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なごみの1枚 . ビートルズで最も評価の低い（としか思えない）ジョージの、ましてやファンでさえ評価の低い「ゴーン・トロッポ」、という言われ方で常に最低の評価を受けていた彼のこの作品は、常に遠視され続けた存在で、自分も再発された時は「こわいもの見たさ」というような感じだった。確かに今までのソロ作品ではあり得ないシンセの音や妙なヴォコーダーに違和感を感じるかもしれない。しかし、曲調の節々に垣間見えるのは紛れも無いジョージの作風だし、特に後半のメロディ（アナログではB面）の美しさは、クラプトン風に言うと、「安息の地を見つけた」という感じである。「Extra　Texture」ではあまりこなれていないAORの作風がついに年と共に洗練された、その「安息」感を味わえるなごみの1枚と言っていいかも知れない。必ずしも傑作とは言い難いが、リラックスして接する事の出来る「気安い」作品です。
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ワーナー移籍後の３ｒｄ，４ｔｈの２ｉｎ１ . ６１年８月、６２年１月にリリースされた彼等のワーナーからの３枚目と４枚目の２イン１ＣＤ。彼等のヒットの多くはエイカフ・ローズ社の出版によるものだったのだが、こともあろうに出版社と彼等は裁判を起こしてしまった。４枚目のシングルの選曲で彼等がローズ以外の曲を選んだことが発端。結果的に６５年の和解までローズ社の曲が使えないという最悪の事態に陥った。ブライアント夫妻の曲はもちろん、作家登録してあった彼等自身の作によるものさえ使えない！考えられないほど愚かなマネージメントである。本ＣＤのような苦肉の策のカバー・アルバムがこの後も何枚もリリースされ、その間にビートルズのアメリカ上陸もあり、彼等の人気はみるみる落ちていく。  　このＣＤにボーナス・トラックとして収められているキャロル・キング作の”Ｃｒｙｉｎｇ　Ｉｎ　Ｔｈｅ　Ｒａｉｎ”のようなローズ以外の曲でヒットを狙うという道もあったはずだし、実はビートルズの上陸前にイギリスでの彼等のファースト・アルバムの曲をカバーしてはどうか、という話もあったのである。デビューから数年が経過、彼等の歌声はより美しく、ハーモニーは他の追従を許さない域にまで。しかし裁判中に彼等は一番大切なもの、マジックを失った。
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とりあえず不快。 . 星なんてひとつもつけたくないくらい。  昔は好きだったけど　もうねぇ　見てて不快。  このコメントこそ不快だ！！とかいう人もいるんでしょうけど、  これが私の率直な感想ですから　別にいいですよね。  ホントに不快です。
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AOR時代のシカゴの名作、最新リマスター盤です。 . 今年３月のシカゴの通算３０作目「XXX」が全世界発売されたあとに、国内でもシカゴCD再発の動きが見られて  国内のワーナーも、４月末に旧譜の「１６」「１７」「１８」「１９」「２１」を  「フォーエヴァー・ヤング」シリーズとして廉価でリイシューしていましたが、やはり「リイシュー」であって、  若干の音量アップ程度の様子だったみたいです。  そこへ行くと、今回のライノが直接リマスター作業を施して１０月に発売した「１６」「１７」は  やはり、それまで聞こえなかった後方の音とかもしっかり再現されていて、  レコードや初期CDではちょっと軽すぎた音が、今回のリマスター盤では程よく引き締まった音になっています。  おまけに、この「１７」にはロバート・ラムの未発表曲「Where we begin」がこっそり収録されています  （当初は未発表３曲収録の予定でしたが、結局この１曲に収まりました）！  今作を最後に、オリジナル・メンバー／ベーシストのピーター・セテラが脱退しています。  ７０年代末のテリー・キャス逝去後のシカゴ継続の大ピンチを、「バラード」「AOR」の  コンテンポラリー方面への変身によって切り抜けて、バンドは８０年代に復活を遂げますが、  その中心軸となったのがピーターでした。  彼はテリーの没後に着々と米国西海岸のミュージシャン人脈を広げて足場を固めて  ソロ独立の機会を窺っていたようですが、それにはまずシカゴの人気復活という前提があったのか、  AORの代表的プロデューサー／デヴィッド・フォスターとともに「シカゴ１６」でバンドを復活させ、  この「１７」のツアーのあとに、「ソリチュード／ソリティアー」というアルバムを出して、  ソロ・アーティスト「ピータ・セテラ」としての足場を築いたわけでした  （シカゴはその後、ピーターと同じような高音ヴォーカル／ベーシストのジェイソン・シェフを加入させています）。
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最後がこれか・・・ . 今までのネギま関連のＣＤは全部買っていたのですが、今回のＣＤは非常にがっかりでした。まず、なぜにハピマテはフルサイズではないのか？そして、「輝く君へ」でのコーラスは音程がずれすぎ・・曲間のクラスメイトのセリフもぶっちゃけ微妙・・　正直今までのＣＤの中で最低だと思いました。ファンなので星は２つにしましたが、これではオリコン１位は無理でしょう。これが最後だと思うと、非常に残念です。
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う〜ん・・・ . あれだけロングヒットした曲だからどうかと思ってフルで聴いてみたけど・・・  サビのメロディーは悪くないと思います。  ただ、ラップ部分は言葉を詰め込みすぎてかつ濁声なので聴いてて疲れます。  歌詞は実体験を元にしたせいかなんだか他人事のようにしか思えないんですよね。  聴かされた側としてはそこから何を感じとったらいいのかわからないんですよ。  そしてこの歌詞はちょっとヤンキーっぽい馬鹿男の純愛がテーマなわけです。  このテーマゆえに女性ウケは良いでしょうが男性ウケはよくないと思われます。  実体験を歌詞にするにしてももう少し大衆に向けたメッセージ性を入れて欲しかったですね。  それと、残念ながらこの曲はレゲエとは呼べません・・・
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おむすび・・・ . 二人の甘い声が最高です！！ 結婚式にかけたい！！
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期待大 . Sound Horizon第二期の二枚目となるMaxiです。今回はタイトルの通り、スペインのイベリア半島を舞台としています。さらに今回は新しい試みとしてStory Maxiとなっており、アルバムと同様に一つの物語が語られています。 値段も安いし、初回特典としてDVDもついてくるのでかなりのオススメです。 君ニ今、敢エテ問オウ…
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温度も湿度もニューオリンズでＨｅａｔ　ｕｐ . ９：０６のI got the Bluesで、このnew　orleans　heatはHeat up!　アルバートの優しい人柄、うなるギター、１２０％アルバートの魅力に迫ります。　本当に偉大なブルースマンにした。　素晴らしいBluesをたくさん残してくれて、ありがとう。　　　　So Long、Albert!
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祝！20周年！ . 氷室京介の20周年を記念してのSINGLE A面のベスト。  ソロ作品にGLAYとのコラボ「ANSWER」。カトゥーンに提供した「Keep the faith」のセルフカバー。新曲「Be Yourself」。新アレンジの「Lover's Day」。  まず1枚目は以前発売した「SINGLES」を持っていれば必要なし。  他の人も言っているようにベスト盤が多い．．．  いっそのこと2枚目を「SINGLES２」として発売するとか、シングルのカップリング集を発売とか、今の氷室氏が歌う、新録ニューアレンジのSINGLESとか．．．以前ファン投票してLIVEで演奏する曲を決定したじゃないですか？そんなファン投票のベストとか。いっそのことBOOWY時代からのSINGLESとか？  楽曲は素晴らしいし新曲も素晴らしい。新曲は以前氷室氏のネットラジオで流れていましたね。そういえば最近ネットラジオないですね。「いじめ」について熱く語っていた氷室氏に感動して楽しみに聞いていたのですが。  氷室氏の写真集の発売もあるかも？みたいなことも言ってましたが。  まぁとにかく高いと思う人は買わないで聞きたい、買いたい人のみ購入すればいいし、個人的には新曲だけでも満足です。  昨年あたりからBOOWY関連の商品が発売され金欠ですが次は20周年のオリジナルアルバムを期待してます。
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数年前のアニソンのようで残念 . 歌唱力は大変すばらしいのですが、どうしても古臭さが否めません。  何年か前のアニメ主題歌だよと言って友人に聴かせたら普通に納得してしまいそうです。  この曲単独だけならまだ聴けます。しかし他アーティストの最新ヒット曲と混ぜて聴き流すと飛ばしたくなります。  今までのリリースもそうなのですが、どうも個性というのが感じられません。（あくまで個人的主観です）  もっともっとステファニーさんらしさを追求してから新曲は出してほしいです。
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短すぎ . 音楽の質は悪くないのに、２９分弱という悲しいくらい短いアルバムでした。なので評価をかなり抑えてちゃいました。これだとシングルと変わらない、曲が短すぎたのと大貫妙子がvocal担当しているものの最初の一曲しか入ってないのが・・・  のこりはただのゲームミュージックのアレンジです。  大貫妙子を期待して買うと１曲しか入ってないので、  がっかりしてしまいます。
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受験生だった頃、ひたすら聴いていた　まだLPだったけど . 受験勉強に集中する為に持っていたいろんな音源を後輩達に預けたが やはり音楽の全くない生活には耐え切れず、この作品（のLP）だけは 手元に置いて朝な夕なにひたすら耳を傾けていた。 ｼﾞｮﾝが亡くなったのが高校1年だったかで、12月8日には毎年のように 追悼特集が組まれていたものだったが、この作品も追悼作として 編まれたもの。代表的な曲がほぼ網羅されているし、ｼﾞｬｹｯﾄのﾎﾟｰﾄﾚｲﾄ も亡くなる直前のものだと聞いたことがあって、ひとしお感慨深く 眺めていたものだった。 個人的には事の外思い入れが深く、星5つくらいではとても表しきれない。
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きゃわいい . ほんとかわいくて外見は大好きです。 でもヴォーカルは弱っ! 存在感が弱っ! 透明感とかの次元じゃないです。 テレビかなんかでエイベックスのひとが「多額の宣伝費をかけても伝えないといけない歌声」 と言っていたけど 本気でそんなこと言っていたら音楽好きの人としては失格です。 営業文句として言っているのなら合格です。
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ハッピーマテリアルのアレンジバージョン . ハッピーマテリアル／輝く君へを持っていたが、ＴＶサイズ（１題目のみ）なので歌の短さが不満でフルバージョンが聞きたくてこの商品を購入したが、アレンジバージョンだったようで、曲調や歌い方が普通とちょっと違ってて（あまり詳しくないがテクノっぽい？）普通の歌が聞きたかったので正直がっかりした。  赤松健の書き下ろしジャケットぐらいが売りかな。
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ごめんなさい。 . ごめんなさい･･･この歌のどこがいいか分からない。 来年には消えてるといい。
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The Dog, the Dog, He's at it Again . 僕の場合この辺のアルバムというのは当時のプログレ好きの友達から借りて聴いたLPのモノが多い。『夜ごと太る女のために(For Girls Who Grow Plump In The Night)』を聴き出してビックリ。『The Dog, the Dog, He's at it Again』がいつも頭の中で鳴っていて何という曲で誰の曲か思い出せなかった曲だったからだ。  こういうことは時々ある。スゴク嬉しい。記憶の一部を取り戻した感じだ。(&gt;_&lt;)  1973年の第5作にあたるこのアルバム、すっかりデジタル・リマスターされて聴く者にはたまらない懐かしさだ。『The Dog, the Dog, He's at it Again』のステキなフレーズがはっきりしたカタチで僕の頭の中に甦った。おかげで何度も何度もリフレインして聴いてしまった。(&gt;_&lt;)この他の曲も良いのだけれど、僕にとってこのアルバムは叙情性溢れる『The Dog, the Dog, He's at it Again』の魅力に尽きます。
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Smooth Jazz . スムーズジャズではもはやマークアントワンとともにスーパースター的ベテラン有名人ギタリスト。休日の憩いのひとときを演出するスムーズジャズ。ちょいときのきいたＢＧＭが必要な時には最適。ジェラルドオルブライトのやさしく語りかけるサックスやリックブラウンのトランペット、ブライアンカルバートソンの鍵盤アレンジも聴きどころ。アーバンフレイバーあふれる透明感ばっちりのアコーステックギターで軽くドライブするにはいいかも。 　　　１０点中８点
