niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
Un chef d'oeuvre . Attention,ici Pete,ou Peter de son vrai nom,et ses camarades les Babyshambles,nous livrent ici un album remarquable.  Entre ballades accoustiques,chansons Jazzy/Blues et véritables morceaux Punk Rock déjantés,cet opus se révèle vraiment complet,et il sera difficile de s'en lasser,une fois acquis.  A acheter,de toute urgence!!
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Le génie n'opère plus....?!!!! . Le groupe The Servant s'était imposé dans la très surchargée )et donc difficile d'accès) scene pop rock. tout le monde se souvient du titre Orchestra qui a résonné dans nos têtes plusieurs mois durant. Hop hop, vite j'écoute le nouvel opus : les bras m'en tombent...fade, fade, et fade. Rien ne permet de me reveiller, je m'ennuie, et je finis vite par ranger le cd dans sa boite, avec la ferme intention de le laisser. Une deuxieme écoute s'impose cependant, pire que la première. Les textes sont niais, l'instrumentation chaotique...Vers le déclin, the servant?
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un excellent album . Ce cd est très bien mais il ne vaut pas celui appelé "sublime", du groupe eponyme. Cependant, comme ceci est leur premier album, on peut dire qu'ils se sont quand meme pas mal debrouillés, ces 3 p'tits americains !!!! Il y a des chansons qui sont franchement excellentes, telles que "40 oz to freedom", "5446 that's my number/ball and chain", "djs", ou bien encore "date rape", sans oublier la reprise de "rivers of babylon". Dans le genre ska punk, c'est à posséder, cependant je ne met que 4 étoiles comparé a leur autre album.
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surévalué . Indiscutablement, cet album est historique. Dont acte. Pour le reste, laissez moi rire! La domination de McCartney sur cet album? Propagande alimentée par Lennon lui même ( lisez ses interviews vous verrez)! Un titre écrase le reste, c'est bien sûr "A day in the life". Le reste? Une belle production, un titre sympa autour du cirque...C'est aussi un album révolutionnaire car il est le premier disque dont la forme compte plus que le fond! Un concept? Mais oui, il a un concept: celui de ne pas en avoir!Honnêtement, si vous avez déjà tous les disques des Beatles, est-ce celui là que vous écoutez le plus? Quand l'avez vous écouté pour la dernière fois? Pour ma part c'est le white album / album blanc et Abbey road que j'écoute le plus et le plus régulièrement!
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Digestion difficile . Comment se laisser prendre à ces tentatives grossières de récupération tous azimuts ? Mika, gars sympathique à ce qu'il parait, est incapable de sortir le bon côté de ses multi-influences et nous sert un plat peu appétissant constitué de glam-rock incompris, de disco avarié et de sous-variété innommable. Il a beau tenté d'imiter Freddy Mercury, il n'est pour l'instant bon qu'à piailler de manière insupportable sur ses "compositions" informes. A éviter d'urgence...si vous le pouvez.
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Magique . Cet album est surement un des meilleurs albums de Gainsbarre si ce n'est le meilleur. Entouré de ses musiciens anglais, son talent de compositeur est ici au sommet et les arrangements sont fabuleux. Cet album est destiné à tous les bassistes en herbe qui en auront pour des années avant d'acquérir un doigté aussi fabuleux que le bassiste anglais jouant ici. Les paroles sont elles aussi fabuleuses et on se laisse entrainer dans ce comte moderne que nous livre ici le grand Serge. A posséder absolument dans sa discothèque !!
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Zero satisfaction . Un album a eviter comme la peste. Benny Benassi a trouve un son super et il en use et en abuse jusqu'a l'ecoeurement! Au bout du troisieme titre on en a deja marre d'entendre la meme chose. Meme si "Satisfaction" et "I love my sex" sont de tres bons single, le reste de l'album est beaucoup trop repetitif. Bref, sans aucun doute le CD de reference pour les ados de 16-18 ans qui font leurs premiers pas en boite mais rien de bien excitant pour les REELS clubbers. Le son etait bel et bien innovant, mais l'album est completement lassant!!!
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Le maître à l'oeuvre . Incomparable Dylan. Si d'aventure vous ne connaissez pas l'oeuvre du père Zimmermann, ce double -album est la porte d'entrée obligatoire. Tout le génie de ce poète incomparable y prend sa véritable ampleur. Après cela, plus rien n'a été pareil.
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Toujours là!!! . Ce DVD remémorisee bien le souvenir d'un excellent concert à Lyon ce même mois d'octobre 2008. Ici, c'es en Pologne, avec un public plutôt sage et bien assis : ce n'était pas le cas en France, mais nous on a eu la chance de la "descente" du maestro vers son public lors de "it's only me".... le frisson assuré bien sür!!!  C'est le témoignage de 30 ans de carrière d'un groupe avec des hauts et des bas qui, contemporains de Marillion, n'ont pas eu la chance d'une notoriété immédiate à défaut de n'avoir sorti le disque d'anthologie dans les années 80 (script for a jester's tears pour Marillion) et peut- être de n'avoir pas eu un chanteur du charisme de Fish.  Le groupe est éminemment sympathique sur scène et ce d'autant plus avec le nouveau batteur assez extraverti, Scott Higham, mais parfois aussi un peu lourd dans son jeu (Breaking the spell).   On ne peut qu'admirer sans réserves la performance et l'immense talent de compositeur, chanteur, guitariste, âme de Pendragon, Nick Barrett. Une voix unique et un jeu de guitare tout aussi unique, sans esbrouffe, et toujours terriblement poignant : il y a ici foison de solos et la caméra capte bien le doigté de l'artiste.  La prise de son est excellente.  Avec Pure le groupe a acquis une certaine reconnaissance de la presse prog, au bout de 30 ans quand mëme,et a aussi sûrement élargi voire rajeunit son public avec une touche plus métal. Un choix qui peut-être discutable mais qui leur a réussi.
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Alagna, le meilleur de sa génération . Un très très grand ténor qu'on ne se lasse pas d'entendre...  CD à acheter sans se poser de questions.
