niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
one star for the guy on the knobs . This is perhaps the most puerile dribble I have heard. What it has is a seductive, strong drumbeat, hypnotically sucking the listener into a morass of silliness. Some of the lyrics are almost funny in their awkwardness, and verge on illiteracy. "My friends say you're so into me And that you need me desperately They say you say we're so complete" Worse yet is the cover of the Jagger/Richards "(I Can't Get no) Satisfaction", which is full of vocalized wiggles and oooh ahhh uhhhs in a girlish whisper.
Output: NEG
Une BO incontournable ! . Que du bon... a avoir absolument, avec le coffret 3 cd's de Burt Bacharach « The look of love ». Des mélodies intemporelles et certainement une des plus belle chanson de tous les temps « The look of love », chantée par Dusty Springfield.
Output: POS
SAADIQ pour les MASOS : ENNUI TOTAL ! . Franchement, il ne suffit pas que la presse dise "c'est bien" pour que ça le soit... Ce disque est d'un ennui total. Rien ne ressort de l'écoute. Aucune émotion, aucune performance... Une fois de plus, on sent du surf sur la vogue "Old Scholl". Ici la production veut nous la refaire à la AMY WINEHOUSE (trop tard elle l'a fait avant et en mieux !) ici il n'y a pas la magie mais l'ennui mortel... Je préfère écouter les originaux de la Stax ou la Motown... Poubelle !!!!
Output: NEG
super !!!!!!!!!!!!! . rythmé ,énergique , beau et mixé par un DJ très talentueux . On atteint là un niveaux très élévé ou il est difficile de faire mieux en matière de trance.   j'adhère totalement !!!!
Output: POS
Très bien . Comme toutes les BOF de Michel Honner, c'est très beau, et on se retrouve très vite dans les scènes du film... A posséder si on a aimé le film.
Output: POS
c excellent . voici le dernier album de cette artiste incomparable. Je trouve que cet artiste est à mettre aux côtés de Lisa Gerrard par sa performance vocale. En effet toutes deux utilisent leurs voix comme un véritable instrument de musique. Mais si chez Lisa Gerrard, les percutions sont relativement présentes, chez Loreena Mckennitt les mélodies s'apparentent plus à des ballades ou des des cantiques.  Ils semblerait même parfois que les instruments s'effacent volontairement et par respect tant la performance vocale est parfaite, limpide. On se laisse littéralement envouté par cette voix mélodieuse qui charme jusqu'au plus profond de nôtre être. il s'agit d'un véritable voyage musical au milieu des influences celtiques, espagnole et moyenne-orientale. Aussi bien à l'aise dans les graves que dans les aigus, elle jongle avec les notes commes si elles étaient des oeufs. Toujours justes, jamais tros forte ni trop basse, cette voix de soprano rythme notre écoute sur le pas du recueillement, du rêve et de l'émerveillement. Sans vraiment changer des albums précédents, An   Ancient Muse confirme tout le génie de cette artiste-compositeur.   En un mot PARFAIT, comme à chaque fois...
Output: POS
A oublier . J'adore Herbie Hancock dans sa période Jazz-funk (headhunters, thrust, man-child, etc...) mais là, il faut passer son chemin. On album qui a repris le concept de Santana (que l'on retrouve d'ailleurs sur 1 morceau) en invitant des stars sur chaque chanson. Un album qui aligne les stars mais qui ne présente aucun intéret. C'est mou, c'est bourgeois, il n'y a pas de créativité. J'ai même lu que Herbie Hancock a fait cet album plus pour des raisons financières que musicales. Vraiment j'adore Hancock donc je préfère oublier cet album (même si j'ai du mal à oublier ma déception).
Output: NEG
Le meilleur album de Gigi selon moi ! . En fait, c'est vrai qu'il s'agit de l'album réunissant tous ses plus grand succès (Bla bla bla, The Riddle, Another Way, Elisir, Passion, ...) donc ça aide à en faire un très bon cru.  Mais au delà des morceaux les plus connus, je trouve que c'est cet album qui reflète le mieux le talent et le génie de création de Gigi d'Agostino avec cette tendance à faire un double album avec 2 CD qui sont différents d'un point de vue rythmique et vocal. Et en fait, cette originalité s'est un peu perdue avec les albums qui ont suivi (et notamment avec L'Amour Toujours II qui est pour moi, un cran en dessous). Voilà pourquoi je trouve que toute la richesse de cet album en fait le meilleur de sa carrière pour le moment.  Donc pour ceux qui veulent découvrir cet artiste talentueux, c'est cet album qu'il vous faut. Vous risqueriez de trouver les autres un peu fades et surtout, vous ne vous en feriez peut-être pas la bonne opinion, ce qui serait dommage.
Output: POS
Dans le pire, on a là le meilleur. . Inécoutable ! Qu'on aime ou pas la qualité des textes, subir ne serait ce que 5 minutes de ce disque relève du défi. Le tube d'aspirine est vivement recommandé. Ca s'appelle le "slam", une sorte de "poésie", débitée, débitée et débitée. Très peu d'arrangements, voix monocorde, voilà le programme. Un genre qui restera le plus underground possible, du moins je le souhaite.
Output: NEG
décevant . Comment écouter cet album ? En tant que tel en feignant de se souvenir de ce que le groupe a su produire auparavant ? Difficile, et tout le drame est là, tant les Stones semblent ici rechercher dans divers styles (60', rock, ballades, folk) la grâce et l'étincelle géniale de la fin des années 60 et du début de seventies. Love is Strong est un morceau plutôt bien balancé mais on est très très loin de la fulgurance d'un Bitch ou d'un Brown Sugar... Il illustre à lui seul ce que ne seront plus jamais les Stones : un groupe de rock'n roll dangereux, spontané et provoquant. Un album largement dispensable avec à suivre l'une des tournées les plus catastrophiques des Stones musicalement parlant.
Output: NEG
Top des Red Hot . Le son de cette album est unique et original. On sent là une maturité exceptionnelle dans le groupe. Il a su faire évoluer son funky rap en affinant ses sons et a gardé son humour et la fraicheur de ses débuts. Entrainant, pas une seule faute de gout, c'est le "Sergent Pepper" des Red Hot.
