民族音楽

民族音楽とは、英語のethnic musicの訳語で、「民族が固有に伝承してきた音楽」の意味。国語辞典には昭和50年代から載るようになった比較的新しい言葉だが、この語はさまざまな用いられ方をしており、注意を要する。

1. 「民族音楽」の意味
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この節の出典は、学館『日本大百科全書』の「民族音楽」の項

1.1. 西洋の古典音楽と大衆音楽以外の伝統的な音楽
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もともとethnicには「異民族・異教徒」という意味があり、ethnic musicは「異民族・異教徒のエキゾチックで野蛮な音楽」というニュアンスがあった。歴史的にこの語は欧米で内外の異民族、特に異教徒や少数民族の音楽の特異な響きを指して用いられることが多く、ヨーロッパ人が自民族の音楽を指す言葉としては使わなかった。

1.2. 西洋と日本の古典音楽と大衆音楽以外の伝統的な音楽
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日本に移入されたこの語は、の意味から自国である日本を除外して「日本以外の非欧米の伝統的な音楽」の意味でつかわれた。近年は当たり前になったが、以前は例えば「フランスの民族音楽」などのような言い方はしなかった。伝統的な音楽への志向はまだ残っており、例えば「中国の民族音楽」と言った場合、京劇や民謡がすぐ思い浮かぶが、女子十二楽坊やラン・ランは通常含まない。

1.3. 特定の民族・地域・国で行われている音楽全て
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に含まれる西欧中心主義や自民族中心主義、および伝統的な音楽とそれ以外のジャンルを峻別する考え方への批判から、例えば「日本の民族音楽」といった場合、古典音楽・民謡・民俗芸能・歌謡曲やポピュラー音楽、日本人が作曲・演奏する西洋クラシック音楽に至るまでのあらゆる音楽を指すような用法が近年見られる。この立場を推し進めると「民族音楽」という語が不要になり、単に「○○の音楽」と言えばよいことになる。

1.4. 「○○の音楽」と言った場合に見落とされやすい音楽を特に示す
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基本的にはの立場に立つが、「○○の音楽」と言った場合に想起されにくい音楽を示すためにあえて「○○の民族音楽」という語を使う用法。近年はこうした用法が主流になって来ている。例えば「ドイツの音楽」と言った場合、どうしてもクラシックが思い浮かびがちだが、「ドイツの民族音楽」と言われれば民謡や民族舞踊の存在を意識する。

1.5. 自民族の伝統的な音楽およびそれに基づいて新たに創作された音楽
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ロシア・中国・朝鮮などでは民族音楽という語をそのような意味で使っている。中国の用法では女子十二楽坊は立派に民族音楽である。中国・朝鮮では「民族楽器」「民族舞踊」と言う際の「民族」もほぼこれに準じる。

1.6. エキゾチックな感じを与える音楽
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「民族音楽」というより「エスニック・ミュージック」と呼ぶ場合が多い。民族衣装や民族料理を楽しむような気軽さで異民族の音楽のエキゾチックさを楽しむ際にこの用法が使われる場合があるが、エキゾチックさを強調することはの用法に近い部分があり、注意を要する。

2. 類義語との違い
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民俗音楽／フォークミュージックその民族の伝統的な音楽のうち、上層階級の芸術音楽を除いた、基層社会が口頭で伝承している音楽。「民謡Folk song」に意味が近いが、楽器による音楽や民俗舞踊まで確実に含めるためにこの言葉を使う。「民族音楽」と言った場合、多くは芸術音楽を含むので、意味は一致しない。またその民族の社会が階級を持たない場合や、階級があってもそれぞれの音楽のジャンルが分かれていない場合はこの語自体を使わない。
伝統音楽／トラディショナルミュージック／トラッド 伝統的な音楽を指す語だが、学術用語ではないため明快な定義はない。日本語の伝統音楽は芸術音楽を含むが、英語版ウィキペディアではFolk musicにリダイレクトされており、民俗音楽に意味が近いようである。
世界音楽／ワールドミュージック 世界中の音楽を総称する意味と、非西欧諸国のポピュラー音楽という意味と二通りの意味が存在する。前者は「民族音楽」という語に含まれる西洋中心主義を避けるために民族音楽学の研究対象を「世界音楽」と呼んだのが始まりであり、後者は民族音楽学が非伝統的という理由で対象外とした新しい融合音楽を示すために使われ始めた用法であり、どちらにしても民族音楽という語と差別化して使われた経緯があり、意味は一致しない。
ルーツミュージック

