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比喻不忘本。 ;  6、饮马长江;拼音: yìnmǎchangjiāng ;出处:《南史· 檀道济传》:“道济见收,愤怒气盛,目光如炬,俄尔间引饮一斛。乃脱帻投地,曰:‘乃坏汝万里长城 。’魏人闻之,皆曰‘ 道济已死, 吴子辈不足复惮。’自是频岁南伐,有饮马长江之志。;解释: 道济见收,愤怒气盛  形容奶茶好喝的词语?  你好,我是创闻联播,很高兴回答你的回题:形容奶茶好喝的词语?我的回答是:形容“奶茶”好喝的词语有这些:1、丝滑:像丝绸一样好喝;2、香醇:指气味、滋味香而纯正例如,香醇的美酒。也作香纯。3、细腻:细致滑润,精细,细密深入;细致准确的;仔细,小心。4、浓香:浓郁的香气;香气浓郁。5、醇厚:指口味纯正浓厚。6、顺滑:口感细腻,丝滑。7、香浓幼滑:一般形容饮品形容饮品口感细滑、细腻、幼嫩。8、浓郁:指(花草等的香气)浓重。9、细滑:口感细腻,丝滑。10、香滑:香气浓郁,口感细滑。谢谢,希望我的回答对你有帮助。  形容茶好喝的词语?  1、香醇 【解释】(气味、滋味)香而纯正。
【出处】《战国策齐策四》: 孟尝君 使人给其食用,无使乏。 宋 叶适 《除淮东总领谢表》:伏念序迁学校,固惭课业之荒唐;内迫家门,重困食用之微薄。   2、齿颊留香 【解释】齿颊,嘴巴。 留香,保留香味。吃了或饮了东西后嘴巴还保留着食物的香味。 【例句】品茗者尽享茶趣,啜饮一口,齿颊留香。   3、回味无穷 【解释】回味:指吃过东西以后残余的味道。比喻事后越想越觉得意味深长。 【出处】宋王禹偁《橄榄》诗:良久有回味,始觉甘如饴。   4、清香 【解释】清淡的香味。 【出处】南朝 宋 谢灵运《山居赋》:怨清香之难留,矜盛容之易阑。   5、馥郁芬芳拼音【fù yù fēn fāng 】释义:芬芳:指香气;馥:香气;馥郁:香气浓厚。形容香气非常浓。  形容茶好喝的词语?  香如兰桂、味如甘霖 、馥郁芬芳、茶香四溢、悠悠茶香。  形容可乐好喝的词语?  沁人心脾,冰爽怡人,  形容汤好喝的词语?  美味可口,载歌载舞,  形容“饮料味道好喝”的三字词语有哪些?
甜津津、甜滋滋、甜丝丝、甜蜜蜜、香喷喷 一、甜津津 [ tián jīn jīn ] 解释:状态词。甜丝丝。 引证:《人民文学》1978年第7期:“他用手挠挠后脑勺,甜津津地笑了。”二、甜滋滋 [ tián zī zī ] 解释:同甜丝丝。 引证:王桂芹 《假期回乡日记》:“我尝尝雨水,觉得也是甜滋滋的。”三、甜丝丝 [ tián sī sī ] 解释:形容有甜味。 引证:郭澄清 《大刀记》第八章:“这时每个战士的心窝里,都有一种甜滋滋、热滚滚的感觉。”四、甜蜜蜜 [ tián mì mì ] 解释:味道同蜜一样甜。 引证:克非 《春潮急》二十:“这迷心汤圆,可是一宗怪物:瞧起来白生生,  形容“饮料味道好喝”的三字词语有哪些?  形容“饮料味道好喝”的三字词语有:甜津津 甜津津:tián jīn jīn 释义: 甜: 甜 tián 像糖或蜜的滋味,喻使人感到舒服的,与“苦”相对:甜品,甜瓜,甜美,甜润。津津: ①形容有滋味;有趣味:津津有味。②(汗、水)流出的样子:汗津津,水津津 。形容味道甜美。形容感到幸福愉快。
例句: 没有熟透的荔枝甜中带点儿酸涩,熟透了的就甜津津的,叫人越吃越爱吃。生活富庶喜盈盈,日子过得甜津津,快快活活乐乐乐,乐乐惠惠喜喜喜。在炎炎夏季,最划算的莫过于买一根棒冰,冰冰凉,甜津津,沁心脾的爽快。  形容泉水的词语有什么?  潺潺流淌、蜿蜒流过、清泉叮咚、股股清泉、泉水怒涌、清澈冰凉、喷珠吐玉、奔泻流淌、 涓涓细水、欢跃叮咚、浪花飞腾、泉水出露、银雾飞溅、潺潺而流、水花翻滚、飞泉如雪、 泉水四溢、清冽甘甜、声似琴声、清澈透明、喧腾飞溅、晶莹明澈、铿锵悦耳、四季潺响、山泉喷涌、清莹澄澈、深涧悬流、奔腾跳跃、山泉轻流、山泉溪河、喷泉吐水、泉水甘冽、 清清泉水、哗哗流淌、山泉飞泻、幽泉呜咽、清澈见底、明澈清冽、山泉滴沥、寒泉明洌  形容泉水的词语有哪些?
描述山泉水的好喝的句子 1. 描写泉水的句子  1. 两股清澈见底的山泉,或高或低,时缓时急,发出不同的音响,一会儿如铁马奔驰一会儿如雷声大作。 2. 山泉从竹林脚下穿过,泉水叮咚叮咚像弹琴一样。 3. 泉水慢慢冒出来,像螃蟹吐泡。 4. 从泉眼不时会升起一小串一小串的气泡,像是晶莹圆润的珍珠,刚到水面就消失,真让人感到惋惜。 5. 洞口飞泉道道,好似一张珍珠穿成的门帘。 6. 泉边的水草像条条翠绿的绸带,轻盈悠闲地摆动着。 7. 珍珠泉的水浅而清,像一面平滑净亮的镜子。 8. 夕阳融进泉中,跳动着万块碎金,如一匹飘拂着的柔软的丝绢。 9. 山中道道清泉,似条条琴弦,弹拨着优雅轻快的乐曲,在山下汇成欢快的交响乐队,向前奔流。 10. 月亮格外的明亮,下面的泉水被照得晶亮晶亮的,每一滴水似乎都变成水银了。 11. 泉水叮咚有声,在夕阳的映射下,闪着碎银似的光波。 12. 山洞里的泉水晶莹,叮咚作响,恰似演奏一曲美妙动听的乐章。 13. 那泉水真清啊!就像一块透明的玻璃,一眼就可以望到水底的沙石。
14. 泉水清澈见底,泉底是五色斑斓的鹅卵石,银色的水泡似一串串珍珠抛出水面,泛起微微的涟漪。 15. 清澈见底的泉水淙淙地流淌着,在明丽的阳光下,像一条银龙在翻滚,跳跃。 16. 清亮的泉水,冲激起珍珠似的泡沫,溅出雨点般清凉的水珠。  2. 描写泉水的句子  描写泉水的句子1、山间的青翠孕育了这眼泉水。  它吐纳着天真地秀,流动着生命的意蕴。它穿过山间嶙峋的怪石,抚摸着盘绕的古木,经历过这一切神奇后,它不知不觉地来 到山崖。  2、小泉的响声,脆脆地,时而长,时而短,时而有,时而无,时而高,时而低,泉水咚咚地响,令我有了无边的遐想。3、 泉水明净碧绿,池底随处涌出亮晶晶的珠泡,一簇簇,一串串,大大小小,错错落落,争先恐后,闪闪发光,真是如泻万斛之 珠。  4、喷泉的水花飞溅在婆娑点点的阳光下,像清虚宁静的空气一样清澈闪耀,阗然无声。5、家乡的泉水,你虽然是一泓清 流,较之江河海洋是那么的渺小,然而,你却有着令人叹服的生命力。  你从石缝中涌出,流过山岭,跃过峰峦,走过了漫长的岁月,造就了山林的郁郁葱葱、大山的绮丽雄伟。
6、泉水来自岩层深 处,受气温影响甚微,水温比较稳定,常年保持在17--18摄氏度,无色无味,清冽甘美,为优质饮料。 众多清冽甘美的泉水,从城市地下涌出,汇为河流、湖泊。盛水时节,在泉涌密集区,呈现出“家家泉水,户户垂杨”7、我家 住在竹林边,出门下一段石阶,就有一口如堂屋里摆的四方桌那么大的井,一股股水从酒盅口粗的或指头粗的泉眼里往外冒, 咕嘟咕嘟,可美啦。  8、泉水底下有一小块用青石铺成的浅浅的池子,里面积了一些水,池底的每一粒沙子都看得一清二楚,时而拨起沙子,泉水 少见浑浊,但很快,沙子又美美地浸在了池底,泉水依旧那么清澈。9、一般山泉从天际飘来,跌落在梯级山崖断层上,形成 多级白瀑,在星光下,宛如一条洁白的缎带。  10、泉是故乡的象征,虽然那泉水不知流向,但它的存在确带来了不少好处,泉水清澈透凉,在夏天是解暑的好地方,而且 那泉水干净可以喝,灌溉庄稼更是不用说了。当然,在我眼里最重要的,是它的景,美丽的春色配上清澈的泉水好一个田园风 光。   3. 形容山泉的句子有哪些  1、《白云泉》唐代:白居易 天平山上白云泉,云自无心水自闲。
形容山泉水好喝的词语-赞美井水好喝的词语-形容泉水的词语  清风徐来、水波不兴、水波粼粼、风平浪静、碧波荡漾、水趣盎然、波光潋滟、清澈见...  形容矿泉水口感的名词  清爽甘甜  形容水好深的词语  万丈深渊 [wàn zhàng shēn yuān]  [释义] 渊:深潭。很深的水潭。比喻十分不利的处境。  形容水好的词汇  澄澈  潋滟  清澈  透明  透亮  潺潺  甘甜  形容山好水好的词语  1、水何澹澹,山岛竦峙。  2、山重水复疑无路,柳暗花明又一村。  3、清晨入古寺,初日照高林。竹径通幽处,禅房花木深。
山泉圣水的优美句子  “一方圣水”是哪里的水,是山泉水吗  一方圣水“水源”水源地位于省级生态保护区,有,“万山之祖,诸水之源”之称的磐安。  一方圣水取自磐安群山深处优质天然山泉水,那里山体奇骏,植被覆盖,属省级生态自然保护区。  一方圣水水质纯净,含有钙、钠、镁、锂等人体必需微量元素,水中氢、氧含量丰富,易于人体吸收。  口感软滑,口味甘甜,是极具健康珍贵的饮用山泉水。  矿泉水广告词  1.地下深水,喝的就是滋味  2.喝一口,爽一下。  3.水之真谛,在于纯净,天然!  4.高山觅流水,知音在人间。  5.好在天然,贵在品质  描写“崂山美景”的句子  那种泉水,尤其是山泉水,一般说地质条件环境比较好的地方,可以喝。  但如果说是可以消灾和治病,有点夸张了,民间也有这种门道。  寄生虫。  。  。  若是很脏的话,有可能。  搞迷信了  景物描写的好段 要作者  1.《海夏夜》 夕阳落山,西方的天空,还燃烧着一红色的晚霞。  ,也被这霞光染成了红色,而且比天空的景色更要壮观。
因为它是活动的,每当一排排波浪涌起的时候,那映照在浪峰上的霞光,又红又亮,简直就像一片片霍霍燃烧着的火焰,闪烁着,消失了。  而后面的一排,又闪烁着,滚动着,涌了过来。  天空的霞光渐渐地淡下去了,深红的颜色变成了绯红,绯红又变为浅红。  最后,当这一切红光都消失了的时候,那突然显得高而远了的天空,则呈现出一片肃穆的神色。  最早出现的启明星,在这深蓝色的天幕上闪烁起来了。  它是那么大,那么亮,整个广漠的天幕上只有它在那里放射着令人注目的光辉,活像一盏悬挂在高空的明灯。  夜色加浓,苍空中的“明灯”越来越多了。  而城市各处的真的灯火也次第亮了起来,尤其是围绕在海港周围山坡上的那一片灯光,从半空倒映在乌蓝的海面上,随着波浪,晃动着,闪烁着,像一串流动着的珍珠,和那一片片密布在苍穹里的星斗互相辉映,煞是好看。  在这幽美的夜色中,我踏着软绵绵的沙滩,沿着海边,慢慢地向前走去。  海水,轻轻地抚摸着细软的沙滩,发出温柔的刷刷声。  晚来的海风,清新而又凉爽。  我的心里,有着说不出的兴奋和愉快。
夜风轻飘飘地吹拂着,空气中飘荡着一种大海和田禾相混合的香味,柔软的沙滩上还残留着白天太阳炙晒的余温。  那些在各个工作岗位上劳动了一天的人们,三三两两地来到了这软绵绵的沙滩上,他们浴着凉爽的海风,望着那缀满了星星的夜空,尽情地说笑,尽情地休憩。  愉快的笑声,不时地从这儿那儿飞扬开来,像平静的海面上不断地从这儿那儿涌起的波浪。  我漫步沙滩,徘徊在我的乡亲朋友们中间。  我看到,在那边,在一只底儿朝上反扣在沙滩上的木船旁边,是一群刚从田里收割麦子归来的人们,他们在谈论着今年的收成。  今春,雨水足,麦苗长得旺,收成比去年好。  眼下,又下了一场透雨,秋后的丰收局面,也大体可以确定下来了。  人们为这大好年景所鼓舞着,谈话中也充满了愉快欢乐的笑声。  月亮上来了。  是一轮灿烂的满月。  它像一面光辉四射的银盘似的,从那平静的大海里涌了出来。  大海里,闪烁着一片鱼鳞似的银波。  沙滩上,也突然明亮了起来,一片片坐着、卧着、走着的人影,看得清清楚楚了。  啊  海滩上,居然有这么多的人在乘凉。  说话声、欢笑声、唱歌声、嬉闹声,响遍了整个的海滩。
月亮升得很高了。  它是那么皎洁,那么明亮。  夜已经深了。  沙滩上的人,有的躺在那软绵绵的沙滩上睡着了,有的还在谈笑。  凉爽的风轻轻地吹拂着,皎洁的月光照耀着。  让这些英雄的人们,在这自由的天幕下,干净的沙滩上,海阔天空地尽情谈笑吧,酣畅地休想吧。  2.峻青 《秋色赋》 时序刚刚过了秋分,就觉得突然增加了一些凉意。  早晨到海边去散步,仿佛觉得那蔚蓝的大海,比前更加蓝了一些;天,也比前更加高远了一些。  回头向古陌岭上望去,哦,秋色更浓了。  多么可爱的秋色啊! 我真不明白,为什么欧阳修作《秋声赋》时,把秋天描写得那么肃杀可怕,凄凉阴沉  在我看来,花木灿烂的春天固然可爱,然而,瓜果遍地的秋色却更加使人欣喜。  秋天,比春天更富有欣欣向荣的景象。  秋天,比春天更富有灿烂绚丽的色彩。  你瞧,西面山洼里那一片柿树,红得是多么好看。  简直像一片火似的,红得耀眼。  古今多少诗人画家都称道枫叶的颜色,然而,比起柿树来,那枫叶却不知要逊色多少呢。
还有苹果,那驰名中外的红香蕉苹果,也是那么红,那么鲜艳,那么逗人喜爱;大金帅苹果则金光闪闪,闪烁着一片黄橙橙的颜色;山楂树上缀满了一颗颗红玛瑙似的红果;葡萄呢,就更加绚丽多彩,那种叫“水晶”的,长得长长的,绿绿的,晶莹透明,真象是用水晶和玉石雕刻出来似的;而那种叫做红玫瑰的,则紫中带亮,圆润可爱,活象一串串紫色的珍珠。  ……。  哦!好一派迷人的秋色啊! 我喜欢这绚丽灿烂的秋色,因为它表示着成熟、昌盛和繁荣,也意味着愉快、欢乐和富强。  啊,多么使人心醉的绚丽灿烂的秋色,多么令人兴奋的欣欣向荣的景象啊! 在这里,我们根本看不到欧阳修所描写的那种“其色惨淡,烟霏云敛……其意萧条,山川寂寥”的凄凉景色,更看不到那种“渥然丹者为槁木,黟然黑者为星星”的悲秋情绪。  看到的只是万紫千红的丰收景色和奋发蓬勃的繁荣气象。  因为在这里,秋天不是人生易老的象征,而是繁荣昌盛的标志。  写到这里,我忽然明白了为什么欧阳修把秋天描写得那么肃杀悲伤,因为他写的不只是时令上的秋天,而且是那 个时代,那个社会在作者思想上的反映。
形容矿泉水质好的优美句子  1.我们不生产水,我们只是大自然的搬运工!――农夫山泉  2.你的健康生活,你的岩涌泉。岩涌泉,健康生活每一天。――岩涌泉  3.我想去拥抱你,即使间隔春秋山河阻拦,风雨交加,路遥马远我都可以跨越重重艰险去抱你,唯独你不爱我,我连迈起脚尖的勇气都没有。  4.五大连池泉山矿泉水――天然含气矿泉水  5.上善若水,持之以恒,回味无穷!  6.九千年冰川泉水――九千年牌矿泉水,给你九千年前的口感  7.你的健康生活,你的岩涌泉。岩涌泉,健康生活每一天。——岩涌泉  8.千锤万击出深山,喝得健康在人间。  9.有些的时候,正是为了爱才悄悄躲开。躲开的是身影,躲不开的却是那份默默的情怀。  10.我的美丽水护养――雀巢水护养  11.西藏好水,世界好水——西藏冰川矿泉水  12.我们不生产水,我们只是大自然的搬运工!——农夫山泉  13.每个人生命里都有着幸福和美好,但遇见不可避免的悲伤剧情后,只能安静的躲让。
《喜羊羊与灰太狼》,《熊出没》国产动画片的头牌,同样的遭遇却有不同的命运。  《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》大家应该都不陌生。这是国产动画中知名度最高的两部国民级动画片。哪怕是没有看过也听过他们的名号。可是这两部国产动画中名列前茅的动画片,有着同样的遭遇却有不同的命运!  《喜羊羊与灰太狼》2005年首播,出道就是巅峰,在那个国产动画片大多都是粗制滥造的时期,喜羊羊虽然制作拉胯但是凭借自身的硬实力硬是闯出了一席之地。从首播开始一直领跑在国产动画前端无论是TV作品还是院线电影,都以超高的制作水准和优良的剧情,笼络一大批粉丝。打破了大人们认为动画是给小孩子看的观念。那个时期基本喜羊羊的IP可以说是风靡全国老少皆宜,大街小巷都有着喜羊羊身影,有些电视台甚至全天连播《喜羊羊与灰太狼》可以说只要播放喜羊羊就会有收视率。  2013年四月份发生了轰动全国的“连云港烤羊事件”,无良媒体为了业绩抹黑喜羊羊。一时间将喜羊羊推向了风口浪尖,大多数社会人群在网上对《喜羊羊与灰太狼》进行了谴责和谩骂,还被冠上了“吸氧羊、脑残羊的标签”。
