夢の人

「夢の人」 は、ビートルズの楽曲である。1965年8月に発売された5作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ヘルプ!』に収録された。アメリカでは1965年に発売された『Rubber Soul』にオープニング・トラックとして収録された。ポール・マッカートニーによって書かれた楽曲で、作曲者名はレノン＝マッカートニー名義となっている。1965年6月にEMIレコーディング・スタジオで「アイム・ダウン」や「イエスタデイ」と共に録音された。

陽気なラブ・バラードで、歌詞は一目惚れをテーマとしている。マッカートニーは本作をアップテンポのカントリー&ウエスタン調の楽曲として書き始めたが、完成した楽曲はカントリーとフォークロックやポップ・ロックなどのジャンルを融合した作品となっている。アメリカで発売された『Rubber Soul』のオープニング・トラックという観点から、「ビートルズがフォークに転向した」という解釈が広まった。本作は、ビートルズが初めてベースを使用しなかった楽曲で、4本のアコースティック・ギターが主体となっている。

マッカートニーがビートルズ解散後に初めてライブで演奏したビートルズの楽曲の1つで、1975年から1976年にかけて行なわれた『Wings Over the World』ツアーで演奏された。その後も複数のライブで演奏されている。楽曲発表後、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズ、ハンク・クロフォード、ホリー・コールによってカバーされている。

1. 背景とインスピレーション
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作曲者名はレノン・マッカートニー名義となっているがMacDonald、レノンもマッカートニーも「夢の人」はマッカートニーが1人で書いた楽曲であると認識しているSmithSheffMiles。1963年11月にマッカートニーは、ロンドン中心部のウィンポール・ストリート57番地にある恋人で女優のジェーン・アッシャーの実家に引っ越しMiles、後にマッカートニーはこの家の地下にある音楽室で「夢の人」を書いたMiles。アップテンポのアップテンポのカントリー&ウエスタン調の楽曲として書き始められMiles、マッカートニーは最初にメロディを作ったEverett。本作についてマッカートニーは「僕なりのカントリー・アンド・ウェスタン。ちょっと速めで変わった感じのテンポの曲だけど、すごく満足した」と語っているHarry。その後、家族の集まりでピアノで弾いてみたところKruth、叔母のジンが曲を気に入り、これに由来してマッカートニーは「en」という仮タイトルを付けたBadmanTurnergroup="注釈"。マッカートニーは、テンポの速い歌詞を加えてMacDonald、本作を陽気なラブ・バラードに転向させたHertsgaard。歌詞について、アッシャーとの関係に触発されて書いた可能性が指摘されているGuesdonNorman。

マッカートニーは、ポルトガルの休暇から戻った直後Milesの6月中旬に、他のメンバーに「夢の人」を聞かせたMilesLewisohnこの休暇中には「[[イエスタデイ 。音楽評論家のイアン・マクドナルド は、著書『en』の中で、1964年初頭に作曲した「キャント・バイ・ミー・ラヴ」以降、4作にわたってシングルA面曲にレノンが作曲した楽曲が採用されたgroup="注釈"ことや、『ヘルプ!』のためのレコーディング・セッションにおいてレノンの楽曲に焦点が当てられていたことから、マッカートニーがレノンに遅れをとっていたことについて触れているMacDonald。これについて、マクドナルドはマッカートニーがアッシャーに夢中になっていたことや、1964年以降にレノンが書いた楽曲の奥行きや独創性などから、マッカートニーがレノンと同等なソングライターとしての地位を取り戻すために、新たな焦点を当てる必要があったという見解を示しているMacDonald。

2. 曲の構成
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2.1. コード進行と様式
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「夢の人」は、キーがAメジャーでPollackMacDonald、2/2拍子で演奏されるEverettgroup="注釈"。曲は10小節のイントロから始まりPollack、ゆっくりとしたテンポで3連符を演奏することで曲の加速感を演出しているPollackRiley。本作では4つのコードが使用されており、12小節のヴァースでは一般的なポップスのコード進行、8小節のリフレインではブルース進行を使用しているPollack。リフレインでは、「en」の第1音節に短三度を含めることでリフレインにブルース調のサウンドをもたらし、他のビートルズの楽曲と同様に3連符の繰り返しによって曲が終わり、イントロの最後の部分を繰り返すことによって対称性をもたせているPollack。

