特捜刑事マイアミ・バイス

『特捜刑事マイアミ・バイス』は、1984年から1989年までアメリカで放映され大ヒットした刑事ドラマ。NBC制作。

1. 概要
-----

主演はドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマス。メトロ・デイド警察(現在のマイアミ・デイド警察の風俗取締班と、二人の潜入捜査官クロケットとタブス他、仲間達の活動を描く。

マイアミを舞台に、ヴェルサーチやアルマーニのスーツを着てフェラーリ・テスタロッサに乗り、毎回ビルボード上位にランクされるようなメジャーなナンバーが流れるというスタイリッシュな刑事ドラマとして話題になった。こと劇中に挿入される楽曲については、もともと企画段階において、音楽番組「MTV」をヒントに“MTV Cops”といった側面も取り入れたいといったプロデューサーの意向もあったとのことで、ドラマに大きな方向性と彩りを与えている。テーマソングはヤン・ハマー。劇中挿入曲を集めたサントラも発売されヒットした。

著名な者から後に有名になった者まで多くの俳優やミュージシャンが出演し、ベニチオ・デル・トロ、ブルース・ウィリス、リーアム・ニーソン、ジョン・レグイザモ、マイケル・マドセン、ルー・ダイアモンド・フィリップス、ヴィゴ・モーテンセン、ジュリア・ロバーツ、ローレンス・フィッシュバーン、メラニー・グリフィス、メリッサ・レオ、ケイリー＝ヒロユキ・タガワ、ロン・パールマン、スタンリー・トゥッチ、グレン・フライ、マイルス・デイヴィス、ジェームス・ブラウン、フランク・ザッパ、フィル・コリンズ、ジーン・シモンズ、ウィリー・ネルソン、フランキー・ヴァリ、パワー・ステーションなどがゲスト出演した。その他の有名人としてはNBAプレーヤーのビル・ラッセル、バーナード・キング、カーレーサーのダニー・サリバン、ウォーターゲート事件で有名なジョージ・ゴードン・リディ、フォード社の社長を経てクライスラー社の会長を務めたリー・アイアコッカなどが出演した。

製作にあたったマイケル・マンは本質的に細部にわたって「リアリティ」に拘る映像作家であり、過去に自身が監督した映画『ザ・キープ』などでは劇中で登場する軍装品の時代考証などかなりのものであった。それは当然TVドラマ『特捜刑事マイアミ・バイス』においても徹底されている。一例としてあげるならば、シチュエーションに対する銃器の選択、実際の銃器の取り扱いなどについて、IPSCマッチシューターや現役オフィサーがアドバイス、演技指導を行うなど、アクション面においてもドラマが荒唐無稽な話とならないようにされている。なおジム・ズビアナは劇中に暗殺者役でも登場している。クイックドローで銃を構えている相手にトリプルタップで倒すシーンは見所の一つである。

更に、このドラマがひとつのムーブメントとなりえたのは、脚本においてもしっかりと「リアリティ」にこだわったからである。『マイアミ・バイス』以前の刑事ドラマは、おおよその作品が犯人逮捕こそが解決という予定調和のもとに物語が成立していた。しかし本作では逮捕しても、何でもないような手続き上のミスを「デュー・プロセス・オブ・ローに反する」と弁護士に突かれて不当逮捕として釈放されたり、苦労して立件したにもかかわらず証人保護プログラム適用者で連邦捜査局からの申し入れにより放免となるなど、“事件が解決して次の話へ”といった流れではない。事件への「捜査」を物語の起点として、そこからはじまる、新たなストーリーを大事にしている。解決しない事件もあるということ、捜査のプロセス、つまり主人公たちの「俺達は何のためにこんなことをやってるんだろう」といったある種閉塞感を抱きながらも決して萎えることなく、それぞれの信義のもとに行動する刑事達を描いている。刑事ドラマでありながら当時ではめずらしく離婚や再婚といった人間関係や日常の生活にもしっかりと焦点を当てている。一話完結という形式をとりながらもそれらをサイドストーリーとして織り交ぜながら、きちんと時系列の中で関連性を持たせて描いている。

