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Bien plus qu'un disque pour fan... . Surprenant de voir que ce cd n'a pas encore été commenté, car il est très réussi. Comme tous les disques inspirés, on le découvre au fil des écoutes, et rapidement les mélodies ne nous lâchent plus. Une subtile légèreté...
Output: POS
Très décevant . Il aurait dû s'arrêter avant cet album qui n'apporte rien de nouveau. Reprise de ses recettes précédentes sans grande innovation. Inutile de l'acheter car de toute façon vous allés être matraqués par les médias. Le marketing reste le seul domaine où il est à la hauteur. C'est dommage pour quelqu'un qui se prétend musicien et chanteur...
Output: NEG
Original . Je n'ai peut-être pas bien écouté, je n'en sais rien, mais ce genre, bien que je sois ouvert, ne me fait rien du tout. Autechre m'ennuie profondément.
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Désanchantement . Aprés les deux derniers albums studio en anglais de céline , je comptais beaucoup sur cet album pour retrouver la chanteuse que j'apprécie enfin dépouillée de sa robe trés commercial . Hélas , dans ce disque l'originalité joue l'arlésienne avec talent . Un désenchantement me prends à l'écoute de cet album , textes sans aucune recherche , mélodies répétitives et duos improbables avec des auteurs sans voix ni plume . Même Goldman que j'adore me décoit ici . Au final deux-trois chansons qui se tiennent , des clones de chansons de Goldman et d'autres dignes des albums des academyciens . Bref que reste-t-il de notre Céline ? Il vaut mieux réecouter les deux albums précédents en français qu'écouter cette mascarade .
Output: NEG
retour en arrière . j'ai acheté ce coffret pour ma petite fille car sa mère était folle de chantal lorsqu'elle était enfant et comme je possède presques tous ses disques en vinyl et que je ne peux plus lui faire écouter j'ai acheté le CD et elle est ravie et malgré mon age avancé je me souviens très bien des paroles des chansons qui ont bercés toute l'enfance de ma fille, et ma petite fille les apprécie tout autant.
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Le son des années Bush . Kanye West sera (c'est sa maison de disques qui l'a décidé) le prochain roi du rap, de la pop, de la soul, ... de tout ce que voulez.  Il y a dans ce Cd des samples, voire des passages entiers de chansons de Ray Charles, Curtis Mayfield, Shirley Bassey, Otis Redding, ... enfouis dans dans un brouet sonore calibré pour passer en boucle sur MTV Base...  Les connaisseurs ( ? ) disent que Kanye West a une super voix.   Florent Pagny et Pavarotti aussi. C'est pas une raison pour les écouter ...
Output: NEG
Intéressant . Ce n'est pas le meilleur Cohen, mais après "Songs of love and hate", peut-il y avoir mieux (il y aura bien "Various Positions"...)? Cependant, des chansons comme "Lover, lover, lover" ou "Who by fire?" sont indispensables à connaître, tout comme "A Poet must die".
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RIP Alain.... . Bah çà alors, au moment de saisir la pochette que vous avez sans doute sous les yeux, je dois avouer que j'ai eu un moment de doute....alors comme çà il ne serait pas mort ? quel sacré farceur ! Non, vous avez bien compris que ce n'est certainement pas avec Michael Jackson que j'ai confondu l'individu sur la pochette, mais bel et bien avec la star des nuits 80s parisienne, le novo dandy destroy   et c'est vrai que la ressemblance est frappante et sans doute voulue.  Clubber invétéré, ami de tout ce que la nuit compte de créatures... nocturnes, une culture musicale encyclopédique et pointue et (même si je ne connais pas particulièrement la vie de Guetta) une consommation honorable de produits divers et variés permettant de tenir toute la nuit sur le dancefloor, il n'y a pas à dire, les points communs ne manquent pas entre David et son   de prédécesseur. Mais, tandis que l'un officiait dans l'alter-littérature branchée et élitiste au possible, l'autre avec une régularité sans faille déverse une musique sans âme débitée au kilomètre dont le seul but est bien évidemment de faire bouger les popotins.  Sur ce One Love (s'il ne s'est pas pris les pieds dans ses dreads, Bob doit se retourner dans sa tombe) David nous donne pour la énième fois la recette miracle pour pondre de la musique à gogo et en vendre des charters entiers: un gros boumboum bien régulier et des guests qui viennent brailler dessus des paroles pleines de peace, love et harmony, assez peu raccord avec le pillonnage que l'on entend derrière. Pour les guests, là on est servi, c'est bien simple, il n'y a pas un titre où il n'y en ait pas ! Donc çà braille à qui mieux mieux, bien raccord avec l'ambiance défonco-bourré qui reigne sur la piste, çà tape bien dans la tête, non c'est du bel ouvrage...  Fut un DJ qui se faisait appeler Manu le Malin, pas de doute cependant, le plus malin de tous c'est bien tonton David et sa tatie de moitié qui ont su faire de leur nom un label de qualité et de crédibilité à coller sur toute la sombre daube qu'ils produisent... voilà c'était mon avis qui n'engage que moi !
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La chute de la diva! . Quelle déception!   Cet album est totalement raté, il faut comprendre par là que ce n'est plus du "madonna" comme auparavant!  C'est pourtant simple, 2 titres sont potables sur cet album: "Miles away" et "dance 2night", le reste c'est du r'n'b sans rythme, sans génie, bref qui n'a rien à voir avec son meilleur album: "ray of light"!  Comment a-t-elle osé pondre ceci? Aucun respect envers ses fans!
