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か行

か行とは、日本語の五十音図の2番目の行である。仮名「か」「き」「く」「け」「こ」が含まれる。どの仮名も子音と母音からなる音節またはモーラを表す。

1. 発音
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1.1. 清音
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清音か行の頭子音の音素は k}} である。音声学的には、か行各音の頭子音は無声軟口蓋破裂音 k}} で、舌の後部を口蓋の奥の部分に押しあて一旦閉鎖した上で破裂させることで発する無声子音である。但し「き」の頭子音は硬口蓋化するため、調音点が他のか行音より前方推移して後部硬口蓋になる。

ローマ字では日本式・ヘボン式ともに ka ki ku ke ko と表記される。

1.2. 濁音
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か行の仮名に濁点をつけて表記される濁音が行の頭子音の音素は ɡ}} である。日常的に鼻濁音を使う話者の場合は、この頭子音は文節の頭では清音のそれを有声化した有声軟口蓋破裂音 ɡ}}、それ以外では軟口蓋鼻音 ŋ}} に、日常的に濁音を使わない話者の場合は、この頭子音は文節の頭および撥音「ん」の後では有声軟口蓋破裂音、撥音の後を除く文節中・文節尾では有声軟口蓋摩擦音 ɣ}} またはそれに近い音に発音される。「ぎ」の頭子音は、「き」の場合と同様に硬口蓋化して調音点が前方推移する。

ローマ字では日本式・ヘボン式ともに ga gi gu ge go と表記される。日常的に鼻濁音を使う地域は、共通語の基盤となった東京方言が話される地域を中心に東日本から以北に広がっている。一方で中国、四国以西の地域ではほとんど鼻濁音は使われない。

1.3. 拗音
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か行とが行のい段音を第一文字とする開拗音 「きゃ」「きゅ」「きょ」と「ぎゃ」「ぎゅ」「ぎょ」 の頭子音の音素はそれぞれ kj}} と ɡj}} である。その発音は「き」および「ぎ」の頭子音とまったく同様である。ローマ字では日本式・ヘボン式ともに kya kyu kyo および gya gyu gyo と表記される。
伝統的に使われた合拗音「くゎ」「ぐゎ」は、現在はほとんど使われない。これらは、現在ではほとんどの地域で「か」「が」と発音され、現代仮名遣いでは「か」「が」と書かれる。ローマ字では日本式・ヘボン式ともに ka ga である。

1.4. 外来語の表記
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「クァ」「クィ」「クェ」「クォ」は『外来語の表記』第2表に挙げられており、外来語の原音または原綴りになるべく近づけて書き表そうとする場合に使われる仮名である。日本語では「クア」「クイ」「クエ」「クオ」や「クワ」「クウィ」「クウェ」「クウォ」または「カ」「キ」「ケ」「コ」と発音され、またそのように表記される場合もある。クァルテット・クェスチョンなど。
「グァ」は『外来語の表記』第2表に挙げられており、外来語の原音または原つづりになるべく近づけて書き表そうとする場合に使われる仮名である。日本語では「グア」または「ガ」と発音され、またそのように表記される場合もある。パラグァイ・グァテマラなど。
「キェ」は『外来語の表記』の表中では挙げられていないが、たまに使われることがある。

1.5. 「き」「く」の後にか行の音が連続する場合の促音化
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「き」「く」の後に他の「か行」の音が連続する場合、モーラに合わせて促音化することがある。「学校→がくこう→がっこう」「赤血球→せきけつきゅう→せっけっきゅう」。但し「的確」「毒気」など促音とならず表記・発音される場合もある。この場合は最初のか行の母音が無声化して発音されることが多い。「的確→てきかく→てｋかｋ「毒気→どくけ→どｋけ」。

2. か行の仮名の由来
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平仮名、片仮名のか行はそれぞれ次の漢字に由来している。

変体仮名として以下に示す漢字に由来するものも用いられた。

か - 可、閑、家、我
き - 支、起、貴、喜
く - 具、倶、九、求
け - 介、希、遣、気
こ - 古、故、許、期

3. 上代特殊仮名遣
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万葉仮名では「き」「け」「こ」とそれらの濁音には甲乙二種の使い分けが見られる。それぞれ次の二群に分けられる。



4. 音声学的分類
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無色が無声音、橙色が有声音。有声音の子音は、文頭や撥音の後では破裂音、それ以外では摩擦音となる。「クァ」「グァ」はそれぞれ「クヮ」「グヮ」とも表記される。

5. 脚注
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6. 関連項目
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五十音
いろは歌
ファンタジー映画

ファンタジー映画とは、冒険映画、児童映画の傍流で、ファンタジーをモチーフにした映画。「SFファンタジー映画」と称することもある。

剣と魔法、魔法使い、異世界、魔法生物などの題材がよく扱われる。モチーフとしては愛と友情、主人公の人間的な成長など。

1. 歴史
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1950年代から1960年代には、レイ・ハリーハウゼン製作の『シンバッド七回目の航海』等がヒットした。

その後、1960年代後半から1970年代に入ると、スパイ映画やSF映画等に押され、ファンタジー映画は長い間下火となっていたが、1982年にアーノルド・シュワルツェネッガー主演の『コナン・ザ・グレート』が大ヒットすると、衰退していたソード&サンダルやファンタジー映画が、1980年代にブームとなった。『コナン』をコピーした粗悪で安直なB級・Z級映画が大量に作られたほか、『ダーククリスタル』『ネバーエンディング・ストーリー』『レジェンド/光と闇の伝説』『レディホーク』『ラビリンス/魔王の迷宮』『ハイランダー 悪魔の戦士』『ウィロー』等といった、多数のファンタジー映画が立て続けに公開され、幾つかの作品は高評価を得た。しかし、CG以前の当時の技術力ではファンタジーの表現に限界があったことや、粗悪なB級映画も多かったことから、1990年代に突入すると飽きられ、ファンタジー映画は再び衰退することとなった。

2001年には、J・K・ローリングのファンタジー小説が原作の、『ハリー・ポッターと賢者の石』が世界的に大ヒットを記録すると、その「ハリー・ポッターシリーズ」を中心に、児童文学原作のファンタジー映画がブームとなり、『ナルニア国物語』や『ライラの冒険 黄金の羅針盤』等が公開されたが、『ハリー・ポッター』程の成功には至らなかった。

2000年代に入ると、2001年公開の『ハリー・ポッターと賢者の石』と、同年公開の『ロード・オブ・ザ・リング』が大ヒットしたことで、1990年代以降衰退していたファンタジー映画の人気が久々に復活し、2020年代の現在まで製作され続けている。CGの大幅な発展と普及で、ファンタジー表現に対しての限界が事実上無くなったことも、ブームの理由の一つであるといえる。

2. 代表的な作品
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オズの魔法使い
ピーターパン
ピノキオ
メリー・ポピンズ
ハリー・ポッターシリーズ
不思議の国のアリス
ロード・オブ・ザ・リング
ネバーエンディング・ストーリーシリーズ
ダーククリスタル
ラビリンス/魔王の迷宮
コナン・ザ・グレート
キング・オブ・デストロイヤー/コナンPART2
レッドソニア
レジェンド/光と闇の伝説
ハイランダー 悪魔の戦士
ラスト・アクション・ヒーロー
魔法にかけられて
魔法使いの弟子
ベッドタイム・ストーリー

3. 関連項目
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ソード&サンダル
ベルリン国際映画祭

ベルリン国際映画祭は、ドイツのベルリンで毎年2月に開催される国際映画製作者連盟公認の国際映画祭。カンヌ国際映画祭、ヴェネツィア国際映画祭と並び世界三大映画祭のひとつに数えられる。ドイツではベルリナーレと呼ばれることが多い。

1. 概要
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他の映画祭と比べると社会派の作品が集まる傾向がある。また、近年は新人監督の発掘に力を注いでいる。

最高賞は作品賞にあたる金熊賞。この賞の名は熊がベルリン市の紋章であることにちなむ。

FIAPF公認の国際映画祭中、2006年の上映作品数は第7位、来場者数は第1位であった。三大映画祭では唯一大都市で開催されていることが来場者数の多さにつながっている。

2014年版開催終了時点で、10日間の期間中に販売した一般入場券が33万枚を突破し、「世界最大の映画祭」であると映画祭責任者のディーター・コスリックによって発表された。

2. 歴史
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1951年に映画史家のアルフレッド・バウアーをディレクターに開催されたのが起こり。第二次世界大戦前に芸術の都として栄えたベルリンの西側の拠点であり、東側の中にある当時の西ベルリンにて西側の芸術文化をアピールしたいという政治的意図があったとされる。1955年にFIAPFに公式に認められた。当初は東側の作品は除かれており、ソ連の初参加は1974年である。

バウアーの引退後、1976年にヴォルフ・ドナーが第2代のディレクターに就任する。ドナーは夏開催であった本映画祭を2月開催に変更した。1980年に第3代ディレクターとしてモーリッツ・デ・ハデルンが就任する。ハデルンはハリウッド映画に重点をおくセレクションを映画祭にもたらした。1994年には、映画にも及んだGATTの貿易対立で、アメリカ側が映画祭をボイコットする騒ぎとなり、ハリウッド重視の方針により大きな影響を受けた。2000年にハデルンはディレクターを解任され、2001年で退任。2002年からはディーター・コスリックが第4代ディレクターとなっている。

3. 部門
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ベルリナーレにはコンペティション部門、パノラマ部門、エンカウンターズ部門(第70回より追加）
カンヌ国際映画祭

カンヌ国際映画祭は、1946年にフランス政府が開催して以来、毎年5月にフランス南部コート・ダジュール沿いの都市カンヌで開かれている世界で最も有名な国際映画祭の一つ。2002年から正式にカンヌ映画祭という名称が使用されるようになった。

1. 概要
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カンヌ国際映画祭はベルリン国際映画祭、ヴェネツィア国際映画祭と併せ、世界三大映画祭の一つである。審査員は著名な映画人や文化人によって構成されている。

併設されている国際映画見本市、マルシェ・デュ・フィルムも、MIFED、アメリカン・フィルム・マーケットと並び世界三大マーケットのひとつである。マーケットには例年800社、数千人の映画製作者、バイヤー、俳優などが揃い、世界各国から集まる映画配給会社へ新作映画を売り込むプロモーションの場となっている。とりわけ、世界三大映画祭と世界三大マーケットが同時に開催されるのはカンヌだけであるため、集中的に世界中のマスメディアから多大な注目が集まり、毎回全世界から数多くの俳優、映画製作者が出席する。

開催期間中は、メイン会場を始め各映画館では映画が上映され、見本市では各製作会社によるブースでプレゼンとパーティが行われる。これから公開される映画はもちろんのこと、予告編しかできていない映画やまだ脚本すらできていない企画段階の映画までが売り込みに出され売買される。このマーケットでどれだけ先にヒット映画を予測し買い取るのかがバイヤーの腕の見せ所でもある。

なお、名称の類似したカンヌ世界映画祭とは別の映画祭である。

2. 賞
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2.1. 公式選出
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コンペティション部門
パルム・ドール
グランプリ
監督賞
男優賞
女優賞
脚本賞
審査員賞
ある視点部門
その他の賞もあるが、毎年贈られる賞は異なる
短編部門
シネファウンデーション 学生作品が対象の短編作品賞。
カメラ・ドール 新人監督賞。「コンペティション部門」「監督週間」「国際批評家週間」で紹介された処女作の中から、最も優秀な作品に贈られる。

2.2. 独立選出
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国際批評家週間 - 国際批評家連盟主催
フランス4ヴィジョナリー賞
SACD賞
ライカ・シネディスカヴァリー短編映画賞
監督週間 - 監督協会主催1968年のカンヌ国際映画祭粉砕事件をきっかけに、政治や商業を抜きにして、より自由な映画選出を謳って設けられた上映週間。
芸術映画賞
SACD賞
ヨーロッパ・シネマ・ラベル賞
イリー短編映画賞
[1] - 　インディペンデント映画普及協会主催 　　　監督週間と批評家週間に並ぶ、カンヌ映画祭の３つの並行部門のうちのひとつ。芸術的作品を支援するために映画作家たちが創設した「[2]」が作品選定・運営。1993年に創設。カンヌでは、世界の先鋭的な9作品を紹介し続けている重要な部門。

2.3. 独立賞
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FIPRESCI賞
エキュメニカル審査員賞
バルカン賞
パルム・ドッグ賞
クィア・パルム

2.4. 特別賞
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パルム・ドール・ドヌール
金の馬車賞
記念賞
20周年記念賞：オーソン・ウェルズ『オーソン・ウェルズのフォルスタッフ』
25周年記念賞：ルキノ・ヴィスコンティ『ベニスに死す』
35周年記念賞：ミケランジェロ・アントニオーニ『ある女の存在証明』
40周年記念賞：フェデリコ・フェリーニ『インテルビスタ』
45周年記念賞：ジェームズ・アイボリー『ハワーズ・エンド』
50周年記念賞：ユーセフ・シャヒーン『炎のアンダルシア』
55周年記念賞：マイケル・ムーア『ボウリング・フォー・コロンバイン』
60周年記念賞：ガス・ヴァン・サント『パラノイドパーク』
70周年記念賞：ニコール・キッドマン
75周年記念賞：ダルデンヌ兄弟『Tori et Lokita』

