niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
Arnaque !! . J'ai commandé ce coffret de Parsifal le 25 avril. Il était proposé par ep_media_fr à 5,79 EUR. J' ai été débité de suite et 15 jours plus tard on m'a informé que l'article n'était pas disponible. Le remboursement a pris encore des jours de plus. Et maintenant je vois que le coffret est à 30 EUR!  J'en conclus que la vente était une arnaque, que le coffret n'a jamais été disponible au prix indiqué, et que la société ep_media_fr se faisait ainsi de la trésorerie sur le dos des pauvres internautes mélomanes non avertis. J'ai demandé un dédomagement qui est naturellement resté sans réponse. Je ne comprends pas qu'un site sérieux comme Amazon ne sanctionne pas sévèrement ces abus et ne fasse rien pour ses cleints fidèles victimes de telles pratiques.  bernard
Output: NEG
Bof Bof . Et bien, fidèle de Depeche Mode, je dois dire que je suis extremement déçu... Le travail réalisé sur cette 'mise à jour' est orientée techno (rythme revenant tout le temps). Peu de recherche musical et lorsqu'on entend un petit rytme de symphonie, les boom boom reviennent tout fracasser... J'ai l'impression qu'il a fallut faire ces CD à la rache pour noel... Pas une réussite.
Output: NEG
le chef d'oeuvre de Malmsteen . Que dire devant tant de merveilles? C 'est tout simplement splendide. Yngwie nous propose avec ce disque certainement l' undes meilleurs albums de guitare. On y retrouve 2 de ses plus grandes compositions "Far Beyond The Sun" et " Black Star " accompagnées par Icarus Dream suite opus 4 qui est probablement l une de ses meilleurs compo et certainement l une des plus inspirees avec une fin qui n est pas sans rappeler certaines fugues de Bach. Souvent decrié a cause d' une technique qu' il met en valeur à chaque instant tous ces detracteurs devraient ecouter cet album et nottament little savage pour se convaincre qu yngwie melange de facon tres habile la technique et le feeling. La technique est ici mise au profit de la musique contrairement a d autres guitaristes tels que satriani et vai qui sont denues de toute musicalite. enfin et malheureuseùent malgré tant d 'eloges pour cet album les autres ne seront plus du meme acabit et plutot que de refaire un album instrumental dans le meme style on a maintenant droit a des chansons certes assez bonnes mais qui sont loin d atteindre la qualites musicale de celui ci. bref ce cd doit absolument faire parti de votre ludotheque que vous aimiez la guitare ou non.
Output: POS
A réserver aux puristes . Bon, soyons clairs : il y a 2 bons morceaux, mais déjà sortis sur d'autres disques (bien meilleurs), la moitié du disque est la BO du dessin animé signée George Martin : de qualité, certes, mais c'est plus une musique d'ambiance qu'un tube à la Beatles. Quant aux 4 originaux, disons que Hey Bulldog n'est pas mauvais, sans atteindre des sommets, All together now est très sympa à chanter dans un stade, entre supporters, et It's all too much, son titre part de lui-même. Seule petite chose intéressante, et toujours pour les puristes, la chanson Only a northern song, de George, qui sonne volontairement faux et désaccordée aux oreilles . Ceci étant, le dessin animé vaut peut-être plus le coup d'oeil, si vous aimez le style déjanté.
Output: NEG
A éviter à tout prix . Ce live n'est en aucun cas issu de tapes 1st gen comme assuré par les 3 doors restants.  Les masters sont en la possession de Peter Abrams, patron du MAtrix et qui a enregistré deux soirs de concert sur trois, lequel n'a pas pu trouver d'arrangement financier avec les Doors (pure cupidité des membres restants ! )   Pour avoir pu comparer des extraits de ces master tapes et écouté ce double live : pas de comparaison possible : le son sur ce live n'est pas digne du pire des bootlegs en circulation, alors que le matériau original est fantastique ! Il ne sera certainement jamais réalisé pour le public... une honte !   Passez votre chemin et souvenez-vous : Money beats soul every time
Output: NEG
Sleeping Gypsy : Le Michael Franks . Sleeping Gypsy produit par Tommy Lipuma (Le maître)est certainement un des disques les plus importants pour Michael Franks. Intéressé par la musique brésilienne, MF avait sorti à l'époque un enregistrement Jazz/Pop très réussi, cool à souhait, bien travaillé avec d'excellents musiciens (Michael Brecker, Larry Carlton ,Joe Sample, David Sanborn et Wilton Felder). Ce disque référence en la matière n'a pas pris une ride.
Output: POS
un symbole d'espoir . je n'ai pas beaucoup visionné les épisodes de la star ac dans laquelle Grégory chantait même si j'avais été impressionée par sa voix dans "SOS" et sa façon de regarder la caméra mais j'ai été touchée par son décès.  Cela doit donner de l'espoir aux personnes atteintes de cette maladie mais aussi de toutes les autres maladies puisqu'il est allé jusqu'au bout de son rêve et de sa passion, il représente donc un modèle pour tous.
Output: POS
digne successeur de Melissa . Avec ce nouvel album,le groupe explore une gamme de possibilitées impréssionnantes. Chaque morçeaux est un condensé de belles choses,des breaks mélodieux,des changements de rythmiques inattendus,l'alternance de graves et aigus,des tempos variés. Un album à posséder absolument...
Output: POS
Album tres moyen . Franchement ce n'est pas le meilleur album de Kery James : au niveau lyrics c'est pas mal , mais par contre les instrus sont pas terribles , car ce sont des classics americains pris et repris , ou des samples de tubes anciens ( sweet dreamns pour le track avec Amel Bent ). Dj Mehdi m'a franchement deçu pour l'instru de "Je revendique " . Au lieu de sortir cet album , ils auraient du réediter  "Le Combat Continue " d'Ideal J ( car cet album culte est introuvable ) et même mieux sortir un coffret avec " Le Combat Continue " et "Original MC's sur une mission " car sa ferait plaisir aux personnes qui collectionnent les classiques du rap français. ( il devraient pouvoir sortir un coffret car NTM, la FF, Sniper l'ont bien fait !).
Output: NEG
une voix magnifique servit par une musique riche . Shannon Wright c'est une voix écorchée, qui tantôt n'hésite pas à crier, et d'autres fois susurre. Une voix un peu cassée. Pour des chansons aux themes sombres.
