キュビスム

キュビスムは、20世紀初頭にパブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって創始され、多くの追随者を生んだ現代美術の大きな動向である。それまでの具象絵画が一つの視点に基づいて描かれていたのに対し、いろいろな角度から見た物の形を一つの画面に収めた。

1. 歴史
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美術評論家ダグラス・クーパーは、レイト・キュビズムを前衛アートの観点から分析した。また、クーパーはピカソ、マティス、レジェのアート作品を区別するためにも、この観点を使用した。 キュビスムの出発点は、ピカソが1907年秋に描き上げた『アビニヨンの娘たち』である。この絵をピカソはごく一部の友人にだけ見せたが、反応は芳しいものではなかった。アンリ・マティスは腹を立て、ブラックは「三度の食事が麻クズとパラフィン製になると言われたようものだ」と言い、アンドレ・ドランはピカソがそのうち首を吊るのではないかと心配したという。

しかしブラックはピカソの仕事の重要性にすぐに気づき、ひそかに『大きな裸婦』を描いてそのあとを追った。そしてポール・セザンヌゆかりのエスタック地方に旅し、『エスタックの家』をはじめとする7点の「セザンヌ的キュビスム」の風景画を描き、1908年秋にダニエル＝ヘンリー・カーンワイラーの画廊で公開した。これを見た批評家のルイ・ヴォークセルが『ジル・ブラス』紙上で「ブラックは一切を立方体に還元する」と書いた。これがキュビスムの名の起こりと言われている。もっともこの言葉は、サロン・ドートンヌの審査の席でマティスが先に使っている。「キュビスト」という言葉は1909年の『フィガロ』誌が初出である。

翌1909年からピカソとブラックは共同でキュビスム追究を始めた。1911年ごろの作品はどちらに帰属するのか判別しがたいほどよく似ている。このころ、ふたりはほとんど作品を公開していない。ピカソとブラックの共同作業は、ブラックが第一次世界大戦でフランス陸軍に召集される1914年まで続いた。

キュビスムがはじめて世に知られることになった契機は、1911年の第27回アンデパンダン展である。ピカソとブラックの仕事に影響を受けたピュトー・グループの画家たちが会場の一室を占拠し、キュビスムの一大デモンストレーションを行った。観衆はそれらの「醜い作品」を見て衝撃を受け、口々に非難を浴びせた。この事件は、詩人で批評家のギョーム・アポリネール､アンドレ・サルモン、ロジェ・アラールが意図的に仕掛けたもので、その呼びかけに応じて参加した画家はアンリ・ル・フォーコニエ、ロベール・ドローネー、マルセル・デュシャンは『自転車の車輪』などのレディ・メイドでダダイスムの先駆者となる。

ル・コルビュジエとアメデエ・オザンファンによる『キュビスム以降』  は、1918年に刊行されている。

フランス語ではキュビスム  と、「ス」が澄んだ発音であるが、英語ではキュビズム  と、「ズ」と濁った発音になる。日本語では、「立体派」と訳され、現在でも一部の文献ではこの訳が用いられている。しかし、正確に訳すのであれば、「立方体派」とすべきであり、このことから「立体派」という呼び方は誤解を生むので避けるべきであるという意見がある。しかし、語源に即すのではなく、平面化をしないという趣旨に即すのが妥当であり、そのためには平面に対するに立方体とするのではなく、立方体を含めた立体の全体を据えるのでよい。

特徴と影響
ルネサンス以来の「単一焦点による遠近法」の放棄
形態上の極端な解体・単純化・抽象化を主な特徴とする。フォーヴィスムが色彩の革命であるのに対して、キュビスムは形態の革命である、という言い方をされることもある。

キュビスムの美術の分野における影響は大きく、絵画にとどまらず、彫刻、デザイン、建築、写真にまでその影響は及んでいる。特に、未来派、ロシア構成主義、抽象絵画への影響は大きい。また、パピエ・コレ  は、のちのコラージュ 、アッサンブラージュ  へとつながっていく。

理論的な難解さの一方で、視覚的には新奇で人目をひくため、多くの画家の好みに合致したところがあり、キュビスムはかなりの追随者を生んだ。なお、キュビスムの経験はピカソ自身にとっても大きく、「キュビスムの時代」を終えたあともしばしばピカソの作品の中にキュビスム的なイメージが現れている。ピカソもブラックも、キュビスムから抽象に向かうことはなく、具象にとどまった。

2. 主な作家
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フランス
パブロ・ピカソ
ジョルジュ・ブラック
フェルナン・レジェ
フアン・グリス
アンドレ・ロート
ロベール・ドローネー
アルベール・グレーズ
ジャン・メッツァンジェ
ピュトー・グループ 日本
坂田一男 中国
方幹民

3. 時代区分
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以下の時代区分は、ピカソとブラックのキュビスムについてであり、その他の作家たちについては必ずしもあてはまらない。

プロトキュビスム『アヴィニョンの娘たち』以降、ピカソとブラックの作品は、人物、静物、風景のいかんに関わらず、立方体のような単純な形に還元されてゆく。この時期に描かれた絵はセザンヌ的であるので、セザンヌ的キュビスムということがある。ちなみにこの時期を次の「分析的キュビスム」に含める考え方もある。分析的キュビスム 1909年夏頃以降、対象の分析・解体が進み、作品は平面に近づく。何が描かれているか判別がつきにくいという意味では、最も難解な時期といえる。代表作としては、「ウーデの肖像」、「カーンワイラーの肖像」がある。 総合的キュビスム1912年春頃以降、形態の分析・解体が一段落し、揺り戻しが始まる。この時期の特徴として挙げられるのはパピエ・コレ、文字の導入、シェイプト・キャンバス、色彩の復活である。ロココ的キュビスム1914年頃、ピカソの作品に緑色を基調とした装飾性に富む作品が現れる。その優雅な装飾性から、ロココ的キュビスムと呼ばれる。この時期の代表作として「若い娘の肖像」がある。クリスタルキュビズム1915年

4. キュビスムと写真
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キュビスムは写真に対しても大きな影響を与えているが、未来派、ダダ、シュルレアリスムのように、キュビストそのものが、キュビスム的な写真作品を残しているということはまずない。たとえば、ピカソが、写真作品を多く制作しているのは有名だが、キュビスムの写真作品と呼べるようなものではない。

一般に、「キュビスムの写真」と呼ばれるような作品は、キュビスムの影響を受けた作品のことで、人物、風景等を撮影していながら、光と影の対比、幾何学的な形態の重視、対称の構成的な配置等に、強い特徴をもった作品であり、構成主義的な写真へと直結するような位置にある。キュビスムの写真への影響は、むしろ、ストレートフォトグラフィにおいて、顕著だといわれることが多いようであるが、実際にはそれにとどまらず、ピクトリアリスム、未来派、ダダ、シュルレアリスムそれぞれの写真作品にもその跡は見て取ることができ、いわゆる「バウハウスの写真」にも大きな影響を与えている。

この範疇に含まれる具体的な写真家としては、ヨーロッパでは、アンドレ・ケルテス、アレクサンドル・ロトチェンコ、フランティセック・ドルティコルなど、アメリカでは、ベレニス・アボット、イモージン・カニンガム、エドワード・ウェストン、ポール・アウターブリッジ・ジュニア、ポール・ストランドなど、日本では淵上白陽を中心としたいわゆる「構成派」の写真家たち『キュビスム』4000089714}}

乾由明ほか編『キュビスムと抽象美術』 4096010286}}
モーリス・セリュラス『キュビスム』4805502339}}

画集・作品集
ピエール・カバンヌフィリップ・クーパー