ブルース

ブルースは、米国深南部でアフリカ系アメリカ人の間から発生した音楽の1ジャンルである。19世紀後半ごろに米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラー や、ワーク・ソングなどから発展したものといわれている。ジャズが楽器による演奏が主体なのに対して、ギターを伴奏に用いた歌が主役である。アコースティック・ギターの弾き語りを基本としたデルタ・ブルース、カントリー・ブルース、エレクトリック・ギターを使用したバンド形式に発展したシカゴ・ブルースなど多様に展開している。

1. 概要
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悲しみ・憂鬱の感情は英語では「ブルー」の色でたとえられることに由来している。ブルースは悲しみ・憂鬱の他に「恋の喜び、セクシャルな内容、時事問題、白人社会や人種差別への反発」など、喜怒哀楽、あらゆる感情を表現している。ジョン・リー・フッカーは「ブルース・メイクス・ミー・ハッピー」と語っていた。後にラップが「黒人のCNN」と呼ばれたことを、先取りした音楽との見方もできる。20世紀以降のポピュラー音楽に幅広く影響を与え、ジャズやロックンロールのルーツのひとつとしても知られている。1900年代にも白人がブルースを楽譜化した例があり、また1912年のフィドル奏者ハート・ワンドによる「ダラス・ブルース」は、ブルースをコピーした楽譜が著作権保護された初期の例とされている。

ブルースは自由な音楽表現だが、ルールも多い。ブルースの基本的な構成として、12小節形式で綴られる場合が多い。12小節形式の基本はA・A・Bの形式をとる。つまり、4小節の同じ歌詞を2度繰り返し、最後の4小節で締めの歌詞を歌う。これがワンコーラスとなる。 ブルース形式のコード進行

これらのローマ数字は、コード度数を表している。これが例えばキーがCだとすると以下の通りとなる。

歌詞は、身近な出来事、感情を表現したものが多い。日常の幸せなことや憂鬱なことを12小節に乗せて歌う。アメリカ南部の黒人は楽器を手に入れることもたいへんだった。初期のブルースやジャズの音楽家は、白人の捨てた楽器を拾って演奏したという逸話も残っている。初期のブルースはアコースティック・ギターの弾き語りによるものが多かった。

ブルースは基本、ブルー・ノート・スケールと呼ばれているスケールで演奏された。ブルー・ノート・スケールはメジャー・スケールにブルー・ノートと呼ばれる短3度、短7度を加えた音階である。当時の西洋学理上では短3度、短7度ともマイナー固有の音であり、通常はメジャーでは使用されなかった。また、マイナー固有の音ではないが、短5度も準ブルー・ノートと呼ばれブルースでは多用されている。
ブルースのシャッフルまたはウォーキング・ベース・ギターは、反復によりグルーヴを生み出す。ブルースの特徴であるシャッフルは、スウィング・ジャズ、ブギウギ、R&B、ソウル、ロックンロール、ロカビリーなどで使用された。また、ブラインド・ブレイクやブラインド・ボーイ・フラーは、フィンガー・ピッキングの名手としても知られた。

2. 歴史
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19世紀後半ごろに米国深南部で黒人霊歌、フィールドハラーなどから発展したものと言われている。

1903年、ミシシッピ州のデルタ地帯を旅行中だった黒人中産階級のW・C・ハンディが、同州タトワイラーで黒人によるブルースの生演奏に遭遇した。この後、彼は楽曲を楽譜にして発表し、ブルースは世間に知られることになった。だが、ハンディはブルースを楽譜におこしただけであり、ブルースの父とすることには批判が多い。この年をブルースの生誕の年とする見方もあり、2003年はブルース生誕100年を記念してアメリカ合衆国議会により、「ブルースの年」と宣言された。

1920年、メイミー・スミスがオーケー・レーベルに初レコーディング。これがブルースのレコーディングとしては初と言われている。彼女の"Crazy Blues"は、初年度75,000枚を売り上げるヒットを記録した。また現在、知名度の高い戦前のブルース・シンガーはロバート・ジョンソンだが、当時はチャーリー・パットンの方が、黒人の間での人気が高かった。

