niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
Quelle déception... . J.J. Goldman parle d'hommage... Parlons plutôt de dommages tant la qualité des arangements et des compositions est douteuse. Quelle déception pour un projet qui paraissait ambitieux et passionant.
Output: NEG
PHENOMENAL!!! . Michaël vient encore de prouver par cet album tout son savoir-faire. C'est un chef d'oeuvre qui ne peut émaner que d'un MICHAEL et qui est à la hauteur de son immense talent. C'est un mythe et pour longtemps encore, il occupera la première marche du podium.  MICHAEL a remis les pendules à l'heure. Le message que divulgue "INVINCIBLE" est très clair : "I'M THE BEST". Pour une dernière, elle est toute réussie. "El fenomeno", entendons le phénomène, reste égal à lui-même.
Output: POS
Dommage . Ce disque est bien la preuve qu'il ne suffit pas d'être un excellent interprète pour faire un bon album. La voix de Maggie Reilly est aussi envoutante que sur le célebrissime Moonlight shadow...shadow... de Mike Oldfield. En revanche les chansons sont affublées de vulgaires mélodies insipides comme seule la mauvaise variété sait en produire. Les arrangements sont tellement démodés (parceque démodables) que l'on éprouve quelque pitié pour cette chanteuse qui méritait une toute autre aventure, dommage!
Output: NEG
mouais . On peut dire qu'ils n'ont pas changé, c'est encore et toujours la même chose. Les chansons se ressemblent et se suivent. Il y en a qui aiment et qui aiment pas. Les paroles et messages sont quand a eux tres murs et ce n'est pas pour déplaire.
Output: NEG
J'ajuste mon commentaire sur le niveau de cet album . Cet album supporte la comparaison avec le précédent "Viva la Vida or Death and All His Friends" (déjà une somme de "faces B", à mon avis), dont on ne peut le dissocier. En effet, ces 2 albums sont faits du même "matériau de base".   Probablement enregistrés dans le même temps ou presque (je reconnais mon ignorance sur ce point puisque je n'ai lu aucun article de presse à ce sujet). 8 titres au total, dont 2 ("Lost" et "Lovers In Japan") sont re-balancés sans vergogne quasi à l'identique depuis l'album "Viva la Vida..." vers celui-ci.  -Personnellement, je trouve la version chantée de "Life in Technicolor", meilleure que la version originale qui était instrumentale (elle constituait une intro sympa en concert, mais bon...sans plus). Elle y a gagné un petit supplément d'âme.  -"Postcards from Far Away" n'est qu'une jolie petite mélodie au piano (sincèrement)...mais de 48 secondes!  -"Glass of Water" n'est pas mal. Le refrain en particulier est assez entraînant et dégage une certaine énergie que j'apprécie.  -"Rainy Day": même remarque que pour le titre précédent, l'essentiel de l'émotion est dans le refrain et la minute finale.  -"Prospekt's March / Poppyfields": voilà une très belle pièce musicale, simple, sans fard, douce et subtile, qui me laisse penser que je jetterai tout de même une oreille sur le prochain album de Coldplay.  -Enfin, "Now My Feet Won't Touch the Ground": c'est gentil, mignon sans atteindre des sommets, mais c'est très court.  Mais j'ai gardé le meilleur pour la fin, le titre qui à lui seul justifie que je dépose un commentaire : "Lost+"  Cette chanson est tellement ridicule, qu'elle en a des vertus roboratives. Je la conseille à tous ceux qui ont le cafard ; fou rire assuré !  J'imagine très bien la scène:   -"Euh, Jay-Z, y'a un groupe qui veut que tu rajoutes une piste sur un de leur titre.  -OK, mais là, je suis aux toilettes...  -Ça tombe bien, j'te passe le micro."  Ecoutez ce résultat complètement indigeste, à ranger dans la sélection des plus beaux PLOUF de l'année. Le rappeur (Jay-Z) vient s'incruster à un moment, comme une touffe de poils sur la soupe. Les univers musicaux de Jay-Z et Coldplay sont aussi éloignés que les lieux géographiques où ils ont dû respectivement faire les prises de son. Quant au mixage, il est digne d'un bidouillage rapide de stagiaire avec un logiciel gratuit! Abo-minable.  "Qui aime bien, châtie bien": Je n'adhère pas du tout à cet adage, mais pour une fois je l'applique. J'aime ce groupe depuis ses débuts mais je trouve qu'il y a ici un manque de professionnalisme et de respect pour le public, et son argent, que je n'ai jamais rencontré à ce niveau (ou est-ce une farce...?).
Output: NEG
La Honte pour la musique... . Si on permet que ce genre de musique cartonne, j'ai peur pour l'avenir de la production. Achetez les classiques de grands artistes et n'encouragez pas ce type de coup commercial... Pour moi c'est ZERO etoile !
Output: NEG
Ce n'est pas du grand Metallica... . Il ne faut pas se leurrer... Si ce n'était pas Metallica qui avait sorti cet album, il n'aurait jamais eu les 4 ou 5 étoiles que certains lui attribuent. Il existe des tonnes d'autres groupes, moins connus et ayant sortis des albums mieux produits et d'un niveau bien largement supérieur. Malheureusement, ces groupes ne peuvent pas se reposer sur un passé glorieux. Cet album n'est donc pas très bon, mais il conserve un soupçon d'originalité de part le virage à 180° effectué par Metallica. Dans le même genre, Slayer a beaucoup mieux réussi sa reconversion...
Output: NEG
Très bon Metallica . Ce n'est peut-être pas le meilleur album de Metallica (leurs 5 premiers albums sont au dessus de celui-ci, notamment MASTER OF PUPPETS considéré le plus grand album métal de l'histoire), mais en tout cas c'est un de ceux que je préfère. Il est quand même bien meilleur que RELOAD et ST ANGER. C'est l'album qui marque un virage dans la carrière du groupe par son côté moins métal et plus commercial qu'auparavant. Néanmoins j'apprècie tout de même car j'aime le rock en général, qu'il soit pop ou hard. C'est pourquoi je ne suis pas déçu par cet album au contraire des grands puristes métalleux. Si vous n'êtes pas focalisé que sur le pur métal et ouvert à d'autres styles rock, penchez-vous sur cet album que je trouve fort appréciable.