Output: POS
Une mécanique efficace . Sous le même label que les incroyables Godspeed You ! Black Emperor fluctuent un nombre de groupes divers dont Hangedup. Vu il y a de cela quelques jours lors d'un concert, je me suis empressé d'acheter leur album et la claque du live n'a pas perdu de sa force lors de l'écoute de l'album. C'est un réel enchantement. Une batterie métallique et surtout la démiurge violonniste nous emmènent dans la profondeur musicale et lancinante jusqu'à la sublimation des émotions.
Output: POS
Très déçu . Je trouve que cet album est très décevant.  On se demande souvent si on écoute bien un CD de Madonna, car elle est finalement peu présente sur certains titres, dont 4 minutes.  Quant au fond, cela n'a pas la créativité des derniers opus, Ray of Light ou Confession en particulier.  Décevant... alors autant investir dans une boite Haribo.
Output: NEG
je crois que j'adoooooooore . Que dire à part que les deux album sont géniaux, que j'aime autant la musique que les paroles. Certaines me font mourire de rire et d'autre me font pleurer à chaque fois que je les ecoute... Vraiment s'il y a bien un chanteur francais de la nouvelle génération qui merite une place d'honneur c'est bien Vincent Delerm!!!! franchement cette voix... douce et envoutante me fais vibrer à tout les coups. A quand le prochain???? merci en tout cas de nous aporter autant d'émotions.
Output: POS
The Perfect Cure ? . Et bien il va bien falloir se résoudre à cette idée : il n'y aura plus jamais de nouveau 'Disintégration'. La réponse vient de nous être donnée au terme de la série des 4 singles, prémonitoires de l'album à paraître le 13 octobre, qui s'appelle Dream 13 justement (!).   Pourtant, le dernier simple en date 'the perfect boy' est de loin le plus rassurant, comme sorti d'une lointaine sessions de 'Seventeen Seconds'. 'The only one' , certes pas désagréable, semble vouloir s'envoler aussi haut que 'Just Like heaven' mais rien a faire ça ne décolle pas, 'Freakshow' aurait pu faire une excellente face B pour 'The lovecats', quant à 'Sleep when i am dead', c'est simplement indigne d'un groupe comme The Cure.  En 1989, le Groupe de Robert Smith déployait un son abyssal et majesteux tellement fascinant qu'il avait fédéré autour de lui des millions de fans prêts à le suivre pour l'éternité. Malgré un soubressaut à moitié rassurant 'Blodflowers' sorti en 2000 et le pâlichon 'The Cure' (2004), force est de constater que la magie n'y est plus et les choix artistiques de Robery Smith (suppression des claviers, très importants dans le son athmosphérique du groupe), difficiles à comprendre. Le retour du vibrillonnant guitariste Porl Thompson , telle l'hirondelle de retour n'aura pas fait le printemps.   Nous verrons bien ce que nous réserve 'Dream 13'... Si son niveau tutoie celui de 'Wish', il faudra déjà s'estimer heureux !
Output: NEG
Ca décoiffe !Préparez vous à bouger ! . Alors, pour resituer et ceux qui ne connaissent pas : Captain Hollywood faisait partie au tout début du groupe Twenty 4 Seven ("I can't stand it" pour ceux qui se rappellent) et puis il a démarré ça carrière avec un premier album connu :"Love is not sex" avec More and More, et Only with you. Très bon album au passage.  Puis il est revenu avec Animals or Human qui contient les très connus Flying High et Find Another Way .... La rupture entre ces deux albums est assez marquée tout d'abord par le rythme. Alors que Love is not Sex était plutôt orienté Dance, celui-ci est beaucoup plus rapide entre la techno et la trance par moment.  De plus, la première partie de l'album est chantée avec refrain, couplets plutôt entrainants, alors que la deuxième partie du CD est uniquement instrumentale et un peu plus rapide.  Cela dit, c'est un très bon ensemble qui est proposé là pour ceux qui souhaitent se rappeler quelques bonnes soirées en boîte.  Et ce ne fut pas son dernier opus puisque quelques temps plus tard est sorti The Afterparty, beaucoup plus dans l'esprit de Love is not Sex.  Voilà, vous savez tout.
Output: POS
merveilleux . Thierry Escaich est un des très grands compositeurs de notre époque.Toutes ses compositions sont riches dans leur construction.  dans Chorus, "la ronde" par exemple est une oeuvre absolument exemplaire.l'intemporalité est marquée soit par le piano ,soit par les cordes dans un élan fantastique de tension détente. on sent le grand organiste et improvisateur qu'est T Escaich.  j'achète au fure et à mesure les CD de TE. Je ne suis JAMAIS déçue, bien au contraire.
Output: POS
Des reprises peu inspirées . Depuis la fin des années 60 avec le fameux "With a little help from my friends", Joe Cocker s'est fait le spécialiste des reprises avec une indéniable capacité à s'approprier ces chansons et à les transcender grâce à une voix (un rauque) unique. Ce nouvel album n'échappe à la règle puisqu'il n'y a ici que des reprises et toutes de morceaux de premier choix archi-connus (Marvin gaye, Aretha Franklin, U2, REM, John Lennon, Robert Palmer...).  Hélas, depuis les années 90, Joe Cocker s'est aussi fait le spécialiste des productions Rock FM peu inspirées, voire à côté de la plaque. Et "Heart and soul" n'échappe pas à la règle ("Jealous guy" en version reggae !). Le pire est que Joe Cocker semble avoir perdu sa voix. Il eructe péniblement, au détriment de l'émotion qu'il faisait autrefois passer ("You are so beautiful"). Conscient du problème, Cocker a déclaré à la presse que l'album a été enregistré à Los Angeles l'année dernière, lorsque de grands incendies cernaient la ville, et que sa voix en a certainement pâti. Il confie que l'album aurait pu s'appeler "The fire sessions".  A son écoute, on se dit qu'il aurait plutôt dû ré-enregister sa partie quelques semaines plus tard... Remarque : Eric Clapton &amp; Jeff Beck à la guitare en guest, chacun sur un morceau.
Output: NEG
A ECOUTER SANS MODERATION...!! . Showbiz est un album extraordinairement...beau...!!
