表現主義

表現主義または表現派は、様々な芸術分野において、一般に、感情を作品中に反映させて表現する傾向のことを指す。狭い意味の表現主義は、20世紀初頭にドイツにおいて生まれた芸術運動であるドイツ表現主義および、その影響を受けて様々に発展した20世紀以降の芸術家やその作品について使われる。これには、抽象表現主義などが含まれる。

なお、日本語に翻訳してしまうとわからなくなってしまうが、英語では、「表現主義」の語は「印象主義」の語と語形の上でも対立している。

1. ドイツ表現主義
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ドイツ表現主義は、20世紀初頭にドイツで起こった一大芸術運動である。この感情表現を中心とする手法は、当時、他のヨーロッパの国々で盛んであった印象派とは対極に位置する。表現主義は、第一次世界大戦後すぐに、他の運動へと受け継がれていった。例えば、構成主義、新即物主義、そして後の抽象表現主義、超写実主義である。

ドイツ表現主義の作品において、よく扱われるテーマは、生活の矛盾から、革命、戦争、社会の矛盾など、いわば既存の秩序や市民生活に対する反逆を目指したものが多い。ドイツ表現主義においては、伝統的な芸術の様式は破壊され、また自然主義とは正反対の立場をとる。表現主義者は、ニーチェに思想的な影響を受けているとされる。

1.1. 美術
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20世紀のドイツ表現主義の画家に直接的な影響を与えたのは、ファン・ゴッホであった。20世紀初頭のドイツには、青騎士やブリュッケなど、いくつかの表現主義の画家のグループがあった。

　 ドイツ表現主義の画家には、
マリアンネ・フォン・ヴェレフキン 
ワシリー・カンディンスキー 
ハインリヒ・カンペンドンク 
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー  - 彫塑作品でも知られる
ジョージ・グロス 
オスカー・ココシュカ  - 著作もある
カール・シュミット＝ロットルフ 
エゴン・シーレ 
オットー・ディクス   - 後にノイエ・ザッハリッヒカイトへ
エミール・ノルデ 
リオネル・ファイニンガー  - 風刺画家としても知られる
コンラート・フェリクスミュラー   - 後に新即物主義へ
マックス・ベックマン 
エーリッヒ・ヘッケル   
マックス・ペヒシュタイン 
ルートヴィッヒ・マイトナー   - 詩人としても知られる
アウグスト・マッケ 
フランツ・マルク 
ガブリエーレ・ミュンター 
オットー・ミュラー 
パウラ・モーダーゾーン＝ベッカー 
ヴィルヘルム・モルグナー 
アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー 
クリスティアン・ロールフス がいる。

また、主な活動の場がドイツ以外であり、ドイツ表現主義には含められていないが、同時代、表現主義の画家として知られているのは、

ハイム・スーチン  - パリで活躍
エドヴァルド・ムンク  - ノルウェー中心などである。

1.2. 音楽
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音楽では、新ウィーン楽派の3人の作曲家

アルノルト・シェーンベルク
アルバン・ベルク
アントン・ウェーベルンの自由な無調の時代の作品が表現主義とされる。他にも

バルトーク・ベーラ
パウル・ヒンデミットの第一次世界大戦前の作品や、

エルンスト・クルシェネクの若き日の作品などに表現主義の傾向が見られるほか、新ウィーン楽派よりも上の世代の作曲家では

リヒャルト・シュトラウス
アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーなども表現主義の傾向を持った作品を残している。

1.3. 文学・演劇
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エルンスト・シュタードラー 
エルゼ・ラスカー＝シューラー 
ゲオルク・ハイム 
ゲオルク・トラークル 
ゴットフリート・ベン 
ブラス
ドイブラー Däubler
ファン・ホディス van Hoddis
エートシュミット Edschmid
フランツ・カフカ 
アウグスト・シュトラム 
ヴァルター・ハーゼンクレーヴァー　 演劇の分野では、20世紀初頭、ゲオルグ・カイザー、エルンスト・トラーらを中心としたドイツ演劇で盛んであった。