なお、オリジナルのスタッフが関わったのは第3シーズンまでであり、視聴率の低下もあり第4シーズンからはほぼ別のスタッフによって製作された。そのため、第4、5シーズンはそれまでの作風とは異なりより暗く、陰鬱な話が中心となった。そしてそれが従来のファンから反発を招き、さらに視聴率が低下し第5シーズンで打ち切りとなった。

オープニングのフイルムにはいくつかのバリエーションが存在しており、ヤン・ハマーの音楽と映像のみで構成された初期バージョンそして登場人物のワイプとキャステロ警部の声をあてた青野武によるナレーションが入っているものがある。更に映像が異なるバージョンまである。

1990年代にサンフランシスコ市警察を舞台にした刑事ナッシュ・ブリッジスでドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスが共演するエピソードがある。2人の再会のシーンでは「マイアミ・バイス」の主題曲のイントロ部分が使われている。

2. 企画・製作
--------

2.1. 構想～製作
----------

1982年のウォール・ストリート・ジャーナルに『全米における税金の申告漏れの20％がマイアミ・デイド郡に集中している』という記事が掲載された。その記事を読んだ脚本家・プロデューサーのアンソニー・ヤーコヴィックは、数字の誤植かと思いながらも電卓を叩いてみると、マイアミだけでアメリカの平均的な都市の40倍の収入をもたらしているという結果となり、この数字は麻薬に関わる犯罪組織の暗躍を意味するものと理解した。

ヤーコヴィックはマイアミについて調査を始め、マイアミを舞台にした ”//” という警察ドラマの脚本を書き始めた。実際にマイアミを訪れておとり捜査をする刑事にヒアリングをすると、捜査には犯罪者から押収した品を使用していることを知った。アメリカ連邦法によれば警察は犯罪に関わった個人の財産を押収でき、また犯罪防止の目的ならその押収品を使用できるとあり、ロレックスやアルマーニを身に付けフェラーリを乗り回す潜入捜査官のコンセプトに繋がった。

「マイアミ・バイス」が生まれた経緯としては、『ヒルストリート・ブルースの会議中、出席していたNBCの社長がふと思い付いた"//"という2つの単語を紙ナプキンに走り書きした。近くにいたヤーコヴィックがそれを受け取り「マイアミ・バイス」のアイデアが生まれた…』という逸話が有名である。

この「NBCの社長」とは、当時NBCエンターテインメント部門の社長だったブランドン・タルティコフと思われるが、ヤーコビックによれば //“Gold Coast”// の執筆を始めた頃はまだタルティコフと面識がなく、どこかの芸能記者が自分の記事に注目を集めようと考えた作り話だろうとのことである。

ブランドン・タルティコフは32歳の若さでNBCのエンターテインメント部門を任されるやヒット作を次々に送り出し、低迷していたNBCを全米ネットワークのトップにのし上げた実力者であった。MTVに対しては、単なる音楽番組ではゴールデンタイムのドラマには対抗出来ないとしながらも、テレビドラマとミュージックビデオのコラボレーションを示唆するような発言をしていたことから、MTVを強く意識していたことが窺える//。MTV Cops//” の逸話はまったく的外れではないと言えよう。

ヤーコヴィックが書いた"//Gold Coast//" はその後 "//" に改名されパイロットフィルムの製作が決まった。企画時の仮題はバイスの拠点であり隠れ蓑でもある『ゴールドコースト海運』として残された。

エグゼクティブ・プロデューサーには当時40歳のマイケル・マンが抜擢された。ヤーコヴィックとは「刑事スタスキー&ハッチ」で共に脚本に参加した仲であり、これまでの映画やテレビドラマにおける優れた演出や脚本、中でも「ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー」、「ザ・キープ」で見せた映像表現やシンセサイザーを多用した音楽、リアリティを重視する銃撃やアクションシーンなど、彼独特のセンスを取り入れたい意向があった。

マンはテレビ映画「ジェリコ・マイル/獄中のランナー」が高い評価を得たおかげで、映画監督のオファーが数多く入っていたため再びテレビシリーズに戻るとは考えにくかった。が、直前の「ザ・キープ」が興行的に失敗していたこともあり、台本を受け取ったマネージャーのジェフ・バーグは「とにかく読んでみろ」とマンに台本を手渡した。マンはその当時を回想し、実に素晴らしい台本で直感的に成功を確信したと語っている。また、自分で監督すると作品に対する疑念でいっぱいになるものだが、プロデューサーなら常に客観的な立場にいられるので自分の思い通りの作品が作れるだろうと考えたという。