Output: POS
Art 2 rue, ah bon ? . la FF c'est quoi ? C'était, car oui c'était un groupe prometteur du rap français, qui déchirait tout sur son passage sur des sons de Pone, donnant des classiques au rap français comme "La furie &amp; la foi", ça c'était dla bomb, maintenant sur "Art2rue" ya plus de trace de ce qui a fait leur succès, et depuis quand l'art de rue ça tourne en boucle sur Skyrock? (onsaiktonprénomcfrançois) moi jdis non non pour cet album que j'ai du mal à écouter jusqu'au bout (alors l'h t...) , le rap de Marseille c pas ça sinon ça me déçoit, ...
Output: NEG
quel gachis ! . Comment ont-ils pu après un premier album d'une créativité et d'une puissance inouie, tomber dans la facilité à ce point et accoucher d'un album aussi décevant et sans intérêt ?  L'apât du gain sans doute et la volonté du mégalo chanteur fred durst de régner sur les charts américains. L'originlité n'y est plus, place à l'efficacité commerciale. Les riffs de guitare sont sans surprise et tranchent radicalement avec les merveilles du 1er album. Les paroles prouvent l'égocentrisme du leader chanteur qui nous rappelle au bon souvenir qu'il ne sait pas chanter même en faisant semblant et en mixant sa voix à fond. Et histoire de vendre encore un peu plus, ils ont fait appel à des guests stars en les personnes de method man et jonathan davis pour des chansons plus que moyennes. Bref une énorme déception et un album à éviter.
Output: NEG
DOMMAGE . rien à redire sur le style musical  par contre, anette n'est assurément pas au niveau  ou alors, il faut que nightwish change de registre et se mette au new metal gothic, du style evanescence  tous les fans le disent, nightwish, tel qu'on le connait, c'est avec tarja ou c'est avec personne  anette et tarja n'ont tout simplement pas le même registre vocal et musical : rien de dramatique à ça, il suffit pour nightwish de composer "pour" anette  pour s'en convaincre, il suffit d'écouter les performances live des reprises de l'ancien nightwish, interprétées par anette : une vraie catastrophe
Output: NEG
Choco plat . Voilà, donc, l'album pour lequel (mystère) les gens s'emballent. Curieux, pour un album hautement surestimé. L'ensemble est désuet et un peu niais.Les textes n'évitent pas la facilité et musicalement c'est charmant mais sans relief.
Output: NEG
déja progressif . Pour apprecier correctement Mike Oldfield, il faut avoir écouté Mike Oldfield sous toutes ces facettes. Cet album, parmis ses meilleurs donc, est particulièrement brillant, puisqu'il est à mon humble avis l'un des premiers à avoir débarrassé la Musique Progressive de tous ses aspects expérimentaux les plus insupportables. Ici, point de solo de biniou de 45 mn, pas de plage psychédéliques sans fin, de solo de triangle aux effets sonores "canabissiens", ou de vociférations orgasmique (il y a un temps pour tout,j'ai aimé cela aussi). Ce disque aux compositions rigoureuses et curieusement simples et fluides, à la prise de sons impeccable (on peut comparer d'autres enregistrements de la même époque...)est, bien que toujours habité d'instruments accoustiques et à vent venus de nulle part chers à Oldfield, d'une incroyable modernité. On frise parfois, le Jazz-Rock, le folk ou la Pop. Des morceaux vivants et, c'est le propre de toute musique progressive réussie, en perpetuel mouvement. A noter que Mike Oldfield introduit pour la premiere fois la notion de Voix (Maggie Reilly) comme instrument à part entiere,  on peux ne pas aimer... Non réflexion faite, on ne peux pas.
Output: POS
Décevant. . Cet album est décevant par rapport aux autres : après "Clocks" sur l'excellent "A Rush Of Blood To The Head", on retrouve des titres répétitifs qui n'ont pas beaucoup d'intêret comme  "Fix You", "Talk", "Speed Of Sound" ou "Swallowed In The Sea".   Par contre certains titres comme "Twisted Logic" ou "White Shadows" sont pas mal...
Output: NEG
Peu de personnalité . Version de 1970 en cinq actes de 3 heures et demie avec Domingo et Caballé. Heureusement Domingo est encore jeune (30 ans) mais son interprétation est déjà routinière. Celle de Caballé est impersonnelle, Raimondi rate Philippe II et Giulini n'est pas à la hauteur de son enregistrement en public à Covent Garden en 1958.
Output: NEG
Et dire que j'aime les Bananes! Mais pas la nico-tine. . Quelle horreur cet album! A l'époque et maintenant,il y a mieux à écouter, les Beatles par exemple. Ces années-là, il y a profusion d'inventivité pour pas mal de groupes; pourquoi  s'emcombrer d'un boulet comme le Velvet. Ca joue mal,la batterie est une casserole, ça chante mal, c'est mal composé mais comme il y a Andy dans le coin de la Factory, ça fait bien d'écouter le Velvet. Ces mecs et nanas n'ont rien fait d'autre après. Lou Reed, me direz-vous! ouais heureusement  qu'il y avait Bowie  pour lui arranger son "Walk On The Wild Side" sinon  je n'ose pas imaginer  le pire... et pas le meilleur; deux ou trois titres en plus de la mégalomanie; vous avez dèjà traduit du Loulou:quelle  platitude, c'est pas croyable; si je pouvais mettre Zéro Etoile,je n'hésiterai pas. Allez  on met ça à la cave avec les toiles d'araignées et on n'en parle plus. Ouf!
Output: NEG
Excellent ! . Que des tubes. Très bonne interprétation. Le son est parfait. Ces titres n'ont pas pris une ride et font toujours rêver.
Output: POS
?????? . un album tel que Tilt de scott walker défit l'entendement. un mélange de musique de chambre avec les infra-basses de trent reznor. comment un crooner brelien en vient à sortir un album sous haute influence d'Alan vega?? Christophe cherche toujours.
Output: NEG
Coup de jet pour tympans blasés . Si le métal vous fatigue par ses clichés et son manque d'inventivité, si les esthètes raccornis de Jazz "moderne" type Wynton Marsalis vous font bailler, Painkiller est la solution. Mick Harris (ex Napalm Death) à la batterie, Bill Laswell (Matérial, Praxis, producteur/remixeur de Whitney Houston, Miles Davis et Enrico Maccias entre autres) à la basse (très basse) et John Zorn au saxophone alto sauront vous requinquer: Free Jazz métal et dub tellurique sont au programme, le tout improvisé en studio après lecture collective des journaux traitant de la gerre du golf et des attaques de scud sur Israël (le premier disque date de 91). Ecoute déconseillée aux enfants et aux jeunes chiraquiens.
