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Bijou !! . Pour prolonger le plaisir du plus grand film de l'histoire du cinéma, écoutez la plus formidable des B.O, inégalée à ce jour, de par son exceptionnelle intégration aux séquences du film, qui nous reviennent en mémoire lors de l'écoute. La perfection des instrumentations avec les mélodies à jamais gravées dans la mémoire, la chanson de Céline Dion, choix judicieux pour l'interpréter, font de ce CD un indispensable !
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Partie 2 : MERVEILLEUX ! ABSOLUMENT FABULEUX ! . CHIMENE BADI est excellente ! Elle nous donne les frissons dès qu'elle donne vie à une note ! Elle ne copie pas les chanteuses à voix (ce qui est le cas en ce moment), elle est absolument radieuse dans ce qu'elle chante, ses interprétations, ses sentiments... Rien à dire, c'est une pure merveille...
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un album méconnu, en effet... . Merci Thierry, un album méconu en effet, enregistré dans l'urgence et le drame, mais justement, c'est du "brut", et il a bien traversé le temps...
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retour à la puberté? . un album honteux, avec un pseudo son garage. Ils veulent faire les méchants underground, alors qu'on sait tous que Metallica, c'est devenu Bisounours chez la Jet Set. Les morceaux sont inutilement longs (8 min pour deux riffs et un refrain). La seule piste que j'ai trouvé intéressante était d'éliminer les solos, mais en fait c'est pire. Des paroles d'ados enfermés dans leur chambre. Attendre pour ça! en plus le DVD est d'une inutilité alarmante à l'heure où on nous bombarde de faux collector pour nous faire claquer plus de fric pour de la simple merde sans odeur.
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du bon et du moins bon . Fan de la série après avoir acheté les deux premiers volumes, je m'attendais à mieux de la part du troisième opus. A mon goût y'a un peu de trop de chanteurs à la voix plus ou moins sirupeuse, alors que les deux premiers volumes sont essentiellement instrumentaux et très marqués funk-jazz...visiblement ils ont du râcler les fonds de tiroirs pour compléter ce troisième album.
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Un disque pour Audiophile Mélomane . Beaucoup plus conforme que les versions transcrites pour violoncelle et piano ou pour flûte et piano, cette présente interprétation de la Sonate en la mineur de Franck ainsi que son complément, nous valent d'assister à un parfait échange entre deux artistes assujettis par deux incontestables chef-d’œuvres. Cette relation fusionnelle est magnifiée par une prise de son d’une pureté, d’une dynamique et d’une richesse de timbres inégalées. Elle inventorie tout le potentiel harmonique de l’alto et démontre aisément de ses particularités sonores au sein de la famille des cordes. Un idéal rapport de puissance est conservé avec le piano. La dimension des instruments et leur placement sont perçus sans difficulté et les enceintes ont disparu pour laisser le champ libre aux musiciens. Cette performance technique parachève l’indéniable réussite artistique de ce disque.
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This Is Spinal Tap . Quel gâchis ! après les chef d'oeuvres de Waters, Gilmour a voulu satisfaire son égo en démontrant qu'il pouvait prendre les rennes de Pink Floyd. Bien sur, commercialement il a réussi, il a en fait trouvé assez de talent pour produire un fac similé de Pink Floyd et abuser ainsi des millions de fans béats. Quelle hérésie !!! Ecoutons plutôt Radio Kaos de Waters sorti à la même époque, la créativité est bien là.
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une artiste exceptionnelle pour un album d'exception . Cet album est absolument génial. On y retrouve diverses influences pop rock, avec la sensibilité de l'artiste. Rythmé ou reposant, on ne se lasse pas de l'écouter... Que du bonheur pour les amateurs de pop, A consommer sans modération!!!
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ébouriffé et ébouriffant . voilà un disque d'une modernité incandescente, avec des thèmes joués dans une sorte de transe ouvragée, de démence minutieuse, typiques de Dolphy!! Cet OVNI n'est pas vraiment du free, ni totalement du bop, c'est une sorte de cri qui vous pétrifie... Quand on pense que cela date de 1960, soit 5 ans après la mort de Bird...! J'aime particulièrement les versions de GW et 245.
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Merci John WILLIAMS ! . Avec ses 2 CD d'environ 70 min chacun, cet album nous transporte complètement dans l'esprit du film. A chaque ecoute, c'est comme si l'on revoyait le film dans sa tête. En plus, l'album est enregistré d'après la version remasterisé ce qui nous apporte plus de surprise (ex: jedi rocks)! Bref, ce sont les vrais musiques comme on les aime, la décéption ne peut survenir même pour les amateurs de STAR WARS! Encore Merci à J.Williams !
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Une fille americaine dit: . Je suis americaine, excusez-moi si ma francais n'est pas bien.  J'ai vu qu'il n'y a aucune de commentaire sur cette CD.  Si vous aimez tendre musique, achetez cette CD! Vous saviez Elliott Smith de "Will Hunting." Si vous l'aimez, achetez cette CD vite!
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Maudit "remastering" !!! . Quelle déception à l'écoute de cet enregistrement fabuleux massacré par le remastering ! Par exemple, la contrebasse de Chambers est devenue inexistante quand elle tient son rôle d'accompagnatrice et tout le cristallin d'éditions plus anciennes a disparu. Résultat : un son sans relief et sans plus aucune chaleur alors que cet enregistrement est, normalement, d'un soyeux irresistible !
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Lamentable . Cet album peut se resumer assez facilement: une intro de guitare, accordee tres bas pour donner plus de peche a des riffs sans imagination, la batterie qui rentre, puis la suite, ennuyeuse, avec des couplets a peine chantes. Tout se ressemble, rien ne se distingue, a part la tres bonne chanson qui a donne son titre a l'album, et qui est l'unique satisfaction (meme la pochette est a vomir). Mention particuliere au son de caisse claire, qui sonne tellement comme une casserole qu'on la croirait empruntee a Maite. Dommage que Metallica finisse comme ca.
