niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
聴き所 . レッドガーランドの軽快なピアノもよいが、サイドマンがそれに劣らずよい。１曲目のポールチェンバースの芯があり転がるようなベース、アートテーラーのオーソドックスだが的を得たバッキング、それらが三位一体となった演奏を聴いてください。音質もよいです。
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モダン・ジャズのイノベーターが放った鮮烈なメッセージ . ジャズを聴き始めた高校の頃、マイルスやアート・ブレイキー、コルトレーンというお決まりのアイドルにはまり、すごく気にはしつつも敬遠していたのがオーネット・コールマンであった。もちろん彼がモダン・ジャズの最大のイノベーターの一人であることは知っていたし、コルトレーンやドルフィーのフリーキーな演奏にも親しんでいたので、興味がないわけではなかった。最初に聞いたオーネットはそのドルフィーらとの文字通り「フリージャズ」というアルバムで、ジャクソン・ポロックらしき作品がジャケットに使用されていた点も、当時美術に進もうと決めていた僕にとって親近感を抱かせるものであった。しかし意外にも、アトランティックのこのデビュー作は聞く機会がないまま、ロンリーウーマンという名曲の存在ともども幻のアルバムとして心の隅にあり続けた。そして、おそらく３０代半ばくらいに初めて聴いたとき、これがフリージャズの旗頭となったオーネットの問題作なのかと、少々驚かされた。新しさがないというのではなく、想像以上に美しく、やさしい音楽だと思った。そしてそこから発せられたフリー&lt;無調&gt;という概念の鮮烈さの意味が少しわかり、以前から漠然と思っていたフリージャズという概念に対する疑問が氷解したのであった。無調であるということが「でたらめ」ということではなく、既成のコード、リズム、メロディという要素の枠を新たな概念や規範によって再構成することという、いわば当然のことが実感できたのだ。美術にもいえることであるが、具象的な絵画しか絵だと思っていない人にとって抽象絵画が、でたらめに見えるように無調やモードでさえも、いやもっといえば通常のインプロビゼーションすら「わけがわからん」という精神の埒外に飛んでしまうのだろう。この音楽との出会いが、また一つ豊かな世界を知らせしめたのだ。オーネットに感謝したい。
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ほんとに泣けます . ここにいるのは、ブレットとバーナード。  時が経っても変わらない、セクシーな声とセクシーなギター、、  やっぱり最高の組み合わせです。  二曲目のスミスっぽさで既に涙です。  一生売りません。
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期待はずれ . だめです。 前作の心地よい甘さもありません。 確かに声はよいのですが、世界観が浅いです。 おそらく期待しなければ、それなりではあると思いますが。 残念無念ですよ。
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カンベンしてくださいよ… . まさか東方神起が倖田來未なんかとコラボとは…  これ以上何も言えないくらいショックです、有り得ません！！！
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キング・クリムゾンやピンクフロイド、イエス . などなどをミックスしたようなサウンドにはまることはありませんでした。切れのある音楽を好きな人には良いと思います。長尺な曲もストーリーがないような気がしました。
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まちまち最高です！ . 「迷い道」、「かもめが翔んだ日」を含むファーストアルバムのＣＤ化。  渡辺真知子を聴くキッカケとなった記念すべき１枚でとても思い入れ深いです。  同時に船山基紀を知るキッカケにもなりました。  それぞれ単独でも好きなんですが、そんな２人が組んでるんだから魅力倍増です！  「海につれていって」〜「片っぽ耳飾り」〜「あなたの歌」まで飽きさせず、名曲揃いな真知子ソングが楽しめますね。  歌謡曲とニューミュージックの良いところを持っている気がします。  太田裕美のそれとはまた違っているのは、船山基紀による相乗効果もあるのかナ、と。  ロックと歌謡曲の繋ぎ方が上手いのが後藤次利だと思うのですが、  歌謡曲とポップスの繋ぎ方が上手いのは船山基紀だと密かに（笑）思っております。
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暗黒舞踏会へようこそ . 前作『アニマ』から５年。彼らは帰ってきた。 前作にも増してパワーアップした独特の世界観。 これを聴いたら他のロックバンドを聴くのを忘れてしまう。 1枚聞き終えた頃にはまるで映画を見終わったような感覚になるはず。 メイナードのボーカルも凄みを増しもはや敵はいない。 この映像の無い音世界に身を委ねてみて欲しい。
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洋楽ファンは買うべきではない。 . 英語の歌詞はエリック、ジャックが書いた事になっているが、恐らくは松本氏が書いた詞を英訳しただけであろう(私は２人が関わってすらないのではないかと推測している)   普段洋楽を耳にしている人が聴けば、その何とも言えない「微妙な英語」っぽさに、失笑＆残念な感覚が押し寄せて来ることは間違い無いであろう。   あんな歌詞、英語圏の人は書かないと思うなぁ．．   耳直し？に、エリックのソロアルバム(「アイム・ゴーイン・セイン」とか)が聴きたくなる事間違い無し。   まぁ評価は、現在のユーズドの価格を見れば自ずと明らかな事だと思うが．．
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洋楽初心者におすすめしたいなぁ。 . 収録曲がビルボードチャートで上位になった曲がほとんど。  しかも今年の最新曲ばっかでこの値段。  ぁんまり激しい曲がないから個人的には好き。  買って損はしないと思います。特に洋楽初心者には聞いてもらいたい。
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本人がリマスターしなけりゃね . 徹底的にマスターテープが持っていた質感にこだわったあげくの 音質なのはわかってますが， 低予算録音の現場がそのまんま音像に現れてますです。 余計な知識抜きに聞いたら こんなすごい演奏をこんなひどい音のまんまで 再発するのかよ，と怒りたくなるのではないかと。 　大滝さんが1作品のリマスターに膨大な時間を掛けるのは もはや道楽の域。
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長渕ファンでなくても . 私は別に長渕ファンではありません。しかし値段分は十分価値がありました。 これだけ曲がそろうと、フォーク時代から本当に息の長い氏の歌の中から、優しくなりたい、元気を出したいなどなど、その聴く時々の自分の気持ちにぴったりくる歌にきっと出会えると思います。しゃべりはほとんどないので、歌はテンポ良く次々進みます。お気に入りを見つけたら、別の静かなアルバムで聴いてみるのもいいと思います。
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なんかガチガチな演奏 . こりゃダァメダ。 特にスタニスラフ.ネイガウスの弾いた曲と比較したら もう駄目。最悪の部類。 詩的センスゼロ、皆無に等しい。 又リヒテルやヴェデルニコフなんかも聴いちゃうと こんなのは認める訳にはゆかぬ。
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せっかくの楽曲が・・・ . 自分の好きな曲が多く、ピアノ1本のアレンジということで大いに期待していました。・・・が、川嶋の他のCDと比べるまでもなく音量が小さすぎます。ピアノアレンジということを考慮しても小さすぎて、ドライブのBGMには全く向きません。「12個の歌」をオーディオに入れ、ちょうどいい音量に合わせてください。その後「サンキュー！」をそのままの音量で聴くと、少し音量が足りないことに気づくでしょう。更にこの「路上集2号」をそのままの音量で聴けば、私の言いたいことがわかると思います。こんなんじゃ、川嶋のCDの中からマイベストMDやCD-Rを作ると、音量がバラバラになってしまい1曲1曲オーディオの音量を調節しないといけなくなります。同じアーティストでここまで音圧が違うなんて、エンジニアの腕を疑います。
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不朽の名作！ . 大切なデュオのパートナー、タミーテレルの他界。 それから１年間の沈黙を破って発表した不朽の名作(71年)。
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ﾍﾟｲｽﾞﾘｰ･ｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞの代表格 . 当時、アメリカのカレッジ・シーンでペイズリー・アンダーグラウンド・ムーブメントというVelvet Undergroundなどを起源とした音楽の流れが起こっていた。  その、ペイズリー・アンダーグラウンド・ムーブメントの先頭に立ち、シーンを引っ張って行ったのがこのThe Rain Paradeです。  この他にも、Dream SyndicateやThree O'clockなどがペイズリー系アーティストとしては有名です。  そして、本題の今作『Emergency Third Rail Power Trip』ですが当時は『うたかたの旅立ち』という邦題でリリースされています。  メンバーはスティーブン・ロバック(Vo&amp;Bass)、デイヴィッド・ロバック(Vo&amp;Guitar,Percussion)、  マシュー・ピウチー(Vo&amp;Guitar,Sitar)、ウィル・グレン(Keyboards&amp; Violin)、エディ・カルワ(Dr)という５人構成。  同じペイズリー系のDream Syndicateの『The Days of Wine &amp; Roses』を聴いて、自分はかなり良い手応えだったのでこのThe Rain Paradeにも手を出してみましたが、  予想外の地味なサウンドに少し戸惑いました。  しかし、何度も聴いていくとジワジワとThe Rain Paradeのやる気のなさげなヴォーカルとサイケデリックなギターに体が毒されていきます。  特に、「Talking In My Sleep」なんかが最高です。  この作品には変に過剰な期待などはかけずに地味に楽しんでいく作品だと個人的には思うので、これを買った人はじっくりと楽しんでみてください。
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ある意味「踏み絵」のようなアルバム . このアルバムが「理解できない」という人には、是非歌詞を読みながら聴いて欲しい。僕は40歳になる今まで音楽を聴いてきて、これほどまでに、音と歌詞が見事に重なり合い、悲しみや美しさに胸を打たれる音楽を聴いたことがない。何度聞いてもピンとこなかったアルバムが、歌詞を読んだとたんに、数ヶ月にもわたって毎日繰り返し聞かずにはいられないほどのアルバムになってしまいました。それでも駄目な人には、「きっと今までの人生が順風満帆で、人の痛みがよくわからないのでしょう？」と皮肉を言いたくなってしまいそう・・・
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現代っ子ですが彼らは格好いいと思います . 1970年に発売された「Pendulum」。  どの曲も今となっては３０年以上前もの曲となるわけですが、  まだまだＣＣＲのような曲を好きだと思える現代っ子もいるはずです。  その理由はこの一枚を聴けば分かるはず。  歌詞は特別変わった言い回しや造語を織り交ぜてあるわけではないので、  英語を学んでいる学生さんや、かつて英語を学んだ方なら洋盤を買っても問題ないかと思います。  自分なりの解釈ができる一枚です。  なお、４曲目の「雨をみたかい」は邦題であり、もともとは「Have you ever seen the rain ?」。  本国では日産のセレナのＣＭで流れていたので、耳にした方も多いのではないでしょうか。  (それ以前にこの曲は発表当時に大ヒットした曲らしいので日本で有名なのは当然)  この曲は、ベトナム戦争で使用されたナパーム弾についてを唄っている、とのことで  アメリカでは放送禁止歌とされた曲なのだそうですよ。  名曲との呼び声も高いので、聴いてみてはいかがでしょうか。
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しかしねぇ。 . 綾瀬はるかの2枚目のシングル。しかし、バカ売れした沢尻エリカの「タイヨウのうた」にくらべ、こちらはあまり売れ行きもぱっとしないし、話題になってないようである。いくら大物アーティストとコラボしたって、所詮話題づくり。客も入らないまずい食堂が一流ホテルのシェフを呼ぶようなものである。まあ綾瀬さん、もう二度と歌は歌わないで。今後は女優業に専念するんですな。
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いい曲 . かなりハマる曲であり 歌っている三人の素晴らしさが伝わる  イワワ軍曹・SFアニメはいいよな、MAKOさんの声がとてもいい  宇宙人のぶ・僕もレオパルドみたいになりたかったよ キャラソンも楽しみだ サンライズには頑張ってほしい
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期待はずれ・・・ . 正直言ってがっかりした。  驚異の歌唱力・表現力なんて言うもんだから相当期待してたのに・・・。  まず歌唱力だけど、最近の歌手の中ではうまい方かな？という程度。  どうにも無理して大人びて歌っているように聴こえてしょうがない。  曲も詩も際立って素晴らしい！なんてこと全然ないし・・・。  17歳でこの実力はすごい！って言ってるのも、17歳というレベルで見れば的なところ（要はいいわけ的要素）があるような気も・・・。  世界で通用するとか言ってるけど、このレベルじゃ全然敵いっこない・・・完全に返り討ち必死。  まあ周りが実力のないアーティスト（もどき）ばっかりだから、  17歳で作詞作曲して歌うとなると必然的にすごいすごいと誇張されちゃうんだろうけど・・・。
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プリミティヴ寄りなemperor . 伝説のブラックメタルバンドemperorの1st。  この頃はまだプリミティヴブラックと言える内容で、音質、演奏ともにやや粗めです。  しかし、プリミティヴ系ならではの荘厳さ、邪悪さという点ではこのアルバムが一番強いでしょう。  音楽的な面では、さすがemperorといった感じで、1stのこのアルバムからしてやはり面白いことをやってます。  イーサーン＆サモスの作曲センスに惹かれてる方は是非このアルバムもチェックしてほしいですね。  Cradle of filth, Dimmu Borgir以降のシンフォブラックしか聴いてない人も是非一度試してみて欲しいです。  ま、ちょいと勇気がいりますが（笑）
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どうもこれは . オーバープロデュース気味の曲が多く、特にストリングスで無理やり盛り上げてる感じもあり、情熱はわかりますが、空回りしてるかな。  曲調も「ミスチル」でなければ無理っていうものもないようになってきて、普通の「ポップス屋」になっちゃったような。  小林さんとそろそろ離れてみたほうがいいかも。
