niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
pas reçu ma commande de juillet cd de mickael jackson . mais que faites vous avec ma commande reponse souhaiter au plus vite pas contente du tout
Output: NEG
album magique . j ai decouvert umberto tozzi en meme tant que mon mari car il en etait un fan; depuis chaque fois que j ecoute ses chansons cela me donne des frisson. un album magique prenez le temp d ecouter sa voix et ses paroles elles sont magnifique
Output: POS
Ca evolue, mais c'est toujours aussi bon . Le son de cet album marque une evolution nette par rapport aux precedents: on y trouve plus de guitare electrique, un son plus rock, voire punk, avec quelques touches d'electronique 80's, et meme une pincee de reggae! Il y a donc une evolution, pas desagreable et plutot positive, mais qui deroute un peu le fan au debut. Bien sur, les melodies envoutantes de Murdoch sont toujours la, un peu moins melancoliques qu'avant, un peu plus musclées, et l'album est un vrai succes. Franchement, un tres bon album, dans la continuite de l'évolution du groupe, amorcée avec I'm waking up to us.
Output: POS
Confirme son talent . J'ai découvert amandine lors de la nouvelle star et sa voix m'a séduite immédiatement. Son album confirme ce talent et nous fait découvrir sa plume très jolie aussi. Personnellement j'aurais aimé l'entendre dans un registre + funk + groove mais son album est très beau et je le passe en boucle à la maison.
Output: POS
Belle voix, mais... . Chimène Badi a une belle voix, c'est indéniable...de toutes façons, elle pouvait difficilement faire pire que les Whatfor, même en se forçant! Mais je le concède, sa voix est très jolie...néanmoins je ne mets pas plus de 2 étoiles car les textes et les musiques manquent de profondeur, et puis surtout l'interprétation laisse à désirer: encore une chanteuse "à voix", qui chante comme les autres, finalement! A quand des chanteuses à tripes???
Output: NEG
Mobb deep ,Infamy . Sans doute l'un des derniers albums de  Mobb deep chez Loud ,Infamy ne restera pas dans les anales comme les précédents albums du Queens Bridge possee!!!! Cet album est résolument beaucoup plus commercial et "dancefloor" que les 4 autres Opus . On y retrouve des productions de Havoc sur l'nsemble des titres et une prod signée The achemist (une seule!!!!)qui reste elle dans la tradition du son noir et angoissant des Mobb Deep! Cet Opus n'est pâs un incontournable!loin de là!!!
Output: NEG
En particulier, pour la Symphonie N° 3 d'Arnold Cooke, très bien interprétée . Le vingtième siècle a vu la composition de plusieurs cycles de symphonies de très grande qualité, depuis celui de Guy Ropartz (1864-1955) à celui de Péteris Vasks (né en 1946), en passant par celui de Carl Nielsen (1865-1931), d'Alexandre Glazunov (1865-1936), de Jean Sibelius (1865-1957), de Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942), de Charles Tournemire (1870-1939), de Ralph Vaughan Williams (1872-1958), de Hugo Alfvén (1872-1960), d'Havergal Brian (1876-1972), de Karl Weigl (1881-1949), de Nikolaï Miaskovsky (1881-1950), de Gian Francesco Malipiero (1882-1973), d'Arnold Bax (1883-1953), d'Egon Wellesz (1885-1974), d'Heitor Villa-Lobos (1887-1959), d'Ernst Toch (1887-1964), de Kurt Atterberg (1887-1974), de Bohuslav Martinü (1890-1959), de Serge Prokofiev (1891-1953), d'Arthur Honegger (1892-1955), de Darius Milhaud (1892-1974), de Walter Piston (1894-1976), de Paul Hindemith (1895-1963), de Boris Lyatoshinsky (1895-1968), d'Howard Hanson (1896-1931), de Roger Sessions (1896-1985), d'Alexandre Tansman (1897-1986), de Roy Harris (1898-1979), de Carlos Chávez (1899-1978), d'Ernst Krenek (1900-1991), d'Edmund Rubbra (1901-1986), de Vissarion Chebaline (1902-1963), de Gavriil Popov (1904-1972), de Karl Amadeus Hartmann (1905-1963), d'Eduard Tubin (1905-1982), de William Alwyn (1905-1985), de Benjamin Frankel (1906-1973), de Dmitri Chostakovitch (1906-1975) bien sûr, mais aussi d'Arnold Cooke (1906-2005), d'Ahmed Adnan Saygun (1907-1991), de Camargo Guarnieri (1907-1993), de Miloslav Kabelác (1908-1979), de Vagn Holmboe (1909-1996), de William Schuman (1910-1992), d'Allan Pettersson (1911-1980), d'Alan Hovhaness (1911-2000), de Donald Gillis (1912-1978), de Daniel Jones (1912-1993), d'Humphrey Searle (1915-1982), de David Diamond (1915-2005), d'Isang Yun (1917-1995), de George Rochberg (1918-2005), de Lex van Delden (1919-1988), de Cláudio Santoro (1919-1989), de Mieczyslaw Weinberg (1919-1996), de Galina Oustvolskaïa  (1919-2006), d'Alexander Lokshin (1920-1987), de Robert Simpson (1921-1997), de Malcolm Arnold (1921-2006), d'Hans Werner Henze (né en 1926), d'Einojuhani Rautavaara (né en 1928), de John Davison (né en 1930), d'Aubert Lemeland (né en 1932), de Krzysztof Penderecki (né en 1933), d'Alfred Schnittke (1934-1998), de Peter Maxwell Davies (né en 1934), de Valentin Silvestrov (né en 1937), de Boris Tishchenko (né en 1939), de Leif Segerstam (né en 1944), ou bien encore de Jean-Claude Wolff (né en 1946), sans compter de nombreux chef-d'oeuvres isolés. Certaines des six symphonies que nous a laissé Arnold Cooke (1906-2005) sont tout à fait intéressantes.
Output: POS
Médiocre . Quelle déception ! Ne connaissant pas ce groupe il y a peu de temps, et beaucoup de monde me l'ayant recommandé, je me récipite sur Coldplay ... Mais malheureusement on est bien loin de la voix de Tom Yorke, bien loin de l'inventivité géniale de Radiohead, bien loin aussi de la voix fantastique de Muse ( j'ai oublié le nom du chanteur - ), et on se perd dans des mélodies vues et revues sans la moindre originalité. Quand à la voix, elle est juste sympathique, pas de quoi insister sur ce point. Je trouve ce groupe presque similaire à Travis, c'est à dire banal comme tout. La pop a du plomb dans l'aile ... A quand un retour de l'originalité ?