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Oscar . Oscar de la plus mauvaise prise de son.les pianissimo sont à la limite de l'audible et les fortissimo complètement saturés. Disques inécoutables en voiture et sur une chaine Hi-Fi il faut garder le doigt en permanence sur la télécommande. Grand dommage car l'interprétation est magnifique.J'ai du passer par Adobe audition et tout renormaliser et regraver les disques pour pouvoir les écouter . Et pourtant c'est le label Deutch Gramophon, tout se perd....
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Un disque pour Audiophile Mélomane . Outre ses qualités de compositeur, Haendel fut, on le sait moins, un claveciniste et un organiste prodigieux. Seulement, il exerça davantage son art du clavier dans l'interprétation et l'improvisation que dans l'écriture. C'est donc avec une attention toute particulière et un plaisir non dissimulé que nous abordons ces six concertos pour orgue, d'autant qu'ils nous propulsent à un niveau d'excellence qui ne devrait pas passer inaperçu. Dans un style qui allie le faste, la liberté et la fraîcheur, ils s'offrent, pour ce disque, les services d'un organiste des plus émérites, Lorenzo Ghielmi. Lumineuse, son interprétation est d'une souplesse et d'une allure qui sous-entendent parfaitement les qualités d'improvisateur de leur auteur. En cela, il est soutenu par un ensemble pertinent aux proportions idéales. Divina Armonia n'a pas volé son nom. Malgré des dimensions assez réduites, toujours dans les meilleures dispositions, il recèle de tout en abondance, et c'est fort intelligemment qu'il autorise le Concerto en si bémol à retrouver sa configuration d'origine qui le réservait alors à la harpe et à l'archiluth. À la faveur d'une prise de son précise et spacieuse, les timbres des instruments sont fidèlement reproduits, sans saturation ni contraste exagéré. Ils s'étalent dans un espace sonore à l'acoustique tout à la fois valorisante et respectueuse. Aussi, sans forcément chercher à nuire aux versions de Koopman ou de Pinnock, cet enregistrement chamboule néanmoins l'ordre établi. Il se place finalement comme un sacré concurrent, et à l'heure du choix la perfection technique de ce petit bijou risque bien de faire pencher la balance de son côté. Une juste récompense, en somme.
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Simplement superbe ! . Du fait que Shakira est une Colombienne d'origine libanaise elle porte dans son sang un mélange de culture qu'elle restitue magnifiquement en musique. Fille prodige, elle écrit et met en musique sa première chanson à 14 ans. Ses précédents albums était en Espagnole et essentiellement composés de rock latin. Aujourd'hui elle innove en chantant en anglais pour la première fois et en ajoutant un son plus pop à sa musique dans le but certain de conquérir le reste du globe ! Et çà marche ! Ses cheveux (initialement noirs) passent de rouges à blonds !  Armée d'une voix exceptionelle (rare sont les chanteuses capables comme elle de jouer et de moduler avec leur voix), d'une beauté evidente, et d'une musique nouvelle elle se lance dans la conquète du marché internationale. Shakira est une vrai artiste par le fait qu'elle écrit la plupart des textes et la musique de ses chansons ("Objection" par exemple a été intégralement écrite par la belle). Avec le support de Gloria Estefan rien ne peut l'arreter ! Son chef d'oeuvre "Laundry service" ("Blanchisserie" en français) est composé de 11 chansons en Anglais et des versions espagnoles de "Whenever, Wherever (La version espagnole se nomme "Suerte") et de "Objection" (La version espagnole se nomme "Te aviso te anuncio"). Il contient aussi la reprise en anglais d'un des meilleurs titres de son album précédent : "Ojos asi" (qui se nomme "Eyes like yours" en anglais). C'est une chanson aux accents très orientaux, irrésistible ! Si "Whenever, Wherever" parait un peu commerciale, il n'en est rien du reste de l'album qui est davantage à l'éffigie de "Underneath your clothes" et du fameux "Objection" pimenté de tango. A noter le superbe "The one" et l'excellent "Poem to a horse" sans oublier "Ready for the good times" qui sonne très dance !
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leur chef d'oeuvre!! . C'est simple, cet album résume à lui seul le terme de "mélodeath": le mélange de mélodie et d'agressivité est ici parfaitement dosé et composé.Une véritable perle noir, mikael stanne est au summum de son art, les grattes expressives et techniques en diable, l'ambiance tellement géniale qu'il m'est impossible de décrire ce que je ressent à chaque écoute de cet album: c'est pour moi leur meilleur album tout simplement!!!magique!!!!
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Etrangement décevant . J'ai acheté l'album de cette artiste par impulsion après avoir lu les nombreux commentaires dythirambiques sur cet album.   Cependant le résultat final est - à mes oreilles - incohérent, voire décevant malgré une sonorité et certains arrangements dignes des chanteuses soul des années 60 et 70.