アンソニー・ヤーコヴィックもエグゼクティブ・プロデューサーとしての役割を担ったが、映画製作に取り掛かるため第6話までで退いた。その後はマイケル・マンが引き継いだが、2年後には「刑事グラハム/凍りついた欲望」やテレビシリーズの「クライム・ストーリー」に移行してしまい、マンが直接関わったのはシーズン2までだったという。

シーズン3からは「ヒルストリート・ブルース」の脚本に参加したことがあるディック・ウルフを招き入れ、シーズン4ではウルフがエグゼクティブプロデューサーとして番組を仕切った。

2.2. キャスティング
------------

クロケットとタブスの刑事コンビのアイデアは「ヒルストリート・ブルース」から受け継がれたものである。

NBCは「ヒルストリート・ブルース」の中で特に人気があったアンドリュー・レンコと相棒のロバート・ヒルの2人の警察官を主人公とするスピンオフシリーズを企画していたが実現に至らず、この案が「マイアミバイス」に取り込まれたのだった。

ソニー・クロケット刑事の候補には映画俳優のジェフ・ブリッジス、ゲイリー・コール、ニック・ノルティ、ミッキー・ローク、トム・ベレンジャーなどの名前が挙げられたが、当時は映画俳優とテレビ俳優には明確な格差があったためこの案はすぐに却下された。

最終的に「白バイ野郎ジョン&パンチ」のジョン役を降ろされたばかりのラリー・ウィルコックスと、ドン・ジョンソンの2名が残った。[1]はNBC社長のブランドン・タルティコフほか幹部たちからの高い評価を得た。しかし彼には白バイ警官のイメージが強く染み付いているため、製作総指揮のヤーコビックは彼を使うことに反対したという。

一方ドン・ジョンソンは前年のNBC製作のテレビドラマ、”//Six Pack//"の主役でタルティコフが目を付けており、再び本作のオーディションに呼び出された。彼には麻薬所持容疑で有罪判決を受けそれが原因でベトナム戦争の兵役を拒否された経歴があることや、”//Six pack//”を含む4作品のテレビドラマがシリーズ化に至らなかったためプロデューサーらは彼を使うことに懐疑的だったという。しかしこのドラマに抜擢されたおかげで1980年代を象徴するスターに躍進し、「マイアミ・バイス」の代名詞とも言える存在となった。

シーズン3が始まる前、ジョンソンは出演料の値上げを要求したせいで番組を降ろされそうになっている。代役としてマーク・ハーモンやトリート・ウィリアムズが選ばれたが、マイケル・マンが彼を引き留めた。それまで1話あたり3万ドルの出演料を10万ドルに引き上げる条件でジョンソンの続投が決まった。

『ソニー・クロケット』という名前はヤーコヴィックのお気に入りなのか「ヒルストリート・ブルース」にも同じ名前の人物が4エピソードに登場する。双方のソニー・クロケットを演じるデニス・バークレーとドン・ジョンソンは奇しくも「ティン・カップ」で共演している。

リカルド・タブス刑事には10人ほどの候補者があり、その中にはまだ無名だったデンゼル・ワシントンやアンディ・ガルシアの名前があったという。ドン・ジョンソンがオーディションに呼ばれたとき相棒のタブス刑事役は2〜3名までに絞られており、ジョンソンとぴったり息の合う演技をしたフィリップ・マイケル・トーマスが採用された。

ルー・ロドリゲス主任役のグレゴリー・シエラは治安の悪いマイアミでの滞在に耐えられなくなり、殉職という形をとって4話で降板した。

後任のマーティン・キャステロ主任役として、急遽エドワード・ジェームズ・オルモスに声がかかった。推薦したのはマイケル・マン本人だった。しかし、複数のキャラクターを同時に演じることを嫌うオルモスはレギュラー番組を持つことに乗り気ではなく、ゲストとしてなら出演しても良いと断り続けていたのだが、5回目のオファーでようやく承諾した。

台本を読んだオルモスはノーブランドの黒のスーツと薄っぺらな黒のネクタイを衣装係に用意させた。そのスーツは洗濯してアイロンをかけず、足元には動きやすい黒のレスリングシューズ、という風変りなスタイルを提案した。また主任のオフィスから生活感をなくすためデスクや棚に置いてある物品を全て取り除くよう指示をし、残ったのは電話と私物のアスピリンのボトルのみとなった。

