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長い潜航の果ての『虹の中で』 . 小さく纏まった、と言えば聞こえは悪いけど、それが良い意味で働いた、さっぱりとしたアルバムだと思う。それは『Down Is The New Up』という、過去の彼らならアルバムの核にしそうな大曲をCD2（Box限定というのが残念）に回したことに大きく表れている。今の彼らはセンセーショナルな攻撃性よりも、また極端な絶望感よりももっとニュートラルな地点で音楽を構築している。   実のところを言えば、先述の『Down〜』や『Bangers + Mash』(これもCD2)、そしてライブテイクみたいによりギターが攻撃的な『Jigsaw〜』を収録した攻撃的な彼らの新譜を聴きたい気持ちもあったが、この四十分余りの彼らにしては穏やかなアルバムもまた、それはそれで大いに良くできている。   このアルバムにおいて、トムのボーカルスタイルがまた新しい活躍をしている。『Nude』『Reconer』『Videotape』といった穏やかな曲では前にも増して宗教的な美しさを狙ったボーカルを見せる一方で、『Bodysnatchers』『Jigsaw〜』といった曲では反復するメロディを歌いながらも次第にぶっ壊れていくという、少しイアンカーティスを彷彿とさせるスタイルをとっている。穏やかな曲群の中でのこの壊れ方はやはり重要なアクセントであり、多少臭いことを言えばそれは「平穏の中に潜む狂気」を体現しているかのようである。   演奏も、攻撃性を潜め、生音重視の滑らかな、しかし綿密に計算された演奏がボーカルに寄り添うようになっている。静かな夜にヘッドフォンで聴いていると、『Weird Fishes/Arpeggi』よろしく、深い海に潜っていくような美しさを感じさせる。これは『Kid A』に漂っていた穏やかな強迫観念・終末観ともまた特性の異なるものである。   最後に、何度も言うようだが、確かに素晴らしいアルバムではあるが、かつての攻撃性が薄くなってしまったことが別に惜しくないかと言えば、やはりそういった部分も欲しくなってしまうのが欲張りなファンの本音である。その点でも、一般販売のCDがCD1のみというのは大いに残念だし、その部分のフォローが欲しいところではある。   また、音楽的な攻撃性は薄れてしまったが、当初の配信のシステムを考える限りでは、彼ら自体から攻撃性が消えてしまった、丸くなったと考えるのはあまりに早計過ぎるだろう。彼らの気まぐれな野心にはまだこれからも十分に期待できそうである。
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ギターポップ好きの座右の銘 . 何故かスタックスというR&amp;B的なレーベルから発売されたが ギターポップの開祖とも言うべき伝説的なバンドの1枚目と 2枚目をカップリングした必聴盤。もちろん当時は売れていない （というか原盤一度も見たこと無い･･･）作品だけれど このCDの次にティーンエージ・ファンクラブの「13」とか 聴いてみれば1聴瞭然。メチャクチャ良いです。アレックス・ チルトンとクリストファー・ベルの才能が詰まった名作。 2枚目はベルは在籍していないけれど「セプテンバー・ガール」 とか、本当に泣けるパワーポップの最高最強トラック満載。
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がっかり . オリジナル･エイジアによる新譜。このニュースでめったに買わない国内盤を予約して届く日を楽しみにしていました。「詠時感~時へのロマン」も若干薄れた「アルファ」でも彼らの最大の魅力である緊張感がみなぎっており、二番手所帯のスパーグループは輝いていました。2007年のライブではそれぞれのメンバーの代表曲をライブで聴かせて、その存在感も示していただけに期待は高かったのです。それが何ですかこれは。緊張感も何も無く、受けそうな曲を垂れ流しただけじゃないですか。すでにこのCDは人に譲ってしまいましたので、今聴いたら少しは良く感じたと思うのが救いです。  しかし、エイジアを知らないであろう若い世代からはこの音でも支持を受けたのだそうです。勘違いしないでください。
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インヴィジブル・バンド . 前作「ザ・マン・フー」から約二年ぶりのトラヴィスのサードアルバムである今作は、さらに体幹が一回り太くなったサウンドを聞かせてくれる。メロディーが、キャッチーで思わず口ずさみたくなるようなＭ３。そして切ないメロディーに乗せて繊細な感情を歌ったＭ６。その他の曲も、お勧めの曲ばかり！一聴の価値アリです！
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ベストの意図 . 正直がっかりだ。Dirファンにとってベストであろうとただのアルバムであろうとそこには大きな差はないはず。今更素人ファンを増やす気でもないだろうはずだから本当にベストを出した本音がいまいちわからない。全曲再レコならとても興味があるが、そうでないなら出して欲しくなかったのが本音。
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はぁ . ため息が出るアルバム  聞いてるとアドレナリンがすさまじい勢いで増える 2PACのアルバム?笑わせないでほしい ビギーの時もそうだけど、死人から儲けて楽しいのかね? 彼らは今や偉人だよ。 伝説は続くし。彼はクラシックアルバムをリリースしをえて亡くなったんだ。 本当に彼は神から授かった才能を存分に出して亡くなった。暗殺されたけど 俺らにHIPHOPの素晴らしさ感動をくれた こんな偉人を金儲けにすんのは許せない 彼の伝説は今後永遠に語り継がれて行くだろう EMINEM名義のアルバムに変えてほしいくらいだ
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売り方が卑怯 . 僕はデビュー以来、倖田來未のファンである。最近ブレイクしてみんなに倖田來未というアーティストを知ってもらえて嬉しかった。ベストも記録的なセールスだそうだ。しかし・・・。この売り方は汚くはないだろうか。売れてるときに稼げ！といわんばかりに１２週連続でシングルリリース。本来、シングル曲というのはそれぞれに思い入れがこもるものだが、こうも連発されると一つ一つの楽曲に感情移入できない。しかし純粋な倖田ファンからすれば多く曲がリリースされることは嬉しいことなので、ここまではぎりぎり許そう。しかし、１２週終わるとすぐに全部まとめてベストにするっていうのは・・・。ついこの前にベスト盤が出たとこである。そしてシングルを連発し、それをまとめてまたベストだって！？それはおかしい。本来ならその１２曲のうちの２〜３曲をシングルとして発表し、あと残りを入れて、１２曲のオリジナルアルバムにするのが当たり前である。多くのアーティストが、ベストを出したときは、やっとベスト盤を出せるだけの曲がそろいました、と言う。その通り、ベストアルバムというのはそのアーティストの足跡であり、集大成なのだ。今回のこのアルバムはそんな思いが微塵も感じられない。この売り方なら当然である。こんなことをしていたら倖田來未は一時期だけのブームになってしまいそうで怖い。好きなアーティストなので、大事に育ててほしいと、切に願う。
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オルガン・ジャズの金字塔！ . コテコテ系とは一線を画すが、これは間違いなくオルガン・ジャズの金字塔です。ホレス・シルヴァー・グループのフロント二人、ジョー・ヘンとウディ・ショウをフロントに据え、エルヴィン・ジョーンズのパルスを受け4人が何かに取り憑かれたような演奏を繰り広げまています。フロントの二人がでウネウネ、アウトフレーズを注入し、ラリー・ヤングも鬼のようなベースラインとハーモニーで呼応する、新時代のオルガン・ジャズの形だったのではないでしょうか？手垢のついたスタンダード、ソフトリーをここまでモーダルに演奏しているアルバムはなかなかありません。オルガンが苦手という方にもオススメっす！
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やはりTOTOの最高傑作です。 . 新しいデジタルリマスタで是非聴きたかった『アフリカ』、ヘッドフォンで聴いてみて下さい。各楽器パートの輪郭がくっきりで雄大なメロディーがさらにすばらしい。本作は、楽器数も多くオーケストラ、ストリングス、パーカッションなどなど細かい部分もトレースして聴くと、また新鮮な感じで新たな感動を覚えます。ドラムのハイハットの細かいリズムやベースのズシンとくる感じは、新リマスタの恩恵であり、ロックポップスの歴史に燦然と輝くアルバムである本作は、いい音で聴きたいと思っていましたので、嬉しい限り。  　本作は、TOTOの4作目、収録されている10曲は全てシングル（A面B面あわせて）カットされ、演奏、サウンドメイク、緻密な構成などにおいてやはりTOTOの最高傑作といえる作品です。このアルバムの音が当時の世界中のポップスのベースになったと言っても過言ではありません。
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スカスカのハードロック . 初期と比較すると楽曲に深みや緊張感が薄すぎる。悪い意味で、ものすごく急いで作曲してレコーディングしましたという雰囲気が濃厚です。僕はこれで彼の作品を追わなくなりました。
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名盤 . これはピアノが好きな人なら是非とも持っておくべき一枚だと思います。ピアノは無機的な楽器であるために、奏者の人となりがよく音に現れます。ピアニストにはかなりわがままな人が多いと思います。ホロヴィッツは、亡命後ようやく故郷へ帰ることが出来たその喜びを、まっすぐにピアノにぶつけています。その喜びが音からあふれています。この頃は、年のせいかミスキーも多くなっていたのですが、これはほとんど無い。それだけ気合いが入っていたのでしょう。  　この音は心まで響きます。
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これ買うくらいならUS版を。 . 下らんパクリフラッシュに金を払うくらいならUS版を買うことをお勧めします。
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すがすがしい、重さ . ドボルザークのバイオリン協奏曲を耳にすることは、あまりない。 私が初めて聞いたのは、出張先のロンドンで、Sarah Changの演奏でだった。サラ・チャンの演奏が決然とした表現だったが、この五嶋みどりの演奏は、清冽といえばいいのだろうか。この音楽の、ドボルザークの音楽の持つ、決して表面的でない、深さをもった感情を表現していると思う。そのすがすがしさが、このコンチェルトに似つかわしくないという人もいるかもしれないが、それはおそらくこの録音がされたときの五嶋みどりの年齢による部分があるだろうとはいえ、ひとつの表現として聞く人を説得する力があるものだと思う。 この曲を聴こうと思う人に、このCDをお勧めしたいと思います。
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10周年なのに残念 . 内容は過去に発売日されたオリジナルアルバムとシングルすべてのPVとメジャーデビューからの10年間のヒストリーDVDらしいです。 ハッキリいって特典の写真集とTシャツはいりません。まぁこの特典のせいで価格も上がってしまったと思う。 ABCのからの新規ファンをまとにしているのがバレバレだ。 ライブやれ!!!