Output: NEG
Les petits chimistes de retour.... . Après l'accueil triomphal de "Exit Planet Dust", les deux mancuniens remettent ça. On reste dans le Break-Beat, peut-être plus ennervé que sur le premier album. Oui mais ça marche encore. Et on reinvite des copains, Noël Gallagher sur "Sitting Sun", et Beth Orton déjà présente sur le précédent opus. C'est sûr que c'est moins orienté Dance-Floor et que c'est très proche du répétitif absolu, mais ça touche quand même pas mal l'auditeur. Et puis il ya ce "Private Psychedelic Reel", avec sa boucle allucinante, le meilleur morceau de l'album pour moi. Franchement pas indispensable mais possédez-le c'est avant tout un disque fédérateur.
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creux . Oui évidemment c'est bien fait c'est charmant et il y a toutes les notes. On sent que tout le monde joue très bien de son instrument, très bien vraiment. Mais plus personne ne prend du risque. Un grand art de la berceuse idéal pour les amnésiques.
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THE album de Depeche Mode . Qui ferait une anthologie de Depeche Mode serait obligé de commencer par Violator, LA référence en la matière.  Si vous ne deviez en possédez qu'un seul, ou n'en écouter qu'un pour vous faire une idée, ce serait cet album frolant la perfection.
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Recommandé aux inconditionnels de Björk . Un album excellent qui exprime bien le savoir-faire de Björk pour nous captiver et regroupe à la fois sa voix magnifique et ses talents de composition expérimentale.
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Grande Voix Mais Mauvaises Chansons... . Si vous comparez celui-ci avec ses albums français,vous allez être très surpris...il n'y a que les chansons banales...Dommage!
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Cruelle déception . Fan de Joe Satriani depuis son premier album, j'avoue que le divin chauve me déçoit de plus en plus. Ce dernier album ne déroge hélas pas à la règle. C'est pour moi le pire album que notre surfeur d'argent est sorti, les titres donnent l'impression d'avoir été bâclés, il n'y a aucune imagination, il ne fait que reprendre en le faisant moins bien ce que l'on a déjà entendu dans ses albums précédents.  Les fans seront certainement déçus, comme je le suis, par cet album.  Un achat que l'on peut largement éviter.
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QUOI DE NEUF,DOCTEUR? . Hormis le fait que,musicalement parlant,il n'y a rien de vraiment nouveau là dedans,une critique négative à outrance,est surement injustifiée.En effet,la seule différence aves les spice girls ou autres bananaramas est que leur casting a été filmé.Ah j'oubliais aussi,chez "popstars",on a pris les filles les plus douées en chant et danse,alors que dans "staracademy",on a élu la concurrente qui chantait le moins mal.La différence me semble etre importante.
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Chronique d'une mort annoncée . Album réalisé à l'occasion de la 1ere reformation du goupe et d'une tournée "alimentaire" au Japon (la destination à la mode de l'époque), celui-ci démontre clairement que la magie a disparu.
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éloge de "no code" . personnellement, j'ais découvert Pearl Jam avec cet album et j'ais tout de suite adoré l'ambiance de celui-ci et tout ces titres, je conseillerai donc vivement d'acheter cet album (contrairement aux propos de PearlJamFan qui n'en est pas un vrai!) à la place de Yield qui ne mérite pas ça réputation et qui ma déçu (par ex avec "do the évolution" qui est plus mou qu'en live oû il claque si j'puis dire...)malgrée qu'il y ait des titres pionnniers de pearl jam.  Bref, il est fortement conseillé d'acheter cet album très complet.  Je conseillerai aussi d'acheter plusieurs lives car il faut tout de meme avouer qu'ils y sont meilleurs. (ex: live on two legs qui regroupe plusieurs exellents titres tels que "daugther" ou "off he goes" ...)
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la bizzarerie musical . c'est incontestablement le meilleur album de radiohead tout simplement parce qu'il est à l'image du groupe: torturé, complexe,mais tellement créatif et envoutant. la gestation et l'accouchement de kid a ne furent pas sans douleurs mais le résultat final est là: une experience musical éprouvante certes mais surtout emouvante et profonde. écoutez-le, vous comprendrez.et même, vous ne pourrez plus vous en passer.
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Enfin une intégrale de la musique de Joseph Haydn! . Précisons tout d'abord que ce coffret n'est que le premier volume d'une intégrale de la musique de Joseph Haydn.            Je tiens à saluer très bas cette initiative de Brilliant Classics, qui saisit l'opportunité du 200ème anniversaire de la mort de Haydn (en 1809) pour publier la première intégrale.           Joseph Haydn est un compositeur qui a produit une oeuvre considérable et d'une qualité exceptionnelle. Ce qui est particulièrement remarquable, c'est que parmi les 110 symphonies qu'il a écrites, les plus belles sont les dernières, parmi les 60 sonates  qu'il a composées, les plus belles sont aussi les dernières, et l'on peut faire la même constatation dans chacun des domaines de l'activité créatrice du compositeur, ce qui montre que Haydn n'a pas cessé de perfectionner son art tout au long de sa vie ; pour cette raison, on peut le considérer comme un maître  et un modèle : progresser jusqu'à son dernier souffle ne devrait-il pas être l'aspiration de tout être humain ?               Je n'ai évidemment pas encore écouté tous les CDs de ce coffret, j'ai écouté toutes les symphonies, un disque de chants écossais et un disque de trios avec baryton: ces interprétations sont franchement bonnes. Il n'y a vraiment pas à hésiter.               J'ajoute que la présentation du coffret, pour être minimale, est particulièrement pratique, ce qui est très important pour une collection de disques aussi nombreuse : le couvercle du boîtier est articulé et il n'y a pas à manipuler le coffret; à l'intérieur du couvercle figure la liste des Cds et de leur contenu; chaque CD est emballé dans un étui en carton au dos duquel est écrit le détail des oeuvres, des plages (minutages) et des interprètes; de plus les étuis cartonnés sont de couleurs différentes (une couleur pour les sonates , une pour les quatuors...)ce qui rend l'accés à l'oeuvre souhaitée trés rapide . Bravo Brilliant Classics! Vivement la suite!      J'ajoute, le 23 /02/09, qu'en achetant ce coffret, je n'étais pas particulièrement intéressé par les quatuors à cordes car je les avais déjà tous, dans d'excellentes interprétations (quatuors Mosaïques, Kocian, Prazak, Amadeus et Festetics) et même en plusieurs versions pour l'opus 76. Par curiosité, j'ai néanmoins décidé d'écouter le premier CD consacré aux quatuors...et ce premier CD m'a tout de suite donné envie d'écouter tous les autres : j'ai découvert des interprétations parfaitement maitrisées et intensément habitées, des interprètes (le quatuor Buchberger) qui n'hésitent pas à jouer les allegros avec fougue et qui savent prendre leur temps pour mettre en valeur toute la richesse et la profondeur des adagios. Les écouter est vraiment passionnant! Ce faisant, on mesure quelle magnifique succession de chefs d'oeuvre Haydn nous a laissée; tout amateur du quatuor à cordes se DOIT de les écouter TOUS.
