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我们也会自我反省做的不足的地方,最后感谢您提出我们工作中的失误,让我们有机会去改正完善使工作做的更好。祝您生活愉快!  差评评分,未写原因  (1)亲,看到这个1分1颗星星,我们真是辣在眼里,痛在心里,亲有什么问题一定要提出来哟,我们会好好改进哒~  (2)非常抱歉,是什么原因让您如此不满意我们。您方便的时候给我们提下建议。让我们更好的为您服务。期待您下次订餐。
1、菜品不符合口味  (1)您好,我是XX店的店长,很抱歉我们的餐品不合您的口味,下次您来店里吃可以尝试我们家的热门餐品哈,或者我给您推荐!谢谢您,祝您生活愉快!  (2)向您鞠躬,向您道歉!您不喜欢小店的口味,小店一定改!您告诉我您的口味喜好,下次特地为您的餐品调整口味!千万记得备注告诉我要求哦~  (3)对不起,对不起,没能满足您的口味!因为咱家大厨是XX地区人,最擅长的是XX口味。这次知道您不喜欢XX口味,我们及时在菜单做了修改,为您添加了新口味选项(比如去麻去辣去酸之类的)。下次您记得选择那个为您准备的新口味选项哦~  (4)真正的吃货行家,对每一道菜都不带偏见,对每一个味道,都抱有欣赏的态度。
2、饭菜凉了  (1)非常感谢您的反馈,亲亲,您说的问题我们正在解决中,同时我们也会及时与配送方面联系,提高咱们的送餐速度,给您添麻烦了,非常抱歉亲!下次保证您吃到热乎乎的饭菜。
(2)亲,菜品凉掉了真的万分抱歉!我们已经积极与配送站点沟通了,在天气越来越凉让他们一定要注意保温呢!给您带来不便了还请您谅解呢!么么哒~~~~  (3)亲,真的是万分抱歉!您反馈的问题我们已经与饿了么专送站取得联系,冬天了督促送餐员做好餐品保温!因平台保护客户隐私,我们无法看到您的订单信息!您可致电XX,我们竭诚为您服务!么么哒~~~  (4)餐厅一直秉着现做现卖的原则,小店外送量较大,配送时间若长,会导致菜品变冷,您可以用微波炉慢火加热一分钟,不会失去原有美味的哦!  3、价格贵,性价比不高  (1)对不起,亲亲。您说的价格略高,小店超级痛心的。小店秉持着只做优质餐品的原则,选用的食材都是严格甄选的。
虽然这次没能让您满意,但希望下次您想吃顿好的时,还能想到我!  (2)亲,我们菜品的价格也是经过成本核算而来,您抛去满减后价格还是很公道的,如果不公道的话也不会每天有这么多的客人来选购呢!我们要做的就是服务客户,做到最棒哦!么么哒~~~  (3)非常感谢亲的光临,现在物价飞涨,食材成本也不断增加,小店一直都顶住压力没有涨价,餐饮上的价格一直都比较透明,利润空间已经低得无法再低了,希望亲能谅解小店的苦衷,同时我们的产品质量和服务会不断的提高,已此来回报您的厚爱!非常感谢!  (4)我们再次承诺,本店产品价廉物美服务标准,证件齐全,童叟无欺,请放心消费。  4、份量小  (1)对不起啦!亲爱的吃货宝宝。
让你没吃饱啦~下次给我备注哦,我给你多加一勺~一定让你吃饱肚子!  (2)非常抱歉亲,给您的用餐带来不便请您谅解,咱们家所有的菜品都是按总部定好的量出品哦。也有的客户觉得吃不完,如果您有需求的话,可以在下单的时候给咱们备注一下,或者多点一份菜哦。  (3)分量不能满足的问题正在努力改进中,先麻烦您加一份米饭或者点一份小食了,下次点单可备注多点饭,为了给您品质的一餐,我们竭尽全力创新升级中!若有任何问题,请联系我们,号码:XXX  (4)、咱吃的不是份量,吃的是生活。  5、食材出现问题  (1)对不起,先生(女士)。您反馈的食材问题小店非常重视,小店选用食材都是当天采购,绝对新鲜的。这个问题希望您可以和小店取得联系,将事情核实。一定给您满意的结果。  (2)亲爱的顾客,非常抱歉。
本店是统一进货而且严格控制每一道菜的环节,可能由于工作人员的疏忽导致您吃出了异物,请联系本店电话,我们一定会给您一个满意的结果。  (3)对不起,先生(女士)。食材问题不仅是您的担忧,小店也非常重视。民以食为天,厨以食为命!希望和您取得联系,,电话,问题核实一定追责到个人!感谢反馈!  (4)我们采用最新鲜的食材制作而成,对食材的把控也是较为严格的,我们会根据您的描述,重点关注并查明原因,近期我们会与您取得联系。在此给您带来不满的体验深表歉意!  (菜里有异物等):  亲非常抱歉,这是我们的严重失职。您反馈的问题小店非常重视,我们已经对相关人员做出了处罚,同时我们会加强培训的杜绝此类的事情再次发生!祝您生活愉快,欢迎您的下次光临。
6、食用后出现不适(食物中毒)  尊敬的顾客,您好!非常感谢您选择小店进行用餐。让您在用餐中感到不愉快,我们深感抱歉。为顾客提供绿色、健康、安全放心的食品是我们的职责,发生此类事情我们也很惊讶,XXX愿配合您到医院进行检查治疗,请您放心,是我们的责任,我们将负责到底。如果方便,请留下您的联系方式,或者拨打我们的电话XXX找店长即可。
感谢您的反馈,期待您下次光临!  1、送餐不及时,配送慢  (1)亲亲,对不起!送餐太慢了影响您用膳了!我也好气啊!喷儿香的饭都让小哥送凉了!下次不用这个小哥送了,挑个火箭队小哥给您火速送餐!  (2)主人对不起!送餐太慢了让你的肚肚受委屈了!小的一定优化!马上和平台交涉配送问题,另外也会在店里出餐流程上做优化提升!以后一定让餐品飞到您的身边!  (3)亲,感谢您的反馈!如果您遇到此类问您可致电XX,我们最快时间给您更换菜品,也会与蜂鸟专送投诉给您送餐的送餐员,对您的损失进行赔付!您一定要记得联系我们呢!么么哒~~  (4)亲爱的顾客:您好!非常抱歉让您久等了,还请您先不要着急,对于您前来反映的问题,抱歉给您带来不好的用餐体验,我们会进行改正,努力提升服务水平。
不开心,忙了一天,回家饭菜不合胃口,怎么办?  出去转转,平铺心情,回来再吃。  自己动手,合乎口味,想啥吃啥,心满意足  又不是你出门关照要吃什么没给你做,吃现成的得了!  不合胃口少吃点,做饭的人不容易!别找事!下次下班前先打个电话问问,没有想吃的就带个菜回去!  如果你要说一堆假设没法吃自己想吃的,又不给你做!那,自己过吧!  做饭的人一般都是按自己口味做包括厨师,您不爰吃也正常。  说您忙了一天,也是因为累了才不开心,到家一看清汤寡水的饭菜自然一股无名火在往上攻。平时其实也一样吃,就是累了……  俺家妻子做饭我就不爱吃,蒸的饭“粘咕拉抓”,炒的菜习惯把剩的肉菜蒸肉的汤子再掺上,我本来就烦肉整的磨磨叽叽“腥的豪地”象吐地!我总说她,你要给别人做完把人都能吃跑了!说也没用,就是这手法我只能挑吧挑吧凑合吃。不吃也没事,我有事先做的拌菜,拌小鱼儿拌腐竹等,菜爱剩就剩她自行解决。  所以说我不用她做饭,有时我没回来她做也就凑合吃了。
这就不是饭菜的事,你是觉得自己忙了一天回家没有得到你想要的尊重,但别人又何尝不是,人累死累活不就是为了那可怜的自尊心  总比我们这些下班回家还要自己烧的好吧。忙活了一天,路上已有散步的人,可我还要着急忙慌回家烧饭。  所以你这种情况还是比较好的,实在不想动的,就将就吃吧。其实在家里烧饭的也挺难的,问的时候大家都说都好随便买。真买回来了烧了,又不合胃口,众口难调。  而确实没胃口,也可以自己烧一个,或许还能在烧菜中找到乐趣,看到自己做的美味,能让你瞬间觉得快乐。  首先我要问你几个问题,一是呢多大了,二是结婚生子了没有,三是和谁一起生活,四是谁做饭不合胃口。不管你是哪种情况都应该高高兴兴的把饭吃掉,或者少吃一点 找个理由出去自己吃点。我上班的时候单位的食堂是相当不错,因此晚上回家凑合一下也无所谓。  不开心忙了一天、说的是不思饮食,这可能有两种人,_是农村人,忙了_天怎么会不合囗味呢,可以说早就饿了,吃啥都香,狼吞虎咽一扫了饱之,不开心就承受不了忙一天,必有大病一场。
另一种在上班族中这有可能既累,又有心事,什么饭菜吃都不香,那怎么办呢只好叫妻或父母,给你再煮点想吃的特殊的食品不是不可能,实在不行,自力更生丰衣足食。  如果带病而厌食,那就要放下心病,调整心态,心病愈饭莱就香了。  如是脾胃病,那就速看医生,治好了不就行了么!  心病心药,胃病胃药,速治勿拖以免酿成大患。  好吃就多吃点,不好吃就少吃点,大不了吃完饭出去再来桶方便面,多大点事,是你媳妇做的饭,你得告诉她这些菜不合胃口,夫妻贵在磨合  我早上七点出门,晚上七点45分到家,我回去后没饭吃,还要自己弄点吃的,我没有一点不开心。早上没出门前还要弄好儿子的中午饭,我难啊!可是我没有一点不开心,天天生活过得平静而忙碌  去饭买过桥米线放个咸鸭蛋补补。  自己做或请个做饭的家政。做饭不是谁的活,没人给工资,即便家里有不工作的人,也不是全职厨师。所以,能吃就吃,不能吃花钱找人做,没钱自己做。  不开心,忙了一天,回家饭菜不合胃口,怎么办?  我的回答你就去今日头条写文章。
把你的不开心,在工作中遇到的困难,家人给你带来的困扰都写出来,让大家看看你的困难和你的不开心。我想给你的回复,就是他们遇到的困难,和不开心的事情比你还多还严重。所以我要说要珍惜你身边的每一个人,把危机和困难都是你去奋斗的根源。把你的奉献让你家人过上幸福的生活为目标,你就会没有怨言,你会珍惜现在的每一天,因为你爱他们。  不喜欢吃,又累,那就点外卖吧。根据自己情况处理就是了,有啥可生气的。只要不是我做饭,做什么我吃什么。  打老婆呗,还能怎么办?你就想得到这个回答,现在给你这个回答,满意不?  早晨从八点出门上班,到晚上六点多到家,整整忙了一天,又累又饿,可饭桌上的菜实在让人没有食欲,白菜干豆腐扮粉条,大酱炖鳕鱼河虾,勉强吃了两口,凉拌菜一股白菜水味,河虾须子铺满盘子,太倒胃口了。忍着心里的怒气,从冰箱里拿出一块肉,还有一点白菜心,自己下厨重做,白菜肉卷,女儿一会放学也能吃的舒心点。  如果是你,会怎么样,会发火吗?牢骚抱怨?还是像我一样默默的自己动手重做?
