TM NETWORK

TM NETWORKは、小室哲哉、宇都宮隆、木根尚登の3人で構成される日本の音楽ユニットである。

1. 概要
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1984年4月21日にシングル「金曜日のライオン 」及びアルバム「RAINBOW RAINBOW」でデビュー。1987年2月26日リリースの4枚目のオリジナルアルバム「Self Control」で初のオリコンアルバムチャートベストテン入りを果たす。同年4月8日リリースの10枚目のシングル「Get Wild」で初のオリコンシングルチャートベストテン入りを果たす。同年7月1日発売のベストアルバム「Gift for Fanks」で初のオリコンチャート1位を獲得。1990年、名義を「TMN」へリニューアル。その後、デビュー10周年となる1994年4月21日に「プロジェクト終了」宣言、同年5月18日・19日のライブ『TMN 4001 DAYS GROOVE』をもって終了。1999年には再びTM NETWORKとして再始動。LP、カセットを含めたシングルとアルバムの売上総数は公称1600万枚を突破している。

2. メンバー
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1984年のデビュー以降、正規メンバーの変更は一切行われていない。



3. 解説
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TM NETWORKは小室をリーダーとする3人組の音楽ユニット・ロックユニット・デジタルバンド。1986年5月30日発売のバンドスコア『VISION MELODIES』において小室は、「史上最少のAVプロジェクト」と言っており、「音楽だけでも世間から認知されるのが大変なのに、ビジュアルまで考えるのは欲張りである」、「ビジュアルを考えた音楽がTM NETWORKの音楽であるとすれば、これは1つのジャンルと言えるかもしれない」と語っている。 2002年のJASRACによる小室インタビューではロックバンドの意識だったがダンスミュージックにシフトしていった、また2015年の木根による著作ではDRESS2レコーディング時にシンセサイザーバンドだと再確認したと述べられている。

略称はTM、TMN。TMN名義で活動していた時期はTMとは略されず、そのままTMNと呼称されることが多かった。なおTM NETWORK名義の楽曲も一部のメディアやファンからはT.M.RevolutionやTMGとの区別のためTMNと呼称されることもある。

3.1. 作風
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切れのいい歌を入れたデジタルシンセサイザーやサンプラーを中心としたスタイリッシュなポップスの在り方を明確に提示し、1980年代末から1990年代初めの日本国内に一大旋風を巻き起こした。その音楽性は、デビュー直後のB'zやaccess、DREAMS COME TRUE、TRF等1990年代以降のJ-POPやアニメソングにも非常に大きな影響を与えており、ロックを基盤とした独特の緊張感を持つ作風から、同時期に活動していたBOØWYともよく比較される。

デジタルシンセサイザーやサンプラー・シークエンサー・コンピューター・デジタルオーディオワークステーションを活用した同期演奏の第一人者であるが、アナログシンセサイザーを多用したRHYTHM REDツアーやハモンドオルガンなどを用いたチャリティーイベントAAA'93での演奏、グランドピアノを用いた1994年終了コンサートのアンコール、LIVE TOUR Major Turn-Roundでのメロトロンを用いた演奏や2020年年末イベントのアコースティックよりな「TIMEMACHINE」等の演奏など、同期を使わないこともある。

3.2. 音楽性
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デビュー当初のコンセプトは「ライブはしない、その代わりPVにはテレビCM界の大御所を起用する」というものだったが、正確には「ライブをしない」ではなく「小室の要求を満たすテクノサウンドを制作できる機材が高価過ぎて手が届かなくて、ライブができなかった」と言うのが正しい。それに気付かされたのが「DEBUT CONCERT」開催時の音色の薄さであり、その後すかさず「ライブをしない」というフェイクのコンセプトを打ち立てた。そのような試行錯誤を続けていく内に、「アルバム毎」あるいは「何年かの周期」という小室の音楽的な志向や興味をその時の活動のテーマにして、それを宇都宮・木根が理解し3人が意思統一して、「その時代でやりたいことを徹底してやる」「洋楽と邦楽の間にある溝は何なのかを常に話し合い、その上で洋楽への入り口になって、代理人として道案内をする」ことをTMの活動の基本コンセプトとし、その方針は小室のTM以外での活動でも活用されることとなった。

