいはキャメルとも呼ばれる。ハイパスフィルタ/HPFやローパスフィルタ/LPFはシェルビングEQの一種、バンドパスフィルタはピーキングEQの一種とみなせる。

2.2. パラメトリックかグラフィックか
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特性を複数の項目にわたってきめ細かく調整できるものをパラメトリック、調整の全体的な結果を視覚的に把握しやすいものをグラフィックと呼ぶことが多い。

通常、パラメトリックイコライザーでは3つの項目を調整できる。中心となる周波数、調整する帯域の幅、音量である。このうち特に帯域の幅については、広げると周辺の帯域となだらかにつながるため、隣接する帯域も調整している場合はそれとの兼ね合いも重要である。複数のパラメトリックイコライザーをひとつの製品にまとめてあるものもある。

グラフィックイコライザーは、上記の3つの項目のうち周波数と幅が決まっているものをひとつの製品の中に複数まとめてあるものを指すことが多い。それらのほとんどは音量を調整するつまみが回転式でなく直線的なスライド式で、ある周波数帯域に割り当てられているつまみを上下に動かすとその帯域の音量も上下するようになっており、複数のつまみの位置が概観できるように配置してある。可聴周波数全域をオクターブ単位で分割してあるものが多い。分割の数は5、7、13、31などの奇数がほとんど。

2.3. 物理的な構造体かどうか
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この項では主に電気回路の周波数伝達特性やソフトウェア上での信号処理を通じて周波数特性を変化させる効果を得るものについて述べているが、実際の音波の通り道自体に幾何学的な構造物を取り付けることによって空間の音波伝達の周波数特性を変えるような装置を製作する事ができ、このような装置もまたイコライザーの範疇に入るものである。たとえば、マイクやスピーカーのダイアフラムの近くにそのような幾何学的構造体を置くことによって、ダイアフラムそれ自体の持つ周波数特性を補正するといった事が行われている。

3. オーディオ機器のイコライザー
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音声を好みの周波数特性で再生するために広く使用されている。Hi-Fiオーディオでは、ルームアコースティックまで含めたフラットな周波数特性を実現する用途で用いられる事が多いが、これはフラットな周波数特性を好むからであって、一般的な機器における使用法と本質的な違いはない。

バスブーストやトレブルブーストと呼ばれる機能も広い意味でのイコライザーの範疇であり、それぞれ低域と高域のなだらかなシェルビング型である。これらは、割り当てられている帯域の音量を上げて、イヤホンやスピーカーなど最終的な出力装置の都合による低域や高域の不足を解消し、音質を好みに近づける効果がある。 増強だけでなく低減させたり、さらにそれらを多段階・無段階に調整できるものはトーンコントロールと呼ばれることも多い。ゼネラルオーディオにおいては、いくつかのプリセットされた周波数特性を切り替える事のみが可能で、自由な調整はできないようになっているものも多い。

パソコンなどで使われる再生ソフトにも、イコライザーの機能を搭載したものがある。

なお、ゼネラルオーディオにおいて、イコライザーやEQと表現される機能などで、リバーブなどの空間系エフェクトを切り替えられるものがあるが、これは本来のイコライザーの定義からは外れるものである。

4. 電気楽器のイコライザー
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特定の周波数を強調する。
カットする。
全体的に音質を平均化させたり、音像を明確にする。などの使用法があるが、ブースターのようにブーストして歪ませたり、他のギターの音をシミュレートするなどの音質そのものを変化させる場合にも用いるケースもある。ギターやベースギター、シンセサイザーに内蔵されている「トーン・コントロール」の多くも、元来の単なる高音・中音・低音の強弱操作レベルを超え、「イコライザー」といってもいいくらいの繊細でコントラストのある変化をつけられる機種や、簡単なグラフィックイコライザー内蔵の機種も多い。

5. DJ機器のイコライザー
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電気楽器のイコライザーとほぼ同じだが、ある周波数を境にそれ以上やそれ以下の帯域を極端にカットするものはフィルターもしくはアイソレーターと呼ばれることがある。カットする境目の周波数自体を急激かつ極端に変えたり、ドラムやベースをカットして全く別のリズムセクションを合成したりするなど、楽曲の構成自体に影響を与えるような使い方をされることも多い。

6. PA機器としてのイコライザー
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PAにおいても、スピーカーや会場環境を含めた周波数特性を補正して、聴衆に意図した音が伝わるようにするためにイコライザーが用いられる。ここで特に重要になるのが、ハウリングとの関係である。ハウリングとは、会場でマイクで拾った音をスピーカーを使用して再生する際にスピーカーの音をマイクが拾ってフィードバックループが形成されることによって大きく不快な音が生じる現象である。これを解消するためには、スピーカーの音量を抑える、再生音がマイクに入らないように配置を工夫するなどの方法が有るが、期待するよりはるかに小さな音量で妥協しなければならなかったり、マイクの使用に著しい制限が生じたりする。会場の音響特性に問題があり定在波が発生しているためにハウリングが起こりやすくなっている時などは、その特定の帯域だけをイコライザーを使って削ることで、前述のような制限を緩和することが可能となる。

7. 脚注
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8. 参考文献
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Robert Bristow-Johnson. //Cookbook formulae for audio equalizer biquad filter coefficients//.
「RBJ cookbook」と呼ばれる、biquadフィルタ/EQ構築法の古典
W3C WebAudio API標準化の一環で "//[1]//" として文章化されている
ブースター (音響機器)

ブースター 

楽器からの信号を楽器用アンプに入力する前に電気的に増幅し、より大きな音量を得るもの。
入力インピーダンスが低い機器に対して十分な駆動力を与えるために利用する低インピーダンス負荷が駆動可能なラインアンプの別称。

1. 楽器におけるブースター
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エレクトリックギターの歴史において最初期から存在する簡素なエフェクターである。全帯域を均等に増幅するものを基本として、中音域/高域を強調するもの・低域を強調するものなど、帯域別に特化されたものもあり、音量を上げるだけでなく楽器用アンプをより歪ませる目的でも用いられる。

形態として、足元に置くタイプ・最初からギターに内蔵されているもの・後付けでギターに内蔵するもの・出力ジャックに直接取り付けするもの、などがある。現在では、オーバードライブ を調整することで兼用される場合が多い。

また、グラフィックイコライザーに於いても同様の使い方をすることが可能である。

1.1. 動作原理と構造
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簡易にはトランジスタあるいはFET一石による固定ゲインの増幅器であり可変出来るパラメーターを持たない物があげられる。