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TRASH YEYE  OU BOBO NEUNEU ? . Une fois de plus je vais apporter ma voix discordante au concert des louangeurs..Toujours avide de decouvertes et voulant me tenir au fait de l'actu musicale branchée, j'ai essayé d'ecouter cet album auquel vous ,amis amazoniaques, tressez des couronnes. Ma couronne a moi sera emplie d'epines. En effet que dire de ce disque, sinon qu'il est a l'image de son epoque : insignifiant!Pourquoi chanter-si on peut appeller ca chanter- quand rien ne sort des tripes, quant on ecrit des textes creux,sur des musiques fades et pretentieuses ? Non , decidement je ne comprends pas comment cela peut toucher des auditeurs, l'attrait du vide peut-etre? Encore une fois la pensée unique Obispienne presente partout parmis les medias et les programmateurs a frappé faisant de ce Biolay un chanteur à la mode-   tres loin du genie d'un  Gainsbourg auquel je l'ai deja entendu comparer,mais plutot a sa place comme parrain de la star ac..(ce n'est pas un compliment :) )
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L'album manquant . Early Warnings ressemble au premier abord à ces fonds de tiroir qui ne peuvent intéresser que les fans, façon "How to make a monster" des Cramps, avec des extraits de démos et du live première période ; et en effet le premier disque reste vaguement anecdotique. Il y a d'abord une démo présentée comme "les premiers enregistrements studios du groupe". Cinq morceaux, pas inintéressant du reste : une version embryonnaire de "Goodbye Johnny", "Preaching the Blues" déja définitive, et, surprise, "Watermelon Man" qui ne sortira que sur Miami, embryonnaire elle aussi, mais déja passionnante. S'ensuit un live, enregistré entre les deux premiers albums. Rien à dire, c'est du live, petite surprise toutefois avec une version très primitive de "Walkin with the beast", et déja le "Strange Fruit" free-jazz, mal assuré, bien moins réussie que sur le live de "Death Party".  Jusqu'ici pas de quoi crier au génie, le live est correct, "Fire Spirit" est très bonne et Jeffrey en fait des caisses sur "Preachin' the Blues".   Non, la grosse affaire c'est le deuxième disque : des "home recordings", c'est-à-dire Jeffrey seul à la guitare qui chante ses compositions. Et là, c'est la claque.  Jeffrey, qui a toujours été un chanteur de blues, retrouve ici le son brut, dépouillé, rapeux de la musique de Tommy Johnnson dont il chante le "Cool Dronk of Water Blues". C'est une merveille de l'entendre ainsi, seul et acoustique, chanter ce qui sera le répertoire du groupe et qui, à ce stade, pourrait aussi bien être un choix de reprises obscures, choisies par un maniaque du pre-war blues. On reconnait vaguement "Ghost on the Highway" dans un titre appelé "The Devil and the Nigger", tandis que "American Promise" n'est autre que "Midnight Promise", la sublime chanson qui clôt "Wildweed". Mais il y aussi des chansons magnifiques dont on ne sait ce qu'elles sont devenues, ni d'où elles viennent, telle "Desire by Blues River" ; et le tout, primitif au possible, dépouillé, atteignant la vérité même du blues, son essence brute. Jeffrey peut se permettre de siffler les solos sur "Gonna find my baby", ou de jouer de l'harmonica dans un style très cajun sur "Hey Madame" : tout est parfait, tout est là, déja, les fondations du Gun Club, dans cet album essentiel.
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Du sous-HIM . Je suis fan de HIM depuis le début et j'aime chacun de leurs albums mais je suis déçu par dark light. Je crois bien qu'il s'agit là de leur premier faux pas. Cet album cloche, l'inspiration n'est pas au rendez-vous et HIM semble avoir perdu de sa superbe, ou tout simplement de son talent.
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dur, très dur . Et oui il est dur, très dur d'écouter ce disque. Aujourd'hui n'importe qui peut enregistrer un disque si il a le bonheur(ça reste à prouver)de participer à une émission de télévision médiatique. Dès lors le résultat est désastreux et aurait pu être pire si les  prouesses technologiques ne venaient pas gommer les imperfections de la vois nasillarde de jennifer. En bref un disque à oublier ou réservé au 10-12 ans.
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commercial . ou sont passe les bon vieux offspring du temps d'ignition ou de smash, depuis americana on les entends sur les radio entre deux morceau de britney spears et de maria carrey... enfin, une fois ecouté deux fois leur dernier cd est vite oublie... dommage
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Duran se prend les pieds dans la Carpet et évite de justesse le Massacre . Franchement, le groupe revenu au complet devait-il se fourvoyer avec Timbaland et Timberlake aux univers tellement différents ? Ca fait vraiment : je relance les ventes !  Timbaland ayant sorti lui-même un album assez bon    ne peut s'empêcher d'empiétrer sur le terrain de Duran Duran et nous imposer Timberlake lui-même ayant sorti un album assez réussi     Duran Duran commence par deux morceaux assez nuls et se fait voler la vedette par Timbaland qui ne peut s'empêcher de l'ouvrir sur les titres qu'il produit. Du coup, ses titres sont ici les plus éfficaces mais deviennent du Tilmbaland et vide Duran Duran de sa substance. L'album devient au niveau sonore incohérent et fait compil... On peut l'écouter mais pas vraiment pour Simon le Bon et sa clique...  Pour revenir à la substantifique moelle de Duran Duran mieux vaut écouter l'album  inconnu
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A éviter si vous avez adoré Pieces Of You, Spirit &amp; This Way . Personnellement je n'ai pas vraiment aimé ce nouveau virage POP que prend Jewel sur cet album 0304. A l'écoute, les mélodies peuvent être agréables mais l'émotion est plutôt absente. Deux titres sont particulièrement formatés pour être des hits radio ("stand" et "intuition") dans le même style qu'une Madonna ou qu'une Britney Spears. Les vrais amoureux de la musique de JEWEL choisiront plutôt d'acheter son dernier DVD "Live at Humphrey's by the Bay" qui est une réussite totale (*****). Ce chef d'oeuvre que je vous conseille donc fortement est l'un des DVD musicaux les plus émouvants que je connaisse. Mais, attention à justement ne pas confondre cet excellent DVD avec le précédent "A Life Uncommon" qui mérite par contre d'être oublié rapidement.
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manque d'audace . fan de Gainsbourg, je peux ré-écouter son intégrale sur la semaine. Curieux d'entendre ce que les jeunes pouvaient faire avec tout la richesse de Gainsbourg, j'ai acheté cet album. J'en sors assez déçu: si Serge mérite le respect, il mérite aussi l'audace, qui fait ici cruellement défaut. Les beaux morceaux d'époque sont juste aseptisés, ils ont enlevé les grattes du disque, mais n'ont rien mis à la place. Pour collectioneur uniquement.
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un travail de titans sur cet album . voici un exemple d'albums qui montre que l'on peut concilier les balades au pop, la voix de Richard Marx particulièrement travaillée rend cet album un modèle du genre... à avoir absolument chez soi, pour connaisseur averti
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Sans surprise . On prend les mêmes et on recommence... Un peu comme Norah Jones il n'y a pas de différence entre le premier et le second album au niveau du son. C'est le même en beaucoup moins bien. Va falloir qu'elle évolue.
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encore un album réussi . Un album très agréable à écouter. Tout l'album est aussi bon, voir meilleur que la chanson Feel, sortie en 1er single. Pour ceux qui ne connaissent pas encore le répertoire de Robbie Williams, vous pouvez y aller les yeux fermés !!!
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Les meilleures chansons d'amour . Todd s'est dépassé sur ce disque, les chansons douces sont certainement les plus tendres qui soient pour l'oreille (d'un mélomane averti ?)