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音とボーカルの相性 . サンダーインザ〜以来の日章カラーで内容を期待しましたが、スビードチェーンより復活２作目以後の遅く重い曲が多く、新原さんの声との相性があまり合っていないと思います。新原さんの声質であれば復活後であれば１作目、復活前であれば海外活動時期が合っていると思います。このバンドは高崎さんのその時期の音楽的趣味が大きく影響しますが、ラウドネスの名の元では国内に活動を戻してからはハードロックには変わりありませんが、最近の海外シーンに影響されてか遅く、重い曲が好みみたいですね。このアルバムや音速では遅く、重い曲が多い中でも変化をつけていて比較的聴きやすいのですが、マサキさんの声の方が合っていると思います
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他のバンドでも作れるサウンド . 今回のアルバムは期待外れ。前作まではLPにしか出せない音、今回は他のバンドでも作れる音。1st、2ndを持ってなかったらそちらを買う、持ってたら他のバンドを探してください。このアルバムはレンタルで十分。前のアルバムからのシングル、Numbが売れたせいか、バラード系が多い。しかし良い曲とは言い難い平凡なバラード。激しい曲も少しあるが体が動くような曲ではない。 シングルしか聴いてないのに星5つの評価してる人が何人かいますが、騙されないでください。試聴すれば自分の言っていることが分かるはずです。
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これ以上に完成された楽曲は無い . このCDを手にする人達は二通りに分類されるだろう。つまり、「奇面組世代」と「夕ニャン世代」だ。勿論どちらも満足させるには必至。それは、伝説的番組夕ニャン・有能クリエイターによる秀逸な楽曲・ゆうゆ＆高井麻巳子のキャラクター。。が作用されているからだ。
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待望の全曲集！ . デビュー30周年を迎えた宗さん。  郷里を愛し活動の拠点は仙台で！、という仙台宮城を代表するアーティストです。  “2年B組仙八先生”主題歌の“萌ゆる想い”や名曲「青葉城恋唄」、  地元ミヤギテレビのOH!バンデスエンディングテーマ“欅伝説”は、  挿入歌だけに歌詞・メロディーの全体が掴めなかった視聴者も多いハズ。  ケヤキよ　ありがとう　次の世代の　子供らの　心を支えて欲しい　だなんて  ビッグダディの宗さんこそありがとう！  全体に静かな曲で大人向けのＣＤです。  歌詞カードを手にして、歌がじっくりと心にしみてくる感覚を楽しめる１枚です。
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邂逅の果てに . 中学生の頃、友人にカセットテープをダビングしてもらったペリカンロード。あの頃の記憶が２０年以上の時を越えてよみがえりました。曲を聴き進むにつれ、あの頃の思い出もフラッシュバックしてきます。
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氷室京介はどこまで進むのか . 今回のシングルがClaudiaで、ビート系なものであったため、アルバムがどうなっているか、とても楽しみだったが一通り聞いてみて思い切り感動した。Case of HIMURO で披露された曲が、ちっともビート系でなかったことから、まさかとは思っていたが、ヒムロックのCDを聞きながらヘッドバンギングできるとは、といった感じだった。しかし、今までのヒムロックらしさを失ってはおらず、Follow the Wind などのように、とてもアッサリと美しい曲もある。今回は歌詞が前作に続いて森雪之丞さんだが、歌詞もアグレッシヴである。(雪之丞さんが実際に登場するトラックもある)。Follow the Wind, Claudia などはアルバムのカラーに溶け込めないように思われるかもしれないが、これが不思議とよく繋がっている。ヒムロック渾身のアルバムであることは一目瞭然。集まったミュージシャンたちもとてもよい。LAでの生活がプラスになっているようで、ファンにはとても嬉しい一枚のアルバムとなった。
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名曲あり。 . FACE TO FACEのVoﾄﾚｳﾞｧｰがﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽという時点で出来に期待させられるが、確かに哀愁さはあるもののFACE TO FACEのようなｽﾋﾟｰﾄﾞは望めません。そんなのが大半なのでお気に入りにはならなかった。
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ショルツさん焦ったかな・・ . 曲を個々に聴くと悪くないのだが、 アルバムとしての感じがこれまでとは少し違うような・・。 ショルツさん８年周期を意識しすぎたんでしょうか、 少し雑な感じがしますね。焦って作ったのかな。 1はＲＥＣレベルが他の曲に比べ低いし、ノイズも少し入ってます。 10は曲終わりのＭＣを丁寧にカットしてないし。 アルバム全体のリズム隊の音も曲順も、もう少し凝ってほしかった。
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ジャケットが最悪 . このぺージで使われている写真はCDのジャケットではありません。  ジャケットでは諏訪内さんの顔の上に大きく「７」と「９」が印刷されています。  演奏は☆☆☆☆☆ですが，  ジャケットが★なのです。  でも，私はリサイタルのあと，  1時間も列に並んで晶子さんのサインをもらってきました。
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攻め視点です . ゲームと違って、攻め視点です。  ゲームではわからなかった攻めキャラの気持ちが楽しめます。  最後の克哉×克哉は受け視点ですが。  ノーマル克哉がとにかく色っぽいです。
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「ホテカリ」は永遠、かつ永久に不滅です！ . ‘７６年発表のロック史上に残る名盤、と同時に衝撃の問題作。明るく、能天気なイメージのカリフォルニアを見事なまでにダークで、重く描いたタイトル曲は永遠の名曲。サビだけでなく後半のギターソロもあまりにも有名だ。その他にもハードな「駆け足の人生」や「暗黙の日々」、ラストを飾る「ラストリゾート」などももちろん必聴の名曲だが、個人的には「ホテカリ」の陰に隠れてしまった感のあるロック史上最大の不幸なＮＯ．１ヒットといえる「ニューキッドインタウン」が大好きだ。グレンフライがホール＆オーツのことを歌った優しさ溢れる名曲だと思う。「ホテカリ」との流れ、対比も良いし、多分ホテカリの次にはこの安らぐ曲しかなかったと思う。考え抜いたイーグルスの勝利と言えよう。全曲文句なしのトータルアルバム。音楽ファン必聴・必携の家宝とも言えるアルバムだ。
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本物 . このアルバムの唯一の欠点は、ドライブしながら聴けないということ。あまりの格好よさにハンドル切り損ねます。
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POPすぎでは？？ . 曲のアレンジが、POPすぎるので残念！！  音は、本田毅の現在の音作りで良いのですが・・・  全体的に新鮮味も無く、JILLのヴォーカルの衰えがはっきり解ります。（息継ぎしすぎ・・・）
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僕もハッピーエンドが好きだ。 . １５年前にShoutやSowingTheSeedsOfLoveを聴いて惹かれた方は、 是非聴いてみてください！　透明感がありながら、とても力強い、 メロディーの美しい曲が、また創造されています。どこか懐かしさもあります。 なんとなく明るい曲調のものは、ビートルズっぽいというか、６０年代 という雰囲気すらありますが、荘厳な感じの曲調のものは、２００４年の TFFらしい、成熟した広がりを感じます。イイです、とても好きです。 ４曲目のSizeOfSorrowなんて初聴で涙腺の奥の視床下部が  直接ビブラートしています。聴くたびにハマっていきます。 ３０代前後の若き頃にラジオのヒットチャートを駆け上っていくShoutなど を聴き、レンタル・レコードでテープにコピーしてたTFFファンの期待には 十分に応えている作品だと思います。初めての方でも、日産のCMでShoutを 聴いたりして聴き始めた方でも、Shoutっぽい曲もあり、楽しめると思います。
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最強ではなかった・・・ . 6曲の未発表音源とは言っても、映像もので出ているものばかり。  オリジナルLPをリミックス＋ボーナスでライヴを再現するものと思っていたら、映画の再DVD化の副産物的なつくりだったのが残念。  3日間のライヴ音源をかなりの編集で作られたオリジナルアルバムを音質面で補強するものと思っていたら、映画通りにカットされたり別の音源をくっつけたりこれでは別物。  別物なら別物なりにまったく違うテイクを採用したり、ライヴ通りに編集せず収録したりするべきで、中途半端なサントラ盤が登場しただけという感じ。  オールマン・ブラザーズのフィルモアが何種も出ているのと似ているが、それ以上に厄介なものかもしれない。  これでオリジナルLP通りのCDと、オリジナル音源のDVDが廃盤になるならどうにも納得できない。  ファンが多いバンドだけにもう少し丁寧な扱いをするべき。
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開きかけた大輪の蕾 . 1965年と言えば40年以上前の口演で､談志が真打になって間もないか､成って直の頃の録音である｡それだけに､かなり聞き取り難い部分もあるが､貴重なCDと言える｡元々､二つ目時代より｢天才落語家｣と賞賛されて居ただけあって､噺自体は巧く仕上がっている｡談志の凄さは､その稀に見る話芸だが､さり気無い中に､実に的確に人物描写をしてしまえる事である｡それは即ち､どれだけ作品を理解し､自分の中で消化しているかに掛ってくる｡元々寄席が大好きで､噺家を目指したとしても､この作品への思いは､師匠の小さんの影響が無かったとは言えないだろう｡それが｢宿屋の富｣では富札が当たった時の主人公の描写に､そして｢らくだ｣では､紙屑屋が酔ってくだを巻く場面に現れている｡｢らくだ｣はこの後､｢らくだ(完演)｣と言う物が有り､これは脂の乗り切った談志が､らくだの死骸を火屋迄運び､途中で樽の底が抜け､道端で寝ていた願人坊主を火に懸けてしまうと言う最後まで演じている物がある｡これは､滅多に聞けない物なので､談志ﾌｧﾝ､古典落語ﾌｧﾝには必携のCDである｡何れにしろ､これから大名人立川流家元｢立川談志｣になる､その端緒の談志を聞ける､貴重な1枚である｡
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なんだかなぁ・・・ . ガールズレコードって初期のころはいい作品があったのに、だんだんただの企画ものになっちゃいましたね。もともと歌えないんだから、せめて耐えうるくらいのものに仕上げてほしいよなぁ。音楽をなめてるよ。このレーベルももうだめだろうなぁ。
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胎教にいかが？堅苦しくないバイオリンの音色。 . 先日、某BS放送でケネディのコンサートをやっていて、そのときにはじめてこの演奏家を知ったのですが、そのコンサートに釘付けになりました。クラッシックは堅苦しいものと考えがちの私たちを、ほぐしてくれるすばらしいMC。聞くものを退屈させないその演奏に感激し、そのときに演奏されていた曲目とほぼ同じ内容だったこのCDを即買いしました。私は、クラック音楽がとても好きなのですが、全然興味の無い主人も、聞いたことあるねと、すんなりと聞き入っていたのにもびっくりしました。曲目は、知らなくても、どこかで聞いたことのあるメロディーと、バイオリンの美しい音色は、人の心をひきつけるものなのだと、改めて感動しました。また、選曲もクラッシックにこだわることなく、S&amp;Gやジムノ・ペティなどは、CMやドラマなどでもよく流れているので、初心者にもよいと思います。また、バイオリンの音色のすばらしさを堪能できる選曲です。私は現在妊娠中ですが、胎教にもぴったりお勧めの1枚です。
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傑作です。 . 一部で「単調なメロディーが続く」と批評されていましたが、  小室氏得意の16ビートアレンジの中で、曲は次第に高揚して  いきます。沖縄色も楽曲に上手く取り入れられています。  安室さんのボーカルワークが本当に見事です。特に、2度の  転調を経たラストの大サビは圧巻！
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この作品が . メタリカ最高傑作と呼ばれていわれてるみたいなので心躍らせて買ったのですが俺にはダメでした。 自分がスラッシュメタル大嫌いだという事を再認識した。 ブラックアルバムがトロいんじゃなくて、それ以前の作品がガキ臭く速いだけじゃないかと。
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良作 . 紹介文に１６歳と書かれているけど、すごい才能だと思った。　　とてもじゃないけど１０代の人のアルバムとは思えないすごい完成度です。　　曲はどれも良い曲ばかりで楽しめます。　　日本盤はコピーコントロールになってしまっているので輸入盤の方がオススメです。（東芝ＥＭＩは何考えてんだ？）　　個人的に不満な点は演奏です。　　少しゴチャゴチャした感じに聴こえるし、ロックと最新ポップの中間みたいな音作りでどっちつかずな感じがして今一歩洗練された音では無いのが残念。　　まあそんなに何もかもを望むほうが無理な話ですが・・。　　良作なので、きっと満足できる内容だと思います。
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反復、反復 . 知名度低いよ、なんでだろうね。ま、僕も彼等のことはよく知らないのですがね。 イケイケのギターバンドがデジタル実験路線に走るのは珍しいことではない。レディオヘッドがまさにそう。で、彼等も多分そんな感じじゃないだろーかと。で、彼等は多分レディオヘッドよりも実験にはまってしまったのではないだろーかと。オウテカが好きなんじゃなかろーかと。
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買うというより . 試聴してみましたが、借りるの方がいいんじゃないですか？  ウマい要素は音程取れてるだけで、声の出し方なんか無理です。何ていうか、うるさい。  前作に続いて「自己満足も程ほどにしとけよ」と思いました。  多分、1年もしたらワゴンセールに置かれてるんでしょうけどね。
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隠れた名作 . スプリングスティーンの作品の中では、取り上げられることが少ないが、隠れた名作です。長いキャリアの中でも間違いなく最高傑作の曲が並んでいます。アルバム自体は、地味めな印象を与えるが、間違いなく買いです。
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う〜ん、難しいなあ・・・って感じです。 . 大好きなＫＪＰの初のインストということで、発売前から心待ちにしていました。  聴いた感想は、彼が色々と実験、挑戦をしているのはわかります。  今までの音とは結構違います。　あの流れるようなギターは影を潜め  あえて不協和音や音を外しています。  正直、私にはやり過ぎかな・・・って感じました。  奥さんからも「何このＣＤ、試しながら弾いてるみたいな」と言われました。  このアルバムをＫＪＰの中で初めて聴いた人はきっと彼のことを  好きにはなれないかなと思いますので、他のアルバムからどうぞ！  素晴らしいアーティストですから！！