これにたいして増幅段の後にボリュームをつけたもの、増幅段のゲインを可変する為に可変抵抗器を用いた物がセッティングの幅を広げるために出現した。ギター内蔵型の場合は増幅度は半固定抵抗器によって決定され演奏中は操作できないような物もある。

特定の帯域を強調するためには一般的にコンデンサを用いたフィルター回路を組み込み不要な帯域を阻止するか、NFBに対して周波数特性を持たせることで実現する。

ブースターは数個の部品で容易に構成できるために利用者によって自作されることも多い。

1.2. 歴史と代表機種
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2. ラインアンプとしてのブースター
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ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール

ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアールはルクセンブルク生まれのフランスの技術者・事業家で、世界初の内燃機関を実際に作り出した人物。

1. 概要
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ルノアールは1822年、当時ルクセンブルク領にあったムスィ＝ラ＝ヴィルで生まれた。のちにフランスに移住し、1850年代初期にはパリに住んでいた。パリで電気めっきに興味を持つ。その後ルノワールは電気に関する発明を行うようになった。初期には電信の改良などがある。

ジュール・ヴェルヌが1863年に執筆した、ヴェルヌ初のSF未来小説である二十世紀のパリにはルノアールの馬なし馬車の記述がある。

ペール・ラシェーズ墓地に葬られた。

2. 2ストローク・エンジン
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1859年には、その電気の知識を元に最初の内燃機関を開発している。これはフランス人フィリップ・ルボンが1801年に特許をとったガスエンジンをルノワールが改良したもので、電気式の点火装置を備えた単気筒2ストロークガスエンジンだった。点火装置にはバッテリーと誘導コイルを使った。またシリンダーの機構は蒸気機関と同様、ピストンの両側から交互に作動するダブルアクション機構のものだった。蒸気機関と異なる点は、シリンダー内両端に点火プラグが備わり内燃機関としてシリンダー内で燃焼が起こることである。ルノワールのエンジンのつくりは、それまでのものに比べて非常に出来がよかった。また照明用ガスが都市に行き渡るようになっていたことも普及を後押しした。1860年1月23日には、約20人の目の前でこれを披露している。

この初の商用ガスエンジンはそれまでの蒸気機関に比べコンパクトでより扱いやすい代替エンジンとして迎えられた。ルノアールのエンジンは複数の会社で生産され、電気が容易に得られない時代だったので工場などで定置型エンジンとして使われた。

このルノワールのエンジンは400台以上作られた。また、1861年にはこのガスエンジンがボートに搭載され、世界初のモーターボートとしてセーヌ川で使われた。

3. 4ストローク・エンジン
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フランスの技術者アルフォンス・ボー・ドゥ・ロシャスが1862年に提唱した点火前に燃料と空気の混合気を圧縮させる考え方を元に、1863年には初期の段階のキャブレターを備えた初の4ストローク・エンジンを発明した。燃料には水の電気分解で発生させた水素ガスを利用した。同年、このガスエンジンを使い、ルノワールには2号目となる水素自動車を製作。1.5 hpを出力し、パリ市内～ジョアンヴィル＝ル＝ポン間の往復18kmを3時間かけて走行した。

ニコラス・オットーが新たに4ストローク・サイクルの内燃機関技術を開発した。オットーのエンジンに比べて、ルノワールのエンジンはガスやオイルの消費量も多く、その動作が荒かった。そのため、以降のエンジンはルノワールのデザインを使わなくなった。オットーのエンジンは、技術的にはルノアールのものを下地にしているが、ガスではなく液体燃料を使っていた。当時はガソリンは廃棄物とみなされていた。オットーは自身の研究が認められず、気落ちしていた時期にルノワールのエンジンの展示を見て勇気付けられ、自身の研究の方向が間違っていないことを確信し、研究に邁進するようになった。

4. その他の功績
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ルノワールは80種の特許を取得している。

ホワイトエナメルの製法
電気めっきの改良
馬車用電気ブレーキ
鉄道標識
ガラスめっき
革なめし
エンジン用点火プラグルノワールのエンジンは、パリの工芸博物館に展示されている。ルノワールはまた、エンジンではなく、電信の開発の功績により、レジオンドヌール勲章を受勲し、フランス国籍を得ている。

5. 脚注
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6. 外部リンク
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http://www.sociologie-cultures.com/articles/passion.automobile.htm ルノワールの車両の画像が掲載
http://www.arts-et-metiers.net/ 技術博物館：ルノワールのエンジンを展示している。また、URLから以下のいずれかでルノワールのエンジンの3Dアニメーションビデオを見ることができる。
上部メニューよりCollection=>中央の45 vidéos en ligne=>見出しÉNERGIEの「Moteur Lenoir, 1860」をクリック
左サイド・ナビゲーションメニューより"Découvrez le musée"=>FlashMuseumまたはNoFlashMuseumのいずれかを選択=>別ウィンドウが表示され上部メニューよりÉNERGIE=>下部の1850-1950=>下部の左から2番目の画像をクリック=> Moteur Lenoir, 1860のフランス語の解説ページが表示=>右下のVIDEOをクリック
ビデオ枠の表示後、MODEMかADSL/CABLEのいずれかをクリックすると再生開始
メディア・バスターズ

メディア・バスターズはテレビ番組の制作会社。主に情報・報道番組にスタッフを派遣している。自社制作ではテレビ東京の歴史モノの特番などがある。

1. 沿革
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1995年 8月9日 　：テレビ番組制作作業を主体として、有限会社メディアバスターズ設立。。
1996年 7月1日 ： 放送特定労働者派遣事業の労働省認可を受ける。
1996年 9月1日 ： 社団法人全国放送関連派遣事業協会加盟 。
2000年12月1日 ： 社団法人全日本テレビ番組制作社連盟加盟。一般労働者派遣事業の労働者許可を受ける。
2000年12月2日 : 株式会社に組織変更及び、本店所在地を東京都港区西新橋 1-5-10 トウセン西新橋ビル10Fに移転登記。
2001年 4月2日 : テレビ番組企画調査を主目的として株式会社リブロ・コム設立。
2002年 4月1日 : メディア・バスターズ大坂支社を開設。12月1日、一般労働者派遣事業の労働者許可を受ける。
2003年 8月13日 : 放送機材のレンタル業務を主目的として有限会社メディア・リース設立。
2005年 4月1日 : ホールディング・カンパニーとして有限会社ギルド設立。
2005年 6月1日 : 株式会社メディア・バスターズ、株式会社メディア・リース、株式会社リブロ・コム、有限会社リブロ・コムの本店所在地を東京都港区新橋2-10-5新橋原ビル2Fに移転。
2009年 7月 : 本社を新橋のドコモショップのある建物の最上階に移す。
2011年 4月23日、業務拡大に伴い株式会社メディア・バスターズの本店所在地を東京都港区新橋3-5-10 新三ビル6Fに移転
2015年 3月16日、本社及び赤坂分室を統合し、本店所在地を東京都港区新橋2-12-5 池伝ビル4Fに移転

