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これは . 伊藤静さんの「おしかり」が聞けるだけで値段相応の価値があったと、  伊藤静ファンの私は思うのです。
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まっちゃホリデー . この曲に関して、一つ。すごいロックだ。ドラムのリズムがやばい。いや、ロックというよりパンクか？いや、ポサノバか？いや、レゲエか？はたまたホリデー。とりあえずたぶんこの曲はukロックを意識しているつくりやと思います。なぜかというと、原監督頑張れ。
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待ちに待ったエレクトリックウルフ！ . マディ・ウォーターズの”エレクトリック・マッド”同様に作られた、ウルフ版！！ある意味、ロックの母にあたる”ブルーズ”のアーティストの中でもロックに最も影響与えたウルフが、”若い者に負けん！！”てな感じでファンキーにジミヘン並みロックされちゃ、誰も太刀打ち出来ないのが当然の結末！！超昔に貸しレコード屋（死語か？）で借りテープに撮り愛聴し、もうヨレヨレ状態の切れる寸前だったのだが、三年前に出た英国コンピレーションCDの”CHICAGO soul"の中に一曲”evil”が挿入されていて狂喜し、そればかり聴き再発待ち望んでいました。これで一生聴けます！！ウルフの作品の中、実験的作品だが、私は前面支持！！
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次に咲く花のようになるの . なんか今回は今までと違う彼らをみた気がします。 なんかおじさんにみえてぬいぐるみにみえておとなにみえて。 こうやってどんどん走っていくんだなあって涙がつたって。 今後につながる布石を作ったねと勝手に思いました。 夏はあれです、音楽ききたくなる。サンボききたくなる。
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徳永さんファンにはどうやら不評・駄作との意見多しｍ（；；）ｍ . 徳永さんはレコード会社に良いように使われている気がします。いわゆるファンの気持ちを全く考えていない金儲け主義・古いものは廃れてゆく新しいもの新しいものという悪い商業主義がレコード会社に根付いている様な感じがします。たとえば何故ならVOCALISTシリーズも1から3迄単体で発売された後BOX化されたのがまずひとつ。続いてはSINGLE　BESTも単体で発売された後今回のようにBOX化され，ただ新しいDVDが見れるという理由だけで何ら工夫もされていないのがふたつ。最後のとどめは徳永さんに限りませんが，徳永さんの場合は必ずと言って良いほどあるCDが発売されるとそのライブの模様を収めたDVDが発売される事です。徳永さんのCDを買うファンにとってどのCDを大事に所有して行こうか分からなくなる気もします。レコード会社さんがもっとファンの気持ちを考えたファンにとって重みのある量より質を重んずる一枚のCDが製作される事を一人のファンとして望んでいます。
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あらゆる意味で微妙 . ニャントラのボックスを聴いた後だったので期待せずに聴きましたが、やっぱ微妙です。他のテクノ/エレクトロニカ勢と比べてもiLL自体の個性はあるものの「絶対的にこの音が面白いか」とか「ナカコーがやる必要あんのか」と考えると、やはりそんなことはないだろう。挑戦的な姿勢は評価できるが、やっぱり歌った方がいいよ。
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歯切れが良い演奏に大満足！ . 音楽そのものもさることながら、演奏もとっても良いですね！  特に、戦闘の曲なんか、歯切れが良くて（音が団子になってる部分がないんですよ！）聴いていて気持ち良いのです！ゲームにそのまま採用されたのも、思わず頷ける、というものです。  街の曲も、のどかな雰囲気が存分に堪能できるし、言うことなしです！
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泣いてしまいました。 . 「このさよならが、旅だちならば・・・」。いつもここで涙がでてしまいます。  　いままでに、同じような経験をされた方も多いのではないでしょうか。？私の場合は、とても笑顔でいることはできませんでしたが・・・。  　いまの時期とBoAの歌唱力にぴったりだと思うのですが、他のアーティストにも似たものがあるのですか。？  　幸か不幸か私は知らないので単純にいい曲だと思い、何度も聞いて何度も泣いています。
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昔の . 色んな要素取り入れすぎてなんていうか中途半端な感じが・・・  こんなんだったらDir en greyをバリバリにパクりまくっていた頃のほうがまだ好きです。（曲目見ると鬼葬っぽい感じもしますけど笑）
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またベスト？ . またベストですか？  しかもカバー曲の…。  好きだったのに、こういう売り方とかこういうCDは正直うんざりします。  しかもフィーチャリングのボーカルも最近のハウス系でよく聴くボーカルで、  そういった方の真似をしてるんでしょうか？  もっとオリジナルが欲しいです
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秋にも似合う、ほろ苦い２曲 . 今さら読まれることもないかもしれませんので、少数意見を…  リリース時期から「春の新生活応援ソング」と受け取られることもあれば、「同棲解消  ソング」と受け取られることもあったり、なかなか興味深い解釈がされている唄です。  「Dream Fighter」以降、言葉選びが明確になり詩の解釈に遊びを許さなくなってきた  傾向が感じられましたが、どっこいいい意味での曖昧さは健在でした。  私のようなオヤジとしては、分厚い上モノのボトムに響く「オープンのハット＋キック  四つ打ち」、まるで後藤次利氏が弾いているような野蛮なベース(褒め言葉です)に、  何とも言えない懐かしさとカッコよさを感じます。後半にはドラムソロのおまけまで  ついて、当時はystk氏がここに来てまた一歩、人力グルーヴに接近した感を持ったものです。  一方、カップリングの「23:30」はリリース以降あまり語られることがありませんが、  この季節(2009年10月)には、けっこう染みます。ジャジーなアレンジの上に、シンプルな  詩とハーモニーが乗る構成は、今さら新しくないゆえに、案外今後も古びない予感がします。  それにしても「愛して」と求めているのは、「感情表現」なのか、それとも「行為」なのか…  前者と思って、少女の可愛らしさが残る甘えを感じるもよし、或いは後者と思い込んで  官能的な響きを楽しむのも、また一興です。  そんな２曲によるシングル、春だけでなく、人恋しくなる秋にも楽しめるお買い得盤…  と思うのは私だけかな。
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大当たり！ . 先ず一曲目のＳＣＨＯＮＥＢＥＲＧのＭＡＮ　ＷＩＴＨ　ＮＯ　ＮＡＭＥ　ＭＩＸが格好良すぎです。元の曲もさることながら原曲以上のノリの良さです。次に４曲目のＴＲＡＮＳＷＡＶＥによるＭＷＮＮに対するトリビュートソングは,ＴＲＡＮＳＷＡＶＥらしさとＭＷＮＮの真似の部分が上手く合わさった名曲です。他にもこのＣＤでしか聴けない曲や。ＧＯＡの定番中の定番と言える曲まで収録されたお得なコンピです。ＧＯＡ初心者は必ず押さえておきたい一枚です。
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悪くはないが . 非常に聴きやすいですしメロディも良いし演奏もいい、歌声も割と好みなのだがどうも飽きが早く来てしまう。一回聴いたらいいアルバムだとおもうが数回聴くと飽きる。 何かに似たような曲調が多いしわざわざ英語で歌わなくてもって思ってしまう、発音が上手くないし。 まぁ好きで聞いている方々には悪いですが私はそう思いました。
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かなりいいですよ(*^ｘ^*)v . かなりいいクリスマスソングです。  ジャケットも歌詞カードもすごくかわいいし  クリスマスツリーとキャンドルと豪華なディナーが出た  師走の月のとある一日にはこのBGM、必須ですvv
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オズモンズの初々しさが感じられる２枚 . 中学生時代に夢中になった５０代前半の男性です。この２枚はアナログレコードでもよく聴きましたが、彼らのフレッシュな魅力が表現された作品だと思います。『オズモンズ』の方は、１曲目が好きです。５曲目のモータウンメドレーも、その後の彼らの作品への方向づけとなっていることが分かります。６曲目では早くもダニーがソロの実力を発揮しています。Ｒ＆Ｂを  ベースにしてコーラスワークを売り物にしていこうとする姿勢が表れています。『ホームメイド』の方は最初の曲から弾けた感じがいかにもオズモンズというサウンドです。映画のサントラにもなった４曲目のフォークロック的な音も悪くないと思います。この２枚のアルバムを１枚に統合したこのＣＤは、ファンとしては保存版として持っているべきでしょう。
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史上最高の失望曲 . 私は大塚愛さんの声が大好きでした。 曲も安らぎを与えてくれるものから元気になれるものまで良い曲はたくさんあったと思います。 しかし、この「つくね70円」という曲。これには、心の底から失望しました。元々、歌詞が悪すぎるのです。セクシャルな言葉を並べれば個性的な良い曲ができるとは限りません。 なんというか、不潔です。こうゆう曲をかきたいのなら、もっとお得意の純愛を追求して欲しかったです。
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熟練した演奏に感動！ . アンセルメが指揮するスイス・ロマンド管弦楽団によるフランス音楽の作品集です。録音は１９６０年から１９６４年と古いものですので、もちろんデジタル録音ではありませんが、源音テープをうまくＣＤに処理加工していると思います。
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良い！ . これは本当におすすめできます。  私はこれを聞くだけで掃除する気になります。  時間があるときになるべく流すようにしています。  CDなので別の部屋で何か違うことをしている時にも流したりしています。
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何これ？ . こんなのプロじゃない。 こんな音楽で金とっちゃ駄目でしょ。 高校の学園祭とかそんなレベル。 オレンジレンジもまた然り。
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秋の夜長にVOCALIST！ . VOCALISTシリーズをそれぞれリリース時に手に入れ、自宅や車内、街中でと飽きるほど聴いてきました。徳永英明さんのハスキーな声で歌詞がより叙情的に伝わり、オリジナルでは感じ取れなかった切なさやその思いを感じることもありました。また、このVOCALISTシリーズで初めて聴き、お気に入りとなり、改めてオリジナル曲を聴き直すということもあったりで、そういった意味で自分にとって価値あるシリーズアルバムとなっています。そこでVOCALIST３ですが、１・２からの大きすぎる期待感もあったのでしょうか、一通り聴いた後のインパクトは、今までに比較して小さかった気がします。思うに、今回のアルバムはオリジナル曲のカラーを越えきれなかった部分が多かったのかな…と。もちろんVOCALISTシリーズがオリジナル曲を忠実に再現し、それを越えるために作られたアルバムではないことは十分に承知しているつもりですが、やはり、聴き手にとってオリジナル曲のイメージがあまりにも強すぎる場合には、（たとえば特典版の「喝采｝など）違和感を感じるものもありました。かえって、オリジナルを知らない人のほうが、徳永英明さんの持ち味が素直に伝わり、より豊かに聴き取れたかもしれませんね。とはいえ、秋の夜長には絶対お勧めのVOCALISTシリーズです。
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う~ん。 . 正直、ＯＰとＥＤとエスペランサの曲以外は ピンときませんでした。 どちらかといえばparat２のほうをおすすめします
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歌詞の面白さ . 歌詞がとても面白い 非常に飽きない　My Way だけではない 沢山の曲一つ一つが濃い内容の広がりのある構成になっている
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やっぱ、これ！ . 今週末、丸の内のお店に入ったら、８０年代の曲ばかりが流れていたことから、妙に、聞きたくなり、取り出したアルバムです。  タイトル通り、８０年代にヒットした曲を集めた企画物ですが、こういう企画物は、やはり、一番先に出たものが、一番良い気がします。全てが、全米ＮＯ１といったわけではないのですが、８０年代という雰囲気を象徴した記憶に残る曲が多く、聞きながら、「ああ、こういったシチュエイションで聞いていたよなあ。あいつ、今頃どうしているんだろう」などと、当時のことを懐かしく思いだしながら聞くことができます。  確かに、今聞くと、サウンドの作りで古い部分はありますが、曲の良さと言う意味では、今の音楽に勝るとも劣っていないと思います。いつも聞くわけではありませんが、時々、妙に聞きたくなるアルバムです。
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試聴だからかな？ . 聴いても特にノリがいいってほどでもないしずっと平行な感じの曲が多いような気がしたんだけど・・・
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これのどこが名盤なのか。 . ここの評価が高いので購入しましたが、完全にやられましたね。  ガーディニアってのと一緒に買いましたが・・・  しかしまあここまで聴くに耐えない気持ち悪い音楽はなかなかないです。
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う~ん、やっぱりいいな♪ . ようやく手に入ったコンサートのチケット。 彼が久々にこのアルバムの中の「Carnival」を歌ってくれました。 聞いていて、とても元気になったので、改めて聞きなおしてみました。
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フォン・オッター+コステロ=？ . 世界でもトップクラスのメゾ・ソプラノ、アンネ・ゾフィー・フォン・オッターとエルヴィス・コステロとのジャンルを超えたコラボレーション。レーベルはあのドイッチュ・クラモフォン！ジャズからクラシック・ロックまで、コステロ流のアレンジで聴かせてくれます。
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さようならブリットポップ . 前作の騒々しさからは100万光年離れた癒しの世界。  これは隠れた名作だと思います。ストーンズのムーンライト・マイルが延々と続いているかのようなアルバム
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ブラジルの大地からでたメタル . 全作は生粋のスラッシュメタルと言ってもいい内容だった。近作から彼等のその後を担う色合いが出てきている。いわゆる土着色の部分だ。デジタルリマスターをされていると決して最近のモダンヘヴィネスと言われるKORNなどにも負けない怒涛の迫力にはKORNを先に聞いた僕も感動した。メタルであるがトライバルであるセパルトゥラの音楽には一流ミュージシャンだけでなく一般の人間も影響される事だろう。是非お聞きを
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2009年第一弾シングルです！ . 最近、私みたいな新規のファンが日本でも増殖中の東方神起が2009年第一弾にリリースするシングルはとても壮大なバラード曲です。  東方というとＢｏＡちゃんと同じ事務所の所属ということもあってかはわかりませんが歌とダンスが凄いというイメージがあるように思うのですが実はアカペラも相当本格的で凄いです。  日本語での歌ですとハラハラしたり、「あれ・・・・・・」って思うこともかなりありますが韓国語で歌っている楽曲を聴くと彼らの実力の凄さはわかるかと。  やはり母国語で歌っていることもあるとは思うのですが、外国人の方が日本語を学び、話すようになるまでには相当の時間を費やす方が多いそうですので若干まだ20代前半の彼らがそれをこなしているのは本当に凄いですね♪  Ｌｏｖｅ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｉｃｅというバラードがありますが、この歌を聴くと彼らのアカペラは相当凄いなと思いますよ。  音楽に国境は無いっていうのが体感出来ますよ。
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CD時代の「冬の旅」 . 「冬の旅」といえば、戦前のSP盤のゲルハルト・ヒュッシュ、LP時代のディートリッヒ・フィッシャー・ディースカウ（伴奏者を変えて複数枚あるが、よく聴かれているのはジェラルド・ムーアと録れた盤）を挙げるのがお約束。録音の古いヒュッシュはともかく、フィッシャー・ディースカウ盤はこれ１枚持ってれば（よほどのドイツ・リート好き以外は）他の盤は要らない…とここ30年、磐石の評価を得てきたまさに『決定盤』。わたしもこの２枚を聴いて、他の盤には手を出さずにきたんだが、店頭でこのジャケットを見かけて、その写真の美しさにやられた。中身はあまり期待してなかったんだが、聴いてみるとこれが大変に良くて吃驚。SPのヒュッシュ盤、LPのディースカウ盤とは音の透明感がまるでちがう。1996年録音、まさにCD時代の「冬の旅」。もちろん、録音状態だけでなく、歌唱・ピアノ伴奏、共に素晴らしい。歌唱のクリストフ・プレガルディエン、ピアノのアンドレアス・シュタイアー、それぞれ1956年・55年の生まれで（この世界としては）若い、新しい世代の才能である。「冬の旅」のような『決定盤』のある曲では、なかなか新しい録音に手が伸びないが、たまには新しい盤も聴いてみるものだなと思った。
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何回でも . 繰り返し聴いていても全く飽きが来ない。  真綾さんの美声とバックに流れる音楽が見事にマッチしている。  スパロボMXをやり気に入り、ラーゼフォンDVDを見て更に気に入り購入しました。  歌詞の意味を考えたりしなくて、ただ聴くだけでも大満足ですよ!  購入後6ヵ月くらい経過しましたが、コンポに入れたままで、毎日のように夜聴いてます。  文句なしの★5です!  是非聴いてほしいです!
