ハーモニカ

ハーモニカ (harmonica}

1. 概要・特徴
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小型軽量で携帯に便利でありながら、メロディーのみならず簡単な和音も奏でられるなど演奏性能も優れている。種類も豊富で、価格帯も日本円で数百円ていどの廉価品からプロ用の高級品までそろっている。使用される音楽シーンも多彩で、学童の教育楽器や、アマチュアの趣味、プロのコンサートなど幅広い。人類が宇宙空間に持ち込んで演奏した最初の楽器でもある。

2. 詳細・種類
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ハーモニカには口の中に入れて演奏できるほど小型のものから60cmほどの長さのものまでさまざまあるが、基本的には単音ハーモニカと複音ハーモニカ、アンサンブル・ハーモニカ等に分けることができる。

単音ハーモニカは各音につき一枚のリードを持つもので、
　 ダイアトニック・ハーモニカ
　 クロマティック・ハーモニカに分類できる。

複音ハーモニカは上下に穴があり、各穴には1枚だけリードがあり、上下のリードの調律をわずかにずらして調律してあり、同時に吹くとトレモロの響きが奏でられるハーモニカで、元はドイツ生まれだが、東アジアで特に発展し支持されてきているハーモニカである。
アンサンブル・ハーモニカは合奏で使われるハーモニカで、
バス・ハーモニカ
コード・ハーモニカなどがある。

演奏例　 [1]

2.1. ダイアトニック・ハーモニカ
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全音階のハーモニカである。

2.1.1. テンホールズ・ダイアトニック・ハーモニカ
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テンホールズ・ダイアトニック・ハーモニカ  はおそらくもっともハーモニカの原型に近い楽器だと思われる。長さ10cmほどの掌におさまる大きさで、正面から見ると10個の穴が一列に並んでいる。ブルースハープと呼ばれるモデルが最も有名で、この種のハーモニカの代名詞のようになっているが、この名称はホーナー社のモデル名および登録商標である。最近ではテンホールズという呼称も定着してきた。

一つの穴の上面と下面に互いに逆向きにリードが取りつけてあり、吹いたときと吸ったときで違う音が出る。音の配列はメジャー・スケールに沿ったもので主要なモデルにはGからF#まで各調が用意されている。10穴で3オクターブをカバーするため実際の音配列は少し変則的であり、C調を例にとれば以下のようである。

つまり3オクターブといっても完全な音階が吹けるわけではない。その代わり3つの穴をまとめて吹けばトニック・コード、2-4番をまとめて吸えばドミナント・コード、4-6番をまとめて吸えばサブドミナント・コードとなる。

2.1.2. 10穴以外
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ダイアトニック・ハーモニカのバリエーションとして少し小さめのポケットモデルや12穴や14穴に拡張した大型のモデルもある。また4穴のミニハーモニカはアクセサリーとしても人気があり各種発売されている。

2.1.3. 短調配列のダイアトニック・ハーモニカ
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マイナー・キー配列の10穴ハーモニカの代表的なモデルとして、トンボ楽器製作所の、「メジャー・ボーイ」の Minor Key 版がある。以前は「マイナー・ボーイ」という機種名だったが、統合された。海外では、この「メジャー・ボーイ」と「マイナー・ボーイ」の名称自体、スラングに起因する性的侮辱的な名称としてとらえられ、商品に対する印象として非常に良くないため、 ウォー のハーモニカ奏者であるリー・オスカー が彼のソロ・アルバムで「マイナー・ボーイ」を使って脚光を浴びたのをきっかけに、トンボ楽器製作所は リー・オスカー と契約を結び、リー・オスカー・ブランド をトレードマークとして使用することで海外進出を図った。 「リー・オスカー」と「メジャー・ボーイ」はケースと表面プレートは異なるが中身は「メジャー・ボーイ・シリーズ」と全く同一のリード・プレート、同一素材同一形状のコームを使用している。日本で一般的な「マイナー配列」の他に、「ナチュラル・マイナー配列」もあり、海外では「ナチュラル・マイナー配列」の方が一般的に使われている。