戦前のアメリカにおいて、ブルースは米国深南部からセントルイス、シカゴ、ニューヨークなどへ北上し、各地でスタイルを変えながら発展した。元々ギターの弾き語り中心であったが、都市部に展開するにつれ、ピアノとギターのデュオ形式、バンド形式など、より都会的な洗練された形式へと変わって行った。都市部で展開されたブルースのスタイルをシティ・ブルースという。代表的なミュージシャンは、リロイ・カーなど。しかし都会にあこがれる反面、故郷への想いが強く詩に影響を与えている歌が多い。

シカゴでは、1950年ごろからエレクトリックのバンドによるブルースが登場した。デルタ・ブルースを基調とした泥臭いサウンドで、戦前のシティ・ブルースとは一線を画すものであった。このサウンドはシカゴ・ブルースと呼ばれるようになった。その代表格となるのが、マディ・ウォーターズである。ロックンロールの巨匠、チャック・ベリーもこの頃のブルースに大きく影響を受け、後のロックバンドにも受け継がれているといえる。

1950年代前半にはメンフィスからデビューしていたB.B.キングがモダン・ブルースを確立。 モダンブルースは、よりダウンホームなデルタ・ブルース～シカゴ・ブルースより、テキサス・ブルース及びジャンプ・ブルース等に影響された管楽器を含む洗練されたバンド・サウンドを基調とし、エレキ・ギターによるダイナミックなチョーキングを核にしたスクイーズ・ギターとゴスペルの唱法を持ち込んだ歌を特徴とする。 B.B.が切り開いたモダン・ブルースの影響はシカゴにも及び、当時のシカゴの若手ブルースマン達にも影響を与えた。 このモダン・ブルースに影響を受けたシカゴの若手ブルース・マン達の音楽をモダン・シカゴ・ブルースと呼ぶ。

1960年代には、イギリスにアメリカから多くのブルースのレコードが輸入され、同国でブルース・ロックのブームが起きた。その流れの中で、ローリング・ストーンズ、フリートウッド・マック、クリーム、アニマルズなど、ブルースに影響を受けたバンドが多く登場し、ブルース・ロックが隆盛となった。

3. 代表的なブルース・アーティスト
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3.1. 戦前ブルース
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ジェシー・フラー
チャーリー・パットン
ブッカ・ホワイト
ブラインド・レモン・ジェファーソン
ブラインド・ブレイク
ブラインド・ウィリー・マクテル
ブラインド・ウィリー・ジョンソン
ベッシー・スミス
レッドベリー
ロバート・ジョンソン

3.2. シカゴ・ブルース
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アイク・ターナー
アルバート・キング
アール・フッカー
ウィリー・ディクソン
エルモア・ジェームス
オーティス・スパン
オーティス・ラッシュ
サニー・ボーイ・ウィリアムスンII
J.B.ルノア
ジミー・リード
ジョン・リー・フッカー
ハウリン・ウルフ
ハウンド・ドッグ・テイラー
バディ・ガイ
ヒューバート・サムリン
フェントン・ロビンソン
マジック・サム
マディ・ウォーターズ
マット・マーフィー
リトル・ウォルター

3.3. スワンプ・ブルース
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スリム・ハーポ

3.4. テキサス・ブルース
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アルバート・コリンズ
T-ボーン・ウォーカー
フレディ・キング
ライトニン・ホプキンス

3.5. ファンク・ブルース
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ジェイムズ・コットン
ジュニア・ウェルズ
リトル・サニー

3.6. 1980年代以後のアーティスト
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ケブ・モ
ロバート・クレイ

3.7. ジャンプ・ブルース
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ルイ・ジョーダン

3.8. ジャズ・ブルース
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チャールズ・ブラウン
パーシー・メイフィールド
フィービ・スノウ

3.9. その他
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ギター・スリム
クラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウン
スヌークス・イーグリン
スリーピー・ジョン・エステス
タジ・マハール
ナッピー・ブラウン
ビッグ・ビル・ブルーンジー
B.B.キング
ボビー・ブランド
ロバート・ロックウッド・ジュニア

