アシッドジャズ

アシッドジャズは、1980年代にイギリス のクラブシーンから派生したジャズの文化。ジャズ・ファンクやソウル・ジャズ等の影響を受けた音楽のジャンル。レコードレーベルの名称。

1. 概要
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1981年、ロンドン・カムデンのクラブ「Electric Ballroom」にて、DJのポール・マーフィーがジャズのレコードを選曲するイベント「Jazz Room」を開催した。また、マンチェスターではクラブ「Berlin」のDJ コリン・カーティスやクラブ「Ritz」のダンス・グループ、ジャズ・ディフェクターズによるジャズ・イベントが話題となり、ジャズに合わせて踊る文化が生まれた。

1984年、「Jazz Room」はロンドン・ソーホーのクラブ「The Wag Club」へ移転し、ジャイルス・ピーターソン、バズ・フェ・ジャズらのDJを輩出した。

1985年にサイモン・ブース率いるワーキング・ウィークは、「Electric Ballroom」で選曲されていたフュージョンに影響を受けてアルバム『ワーキング・ナイツ』を制作した。サイモン・ブースは、アルバム『ワーキング・ナイツ』に収録された「Stella Marina」がアシッド・ジャズとして最初に作られた楽曲であるとの見解を示している。

1985年、DJのクリス・バングスとジャイルス・ピーターソンによりジャズ・イベント「Special Branch」、「Mambo Madness」が開催され、クラブにおけるジャズ・シーンが発展する。その後、「Special Branch」は、スペインのイビサ島で開催されるまでに規模が拡大した。

1986年に、ロンドン・カムデンロックのクラブ「Dingwalls」で開催されたジャイルス・ピーターソン、パトリック・フォージ、ボブ・ジョーンズらのDJによるイベント「Talkin' Loud and Saying Something」が反響を呼び、ジャズのムーブメントは定着していった。

1988年、ファッション雑誌『I.D.』が、クリス・バングス、ジャイルス・ピーターソンらを特集したことにより、ジャズ・シーンは急激に勢いをつけ、1990年には、イギリス全国のクラブ、バー、パブ、大学等で数多くのイベントが催され、アシッド・ジャズのスタイルが確立した。アシッド・ジャズ・シーンは、従来のジャズ・ダンス・シーンと音楽性に変わりはなく、同一のジャズ・ムーヴメントを指している。

アシッド・ジャズの普及には、ポール・ブラッドショウが編集長を務める音楽雑誌『Straight No Chaser』も貢献した。 同誌はアシッド・ジャズを頻繁に取り上げた他、アートワークを重視しアシッド・ジャズのイベント・フライヤーを手掛けるイアン・スウィフト を表紙のデザイナーに起用した。イアン・スウィフトは、ジャイルス・ピーターソンが設立したレーベル「トーキング・ラウド」のアートワークも数多く手掛けている。

アシッド・ジャズを掲げたクラブのイベントでは、ジャズ・ファンク、ソウル・ジャズを中心に、ジェームス・ブラウン等のファンクや、ハンク・モブレーの「Recado Bossa Nova」、ウッディ・ハーマンの「The Sidewinder」といったスタンダード・ジャズから、ボサノヴァ／ブラジリアン、ブーガルー等のラテンジャズまで、様々な楽曲がDJによって選曲された。 また、時代の経過とともに、ジャズの音源をサンプリング・ソースに用いたヒップホップやハウスも選曲されるようになった。

2. 語源とその背景
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アシッド・ジャズのアーティストであるスノウボーイが語源について関係者へインタビューを重ねたところ、1988年2月6日にミドルセックス州ブレントフォードのウォーターマンズ・アーツ・センターで行われたイベント「Special Branch」で、DJプレイ中のジャイルス・ピーターソンと共にDJブースの中にいたクリス・バングスが、二人の背後に設置されたプロジェクターで点滅する「ACID」の文字を見て「アシッド・ジャズ」との言葉を発案したことがわかった。 その後、ジャイルス・ピーターソンはマイクを使い「アシッド・ジャズ」と発したことから、エディ・ピラー、サイモン・ブースらの間にその呼称が伝わったとされる。