Output: POS
une tuerie . Très bon album! Une véritable bombe lâchée par ces deux mecs du Dirty South! Mériteraient d' être connus, ce groupe rivalise avec les plus grands(Dr Dre,Nas,Jay-Z,...) A se procurer de toute urgence!
Output: POS
Bof... . A l'image du dernier Korn "Issues", il semble que le succès ramolisse la musique des groupes hard (!?) américains ou plutôt la rende accessible à un plus large public. Force est de constater qu'avec "Californication", les Red Hot ont entamé un sérieux virage commercial. Certes, il est vrai que l'on pouvait trouver dans les précédents albums des RHCP des morceaux calmes et sirupeux tels "Under The Bridge", "Aeroplane" ou encore "My Friends"; mais ils n'étaient pas majoritaires tout au long de l'album comme c'est le cas dans "Californication". Mis à part 2 ou 3 morceaux (l'excellent "Get On Top" notamment), les Red Hot apparaissent comme assagis ou même vieillis sur cet album. Où est donc passée la magie qui faisait des Red Hot les grands maîtres du Hard/Funk à l'époque pas si lointaine des "Blood Sugar Sex Magic" ou "One Hot Minute" ? Aujourd'hui, les critiques musicaux classent les Red Hot dans la catégorie groove, ce qui n'est pas à leur honneur vu l'uniformité de ce que la quasi-totalité des radios nous impose et qui porte le nom de groove.
Output: NEG
troublant ... . Ecoutez ou ré-écoutez Brian ENO/David BYRNE/talking heads en 1980 soit près de 10 ans + tôt ... (moutain needles, overload)... étonnant non ?  une chose est sûre, E. Serra n'écoute pas n'importe quoi.
Output: NEG
perfection- Legende . la perfection, la legende, les tramps au somment de leur forme!
Output: POS
Zéro pointé . J'ai essayé de faire un effort en écoutant le cd, me persuadant que "Hého" n'était qu'un mauvais single commercial.Mais non!!!J'aurais pas dû faire cet effort!Les paroles volent au ras des paquerettes et les voix nasillardes des deux compères agaces au plus haut point.Les musiques sont formatés elles aussi!Faut bien que des jeunes adolescentes dépensent leur argent d'poche...
Output: NEG
genial . Assia a beaucoup de talent et un style bien à elle et nous le prouve dans ce splendide album.
Output: POS
Weak single . Until now this is for sure the weakest Lady Gaga's single: the original version is quite boring nothing more than a silly pop song. Only the remix by PSB is the reason to buy this single, even if even their mix doesn't change the song in a good song. Totally to ignore the other mix. Save your money and buy something else, or just download only the PSB mix.
Output: NEG
Groupe de lycée . Horreur, nous voilà revenus comme dans les pires heures du punk puisque, à nouveau, certaines maisons de disque semblent trouver intéressant de signer des groupes (comme celui-ci, mais il y en a d'autres...) qui ne savent ni jouer, ni chanter, et encore moins composer ne serait-ce qu'une seule chanson digne de ce nom.  A la vérité, il n'y aurait, en théorie, aucune raison de s'attarder sur un groupe pareil (jeu basique de chez basique, voix faiblarde, textes à hurler de rire, compositions inexistantes, franchement, n'importe quel groupe de lycée envoyé en studio ferait aussi bien). Mais si on se permet d'insister et de perdre de son temps précieux à pousser ce menu coup de gueule, c'est au vu de la presse incroyablement dithyrambique que ces demoiselles, au demeurant jolies, ont reçu ces dernières semaines. C'est simple, en lisant les articles qui leur étaient consacrés, Les Plastiscines représentaient ni plus ni moins que l'avenir du rock et les descendantes les plus légitimes des Ramones et des Buzzcocks...  Franchement, moi, quand j'ai entendu leur premier single, le très justement nommé "Loser", j'ai plus eu l'impression d'entendre une version vaguement rock des Spice Girls (remember Girl Power ?) que les Ramones qui, eux au moins, écrivaient de vraies mélodies par dessus leur boucan. Quant à représenter un quelconque avenir, c'est simple : si le futur du rock c'est ça, le rock est déjà mort. A éviter...
Output: NEG
un dernier hommage à Mister Mojo Risin FOR ETERNITY AND BEYOND . De tous les albums "hors albums classiques du groupe" ce coffret est le seul qui valle le coup, ce n'est pas un énième best-of qui propose encore et toujours les mêmes chansons (et même pas les meilleures!). Cet album est un bonus, des versions live différentes de celles sur les albums standards! des coup de pipeau de Morrison sur scène en plein concerts) des morceaux introuvables, i.e. Adolph Hitler is alive, I fucked her last night si mes souvenirs sont exacts!!! Bref une édition COLLECTOR si vous êtes fan, en plus des photos magnifiques et des anecdotes dans le livret qui vous est offert en prime... A ne surtout pas rater...
Output: POS
Poco for ever . Formé en 1968 dans le sillage des Byrds et du Buffalo Springsfield, Poco propose depuis quatre décennies un mélange de rock, de country et de pop avec de superbes harmonies vocales. Sans jamais avoir eu le succés des Eagles, Poco est un groupe qui propose un "country-rock" de grande qualité. Cette compilation regroupe de superbes titres comme "pickin'up the pieces","rose of Cimarron", "crazy love" ou "heat of the night". Les années passent et l'étalon aux yeux rouges galope toujours...... A plus de soixante printemps, Paul Cotton et Rusty Young, les deux piliers du groupe, sont toujours en activité, faisant des tournées aux États-Unis, Canada et en Europe et enregistrant toujours des albums.   Si vous aimez les Eagles,America,Jackson Browne,James Taylor,Crosby &amp; Nash....tous les artistes emblématiques du soft rock californien, this record is for you.....
Output: POS
Injustement méconnu . Un son folk rock tout simplement sublime et même ponctuellement innovant. Tantôt rauque et "Nirvanesque" ("Mangolia Mountain"), tantôt aigüe et épurée (un soupçon de Simon &amp; Garfunkel, voir "Meadowlake Street"), la voix guide la mélodie avec une aisance confondante, brillamment soutenue par des guitares exceptionnellement bien mixées (du niveau des derniers albums de Johnny Cash). Foncez !