3. 世界各地域の概観
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ここでは世界で行われている音楽全てから、近代的な商業音楽と、ポピュラー音楽の影響で生まれた融合音楽と、西洋芸術音楽を除いた音楽、つまりの意味での民族音楽について、世界各地域の概観を示す。

地域の区分は平凡社『音と映像による世界民族音楽体系』に準拠するが、旧ソ連地域はヨーロッパ、西アジア、中央アジア、チベット・モンゴル、極東シベリアに分割し、さらに極東シベリアをエスキモーと統合した。また地域名称は適宜現代的なものとし、それぞれに例を示した。

当然ながら、地域の分割は様々な文明論・文化論で示されている区分とかなり似てくる。

3.1. 東アジア
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古代中国では三分損益法・十二律・五声という音楽理論と、さまざまな打楽器と琴、横笛とオカリナの仲間からなる儒教の儀式用の合奏が確立した。そこに西域からさまざまな楽器や音楽が伝わり、6～8世紀には代表的なものが整理されて宮廷で公式に演奏された。これは七部伎と呼ばれ、奈良・平安時代の日本や朝鮮半島に伝えられた。その後はそれぞれ独自の発展を遂げ、中国では劇音楽が発達し、民間の音楽の中心的な存在となり、現在では京劇という名で伝わっている。日本では大陸から伝わった雅楽や声明の影響の下、能楽や歌舞伎などの新しいジャンルが生まれた。朝鮮半島では仮面劇が発達し、パンソリが生まれている。なお、14世紀ころには胡弓や三弦が中央アジアから中国に伝わり、そこから朝鮮や日本にも伝わった。日本では三弦は三味線のもととなった。

こうした歴史から、楽器は共通のものが多い。また、五音音階をどの国でも好んで使っているが、含まれている音は若干違いがある。朝鮮の音楽には三拍子系統のものが見られる。

3.1.1. 東アジアの民族音楽の例
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京劇、民楽 仮面劇、パンソリ 雅楽、声明、能楽、歌舞伎 島唄、エイサーなど

3.2. チベット・モンゴル
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モンゴルは、五音音階を使うことは中国・朝鮮・日本と共通している。音楽の主流は声によるもので、モリン・ホールやリンベで伴奏され、強烈な声量と細かい節回しを特徴とする。五音音階に含まれる音はド・レ・ミ・ソ・ラであり、中国とも共通する明るいもので親しみやすい。ホーミーと呼ばれる1人の演奏者が同時に2種類の声を発声する倍音唱法も見られる。 喉の奥で発せられる一定した持続低音、 その低音に含まれる倍音を口腔の形を調整して発する高音の共鳴音で旋律をつくるというもの。どちらも広大な草原で声を届かせるためのものである。

チベットは、ラマ教音楽の誕生した地であり、同じくラマ教を信奉したモンゴルの音楽に影響を与えた。ただチベット文化は弾圧されており、充分に調査されているとは言い難い。

3.2.1. チベット・モンゴルの民族音楽の例
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オルティン・ドー、ホーミー 声明、ナンマなど

3.3. 南アジア
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非常に多様な地域であるが、大まかには北部と南部に分けることができる。パキスタンとバングラデシュは北部、スリランカは南部の音楽と共通性が高い。

インドの音楽は基本的には単旋律の音楽で、旋律楽器と伴奏楽器によって演奏される。伴奏のうち、タンブーラはドローンを担当する。

旋律は22律による7音音階とラーガに基づく。1オクターブを22の音に不均等分割する音律から7音を選び出して音階にするが、現実にはこれは4分音を含むと言うことである。ラーガは旋律を演奏するルールのようなもので、使う音や音の順番、強調すべき音、終わりの音などを決めており、北インドでは72種類、南インドでは10種類あるとされる。リズムはターラに基づく。ターラは基本的なリズムパターンで、2拍や3拍の組み合わせでパターン化されており、一つの曲の中では一つのターラが使われ続ける。どちらもインドの音楽の基本であり、蛇使いの吹く笛もこの理論にきちんと当てはまる。

