ピアノ五重奏曲 (ブラームス)

ピアノ五重奏曲  ヘ短調作品34は、ヨハネス・ブラームスが1864年に完成させた西原Lamberton作品。ピアノと弦楽四重奏という編成のための五重奏曲で門馬、この編成でのブラームスの唯一の作品であり西原、代表作の一つである。

作品に時間をかけて取り組むのはブラームスの創作によくあることだが、この作品も複雑な過程を経ている西原。はじめは弦楽五重奏曲として計画されたものの、周囲の反応を受けて2台ピアノのために改作されたあと、ピアノ五重奏曲として完成した西原。本項では、作品34bisとして出版された作品34bと表記される場合もあるsfn2台のピアノのためのソナタ についても述べる。

1. 作曲
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この作品の作曲が進行していた1860年代前半は、ブラームスの人生の転換期だったLamberton。1859年11月にはデトモルトの宮廷での契約を続けないことにして活動の範囲を広げはじめ西原、1860年にはジムロックからの作品出版が始まっているLamberton。1862年には故郷のハンブルクを離れてウィーンを訪れ、ブラームスは多くの音楽関係者と親交を結び、この地を活動の拠点とするようになる西原。また創作面では、ドナルド・フランシス・トーヴィーが「最初の成熟期」 と呼んだこのころ、ブラームスはピアノ曲や声楽曲とともに傑出した室内楽作品をつぎつぎと生み出し、先人からの影響を優れた独自性のなかに取りこんでいた。

1.1. 弦楽五重奏曲
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この作品は当初、2本のチェロを含む編成の弦楽五重奏曲として作曲されたLamberton。作品が形になるまで言及しないブラームスの性向のため具体的な作曲開始の時期は不明だがLamberton、1861年には友人のアルベルト・ディートリヒに一部を弾いて聴かせたことがあり西原、1862年8月下旬には第3楽章までを書き上げてクララ・シューマンに原稿を送っているLamberton。9月にウィーンに出発する直前、ブラームスがディートリヒに送った手紙は、「ハ短調の交響曲」の作曲はまだ途中であること、「ヘ短調の五重奏曲」が完成したことを伝えている西原。

完成した楽譜を受けとり意見を求められたクララ・シューマンは「美しく、圧倒的な作品」と、ヨーゼフ・ヨアヒムは「この上なく深遠な重みをもち、男性的な力強さに満ちている」と称賛したLamberton。しかしヴァイオリニストで室内楽奏者であったヨアヒムは演奏の難しさにも言及しているLamberton[[ヨーゼフ・ヘルメスベルガー1世。ヨアヒムは数度試演を行ったあと1863年4月に楽譜を返送するとともに、作品が「無骨」 で「響きの魅力」 に欠け、楽想に対して編成が薄すぎる場所もあれば、分厚い響きが続きすぎる場所もあると指摘したLamberton。ブラームスは5月にヨアヒムたちの演奏を実際に聴き、作品に手を入れることに決めたとヨアヒムがクララへの手紙で伝えているLamberton。

改作が行われたのち、弦楽五重奏版はブラームスによって破棄されたと考えられ現存しない門馬。セバスティアン・ブラウン  やアンッシ・カルットゥネンが復元を試みている。

1.2. 2台のピアノのためのソナタ
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鍵盤楽器の分野にはすでに熟達していたブラームスは、五重奏曲から2台ピアノのための編曲を作成した。1863年のウィーン・ジングアカデミーの指揮者就任西原とカンタータ『リナルド 』の作曲開始をはさみLamberton、1864年2月のブライトコプフ・ウント・ヘルテルへの手紙で「2台のピアノのための大きな『ソナタ』」 に触れているLamberton。

ウィーンにおいてカール・タウジヒと親交を結んでいたブラームスは、1864年4月17日にウィーンで開かれたブラームスの作品のみからなる演奏会において、タウジヒとともにこのソナタを初演した西原。しかし評判は芳しくなく、ブラームスには好意的だった『一般音楽新聞』も、「節度を超えている」「講義室の重苦しい雰囲気を思わせる」と批判的な評を掲載したLamberton。クララ・シューマンは7月に原稿を受けとり、ヘルマン・レーヴィと試奏を行った結果、音楽自体は評価しながらも「多くの美しい楽想の味が、ピアノの上では失われ」「この音楽の表現するものは、もっと大きなオーケストラで示されるものだった」という評をブラームスに送っているLamberton。