Output: POS
Peu audacieux . Je suis assez perplexe devant cette énième compilation de Polnareff. D'abord parce qu'il y aura bientôt plus de compilations dans sa discographie que d'albums originaux. Ensuite parce que le choix des titres est assez lourd : les chefs d'oeuvres (Ame câline, Qui a tué grand'maman, etc.) cotoyant des titres annecdotiques (Ne me marchez pas sur les pieds, Chère Véronique, etc.). Il y a tant de titres inédits dans les tiroirs, d'enregistrements de concerts mémorables, et tout simplement de disques introuvables de Polnareff, qu'on ne peut-être que déçu par le manque d'imagination de ce coffret qui ne fait que ressembler aux autres. Pour un prix sensiblement identique on conseillera plutôt au néophite l'achat du coffret "Les premières années", qui en 3 CDs reprend l'intégralité des chansons de Polnareff au temps de sa splendeur (de 1966 à 1972). Rien n'empêche ensuite de complèter par les albums originaux.  Enfin, pour qui suit sa carrière depuis longtemps, il est assez frustrant que Polnareff (qui n'a pas sorti d'album original depuis 1990) autorise ce coffret qui sur 100 chansons ne compte qu'UN inédit.  De mauvaises langues (que je réprouve, bien entendu) pourraient-être tentées de chanter :  "Fan qui m'aime  C'est ton ton ton ton  Pognon que j'aime  Vive les compilations" !!
Output: NEG
comme 1 best of . rien à jeter, tout est génial. song is over est à mon sens 1 peu en dessous, mais tout le reste est de l' or à l' état pur.  les chansons apres won't get fooled again ne faisaient pas partie de l' album original, mais certaines sont néammoins excellentes (naked eye et too much of anything).
Output: POS
Grandiose !!! . Tout simplement le meilleur CD que j'ai entendu depuis au moins 5 ans ! Les textes sont enormes, melange de realisme et d'humour. Les musiques sont vraiment excellentes egalement... Ceux qui ont traine un peu dans les rues depuis le milieux des annees 90 apprecieront Djembe Man. Personnellement, j'adore "Mon pere etait tellement de gauche" et "Les dictateurs".
Output: POS
Charmeur . Ce Trio du Colorado, localisé à Brooklyn, surfe sur la vague déferlante de la pop en couleur de leurs copains de MGMT. Principal atout : la voix coquine et câline de la miss Caroline (Polachek) et qui permet à la plupart des titres de Does you inspire you de sortir du lot des oeuvres banales.   Des influences multiples qu'on pourrait rassembler sous la bannière d'une électro pop minimaliste  (à l'instar de l'excellent Bruises) ; Chairlift ne joue cependant pas pour les stades mais la proximité, comme la simplicité du discours est plus que séduisante alors qu'elle pourrait tout autant produire l'effet inverse ; un charme indéniable donc et qui a incité Phoenix à les choisir en première partie de leur tournée française en octobre prochain. D'ailleurs, l'univers des Versaillais et des Américains n'est finalement pas si éloigné.
Output: POS
Une BOMBE!!! . Décidemment je ne comprend pas ceux qui arrivent à critiquer cet album. Du rythme, du rock, des tubes...cet album à véritablement tout pour séduire les amateurs de Weezer. Et pour ceux qui aiment le Punk en général. Indispensable dans toutes bonnes cdthèques. Un must.
Output: POS
Rebranchez-le ! ! . J'attendais beaucoup de cet album. J'ai été amèrement déçu ! Non pas par la qualité musicale qui est excellente mais par le chant du grand Bob, qui apparemment n'étais pas au mieux de sa forme ni très motivé par le challenge « Unplugged ». Dommage, ce live aurait pu entrer dans l'anthologie, mais il demeurera un album live moyen  comme tant d'autres !
Output: NEG
énergie époustouflante!!! . je viens de découvrir le dernier album, je connais acdc depuis peu de temps , j'ai 52 ans ! pas trop tard pour donc! , mais là l'énergie de "décibel", "black ice" et autres  m'ont transportés vers une émotion vibrante et pleine , les larmes me sont montées aux yeux de bonheur , la voix du chanteur est remplie d'accroches agressive et les rifs de guitare entraine vers des sommets du rock bien posé . Un vrai bonheur pour moi! Que du bonheur Messieurs et Mesdames! A user et abuser!!!
Output: POS
De la pure bonne musique !!! . Avec les meilleurs musiciens de la planète (Petrucci, Portnoy, Rudess et Levin), ce groupe nous fait le bonheur de nous livrer à chacun de ses albums, des monuments musicaux. C'est super technique, avec un son génial et des musiciens au top de leur forme. Pour tous ceux qui sont fan de Dream Theater, du rock-hard progressif et des musiques instrumentales ! Un album,(tout comme le Ier) I-N-D-I-S-P-E-N-S-A-B-L-E !!!!!
Output: POS
'Best Of', parties 3 et 4 . Voici le Best Of des Beatles de la partie de leur carrière où ils sont au sommet de leur Art. Alors oui, ce 'Blue Album' est vraiment un disque formidable. Sont compilées ici leurs chansons des années 1967-1968-1969. On va ainsi d'abord retrouver les grands succès de leur période psychédélique comme "Lucy in the sky with diamonds", "Penny Lane" ou encore "All you need is love". Viennent ensuite les morceaux de 68, avec par exemple le phénoménale "Hey Jude" de Mc Cartney ou l'excellentissime "While my guitar gently weeps" de Harrison. Puis, on termine en beauté avec 69 et les hits de l'album 'Abbey Road' tels que "Something", "Here come's the sun" ou encore le fantastique "Come together" de Lennon. Pour clore ce super 'Best Of', des petits bijoux de ballades dont le merveilleux "Let it be". Un album indispensable pour ceux qui veulent découvrir ou faire découvrir les Beatles. Ca mérite au moins 6 étoiles.
Output: POS
Un concert mythique par S&amp;G . Ce 'Concert in central park' est évidemment mythique... On trouve (presque) toutes les chansons incontournables du duo plus des succès en solo et une version de "Wake up little Suzie"... La carrière solos des duettistes déclinant, ils se sont dit qu'un 'Simon &amp; Garfunkel Revival'  leur ferait du bien, ce qui a été le cas... Reste qu'ils se sont (re-) brouillés ensuite... Enfin je n'ai jamais été une fan des lives puisqu'on y retrouve souvent des versions des chansons d'albums qui sont inférieures à celles de studio... Je vais me contredire car, comme d'autres bêtes de scènes, Simon et Garfunkel soit en duo soit en solo ont eu l'art de faire quelques versions live supérieures à celles enregistrées auparavant en studio...   Reste qu'en 81, ils ont suffisamment bourlingué (comprendre 'ils sont vieux') et n'ont plus la voix de leur 25 ans... Alors autant un album 'en concert' de S&amp;G de 1968 ou 1969 serait une véritable pépite autant ce concert nous rend nostalgique... de leurs harmonies vocales d'antan.