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Il est difficile de faire preuve de clémence envers Monsieur Jacobs . René Jacobs opte une nouvelle fois pour une version ouvertement théâtrale de l'opéra mozartien qu'il justifie dans le livret qui accompagne les deux CD.  1. Il faut reconnaître sa volonté de revenir à la partition et l'importance accordée au texte (les chanteurs "chantent bien" et soignent leur élocution mais ne peuvent prétendre à aucune séduction vocale).  2. L'exhubérance de la direction, les contastes outranciers des timbres et cette manie du "détail qui tue" qui caractérisent la direction du chef allemand rendent pénible l'écoute de cette ultime oeuvre de Mozart. Il est difficile de faire preuve de clémence envers cette Clemenza mal aîmée du répertoire mozartien.   Heureusement, les interprétations de qualité ne manquent pas : Istvan Kertesz en 1968 avec une sublime Tereza Berganza (Decca), John Eliot Gardiner en 1990 (Archiv) et Christopher Hogwood en 1991 avec Cecilia Bartoli bouleversante d'émotion (L'Oiseau Lyre).
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Fini les guitares folles . Loin le temps où les Scorpions se déchainaient sur scène à en faire exploser les projecteurs... Depuis plusieurs années, le groupe de Klaus Meine se complait dans les pures ballades rock, et les sons hard rock restent difficiles à capturer... Ce live enregistré en Espagne a une résonnance de flamenco avec la version accoustique de Holiday, et les autres sont des ballades, malgré tout assez réussies comme Love of my life, très "Scorpions" 2001... mais ceux qui sont à la recherche d'un retour au bon hard rock seront déçus et reconnaitront qu'il est sage de classer ce Cd dans la catégorie Hard FM...
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Ambiance jazzy . Lizz Wright, nouvelle venue, n'est peut-être pas "le produit" d'une major, elle sort cependant son cd chez Universal. J'ai voulu me convaincre que ce disque n'était pas si mal, qu'il fallait l'écouter plus. Hélas! Il ne me semble que formaté (ballades folk/pop sur fond jazzy) et sans originalité, pas pire pas mieux que ce que fait Norah Jones. Certes, la voix de L.Wright est belle, d'un beau grave irrésistible. Mais prenez Cassandra Wilson à qui elle m'a fait penser: elle aussi possède cette très belle voix grave...plus des atouts artistiques incomparables. Un disque lisse qui laisse peu d'espoir quant à la création artistique aujourd'hui. Business is business!
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la vérité . c qu'il avait beau être un ange (encore que cela reste à vérifier car je l'ai pas connu personnellement)ce live montre une fois de + que c'était un chanteur comme tant d'autres  de la variété bas de gamme, aucune originalité
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Technique !!! . Très efficace, et surtout très technique, les americains de Lamb Of God signe avec "Sacrament" un album riche qui oscille entre stoner metal et metalcore.  Les chants essentiellement hurlés sont absolument halluciants. Si je n'aurais qu'une chose à reprocher à ce "Sacrament", c'est son côté trop linaire. On aurait davantage espérer un côté un peu plus expérimental.  Un album qui prend toute sa dimension en live. Ayant fait le "Unholy Alliance" à Bercy, je peux vous assurer que c'est la claque !
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Un 1er LP qui nous laisse sur notre faim . Dwele fait partie de ses nouveaux artistes surfant sur la vague neo-soul. Assurément le bonhomme a de la voix, a le flow mais ne tient pas la route dans un rôle de nouveau d'Angelo qu'il tente de s'attribuer. L'ensemble manque de saveur et seul le hit soul/funk "Find a way" sauve cet album, ce qui constitue un paradoxe évident pour un artiste que l'on compare trop facilement à Bilal. En somme, un LP mi-figue/mi-raisin qui nous laisse sur notre faim. Mais il s'écoute. Un artiste néanmoins en devenir.
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anywhere . J'ador Scarlett johannson et son timbre de voix mais, je dois bien avouer que j'ai été déçue par l'album !
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le plus mauvais . quand ce disque est sorti, hervé picart, de "best", l'avait encensé. je l'avait donc acheté, me fiant au bon gout du critique. je l'ai immédiatement détesté. rien que des chansons pop d'une fadeur affigeante, avec un phil collins encore plus mièvre que d'habitude, c'est dire. pour écrire ce com. j'ai donc réécouté "invisible touch" et mon avis n'a pas changé. 1 seul morceau peut être sauvé de ce naufrage: "brazilian". pour le reste....  je me suis fait dire que l'album qui est sorti après  était encore plus mauvais, je ne sais pas je ne l'ai jamais écouté, mais ça me parait difficile de faire pire que cette soupe insipide
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TERRIBLE . Réellement un excellent album, varié (rap, r'n'b, gospel...) et qui est d'ailleurs ,pour moi, de loin leur meilleur album. honnetement, si vous aimez bien ce genre de zic, il faut foncer l'acheter!
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Horreur partagé mon vieux ! . Dans certains moments on est pour l'euthanasie, la souffrance de voir un être sombré dans la déchéance ne mérite-t-elle pas d'être arrêtée? Certains continuaient après « Au-delà de mes limites » à croire en Rohff, force est de constater qu'ils s'étaient largement trompés, preuve est faite avec cet album.  Rohff (Rimeur Offensif Honorant le Fond et la Forme) a oublié ce que voulait dire son nom. Le fond, qui n'est déjà pas sa grande spécialité au départ, reste le même, nul. Même dans le très médiocre "hypocrite love" censé décrire une histoire d'amour, le rappeur trouve le moyen de placer quelques rimes comme quoi il a de l'argent et qu'il est trop fort. Dans testament "pourquoi tu cours en criant police au secours, J'allais pas te tirer dessus, mais peut-être te crosser par amour..."dit il à son frère qu'il a braqué d'une arme. (Peut-être une nouvelle méthode pédagogique, après le martinet, le coup de crosse...) Bref, Rohff est bien l'exemple même de ce qui ne va plus dans le rap.  La forme? Inexistante. Sur ses précédents albums, la forme palliait les insuffisances du fond, mais même là, le flow est inexistant, les instru sans saveurs.  Bref vous l'aurez compris, une daube de plus dans le rap, mais une valeur sure : "En 2008, Le Code de l'horreur sera classé numéro sept des meilleures ventes d'albums Hip Hop et RnB en France, avec 105 200 exemplaires écoulés"...