2. 会社概要
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2.1. 所在地
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本社：〒105-0004 東京都港区新橋2-12-７　労金新橋ビル３F

2.2. 役員
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代表取締役：河島正三郎

3. 主な制作・スタッフ派遣番組
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3.1. 現在
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3.1.1. NHK
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第一制作部
なし 第二制作部
すイエんサー
探検バクモン
人名探究バラエティー日本人のおなまえっ！

3.1.2. 日本テレビ系
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第一制作部
ZIP!
ズームイン!!サタデー
かんさい情報ネットten!
情報ライブ ミヤネ屋 第二制作部
なし

3.1.3. TBS系
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第一制作部
サンデーモーニング
ちちんぷいぷい
NEWS23 第二制作部
なし

3.1.4. フジテレビ系
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第一制作部
めざましテレビ
情報プレゼンター とくダネ!
新報道2001
Mr.サンデー
スタイルプラス 第二制作部
なし

3.1.5. テレビ朝日系
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第一制作部
ANNニュース
スーパーJチャンネル
SmaSTATION!!
UP!
学生才能発掘バラエティ 学生HEROES! 第二制作部
いきなり!黄金伝説。
よゐこの無人島0円生活
史上最強のメガヒットカラオケBEST100 完璧に歌って1000万円!!
クイズプレゼンバラエティー Qさま!!
お願い!ランキング
お願い!ランキングGOLD

3.1.6. テレビ東京系
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第一制作部
なし 第二制作部
てれとshop
ベガスマート
たけしのニッポンのミカタ!

3.2. 過去
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3.2.1. NHK
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第一制作部
経済羅針盤
経済最前線
ウイークエンド中部
Bizスポ 第二制作部
科学大好き土よう塾
金とく
めざせ!会社の星
マサカメTV

3.2.2. 日本テレビ系
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第一制作部
ズームイン!!SUPER
ゲツキン!
ニューススクランブル 第二制作部
中京テレビNewsリアルタイム

3.2.3. TBS系
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第一制作部
NEWS23X
ブロードキャスター
水曜ノンフィクション
みのもんたの朝ズバッ! 第二制作部
リンカーン

3.2.4. フジテレビ系
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第一制作部
FNN踊る大選挙戦
27時間テレビ
FNS ALLSTARS あっつい25時間テレビやっぱ楽しくなければテレビじゃないもん!
新報道プレミアA
情報エンタメLIVE ジャーナる!
知りたがり!
スーパーニュース
ニュースJAPAN

3.2.5. テレビ朝日系
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第一制作部
スーパーモーニング
大胆MAP
決定!これが日本のベスト100
マチャミナイト ガチンコ視聴率バトル 私がPだ!
爆笑問題の検索ちゃん
快感MAP
賢コツ!!
学べる!!ニュースショー!
ガリレオヒット脳研
もしものシミュレーションバラエティー お試しかっ!
雑学王
ナニコレ珍百景
関ジャニの仕分け∞ 第二制作部
なし

3.2.6. テレビ東京系
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第一制作部
なし 第二制作部
歩くテレビ
徳光和夫の情報スピリッツ
日曜ビッグバラエティ
スカ☆J
新説!?みのもんたの日本ミステリー!〜失われた真実に迫る〜
おもてなし音楽バラエティ むちゃ∞ブリ!
超歴史ミステリーロマン
新説!?日本ミステリー
決着!歴史ミステリー
ものスタMOVE
月曜プレミア!
ディストーション (音響機器)

音響機器におけるディストーションとは、広義には音像の歪み、またその歪んだ音色そのものを指す。狭義では意図的にその音色を得るためのエフェクターや機器のうちの一分類を指す。狭義のディストーションはエレキギターで最も多用されるが、エレキベース、電子オルガン等にも利用される他、ボーカルのエフェクトとして用いられる場合もある。

1. 動作原理
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主にエレキギター等の音響信号を増幅回路で増幅した後、クリッピング素子に過大入力として与えることで、意図的に歪ませる。クリッピング素子とは、入力信号をある電圧以上にさせない素子であり、ディストーションにおいては多くの場合ダイオードが用いられる。

マフ型エレクトロ・ハーモニクス社が「ビッグ・マフ」で使用した回路。ディスクリート・トランジスターによる増幅を経た後、ダイオードでクリッピングさせる。これと同様の回路を持つ機種にマクソンの「D&S ディストーション & サスティナー」があるが、これが海外市場へ輸出された際には「アイバニーズ オーバードライブ」と名前を変えて発売された。ビッグ・マフは今日いわゆる「サスティナー系ファズ」の祖と見なされディストーションと分類される事は稀である。また、D&Sの音色は「ファズっぽいディストーション」とされる事が多く、オーバードライブとは見なされない。これらの用語は1970年代に普及の過程にあり、当時の日本の音楽業界の認識が窺える。ディストーション型MXRの「MXR Distortion +」に使用された回路。オペアンプによる増幅を経て、ダイオードでクリッピングさせる。製品としては、Procoの「RAT」、BOSSの「DS-1」などが古典だが、DOD Electronics社の「Overdrive Preamp 250」も同様の回路を持つ。

2. 分類
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英語の"distortion"は日本語の「歪み」一般に当たり、日本では物理・光学と電子・音響の世界でこれを区別する為に、物理・光学的なものを「ユガみ」、電子・音響的なものを「ヒズみ」と発音する事が慣行となっている。また、オーバードライブ  がアンプの酷使・過負荷状態を指した言葉なのに対し、ディストーション  は「ひずみ」そのものを指す言葉である。