Output: POS
cela date un peu mais c'est très bien . Les Fleur de Lys sont un groupe de musiciens talentueux des années 60, complétement inconnus et changeants Haskell, Sears,.... Cela donne un disque qui mélangent les chefs d'oeuvre aux morceaux un peu ratés de R'and B' sans grande originalité.  Quand FdL se décide à faire du psychédilique c'est formidable ( Hold on, Mud in your eye..... ) avec leur guitares distordues, ce sont de grands moments.  Un groupe obscur, mais qui mérite d'être un peu plus connu, d'ailleurs ils ont été produits par Jimmy Page, pour dire que certains se sont aperçus de leur talent.
Output: POS
MADONNA SURPREND ENCORE.... ET ENCORE !!! . Sera t-elle encore là ou l'on ne l'attend pas ? La réponse est incontestablement "OUI". Sur ces deux précédents albums, la Madone a su dressé notre oreille aux sons des musiques et des voix électroniques. Que pouvait-on attendre de plus d'une nouvelle collaboration de la star avec Mirwaïs ?….. et c'est sur ce point précis que Madonna nous met K.O. ! Ce nouvel album ne ressemble aucunement a ce que nous avions pu entendre par le passé. Cet opus est  un nouveau voyage qui vous prend aux tripes et qui ne vous lâchera pas jusqu'à la dernière chanson. Le talent musical de Mirwaïs et le lyrisme de Madonna ont mis au monde un album a la fois si simple, et pourtant si sophistiqué…. Et c'est là ou se trouve le secret de cette grande réussite : Chaque morceau de l'album est une partie d'un monde ou l'on s'exalte, ou l'on rêve de n'être qu'un cocktail de sons…. Le disque s'arrête… Je vais de nouveau l'écouter !
Output: POS
Noa tout en douceur. . Noa, une voix sublime et forcément des albums sublimes ! Celui-ci est le premier qu'elle a sorti en france, et il faut le dire, la première fois qu'on l'écoute il fait frissoner et surtout adoucit et agaye l'atmosphère ! C'est un album tout en douceur, de Mishaela à L'ave Maria, interprété avec tendresse, mais aussi un album aux sonorités agréables. Fermez la lumière et vos yeux, allongez vous , écoutez, c'est presque un rêve !
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du bonheur . du bonheur a l'etat pur de réécouter ces standards américains interprétés par ce crooner de charme, qui savait si bien les mettre en valeur !!!
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Pitoyable . J'ai rarement entendu un disque aussi incipide. Aucune bonne chanson à mon gout, du bruit et des invités pour masquer un manque d'inspiration flagrant. Max pioche dans tous les répertoires pour accoucher au final d'un patchwork indigeste et complétement raté. J'adore Sepultura et les autres albums de Soulfly mais là vraiment c'est minable. Les morceaux sont ennuyeux, et encore je reste poli, le son trés moyen et l'inspiration aux abonnés absents. Un album dont on aurait jamais entendu parler, et pour cause, si Max Cavalera n'en avait été le triste auteur. D'ailleurs en parlant d'auteur les paroles atteignent un degré de miévrerie difficilement égalable, décidément le seul domaine où Max ait placé la barre haute. A éviter absolument.
Output: NEG
Un album incontournable à tout fan de rock-indus . Bénies soient les années 90 pour leur richesse musicale... The Young Gods est un de ces groupe qui n'a jamais connu la reconnaissance qu'il méritait.Resté plus ou moins dans l'ombre d'autres "leaders"  depuis leurs débuts très rock-indus (CF 1er album éponyme, teintés d'influences on ne peut plus variées, écoutez par ex."Charlotte" sur "l'eau Rouge"),la formation n'a cessé de creuser plus profondément dans l'essence de la musique électronique pour peaufiner un style unique, mélange de rythmes explosifs et de samples hypnotiques couplées à des riffs de guitares ascérées, d'un chant aux textes poétiques (en français, anglais et parfois allemand)oscillant entre murmure et envolées sur-vitaminées et de connotations "folks" omniprésentes. En clair, une écoute d'ensemble de la discographie s'impose...  "Only Heaven", déjà dans le titre, invite l'auditeur à pénétrer l'univers hypnotique parallèle de ce combo hors du commun. Cet album est à conseiller à tout "débutant" à la langue "Young Gods", de par l'aspect percutant de certains morceaux (Speed of night, Kissing the sun!!!) et la beauté innocente d'autres morceaux plus calmes ("Child in a tree").  Fans de rock indus en l'occurence NIN (la musique peut rappeler NIN mais l'esprit est beaucoup moins torturé), plongez dans cet album ou vous découcrirez un univers mélancholico-energico-fusionnel-blablabla aussi passionnant qu'intimement indispensable... Un album qui fait du bien, et permet d'enchainer sur le reste de la discographie notamment l'excellentissime "TV Sky" et le très électro "Second Nature".
Output: POS
L'album de Led Zep par lequel il faut commencer. . Si Led Zep vous rebutte à priori (les concepts mystico-celtiques fumeux, les pochettes douteuses, le coté "Spinal tap", le hard viellot...), essayez cet album. C'est un des tous meilleurs albums de l'histoire du rock : une variété de style incroyable, cheque morceau est un hit, chaque orchestration est à tomber par terre, la voix de Plant n'est jamais mièvre, Kashmere est un morceau d'anthologie. Le plus curieux, c'est qu'au départ cet album était un recueil de fonds de tirroirs qui n'avaient pu trouver leur place sur les albums précédents... d'ailleurs la remastèrisation a fait du bien a certain morceaux un peu granuleux. Et au total c'est le chef d'oeuvre définitif de Led Zep. Tellement définitif qu'ils n'ont plus retrouve l'inspiration ensuite et qu'ils ont commence a tomber comme des mouches... Un chef d'oeuvre, intense. Un vrai plaisir a ecouter sur son balladeur, dans la foule.