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嵐に書いた曲、聴きたかったなあ。。。 . たとえば「夏陰」の歌詞の話です。どんな願いを一つ選ぶと思う？と誰かに問いかけてるがその問いに誰も答えないまま歌は終わる。どっちにしても人生なんてちっぽけなものなんだよ、なんて予想をして秋を感じながら夜が来て歌は終了する。しかしその主人公が微妙に迷った心のままで歌が終わってしまう、そんなリアリティがスガシカオさんの歌の魅力ではないだろうか。無理に頑張ったり、愛がすべてだなんてカッコつけない。中途半端な心の状態って案外人生の8割9割だったりするんだろうからこっちの方が正解なのかもしれない。。言いたい事をボヤッとしたものでくるんで歌詞にしている巧さもスガシカオさんの歌詞から感じました。  　あと最後の曲も好きです。メロディ展開、やはり歌詞のボヤッとした感じがたまりません。  　「アオゾラペダル」いつかカバーしてくださいね。
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聞いてみようか . "Joshua Tree"の後15年近くもバンドが存続していたとは驚きです。ファンとしての私はあのアルバムで燃え尽き、以後聞く必要もありませんでした。
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soul? . soulっぽくないけどsoulらしい。 timberlandやネプチューンズの曲が好きな人なら間違いなし。の、このアルバム。 洋楽初心者にも普段から洋楽を聴いている人にも買って損はないと思う。 jayseanのページにいけば視聴もできるよ。
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寒いサンバです。 . 今回は違う路線で来ましたが駄目ですね。  歌詞作曲とも無茶苦茶でほとんどノリだけです。  これは寒い。
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いいですよ . コンセルトヘボウ独特のくぐもった響き（おまけにフィリップスのエンジニアによっては、そういう傾向の録音特性もあって）に包まれて、内田光子さんのピアニズムは結構はじけています。アルゲリッチの奔放さや、中村紘子の大胆さ、といったアプローチとは一味違う彼女のスタイル、僕は好きです。個人的には楽天的な響きの曲構成である４番より、内面にこもった部分も持つ３番の方が好きだし、このアルバムでも３番の方がいいような気もします。（まあ、これは個人的な意見に過ぎませんが）  結論：買ってよかった！
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衝撃がでかいだけに・・・ . ビレッジヴァンガードで鼓膜も破ける大音量でこのCDがかかってるのを聴いた時、これは買わねばと思いました  ダイシダンスを初めて聴く人には・・・、と他に書かれている通り、このCDは衝撃でした(初めて聴いた)  なぜってこれは、時々聴く「久石譲クラシック(のたぐい)」に比べたら、十分アレンジされてるからです！  でも確かに原曲に忠実なぶん、何度か聴くうち最初に感じた「アレンジされてる！という新鮮味」が急速に薄くなりました  大音量で聴き直すと、ほんの少しだけビレッジヴァンガードで感じた最初のぞわぞわ感が蘇ります  やっぱりこれは、ジブリのCDを持ってない＋ダイシダンスは初めて買う、て人向けなのでしょう
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難解でわからん . 清水俊彦さんというジャズ評論家がこのアルバムを誉めたたえ、「本作の狙いは、フリー・ジャズに対してその可能性の条件を示すことではなく、それを解読しようとする音楽が最初に押しつける空白を示することだった」と書いている。私がバカなのか、難解すぎて、何を言いたいのかまったく分からない。私に言わせれば、「このアルバムあたりから、コルトレーン は難解でリスナーが理解できない自己満足のフリージャズの袋小路に迷い込んでいった。」ということになる。このアルバムを絶賛するコルトレーン信奉者も、「バラード」「マイ・フェーバッリット・シングス」などのアルバムを聴くほうが多いはずだ。コルトレーンの熱狂的ファン以外は近づかないほうがいい。 （松本敏之）
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困ったなぁ・・。 . あまりジミーペイジの評価を下げたくなかったけど、これは駄作だね。ボーカル３人とも張り切りすぎ・・・ポールロジャースみたいにサラッと歌ってみぃよ！。ジミーのギターの音も冴えないねぇ。８０年代特有の卓システムやエフェクターを掛け捲った音が薄くて薄くて、涙が出るくらいに情けない。何をプロデュースしてんのさ？全体の音響もエコー掛け捲りのボンヤリワールド・・・。彼のキャリアには全く消去させるに相応しい駄作。もう１曲目から「金返せ。」だよ。即、ブックオフで売っぱらうよ。
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番長も相変わらず . 第３弾となるEvery Little Thing、リミックスアルバムでっす！
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失望 . レミオのロック性と言うものが失われた一枚と言っても過言ではない。 もはや、ギターロックと言われた肩書きはない。 売れたからってなぁ……………………… CDの売り上げしか考えてない、その程度のバンドになってしまったのか? CDの売り上げ関係なしに ナンバーガールやザ・ハイロウズ見たいに自分達の音楽を貫いて欲しかった………………。
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俺には無理でした . こいつらを好きな人には申し訳ないんですが、俺は感じれなかったです。 こいつら本気で好きな人って買った人の何割なんだろう?流行音楽である気がしてなりません。 好きになろうと聴いてみましたが、心が受け入れなかったです。 テレビで聞く音楽であり、買ってまで聴きたくありません。 こういう音楽はジャニーズがサイコーなんだから、ジャニーズに任せなさい。
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New Standard . というタイトルで何年か前にハービーハンコックが作品を発表しましたけど成功とはいえませんでしたね。「声」というのは不思議な楽器です。彼女の「ジャズボーカル」の楽器で洋楽黄金時代の楽曲が素晴らしいジャズになりました。おそらく彼女は自分の「声」で自然に歌っていたのだと思いますが、現在、日本人で極上の「カバー作品」を出せるのは彼女と山本潤子さん（ジャンルは違いますが）くらいだと思います（今売れている某氏のカバー作品は評価できません）。この作品を突破口にインストからも「ニュースタンダード」が出ることを期待しています。
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ブレスがつらい . 曲や歌そのものは悪いとは思わないのですが、安さんの歌唱のブレス部分を聞くと生理的に喘息をもよおしてしまいそうになり気分が悪くなってしまいます。ブレス部分を修正したバージョンがあれば問題なく聞けると思うのですが現状では最後まで聞き続けることが出来ずとても残念に思います。「喉から”ヒューッ”と苦しい音が出る」部分がとてもつらく、こう書いていても思い出して息が苦しくなります。
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色褪せない . 彼らの音楽を聴くとテンション上がります、一曲一曲聴く度に学生当時の思い出が蘇るってのもありますが、10年以上経った今でもメロディが全く古臭く聴こえません(ひいき目もあると思いますが)彼等が流行りに流されない自分達の音作りをしていたコトが感じられます。JUDY AND MARYはホントに良いバンドでした。彼等はさほど多くの曲は残していませんが、間違いなくオススメです
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日本じゃ理解されにくいぜ、だってこの人はかなりの皮肉屋だもの . １９５１年イングランドのミドルブルー生まれ。かなりのおじさんシンガー＝ヴェテランシンガー。
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こんなモノよりもっと・・・ . これは、ＢＥＡＴＬＥＳのアルバムではないですね。５０歳代のファンとして新しいソースが発売されるのは嬉しいのですが、オリジナルアルバムの高音質化やモノアルバムの発売が絶対に先でしょう。これはジョージ・マーチンのアルバムです。こんな形のアルバムをＢＥＡＴＬＥＳのアルバムリストに加えられるのは怒りを覚えます。じゃあ買わなきゃ良いのですがやっぱり予約してしまいました。・・・完全にオールドファンはアップルになめられ且つ見透かされているんでしょうかネ
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最近Perfumeファン . この春からPerfumeを聴くようになって嵌った一人です。  アルバム「GAME」はハズレがないくらいに最高でした。  ただこのアルバムは、今のPerfumeしか知らない人にはアイドル色が強すぎると思います。  最近知った人は、コンピューターシティー、エレクトロ〜、パーフェクトスター〜、の３曲だけ聴けば充分だと思うので、Bestだからといって過度の期待はしない方がいいと思います。
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ロックから遠く離れて . 前作の触れ戻しがふたたびここに。でも、さすがに３枚目のような自己否定によるロック否定はしないようにと。そういうわけで、吉田君がコンピュータで曲を作ったりしました。和田君のメロディーの才能が、ギターミュージックとはまるで関係のない曲のほうで爆発してるところが、このアルバムの不運をかすかに和らげているような。
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問答無用 . 「お粗末で、極まりない、駄作盤」「究極の、買うに至らぬ、駄作盤」とこんなことは云わずもがなですな。全てぶち壊し。これは「讃嘆」ならぬ「惨憺」な「大駄作マキシシングル」です。叩き割って、粉砕の上ゴミ箱行き決定ですな
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でも、Stiv Bators最高 . 同じBOMPから出てる、"L.A L.A"と略同じ。若干"L.A L.A"より音がいいかな!特にSTORY IN YOUR EYESが良くなっているので○　このCDの売りは、やっぱり18曲目(DAMNEDのカバー)Neat.Neat.Neatでしょ!音は、悪いが　ムチャクチャかっこいい!!Brian Jamesのguitar炸裂!!最高、コレクターなら欲しい逸品かも。
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ピアノソングス！！ . 今回のアルバムのデザインは透き通った優しい彼女の歌声のイメージにピッタリだと思います。  ジャケ買いする人もいるのではないでしょうか？  曲は３，４番目のミニアルバムですか。  僕は時雨とか空色のアルバムが好きっすね。  ちょっと季節外れの曲もありますが、アルバムだからしようがないっすね。  季節に合わせて聞いてみてください。  このアルバム曲を歌う昔のカワシマもいいですが、  今のカワシマの歌う曲も聞いてみたいです。  期待をこめて5つ星！！  しかし、旅立ちの日にを入れるのはどうかと。。。  路上集1号に入れれば良かったではないかと。。ってことで星-1  まぁ事務所の戦略でしょうが、甘いですね。  もっと彼女の自由にやらせてほしいです。事務所(ﾟДﾟ)ｳｾﾞｪｪｪ   新曲の一秒の光が入ってるので星+１  ピアニストとのコラボで優しい感じに仕上がりそうなので  カワシマを知っている人知らない人、ぜひいろんな人に聞いてもらいたいです。(≧∇≦)
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ありえない・・・ . 何このオンチ? こんな公害CD出して良いんですかね??? しかもこんなオンチがMステに出してもらってるとか世も末だなWWW 事務所の力って恐ろしい
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アコースティック！ . Maroon 5にはアコースティックが合いますね！アダムの美声が際立ってます。拍手や歓声も収録されてますのでかなり臨場感があります。 また、なによりこのアルバムで素晴らしいのがビートルズのカバー曲「If I Fell」ですね！切ない歌詞がアダムの声と完璧にマッチしています。
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なんでもかんでも肯定できない . DVDより先行してリリースされたのならまだしも、DVDと同時リリースなんてDVDを持っている人には意味無いな~ CDにメリットがあるならまだしも、DVDに比べてサム・ブラウン、パイソンズをカットして収録曲も少ないうえ、ブックレットもDVDの方が大判だし、DVDを購入している方でCDも購入した方ってどれくらいいるのでしょうか？
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脳ミソしびれますよ。 . この盤は、とあるCDショップで試聴して、気が付いたら購入していた…といったヤツです。試聴（運良く全部聴けたんですよ！）の段階で、思わず『すげ-』と溜め息交じりの感嘆符が口から出て行きましたからねぇ…今までこんなアプローチ、解釈での演奏は初めてで、こういうことはロストロポーヴィチ以外にできないのではないでしょうか？彼は、ショスタコーヴィチとも親交があったようで、ロシア革命以後の暗黒の時代を体験した者にしか表現し得ない要素を感じますし、我々素人にも容易に感じとることのできる表現を『これでもか』とばかりに搾り出し尽くしているなぁ、と感じました。好みは分かれるでしょうが、そういう嗜好の問題を超えて、『これがショスタコーヴィチの音楽だ！』と云わんばかりの演奏で、『洗練』とか『上品』といった単語とは無縁の、ある意味問題作とも云えそうな１枚です。演奏もその解釈に追従した天晴れな内容で、ロンドン響のメンバーのレベルの高さを改めて感じますし、はっきり云ってメンバー全員『キレキレ』です。録音もクリアーで立体感抜群！さすがライヴレコーディングですね。これは、演奏も録音も、あのバーンスタインの盤を超えるかも…数ある『ショスタコの５番』の名演奏の中でも、この盤は間違いなく上位にランクインすると思いますよ。私的にもこの盤と出逢えたことで、この曲に対する概念とランクが完全に入れ替わりましたから…この価格でこの内容は安すぎるかも。本来『革命』とは無縁の曲ですが、聴き手のどこかしらの部分にきっと『革命』を起こしてくれるでしょうね。
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Milky Wayのpu!　あるいは緊張と弛緩 . 一般的には、Jaco Pastoriusが参加しているモノの評価が高い。確かに、かのベースには驚いた。「ジャズ」にしては随分売れたであろうし、枚数が出て然るべきである。  　しかし最もWeather Reportらしいのは、このアルバムではないのか？  　当時、MJQ？との比較を読んだ覚えがある。メンバー間の関係性が似ているという趣旨だった様に記憶する。実際は如何であったのかは解らないが、各楽器は対等である様に聴こえる。Wayne ShorterとJoe Zawinul が目立ったりShorterさえ隅に追いやられたり（この人はきっと好きなことしかしないのではないか、その頃のバンドに興味がなかったのではないか）する前の　グループと個人やらアレンジと即興やら緊張と弛緩やらが溶け込んでいるか反発しあってるのか　Seventh Arrowは、若干フリー臭いし。  　１曲目でめげる人も多いが１分４０秒付近のソプラノ一発やらエレピのボリュームコントルロール？ずっと入っているあのノイズは何？
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マキシシングル第２弾 . マキシシングル第２弾となった今回は、キャラクターソング による主題歌となっている。つまり、堀江由衣本人のコンセ プトではない。
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新しい名作の誕生！ . ２０００年３月の初演に観て衝撃を受けて以来、４０回以上、ブロードウェイでこのミュージカルを見ているが、ロック、ソウルさまざまなテイストを織り込んだ、心打つ楽曲の数々には、ミュージカルを観ていない人でも、心動かされるのではないかと思う。このオリジナルキャスト版に先んじてリリースされた「The Legend of Aida」のアルバムと聴き比べてみるのも面白い。特に、このミュージカルの原点「Elavorate Lives: The Legend of Aida」のアトランタでの上演、その後のシカゴ公演を経て、ブロードウェイに行く間に、ラダメス役のキャスティングの決定によって、後から加えられた２曲目の「Fortune favors the Brave」は、その後のストーリーの展開により深みを加えていると思う。Heather Headley、Adam Pascal、Sherie Rene Scottの歌唱力も素晴らしい。
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もう、一人でいいのに。。。 . 「フラフラフラ」以降、移籍後、いかにもバンドにこだわった作りをして来たアルバムが続いたが、ここに来て「俺の声」のリリースもあってか、以前の雰囲気が戻ったかも。だだ、もうそろそろ、一人でいいのに。。。。傘からぬけだしたシオンが、見たいのは自分だけだろうか。けっしてアンダーグランドじゃない。「帰り道」「がんばれがんばれ」のように。