2.2. クロマチック・ハーモニカ
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クロマチックスケール、すなわち半音階も演奏できるように改良したタイプである。 クロマチック・ハーモニカ  には上下式とスライド式がある。上下式クロマチックというのは日本で学校教育用に考案されたもので、吹き口が上下2段にわかれている。鍵盤の白鍵に当たる音が下段に、黒鍵に当たる音が上段に配置されているので演奏方法は簡単であるが、後述のように鍵盤ハーモニカに取って代られ、現在ではアンサンブル用など一部で使われるのみである。 上下式クロマチックは別名シングル・クロマチック・ハーモニカ  とも呼ばれる。一時期は学校教育の現場でも使用されたため、各種開発されたが、上下2段に穴があるためハーモニカに厚みがありすぎて、子供にとって非常に吹きにくいものであった。また、音階配列も各社で統一がなされなかったことも急速に衰退した理由の一つといえる。

スライド式クロマチックは、現在一般的に使われているクロマチック・ハーモニカで、どのモデルもほぼ同じ仕組みである。吹き口は一列であり、4穴で1オクターブの音が出せる。12穴3オクターブのものが主流であるが16穴4オクターブのモデルもよく使われる。吹き口は一つだが内部は上下2段にわかれていて、吹き口のすぐ後ろにある穴あき板によって片方が覆われる。側面のレバーを押すと板は横にスライドしてもう一方の穴が開放される。レバーを放せば板はばね仕掛けで元に戻る。つまりC調のハーモニカの場合CとC#のリードプレートが取りつけてあり、通常はCのリードが鳴り、レバーを押すとC#のリードが鳴る仕組みである。※が有名。

また、内部構造も複雑で、リードに空気を送るのを「バルブ」と呼ばれる薄い皮膜状の物で振り分けをしており、これが過度に濡れたりすると音質が変わったり、音が出なくなったりする。このバルブに不具合が生じやすい欠点があり、素人には使いにくい面がある。機構も複雑だが演奏家の技量も要求される機種なのでかなりの上級者向きのハーモニカと言える。

基本的にスライド式クロマチック・ハーモニカは単音のハーモニカであるが、2012年に鈴木楽器製作所の開発・発売により、世界初の複音スライドマチック式クロマチック・ハーモニカが世に出た。

※ B#とC、E#とFは実際には同じ音であるが吹音と吸音の違いがあり、曲によって使い分けたりする。

2.3. 複音ハーモニカ
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複音ハーモニカは、海外ではトレモロ・ハーモニカ  と言われる。1音につき2枚のリードがありわずかにピッチをずらして調律してあるため微妙にビブラートがかかり豊かな響きを生む。テンホールズ・ダイアトニック・ハーモニカやクロマティック・ハーモニカと違って、一つの穴につきリードが1枚である。正面から見ると小さめの穴が上下2段に並んでいて、上下の穴を同時に吹いて鳴らす。吹く音と吸う音は交互に並んでいる。

元来はドイツで開発された物で、後述の欧米式音配列 が海外では主流であったが、後に日本で川口章吾が改良した日本式配列の複音ハーモニカがアジア一帯に広く普及した。また、東アジアの広域で、その地域の音楽になじんだ音色だったこともあり、日本式配列の複音ハーモニカはアジアで大発展した。

演奏も容易で日本では昔から人気があった。古い歌謡曲の歌本にはハーモニカ用の数字譜が付いているものも多かった。日本では穴の数を増やし低音部でもメロディが吹けるように工夫し、21穴や23穴3オクターブのものが主流であり、ハーモニカ・メーカーでも、主力品種のモデルには、長調短調24調子を揃えていることが多いし、売れ口のモデルには特注で「ナチュラル・マイナー・ハーモニカ」も用意されていることもある。特殊な例として、トンボ楽器製作所の製作した、日本民謡に対応したペンタトニック・モデル・ハーモニカなど限定的使用機種も開発されている。