Output: POS
Très belle pochette . Ca ressemble vaguement à un mélange entre le remix d'un album des Rubettes et un mauvais concert  de Jean-Michel Jarre. Un album complètement surévalué. Ca devrait toutefois être la BO de votre Prisunic ces 15 prochains jours.
Output: NEG
témoignage de l'électro en 2000 . Avec ce nouvel opus, Muriel Moreno nous apporte sa vision indispensable de la musique électronique en brassant tous les genres, et en créant un univers mélancolique, joyeux, oubliant la parole pour se consacrer davantage à l'émotivité de sa musique.
Output: POS
Jolie pochette, superbe clip, album horrible . Les albums de Bjork demandent souvent un peu de temps et plusieurs écoutes pour être appréciés mais celui là... Rien à faire. L'émotion ne passe pas, les titres se succèdent sans qu'un air ne se détache, sans qu'une mélodie ne s'imprime. A trop vouloir se distinguer, Bjork en oublie la musique, l'émotion et le plaisir d'écoute. A tel point que même Vespertine, pourtant déjà assez particulier, parait pop et léger en comparaison. Bref, un bel album à mettre en évidence sur la table du salon, à côté de la collection de Txxxrama, mais à ne surtout pas mettre dans la chaine hi-fi.
Output: NEG
EXTRA...un des meilleurs album de rap de tout les temps . Kurupt,Daz, toute l'equipe de death row records du moment est présent sur cet album qui est magnifique magré les années jusqua présent je l'écoute avec le meme plaisir.  c'est tout simplement le meilleur, la G Funk a son meilleur niveau.  Cela me manque aujourdhui pourquoi changer une recette qui marche. vive le retour de la G Funk.
Output: POS
La caravane est passée..... . Ce n'est pas l'album que j'attendais malgré quelques morceaux qui ne m'ont pas laissé de marbre mais pas autant d'émotions que dans les précédents.Dommage.Je pense que cet album n'aura pas le même impact que le précédent.
Output: NEG
le premier album des Destiny's Child !! . Helas loin d'atteindre les qualités des prochains opus, les chansons sont sympas mais vraiment sans plus, a part l'excellent No No No part2 avec Wyclef Jean des Fugees . A posseder si vous etes fan comme moi des Destiny's Child, sinon passez votre chemin, les prochains albums sont plus interessant .
Output: NEG
Pas progressif... . Attiré par les nombreuses bonnes et très bonnes critiques de cet album je me décide à l'acheter. Il faut dire que ça commence très fort (Ah, cet intro piano....) et puis ça décolle vraiment très très haut......et patatrac. Donc pour faire court et sans être méchant : le chant c'est vraiment pas possible: 92% d'effets et 8% de platitude pour une ligne vocale qui ne décolle jamais....c'est au delà de mes forces. Ensuite, il y a cet erreur fatale : le rock-progressif même dans son versant métal, ça doit être......progressif. Là on tourne en rond. Il est donc très difficile de s'emballer pour un tel pétard mouillé. Et pourtant, cet intro piano.....
Output: NEG
bon rock des années 70. . un tres bon groupes US, le son du (heavy-metal)des années 70 est bien present.bon cd a plus
Output: POS
Dommage . Déçue par ce CD que nous avons attendu avec impatience. C'est une suite de chansons sans relief et monotones rien à voir avec D'eux... Il se vendra bien sur à beaucoup d'exemplaires mais franchement on s'attendait à mieux.
Output: NEG
Moins pire que Kid A ... . Après la baffe de Kid A, qui a assomé les foules par sa médiocrité et ses relents nauséabonds d'éléctro dépassée - en clair, une album de bidouillage et de collages de choses déjà vues -, ils nous remette,t ça avec Amnesiac. Album bizarroïde, complètement incohérent, avec des sons à la limite du supportable ( "pulk-pull revolving doors" ). Mélange improbable entre des origines lointaines rock et de l'electronique pas très au point.  Effectivement, Radiohead avance, radiohead change, radiohead se prend très au sérieux, et ça marche. Expert dans l'art du paraitre et de la manière, le groupe n'a pas de mal à se faire passer pour génial même après 2 albums aussi déplorables.  De toutes manières leur album le mieux reste OK Computer, tout le monde est d'accord là dessus. Même The Bends et pablo Honey étant bons sans être géniaux, et avait déjà un côté inégal.  Enfin, dans cet "Amnesiac", il reste quelques bonnes idées, "I might be wrong" est une chanson sympathique, "Knives Out" est pas mal aussi ...  Le reste est à la limite de l'audible, certains titres comme "You and whose army", ou "Pyramid song", ressemble à des chansons d'amateurs mal étudiées et mal finalisées, enregistrées avec un dictaphone ... Alors qu ça soit fait exprès on pas, on s'en fiche, quand on achète un CD, on aime bien entendre de la musique ...  La palme revient à Pulk-Pull revolving doors qui est tout simplement inaudibles. UNe honte d'oser mettre ça sur un CD !!!  Reste Radiohead sur scène, un groupe qui assure et qui sait faire vibrer le public ... Mais enfin entre ce qu'on peut supporter en live et ce qu'on peut supporter chez soit, pour + de 20 euros, il y a une marge !!!!!!!
Output: NEG
Ouh là, ça sent le sapin... . Déjà, "Into the Unknown" (1996) m'avait déçu. Je n'avais pas retrouvé le Mercyful Fate capable de pondre d'excellents albums comme "Melissa", "Don't Break The Oath", "In the Shadows" ou "Time". Laissé sur ma faim, j'étais prêt à tout leur pardonner 2 ans plus tard (tout le monde peut faire un faux pas après tout) quand ce "Dead Again" moribond pointa le bout de son nez.   "Dead Again"... en effet! Le titre est-il censé faire référence à l'inspiration du groupe? Probable. Quel ennui à l'écoute de ce disque! On ne peut pas reprocher aux Mercyful Fate d'avoir vendu leur âme, non, ils pratiquent toujours ce bon vieux métal ténébreux si particulier... mais sans la flamme, sans le panache, et avec plus de lourdeur et de mollesse! Fatigués, King Diamond et ses acolytes?   La production est pourtant excellente et le groupe nous offre deux morceaux qui sortent du lot: "Torture (1629)" et "Crossroads" qui, respectivement, ouvrent et ferment cette parenthèse globalement assez ennuyeuse. Franchement, à part les 2 titres que je viens de citer, je ne me rappelle de rien (ah si, "Mandrake", pas mal, ça en fait 3). Et pourtant, dieu sait si je les ai écoutés tous mes disques de Mercyful Fate! Mais avec celui-là, rien à faire, je ne l'ai pas trouvé particulièrement accrocheur ou entrainant.    Aïe... Déjà deux albums consécutivement médiocres pour le Fate... est-ce la fin de ce groupe de légende? Que nenni, il reviendra dans une forme éblouissante l'année suivante avec le ô combien supérieur "9"! Allez, tout est pardonné... finalement. Le groupe a, dans l'ensemble, mené une carrière exemplaire et "9" en sera la parfaite conclusion. Oublions donc ce "Dead Again" pas franchement indispensable!