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微妙 . 今回は良い曲がなかったです。このアルバムになぜかEXILEの曲が入ってるのが残念です。
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うーん……難しい…。 . いいアルバムには間違いないんだが…
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うぅ〜ん…‥ . 殆どのシングルを持っているので…‥買おうかどうか迷っています；；  DVDの方も、夏の特番を見ているので  新曲２曲と新曲のPVにこれだけのお金を掛けるのは、少しもったいないような気がします。
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変化しつづけるピチカートの最後の一枚 . '1'"§"Five by Pizzicato Five"1"£¶§¨'§3"\'￣-Jazz3¨¨£￣"§'￣-3aa§-¨'oo°'"£...'...aa"°'"¨-¨ao ￣¨μ¢¢§'°'£'£2'°"ao31§ -'°"-"￣-¨£§¨'3§"¢ "￣¨oa£ ¨"¢￣"§±o£-£¨¨§- "\3§£\"-!￣°-£a£a±a1¶§a£--"\3§£"￣"\3§£¶-"¨￣a¨"3'a£ '§"...￣¢ ￣§a--"¨'"¨a¢¢£¨§a...aa£-£§§￣\3§£\"'¨"'aa£--£￣" '
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また恋をした気分 . 宮本さんの歌がすごい!最近音楽を聞いても心に響くことがあまりなくて、年とって感受性鈍ったかなーと思っていたのですが、このアルバムを聞いて、久々に恋をしたような気持ちが戻ってきました。 演奏は相変わらずカッコイイです。地に足がついてて、とにかくカッコイイ。
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ジャケットが良い、ややマニア向けのユニークなアルバム。 . 「special edition」というタイトルがあるので2枚目のアルバム「Talk on corners」とどう違うのかと思うでしょう。本作は最初の作品「遥かなる想い」と前述の作品からの曲を収めたもので、いくつかの曲がミックスを変更されています。元々輸入盤でのみ入手可能でしたが、人気のあるせいかついに国内盤が出たという経緯があります。リミックスといっても原曲の良さを損なわない程度の処理です。リミックス版は3作目のアルバムのデジタルな作風を予見させるような仕上がり。通して聴くと本作だけの曲順が織り成す音世界は面白いです。2枚目の作品の進化形（或いは2枚目と3枚目の中間作）と言える本作はジャケットが非常に良いのが特徴でもあります。コアー3姉妹の美しさを改めて感じさせます。
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聞いてると… . この曲には、行人をひたすらに想うすずの気持ちがたくさん込められています。  すごく感情移入してしまいます。  僕は、初めて聞いたときにラストサビで少し泣いてしまいました。  アニメを見てない人は分からないかもしれませんが、見ている人には分かっていただけると思います。  ぜひ、聞いてみてください。
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生理的に受け付けない . 若者に人気のヒップホップアーティストということで聴いてみたが、全然ダメ。元来ヒップホップ好きの僕だが生理的に受け付けなかった。   もっさりとしたラップ、もっさりとしたバックトラック、月並みなアレンジ、聴いていて退屈になってしまう。どこがいいのかまるでわからない。   英語が分からない大多数の日本人にとって、海外のヒップホップは、まずフローとバックトラック、アレンジの妙味を楽しむものだと思う。それゆえ僕は、少々おバカでもケレン味のあるヒップホップが好きだ。本作はサウンドは地味だけど、歌詞は相当過激らしいから、完全に英語圏の人向けなんだろうね。   日本人でこれを高く評価している人って、本当に内容が分かっているのかね。ただ単に50centが向こうで人気だから、自分も好きなふりをしてるだけの、ただの舶来品信仰なんじゃない？   そう思わせる一枚だった。
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メロディが心からはなれません . 全ての曲が心に流れ込んでいくような感動を受けました。 ドラマを見ているときから、映像の美しさと曲のせつなさが 相まって、ストーリーをさらに素敵に見せてくれました。 どの曲も全て、何度でも聴きたくなるＣＤには滅多に 出会えません！！
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お家でOne Amazing Night！ＹＥＡＨ！！ . バカラック７０歳オメデトYEAH!なノリ万作のバースデェ〜ライブアルバムっす！おなじみディオンヌ・ワーウィックやエルヴィス・コステロ、シェリル・クロウに、映画『オースティン・パワーズ』繋がりで（バカラック、この映画のオープニングにサプラァィッ！な出演してるっす！）マイク・マイヤーズもCome Togetherしてまっす！往年ヒッッ！な名曲を、割りと原曲忠実なぞり的アレンジで聴かせてくれまっす！シェリル・クロウが澄んだ声で歌い上げる「悲しみは鐘の音とともに」に始まり、終盤の、やっぱバカラック歌手はわたしじゃん的貫禄溢れまくりなワーウィックのメドレーまで聴き所溢れまくりっすが、やっぱサイコッ！は締めのバカラック自ら歌いまくりな「アルフィー」っす！高音がちょぃかすれする歌い方はバカラックのダンディり具合に,Its All Too Match！で、ジュエリィ〜な輝き放つサイコッ！な締めっす！ゆったりアダルティったロンリ〜ＮＩＧＨＴ！に聴くと酔いしれまくり感４割増っす！孤独に寄り添うジュエリィ〜タイム演出のサイコッなライブ盤っす！バカラック、サイコサイコサイコッ！ＹＥＡＨ！あと今さらオメデトＹＥＡＨ！！
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女王様的軽快！ . 全9曲中6曲が、映画『ハイランダ-』の為に書かれたものだが、いわゆるサントラ盤とは異なり紛れも無いQUEENのアルバム。
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聴きやすい、でも傑出した才能を感じさせる楽曲たち . スティービー・ワンダーの曲は、彼のすばらしいヴォーカル、メロディラインの美しさ、もちろん歌詞もいいけど、すべてがまとまった彼の曲は、実に聴きやすい。だけど、それは、決して万人受けを狙った聴きやすさではなく、彼の傑出した才能が導いた、深さを秘めた聴きやすさだと思う。ドライブのＢＧＭにも最適です。
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静止画像 . MVIの内容ですが、プロモーション映像が3曲ほど。エクストラトラックでは未発表曲とライブ、こちらは映像は静止画像です。あれ?と思いつつ、値段を考えたらこんなものかな。あくまでもオマケです。コレクター向き。
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ニコニコに . それらしき物がうｐされていましたのでＣＤは買いましたが感想を。  歌い手に文句を言う気も僻む？心境もあたしにはわからないけど叩くべくは会社ですかね。  個性をもろに潰してしまってるあたり金儲けしか考えてないんだろうなぁととられられても仕方ないんじゃないでしょうか？  正直購入はおすすめできないかと思いますが。。。一応アルバムも買う予定にはしています。  レビューにレビューをつけるのもどうかと思いましたけど気に入らないものがあるので。  「〜の分際で」と言う言葉を使ってる方がいますが何様ですかね？  それはレビューでもなんでもなくただの嫉妬。選ばれた人間叩くより会社叩いてよ。バカくさい。
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ミニー永遠の1枚 . このCDが再びリリースされるのを、待っていた人が世の中に何人いたでしょうか！これはミニーの生前最後の作品で、79年4月に発売されたアルバム。
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さすがインスペクション１２☆☆☆☆☆ . In Recoveryでまじはまった俺はこのGet Radも即購入。聞いてみて最初にぶっとんだのはagainっつー曲☆まじ、切なくなるメロディ。特に失恋した人とかきいてみーー（笑）まじ癒されるけーねーそのほかの曲も聴くうちに良さがどんどん増すけーーまじ聞いてみー
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サウダージ . ジョビンがのあるサントラの時にエリスを選ばなかったのは「彼女は田舎者だから」という理由だったそうだ。それから犬猿の仲になった、というのは周りがでっちあげたことだったらしい。その証拠にエリスはMPBの先駆者でありながら（まだ無名のアーティストの曲を次々取り上げ歌っていたという）実は生涯で多く歌った曲はジョビンの曲だったんだって。裏ジャケットを見てもらうと仲睦まじい様子がわかりますよ♪　ボッサデュエットの金字塔「三月の水」はもちろん素晴らしいんですが３拍子の「Double Rainbow」はとても切なくなります。たぶんこれがブラジル人の感ずるところ＝サウダージ（郷愁感）だと思います。
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Buzz . ・その名の通り『虫になって飛んでいるような感じ』で作ったという バズスタイル。アレンジは出だしから　勢いを感じます。 ・歌詞もヤイコが大学で聞いたという「実存主義」の理論を 盛り込むなど、実は知的に深い言葉があります。 ・『Buzz』とは　「ブンブンうなる・ブンブンいう音」という意味です。
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♪俺が王様さぁっ！！ . １曲目の「KING'S ROCK'N'ROLL」で高らかに叫ぶ〜俺が王様さぁっ〜が物語るとおり、RED WARRIORSの絶頂期の作品です。  すべての曲にパワーと勢いを感じます。  「KING'S ROCK'N'ROLL」、「ROYAL STRAIGHT FLUSH R&amp;R」と、タイトルからして最上級を意味させ、自分たちが最高！最強のバンドだと誇示しています。  そんなところもひっくるめて、実際に最高のバンドですし、この『KING'S』と前作『CASINO DRIVE』はコレだけでベストと呼べるだけの内容です。  時代を超えて、いつまでも色あせないRock'n'rollが詰まっています。
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フリー・ジャズに接点を持つも、ハードロックから逸脱しない一期一会の奇跡 . 首を振るにも十分にラウドで速く、尚かつ深夜の湾岸を飛ばすにも違和感が無いぐらいに洗練されてもいて、これだけでも「黒人の身体感覚が為し得た特異なハードロック」として今でも色あせない魅力を持っています。 そして、ギタリスト ヴァーノン・リードが即興演奏家としての資質をまったく出し惜しみせずにのびのびと怪奇なフレーズを連発するすがすがしさは同バンドの作品でも随一のモノだと思うのです。 典型スタイルの同時進行ないし順列組み合わせによる、ハードロックの響きを持つジャズはNaked CityやMr. Bungleに極めて高い水準で実現されていますが、奇をてらうことなく自然にフリー・ジャズ的自由奔放な音数の多さがハードロックに含まれたのは、相当希有な例ではないでしょうか。
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アルバムとしてまとまっている作品 . 今回はいい言い方をすれば捨て曲ナシですね。  アルバムとしてまとまりを感じる作品です。  クラブフットに及ぶ曲はありませんし、1stが非常に好きな方には少し違うのかもしれませんが、  全体のアベレージは高く個人的には今作のほうが好きです。  ２ndは難しいとされますが、全く問題ないのではないでしょうか。  とは言ってもこれからを問われるのは変わらないでしょう。  次回作にも期待です。サマソニにも期待です。
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手抜きCDです。 . 以前のCDにも収録している同内容の話を題名だけ変えて収録しており、稲川ファンにとっては何ら新しいものの無いCDです。
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ジャケの円盤回るの？これ。 . ジャケットのくるくるまわる円盤は再現されているのでしょうか？ ゼペリンのアルバムの中でも特にこれは好きです。　 多感な頃にこのレコードを毎日聴きまくっていた頃を思い出します。 ゼペリンの音楽は 「ペイジのギターリフ」と「ボンゾの太鼓」と「パーシーの声」と「ジョンジーの控えめだけれど仕事すごい」 が融合して初めて成り立つのですが、
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血と遺伝子を継ぐ。 . 正にこの曲がその胡散臭いトリビュートのアルバムからもれた事がBossが言うシーンの腐れを表してる。原曲を知っててHiphopを聴いた事が無い、或は誤解してる奴にはHiphopとはこういう物をいうんだと分かりやすく語りかけてくるだろう。ユーモアもあり俺の中でBossの曲で1.2をあらそう。
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やっとベストアルバム・・・ . はい、やっとベストアルバムです。これまでの３年間の総まとめです。ニューシングル以外はすべてUKチャート１~５位に入ったシングルばかりです。メンバーのシェ-ンはこれからさらにもう３年頑張ろう！と他のメンバーにメッセージを残しているのでますます活躍に期待できます。Westlifeの大ファンのあなたも名前しか聞いたことないようなあなたもみんなきっと気に入ります。まずだいたいは今までの歌。今回新たに入ってる歌はunbreakable,tonight,written in the stars, how does it feel,love takes two,miss you tonightsです。Westlifeの得意なバラードが中心でとても落ち着くシングルばかりです。さあ今すぐ聴いていましょう！
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ふと・・・・ . この曲の歌詞見て、The Yellow Monkeyの「Rock Star」(もしくは「TVのシンガー」?)思い出したのは自分だけでしょうか? 最初は、この歌詞自分たちの事を皮肉ってるのかな?って、だとしたら本当は、冷静に物事を見れるスゴい子たちなんじゃないかって思ってたんですが・・・テレビでの発言や態度、歌詞の雰囲気があの曲に似てる(あくまで雰囲気ですが;)って思い始めてからは、そうじゃないんだって確信しました・・・; 日本で最近人気の歌い手さんたちは、心の底から音楽を生み出そうとする人が少なくなって寂しい限りです。 アイドルとコミックバンドばかりのエンターテイメント性重視のJ-POP界・・・果たして、彼らはいつか“アーティスト”と呼ぶにふさわしいミュージシャンに成長するでしょうか?