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典型的なサスペンスのサントラ。 . とりあえず一通り聴いた感じではどの曲も「似たり寄ったり」。  ひたすら陰鬱で暗い曲が続く、典型的なサスペンス作品のサントラです。  作品内容をぶち壊すような出来じゃないし、イメージにはぴったりだが、それが「オリジナルサウンドトラック」という商品になったときの評価とは別問題なわけで・・・。  劇中ではもっと派手な音が鳴っていたと思い購入したが、どうやら気のせいだったようだ。  Ｌとの対決でいやが上にも盛り上がる後編の出来に期待したい。
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注意！！ . これは元JAMのYUKIちゃんではありません。  お間違いのないようにご注意ください。  開封してしまったので返品できず（T0T)  ・・・よく確認しなかったのがいけなかったんですけどね。
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屍忌蛇 . のいた頃の最高傑作だぁ。。(*^o^*)とワタシは思います。
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Wingsの唯一のライブアルバム . Wingsのファンの人やポールのファンひとは これを買うしかないでしょう！このＣＤにしか 収録されていない「SOILY」かっこいいです。 スタジオバージョンがないのかと気になります。
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時代の音だが・・・ . 80年代ニューウェイブの影響を受けた悪趣味すれすれのサウンド。  気色悪いくらいカラフルでポップなメロディー。  音楽とは対照的に、ヴォーカルのヘアスタイルはミスフィッツのグレンみたい。  はっきり言って、胡散臭いことこの上ない。  （ただ、ここまで徹底されていると逆に新鮮に感じることも事実なのだが…）  彼らの出す音は、間違いなく「時代の音」だ。しかし、どうしても皮相的な音楽だと感じてしまう。
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Great talent and so young . Can you believe it, she is only 18! So young!  Yet her songs are really personal and really deep: ie. really really gooood. And I believe she wrote it all! HA! My god! Really good, I recommend it highly!
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期待していただけに… . 楽しみにしていたLINKIN PARKの新作なんですが前作、前々作と比較して勢いが無いです。おとなしい曲が多く、ギターの重低音とメロディアスな歌メロという従来のスタイルの曲がほとんどありません。期待していただけに残念です。
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ロスパス島の空気 . ＦＳＲをプレイした方にはお勧めのＣＤです。 ＷＡＴＥＲでは落ち着いた曲を中心に構成されています。 ゲームの中で感じた懐かしさだとか落ち着きだとか ロスパス島の空気を感じるには最高なサントラです。
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なかなか . 味のある一枚です。 最後の曲、｢Song for…｣に思わずほろり。
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イラッとする . 懐かしいですな。  ユニコーン・奥田民生が脂の乗っていた名作。  でもね。あのダルーイ歌い方がイイ感じであって、  女の高い声は何かキンキンする。  聞いてるとイラッとするし、まったくマッチしてない。  頭が痛い。
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ビートルズファンが最も評価する一枚 . このアルバムはビートルズファンの支持がとても高い。ビートルズがヒットシングル志向から完全にこのアルバムから実験的要素を強めていった作品である。このあたりから良い意味でも悪い意味でも万人受けするキャッチ-さがなくなってきた。抽象的で斬新なラストナンバーなどその典型である。このアルバムで一つ残念なのが６曲目の「イエロー・サブマリン」である。なぜこの曲を入れたのか理解に苦しむ。個人的には苦手な一枚であるがアーティスト性を確立した彼らの重要なアルバムである。
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エイベックス… . 決算に間に合わせるかのように、エイベックスの赤字修正目的の為としか思えない怒涛のベスト盤ラッシュのうちの1つ。手を抜いたとしか思えない、収録曲と曲順そしてジャケット。あゆはエイベックスに大きく貢献したアーティストだというのに、まだ金儲けをさせる気ですか。正直、こんな形で「ベストです。」と言われても納得できない。これなら値段に関係なくDVD単体で出してくれた方が良かった。
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貧乏少年音楽隊の力強い音 . 街角でウォッシュボードやハーモニカを演奏するメンバーの姿から、アルバムを予測する事は出来ない。中にはジャグバンド演奏風の曲もあるが、これはあくまで次の曲への導入部として使われているもので、アルバム全体はしっかりとしたCCRのロックンロールで統一されている。  　最もポピュラーな｢綿花畑｣をはじめとし｢街角で｣｢幸運な奴｣｢深夜特急｣｢青空の使者｣｢見るな！｣と言ったようにシングル曲、或いはそうなり得る素材が目白押しに入っている人気アルバムなのである。発表当時は最高傑作と評されたりした。今では彼等のポップ面を強調したアルバムのように位置付けられているのかも知れない。  　一言で言うなら、それまでの彼等の硬質なアルバムと比べてかなりスマートで判り易い音楽を印象付けている。とは言えヘヴィーな長尺曲も含んでいるのだが｢墓場行き列車｣のような暗くて重いブルース･ムードはない。以降、彼等のシングルはよりキャッチーでコマーシャル･センスの強いものになっていく。その先駆けが本作に見える。ロックの芸術論なんか無視して突っ走っていた彼らの力強さと純真さがストレートに判り易くシンプルな音楽を作りだした。  　アート･ロックやブルース･ロックが牽引していた時代に、形式なんか構わずに、男は黙って力尽くで勝負だ！と主張したバンドの記録である。
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SPLENDID::.. . ニューアルバム「In Love And Death」が発売されたThe Usedです。 新アルバムはポップなカンジでまたいいのですが、 原点となるこのアルバム以上のものはないと思います。 人気が出る以前の孤独感、ピュアな切望がストレートに 美しいストリングスと共に歌われています。 アルバム後半の曲の連続はとても美しく、 感情にうったえてきて、感動に値します。 ここまで美しい曲は今まで聴いたことがありません。 一度は聴いてみるべきアルバムです。
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商品説明に対する私個人の回答 . 「私の作品、私がどう選曲しようと、私の勝手でしょ。」-うん、そうですね。勝手です。表現の言論の自由は憲法でも保証されているしね。でも購入しようがしまいが、その仕事をリスナーがどう評価するかも、これまた自由だよね。  もう、お気付きであろう。PVや演出は、ビヨンセ等のパクりまくりバレバレなんだよねェ。やってることは、パクり天国の中国と韓国と変わらねーじゃねーか、まったくバカくさい、阿呆らしい、日本の恥！、一刻も早く消えてくれ！  「avexのavexによるavexのためのCD」「お粗末で、聴く価値のない、駄作盤！！」  商品説明で「もしひとつだけ願いが叶うとしたらあなたは何を願いますか?」に対しての感想を。「ソープ嬢、乃至は、場末のカラオケスナックのママへ転身してくれることを願います！」
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太田裕美は、いつまでもかわらない。 . 「雨だれ」「赤いハイヒール」「最後の一葉」「しあわせ未満」「恋愛遊戯」「恋人たちの100の偽り」「失恋魔術師」「ドール」「南風」など数多くのヒット曲を持つ太田裕美のそのけがれのない澄んだ歌声は、いつまでもかわらない永遠の歌声。どれだけ時代が流れても決して風化せず色褪せない太田裕美の音楽の世界はまさに素晴らしいの一言。「木綿のハンカチーフ」はそんな彼女のいちばんの代表作にして日本の名曲。「九月の雨」も彼女の大ヒットで、哀愁を帯びたそのメロディーと歌唱が強く心に響く名曲。
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ワルツ・フォー・デビー . 私は「まずアダレイの演奏ありき」でこのCDを買いました。その後は既に他の皆さんがレビューしてくださっているとおりです。まさに絶妙なバランス。ワルツ・フォー・デビーでのアダレイの演奏は、今まで聴いてきたアダレイの演奏にはないものでした。これまた優しさと力強さの絶妙なバランスがいい。素人耳ですが、バイオリンっぽい音にも聴こえるのは私だけでしょうか？
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軽いかな . この子の歌は軽いんですよ。作詞は自分でしてるみたいですが、一ヶ月くらいで作った歌詞でバラードなんて歌っても誰の心に響くの?といった感じがします。きっとファンくらいでしょうね。もっと世に出すなら自分の産んだ子(歌)を1つ1つ自信のもてる代表曲と呼べるくらいの出来にしてもらいたいです。
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"All True Man"が聴けるだけでも充分満足 . 世紀の名曲"All True Man"が聴けるだけでも充分満足できるアルバム。冒頭から攻撃的なFUNKトラックでトバして、"All True Man"からちょっと変わってくる感じはまさに曲順構成の妙技です。地味ながら"Hang On"とかもメロウで良し。後世に語り継ぎたい名盤です。
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ボーカル曲は良かったんですが・・・・ . アニメの方を全く観ていないので、世界観や作品の雰囲気に合っているのかどうかはわかりません。 よってサウンドトラックとしてだけの評価になりますが、正直微妙な気がしました･･･。 サントラやポップス等、音楽を色々いつも聴いていますが、このサントラは音に深みが感じられず、 メロディーラインも微妙なものが割とあり、自分はどうもなじめません。数回なら通して聴けますが、それ以上はキツい気がします･･･。 ただボーカル曲は皆良かったので、☆2つです。
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（祝）幻のバンドの奇跡の2nd！ . 個人的に期待通り或いはそれ以上の出来だった。デスヴォイスが皆無みたいに言われてたから少し心配だったんだが…何だ、デスヴォイスもかなり入ってんじゃんw確かに前作に比べるとデス声単独で目立つパートは少ないが「要素」としてクリーンで歌うパートで調和という形でデス声と上手く融合している。内容の方だがフュージョン要素を強め、もうとことん究極の美音を追求したということがまず聴いてて伝わってくる。神秘的で非常に煌びやかな音が今作は強調されもうデス声がどうのこうのというレベルではない。逆に「何でこんな美しい音にデス声が重なってんだぁ？？」と更に変態性というか不思議さが増し、より考えながら楽しんで聴くことが出来る作品になったと思う。サウンドは音の分離が前作よりはっきりしドラムやギターの歯切れが一段と鋭くなった。  自分が聴いてて感じるイメージとしては光輝く氷壁の世界にいるような気分である（まあアートワークがそんな感じだけど（笑）少し寒気すら感じる。  元々デスメタルなのか違うのか、あやふやで非常にジャンル分けに困るバンドなのでデスパートが目立たなくなったからといって決して退化したという印象は受けなかった。このアルバムは聴き込めば更に良くなりそうだ！前作と全く引けを取らないということにしておこう。  個人的にアルバムが短く感じたので、次作では大曲志向を期待！
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期待しましょう！！ . 最近の倖田來未さんのＣＤのセールスのやり方にはかなり批判が集まっていますが、もちろん彼女が金儲けだけのために走っているのではなく、ファンのお金の使い方、楽曲の楽しみ方への幅広い対応でないでしょうか？  たくさんのＰＶ、ドラマＤＶＤだってよくよく考えたらとてもお金がかかっています。  たいしたＰＶもついていないのに結構なお金を取るアーティストなんてほかにざらにいますよね？？  それを考慮したらかなりお得感はあると思います。  楽曲に関しては、倖田來未の曲って最初聞くと「エーーー」って思うことよくあるんですが、聞いていくうちによく感じたり、歌いたくなるような曲多いと思いませんか？  聞くたびにカラオケに行きたくなります。  今回一番楽しみというか期待していたとおりなのは、ＣＤのジャケットです。  倖田來未はＰＶとかではおしゃれなのに、ＴＶでみると露出先行な衣装が多いためファッションセンスにかけるなあって感じていたのですが、今回のジャケットかなりいいと思いませんか？オリジナルかブランド物かわかりませんが、英国調だったり退廃的なイメージ、ＤＯＬＣＥ＆ＧＡＢＢＡＮＡのポスターを見ているような感じです。  まあとにもかくにも見て聞いてみるのが一番！！最初からだめって思わず期待をこめて聞いてみましょ！
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順番が違っただけ . どんなアーティストも、作品作りに転換期が訪れます  一般的には　自分のつくりたい曲→売れる曲　の繰り返しだと思いますが、スガさんの場合はその順番が逆だったのでしょう。今は耳障りのいい曲をつくりたいんじゃないかと思います  ただし個人的には売れる曲をつくっている時期のアーティストは好きではないので厳しく評価しました
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残念ながらこの時期は・・・ . あまり聴いていて気持ちよくはない曲がほとんどです。  いろいろと周りがセッティングして本人もうまく歌おうとしていますが、  ほとんどの曲でソウルはほとんど感じられません。  がなりたてることやファンキーだとかポップすぎないとかを  アレサのよさの基準にする人もいますが、そういうことはソウルとは関係はないのですが・・・  この時期は難しい時代ではあったとは思います。  80年代以降で素晴らしいと思うのは、  今のところ最後のアルバム「ソー・デム・ハッピー」だけだと思います。
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厚顔無恥 . PRINCESS PRINCESSの「Diamonds」のカップリングでお馴染みの名曲「Ｍ」  そしてその名曲に泥を塗り、踏みつけて、引き裂いて、ぶち壊したものがこちら  "一生一緒に居てください"とか何とかの方は  「別に興味なししー、スルーするべし」と特に何も感じはしませんでしたが  昭和の名曲を破壊するとは厚顔無恥もいいとこよ！！フザけないでっっ！！！  "昨年のアンサーソングブームの火付け役となったRSP"  そもそもこの勘違いっぷりも甚だしい煽り文句が全てを物語っています