Output: NEG
retour en force . Le premier extrait de cet album intitulé Chimène donne le ton. C'est le retour de la jeanne mas que l'on aime tant avec sa vois envoutante et des arrangements à la hauteur de son talent. Réalisé avec Piero Calabrese, le complice de ses débuts, cet album aux couleurs de l'été, devrait marquer le retour en force sur le devant de la scène de la star des années 80.
Output: POS
Tellement riche . Animal Collective, on aime ou on n'aime pas, mais pour l'auditeur curieux, c'est une véritable mine d'or. Chaque morceau est une pièce surprenante qui nous donne envie de lire la prochaine. Album après album je suis toujours impressionné par la géniale inventivité de ce groupe et Merriweather Post Pavilion nous mène à nouveau dans un paysage inconnu, coloré et tourbillonnant.  Mon disque de l'année pour le moment.
Output: POS
Sublime . J'attendais ce nouvel album de l'ange morbide, avec appréhension depuis le précédent "Formulas fatal to the flesh" qui ne m'avait pas inspiré, je dois dire que celui-ci, me prouve tout le contraire. Je suis un fan inconditionnel de ce combo, je ne compte plus le nombre de fois, les avoir vu en live, avec David Vincent au chant, et que dire du remplaçant : Steve Tucker, il le remplace et haut la main, on croirait sa voix sortie d'outre-tombe. Cet album, respire la maturité, les solos de Trey Azagthoth, sont toujours aussi, subtils et techniques, ont l'imagine martyrisant sa 7 cordes comme un damné. Pete Sandoval, toujours le maître derrière ses fûts. Sur l'album, les titres s'enchainent, avec des rythmes différents, certains lourds, écoutez "Summoning redemption". L'album s'écoute d'un trait, et ne lasse pas du tout, sur "Ageless, still i am", les breaks, et les mid tempos lourds/rapides, donnent un charme à ce morceau qui ravivent nos oreilles de death métalleux de la vieille époque floridienne. Morbid angel RULES
Output: POS
il y a mieux . dans l'interprétation de ces rhapsodies hongroises on a déjà fait beaucoup mieux, je suis très déçue par ce CD, le problème est que l'on ne peux pas retourner un cd ouvert!
Output: NEG
Dutronc se casse pas le tronc... . Sans doute bon musicien manouche, il nous livre un disque ennuyeux. Imitant la voix de son père, il trouve l'originalité dans les arrangements jazz-manouche qui lassent rapidement si bien que "Comme un manouche sans guitare" (ça nous reposerait) devient "Comme un Dutronc sans Dutronc"...
Output: NEG
Travailler moins et gagner plus . Ce "Somewhere back in time" se voulant comme une initiation d'un nouveau public à ce qu'est et fut la Vierge de Fer, Steve Harris a allégrement mélangé les morceaux allant de "Iron Maiden" à "Seventh son of a Seventh son" sans respecter une quelconque chronologie. C'est là une grande erreur, le groupe ayant évolué au fil des années d'un style rappelant le punk vers des compositions de plus en plus grandiloquentes et progressives. "Killers" est d'ailleurs totalement sous-représenté, alors que c'est une pièce majeur de la NWOBHM. Si les sempiternels "the evil that men do" et "can I play with madness" auraient pu être évités, on retrouve quand même de très bons morceaux, comme "phantom of the opera", "2 minutes to midnight" ou encore "powerslave". Une compilation à ne reserver qu'aux néophytes du groupe anglais.
Output: NEG
entrez dans la kyosphère ! . comment faire pour vous procurer un pur son pop - rock ? le CD dont vous ne serez pas deçus d'avoir. si je vous dis kyo vous me ditent...meilleure musique. vous n'aurez pas trouvé mieux. c'est l'album de l' année et en plus ils assurent grave ! ces 4 gars vous prouvent à travers leurs paroles qu'on peut toucher les coeurs des français mais aussi qu'ils savent faire de la musique grâce à leurs guitares. que demander de plus que ça?! ils sont largement à la hauteur de ce qu'on recherchait dans le rock et comptent bien durer encore et encore des années à venir !
Output: POS
Indispensable . Le premier album solo de la voix magique de VAS. Azama Ali y mélange subtilement toutes ses influences médiévales, orientales... Le résultat est à couper le souffle. A écouter d'urgence.
Output: POS
King of Rock'n'Roll? Not anymore... . Mais quelle déception, ce "Sacred Heart"! OK, Dio est un des plus grands chanteurs de Hard Rock au monde, "Holy Diver" et "The Last in Line" (ses 2 premiers efforts en solo) sont de véritables classiques du genre, mais ce troisième essai s'avère bien faiblard. J'écris cela parce que j'ai souvent lu qu'après ce disque, Dio entama une longue période de déclin... Je ne peux qu'exprimer mon désaccord, le déclin a déjà bien commencé avec "Sacred Heart"!   Déjà, la pochette avec son petit dragon tout droit sorti d'un Disney semble vouloir nous mettre en garde: "Ce que vous allez entendre est loin d'être aussi impressionnant que ce à quoi vous pourriez vous attendre". Certes, j'admets que "King of Rock'n'Roll", "Sacred Heart" et "Rock'n'Roll Children" sont de bons morceaux. J'ai pris beaucoup de plaisir à les écouter... Et voilà, c'est à peu près tout. Franchement, soyons honnêtes, qui se souvient de chansons comme "Another Lie", "Just Another Day", "Fallen Angels" ou "Shoot Shoot"? Ont-elles déjà été jouées en concert depuis le milieu des années 80? Ont-elles déjà figuré dans les quelques "Best Of" disponibles? Ont-elles été reprises sur un "Tribute to Dio"?   Question rhétorique, me direz-vous. Evidemment, je connais les réponses (négatives) à ces interrogations. Mais il ne s'agit pas d'une injustice comme celles que je me plais à évoquer régulièrement.   Non, "Sacred Heart" est un petit album, pas très convaincant, à la production quelconque, et aux chansons oubliables. Il est plus gentillet, moins épique... pas très inspiré. Rien à voir avec ce que Ronnie James Dio nous a offert au sein de Rainbow, Black Sabbath ou sur ses 2 premiers albums solos.   Il est vrai que "Dream Evil", sorti 2 ans plus tard, ne relèvera pas franchement le niveau. Mais le déclin de Dio tant commenté par beaucoup n'aura finalement pas été si long que ça. En effet, "Lock up the Wolves" (assez mal aimé) sorti en 1990 se montrera, à mes yeux, bien plus convaincant que ses deux prédecesseurs... sans revenir au niveau des débuts, c'est vrai. Par contre, en 1993, "Strange Highways" sera le grand retour de notre nain chantant préféré! Allez, Long Live Dio! Un grand talent, une voix immense, mais quelques albums médiocres aussi... et celui-là en fait incontestablement partie.