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Quand l'originalité ne devient plus Rien . Le 5 août 2007, Camille s'est "exprimé" à l'Abbaye de Bonmont en Suisse en chantant "God is Sound - Prières du Monde". Bien que le billet avoisinait le 33 euros, une masse importante de gens s'est déplacée pour entendre je que j'appelerai de l'esbroufe musicale. Incompréhensible au sens du texte, gesticulation surfaite, en d'autres termes une originalité qui, à force de minimalisme musical, ne devient plus Rien. Encore une particularité française bien étrange.
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wouah . de la peche, des mélodies implacables, un touché du saxophone hors du commun, tout ca c'est maceo. dial maceo est son dernier album en date, à mon avis le meilleur, alors en attendant le prochain prenez celui là.
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commun, vulgaire, obsène, etc. . Ce disque est médiocre et manque fondamentalement d'originalité. C'est sans doute bien placé en tête de gondole dans les hypers, un point. Sans parler de l'obsénité dégagés par ce groupe de gamines sans talent. A vaumire!
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Religionnaire - Destination Rock . Dans le monde impitoyable des trios puissants de l'époque, les membres de Dust sont volontiers considérés parmi les premiers américains à s'aventurer sur les territoires du rock progressif anglais. Ce premier album demeure pourtant à un stade antérieur, celui d'un hard rock américain qui peine à s'extraire du blues-rock et du psychédélisme californien. Ce conservatisme frileux, que l'on peut comparer ici à celui d'un groupe comme Cactus, souffre beaucoup de la comparaison avec les efforts contemporains des anglais. Alors que le rock lourd britannique, qu'il soit pataud ou sophistiqué, transcende déjà les formats boogie, blues ou anarchiques de la fin des années soixante, Dust reste obsédé par l'œuvre de Cream ainsi que par celle des Who. Ces deux vénérables formations sont ici bien imitées, avec un alourdissement massif, une énergie admirable, et quelques suppléments typiquement américains comme les guitares glissées et autres boogies routiers. Dust apparait ainsi sur ce premier album comme un groupe sérieux, plutôt sympathique, parfois entrainant mais jamais réellement mémorable.   Le bassiste Kenny Aaronson, également guitariste, brille pourtant par sa technique impressionnante et ses interventions particulièrement judicieuses. Le trio semble en accord avec son temps sur ce qui reste sa seule et unique composition, le très véloce "Loose Goose". Le reste du disque est composé par la paire Richie Wise Marc Bell, respectivement guitariste/chanteur et batteur, et sonne à la manière du hard rock balbutiant de la fin des années soixante. Dust y privilégie la puissance vocale, façon Who, et les rampes de lancement pour soli, façon Cream, au détriment des riffs, trop rudimentaires pour se révéler attrayants. Les ballades bluesy appuyées succèdent à des parades instrumentales fort bien exécutées, mais primitives et rébarbatives. "From a Dry Camel" constitue ainsi le véritable paroxysme de ce rock périmé, basé sur une mélodie grossière, répétée inlassablement par l'intermédiaire des riffs et du chant, et sur laquelle se greffent d'interminables soli pour une durée totale typiquement psychédélique approchant les dix minutes. Source d'un plaisir simple et fugace, ce premier effort aussi inoffensif que banal et démodé ne privera pas Dust d'une seconde chance. Son illustration inquiétante, tirée des catacombes, ne donne quant à elle que de faux espoirs quant à une audacieuse noirceur.
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merveilleux . C'est une BO magnifique, j'avais déjà le film et je voulais pouvoir écouter la musique du film partout ou je me trouvais, je l'avais en cassette qui c'était détériorée,c'est un pur bonheur.
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La Renaissance ! . Après un album plutôt décevant (Brand New Day), Sting remet les choses à plat et synthétise en dix chansons l’harmonie parfaite entre sonorités électroniques, guitares électriques et ambiance jazzy. Sting aborde avec toujours autant de facilité les différents styles musicaux qui composent depuis ses débuts sa musique (le jazz, la World Musique, le rock, la pop), mais il semble que pour la première fois le mélange se fait avec encore plus de précision, avec encore plus d’harmonie que par le passé. Une véritable renaissance pour cet artiste polymorphe qui compose un album vibrant et vivant, ampli de maturité et de jeunesse. Un album qui tutoie ses meilleures compositions depuis The Soul Cages et Ten Summoner’s Tales. A 52 ans Sting s’offre une cure de jeunesse sans se renier. La classe mon fils !
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Soupe . Pour être crédible il faut éviter de dire que c'est toujours génialissime. Coldplay est un bon groupe de pop, très sympa en concert, et qui a déjà commis 2 albums qui comptent. Mais là il faut avoir l'honnêteté de reconnaître que c'est plutôt râté. D'accord c'est du Coldplay, la voix de Chris Martin est là, mais l'album ne prend aucun risque. Quelques titres (square one, speed of sound, twisted logic) surnagent à peine de la SOUPE générale. On ne retrouve aucun morceau de l'épaisseur de God put a smile upon my face, Clocks ou Politik. Tout se ressemble et rien ne dépasse. Décevant !
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il est devenu trés con . bon cd à l'epoque mais il est vite devenu le contraire de ce qui chanter....pour moi c mec vaut rien et merite q'on lui crache dessus...si les gens qui ont acheté ces cd a l'epoque auraient su comment il a viré maintenant,y serait à la rue le pti doc sarkoziste.....nul
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Le retour de la diva quebecoise . La merveilleuse diva quebecoise est revenue , apres avoir consacre 2 ans a son enfant et mari . Ce disque reflete une chaleur humaine ,une voix somptueuse et une composition speciale et touchante .