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le plus grand disque de tous les temps . Je fais souvent le même rêve bizarre et à chaque fois, je suis réveillé par le fracas des réveils et des pendules qui sonnent tous en même temps, et mon coeur bat si fort que je crois qu'il va exploser. Dans ce rêve, je me trouve isolé au milieu d'un désert de graviers noirs s'étendant à perte de vue, sous une voute céleste sans étoiles, un désert à peine éclairé par les lampadaires qui ne devraient pas se trouver là. Puis j'aperçois une vague lumière au loin, qui se révèle être celle de ma chambre; à la fenêtre, je me vois, hurlant à la lune, une lune sardonique, pâle comme la mort, et je me mets à courir dans la nuit...  Dans la réalité, les réverbères me parlent souvent, et me racontent des histoires souvent très longues et très confuses. Des histoires qui sont sensées me faire redescendre sur terre, une terre que je vois aussi parfois dans mes expéditions immobiles, non pas bleue et lumineuse mais sombre, comme éteinte, morte... Heureusement, les drogues que l'on me donne atténuent les voix qui ricanent dans mon cerveau et rattrapent mon esprit quand il entame un grand saut en forme de long jet blanchâtre dans le vide intersidéral...   Les réverbères me ramènent aussi parfois, quand je m'éloigne un peu trop dans la plaine du Silence aux pylones-pyramides clignotant dans les ténèbres.  De l'autre côté, c'est l'inconnu. Il paraît que c'est trop dangereux pour moi d'aller là-bas pour le moment, car il y aurait des gens...  De toutes façons, je suis bien ici, en compagnie des lampadaires intelligents, dans cette nuit perpétuelle qui m'enveloppe et me rassure, sur cette face de la lune où je me suis réfugié depuis ce qui me semble être maintenant une éternité. Eclipse totale...  I feel good, on the dark side of the moon...
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Con los años que le quedan... . C'est un super best of qui regroupe ses plus grand tubes romantiques en espagnol: Tu fotografia, Por un beso, Mientras tanto, Tengo que decirte algo, Con los años que me quedan, Hablas de mi...et en bonus un DVD offert !!! achetez le car c'est l'un des derniers dique de la reine de la musique latine car en 2005 elle arret definitivement sa carrière...&gt;&lt;&gt;
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geant . c'est un disque fabuleux que je cherchais depuis longtemps est que j'ai trouver en import   incontournable pour les fan's du genre
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Lassant . Eh bien, 3 écoutes ne m'ont pas convaincu. Ce n'est pas assez, je sais bien, un album d'Interpol se savoure sur la durée mais il y a quelque chose de cassé, est-ce la production de Rich Costey, trop lisse (pourquoi avoir quitté le fantastique Peter Katis ?), ou est-ce cette lassitude à entendre toujours les mêmes motifs mélodiques, et ces arpèges de guitares moins inspirés ? Lassant, voilà le mot. Oh bien sûr, individuellement, les gars restent des as dans leurs disciplines respectives, tout ça sonne carré, pro, puissant. Mais la flamme de "Turn on the bright lights", encore brillante sur "Antics", semble éteinte cette fois. La pochette est magnifique, c'est déjà ça...
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Très grande déception... . Marbles est inintéressant de bout en bout. Au-delà du fait que les premiers qualificatifs venant à l'esprit sont « lancinant » et « soporifique » (« Angelina », même parcouru par la guitare sibylline de Steve Rothery est un ambassadeur du genre), ce disque est surtout dépourvu de la moindre émotion : un comble pour un groupe dont c'était l'apanage depuis des lustres. Marbles s'engouffre dans tous les clichés du genre et se jette dans l'auto-parodie. Il s'englue tout seul, au pire dans des arrangements pompeux et sans âme (le final de « Invisible Man », à grand renfort de chœurs et de guitare solo) ou au mieux dans une redite assez maladroite des dernières livraisons, comme sur « Marbles I » qui évoque le joli « This Is The 21st Century », figurant sur le précédent album. Même la voix, toujours aussi magique, de Steve Hogarth, ne parvient pas à provoquer ici le moindre frisson. Elle se contente de hanter ce navrant effort et frôle même parfois l'insupportable comme sur le final de « Invisible Man » ou de « Neverland ». Seul "Ocean Cloud", hélas seulement sur la version double en édition limitée, est digne d'intérêt. Ce titre ne sauve hélas pas le reste du naufrage...
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On nous avait habitués à bien mieux. . Tout d'abord, il faut savoir que cet album a été réalisé par Tony Martin, Cozy Powell, Neil Murray et Tony Iommi, seul membre d'origine du Black Sabbath des annés 70. Ainsi, je ne pense pas que l'on puisse dire que "TYR" soit véritablement un album de Black Sabbath à part entière. Black Sabbath, pour moi, c'est autre chose quand on connait la formation d'origine. Ce n'est absolument pas de la nostalgie (d'ailleurs je n'y était pas), mais la qualité des compos de "TYR" n'est pas à la hauteur, et elles manquent d'inspiration. Pourtant, les albums réalisés en 80 avec Ronnie James Dio avait su garder la continuité de ce qui avait été fait, et c'était très bon. Malheureusement, ici on ne retrouve ni le son ni le style du "vrai" sabbath. Un peu de son de guitare, trop d'arrangements synthé grand public, et même si la production reste de qualité moyenne, pour le vrai fan de sabbath (ou même pour quelqu'un d'autre), c'est de la varieté un peu légère. Donc, je ne veux pas être méchant (je suis quand même un grand fan de Black Sabbath), mais juste de dire que si vous voulez entendre quelque chose comme "Paranoid", "Iron Man", "N.I.B." ou même "The mob rules", passez votre chemin et achetez plutôt un vrai album de sabbath, ou vous serez déçu par "TYR" qui n'a pas grand chose à voir avec l'atmosphère et le style de la formation originale. Heureusement que les vrais membres de Black Sabbath se sont récemment réunis... ;)
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ça, c'est du solo! . curieuse idée que celle d'enregistrer des airs révolutionnaires (oh, le chant des partisans)...ou d'autres (le temps des cerises...imagine) et d'en faire du jazz...ne croyez surtout pas que c'est de la musique d'ascenceur...  j'étais réticent à acheter ce disque ... et quelle surprise!  bravo Giovanni!
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Douceur . Douceur des mélodies, pertinence des cordes: de grands moments de sensualité en l'hommage des femmes libanaises.  Laissez-vous happer, fermez les yeux et rêvez!  Un nouvel opus tout en grâce.  gilles
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elle chante comme un canard . elle chante comme un canard.  je trouve que son succès est incompréhensible, n'importe quelle chanteuse d'une chorale gospel peut faire mieux qu'elle...