Output: NEG
Un bon angle d'approche ? . Si vous n'avez que très peu goûté à Led Zep alors cet album peut être un très bon angle d'approche. Un poil rageur (moins que les précédents), une excellente assise rythmique et une maîtrise parfaite. Inutile de s'étaler sur "Immigrant Song", un standard à lui tout seul. Led Zep enchaîne alors sur "Celebration day" pour nous délecter d'un enchevêtrement de guitares comme Jimmy sait les réussir. A peine notre souffle repris, c'est "Since I've been Loving You" qui, si on devait le résumer, serait la réponse à la grande question: pourquoi LedZep. Ecouter le duel banjo (Jimmy Page) / basse (John-Paul Jones) sur "Gallows Poles", un pur élixir ! "Tangerine" arrive à point nommé pour nous faire reprendre le souffle. Quelques accords de grat sèche et déjà une mélodie enjôleuse nous envahi. On poursuivra tendrement avec "That's the way" jusqu'à ce que "Bron-Y-Aur Stomp" sonne le glas de cette mélancolie, mais avec quelles délicatesses ! Enfin l'album se clôt sur un "chapeau bas à Roy Harper" ...
Output: POS
Aucun intérêt . Sur la pochette, une étiquette nous indique que c'est le nouvel album studio de Loreena. C'est un pur mensonge marketing. En fait la moitié des morceaux existent déjà sur d'autres albums. A EVITER....
Output: NEG
Fermez les yeux... . Portishead revient avec un deuxième album, trois ans après Dummy, mais avec un style bien qu'un peu plus colèrique, toujours aussi bouleversant.
Output: POS
Un paradis bien fade... . Le retour de tout groupe ayant connu un succes notable auparavant n'est pas forcement synonime de renaissance feconde : Indochine nous le prouve a ses depends. Cet album, annonce par la production comme le retour en grace de nos cowboys au synthe (pourquoi d'ailleurs y avait-il besoin de l'annoncer avant de l'ecouter ?...), est un mauvais remake electro-rock des pires annees 80. Ni originalite, ni melodies soignees, aucun brillant, ni aucun texte a la hauteur, Indochine tombe dans sa propre caricature de groupe sur le retour et oublie d'en etre creatif. Seul le single "J'ai demande a la lune" tire son epingle du jeu, meme s'il tire son etonnante melancolie en partie du riff de "Septembre en attendant", de Noir Desir. Comme si tout l'album avait ete brode autour de ce hit facilement memorisable...Comme si, une fois le masque enleve, n'apparaissait qu'un visage vieilli et boursoufle. Indochine n'est plus : vive Indochine !
Output: NEG
Ithy décevant . Nile a changé de maison d'édition. On se dit "Nuclear Blast" en général c'est bien.  Nile est américain. Et là NB a dû vouloir faire découvrir Nile au public allemand.  Allez savoir pourquoi, le public allemand connaît l'Egypte (voir Indiana Jones).  Au bilan : une soupe tiédasse, sans inspiration, sans LE ou LES morceaux qui transforment tout production de Nile en tuerie organisée proto-lovecraftienne.  Ou en concept "prog" avec du brutal deathmé sur 17 mn d'un tenant.  Je suis donc très déçu, et j'attends 2009.
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Regards . Michel Jonasz sait décrire avec des mots de tous les jours, des mots simples et doux, le sentiment amoureux.  Parler de cette alchimie magique qui lie deux êtres et que l'on nomme AMOUR. Amour de la vie, amour de la nature, du don de son âme, amour de l'autre. Nostalgie des moments passés, restés gravés, moments heureux, souvenirs mélancoliques, mais Mémoire avant tout. Ne rien oublier, garder précieusement le moment fugitif d'où tout a commencé.
Output: POS
Mais... . J'aime bien Francis Cabrel en studio, car sa voix et son accent son moins... lourd. En live c'est une catastrophe, on entend que les oies qui vont devenir foie gras dans les chansons qui sont si belles en versions originales... En tant qu'amateur, je déconseille.
Output: NEG
pas si top qu'on veut bien le dire... . Et non. Ca se veut la plupart du temps joyeux, fanfaronnant, et en plein dans la vague de la nouvelle scène française. OK. Admettons.Mais après? Que dire par exemple des textes? La plupart les décrivent comme touchant et 'révélateur de nos petits travers quotidiens' C'est très à la mode de penser ça des nouveaux artistes semble t'il... Prenons l'exemple de 'dis lui oui'(Chanson particulièrement enervante en l'occurence) En quoi est ce drole? En quoi cela devrait il nous ammener à sourire?  "les poèmes de 5 pages après il me les lit..." Ca vous fait rire vous? Désolé, moi pas.  Mais le pire chez cet artiste se situe dans sa pseudo approche minimaliste. Citons quelques passages du fameux 'monospace' titre apprécié des fans:"parfois je m'imagine sur la route des vacances en bon chef de famille au volant d'un monospace. Avec un cercle en plastique on appuie dessus ça sort ça fait porte gobelet. Et un truc très pratique pour ranger les pièces de monnaie..." Ecoute Benabar, si tu ne te sens pas à l'aise avec ce genre d'écriture n'hésites pas à laisser un certain Vincent Delerm s'en charger. Lui se débrouille plutot bien... Mais ce n'est pas tout! le bougre continue: "Meme si elle menace, me supplie à genoux, je n'irais pas manger une glace avec un pull autour du cou." Ah bon? Parce que c'est censé faire preuve de mauvais gout? Désolé pour ceux qui mangent des glaces avec un pull autour du cou mais chez benabar ça ne semble pas etre toléré... On pourrait au moins espérer que les mélodies rattrapent ces excès de suffisance, et bien... Non. SAUF pour quelques très rares exceptions comme sur le joli 'je suis de celles' qui constitue à mon sens l'unique réussite de l'artiste. J'invite donc à se méfier de ces faux talents que l'on a peut etre un peu trop tendance à faire passer pour des 'révolutionnaires de la chanson' alors qu'ils en sont encore bien loin. Ecoutez Bénabar une fois et faites vous votre propre avis. Quoi qu'il en soit ce live ne rattrape absolument rien. Comparez avec Delerm, votre choix sera très vite fait...
