ALWAYS 三丁目の夕日

『ALWAYS 三丁目の夕日』は、西岸良平の漫画『三丁目の夕日』を原作とした2005年の日本映画である。主演は吉岡秀隆。11月5日公開。配給は東宝。製作は日本テレビ・読売新聞・小学館・電通など。

1. 概要
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昭和33年の東京の下町を舞台とし、夕日町三丁目に暮らす人々の温かな交流を描くドラマに仕上がっている。

建設中の東京タワーや上野駅、蒸気機関車C62、東京都電など当時の東京の街並みをミニチュアとVFXで再現した点が特徴である。昭和30年代の街並みが再現されたコンピュータシミュレーションでは、東京工科大学メディア学部の研究室が協力した。

映画に出てくる、三丁目の住宅、商店、街並みは全てセットで再現されており、東宝第2・9ステージ及び、群馬県館林市の大西飛行場跡地に建設されたオープンセットで撮影された。三輪自動車ミゼット、家電、店内の商品などはほとんどが各地から集められた本物である。

山崎貴監督によると、当時の現実的情景の再現以上に、人々の記憶や心に存在しているイメージ的情景の再生を重視したようである。

多くの映画賞を受賞し、高い評価を得ている。2005年12月22日、第29回日本アカデミー賞において全部門でノミネート。2006年3月3日、日本アカデミー賞の最優秀賞発表では、この13部門の内12部門で最優秀賞を獲得した。

2. ストーリー
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昭和33年春、東京の下町、夕日町三丁目にある鈴木オート。そこに集団就職列車に乗って青森から六子がやってくる。社長の小学生の息子からは「六ちゃん」と呼ばれ親しまれるが、大手の自動車会社に就職できるかと期待していた六子は、小さくて古臭い自動車修理工場の鈴木オートに内心がっかりしていた。

その向かいにある駄菓子屋「茶川商店」の主人・茶川竜之介は小説家。茶川は居酒屋「やまふじ」の美人店主・石崎ヒロミから見ず知らずの子供・古行淳之介を酔った勢いで預かってしまう。淳之介を帰すに帰せず、二人の共同生活が始まる。