Output: NEG
Un retour gagnant . Ceux qui ne regardent pas plus loin que "Dirrty", un titre festif comme seul les américains savent le faire, et son clip sulfureux (Réalisé volontairement pour casser son image de chanteuse pop gentillette) se voilent la face. Christina aurait pu faire comme Britney Spears, sa "rivale" des débuts : de la pop efficace -toujours très guimauve- et quelques titres r&amp;b pour se mettre à la page. Eh, bien, pas du tout!. Sur "Stripped", Christina Aguilera prend les choses en main. Elle co-signe la quasi-totalité de ses chansons et collabore notamment avec la talentueuse Alicia Keys, sa copine rappeuse Lil' Kim, le rappeur Redman, les producteurs Rockwilder (Mary J. Blige, Tweet, Janet Jackson), Scott Storch (Snoop Dog, Busta Rhymes, Nas, Pink, The Roots), Glenn Ballard (Alanis Morissette, No Doubt, The Corrs) et Linda Perry, l'ex-chanteuse du groupe 4 Non Blondes, qui avait réalisé du bon boulot sur le dernier album de Pink. Résultat: on obtient un album très éclectique où Christina dévoile ses nombreuses préférences musicales sans verser dans l'à-peu-près ou dans "le vite-fait, bien-fait". Ca sonne r&amp;b, hip-hop, soul, pop, rock, bref, c'est tout le contraire d'un album sans saveur. Et si elle se déshabille, ce n'est pas seulement au sens propre mais surtout au sens figuré. Christina met sa voix en valeur sur des textes de qualité et prouve qu'elle a le potentiel pour faire une très grande carrière. Mention spéciale aux titres "can't hold us down", "impossible", "beautiful", "cruz", "dirrty" et "I'm ok" (une chanson très personnelle où elle évoque la violence de son père).
Output: POS
mireille mathieu: magistrale avec 'De tes Mains' . Je suis un fidèle de Mireille Mathieu, aussi ai-je acheté sans hésitation le nouveau Cd. Et je dois dire que cette confiance a été admirablement récompensée. Avec 'De Tes Mains', Mireille Mathieu signe un superbe album dans lequel je ne décèle aucune faiblesse: c'est du 'grand Mireille Mathieu' d'un bout à l'autre. La voix est là, bien sûr, puissante et pure, et mise en valeur par des orchestrations de premier ordre. Les textes sont soignés et sortent des sentiers battus; les mélodies magnifiques. L'intensité de l'interprétation parvient encore à nous couper le souffle sur certains titres (La Vie n'est plus la Vie sans Nous, Personne,...) Mireille Mathieu, servie par des auteurs et compositeurs qui ont cru en elle, se révèle plus magistrale que jamais. on ne peut qu'être séduit par cet album.  Un poète faisait remarquer que la 'modernité' mariait 'mode' et 'éternité', et en ce sens, 'De tes Mains' correspond tout à fait à cette définition: un album dans le goût du jour et qui pourtant restera indémodable, à l'image de la Demoiselle d'Avignon.
Output: POS
ça r'commence !!! . ca r'commence, le svink c'est chic! Une pure bombe slip-hop lancée dans le rap français, plutôt morose ces derniers temps. Comme à leur habitude, les 3 joyeux lurons nous propose un mix de bon son, de bonne bitures, et sourtout de bonne humeur. Si vous avez aimé "Tapis rouge" et "Juste fais la", pas de souci, "Bon pour l'asile" est fait pour vous.
Output: POS
Réédition insatisfaisante . Je me suis laissé tenté par une soi-disant version SACD HYBRID (qui passe sur tout lecteur CD - mais dont on ne constate la valeur que sur le matériel approprié) parce que je fus agréablement surpris par les rééditions SACD HYBRID de Dylan (même sur un lecteur normal, l'effet est superbe et saute aux oreilles). Mais cette réédition CD japonaise de 2002 utilise DSD (Direct Stream Digital) qui est soi-disant le même procédé de conversion que SACD (Super Audio CD). Et bien au niveau du son c'est une grosse déception, relativement à l'effet attendu. J'avais ce superbe album en K7 auparavant, et le son était dix fois meilleur, c'est vous dire. Peut-être que la version remastérisée de 2007 est meilleure (et deux fois plus chère, aussi), je n'en sais rien. En tout cas je déconseille celle-ci. On aimerait aussi que les commentateurs s'attardent sur ce genre de considération pour aider les futurs acheteurs dans leur choix. Je connais l'histoire de l'album, merci. Inutile de répéter ce que les magazines nous disent déjà.