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ん…(&gt;_&lt;) . いい歌たくさんなんだけど最近歌ってる人たちが同じ人に片寄りすぎじゃないでしょうか…??      歌は嫌いじゃないんですけど(&gt;_&lt;)
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同感 . 下の方も言ってるように、技術がとにかく下手です。日本のV系はテクニックより外見勝負なので音楽というカテゴリーに入れるべきではないと思います。  真に音楽を愛する人から見れば、偽音楽をやっているのがよくわかるはず。 アイドルグループと何ら変わりはありません。
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iD . ソロ活動が続いた今年。  互いに成長した彼らのハーモニーは絶品です＾＾＊  難しい曲もサラッと歌えてしまうのが、  ２人の上手さを実感させてくれますｖｖ
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ヤマハJr.コンサートみたいだった . パンクムーヴメントの直後なので曲は短め。ある意味エイジア的と言えるかも。  シンセは最新のモノを使ったのだろうが現時点ではエレクトーンに聞こえる。  オーケストラが使われてないのでルネッサンス黄金期に比べれば陳腐に聞こえてしょうがない。  ただアニーハズラムの歌声は十分に楽しめる。
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的外れなケーゲル評 . 一部の音楽評論家が言うようなケーゲルの「巨匠化」は明らかに行き過ぎだ。ベストセラーになった『アルルの女』にしてもレーグナー盤の方が優れているし、『幻想交響曲』や『展覧会の絵』などはせいぜい耳の良い指揮者という印象にとどまる。日本公演のベートーヴェン第５に至っては、「フルトヴェングラー以来」の熱演云々とは的外れも甚だしい。よしんばライヴがそうした熱気を持っていたにしても、ディスクの批評はディスクそのものの批評をするのが職業的良心というものではないか。ＣＤに聴く限り、フルトヴェングラーなど思いもつかない凡演と言うべきだ。 本全集はケーゲルの本質が良く現れた演奏が多く、そもそもフルトヴェングラーなどとは全く質の違う音楽家であったことがわかる。感覚的な響きを重視し、その怜悧さやドライな音のなかに全てがあると考えているように見える。その意味からすると、日本公演はケーゲルらしくないものだったと言えよう。 特に第７のアダージョが特徴的だ。凍ったような弦、暴力的な金管。日本公演で唯一成功していると思われる『エグモント』序曲のアプローチがここに見られる。その他はいずれも中途半端な演奏だ。バルトークでの高みには到底達していないし、ベートーヴェンの全集としてはとてもオススメできない。２０世紀後半の演奏は音の背後に詩や「魂」を求めることは不可能になった。ケーゲルはこれをよく知っていたが、たとえばギーレンほどには音のみ、響きのみに割り切れなかったのではないか。そこにケーゲルの本当の悲劇があったのではないか。『アルル』など、その実、最もロマンティックな演奏であった。曲の演奏行為にあれほど自己を投影した演奏は皆無だからだ。バーンスタインもかくやというものであり、フルトヴェングラーの没入とはこれまた明らかに異なるものなのだ。フルトヴェングラーの演奏には、自己を超越したあるものがあった。それは何かわからない。
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なんとも . ソフトで聴き易い曲が並んでいます。  それだけです。  これといった褒め言葉もありませんが、取り  立ててケチョンケチョンに貶す言葉もありま  せん。１回聴けばいいかな…最後まで聴ける  かな…失礼だがその程度。
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55点 . 音も演奏もイマイチ。ヘタウマの域を超え、もはやヘタな部類。
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プログレッシブ化したガルネリウス . 1st 2nd 3rd、すばらしいメロパワ、ネオクラシカルな曲群だった。  ところが４枚目のアルバムから「あれ？」と思うところがやたら目立つようになってきた。  今までのメロパワから「プログレッシブメタル」になってしまったことだ。  今作もそう。日本語で歌ってる曲はまだ許せるが、もう完全にメロパワファンには受け入れられない作品となった。  YAMA-Bが脱退する原因はここにあるんじゃないの？  曲調も似たり寄ったり。  次回作の期待はもう無し。
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講談てナニカ？ . っていう基本的なものを持たない人に聞いてもらいたい一作。 そういうワタシですら「さんようさん」の講談は、 このCDではじめて聴きました。 笑って、そして、なかせる。 鼠小僧とサンタクロース。 悪党と善人。 以外にも切り口が一緒だったわけです。
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色々気になる・・・ . 原作を全く知らない人間です。タイトルすら、このドラマＣＤが出るまで、聞いたことありませんでした。  キャストに好きな声優さんが何人もいらっしゃってので、購入を決めました。  でも、気になる所がチラホラ・・・  まず最初に気になったのが、音量です。ふつうのドラマＣＤを聴く時のボリュームの二倍くらいにしないと、セリフを聞き取れないくらい、収録音量が低すぎます。どうしてこんな音量なんでしょう・・・それとも、ウチのラジカセがおかしいんでしょうか？　でも、やっぱり他のドラマＣＤは普通のボリュームで十分聴けるんですよね。気になる・・・  それから、一つ一つのお話が終わるたびに「殿といっしょ　●●●●その一」とか、いちいちナレーション入れてくださっているところ。確かに、それが無ければ、原作を読んだことのない自分には全く理解不可能な内容ではありますが・・・  もう一つ。ギャグの後の効果音。「ボヨヨ〜ン」みたいな、一昔以上のギャグに使われていたような音が気になりました。分かりやすいと言えば、とても分かりやすいのです。ただ、その音に見合うような「面白さ」を、自分は感じられなかったので、気になるのかも。  面白いなぁと素直に思えたのは、明智光秀と直江兼続。他のキャラは、声優さんの熱演は理解できますが、根本的にどうもネタに心惹かれないようです。原作のマンガで読めば、また少し印象が違ってくるかもしれませんけどね。  原作を好きな方は、きっと楽しめるのではないでしょうか。  原作を読んだことがなくて、このドラマＣＤに興味を持たれている方は、一度原作を読んでみてはどうでしょう？　それで「楽しい！」と思えたら、このドラマＣＤも楽しめるかもしれませんね。  そんなわけで、★２つです。
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【これぞ！　電波ソング】 . 京都の太秦がどうのこうのなんて全然関係なく「2.うじゅたま☆うじゅりんぱ」はサイコーの電波ソングです。  歌うは、TVｱﾆﾒ【ぽてまよ】OP「片道きゃっちぼーる」、TVｱﾆﾒ【すもももももも】OP「最強○×計画」、  PCｹﾞｰﾑ【ふぃぎゅ＠メイト】の主題歌にして2006年度電波ソング大賞に輝く「ガチャガチャきゅ〜と・ふぃぎゅ@メイト」  など、多くの電波を世に発信しているMOSAIC.WAV。  とにかく、一度この「うじゅたま☆うじゅりんぱ」を聴いてみてください。  明るく元気で非常にノリが良く、一度聴いただけで洗脳されること間違いなし！  曲冒頭の「うじゅっぱ、うりゅりゅ〜　うじゅっぱ、うりゅりゅ〜　うじゅっぱ、うりゅりゅ〜　うじゅりんぱ！（合の手：ホイサ！）」  というフレーズが呪文の如く頭から離れなくなり、いつの間にか口ずさんでいる自分にハッと気づくことでしょう。  余談ですが、私の友人は車の運転中に眠くなると必ず、この曲を大音量で聴いてます。  「いや〜この曲聴いたらホントに眠気が飛ぶんだよね〜」  電波ソング恐るべし！
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rootkit（スパイウェア）入りCCCD . 今話題騒然のXCP入りCCCDです。  特に音楽性の変化はなく、今までのOUR_LADY_PEACEが好きならそのまま楽しめると思います。  本国では回収してXCP無しのCDと交換になるようですが、日本国内ではどう対応されるのでしょうか？
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濃い！ . Riverdance好きの私は、何度聴いても飽きるということはありません。聴くたびに新鮮さがあり、音楽の濃さが身にしみます。とても魅力的です。
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B面曲をフォローせよ！ . ライヴ音源など、直後に紙ジャケで出すのが決まっていたのなら、どのベストでも網羅されていない、後期シングルのB面をフォローして欲しかった。落とし前に『ピンク・レディー　ウラベスト』的なB面コレクションを出して欲しいです。後期は人気もパワーダウンはしましたが、B面にもクオリティの高い曲が揃ってます。今時のCDボックスでシングルのB面を網羅していないボックスも珍しいのではないでしょうか？
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のんびりできる。 . JJで外れにあたらないというのは、如何に彼がすごいかということだろう。  　少々聞き込んできて、かなりのアルバムを聞き比べるようになったが、そのたびに新鮮なヒーリングを感じる。  　飽きない秘訣を知りたくなりますね。
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これは、ビートルズではありません . 拝聴しました。  色々考えましたが、心をノーマルな状態で言うと、これはビートルズではありません。  ジョージ・マーチンの作品であって、材料は極上だけど定番過ぎて、新しい発見は無い。  イヴェント用に制作されたＢＧＭとしてなら、格別評価したいとは思わない。  ファンとか信者であろうが、アンチであろうが、音楽作品としての評価を受ける価値は無い。  新しいビートルズの作品として認める筋など、どこにも無いのは自明であるのに、遮二無二  ビートルズ作品にするのは間違っている。  ＢＢＣ音源やアンソロジーにしても、ジョンのアコースティック・デモにしても、そこにメン  バー達の音楽に向かう時間を記録されているからこそ、例えコアなもので賛否両論があっても、  公式に陽の目を見る為に労苦を重ねる意味があったのだと思う。  様々なビートルズへの愛情が溢れてくるからこそ、風化してしまわないように、未だ息づく音楽  の魅力を再認識して後世に伝えたかったのではないでしょうか？  「こんな方法でもビートルズは楽しめるんだよ」と言うことでしかないものに、感激する人たち  は純粋で羨ましいと思う反面、これからビートルズに触れていく人のファーストチョイスとして  受け止められたら、オリジナルアルバムを聴いた時の感じ方が違ってくるんじゃないかと思う。  どうしたって、古い時代の音楽は、どれも似通っていて古く、それはどうしようもないから。  本意ではないが、せめて「１」か青盤・赤盤から入って欲しいし、オリジナルも「リボルバー」  や「サージェント・ペパーズ〜」とかではなくて、「プリーズ・プリーズ・ミー」から時系列に  聴いて欲しいと、切に願う。
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banal,too selfconcious,quite disappointing . 海外向け、ということだからか、必要以上に肩に力の入ったこのアルバムで宇多田ヒカルは従来のスタイルを大きく変化させている。しかも、あまり望ましくない方向に。 　　これまで成功を重ねてきた彼女の作品は、Ｊ-ＰＯＰの中にあってはＲ＆Ｂ寄りと位置づけられてきたが、ユーザーを惹きつけてきたのはなによりメロディアスな歌と、泣きの入った切なく・力強いボーカルだろう。これらは確かに比較的バナキュラーな要素で、あまり欧米市場向きではないが、それでも彼女の音楽の最大の魅力だったはずだ。 　　しかし、このアルバムでは、ポップな歌モノや哀切な歌声は鳴りを潜め、ただ「格好よく聞こえる」ことを目標にしたような、その結果妙に音を作りこんだ、ポップスともＲ＆Ｂともつかない凡庸な楽曲が続く。どの曲も聴いていて正直疲れるし、ハッとさせられるものは何も無い。それなりに完成されてはいるが、魔法は無い。海外デビューだからってそんな肩肘張らなくても、泣かせる曲を歌う歌姫のままでよかったじゃん、という思いを禁じえない。 　確かに、雨後の筍のように女性ボーカルがデビューしては消えるアメリカのＲ＆Ｂ界で宇多田が成功する可能性は低いし、東洋人がポップアイコンになることの困難さを考え合わせれば、この方向転換は妥当な面もあるのだろう。しかし、稀有な才能が周囲の圧力やマーケティング、海外進出への過剰な自意識で歪められ、このような平凡な作品に終わったことに、失望と一抹の寂しさを覚えてしまう。
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心に響かない・・ . 正直、桑田佳祐の湘南サウンドの方が心に沁みる、と言ったら言い過ぎか。
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平均的 . CDショップでの派手なプロモーションに惹かれて買ってみましたが、可も無く不可も無い印象。  ごく平均的なアーティストで、個性派と呼ぶのは正直？  中心となる曲が無いのが安売りされる理由でしょう。  この人以上のアーティストは東京のインディーズシーンに多数います。
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甘い声が放つモノクロな誘惑 . このＣＤを買うのは実は３回目。人生の狭間で幾度となく別れてきたＣＤだが、やはり私とはこれからも時間の流れを過ごしていくことになるのだろうか。それくらい、私にとっては重要で、忘れられない一枚となっている。  出口雅之がリリースしてきたなかで、ＲＥＶという存在はある意味「異質」かもしれない。  グラスバレーの極彩色の世界から今まで見てきた中で、これほど重量感のある音楽は、ＲＥＶ時代だけではなかろうか。しかもそれが他のどの時代よりも、どんな色鮮やかな色彩よりも印象の強いモノクロな世界で、聴く者の心をせつなく締め上げて抱きしめて離さない。  出口雅之の魅力は、その日本人離れした容貌もさることながら、深く低く甘い低音にあると私は思う。しかし、それは決して「陰」ではなく、日本人アーティストには珍しい「陽」の魅力をもって私たちに訴える。アップテンポな曲もいいが、バラードを歌わせると、彼の魅力は最大限引き出される。「にじんだ瞳」などを聞くとそれがお分かりいただけると思う。  いま彼は、このＣＤの世界とはまた違う世界を展開しているが、いつかはふらっと一本のギターを手にして、またこんな世界を私たちに聞かせてもらいたいと思う。  廃盤になってほしくない一枚である。
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初めて購入しました . 倖田來未は正直あまり聴いた事が無かったのですが、ＢＥＳＴという事で購入しました。個人的にはいい印象です。聴いた事のある曲も数曲あり、初めての方には入りやすいのではないでしょうか。
