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Noir, Beau, Envouant, Emouvant, Bashung . "Angora sois la soie, sois encore à moi" : telle est la dernière phrase que dit Bashung dans la magnifique 'Angora'. Rien que pour cette phrase et c'est peu, on devrait se procurer ce chef d'oeuvre. Une seule phrase de la poésie de Alain et Jean Fauque peut envouter l'écouteur. C'est comme cette enveloppe sonore qui plane le long des 4 minutes de 'Aucun Express' : une des plus belles musique écrite par l'ami depuis des lustres ! -Chatterton- annonçait -Fantaisie Militaire- qui de -Fantaisie Militaire- va donner -L'Imprudence-.  Durant les 50 minutes de ce disque, on découvre 'Malaxe', sublime ouverture. 'La nuit je mens', un joyau venu du ciel qui est d'ailleurs un grand tube. L'interprétation est grandiose, la musique émouvante, écoutez ces violons et cette guitare acoustique qui couvre presque la voix rauque et enchantée de Alain. On continu avec l'électrique 'Fantaisie Militaire' qui est un véritable morceau de bravoure avec cette petite pointe de folie qui donne de la chaleur à l'interprétation du chanteur. S'en suit des perles comme '2043', la sublime 'Mes prisons' et 'Ode à la vie' comme si Bashung attaqué les genres à la fourche qu'il mani de façon innatendue. 'Dehors' avec ses nappes de cordes et le méprisant 'Samuel Hall' : pendant 5 minutes ça bouge pas, toujours le même rythme. Ca peut être fatiguant et énivrant mais c'est là le charme ! L'énivrance c'est ce qu'il y a de plus beau.  Comme si Alain Bashung en pinçé pour la musique moderne, il fait une approche aux nouvelles tendances "trip Hop" (c'est comme ça que ça se dit) avec 'Au Pavillon des Lauriers' où l'imprudent se dit "Je veux rester fou". Tu le seras toujours, mais dans le sens artistique. Comme si le bonheur ne suffisait pas, 'Sommes-nous' installe un point très précis : "la fin de l'album".  L'album se termine trop bien... On en redemande : "Angora soit la soie, soit encore à moi"
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Hey Joe, where you goin... . I grew up in the Woodstock era and was actually stationed in nearby West Point after my Viet Nam tour.  So this collection or documentary "The Road to Woodstock" directed by Bob Smeaton also holds a piece of me history.   I must say I almost did not watch this film as the front have was a packed with sound bites of people doing just what I did in the first paragraph of this review; they spent too much time telling how great they were and then some antidote about Jimi.   Hang in there you will be carried away. This is as close to live as you are going to get. Jimi is one of those performers that when let lose can perform rings around his formal recordings. Some times I think it is an acquired taste. I have to confess besides his adaptation of "Starspangled Banner" I was taken back more by "Hey Joe" written by Billy Roberts. Of course everyone has their favorites.  No mater how you look/listen to it this production deserves a place in your collection.
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Le premier CD d'anti-flag! Une bombe! . Le premier album d'anti-flag, des super lyrics, à acheter sans réfléchir.. Bien que le son pour les paroles ne soit pas forcément très bon, c'est un excellent album.. A écouter aussi, A New Kind Of Army, The Terror State, Mobilize, Underground Network.
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Commentaire sardonique mais O combien juste. . Curieux ça, des gens n'ayant jamais entendu oui dire des Barbarians, We the People, Small Faces, Kinks, Primitives, Sorrows, Pretties (et caetera et vince victus) se ruent comme des dératés qu'ils sont sur ce qu'ils jugent être bon; or, ça ne l'est pas. Saisir la négritude et la primitivité, la rebellion, la haine du rythm'n blues n'est guère donné à tout le monde. Vous me le concéderez bien. Un produit mal foi bien tourné, préférez lui les précédents 33...Seeya.
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La forêt de cyprés en fusion !!! . A l'écoute des premiers titres de l'album,je me suis dis:"Tiens?!,guitares énervées,son plus lourds,ils auraient virés vers la FUSION?!"puis arrivé vers le 7eme ou 8eme titre j'ai trouvé un son plus à mon gôut pour carrémment jubiler sur le 10eme et 11eme,je retrouvais enfin le "phunky Cypress Hill"!!! Non,plus sérieusement l'album est mortel quelques sons sélectionnés par Muggs surprennent mais on kiffe après plusieurs écoutes,mais j'avoue quand même que ma préférée est "Lowrider" d'ailleur quand elle tape dans ma plage arrière,j'ai l'impression que ma bagnole fait des bonds comme celles du clip. Essayez; M.O.R.T.E.L je vous dis!!!
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Une référence?!?!?! . Quoi? oui, c est une référence.  Jamais vu des artistes avec un talent aussi prononcé en musique. Rien que la basse? sur le cd, ca s entend, c est un géant de la basse...mais sur le dvd, c est classé grand art indétronable:vitesse, précision, rythme, et mélodie sur une technique irréprochable, voilà qui califie le jeu de basse dans Mudvayne...Et le reste? Une voix différente, un timbre gras et mélodieux a la fois, une vision de la musique et un sens des paroles qui font rêver, un jeu de guitare sans fioritures ni déchets et un batteur excellent derrière son drum set.  Sans oublier un jeu de scène des plus étrange et endiablé qui soit. Bref une référence...
