パスカル・デュサパン

パスカル・デュサパンはフランスの現代音楽の作曲家。

1. 略歴
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ナンシー出身。美術・科学・芸術学・美学をソルボンヌ大学で学ぶ。フランコ・ドナトーニの指導を受けたのち、1970年代中葉よりヤニス・クセナキスの講習会に出席した。この時期に「線的」な作曲技法を極めた。

1981年から1983年までローマに留学。1993年から1994年までリヨン国立管弦楽団のコンポーザー・イン・レジデンスに選任される。1979年にエルヴェ・デュガルダン賞を、1993年に芸術アカデミー賞、1994年にSACEM賞交響楽部門等を受賞。東京音楽大学の招きでマスタークラスを開催してもいる。

コレージュ・ドゥ・フランスの開講講義を行った音楽家の2人のうちの1人であり、トロンボーンとオーケストラのための協奏曲「Watt」でインターナショナル・ロストラム・オブ・コンポーザーズを受賞した。

2. 作風
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初期の作風は、フランコ・ドナトーニからの啓示により数十音からなる長大な音列を用いた切れ味の強いエクリチュールを用いていた。このために旋律楽器とは特に相性がよくバス・クラリネットのための「ITOU」の名人芸はアルマン・アンステルの初演で披露され、一大センセーションを巻き起こした。Ivanka Stoianovaから学閥と無縁の一匹狼と称され、後年のヤニス・クセナキスから弟子であることを認められた。

その後、「ロミオとジュリエット」や「メディアマテリアル」などの舞台作品を仕上げたころから音が分厚くなり和声的言語への傾斜が顕著となった。旋律線が特定の和音列を想起させ、その過程がオーケストラの複数の楽器で確保されながら作品が進行するエクリチュールと呼べるものに結実した。最初こそ協奏曲作品でソロに歌わせた後にオーケストラで援護する様式ではあったが、次第に大オーケストラ内の全楽器の内部で和声を抽出する方法に変わった。ピアノなどの鍵盤楽器の作曲は本人にとって最も苦手とするジャンルであったが、俊英イアン・ペイスの協力により「七つの練習曲」、「ア・クィア」などの力作が生まれた。これらの作品から、明確に中心音の周辺を装飾する書法が「半音」単位で展開される。セリー的な跳躍はもはや見られない。本人はこれを、「チェロがオーケストラになることと、オーケストラがチェロになることの間を絶え間なく行ったり来たりする」と説明している。

作品は、Edition Modern、Salabertから出版されている。

3. エピソード
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アメリカの現代音楽アンサンブルアンサンブル・ソスペソが行った個展にジャズへの言及が見られる。

4. 作品リスト
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4.1. ソロ
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Inside, for viola 
Incisa, for cello 
If, for clarinet 
Item, for cello 
Itou, for bass clarinet 
Ici, for flute 
Iti, for violin 
Indeed, for trombone 
I Pesci, for flute 
In et Out, for double bass 
Invece, for cello 
Ipso, for clarinet 
Immer, for cello 
In nomine, for viola 
Sept études for piano 

4.2. 室内楽
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Musique fugitive, for string trio 
Trois Instantanés, for 2 clarinets and 3 cellos 
Poco a poco 
Sly, for trombone quartet 
Laps, for clarinet and double bass 
Neuf Musiques pour «Le Fusil de chasse», for clarinet, trombone and cello 
String quartet n°2 //Time Zones// 
Attacca, pour 2 trumpets and timpani 
Stanze, for brass quintet 
Ohimé, for violin and viola, hommage for Besty Jolas 
String quartet n°1 
String quartet n°3 
Ohé, for clarinet and cello 
String quartet n°4 
Trio Rombach, for piano, violin or clarinet and cello 
String quartet n°5 

4.3. オーケストラ
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Souvenir du silence 
Le Bal 
Timée 
La Rivière, for orchestra 
Musique captive, for 9 wind instruments 
Tre Scalini, for orchestra 
Fist 
Hop' 
La Conversation 
Treize Pièces pour Flaubert 
Assaï, for orchestra 
Haro 
Coda 
Go, solo n°1 for orchestra 
Khôra, for string orchestra 
Extenso, solo n°2 for orchestra 
Apex, solo n° 3 for orchestra 
Loop, for 2 cello quartets 
Cascando 
Clam, solo n° 4 for orchestra 
Exeo, solo n° 5 for orchestra 
Perelà Suite, for orchestra 
Reverso, solo n°6 for orchestra 
Uncut, solo n°7 for orchestre 