3. 登場人物
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3.1. 主要人物
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茶川竜之介：吉岡秀隆鈴木オートの向かいにある茶川駄菓子店を渋々経営しているが、本当は芥川賞を受賞し、小説家として一流になることを望んでいる。しかし不選考ばかりで三丁目の住人からも「文学崩れ」と馬鹿にされており、児童向け冒険小説で食いつないでいたところへ、ひょんなことから淳之介を引き取るはめになる。最初は淳之介を毛嫌いしていたが、徐々に打ち解け、次第に面倒を見るようになる。東大文学部卒で出身は長野県の裕福な名家だが、家を継がなかったことで親に勘当され、駄菓子屋を経営している伯母のところに転がり込み、現在に至る。鈴木則文には｢文学｣とあだ名される。ボサボサ髪をかきむしるのが特徴で、分厚い眼鏡をかけている。竜之介と淳之介の二人所帯なので、ヒロミが頻繁に家事を手伝いに来る。ヒロミに淡い恋心を抱き、それを確信して結婚指輪を買いに行くも先立つ物が無く、稿料の前借りも断られ、結局、指輪の箱だけでプロポーズする。好感触であったが、翌日ヒロミは消えてしまった。淳之介の実父である川渕が淳之介を引き取りに来た頃には、淳之介との絆ができつつあったため、激しく動揺する。結局、淳之介の将来を考慮して引き取りを認めるものの、川渕の下から逃げ帰って来た淳之介を「迷惑なんだよ、行けよ」と突き放しながらも最終的には固く抱擁し家に連れ戻った。 鈴木則文：堤真一 有限会社鈴木オート社長。太平洋戦争から復員後、苦労して鈴木オートを開業した。原作での穏やかな人柄とは異なり、口より先に手が出る性格で、激怒すると竜之介を突き飛ばしたり、ガラス戸も打ち破るほどの力を発揮する。反面、一平にクリスマスプレゼントを用意したり、六子の帰郷を気遣うなど父親らしい優しさをときに見せる。竜之介とは普段罵り合うも、金策に走る竜之介にお金を工面してやるなど、良い近所づきあいをしている。 鈴木トモエ：薬師丸ひろ子 則文の妻で働き者。やんちゃな一平に対する優しさや愛情のある躾や、住み込み社員である六子に実の娘のように接するなど、日本の母親像の模範を体現したような人格。則文が暴走した時のストッパー役でもある。 鈴木一平：小清水一揮 鈴木家の長男。毎日のように外で友人と遊び回る元気な小学校4年生。最初は生真面目な淳之介を余り良く思っていなかったが、彼が書いたSF小説に感動し親友となる。この当時の典型的な子供像である。 星野六子：堀北真希
青森から集団就職でやってきた女学生。原作では六郎と言う青年だったが、映画版では女性。履歴書の特技の欄に記載した自転車の修理を則文に自動車の修理と勘違いされたまま就職。鈴木オートの現場を見た時は呆然とした。仕事中に則文から理不尽に叱責されたのを受け、則文に不満をぶつけた際、則文が六子に向かって暴れ出したため、茶川商店の部屋の押入れに隠れた。しかし努力を重ね車の事を覚えていき、鈴木家の家族同然となる。注射が大の苦手。愛称は「ろくちゃん」。田舎に帰ることを何かと理由をつけて拒んでおり、その理由を話したがらなかったが、母親から「口減らしと言われた」「就職が決まり東京に出す事を喜んでいた」等の理由で、自分は家族に捨てられたと思い込んだ。ほどなく、トモエが六子の母から毎月送られて来たと言う手紙の束を渡し、「言わないでって言われてたのよ」と説明すると、納得して号泣し、年末年始を過ごしに帰郷の途に着いた。 石崎ヒロミ：小雪 居酒屋を経営している。淳之介の母親と知り合いだったため、淳之介を引き取る羽目になるが、竜之介を言いくるめて淳之介を茶川商店に居候させる。手伝いをしていくうちに竜之介に惹かれて行きプロポーズをされ、受け入れる仕草を見せるも、父親の借金のカタになってストリップ劇場のストリッパーになってしまった。しかし、竜之介を思う気持ちは忘れていなかった。 古行淳之介：須賀健太 和子の子。母親の和子に捨てられ、ヒロミと和子が知人関係だったために一旦ヒロミに引き取られる。その後、酔いつぶれた竜之介に半ば押し付けられる形で引き取られ、最初は邪魔者扱いされていたが竜之介の執筆する冒険小説のファンであったことから徐々に打ち溶け合っていく。無口でシャイながら頭の良い少年で、SF小説を書くことが趣味。竜之介からクリスマスにもらった万年筆を終始大事にしていた。 大田キン：もたいまさこ たばこ屋の店主。自転車やコーラなど、新しい物に目が無い。自転車の暴走で度々商店街の人々に迷惑を掛けている。 宅間史郎先生：三浦友和 町医者を務める小児科医。性格は至って温厚で住民からの信頼も厚い好人物だが、注射が苦手な子供たちからは名前と引っ掛けた「アクマ先生」の異名で恐れられる。13年前の空襲
で妻と娘を失い、強い喪失感を抱きながら、一軒家で独り身の生活をしている。酒に酔うと道端で寝てしまい、妻子との家族団欒の夢を見てしまう。 宅間の妻：麻木久仁子・ 宅間の娘：重本愛瑠 宅間医師の夢の中にだけ登場する人物。空襲で亡くなる前の姿のままで、妻は若く、娘も幼い。宅間医師の心の一部が「時計の止まった状態」になっていることを象徴している。 川渕康成：小日向文世 王手興産株式会社社長で淳之介の実父とみられる人物。竜之介のところで同居していた淳之介を引き取ろうとする。言動や容姿は紳士的だが慇懃無礼な一面があり、庶民を見下している節がある。冷徹な人間に見えるが、息子の淳之介のことは気に掛けている。 佐竹幸弘：小木茂光 川渕康成の秘書。川渕の命令で、妾の子の淳之介を捜している。 古行和子：奥貫薫 淳之介の母。高円寺の和菓子屋に身を寄せている。劇中では言及されていないが、店の主人とは内縁関係である様子が窺え、対面を諦めて帰ろうとする淳之介の台詞がそれを示唆している。 静夫：石丸謙二郎 和子の同居人。和菓子屋「藤戸」の店主でもある。和子の頼みで、訪ねてきた一平と淳之介から和子を匿う。