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いいけど . ３代目ヴォーカルを迎えての新生Journeyの最新アルバムが好調で一週間で８０万枚のセールスとか。アルバムチャートでも見事５位にランクされ、久々の好調だ。  　アルバム内容は文句なしだ。本当に喜ばしいことなのだが、なぜか心から喜べない自分がいる。なぜだろう。  　３代目のヴォーカルは、全くの無名だったが思わぬ白羽の矢が立ち、ビックバンドに迎えられた。もちろん歌がうまいのが理由なのだが、それよりも大きいのがその声質である。まるで初代ヴォーカルのSteve Perryにそっくりな歌声歌い方なのだ。Steve Perryに大きく影響されたからこういう歌い方になったのだろうが、あまりにもにていすぎて、ふとあの全盛期のSteve Perry在籍時のJourneyをがんがんと感じさせている。おそらく、バンドもこのSteve Perry似の声質にJourneyらしさを感じ求めた結果の大抜擢だろう。所がこれがとても違和感に感じてしまう自分に最近気がついた。  　本当に良く声が似ていて、Steve Perryではないかと時々錯覚してしまう。だが、現実は新しい３代目のヴォーカルなのである。Steve Perryの脱退を受け入れていたはずなのに、あまりにも似ているから思い出してしまい、３代目のヴォーカルでSteve Perryでないことが辛く感じてしまうのである。かつての名曲のヴォーカルも入れ直してSteve Perryの存在時代を全て無くそうとしているかのように感じられてしかたがない。  　やはり、JourneyのヴォーカルはSteve Perryでしかないのだ。メンバーがそっくりな声、歌い方の３代目を起用したのも、そこにJourney Soundの基本があるからだ。みんなその幻影から逃れられないでいるのである。改めて、Steve Perryの存在の大切さが浮き彫りになってきたように感じてしまうのは、私だけだろうか？  　２代目のSteveが入った時、歌い方は似ているが、声質は全く違っていた。歌のうまさでカバーし、新しいJourneyとして受け入れたれていた。しかしここへ来て、３代目で、昔のJourneyに戻ろうとした姿に、拒否感を感じてしまったのであろうか。３代目のヴォーカルはとても歌がうまく素晴らしいし、文句なしだが、やはり、JourneyはSteve Perryでなくてはいけないと言うことを、バンドもファンも認めてしまっているのだと思う。  　やはりもうJourney（私の好きな）は終わってしまったのだろうか？
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う~ん・・・ . 確かに良い曲はありましたけど個人的に泣きのリヴァースが良かった。あと、1曲目と11曲目はあるネットコミュニティーで嫌われた曲だったらしいです。やっぱウィーザーのボトムはマットシャープじゃないと（スコットは要らないってわけじゃありません）
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Creep . に目を当てられがちなアルバムではあるんだけれど、個人的にはユー・エニワンキャンプレイギター・アイキャントのほうが好きかなと クリープのミュートカッティングが聴きたくて買ったアルバムではあるけれど、ディスクが擦り減る程聴いたのはやっぱりこのバンドの凄さなのかなーと感じました。  もしレディオヘッド聴いたことない人がいたら是非このアルバムからはいって欲しいと思います
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ルーの優しさ . ルー･リードは「ロックンロール」「ホワッツ・ゴーイン・オン」「スウィート･ジェーン」「ブルーマスク」といったシンプルなロックの名曲を数多く残しているが、これらの曲の多くはライブ盤などで聞いたほうが実際に感激できる。 その一方で、ロックの対になるほとんど弾き語りっぽい名曲も多数残している。 その中でも代表曲といえるのがここに収められた「ペイル・ブルー・アイズ」と「ジーザス」だ。 最小限の楽器と最低限の演奏、それにルーの呟くようなボーカルがのってるだけ。 しかしそれで十分だ。 「ジーザス」の曲中で聴かれるルーの優しいファルセットは、凍えて鳥肌が立って凍る。 ベルベットの１ｓｔ、２ｎｄのアバンギャルドな感じは、どちらかというとジョン・ケイルの志向であり、ルーの本質とは異なる。
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めちゃめちゃいい感じ★★★ . my spaceで曲を聴いたら、なんてロマンティックな曲なんだろうと感嘆してしまった！  JOEを初めとする名だたるアーティストから影響を受けているためone last tryという曲はJOEのI was your manにとても雰囲気が似てます。JOEにたとえれば名盤のmy name is joeに匹敵するといっても過言ではないような気がします。  最近だと、makioやGeorgeの曲に似てますが、個人的にはこの２人よりも全然↑いってしまってるんじゃないでしょうか。すごく夜が楽しくなりそうだ。
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和製、ｎｏ．１。★×１００！ . 物凄い生命力である。「元気」注入度、２０００％。仕事前の精神的「起爆装置」として欠かせない。機会を見てぜひライブに行きたいと思う。最高！
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メタル化 . コイツはもうメタルだね。前作とは全く別物だと思う。かなり力強く、かっこよくなった。安いし、ジャケもカッコイイし、買って損はしない。
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ウソかと思ったら...   本当に出すんだ　この歌 . サイテー　  ここまで落ちるんだ  それも、ワムのあの出来には程遠いし  アツシ　大好きだったけど...もうわかんない.....　　  いったいEXILEはどうしちゃったんだ？  １章を知る者にとって、あの彼らがこうなってしまうとは....  信じられない
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サヴァリッシュは職人 . 25年位前，学生時代にレコードで聴いていた。  当時，これと言った印象のない演奏だと思っていたが，齢を経て，CDの音を聴き新鮮な驚きを感じている。音楽がしっかりとした足取りで進む。派手さ，飾り気のない質実な音と演奏。軽快であるが浮ついたところがない。あえて言うなら，ベーム・BPO盤の堅牢な演奏が洗練され，しなやかさを加えたという感じか。チェコフィルのしっとりした音の魅力は格別だ。これがVPOやBPOだったら，否応なしにもっと派手さが出たのではないか。  やはりサヴァリッシュは職人である。
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あれま . また、ただ売れた曲を集めてコンピ盤ってか 名曲って売れたシングル曲のことだったのか… もっと邦楽コンピとして優秀なものにはSMOOTHシリーズとかあるでしょ… アイのうたとかと変わらない売るためだけの選曲 決してこれは名盤じゃない
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ドライブ感あり！ . 今までのエリックのソロとはちょっと違う感じ♪
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歌手の顔と役者の顔 . 初めてRAINを見たのはドラマ「フルハウス」  はっきり言うと好みの顔ではなかった、  なのにドラマを見てるうちにぐいぐいと引き寄せられて、  RAINに興味が湧いて来てもっと見たくなった。  次にみたのが「サンドゥ学校へいこう」  笑いの中にも泣きました。  この人うまい！彼の演技に惚れました。  彼が歌手だと知って初めて買ったのがコレ！  歌いながらも感情を演技で表現する彼はプロです。  今ではあの笑顔のトリコです（＾＾）  感動をあなたに！！！
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現在となってはレアだと思います。 . 私はここ数年にGLAYのファンになったので、昔のカップリング曲でアルバムに未収録の曲を聞くことがなかなかできませんでした（ＣＤ屋さんにもレンタルにも、昔の８センチＣＤなんて置いてありませんから）。もちろんずっと昔からファンの人にとっては知ってて当然の曲ばかりかもしれませんが、私のような最近のファンにとってはとてもありがたい一枚になると思います。
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THE BOOM . 『星のラブレター』『島唄』『風になりたい』この3曲がはんぱなく目立っているけど、THE BOOMの曲はどれもかなり完成度が高いと思う!私は改めて、“THE BOOMの良さ”を実感した。『気球に乗って』が一番お気に入り…かな。
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美メロ . 前作のレビューでは「美メロというよりは正統派ロック」と書きましたが、  今回はその逆と言って良いかもしれません。  ギターは控えめになり、透明感のある音作りになっています。  バンドとしての成長をうかがえる作品です。  今作も捨て曲は一切ありません。  個人的にはColdplayを上回る2008年最高の美メロアルバムだと思っています。  ちなみにアルバムは全米21位を記録しています。
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異世界の光を感じるような、神秘的な録音 . 聖母マリアを讃える声楽作品を集めたオムニバス集。おいしい選曲、高品質な録音、美しい演奏、長時間収録（81分超）とあらゆる点から（たとえ宗教心を十分に持っていなくても）リスナーに満足感を与えてくれるアルバム。ちなみに収録されている1〜13の作曲者は、1.タヴナー(John Tavener 1944 - )、2.ジョスカン・デプレ（Josquin Desprez 1440 - 1521）、3.ストラヴィンスキー（Igor Stravinsky 1882 - 1971）、4.スウェイン（Glies Swayne 1946 - ）、5.ムートン（Jean Mouton 1459 - 1522）、6.作曲者不詳（15世紀）、7.ハウエルズ（Herbert Howells 1892 - 1983）、8.アデス（Thomas Ades 1971 - ）、9.パレストリーナ（Giovannni Palestrina 1525 - 1594）、10.マクミラン（James MacMillan 1959 - ）、11.グリーグ（Edvard Grieg 1843 - 1907）、12.バックス（Arnord Bax 1883 - 1953）、13.グレツキ（Henryk Gorecki 1933 - ）とルネサンスから近現代まできわめて多彩。タヴナー、スウェイン、ハウエルズ、アデス、マクミラン、バックスはいずれもイギリスの作曲家。  アルバムを通じてテーマの不思議な普遍性が伝わる。厳かにして気高く、声の印象は光に近い。叫ぶような音はなく、音色はつねに柔らかで、サインカーブのようななめらかな起伏を持っている。音楽は時とともに自然に移ろうように変化し、しかし絶え間なく次々と新しい美しい唯一の描写を提示する。その体験を通じ、一種この世の神秘とでも言える感興を聴き手に呼び起こす。  中でもジョスカン・デプレとムートンの作品の美しさは壮絶。グリーグの名曲も言うまでもない。加えて、適度な距離感をキープした録音が、宗教的空間の演出にさらに大きな効果を与えている。
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歌詞カードを見れない . 私は初期の頃からあゆが好きでした。最初に知ったのがA BESTでしたが、それから遡って曲を聞いていき、一瞬で虜になりました。immature、For my dearなど本当に初めて聞いた時は鳥肌ものでした。 今までのアルバムも賛否両論あるものもありましたが私は全部好きだし素晴らしいと思います。その気持ちに自分ではファンという事は含まれていないと思っています。 ただ今回のアルバムはまだ1回しか聞けていません。歌詞カードを正視できません。私的に、曲の変調やテクノ路線どうこうよりも歌詞が今までにないこと(Love'n'HATEの冒頭など)になっているのがショックでした。 たしかに完全に今までと異なっていてNEXT LEVELという感じですが…GREEN、Days、NEXT LEVEL、Ruleと期待していただけに何でうわっすべりにこの路線に行ってしまったのかが疑問です。シングル曲の良さを断ち切ってしまった感じです。
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何がいいのかわからない . デュメイの持つせっかくの美音も角の多いまるでプロコかバルトークでも弾いてるような、滑稽な解釈によって、音楽を台無しにしている。 フレーズの終わりに煽るようなクレッシェンド、伴奏部分の強調しすぎたアクセントなど聞いてて気分を害す。 ピリスのピアノもまるで想像力に欠ける演奏だ。 スターン＆イストマン、シェリング＆ヘブラーのような真摯な演奏のほうが数倍魅力的だ。 初めてベートーヴェンヴァイオリンソナタにこれを買ってしまった人は、かわいそうである。
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君が星こそ悲しけれ☆☆☆☆☆ . ひとりぼっちの君にオススメします。
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ベルリン3部作ではない . あまりにも素晴らしい『ロウ』、『ヒーローズ』に引き続きブライアン・イーノが絡んだいわゆるベルリン3部作と呼ばれる作品群の最後のものである。しかしながら作品の特性やサウンド面から言って、3部作とは考えない方が良い。  それは『ロウ』から『ヒーローズ』のスパンが約半年程度であったのに対し、『ヒーローズ』から『ロジャー』のスパンは2年近く、その間のツアーはサウンド面で『ヒーローズ』からかなりかけ離れていることを理由にできる。  元々飽きっぽく、興味の対象＝影響を受けるカテゴリーが変わり続けたボウイーが、『3部作』という製作意図が念頭にあったとは考えにくい。  イーノが絡んではいるが、サウンド面や楽曲面では明らかに前作、前々作のフィーリングとは異であり、どちらかというとこの作品が最もイーノの影響が強い。それは共作の多さや悪い意味での実験的なサウンド構築から見て取れる。「これ以上、何ができる？、何をすればいいんだ？」という諦念ともいえるボウイーの感情が溢れている。  この作品はベルリン3部作として捉えると評価に困るが、別物として考えると楽曲のクオリティーの高さから、秀作であることが分かる。特にＬＰ盤ではＡ面だったＤ１〜Ｄ５は優れており、個人的には『スケアリー･モンスターズ』以上と思う。