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A écouter d'urgence! . Rush est un groupe de rock progressif comme on en fait plus. Au cours de leurs 30 ans de carrière, après 18 albums studio et 4 lives, j'attendais fébrilement en tant que fan du trio canadien, le nouvel album depuis le fabuleux " test for echo " qui date de 1996! Si vous aimez la technique au service de la mélodie, et vice et versa, alors cet album vous ravira ! si vous n'êtes pas un fan et même si vous ne connaissez pas ce groupe, cet album vous en dira long sur le ce que sont capable de faire trois musiciens de génie. Bien sûr je ne suis pas très objectif, mais si vous avez un disque à acheter je vous le conseil vivement, si vous pensez que le rock est mort et qu'il a cédé sa place, cet album vous fera certainement changer d'avis !  Enfin si vous êtes un batteur, un guitariste ou un bassiste en mal d'inspiration, vous avez trouvez votre bonheur !
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Attention . Il ne s'agit pas de l'édition limitée avec livret de 94 pages [...]
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ARNAQUE . L'album est bien, les titres sont bons et le DVD est très bien foutu, mais en ce concerne le mix 5.1 SACD, c'est de la vulgaire stéréo élargie, ça marche bien avec les images mais autant acheter le cd normal en stéréo, le 5.1 n'existe pas.
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Le parfait mix !!! . Dagoba c'est pas compliqué, c'est le parfait mix entre les 2+gros groupes superaméricain à cartons du néo trash, je parle de slipknot et fear factory.Ce group a tt simplement ce coté noir et goth de slipknot sur lequel sont superposés tt un tas de bruitagse influence terminator et 1chanteur déjanté qui par moment fait pensé a C.Taylor, mais +frappant:a B.Bell !!les gros cais de fear factory les descente a la Joey complète un instru ultra technik ki s'amuse,en milieu 2morceau,à jouer en décalé!Mais surtou DAGOBA nont pas trouvé le juste milieu entre technique et vitesse,non non..Ils perfore ds les 2!!!en gro DAGOBA c'est deux groupe en 1!!!Pourquoi hésité??
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Une déception . L'ombre d'Elliott Smith plane sur cet album. Mais si Kevin Tihista officie dans un registre semblable à celui du songwriter récemment disparu (pour faire court : pop songs mélodiques et mélancoliques), il n'en a malheureusement pas le talent.
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Une évolution magnifique . Si vous appréciez le rnb et l'electro, le dernier album des Black Eyed Peas est à écouter. La créativité vocale des différents membres du groupe est particulièrement travaillée sur cet album. Les rythmes endiablés s'enchainent laissant alternativemant Will.i.am et Fergie se répondre comme un couple amoureux par solo vocaux. Beaucoup de bruit s'est fait autour du morceau Boom Boom Pow mais l'album en entier recèle de morceaux pouvant devenir de véritables tubes. Pour n'en citer que quelques-un (et le choix est difficile...)  Amoureux : Meet Me Halfway, I Gotta Feeling, Alive,   Dansant : Rock That Body, Imma Be, Electric City  L'album de l'été 2009 sans aucun doute si ce n'est l'album de l'année 2009.
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Entre le MC5 et les Ramones: les Dictators ! . Ils adoraient les 5 de Detroit, et ont adopté le même line up. Les Ramones les aimaient et réciproquement (d'ailleurs New York a quand même produit de sacrées pointures en rock !!).  Vous aimez le rock qui a la pêche, efficace et dynamique sans être simpliste, avec des solos de guitare virtuoses sans boursouflures (Ross est bien un Boss), un chanteur infatigable (Handsome Dick Manitoba), un excellent compositeur bassiste (Andy Shernoff), un 2ème guitariste qui fait plus qu'assurer (Scott 'Top Ten') et un batteur qui ne s'arrête pas (Thunderbolt Patterson): achetez ce disque qui est un best of en plus d'un live d'une très bonne qualité de production (tiens? encore Andy Shernoff).  Ce groupe a apporté sa pierre trop mésetimée dans les 70s à l'histoire du hard / punk rock. Ce live des années 2000 nous les offre au sommet.
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La soupe populaire !! . Depuis ses histoites d'amour avec son infirmière, j'ai vu évoluer cette chanteuse vers la Starification...Une sous-Madonna qui abreuve ses fans d'une musique insipide dont elle n'est pas l'auteur.   Avec ce nouvel Opus "Point de suture" Mylène n'est pas sur le point de racommoder la Musique française. Les orchestrations style orgue bontempi   (spécial dédicace à rockin-jl) rendent son succès incompréhensible.   Y a t il une fréquence Vaudou (concept de George Clinton) comme dans la malédiction des chanteurs de Funk (Jesse johnson, Rick James..) ?  Oui mais ici la calamité c'est la chanteuse elle-même.
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Une étoile est née . Comme d'habitude, j'ai lu les avis des internautes, à la premmière écoute, j'avoue avoir été décu !  J'ai mis le CD de côté pendant de longs mois, en me disant que cela n'était pas possible, qu'autant d'internautes aient pu se tromper autant !  Je l'ai écouté a nouveau avec beaucoup d'attention et là grande surprise !!!  C'est moi qui m'étais trompé une belle voix, une bonne orchestration.  Un album d'une grande douceur !  Merci a tous les internautes encore une fois pour leurs différents avis
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La pierre angulaire . JJG est un immense artiste. Véritable machine à écrire des tubes, il a fait une carrière atypique, évitant sans cesse les médias, là où les autres leurs courent après. A un moment de sa carrière, il souhaite revenir à ses origines rock, et à privilégier l'aspect "groupe" au détriment de son statut de chanteur star. Pour ce faire, il s'entoure de son guitariste solo et d'une choriste soliste rencontrée durant un "boeuf" sur scène. Admirable de laisser son statut de superstar pour privilégier une collectivité musicale. Après un magnifique et intimiste album (Nuit), on le retrouve sur "Rouge", un album tiré au cordeau, magnifiquement orchestré et accompagné pour une chanson des chœurs de l'Armée Rouge. Un son rock mais clair, des voix à leur apothéose, des solos guitares de qualité, bref, un bel album de rock français, qui fera date, avec de petites perles comme " Juste Après", ou comme "Des Vies", chanson très inspirée par les rythmes de Dire Straits. A mon sens, la pierre angulaire de son œuvre. A prix doux...