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Tout le monde cherche quelque chose à faire... . En 2004, les membres du groupe Bosco décident de verser dans l'électro-pop décalée. Hommage aux années 80 dans tous ce qu'elles avaient de plus ludique et décomplexée...   Hélas, on ne peut pas dire que l'entreprise soit une réussite tant ce disque exhale un parfum de prétention arty insupportable et d'un opportunisme bon teint. La preuve? Avoir pour single "Danse sur la m##de qui passe à la radio" tout en étant signé chez Universal! Oui, l'impertinence existe au sein de l'industrie musicale! Ouf, l'honneur est sauf pour les artistes, les vrais!  Et ça c'est rien, écoutez donc le faussement provocateur "Fils de Bourge", grand moment d'humour musical navrant.   Au-delà de ça, le groupe enchaîne les paroles se voulant branchées et les compos sans grande consistance, lorgnant par moments du côté de Plastic Bertrand ("Un Gars Fragile") c'est vous dire le niveau de la chose. La chanteuse des Prototypes, Bubblestar, tente de se positionner en petite fille de Lio période Banana Split, la verve en moins.  Bref, un groupe qui ne porte que trop bien son nom.
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O Superwoman . Datant de 1982, ce disque fleure bon la poussière de vocoder et d'électronique naissante. Mais pas que cela, il n'a rien perdu de son peps mélodique. Je l'avais acheté a sa sortie en K7 et tellement écouté qu'il n'y avait plus que le souffle de la bande qui se mélangeait aux sonorités étranges de "walking&amp;Falling" ou de "It Tango". Je n'ai pas écouté cet album depuis plus de dix ans et sa redécouverte me plait. Après un "From the Air" un peu détonnant, c'est le mystère de la narration Andersonienne qui prend le relais, avec ces petites histoires sussurées.  On a retenu de cet album le cultissime "O Superman" à la mélodie minimaliste et efficace mais les autres morceaux sont tout aussi attirants.  Un seul regret : que ce disque des années vynil ne dure que 4O petites minutes trop courtes.
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THE MAGNIFICIENT CLASH !!!! . Inutile de préciser que cet album est au panthéon du rock! et pour cause : une véritable Merveille qui a vu s'épanouir la musique du CLASH! 19 titres fondamentaux! du rock, du jazz, du ska, du reggae...on danse, on S'ECLATE, on rêve, on AIME! Quant à la vidéo, elle contient des images d'archives rares, vous faisant regretter de ne pas posséder de machine à remonter le temps. On dit merci qui ? Merci Guy Stevens! Merci le CLASH!  MERCI Joe, MERCI Mick, MERCI Paul, MERCI Nicky!!!
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Acheter les originaux plutôt . J'étais motivé quand j'ai écouté les premiers sons mais au bout de quelque minutes je me suis dit "Tiens ca me rappelle quelque chose ça !", "et ça aussi" et ça c'est ..." En fait j'ai déjà dans ma discothéque les originaux des albums qui ont été sauvagement pillés pour faire ce disque. J'aime beaucoup les goûts musicaux des musiciens d'absolute, dommage qu'ils aient autant de mal à se dégager de leurs influences. Des jeunes gens fougeux et fort influencables somme toute !!! Acheter les originaux plutôt. Achetez plutôt un disque de Fishbone un autre de Faith no more, un bon Wu Tang, deux trois sons techno et voila !
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Nouvelle vague . Le dernier disque de My Bloody Valentine, un des premier groupe à expérimenter l'utilisation du sampling et du vibrato des Jaguars et autres Jazzmasters comme un instrument à part entière, ajoute le flou à ses morceaux dans une mélancolie profonde et touchante.
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Un nouvel ami pour Air... . Ainsi donc voici la nouvelle merveille electro-trip hop anglaise... Pas besoin de faire la fine bouche, l'album est excellent ! Déjà, le groupe s'est super bien entouré: Jarvis Cocker de Pulp pour les conseils, Richard Hawley est venu preter sa guitare.  Pour les tubes, on est servi: Daydream in Blue qui utilise le meme sample que le Squares du Beta Band, un sublime et entetant Heaven et un Who is She dantesque, visiblement une chanson obscure d'une BO des sixties chantée par un clone de Jay Jay Johanson, relookée par I Monster, magnifique. Parfois, les morceaux ressemblent étrangement à des inédits de Air, mais ce qui fait la différence chez I Monster, c'est le coté ludique de certains titres, comme Backseat of my car, chanté avec un accent français poilant et diablement sensuel. Bref une réussite, un grand album electronique qui brasse avec talent psychadélisme, BO sixties, variété et trip hop.
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UN BEAU  RETOUR EN ARRIERE MAIS UN LIVRET INDIGENT . Impatient de voir  l'intérieur du livret quelle ne fut pas ma déception ! composé de quelques pages blanches sur lesquelles ont été ajoutées à la sauvette quelques accroches de presse on a peu la sensation de s'être fait floué à peine apprend t-on à quelle date ont été conçu les morceaux et avec qui Ce qui est frappant c'est l'absence de photos ou de visuels pour un artiste comme Daho qui dans le passé a beaucoup soigné ses pochettes  Enfin le portrait sur le coffret est superbe merci Nick Knight et la musique est douce et ennivrante
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Mauvais . Simplement mauvais : du Metallica tout craché sans aucune originalité, si ce n'est la grosse production, comme on pouvait s'y attendre. Aucun intérêt, sauf pour secouer la tête comme un crétin sur des titres qui, s'ils ont au moins le mérite d'être bien construits, manquent cruellement d'âme. Sans rancune, la pochette est aussi assez affreuse et peu représentative de ce que renferme cet album.