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De la pop certes mais de la bonne ! . Les critiques ci et là ont largement dénigré un album qui sort des sentiers battus de Marillion. D'accord, on est loin dans le style de Script, Misplaced et les autres productions de l'ère Fish. Mais on n'est pas si éloigné que ça de Seasons. Disons plutôt que Holidays est dans la logique du virage amorcé par cette première mouture de l'ère Hogart.  Alors sacrilège parce que cela sonne trop pop ? Perso, je considère que cet écart est plutôt réussi. Style à part, la majorité des morceaux propose une musique souvent nerveuse, toujours limpide et mélodique avec la voix sublime de H, avec par exemple Splintering heart, Holidays... Et le trio This town/The rakes progress/100 nights - résolument prog - nous rappelle d'où vient Marillion, mais nous indique également où il va.  Alors en parcourant les différents sites spécialisés prog, on constate que Holidays est souvent l'album le plus déconsidéré. Tout ça parce que Marillion a fait un pas de côté, a sans doute voulu se rappeler au bon souvenir des charts (sans trop de réussite d'ailleurs)... C'est un peu cher payé. Un bon groupe doit savoir sortir de son pré carré, quitte à troubler son auditoire habituel. Marillion l'a fait et avec brio !
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un enchantement . Que dire de plus sinon que cette chanteuse a une voix en or? un album exceptionnel, à la fois original et tout a fait hors du commun?  Comment une telle voix a t elle pu mettre autant de temps à nous parvenir????c'est impossible...  on s'imprègne de chaque mélodie et de chaque chanson comme si la chanteuse était vraiment la, devant nous, à chanter rien que pour nous!Et ces mélodies qui nous restent des heures et des heures dans la tête ce CD qu'on se repasse en boucle...une pure merveille....un bijoux!  Voila comment on peut allier voix, classe et talent: qui a dit que c'était impossible? pas vous j'éspère car...si vous aviez parrié vous auriez perdu!
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Bien pour les adultes pas pour les petits . Certes beaucoup de comptines et le CD n'est pas cher ! Bien pour les parents, grands-parents éducateurs pour les chanter aux enfants avec leur propre voix avec l'aide du livret bien fait. Je trouve ce CD stressant, musique très rapide dès le première " tourne petit moulin" si joliment chanté par d'autres comme les petits poissons et bien d'autres. Quant à l'accompagnement il y a nettement mieux ( voir Enfance et musique). Maman de famille nombreuse, enseignante et grand-mère, je suis déçue, mais ce n'est pas moi qui l'ai choisi. C'est beaucoup trop de comptines sur un même CD. Pas à faire écouter à un jeune enfant, il n'a pas le temps de respirer entre chaque comptine, juste pour les adultes.
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affligeant . Fan de King Crimson, Yes, et autres génies de la musique «progressive», passez votre chemin. Si comme moi vous vous laissez avoir par l'alléchante affiche (John Wetton et Steve Howe sont de très grands messieurs), vous ne pourrez qu'être affligés par ce galimatias disco pseudo-symphonique parfaitement indigeste. A l'époque, la critique tirait à boulets rouges sur la production de ce «super-groupe» ; pour une fois, elle voyait juste, dénonçant la dérive commerciale de ces grands musiciens complètement désarçonnés par les profondes et rapides mutations de l'époque et la mise sous tutelle de la production artistique par l'industrie du show-business.
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Absolutely Marvelous! . All of his major hits are here. The remastered audio is outstanding, to say the least. I can hear evey single nuance of the music.  It's as if I were present at the original studio sessions. The only thing I didn't like, in this respect, is that Yoko's wild, maniacal caterwauling can now be heard loud and clear on the Xmas track. Was that there all the time?  Or is this another one of her ploys to say "Here I am, again folks!"? Anywho, it's a great collection in my book!
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La tempête suédoise ! . Effectivement dignes héritières des Girlschool, Crucified Barbara est un groupe suédois 100% féminin formé en 1998 à Stockholm dont le line-up actuel est composé de Mia Coldheart (Chant/Guitare), Nicki Wicked (Batterie), Klara Force (Guitare) et Ida Evileye (Bass).   "In Distorsion We Trust" est leur premier album sorti en 2005, dont il ressort un heavy-métal savamment dosé entre NWOBHM de la grande époque agrémenté d'une touche de modernité.  Ici, pas de fioritures, on va directement à l'essentiel. Compos simples et efficaces taillées sur mesure, pas de remplissage, tous les titres sont dignes de figurer dans le set d'un concert... Autant dire que les demoiselles ne font pas dans la dentelle !  Le cd "Spécial Edition" nous crédite de 3 titres bonus, avec une sympathique version acoustique de "My Heart Is Black" suivi de deux bonnes reprises; l'excellent "Killed By Death" de Mötorhead et le très Glam-Rock "Shout It Out Loud" de Kiss.  Un dvd en prime nous présente le groupe au jour le jour (Extraits de concerts, séance photos...).  Bref, un album à écouter d'urgence pour tous les nostalgiques des rares groupes de heavy-métal de qualité estampillé filles. Crucified Barbara se pose d'ores et déjà comme LA référence incontournable dans le style...
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insuffisant . insuffisant!!!! sachez que la cassette contient en plus toutes les faces B de ce CD
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faith no more meets dream theater . Cet album est un fabuleux concept album sur l'ecologie.Un monument de metal progressif sombre technique et emotionnel.Que dire d'un album aussi riche et varie si ce n'est qu'il est à posseder impérativement pour ne pas mourir idiot.A écouter en entier et très fort.
Output: POS
bof ! . Bartoli a tout intérêt à choisir ce genre d'orchestre car elle ne dépasserait pas le 3eme rang avec un orchestre dit traditionnel. Quant à ces choix de rôle récents, ils lorgnent de plus en plus vers des emplois de soprano lyrico-colorature hors de sa portée sur scène. Ce sont des créations de studio, artificelles. On est loin des magnifiques disques qu'elle avait produits il y a quelques années (Vivaldi, Salieri...). Il y a d'autres somnanbules au disques beaucoup plus passionantes (Callas, Sutherland, Dessay).
Output: NEG
Gloups... . J'attendais beaucoup de ce groupe... la rythmique de Rage avec le leader d'un des groupes les plus forts de la scène de Seattle. J'adore RATM pour son groove, ses riffs tronçonnants, ses envolées verbales, j'adore Soundgarden, pour leurs mélodies inégalées, j'imaginais le meilleur d'une telle réunion, de la part de tels musiciens. Morello est pour moi presque l'égal d'un Hendrix par son jeu novateur, l'utilisation qu'il fait de sa guitare (la technique et l'improvisation en moins bien sûr). Le batteur est un bon cogneur également. Et que dire de Cornell, un song writer exceptionnel doublé d'un excellent chanteur ? Comme quoi, le talent ne suffit pas, il faut aussi de l'envie, et là rien de bon ou presque n'en ressort, juste un disque bien formaté qui passe sans problème à la radio... beuark ! Et dire qu'un deuxième album est en cours...