3.3. 制作体制
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全ての演奏をメンバー内で完結させる形のロックバンドではなく、個々のキャラクターと役割の分担を重視した音楽ユニットとして組まれた。小室はそれをフォーミュラ1のエンジン・ボディの開発チーム、ドライバー、整備班、スポンサーをひっくるめたプロジェクトチーム・あるいはコーポレートアイデンティティに例え、それらのチームワークをTMに流用している。バンドではないことを逆手にとって、「3人が経営する企業」に置き換え、企業理念の要領でデザイン要素を計画的にコントロールし、活動の活性化を促しつつアピールし、メンバーの変化と成長をアイディアで見せることで迫力と緊張感をファンに楽しんでもらう活動をビジネスレベル・プロジェクト単位で自覚的に行った。少なくとも「小室がスタジオで機材を遊び感覚で動かしながら新しい制作方法を開発し、木根がバラードを作り、宇都宮が歌に専念する」という制作システムは1979年に前身たるバンド「SPEEDWAY」でセッションした時から変わっていない。

作詞は「僕は曲を作る時にどうしても音が先行してしまうし、どうしても趣味の『SF・不思議の世界』になってしまう。だから、誰もが心の中で『自分のそういう部分がある』と納得できるわかりやすいものが欲しい」という小室の意向から、周囲と相談しながら大半の作詞作業に女性の作詞家を起用している。メインの作業を女性に委託しているのは、「TMの繊細な部分と合っていて、細かい所まで神経が行き届いているから」という志向によるものである。小室が曲を完成させた時点で、映画・小説を持ち出して、「こういう曲にしたい」と周囲と話し合い、曲に合った作詞家を探し出して、その人も含めて話し合う。加えて書き上げた歌詞にも合わないと容赦なくリテイクを出すため、とても手間をかけている。宇都宮は「1回OKは全くない。何回も書き直してやっとOKが出る」と話している。

シンガーソングライター・小説家の小室みつ子が主なTMの作詞担当を行っている。小室みつ子以外では、松井五郎、麻生香太郎、三浦徳子、川村真澄、神沢礼江、竹花いち子、TMN時代には脚本家の坂元裕二からも詞の提供を受けている。

作詞の世界観について、代表曲の大部分を担当している小室みつ子は「主人公の資質はピュアだけど、ピュアになりきれない世界の中で生きる主人公」をテーマの主軸とし、小室は「純粋にファンタスティックで、SF・ロールプレイングゲームを思わせる世界観」を基本方針にしている。

作曲と編曲のほとんどは小室と木根が担当している。1980年代末より楽曲制作にシンクラヴィアを導入しハードディスクレコーディングを取り入れている。

歌唱パートのメロディの基本構成は「宇都宮がメイン・小室がハーモニー部分のコーラス・高めの音等のきつめのコーラスを木根」という割り振りになっている。

活動を考える際、主に木根と2人で「3人は何ができて、何ができないか」「デモテープはどう作るか」を時間をかけて話し合う。小室は「デモテープを作っているときにあまりにマニアックで過激な方向へ走っていったときに、木根はすごく大衆的な耳を持っているから、彼に聞かせると『この方向性でいいか悪いか』が分かる」と語り、木根は「あんまり意識はしてないけど、口で言わなくてもやっぱり顔に出るのかな。TMの楽曲の第一番のリトマス試験紙」と話している。そのシステマティックな制作姿勢は小室は2人との関係性を自分自身も評する上で「3人の間での意見の食い違いなんて、『リードシングルはどれにしよう』『セットリストはどうしよう』とかその程度」「ヴィジュアル面・音楽面・コンテスト等のプレゼン・デモテープの作り方等での『自分の思い付きを実現する』という苦しい作業に、軽く乗ってくれて対応できる順応性・柔軟性・癖を持っている」「3人とも個別で『自分は何をやればいいのか』を、独自に一定の距離を保ちながら考えていた」「『1人だけ売れると嫉妬心を持つ』というケースが全然なかった」「3人で揉め事や喧嘩をしたことや不平不満を言ったことは一度もないですね。プライベートでも仲がいい」と答えている。