本作は複数の異なる音楽の様式を融合しており、分類が複雑になっているPollack。音楽学者のウォルター・エヴェレット は本作を「フォーク」Everett、音楽評論家のイアン・マクドナルド は「フォークロック」MacDonaldとしている。テリー・オグラディは「ブルーグラスの影響を受けた曲」としているO'Grady。音楽学者のアラン・W・ポラックは、「冒頭の2つのヴァースが連続する部分は純粋なポップ・ロック。後半のヴァースとリフレインの変化は、どちらかというとフォークソングのような感じ。アウトロの3連リフレインは、R&Bのレイヴアップを思わせる」と述べているPollack。本作はビートルズの楽曲で初めてベースのパートが存在しない楽曲group="注釈"で、音楽評論家のティム・ライリーは「ベースを使用せずに、ギターの低音域で演奏されるギターソロ」から、本作のジャンルをカントリーとしているRiley。

2.2. 歌詞
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会話形式で書かれた「夢の人」の歌詞は、一目惚れをテーマとした内容となっているMacDonaldGould。作家のジョナサン・グールドは、本作を1965年にマッカートニーが作曲した「テル・ミー・ホワット・ユー・シー」、「ユー・ウォント・シー・ミー」、「恋を抱きしめよう」、「君はいずこへ」など、顔を見合わせることをテーマとした楽曲と関連づけているGould。一方で、音楽学者のナフタリー・ワグナーは、「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」や「フィクシング・ア・ホール」などのマッカートニーの作品と関連づけているWagner。

2拍ごとに韻が踏まれたEverett歌詞は、連なったヴァースと頭韻法で構成されておりRiley、マッカートニーは「歌詞のテンポもよくて、次の展開へとどんどん引っ張っていくんだ」と語っているMilesHarry。

3. レコーディング
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ビートルズは、1965年6月14日の午後のセッションで「夢の人」と「アイム・ダウン」のレコーディングを行ない、夕食を済ませた後に「イエスタデイ」のレコーディングを行なった。レコーディングは、EMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で行なわれ、ジョージ・マーティンがプロデュースを手がけ、バランス・エンジニアのノーマン・スミスがアシスタントを務めたLewisohn。本作は2つのベーシック・トラックで構成されている。1つ目のベーシック・トラックでは、ジョージ・ハリスンが12弦アコースティック・ギター、レノンが12弦アコースティック・ギター、マッカートニーがクラシック・ギターEverettを弾き、リンゴ・スターがブラシでスネアドラムEverettMacDonaldを叩いている。2つ目のベーシック・トラックでは、レノンがアコースティック・ギターでリズムギターのパートを弾き、マッカートニーがリード・ボーカルを担当しているEverett。

本作は6テイクで完成しLewisohn、テイク6にオーバー・ダビングが施されたWinn。マッカートニーはイントロの高音域をクラシック・ギターで弾き、ディスカントのパートを加えたEverettほか、リフレインに「アクト・ナチュラリー」でも聴くことができる対位法を用いたバッキングを取り入れたPollack。スターはマラカスをオーバー・ダビングしEverettMacDonald、ハリスンは12弦アコースティック・ギターでソロを弾いているEverettGouldWinnEverettgroup="注釈"。ギターソロは2本のギターが同時に演奏され、対照的なサウンドを提示しているEverettgroup="注釈"。ソロの途中でカットタイムからコモンタイムに移行することから、グールドはハリスンの演奏について「ジャンゴ・ラインハルトやホット・クラブ・ド・フランスを思わせる」と指摘しGould、一方でポラックは「ダサくて、リズム的に単調」と評しているPollack。

マーティンとスミスは、6月18日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で、「夢の人」をはじめとした『ヘルプ!』の数曲のモノラル・ミックスとステレオ・ミックスを作成したLewisohn。本作の2つのミックスは、ほぼ同じ仕上がりとなっている。1987年に『ヘルプ!』のCD化に際して、マーティンは本作をステレオ用にリミックスし、わずかにエコーを加えたWinn。

4. リリース
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1965年8月6日にパーロフォンからオリジナル・アルバム『ヘルプ!』が発売されCastleman、「夢の人」は映画に使用されなかった他の楽曲とともにB面に収録されたLewisohn。マッカートニーは完成した楽曲の仕上がりに満足しており、マッカートニーのお気に入りのビートルズの曲の1つとなったMiles。