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野宮真貴さんや原田郁子さんがステキ . フューチャーしたアーティスト達の面々からしてベスト盤という感じです。  野宮真貴・ＵＡ・ＣＨＡＲＡ・原田郁子が１つのアルバムの中に入ってるなんてまずないでしょうから。  誰にでもウケて聞きやすい曲ばかりだと思います。  1曲目のHAPPYのイントロからメロメロです。
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なぜ今さらこの内容で…！？ . 現時点でAmazonからは曲目は公開されてませんが、 収録曲は次のとおりです。（予定）
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最新アルバムより聞き応えあり★ . 有線でUSerをしって、まず最新アルバムの方をかったのですが、あれも良かったとおもいますが、どちらかというと私はこちらの方が聞き応えはありました、音は最新の方がよいのですが、ロック感はこっちの方が…。野球で言うなら緩急つけたピッチングでした。ロック好きにはオススメで、ガールsPOP好きな方も満足していただける一品ですねー。
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So Long Ago, So Clear . カール・セーガンの『COSMOS』で深遠なる宇宙のテーマ的な扱いを受け、番組を見ていた当初、私はこの番組のために作られた楽曲なのかと勘違いしてしまったほどです。『COSMOS』の1st Editionでは、このアルバムからかなりの楽曲が引用されていますが、それほどこのアルバムは視覚的にあふれた作品なのです。しかし、アルバム全体を通して聴くと、コンセプトの一部である事に気づかされるでしょう。まるで一篇の交響詩でも聞いているようです。  　YESのジョン・アンダーソンとのコラボレーションもすばらしく、作曲はヴァンゲリス、作詞がジョン（いかにも彼らしい詩だ）のコンビによります。当時リック・ウェイクマンが脱退した際にグループに加入するように依頼されたのもうなずけます。“名声か自由か？”の選択にヴァンゲリスは自由を選びました（皮肉にもこのコラボレーションはそのお蔭で実現したというわけ）。  　  　というわけで、今回の紙ジャケ化は、多くのファンの期待を裏切らないとは思いますが、すでに日本ではリマスター化されたアルバムですので、目新しい効果は（このアルバムに関しては）無いと思います。
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今までのとは違った感じ . Robert Milesと言えばChildren、FABLEに見られる落ち着いた感じの、 今の言葉で言えば癒し系といったような曲でしたが、 今作は収録されている殆どの曲がアンダーグラウンド系の 暗いテクノと言った感じで、曲調も非常にアジアンテイスト。 先に述べたようなChildren、FABLEみたいな曲を求めている人には 正直オススメできません。
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鍋敷き . 鍋敷きにどうでしょうか。 なんでユアソン入ってるのかわからん(笑)ゴーゴーも断ってほしかったです。
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アダルト。 . 教育のようないきなりガツンと来る曲は無いものの、聴けば聴くほど味が出てくる一枚です。  曲調がジャズテイストであったり、ボサノバ風であったり、非常にポップであったり様々な音楽を楽しめます。  第一期がロックを楽しむためにやっていたしたら、  この第二期は音楽というものを楽しんでいるように思えます。  修羅場や、透明人間、スーパースター、秘密など賛否両論のアレンジですが、  一曲一曲で聴くならインパクトは弱っているものの、  アルバムとして流れで聴くとまとまりがあってこのアレンジじゃないといけないって感じです。  深く聴こうが、あっさり聴こうが、どんな人にもオススメできる一枚です。
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ついに実現したローマの歌合戦 . 1990年7月7日土曜日、ローマ、テルメ・ディ・カラカラにて録音。この三人、二人までは揃ったことがたびたびあったが、三人はここまでなかなか集まらなかった。この時はサッカー・ワールドカップの前夜祭にあたっていて、それがこの奇蹟の競演を産んだようだ。  この時の席は全部で6,000席用意されたがたった10分で完売。未だ『東側』が存在したこの時にもかかわらず、『東側』を含めた54カ国で放送され、8億人の人がこの競演を愉しんだと言われている。  演奏はお互いがお互いを尊敬し合うかのように進む。メータの指揮も冴えていて、最後へいけば行くほど熱を帯びる。特にフィナーレ・メドレーがスタートするバーンスタインの『ウェストサイド物語』の『マリア』から後は文句のつけようがない完成度だ。聴かねば話にならないアルバムでしょう。
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わたしには「いくつかの場面」に合唱をしていた頃が重なったりします . 巨木のように大きな存在感を湛えつつ、誠実さと気骨そのもののようなこえと、その中でほのかに灯り、包み込むような温かみ。そして生き様から来る実直な節回し。更にどのうたにも質朴なことばたちや、ささやかな旋律。こんな厚みをもった歌手は、もう二度と出ないと本気で思います。時代が生まないでしょう。うたが本当にうただった時代の、行間や背中で語るひとのこころをうたえる歌手ですよね。  また河島英五の名曲達がこんなに美しいのは上記の特徴のほかに、ことばや旋律が過不足無く配された姿だと思います。それがうたとして自然で、真を捉えるにシンプルだから、こんなに美しいのだと思うのです。若手によくある表面的で触りのいい言葉を並べただけの詞や、着飾ったフレーズを狙うような小手先感がないですし、斜に構えたり浮かれたりせず、常に対象を見続けぶれないから、こんなに眼力のあることばなのではないでしょうか。  さて楽曲ですが「時代おくれ」はやはりいいですね。バブルで浮ついた80年代の世相に対し、阿久悠がアンチテーゼとして問い掛けた曲。日本人の美徳がつまっており、きっとこの先も日本人の碇となってくれるでしょう。またそのうたごえを託されたのが河島氏で良かったなとすら思います。他に阿久作品なら「自分のことをどのくらい知っていますか」もいいですよ。  「生まれる前から好きやった」は河島氏作詞の名曲ですが、実はやしきたかじんバージョンの方が力強く、うたごえのキレやことばの叙情も作れており、うたの本当の力を引出しているのは彼の音源だと思います。  一方、「いくつかの場面」「ほろ酔いで」は本当に名曲。前者はうたと共に青春時代があった人には今作で最も泣けます。酒を通して人を映し胸を熱くするのは彼の魅力ですね。  「旅的途上」はCMでもお馴染。「晩秋」「いつまでも」はここにもいい曲があるかと驚き。最後に「野風増」は彼の不動の代表曲で男なら一度は耳にしておきたいうた。
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GOOOOOOOO!!!!!!! . やっぱGooは最高です！！ Cuz　You're　Goneのライヴ用にアレンジされてるのなんてマジ良いです！一番感動したのはBROADWAYかな。 土砂降りだけどあの場にいたかった
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微妙なベスト . まず、曲が少ないです  ガンズは確かに出したアルバムが少ないバンドではありますが        ガンズの代名詞であるファーストの「アペタイト~」からの選曲はたった3曲      イッツソーイージーとかマイミシェルは入ってません       セカンドからの選曲への繋がりも唐突ですし     カバー曲も多すぎ    音質はリマスターされているようですが、     正直あまり違いは感じられなかった…       個人的にガンズ初体験の人はオリジナル音源を聴くのが一番だと思いますが    二枚組ベストライブ音源なんてのも出ているので  ベストアルバム的なのが欲しいならこっちがお薦め こっちの方がブックレットも豪華です(笑)       しかし、なぜかどちらともインディーズ時代のライブアルバム(GNRライズに収録)     からの選曲が一つもないので、そちらも聴いてみると吉
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「曲」は２曲です（笑） . 曲数は多く収録されているように見えて、「曲」といえるのは最初の２曲のみになります。 ３からは各メンバーの語り、というか紹介というか。 ブックレットについている各メンバー見開き２ページのマンガのセリフを、メンバーそれぞれが演じています。 慣れてない感じがひしひし伝わってきて微笑ましいですよ（＾＾）
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やはりロブはよいよ！ . リッパーですっかり変わった感があった ＪＰを一蹴してくださいまいた。
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全体的に暑苦しい . ミュンシュの演奏は、情熱的だというが、実のところ、無駄な動きが多く、暑苦しいだけだ。  シェリングとの競演も、ソロの仏頂面が災いして、ミュンシュの暑苦しさが倍化している。  しかし、シェリングは空気の読めない演奏を、よく恥ずかしげもなくやるものだと、ある意味感心する。
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感動だ！ . 弟がクレしんを見てるせいか、僕もついつい見てしまう。そして僕は見た。そう、映画の予告を　そのときにシーモの曲が耳に入った。その瞬間僕は、サビを聞いただけで感動した。これは良い曲っぽいぞ！すかさず買う。気に入った。シーモは、ほとんど音楽界から避けられていた人なのに、こんな良い曲を僕らに聞かせようとしている。くぅ泣ける。避けられてこんなに頑張れる人はいるだろうか？僕は、シーモのこれからの活躍にも期待したいものだ。
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エイベックスは別の意味ですごい . トリビュートといいながら、ニルヴァーナの曲は入ってないのか、そうなのか・・・それにしてもエイベックス、ビジネスチャンスは見逃さないなあ。
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一番好きなアルバム . Ｃ＆Ａのなかで一番好きなアルバムです。 このアルバムに至る前に二人が見てきた世界の広さが、そのまま開放感になってスッと楽曲になったような・・・。
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損した気分 . fatboy slimのアルバムは全部買ってるので、今作も買ったが心底ガックリきた。正直ここまで期待はずれだとは思わなかった。 under worldやchemical brothersも峠を過ぎてどんどん質が下がるばかり。「fatboyお前もかっ」て気持ちでいっぱい。 登りつめたら落ちるだけって感じで悲しくなる。 次作に期待
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AOR ならぬAOS(Adult Oriented Soul) . Dazz Band, Gwen GuthrieなどこのCDでしか CDになって無い曲もあり、以外にレアなCDです。 他にもAtlantic Star, Swichなども、あえてalways などのメジャーな曲を入れてこないところが いいですね。今は亡きGwen Guthrieの歌声が 特にすばらしいですね。
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あらあら . 今年は10周年ということでもしや活動再開!?  とか期待してましたが…このようなBOX出してハイ終わりってかんじですかね まぁあまり音源を集めていない方は買いだと思いますが 中途半端に集まってる自分はどうしたものか悩みます 新曲や再録はどうやらないようですし てかこんなん出して無いで活動再開してほしい…
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今更レビュー . CLANNADをPC、若しくは各種ハードのゲームでプレイした方は手軽に杏のシナリオが大まかに聴けるCD やった事のない人はゲームを買った方が結果的に良いと思います。 しかし、割高感の否めないのはどうにかならんのかと疑問に思いました。 せめてセットにし… アニメに乗せられて購入したのですがこれもCLANNADが好きだからkeyに投資してるんだと考えてしまいました。 しかし、アニメの18話の演技と作画チョ〜うまう〜(^o^)/
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久々に…。 . 個人的には、最近、曲にパワーが感じれないなーって思っていた  EXILEでしたが、この曲はさわやかさと勢いが感じられて、◎って感じっす！  カップリングがないので（INSTはありますが…）やや寂しい感もありますが、  買いの1枚ですよ！
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日本のレゲエ . レゲエってなにもの？と思っていた私が、日本のレゲエに魅せられた。甘くセクシーな歌声と歌詞はズギュンと心に響きます。カンフー映画を観ているようなテンポの良さも聴き逃せません。美しい映像がまぶたに浮かび想像力を描きたてられる曲ばかり。とくに南国ムード漂う「カントリーマン」「ラヂオ」は心が洗われる曲です。とにかく最高。心に悪が芽生えたら聴くべし。
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上原が媚びて、ついて行ってる感じ . ジャケットにあふれている上原のチックを尊敬しきった  ような笑顔で、嫌な予感がした・・・。  音楽としては、とても上手な２人のピアニストが即興  でデュエットしているのが、そつないだけで、チックの  空を駆けるようなインプロビゼーションが感じられない。  ガチャガチャと、お互いにリズムを合わせているだけ。  それぞれ、好きな方は、ソロを買うべきだ。上手という  ことで評価されている方が多いが、そんなに上手な  演奏が良いのだろうか？。チックが上手なのは当たり前  で、それ以上の部分が大きいから私は好きなのだ。  高い評価がとても多いが、「ピアノ好きなら」とか、  「絶対おすすめ」とか言うレビューに惑わされて、  安易に手を出さないようにして欲しい。  「Now He Sings Now He Sobs」がたった１３００円で  売っているので、先にそちらを買うべきだ！。
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彼のWorst Album . Craig Davidを始めの頃から聴いている人は、おそらくBorn to do itを超えるものを期待していると思います。  何回聴いたかもはやわからないくらいでしょう。ちなみにBorn to do itはMTVの選ぶベストアルバムのNo.2に選ばれたようです。（No.1はMichael JacksonのThriller)  このTrust meですが、はっきりいって彼の作品だとはとても思えません。  音の数が多すぎますし、聴き飽きそうな曲ばかり。  口ずさみながら、自然と身体でリズムをとりたくなってしまうような  ビートが無くなっている様な印象を受けます。  こういう中途半端なポップソングなら他にも作れるアーティストが居ると思わざるを得ないです。  星1つは彼のコレ迄の作品と比べた評価で、他のアーティストと比較するものではありません。  あしからず。  Please come back, David...