2014年开始,为了过广电审核被迫进行了整改,再加上当时公司内部为了上市闹出的各种问题。喜羊羊TV作品剧情逐渐变得低幼起来:红太狼不在用平底锅打灰太狼、捉羊的锅也不再被点燃、甚至画风也被迫整改、所以有危险的器物被替换种水果或者蔬菜(比如刀羊的刀变成了葱,抓羊的绳子变成了果冻)。总结来说所有的暴力犯罪,语言粗俗等元素全部被和谐。动画电影《飞马奇遇记》以8400万票房惨败给了《熊出没之夺宝熊兵》2.47亿票房。  烤羊事件以后喜羊羊与灰太狼逐渐走向了下坡路,喜羊羊版权也多次转手最终来到奥飞旗下。就连为了打翻身仗,而大手笔制作的羊年大电影也没能起到多大的水花。直到2019年,曾经观看喜羊羊的孩子长大了为它发声,和年初爆火的《羊村守护者1》播出,让喜羊羊再一次回到大众的视野。从2013年至2019年历经七年之久喜羊羊才洗掉“吸氧羊、脑残羊”的标签。  《熊出没》2012年首播,一经播出就受到了小伙伴们的欢迎,一年多的时间热度紧追喜羊羊,在喜羊羊烤羊事件发生后,熊出没动画TV像曾经的喜羊羊一样,一路高歌猛进成为继喜羊羊之后的最具知名度的国产动画片。
院线电影《熊出没之夺宝熊兵》以2.47亿票房打败了喜羊羊的《飞马奇遇记》8400万票房,登顶国产动画春节档票房冠军的宝座,也像当初的喜羊羊一样多次打破自己的票房记录,蝉联春节档动画票房冠军。  在一切都顺风顺水的时刻和喜羊羊一样的悲剧再次发生了,2015年在《熊出没》四季篇完结后,发生了电锯伤人事件(十岁的姐姐在妈妈做饭的时候,在家里找到电锯模仿光头强砍树砍伤了六岁的妹妹)。所幸有喜羊羊的前车之鉴,事情并没有闹得多大。2015年之后除了每年一部的大电影,新《熊出没》TV再也没有推出。直到2017年官方推出了全新的TV作品《探险日记》系列,官方大刀阔斧的改革(光头强不在伐木做起了导游,和熊大熊二成为了好朋友,电锯、猎枪等危险器物全都消失)。虽然和老作品有些出入,但是新版的《熊出没》播出后还是收获了大家的一致好评。而且每年一部的院线电影也是屡创新高。  两部无数人童年佳作,有着同样的遭遇却有不同的命运。有人说现在的动画片变味儿了,现在的动画,狼不在抓羊和羊做朋友,光头强不在砍树和熊一起保护森林。所有的所谓危害少儿身心健康的全部被和谐。
现在国产动画三大巨头是喜羊羊、熊出没、猪猪侠吗？你觉得呢 导读语：欢迎来到二次元小柯南的世界，每天为你带来新鲜刺激的动漫趣题，本篇主题是“现在国产动画三大巨头是《喜羊羊》、《熊出没》、《猪猪侠》吗？你觉得哪一部国产动画也应该榜上有名呢”。 喜欢小柯南文章的小伙伴们可以一下关注哦，每天坚持不断更，关注的人今天的欧气爆满!!! 《喜羊羊》、《熊出没》、《猪猪侠》 《喜羊羊》、《熊出没》、《猪猪侠》这三部国产动画相信大部分人都看过，它们为无数孩子铺垫了美好的童年，成为了我们童年里非常重要的一笔。除了《猪猪侠》之外，剩下的两部动画仍旧在连载，并持续创作中，还有无数人等待着它们的更新。即便是《猪猪侠》已经完结了，但它的热度到现在还未消减，依旧活跃在很多人的视野中。 目前《喜羊羊》朝着大长篇继续努力着，集数已经达到两千四百多集，朝着《哆啦A梦》慢慢靠近，最终有一天它肯定能超过《哆啦A梦》的集数。其次，《熊出没》也紧跟其后，势头甚至比《喜羊羊》还要强劲，隐隐有与《喜羊羊》一争高下的架势。
《喜羊羊》大部分是2D画风，而《熊出没》是3D画风，它们之间要是较起劲来，估计非常精彩。 这3部动画能称得上是“国产动画巨头”吗 这三部动画都有一个共同的特点，就是以会说话的动物为主角，比如《喜羊羊》中的羊族和狼族，《熊出没》中的森林动物们和关头强，《猪猪侠》中的猪猪们。其实很多国产动画都选用了“会说话的动物”这一主题，毕竟这个方面最能引起更多人的兴趣。 要说“国产动画3大巨头”的话，其实《喜羊羊》和《熊出没》这两个毋庸置疑，它们影响力非常广泛，而且现在还在连载中。同时故事世界的背景也非常庞大，将来也会扩展地图，进行更有趣的连载，但是《猪猪侠》就不好说了。毕竟现在《猪猪侠》已经完结太久了，它的最后一个故事停留在了2018年。 《猪猪侠》影响力还在 《猪猪侠》最近并没有什么新作品出现，虽然之前作品的热度依旧不减，但没有新作品就意味着会被时代甩开。 即便是《猪猪侠》完结了，最近也没有什么新作品出现，但是它的影响力还在那里。现在出现的国产动画中，要不就是因为连载时间太短，要不就是因为受众范围太小，进而导致影响力太小，所以追上《猪猪侠》影响力应该很难。
所以，应该可以将《猪猪侠》暂时列为三大巨头之一，毕竟后来者居上，就看后来者有没有资格将《猪猪侠》挤下去了。 国产动画巨头的更迭 其实国产动画都在不断的更迭之中，第一个长连载的国产动画是《蓝猫淘气三千问》。但是，现在它已经很少出现在孩子们的视野中了。因为每一个时代都有专属于那个时代的作品，随着时代的发展，很多在当时影响力非常强大的作品，到后来就不怎么吃香了。 但也有逆流而上的作品，其中一个优秀的例子就是《喜羊羊》。《喜羊羊》顺利抓住了这个时机，趁机转型，扩大故事地图并紧跟潮流，抓紧了玩梗这个特点，所以才没有落伍。 国产动画巨头的更迭其实蛮大的，首先是《蓝猫淘气三千问》，这部动画当初盛极一时，那个时候几乎可以说是风头无限。 等《蓝猫淘气三千问》落下之后，《虹猫蓝兔》趁机而上，稳稳抓住第一的宝座。 当《虹猫蓝兔》因为某些原因掉下来的时候，《喜羊羊》和《猪猪侠》开始发力，其他作品也已经蠢蠢欲动了，比如《果宝特攻》、《超兽武装》、《洛洛历险记》、《奇奇颗颗历险记》等。 当《猪猪侠》停止、《喜羊羊》出事的时候，《熊出没》的时代开始了。
从来不觉得光头强是反派,反派是俩熊,光头强上有老板欺压,下有狗熊恶搞,日子过得惨啊能砍树的地方肯定是经济林,两个熊在那里捣乱也是服了还说什么保护森林(要是有人抠细节说wei法伐木当我没说 )   喜羊羊与灰太狼有一部都被下架了,都是一些家长举报害的, 警钟长鸣。  可否告知是哪一部被下架了!我好久都没有二刷以前的了!  故事从对付伐木工到后来一起对抗天才威保护森林和动物太精彩了   是啊,我觉得这是最有意思的一部   儿童模仿孙悟空跃入瀑布在河中溺亡(doge   小李说万物 动漫领域爱好者   要是这个世界上没有家长就好了。  想得倒是简单,要是没有家长你怎么活?  那些问题跟动画片没半毛钱关系,家长难道不会教育孩子“请勿模仿”吗?  这动画片没错,根本就是反映现代社会,那些家长总是认为自己是对的,现在人是基本上是没童年的,连基本的动画片也不允许。
“好好做动画片不好吗？”进军成人市场后的喜羊羊抢了谁的蛋糕？ #喜羊羊与灰太狼# 备受瞩目的《喜羊羊与灰太狼之决战次时代》将要在7月9号17:30在金鹰卡通首播，网络平台是由优酷和芒果tv在18:00同步上新，每天更新四集，在周一到周五是17:30更新，到了周六日就是17:00更新，不难看出这样的时间也是紧着小孩子们有空闲的时间来安排的。 文/卡卡  图源/网络 动画《喜羊羊与灰太狼》的新作《决战次时代》绝对是非常多人期待的，在官方放出消息将要在7月9号在电视台开播的时候，评论区瞬间就挤满了人，控评的小伙伴都有了，还有很多人说自己为了《喜羊羊与灰太狼》冲了爱奇艺和腾讯的会员却没有想到这次的《喜羊羊与灰太狼》是在优酷和芒果tv上播出的。 虽然说《喜羊羊与灰太狼》这部动画在过去的半年时间里面一直都被人提及，一直都有热度，可是这次的《决战次时代》却是在日漫和国漫新作扎堆上线开播的7月上线，很多人都不免为这部作品捏一把汗，在现在这个网络信息如此发达的社会中，一部作品想要出名实在是有点难的。 在年初的时候《喜羊羊与灰太狼》就成为了网络上的焦点。
一部《筐出胜利》也让《喜羊羊与灰太狼》的制作方原创动力获得了自己一方的胜利。在2013年，《喜羊羊与灰太狼》如日中天的时候因为“烤全羊事件”而被大部分看客唾骂被媒体抹黑，那个时候的《喜羊羊与灰太狼》曾经有多辉煌，当时就有多落魄。 当时所有人都以为喜羊羊会就此消失在动画市场中，或许在多年后还有人会记起小时候看过《喜羊羊与灰太狼》，可却再也找不到相关于喜羊羊的消息。但是，《喜羊羊与灰太狼》并没有按照那些人设想的道路去走。 《喜羊羊与灰太狼》一直都没有停下自己的脚步，它不断的创新发展，不断地发现自己的问题并且改进，这也是这么多年来我们从它一部部作品中能看出来的长进。《筐出胜利》并不是第一部引起观众兴趣的动画，也不会是最后一部。 而《喜羊羊与灰太狼》备受瞩目之后，有人开心也就有人会不开心了。喜欢看《喜羊羊与灰太狼》的很多人都会很开心，而对于《喜羊羊》有不满的一般都是同类型的动画后的制作公司。
在当年喜羊羊横空出世之前，有很多动画公司一直都在走这一条发展道路的，只是可能见效没有那么快，而在路途中，突然有一部动画横空出世成为了国民动画这让别人有什么样的想法呢？在随后《喜羊羊与灰太狼》出事之后，很难相信没有公司是恶意竞争所以在抹黑喜羊羊。 在喜羊羊销声匿迹一年之后，很多子供向动画也进入大家的视野，很多公司或许都想借着这个一片大好的局面发展自己。而《熊出没》成为了新的行业标杆，在《熊出没》因为8岁女童坠楼事件被打压之后，又有很多公司想着发展，这个时候，《喜羊羊与灰太狼》又出现了。 这样的循环往复，好像占据市场主要地位的依旧是那么一两部动画，依旧是那两个公司，所以就会有人觉得是喜羊羊挡住了自己发展的道路。喜羊羊从低谷到巅峰看似很简单，其实很不容易，在过去的8年时间里面，很难相信要是原创动力没有坚持做喜羊羊会是什么样子的。 没有人是真的能够随随便便成功的，要是成功真的这么简单，为什么有人会不择手段呢？要想获得最终的胜利，我们也必须堂堂正正的做人才行。 好啦！看到这里的小伙伴们，你们喜欢看《喜羊羊与灰太狼》吗？你们期待《决战次时代》吗？
《喜羊羊》PK《熊出没》！票房虽然惨败，但“吹爆”就完事了！ 毫无疑问，《喜羊羊》与《熊出没》绝对是最为知名的两部国产电视动画。两者之于国内的影响力和知名度，堪比隔壁11区的《哆啦A梦》和《蜡笔小新》，保守估计，只要两家公司不主动作死，未来30年，也基本没什么动画可以撼动羊和熊的地位。 而这两个IP的发展轨迹也极其相似，同样得益于国家鼓励国产动画，限制进口动画的政策，同样是以单元剧的形式吸引了大批低龄观众，同样从开始全网怒喷到现在的风评逆转，也都曾因一些莫须有的原因遭到过部分家长朋友的举报。毫不夸张地说，处于90、00、10年龄层的朋友，绝对或多或少都看过羊和熊。 而与电视动画领域的“绝代双骄”不同的是，羊和熊在大银幕上的差距却显得非常之大。《喜羊羊》从09年开始进军大银幕，到15年为止，保持着每年一部大电影的进度。但最高票房的《开心闯龙年》仅仅只有1.66亿元，导致大电影计划暂停的《羊年喜羊羊》更是只有区区6899万票房。
而《熊出没》从14年开始进军大银幕之后，票房就稳定在2亿以上，最近五年的平均票房更是高达6亿，除了靠着神话题材异军突起的《哪吒》之外，票房领域，国内动画电影似乎找不到一个可以和《熊出没》比拟的。 时隔7年，《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》终于再一次回归大银幕，与《熊出没之重返地球》同期在春节档展开正面PK，作为春节档唯一一部敢于点映的电影，看得出来，喜羊羊的制作组原创动力和导演黄伟明是相当有信心的。然而目前上映9日，《筐出未来》1.19亿的票房基本可以说是惨败给了6.83亿票房的《重返地球》。虽然很遗憾，但不得不承认，票房上，《喜羊羊》再一次在大银幕上输给了《熊出没》。 那么问题来了，《喜羊羊》真就比不过《熊出没》吗？为什么两部同样高人气的电视动画，在大银幕领域上收获的票房会差距如此之大呢？ 远的不提，咱们就聊聊今年的两部正面PK的大电影。先从评分来看，羊和熊的豆瓣评分均为6.7分，口碑上应该可以说是打了个平手。打分人数上，喜羊羊甚至比熊出没还多了2000人，也就是说，在网络上的热度，喜羊羊可能还要比熊出没更热门。
而排片上，《熊出没》是《喜羊羊》的三倍，但票房却是喜羊羊的六倍多，把这个锅甩给排片也不现实。毕竟电影院给更加热门的电影增加排片，也无可非议。 其实答案显而易见，《熊出没》在票房领域的成功只有一个，就是《重返地球》是一部更加出色的“合家欢”动画电影，即便我认为《筐出未来》在整体上更加优秀。 《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》的动画质量就不用我多说了，网上各种燃向剪辑就可以说明一切，在我印象中可能国产2D动画电影中，论动作戏只有那部斥“巨资”打造，火到日本的《罗小黑》可以说是比这部《筐出未来》更好。 作为一个动画爱好者，我非常愿意看到大银幕上有这样出色的2D动画，但现实就是在绝大多数圈外人的潜意识里，3D就是比2D更高级，从《斗罗大陆》和《雾山五行》的播放量对比就可见一斑。而在大银幕领域，这种对2D动画的歧视更加会扩大化，当年那部各方面都表现完美的《罗小黑》其实也仅仅取得了3亿票房而已。带着孩子看电影的大人们，在羊和熊之间，自然会选择看他们眼中更高级的3D大作《熊出没》。
题材上，《熊出没》每年的大电影基本都是一个套路，总结起来就是光头强和两头熊一起遇到新朋友，战胜反派，守护一方水土。虽然俗套，但这样的剧情却是老少皆宜，屡试不爽，也就是上面我们说的“合家欢”。而《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》却是一部热血运动题材动画，严格来说，更是电视动画《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》的剧场版动画。虽然剧情上，《筐出胜利》已经很努力将剧情简单化，直接化，但由于时长限制，电影中登场的诸多人物并没有直接交代它们的关系，对于没看过《筐出胜利》的观众来说是很影响观感的。再加上，其“篮球”这个主题，进一步筛除了很大一部分对“篮球”不感兴趣的观众。羊和熊的这次PK似乎就是体育赛事和各种综艺的对比一样，从开始就不是同一起跑线。 再加上《喜羊羊》有着7年空档期，人家《熊出没》早就摸索出了一套适合国内观众的动画电影套路，知道用怎样的方式可以吸引家长朋友带着熊孩子去电影院看电影，你《喜羊羊》重新出发，还直接选了这么小众的题材，票房输这么多其实并不奇怪。
但我认为《喜羊羊》虽然在票房领域惨败给《熊出没》，但并不说明《喜羊羊》就真的输了，即便所有人都在吹《熊出没》有多么多么老少皆宜，我也想吹爆这次的《喜羊羊》大电影，并不仅仅因为我作为动画粉+篮球爱好者，这电影真的很对胃口。 比之《熊出没》电影的墨守成规，我从《喜羊羊》身上看到了它们想要突破自己的决心。正如他们选择的题材“篮球”一样，是充满着属于年轻人的热血和勇往直前的。正如电影中的一句台词一样“摔倒并不可怕，可怕的是再也不敢站起来！” 喜羊羊曾经摔得很惨，它们用了7年时间才重新站起来，并且站得非常“硬气”，这是非常让人钦佩的。票房是一时的，但口碑却是一辈子的。我想很多年后，人们不会记得熊大熊二到底拯救过多少次地球，但一定会记得喜羊羊和灰太狼在大银幕上打过这样一场精彩绝伦的篮球赛。这正是IP价值的体现，说实在，也许依托现在国产电影票房的水涨船高，喜羊羊这次大电影和过去的“生肖”系列一样，选择一个更稳妥的题材，保守一些，也许票房还要高上不少。但原创动力却选择突破自我，拥抱未来，敢于创新，推出一部国产动画电影中从没有过的运动题材动画，就足以让我吹爆。