アメリカでは、キャピトル・レコードがビートルズのアルバムを再構成し、出版料を抑えることを目的に曲数を減らし、シングルとして発売された楽曲を加えてアルバムがイギリスよりも多く発売されたFrontaniRodriguez。キャピトル・レコードの重役であるデイヴ・デクスター・ジュニアは、アメリカで発売された『ヘルプ』から「夢の人」をはじめとした楽曲をカットしMarsh、映画で使用された楽曲だけを残し、映画のサウンドトラックとして使用されたオーケストラの楽曲を追加したLewisohnKimsey。その次作にあたる『ラバー・ソウル』でも、キャピトル・レコードは再構成を行ないRodriguez、アメリカにおけるフォークロックの流行に合わせることを目的にGould、本来のオープニング・トラックで、メンフィス・ソウルの影響を受けた「ドライヴ・マイ・カー」を「夢の人」に置き換えるKimseyなど、「エレクトリック」とみなされた楽曲をカットしたKruthgroup="注釈"。音楽学者のローラ・ターナーは、アメリカで発売されたアルバムにおける「夢の人」から「ノルウェーの森」の流れを「パワフル」と表現しTurner、評論家のロブ・シェフィールドも「見事なワン・ツー・パンチ」と表現しているSheffield。

1965年12月6日にアメリカで発売されたCastleman『ラバー・ソウル』は、アコースティックがベースの楽曲を中心としたの内容になっておりRodriguezFrontani、音楽学者のジョン・キムジーは「木製の楽器のテクスチュアと、穏やかでゆったりとしたリズム」と述べているKimsey。このアルバムの再構成により、ビートルズの歴史家であるケネス・ウォマック曰く「明らかにフォーク志向」になっており、その結果アメリカの多くのリスナーは「ビートルズがフォーク・ミュージックに転向した」と誤認したGouldKimsey。学者のジャック・ハミルトンは、「夢の人」をアルバムのオープニング・トラックに位置づけたことにより、フォークロックとしてのパッケージが一目瞭然になったと判断しているHamiltongroup="注釈"。評論家のジム・フジーリは、「ドライヴ・マイ・カー」の「滴るようなシニシズム」と「夢の人」で聴かれる「幸せな男の物語」を対比した上で、アメリカでのアルバムの内容は「ビートルズの「成熟した姿」を示すのに失敗している」と主張しているFusilli。音楽評論家のデイヴ・マーシュも「夢の人」については「悪くない」としたうえで、オリジナル盤のオープニング・トラックとは「バンドがどこにいるのか、まったく異なる印象を与える」と述べているMarsh。また、マーシュは「改変された『ラバー・ソウル』は、ビートルズのアルバムを再構成するというレーベルの「最高でも最悪でもない」試みと見ることができ、流行りのフォークロック・アルバムとして音は良いが、バンドの本来の芸術的意図を誤って表現している」と結論づけているMarsh。

5. 評価
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『オールミュージック』にアルバム『ヘルプ!』のレビューを寄稿したスティーヴン・トマス・アールワインは、「夢の人」を「魅力的なフォークロックの逸品」と評している。ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスは、マッカートニーが『ヘルプ!』に提供した他の楽曲を「穴埋めの曲」とする一方で、「夢の人」について「アルバムで見落とされていた本物の逸品」と評しているPetridis。ペトリディスは、本作を「『ヘルプ!』で注目されているディランの影響をイギリス風に反転したもの」と見ており、「グリニッジ・ヴィレッジのフォーク・サウンドとスキッフルのそれとの中間に位置している」と述べているPetridis。マクドナルドは、「『ヘルプ!』のB面を「瞬発力のある新鮮さ」で高めている」とし、1965年のスウィンギング・シックスティーズの映画のような「ポップ・パラレル」と述べているMacDonald。

「夢の人」は、2010年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「en」で第58位にランクインしWomack、2014年に同誌が行なった読者投票「10 Great Early Beatles Songs」で第10位にランクインしている。マッカートニーの伝記作家であるピーター・エイムズ・カーリンは、本作をマッカートニーの「ビートルズへの貢献の中で最も見落とされているが、同時に最高傑作の1つ」としているCarlin。ライリーは、本作を「マッカートニーが『イエスタデイ』に次いで『ヘルプ!』に貢献した曲」「場違いな言葉は1つもない」と称賛し、「甘ったるくなることなく、甘くしなやか」「由緒深いフォークのシンプルな優美さを持っている」と述べているRiley。マクドナルドも同様に、韻を踏むこととテンポの速い表現が「音楽を完璧に補完している」と述べているMacDonald。エヴェレットは、マッカートニーの不規則な韻律を「まさに詩的」としているEverett。ジャーナリストのマーク・ハーツガードは、本作を「魅力的なヴィンテージ・マッカートニー」「暖かくて、陽気なフォークロックの宝」とし、「太ももを叩くビート、歌うようなメロディで、陽気で愛は偉大ではないという歌詞」を評価し、「音楽的には腕いっぱいの摘みたてのヒナギクに相当する」と述べているHertsgaard。シェフィールドは、本作について「最もロマンティックな曲」「『ドライヴ・マイ・カー』と同じくらい面白い」と述べているSheffield。