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Allez Robbie ! . Chanteur d'un seul tube et arrivant cependant à faire des albums, on peut douter du bonhomme. Il a trouvé son style, genre bad boy qui fascine les filles. Cela étant, ça reste un simple chanteur de variété....
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hyper-décevant . Ce soir j'ai parcouru les interventions élogieuses concernant UP et me suis dit que je devrais bien acheter cet album. Mais voilà, ouf, je me rappelle à temps que je l'ai déjà acheté voici 15 jours! Déjà oublié? Non: refoulé!
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Un hymne à l amour . Une pure merveille éveil des sens volupté, naïveté, ...  Un régal à découvrir et à écouter en boucle dommage qu elles soient si courtes vivement le prochaine album
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pas de quoi écrire une thèse. . comment peut on raisonnablement mettre 5 étoiles à ce groupe prétentieux qui n'amène rien de nouveau et qui à coup sûr decevra son public dans 2 ou 3 albums (comme toutes les nouvelles sensations rock qu'on nous présente depuis the strokes).Le rendez vous est pris. En attendant pas de quoi se pâmer devant cet éventails de vieilles ficelles  entendu et réentendu ailleurs en d'autres temps (mais en mieux). Qui ne connait pas le passé, ne peut pas juger le présent. Je leur souhaite bon courage(ils en auront besoin).
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Ouh là là ! ça fait mal, très mal... . Recommandation express : cet album de Queen est celui que je classerai, dans ma liste de mes preférés, en dernier ! En somme j'ai tous les albums de Queen, soit 15 albums (je n'comte pas les lives et best of), et cet album est un gachi ! C'est l'album qui suit l'enregistrement de la B.O. du film "FLASH GORDON", ce qui veut donc dire qu'ils ont utilisés des SYNTHES pour cette B.O., et c'était la première fois pour Queen ! On entre aussi dans les années 80... Le groupe, du coup décide d'incorporer l'instrument à leur composition, et étant leur premier-vrai album avec ce nouveau-venu, ils s'égarent, et ont du mal à trouver l'équilibre qu'ils trouveront un peu plus tard. Le résultat est assez indigeste, je dois bien l'admettre, mais cet album était sans doute utile pour leur évolution et leur permettre de trouver leur marque avec l'apparition du synthé dans leurs chansons. Car rappelons-le, Queen était contre le synthé et mentionnait sur les pochettes des premiers albums qu'ils n'utilisaient pas de synthé !!! Cela dit, on trouve qd même sur cet album "Under Pressure" avec DAVID BOWIE (le seul et unique duo de toute la carrière de Queen !) et "Las Palabras De Amor", superbe. Mais c'est TOUT !
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Oui, mais... . Un savant Trip-Hop de "Dan the Automator" avec des samples électro-instrumentaux variés que l'on préfère tout de même écouter avec le Rap de "Del tha Funky Homosapien" sur l'album "State Of The Nation" et ses 21 pistes. "Things you can do" / "Positive Contact" / "Memory Loss" sont d'un point de vue personnel les hits de l'auteur. On ne regrette pas l'achat.
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Allez en paix mon fils... . Il n'est pas nécessaire d'aller faire bruler un cierge avant de se précipiter sur ce nouvel opus des Muse... Encore une merveille ! Tout y est : mélodies envoutantes, la rage de Matthew Bellamy, la violence d'un groupe d'écorchés vifs... Le ciel s'est un peu obscurcit en nous proposant un "Apocalypse Now" ou en nous kidnappant avec un "Stockholm syndrome"... L'air du temps sans doute : Pendant que Muse nous donne l'Absolution, IAM aimerait bien Revoir un Printemps ! Alors, allez en paix mes enfants...
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In Requiem...Oui et Non !! . Est-ce que "in Requiem" est un bon album ? Sans l'ombre d'un doute....Un chef-d'oeuvre ?? aîe !!! Certainement pas !!     Je suis totalement partagé sur cet album...Le paradise Lost des années 2000 semble tellement dénué de toute ambition, alors que celui des années 90 était ENORME (que ce soit "Gothic" en 1991, ou "Host" en 1999, ce groupe avait de la prestance et s'en foutait pas mal de faire plaisir à ses fans...Une attitude que je respecte, mais qui n'a pas plus à grand monde à l'époque !!!)     Et pourtant...Ce "In requiem" est bourré de très bons moments, notamment "Praise Lamented Shade", "Beneath Black Skies" (Peter Steele n'est pas loin là...), "Your Own Reality" et surtout la génialissime, selon moi, "Unreachable"...Pour le reste ça manque un peu de subtilité.     Je suis désolé, mais reécoutez le paradise Lost de la grande époque (pour aller vite on va dire Shades/Icon/Draconian) et vous verrez que ce n'était pas bourrin du tout !! Paradise Lost s'est toujours montré plus talentueux dans la "douceur" que dans le "pur" metal, c'est pourquoi "One Second" et "Host" ne dénaturent absolument pas dans leur discographie...A l'inverse du honteux "Symbol of Life", album opportuniste néo-metalisant au possible...Sur "Draconian Times", la moins bonne chanson était, et de loin, "Once solemn"...Réecoutez "Icon", les sons de guitares sont certes heavy, mais ne sont pas du tout agressifs, d'où une impression générale de tranquilité lorsqu'on écoute des titres tels que "Joys of the emptiness" ou "Remembrance" (mes préférés de "Icon"). Entous cas je suis totalement d'accord sur le fait que Paradise Lost a changé son discours depuis 2001/2002, à savoir qu'il saute à pieds joints dans tous les clichés qu'il a voulu éviter, et ce y compris dans certaines paroles, pltutôt en déçà de ce que Holmes avait écrit dans les 90's, tous albums confondus...N'oublions pas non plus le suicide commecial de "Host" qui a obligé nos 5 gars du Yorkshire à faire un peu marche arrière...Pour redevenir un peu rentable. Ca peut paraitre bête dit comme ça, mais c'est quand même bien ce qu'il s'est passé.     Depuis 2005, au moins, PL a retrouvé sa personnalité (qu'il a perdu dans les années 2000, et non dans leur EXCELLENTE période electro, toujours d'après moi évidemment), mais n'a toujours pas retrouvé son ambition....     Pas grave je suis patient...Bonne journée à tous !!!