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du punk-funk à la pop....mais le son rien que le son. . Un album dans la continuitée de californication;les red-hots maitrisent parfaitement "leur" technique musicale et se font un réel plaisir en travaillant les effets et les coeurs....Un album qui va plaire aux anciens comme aux nouveaux.Les californiens frappent...avec un son incomparable quel que soit l'instrument utilisé.
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LA révélation de cette fin d'année !!! . Ah quelle belle bouffée d'oxygène dans le monde du Blues qui avait eu tendance ces derniers temps à s'endormir un peu sur ses fondamentaux (on adore mais on attend un peu de sang neuf tout de même)!! Si vous aimez un Blues péchu, incisif, sachant s'inspirer autant de l'esprit de Stevie Ray Vaughan que de la rage de vivre des meilleurs albums de Jonny Lang vous ne serez pas déçu par ce magnifique album de Albert Cummings.  D'ailleurs, pour vous en convaincre il suffit d'entendre le premier morceau de l'album : dès le premier riff le ton est donné qui vous scotch sur votre fauteuil et vous redonne cette énergie explosive qui fait du blues la "musique du diable". Après quelques minutes on comprend bien là qu'une nouvelle étoile est née.  Et cette impression ne se dément pas au fil de l'écoute des morceaux qui suivent : ça vous réveille, vous ébouriffe et vous secoue comme si l'on montait, en écoutant les riffs de guitare de Albert Cummings, dans une montagne russe aux sensations grisantes. Voilà longtemps que l'on attendait ce type d'album et l'on se surprend déjà à attendre avec impatience une suite aussi excitante.  Voilà un album qu'il FAUT acheter absolument pour peu que l'on se réclame du blues de SRV... un must en cette fin d'année 2004 !!
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aurait besoin de mûrir . Album décevant, les compositions ne manquent pas d'intérêt, notamment le troisième morceau et ses solos de guitare. Mais l'athmosphère est lourde, la production brouillonne, le son irritant.
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Un retour tant attendu . Et je ne suis pas déçu. Il a une sacré plume. Ses chansons sont magnifiquement ciselées. A écouter et réécouter.
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Banal . Ce disque serait l'oeuvre d'un p'tit nouveau, j'aurais dit "pas mal foutu" mais venant d'une icône de la chanson Française j'ai envie d'être plus sévère. Ok, les textes sont parfois assez percutants et certains d'entre eux comme "Les faussaires" sont vraiment tres efficaces. En revanche les mélodies, les arrangements, ont été entendues mille fois (sur des albums du même auteur ou autres J.Brown...) et je veux bien parier que ce CD ne sera bientôt plus diffusé que par RFM et Nostalgie, radios stars de la rengaine. Les adeptes de ce genre de variété seront forcément comblés, mais pour moi faire du "sous Dire-Straits" à notre époque ce n'est quand même pas tres novateur, voire même un peu fatigant...
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Du bon John.. et de la bonne Yoko ! . Après cinq années de silence John Lennon revient en 1980 avec cet album qui sortira quelques semaines seulement avant son tragique assassinat. Petite particularité : sa compagne Yoko Ono est aussi présente et « Double Fantasy » est construit sur une sorte de dialogue, avec une alternance des chansons de John et de Yoko. Dire que seules les chansons de John ont de la valeur est en fait inexact. Certes, les « Just like starting over », les « Woman » et autres « Watching the Wheel» sont autant de chefs-d'œuvre à ranger à côté de « Instant Karma » ou « God » par exemple, mais cela ne doit pas nous faire oublier les performances de Yoko Ono non plus. Bien entendu, l'on est en droit de ne pas aimer, voire d'y être allergique, mais tout de même les compositions, si elles n'atteignent effectivement pas le génie de celles de Lennon, sont honorables : « I'm moving on », « Every man has a woman who loves him » et « Hard times are over » l'attestent.  En définitive, ce n'est sans doute pas le meilleur album de John Lennon, mais il demeure tout de même tout à fait convaincant et magique par moment, malgré la grande diversité des styles.
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Du grand Diamond . Un album fabuleux, des textes morbides à souhait  portés par des mélodies envoûtantes. Son plus bel album.
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C'est bien du Macca . Je vois déjà certains faire la fine bouche, penser que 'Chaos ...' était meilleur. OK ! OK ! D'autres écriront même que c'est de la daube, que d'autres dinosaures font mieux. Alors là je dis Stop ! Laissez-nous apprécier notre Paulo préféré quand il nous joue du Macca ! Peu nous importe que cette production soit hors du temps, manque d'esprit rock and roll (?). C'est bien du Macca et ça nous ravit, avec quelques bijoux comme les très Wings 'Only Mother Knows' et 'Mr Bellamy' (ça ne vous rappelle pas 'London Town' ?), l'envoûtant 'House of Wax' et le hit 'Dance Tonight' (qui se réfère au 'I've Got a Feeling' de 'Let it Be' ?). Merci, Paul, pour cet opus charmant que je classe dans ton Top 10, sans hésiter.
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sous le charme . découvert lors d'une décentralisation du NJP (Nancy Jazz Pulsation) j'ai été transportée par ce trio .ambiance africaine, urbaine,indienne, ... pour tous ceux qui aiment les voyages.
