交響曲第1番 (プロコフィエフ)

『古典交響曲』ニ長調 作品25は、ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフが1916年から1917年にかけて作曲した交響曲であるプロコフィエフ。大胆な転調などプロコフィエフ独自の作風が見られるが戸田、全体はハイドンの技法に基づいた18世紀風の音楽として書かれているプロコフィエフ戸田。作曲者自身によって最初の交響曲と見なされた作品でありプロコフィエフ、交響曲第1番『古典』とも表記されるプロコフィエフ。

4つの楽章からなり、演奏時間は約15分戸田。オーケストラの編成は二管編成が採られている戸田。

1. 作曲と初演の経緯
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1.1. 作曲の経緯
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セルゲイ・プロコフィエフはサンクトペテルブルク音楽院在学中から2曲のピアノ協奏曲をはじめとする作品を発表しており、1914年、23歳のときに同音楽院を優秀な成績で卒業したプロコフィエフ戸田。

彼はピアノを弾いて音を確かめながら作曲することを常としていたがプロコフィエフ、頭の中だけで音楽を練り上げた方が良い楽想や響きが得られると考えておりプロコフィエフ、交響曲の全ての楽章をピアノに頼らずに作曲してみたいという気持ちを抱いていたプロコフィエフ。この「難しい旅プロコフィエフ」への挑戦を実行に移すにあたって、プロコフィエフは在学中にニコライ・チェレプニンの教室で研究したハイドンの作曲技法をもとに「もしもハイドンが今でも生きていたら書いたであろう作品戸田」に取り組むことを思い立ち戸田、そのタイトルを『古典交響曲』としたプロコフィエフ。

『古典交響曲』は、1916年の段階で第3楽章「ガヴォット」が完成し第1楽章と第2楽章のスケッチが出来ていたプロコフィエフ。翌1917年に二月革命が始まると、プロコフィエフはペトログラードの市街地を離れて近郊の田舎でこの年の夏を過ごしプロコフィエフ、ここで『ヴァイオリン協奏曲第1番』と並行して『古典交響曲』の作曲を進めたプロコフィエフ。プロコフィエフは田舎道を散歩しながら頭の中だけで作曲したというプロコフィエフ。

なお、この年には十月革命が起こり、ロシアは社会主義への道を歩み始めることになる。プロコフィエフは革命の重大さに気づいていなかったがプロコフィエフ、音楽を無用のものと見なす当時のロシアからアメリカに渡ることを考え始めていたプロコフィエフ。

1.2. 初演・出版の経緯
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『古典交響曲』の初演は、1918年4月21日にペトログラードにおいて、作曲者が指揮する元ロシア帝室オーケストラによって行われた戸田プロコフィエフ。聴衆は1916年に初演された『スキタイ組曲』のようなモダンな作品を期待していたが、プロコフィエフが一転して軽快で解り易く美しい作風を示したことに驚いたとされる戸田。この初演から約半月後の5月7日、プロコフィエフは『スキタイ組曲』や『ピアノ協奏曲第1番』などとともに『古典交響曲』の楽譜を携えて旅立ちプロコフィエフ、ウラジオストックからロシアを出国、日本を経由してアメリカ合衆国に亡命したgroup="注"group="注"。

その後、音楽的に保守的なアメリカに嫌気が差したプロコフィエフは1923年からはパリで暮らすようになるプロコフィエフ。1925年には指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーが創設したプロコフィエフ「ロシア音楽出版社」から『古典交響曲』の楽譜が出版されたプロコフィエフgroup="注"group="注"。また、プロコフィエフは1931年に『古典交響曲』全曲のピアノ編曲を行っているプロコフィエフgroup="注"

1.3. 「交響曲第1番」としての位置づけ
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プロコフィエフは『古典交響曲』に先立ち、サンクトペテルブルク音楽院時代の1908年にホ短調の交響曲を作曲していたが、オーケストレーションが良くないため響きが悪くプロコフィエフ、未熟な作品であると判断してアンダンテの楽章を残して破棄しているgroup="注"プロコフィエフ。また、1909年には『シンフォニエッタ』作品5が作曲されているプロコフィエフ。この曲は小さな編成のオーケストラによる明快な音楽を目指しておりプロコフィエフ、『古典交響曲』と同じ路線の作品であるが演奏機会に恵まれず、後にプロコフィエフは「この2つの作品がこんなに違った運命をたどるのが理解できないプロコフィエフ。」と語っているプロコフィエフ