2.5. 過去に存在した賞
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フランス映画高等技術委員会賞 2003年からバルカン賞に改められた。
国際カトリック映画事務局賞 1974年からエキュメニカル審査員賞に改められた。
ユース賞
撮影賞
音楽賞最高賞はパルム・ドールと呼ばれ、ノミネートされた20本前後の映画作品の中から選ばれる。二本以上の作品が選ばれる年もある。当初は最高賞を「グランプリ」としていたが、1955年にトロフィーの形にちなんだ「パルム・ドール」を正式名称とし、「グランプリ」とも呼ばれる形とした。1965年に最高賞の正式名称を「グランプリ」に戻すが、1975年に再度「パルム・ドール」としている。長らくカンヌにおいては「グランプリ」とは最高賞の正式名称もしくは別名であったが、1990年に審査員特別賞に「グランプリ」の名が与えられることとなり、混乱を招いている。

年度別に関してはを参照。

1960年にアニメーション部門を独立させ、アヌシー国際アニメーション映画祭を設立した。このため、長年に渡り原則としてアニメーション作品はノミネートされなかったが、近年ようやく時代の変化を受け、徐々にノミネートを試み始めている。

3. 歴史
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1930年代後半、ファシスト政府の介入を受け次第に政治色を強めたヴェネツィア国際映画祭に対抗するため、フランス政府の援助を受けて開催されることになったのがカンヌ国際映画祭である。1939年から開催の予定だったが、当日に第二次世界大戦勃発のため中止。終戦後の1946年に正式に開始されることになった。

しかし1948年から1950年まで、予算の関係で開催されず、1951年に再び開催。この頃からパレ・デ・フェスティバルが会場として使用されている。

1968年には五月革命が起こり、ルイ・マル、フランソワ・トリュフォー、クロード・ベリ、ジャン＝ガブリエル・アルビコッコ、クロード・ルルーシュ、ロマン・ポランスキー、ジャン＝リュック・ゴダールなどの要請により、映画祭が中断されるという事態が起こった。

2020年は新型コロナウイルスの感染拡大を受け、開催が延期された。またパルム・ドールなどの選考も中止。

4. 運営
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会長職はフランス映画産業と文化・通信省、外務省、議会の代表者で構成されるフランス国際映画祭協会によって選出される。 2014年には34年間映画祭の運営に携わってきたジル・ジャコブ会長が引退し、ピエール・レスキュールが新会長となっている。

映画祭のメインの運営資金は、半分以上が文化・通信省管轄のフランス国立映画センター
ヴェネツィア国際映画祭

ヴェネツィア国際映画祭group="注釈"は、イタリアのヴェネツィアで毎年8月末から9月初旬に開催される映画祭である。カンヌ国際映画祭、ベルリン国際映画祭と並んで三大映画祭のひとつとされ、世界の映画祭で最も長い歴史をもつgroup="注釈"。

1. 歴史
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最も歴史の古い国際美術展であるヴェネツィア・ビエンナーレの第18回の際に、映画部門として開始された。国際映画祭としては最初ともいわれる。初回の最優秀賞は観客の投票で決められた。1934年から1942年までは、最高賞が「ムッソリーニ賞」であった。第二次世界大戦のために1940年から1942年は参加作品が激減する。戦後も低迷していた中、1950年代に多くの日本映画を世界に紹介した。

1979年から1982年にカルロ・リッツァーニがディレクターを務めた間に、現在のプログラム構成に繋がるプログラミングが行われ、再度脚光を浴びることとなった。長らくマーケット部門を持たず商業よりも芸術の映画祭として続いてきたが、2002年にマーケットが設けられるなど、商業映画の比重は次第に高まっている。

2006年の映画祭は、国際映画製作者連盟  公認の国際映画祭のうち、上映作品数で第41位、来場者数では第10位であった。

2. 賞
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2.1. 主な公式賞
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金獅子賞：最高賞 GOLDEN LION for Best Film
銀獅子賞：監督賞 SILVER LION – Award for Best Director
銀獅子賞：審査員大賞 SILVER LION – Grand Jury Prize
審査員特別賞 Special Jury Prize
ヴォルピ杯
男優賞 COPPA VOLPI for Best Actor
女優賞 COPPA VOLPI for Best Actress
マルチェロ・マストロヤンニ賞MARCELLO MASTROIANNI AWARD for Best Young Actor
脚本賞 AWARD FOR BEST SCREENPLAY
ルイジ・デ・ラウレンティス賞LION OF THE FUTURE – “LUIGI DE LAURENTIIS” VENICE AWARD FOR A DEBUT FILM
栄誉金獅子賞 GOLDEN LION for Lifetime Achievement

2.2. 独立賞
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映画批評家連盟、ペンクラブ、文化団体などが公式賞からは独立して授与する作品賞・監督賞など。

FIPRESCI賞
FEDIC賞
フランチェスコ・パシネッティ賞
SIGNIS賞
クィア獅子賞

2.3. 過去に存在した賞
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ムッソリーニ杯
国際賞
サン・ジョルジョ賞
助演男優賞 / 女優賞
技術貢献賞
オリゾンティ賞
監督・ばんざい!賞

3. 主な日本に関係した受賞
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1938年 - 田坂具隆監督『五人の斥候兵』がイタリア民衆文化大臣賞を受賞。
1951年 - 黒澤明監督『羅生門』が 金獅子賞を受賞。
1952年 - 溝口健二監督『西鶴一代女』が国際賞を受賞。
1953年 - 溝口健二監督『雨月物語』が銀獅子賞を受賞。
1954年 - 黒澤明監督『七人の侍』と溝口健二監督『山椒大夫』が銀獅子賞を受賞。
1956年 - 市川崑監督『ビルマの竪琴』がサン・ジョルジョ賞を受賞。
1958年 - 稲垣浩監督『無法松の一生』が金獅子賞を受賞。
1960年 - 小林正樹監督『人間の條件』がサン・ジョルジョ賞を受賞。
1961年 - 黒澤明監督『用心棒』で三船敏郎が男優賞を受賞。
1965年 - 黒澤明監督『赤ひげ』でサン・ジョルジョ賞、三船敏郎が男優賞を受賞。
1967年 - 小林正樹監督『上意討ち 拝領妻始末』が国際映画批評家連盟賞を受賞。
1982年 - 黒澤明が栄誉金獅子賞を受賞。
1989年 - 熊井啓監督『千利休 本覚坊遺文』が銀獅子賞を受賞。
1991年 - 竹中直人監督『無能の人』が国際映画批評家連盟賞を受賞。
1995年 - 是枝裕和監督『幻の光』で中堀正夫が撮影賞を受賞。
1997年 - 北野武監督『HANA-BI』が金獅子賞を受賞。
1999年 - 小泉堯史監督『雨あがる』が緑の獅子賞を受賞。
2002年 - 塚本晋也監督『六月の蛇』がコントロ・コレンテ部門 審査員特別賞を受賞。
2003年 - 北野武監督『座頭市』が銀獅子賞を受賞。
2003年 - ペンエーグ・ラッタナルアーン監督『地球で最後のふたり』で浅野忠信がコントロ・コレンテ部門 男優賞を受賞。
2004年 - 宮崎駿監督『ハウルの動く城』が技術貢献賞を受賞。
2005年 - 宮崎駿が栄誉金獅子賞を受賞。
2011年 - 園子温監督『ヒミズ』で染谷将太と二階堂ふみがマルチェロ・マストロヤンニ賞を受賞。
2011年 - 塚本晋也監督『KOTOKO』がオリゾンティ部門でグランプリを受賞。
2015年 - 長谷井宏紀監督『ブランカとギター弾き』がランテルナ・マジカ賞を受賞。
2020年 - 黒沢清監督『スパイの妻』が銀獅子賞を受賞。
2022年 - 是枝裕和がロベール・ブレッソン賞を受賞。
2022年 - 鈴木清順監督『殺しの烙印』がクラシック部門 最優秀復元映画賞を受賞。
2023年 - 濱口竜介監督『悪は存在しない』が銀獅子賞と国際映画批評家連盟賞を受賞。
2023年 - 塚本晋也監督『ほかげ』がオリゾンティ部門 NETPAC賞を受賞。
2023年 - 相米慎二監督『お引越し』がクラシック部門 最優秀復元映画賞を受賞。

4. 日本作品の出品記録
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5. 脚注
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5.1. 注釈
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5.2. 出典
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6. 外部リンク
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{Venice Film Festival}}

[1]
{ベネチア国際映画祭}}
[2]
ゴールデングローブ賞

ゴールデングローブ賞は、アメリカ合衆国における映画とテレビドラマに与えられる賞。毎年1月に発表され、アカデミー賞の前哨戦としての注目度も高い。

1943年にハリウッド外国人映画記者協会により創設。同協会の会員の投票で受賞者を決定していた。2008年の授賞式は脚本家によるストライキの影響で中止となった。2012年に行われた第69回ゴールデングローブ賞からテーマ曲が設定され、日本のミュージシャンのYOSHIKIが作曲した「ゴールデングローブのテーマ」が使用されている。

1. ゴールデングローブ賞の部門
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1.1. 映画部門
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1月1日から12月31日までにロサンゼルス地域で公開された映画が対象になる。



1.2. テレビドラマ部門
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1月1日から12月31日に放送および配信された番組を対象にする。ただし放送はプライムタイムの番組に限る。



1.3. 廃止された賞
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2. 日本語話者に関係した受賞・ノミネート歴
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1957年 - 京マチ子が『八月十五夜の茶屋』で主演女優賞にノミネート。
1959年 - 市川崑監督『鍵』が外国語映画賞を受賞。
1963年 - 『太平洋ひとりぼっち』が外国映画賞にノミネート。
1966年 - 黛敏郎が『天地創造』で作曲賞にノミネート。
1970年 - 『ある兵士の賭け』が外国映画賞にノミネート。
1981年 - 島田陽子がテレビドラマ『将軍 SHŌGUN』で女優賞を受賞。
1987年 - 坂本龍一が『ラストエンペラー』で作曲賞を受賞。
1990年 - 坂本龍一が『シェルタリング・スカイ』で作曲賞を受賞。
1990年 - 『夢』が外国語映画賞にノミネート。
1993年 - 喜多郎が『天と地』で作曲賞を受賞。
2003年 - 渡辺謙が『ラスト サムライ』で助演男優賞にノミネート。
2007年 - 『HEROES』でヒロ・ナカムラ役を演じ人気を博したマシ・オカが、助演男優賞にノミネート。
2007年 - 渡辺謙、二宮和也など多数の日本人俳優が出演した『硫黄島からの手紙』が外国語映画賞を受賞。菊地凛子が『バベル』で助演女優賞にノミネート。
2013年 - 『風立ちぬ』が外国語映画賞にノミネート。
2018年 - 『万引き家族』が外国語映画賞に、『未来のミライ』がアニメーション映画賞にノミネート。
2021年 - 濱口竜介監督『ドライブ・マイ・カー』が非英語映画賞を受賞。
2022年 - 湯浅政明監督『犬王』がアニメーション映画賞にノミネート。その他多数。

3. 不祥事
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3.1. 人種・性差別問題
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本賞はハリウッド外国人映画研究協会の会員の投票により選定される。2021年2月現在、HFPAのメンバーは87人いるが、その87人の中に黒人会員が一人もいないことをロサンゼルス・タイムズが報じた。批判が集まり、ゴールデングローブ賞は「黒人会員に加え、他の過小評価されている背景を持つ会員も参加する必要があることは理解しており、これらの目標をできるだけ早く達成するため、直ちに取り組みます」と声明を発表した。その後、HFPA会長のフィリップ・バークがブラック・ライヴズ・マター運動について、「憎悪団体」と形容した電子メールを転送していたことが判明し、辞任に追い込まれた。

更に一部の俳優に対して、HFPA会員から性差別的な質問を受けていたことが判明した。

これらを受けて、ワーナーメディアやNetflixなどが本賞関連のイベントに参加しないことを表明したほか、本賞の授賞式を放送しているNBCテレビも2022年の中継を行わないことを2021年5月10日に発表した。また、過去の受賞者が抗議の意志を示すためにトロフィーをHFPA本部に送り返したと同年5月に現地メディアから報じられている。

なお2023年1月10日に行われた第80回授賞式は、ワーナーメディアやNetflixもボイコットを行わず、NBCが中継放送しPeacockが配信した。

3.2. 一部会員に対しての金銭的恩恵問題
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ロサンゼルス・タイムズは2021年5月、ドラマの撮影現場への視察で一部の会員が宿泊費用をHFPAが負担するという金銭的恩恵を受けていたことを報じた。

4. 脚注
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5. 関連項目
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映画の賞

6. 外部リンク
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http://www.goldenglobes.com/
映画評論