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Des reprises et des tubes! . Ronan Keating a bati son succès depuis sa cession avec les Boyzone, il y a 10 ans, sur des reprises de chansons de Tracy Chapman (Baby can i hold you), Bee Gees, Cat Stevens ( Father &amp; son),des chansons déjà connu par les amateurs de folk et de pop, mais aussi reprenant des hits de la new-country dont il est fan, comme les titres When you say nothin at all de Alison Krauss ( 1995), If tomorrow never comes de Garth Brooks (1990), mais aussi pour son tout dernier single I hope you dance, un hit de Lee Ann Womack (un succès de 2000)! Pour résumer Ronan se plait à garantir son succès avec des reprises déjà primées dans les plus grands pays, il est donc sur de satisfaire ses fans et plaire au public: curieuse recette mais ça marche! A noter aussi que Ronan aime collaborer avec les artistes country du moment, comme Brooks &amp; dunn dont il n'a pas hésité à offrir un de ses hit, the Long goodbye, poussant même la chansonnette avec une diva de la hot new country LeAnn Rimes sur Last thing on my mind. Oui Ronan keating aime la country-music et c'est réciproque! Un bon mélange qui prouve que la qualité de ces chansons n'est pas à prouver, beaucoup serait étonnés d'entendre combien il y a de hits et chansons fabuleuses sur la scène à Nashville!(country-contemporaine) Il n'y a juste qu'à se rappeler du hit de Whitney Houston, I will always love you de Dolly parton, et de I swear interprété par les All 4 one un titre de John Michael Montgomery...etc.Merci qui?!
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ambiance bof ! . Sur le groupe, rien à dire, les musiciens sont tout le temps aussi extras ! Mais parlons un peu du public, je trouve que l'ambiance est un peu mauvaise, je m'attendais à voir une meilleur ambiance ! Sinon un dvd assez bon dans l'ensemble !
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changemant de cap . HURT vire sa cuti avec cet album plus proche du pop rock que de l'alternatif ... Les titres "Pandora" et "Wars" laissaient pourtant entrevoir un début prometteur mais très vite la suite va décevoir le fan de la première heure que je suis ... des ballades "country" qui laissent perplexe, mais le changement est déjà visible par le titre "Goodbye to the machine" et la pochette tout en couleur laisse présumer du pire ... En bref : qu'adviendra-t-il de ce changement de cap ? !
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une bande d'enragés ! . yo Slade ! ça ne fait que crier en jouant sur des casserolles....je préfère Rory Gallagher.... reste la voix phénoménale de Noddy Holder avec son timbre de gnome enragé ! du hard glitter qui est un peu dépassé. avis aux amateurs.
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Inutile . Ce type de best est l'archétype du "best of" inutile puisque "Frankie Goes To Hollywood" n'a sortie que deux albums "Welcome To The Pleasure Dome" (1984) et "Liverpool" (1986). Dans ce cas, il faut mieux acheter le superbe "Welcome To The Pleasure Dome" qui se présente comme un "délirant" opéra (rock) new wave et le beaucoup moins réussi "Liverpool". Jetez vous le "Welcome To The Pleasure Dome" et vous comprendrez ce que la new wave (fourre tout musical éclectique) peut avoir de délirant et profondément génial.
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Une compilation de qualité . C'est LA compilation que je conseillerais à toute personne curieuse de découvrir la musique soul funk. C'est en effet une bonne entrée en matière puisqu'on retrouve aussi bien des artistes phares (James Brown, Kool &amp; the gang, Earth wind &amp; fire, Isaac Hayes) que d'autres également incontournables et pourtant méconnus du grand public (Ann Peebles, Syl Johnson, O.V Wright, Curtis Mayfield). Un très bon achat ! Laissez-vous tenter...
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une pure arnaque . Ce Cd ne vaut rien , musicalement seul la plage 11 nous fait penser que l'on a investi dans dans quelque chose proche de la musique et encore une simple guitare saturée ou Neil Young place quelques accords et solos balancés au filing des images qui défilent devant lui.Tout le reste de la B.O n'est qu'une suite de bruitage mélangée au dialogue du film. Mon seul tort est d'avoir acheté les yeux fermés comme un con de Fan.  Bref , vraiment à éviter.
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The Last of the PUB-ROCK . Dr. Feelgood-Eddie &amp; the Hot-Rods-Nine Below Zero-Kursall Flyers-Ace-Wilko Johnson-Duck DeLuxe-Mickey Jupp-Blues Band-Chilly Willy and the Reds Hot Peppers-The Pirates.......and The Inmates,le meilleur de la Rock Music le PUB ROCK
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prise de son très médiocre . Que les inconditionnels d'ABBA dont je fais partie se rassurent: Abba est et restera un groupe mytique. Toutefois leurs disquesn, dont voici le dernier, sont de médiocre qualité. Celui ci a, nous dit on, été remastérisé. Certainement, mais quand la prise de son initiale est mauvaise, il n'y a rien à faire pour l'améliorer. Qu'on en juge: image stéréo sans aucun relief, balance déséquilibrée au profit des extrémités du spectre, avec un médium quasi inexistant, dynamique tassée. Si ABBA brillait par ses compositions et sa présence scénique , il n'a jamais été bien exigeant sur le choix de ses ingénieurs du son, c'est un fait! Abba méritait mieux...
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bizarre . je me demande ce que fait ce disque sans le moindre intérêt dans la rubrique musique classique qu'il encombre.
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La grande machine d'Emilie . Un pure plaisir de retrouver Emilie Simon dans ce coffret magnifique !!! Un grand changement au niveau musical, moins timide et poétique qu'avant mais il y a toujours la touche Simon, le plus important !!!!
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Cessons l' escroquerie . Franchement, qui est capable d'écouter tout un disque de musique de Bach interprété par Gould? Dès les premières mesures, on est saisi d'un ennui distingué. Colette avait dit de la musique de Bach "quelle jolie machine à coudre"! Gould ne nous guérit pas de ces idées reçues et nous y fait même patauger. Le pianiste n'est jamais techniquement pris en défaut: je reconnais sans problème l'exceptionnelle maîtrise musicale. Le problème est que la musique de Bach en ressort déformée: chaque variation est en relation avec un rythme de danse très particulier, une forme musicale typiquement baroque qui implique un phrasé, un rythme adapté. Or, Gould, est hors de ce système de pensée (normal pour son époque). Il applique la même technique à une sonate de Haydn où à la troisième variation des Goldberg, niant par ce biais toutes les spécificités de la musique, sa nature même. Lorsque Bach composait pour un clavecin à double clavier, il connaissait parfaitement les ressources et les limites de son instrument. Faisons- lui confiance...