後述するように同じ年、作品はピアノ五重奏にふたたび改作される西原が、それと同時期にバーデン＝バーデンにおいて、ブラームスはヘッセン方伯公子妃アンナの御前でクララ・シューマンとこのソナタを演奏したLamberton。深く感銘を受けたアンナにブラームスは作品を献呈することにし、献辞を入れたソナタの清書譜を贈ったLamberton。彼女は返礼としてモーツァルトの交響曲第40番の自筆譜をブラームスに贈り、大作曲家の自筆譜を蒐集していたブラームスはその中でも一番の宝としてLamberton愛蔵した。出版された作品34と34bisはどちらもアンナに献呈された西原ブラームスはピアノ五重奏曲の発表後の1866年、カールスルーエでアンナのために五重奏曲の演奏を行っている[[ピアノ五重奏曲 、自身もピアノ五重奏曲以前に、ピアノ三重奏曲第1番やピアノ四重奏曲第1番、第2番をすでに発表している。

1864年の夏にともにバーデン＝バーデンとカールスルーエに滞在していたヘルマン・レーヴィから、作品をピアノ五重奏に改作することを勧められLamberton、2台ピアノのための楽譜をもとにブラームスは作業を始めた弦楽五重奏版も参照した可能性はある。ブラームスは8月29日付の手紙で、ヨアヒムに2台ピアノのためのソナタの楽譜の返送を求めているsfn。レーヴィの回想によると、ブラームスが総譜の形で編曲を進めるピアノパートは略記のままだったというこの楽譜は現存しないsfn一方で、レーヴィとフェルディナンド・ダヴィッドが試演を念頭にパート譜を作成していったというLamberton。ブラームスがバーデン＝バーデンを発った10月上旬までには作品が完成していたとされLamberton、その後もブラームスは楽譜に手を入れていった2台のピアノのためのソナタとピアノ五重奏曲のどちらにおいても、編曲作業そのものは短期間で行われ、その後出版までに繰りかえし変更が加えられたsfn。レーヴィは完成した作品をクララ・シューマンやダヴィッドとともに試奏しLamberton、「1828年以来生まれていなかった室内楽の傑作」で、「一音たりとも編曲されたような印象を抱かせない」と評したLamberton。

1865年2月の母親の死やいくつかの作品の作曲[[ワルツ集 をはさんで、1865年7月に『パガニーニの主題による変奏曲』とともに出版社のリーター・ビーダーマン  に原稿を送りLamberton、同年中に出版された門馬。

1866年2月にウィーンでヘルメスベルガー四重奏団がクララ・シューマンとこの作品を取り上げる予定だったが、直前になって中止しているLamberton。初演は1866年6月22日に、ライプツィヒ音楽院で行われた西原演奏者などの詳細は伝わっていない、吉田秀和は「通俗的なくらいに有名な作品」としている。『2台のピアノのためのソナタ』も人気を得て、演奏が続けられている。

1.3. 音楽
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作品が現行の形にたどりつくまでに2回の改作が行われたが、音楽の内実はほとんど変わらなかったFrisch。ブラームス的な重厚さや若々しい情熱門馬、美しい抒情や緊迫感をみせる作品で、初期の作風とその後の円熟の予兆がともにみられるMasonLamberton。ブラームスの作品で最もわかりやすいものの一つや聴き手が理解し楽しめる配慮がされた作品と評されるが、一方でダニエル・グレゴリー・メイソンはその構想の雄大さから、ブラームスの作品でも「とくに理解が難しいものの一つ」としているMason。

全体の響きは力感に満ち、ブラームスの室内楽作品でもっとも交響的な作品と考えられるMason。ピアノと弦楽四重奏を組みあわせることで、ピアノのみによる均一な響きを避け、また弦楽器のみでは負担が大きかった部分をピアノに分担させている。全楽器が同等の扱いを受けて、素材や役割を頻繁に受け渡していくようにされ、どの楽器にも長いソロはほとんどみられない。一方、オリジナル版の復元を試みたカルットゥネンは、本作は多くの音楽家からは「欠陥のある傑作」と見做されており、ト短調四重奏曲ほどのアンサンブルは見られず、ピアノパートも簡潔であると評している。