映画評論とは、映画を分析し、評論する事。

1. 概要
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ティモシー・コーリガンは、映画批評と理論的なエッセイという用語を用いて、次のように説明しているTimothy Corrigan。映画批評は、一般によく知られている映画分析の一つで、通常、できるだけ多くの観客や、映画について特別な知識を持たない読み手が対象となるTimothy Corrigan。対して、特定の映画や、映画史、及び映画に関する文献などの多くの知識をもつ読者に対して、映画の表現について何が他の映画と違うのか、また他の芸術との共通点を主張して、より大きく複雑な構造と、その理解方法を明らかにすることを目指しているのが理論的なエッセイだというTimothy Corrigan。

1.1. 日本マスメディアの論調
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日本のマスメディアにおいては、印象批評的な文章が映画評論として扱われている事がしばしば見受けられるが、実際、感想文や批判ではなく、映画をどう評論していくかはかなりの修練が必要とされる。基本は数多くの映画を注意深く鑑賞する事に始まるが、そこから先の方法論となると、多種多様である。「第七芸術」である映画は文芸評論や美学とも違い、映像、音声も含めた総合的な評論が必要だが、一面的な捉え方からの評論や流行している評論の流用、単なる批判で終わっていることがある。

2. 映画評論の歴史
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2.1. 前史
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映画評論の歴史はサイレント初期にまで遡る。ヨーロッパではその頃から映画を美学的考察の対象とした人々がおり、詩人で映画脚本も書いたベラ・バラージュ、美学者ルドルフ・アルンハイムなどが出た。これより少し遅れるが、日本では今村太平がこの傾向の代表者である。第二次世界大戦前のこの段階では、映画学と映画評論は現在ほど大きく分離していた訳ではない。より正確に言えば、学問としての「映画学」は公式には存在せず、他分野の研究者や在野の研究者が映画評論家を兼ねる部分が大きかった。ともあれ、これらの映画美学的著書の数々は、現在に至るまで映画学における映画理論の最重要文献と見なされている。

2.2. 作家主義
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現在の映画評論に最も大きな影響を与えたのは、1950年代後半から1960年代初頭にかけてのフランスに現れた「作家主義」という考え方である。映画監督アレクサンドル・アストリュックの「カメラ万年筆論」に始まり、評論家アンドレ・バザンがそれを代表した。この考えによれば、映画は監督や脚本家の思想を体現した「作品」であり、それはエイゼンシュテインの映画であってもヒッチコックの映画であっても同じことである。これ以前にも、映画を監督や脚本家の「作品」として捉える見方がなかった訳ではないが、「作家主義」はヌーヴェル・ヴァーグという創作上の運動を生み出し、それと連動していたために、国外への影響力が大きかった。「作家主義」的な立場からは厳密な評論の方法論は生まれえず、その亜流達は原始的な印象評論に退行した。

2.3. 記号学
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1960年代半ば以降、その反動として個々の映画の価値判断をしない映画記号学という方法論が映画学界を席巻することになった。言語学的モデルに支えられたこの方法論は評論との共通点をほとんど持っておらず、映画学を学問として成立させることはできても、映画評論に影響を与えることはできなかった。1970年代に入り、精神分析学的映画記号学の出現は事態を更に紛糾させた。そこに至って方法論の厳密さすら失われ、映画学はますます蛸壺化したからである。映画評論と映画学の不幸な分離をもたらしたこの状況は、1980年代まで続く。

2.4. 物語論
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1980年代以降、映画学の中で、個々の作品の意味を作者の意図やスタイルとも関連付けながら、分析・解釈してゆく動きが見られた。映画研究への物語論の応用、ポストモダニズム的な現代の文化状況における「イデオロギー装置」としての映画の研究が、必然的にそのような動きをもたらしたと言えよう。主に英語圏で行われたこれらの研究の成果は、日本の映画評論には十分に反映されていない。一方で、各国で映画史的な研究が評論家によって精力的に行われていた。映画史は厳密な方法論を要求しなかったからである。

3. 方法論の必要性
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映画評論に方法論が必要かどうかという問題は、評論家の良心が記述の客観性と明快さ、作品分析の厳密さを求めるかどうかという問題でもある。評論家が映画文化の担い手としての社会的責任を果たすためには、自らにそのような戒律を課すことも必要であろう。その意味で、第二次大戦以前の古典的な映画理論家達に学ぶべき事は多い。

旧態依然の評論が多かったが、ビデオテープやレーザーディスク、DVD、Blu-ray Discなどの記録メディアの出現によって、より多くの人が評論できるインターネット環境や映画評サイトも揃い、例えば、ロジャー・イーバートのようにネット上に評論を出している専門家も出てきた。中には映画館で見ないで評論する人も増えている。同時に、「Rotten Tomatoes」のように集団で評論をしあい、集計することも可能になってきた。

作り手もフランソワ・トリュフォーの『ある映画の物語』や『アメリカの夜』、トリュフォーとアルフレッド・ヒッチコックの『定本 映画術』、伊丹十三の『「お葬式」日記』や多くのメイキング映画などのように撮影の方法論について明らかにすることも増えてきた。

作り手側の意見としては、『月刊シナリオ』2009年8月号において同誌代表者である浦崎浩實が言及している。映画評論家・石上三登志の「ミステリマガジン」連載記事の文章について、「悪文に閉口」「手柄話を連ね、読む方が赤面」「何ものをも生産しない批評家なるものは悲しい。自分で自分の力を吹聴してプライドを維持するのか」と断罪した上で、「今、映画批評家たちは、ご飯粒どころか、テーブルから落ちたパンくずに群がっているようなものではなかろうか？飛躍するようだが、批評の自律性がほぼ完全に失われている、ように思える」と厳しい指摘を行っている。黒澤明の口癖は「伝えたいメッセージがあるなら、看板でも作って繁華街を練り歩くことだ」だった。

4. 関連項目
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映画評論家一覧

5. 脚注
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5.1. 注釈
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5.2. 出典
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6. 参考文献
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映画評論家一覧

映画評論家の五十音順の一覧。

1. アメリカ人の映画評論家
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A・O・スコット
アンドリュー・サリス
ヴィンセント・キャンビー
ウェスリー・モリス
オーウェン・グレイバーマン
ジーン・シスケル
ジェイ・コックス
ジェームズ・エイジー
ジェームズ・ベラーディネリ
ジャネット・マスリン
ジョー・モーゲンスターン
スティーヴン・ハンター
トッド・マッカーシー
パーカー・タイラー
ピーター・トラヴァース
ポーリン・ケイル
ボズレー・クラウザー
マニー・ファーバー
リチャード・ローパー
ロバート・オズボーン 

2. イギリス人の映画評論家
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マーク・カーモード

3. インド人の映画評論家
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タラン・アダルシュ
ラジーヴ・マサンド

4. スウェーデン人の映画評論家
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LiLiCo

5. 日本人の映画評論家
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5.1. あ
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青山真治 - 映画監督、『カイエ・デュ・シネマ・ジャポン』批評委員、東京大学元非常勤講師。
青山正明
赤坂太輔 　
秋本鉄次
浅野潜
阿部嘉昭
荒木久文
有村昆
晏妮
飯島正
飯島哲夫
池田憲章
石坂昌三
石原郁子
井筒和幸 - 映画監督を兼任
稲川方人
井上徳士
今村太平
岩井田雅行
岩崎昶 - ドイツ文学者。
植草甚一
上野昻志
宇田川幸洋
内田岐三雄
内海陽子
梅本洋一 - フランス文学者、『カイエ・デュ・シネマ・ジャポン』創刊編集長、元横浜国立大学教授、パリ大学芸術学博士、早稲田大学文学博士。
鵜戸口哲尚
浦山珠夫
江戸木純
襟川クロ
大久保賢一
大黒東洋士 　　　　　　　　　　　　　　
大寺眞輔
大場正明
岡俊雄
岡部まり
おかむら良
尾形敏朗
荻昌弘
おすぎ
小野耕世

5.2. か
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柏倉正美
快楽亭ブラック_
加藤幹郎
河原晶子
河原畑寧
川本三郎
北川冬彦
北川れい子
木村奈保子
黒沢清 - 映画監督、『カイエ・デュ・シネマ・ジャポン』批評委員、東京芸術大学大学院映画研究科教授。
久保田明
河野基比古
粉川哲夫
コトブキツカサ
こはたあつこ
小藤田千栄子
小森和子
今野雄二

5.3. さ
------

斎藤工
斎藤正治
斉藤龍鳳
佐々木敦
佐藤忠男
佐藤利明
塩田時敏
芝山幹郎
品田雄吉
清水節
白井佳夫
白石顕二
白石雅彦
白河清風
新保博久
杉谷伸子
杉山すぴ豊
鈴村たけし
瀬川裕司
添野知生

5.4. た
------

高橋ヨシキ
高橋紀子
田中純一郎
田中千世子
田沼雄一
田山力哉
冨田弘嗣
中条省平 - フランス文学者、学習院大学文学部フランス語圏文化学科教授、同大学院人文科学研究科身体表象文化学専攻教授、朝日新聞社書評委員、パリ大学第3期課程文学博士。
寺本直未
寺脇研
テリー・天野 
登川直樹
ドリー・尾崎 

5.5. な
------

中井圭
長沢節
なかざわひでゆき
中野翠
中村勝則
七海見理
南部圭之助
西村雄一郎
西脇英夫
野村正昭

5.6. は
------

蓮實重彦 - フランス文学者、東京大学元総長、元立教大学教授、季刊『リュミエール』編集長、パリ大学名誉文学博士。
筈見有弘
筈見恒夫
秦早穂子
畑中佳樹
服部弘一郎
浜村淳
春岡勇二
樋口尚文
樋口泰人 - boid主宰、『カイエ・デュ・シネマ・ジャポン』元編集委員長。
日野康一
兵頭頼明
平野秀朗
平山允
福岡翼
福間健二
藤川治水
双葉十三郎
古田昴生
細越麟太郎
本間ひろむ

5.7. ま
------

前田秀一郎
前田有一
増井孝子 　
ますだけいこ
増田貴光
町山智浩
松島利明
松田政男
水野晴郎
三留まゆみ
南俊子
三浦哲哉
森卓也
森直人
盛内政志

5.8. や
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安井豊
柳下毅一郎
山口猛
山田和夫
山田宏一 - フランス文学者
山田誠二
山根貞男 - 映画監督
山本恭子
淀川長治
吉田伊知郎
吉村英夫
四方田犬彦 - フランス文学者

5.9. わ
------

和久本みさ子
渡辺祥子
渡辺武信
渡部保子

6. 関連項目
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映画評論
映画プロデューサー一覧

映画プロデューサー一覧は、映画プロデューサーの一覧。

日本の映画プロデューサー一覧

1. あ行
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レイモン・アキム
ロベール・アキム
ベン・アフレック
ウォルター・ウェンジャー
ジャック・L・ウォーナー
ハル・B・ウォリス
J・J・エイブラムス

2. か行
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マリオ・カサール
マラン・カルミッツ
ヤン・クーネン
フランコ・クリスタルディ
ライアン・クルーガー
トム・クルーズ
ジョージ・クルーニー
ドン・ゲスト
キャスリーン・ケネディ
グレッグ・ホフマン
コーエン兄弟
ロジャー・コーマン
サミュエル・ゴールドウィン
フランシス・フォード・コッポラ

3. さ行
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ダリル・F・ザナック
リチャード・D・ザナック
ピーター・サフラン
ハリー・サルツマン
ジョエル・シルバー
ショーン・ベイリー
ピーター・ジャクソン
サム・ジンバリスト
ドン・シンプソン
トニー・スコット
リドリー・スコット
サム・スピーゲル
スティーヴン・スピルバーグ
ソウル・ゼインツ
デヴィッド・O・セルズニック
スティーヴン・ソダーバーグ

4. た行
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アーヴィング・タルバーグ
レオナルド・ディカプリオ
ウォルト・ディズニー
マット・デイモン
ロベール・ドルフマン
太一

5. な行
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6. は行
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ゲイル・アン・ハード
パンドロ・S・バーマン
レニー・ハーリン
ウィリアム・パールバーグ
ジョー・パスターナック
ブラッド・ピット
ステファン・ヒレンバーグ
カール・フォアマン
グレッグ・ファインバーグ
チャールズ・K・フェルドマン
デイヴィッド・ブラウン
ジェリー・ブラッカイマー
ジェイソン・ブラム
アルバート・R・ブロッコリ
マイケル・ベイ
ハロルド・ヘクト
リュック・ベッソン
ローレンス・ベンダー
カルロ・ポンティ

7. ま行
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アラン・マーシャル
リック・マッカラム
ウォルター・ミリッシュ
アレクサンドル・ムヌーシュキン

8. や行
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9. ら行
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ディノ・デ・ラウレンティス
ジョージ・ルーカス
アーロン・ローゼンバーグ

10. わ行
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ハーヴェイ・ワインスタイン
ボブ・ワインスタイン
リー・ワネル
ジェームズ・ワン
日本の映画プロデューサー一覧

日本の映画プロデューサー一覧  は、Wikipedia日本語版に存在する日本の映画プロデューサーを一覧にしたものである。

1. あ行
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2. か行
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3. さ行
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4. た行
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5. な行
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6. は行
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7. ま行
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8. や・ら・わ行
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9. 関連項目
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映画プロデューサー一覧
日本の映画スタッフ一覧
ジャンル