※ 21穴に低音部のG、高音部のE、bを追加してある。

21穴式　　24種類、配列紹介　　　 stephano



2.4. その他のハーモニカ
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ハーモニカの歴史の中にはさまざまな変わった機種が存在するが、現在では上記の3種が主流である。他に使われるものとしては、複音ハーモニカから派生した、上下にリードをオクターブ違いに調律したものがある。これは「オクターブ・ハーモニカ」と呼ばれる。この機種はかなり限定的な使用をされるので各メーカーで必ず制作している物ではない。構造としては、二段式の穴になっており、上と下では同じ音階だがオクターブの異なるリードが同時に鳴るので、ハーモニカ・アンサンブルなどで伴奏に厚みを付ける役目で利用されるにとどまる。

また、「コード・ハーモニカ」と「バス・ハーモニカ」があるが、ハーモニカ・アンサンブルでの上記同様、伴奏楽器として以外に使用されることはまずない。利用方法も限定的なため、古くから同じ機種が細々と継続販売されている物が多い。

この他、複数のトランペット型のホーンが付いたハーモニカ によってブラジル南部のブルメナウ市に設立されたヘリング社 は、長年にわたり、良質なハーモニカの生産において一定の評判を得てきた。その後、アルフレッド・ヘリングの死後、1966年にヘリング一族はドイツのトロッシンゲンにある、ドイツ・ホーナー社に株式を全て売却した。16年後の1996年、アルベルト・ベルトラッツィ  をリーダーとする投資家グループがヘリング社を買収し、ホーナー社は撤退した。最高品質の製品を製作するという構想により、ベルトラッツィとその経営チームは、ヘリング社をその原点であるハーモニカ専門メーカーへと戻した。ただし1979年までドイツ・ホーナー社の傘下にあり、ホーナー社の技術力を吸収し、スキルを高めてきた。日本への国内代理店はヤマハが担当していたが、2012年現在は扱い停止中である。

2.5. 日本
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2.5.1. ハーモニカの日本への渡来と国内企業の誕生
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ハーモニカが日本に渡来した正確な時期は不明である。正規の輸入や一般販売の記録は、1896年8月刊の『手風琴独まなび』に掲載された広告に「西洋横笛25銭、30銭、50銭、80銭、1円20銭、2円、2円50銭 、呼吸に任す自在の袖珍楽器なり」とあるなど、明治20年代までさかのぼることができる。

明治末には日本産の製品開発が始まる。1910年、日本国内でハーモニカの製造に最初に成功したのは、鶯声社の小林政次郎だった。

その後、小さな町工場などで多数のハーモニカが作られていったが、1902年創業の玩具の卸問屋からスタートした真野商会が、ホーナー社の不良品を買い取り玩具のハーモニカを製作したところ大変好評だったため、他社を吸収合併して、初めて企業としてのハーモニカを日本で大規模に製造したのが、後に、トンボを企業のマークとした、トンボ楽器製作所である。ハーモニカ製造は1917年ごろからスタートしているので、現存する国内企業としてはトンボ楽器製作所が最古のハーモニカ製造企業となる。

やや遅れて、蝶をマークとして採用した日本楽器製造がこれに続き、かなり遅れて1952年に操業を始めた鈴木楽器製作所が本格的に参入する。そのほかにも、ヤマト、東海楽器などそのほかにも様々な小規模企業が出来た中、3度の大きな戦争を迎えて、国内で現存する企業は、トンボ楽器製作所、ヤマハ、鈴木楽器製作所の3つに集約されたが、2016年現在、ヤマハは学習用ハーモニカ数種のみしか販売しておらず、本格的なハーモニカの第一線からは退いた。依って国内企業で現在のハーモニカ・メーカーとしての地位に有る企業は、トンボ楽器製作所と鈴木楽器製作所のみである。日本最古のハーモニカ・メーカーの鶯声社は第二次世界大戦時の東京大空襲で焼失した。当時、鶯声社に在籍していた早乙女勝元は後に『東京大空襲』を執筆している。 大正から昭和初期にかけてハイカラ好きの若者の間でハーモニカは人気があり、日本では太平洋戦争終了以前は、「口琴」とも言われていた。プロの間では以前はこの言葉が使われていた。中国語圏では現在でもこの表記が通用する。1905年、日本で販売されたホーナー社のハーモニカ名は「カチドキ笛」である。日露戦争時に販売されたためにつけられた名前であり、ホーナー社の商売の巧さを垣間見ることが出来る。それらの流行から、大正から昭和初期にかけて各大学などにもハーモニカ・アンサンブルが作られるなど、マンドリンと人気を二分した。