作品は緊密に構成されており門馬、主題や動機は徹底的に展開がおこなわれ、第1楽章の主題動機がほかの楽章にも応用される西原ここで習熟した「交響的な技法」は、のちの交響曲群にも援用される、その後も全曲にわたって用いられるほか、より大きな調性・形式上の構造にも影響しているFrisch。第1楽章の提示部では少なくとも5つの主題があるとされるなど豊富な楽想が登場するが、すべて冒頭動機の変容の過程に組みこまれておりFrisch、ブラームスの巧みな技術によって散漫な印象は与えないMason。

両端楽章は和声法においてブラームスとしては冒険的であり、落ち着かない印象を醸し出すdate=2022年7月}}。終楽章の序奏においては和声が彷徨うように移りかわっていくが、それでもブラームスの調性の扱いは「求心的」であり、最終的には主調に引き入れられていく。

1.4. 影響関係
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この作品にはブラームスのベートーヴェン研究と、シューベルト受容が表れている西原。前者については緻密な動機展開がベートーヴェン的である西原ほか、第1楽章の展開には同じヘ短調の「熱情」ソナタと共通した要素がみられFrisch、第3楽章のスケルツォの音楽的性格や諸主題はベートーヴェンの交響曲第5番のスケルツォを思わせる。

後者については、当初の弦楽五重奏の編成はシューベルトの弦楽五重奏曲に倣ったものであるのをはじめ、ブラームスの「最初の成熟期」のなかでもっともシューベルト的な作品とされる1862年6月、ill。全曲を貫いて現れ第3楽章のスケルツォ部の最後にも現れる「Des-C」の音型は、シューベルトの五重奏曲の特徴的な締めくくりの音型と同一であるLamberton。また、長調と短調を揺れ動く第2楽章の落ちついた旋律はシューベルトを思わせMason、第4楽章の中心主題は四手連弾のための『四手のためのピアノソナタD812』終楽章との類似が指摘されている西原。

ピアノ五重奏というジャンルは「伴奏付きの鍵盤音楽」に源流を持っているが、19世紀中盤からはより高尚な室内楽ジャンルとしてシリアスさが加わるようになり、その際にはロベルト・シューマンの五重奏曲やこの作品が示したモデルが標準となった。

2. 構成
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全4楽章からなり、演奏時間は38分ほど35分sfn。

2.1. 第1楽章
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アレグロ・ノン・トロッポ //Allegro non troppo//. ヘ短調

ソナタ形式門馬。暗く悲劇的な色彩の楽章だが、力強さも帯びている門馬。暗く落ちついた第1主題は第1ヴァイオリン、チェロ、ピアノのユニゾンによって提示される門馬Mason。続く劇的な強奏では、主題の縮小形を奏するピアノに弦楽器による二度の動機が重なり、あらためて主題が力強く現れるMason。 譜例1{\time 4/4 \key f \minor \tempo "Allegro non troppo" \partial 4 \relative c' {c4}}\mf f4. g8 as f des^\markup{\smaller *} f) c4. g g g g4\!\fermata}}

譜例2 des bes g bes des as des, as' des bes g bes des8-. r8 r4 r16 bes des es f des bes des f c f, c' f des bes des f8-. r}>>}

抒情的な経過主題も冒頭主題から導かれているが、直前のカデンツで動機が予告されており、ダニエル・グレゴリー・メイソンはこうした「予示」がほぼすべての主題で行われるとしているMason。 譜例3{\time 4/4 \key f \minor \relative c// {des4^\markup{\center-align \smaller }_\markup{\center-align {\dynamic p \italic espress.}} c8. des4.\! des c2 des4 ges4. ges des4 bes\! }}//

第2主題は通常の変イ長調を外れ、嬰ハ短調で現れる。大規模な第2主題部では、ピアノの動きをもった主題とヴィオラに現れる嘆くような主題が交互に現れFrisch、伴奏の三連符の音型によって関連づけられている門馬。冒頭主題のDes音に由来する嬰ハ短調は終楽章のコーダにも現れる。 譜例4{\clef bass \time 4/4 \key cis \minor \relative c {\tuplet 3/2 4 {8} a gis) \omit TupletNumber 8 8\! } \clef treble r8 <gis e' gis>-.\pp ] -. r16 -. 8] r16 -. 8   8 }}