ジャンルとは、芸術表現群をある一つの側面から客観的に分類したものをいう。

少なくとも古代ギリシア時代にまで遡ることのできる「悲劇」など、長い歴史の中で用いられているジャンルがある一方、時代の変化を捉えるべく新しいジャンルが提案され、中には普及するものもある。

1. 概要
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分類の基準として用いられるのは作品であることが多いが、その内実は多様である。また「女流文学」のように作品ではなく作者の特徴を基準としたものもある。体系として広く共有された形では存在しないため、使う人によって「SF映画」などのジャンル名の判断基準が異なっていたり、複数のジャンル間で重複があったりすることもしばしばである。

より狭義には、文学などでは主題や様式にまつわる作品の特性を基準として作品を分類する範疇を特にジャンルと呼ぶ。この意味では、作者の性別や国籍などといった基準による分類範疇の「女流文学」「ラテンアメリカ文学」などは「ジャンル」ではないということになる。

「戦争映画」「西部劇」なども、範疇名としては題材や舞台についての限定を与えるだけで、主題、様式については必ずしも特定しない。ただし「ハリウッド映画」が名称上は単に映画の製作会社の本拠地を限定しているだけのものでありながらも、実質的には主題やスタイル上の特徴を含意している範疇もあるため、特定の分類用語をとりあげてそれがジャンル名であるか否かを決めようとすると困難にぶつかる場合もある。

映画については、あるジャンルに固定できる映画は多くはない。公開時のセールスの仕方に従っているのが通例である。

漫画においては、アメリカン・コミックスではスーパーヒーロー以外のジャンルを「グリッタージャンル」としている。

2. 関連項目
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映画のジャンル
コンピュータゲームのジャンル
音楽のジャンル一覧
TV (曖昧さ回避)

TV

テレビジョン
異性装
ツバルのISO 3166-1国名コード。
トレヴィーゾ県の略号およびISO 3166-2:IT県名コード - イタリアの県。
T.V.- 葛城哲哉らが在籍したロックバンド。
ヴァージン・エキスプレスのIATA航空会社コード。
トップバリュの略称
ザ・ベンチャーズの略称
練習艦の艦船記号。tv

.tv - ツバルの国名コードトップレベルドメイン。
映画プロデューサー

映画プロデューサーは、映画を企画、立案し、作品にする総合責任者である。

1. 概要
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日本映画では「製作」や「企画」と表記されることもある。近年は特にその職域が広くなっていることもあり、プロデューサーとしての職分を複数人で分担する場合が大半である。エンドロールでは、「プロデューサー」として連名で表示されることもあれば、「協力プロデューサー」「プロデューサー補」等とされることもある。「企画」は、言葉通り純粋に当該プロジェクトの立ち上げやアイディア提供にだけ関わった人物の場合もあり、大部分の東映映画などのようにプロデューサーを指す場合もある。

日本以外映画作品のエグゼクティブ・プロデューサーは、ここで定義する映画プロデューサーとは、必ずしも一致しない。映画製作において具体的な実務内容が定められておらず、一般には、プロデューサーに対して社会的・経済的信用を付与する存在と理解されており、実質的な名義貸しともいえる。その職責は前述の通り名義のみのほか、出資を伴う事もあれば、企画やプロデュースへの関与、中には「総監督」のような立場で製作を全面的に指揮している場合もあり、監督やプロデューサーの上位に来る最高責任者であるが、その定義は明確ではない。『ジョーズ』等の製作をしたリチャード・ザナックによると、賞を受け取るために壇上に上がるのがラインプロデューサーで、ザナックや相棒のブラウンは上がらないとインタビューで説明している。

近年のハリウッド映画では、リメイク作やアメコミの映画化などで「映画の元となる作品の権利を持つ人物」は、その作品に携わらずとも権利者として「エグゼクティブ・プロデューサー」にクレジットされる慣習となっているdate=2009年12月}}。

これに対し、日本映画におけるエグゼクティブ・プロデューサーは、洋画と同じ意味合いで使われる場合もあるが、「複数のプロデューサーの中の筆頭者」を意味する場合もある。

2. 主な役割
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企画立案
資金調達
プロデューサーチームの編成
脚本家や映画監督、その他のスタッフ選び
キャスト選び
準備から撮影、音楽、仕上げ、作品の完成までの全ての工程の包括的管理
配給、販売サイドとの交渉
資金の流れの管理
ファイナル・カットの権限

3. その他のプロデューサー
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企画者・製作者をプロデューサーと呼び、業務、ライン上のランク等でプロデューサーを区分する場合がある。

エグゼクティヴ・プロデューサー - 映画プロデューサーの最上位の役職、製作総指揮と訳す。実際には製作現場での実務はほとんどない。
協力プロデューサー - associate producerの日本語への訳語。映画プロデューサーの下で企画、制作などに参加。 一部、もしくは限定された業務を行うプロデューサー。｢製作補｣の訳語もある。
共同プロデューサー - co-producerの日本語への訳語。主に製作に参加する企業等との交渉や資金の調達などを担当するプロデューサー。
企画プロデューサー - 原案、企画、映画作品自体のコンセプトの礎を担う。以下と区別するための便宜上の語。
ラインプロデューサー - 製作担当、製作主任、製作進行、進行助手のラインのトップ
キャスティングプロデューサー - キャスティング業務のプロデュース、演技事務のラインのトップ
音楽プロデューサー - 劇伴、主題歌のプロデュース
宣伝プロデューサー - 配給部門における宣伝業務のプロデュース

4. 教育機関
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映画専門大学院大学 - 2013年廃止。

5. 関連項目
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プロデューサー
映画プロデューサー一覧
日本の映画プロデューサー一覧
アービング・G・タルバーグ賞 - プロデューサーを対象とした賞
オリジナルビデオ

オリジナルビデオは、劇場公開や放送を前提としないビデオ専用の映画、レンタルビデオ店での貸出用に作られた劇映画をいう。後にビデオ以外で公開されてもオリジナルビデオである。中には、劇場公開や放送を前提としながらも諸事情によりパッケージ専用となった映画もあるが、こちらはビデオスルーと呼んで区別している。ネット配信業者が国や地域で独占的に配信する映画やドラマはビデオスルーやOVAを含み配信業者のオリジナルと配信業者が称している。

略称はOV。その他の通称として、ビデオ映画、Vシネマ、Vシネがある。ここでは主に実写作品について述べる。アニメ作品に関してはOVAを参照。

オリジナルビデオで扱われるテーマは多種多様であるが、その中でも特に多いのがヤクザ、ギャンブル、エロの3ジャンルである。

1. 名称について
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黎明期である1990年の『月刊シナリオ』10月号の「特集 ビデオシネマの可能性と現在」では、「ビデオシネマとは...ビデオのマーケットを主目的に作られた『ビデオの劇作品』を、一般的には『オリジナルビデオ』とか、『オリジナルビデオ映画』『OV』などと呼び、各制作会社はそれぞれの商品名をつけていますが、このジャンル全体を指す適当な呼名はまだ確立していないようなので『ビデオ独自の劇作品部門全体の名称』として編集部で仮につけたタイトルです」と書かれ、ここでは「ビデオシネマ」と呼んでいる。しかしこの特集では執筆者によって呼び方が違い、塩田時敏はビデオ・オリジナル、桂千穂はヴィデオドラマ、鴨井達比古は、オリジナル・ビデオと呼んでいる。他にVオリジナル、ビデオムービーという呼び名もあった。

また、東映のオリジナルビデオレーベル・東映Vシネマを始め、各社が別々の名称、レーベルでオリジナルビデオ映画を発売した。 　

2. 概要
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1985年、バンダイのエモーションレーベルが30分の短編ながら早川光監督の『うばわれた心臓』を製作し発売。同年にはオレンジビデオハウスから『ギニーピッグ』シリーズが出されており、これらオリジナルビデオ製作の背景にはスプラッター映画のブームがあった。その他にもアダルトアニメを発売していたワンダーキッズが井筒和幸監督で『コンバってんねん』を出すなど、黎明期のビデオ市場において散発的にオリジナルビデオは発表されていた。

『キネマ旬報』1990年5月下旬号の特集「編集長対談 東映V CINEMA特集」では、「オリジナル・ビデオ映画の登場は1985年からで、この年東芝映像ソフトの『若者気分の基礎知識』『餓鬼魂』、徳間ジャパン『俺ら東京さ行ぐだ』、バンダイ『うばわれた心臓』、V&R『ギニーピッグ 惨殺スペシャル』の5本が製作・発売された。ただしフィルム製作は東芝映像の『餓鬼魂』だけで、残りはビデオ収録。しかし、当時のビデオ市場は作品ストックが豊富にあり、時期早尚であった」などと書かれている。

1989年、東映映画制作部が製作と発売をし、東映ビデオが販売した東映Vシネマがオリジナルビデオを市場として確立する。東映は低迷する日本映画の現状打開のため、映画制作とは別部門が管轄する映画配給にかかる費用を作品制作費に回すことで、低予算ながら劇場公開作品に劣らぬ品質を生み出そうとしたのである。いわゆる大作ではなくプログラムピクチャーをビデオ供給したものであり、東映のこの試みは功を奏し、1990年までに発売した20本の平均売り上げ数2万7千本と1万本でヒットといわれるビデオ業界で大成功を収め、1990年4月からは月に1本、10月からは月2本と量産体制を整え、東映が商標権を保有する「Vシネマ」及び「Vシネ」をオリジナルビデオの略称とする意味合いで、事実上の代名詞として使用されることも多い。このため、日本映画黄金時代にあたる1960年代から東映映画制作部がお家芸としているヤクザ映画も、この頃を境に劇場公開からVシネマに軸足を移し、配給スケジュールに囚われない制作のしやすさを活かした低予算製作のため、劇場用作品に比べて大量製作を実現された。

東映の成功を追って、1990年代に入り他の映画会社も参入。にっかつが1990年3月15日に「Vフィーチャー」の製作開始を発表し、その第一弾『首都高速トライアル2』は3万本売れた。続いて松竹は1990年12月28日に「SHVシネマ」第1回作品、向井寛監督『女刑事サシバ』を発売し2万3000本売れた。以降、大映が「新映画天国」を出し、様子を窺っていた東宝も「シネパック」を出した。当時、映画会社は自社での劇場用映画の制作を減らしており、これら映画会社がオリジナルビデオをこぞって制作を始めたのは、それまでレンタルビデオのソフト供給源だった劇場用映画のVHS化作品が底を突き始めていたためという事情もあった。とはいえ、外部事業者制作作品が主の東宝作品は、OVに関しても、外部受託に頼りきりで、民放キー局で唯一ビデオ会社との縁が無いテレビ東京が東宝向けの受託制作と発売を行っていた日本テレビ系列はバップ、TBS系列はパック・イン・ビデオ、フジテレビ系列はポニーキャニオン
コンパイル

コンパイル

英語の動詞

高水準のプログラミング言語で書かれたプログラムをそれより低い水準の言語や機械語に変換すること。それを行うソフトウェアをコンパイラという。具体的な手順については【コンパイラ】の記事で説明。→コンパイラを参照のこと。
いくつかの資料や文献から情報を集めてきて、一緒にして、ひとつの資料としてまとめること。たとえばレポート類を書くために、いくつもの資料・文献を読んで、あちこちから少しづつ文や節を集めてひとつの文書にまとめること。compileの語の構成としては com + pileとなっており、comは「一緒に」といった意味の接頭辞で、compileの語源は中世のラテン語のcompilareで、この語の意味がやや曖昧なもののおそらく「一緒に束ねる」というような意味で意味で使われていたらしい言葉で、13世紀ころのフランス語では「集める」というような意味で使われていた言葉で、それが英語のcompileの語源になった。日本人は「編集」という訳語を充てることは多い。、どちらかというと素直に文字通りの意味、つまり文献や資料を読んで集めた複数の材料をひとつのレポートや作文などにまとめるような作業だとイメージしたほうがよい。固有名詞、企業名
コンパイル  -- かつて存在した日本のゲームソフト開発会社。すでに消滅。

1. 脚注
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2. 関連項目
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コンピレーション -- 動詞のcompileを 名詞形にしたもの。CDやレコードのコンピレーションアルバムというのは、上で2番目に説明したIT用語以前の意味の動詞compileの名詞形であり、複数のアーティストのCDなどから楽曲を少しづつ選んでそれらをひとつのアルバムとしてまとめ上げたもの。
XDピクチャーカード

xDピクチャーカードは、富士フイルムとオリンパスが共同開発したメモリーカード規格である。2002年9月発売。

1. 概要
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メディアのサイズは長さ20.0   mm×幅25.0   mm×厚さ1.7   mm、重さは2   gで、主要なメモリーカード規格では小型の部類に入る。

裏表、前後方向の誤挿入防止のため、断面形状が非対称である。端子は18ピンで、裏面に剥き出しで配置されている。

富士フイルムとオリンパスがそれまでデジタルカメラの記録メディアとして採用していたスマートメディアが大容量化の限界に達していたこと、機器の小型化に際してより小型の形状が求められたこと、書き込み・読み出し速度が遅いことを理由とし、新たな規格を開発した。SDメモリーカードなどの既存規格ではなく、あえて新規格を立ち上げた背景には、この時点で両社がデジカメ市場に占めるシェアが非常に高く、強者連合として市場を牽引していく見通しが立てられていたことがある。しかし、両社のシェアはこの時期をピークに下がり始め、その後他社が参入しないxD規格がハンデとなってしまう悪循環を招くことになった。