「TMN終了」以降は1年に2、3度しか会わないことも珍しくなくなったが、宇都宮の個人事務所エム・トレスの意向でTMの制作チームのスタッフが、安室・globeのコンサート制作チームとしてそのままスライドされたこともあり、久しぶりに会っても違和感やブランクは全くなかった。小坂洋二は3人を「彼らが揃えたスタッフも、中学からの友達ばかりだった」「しんみりしそうになると、すぐに笑い飛ばす独特の世界」と話している。

3.4. イメージ戦略
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デビュー時から、イメージ戦略を徹底的に行った。特に「面白い」イメージを付けないために、雑誌に載せる予定の写真は写っている表情まで隅までチェックし、「ナチュラル」「自然体」と評されそうな写真は極端なまでに避け、「笑顔」「コンサートの楽屋風景」は絶対に採用しなかった。雑誌・テレビに出てもしゃべるのは小室と宇都宮だけで、元々プライベートでも面白い雰囲気を持つ木根はトークに参加できなかった。その内にFMラジオ出演・雑誌インタビューは小室中心、テレビ出演では宇都宮を目立たせ、AMラジオ出演は木根出演と徹底して役割を分担し、常にスタイリングされたトータルな世界観で表に出た。当初フォークシンガーを目指していた木根は、TM結成後はイメージ作りのため、フォークについて口にすることを禁じられたという。

3.5. ライブ
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ライブはどのような演出・構成・プレイリストなのかは読めないように仕込み、幕が開いて初めて分かるように演出した。天井からスピーカーをぶら下げる形のサラウンドシステムを導入したり、ムービングライト等様々な最新のテクノロジーを取り込んだ。木根は「サポートメンバーもTMの正式メンバー」という精神で、気持ちよく集団制作ができるロックバンドとしての環境作りに気を回した。基本は「音楽・照明・舞台構成・パフォーマンスが一体となって融合している」ことを目標にし、観客が場内に入ってから、ライブが終わって場外へ出る間の余韻まで綿密に計算している。それ故にアンコールは一度も行わず、強いていえばカーテンコールで一礼して観客に答えるだけだったが、「TM NETWORK FANKS CRY-MAX」以降は時折アンコールを取り入れるようになった。

ライブでは楽曲に対して「再構築」とも取れる大幅なアレンジ・リミックスを施している。発端は「E-mu Emulator IIの読み込みに時間がかかるため、その場をどうつなぐか」という発想からスタートした。そこから、基本方針は「ただ踊るだけの曲なら、ドラムだけでも成立するし、1、2回聞いたら飽きられる。踊りやすいのは勿論のこと、座って聞いていても聴かせる音にする」ことを目指す様にしている。

従来の「この楽曲だけ聞ければいい」「この辺で踊れればいい」「アンコールで盛り上がって行きつく」構成ではなく、「プロローグで『これは何?』と疑問と興味を持ってもらい、ストーリーが段々と盛り上がっていって、エピローグで意味がわかる」というシアトリカルな演出を志向した。舞台監督からの影響もあり、「一景・二景…」と絵を分けて、舞台用語・演劇用語を使いながら企画会議を進めていき、それらに音楽をどう結び付けていくのかを考えていった。

デビュー30周年を迎えた2014年は、新曲発表・2度の全国ツアー・7年ぶりのオリジナルアルバム・アリーナ公演・大型フェス出演など、精力的に活動した。また、2012 - 2015年に行われた30周年関連の一連のライブでは、シアトリカルなライブ演出を強めたため80年代同様にMCやアンコールはほぼ行わなかった。2013年より従来のハードウェア・シンセサイザーに加え新たにソフトウェア・シンセサイザーも導入、2014年秋ツアー以降の30周年ライブではキーボードブースにはプロジェクターから透過スクリーンにソフトシンセの画面を投影する機材を導入し演奏は巨大LEDスクリーンの前で行い、2021年のライブ作品配信では三角形の昇降型映像照明装置を用いて、視覚的にもその時点での最新の近未来感を演出している。