春节档《熊出没》闷声发大财，当年的霸主《喜羊羊》为何陨落？ 今年春节档，《熊出没》绝对算个另类。 它话题最少，远非票冠热门，也没有发文“卖惨”求排片。《侍神令》《哪吒重生》等大片早早掉队，《熊出没》却依然坚挺。票房榜争夺再激烈，也与它无关。 反正它面向低幼儿童，有自己的基本盘，总能“躺”几个亿的票房。 《熊出没》是春节档的常客。2014年，第一部《夺宝熊兵》以2.47亿打破国产动画电影票房纪录。到了《狂野大陆》，累计票房超过30亿，国内第一动画IP的地位不可撼动。 但在之前，《喜羊羊》却是国产动画当之无愧的“扛把子”。《喜羊羊》动画片在全国近50家电视台热播，最高收视率达17.3%，这个数字堪称恐怖。 喜羊羊大电影也曾霸屏春节档，是国产动漫“票房记录粉碎机”。 白驹过隙、飞鸿雪泥，不知不觉间，《喜羊羊》却从春节档消失了。上一部大电影《羊年喜羊羊》上映已经是6年前的事了。 诞生 2004年，《小猪佩奇》风靡全球，日本动画片《名侦探柯南》已经出了第8部剧场版。 国内动画市场饱受“外敌输入”冲击，动画公司大多靠接外包来求生存。
但仍有少数动画人没有随波逐流，坚持搞原创IP的开发。这其中就包括原创动力公司。从它的名字不难看出，这家公司以原创为动力。 强敌环伺之下，这条路注定艰难。 由于缺乏资金，原创动力只能走低成本路线。采用对制作团队水平要求较低的flash，（相对于优质动画片每分钟一万到三万元的花费，这样的Flash动画每分钟大概只花一千到两千元），员工天天工作加班到12点集体下班。 功夫不负有心人。 原创动力交出了第一份“成绩单”，40集15分钟的家庭情景喜剧《宝贝女儿好妈妈》，讲述了生活在一个普通家庭的一家四口，爸妈和他们的大小女儿，再加上一个租住在他们家的房客的搞笑日常。 《宝贝女儿好妈妈》在北京、上海等地播出后，收视率一路爆表，还获评“2005年度第二批优秀国产动画片”称号。 但“缺钱”仍是原创动力最大的痛点。 彼时，互联网尚未普及，国内原创动漫“内容变现”并不现实，更多靠衍生品盈利，主要有玩具、幼教产品、品牌授权三大块，前两者占主导。 而原创动力公司仅靠着电视台播出得来的收入，简直杯水车薪。 天无绝人之路，《宝贝女儿好妈妈》的成功，引起了玩具商苏永乐的注意。
苏永乐出生在玩具世家，早年他一直于美国从事玩具品牌处理工作，直至2003年才回到香港。凭借敏锐的商人嗅觉，他看到了国内动漫品牌的市场潜力，产生了进军国内动画市场的念头。 原创动力希望做衍生品活下去，苏永乐想打造国内原创动漫IP，双方一拍即合。 十多年的赴美生活，《猫和老鼠》《米老鼠唐老鸭》等美式动漫对苏永乐影响深远。他觉得《宝贝女儿好妈妈》的人物形象设计得不够可爱，他说“全家能做衍生品的只有他们家的一条狗”。 作为投资人，他依据自己的美式动画理念，提出了3条要求，成为设计喜羊羊与灰太狼形象的基本框架。 1.角色矛盾对立，人物关系简单，带一点可爱和幽默，能以故事打动人。2.形象设计，线条要简单，色彩要分明，要令人过目不忘，也便于生产各类衍生品。3.性格要突出，好不能好到完美，要有一些小毛病；坏不能坏到恶心，要有可爱的一面。除了讨小朋友喜欢，也要成年人不排斥。 于是，从2004年开始，在导演黄伟明的带领下，一群年龄三四十岁的男男女女，讲了一个狼和羊的故事。 他们的灵感大多来源于相互开涮。其实，说的就是身边的故事。
编剧黄伟健是“灰太狼”的原型，在编剧团队里，大伙爱拿黄伟健开涮。 一次大伙正为剧情犯愁，导演黄伟明就取笑黄伟健的“虾米眼”，突然大伙发现“懒羊羊”也是个“虾米眼”，灵感随之产生：懒羊羊要加入仪仗队，却因为眼睛太小落选了，慢羊羊村长就发明了一种大眼药水！ 熬夜是难免的，团队平时一般凌晨2点睡觉，早上10点钟起床。在这样的艰辛付出之下， 2005年7月，《喜羊羊》在电视台首播。 而这时，原创动力遇到了一次改变命运的机缘——“洋动画禁播令”。 由于国外动画被禁播，国内又缺乏原创动画片，《喜羊羊》当时唯一的竞争对手只有湖南宏梦卡通公司制作的《虹猫蓝兔七侠传》。 怎料幸运再次降临，竞争对手的“送人头”让《喜羊羊》在电视台一枝独秀。《虹猫蓝兔七侠传》播至80多集时，很多家长表示强烈反感：片中对很多血腥情节太写实。很快《虹猫蓝兔》被叫停。 《喜羊羊》兵不血刃，独占整个市场，几乎一夜之间，其主题曲传遍大江南北。 机遇总是垂青有准备的人，如果没有为国产动画冲出重围、打开局面的勇气，如果不是坚持走原创道路，《喜羊羊》又怎会成为那一年最大的幸运儿？
崛起 此后4年间，《喜羊羊》累计制作动画580集。最火时，曾有过数十家电视台同时播放的盛况。这个既努力又幸运的家伙，已经成为了被观众认可的超级IP。 但国内动漫产业盈利困难，《喜羊羊》并不例外。 初期，为寻求电视台播放渠道，《喜羊羊》只收取很少一部分费用，甚至免费播出。 美国的影视动漫公司如迪士尼，影视版权收入只占总收入的约40%，大头来自主题公园、衍生产品等渠道的收入。 国内主题公园投入巨大，因此赚钱的渠道只剩下衍生品授权。 但盗版问题却如鲠在喉。资料显示，“喜羊羊”产品的盗版经营商利润是正版经营商的4倍以上。 表面上，喜羊羊在国内已鲜有敌手。但实际上，原创动力公司依靠衍生品销售，只能勉强维持生计。 困境之下，伴随着的最大危机是人才的流失。2008年，《羊羊运动会》做完后，核心主创黄伟明出走。 同年，一部以中国功夫为主题的美国动作电影《功夫熊猫》在全球席卷6.31亿美元票房。国内动画人为之震惊。 危机之中，只有敢闯敢试，才有一线生机。 原创动力决定靠大电影做最后一搏。
2009年，原创动力以600万元的成本打造了第一部大电影《牛气冲天》，并在当年创纪录斩获了8300万票房，喜羊羊终于活了下来。 2010年，《虎虎生威》票房成功破亿，喜羊羊连战连捷。 2012年贺岁档，《开心闯龙年》以1.6亿元的票房收入横扫其它竞争对手，创造了新纪录。这部投资不过4000万的国产动画电影，票房号召力已与不少大片等量齐观。 从动画片到大电影的重要关口，喜羊羊再次凭借自己的勇气和实力迈出了关键一步，品牌和商业价值都达到了前所未有的高峰。 衰落 喜羊羊越来越肥，但动荡却刚刚开始。 原因是，在国内贫瘠的动漫土壤上，喜羊羊的品牌价值与它的盈利能力始终不相匹配。 系列电影的票房收入虽然可观，但僧多粥少。院线、发行、其他出品方都要分一杯羹，实际所得也所剩无几。原创动力公司一年的盈利不过千万元。 苏永乐是个生意人，做品牌只是手段，赚钱才是其最终目的。“我不是为做动漫而做动漫的，我是为了卖产品才做动漫的。”对于商人苏永乐来说，《喜羊羊》始终不过是一件商品。 羊养肥了，就盘算着杀掉卖钱。
2011年2月，香港上市公司意马国际以8.14亿至10.47亿港元的价格拥有了“喜羊羊”的商标肖像权。在这次收购案中，原创动力主要投资人苏永乐套现了大部分股份，抽身离开。　　 吃掉整只羊后，意马国际的业绩也未见起色，它选择再度转让喜羊羊品牌。此次，接手方则为奥飞动漫。 几经易手后，自2013年起，《喜羊羊》大电影的票房成绩开始下滑。 2014年4月，奥飞动漫高层向黄伟明提出回归喜羊羊团队，希望力挽狂澜，找回喜羊羊的辉煌。但仓促之下，团队仅有9个月的时间，质量很难保障。最终《羊年喜羊羊》以不到7000万惨淡收场，是七部大电影中最低的一部。 此后，喜羊羊大电影就从春节档消失了。 高层的剧烈变动，带来的是人心浮动。喜羊羊的原创团队早在2010年就已经解散，随后历经人事变迁。每个人都有自己的创作思路，每个人都可以为喜羊羊的设计指手画脚，创作团队不稳定导致作品风格缺乏稳定性，这对一个IP的影响是致命的。 这期间，还有一次“事故”将喜羊羊推向风口浪尖。 几个孩子模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼烤羊，导致3名孩子被严重烧伤。
尽管中国动漫产业网出面澄清，喜羊羊与灰太狼中没有一集出现过灰太狼烤羊的剧情。 但舆论却已引爆。随之而来的，是家长对剧情设定的不满。 不少家长对《喜羊羊与灰太狼》暴力情节进行了批评，如“小羊被灰太狼放在锅里煮”“红太狼日常用平底锅打老公”等。包括灰太狼口吃也被诟病，容易引发低龄儿童模仿。 事件以《喜羊羊与灰太狼》因宣扬暴力等问题被要求整改告终。 比尺度把握更要命的是，喜羊羊内容创作渐渐僵化。 《喜羊羊》已经做了2500多集，情节上的重复和故事的同质化相当严重，它已变得老态龙钟。而与《喜羊羊》颇为相似的《猫和老鼠》只做了163集，《米老鼠和唐老鸭》做了70年，也只有200集，但它们都影响了五六代美国人。 用一位网友的话说：“《猫和老鼠》里，猫每次的失败都是有逻辑的，而喜羊羊和熊出没里，反派的失败，则是为剧情而强行为之。” 内忧之下，更有外患。 此时的国内动漫市场，早已成长起了多个竞争对手。数据显示，1999年《宝莲灯》上映之后，2000-2008年，上映的国产动画电影总共只有18部。
我就想玩个四驱车,没想到它居然和喜羊羊有一腿  山寨  没有前途  嗯,可能差友们都知道,前不久差评君全公司跑去日本浪了一个礼拜。  顺便有人还带了点土特产回来:  其实是各种玩具!  (这些是送给差友们的,不知道各位都有没有收到啊?)  别装了,知道你们本来想的是什么,可惜你们想太多了~  不过众多玩具当中,有个同事带了一辆四驱车回来:  是不是有点眼熟?眼熟就对了,因为这是小时候不少人都看过的一部动画《四驱兄弟》里面主角星马豪的四驱车旋风冲锋~  (这里还是善意的提醒下,知道这个的基本到了结婚年龄了!)  不少差友看到这里是不是突然就想起了小时候自己拼装四驱车和小伙伴们一边喊着中二口号一边比谁四驱车跑的快的日子了?  比如像这样:  (现在想来也是要多羞耻有多羞耻。。。)  差评君当年也玩过四驱车,那时候年纪还小,自己当然买不起,所以当时还会放学后约小伙伴一起到附近的一些店里面借跑道比赛来着。  (当然,当年的比图里的简陋多了。。。)  结果公司里面一群 “ 老男人 ” 突然就扎堆聊起了自己的童年回忆,聊着聊着居然都跟着在网上买起了四驱车。
。。  公司里没几天就有了七八辆四驱车(连妹子们都快被拉入伙了),一帮人每天都在那边叫嚣自己的车厉害。  终于有一天大家忍无可忍,决定众筹买个轨道:  (只要998,轨道带回家!)  对,其实前不久轨道刚送来公司~  兴奋不已地在拼轨道  (轨道占地面积实在太大,差点放不下。。。)  拼完小二毫不犹豫地跑了一发!  这时候世超不服了,掏出了自己手里的四驱车:  (全黑外壳,骚得不行~)  结果小二被瞬间秒杀了~  瞬间被虐  观望了好几天的小黑胖在边上终于看得自己也忍不住想买了,弱弱的问了一句:“ 这是当年奥迪双钻么? ”  (还记得:奥迪双钻,我的伙伴 的广告不?)  这当然不可能的,其实大家买的都是一个叫做田宫的牌子:  等等,好像发现了什么不得了的事情,这两家的 LOGO 特么长得也太像了吧!!!  仔细想了想,田宫是 1953 年开始造的塑料模型,而奥迪双钻 1993 年才成立,莫非我们小时候一直以来以为的正版玩具,其实是个山寨牌子???  瞬间就感觉自己童年被毁了。。。  (内心就像买到了雷碧一样尴尬。
)  不过实际上,事情没有这么简单,这背后似乎另有隐情。。。  实际上当年由于中日关系等种种原因,很多日企不太敢贸然进军中国市场,田宫也是其中之一。  田宫的大楼  这时候他们就想到了一个办法,那就是把生产模型的模具卖给中国的企业,让中国的企业来生产、销售~  而买下模具给田宫做代理的公司,其实就是我们熟悉的奥迪双钻了!  所以其实最开始他们两家的车其实都是一样的~  但是事情到了 1998 年就不太对了,据说当时奥迪双钻觉得好像做原创也不是很难嘛,自己好像也能做,于是擅自把田宫那买来的模具给改了,从此两家就彻底绝交了。。。  这么一说,其实奥迪双钻到也好像不能说是山寨的牌子,毕竟一开始是正经要了授权的(虽然最后掰了),严格来说大概算是翻版。
斑马AI思维课 vs 瓜瓜思维课,选择前一定要了解这些差异!  之前Lizzy老师发布了文章《斑马思维课深度测评,思维AI课与真人直播课该怎样给孩子挑选?》,在这篇文章中,我不仅深度测评了斑马AI的思维课,还讨论了思维课该给孩子选择录播课还是直播课。  文章发出去之后,就有很多家长前来询问Lizzy老师,斑马AI和瓜瓜龙思维课呢,我该怎么给孩子选择?感觉两家机构差不多啊。  其实在思维启蒙课的选择中,不仅有斑马AI和瓜瓜龙思维,还有火花思维的小火花AI、学而思旗下的小猴思维、作业帮旗下的鸭鸭AI课、跟谁学旗下的小早启蒙、有道少儿数学等。  对于上述机构,Lizzy老师和团队里的宝爸宝妈们,会一一买课体验并为大家分享对比体验。当然了,由于上课、调研、书写文章都比较耗时,还希望大家能够等一等,在对这一领域有了全局的把握后,再考虑究竟哪个机构真正适合自家孩子。  今天主要为大家分享的是瓜瓜龙思维的深度体验测评以及与斑马AI中思维课的横向对比。读完这篇文章,相信家长朋友们对于该给孩子选斑马AI课还是瓜瓜龙思维课将会有明确答案。
对于这两家机构的背景,Lizzy老师只想一笔带过了,斑马AI隶属于猿辅导,是在线少儿教育领域的“独角兽”公司;瓜瓜龙思维是字节跳动(抖音、今日头条的母公司)旗下“大力教育”的一个子品牌。因此,两个机构的背景极其靠谱,不管选择哪个,机构背景这块都不用担心。  接下来,我们主要对比两家机构的课程体系、上课体验、配套材料和价格,并在最后给出选报建议。  课程体系  据官网介绍,斑马AI思维系统课和瓜瓜龙思维课都是针对3-8岁孩子研发的数学思维启蒙课程。  斑马AI思维系统课包括数感与运算、图形与空间、逻辑与规律这六大知识模块,而瓜瓜龙思维课分为数与运算、图形与空间、逻辑推理、测量统计、益智创造五大模块。从包含的知识模块来讲,两家机构差别不大。  虽然两家机构的课程整体上都是针对3-8岁孩子,但是只有3-6岁孩子的课程研发完成。两家机构把3-6岁孩子的课程都分为了三个等级,斑马AI课分为S1(3-4岁)/S2(4-5岁)/S3(5-6岁),瓜瓜龙思维课分为L1(3-4岁)/L24-5岁/L3(5-6岁)。
关于两个机构课程的详细对比,Lizzy老师为大家整理了对比表格。  对于咱们家长来说,最关心的其实还是在同样的时间内,在哪家机构孩子可以学到更多知识。制作上述表格花费了我很多时间,但是对比结果还是很清楚的。  总体上讲,瓜瓜龙思维的课程进度是快于斑马AI思维课的。比如,从表格中我们可以很清楚地看到,斑马AI思维课从S2才涉及简单加减法的理解,而瓜瓜龙思维课在L1阶段就开始学习10以内加减运算;而且斑马AI思维课从S4(未推出课程)才涉及认识100以内的数,而瓜瓜龙思维课在L3阶段就已经开始学习100以内的数。  这种学习进度上的差异其实在上课视频中也可以看出,瓜瓜龙思维课程的知识密度比斑马AI思维课的知识密度更大。在接下来的“上课体验”模块就可以感受到。  同时,这两个机构每年的的课程都是分为12个单元,每4周学习完一个单元。  上课体验  为了做对比,我们都以《数量等分》这节课为例来分析。首先来看两个机构的上课流程。
通过上图我们可以看出,两家机构的上课整体流程基本一致,但斑马AI思维课比瓜瓜龙思维课程多了个“皮皮打电话”的环节,这也是斑马AI一贯的风格。  两段视频讲解的内容都是数量等分,他们的共同点显而易见:都是动画视频,里面都有答题环节,都以儿歌结尾。  但是对于不同点,不知道大家有没有察觉。Lizzy老师认为,在这同样8分钟的视频中,主题同样是数量等分,瓜瓜龙思维课讲解的深度大于斑马AI思维课。  在斑马AI思维课的8分钟视频中,一直强调的是“一下子分不容易分,我们可以一个一个的分”,但是在瓜瓜龙思维系统课的视频中,不仅提到了“等量有序”,而且还提到了“如果物体有多个,我们可以一次分两个或者一次分三个”。斑马AI思维课中从未提到一次分两个或者三个。  而且,在瓜瓜龙思维系统课的视频中,还加深了难度,就是告诉孩子这是几等分,让孩子推测下一个容器里的数量以及总共有多少个物体,而在斑马AI思维课中没有涉及这种推理训练。  所以,从教学视频中可以看出,瓜瓜龙思维系统课的知识点更密集,难度更深一些,需要孩子有良好的接受能力。