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洗練・洒脱・融通無碍の快演！ . この名曲は、「聖と俗」を的確に理解・表現しないと名演とはなり得ない。さらには「ばらの騎士」における元帥夫人の心境も必要で（私もそれが解る年齢になってきたのだな…、的な聴き方も可能；笑）、要するに人間生活にあるすべての感情を要求する。この点はワーグナーにあっても、ヴェルディの「ファルスタッフ」と同様である。人生を総括する喜劇（というか、喜劇の体は取っているが、実は両作品とも「人生劇」と呼んでいいであろう）を人生の最後期に仕上げることには、そうした意味があるのであり、ただ単に当時のゲマインシャフトやゲゼルシャフトを表現するだけでは、上っ面の理解に過ぎないのである。ワーグナーが敢えて3幕で自作の「トリスタン…」を引用し、マルケ王を皮肉ったのは、その意味でのワーグナー自身の成長・諦念を表しているのである。 作品の根本に流れる通俗を内に秘めながら、全体を実に洗練されたものとして表現したカラヤンの演奏は、その意味でも快演、と言える。 特に男声陣の充実が必須だが、この演奏でも見事だ。ザックスを歌うアダムは立派だが、ヨッフム盤のF=Dを知ってしまっていると、チョット真面目すぎに映らないこともない。ブルゾンの歌うファルスタッフ、という感じだろうか。他の男声陣も充実。ただコロのヴァルターは凡庸。この役は単なる無鉄砲な若者、という側面だけではダメだ。血の気は多いがあくまでノーブル、そして詩人でなければならないのだが、コロにそんなものを望むのは最初から無理であり（苦笑）、カラヤンが最後にコロと決別したのはきっとそういう事情があったのであろう（完全なる推測）。しかしこの時期、他にロクなヘルデン・テノールがいなかったから仕方ないだろうし、コロが慢心していたのもそのためだ。 そして紅一点（ほぼ）の女声、エヴァ役にはドナートを配する。当時としては最高のリリコの起用で、作品の起伏は嫌が応にも盛り上がる。最盛期の彼女の声は実にチャーミングな少女的セクシーさを持っているが、それを十分に堪能することができる。 そしてそして、オケにはドレスデン。一聴して明らかなように、BPOよりも音がカナリ明るい。「いぶし銀」と呼ばれる音だが、クライバーの「トリスタン…」でもそうであったように、弦は明晰で音色はあくまで明るく、そこがBPOと決定的に違うところだ。技術的にも、この演奏に限ってはBPOに決してヒケを取っていない。カラヤンもアブラの乗り切った時期、リハーサルも徹底的に行ったのであろう。 EMIの録音は、カラヤン一連のオペラ録音の中では良い方だ。というか、他の録音が悪すぎるのだが…。この録音ではマルチマイクに徹して、すべての音をまず徹底的に拾い上げ再構築するという作業を忠実に行っている。従って自然さはマルッキリないが、ジックリ聴くには適している。70年代の録音でこれがベストか、というと疑問は残るが、これだけの快演をEMIがいつものようにヘマをするよりよほどよい。 昨今ではこの規模の作品は、特にスタジオ録音ではナカナカ出てこないが、ヒョッとするとヨッフム盤と並んで、これを超えるものは永遠に出現しないのかも知れない。
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躍動感 . 12人体制のモーニング娘。としておそらく最初で最後となる新曲は、これまでにないスカパンクで激しいビートの曲となった。大人のムードで手堅くまとめた前作とは対照的に、元気で明るいモーニング娘。が前面に出ており、最初から最後まで全力疾走しているような躍動感が魅力的なナンバー。曲の最後の全員による合唱「WOW WOW WOW…」が印象的。
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Let's Get It Started . 3人の時から知ってたんですけど  とにかくLet's Get It Startedは最高！  聞きやすいけどノリノリって感じ。  HIPHOPって若者世代って感じだけど  うちの親のはまりました（苦笑  HIPHOPって同じようなノリばっかりに  なってしまうんですよね、特にｱﾙﾊﾞﾑとなると  同じ様な感じばかりでｍ（＿）ｍ  Heymamaはちょっとレゲエ調だし  Where Is The Love?はめっちゃ聞きやすい！  だからBEPのこのｱﾙﾊﾞﾑは飽きないんです。  ｱﾙﾊﾞﾑとなると高いしレンタルになっちゃうけど  エレファンクは値段も高くないし  かなり満足できます☆
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本編にしてオマージュ？ . インディシリーズは個人的には3作目で終わっている。  高齢になったインディを観たいとも思わなかったし、有終の美を飾って欲しかった。  それでも「惹かれて」劇場へ…  インディ、老けた。それと共にジョン・ウィリアムズも萎えたように感じた。  テーマ曲はいつもながら他にインパクトがある曲はなく力不足のようだ。  今年、インディ・ジョーンズのトリロジー版CDが再販されている。  オークションなどでは1万円を越える高値になっているのでチャンスは大かも。インディファンはそちらを購入することをお勧めします。
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日本は終わった……… . こんな曲が売れるなんて…… 買ってる人が多いんじゃない 一人が買う枚数が異常なんだと信じたい 意味の分からない言葉を並べラップの真似事をし…… 歌ってる声優が悪いんじゃない こんなモノを作ろうと人間 そしてそんなものを求める人間が悪いんだ お願いだから日本の音楽を汚さないでくれ。。。
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モーツァルト自体安っぽいのだが . シェリングのヴァイオリンがなんとも失笑ものだ。  音色は美しくないのだが、自分は美音で歌っていると思っているのだろう。  大根役者の熱演ほど見るに耐えないということを実感させる。
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US盤について . ライセンスの関係か、他の盤よりも収録曲数が少なくなっています。 ↓カットされているトラック。 CD1 14 Marcos"Cosmicstrings"  15 John Askew"Mood Swing"  CD2 14 M.I.K.E."Massive Motion"  15 Eye Wall"Bad Deal"  16 Hammer &amp; Bennett"Language(Santiago Nino Dub Tech Mix)"  17 Liquid Overdose"Ancient Space(Fred Baker Remix)"
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がっがりです！ . はっきり言って、お薦め出来ないCDです。Laamの過去２枚のアルバムを超えてません。目新しい曲といえば、Face a faceとMon veuxですが、Face a faceはスタジオ録音の方がいいし、Mon vieuxもJean-Jacques GoldmanとのDuetの粋まで達していません。みなさん、私みたいに無駄使いはやめましょう！
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幸せなデュエット . 葉加瀬太郎と古澤巌、二人のヴァイオリニストが作り上げた珠玉の作品です。左右の  スピーカーからそれぞれの音が流れて、臨場感たっぷり。聞いた事のある有名な曲が  リリカルに、そしてジャジーにアレンジされて、まるで大福がショートケーキに化け  たような衝撃があります。クラシックだ、ジャズだという区別はいりません。極上の  室内楽です。でも聴きに行くならコンサートホールよりジャズバー。軽快に流れ行く  音に心をまかせ、存分に酔って下さい。
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国民が愛したモーニング娘。は○んだ！ . どう聞いてもアニソンです。  Berryz工房の「ジリリキテル」とやってる事は同じです。痛い。
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試聴ですが。 . かなりgoodでした。 これから聴き込みたいと思います。
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すごくいいです . ハスキーで伸びのある声が素晴らしいです。 セルタブはオペラを本格的に勉強していただけあって、本当に歌が上手いです。 このアルバムは初の全曲英語アルバムらしいです。 でも英語の曲もいいですが、トルコ語の曲の方が好きです。
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意外と . 想像するブレンダンの音になってなくてびっくり。よくよく考えてみると極端にボスが音的に変わる訳もなく両者のいいとこが出た感じ。何かテロに対しての暗~いアルバムかと予想しましたが、そんな小さい考えの僕と違い、彼なりのテロに対してだけじゃ無く大きなメッセージ、泣ける。USA以降のアルバムでは一番曲のクオリティも高い。以後名曲と呼ばれそうな曲も要所に有り、最近多くのアーティストにありがちな『曲入れ過ぎやねん、おまえ。』という事もないです。しかしここ数年の彼にしたら凄いリリースラッシュ？この調子でお願いしますよ。後はバンドで来日ね。
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昔と比べると . メタリカのアルバムであるからにはメタリカの過去のアルバムと比較する事になるのは当然の帰結。  そしてスラッシュ四天王と呼ばれるバンドの一つだったメタリカ初期のアルバムと比べて昔からのファンは絶望する事だと思う。  明らかに昔と比べて一般受けするような曲を意識して作られてるように感じる、ファンが聞きたいのはこんな一般受けする曲ではなく昔の様に  好き勝手作られたもっとヘヴィで攻撃的な音だと思う。  このアルバムはもはやメタルよりハードロックに近いアルバムになってしまっている。  それでも曲の完成度そのものは高いが、このアルバムの曲がメタリカというバンドの曲である必要は全くない様に感じた。
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西陽のあたる部屋 . 必殺シリーズのサントラはたくさん持っていますが、チョイスしてかける場合に必ず選ぶのが「西陽のあたる部屋」です。また聞きたくなったしまうような感じのする不思議な名曲だと思います。  少し欲をいえば、「さざなみ」のB面曲である西崎版や劇中使用版も聞きたいところです。  「13.傘と間貸しの中村家」は主水とせん・りつの中村家居間での掛け合い  の様子が目に映ってしまう、コミカル調で楽しい曲です。
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特別なベストアルバムがSACDで . このベストアルバムはマライアだけに許された特別なものです。 何しろ、誰でも一度は耳にしたことがあるであろう、No.1ヒットソングだけで12曲も入っているのだから。 そして、ボーナストラックの出来も素晴らしい。「スウィートハート」はゾクゾクするような低音が入っていて、この低音がSACD盤はとても引き締まっていてスゴイ！そして、ホイットニーとのデュエット「ホエン・ユー・ビリーヴ」はとても聴き応えがある。 これだけの名曲の数々がSACDで聴けるのだから、とてもお勧めです。
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確信 . 故山際淳司氏の『GIVE UP』のサブタイトル「オフコース解散の真実」を語っているかのようなのアルバム。  このアルバムが如何に売れようが、売れれば売れるほど、オフコースの再結成は９９％、いや１００％あり得ないことを確信した...  P.S.：東芝EMIの東芝EMIによる東芝EMIのためのアルバム、東芝EMI万歳！！
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音源のリマスターがもうひとつ。選曲も・・・ . 初のオフィシャル・ライブDVDを待つ間手持ちのアルバムを1枚ずつ聴き直しています。  Stevieほどのアーチストであれば、CD1枚にバラードをまとめ万人向けとコアなファンの  双方を満足させるのは非常に困難だと思います。なぜこの曲が入りあの曲が入っていないの？  という疑問を抱く方も多いのでは？私もその一人ですが、このコンピレーションで初めて  出会えた5.If Ever 13.Kiss Lonely Good-byeや16.Stay Gold　18もあるのでまあ良しと  しましょう。  　また、10年前のコンピレーションですので最新のリマスターのようにガツガツ極度の音量  アップを狙っておらず、アルバムとして通して聴いたとき違和感が少なく爽快な出来なのも  美点だと思います。  　ただ音源のリマスターについては残念な曲が多数あります。カバー記載のクレジットでは  それぞれオリジナル・アルバム（モータウンの番号付き）からとったと記載されています。  ところが驚くべきことに、半数以上の曲がオリジナル音源を1度コンプし、レベル差を付け  並べ直す、というきわめて乱暴で安直な方法に頼っています。「え？こんなにまだヘッド  ルームがあるのに何で先にコンプ？」とオリジナルの強音部をばっさり直線的にカットした  音にがっかり。一度デジタル・リマスターで失われたダイナミックレンジはもう元に戻ら  ないということでしょうか・・・  2・3・7・12・14・15はオリジナルの古いCDバージョンの方がずっと自然で良いです。  以上をまとめるとバラード好きでStevieをまず聴いてみたいという人、ファンキーなStevie  よりロマンチックなStevieをまとめ聴きしたい人にはお奨め。コアなファンの方にはどうして  もちょっぴり不満の残る、でも今でも外せない１枚になっていると思います。
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北の国(ノルウェー)から 2004胸キュン . アスキルホルムは、ホント貴重なグッドメロディーメーカーだ！ 2003年秋に出会い、心をぐうぃーとつかまれた。編集版『Seven Days in the Sun』を聴いて以来、表題曲の幸福感が忘れられなくてアルバム国内盤が出たとあって即買いして正解だった。嬉しい気持ちには小躍りしたくなる気分を、悲しい時には励ましと元気を呼び込む、そばにいなくちゃならない大切な存在。
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リストラアルバム . これは最新作ではなく、リストラアルバムです。  リストラクチャー、つまり再構築。  ジョージ・マーティンだからこそOKだっただろうアルバムです。  これをビートルズの最新作というのには、非常におこがましいアルバムです。  レコード会社が宣伝材料がなかったから言ってるだけですね。  確かにアプローチは面白い部分もあるし、普通に聞く分には問題ありません。  でも、ただ、それだけなんですよ。  残念ですが、このアルバムは聞くことによって  オリジナルの本当のよさを再認識できるアルバムに過ぎません。
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ジリオラかわいいです。 . カンツォーネの妖精ジリオラ・チンクェッティ。 16才のデビュー当時からのみずみずしい歌声が聴けます。 1963年、フランス国境近くイタリアのサンレモで行われた音楽祭。 ジリオラは「Non Ho L'Eta」でサンレモ音楽祭初出場初優勝を果たし、 一気に表舞台に躍り出ます。まさにシンデレラストーリー。 その後、結婚を機に活動を休止していましたが、最近活動を再開。 「La Pioggia」はトヨタvitzのコマーシャルに起用され、記憶に新しいと思います。 曲名は「雨」でも心は晴れ渡りますよ！
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モダンなゴスペルを彩る神々しいまでの音空間 . ジュリアフォーダムのそれまでの作品ではスタイリッシュなイメージが  先行していたように思うけれど、この作品にてそのイメージが一掃された。  元々楽曲やアレンジに関しては極めてシンプルなアーティストなのだが、  ゴスペルにヒントを得たコーラスワークや生楽器のサウンドを多用した  本作によって、その方法論がさらに説得力を持ったように思う。  教会を思わせる響きの深い音響効果を施したサウンドはあまり日本では  耳なじみがないものなので、今聴くとまた新鮮に感じるかも知れない。  今なら中古で探せば破格な値段で手に入るし、  アルバムを丸々一枚流した時の流れも良いし、  "River"や"Hope,Prayer&amp;Time"のような素朴な味わいのある曲も数多く  含まれているので、ぜひアルバム単位で楽しんでほしいアルバムです。
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力みすぎ。 . このアルバムは、一般には評価が高いが、60年代にくらべると、よくない。まず、Dylanが力みすぎ。60年代のDylanのよさは、ある種の軽薄さであった。曲をつくりつつ、瞬時に壊しているところがよかった。「真剣にふざけ」で「ふざけで真剣」だった。このアルバムでは、Dylanは真剣で、傑作をつくろうと意気込んでいる。そこが、よくない。≪Blonde on Blonde≫ の軽快さ、軽薄さの魅力には勝てない。このアルバムの1曲目は、わりと秀逸だが、その他の曲は、1曲目の成功に乗じようとしているだけで、ヴァイオリンも、コーラスもくどい。曲を演出して、きかせよう、というDylanが居る。ただ、このアルバムには入っていないが、同時のライヴ録音による、"Abandoned Love（"Biograph"収録）"はよろしい。
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西だ東だって馬鹿じゃね . 音楽に西だ東だって解釈から入るのって馬鹿だよね。アメリカは聞くけどイギリスは聞かないとか、そんな奴は所詮、音楽を聞く耳がないだけ。フランスにだって極上メロウ＆ファンキーはいっぱいあるし。で、このアルバム最高です。CYPRESS HILL直系のチカーノですが、ミドル風味が絶妙。ただし聴くならファーストからがお勧め。