4. 来歴
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4.1. 1980年代
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1983年
新たな音楽を模索していた小室哲哉が木根尚登にバンドではなくユニットという形で音楽活動をすることを打診。SPEEDWAYはそのまま休眠状態となる。元々はオーストラリアの外国人ボーカリストをボーカルに据える考えであったが、ビザの期限切れで国外退去となったため、別バンドで活動していた宇都宮隆を引き抜く形で結成。
5月 ユニット名を「TM NETWORK」と命名する。
8月『フレッシュサウンズコンテスト』で「1974」を演奏し、満点の評価を得てグランプリに輝く。
9月10日 EPIC・ソニーと正式契約。 1984年
4月21日 EPIC・ソニーより、1stシングル「金曜日のライオン 」、1stアルバム『RAINBOW RAINBOW』の同時リリースでデビュー。キャッチコピーは「金色の夢を見せてあげる」。
6月18日 初のライブツアー『DEBUT CONCERT』開催。オフィシャルで公表されていないライブツアーである。
7月21日 2ndシングル「1974 」リリース。この曲で、北海道地区を中心に大ヒットする。
9月1日 オフィシャルファンクラブ『TIMEMACHINE cafe』発足。
12月5日 ライブ『ELECTRIC PROPHET』開催。 1985年
6月21日 2ndアルバム『CHILDHOOD'S END』リリース。
6月22日 ファンイベント『PARTY OF TM VISION』スタート。
8月25日 1stビデオ『VISION FESTIVAL』リリース。
9月27日 ライブツアー『DRAGON THE FESTIVAL featuring TM NETWORK』スタート。
11月28日 1stミニアルバム『TWINKLE NIGHT』リリース。 1986年
6月4日 3rdアルバム『GORILLA』リリース。
6月10日 ライブツアー『TM NETWORK TOUR '86 FANKS DYNA☆MIX』スタート。
8月23日 野外ライブ『FANKS "FANTASY" DYNA-MIX』をよみうりランドEASTで開催。
11月29日『YAMAHA X-DAY』に出演開始。
12月1日『SPECIAL LIVE』を福岡マリアクラブで開催。
12月21日 TBS開局35周年記念イベント『ANNIVERSARY ROCK FESTIVAL』参加。 1987年
2月11日 ファンイベント『FANKS SUMMIT』スタート。
2月26日 4thアルバム『Self Control』リリース。
3月10日 ライブツアー『TM NETWORK TOUR '87 FANKS! BANG THE GONG』スタート。
4月8日 10thシングル「Get Wild」リリース。シングル初のオリコンベスト10入りを果たす。
6月24日 ライブ『TM NETWORK FANKS CRY-MAX』を日本武道館で開催。
7月1日 初のベスト・アルバム『Gift for Fanks』リリース。当時はまだLPが主流だったが、CDのみのリリースであった。最高1位を記録。同日1stアルバムを再発売。
11月1日 日本武道館で『YAMAHA BAND EXPLOSION』にゲスト出演。
11月9日 ライブツアー『Kiss Japan TM NETWORK Tour '87〜'88』スタート。
11月11日 5thアルバム『humansystem』、単行本『humansystem』を同時リリース。
12月8日]フジテレビ系の年末大型音楽番組『FNS歌謡祭』に初出演。「Get Wild」「Self Control」を披露。 1988年
3月14日]ライブツアー『KISS JAPAN DANCING DYNA-MIX TM NETWORK ARENA TOUR』スタート。
8月25日 ライブ『T-MUE-NEEDS STARCAMP TOKYO Produced by TM NETWORK』を東京ドームで開催。
12月9日『TM NETWORK TOUR '88〜'89 CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜』スタート。
6thアルバム『CAROL 〜A DAY IN A GIRL'S LIFE 1991〜』リリース。自身の全てのCDの中で一番の売上枚数を記録。
12月24日 ファンイベント『T-MUE-NEEDS SUMMIT』スタート。
12月31日「COME ON EVERYBODY」で『第39回NHK紅白歌合戦』初出場。 1989年
4月2日・4月3日『SF Rock Station FINAL EVENT「Thank You TM NETWORK」』を合歓の郷で開催。
5月12日 リプロダクトアルバム『DRESS』リリース。
8月25日 ライブツアー『TM NETWORK CAROL TOUR FINAL CAMP FANKS!! '89』スタート。
8月30日『クローズド・サーキット・コンサート』開催。ライブ『TM NETWORK CAROL TOUR FINAL CAMP FANKS!! '89』の最終公演を全国10箇所で衛星生中継した。
9月1日 TM NETWORKとしての活動を一旦休止。各々ソロ活動を開始する。
12月29日 ファンイベント『FANKS THE PARTY』を東京ベイNKホールで開催。