1988年3月26日、クリス・バングスとジャイルス・ピーターソンによりアシッド・ジャズを掲げた初のイベント「Cock Happy」が行われている。

その一方で、1987年に「アシッド・ジャズ・レコーズ」を設立したエディ・ピラーによると、1985年頃にクリス・バングスとジャイルス・ピーターソンが「The Wag Club」で行っていた月曜セッションと「Royal Oak」等で行っていたイベント「Special Branch」にて「アシッド・ジャズ」との言葉が生まれたとしており、呼称の由来となる、発祥した場所と年時に相違はあるが、スノウボーイとエディ・ピラーの対談において、クリス・バングスが呼称の発案者であるとの見解は一致している。 また、クリス・バングス自身も呼称の発案者であることを自認している。

クリス・バングスが「アシッド・ジャズ」との言葉を発案する際にジャイルス・ピーターソンの選曲していた楽曲は、諸説が存在する。アート・ブレイキーの「The Feast」とサブー・マルティネスの「Message From Kenya」を選曲していたとする説が多勢を占める中、本人のジャイルス・ピーターソンとスノウボーイは、ミッキー&ソウル・ジェネレーションの「Iron Leg」の7インチ・レコードを選曲していたとし、エディ・ピラーはジェームス・ブラウンの「In The Middle」を選曲していたとしている。

3. 主要なレコード・レーベル
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1987年、「キッズのための、キッズによるジャズ」をコンセプトに、エディ・ピラーとジャイルス・ピーターソンによって「アシッド・ジャズ・レコーズ」レーベルが設立され、ジャミロクワイのデビュー・シングル「When You Gonna Learn」の他、オムニバス盤「Totally Wired」シリーズをリリースした。アシッド・ジャズ・レコーズから独立したジャイルス・ピーターソンは、1990年に「トーキング・ラウド」レーベルを設立し、1991年に全英シングルチャート6位を記録したインコグニートのシングル「Always There」をはじめ、オマー「There's Nothing Like This」、ガリアーノ「Long Time Gone」、ヤング・ディサイプルズ「Apparently Nothin'」等、全英シングルチャート20位以内にランクインするヒット・シングルをリリースした。

カテゴリーの著名なアーティストとしてインコグニート、ジャミロクワイ、ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、US3、日本ではユナイテッド・フューチャー・オーガニゼイション、MONDO GROSSO、キョート・ジャズ・マッシヴらが挙げられる。アーティストにより様々な作風を持ち、カテゴリーの統一性を持ち合わせていないが、ブルーノート・レコードのBNLA期にリリースされたジャズ・ファンクやギル・スコット・ヘロン、ファラオ・サンダースらのスピリチュアル・ジャズ、1970年代に発表されたスティーヴィー・ワンダー 、マーヴィン・ゲイ らのソウルミュージックをモチーフにしている。

4. ジャズ・ファンク
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ジャイルス・ピーターソンらのDJに「ファンク・ジャズ」と呼ばれていたジャズ・ファンクは、16ビートのフュージョンとは異なり、ジャズのアンサンブルで16ビートのリズムを持つ楽曲を指している。 プレスティッジ・レコード7000番台のアルバム、プーチョ&ザ・ラテン・ソウル・ブラザーズ『ヒート!』や、10000番台のアルバム、ファンク・INC.『ファンク・INC.』等の作品の他、ブルーノート・レコードより1967年にリリースされたルー・ドナルドソンのアルバム『アリゲイター・ブーガルー』から1971年にリリースされたグラント・グリーンのアルバム『シェイズ・オブ・グリーン』、BNLA期ではドナルド・バードのアルバム『ブラック・バード』等が含まれる。