3.2. その他
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三郎：高橋征也
雄一郎：持丸加賀
精肉店・丸山：マギー
自転車屋・吉田：温水洋一
電気屋：木村祐一
氷屋：ピエール瀧
次作ではアイスキャンディー屋に転職している。次々作ではコーラの自動販売機も導入した。
郵便配達：神戸浩
中島巡査：飯田基祐
不動産屋：松尾貴史
劇場・支配人：益岡徹
借金取り：中村有志
通行人：羽鳥慎一
富山の薬屋：村松利史
小学校の先生：岡田薫

4. スタッフ
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監督･脚本･VFX：山崎貴
原作：西岸良平
脚本：古沢良太
撮影：柴崎幸三
照明：水野研一
美術：上條安里
VFXディレクター：渋谷紀世子
録音：鶴巻仁
編集：宮島竜治
主題歌：D-51 「ALWAYS」

4.1. 製作委員会
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日本テレビ放送網
ROBOT
小学館
バップ
東宝
電通
讀賣テレビ放送
読売新聞
白組
IMAGICA
札幌テレビ放送
宮城テレビ放送
中京テレビ放送
広島テレビ放送
福岡放送

5. 製作
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5.1. 阿部の昭和企画
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平成に入ってから、阿部秀司は昭和、特に自分が少年時代だった昭和30年代の映画を作りたいと事あるたびに発言していた阿部秀司。ロボット社内の企画会議では「阿部の昭和企画」と呼ばれていた阿部秀司。「阿部の昭和企画」のシンボルは、幼い頃に見た建設中の東京タワー阿部秀司。阿部は東京タワーが少しずつ空に伸びていく姿を見た時の興奮や感動を映画の観客にも追体験してもらいたかった阿部秀司。

他のプロデューサーから西岸良平の『三丁目の夕日』というヒントをもらう阿部秀司。阿部にとって旧知の好きなマンガだったが、『三丁目の夕日』は劇画ではないので〔実写〕映画化は難しいように思えた阿部秀司。

既に昭和を懐かしむような懐古ブームが一段落ついた状態で、今から「昭和」を扱っても当たらないと意見された阿部秀司。また、「建設中の東京タワー」に一番興味を持ちそうな団塊の世代は、同時に、一番映画館に来ない世代でもあった阿部秀司。そのため、マーケットが存在しない「阿部の昭和企画」は大反対された阿部秀司。しかし、阿部は団塊の世代が映画館に来ないのではなく、団塊の世代が本当に見たい映画が作られてこなかった結果であり、団塊の世代800万人の1割でも映画館に足を運んでもらえる映画を作れば成功すると前向きに考えた阿部秀司。周囲には否定的な意見が多かったが、日本テレビの奥田誠治エグゼクティブプロデューサーの支持を得て、次の段階に進むことができた阿部秀司。

5.2. 監督
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2002年、VFXを得意とする「白組」に属する山崎貴監督とロボットの阿部秀司はタッグを組み、SFアクション映画『リターナー』を製作した阿部秀司。『リターナー』は評判も良く、主演の金城武からも次回作を期待されていた阿部秀司。

山崎監督の3作目として『リターナー』の続編を含め様々な企画が検討されたが、当時、ロボットの社長だった阿部から西岸良平の『三丁目の夕日』を切り口に昭和ものの映画を製作するというアイディアが出てきた山崎。山崎監督は西岸良平のマンガが大好きだったし、いつか人情物の映画を撮りたいという願望もあった山崎。現代を舞台に人情物をやるには、どうしても照れが出てしまうが、普通に人情物ができそうな昭和30年代を舞台にした『三丁目の夕日』は〔客観的に見れば〕良い企画に思えたが、だからといって積極的に自分で選んだ企画ではなかった山崎。

山崎監督が乗り気でないのは阿部にも分かっていたが阿部秀司、山崎監督のVFX技術が「阿部の昭和企画」には是非とも必要だった阿部秀司。阿部は、ジェームズ・キャメロンが『ターミネーター』の後に『タイタニック』を撮ったことを引き合いに出し、山崎に対し『ジュブナイル』『リターナー』とSF映画がデビューから2本続いたので3作目も同じ様な映画だと「SF映画監督」というレッテルを貼られると説得した阿部秀司。さらに、山崎監督のVFX技術に対し「空想の物なら表現できるが、実際にあったものは再現できないんだろ? 」と鎌をかけた阿部秀司。結局、「できます」と答えた山崎監督は企画の物語作りから参加することになった阿部秀司。クリエイターが「嫌だ」という仕事を、「自発的にやりたい」という気持ちに誘導することも映画プロデューサーの大事な仕事だと、阿部は自著の中で述べている阿部秀司。