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当確！長く聴ける愛聴盤！ . 前作「12メモリーズ」は個人的に重々しくて、聞いててシンドクなりましたが、  本作はとても気持ち良く聞けます。  どの曲もメロディがハンパじゃなく良いです。  メロディにグイグイと引き込まれ、さらりと一通り聞かせられるほどに。  アップテンポなのは(2)ぐらいで、先行シングルの(3)のようなスロー〜ミドルテンポの曲が大半を占めてます。  それでも曲調やアレンジは起伏があって、単調な印象はありません。  たとえば既述の(2)は、豪快なドラミングとキラキラとしたE.Guitarの絡みが新鮮。  しかも、フックが効いててキャッチー。  (5)ではStringsと女性のbacking vocalsがなんとも流麗。  一転して(6)ではE.Guitarが重厚に鳴り、(7)では、これまた、キラキラとしたE.Guitarのアルペジオが軽やかな印象を与える。  (11)ではかっこいいHarp（ハーモニカ）が。  UK盤では隠れトラックとなるらしい(13)では、フランのシャウトが聞けます。  なお、前情報では、KTタンストールとのデュエットと伝えられていた(9)は、  デュエットというほどKTのvocalは目立っていないのがちょっと残念。  クレジットにもbacking vocalsとして表記されています。  ちなみにこの曲は、どういう経緯か分かりませんが、Susie Hugという女性の作曲で、  TRAVISのメンバーは作曲に関わってません。  本作には、CD帯のコピーにあるような「傑作」とか、「TRAVIS新章の幕開け」いう大げさな形容はどうも似つかわしくない。  そんな革新性はなくとも、日常に確かな彩りを与えてくれる。  繰り返し聴きたくなるのはこんな作品だ。
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最高です！！ . 私がお気に入りなのは、albumタイトルにもなっている、「ａｌｌ　ｒｉｓｅ」です。聞いているとなんとなくだけど口が動いちゃいます♪トゥーフォダラーダチャ★のところが好き♪ 声がいいのなんのって！！サビ入る前の「Oh　baby…」が溶けちゃいますよ★
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出会えてよかった、と思える1枚です . 2ndアルバム、とても楽しみにしていました。  最初は1stに比べてちょっと曲調にメリハリが無いかな？と思いましたが  聴いているうちにどの曲も愛着が湧いてきました。  藤田さんの曲は個人的にスルメ曲が多いです。  彼女の作るメロディがとても好きなんですが、歌詞も物語性が強くて  歌詞が旋律に浸透していくにつれ、それぞれの個性が見えてくるからでしょうか？  「運命の人」「見えない月」「電子レンジ」「遠くへ」「目覚まし時計」が特に好きです。  「電子レンジ」可愛いですね。「恋に落ちて」のカップリングの「金魚すくい」が大好きなんですが  金魚や電子レンジを女の子に見立てて書かれた歌詞は、可愛らしさのなかにも切なさが含まれて、  メロディやアレンジ、そして彼女の声がそれらをグッと引き立てていると感じました。  色々意見のある限定版特典ですが、ライブ映像は嬉しかったです。  観客に語りかけるように弾き語りをする姿が印象的でした。  けどPVがメインでライブ映像がおまけみたいな扱いはちょっぴり残念…  わかっていて購入したので後悔はしていませんが。  あくまでゲーム関連というならば、緋色シリーズの主題歌・ED曲だけでも8曲もあるのですから、  せめてライブ映像があと1・2曲あるとよかったな、と思いました。  通常版と値段が同じだったら、1曲だけでも充分すぎるおまけなんですが。  あと他の方が書かれていた裏ジャケット、私は見事に巻き込んで破れてしまいました。  このタイプのケースのものはいくつか持っていますが、破れたことはないんですが  ケースの質…？でしょうか…？  余分なこともタラタラ書きましたが、アルバム自体は大満足です。  心に響く歌声と音楽に出会えて本当に嬉しい、と思える1枚でした。
Output: POS
偶然に聞いてしまいましたが・・・・・。 . この作品自体は見たこと無かったんですが、友人のカーステに入ってたの聞きまして、一度に全種買いました。  　正直、キャラクター・背景等については、全く知識はなかったのですが、昔の「スネークマンショウ」並みに馬鹿馬鹿しいです。  　これからブルーレイ版を買い揃えようかと思っております。
Output: POS
悔やまれて、いたたまれず . シングルのカップリングにリメイクした「Yes-No」を入れたのが致命傷の始まり。Off Courseファンを期待させ、裏切った。さらにまた、Off Courseのファンをターゲットに過去の遺産を改竄してセールスを目論んだ駄作アルバム。
Output: NEG
微妙です . なんだかな…… キセイが良すぎて今回のは 私的に微妙です。 買って聴いて驚きました
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すごい… . こんな曲初めて聴きました。表現力があるから、英語でも伝わります。とにかくスゴイの一言。捨て曲なしです。今では私にとってHAWAIIANのアップテンポの曲は癒し系になってます。何度聴いても飽きないし、きっとこれからも飽きることはないと思います。それとドラム超うまい！！「AUTUMN LEAVES」はシャンソン、そしてジャズの名曲だと思いますが、HWAIIANがカバーしてさらに素敵な曲になってます！！！
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ロックしてますな。ただそれだけ。 . 確かに、ロックしてます。  　かっこいいっちゃ、かっこいいです。  　各音楽雑誌でも過大評価されているUKロックシーンのニューヒーロー的存在なんですかね。  　なんだか、ドミノレコードも結構なアタリを排出できて、さぞかしうれしいでしょうね。  　さて本題です。  　なぜ、こんなのが売れるのか？  　冷静に聴くと、ただの雑なロックなのに。。。  　（それがロックだ！とも言えますが）  　そりゃおめぇ。かっけぇからだよ。と。。。  　あ・そ。って感じです。  　このアルバム。  　最初っから最後まではじけ飛んでます。  　それはそれで、悪くはないです。  　ミーハーな人間なら誰でも飛びつくくらいの聞きやすさはあります。  　ただ、本当にそれだけなんです。  　そういう点でもオアシスといっしょです。  　まぁ、オアシスとよく比べられてますが、別にそこまでかぶってもないし、なんでそこまで比較されるんだろうって感じですがね。  　なんか、もう少し考えてCD買ったほうが良いような気がします。  　ってか、こういうのサブイ。  　あ、ここまで批判してますけど、そこまで悪くないです。星も１つじゃないので。（フォローになってないですが、、、）  　さぁ、来年このCDが中古でどのくらいの値段が付いてるか楽しみです。  　ファンの皆さん申し訳ございませんでした。
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・・・ . なぜかこの作品に以前書いたレビューが消されてしまいました。  中傷などは書いてないのですが・・不可解です。一応再投稿します・・。  歌・PVともに以前の浜崎あゆみの作品とはかなり違っていて他の多くのみなさんが書いておら  れるように魅力あるものとはいえませんでした。キャッチーなメロディですが、安っぽい感じ  がしますし、ダンサーもダサいし、昔のハイトーンで繊細な声は皆無です。  今後どのようになっていくのか心配です。
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このアルバムを聴くと悲しくなってきました。 . 小学生のころに車のカーステレオからよく流れていたアルバムです。  ZARDの歌は本当に誰にでも親しみやすいし、口ずさみやすいすばらしい曲ばかりです。いきなりド頭から「負けないで」が入っているのが良いですねー。他の収録曲もヒットしたシングル曲ばかり。ZARDをはじめて聴く人でも聴いたことのある曲が多いと思います。「Golden Best」もありますが、こちらの方が遙かにお買い得なので、こちらをお勧めします。  でも、坂井さんがお亡くなりになったことは今でもまだ信じることが出来ません。  ご冥福をお祈りいたします。さようなら。
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聞き飽きる . 全体の曲調が統一されていて、微妙に盛り上がりにかける。  24. auf Wiedersehen （さようなら）は、  テレビ版で使われているお馴染みの曲のアレンジになるので、  ここでやっと買った価値を見出せる  （といっても、アレンジのされ方が、  もったいぶってスローテンポにしてみましたという状況なので、ちょっと微妙)  曲調は重く暗いため、聞いていて楽しめない。  よほどのファンでない限り、買う必要はないかもしれない。
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怖い . アルバムで聞いてたときは続きを匂わせるような、それを聞いてみたいという期待を抱かせる出来だったのに、  いざフルで聞いてみるとロックが強すぎて歌い方もがなりたていて耳障りで残念でした。  ＰＶも終始牙むき出しで睨み付けていたり、あごを突き出したり、誰もあたしに逆らわせたりしないわよ、  っていう高飛車雰囲気満載で本当に怖い。  しかもこのテイストの中でいきなり真赤なドレスとヘアースタイルはものすごくおばさん臭くて違和感がある。  （本当にこれを好んで自分がプロデュースしているとはさすが！なんて素晴らしいハイセンス！）  そして未だに歌詞でウォーウォーイェーイェー言ってるのもほんと寒すぎる。  フェイクと違うし。  なんだろう。  かっこいい30歳の女性ってたくさんいるのに、どうしても幼稚臭い。  こんなにお金かけているのに。  昔はそれでよかったのかもしれない。  「あゆの変化は止まらない！」って言われるけれど、そうかなあ。  これ見ると変わってる気がしない。  パフォーマンスで見せるセクシーさは完全に表面的。  演じるのだけはホントぴかいち。  内面から感じるオトナの色気が出せないから幼稚臭くて変わらない印象なのかも。  それにしてもどうしてこんな風になってしまったのだろう。  ツアーのアルバムも楽しみにしてたのに、あんなだったし（すごく偉そうな感じで不快）・・・。  ついでにジャケットは押切もえにしかみえない。  つまりは美しいとさえ思っていた面影、オーラが消えてしまった瞬間でした。
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ふしぎ発見！ . 昨年９月にメジャー・デビューした女性シンガーソングライターの新曲。 【祈り】を彷彿とさせる言葉の繰り返しと、感じの良い歌声が一体となったミディアム・ナンバー。 「世界ふしぎ発見」のエンディング・テーマです。 価格も安いので、興味がある方や１度聴いて良いなぁと思った方は是非購入してみて下さい。
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早いだけ . いいかげん早いだけでは苦しい。他のメロパワ/メロスピ系のバンドは色々試行錯誤して新しい領域にバンドを押し上げようとしているのだが、このバンドの場合そういう事はしないらしい。でも結局どのアルバムも通して聴くと「ただ早いだけじゃん」みたいな印象しか残らない。 はっきり言って歌メロが凡庸で印象に残らないし、ノクターナル・ライツみたいにミドルテンポの楽曲で悲壮感を表現したり、早い曲を際立たせたりする芸の細かさは無い。それから曲についていくだけで精一杯のVOも相変わらず問題。 早いのもいいが、もう3枚目だし、もっとアルバム構成とかに気をつかったり、一曲一曲の完成度を上げないと、結局“早い曲が好きな人達”しかファンに出来ないで終わりそうなバンドである。  ただの北欧の一メロデスバンドから一般のメタルファンも巻き込み、アメリカでもブレイクしたイン・フレイムスのアルバムと続けて聴いた感想である
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隠れた名盤 . 1986年に発表されたIRON MAIDEN通算6枚目の「Somewhere in Time」 ギター・シンセサイザーを導入して新しい方向性を見せたアルバム。 前作の「POWER　SLAVE」に負けないくらい、１曲１曲の出来がいいです。 １曲目の「Caught Somewhere in Time」２曲目の「Wasted Years」７曲目の「Deja Vu」などがメイデンらしく素晴らしい出来になっています。
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音がキレイ過ぎる . メロディーは素晴らしいのにアンディ・ウォラスの変に整え過ぎたミックスのせいで曲の持つダイナミズムが全く生かされていない。特にブリード、リチウムは彼らのライブを何回も見た人間から言わせてもらうと曲の魅力が半減してしまっている。 まあこのオブラートに包んだような聴きやすい音にしたことでこれだけのメガセールスを記録し普段ロックを聴かない層の耳にも届いたんだろうけど。だからこのアルバムを聴いても全く興奮しないのだ。インユーテロのような音だったら本当に素晴らしい作品になっただろうに本当に勿体無い。 彼らの本質はインユーテロにあります。だからこのアルバムを批判している方はインユーテロを聴いて下さい。それで駄目ならニルヴァーナを好きになることはないですから他のバンドを聴いて下さい。 それから演奏が下手だと批判している方がいますが演奏が下手なバンド=駄目なバンドではないと思います。セックスピストルズやヴェルヴェットアンダーグラウンドも演奏は下手くそだった訳ですし。
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傑作！ . なぜこんなに評価が低いのでしょうか??このアルバムには、これまでのソウルフライには希薄だった『暴力性』があります。メタル的な、鋭角な音がズキズキと耳に突き刺さります。リードギターのソロも増えました。しかしこれまでのソウルフライらしさが失われているわけではありません。楽曲はとても実験的かつ聴きやすいです。後半でもだれることはなく『Fuel The Hate』『Staystrong』で一気に昇華し、『SOULFLY5』のみずみずしい音で癒されます。初めて聞いたとき、In Flamesの『Come Clarity』を聞いたときのような新鮮さ・気迫を感じました。個人的には『ソウルフライ』と並ぶ傑作です。いえ、それだけでなく、メタル界全体でも後々に名盤と語り継がれる作品でしょう。再評価を待ちます。
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退屈極まりない代物... . リスナーを突き放したようなところがあり、聴いていて楽しくなったり深く感動したりするような箇所はほとんどない。早い話が使い古しの環境音楽とかサウンド・コラージュのようなものの寄せ集めじゃないのか。そういうのが好きな人には受け入れ可能だろうが、じっくり聴き込むほどでもなく、さりとてＢＧＭで軽快に流すにも不適と来りゃ金返せって文句の一つも言いたくなる。内向的で、自己満足に陥っているだけなんじゃないかと邪推。オレも聴いてて眠くなった。
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タイトルにハラハラドキドキ . だが、、、、エロいを突詰めると哲学的になるという歌詞。  曲もロックしてて、大好きな歌の上位を占める。
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何だかんだ言っても… . 相変わらず批判凄いですね (・_・、) まぁしょうがないですね。 これだけ売れてたら… 1章の様な曲を歌っていって欲しいですね いつまでもつのかこの人気… お願いだからネスとショーキチに歌わせて下さい(`□')┘ 四人でパート分けしてハモるとか…お願いします!