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la fin d'une epoque . c'est en 1979 que parait "angel station", cette periode marque la fin des groupes progressifs produisant souvent des morceaux de 10 minutes . l'earth band ,tout comme genesis avec "and then there were three" reussit completement sa reconversion avec ce superbe album .pour les fan de "school" de supertramp ou "tormato" de yes .a posseder absoluement!!!!!!!!
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très décevant . Ne pas oublier que Melissa Auf Der Maur était avant tout la bassiste la plus classe du monde aux côtés de Mme Kurt Cobain au sein du groupe Hole.Or, de la classe, c'est exactement ce qu'il manque dans ce disque quelque peu Hard FM où la qualité n'est jamais supérieure à la somme des invités.  Je ne reproche pas à Miss Auf Der Maur d'avoir fait un album métal plutôt qu'un disque Indie Pop, mais quel que soit le choix du style on attendait une véritable démarche d'artiste, des compositions bétons et des textes fouillés et personnels. Et là, on tombe des nues, très loin de Queens of the Stone Age, encore plus loin de Hole, Liz Phair ou PJ Harvey. On est vraiment en manque d'un véritable univers personnel. Au lieu de ça, Melissa nous sort le morceau teenage rock en Français (pour respecter les 40 % de quotas de chanson française et pour squatter le marché québecquois, pas folle la guêpe) aux paroles insipides et aux accords éculés. Après un tribute à Black Sabbath d'une grande médiocrité qu'on mettait pudiquement sur le compte d'un crise d'adolescence tardive, on finit par perdre tout espoir en la belle canadienne. Lâchez donc ce produit trop marketé et écoutez The Distillers ou Errase Errata pour du rock féminin qui envoie réellement très lourd.
Output: NEG
l'intérêt du nouveau son . voici, 31 ans après sa sortie, un album qui sonne à sa vraie valeur ! Avec notamment un Entangled dégageant une ambiance magique et un squonk ayant plus de relief. Tous les morceaux semblent différents, et pourtant, rien n'a été modifié, il s'agit simplement d'une histoire de volume sur les différentes pistes des instruments. On se rend compte désormais que les guitares sur ripples et entangled sont beaucoup plus riches que ce qu'on entendait jusqu'à présent, et carrément la présence d'un xylophone sur ce dernier. Des basses et des rythmes de batteries font leur apparition par ci par là et c'est vraiment bien réalisé. Déjà que l'album en stéréo est une merveille, je vous laisse découvrir ce que ça donne en 5.1.
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il eut mieux valu éviter cet exercice, Mister COVERDALE . Décevant, et pourtant c'est un vieux fan de 42 ans qui parle ou plutôt qui écrit. Cet album marque la fin d'une longue collaboration entre A. Vandenbergh et Coverdale : l'idée est louable, tant d'autre l'ont eue avant, mais l'alchimie ne prend pas, les compos n'ont aucune saveur, la voix n'est plus ce qu'elle était (cf LIVE in the HEART of the CITY), et la plupart des chansons ne se prêtent pas à cette tranformation trop intimiste.Quant aux parties de guitares, elles sentent l'improvisation vite faite, sans réelle harmonie avec la voix. A réserver aux fans (dont je suis).Allez donc vous jeter sur la première période du Serpent Blanc (Ready and Willing, jusqu'à Slide it in : 5 albums essentiels, et indémodables, parole de vieux vieux fan!!)
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INCONTOURNABLE . Si "Facelift" était fondateur et reste la base du groupe, coup de bol pour les fans : "Dirt" remet le couvert et double la mise. On n'a pas 1 album historique, on en a 2... Eh oui, car "Dirt" se hisse bel et bien au niveau du génial "Facelift" sans aucun souci, toujours à la frontière du métal et du grunge, mais bien plus intéressant que les merdeux hirsutes de Seattle produisant une pseudo-musique négativiste. Certes ici l'ambiance n'est pas à la liesse, mais la qualité musicale est exceptionnelle : "Dirt" possède l'aura des véritables albums cultes, des véritables artistes qui ont quelque chose à dire. Moralité : si vous ne devez retenir que 2 cd d'Alice in Chains, ceux-ci ne peuvent être que Dirt et Facelift. Sans conteste...
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Pas vraiment une symphonie . Plus grand girl-group de l'histoire, les Supremes de Diana Ross ne sortent pas grandies de cette compilation ratée, reprenant deux 33 T originaux des filles, respectivement parus en 1964 et 1966.  Certes ces albums étaient devenus rares voire introuvables en Cd. Mais il faut savoir que dans la politique de la Motown (maison de disques des Supremes), le 33 T ne servait qu'à occuper le public entre les parutions de 45 T qui eux bénéficiaient de tous les soins du label. Ainsi chaque année les artistes Motown « sortaient » 2 ou 3 albums et à peu près autant de compilations, multipliant les redites.  « Where did our love go ? » est semble-t-il le premier disque des Supremes et sans atteindre le sommets comporte les premiers succès du groupe (la chanson-titre, « Come see about me », « Baby love »), et est bien meilleur que « I hear a symphony », surtout composé de reprises entourant les deux hits « maison » « I hear a symphony » et « My world is empty without you ».  Mais là où le bât blesse avec cette réédition, c'est au niveau de la qualité sonore, proche de l'abominable. S'agit-il des mixages d'origine en stéréo (généralement enregistrés lors des séances mais pas diffusés, les 45 T étant mono), ou les rééditeurs ont-ils saboté un transfert des bandes mono d'origine vers une stéréo qu'ils jugeaint plus adaptée au marché actuel ?  Dans tous les cas et quand bien même la qualité sonore aurait été au rendez-vous, cette réédition est pour un public complétiste, une bonne compilation étant pour le commun des mortels la meilleure façon d'aborder la carrière des Supremes.
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recherche "a beautiful day" . Avant d'acheter il serait souhaitable d'avoir la liste des chansons pour chaque CD de Dave Sheriff...possible ?  merci d'avance
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Retourne au folk ! . Largement decevant pour tous ceux qui ont découvert Tom avec le premier album... je ne vois plus de continuité... l'album possède des sonorités actuelles qui plairont à certain, nettement moins à d'autres... Adieu folk et bonjour "brouillasseries" commerciales !