音楽評論家のリッチー・アンターバーガーは、「1964年よりビートルズは、『ぼくが泣く』group="注釈"やアルバム『ビートルズ・フォー・セール』に収録の数曲でカントリーに傾倒しており、それが顕著に表れているが、『夢の人』はほとんど純粋なカントリー」とし、曲中でバンジョーやフィドルが使用されず、テンポが速いという観点から「ブルーグラス・ナンバー」と評している。音楽ジャーナリストのピーター・ドゲットは、本作を「ブルーグラスのテンポで歌われたフォークソング」「マッカートニーの逸品」とし、「絶叫系ロッカー」である「アイム・ダウン」と同じセッションで録音されたことで、より注目を集めたとしているMiles。作家のジョン・クルトは、「夢の人」の影響がアメリカのロックバンドであるバッファロー・スプリングフィールドの「ゴー・アンド・セイ・グッバイ」で聴けると示唆している。クルトは、本作と「ゴー・アンド・セイ・グッバイ」の2曲がロック・ファンに些細なカントリー・ミュージックを知らしめることに役立ち、アメリカのバンドであるバーズが1968年に発売したアルバム『ロデオの恋人』で、フォークロックからカントリーに転向するきっかけになったと主張しているKruth。さらにクルトは、本作の「深い木製の音色」は、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングやジェームズ・テイラー、ジャクソン・ブラウンの音楽で聴くことができるとしKruth、エヴェレットは、「マッカートニーが1968年に作曲した『マザー・ネイチャーズ・サン』の「シンプルなフォーク・スタイル」を先取りしている」と指摘しているEverett。

6. マッカートニーによるライブでの演奏
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本作はマッカートニーのビートルズ以降のキャリアにおいてもお気に入りの楽曲となっており、マッカートニーが後のバンドであるウイングスとしても演奏した数少ないビートルズの曲の1つであるMiles。「夢の人」は、1975年から1976年に行われた『Wings Over the World』ツアーでマッカートニーが演奏した5つのビートルズの曲の1つでBadmanRodriguez、マッカートニーがライブのセットリストにビートルズの曲を加えた初の例となったNormanInghamgroup="注釈"。作家のロバート・ロドリゲスは、この選曲を予想外のものとしRodriguez、マッカートニーは同時期に「適当に…。あまりおおごとにはしたくなかった」と説明しているSchaffner。ジャーナリストのニコラス・シャフナーは、本作がセットリストに加えられていたことで「観客に衝撃を与えた」と述べており、ロドリゲスもセットリストにおけるビートルズのセクションを「ほとんどの観客にとっての感動的なハイライト」と述べているRodriguez。マッカートニーは、「素晴らしい曲だ。最終的にはそんなにたいしたことじゃないから、やってみようと思ったんだ」と語っているSchaffner。1976年6月23日のロサンゼルス公演でのライブ音源は、同年に発売されたライブ・アルバム『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』に収録されMadinger、その前日のロサンゼルス公演の模様は1980年に公開されたコンサート映画『Rockshow』に収録されているMadingergroup="注釈"。ライリーは、「夢の人」の映像化された演奏を、「まるでマッカートニーがポーチに座って古き良き田舎の人気曲にハーモニーを奏でているようだ」と称賛しているRiley。

マッカートニーは、1991年1月25日Badmanに『MTVアンプラグド』用に撮影されたライブで、「夢の人」をアコースティック調のアレンジで演奏したIngham。この時の演奏は、1991年に発売されたアルバム『公式海賊盤』に収録されているBadmanIngham。これ以降もマッカートニーはたびたびライブで演奏しておりWomack、1991年のイギリスでの『Surprise Gigs』ツアー、2004年の『Summer Tour』、2011年から2012年の『On the Run』ツアーのセットリストに含まれていて、2005年に発売された『ライヴ・イン・レッド・スクウェア』にも収録されているWomack。