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Toute la furie de Pantera en Live . Même si je suis fan d'autres groupes je dois reconnaitre que ce Official Live : 101 Proof de Pantera est la meilleure galette live en ma possession. Tout d'abord, ce qui frappe c'est l'énormité du son qui est très bon, car on distingue parfaitement chaque instrument + le public. Le batteur est au top, son jeu est aussi fourni et technique que sur album studio. La guitarre est impressionnante de facilité, même dans les solos complexes. La basse est - comme toujours chez Pantera - bien audible, et je suis surpris de voir que j'y porte plus d'attention que d'habitude, notament pendant les solos de guitarres. Quant à la voix est est tout simplement juste et sans retenue. A plusieurs reprises, on se demande si Phil pourra chanter la suivante tellement il s'écorche les cordes vocales ! De plus, et comme souvent, ce live peut faire office de best of du groupe. Trop bien !!! (Je mettrais bien 6 étoiles :-)
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L'heure de l'Absolution a sonné . Et Muse nous offre un album fort, vibrant, qui prend aux tripes par sa puissance(time is running out,...), mais aussi par sa profondeur(ruled by secrecy, endlessly, absolution,...)...Que ce soit à l'aide de la guitare ou du piano(qui donne des accents lyriques indéniables et vibrants), Matthew Bellamy et sa bande de "muse-iciens" tiennent ici, sans nul doute, à mon goût, leur meilleur album...A écouter absolument!!!
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pathetique . Quelle déception! Ou sont les frères Ashton? Ça fait des lustres que le père Iggy n'a rien proposé de décent, les albums beat em up et skull ring nous ont prévenu: un son commercial a mort, des textes pathétiques, Iggy se vautre dans des productions qu'il estime "actuelles" (collaboration avec sum 41...quelle misère).Ce qui l'a reconduit a reformer les Stooges c'est simplement la demande plus l'aura légendaire du combo acquise de longue date. Le résultat un album de rock pré pubère avec le gang ashton muselé par l'iguane, un son affligeant, très "MTV", très américain (dans le pire sens du terme, c'est a dire calculateur a mort, ultra formaté).Bref aucune âme, un sentiment de dégout dès la première écoute,plus que largement confirmée aujourd'hui! Une insulte au passé, Iggy est un mercenaire, il se fout de notre gueule et ce depuis un bail! Je l'ai estimé et respecté pendant trop longtemps, il faut se faire une raison ce type n'a aucun talent de composition, il ne sais que passer a la caisse.
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Le meilleur . Pour moi, cet album est le chef d'oeuvre de Tori, il est rempli de petites merveilles qui ont bercées mon adolescence. Entre mystique et divin... Merci Tori
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Fan déçu . Mon Dieu, quelle déception.  Fan de la première heure j'ai beaucoup de mal à reconnaitre dans cet album le groupe au son plein de cuivres qui swinguent, aux textes tout droit sortis de polars plein de barbouzes et de premiers flingues que j'allais voir dans les petites salles des Pays de La Loire.  C'est mou, formaté, ça swing pas, les cuivres ne claquent pas, Pierrot chante maintenant distinctement mais ses textes ont perdu leur côté "Audiard", la batterie est très énervante, les riffs semblent entendus 1000 fois sur n'importe quel album de SK8core de supermarché. Deuxième effet "major" ou bien la flamme s'éteint?  L'album précédent m'avait fait le même effet, la tournée m'avait un peu rassuré. J'espère qu'il en sera de même pour celle-ci.
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Une merveille. . Une interpretation inégalée, des voix sublimes, un souffle romantique lié à une grande précicion musicologique. Si on ne doit posséder qu'une seule version de cette oeuvre, c'est sans conteste celle ci qu'il faut acquérir.
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Tatiana Nikolayeva joue Tchaïkovski . Cet enregistrement capté à la Bethanienkirche de Leipzig en avril 1959 s'avère historique à divers titres. Le vénérable orchestre du Gewandhaus y était conduit par un chef de trente et un ans, qui allait prendre sa direction en 1970 et mener la prestigieuse carrière que l'on sait : Kurt Masur !  L'exceptionnelle qualité de la prise de son révèle la palette si spécifique des instrumentistes saxons (les hautbois !) et donne l'impression d'être face aux musiciens tant la restitution est vivante est réaliste.  La direction abrupte et passionnée du jeune Masur manque parfois de précision et de raffinement à mon goût mais sa fougue emporte l'adhésion.  Laissons la vedette au soliste : Tatiana Nikolayeva (1924-1993), pour qui Chostakovitch avait composé vingt-quatre « Préludes et fugues » en hommage à son triomphe au Concours de Leipzig en 1950.  Sans jamais manquer de puissance, la pianiste russe déploie une sonorité riche et surtout sensible : les délicates nuances de son clavier (même dans cet opus qui n'en réclame pas tant...) visent moins l'exploit digital qu'à animer la partition.  Nul besoin de situer ce témoignage au sein de la pléthorique discographie de ce Concerto : la sincérité de ce moment musical (bien bref certes) ne s'entend habituellement que lors des plus enthousiasmants concerts.