4.4. 協奏曲
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//L'Aven//, flute concerto 
//Aria//, clarinet concerto 
//Watt//, trombone concerto 
//Celo//, cello concerto 
//Quad//, 'In memoriam Gilles Deleuze', for violin and 15 musicians 
//Galim//, 'Requies plena oblectationis', for flute and string orchestra 
//A Quia//, piano concerto 
//Aufgang//, violin concerto 

4.5. 声楽
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Igitur 
Lumen 
L'Homme aux liens, for 2 sopranos and 3 violins 
Shin'gyo, for soprano and piccolo flute 
Niobé ou le rocher de Sypile 
To God, for soprano and clarinet  
Mimi for 2 women's voices and ensemble 
Aks 
Red Rock, from «Roméo et Juliette» 
Anacoluthe 
For O., for 2 women's voices and 2 clarinets 
So Full of Shapes is Fancy, for soprano and bass clarinet 
Comoedia 
Canto, for soprano, clarinet and cello 
Dona Eis 
Momo 
Ô Berio, for soprano and 13 instruments 

4.6. オペラ
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//Roméo et Juliette// 
//Medeamaterial// 
//La Melancholia// 
//To Be Sung// 
//Perelà, uomo di fumo// 
//Faustus, The Last Night// 
//Passion// 

4.7. 合唱
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Semino 
Il-Li-Ko 
Two walking 
Granum sinapis 
Umbrae mortis, for mixed choir 

5. 参考文献
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5.1. デュサパン以外の人物によるもの
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Amblard, Jacques. //Pascal Dusapin, l’intonation ou le secret//. Paris: Musica falsa Société de Presse, 2002.
Anderson, Julian. “Dusapin, Pascal.” In //Contemporary Composers//, edited by Brian Morton and Pamela Collins, 250–52. Chicago: St. James Press, 1992.
Cazé, Antoine. “Lyrismes.” //Sillages critiques// 8 : 159–71. Accessed September 20, 2013. http://sillagescritiques.revues.org/593.
Cazé, Antoine. “‘Pas de Deux:’ Dusapin Sings/Stein to Be Sung.” In //Sound as Sense: Contemporary US Poetry &/In Music//, edited by Michel Delville and Christine Pagnoulle, 141–53. New Comparative Poetics 11. Brussels, Belgium: Presses Interuniversitaires Européenes – Peter Lang, 2003.
Cohen-Levinas, Danielle. “Composer n’est pas la musique.” In //Causeries sur la musique: Entretiens avec des compositeurs//, edited by Danielle Cohen-Levinas, 203–50. Paris: L’Itinéraire, 1999.
Grabócz, Márta. “Archetypes of Initiaion and Static Temporality in Contemporary Opera: Works of François-Bernard Mâche, Pascal Dusapin, and Gualtiero Dazzi.” In //Music and Narrative since 1900//, edited by Michael L. Klein and Nicholas Reyland, 101–24. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2013.
Griffiths, Paul. “Dusapin, Pascal.” In //Grove Music Online//. Oxford University Press, 2001–. Accessed September 22, 2013. http://www.oxfordmusiconline.com.ezproxy.butler.edu/subscriber/article/grove/music/44939.
Pace, Ian. “Never to Be Naught.” //The Musical Times// 138, no. 1857 : 17–20. Accessed September 22, 2013. http://www.jstor.org/stable/1004224.
Pugin, Tristram. “Through the Spectrum: The New Intimacy in French Music .” //Tempo//, New Serie' no. 212 : 12–20. Accessed on September 21, 2013. http://www.jstor.org/stable/946612.
Stoïanova, I. “Pascal Dusapin: Febrile Music.” //Contemporary Music Review// 8, no. 1 : 183–96.
Jacques AMBLARD, //Pascal Dusapin; l'intonation ou le secret// (2002）