一家人在一起过日子,真的不容易,都有懒惰不想精心做事的时候,能宽容就宽容吧,这次他没好好做。没让老婆孩子吃好饭,估计心里已经愧疚了吧,嘴里不说,下次应该也能知道注意,不会再对付我们娘两个人了吧。  两个人由陌生到现在锅碗瓢盆搅一起,不说前世修了多少年,就今生已经走了十几年了,早已经水和泥,你中我了,分不开,掰不断的,一路既然还要往下走,就要学会体谅,相互都自我修正,多用对方而不是自己的立场和标准来看问题,那么一切问题就都不是问题,都是感恩了。  你们说,我这样想,对吧?  去非洲打工时,为什么很少看见非洲老人?  你遇到过有哪些电视剧般的套路在现实生活中上演?  刘强东对宿迁的影响力有多大?  研读《红楼梦》,可以学到哪些生存技巧?  回农村养老半年就后悔了,为什么说农村养老没有想象中那么好?  滴滴师傅月收入1万多,为什么很多人都“不敢”继续做了?  为什么淘宝上2块钱的螺丝都敢包邮,难道不怕亏本吗?  西方诸神和中国诸神开战,双方的先锋是哪位合适?  永州是几线城市?永州这个城市怎么样?
有“天下第一恶人”之称的段延庆,明明是太子,为何会变成恶贯满盈的人?  五十多岁农村户口的人,还能不能交社保呢?  退休以后,子女问你要工资卡,该怎么办?  房贷提前还款,违约金怎么算?  排骨绿豆海带汤有什么功效?  好多东北人去云南买房子,这样的选择有道理吗?  北京哪个区房产最有投资潜力?  如果有可能,退休前,为何要尽量查阅一下职工档案?  今日头条能否会超越腾讯阿里巴巴成为中国最大的互联网公司?  怎样把一本书扫描到电脑里?有哪些设备推荐?  手机掉了,怎样第一时间将支付宝,微信支付通道堵死?  二审判决书中证据引用错误怎么办?  卖掉淮北市的房子买徐州市的房子合适吗?未来两个城市哪个更有前景?  日本流行一种新的婚姻方式“卒婚”,你怎么看?  你读过毛主席的哪些书?有哪些体会?  炒股应该当成主业还是副业?  自动驻车,上坡辅助,陡坡缓降,它们三个有什么区别?  看着街边的冰冻食品店几乎没生意,为什么不会倒闭?  如何查询自己的个人社保信息?  为什么鸳鸯宁死也不给贾赦当妾?
隔壁92岁老人过世,要在我家门前的场地停棺送葬,我拒绝有错吗?  研究生进入公安厅什么级别?待遇能有多少?  公安局直签辅警属于事业编吗?  支付宝借呗逾期九千多元三四个月了,客服打电话说起诉自己,是真的还是假的?该怎么办?2022-07-08 09:18:47  我婆婆参保25年,缴费13万,退休金才1500元,是不是算错了?  如果国家取消彩票的发行,将会怎样?  为什么下岗和灵活就业社保退休年龄有差异?  有五险一金工资3000和没五险一金工资5000哪个划算?  对方谅解书要价太高,我选择坐牢,对我今后影响大吗?  为什么电动车都突破800km续航了,还是无法消除里程焦虑?  同一段时间,一男教师长期性侵一名未成年女生和一名女教师,量刑应该会如何判?  现在生活水平这么高,月薪3000的人还有多少?  同花顺、通达信、东方财富、指南针等,哪个炒股软件最好用呢?  是不是父母入户广州,孩子就能在广州上公立学校?  遭遇过杀猪盘的,钱都有追回来了吗?  45岁,存款112万,不上班可以撑到退休吗?
女生说没胃口不想吃饭怎么安慰？必备这些暖心回复话术 女生说没胃口不想吃饭怎么安慰？不管女生是减肥还是不舒服，改吃饭的时候还是应该吃饭的，这个男生应该恰当的劝说女生，毕竟人是铁饭是钢，女生不吃饭最终受伤害的还是她自己，如果你真的喜欢她就要真心地为她好，但如果你的劝说不当，很有可能会引起女生的反感，下面就来说说女生说没胃口不想吃饭怎么安慰？ 1、敢不吃饭？看我不给你两下！你要是把身体饿坏掉，我心里受的伤你可赔不起。给你点了你最喜欢的xxx，半小时之后去门口拿，乖哦，要好好吃饭。 2、怎么突然胃口不好了，是不是哪里不舒服吗？如果是生病了别拖着，及时去医院看看，你有没有想吃的东西？等会儿我过来帮你带。 3、都怪我没有把你照顾好，才会让你觉得没胃口，为了自我惩罚一下，等会我就过来听候你的差遣。 我以前也觉得，学点撩妹的段子、情话之类的，然后多给女生说几次，就可以拿下她。
直到屡次碰壁后，我陷入了沉思，后来看到了一本教人撩妹的秘籍～《江寒必恋术》，才彻底领悟恋爱的真谛，原来一切都是建立在吸引力的基础之上的，之后按照书中的方法，一步步地打造自身的吸引力，现在的我身边围绕着大把的正妹，可谓是夜夜笙歌也不为过。兄弟们都该去看看学习提升下自我，江寒必恋术，网上就有电子书，自己去找下就有的。 4、是心情不好所以没胃口吃饭吗？你等我一会儿，我忙完就过去找你，大概几十分数。（然后可以给女生带一些她喜欢吃的食物） 5、你如果不好好吃饭的话，饿瘦了我会很心疼的，太瘦了不好看哦！把自己照顾好，等我回来带你逛街。 6、听说如果经常不好好吃饭的话，很容易让胸变小哦，不想变太平公主你还是乖乖吃饭吧！ 7、是不是工作太累，累得吃不下饭？女孩子不用这么拼的，不管怎么样，我还在你身后支持你，就算你不工作了我也可以养你呀，累了的时候就适当休息下吧，身体要紧。 8、如果女生不想吃饭，是因为吃过一轮或者好多轮，正在后悔吃太多，负罪感很强烈。这种情况下你只要夸她就好，比如说她又美又瘦，仙女下凡，那女生原本不想吃的话，估计吃了饭还能喝的下奶茶。
1、巴勃罗·毕加索 (1881～1973)  毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881～1973)出生在……  2、达·芬奇 (1452～1519)  列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinci,1452年4月15日—1519年5月2日,享年67岁),意大利学者、艺术家。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才……
3、保罗·塞尚 (1839～1906)  保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)法国著名画家,是后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性,其“……  4、达利 (1904～4989)  萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克,普波尔侯爵(西班牙语:Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol,1904年5月11日-1989年1月23日),一般简称萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí……  5、克劳德·莫奈 (1840～1826)  克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的……  6、梵高 (1853～1890)  文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),中文又称”凡高”,荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,梵高1853年3月30日生于津德尔特,早期因为表达内心的悲痛,曾割断了自己的耳朵。梵高1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡……  7、米开朗基罗 (1475～1564)  米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475～1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰,又译“米开朗琪罗”、“米高安哲罗”。他的父亲……
8、安格尔 (1780～1867)  让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867),出生于法国蒙托邦(Montauban),画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣,那时,他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真,17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时,大卫正担任拿破仑的……  9、鲁本斯 (1557～1640)  彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577—1640)佛兰德斯画家,他所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐……  10、伦勃朗 (1606～1669)  伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669)欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。
画家有哪些名人(名画家)  李建会:“逍遥法官”醉丹青  云上西峡  2021-07-28 19:28:17  李建会,1962年10月生,河南省西峡县人,字翀,号云上人,又号自然苑主,曾任西峡人民法院一级法官,审判长,是知名中原的“法官画家”。现为中国画家协会会员、中国国画家协会理事、国家博物馆画廊艺术指导委员会委员、南阳市美术家协会理事、西峡县美术家协会主席,画风“典雅隽美,独具风姿”,擅长鹰、虎、梅、荷、墨虾和山水画,作品多次参加文化部、中国国画家协会、河南省美协等有关组织主办的展、赛并获奖。  李建会自幼崭露绘画天赋,又受名师指点,刻苦研习中国画,历经数十载。
作为从小在西峡农村长大的“土画家”,他利用工作之余的闲暇时间,身背画板行走在龙乡大地的青山秀水间,漫步在乡野村陌的田间小道上,寄情于山水草木、花鸟鱼虫,他画鹰、画虾、画牛、画荷、画山、画水,对自然界的动物、植物、景物情有独钟,深入生活,连接地气,使他的画带有浓厚的乡土气息,雅俗共赏,深受群众喜爱,其作品、艺术传略和事迹,曾刊载于《人民法院报》、《世界美术大典》、《亚洲艺坛名流》、《中国美术家选集》等报刊、网库及六十余部巨典,被命名为“世界华人艺术家”、“中国当代书画艺术名人”等荣誉称号,作品被行业内外单位及各界人士收藏和作为高雅礼品馈赠亲友。  他曾经是一名优秀法官,作为审判长在法庭上他用无私维护着法律的公正;退休后,他是一名画家,法外逍遥醉丹青,以豁达、豪爽的性格团结和带领着西峡县美术家协会努力推进龙乡美术事业的发展和繁荣,是中原知名的“法官画家”。
画家名人有： 1、张大千： 张大千，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺。 1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。 2、齐白石： 齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭，近现代中国绘画大师，世界文化名人。 3、唐伯虎： 唐伯虎融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。 4、徐悲鸿： 徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
中国画家排名前十名:齐白石、徐悲鸿分列前两名  国画作为中国特有的传统绘画形式,经过上千年的发展和传承,诞生了很多书画名家,如王羲之、吴道子等人。那么到了近现代,你知道中国著名画家有哪些吗?现在巴拉排行榜网小编为大家介绍中国画家排名前十名:齐白石、徐悲鸿分列前两名,一起来看看还有哪些画家上榜了。  中国画家排名前十名  1、齐白石  齐白石是近现代中国绘画大师,[bai]世界文化名人,擅画山水、花鸟、人物、虫鱼。他的作品有着浓艳明快的色彩和简练生动的造型,先后创作出《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等代表作品,除了画作外,还著有《白石诗草》、《白石老人自述》等作品。  2、徐悲鸿  提到徐悲鸿,大家最先想到的可能是《奔马图》。这位中国著名现代画家曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。其一生作品覆盖了走兽、花鸟、人物等领域,有《愚公移山图》、《负伤之狮》、《田横五百士》等代表作品,对中国画坛有着较大的影响。
国画作为中国特有的传统绘画形式,经过上千年的发展和传承,诞生了很多书画名家,如王羲之、吴道子等人。那么到了近现代,你知道中国著名画家有哪些吗?现在巴拉排行榜网小编为大家介绍中国画家排名前十名:齐白石、徐悲鸿分列前两名,一起来看看还有哪些画家上榜了。  齐白石是近现代中国绘画大师,[bai]世界文化名人,擅画山水、花鸟、人物、虫鱼。他的作品有着浓艳明快的色彩和简练生动的造型,先后创作出《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等代表作品,除了画作外,还著有《白石诗草》、《白石老人自述》等作品。  提到徐悲鸿,大家最先想到的可能是《奔马图》。这位中国著名现代画家曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。其一生作品覆盖了走兽、花鸟、人物等领域,有《愚公移山图》、《负伤之狮》、《田横五百士》等代表作品,对中国画坛有着较大的影响。
吴冠中 吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。 2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。2019年3月16日，“风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。 人物生平 吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。 从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。1919年8月29日（阴历闰七月初五）出生于江苏省宜兴县闸口乡一个农民家庭。 艺术履历 1926年，就读吴氏小学。1930年，入宜兴县县立鹅山小学学习。 1931年，小学毕业，考入无锡师范学校。 1934年，完成三年师范初中，入读浙江大学代办的工业学校电机科。