Output: NEG
un album indispensable . "Octagonecologist" est le meilleur album de Kool Keith, bien aidé par les scratchs magiks de Q-Bert et les super-prod de Automator.Du hip-hop experimental comme on en entend rarement avec une mention special au morceau "Blue Flowers".Indispensable aux fans de Hip-Hop.
Output: POS
Du coq à l'âne . Belle affaire pour qui souhaite un substantiel aperçu de la musique de Jacques Ibert (1890-1962) ! Voilà ici réédités deux piliers de sa discographie, provenant du catalogue Emi.  En 1973/75, Louis Fremaux faisait resplendir des partitions associées à l'esprit narquois et à l'écriture naïve du Groupe des Six : la trépidante "Bacchanale", le "Louisville Concerto".   Ecrit en 1930 pour illustrer "Un Chapeau de paille d'Italie" de Labiche, le grasseyant "Divertissement" est vigoureusement défendu par l'orchestre anglais qui y souligne un humour à froid.  Nullement impressionniste : cette "Symphonie marine" dont les dernières mesures semblent pourtant s'inspirer (parodie ?) des "Jeux de vagues" debussystes...  Déjà reparus dans la collection "L'Esprit Français", les enregistrements (1974) de Jean Martinon avec l'Orchestre de l'ORTF présentent des oeuvres moins légères, plus sérieuses : l'ample et solennelle "Ouverture de Fête", les poétiques "Tropismes pour des amours imaginaires". Ainsi que le triptyque méditerranéen des "Escales", où la baguette inspirée de Martinon (malgré un orchestre pas toujours agile) ne démérite pas face aux versions gravées par Paul Paray (Mercury), Charles Munch (RCA) et Leopold Stokowski (Emi).  Ce double-album propose aussi le "Concerto pour flûte" défendu par Emmanuel Pahud, accompagné par David Zinman à la Tonhalle de Zurich (2002). Ainsi que les "Quatre Chansons de Don Quichotte" où s'illustre José van Dam.  A titre documentaire, Emi aurait pu compléter le programme par les historiques extraits chantés par Feodor Chaliapine, dirigés par le compositeur lui-même. Mais ne chipotons pas : ces deux disques sont déjà bien remplis...
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Cyprès . Il y aura bientôt trente ans que le quatuor de Prague enregistrait la première véritable intégrale des quatuors de Dvorak, avec en prime les Cyprès, mélodies de jeunesse renversantes de fraîcheur et de spontaneité bohémiennes, réorchestrées pour les quatre instruments, qui traduisent à merveille les tendres et mélancoliques réminiscences du compositeur.Si les versions du corpus pour quatuor du grand Tchèque sont maitenant légion, on reste pantois de bonheur à l'audition du Quatuor de Prague, dont l'enregistrement n'a pas pris une ride, si ce n'est celles , volontaires, qu'y a inscrite le compositeur lui même à l'approche d'une vieillesse  que n'épargnèrent point les épreuves. Les récents enregistrements des Prazak sont parmi les seuls à pouvoir se confronter à cette somme, plus tranchants peut être,en même temps plus immédiatements "boisés", eux aussi terriblement tchèques, avec ce léger surcroit de souci du détail sonore qui signe parfois presque négativement l'approche de certains quatuors modernes finissant par trop oblitérer le flux rhapsodique  de cette musique. Les Janacek, en leur temps, les Vlach ,les Talich, pour en rester aux formations tchèques, ne déméritent pas mais se cantonnent le plus souvent aux derniers quatuors( 12, 13, 14),comme on se cantonne encore trop souvent aujourd'hui aux trois dernières symphonies. Les Stamitz, seuls véritables concurrents pour une intégrale, sont trop loin du compte: ils ne trouvent pas l'équilibre miraculeux du Quatuor de Prague dans les quatuors de jeunesse, gorgés d'une sève mélodique que Dvorak saura un peu plus tard encore mieux maîtriser.Conscient de ce trop plein, ils édulcorent par souci analytique une musique qui s'adresse en tout premier lieu au coeur de celui qui l'écoute...A ce "petit jeu", le Quatuor de Prague demeure à jamais irremplaçable.
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Moyen . La première écoute est difficile et décevente et pourtant je suis fan de la première heure de Lara Fabian! Et puis petit à petit on s'y fait mais pas trop longtemps quand même sauf, peut-être, si on aime les reprises. Si au moins il y avait eu un orchestre derrière, car boîte à rythme n'arrange rien! A ne surtout pas faire écouter aux maris "anti-Lara" comme le mien ni aux motards en quête de bière (cf autre commentaire du site)!!!!
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C'est tout ? . Je viens de decouvrir ce cd par les extraits ci dessus... ????  ok il chante, il ya de la musique, des textes? BOF vraiment aucun interret, et alors la reprise de "SS en Hurruguay" lamentable...  je ne vis pas en France, mais je suppose que ce produit est matraque sur les radio et tv...  en final cela ne casse pas trois pattes a un canard  Francis
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l'album de la rennaissance? . Je ne sais pas pourquoi Steel Wheels fut considéré à sa sortie comme étant l'album de la rennaissance des Stones. Tout est mécanique là dedans. Bon d'accord les glimmer-twins se sont rabibochés, suite à la claque que Jagger à reçu avec sa "carrière" solo. Peut être est l'album du soulagement. Les Stones continuent finalement. Ouais ça doit être ça.
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BLACK AND SIOUX . Aprés la sortie de "Vertical Smiles", le groupe explose et Rick Medlocke prend donc un chemin solitaire qui l'emmène vers un petit exil volontaire histoire de faire le bilan et de de recharger les batteries.  En 1987, il réapparait grâce à  un album "Rick Medlocke and Blackfoot".  Surpris, les fans découvrent que les indiens ont sérieusement bronzés!!!  En effet, Rick pour cet album s'est entouré de musiciens échappés de Mother's Finest, un groupe Funky/Hard d'Atlanta. Le style surprend un peu pour un rocker Sioux ....Ricky se permet sur cet album un break au gout exotique, Black et Soul,  fort prononcé ( à écouter quand même " Rock'N Roll Tonight et "Steady Rockin'").  Un exercice de style, qui d'ailleurs ne satisfait pas Rick Medlocke lui même. Un moment d'égarement qui restera heureusement sans lendemain.  Le guerrier Ricky ayant bien conscience que cette expérience solo n'avait pas (du tout) convaincu les fans déclara : "Après cette aventure, aujourd'hui je veux faire machine arrière et retrouver mes racines, il a fallu que je m'en éloigne pour réaliser combien elles étaient vitales pour moi, je le sais les gens attendent le retour du vrai BLACKFOOT.   Wait and see......