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残り物には福が.........、あんまり無かった！ . BIRTH、The Mourning Of A Starと同じセッションからの第３弾。71年の録音から5年経って、ちょうどアメリカンカルテットが解散する頃に発売されたそうな。そういうわけで、セッションの残り物ちゃうか？と思うのが人情ですが、まさしくそのとおり。 1曲目のGypsy Mothなんかはまだこんないい曲が残ってか！てぇくらいのかっこいいもんだし、3曲目Pardon My Ragsは短いがキースのソロ。サムウエアビフォーのラグシリーズの流れでホンキートンクなピアノが楽しめます。.....が、その他はちょっとキツイかも。リズムずたずた、（もちろん意図的なんでしょうけど）のフリージャズか民族系チャルメラの世界。ここで言っておきたいのだが、どうしてＥＣＭだとかっこいいのに、他のレーベルでやると民族系がチャルメラになっちゃうんでしょ？それにまぁ、短い。最後の6・7は同じ曲のヴァージョン違いだし、....キースのピアノ弾かな度も高い。どうしても興味がある人だけでよいでしょう。
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眠れないあなたに . ZEPの最高傑作である「聖なる館」の次の作品であり、期待されたが、前作までのアウトテイク集という感じにとどまっており裏切られた内容になっている。前作の複雑なメロディーと引き付けられるリズムと打って変わって、最初から最後まで単調なリズムに終始しており、非常に眠くなる出来になっている。ピンクフロイドと、この作品は運転中に聞くと危険なので注意してもらいたい。私は未だにPHISICAL GRAFFITIを一遍にとうして聞くことがなかなかできない。名曲カシミールは最良の睡眠薬だ。
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声が似ている！？ . The Inc.の初男性シンガーということで、思わず衝動買いしてしまいました。先行シングルの（３）のＰＶでは女性シンガーアシャンティと二人でいい感じになってます。ただ、まだ18歳というだけあってヴォーカルに物足りなさを感じます。それと、初めて聴いた時、モータウンのシンガー、ＬＡＴＩＦと声がかぶって聴こえました。それは私だけ！？
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これはカバーアルバムです . ここにくっつけられている英文のレヴューも、日本語のものも、全部、CCRのオリジナル・アルバムに関してであって、このアルバムのものとは違います。これはグリーン・リヴァー・ユニオンと呼ばれるバンドが、CCRそっくりにカバーした録音を集めたもの。ジャケットをよく見れば、それを記しているんですが、amazonの説明は下手をすると詐欺になる可能性を持っていると思います。なお、演奏はかなりそっくりで、楽しめますが。
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即買いました . １日前の１４日には店に並ぶので即購入しました。追悼盤ということで２種類発売なんですが、１つにまとめて２枚組でもよかったんじゃないかなーと思いました。  　このアルバムはスタッフの思い入れの作品ということなので、一風変わった選曲だなって思いました。  売れた曲、シングルで出された有名な曲ばかりを選曲するという最近にありがちなベスト盤とかとは企画自体が違うのでこういう結果なんでしょう。ただ選ぶのに苦労したんじゃないかなー。  　あと、アンケートを取ってその結果を基にベスト盤をだす企画があるそうで、これも楽しみですね。
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本当のＭＡＬＴＡ？ . もろジャズです。それもコテコテの･･･。  フュージョンのMALTAを聞いてきた人は、正直言って面食らうでしょうね。  でも、過去にも｢枯葉｣みたいなジャズっぽいアルバムもリリースしてましたし、  ｢WHEN YOU WISH UPON A STAR｣では結構ジャズ色の濃い曲を演ってましたもんね。  MALTAが本当にやりたかった音楽って、こっち方面なのかな？と思えるぐらいに  気合の入ったプレイを聞かせてくれます。  フュージョンでデビューしてフュージョンでブレイクした人ですけど、  本来は生粋のジャズメンだそうですし、こっちの方が似合ってる気がします。  アルバムタイトル曲｢Manhattan in Blue｣なんかは、原曲の次に泣けます！  是非聞いてみてください。損はしません。
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んー . 曲が単調 NEMESIS くらいかな 一部ENEMY WITHIN ににてる 流用!? っていうかんじで さいきん 似たようなリフや ソロがふえたようなかんじが あと もうすこし スピードがほしい デスメタルの要素の一つですから アンジェラより ヨハンがいい!! 上手いから!
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いつもと違う . この曲はいままで千葉紗子さんが歌っていた曲と違い、大人っぽい曲です。 また、静かな感じで、良いと思います。
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2008年盤ではありません . 内容は申し分ないものの、このＣＤは2008年盤ではありません。  　新たなプレスを期待して買ったのですが、送られてきたのは、97年（たぶん）にリリースされたものと全く同じパーッケージ＆ディスク（CK 35780）でした。  　以前のリリース盤は既に入手困難な状況ですので、初めて購入される方にとってはお買い得な価格のこのアルバムをお薦めしますが、既に購入されている方のリマスターなどをお望みの方は敬遠された方が無難です。  　それにしても、購入者を惑わせる「2008.4.1」表記は改めてもらいたいです。  　もしも、本当に2008年盤がリリースされているのなら、自分のところに送られてきたものは何だったんでしょう？  　購入盤を見て、『Scissors Cut』は即キャンセルしました。
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女性ツインボーカルといえば！ . 2人のハモリの完璧さとパワフルさは聴く価値ありまくり。  ただしLive盤なので、テンポが速くなっている曲も目立つ。  まずは『Honey I'm Homely』とか他のCDで曲を覚えてから聴いた方がいいかも。
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だめだこりゃ . 所詮素人歌へたくそラジオで来ていてあまりに痛いね。グループ名とかアリエナイ・・・。  オタク向け？アキバ？すでにそんな事通りこしてるね。もういろんな意味でかわいそうだわ。
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ロックアンドファンク . 山岸潤史が黒人リードシンガー、ホーン、女声コーラスを率いたグラハム・セントラル・ステイション風のファンクバンド。骨太なビートに山岸のギターが鳴り渡る。レッチリからパンクを抜いた感じとでもいう70年代ファンクのスタイルを持ち込んだノリのいいバンド。時代には合っていたが、日本にはまだ早すぎたスタイルだったのか？
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これを聞いてティータイム . 落ち着くサウンドなんですよね。一曲目のマーカスの曲。彼が何度もライブでやってる曲だし、クルーセイダーズのアルバムでも一曲入ってましたが、やっぱりこのCDに入っているヴァージョンが一等賞でしょう。デビッドサンボーンとやらんとだめですよね。そして、この曲でボブジェームズのキーボードソロがものすご~く良いです。ぱっと盛り上がるところ。華があってグッドです。"Since I fell for you"もばっちり決まってますね。エリックゲイルがこの曲と最後の曲"You don't know me"で気づくか気づかない程度に繊細にサポートしていてこれまた良いです。僕は特にこの最後の曲が良いです。他の曲はフェイドアウトで終わりますが、この曲だけフェイドアウトしないで綺麗にしっとり終わるんですよね。いいです。
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音楽重視で聞いてみましたが… . いまさらレビューで申し訳ないですが、  レコ大や紅白にエイベックスの「金」の力で出ちゃってしまい  それを見た人が「CD買おうかな」って思ってる人・人たちに  ぜひ読んで参考にして欲しいです。  「優等生」発言等を除外して、純粋に音楽だけ聞いてみたのですが、それでも★１つ。  ・どの曲にも言えますが、Ａメロ等とサビがとってつけたような印象。  ・そのため、サビ終わり「形にして〜」でイントロに戻りますが、  　くっつけているせいか、「して〜」の「て〜」がコードと全く関係無い音なので、  　ものすごく気持ち悪い。  ・間奏がものすごく雑で「これってギターソロなの？」的な印象。  ・どの曲にも言えますが、歌詞が幼稚すぎる。みなさん書いておられますが、  　共作でこの程度？てな印象与えます。  ・カップリングはモロ「day after tomorrow」と同じ曲！  　メロディ、サビからの転調コード展開、テンポ等…  　試しにday after tomorrowの「My faith」を聞いてみたらわかりますよ。  ・まだデビュー曲が一番マシかも…  　次々とリリースされても完全に失速してるのがわかります。  　レンタルするならこのデビュー曲でしょう。あくまでレンタルで！
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10年振りの3rd . Donny Hathawayの娘として脚光を浴びたものの、2ndアルバムをリリース後、音沙汰のなかったLalahの待望の3rdアルバムが10年振りにリリースされた。憂いのあるファットなボーカルは健在でひとまずは安心。Groovyなミディアム(1)でアルバムは幕を開ける。さすがはMike City、堅実な仕事振り。そのMikeが手掛けるは全部で3曲だが、どれもがミディアム調の曲調で、バラードが大半を占めるアルバムの中でのアクセント的な役割を担っている。ただその方向性は正解。アルバムのメリハリがこれでキープされている。大人のアップとでもいうべき(8)なんかも、むやみに現行R&amp;Bに乗っかろうという心意気は最初から排除されたような、それでいながら古臭くない魅力ある一品。バラードではドラマティックな(7)やJazzyでヘヴィな(9)などが秀逸か。2004年という雰囲気をこのアルバムからそれほど感じることができなかったのは残念だが、彼女の歌に対する思いはストレートに伝わってくるような、そんな作品集。
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あーーもう全部好きだ･･･ . 個人的にはこれまでのミニアルバムの中で一番好きです。  好きな曲は全部！！！と答えてしまう程中身がギッシリww  「１」の音頭ですが、音頭をロックテイストにしちゃったバンド  がこれまでに居ますか(笑)？サイコーすぎます  ライヴでは夏だろうが冬だろうが全員で踊りまくりますwww  「５」のアコギのキレイさとメロディの良さにはほんと泣けます･･･。
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名シーンが次々と思い浮かぶ・・・ . 男のロマンがたぎるレオーネの大傑作『夕陽のギャングたち』35周年記念サントラ、未発表バージョンがドッサリ入っているとは驚きました。飄々とした口笛に導かれる、あまりに美しく切ない「Giu' La Testa」を聴いて思い浮かぶのは、ジェームズ･コバーンとロッド･スタイガーの勇姿。本当に素晴らしいモリコーネの映画音楽です。オリジナル版のDisc１は全11曲45分、別テイク集のDisc２は全15曲55分。附録のブックレットには、各国でのポスターやサントラジャケの写真も掲載されています。
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久川綾のアルバム最高傑作 . いまやすっかり実力派声優としての地位を確立した、久川綾のミニアルバムです。  このミニアルバムは発売された他のアルバムに比べて知名度は低いと思いますが  自分の中ではこのアルバムが「最高傑作」だと自負しています。  「夢の中は恋人」「ジュテーム」「Will you stay」がゴスペル系  「ひとりにしないで」「Rainbow」はバラード系  最後の曲「プレゼント」がアップテンポでノリの良い曲  「いるかのすべりだい」は一人で3役をこなすCDドラマになっています。  この中でゴスペル、バラード系の5曲が特に素晴らしいです。  どんな曲でも時代とともに（特に声優は）色あせていくモノですが  これだけ完成度の高い曲が揃っているうえに、声優の歌う歌なんて希少なんじゃないでしょうか？  と、少し大げさに説明してしまいましたが  ここ最近、久川綾を知った方やレビューを読んで興味を持ってくれた方は是非聞いて貰いたいです。
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味わい深い１枚 . ここに収められている楽曲をこれだけの表現で演奏出来るピアニストは世紀単位で見ても数人程度であろうと思われます。 『哲学者』というやや強引なタイトルが振られていますが『芸術家』というのが適切ではないかと思うのは私だけではないはずです。
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ファッションデザイナー高田賢三プロデュースによる映画のサントラ盤。 . '1'aa1 "¢¢¨μ3￣"\§¶ "§￣"...1￣-"aa§-¨¨o§31''ao-\¬¢§\'±-"§¶-¢ ¨"±aa¢ §£3¨-￣￣1'§--μ3¨¨o§¨"31a§3¨£¨a...\￣-¨1§"2 §μ￣1￣"1￣¨¢-'-"￣a--§3\-￣-2"31μ3§'¨-¢ §!a!£--\¬3§1a¬1£'a¶￣'2¢o3°¬"￣"°°μ3£§£ -￣...¶ £"§- 1££33¢
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前作までのサウンドがいかされてない . 前作が出てから脱退が相次いだこのバンド、予想通りサウンドは様変わりしてしまった。  いわゆる「アリキタリーモ」。ありきたりなエモバンドになり下がってしまった。  このバンドの肝のヴァイオリン/女ヴォーカルとリードギター脱退はあまりにも痛すぎました。他にも色々脱退しましたが・・・。
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良い。 . まず、おすすめは「ちんとんしゃん」と「ふたしかたしか」です。「ちんとんしゃん」は少し浮舟チックで、勢いがあり良いかと。シングルを聴かなかったのでALで初めて「ふたしかたしか」を聴いて、買って良かったと実感しました。「こいのうた」と並ぶほど良いのではないでしょうか。 全体的にハジけた感じでずっと飽きずに聴けそうだし、GO!GO!以外の何物でもないALですよ。最後に…必聴です!