さらに、同じメモリーカードであるSDメモリーカードやメモリースティックなどがデジタルカメラ以外にもオーディオ、ビデオ、携帯電話などにも採用されているのに対し、xDピクチャーカードは著作権保護機能が無くデジタルカメラしかサポートしていないことなどが普及の障害となり、採用メーカーは規格提唱者の富士フイルムとオリンパスのほか、コダックが一時期採用していたに留まる。著作権保護機能を付けなかった事により、SDメモリーカードよりも低コストで低価格になるはずだったが、普及率の差から逆にSDメモリーカードより割高となってしまい、量販店などでは同一の容量・メーカー品で数倍の値段差が付くことも少なくない。

従来xDピクチャーカードのみに対応していた富士フイルム製のコンパクトデジタルカメラでは、2007年発売の機種からSDメモリーカードとの両対応となり、2009年6月発売のFinePix Z300ではSDHC/SDメモリーカード専用となった。そして、2010年12月をもってxDピクチャーカードの生産および出荷を終了している。またオリンパスも2008年発売の一部製品からmicroSDアタッチメントを提供しmicroSD対応と主張し、2009年7月にはSDHC/SDメモリーカード専用のE-P1を発売している。オリンパスは「今後もxDピクチャーカードが適しているカメラには、xDピクチャーカードを採用する」と述べていたが、2010年2月2日に発売を発表したコンパクトデジタルカメラ7機種全てでxDピクチャーカードに代わりSDHC/SDメモリーカードを採用した。

また複数のメモリーカード規格に対応したカードリーダーの中には、xDピクチャーカードだけに非対応の製品が多く出回っている。これは、xDピクチャーカードの普及率の低さ、および、「xDピクチャーカード対応」をうたう場合、ライセンスを取得した上でコンプライアンステストに合格しなければならないという制約があるためである。他に、富士フイルムからコンパクトフラッシュとの変換アダプタが販売されている。

2. ラインナップ
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2.1. TypeM
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大容量化されたxDピクチャーカードの名称で、NAND型フラッシュメモリのMLCに由来する。2005年3月に発売された1GB製品から採用された。今後、8GBまでの大容量タイプはTypeMとして製品化される予定となっていたが、市販品の最大容量は2GBで留まっている。

大容量化に伴い、書き込み時の転送速度は向上しているが、読み出し時の転送速度は従来品よりも遅くなっている。また、従来の製品と仕様が異なることから互換性が保証されておらず、各デジタルカメラで使用できるかは確認が必要である。

従来の製品と区別できるように、富士フイルム製の製品名には「M1GB」など容量表記の前に、オリンパス製の製品名には「M-XD1GM」など容量表記の後ろに「M」が付けられている。

2.2. TypeM+
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2008年春、1GBと2GB製品を発売。メモリ高密度化技術を採用。オリンパス製デジタルカメラで使用した場合、書き込み速度は従来モデルと比較して1.5倍の高速化を実現としている。

2.3. TypeH
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2005年11月にオリンパスによって発表された高速タイプのxDピクチャーカード。512MBが2006年1月、1GBが2006年2月、256MBが2006年3月に発売された。

書き込み速度は従来の2 - 3倍とされているが、オリンパスのデジタルカメラでの利用時に限られる。

3. 容量と転送速度
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2002年9月発売時には、16MB・32MB・64MB・128MB。将来的には8GBまで拡張される予定であったが実際に製品化されたのは2GBまでとなった。

2003年1月、256MBが発売開始
2003年6月、512MBが発売開始
2005年3月、TypeM  が発売開始
2006年1月、TypeH  が発売開始
2006年2月、TypeH  が発売開始
2006年3月、TypeH  が発売開始
2006年9月、TypeM  が発売開始
2006年12月、TypeH  が発売開始
2008年春、TypeM+  が発売開始
ただし、あらゆる機器でこの数値を保証するものではない。
無印はxDピクチャーカード登場時からあるものを指す。
TypeHについては公式発表の「従来品の約2 - 3倍の速度」を元に推定。少ない数字はTypeMを、多い数字は無印の64 - 512MBを基準にしている。

4. 脚注
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5. 外部リンク
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[1]
マルチメディアカード

マルチメディアカードとは、メモリーカードの規格である。MMCと略される。

1. 概要
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サンディスクとシーメンスが共同開発し、1997年11月に発表した規格が元となって1998年10月に設立されたMultiMediaCard Associationが規格の開発維持を行っている。

サイズは 32mm×24mm×1.4mm、重さは2g未満である。インタフェースは7ピン・シリアルで、クロックは最大20Mbps、書き込み速度は最大2MB/s程である。 Version 4.2まではSPIモードがあり、低速で良ければSPIバスでの複数デバイスの接続を簡単にできた。

記憶容量は当初の4MBから順次増加し、最大4GBまでのメディアが存在する。 高速化した HS-MMCやミニサイズの RS-MMC、さらに小型のMMC Micro、コンテンツ保護機能があるSecureMMCなどのバリエーションがある。

このように高速化が進んだ結果、端子数の少ない高速インタフェースとしてSIMカードの高速化や、超小型ハードディスクドライブ用にATAコマンドへ対応し低消費電力インタフェースとしてなど、応用範囲が広がりつつある。

SDメモリーカードとは物理形状・電気特性・コマンドフォーマットで互換があるため、SDメモリーカードを使用している機器でもマルチメディアカードを利用できることが多い。但しコマンド自体は機能置き換えや追加があり互換は無い。また小型のminiSDやmicroSDとはRS-MMC、MMC Microともに物理形状などが異なり互換性はない。

日本国外では携帯電話シェアトップのノキアがRS-MMCを外部メディアとして採用していたために需要も大きかったが、近年ではそのノキアもmicroSDカードにシフトしている。日本では、もともとマイナーだったことに加え上位互換性のあるSDメモリーカードの急速な普及によりほとんど見かけなくなり、過去の規格と見られていた。

2004年12月に発売されたノキア製携帯電話Vodafone 702NK のヒットにより同端末に採用されているRS-MMCの取り扱いを始めるメーカーやショップが現れるなど、一時注目を集めた。加えて、FreeBSDではSDメモリーカードの特許問題を回避するためSDメモリーカードを「マルチメディアカードの例外的な実装」として認識し「SDメモリーカードではない」と主張、実装が進められている。またMMC microというさらに小型のカードも発売され、また新たにカシオやキヤノンのデジタルカメラにMMCplusも対応している。



2. eMMC
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eMMC は embedded MMC の略で、MMC のコンポーネントを BGA パッケージに入れた物。SPIバスはサポートしない。スマートフォンやタブレットなどでよく使われている。JEDEC より 2013年10月に eMMC 5.0 が、2015年2月に eMMC 5.1 がリリースされた。eMMC 5.0 の転送速度は400MB/sec。

eMMCでは、ホスト・システムは単に論理ブロック・アドレスにデータを読み書きするだけである。 eMMCコントローラのハードウェアとファームウェアは、エラー訂正とデータ管理を実行することで、ホストシステムの負荷を軽減する。 e.MMCは100、153、169ボール パッケージで、8ビット パラレル インターフェイスをベースとしている。

eMMCは、基本的なホームタスクやオフィスタスクなど、小さなファイルやポータブル家電の保存に適している。

eMMCはSPIバスプロトコルをサポートしておらず、NANDフラッシュメモリを使用している。

eMMC の容量は、32 GB から 64 GB、128 GB から 256 GB。

3. 関連項目
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メモリーカード
SDメモリーカード
セキュア マルチメディアカード
Universal Flash Storage - eMMCの後継

4. 脚注
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5. 外部リンク
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[1]
[2] - 2008年9月23日
[3] - 閉鎖。
ギャンブル映画

ギャンブル映画は、映画の一ジャンルで、パチンコ、パチスロ、公営競技、麻雀、花札など、ギャンブルを題材としたもの。

このうち公営競技は実際の場所での撮影許可が下りにくくなり、最近では製作されていない。現在、製作されているのは、主に麻雀物とパチンコ&パチスロ物である。

麻雀物は、「真・雀鬼」というシリーズが長く続いている。これは主人公のモデルが実在の人物であり、かつ、その人物が作品の監修とゲスト出演をしているという点が大きく寄与していると思われるdate=2013年3月}}。

パチンコ&パチスロ物は、人気機種の登場に合わせて、その攻略法めいた部分を核にドラマを展開させることでセールスにつなげているdate=2013年3月}}。

1. 関連項目
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アクション映画
映画
賭博
部分集合

部分集合とは数学における概念の1つ。集合Aが集合Bの部分集合であるとは、AがBの一部の要素だけからなることである。AがBの一部分であるという意味で部分集合という。二つの集合の一方が他方の部分集合であるとき、この二つの集合の間に包含関係があるという。

1. 定義
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集合 //A// の要素はすべて集合 //B// の要素でもあるとき、すなわち、

が成り立つとき、//A// は //B// の部分集合であるといい、

で表すDevlin。//A// が //B// の部分集合であることを、「//A// は //B// に含まれる」、「//A// は //B// に包まれる」などということもある。またこのとき、//B// は //A// の'//上位集合であるということもある。//真部分集合あるいは狭義'//の部分集合と呼ばれる。すなわち、集合 //A// が集合 //B// の真部分集合であるとは、//A// ⊆ //B// かつ //A// ≠ //B// が成り立つことである。//A// が //B// の真部分集合であることを

で表す。

2. 記法に関する注意
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class=wikitable style="text-align:center; margin:1em;"//A// が //B// の部分集合であることを //A// ⊆ //B// で表し、//A// が //B// の真部分集合であることを //A// ⊂ //B// で表した。大小関係の不等式において不等号を

//x// ≤ //y// かつ //x// ≠ //y// のとき //x// < //y// と書くとする記法に合わせて、包含関係においても

//A// ⊆ //B// かつ //A// ≠ //B// のとき //A// ⊂ //B// と書くとする記法は自然である。しかし、これとは異なる流儀もいくつか存在し、統一されていない。例えば、//A// が //B// の部分集合であることを //A// ⊂ //B// で表し、//A// が //B// の真部分集合であることを //A// ⊊ //B// で表すという流儀がある。他にも、部分集合には ⊆ を用い、真部分集合には ⊂ かつ ≠ を用いることもある。真部分集合であることを明示できる ⊊ という記号を用意する時もある。真部分集合であることに言及する箇所が少なく煩雑にならなければ、混乱をさけるために逐一

//A// ⊆ //B// かつ //A// ≠ //B////A// ⊂ //B// かつ //A// ≠ //B//のように「かつ //A// ≠ //B// 」という条件を明記する場合もある。

3. 基本的な性質
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以下、//S//, //T//, //U// を集合とする。

//S// = //T// と //S// ⊆ //T// かつ //T// ⊆ //S// は同値である。
空集合 ∅ はすべての集合の部分集合である。
//S// ⊆ //S// 。
//S// ⊆ //T// かつ //T// ⊆ //U// ならば //S// ⊆ //U// である。
//S// ⊆ //S// ∪ //T// 。
//S// ⊆ //T// ならば //S// ∪ //U// ⊆ //T// ∪ //U// 。
//S// ⊆ //U// かつ //T// ⊆ //U// ならば //S// ∪ //T// ⊆ //U// 。
//S// ∩ //T// ⊆ //S// 。
//S// ⊆ //T// ならば //S// ∩ //U// ⊆ //T// ∩ //U// 。
//S// ⊆ //T// かつ //S// ⊆ //U// ならば //S// ⊆ //T// ∩ //U// 。
//S// - //T// ⊆ //S// 。
//S// ⊆ //T// ならば //S// - //U// ⊆ //T// - //U// 。
//S// ⊆ //T// かつ //S// ⊆ //U// //C// ならば //S// ⊆ //T// - //U// 。
以下は同値である：
//S// ⊆ //T// 。
//S// ∩ //T// = //S// 。
//S// ∪ //T// = //T// 。
//S// − //T// = ∅ 。
//S// と //T// がともに //U// の部分集合のとき、//S// ⊆ //T// と //U// - //T// ⊆ //V// - //S// は同値である。

4. 脚注
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4.1. 注釈
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4.2. 出典
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5. 参考文献　
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6. 関連項目
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集合
集合論
集合の代数学
冪集合 - 集合Bの全ての部分集合からなる集合族ro:Mulțime#Submulțimi
内閣

内閣は、主に議院内閣制や半大統領制などの国家において、行政を担当する合議体の執行機関である。権力を担わない場合には、大統領顧問団などと訳される場合もある。

1. 概要
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主に議院内閣制を採用する国家において、行政権を担う合議体の機関のことを指す。英語の//Cabinet//という単語は、小部屋で会合を開き協議していたところから由来する。「内閣」という漢語は、中国の明や清の時代に、皇帝の諮問にあずかった内閣大学士制度から引用され、1877年頃に日本で定着した。なお、行政権が大統領に専属するアメリカ合衆国などにおいて、権力を担っていない//Cabinet//はその訳語として、「大統領顧問団」と呼ばれる。