2.5.2. ハーモニカ・プロ演奏家の登場
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ハーモニカの隆盛の流れに乗って、川口章吾 、佐藤秀廊 、宮田東峰 などのプロの演奏家も生まれた。

1913年、ハーモニカの父・川口章吾が、ホーナー社のダブルリード・ハーモニカを改良し、川口章吾考案日本式複音ハーモニカを完成させた。日本では主にこの複音ハーモニカが使われた。

その後、日本画家を志していたが、関東大震災で右肩を負傷した佐藤秀廊が、ハーモニカへの夢を捨てきれず、実にトリッキーな複音ハーモニカの奏法を開発完成させた。これにより日本のハーモニカは、益々発展する。その後佐藤秀廊が、南ドイツのトロッシンゲン に於いて、1926年「世界ハーモニカ生誕100年祭」に日本代表として渡欧し、1927年の「世界ハーモニカ生誕100年祭コンクール」に参加して優勝し、「信じられないほどの高度のテクニック」 と讃えられる。彼はホーナー社と契約を結び、ヨーロッパ各地9カ国で100回以上演奏会を開き、ホーナー社とハーモニカ普及に貢献した。彼の編み出したベース奏法や分散和音奏法など独自の奏法は当時のヨーロッパ人にとって驚異的な技法だった。日本人としての音楽性を海外で認められた第一号でもあり、佐藤秀廊の偉業は日本音楽界での一つの金字塔となった。

この頃から楽器もドイツ製のオリジナルとは音の配列が違うものが、川口章吾考案日本式複音ハーモニカとして開発され、アジアの広範囲に Japanese Style Harmonica として広まり主流となった。

2.5.3. マイナー・キー・ハーモニカの完成
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それまでメジャー・キー・ハーモニカ  しかなかったが、1930年、佐藤秀廊を中心にマイナー・キー・ハーモニカ  が世界で初めて日本に於いて完成された。 1931年、佐藤秀廊は世界初のマイナー・キー・ハーモニカによる、最初の純無伴奏形式独奏曲『荒城の月』を発表する。以上のように、昨今では演歌やシャンソンなどでは欠かせないマイナー・コードのハーモニカは、意外と近年になり登場した。
マイナー・キー・ハーモニカには現在、2種類あり、現代音楽やシャンソン、中南米のフォルクローレなどに向いている音階配列の「ナチュラル・マイナー・キー・配列」 と日本の民族音楽 などを奏でる時に便利な配列の「マイナー・キー・配列」 がある。

海外では「ナチュラル・マイナー・キー・配列」の方が圧倒的に多く使用されているが、日本の音楽などには「マイナー・キー・配列」は欠かせないので、日本国内でハーモニカを購入する場合、大抵はマイナー・キー・ハーモニカといえば「マイナー・キー・配列」の物を指し、「ナチュラル・マイナー・キー・配列」は特注品だったりする。ただし個人が海外から輸入する場合は、このことに対しての注意して輸入する必要がある。海外で「マイナー・キー配列」は「ハーモニック・マイナー・キー配列」と呼び混同を避けている。

2.5.4. 戦前・戦後の3つの流行期
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日本のハーモニカは3つの流行期があったという見解が一般的である。

第1期　大正から昭和初期にかけて複音ハーモニカの名手が多く輩出し、学生を中心としたハーモニカバンドが隆盛した時期
第2期　戦後、小学校の音楽教育用のシングルハーモニカが大量生産された時期
第3期　1977年、日本で「ハーモニカ150年祭」開催前後戦前の日本では、大衆音楽の勃興と軌を一にしてハーモニカ人口は急増し、世界的に有名な奏者や楽器の改良も相次いだ。戦時中も、邦人の海外進出や、日本軍の海外占領地域の拡大に伴い、日本のハーモニカ界は海外でも積極的に活動したが、戦後はそれついて語りづらい雰囲気が生じた。