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vraiment décevant! . Avec Sing The Sorrow, on avait bien compris que c'en était fini le hardcore du début pour les américans d'AFI. Si l'album précédent était tout de même excellent, ce Decemberunderground a peu de saveur. Le "concept" pouvait pourtant paraître intéressant: une touche d'électro/cold wave derrière ces riffs punk-rock mais non, cet album est tout à fait manqué!  Après une intro presque hip/hop et un "Kill Caustic" censé nous rappeler qu'ils en ont quand même encore entre les jambes, cette nouvelle livraison s'avoue être réellement fade. AFI s'est transformé en groupe de power-pop-punk à midinette et certaines chansons comme "The Missing Frame" ou "The Interview" sont vraiment désagréables!  A défaut d'abvoir perdu leur âme, AFI gagne en coupe de cheveux emo ce qui ravira sûrement bon nombre de nouveaux fans, avides d'émotion et d'"originalité"...Affligeant!
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pas tout compris! . apparement le 1er CD est une création tandis que le 2nd est une réédition. Si le 1 s'écoute gentiment sans grnade prétention artistique, la réédition est par contre fantastique, on retrouve les débuts de la house, hyper prenant! A ne pas manquer!
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Fabuleux . Excellent groupe, excellent disque, superbe présentation Digipack avec de nombreuses photos retraçant l'histoire d'un groupe méconnu, qui nous replonge dans l'ambiance "British Beat" des sixties !   Pour tous les amoureux de Garage Rock, en particulier ceux qui apprécient les Pretty Things, Downliners Sect, Billy Childish, Milkshakes, Headcoats ainsi que le Garage Rock et le film "Ne nous fâchons pas" !
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Bof ! . Très déçue par ce nouvel album, OK on comprend vite que miss Anaïs est amoureuse et nous le chante sur tous les modes et tons, bien sûr on retrouve son côté joueur avec les mots mais ça ne suffit plus, vivement qu'elle divorce lol !
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Chef d'oeuvre. . Edition complète, comprenant 8 prises alternatives, à un prix particulièrement attractif. Le format digipack est bien adapté et le livret très complet.   Avec Giant Steps, John Coltrane pousse et use à l'extrême l'utilisation des grilles d'accords, ceux-là mêmes qu'il répétait à l'infini, dont il s'imprégnait pour découvrir leur extrême limite. Son passage, en 1957, chez Monk lui a permis d'atteindre une grande liberté : on sait que, lors des concerts, Monk aimait laisser son trio seul et aller faire un tour ou déambuler sur scène en esquissant quelques pas de danse. Coltrane jouait alors des solos dépassant parfois les vingt minutes : sa maîtrise des grilles atteignit ainsi les sommets.  Le disque est donc la dernière étape de cette approche de l'accord total( avec "Coltrane's Sound" et "Coltrane Jazz", enregistrés dans la foulée). Dans ce disque, il semble que Coltrane ne pourra aller plus loin mais c'est sans compter sur sa quête insatiable qui lui fera dépasser l'indépassable.  Giant Step marque également une évolution dans le son de John (lui que les critiques d'alors persistent à surnommer le jeune homme en colère). Déjà, à cette époque, il expérimentait des hanches plus dures pour gagner en puissance et travaillait sur la colonne d'air ce qui lui permettait de souffler en quasi permanence, même lors de l'inspiration. Giant Steps marque donc l'achèvement d'une période de l'histoire musicale de John, prêt pour de nouvelles aventure. IL est à la fois un point culminant et le départ vers d'autres horizons.   "Naima" deviendra un véritable standard du jazz, repris par exemple par Archie Shepp ("Four for Trane"), Pharoah Sanders ("Africa" entre autre...), David Muray ("Octet plays Trane"), etc... Coltrane le jouera très souvent en concert. La mélodie en reste immortelle.  Historique.
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du bon neo-metal . Je ne suis pas un grand fan de la nouvelle scène metal (neo-metal comme ils l'appellent), parce que je trouve toujours que la copie des originaux (Korn, Deftones, etc.) est assez pâle et trop flagrante. Sur Creed, je n'ai pas eu ce sentiment. Déjà, parce qu'on sent qu'il y a chez eux une maitrise technique d'une autre envergure que chez les autres. De plus, ils possèdent un sens de la mélodie qui a tendance à trop se perdre dans la musique rock velue, ce qui leur permet d'élargir l'auditoire et d'éviter de crier à tout va pour dire des imbécilités.  Côté musical, le guitariste est extraordinaire, il survole le disque du début à la fin, en mixant riffs lourds et arpèges délicates. Il est l'âme du groupe. Plus en avant, les vocalises sont puissantes et bien mises en valeur, même si parfois un peu répétitives. L'équilibre de l'ensemble est quand même très bon. Tout ça pour vous dire que c'est bien. Juste un conseil pour finir, commencez votre découverte de Creed via ce disque là, Human Clay, que je trouve mieux produit que les autres. Si vous appréciez, continuez alors votre voyage. Enfin, si vous connaissiez déjà Creed, partez à la quête d'un titre qui ne figure sur aucun de leurs albums, mais sur une compil de reprises des Doors. Ils ont su faire une reprise de "Riders on the Storm" qui vaut le détour : un son rock puissant dans le chef d'oeuvre de Morrison qui ne dénature jamais le titre original, je dis chapeau bas.