内閣制度は元々イギリスがその元祖であるが、最初は国王に対して助言するだけの諮問機関に過ぎなかった。時代や国によって、様々な位置づけがみられる。内閣制度は、合議制の原則、分担管理の原則、首相指導の原則を基本原則とする西尾勝。

2. 類型
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内閣は立法府との関係という観点から、大きく5つに類型化できる。

超然内閣制 内閣の存立に関して議会の信任を法的要件としないタイプ。例えばイタリア王国やプロイセン王国では国王のみに、大日本帝国では天皇のみに対して責任を負っていた。 閣僚の選出は民主的な手段によらない。例えば戦前の日本において、内閣総理大臣の人選は元老や重臣のような憲法外の機関・人物が行い、天皇が任命していた。ただし、議会が可決した予算の枠内で政府を運営しなければならないことには変わりないため、間接的に議会のコントロール下に置かれる。 議会の協力が得られなかった場合は政権が立ち行かなくなったり、歪な政権運営を強いられたりするため、この制度のもとでも政党内閣は成立しうる。しかし、法的に担保されたものではないので超然内閣制下の政党内閣と議院内閣制とは違う概念である。 議院内閣制 内閣が議会に対して責任を負い、議会の信任を内閣存立の条件とするタイプ。議院内閣制は、議会に議席を保持する政党を基礎に内閣を組織することから政党内閣制とも呼ばれ、議会の信任に基づいて政権を運営する。政党内閣制は議会の多数党を基盤に成立するもので、閣僚のほとんどは多数党の所属議員によって構成される。ただし、単一政党では議会で安定多数を維持できない場合などには複数の政党が政策協定を締結して連立内閣を組織することがある。 現在の日本やイギリスなど、多くの国で採用されている。日本の内閣はイギリスの内閣を模して作られた。議院内閣制の本質をめぐっては内閣の対議会責任を本質的要素とみる責任本質説と、内閣の議会解散権をその要素に含める均衡本質説の対立がある。 自律内閣制 議会多数派から首相が選出されるが、任期期間中は解任できないタイプ。議会統治制とも呼ばれ、スイスで採用されている。議会において各地域各言語圏を代表する政党から内閣の構成員を選出し、全体で等しく政策決定に責任を負う政治制度になっている。 首相公選制 有権者が直接的に首相を選出するが、議会多数派により解任されうる制度。 大統領制 有権者が直接的に大統領を選出するタイプで、大統領の任期は固定任期である
。大統領制の下での内閣の役割は国により大きな違いがあり、ドイツやイタリアのように大統領が形式的・象徴的存在にすぎず議会多数派から首相が選出される議院内閣制に近い形態の国と、韓国やアルゼンチンのように首相の選出や解任が大統領によって行われ大統領のスタッフとして機能している国がある。行政権が大統領に専属するアメリカ合衆国の場合、 Cabinet は「大統領顧問団」と訳されることがある。

3. 各国の内閣
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以下に各国の内閣または内閣に相当する組織を挙げる。国・地域によって、仕組みや名称もそれぞれ異なっている。各国の内閣については各項目を参照。

：内閣
：国務会議
: 朝鮮民主主義人民共和国内閣
：内閣
：内閣
：内閣
：内閣
：内閣
：内閣
：内閣
：連邦政府
：内閣
：内閣  
：政府
：国務院
：行政会議
：行政院
：内閣、別名：大統領顧問団

4. 脚注
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5. 参考文献
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6. 関連項目
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内閣連帯責任
個別大臣責任
政府
首相
内閣総理大臣、内閣総理大臣臨時代理
内閣総理大臣指名選挙
内閣総理大臣の一覧
日本国歴代内閣
連立内閣
閣外協力
内閣支持率
内閣法
内閣官房
閣議
組閣
倒閣
内閣総辞職
内閣改造
国務大臣
民間人閣僚
女性閣僚の一覧
サミュエル・アイレンベルグ

サミュエル・アイレンベルグはポーランドのワルシャワ出身の数学者である。ワルシャワ大学で博士号取得、長年コロンビア大学数学科教授を務めた。数学者集団ブルバキのメンバーでもあった。

代数的位相幾何学、ホモロジー代数に大きな業績を残した。

1986年にウルフ賞数学部門、1987年にスティール賞を受賞。

1. 出典
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2. 外部リンク
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国民

国民とは、国家を構成する人民のことである。

「国に属する個々の人間」を指す場合と、「国に対応する社会集団全体」を指す場合とがある。国によっては議員のみの状態を表す単語でもある。共産主義的なニュアンスを嫌悪するなどの理由で「人民」の言い換えとして用いられることも多いが、外国人を含むかどうかなど意味合いも変わるため、「国民」ではなく「人々」などと言い換える場合もある。ネーションも参照されたい。

1. 国籍を持つ人 
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個々の人間を指す場合、国民とはある特定の国において、その国の国籍を持つ者をいう。国民と対比して、その国の国籍をもたない者を外国人という。

近代に成立した国民国家では、第二次世界大戦後、国内では人種・性別等による格差を是正し法の下の平等を確保しようとする一方で、出入国管理を厳格化するなど外国人を排除し国民との差を明確にする動きが進展した。定住外国人はしばしばこの狭間に置かれる存在である。

2. 政治共同体 
-----------------

何らかの共通属性を根拠にしてまとまった広域の政治的共同体を、集合的に国民と呼ぶこともある。国民は、居住する地理範囲に一つの国家を形成することが予定される。そのような条件を満たす国家を、国民国家と呼ぶ。この意味での国民は、民族と重なる例が多いが、言語・文化に基づかない国民もあるため、完全に同等というわけではない。

国民が持つとされる属性は、文化・言語・宗教・歴史経験など国によって基準が異なる。また、どのような基準をとっても国内外にそこから外れる人がでてくる。そのような逸脱に対しては、同化・排斥・追放などの動きが生じる場合がある。

国民は、共通属性の産物ではなく、政治の産物である。国民の擁護者が出現し、その宣伝や教育が成功して、人々が自らを宣伝された区分での国民であると自覚したときに、国民が生まれる。ベネディクト・アンダーソンは以上のように説き、国民を「想像の共同体」と規定した。実際に、共通属性を持つ集団が国民意識を生まないことは非常に多く、スイスの例のように共通属性がないところに国民意識が生まれることも稀にある。

デイヴィッド・ミラーは、ナショナリティはナショナル・アイデンティティとして、人間のアイデンティティの構成する重要な要素だという。ただし、他のアイデンティティを排除したり、特権的な位置にあるわけでも無いと注意している。また、ナショナリティにはネーションという倫理共同体を作り、正義や分配といった規範を形成し、ある種の義務感を生じさせる機能がある。ナショナリティによって作り上げられたネーションは、共同で物事を決めていく政治の基本的な単位であるという。

一方で対内的には、国民という概念は政治を一部の特権者や有力者だけに関わるものとする考えを退ける。少なくとも観念的には、その範囲内のすべての人を身分、財産、能力等に関わらず政治共同体の中に含め、国家の行為をすべての人の共同行為とみなす。

それゆえ、国民という概念からは、ある共通属性から外れる人を排除しつつ、区切った範囲内においては人を平等化するという二重の作用が生まれる。このような国民を求める運動は、歴史的には、18世紀のヨーロッパで国民主義として始まり、20世紀には世界中に広まった。

最高法規である憲法において国民主権を定める国家において、国民は主権を有し、主に選挙権及び被選挙権を以って参政権を行使することができる。

3. 脚注
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4. 関連項目
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国民主義、国民国家
国民性
ナショナル・アイデンティティ
市民
公民
臣民
住民
人民
民衆
国民党

5. 外部リンク
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[1]
映画の分類

映画の分類としては、どういう分類の仕方をするかによって名称が変わってくる。

映画を「作品」としてとらえ、単に知見を広めたり視聴覚的に情報を得るためではなく、 映画独自の表現を楽しむ事を主たる目的として「鑑賞」する観点からは以下の三つに大別する事が出来る。

劇映画
ドキュメンタリー映画
実験映画この分類は、全世界の映画祭や映画市場の他、映画に関する学術的文章や批評などでも使用されている、 最も一般的なものである。映画館やフィルムアーカイブ、シネクラブなどでの上映に際しても、 この分類によってプログラムを組む事が多い。

この他、日本においては劇映画と非劇映画を分け、使用目的の観点から分類する事もあるが、あまり一般的ではない。　

劇映画
非劇映画
ニュース映画
教育記録映画
学校教育映画
社会教育映画
産業教育映画
ＰＲ映画
記録映画ここに非劇映画に属するものとして挙げた下位区分は、形式的に厳密な区分を持たない。説明的なナレーションやタイトル、比較的短い上映時間、特定の制作会社によって伝統的に決まっている型通りの構成など、共通する部分が多い。

学校教育映画の中には劇映画のスタイルを取っているものも多く、PR映画は企業VPなどと基本的な作りは変わらない。

作りが基本的に同じなのは、これらの映画が「手段」と割り切って制作されるからであり、上映・鑑賞する際にも「作品」として鑑賞するよりもむしろ「啓蒙」「情報」「教育」の手段として利用されるからである。そこでは情報伝達の効率性が最優先され、美的側面は二次的なものとされている。

別の分類方法として、対象とする鑑賞者の年齢による分類があるが、これについては映画のレイティングシステムを参照。
ジェロラモ・カルダーノ

ジェロラモ・カルダーノは、16世紀のイタリアの人物。//ジローラモ・カルダーノ//  との表記もある。

ミラノで生まれ、ローマで没した。一般に数学者として知られている。本業は医者、占星術師、賭博師、哲学者でもあった。

1. 生涯
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ジェロラモの父親はレオナルド・ダ・ヴィンチの友人で数学の才能に恵まれた弁護士であり、彼はその私生児として生まれた。自叙伝には、ジェロラモの母親は彼を中絶しようとして失敗した、と書かれている。母親は3人の子供を伝染病で失い、それから逃れるために彼が生まれて間もなくミラノからパヴィアに移った。ジェロラモは1520年にパヴィア大学に入学して医学を学び、後に薬学を学ぶためにパドヴァ大学へと移った。彼は他人にうち解けない気性だったため友人は殆どおらず、大学を卒業してからも長い間仕事に就くことができなかった。

最終的にジェロラモは医者となり、後には注目すべき医者として名声を得て、彼の意見は裁判所で尊重されるほどになった。1543年にはパヴィア大学の医学教授に任ぜられた。腸チフスの発見者でもある。他にもアレルギー症の発見、ヒ素中毒の研究、痛風と発熱性疾患の治療法の確立などがある。科学者としては磁気現象と電気現象の区別の確立、カルダノの輪の考察、さらに発明家としてオートキー暗号の考案やカルダノ松明通信の考案、1550年にカルダングリルの発表も行っている。自伝によれば多くの本を著したようだが、現在では失われてしまったものも多い。

自在継手の考案者であり、自在継手の「カルダンジョイント」という別名は彼に由来する。

占星術に凝っており、キリストの占いまでしてしまって投獄されたこともある。占星術で自らの死期を予言しており、その予言は外れたが、その当日に自殺したと伝えられる。

2. 数学の業績
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カルダーノは今日では代数学の業績で最も良く知られている。1545年に著した本『偉大なる術』 の中で三次方程式の解の公式、四次方程式の解法を示した。三次方程式の解の公式についてはいささか奇妙な歴史があり、『偉大なる術』にも紹介されている。

当時、習慣的に行われていた数学競技は、問題を出し合っては解くのを競うものであったが、あるとき三次方程式の問題が出された。この頃、三次方程式はまだ完全に解かれておらず、その回答能力で勝負が決まる切り札となる問題であった。これに参加していた一方の人物は、その師よりすでに三次方程式の解の公式を伝授されて無敗を誇っていたフィオルという人で、もう一方はニコロ・フォンタナ・タルタリアという人であった。タルタリアはその時点ではまだ解法を得ていなかったが、彼は幸い自らの力でこれを導き、おまけに彼が提示した巧妙な三次方程式は相手には解かれなかった。この公式はタルタリアが長らく秘蔵していたが、カルダーノが絶対公表しないと誓いを立てたのでタルタリアはカルダーノに公式を教えた。しかし最初に述べたようにカルダーノは自著でこれを公表したためにタルタリアは怒り、カルダーノと長い論争をすることになる。また、四次方程式の解についてはカルダーノの弟子であったルドヴィコ・フェラーリが解いたものである。どちらの式もこの本で広く知られるようになった。これらの業績は他人のものだが、三次方程式の解を示す際に世界で初めて虚数の概念を導入したのはカルダーノである。

もう一つ重要なのは、カルダーノによる解法の公表が数学史上の転換点に当たっていることである。フォンタナもそうだったように、当時数学的知識は師から弟子へと口伝されるような秘術の一種であり、いまだ近代的な学問としての体をなしていなかった。カルダーノの『偉大なる術』の発表は、数学が共有される知である学問として自立を始めた端緒ということができ、「古い数秘術師」であるフォンタナを牽制する目的もまたあったと考えられる。

彼は金遣いが荒いことで知られており、本人は自身を賭博者、あるいはチェスのプレーヤーだと考えていたようである。しかし数学者らしく、1560年代に『さいころあそびについて』を著し、その中で効率的なイカサマの方法として、初めて系統的に確率論について触れて記している。「ギャンブラーにとっては、全くギャンブルをしないことが最大の利益となる。」という言葉も残している。

2.1. 偉大なる術
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彼はこの中で世界で初めて虚数の概念を登場させた。以下の問題が登場する。「足して10、掛けて40になる二つの数はなにか」

これは従来「解なし」であるが、この本の中では

「」と「」

が答えだと書かれている。虚数があれば答えのない問題にも答えを与えることができると示している。

3. 著作
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//De malo recentiorum medicorum usu libellus//, Venice, 1536 .
//Practica arithmetice et mensurandi singularis//, Milan, 1539 .
//Artis magnae, sive de regulis algebraicis// , Nuremberg, 1545 .
//De immortalitate// .
//[1]//  .
//Contradicentium medicorum// .
//De subtilitate rerum//, Nuremberg, Johann Petreius, 1550 .
//De libris propriis//, Leiden, 1557 .
//De varietate rerum//, Basle, Heinrich Petri, 1559 .
//Opus novum de proportionibus numerorum, motuum, ponderum, sonorum, aliarumque rerum mensurandarum. Item de aliza regula//, Basel, 1570.
//De vita propria//, 1576 .
//Liber de ludo aleae//,  posthumous .
//De Musica//, ca 1546 , posthumously published in //Hieronymi Cardani Mediolensis opera omnia, Sponius//, Lyons, 1663.
//De Consolatione//, Venice, 1542.