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佐野さん（あるいは誰か知らない「あなた」）間違えてるよ。 . やはりこの企画では本来のＥＤＩＴ（およびＭＩＸ）で発表すべきでしょう。  発表当時とは聴こえる「音」に関する環境は変わっています。それはわかっています。  でも我々佐野さんのファンが聞きたい「曲」は変わっていなんですよ。  アップグレードされた音は認めます。  しかし、シングル集にもかかわらず、今までに存在したことのないＥＤＩＴ　ＶＥＲＳＩＯＮってのは、とうてい認められないでしょ。  そのような音源が収録されたＳＩＮＧＬＥってのは無いのだからね。  今更ながらのお願いです。  「我々の望むものは何か」を理解してください。
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残念。 . ドイツのゴシックメタルの重鎮CREMATORY復活後ライヴ盤を挟んでの二枚目のフルアルバム。Gu.のMatthias加入後は急速にサウンドのモダン化を進めてきた彼らだが、もはやゴシック特有の陰欝さや以前の様な胡散臭さは影を潜めている。今回も前作と同様にスピーシーで近未来的なキーボードにモダンヘヴィネスの様なリフ、同じ様なテンポでA-サビ-A-サビというワンパターンな曲展開が繰り返された上にアレンジにも目新しさはない。#13等、佳曲もあり、決してクオリティが低いとは言わないが、ここには心に響く様なメロディも胸を締め付ける様な叙情性もない。とても好きなバンドではありますが、彼らの本来の実力とキャリアを加味するなら今作は駄作だと言わざるをえません。最初に手に取るなら近作であれば「Belive」メンバーチェンジ前であれば「Das deutsche alubum」がお勧めです。                尚、今作では全てドイツ語で歌われています。
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過ぎゆく夏。 . 『危機』で頂点を極めて、ビル・ブラッフォードがクリムゾンに去り、  2枚組アルバムで、1面1曲だけでトータル4曲って、誰もやってないよね  ということで『海洋地形学の物語』が創られて、リック・ウェイクマンが去った。  そして創られた『リレイヤー』。ジャケットは、  ここまでお付き合いいただいているロジャー・ディーンの力作。素晴らしい。  アルバム1枚で3曲の構成は『危機』と同じ。  激しくロックする「シベリアン・カトゥール」で『危機』が  終わっていたのに対し、『リレイヤー』は静かな「同士」に似た雰囲気の  「To be over」で幕を閉じる。  いつもはドカスカ叩いてばかりのアラン・ホワイトも、  ここではブラシを使ったり、繊細なシンバルワークを聴かせて好ましい。  過ぎ去っていく夏を肌に感じるような、晩夏を思わせる美しい曲。  タイトル通りに、  イエスの『こわれもの』で爆発し『危機』に極まったエネルギーが、  ここに、静かにやすらいで、終わっていく。
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選曲は良いんだけど・・・ . （２）〜（５）が注目だったのですが・・・。  特に（４）と（５）の出来がイマイチです。  このライヴ自体演奏がかなり雑。  しかし、それ以上にサウンドに問題。  ラーズのドラム・・・２バスだけどマイクが１コ死んでるね（笑）。  本作は参考資料と考えるしかないですね＾＾。
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何度も聞いてみたい . 前半のドライヴするようなノリのいいテンポ、後半のじっくり聞かせる味わい深さ。  ピアノのソロなのに、その多彩な音をじわじわと楽しめます。構える必要はなく、何度も聞いてみたい。  枠にとらわれない素敵なアルバムだと思います。
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何も残りませんした。 . 倖田來未さんの歌はファーストアルバムが出る以前から聴いていましたが、  セカンドアルバムが出た後から、音楽性が変わったような感じがしていました。  前作もなのですが、今作品も、一通り聴いた後、耳にも心にも何も残りませんでした。  なんだか、薄っぺらい感じで少し寂しくなりました。
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夏に聴くAngieもイイネ！ . ~Angie Stoneの３rd。１枚目、2枚目にくらべるとキャッチーな印象。前半はアップ~ミドル系の踊れる曲多し。Snoop Dogg参加の(2)、Anthony~~ Hamilton参加の(5)など客演も豪華。それにしても随所でみられるこの人の多重コーラス、キモチいいなぁ~。特に(8)、(10)なんか前作の名曲、"Snowflakes"を彷彿とさせる美しい仕上がり。この曲からの後半はスロー中心だけど、退屈したり、だれたりすることなく最後まで聴かせます。捨て曲ナシよ。~
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聞いてきて「気持ちいい」！ . ex-OP ivyのJesseが組んだ新たなバンドです。  サウンドはスカパンクとはまた違ったスタイルで、  まったりと聞ける内容になっています。  しかしやはり只者ではない・・！  ラップも取り入れたようなサウンドスタイルは  ものすごい気持ちいい感覚！  パズルのピースが見事にはまったような、  例えるならそんな感じです。  驚いたのが、ものすごい早口！  やっぱりボーカリストですね、最初聞いたときの衝撃はすごかったです。  そして物凄く温かい、ほんわかした気持ちになります。  コレはDubとか好きな人もオススメです。
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噛めば噛むほど味がある . 前回のアルバムKitten And Thee Glitzとは、まったく内容が違いダンストラックがメインではなく生音が多い気がする。歌物が全体を占めている。80年代エレクトロポップなスタイルは、くずしていない様だ。最初聴いた時は、正直　あれっ　と思ったけど、何回か聴くうちに新しい発見があって良いです。ゲストアーティストに　あのDFAのJames Murphyが絡んでいる
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This is ルーツ・ミュージック! . グラミー賞5部門を獲得したロバート・プラント＆アリソン・クラウスの「Raising Sand」。この受賞により、一気に脚光を浴びているのがアメリカーナと呼ばれるルーツ・ミュージックである。アメリカ伝統のカントリー・ブルーグラスなどのルーツ・ミュージックから派生した音楽を指す。そんなこと言われなくても知っとるわい！と罵詈雑言を浴びそうだが、おさらいだと思って許していただきたい。Ted Russell Kampの「Poor Man's Paradise 」も、正にアメリカーナを具現化しているミュージシャンであり、作品だ。今までは括れないジャンルの音楽ではあるが、どこか懐かしく心温まり、気持ちも安らぐ、そんな音楽である。Ted Russell Kampの作品を聴いていると、妙にゆったりとしてくるから不思議だ。声も良し、楽曲も良し。タイトル曲「Poor Man's Paradise」は、特にお気に入りである。
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ハーマン . 1st〜3rdに比べれば少しは成長している。 それでも糞だけどwww
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真っ黒。 . １曲目から飛ばしまくり。 ホーン隊がたまらない。
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エイベックスがまたやりましたね。 . これはあるべきあゆのベストではないと思う。目立つのは昔の曲ばかりでなんだか過去の栄光にしがみついている感じでもの悲しい。  好きな人のCDを集めることがファンということではないのでBLACKはレンタルで十分だと思います。  一番納得いかない点は、Daybreak、forgiveness、Bold &amp; Delicious／Prideが未収録である事。3作品にいずれに共通していえるのが、あまりいい売り上げではなかった事が未収録の原因なのでは？。  特にforgivenessはあゆの記念すべき30枚目のシングルだったのでBLACKで聴きたかったのに････。  このベストはエイベックスがただ儲けたいだけに作った二流ベストだと感じてならないです。
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バッハ・コレギウム・ジャパンの原点 . このCDはバッハ・コレギウム・ジャパンのデビュー盤だ。1995年4月東京のカザルスホールでのライヴ録音。ソリストは福音書記者のテュルクを除いて全て日本人が担当している。アルトアリアを歌う米良美一の伸びやかな歌声は繊細且つ情感豊かで非常に印象的。イエス役の多田羅迪夫は威厳に満ちた品のある歌唱だ。テノールの片野耕喜は、録音環境の影響もあるのだろうが線が細めに聞こえ、やや説得力に欠けるか。バスの水野賢司にもより一層の情感が欲しかった。しかし、ソリストは総じて高い水準にある。 合唱は、やや型にはまった教科書的な印象を受けるが、言葉の響きと各声部の重なりがとても綺麗で丁寧な歌唱だ。オーケストラは通奏低音にどっしりとした存在感があり、そのため器楽合奏の音色の重心が下がって陰影のあるくっきりとした印象を受ける。 今や世界的バッハ演奏団体に成長したバッハ・コレギウム・ジャパンの原点がここにある。
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どんだけ… . こいつらどんだけ楽な仕事してんだよ…。羞恥心の勢いに乗って次々とCD出しやがって!!しかも歌唱力は無いし。なめてんじゃねぇぞ!! オリコンチャートの邪魔すんな!! 真面目に歌ってるアーティストに失礼だってことが分かんないのか!? …こんなんで楽に金が儲かるほど世の中甘くない!そう言ってやりたい!
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ソングライターの才能はないようですね・・・ . 今回のアルバムを楽しみにしていましたが、聴いてみてがっかりというのが  正直な感想です。歌手としての彼女は自分にとってパーフェクトなのですが  楽曲がどれも退屈です。アンニュイな雰囲気を狙っているようにも思えますが  凡庸な楽曲にしか感じられない。次回は歌い手に徹して羽ばたいて欲しい。
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想像以上！ . キャサリン・ゼタ=ジョーンズ、レニー・ゼルウィガー、リチャード・ギアら映画の出演者が実際に歌っていると知って、どんなアルバムなのかと期待していましたが、想像していた以上にハイレベルの歌唱力に驚きました。曲自体もともと良いものばかりなのですが、その曲に決して負けていない迫力の歌声で魅了されます。キャサリン・ゼタ=ジョーンズの「All That Jazz」は曲のイメージと彼女の声がぴったりマッチしていて、とても心地良い一曲。レニー・ゼルウィガーは独特の雰囲気をかもし出す歌声（特に「Nowadays」は秀逸）で彼女でなきゃ、シカゴのロキシー役は務まらないのではと思わせるほど。映画を見る前でも、後でも十分に楽しめるアルバムだと思います。
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よく分かんないけど . うーん、、何となく買おうとは思いませんね… まさかコラボベストに収録されたりしないですよね?
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統一感の無いベスト。選曲も×。 . バーラードセレクションというよりは、寂しい曲の寄せ集めアルバム。もう少し遅くに企画すれば良かったのにと、つい思わせられるフライング・ベストの典型だ。ここまでタイトルと内容のギャップが大きいアルバムも珍しい。
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純粋に音楽を聴きたいなら . ブリトニースピアーズをよく知らない人ならファーストを聴くのが一番いいかと思います。三作目は、どちらかと言えばビジュアルで勝負しています。
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ワン・ホーン・カルテットの傑作！ . ７０年代後半から８０年代前半にかけてのデビッド・マレイは、本当に充実していた。ミラノのジャズ・レーベル、「ブラック・セイント／ソウル・ノート」が次々と素晴らしい作品を送り出すなかで、ひとつの中核となっていたのが、デビッド・マレイだった。  この作品はオーソドックスなワン・ホーン・カルテットの形で、マレイのテナー、バスクラが堪能できると共に、バックのベテラン勢の、さすがの技の冴えを見せつけられる一枚となっている。  ベン・ウェブスターからアルバート・アイラーに至る、テナー・サックスの歴史を一身に背負い、アドリブの稜線を全力で駆け抜けるマレイの、輝きにみちた音色のすばらしさ。それに応える、ジョン・ヒックス（ｐ）、レジー・ワークマン（ｂ）、エド・ブラックウェル（ｄｓ）の３人も、まったく手抜きなしの真剣勝負。特にレジー・ワークマンのベースは、すばらしいの一言。フレッド・ホプキンスと並んで、マレイを最も鼓舞しえたベーシストだと思う。  今でも１曲目の「モーニング・ソング」を聴くと、２０年前に初めてこのレコードをＬＰで聴いた時の新鮮な歓びがよみがえり、胸が高鳴るのをおぼえる。
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響きを認識しながら弾く . 有名な1971年夏の録音3部作の中の1枚。この時録音されたのは、  1.ベートーヴェン・ピアノ・ソナタ第4番作品7   2.ドビュッシー・子供の領分、映像I・II ・・・・本作  3.ショパン・ト短調・バラード、ロ短調スケルツォ、10曲のマズルカ  いずれも興味深い演奏ばかりなのだが、本作の演奏がある意味最も色が出た演奏になっている。『子供の領分』は最初の『Doctor Gradus Ad Parnassum』からかなり個性的だ。なんとなく流れに乗って気持ちよく表現するというドビュッシーではなく、その曲に存在するピアノの『響き』を認識しながら弾いているような感じがする。こういう演奏は他のピアニストにはおそらくない。普通のリスナーには7年後の録音である前奏曲集の方が同じドビュッシーでも遙かに受け入れやすいと思う。それだけにこちらは頭に『印象』がこびり付く演奏だと言えるだろう。  ピアノにとって『響きとは何か』を考えるアルバムだ。
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ストリートミュージシャン「うたいびとはね」の詩、唄、歌たち . おそらく彼らが一番純粋なミュージシャンだった時の作品集でしょう。 ストリートミュージシャン時代の作品群だけあって、詩が実にストレートですね。 うたいびとはねの楽曲クオリティーは、 ネオフォーク系の中では かなり高いレベルなので、 中古で買って損はない内容ですよ。
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変わらぬ魅力！！ . マイリーンのサードアルバム！ 今回もポップポップしてます！！ オススメはトラック１、３、５、６、７、８、９あたりですね~！！ ウルトラダンスなどのオムニバスにも収録されているので、聞いてみて下さい！！
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意味不 . 同じ全曲pv付きのアルバムなら浜崎あゆみの方がまだいい。あっちの方が曲が聞きやすいし、バランスが取れていると思う。しかも、アルバムの先行シングルを出す意味が分からない。一体何を考えているのか・・・そろそろ消えると思う
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失敗? . Juelz Santanaは大好きなんですが、このアルバムは失敗なのかなぁ USで初登場142位 売上は4240枚… 未だにLil WayneのTha Carter 3は7090枚売れてるのに(x_x;) まぁとりあえず今年の6月23日発売予定の3rdアルバムは期待しときます。
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同じ曲ばっかり . タイトルに引かれ、懐かしさのあまり買ってしまいましたが・・・・よほどドラマに思い出と思い入れがないとつらいＣＤです。 同じ曲のバージョン違いが大半で、しかもほとんどインスト・・・・ボーカル曲が好きな当方としてはいささかがっかり。田中美奈子のボーカルで「SEASON」を聞きたい！！と言う人以外にはお勧めできません。「朝まで踊ろう」も「19番のタンゴ」もそれぞれアルバムを買ったほうが良いです。
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今年も . 「もう一度聴きたい！」と思うモノがありませんでした。ある意味で昔より進歩したのかもしれませんが、近年はマニアックな吹奏楽ポップスの色彩を強めており、ごく自然に「カッコいい」「素敵」と思えるものが無くなってきたと思えてなりません。  かつてニュー・サウンズは吹奏楽ポップスの中でも「別格」でした。企画もアレンジも演奏も･･･。今回もそれが感じられず、残念です。
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ファンも作品も迷走 . う〜ん どぅなんでしょう totoじゃなければ良いアルバムだなぁ 結論として初期の名作の呪縛から抜け出せないファンの戯言だと思ってもらえれば納得して貰える かな?