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最高に心が温かくなる音楽 . 国内盤が無かったので、輸入盤を買いました。音質も良いし、オ-ジェイズ、スタイリステイックス　　シャイライツを好む人はチェツク
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げぇ . 久し振りにボン・ジョヴィ聴きたくなったので、このベスト盤を購入。  しかし…なにコレ？！  アコースティックバージョンって知ってりゃ買わなかったのに！  まぁ出来が良いなら文句は言わないんだけど。  『ボン・ジョヴィ命』って人なら、また違った感想を持つのかも？
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♪ぱぱぱぱ〜ん . これも、今まで廃盤だったとは、許せない。冒涜だ。以後、こうした不祥事を起こさぬようしかと申し付ける。  　前2作と打って変わって西海岸の猛者をかき集めての快作。メイソンとネイザンの唐竹割リズム隊は爽快そのもの、その上にハンコックがのっかるって、わー今気がついた！クレジット見ると錚々たる面々が・・・。買って驚いてください。  　ナベサダのフルートが出てくるのも、本当に久し振りという感じがする。アルトもいつも以上によく歌っている。やっぱり明るい雰囲気の所がいいんですね？調子に乗ってネイザンも歌とベースソロのユニゾンも披露しています（このレビューのタイトル！）。  　でも個人的に感動は図太いギターを弾きまくるカルロス・リオスだろう。そうだ、こんな名手がいたのだ。例のステレオ・デチューン・プレイ（？）は健在、カッコエエ。いい時代だったなぁ。
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コレクションにおすすめのＣＤ！ . ジーザス:John Farnham  ユダ:Jon Stevens  マリア:Kate Ceberano ヘロデ:Angry Anderson  ピラト:John Waters  シモン:Russell Morris  カヤパ:David Gould 　※ブックレットに俳優の顔写真と収録曲の歌詞付。 ハイライト版ながら、収録曲は充実しており、「SIMON ZEALOTES」「THE TEMPLE」「THE LAST SUPPER」あたりが収録されているのが嬉しいところ。
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微妙かな・・？ . とても懐かしくて買ってしまいましたが、後からのオーバーダビングなのか本当にそういうＬＩＶＥをやっていたのかアコースティックギターやバイオリンなどの音がやけに気になるアレンジです。  私の知るウィッシュボーンではありません。  最後の「戦士（オーケストラアレンジ」などは、スタジオ盤を素人が適当にいじくっただけだとしか思えません。  ウィッシュボーンをすべてクリアーして、まだ足りない人のみにお勧めします。
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一新すべき。 . いくらトランスといってもここまで音声をグリグリいじられると気持ち悪い。  モナーが歌ってる（？）ような感じ。  ダンスマニアやサイバートランスと比べるのも酷かもしれないが、  機械音っぽくした＆テンポを速くした、だけでは誰も満足できない。  音も安っぽいし、このCDで歌っている人も謎。  言い過ぎに聞こえるかもしれないが、  どれほど酷いものか視聴をしてみればほとんどの人が納得してもらえると思う。  http://listen.jp/store/album_qwce00025.htm
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これがデビュー曲ということですが。 . いや、このときのほうがちゃんとしてるじゃないの。  まあ、飽く迄もaikoやJ-POP音楽の模倣ですが。  これはこれでシンプルでまとまってて、  いいと思いますよ。カップリングは終わってますが。
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90年代最後の名盤 . 現在進行形ではないからか、どうしてもオアシスやレディオヘッドの影に隠れがちに見られるのが惜しい。Northern Soulに比べバラードが増えポップになっている事はコアなファンからすればもっと暴れて欲しいなリチャード、というのが心の隅でかすかに思うところですが、Bittersweet SymphonyやDrugs Don't Work, Velvet Morning, ヒップホップなThis Time,サイケポップなCatching The Butterflyなどが収められUrban Hymnsは掛け値無しの大名盤です。シューゲイザーの末端から場違いとも言える大時代的なサイケを鳴らして登場しブリットポップにも完全にはまりきらなかった点ではレディオヘッドと共通していますね。オアシスとレディオヘッドは水と油みたいですがヴァーヴはその中間に位置していたのでは無いでしょうか。そして同じ年に出たOk Computerとこのアルバムによってブリットポップは完全に終わりを告げ新しい時代の到来を確信させました。この後、バンドは解散しシーンを引っ張っていくのはレディオヘッドに委ねられ、出てくる新人はバラードばっかり歌う退屈なバンドばかりだったことはヴァーヴに責任があるかも…しれません。Urban Hymnsを最近のバンドで乱暴に説明するとkasabianみたいな曲も入ってkeaneのようなバラードもあるアルバムです。ただリチャードが唄うバラードは甘ったるくはなくハードな手応えのものです。今から初めて聴く方は何の驚きもないかもしれませんが是非歌詞を読んでこのシンプルな深みに心を開いて耳を澄まして傾けてみて下さい。
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完全に大人向けです。 . 四ヶ月の赤ちゃんがいます。  我が子に、きれいな日本の歌、きれいな日本語にふれてほしくて、  子供向け童謡CDとは別に、こちらのCDを購入しました。  …が、  クラシックの歌唱法なので仕方ないかもしれませんが、  ほとんど歌詞が聴き取れない。。。  せっかくの美しい歌詞が台無しでした。  選曲を見たときに、好きな歌がたくさん入っていたので、  私自身も、歌を聴いて、日本の美しい情景、叙情を味わいたいと思っていたのですが…  もともとの歌詞を知っている私でさえも  何を言っているのか聴き取れない。  よって、子どもにはなおさらです。  はっきりいって失敗しました。  用途にもよると思うのですが、私自身は買わなければよかったと思いました。  ちゃんと歌詞が聞き取れる唱歌のCDを買いなおしたいです。  クラシック好きの大人の方、歌ってらっしゃる歌手の好きな方にはいいかもしれませんが、  歌の世界を純粋に味わいたい方、子どもにも聞かせたい方には向いていないと思います。  選曲はいいので星は二つで。
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ちょっとビックリ！ . 最初の解散前のラスト・アルバム。過去の名作とは大きく異なって、ただのポップ・ソングをやっていて愕然とさせられる。グレッグ・レイク一人だけが頑張っていて、キース・エマーソンのキーボードはただのＢＧＭのように扱われ、カール・パーマーのドラムにもまったく精彩がない。かろうじて"canario"は往年のＥＬ＆Ｐぽい曲だが、組曲の"memoirs of an officer and a gentleman"も単に組曲の型になっているだけで、大した事のない曲になっている。駄作といえると思うが、怖いものみたさ（？）で聴いてみるのもいいかも。曲は悪くない気もするし。
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成長過程に位置するアルバム . 前作「失われたコードを求めて」が生オーケストラパートをメロトロンに置き換えた実験作なら、このアルバムはその実験をさらに推し進め、同じ状態で同じクオリティーのものが再度作れるのかを試した実験作。ソングライティング、アルバムの構成面では明らかに前作より成長を見せており、第二の実験は大成功といったところか。次作の「子供達、、」でこの路線はほぼ完成の域に達します。このアルバムの最大の聞き所は9~13までのメドレー。プログレという側面から彼らを語った場合、このメドレーは最高傑作としてもおかしくない内容です。ベスト盤にはなぜか9がなく10からなんですよね、、。
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内容が薄い . 最初はファンなんで予約してましたが某音楽サイトで視聴したところ内容が薄かったためキャンセルしました。 BoAとのコラボレーションはどちらのファンでもありメッセージ性の強かったものだけにアルバムにも期待しましたが他の曲はまあまあ。 過去にベストとして出したことのある曲も数曲…またベストに収録するんですか?と呆れましたし、殆どの曲を知らなかったが視聴したらありがちな倖田+ラップみたいな(笑) 新曲も発売されるし好きだけどこんなに倖田來未にお金をかけれないのでレンタルで十分! PV付きでもうちょっと内容が濃いものなら★5つですが予想を裏切られたのとベスト連発に呆れたので★一つ
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北欧の典型！ . 私の北欧メタル好きは、このアルバムから始まったといても過言ではありません。発売当時、大げさではなくこのアルバムのみでレコード針を一つ消耗しきったと言ってもいいくらい聴き込みました。北欧の雰囲気ってＢ級のウェットさが重要なポイントだとつくづく感じるアルバムです。
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ACIDMANの音楽はこの程度なのか？！ . 前作「and world」は、僕の中では殿堂入りな作品でした。「創」も凄く好きで、アルバム1枚1枚での進化が凄く感じられて、この作品も期待していました。  …が、大きく裏切られました。  シングルとして発表された作品を聴いていなかった、ってのはあるかと思いますが、  すべてにおいてスケールダウンしていて…。  前作の、激しさと繊細さが絶妙なバランスで同居していた、そのバランス感が全く無く、  おとなしい、当り障りの無い曲ばかりを並べただけって気がしました。  激しくも無ければ、バラードも心に染み入るほどのメロディーラインも全く感じられませんでしたし、  前作で「何かキッカケでもあればブレイクするだろう」  と言う期待は大きく裏切られた、と感じました。  これまでのどのアルバムよりも、見るべきものがありませんでした。  大木氏の音楽の世界ってこの程度だったのか？と愕然としてしまいました。
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疾走するシンフォ・ヴァイキングメタル . ノルウェーのメロディック・ブラックメタルバンド、ウインディアの3rd。2001作 北欧調のトラッド的メロディを感じさせるギターリフに、攻撃的に疾走するスピード感、 シンフォニックにバックに流れるシンセと、どれもが高品質なシンフォブラック。 ヴァイキングメタル的雰囲気も多分にあり、わめき声Voを含め無骨な田舎性と 華麗なシンフォニック要素が混在し、 全体的に暴虐性よりは北欧らしい寒々しさを感じる音になっている。
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懐古というより悔恨 . 「風の坂道」のカップリングにリメイクした「Yes-No」を入れたのが致命傷の始まり。Off Courseファンを期待させ、裏切った。さらにまた、Off Courseのファンをターゲットに過去の遺産を改竄してセールスを目論んだ駄作アルバム。
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「GReeeeNは神」というタイトルのトピックを見て・・・ . なんだか、最近「神」という言葉が流行っているようですが・・・。  コレ。そんなに良いか？  僕が聴いた感じ、「キセキ」のみまあま良いと思えた位で（それでも数回聴くと飽きます）、残りの曲は軽すぎて論外と言った所でした。  ファンの方には申し訳ない  また、「神」という言葉は、そんなに安易に使うものでは無いです。どうしても、「神」と言いたいのであれば、歳をとっても飽きない、一生聴いてられる曲及びアーティストに対して使って下さい。
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コイルの最高傑作のひとつ。 . ダーク、シュール、誰もが耳にしたようで、全く聴いたことのない、デジャブ感覚、ストレンジ、クレイジィ、しかしその奥底にある、徹底した、この世のもの思われないようなビューティフルとしかいいようない悲しい旋律。ワーグナーのオペラとはいわないまでも、全くオリジナル。欧米のアングラでは絶大な人気ながらも日本ではその存在すらもしられずに、中心人物のJバランスは逝ってしまいました。チープなリズムトラックに惑わされず、是非その湖の奥底のきらっとした、何かを感じて下さい。万人にオススメではないですが、おすすめしてしまいます。
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お目当ての曲が・・・ . サウンドデュエル2が発売されると聞いて期待していました。 私はカミューラ戦で流れたテーマ、TFでもセブンスター戦で勝ちBGMになっているテーマ、アニメの中盤ぐらいから使われてた勝ちBGMが収録されている事を願って買いました。 結果・・・ 3曲とも収録されていませんでした。 何故神BGMばかり入れてないのですかって思います!