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Que du bonheur . En écoutant cet album, c'était comme si il avait lu mon journal intime et l'avais mis en musique. Mais je n'ai pas de journal intime. C'est dire combien la rime de Louis est proche de nous, de nos sentiments profonds, de nos aspirations et vagues à l'âme. La pudeur de "Ma bonne Etoile", le doux optimisme de "Un ange passe", l'infini mélancolie de "On se retrouvera" et la beauté sublime de "juste une vie". J'ai aimé tous l'album dès la première écoute.
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Du bon kassav . Ce 8 ème album de kassav est certainement le premier, après 6 ans de tatonnement et d'expériences musicales, où le zouk a trouvé sa véritable sonorité, sa véritable identité, . Le groupe a enfin trouvé le vrai son du zouk et ce disque ouvre la période de faste du genre musical. Que des bons titres, que des tubes impérissables. A recommander à qui voudrait se frotter au zouk. A posséder absolument si on est fan du genre et de Kassav.
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Décevant . McCartney, mélodiste génial, capable d'aligner trois ou quatre merveilles sur CHAQUE disque des Beatles ...  Elles sont où, les bonnes chansons sur « Ram » ? La soi-disant meilleure du lot, « Uncle Albert Admiral Halsey », comptine enfantine de seconde zone, ne fait que recycler les plans de « Ob-la-di Ob-la-da ». « Long haired lady » avec son final qui lorgne sur celui de « Hey Jude » ne fait que traduire un manque d'inspiration évident. Et comment une oreille aussi experte, subtile et avisée que celle de Paul a-t-elle pu laisser passer au mixage les chœurs ineptes de sa Linda de femme ? Les mystères de l'amour sont insondables ...  Seuls pour moi, les deux titres les plus énervés du lot, « Smile away » et « Monkberry moon delight », réussissent à sauver « Ram » du naufrage total.  Qui reste un Cd indigne du talent (énorme) de McCartney. Précipitez-vous plutôt sur « Band on the run », paru trois ans plus tard, où Paulo est au niveau qui est le sien, au sommet.
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GRAVEMENT DECU...ILS NE PARTENT PAS EN BEAUTE !!! . Voila : je suis un fan de MEGADETH. Mon conseil est simple. Ecoutez bien des extraits avant de lacher vos euros. Après 20 ans d'attente, on pouvait espérer mieux que d'essayer d'entendre Mustaine baver maladroitement dans son micro... Mais ceux qui ont déjà vu le groupe en concert comprendront pourquoi ils se sont abstenus si longtemps d'éditer un live ! La magnifique Set-list fait vite place à une géante déception. Les autres n'auront qu'à écouter l'album pour se convaincre. Désolé, mais c'est pas avec celui-ci que vous allez découvrir un super son ou un mixage détonant.   S'il vous plaît, rachetez moi mon album...
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Trop c'est trop ! . Autant j'avais apprécié les albums Parachutes et surtout A Rush of blood to the head et le son guitare sèche-piano, autant pour XY je trouve que la sauce électro est too much.  Un trait de maquillage peut arranger, là le groupe y est allé à la truelle, çà fait pute..  Trop d'arrangements tue la musique, on arrive à de la pop de supermarché ou de la musique d'ascenseur.  Du coup,de colère, j'ai réécouté la version acoustique de Cowgirl in the sand par Neil Young : l'émotion à l'état pur, sans artifice inutile.
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strycly for my niggaz . strycly for my niggaz second album de 2pac et deja des textes tres engager puisque cet album fut retirer de la vente nottamment pour les chansons"holler  if ya hear me et souljahs revenge" qui prone la violence envers la police meme le vise president des etats unis a l'epoque dan quayle se fait insulter c vous dire a quel point cet album a choque l'opinion publique quoique qu'il en  soit tres bon album avec les bombes "holler if ya hear me,souljah revenge,last world avec ice t et ice cube en featuring,the streetz r deathrow,papa'z song,representin 93,i get around et le magnifique keep ya head up album a se procurer d'urgence................
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A part pour la clôture, Bertignac pense à autre chose... . "New York avec toi" sert d'illustration au film à succès "Marche à l'ombre". Ecoutez-donc Renaud et vous découvrirez l'humeur des banlieues françaises. Pour le reste, je rêvais d'un autre "Téléphone". Je crache mon venin au coeur de la nuit qui, c'est bien connu, n'en a pas...