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残念です . 昔は好きだったし、カラオケでもよく歌っていたけど、  今回のアルバムは、あまり…  なんとなく、カラオケでも歌いたくなくなってしまいました。  彼女は少し勘違いしてしまったのかもしれません。  期待していただけに、残念です。
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うーん考える一枚でした . ジャニーズの若手バンドTOKIOの曲を,大胆なダンス・ナンバーにリミックス。私的にはいまいちでした。
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70年代にこの音が作られたのは画期的 . キング･クリムゾンのロバート･フリップと ロキシー･ミュージックなどでの活動が有名なブライアン･イーノ。 二人の奇才が1973年に放った超実験的アルバム。
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私の中の一枚 . この「EVTENDED VERSIONS」シリーズは音質も良く、楽しめるライヴということで、ヨーロッパの盤を購入しました。  1 Final Countdown (5:12)  2 Danger On The Track (4:00)   3 Carrie (4:40)   4 Time Has Come (4:17)   5 Rock The Night (5:27)   6 I'll Cry For You (3:58)   7 On The Loose (3:08)   8 Cherokee (5:11)   9 On Broken Wings (7:20)   10 Let The Good Times Rock (5:15)  となっています。  相変わらず安っぽいジャケですが、中身は高価で音質の悪いブートより本当にマシですよ。  お馴染みの曲が並び、ジョーイの呼びかけに答える観客、まさに一体となった熱いライヴが堪能できます。ジョーイのVoも全くこもっていません。  大ヒット曲から幕を開け、＃３のバラード、＃５はテレフォン・コールが鳴り響き女性のメッセージが流れ始まっていく展開など、中だるみを決して感じさせないものになっています。  ヒットが多いバンドはライヴもぞんぶんに楽しめ、 あらためてこのシリーズの音質にも感謝です。  Ｇはジョン・ノーラムと記載されています。
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期待を裏切らない . これまでの植松伸夫の作品と同じように、メロディラインがしっかりした曲ばかりです。  ブルードラゴンがかなりポップな作品なので、音楽も弾けた感じの曲が多く、かなりとっつき易いです。  特にオススメなのがdisc2.19の「メカット発進！」、  ＦＦ８のラグナロクに乗るときに流れる曲を彷彿させる躍動感ある音楽で、これはぜひ聴いてほしいと思います。
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採録大いに失敗 . SFC時代から数年遅れて手に入れて、あの頃の懐かしい音楽が聴けるのかと思えば。 電子音が目立ち過ぎで気持ち悪くなるわ、曲もいくつか雰囲気が変わってるわで、がっかりした。オリジナルが聞いて呆れる。 やはりスタッフが抜けてからの採録は難しかったのだろうか。 自分の中ではオリジナルサントラとしてダントツで過去最悪の出来。
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2004年の知られざるベスト . 最初聴いた時、自分にはBGM的な耳に優しい音楽という印象があり、 あまり聴き込もうと思わなかった。だがPetra Hadenのファンとして 気になってよくよく聴いてみたところ、また今までの彼女が やってきたことと全然違うな、と思い当たった。
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正規Mountainには程遠いソロ . レズリー・ウェストのギタープレイは大好きだ。シンプルなペンタトニックスケールでしかないその奏法ながら、なんと流麗なソロを弾くものだと感心して止まない。ただ歌は怒鳴っているだけの下手っぴぃだ。ジャケットにMountainと印刷されているが、本来のマウンテンからは１００kｍ程遠い。フェリックス・パパラルディが本気で参加する２ndから本領を発揮する。このアルバムは録音も酷いもので聴くには値しない。Long Redくらいしか楽しめなかった。相棒とは大事なもので、この人はフェリックスに見出されなかったら只の路上パフォーマーで人生を終えたのかもしれない。
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いまいち . 去年サマソニで彼らをみるまではまったく興味がありませんでした。  サマソニ後ライブで聴いた曲が頭を離れなかったので初めてファースト  アルバムを購入し、聞いてみたのですがとてもよいものでした。  しかし、今回のアルバムは正直ピンとこないです。  おとなしくまとまっている感があり、ファーストアルバムにはとうてい  およばない出来だと思います。
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未熟な頃のブライアンウィルソン！ . この頃のブライアンのメロディーセンスは、単純明快かつキャッチー。60年代以前の米ポップスを正統に受け継いだものになっている。また、ビートルズと肩を並べるほど曲の構成やイントロの斬新なアレンジは、天才の片鱗を見せている。しかし、アルバムを通して未完成的なものが多く、何より演奏が同時期のUKバンドに比べると職業的でズシンと来るものがない。やっつけ仕事的なのもある。  　ブライアンがプロデュースに徹したトゥデイあたりから、この軽さがなくなってくるのも、ブライアンが音楽的に成長した証ともいえる。これらのアルバムは全体を通して物足りなさが残るものが多いが、その過程を知る上では凄く興味深いものだ。あと、純粋に楽しいナンバーも多い。
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うーん . 全くYMOを聴いたことがなかったんですが、  僕には合いませんでした。  当時、センセーショナルだったんだろうな、くらいの印象です。
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息を呑む美しさ . １９６３年に、ユナイテッド・アーティスツから発売された、ギターのジム・ホールとのデュオ。一曲目のビル・エヴァンスとジム・ホールのスパイラル状に絡みつく、掛け合いを聴いて欲しい。これこそ、ジャズの醍醐味、素晴らしさ。別テークのＣＤだけのボーナス・トラックを聴くと、ジャズはやっぱり「アドリブ」だ。と感じる。同日同時に演奏された別テークより、はるかに１曲目の出来がいい。透明感あふれるジム・ホールの音色とエヴァンスのピアノの息を呑む美しさ。ジャズはスイングする時もあれば、聴く者に美しさを感じさせることもある。ビル・エヴァンス、ジム・ホールともにそれぞれのベストの一枚。（松本敏之）
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少し趣きの変わったアルバム . 全体を通して聴くとサントラみたく物語性があるみたいで、ディランはやっぱりいいなあ。他のレビュアーの様に賢くないので、歌詞もわからず洋楽はメロディのみで聴いてるが、それでもディランの作品全部もってます。ブラウンズビルガールは十数分もあって意味もわからず延々流してても、それでもなにかここちよいのです。ディランはやっぱり神様。
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なんじゃこりゃ . アイルランドで雪と氷の寒い環境で熱いサウンドを聞かせた「WAR」までが大好きだった私にとっては、  本作はアメリカのフォーク的というかカントリー的というか、  アメリカ大陸に移住してしまったかのような印象を受け  だいぶがっかりしました。  仮にこれがファーストアルバムだったなら  印象は違っていたかもしれませんが、  私にとってのU2はあくまで雪と氷のなかで  叫ぶ熱いバンドという印象なのでこれ以降のアルバムはNGですね。
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あのシーンが目に浮かぶ . 素人の耳では全15曲のうち少なくとも2-15は、テレビ放送時と全く同じ音源に聴こえます。100歩譲って別の録音としても、このCDだけのオリジナルのアレンジでは無いです。どの曲も使用されたそれぞれのシーンが目に浮かびます。(「ソロさんに御面会」などは、毎回のエピソードの最後のシーンで多用されている。「ワイルドバイク」は偽ソロとのバイクチェイスのシーンで使用。等々。)　1のメインテーマはテレビ放送は4つのシーズン、加えて9つの映画(すくなくとも日本では映画として公開された)で全く別のアレンジにしている様に聴こえますので少なくとも計13のアレンジが存在すると理解しています。その内の1つかどうかは残念ながらわかりません。DVDの発売が待たれます。
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楽屋ネタ以前のぐだぐだトーク . 歌について、  玉城の歌が作詞：谷口悟朗なことが一番のネタなのではないでしょうか。  基本ネタソングなので、特にコメントもありません。  トーク内容について、ギアスに特に関係なく、  声優さんがダラダラしゃべっていらっしゃるだけですので、  特に声優ファンというわけでもない人にはWebラジオあたりで十分な内容です。  これならむしろ「るるくる」の方が中身あると思います。  R-18の意味は、財布に余裕のある大人だけが買ってね、という意味だと思いました。  玉城ソングのために星１点だけつけておきます。
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かわいいけど . 曲自体は元気で明るい曲でいいのですが 歌唱力がまだまだって感じですね。 まだあどけなさがあるっていうか。 でも初々しい感じでファンにはたまらないのかも？ 初回版のDVDはちょっと見てみたいですね！！
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まだまだこれから . この歌手の曲を聞いて改めて思った事。  最近の流行の歌手はいかにも感情的に、声を張り上げて歌うことしか知らない人が多いなと。 ありきたりな日常や恋模様なんかをそんなに壮大に歌われても、感情移入の邪魔なだけだよ…て事もよくあります。(近年の楽曲は歌もアレンジもやたらと「壮大」に頼より過ぎ感がしてなりません。) 肩の力を抜いて、一歩引いたからからこそ伝わる感情って物もあります、その辺はやはり矢野顕子さんやクラムボンの原田郁子さんなんかは非常に手本になると思う。 もう少し歌の世界に合った表現方法を身に着けなければ直ぐに飽きられて、一時的な流行で終わってしまう気がしてなりません。 歌は上手いけど、今はまだそれだけ。 素材が良いだけに、今後に期待。
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X . プロのアーティストはリスナーの為に音楽を作ります。Fourplayのマンネリズムはよく語られますが、他の追随を許さない完成度の高さは間違いないです。批評・批判されるのもプロなので当然で、リスナーは期待して購入するのですから。  本作は相変わらず素晴らしいサウンドですが、確かに限界も感じます。次作に期待します。
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まず、 . DVDで懇願する顔がなんともあわれだ。声を大にして言いたい。このアルバムは、買った金返せ、というべき、絶対に許されないアルバムである。“通報”物、とさえ言ってもいい。元『BO0WY』というだけで、ギターも歌もへたくそな、不思議なJ-POP野郎、布袋寅泰が、ついにネタ切れに、苦しまぎれに出した新再録のベスト盤。禁断の過去の栄光、だけが、彼の生きる術、に堕した哀れな姿がむき出しになっている。
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「落語家が自分で笑っている｣状態ですな . 余計な一言が全てをぶち壊してしまう。このアルバムを一言で表現すればそんな感じだ。｢青春の蹉跌のテーマ｣、あれはないだろう。あんなものを聴かされた日にはこちらの調子まで悪くなってしまう。端的に現れているのは｢モンブランケーキ｣。かっこいい曲なのに、最後のセリフで台無しになる。ミニコンポ推奨盤。
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最高 . ブラックメタルだけでなく、随所にデスも感じさせることからデスラッシュ好きにも勧められる。とにかく問答無用。聴いてベヒーモスの凄さに触れて頂きたい。
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エモ・ロックの最高峰 . LEIAHのフロントマンDavid Lehnbergによるソロプロジェクト、エイリアル・キル・ヒムの3rdアルバム。 最初に断言しておきます。コレ、超名盤です。 バンドサウンドが中心のLEIAHとは一味違い、Davidの幅広い才能がこれでもかと炸裂した作品です。
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ターヤ好きからみたら星二つ . ナイトウィッシュを聴いた事ない方は 過去のアルバムは聴かずこれから聴いてください。素晴らしいです。☆五つです。 さて私を含むターヤ&amp;ナイトウイッシュ唯一無二の雰囲気にハマった方々へ 正直申しまして 今までの曲全体が持っていた刻むノリやボーカルやギターがエネルギッシュに引っ張っていく感じはありません。 楽曲はいいです。確かに声も良いかもしれません。 しかし歌の上手いアネットがカラオケでナイトウィッシュを全編通して同じ歌い方でただ歌っているだけです。 12曲目7デイズ…はターヤでマルコと歌って欲しかった また限定版にはボーカルなしのアルバムがついてます。voがターヤじゃないと納得行かない方や耳コピしたい方はこちらだけきいていればいいですよ。
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星足んね足んね足んねっ！！ . フェリーが帰ってきた的悦びファンに与えまくり与えまくりな快作っす！いきなりディランのカバーで幕開け、ＹＲＡＨ！原点お帰りフェリー！でイキのいいバンドサウンドバックに久々締まり抜けまくりながらも微シャウトしておりまっす！ハーモニカも久々使いまくりで味わい深さ５割増っす！ハーモニカ、けっこうフェリーにはマストなアイテムなんすねぇ〜ぇぇぃ・・・カバーとオリジナルがちょうど半々の割合で傑作『ベールをぬいだ花嫁』を想起させまっす！あのアルバム同様、カバーの王様としてのフェリーと、誰にも真似真似無理ぃーなポップなのに変これ変！な独自のセンスが光るソングライターとしての才能が両方堪能できまっす！あとやっぱバックのメンバーチョイスうめぇっすわ・・・イーノも参加っすが二人の共作「I Thought」はサイコッ！フェリーにはないイーノの緩〜さ活かしまくって、大人になった「Virginia Plain」みたくな最高の緩モア〜な和ませソング作ってくれました！最新作『ディラネスク』でもイーノ参加の曲（「If Not For You」）は緩っ緩っしたねぇ〜ぇぇぇぃ・・・お互いの才能を活かしあえるくれぇ成熟な二人の再会もファンには嬉しいファン泣かせまくり慟哭うぇぃなフェリー下手したらソロ、１，２を争う傑作っす！フェリーサイコサイコサイコサイコサイコッ！！！！ＹＥＡＨ！！！！
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過度の期待は禁物ですが、聴き手の好みによっては・・・？ . 「幻の名盤」という評価自体が幻だった・・・？ ９６年にCD化されるまで幻の名盤として語られていたらしいビスカヤの１STです。 期待しすぎると肩透かしを喰らうか恐れがありますのでので初期の北欧メタルを知る上での参考音源程度として聴くと良いのかもしれません。 雑誌等で名曲されるバラード「サマー・ラブ」も悪くはありませんが、でも名曲として勧められるかというと「？」です。私の評価は「普通」程度ですが、現在まで語り継がれているということを考えれると聴き手の好みによっては・・・名盤という評価もできるかも？皆さんはいかがですか？
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いい加減にしろ . いつまでやってんの?て感じです。たぶんこのアルバムに出会うのは大体、純粋無垢な10代のボーイミーツガールだと思うので、当方27才の余計なオッサン心で言わしてもらうと、他にもいいバンドはいくらでもいるしグランジ(何が?) だけでもサウンドガーデンや、スマパン(リアディゾンが好きらしい、この子こそ革命だろグラビアの)最近再結成で何かと話題のピクシーズ、他にもダイナソー(こっちの方がとてもポップ)、少年ナイフ(たぶん元祖逆輸入バンド)マイブラ、ライド、(もはやグランジではない)・・・ようはそこの君!、ニルヴァーナは最高なんだぜとか言ってる組合連に、たいした事ねーよと言ってやれ!