戦後は、大衆音楽の多様化が進み、ギターやウクレレ、ピアノなど他の楽器の愛好者も増え、それと反比例してハーモニカの人気はやや下火になった。小学校の一斉教育の教育楽器としてハーモニカが採用され、ハーモニカの生産量がピークを迎え持ち直した時期もあったが、1960年代後半から鍵盤ハーモニカが学校教育で採用されるようになると、再び下火となった。

1977年の「ハーモニカ150年祭」の前後には、クロマチックやテンホールズなどが見直され、ブームが起きた。その後は、中高年層を中心に安定した人気を保っている。

2.5.5. 日本ハーモニカオリンピック
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「第4回アジア太平洋ハーモニカ大会2002厚木」を境として、ハーモニカ人口が再び増えてきている。ただ、レッスン場が不足気味であり、指導者の高齢化等が問題になりつつある。音楽レッスン基本メソッドとして、有効とされる。基本的メソッドの成果として小学生プロも現れている。

2.5.6. 教育現場でのハーモニカ
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ハーモニカはかつて日本の小中学校で教育楽器としても用いられた。15穴の単音ハーモニカが小学校、中学校には上下式のシングル・クロマティック・ハーモニカが導入された。しかし後者には統一された方式が存在せず、教師もハーモニカの教育を受けたわけではないため指導が困難であった。現在、教育楽器としては、鍵盤ハーモニカに取って代わられている。

2.6. 世界の状況
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現在、世界のハーモニカの主要メーカーは、ドイツのホーナー社 , サイドル・ゾーン社, ブラジルのヘリング・ハーモニカ 、日本のトンボ楽器製作所、鈴木楽器製作所、中国・上海の江蘇天鵞楽器有限会社 などが現存する大規模なハーモニカ製造企業である。

国内や先進国各国の中では既にハーモニカは飽和状態にあり、海外進出、特に開発途上国に向けてターゲットを絞った安価な製品開発や、学習用のハーモニカは有名メーカーのブランドの品でも、最近は本国では作らず、中国などでOEM生産されている。その代表的な物は、ホーナー・インターナショナル社の複音ハーモニカ「Hohner 455 Echo Celeste Tremolo Tuned Harmonica」で、音質は割と良いが18ドルとホーナー社の名前が有るにもかかわらずかなりの安価である。また、「HOHNER Tremolo Harmonica Weekender」というのもあり、こちらは10ドルほどで紙箱入りである。

また、国内企業も「Winner Tremolo Tuned Harmonica」 は発売当初は国内生産であったが、最近の流通在庫は全て中国製である。これは既に廃盤のモデルだが、東南アジアなどでは今でも売られている。これは、初心者向けに作られたハーモニカではありながら、とても良い品質と音質で人気があった。これも途上国向けで紙箱入りで販売された。この「Winner Tremolo Tuned Harmonica」は普及版のハーモニカとして開発された物なので、発売当初から紙箱入りであった。ハーモニカの Key は一通り揃っており、24穴、20穴、16穴の3タイプが販売されている。これの古いロットは日本国内製で、製造停止間際のロットは全て中国製になっている。箱だけは全て日本製なので、バーコードの国を表すコードナンバーは全て日本を表す「49」で始まっているが、中身が異なる。日本製と中国製では、音質がかなり異なる。中国製の方がアゲミをしても音が籠もる感じがする。20穴、16穴の物は流通在庫にも箱にバーコードがない。

その後、日本企業では次世代の学習用複音ハーモニカの「Study-24 Tremolo Tuned Harmonica」それと、安価だが本格的な10穴ダイアトニック・ハーモニカ  の「Folk Master」を中国国内に工場を造り、現地生産をしている。「Study-24 Tremolo Tuned Harmonica」の作りは丁寧だが、リードの品質は明らかに、「Winner Tremolo Tuned Harmonica」よりも下位ランクの物で、音質的な調整が未熟であり、また、息漏れがするので再調整をしないと大人の使用には耐えられない物である。音の鳴りも悪く学習用の域を出ない機種である。格段に上位機種との差別化が顕著になった。ただし、「Winner Tremolo Tuned Harmonica」と異なり、24穴のみになった。方や「Folk Master」の方は音量は小さいが、良い音色で、こちらの方は卸単価が8ドル50セント程度の安価な品なのだが、製品のばらつきや息漏れはほとんどない。この「Folk Master」の海外での大凡の定価は20ドル程度である。