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ce serait bien si . c'était original mais malheureusement c'est une redite d'autres chanteuses à petites voix  perso j'aimais bien ce style mais là trop d'artistes s'engouffrent dans ce filon
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Vieux hard rock 70's . Russell Allen est, mais vous le savez si vous lisez ces lignes, le chanteur du groupe Symphony X. Il est l'une des plus grandes voix d'un genre rendu célèbre par Dream Theater, le metal progressif. Et quelle surprise de découvrir cet album solo dont le style musical est à mille lieux de Symphony X, il s'agirait plutôt d'un vieux hard rock 70's à la Deep Purple, pour n'en citer qu'un. Et quelle déception, par la même occasion, d'entendre ainsi Russell Allen, se "limiter" à ce type de chant. Quant aux compositions, très linaires, elles manquent d'originalité. Dans le genre, King's X fait bien mieux. Si les fans de Symphony X ne se jetteront certainement pas sur cet album, je ne vois pas qui le fera étant donné l'anonymat du personnage en dehors des frontières du metal. Alors, c'est sûr qu'il a dû se faire plaisir en enregistrant cet album, mais moi, c'est pas ma came.
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Vraiment épatant . et bien tout de même, c'est étonnant ! Tant de maturité, de charme et de liberté pour un premier album, ça me rend admirative ! il tourne en boucle, je l'avoue. Là où on aurait pu craindre un album un peu "frileux", il semble que le jeune artiste ait su imposer sa patte. Il n'hésite pas à surprendre, à  toucher à tous les styles, à monter sa voix comme il le veut, résultat: il nous montre l'étendue de son talent. Pour un premier album c'est quasiment inespéré. Sans tomber dans le génie (bien qu'à mon avis, "Jacques a dit" en approche), c'est un musicien et chanteur de très haute catégorie qui s'annonce. Cet album m'enchante autant par sa voix, par les textes et par les arrangements musicaux. J'espère juste que la prochaine fois il enregistrera dans des studios anglais.  Ecoutez-le, c'est vraiment remarquable (et il y en a pour tous les goûts).
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L'apogée live de Scorpions ! . Après 4 albums studios d'une rare efficacité (Lovedrive / Love At First Sting / Blackout / Animal Magnetism), Scorpions a atteint le sommet de sa popularité : World Wide Live termine le travail en beauté avec une set-list impeccable et une ambiance extraordinaire ! Je pèse mes mots : aucune compilation du groupe ne vaut cet album !
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Désuet voire insupportable . Gryphon fait partie de cette catégorie de musique progressive tout-à-fait à part qu'est la progressive folk matinée de sonorités médiévales (allez plutôt lorgner du côté de Gentle Giant). Globalement l'ensemble est assez insupportable avec des bassons, des hautbois, des clavecins, des pipeaux (et j'en passe) et surtout des voix de soudards quasi insupportables. L'intérêt de ce type d'album est limité hormis le fait de mettre au goût du jour (nous sommes en 1973) des musiques d'un autre temps. Les références classiques peuvent avoir leurs limites. Par moment, on se retrouve plongé à la cours d'Henry VIII ou dans les brumes du Connemara mais globalement le charme ne fait pas effet. Pour puriste ou jouvenceaux en mal d'adoubement.
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Le début d'une grande épopée . Alors que depeche Mode n'était vaguement connu que pour son tube "just can' t get enough" issu du premier album construit par Vince Clarke , le groupe signe ici un opus qui le propulse dans les classements francais avec notamment "people are people" . L'amorce de l'experimentation musicale menée avec "construction time again",le précédent album prend ici toute son ampleur avec des titres tels que "blasphemous rumours" ou "something to do" . Sampling, rythmes efficaces et mélodies imparables marquent le véritable tournant de ce groupe unique .
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Surprenant ! (voire Surnaturel) . Je suis plutôt adepte de musique tranquille même si je ne crache pas sur Sinclair ou Daft Punk... Mais là !
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INDISPENSABLE à tous les death metalleux :))) . KATAKLYSM est un modèle d'intégrité dans le death metal . Jamais ce groupe ne s'est plié aux modes commerciales pour vendre + d'albums , ce qui n'a pas arrangé ses ventes , mais a contribué à en faire un groupe culte de 1er rang . De ses débuts aux limites du grind , KATAKLYSM en a gardé la rage , la puissance , ..... pour l'allier à + de finesse dans les compositions qui allient mid-tempo à tempo hyper rapide pour donner au final un résultat des + réussis .  Pour donner une formule consacrée , KATAKLYSM a vraiment atteint sa maturité et signe ici son chef d'oeuvre qui fera date dans l'histoire du death metal comme une de ses pièces essentielles . A possèder de toute urgence , donc !
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Equilibre parfait entre mélodie et technique . 1er album solo d'un illustre inconnu en 1988, ce festival de Shredding a mis tout le monde d'accord : on pouvait intégrer des chorus déments dans des compos avec de vraies mélodies. Immédiatement, Howe s'est forgé un style, mais ses autres albums n'atteindront pas ce degré de savoir-faire mélodique. Son jeu de guitare est directement influencé par Van Halen et Satriani, avec un très gros feeling, mais aujourd'hui, (près de 15 ans après) on peut dire que Howe est copié par les jeunes ! Tous les titres sont magnifiques, et seul "Bad Racket" est un festival de vitesse qui donne envie de ranger sa guitare une fois pour toutes. Que Greg Howe n'ait pas rejoint les grands de la guitare instrumentale est une grande injustice...
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ce disque mérite plus qu'un détour . Beaucoup de gens pensent que division bell n'est qu'une fade réminiscence de ce que fut PF. Il est vrai que l'exubérance délirante du temps de syd barret et de roger waters est loin. Néanmoins, peu de groupes restent capables de produire des ?uvres de cette qualité après plus de 30 ans d'existence.  Ce disque offre un rendu très homogène et donne à entendre une musique qui s'insinue délicieusement en soi sans jamais décevoir. Il n'y a pas de morceau de bravoure, mais il n'y a pas de faiblesse. Les albums passés de PF n'évitaient pas toujours une certaine grandiloquence, et surtout recelaient de grandes irrégularités qui faisaient que le meilleur côtoyait parfois le pire. Avec le trio actuel et l'influence évidente de david gilmour, l'objectif est différent. L'ensemble est très cohérent et admirablement peaufiné. Les mélodies qui n'ont l'air de rien, sont très prégnantes et ne sont pas sans rappeler, en moins flamboyant, le lyrisme de " dark side of the moon " qui reste le chef d'oeuvre du groupe. L'élégance et la fluidité du jeu de guitare de gilmour font souvent merveille et s'accordent très bien avec les claviers élégants de richard wright. Il faut enfin souligner le grand respect que PF manifeste pour son public. La dernière vidéo du groupe " pulse ", reprenant certains des titres ici présents, est une pure merveille et tarde vraiment à voir le jour en dvd.  En fin de compte, et malgré l'éclatement de la formation, pink floyd reste à ce jour le plus grand des groupes en activité, issu des années soixante et il faut souhaiter qu'il nous livre encore quelques productions de ce niveau. Rien que pour cela, le disque mérite bien 4 étoiles.
