Les couronnes Dusapin . Pascal Dusapin est né le 29 mai 1955 à Nancy. Après des études d'arts plastiques et de sciences, il étudie l'orgue et le piano, mais sans imaginer embrasser la carrière de musicien. Il étudie malgré cela la composition, en autodidacte. Il reçoit le soutien et les encouragements d'André Boucourechliev, séduit par sa première partition orchestrale. De 1974 à 1978, il fréquente quantités de séminaires organisés par Iannis Xenakis, compositeur qu'il considère comme son seul véritable maître. Lors d'un de ces séminaires, il rencontre Franco Donatoni, qui lui prodigue d'efficaces conseils. De 1981 à 1983, il est pensionnaire de la fameuse Villa Médicis à Rome ; en 1988, il est boursier de la Villa Médicis "hors-les-murs" aux Etats-Unis. De 1993 à 1995, il est compositeur en résidence à l'Orchestre National de Lyon. Pascal Dusapin est titulaire de maints distinctions, dont le Prix de l'Académie des Beaux-Arts (en 1993), le Prix du Syndicat de la Critique (toujours en 1993), le Prix Symphonique de la SACEM (en 1994), le Grand Prix National de Musique (décerné par le ministère de la culture en 1995), ou deux Victoires de la Musique (en 1998 et 2002). Son catalogue compte près d'une centaine d'oeuvres, parmi lesquelles se trouvent des compositions pour soprano et ensemble instrumental (dont "Comoedia" &amp; "Lumen"), des oeuvres de musique de chambre (dont plusieurs pièces pour violon ou violoncelle solos, sept "études" pour piano, quatre quatuors à cordes), des pièces concertantes (dont le concerto pour trombone et orchestre "Watt" et le concerto pour piano et orchestre "A Quia"), des pièces pour orchestre (dont "Assai", "Exeo" et "La Rivière") et des opéras (dont "Roméo et Juliette" et "Perelà, uomo di fumo").   Pascal Dusapin mit une vingtaine d'années avant de se consacrer à la composition d'oeuvres entièrement dédiées au piano. Certainement à cause (ou grâce ?) du lourd bagage historique contenu dans cet instrument si complexe. La composition des sept "études" pour piano s'étale sur cinq années, de 1997 à 2001. Pascal Dusapin considère ses "études" comme des "matriochka" (poupées russes), "emboitées les unes dans les autres". La plupart des "études" sont tristes, ce qui confère à cette musique un style de "lamentation". Les quatre premières "études" forment un groupe qui peut s'écouter (ou s'entendre), à part des trois dernières. La première (la plus longue), s'apparente à un jeu de "pliages mélodiques". La seconde, est quant à elle constistuée de "dépliages rythmiques". La troisième créée un mouvement harmonique plus important. La quatrième, exaltée (presque enragée), s'accomode aisément à une "toccata". La cinquième, la plus curieuse des sept "études", est peut-être la plus exubérante. La sixième apporte une fervente passion, ainsi qu'un immense éclat. La septième et dernière récapitule les six premières, en terminant le cycle avec "une grande tristesse". Les "études" n°1 et n°6 sont dédiées à Alain Planès, l'"étude" n°2 à Mikhaïl Rudy, les "études" n°3 et n°7 à Vanessa Wagner et les 'études" n°4 et n°5 à Ian Pace, qui créa le cycle dans son intégralité le 16 décembre 2002, au théâtre des Bouffes du Nord à Paris. Le concerto pour piano et orchestre "A Quia" fut amorcé dès le lendemain de l'achèvement des sept "études" pour piano. Ce qui peut démontrer que les "études" auront été des "études" préliminaires à ce concerto. En trois mouvements, "A Quia" fut terminé sept mois après son ébauche, le 4 février 2002. Le concerto demande un piano, ainsi qu'un orchestre assez moyen (d'une cinquante de musiciens). En réalité, il ne s'agit pas d'un "concerto" à proprement parlé, mais d'un ample monologue subjectif, tout en émotion, mis en valeur par un orchestre omniprésent (mis à part au début du troisième mouvement, où le piano déploie une vaste cadence). Dans le texte de présentation des oeuvres accompagnant ce beau coffret, Pascal Dusapin nous explique que réduire quelqu'un "A Quia", c'est le mettre dans l'impossibilité de répondre, réfuter tous ses arguments ; être "A Quia", c'est ne plus savoir quoi répondre. Pascal Dusapin met en scène l'extrême tension des rapports qui naissent dès que le piano et l'orchestre s'entrelacent. Le piano ne peut s'exprimer qu'avec l'orchestre, en essayant de se confondre avec lui. L'oeuvre fut commandée par le Festival Beethoven de Bonn, en 2002, pour le cent-soixante quinzième anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven.   Ian Pace, créateur du cycle intégral des "études", en donne ici une version enregistrée en studio, quelques semaines après la création mondiale, en public. Son jeu est très minutieux, très détaillé, un peu trop à mon goût, car le caractère subjectif de chaque pièce est un peu moins souligné ; dans les "études" les plus dévergondées, comme la seconde, la quatrième et la sixième, son jeu est trop "plastique" ; une once de folie additionnelle aurait placée ses "études" sur un pinacle. Mais, sa technique incontestable n'appelle que des éloges, de plus la prise de son, elle aussi très analytique permet de plonger l'auditeur au sein du piano, l'ivresse sonore est à son comble ! Mêmes constats pour l'interprétation du concerto, enregistré en public cette fois-ci, lors de la création. On attend à plusieurs moments une "explosion", une "pétarade" (milieu du premier mouvement, millieu du troisième mouvement) ; cela est un peu trop sage, l'auditeur demeure un peu sur sa faim. Mais la encore, la prise de son aidant, les timbres des musiciens de l'Orchestre de Paris sont magnifiques, et le piano de Ian Pace ne l'est pas moins.   A noter les excellents textes de présentation, très fournis et très complets, écrits pour les "études" par Ian Pace lui-même, et pour le concerto par Pascal Dusapin en personne et par le musicologue Harry Halbreich.   En bonus des deux compact-discs est joint un d.v.d où l'on peut apprécier le travail du compositeur avec le pianiste, ainsi qu'avec l'orchestre. Le spectateur découvrira un Pascal Dusapin des plus attachants, qu'il souhaitera avoir comme grand frère ! Les explications de ses propres oeuvres sont très pertinentes et intéressantes, tout comme ses précieux conseils prodigués au pianiste et à Christoph Eschenbach, chef de l'Orchestre de Paris.
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