3.3.1. 南アジアの民族音楽の例
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カタック、バラタナーティヤムなど

3.4. 東南アジア
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インドと中国両方の影響を受けた地域だが、インドの文化の方が基層にあり、ヴェトナム・フィリピンを除いてはインド文化圏の辺境と言えそうである。始めインドからヒンドゥー教と仏教が、13世紀以後はイスラム教が流入し、半島部では仏教が、島嶼部ではイスラム教とヒンドゥー教がそれぞれ優勢である。このような歴史からか、インドで3～4世紀に成立した「ラーマーヤナ」を題材とする舞踊劇や影絵芝居が方々で見られ、音楽とともに上演されて人気を博している。

東南アジア独自の要素としては、青銅のゴングやチャイム、青銅や竹や木製の鍵盤打楽器による野外の合奏が挙げられる。この地域では紀元前3～2世紀ころから儀式用のゴングが広く分布しており、これらは超自然的な力を持つと信じられてきた。そのような伝統に基づくものと考えられる。

音楽は基本的に5音音階の地域が多いが、調律は1オクターブをほぼ5等分や7等分するなど、中国ともヨーロッパとも大幅に違い、わざと濁った響きになるように作られている。調律が合わない時に発生する「うなり」が超自然的な力を持つと考えられたため。リズムは2拍子系だが、複数の声や楽器がからみ合い、非常に複雑なリズムを作り出す。

3.4.1. 東南アジアの民族音楽の例
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ガムラン、ケチャ ワヤン ピーパート合奏 ティンクリンなど

3.5. 西アジア・マグリブ
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サハラ砂漠以北のアフリカをマグリブと言い、文化的には西アジアと連続体とされる。この地域の国々はほぼ全てイスラム教を信仰しており文化的にも近い部分が多い。アラビア語が広く話されているが、長い歴史を持つイランのペルシャ語、強勢を誇ったオスマン・トルコのトルコ語も有力な言語である。

イスラム教の中では音楽を認める考えと邪悪なものとして退ける考えの対立が長く、キリスト教のように宗教儀式で公式に音楽を使うことはないが、聖典コーランの朗唱キラーアや1日5回の祈りを呼びかけるアザーンなどは大変音楽的に聞こえる。とくにコーラン朗唱には地域などにより何種類かあり，優秀者をたたえるコンクールもおこなわれる。

伝統音楽では、単旋律、即興的、メリスマ的、微分音の使用、非常に複雑な拍子、ウード、サントゥール、ネイ、ダラブッカ、ラバーブ、スルナーイの使用など、共通する特徴が見られる。

なお、ウードは琵琶・リュート・ギターの、サントゥールはダルシマーやピアノの、カーヌーンはプサルテリウムやツィターやハープシコードの、ラバーブはバイオリン・二胡の、スルナーイはオーボエの祖先であり、長く先進地帯だったこの地域は楽器の宝庫である。また、オスマントルコ以来トルコはアラブ世界の音楽的中心地となったほか、古くから軍楽が見られ、その中で使われているシンバルやトライアングル、ナッカーラとともに、ヨーロッパの音楽に多大な影響を与えた。

3.5.1. 西アジア・マグリブの民族音楽の例
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サントゥールによる古典音楽 ベリー・ダンス メフテル レズギンカなど

3.6. 中央アジア
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カザフスタン・ウズベキスタン・トルクメニスタン・タジキスタン・キルギスと中国の新疆ウイグル自治区を指す。北のステップ地帯と南のオアシス地帯に分かれる。どちらもトルコ系言語が主流であり、アナトリア半島に進出したセルジューク・トルコも中央アジアからイランを経てである。遊牧民の末裔が多く住み、イスラム教信仰やトルコ語・ペルシャ語使用など、西アジア地域との歴史的・文化的な関係が深く、楽器は西アジアと共通するものが多く、明らかに西アジアの音楽用語が使われていたりする。ただしカルナイはウズベキスタン・タジキスタンの楽器である。西アジアの音楽を主導したトルコの音楽の土台は中央アジア共通の民俗音楽であり、太鼓による軍楽の要素はトルコの軍楽のルーツである。