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A l'Ouest, rien de nouveau !! . On nous annonce déjà à l'avance que ce sera le tube de l'été !.. Mais qu'ont les médias pour déjà les encenser ? Je pense qu'ils reçoivent tellement de disques qu'ils lisent une fiche de plan marcketing sans écouter!   Les membres du groupe ont déclaré récemment qu'il ne se prenaient pas au sérieux et on comprend pourquoi... Ces trois Nantais chantent en anglais et en plus mal, la voix aigue du titre 3 est catastrophique. Les synthés sont nullissimes, retro mais dans le mauvais sens du terme (on dirait parfois le son des vieux titres des pays de l'Est) ! On se demande même si c'est pas encore ce modèle    L'Ouest nous envoie donc après ces artistes géniaux  ,  ,  , des mecs qui se la jouent déjà international.  Ca commence par du sous-ELO (Electric Light Orchestra)   , puis ça devient pire dans un anglais approximatif très marquant dans le 4ème titre. En plus de l'orgue Bontempi, ils auraient pu nous épargner le Vocoder dans la chanson 5.   Bref, l'ensemble fait très amateur...  BONTEMPI ? Oui, bon tant pis... Dommage car pendant des mesures très courtes de quelques dizaines de secondes, on trouve une bonne base, mais je pense qu'ils doivent encore sacrément bosser et changer de chanteur et arrêter d'essayer de chanter en anglais....    Attendons la prochaine marée bretonne..  POUR VOUS FAIRE UNE IDEE SUR LA REALITE DES COMMENTAIRES POSITIFS : REGARDEZ LE NOMBRE DE COMMENTAIRES DES CES COMMENTATEURS PAR RAPPORT AUX MIENS ET VOUS VERREZ QUE CE SONT DES FAUX COMPTES
Output: NEG
I LOVE LESTEN THE RAY . je suis trés heureux de donner mon onpinion sur ce succeé de cheb MAMI:c'est un bon album qui trés me plait et j'espere roncontrer mami et ME CHANTER la chanson :BELAH YA RAZALI NRSEL MAAC KITAB
Output: POS
Succulentes pralines  ... . Ah, le grand disque que voilà ! Honnêtement, j'ai été bluffé. Et pourtant, la chanson française actuelle me laisse de marbre. Mais là, quel douceur dans la voix, quelle sobriété dans la production et les arrangements ... Nullement mièvre, cet album se déguste comme un assortiment de pralines. Au diable les préjugés, vous ne trouverez pas ici un quelconque plan marketing. Simplement une artiste,une vraie, qui sait écrire et possède un joli filet de voix. Après quoi, vous passerez faire un tour dans l'univers non moins sublime de Keren Ann. Les deux vont vous émerveiller.
Output: POS
Tout simplement énorme! . Pour moi qui adore ce genre de rap ce cd est magnifique c'est peut etre le meilleur toute catégorie, Pete Rock est un génie de la production à base de soul. Dès le début avec "In the house" on se laisse transporter, personelement kan ca va pa je met ca et ca tourne en boucle, a conseiller aussi la 10 "tell me" mais toutes se valent telmen ce cd est bon. Il faudrai mettre 6 étoile! Pete rock is in the house! CL is in the house bye
Output: POS
Totalement sublime ! . La musique du film moulin rouge est tout a fait féerique et magnifique ,les acteurs chantent merveilleusement bien et les chansons sont tout a fait époustouflantes, le second cd vient a merveille compléter le premier!A mon avis les plus belles chansons de ce CD sont "Roxanne" et "Come what may" et sur le cd 2 "the show must go on" mais vraiment si vous n'avez pas vu Mouli Rouge allez le voir !
Output: POS
exxxxxxxxxxxcellent !!! . rarement vu une production et un resultat aussi impressionant !!!  cet album fera je l'espere référence..... du pur luxe !!  courez l'acheter...........
Output: POS
Romantique . cet album est une pure merveille symphonique mais tres different du premier album (les parties black metal de "enter" ont ete remplacé par de formidables choeurs d'hommes). La melancolie est tres presente dans ce cd et l'emotion devient encore plus fort avec la superbe voix de shanon den adel. A conseiller a ceux qui aime tristania et the sins of thy beloved. sinon pour les autres...achetez le aussi rien que pour les frissons d'emois qu'il procure.Pour moi...j'ai craqué!
Output: POS
Un super album . Ce troisième album est génial. Les titres Spitting games, chocolate et run sont super. Leurs musiques sont un mélange de mélodies et de sons acérés. L'inspiration et la hargne du chanteur/gitariste Gary (il a composé la plupart des morceaux et chanté sur presque tous les titres) , font de cet album un album excellent. Snow patrol se démarque des autres groupes. Alors pour ceux qui aiment le pop/rock alternatif jettez vous dessus sans retenue, vous ne serez pas décu!
Output: POS
une superbe voix . j'adore ce CD je l'écoute en boucle tous les soirs (avec celui de Craig david) c'est un de mes préféré. Les paroles sont très belles et vous vont droit au coeur. Tout simplement irrésistible!
Output: POS
O tempora O mores !!!! . Ben voilà, une anthology qui tombe à pic pour les fêtes, et qui tente de retracer tant bien que mal, la carrière d'un diplodocus des années 70-80. Que reste-t-il de nos amours pour ces british sympas, moins prétentieux que Genesis, peut-être moins talentueux que Yes, mais plus accessibles ?? Ben voilà, pas grand chose. Et curieusement c'est encore plus flagrant sur une compile sans unité, que sur leurs trois ou quatre joyaux qui restent à peu près audibles e bout en bout. Le choix !!!(encore une fois...) : Soap Box Opera, Hyde in your shell, Babaji, Just another nervous wreck, Fool's ouverture ... à la trappe, mais on n'oublie pas les dernières productions insipides, et indignes de leurs prédécesseurs (après Breakfast in America). Bizarre tout çà ! Le seul intérêt de cette compile qui se veut anthologique est peut-être de faire redécouvrir les premiers morceaux plus rock, et qui n'avaient pas encore grand chose à voir avec la prog-pop qui a envahi les radios et remplit les stades en 1980. Mais je ne suis pas sûr que même les aficionados y trouvent leur compte, quand aux nouvelles générations qui ont déjà un tel apriori vu la médiocrité de leurs dernières productions ...
Output: NEG
Plaisante banalité . Le 4ème Coldplay cumule les tares : venir après la magnificence mélodique de "XY" sans lui arriver au genou, viser à travers sa très passionnante pochette à un signifiant artistique et intellectuel incompatible avec la plaisante banalité de la bande à Chris Martin, et surtout demander à Eno, fausse bonne idée, de recouvrir toutes les chansons - déjà évanescentes - d'une couche bien lisse de raffinement post-moderne, néo-world et surtout très chic et très toc. Le résultat est un disque sans vie, non dépourvu de beauté, mais une beauté comme préservée sous cellophane. Asphyxiée.