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復活のギター . 何でもこの頃は務所から帰ったところだったらしい彼が、以前と全く遜色のない素晴しいギターを聴かせる。時代はSRVのブレイクやオールマンズも復活、ジョニーにとってもいい追い風が吹いていた気がします。フレーズやサウンドがどうのというより、何となくそれまでのロック／ブルース混合の７０’sスタイルから、よりコアな風格のある音楽へと変化。お約束のラストのバラードも、下積み時代とは一味も二味も違ってシブい。いい感じで年齢の重みを感じます。スタインバーガーとジョニー....衝撃的なジャケが魅力。でもキマってるんだよなあ。やっぱスターっすね。
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最低クラスのアンサンブル . 独り善がりなルービンシュタインのピアノ、まるで棒読みのようなシェリングのヴァイオリンが生み出す世界は、フルニエを加えたところで改善されるわけがない。  それぞれの生み出そうとする音楽がバラバラなため、聴こえてくる音楽が非常にぎこちない。  心安らげる箇所がひとつもなく、虚飾にまみれている。
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これのどこが究極? . たった9曲しか収録してないこのベストアルバム。80年代に出した曲も3曲しか収録してません。これが究極ベストとタイトルつけられるならば89年に出した初のリミックスベストアルバム、92年に出したあの頃の私へというベストアルバムは究極じゃないのでしょうか?と言えるところでしょう。後に出したプレミアムベストもよくもまた懲りずにいつまでも、程度の低い下手くそな儲け主義商売を続けてますなと呆れて物も言えないです。
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音楽的な意義が見えないベストのリリース。 . この時期に何故ベストアルバムを出すのか意義がよくわかりません。 曲目も曲順も疑問に思うし、2枚組セットでもう少し安価で発売した方がファンにとっては嬉しいのではないでしょうか? オトナの事情があまりにも見え見えな気がして、むしろ浜崎さんが一番気の毒に思います。
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失望・・・ . ファーストアルバムを買った時は歌詞はめちゃくちゃなのになんていんだと思ったが、このアルバムははっきり言って最低なアルバムだと思う。何か心に響いてくるものがない、本当に歌詞がめちゃくちゃなだけのアルバムといっても過言ではない。ファーストアルバムはおすすめなのでそっちを買ったほうが絶対に良いと思う。
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ついに… . ジャケットで脱いでますねぇ。 女だからかもしれませんが、ジャケットで脱がれても…って感じします。
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パンクは好きなんですけど . 良ければ買うつもりでタワレコで視聴しましたが、自分には全く合いませんでした。  クォリティとか高いのかもしれないけどどの曲もはまらず。  どうしても前がエルレだったからパンクなノリを期待してたんだけど  普通のJ-POPな曲にしか思えなかった。  他の人が評価高いんで1点つけるのも何か嫌なんですけど  「Pepperoni Quattro」以降のエルレが特に好きだったんで、余計に今作との違いが  ありすぎで合わない温度差が私には大きかったかなと。
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大人の事情? . OST4だけ欲しかったのですが“大人の事情”ってやつでしょうか…それにBOXで発売するにしても値段をもう少し考えるか、BOX+OST4だけで販売するかどちらかにして欲しかった。
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これは最高です☆ . 中身も良しですが、ジャケットも良しですよ、コレは。 手塚部長の手やら首辺りが本当に色っぽいです。 こんな事を考えるのは私だけかもしれませんが、私はジャケットも重要なモノの一つだと思っています。 歌の方はﾋﾞｯｸﾘしました。 今までの置鮎さんとは今までと違う！と思いましたよ、本当に。 何やら爽やかです。
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うーん… . なんか…古臭い歌謡曲でも聞いてるかのようです。  ギターの音がショボイ… でも一曲目はカッコイイです!!
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待ちに待った新作 . 12年ぶりのビリー・アイドルの新譜。
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星5つでも足りません！ . スノーボーダーにはすっかりおなじみのSwollen Members！ビデオTHE RESISTANCEのエンディング曲「Deep End」9、True LifeではBJのパートに見事にマッチの2、Battleaxe Recordsのホームページを開くと流れてくる17。この３曲だけでもマスト買いって感じなのに、その他の曲もいいんです！ ボーダーならずとも買いでしょ、このアルバムは！
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往年の美声ではないけれど.... . 1960年代後半ウォーカー・ブラザーズの一員としてアイドル的な人気のあったスコット・ウォーカーが1995年に久々に出したオリジナル・アルバムです。
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やっと再発 . ¨°o￣1¢o£2"¨£
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神風 . 全米No1ヒットとなった(4)を含む全米大ヒットアルバム。そのKanye Westプロデュースの(4)は、彼お得意のクラシック早回しのサンプリングがポイントとなったタイトル通りメローな一品。Twistaの高速ラップがこういった曲調でもフィットすることは少し意外だったが、明らかにTwistaの音楽性の幅を広げるのに一役買っているのは確か。これまた全米Top10ヒットになっている(5)もKanyeのプロデュースだが、基本的な路線は(4)を踏襲したような作り。何ともメローで土臭い雰囲気が独特。R. Kellyまでもをプロデューサーに迎えているあたり、このアルバムに対する気合の入りようも押して図るべし。(16)でのスリリングな展開も痺れる。でもあまり刺激的な曲はないかな。｢あー、なんかいいかもなー｣といった感じの曲はあるにはあるが、でも｢やべー、かっちょいい｣といった感じの曲がないのが痛い。全米大ヒット曲収録の割には地味なアルバム。
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歩き出して二歩目にもう宇宙に浮かんでいる感覚 . 1stと比べてあからさまな轟音は遠のくが、余計な虚飾を取り除いて必要最低限の音数で我々を宇宙に連れ出す秀作(こんな馬鹿な言い方したくないけれど)。 脳みそが彼らの用意した足場に踊りだし、地球と似たしかし明らかに違う環境の星ツアーに運んでくれる。 具体的にはリバーブなんかで遠近感がぐちゃぐちゃでもう帰んなくてもいいかなと思ってしまう極悪の二枚組み。
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おい！ノエルさん！ . この選曲とこの曲数で二枚組なのは消費者に優しくないと思う  学生の気持ち考えて！！  あなた方ワーキングクラス出身者でしょ笑
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ちょっと、寒い。 . 涼しげなジャケに惹かれて購入。 たしかにASHANTI の歌声は涼しげで、なかなか気分が良い一枚ではある。しかし、ひとつひとつの曲は良いのに、全体を通して聴くとなぜかパリっとした印象が得られない。セリフから入るイントロなど、プロデュースが冗長なのかもしれない。 冷夏になってしまった8月のような物足りなさを感じてしまって、ちょっと残念。
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待ってました！ . 初期から多用されたわりに未収録だったあの曲、終盤で一度限りのその曲、気になっていたそれらの「ほとんど」を、ようやく聴くことができました。 思い出の曲にどっぷり浸かるも良し、３枚揃えてシャッフルにするも良し、「ダンテ」のメロディーだけ並べてエンドレスにするも良し！ ただ残念なのは、やはり「全曲収録」とはならなかったこと。既存のクラシック（新録とはいえ）を削るか、フルサイズのOP･EDテーマをTVサイズにしてくれれば、その分･････と思ってしまうあたり、星１つ減なのです。（タイトルのつけ方に一考を、というのも無くはない）
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大目に見て星２つで相殺 . 前回、「風の坂道」「MY HOME TOWN」「緑の街」「風のように」「woh woh」だけを聴いてコピーせずに速攻で売りましたが、再度この５曲と「言葉にできない」を聴きたいがために、買い直しパソコンに「気に入った６曲のみ」をコピー後、叩き割って、粉砕処分、「燃えるゴミ」として分別しました。
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原作ゲームと比べて . 多少原作ゲームと違ったオリジナル要素が含まれていて展開が違う部分もありますが、シナリオの流れを見るには、最適だと思います。  しかしコンパクトにまとめようとしていることや、原作ゲームのシナリオスタッフがこのドラマＣＤのシナリオ製作に参加していない（フロンティアワークス製作）こともあって、表面上、原作ゲームの流れをなぞってはいるものの、その行動の裏に隠されたキャラクターの心情や、その行動を起こすに至ったキャラクターの心情が原作ゲームと違ってきています。そのため、原作ゲームのシナリオで見受けられた登場人物のリアルな心の動きが表わしきれておらず、キャラクターの行動に不自然さを感じずにはいられませんでした。   原作ゲームのシナリオは、杏の心情【朋也とキスの練習をしたことで朋也への気持ちが抑えきれなくなるほど大きくなり、一層朋也と妹・椋の仲が発展していくことに心を痛めていく。しかもキス練習の場面を学校の生徒に見られてしまい『朋也と杏が付き合っている』という噂が流れ、朋也と距離を取ろうとするが、朋也の杏に配慮した言葉に逆にショックを受けて、春原を利用してでも朋也の気持ちを確認せずにはいられなくなる。そして、朋也への気持ちは高まりつつも、どうすることもできない、やるせなさetc・・・】や、杏の自分への想い・やっと気づくことのできた自分の杏への想いと、椋との関係の狭間で苦悩する朋也の姿が丁寧に描かれているので、是非原作ゲームのほうもプレイすることを勧めます☆  といっても、かなりのボリュームのシナリオをうまく短時間にまとめていると思うので、原作ゲームをプレイせずとも、てっとり早くゲームのあらすじを知りたい時は、おススメです〜♪
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“Next One”への期待、そして“祈り”をこめて、☆５つ。 . 惜しい。もうちょっとで名盤なんだけど、全体にちょっと散漫で、何かが足りない。同じ“ボス”が手がけたホイットニーのデビュー・アルバム『 』を100とすると、これは77ぐらいだろうか。楽曲の粒も揃っているし、もちろん彼女もその実力を惜しみなく見せてくれているので、『 』などにより、彼女に対して何らかの思い入れのある人（含むオレ）であればそれなりの満足感は得られるはずなのだが、それほどでもない人にとって、このアルバムがどの程度魅力的に感じられるのかは、ちょっとわからない（試聴されることをおすすめする）。  それでも、シングルカットされ（全米60位を記録）、彼女の名刺代わりとなっている“And I Am Telling You I'm Not Going”が再収録され（『 』収録のものとは異なる、トラックの最後に“Love, Love Me Baby”がかぶさらないバージョン。ちなみにこのサントラには、全米ダンスチャートで１位になった同曲の“Dance Mix”も収録）、加えて“SATC”劇場版サントラに提供した曲を含む２曲―どちらもダウンロード販売あり―が追加されるなど、パッケージとしての魅力はしっかり持っていると感じた。  もちろん、解説・歌詞・対訳つき。  さて。  ここ１週間の間に、彼女とその家族の身に降りかかった出来事は、あまりにもむごすぎるものだった。彼女が心に受けた傷が一体どれだけのものか、おそらく、彼女以外の誰にもわからないだろう。けれど我々は、その歌声を耳にすることで、彼女とつながっている。世界中にいるたくさんの人々が、それぞれの想いと共に彼女の歌を聴いている。そのこと自体が、きっと彼女の力となってくれるはずだ。  どれだけ時間がかかってもいい。  “Next One”を、待っています。
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面白いのかな？ . こんな音楽やっていて本人たちはおもしろいのかな？  スレイヤー、ソドム、クリーター、僕とメタリカメンバーは同年代ですがメタリカでいいのは  キルエムオールとガレージインクでロード、リロード、ブラックアルバムなんてファミレスの  ランチサービスメニューだね。  ケリーキングのつめの垢でも飲んで欲しいね。  金持ちになるとアグレッシブな精神が無くなってしまうんでしょうね。
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テクノの先がけ。 . 単純な音の繰り返しなんですが、病み付きになります。彼の出現からテクノが発達していったと聞きます。気に入らない人はいないと思いますし、どこかで一度は耳にしたことがある音楽です。
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ファンキーモンキーベイビーズ? . 最初聴いた時、ファンキーモンキーベイビーズかと思った・・・。
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ただの「歌ってみた」に何の価値が… . 鏡音リン･レン好きーが買うと痛い目みます。  本人インタビューにもあるように、リン･レンのキャラソンとして  歌ってくださっているのは『リンリンシグナル』のみです。  その他は歌い方に違いはあれどただの「歌ってみた」です。  え…違うでしょ……リン･レンを本人が歌う！って宣伝しといて、  購入対象とされたリン･レンファンがどれほどwktkして、何を期待し求めているか!!!!  ニコ動にはもっと上手い方もいるでしょう。  下田麻美さんファンを対象としていたにしてもなんとも中途半端な出来です。  下田麻美さん自体はすごく歌のうまい人だなと思ったんですが、  問題は内容(歌い方)が、  　・リンレンとしての本気曲  　・中途半端なアニメ声　　　　　　←ほとんどがこれなんです。  　・本人としての本気曲  本気の歌い方はとても好きなので、リンレンなのか本人なのかどっちかにして欲しかったです。ほかの方のレビューにもあるように、これはプロデューサーが悪い。  ただ、唯一レンくん(男声)を聴く事ができる『リンリンシグナル』だけは  本当に神の領域です!!!!!☆10個でも足りません。  これが聴けただけまあ買ってよかった、かな…。  第２弾があるならもうちょっと世間の需要を考えて欲しいです。