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退屈 . エレクトロポップ。実に退屈。  何度聴き始めても最後まで聴いていられない。  実に残念。
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ジョン・レノンはここからが面白くなってくるのだ。 . 名盤「ヤァ！ヤァ！ヤァ！」と「４人はアイドル」に挟まれた、ローテーションの谷間的アルバム。 かなりのハードスケジュールだったようで、全曲オリジナルの前作と比較してカバー曲が多いこともあって、地味と言われ続けているアルバムですね。 そう言われると判官贔屓で応援したくなるのが人情ですね。
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大塚愛って本当安っぽいよね。 . さくらんぼとかハッピーデイズは素直にかわいいって思うし歌詞も女の子らしさが満ち溢れてて良いと思うけど、チューリップはさすがに良い曲だとは思わない。 スマイリーとかフレンジャーとかチューリップとか…こうゆうブリッコソングはもう歌わないでほしい。
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確かに「途中ベスト盤」。だけど星5つ！ . ＲＯＣＯのＣＤは全部持ってます。だんだん方向性が定まってきて、おもちゃＪＡＺＺという独自の路線も確立していますね。内容は新曲3曲と、前作コミカルライフから3曲。実質新曲は3曲なのだけれど、その曲全部がいい。外れなし。軽快、明るさ、説教臭くない楽しい人生観、他のアーティストにはない持ち味があります。さらに、今までより、若干大人っぽい歌詞になってます。歌詞の内容は聴いてのお楽しみ。軽快な曲や、ＪＡＺＺというジャンルが好きで、かつ、ダンディなおじ様が歌わないとＪＡＺＺと認めない、という人以外はレンタルでも是非聴いてほしいです。インディーズなので、レンタルにあるかは不明ですが。元気が欲しい人、使い古された歌詞に飽き飽きしている人、是非聴いてください。お薦めです。
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90年代で最も感動するＣＤのひとつ！ . 癌を告知され死期を覚悟したゲッツが、最後のエネルギーとイマジネーションを振り絞って、この世に残しておきたい＜音楽の心＞を吹き上げた、感動のライブレコーディングだ！ デュエットの相棒であるケニーバロンも、ゲッツの体調を気遣いながらも、これまた目くるめくような感動的で美しいピアノソロを繰り広げる。これは'90年代に録音されたJAZZのなかでも特出したＣＤだと断言したい！
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相性の問題あるのかな . いきなりデビューからスターになってしまった　ノラさん いや、どーも　自分がバリバリのジャズを期待しているせいなのか、相性の悪い一枚を手に入れてしまった気分。　一応、彼女が出る前に　Holly Coleとか聞いていたし　やっぱ、スモーキーなやつは駄目なのかなと思わず友達と話し込んでしまった。
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何と言っても… . Meat Loafの20年の活動を総括したベスト盤で、初心者向き。さらに、このベスト盤のために３曲の新曲が収録されている。３曲とも素晴らしい出来だが、特に「Is Nothing Sacred」は、Meat Loafの作品の中でも５本指に入る傑作。やはり、Jim Steinmanの書く曲はいいねえ。 なお、日本盤には、「I'd Do Anything For Love」のライブ盤も収録。
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音楽は楽しい . you look good to meが好きで購入しました。  なんとも幸福感に満ちた雰囲気が好きです。  自分は、聞いてるとリラックスできるけれど、かっこ良くて鳥肌が立つという、不思議な状態になってしまいます。  良いです。
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かっこよすぎる曲ばっかり . ビッグ・ネームが　集結したスーパーバンド。商業的ロック（死語）と　言われたりしましたが　そんなのは　やっかみでしか有りません。かっこよい曲が　これだけ創ることができ　また大ヒットしているですから　まさに時代に乗っていたのです。ウエットンのボーカルの哀愁を帯びたボーカルが　今でもあのころを　思い出させてくれます。
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ＦＯＶがたどり着いたもう一つの形 . ＦＯＶのオリジナルアルバムの５作目。この後、オリジナルアルバムのリリースはなかったので結果的にはラストアルバムとなってしまった。 冬のバラード」等の一部の楽曲にはそれまでつちかったＦＯＶサウンドが踏襲されているが、大半の楽曲は打ち込みを多用し、あえてデジタル色を色濃く見せるようなシンセサイザーによる編曲、とかなり挑戦的な内容。
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Vanessa-Mae: China Girl - The Classical Album 2 . ２曲目トゥーランドットが聞きたくて買いました。これは、世界フィギュア選手権で荒川静香が感動的な演技をし、金メダルをとった曲です。１曲目や３曲目もバイオリンの音が心に響き、心が洗われます。 　また、ＣＤについてくるバネッサメイの英語の文章も読むと、彼女の生い立ちがわかり、ますます気に入ってしまいます。
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祝、ＣＤ化！ . ピアノをガシガシと弾く和製マッコイ・タイナー（あるいはジョー・ボナー）。板橋文夫の82年作のソロピアノです。まずは当時はB面の5.渡良瀬、7.GOOD-BYEを聴いてみて下さい（個人的には6.MISS CANNも好き）。ピアノの響きと美旋律の波に呑まれて下さい。ソロピアノの名盤です。
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「A」第2章 . 2001年の作品。1999年の前作「A」と同じ作風。貫禄が出てきた。 完成度が上がって来たが、この手のバンドに完成度を求める人も少ないとすると、そろそろ転機が来るか？の予感。
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傑作ジャズ・ボーカルをじっくりと . 一曲目の美しいオリジナル・バラードTuned In To You から始まるこのアルバム、彼のジャズ・ヒーローに捧げられていて、特にTadd Dameronの曲が多く取り上げられてます。渋〜い好みですね。完全にジャズ・ボーカル・アルバムで、ボーカルに集中してます。バックはピアノ、ベース、ドラムスにサックスです。この年齢の男でなければ出せない深みを感じます。夜独りで酒飲みながら聞くのに良いです。   Georgie Fame近年のアルバムの中で出色の出来と思いますが、残念ながら廃盤とは・・・。でも探せば安く中古で手に入るのではと思いますので、見つけたら是非迷わずにゲットしてください。
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届いたCDは不良品でした。 . 大好きなララ・ファビアンの、日本で発売されと言うＣＤ『ワンダフル・ライフ』なので楽しみにしていたのに、届いたＣＤは傷は無いのに、プレーすると音が途切れ途切れの不良品でした。このようなＣＤを販売しているのでは、ララ・ファビアンの人気が日本に浸透するのは難しいですね。悲しいです。僕の最も好きなララのナンバーベスト３は、『Je t'aime』、『Perdere l'amore』、『Quedate』です。彼女の魅力が日本でも広まってくれる事を祈るばかり出会う。
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例えば . ガレージ系のロックバンドがやたらメディアに取り上げられてますね。 で、後から後からゴキブリのように這い出てきたバンドの一組がこちら。 ひたすら性急なビートにメロディが乗る、まぁ、ありきたりなバンド。 ちょっと耳にひっかっかったのはスペシャルズのカバー。これはいい。
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素晴らしい! . さっそく買いました! このアルバムはホント素晴らしいてす。駄作が一つもなく、一曲一曲がそれぞれの個性を持っていて、メンバーが丁寧に真心込めてこのアルバムを作ったというのがひしひしと伝わって来ます。「m−NAVI」のおかげで、いろんな曲が有るのに、きちんと一つのアルバムとしてまとまっていて、非常に完成度が高いです。また、このアルバムは昔のポルノから今のポルノ、新しいポルノを感じられます。この冬ぴったりのアルバムになってます。買って損はないと思います。
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正直、適当なアルバムになってます！ . 自分は、アーリータイムズの一枚目を玉置浩二のソロのベストとして初めて買っていたので、それに関しては、B面も収録されていましたし、デビュー曲『オールアイドゥー』から『コール』まで、ベストらしい初期のベスト盤だったと言えると思いますが、この二枚目のアーリータイムズは収録曲を見ても、収録されている曲は、一枚目のベストと同じでただ３曲適当に詰め込まれただけと言えます。玉置ファンとしてたくさんのアルバムを見てきてますから、駄作的な物は一目見て分かりますし、このアルバムで売りとしてる事は、田園が１曲目に来てるのが一番の売りだと思います。僕としては、87年のデビュー曲〜93年までの曲を聴きたいのなら『アーリータイムズ』、それ以降を聴きたいのなら『ベスト〜田園』がベストらしいベストだと思います。
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聴き応え十分 . このサントラだけでも、ビターでクールな「振り返れば奴がいる」を堪能できる。飛鳥涼による「歩くたびに透きとおる風」を始め、「ナース」（澤近泰輔）、「エマージェンシー」（S.E.N.S.）など、一曲一曲に強い雰囲気が託されているのが良い。「ドクター」（澤近泰輔）には、まるで物語のような構成の上手さがあって感動する。オンワードのCM曲にもなった「やさしさの選択」（S.E.N.S.）は必聴の出来だ。
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正統派アイドルの歌をお聞きあれ . ホリプロタレントスカウトキャラバン出身という  アイドル中のアイドルと言ってよい山瀬まみのベスト  (と言ってよい盤)。  デビュー曲「メロンのためいき」から聞かせてくれる。  この完成度。深呼吸のようなどっしりした歌い方。  全く不安ところがない。  セカンドのセシリアでも同じく。  しかも高音の部分ではアイドルっぽいちょい外し、も見られて  アイドルのプロ。  時期に恵まれなかったから、歌手としては大成しなかったが、  その歌唱力は抜群です。  16.は別の意味で名曲。  このアルバム再発を望む。  必ず発見があると思う。
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若人よこれを聴け . 空前絶後の絶対的名盤。 私にとって、この作品に比肩しうるロックの名レコードは、ザ・フーの『四重人格』ただ1枚しかない。だが、ことハードロックの世界に限ってものを言えば、本作の出来はそれをはるかに上回る。洋楽を聴きはじめてそろそろ30年、プログレにヒップホップにトランスに・・・・すべてひっくるめても、これら2つの作品は、私の心の中の絶対的ワン・ツーなのである。 本作が発表されたとき、私は中学生であった。この頃からアイアン・メイデンらが登場する80年頃までは、今の若者には信じられないだろうが、ハードロックは世界的に不遇の時代で、古臭くダサい音楽とされ、こと日本においては、レインボーは「いもバンド」の代表格のように扱われていた。(ジューダス・プリーストなどは、それはそれはこっぴどく侮蔑されていた。) だが、血気盛んな青春真っ只中の少年たちはレインボーを支持した。来日公演で、熱狂してステージに押し寄せたオーディエンスの下敷きになってファンが命を落とす不幸なアクシデントが起き、バンド側がご遺族に見舞い金を送るという事件まで起きた。(以降、ロックコンサートには警備員が配備されるようになった。) 今でこそレインボーも本作も正当な評価を得ているが、そんな歴史もあったのだということを知った上で聴いたならば、当時のリッチーが究極のハードロックの完成に傾けた情熱と執念、本作の価値を、より感じてもらえるのではないだろうか。
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アヴリル…? . ポストアヴリルとか騒がれてたけど…何処が!?? つかアヴリルはまだ現役だしポストってまだ若いだろ… ロックではなくなったのね。もう聞かないでしょう。
Output: NEG
作曲家に失望 . 「あなたがわたしにくれたもの」を持っていますが、このアルバムは素晴しいが、「Dearest  」のアルバムは作曲の発想が単純・陳腐すぎて好ましくない。和久井　映見が可愛そうである。
Output: NEG
アルバトロシクス3rdアルバム。 . 1stがエレクトロ王道。2ndがフレンチエレクトロ要素も感じるエモなデジロック。  そして今回の3rdは両方のテイストの楽曲を入れつつ、細かい部分で大胆なチャレンジも。  エレクトロという固定概念にとらわれない、アコースティックギターの導入やジャズ曲等。  1st、2ndの路線を確認しつつ、ミニアルバムで更なる実験を仕掛けるARMは、最近も、動画  サイト等を騒がす「♪バーカバーカ」でお馴染みの「チルノのパーフェクトさんすう教室」や、  桃井はるこ版「ハッピー☆マテリアル」の編曲を手がけるなど、個性的な進化を続けている。  個人的には、2ndアルバム路線のメッセージソング「Reset!」に興味を持った。  「ホシヲコエテ」の延長線上。エモ、かつダイレクトに訴えかけるデジロックチューン。  Podcast「mikoラジ」でファンとの近親感を維持する彼ら。  その主要なファン層である10〜20代にとっては、大きなエネルギーを貰える楽曲になるのでは。  ライブでの一体感ある大合唱が今から楽しみだ。
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レクイエムは通して聴きましょうよ♪ . レクイエムはモーツアルトとフォーレしか知らなかったので、参考のために購入しましたが、曲が作曲者毎にまとまっていないので、なんとも聴いた感じが落ち着きません。悪いたとえですが、お葬式をまとめて参加しているような気分になりました。やはりレクイエムは一人の作曲家の作品をじっくり聴いた方がよろしいかと思います。まあ、レクイエムってどんなの？って聴きたい人のためには・・・よろしいか・・・なあ？まあ、お後はあなたの決断です。
Output: NEG
野蛮人 . 発光体含め全曲いいけど，個人的にゆらゆら帝国中最愛の必殺チューン「彼女のサソリ」はこの盤でしか聴けないから買って損無し． 一見珍妙な語のコラージュで退廃やら切なさやらを同居させるお得意の技が遺憾なく発揮された詩は1000%の出来．トレモロの効いたギター，抑制された気だるい女声，ファットで時に奔放なベース，単調だが的を射たドラムが紡ぐサイケなボッサとのマッチングは極上．結果，極彩のようなモノクロのような儚い映像を脳内に浮かび上がらせ，総計2000%の満足感． "パーティーはやらない"，"うそが本当に"，"ボーンズ"あたりのユルめで寂しい曲が好きな自分としてはどうしてもこういう曲を推してしまう．
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ゴシップネタでその名を残す . ブラーのデーモン、スウェードのブレッドの元カノの話題だけで当時はメジャーデビュー前からハイプ的に盛り上がったエラスティカ。ワイヤーなどの影響云々と言われて、何か超有望新人登場！みたいなノリであったが、聴いて見ると、ブリットポップブーム期のバンドの特徴でもあるが、大して面白くない。ほんとブリットポップ期のバンドって今聴くとてんで面白くないのよなー。結局地味にセカンド出していつのまにか解散してしまった。いかにもロッキングオン誌とかが強力プッシュしそうなバンド。そりゃあっという間に消えるわ・・・・。
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え〜!! . これは60年代ポップスの寄せ集めか? とてもじゃないけど名盤とは思えない。 パクったと思われる一部の曲≪君は天然色≫ Colour Slide  Everybody Loves A Clown See My Baby Jive Cold Cold Winter  ≪恋するカレン≫ Where have you been all my life  The Sun Ain't Gonna Shine Anymore
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いらない . 何これ？Eat The Rich もないし、Mama Kin もない。  Back In The Saddleも！！  日本企画？バカじゃないの。1枚に収めるの事自体、無理なのに  何考えてるんだろ。  まぁ好みは人それぞれだけど、こんなもん買うんだったら  Little South Of Sanity を買う方が良い。
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NANAの力とHYDEの力って感じ… . グラスカは、歌詞が単純ずぎて陳腐だし…彼女に、この曲を歌いこなすのは無理デス!私には、HYDEの存在が強いとしか思えない。彼が作詞して、彼に歌って欲しかった!マンガNANAの設定は、歌はさほどうまくなくても良いみたいだけど、その場を壊すような破壊力とカリスマ性じゃないんですか?なのに、いつものビブラートは抜けないし…声が細いからか、インパクトが薄い…。テレビでもあまり演奏しないし、バージョンを変えて歌うのは力不足だからだし、歌いこなせないからじゃ無いんですか?NANA主題歌って事と、HYDEのおかげって感じデス。中島美嘉は、ビジュアルだけ!