另外,视频结尾的儿歌部分,我觉得斑马AI比瓜瓜龙思维做的好,孩子更容易模仿学习,而瓜瓜龙思维的儿歌部分有些绕口。  随堂测和闯关练习就是做练习题巩固视频中的知识点。由于瓜瓜龙的视频部分知识点更多,所以在练习部分题目更难、更全面一些。  生活中的数学部分就是讲解知识点在数学中的应用。  我当小老师模块就是以录音的形式引导孩子开口说。这个设计很赞,因为只有孩子能说出来且能说清楚,才算是真正理解了知识。  但是我觉得这一模块斑马AI思维课的问题设计好于瓜瓜龙思维的。斑马AI思维课的问题是:“几号桌上的金鱼是二等分呢?说一说你是怎样判断的吧?”而瓜瓜龙思维的问题是“小朋友骨头被四等分给了小狗狗,你知道一共有几个骨头吗?说一说吧”  斑马AI思维课的问题好在引导孩子去说为什么,去表达孩子的想法。而瓜瓜龙思维的问题更侧重回答结果,孩子很容易只说个结果,而不是解释为什么。  最后一部分是两家机构都有的学习报告部分,记录了孩子的学习成就和练习分析。  配套材料  以下是斑马AI思维课的配套材料  包括:思维课程巩固练习册、思维动动卡、数独游戏棋。
以下是瓜瓜龙系统思维课的配套材料  包括思维训练卡、正方体积木、手工动动卡、成长手账、配套练习册。  这些都是L2/S2的配套材料,不同等级配套材料肯定不同。但从同一级别材料数量来看,瓜瓜龙系统思维课的配套材料更多一些。  价格  (以下价格仅供参考,实际报课价格以机构人员所提供价格为准,并且价格也会波动)  斑马AI思维课的全年价格是2800元,而瓜瓜龙系统思维课全年价格是2980元。两个机构一年都是240课时,即每课时平均12元。这个价格相对于直播课机构每节课价格来说,已经相当便宜了。  斑马AI思维课体验课单科价格是99元,如果全科购买会便宜一些;瓜瓜龙系统思维课的体验课是19元。两个机构的体验课都是两周的课程,并赠送配套材料。  其实之前体验课的价格很低,几乎接近免费,可能是机构运营成本太高或者选报的家长太多,相对于免费的直播体验课,99元或者19元的价格并不便宜。  总结建议  不管是斑马AI思维系统课还是瓜瓜龙系统思维课,本质上其实都是录播课,所谓的AI只是在视频中加入了一些练习。
但是其每节课价格并不高,对于低龄孩子思维启蒙,是个很好的选择。  通过上述比较,我们也可以看出,这两家机构不管是课程体系设计,还是上课流程设计、价格,都非常相像,总感觉是一个在模仿另一个。  但是,在我看来,他们最大的差异在于每课时知识的密度,瓜瓜龙思维系统课每节课知识量和知识的难度明显大于斑马AI思维系统课,而且由于两者每课时时长、每周上课次数基本一致,因此在同样时间内,瓜瓜龙思维可以教授更多知识点,当然前提是孩子可以消化和吸收。  因此,Lizzy老师给家长的建议是,选择斑马AI思维系统课还是瓜瓜龙系统思维课,主要看孩子的接受能力。如果孩子接受能力强,对于瓜瓜龙思维每课时知识点都可以掌握,那么选择瓜瓜龙思维是正确的选择;但是如果孩子对数学思维接受能力差一些,掌握理解知识点能力需要稍微长些时间,那么斑马AI思维课是个不错的选择。  当然,这种所谓的AI课仅仅适合孩子思维启蒙,如果孩子年龄稍大一些或者有一定的数学思维基础,Lizzy老师还是建议家长们为孩子选择真人直播上课。
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“熊出没”PK“喜羊羊”背后的秘密，都在这里！ 1905电影网专稿每年不少人在预判或者复盘春节档的时候，总能为每部电影找到说辞，唯独不爱细说“熊出没”这个系列。如果放在过去几年，很多人会说，“熊出没”大电影是春节档唯一的低幼动画，题材类型的稀缺性，以及“一带三”的购票习惯，让它自然而然就成为了赢家。 但是，今年春节档不同，动画赛道上不再《熊出没·重返地球》一家独大，还有《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》和《小虎墩大英雄》两部动画电影。 尤其是“熊出没”和“喜羊羊”两个国民度极高的动画品牌相遇，可谓是看点颇多。 今年是“熊出没”连续8年露面，而“喜羊羊”则是时隔7年重回大银幕，依旧选择春节档。 目前，《熊出没·重返地球》票房已经超6亿，而《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》超过1亿，但两者之间并非只有票房数据那么简单。 事实上，这并不是它们之间的第一次PK，或许更多你不知道的细节，都在这里。 内容创作 对于很多已经成家立业的90后、95后观众而言，“熊出没”和“喜羊羊”都是他们成长中，非常经典的动画IP。
《喜羊羊与灰太狼》系列里，灰太狼那句，“我一定会回来的”，成为一代人心中的名场面；《熊出没》系列里，熊二那句，“熊大，光头强又来砍树了”，更成了经典的笑点。 当大家对这两个作品依旧保持着这种刻板印象时，它们早就发生了巨大变化。 喜羊羊和灰太狼早已不是敌对关系，而是成为了朋友；熊大熊二和光头强的关系也发生了改进，是并肩作战的搭档。 这些关系变化在两部动画电影中格外明显。 在回归大银幕的《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》中，灰太狼和羊村伙伴们一起成为队友。昔日的青青草原和狼堡在电影里被弱化，那句“我一定会回来的”最终只是成了“社畜”狼的铃声。 事实上，早在《喜羊羊与灰太狼》的剧集动画创作中，就已经发生了变化。 从2019年问世的《喜羊羊与灰太狼之羊村守护者》开始，团队在故事创作方面，不再是简单的单元剧，而是以剧集讲述一个完整的故事。 与此同时，团队打破了过往“狼捉羊”的套路，让狼与羊开始了和平相处，一同对抗敌人的故事。 2021年，团队以篮球竞技为主题，推出剧集《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》。用导演黄伟明的话来说，这次的创作让整个团队都为之兴奋。
不仅如此，团队也找到了重新制作大电影的激情。 “那会儿做完每年一部之后，我们觉得要有所突破，所以就停了下来，好好磨一些剧本。”黄伟明和团队在过去的时间里，想了不少构思，甚至也写了不少电影剧本，“我们始终不满意，就一直没有去做，直到碰上了篮球竞技这个题材，我们觉得可以试一下了。” 于是，电影《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》开始了创作。 相比起《喜羊羊与灰太狼》的“寻找机会”，《熊出没》在过去的8年时间里，一直没有缺席。 《熊出没》中的人物关系变化，早在2017年的大电影《熊出没·奇幻空间》中就发生了。 如今，《熊出没·重返地球》作为该系列的第8部大电影，对于团队而言，在现实创作中必然会遇到瓶颈，但导演林汇达坦言，这个品牌在创作过程中，始终抓住“环保”和“人文”，“这是我们固定不变的初心。” 在过去《熊出没》系列的动画电影中，或多或少都涉及了科幻元素。 到了全新的故事中，科幻元素全方位放大，甚至用了“登月第一熊”的设定，既呼应了“嫦娥五号”登月的热点，也用远古时代的先进文明，刺激儿童观众对航空探索的求知欲，以及对故事背后环境资源的思考。
特效技术 对于很多许久未关注这两个IP的观众而言，再次被它们吸引时，多少会感触，怎么人物形象都变了？ 尤其是在《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》中，那些原本呆萌可爱的卡通形象，怎么这一次变得长胳膊长腿，拟人态更强了呢？ 黄伟明告诉我们，这种改变，是为了尊重打篮球的设定，“我就觉得打篮球的他们，头身比例相对更适合一点。原来手短脚短就很可爱，但抓不到球，像扣篮怎么搞，就是怎么去做，这些呈现会有一些难度，所以我们在形象做了一些改变。” 他明白，观众一开始看可能会觉得奇怪，但看了电影，进入到紧张赛事中时，这种不适感就会减弱。 这种设定并不是简单地为了满足打球动作，创作团队完全是按照现实中真实的篮球规则去绘制，“当然，我们会运用一些夸张的手法来展示一些动作，让观众有那种真实、身临其境的感觉，甚至进入到整个比赛中。” 尤其是电影最后那场盖帽的戏码，虽然观众看到的是三维动画，但其实背后都是画师用二维的方式，一帧一帧地画了二三个月。不得不说，电影最后呈现出的逼真感，除了创作团队对篮球规则的细究，更离不开对这些角色形象的改变。
而《熊出没·重返地球》在制作层面，同样令人眼前一亮。 很多人过去对《熊出没》近乎flash的动画效果认知，如今，《熊出没》交出的答卷则是越来越“真”。这种真实离不开团队近几年对于动画技术的钻研。 尤其是这部主打科幻题材的影片，全片特效镜头达到1500人，占据了80%，角色和场景的数量也分别达到了300个以上。 林汇达导演回忆道，“在技术上我们突破了许多难点。最复杂的一场戏是中间阿布回忆猫族起源的镜头，虽然是短短十几个镜头，却展示了整个莱尔特族的兴衰过程，包含莱尔特族城市的繁华万千的光景，衰败后触人心魄的城市垃圾山，逼真的龙卷风，海啸，岩浆喷发地球毁灭，成千上万的士兵飞船大战，光是垃圾城市的场景，粒子数量就有290亿个，我们制作了73亿个模型，多边形面数达125610亿面，单帧渲染时长20个小时一帧，不论全片，光是这十几个镜头前后就花了整整三个月的时间制作。” 这种技术难度，并不是第一次在《熊出没》系列电影中呈现，在此前的《熊出没·狂野大陆》中，就曾制作了387个角色，动物毛发量最多的角色达到了上千万根。
“熊出没”系列的总导演就曾骄傲地说，“特效对于我们来说已经不是什么难题了。” 很显然，在动画电影越来越被观众重视的当下，每个厂牌也不断打磨自己的技术，再配上独特的故事，带观众进入新的奇幻空间。 票房数字 两大国民品牌相遇，票房数据自然是观众最为关注的内容之一。 在《熊出没》问世之前，《喜羊羊与灰太狼》可谓是一家独大。 2009年，第一部“喜羊羊”大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后，总票房达到1亿，成为了中国第一部票房破亿的动画电影，可谓风光无限。 当时的《喜羊羊与灰太狼》动画电影主打“十二生肖”概念，迎合当年的生肖话题，到了2012年，《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》达到了该系列的最高票房1.67亿。 不仅如此，该系列还在2012年和2013年暑期档的时候，推出以灰太狼为主角的动画+真人的大电影《我爱灰太狼》系列，只是可惜的是，该系列不管是口碑，还是票房，都不如春节档的系列动画。 同样是2012年，剧集动画《熊出没》横空出世，一经播出，吸引了不少小朋友的目光。
在经过了两年的打磨，《熊出没》推出了首部大电影《熊出没之夺宝熊兵》，直接和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》在春节档来了正面PK。 最终，无论是票房还是口碑，“熊出没”都绝对优势压倒了“喜羊羊”。 次年，“喜羊羊之父”黄伟明回归执导大电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，即便借着羊年生肖的优势，依旧抵不过势头凶猛的《熊出没》系列。 而“熊出没”当年推出的作品，正是现在都令不少“熊粉”骄傲的《熊出没之雪岭熊风》。该片口碑从当初的7.5分，一路上涨，至如今的7.9分，就连不少“熊粉”都在评论区坦言，这部影片是《熊出没》的天花板。 从2016年开始，春节档市场上就以“熊出没”一家独大，票房更是一路高歌，猛涨至2019年《熊出没·原始时代》的7.17亿。而今年的《熊出没·重返地球》更是被外界预测有机会超过8亿的成绩。 票房永远是可以被打破的数字，大家为此所努力的行为，同样值得关注。 《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》和中国大学生篮球联赛合作，成为其联合推广；《熊出没·重返地球》则和中国航天博物馆互动，带小朋友探索宇宙的奥秘。
熊出没事件和喜羊羊事件如此相像,错在动画公司?结果让人寒心  大家好,我是你们的速递君!  导语:在十几年前,有一部动画是真的做到了各个年龄段都可以看,各个年龄段都看得懂,各大卫视争相播放的王牌动画。这部动画就是《喜羊羊与灰太狼》,由于后面的喜羊羊因为“烤全羊事件”所以下线整改,因此被大家忘记了它本身的价值。  文/速递君  《喜羊羊与灰太狼》这部作品现在是不是也还是有很多人觉得这是一部子供向的幼稚儿童动画片?速递君在网络上了解到的大部分评价就是“吸氧羊”、“脑残羊”等等充满恶意的评论,偶尔还能看见有喜羊羊的粉丝在下面和这些恶毒评论吵上一架。  其实《喜羊羊与灰太狼》是我们这个时代能够成为标杆的动画。它虽然画风偏向低幼,故事的讲述也是偏向儿童的理解,但是后面所出的动画都是能够引起大家对生活的思考,对于其中人物的简单塑造也能引起大部分人的共鸣。  如果后面不是有“烤全羊事件”和无良媒体,其实《喜羊羊与灰太狼》也不至于被看过的人说成是耻辱,被没看过的人肆意践踏。
“烤全羊事件”是因为家长的疏忽看管,导致一个熊孩子将两个孩子绑起来烧到了这两个孩子,因为伤势严重,无意支付医疗费用的家长转头就讹上了《喜羊羊与灰太狼》的动画公司,说是这部动画教坏了小孩子。  后面就是大部分的无良媒体和水军还有跟风的人强行地将这件事情的责任推到了动画公司的上头,而动画公司是迫于压力所以给两个受伤的孩子提供了85万的人道主义援助,但是无良的媒体又将这笔钱直接写成“赔偿”导致《喜羊羊与灰太狼》动画制作公司的名声一落千丈。  原本以为这个事情是一个结束,没想到却是另外的开端。在这“烤全羊事件”过去多年之后,同样的事情就发生在当年接替《喜羊羊与灰太狼》这部动画出现的《熊出没》制作公司上。这次的事件是因为8岁的女童据说是和小伙伴在模仿《熊出没》攀岩剧情的时候从6楼坠楼身亡,法院最后的审判结果是《熊出没》制作团队需要承担10%的责任,判罚6万。  虽然最后的审判结果是女童父母承担80%的责任,但是速递君实在是有点看不懂《熊出没》所承担的那10%的责任是从何而来的。
一个人要承担责任的前提条件是这个人他有过失,可是速递君不觉得《熊出没》动画制作团队是有主观上的过失存在的。  最近几年有看《熊出没》的小伙伴也许会知道,这部动画只要出现一点点可能有危险的行为就会在旁边举一个牌子写着:“危险动作,请勿模仿。”这样的行为难道是做错了吗?难道这个告示没有到位吗?  如果这样的告示是有不对的话,为什么还要让这部动画将这个告示摆出来?这个告示是正确的话,那如果有人是模仿动画中的行为和举动受伤了,为什么还要追究动画公司的责任呢?速递君对此事的判决还是存在很多疑惑。  个人认为这样的判决会有一个后果,这样导致动画的创作者在创作的时候会更加的不知所措,只要在动画中有一点点危险的内容,有一点点镜头 是涉及到血或者恋爱的都是要被举报的,那么更多的创作者只会选择去不断地重复之前使用过的剧情,不断地借鉴,所以质量就会越来越低。  点击播放 GIF0.0M  原本一直在想着“国漫崛起”,可是在这样的大环境下,谁还敢真正地去创新,谁还敢去“崛起”?家长看管不严的事件以后都要动画公司来负责吗?