楽器演奏者やエフェクターメーカー等の業界では、オーバードライブに比べて、より荒々しく硬質で深い歪みを得るもの、という認識が一般化している。しかし、同じく歪みを得る目的のエフェクターである「ファズ」「オーバードライブ」の区別はある程度まで感覚的なものであり、明確な範囲は無く、定義はあいまいである。まず旧来の粗野で原始的な音色の「ファズ」とは差別化し、その中で比較的マイルドで柔らかい音色が出せる方を「オーバードライブ」、より荒々しく硬質で深い歪みまで達することができる方を「ディストーション」と名づける傾向は指摘出来る。しかし、いずれも既知の代表的製品の音色・イメージに影響を受けたネーミング次第であり、上述のように回路の種別などから見ても明確な定義は存在せず、一台でカバーする範囲が広い製品も多い。したがって、エフェクターの製作者が「これはディストーションである」あるいは「これはオーバードライブである」と言えば、そのように認識される傾向がある。

一例として、BOSSのエフェクターを見ると、非反転増幅回路を形成するオペアンプの出力側にクリッピングのダイオードを挿入しているものには「ディストーション」の名称が用いられており、オペアンプの反転入力端子と出力端子との間すなわち帰還回路にクリッピングのダイオードを挿入しているものには「オーバードライブ」の名称が用いられている。但し、増幅回路の出力側に置くクリッピング素子がダイオードでなく、真空管やFETである場合には、よりアンプの歪みに似せている、という意図を込めて「オーバードライブ」とネーミングされている場合が多い。

3. 脚注
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4. 参考文献
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デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続＆トーン攻略まで［改訂拡大版］』ISBN 978-4-925064-74-3
華麗なる円舞曲 (ショパン)

『華麗なる円舞曲』作品34は、フレデリック・ショパンが作曲したピアノ独奏曲集で、全3曲からなるワルツ集である。『華麗なるワルツ』と表記される場合もある。

1. 概要
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ショパン初期の作品であり、華麗で演奏効果も高い。かつては第1、第2曲は1831年に、第3曲は、ジョルジュ・サンドとの深い恋愛が始まる1838年に作曲されたと考えられていたが、現在では第1曲が1835年、第2、第3曲が1838年に作曲されたと考えられている。

出版は1838年12月にライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社よりされ、ほぼ同時にパリのシュルザンジェ社から『3つの華麗なる円舞曲』として出版された。

前曲の『華麗なる大円舞曲』が実用向きのワルツとして作曲されたのに対し、作品34の3曲においてようやく「舞踏詩」らしい性格が表れ始めているが、第1曲などはまだ実用向きの要素を含んでおり、同時代の作曲家であるロベルト・シューマンは「舞踏場で即興的に作られたもののように思われる」とコメントしている。

なお、日本では本作品は『華麗なる円舞曲』の邦題で定着し、作品18の『華麗なる大円舞曲』とは区別して表記されるが、海外では作品18と作品34の両作品とも "Grande Valse brillante" と表記し、区別しない場合もある。

2. 構成
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3曲ともそれぞれ別の人物に献呈されている。

2.1. 第1曲変イ長調 作品34-1
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アレグロ・ヴィヴァーチェ、変イ長調。トゥン＝ホーヘンシュタイン嬢に献呈された。

ショパンはこの曲を、1835年9月にボヘミアのカールスバートに湯治に来ていた両親を見送る途中に立ち寄ったトゥン＝ホーヘンシュタイン家で作曲し、同月15日に完成させている。

非常に華やかな曲想であり、規模内容共に充実したワルツである。序奏と7つの部分から構成され、前曲の『華麗なる大円舞曲』と同様に舞踏の拍子を示す序奏で始まるが、前曲が4小節だったのに対し本曲は16小節となっている。序奏は属七の和音で始まり、両手のユニゾンの後にワルツ本体の第1部へと移る。第1部は音階進行が急速に現れ、題名に恥じない展開である。続く第2部は変ニ長調から変イ長調へ、第3部では変ニ長調から変ホ長調、第4部では変ト長調から変ニ長調、第5部は変イ長調、第6部では変ニ長調から変イ長調へと転調し、華やかさが全曲を支配している。第7部は61小節もある長いコーダであり、極めて音楽的である。

右手は常に6度の和声であり、効果ある演奏には訓練が必要である。

2.2. 第2曲イ短調 作品34-2
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レント、イ短調、ロンド形式。ディヴリー男爵夫人に献呈された。

前作後作の間にあって、哀愁に満ちた楽曲である。この曲がテンポの遅さや雰囲気から、「華麗なる」のタイトルにふさわしいかどうか、しばしば議論を呼んでいる。「華麗なる」が付かないただの「ワルツ」とする出版社やCDも多い。

低音の空虚な5度音程の上に3度の主和音が主題を歌う。演奏は比較的平易であるが感情表現として精神的な要素も必要である。2回平行長調に転調する。コーダでは左手でホ長調のアルペッジョを弾いた後、主題が回想される。

ショパンがワルツの中でも特に気に入っていた作品といわれている。

2.3. 第3曲ヘ長調 作品34-3
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ヴィヴァーチェ、ヘ長調。ショパンの門弟の1人であったディクール嬢に献呈された。

『猫のワルツ』の愛称で呼ばれることもあるが、これはこの曲の81小節目から126小節目に現れる上昇する旋律の各音に装飾音が付いている箇所が、あたかも猫が突然鍵盤の上に飛び上がって走り回っている様を連想させることからこう呼ばれるようになった。

曲は無窮動風の半旋律的なものであり、序奏と4つの部分から構成される。属七の和音を繰り返す序奏から始まり、第1部はヘ長調、第2部はロ長調、第3部はロ長調からヘ長調へと転調していき、第4部で最初の旋律が戻ってきて、最後に華々しくかつ騒々しい29小節もあるコーダへと至り、曲を閉じる。

なお、第11回ショパン国際ピアノコンクールにおけるスタニスラフ・ブーニンによる高速演奏は取り分け名高く、普通は曲目の間では拍手はしないコンクールであるにもかかわらず、演奏が終わるや感激のあまり聴衆が拍手を始めてしまうほどであった。日本においてはその様子をNHKが特集番組で放送したことがきっかけとなり、有名になった。

3. 脚注
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3.1. 注釈
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3.2. 出典
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4. 参考文献
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全音楽譜出版社刊『ショパン ワルツ集解説付』

5. 外部リンク
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フェイザー (音響機器)

フェイザー とは、リアルタイムの音と、位相を変えた音の2つの波の干渉を利用して音色の連続的な変化を人工的に作り出すエフェクター。この原理から、かつては「フェイズシフター 」とも呼ばれた。