5. ヒップホップ
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ジャイルス・ピーターソンが、パブリック・エナミーとブランフォード・マルサリスが共演した「Fight The Power」やロニー・リストン・スミス「Expansions」のフレーズをサンプリングしたステッツァソニックの「Talkin' All That Jazz」をクラブやFMで選曲したことに始まる。 次第にアシッド・ジャズのムーブメントとヒップホップが呼応を始め、Straight No Chaser誌では「Hip Hop Meets Be Bop」を特集した。1990年にはアシッド・ジャズのグループ、ヤング・ディサイプルズがプロデュースしたドリーム・ウォリアーズのシングル「My Definition Of A Boombastic Jazz Style」が、全英シングルチャート13位を記録した。また、映画『モ'・ベター・ブルース』のサウンドトラックよりシングルカットされたギャング・スターの「Jazz Thing」や、ジャズ・ベーシストのロン・カーターが参加したア・トライブ・コールド・クエストのアルバム『ロウ・エンド・セオリー』は、アシッド・ジャズのDJにより評価された。

以降、ヒップホップとのコラボレーションが発展を遂げ、ギャング・スター、ファーサイド、メインソースらヒップホップ・アーティストが参加したブラン・ニュー・ヘヴィーズのアルバム『ヘヴィ・ライム・エクスプレスVOL.1』や、エンディア・ダベンポート、コートニー・パイン、ドナルド・バード、ブランフォード・マルサリス、ロイ・エアーズ、ロニー・ジョーダン、ロニー・リストン・スミスらのジャズ・アーティストが参加したグールーのアルバム『ジャズマタズ 』がリリースされた。

アシッド・ジャズのDJが取り上げた楽曲の中からヒット曲も生まれた。1992年に、ボブ・ジェームスの「Tappan Zee」をサンプリングしたアレステッド・ディベロップメントのシングル「People Everyday」が全英シングルチャート2位、全米チャート8位を記録。1993年には、ディゲイブル・プラネッツが、アート・ブレイキー、ザ・クルセイダーズ、マイルス・デイヴィスらの音源をサンプリングしたアルバム『リーチン』でグラミー賞ベスト・ラップ・パフォーマンスを受賞した。 1994年、ハービー・ハンコックの「Cantaloupe Island」をサンプリング・ソースに用いたUS3のシングル「Cantaloop」が、全米チャート9位のヒットを記録している。また、「Cantaloop」はブルーノート・レコードよりリリースされ、公式に音源のサンプリング使用を認められた。

6. ボサノヴァ／ブラジリアン
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コリン・カーティスは、1980年代初頭からアメリカ盤のブラジリアン・フュージョンをクラブで選曲していた。

1985年、ジャイルス・ピーターソンが監修したDJ向けのコンピレーション・アルバム『Jazz Juice Vol.1』に、セルジオ・メンデスの「Mas Que Nada」やアイアート・モレイラの「Celebration Suite」等、アメリカ製のブラジル音楽が収録された。バトゥカーダを基調にした「Celebration Suite」は、アシッド・ジャズのクラブで人気となり、その後、複数のカバー・バージョンがリリースされている。

1986年に「Far Out Records」のジョー・デイヴィスが、入手困難なブラジル盤レコードを現地から輸入してDJへ供給を始めたことにより、1960年代のジャズ・サンバやMPBがクラブ・シーンに紹介された。 MPBの代表的なアーティスト、ジョイスのアルバム『フェミニーナ』に収録された「Aldeia De Ogum」は、アシッド・ジャズ・シーンにおいて取り分け人気が高く、ジョイスのロンドン公演「トーキング・ラウド・セッション」の際には、観客がロック・コンサートさながらの盛り上がりを見せた。 ジョイス同様に女性シンガーのエリス・レジーナも高く評価されており、代表曲の「Upa,Negrinho」は、エドゥ・ロボのオリジナル・バージョンと共にジャズのDJの間でスタンダードとなっている。