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Décevant... . Eh ben... autant j'aime Pink Floyd après Waters comme avant Waters... autant je trouve totalement décevant ce double live !  Si la tournée a été un très grand succès, à mon avis le montage de ce double album a été fait en choisissant les pires moments de la tournée ! A se demander s'ils n'ont pas voulu sortir un "bêtisier de la carrière de Pink Floyd" ! Je suis convaincu qu'il y a dans les bandes son de cette tournée des prises infiniment meilleures que celles qui ont été sélectionnées pour sortir ce live. Le son est atroce, les musiciens ne sont pas synchro entre eux, dans Money le batteur est complètement dans le potage, tout au long du concert on entend plusieurs fois des impros complètement hors sujet d'un guitariste accompagnateur PENDANT des solos de Gilmour (qui a du grincer plusieurs fois des dents !), on a même parfois l'impression qu'ils n'ont carrément pas répété avant de monter sur scène, par moments on se demande même si le morceau ne va pas tomber en rideau avant la fin... voire s'ils ne vont pas carrément arrêter le concert (l'interprétation d'Another Brick in the Wall se termine en un véritable flop désastreux)...  Les solos de Gilmour restent excellents mais dès la deuxième demi-heure on sent déjà à son toucher qu'il a compris que ça ne sera pas un bon concert et qu'il va se contenter de faire "au mieux" pour tenter de faire oublier le désastre qui se joue derrière lui, et mis à part lui... le bassiste et le saxophoniste semblent être les seuls autres musiciens de vraiment bonne qualité sur cette scène !  En fait on a l'impression durant tout l'album d'entendre un concert fait par de mauvais amateurs voulant tenter de jouer du Pink Floyd ! Seuls quelques intros et deux ou trois morceaux épars m'ont vraiment accroché au point d'y retrouver le vrai Pink Floyd de Gilmour.  On est loin, très loin... à des années-lumière de la qualité technique et artistique de Pulse !  J'aimerai toujours Pink Floyd, que ce soit avec ou sans Waters (ce sont deux époques différentes dans la vie du groupe et Gilmour a réussi un coup de force admirable après le départ de Waters, tout comme Collins avait à la même époque réussi le pari tout aussi difficile de reprendre Genesis après le départ de Gabriel)... mais franchement cet album, je le range dans un fond de tiroir pour probablement l'oublier définitivement.  J'ai mis 5 étoiles sur TOUS les autres albums de Pink Floyd... et celui-ci est vraiment une incroyable exception : une seule pauvre étoile !
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No surprises . Contre ceux qui pensent qu'Incubus ce n'est "plus comme avant" rétablissons les choses. C'est toujours comme avant et c'est bien ça le problème : toujours une belle musique sans trop d'âme. Incubus est devenu la caricature de la caricature de lui-même, les riffs se ressemblent, ont exploite toutes les combinaisons possibles d'accords en quinte. Bref, ce sont des bons musiciens mais il manque le ressenti, le côté humain. C'est pour cela qu'Incubus est toujours resté un groupe américain parmi d'autres. Au début la sauce prenait, mais aujourd'hui on en vient à les plaindre de ce syndrome de la "page blanche" qui conduit à ressasser les mêmes formules.
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Manque d'inspiration dans l'ensemble ! . Pourtant grand fan de Bjork, je suis avec impatience la sortie de chaque nouvel opus de l'islandaise et j'avoue que quand j'ai entendu pour la première fois le titre Earth Intruders, je me suis dit :"Ah, enfin, je vais retrouver du grand Bjork digne de l'époque d'Homogenic et Vespertine"! Et quelle ne fut pas ma déception en écoutant le reste de l'album qui n'est pas en accord du tout avec ce titre .... à part Earth Intruders, Wanderlust, Innocence et Declare Independance, le reste m'ennuie profondément. Certains sons paraissent repris de Vespertine mais sans le petit plus qui avait fait de cet album un vrai bijou. J'ai eu l'impression que Bjork n'avait pas su quoi mettre sur cet album et que l'inspiration lui avait cruellement manqué.  Bref, j'attendais beaucoup trop peut-être de cet album après un Medulla sur lequel je n'avais pas accroché dès le début et auquel je me suis fait seulement après plusieurs écoutes.   En résumé, pour ceux qui veulent découvrir le monde de la diva islandaise, pour moi, cet album ne reflète absolument pas son génie.
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Je ne le retiend pas ! . Je crois que je suis l'un des rares fan des Who à ne pas vévéré cet album ! En effet je trouve déjà le concept de ce disque boiteux. En plus c'est sous à disant le premier opéra- rock (mon oeil c'est pas lui ! ) .  Il y a bien sur quelques bon morceaux comme "Go To The Mirror" et "1921", sinon certains morceaux sont baclés comme "Pinball Wizzard" ou "It's A Boy" voir carrèment nul comme "Undertune" ou "Tommy's Holiday Camp" !   A éviter !
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Just This ? . Tous s'y sont mis pour nous annoncer la bonne nouvelle. Les Inrocks, bien sûr, mais ça on s'y attendait, Télérama, voulant rester dans le coup mais aussi Rock'n Folk, France Inter, Libé, Télé Loisirs, Rustica, Pif Gadget ou même les blagues de Carambar. Tous vous l'ont dit : vous ne passerez pas l'été sans succomber au charme révolutionnaire et salvateur de JUSTICE, le nouveau duo électro qui réinvente Daft Punk dix ans après Homework.  Sur le papier, l'affaire est alléchante. Gaspard Augé et Xavier de Rosnay sont bien habillés, enfin bien lookés. D'un look qui n'appartient qu'aux musiciens de la Hype, c'est à dire une pilosité et des fringues qui, rendraient n'importe quel quidam absolument ridicule mais qui, sur eux, font "hype".  Ces deux énergumènes ayant, voilà plus d'un an, remixé le titre d'un assez obscur groupe anglais (Simian) pour en faire un tube dans les soirées parisiennes, puis sur MTV enfin dans tous les Macumba Clubs du monde, ont donc droit au titre de sauveurs de l'électro.  A l'oreille, l'affaire est beaucoup plus délicate. Le single " DANCE", improbable bidouillage d'un chant pour colonies de vacances et de rythmiques compressées, sorti juste avant l'été était le signe avant coureur d'un ALBUM ENCORE PLUS CATASTROPHIQUE QUE TOUT CE QU'ON POUVAIT RAISONNABLEMENT PENSER.  Que les critiques y soient quasiment tous allés dans leur chronique du petit couplet genre "il y aura toujours des grincheux pour dire que Justice, qui sort de nulle part, est un gros coup médiatique alors que ce sont des garçons adorables" aurait évidemment dû nous mettre la puce à l'oreille.  Alors que personne à part eux, petits veinards de chroniqueurs, n'avait entendu cet album, on criait déjà à la caballe anti-Justice et on jetait le discrédit sur d'éventuels détracteurs.  L'album , -rien que le titre est un concept, man !- déballe donc 12 titres d'une électro assez poussive, dominée par des rythmiques bourrées de contretemps et de breaks épuisants qui asservissent la plupart des séquences musicales. Il en résulte un manque cruel de mélodies et une linéarité factuelle qui fatigue rapidement.  En fait de bande son de l'été, on se retrouve finalement avec une compilation de jingles qui serviront probablement de support aux bandes annonces de TF1 pour l'été...2008.