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Industrial Rock + Techno = Mechanical Animals . Marilyn MansonがOmegaという両性具有のキャラクターに扮するテーマアルバムである、Mechanical AnimalsはBowieを意識しすぎとか、Trent Reznerとの分離は賢い選択ではなかったなどの雑音があるものの、Antichrist Superstarに劣らぬ名盤。  　テクノのリズム感を取り入れ、全作より透明感が強く、贅肉をそぎ落としたような曲調が主流になった。  　聴きやすいことはMansonの場合高評価に直結しないが、あのMansonの陰鬱すぎる現実精神世界sの悪をつづる歌詞は変わらない。もちろんOmegaの視点から見た世界である。  　Mansonはこのアルバムで新境地を開いたかとも思われたが、焼き直し的な次作につづき、作曲の要であった、Twiggyをクビにし、Industrial Metalの道をひた走る道を選んだ。
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文句？・・・ひとつだけ！ . アナログ時代に初めて購入し繰り返し聴いていたのが本作に近い２５周年記念のアトランティックからの2枚組ベスト全３６曲入りだった。 しかし何故かうち一枚はジョージア時代以降の選曲だったので、 この後のソウルやロックに与えた影響の大きな50年代のレイについてはむしろこのＣＤの方が曲数が多い。 しかもこのリーズナブルな価格ならポピュラーシンガーとしてではなく偉大なクリエーターとしてのレイチャールズを知りたい人にとってはまたとないくらいうってつけの好盤であると言えよう。
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楽曲の出来に感服！ . 収録曲が多いにも拘わらず楽曲が非常に充実している。  私見だが、ミュージシャンにとって最も重要なものは、テクニックでもカリスマ性でもなく作曲能力である。  その点、RAGEは他の追随を許さぬものがあり、このバンドの最大の魅力である。  演奏に関しては、ウマくはないと思うがギタリストが味のあるいいプレイを聴かせる。  いわゆるギター・ヒーロー・タイプではなくセンスを感じさせる職人肌タイプであるが、痒い所に手が届くプレイだ。  惜しむらくはギターの音が小さく、他のアルバムと比べて線が細いことだ。
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う〜ん... . B'zファンです。もちろん松本さんのファンでもあります。  B'zファンなので稲葉さんの「勝手にしやがれ」だけが  お目当てにしていたという事もあるのですが実際初めて聴いた時は  その1曲以外はあまりピンときませんでした。個人的には参加されてる方も  曲も知らない方、知らない曲が多かったからだと思います。  歌い手も選曲も少しマイナーな気がしました。  もっと参加されてる方や収録曲をよく知っていたり身近に感じられていたら  もう少し感じ方や感想も違ってきていたかもしれませんが。  知らない曲や歌手が曲数の割に多く感じました。  ちなみに私は「勝手にしやがれ」以外だと歌い手では愛内里菜さんが。  曲では「パープルタウン」と「時に愛は」が好きでした。  「楽しそうにやってる」というのは十分に伝わってきたけど  それだけ…という感じも否めず。やはり作品自体にあまり親近感  というか愛着を持つ事が出来なかったのが残念です。  でもこういうタイプの作品は好きだし(何となくお得感があって)  面白いと思うので人選・選曲新たに第2弾！をやって欲しい気もします。
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つまらない . 未だ見ぬ明日にがスゴクよかったから、絶対的な期待で買ったけど、ぼんやりした感じで気抜けしました。ファンクラブやソルファみたいな勢いはかえってこないんかなぁ
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節と言うか流 . 人は自分って意味の自分節や自分流…あると思います これは一人の男が生きてた証を音に込めた 流や節…簡単に言うとジャックジョンソン汁…大好きです これがCLASSIC!!!
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・・・。 . 酷評通りの曲でした。  何故、三木道三はカバーさせたのか・・・。  彼に対する評価も落ちました。  色々書こうと思いましたが、これ以上言う気も失せました。
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何これ . 倉木麻衣の明日へ架ける橋? 酒井ミキオのWonderful Life? スチャダラパーの今夜はブギー・バック? この3つは全部違うのにこいつらの曲聴くと思い出す こんな糞曲が1位とる時代なんですね。歌下手以前に口パクだし。まぁジャニーズだから歌唱力も曲のクオリティなんて求めてないんだろうけど。ジャニヲタ(笑)から金とれればいいんだよね ジャニーズとはランキング別にして欲しいわ。他のアーティストが可哀想だ
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うーん.... . もし1st、2ndの感動を求めるなら無理。。 サウンドは確かにBOSTONだけど、GもChoも音は薄くスピード感も無し。 個人的にはとても残念です。
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すごい . うちに押し殺した狂気とでもいうのか。  叫んだり喚いたりしてないのに曲から漂ってくる恐ろしいほどの気合。  たとえるなら超一流の剣客とでもいえばいいのか…とにかく聞いてください。
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Original recording remasteredではない！ . 本盤はマスター・テープが存在しなく、やむなく米国で1960年代にレコード盤から起こしたアナログ・テープを使用しデジタルに変換しております。よってレコード盤トレース時のスクラッチノイズが顕著です。またアナログ・テープ固有のテープ・ヒス・ノイズ、経年変化による歪、ドロップ・アウトといった瑕も再現されております。アナログ・テープの音質を重視し、修復などは一切行っておりません。また、歴史的音楽性を鑑みての発売ですので何卒ご了承の上ご購入下さい。  と帯に書いてある。CDを買って初めて気が付いた。これってOriginal recording remasteredじゃない！看板に偽りありである。  聴いてみた。  決して悪くはないが（聴くに耐えないということはない）、昨今のオリジナル・リマスタリング技術からすると良い低音が不足している。板起こし盤だなーと分かる。  ￥3,000円も出してこの音だとほんとがっかりする。  それにしてもオリジナル・マスター・テープはどこにいったんだ？  内容の方は、天才トランペッター、ブッカー・リトルのテクニシャンぶりとメロディアスなフレーズに驚く。  最初にこれを聴いた時は、クリフォード・ブラウンの他にもすごいトランペットがいたんだ！と狂喜した。  しかし、あまりにもメロディアスなので、すぐに飽きてしまった。  今回購入したのは音質向上したというので買った次第。しばらくは聴かないだろうな。
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解散したら? . EXILEは03年あたりからずっと好きでした。 第2章になって戸惑いがありながらも少しずつ応援してました。が第1章の楽曲の歌い直しと聞いて憤慨して応援する気もなくなりました。 別にTAKAHIROが嫌いなわけではないけれど歌い直しするということは清木場さんの存在を無かったことにしようとしてるようにしか見えない。 清木場脱退当時の雑誌で不仲説はないとHIROは言ってましたが明らかに何かありましたね。 第1章はEXILEでした。 今は只のチャラザイル。 清木場さん、脱退して正解でしたよ。 清木場さんの勇気と信念に幸あれ。
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ふつうのアーティストがなぜ？？音楽聴いてますか？ . 絶対消える、パッと聞きは洋楽のロックを感じられる。  オシャレな人も一般人も音楽通なんかももしかしたらメタルな人にも受け入れるかもしれないが、とりあえずメディアに押し上げられた感がある。過大評価されすぎだろう。最近こういうのが多い、２０００年代、何バンドがこういった過大評価とメディアに後押しされたアーティストが出てきただろう。。。  出てきては消え、出てきては消え、繰り返し。。。  何年後かにまた聴こうと思わない。結局それじゃロックの再興やムーブメントは生まれない。  ２０００年代は本当に今までロック界には新たな風が吹かない。せめて８０年代の終わりにローゼズが出てきたような事が起こればな〜、淡い期待をしてします。
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竹田の子守歌のシングルが欲しい . レコード会社さん、赤い鳥の「竹田の子守歌」シングルカットして販売して下さい。すぐ買います。
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出す前に解散した方が良かった。 . SASは私が丁度、小学生の頃に「勝手にシンドバット」でデビュー、青春時代にはいつもSASの歌が傍にあった。最初の2枚組アルバム「KAMAKURA」は、大学受験の頃にリリースされ、入っている曲のどれもがsingle cutされても、十分ヒットチャートの上位に入れそうな名曲ぞろいだった。 今回リリースされたこの2枚組アルバムは、7年ぶりという事で期待して（視聴せずに）購入したが、結論を先に言うと大いに期待ハズレの内容だった。既にsingle releaseされている曲は兎も角、それ以外の曲はskipしたくなるような曲が多く、何故2枚組にしなければならなかったのか、不思議で仕方がない。このアルバムを出さずに解散しておけば良かったのかもしれない、と思えるくらい、残念なアルバムだと私は思いました。
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フィンガー５のカバー曲♪ . フィンガー５のヒット曲のカバーですごく明るい曲です(*^▽^*) メンバーは國田マリ子、金田朋子、神田朱未、野中藍、白石涼子の５人で歌声はアイドルみたいでかわいいです☆
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極エモ! . 私は本来、ダークで破壊的で攻撃的なものを好むんですが、これはまあその真逆に位置してます。それでも全然聴けてしまう位のクオリティは高さはありますね。むしろハマる。超ハイトーンに突き抜けるVo.が本当に気持ちよくて、全体的にかかるエフェクトと絡んで素晴らしい透明感を成しています。薄いガラスのようなビー玉のような、それでいて芯は強く、エモーショナルな。理屈云々は置いといてとにかく感じてほしい。洗われる、という感覚…きっと分かるんじゃないでしょうか。
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良いです。 . へっくしゅん、大学生が書いた歌詞とは思えない程、深みがある。  そしてやはり、英語の発音が素晴らしい。英語の部分だけ聞くと思わず洋楽と間違えるぐらい。  二曲目の愛しは、へっくしょんと同じ人が歌ってるとは思えない程ギャップがある。  RAD入門はこの一枚からをオススメします。安いし。
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泣きそうになった . 久々に見たMTVで初めてヘレナを聞いてやられました。 私はthe usedも大好きです。そういう人にお薦め！！ the usedで泣いた人はきっと泣くと思います。
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傑作の前の「傑作」 . ビートルズの７作目のアルバム「リボルバー」。  このアルバムで完全にアイドルから脱皮したビートルズ。  それは演奏の面でも現れています。  特に「シー・セッド・シー・セッド」での、リンゴ・スターのドラムは素晴らしいと思います。  よく、リンゴ・スターのビートルズ時代のベスト・プレイは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」や「ハロー・グッドバイ」の  間奏の部分と言われますが、僕はこの「シー・セッド・シー・セッド」でのプレイが、リンゴのビートルズ時代のベスト・プレイだと思います。  この他に、ポールの才能が素晴らしく発揮されていると感じられます。  これまでどちらかと言うとジョンがビートルズをひっぱてきた感があったのですが、  ここでポールが「前」に出てきたという気がします。  特にあのジョンが「名曲だ！」と言った「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」はいつ聞いても素晴らしいです。  次作は「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」ですが、  その前にポールの才能が一気に吹き出たという雰囲気です。そして、次のアルバムに向かうことになります。
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あくまでも個人的な意見 . 確かに豪華なメンバーがそろってますが、自分的にはどれもhideが歌っての曲だな…と思いました。 確かに皆hideへの思いがあったり、いいんですけどね… 個人的にどれもそれほど良くありませんでした… 良かったのはhideのセレブレーション、YOSHIKIのGOOD-BYEくらいですね。
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まずまず、かな！？ . 印象としては「ｔｈｉｓ　ｉｓ　ｍｙ　ｔｒｕｔｈ〜」と「ｌｉｆｅｂｌｏｏｄ」の中間位な感じです。最近のマニックスは８０年代っぽい音が顕著すぎかも…。ま、去年出したニッキーのソロはいいとしても、ジェームズのソロが、イマイチだっただけに、３人が集まると、やはりマニックスの音になるんだな、と実感します。サイコビリーっぽいユニークなリズムの曲があったり、ニーナとのデュエット曲もグッドで、コーラス＆メロディーも良いです。まぁ、たしかに音はマンネリ化してますが、この人たちは最初からキワモノキャラで売り出しただけに「何をやっても許される」のかな？相変わらず一癖二癖ある変人たちです。しかし、ＷＩＮＴＥＲＬＯＶＥＲＳ、ね〜（笑）