1992年にセルジオ・メンデスは、サンバ・ヘギのリズム を取り入れたシングル「What Is This?」をリリースした。 「What Is This?」は、アシッド・ジャズの著名なDJにプレイされて話題となり セルジオ・メンデスは新しいリスナーを獲得した。

7. モッズ
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1985年、モッズ・ムーヴメント第二世代の主要人物エディ・ピラーが、「Royal Oak」で行われていたジャイルス・ピーターソンのジャズ・イベント「Special Branch」に足を運び始めた。イベントで選曲されていたジミー・スミス、ジミー・マクグリフ、ジャック・マクダフら、ジャズ・オルガン奏者の楽曲がモッズの間で評判となり、来場客の半数をモッズ・コネクションで占めるようになった。

モッズ・グループのプリズナーズでハモンドオルガンを弾いていたジェイムス・テイラーは、エディ・ピラーにカルテットの結成を提案され、ジェイムス・テイラー・カルテットとしてハービー・ハンコックの「Blow Up」のカバー・バージョンを録音した。 ジェイムス・テイラー・カルテットは、後に、エディ・ピラーが設立したアシッド・ジャズ・レコーズよりアルバムをリリースした。

ジャイルス・ピーターソンは、アシッド・ジャズ・シーンとモッズ・シーンを区別しており、「モッズやポール・ウェラーとの共通点は、ジミー・スミスとガビッチ・ジャンパー」に限られているとの見解を示している。

8. 日本のジャズ
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1979年、DJであり、レコードの流通業者でもあったトニー・モンソンが、西ロンドン・ハマースミスのレコード店「フライ・オーヴァー」で日本のジャズ・ファンクとフュージョンの輸入レコードを販売する。渡辺貞夫、向井滋春、日野皓正、福村博のレコードは「ジャップ・ジャズ」と呼ばれ、1枚15ポンド〜20ポンドという高値で販売されていた。これらのアーティストの楽曲を、ダンカン・ユーレンやマルコム・ジェームスといった日本ジャズ専門のDJの他に、クリス・ヒル、クリス・ブラウン、ショーン・フレンチらジャズ・ファンクのDJがプレイしたことで、日本のジャズはイギリス全土で爆発的な人気となった。ポール・マーフィーは「Electric Ballroom」でDJをする際に、渡辺貞夫のアルバム『Open Road』に収録された「Felicidade」を選曲し、パトリック・フォージは、日野皓正の「Merry-Go-Round」をアシッド・ジャズの神髄であると評し、DJをする際に選曲をしていた。また、ダンカン・ユーレンのJAPANESE JAZZ CHARTでは、渡辺香津美と坂本龍一のアルバム『KYLYN』に収録された「Akasaka Moon」や中村照夫のアルバム『ルート80』に収録された「A Day In The Life Of A Frog」が選ばれている。

9. DJ/アーティスト/プロデューサー
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イアン・スウィフト
インコグニート
エディ・ピラー
オマー
ガリアーノ
キョート・ジャズ・マッシヴ
クリス・バングス
コーデュロイ
コリン・カーティス

サイモン・ブース
ジェイムス・テイラー・カルテット
ジャイルス・ピーターソン
ジャズ・ディフェクターズ
ジャミロクワイ
ジョー・デイヴィス
スノウボーイ
バズ・フェ・ジャズ
パトリック・フォージ

ブラン・ニュー・ヘヴィーズ
ポール・ブラッドショウ
ポール・マーフィー
ボブ・ジョーンズ
MONDO GROSSO
ヤング・ディサイプルズ
ユナイテッド・フューチャー・オーガニゼイション
Guru's Jazzmatazz
US3

10. 脚注
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11. 参考文献
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『UKジャズ・ダンス・ヒストリー』 - "From Jazz Funk & Fusion To Acid Jazz"／マーク“スノウボーイ”コットグローヴ著