Output: NEG
Chaud ou Froid (pour moi c'est show) . Je viens juste de lire les commentaires et apparmmenrt soit on aime soit on desteste ..... Et moi j'adore . Je vous dirai donc que sur cet album tout fonctionne à merveille. les rytmes, les mélodies, la voix de la chanteuse.... c'est simple je découvre et je suis fan. A ECOUTER
Output: POS
Rien dedans . Une chose est sûre: cela ne ressemble en rien à ce que Jean-Michel Jarre a fait dans le passé. Cet album devrait s'appeler "Musique Pour Ascenseurs". On dirait Air en beaucoup plus mauvais. Emotion zero. Créativité zero. Froid et ennuyeux. On est loin de "Zoolook" et des "Chants Magnétiques". Depuis "Chronologie", quelle déception de voir JMJ en has-been complet. "Oxygene 7-13" aurait pu être une porte de sortie, mais on sent bien depuis cela l'artiste qui cherche à revenir dans le coup en faisant la même chose que les autres (...) "Tokyo Kid", "Moon Machine", "Arpégiateur", "Diva", "Oxygène II", "Ethnicolor", ... Difficile de penser que ce soit la même personne qui puisse nous pondre un album comme "Geometry Of Love". (...)
Output: NEG
L'intelligence au service de la musique . On sait, en France, depuis ses récitals au Palais Garnier et au Châtelet que Renée Fleming compose ses récitals avec soin et intelligence. C' est encore le cas ici. On peut la remercier de chanter ce répertoire en donnant au mot  sa valeur, comme à la musique sans tomber dans la préciosité si courante. Une seule réserve : "Mandoline", trop interprêtée au premier degré. Quant à sa voix est-il besoin d'en parler ?
Output: POS
Deux grands artistes au service de Brahms . Une lecture magnifique de ces deux concertos, Claudio ARRAU ne se contente pas de jouer le texte,il fait ressortir la part émotionnelle contenue derrière chaque phrase.Sa sonorité profonde,massive et toujours d'une extraordinaire clarté rendent à ces deux concertos la force tragique ,la vitalité et cette grâce dont elle souffre parfois.Et surtout il n'y a jamais de démonstration pianistique,et la technique accomplie de Claudio Arrau est toujours au service de ce qu'il y a de plus profond dans ces pages si belles.De plus la collaboration avec Giulini est remarquable, et nous entendons un piano uni à l'orchestre, car trop souvent on ressent une dualité,ou un orchestre se contentant d'accompagner ce qui devient très vite insupportable... Une magnifique version à recommander à tous et à découvrir de toute urgence!!!
Output: POS
Déception. . Le titre principal "La femme chocolat" est intéressant, contrairement aux autres.   En effet, se dégage du disque un rythme hispanique sans aucun rapport avec le tempo du titre phare. Il faut donc aimer ce genre de musique.  Globalement, je m'attendais à mieux après avoir écouté des extraits. Bref, un produit que je ne recommanderai pas.  Je suggère que le site diffuse des extraits de plusieurs morceaux, afin que l'acheteur soit mieux informé.
Output: NEG
Minimaliste mais grandiose . La première fois que j'ai écouté ce CD, j'ai été surpris, la seconde fois et toutes les autres complètement emballé. Vous aimez le jazz, vous ne détestez pas l'école dite de Canterbury par exemple, la bonne pop music ne vous déplait pas? Finalement ce CD est fait pour vous. Vous découvrirez que sous ses faux airs de minimalisme, cette musique cache une grande subtilité...Que du bonheur pour vos oreilles.
Output: POS
Très bon . Autant le dire de suite je n'apprécie pas trop le côté très commercial de Diam's, ce style de rap "vendu" qui m'exaspère.  Pourtant avec cet album j'ai été agréablement surprise, même si on est pas au niveau de Keny Arkana ( vous aurez compris mes préférences ;) ), les paroles s'enchainent et s'écoutent bien, un peu américaines par moment ( Rien à foutre, Royality, Jal-uzi   ), elles m'ont plusieurs fois fait sourire ( une des meilleures intro que j'ai entendue ), mais ne sont pas dénuées d'intelligence, et certains messages passent très bien ( C'est toi qui m'gêne, Le fléau, Tu t'imagine ).  Au niveau de la musique, elle n'est pas transcendante mais les instrus sont bonnes, et surtout, restes brutes. Associé à la voix chaude et rythmée de Diam's, le style atteint son point d'excellence dans Rimer ou ramer.  Certains titres sont plus légers ( Eternel, Drôle de bizz, Premier mandat ), et peuvent déplaire, mais globalement je considère cet album comme le meilleur, et dans mon étagère il est fièrement rangé à côté de Freeman, de Keny Arkana et des Fugees, entre autres.  En résumé, on est loin de La boulette et des Confessions nocturnes, et c'est tant mieux. Tout ça a dû commencer avec Dj, j'ai entendue dire que Diam's avait été surprise ( limite dégoutée ) que ce titre ait eu ce tel succès, dommage qu'elle soit tout de même partie dans cette voie...  Dommage.
Output: POS
Un premier album qui n'a rien à voir avec le reste de la discographie . Je ne sais pas quoi penser de cet album.  Longtemps il ne m'a pas interessé, et la période 70's du groupe n'était pas ma préférée.  Entre temps, je me suis plongé dedans, et j'ai appris à l'apprécier, mais ce Lonesome Crow me laisse toujours froid.  Ambiance planante et assez baba cool, ce n'est pas ma tasse de thé, même si le talent et la voix de Meine sont déjà là.  Pas désagréable, mais je suis peut-être trop metalleux dans l'ame pour apprécier cette musique à sa juste valeur.
Output: NEG
"Absolute" bonheur des voix. . Pas de boite à rythme de synthé ou de guitare hurlante pour ce jazz vocal pur jus dans la lignée des Mc Ferrin, Double six etc... Toute la place est faite à la voix, aux jeux et aux sonorités! Du peps et de la virtuosité pour ce groupe nouveau venu sur la scène du jazz vocal mais avec déjà des compositions originales et des reprises à son actif! Procurez-vous Bobby Groove album de reprise du grand Boby Lapointe, swinguées par les grandes gueules.