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Un piano sans sonorité . L'interprétation de Grimaud a voulu s'écarter des clichés trop langoureux qui pèsent sur cette musique. Mais ses choix sont loin de convaincre. Réitérant ses options appliquées dans Brahms, la pianiste n'offre qu'une percussion sèche en guise de puissance, quelques affectations en guise de conduite mélodique (elle ne maîtrise guère les structures organiques du discours polyphonique du compositeur). Certes la clarté technique est à saluer, mais elle tue l'élan de la virtuosité. Ashkenazy s'ennuie ferme, soigne quelques rares solos, mais le preneur de son s'est oublié. Lorsqu'une flûte seule sonne plus fort que le pupitre d'altos, lorsque des figures d'accompagnement au piano couvrent tout l'orchestre, il faut s'inquiéter de la qualité réelle du produit.
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du très bon post rock... . Red Sparowes est un groupe californien de post rock formé en 2003.  Cet album de 2006, après "At the soundless dawn" sorti l'année d'avant est excellent: des ambiances torturées qui trainent, entremélées de passages rytmiques et quelques fois "émo" assez prenants.  L'opus précédent reste sans doute mieux abouti que celui ci cependant, il n'y a pas de doute, c'est quand même un excellent album pour les amateurs de post rock.
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BONNE NUIT .... . Cet album remplacera avantageusement votre valium avant d'aller dormir, Norah a certes une belle voix mais les compos sont mollassonnes, sans originalité et les musiques plates et sans intéret. Rien ne viendra reveiller l'auditeur au long des 13 plages;comme si Norah pourtant jeune avait deja fait le tour de sa carriere et peinait a se renouveller. Voila parfaitement le type d'artistes surcotées, arrivées a la mode soutenue par  la presse et une machine marketing efficace. Du jazz pour salle d'attente de dentiste ou ascenceur..  Je vous conseille dix Cd de chanteuses de jazz moins connues et bien meilleurs - a mon gout , bien sur , mais allez donc y jetez une oreille, ils en valent la peine-"renée Olstead";carla Cook"it's all about love";jane Monheit"taking a chnace on love";molly johnson"another day";Katie Melua"call off the search"Rachelle ferrell "live in montreux";Stacey kent "the boy next door";Madeleine Peyroux "careless love";Diane Schuur "midnight",Dee Dee Bridgewater"red earth"(ce dernier en compagnie de musiciens maliens, superbe)
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Un Souvenir Si Fort... . Earthlingonfire Dit l'essentiel dans son commentaire très trsè juste...C'est merveilleux de retrouver cette impression ressentie a Pantin ce fameux soir ou j'ai pris une énorme giffle...La plus belle de toute ma vie.Ce live est sublime...
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Extraordinaire . Pour moi, Roxy est sans doute le meilleur album de Zappa, c'est à dire 'un des meilleurs live et album de l'histoire. Chaque musicien est au sommet. Un disque bourré d'humour et d'improvisations géniales. INDISPENSABLE.
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Real Rock . Le meilleur du Rock Américain (même s'il est Canadien). Ca sent bon les années 80, Huey Lewis et quelques autres. On se regarderait bien Mad Max et Retour vers le Futur. Quant à l'autre commentaire, il est un peu injuste : essayez On A Day Like Today pour voir. Et pour découvrir Bryan ADAMS, un très bon best-of : So Far So Good.
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Rotten Root... . Les fans du groupe ne cautionneront sans doute plus l'orientation prise sur le récent Reise, Reise tant Rosenrot s'adresse aux masses. Mis à part les assez agressifs "Benzin" (le nouveau hit metal qui n'égale jamais "Amerika"), "Mann gegen Mann" et "Zerstören" (on est bien loin des énormes riffs acérés de Sehnsucht quand même!), la musique de Rammstein est devenu bien plus mélodique et accessible. Sur le titre planant "Stirb nicht vor mir", on a même droit à un duo avec la chanteuse du groupe Texas. Et puis ces quatre « ballades mélodiques » en allemand font froid dans le dos, tant ce chant martial ne s'adapte qu'aux titres bourrins. Et plutôt que de tourner déjà en rond, le groupe tente d'expérimenter, mais la sauce ne prend pas, l'accordéon sur "Zerstören" et surtout le risible "Te Quiero Puta" en sont l'exemple. Rammstein s'est lui même banalisé, ce n'est plus un groupe qui impressionne et on sent bien que cet album aurait été dispensable dans sa carrière. Et si Rammstein avait fait le tour du sujet en une seule année?
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Un passage louper ! . Cette album je le définit en 1 mot "mauvais"mais alors vraiment mauvais.Les textes n'on pas evoluer car entre Au soleil et Le souvenir de ce jour vous voyer un changement?Cette album est impossible d'écouter en entier!Voix remixée,et remodelée!moi j'aime pas du tout mais peut-etre que vous Oui mais moi NON!
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grand tout simplement . Amateur de Carlos Santana depuis toujours, "MILAGRO" est sans aucun doute pour moi un des meilleurs album qu'il a produit ces 20 dernières années.A conseiller et à écouter sans modération.
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Tout est là !! ou presque... . oui si on regarde il semble que tout soit là: la playlist est parfaite, le meilleur de Thin Lizzy et le tout en live... mais car il y a un mais: malgré Scott Gorham (membre des débuts) John Sykes et Darren Wharton (présents uniquement sur les 2 derniers albums) il manque Brian Downey, le batteur originel de Thin Lizzy, celui qui donnait un swing si particulier aux titres composés par Phil Lynott... si vous connaissez Thin Lizzy c'est un bon investissement, sinon jetez vous plutot sur "Live and dangerous" !!!