1935年，投考国立杭州艺术专科学校。 1936年，入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画。 1937年，抗日战争爆发，校长林风眠率领全校师生，与人民一起撤离杭州。 1938年，艺专附中结业，升入本科学油画，师事常书鸿及关良。同时亦学习中国画。 1940年，转学中国画，成了潘天寿的学生，临摹了不少历代绘画精品。 1941年，仍迷恋油画色彩，转回油画系。 1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。任国立重庆大学助教。 1943年，于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展。 1946年，考取全国公费留学绘画第一名，赴法国留学。 1947年，就读于巴黎国立高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画。 1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。 1950年，留学归国，任教于中央美术学院1953年，任清华大学建筑系副教授。 1956年，任教于北京艺术学院。 1964年，任教于中央工艺美术学院。 1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。 1973年，调回北京参加宾馆画创作。 1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。
1979年，当选中国美术家协会常务理事。 1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。 1991年，法国文化部授予其法国文艺最高勋位。 1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。 1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。 1994年，当选为全国政协常委。 1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。 2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔。 2007年8月，湖南美术出版社出版《吴冠中全集》。 2010年6月25日晚23时57分于北京医院病逝享年91岁。 主要作品 油画 吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等；出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等 。 绘画 《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。 这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。 《狮子林》 《长江万里图》 《大瀑布》 吴冠中二十世纪七十年代处于油画创作巅峰期，其曾于1975年绘下两幅构图极为相似的瀑布作品分别是《维多利亚瀑布》与《大瀑布》。
图册 作品欣赏： 文学 散文集《美丑缘》、《我负丹青》 作品拍卖 吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上,经过激烈竞逐,最终以2.36亿港元高价成交,不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录,同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。 此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。 2022年6月24日-7月3日， 吴冠中晚年巨幅彩墨画作《荷塘》《野塘明珠》 在北京保利拍卖2022春拍精品展展出。 出版图书 社会活动 捐赠 吴冠中在1919年出生于江苏省宜兴县，与新加坡有深厚渊源。2008年9月，高龄89岁的吴冠中将个人113幅，当时价值约6600万新元的画作捐给新加坡美术馆，在中国和新加坡引起很大反响。 在2009年中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品”中，有其精神父亲鲁迅的形象与野草共生出现在作品《野草》中。
吴冠中说过，“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多”。 吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》《造型艺术离不开人体美》《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注。 2010年，吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏，据介绍，此次香港艺术馆获赠的5幅画作均为水墨作品，其中4幅为2010年的新作，包括《休闲》《幻影》《梦醒》和《巢》；另一幅为2001年创作的《朱颜未改》。 2006年9月，他将油画长卷《一九七四年·长江》及水墨画《江村》《石榴》3幅作品无偿捐赠国家，并永久珍藏于故宫博物院，87岁高龄的吴冠中完成了自己人生中的又一次作品捐赠。
8月27日，在故宫博物院太和门广场举行了“奉献——吴冠中《一九七四年·长江》等作品向国家无偿捐赠仪式暨吴冠中历年捐赠作品汇展开幕式”，文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼受文化部部长孙家正委托代表文化部向吴冠中颁发了捐赠证书，中国文联党组书记胡振民、党组成员冯远和著名画家黄苗子、袁运甫等出席，郑欣淼、冯远先后致辞。由文化部主办，故宫博物院承办，中国文联、中国美协、中国美术馆等协办的“奉献——吴冠中历年捐赠作品汇展”也在故宫博物院午门城楼开幕。 《一九七四年·长江》是吴冠中画作中最富传奇性的一幅。该画长603厘米，高19.5厘米，是一幅画在纸上的油画长卷。据介绍，1974年北京饭店装修需要创作一幅大型壁画，计划以长江三峡为题材。黄永玉、袁运甫等几位艺术家接到该任务，55岁的吴冠中也被从农村调回。他们为壁画创作赶赴长江写生，长达3个月，行程逾万里。但受到“批黑画事件”影响，此次创作最终夭折，吴冠中根据写生素材画了一幅画稿，由于是稿子，便画在了纸上。之后，吴冠中搬了几次家，此画稿辗转迁徙也被逐渐淡忘。
直到2004年春节，吴冠中长子吴可雨从新加坡回来，无意间在床下闲置的杂物抽屉中发现了一个旧信封，里面有一卷没有落款、没有题名的油画，他拿着画忙去询问父亲，才知道这就是被认为已丢失多年的《一九七四年·长江》。30年时光匆匆流逝，该画纸背发黄变脆，但画面完整无损，油色尤鲜，后经吴冠中友人装裱师张世东精心装裱，这幅长卷被托裱在6块对接的纸板上。 与《一九七四年·长江》相比，吴冠中捐出的另两幅水墨作品《江村》和《石榴》也毫不逊色，在巴黎、香港展出后，一直留在新加坡，是典型的“吴家作坊”作品。《江村》创作于 1991年，描绘了四川北部大足河一个山坳里江村的风光。画面以黑色几何构成为主，银灰色的坡岸，围绕村落，江上波光成线，是吴冠中乡情的寄托与慰藉。《石榴》创作于1992年。吴冠中对曾下放河北获鹿县李村的石榴留下了难忘记忆。在画面上，墨枝交叉，直线、弧线，收缩、放射，竭力发挥线之体量，饱满的果实表达了生命的充实和无限。
展览 追溯吴冠中的第一次在重庆的画展，应该是69年前的1943年 ，24岁的吴冠中，于重庆大学建筑系任助教，是年春，在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人作品展。画风大胆狂放，很为青年们喜欢，作品销售一空。而他决心跨出国门到久已向往的巴黎求学，正是因为画展的成功。 第二次在重庆举办的个人画展是2008年4月，那时这位艺术界泰斗带着2007年创作的新作品来重庆展览拍卖，并将拍卖所得用于支持公益事业。遗憾的是，由于这是一次艺术圈内的小众展览，山城人民错失与大师作品相遇相交的机会，在我们期盼着大师再次光临重庆的时候，吴冠中却于2010年6月25日与世长辞。艺术界一颗闪耀的巨星，熄灭了。 时光飞逝，4年的时间过去了，几经周折，长江汇当代美术馆终于将大师的作品再一次请回重庆，让广大艺术爱好者在长久的等待中，能近距离观赏、品味与大师的这一次心灵之约。长江汇当代美术馆馆长陈京说，此次吴冠中版画作品展定于11月25日至12月10日举办，为期15天，无任何门票收费。
这次除了大师的版画作品外，同时也将展出大师的三幅总价值超过千万元的水墨真迹，它们分别是《高山流水》（1978年）、《大宅》（2001年）和《网师园》（1980年），让各位爱好者可以近距离的观赏，感受大师融合了西方水彩画与中国水墨画后的作品之独特韵味。 人物轶事 淡泊与专注 在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。 关于“笔墨” 吴冠中：这个观点太陈旧了。我的意思是第一不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。 一以贯之 1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：保留让明天的行家挑不出毛病的画！不久，笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。
1993年初，人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛，邀请吴冠中评委会主任。评奖的当天上午，七十多岁的吴先生准时来到人民日报社，穿一身休闲的西服，脚着运动鞋。 第一轮，淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品，评委们都会会心一笑：拿下！所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是：“自家真情，勿效东施。” 第二轮，评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品，远看近观，有时屈膝下蹲审视作品，不时在小本子上认真记录，整整忙碌了一整天。 1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉，同时赔偿经济损失。最终，吴冠中胜诉。“骗得了今天的人，骗不了明天的人，”吴冠中告诫人们说。 吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。
他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。” 吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。他还说过：“我说过这话，齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”
最佳答案外国画家有米开朗基罗·博那罗蒂、乔托、拉斐尔·圣齐奥、毕加索、列奥纳多·达·芬奇、文森特·威廉·梵高、保罗·高更等名人。米开朗基罗·博那罗蒂:意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。乔托:意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家和建筑师,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者,被誉为“欧洲绘画之父”。 外国画家有米开朗基罗·博那罗蒂、乔托、拉斐尔·圣齐奥、毕加索、列奥纳多·达·芬奇、文森特·威廉·梵高、保罗·高更等名人。  1、米开朗基罗·博那罗蒂:意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。  2、乔托:意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家和建筑师,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者,被誉为“欧洲绘画之父”。  3、拉斐尔·圣齐奥:本名拉斐尔·桑西,意大利画家、建筑师,拉斐尔的画以“秀美”著称,画作中的人物清秀,场景祥和。  4、毕加索:西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
著名画家有哪些(世界画家排名前20位) 2022年6月5日 08:10:09 作者:东哥小编 分类:分享  本次推出的当今画坛国画家人气指数主要依据画家取得的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素,并综合参考互联网相关排行榜。  1、范曾:古人之风,慷慨豪侠  范曾堪称中国当今书画界翘楚,曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系,后转中国画系,曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描,尤喜写意人物,提倡清初名僧石涛的“一画论”,主张“以诗为魂,以书为骨”,画作笔力遒劲,线条简括,气韵生动。  范曾人如其画,颇具古人之风,慷慨豪侠,谈及历史、儒学神采飞扬。“痴于绘画,能书。偶为辞章,颇抒己怀。好读书史,略通古今之变。”这是他给自己的评语,他这24字看似谦虚,有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论,但在他看来这其实是“当仁不让”的儒者自信,“譬如我曾经说过,‘国内白描,可能和我比较,无过其右者’,报纸上登出来范曾太狂了,其实这是一个事实吧,是不是?这怎么是狂傲呢?