映画が完成した時点でも、山崎は〔VFXマン兼映画監督の〕自分をよく『三丁目の夕日』の監督にしたなと思わずにはいられなかった

5.3. パイロット版
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未だロボット社内に反対や否定的な意見が多い中で阿部秀司エグゼクティブ・プロデューサーが山崎監督と物語作りの進めている頃、出資者に対するプレゼン用に二人はパイロット版を作成した阿部秀司。パイロット版には2個の目的があった阿部秀司。1個目はVFX技術でどれだけ昭和33年当時の風景を再現できるかの確認阿部秀司。2個目は観客の心を揺さぶるストーリーを持った映画であることを出資者などに伝えることだった阿部秀司。そのためにパイロット版にも簡単なストーリーが必要だった阿部秀司。予算の都合でセットまでは組めないので、東京・小金井市にある江戸東京たてもの園の建物を借り、20人の役者を使い撮影を行った阿部秀司。3分30秒のパイロット版には2000万円の費用が掛かった阿部秀司。映画化の目処が立っていない段階での2000万円は阿部にとっても大きな冒険だった阿部秀司。しかし、企画書で「建設中の東京タワーの前を都電が走る」と文字で説明されてもピンとこなかった人達が、パイロット版を見ると雪崩を打つように賛成派に回った阿部秀司。

5.4. タイトル
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山崎監督含め原作通りの映画タイトル『三丁目の夕日』を支持する意見も多かったが阿部秀司、阿部秀司エグゼクティブ・プロデューサーによって、タイトルが「ALWAYS」 、サブタイトルが「三丁目の夕日」に決まった阿部秀司。コピーライター経験もある阿部は、映画と観客との最初の接点となるタイトルを重要視している阿部秀司。「ALWAYS」には、文字の力強さ・心地良い音の響きというメリットのほかに、「いつまでも変わらないもの、いつまでも変えてはいけないもの」といったこの映画のメッセージが込められている阿部秀司。邦画で、しかも昭和33年を舞台にしているのに、英語タイトルというミスマッチも面白いと判断した阿部秀司。

しかし、映画評論家・ラジオDJのライムスター宇多丸は、英語タイトルを付加することについて、雰囲気横文字は田舎の喫茶店の名前みたいで野暮だと指摘し、この命名法を「山崎メソッド」と呼んで馬鹿にしている。

5.5. 長回しのワンカット
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撮影に入る直前のミーティングで、阿部秀司エグゼクティブ・プロデューサーはタイトルが表示されるまでの冒頭のシーンを長回しのワンカットで撮ることを山崎監督やスタッフに突然提案した阿部秀司。冒頭のシーンは次のようになっている。一平が三丁目の路地裏から模型飛行機を飛ばす阿部秀司。模型飛行機は都電が走る大通りに飛んでいく阿部秀司。都電が走り去るその先には建設途中の東京タワー阿部秀司。そして、映画のタイトルが表示される阿部秀司。多くのスタッフがカット割りして撮影する予定でいた阿部秀司。三丁目の路地裏のセットは都内の屋内スタジオ〔東宝スタジオ〕、大通りのセットは群馬県館林市にある屋外オープンセットなので、阿部の提案を否定する声も多かった阿部秀司。

しかし、この阿部の無理難題に対して、山崎監督と各スタッフは知恵を絞り、模型飛行機をCGにすることで解決した阿部秀司。「一平が模型飛行機を飛ばす路地のシーン」と「大通りのシーン」の間に、「模型飛行機が家々の屋根の間を飛んでいくシーン」を挟むことによって、〔模型飛行機は常に映りづづけているので〕長回しのワンカットとなっている阿部秀司。阿部の提案をあまり重要視していなかったが、映画が完成してみると冒頭シーンが一番印象的なものになっていたと山崎監督は述べた阿部秀司。

5.6. SL
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上野駅シーンで蒸気機関車が必要になるが、多くの映画やドラマで使用されている大井川鉄道でのロケは行わなかった阿部秀司。昭和33年当時、常磐線で使用されていたのは最も大型の蒸気機関車C62やD51で、それに対し大井川鉄道の蒸気機関車は小型であるためである阿部秀司。ロケには京都の梅小路蒸気機関車館にて動態保存されているC62 2を使用した阿部秀司。ただし、上野に乗り入れていたC62が川崎重工製だったので、メーカーのプレートは変更している阿部秀司。