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Le Rock avec un grand R . Cet album est un pure joyaux, rarement un live n'a dégagé autant de puissance, de force... Malgré les années passées, il n'a pas pris de rides et de nombreux groupes actuels peuvent s'accrocher s'ils veulent rivaliser. Avec N. Young the rock never sleep.........
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A écouter et à réécouter encore et encore !!! . Ce best of est magnifique !!! Dommage qu'il n'y ait pas 6 étoiles pour évaluer ^^. CD à acheter sans réfléchir !
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La belle Beth ! . Loin des résidus technoïdes sans âme qu'on essaye de nous faire ingurgiter de force, voici un album résolument moderne et humain portés par une chanteuse de talent. Emouvant et envoutant, un disque essentiel pour comprendre que la technologie ne doit jamais se substituer à la créativité, mais bien la servir.
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Un peu décevant... . Encore un album que j'ai mis quelques siècles à me procurer ! La raison est simple, le dernier album de Leaves'Eyes n'est sorti que fin mai, et il m'a tellement enchanté que c'est seulement après que je me suis destiné à me procurer ce premier effort de Midnattsol (en Anglais: Midnight Sun). Quel rapport, me demanderez-vous ? Hé bien, il s'avère que la chanteuse de ce groupe, Carmen Espanaes, n'est autre que la petite soeur de... Liv Kristine, chanteuse de Leaves'Eyes ! Vous comprenez mieux maintenant ?  Bref, la petite soeur fait-elle au moins aussi bien que la grande ? Après de nombreuses écoutes, la réponse est... non, malheureusement. Mais rien de dramatique pour autant, c'est quand même le tout premier album du groupe et il est normal qu'il n'ait pas encore la carrure de ceux qui ont une carrière bien remplie. La première surprise, de taille, c'est la voix de la chanteuse: quand on connait le timbre de voix délicat de Liv, on peut légitimement penser à entendre plus ou moins la même chose de la part de la jeune chanteuse, en plus fluet encore vu qu'elle a quand même dix ans de moins. Hé bien, tout faux ! Non seulement la voix de Carmen est d'un naturel confondant, mais elle est également bien plus mature que celle de Liv, même si elle manque encore un poil d'assurance. Certains morceaux sont particulièrement réussis: "Lament", aux forts relents Misanthropiques dans son intro, est un excellent titre, tout comme les très bons "Tårefall", "Infinite Fairytale", "På Leting" ou encore le très beau "Tapt Ao Håp", qui conclut l'album. Malheureusement, le disque bénéficie d'une production un peu quelconque qui ne met pas suffisamment en valeur les nombreux très bons moments qui le parsèment, le rendant même par trop homogène dans l'ensemble, donnant l'impression que chaque morceau ressemble plus ou moins à celui qui l'a précédé, et surtout renforçant le côté "premier jet" de l'ensemble. C'est vraiment dommage, car il est évident que ce groupe dispose d'un potentiel énorme qu'il ne peut pas concrétiser à l'heure actuelle. Souhaitons franchement que le groupe se voit gratifié d'un meilleur son à l'avenir, car, avec une telle personnalité,  il a les moyens de devenir un grand groupe !
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bof . j'ai écouté ce disque par curiosité. c'est bien fait, belle voix, beaux arrangements,belle production. du travail de pro, quoi. à partir de là pas une once d'émotion, aucune passion, rien; c'est froid et aseptisé. à la mode. mode qu'on aura oubliée dans quelques mois. voilà l'industrie du disque après les succès de norah jones et diana krall nous sort leurs clones par cargos entiers. au moins ce style de "musique" à un "avantage" elle s'oublie aussitôt le cd terminé.   garçon, une ella fitzgerald s'il vous plait et ensuite j'écouterai bien billie holliday et pour terminer joni mitchell me parait parfait.
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Merci à Jonathan Coe... . Un grand merci à Jonathan Coe, qui, par son roman sur l'Angleterre des années 70 "Beinvenue au club", m'a fait découvrir le groupe et cet album...Un univers jazz-rock inspiré, des  influences "classiques" indéniables, des compositions raffinées, une fusion réussie, une joie tranquille à l'écoute de cet opus, au coin du feu, par un temps de chien. Indémodable. Et très bien produit.
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exceptionnel!!! . Peu de mots pour décrire un tel album sinon de le qualifier de véritable chef d'oeuvre.Rémy Zéro parvient à créér son propre univers,et mélange avec talent différents styles et tempo le tout accompagné de sa voix hors du commun.Cet album est un incontournable du moment et ce groupe est certainement la relève pop rock de U2 koikil s'en distingue également de par une véritable personnalité.Tous les titres sont extrememt travaillés ,meme les solos à la guitare.Un tres bon moment!!