Output: NEG
disparu le Jazz . C'est doux, mélodieux, les musiciens jouent sans fausses notes, la belle chante sans conviction  Où est passé la musique, je ne sais pas  Mais en tout cas ce n'est pas un disque de Jazz, tout au plus un CD de variétés idéal comme musique de fond à écouter pour s'endormir sans réveiller les voisins  Bien décevant ce que le mercantilisme peut faire à une artiste qui avait tant de talent  Snif
Output: NEG
le début des vrais ennuis . Il était conquérant, et avec cet album, il ne devient qu'un simple soldat de la musique électro. Ce disque contient quelques bons moments (les mouvements II, III et IV), mais c'est un manque d'inspiration flagrant qui caractérise ce disque. Mention spéciale à Patrick Rondat, guitariste français et homme délicieux (j'ai eu la chance de pouvoir m'entretenir avec lui durant 45 minutes, c'est un vrai gentleman), qui réhausse le mouvement III de sa présence.
Output: NEG
confirmation ! . Ne surtout pas se fier à la première écoute qui laisse l'impression que "X &amp; Y" n'est qu'une simple copie carbone de l'album précédent "A Rush of Blood to the Head". En fait, au fur et à mesure des écoutes, on s'aperçoit que ce nouveau Coldplay est beaucoup plus subtil qu'il n'y paraît, l'évidence de certaines compositions alambiquées ne se dévoilant qu'au bout de la quatre ou cinquième fois. "X &amp; Y" n'est donc pas un "A Rush of Blood to the head n°2", simplement un autre album du niveau faramineux de son prédécesseur, qui gagne en richesse ce qu'il perd en accessibilité immédiate. Un disque incontournable pour les amateurs de belles choses donc...
Output: POS
l'avenir du Hip Hop acoustic . Jay Dee sort sur le label anglais BBE ce CD, premier d'une serie trés prométeuse. Connu pour ces prods sur les albums de Common et Erykah Badu,Jay Dee ce démarque de la tendance électronique actuelle (The Neptunes, Dre, Timbaland, Rza...) Par un style acoustique et envoutant cher au Roots et à toute la Mouvance philadelphienne. Jay Dee est maitre de la compositon "Traditionnelle" en arrivant à nous faire ressentir le style soul des années 70 sans jouer la carte de la nostalgie. Aidé par de vrai musicien il impose un style qui force le respect et donne un souffle et une alternative indispensable au Hip Hop outre atlantique.
Output: POS
TROMPERIE . Lisa Gerrard n'apparait nul part sur le cd, que j'ai acheté. Fan de Lisa Gerrard je me retrouve avec un disque de pop moyenne sans aucun intéret.
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Les débuts de Hogarth . Voici le 1er album de Marillion dans ce qui allait être le virage du groupe, et l'arrivée du nouveau chanteur, Steve Hogarth..... Plus grand chose à voir avec Fish, si ce n'est le côté toujours plutôt sombre des textes... La musique s'est nettement adoucie et se veut plus melancholique qu'avant, la voix de Steve s'y pretant mieux....Une voix bien plus douce et moins agressive que celle de notre "poisson"... Mention tres bien à Easter, qui reste l'une des plus belles réussites du chanteur encore aujourdhui, mais aussi à After Me, ou The Space, grandiose...L'unique Bémol que j'ai relevé : Hooks in You, un morceau qui a peine à trouver sa place au milieu de l'album...comme une chute de studio....En tout cas, un 1er album superbe, pour l'entrée en scène de Hogarth, qui allait en appeler bien d'autres...
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oui mais... . Je ne suis pas particulièrement fan de la musique de Rachmaninov que je trouve à la limite du larmoiement et de la mièvrerie, ce jugement ne valant que pour moi. J'ai surtout acheté ce CD pour évaluer la prise de son que certains disent très bonne. Bonne, oui, mais pas excellente car le captage est un peu lointain à mon sens, et c'est bien dommage. Pour les inconditionnels (seulement) des sonates de Rachmaninov et Prokofiev.
Output: NEG
pas prometteur du tout . Pas encore écouté l'album, mais on nous bassine depuis qq temps avec le 'simple' Batifole, chanson affligeante s'il en est. Je n'ai rien contre la voix de TW, même si son côté parfois poussif-j'ai-trop-bu-j'ai-la-bouche-pâteuse peu friser l'énervant. Mais ce texte, quelle lourdeur, quel manque d'imagination, de poésie, de magie. Il veut jouer avec les mots mais sans en avoir le goût ni la volonté. Le tout sur quelques accords dépouillés sans aucun intérêt. Une vraie oeuvre de potes de 5ème qui ont écrit ça en cours de français entre 2 exos de grammaire parce-qu'ils viennent d'apprendre un nouveau mot : batifoler. L'album a sûrement du meilleur en lui, mais que ce soit ce titre qui nous soit imposé sur les ondes est véritablement consternant. Navrant.
Output: NEG
Immense violoniste . C'est grand, c'est beau, touchant, en tension permanente dans la plénitude du chant. On ne trouvera ici aucune mièvrerie, aucune hésitation, mais du feu et de la glace. Le grand art de l'un des plus grands violonistes de tous les temps !
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Le best of de la nullité à égalité avec Lorie . Ce groupe est nul ! Ils sont pourtant fans de Soundgarden ou Nirvana ! A mon avis ils ont du écouter le best of de Patrick Fiori à la place. Comment faire de la musique aussi naze en ayant de pareils influences. Et là le pompon c'est de sortir un best of, mais un best of de quoi au juste ? Des titres les moins mauvais ou des plus inaudibles. Au secours, à fuir comme la peste !  Les jeunes si vous voulez de bons groupes, allez écouter Nirvana, Led Zeppelin, Aerosmith, Airbourne, Deep Purple, Motorhead, Foo Fighters, Soundgarden, Interpol, Muse, Joy Division, AC DC, Bauhaus, The Cure, Depeche Mode, Neil Young, Oasis...etc mais fuyez cette daube.