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Gros changement . En fan de glam, j'ai été très surpris par ce disque de "plastic soul". Si ce disque fut le premier disque de blanc a entrer dans les hit-parades noir, il n'a pas su me seduire.  Mais bon, sans doute je m'attendais à trop de ce disque... Ce qui est certain, c'est qu'il rompt totalement avec les précédants albums que j'adore pourtant!!!
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Amazing . Un album tout simplement magique. Un quelquechose de fantastique. Je l'ai écouté des heures durant il y a quelques années. J'y ai associé certains passages de ma vie. J'attends avec impatience de le recevoir. Ne serait-ce pas là un brin de nostalgie ? Essayez donc "Lenny Valentino". Un thème envoutant et entrainant. Les souvenirs se bousculent dans ma tête. Je suis persuadé qu'à l'écoute de "New French Girlfriend", vous revivrez sans doute aucun, vos premiers flirts. Et, je ne vous parle pas des autres chansons.  A consommer avec modération sous peine de ne plus vouloir revenir à aujourd'hui
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son pourri . Pourquoi faut-il que les disques de chanson française aient un aussi mauvais son ? Trop de compression de dynamique, son metallique et sans relief, voix sifflante et nasillarde, orchestration trop en retrait.
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Innovant?Ennuyeux oui!! . C'était le CD le plus attendu de l'année pour moi.Ce l'était.Si on ressentait ce frisson mélancolique à l'écoute de OK Computer,ici on ne ressent plus rien.Radiohead est sur son nuage et on ne l'entend plus (aux deux sens du terme).Dommage!On peut faire une musique expérimentale sans être rébarbatif (cf.Naked City),mais Radiohead semble se complaire dans une attitude certainement plus paresseuse et misanthrope qu'"anti-commerciale".
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RIP Jeff ! . La disparition de Jeff si jeune, met un éclairage nouveau sur cette oeuvre et sa diffusion trop discrète. Bluesman exceptionnel méritant sa place aux côtés d'un Stevie Ray lui aussi parti trop vite.   Tout guitariste doit voir un jour sa video !  Ce disque ô combien biographique, est un must dans toute collection.  Aujourd'hui il revoit la lumière ... ca doit jammer là haut avec Stevie !  The sky is crying ...
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Respect total de l'oeuvre? . Avec un piano? Par ailleurs, je ne savais pas qu'il fallait rajouter de la poésie aux oeuvres de Bach tant elles en étaient dépourvues... Les clavecinistes actuels ne sont plus des activateurs de machines à coudre mais des artistes dont les instruments sonnent merveilleusement. Cependant, s'il y a encore des amateurs pour ce genre de disque que l'on peut désigner pudiquement comme faisant partie de la "grande tradition"... pourquoi pas! Essayez Suzuki et son clavecin, vous verrez comment on arrive à phraser avec finesse et poésie avec l'instrument d'origine.
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Nul . Ce disque est tout simplement nul. Rien de plus à dire. Les textes sont faibles, faciles. Dommage.
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Pas de demi-mesure : Talking Heads, on aime ou on aime pas. . Je me suis intéressé à cet album d'une part parce qu'il est cité par mon groupe favoris (Radiohead) comme un des albums qui les a le plus influencés et d'autre part parceque les chroniques que j'ai pu lire dessus ainsi que le nombre de fois où j'ai vu cet album être cité en bon terme m'ont donner envie de l'écouter.  J'ai acheté cet album en 2001 et je l'ai redécouvert pas plus tard que ce matin. Et bien, mon impression n'a pas changé. Mes goûts se sont pourtant pas mal élargies depuis 2001 et malgré-tout, je n'apprécie toujours pas cet album.  Ce qui est sûr c'est que les influences africaines et la présence du RYTHME est bel et bien là. Mais un peu trop selon moi.  Les trois premières chansons sont, à mon avis, plutôt faites pour danser, et sont clairement trop longues, surtout la troisième. Peut-être que certaines personnes peuvent "rentrer en trance" sur ce morceau mais moi ça m'ennuie.  Il n'y à qu'à partir du 4ème morceau que ça devient un peu plus intéressant. Les sons et petites trouvailles mélodiques de ce "Once in a lifetime" le rendent inévitablement plus agréable que les trois premiers morceaux.  "Houses in motion" est aussi chiante que les trois premiers morceaux.  "Seen and not seen" en revanche relève d'un autre niveau. C'est le morceau que je préfère de l'album. La touche sonore de Brian Eno le rend particulièrement intéressant.  "Listening wind" est trés intéressante au niveau du rythme mais ce rapproche pour moi des morceaux chiants du début.   "The Overload" nous plonge dans un autre registre. Il n'est plus question de rythme ou de danse ici. C'est un titre plus méditatif. Ce morceaux est intéressant au niveau du son.  Pour la petite anecdote, ce morceau à été composé alors que le groupe avait entendu parlé de "Joy Division". N'ayant pourtant jamais entendu une seule chanson de Joy Division, ils ont tentés de faire un morceau rappelant Joy Division simplement au travers de de la description qu'on leur avaient donnés et de l'idée qu'il s'en étaient fait. Personnellement je dirais que c'est réussi au niveau du chant de David BYRNE (qui peut effectivement rappeler celui d'Ian CURTIS)et de l'atmosphère froide du morceau... Mais pour ce qui est du son... Joy Division c'est quand-même plus rock.  Je me suis rendu compte en réécoutant cet album que ce qui me déplait le moins dans cet album c'est plutôt les sons, hors, qui c'est principalement occupé de tout celà ?  ... Brian Eno.  Alors je dirais pour ma part qu'il y'a ici trop de Talking heads et pas assez de Brian Eno... Mais je peux m'tromper. Il faudrait sans doute que j'écoute "My life in the bush of ghosts" de Brian Eno pour savoir si mon impression se confirme.  En tout cas, j'ai écouté "Talking heads : 77" qui est nettement plus basique et où Brian Eno n'est pas présent et je n'aime pas cet album non plus (à part "Psycho Killer").