これらの海外でしか販売されていない商品は、日本国内で価格維持のために、ライセンス契約上、国内代理店が輸入することはなく、海外の正規代理店からの逆輸入も契約上できなくなっている。そのため、日本人が眼にする機会はめったにないが、開発途上国での市場開拓の役目を担っている商品であるため、各社力を入れ始めている。

日本でのみ入手可能なモデルやハーモニカ用のアンプも有り、ハーモニカの新たな開発は終わっていない。

3. 主な楽曲
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「孤独の旅路」、ニール・ヤング
「孤独の叫び」、グランド・ファンク・レイルロード
「ザ・リバー」、ブルース・スプリングスティーン
「ミス・ユー」、ローリング・ストーンズ
「ラブ・ミー・ドゥ」、ビートルズ
「風に吹かれて」、ボブ・ディラン
「ハーモニカ協奏曲」、エイトル・ヴィラ＝ロボス、マルコム・アーノルド他が作曲。

4. 著名なハーモニカ奏者
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4.1. ブルース
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ビッグ・ウォルター・ホートン Big Walter Horton 
キャリー・ベル 
サニー・ボーイ・ウィリアムソンI Sonny Boy Williamson I  サニー・ボーイIIと血縁関係はない。レコーディング歴が早いことから区別するために通常I世と呼ばれる。強盗の被害にあい、殺害された。
サニー・ボーイ・ウィリアムソンII 。独学でハーモニカを学び、他にギター、ドラム 1940年代、南部の放送局のライブショー『キング・ビスケット・アワー』に出演して人気を博した。
サニー・テリー Sonny Terry  ブルースでの初期のハーモニカの使われ方は、現実音の物真似とも言われたという。鶏や狐の声を真似たり、汽車の音を真似たりした。そんな初期のハーモニカを髣髴とさせる奏者である。ハーモニカと声が混然となったサニー・テリーのスタイルはフーピンと呼ばれた。
リトル・ウォルター Little Walter  ハーモニカとマイクを両手で包みこんでギター・アンプを通して鳴らす方法をアンプリファイド奏法という。最初にこの奏法を使ったのが彼であるとの説があるが、スヌーキー・プライアーは自分の方が、アンプリファイド奏法を先におこなったと主張している。
スヌーキー・プライアー Snooky Pryor
ジュニア・ウェルズ Junior Wells 
ジェイムズ・コットン James Cotton 
ジミー・リード Jimmy Reed 、ギターとハープ
ハーモニカ・スリム
ハーモニカ・ファッツ
リトル・サニー、ファンク・ブルースのハープ奏者
シュガー・ブルー、ローリング・ストーンズの『ミス・ユー』でブルースハープを演奏している。

4.2. ブルース・ロック
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ポール・バターフィールド Paul Butterfield 
ジョン・メイオール John Mayall 
チャーリー・マッスルホワイト Charlie Musselwhite 
キム・ウィルソン・ファビュラス・サンダーバーズのハーモニカ奏者。

4.3. フォーク/カントリー
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ウディ・ガスリー Woody Guthrie 
ボブ・ディラン Bob Dylan 
ニール・ヤング Neil Young 
ウェイン・レイニー Wayne Raney  ヒルビリー・ハーモニカの第一人者。
バディー・グリーン Buddy Greene
チャーリー・マッコイ Charlie McCoy  ナッシュヴィルのスタジオプレイヤー。ソロ・アルバム多数あり、グラミー賞を受賞している。エリア・コード615 に参加。
ジミー・ファッデン Jimmie Fadden  ニッティ・グリッティ・ダート・バンドのハーモニカ奏者。