我觉得一个实事求是的人,应该受到尊重,而不应该受到非议。”  2、黄永玉:浮生若梦,为欢几何  “老小孩”“老顽童”“鬼才”,是不少人对他的评价。黄老先生年过九十,耄耋之年,却一点儿也不安分,80岁上时尚杂志封面,90岁开画展,91岁撩到林青霞,93岁飙法拉利,94岁出书……  “你们都太正经,我只好老不正经了。”“对自己要求:活着就要有意思一点。”  画如其人,除了庚申年猴票,黄永玉设计的酒鬼陶瓶,创下国内设计包装费之最。他的漫画,是内心世界和情感的融合,常常用淡淡的几句配语,将画的意境另行展露。“鸟是好鸟,就是话多。”“我丑,我妈喜欢。”“夏娃问亚当蛇去哪里了,亚当说让广东佬偷去泡酒了。”看似一点正经都没有,笑过之余,却也能体味到黄老轻松豁达的心境。挥毫之间,似人生阅历、领悟、洒脱。  3、陈家泠:中国画里的抽象主义大师  陈家泠最初学习的是人物画,八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法,且经过了反复的研究和实践,创造出了具有中国哲理性,兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。
在二十世纪七十年代左右成名的那一辈画家中,陈家泠可说是非常"另类"的一 位。家泠先生在画坛上崭露头角之时已不算年轻(以二十出头即能举办个展的标准来看),然而他却能在其后十几年的艺术创作生涯中表现出青年人才有的敏感和超前意识,完成由技法到观念的一大飞跃,确立了强烈的个性风貌,并在九十年代初跻身上海"现代水墨"画派,在当时真颇有些前卫画家的味道呢。  4、韩美林:上善若水,善者步长。  作为我国一级美术师,不仅设计了两轮的生肖纪念邮票,还是奥运福娃的设计者,在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。  韩美林的艺术融于岁月征程,也指向人生哲学。他画笔下的小动物,天真、可爱,只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到,这位老人,经历过贫寒、战乱、十年浩劫,一半人生可以用坎坷艰难来形容,但他在自己的作品中最想表达的,仍旧是纯真的爱,这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。  5、崔如琢:中国当下“最贵”的艺术家  崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望,以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微,细密处弱于发丝,几乎完全再现具象的原貌。
一般来说,这是最难表现出神韵的,然而他的笔触散发出一股生命形态,一股生命气息,一花、一草、一石、一竹、一流水、一衣褶……有所表现出动态感。  崔如琢经常强调:“我相信成功是有捷径的,执着就是成功的捷径。”他自幼与父亲习画,数十年来没有改变初衷,除在技法精进之外,更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范,精益求精,淬炼出个人独特风格,为当代水墨再创新局。  6、霍春阳:经久弥远,精神永恒  自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后,霍春阳一直执教于天津美术学院国画系,潜心花鸟画,成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。  霍春阳追求画的意境,用简约的形象表达出深沉、博大的意境。绘画中的用笔能传达情性,线条中轻重缓急的变化,更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。他的画中能有超凡脱俗的意境,主要得益于自己继承传统和文化上的积淀。在霍春阳看来,传统本身是一个博大的世界,经久弥远,是精神世界永恒的自由王国。  7、孙其峰:淡薄名利,甘于寂寞  孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是:以继承优秀传统为己任。在传统的延续中,求得自身的发展。
孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出:只有淡薄名利,甘于寂寞,在艺术园地里勤奋地播种和耕耘,才能结出丰硕之果。  孙其峰在从事篆刻的同时,就开始了对篆书的研习。篆书在完成了它的文字功能的历史使命之后,仍以巨大的艺术声明力吸引着一代又一代的书法家潜心学习和创造,自秦代至清代,历代写篆书者大都未出李斯、李阳冰的小篆风范,不少人未能逾越二李的门墙。明清的一些篆书家片面追求小篆的工整匀适,逐渐形成僵化,导致了篆书的衰微。孙其峰论述篆书时曾说“从甲骨文、金文到小篆,再到李阳冰,是从不规矩到规矩,到了清朝邓如石、赵之谦、何绍基和近代的金息候等,则又从规矩到‘不规矩’,看来‘物极必反’是有一定道理的。”  8、何家英:格高有境界,所画不小气  何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌,尽管岁月流逝,魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象,总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯——  何家英相信一件事,绘画是心性的表达。孤独时刻,内心澄净,一打眼,形象映照到眼中,画者内心产生强烈或轻微的情绪触动,内心触动与过往积累相撞,诉诸笔尖,构成画面。
何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路,以新经典的姿态得到社会各界的认可,在美术圈备受追捧。虽然“老师”的身份如今更多、更紧地围绕在身上,但在何家英心里,他仍是一位对艺术拼命汲取营养的学生,面对新的艺术语言和生活感受,努力让自己再进步一点……  9、范扬:率性洒脱,自成一格  血液里与生俱来的文人气息,让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中,尽管纵横肆意,却自由规律,虽然放笔直规,但不违法度,追求的就是一种洒脱,一种自然,不想要中规中矩也不追求技法。  这样独树一帜的风格当然也会有争议,但这些范扬本人并不在意,他曾表示,画画对于他来说不是事业而是生活,画画就是生活的一部分。也正源于这种洒脱的心态,范扬方能“临事制宜,从意适便”,信手拈来皆得理法,在散乱的节脉中荡起形象的生机。  10、龙瑞:偏执之才,兼容并蓄  龙瑞不是一个偏执之才,而是一个具有中和之质的整合型画家。从他80年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质。
他可以是相当前卫的“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员,也可以是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”网罗的对象,还可以是观念与语言都平实中正的“河山画会”的中坚。似乎谁也不想漏掉他,他也不想同谁过不去。当主旋律画展或纪念性场合需要他的作品时,他可以画出气势磅礴的锦绣中华,为祖国河山立传的凛然正气不让前贤。当游戏笔墨的小兄弟让他表现些轻松愉快的边缘人生情调时,他那的诙谐幽默也能派上用场。当前卫画家们痛心疾首于水墨画在观念和语言上滞后于世界潮流时,他也深感责任在肩,于是策划于密室,揭壁于展厅。  龙瑞不是一个满足现状、吃老本的人,他有着活跃的思想,悟性高、能力强、眼界开阔。用评论家郎绍君的话说:龙瑞是为数不多,极有希望取得突破性成就的画家。因为他走过了一段曲折与反复的路程,对东西方艺术的整体有更明晰的认识,且更加自觉和成熟。作为有实力的画家,龙瑞通过有目共睹的创作成就,无言地阐述着自己的思想主张和价值取向。当临中国画发展需要在深刻反思中重整旗鼓的特殊历史情境,他的艺术追求尤其提示了一种颇有表率意义的实践方式。
11、韩天衡:精心推度、一丝不苟  是一种装饰的美。他自认为在秦汉工匠之后,从最自然处下功夫是很难奏效的,人工的气息未必一定与艺术相悖,倒是一定的刻意中包孕的自然之趣,使美显得更醇,更耐人寻味,而且更凝练。如果说丁敬身们与邓石如们的装饰是一种技法的装饰;而吴昌硕、齐白石则是从不经意处着眼,因而在某一意义上是有意无意地抛弃了形式美的表面效果的话,那么韩天衡则是想努力回归,再回到装饰中去。但这已经非复清人的装饰涵义了。兼通书画的条件,使他的装饰更倾向于形式——空间切割的精密与计白当黑的严谨;当然还包括出红流白的精心推度、一丝不苟。  具有一种平面构成的意蕴,他的眼光不是古典的书法形式的,他好像在用一种西方式的形式观审着这小小的印面,但所采取的表现方法又是地道的中国味:线条圆润、厚实;强调重心稳定;还有,则是一种信手的趣味。  韩天衡的书法,篆、隶、楷、行、草诸体皆擅,字里行间都洋溢着大气、飘逸的气格,独具自家面貌。
从他的作品来看,来源于传统,得益于传统,又不囿于传统,十分清醒地以自己的审美趋向为切入点,在历代先贤碑帖中取己所好,认真刻苦地临习琢磨,在借鉴的过程中,深入思考,为我所用。他认为,创新是永恒的主题,古与今、新与旧、中与外、都不是对立的,而是一种推陈出新的过程,其本质就是推新出新,即推往昔大师之新,而出今日及未来之新。  12、史国良:朝山过后是念经  只有受过“三坛大戒”,才可成为正式的出家人。受戒之前,戒子们(等待受戒的男女)的集训生活比军营更加严格。每人被授予一个号码,代替了各自的姓名。所有的戒子编为若干班,史国良被指定为比丘三班的班首。每天清晨4时起床,只有10分钟的整理内务和盥洗时间;一间寮房(和尚居住的房间)住九个人,卫生间里只有两个便器。为了不因站队迟到而受罚,早上的“如厕战”进行得无比紧张而激烈。  早课的第一堂是朝山,从山脚开始,念一句佛号,趴在地上叩一个头起来,向山上迈一步;再念一句佛号,再叩一个头,再站起来……一直叩到山顶,即使赶上下雨地上全湿的时候也要叩下去。
炎热的夏季,戒子们仍然要按规矩穿好六层僧衣,即使不下雨,浑身上下从里到外也会被汗水浸透。在西藏,史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃,走一步叩一个长头,直叩到佛住的地方。  13、冯远:攀缘高山,进取不辍  谈及冯远,其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印,为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验,也加深了他对历史和人的理解,奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度,赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征,以及独特的中国精神气象。  “我画历史,意在为民族立碑;我作文字,是觉出了书法抽象结构美与绘画源出同一律。大化流衍,沧海一粟,绘艺无涯,窥其堂奥需倾一生心力。”如此,每幅画作不再只是小我的人生体验、趣味追求,而是对于宏大理想境界的追寻和对美的礼拜。  14、贾又福:一滴墨包含了整个世界  贾又福是我国成就卓著的山水画家,潜心山水画艺术创作和中国画理论研究数十年,曾三十多次深入太行山区体察感悟生活和自然,其绘画逐渐形成幽邃神秘的山水画审美风格和语言样式。
同时,贾又福教授还长期从事山水画教学实践和研究,逐步确立了一套适应时代进步要求的山水画教学体系。  这一教学体系不仅是对以李可染大师为代表的优秀教学传统的继承和发展,更是根植于中国画传统的契合中国画根本发展规律的再创造。它的基本框架是“加强传统教学、深化写生教学、强调开拓精神的创作教学”复合化教学模式。贾又福山水画教学思想体现了学院派学术体系一贯的严肃性和完整性,标志着新山水画学术理念的萌发和成长。  15、朱祖国:以全面而多能的实力“破局”当代中国画坛  画家朱祖国,字:墨客,号:樵耕山人、放牛娃、溪江山人(1964年出生)、浙江永嘉楠溪江人。居于上海。中国管理科学研究院学术委员会研究员,上海中外文化艺术交流协会副会长,上海中西美术融合协会顾问,中国纪事报道顾问,诗人、书法家,国画家、指墨画艺术大家、收藏家、书画鉴赏家、擅长山水牛鹰等动物画,其书法作品获米兰世博金奖,其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱老师所创指墨画,是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家,作品被联合国前秘书长潘基文先生等知名人士收藏。
朱先生童年在家乡牧牛,以沙当纸以指作笔习画,其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物,其画之牛呆萌可爱。被著名评论家评曰“观之牛既灵动又见牛在言、牛画活了,是盛世牛”。朱老师数十年游历大江南北于深山大泽,获灵感于自然,其作品潇洒自由并传递着一位艺术家悠远心声。其风格独特艺术价值高被藏家追捧。其心境旷达独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。朱祖国作品多次获大奖,并被选为国宝级艺术传承人以及入选为冬奥会艺术大使称号,其鹰石作品拍卖表现优异,多次被著名拍卖行征集上拍而誉满画坛。  16、贾广健:奔放纵逸,别树一帜  达到清净的境界,贾广健的一实一形之物和多为大景,着眼极宽,较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法,另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花,是以复瓣莲花为主,这类绘画形象再现了一个清净的世界。  这正是他的成功之处。这样他的作品中既处处有实,历历在目,清晰而透亮,体现着毫不掩饰的华丽,达到美善咸备的意趣;也见画面浮气蒸绕,冉冉欲堕欲飘,更显生动之态。
画家要做到这一点,除了需要坚实的绘画技艺,更要开阔的视野,旷望自然、胸无凝滞,和与古相通的心境。襟怀洒落,则超然具出尘之思,笔墨精良,自盎然发占香之气。  17、卢禹舜:奢华丰富的创作状态  卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家,同时又是一个优秀的管理者与领导者。在他的领导协调下,国家画院相关工作在过去一年中步上了新的台阶,仅教学培训,2007年夏学员就从上年的180多人增加到340多人,教学规模几乎扩大一倍。由于管理得当、教育有方,目前中国国家画院已成为全国范围内人气最旺、成果最为显著的非学历教学专业艺术机构,受到社会各界的普遍关注和一致好评,取得了社会效益、学术效益与经济效益的多重丰收。  禹舜的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。
从历时性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹:从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建;从共时性的角度看, 这三个系列仍处于不断推进的状态中, 在精神上秘响旁通, 在语言上相互依存, 共同呈现出卢禹舜精力弥漫, 奢华丰富的创作状态。  18、张立辰:重视中国绘画优秀传统  张立辰先生系出名门,弱冠之年便负笈求教于浙江美术学院诸位中国画名师大家门前,后执掌中央美术学院中国画系系主任职务,现同时担任中央美术学院、中国美术学院的中国画专业博士生导师,可谓真正的学院精神传承者。  在当代中国画领域,张立辰先生是写意的旗帜,是大写意花鸟画的领军,也是重建中国画传承体系卓有收效的师表。