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CE DISQUE EST NUL . Soyons clair ce disque n'a rien à faire dans la rubrique du rock progressif, c'est le plus mauvais de GENESIS qui depuis 1977 n'avait plus rien à dire. Le groupe n'existe plus tant mieux.
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le best du neo actuel . alors que certains choisisse de faire des album de ''metal calme'' pour attirer la masse et surtout la tune. Ici on ne rigole pas chaque morceau est puissant sans etre repetitif pour autant . Il y a egalement une bonne utilisation de l'electro sans tomber dans la faciliter . l'ensemble de lalbum peut s'ecouterdu debut du debut a la fin sans aucun probleme . A noter la presence d'une reprise des beatles fraccassante!! Leur deux autres album sont aussi geniaux bien que j'ai une preference pour celui ci
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A QUAND UN BON ALBUM DE HARD  LES GARS ? . Ya bien les idées, le matériel, le look, mais rien à faire cet album ne décolle pas, et reste après ces années de recul d'une platitude déconcertante. Et en plus ils ne reprennent pas BREAKOUT (du premier album), seul morceau digne de ce nom écrit par ces garçons. Totalement inutile.
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marketing . Cet objet marketing laisse plus que songeur.. ce n'est pas seulement le fait que M. Jaroussky semble de tromper de registre (après tout pourquoi pas, soyons aventureux). Le répertoire choisi ne fait tout simplement pas honneur aux talents de M. Jaroussky (manque d'intérêt souvent total, une bonne surprise cependant: le Hahn). Une chose de remarquable toutefois: Jérome Ducros est un pianiste et un accompagnateur formidable que l'on aimerait entendre plus souvent!
Output: NEG
JUBILATOIRE . Ecoutez ALIVE, et vous vous rendrez compte du monument devant lequel vous vous trouvez. Aucun autre enregistrement en public ne fait cet effet. Tout est la, un public présent mais pas trop, des compos super boostés par rapport à leur version originales, des musiciens au sommet de leur art, pas de bla-bla inutile, de la bonne musique, et c'est bien ce qui est demandé à un album enregistré en public, ce que la plupart des artistes ont maintenant oublié. C'est album est idéal pour découvrir ce groupe trop méconnu, voire dénigré, en france. En l'écoutant, vous vous apercevrez de façon indéniable de l'influence qu'a eu KISS dans le hard rock, car ne l'oublions pas, cet album date de 1975.....
Output: POS
Le Sous Marin Jaune : Deuxième ! . Les Beatles ne sont pas à une contradiction près mais bon... Ce disque est une compilation créée de toute pièce récemment pour la ressortie en vidéo et DVD du dessin animé "Yellow submarine". Estimant que la première bande originale du film sortie en 1969 était une arnaque (ce qui est le moins qu'on puisse dire), estimant sans doute aussi qu'il y avait des choses intéressantes à faire (surtout des bénéfices), Les Beatles (enfin les survivants de l'aventure) ont décidé de ressortir une vraie bonne bande originale du dessin animé. Celle-ci contient toutes les chansons (mais pas les instrumentaux) qu'on entend dans le dessin animé. C'est bien le role d'une BO, non?. Ces morceaux ont été entièrement remasterisés.   Estimer que la première bande originale était une arnaque pour le Fan c'est bien, mais est ce que cette nouvelle compilation n'en est pas une non plus? En fait ca dépend... On se trouve ici en présence d'un disque qui aurait mérité de porter le nom d''Anthology' puisqu'il rassemble quelques unes des meilleures compositions sorties par les Beatles sur la période 1965-1967. Pour un néophyte qui voudrait s'acheter une sorte de 'Best Of' de cette période, sans être exhaustive, cette BO est vraiment bien. Pour les autres, ceux qui ont déja, ou qui comptent s'acheter des 'Best Of' ou les albums de la période couverte, où est l'intérêt? ah, oui! Il y a des versions remasterisées. C'est gentil, ce concept de remastérisés, mais on a déja jeté tous nos vinyls, toutes nos cassettes audio, va-t-il falloir jeté nos CD de l'ancienne époque? Stop! Un 'remaster' sera uniquement valable pour un fan du 'nec plus ultra Audio' mais pour ceux qui veulent juste écouter de la musique, les albums CD non-remasterisés sont parfaits. De toute façon, tous les albums des Beatles sortiront remasterisés d'ici peu... En résumé, pour celui qui n'a jamais eu un album des Beatles et qui va écouter celui-ci, ce disque sera parfait, les chansons étant presque toutes excellentes. Mais est-ce qu'un 'Best of' plus exhaustif comme les Doubles 'rouge' et 'bleu' ne serait pas plus valables? Certainement...
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Retour de flamme . Alors que la mort de Bon Scott pouvait sonner comme la fin du groupe, c'est à la demande des parents du défunt chanteur que le groupe australien décida de continuer. Bien lui en a pris. Si la voix de Brian Johnson a pu en dérouter certains, le registre musical est inchangé et l'assiste rythmique plus carrée que jamais. Sans être sombres, les titres sont graves, à commencer par le vibrant et introductif "Hells Bells" en forme d'hommage à Johnson. Avec cet album dont 'Back in Black' et 'Shoot me All nite Long' constituent les singles immanquables, AC/DC offre le plus beau cadeau pour faire perdurer l'esprit de Brian Johnson.
Output: POS
Un album de 7 + 5 titres . Les 7 premiers titres constituent presque un album à eux seuls aboutissant à "the past is a grotesque animal".  Les paroles de cette chanson font référence à des textes plutôt sombres (georges bataille et edward albee "qui a peur de virginia wolf ?"). La compréhension des paroles n'est pas indispensable mais elle complétera efficacement la tension procurée par le rythme et la montée en puissance progressive des choeurs et des instruments.  La fin de l'album fait retomber cette ambiance un peu comme si l'on passait à  la seconde face. A écouter séparément peut être.
