niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
une expérience unique . Manon Lescaut est souvent considéré comme une oeuvre "de jeunesse", encore inabouti, de Puccini. La durée et la complication du travail du compositeur et de ses librettistes en serait une preuve. C'est oublier que les mêmes difficultés à trouver des librettistes qui satisfassent Puccini et à aboutir à la continuité dramatique et musicale qu'il ambitionnait se sont reproduites jusqu'à ses derniers ouvrages, ainsi que les repentirs dictés par la réaction du public. Madama Butterfly a-t-elle d'ailleurs jamais atteint cet idéal néo-wagnérien que poursuivait Puccini ? Certaines transitions restent passablement arbitraires dans le deuxième acte. De ce point de vue, le découpage de l'action de Manon Lescaut en quatre actes entre lesquels subsistent des ellipses abyssales est à mon avis une réussite plus qu'un échec, chaque acte étant parfaitement unitaire. Les coq-à-l'âne d'acte en acte sont également une force plus qu'une faiblesse, car par eux l'opéra de Puccini nous parle dans le langage des rêves : des épisodes ayant disparu, on a ainsi l'impression que des Grieux et Manon ne se retrouvent pas au milieu du désert par une suite accidentelle de leur punition, mais que c'est leur punition elle-même. La musique, enfin, est d'une puissance eceptionnelle, remarquablement graduée jusqu'au dernier acte, et qui échappe par son expressivité radicale à l'aspect conventionnel que les autres opéras de Puccini n'évitent pas toujours. Ce coffret mérite sans doute d'être considéré à la fois comme une des grandes réussites de Sinopoli au disque et comme un des très grands enregistrements d'un opéra de Puccini, le seul peut-être avec la fameuse Tosca de De Sabata à n'encourir absolument aucun reproche. Sinopoli assume pleinement la structure de Manon Lescaut dans sa force onirique à laquelle je faisais référence. Cela implique à la fois une caractérisation très différenciée des actes, depuis le marivaudage du premier jusqu'à la noirceur époustouflante des deux derniers, et de semer assez tôt les graines de la tragédie finale. C'est exactement ce que fait Sinopoli, qui fait entrer du ton parfois rêveur du deuxième acte une mélancolie prémonitoire et trouve dans les 3° et 4° actes des couleurs orchestrales saisissantes et surtout des tempi et des phrasés indiscutables, évidents. Toute l'équipe vocale est assez idéale, essentiellement Domingo et Freni, et chante préisément dans les phrasés du chef. C'est cette union du chant vocal et du chant orchestral, en plus de l'adéquation des chanteurs et de la justesse de la conception du chef, qui fait les très grandes réussites à l'opéra.
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Un Sommet . pour moi le meilleur de Johnny avec le précédent "Rivière ouvre ton lit". tout y est, la voix, les musiciens, les textes, la sincérité, une grande partie de ce que le Johnny d'aujourd'hui a perdu.  Flagrant délit n'a pas vieilli et dans l'oeuvre de Johnny ce disque reste et restera un must.  Bravo à MicKy Jones et tommy Brown, ces deux compères ont beaucoup apporté à Johnny. (Palais des sports 1969 par exemple)
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Le début du speed !!!!! . Comment passer à côté de cet extraordinaire premier album bourré de speed vitaminé, titres gorgés jusqu'à la gueule d'énergie communicative, plein de bonne humeur assuré. A replacer dans son époque bien sûr côté production mais bon, prenons un chanteur qui assure grave dans les aigus, des gratteux inspirés, une ambiance 'maidenesque" sans pompage trop grossier, passages instrumentaux sublimes, rien à jeter que du bon et une belle carrière qui s'ouvre devant ces Teutons excités. Le speed classieux d'Helloween est né et règnera un bon moment, d'autres s'y essaieront avec plus ou moins de succès !! Un album à se procurer d'urgence et à consommer sans modération !!
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elle a osé !!!! . Elle a osé sortir une compil' de ses pires horreurs! C'est sur que ça n'a pas du etre facile de choisir parmi la tonne de gravas,chercher le pire du pire, trier dans les déchets,mettre les mains dans sa propre déjection, trop classe!!! Mais cette souillon est capable de tout, sauf de bon gout !!  cette chose est une horreur absolue,une innommable abjection,une certaine idée de l'enfer!!! triple zéro pointé!!!!!
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C'est quoi ce format DVD ? . Je me suis dit génial il aura soit un son dvd nouvelle technologie, il ne passe pas sur ma chaine hi-fi, ni même dans ma voiture. C'est un cd que pour ordinateur et les lecteurs DVD. On se dit qu'on aura des images, on a le droit au texte fixe de la chanson ou, alors à deux petites images fixent selon l'option choisis. Quelle intérêt de mettre deux petites images, alors qu'on pourrait mettre des vidéos du groupes pendant les chansons. Le point fort c'est que l'on peut chanter les paroles sur la musique avec le chant du chanteur :-), sinon le cd est bien, mais je suis fustré de ne pas me passer de l'ordinateur ou de la télévision pour l'écouter. C'est un choix d'écoute particulier que l'on aime ou pas.
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vraiment dispensable . Je comprends tout à fait l'enthousiasme des commentateurs précédents, mais je ne partage pas du tout leur avis dithyrambiques, à l'écoute de ce double "live", qui me paraît rempli de défauts... D'abord, je pense qu'un seul disque aurait amplement suffi. Ce concert est beaucoup trop long. Gaspillage. En outre, les trois morceaux "stride" ( dont le fameux "Ain't Misbehavin'" de Fats Waller) me semblent à côté de la plaque. Jack DeJohnette abuse de la cloche sur la ride, et le son de l'ensemble est mat. Pourtant la longue intro de Jarrett augurait du meilleur. Voilà des musiciens venus jouer pour un public "satisfait" de voir leur idole (histoire de dire, "j'y étais"...) A moins d'être un accro de Jarrett (et pourtant, en tant que fan de Jarrett, je peux dire que ce disque est décevant en comparaison avec d'autres oeuvres antérieures, en trio ou en quartette - que l'on songe au magnifique "Survivor's Suite"), ce disque ne s'impose pas dans vos achats. il ne s'agit que de la fin d'un trio au bout du rouleau, en manque d'inspiration (c'est flagrant lors de ce concert à Montreux). C'est bien dommage, car ce trio a enregistré des heures de gloire ("Tales of Another", "Changes", "Still Alive", "Bye Bye Blackbird", ou encore leur concert éblouissant en Norvège, le sublime "Standards in Norway".). Désolé, mais à l'heure actuelle, il existe des trios bien plus intéressants (ceux de John Taylor, Fred Hersch, ou encore Bill Carrothers...)