《熊出没》和《喜羊羊》:国产动画之光  涂料人才网  1 人赞同了该文章  点击跳转:这应该是春节档的最后一篇帖子了,在看完了5部电影后,顺道又把2部动画电影也看了。虽然这是两部主要面向未成年人的电影,但两部电影的水准都很高,接下来想和JR们一起讨论一下这两部春节档的动画电影,要是您觉得写的还行,还望点点右下角的推荐。  《熊出没·重返地球》  《熊出没》系列电影应该是这些年来春节档里票房最不会翻车的电影了,不管你们成年人的世界怎么内卷,怎么斗,我都守着我的一亩三分地,你们进不来,我也不出去。目前,《熊出没·重返地球》(后文简称《熊出没》)票房已超7亿,稳居今年春节档第四位,而且已经是春节档动画电影票房冠军,照目前情况来看,有机会冲击一下十亿大关。  说起来,这是我第一次看熊出没的相关作品,以前只是在亲戚家小孩子看电视的时候瞟过两眼,连动画片里一集完整的故事都没看过。  第一眼看到《熊出没》,我最惊讶的是动画制作水平之精湛。在我的印象里,在电视里看到的熊出没的建模是很粗糙的,但在影院里看到的人物模型和画面都很清晰和细致。
这么多年来,《熊出没》的主创团队没有仗着自己横行国产动画界而固步自封,而是在不断升级着自己的技术,也许很多小孩子根本不会注意到画面的升级,也许这样制作成本会高很多,但这才是该有的敬业精神和创新态度。  《熊出没》把熊二选为了主角,我不知道之前的动画片和电影里熊大熊二有没有主次之分,但在这部电影里,熊二这个主角得到了很好的演绎。他有完整的成长路线,有合适的成长节点和动力,从一开始的笨手笨脚,遇事退缩到最后独当一面。  虽然熊二的最后的觉醒也有熊大“嘴遁”的功劳,但我觉得就总体而言是完全可以接受的,比起其他一些主角超强的“嘴遁”能力,熊大的一番说辞完全是合理的,并不突兀,而且时长不长,不会与剧情脱节。  此外就是这类面向小孩子的作品所应该具有的情感内核和故事道理,《熊出没》都具有,《熊出没》聚焦于个人成长,个人品质的培养和对环境的保护,而且并没有用干巴巴的语言进行长篇说教,把一切融于故事之中,寓教于乐。
总体而言,我觉得《熊出没》创作团队并没有因为“反正小孩子们都会来看的”而忽视对品质的把控,他们是认真的在做电影,而且他们的作品并不是只有小孩子才能看,影院里的很多大人也看的津津有味,坐我后面的一个妈妈就一直在惊呼。  唯一不足的地方是最后的机甲对抡太短了,打了两下就没了,不过瘾。  《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》  在我小的时候,喜羊羊与灰太狼才是国产动画界里当之无愧的霸主,地位相当于如今的熊出没。但可能就是因为太红了,让资本盯上了这个IP。2013年,奥飞娱乐收购“喜羊羊”品牌及制作团队,从此沦为资本的赚钱工具。  此后,喜羊羊逐渐一路走低,更是在2015年中断了之前每年一部的大电影。现在虽然重新制作了电影,  《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》(后文简称《筐出未来》)延续了2021年的动画片《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》的故事,2021年《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》播出时,热度很高,并且斩获了系列作品的最高评分。
《筐出未来》的主要人物设定延续了动画片,分别是  喜羊羊——特雷喜,虽然有一些动画和动作来自乔丹,但身穿1号,又拥有超强得分能力,原型还是像麦迪多一些。  懒羊羊——库懒,身穿30号的神射手,不需多言。  美羊羊——美巧,身穿55号,运球花哨,传球鬼魅,白巧克力。  暖羊羊——暖明,身穿11号,又会梦幻脚步,同时又是球队的灵魂人物,当然是姚主席。  沸羊羊——沸德曼,一个擅长篮板和防守的4号位,身穿10号,罗德曼舍我其谁。  灰太狼——得分能力一般,但很全能,助攻篮板一把抓,虽然穿99号,但一般认为灰太狼的模板是追梦格林。  此外,还有一些新人物出场,比如电影的另一位主角虎翼,这个艾佛虎是电影制作方公认的了,以及身穿34号的内线巨兽虎山,这个角色模板奥尼尔也没什么异议。  下面说回电影,第一眼看到电影,我也有一些惊讶,怎么主要人物都好像开了美颜一样,与我印象里的喜羊羊相比,变得陌生了一些。  另外是片里的第一次都市篮球赛时,我觉得这里的分镜设计有一些问题,虽然用跟随镜头可以让氛围更紧张一些,但是画面太晃了,就观感体验来说不尽如人意。
不过到了第二次都市篮球赛就好了很多。  《筐出未来》的节奏有些偏快,这跟电影时长短有关系,导致人物的转变有些突兀,感情的铺垫有些不到位,而且比赛的画面也不算很多,特别是我比较期待的第二次都市篮球赛,决赛前的比赛镜头太少了,没能起到为决赛造势的作用。  如果你是一个篮球迷,那么在看《筐出未来》时一定会非常舒服和惊喜。一是因为人物动作制作的有很高的水平,不仅很流畅,而且运球,传球,投篮的姿势都很好看。二是在比赛里埋了很多篮球梗和经典画面,就我看到的有下面这些。  烈羊羊的我负责(19年男篮世界杯失利后姚主席的我负责),喜羊羊对灰太狼使用格林公式,艾佛森经典晃过乔丹,暖羊羊的梦幻脚步,瓜哥的经典庆祝手势,隆多经典假动作上篮,姚鲨对决(11号暖羊羊和34号虎山)。此外还有一些《灌篮高手》的经典画面,比如众人的“教练我想打篮球”,比如喜羊羊灰太狼的击拳。还有最后的绝杀画面,致敬了绝杀慕尼黑。  这样的制作对于篮球迷来说固然是一种享受,但对小孩子和其他不看篮球的家长来说,就只是平平无奇的打篮球画面,不过比赛的场面还算足够热血。
从喜羊羊到熊出没 他们都是“广东制造”  【广东流行文化40年之十九】  广东动漫产业市场意识一直很敏锐  总指挥:刘海陵  总策划:林海利 孙璇 林如敏  统筹:吴慧玲 刘虹 邵梓恒  设计统筹:黄江霆  记者 何晶  从廖冰兄创作的漫画《自嘲》轰动全国,到《周末》画报创刊推出连载漫画《乐叔和虾仔》;从广州市二中的高中生自发建立内地首个学生漫画俱乐部,到中国动漫金龙奖永久落户广州;从中国内地首家合资动画企业“时代美术电影制片厂”在广州诞生,到《熊出没》系列大电影屡创国产动画电影票房新高,再到喜羊羊、灰太狼、熊出没、猪猪侠等国产动漫IP走向千家万户……近日,“动漫新时代”广州动漫艺术40年成果展正在广州艺术博物院展出。改革开放40年来,“动漫”这一概念从无到有、从有到优,广东动漫人凭借活络的思路、超前的意识和过硬的本领,让广东动漫产业始终走在全国前列。  A 连环画热潮一夜戛然而止  1978年,黑龙江小伙子金城放弃了高考的机会,执意要当一名职业连环画画家。创刊于1979年的《讽刺与幽默》,让金城看到了远在广东的廖冰兄、卢延光等著名画家的作品。
1980年,《周末》画报创刊,家在县城的金城常常坐几小时汽车到哈尔滨购买,追看《乐叔和虾仔》。那时正是国内连环画的黄金期,一部几百页的小人书,固定稿费就能入账数千元。通过创作连环画,金城成了改革开放初期人人羡慕的万元户。  上世纪80年代中期,金城从东北来到广东,拜访连环画画家卢延光。两人聊的主题他至今还记得,“关于连环画会不会消亡”。当时,各大出版社争相出版“小人书”,有数据称,仅1982年全国就出版了2000多种小人书,一片大好形势下,连环画热潮却在1985年左右戛然而止,全国的连环画作者几乎在同一时期失去约稿,不少人因看不到未来而选择转行。  “为什么连环画好像在一夜之间就消亡了?很多人认为,是外来的日本漫画把连环画打败了,但我认为是我们自己把自己打败了。当时日漫、美漫,大多是通过盗版渠道进来,只是上不了台面的暗流。关键的是,不少书商为赚快钱,推出了大量题材雷同、画面粗糙、没有价值的连环画。这些书库存积压,新华书店开始退货,很快就形成多米诺骨牌效应。
另一方面,电视机开始普及,流行歌曲从南到北流传,人们有了更多娱乐活动,看连环画的人自然少了。”金城有些惋惜地说:“如果当时能把连环画当作文化产业,进行规划,连环画肯定能繁荣到今天。”  1986年,漫画家黄玉郎在香港创办的玉郎机构成为香港第一家漫画上市公司,这让金城非常震撼,“原来画漫画也能成为上市公司”。他想继续漫画事业,连续两次在老家创业,均以失败告终,直到1997年,他第三次创业成立漫友文化公司。金城笑称自己有一双画家透视的眼睛,发现漫画在学生群体中一直很受欢迎。“孩子们发自内心喜欢漫画,只不过喜欢的是日本漫画。表面上他们好像在看教科书,里头其实夹着一本小漫画。这些漫画在书摊并不公开售卖,都是学生和老板私下交易。”金城坚信这个行业大有可为。  漫画家金城 摄影 宋金峪  B“金龙奖”奠定动漫产业基础  1998年,金城创办的《漫友》杂志以书号代刊开始出版,2002年正式创刊,上半月刊为漫画版,下半月刊为动画版。“举目四望,那时几乎全是盗版日本漫画。只要是中国原创作品,就算做得比日本好,也没人理睬。
国内书报亭根本不愿意发行,认为一定会亏本。”金城说,《漫友》在初创期非常困难,为了将原创做起来,他将杂志的发展分成了两阶段。“一开始我们定位为日本漫画资讯类刊物,介绍优秀的日本动漫作品,画家背后的故事等。等到读者开始喜欢《漫友》,发行量从一两万涨到十几万册,杂志开始加入原创约稿作品。”  转变发生在2004年,当时的国家广电总局下发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,要求播出动画片的频道,国产与引进动画片每季度的播出比例不得低于6比4。“动画历来备受国家重视,但漫画一直缺乏政策扶持。于是,我想到将动画和漫画放在一起,搭建平台,为漫画的发展修路。”在这样的思路下,囊括动画和漫画的首届“金龙奖”诞生了。  第一届金龙奖举办后,“动漫”这个概念逐渐立了起来,国家语言文字工作委员会也开始使用这个词。2006年,国务院发布文件扶持动画行业,也将扶持动漫产业提上了日程。首届金龙奖花了金城近200万元,第二届还是他自掏腰包,直到2006年,广州市政府伸出橄榄枝,引进金龙奖永久落户广州,金城决定将公司总部和金龙奖活动项目一起从北京搬到广州。
在他看来,广州毗邻香港,中学生对漫画的接受程度比内地更高,商业氛围也更为成熟。本杰明、夏达、朱斌等一大批优秀的漫画家,陆续从金龙奖脱颖而出。  金龙奖的诞生也让《漫友》的发展扶摇直上。当时内地业界有种说法:“漫画家有两种,一种是和《漫友》签约的,另一种是想和《漫友》签约的。”与此同时,金城还引进了台湾漫画大师敖幼祥的乌龙院系列漫画,并做保底发行。“如果失败,公司就会破产,幸运的是"乌龙院"一炮打响,红遍大江南北。”  金龙奖的影响力越来越大  C 金龙奖走出了“喜羊羊之父”  今年9月28日晚,第15届金龙奖颁奖典礼在星海音乐厅举行,“快看漫画”APP创始人陈安妮出任首位金龙奖形象大使。次日,第十二届中国漫画家大会暨行业高峰论坛在广州举行,陈安妮以“国漫商业价值探索”做了主题发言。这位生于1992年的汕头姑娘,毕业于广东外语外贸大学。2013年9月,她创作的《安妮和王小明》获金龙奖最佳幽默漫画金奖。毕业后,陈安妮创办“快看漫画”APP,如今已拥有1.3亿用户,签约作者近1000位,签约作品近2000部。
“喜羊羊之父”黄伟明和金龙奖也颇有渊源。他是2004年首届金龙奖最佳幽默单格漫画金奖得主。1996年,24岁的黄伟明留学加拿大攻读艺术设计专业,在国外的四年,他自学动画创作,同时在国内《羊城晚报》和《广州日报》连载漫画《甘先生》。“我一般上午上课,下午在餐厅打工,想到什么好点子,马上在小本子写下来。晚上是创作时间,画到凌晨两三点是常事。”黄伟明说。  2000年,黄伟明回国加入了朋友的“素人广告”公司(即喜羊羊出品方“原创动力”前身)。当时国产动画产业和漫画一样不景气。大多数动画师都不做原创,只做海外加工片,收入稳定,在上世纪90年代每月能收入好几千元。黄伟明向老板提出要做动画,但只想做原创。大约花了一个月时间,他创作出《宝贝女儿好妈妈》第一集,老板看了觉得不错,鼓励他继续做下去。单枪匹马的效率比不上团队作战,老板又给他请来几位助手,但都不是专业动画师。“草台班子”边学边做,做出了40集的动画片《宝贝女儿好妈妈》。他们拜托朋友帮忙以极低的价格发行给电视台播出,没想到收视率几乎接近电视剧。可是,由于没赚到钱,请来的8位动画师走了近一半。
机缘巧合,一位投资人从美国回来,愿意投资动画。黄伟明说:“对方首先要求不能以人物作为主角,因为很难做衍生品;其次是不能选小鸟,小鸟的衍生品很难卖。团队几个人头脑风暴,先是想到狮子和老虎,后来又考虑老鼠和大象,直到有人提出狼和羊,大家立刻想到能讲很多故事,就确定了这两个形象。起初这只羊叫"懒羊羊",考虑到家长不鼓励孩子"懒羊羊",很快改成了正能量的"喜羊羊"。”  “喜羊羊”将推出趣味科普系列《新智趣羊学堂》  D“喜羊羊”四十集做到两千集  2005年,《喜羊羊与灰太狼》系列第一季问世。公司原计划只推出40集,再继续做《宝贝女儿好妈妈》系列。没料到《喜羊羊》系列的反馈相当喜人,在杭州少儿频道首播后,频道负责人说:“伟明,你们一定要继续做下去!”  虽然国家从2004年就出台了政策扶持原创动画,投入大量资金和人力,但头几年下来,原创动漫的盈利模式一直没有出现。正当大家对原创动漫市场意兴阑珊时,2009年《喜羊羊与灰太狼》首部大电影在春节档上映,票房突破1亿元。
“大家对这部电影其实心里没底,因为电视动画片主要还是小朋友喜欢,后来发现好多小朋友拉着爸爸妈妈去电影院看,喜羊羊这才红遍大江南北。”黄伟明说。同在2009年,以玩具生产起家的奥飞娱乐(原“奥飞动漫”)成功上市,2013年收购了“原创动力”。  衍生品是动漫IP获利的重要渠道  《喜羊羊》电视动画系列迄今已超2000集,发行至全球100多个国家地区。从2009年起,《喜羊羊》系列大电影连续7年登陆春节档大银幕,累计总票房超过8亿元。作为喜羊羊系列总导演,黄伟明却只给这个系列打出保守的80分。“我认为喜羊羊还有很大的成长空间,现在每年推出一到两季电视动画片,最难的是让观众保持新鲜感。我们正在筹备一部新的大电影,计划在2021年春节推出。”  “喜羊羊之父”黄伟明曾在《羊城晚报》上连载漫画《甘先生》 摄影 宋金峪“喜羊羊之父”黄伟明曾在《羊城晚报》上连载漫画《甘先生》 摄影 宋金峪  黄伟明将喜羊羊的成功归结为“天时地利人和”。“国家陆续出台政策,每个省都要有少儿频道,黄金时间不能播海外动画,这样就把大部分市场留给了原创。