4.2. 1990年代
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1990年
3月21日『FANKS FILM COLLECTION』スタート。小室のソロライブの映像とアニメ『CAROL』を上映。
7月7日 TM NETWORK名義最後の21stシングル「THE POINT OF LOVERS' NIGHT」リリース。
8月8日 ファンイベント『ARENA GATHERING』スタート。
8月28日 TMNリニューアル宣言記者会見。
9月1日 TMNとして活動再開。
9月28日 TMN名義初のCDシングル「TIME TO COUNT DOWN」リリース。
10月25日 7thアルバム『RHYTHM RED』リリース。
11月3日・11月4日 公開ゲネプロ『RHYTHM RED TMN TOUR 〜THE FORMATION RAP〜』を中野サンプラザで開催。
12月10日 ライブツアー『RHYTHM RED TMN TOUR』スタート。
12月21日 23rdシングル「RHYTHM RED BEAT BLACK」リリース。 1991年
3月21日『EPIC SONY TMN SPECIAL EVENT』を全労済ホールスペース・ゼロで開催。
5月22日 25thシングル「Love Train/We love the EARTH」リリース。自身のシングルの中で一番の売上枚数を記録。
9月5日 8thアルバム『EXPO』、単行本『TMN the PAPERBACK "RHYTHM RED" TOUR DOCUMENT』を同時リリース。同日1st - 6thアルバムを再発売。
9月1日 ライブツアー『TOUR TMN EXPO』スタート。
9月12日『EXPO 3D パビリオン』スタート。
11月30日・12月1日「NEC パソコン・フェア・スーパー ライブ『WILD HEAVEN』」を幕張メッセで開催。 1992年
1月14日「LAWSON 冬祭り・TMNスペシャル・イベント『PARTY PAVILION』」スタート。
3月12日『TOUR TMN EXPO FINAL CRAZY 4 YOU』スタート。
4月25日『TMNフォーク/メタル・パビリオン』を日清パワーステーションで開催。メンバーの趣味によるライブのため、TMNの曲は演奏しなかった。
8月21日 初のライブアルバム『COLOSSEUM I』『COLOSSEUM II』を同時リリース。 1993年
8月21日 リミックスアルバム『CLASSIX 1』『CLASSIX 2』を同時リリース。
9月29日 685日ぶりの27thシングル「一途な恋」をリリース。
12月1日『Act Against AIDS '93』に参加。 1994年
4月21日 デビュー10周年のこの日、突如、朝刊全面広告にてTMNの「終了」を宣言。同時に28thシングル「Nights of The Knife」リリース。ニッポン放送『オールナイトニッポン』プロジェクト終了スペシャルOA。
5月18日 東京ドームにて、ラストライブ『TMN 4001 DAYS GROOVE』の1日目を開催。
5月19日『TMN 4001 DAYS GROOVE』の2日目を開催し、全ての活動が終了した。
6月22日 それぞれのメンバーが選曲したベスト・アルバム『TMN BLACK』『TMN RED』『TMN BLUE』、VHS『DECADE 』リリース。 1996年
6月17日 1st - 8thアルバム2度目の再発売。
12月12日 ベスト・アルバム『TIME CAPSULE all the singles』リリース、3人の連名名義の新曲「Detour」収録。 1997年
小室、TM NETWORKの再活動を宇都宮と木根に提案、受諾。小室が生出演した12月25日のニッポン放送『オールナイトニッポン』にて再結成を発表。 1999年
1月30日 ベスト・アルバムシリーズ『STAR BOX』で、『[[STAR BOX (TM NETWORKのアルバム）