第2主題部は長調と短調のあいだを行き来し、変ニ長調で静かに提示部が終わる門馬ブラームスはピアノ五重奏曲の編曲時、提示部の終盤にいちど加筆を加えたが、その後また短縮しているsfn。提示部は反復されるFrisch。展開部は小結尾の動機を引きついでFrisch静かに始まり、のちに第2主題でクライマックスを築く門馬。展開部の終わりと再現部の始まりは一体の流れに組みこまれており、ヘ長調とヘ短調を行き来するピアノの和音とC音を繰りかえす低音に乗って主題が断片的に現れたあとMason、譜例2が現れて再現部が本格的に始まる門馬。

再現部はおおむね提示部の流れに従うが、第2主題はこれも遠隔調の嬰ヘ短調で現れ門馬、途中で半音の動きでヘ調に復帰するFrisch。コーダはピアノの持続音に乗った弦楽器のヘ長調のアンサンブルで始まり、弦楽五重奏版に触れたクララ・シューマンが「夢のような箇所」 と形容したLamberton。最後にあらためて第1主題の楽想が現れ、楽章は力強く結ばれる門馬。

2.2. 第2楽章
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アンダンテ、ウン・ポコ・アダージョ //Andante, un poco adagio//. 変イ長調-ホ長調

三部形式門馬。第1楽章と対照的に抒情的で落ち着いた楽章。三度や六度で重ねられた柔らかい響きの旋律はピアノの中音域が担当し、弦楽器やピアノの低音域がリズムを揃えて伴奏する門馬。 譜例5 ew PianoStaff <<

ew Staff = "up" \relative c'{\clef treble \time 3/4 \key as \major \tempo "Andante, un poco Adagio" <c^~ as>16}_\markup {\dynamic p \italic {espress. sotto voce}} 8.)~ 8 16^.^ 8 <c^~ as>16~ 8 16^.^ 8 <<{c16 f8.~ f8 es16_. c8} \\ {\stemUp \once \omit Beam as16~ \stemDown des16 g_. es8} >>}

ew Staff = "down" \relative c {\clef bass \time 3/4 \key as \major r8 as es-. r es-.\)] r8 as es-. r es-.\)] f8\rest \stemDown as_ des_. des8\rest des_.\)]} >><WtXmlEndTag />

動きを増す中間部はホ長調に移り、ヴァイオリンとヴィオラによる旋律にピアノが応える門馬弦楽器の旋律は当初チェロに音符が書かれていたが、技術的に難しいというヘルマン・レーヴィの指摘によってヴィオラに移された。その後の部分も、ヴィオラとチェロの二重奏だった旋律に後からピアノを重ねているsfn。主部の主題が暗示される経過部を経て主部に戻りMason、今度は弦楽器も旋律に加わるようになる門馬。中間部の動機をもとにしたコーダで終わる門馬。 譜例6\relative c'{\time 3/4 \key e \major \partial 4 b8.\<}} b'16) b4_\markup{\italic {molto espress.}}\!^~ \omit TupletNumber \tuplet 3/2 4 {b8 a-. b fis-.\) b-.} <<{s8 s8^\markup{\smaller } <cis' a'>8-.} \\ {\omit TupletNumber \tuplet 3/2 4 {b b, ~ b ais-.}}>> <gis' e'>4 -.] 4 -.] }

2.3. 第3楽章
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スケルツォ: アレグロ Scherzo: //Allegro//. ハ短調-ハ長調

三部形式門馬。変化に富んだ、複雑な構成のスケルツォ門馬で、6/8拍子と2/4拍子が交代するMason。

シンコペーションを伴った不安げな主題、静かでリズミックな主題、その変形であるトゥッティの勝ち誇ったような主題と、3つの対照的な主題が次々と現れ展開していくMason。第2の主題によるフガートも現れる門馬。最後はハ長調で「Des-C」の動機が繰り返されて終わる。

譜例7\relative c, {\clef bass \time 6/8 \key c \minor c8\pp_\markup{\right-align \smaller {}} r r c r r c r r c r \clef treble as//~}}_\markup{\italic sempre \dynamic pp} as4 c8~ c4 es8~ es4 as8~ as4) c8~ c8}//