今天回头看,喜羊羊在技术上可能做得不够好,但故事是优秀的。”黄伟明说:“当年我们用Flash制作动画,画面上肯定没有三维动画好看,但动画的核心是讲故事,是用内容打动观众。起初我们给喜羊羊的定位就不只是给小朋友看的,而是用情景剧的方式给观众讲幽默有趣的故事,希望大家看完后感到快乐。”  《熊出没》系列总导演丁亮  E“熊出没”当机立断主攻三维  《熊出没》系列总导演、华强方特文化科技集团执行总裁丁亮,同样将《熊出没》系列的成功归结于时代。丁亮说:“《熊出没》的成功不仅来自创作团队的勤奋和才华,更因为我们正好处在技术升级和商业化转轨的年代。”和二维动画《喜羊羊》系列不一样,《熊出没》从2012年问世起,采用的就是三维动画技术,丁亮认为这是未来动画发展的方向。  在丁亮看来,从1964年上海美影厂推出我国第一部彩色动画长片起,国产动画就和美国、日本动画站在不同的起跑线上。当时,迪士尼已推出《白雪公主和七个小矮人》《木偶奇遇记》等十多部动画长片,《铁臂阿童木》动画片正在日本热播,而国产动画还处于和市场脱轨的状态。
“上海美影厂不计成本推出了很多艺术精品,这些优秀的动画片更像精致的艺术品,但比较难实现工业化复制和开发,而同时期的日本和美国动画片已直接对接市场,为整个动画产业的发展提供了方向。”丁亮说。  “2010年左右,我问迪士尼动画工作室的CEO,"今后还会做二维动画吗?"对方很巧妙地回答,"要看导演艺术创作的需求。"实际上,他们后来再也没做过二维动画。”丁亮说,三维动画不仅是技术进步,表演艺术和镜头艺术均有了极大发展,从而让动画的叙事能力有了大幅提升,“我们意识到整个行业会迎来重大的改变,当机立断放弃二维动画,主攻三维。”  从2012年至今,《熊出没》电视动画片已播出9季,熊大、熊二、光头强走进千家万户。与此同时,《熊出没》系列大电影也取得了很好的票房成绩,五部电影里,仅《熊出没·奇幻空间》和《熊出没·变形记》两部的累计票房就突破了11亿元。“我们给《熊出没》电影的定位是家庭动画片而非儿童动画片,父母和孩子对电影的诉求不一样,创作的难点在于满足两个不同年龄段的需求。家庭动画片不同于其他电影类型,必须放弃大量的网络语言和成人式的语言。
因为家庭是情感高度浓缩的载体,同时承载着家庭伦理,我们既要让孩子和家长都觉得好看,又要巩固每个成员对家庭的理解。”丁亮说。  《熊出没·原始时代》定档  目前,《熊出没》系列动画已发行至美国、意大利、墨西哥等全球82个国家和地区;《熊出没》电影分别在俄罗斯、韩国、墨西哥等数十个国家上映。最新的大电影《熊出没·原始时代》定档2019年2月5日大年初一上映,同时拟申报柏林国际电影节,希望用中国故事传播中国文化。  F 动漫产业链做得风生水起  今年年中,有媒体统计34家新三板挂牌动漫公司2018年上半年业绩,华强方特是营收和净利润最高的公司。“一个优秀的动漫IP应当能从三个渠道获利,票房、衍生品、主题乐园。其中衍生品既包括内容类,如舞台剧、音像制品等,也包括非内容类,如玩具等。从这个角度来说,"熊出没"做得不错,衍生品覆盖了全部门类,年销售额超过25亿元。有关"熊出没"的主题乐园、主题小镇也在积极推进中。”
丁亮介绍说,目前华强方特集团已推出二十多个主题乐园,国际主题娱乐协会近日公布第25届TEA大奖名单,华强方特旗下的厦门方特东方神画主题乐园获年度杰出贡献奖。  尽管华强方特在动漫产业链上做得风生水起,丁亮并不认同“动漫”这个概念,他多次在公开场合表示,动画和漫画是两种完全不同的艺术形式和产业形态,一个动态,一个静态,如今动画已经进入规模化、工业化的开发时代。“政府用"动漫"这个概念进行宏观的政策指导,但我们也要清醒地看到未来的导向。只需想一想,是迪士尼收购了漫威,还是漫威收购了迪士尼?中国的动画产业才刚刚起步,我们要有清晰的产业发展目标。”丁亮说。  官方数据显示,早在2015年广东动漫产业总值超400亿元,占全国动漫产业总值三分之一。2017年,广东有59部电视动画片获准发行。喜羊羊、熊出没、猪猪侠……广东动漫产业走在全国前列是不争的事实,但隐忧也同时存在。丁亮直言:“走在改革开放前沿的广东,市场意识一直很敏锐,有很好的历史基础,动漫产业的发展和市场紧密联系。
但在内容制作上,广东缺乏相应的创作人才,很多时候我们不得不北上找人,这需要引起重视。”  广东动漫大事记  1979年,广东漫画大师廖冰兄作品《自嘲》轰动全国。  1980年,《周末》画报创刊,推出根植于广东本土故事的连载漫画《乐叔和虾仔》。  1983年,广东连环画研究会在广州成立,关山月任荣誉会长。  1985年,中国内地第一家合资动画企业——时代美术电影制片厂在广州成立。  1998年,金城创办的《漫友》杂志以书号代刊出版,2002年正式创刊。  2004年,经文化部批准,《漫友》杂志联合中国动画学会、香港漫画联会等,在北京举办首届中国动漫金龙奖。  2005年,《喜羊羊与灰太狼》系列电视动画片第一季问世。  2006年,中国动漫金龙奖永久落户广州。  2007年,中国国际漫画节正式创办,由广东省人民政府主办。  2009年,《喜羊羊与灰太狼》首部大电影在春节档上映,票房突破1亿元。  2009年,以玩具生产起家的奥飞娱乐(原“奥飞动漫”)成功上市。  2012年,《熊出没》系列电视动画片推出第一季。
尤其是在《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》中,那些原本呆萌可爱的卡通形象,怎么这一次变得长胳膊长腿,拟人态更强了呢?
《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》对比，两者何其相似？ #熊出没# 『引言』《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》都是孩子最喜爱的作品，从90后00后到10后，几乎没有什么人是不知道这两部作品的。经过多年的更新，两部作品的世界观都有了扩充，各自的角色都呈现多样化发展，如果以两部作品的角色作为对比，就会发现他们之间有很多相似之处。 文｜小画 光头强无疑是《熊出没》的天字第一号男主角，这地位是谁都不能够撼动的。只不过光头强的主角位置并不是直接对等《喜羊羊与灰太狼》里的喜羊羊，而是对等于灰太狼。众所周知，灰太狼早期是最大的反派，自身是一个狼生赢家，除了吃不到羊之外，别的基本都会，而且坐拥狼堡别墅，妻子红太狼是狼族中有名的美人，孩子也是伶俐可爱。 相对而言，灰太狼的配置要比光头强要高很多。光头强虽然也有自己的房子，可并不是像狼堡那样的大别墅，只是狗熊岭的一间伐木屋而已，这间伐木屋还被熊大熊二多次破坏，都不知道重建了多少次。只是就转型来说，光头强要比灰太狼成功很多，如今光头强已经是《熊出没》的压轴男主角，而灰太狼尽管已经洗白了，可压轴男主角依旧是喜羊羊。
赵琳在《熊出没之怪兽计划》里虽然只登场了一次，可是并不影响她的女主角地位，《熊出没》里美女如云，可只要光头强一天还是导游，赵琳的女主角位置就不会变化。美羊羊则是羊村的美女，她是喜羊羊有名的官配，沸羊羊非常喜欢美羊羊。赵琳和美羊羊都有黑历史，赵琳刚登场的时候有些调皮任性，为光头强带来了很多麻烦，不过在此后赵琳的性格却趋于完美。 美羊羊那些年是有名的双标，沸羊羊和喜羊羊做了同样的事情，美羊羊却能够给出截然不同的评价。而且美羊羊身上还有一个奇怪的地方，那就是母羊是没有角的，但是美羊羊却有角，说明要么这角是装饰品，要么美羊羊是女装大佬，这就比较细思极恐了。赵琳和美羊羊都是女主角，只不过一个人一个是羊，她们两个谁是你们的女神呢？ 熊大和喜羊羊两个都是动物，他们一个是熊，一个是羊，在自然界的之中他们很难会触碰到一起。熊是杂食动物，身体强壮，即便是老虎也不敢轻易招惹熊，可是熊的奔跑速度却比较慢。而羊是食草动物，身体强度弱，但是奔跑速度快熊是追不上羊的。
《熊出没》里熊大是狗熊岭动物们的核心，他既有相当的战斗力，又有聪明的头脑，这一切让熊大成为了狗熊岭的意见领袖。而喜羊羊足智多谋，虽然体力不能和熊大这样的大吨位比较，但是喜羊羊见机行事，反应迅速，战斗力也不差。熊大和喜羊羊都是团队的核心，如果是从外表上来选择，你更喜欢熊大还是更喜欢喜羊羊呢？ 《熊出没》在很长一段时间里的主线都是光头强砍树，熊大熊二阻止光头强砍树，为此他们之间爆发过多次的争斗，光头强在战斗的前期往往都很强势，而熊大熊二则是会找到机会反败为胜。《喜羊羊与灰太狼》那时候的主线则是灰太狼要吃样，而喜羊羊则是阻止灰太狼吃羊，两者何其相似？ 最后想说的小画姐姐的一些感触，这些年来光头强转行当导游，伐木工光头强成为过去，熊二急急忙忙找熊大报告光头强来砍树的场景没有了。而灰太狼和喜羊羊也已经成为老朋友，灰太狼红太狼两夫妻再也不会视羊村的羊儿们为食物。而《赛尔号》的赛小息他们的目标也也变了，我们的青春似乎在远去呢！
在他看来,广州毗邻香港,中学生对漫画的接受程度比内地更高,商业氛围也更为成熟。本杰明、夏达、朱斌等一大批优秀的漫画家,陆续从金龙奖脱颖而出。  金龙奖的诞生也让《漫友》的发展扶摇直上。当时内地业界有种说法:“漫画家有两种,一种是和《漫友》签约的,另一种是想和《漫友》签约的。”与此同时,金城还引进了台湾漫画大师敖幼祥的乌龙院系列漫画,并做保底发行。“如果失败,公司就会破产,幸运的是‘乌龙院’一炮打响,红遍大江南北。”  金龙奖的影响力越来越大  C 金龙奖走出了“喜羊羊之父”  今年9月28日晚,第15届金龙奖颁奖典礼在星海音乐厅举行,“快看漫画”APP创始人陈安妮出任首位金龙奖形象大使。次日,第十二届中国漫画家大会暨行业高峰论坛在广州举行,陈安妮以“国漫商业价值探索”做了主题发言。这位生于1992年的汕头姑娘,毕业于广东外语外贸大学。2013年9月,她创作的《安妮和王小明》获金龙奖最佳幽默漫画金奖。毕业后,陈安妮创办“快看漫画”APP,如今已拥有1.3亿用户,签约作者近1000位,签约作品近2000部。
机缘巧合,一位投资人从美国回来,愿意投资动画。黄伟明说:“对方首先要求不能以人物作为主角,因为很难做衍生品;其次是不能选小鸟,小鸟的衍生品很难卖。团队几个人头脑风暴,先是想到狮子和老虎,后来又考虑老鼠和大象,直到有人提出狼和羊,大家立刻想到能讲很多故事,就确定了这两个形象。起初这只羊叫‘懒羊羊’,考虑到家长不鼓励孩子‘懒羊羊’,很快改成了正能量的‘喜羊羊’。”  “喜羊羊”将推出趣味科普系列《新智趣羊学堂》  D“喜羊羊”四十集做到两千集  2005年,《喜羊羊与灰太狼》系列第一季问世。公司原计划只推出40集,再继续做《宝贝女儿好妈妈》系列。没料到《喜羊羊》系列的反馈相当喜人,在杭州少儿频道首播后,频道负责人说:“伟明,你们一定要继续做下去!”  虽然国家从2004年就出台了政策扶持原创动画,投入大量资金和人力,但头几年下来,原创动漫的盈利模式一直没有出现。正当大家对原创动漫市场意兴阑珊时,2009年《喜羊羊与灰太狼》首部大电影在春节档上映,票房突破1亿元。
“大家对这部电影其实心里没底,因为电视动画片主要还是小朋友喜欢,后来发现好多小朋友拉着爸爸妈妈去电影院看,喜羊羊这才红遍大江南北。”黄伟明说。同在2009年,以玩具生产起家的奥飞娱乐(原“奥飞动漫”)成功上市,2013年收购了“原创动力”。  衍生品是动漫IP获利的重要渠道  《喜羊羊》电视动画系列迄今已超2000集,发行至全球100多个国家地区。从2009年起,《喜羊羊》系列大电影连续7年登陆春节档大银幕,累计总票房超过8亿元。作为喜羊羊系列总导演,黄伟明却只给这个系列打出保守的80分。“我认为喜羊羊还有很大的成长空间,现在每年推出一到两季电视动画片,最难的是让观众保持新鲜感。我们正在筹备一部新的大电影,计划在2021年春节推出。”  “喜羊羊之父”黄伟明曾在《羊城晚报》上连载漫画《甘先生》 摄影 宋金峪  “喜羊羊之父”黄伟明曾在《羊城晚报》上连载漫画《甘先生》 摄影 宋金峪  黄伟明将喜羊羊的成功归结为“天时地利人和”。“国家陆续出台政策,每个省都要有少儿频道,黄金时间不能播海外动画,这样就把大部分市场留给了原创。
“上海美影厂不计成本推出了很多艺术精品,这些优秀的动画片更像精致的艺术品,但比较难实现工业化复制和开发,而同时期的日本和美国动画片已直接对接市场,为整个动画产业的发展提供了方向。”丁亮说。  “2010年左右,我问迪士尼动画工作室的CEO,‘今后还会做二维动画吗?’对方很巧妙地回答,‘要看导演艺术创作的需求。’实际上,他们后来再也没做过二维动画。”丁亮说,三维动画不仅是技术进步,表演艺术和镜头艺术均有了极大发展,从而让动画的叙事能力有了大幅提升,“我们意识到整个行业会迎来重大的改变,当机立断放弃二维动画,主攻三维。”  从2012年至今,《熊出没》电视动画片已播出9季,熊大、熊二、光头强走进千家万户。与此同时,《熊出没》系列大电影也取得了很好的票房成绩,五部电影里,仅《熊出没·奇幻空间》和《熊出没·变形记》两部的累计票房就突破了11亿元。“我们给《熊出没》电影的定位是家庭动画片而非儿童动画片,父母和孩子对电影的诉求不一样,创作的难点在于满足两个不同年龄段的需求。家庭动画片不同于其他电影类型,必须放弃大量的网络语言和成人式的语言。