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サンフランシスコが熱かった頃 . QMSは同時期のサンフランシスコのバンドの中でも捉え所がなく、マニアのバンドとしての印象が強いと思いますが、1969年発表のこのアルバムについては聴いておかないと損をします。  まず、ストーンズやジェフ・ベックとの共演で有名なニッキー・ホプキンスが参加して、全曲で彼の華やかなポンピン・ピアノが堪能できます。彼のピアノはともするとギター中心の長尺なブルース・ジャム・バンドだったQMSに鍵盤のメリハリを加えて、聴きやすいサウンドを作り上げるのに成功しています。また、アルバムラストの「Edward」は1973年のホプキンスのソロアルバムで再演されていますが、こちらがオリジナルです。  次作『JUST FOR LOVE』以降のQMSは、強烈なカリスマ性を持った元リーダーのディノ・バレンチが復帰する事によって、ガラリとその姿を変えてしまいますが、このアルバムはジャムバンド華やかなりし頃のサンフランシスコの最後の雰囲気を真空パックしたような素敵な玉手箱です。
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今度は野球の松坂ファンをEXファンにさせようとしてる・・・・ . 第２章になってすべてのシングル、アルバムのDVD付きを購入した方。よく考えましょう。  CD収録の 　WON'T BE LONG feat. NEVER LAND 　Everything 　時の描片 〜トキノカケラ〜 　SUMMER TIME LOVE 　I Believe は第２章の楽曲そのまま収録。この楽曲たちは過去にリリースされたオリジナルアルバムに収録済み。  そしてTogether HERO Choo Choo TRAINはシングルのカップリングとして収録済み【限定ですが】  CDには実際４曲、第一章のNEWボーカルバージョンとして初CD化。新曲は２曲ですが、片方は映画タイアップが付いているので２月下旬にリリース予定のシングルとしてリリースされそうです。となるとアルバム購入時には５曲しか新作がなくそのうち４曲は過去の作品のニューボーカルバージョン。　CDは全部コンプリートしたヒトにとってはかなりさびしい内容ですね。  DVDもEverything SUMMER TIME LOVE 時の描片 〜トキノカケラ〜 I Believe は過去のアルバムの収録済みのPV,新しいPVはPureだけ、Choo Choo TRAIN (NEW PV) も前と同じような構成になってそうで新鮮味がゼロ。  前作の( EXILE LOVE）はDVDが豪華だったのが救いでしたが今回はDVＤの内容も乏しく最低の作品になりそうです。  これだったらこの時期にシングルをPure　You’re my sunshine 　の両A面シングルとしてリリースしていただきたかったのがファンの本音です。（金銭面でもリリースペースがはやすぎです。）  アルバムタイトルは「EXILE CHATCY BEST」となっていますがもっと過去のアルバム曲とかも収録してCDの収録時間ぎりぎりまで収録してほしかったです。（いちおうBESTなので）  DVDもChoo Choo TRAIN (NEW PV) を作ることじたいおかしいと思います。　過去にSYUNがころのＰＶはどうなってしまうのか、SYUNの存在を消してしまおうとしている製作サイドは何をがんがえているのか。  また、( real voisl)のPVには野球の松坂が主演と今日知りました。  オカザエルの次はマツザカエルですか？？？  ほんとにこのごろのEXILEは商業的になってしまいました。
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エネルギーに満ちた2nd . 端正で繊細な1stから一転。 2ndはエネルギーに満ちあふれている。
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上田トンネル . 久々に聞いた4なんかは個人的に非常に懐かしいですな、笑。あの頃はぁー 暑さも寒さも感じない程、ふけってたなー笑。うーんギャラクシー。。
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圧倒的歌唱力，，，，？ . 部分部分は良いと思うのですが，アルバム全体として聞くと ハスキーボイスでぼそぼそ歌っているように聞こえてしまいます．
Output: NEG
すてきなディスコです。傑作です。 . §''1'§ -¬§3￣§"o
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ヨハネス・ワルターの音色は、ソリストとしては失格！美しいオーボエを聴くべきCD . ひなびた優雅な音色、こけ脅しのない真っ正直な解釈で知られる、ドレスデン・シュターツカペレの首席フルート奏者、ヨハネス・ワルター。国内盤では、フルート四重奏曲とフルートとハープの協奏曲、輸入版ではバッハのフルートソナタや、イベールのフランスものなど録音も多い。  　しかし、この録音は問題だ。以前の輸入版も国内盤も、フルートの録音がこもって冴えず、オケも低調。今回のリマスタリングに期待したが、結局のところ、録音が悪いのではなく、演奏者自体の出している音の問題であると判明した。  　なぜなら、フルート協奏曲の二日前に録音されたカップリングのオーボエ協奏曲は、オケも冴え渡り、録音も優秀。オーボエも大きめに録られているが、鮮明なのである。これは、まさしくドレスデンの音であり、ちょっとテクニック的にギクシャクする部分はあっても、クルト・マーンのオーボエも最高なのである。  　  　どうして、二日間でこんなに違うのだろうか？  　  　私の推測では、このオーボエ協奏曲の録音で、ベストのマイクセッティングを決め、オーケストラも最高の状態にあったので、そのまま翌々日に録音を行ったことが、裏目に出たと思っている。  　特に、皆さんもご存知のように、フルート協奏曲第2番二長調K314とオーボエ協奏曲ハ長調は、調が違う以外全く同じ曲（もちろん細かい違いは多数あるが）なので、これをいくら熟練したプロのオケとは言え、連日演奏することは、音程等微妙に混乱する可能性が高く、実際、後に録音されたフルート協奏曲は、音が雑になってなってしまったと考えられる。  　もう一つは、オーボエとフルートでは、発音機構も、音の出る位置（楽器の構え）も当然違うので、同じマイクセッティングでは、うまくいかないと考えられる。その結果、3年後のフルート・ハープコンチェルトでは、少し遠目の録り方で、フルートの音色がオケのソロのように、柔らかく聴こえるようになっているのに対し、この録音はフルートの近接音（直接音）がよく聞こえ、その結果、図らずも名オーケストラプレイヤーワルターの、ソリストとしての弱点が顕わになってしまっている。（序に言えば、それでもフルートハープでのフルートも、よーく聴くと、結局は、後述の弱点が見えてしまうのだが、ちょっと聴いただけではわからないので、フルートのソノリテにこだわらなければ、スウィトナー率いるオケも好調なので1、2を争う名演である。）  　つまり、もともと大きな音量でないのに無理に大きな音を出そうとするためにか、あるいは体調不良なのか、小さく細かなヴィブラートや外に漏れる息の音があまりに目立つし、テンポも速いのでそれについていくだけで精一杯、細かいニュアンス・表情付けや強弱が少なく、結果として、音に伸びがなく、表情もこじんまりとしており、冴えない演奏となった。  　しかも、上述の理由からか、オケに精彩を欠き、残念ながら、名盤となるチャンスを逃してしまったのである。  　  　さらに言えば、指揮者もオケも、二日前の名演奏で満足してしまい（慢心があった、今日もうまくいくだろう・・と）、気乗りせず、練習もルーティンワークになってしまったのではないだろうか？  　あるいは、ベテラン奏者マーンに対する協力の姿勢とまだ新しいメンバーワルターに対するオケの信頼の差、マーンの演奏・音色と不調ワルターの出来の違いが著しく、オケのやる気に差が出た結果ではないだろうか・・そう邪推したくなるほどの違いである。  　指揮者ブロムシュテットにも、それをそのままに録音を続けた責任があると思う。
Output: NEG
ライブは心の叫びか？ . 70’に数多くのライブがあったが、このＣＤは、最も晩年のエルヴィスのライブです。エルヴィスのラスベガスやＮＹ、ハワイ、メンフィスでのライブＣＤで見せたスピード感やドライブ感は、このＣＤにはありません。このため、初めてキング・オブ・ロックンロール・エルヴィスのライブを期待して聞く、入門者には不向きでしょう。しかし、42歳となったエルヴィスが、家族を失い崩れまいとする自分自身とライブで聴衆と繋がりたいという気持ちが高まり、エルヴィスの原点であるゴスペルの選曲など宗教的色彩を強めていったことが良くわかるコンサートです。そのため、気持ちがこもって歌っているのは、ロックンロールではなく、偉大なるかな神、心の痛手といったゴスペルのようです。
Output: NEG
単なるBGM。馬耳東風 . なんだかなー。昔、ＦＭ放送で７０年代映画サウンドトラック特集をエアチェックしたことがあるのをフト思い出したな。最初聴いた時は新鮮に聞こえたんだが、あの時のエアチェックテープと同様、２度と聴く気がしない。ちょっと狙いすぎたのかな。かなり古い話だけどウインダムヒルがもてはやされた時も、理解できなかったけど、本当時代って繰り返すのね。これと比較するとAVALANCHESがどれ程すごいかが判るな。
Output: NEG
稀有なシンガー . 「異邦人」のポルトガル録音バージョンを含む、’８０年リリースの３ｒｄアルバム。  前半のポルトガル録音は、現地の雰囲気がよく出ていて素敵！  ストーリー仕立てな歌詞が良いですね。  こーゆーのをポピュラーな音楽シーンでやること自体、とても稀だと思います。
Output: POS
うそ！なんで？ . ドラマは最高でした。このアルバムも、聞いていると、あのすばらしいドラマの世界に包み込まれます。でも、でも！なんで、１クール後半の主題歌「手」が収録されていないの？「ラ・ラ・ラ・バージョン」は収録されているけど、これでは「手」がドラマにぴったりと思っている私のような者には？？？？。なんで？なんで？ちゃんと確かめないで買った私が悪いのかもしれないけど、まさか入っていないなんて・・・・・。がっかりでした。
Output: NEG
う〜ん… . 悪くはないんだけど…ワンパターン化し過ぎちゃってる気がします(&gt;_&lt;) 音楽的なチャレンジの仕方も往年のskywalkerファンが満足するか疑問に思います。。 安心感を与える[変わらないスタイル]の部分と、新鮮味を与える[新しいスタイル]の部分は大切だけど、間違えた取り入れ方が否めないと感じました。
Output: NEG
Presence（存在感） . 存在感というタイトル名をつけたこの作品は  皮肉なことにLED ZEPPELIN全作品中もっとも  売れなかった作品になってしまったが内容的  には文句のつけようがない快作だ。やはり1曲目の  「アキレス最後の戦い」の存在感が大きすぎる。  ペイジの緻密で伸縮自在のギター、ジョーンズの  疾走感とバイタリティに溢れたベースプレイ、  そしてボーナムの圧倒的スケール＋器用で味がある  ドラミングが絡み合って、最高のドラマになってる。  そしてドラマを盛り上げる雄大なギターソロにシビレル。  10分20秒に及ぶこの大作を聴けばLED ZEPPELINが  70年代最高の存在感をもつロックバンドだったことを  確信できるだろう。
Output: POS
はぁ・・・・・・・↓ . デビュー当時のＥＬＴ＆ブリトニーを掛け合わせた感じですね。  そもそも何でこんな時代遅れのユニットが今更デビューする必要があるのか・・・。  もう中身の空っぽな雰囲気だけの音楽なんてみんなの心に響かないってことがavexは未だわか  らないのでしょうか？  そして支持するような人がいるのも謎で、そういう人がいるからこんなろくでない新人が出て  来て金ズルにされていく・・・  いい加減この悪循環やめませんか？
Output: NEG
うっ！これは . いわゆるアバンギャルドミュージックです。特にメロディがあるわけでもなく リズムがあるわけでもない。聴いて楽しむという音楽ではないですね。 ただ、創ったのがあのポール・マッカートニーというので期待してもここには ポールはいません。たぶん、一番期待していないポールがいると思ってくれたらいいでしょう。
Output: NEG
刹那い . この前、高校の合宿勉強会に行きました。授業が終わった夜、同じ部屋のやつがこの歌を聴きながら勉強していました。それだけならまだしも、歌いながら勉強をしていたんです。 なんだかもう切ない気分になりました…。こいつは本当の音楽を知らないんだな、流行っているモノだから聴いているのか、と。 GReeeeNの活躍も刹那であってほしいものです。
Output: NEG
またですか？ . 86.5.25リリースの「棕櫚の影に」から、2001.8.29リリースの「背中ごしの I LOVE YOU」までの中で「PURE GOLD」「DON'T WANNA STOP」「夢の彼方」「MARIA」「ニューグランドホテル」「くちづけが止まらない」「青空」はシングルでc/wを含めカットされたトラック。  でも、矢沢ファンの願っているのはアルバム未収録になっているトラック（夏の終り、Anytime Woman -English Versionなど）のアルバム。この手のベストはレコード会社の商売企画。3枚ともあわせて星2つです。
Output: NEG
分かりにくいので . まだ間に合うなら、白と黒と分かりやすいジャケットにして欲しい。一例、正面向いての白と黒のビキニ。乃至は、同じく下着作戦。もしこのように購買意欲をそそるようなジャケットならば星５つじゃ足んねー！。
Output: NEG
最悪だ。。 . 売るためだけのアレンジ。  アレンジ前の音源を知っているものからすれば聴けたものではない。  彼のアルバム中で最悪だ。  彼の良さを根本から否定するような出来。  こんなインチキアルバム買ってはいけない。レンタルでも後悔するよ。
Output: NEG
なんか . 現在ラジオでやたらレコメンドされてますが、一回聴いただけで私のような素人でも  完全に行く末を悟れるような感じですねｗ  こーいう鼻に付いたベタベタな歌声って、興味ない者にとっては耳障り以外の何でもないんですよね  （特に『じぶーんーがーいてぇあ〜〜〜〜〜〜』の所）
Output: NEG
プリンスとのコラボレイトは最高だけど・・・ . Nellee HooperやWilliam Orbit、Princeなど以前マドンナもやっていたプロデューサーを迎えた意欲作。ファーストシングル（３）などはキャッチ―で耳から離れない。ただ、以前にWho's that girl?でEveとせっかくやったのだから、もっとR&amp;Bテイストの曲があってもよかったのでは？またOrbitやHooperとのコラボレイトが予想以上の結果に結びついていないことも残念。個人的にはもっとデジタルなサウンドを聞いてみたかった。ただ２ndシングル（２）はパワフルでいいし、プリンスとの（１２）はファンキーで最高の出来。次のアルバムでどのように変化するかが楽しみ。
Output: NEG
音頭はいずこ . またまたPOPSの王道を行くスペクターサウンドですか・・・ 音頭の新曲はどうなっているのですか？ よもやあの日の約束をお忘れではないでしょうね！
Output: NEG
そんなにダメかな? . みなさんのレビューみるとけっこう評価低いですね。前作もいいアルバムだと思いますしこのアルバムもなかなかだと思います。まあ「ロード」くらいからリフはつまらないのが増えてますし、気絶するようなかっこいいリフは少ないです。ただいい曲ありますよ(3、5、9、10曲目かな)。サウンドはに荒々しくなってますね。良くいえば生々しく悪くいえば古くさい感じです。曲はライドザライトニングの頃のものとセイントアンガーを合わせたような曲が多いような。メタリカファンならかっこいいと思えるものです。マイナスなのはラーズの下手なのがやや目立つとこ(オカズの入れ方とか)。ボブロックがうまく隠してましたからねぇ。最悪なのがカークのソロ!もともといいギターソロ少ないですが今回はひどいです。それで☆4つ。アルバムとしては水準越えてるのは間違いないので聞いてみてください。