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ボーナスディスクについて . 最近のボーナスディスクって結構凝ったものが多いし、収録曲を見ると『Sun King』やら『Back In The USSR』もあり　かなり期待してましたが・・・・・それぞれ１７秒、９秒って何？　『Don't Pass Me By』に至っては３秒って　これじゃほとんど「イントロ当クイズ」じゃん！・・・・・と言うわけで余程コアなマニア以外は１回聞いてそれっきりになりそうな代物です。（このボーナスディスクの会話部分の対訳があるだけでも　日本盤を買う価値がある！・・・・・って　無いない！）あくまでオマケとして割り切って本編の方を楽しんだ方がよさそうです。【ところで　このボーナスディスクを通して聞いた時『Revolution９』が頭をよぎったのは私だけでしょうか？】
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期待を大きく裏切られた一枚 . 私にはCherrelleと言えば、"Saturday Love"というImageが出来上がってしまっていたので、このAlbumの内容には失望しました。  はっきり言って曲が良くない。  First Singleの"I Didn't Mean To Turn You On"もさして良い曲とは思えない。  Jam &amp; Lewisの作品の中でも、出来の悪い方ではないか。  この人は"Saturday Love"収録の"High Priority"でCareerのPeakを迎えるが、現時点での最新Album"The Right Stuff"（99年発表、もう直ぐReissueされます）のJacketの妖艶さがVisual的に魅力的なので、48歳の今の彼女を拝んでみたいものです。
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安易に作って失敗したリミックスの典型 . パッケージと曲の内容につられて買いましたが、失敗でした。  吉宗ではリミックス版も出来が良かったのですが、  今回は変なメタルやトランス、ボサノバのリミックス。  どの曲も原曲の良さを台無しにするリミックスになっています。  安いからと言って買うと痛い目にあいます。  かうなら裏番ミックスだけで良い。
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ジェット・レコード時代の音源を中心としたベスト・アルバム . ７０年代にたくさんのヒット曲を出したシンガー・ソングライター。美麗な容姿のためアイドル歌手や女優の余興の歌のように思っている人もいるかもしれませんが、元々はソングライターで、自演歌手となってからは”女・ギルバート・オサリバン”とまで称された実力派。しかも曲はどれもポップで、いわゆる７０年代ポップスの主流と言ってよい作風であり、ポップス・ファンなら絶対に押さえておきたいもの。声も舌足らずで甘い。ジェット・レコード時代のリンジーはロイ・ウッドの彼女であったということもあり、音楽にも微妙にその影響が伺われ、いわゆるロイ流ウォール・オブ・サウンド的なテイストも感じられる。４．はブルース・ジョンストンも取り上げた名曲。イントロが流れると電気が走ってしまうほどの名曲中の名曲。５．は７位まで上昇した彼女の最大のヒット曲でモロにロイ・ウッドな名曲。ポップス・ファンなら必聴盤です。
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正直な感想 . わたしは羞恥心はあまり好きじゃないです わたしはカラオケでよくネタ曲を歌うのですが その時はネタとして歌います つまりはわたしにとって羞恥心の曲はネタ曲なのです しかも、あまり受けません ファンのかたには悪いですが まともな音楽としては評価できません
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ライ初期の最高傑作 . 初期の頃の男くさい硬派のロックです。
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EXILEはアイドルGP? . 他者が書き込んだEXILEのレビュー(他作品)を拝読したが、大勢の方が賛否両論、多い中、悪意のある評価は好ましくは無いが、酷評自体は評価かされる当事者にとって、大きなプラスに成り得る。(単純に「応援しています。」だけでは精神的レスキュー及び作品セールスには繋がるが、レベル向上には殆ど影響しないので、コワなファンほど詳細に冷静な指摘をすべし。) 本作品を試聴したが曲調自体は平凡でマンネリ気味なので星2,5、詞については才能を感じない為、(表面だけ体裁を整えた、有りがちな詞)主観であるが星1,5とする。 次にEXILE自体の評価に移るが、始めにEXILEのカテゴリーは何なのか?「歌謡曲(アイドル)」、又は「リスナーの対象年齢が中学生以下」であれば良いが、「R&amp;B」であるならば確実にスキル不足である。 又、ボーカルは複数人いるのに活かされていない。 唯一、ボーズ頭のボーカルだけは国内限定だがテクニックは上位と感じる。 ダンスについてはガテン系のジャニーズjrレベルと評価する。(手抜きか、レベルが低いのか?DVDで見る限り盆踊り?ある意味、一生懸命な分、モー娘の方が上。)  レビューにこれだけ酷評されるのも珍しい。本当に良い作品であればここまで酷評されない。[世の中で名盤(リスナー、評論家共に好評で何十年も色あせない作品。)と言われる作品には、酷評は少ない。]
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だまされた！ . ジャケットの曲目リストでは，ある曲は「冒頭」とか書いてある。また，中のパンフレットの曲目でＣＤ１では「*はfade out」と書いてある。ところが…。実際には，ＣＤ２でもfade outあり，「木星」などいきなり途中から入り，その他短くなってる曲がたくさんあるのに，そういう断りが書いてない。買うときに見るジャケットにはきちんと書くべきだ。…と直接東芝ＥＭＩのホームページ経由で意見を出したけど，全く何の返事もなし。無視かよ！というわけで★１つ。でも選曲はいいですよ。ただ，なぜ，中に映画音楽が入ってるのか？？。クラシックじゃないだろう。それもTITANICの映画なら，最後の場面でオケの人が弾いていた聖歌を入れればよかったのに。とにかく，誠意が見られないＣＤでした。
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スカコアとは . スカコア，スカパンクのルーツ・経典ともいえる歴史的超名盤。ただし，わずか2年という活動期間中にリリースされたアルバム，シングル，コンピ収録曲全27曲を1枚に凝縮した，ディスコグラフィーともいえるコンプリート・ベスト盤です。既発作品は廃盤となってしまったため，一般的にはOPERATION IVYの音源を楽しめる唯一の作品。 後にRANCIDの原型となったこのバンド，ティムがこれまたもう気持ちよすぎるぐらい痛快に，ブリブリベース弾きまくってくれてるのが個人的には最高にたまらないのですが，平均1曲あたり2分を切る楽曲に詰め込まれたスカ・パンク・ロック・レゲエ・ファンク・ラップといった様々なサウンドの要素，見逃せないです。ライヴ感満載な音質ながらも，聴けば聴くほどその楽曲一つ一つの奥深さを再認識。 王道的パンクサウンドM2「Sound System」，バンドサウンドの真骨頂M5「The Crowd」，M9「Bankshot」，挙げればキリない1枚。よいです。
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この人のアルバムの中では最高作なのでは？ . 大塚愛、今に至るまでのアルバム色々聴きましたが  このアルバムが１番出来がよいと思います。  歌い方は荒っぽいものの、元気があっていい。  小中学生の女の子が好みそうな感じ。  曲も耳に残りやすいしカラオケで歌うのにはいい感じ。  ただ、ちょっと残念なのは  この人、発声が悪い。喉で歌ってるので高音の発声が聞き苦しい。  もう少し、ボイトレをつむべきではないか。  歌手なんだから。。。
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いいですね . 曲がバラエティーに富んでて実にいいです。ギターがスティーブヴァイ ってゆうことで購入したんですが。実際聞いてみるとそんなにそんなに テクニカルなとこが押し出されたアルバムではないと思います（僕だけでしょうか？）ギターもベースもあくまで伴奏でいい感じにバランス取れてると思います。でもビリーシーンとスティーブヴァイのユニゾンプレイとかはやっぱすごいし、実際ところどころすごいことはしてます。 こういう例えもあれですが、ヴァンへイレン、とまではいかずとも 良いロックアルバムだと思います。
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練りに練ったアルバム . とても完成されたアルバムです。 １曲１曲がとても良い出来で、何度聴いても飽きのこないアルバムです。 鳥肌ポイントが何カ所もあります。 いまから次のアルバムが楽しみです。
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切ない恋心 . お勧めです。  毎日聴いても飽きない素敵な曲ばかりです。  恋心を忘れかけた人にも恋の切なさを思い出ししまうほどです。  彼らの魅力に溶けてしまいそうですよ　是非聴いてみて下さいね
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ごくせんの主題歌として考えると . デビュー曲の「決意の朝に」の時は、感動して半年くらい毎日聴いてる程好きでした。今回の曲はあまりジーンとくる程ではなかったです。 別に曲が嫌いだから評価が低いとかそういう意味ではないけれど、「ごくせん」のドラマとして使うのはどうかな〜と思いました。 一期と二期の曲が励まされるノリのある曲だったっていうのもあるのか、こんかいの曲はあまりノリが無いなと思います。 歌詞はあってるけど、リズム的にごくせん向きではないなと思ったので☆は2つで。
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うーん.... . パーフェクトイャーでベスト3枚という事で最初のキャッチーを購入したのですがイマイチだった為、エンタもバラードも購入する気はなかったのですが、知人からプレゼントされてしまいました。 がやはりベストなだけあり、知ってる曲ばかりで新鮮味もなくアレンジも感動を覚えるものではありませんでした。 DVD内でのメンバ-の発言を聞く限りでは、1章を消そうとかという考えではなさそうにも感じましたがやはり昔からのファンにとっては気持ちのいい再録ではないですよね。私もその1人ですが... 唯一『僕へ』という曲が良かった事と2009年EXILE2章らしい曲を出してくれるのに期待を込めて☆は2つにしておきます。 ※LD&amp;Hは残念です。
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録音がモノラル . フルトヴェングラーの名演であっても、モノラル録音と知っていては購入しなかったでしょう。 すなわち、このCDはモノラル録音です。この点を留意された上で、購入される事を強く勧めます。
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80年代がここにある . 80年代がどのような時代だったかという問いに答えるには十分な時間や歴史を重ねた今となってはそれほど難しい問いではないのかもしれない。しかし、ジャズの本流を50年代〜60年代に置いたものにとって、エレクトリック、ファンク、フュージョン、ブラック・ミュージックなどが渾然と押し寄せ、なおかつ新伝承派的なオーソドックスなジャズとの混在とした世界に自分を見失う思いがするのだ。もちろん時代は動いているし、リアルタイムに自己の時代の空気を感じていればいいのだろうが・・。そんな時、このアルバムと出会った。80年代以降、ベーシストの存在がグループのあり方を決定するほどの影響力を持つことに驚きを禁じえないが、ジャコもまた、そんなミュージシャンとして、ＷＲに参加し、グループに大きな足跡を残した。ジャコの最高傑作の呼び声高いアルバムだけに、期待して聴いた。ハービー・ハンコックやショーターといったかつての大スター(現在もそうであるが）を脇役に、天才ジャコが、80年代ミュージックを展開している。そのサウンドは、超絶的なベースのテクニックや総合的に構成されたアレンジの凄さだけでは形容できそうにない何かがある。単に、ポップであるわけでも。前衛を気取っているわけでも、ハードを売り物しているわけでもない。たた、ここにある音楽がおそらく80年代の最良の音楽の一つであることは確かであろう。
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デビュー曲 . この曲を聴いたのはどういうシチュエーションであったか思い出している。  　私の記憶では、当時、仕事に忙しくテレビやラジオに接する機会は無かった。  ただ、雑誌（グラビアではなく一般記事の隅っこに載っていた）の中で、坂井  さんの「カメラ目線をはずした」「やや斜めの」  写真を見て、「アイドル」にもなれただろうにそれをしないことに、「興味」  を持ったことを覚えている。シングルを買った覚えは無いので、誰かに借りたか、  レンタルしたか・・・・  　第一印象は、正直、いまいちであった。その後の大活躍を考えると、才能を  見抜けなかった自分が情けない。  　ただ、「ＺＡＲＤ」がバンドではなく坂井さんの個人の存在をバックユニットが  支えてるのだろうということには気がついた。  　もう「ＺＡＲＤ」は消滅したというしかないだろう。個人の記憶に残るとしても。  　願わくば、変な商売をしないようにしてほしい。  　ダブりの大きかった「ＢＥＳＴ」版を何度も買ってきたものとしては、もう良い。  そっとしておいてほしい。
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1999 . BOφWY、COMPLEX(吉川晃司とのユニット)を経て本格的ソロ活動を開始してから10年。その間のすべてのシングルを網羅したベスト・ヒッツ・コレクションは内容充実。ボリュームも満点の1枚。もちろん、当時最新の3や6も収録。キレのいいビート、バラードなどでの聴かせるメロディ、といった部分の魅力がハッキリ。布袋流ロックのひとつの完成形が見え、90年代の彼の音楽の集大成ともいえる。
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Diamonds in a dump . Some tracks are Zappa and the Mothers at the top of their musical form. But it's all burried under long tracks of the band and their friends' conversations which are often arrogant, sophomoric and laden with in-jokes. As a spoken-word album, it's a masterpiece (assuming you like spoken word albums...I don't). But as a music-centered purchase, I found it largely boring. Maybe I'm missing something, but if you are trying to build a library of Zappa's great "music," set this one low on your list, along with "Lumpy Gravy."