2015年2月15日に放送された『Saturday Night Live 40th Anniversary Special』では、オープニング・アクトとしてポール・サイモンとこの曲で共演している。

7. クレジット
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※出典Everett

ポール・マッカートニー - ボーカル、バッキング・ボーカル、クラシック・ギター
ジョン・レノン - 12弦アコースティック・ギター、アコースティック・ギター
ジョージ・ハリスン - 12弦アコースティック・ギター
リンゴ・スター - ブラシで叩いたスネアドラムMacDonald、マラカス

8. カバー・バージョン
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8.1. チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズによるカバー
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チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズは、1966年に発売したアルバム『ビートル・カントリー』に「夢の人」のカバー・バージョンを収録している。このアルバムは、レノン＝マッカートニーの作品をブルーグラス調にアレンジで演奏したカバー・バージョンを集めた作品となっているKruth。チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズのジェームス・フィールドは、アメリカにおける『ラバー・ソウル』の発売に先駆けて、ラジオで本作を聴いて「すぐにブルーグラスのように感じた」と振り返っているTurner。バンジョー奏者のボブ・シギンスは、「この曲の瞬間的な「感触」が僕にとって手がかりになったと思う…さらに、歌詞はブルーグラスの歌詞にになりやすい」と語っているTurner。バンドは、新旧のブルーグラスやカントリーの楽曲で構成されたいつものセットリストに、「夢の人」とカントリー風にアレンジを加えた「消えた恋」を加えたFrontaniTurnerFrontanigroup="注釈"。1966年2月にハインズ・コンベンション・センターで本作を演奏し、5,600人の観客から好意的な評価を得たTurner。これをきっかけに、バンドは4曲のデモ音源をエレクトラ・レコードのポール・A・ロスチャイルドに送り、レコード会社の重役であるジャック・ホルツマンがビートルズのカバー曲を集めたアルバムの発売を許可したTurner。

ロスチャイルドとピーター・K・シーゲルの共同プロデュース作品となった『ビートル・カントリー』のレコーディングは、1966年9月にテネシー州ナッシュビルにあるコロムビア・スタジオBで行なわれたTurner。レコーディングは、シギンス、フィールド、エヴェレット・A・リリー、ジョー・ヴァルという基本編成に加え、フィドル奏者のバディ・スピチャー、ドブロ奏者のクレイグ・ウィングフィールド、ギタリストのエリック・トンプソンをはじめとしたセッション・ミュージシャンを迎えて行なわれたTurner。シーゲルは、レコーディングの過程について「効率的かつすばらしかった」と振り返っていて、バンドは4日間で14曲のカバー・バージョンを録音した。ロスチャイルドとシーゲルは、ニューヨークにあるエレクトラ・レコードのスタジオでアルバムのミキシングを行ない、アルバムのために12曲が選曲されたTurner。

ビートルズのオリジナル・バージョンでは、コーラスの最後のみマッカートニーのボーカルがダブルトラックになっているのに対して、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズのカバー・バージョンではヴァースがシングルトラック、コーラスが3声ハーモニーになっていて、各フレーズの最後に軽いハーモニーが加えられているTurner。また、オリジナル・バージョンでは間奏が1回しかないのに対して、カバー・バージョンではバンジョー、マンドリン、フィドルのソロのために間奏が追加されているTurner。

エレクトラ・レコードは、1966年11月にアルバム『ビートル・カントリー』を発売したTurner。同作のオープニング・トラックとして収録された「夢の人」は、後にフィールドが「アルバム全体の基盤となる曲」と位置づけておりTurner、当時の『キャッシュボックス』誌のレビューで「アルバムで最高の5曲」の1つとして挙げられている。アルバムは商業的には失敗となったが、後にカルト的な人気を得ることとなったgroup="注釈"。オンライン雑誌『Spectrum Culture』のジョン・ポールは、チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズのカバー・バージョンについて「失われたブルーグラス・スタンダードのようだ」と評している。