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L'opéra de Schumann, admirablement interprété . Pour son seul opéra, achevé en 1848, Schumann illustra un sujet médiéval : l'histoire de Geneviève de Brabant telle qu'adaptée dans le drame psychologique qu'en tira Friedrich Hebbel.  La passion rabrouée de Golo pour la jeune épouse du Comte Siegfried, parti en guerre auprès de Charles Martel, est victime de ses complots.  Bien que son traître amoureux ait voulu la faire accuser d'une calomnieuse infidélité, Geneviève échappera à la vengeance de son mari, d'abord abusé par les subterfuges magiques de la nourrice.  Quand celle-ci sera poussée au remords par le spectre de l'intendant du château, assassiné par intrigue, elle préviendra Siegfried de l'innocence de Geneviève, et l'Evêque pourra finalement célébrer leur intacte union.  Tel est l'argument que Schumann représenta au Stadttheater de Leipzig en juin 1850. Malgré sa musicalité et ses thèmes typiquement romantiques (ingénuité en proie aux passions humaines, cadre moyenâgeux, intervention du fantastique, forêt comme décor du dénouement...), cette création n'y rencontra qu'un succès d'estime et ne s'est jamais vraiment imposée dans le répertoire lyrique.  Grâce à ses qualités de cantate dramatique, l'oeuvre peut se dispenser de la scène sans perdre sa signification, et s'avère très crédible pour une écoute discographique.  L'enregistrement que réalisa Kurt Masur en 1976 est longtemps resté sans concurrence.  L'excellence de sa distribution vocale (Edda Moser, Peter Schreier, Dietrich Fischer-Dieskau !), l'éloquence du Rundfunkchor de Berlin (le choeur qui accompagne le départ de Siegfried est magnifique!), l'implication d'un orchestre de haute tradition (celui du Gewandhaus) : tout cela signe une interprétation rayonnante de sensibilité et d'efficacité dramaturgique.  Le Finale de l'Acte I, avec le duo de Golo et Marguerite, est particulièrement flamboyant.  Mais c'est tout le spectacle qui s'anime ici sans jamais laisser l'intérêt faiblir, et pourfend l'opinion selon laquelle le compositeur se serait fourvoyé dans cet opéra...  La notice de l'album inclut un commentaire de présentation et le synopsis (traduits en Français) ainsi que le texte du livret, en Allemand seulement.  A noter que les plages des CD, correspondant aux scènes, bénéficient aussi d'une indexation.  Splendide prise de son, comme toujours chez ce label.
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Décevant . Désolé mais là non! Les deux autres ablums de Eminem et sa production avec D12 était tellment géniales qu'on attendait mieux (trop?). En tous cas cette album est trés décevant en dehors de quelques bombes tels "whithout me" qui prouve que Slim Shady a encore la rage.
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N'en finira-t-on jamais d'assassiner Mozart? . Ce n'est pas Salieri qui a assassiné Mozart, comme l'a laissé entendre Milos Forman dans son ridicule "Amadeus", mais nombre d'interprètes qui ont défiguré (et continuent de défigurer) son oeuvre. Après avoir pendant plus de dix ans "massacré" Vivaldi, voilà que Fabio Bondi et son Europa Galante s'en prennent à Mozart.   Ces derniers avaient renoncé à "interpréter" Vivaldi pour "faire du Biondi", voilà qu'en cette année Mozart ils se sont lancés dans l'interprétation des trois permiers concertos pour violon et orchestre du compositeur salzbourgeois. Les reproches essentiels sont toujours les mêmes : agressivité des allegros, sacrifice des adagios (transformés en allegros dont le superbe adagio du concerto n°3 KV 216) et des andantes, aucune souplesse dans les articulations entre les différents mouvements,...   Par chance, ils ne nous ont pas livré une intégrale : les concertos n°4 et n°5 ainsi que les deux rondos KV 269 et KV 373 et le superbe adagio KV 261 ont échappé à la mutilation qui les attendait inévitablement.
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Black sunday :le chef d'oeuvre de Cypress Hill . C'est vraiment le meilleur album de ce groupe simplement connu pour ce qu'il a sorti il y a quelques années. Avec Black Sunday, c'est un retour aux sources.
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Beurk Beurk Beurk ! . Il y a des groupes qui passent toujours inaperçus en France. Année après année, ils continuent à sortir des albums que personne (ou presque) n'écoute. Bon an mal an, ils survivent en agrandissant légèrement leur cercle de fans mais comparés à certains de leurs compagnons de pépinière qui remplissent les Zenith de province, ils sont cantonnés aux seuls Bataclan et Cigale parisiens.  The Raveonettes fait partie de ces groupes maudits par le public français et ce n'est pas ce "Lust, Lust, Lust" qui leur permettra de sortir de l'ornière d' indifférence où ils sont semble-t-il bien engoncés.  Car ce nouvel album de Raveonnettes a toutes les caractéristiques du suicide commercial : Options artistiques (autistiques ?) hyper tranchées, production qui nivelle tout, voix atones, guitares inaudibles, accords similaires sur tous les morceaux.  "Lust Lust Lust" est une longue errance sonique où My Bloody Valentine ferait des reprises des Animals dans un hall de gare. Intrigants au début, les morceaux du duo danois deviennent vite lassants avant de finir pénibles et irritants.  Inaudible plus d'une fois, donc.
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bof... . waie aie-aie.  Je m'étais arrété à ce groupe à l'album "infinite" donc j'en ai loupé pas mal.  Mais je trouve ce nouvel album 2005 complèmement plat!!!  Où sont donc ces superbes mélodies et ces refrains enchanteurs inoubliables,presque des hymnes?  C'est franchement décevant.  je mettrai tout çà sur le compte des problèmes internes qui ont éclaté au saint du groupe,oui,voilà c'est çà....  Enfin j'espère...  Un album donc à réserver aux fans du groupe.
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remarquable ! . Albert Cummings est né en 1968 aux U.S.A dans l'état du Massachusetts, il commence à jouer du banjo à 12 ans et devient fan de bluegras. Puis il écoute Stevie Ray Vaughan et est émerveillé par la virtuosité du musicien, du coup, à 27 ans, il se met à la guitare électrique et s'avère très doué. 'True to yourself' est son 3ème album et sort en 2004. C'est une petite bombe ! Une guitare mordante, un son charnu (produit par Jim Gaines) un feeling évident, une ryhtmique percutante avec Tommy Shannon (S.R.V) à la basse font que des titres comme "man on tour mind" ou "separately" sont imparables ! Un excellent blues lent "lonely bed" permet au guitariste de délivrer des solos trainants de toute beauté et des effets de son (wha-wha) enrichissent une guitare inspirée dans "your sweet love". Un remarquable album qui, en 10 titres, nous sidère pendant près de 45mn.
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Avangardiste . Je pense que peu de gens peuvent apprécier ce Cd car cette musique ne ressemble à rien de ce qui se fait en europe ou aux usa. C'est une autre culture musicale qui a "pondu" ce disque et les oreilles d'européens qui cherchent à trouver un repere dedans, c'est pour eux assez difficile. Mais cela se comprend. Certains vont l'adorer comme moi, d'autres ne vont rien y trouver d'interressant. En tout cas je pense que ce Cd ne passera pas inapercu.