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ça cogne ! . Du lourd, du trés lourd ! Madonna ne fait pas dans la demi mesure (une fois encore).  14 ans après son retour à ses racines R&amp;B ("Bedtime Stories" 1994), la Queen of Pop nous offre un album à la carure impressionante!  Ce qui surprend d'emblée c'est la façon dont l'icone s'approprie tous les styles musicaux avec un incroyable naturel (là où d'autres artistes y dilueraient leur personnalité musicale).  Un retour en force donc, n'en déplaise aux esprits chagrins dont certains n'hésitent pas à se prétendre "anciens fans déçus" pour mieux cautionner leur médisance gratuite (la seule lecture de tous leurs posts négatifs est révélatrice) !  Mais les faits sont là: un album brillant avec un premier single qui cartonne aux USA et à travers le monde (N°1 quasiment dans tous les pays !!!). Du jamais vu pour un(e) artiste qui fête cette année ses 25 ans de carrières couronnés par son intronisation au Rock &amp; Roll Hall of fame !  Longue vie à la Reine !!!!
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bof . Bon, je dois dire que honnêtement, mettre quatre ans pour sortir des titres mille fois entendus ailleurs (et avec plus de brio), non, ce n'est pas du Voulzy tel qu'on nous le présente habituellement (Simon and Garfunkel... massacrés par exemple). On nous disait que la Septième vague serait l'albulm de l'été. Peut-être, mais il ne restera pas dans les annales.   2 étoiles pour la présence d'une chanson bonus après light the fire, mais  je ne me rappelle plus du titre.
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décevant . traddutore, tradditore...Cher Maxime, améliorez votre diction, votre jeu à la guitare, accompagnez-vous au moins d'une contrebasse, ne parlez point trop vite...les quelques musiques faites par Jean Bertola sonnent rapidement très "faux" aux oreilles des amoureux de Georges...qui lui même n'est plus le seigneur, l'astre solaire de naguère, apparaissant soudain sans guère d'imagination...un échec
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dommage . bien dommage que cette belle intégrale soit entachée de défauts techniques majeurs (bug dans "l'Ile des morts", déjà signalée par des acheteurs, je ne suis pas allé voir dans "Aleko"...)
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Le début de la fin ! . Cet album constitue la charnière dans la carrière du groupe, après la mort de Cliff Burton et l'arrivée de Jason Newsted ! Après 3 albums de grande classe, Metallica nous endort avec un album inaudible. Aucune finesse, du bruit de bout en bout (à l'exception peut-être de « Blackened » et « One »), une baterie omniprésente. Début des années de vache maigre (au niveau musical s'entend !). Amis métalleux, passez votre chemin !
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vive réaction . Au regard de certains commentaires il semble évident qu'ils ne peuvent qu'être le reflet d'un manque de maturité voir d'ignorance.  Même si le style de Richard Bona ne convient pas il n'en demeure pas moins qu'un excellent musicien et chanteur.
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Non et non . Pfft,encore un disque vide et mou, De Palmas refait invariablement la même chanson. C'est de la musique à Papa, composé vite fait et oublié aussi vite. passez votre chemin.
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Il manque un morceau !!!!!! . Je suis assez déçu du fait qu'il manque le morceau "Peut-être une angine". Cela veut-il dire que lorsqu'un album est moins cher on enlève des morceaux? Drôle de méthode........ Je serai désormais plus attentif sur le site d'Amazon.
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c'est du sucre!!! . du debut a la fin c'est un amour d'album.pour ceux qui aiment les rythmes rapides:all night long est un morceau genial!! le reste de l'album est plus lent ,et sa voix sublime!!! a quand le prochain???
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Le soleil d'Amérique latine à domicile . Des chansons qui sont toujours enivrantes et vous font voyager
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bon cd mais mal emballé . Très bon cd, groupe fantastique, mais cependant j'ai reçu le cd nom emballé, c'est à dire, pas de scellé en plastique au dessus du boîtier, de plus il était fortement âbimé, le cd n'a rien mais je suis surpris de la part d'amazon. Comme il n'était pas scellé ça amène à penser que le cd n'était pas neuf, étrange.
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à quand la fin des rodondons . je suis navré mais il me faut de l'innovation je veux de la vraie musique ( album commun trop variété )    de nos jeunes artistes français et rebelote, tout le monde peut chanté la preuve , Je sais il faut un début à tout mais j'aimerai  bien qu'un autodidacte prenne les choses en main ,bonne musique et bon chanteur ,ce n'est pas forcément mauvais mais ( ce n'est pas le paradis )   pour référence ex U.F Thiefaine ou J. Higelin et oui des vieux de la vielle.  Pourtant Dominique et Ch Willem sortes du lot, mais faut il le prouver. (1 * pour la voie ) en sept mots il faut qu'il se prenne en main aller CH courage ce n'est pas la quantité mais la qualité le plus important
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Affaire de goût . Bonjour,  Cet album est beaucoup plus personnel que les autres. Natasha se dévoile beaucoup plus et c'est la raison pour laquelle les sujets semblent moins variés.  Etant musicien, je suis déçu par la diversité musicale de l'album. On apprécie que les textes soit aussi peaufinés mais malheureusement au détriment de l'architecture musicale. Il faut savoir que P. Obispo a joué un rôle moins important que sur les autres albums(à tort ou à raison).  Bref, c'est une question de goût !   La voix reste aussi belle mais parfois un peu trop retenue. C'est dommage.  Allez la voir en concert dès que possible. Quel régal pour les oreilles ! j'en sort toujours avec des frissons.
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le grand retour de Morales . A l'origine, encore un titre à la guimauve de Mariah Carey mais c'est son fond de commerce... le remix de Morales qui date un peu est tout simplement bon. Après un passage à vide ou plutôt une période de "grosse tête aigue", le voilà qui signe l'un des meilleurs remix de l'année 1999.