3.6.1. 中央アジアの民族音楽の例
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キュイ シャシュマコームなど

3.7. サブサハラアフリカ
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サハラ砂漠より南の地域は黒人の数が圧倒的に多い社会である。言語はスワヒリ語やズールー語などで、声調を持つことを特徴としている。2000を超すといわれる多数の部族の中で伝承されている音楽は、きわめて多様であるが、いくつかの共通する特色をもっている。さまざまな宗教儀礼や祭りなどと深く結びつき、部族社会の生活との深い関係があること音楽や歌の旋律が声調に対応していること。話し太鼓として知られるトーキング･ドラムは、その典型の一つ。きわめて複雑で高度なリズム。同時にいくつかのリズム型を奏するポリリズム、複数のリズムが交錯するクロスリズムなど即興性。踊りと太鼓、あるいは歌詩と旋律、楽器と楽器などの場合、伝統的な旋律やリズムの型をもちながら、状況や場所、演奏者の感情によって自由に組み替えられる。

楽器でアフリカにおいて最も注目されるのは、マリンバ、バランキ、ティンピラ、バラフォンなど多くの呼称をもつ旋律楽器の木琴類である。ヒョウタンの共鳴器をつける場合が多い。この木琴類と同じく広範に分布するのが指ピアノとして知られるサンザである。使用される楽器は打楽器系が圧倒的に多いが、ナイジェリアなどイスラム文化の影響下にある地域では弦楽器を多く使用する。

3.7.1. サブサハラアフリカの民族音楽の例
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バラフォンの演奏、トーキングドラムの演奏、グリオの演奏 指ピアノの演奏など

3.8. ヨーロッパ
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ほとんどの国がキリスト教を信仰している。教会で聖歌を歌う習慣がどの国にもあり、それぞれの民族音楽に影響を与えている。上流階級的な音楽はどの国も舞踏会だったり、オーケストラの演奏会だったり、オペラやバレエだったりであまり差はないが、お祭りや結婚式や酒場での歌・楽器の演奏・踊りなどの中に特徴的な民族音楽が見られる。

ヨーロッパの民族音楽に共通する特徴は以下の通り。

音階は通常のドレミで書ける音階。5音音階が最も多いが、7音音階も広く見られる。
基本的には単旋律だが、和声的につくられた音楽も広い範囲で見られる。ただし、クラシック作品に比べればずいぶん単純な和声である。
楽器はヴァイオリン・クラリネット・トランペットなど、クラシックと共通するものが広く使われるが、バグパイプ・ツィンバロムなど昔の楽器も使われる。ただ、イスラム勢力に支配されていたことのあるイベリア半島諸国やバルカン半島諸国は、ドイツ・イタリアを中心とするヨーロッパ中央部の音楽とは音階やリズムにかなり違った特徴も見られる。特にバルカン半島諸国では奇数拍子や変拍子が良く見られる。また、東欧諸国では明らかに西欧諸国と違う地声による発声、輪舞を主とする舞踊など、共通性が見られる。ピレネー山脈、鉄のカーテン、オスマントルコの最大時の国境線、カトリックと正教の境界線など、よくヨーロッパの潜在的な境界線とされるものは、民俗音楽の特徴の違いにも表れている。

さらに、東欧諸国やイベリア半島にはジプシーがかなりの数いる。ジプシーはさまざまな町を移動しながら、音楽を演奏したり、金属を加工した馬具を販売したりして生活していた人たちで、インド北西部が発祥の地と言われている。ジプシーは職業音楽家としてこれらの国で人気を博し、これらの国の民族音楽に影響を与えたとされている。

3.8.1. ヨーロッパの民族音楽の例
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フラメンコ ヨーデル カンツォーネ チャールダーシュ コサック・ダンス チャストゥーシカ バグパイプ演奏など