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L'icône est tombée ... . Et si... et si... smile n'a pas vu le jour en 1967 c'est que tout simplement Wilson s'est rendu compte qu'à part 3 ou 4 titres ses démos d'alors n'arrivaient pas à la cheville de la boulimie artistique des lennon/Mc Cartney et consorts de l'époque.  Cette exhumation vénale (et thérapeutique pour Brian Wilson) rend justice à l'histoire de la Pop (il n'y a de chef d'oeuvre que "Pet Sounds")et nous encourage à écouter les bootlegs de "Smile". Quoi de plus pitoyable que cette voix de petit vieux relayée par un vocoder numérique, on recherche vainement ce qui pourrait remplacer les harmonies de Carl et de Dennis qui transcendaient les autres versions de "smile". Finalement, le seul point positif est d'être définitivement fixé sur l'ordre et la séquence des tracks du créateur mais c'est cher payé pour faire disparaître ce qui fut le mythe du "lost record". Les seuls "tracks habités", comme "Cabinessence" ou "Surf's Up" sont depuis longtemps enregistrés par les Beach Boys (pas fou les frangins ...)"Good vibrations" est, comme chacun le sait, bien antérieur à "Smile" et le reste n'est que transitions ...  Ecouter les versions non officielles de "smile", vous n'en reviendrez pas ... là il y avait du génie ... ici vous avez la technique d'un orchestre de mercenaires admiratifs d'exécuter une "légende" et une recherche ultime de reconnaissance de fin de vie ... Rest in peace Brian.
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Un pas en arrière... . Avec "Fragments", Loudblast nous avait prouvé qu'il savait évoluer vers une musique plus accessible, moins Death mais surtout plus intéressante. Un grand album de Thrash, vraiment excellent. Le pas si attendu que ça "Planet Pandemonium" marque un retour en arrière dans la carrière du groupe. Retour à un Death Metal classique, un chant guttural classique, bref pas très original. Ce qui devait être le grand retour de Loudblast restera anecdotique.
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the best of blues . La quintescence guitaristique par excellence. Clapton &amp; Allman au top. Indispensable dans toute discothèque dédiée au blues, à écouter en boucle.
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surboostage hystérique . Autant Def Lep mérite le respect pour ses deux premiers albums, "On Through The Night", "Hit &amp; Run", qui sans apporter réellement quelque chose au genre, étaient suffisamment bien foutus pour le renouveler, autant, ici, sur ce "Hysteria", je dis : STOP THE MADNESS ! La production de cet album est tellement "parfaite", le son est tellement "énorme" que ce n'en est, pour moi, même plus de la musique, en tout cas plus du rock : Où est l'énergie, l'urgence, le "pousse-toi-d'ici-que-je-m'y-mette" qui caractérise le rock, et qui plus est le hard rock ? On est juste dans une démonstration de producteur qui, en surboostant le son du Def Lep, lui a fait perdre son âme. C'est d'autant plus dommage qu'il y a des mélodies et des riffs accrocheurs ("Gods Of War"), mais c'est, en ce qui me concerne, impossible à écouter : j'ai l'impression d'être dans une espèce de dimension high-tech où tout serait joli-beau-carré . . . attractif au début, puis écoeurant au bout de 5 mn. Ecoeurant jusqu'à la nausée.
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Très décevant de la part de Ja Rule . J'avoue que je suis paumé avec la musique de Ja Rule. Alors que l'on a eu droit à un excellent premier album, Venni Vetti Vecci, hardcore, violent, brutal et magistral, ses deux albums suivants l'ont vu changer carrement de registre. Melangeant rap hardcore avec R&amp;B sirupeux, Ja Rule nous a livré des excellents titres comme "Always On Time" avec la superbe Ashanti. Mais à force de trop abuser de cette mixture, ses morceaux ont fini par devenir faiblards. Pour ce 4eme album, dont le titre était en rapport direct avec la Bible et le Christ, j'esperai que Ja Rule retournerait à un rap plus incisif, plus personnel, plus tourmenté, plus sombre. J'avoue que la pochette, ultra-gothique, m'a instantanément donné envie d'acheter cet opus. Mais dès la première écoute, on peut sentir à quel point sa musique est ramolissante. De "Thug lovin'", morceau encore passable grace à la participation de Bobby Brown, jusqu'au ridicule "Mezmerized", on se dit que Ja Rule a vraiment formaté son talent pour passer en radio. Il joue carrement les lovers à la Nelly, sans même s'assurer en tant que tel dans ce role. La preuve est qu'il refugie sa soupe derrière un visuel marquant, comme en démontre la pochette de l'album. La preuve aussi que les apparences peuvent être trompeuses.
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absolument genial . au coin d'un feu de cheminée. A tête reposée. Une révélation.
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Rapeur de PAKotillE .... . En voila un qui mise uniquement sur la provoc' pure et dure pour en faire son "fond de commerce" et se faire de la pub ..  Pour moi aucun intêret car insulter les femmes n'a rien d'artistique, c'est plutot PITOYABLE ...  Mais bon tant qu'il y aura des ados un peu "bas de plafond" en crise d'identité et en manque de pseudo idoles soit disant "rebelles" à qui s'identifier, on aura toujours ce genre d'opportuniste ...  EN plus n'est paq EMin3M qui veut ........ y'A LA provoque mais Il manque le talent là ....
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Un grand cru ! . Encore une fois U2 n'a pas déçu l'album s'écoute vraiment facilement, C'est mélodique, c'est agréable, c'est du U2 !
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excellente compilation . La compilation est excellente.On accroche à tous les morceaux dès la 1ère écoute.A écouter sans modération pour tous les amateurs du genre et ceux qui aiment la bonne musique.
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Début au sommet . Christopher Cross fait très fort avec ce premier album aux nombreuses récompenses - pour une fois justifiées.  Tout est bon, cet album est en quelque sorte l'album de référence de la musique dite californienne.Achetez aussi l'album rendez-vous, son live ( en CD ou en DVD), Avalon et son best of. Sa discographie mérite d'être visitée, tout est bon.Il est également un remarquable guitariste en plus d'être un chanteur à voix typée. A écouter en été, le soir, avec un bon verre...