他自五十年前师从潘天寿以来,不断精研古法,注重鲜活感受,吸取时代新机,兼取他山之石,得吴昌硕之气,齐白石之情,潘天寿之理,旁参青藤之恣肆,八大之奇逸,西方的平面构成,以对笔墨妙悟的深度,文化积淀的厚度,节奏对比的强度,文化修养的广度,自觉拉开与西洋画的距离,表现了饱满精神和充沛感情,赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神。  他之所以能够在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地,首先在于文化立场的坚定,同时也在继承黄宾虹与潘天寿思想的基础上,认真回顾百年来中国画发展的得失利弊,以清醒的头脑,敏锐的认识,摆脱了西化理论的误导。更能从文化发展战略的高度,把开掘传统的精华与进行现代阐释结合起来,把对于中国画学本体的理法思考与重建中国画学传承体系贯通起来。  19、喻继高:憧憬成为现实  喻继高生长于苏北农村,家境贫寒,从小就干农活,磨炼了他坚强的意志和热爱劳动的习惯,也培养了他对大自然和花鸟鱼虫的深厚感情。
他心中的艺术种子在这块沃土上发了芽,爱上了绘画,由于他的刻苦努力,终于在1951年考入了南京师范学院美术系,开始了一个放牛娃的艺术征途。他赶上了好世道,遇到了好老师,傅抱石先生渊博的美术史知识和陈之佛先生卓越的工笔花鸟画成就,引导他进入传统绘画的大门,并选择了工笔重彩花鸟画专业。童年的憧憬成为现实。  喻继高的工笔重彩花鸟画近师陈之佛先生,远祖五代两宋,更直接以造化为师,而熔铸以个人的生活感情。从他的花鸟画中,可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。他很少去描绘罕见的奇花异草、珍禽异兽,而是着眼于生活中常见的花果虫鸟,给人一种朴实亲近的乡土感情。他的画没有古代院体画那种恬淡幽远的隐逸气、江湖味,它是入世的,属于新的时代和人民的艺术。繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达、泱泱大度,这就是继高工笔重彩花鸟画的基调和风格。
齐白石 齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。 早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予人民艺术家称号，也曾入选世界文化名人。1956年被世界和平理事会授予国际和平奖金。1957年任北京中国画院名誉院长，同年于北京医院逝世。 齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。 人物生平 1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字濒生，别号白石山人，又号寄园。
1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账簿纸作画。 1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。 1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。 1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。 1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。 1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。 1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。 1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安3个月，又与夏午诒共赴北京，途中游历了华阴、弘农润。在西安结识樊樊山，他愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉，夏午诒愿为他捐个县丞，都被他谢绝了。 1903年春夏之交，经天津、上海、汉口回家。翌年春至秋，于王湘绮、张仲飚同游南昌、九江、庐山。
1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。 1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。 1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。 1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。 1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。 1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。 （《石门二十四景》作画时间参考：） 1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。其间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。
并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。 1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。 1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。 1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。 1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。 1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印） 1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本） 1936年，游四川。在川结识黄宾虹。 1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。 1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。 1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。 1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。
10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。 1949年1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。 1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。 1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。 1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席。10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。 1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”。8月，当选为全国人大代表。
9月15日，出席首届全国人代会。 1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。 1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。 1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。 绘画理论 本质论 齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”
又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所写的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。 齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能“知鱼”；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。 齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。
当齐白石画《白菜辣椒》时，不仅有感于红与黑的对比，同时也为“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，而愤愤不平；齐白石在有关画白菜的题句中，所表示的“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。 齐白石从来没有入仕愿望，懒于应酬，不管闲事，与世无争，始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。
齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。 造型论 每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。 齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。
“似与不似之间”的造型妙趣，和齐白石的“平正见齐”的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于“笔愈简而神愈全”的境界。齐白石生命最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。 构成论 强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石在海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、黄色、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。
它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间；《莲蓬蜻蜓》中，四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉，就完成了秋思的意韵，已简到不能再简，这是齐白石的奇思妙构。在鱼、虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏同样体现出齐白石的构成思想。作品《小鱼都来》中“向心”的节律，《荷律群鱼》中两个圆（荷叶）与一组斜线（游鱼）的组合，是齐白石内心生命律动的迹化。在松鹰、紫藤、牵牛花这类作品中，齐白石善于运用复杂的线型变化以造成复杂的旋律。
题《松》诗句“虬枝倒影蛇行地，曲干横空龙上天”；画藤题句“乱到十分休要解”，“老藤年年结如蝇”，表白的都是对特有形象的审美感受。将嫩荷、夏荷、残荷作比较对照，清晰地发现，齐白石善于运用笔墨，也擅用线的节奏、组合方式的变化，表现不同的气氛。这种奇妙的构成， 思维论 欣赏齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。
齐白石悟出了此中奥妙。 齐白石画《发财图》，选定以算盘为形象契机时，那种在“仁具”中包含的“欲人钱财而不施危险”的祸心，较之财神爷、衣帽、刀枪之类，是含蓄的、意味更加深长的。齐白石有感于官场的腐败，以不倒翁作为象征性的形象，通过谐音、谐趣生发出来的讽刺意味，比直接描绘一个赃官的形象来得有趣、深刻。齐白石以横行的螃蟹比喻横行无忌的侵略者；画寒鸟，则寓有“精神尚未寒”的信念，和《不倒翁》一样，是一种绝妙的漫画式的思维。这是齐白石的艺术幽默，也是齐白石在那个不能直接反抗的时代环境下，像维吾尔族智星阿凡提那样表现出来的一种机敏。 绘画风格 浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，在近70余次的竞争中，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。 主张 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。 特点 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。
齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 画虾 齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。 齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。 齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。
粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。 齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。 齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。 取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。 主要作品 经典作品图： 出版图书 社会评价 毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。
朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。 余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。 王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。 王进玉：齐白石最了不起的地方就是把文人士大夫画的题材与风格给予了乡土化、平民化的拓展和延伸。他的作品很大程度上借鉴和吸收了吴昌硕的东西，但他能够做到“食而化之”。