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うーん･･･。 . 友人から借りて聴きましたが、一言で言ってしまえば「プロの最底辺」ですかね。  アマチュアとプロは僅差ですがプロの中での差は歴然としています。  このバンドはプロの中の最もアマチュアに近いプロですかね。  買ってまで聴きたいか？と言われたらＮＯです。  それと、アルバムとして売り出すのならもっと曲数を増やすべきです。  ギターレス、ベースレスの表記を見て笑ってしまいました。  これならマキシシングルという形で値段を低くして売り出した方が売れたんじゃないですか？
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Ｂ面が欲しい人には… . Ａ面曲なら『Ｒｅｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ』で揃います。  音は『Ｒｅｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ』と比較して大差ないです。  Ｂ面曲が欲しい人には買いな作品ですが、  ヒット曲だけでいい人には無駄なＢＯＸだと思います。
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ファンの人には申し訳ないけど・・・ . 今作は、出さなくても・・・いいと思います。  「PERFECT YEAR」とはこういう事だったんですか・・・？？？  ベストを3枚も出さなくても、3枚組みや、種類ごとにやらなくてもいいと思います。  稼ぐばかりのアーティストと思われてしまいますよ。  EXILEは・・・そういうグループだったんですか？
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ぶっとびの音世界 . これはすごいですね。大昔初めて聞いたときは、ほんとにぶっ飛びました。こんなのきいたことないし、こんな世界も見たことない。当時これつくったメンバーが20代半ばなんて信じられないです。ここまでやるか？…の結果が業界に様々な歴史をつくりました。「オーバーダブやりすぎてテープが切れた」等の逸話を、なんだかわけもわからず有り難がった中学生時代。
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発売に感謝 . 若く美しい頃のDAVIDの歌声を一人じっくり聞いています。  彼が苦悩していた？頃でせつないですが、歌詞を覚えるほど繰り返し聞いた  アルバムです。ほんとに発売してくれてありがとう！
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エクザイルじゃないよ。　ヽ('▽｀)/へへっ . あのFLAMEの新曲です。一度　聞いた だけでワッキャナイが頭から離れずに 口癖になってしまいました。 　これに懲りずにこれからも、この シリーズで行って欲しいと思いました。 本当にワッキャナイですよね。
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せっかくだから俺はこの赤い星を選ぶぜ . 阪神タイガース・赤星選手の公認応援歌。 このユニットのセンター、MOMOKA（三谷桃香）は美形です。 それはさておき。 タイガースの歌といえば、以前には「ハリセン演歌」の人が、元監督の応援歌を歌っていたのですが、イメージ的にはそれほど違いがありませんし、むしろそちらの方が良い歌です。 歌謡曲っぽいメロディは、MAY BE MAXに合っているのかどうか疑問です。 少なくとも、私はこちらのメンバーがこういった感じの歌を歌っているのを聴いたことが無いので、違和感を感じました。 歌詞もベタで気恥ずかしくて今風ではありません。 アレンジも「打ち込みで時間掛けずに作りました」というのがミエミエで、非常に安っぽい印象があります。 一応私のお気に入りの子のデビュー曲ですから、応援したいのはやまやまですが、良くないものを良いとする気はありません。 阪神ファンの中高年には受けるかもしれませんが、若年層向けではありません。 歌詞の中にも「二番星」とあることですし、星２つで。
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いや、これはもはやポスト・ロックとは言えない。 . Bass6を弾くダグ・マッカムのせいだろうか。 刑事モノのドラマのテーマソングのようなメロディーが全体を通して、やけに耳につく。
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モッシュできる曲ばかり . against all authorityの作品の中で一番良いと思います。このアルバムが一番ホーンをたくさん使っています。また、スカの曲も多いです。スピーディーで踊りたくなるぅ~
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何がしたいのかわからない . メロディは覚えやすく耳に残るものの、共感や感情移入出来るような歌詞ではない。「盛り上がる」だけで、中身がないように感じる。演奏力や歌唱力も決して高くない。 そしてカップリングが意味不明。何がしたいのかわからないし、曲とは言えない。あんなものでお金を取るくらいなら、1曲のみで500円程度にするほうがまだいいと思う。「自分たちのやりたいことをやる」というのは、商品として人前に出しても恥ずかしくない最低限のレベルをクリアしてから主張するべきじゃないだろうか。
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天才？ . ここで聴けるのは、天才として担ぎ出された凡才たちの記録である。  今時、これくらいの演奏は、学生でもやすやすとできる。  録音が古いので、骨董的価値がつき、その骨董的価値と混同して、  くだらない演奏を価値あるものとして褒め称えているのだ。  ハシッドのサラサーテなど、ヨレヨレではないか。
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秀逸！ . エリックのボーカルの良さが際立ってますね。  特にカーペンターズのカバーは、後半のハイトーンボイスが胸に染みます。  There You'll Beはエクストリームっぽい感じだけど好きです。  早くこのアルバムを聴きながらドライブに行きたいな〜。
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う~ん . 新曲もアレンジがかっこよくて、すっごくいいんですけど、残りの収録曲がカバーとして発表されているのが、どうも気に入りません。年に一度のアルバムなのにこれじゃ、ちょっとしたベストアルバムみたいで、残念でなりません。もうちょっと聞き込んで良いところを見つけたいと思いますが…
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少し変わった？？ . なんか歌のインパクトが変わった感じですね。できれば以前みたいにもっと弾けた感じが良いのですが。
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キング戦後録音の集大成 . このＣＤは、キングが戦後に録音した軍歌をかき集めたもの。キングの戦後録音は当たり外れの差が激しいのですが、総じて見れば最高とまではいかないものの、優良な軍歌集であることがわかります。特に、個人の歌手によるものよりも、男声合唱団によるものが優れた録音です。また、押し並べて質の低い「~出身者」モノが皆無である点も評価できます。
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待ちに待ってました！！ . 昨年末に出ると言われていたフーバスの３ｒｄ。ベースのマークーが脱退して初めての作品です。公式HPでリードシングルのIf I　Were　Youを視聴してみました。激しさは無いのですが、代表曲、The　Reasonのような素敵な曲だなと感じました。またこの曲はボーカルのダグラス・ロブによるとVelvet Revolverとのツアー時に起きたScott Weilandとのトラブルにインスピレーションを受けて書かれた曲なのだそうです。ともかくこのアルバムは、前２作同様、ヘビーローテーションになること間違い無いです！ダグラス・ロブは半分日本人の血が流れているので、またこのアルバムを引っさげて日本に帰って来てくれる事、期待して止みません！
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寛子サンタが素晴らしすぎる件。 . 柴咲コウの新譜情報を見ていた時のこと。BoA や YUI といったアーティスト系CDが並ぶ「ユーザー同時購入品」の中に、「あれ？」というCDを見つけました。佐藤寛子の「 」でした。グラビア・アイドルなので、水着DVDなら不思議はありませんが、歌モノCDが入るのは珍しいこと。「…もしかすると、歌、上手いのかな？」と何気なく進んでみると、全レビューに「上手い」の文字が。  　記憶を辿ってみるに、武富●のCMでも、少々カスレ声だったはず…。ホントかなぁ？とあちこち音源を探すも、ネット配信に積極的でない日本のこと、なかなか見つからず、暫く探し回って、ようやく音源とプロモ映像を見つけ出しました。聴いてみて、びっくり。清涼感さえ感じる高音に、しっかりした発声。見事な音程コントロールに確かな表現力。レビューにもあるように、高音の響きは（MISIA＋鬼束ちひろ）÷2 という印象です。訊けばコーラス経験あり。なるほどね…。  　その次にリリースされた、3人組によるクリスマス・ソングも、サンプルで聴く限りなかなか良いメロディーをしています。ほしのあきの人懐っこさも、磯山さやかの丸顔も、かなり好きだったので、買うことにしました。  　クリスマス・ソングと言っても色々ありますが、曲調としては、マライア・キャリーの「恋人たちのクリスマス」に近い、アップテンポ型です。隙のない、良い曲だと思います。  　自分はアニメ系 or ネコ系が好みで（苦笑）、細面のお姉さん顔は苦手なので、「女」としては他の二人の方が好きですが、歌を聴くなら、やっぱり上手い方がいい。寛子サンタ、見事です。レコード会社も、この人には真剣にプロモーションを行って欲しいですね。イベントで聴いたファンが驚いたというのも納得の、超A級歌唱です。
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残念だが、凡庸な女性ボーカルアルバム . プロデューサーである上田現氏の持つ卓越した世界観と、歌い手である元ちとせさんが生来持っていた心象風景が合致した『ワダツミの木』。このインパクトを持って、聞き手の気持ちは深いところで安らいだと思う。だから私も含め多くの人は、アルバムには更なる広がりと奥深さを期待していたはず。
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ビートルズ作品史上初のCCCD . バック・イン・USがポール念願のロシア公演を含む ヨーロッパツアーを前にリニューアルされました。 但し、DVDはヨーロッパツアーのモスクワ公演を単体リリースするようで 今回はCDのみのリニューアルです。 大半が前作と同じ内容を敢えて含む2枚組みのボリュームなのは 大歓迎ですが、できればMCを収録して欲しいところでした。
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AURA〜なぜ、間延びしたバラードばかりなのか！？ . アルバムを全曲聴き終わって思わずもらした感想が、「だるい」でした。以前の元気なフェアウォーニングを期待していたファンとして、かなりがっかりしました。評価も星１つとしたいぐらいでしたが、ファンとして「１」はつけられず星２つとしました。
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ブルース＝ロック系ギターによる自己表現が炸裂 . 『ライヴ・イン・ヨーロッパ』では、あまりよさがぴんと来なかったのですが、このライヴ盤でのブルース＝ロック系ギターによる自己表現、インプロヴィゼーションに感動しました。ロックであり、ブルースであり、すさまじいですね。まさしくライヴ。『ヨーロッパ』のときよりも、エレクトリック・ギターの演奏の割合が高いです。ぼくはクラプトンよりこっちのほうが好きです。  さて、この紙ジャケット盤の中身は、あくまで1998年リマスター盤です。2005年リマスター盤ということではないので、その点はご注意を。ライナー、ライナー訳、歌詞は、折りたたみの紙ではなく、ちゃんとしたブックレットに印刷されているので、見やすいです。でも、歌詞の日本語対訳はついていません。
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K-POPブレイクの予感 . 昨年(2004年)は韓流が一大ブームとなりました。 主にドラマ・映画などが流行ったわけですが、今年はいよいよ、韓国のポップソングが大流行になりそうな予感です。
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ノイズと神経質なスティーヴ・アルビニのボーカルに浸りたい人のためのアルバム . 1988年10月リリース。スティーヴ・アルビニが2番目に作ったバンド。名前はお気に入りの日本のコミックから取ったが、米の女性保護団体等から猛烈なブーイングを浴び、EP『Budd』１枚とこのアルバム『Two Nuns And a Pack Mule』１枚だけを残し解散。このアルバムの中の『Kim Gordon's Panties』は、SONIC YOUTHのキム・ゴードンを揶揄ったものだが、それをキムの旦那であるSONIC YOUTHのサーストン・ムーアの前で演奏してボコボコにされたりと話題に事欠かないアルバムである。  何しろスティーヴ・アルビニはこの後、バンド活動は辞めてしまいプロデューサに徹することとなるのでプレイヤーとしての最後のアルバムとしても価値は高いのだろう。(まあこの後SHELLACがあるがあれは別物だものな)  ノイズと神経質なスティーヴ・アルビニのボーカルに浸りたい人のためのアルバムです。
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歌うますぎ！！ . 何かクリスマスアルバムが聴きたいと思って、アギレラのなら、間違いないと思って聴きましたが・・・・最高でした☆☆思っていた以上！！デビューからそれほどたっていないし、まだ若いのに、ここまでクリスマスソングが歌えるなんて、驚きです！！幸せな気分になれます！！