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Aïe aïe aïe... . Aïe aïe aïe...  Le cas Mark Knopfler...  Par quoi commencer ?  Commençons d'abord par reconnaître la virtuosité de ce guitariste et la finesse de son jeu.  Voila. C'est fait.  Malheureusement, aussi doué soit-il, ce bon vieux marco nous ressert une fois de plus sa soupe ô combien indigeste. Une espèce de variétoche teintée de rock fm qui ferait passer luis mariano pour sid vicious (ou inversement...).  Certes, je dois l'admettre, je n'aime pas tonton mark (contrairement à mon père, vrai-faux babacool soixante-huitard, qui a perdu toute notion de dicernement a force de fumer de l'herbe, de boire du pastis et d'écouter de la musique traditionnelle ouzbèque).  Mais cette aversion est justifiée.  Premièrement parceque 90% de ce que sort mr Knopfler est tout simplement mauvais.  Deuxièmement, et je vous le demande, comment peut-on respecter un olibrius qui a bâti son succés en volant et en s'appropriant le travail d'un autre ?  Je parle bien évidemment de ce pauvre J.J. Cale, tombé dans les oubliettes, évincé du succés, écrasé par le rouleau compresseur teuton Dire Straits.  Car oui mesdames et messieurs, (re)plongez vous dans la discographie de mr Cale et vous (re)découvrirez l'inventeur du style "laidback".  Mark Knopfler, aussi beau gosse soit-il, est un escroc doublé d'un fumiste.  Je vous l'accorde, ma critique est inutile et frôle le néant intellectuel mais justice est enfin rendue.  Je mets quand même une étoile à cet album pour sa pochette.  Et parceque l'individu qui a composé "six blade knife" ne peut pas être totalement médiocre.  Allez, au plaisir d'y croire un jour mr Knopfler.
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Volta-face . Il en va de Björk comme de la plupart des chanteuses (ou chanteurs) à voix très typée, d'Alanis Morissette à Ophélie Winter en passant par le castrat de Radiohead, Mika ou la Méduse des Cranberries : la particularité des inflexions vocales peut être un obstacle insurmontable, faisant se pâmer certains là où d'autres, par instinct de survie, se bouchent les oreilles. Depuis  , j'appartiens à la deuxième catégorie. Depuis que Björk n'écrit plus d'aussi bonnes chansons que celles de ses trois premiers albums en fait. Que retenir alors de ce "Volta", trop éclectique du fait des diverses collaborations et de la volonté peu radicale d'alterner chansons "engagées" et mièvreries radiophoniques ? Les morceaux reposant sur des orchestrations de cuivres épiques ou des rythmiques primitives comme le très Portishead "Vertebrae by vertebrae" et les trois singles "Wanderlust", le tribal "Earth intruders" et "Innocence" (ces deux derniers produits par Timbaland, et oui !). A la rigueur, "Declare independence" (autre single), appel acid-techno à l'indépendance, très premier degré, un peu Rage Against The Machine. Tout juste une moitié du disque donc. Malgré ses qualités musicales, ce disque s'inscrit hélas dans la ligne de la discographie post-  de la petite diva. Il plaira donc comme d'habitude aux fans mais c'est tout.
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Cruelle réalité . J'ai été très déçu par ce nouvel album, bien loin des espoirs placés dans "l'hotel de l'univers". L'album se veut calme et posé, mais l'écouter sans s'énerver est un vrai exploit, tant il est lent et ennuyeux. Ou sont passés les rythmes rocks? Ou sont passés les textes révoltés? Raphael a t-il oublié qui il était pour se courber aux loies du marketting?
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Etonnant . Cet album est étonnant,Capdevielle a toujours était étonnant et dans la voix d'Emma Shapplin c'est percutant.Ecoutez Atylantos,c'est aussi du lyric facile a écouter meme quand on a pas l'habitude des opéra ou du classique,'étonant non?'Bravo à Capdevielle.Vive Carmine Méo...
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incontournable . si vous n'en avez qu'un, cela pourrait être celui-ci. On retrouve toute la simplicité des accords et de "dédé" la boite à rythme qui font toute l'originalité de ce groupe dans un mouvement punk musicalement plutôt brouillon. Cela permet de percevoir la clarté des textes et c'est un vrai régal. Ce CD résume toute l'ambiance Béru studio, qui, bien sûr est trés différente des "lives", mais comparons ce qui est comparable.On a vraiment le sentiment d'être à la "source" des béruriers, d'autant plus que l'on est gratifié de 4 enregistrements inédits de la plus pure origine.
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Avec le temps... . Considéré comme une oeuvre magistrale, The Wall à tout de même quelques défauts, si on les considère comme tels. En effet l'omniprésence de Waters en fait presque un album solo dans lequel le bassiste à oublié le talent de ses comparses et les transforme en musiciens de studio (3 titres seulements sont co-écrits). De plus la noirceur des textes égocentriques fini par lasser. Il reste quand même de grands moments qui prouvent que Pink Floyd était au dessus de la mélée.
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Déjà vu . Gary Moore a la patate et un gros son, d'autres pensent que c'est une patate et un gros con. Parfois j'hésite, par exemple j'avais assez aimé ses derniers disques (Blues For Greenie en 1995 hommage à Peter Green et Old New Ballads Blues en 2006) ils étaient gorgés de ce blues musclé que je prise ponctués de ces titres lents où la guitare miaule comme une chatte en chaleur, ou pleure comme un boulanger ayant perdu sa Pomponette. C'est parfois un peu trop facile et du domaine du cliché ce qui lui vaut des critiques, c'est aussi ce que je lui reprocherais à l'écoute de ce nouvel album. Des morceaux un peu faibles, certains titres qui tapent un peu trop fort à mon goût et des évidences guitaristiques entendues mille fois sur ses albums précédents. Sinon c'est toujours pêchu et on ne risque pas de s'endormir tant que le CD tourne sur la platine. Pour cette fois je passe mon tour.
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voie exceptionnelle  et sensuelle . Katie Mélua possède une voix exceptionnelle suave et sensuelle, qui est parfaitement mise en valeur par des musiques a fredonner toute la journée, un excellent CD et une merveilleuse chanteuse
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Indispensable . Un disque référence, une sorte de london calling des annees 80: 19 titres sans faiblesse remplis de rage et d'un veritable talent d'auteurs compositeurs - intrepretes... La reference aux clash est constante mais loin d'etre un plagiat elle demeure une preuve de bon gout. Formidable.