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Un nouveau son d'un groupe arrivé à maturité . Ce nouvel album va surement en dérouter plus d'un : au contraire des albums précédents, plus toniques, au son relativement commercial et proche d'autres groupes comme Radiohead, cet album est éclectique, plus raffiné. Le groupe exprime maintenant une vraie personnalité en donnant à chaque morceau une atmosphère propre et des paroles plus engagées. Cet album risque de perdre en route pas mal de fans et c'est dommage car il est excellent sur les arrangements, sur les compositions et surtout il est original. On y retrouve des influences des années 80 (U2 notamment) et du début des années 90. A écouter et surtout à réécouter plusieurs fois pour s'imprégner de l'atmosphère particulière qu'il dégage.
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grunge is dead mais cobain restera éternellement présent . Ce best-of a été l'occasion de rappeler au public que les années 90 ont connu un groupe équivalent au grands groupes des années 60 et 70 et que le rock n'est pas mort bien qu'il ai perdu un véritable génie ( sur qu'il aurait detesté ce que je dis )en la personne de kurt cobain. Cependant, il manque dans ce best of les morceaux qui rendent la musique de NIRVANA tant rageuse et belle, comme negative creep, aneurysm, school, scentless apprentice...
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BOFF !!!! . ça sonne parfois dans les choeurs comme Michael J qui, d'ailleurs, le citait dans le journal Ebony. Mais on s'ennuye vraiment tant tout cela manque d'âme et les mélodies assez pauvres. Cela montre bien que tout le monde ne peut pas sonner R'nB ou Funk comme ça... 2 étoiles car au moins certains tentent ce créneau de la composition sans sampler les autres.
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La maturité n'enlève rien . C'est vrai, on se retrouve en terrain connu car cet album n'a pas été pensé pour explorer d'autres voix que ce qui fut engagé avec le Suprême ni coller aux évolutions du rap qui se vend le plus et dont l'ancien compère Joey reste un étonnant exemple. Loin de la FM mais donc toujours inspiré par le bitume et l'odeur des halls, Dernier Round capte d'abord par un son lourd (excellente production) qui fonctionne d'autant mieux que les lyrics indiquent bien, les années passant, que le désarroi accompagne toujours plus le coup de gueule. Les thèmes habituels ('On a enfoncé des portes', 'Oh no'...) s'enrichissent aussi d'une introspection douloureuse et émouvante ('Qui suis-je ?', 'Un ange dans le ciel') qui en rajoute une couche. Même si certains morceaux font bouger ('Le retour du babtou', 'Two shouts...') et que les collaborations (Oxmo, Zoxea...) ajoutent quelques étincelles, l'esprit de l'ensemble est bien résumé par le titre accrocheur 'C'est mal barré'. Si ce Dernier round devait être un chant du cygne, c'est effectivement une réussite. Alors, même si ça plombe l'ambiance, on en redemande !
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Robin Thicke...un chanteur qui mérite de se faire connaitre . Enfin, après 3 ans d'attente le second album est sorti!  Fan de la première heure depuis l'album "A beautiful world" , je suis heureuse de pouvoir à nouveau entendre la fabuleuse musique de Robin.  On peut sentir tout l'ame qu'il a mis dans chacune de ces chansons, qui j'en suis sure vous toucheront vous aussi.  C'est un artiste incroyablement talentueux. Quel dommage qu'il ne soit pas connu en France!
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Un vrai bol d'air !! . Entre pop et folk, Starsailor nous livre un troisième album qui mérite qu'on y prête attention. La douce voix de James Walsh nous entraine bien loin de notre quotidien. 11 titres, 38 mn, un album à écouter et à découvrir ... que du bonheur !!
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cannabis quand tu nous tiens....... . Wings s'affaiblit et ce n'est pas london town qui prouvera le contraire. L'album est fade, brouillon, ça s'enchaine mal, bref à éviter, même le concept du disque (enregistré sur un bateau au large des iles caraibes) est mauvais. On sent que le voyage, n'est qu'un pretexte pour se concentrer sur une des activités favorites (de l'époque) du couple MCcartney, l'usage de cannabis à haute dose. Celà s'entend tout de suite et ce n'est pas les titres pourtant pas si mauvais comme "london town", "with a little luck", "I'm Carrying" qui sauveront l'album du nauffrage.
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En 4 mots : nul, médiocre, lassant et ennuyeux . Voilà encore un titre qui se fait remarqué " c'est bien français ". Et oui, toujours des chansons avec des mélodies plats, aucune recherche à ce niveau là. Je me suis ennuyé à l'écoute de ce single, il n'y a aucune énergie et même on est pas captivé par cette mélodie proposé par JJ Goldman. Pourtant ce dernier a fait de très bonne production dans les années 80 : là-bas, la vie par procuration, ell a fait un bébé toute seule etc (des chansons avec des mélodies assez puissant et bien trouvé).
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Ce disque est...nul... . J'adore les types qui disent : "cet album je l'ai trouvé nul au départ, mais finalement, après 2000 écoutes, je l'apprécie...". Soyons sérieux : si on vous fait écouter du Céline Dion 24h/24h, il y a quand même de grandes chances pour que vos références soient modifiées pronfondément et que vous vous mettiez à aimer de la daube ;) Là où le bat blesse, c'est quand on réécoute les fondamentaux 'Master of Puppets' et '...And Justice For All'. En comparant, on ne peut que se rendre à l'évidence : cet album c'est de la merde en boite ! Il n'est pas au niveau de ses prédecesseurs et ne le sera jamais ! ...même au bout de 5000 écoutes... La règle : toujours se fier à ses premières impressions, et, pour ma part, j'ai écouté cet album 3 fois, et ça a été une souffrance sans nom, souffrance qui s'évaporait comme par magie quand j'écoutais 'Orion', ou 'Sanatarium'... Si ça, c'est pas un signe...