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Dément!!!! . Si vous n'avez jamais compris ce qu'est la Musique aves un grand "M",voici le must!!!!!       Ne mourrez pas Idiot...Ecoutez!!!!!
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chimie eclectique . un bon achat! mention spéciale pour Burst Générator, un morceau booster dont je ne me lasse pas.
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changement radical et réussi pour Nelly . On se souvient de la jeune fille allongée dans l'herbe qui chantait « I'm like a bird ». Depuis ce single célèbre, elle a fourni deux albums dans l'univers pop mais je pense que le marché des chanteuses US pop/rock était trop saturé pour qu'elle puisse y percer (Tori Amos, Alanis Morrisette, puis la déferlante Avril Lavigne, Stacie Orrico,  Hilary Duff...).   Après une pause maternité, elle s'est donc tournée vers le producteur R&amp;B à succès Timbaland et propose au public en 2006 l'album « Loose » et franchement c'est réussi.  Vu ses clips, on a du lui demander de véhiculer une image R&amp;B et elle a du y travailler : changement de garde robe et attitude sexy !!!! Et pour notre pur plaisir : ce style lui va si bien. L'album est excellent et regroupe des perles R&amp;B aussi bien slows que dancefloor, un peu de Latino pour un duo avec Juanes.   Elle est arrivée également à prolonger le plaisir de son deuxième album   « Folklore » en insérant quelques ballades pop à sa manière où les instruments se taisent pour laisser place à la voix.   morceau qui veut le détour : "Say it right"
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Génial . Je voudrais simplement dire que, pour moi, c'est le meilleur album de Faith Hill. A écouter d'urgence !
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Second interlude en attendant un vrai come-back . Fan des Minds depuis le début ou presque, je suis très déçu par la tournure qu'a pris leur carrière après Street Fighting Years. Déçu par le départ de Mike Mac Neil, par la baisse des ventes et de l'exposition du groupe... J'ai l'impression que l'album Our Songs Remain The Same aurait pu inverser la tendance s'il avait été commercialisé en 1999. Hélas, ce ne fut pas le cas pour des raisons assez sordides. Le groupe a eu du mal à s'en remettre : d'abord un album très moyen de reprises (Neon Lights) puis cet album Cry plutôt incohérent où la présence d'un invité surprise, Vince Clarke (d'Erasure) ne suffit pas à cacher la misère : le tandem Kerr/Burchill ne signe que 2 titres sur un album des Simple Minds ! Si on fait abstraction de cette question de la composition des chansons, et qu'on les écoute tout simplement , elles ne sont pas si mal, bien sûr. Il y a même des bons moments. Ca gâche un peu la fête des retrouvailles de penser que Jim et Charlie sont devenus l'espace d'un album des cordes vocales et cordes vocales à louer, mais on est quand même content de constater qu'il y a des musiciens, sûrement des fans eux aussi, qui ont envie d'écrire pour les Minds.
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Un disque inégalé et brulant ! . Si Iggy Pop retrouve aujourd'hui ses compères des STOOGES, c'est qu'on ne s'est pas vraiment remis de cette bombe que furent les STOOGES en leur temps. Personnellement je vous dirait que ces retrouvailles ne valent pas grand chose et que c'est encore à l'original qu'il vaut mieux se référer. Alors là, aucune hésitation, je vous conseille le fulgurant, le chaotique FUN HOUSE. Iggy avait voulu avec cet album recréer en studio l'énergie et le chao engendré par les STOOGES sur scène. C'est de la pure folie et c'est toujours aussi sombre et dément 33 ans après ! Un disque inégalé et brulant. Un véritable coup de poing lancé à la face de la société américaine alors en plein marasme (déjà ! à l'époque c'était la guerre du Viet Nam).  Un morceau d'anthologie de la contre-culture américaine. Et la contre-culture est la seule bonne chose qui nous vienne des USA. On ne peut pas passer à côté de chef-d'œuvre "démoralisateur" !
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Domage...Bon album ac un son de merde..... . Tres bon album des "Smashing"...enfin c'est ce qu'on veux nous faire croire !!!  En fait Mr.Billy Corgan(chanteur) est seul avec J.Chamberlin(batteur)!!!  Tous les autres membres ne figurent pas sur l'album!  Billy.C à tout enregistré lui meme(basse, guitareS,chant...)sauf la batterie..  Donc , MAIS OU sont les VRAIS Smashing??!!  A part ca les compos sont terribles!!  GROS POINT NOIR : Le son est reelement super pourri!!!!Quel dommage!!  C'est ca de tout vouloir faire tout seul Billy!!T'es bon, mais en musique!!  Ingé son, c'est un metier....
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Le blues de john MAYALL ... en live . J'ai eu la chance d'assister à ce concert du TURNING POINT à l'Olympia, ce fut fabuleux, habitué à une  formation blues-rock comme sur ses albums précédents BARES WIRES et surtout BLUES FROM LAUREL CANYON , John Mayall nous surprend et nous envoûte avec des morceaux d'anthologie comme CALIFORNIA Ou encore I'M GONNA FIGHT FOR YOU JB, entouré de musiciens exceptionnels, John MARK à la guitare accoustique,assis par terre pendant tout le concert, ALMOND à la flûte, et Steve THOMSON à la basse seul rescapé de son précédent album, et bien sûr John Mayall guitare et harmonica ;pas de percussions si ce n'est le rythme produit par chaque instrument. Admirez le jeu de basse de ce dernier dans CALIFORNIA !!  Un album à ne pas manquer.Manque une vidéo de ce concert exceptionnel
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Un disque génial ! . Ce disque est inoui !Une alliance jamais égalée jusqu'à présent entre la musique planante et la guitare électrique. Il n'y a pas de synthés dans ce disque à ma connaissance. Je me souviens les avoir vus sur scène à Lyon et la performance était aussi ahurissante sur scène que sur le disque.
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sans surprise, décevant . Passé le tube Yours hands around my throat, on retombe dans les travers de Death in Vegas : une électro lassante et des créations musicales au fort arrière goût de déjà vu.
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Jazz : une nouvelle voix féminine qui va compter . Jusqu'à maintenant adepte de Diana Krall, accro. à Norah Jones,  fan de Lisa Ekdahl et aussi fidèle à Marla Glen... je viens de découvrir l'album "Another Day" de Molly Johnson et sans aucun doute je l'ajoute à ma play-list des voix qui swinguent. Que du bonheur !
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