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どちらかというと、大人うけしそう？ . ずっとクインテットのＣＤを購入しています。  今回は、「つまんない歌」「お詫びのスキャット」など、むしろ大人が聞いて笑える歌がふんだんに入っています。私は喜んで聞いているのですが、娘は「真夜中の動物園」がこわいらしく、そこを飛ばして再生しています。  つくづくフラットさんという人は、クラリネットがなかったら、ただの役に立たないおじさんだなあ、と笑いながら聞いています。４人の合いの手の入れかたは、ますます絶好調です。
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朝の目覚めの曲です . 私は小学生から吹奏楽をやっていて、今はＴＵＢＡを吹いてます。  このＣＤは吹奏楽をやっている人、なにかしら音楽をやっている人でも聴きおとり全くしません。また、音楽は知らないがちょっと聴いてみようかな？と言う人でもお勧めのＣＤです。耳にした事のあるマーチがこのＣＤにたくさんつまっていますので飽きのないＣＤです。  星4つにしたのはマーチばかりで少し静かな曲がなくゆったりとは聴けない為です。（マーチばかりの曲集なのでしたかがないですが…。）マーチ曲集と判断すれば星5つついてもいいくらいでした。
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最悪”日本盤”極極ベスト！ . これが極極ベストだと思うと泣けてきます  なんと！　1976年にﾊｰﾄﾞﾛｯｸ至上不朽の名作と言われている”ﾛｯｸｽ”から１曲も入っていない  のだ！！あの渋谷陽一も大絶賛していた。若い人は知らないでしょうが・・  先行予約で買ったのでどんな選曲なのか知らなかったけどね〜  ところが、なんとｱﾒﾘｶ盤、ｲｷﾞﾘｽ盤では選曲が違うとなんかの雑誌に載っていました  当然、私はUS盤がﾍﾞﾀｰだと思います  多少、不満もありますが  これを聞かないとｴｱﾛﾌｧﾝとは言えないね〜  ３０年間ﾌｱﾝであり続けている気分は２０歳より  P.Sｱﾏｿﾞﾝさん　是非US盤を大々的に売り出して下さい　即刻買いますよ！
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１２ｃｍ紙ジャケＣＤも酷いが、これは・・・！ . ＬＰジャケットは当時は立派なアートだった。紙も厚く、印刷も丁寧、特に日本製は、綺麗な印刷に配慮されたものが多かった（７０年代）今ならば、このような手抜きジャケットではなく、３０cm角の写真集をコロタイプ印刷して（無論、当時の色を再現して）発行した方がよっぽどましである。企画した人はＬＰで育った世代では無いのだろう。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの有名なバナナジャケは「アンディ・ウォーホール」の現代アートだった。それを充分理解して企画しなければ大失敗である。無念！「カラーレス・クリーム」と改題したい位。
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微妙・・・ . 別にジャケットを批判しているんではありません。  このジャケットは本当に倖田來未がかわいくて心がホットします。  しかし、問題は内容です。  値段は安いが曲数が少ない（1曲だけ）　つまらない。  歌詞がマンネリ化している  【めちゃくちゃすきやっちゅうねん】ってサビの部分とか本当にむりやりって感じで飽きてきます。  昔のようなスパっとした歌詞をそしてロックの効いたダンスをしてほしいなぁ・・・
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キッカケは「黄昏ｴｽﾌﾟﾚｯｿ」！！ . 私が堂島孝平というアーティストを知るきっかけとなったアルバム。 オープニングの「流星カルナバル」から、ラフな感じの「ラブ・トーク・ショウ」「フルムーンカフェで会いましょう」
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エヴァンスの、実験的、でも叙情あふれる秀作。 . エヴァンスが、自身の、ピアノの、多重録音によって、つくりあげた，実験的作品である。他の作品とは、やや趣を異にするけれども、ここに現れる、エヴァンスの、ピアニスチックの美、その叙情性、ロマンチシズムは特筆にあたいする。エヴァンスファンに限らず、ジャズピアノ・ファンに、お勧めしたい。。
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メンバーがいいなぁ . Stingのソロ・アルバムの中で最もバック・ミュージシャンが魅力的。Jazzの若手実力派がずらっと並ぶ・・・ブランフォード・マルサリスとケニー・カークランドが最も光っている。で、どの曲もとってもいいとくれば、このアルバムが悪いわけはないですね。
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聞き込め！ . 大ヒットシングル「Semi-Charmed Life」を収録した１stアルバムで成功したThird Eye Blind。 ２ndとなる今回は、前作よりややキャッチーな印象は薄れたものの、深く入り込める作り。 彼等の本来の持ち味である「聴けば聴くほど・・・」という魅力に今作は溢れている。
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ある意味、ベスト盤 . このアルバムがクリエーターとしての杉山清貴さんの、ある意味ベスト盤だと私は思っています。あんまり注目されていないのが意外です。 VAPに戻っての1作目だったと思いますが、それまで磨いてきた曲作りのワザの集大成といった感じの楽曲たちです。アップテンポのナンバーから泣かせるバラード、癒し系の終曲までほとんどが杉山さんの手によるものです。(DREAMのみ他者の作品)サウンドも過不足なく、あの美しいヴォーカルを包んでいますし、何より松下一也さんのいるKT SUNSHINE BANDが素晴らしい。発売からずいぶん経ちますが古臭く感じません。 ファンや大人だけではなく、若い人たちにも聴いて欲しいアルバムです。
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これってちょっと酷くない？ . ドリュー＆ペデルセンは、大好きなデックスの「ワン・フライト・アップ」のリズム・セクション。それが、これまた大好きな「ラスト・タンゴ・イン・パリ」を演るというので、勢い込んで購入してみたが...  　いったい、このサウンドはなんですか！！？？  　日本人のミーハーjazzファンに媚びたかのようなサウンド。  　まあ、ジャケットを見た時、若干は危惧していたのだが、音までも、そのまんま、とは...  　日本人って、やっぱ、ｊａｚｚに関してはオノボリさんなのだろうか。  　ドリュー＆ペデルセンも、レコード会社の意向そのまんまに、手を抜いて演奏しているのが手に取るように判る。  　ジャズ評論家やジャズ喫茶の親爺は、こういうレコードこそ、まっさきにこき下ろすべきです。  　どういう音楽を嗜むか、それは全き個人の自由であるが、これまで聴いた数百枚のjazzディスクの中で、文句無くワースト３に入る駄作です。
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分厚い音楽が好きな方々へ . ガンマレイとかストラトバリウスといったややこってり系が好きで 友人がこのCDを紹介してくれてどっぷりエメラルドサーガにはまってしまいました。シンフォニーとHMの融合がこれほどすごいものとは本当にびっくりしました。ラプソディーのアルバムの中でこの作品が一番好きで曲は6.ビヨンド・ザ・ゲイツ・オブ・インフィニティが一番好きなのですがどの曲も冒険途中の情景が浮かんできて楽しいですね。「ロードオブザ○」とか好きな人はこれは必ずはまりますよ。CDジャケットとかのメンバー全員が騎士になりきっている姿とかもなんだか必見
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最高です！ . とても良いCDです~ｖｖ 持っているくせに、何で絶版？！と感じます。 私的には｢君がいるから｣がとてもかっこいいと思います！ まさにアルフレドって感じですね~ｖ それに負けず劣らず「Only Truth」が良いですね！ ロミオとビアンカのラブソングなんですが、 何とも言えず素敵です！
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音楽に歴史事情は関係ない . 42年振りにプラハに帰ってきたとのことで、記念碑的に扱われる演奏だが、そうした歴史モニュメントが好きな人のためだけのＣＤだと断言できる。  他のレビューでも指摘されているように、上っ面だけの演奏なのだ。  お祭り気分で、浮かれてしまい、何の内容も示せていない。  ちなみに、私はチェコ人ではないので、この曲に対する思い入れは一切持っていないし、持つべきではないと思っている。
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懐かしい思い出 . 実は、私はこのオムニバスに収録されている曲のうち、４曲を実際に弾いたことがあります。このアルバムを聴いていると、何回繰り返しても上手く弾けずに苦労した部分や、本番前に舞台の袖でドキドキしながら自分の出番を待ったこと、何度ハンカチで拭いても緊張で汗が止まらなかったこと、舞台に出た時のスポットライトが眩しかったこと、本番の発表会で今まで一番上手く弾けて先生に褒めていただいたことなどを思い出しました。当時はＣＤなどでプロの演奏を聴く度に自分の稚拙な演奏が歯がゆく思ったのですが、今聴くととても素晴らしい曲を弾かせていただいたんだなと思います。出会えて良かったと心から思える曲ばかりです。
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初期U2の《思い出》。 . 私は、初期U2が、大好きである。決して、今のU2が嫌いな訳ではない。彼らは今でも、素晴らしい音楽を造り続ける、素晴らしいアーティストである。それでも、やっぱり初期U2が、大好きである。この時期の彼らの音楽には、彼ら以外の誰にも表現できない、ある意味、独特な《魔法》のような力があった。今、このアルバムを聴いても、その《魔法》の力を、強く感じる。今のU2も好きだけど、初期U2は私にとって、やっぱり《別格》の存在です。
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聞けば聞くほど味が出るアルバム . デビューして以来ずっとあゆの曲を聴いています。  その中のひとつがこのアルバムです。  僕はこの年最も売れたシングルＡのほか全てのシングルＣＤを持っていました。  最初はシングルばっかりでつまらないアルバムだなぁと思っていました。  他の方のレビューを見るとシングル曲ばかり  でアルバムと言えてないなど書き込まれていますが  僕も昔（買った当初）はそうでした。  しかし最近になって聞いてみるとシングルばかりとは思いますが・・　  説明が難しいけどとにかく最近改めて聞いてみたらそれほど悪くなかった。　  逆によかったです。  最近になったからシングル曲が昔の曲のように感じたからかもしれませんが  何も考えずに聞いているとなんかひとつの物語を聞いているかのようで和みました。  シングルがリリース順にただまっすぐに流れているのとは違いいろんなシングル曲が  そのアルバムの構成にあうようにランダムで収録されているので自然と耳に入るアルバムでした。  最近になってこのアルバムを聞くと昔のころと違ってちがうところで良さが分かってきますので是非聞いてみてください
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稀代の名曲、Heaven’s Kitchen収録。 . 一曲目に収録されているHeaven’s Kitchenを最初に CDショップで聞いたときはものすごい衝撃を受けました。
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消化不良 . 売れなくて当然。Hughesのボーカルも迫力ないし、ThrallのギターもPatしないし。どこが名盤じゃい。
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いい曲ですよ。 . 新垣結衣って方は知らなかったのですが、ドラマのエンディングではじめてこれを聴いていいな、と。ってか主役の女の子が歌ってんのか？とか思ってました。で、ここで調べて購入。他の方のレビューみると酷評だらけ...。そんなに下手なら私は買わないですが、普通にうまいと思った私は変なのかな？（笑）あまりにもカワイソウだったので思わずレビュー書いちゃった。  気だるげにカワイイ声で爽やかな歌詞を自然に歌い上げてます。  ドラマの雰囲気にも合ってたし、普段アイドルのＣＤとか買わない私でもこれはとても気に入りました。
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清春だけ◎ . 清春しか聴けない!もともとバクチクが好みってワケじゃないけどね〜。
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ご購入前に注意が必要 . スリー･ドッグ･ナイトの３作目の69年ライブ盤と71年の６作目のカップリングＣＤです。英Edsel からの発売ですが、ご購入前に注意が必要です。『Captured Live』の方はちゃんとリマスタリングされた音質のようですが（オリジナル盤は未聴なのでハッキリと言えませんが）、問題は『Harmony』の方で音質に難ありです。全体的に音域が狭くこもり気味。(11)、(15) の冒頭の音揺れや低音の歪みなど聴くと、スクラッチノイズは聞こえないものの、もしかして盤起こしではないかという疑惑さえ出て来ます。しかも (10)、(11) はギター･パートを繰り返すなど奇妙な編集で１〜２分長くなっていて、一体どこからこんなソースが出て来たのやら、謎だらけです。とにかく酷い音質・編集となっています。海外のレビュー等を見ると、『Captured Live』の方も曲間などが短く編集されていてオリジナル盤とは違うようなので注意です。英Edsel にしてはひどい商品化で、英Gott Discs のカップリングＣＤ（こちらの音質もあまり良くありません）を含めて、せっかく全盛期のオリジナル･アルバムがカップリングでＣＤ化されたというのにこのような状態では情けないです。  両作とも素晴らしい作品ですので、とりあえずは米MCAの旧ＣＤか日本盤を購入することをお薦めします。また米MCA/Universal にはリマスター盤の発売を期待したいです。