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彼女の言う通好みな曲についていけなかった . 最初聴いた時はあっ！さすが宇多田さんだな斬新で個性的、  今の洋楽アーティストにもこういうのつくる人いないよなと思って  感心して聴いていたのですが、前半4曲目くらいで音が詰め込まれすぎているというか  全体的にゴチャゴチャしていて聴いていて疲れてきてしました。  一番楽しみにしていたMARS　VOLTAの元ドラマーJon　Theodoreが参加している  KREMLIN　DUSKは正直Jon　theodore程の凄腕のドラマーを使うまでも無いのでは  と思えるほどJonのドラムの良さを自分の曲に活かしきれていない。  初めてこのアルバムでJonのドラムを聴いた人はこんなもんかと思わず是非MARS　VOLTAの1St  を聴いて頂きたいです。  少し懲りすぎた感があり力みが入っているように感じます。  UTADAの通好みな音に自分はついていけなかったようです。  宇多田のULTRA　BLUEは最高に良かったんだけどな〜。
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辛辣な歌詞と切ないメロディー . 初めて耳にした時、あまりにも美しいメロディーラインにすっかり惚れてしまいました。何だか肩をトントンと優しく叩いて諭されているような感じがして、癒されるバラードです。ところが歌詞を読んでみると、これが何と、「F**k」だの「B**ch」だの「S**t」だの、見事な放送禁止用語の連発なんです。かなり驚きましたが、かなり口汚い歌詞と美しい旋律とのギャップが面白いな、と思いました。若干20歳ということで、これからの活躍に注目したいアーティストです。
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もう少しどうにかならなかったのか？ . 多少期待していたんですがね。コンクール当時の見本演奏以下とはねぇ。  正直★１つもつけたくないですね。余りに酷いですから。  まず、録音も悪いですね。古い演奏のリマスターかと。  各楽器の分離が悪くて、音がこもりすぎです！  演奏自体も、ポップス系は全滅です。ノリが悪すぎで平板。  それにどうも荒すぎます。もうちょい丁寧にやって欲しい。  ジュビラーテは早い部分が重くてキレ皆無、中間部分はあっさり。  協奏的序曲は、最悪！！フーガの部分でテーマが聞こえにくいと  いうのはどうしょうもないでしょう。力押しのごまかしばかり。  各パートのバランスもっと考えて欲しいな。  終わりの締まらなさといったら。はぁ。何も言いたくない。  イリュージョンは、まるでだめでもないものの、大雑把なんで、  これなら見本演奏の方が丁寧な分良かった位かも。  フェリスタスは、聴けなくもないけど、全体的に雑で流し気味、  各パートのバランスがまとまりなくバラバラで聴きにくい。  風紋は、聴けなくもないけど、しっとり感がなくて流し気味で  面白味に欠けます。  深層の祭とギャラクシーは無難と言えば無難か。興味の持てない演奏だけど。  全般的に佼成ウインドとは思いたくない出来です。指揮者が曲の譜読み  がいい加減とも思えてきます。こんなんじゃ困りますねぇ。
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できれば、全ての未CD化音源のCD発売を . 今回のCDは、私が聞きたいアルバム曲が収録している事が嬉しいです。  できれば、まだ未CD曲のCD化も希望したいです。
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かなりの低レベルの演奏です . 予算の関係でしょうが一日で全部を録音する土台無理なことをやっているすのでこんな演奏になるでしょう。  当時は”コンピューターで楽譜を書いて、まずコンピューターで演奏させて間違った箇所をさがす”などということはできなかったでしょうから、録音しながら楽譜の間違いを修正していったので余計時間がかかったと思います。  また、原曲の譜面がなかったようで、編曲者が耳で原曲を聞いてオーケストラ用の譜面を作ったようです。そのため、原曲とメロディーが違っているところもあります。  編曲者も数人いるようで中にはかなりひどい実力の方も混じっているようです。  とても、お勧めすることはできません。  放映当時に録音されたＣＤ（題名；Thunderbirds [from UK] 　現在のデジタル技術で録音もかなり修復されている）が発売されているのでそちらを買った方がいいと思います。
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ラルクファン初心者だが . ラルク唯一のインディーズアルバムだが、皆さんのおっしゃるとおり、「えっこれがインディーズ！？」って思う程完成度が高いアルバム。  自分は今年ラルクのファンになったばかりだが(汗)、このアルバムはすごくイイ！！(･∀･)  ですよ  自分はあまり音楽に詳しくないのですが、メンバーのそれぞれの個性が存分に発揮されていて、歌唱力、演奏力の高さもこの頃から健在していたんだな〜って感じました。  個人的には「Voice」「Floods of tears」「Dune」「As if in a dream」「失われた眺め」がお気に入りです♪
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んん〜〜 . 個人的には前作のが好きかも  5年待ったし先行のブーツが好きだったから楽しみにしてたけど正直、自分的にはイマイチでした  まあもう少し聴き込んでみたらまた変わってくるかも〜？！
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ヘヴィメタル史上名作中の名作！ . オジー脱退後に、元レインボーのロニー・ジェイムズ・ディオを迎えて制作されたヘヴィメタル史上名作中の名作！
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素晴らしいです . CCCDの国内版を持ってましたが、あまりにも素晴らしいので こちらも購入してしまいました。個人的に同じCDを２枚も買うなんて事は 私初めてでございますが、このＣＤに関しては無駄ではなかったと思います。
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すごく残念 . 正直、6年もかけてこの出来は…。  緑黄色人種や400で見せていた遊び心もなく、ただ御洒落になってカッコつけているようにしか感じないアルバム。  リリックも深くも浅くもない、何ともいえない中途半端な感じです。  なんだか悪い意味で安定してしまったように感じる。  今後もこの路線で行くならもう聴くこともないでしょう…。
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壁 . PINK FLOYDの傑作ｺﾝｾﾌﾟﾄｱﾙﾊﾞﾑ「THE WALL」。世界や人種、人間同士の「壁」について考えた当時のﾊﾞﾝﾄﾞの頭脳であるﾛｼﾞｬｰ･ｳｫｰﾀｰｽﾞの世界観が表されている。前作のﾂｱｰで観客達がﾊﾞﾝﾄﾞに古い曲のみ聴きたがる姿を見てそこに「壁」を感じたｳｫｰﾀｰｽﾞがその概念を広げて、壮大な音楽世界を作り上げた。本作は楽曲がいい。ﾃﾞｲﾌﾞ･ｷﾞﾙﾓｱのｷﾞﾀｰのｽﾍﾟｰｼｰ感もいい。いわゆる傑作アルバムなのです。２枚組み２６曲といっても怯む必要はありません。ﾄｰﾀﾙ70分強なので最近のｱﾙﾊﾞﾑなんかと比べたらなんともありませんし、曲たちが貴方をあきさせません。ただ1979年の作品であり、その思想をもたらした世の中は少し変わってきたかもしれません。偶然ですが「壁」の比喩では昨年、作家村上春樹の「壁と卵」という講演が話題となりました。村上のいう「壁」とｳｫｰﾀｰｽﾞのいう「WALL」は違うものを指しています。それは表現された時代が違うので仕方のいないことですが、両者共その時代・その世界を表現していたという意味では一緒なのです。思想を含め音楽でも素晴らしい本作を聞かない手はありません。おすすめの一枚です。
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暴風雨 . 超高速のリズム隊に、絶叫というよりは悲鳴のようなヴォーカルが縦横無尽に駆け回る究極のエクストリームミュージック。ケイオティック・ハードコアの真髄といえるだろう。
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中井美穂の顔(特徴なし) . あえてLeeでなくてもいいじゃん、って演奏。ボツのままで大勢に影響なかったでしょう。聴き所がなく在り来たり。なぜ、この時期LeeがStandardsをやらなきゃならなかったの？薬代稼ぎって事でしょう。
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またおまえか . カッコいい！！カッコよすぎる！！  リスナーを夢中にさせる全20曲がノン  ストップで頭の中を駆け巡ります！  マキさんという方が特にいいと思います。(7,8,17,18曲目)  DJたちも今回は本気のようですね！  J-POPをこれほどまでにかこいいトランスにするとは、さすがです！  (笑)
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グループ史上最低のライブ . あなたがもし、The Bandを心底愛しているならば、Music From Big PinkとThe Bandが彼らの最高傑作と信じるならば、このCDsetは不要ですと断言できます。
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スイーツドリーム（ＴＶドラマ）でよく流れていました。 . 某局！？の愛の劇場『スイーツドリーム』の中でよく流れていました。  このＣＤには、ドラマを見られていた方には『あっ！この曲！！』  て思う、聞き覚えのある曲が何曲か入っています。  ドラマ仕様ではないので、『悪女』などは別売りのＣＤにありますが・・・  ドラマを知らない方でも、１人でお昼の食事時にでも流せば、いい気分に  なれそうな雰囲気です。カフェでランチ気分が、価値観によっては味わえるかも！？  友人を招いての、食事時にも今は使用しています。  一度、聞いてみてはいかがでしょう？  あんことシュウを思い出したい方には、必見です！（大げさかしら？？？）
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Chick　Coreaにしては。 . たしかにSPAINはいいけど、全体的に散漫で退屈なCD。Chick　Coreaは本当にこんな演奏をたのしんでいるのだろうか。
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グリーンのアルバムではありません。 . 五つ星の評価はグラント・グリーン以外のトコです。ボクはグラント・グリーン大好きですが、これはハッキリ言って彼のアルバムじゃありません。CTI〜KUDUの音楽を象徴する一枚でしょう。特にジェームスブラウンのアレンジャーだったデイブ・マシューズの曲とアレンジがスゴイ！  2曲目のFuture Featureは底抜けって言葉が死語でないとしたら、まさしく底抜けに明るい。思わず道路交通情報が入ってきそうな曲調。ルーティーンな朝の一曲にドーゾ。  Grant Green (g), Hubert Laws (flu), Don Grolnick (key), Will Lee (b), Andy Newman (dr), Mike Brecker, Joe Farrell (sax) and  others.  76年５月録音
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面喰らった . ブルース色とスライド・ギターが売りの女性ミュージシャン、1975年の5作目。コンピレーション・アルバムでよく見かけて、渋めのギターを弾くのでちょっと注目していましたが、実際聴いてみたら予想以上にポップでファンキーなサウンドにちょっと面喰らいました。曲もどうでもいい感じで、正直あまり面白いものではなかったです（多分二度と聴かない）。この人、これまで聴いたコンピレーションではいい演奏していたし、多分初めに買うアルバムを間違ったのでしょう。 　なお、3,4,9,10にJackson Browne、3,9にJ.D.Souther、9にEmmylou Harris、10にTom Waitsという豪華なメンツが参加（ただし聴き分け困難）。 　おまけに、どうでもいいけどジャケもかなり恥ずいっす。
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今日を生きなければ明日は来ない . 人生には一刻の猶予も残されていない  現在、今日という日すら生き残れるかもわからないネカフェ難民、ワーキングプアの人々、明日にはまた学校で凄惨ないじめを受けなければいけない子供達 今日という日を生き残ることができなければ明日は来ない 明日という現実に切り刻まれる前に今日戦うのだ いや、むしろ今日こそ楽しめ、明日こそ死ぬのだから いいか、お前ら 今日、今その時を生きるのだ そこには過去も未来も、老いも若さも存在しない 今、その時を見ろ 私が言いたいのはそれだけだ
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泣けてきました . 才能も含めてどれだけのもの背負ってるんだろうなぁ。 いろいろ常人にはわからない苦しみつらさあったんだろうな。 プロのクリエイターですから、ちゃんと作品に昇華してます。 けどやっぱ痛々しく思うところもありました。 実は精神的にはギリギリだったんではないでしょうか。 個人的に、今までのアルバムが良すぎたのでこれはあまりヒットしませんでしたが、ヒッキーにはなんの落ち度もありません。 一曲目がいちばん好きです。
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白蛇 . ベスト盤ですが、バンド後期の楽曲が多く収録されているようです。  　アルバム全体の感じでは、ドラマティックで、イントロでは鍵盤が  目立つものが多いですね。鍵盤で空間を演出し、太く粗いギター・プ  レイで屋台骨をつくりあげ、ボーカルがよい肉付きとなっている気が  します。
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ありきたり . Nichelback,Hoobastankとは異なる。Puddle,Fuelあたりからの影響が丸見えの借り物めいたポストグランジ。完全にマニア諸氏向けの作品です。
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これもワビ・サビの世界でしょうか . スリーヴに、nonexisting athmospheric disturbrance films（どう訳すのか）にインスパイアされてと書かれているが、特別映像を喚起するサウンドではない。ゆったりとして隙間が多く起伏のないサウンドが、ただ淡々と流れていく。
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中島美嘉は買いでしょう . 素敵な曲ばかり、そして中島美嘉の深みのある歌声が最高に合っていてとても気に入りました。美しい歌姫も大人になったのだと成長を喜び、また切なく思い、今後も華麗に飛んでゆく事を期待させるアルバムです。
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音楽はすごくいいですね . この音楽ホントにノリがよくて聞きやすいです。 ただ一緒についているDVDのFLASHって、もうかなり前に某掲示板で作られたものですよね。 これってそのままキャラクター使っていいんでしょうか？ かなり気になったので、そういう意味で星１つです。
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クリスマスの定番 . クリスマスものは色々ありますが歌もので安心してお薦めできるのはこの アンディ・ウイリアムスのクリスマス・ベストです。 ”ホワイト・クリスマス”は中学生の時音楽の先生がカタカナ読みで教えて下さいました。 そのお手本がこのアンディ・ウイリアムスのクリスマス・ベスト盤でした。
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ラップメタルの終焉を告げる無残な作品 . o-°-'"a'...o£aCD'£2£a3-"o±£§-"¶"¨￣\¨ooa1±
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アルバム的には… . アルバム的にはいいけど…オールナイトと言う割には曲少ないねぇ(笑) 普通のライブでも20曲は歌うのに、オールナイトで42曲て…一曲一曲が長すぎでしょ。このライブはほんとに意味ありましたか? むしろ汚点でわ!