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教えて下さい . 赤い鳥 コンプリート・コレクションが出たというので、楽しみにしていたのですが…、探していた曲がないのです。その曲とは日本テレビで浅丘ルリ子と石坂浩二が出演していた「２丁目３番地」というドラマの主題歌で「目覚めたときには晴れていた」です。伝書鳩やビリーバンバンのやつは出ているのですが、確か、私の記憶では、ドラマでは赤い鳥が歌っていたと思うのですが…。コレクションの内容には満足しています。が、唯一、この曲があればもっと満足度は増していたのに…。
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みんな、ごめんね。 . ごめんなさい！！ 出来が悪くて・・・。 でも、次は頑張ります！！
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ショーターの世界が凝縮された逸品　ブルーノートの代表作 . ビー・ジェイ・レコードでデビューを果たしたウェイン・ショーターが自己の世界を確立していく姿をたどるならば、一連のブルーノートの録音を聞くのが定番だろう。ブレイキー、マイルスといった名伯楽に見出され、コルトレーンという巨星を目指しつつも、独自の路線を模索するスリリングな成長の過程を見ることができるからである。またマイルス、コルトレーンらモード開拓者世代から受け継ぎ、さらに洗練されたモードジャズを追求したショーターだが、同様に新主流派と目されたハンコックとのコラボレーションも大きな魅力である。後にVSOPなどで７０~８０年代のジャズ・シーンをリードした二人の協調がすでにはっきりとした形で凝縮されている。ショーターのダークでやや硬質なテナーのトーンは、コルトレーンの影響を受けてはいるものの、一味違った新しさを持っている。ロリンズにも、ゴードンにも、ましてや凡百の５０年代バッパー達にはもち得ないモダニズムがこめられているのだ。このアルバムのもう一つの魅力はジャケットのデザインである。ブルーのモノクロ写真とツートンになった上部の白にくっきりと刻印されたルージュのキスマーク。なんとも衝撃的でしゃれている。音楽の内容もビジュアルもハードボイルド・ロマンチシズムというジャズの本質を伝えているように感じる。この時期のショーターの音楽を聴くのに一番しっくりとくる時間帯は深夜、あるいは夜明け前だと思うのだが、これは人それぞれかな。
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う〜ん… . ガッキーは好きですが、はっきり言って歌下手です。事務所側も音楽なめてます。これなら柴咲コウの方がまだ良いと思います。きついようですが購入するに値しません。
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リディム . Brian Georgeの"Can You Feel The Beat"をサンプリングし、フロアヒットにもなっている女性二人組Nina Skyのバウンシーナンバー。リディム系のビートに乗せて歌うその様はまさに21世紀型。でもバックのピロピロ~と鳴るビープ音のチープさがビートのバウンシーさとの相乗効果で独特の雰囲気を醸し出している。でもちょっと単々とし過ぎていて、物足りなさもある。カップリングの(4)は、(1)と比較すると驚くほどにメロー。極力ビートを排除したその作りは、ほとんどアカペラといってもいいほど。メロディー自体はなかなかに美しいが、でもちょっとアレンジがこれでは大人しすぎる。ボーカル力はなかなかにある感じなのにもったいない。もうちょっと華があれば。
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うーん・・・・・ . 私、杉浦和夫(49)はこのアルバムを発売日前に(仕事の関係上)購入したのですが  律儀にも発売日に聞きました。  聞いた感想ですが、歌がとても上手でハイトーンです。  しかし、時折聞こえる鼻息のようなサウンドが残念。  あと歌詞の方で難癖つけさせていただくと少々子供じみているのでは？と首をかしげてしまいます。  乙女ティックなのも良いのですが、愛子さんには結婚して子供を産んで幸せになってほしいと思います。
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UAにはやって欲しくなかった . シングル「閃光」で電子音響を前面に出した作品を出しておきながら、続くアルバム「泥棒」ではアレンジを180°変え、一貫して民族音楽とジャズのミックスした音を聞かせてくれた。日本人が民族音楽を取り入れると、不自然極まりない駄作となってしまう中、ウーアはあたかもその音楽をするがためにいるかのように自然に歌いあげた。…今作で彼女は英語詩とエレクトロニカに挑戦しているのだが、なぜ今更?と思ってならない。「泥棒」「SUN」の時点であえて前衛的な音楽を避けた彼女を尊敬していたのに…UAらしくない。英語詩は本当にやめて欲しかった。
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デビュー作とは違うしっとりとした初々しさが感じられます。 . デビュー作に衝撃を受け、期待して本作品も入手しましたが、また違ったＳＥＩＫＯを聴けて大満足の作品でした。私が注目したナンバーはタイトル曲「ＮＯＲＴＨ　ＷＩＮＤ」。前作のギターソロは松原正樹が担当していましたがこの作品では今剛が演奏していてパラシュートファンだったらコレクションの一つに入手しておくべき曲です。他にも「ＡＢ’Ｓ」の松下誠などバック陣は名うてのミュージシャンが揃ってます。これもコピーして弾きまくってたな~、全体的にしっとりとしたナンバーがいかにも冬らしく、大人を感じさせる作品ですが、彼女の初々しさはしっかり感じ取れます。
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プロデュースがうまくいっている代表的なアルバムですね . そうそうその偉大な力を持っているプロデューサーというのは、ＬＡリード／ロッドテンパートン／ダリルシモンズ／ジャーメインデュプリなのです。ヒットを出せる偉大人たちですね。
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凄い!! . 過去の音源をデジタルリマスター化したような音質の良さ。 21世紀になってこんなの聴けるなんて素晴らしい世の中だ(笑)
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ブルータルにしてメロディアス。起伏に富んだサウンドが絶妙！ . ヴォーカルの域を越えて「咆哮」とも言うべき獰猛で邪悪なシャウトに，超高速にて重厚なギター・サウンドというまさしくブルータルな側面と，これとは好対照にクリーンで理性を感じさせるヴォーカルとメロディアスなギター・サウンドが交錯する。悪と善，陰と陽，闇と光，まるでこの世を二極化したかのような起伏に富んだドラマティックな展開。これが彼らの持ち味だろう。  メルヘブンのゴーストチェスの世界を思わせるような独特の空気が幻想的ですらある。  ヘヴィーだが情熱的なギター・サウンドとは好対照にクリーンで伸びやかなコーラスが幻想的な雰囲気を作り出している「Naenia」がいい。メロディアスなＲ＆Ｒに徹した「The Radiance」は，途中，愁いを帯びたスローに転調するなど劇的な展開を見せ，奔放でドライブ感のある「A Threnody For Modern Romance」は，ブルータルとメロディアスが絶妙のバランスで交錯する。この他にもヘヴィーなギター・サウンドを前面に押し出しながらもクリーンなヴォーカルがメロディアスな印象を与える「Marigold」，超高速で扇動的なギターで一気に加速し，時折，重厚でブルータルなスローへの転調を繰り返す「Freak Gasoline Fight Accident」など聴きどころは多い。エンディングの「The Catiff Choir : Defeatism」は7分40秒の大作。彼らの持ち味を凝縮したかのようにブルータルな側面とメロディアスな側面が次々に交錯する起伏に富んだナンバーで，愁いを帯びたバラード調のギター・サウンドで幕を閉じる。  激しいのにメロディアスで，重厚なのに疾走感もあって・・・こんなサウンドを待っていたんだよなぁ。
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デビュー当時は凄く大好きだったバンド . 作品を重ねて行く毎におもろなくなっていってしまうのが辛いなぁ・・・。
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歩き続ける迷い子達。 . スキルが上がって、音が良くなった。  フィールドが広がって、視野が広くなった。  昔と色んなものが変わったけれど、自身の肯定を求める狂おしいまでのひたむきさは変わらないんだなあと思った。  メロは繊細で綺麗で、サビの広がりが心地よい。断片的な心象風景が重なる詞は、聞き手の傍にいくらでも引き寄せることが出来て、とても温かい。  ダブルA面の「sailing day」はこのバンドのもう一つの十八番という感じ。有無を言わさずグアーっと身体ごと持っていかれる疾走感とキラキラした言葉達が、そのまま彼らのLIVEのイメージだと思う。
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期待外れに…。 . 一般受けはするかもしれません。曲調も今の音楽シーンには合ってるかもしれません。でもバラードを歌って欲しかった。あの声でしっとりと聴かせる彼女が見たかった。皆さん、曲だけでなく歌詞もちゃんと見てますか??トラック2、あの歌詞は日本語では歌えませんね。歌詞もかなり大事だと思います。
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購入する価値あり . 大塚愛さんのアルバムは一通り購入してきましたが、  今作が今までで一番だと思います！！  内容がとにかく充実しています☆  この値段でこの内容は損しないと思います。
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才能をちゃんと発揮してください。 . ~碇シンジ君じゃないんだから、同じ悩みを何度も何度も繰り返されるとウンザリする．
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まだまだこれから . （声が細いし、伸びていないかな）というのが、最初の印象です。歌の上手い下手に関して言えば最初から上手い人（グループ）なんて、そうそういないのでは？今活躍しているジャニーズの先輩達だって、最初から上手い訳ではなかったはず。彼らは全員１０代と若いし、まだまだ過渡期にあると思うので、ボイストレーニングやダンスレッスンをもっと積み経験を踏まえていけば何年か先には、今よりも成長した姿を見ることが出来るのではないでしょうか？  (期間限定らしいので、このメンバーのまま活動することはないんでしょうけど）
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賛否両論あるでしょうね . 私はあまり良くは思いません。どうせ12週連続リリースなんてしたら間違いなくこういったのが出るだろうと予測はしていましたが、全てを買い集めた人にとってはひどい話ですよね。最後のが出て2週間後のリリースですから。初回に付いていたアクセスパスワードで視聴できたPVは完全にこのリリースまでの気休めですね。それにタイトルも何ですか？ベストってただ3ヵ月間にリリースしたものを集めただけじゃないですか。そんなのをベストと呼べるのでしょうか。ベストと呼ぶにはあまりにも軽い気がしますが。
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“危うい脆さ”がバツグンに良い名作 . ＡＯＲを語るにおいては真っ先に挙げるべきアルバムがマイケル・フランクスのこの作品だ。  パキパキしたところが一切なく、ひたすらゆったりとした時間を提供してくれる作品。しかしそれでいて飽きる事もないのはバックの演奏陣の確かな技術があるからこそ。特にギターのバッキングには、その手法も含めて唸らされる点が非常に多い。  マイケル・フランクスのＶｏは大変穏やかで、歌の技術とか発声が云々…といった類いの事はどうでも良く思わせてくれるのが良い。この“危うい脆さ”を孕んだような適度な不安定感がまたリラックスさせてくれるのだと思う。  夏の日の夕方あたりに、ビール片手に聴くには最適の名作。
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今は活動してないけど・・ . 何だかよく分かんないけど買っちゃったCD（笑） しかもかなり前。 だけどすごく好きでした。メロディ・声、最高です！ その後の曲もチェックしてたけど、シングル２枚で活動休止。 解散した訳じゃないらしいけど、だからといって再活動するわけでもないらしい。 せめてアルバムくらい出して欲しかった！ ２曲だけなんてもったいないよ。
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ハイヴスの魅力は . やっぱり勢いです。 お隣の住人がいないのを確認しておっきな音で聞きましょう。
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どうでもいいですよ♪ . 66年のLP初版は、インナーに イタリアの女優クラウディア・カルディナーレの写真があります。  が、カルディナーレ側からクレームがついて この写真はカットされました。  というわけで 後のLP・CDリリースは、全て カルディナーレ無しのレイアウトです。  04年の紙ジャケCDは のLPコレクションに協力を仰ぎ、初版通りのデザインを復刻させてます。  95年にも がリリースされていました。  当時最先端だった 20bitリマスターを売りにしたエディションです。  もちろん カルディナーレ無しのレギュラー・デザインです。
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ファンが聴きたい曲じゃない！！。 . 音楽業界の方で、ファンには内緒で勝手に選曲したＣＤを  「ベリーベスト」とか、「スーパーベスト」、「グレイテスト・ヒッツ」と名付けるが、  最終的にスーパーベストとかを決めるのは聴く方、つまり私達なのだ。  ちなみにこのＣＤ、選曲がナンセンスすぎて、さすがにベストとは呼べない。  もしも、ファンに認められたければリクエスト投票で「本当に聴きたい曲」を集めるか、  入手困難なオリジナル盤を再リリースするしかない。