因为家庭是情感高度浓缩的载体,同时承载着家庭伦理,我们既要让孩子和家长都觉得好看,又要巩固每个成员对家庭的理解。”丁亮说。  《熊出没·原始时代》定档  目前,《熊出没》系列动画已发行至美国、意大利、墨西哥等全球82个国家和地区;《熊出没》电影分别在俄罗斯、韩国、墨西哥等数十个国家上映。最新的大电影《熊出没·原始时代》定档2019年2月5日大年初一上映,同时拟申报柏林国际电影节,希望用中国故事传播中国文化。  F 动漫产业链做得风生水起  今年年中,有媒体统计34家新三板挂牌动漫公司2018年上半年业绩,华强方特是营收和净利润最高的公司。“一个优秀的动漫IP应当能从三个渠道获利,票房、衍生品、主题乐园。其中衍生品既包括内容类,如舞台剧、音像制品等,也包括非内容类,如玩具等。从这个角度来说,‘熊出没’做得不错,衍生品覆盖了全部门类,年销售额超过25亿元。有关‘熊出没’的主题乐园、主题小镇也在积极推进中。”
丁亮介绍说,目前华强方特集团已推出二十多个主题乐园,国际主题娱乐协会近日公布第25届TEA大奖名单,华强方特旗下的厦门方特东方神画主题乐园获年度杰出贡献奖。  尽管华强方特在动漫产业链上做得风生水起,丁亮并不认同“动漫”这个概念,他多次在公开场合表示,动画和漫画是两种完全不同的艺术形式和产业形态,一个动态,一个静态,如今动画已经进入规模化、工业化的开发时代。“政府用‘动漫’这个概念进行宏观的政策指导,但我们也要清醒地看到未来的导向。只需想一想,是迪士尼收购了漫威,还是漫威收购了迪士尼?中国的动画产业才刚刚起步,我们要有清晰的产业发展目标。”丁亮说。  官方数据显示,早在2015年广东动漫产业总值超400亿元,占全国动漫产业总值三分之一。2017年,广东有59部电视动画片获准发行。喜羊羊、熊出没、猪猪侠……广东动漫产业走在全国前列是不争的事实,但隐忧也同时存在。丁亮直言:“走在改革开放前沿的广东,市场意识一直很敏锐,有很好的历史基础,动漫产业的发展和市场紧密联系。
一个人要承担责任的前提条件是这个人他有过失,可是速递君不觉得《熊出没》动画制作团队是有主观上的过失存在的。  最近几年有看《熊出没》的小伙伴也许会知道,这部动画只要出现一点点可能有危险的行为就会在旁边举一个牌子写着:“危险动作,请勿模仿。”这样的行为难道是做错了吗?难道这个告示没有到位吗?  如果这样的告示是有不对的话,为什么还要让这部动画将这个告示摆出来?这个告示是正确的话,那如果有人是模仿动画中的行为和举动受伤了,为什么还要追究动画公司的责任呢?速递君对此事的判决还是存在很多疑惑。  个人认为这样的判决会有一个后果,这样导致动画的创作者在创作的时候会更加的不知所措,只要在动画中有一点点危险的内容,有一点点镜头 是涉及到血或者恋爱的都是要被举报的,那么更多的创作者只会选择去不断地重复之前使用过的剧情,不断地借鉴,所以质量就会越来越低。  原本一直在想着“国漫崛起”,可是在这样的大环境下,谁还敢真正地去创新,谁还敢去“崛起”?家长看管不严的事件以后都要动画公司来负责吗?  好啦~看到这里的小伙伴们,你们觉得这件事情《熊出没》需要负责任吗?
从喜羊羊到熊出没,他们都是“广东制造”  广东动漫产业市场意识一直很敏锐,有很好的历史基础,动漫产业的发展和市场紧密联系;但在内容制作上,广东缺乏相应的创作人才,很多时候不得不北上找人,这需要引起重视  文/羊城派记者 何晶  视频/羊城派记者 宋金峪  从廖冰兄创作的漫画《自嘲》轰动全国,到《周末》画报创刊推出连载漫画《乐叔和虾仔》;从广州市二中的高中生自发建立内地首个学生漫画俱乐部,到中国动漫金龙奖永久落户广州;从中国内地首家合资动画企业“时代美术电影制片厂”在广州诞生,到《熊出没》系列大电影屡创国产动画电影票房新高,再到喜羊羊、灰太狼、熊出没、猪猪侠等国产动漫IP走向千家万户……近日,“动漫新时代”广州动漫艺术40年成果展正在广州艺术博物院展出。  改革开放40年来,“动漫”这一概念从无到有、从有到优,广东动漫人凭借活络的思路、超前的意识和过硬的本领,让广东动漫产业始终走在全国前列。
(更多新闻资讯,请关注羊城派 pai.ycwb.com)  连环画热潮一夜戛然而止  1978年,黑龙江小伙子金城放弃了高考的机会,执意要当一名职业连环画画家。创刊于1979年的《讽刺与幽默》,让金城看到了远在广东的廖冰兄、卢延光等著名画家的作品。  漫画家金城 图/羊城派记者 宋金峪 摄  1980年,《周末》画报创刊,家在县城的金城常常坐几小时汽车到哈尔滨购买,追看《乐叔和虾仔》。那时正是国内连环画的黄金期,一部几百页的小人书,固定稿费就能入账数千元。通过创作连环画,金城成了改革开放初期人人羡慕的万元户。  上世纪80年代中期,金城从东北来到广东,拜访连环画画家卢延光。两人聊的主题他至今还记得,“关于连环画会不会消亡”。当时,各大出版社争相出版“小人书”,有数据称,仅1982年全国就出版了2000多种小人书,一片大好形势下,连环画热潮却在1985年左右戛然而止,全国的连环画作者几乎在同一时期失去约稿,不少人因看不到未来而选择转行。  “为什么连环画好像在一夜之间就消亡了?
很多人认为,是外来的日本漫画把连环画打败了,但我认为是我们自己把自己打败了。当时日漫、美漫,大多是通过盗版渠道进来,只是上不了台面的暗流。关键的是,不少书商为赚快钱,推出了大量题材雷同、画面粗糙、没有价值的连环画。这些书库存积压,新华书店开始退货,很快就形成多米诺骨牌效应。另一方面,电视机开始普及,流行歌曲从南到北流传,人们有了更多娱乐活动,看连环画的人自然少了。”金城有些惋惜地说:“如果当时能把连环画当作文化产业,进行规划,连环画肯定能繁荣到今天。”  1986年,漫画家黄玉郎在香港创办的玉郎机构成为香港第一家漫画上市公司,这让金城非常震撼,“原来画漫画也能成为上市公司”。他想继续漫画事业,连续两次在老家创业,均以失败告终,直到1997年,他第三次创业成立漫友文化公司。金城笑称自己有一双画家透视的眼睛,发现漫画在学生群体中一直很受欢迎。  “孩子们发自内心喜欢漫画,只不过喜欢的是日本漫画。表面上他们好像在看教科书,里头其实夹着一本小漫画。这些漫画在书摊并不公开售卖,都是学生和老板私下交易。”金城坚信这个行业大有可为。
“金龙奖”奠定动漫产业基础  1998年,金城创办的《漫友》杂志以书号代刊开始出版,2002年正式创刊,上半月刊为漫画版,下半月刊为动画版。  “举目四望,那时几乎全是盗版日本漫画。只要是中国原创作品,就算做得比日本好,也没人理睬。国内书报亭根本不愿意发行,认为一定会亏本。”金城说,《漫友》在初创期非常困难,为了将原创做起来,他将杂志的发展分成了两阶段。  “一开始我们定位为日本漫画资讯类刊物,介绍优秀的日本动漫作品,画家背后的故事等。等到读者开始喜欢《漫友》,发行量从一两万涨到十几万册,杂志开始加入原创约稿作品。”金城说。  转变发生在2004年,当时的国家广电总局下发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,要求播出动画片的频道,国产与引进动画片每季度的播出比例不得低于6比4。  “动画历来备受国家重视,但漫画一直缺乏政策扶持。于是,我想到将动画和漫画放在一起,搭建平台,为漫画的发展修路。”在这样的思路下,囊括动画和漫画的首届“金龙奖”诞生了。
金龙奖 图/羊城派记者 何晶 摄  第一届金龙奖举办后,“动漫”这个概念逐渐立了起来,国家语言文字工作委员会也开始使用这个词。2006年,国务院发布文件扶持动画行业,也将扶持动漫产业提上了日程。  首届金龙奖花了金城近200万元,第二届还是他自掏腰包,直到2006年,广州市政府伸出橄榄枝,引进金龙奖永久落户广州,金城决定将公司总部和金龙奖活动项目一起从北京搬到广州。  在他看来,广州毗邻香港,中学生对漫画的接受程度比内地更高,商业氛围也更为成熟。本杰明、夏达、朱斌等一大批优秀的漫画家,陆续从金龙奖脱颖而出。  金龙奖的诞生也让《漫友》的发展扶摇直上。当时内地业界有种说法:“漫画家有两种,一种是和《漫友》签约的,另一种是想和《漫友》签约的。”与此同时,金城还引进了台湾漫画大师敖幼祥的乌龙院系列漫画,并做保底发行。“如果失败,公司就会破产,幸运的是‘乌龙院’一炮打响,红遍大江南北。”  金龙奖走出了“喜羊羊之父”  今年9月28日晚,第15届金龙奖颁奖典礼在广州星海音乐厅举行,“快看漫画”APP创始人陈安妮出任首位金龙奖形象大使。
次日,第十二届中国漫画家大会暨行业高峰论坛在广州举行,陈安妮以“国漫商业价值探索”做了主题发言。这位生于1992年的汕头姑娘,毕业于广东外语外贸大学。2013年9月,她创作的《安妮和王小明》获金龙奖最佳幽默漫画金奖。  毕业后,陈安妮创办“快看漫画”APP,如今已拥有1.3亿用户,签约作者近1000位,签约作品近2000部。  “喜羊羊之父”黄伟明和金龙奖也颇有渊源。他是2004年首届金龙奖最佳幽默单格漫画金奖得主。  1996年,24岁的黄伟明留学加拿大攻读艺术设计专业,在国外的四年,他自学动画创作,同时在国内《羊城晚报》和《广州日报》连载漫画《甘先生》。“我一般上午上课,下午在餐厅打工,想到什么好点子,马上在小本子写下来。晚上是创作时间,画到凌晨两三点是常事。”黄伟明说。  黄伟明漫画《甘先生》 图/羊城派记者 何晶 摄  2000年,黄伟明回国加入了朋友的“素人广告”公司(即喜羊羊出品方“原创动力”前身)。当时国产动画产业和漫画一样不景气。大多数动画师都不做原创,只做海外加工片,收入稳定,在上世纪90年代每月能收入好几千元。
黄伟明向老板提出要做动画,但只想做原创。大约花了一个月时间,他创作出《宝贝女儿好妈妈》第一集,老板看了觉得不错,鼓励他继续做下去。单枪匹马的效率比不上团队作战,老板又给他请来几位助手,但都不是专业动画师。  “草台班子”边学边做,做出了40集的动画片《宝贝女儿好妈妈》。他们拜托朋友帮忙以极低的价格发行给电视台播出,没想到收视率几乎接近电视剧。可是,由于没赚到钱,请来的8位动画师走了近一半。  机缘巧合,一位投资人从美国回来,愿意投资动画。黄伟明说:“对方首先要求不能以人物作为主角,因为很难做衍生品;其次是不能选小鸟,小鸟的衍生品很难卖。团队几个人头脑风暴,先是想到狮子和老虎,后来又考虑老鼠和大象,直到有人提出狼和羊,大家立刻想到能讲很多故事,就确定了这两个形象。起初这只羊叫‘懒羊羊’,考虑到家长不鼓励孩子‘懒羊羊’,很快改成了正能量的‘喜羊羊’。”  喜羊羊之父黄伟明 图/羊城派记者 宋金峪 摄  “喜羊羊”四十集做到两千集  2005年,《喜羊羊与灰太狼》系列第一季问世。公司原计划只推出40集,再继续做《宝贝女儿好妈妈》系列。
没料到《喜羊羊》系列的反馈相当喜人,在杭州少儿频道首播后,频道负责人说:“伟明,你们一定要继续做下去!”  喜羊羊最新2D动画系列《羊村守护者》2019年寒假首播 受访者供图  虽然国家从2004年就出台了政策扶持原创动画,投入大量资金和人力,但头几年下来,原创动漫的盈利模式一直没有出现。正当大家对原创动漫市场意兴阑珊时,2009年《喜羊羊与灰太狼》首部大电影在春节档上映,票房突破1亿元。  “大家对这部电影其实心里没底,因为电视动画片主要还是小朋友喜欢,后来发现好多小朋友拉着爸爸妈妈去电影院看,喜羊羊这才红遍大江南北。”黄伟明说。同在2009年,以玩具生产起家的奥飞娱乐(原“奥飞动漫”)成功上市,更是为原创动漫人打了一剂强心针。  《喜羊羊》电视动画系列迄今已超2000集,发行至全球100多个国家地区。从2009年起,《喜羊羊》系列大电影连续7年登陆春节档大银幕,累计总票房超过8亿元。  喜羊羊趣味科普系列《新智趣羊学堂》3D国际版 受访者供图  作为喜羊羊系列总导演,黄伟明却只给这个系列打出保守的80分。
“我认为喜羊羊还有很大的成长空间,现在每年推出一到两季电视动画片,最难的是让观众保持新鲜感。我们正在筹备一部新的大电影,计划在2021年春节推出。”  黄伟明将喜羊羊的成功归结为“天时地利人和”。“国家陆续出台政策,每个省都要有少儿频道,黄金时间不能播海外动画,这样就把大部分市场留给了原创。今天回头看,喜羊羊在技术上可能做得不够好,但故事是优秀的。”黄伟明说。  动漫衍生品 图/羊城派记者 何晶 摄  “当年我们用Flash制作动画,画面上肯定没有三维动画好看,但动画的核心是讲故事,是用内容打动观众。起初我们给喜羊羊的定位就不只是给小朋友看的,而是用情景剧的方式给观众讲幽默有趣的故事,希望大家看完后感到快乐。”黄伟明说。  “熊出没”当机立断主攻三维  《熊出没》系列总导演、华强方特文化科技集团执行总裁丁亮,同样将《熊出没》系列的成功归结于时代。  丁亮说:“《熊出没》的成功不仅来自创作团队的勤奋和才华,更因为我们正好处在技术升级和商业化转轨的年代。”
和二维动画《喜羊羊》系列不一样,《熊出没》从2012年问世起,采用的就是三维动画技术,丁亮认为这是未来动画发展的方向。  丁亮 受访者供图  在丁亮看来,从1964年上海美影厂推出我国第一部彩色动画长片起,国产动画就和美国、日本动画站在不同的起跑线上。  当时,迪士尼已推出《白雪公主和七个小矮人》《木偶奇遇记》等十多部动画长片,《铁臂阿童木》动画片正在日本热播,而国产动画还处于和市场脱轨的状态。“上海美影厂不计成本推出了很多艺术精品,这些优秀的动画片更像精致的艺术品,但比较难实现工业化复制和开发,而同时期的日本和美国动画片已直接对接市场,为整个动画产业的发展提供了方向。”丁亮说。  “2010年左右,我问迪士尼动画工作室的CEO,‘今后还会做二维动画吗?’对方很巧妙地回答,‘要看导演艺术创作的需求。’实际上,他们后来再也没做过二维动画。”丁亮说,三维动画不仅是技术进步,表演艺术和镜头艺术均有了极大发展,从而让动画的叙事能力有了大幅提升,“我们意识到整个行业会迎来重大的改变,当机立断放弃二维动画,主攻三维。”
从2012年至今,《熊出没》电视动画片已播出9季,熊大、熊二、光头强走进千家万户。与此同时,《熊出没》系列大电影也取得了很好的票房成绩,五部电影里,仅《熊出没·奇幻空间》和《熊出没·变形记》两部的累计票房就突破了11亿元。  《熊出没变形记》票房破6亿 受访者供图  “我们给《熊出没》电影的定位是家庭动画片而非儿童动画片,父母和孩子对电影的诉求不一样,创作的难点在于满足两个不同年龄段的需求。家庭动画片不同于其他电影类型,必须放弃大量的网络语言和成人式的语言。因为家庭是情感高度浓缩的载体,同时承载着家庭伦理,我们既要让孩子和家长都觉得好看,又要巩固每个成员对家庭的理解。”丁亮说。  目前,《熊出没》系列动画已发行至美国、意大利、墨西哥等全球82个国家和地区;《熊出没》电影分别在俄罗斯、韩国、墨西哥等数十个国家上映。最新的大电影《熊出没·原始时代》定档2019年2月5日大年初一上映,同时拟申报柏林国际电影节,希望用中国故事传播中国文化。