ドン・ジョンソンとオルモスはテレビシリーズ「ポリス・ストーリー」のシーズン5・第1話”//Trigger Point”//で共に制服警官の役で共演したことがあった。

しかしオルモスが初登場する第6話「切り札」の撮影が始まって早々、2人は考え方の違いから対立してしまう。オルモスはオフィスのドアを閉めておくのが自然と考えたのだが、ジョンソンは開けておくべきだと主張したのがきっかけだった。

互いに譲ろうとせず撮影が中断してしまったのだが、プロデューサーのジョン・ニコレラはこの緊張感こそフィルムに収めておくべきだと考え、彼らを説得して数時間後に撮影を再開した。しかしその後10エピソードほど2人は目を合わすことすらなかったという。

2.3. 製作費
--------

製作費はパイロットフィルムで400万ドル、その後も1エピソードあたり約130万ドルと言われている。当時のテレビドラマ史上最高の額で、1エピソードだけでマイアミデイド警察・風俗取締班の年間予算を上回る額であった。

一般に警察ドラマは屋外ロケが多いため製作費が高めになるものだが、マイケル・マンは映像に写り込む車や建物などもドラマのキャラクターの一部と考え、ロケ地の背景にまで手を加えた。彼は撮影現場からアースカラーを排除し、パステルカラーを多用するよう指示を出す。使用可・使用不可に分類されたカラーチャートを作らせて、現場に使用出来ない色があれば撮影スタッフは直ちに移動や撤去、再塗装、またはカモフラージュするなどの作業に徹した。公衆電話や建物まで塗装してしまうほど大掛かりなものだった。マンは赤色や茶色を特に嫌っており、「フェラーリなのになぜ赤じゃないのか？」と問われるたびに「赤い車は嫌いだ」と答えていたという。当時所有していたフェラーリ308GTBも黒だった。

多額の製作費は音楽にも表れている。企画時から音楽性を重視したドラマ制作を目指しており、ステレオ収録を行うためにも多額の予算が必要だった。

パイロットフィルムを含め13エピソードで4トラックステレオ録音を実現しているが、当時のテレビはモノラル放送だったのでそこまでする必要があるのか疑問視する声もあった。しかしVHSビデオリリースや、2年以内には実施されるであろうステレオ放送を前にして、地方局等に販売する際には必ず価値が上がるとマイケル・マンは予見していた。

また、ドラマの中で流れる新旧の様々なヒット曲の使用料にエピソード毎に1万ドル以上、最高で4万ドルも支払われたほか、セリフを入れないミュージックビデオのような演出はテレビドラマとしては初の試みであった。翌日の朝刊に劇中で流れた曲のタイトルとアーティスト名を掲載する新聞もあり、新曲だけでなく過去にヒット作を送り出したミュージシャンやレコード会社にとっても格好の宣伝の場となった。

1980年代といえば「フラッシュダンス」や「フットルース」のように、有名ミュージシャンを使って専用の挿入歌を作る映画が流行したが、この手法をテレビドラマに取り込んだのも「マイアミ・バイス」からである。番組のために作られた曲を集めたオリジナルサウンドトラックも発売された。

2.4. ファッション
-----------

アンソニー・ヤーコヴィックが創造したのは、犯罪者から押収した高級ブランド品を普段着のように着こなすファッショナブルな潜入捜査官であった。マイケル・マンも「テレビドラマのファッションや映像のセンスは未だに60年代のままだ」と発言し、古臭くて見るに耐えないドラマの一例として人気番組の「爆発！デューク」を挙げている。2人はテレビドラマ界に変革をもたらそうとアイデアを模索した。

それまで女性キャラクターが主体だったコスチュームデザインを男性にも応用しようと、衣装デザインの担当班をミラノ、パリ、ロンドンに派遣して未だアメリカに上陸していないヨーロッパの最新ファッションを調査させるとともに、ヴェルサーチ、アルマーニ、ヒューゴ・ボス、ヴィットリオ・リッチなどの有名ブランドにも協力を依頼した。