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tres mauvais . Je trouve ce disque très mauvais , dans la lignée de la période post-disco , cela sonne comme du mauvais Genesis période prétentieuse Phil Collins. On est loin des débuts avec le Spencer Davis group , de Blind Faith et Traffic. Le mieux c'est le dernier live avec Clapton pour apprécier un Stevie retrouvé. On ne peut lui reprocher, chaque artiste passe par des périodes de recherches , d'errements , soumis à la pression commerciale qui fait qu'il faut produire pour durer et pouvoir rebondir. Mais pour moi c'est un disque que j'écoute une fois et basta. Pour conclure je dirais qu'un artiste n'est jamais meilleur que lorsqu'il reste dans ce qu'il fait de mieux , voir Bob Dylan , Neil Young , Eric Clapton mais  que cela , ils le découvrent aussi eux-mêmes en s'égarant parfois. C'est le lot de chacun.
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Une compilation des titres en suedois d'Agnetha pre-ABBA . Une superbe compilation des chansons en suedois d'Agnetha (artiste reconnue en Suede avant d'integrer le groupe qui va la rendre celebre sur le plan international) qui montre le talent d'une voix d'exception et aussi d'un excellent auteur-compositeur puisque presque tous les titres ont ete ecrit par Agnetha. Cette compilation est aussi valable puisqu'elle inclut un "inedit" (en 1979, tout du moins): une chanson ecrite et enregistree pendant la periode ABBA, "Nar Du Tar Mej I Din Famn" (Quand Tu Me Prends Dans Tes Bras) est un petit bijou et est consideree comme un classique par les fans du groupe... Enjoy!
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AMY REVIENS !!! . La maison disque a voulu assuremment surfer sur la vague Amy Winehouse sauf que Duffy avec sa voix de canard nous gonfle dès les premières secondes. Ecoutez à la 39ème seconde du titre 1, elle se permet de râter sa note et de chanter faux. ça fait même mal aux oreilles dès la 2ème minute12. Au secours !!  Que nous donne cet album : une pâle copie d'Amy genre fabriquée en Chine car on se demande comment avec la prise en studio, on a pu laisser passer des faussetés pareilles. On dirait Camélia Jordana en pire si c'est possible.  Au niveau arrangements et compositions, rien à redire : c'est nickel... Il faudrait utiliser -vous savez- ces logiciels qui vous enlèvent la voix d'une piste CD...
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au premier . Ce fut le premier disque j'acheta. Le mix du chant rap et du son rock/metal est très réussi. D'énorme contrastes émaillent cet album : du très zen Black Cloud, au bien bourrin Toxic, a peu près tout le monde trouvera son bonheur (si l'on aime le genre bien sur). la meilleur chanson est à mon avis Butterfly (il ya d'ailleur un clip) avec sa basse omniprésente et sa mélodie de guitare très simple et agréable. Un bon disque, à acheter.
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The Album . Le deuxième est de loin le meilleur album de ces Frenchies! Que des tubes!  Si vous aimez le downtempo, le trip-hop... N'hésiter pas! C'est aussi puissant que Massive Attack, Portishead ou encore The Avalanches, mais à la French Touch!!! Si Wax Tailor n'existerait pas il faudrait l'inventer...
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pas la veritable edition . cette edition n'est pas la veritable de 1981 que je possede ne vynil, le titre HARDEN MY HEART ets remplacé par ABRACADABRA
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Ça envoie du lourd, mon bon monsieur ! . Cet album était attendu comme le loup blanc par les fans. Nouveau groupe, nouveau son, et les quenottes qui gigotent après avoir vu le CD dans ma boîte aux lettres.  CD chargé.... cages à miel grande ouvertes.... here we go.  Le son a changé, plus péchu, plus brut. Le batteur est un grand malade (surtout en concert à la Cigale, où il a reçu une ovation méritée de 2 ou 3 min). Le guitariste fait bien le boulot, idem pour le bassiste. Et monsieur Ben est toujours aussi inspiré.  Adieu donc le gospel, le blues et les sons épurés (rhâââ « Like a king », où es-tu ?). Malgré tout, ceux qui connaissent un peu Ben Harper ne seront pas perdus, loin de là, on retrouve la signature de maître Ben. Pas de révolution, donc.  Mention spéciale au calme « The word suicide », magnifique mélodie où la guitare se distingue particulièrement (sobriété, quand tu nous tiens). Idem pour « Lay There And Hate Me », excellentissime, ainsi que « Boots Like These » et son rythme endiablé !  Bref, en trois mots : Merci monsieur Ben !
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le hurleur est de retour . Ha oui parceque ça hurle sur cette galette !  De belles gueulantes (et de la mélodie aussi bien sur) au service d'un bon heavy très varié, parfois old school 80's, parfois très moderne ou même carrément ballade. Le sieur Bach explore toutes ses influences pour nous offrir un cd riche et assez personnel.  Le son est excellent, les musicos le sont encore plus (All star band).  Tout n'est pas génial, mais 3 étoiles auraient été un peu juste, alors va pour 4, à défaut de pouvoir mettre 3,5.