4. 参考文献
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和書 - 旧版。
和書 - 別訳。

4.1. 伝記研究
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榎本恵美子『天才カルダーノの肖像 ルネサンスの自叙伝、占星術、夢解釈}}』ヒロ・ヒライ編、勁草書房、2013年
オインステイン・オア『カルダノの生涯 悪徳数学者の栄光と悲惨』安藤洋美訳、東京図書、1978年

5. 脚注
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6. 外部リンク
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[2]
エリ・カルタン

エリ・カルタンはフランスの数学者。リー群、微分幾何学に大きな業績を残した。数学界の巨人のひとり。

イゼール県ドロミューで、父親は鍛冶屋、母は絹織物工で、幼時より非凡な才能を示し、記憶力は抜群であった。

高等師範学校にすすみ、エミール・ピカールなどの講義をうける。ソルボンヌ大学にも通い、グルサやエルミートの講義などに感激した。

25歳の時に出した学位論文「有限次元連続変換群の構造について」は学者としての地位を約束するものであった。この論文によりみとめられ、1894年、モンペリエ大学の講師に任命される。

その後、40歳でパリ大学の講師に任命される。研究は多岐におよび、対称空間の発見、微分形式の導入、接続の概念の提唱など基本的な重要な仕事をした。リー群論、スピノル理論、連続群論、微分幾何学、積分不変式など。

子供は4人、3男1女、長男アンリは関数論の専門家、次男ジャンは作曲家だが夭逝、三男ルイは物理学者、長女エレーヌは数学教師。
空間

空間とは、

大きさを持った入れ物。
時間と共に物質界を成立させる基礎形式。アリストテレスなどに古代ギリシアの思想では、個々の物が占有する場所である。カントは空間を時間とともに人間精神の「直観形式」だとする立場を呈示した。
ニュートンは、空間を3次元のユークリッド空間、すなわち、3方向に無限に拡がるものとする数学を用いてニュートン力学体系を構築した。そして「そのnatureにおいて、外界のいかなるものとも関係がなく、常に同じままで、不動」と記述した。 「万有引力」という考え方を提示し、宇宙の空間のすべての点が、全ての天体の位置と質量を「知って」いる、と考え、空間というのは「神の感覚中枢 」であると述べた。空間を絶対と見なしたニュートンに対して、ライプニッツは空間は相対的なものである、と見なし、論戦が繰り広げられた。アインシュタインの特殊相対性理論では、空間と時間はミンコフスキー時空という一体のものとして記述され、さらに一般相対性理論では、物質の存在により「曲がる」4次元リーマン空間として記述された。20世紀後半に発展した超弦理論では空間は9次元だとされる。→#自然哲学における空間、#物理学における空間。
→#数学における空間。ユークリッド空間、非ユークリッド空間、空間 など。
　→#建築における空間哲学、物理学、数学、建築、地理学、社会学等々において用いられており、意味・説明は分野ごとに異なるので、それぞれ説明する。

1. 自然哲学における空間
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自然哲学における理解を解説する。アリストテレスは、自然学の基礎的概念として、事物の場所「トポス topos」としての空間概念を用い、物事の運動kinesisを説明した。トポスは「接触面」として、諸元素に対して能動的な作用を及ぼす実在であって、それぞれの本性により、火は上方に、土は下方の場所へと運動する、とした。→『トポス論』

後にアリストテレスの自然哲学はクラウディオス・プトレマイオスの天文学と合体し、性質的な差異と階層構造をもつ有限宇宙が想定された。月下界には月下界特有の性質・法則があり、月の向こう側の空間には、そこ独特の性質・法則があると考えられていた。空間というのは、位置によって性質が異なる、と一般に考えられていたのである。人々は、空間は位置により性質が違うから、地上のものは落下するが、惑星は落ちないまま円運動を続けている、と考えていた。空間は相対的なものであった。

ルネ・デカルトが1633年に執筆した『宇宙論』の原稿においては、物体とは独立の空間を認めており、運動というのは空間の中のある位置から別の位置への移動」として簡潔に定義できるものであった。その後のデカルトの渦動説によれば、空間にはすきまなく目に見えない何かが満ちており、物が移動すると渦が生じている、物体は「渦」によって動かされている、と説明された。自然哲学者アイザック・ニュートンは、上述のデカルトの渦動説は本で読んだものの、その体系に相当無理があると気づいていた。ニュートンは一般に公表はされなかったものの、『重力および流体の平衡について』という書きかけの手稿を残しており、そこでデカルトの渦動説を名指しで批判している。そして、その手稿で「場所とは物体が占める空間の一部」とし、「静止とは同じ場所にとどまること」「運動とは場所の変化である」としていた。

ニュートンは、古代以来の「場所により空間の性質が異なる」という考え方に変化をもたすことにもなった。ニュートンは、天界の惑星の運動と地上の物体の落下が同一のしくみによってもたらされているとしても説明可能だと見抜き、「万有引力の法則」を公表した。ニュートンはユークリッド幾何学を用いて、自らの理論体系を構築した。よって、ニュートン力学においては空間は、無限に広がる3次元のユークリッド空間と想定されていることになる。 『自然哲学の数学的諸原理』の冒頭部分の「定義」に続く箇所において、絶対空間と絶対時間という概念を導入した。「そのnature本性において、外界のいかなるものとも関係がなく、常に同じままで、不動の」と説明されている。ニュートンの力学体系では、空間は均一の性質で広がるものと想定されるようになり「絶対空間」と呼ばれたのである。また、ニュートンは同著においてその説明につづいて、絶対運動および相対運動について説明を行ない、バケツの中に水を入れ回転させる実験の説明を行った。また、ニュートンは宇宙の空間のすべての位置・点が、全ての天体の位置と質量を知っているということから、空間というのは「神の感覚中枢 」であると述べた。神は絶対性を有しており、宇宙のあらゆる空間に神はあまねく存在しているとしたのである。。

ライプニッツは空間というのは、同時に存在する事物の秩序、ととらえた。空間は表象と表象との関係によって定義される、とした。よってライプニッツの考えでは、ニュートンが言うような絶対空間というようなものは否定した。

1.1. 2種類の空間概念にまつわる議論
--------------------

絶対空間と相対空間の考え方について議論が行なわれた。

絶対空間は、英国の自然哲学者ニュートンが唱えた空間概念で、連続的で均質な無限の広がりを想定している。

これは、ドイツのライプニッツによる批判の対象となった。ライプニッツは、相対空間という概念を提示した。ライプニッツによれば、空間とは諸物の関係であり、空間の存在は、その中の諸物の関係を、幾何学などにより合理的に説明できれば証明されるとした。これは、空間の性質を、諸物の位置ならびに位置相互にある距離として表現するものであった。ニュートンとライプニッツの間には、激しい論争が闘わされ、何度も書簡のやりとりがなされた。

ライプニッツの第2書簡においては、宇宙における物質の量に関してニュートンを批判しつつ、真空などという概念はないときっぱりと否定した。ライプニッツはその理由として、宇宙に物質の量が多ければ多いほど神の力と知恵を行使できる機会が多いのだから、物質のない虚ろな空間はありえない、とした。第5書簡では、水銀をいれたガラスのチューブを用いたトリチェリの実験も引き合いに出し、アリストテレス主義者やデカルト主義者らの見解も提示しつつ「空気を抜かれたガラスのチューブには光線が通過することからして小さな穴があいているに決まっている。そしてその穴は空気は通さないけれど、磁気などの希薄な流体を通すのであって、ガラス容器の中にはそのような微小な物質がつまっていると考えるべきである」と述べた。
ゲオルク・カントール

thumb|ゲオルク・カントールゲオルク・フェルディナント・ルートヴィッヒ・フィーリップ・カントールは、ドイツで活躍した数学者。

1. 業績
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素朴集合論の確立者。自然数と実数の間に全単射が存在しないことを対角線論法によって示す一方、R と R//n// の間に全単射が存在することを証明した。連続体仮説に興味を持ち研究を続けたが、存命中に成果は得られなかった。連続体仮説については、後にゲーデルとポール・コーエンの結果によって一応の解決をみている。自身の集合論の矛盾も発見しているが、カントール自身はこうしたパラドックスは集合論を発展させていく上でプラスになる存在であると考え、あまり問題視していなかった。

2. 生涯
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1845年にロシアのサンクトペテルブルクで生まれた。父はカトリック教徒のゲオルク・ボルデマー・カントール 、母は音楽家の家系のマリア・アンナ  。ユダヤ人の血筋で音楽家や宗教家などを輩出した家系であった。

デデキントとの交流は、初期集合論の発展のきっかけとなった。ドイツのライプツィヒ近郊のハレ大学で教えていた。晩年、次第に精神を病み、最後はハレのサナトリウム  でこの世を去った。

2.1. 青年期と学業
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ゲオルグ・カントールは1845年にロシアのサンクトペテルブルク西部の商人の入植地で生まれ、そこで11歳まで育てられた。6人兄弟で最年長だったカントールは傑出したバイオリニストとみなされていた。彼の祖父フランツ・ベームはロシア帝国のオーケストラで有名な音楽家・ソリストだった 。 カントールの父はサンクトペテルブルク株式取引所のメンバーだった。彼が病気になったとき、1856年に家族はサンクトペテルブルクよりも冬が穏やかな地を求めてドイツに移住した。初めはヴィースバーデンに、その後フランクフルトに移った。 1860年、カントールはダルムシュタットの実科学校を優秀な成績で卒業した。彼の卓越した数学の能力、特に三角法の能力が特筆された。1862年8月、ダルムシュタット高等商業学校を卒業した。 1862年、カントールはチューリッヒ工科大学に入学した。1863年7月の父の死に際して相当な遺産を受け取った。

カントールはベルリン・フンボルト大学に移り、レオポルト・クロネッカーやカール・ワイエルシュトラス、エルンスト・クンマーらの講義を受けた。彼は1866年の夏をゲッティンゲン大学で、その後数学の研究所で過ごした。カントールは優秀な学生で、彼は1867年に博士号を得た。

3. 主な著作
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「実無限に関するさまざまな立場について」
「フレーゲ『算術の基礎』書評」
「集合論の一つの基本的問題について」
「超限集合論の基礎に対する寄与」

4. 出典
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5. 参考文献
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アミール・D・アクゼル『「無限」に魅入られた天才数学者たち』青木薫訳、 早川書房、2002年。ISBN 4-15-208402-2
原著：Amir D. Aczel, //Mystery of the Aleph: Mathematics, the Kabbalah, and the Search for Infinity//, Washington Square Pr; New Ed, 2001. ISBN 0-7434-2299-6
竹内外史『新装版 集合とはなにか』講談社〈ブルーバックス B1332〉、2001年、224-239頁。ISBN 4-06-257332-6。
Joseph W. Dauben, //Georg Cantor: His Mathematics and Philosophy of the Infinite//, Princeton Univ Pr; Reprint, 1990.  ISBN 0691085838 / ISBN 0-691-02447-2
E・T・ベル『数学をつくった人びと』第Ⅲ巻、田中勇・銀林浩訳、早川書房〈ハヤカワ文庫 NF 285〉、2003年。ISBN 4-15-050285-4 -- 詳細な伝記
原著：Eric Temple Bell, //Men of Mathematics//, Simon and Schuster, New York, 1986.  ISBN 0-671-46400-0 / ISBN 0-671-62818-6
遠山啓『無限と連続』、岩波書店、1952年。

6. 関連項目
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カントール集合
カントールの対角線論法
カントールの定理
レオポルト・クロネッカー
シェイクスピア別人説

7. 外部リンク
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O'Connor, John J; Edmund F. Robertson "[1]". MacTutor History of Mathematics archive.
ジョエル・シルバー