3.9. 極東シベリア・エスキモー
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極東シベリアにはロシア人が進出する前から遊牧民・狩猟民・漁労民が生活しており、それぞれ固有の文化を今でも残している。極東シベリアでは口琴や団扇太鼓が広く使われているが、衣装がモンゴル・中国・アイヌ・日本のはっぴに少しずつ似ていたり、祭りの雰囲気が日本の東北地方を思わせたりするのが興味深い。エスキモーの文化はロシア・アメリカ・カナダからグリーンランドまで広がっているが、死霊を慰め狩猟の成功を祈願する儀礼、歓迎や娯楽のために、踊りや太鼓をともなう歌をうたう。歌は個人の所有財産で、贈答も可能である。喉を緊張させ声門と横隔膜を震わせる発声法が用いられ、舌打ちや叫び声などが装飾的に使われる。やはり団扇太鼓の使用が見られる。

3.9.1. 極東シベリア・エスキモーの民族音楽の例
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ジャンル名は明確なものはないが、歌・民族楽器アンサンブル・民族舞踊や歌・ドラムダンスなど

3.10. 北アメリカ
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ネイティブ・アメリカンについて書く。宗教や儀礼に関する踊りを伴い、太鼓やラットルで伴奏する歌が多い。歌は、夢や幻覚を通して超自然的存在から授けられるとし、演奏には呪術師が関わった。喉を緊張させた発声や裏声に特徴があり、エスキモーやシベリア原住民、南米のインディオとの共通性が感じられる。

3.10.1. 北アメリカの民族音楽の例
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ジャンル名は明確なものはないが、それぞれの部族に儀式の歌・祭りの歌・戦いの歌や踊りが見られる。

3.11. 南アメリカ
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白人と黒人が長く反目を続けた北アメリカと違って人種間の混血が多かったのが南アメリカの特徴であり、音楽もそのような歴史を反映している。

メスティソ系ギターを好んで使用する。白人要素が強いと踊りを伴うリズムのはっきりした音楽が多くなり、バイオリンやトランペット、ピアノなどの西洋楽器を使用することが多くなる。先住民の要素が強いとケーナ、シーク、チャランゴなどを使用し、哀愁を帯びた感じの曲調になる。
ムラート系先住民がほとんど全滅してしまった地域では、代わりに労働力として黒人が輸入されてきた。打楽器を多用し、単純なパターンを繰り返すリズムの音楽が多い。どちらにせよ、踊りを伴う活発な音楽が特徴で、ラテンなどと呼ばれ世界的に人気がある。ルンバ、ハバネラ、マンボ、レゲエ、サンバ、マリネラ、タンゴなど、この地域はリズムの宝庫である。

3.11.1. 南アメリカの民族音楽の例
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カンシオン・ランチェーラ、メキシカン・ハット・ダンス グアヒーラ カポエイラ フォルクローレなど

3.12. オセアニア
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ニューギニア島、オーストラリア、ニュージーランド、及び太平洋の島々。東南アジアから船に乗って人類が広がっていったと考えられており、人が住み始めたのが最も遅い地域である。アメリカ、ドイツ、フランス、イギリス、日本などに占領され、影響を受け続けた歴史があり、西洋音楽の影響が見られる部分も多いが、近年独立し、自分たちの古来の文化を見直そうという動きが盛んである。全体的には、楽器の使用は控えめで、身体打奏が広い地域で見られる。

3.12.1. オセアニアの民族音楽の例
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フラ、ヒメネ・ターラバ、オテア、ティティトレアなど

4. 「全ての民族は音楽を持っている」のか？
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音楽は、、およそあらゆる民族が持っているものであり、人間の文化には不可欠かどうかはともかく、あらゆる文化圏に於いて、それなりの音楽が存在すると広く信じられている。こうした主張は音楽人類学者のジョン・ブラッキングやアラン・メリアムらによって広められたものである。ただし、近年ではアメリカや日本のろう者の間で、自らを少数民族と位置づける論調もあり、彼らが一般的な意味においての音楽を排除する傾向にあることから、「あらゆる民族が音楽を持っている」という信念に反対する者もいる。