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感性の根っこの部分 . 本当にストーンズらしいアルバムである。 個人的には、アルバム全体を通じてギターのパートが突き刺さる。 特に＜１＞はイントロだけでいとも簡単にやっつけられてしまう。 そして＜８＞は陳腐な程他愛の無いロックンロール。 手数の少ない３本のギターが順番に重なっていく様は、
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レトロですね。 . コナンファンなので最初はオープニングで聴きましたが、夏らしくて凄く良いと思います。  爽やかなメロディと対照的な中村さんのボーカルが逆に良い！  ＯＰの絵ともよく合っていて、レトロさも可愛いＣＤだと思いますよ。
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自分には退屈なアルバム . 周りがどう評価しようと、聴いて満足できれば優れた音楽、満足できなければ退屈な音楽。  その意味で自分にとっては退屈なアルバム。ボサノヴァは「リオの有閑階級のサロン音楽」  でBGM的な音楽なんだから、マイルスには似合わない。  ボサノヴァブームでレコード会社の命令で嫌々製作したそうだが、お蔵入りの判断をした  マイルスは正しい。ジャズボサを聴くなら、他に優れたアルバムはいくらでもある。  マイルスに「ジャズ」を求める自分のような人間には退屈なアルバム。
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過ぎ行く時の中で、寂しくなる君は、移ろう心の訳に、一人唇噛みしめている。 . 善くも悪くも時代を反映してると言えるんじゃないですかね。 男の自分としては虚しい限りですけど。 女性の方は嬉しいんじゃないですかね。
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うーん、残念 . 私はフランプールの 大ファンなんでこのCDも 予約して買いました。 始めに、曲のタイトルが・・・ ピカレスクって何? って感じでした。 曲自体は、なんかイマイチで、残念でした。 ムウよりサイレンの方が私は好きです。 ジャケットも・・・ 映画の主題歌だったから期待していましたが、裏切られました。ショックです。 今後の活躍に期待します
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？ . んー何というか歌自体の路線がずれてますね。 あまりおすすめはできないかも・・・あと曲のイメージが軽すぎて印象に残りづらい。まったくいいとこはないと思います。昔はまだ２０歩くらい譲ってよかったと思いますよ。全体的に微妙ですがね。
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大好きな応援歌！！ . ベストテン入りを記録した「友達の詩」とは打って変わってポップなポジティブソング。彼女の地声に近いようなボーカルがリアルで歌詞も共感どころがいっぱい詰まっていて自分を励ます意味にも繰り返し聴いている曲。「分厚い仮面を剥ぎ取って素顔になったらどんな笑顔かしら？」「そろそろ目覚めて私の中のいい女」などどれだけ恋に破れても自分磨いて頑張ろう！と前向きにしてくれる大好きな応援歌。
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ちょっと . 今度のシングルはPOPがくるかなと思ったけど、同じようなメロディ。歌詞だって、前作と同じような文。もっと違う世界をリスナーに届けて感じさせてもらいたい！唄い方にも張りが欲しい
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“リアル”クラブサウンド？これが？ . “リアル”クラブサウンドを謳ったREMIXということで買ってみたのですが・・・・  DJとしてからの視点と意見で言えば  全然ダメ；；；；；；；；；  （自分はレイヴなどを主催しているDJでもあります）  せいぜい聞けるのは1曲目と2曲目くらい。  2曲目も原曲のフルフレーズを最後に使っているけど  正直フルフレーズいらない。  やはりゲームミュージックの枠から逸脱していない感がありまくり。原曲ネタを使いつつもクールにリズムをどう展開できるかが鍵なのに、無理にクラブ的なリミックスにしてみた感がありすぎです。この内容でクラブサウンドを語るのはどうかと思う；；  各曲の作りもラストのリズムパートが全く無いので、  現場（DJ）でもし使う場合も全然使いづらい。  やはりこういったクラブサウンドは商業レーベルから出すと全然ダメですね；むしろ監修に植松さんが入っていない方がよっぽどクオリティが高いものが期待できそう（自由に作れるという意味で。監修入るといろんな大人の都合が出てきますのでｗ）。リミキサーの腕にもよると思いますが。  同じFF音源を使っている他のアングラクラブサウンドの方が良いです。
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イマイチです。 . 全体的に不満のある作品です。 まず、原作を知らない方には全くお勧めできません。
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CAPTAIN MODのよい仕事シリーズ . これは70年代後半~80年代前半のPUNK~NEOMODが好きな人はみんな持ってます。スーツを着てるけどほとんどPUNKなNEOMODだと思います。プロデュースにジミーパーシー（SHAM６９）、チャーリーハーパー（UK　SUBS）とPUNK大御所が関わっています。で、当時お蔵入りになった（らしい）アルバムです。 全然B級では有りません。かなりのTOPクラス！
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うーん・・・発音が・・・ . なにをおいても、彼女の発音の悪さがすべてのレベルを下げていると思った。  最初の曲でもう最後まで聴けなかった。ごめんなさいね。  ブラジル人はこれ聴いたら噴出すのではないかな？  プロであるなら、発音は手を抜いてはいけません。  どのジャンルであろうが、どの言語であろうがいっしょですよ。  もっとトレーニングするなり研究するなりして磨いてほしいものです。
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楽曲がねぇ… . 名曲が多い辛島さんの作品としては、このアルバムに収録された曲たちには受け入れがたいところがあると思う。それはやはり楽曲の出来にあるような気がします。  詞の内容も「ひとりよがっている女の日記」みたいになっていて（そこを好む人もいるのだけれど）、このアルバムでは一層それが深まっていて、聴いていてつまらない感を否めない。また、メロディーも無理矢理っぽいものが多く、全くメロディアスでない。こう言ってはなんだけれど、「最後まで聴こう」とかたくなにステレオの前にしがみついてでもいなければ、飽きてしまう…。曲作りをおざなりにしているとは決して思わないけれど、大衆に受け入れられる楽曲ではないと思う。  ただ、ラストの「虹の地球」は別。メロディーが非常に美しく、ピアノの音の持つ魅力、そして彼女の高音の声が合わさって、いい仕上がりになっている。その点を考えて、星は二つつけました。
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50代最後のポール、愛を歌う . 2000年11月リリース。ニューヨーク、ザ・ヒット・ファクトリーにて録音。   『グレイスランド(1986年)』でアフリカを『リズム・オブ・ザ・セインツ(1990年)』でブラジルをブロードウエイ・ミュージカル『ザ・ケープマン(1997年)』でプエルトリコを吸収し、我がポール・サイモンは50代の最後にこの愛を歌う作品を出した。昔は20才を過ぎれば皆『Old』と歌っていた彼が50代でも愛を歌うと予想していただろうか。   吸収したリズムで歌う詩人ポール・サイモンは静かに『You're The One』と歌い『Love』を歌う。その詩は確かに愛を歌っているのだが、20代の頃の切々悶々とした男の孤独な『叫び』は無く、ひたすら流れていく。静かに静かに流れるだけで憤らない。それがポール・サイモンの『愛』とは僕には到底思えない。   沈殿した底に時々ポール・サイモンは沈んでしまう。でも彼は必ず新しい自分を取り戻し復活する。それがポール・サイモンなのだ。日本盤には『50 Ways To Enjoy Paul Simon』などという無駄な小冊子までついていて、ますます気持ちが沈む作品だ。
Output: NEG
正直言ってがっかりした . "¶o§"2￣¬¬'\ ¬¬"\ § ￣¬¬'\  a'§ §°"\§"2''¬¬'\  ' ""a'31\a"\§' £¨°¨°￣￣￣￣-a§  a22"'31\-2μ￣ o§¶
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滅茶苦茶いい曲です。泣ける・・・。 . HOWEVERやBELOVED、Winter.againといったGLAYの代表曲と比べても全く遜色がないです。また名曲が誕生しましたね。こういうアコースティックなシングル曲は久しぶりです。サビの後のGソロがまたいいですね。印象的で暖かなフレーズはこれこそGLAY！という感じです。LOVE IS BEAUTIFULの先行シングルにしてしまうのが惜しいぐらいの名曲です。激しくお薦めします。
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AOR . 欧州的な哀愁がいっぱいなアルバム。１０点中１０点
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んーん・・・・・ . どうでしょう、率直な感想は全てが古臭いです。アルバム全体としてはいまいちです。。しかし８曲目に関しては素晴らしいです。このアーチストと言えばこの曲です。スピナーズの同名曲をフックに使用し、勢いがあり、さらにシンセがかっこいいです。イントロで女性との電話の受け答えの語りのとこなんか最高です。その他6.Playaz Clubも名曲です。余りこのアルバムはお薦めしませんが、以上の二曲が気になる方は聞いて見て下さい。８はこのアーチストの代名詞的な曲ですので。
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久しぶりにCDを購入。 . itunesにないBaddayが欲しくてダニエルパウダーのアルバムと悩みましたが、店頭で聞き比べてこちらを買いました。  このアルバムで初めて曲を聴いてアーティストがいたのでお気に入りの幅が広がりました。  7曲目の「Holiday From Real/Jack's Mannequin」が気に入りました。
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深まり行く秋に★ . もう何年か前から、アコ-ステックギタ-ブ-ムである。 コンピュ-タ-の打ち込みに代表される 電子デジタル音源は、それはそれで時と場合により良い。 しかし、結局「人」も大自然の１部で単なる動物なんだ！ そう痛感するのは・・・きっと このアルバム１曲目に針を（笑） そっと落とした時。
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古代文明びしばし . ジャケット、神秘的ですね~。中にもなにやら神話的な絵やエジプトチックな絵も載ってますし。そして音楽、ほんっとに神秘的で美しく中世、もしくは古代文明にひたってる感じがします。正直言ってドラムンベースの作品でこれほど美しいものがあるとは思いませんでした。クラブ音楽ではあるけどフロア向きではない、逆にリスニング的な要素をもつこの作品によって4heroはいちやく有名になったはず。日々のストレスで心があらぶった日にはおすすめの一品です。
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この録音をどう思うか . まず、最初に書いておきたいことは、当全集は、EMIのARTリマスタリングされた商品ではないので、 録音レベルの低さには閉口するしかない。演奏は、もちろんテンシュテットである。悪いわけがない。 パイレーツ盤を含めて、ライヴ録音が、よりテンシュテットらしさがはっきりと表れているのは否定できないが、
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嫌い . 原作のファンなので、当然アニメも視聴しているのですが、  毎回OPとEDは飛ばします。何か耳障りなので。  でも、小学生にしては歌うまいですね。
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「怖い」 . 上記の言葉は友人に聞かせたときにもらったコメント。  確かに彼女の詩はどれもが「歪んだ一途」な言葉で埋まっているのかもしれない。  「こわい」「怖いほどの想い」捉えようによってはストーカーの唄だ（笑）  だが「溺れ死ぬほどの恋」を知る、歪んだ自分にはこの凸凹の断片がぴたりとあわさる。  危険に儚く、散るまで足掻いて時には風に身をまかせ、ただただ愛す。  一度でも失恋をした事のある人には必ず、ぴたりとはまる一曲があるはず。  死してなお、深海を漂い、海面に指す光りを海底からただ眺め、「ああ綺麗だな」と  思わせてくれる。そんな詩を彼女は聞かせてくれる。
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いいんじゃん！！ . 独特のビート感。変わらないセンスの良さ。今作もおしゃれ音楽の代表って感じかな。不思議な感じのミックスはいつか誰か真似しそうだけれど中々追いつけないか...。ファンキーなM-2,M-6,イントロからこれぞTOWA TEI,のM-8は特にお勧め。タイトル通り楽しめる一作。私も現時点で最高傑作と思います。ケースもおしゃれ。イカすぜ！(昭和か！)