ジョエル・シルバーは、アメリカ合衆国の映画プロデューサー。

『リーサル・ウェポン』、『ダイ・ハード』、『マトリックス』の各シリーズなど、実力ある監督たちと組み、派手な視覚効果を満載したアクション映画を製作して知られる人物である。シルバー・ピクチャーズを率いるほか、1999年にロバート・ゼメキスと共同でホラー映画専門の制作会社ダーク・キャッスル・エンターテインメントを設立した。

1. 来歴
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シルバーはニュージャージー州サウスオレンジで育った。彼は同州メープルウッドにある名門コロンビア高校に在籍中、友人らとフリスビーをしているうちに「アルティメット・フリスビー」という競技の創始者の一人になった。1970年にペンシルベニア州のラファイエット・カレッジ進学後、彼は初の大学アルティメットチームを結成している。彼は映画教育などで知られるニューヨーク大学の芸術学部、ティッシュ・スクール・オブ・アーツで学位号を得た。

彼は映画界に進んだ。ローレンス・ゴードンの製作会社「ローレンス・ゴードン・ピクチャーズ」で働き、最初に名前がクレジットされたのは1979年公開の映画『ウォリアーズ』だった。1980年には自身の製作会社「シルバー・ピクチャーズ」を設立した。最初に製作したのは1984年公開の映画『ストリート・オブ・ファイヤー』だった。

2. 人物
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彼のラフな服装や大声で早口でしゃべるなどのラフな態度は多くの映画会社幹部を怒らせてきた。多くの会社で出入り禁止となり、ヒット作『48時間』の続編『48時間PART2/帰って来たふたり』や、『ダイ・ハード』の続編『ダイ・ハード3』などからは製作にかかわることができなくなった。
彼は『ロジャー・ラビット』で映画出演を果たしている。冒頭、短編アニメ映画『Something's Cookin』の監督役として登場するのが彼である。
1999年7月10日、彼は自分のプロダクション・アシスタントを務めてきた女性カリン・フィールズと結婚した。
彼は建築家フランク・ロイド・ライトのファンであり、彼の設計した住宅を数軒所有・保全している。1984年にウェスト・ハリウッドにあった「ストーラー邸」を買い、建設当時の姿に修復した。ストーラー邸の内装にある、特徴ある四角い形態の連続したレリーフは、シルバー・ピクチャーズのロゴマークとなっている。1986年にはサウス・カロライナ州にある長年放置されてきた「オールドプラス・プランテーション」を買っている。
来日の際、日本の映画について訊かれアニメ『AKIRA』がお気に入りであると述べており、実際、映画化権を取得。2008年には『スピードレーサー』が世界公開。大ヒットした『マトリックス』はウォシャウスキー監督がプレゼンテーションで見せた『攻殻機動隊』の実写化を念頭にゴーサインを出している。
『トロピック・サンダー/史上最低の作戦』でトム・クルーズが演じたプロデューサーのモデルとなった人物の一人であると言われている。

3. フィルモグラフィー
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4. 脚注
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5. 外部リンク
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ダフィット・ヒルベルト

ダーヴィット・ヒルベルトは、ドイツの数学者。「現代数学の父」と呼ばれる。名はダフィット、ダヴィット、ダヴィド、ダーフィットなどとも表記される。

1. 経歴
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当時プロイセン王国領だったケーニヒスベルクに生まれた。

ケーニヒスベルク大学に進学し、ハインリッヒ・ウェーバー、フェルディナント・フォン・リンデマンから学んだ。特にウェーバーはドイツ数学の影響をヒルベルトに与えた。また、同大学でヘルマン・ミンコフスキーとアドルフ・フルヴィッツと知り合った。特にミンコフスキーは「最良にして本当の友人」であり、ミンコフスキーが亡くなった際は悲しみに暮れた。1885年に卒業、不変式論で学位を取得した。

1895年、ゲッティンゲン大学教授に就任。19世紀末から20世紀初頭にかけての指導的な数学者となった。弟子の育成にも努め、マックス・デーン、エーリヒ・ヘッケ、ヘルマン・ワイル、ヴィルヘルム・アッカーマン、パウル・ベルナイスなど著名な数学者を輩出することになった。ヨハネス・ルートヴィヒ・フォン・ノイマンの論文を評価し、当時22歳であったノイマンをゲッティンゲン大学に招いた。日本人では高木貞治がドイツ留学時代ヒルベルトの弟子であった。

1943年、死去。

2. 業績
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不変式論、抽象代数学、代数的整数論、積分方程式、関数解析学、幾何学の公理系の研究、一般相対性理論など業績は非常に多岐にわたる。彼の公理論と数学の無矛盾性の証明に関する計画はヒルベルト・プログラムと呼ばれる。その他ヒルベルト空間、ヒルベルトの零点定理などに名前が残っている。

2.1. ヒルベルトの23の問題
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1900年のパリにおける国際数学者会議において「ヒルベルトの23の問題」を発表した。さまざまな数学者がこの問題に取り組んだことで、ヒルベルトの講演は20世紀の数学の方向性を形作るものになった。その中には、リーマン仮説など現在も未解決の問題もある。また、代数幾何の基礎づけの問題のように、どのような解決をすればよいかの指針がないようなものもある。

2.2. ヒルベルト–アインシュタイン優先権論争
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ヒルベルト–アインシュタイン優先権論争とは、1915年、アインシュタインが一般相対性理論の中で発表した場の方程式とりわけ共変方程式をめぐって、この共変方程式を先に創案したのは、アルベルト・アインシュタインかダフィット・ヒルベルトか、ということに関する先取権論争、優先権争い。1915年以降、一般相対性理論をめぐって起こってきた論争の一つであるが、1997年に既に、アインシュタイン側に優先権があるとして解決したとされる。

“1997年、場の方程式の先取権をめぐる論争は、「サイエンス」誌に掲載された L・コリー、J・レン、J・スタッチェル による共著論文「ヒルベルト-アインシュタイン先取権論争の遅ればせながらの判定」を通じて、結論が確定された。この三人の著者は、これまで未発表で注目されることがなかった、ヒルベルトがゲッチンゲン科学紀要に送り1915年12月16日に受領された校正刷りの現物について調査を行った。それによれば、アインシュタインがヒルベルトの著作を剽窃した可能性はまったくなく、さらにアインシュタインが方程式を正しく導いている一方で、ヒルベルトはアインシュタインの研究が発表されるまでは正しい方程式にたどりつけなかったことが証明されている。この校正刷りのなかでヒルベルトは、相対性の文脈のなかで重力の問題について妥当な記述を行う場合に要求されるほどには、自分の方程式は一般的に共変でない、と告白している。”

3. 受賞
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ボヤイ賞
ケーニヒスベルク市名誉市民

4. 著作
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4.1. 共著
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4.2. 論文集
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5. 関連項目
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イグノラムス・イグノラビムス
ミレニアム懸賞問題
ヒルベルトの無限ホテルのパラドックス
ヒルベルト変換
ヒルベルトの零点定理
ヒルベルトの基底定理
ヒルベルト・ポワンカレ級数
ヒルベルトの定理90
ヒルベルト空間
ヒルベルト・シュミット作用素

6. 出典
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7. 参考文献
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和書 - 巻末にヘルマン・ワイルの解説「ダヴィド・ヒルベルトとその数学的業績」を収録。
和書 - 巻末にヘルマン・ワイルの解説「ダーフィット・ヒルベルトとその数学的業績」を収録。

8. 外部リンク
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1576年

1. 他の紀年法
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干支 : 丙子
日本
天正4年
光永元年
皇紀2236年
中国
明 : 万暦4年
朝鮮
李氏朝鮮 : 宣祖9年
檀紀3909年
ベトナム
莫朝 : 崇康11年
後黎朝 : 嘉泰4年
仏滅紀元 : 2118年 - 2119年
イスラム暦 : 983年 - 984年
ユダヤ暦 : 5336年 - 5337年

2. カレンダー
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3. できごと
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織田信長、安土城を築城。
ディエゴ・ガルシア・デ・パラシオ、ホンジュラス・コパンを訪れる。

4. 誕生
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浅野幸長、紀伊国紀州藩の初代藩主
丹羽長正、備中守

5. 死去
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1月19日 - ハンス・ザックス、マイスタージンガー・詩人・劇作家
3月11日 - フアン・デ・サルセード、探検家
8月27日 - ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、画家

6. 関連項目
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年の一覧
年表
年表一覧
1501年

1501}}金曜日から始まる。16世紀最初の年である。

1. 他の紀年法
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干支 : 辛酉
日本
明応10年、文亀元年2月29日 -
皇紀2161年
中国
明 : 弘治14年
朝鮮
李氏朝鮮 : 燕山君7年
檀紀3835年
ベトナム
後黎朝 : 景統4年
仏滅紀元 : 2043年 - 2044年
イスラム暦 : 906年 - 907年
ユダヤ暦 : 5261年 - 5262年

2. カレンダー
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3. できごと
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3月18日 - 日本、改元して文亀元年。
4月 - タタールのダヤン・ハーン、明軍を破りオルドス侵入。
11月14日 - イングランド皇太子アーサー・テューダーとキャサリン・オブ・アラゴン結婚。
イスマーイール1世、白羊朝の首都タブリーズに入城しサファヴィー朝成立。
アメリゴ・ヴェスプッチ、ブラジル海岸踏査。
ポーランド・リトアニア合同の再確認。

4. 誕生
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1月17日 - レオンハルト・フックス、ドイツの医師、植物学者
2月1日 - 文定王后、李氏朝鮮第11代国王中宗の3人目の王妃
3月29日 - 村上義清、戦国時代の戦国大名
3月31日 - 相良長祗、戦国時代の戦国大名。相良氏の第14代当主
4月19日 - 策彦周良、戦国時代の臨済宗の禅僧、外交官
5月6日 - マルケルス2世、第222代ローマ教皇
5月18日 - イサベル・デ・アウストリア、デンマーク王クリスチャン2世の王妃
6月26日 - 曺植、李氏朝鮮の儒学者
9月24日 - ジェロラモ・カルダーノ、イタリアの数学者
12月24日 - 李滉、李氏朝鮮の儒学者
蠣崎基広、戦国時代の武将
ジローラモ・ダ・カルピ、イタリアの画家
島津忠長、戦国時代の武将。播磨島津氏第15代当主
土御門有春、戦国時代の公卿、陰陽家。土御門家の29代目当主
1630年

1. 他の紀年法
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干支 : 庚午
日本
寛永7年
皇紀2290年
中国
明 : 崇禎3年
後金*}} : 天聡4年
朝鮮
李氏朝鮮 : 仁祖8年
檀紀3963年
ベトナム
後黎朝 : 徳隆2年
仏滅紀元 : 2172年 - 2173年
イスラム暦 : 1039年 - 1040年
ユダヤ暦 : 5390年 - 5391年
ユリウス暦 : 1629年12月22日 - 1630年12月21日

2. カレンダー
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3. できごと
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スウェーデン王グスタフ2世アドルフが三十年戦争に参戦。
イギリス人、マサチューセッツに大量移住。
ピューリタンがボストンの街を建設。
北イタリアでペスト大流行。
林羅山が将軍・家光から江戸上野忍岡の地を与えられ学寮を建設。昌平坂学問所の基礎となる。

4. 誕生
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2月12日 - 鉄眼道光、黄檗宗の禅僧
4月29日 - 了翁道覚、黄檗宗の禅僧
5月29日 - チャールズ2世、イングランド王
12月17日 - 貝原益軒、本草学者、儒学者
スチェパン・ラージン、コサックの頭領

5. 死去
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1月26日 - ヘンリー・ブリッグス、数学者
2月26日 - ウィリアム・ブレイド、作曲家、ヴァイオリニスト
3月24日 - イザイーア・ホロヴィッツ、ラビ
3月27日 - 永田徳本、医師
4月22日 - 日奥、日蓮宗不受不施派の開祖
6月10日 - 織田信雄、織田信長の次男
7月5日 - 末次平蔵、貿易商人・長崎代官
11月9日 - 藤堂高虎、伊勢国津藩初代藩主
11月15日 - ヨハネス・ケプラー、ドイツの数学者、自然哲学者、天体物理学者
11月19日 - ヨハン・ヘルマン・シャイン、作曲家
12月19日 - 松倉重政、島原の乱の原因を作った肥前国島原藩藩主
山田長政、アユタヤ日本人町の頭領
袁崇煥、明の武将

6. 関連項目
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年の一覧
年表
年表一覧
アンダーソン法

アンダーソン法は、線形外挿法を拡張した電荷密度の混合の仕方のこと。セルフコンシステントな計算過程において電荷密度が十分収束していれば、イタレーションの前と後の電荷密度の差の変化は、ほぼ線形になっていることを利用する。

具体的には、あるイタレーションの前の数回分の入力の電荷密度の線形結合と、出力の電荷密度の線形結合から得られる、それぞれの電荷密度の差が最小になるような係数を最小二乗法を使って求める。これで得られた係数をもとにして得られる、入力、出力の電荷密度を適当な単純混合比で混ぜて、これを新たな入力の電荷密度として次のイタレーションに渡す。

1. 関連項目
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バンド計算