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...que dire? . Je viens d'écouter Medulla,il m'a fait l'effet d'un coup de poing dans le ventre... Je ne parviens pas à trouver les mots... Beatbox,fines programmations,choeurs monumentaux,etc...qui vous emmènent loin,très loin... J'ai rarement autant trippé à la première écoute d'un album... Sa voix est un bijou,on le savait,Medulla est le plus beau de ses écrins...
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Une evolution reussie. . 3eme album de Rubin Steiner (apres Lo fi nu jazz vol 2 et wunderbar 3), Drum major marque une légère evolution pour ce musicien francais. Les influences sont toujours les memes, les instruments egalement (trompette: "could you spell it"), mais ce qu'il en fait change pas mal, avec notamment un son rock jusqu'à présent inédit sur ses premiers opus "your life is like a tony conrad concert". Suit une chanson warpienne avec des triturations dans tous les sens "schlaffenwagonnet". LA chanson de l'album, c'est la 4ème "murderation", 4 mn de pur bonheur avec son rythme entetant au piano, du pur trip hop à la Bonobo. Suivent "ten drummers back", au son rock, malaxé sauce hip hop et "an introduction to sweet music", court morceau de transition. Et on arrive tout tranquillement à "que bonita es la vida", 7eme chanson de l'album, chantée, une petite merveille aux influences nombreuses (guitare espagnole, maracas...). "My own style" et "universe" sont également des morceaux de pur trip hop instrumental. Ensuite "put your horn..." ressemble à du moby. Et ce tres bon album, aux sonorités bien differentes, mais coherentes, se termine par un morceau que Four Tet n'aurait pas renié "don't try to copy your heros" avec la aussi un melange rock trip hop ultra efficace.
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AU NOM DE LA SCIENCE , MERCI !! . Dans quelques siecles , des chercheurs se pencheront sur ce qu'ils nommeront "la grande décadence culturelle du 21ème siècle"; si toutefois le phénomène s'inverse, sinon..il n'y aura plus de chercheurs (à ce sujet voir ce  ).Ils essaieront de comprendre comment un pays qui fut celui des   était devenu celui de l' . Pourquoi on était passé en quelques decennies de   ,Piaf et Brassens à Obispo , Lorie et Maé ;de   à  ; de Zola et Vian à Musso et Lévy...ILs constateront que la mievrerie ambiante avait étouffé tout esprit critique ; que matraquage et formatage des majors et télés-radios avaient étouffé toute créativité et curiosité chez l'auditeur; aboutissant à une production de masse et au succés d'artistes qui n'en avaient que le nom, dépourvus de talent, de charisme, et d'humour.Et comme sujet  de leur étude c'est ce cd de Gregoire qu'ils écouteront...une telle contribution à la science, ca valait bien une deuxieme étoile, non?
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Je suis désolé c'est pas terrible . Franchement le Hip hop français se porte très mal et c'est pas rohff qui va inverser la tendance ! On le considère comme l'un des meilleurs mc actuel : certes il enchaine bien les mots et les instrus de son album sont de bonne qualité mais ça s'arrète là ! Sur 28 pistes rohff passe son temps en Ego tripe c'est a dire a expliquer qu'il est le meilleur des rappeurs, au bout de la troisieme ecoute ça soule, pour moi c' est un rappeur qui n'a pas grand choses a dire ni a revendiquer( a par que c'est lui le meilleur ) et ça donne des lyrics repetitives et sans impacte sur  l'auditeur, il en ressort un album faiblard que l'on ecoute uniquement pour la qualité de la production . On est en droit d'attendre mieu d'un MC considéré comme le meilleur de sa génération !
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Ils sont de retour!!!! . Paul Jackson, Bill Summers, Mike clark... Tout est dit dans ces trois noms. Si vous aimez les Headhunters avec H. Hancock ou sans, vous aimerez cet album! "Evolution Revolution" ca fait du bien a entendre des albums comme ca, surtout de nos jours ou l'on confond trop souvent groove et commerce... A Acheter d'urgence!!! Appuies sur le bouton jaune!!!
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PAUVRE MUSIQUE !!! . Faut-il que la musique soit tombée bien-bas pour en arriver là ! Quand la jeunesse est manipulée par les médias...à éviter absolument !!!
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Le retour aux sources . Comme promis Supercharger renoue avec le style que l'on aime tant chez Machine Head. Après un Burning Red Décevant voici un Supercharger exaltant. La force et la rythmique impeccable du quatuor est de retour. Ils nous signent là un album qui ne décoit pas.
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Sans brillance. . Joe Henderson est dans une période de relecture : Miles Davis, Gershwin et Billy Strayhorn (comparse de Duke Ellington). Le saxophoniste a un son énorme, majestueux -un des plus beaux- et il est particulièrement bien entouré par de prestigieux musiciens. Il joue dans des configurations variables (du solo au quintet) et la formule est plutôt bien choisie. Tout semble donc parfait et sans doute cela l'est-il un peu trop et le disque produit manque singulièrement de flamme, de passion. Henderson joue de façon finalement réductrice et il ne sort que rarement du style bop qu'il semble aujourd'hui plus particulièrement favoriser. Les compositions interprétés en duo et trio sont les plus intéressantes. Wynton Marsalis est en terrain connu puisque cette période "mainstream" est sa tasse de thé et qu'il ressasse dans ce répertoire depuis des années; mais le trompettiste prodige du milieu des années 80 ne semble plus à avoir beaucoup de chose à dire : à force de revister le bop et l'ère swing, il a oublié depuis longtemps d'innover. Un album qui manque de relief mais, à sa décharge, le répertoire joué ne permettait peut-être guère de fantaisie.
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Bon . S'il ya une chose de vraie, c'est que ce cd respecte son titre " Désobeissance civile. On aurait d'ailleurs pu penser que cela deviendrait lassant, car il faut l'avouer le thème récurrent est la lutte contre le capitalisme. Mais Keny Arkana traite de ce thème aussi bien sur un ton virulent ( réveillez vous) qu'affectif.  Ce cd respecte son objectif sous des samples bien construites.  Le flow reste entrainant.  Les lyrics bien qu'un peu répétitives et clichés restent intéressantes et ont le bénéfices d'appeler à une réflexion individuelle( pas assez de profondeur dans les propos, aucune proposition concrètes).  En bref il vaut le coup d'etre écouté, acheté mais ne vous attendez pas à de nouvelles pistes de réflexions.  Heureusement que Keny Arkana change des autres rappeurs médiatisés parlant énormément de bling bling, gangster....