因此他的作品相比较于吴昌硕，多了份天真趣味、朴实灿漫，这是其作品被普通大众接受和欣赏的主要原因之一。 人际关系 亲属 祖父：万秉公，号宋交，人称齐十爷。生日：嘉庆十三年十一月二十二日（1809年1月7日） 祖母：姓马，生日：嘉庆十八年十二月二十三日（1814年1月14日） 父亲：贯政公，号以德。生日：道光十九年十二月二十八日（1840年2月1日） 母亲：姓周，生日：道光二十五年九月初八日（1845年10月8日） 弟子 齐白石的弟子很多，其中著名的有李苦禅、李可染、王雪涛、王漱石、王铸九、许麟庐、陈大羽、李立、娄师白、张德文、萧龙士、于非闇等，三子齐子如、戏剧家梅兰芳、评剧演员新凤霞也是齐白石的弟子。 后世纪念 齐白石故居 齐白石故居原名齐家老屋、星塘老屋、星斗白屋，位于湖南省湘潭县白石乡杏花村星斗塘，故居建于清咸丰年间，属普通的湘中传统式农舍建筑。坐西朝东，土墙茅顶，占地200平方米。中间一排三间，南北又各三间，后北横两间倒塌。齐白石1864年1月1日出生于此，并一直在此生活，直至1900年迁居到附近的梅公祠。
1986年与1993年，齐白石故居先后由湘潭县人民政府、湘潭市人民政府公布为文物保护单位。1996年，齐白石故居由湖南省人民政府公布为文物保护单位。2000年9月，湘潭县文化部门将齐白石故居征收，并按原貌修复，开辟辅助陈列室陈列。2001年12月，齐白石故居正式对外开放，齐白石故居及其周围景点已开辟为湖南齐白石故居风景区。 齐白石旧居位于北京市西城区辟才胡同内跨车胡同13号，东邻南锣鼓巷。据传此宅为清代中晚期内务府一总管大臣的宅子，后分割出售。新中国成立后由文化部购买，作为齐白石的住所。“文革”期间，纪念馆被撤消，改为北京画院。现为北京画院《中国画》编辑部和北京美术家协会所在地。该宅院建于清代中晚期，13号院仅为原宅院的一部分，是较完整的单体四合院。坐北朝南，大门一间（不是原来的大门），倒座房两间。院内南、北、东、西各有三间房屋，均为硬山顶合瓦过垄脊屋面，前出廊子。廊步明间有雀替，尽间上有倒挂楣子，下有坐凳栏杆。房子之间由转角廊相连。北房带东西耳房各三间，南房西接顺山倒座房三间。
中国近代、当代书画界十大名家 中国书画史中，有着数位影响深远推陈出新的艺术家，这些美术事业的领军人物任何一位对于中国近现代书画史而言都是里程碑的存在。这里的每一位艺术家都是中国传统书画的推进者，为书画界注入了极具质量的新鲜血液。 占据拍卖市场一席江山的近代十大家有齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、李苦禅、张大千、林风眠、傅抱石、李可染。这些已故的艺术大家，都是于十九世纪末，经历过清末民初的一代人，也都是诞辰100年以上的艺术大师。他们赋予作品以新的生命力和现代性，作为对书画艺术孜孜不倦的追求者们，他们的精神，极具时代意义和楷模性。 1、齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日) 白石老人，祖籍安徽宿州砀山。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。近现代中国绘画大师，世界文化名人，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职位！
2、黄宾虹(1865 年1月27日--1955 年3月25日) 黄宾虹，原籍安徽省徽州(今黄山市)歙县，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。 3、徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日） 徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。强调国画改革融入西画技法，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。 4、刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日） 刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，1919年7月始任校长，后任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席等。
英国国际传略中心“杰出成就奖”、“欧洲棕榈金奖”获奖者。历任多届江苏省政协委员、上海市政协委员、全国政协常委。 5、潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日） 潘天寿，字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。 6、李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日） 李苦禅，原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，1978年出版《李苦禅画辑》。 7、张大千（1899年5月10日—1983年4月2日） 张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，中国泼墨画家，书法家。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为'东方之笔'，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。 8、林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日） 林风眠，原名林凤鸣，广东梅县人。任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术最高学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。 9、傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日） 傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，现代画家，“新山水画”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。
1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水，中年创为“抱石皴”；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。 10、李可染(1907年3月26日-1989年12月5日) 李可染，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 中国当代十大家 自中国改革开放富起来以后，中国在世界的影响力是越来越大。谈到全球艺术品市场，中国所占的份额算第一大国。从近年的知名度、市场走势、作品的含金量等方面来分拆，吴冠中、孙其峰、崔如琢、黄永玉、朱曜奎、刘文西、张孝友、范曾、赵志田、何家英这十位画家的综合实力水平都是名副其实的顶尖存在，这些大家都是二十世纪初，经历过民国到新中国的一代人。
无论是在世或是刚刚辞世的艺术大师，都是百年以内的艺术家，在中国美术史上极具风格魅力和创新精神。 1、吴冠中（1919年8月29日-2010年6月25日） 吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。任教于中央美术学院、清华大学建筑系副教授、北京艺术学院、中央工艺美术学院，曾任中国美术家协会常务理事。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作，探求中国画的革新。 2、孙其峰（1920年生人） 孙其峰，1920年生，字其峰、琪峰，别署双槐楼主，山东招远人。1947年毕业于国立北平艺术专科学校国画科。曾先后从师于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生等名家。曾任天津美术学院副院长，绘画、工艺系主任，天津市书法协会副主席，中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授、中国美术家协会理事、天津市美术家协会名誉主席、天津市海河印社社长、北京中国画研究院院委等职。
3、崔如琢（1944年生人） 崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归故乡北京。2016年2月25日下午，故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠就是崔如琢老师捐款的1个亿。 4、黄永玉（1924年生人） 黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。生于湖南省常德。中国画院院士，中央美术学院教授。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席，中国美协第九届顾问，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 5、朱曜奎（1932年） 朱曜奎，祖籍苏州，出身艺术世家。中国当代著名艺术家，杰出美术教育家、我国少数民族美术教育的奠基者之一，中国民办艺术设计教育的开拓者。自幼年师从父亲朱士杰、颜文樑、刘海粟等大师，倡导“大美术”理念，是新中国美术教育的重要推动者。他勤于探索和创新，将中国山水意象与西方写实绘画进行融合，形成独有的创作风格。
6、刘文西（1933年10月17日-2019年7月7日） 刘文西，出生于浙江嵊州，中国人物画泰斗，“浙派人物画”代表画家之一、黄土画派创始人、第五套人民币毛泽东画像的作者。1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导。曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席、中国画艺委会委员，全国首批百位名师称号获得者。曾任黄土画派艺术研究院院长、陕西省文艺界联合会顾问、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长、教授、博士研究生导师。当选中国美协第九届顾问。 7、张孝友（1935年生人） 张孝友，浙江宁波人，现为清华大学美术学院中国画教授。1959年毕业于中央美院，北京湖社画会副会长，鉴定专家委员会委员，考证清明上河图权威专家。师从吴作人、董希文、李斛、李可染、蒋兆和等名师。曾为天安门正中绘毛主席像、人民大会堂等领袖巨像。近几年，以北派山水、工笔界画、人物画见称画坛，写意山水自成一派。其代表作“矾楼夜市”为中央电视台专播、北京日报以惊世之作誉之，其水平之湛为当代之最。 8、范曾（1938年生人） 范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人。
北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学唯一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家。范曾提倡“回归古典、回归自然”，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。 9、赵志田（1940年生人） 赵志田，河北省晋州市马于镇前彭头村人。1957年考入中央美术学院附中，1960年毕业后考入中央美术学院国画系，从师叶浅予、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧等诸位先生，1965年毕业后即被北京画院吸收为专业画家至今。现为中国美术家协会会员、北京教育学院兼职教授、国家一级美术师、北京画院创作室主任。其创作的国画《大庆工人无冬天》、《太行情》、《烽火太行》等优秀作品驰誉画坛内外，屡获殊荣。1999年联合国教科文组织为其颁发了“世界和平奖”。 10、何家英（1957年生人） 何家英，1957年出生于天津；天津美术学院毕业后留校任教。
世界十大知名画家,米开朗基罗上榜,第二被誉为现代绘画之父  导语:画家一直是艺术家群体中最受关注的群体之一,而人们通常可以通过精湛的绘画作品来感受艺术的真善美的熏陶与感染,并可对个人的审美进行培养,那除了我国古代知名画家外,还有哪些世界著名画家呢,本文就为大家盘点世界十大画坛巨匠,一起来看看吧。  世界十大知名画家  1.毕加索  毕加索是一位出生于1881年的西班牙著名画家和雕塑家,也是以《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等最具代表性的西方现代派绘画的主要代表人物,而这位多产画家也在一次民意调查中被评为20世纪最伟大的十个画家之一。  2.保罗·塞尚  保罗塞尚是一位出生于1839年的法国后印象主义画派著名画家,这位有着现代绘画之父美誉的现代艺术先驱者,以《圣维克多山》《法黎耶肖像》和静物系列画作最具代表性,并影响了20世纪很多艺术家和艺术运动。
3.乔托·迪·邦多纳  这位出身于1266年的意大利知名画家、雕刻家和建筑师,是有着欧洲绘画之父美誉的文艺复兴时期开创者,是以《犹大之吻》《最后审判》《逃亡埃及》《哀悼基督》最具代表性,最能体现这位画家精湛的画技。  4.达·芬奇  这位出生于1452年的意大利文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家,以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》最能体现这位博学家精湛的艺术造诣,不仅在绘画方面有着精湛的造诣,对物理学、生物学、天文学等学科也很是擅长,保存下来的手稿大约有6000页。  5.米开朗基罗  米开朗基罗是一位出生于1475年的意大利著名文艺复兴时期绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,说到这位的代表作品相信大家最先想到的是《大卫》,而这位与拉斐尔·桑西和达芬奇并称的文艺复兴后三杰之一,还创作有《创世纪》《西斯廷教堂天顶画》等代表作  6.拉斐尔·桑西  这位出生于1483年意大利乌尔比诺镇的著名画家,是一生中利用安宁协调、和谐对称的画法创作出大量圣母像的文艺复兴后三杰之一,以《西斯廷圣母》《雅典学派》等作品最具代表性。
7.提香·韦切利奥  这位出生约在1488--1490年间的意大利文艺复兴时期的著名温尼斯画派画家与乔尔乔内是同学,并一同在乔凡尼·贝利尼的画室中学画,而这位在西方医术中产生过深远影响的画家,以风景、神话、宗教主题和肖像最为擅长,并创作出《圣母升天》《乌比诺的维纳斯》等作品。  8.梵高  相信大家都对这个荷兰著名的印象派画家并不陌生,尤其对他的《向日葵》《星月夜》《自画像系列》等作品最为熟知,而这位后印象主义的先驱者虽然有着疯病但依旧没有放弃作画,最终在1890年因精神错乱而开枪自杀。  9.莫奈  莫奈是有着印象派领导者美称的法国印象派代表人物和创始人之一,这位画家通过光与影的表现技法创作出《日出·印象》《睡莲》《干草堆》《卢昂大教堂》等代表性作品,其中《干草堆》在2019年拍出1.107亿美元的高价创造了印象派画作的最高拍卖记录。  10.保罗·高更  保罗·高更是出生于1848年法国巴黎的法国著名后印象派画家、雕塑家,从1886年去到布列塔尼蓬塔旺小镇开始作画,并先后创作了《黄色基督》《我们从何处来?我们是谁?