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FAUX GRAND RETOUR . Après leur séparation en 1982, leur vrai-faux retour en 1994, le procès Eagles-Don Felder, nos Rock Stars à la (pré) retraite nous offrent une résurrection inattendue à l'occasion de la sortie de ce (double) album en octobre 2007.  Mais prés de 2 ans après la sortie de ce disque attendu, une fois passé l'étonnement et la curiosité, que reste t'il  de cet album ?  La réponse est : pas grand chose, les chansons passent et trépassent. On ne garde pas de souvenirs impérissables  de ces 2 rondelles, d'ailleurs les auteurs s'en sont-ils un peu rendu compte puisqu'ils ont aussi annoncé qu'il n'y aurait pas d'autre nouvel album du groupe dans le futur.  Poutant l'album commence bien avec  "no more walks in the wood", un morceau a capella avec son enchainement de voix à nous coller la chair de poule. Le single "how long" (vieux titre écrit en 1972 par JD Souther !) tente de nous faire le coup de "take it easy" ou de "already gone", mais en beaucoup moins bien.  "Busy being fabulous" est un bon morceau, signé Henley/Frey, comme à la grande époque, nappe d'orgue, refrain mémorable : du pain béni pour les radios US.  Ensuite ça se gate avec les très mièvreux "what do I do with my heart","I don't want to hear any more" &amp; "do something", de la variété pur jus, ça continue avec les très ordinaires "guilty of crime" &amp; "fast company".  Heureusement Don Henley se rattrape avec "waiting in the weeds" et l'album s'achève par "you are not alone" qui arrive à nous séduire avec ses élans folk et nous fait basculer 30 ans plus tôt, à la douce époque des intros de guitare en picking.    Le second CD commence plutôt bien, "long road out of eden" est certainement le meilleur titre de l'album : intro arabisante, solos de guitare inspirés et la voix magnifique de Don Henley qui se pose sur des arrangements grandioses.  Les Eagles enchainent ensuite pêle-mêle un instrumental très Knoppflerien, un rock sympa "somebody", un morceau semblant sortir d'un best of de Santana "last good time in town", "business as usual" et "frail grasp on the big picture" ne sont pas très inspirés et  sont plombés par une longueur excessive et une lassitude quasi inévitable.  Glenn Frey nous sort une petite ballade "I love to watch a woman dance", aux légers parfums irlandais, sympa mais pas inoubliable.  le CD s'achève avec "it's your world now", pimenté à la (mauvaise) sauce mexicaine, le titre le plus faible de l'album qui sombre dans la variété de la pire espèce.  Au final, cet album est un faux grand retour des Eagles, il aurait déjà gagné à être simple au lieu d'être double, et fait plus penser à une commande lucrative de leur maison de disques qu'à un besoin artistique de s'exprimer.
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"Je suis la musique complètement barrée de Jack..." . Cette musique est vraiment à la hauteur du film, pour l'atmosphère et l'effet qu'elle crée.  On dirait que le son sort directement de l'esprit tordu et tourmenté du héros!  ++  Ce qui m'énerve un peu, beaucoup, c'est qu'on l'entends très souvent en fond dans les reportages tv débiles, ça gâche un peu!!
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? . ôtez-lui les fantasmes sexuels, une évidente volonté de provocation (mais pas trop tout de même), un sens évident du marketing,un don tout aussi évident pour la mise en scène d'elle-même et de ses clips. Mélangez cela à de l'électronique (beaucoup) pour cacher une évidente absence de voix, mêlez-y quelques références littéraires (Poe notamment). Que vous reste-t-il ? Le système Farmer c'est cela. Alors oui, parfois elle se surpasse et parvient à avoir des textes moins médiocres, et des mélodies passables, mais sincèrement elle gère bien son "bizness" la bougre, pour durer autant avec si peu.
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ca c'est dela reprise . des reprises qui apportte quelques choses dans l'univers de les, la basse est un peut moins demonstrative que dans primus. Tous les morceaux sont super alors on fait le plein
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Quincy''Dude''Jones  ALL- STAR BAND- vol.one . Oh OUI !! LA BELLE éPOQUE, LE MAGICIEN SORT LA GROSSE CAISSE POUR NOUS FAIRE BOUGER ET DANSER, MEME MICHAEL JACKSON POSE  SA VOIX SUR CE PETIT BIJOU DE FUNK ET QUE DIRE DU MORCEAU QUI FILE STEVIE WONDER A ''Q''. UNE PRODUCTION DE GéNIE- LA PATTE QUINCY JONES QUOI!!.
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Le début de la fin : noir comme la mort d'un grand groupe . Metallica fut un des plus grands groupes de thrash, sachant digérer ses influences et mêler innovations rythmiques et harmoniques sans sacrifier à la puissance et à la violence du thrash. Ils avaient su inventer leur style. Ils se présentaient aussi comme des rebelles, porte-drapeaux (parfois extrémistes) de l'anti-rock-bizness. Et puis Metallica a vieilli, Mustaine parti depuis longtemps, le grand Cliff, bassiste et musicien génial est mort et Metallica (après l'intéressant &amp; original Justice) a sorti le Black Album (qui n'a même pas de titre en réalité). Une pauvreté musicale affligeante! Un tempo excessivement ramolli et unifié et l'entrée joyeuse et totale dans ce rock-bizness préformaté et conformiste que les Four Hoursemen (le surnom de faux rebelles qu'ils se donnaient) prétendaient haïr. Cet album est un enterrement. Metallica est mort avec ce disque. Car ce ne fut pas un accident de parcours mais le début d'une longue suite d'impostures, de CD musicalement pauvres, lents et mous, antithèses de thrash, formatés marketing avec la complicité du glammer Bob Rock (sic! trop drôle le surnom!) producteur de BonJovi (dont Metallica s'était souvent moqué auparavant!). Si comme moi vous avez adoré la richesse et la force des 4 précédents opus, oubliez ce CD et tous les suivants. J'ai pu l'écouter 3 fois en entier, pas 1 de plus, avec à chaque fois plus de déception, plus de mal à aller au bout et plus de tristesse quant à ce terrible constat : cet album est indigne de son nom. Par contre si vous avez découvert Metallica plus tard, il vous plaira peut-être. Cela dit j'ai mis une étoile, parce qu'on ne pouvait pas mettre moins à cet album long, lent, vide, monotone, pénible qui, s'il n'est plus du tout du thrash n'est même pas du bon heavy metal.Même le titre et la pochette sont nuls et brillent par leur absence. Cet album n'a pas plus de titre que d'inspiration. Cliff reviens leur botter le cul ("we're gonna kick some ass tonight" qu'ils disaient! quelle ironie! Où comment passer du Thrash au trash. NB : trash sans h = poubelle en ricain)
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Essai réussi . Plein d'âme... Ce premier Album du leader de New Model Army est un coup de maître... moins de coups de gueules, en tout cas en apparence, mais une rage dissimulée et une profonde maitrise de sa voix et des instrumentations (parfois suprenantes...)
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ils s'enfoncent! . On attendait peut-être trop de la part d'Oasis. Le très grand groupe de rock qui a composé Definitly Maybe et Morning Glory n'est plus que l'ombre de lui-même. Restent deux ou trois morceaux potables pour entretenir quelques fans, mais cet album est presque plus insipide que le précédent. Un réveil s'impose...