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cherchez l'erreur . Pas facile de poser un regard objectif sur un nouvel album de Trust tant ce groupe continue d'entretenir avec tous ses fans des années 80' un lien particulier. Il faut pourtant reconnaitre qu'après le bide de "Ni dieu ni maître" et le manque d'intéret total des trois nouveaux titres proposés sur "Soulagez vous dans les urnes" l'album de la reformation, ce nouvel album est bien loin de répondre encore une fois à l'attente du public de Trust. Il est loin en effet le temps du hard rock pour la bande à Bernie et l'on baigne plus ici dans une sorte de rap metal qui aura bien du mal à trouver son public. Alors bien sûr, il est difficile de rester insensible à la voix, aux mots et aux thèmes abordés par Bonvoisin, que l'on aimerait pourtant revoir retrouver la hargne d'antan, mais l'on se demande ce qu'un guitariste comme Nono qui ne jure que par le blues, que par Jeff Beck ou Jimi Page, peut bien faire dans ce désert musical,ce qu'un batteur comme Farid Medjane fait là et ce que vient faire un Dj qui n'apporte absolument rien à la musique de Trust. Alors on se dit dommage encore une fois et on espère que l'on retrouvera ce dont Trust est capable une prochaine fois. En attendant et à défaut de convaincre son public, on peut s'interroger sur qui peut bien aujourd'hui suivre Trust sur le chemin qu'il suit...Le nouveau AC-DC promis pour bientôt montra peut-être au bulldozer là où est son erreur et où ses fans l'attendent...
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Essence du British blues . Ce disque illustre de façon magistrale la meilleure période du blues anglais. Evidemment Howlin'Wolf, comme John Lee Hooker, Luther Allison, BB King... est l'un des plus emblématiques représentants du blues traditionnel américain, mais sa musique appuyée par les meilleurs musiciens anglais de l'époque, prend une dimension extraordinaire. La présence d'Eric Clapton et de Hubert Sumlin aux guitares, de Stevie Winwood au claviers mais surtout l'extraordinaire section rythmique Rolling Stonienne (Bill Wyman, Charlie Watts, Ian Stewart) fait de cet enregistrement un incontournable.
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musique de vieux pour les jeunes ? . Je trouve triste que ce vieux clown de Marc Moulin (animateur comique de la RTBF) se sente obligé de surfer sur la vague de l'electro jazz.Qu'il laisse ça à St germain et qu'il retourne animer une émission type "Les grosses têtes" ou encore écrire des chansons comme " Les brunes comptent pas pour des prunes" . La place aux jeunes papy!
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Un mélange House-R&amp;B pas trés digeste . Soyons clair : je n'ai absolument rien contre le R&amp;B. Sans être un grand connaisseur, j'apprécie Kelis et certaines autres productions des Neptunes. Cependant, ce disque ne m'a vraiment pas accroché.  J'avais en tête WUZ, avec Gopher, et ce disque en est à mille lieux !! J'attendais peut-être trop de ce disque, présenté comme LE truc electro français du moment (je met à part Air, qui ne joue pas dans le même registre). Il y a biens quelques sons, quelques textures qui m'ont titillées, mais, et je suis vraiment désolé de le dire, rien de trés "bandant".
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TOUS AU CAMPING-DE- LA PLAGE- A-COTE-DE-CHEZ-MOI ! . La crise vous mine? Il pleut? Vous toussez et craignez d'avoir attrapé la grippe porcine?J'ai ce qu'il faut pour vous redonner le sourire: allez sur le site de Pep's..vous y lirez que ses influences sont Noir Desir,Ben Harper, et , je garde le meilleur pour la fin,  ..Mais,reprenons notre serieux ..Euh , Pep's tu entends par influence que tu en as entendu un jour par hasard un morceau  chez ton oncle ? Non , parce que à l'ecoute de ce que tu fais ,excuses moi, mais ces références ne sautent pas aux yeux. Et Gregoire, son influence ce sont   peut-etre?  Non, on est dans la pop variet  ,   et à des lieux en dessous d'un  ou de ,quant au coté revolté que j'ai pu lire ici où là, je le cherche encore, ou alors revolté à la Zazie/Benabar/Calogero...  De Pep's , ca en manque cruellement tout ca  (facile celle là), c'est au contraire d'un mou et d'un plat..  Parfait pour la fete du camping de la plage a coté de chez moi (voir mon com sur   ) mais pas de quoi s'emballer non plus.  Dire qu'il était nominé aux victoires de la musique ; pfff quelle époque..
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musique, euh....nul . Les thèmes sont les mêmes que d'habitude : d'un côté les jeunes de banlieu, maillots de joueur de basket, casquettes, ils disent qu'ils vivent dans la pauvreté, et de l'autre chaines en or, muscles, voitures, belles maisons et filles, toujours des problèmes.... Comme idée de départ ça peut être intéressant, mais l'utiliser sans la faire évoluer, un peu nul. On retrouve la même chose aux etats-unis. Donc écouter ça uniquement pour vous faire une idée de se qui se fait de plus nul, et vous arriverez enfin à écouter autre chose, plutot que de danser dessus.
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Grandiose !!! . Fan de la première heure du quatuor et ce depuis la création du groupe, j'ai longtemps hésiter à acheter cet album. Les nombreux commentaires que j'ai pu lire ou entendres n'étaient pas glorieux et puis je me suis dit : "on est fan ou on ne l'est pas !!!" et j'ai couru acheter ce tant critiqué "Viva la vida". Et je n'ai franchement pas été déçu les musiques sont toujours aussi excellente, et la voix de Chris Martin toujours aussi "planante". Certe Coldplay évolu, mais ils évoluent dans le bon sens. Bref n'écouter pas les critiques de personnes n'ayant entendus l'album qu'une seule fois, Coldplay s'apprécie dans la longueur et on ne s'en lasse pas. Quatres garçons dans le vent qui m'épateront toujours !!!.