8.2. ブルーグラス調のカバー・バージョン
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チャールズ・リヴァー・ヴァレー・ボーイズの他にも、「夢の人」は複数のブルーグラス・ミュージシャンによってカバーされておりKruth、ターナーは「ブルーグラスとビートルズの音楽との関係を刺激する鍵となった」と論じているTurner。プログレッシブ・ブルーグラス・バンドのザ・ディラーズは、1965年にキャピトル・レコードと契約を結んだ後に、本作のカバー・バージョンのレコーディングを行なった。このレコーディングは、イギリスでの『ヘルプ!』の発売とアメリカでの『ヘルプ』の発売の間に行なわれたもので、ザ・ディラーズはアメリカでビートルズに先駆けて本作を発売することを望んでいたが、このカバー・バージョンは未発表となったEinarson。その後、1968年に発売したアルバム『Wheatstraw Suite』にカバー・バージョンを収録したKruth。ザ・ディラーズのダグ・ディラードは、「大胆な試みとなったけど、僕はこの曲を気に入った。ビートルズがブルーグラスとは何たるかを探りあてようとしているように感じた」と振り返っているEinarson。アパラチアンミュージックと近代的なカントリー・ミュージックの要素を融合させたザ・ディラーズによるカバー・バージョンには、高音域のハーモニー、バンジョー、ペダル・スティール・ギターが含まれているKruth。音楽評論家のリック・ペトレイシクは、「燃えるような演奏と見事なボーカル・ハーモニーを見せている」Petreycikと評し、ターナーは「ゆったりとしたテンポで切ない」と評しているTurner。ターナーは、カバー・バージョンにおけるペダル・スティール・ギターの使用について「繁栄するフォークロック・シーンへの明確な敬意」と述べておりTurner、クルトはこのカバー・バージョンがバーズ、グレイトフル・デッド、イーグルスに影響を与えたとしているKruth。

プログレッシブ・ブルーグラス・バンド、ニュー・グラス・リバイバルのマンドリン奏者であるサム・ブッシュは、1960年代半ばまでロックに興味がなかったが、「夢の人」を通して「初めてビートルズに共感した」と語り、「バンジョーのないブルーグラス」という表現に同意しているHarris。1981年にニュー・グラス・リバイバルが発売したライブ・アルバム『The Live Album』には、レオン・ラッセルと共に演奏したカバー・バージョンが収録されているTurner。

8.3. その他のカバー・バージョン
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ジョージ・マーティンは、1965年に発売したインストゥルメンタル・アルバムCastleman『en』に本作のオーケストラ・バージョンを、制作時のタイトル「en」で収録しているEverettShea。オールミュージックにアルバムのレビューを寄稿したブルース・エダーは、マーティンによるカバー・バージョンを「センスは良いが、それ以外はほとんど特徴がない」と評する一方で、アルバムのユニークな点として楽曲を制作時のタイトルで収録したことを挙げ、「当時のビートルマニアたちは、このような細かい部分にも注目していた」と述べている。

グレイトフル・デッドは、1969年6月11日にサンフランシスコで行なったライブで、「Bobby Ace and the Cards from the Bottom of the Deck」という名義を使って演奏しTrager、同バンドの元メンバーであるトム・コンスタンテンは、1993年に発売したアルバム『en』にカバー・バージョンを収録したTrager。

ハンク・クロフォードは、1976年に発売したアルバム『en』に、ファンクとレゲエの影響を受けたアレンジを施した「夢の人」のカバー・バージョンを収録したKruth。

カナダのジャズ・シンガーのホリー・コールは、1997年に発売したアルバム『Dark Dear Heart』にカバー・バージョンを収録Kruth。フィルム・ノワール風のミュージック・ビデオとともに発売され、1997年11月のRPM誌のトップ・シングル・チャートで最高位7位を獲得した。

2007年に公開された映画『アクロス・ザ・ユニバース』に本作のカバー・バージョンが登場しており、劇中では主人公のジュードがボウリング場でルーシーについて歌った楽曲となっている。このシーンについて、クルトは「やや奇妙なラブ・ファンタジーの場面」と表現しているKruth。ビータリカは、2009年に発売したアルバム『Masterful Mystery Tour』に、メタリカの「ブリーディング・ミー」とマッシュアップさせた楽曲「I'll Just Bleed Your Face」を収録していて、クルトは「最も奇妙なカバー」としているWomackKruth。

日本でも原田知世が2015年に発売されたカバー・アルバム『恋愛小説』でカバーしているほか、つんく♂が2000年に発売されたNHK-BSでの企画によるビートルズのカバー・アルバム『A HARD DAY'S NIGHT つんくが完コピーやっちゃったヤァ!ヤァ!ヤァ! Vol.1』でカバー。その他、栗コーダーカルテットにもカバーされている。

9. 脚注
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9.1. 注釈
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9.2. 出典
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10. 参考文献
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11. 外部リンク
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1=https://www.thebeatles.com/ive-just-seen-face - The Beatles