Output: NEG
La BO d'un film improbable . Grosse déception ! Je lis à gauche à droite le mot "électro", ce que je ne retrouve pas dans cet album. Quant à la comparaison avec Ninja Tune, c'est pas gentil pour Amon Tobin, Funki Porcini et autres as du sampler. Car voilà le problème: il ne s'agit plus d'un travail de collages de sons comme sur le premier album. Tout est live, avec orchestre et tout le toutim. Adieu donc le délire, et bonjour la soul classieuse de bon ton. Bon, si on aime ça, c'est ok. Mais mon sentiment est que ça ressemble à une BO seventy, avec l'inspiration en moins. Quant à la chanson Gainsbourienne "God bless Billie", je ne sais pas si je dois rire ou pleurer. Pour terminer, je ne me permettrai pas de critiquer le DVD: je n'ai pas eu la patience de regarder les chapitres en entier (...). En résumé, amateurs d'électro et d'abstract hip hop, passer votre chemin. Voilà donc mon avis très suggestif !
Output: NEG
Soporifique . Ryuichi Sakamoto, pianiste et compositeur atypique à souhait, a souvent fait voisiner dans son aeuvre traits de génie et fautes de goût. La plupart de ses albums (à l'exception peut-être des coups de maître Casa, 1996 et Back to the Basics), sont souvent des patchworks inégaux et déconcertants, croisements de pop et de musique symphonique expérimentale, de traitements électroniques et d'épure pianistique, qui suscitent néanmoins toujours la curiosité, voire la passion inconditionnelle. Beauty, Discord ou Smoochy sont de ceux-là.   Mais hélas, dans ce Sweet Revenge, Sakamoto s'embourbe le temps d'un album entier dans une soupe pop/house/R'n B très indigeste. La pochette en dit long (le boa géant...) et le contenu sonore est à l'avenant.  Après une vignette expérimentale qui intrigue en guise d'ouverture (« Tokyo Story »), on espère de bonnes choses mais les premiers morceaux peinent à séduire durablement et ne résistent pas à une poignée d'écoutes : « Moving on » qui annonce la couleur (kitsch) concernant la ménagerie instrumentale déployée (claviers-guimauve et boites à rythmes à l'honneur) ou « Sentimental », chanson nasale et répétitive.  Un sursaut R'n B plus énergique (« Regret ») tente de redresser la barre, mais comment ne pas se lasser rapidement d'une ritournelle aussi fade et finalement agaçante ?  A partir de « Pounding at my heart » puis "Love and Hate" (qui ferait son effet dans un nightclub tokyoïte pour dépressifs insomniaques), c'est le naufrage. L'oncle Ryuichi déballe sans mollir des morceaux sans aucun relief, au format invariable (entre quatre et cinq minutes), qui mettent les invités-chanteurs au supplice. Il faut dire que les textes, dignes d'un journal intime de collégien, ne poussent pas à la performance vocale.  Seul le court et sexy « 7 seconds » (avec une clarinette basse fantomatique sur un groove efficace) permet de s'échapper brièvement de ce disque-somnifère, dont l'aspect robotique n'est pas racheté par les sonorités électro aux allures de jets de vapeur (façon fête foraine)...  Bref, un album dispensable sauf pour les fans inconditionnels (ou très indulgents) de l'insaisissable Sakamoto, décidément capable du meilleur comme du pire !
Output: NEG
Le faux chantant . Il semblerait qu'au moment de sortir cet album la maison de disque ait oublié d'ajouter un "trop" entre le "beaucoup" et le "de Gilbert Becaud".  Mis a part cet ouli regrettable voilà un bon best of, qui a l'originalité de rassembler les meilleures chansons de l'ex mari de Daniela Lumbroso.
Output: NEG
La ballade de Jimi ... vers le Blues . Nombreux sont les sceptiques sur le talent de feu Jimi Hendrix, où plutôt nombreux sont ceux qui louent les talents du maître mais qui tombent d'ennui à l'écoute de l'un de ses disques qui raisonnera, au choix, soit trop seventies soit trop fouilli en raison de ces nombreuses notes enchaînées avec la virtuosité d'un employé d'une chaîne de montage. Mesdames, messieurs, si vous vous sentez concernés, et que vous aimez le Blues, celui qui pleure et qui hurle (à la manière du déchirant et néanmoins revigorant "Born Under a Bad Sign"), cet album est pour vous !  On a tendance a occulter le fait que Jimi, à tort catalogué comme guitar hero rock, mélangeait tous les styles avec une dexterité surprenante, passant du rock au funk, du blues au jazz comme ça, comme s'il lui suffisait d'appuyer sur un bouton, et tout celà avec un sens de l'improvisation et un feeling inégalé à ce jour. Tous les grands et vieux guitaristes qui ont suivi ont essayé de reproduire ce style inimitable d'un gamin âgé de 27 ans à sa mort, sans succès notable et durable. Cette facette uniquement "Blues" de Jimi (qui est plus un prétexte ou un coup marketing, à vous de choisir, et pouvant paraître factice par moments tant un ou deux titres ne sonnent pas si blues que celà) s'exprime bien à travers cette oeuvre plus épurée qu'à l'accoutumée, et c'est un véritable chef d'oeuvre que vous aurez le plaisir d'écouter, du funky "Mannish Boy" au tranquille "Once I Had A Woman" (à la manière de "Since I've Been Loving You" des Zeppelin), sans oublier l'accoustique "Hear My Train Comin'" (exercice suffisament rare pour le noter) et le groovy "Jelly 292". Un vrai must de Jimi pourtant relativement méconnu.
Output: POS
Génial . On retrouve bien dans cet album toute l'originalité de cet artiste. Coup de coeur particulier pour le titre "ma liberté de penser". Mais tous les titres sont exceptionnels!!!
Output: POS
une étoile, c'est même trop . LP la joue changement. OK.  Sauf que d'autres groupes avant eux et dans un segment similaire ont également opéré ce changement.  je veux bien qu'un groupe change ou fasse hommage à leurs influences.  Mais lorsque c'est du simple plagiat, on approche la consternation, "leave out all the rest" emprunte la section rythmique de "teardrop (Massive Attack)" sans valeur ajoutée et "Shadow of the day" calque celle de "With or without you" idem, sans rien apporter.  les samples sont poussifs au possible, où sont passé les échantillons sonores abrasifs de hybrid theroy?  Le niveau de guitare n'a pas évolué alors que le groupe a enchainé des tournées.  Le reste de l'album n'a aucune origanilité LP est devenu un vulgaire groupe de rock (et encore, je risque la diatribe des rockeurs harcore).  après des coups marketing comme les versions 1.1 et 1.2 de hybrid (re-animation et collision course) et le transparent Meteora, Lp livre l'album de l'embourgeoisement.  Dommage car je persiste à croire que Chester est une voix interessante.  le problème c'est que dans le genre un autre groupe qui partage les mêmes initiales se débrouille mieux qu'eux: Lost Prophets.