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genial . je trouve lorie genial c'est terrible elle est hyper dynamique tout ce qu'il faut j'aimerais faire comme elle plus tard
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trop mou pour du Hip hop . Sisqo a signé un album quasiment que RN'B, et j'aurai aimé trouver plus d'energie à son écoute. Hormis deux ou trois titres qui bougent, le reste est mou et fade, et pour un soi disant rappeur c'est pas ce que l'on peut faire de mieux. Par contre, point positif, c'est qu'on l'apprécie bien en bonne compagnie car il rend amoureux, remarque sisqo l'était peut être aussi en faisant lorsqu'il a fait cet album. En fait je suis un peu déçu.
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bof ... . ça y est, les maisons de disques se sont rendu compte que le néo vendait bien et nous voilà alors "bombardé" de ce genre de groupe qui plait tant aux jeunes.  J'avais énormément apprècié le 1er album d'Enhancer, car mis à part les plans "néo" hyper connus, il y avait une certaine originalité qui venait s'ajouter au tout. D'ailleurs le son du 1er album était quelque peu "pourri", mais je trouve que cela donnait un résultat assez vrai, cru, mais vrai. Là, le son est tout simplement impréssionant, mais c'est tout, il y a peut-être quelques titres qui semblent sympa lors des 1ères écoutes, mais au bout d'une semaine vous en aurez vite fait le tour et ce CD restera alors dans votre CDthèque sans trop jamais vous manquer ...
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Une très longue crise d'asthme... . ...C'est l'impression que donne cet album, de bout en bout. On en ressort avec un sentiment d'angoisse pénétrant, tant il semble pénible pour Rose de chanter. Les ritournelles téléphonées de poésie bobo semblent sous assistance respiratoire et le fond folk-mièvre agit comme du chloroforme.   Angoissant.
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Monument de la New wave . Bien sur il y eut le célèbre Enola Gay qui tourna en boucle sur de nombreuses platines avant l'invention du CD, mais il y eut aussi un groupe phare de la new wave qui savait distiller des superbes mélodies avec une grande richesse de sons tirés de leurs synthés (analogiques à l'époque !) et la belle voix grave du chanteur  J'ai aussi le souvenir d'un excellent concert dans lequel tous ces morceaux furent joués (ça devait être en 81 ou 82... ouahh quelle claque !!)  Il y a probablement un petit air de nostalgie dans ce CD, mais surement beaucoup de plaisir
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Un très bon Nova Tunes . Du lour de chez lourd : Chemical Brothers et leur excellent Galvanize (push the button !), Thievery Corporation et une version longue, voire ennivrante, en tout cas géniale du Heart is a lonely hunter (welcome to my spaceship / she's beautiful for ever/ she's right here where you left her / the heart's lonely hunter), Tahiti 80... et bien sûr K-Os avec son Man I used to be. Un morceau qui vous fera groover toute la journée si vous l'écoutez le matin !
Output: POS
E.T. . Cette album et au-dessus de tout ce qui existe. Ces gens sont des extraterrestres. Cette musique n'existe que sur cette album et nulle part ailleurs. Je n'ai jamais ré-entendu quelque chose de semblable*** .....Tous les ans, je le récoute et je me prends une baffe comme à sa sortie, il y a dix ans. Pour son anniversaire, j'ai décidé de lui rendre hommage ~.|.~
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Un pure produit de consommation . Il s'agit là d'une grosse production américaine ou le talent du producteur et la thune de la maison de disque priment par rapport au talent des musiciens, qui est d'ailleurs ici quasiment inexistant. Le premier album etait encore assez original, mais là on a vraiment l'impression d'écouter de la variette. Désolé pour les fans mais vous n'avez rien capter: c'est pas de la musique mais de la soupe commerciale.
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contre emploi pour contre tenor . ou comment le marketing fait prendre des vessies pour des lanternes.Philippe Jaroussky a tout à fait le droit d'enregistrer ces airs, mais de là à prétendre que l'on ressuscite l'art d'un des plus grands chanteurs du 18ème! Il faudrait un volume sonore, une palette de couleurs vocales, un mordant et une agilité dans la voix que le chanteur est bien loin de posséder. C'est un disque prétentieux servi par un chanteur en définitive médiocre. C'est terriblement agaçant(comme les autres enregistrements  du même artiste) mais heureusement les chanteurs sérieux qui font antidote à ce type de disques ne manquent pas. Eva Podles, Horne, Baker, Montague, Cencic ont gravé quelques uns des titres sur lesquels s'époumonne Jaroulssky avec sa voix fluette.On pourra comparer avec profit.
Output: NEG
Dispensable et très mauvais pour les tympans . Jamais groupe n'a été autant surestimé et disque autant réévalué. Le Velvet Underground n'était rien d'autre qu'un groupe de musicos branchés pensant qu'il était facile de faire passer nos vessies pour des lanternes en proposant des sons de violons électriques inaudibles pendant plus de 10 minutes et en nous faisant croire que c'est génial...pire, on parle même d'oeuvre d'art dans certains milieux et en lisant les interviews de John Cale on se rend compte qu'encore à l'heure actuelle, ces types se prennent pour des créateurs d'avant-garde... Honnêtement, est-ce qu'il y a vraiment des gens qui aiment écouter ce disque et qui trouvent ce machin (à cocher au choix) subversif, urbain, bouleversant, maléfique etc... Bien sûr les goûts et les couleurs...Evidemment je mets 0 étoiles, mais il faut mettre au moins 1 étoile alors tant pis ! Le Velvet, c'est pas bon (surtout ce disque quand même) mais le pire, c'est que l'aura et la réputation du groupe est telle que l'on veut nous faire croire qu'il s'agit là de musique contemporaine américaine.
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Pomme Q ! . Album à supprimer de ma discothèque au plus vite. Paroles affligeantes ! Grrrr Ecoutez les précédents albums, vous perdrez moins votre temps.