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Les 4 Horsemen Sont De Retour .... Sur des cheveaux de bois . Déçu....pronfondement déçu. Cinq ans d'attente, pour un album qui est, comme il avais été annoncé, plus brutal, mais ou est passé la patte Metllica ? Les morceaux resemblent plus (tout en restant en plus bien inferieur) à du limb bizkit, sum41, slipknot que metallica..  Les compositions sont "vides", les morceaux se repètent, on a l'impression de tourner en rond, et on se surprend a attendre la fin du morceau... La produtioc, confié a bob rock, est elle aussi plus que douteuse, a ecouter le mixage et le son, on a peine a croire qu'il a fallu près de deux ans pour que cet album soit composé et enregistré.. Le son de la batterie est nul, a croire que lars a joué sur un batterie de cuisine, les guitares sonnent mal, les rifs sont pauvres... bref... amis chevelus, ecoutez bien ce CD avant de depenser votre argent bêtement.
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Du très bon ! . "Natural blues" et "Lift me up" sont pour moi les deux morceaux de choix qui méritent chacun 5 étoiles. "Slipping away", le duo avec Mylène Farmer, m'a surpris par sa qualité.  Rythme, blues, dance, le tourbillon vous emporte.   J'aime tout simplement.
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EXPLICIT???? . Je n'ai rien contre Ophélie Winter mais trop c'est trop!!! J'espère qu'un jour elle va arrêter de nous torturer avec sa musique. J'ai écouté l'album et je n'ai rien remarqué de très "explicit"!! Ce qu'il l'est ce sont ses sappes, et son style de barbie anorexique... Quant à sa voix, elle me donne envie de me taper la tête contre les murs..
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Excellent! . Encore un excellent album de Paradise Lost , qui revient à ses origines un peu plus brutale, tout en gardant ce sens de la mélodie et la mélancholie qui lui est propre
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On le tient !!!! . Que me diriez-vous ? Le meilleur album de l'année 2007, catégorie reggae. Tout d'abord la voix formidable, sensible de ce chanteur, ensuite des riddims  qui enchantent où se posent telle l'abeille sur la jolie fleur, des textes à l'écriture soignée. J'avoue que le titre "leave the trees" me met de bonne humeur, tant sa fraîcheur est presque palpable mais d'autres titres valent des rivières aux reflets d'argent et je vous laisse savourer cet album positif qui chasse d'un coup le gris qui nous entoure.
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niaiserie . rarement un artiste avec des paroles aussi niaises aura été élevé au rang de poète. Comment avec des telles paroles, une voix aussi faussement travaillée vers la fausse note peut-il être qualifé de talent ? on peut aimer, bien sûr, mais il ne faut surtout pas dire qu'il chante bien, que c'est rock, ou que c'est un pur poète. SVP un peu de bon sens.
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Un virtuose est né ! . Un jeune homme à couper le souffle. Ces airs de Rossini sont un vrai régal, une telle précision vocale, une technique parfaite : trilles, arpèges, staccatos, une aisance dans tout le registre. Un chant fluide et tout en rondeur, aucunes aspirations ou coups de glotte généralement utilisés pour se faciliter la tâche. Son interprétation de l'air du comte dans le Barbier de Séville "Cessa di più resistere" est un pur moment de virtuosité.  Un disque indispensable pour tous les amoureux du Bel Canto et des airs de ténors rossinien.
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Rien de miraculeux là-dedans... . Je suis fan de Queen avec une tendance a être même un peu indulgent devant certaines de leurs oeuvres. Mais franchement, ici, rien de terrible ! Un son surproduit et sans relief, quelques idées mais pas de réelle inspiration, une évidente tentative de surf sur la génèse de la vague acid house (invisible man) en vogue à l'époque. Ce n'est certes pas, le pire de leur album, mais ils ont fait beaucoup mieux après et surtout avant.
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Religionnaire - Destination Rock . Le vintage n'a jamais aussi bien fonctionné qu'en ce nouveau millénaire. Si de nombreux vétérans du rock demeurent dans une perpétuelle et vaine quête d'innovation, d'autres, comme Uriah Heep semblent désormais résolus à un abord plus nostalgique. La formation n'est pourtant plus celle qui sévissait de façon grotesque et attachante dans les années soixante-dix. Depuis la défection récente du batteur Lee Kerslake pour raisons de santé, le vénérable guitariste Mick Box est l'unique vestige d'une gloire vieille de plus de trois décennies, et la seule légitimité à conserver le précieux nom d'Uriah Heep. Le reste de la formation est pourtant soudé à lui depuis la fin des années quatre-vingt et Raging Silence (1989), mais ne goutera jamais à cette étrange ferveur faite d'acclamations du public et de dénigrements systématiques de la critique. Le substitut actuel du vieux Ken Hensley se nomme Phil Lanzon, un claviériste qui, comme son illustre ancêtre, s'impose également comme l'un des compositeurs principaux de sa formation. Le chanteur Bernie Shaw ne ressuscite malheureusement pas le malheureux alcoolique David Byron. Il s'en rapproche évidemment dans ses prestations vocales, allant même jusqu'à prendre les grands airs de Bruce Dickinson, puis d'autres, plus regrettables, plus populistes, ceux d'un autre Bruce... Springsteen.   Wake the Sleeper est un succès dans le sens où il donne immédiatement et durablement l'impression d'avoir été conçu trente ans plus tôt. Les principales signatures du grand Uriah Heep sont parfaitement retranscrites, non sans un certain talent au niveau de l'écriture. Les compositions, signées Box et Lanzon pour la plupart, font évidemment la part belle à ce hard rock d'épouvante, invitant l'ensemble du groupe à participer aux harmonies vocales de "manoir hanté". La dimension théâtrale est propulsée avec ce coté lourdaud qui faisait le charme du groupe et suscitait le mépris de la critique, cette démarche burlesque qui empêchera encore les rockologues les plus snobs de reconnaitre le caractère éminemment accrocheur d'un "Tears of the World" ou d'un "Angel Walk with You". Malgré les années passées, le groupe résiste toujours fièrement à la peur du ridicule, se risquant à un hommage dramatique et pompeux aux indiens d'Amérique. Aussi grotesque que poignant, ce "What Kind of God" inspiré par le massacre de Wounded Knee est une réussite grandiose. Le Religionnaire n'oubliera pas de mentionner la tournure plus anecdotique de certains titres au sein desquels le groupe dévoile un hard rock plus générique, qui, bien que moins attrayant n'incite toujours pas l'auditeur à zapper.   Uriah Heep, du moins ce qu'il en reste, se rend un très bel hommage avec ce Wake the Sleeper cocasse et savoureux, à écouter de préférence avec une moustache et des cheveux longs.