ハモンドオルガンなどのキーボードに用いられるロータリースピーカーの効果を電子的に得る事を目的として開発されたが、結果的には異質な音色を得る機能となった

効果の深さやサイクルは操作可能。

音色の変化は周期的なので、カッティング中心のギターにかける場合、周期を曲のテンポに合わせることでより深く躍動的な効果を得ることができる。そのため、一部の機種にはスイッチを数回叩くことでテンポを検出し、適切な周期に設定できる機能が備わっている。

1. 使用例
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比較的単純なバッキングを行うレゲエバンドのギタリストに好まれている。
クイーンの楽曲「キラー・クイーン」のギターやピアノにも使用されている。
ガッチャマンの歌：ギターのカッティングにフェイザーがかけられている。
ヴァン・ヘイレンの初期の作品に多く登場する。MXRのPHASE90はエドワード・ヴァン・ヘイレンのサウンドの肝とも言われた。

2. フェイザーとフランジャーの違い
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フェイザーとフランジャーは、どちらも原音と変化させた信号とを干渉させる点で同じであり、LFOによってうねりが与えられる点も似ており、その音色もまた似ている。しかし、根本となる原理は異なる。

フェイザーは、原音と、オールパスフィルタによって位相を変えた信号とを、干渉させる。
フランジャーは、原音と、遅延回路を通した信号とを、干渉させる。これによって、フェイザーによる周波数特性のディップは、ノッチフィルタ状になるが、フランジャーによる周波数特性のディップは、周期的なコムフィルタ状になる。複数段のオールパスフィルタを使ったフェイザーの場合は、複数のディップのある周波数特性にもなるが、これも原理的にはフェイザーに他ならない。

3. 参考文献
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デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続＆トーン攻略まで［改訂拡大版］』ISBN 978-4-925064-74-3
美島涼

美島 涼は、日本のAV女優。

愛知県出身。血液型:A型、身長152cm。スリーサイズ:B83・W56cm・H84cm。趣味:ショッピング。特技：カラオケ

1. 略歴
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2006年に『新人×ギリギリモザイク　新人ギリギリモザイク』でAVデビュー。

2. 作品
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2006年
新人×ギリギリモザイク 新人ギリギリモザイク
ギリギリモザイク 美島涼 6つのコスチュームでパコパコ!
ギリギリモザイク 誘惑エロティックFUCK
ギリギリモザイク 激烈ピストン 32007年
ギリギリモザイク W痴女バコバコ乱交共演:宮澤ケイト
ギリギリモザイク おっきいチンポでバコバコ!
美島涼 in サイパン
酔娘伝 ハプバーへ行こう!!
妄想FUCK 美島涼
特選!!S級素人ギャルコレクション 8他出演:織田ルイ、柴咲まみ、新垣みさ、愛菜りな
爆イキ 8
クリスマスエンジェルズ 〜聖なる夜のハーレムサンタ〜…共演:北田優歩、楓アイル、高嶋みく、瀬名えみり
美島涼の初めての真正中出し 〜本物ガチンコ生中出し解禁!〜2008年
フェラコレ2008冬SP他多数出演
となりの美人妻 第4章 5人の美人妻たち他出演:小栗杏菜、梨々花、東野愛鈴、香月藍
こだわりの手コキ 4時間SP VII他多数出演
私のおま○ことお口にあなたのザーメンを下さい 2他出演:宮下まい、月嶋りお、澄川ロア、天宮まなみ
生中出しコギャル4時間 4他出演:愛菜りな、遠藤はるか、大沢きらら、星倉なぎさ、神田ねおん、相楽杏、かがりみほ、結川るい
人妻の淫らな告白 3 いけない関係に溺れる4人の人妻たち他出演:天宮まなみ、花野真衣、七瀬ゆうり
美人フェラティストの精飲マナー講習
FELLATIO FESTIVAL 9他多数出演
Finger job!10他出演:綾瀬みさ
綺麗なお姉さんに犯されたい
MODEL CLUB CLASS A ver.24他出演:高原智美
家庭教師
極上美女のベロベロ接吻の妄想世界共演:一ノ瀬あきら

3. 外部リンク
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[1] - 公式ブログ
[2]
トーキング・モジュレーター

トーキング・モジュレーターは、楽器の音に人が喋っているようなイントネーションを加えるエフェクターの一種である。トーク・ボックスとも呼ばれる。

1. 概要
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エレクトリックギターやシンセサイザー等の楽器の音を、アンプ内蔵のスピーカーではなく専用のスピーカーからビニールチューブなどを通して演奏者の口の中に導いて共鳴させ、ボーカル用マイクで音を拾う。ヴォコーダーと混同されがちであるが、ヴォコーダーは、マイクで拾った声の周波数特性によりコントロールされたフィルターによって楽器音を加工している。すなわち口の中での共鳴による音の変化を電子的に再現したもの、といえるが、トーキング・モジュレーターではそれを実際に口の中で行っている。 原理として口の中に直接大きな音が流れ込む為、頭痛がする、振動で歯が欠けるなどと言われることもあるが、医学的に証明されてはいないようである。

トーキング・モジュレーターは1970年代から使用され始め、ピーター・フランプトン、ロジャー・トラウトマン、初期のエアロスミスやリッチー・サンボラ、ヤン・アッカーマン、ジェフ・ベック、ジョー・ウォルシュ、スティーヴィー・ワンダー、リック・デリンジャーらの使用で有名になった。

2. 動作原理と構造
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トーキング・モジュレーターは楽器用アンプに接続する外部スピーカーと切替スイッチを組み合わせたものである。

スピーカー部分は主に2種類の構造が存在する。

内部スピーカーにコンプレッションドライバを使用する物。コンプレッションドライバを使用したタイプは、コンプレッションして出力するため、ホースを経由しても口元まで十分に音を飛ばすことができ発音もよく聞こえる。デメリットとしては音を出しながら口を閉じるとコンプレッションドライバに対して更に音の圧力がかかるためドライバへ負荷をかけ最悪ドライバが飛ぶ。トーキング・モジュレーターに使用されるコンプレッションドライバで有名なのがエレクトロボイス社の1823Mである。
内部スピーカーにフルレンジコーンを使用する物。コンピューター用スピーカー等のフルレンジタイプの物は出力はあまり大きく取れない物が多く、構造的に音を遠くへ飛ばすのには不向き。音量が小さいがパワーアンプも内蔵されている物が多く、配線の容易さは優れている。現在では、トーキング・モジュレーターとしてはほとんど利用されていない。内部スピーカーに対して水道のホース程度のビニールチューブにより口腔内に音波を導き共鳴させるが、口腔内からの唾液が内部スピーカーに流れ込むと内部スピーカーの腐食などによる劣化がおこるために、マイクスタンド部分でホースを一回転させて唾液が溜まる場所を作るように設置する。