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hyper d'la balle . un tripop tres travallé melangant ambiances melodies et rifs ,d'une efficacité infaible il en ressort un son unique qui plait forcement a tout amateur de musique
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A posséder absolument . C'est un album qui ravira tous les amateurs de musique dance électronique : "Hung up" et "Sorry" sont sans conteste mes deux chansons préférées, devançant "Isaac" qui mériterait d'être davantage connue. Les morceaux sont entêtants, et donnent envie de bouger.   Bref, à posséder absolument.
Output: POS
C'est joli, ça brille, mais c'est pas de l'or!!! . Après "1492", "Blade Runner", "Mythodéa" et autres, on pouvait s'attendre à quelque chose de grandiose pour le film Alexander. Et en effet, c'est grandieuse, tout est grandieuse, c'est trop grandiose. Il n'y a pas de nuance et c'est assez poussif même pour le thème "The Charge". Inutile,de chercher la subtilité de la musique. C'est simplement "C'est moi qui passe, Alexandre   le Grand le plus beau, le plus fort, le plus beau. Inutile de chercher d'envolées épiques comme celles que l'on peut trouver chez Elfman, Shore ou Zimmer. Et parlant de Zimmer, j'ai limite l'impression d'entendre l'ambiance que l'on trouvait dans certains thèmes langoureux de "Gladiator". J'ai essayé d'écouter plusieurs fois cette BO, mais elle est tellement fade et sans couleur, que j'en oublierai presque  qu'elle en dans la chaine. Aujourd'hui dimanche 11 février 2007, il est environ 15 heures, j'écris ce texte en écoutant la BO en question. Dès que la critique sera enregistrée, je rangerai le Cd dans sa boite et je ne l'en ressortirai pas d'ici longtemps. Dans ce genre de BO, il ne sert à rien de mettre du garndiose, s'il n'est pas accompagné premièrement d'un thème original et deuxièmement d'un rythme effréné pour les batailles. Finalement, et contrairement à de nombreuses BO, celle-ci ne me donne même pas envie de voir le film.
Output: NEG
Le meilleur album de Black Sabbath ? . "Sabotage" est le sixième album de Black Sabbath et succède au génial "Sabbath Bloody Sabbath", considéré par beaucoup comme l'album le plus abouti du groupe. Il est étonnant de voir à quel point "Sabotage" succède dignement à "Sabbath Bloody Sabbath". Sans doute parce que le groupe, après avoir (légèrement) adouci son style sur "Sabbath Bloody Sabbath", est revenu à un son plus proche du Heavy Metal.   L'album démarre en fanfare avec "Hole In The Sky", une véritable démonstration dans le genre (écoutez le riff).   "Don't Start (Too Late)" est un de ces courts interludes acoustiques auxquels Tony Iommi nous a habitués depuis "Master Of Reality".  Le riff de "Symptom Of The Universe" tue (ah, la section rythmique !) et rappelle à tous ceux qui en douteraient encore que Black Sabbath est le premier vrai groupe de Heavy Metal (la conclusion de ce morceau est plutôt décalée).   "Megalomania" commence comme une belle balade planante et mélancolique aux effets de guitare "slide" et aux arrangements délicats avant d'enchaîner sur une seconde partie au rythme endiablé et au riff en acier trempé (le meilleur titre de l'album ! Et du groupe ?).   Sur "Thrill Of It All", Tony Iommi nous assène encore une fois un excellent riff en béton qu'Ozzy Osbourne accompagne à la perfection avant un enchaînement surprenant qui donne au titre toute son originalité.   Avec ses choeurs, l'instrumental "Supertzar" a été conçu comme une ouverture d'opéra majestueuse.   "Am I Going Insane (Radio)" est un rock hypnotique  aux refrains plutôt "pop" (les ricanements finaux trouvent leur explication dans le titre).   "Sabotage" se conclut sur "The Writ", un rock puissant et lent, à la fois rageur et désespéré.   Certains disent de "Sabotage" qu'il s'agit du meilleur album du groupe. Il est en effet plus abouti que "Paranoid" et moins sophistiqué que "Sabbath Bloody Sabbath". Mais les trois albums sont fabuleux de toute façon et les départager me semble difficile. Au final, "Sabotage", comme les deux autres, est un disque qu'il faut se procurer sans attendre !
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UNE CURE DE DESINTOXICATION . Cela fait maintenant des décennies que l'industrie du disque a vendu son âme au diable des distributions internationales où tout le monde chante n'importe quoi pourvu que des noms ronflants fleurissent sur les pochettes. L'opéra français demeurant mondialement marginal, notre école nationale de chant s'en est retrouvé de facto étouffée et nous sommes régulièrement confrontés à des interprètes peut-être illustres, mais dont le français nous échappe. Faut-il être bon public pour ne pas s'esclaffer quand tel ténor avoue non pas avoir 'tué' mais 'touyé' (qui s'écrit 'touillé' dans la langue de Molière) Carmen: 'C'est moi qui l'ai touillée' entend-on couramment... Tout ceci pour vous faire comprendre la valeur de cet enregistrement idiomatique qui bénéficie de surcroît d'une prise de son stéréo correcte. La diction est pour une fois irréprochable, au point que l'on s'étonnerait presque, vu le contexte, que les protagonistes n'aient point l'accent provençal; et comme la voix de Renée Doria fait merveille dans le rôle titre, que Robert Massard est impressionnant en Ourrias, que Solange Michel nous offre une Taven proprement idéale, que les autres personnages sont parfaitement incarnés et que les choeurs et l'orchestre symphonique de Paris sont présents au rendez-vous sous la baguette attentive de Jésus Etcheverry, je ne regretterai que le timbre à mes yeux fort ingrat de Michel Sénéchal; mais vous pouvez en juger autrement sur ce point, d'autant que notre ténor connaît lui aussi parfaitement les ressources de la langue dans laquelle il chante.
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La magie de la musique et par la musique de Katie Melua . Lors d'une émission de radio il y a environ 15 jours, j'ai entendu quelques accords d'une chanson portée par une voix sortie tout droit d'un autre monde. Aussitôt, j'ai tout fait pour trouver le nom de l'interprête, de l'album et pour me le procurer. Aujourd'hui, c'est chose faite et je viens d'écouter pour la première fois la merveile que je viens de recevoir. Un timbre de voix qui envahit tout le corps à en donner la chair de poule. Des mélodies rares interprétées tout en nuance et en émotion. Du haut de ses 20 ans Katie Melua est un talent à découvrir et à faire partager au plus vite.
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