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porcupine...en un seul mot! . quel est le groupe de rock progressif qui arrive a jouer des morceaux de 12minutes qui n'en paraissent que 3? Quel est le groupe qui fait du progressif contemporain à la maniere des Floyd en leur temps? Quel est le groupe de prog qui reussit à vous tenir en alerte plus d'une heure? Quel est le groupe de prog qui surclasse Marillion depuis quelques CD? Quel est le groupe de prog qui utilise les synthés délicatement sans surcharge? Quel est le groupe de prog qui vous fera oublier IQ, Arena,Kino ...et la plupart des masturbateurs en mal d'émotions? Etc..etc...Simplicité, efficacité,energie,dépouillement, beauté. Une réussite!
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Anthologie survitaminée . J'ai toujours trouvé "Fragile" et "Yes Album" trop sages : les 2 disques contiennent des morceaux en devenir, qui prennent toute leur dimension dans ce live. Derrière la complexité de leur musique, on oublie souvent que Yes est aussi - surtout - un groupe de scène qui déploie ici une énergie incroyable. On pourra regretter les passages solo où le groupe s'efface pour permettre à chaque membre de faire son "numéro" (ce qui nous vaut une démonstration néo-classicisante de Wakeman en sorcier du moog, mais aussi la monstrueuse partie de basse de Squire sur "The Fish"). Yes interprète l'intégrale de Close to the Edge, mais ce sont surtout des titres un peu plus anciens comme "Roundabout" ou "Perpetual Change" qui justifient l'écoute de ce disque. La proximité entre les musiciens est évidente. Un grand live pour un immense groupe. Pour le néophyte, Yessongs constitue une porte d'entrée accessible vers la musique de Yes, avant d'oser escalader des sommets tels que Relayer.
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Décevant . Je m'attendais à mieux ce la part de MIA que des sonorités, certes tranchantes mais mises au service de titres par trop répétitifs et finalement sans beaucoup d'imagination. Bilan des courses? L'ouverture de l'album laisse à penser que l'on va s'amuser, passer un bon moment quand à l'arrivée, on peine à aller au bout du disque sans être fatigué par une certaine redondance. Dommage, aurait vraiment pu mieux faire car le talent est bien là, on le sent poindre...
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le triste retour des cowboys . J'attendais pourtant avec impatience ce nouvel opus, après les glorieux "break syndical", "motel capri" et "attache ta tuque" qui,pleins de pêche et pur jus québecquois, étaient de splendides découvertes.
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Oubliez vos préjugés ! . Après avoir écouté cet enregistrement vous vous direz que vous n'aviez jamais entendu les Quatre Saisons.
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Compil des Premiers Maxis du Groupe . Les début de lush sont plus ethérés (plus 4AD, le label), participant à la vague "Noisy" de ce moment, les trois premiers maxis sont épuisés aujourd'hui et cette édition américaine permet de les re-découvrir. Moins pop que les cds suivant, il reste pour moi les meilleurs morceaux et caractéristique de leur style qui les démarque des autres groupes de cette période (ride, my bloody valentine). A noter que ce cd est souvent difficile à se procurer et que son prix ici est plus abordable que dans certaines boutiques en import . Il s'agit par ailleurs d'une ré-édition, la première étant limitée et sortie chez 4AD (mais très vite épuisé car elle est un objet de collection pour les fan de V23 et Vaughan Oliver, le designer de 4AD) .
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FRANCHEMENT MOYEN . A quand un chanteur et un producteur digne de ce nom en France. Ce disque est d'une fadeur terrible, le chant est étouffé, les guitares trop saturés et la batterie, on dirait un tambourin. Annoncé comme le leader de la scéne métal française, Pleymo m'a déçu pourtant et comme pour beaucoup de groupe français il ne manque pas grand chose (un chanteur et de l'argent pour une grosse production). Peut être pour la prochaine fois
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Chapitre 13 : la Saga continue...un nouvel OVNI inattendu ! . En 1995, Saga paraît oublié...  Malgré une reformation du "classic line-up" et 2 albums studios, le groupe semblait en mal d'inspiration, se contentant de proposer des morceaux certes agréables mais tellement loin de l'inspiration du début des années 80...  Cet opus, leur treizième album, est un concept-album et remet toutes les pendules à l'heure !  Le concept est bien installé dès le début avec la présentation de différents thèmes qui seront reproduits tout au long de l'album dans des arrangements améliorés, retravaillés avec des paroles évidemment racontant l'histoire de Sam...  Sans rentrer dans l'histoire proprement dite, je trouve les paroles assez travaillées (cela n'avait jamais été le point fort du groupe) mais c'est la musique qui révélera toute sa saveur au cours des écoutes.  Tout le monde est à l'unisson, les guitares sont bien présentes mais pas trop, les sons de claviers dont un piano rarement utilisé par Saga et un orgue très vintage également, le concept prend la sauce et passe très bien tout au long des 25 plages de l'album.  Steve Negus est peut-être en retrait mais la production est impeccable.  Certes, le concept n'est pas aussi prenant qu'un "The Lamb Lies Down On Broadway" ou "The Wall" mais le groupe a su éviter le piège de la longueur et concentrer magnifiquement ses idées.  Dommage que le groupe n'ait pas poursuivi dans cette voie et que l'album (ou des extraits) n'ait quasiment jamais été joué en concert depuis la tournée de promotion.  Cette ré-édition avec un titre bonus en concert datant de 1998 permet de savourer cet album, le plus progressif au sens même du terme de la carrière du groupe !
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Un joyau du folk-rock . Voila un merveilleux artiste ! Si vous aimez Dylan, Springsteen, Bob Seger et autres Tom Petty, ruez-vous sur la discographie d'Elliott Murphy. Il aurait mérité une auguste carrière. Lost Generation et Night Lights sont respectivement le deuxième (1975) et le troisième (1976) album de l'auteur. Parmi ses compositions raffinées on retiendra les magnifiques "History", "Eva Braun" et surtout "Vision Of The Night" sur Lost Generation, "Diamonds By The Yard", "Isadora's Dancers" et le sublime "You Never Know What You're In For" sur Night Lights, l'un des purs chef-d'œuvres du folk-rock. Un disque à posséder absolument. Un artiste plein d'humour à voir en concert.