中国十大著名画家排名:齐白石位列第一名  画家是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术家,中国各朝各代出现了很多非常优秀的国画大师,在他们的笔下诞生了许多不朽传世名画。现在巴拉排行榜网小编为大家介绍中国十大著名画家排名:齐白石位列第一名,感兴趣的朋友们一起来看看吧!  中国十大著名画家排名  1、齐白石  齐白石,号白石山翁,[bai]是近现代中国绘画大师,世界文化名人。齐白石画虾堪称画坛一绝。早年的齐白石是做木工的,后来才开始画画,他擅长的是花鸟、虫鱼、山水、人物等,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。齐白石最为著名的画作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等,都可以说是栩栩如生。  2、张大千  张大千是我国著名的国画家,也是二十世纪中国画坛最具有影响力的人物之一。张大千是全能型画家,其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。他的绘画技术十分高超,早期研究古人的书画,在山水画方面很有成就。晚期时的他更加喜爱泼墨泼彩的新风格。徐悲鸿说过:“张大千,五百年来第一人。”
张大千，出生于1899年，四川人，中国泼墨画家，书法家。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。他是20世纪最具有传奇色彩的泼墨画工，他走遍世界各地，被誉为“东方之笔”。代表作有《爱痕湖》、《长江万里图》、《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》。 2、徐悲鸿，出生于1895年，江苏人，中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他善于画人物、走兽、花鸟，主张现实主义，尤其善于画奔马。代表作有《愚公移山图》、《八骏图》、《负伤之狮》、《田横五百士》。 3、齐白石，出生于1864年，安徽人，近现代中国绘画大师 ，世界文化名人。齐白石善于画花鸟、走兽、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》、《白石诗草》、《白石老人自述》。 4、达·芬奇，出生于1452年，意大利人，画家、科学家。达·芬奇与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰之一！也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
他最出名的代表作是《蒙娜丽莎》，这幅画代表了达·芬奇的最高艺术成就，画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 5、克劳德·莫奈，出生于1840年，法国人，印象派画家。他被誉为“印象派领导者，是印象派的代表人物之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。代表作有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》。【摘要】 著名的画家有哪些人【提问】 张大千，出生于1899年，四川人，中国泼墨画家，书法家。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。他是20世纪最具有传奇色彩的泼墨画工，他走遍世界各地，被誉为“东方之笔”。代表作有《爱痕湖》、《长江万里图》、《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》。 2、徐悲鸿，出生于1895年，江苏人，中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他善于画人物、走兽、花鸟，主张现实主义，尤其善于画奔马。代表作有《愚公移山图》、《八骏图》、《负伤之狮》、《田横五百士》。
1、顾恺之 顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。 2、吴道子 被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。 3、王维 外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想像那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
1、齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日） 白石老人，祖籍安徽宿州砀山。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。近现代中国绘画大师，世界文化名人，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职位。 2、黄宾虹（1865年1月27日－-1955年3月25日） 黄宾虹，原籍安徽省徽州（今黄山市）歙县，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。 3、徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日） 徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。强调国画改革融入西画技法，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
唐寅、顾恺之、张择端、郑板桥、张大千等。 1、唐寅，明代画家。唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），生于成化六年二月初四，卒于嘉靖二年十二月二日。字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人。 2、顾恺之，东晋着名画家，代表作《洛神赋图》。顾恺之（348年—409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。 3、张择端，北宋著名画家，代表作《清明上河图》。张择端字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封）。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。 4、郑板桥，清代画家郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。
中国近现代名人画家大全  中国近现代名人画家  齐白石、张大千、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、林风眠、李苦禅、李可染、黄胄被称为近代十大画家,现代有名的何海霞、王子武、石鲁、刘文西、王西京、崔如琢、范曾、何家英、吴修、赵振川、刘永泰、曾梵志、等  齐白石收徒数千,其中王雪涛、李苦禅、王森然、陈玄厂,并为齐白石先生钟爱的四大弟子,李可染既是齐白石的弟子,也是黄宾虹的弟子,十大画家中,李可染李苦禅都是齐白石的徒弟。林风眠培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。徐悲鸿发现并提携了黄宾虹,齐白石,徐悲鸿的学生当代著名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等。徐悲鸿十分敬重齐白石的为人和画德,极为赞赏齐白石的画风和画技。同样。齐白石对徐悲鸿也非常尊崇、倚重,信任有加,视他为真正德艺双馨的画坛英才。这两位相差30多岁的艺术巨匠,自20世纪20年代末一见如故之后,因共同的艺术旨趣,从此结为肝胆相照、互为尊敬与支持的莫逆之交。二人的情谊真挚深厚,终生不渝,传为佳话。
￼ 相立先生作品 齐白石是一位平民艺术家,他的成功得益于陈师曾和徐悲鸿对他的器重。徐悲鸿称吴昌硕为“外行人入画坛”吴冠中说徐悲鸿是“美盲”。徐悲鸿的高度是一种理论上的指导意义的高度,与当前的社会现实是紧密联系在一起的。徐悲鸿本人的政治敏感性与民族责任性是高于赵之谦和吴昌硕、齐白石等人的。所以,徐悲鸿具备一位左右中国艺术史的人物是理所当然的。当然,徐悲鸿在一些理论上,也存在着康有为的偏激,主要是因为他对康有为的欣赏有很大的盲目性。由于他欣赏康有为的所有,所以也就欣赏了康有为在政治上的激进,在文学上霸道,在艺术上的固执。相对而言,徐悲鸿在艺术上的高成就,得益于他的政治敏感性。从而在人民和政府的支持下使得下要风的风,要雨得雨。 ￼ 孙万灵先生作品 李可染是一位写生派的艺术家。他深受海派的影响是较少的。但他受到黄宾虹和齐白石艺术风格左右较大。他的山水依旧取长于徐悲鸿的“黑”,并且用西洋的绘画技法将中国画山水愁绝一方,有古圣贤之大美。有人说,李可染绘画思想是徐悲鸿的非正统思想,这话有点道理。
大胆明艳的用色，营造出的却是一种宁静的感觉， B站有这个老爷爷创作的视频，很短两分钟，感兴趣可以去看看： 三、片山牧羊  Katayama Bokuyo 蕺花丛（一幅） 片山牧羊 Katayama Bokuyo 原谅我夹带了一点私货，因为这个画家不算出名，37岁英年早逝，我好不容易才在豆瓣的一个大佬的评论里翻到了他的简介：春宵臥猫図 但是这幅画真的吸引到了我，画中的是蕺花，也就是鱼腥草（折耳根），整幅画非常深邃静谧，一种清冷的疏离感中又饱含细腻丰富的温情，真的非常耐看； 四、池田学Manabu Ikeda的水笔画（七幅） 池田学 （Manabu Ikeda）出生于1973年，日本艺术家，毕业于东京艺术大学设计部。
强大的人肉打印机，简单的水彩打底，凭着几管圆尖蘸水笔和彩墨水就开始直接绘制，从局部铺及整体，关键还能做到这么精湛的画面，真的很恐怖，一方面，局部细节这么饱满的同时，胸中还蕴量着整幅画面的整体布局，另一方面，画面中的大量细节都是他边画边想，在作画中诞生的灵感，换言之，一幅画最终是什么样的具体呈现，画家本人也不知道；池田学就是在这种已知和未知之间保持着一种平衡，几十年如一日地沉浸在画面中； 五、野地美树子 Noji Mikiko 的自然四季（十五幅） 野地美树子（1978-至今），出生于日本奈良的插画家，东京艺术大学设计专业硕士，现居东京，因母亲在幼时开办的家庭画室，所以野地美树子从小就饱受艺术熏陶，很早就开始了自己的创作； 列上其个人网站,里面的作品非常精彩：野地美樹子 - MIKIKO NOJI 每当我扯掉一页日历，就有新的景色在等待我，四季更迭循环，忘掉了的事情再次被记起，春天叫醒我，夏天让我目眩，秋天映现了所有色彩，冬天是一次停息。
——野地美树子 该画家的画多以花草植木的自然形态展现大自然的四季景象，我个人最喜欢的是她画中的芦苇，灵动别致，堪称一绝； 最后一张是我找到她近期（2020年）创作的一幅194 × 672cm的大画，原作非常深邃细腻； 六、雷森村Ray Morimura的木刻版画（十三幅） 雷森村 （Ray Morimura），1948年出生于日本东京，毕业于东京药师大学，日本著名木刻版画家，题材多取自日本古代的建筑和日本风景名胜。 雷森村在大学主修油画专业，热爱抽象绘画和几何构成式表达，在木刻版画的技术方面，雷森村也有自己的独到之处； 后来他受到艺术家山尻秀和川崎美子的启发，开始研究木刻技术。与绝大多数日本木刻版画家不同的是，Ray Morimura是使用油性墨来创作这些复杂而美丽的图像。他的技术是先雕刻出6毫米厚的胶合板和3毫米的以地板材料为成分轻薄压片。麻胶版画允许过程中施加相当复杂的设计，这些设计会被印刷在由桑树皮制成的纸上。
着色时每种颜色要单独处理，分别在独立的薄片上着墨； 在我看来他的作品非常难得，有一股木版画特有朴素的拙气，用的是现代的构成图示语言，但整个气息都是传统古色古香的感觉，可以称得上是一位继承传统、推陈出新的艺术家； 七、田渕俊夫的重彩晕染（十五幅） 田渕俊夫(たぶち としお) 1941年8月15日出生于东京小岩城（现东京）。1967年，东京艺术大学研究生院毕业，后在尼日利亚、意大利游学。目前，他担任日本美术院评议员、东京艺术大学理事、副校长。 很多人以为他的作品是水墨画，其实不是，材料是源于一种中国传统的颜料——重彩，但也不完全是，重彩传到日本后，在1868年得到了改良，用人工合成的新岩补充了重彩天然色的不足，便发展成了岩彩，严格来说田渕俊夫使用的颜料是日本的岩彩，是岩彩画，但其实现当代岩彩和重彩并没有很严格的区分，且田渕俊夫所使用的颜色在重彩中都有，所以说田渕俊夫的画是重彩画也没问题。
他的作品在我看来是一种整体的写意晕染，作品基本是以绿、蓝、红、黄四色（重彩）的大面积晕染为主色（这个在他的书《田渕俊夫の日本画技法: 感動を表現する》中体现），但是细节层面做得也十分到位，工笔的功底十分扎实，个人在整体来看可归纳为工笔重彩画； 他的书《田渕俊夫の日本画技法: 感動を表現する》 八、喜多祥泰 Yoshihiro Kita的岩彩（十幅） 喜多祥泰于1978年出生于德岛县，毕业于东京艺术大学大学院日本画专业，博士学历。这是我个人见过岩彩使用地最具华丽的艺术家，画面中极具日本传统的装饰性美学； 九、斉藤和 saitoukazu的印象岩彩（十九幅） 斉藤和（Saitou Kazu）于1960年出身自日本京都。他的作品常以自然风景为创作主旨，风格静谧迷离，我非常迷醉于他画面中对于光的运用，那是一种细腻的心思； “我总是凝视自然、对话自然、从自然中寻找到新的灵感。所以创作的欲望一定不会穷尽，而枯竭的时刻也都会过去。
”——斉藤和 十、菱田春草 Hishida Shuns的落叶屏风（八幅） 菱田春草　Hishida Shuns (1874～1911) 日本画家。1874年9月21日生于长野县饭田市,1911年 9月16日卒于东京。原名三男治。1889年从饭田学校毕业后，受兄长为吉的推荐去东京，在狩野派画家结城正明门下学画。1890年就学东京美术学校日本画系，在冈仓天心的思想薰陶和桥本雅邦的技法指导下，逐步显露才华。1895年他的毕业创作《寡妇和孤儿》，反映了日本侵略中国清朝的战争给日本人民带来的灾难，艺术上也有独创性。同年毕业留校任讲师，翌年展出《四季景色》，始号春草。不久随校长冈仓天心辞职，参加日本美术院的创立，其间展出了《拈花微笑》、《水镜》等作品。他与横山大观一同创立体现冈仓天心理想的日本画，采取西方画法，以色彩块面取代传统的墨线，被指责为朦胧体，但仍矢志不移。1903年,通过印度和欧美之行,他认识到日本画的世界意义。文展开设后，陆续展出了《落叶屏风》(1990)、《黑猫》(1910)等代表作。菱田春草的艺术感觉敏锐，画面清澄，诗情浓厚。