//////譜例8\relative c// {\time 2/4 \key c \minor \partial 4. r16\pp^\markup{\smaller {}} g-. g8-.[ r16 g-.] g8-.[ r16 g] as g es f g8[ r16 g-.] g8-.[ r16 g-.] g8-.[ r16 c] bes g es f g8}<WtXmlEndTag />

譜例9\relative c// {\time 2/4 \key c \minor \partial 4 4\ff^\markup{\center-align \smaller {}} \time 6/8 4. 8-. -. -. 4. 8-.\fz -. -. 4. 8-.\fz -. -. 4. 8-.\fz -. -. 4.}//

//スケルツォ部とは動機に関連があるトリオは、チェロが刻むリズムに乗ったピアノのハ長調の旋律で始まり、ここでも6/8拍子と2/4拍子が交代して現れる門馬。持続低音によって土臭い性格を持つともされる。短いトリオが終わるとスケルツォ部が反復される門馬。

//

2.4. // 第4楽章 //
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//////フィナーレ: ポコ・ソステヌート - アレグロ・ノン・トロッポ - プレスト、ノン・トロッポ Finale: //Poco sostenuto - Allegro non troppo - Presto, non troppo//. ヘ短調//

//序奏を伴うソナタ形式だが展開部を欠く門馬。中心主題は変形して何度も現れMason、ロンド形式や、ロンドとソナタ形式の融合とされることもある。

ブラームスが室内楽作品で序奏を置くことは珍しく、終楽章ではこれが唯一である門馬。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第15番を思わせる神秘的な序奏ではオクターヴ跳躍と二度音型からなる動機を各楽器が模倣風に奏し門馬、半音階的な性格を強くもつ。

ハンガリー風とも評される主題が、ピアノの細かい音型に乗ってチェロで提示される。序奏の動機と関連している悲しげな副主題はト短調で現れる門馬リーター・ビーダーマンからの初版譜やブライトコプフ・ウント・ヘルテルからの旧全集版などでは、第96小節の第1ヴァイオリンはCis-Des-Fとなっているが、2台のピアノのためのソナタの同一部分ではCis-D-Fとなっている。多くの楽譜や解説書では変更せずに掲載されている。}}。この主題が三連符を交えて対位法的に展開されLamberton、中心主題のリズミックな変形がハ短調で登場して提示部は終わるMason。

譜例10\relative c {\clef bass\time 2/4 \key f \minor \tempo "Allegro non troppo" \partial 4 <<{f8-.^\markup{\column {\line{\center-align {\dynamic p \italic tranquillo}} \line {\right-align {\smaller  }} }} g-. as g16 f as8-. bes-. c4 f,8-. g-. as8\prall g16 f as8-. bes-. c4} \\ {f,16_\markup{\right-align {\smaller  }} c_\markup{\center-align \italic sempre \dynamic p \italic {non legato}} e g f c c c f c g' bes as c, c c f c e g f c c c f c g' bes as es es es }>>}

////譜例11\relative c// {\time 2/4 \key f \minor \tempo "un pochettino piú animato" \partial 4 g'4}_\markup{\right-align {\dynamic p \italic espress.}} g fis cis) d16~ f4 e b\) \shape #'   ) Slur c16~ es4 d g,\) c16~ es4 d g,\)}<WtXmlEndTag />

再現部は変形が加えられ、中心主題の後半が拡大されるLamberton。主題を三度音程に単純化したヘ短調の静かな楽想が現れてMason、楽章の三分の一ほどを占める大規模なコーダLambertonヘルマン・レーヴィはコーダを大幅に短縮するように助言したが、ブラームスは変更を加えなかったsfnに移る。

テンポを上げたコーダは、変形された主題が嬰ハ短調で現れて始まるMason。劇的な畳みかけのなかでこの楽想がヘ短調の最強奏で再度現れ、副主題も現れて対位法的に扱われ、駆けこむように終結する門馬。 譜例12\relative c' {\time 6/8 \key cis \minor \tempo "Presto, non troppo" e8-.^\markup{\center-align \smaller }_\markup{\center-align \dynamic p \italic {non legato}} dis-. cis-. r e fis gis a gis r cis, dis e dis cis r e fis gis a gis r gis ais b cis b}

3. 脚注
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注釈出典



4.  参考文献 
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5.  外部リンク 
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[1] - Listening Guides to the Works of Johannes Brahms