1.4. 映像
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映像における表現主義は、1920年代にドイツで発展した。第1次世界大戦後の復興期にドイツ映画はブームを迎えたが、豪華で贅沢なハリウッド映画に太刀打ちするのは経済的な状況から難しかった。ドイツの映画制作会社UFAスタジオは、予算不足を補うため、映画に象徴的な演出を施し、ある種のムードや意味を付与する試みが行われた。最初の表現主義的な映画として、

『カリガリ博士』 - 『Das Cabinet des Dr. Caligari』
『巨人ゴーレム』 - 『Der Golem』
『吸血鬼ノスフェラトゥ』 - 『Nosferatu』などが挙げられる。これらの映画では、ストーリーが非常に象徴的に、故意に超現実主義的に描写されている。1920年代前半の芸術界は、ダダが席巻しており、ヨーロッパ文化の各方面は、新しい思想や芸術スタイルの実験を通して未来を展望する変革を受け入れていた。これら最初の表現主義的な映画のセットには十分な予算がつぎ込まれた。セットデザインは、でたらめで現実味がなく、幾何学的に狂っていて、また壁面や床には光や影などを表す塗装が施された。表現主義の映画では、狂気、精神異常、背信、などの「知的な」テーマが取り扱われた。

表現主義的な、こうした極端な非現実的な映画の短い流行は、ダダと共に数年で廃れていった。しかし、表現主義映画のテーマは、1920年代、1930年代の映画において、雰囲気を強調するための背景・ライティング・影の配置の芸術的なコントロールの形で受け継がれた。この映画製作の流れは、ナチスの勢力拡大とともにアメリカにも伝わり、数多くのドイツの映画製作者がハリウッドに移り、アメリカの映画界に受け入れられた。特に表現主義の映画に大きな影響を受けたのは、ホラー映画とフィルム・ノワールであった。例えば、カール・レムリとユニバーサルスタジオは、ロン・チェイニー主演『オペラ座の怪人』で有名になり、『魔人ドラキュラ』の撮影をしたドイツ移民のカール・フロイントは、暗く芸術的にデザインされたセットで、1930年代のユニバーサル映画の怪物のスタイルを築き、後の世代のホラー映画に多大な影響を与えた。また、フリッツ・ラングやマイケル・カーティスは、1940年代の犯罪ものに表現主義的手法を取り入れ、この路線の映画に影響を与えた。

2. 建築
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表現主義 はまず多分野にわたる表現主義運動の一環として1910年 - 1925年ごろのドイツ語圏で始まったが、同時期にオランダでもアムステルダム派が生まれていた。そのスタイルを特徴づけるのは初期の近代主義者の採択した新しい材料や形式の革新、そして社会の大衆化であり、レンガや鉄、そしてとりわけガラスの大量生産によってもたらされた新しい技術的な可能性から少なからず着想を得ている。これらの動向は、映画などの視覚芸術におけるドイツ表現主義運動と並行して発達した。当時の経済状態から建築の依頼は限られていたので、ブルーノ・タウトの『アルプス建築』やヘルマン・フィンステルリンの"Formspiels"のように設計されたきり建てられることのなかった作品や、短期間しか展示されなかった建物も非常に多かったが、建築学史的にはきわめて重要なものである。しかし演劇や映画から遠近図法を駆使した舞台セットの需要があったため、表現主義の建築家たちはイマジネーションを膨らませ、古い伝統に挑戦することで財布も膨らませることができた。

表現主義建築の歴史において特筆に値する出来事としては、1914年にケルンで行われた第1回ドイツ工作連盟展、1919年のベルリン大劇場の落成と上演活動、ブルーノ・タウトを中心とした建築家たちによる往復書簡「ガラスの鎖」、そしてオランダのアムステルダム派の運動などが挙げられる。 表現主義の建築家にとって永遠の目標となっているエーリヒ・メンデルゾーン作のアインシュタイン・タワー