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残念(;_;) . 前回のアルバムから、徐々に方向転換してきているブリトニーですが、今回は方向転換しすぎて、私､個人的にはファースト、セカンドの頃がとても好きなので、今回のアルバムはあまり好きではないと言った感じです。なんといっても聴いていても耳に残る曲がないくらいどの曲も同じに聴こえるからです。マドンナが携わっているのは聴いていてもすぐ分かるくらい、どちらかというと今のマドンナの曲のメロディラインに仕上がっているような気がしました。ブリトニーまでこのようなメロディラインになると､かなり残念です。今後に期待します。ちなみにShadowはいい曲でした。
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田川寿美のオリジナルベストアルバム「ここは港町」 . 田川寿美デビュー14周年のオリジナル曲のベストアルバムです。 「美空ひばり」が去りそして「ちあきなおみ」が姿をみせなくなって随分と久しく時が流れました。この二人は誰もが信じて疑わない素晴らしい歌手です(演歌だけという世界でなく)。いまこの二人に最も近づける歌手は田川寿美だといえます。それは、この人が卓越した表現力と歌唱力をもちそして歌手として最も大切な聞き手の側にたった歌い方をする優しさをいつも持ちあわせていることです。だからどのオリジナル曲をじっくりと聴いてみても感動してくるのです。いわゆる「TagawaToshimiワールド」の歌い方なのです。 　このアルバムもそうですが田川寿美はオリジナル曲を大事にしている事が納められている曲名ですぐに理解できます。11．２３は新たなる出発の想いの（このアルバムに込められている）全曲集といえます。
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モニュメンタルな英国フリー・ジャズ・ロック・アルバム . キング・クリムゾンに参加した英国の鬼才ピアニスト、キース・ティペットが作編曲し、クリムゾンのロバート・フリップのプロデュースを得１９７１年に収録されたモニュメンタルなフリー・ジャズ＆ロック・アルバム。ＬＰは２枚組で、米国盤（ＲＣＡ）はボトルの並んだ極彩色ジャケット、このＣＤは英国盤を採用している。参加ミュージシャンは総勢約５５人。何れも一家をなす著名ソロイストばかりで、曲ごとに構成は異なるが、その主な参加者を以下に列記するに留める。カール・ジェンキンス（oboe）、イアン・カー（tp）、ドゥドゥ・プクワナ、エルトン・ディーン、イアン・マクドナルド（as)、ブライアン・スミス、アラン・スキッドモア、ゲイリー・ウィンドウ（ts）、ニック・エバンス、ポール・ラザフォード（tb）、ジョン・マーシャル、ロバート・ワイアット（ds）、ブライアン・ゴッディング（g）、ジェフ・クライン、ハリー・ミラー、デイブ・マクラエ、ロイ・バビントン（b）、ジュリー・ティペット（ドリスコール）、マギー・ニコールズ、ズート・マネー（vo）。ＬＰは中古店で最高十万円近いプレミアムがついていたことを覚えている。
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鳥肌物！！！ . 彼女の情景とヒコーキ雲の曲の長さが４分以上あったので、多分その曲丸々収録されてると思います。  その上、歴代のオープニング（ただし泪の場合はファーストシーズンのみ）も収録されてますのでうれしいです。  泪ちゃんのミュージカルのお話に使われた曲やバーボン刑事のテーマもあるのでかなりいいです。  ただ、多分勘違いしそうな曲があって、曲目に謎は解けたよワトソン君があるんですが、ヒロインがしゃべるのと思われましたが、謎が解ける頃に流れる曲なのでご注意を。  ムービーに使われてる曲はまだ映画見てないので、何とも言えないんですが、見た後にここで使われてんだ〜と思いながら聴くのもいいかと思います。  柴田さんのテーマは何故かニヤけてしまう。
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犠牲者面して逃げてる . 焦燥感溢れる一曲。 数年前から進化するコトを放棄した歌姫も、 頭の悪そうなサマーソングやありきたりなラブソングばっかりじゃだめだと今更気付いたのか、 なんだかやっきになって新しいコトをしなきゃっ!みたいな謎の勢いに溢れたパワフルな楽曲に仕上がった今作。 犠牲者面して逃げてる場合じゃないコトにやっと気付いたのは喜ばしいけれども、 「気持ち」だけでいいモノをつくるには、センス枯れすぎ。 だからなにかコレッてコトしないとほんとにファンさえ落胆させちゃうようなアクションしか出来なくなる気がする。 今作に関しても、聴く人の心に届くもっとゼンゼン前に耳が、うっとうしさから逃げたくなっちゃう。 共感とか胸を打つとかそういうアプローチ以外の方法を見い出さないと。。 それにしてもこの曲はほんとにやかましいね。 どんなモチベーションがあっても「音楽」になってないならプロじゃないね。 まぁ、内容違いの仕様で複数だしちゃうようなレーベルですから、 はなっから「音楽」なんて品物感覚なんでしょうケド。。
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かっこよすぎてむかつく(笑) . 最初の一音から変態らしさが滲んでます。 ダンサブルなリズムに重鋭いギターリフ、良メロ+き○がいじみたボーカルでしかも若くてイケメン。 ある意味、完璧。 最近聴いたなかではダントツに切れてます。 MYSTERY JETSの1stに近いエッセンスを感じました。よりエッジが効いてて狂暴って感じだけど。 一言ではまとめきれないハチャメチャな曲展開がやばいです。 これは必聴。 通して聴くと結構疲れるけど
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一音がすべて、すべてが一音。悲しみを包んでくれる宇宙そのもの . 遙かな世界が、ＣＤをかけたとたん拡がる。「打波」だ。それは勇気と瞬発力をもってはじまり、美しい小波がゆれていく。。  　私は今までにいろんなジャンルと時代のレコードやＣＤを聞いてきたので、たいていどんな場所と状況で録音されたか見当が付くが、この中村明一氏のＣＤシリーズは、それがわからないのだ。奏者のイメージが宇宙規模で、その虚空をみつめ、目をそらさない柔らかい強さと自然さゆえなのだろう。演奏会も拝聴したことがあるが、気負いがなく、並外れた集中力で世界を広げていく様は圧巻だ。また中村明一氏の尺八から拡がる吹いているその音と同時に発生する豊かな頂点から根底までのいわゆる『倍音』や、『倍音をおさえた純な音』を空間と時間を共有し、共感、共震せてくれる。  それだからこそ、ＣＤならではの環境を存分に生かし、会場では散ってしまう「非常に高い及び低い『倍音』」とそしてかすかな『共鳴振動』ともいえる「吹いた音と共に発生するさまざまな音の粉や糸や響き」を、聞く者もそのひとつの粒子となってこのＣＤ宇宙のなかに入ってしまえるほどの感覚で、送り届けてくれている。私は、このＣＤを発売翌日(2008年7月24日）に手にしてから、この響きに包まれるひとときを大切にしている。曲の配列と各曲間のタイミングも絶妙だ。  ＣＤという円盤が宇宙そのものに匹敵する時空感を与えてくれている。。とにかくものすごい集中力で、音のすみずみまで耳を傾けられた作品は、聞く者を浄化し引き込む。  心のどこかに潜む悲しみを包み安心にしてくれるようなそんな美しい慈しまれた音宇宙だ。  10月28日（火）は、紀尾井ホールでリサイタルということで大変たのしみにしている。  なぜなら、「ライヴを聞いてから、録音をきく、」という私だけの守り続けてきた決まりのようなものを、今回は打破し、「ＣＤを思いっきり聞き込んでから、ライヴを聞く」という初体験をすることになるからだ。  ぜひ、あなたがこれを読んでくれたなら、この宇宙を共にしましょう！心からおすすめのCDです。  ちなみに、このＣＤのブックレットに、中村明一氏がＣＤを出すごとに飛躍されていると書かれているが、私はそうは感じません。どのＣＤを聞いても、比較などできない唯一無二の宇宙が拡がっています。いつもこれ以上のものはない、と感動します。  ===============＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝そして、、、、、  2008年10月28日、新月一夜前の中村明一氏のリサイタル。ＣＤを聞き込んでからの、舞台を体感する新体験、私にとっての打破は大きな心の宝になりました。  氏の制御された謙虚な美しい所作、途切れることのない深い温かい緊迫感は、心の深層に響きました。端正な舞台映像も、まだ目の奥に心の深淵に残っています。まさに美しい異時空間の共有の場でした。聞く側にまで行き渡った透明感、清寂感も今までに体感したことのない凄さがありました。会場に「密息の派動」が拡がっていたようでした。氏の著書 の読者や、このＣＤをもう聞いている方々がたくさんいらしたのだと思います。中村明一氏の息を吸う雑音や無駄な動きがない洗練された舞台を共に体験した友人も、「これが密息か」と感銘していました。また、ＣＤ録音からの時の流れのなかで、演奏心にも、豊かな変化があったことをも体感させていただき、「今をたしかに柔らかに生きる力」を分けていただきました。このＣＤをこれからの人生の場面、場面で聞いていくと思います。聴くごとに新しい発見や自分の内面に変化を感じれる不思議なＣＤです。時間も60分強と聞きやすい長さ、生活に自然に取り込み続けたいＣＤ一品です。  　ひとは哀しみをどこかでいつもかかえているもの。。。  あなたの大切な誰かにそっとプレゼントしたいＣＤではないでしょうか。。。
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EWFの原点を実感できます . Fantasy以降のEWFが好きな人は，わざわざこれを発掘してまで聴く必要はないでしょう．しかしそれ以前のアルバムも好きなら，この記念すべきデビュー盤を聴く価値は十分あると思います．約40年の時を経てEWFの原点を実感できます．ちなみに私が持ってたLPのジャケットは，砂に埋まっている顔だけの女性の頭部から手が３本出ている気持ち悪いデザインでしたーっ．
Output: POS
ダメー . いかんせんメロが弱い、なんで人気あるか分かんないです
Output: NEG
永遠のアフロ・ヒーロー . 王道的な70年代アメリカン・ハード・ロック，曲の中間で必ず登場する高速ギター・ソロ，という展開があまり好きじゃなかったけど，フロントマンであるフィル・ライノットの存在感，そしてライヴ特有の緊張感・パフォーマンスが恐ろしく絶妙な1枚です。 この盤のハイライト，M15「SHA LA LA」。もうこの曲のためだけに買い，と言いたいぐらいの名演。たまらないです。極めつけはこの局の後半で繰り広げられるドラムソロ。悶絶。
Output: POS
２１世紀のデフレパードサウンド . 激しいギターリフから始まる「デモリションマン」で、このアルバムは幕を開ける。一発で分かるデフレパードサウンドだが、音は、最近の音楽事情を考えてか、ちょっと軽めだ。しつこくない。  　「プロミセス」を聞けば、そのギターの音や、ドラム（電子ドラムでなくなった。リック・アレン。すごいぞ）、コーラス、ボーカルは、やっぱりデフレパードの音楽だ、と分かる。安心して聞ける曲が続く。後半、ちょっとだらけるかな。しかし、メロディラインを大切にする、彼らの姿勢は変わっていない。  　発売日に買い、当時、車の中で、ヘビーローテーションとなったアルバムだった。  　デフレパードを聞こうと思っている人は、このアルバムから入るのも良いかも知れません（デフレパードファンは、持っているでしょうから）。
Output: POS
あんまり . よくは無い 曲を評価する場所で曲を評価した ひがみとかねたみとか訳わからんことじゃない
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傑作 . 彼らの作品は10枚程聴いたが、一番始めに聴いたこの作品が一番気に入った。  これ以降の数枚はギターの比重が勝ちすぎて好みじゃない。  Daniel Fichelscherの細やかなドラミングが絶妙。B面は名曲。
Output: POS
ブルーハーツよさようなら . ブルーハーツ解散間もなくヒロトとマーシーが組んだハイロウズのデビューアルバム。 メロディはブルーハーツ時代のようなキャッチーさに欠け、歌詞表現もどこかなげやりな曲が多い。 歌メロそれ自体よりも演奏そのもの、音楽そのものに力点を置こうとしているのがわかる。
Output: POS
なぜ彼らがこんなことを・・・？？ . 大英帝国の誇りＭＡＧＮＵＭが何を血迷ったのか、 びっくりするほどアメリカに迎合する音を作ってしまいました。 哀愁はほとんどと言ってよいほど影を潜め、 らしくないビートに埋もれる姿が痛々しいのです。 ＭＡＧＮＵＭがやったのでないならそこそこ評価できる音ですが。 全部集めたい人は最後に買ってもいいと思います。
Output: NEG
最低傑作 . このアルバムは、たしかにあまり評価は高くない。 最高傑作「モーニンググローリー」を聴いた後にこのアルバムを購入し、聴いた最初の感想は「最低のアルバムだ」と思った。 グダグダしてるし、インパクトのある曲もない。 しかし10回聴くことによって、このアルバムに対する思いは180゜変わった。 このどこか哀愁的で切ないリアムの声、静かでも心に響く曲調。 モーニンググローリーとは、違う意味で傑作だと思う。
Output: POS
ジャンルの好き嫌いの壁をブチ破る2つの力 . 先に『てぃだ』を聴いていたので、「また涙そうそうかよ」と思ったのは事実。 しかし、聴き進めるうちにその素朴な魅力にどっっぷりと浸る羽目になりました。 この力量と魅力なくしてはこの素朴な曲たちを並べて歌い・聴かせることは不可能でしょう。
Output: POS
これはいかがな物かと。 . う~ん。ロード、リロードに比べればマシだけど、何もメタリカがこんな曲やらなくても良いのではないか？これぐらいの曲なら最近の若いラウド・ロックバンドでも出来るのでは？ラーズのドラムのスネアの音はカンカンだし、カークのギターも殆んど活かされていない上にギターソロも皆無。もう、いい加減ボブ・ロックのプロデュースから脱却すべき時ではないだろうか。
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聴けません。。。 . iTunes+iPodでは聴くことができません。  金返せ〜!