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Hmmmm! Pas franchement terrible. . Evanescence. Ah, cet Evanescence. Une véritable révolution musicale pour certains, une vraie arnaque commerciale, ne devant même pas porter le nom de métal pour d'autres. Moi, pour ma part, j'entendais tout le monde me parler d'Evanescence. "Va l'acheté, c'est du superbe gothique féminin", "Va l'acheter, les mélodies sont superbes". Après tous ces conseils, je décidai donc d'aller l'acheter, et là...quelle déception!!
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nantes'n dub . superbe galette d'une music spatio intemporelle avec des images qui font voyager loin. ENCORE BRAVO aux musiciens et à leur subtil humour La Jamaique est toute petite sur le globe mais rares sont les pingouins qui ignorent qu'elle est grande dans notre coeur.
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Pas le meilleur, l'indispensable! . J'ai decouvert Bob Dylan grace a ce CD, je n'aimais pas du tout sa musique a l'epoque ou ma mere l'a acheté, elle a fini par me le faire ecouter dans la voiture (de maniere tres strategique d'ailleur, elle m'a d'ailleur fais ecouter les morceaux les plus rock ce qui m'a donné envie d'ecouter le reste) et ca a été pour moi une revelation. 8mois plus tard, je possede une grande partie de ses meilleurs CDs. Cette compilation n'est pas un "Best of", c'est un "Essentials", ce qui signifie que ce n'est pas ses meilleures chansons, ce sont ses indispensables. Et ca tiens meme pas sur deux CDs d'apres moi, 3 ou 4 CDs bien remplis serait deja bien juste. Tres bonne compilation en tout cas, tres bien balancée et les morceaux sont bien choisi. Rien n'est a jeter et c'est une exellente façon de faire decouvrir Bob. A envoyer en masses pour noel!
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un trés grand moment . du magma dans sa plus grande forme. Obscure, forte et gothique avant l'âge; et surtout un jeune violoniste pas encore reconnu (enregistrement de 1975) "Didier Lockwood" qui rivalisait dans la violence envôutante de son jeu, avec le phénomène Christian Vander. Pour ceux qui découvrent aujourd'hui ce groupe, un disque à avoir en priorité, de toute urgence
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Magique Sheller ! . Le cd n'étant pas sorti, je ne peux pas dire ce qu'il vaut... mais j'étais à ce concert du 11 novembre de William Sheller... En quelques mots : FORMIDABLE... LE concert du siècle !!! quelques 46 chansons... presque 4h de musique... 6 bis... et nous sommes resté debout 10 à ovassionner l'artiste tellement le concert fu génial et le moment magique !  Dans ce cd vous trouverez uniquement les titres manquant à Olympiade (2CD)... Sheller, un grand moment de musique !
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sublime et envoutant . cet album est tout simplement magique. A tous les fans de Bob Dylan, jetez vous sur cet album où harmonica, guitare acoustique et une voix d'or se mêlent pour vous emmener dans un autre monde.  Une recette simple et excellente. Aussi bien à écouter fort qu'en musique de fond, pour s'endormir. Mike Scott est un surdoué de la musique. Je vous le conseille les yeux fermés et de suite.
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culture hip hop . he oui faut ce faire a l idee que les beastie boys sont le groupe de rap le plus en avance sur leur temps,pour chaque nouvelle album on peut se demander pourquoi ils triturent leurs musiques de cette facon mais apres on peut observer que beaucoup de groupe prennent la direction adoptee par ce groupe.Pour Pauls boutique,on doit etre en presence d un des album le plus joue,il n y a pas que du sample ou du beat lourd mais beaucoup d instrument.Unanimement casse par la critique a sa sortie,cette album est devenu ,au fil du temps,un classique incontournable du rap...A POSSEDER........................PEACE
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La pierre angulaire du groupe . Cet album reste en majorité l'œuvre de Brian May et Freddie Mercury, en effet ils se sont partagé l'album en deux jouant sur le côté Blanc (May) et le côté Noir (Mercury). Sur la face A, face blanche sur le vinyle original, Mr May nous fait une entrée de guitare grandiloquente avec « Procession », instrumental qui leur servira à ouvrir leurs concerts jusqu'en 1976. Celui ci s'enchaîne avec « Father to Son » hymne lyrique Hard Rock, style que Brian affectionne tous particulièrement, puis s'envient une des pièces maîtresses de l'album : « White Queen ». Douce ballade Mayenne extraordinaire comportant un passage instrumental de toute beauté. Brian avouera plus tard que « White Queen » reste la chanson dont il est le plus fier. « Some Day One Day » ne restera pas dans les annales et ne sera jamais joué en live, cependant ce titre très Folk n'en reste pas moins un témoignage du guitariste qui s'amuse à superposer les bandes jusqu'à enregistrer de façon subtile 5 guitares à la fois. C'est d'ailleurs lui même qui chante sur ce titre. En effet il a noté que dans la discographie de Queen et ce jusqu'au début des 80's, sur chaque album un titre était chanté par Brian et un par Roger Taylor. Ce lui là même qui composa « The Loser In The End » qui vient conclure la première face du LP. Il faut dire que la voie de Taylor, rocailleuse à souhait se prête très bien à cet exercice de style très Rock'n'Roll. Mais là où Queen s'envole c'est sur la face noire totalement acquise à Mercury qui nous assaille d'emblée avec « Ogre Battle ». Riffs de guitares qui taillent le roc, chants grandiloquents, une fable Mercuryenne dans toute sa splendeur. On n'a pas le temps de se reposer que les premières mesures de « The Fairy Feller's Master Stroke » déferlent des HP. Musique alambiquée à souhait, montés et descentes de gammes réalisées avec tellement de subtilités... qu'on a du mal à se rendre compte de la difficulté de l'exercice. « Nevermore » arrive juste à point pour que l'on puisse reprendre son souffle... mais pas trop longtemps puisque « The March Of The Black Queen », morceau épique et purement progressif nous rentre dedans avec ses flots de guitares, des voix qui arrivent de toute part, une orchestration magique qui en fait le morceau pilier de l'album. Freddie à envie de calmer le jeu et nous propose « Funny How Love Is » gentille chansonnette au refrain pénétrant. Vient le final... et quel final ! « Seven Seas Of Rhye » casse la baraque, premier succès commercial du groupe, il emporte Queen vers les sommets de la gloire d'où ils ne redescendront jamais.