5.7. 映画のリアリティ
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鈴木家が買ったばかりのテレビを茶川が完全に分解してしまい電気屋が引き取るシーンの撮影中、分解されたテレビの真空管が使い古しのものであることに阿部秀司エグゼクティブ・プロデューサーが気付くと、新品のテレビを分解したのだから部品も新品でなければならないと撮り直しを命じた阿部秀司。また、昭和33年当時はハエがところ構わず飛んでいたのでCGで付け加えさせた阿部秀司。

鈴木オートの社長が乗るダイハツ・ミゼットは1957年生産開始なので、映画のようにボロボロになっているのは現実のリアリティから考えるとおかしい阿部秀司。また、三丁目の街並みも戦後の焼け野原から復興したことを考えると、もっと新しく見えるはず阿部秀司。しかし、阿部によれば、映画の観客が求めているものは「古き良き時代の懐しさ」であるので、わざと古く見せる美術を施した方がしっくりくる阿部秀司。現実のリアリティよりも映画のリアリティを選択した本作の世界観を、阿部は本物よりも本物らしく見せる「1/1の模型」と呼んでいる阿部秀司。

5.8. 製作
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時代劇と違って、近過去である昭和33年当時を知っている人は沢山いるのに、山崎監督自身は生まれる前なので知らないという不安もあった山崎group=注。山崎監督は参考にする為に多数の昭和30年代の映画を見た山崎。そして、昔から好きだった、小津安二郎の『お早よう』のようなコメディを目指した山崎。また、原作のマンガは、短いエピソードの積み重ねなので、そのままの実写化ではブツ切れで纏まりのない映画になってしまう山崎事を避ける為、群像劇で複数の話を同時進行させる『ラブ・アクチュアリー』の語り口を参考にしている山崎。

当初、本作はロケでの撮影が可能だと考えていたが、映画で使えるような広い範囲で、昭和33年当時の雰囲気が残る場所は、日本中を探してみても存在しなかった山崎。その為、セットとCGを併用した撮影となり、街角で起きる、ちょっとした人情話に多額の費用をかける事となった山崎。

2004年12月2日、東宝スタジオで本作の製作発表記者会見が開かれた。会見終了後、総工費4億円を費やした精巧な街並みのセットが披露された。監督としては、素晴らしいセットが美術部によって作られたのは喜ぶべき事だったが、〔ポストプロダクションで、〕それらのセットに見合うCG、街並みのロングショットを作らねばならないのかと、CGチームの一員でもある山崎は恐怖も感じていた山崎。最初は、セットの撮影では嘘っぽくなる事に抵抗があったが、照明部の努力により、例えば、夏のシーンは山崎監督自身も真夏の日中に外で撮影している感じがするまでの映像になった山崎。

撮影においては、昭和33年にタイムトラベルしたスタッフが、実際の街や景色を現地でロケしているつもりで臨み、セット撮影の制限事項を無視した形を採った山崎。例えば、カメラがセットの外に移動しようが、クレーンが動いて、セットの奥が見えようが、セットの天井が写り込もうが、不具合は後でCGで直しますと山崎監督はOKを出した山崎。その為、キネマ旬報によれば、本作はセット撮影の限界を感じさせない映像となっている山崎。

2005年10月24日、第18回東京国際映画祭の特別招待作品として本作が上映された。

6. 封切
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キネマ旬報の掛尾良夫は、原作マンガ『三丁目の夕日』は長期連載のため認知度は高いが爆発的ベストセラーではない点、掲載誌『ビッグコミックオリジナル』の中では渋い7番バッターのイメージである点、原作マンガのファンは高齢男性と想定され、高齢男性は最も映画館に足を運ばない層である点からヒットするとは考えていなかった。しかし、映画公開中の日劇2で行われた東宝の調査で本作の観客の男女比は57対43、年齢層は多い順に40代が37％、50代22％、20代15.6％、30代14.5％となり、掛尾の予想とは大きく異なった。鑑賞の動機は「面白そうだから」、「昭和30年代が舞台だから」。