4. 日本のブルース・シーン
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日本の歌謡曲の中には、楽譜がブルース形式でなくとも、タイトルに「ブルース」の付く曲が多く存在するが、メロディや編曲はアメリカの黒人由来のブルースとは異なる。

日本において本来の意味でのブルースの流行の端緒として、1960年代後半から1970年代前半にブルース・ブームが起こったとされる。1971年、B.B.キングが初来日を果たす。1973年にスリーピー・ジョン・エスティスの「スリーピー・ジョン・エスティスの伝説」がオリコン・チャートに食い込むヒットとなった。1974年、「第1回ブルース・フェスティバル」開催。同フェスティバルは第3回まで開催され、エスティスを始めロバート・ロックウッド・ジュニア&エイセズ、オーティス・ラッシュらの来日が実現した。

上記ブームを受け、京都、大阪を中心にウエスト・ロード・ブルース・バンド、憂歌団、ブレイクダウンなど、ブルース・バンドが登場。日本の独自のブルース・シーンが形成されていく。

5. 日本のブルース・ミュージシャン
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吾妻光良
有吉須美人
ウエスト・ロード・ブルース・バンド
大木トオル
菊田俊介
小出斉
近藤房之助
妹尾隆一郎
ブレイクダウン
山岸潤史
憂歌団
木村充揮
内田勘太郎

6. ブルース関連書籍
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ポール・オリヴァー『ブルースの歴史』米口胡＝増田悦佐訳、日暮泰文解説、[1]、2020年
ポール・オリヴァー『ブルースと話し込む』日暮泰文訳、[2]、2016年

7. ブルース関連映画
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ワッツタックス/スタックス・コンサート - Wattstax/メル・スチュアート監督
Leadbelly/ゴードン・パークス監督
ブルース・ブラザース - The Blues Brothers/ジョン・ランディス監督
クロスロード - Crossroad/ウォルター・ヒル監督、ラルフ・マッチオ主演
モ'・ベター・ブルース - Mo' Better Blues/スパイク・リー監督、デンゼル・ワシントン主演
ディープ・ブルース - Deep Blues/ロバート・マッジ監督
ブルースランド〜ブルースの誕生〜 - Bluesland: A Portrait In American Music/ケン・マンデル監督
ブルース・ブラザース2000 - Blues Brothers 2000/ジョン・ランディス監督
ブルース・ムービー・プロジェクト
フィール・ライク・ゴーイング・ホーム - Feel Like Going Home/マーティン・スコセッシ監督
ソウル・オブ・マン - The Soul Of A Man/ヴィム・ヴェンダーズ監督
ロード・トゥ・メンフィス - The Road To Memphis/リチャード・ピアース監督
デビルズ・ファイアー - Warming By The Devil's Fire/チャールズ・バーネット監督
ゴッドファーザー&サン - The Godfathers And Sons/マーク・レヴィン監督
レッド、ホワイト＆ブルース - Red, White & Blues/マイク・フィギス監督
ピアノ・ブルース - Piano Blues/クリント・イーストウッド監督
ライトニング・イン・ア・ボトル - Lightning In A Bottle/アントワーン・フークア監督
Ray/レイ - Ray/テイラー・ハックフォード監督、ジェイミー・フォックス主演
ブルース・イン・ニューヨーク - Lackawanna Blues
オー・ブラザー! - O Brother, Where Art Thou?/ジョエル・コーエン監督、ジョージ・クルーニー主演

8. 脚注
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8.1. 注釈
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8.2. 出典
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9. ビブリオグラフィ
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『男の隠れ家』 2011年1月号 ロック＆ポップスを産んだ黒人音楽の世界 GOSPEL BLUES SOUL JAZZ 朝日新聞出版 グローバルプラネット pp.46-57:妹尾みえ, 78-79, 18-19, 20-23:ピーター・バラカン, 24-27:鈴木啓志, 58-63:大森一輝, 40-45:原田和典

10. 関連項目
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デルタ・ブルース
シカゴ・ブルース
カントリー・ブルース
ブルー・ノート・スケール
アメリカ合衆国南部
アメリカ合衆国の音楽
ブギ
ジャンプ・ブルース
ブルース・ロック
スキッフル

11. 外部リンク
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