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Très dispensable . Etrange cas que ce "Transformer" que presque tout le monde apprécie, qui fût un gros succès commercial à sa sortie et donna le seul hit de la carrière de Lou Reed, "Walk on the wild side". Deuxième album solo, il était produit par David Bowie et son complice Mick Ronson; leur but: aider une ex-star underground (accessoirement une de idoles de l'Anglais) devenue totalement has-been à réemerger, en utilisant pour cela la vague glam alors en plein déferlement.       Et de fait, le matériel du New-Yorkais est très bon; la qualité de chansons comme "Vicious" ou "Perfect Day" est évidente, conforme en cela au talent énorme d'un des meilleurs songwriters de sa génération. Le problème vient de l'habillage sonore voulu par Bowie et Ronson, tant au niveau des arrangements que de la production. L'équipe applique ici les recettes gagnantes de "Hunky Dory": or, si cela convenait très bien à l'esthétisme et à la sophistication de Bowie, cela dessert beaucoup les titres de ce disque, tant Reed avait su devenir un spécialiste du sarcasme et de la méchanceté (y compris dans les ballades). C'est notamment vrai dans les guitares, auparavant élément essentiel, ici complétées ou supplantées par des saxos, conterbasses, violons...   Le résultat, peu convaincant, s'affirme encore si on compare deux versions de "Satellite of love": dans celle de l'album, ballade lente pour piano et choeurs, l'ensemble reste trop cotonneux et dégagé; dans la version qui figure sur le coffret "Peel slowly and see" par la dernière incarnation du Velvet Underground, on trouve une chanson épurée et dynamique, chantée par un Lou à bloc, et qui atteint en 3 minutes chrono une sorte de sommet de la pop music toutes époques confondues.   De toute façon, Lou Reed déteste cet album (pas ses chansons). On peut le comprendre: la plupart du temps, on a l'impression de l'entendre faire de son mieux pour imiter David Bowie. Dommage.
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cherchez ailleurs . procurez vous l'enregistrement de kuijken et leonardt.il date un peu,il a des défaut que vous arriverez a pardonner aisément.Travail intègre.  Si vous êtes d'accord avec moi vous poursuivrez avec le Zaïs de Leonardt.le livret de cahuzac est trés beau(sur la forme et sur le fond)et la musique de Rameau est à pleurer de bonheur.Leonardt est un grand interprète de Bach (contemporain de Rameau)c'est pourquoi je conseille de passer par la case Leonardt pour atteindre Rameau.A vous de juger.
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Ce n'est pas la musique du film !!! . Je pensais avoir acheté la musique du film mais ce n'est pas du tout cela. Certaines sont effectivement dans le film mais d'autre en sont inspirées.  Il faut acheter le CD de Thomas Newman pour vraiment se retrouver plongé dans l'univers de ce merveilleux film !  Si vous pensez y trouver la célèbre musique "The Rhythm Of The Horse", ne la cherchez pas, elle n'y est pas !
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trop trop trop TOP . je ne connaissais pas ce chanteur pourtant j'ai 250 albums de reggae roots et pourtant c'est vraiment super les chants sont sublimes, la musique ( groupe aswad )trop belle du bon roots comme tout les disque de front lines l'autre album "RASTA" est tout aussi bien
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Un report raté . Quel dommage que le report ait été fait de manière si mauvaise. Il est bien regrettable qu'une maison comme EMI n'ait pas fait appel à de meilleurs ingénieurs du son.   Beaucoup de ces enregistrements ont déjà fait l'objet de reports de bien meilleure qualité.
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L'Univers d'X-Men 2 en musique : une belle réussite . Le film étant d'une extrême qualité, on esperait la Bande Originale au même niveau. Et c'est en écoutant ce CD que l'on s'apercoit combien John Ottman, qui s'occupa des musiques du film, fit un travail extraordinaire. Chaque morceau est emprunt de l'univers fantasmagorique du film, de l'introduction magistrale réunissant des notes désormais incontournables, au générique final en passant par le sublimissime "Cerebro", qui constitue en soit une véritable ode à la magie et une invitation au rêve. On l'aura compris, cette Bande Originale est une réussite totale, et les fans retrouveront aisement l'esprit du film, qui sait rester fidèle au comic dont il est adapté.
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Excellence . À vos mouchoirs ! La puissance instrumentale vous fera pleurer, parce que c'est trop beau, trop exquis, trop puissant. La première écoute vous cloue au sol, on ne peut bouger, on attend la catastrophe, comme un médium qui saurait que c'est inévitable. Crescendo fou, puissance de deux batteries, neuf membres et un son mélancolique à souhait. Avec violon, violencelle. Deux chansons. À peine 30 minutes, mais tellement de puissance qu'on a l'impression que cet oeuvre est un infini, qu'elle tourne et se boucle. À écouter à répétition, malgré les souffrances.
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Un monument de la musique rap . Que dire qu'il n'ait pas déjà été dit précédemment ? Il s'agit là de l'un des tous meilleurs albums que le hip hop ait connu. Sorti en 1995 (15 ans déjà !), le son n'a pas pris une ride. Les instrus sont sombres et énormes, les lyrics sont assénées sans la moindre retenue par 2 mcs au top de leur forme. Des invités de grande qualité comme Nas, Raekwon ou Ghostface Killah.  Certains titres sont entrés au panthéon de la musique rap, alors courrez vite vous procurer ce brûlot et magnifique opus d'un groupe qui depuis est en nette perte de vitesse.
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UN ECHEC . La transcription des oeuvres pour clavier (clavecin, orgue) de Bach exige , malgré tout, que l'interprète se plie à ce qu'un auditeur assidu de l'oeuvre du Cantor retrouve dans toutes les interprétations qui comptent (Messe en si : Leonhardt, Harnoncourt, Herreweghe, Suzuki, Junghanel par exemple ; Variations Goldberg :Koroliov, Perahia; Gould ; Art de la Fugue : Goebel, Savall, Koroliov, Leonhardt, Isoir ...): la musicalité associée à la rigueur.  La musique de Bach s'adresse à la fois à l'affect et la cérébralité. Elle exige une interprétation à la fois belle et lisible. La Messe en Si l'emporte par sa plastique avec en arrière-plan l'architecture. L'Art de la fugue, construction cérébrale s'il en fut, donne naissance à une beauté austère comme celle que l'on retrouve dans certaines églises romanes.  Hélène Grimaud, interprète de très grand talent, n'est pas faite pour ce registre.