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un vrai rêve . Tout le monde le sait bien, maclo aime faire des choses différentes. Flamenco jazz, jazz indien, jazz fusion, bref toutes les formes imaginables de l'ethno jazz dans son sens le plus large.  Cet album est encore différent (si si!) et si il n'est pas le meilleurs qu'il ait fait, on en découvre pas moins des facettes inattendues de l'artiste. Petit coup de coeur pour la musique "ELECTRIC DREAMS" qui est un veritable bijou!
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gilels au sommet . Paradoxalement, ce CD vaut surtout pour son "bonus", la sonate n°2 interprétée par Emil Gilels. Certes, Ormandy ne démérite pas, et son orchestre est somptueux. Mais la sonate révèle un Gilels au sommet de son art, à la fois sobre, puissant, délicat et méditatif, tandis que la partition constitue un monument pianistique du XXe siècle étrangement méconnu.
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Remarque Historique . Premièrement le support est du 24/96. Et pour la petite particularité historique, "Antar" fut le premier enregistrement stéréophonique de la société DECCA. A bientot pour un commentaire sur l'écoute.
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VOUS ALLEZ VOUS FAIRE VOLER . Déjà le nom du coffret c'est best-of et non intégrale ce qui explique le détails mais certainement pas le prix, ensuite on se fait déjà avoir en achetant les CD un à un car étrangement, des titres présents sur les 33 tours (ancêtres du CD pour les plus jeunes) disparraissent au gravage, mais en plus, cette édition ne contient même pas tous les albums (13+2 past-masters avec les morceaux effacés!)Alors mon conseil, achetez plutôt les albums un à un par ci par là et les deux past masters pour avoir une vraie intégrale, sinon contentez vous de "l'album rouge" puis de "l'album bleu" et encore du "1" car vu le prix de ce coffret c'est un CRIME oui un crime un vol qualifié!!!!!
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LE ZIM EN PANNE D'INSPIRATION . "Down In The Groove" est le 25è album studio de Bob Dylan, il a été enregistré en avril et mai 1987 et a été publié le 31 mai 1988.  Deux ans se sont écoulés depuis la parution du pas terrible "Knocked Out Loaded" et la sortie de cet album. On se rend bien compte en l'écoutant que le "Zim" traverse une mauvaise passe. L'album contient seulement 4 compositions de Bobby sur 10 chansons, soit 6 reprises, un signe ??? Autant sur "Self Portrait" en 1970, on s'était bien amusé en écoutant Bob chanter les chansons des autres, mais là on s'ennuie ferme.   Pourtant en regardant la pochette, on voit notre Bobby la guitare en bandoulière et on s'attend à un retour aux sources en toute simplicité, et bien c'est loupé, il s'est entouré d'un nombre impressionnants de musiciens prestigieux comme Eric Clapton, Sly Dunbar, Jerry Garcia, Ron Wood, Mark knopfler, Nathan East, Steve Jones, Paul Simonon etc.... et quand on entend le résultat on se dit que c'est quand même un beau gâchis !!! On peut tout de même sauver du naufrage "Let's Stick Togethher" et surtout " Silvio" qui sortira en single, le reste est à oublier.
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J'ai pas compris... . Alors Priest nous avait habitué à du bon heavy metal traditionnel pendant la décennie 80, et là ils nous livrent un album frisant le trash metal! C'est Priest ça? On a l'impression que c'est un autre groupe qui joue et Halford chante d'une manière totalement dangereuse pour les tympans. Si vous êtes fan du bon vieux heavy, ne prêtez même pas l'oreille à cet album qui pourrait vous dégoutez de Priest. A tous ceux qui ont découvert Priest par cet album, allez voir plutôt du côté de la période 1978-1982!
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petit joyau . "Suite logique" de son E.P "Eyes Closed", "Muted" marque un tournant dans la carrière de Brendon Whitney, aka Alias. Celui que l'on a connu MC virulent lache son micro et se lance dans des compositions plus "abstract", avec des ambiances sonores dignes de Boards of Canada ou Aphex Twin. De cet album se dégage une certaine mélancolie, de part ses sons "froids" et ses arrangements précis. Une mélancolie qui ne manquera pas, à coup sur,de séduire l'amatteur... Avec commes points d'orgue le featuring de Markus Acher (The Notwist) "unseen sights" et le merveilleux "lost friend advice", Muted est une très très belle réussite. Un petit diamant pur.
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fraicheur...ouah . c'est frais, ça fais vraiment un bien fou, les paroles sont profondes mais pas besoin d'avoir fais de longues études pour comprendre, c'est tous simplement de LA BONNE MUSIQUE !
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Sublimissime !!! . Comment certains sur ce site peuvent critiquer un tel chef-d'oeuvre !!! On tient là une des pierres angulaires du rock !!! L'insasiable Hendrix passe du psychédélique, au blues et pose les premiers jalons du hard rock !!! Alors, non messieurs, on ne critique pas, ou alors on s'abstient !!!
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LE VERY PLUS MEILLEUR OF METALLICA !!!!!!!!! . Ce coffret DVD sorti juste après l'époque Black album illustre a merveille le potentiel de Metallica en concert!Du début jusqu'à la fin, ils donnent tout ce qu'ils ont dans les tripes en interprétant des must comme One, Master of Puppets ou Seek &amp; Destroy.Je vous le dis a tous: ce coffret est ABSOLUMENT a avoir pour tout fan de Metallica qui se respecte. Même si vous hésitez, jettez-vous a corps perdu dans cette achat en vous disant que sinon vous le regretterez peut-être un jour.Longue vie à Metallica et a tous leurs fans!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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consternant . Boston était (je dis bien était) une perle dans l'univers du rock, tant par l'originalité de ses productions que par leur rareté ...  Le dérapage amorcé sur le 4ème album se confirme et 'Corporate' est une soupe fadasse, très éloignée du rock originel, parfumée au rockman poussiéreux.  J'ai écouté cet album 3 fois (comme quoi j'ai fait un effort !), il n'y aura pas de 4ème ... je préfère retourner aux 3 premiers opus, bien supérieurs.  Grosse déception.
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