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le repos des guerriers ? . Sans être mon groupe favori, je reconnais à u2 le statut d'icône "vivante" du rock, à l'instar des Stones, d'ACDC et de Springsteen. Ces mecs ont quand même pondu The Joshua Tree et écrit plus tard One. Bref ce groupe nous a habitué à de sacrées hauteurs, mais là, c'est presque la morne plaine. Le single n'a aucun intérêt, Fez est un courant d'air, les mélodies sont à l'avenant et plutôt mineures...Quelques bons trucs tels Stand Up Comedy, Breathe ou éventuellement White as Snow. Comme retour, c'est plutôt moyen, à la différence d'ACDC qui cartonne à juste titre.
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Wir könnten aber... . C'est le disque avec lequel j'ai découvert le groupe en 1989. Depuis mon approche de la musique n'a plus été la même...   De plus la langue allemende n'a jamais été aussi belle qu'ici; jetez une oreille sur "Ein Stuhl In der Hölle", c'est tout simplement magnifique. On est loin des horribles Rammstein...  Tout est parfait dans cet album.  Einstürzende Neubauten est un groupe fascinant à plus d'un titre.
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l'ennui . Ce disque devrait concourir dans la catégorie des musiques les plus ennuyeuses au monde! si vous adorez Norah Jones (je l'ai vu en concert, j'ai failli tomber de mon siège en m'endormant) dès le petit déjeuner, ce disque est pour vous (les autres écoute de la musique faite avec de la passion).
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Complément idéal à "Siamese Dream" . Un album particulièrement intéressant de faces-B.  Si vous avez adoré "Siamese Dream", vous devriez aussi rugir de plaisir à l'écoute de ces 14 tout bon morceaux.  C'est évidemment un peu moins consistant ou cohérent que son prédécesseur, mais 5 étoiles néanmoins justifiées.  "Landslide" est une petite perle !
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creux . Qu reste-t-il de nos amours ? ici le jazz est réduit à une toile de fond médiocre et insipide. La belle a une voix inexpressive et stéréotypée.   Bessie, Sarah, Carmen, Nina, Billi, Ella, Betty et Cassandra ne sont pas  de la famille de  cette pauvre petite qui ici chante mollement
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L'album le moins intéressant . Sans doute l'album le moins intéressant de la carrière de Supertramp, à réserver aux fans du groupe qui souhaitent découvrir ses origines. Pour les autres, sachez que cela n'a rien à voir avec le reste de leur carrière. Je trouve que leur premier album est bien plus riche et plus homogène. Celui-ci est plus pop mais on est encore très loin de la qualité de composition et d'enregistrement de "Crime of the century" ! Si vous recherchez le "son Supertramp" des 70s, essayez autre chose, "Indelibly stamped" reste un album pour les fans.
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un premier jet reussi . Bien sur chaque album des beatles est indispensable car dans l'ensemble ils n'ont pas produits de titres mauvais,quelquefois moins inspires c'est sur mais c'est difficile d'ecrire ou de reprendre que des chefs d'oeuvres,pour ce 1er disque enregistre en 1 journee de studio(il fallait le faire),les fabs font plus de covers que de chansons personnelles,mais dans le lot ,on peut deja savourer 2 superbes compos avec"i saw her standing there"un super rock et"please please me"deja de la superbe pop beatles,les autres titres sont moins forts avec "love me do"belle melodie bluesy "ps i love you"tres datee "do you want to know a secret"chanson sympa ecrite pour george de la part de john, "misery" et "there's aplace"belle petite chanson pop ou le chant a l'unisson de john et paul donne deja des frissons.  Cote reprise le meilleur reste "boys" rock chante par ringo "a taste of honey" ballade chantee par paul et surtout "LA VERSION" de "twist and shout" avec la voie dechiree tres rock de lennon epuise par cette seance de studio interminable.  Un bon disque pour decouvrir les debuts des fabs.pascal49
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brelle chante Brel . C'est vraiment pas bon : Souvent les instrumentalisations sont proches mais le bonhomme chante sans âme, sans profondeur. C'est du très mauvais copier-coller.  Reprendre des chansons de Brel n'est pas chose facile et beaucoup s'y sont cassé les dents. Il n'a pas su se réapproprier les chansons, les mettre à sa sauce et nous surprendre.  Ce n'est qu'une minable opération commerciale. Allez...Au suivant!
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Superbe ! . Je ne suis pas un fan de MF, mais j'aime bien. C'est tout. J'ai achété ce DVD par curiosité, après avoir vu le clip live "Avant que l'ombre". Je suis vraiment tombé sous le charme. Le spectacle est magnifique, très bien construit (alternance de scènes) et réalisé. Mylène est parfaite, parfois émouvante, parfois espiègle. Vocalement en pleine forme (mais comment fait-elle pour chanter plus de 2 heures avec une voix si "fragile" ?). La mise en images du concert est, à mon avis, parfaite ; l'ambiance du spectable est très bien rendue, sans trop d'effet superflus. Les chansons sont très bien choisis : de vieux "tubes", plusieurs titres du dernier album (bien meilleurs en live !), jusqu'au mytique "Deshabillez-moi" ! Lorsque les portes se referment, on a les larmes aux yeux comme le public, et on n'a qu'une envie.... remettre le DVD !  Sûr que ce DVD fera de superbes cadeaux sous l'arbre de Noël.
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Essentiel, en effet . « Bluesyssime », original ou devrais-je dire Authentique, la voix caverneuse pénétrante et obscure, cigarettes et alcools au fond d’un bar, piano légèrement désaccordé mais piano tout de même, cet homme et sa musique, sont un film, une poésie baudelairienne … Les extraits musicaux disponibles devraient finir par vous convaincre que si il y a un Cd de Waits que vous devez possédez, c’est probablement celui-ci. Un « Blue Valentines »… que nous avons tous vécu.
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Super . Cet album est super!Je connaissais Aly par "phil du futur" et j'avais envie de voir ce que ça donnait avec sa soeur.Je ne regrette absolument pas de l'avoir acheté!