『古典交響曲』については、プロコフィエフは当初、厳密には「交響曲」と呼べない作品であると考えていたがプロコフィエフ、思い直してこれを自身の最初の交響曲に位置づけることとし、1925年に作曲した次の交響曲を『交響曲第2番』としたプロコフィエフ。

2. 楽器編成
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フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ3スコア、弦五部

3. 曲の構成
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以下の4つの楽章で構成される。演奏時間は約15分戸田。編成や形式など古典的なスタイルの音楽となっているが、単なる模倣ではなく、大胆な転調や和声の使い方などにプロコフィエフらしさが表れている戸田。しかし、プロコフィエフにとってこのような作風は一過性のものでありプロコフィエフ、彼はイーゴリ・ストラヴィンスキーの新古典的な音楽については否定的であったプロコフィエフ。

第1楽章 アレグロ ニ長調、2分の2拍子、ソナタ形式戸田。 第1主題はニ長調で現れた後ハ長調で確保される戸田。フルートによる推移主題を経て第2主題が属調のイ長調で提示され、冒頭の音型から派生した小結尾が続く戸田。提示部の反復は行われず、1小節の全休止の後に展開部に入るスコア。再現部では第1主題が主調のニ長調ではなくハ長調で再現され、推移主題の再現からニ長調に戻る戸田。\relative c// {// \new PianoStaff << \new Staff { \key d \major \time 4/4 \numericTimeSignature <a' e cis a>4-> r a,,\ff a e' cis e a cis fis, a cis fis8 a, d fis fis4 -> -> } >> }<WtXmlEndTag />

第2楽章 ラルゲット イ長調、4分の3拍子、三部形式戸田。 譜例の前奏に始まり、主部と中間部の動機を核としている戸田。強弱をつけて比較させるやり方に古典派音楽の特徴が色濃く現れている戸田。\relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \key a \major \time 3/4 e8\pp-. e16- fis-. fis-.- a8-. e16- fis-.\< fis-.- a8\p-. fis16- fis-. fis-. gis-. a\pp-. } >> }<WtXmlEndTag />

第3楽章 ガヴォッタ：ノン・トロッポ・アレグロ ニ長調、4分の4拍子戸田。 古典派の交響曲でよくあるメヌエットのかわりに、古典組曲に由来するガヴォットが用いられている戸田。この楽章はポピュラーな作品になり、『交響曲第3番』のソ連での初演が行われた際にプロコフィエフは「『3つのオレンジへの恋』の行進曲と『古典交響曲』のガヴォットのみでわたしを判断してもらいたくはないプロコフィエフ。」と述べている。なお、この「ガヴォット」は、後のバレエ音楽『ロメオとジュリエット』において、舞踏会から客人が帰るシーンの音楽に転用されている小倉。\relative c// {// \new PianoStaff << \new Staff { \key d \major \time 4/4 \numericTimeSignature \partial 4*2 b8\f^\markup { pesante} a gis a <a' fis d>4-> <a, fis d>-. <g' e c >-. <g, e c >-. <fis' dis b>-. <fis, dis b>-. \f- } >> }<WtXmlEndTag />

第4楽章 フィナーレ：モルト・ヴィヴァーチェ ニ長調、2分の2拍子、ソナタ形式戸田。 第4楽章については最初に書かれたバージョンが破棄され、完全に作り直されて現行のものとなったプロコフィエフ。書き直す際にプロコフィエフは短調の和音を避けることに努めたとされるプロコフィエフ。ニ長調の分散和音による第1主題で開始され、この楽章では提示部が反復されるスコア。展開部では結尾主題のストレッタが聞かれる戸田。\relative c// { \new PianoStaff << \new Staff { \key d \major \time 2/2 \numericTimeSignature e2\mp^\markup { schertzando}- fis8. fis16- d-. cis-. b-. a->- a-. b-. cis~cis8. a16- fis-. e-> } >> }<WtXmlEndTag />//

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4. // 脚注 //
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4.1. 注釈
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4.2. 出典
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5. // 参考文献 //
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6. // 外部リンク //
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[1] 　 [2]より。

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