Output: POS
Sans ame . De belles musiques, ainsi que de belles paroles, cependant il manque une chose essentielle a cet album, c'est de la vie et une ame dans la voix de l'interprete. Je n'ai rien contre Eve Angeli, mais je trouve qu'il manque une certaine profendeur et de l'emotion dans sa facon de chanter.
Output: NEG
Pareil que Use Your Illusion I mais .... . Mon commenaire sur le I vaut aussi pour le II, mais j'ajouterai que celui-ci est plus doux et aussi plus stonien dans ses moments rock. 14 Years d'Izzy Stradlin est le morceau ultime dans ce genre. Estranged est la plus belle ballade d'Axl. Quant à Get In The Ring, c'est toujours un bonheur à entendre.
Output: POS
Chaos D.A. . Tiens, j'entend dire ici ou là que le dernier Soulfly est un vrai retour aux sources pour son leader Max Cavalera, à celles de sepultura s'entend...  On a pas du écouter le même disque... Aucun titre ne retient mon attention, la rage est bien là mais pas l'âme. On entend quelques sonorités empreintées au glorieux passé de Sepultura mais bon, pas de quoi comparer Dark Ages avec Chaos A.D. J'ai tendance à trouver cet album (encore) moins bons que les précédents du groupe. Pas mal de morceaux horribles ("Frontlines", "Molotov", "Riotstarter"...) et des interludes inutiles. Le disque devient même inécoutable là ou des samples stridants viennent rendre les morceaux insupportables ("Riotstarter" et surtout "Bleak"). Alors, c'est vrai que Soulfly a durci le ton mais maladroitement, un peu comme Metallica l'avait fait sur son dernier album de triste mémoire. Et puis, lorsque le groupe tente d'expérimenter, là aussi, c'est mauvais (entre autre, le passage easy listening sur "I and I", le passage calme sur "Staystrong" ou le trip bossa de plus de 10 minutes pour conclure l'album). Bref, pas de quoi patienter jusqu'à la reformation de Sepultura...
Output: NEG
Prendre des vessies pour des lanternes . Je dessine sur les nappes des restaurants, sur des bouts de papier (oui, je sais, j'ai une vie passionnante ^^), et mes neveux sont toujours éblouis par mes dessins. Je suis incapable de réussir les mains, suis nul pour la perspective, les visages sont approximatifs, mais tant que ce que je dessine ressemble, qu'on arrive à reconnaître, on me trouve doué.  Grand Corps Malade, c'est un peu pareil. Le gars est sympathique, et en dîner de famille, je trouverais probablement ses textes formidables. Seulement, il n'est pas plus poète que je ne suis dessinateur.   Là où un Renaud manie un argot compréhensible par tous, réinvente la langue chantée, GCM est scotché à sa banlieue et n'en décolle jamais. C'est le petit phénomème de son quartier, plus doué que la moyenne, certes, assez pour éblouir ses petits copains, mais pas suffisamment pour enregistrer un disque, ni pour qu'on se déplace pour aller le voir sur scène.  Sa poésie n'est pas celle de la rue, mais celle du trottoir, et voir combien on l'apprécie, c'est constater à quel point nous avons perdu le contact avec la poésie de Victor Hugo, Baudelaire et Rimbaud.
Output: NEG
un cd incontournable !!! . Ce disque est une pure merveille ! On y retrouve les différentes versions du tube "Love, don't let me go", et elles sont toutes mieux les unes que les autres. Pour tout ceux qui sont des amoureux de la musique techno et de David Guetta, ce disque est un véritable petit bijou. On ne se lasse pas de l'écouter et c'est avec un grand plaisir que l'on y retrouve la chanson culte "Love, don't let me go" remaniée et retravaillée. Pour tout ceux qui craquent pour David Guetta et qui adore le tube "Love, don't let me go", il est indispensable d'acheter cette merveille.
Output: POS
Le pire ! . J'ai toujours détesté cet album car :   - Les compos sont boiteuses,  - Des synthés vilains sont partout ( J.P Jones doit joué autant de claviers que de basse sur ce disque ),  - La voix de Plant est irritante  Il y a quelques trucs comme "Hot Dog" ou "Evening" (Qui est meilleur sur Knewborth) qui sont pas mal
Output: NEG
Un pas de plus dans l'aventure électronique de ces 20 dernières années . Voilà un artiste qui fait une entrée fracassante dans l'histoire de l'électro avec cet album. :  L'album nous offre un cursus sans accro, on évolue au fur et mesure des plages d'un univers  riche, gras vers une techno indus, dark (en fin d'album)qui n'est pas sans me rappeler sous  certains aspect Monolake (gravity) et de façon enchaînée.   Force est aussi de reconnaître que l'habileté de trentemoller réside dans sa capacité à faire  évoluer en permanence ses mélodies avec l' appui d' échos, de nappes rondes, et de   sons acoustiques qui contribuent à vraiment signer sa musique. Il s'adjoint d'ailleurs les   services de guitarites, de bassistes lorsque cela est utile.  Il sait aussi parfaitement marrier la matitude de certains sons avec la brillance d'autres.  L'ensemble se révèle punchy, finement ciselé et détaillé. Enfin les dosages d' "accoustique"   contribuent à nous étonner surtout dans univers plutôt appréhendé froid.   À situer quelque-part entre Monolake - Amon Tobin - Kowalski - Sten.
Output: POS
La période la moins intéressante . Cette compil retrace la deuxième période de Cabaret Voltaire (avec les changements de line-up que l'on connait), là ou le groupe perd de vue le son sombre et expérimental des débuts pour une musique plus dansante. L'ensemble est assez crispant et le mélange musique industrielle/funk s'avère raté par manque de recul de la part des musiciens. Reste une musique encore inclassable à l'heure actuelle, mais d'un intérêt limité, même pour le fan d'indus. A écouter pour étoffer sa culture musicale...à la limite.
Output: NEG
donc là nan . J'ai pas écouté "ça", encore moins je ne l'ai acheté... donc qu'est ce que je viens faire là ?  Ben juste dire à "benjaminlabarthepiol" qu'on n'a pas le droit de mettre dans le même paragraphe Rage Against The Machine et ça là.  Comme on n'a pas le droit de comparer mozart à andré rieu, ou encore l'autre blaireau qui avait gagné la nouvelle ya 2 ou 3 ans à kurt cobain comme ça avait été fait.  La liberté c'est bien, mais faut pas en faire n'importe quoi, quand même.  Merci.