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Intéressant mais je n'accroches pas du tout... . Je voudrais d'abord réagir sur le commentaire que je viens de lire ci-dessous. Je ne trouve pas du tout que la batterie est "FROIDE" ni même "martial"...Au contraire, le batteur joue avec un feeling presque jazzy, caractéristique des batteurs de rock de l'époque. Bon, c'est pas du Mitch Mitchell et encore moins du Keith Moon mais ça reste un style de batterie trés chaleureux qui contraste justement (et heureusement) avec la froideur du "Siméon".  Globalement, la musique de Silver Apples est assez... Tribale. Simeon ce sert de son instrument plus pour installer un climat sonore que de manière mélodique (à l'exception peut-être du titre "confusion")... En fait, la seule chose vraiment mélodieuse dans cet album, c'est la voix de Simeon. Mais là non plus, ne vous attendez pas à des prouesses, sa manière de chanter est vraiment un compromis entre le language parlé et le chant...Si on peut appeler ça du chant.  Il y'a peut-être quelques rares moments de l'album où Simeon cherche à s'exprimer de manière mélodieuse avec son instrument (comme le "solo" à la fin du titre "Fantasies"...Qui est truffés de fausses notes et de dissonances)... Mais pour la plupart des titres, le Simeon est surtout là pour installer un climat et des effets sonores.  Je trouve qu'il n'y'a que 4 titres qui sortent un peu du lot :  -Oscillations (sans doute la moins ennuyeuse).  -Lovefingers (qui progresse de manière intéressante mais devient ennuyeuse à la longue)  -Program (Simeon incorpore des samples de morceaux de musiques et d'émissions de radio qui donnent leur particularité au morceau. S'il n'y'avait pas ces samples, ce morceau serait d'un ennui terrible.)  -Confusion (morceau qui porte bien son titre. Simeon à samplé un morceau de country avec un passage au banjo et superpose ses samples créant une espèce de country-music un peu bancale et déjantée).  Sans doute une expérience intéressante et innovante à l'époque mais pas grand chose d'harmonieux et d'accrocheur à mon goût.
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DE...CE...VANT . Eh bien, oui ! Décevant. Et pourtant j'étais jusque-là un inconditionnel.  Je ne peux m'empêcher de faire le parallèle avec Radiohead que j'ai d'ailleurs découvert il y a peu suite à la sortie de "In Rainbows"(eh oui, c'est possible).  Je ne trouve pas de surprise dans cet album : des mélodies qui sombrent dans la facilité, des rythmes hyper bateaux, des sons plutôt plats.  On est vraiment dans du pur commercial, sans prise de risque, dans le but d'accrocher ceux qui seraient passer à côté de Troubles ou Scientist des albums précédents.  Pour ceux qui ne connaîtraient pas, écoutez "Ok Computer" et vous comprendrez mes propos.  Déjà X&amp;Y pouvait faire craindre ce qui arrive aujourd'hui.  Dommage.
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A découvrir ou réécouter . Jamais décue par Melissa Etheridge, du 1er album au dernier (the awakening choisir le live avec DVD du concert)tout est à découvrir, réécouter. Dommage qu'elle ne soit pas connue et surtout reconnue en France(Merci les média !!!!!) La plus grande DAME du rock, du blues, sa sensibilité n'a d'égale que la sensualité de sa voix. Speack True, Be strong, Spead the peace.
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Valery Gergiev dirige la Troisième Symphonie de Mahler comme la Huitième de Chostakovitch . Valery Gergiev poursuit son intégrale des symphonies de Gustav Mahler sans tenir compte de la chronologie. Après une Sixième Symphonie qui a fait illusion et des Première et Septième décevantes, le chef russe, qui dispose d'un orchestre prestigieux remarquable dans les cordes et dans les cuivres, nous donne de nouveau une lecture puissante et très personnelle de cette Troisième Symphonie de Gustav Mahler qui est l'une des plus mal aimée de son répertoire. Après plus d'1h30 de musique ininterrompue, on reste étonné que les musiciens ne sortent pas épuisés d'une telle épreuve de...force. Le principal reproche est le suivant : à la différence de Pierre Boulez, de Michaël Gielen ou plus récemment de David Zinman auxquels certains reprochent une lecture uniquement analytique et trop froide, Valery Gergiev, qui revendique une interprétation personnelle, ne marque aucun respect pour la partition enchevétrée de Mahler (respect des tempos, choix des instruments) .  La direction vigoureuse imprimée à l'orchestre fonctionnne durant le premier mouvement ("Vigoureux. Détermniné") qui est, honnêtement, le seul assez réussi (les cuivres sont sollicités comme jamais chez Mahler), le 5e avec choeurs passable. Joués sur des tempos rapides, les autres mouvements sont totalement ratés, qu'il s'agisse du 2e ("Menuet. Très mesuré. Ne pas presser"), du 3e ("Sans hâte"), du 4e ("Très lent. Mystérieux. Tout à fait pianissimo") et surtout du 6e  et dernier ("Lent. Calme. Senti" ) qui relève de la caricature : Gergiev nous livre un crescendo appuyé presque uniquement sur les timbales en contradiction avec le chant apaisé voulu par Mahler.
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A oublier très,très vite!!!! . Fan depuis leurs debuts,j'ai été très déçu par cet album!!Mais que c'est-il passé dans leurs têtes!Je ne reconnais plus JUDAS!!Rob parti,on fait n'importe quoi??Rien à voir avec le HEAVY,avec le HEAVY de JUDAS!!En conclusion,un album moche comme la pochette!!!Le moins bon de PRIEST!!
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le Titanic de Yes? . Ce double album n'est pas la bérézina ni le Titanic, mais on en est pas loin! déjà avec "Close To The Edge" on en approchait à grands pas!!! Eh oui, je fais partie de ces gens qui n'ont jamais accroché à ces 2 loukoums prétentieux (les fans de Yes appellent ça des 'Chef d'Oeuvre'!!!...Grand Dieux!!!). Non, décidément "The Yes Album", "Fragile", "Relayer" (qui comporte de longues suites mais qui ne sont pas stériles!) et même "Tormato" et "Drama" (avec ces 2 là pour références, je suis maudit à tout jamais par les fans) ont nettement plus de substance. Y'a pas photo!...reste quelques passages intéressants (hélas, ça n'a jamais suffit pour faire un grand disque, à fortiori un double album!!!).
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Gainsbourg grand cru . Une fastueuse cuvée que celle proposée par cet album de Serge gainsbourg, alors au début de sa carrière. En 63, déjà l'homme à la tête de chou fait très fort, et des titres comme Chez les yéyé, La fille au rasoir, Scenic Railway, dévoilent tout le génie de cet artiste d'exception.
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