中国艺术名家五人作品展——西洋的中国画名家—王立明 范曾 范曾，1938年生于江苏南通，中国书画大师，著名国学家、诗人。现为北京大学讲席教授，中国画法研究院院长，英国格拉斯哥大学、加拿大阿尔伯塔大学名誉文学博士，中国艺术研究院博士生导师、终身研究员，南开大学终身教授，南开大学文学院、历史学院博士生导师，南通大学终身教授，稽山书院、盘山书院院长。2008年获法兰西公民之星金质勋章。2009年被联合国教科文组织任命为“多元文化特别顾问”。2010年9月，法国总统萨科齐向范曾先生授予“法国荣誉军团骑士勋章”。 范曾作品欣赏 范曾作品欣赏 范曾作品欣赏 范曾先生出身于中国延绵450年不断十三代诗人的著名文化世家。他于文、史、哲诸领域博古通今、通邮中西，提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。他的文、史、哲著述中，所透露的人文关怀为国内外学界所共称，而其文章之雄奇优美，多次被誉为海内之首选。
作为联合国教科文组织多元化特别顾问，曾在联合国教科文组织总部发表“回归古典、回归自然”“趋近自然”“根本善”的专题报告。1984年，日本冈山县建立范曾美术馆，为中国于世界唯一享此殊荣者。1986年，范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。范曾先生宅心仁厚，慈爱博施，曾被命名为“中国十大慈善家之一”。 范曾作品欣赏 范曾作品欣赏 范曾作品欣赏 范曾作品欣赏 范曾作品欣赏 范曾作品欣赏 范曾作品欣赏 何家英 何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。 何家英作品欣赏 何家英作品欣赏 何家英作品欣赏 曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。
代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。 何家英作品欣赏 何家英作品欣赏 何家英作品欣赏 何家英作品欣赏 何家英作品欣赏 何家英作品欣赏 何家英作品欣赏 何家英作品欣赏 西洋的中囯画名家—王立明 王立明生於上海门名世家，祖籍澄海人，泰国华侨，曼谷中国画院院长，世界侨商联合会理事。曾获选国际工会全球五大洲亚洲代表，上海交通大学东方艺术交流中心顾问、任职于上海戏剧学院综合艺术教育舞美系导师、国家高级美术师，是当今国际画坛著名画家、美术教育家。 立明先生一岁受其父：已故著名美术教育家、中西名画家王小雄启蒙学画。被誉为五十年代神童，也是当今世界上历代成名的画家中唯一一位从一岁起作画的神童。成年后游艺于顔文樑、林风眠、钱君 匋等名门下。先后在上海、广州、衡阳、南京、武汉、大连、哈尔滨、大庆、曼谷等地举办个人画展与中国画快速创作教学法的讲学。 1985年经上海市文化局批准沪文教（85）字第672号文件,在国内首创中国画快速创作函授专科并亲自授教。
2004年英国剑桥国际名人传记中心授予《2004年国际最佳美术教育家》金质勋章。 1989年移居泰国定居。创立海派重彩画风。被海内外专家誉为《西洋的中国画》。2008年获中国收藏“百名作品最具收藏价值艺术家”与“百名作品最具升值潜力艺术家”。2013年中国邮政发行《百年巨匠书画经典——中国当代著名美术家王立明美术作品》珍邮史册十二枚。2014年，由中国集邮总公司发行《中国传世名家名作专题邮票》。2017年1月，由美国集邮集团与联合国世界非物质文化遗产保护基金会联合出品 世界邮票上的杰出华人艺术家——王立明， 世界杰出华人艺术家邮票纪念珍藏册。王立明先生的肖像被单独印制为美国邮票，立明先生三幅海派重彩画原作被单独印制成美国、法国、荷兰邮票巳在世界各囯发行。 立明先生不仅是位名画家、著名美术教育家。更是一位将东方文化艺术传播到世界各国的文化史者。
他先后成功举办了《中国四十八个省市级国画院、美院院长、教授作品展》、《世界十六国家地区名家精品博览》等十五次海内外有影响的重大国际性美展，并成功出版了多部由泰王国国家图书馆版本编目数据、国际统一书号的世界名人集，在东南亚一带及国际画坛上起到了一定的影响。 靳尚谊 靳尚谊，1934年12月生于河南焦作。现任国务院学位委员会艺术组评审委员、国家教育部艺术教育委员会副主任、中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席、中国文联副主席、全国政协常委。鉴于在艺术创作及教学方面的突出贡献，国务院授予其国家级专家称号，享受政府特殊津贴。曾主持过中央美院第一画室及油画进修班的教学工作，其艺术实践和主张，在80年代中期以来影响了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。 靳尚谊作品欣赏 靳尚谊作品欣赏 靳尚谊作品欣赏 靳尚谊作品欣赏 从1958年起，油画作品不断参加全国美术展览，历史画多幅被中国革命历史博物馆收藏。
1980年以后，他作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授，以自己丰富的经验培养了许多人才，同时以大量肖像作品产生了广泛的社会影响，被评论家称为当代中国油画的代表画家。80年代早期，他曾应邀在美国纽约 市立大学东方艺术系讲学，并在美国和欧洲各艺术博物馆访问、研究。在80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，多幅作品被中国美术馆收藏，出版了多种个人画集。他的《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《医生肖像》、《画家》、《晚年黄宾虹》等作品成为中国当代油画的代表，得到了广泛传播。1983年，他担任中央美术学院副院长，1987年任中央美术学院院长。 靳尚谊作品欣赏 靳尚谊作品欣赏 沈鹏 沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴，1993年3月当选为第八届全国政协委员。
历任中国书法家协会常务理事、副主席、代理主席、主席、荣誉主席及艺术品中国荣誉艺术顾问。作品参加2011年8月23日在中国革命军事博物馆开幕的“光荣的使命——全国新闻出版行业书画展”。 沈鹏作品欣赏 沈鹏现任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会名誉主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编。兼任中国人民对外友好协会理事、中国国际友谊促进会理事、中国艺术教育促进会理事、中华炎黄文化研究会理事、北京大学艺术教育研究顾问、炎黄书画院副院长、中国书画函授大学教授、《书法之友》杂志名誉主席、绍兴文理学院兰亭书法学院名誉院长等职。 沈鹏作品欣赏 沈鹏作品欣赏 书法精行草，兼长隶、楷等多种书体。其书法作品遍及亚、欧、美各大洲，名胜古迹者有杭州、苏州、镇江、上海、南京、济南、郑州、峨眉山、三峡、千山、崂山、贺兰山、海南、北京等地。书法作品已出版《当代书法家精品·沈鹏卷》《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌、琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。
著名的画家有哪些人  文史百科  以下文字资料是由(历史新知网www.lishixinzhi.com)小编为大家搜集整理后发布的内容,让我们赶快一起来看一下吧!  1、张大千,出生于1899年,四川人,中国泼墨画家,书法家。  与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。  他是20世纪最具有传奇色彩的泼墨画工,他走遍世界各地,被誉为“东方之笔”。  代表作有《爱痕湖》、《长江万里图》、《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》。  2、徐悲鸿,出生于1895年,江苏人,中国现代画家、美术教育家。  徐悲鸿与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。  他善于画人物、走兽、花鸟,主张现实主义,尤其善于画奔马。  代表作有《愚公移山图》、《八骏图》、《负伤之狮》、《田横五百士》。  3、齐白石,出生于1864年,安徽人,近现代中国绘画大师 ,世界文化名人。  齐白石善于画花鸟、走兽、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动。  代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》、《白石诗草》、《白石老人自述》。
文人画家免费编辑添加义项名  B添加义项  ?  所属类别 :  文化人物  在古代,中国画画家一般可分为三类:民间画家、院体画家和文人画家。民间画家,又被称为"民间画工",是指那些政治地位和社会地位较低的画家,他们的画称之为"民间画";院体画家是指在宫廷画院任职的画家,他们的画称之为"院体画";文人画家一般是指在绘画上有一定造诣的文人和士大夫,他们的画称之为"文人画"。  5  本词条无基本信息模块,欢迎各位编辑词条,额外获取5个金币。  基本信息  中文名称  文人画家  类别  艺术  代表人物  王维、赵孟頫、文征明、张宏  折叠编辑本段定义  所谓士大夫已不存在。现所说文人画家,一般是指具有文人思想修养的,并在画中体现文人情趣,画外流露着文人才思的中国画画家。近代陈衡恪认为文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。决定文人画家需在学问、才情、思想和绘画技巧上都要有一定造诣,并且人品第一。中国文人画起于16世纪而盛于20世纪。
折叠编辑本段代表人物  文人画代表人物有:  魏晋南北朝:顾恺之、张僧繇  隋唐五代:吴道子、阎立本、王维、李思训、荆浩、关仝、董源、巨然、张萱、周昉、黄荃、徐熙、韩干、薛稷  北宋:苏轼、李成、范宽、李公麟、米芾、郭熙、赵佶、张择端、李嵩、王希孟、文同、吴元瑜、崔白、易元吉、赵昌  南宋:李唐、刘松年、马远、夏圭、陆探微、吴炳、赵伯驹、陈容、林椿、米友仁、梁楷  元朝:黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇、赵孟頫、夏永、赵雍、王渊、王冕、任仁发、柯九思、方从义、顾安、颜辉、刘贯道  明朝:戴进、王绂、周臣、商喜、吕纪、林良、沈周、文征明、唐寅、仇英、张宏、陈淳、徐渭、吴彬、吴伟、崔子忠、篮瑛、项圣谟、陈洪绶、陈栝、丁云鹏、曾鲸  清朝:八大山人、石涛、王时敏、邹喆、王鉴、王翚、龚贤、髡残、王原祁、吴历、弘仁、恽寿平、樊圻、谢荪、胡慥、郑板桥、金农、蒋廷锡、华岩、李鳝、邹一桂、叶欣、高岑、李方膺、汪士慎、黄慎、罗聘、任熊  当代:陈绶祥、朱新建、梅墨生、黄锦祥、陈传席、袁振西等。  折叠编辑本段艺术特性  文人画,亦称"士夫画"。中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出"士夫画",元代赵孟頫称其"文人之画",以唐代王维为其创始者,为南宗之祖。旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术。  通常"文人画"多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒"性灵"或个人抱负。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。  山水、花鸟、人物并列,也不在技法上与工、写有所区分。它是中国绘画大范围中山水也好、花鸟也好、人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲"不在画里考究艺术上功夫,在传统绘画里它特有的"雅"与工匠画和院体画有所区别,独树一帜。  有陶潜的"采菊东篱下,悠然见南山";有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生";有吴镇自号梅花道人,言梅妻鹤子而终老;有郑思肖因亡国失土作露根兰……虽然都是受儒家思想的左右和道释思想的慰藉,但是也不乏文质彬彬的浪漫。  文人画重意,杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运,可回味无穷。倪瓒道"画者不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳"。
西方40位著名画家及其代表作  人类通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,获得精神享受和审美愉悦,让我们一起走进大师的世界,去欣赏充满无穷的力量作品,他们在艺术作品中倾注了自己满腔的激情,每个人别具一番艺术特色,既是理想的象征又是现实的反应。  1、达芬奇  作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的芬奇镇,他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画,由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。  代表作:《蒙娜丽莎》  2、文森特·威廉·梵高  梵高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要画家,和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像。  代表作:《夜晚的咖啡馆》  《星夜》  《乌鸦群飞的麦田》  《割耳朵后的自画像》  《十五朵向日葵》  3、丁托列托  丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子,他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂。他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。