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un fan decu . Hybrid theory etait un superbe album de rock, pour moi me meilleur.Les melodies, les textes, le carnet avec les paroles tout etait superbement travaille. C'etait le meilleur groupe de rock. Je cours donc achete le second album et je decouvre quoi : une sorte de truc moitie techno moitie rap lassant( ce sont les memes chansons que dans le prmiers album retravaille ) au debut je croyais que mon discman faisait defaut mais non. Franchement je recommande ce cd pour ceux qui aiment la techno, en esperant que Linkin Park refasse du rock
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Beaucoup de bruit pour rien. . Pour faire court: Death Magnetic est à peine moyen. Plutôt efficace dans sa première partie (mention spéciale au riff empli de groove de "Broken, Beat &amp; Scarred" et à certains passages qui donnent envie de headbanguer, certes sans génie, mais bon), mortellement ennuyeux et mal fagoté dans la seconde, tout ce semblant de gnaque retrouvée sonne au bout du compte forcé par manque d'inspiration générale. Aucun titre de l'album n'est réussi dans son intégralité, il faut se contenter de quelques passages sympas par-ci par-là. Hormis avec "The Day that Never Comes", premier single de l'album (tiens, tiens...), avec ses deux parties très contrastées mais aussi prenantes l'une que l'autre. Manque de bol, "One" avait déjà tout dit dans le domaine 20 ans auparavant. Metallica n'a-t-il plus rien à dire ? Finalement, au lieu de ce vilain fond blanc au fond du cercueil, z'auraient mieux fait d'y glisser la photo du groupe.
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bon album instrumental . j'adore nightwish et j'adore ce cd mais l'instrumental, je n'arrive pas a m'y faire que ce n'est plus Tarja qui chante.  Je pense que nightwish a perdu son identité sans Tarja (même si elle ne faisait que chanter), elle donnait une vrai personnalité au groupe qui les faisaient sortir du lot.
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Déçu ! . Dylan nous avait habitué à mieux avant, et heureusement il a fait mieux depuis... Le creux de sa vague était justifié. Ne faites pas comme moi, choisissez un autre Dylan, il y en a tant de très bons!
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qu'est-ce qui s'est passé? . Cet album m'a beaucoup déçue de la part des Coors, ce qui faisait leur charme semble s'être évanoui... C'est bien dommage d'avoir laissé de côté leurs mélodies irlandaises pour ce disque. Les chansons ne sont pas mal mais on s'en lasse vite, et elles sont presque agaçantes à la longue. Pour moi, cet album n'a rien à voir avec les trois précédents que j'avais adorés. Le passage à la pop ne m'a vraiment pas convaincue...
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Classique . S'il ne vous faut qu'un album de métal, c'est celui-ci.  Violent, précis, incontournable, sans pour autant être sale ou minimaliste, "Reign in Blood" est un bijou où chaque composition s'enchaîne brutalement avec la suivante sans pour autant laisser l'auditeur sur sa faim.  La demi-heure que vous procure cette album n'est pas un moment de lassitude ou d'interrogations, non. C'est probablement la demi-heure la plus avancée musicalement que vous pourrez apprécier et ce, encore 23 ans après la sortie de cet incontournable chef d'oeuvre.  Slayer manquait de maturité avant, et est devenu moins spontané après, donc cet album est la quintessence de leur immortel art.  Par ailleurs, et pour des raisons qui me sont inconnues, "Reign In Blood" sonne beaucoup mieux en CD qu'en MP3.
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nul !!!!  à éviter pour les puriste de funk et mixage . rien à voir avec le volume 1 &amp; 2 qui sont superbes,à se poser des questions,car maintenant avec un bon ordi,on peut faire la même chose et mieux.trés déçus,titres "funk" inconnus et à peine mixés du vol.3 au vol.5,que des jingels et souvent les mêmes.je déconseil fortement à ceux qui ont 22 €uros à dépenser,vaut mieux investir dans autres choses.et aussi attention aux copies du volume 3,en vente dans certains magasins,sous une autre pochette.M. KHEOPS peut on se dire DJ et faire quelque chose d'aussi nul?.pour finir,merci l'ordinateur,je le pense vraiment,et tempis à ceux qui achéteront malgrés mes indices.
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Beau DUO ! . J'aime beaucoup cette chanson !  j'espere que le clip sera a la hauteur !
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excellent de bout en bout . pour moi c'est leur meilleur album, de nombreux morceaux excellents et créatifs, et un peu plus de sensualité que dans leur autres ouvrages.
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déçue de ce CD . je suis déçue de ce produit il n'y qu'un seul titre qui me satisfait, je pensais que c'étai un best of avec les meilleurs morceaux
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excellent . N'étant pas fan de la madone je suis agréablement surpris par ce nouvel opus qui me semble plus abouti que son prédécesseur "music" un peu trop machinal à mon gout,ici les cordes ainsi que la guitare ont un role plus important et c'est tant mieux. La plus grande surprise de ce disque est sans doute le très folk "x-static process" qui prouve que la sobriété va très bien à madonna.
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DECEVANT . personnellement je n'aime pas du tout ni la voix, ni les paroles, ni la musique !!!
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Décevant... . J'ai été très étonnée de l'avis 100% favorable d'une grande partie d'internautes sur cet album qui me parait totalement loupé. A part 2 ou  3 titres qui me plaisent vraiment beaucoup ("Deeper &amp; Deeper", "Bad Girl" et "Rain"), le reste est en trop, c'est lourd et ne correspond pas du tout aux précédents albums qui eux, au moins, étaient géniaux. Cet album est un changement de style radical très décevant, et je dois dire que j'ai pris une grosse tarte quand je l'ai écouté, surtout quand on a entendu avant des chefs-d'oeuvre comme "True Blue" ou "Like a Virgin". Il est truffé d'allusions sexuelles plus ou moins marquées, franchement à quoi ça sert ??? Pourtant, j'ai essayé de l'écouter attentivement à maintes reprises mais c'est vraiment indigeste.
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un navet . Une rave qui arrive à point nommé, pour l'été, j'appelle vraiment pas ça de l'électro à proprement parlé mais une dance réchauffée 40 fois qui s'inscrit de toute façon dans le même rang que les Fuck Me I'm Famous.   Avis plutôt subjectif de ma part certes, mais procurez vous le Troy Pierce - "Gone Astray" et là je peux vous dire que sa claque vraiment, ca remue les tripes.
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du bonheur . Une des meilleures amies de Sheryl Crow...elle a le talent, le charisme,la présence...bref, si vous ne connaissez pas encore le sublissime " angel " ( QUOI ?? VOUS NE CONNAISSEZ PAS ?? ) vous adorerez.Ce titre se réfère à l'excellent film " la cité des anges ".A posséder urgamment...