4.4. ロック/R&B
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ブルース・スプリングスティーン
マーク・ファーナー
ジョン・レノン
デルバート・マクリントン
ブライアン・ジョーンズ
ミック・ジャガー
キース・レルフ
リー・オスカー Lee Oskar  元ウォーのハーモニカ奏者。
マジック・ディック Magic Dick  J・ガイルズ・バンドのハーモニカ奏者。
ジョン・セバスチャン
アラン・ウィルソン Alan Wilson  キャンド・ヒートのハーモニカ奏者。
ジョン・ポッパー John Popper  ブルース・トラベラー Blues Travelerのボーカル、ハーモニカ奏者。
ノートン・バッファロー Norton Buffalo 
スティーヴィー・ワンダー Stevie Wonder 

4.5. ジャズ/クロスオーバー
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トゥーツ・シールマンス Toots Thielemans  ジャズ/クロスオーバー界の代表的奏者。日本でもハーモニカおじさんとして親しまれた。ベルギー生まれ。
グレゴア・マレ Grégoire Maret  エンドース・ハーモニカ奏者
ハワード・レヴィ Howard Levy 
ジャン・ジャック・ミルトー Jean-Jacques Milteau 、フランスのブルース・ハープ奏者
トミー・モーガン Tommy Morgan ハリウッドのスタジオミュージシャン。500本以上の映画音楽を録音している。ヘンリー・マンシーニのアルバムなどにも参加。

4.6. クラシック/その他
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コーキー・シーゲル Corky Siegel  ギタリストのジム・シュウォールと組んで1960年代からシーゲル＝シュウォール・バンドで活動。1968年に小澤征爾指揮シカゴ交響楽団と共演した。
ラリー・アドラー Larry Adler 
ジョン・セバスチャン John Sebastian ロック・ミュージシャンのジョン・セバスチャンの父。息子もハーモニカを吹く。
トミー・ライリー Tommy Reilly 
ウーゴ・ディアス Hugo Diaz  アルゼンチン出身の実在したフォルクローレ、タンゴハーモニカ奏者。
フランコ・ルシアーニ Franco Luciani  アルゼンチン出身の演奏者。ウーゴ・ディアス同様、フォルクローレ、タンゴを演奏する。
ジョニー・ミュラー アルフレッド・ハウゼ楽団のハーモニカ奏者

4.7. 日本のハーモニカ奏者
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4.7.1. パイオニア
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佐藤秀廊 複音ハーモニカの奏法を完成させた人物で、海外でも知られた。マイナー・キー・ハーモニカを世界で最初に開発し、それに合わせた曲を作曲したマイナー・ハーモニカの父でもある。その画期的な奏法の映像は、1983年8月18日にTBS系列で放送されたドキュメンタリー番組『世界に響けハーモニカ 1927年5月15日』で見ることができる。
宮田東峰  日本で初めて専属楽団「ミヤタ・トンボ・バンド」を編成し、商業的にも成功を収めた。また、自身監修の複音ハーモニカ「ミヤタ・バンド」も発売され、日本におけるハーモニカ普及に多大な貢献をした。
川口章吾

4.7.2. 主な演奏者
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あらいなおこ
阿部薫
今出宏° [2][3]
大石昌美  佐藤秀廊師の愛弟子。日本の複音ハーモニカ界のプレーヤー。「歌うハーモニカ」の異名で親しまれた。
大竹英二 [4]
木谷悦子
斎藤寿孝複音ハーモニカ奏者。佐藤秀廊門下。現全日本ハーモニカ連盟理事長。
崎元讓 日本におけるクラシック系クロマチックハーモニカ奏者の先駆け。CD、教本、曲集などを多数出版。
妹尾隆一郎 別名ウィーピング・ハープ・セノオ。日本におけるブルース・ハーモニカの第一人者。
田中光栄クロマチックハーモニカと10ホールズハーモニカを演奏する若手男性プレーヤー。ジャズハーモニカの演奏者。クロマチックハーモニカの曲集&教本を多数出版。
千賀太郎 小学生の頃からプロ、その後本名で活動している。
寺澤ひろみ
徳永延生 日本におけるジャズ・ハーモニカの第一人者。
徳永有生徳永延生の次男。2014年よりクロマチックハーモニカを学び、父と共にハーモニカ教室の講師を務めている。
波木克己 
HIROKING[5]
西村ヒロ[6]
西脇辰弥 
林田圭子 
比嘉祥人 富山市を拠点に活動する若手クロマチックハーモニカプレーヤー。
平松悟 
町田明夫
松田幸一 　
南里沙 若手女性クロマチックハーモニカプレーヤー。
八木のぶお  堀井勝美プロジェクトの作品では常連ソロイストの一人として知られる。
山口牧 [7]
山下伶  [8] 横浜市を拠点に活動する若手女性クロマチックハーモニカ&フルートプレーヤー
和谷泰扶  [9]クラシック系のクロマチックハーモニカ奏者。洗足学園音楽大学講師。