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もう一つのジェトルソウツ . このＣＤを購入して驚いたのは、アナログ盤で聞いていた音源とは全く違う事。ライナーノーツによるとダイレクトディスクと一緒に録音していたアナログテープをデジタルマスタリングしたとのこと。アナログ盤を期待して聞いたところ、ライブ感が荒々しくしている全く別のテイクでありました。もちろん、ギターソロ等は全然違います。  アナログ盤を懐かしんで購入すると、ある意味がっかりしますが、別テイクであり、素晴らしいライブ感（ある意味、リトナーはインプロバイズも譜面に書いていた噂あり。）が楽しめ、これをダイレクトディスクで演奏していたかと思うと、改めて彼らの凄さが解ります。是非お勧めです。
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GARY BARTZ節、炸裂！ . 今からちょうど十年ぐらい前だろうか？ビクターから「DJ’S CHOIES」シリーズというの が出ていた。　当時の日本を代表するCLUB DJ達が推選したJAZZ GROOVE盤を一堂に 介し、CD化した中の一枚がこれである。　この他にもRASTY BRYANTの「FIRE EATER」、 PUCHO &amp; THE LATIN SOUL BROTHERSの「TOUCH！」、CAL TJADER「TJADER」 など珠玉の作品が目白押しだったのだが、今となっては手に入らない物ばかり。　その 殆どが生産中止もしくは廃盤扱いなのだろう。　が、奇跡的に今でもこの「SHADOW  DO！」だけは手に入る！　これを逃す手はない！！
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曲と曲のつなぎが凄くいい！ . スティービー・ワンダーの数ある名作アルバムの中で一つをあげるとすればこれ！  １．２曲目のホントに幸せな気分になれる流れは最高です。  曲と曲のつなぎが凄くいいですよね。  １０曲が音楽的に見事につながっています。  ９．１０曲目は「あぁ、もう終わっちゃうんだぁ…」という、感動がありますね。  見事な完成度です。
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豪華なゲストを迎えて最高のボーカルアルバム . レイ・チャールズ、スティーヴィー・ワンダーなど豪華なゲストを迎えてのTAKE6の第３作。 いつものことだが彼らのボーカルワークは一分のすきもなく、しかも暖かい。 豪華なゲスト陣とも調和のとれた最高のコラボレーション。
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うーん . 正直言って、良くはない。聞き苦しいタッチが随所にあり、お勧めはできない。練習不足で録音したのではないか、と思ってしまう1枚。
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秋にはまた別の… . 秋にはまた別のベストアルバム、ファン投票によるベストが発売されますね。ぶっちゃけ、大した売り物(アーティスト)の無いここのレコード会社が、ZARDの一件で何の宣伝も無く、新曲の発売も無く、またまたまたZARDの焼き直しベストで一山当てたのを経て、じゃあまたまたまたまたまたB'zベストやりますか?って安易な考えなんだろう…しかし、配信だけの瞬間的な大ヒットを狙いまくるアーティストやレコード会社よりならば、こっちのやり方がまだアーティスト性を重んじてる感もあり複雑…配信だけでのヒットなんて、「どこのどんなヤツが歌っても、イントロとサビに印象さえあれば良い」としか思えませんから…追伸、有名ヒップホップDJによるB'zのベストMIXとか作らないのかなあ…それなら欲しいよ♪
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PINK が解散したのもうなずける… . サウンドは確かにPINK FLOYDの音を出しているのですが、ロジャー･ウォーターズの個性が強すぎて… 前作『THE WALL』のようなバンドとしての一体感は残念ながら感じられません。 先入観や下馬評だけでなく、一リスナーが聞いても、これまでのPINKのオリジナル・アルバムの完成度からするとロジャー以外のメンバーが納得していないのがわかってしまうようなサウンドは少々残念です。しかし、PINKの歴史の中では押さえておいて欲しいのも事実ですね…
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ひきつった笑い。 . １９９０年にリリースされた７枚目のアルバムで、メジャー第２弾、そして彼らにとっては初の全米ナンバー・ワンとなった作品です。さらにグラミー賞にノミネートされ、一気に大物アーティストとして扱われるようになった作品でもあります。サウンドの方は、前作のパワフルでダイナミックなサウンドからのカウンターか、はたまたその後のツアーでの精神的な疲れからか、ちょっと一息といった感じの、マンドリンやオルガンをフューチャーした全編アコースティック・テイストが強い作品となっています。また、参加アーティストも多く、ラッパーのKRS-ONEや「B-52's」のKate Piarson、「The dB's」のPeter Holsappleなど、幅広いゲストを招いて繰り広げられる、新機軸と呼べる多様なサウンドが盛り込まれた作品となっています。全体的に明るいトーンの曲が多い一方、反動的に暗い質感のサウンドも目立っていて、結構分裂症的な作品とも言えます。一気にスターダムにのし上がってしまった彼らの苦悩を裏付けるかのようなダークな歌詞や、アイロニカルな視点が目立つ作品と言えます。この作品をリリースしてのツアーには一切出ず、あくまでもスタジオ・バンドとしての活動に終始します。やっぱり疲れていたのかなあ。特にMichaelに顕著で、ヴォーカルをMikeに任せた曲まであって、彼の苦悩が感じられます。そんな彼らの内面とは裏腹に、アルバムは大ヒットを記録します。厚みという意味では少々欠けるきらいがあるものの、彼!ら流ポップ・アルバム、ひいては以降のバンドのあり方を決定づけた、反面的なアルバムと言えるかも知れません。それでも、やっぱり傑作であることは間違いありませんね。やっぱり前進あるのみ！
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ＤＶＤは１曲全部入っていないが、これはすべて . ２曲とも聞いていて心が和んできますね。じっくり聞きながら、ＤＶＤのオープンニグシーンを思い浮かべるのもまたいいかも。私の場合は原作も全部読んでいるので、さまざまな感動シーンが脳裏に浮かんできますよ、正直。まだ買っていない人は原作、ＤＶＤ、このＣＤを買うことをお勧めします。（ＤＶＤが全６巻で結構な値段ですが・・・）
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期待してたけど。。 . 私は荒削りな１ｓｔの方が好きです。  ２ｎｄは衝撃がなかった！  よりポップになりすぎて残念。  売ろう、売ろうとしてるのが丸見え。（まぁしょうがないことだけど）  ＣＭタイアップ曲などが多いので、若干聴きあきるのが早かった気がします。  次回作に期待。
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仲直りの特効薬 . 自分でおいている自分の状況にへこんだり、自分の内にある何かを、それが何なのか捉え切れないでイライラしたり、自分のことがちょっぴりキライになってしまってるヒトにぜひ聴いてもらいたい。透明感と軽やかさを感じさせつつドッシリと安定感のある歌声と、乾いた土にしっとりと雨が吸い込まれて行くようにココロにしみこんでいく飾らない言葉と、そっと背中を撫でてくれるようなやわらかいメロディーに、少しずつなぐさめられていることに気付くはず。喧嘩してしまった自分自身と仲直りできる特効薬です。今の自分がどんな自分でも素直にやさしくしてあげられそう。生きてて良かった。
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番組への興味も大きくなりました . 番組を観ている時は気づかなかったのですが、本当に素敵な選曲をしているんですね。  気づかなかったのは、ぴったりと風景と合っていたからだと思います。  パット・メセニーの曲などは、車窓を流れる風景まで見えてきそうで…。  このCDと共に一人旅をしたくなったり、ここで扱われているミュージシャンのCDを買いたくなったりして、  主張しすぎていないのに、確実に心に響く作品集です。
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Pop-Punk . いやあ~~まいっちゃうなああ。このアルバム、最初にいっとくがバッドレリジョンやペニーワイズらのハードパンクをきたいする連中にとってこのアルバムは『スカ』何ものでもない。期待値が高すぎるのだね。
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トランスという名のまがい物 . 従来の作風から一転してトランス調ということだが、正直曲としてのバランスが悪すぎる。  オケ物をベースに作曲した物を無理矢理トランス要素をミックスしているもんだから違和感ありまくり。だいたいトランス風の割には高揚感も陶酔感も全く感じられない。  「トランス＝低俗な音楽」と思っている人たちが低い評価を付けているだの何だのと語っている輩がいるが、先入観一切無しで冷静に評価してもこの作品は駄作としか思えない。  問答無用で０点。過大評価されすぎ。  崎元もテクノ畑出身なんだからトランスの何たるかをもう少し勉強して頂きたい。  リスナーもなんちゃってトランスなど聴いてるほど暇ではないのですよ。
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あざやかに蘇る名演奏！ . エルネスト・レクオーナ作曲の「マラゲーニャ」「そよ風と私」などキューバ音楽を集めたアルバム。１９５９年の録音。  パーシー・フェイスは、ラテン音楽を得意としていた。マントヴァーニなどのラテン音楽は、自己のスタイルにラテン音楽をあてはめたいう印象があり、いまひとつリズムにのれない。だがフェイスのラテンは、自然と身体が動き出すという感じがする。リズム・セクションの響きが全く違うのだ。本アルバム所収の曲が、今なお意外な場所で流されている所以でもある。  本ＣＤに関しては、ステレオ録音の１４曲の他に、同一のモノラル録音１１曲がボーナス・トラックとして付いているので、比較試聴するのも楽しいかも知れない。  限定盤なので、ぜひ早めに購入をお薦めしたい。
Output: POS
コンパクト・ツェッペリン . 重複している曲が何曲もあり、これに異を唱える人がいるが、それはこのアルバムの本質を突いていない。同じ曲でも同じ演奏はほとんどないためで、要は全部聴くしかないのである。それに曲は演奏のための理由なだけで、それは「胸いっぱいの愛を」で分かるが、やりたい放題なのである。従って、CDを丸ごと一曲と考えるのが正しい。
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う〜ん . 歌はパッとしない。 かといって、ダンスもPerfumeぐらい複雑でカッコイイわけでもない。 完全にルックスで音楽を成立させようとしてる。 音楽を本気で愛してる人たちに失礼なのでは? 体に自信あるなら、グラビア行けばいいと思うし。
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選曲が微妙です . とても楽しみにしていたのですが、選曲が個人的には残念でした。  「アルタナの神兵」からの選曲が多いのですが、昔からゲームを楽しんでいるからでしょうか  もう少し幅広い選曲をしてほしかったです。  せっかくFF11始まって以来の公式のピアノアルバムだし  ぜめてアンケートをとってほしかったなあと思います。  演奏は申し分ないのですが、演奏者がクラシックの方なので  かなり「かっちり」した印象を受けました。  ピアノといってもジャズやいろんなアレンジもできるはずなので  そういうものも聞いてみたいです。  生演奏なのでライブ感はすばらしいものがあります。  そういう意味でも、選曲が残念でした。  FF11のライナーはいつもほとんどないのですが  水田氏による1曲づつの解説がほしいと思いました。  FF11のファンだけに厳しいレビューですが  これからも期待しています。
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インテンシヴなリスニングを . 派手さはないが、アルバムの完成度としては過去の作品を凌ぐ。１stシングルのtrippingは、奇妙だが哀愁のあるメロディーが印象的で80'sポップを思わせる作品だが、アルバムを代表するものではない。むしろオーソドックスなタイプの曲がほとんどで、過去の作品と比較すると地味な印象を与える。しかし、ステフェン・ダフィーのアレンジセンスとロビーの歌が、オーソドックスなポップスを非凡で美しい作品に引き上げている。例えば2ndシングルのadvertising spaceやsin sin sinといった曲では、その秀逸なメロディーに耳を奪われるが、spread your wings、please don't die等のポップスの小品といった感じの曲では、ステフェン・ダフィーのアレンジの技と、これまで以上に丁寧に大切に歌うロビーを堪能できる。特にking of bloke and birdでのロビーのヴォーカルは美しすぎる。your gay friend、random acts of kindnessといったロックナンバーもどこか美しさが印象に残り、アルバム全体としても非常に美しい作品といえる。ロビーとステフェン・ダフィーが「インテンシヴなケア」をした今作は、聴き手も「インテンシヴなリスニング」を要求される非常に完成度の高いブリティッシュ・ポップス集になっている。ところで、make me pureはロビー版「終わりなき旅」だと思う。
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果たしてロンがこれをリリースする意味はあったのだろうか？ . preludeも allemande も sarabandeも入っていない無伴奏チェロ組曲を  どう評価すれば良いのか？収録されているのは比較的難易度の低い曲で  占められている。どこかロンの「逃げ」を感じてしまうのは私だけであろうか。  バッハの無伴奏曲にはオルガン的なスピリットが底流に流れていることを期待するのであるが、  ポリフォニックな響きが聴こえてこない。それはピチカートという奏法を選択したことに問題が  有るのではないと思う。ジャズベーシストがバッハを奏することにも全く異存はない。  しかし、ここにはいつものリズム感の魔術師のようなロンの姿も無い。  一言で言えば、あまり面白いものではなかったということである。  彼をジャズベース界五大巨人の一人と認める私であるが、やはり人には誰しも  向き不向きはある。自己をきちんとプロデュースするセンスも頂点に立つマエストロには  不可欠であると思う。
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良くも悪くも . ナンバガの影響を受けているのは分かったがそれを彼らなりに表現しているとか書いてあったが、タイトルもメロディーもナンバガを意識しすぎだよ。それが悪いとか言っているのではなくて、彼等のオリジナリティを出して欲しい。『C』はなかなか聴けるアルバムに仕上がっていたので(演奏もうまくなってたし)このアルバムを後で聞くと成長の色が感じられます。とにかく久々に興味の持てる新人が出てきたことがうれしいです!今後の彼らにも注目したいですね。
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磐石 . ＪＡＭやスパークなどでブレイクしたイエローモンキーがその地位を確固たる物とした曲がこの楽園だろう。歌詞には麻薬を連想させるフレーズもあるが、世の中の不条理に目をそらさず前向きに進んで行く強さというテーマがうかがえる。力強い楽曲がそのテーマを浮き彫りにするかのように後押ししている名曲だ。
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AORじゃありません。 . ボズが自身のルーツであるブルースをやっているというので、興味本位で聴いてみましたが、面白く有りませんでした。全編土臭いブルース全開です。
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