第1話の冒頭、主人公ソニー・クロケットは肩パッドが入った白の麻ジャケットにパステルブルーのTシャツ、麻のパンツにはベルトを付けずソックスを履かないエスパドリーユというスタイルで登場する。ドン・ジョンソンは役が決まったときジーンズに茶色の牛革ブーツという典型的なウェスタンスタイルの刑事像を思い描いており、これらの衣装を渡されたときは「パジャマに見えた」そうである。

麻のジャケットは当時も珍しい物ではなかったが、クルーネックの鮮やかなTシャツとの組合せが斬新であり、以後クロケットの定番スタイルとなった。サングラスは第1話ではレイバン・アビエイター、その後は主にレイバン・ウェイファーラー、腕時計はゴールドのロレックス・デイデイト・プレジデント、シーズン2ではエベルと契約しエベル111クロノグラフを着けている姿が見られる。

遊び人風のクロケットに対して相棒のリカルド・タブスは、カジュアルかつ紳士的な出立ちで主にアルマーニのスーツを着用した。グレーを基調としたスーツにパステルカラーの襟付きシャツとネクタイ、または胸元を大きく広げて金のネックレス、足元は白のローファーといったスマートなスタイルを基本とする。

アルマーニは「アメリカン・ジゴロ」の衣装デザインを担当したことで流行に敏感な一部のアメリカ人に注目されていたが、「マイアミバイス」のヒットと共に全米の富裕層に広まった。ハリウッドスターたちもこぞって着るようになり1980年代には”成功者の証”というイメージが定着した。

またドイツの老舗ブランドのヒューゴ・ボスはドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスの衣装を担当することになり、全シーズンに渡りエンドクレジットに記されることになった。

ヴェルサーチの創始者ジャンニ・ヴェルサーチはこのドラマをきっかけにドン・ジョンソンと友人になった。1992年にヴェルサーチはサウスビーチに別荘を購入しジョンソンを度々招待した。1997年、ヴェルサーチはこの別荘の前で射殺された。現在はカーサ・カジュアリーナというブティックホテルになっており、別名「ヴェルサーチマンション」とも呼ばれている。第1話で殺し屋レオンが住むアパートはこの建物である。

マイケル・マンは使用可・使用不可のカラーチャートを作ったことで知られるが、衣服と背景の配色にも徹底していた。例えば光沢のあるブラックにはアシッドイエローまたはコバルトブルー、ホワイトには明るいパステルカラー、ピンクの壁にはミントグリーン、といったある程度のカラースキームが設けてあり、指示に従わなかった3名の衣装係が担当を外されたという。ドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスには毎回それぞれに7～8着の衣装が用意されたといい、1話あたり7千ドル前後の衣装代があてがわれた。

シーズン3ではカナダの[2]が担当し大きなイメージチェンジを図る。ゆったりとしたジャケットとパンツの袖や裾を極端に絞った特徴的なデザインは1980年代の欧米アジア諸国で大ヒットし、特に有名ミュージシャンの間で大人気だった。エンドクレジットの衣装協力にはヒューゴ・ボスとパラシュートが名を連ねた。

シーズン4～5になるとシーズン1〜2を再現するかのようなファッションに戻ったが、マイケル・マンが監修から退いたうえますます陰鬱さを増す脚本に合わせるため、全体的に地味で落ち着いたパステルトーンに変化している。シーズン5になるとクロケットがストーンウォッシュのデニムジャケットやジーンズを着用するに至った。

マイアミバイスはファッションの流行にも影響をもたらした。ドラマは1989年に終了したが流行はすぐに廃れることはなく1990年代中頃まで続いた。

3. ドラマの影響
---------

1980年代のはじめ、マイアミで発生する殺人事件は全米最多を記録し、全米平均の4倍を超えていた。国内に流通する違法薬物の40％がフロリダ半島を経由して密輸されており、密輸業者や密売組織の抗争が頻発する。またキューバを始めとする中南米からの不法入国者で溢れ、若者は街を去り高齢化が進んだ。劇中に数多く登場する高齢者たちは実際のマイアミの風景を写したものである。1981年11月のタイム誌も"Paradise Lost?"という特集を組むほどで、かつて栄えた高級リゾートは完全に失われた。

地元の有力者たちはマイアミバイス放映によるイメージダウンを恐れ、タイトルの”//VICE//”を変更して欲しいと要求してきた。住民の半数以上を占めるヒスパニック系への人種偏見を懸念する声も聞かれた。