スピーカー切替部分はアンプからの出力を本来のスピーカーに接続する回線と、トーキングモジュレーターに接続する回線のいずれかに切り替える。同時使用はおこなわない。スピーカー部分ではなく楽器出力から通常の楽器用アンプとトーキングモジュレーター専用アンプを切り替える手法も考えられる。

3. 楽器との組み合わせ
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トーキングモジュレーターと楽器を組み合わせることによって、人間の声を楽器のように響かせることが出来る。 声のような楽器音の変化という面白さを生かすためには、音の変化が表れやすい倍音の多い音が向いている。 そのためギターではディストーションをかけた音、シンセサイザーではノコギリ波やパルス波などの波形が用いられる。

特にシンセサイザーでは、ノコギリ波を単音でならし、レガートやポルタメント、ピッチベンドなどを駆使して人間っぽく「歌い上げる」というスタイルが有名。　楽器側では複雑な波形は必要ないこともあり、ミニモーグ  などモノフォニックのアナログ・シンセサイザーは使い勝手がよく、またデジタルシンセサイザーにおいてもモノモードとポルタメントが必須とされる。　 ロジャー・トラウトマンが使用していたこともあり、MinimoogやヤマハDX100などはいまだに人気が高い。

4. 代表的な楽曲
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Hey Lawdy Mama
Butterfly Bleu
Rocky Mountain Way
Do You Feel Like We Do
Superstition
Teenage Love Affair
East St. Louis Toodle-Oo
Tell Me Something Good
Show Me the Way
Hair of the Dog
She's A Woman
Dan Dare 
スウィート・エモーション
Haitian Divorce
Rest In Peace
My Sweet Summer Suite
A Real Mother for Ya
Pigs 
Funkify Your Life
ゲット・オフ
More Bounce To The Ounce
So Ruff, So Tuff
I Heard It Through the Grapevine
Let's Groove
Dance Floor
Computer Love
リヴィン・オン・ア・プレイヤー
I Want to Be Your Man
Kickstart My Heart
RHYTHM RED BEAT BLACK
Man in the Box ※近年のライブにて
Falling Into Grace
No Respect
California Love
トラブルメイカー
snow drop
Generator
THE NEPENTHES
イッツ・マイ・ライフ
My Life
24K Magic

5. 主な演奏者
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今沢カゲロウ
WODDYFUNK
ORLAND
葛城哲哉
清野桃々姫
Como-Lee
SHUSE
JUVENILE
スティーヴィー・ワンダー
テディ・ライリー
Tony Maiden
ピーター・フランプトン
Fingazz
POLYSICS
リッチー・サンボラ
ロジャー・トラウトマン
Kzyboost
L'Arc〜en〜Ciel

6. 関連項目
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エフェクター
ヴォコーダー
シンセベース
メロトロン
シンセサイザー
ワー・ペダル
オートチューン
口琴

7. 脚注
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8. 外部リンク
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[1] トークボックスの構造、種類、奏法、音作り、自作方法の解説。ZAPP、Roger Troutman等、アーティストの紹介。
コーラス (音響機器)

コーラスとは、エレクトリック・ギターで一般的に使用されるエフェクターであり、12弦ギターのような音の効果から、艶やかな音を出すなど、幅広い音の装飾を得られるものである。

設定によって、ギター2本で弾いているような、一度の演奏でステレオ効果や複数演奏であるユニゾン効果が得られる。仕組みは、「フランジャー」と基本的には同じで、2つの音のずれを利用したものである。また、ベースに使用すると、フレットレスベースなどに顕著な、「ボワーン」という音も得られる。後述する「ピッチシフター」でも聴感上は似たような効果が得られる。「同じ波形を時間的に微妙にずらす」か、「同じ波形に対し周波数をわずかに平行に動かす、すなわち音程を微妙にずらす」かの違いである。

コーラスは、フェイザーやフランジャーと同じくモジュレーション系のエフェクターとして取り扱われているが、フェイザーやフランジャーを使う際には基本的にエフェクトを目立つようにかけるように設定するが、コーラスはむしろ淡く、ほんのり効いているように設定するのが基本である。前二者が時としてどぎつい効果を求めて用いられるのに対して、コーラスは穏やかもしくは爽やかな効果を求めて用いられるのが常である。ギターのみならずボーカルやブラスなど、幅広いパートに対して艶を出す目的で使われる。

やや高度な設定として、楽器から直接コーラスに入力するのではなく、いったんリバーブレーターを通して残響音だけをコーラスに入力する方法がある。コーラスは原音がぼけやすくなることもあるが、残響音だけにコーラスの効果を与えることで原音はよりはっきりと、エフェクトのかかった音はより空間的な広がりを得ることができる。この方法をボーカルパートに対して採れば、より幻想的な聴感を得ることができるため、音楽のみならずアニメーションなどでも時折用いられる。

1. 動作原理と構造
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コーラス効果は遅延素子によって数十msec程度遅れた音声信号に対してLFOで周期的な遅延時間の揺らぎを与え、原音と空間上または回路上でミックスすることで実現される。一般にエフェクト音から入力に対してのフィードバックはかけない。ステレオ･コーラスの場合は片方のチャンネルから「原音＋エフェクト音」を、もう片方のチャンネルから「原音＋エフェクト音」を出力させることで効果が生み出される。なお、原音をカットし、エフェクト音のみを出力した場合、それはヴィブラート効果となる。

遅延素子としてはBBDあるいはメモリICが用いられる。

上記の方法の他に、ピッチシフターを数セントずらして原音とミックスすることでも、似たような効果が得られるが、この場合は上記方法のような音の揺れが無い。

原理としては前述の通りフランジャーエフェクトとほぼ同じであり、その違いはエフェクト音の遅延の長さとフィードバック回数などによる。よって、設定の細かいコーラスではフランジャーに似たサウンドを作ることも出来、反対に設定の細かいフランジャーではコーラスのようなサウンドも作成可能。実際、「コーラス/フランジャー」として一台に集約された機器や、マルチエフェクタ類ではプリセットが「コーラス/フランジャー」として同一エフェクトとされていることも多い。