全国271スクリーンで公開され、2005年11月5日・6日の全国週末興行成績では観客動員が16万4023人、興行収入2億1418万円を記録し、首位で初登場する。阿部秀司エグゼクティブ・プロデューサーは初週の興行収入に3億円を期待していた阿部秀司。公開2週目の11月12日・13日は前週末以上の興行収入2億1600万円となり、首位をキープした。口コミで本作の評判が伝わり、それが2週目の前週対比100.1%といった数字に表れている。公開9日目に累計興行収入は6億6000万円強となった。映画.comの駒井尚文は、最終的に興行収入が20億円に達する可能性があると予想した。キネマ旬報の掛尾良夫は20億円は確実、25億円も狙えると予想。公開3週目の11月19日・20日も首位となりV3を達成。公開4週目の11月26日・27日に首位を『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』に譲るが、累計興行収入は15億円を突破する。公開5週目の12月3日・4日に累計興行収入は20億円に近づく。12月19日には累計興行収入は22億円に到達する。全国200館を越す映画館で上映延長が決定し、年越しロングラン上映となった。公開10週目の2006年1月7日・8日までトップ10にランクインした。最終興行収入は32.3億円となった。観客動員は284万人。

7. 作品の評価
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7.1. 映画批評家によるレビュー
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佐藤忠男によれば、昭和33年を念入りに再現した本作は、CGの活用の仕方のひとつのマイルストーンになると評価する。風俗の描写が緻密でよく出来ているとも述べている。役者については、吉岡秀隆は好演、堤真一は当り役、三浦友和は当時の雰囲気を感じさせるとしている。
石飛徳樹によれば、昭和33年の風景を見るだけならば、いくらCGで上手く再現したとしても小津安二郎などの昔の映画には敵わないが、本作は当時を子供目線で再現することで昔の映画に対し差別化をしていると述べている。そのため、大人なら見える世の中の汚い部分や〔社会〕問題は切捨てられ、夢と希望に満ちた物語となっている。本作が本当に再現したのは、〔昭和33年の風景などではなく〕当時の人々の素朴な心の動きだとも断言する。〔シナリオ的には、〕「原因」と「結果」の間に、ただ単純に時間経過を置くだけで「原因」は「伏線」に昇華され、観客を笑わせたり、あるいは泣かせることに成功している。
評論家の川本三郎は「単なるノスタルジー」という批判に対し、次のように擁護している。

イラストレーターの安西水丸は『ホテル・ルワンダ』が満員だったので仕方なく鑑賞した。役者達の演技は皆よかったが、鈴木一平役の小清水一輝と母親役の薬師丸ひろ子が印象的だったと書いている。
批評家の石岡良治は、当時の日本にあったはずの不衛生な臭いが表現されてない、無菌化されていると否定的なニュアンスで語っている。
社会学者の難波功士は「三丁目の夕日」的懐古による昭和30年代論に対して、昭和30年代は現代とまったく異なるユートピアでも未開のディケイドでもない、と反駁している。

7.2. その他の反響
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当時を知る製作委員会の人たちが本作のオールラッシュ〔荒編集の試写〕を見終わって、映画の感想を述べるのではなく、あの頃はああだった、こうだったと話を延々と始めた山崎。本作が完全に「記憶再生装置」になっていると山崎監督は解説する山崎。

安倍晋三は2006年7月に出版された『美しい国へ』の中で、「映画『三丁目の夕日』が描いたもの」として、本作品について取り上げている。また、2007年4月に中国の温家宝首相が日中会談で安倍晋三との会談の際に、本作を観たと述べた。

この映画の影響の一つに、薬師丸ひろ子の「NHK紅白歌合戦」の出演が挙げられる。この映画のヒットや彼女の演技が高く評価され、2005年12月28日に「紅白歌合戦」の審査員として出演することが発表され、31日に出演した。

7.3. 受賞歴
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第30回報知映画賞
最優秀作品賞：「ALWAYS 三丁目の夕日」
最優秀助演男優賞：堤真一
最優秀助演女優賞：薬師丸ひろ子
第18回日刊スポーツ映画大賞
石原裕次郎賞
助演男優賞：堤真一
助演女優賞：薬師丸ひろ子
第1回日刊スポーツ映画読者賞
第60回毎日映画コンクール
TSUTAYAファン賞
撮影賞：柴崎幸三
美術賞：上條安里
技術賞：VFXスタッフ
第20回デジタルコンテンツグランプリ
DCAj会長賞：山崎貴監督・白組　
2005年日本インターネット映画大賞
日本映画作品賞
第11回AMDアワード