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l'afrique chez vous . J'avoue que je ne connaissais pas cet artiste, seulement entendu parler de lui j'ai donc acheté son best off et on peux dire que cela a été une confirmation de ce que j'avais entendu sur lui et sur son oeubre un grand monsieur, des sons qui vous permettront de voyager dans ce fascinant continent qu'est l'afrique.  Une tres belle voix, une musique travaillée.  Un excellent CD
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grande deception . Apres avoir entendu le mythe "pornography" je pensais que the cure allé nous sortir un tres grand album . Mais la deception fut grande .Mais je mets quand meme 2 étoiles car certaines chansons sont sympas (caterpillar).Si vous aimez l'ambiance de the cure e vous conseille d'acheter pornography,faith ou disintegration
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Tour de Fromage . La précédente tournée américaine de Primus s'appelait "Tour de Fromage" est consistait à reprendre cet album en entier, et dans l'ordre, à tous les concerts. Voilà qui en dit long sur la préférence du groupe. Un des meilleurs albums du groupe (vous en serez convaincu après avoir entendu les lives de la tournée). Même si l'on peut parfois penser que les lignes de basse se resemblent souvent, certains morceaux restent tout bonnement saisissants par leur structure inhabituelle ou leur riff hors du commun ("American Life", "Jerry", ou "Is it Luck ?"). Ce disque contient certains des morceaux les plus reconnus du groupe ("Tommy The Cat" dont on préferera la version de "Rhinoplasty", "Blue Collars Tweekers", etc...). Album excellent, en attendant la version remixée (un jour peut être).
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Un classique des Counting Crows. . Quel bel album nous ont sorti les Counting Crows!  L'album démarre sur les chapeaux de roues avec, probablement, le titre le plus rock de la discographie du groupe: "1492". Les 13 autres morceaux de l'album n'est que tubes en série mélangeant la qualité, le style et l'inspiration de 2 de leur albums en particulier: RECOVERING THE SATELLITES et HARD CANDY. Pour les connaisseurs du groupe, si vous avez aimé ces 2 albums cités vous aimerez (sans aucun doute possible) celui-ci. Pour les autres, pourquoi pas découvrir ce très bon groupe grâce à cet album?
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Le néant du vide intersidéral musical . Il aura fallu tant de temps pour accoucher de cette compilation de niaiseries et de bouillie pour chat ! Pauvre petite Alizée, il va falloir penser à autre chose, peut-être changer de compositeurs... On préferrait largement la petite Lolita. Maintenant, plus rien ! Sniff
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c'est pas mal mais moins bien que le précédent . je pensait retrouver le style electro mais hélas j'ai été decu par cet album qui se rapproche plus de la soul que de la pop ! Cependant certaine chanson comme american pie sont assez bien reussis .
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Cliché et ignorance . Ce film est d'une nullité crasse. A partir de l'histoire de Robin des bois, les scénaristes ont inventé une adaptation qui aurait pu tenir la route en tant que film d'action si deux éléments ne venait pas gâcher tout l'ensemble.  Le premier est l'intervention de la sorcellerie venant contaminer l'environnement de l'Eglise, et en particulier le chanoine. Débile, absurde et venant cracher inutilement sur une histoire très dévoyée.  Le second, alter-mondialisme aidant, et culpabilisation de l'homme blanc également, l'intervention d'un Maure dans cette histoire, représenté comme celui qui a la sagesse, le calme, la science et tout le folklore que l'on veut bien véhiculer là-dessus.  Vous l'avez compris : le Moyen-Age est vu comme une période sombre et obtuse, faisant partir des hommes en croisade injustement alors que ces pauvres Maures sont de gentils petits gars bien comme il faut. Rien n'est plus faux du point de vue historique.  Les acteurs jouent honnêtement, reconnaissons-le, bien que dans des pauses trop théâtrales.  On peut légitimement recommander d'autres versions de Robin des bois, dont bien sûr celle du grand Errol Flynn ( ).
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Décevant . Décevant par rapport aux commentaires des internautes. J'en attendais plus mais je le trouve assez soporifique et monotone.
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CD protégé = utilisateur floué . Ce CD comme, de plus en plus, est protégé par un système destiné à empêcher tout acheteur de disposer à sa guise de ce qu'il a légalement acheté (en faire une copie pour son autoradio, le passer en mp3 pour son baladeur, etc.). En conséquence, je n'acheterai pas ce CD aussi bon fut-il.
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excellent . david est toujours égal à lui meme. très bel album. les paroles sont touchantes émouvantes.... .la musique est superbe, tout s'accorde parfaitement, ajouter à cela sa sublime voix chaude et sensuelle, ont est au paradis sur une autre planète un autre satellite
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le reniement total. . Après avoir découvert Genesis en 72 avec Foxtrot, Abacab allait être mon dernier disque acheté du groupe. Après un "Then they were three" calamiteux, "un Duke" très limite, "Abacab" dépassait ce à quoi l'on pouvait s'attendre de pire. Cette fois, c'est définitif, Collins a pris les commandes du groupe et impose ses choix douteux. La musique proposée par cette album n'a strictement plus rien à voir avec le glorieux passé du groupe : il s'agit de pop matinée de variété sans aucune ambition. Si ce n'est l'ambition pour Collins de développer sa carrière solo et de producteur bien plus lucrative et qui l'amenera de nombreuses années plus tard dans de prestigieuses émission style staracadémie... Totalement désolant.
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émerveillez-vous . Musique inclassable, transcendente, qui touche et vibre au plus profond de soi. A ne pas manquer !
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La dernière danse des lutins de Boston, snif... . Après une carrière sans faille, le groupe opère un tournant radical pour se tourner vers quelque chose de plus pop, mais toujours aussi frais et déjanté. Cet album conclue une carrière trop courte certes, mais dont certains préretraités du rock devraient s'inspirer. Ou comment atteindre une certaine forme d'immortalité...
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Magnifique ! . Un "retour" après plusieurs années sans album de Gov't Mule, Warren Haynes montre tous ses talents et a toujours une voix magnifique et un vrai talent dans les doigts. A écouter en boucle les soirs d'hiver près du feu ou sous la pluie avec le baladeur, ça redonne chaud au coeur ! :)
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