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ブルースを聴くものからみて . このアルバムを聴いていてMUDDY WATERSのMANNISH BOYを知ってる人は何人いるだろう？オリジナルのMUDDYのほうが断然かっこいい!!もちろん本人たちもそれを心得ているから彼の曲を使っていると思うが。 そしてこのCDでMUDDYを知って彼を聴こうと思った人は何人いるだろう？自分が好きなアーティストが尊敬するアーティストを聴こうとする人は？正直なことを言えばRIP SLYMEは全く好きじゃないしこのアルバムもたまたま友人に聞かされただけだ。更に言えば自分の耳をひきつけたのはこのMANNISH BOYだけだった。彼らがMUDDYを聴いてること自体驚きだった。少しは見直した。
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親しみやすい作品 . これはアルバートキングがジャケで唸ってますが、実はカップリングで半分はラッシュです。しかし彼等の共演盤ではありません。別々に並列しただけ。個人的にはラッシュの方がいい出来だとおもう。何年に一回はリイシューを重ね、今聴いてもこのモダンなテイストは変らない。コブラ時代のラッシュの延長の曲選なんだけど、微妙に録音方式がステレオに移行する時期なので、クリアになった音が妙にリアル。チエスの音、やっぱりいいねえ。
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ダメだこりゃ . 待望のレッチリの新作だが、母乳からレッチリを聴き始めた俺にとってやはり何回聴いてもいいとは思えない。駄作とはいわずともこりゃダメだ。似たような曲ばっかで完全にポップバンドになりつつある↓もうダメなのかレッチリ・・・
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中学生、高校生の受け皿 . 非常に質の高いハイクオリティな高尚(ほんとに高尚なモノとして遠ざけちゃうとつまんないから、あくまでイメージ的にね。。)な音楽に、  中間くらいの位置で、アートとエンターテイメントを融合し全体をバランスよく頑張ってる音楽、  そして、この方みたいな、底辺の音楽♪   そういった塩梅で構成されてるのが今のところの音楽ね。  モノの善し悪しはわかんないケド、なんとな〜ぁく音楽聴きたいなぁ。。といった中学生、高校生の受け皿としては  存在する意義はあるのかも知れないね。  後世には残りはしないケド☆   ロウクオリティなビデオクリップが投げ売りのようにぶちこまれてるだけの、おまけ付きに  何の迷いもなくだしちゃうティーンたちの凄さに身の毛がよだちつつ   やっぱりすごく寂しい気分〜。  ティーンたち!もっと色んなコト考えなきゃね。それだけね、言えるコトは。  なんか酷いポイントが多すぎて叩くのにもストレスだケド、  強いて言えば歌詞かな。  こんなにボキャブラリーがあれじゃ、多少の失言は理解の範疇よ。っていう勢い。
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綺麗 . 綺麗な音楽だね。音も声も綺麗だね。歌詞がいいので国内版をおすすめします。  それにしても静寂の世界って邦題つけた人は天才だな。まさにピッタリ。
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いいですね . 曲の構成がとてもいいと思います．いかにもジャズという風情の曲もあれば，カントリーのような曲もありで何度聞いても全く飽きません．前作よりももしかしたらノラ・ジョーンズを満喫できるCDかもしれません．
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ステレオ音源 . イギリス・オリジナル盤でも昔はステレオ仕様があったし、うちにあるイギリス・オリジナル盤東芝EMI製の『プリーズ・プリーズ・ミー』、『ウィズ・ザ・ビートルズ』、『A Hard Day's Night - ビートルズがやって来る ヤァ!ヤァ!ヤァ!』、『ビートルズ・フォー・セール』のレコードは全てステレオ仕様なので、いずれイギリス・オリジナル盤ＣＤのステレオ仕様も発売されるのではないかと思います。
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ウィーン少年聖歌隊！？ . まるで聖歌隊を想わせる歌声です。過去のウィーン少年合唱団によるクリスマス・ソングの声質とは一味変わっています。音楽に乗せてのびらかに歌っている様子がよく伝わってきますが、バックミュージックに声が負けてしまっている気がします。
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色々と不満が残る . 1968年から1984年までの演奏を集めた、編集盤です。  残念ながら、あまり音質はよくありません。  また、ジャケットには PAGANI Srl と記載されています。
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実演の感動を十分に伝えていない . 昨年の松本フェスティバルのライブで、私はこの公演を実際に聴いて大変に興奮した。  これは、小澤が体調不良での半年以上の休養から復帰して間もない頃の演奏だった。そんな病み上がりを感じさせないエネルギッシュな演奏で、３楽章あたりから異様な雰囲気になり始め、４楽章で一気に炸裂、最終楽章はゾーンに入り込んだような盛り上がりだった。どちらかといえばオケの手綱をゆるめない指揮スタイルの小澤が、オケを思い切りドライブし、特にグランカッサはこれこそが地獄の狂乱とでも言わんばかりに鳴らしていた。  最近の小澤は、円熟というよりむしろ若々しい演奏スタイルで若い音楽家の新鮮な躍動を自由に引き出すようになった。このＣＤでは、その羽目を外したような小澤の若さとオケの熱狂がとらえられていない。あのグランカッサの音はホールの音響のせいもあるのだろうがどこか浮いてしまっている。炸裂の前の息をひそめるようなピアニッシモは、どこか指揮者のコントロールに繰られた堅いものになってしまっている。  サイトウキネンのライブは、フィリップス、ソニーと変遷し、今回はデッカの録音となった。整然としたまとまりを見せるフィリップスに対し、ソニーによる東京文化会館でのマーラーは見事なスペクタクル的名録音だった。今回のデッカは成功したとはいえない。この公演の４ヶ月前にユンディ・リーとの競演がドイツグラモフォンによって録音されている。こちらは、みなぎるような若さがはじけ飛んでいる。オーケストラはベルリンフィルだが、オケの違いだけとは言えない。
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残念 . ラズベリーキッスだけなら、もっと高く評価をしたいのですが「魔王」がとてもイメージとはかけはなれていたので、★1つです。  なんというか、私のイメージではテンポが速いメタルで、映画化になるから、一般になじめるようにデスボイスではなくシャウトに近い感じで歌ってる曲になるのかなぁ-って思ってましたが、見事に的が外れました(笑)   歌詞と曲にギャップがありまくりです。所詮ギャグ漫画から生まれた曲なのである意味これもギャグかもしれませんね。それにしても映画の効果は恐ろしいので、これをデスメタルだのメタルだの勘違いする人がいるので最悪です。もっとデスメタルとしての個性があってもよかったと思います。
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これも傑作です . 前作も良かったけど、今作も非常に良かった。 今回の作品にはZZ TOPのビリー・ギボンズに今亡きPANTERA〜DAMEGEPLANのダイムバック・ダレル(R.I.P.)がゲストとして参加してます。  曲全体良く特に6曲は絶品です。歌詞は恋愛的ながら聞いてる内に涙が流れそうになります。 僕は歌詞を見ながら聞いて涙しました。 9曲も6曲と同じバラードですが、こちらは恋愛的ではなく平和を訴えている感じでこれも歌詞を見ながら聞くと涙します。 他にも11曲は何回か聞いているうちに一緒に歌ってしまうノリの良い曲です。  今回の作品もシングルになった曲も多く、良い曲が多数収録されています。とにかく、シンガーのチャド・クルーガーの男臭い歌声はカッコよすぎです。新作を期待してます。
Output: POS
期待していただけに・・・ . 本当は星1つにしようかと思いましたが、DVDがついてたので2つ。 1stからMETALLICAのファンですが、やっぱりBLACKアルバムからの流れがそのままつながり、なんとなく昔のパワーがなくなり、こじんまりしている気がします。 またJUSTIC同様、ベースが変わった後のアルバムのベースの音が小さい。 DVD見たときに、ベースの音こんなに聞こえてるじゃん！と思ったほど。 たまたまMTVでSt. Anger（刑務所のやつ）をやっていたのでみましたが、昔の曲（といってもONEだけど）を聞いた時の感動がこのアルバムではありませんでした。 あと音がなんとなく薄っぺらい気がする。ドラムのパワーとか大分落ちているような。
Output: NEG
正統派ですねアネット . フィンランドのシンフォニックメタルバンド、ナイトウィッシュの6th。2007作  ターヤの脱退にともない、新たにVoに元ALYSON AVENUEのアネット嬢(38歳)を迎え、  心機一転で作られたアルバム。どうなったかと期待半分、不安半分で聴いてみるが、  やはり…というか、ターヤ在籍時のオペラティックなシンフォメタルからはずいぶん離れている。  のっけからなんと14分という大曲。これまで通りのシンフォニックかつモダンなアレンジで、  起伏に富んだアレンジが光る。肝心のアネットの歌声は、さして個性的でないフラットな印象だが、  その分歌メインだった今までよりも、楽曲そのものが立って聴こえるようになった。  ヘヴィな曲はかなりヘヴィになり、普通にメロディアスでHR的な曲や、トラッド風味の曲など、  むしろオペラ声の呪縛から解放されたかのような、これまでにない曲調の幅が楽しめる。  良い意味での普遍性は増し、独特の優雅さは失われた。そこを許せるファンならば傑作となろうし、  過去を引きずるリスナーにはやや無粋な変化となるだろうが、ともかくバンドの再出発となる力作だ。
Output: POS
サイコウです！ . 本品はネギまの２学期のＣＤとライブ映像＋製作途中のアニメが入ったＤＶＤの二枚組みです！ ＣＤの方には、４つのミニドラマが入っています。 ドラマに参加しているのは、８月・長谷川千雨~１１月・武道四天王 までのＣＤに入っている人だけです。 楓が、千雨が、祐奈が、まき絵が、いつもとは違う表情を見せてくれるかもしれません！
Output: POS
待望のワルツも初録音！ . 今年で66歳となったポリー二の2008年3月ミュンヘンにおけるオールショパンの新録音盤。   奇しくも、ショパン27〜29歳にかけて…つまりマリアとの恋愛に敗れた後、  ジョルジュ・サンドらとマジョルカ島への旅行中に作曲されたものでまとめられています。  中でも今回初収録となったワルツに興味が及びますが、近年のポリーニの演奏から予想されたとおり、   しっかりとしたテクニックに裏打ちされた温かくも奥深い演奏に仕上がっており、   “ショパンの練習曲集”や“ペトルーシュカ”など、   ポリーニをデビュー以来追い続けてきたファンの期待を裏切らない   しっかりと地に足が着いたお洒落で知的な“大人のワルツ”が堪能できます。   スマートな演奏のため何度聴いても飽きることが無く、是非ワルツ全集も期待してしまいます。   ピアノソナタ第2番「葬送」は、1984年収録盤に比較すると“凄味”が影を潜めたものの、   一音一音しっかりとかみしめながらのピアノの音色自体には   ますますの深みと輝きが加わっており、どっしりとした印象をうけます。   とても細やかなルバートが随所に聴かれ、これがとても効果的です。   “人間ポリーニ”の最近の健在ぶりを改めて知ることができる一枚です。
Output: POS
この音は裏切らない . もう、25年以上も前になりますか、国分寺にあったライブハウスの人気トリオのこの3人。  何度も唸りながら聞惚れました。演奏者の皆さんは日本のＪＡＺＺの歴史を担っています。  60年代から創世記70年代ＴＢＭ時代へそしてＪＡＺＺ多様化時代８0年代そして、ビジネスＪＡＺＺの90年代から現在まで一貫してそのスイング感ＪＡＺＺへの情熱は変ることなく素晴らしい演奏を聞かせます。この音は裏切りません。どんひゃらＪＺＺに疲れたごベテランの方からこれから、ＪＡＺＺを聞きたい方へどうぞオススメします。  至宝の一枚になりましょう。  ただ普通にさりげなく、邪魔しなくそして歌う。ムレさん。国光先生。ジロウさん。  ＫＥＥＰ　ＳＷＩＮＧＩＮ！！
Output: POS
穏やかな歌唱ですが、味わい深いですね。気に入りました。 . 村上ゆきはジャズ・シンガーですが、このアルバムはポピュラーなスタンダード・ナンバーを彼女なりの歌いまわしで提供しています。  ピアノの弾き語りによる「I loves you porgy」がとくに良かったですね。「ポーギーとベス」の中の1曲ですが、けだるくアンニュイな雰囲気が全編を通じて感じられ、穏やかな気分にさせてくれました。  サイモンとガーファンクルの名曲「The 59th street bridge song」も肩の力を抜いて歌っており、軽やかな歌唱がまるでオアシスを通りぬける涼風のような爽やかさを感じさせてくれました。  ベトナム戦争の悲惨さを描いた名画「ディア・ハンター（リアル・タイムで見ました。衝撃の作品です）」の主題歌「He was beautiful」も是非聴いていただきたい名唱でした。声高に主張するのではなく、心に潜んでいる哀しみをギター伴奏にのせてシンプルに表現していました。  「The days of wine and roses（酒とバラの日々）」も同様の感想を持ちました。ギターとピアノだけの伴奏ですが、そのシンプルさが歌をひきたてていましたね。  ヴォーカルというのは、好き嫌いが表れやすいジャンルですが、万人に愛される要素を持った歌手です。オススメします。
Output: POS
もうツラスギ。 . 毎回、同じような音楽にあきあき。  それでも売りたいのか、失恋ばなしのワイドショーＢＧＭってとこ。  痛すぎる、存在感。
Output: NEG
最低です . 初めてTVでこの曲を聴いたとき、あっIRRESISTIBLEのカバーをこんな人がやるんだ・・・と思ってたら作詞作曲つんくだって・・？？？？本家本元にはかなうわけないけど、どうせパクるにしても最悪の出来。私だけじゃなく他の人も同じように思ってたみたいで勘違いじゃないって安心しました。
Output: NEG