5. 脚注
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5.1. 注釈
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5.2. 出典
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6. ブックガイド
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6.1. 単著
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A．J．エリス著、門馬直美訳 『諸民族の音階 : 比較音楽論』 音楽之友社〈音楽文庫〉、1951年9月
クルト・ザックス著、野村良雄訳 『比較音楽学』 全音楽譜出版社〈全音文庫〉、1953年
クルト・ザックス著、野村良雄、岸辺成雄訳 『比較音楽学』 全音楽譜出版社、1966年5月
戸田邦雄著 『音楽と民族性』 音楽之友社、1967年12月
クルト・ザックス著、ヤープ・クンスト編、福田昌作訳 『音楽の源泉 : 民族音楽学的考察』 音楽之友社、1970年8月
アラン・P・メリアム著、藤井知昭、鈴木道子訳 『音楽人類学』 音楽之友社、1980年6月
秋山竜英編 『民族音楽学リーディングス』 音楽之友社、1980年11月
柴田南雄、徳丸吉彦編著 『民族音楽』 放送大学教育振興会、1987年3月
柿木吾郎著 『エスニック音楽入門 : 民族音楽から見た音楽と教育』 国土社、1989年2月
ブルーノ・ネトル著、細川周平訳 『世界音楽の時代』 勁草書房、1989年10月
松村洋著 『ワールド・ミュージック宣言』 草思社、1990年10月
徳丸吉彦著 『民族音楽学』 放送大学教育振興会、1991年3月
柘植元一著 『世界音楽への招待 : 民族音楽学入門』 音楽之友社、1991年6月
藤井知昭ほか編 『民族音楽概論』 東京書籍、1992年3月
徳丸吉彦著 『民族音楽学理論』 放送大学教育振興会、1996年3月
ロバート・P．モーガン編、長木誠司監訳 『西洋の音楽と社会 11 現代 2 世界音楽の時代』 音楽之友社、1997年3月
河野保雄著 『音楽史物語』 芸術現代社、1997年5月
柘植元一、塚田健一編 『はじめての世界音楽 : 諸民族の伝統音楽からポップスまで』 音楽之友社、1999年6月
水野信男編 『民族音楽学の課題と方法 : 音楽研究の未来をさぐる』 世界思想社、2002年2月
若林忠宏編著 『世界の民族音楽辞典』 東京堂出版、2005年9月
櫻井哲男、水野信男編 『諸民族の音楽を学ぶ人のために』 世界思想社、2005年12月
フィリップ・V・ボールマン著、柘植元一訳 『ワールドミュージック／世界音楽入門』 音楽之友社、2006年3月
徳丸吉彦ほか編 『事典 世界音楽の本』 岩波書店、2007年12月
徳丸吉彦著 『音楽とはなにか : 理論と現場の間から』 岩波書店、2008年12月

6.2. 論文
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桜井哲男 「[1]」『国立民族学博物館研究報告』 第2巻第1号 p.p63-83、1977年3月
秋山竜英 「[2]」『研究紀要』 第3集 p.1-50、東京音楽大学、1978年12月,
輪島裕介 「日本のワールド・ミュージック言説における文化ナショナリズム傾向」『美学』第52巻第4号、美学会、2002年3月
金城厚 「[3]」『沖縄県立芸術大学紀要』第15号、2007年3月,

6.3. 辞典
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岸辺成雄ほか編 『音楽大事典』 平凡社、1981年10月～1983年12月
遠山一行、海老沢敏編 『ラルース世界音楽事典』 福武書店、1989年11月
柴田南雄、遠山一行総監修 『ニューグローヴ世界音楽大事典』 講談社、1993年1月～1995年4月
大角欣矢ほか監修 『メッツラー音楽大事典 日本語デジタル版』 教育芸術社、2006年4月
堀内久美雄編 『標準音楽辞典 新訂第2版』 音楽之友社、2008年3月

7. 関連項目
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民俗音楽
民謡／フォークソング、世界の民謡一覧
民族楽器、民俗楽器
民族舞踊、民俗舞踊

en:Ethnic music