Output: NEG
J'accroche pas ! . Le problème est le même que pour "Tommy" : je trouve que les Who ne tiennent pas la route sur quatre face d'affillées.  Même si cet album conceptuel par d'une idée intéressante, l'idée de base se pert dans divers style : hard, country, prod rock... plus des synthé vilains partout !  L'innovation de ce disque est que Keith Moon, Roger Dailtrey et John Entwistle composent ( ce qui n'est pas vraiment une bonne idée, même pour Entwistle )   Enfin pour compléter la débandade : le mixage est raté ( c'est Townshend qui la dit )
Output: NEG
ça sonne creux ! . Fan(e) de Delpech et de Readymade FC, je ne vois pas très bien l'intérêt de ces reprises arrangées de manière vieillotte, mal chantées et lestées de choeurs inélégants. Mieux vaut revenir à Delpech, à readymade FC et acheter le dernier Higelin qui, lui, ne sonne pas creux !
Output: NEG
standard . Ce n'est pas un très mauvais album mais je ne vois pas tellement l'intérêt du truc. C'est de la chanson française de bonne facture sans plus. J'ai reçu le CD au boulot (je bosse dans les médias), je l'ai écouté et je sais que je ne le réécouterai pas. J'attendais un ovni... c'est une voiture de série
Output: NEG
AC / décès ? . Franchement ! vous le trouvez bien vous se "Snif upper lip" ? . Admettez quand même que le Hard bluesy des Australiens n'a jamais été aussi peu inspiré que sur cet album . ok ! je vous l'accorde le morceau d'introduction est vraiment sympa , "Hold me back" et ses notes piquées tout comme "Can't stand still" prêtent aussi à taper du pied , mais le reste ... Que tout celà est poussif . Je veux bien aussi que phil Rudd se la joue économe , mais à se point là ! on ne parle plus d'économie , c'est carrément de la feinéantise (tchic boom tchic boom ...) . Quand à Brian Johnson , son sûr nom de "casquette hurlante " m'apparait là aussi totalement usurpé . L'age !!? Ben oui et alors ! Dio , Coverdale , Gillan , quel age croyez vous qu'ils ont ? . Le chanteur esquisse , tente de voiler la face , mais ne soyons pas dupe , ça ne vient plus du ventre mais du fond de la gorge ; Du reste , j'observe également que lors de la tournée promo de l'album , seul 1 morceau fût jouer durant tout le Set . Durant la tournée "Razors edge" et "Ballbreaker" , les morceaux de leurs nouveaux album respectif se comptaient aux nombres de 5 ou 6 . A partir de là , je crois bien que tout est dit . A bon entendeurs SALUTE . 08/20
Output: NEG
Grosse opération commerciale . J'aimais beaucoup les originaux.... Des monuments de la SOUL !!  Très déçue par ces reprises..  Chapeau à la Maison de Production qui s'en est fichue plein les fouilles et SEAL idem !!
Output: NEG
Pompeux et indigeste . Un album vraiment loin des commentaires que j'ai pu lire et entendre à son sujet. Muse en fait tellement que ça en devient lassant. On a l'impression que tout est fait pour épater la galerie (en particulier le son du groupe) et pour masquer des compositions finalement assez pauvres et pas très originales (cela rappelle beaucoup du Queen période commerciale et du Radiohead). Mais Bellamy est loin d'avoir la voix de Mercury ou de Thom Yorke.
Output: NEG
the bobo style . Bon alors mouthfull...  Au début j'ai détesté ce disque, surement parce que j'avais auparavant détesté les déclarations prétentieuse du leader obscure Dan qui en jazzeux obtus fustigeait la pop musique comme quoi c'était pas son domaine, c'était un art mineur ou tout avait été dit et fait etc... Et ce mec venait défendre un album de pure pop music, y a de quoi rire quand même...  Donc en mélomane averti je jette une oreille à ce disque, pas désagréable, pas transcendant non plus, entre le folk rock de feist, le rock aride de pj harvey, influences boboistes s'il en est, rien de bien nouveau sous le soleil.  Après quelques écoutes plus  approfondies, quelques moments vraiment savoureux ou les influences du jazzeux en question ressortent clairement pour transcender une vraie volonté de sortir des sentiers battus, ainsi "coda" renferment des moments de free noise strident dans le style des expérimentations de brian eno, "Playground Hustle" et "Queen dot kong" dament le pion à gwen steffani, et "When was I last home ?" nous rappelle le bien que fait une bonne chanson orchestrée soul jazz de catpower.  Sinon, le seul vrai titre qui donnerait presque des frissons, c'est "The bridge is broken" avec sa mélodie lancinante et ses breaks instrumentaux dignes des talking heads autrement plus pertinent que le similaire et pourtant agaçant  "On my shoulders"  qu'on entend maintenant partout, reflet d'un groupe consensuel au succès flagrant chez la jeunesse dorée en mal de nouvelles sensations rock, mais beaucoup moins évident pour ceux qui malheureusement pour dan écoutent beaucoup de pop music et prennent ça très au sérieux...
Output: NEG
De la bombe de balle . Superbe cd avec des bons rythmes qu'on pourrait fredonner toute la journée. Des guitares à la Ben Harper, une voix splendide, bref, une reussite.
Output: POS
Rock n Roll . ... en 1993, a la sortie de l album, un concours était organisé en France dont le gagnant était le 1er a donner le nombre exact de Spaghetis sur la pochette.  Le vainqueur se voyait offrir le prochain album du groupe.  Autant dire que le malheureux qui s est usé les yeux (et les illusions ;-) ) a ce petit jeu doit encore attendre.... comme des millions d'autres fans de par le monde.
Output: POS
cette étrange sensation dans l'estomac... . cette espèce de pincement au coeur qui nous transporte ailleurs, une bouffée d'émotion, c'est ce que l'on ressent dès que les premières notes du disque nous parviennent aux oreilles, car si cette histoire est quelquefois sanglante, elle est avant tout épique et extraordinairement émouvante, tout comme la musique qui l'accompagne, envoutante, mais aussi apaisante, rarement une musique aura su ainsi combiner les sentiments de force et sérénité.
Output: POS
interessant... . le disc experimental de John le plus abouti. pour amateur avertis.
Output: NEG