2. 歴史と代表機種
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エフェクターとしてのコーラス効果を広めたのはローランドのギターアンプであるジャズコーラスと、単品で効果を与えるCE-1であった。
後にスタジオ用のラックマウント型としてディメンジョンSDD-320が発売され、音楽録音の現場でこの分野のデファクトスタンダードとなった。
1960年代終わり頃、ビートルズのジョージ・ハリスンがレスリースピーカーのプリアンプ部に直接ギターを繋ぎ、レスリースピーカーのローター効果による音の揺らぎをコーラス効果として利用していた。後にレッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズが「ハート・ブレーカー」のベースでもレスリースピーカーに通したサウンドでコーラス効果が効いたベース・サウンドを作り出していた。
t.c.electronic社製のコーラスは独特の繊細なコーラス効果で、いまだにスタジオ・ミュージシャンの間では絶大な人気を誇るクリーン系コーラス。特に有名なのがパット・メセニーのサウンドで、1970年代終わり頃から1980年代に掛けては定番のコーラス・サウンドとしてのお手本となった。

3. コーラスを用いた代表的な楽曲
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ここではエフェクターとしてのコーラスを用いた代表的な楽曲を記載する。記載は楽曲名 / アーティストの順とする。

パープルレイン / プリンス : イントロのギターの音色
Smells Like Teen Spirit / Nirvana : Electro-Harmonix製Small Cloneを終始使用
お金がほしいっ!!!

お金がほしいっ!!!は、ラジオ関西で放送していたお金がないっのラジオ番組である。

1. 概要
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小説「お金がないっ」の作中と同じく、パーソナリティの二人が「指令」をクリアすることによって番組当初に背負わされた借金を返済してゆく形式である。2006年10月から放送、半年間30分番組だったが、2007年4月1日には終了した。それ以降は同枠で放送を開始する「PASH!でDASH! 月曜まで60分」の番組内コーナー、「お金がないっpresentsやっぱりお金がほしいっ!!!」として復活する。

パーソナリティは、柿原徹也・羽多野渉・甲斐田ゆき(※「やっぱり」にのみ登場）
岩井水海道バイパス

岩井水海道バイパスは、茨城県の坂東市から常総市内に計画中の国道354号バイパスである。

坂東市、常総市街地の混雑緩和の目的で作られた。

1. 概要
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起点 茨城県坂東市馬立
終点 茨城県常総市相野谷町
全長 9.8km 
道路幅員 25.0m
車線数 暫定2車線
車線幅員 3.5m

2. 沿革
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1993年8月12日：水海道市小山戸町 - 水海道市相野谷町のバイパス道路を新設する道路区域が決定する。
1995年10月19日：岩井市大字大口 - 水海道市小山戸町のバイパス区間を新設する道路区域が決定する。
1997年8月7日：水海道市豊岡町 - 同市相野野町が水海道有料道路の一部区間が開通。
2001年5月1日：岩井市馬立 - 岩井市幸神平間が開通する。
2003年4月3日：岩井市幸神平 - 岩井市大字猫実間が開通する。
2005年2月4日：岩井市大字猫実 - 水海道市豊岡町 - 同市同町間が開通。これにより水海道有料道路の全線が開通する。

3. 接続バイパス
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岩井バイパス
水海道バイパス

4. 脚注
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5. 関連項目
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関東地方の道路一覧
国道354号
バイパス道路
日本のバイパス道路一覧

6. 外部リンク
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オートワウ

オートワウ とは、入力する楽器音の音量に準じた「ワウ」音を得られるエフェクターである。「エンベロープフィルター」「タッチワウ」とも呼ばれる。ギターのカッティングやベースギターの演奏において、ワウペダルのペダル操作では不可能な、音量に同期した細かくリズミカルなワウ効果を得られる。また、音量とは無関係に、一定時間ごとに自動でワウ効果が変動するエフェクターもオートワウと呼ばれるが、この記事では主に音量に準じたワウ系のエフェクターについて説明する。

オートワウやワウペダルは、基本的にイコライザーなどと同様にローパスフィルター、ハイパスフィルター、バンドパスフィルターなどを用いたフィルター系のエフェクターである。ギター用ではバンドパスフィルターが主に用いられている。オートワウは一定以上の音量の音を入力するとフィルターのカットオフ周波数が変動する設計になっている。

シンセサイザーにも似たようなエフェクトが内蔵されているものがある。シンセサイザーの場合は、フィルターの種別の選択が可能なことが多く、鍵盤を押されてからのフィルターの時間変化を音量の変化とは独立に設定できる機種・ソフトウェアも多い。
麻雀物語

麻雀物語は、1991年に平和が開発、発売した麻雀をモチーフとしたデジパチ。保留玉連荘タイプ。

1. 特徴
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業界初のフルカラー液晶デジタルを採用し、他メーカーを含めて以降のデジパチ機に影響を与えた。

2005年に本機をモチーフとしたパチスロ機『麻雀物語2』が発売された。

2. 保留玉連荘
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大当たり中、入賞センサーと実際にアタッカーに入賞した打球のタイミングにタイムラグが発生すると、内部的にエラーとなりトラップ処理が発生する。この際、保留玉を1/16の確率で大当たりカウンタ値に書き換えてしまう。保留玉は最大4個のため、単純計算で1-^4=23%の確率で大当たり終了後、保留玉連荘が発生する。

3. スペック
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『麻雀物語』
大当たり確率 1/240
賞球数 7&15 大当たり16R10C　絵柄はピンズ
『麻雀物語2』
大当たり確率 1/245
賞球数 7&13 大当たり16R10C　絵柄はマンズ
『雀姫物語』
大当たり確率 1/241
賞球数 7&15 大当たり16R10C　絵柄はソウズ『雀姫物語』のみ保留連チャン機規制後の発売である。
『麻雀物語クィーンズバージョン』
大当たり確率 1/235
賞球数 7&15 大当たり16R10C　「ブラボーエクシード」で使われていた液晶デジタル画面を使用。麻雀物語の人気が大きかったため生産が追い付かず、代替機種として紹介されたといういわくつきの台。ゲージ構成は麻雀物語とは異なり「ブラボークィーン」と同等。連荘パターンは麻雀物語と似ていたとされる。

