Un premier concert d'Albert qui ne décevra pas les amateurs d'hymne à la guitare et au Blues. . Avec "Live At The Regal De B.B. King, le live qui relance le blues.  C'est un fait, le blues est une musique conçue pour être jouée en concert, que ce soit dans une petite salle ou à plus grande échelle lors d'un festival. Il n'est pas composé pour passer trois minutes dans une radio qui passe et repasse les mêmes morceaux pendant des décennies, sans se préoccuper du travail qui a été nécessaire pour constituer tout l'album. Ce premier album live du King joué le premier février 1968, au Fillmore Auditorium de Frisco, durée 38'20, publié en novembre chez Stax, suivi heureusement des deux autres "perles" en juin, devant un public blanc américain électrisé et conquis "Permanent member of the Fillmore family a great guitar: this is Mr. Albert King". Ces trois albums n'ont pas pris une ride. Son arme, le "Blues Power", référence aux divers powers de l'époque, le "Flower Power" du "Summer of Love"de 1967 pour n'en citer qu'un, et un artiste jovial au sommet de sa forme en passe de livrer un concert et un moment uniques, surtout venant d'un autodidacte. Un bijoux à suivre.  L'album commence par l'instrumental "Watermelon Man" de Herbie Hancock, pour chauffer le public, 2' d'intro intense par Lucy, l'étonnante Gibson Flying V , " I can't hear you, are you ready, put your hands together" en montrant l'exemple, et conclut en produisant 40 secondes de notes aiguës si reconnaissables. S'ensuit this is "Blues Power" compo perso de plus de 10',  "everybody understands the blues" et de sa voix chaude il donne des exemples qui expliquent l'essence du blues au public de jeunes non initiés, interrompus par quelques notes bleues ponctuées de cris de joie qui lui appartiennent, puis "can you feel it?". Le public répond enthousiaste, cela se sent, peu savent le manier aussi bien. J'ai assisté à nombre de concerts de blues et à la question rituelle "are you ready for the Blues"? les réponses un peu forcées, voire mollassonnes ne paraissent pas aussi naturelles, jusqu'au moment ou l'artiste réussit à dérider le public. Peut-être l'époque, mais dans tous les cas, certains savent mieux s'y prendre que d'autres pour chauffer une salle, B.B. King, Luther Allison, Lucky Peterson entre autres. Il continue d'apostropher le public, "you know I get the blues, can you dig the "Blues Power?, une fois, deux fois, et Lucy ponctue son discours, comme rageuse avec autorité. Le gaucher pince les cordes de sa guitare de droitier avec les doigts en remontant le manche, et en extirpe des notes qui donnent le frisson! Quel son pour l'époque!                                                                                                              Que dire de l'instrumental nerveux "Night Stomps", encore une compo perso, exercice de virtuosité qui nous entraîne vers des hauteurs pour mieux nous laisser retomber sur terre dans le suivant, un slow blues de 8'45, "Blues At Sunrise", qu'il chantera de façon encore plus intense dans l'excellente session de 1983, à laquelle participe SRV, année de son premier LP, session qui paraîtra en 1999. En 1973, "Blues At Sunrise" deviendra le titre d'un album en concert toujours excellent. Plus langoureuse la musique laisse égrener les notes jouissives dont le public perçoit l'émotion et applaudit en rythme.    Dernière compo virevoltante, "Look Out" démonstration finale du gaucher magique, qui se permet comme il lui arrivait parfois, quelques effets "hendrixiens", soutenu comme l'ensemble de l'œuvre, par l'organiste à la fois discret et toujours présent, James Washington, qui l'aide à construire ses dialogues, conclut une performance magistrale mais trop courte.   1968, avant Woodstock, à peine le début des guitar heroes, et pourtant quel guitariste! Qu'ont pu penser Mayall et Hendrix d'un tel phénomène?
Output: POS