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ははは . EXILEも堕ちたもんですね。  ま、こうなるとは思ってましたが。  さよならEXILE。  来年には解散するんじゃない？  SHUNとATSUSHIだけでまた始めてくれないかな。
Output: NEG
光る楽曲あり。 . 全曲を通して聴いてみて真っ先に思ったのは、これまでの楽曲とは少々色合いの違う雰囲気があるということです。 人によって捉え方は違うと思いますが、使われる楽器やメロディーライン等々、やはりみな実さんが全曲作曲だけあって本人の個性が表れていると思います。ただ、メロディーがあまりキャッチーではない曲が多いため、味が薄い印象を受けてしまうかも。 それでもやはり光る楽曲はあるんです、これが。「boyfriend」と「ある冬の日の午後」の2曲。 特に「boyfriend」にはかなり魅せられました。もの悲しい歌詞と彼女の歌声がかなりマッチしてます。サビにあるファルセット部分は、決して上手いとは言えず細くなってしまっているけれど、不思議と惹き付けられます。 この曲のみに★★★★★つけても良いと思います。
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大型新人? . avex全開ですね。言われなくても分かるぐらいの王道の似たり寄ったりサウンドで笑えます。ボーカルはavexのスクールの優等生(?)とか言ってたけどそこらの素人のが良い声してるし。歌唱力やビジュアルに関して何がどう大型新人なのか理解出来ない。まだmisonoのがマシ。avexは売るためには本当に何でもアリですね…アーティストというか社名を売りたいだけ?どんなに頑張っても第二のELTにはなれませんね。
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かなりの力作では . これだけ沢山出されたらついて行くのが大変なんですが、まあ良い出来の方だと思います。もうメンバーがどうのこうという気力がなく、ただひたすら自然体で聞いて「いい出来」だと思っています。要はロックの持つ爆発力てなものを今でも感じられますもん。元気ですね御大将は。脱帽ですわ。
Output: POS
Lovelessのルーツ . カントリー界の王道を行くLovelessだが、このアルバムでは彼女の音楽のルーツであるとマウンテンミュージック＝ブルーグラスを追求しています。音作りも電気を排してアクースティックに徹しています。その意味ではLovelessとしては異色の作品ということになるが、いつも通り良質のボーカルと堅実なバックに支えられ飽きの来ない味のある作品に仕上がっています。
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ものたりない . 収録時間と金額が比例しない。短すぎます。ぼったくり感が拭えません。  おもしろいけど、アニメ番外編ドラマＣＤはリリースしなくても  良かったんじゃあ？と思います。  本編ドラマＣＤだけで十分かと･･････。
Output: NEG
トム･ウェイツ初心者に . 「ルビーズアームス」「タイム」「トレインソング」など、中期トムのバラードが集められているのですが、いかんせんライヴ版なので録音は少々悪いです。本当にトムの歌声を味わいたいのであれば、やはりそれぞれアルバムを買うに越した事はないのですが、それでもトムのＭＣや、客が笑う様は人寂しい土曜日の夜に心を温めてくれるでしょう。ライヴで音が静かなので、やはりこれも深夜一人で聴くべきでしょう。また、ライヴでの「Ａ．３０．６」はファン必聴で、かなり忠実に再現していると思います。個人的には一曲目のトムの「グッドイブニング！」という声に不思議と笑わされます。 　「土曜日の夜」での若々しいトムの声とは違い、一層温かみを増した中期トムのダミ声のバラードを味わいたい人に。
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yamatokung . memories off ^o^
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US盤に国内盤の説明は？ . リマスタ盤と思い購入しましたが、旧企画盤でした。レビューは紙ジャケのものですね。間違って購入しないよう注意。
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彼らにしてはクール . 彼らの２００１年の７ｔｈオリジナル・アルバム。
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孤高の金字塔 . ジャパニーズハードロックバンド「フラットバッカー」のアメリカデビュー作。忍者系の「陰」のイメージで統一されたサウンドとアートワークが印象的。サウンドプロデュースもフラットバッカー時代の勢いよりも、より空間を意識した作りに統一されている。日本的な「陰」が程よくアメリカナイズされている楽曲群は、良く練られており、クオリティも高い。この「作品」の持つオリジナリティは、ハードロックの歴史の中でも類を見ない、正に孤高の存在である。
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ジマー作品としては... . ラロ シフリンのテーマ曲ばかりが目立って、ジマーぽさは影を潜めて残念な作品です。前作のダニー エルフマンのサントラの出来が良かっただけに、さらに作曲がハンス ジマーなだけに悔やまれます。作品自体の毛色が違うので仕方がないとは思いますが、 ジマーの作品としては私の中では評価は低いです。
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う~ん。 . １）リンダ・ロンシュタット 　ゴージャスで素晴らしい歌声ですが、古い言葉でいうとAORのように派手なサウンドで、何かと物足りない感じです。この人、もっとシンプルなバックで渋く歌い上げた方がいいだろうに・・・というのはジャズ好きのわたくしの勝手な考えでしょうか。AORとかが好きな人にはいいんでしょう。 ２）アーロン･ネヴィル 　主役とあまりマッチしない声・歌い方のこの人が選ばれた理由がよく分かりません。個人的には、この人、好きでないです。 ３）ブライアン・ウィルソン 　一曲だけバッキング・ヴォーカルで参加しています。BB5ファンの自分としては、これだけでそれなりに満足。
Output: NEG
やあ、やあ、こんにちは、どの位ひどい？ . 「Hello,Hello,Hello,How low?」 ロック史に残る名フレーズである。１曲目の「スメルズ・ライク・ティーンスピリット」が当時の主流の音を完全に塗り替えてしまった事は、今更語る必要も無いほど有名なハナシだ。
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やっぱり聞いてて飽きないです♪ . このサントラは、今までよりも私はすごく好き。音楽一つ一つ綺麗で、飽きませんっ。 ゲームをしていないのに、音楽を聴いたら、まるで今ゲームをしてるような感じになります。 素敵だねも入ってるのも魅力です♪
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粗利と純利を目論んでのベスト . 捕らぬ狸の皮算用ではあるが、CDは使い回し。「白と黒、しかもわざわざ、分け隔て」DVDが見たいファンは両方買わなけりゃならない。それだけのために大枚はたいて買う輩の足下を見ている。
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いい！ . これを聞いてまず思ったのは一曲一曲にすごく広がりがあるなということです。 それもそのはず。オーケストラ色が強い仕上がりになっているからです。 個人的にはこういうＲＡＧＥ好きです。 でも疾走系期待のファンは物足りないかも知れません。 ４曲目などはそういうファンのために作った曲といえるでしょう。 とりあえずもっといて損はしない作品だと思います。
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制作の舞台裏を含めてライブまで、完全無欠の最高傑作 . ファンには素直にうれしい「紙ジャケ」の発売後、いよいよリマスター版の「明日なき暴走」がでるということで、発売当日にＣＤショップに寄った。音の進化はもちろん素晴らしいが、「ここまで手が込んだレコードだったのか」という発見の方が感動的だった。さらに当時のライブ映像はロンドンのもので、初めてイギリスに訪れるとあって照れか不安かとまどいか、網の帽子を目深にかぶっているものの、スタートから爆発的なエネルギーをリアルに感じる。そして何より私を驚かせたのはメイキングのＤＶＤである。「明日なき…」はもちろんバンドサウンドを全面に出したロックンロールのアルバムであるが、ブルースの年齢に似合わぬ完全主義の賜物でもあった。作曲からアルバムのテーマ、バンドメンバーの演奏に至るまで、気に入らないとなると恐ろしいほどテイクと推敲を重ねる。本人はおろか、スタッフまでもいい加減うんざりして何度もきれそうになる。彼がこれほどの産みの苦しみを味わったアルバムは他にないだろう。この典型的なロックオペラが、感性ではなく、過酷な葛藤の末生まれたというのは本当に新鮮な驚きであった。ジョン・ランダゥやスティーヴ・ヴァン・サンドとの出会い、「明日なき…」のでき次第で、もしかしたら現在の彼はなかったかもしれないと思うと、また興味深い。
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スカ初心者でも聴きやすい！ . LiveCDも含めてDHCのCDの中では最高傑作。  すべての曲が聴きやすく、スカCDにしては珍しく捨て曲がほとんどない。  テンション上げたい時や車の中で聴くのがオススメ。
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一瞬終わったと思った。 . 僕はこの作品に関連したGacktの活動を自分の中で無かった事にした。
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残念 . なんか とりあえず できた曲を入れていった感があって 1st、2rdアルバムのような完成度の高さがない 今回は『エコ』や『神』など とてもダサい詞が多く メロディもポップです もし誰かに 「UVERでオススメのアルバム教えて」 と言われたら これは絶対オススメしない
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なんとも言い表せぬフレディの声 . ☆クイーンのボーカリスト、フレディ・マーキュリーがエイズで亡くなったというのは有名な話です。フレディは亡くなる直前までひたすらレコーディングを繰り返し１９９１年に他界しましたが、残る３人のメンバーが製作を４年間手がけて１９９５年に発売されたのがこのＣＤ『MADE IN HEAVEN』です。ノエビアのＣＭでだいぶ前に有名になった曲の再編曲版〈05：I WAS BORN TO LOVE YOU〉もまたＣＭで使われ評判になりました。また、〈01：IT'S A BEAUTIFUL DAY〉などのフレディの声は本当になんとも言い表せぬ美しさを持っています。このＣＤは、クイーンの膨大なアルバムの中で最高の作品だと思います。
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ダンスかぁ・・・ . 実力は有るんだけどねぇ・・・  方向性の問題だと思います。  「real Emotion」や「1000の言葉」みたいな曲はもう出さないのかな。  あの頃が一番良かった。。。悶々
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Ｗｗｗｗｗｗ・・・・・・・ . リッチー、インギーに続いて今度は何と、あの「変態」スティーヴ・ヴァイがグラハムのパートナーに！！！！！！　僕のようなＤＥＥＰ　ＰＵＲＰＬＥファンとしては、何処となくＬＥＤ　ＺＥＰＰＥＬＩＮの雰囲気を出しているこのアルバムは苦手ですね〜〜〜〜。それでもＶＡＩのスリリングなギターワークが好きな人は買って損は無いでしょう。余談ですが、個人的にお勧めするＶＡＩが参加しているアルバムは、ＷＨＩＴＥ　ＳＮＡＫＥの「ＳＬＩＰ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＴＯＮＧＵＥ」です。
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これも小田和正でしか歌えない気がする。 . もうベストアルバムに収められている曲なので、 今更、あーだ、こーだという曲でもないかもしれない。 しかし、このラップのような、思い切り字余りの歌詞を歌う、という手法。 これは、小田和正ならではの曲の作りと言えよう。 事実、彼ぐらいしか歌えないのでは？とそんな気がする。
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パンクじゃないから恥ずかしくないもん！ . 明らかにこの組み合わせはないでしょう。  すいか丼とか、パフェうどんとか、  そういうレベルのゲテモノにしか思えません。  歌っている声優さんも、曲も好きなんですが、  だからこそ、余計にそそられません。  ジャケットの女の子のファッションも、  パンクなのかV系なのかよく解らない、  多分どちらでもないファッションです。  ファッションパンクにもなってませんよ。  【2009/02/25追記】  聴いてみましたが、もはや原曲レイプという次元ですらない、  迷アレンジでした。  特に「Anarchy In The UK」や「Smells Like Teen Spirit」を、  バラード風にアレンジなんて、  PISTOLS以上に勝手にやってるし、NIRVANA以上にオルタナティブです。  そういう意味では、最高にパンクでした。
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日本盤の最後の曲がいい！ . 11月の来日公演に備え、聴き倒すつもりで買った。最も好きなアルバムが「Dr. Feelgood」である80年代好きな私にとって、１枚目の20曲は天国である。２枚目には苦手意識があったが、「日本のみのボーナス・トラック」である「I'm A Liar(That's The Truth)」に魅了されたことがきっかけで全部好きになった。クルーはいつでもかっこよかったのである。追いかけて聴き込むのが本当に楽しい。
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今でも愛聴盤です! . アシュケナージの2度目のピアノ協奏曲全集! ベートーヴェンのピアノ協奏曲全集を購入しようと決めた時に、テクニックが素晴らしいこと、指揮者との解釈に問題がないこと、そしてベートーヴェンの音楽を深いところまで理解しているか?以上を検討した結果、アシュケナージ・メータ盤に決めることにした‥!この選択は良かったと私は思っている。アシュケナージは歌う箇所では美しく歌い、「皇帝」の激しいダイナミックスでも力負けしていない!メータの指揮は意外に主張が強く(ショルティよりも‥!)彼独特の濃厚な表情付けが所々、うるさく感じたがアシュケナージの手際良く、それでいて全体的な統一感のある清潔感溢れる明るい響きにより、違和感もあまりなく気持ち良く全5曲聴くことが出来た!特に3番、4番はメータの指揮も良く、素晴らしい名演奏になった! 惜しむらくは「皇帝」が少しまとまり過ぎてスケールが小さくなっており残念だ‥。美しい演奏だが、曲の性格からしても、もう少しハメを外してもイイ様に感じる‥。 メータの指揮が私には濃厚過ぎて違和感が少しあるので1つ星減点‥アシュケナージは美しく解釈も同じ作曲家のピアノソナタと同様にスキがなく万全に近い名演奏だと思います。多くの方に今でも推薦できる名盤です!(次点は内田光子、ザンデルリンク盤!スケールも大きく、内田のピアノも繊細で美しい!)
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