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信者ですが。 . 聖飢魔Uの信者だからこそ、シビアな感想を。  再集結ミサに３回参加して、その興奮を思い出させてくれる作品になると期待はしていました。  ・・・が、フタを開けてみると正直キツイ作品となってしまった。  正直、聖飢魔Uのライブ経典は微妙なものが多いとおもう。  今回も１曲目からしてこの曲は変だと思う。全体的な選曲も微妙です。しかしこれは好みがあるので仕方ないとしても、MCなども確かに面白いが、どれもこれも中途半端でミサに参加していない人には何を言っているのかわからないと思う。  いっそ聖飢魔Uのトーク集を発売したほうが面白かったかも・・・。  音質はいいと思うが、逆にもう少しミサの臨場感が欲しかった。
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♪ あなたは 誰? …何処から 来たの?  何処へ…? . これは 心の Lullaby,ではなく、魂の Hymn,だぁ！Annette Cantor,の Voiceを Mainに、#3.Felsen im Licht と #8.Mountain を Deuter,自身が歌い上げてます。Nicelyな Balanceで Beautifulです。“魂の ふるさと へ…帰ろぅ ♪”
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癒されます . 発売当初に購入したのですが、今でも聞くほど  お気に入りの一枚です。  一世を風靡したパワフルなイメージとは別の魅力です。  広がりのあるサウンドで癒してくれます。
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ある意味、涙もんやね . デビュー２５周年を迎えてベストをリリース。　それは良いんだけど、１曲目が「パーソナル・ジーザス」なのはマリリン・マンソンがカバーして話題なったから？　ベストと銘うちながらシングル曲だけで構成されてるのは、何がなんでも売り上げを伸ばすため？　新曲はショボいし、「シングルス」を持ってる人にとっては無意味な編集盤にすぎないし、なぜ今これを出すのか理解に苦しみます。　なぜせめて古い歌だけでも新録してくれないのだろうか？　こんなん詐欺やんけ！　寄せ集めに２５００円も出して買う必要ないですよ。　ファン歴２５年、こんなん買わされるようになるとは…マジで涙が出ます。　いつ出るのか知らないけど、VOL.２に期待しましょ。　よって評価は低いです。　許せ。
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予兆 . 『GUITARHYTHM』シリーズ最期の作品だが、初めから“バブル(音楽)崩壊”の予兆はあり、これがその現実である。布袋は、これがやりたいにすぎない、と開き直るだろうが、どれだけのファンを失ったか、わかっているのであろうか。
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手アカまみれの癒し系音楽、そんな中にキラリ輝く一枚。 . ステラ・ミルスは、プロデューサーの吉岡一政と作曲・編曲・ヴォーカルの菅井えりによるユニット。楽曲は、クラシックのリアレンジものと菅井のオリジナルから成り、合わせて計9曲が収録されています。とにかく菅井の一人多重コーラスが、この世のものとは思えないほど絶品です。素直で温かい歌声が、時間のすきまから耳元にこぼれ落ちて来るようです。確かにこういった題材とスタイルは、もう手アカにまみれてしまっているはずなのですが、楽曲がきちんと作り込んであるために飽きや退屈というものを感じさせません。これはもう、ひとえにこのユニットの音楽性の勝利であると言えるでしょう。ただ残念ながら、このアルバムは「癒し系」CDの中の一枚として、市場ではその存在が埋没してしまっているのが現状です。今ここでこCDと出会ったあなた、とても幸運であると自信を持って言わせて頂きます。
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正直 . ランティスはコレのどこが本気なのか教えて欲しい。  ただのメドレーであって組曲ではない。何故同じアーティストの曲を連続で持ってきているのか不思議。歌い手が男性比率高いのに女性アーティストの曲ばかり。コレでは批判されて当たり前。どうせならニコニコでアンケートでもとればよかったのでは？（動画にスクリプト組めるんだから）もう少し歌い手・企業側も冷静に考えるべきだったと思います。
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パワー全開には至らず . ~かつてアナログLPでは"Evidence"と"Into The Valley"の２枚に分けられて発売されていた75年の"縮小版"（９人編成）グローブ・ユニティ・オーケストラのライヴ。グローブ・ユニティ・オーケストラの作品としてはいち早く91年にCD化された。収録内容はアナログLPと全く同じだが、曲順は実際の演奏順どおりに変更された。また、A・B面に分かれて収録されていた、"Into~~ The Valley... Of Dogs, Dreams,　And Death"は連続して聴けるようになった。音質面では、75年の録音としては良いとはいえないが、アナログ盤に比べるとかなりクリアで、改善されている。
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過去最高 . ナイスが最高！
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すぐに売り払いました . 地元のＣＤ屋さんにこのＣＤがなかったので、ここから買いました。 そしてやっと届き、すぐに聴いてみました！ ・・・が。 ホントにがっかりしました。 こんなに下手（ごめんなさい。。）なら、買ったりしませんでした。 すごく後悔しています。 どこかで試聴とかしてから買うべきでしたね。 大失敗です。 すぐに中古ＣＤショップに売りました。
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けじめのアルバム . ファーストから未来までの過去の作品のメガミックスでけじめをつけ、 ネクストレベルへと上っていく区切りのアルバム。
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聞き飽きた、モダン・ガール . 浜田のツアーでなぜか必ずのように歌われる謎の 曲、「モダン・ガール」「土曜の夜と日曜の朝」の 入っているアルバム。 　なんであそこまで執着するのかさっぱりわからな い、まことに凡庸な曲で、一度本人に意図を聞いて みたいものだ。
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同じく . なにがイイの?普通は何回も聞いてたらイイと思うものですが、これは何回聞いてもイイと思わない。眠たくなってくる。歌も上手くないし。期待してたのにガッカリ。
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これのせいでJASRAC登録曲に . 今回のボーカルコレクションＣＤ化により全ての楽曲が ＪＡＳＲＡＣの登録曲として登録されてしまったため ＭＩＤＩを作っている人にとっては大打撃を喰らった 作品になってしまったかと思います。
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心地良い切なさ . 綺麗で、優しく情緒を掻き立ててくる音楽ばかりが詰まったこのアルバム。 喩えようのない切なさが、核心をつく言葉や藤巻氏の伸びやかな歌い方、前奏や間奏を聴いている時ふと生まれることがある。 現在レミオロメンから離れてしまった私が「朝顔」をどうしても手放せないのは、ここに美しい世界感が凝縮されているからです。
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日本人はこれに涙するのか？ . 美メロ、切メロ、泣きメロ  というキャッチに反応して試聴してみたのだが  正直、全くといって良いほど心を動かされなかった  全編通して聴いて「ふーーーーん」という感じ  ピアノという楽器の奏でる「音」は間違いなく美しい  だがそれは「彼らのメロディー」がではない  商業的な一連のカバーブーム、JAZZYHIPブーム、エレクトロブームに続き  私の大好きなピアノハウスにもその流れが来てしまったのだろうか。  こんなものを量産されては音楽好きとしては嘆かわしいばかりである。
Output: NEG
ステップアップのニューシングル . 今回は初の３曲入りシングル。初回版、通常版の２種類のリリースではありません。純粋に歌で勝負、といったところです。楽曲も過去のものに比べて難易度の高いものにチャレンジし軽快に歌いこなしています。お気に入りなのが「同じ星」。遠く離れた場所に住む友達を応援する爽やかな楽曲です。
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3800Wの凶器 . ベースアンプ3800w。 そのすごさは桁からも分かるように、普通のアーティストでは作れない、というか誰もやろうとしていなかった事を彼らはし、実現している。 1曲目のノイズセッションから始まるこのアルバムの中でも、特に気に入ったのが3曲目のDracula Mountain。 三つの展開からなり、その様は同じ世界ではあるが、三つとも次元がちがうどこかから来た三人の人間を描いているよう。 爆風が飛んで来るようなベース、ねじ切れるようなギター、人間離れしたドラムが作り出す異次元なサウンドは、耳から脳へ手を突っ込んで直に掃除してくれる。
Output: POS
グラムロック直前のボウイ . このアルバムにはギタリストとしてミックロンソン、ベーシストとしてトニーヴィスコンティが参加しています。ちなみにロンソンはディランのLiveやMotttheHoopleに参加していた人でグラムの最重要ギタリストです。ヴィスコンティもグラムロックの誕生から終結までに関わった重要な人物です。ちなみにTREXやSparks、ボウイの後のアルバムをプロデュースしています。こんなに豪華な面子が揃ったこのアルバムですが完成度は低く、粗削りな感じがします。楽曲はフォーク調のものが多く、ハードロックもあります。インプロヴィゼイション的な演奏が多々あり、ジギースターダストなんかの完成度とは比べものになりません。サウンドはまさにグラムの直前といった感じですね。
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「いいアルバムって何だ？」 - 「いい曲がたくさんあるってことさ」 . 象徴的だなと思うのは、このジャケ写（表）
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紙ジャケット使用の限定盤・・・アナログ時代は見開きの質感のあるアルバムでした！！ . １９７６年リリースの最高にかっこいいロキシーミュージックのライヴアルバム・・・個人的に食わず嫌いのバンドでしたが、実際このアルバムを機に一気にはまりました！！このアルバムを買った理由は（コアなファンには怒られますが）、エディジョブソン（Ｋｅｙ／Ｖｌｎ）とジョンウェットン（Ｂ）の後のＵ．Ｋ組が参加している事でした・・・裏ジャケットのスケルトンヴァイオリンを持ってるエディは本当素敵（笑）！！１曲目「アウトオブブルー」でのエディのヴァイオリンソロはかっこよさ炸裂・・・続く２曲目「パジャマラマ」への流れがまた気持ちいい！！メンバーは、ブライアンフェリー（Ｖｏ）・アンディマッケイ（Ｓａｘ）・ポールトンプソン（Ｄｒ）・エディジョブソン（Ｋｅｙ／Ｖｌｎ）・ジョンウェットン（Ｂ）・・・ベースは一部リックウィリスやジョングスタフスンと言ったブリティッシュの名プレイヤーが弾いています！！いまだブライアンは好きになれませんが（笑）、バンドとしては大好きな僕です・・・スタジオ盤より遥かにロックしているこのライブ盤は永遠の必聴盤、宝物！！！！
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出すたびに曲が弱くなっていく . 以前の作品と比較して最も攻撃性が高いアルバムだが、メロディと繊細な表現力は薄くなっている。勢いを重視する人は好きになるかもしれません。この辺で評価は分かれるでしょう。物語を締める、最も重要な役割のラストの大作は退屈の一言。
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90年代 . カッコイイ曲もある。でもほとんどがここ何年か続くセルアウトなトラックが多くて一聴して飽きる。メインソース、epmd等やっぱりhip-hop黄金期には敵わないよ。EMINEMとか最近はびこるメインストリームではなく、たまにはその時代の本物のhip-hopを聴いて感動 してほしい。
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コステロはいつも最高の状態で最高の演奏・歌心を表現してくれますね！ . エルヴィス・コステロ。僕はこの人だけは「同時代」で聴き続けているアーティストですね。  名曲「shipbuilding」辺りが第一のコステロ表現の結晶としたら、第二はどこら辺かなあ…と途惑う自分がいるのですが、バート・バカラックとのコラボ辺りから今日までのコステロが多分第三の結晶、となるのでしょう。（かなりいい加減で申し訳ない。でも、コステロは進化している人なので区切れない所多し、です。）  本作を聴いて「アレンジの妙」と「相変わらずの情緒たっぷりのボーカル」との見事なミックスがとにかく素晴らしい！歌詞は再度細かく自分でチェックしますが、イギリス流ユーモア、ブラックジョークたっぷりなのでしょう。  個人的には労働党の党首にコステロかポール・ウェラーがそろそろ立候補してもらいたいなあと真剣に思いますが。
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青山テルマといい . 最近LOVESONGとか別れSONGが 多い。「ケガで生死をしたaiの実家の愛犬との出来事が歌詞のモチーフになっている。」(オリコン)知るか!ボケ!てかaiって誰?
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このアルバムがなぜ最高傑作なのか？ . それは史上初めて  時空を超えてそれこそ最後には宇宙を感じさせたからです  このアルバムは音楽を通じて時間旅行をしていると言えます  過去、現在、そして未来へと  全世界の音楽を集大成して  披露したのがこのアルバムです  特に最後のコードはまさにビックバンを表していると思います  事実この後の音楽の歴史を見ても世の中の動きを見ても  急速に進化したのはご存知のとおりです  ビートルズほど世界や宇宙を感じさせるバンドは今もっていません  まさに映画2001年宇宙の旅でいうモノリス的アルバムであり  人類歴史上のターニングポイントだったと思います
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