しかし製作者側はこれらの意見をまともに聞き入れなかった。わかりやすいストーリーと見映えがするカーチェイスや銃撃戦が見られれば、ほとんどの視聴者は満足すると知っていたからである。この件についてはマイケル・マンも『刑事コジャックのせいでニューヨークの人口が減るようなものだ』と明言している。またヒスパニックが多い街が舞台となれば、それだけ正しく生きる人々も描かれるということであり、人種偏見どころかかえって多くのファンを獲得する結果となり、放映が始まって1年足らずでマイアミでの視聴率は一位を記録した。

番組の影響は商品の売れ行きにも顕著に表れた。特にドン・ジョンソン演じるクロケット刑事が使用するサングラス、ジャケット、シューズ、煙草、車、ボートなどあらゆるものが売れた。百貨店のメイシーズは主人公らと似たファッションを安価に揃えられる「マイアミバイス セクション」という特設コーナーを開設、ボートメーカーのWellcraft社はドラマに登場するパワーボートと同じカラーリングを施した”Miami Vice Edition”を販売する。ドン・ジョンソンの無精髭が注目されればWahl社は似たような剃り残しを再現できる電気シェーバー"Miami De Vice" を開発。発売時には訴訟を恐れ商品名を"Stubble Device"に変更し29.95ドルで発売したが、こちらの売上げはあまり伸びなかった。

ドラマがヒットすると同時にマイアミは再び脚光を浴び始めた。1980年代にキューバやハイチなど中南米からの移民規制が緩和されたのも要因ではあるが、多くの人々がこのドラマを見て刺激を受けたことは紛れもない事実であった。旅行会社にはマイアミのパンフレットが並ぶようになりヨーロッパからの観光客も急増した。「マイアミ・バイス」のロケ地を巡る現地ツアーは人気があり、中でもたびたび撮影に使われたサウスビーチのアールデコ建築群は観光名所になった。

マイアミは再び活気を取り戻し、五つ星ホテルや別荘、ナイトクラブやバー、ブランドものを扱うブティック、高級車ディーラー等が続々と展開する。が、経済の活性化に最も貢献したのは皮肉にもマフィアであった。

3.1. サウスビーチの復興
--------------

アンソニー・ヤーコヴィックは脚本執筆のためマイアミを訪れた際、サウスビーチに並ぶアール・デコ様式の建築に惹き付けられた。サウスビーチの開発は1910年代に始まり、その後半世紀以上もフロリダ半島最大のリゾート地として繁栄したものの、徐々に衰退していき1970年代頃になると治安の悪い薄汚れた街に変わり果ててしまっていた。

ビーチに沿って南北に縦断するオーシャンドライブとコリンズアベニュー界隈には1920～1940年代に建設されたアールデコ建築が数多く残っており、荒廃した街にノスタルジックな建物が建ち並ぶギャップにヤーコヴィックは魅了されたのだった。

マイアミのアールデコ建築は960棟に上る。1970代になると老朽化のため取り壊される建物が増えつつあったが、これらを保存しようと1976年に非営利組織のMDPLが発足。彼らの活動のおかげで1979年には「アールデコ歴史地区」に指定され、保存が決まった。

歴史地区とはいえ放置されたままの空き家が数多くあり、通りを通行する車や人通りもほとんどなく、ドラマのロケーションとして最適だった。

もともと建物にはカラフルな塗装はされておらず白っぽい単色の外壁だったが、ドラマが始まる2年前の1982年、ニューヨーク出身のあるデザイナーが街をパステルカラーで彩るアイデアを発案した。この案はサウスビーチの復興を望む人々にすぐに受け入れられ、マイケル・マンも「蒸し暑さの表現」として支持した。こうしてドラマ撮影のおかげで急速に広がった。

またMDPLと協力し合うことで「マイアミ・バイス」はサウスビーチの美化と歴史的建築物の保存に貢献する功績を残した。

4. 出演
-----

ジェームズ・ソニー・クロケット刑事 演 - ドン・ジョンソン ／ 声 - 隆大介 本作の主人公。階級はサージェント。 ヨットに居を構え、ワニのエルビスとともに住んでいる。ヴェルサーチ