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Du rock qui distille bonne humeur et energie. . Les Blankass ex-Zéro de Conduite ont commencé trés jeunes comme il se doit,pour forger leur pop-rock bien balancé.Il joué avec leurs modèles, Clash, U2 ou Gun Club dans les 80's et ça s'entends sur ce Live chaleureux ou le groupe déroule  son rock sincère, franco de port, tendre et sauvage, de trés bonne facture, parsemé de quelques hits honorables.Le second disque est un DVD, il ajoute au plaisir de retrouver sur scène et en clip ce groupe talentueux et sympathique qui dégage bonne humeur et energie.
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Surprenant ! . Je ne comprends pas ces mauvaises critiques ?! Madonna a pris un risque avec cet album et en travaillant avec des producteurs R&amp;B alors que ce n'est pas son style de musique . Cet album se releve finalement plus intelligent et ambitieux que la pochette -immonde- pourrait le laisser penser. l'ensemble est cohérent et dansant, et chose surprenante, elle chante mieux que sur les derniers albums ( morceaux : She's not me, miles away, voices, dance 2 night)  . Même si on reste dans le commercial, Madonna ose, et aprés 25 ans de carriere, elle ne reste pas enfermée indefinimemt dans un style; et c'est tant mieux !
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poum pam poum pam . "Homework": des rythmes sensibles, sourds ou boxeurs. Des mélodies que l'on devinne derrière le son des basses enflammées; Revolution 909, oui c'est bien une révolution - Daft Punk naît et renaît autour du monde - Alive, des morceaux vivants et vibrants. Alive pur perle tremblante de puissance. "Homework" travail fait à la main sur des sons nouveaux. "Homework" symbole d'une époque révolue. "Homework" allure musicale impassable et inlassable. "Homework", la musique éternelle.
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LE cd! . La nouvelle légende du hip-hop sort enfin un album disponible dans le commerce ! Et quel album !! Aux manettes de Dr Dre et de Eminem, 50 cent sort tout droit de New York et fait du très lourd, notamment avec les titres « Wat up gangsta », ou encore « Patiently waiting » avec Eminem. Je ne parle pas des hits en puissance « In da club » et « 21 questions » en featuring avec Nate dogg. Les bonus tracks sont de grandes qualités, avec un titre déjà présent sur la bande originale du film 8 mile « Wanksta », le puissant « U not like me » et le « diss » dressé à Ja rule : « Life’s on  the line ». C’EST DU TRES BON SON !
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sublimissime . Album sublime, avec les années soixante en musique mais à l'heure actuelle, tout Le décor accéré de Quentin Tarentino qui nous en met pleins les oreilles.... génial
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Pitié! Faites-le taire! . Quelle tristesse! Comment supporter ces interminables lamentations!? Voilà un disque d'une platitude inconcevable, c'est le désert des Tartares!  Vraiment album parmi les plus glauques...si c'est cela le lyrisme...
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practice makes perfect ! . Et bien OUI !! Encore des p'tits jeunes plein d'énergie, de bons vieux riffs, de good ol'Rock ! J'adore ! Et pour les désabusés, les spécialistes de la comparaison, les ténors du moindre : lavez-vous les oreilles et mettez-y autant d'ardeur que ces p'tits gars là !!
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Mixed down! . Ce qu'il y a de bien avec les CURE c'est qu'ils ne font rarement les choses à moitié! Bien souvent géniaux, ils ont cependant parfois l'indélicatesse de nous proposer des titres....douteux! Formidable! Le regroupement a eu lieu sur cet album! Au sortir d'un "Disintegration" magistral paru un an plus tôt, le band ou plutôt leur major décida de compiler des remixes déjà sortis ou composés pour l'occasion, en prévision des fêtes de fin d'année 90 accompagnés d'un titre inédit. Ah Marketing! Quand tu nous tiens!  Attention! Ca n'est pas la liste des titres originels qui est mis en cause mais bien le travestissement opéré. Les versions parfois allongées (extended mix) sont finalement celles qui s'en sortent le mieux "Lullaby", "Lovesong", "Hot! Hot! Hot!"... cependant elles n'offrent rien de plus donc....  Quand aux versions "modifiées", on passe de l'acceptable "A forest" aux horribles "Close to me", "Pictures of you" et "In between days" secondées par une énervante boite à rythmes oscillant entre la techno et le hip-hop! Limite ridicule!  Seulement pour les puristes! Euh pardon! les curistes! Et encore!
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Du n'importe quoi . Booba...je pense sincérement qu'il devrais en rester là. Ses textes ne sont qu'une multitude de grossièreté, un fond musical plat, globalement cet album, comme tous les autres, n'a aucun intérêt, et n'apporte rien. Ennuyant, inécoutable, plat, grossier...Au final, ne gaspillez pas votre argent pour cette nulité...et si vous l'avez acheté, tout droit à la poubelle, c'est sa place.
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Jay Z en live...magique ! . Dans cet album live, Jay Z confirme son statut de grand rappeur from Brooklyn. Il enchaîne les tubes, fait participer son public et son "flow" est toujours aussi cool, même lorsqu'il s'attaque à Nas et Mobb Deep dans "Takeover". La participation des Roots apporte une petite touche "nu-soul" notamment sur "Song cry" et "H.O.V.A". Mais alors quand "Queen Mary" J. Blige vient en featuring sur "Can't knock the hustle" et qu'elle enchaîne sur "Family affair"...c'est le bonheur !!! Un des rares albums que j'écoute en boucle...
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5 étoiles pour les BOUFFONS. . Faut dire la vérité elles veulent rien dire les "paroles" "ou sont passé les hommes batman et flash gotdone","toutes les femmes de ta vis en moi réunis"(je vous rassures "l'album" si on peut apelé ca comme ca,je l'ai pas on me la fait écouter). A NE PAS ACHETER.
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décevant . un album décevant qui part un peu dans tous les sens, mais qui reste relativement correct, dommage!
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Bof... . Radiohead se la joue avant-garde... Pourquoi pas ?  L'embêtant c'est que "Kid A" est plus ennuyeux que passionnant, plus prétentieux que réellement innovant... On a la triste impression d'écouter une musique informe - à la limite, parfois, du supportable. Où est passé le Thom Yorke de "Street Spirit", "Exit Music" ou "Karma Police" ? Radiohead est le plus grand groupe actuel ?... Oui, pour faire prendre à ses fans des vessies pour des lanternes !!