4.7.3. 主なフォーク/ロック・ミュージシャン
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岡林信康
萩原健一
シバ
吉田拓郎
遠藤賢司
井上陽水
友部正人
泉谷しげる
長渕剛
甲本ヒロト
知久寿焼
山崎まさよし
稲葉浩志 HOHNER社より日本人としては初のシグネイチャー・ブルースハープを発売[10]
小沢昭一  プロの演奏家ではないが大のハーモニカ好きであり、対談番組などでは必ず一曲演奏していた。自身のシングル曲『ハーモニカ・ブルース』では間奏でハーモニカ演奏をしている。
江森陽弘 司会者。頻繁にハーモニカ演奏を披露した。
チバユウスケ

4.8. ハーモニカ・バンド
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ハーモニカ・ライナーズ
ハーモニカ・ラスカルズ ボラ・ミネヴィッチが主催、ジョニー・プレオ、レオ・ダイヤモンド、リチャード・ヘイマン、ジェリー・ムラッドら多くのハーモニカ奏者がこの楽団出身。
ハーモニキャッツ ジェリー・ムラッドが結成したトリオ。『ペグ・オ・マイ・ハート』などのヒットを飛ばす。
ミヤタ・ハーモニカ・バンド 宮田東峰が主宰したバンド。中央大学ハーモニカ・ソサィエティーの前身。商業的にも成功を収め、大正から昭和期のハーモニカブームを牽引した。
関西学院大学ハーモニカソサイアティー
福島ハーモニカーソサエティー - 大正期の日本で有数と言われたハーモニカバンド。古関裕而が上京前に参加していた。

5. 映画とハーモニカ
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ルビイ  リチャード・ヘイマンによる主題曲が映画そのものよりよく知られている。 現金に手を出すな  主題曲『グリスビーのブルース』 空中ぶらんこ  ハーモニカ・ラスカルズのジョニー・プレオが出演。 墓にツバをかけろ  主題曲『褐色のブルース』 真夜中のカーボーイ  ハーモニカによるテーマ曲の奏者はトゥーツ・シールマンス ウエスタン  思わず真似したくなる印象的なハーモニカ。チャールズ・ブロンソンが演ずる役名がハーモニカ。 クロスロード  サニー・テリーの遺作。 バグダッド・カフェ  ハーモニカ奏者はウィリアム・ギャリソン キングピン 

6. ハーモニカ取い扱いメーカー
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ホーナー社/ホナー社  - 国内輸入代理店は「[11]」
[12]
[13]
[14]
[15]
トンボ楽器製作所の「Lee Oskar」のみ 国内代理店は「[16]」
[17]
[18]

7. 脚注
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7.1. 注釈
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7.2. 出典
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8. 書籍
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『ハーモニカの本』　斎藤寿孝・妹尾みえ共著　春秋社発刊 ISBN 4-393-93437-7 C0073 P1957E
『ブルース・ハーモニカ欲張りガイド』 妹尾みえ・KOTEZ共著　P-Vine Books社発刊 ISBN 978-4-906700-21-9

9. 関連項目
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孤独の旅路
鍵盤ハーモニカ
ピアニカ
メロディオン
メロディカ
メロディーピアノ
ボブ・ディラン
風に吹かれて

10. 外部リンク
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