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POURQUOI  CE SUCCES ? . Evidement je ne suis pas trés objectif , n'etant pas du tout un fan de Madonna ni des musiques style rap,hip hop,dance,RnB (petit apparté pour dire que ce que l'on nomme de nos jours RnB n'a plus rien a voir avec le rhytm and blues original , celui des maitres Marvin gaye,Otis Redding ou aretha Franklin, aux Usa le terme designe maintenant la black musique qu'elle soit funk, soul, disco,rap, hip hop et en France , on entend par RnB les nouvelles musiques populaires noires americaines issues de la culture hip hop/rap).Ayant -peniblement -ecouté des extraits de ce disque, je n'arrive toujours pas a comprendre le succés de Madonna:une fois de plus elle copie un style dans l'air du temps, sans aucune originalité ni créativité, on a l'impression d'ecouter le meme morceau du debut a la fin, caractéristique d'ailleurs de ces musique ou tous les artistes produisent la meme chose a la chaine. Mais puisque ca se vend , pourquoi chercher a se differencier; Madonna va en vendre des millions sur son nom...sans doute un des  plus sur-evalués de l'histoire de la musique populaire(avec Michael Jackson et quelques autres).Mais avec une major derriere,une grosse machine commerciale et mediatique , une vie sulfureuse-soit disant,car là encore c'est du marketing- et des medias qui ne vont pas chercher plus loin que ce que ces majors leur donnent, on peut faire prendre les vessies pour des lanternes...
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Le meilleur de Cabrel . Incontestablement le meilleur album de Cabrel (un des plus grands chanteurs français contemporains), et un des plus grands disques de chanson française qui soient ! Parfait, ce disque, du long de ces 50 minutes (et autant de secondes), propose 10 immenses titres, pas un seul n'est moins bon que les 9 autres. Seul petit bémol : les 4 hits du disque sont tous placés au début de l'album. Pourquoi ne pas les avoir dispatchés plus largemen sur toute la galette ? Quand on l'écoute pour la première fois, on entend d'abord les hits que tout le monde connaît, puis, ensuite, 5 chansons (certes magnifiques) inconnues des radios.   Dispatcher les 4 hits tout du long du disque l'aurait rendu sans doute un peu plus intéressant. Mais comme j'adore ce disque dans sa totalité, ça ne me gêne que très légèrement !
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efficace . Un album hard core avec des instrus parfaites.Les 2 groupes 2bal et 2neg se completent a merveilles meme si les 2bal sont,d'après moi, superieurs.Un album reussit a l'image du morceaux Labirhynte:un classique.Objectif reussit donc:3x plus efficace. Une performence encore inegalé
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Melody m'ennuye.... . Dès le premier titre , on est charmé par une voix veloutée et des arrangements à l'ancienne ; violons en nappe, guitare jazzy... Mais passée cette surprise agréable, on déchante pendant que Melody chante. On finit carrément par s'ennuyer. Le titre 2, bien que plein de bonnes intentions, ne rivalise pas avec "Girls from Ipanama". Le titre 3 "Who will comfort me" pâle copie de "Fever" manque vraiment d'originalité, et là Melody surfe limite avec le plagiat de mélodie. Bref, on s'ennuie ce qui n'enlève pas la qualité de la voix pas non plus extraordinaire (loin de la voix de canard de Duffy) mais ça ne suffit pas : la note tenue en fin de titre 5 est vraiment limite amateur. On sent peut-être un peu trop les ficelles "New Orleans" cuivre, trompette avec sourdine, parfois à la Count Basie, pour faire genre. Ca sent vraiment le formatage à plein nez vu la courte durée de certains titres qui auraient pu être développés (Exemple avec le titre 4).   Le titre 6 , plein de nostalgie, très bien réalisé, avec de jolis sons de violons, de cymbales, nous redonne espoir mais ne suffit pas à sauver l'album. Melody aurait pu nous épargner le titre "Les étoiles" où elle chante en français. On lui est reconnaissant mais cela frise le ridicule au niveau de la prononciation à la Birkin : heureusement ou malheureusement, il n'y a pas beaucoup de paroles mais beaucoup de jaccassements. En résumé, c'est correct mais on s'ennuye.  De loin je préfère les 2 premiers albums de Diana Krall (Moins excellente dans ses derniers albums) Ce type de production montre que tout le monde veut surfer sur la vague "Old School" et nous la recycler ; mais à part Amy Winehouse qui, dans une production impéccable se détache du lot, il manque ici la magie qu'on ne peut expliquer. Alors autant écouter les originaux...
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Moi, j'aime !!! . J'adore cet album ! Encore une fois Yannick Noah a su s'entourer d'excellents auteurs-compositeurs et il chante vraiment avec tout son coeur et tout son corps (je l'ai vu sur scène !).
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astounding sound, amazing music . Les Zutons de Liverpool déboulaient en 2004 avec cet ovni sonore extrêmement séduisant et entraînant et surtout imaginatif, où rock, folk, pop, psyché, jazz et ska et même titres à rallonge presque (j'ai dit: presque!) prog, se mêlent ou se mélangent dans un joyeux - parfois mélancolique - patchwork sonore qui réussit à être tout de même étonnamment homogène et cohérent.  Viennent à l'esprit The Coral (en plus direct), Madness (en plus rock), Electric Soft Parade (en plus dépouillé) ou encore Supergrass (en plus bizzaroïde), mais sans la moindre impression de copiage ou d'influences particulièrement marquées, car ce groupe (qui comprends un saxophone volubile, des guitares très habiles et une voix à l'aise dans tous les registres) fait montre dès ce premier album d'une personnalité, d'une fraîcheur, d'une originalité et d'un son déjà bien à lui. C'est cela, le génie (pop) anglais...  A la suite de cet album à la fois sympathique et brillant, le groupe en a sorti deux autres (différents à en croire les critiques), respectivement en 2006 et 2008... Liverpool plus que jamais vivant!!!
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Splendide ! . AprEs avoir vu le spectacle ce CD vous fera repenser A toutes les merveilleuses Emotions que vous avez pu ressentir en le voyant.Les chansons sont tout simplement speldides et pleines d'amour et d'Emotion.
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