熊出没最新大电影 受访者供图  动漫产业链做得风生水起  今年年中,有媒体统计34家新三板挂牌动漫公司2018年上半年业绩,华强方特是营收和净利润最高的公司。  “一个优秀的动漫IP应当能从三个渠道获利,票房、衍生品、主题乐园。其中衍生品既包括内容类,如舞台剧、音像制品等,也包括非内容类,如玩具等。从这个角度来说,‘熊出没’做得不错,衍生品覆盖了全部门类,年销售额超过25亿元。有关‘熊出没’的主题乐园、主题小镇也在积极推进中。”丁亮介绍说。  方特主题公园 受访者供图  丁亮介绍,目前华强方特集团已推出二十多个主题乐园,国际主题娱乐协会近日公布第25届TEA大奖名单,华强方特旗下的厦门方特东方神画主题乐园获年度杰出贡献奖。  尽管华强方特在动漫产业链上做得风生水起,丁亮并不认同“动漫”这个概念,他多次在公开场合表示,动画和漫画是两种完全不同的艺术形式和产业形态,一个动态,一个静态,如今动画已经进入规模化、工业化的开发时代。  “政府用‘动漫’这个概念进行宏观的政策指导,但我们也要清醒地看到未来的导向。
只需想一想,是迪士尼收购了漫威,还是漫威收购了迪士尼?中国的动画产业才刚刚起步,我们要有清晰的产业发展目标。”丁亮说。  官方数据显示,早在2015年广东动漫产业总值超400亿元,占全国动漫产业总值三分之一。2017年,广东有59部电视动画片获准发行。喜羊羊、熊出没、猪猪侠……广东动漫产业走在全国前列是不争的事实,但隐忧也同时存在。  丁亮直言:“走在改革开放前沿的广东,市场意识一直很敏锐,有很好的历史基础,动漫产业的发展和市场紧密联系。但在内容制作上,广东缺乏相应的创作人才,很多时候我们不得不北上找人,这需要引起重视。”  [广东动漫大事记]  1979年,广东漫画大师廖冰兄作品《自嘲》轰动全国。  1980年,《周末》画报创刊,推出根植于广东本土故事的连载漫画《乐叔和虾仔》。  1983年,广东连环画研究会在广州成立,关山月任荣誉会长。  1985年,中国内地第一家合资动画企业——时代美术电影制片厂在广州成立。  1998年,金城创办的《漫友》杂志以书号代刊出版,2002年正式创刊。
“熊出没”PK“喜羊羊”背后的秘密,都在这里!  1905电影网专稿每年不少人在预判或者复盘春节档的时候,总能为每部电影找到说辞,唯独不爱细说“熊出没”这个系列。如果放在过去几年,很多人会说,“熊出没”大电影是春节档唯一的低幼动画,题材类型的稀缺性,以及“一带三”的购票习惯,让它自然而然就成为了赢家。  但是,今年春节档不同,动画赛道上不再一家独大,还有和两部动画电影。  尤其是“熊出没”和“喜羊羊”两个国民度极高的动画品牌相遇,可谓是看点颇多。  今年是“熊出没”连续8年露面,而“喜羊羊”则是时隔7年重回大银幕,依旧选择春节档。  目前,《熊出没·重返地球》票房已经超6亿,而《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》超过1亿,但两者之间并非只有票房数据那么简单。  事实上,这并不是它们之间的第一次PK,或许更多你不知道的细节,都在这里。  内容创作  对于很多已经成家立业的90后、95后观众而言,“熊出没”和“喜羊羊”都是他们成长中,非常经典的动画IP。
《喜羊羊与灰太狼》系列里,灰太狼那句,“我一定会回来的”,成为一代人心中的名场面;《熊出没》系列里,熊二那句,“熊大,光头强又来砍树了”,更成了经典的笑点。  当大家对这两个作品依旧保持着这种刻板印象时,它们早就发生了巨大变化。  喜羊羊和灰太狼早已不是敌对关系,而是成为了朋友;熊大熊二和光头强的关系也发生了改进,是并肩作战的搭档。  这些关系变化在两部动画电影中格外明显。  在回归大银幕的《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》中,灰太狼和羊村伙伴们一起成为队友。昔日的青青草原和狼堡在电影里被弱化,那句“我一定会回来的”最终只是成了“社畜”狼的铃声。  事实上,早在《喜羊羊与灰太狼》的剧集动画创作中,就已经发生了变化。  从2019年问世的《喜羊羊与灰太狼之羊村守护者》开始,团队在故事创作方面,不再是简单的单元剧,而是以剧集讲述一个完整的故事。  与此同时,团队打破了过往“狼捉羊”的套路,让狼与羊开始了和平相处,一同对抗敌人的故事。  2021年,团队以篮球竞技为主题,推出剧集《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》。
用导演黄伟明的话来说,这次的创作让整个团队都为之兴奋。  不仅如此,团队也找到了重新制作大电影的激情。  “那会儿做完每年一部之后,我们觉得要有所突破,所以就停了下来,好好磨一些剧本。”黄伟明和团队在过去的时间里,想了不少构思,甚至也写了不少电影剧本,“我们始终不满意,就一直没有去做,直到碰上了篮球竞技这个题材,我们觉得可以试一下了。”  于是,电影《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》开始了创作。  相比起《喜羊羊与灰太狼》的“寻找机会”,《熊出没》在过去的8年时间里,一直没有缺席。  《熊出没》中的人物关系变化,早在2017年的大电影《熊出没·奇幻空间》中就发生了。  如今,《熊出没·重返地球》作为该系列的第8部大电影,对于团队而言,在现实创作中必然会遇到瓶颈,但导演林汇达坦言,这个品牌在创作过程中,始终抓住“环保”和“人文”,“这是我们固定不变的初心。”  在过去《熊出没》系列的动画电影中,或多或少都涉及了科幻元素。
到了全新的故事中,科幻元素全方位放大,甚至用了“登月第一熊”的设定,既呼应了“嫦娥五号”登月的热点,也用远古时代的先进文明,刺激儿童观众对航空探索的求知欲,以及对故事背后环境资源的思考。  特效技术  对于很多许久未关注这两个IP的观众而言,再次被它们吸引时,多少会感触,怎么人物形象都变了?  尤其是在《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》中,那些原本呆萌可爱的卡通形象,怎么这一次变得长胳膊长腿,拟人态更强了呢?  黄伟明告诉我们,这种改变,是为了尊重打篮球的设定,“我就觉得打篮球的他们,头身比例相对更适合一点。原来手短脚短就很可爱,但抓不到球,像扣篮怎么搞,就是怎么去做,这些呈现会有一些难度,所以我们在形象做了一些改变。”  他明白,观众一开始看可能会觉得奇怪,但看了电影,进入到紧张赛事中时,这种不适感就会减弱。  这种设定并不是简单地为了满足打球动作,创作团队完全是按照现实中真实的篮球规则去绘制,“当然,我们会运用一些夸张的手法来展示一些动作,让观众有那种真实、身临其境的感觉,甚至进入到整个比赛中。”
尤其是电影最后那场盖帽的戏码,虽然观众看到的是三维动画,但其实背后都是画师用二维的方式,一帧一帧地画了二三个月。不得不说,电影最后呈现出的逼真感,除了创作团队对篮球规则的细究,更离不开对这些角色形象的改变。  而《熊出没·重返地球》在制作层面,同样令人眼前一亮。  很多人过去对《熊出没》近乎flash的动画效果认知,如今,《熊出没》交出的答卷则是越来越“真”。这种真实离不开团队近几年对于动画技术的钻研。  尤其是这部主打科幻题材的影片,全片特效镜头达到1500人,占据了80%,角色和场景的数量也分别达到了300个以上。  林汇达导演回忆道,“在技术上我们突破了许多难点。
最复杂的一场戏是中间阿布回忆猫族起源的镜头,虽然是短短十几个镜头,却展示了整个莱尔特族的兴衰过程,包含莱尔特族城市的繁华万千的光景,衰败后触人心魄的城市垃圾山,逼真的龙卷风,海啸,岩浆喷发地球毁灭,成千上万的士兵飞船大战,光是垃圾城市的场景,粒子数量就有290亿个,我们制作了73亿个模型,多边形面数达125610亿面,单帧渲染时长20个小时一帧,不论全片,光是这十几个镜头前后就花了整整三个月的时间制作。”  这种技术难度,并不是第一次在《熊出没》系列电影中呈现,在此前的《熊出没·狂野大陆》中,就曾制作了387个角色,动物毛发量最多的角色达到了上千万根。  “熊出没”系列的总导演就曾骄傲地说,“特效对于我们来说已经不是什么难题了。”  很显然,在动画电影越来越被观众重视的当下,每个厂牌也不断打磨自己的技术,再配上独特的故事,带观众进入新的奇幻空间。  票房数字  两大国民品牌相遇,票房数据自然是观众最为关注的内容之一。  在《熊出没》问世之前,《喜羊羊与灰太狼》可谓是一家独大。
2009年,第一部“喜羊羊”大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后,总票房达到1亿,成为了中国第一部票房破亿的动画电影,可谓风光无限。  当时的《喜羊羊与灰太狼》动画电影主打“十二生肖”概念,迎合当年的生肖话题,到了2012年,《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》达到了该系列的最高票房1.67亿。  不仅如此,该系列还在2012年和2013年暑期档的时候,推出以灰太狼为主角的动画+真人的大电影《我爱灰太狼》系列,只是可惜的是,该系列不管是口碑,还是票房,都不如春节档的系列动画。  同样是2012年,剧集动画《熊出没》横空出世,一经播出,吸引了不少小朋友的目光。  在经过了两年的打磨,《熊出没》推出了首部大电影,直接和在春节档来了正面PK。  最终,无论是票房还是口碑,“熊出没”都绝对优势压倒了“喜羊羊”。  次年,“喜羊羊之父”黄伟明回归执导大电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》,即便借着羊年生肖的优势,依旧抵不过势头凶猛的《熊出没》系列。  而“熊出没”当年推出的作品,正是现在都令不少“熊粉”骄傲的《熊出没之雪岭熊风》。
《熊出没》和《喜羊羊》:国产动画之光  肆肆的娱乐圈  更新一些有趣好玩的,还有一些适合年轻人的干货  这应该是春节档的最后一篇文章了,在看完了5部电影后,顺道又把2部动画电影也看了。虽然这是两部主要面向未成年人的电影,但两部电影的水准都很高,接下来简单聊一下这两部春节档的动画电影。  《熊出没·重返地球》  《熊出没》系列电影应该是这些年来春节档里票房最不会翻车的电影了,不管你们成年人的世界怎么内卷,怎么斗,我都守着我的一亩三分地,你们进不来,我也不出去。目前,《熊出没·重返地球》(后文简称《熊出没》)票房已超7亿,稳居今年春节档第四位,而且已经是春节档动画电影票房冠军,照目前情况来看,有机会冲击一下十亿大关。  说起来,这是我第一次看熊出没的相关作品,以前只是在亲戚家小孩子看电视的时候瞟过两眼,连动画片里一集完整的故事都没看过。  第一眼看到《熊出没》,我最惊讶的是动画制作水平之精湛。在我的印象里,在电视里看到的熊出没的建模是很粗糙的,但在影院里看到的人物模型和画面都很清晰和细致。
昔日霸主回归！《喜羊羊》与《熊出没》将在春节档展开巅峰对决！ 11月以来，十余部影片陆续定档2022年春节，其中半数是动画影片，足以见得近几年我国动画事业的飞速发展。不过，许多小成本投入的动画片只是想小赚一笔（毕竟前两年的《小猪佩奇过大年》都狂赚了2个亿）因此，不会引起人们的太多关注。然而，有两部动画片却不一样，它们便是《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》和《熊出没之重返地球》。 相信90后与00后的观众们对《喜羊羊》并不陌生，从2005年开播至今，喜羊羊已经走过了16年的光辉历程，这中间，喜羊羊经历过辉煌，也经历过衰落，直到2016年，喜羊羊才逐步回归大众视野。 今天看似成绩平平的喜羊羊也曾有过自己的辉煌。鼎盛时期的喜羊羊几乎达到了“家喻户晓”的程度，家家户户，公园街道，只要是谈论起动画片，几乎人人都得提到喜羊羊。可以说，喜羊羊承载着几代人的童年记忆，创造了国产动画历史上从未有过的伟大奇迹，向世界展示了中国动画无比广阔的发展前景和巨大的发展潜力！
凭借这些，喜羊羊成为了国产动画世界当之无愧的霸主 凭借良好的发展势头，喜羊羊也有了一个宏伟的电影目标，那就是以中国传统文化当中的12生肖为基础，打造一个专属于《喜羊羊》的电影宇宙。 都说“良好的开端是成功的一半”，喜羊羊电影事业的起步颇为顺利。 2009《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》正式上映，取得了8621万的票房，一举打破中国动漫电影票房纪录，也是喜羊羊系列第一次走出国门。2010《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》上映，拿下了1.28亿票房，成为中国第一部票房过亿的动漫电影，极大改变了人们对动画片的认知，约32%的票房为情侣、白领提供（我爱平底锅！）。至此，《喜羊羊与灰太狼》正式成为国产动画之王。 2011《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》票房1.5亿；2012《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》票房1.66亿。同年上映的《我爱灰太狼》取得了7300万票房。正式开始了“寒假喜羊羊，暑假灰太狼”的时代。 正当喜羊羊火遍中国大江南北，在动画这条道路上平步青云之际，一场意外却突然降临了。2013年，“烤全羊事件”爆发并不断发酵，喜羊羊风评被害，状况急转直下。