4. 関連商品
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『パチンコ・サウンド・トラックス〜ピーチパイ、よくばり原始人〜』
『HEIWA パチンコグラフィティ Vol.1』
オンラインゲームサイト『777town.net』にてプレイが可能である。

5. 備考
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6. 関連項目
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麻雀物語2
紳士は金髪がお好き

『紳士は金髪がお好き』は、1953年にアメリカで公開されたミュージカル・コメディ映画。アニタ・ルースによる1925年出版の紳士は金髪がお好き を原作とした1949年初演の紳士は金髪がお好き を映画化した作品である。原作小説発表から翌年には戯曲化され、1928年にはルース・テイラー、アリス・ホワイト、フォード・スターリング主演で同名のサイレント映画が制作されている。またルースは続編に『されど紳士はブルネットと結婚する』という題名の小説を1927年に著しており、こちらは1953年版『紳士は金髪がお好き』の続編として1955年に同名映画がジェーン・ラッセル、ジーン・クレイン主演で映画化されている。

作品中に著作権表示があるものの、リニューが事務的な理由から行われず、その結果作品公開当時のアメリカ著作権法によって権利放棄とみなされ、現在アメリカにおいてはパブリックドメイン扱いとなっている珍しい作品。このため、ウィキメディア・コモンズに数多くのスクリーンショットがアップロードされている。映画の一場面が、マドンナの「マテリアル・ガール」のミュージック・ビデオでオマージュされている。

1. ストーリー
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ニューヨークで舞台に立つショー・ガールのローレライは、ダイヤモンドや『お金持ち』に目がない金髪美人。富豪の御曹司ガスは、ローレライに魅了され、パリで結婚式を挙げるために豪華客船を予約した。しかし、ガスの父親は結婚に大反対。ガスは船に乗れなくなってしまった。ローレライはガスの代わりに、ショーの相棒で幼なじみの親友ドロシー(ジェーン・ラッセル）
承康

承康は、五胡十六国時代、後涼の君主呂光の治世で使用された可能性を指摘されている元号である。

『太平広記』巻321に引用されている『述異記』に「呂光承康二年…其年光死、子紹代立」などの記載があるが、呂光が死亡した399年を承康2年と仮定すると、改元は呂光が即位する1年前に龍飛から改元するなど不自然な点があり、またほとんどの史書にはこの年を龍飛4年と記載していることから、存在が確定するに至っていない。

1. 参考文献
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『中国歴代年号考』李崇智

zh:中国年号索引#後涼
ディレイ (音響機器)

ディレイとは、反響音をシミュレートする空間系エフェクターの一種。

1. 概要
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初期はアナログ式はテープなどを使用したものからはじまり、遅延素子を利用したものが主流となっていった。その後はデジタル回路などをつかい、短時間ながらも原理的には実際の音声をサンプリングした音をセッティングされた時間や回数で取り出す方式がとられていた。また周波数や再生速度を変えるなどの、様々なシミュレーション機能を備えた機種も数多く存在する。

実音を数秒以上リピートできるようになると、かつてリッチー・ブラックモアやブライアン・メイが1970年代にテープエコーを改造して使用していたと言われている。

デジタルディレイの機種によっては初期反響音や残響音のシミュレートなどより細かな設定による残響シミュレートが可能である。ギターにばかりではなく、あらゆる楽器や音声に利用されている。「エコー」や「リバーブ」をシミュレートしてそれらの代用として使う場合も、反響音、残響音共に比較的実際の音像の明確な音とはなるが、人工的な音質は否めない。操作次第では、ステレオ効果や、一度の演奏で同じ楽器を二台以上で演奏したユニゾンのように聞かせる効果も期待できる。また 一人二重奏と呼ばれる、ハーモナイズを意識した演奏方による、特殊な使用方法が持てはやされた事もあった。

2. ディレイによる効果のバリエーション
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ダブリング 数十msec程度のディレイを原音と同レベルでミックスすることで、1つの楽器パートがあたかも2つあるかのような効果を生み出す。 ショート・ディレイ 数十〜百数十msec程度のディレイを原音よりも小さいレベルでミックスすることで、残響が加わったような効果を生み出す。 ミックス時の使用 音に聴感上の遠近感をつける際にも利用されることも多い。 Public Addressでの使用 数ミリ秒のディレイを用いることでハウリングを抑える事ができる。 　 デュアル時の使用

3. 参考文献
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デイヴ・ハンター『ギター･エフェクター実用バイブル　自分らしいサウンドを出すために　歴史と基本原理、接続&トーン攻略まで［改訂拡大版］』ISBN 978-4-925064-74-3
アダム・キーフ

アダム・トーマス・キーフは、アメリカ合衆国の元バスケットボール選手。NBAのユタ・ジャズなどでプレイした。カリフォルニア州アーバイン出身。ポジションはフォワード。

1. 経歴
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スタンフォード大学ではスター選手として活躍しパシフィック・テン・カンファレンスの通算歴代5位の得点、通算歴代4位のリバウンドを記録し、3年連続リバウンド王になった。4年生の時には平均25.3得点、12.2リバウンドを記録している。1992年のNBAドラフトでアトランタ・ホークスに1巡目全体10位で指名を受けNBA入り。ルーキーシーズンは、ケビン・ウィリスやジョン・コンカックの控えとして82試合に出場し平均6.6得点、3.3リバウンドの成績だった。ホークスに2シーズン在籍した後、1994年9月16日にタイロン・コービンとのトレードでユタ・ジャズに移籍した。

ジャズではジョン・ストックトン、カール・マローンを支えるメンバーとして活躍した。1997-98シーズンには出場80試合中75試合で先発し、ほとんどの部門で自己最高を記録した。翌シーズン以降は鼻の骨折等の怪我で調子を落とし出場時間は減少していった。そして、2000年8月16日に4チーム間のトレードでゴールデンステート・ウォリアーズへ移籍、1シーズン在籍した後、欧州に新天地を求めた。

2001-02シーズンはスペインリーグリーガACBのCBジローナ、2002-03シーズンはCBエストゥディアンテスでプレイした。2001-02シーズンにはスティール王のタイトルを獲得し、オールスターにも出場した。

2. その他
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学生時代はバスケットボールだけでなくバレーボールもプレーしていて、彼の妻のクリスティン・クラインはアトランタオリンピックにも出場したことのある元バレーボール選手である。2000年に彼は妻や他の選手と共にスタンフォード大学の殿堂入りを果たした。

3. 脚注
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4. 外部リンク
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