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DE-GOU-TTE !!!! . Le départ de Chris De Garmo de queensryche ne s'est pas fait sans trace. la preuve, cet album insipide et plat que nous livre Queensryche après toutes ces années d'excellence pure. Q2K, avec ses 11 chansons, perd toute l'essence qui caractérisait Q. depuis le début. sqeule l'impérial "the Right Side of my Mind" y reprend le flambeau sacré du quintet de Seattle. Je suis très très déçu par ce groupe que je considérais comme ayant "la classe et le style"... quel dommage ! Et pourtant je vénère tous les autres albums...
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Un must . Thirlwell est sans aucun doute LA référence en matière de rock industriel. Nin inch nails, Manson et compagnie lui doivent tout.  Sur cet album dingue et avant-gardiste, on peut entendre entre autres le génial "I'll meet you in Poland Baby", la plus grande et hallucinante évocation de l'obscure période nazie jamais composée en rock. Sinon on pourra toujours se tourner vers le dernier et excellent album de foetus ("Love").
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Da Silva ou l'Essentiel . Que dire de lui? Certes, ce nouvel album reste dans la lignée du premier. Mais loin d'en être déçue, je suis ravie. Les textes sont différents, et les mélodies restent nombreuses à composer. On ne demanderait pas à Brel de se mettre au hard rock?  Pourquoi vouloir que Da Silva change de monde?  Ecouter ce nouvel album, c'est comme un concert qui n'en finit pas. Les choses qu'on aime, tournant en boucle.
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au zénith . En 1983 l'amerique officielle boude Joan Baez qui pourtant triomphe en Europe,illuminant Paris lors d'un gigantesque concert à la Concorde.Elle sort aussi ce superbe live,jumeau d'un autre excellent disque sorti 2 ans auparavant et également enregistré en Europe.Celui ci est supérieur.Les climats sont plus variés,les accompagnements sobres mettent pleinement en valeur la voix critalline et argentée,souple et veloutée."farewell angelina" trouve un second soffle,"hard rain"est plus poignant que dans l'original de 66,et elle y imite Dylan de maniere hilarante.Parmi les petits joyaux j'adore"love inside",bien meilleur que la version de Sreisand.Terminons avec l'hymne "sacco et vanzetti"  avant un époustouflant spiritual "land of thousand dansers" qui met le public en transe.Un disque exemplaire de la Madonne ,qui restitue pleinement l'ambiance des ses meilleurs concerts.
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Gag ? Blague ? . Ne pas revenir sur la qualité intrinsèque du son. La mauvaise foi doit rester dans la poche prévue à cet effet. Ne pas nourrir les quolibets faciles, ceux qui consistent à ressortir les bonnes vieilles vannes au sujet des varièteries faciles de notre Lolo... Changer les âmes avec des fleurs, okay, même Neil Young n'aurait pas osé en 1970. Outre ces considérations dont on s'interdit l'exagération, revenons sur le caractère involontairement drolatique (voire provocateur) de l'énième faux come-back de notre Schtroumpf-à-lunettes-Antillais-de-coeur. Il s'est encore fichu d'nous ! Mais si ! C'te blague même pas drôle ! Même pas repenti de sa farce du début du siècle, souvenez-vous, "la fille d'avril ne se découvre pas d'un fil", ce genre... après son album de cover tout aussi culotté dans la catégorie "il nous a ENCORE bien eus", le revoici avec un disque fier de n'en être pas un nouveau (on a fini par s'y habituer) ! Ainsi, RECOLLETiON recolle (sic) des morceaux qui avaient dû être sacrément abîmés puis oubliés dans un tiroir... Notre Lolo a dû se dire qu'il y avait prescription, qu'il pouvait cesser de dissimuler ses anciennes compositions non-utilisées dans ses archives de secours ! "30 ans, Rockollection !", lui a dit son attachée de presse. Allez Lolo, dis oui ! Je ne sais pas encore si le plus inconditionnel de notre Lucien national saura lui pardonner ce troisième mauvais gag consécutif, mais une chose est sûre : c'est là que réside sa prise de risque. Pas grave, on va se venger en écoutant "Bubble Star" et "Bopper En Larmes", comme pour protester contre cette facilité de trop qu'est "Recollection". Et pourtant, qu'est-ce qu'on adore l'écouter parler aux émissions TV ! Tu vois, Lolo Mac Carnet, on t'en veut pas tant qu'ça...
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près de toi . La musique de cet album est fade sans originalité, les paroles sont cuculapraline, la chanteuse lorie n'est pas trés mignonne et n'a pas l'air sympa, en bref, c'est un pur produit marketing destiné au fillette(et encore si vous voulait abrutir vos enfants)de cinq ans, je vous déconseille vivement d'acheter cet album qui a certaine similitude avec le premier album de miss spears.
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Grand album de reggae roots !!! . Ce trio vocal, composé à l'origine de Cecil "Skeleton" Spence, Albert "Apple" Craig, Lascelles "Wiss" Bulgin, a représenté un des meilleurs groupes de "Roots Reggae". Les 3 membres se sont rencontrés dans un établissement soignant les personnes atteintes de la poliomyélite. Sur scéne, ils se présentent avec des béquilles ! Cet album est le premier d'une longue série et certainement le meilleur et le plus inspiré. Il est paru à la fin des années 70. Chaque membre du groupe compose des chansons et les chante, ce qui n'est pas courant dans les trios vocaux. Tous les morceaux, dont les thèmes sont trés liés à la  philosophie rasta, peuvent être considérés comme des classiques. On peut retenir "Why Worry" qui exhorte les rastas à ne pas se tracasser puisqu'ils peuvent prier Jah, "Lift Up Your Conscience", "Weep &amp; Mourn". C'est le top des musiciens jamaïcains de l'époque qui accompagne le trio. Augustus Pablo aux claviers ! Vous l'avez compris cet album doit figurer en bonne place dans toute "discothèque" reggae !!!
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charmed cd . J'ai découvert cet album cet été et chaque jour je lui découvre de nouveaux talents. ma soeur me l'a fait connaitre car elle les connait depuis longtemps. On s'accroche a une ou deux chansons au début mais ensuite on peut plus s'en passer. La vie est représentée sous différent angle mais en reste tout aussi véridique. Sublime. Un joyau du genre. J'ai regretté de ne pas avoir connu Third Eye Blind auparavant. Alors ne faites pas mon erreur, mettez-y vous TOUT DE SUITE !
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