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Shakespearien . Un mélomane éclairé a cité le 17° siècle (voir commentaire suivant) pour Ian Anderson et ses amis. J'avais moi-même le sentiment d'avoir à faire à un personnage directement issu de l'univers de William Shakespear, tant par la qualité musicale que par le tempérament du créateur, j'ai cité Sir Ian Anderson. Benefit est un des opus du groupe, très réprésentatifs de toute cette culture, so british, so scotish, so beautiful. A ne pas manquer et à mettre dans la collection avec This was, Stand up, Aqualung, Thick as a Brick et bien sûr le tant décrié A passion play...A vous de jouer, ou plutôt de faire jouer ces messieurs du JT (non pas le journal télévisé, mais Jethro Tull : DJisro toal-intraduisible en phonétique à la française)..
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Aie pour les tympans . Attention si vous écoutez cet album, c'est mieux avec un volume bas et non moyen ou a fond car ça déchire les tympans. Elle fait que de crier sur toutes les chansons. Seul un titre sort du lot " irreplaceable" qui pour moi est le plus réussit.
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très satisfaite . J'ai été très satisfaite, la commande est arrivée en très bon état, neuf... Vendeur sérieux!!
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un super bo du film des beatles . En 1965,les beatles commencent vraiment a ecrire des chansons extraordinaires qui peuvent porter le nom de "chef d'oeuvre" ,car sur la face consacree au  film eponyme ,john sort le grand jeu avec "help"qui au passage est une des meilleures chansons  des beatles "you've got to hide your love away" et ticket to ride"ne sont pas loins derriere,mac cartneyfait moins fort avec "the night before" et "another girl",george signe une belle chanson pop destinee a qui l'on sait"i need you".  par contre sur l'autre face d'origine,c'est paul qui met la barre haute avec deux merveilles"i've just seen a face" et "yesterday",les beatles maitrisent plus les techniques de studio et essayent de trouver d'autres sons en utilisant d'autres instruments que guitares basse et batterie d'ou la nouvelle orientation naissante ,il s'agit ici d'un album pivot ,je me demande si le disque aurait ete encore meilleur en remplacant "it's only love" par "yes it  is" et "dizzy miss lizzy" par "i'm down" a vous de juger.pascal49
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La vie du Ry . Plus connu, de nos jours, pour ces musiques de film et pour avoir été le révélateur de la musique cubaine,Ryland Cooder était,dans la première moitié des seventies (à l'instar de Randy Newman et Little Feat avec qui il a joués), un monument de la musique américaine INCONTOURNABLE. Ce cd, le quatrième, vous fera partager ces plaisirs sur des airs mexicains, ragtime, jazz antique, soul, et que sais-je encore...Servi par sa voix chaude, mais surtout par ces prodigieux doigts de fée (guitares électriques, acoustiques, mexicaines, slide, picking, mandoline blues, n'en jetez plus la cour est pleine...), ce cd vous rendra...HEUREUX (et dieu sait que l'époque en a besoin...)
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Magic Time . L'univers de Dionysos est toujours aussi magique...  On y entre par la petite porte des fées et on découvre un monde à part... Une version musicale d'un univers Burtonnien (Big Fish serait un bon exemple!), J'ADORE!  Faites vous plaisir!
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Candy-t-on ? . Madonna continue sans lasser puisque elle essaie de changer de style à chaque fois. Pas son style perso, avec ses airs coquins, non !, de style musical ! La prod est toujours soignée, logique la prod est friquée et ça tape toujours juste pour bien vendre. Cela étant, d'autres artistes et d'autres producteurs arrivent à faire des trucs plus innovants que cet album, sans parler d'une couverture médiatique lourde qui fait de Madonna un produit de consommation courante que vous trouverez sans peine dans votre hyper.
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Super! . Je trouvais le premier pas mauvais mais alors celui ci y a pas photo, il est super!!!!!!Je vouse le conseil vivement!!!!
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Drama Queen . Un album magnifique , pratiquement aussi fort et beau que "I am a bird now" , qu'il annonce : "twilight" , "cripple and the starfish" , "river of sorrow" "rapture" ( sublimes ) ou "blue angel" ( magnifique ! ) sont vraiment dans la même lignée ... Les revendications "transgenre" ne sont pas aussi clairement exprimées que dans l'album suivant , si ce n'est la pochette et l'hommage rendu à Divine qu'il nomme "Mother of America" . Cependant , les paroles et la voix angélique de notre Drama Queen révèlent de manière implicite la position "entre deux" et la souffrance qui va avec cet état si particulier ( on voit d'ailleurs antony chanter au début du film "Wild Side" qui évoque ce sujet de manière très honnête ) ... Un très bel album , vraiment , que j'estime pour ma part supérieur à "The Crying light" .
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Euh.... . Franchement je ne comprends pas trop cet engouement pour Avril Lavigne. Qu'elle soit différente des Britney et des Christina n'en fait pas un génie pour autant... Ce disque ressemble vaguement à une pâle copie d'Alanis Morissette mixée avec du Sheryl Crow. Et quand on mixe du pur son, le résultat n'est pas forcément aussi bon. Miss Lavigne se la joue rebelle, certes, on pourrait croire qu'avec sa gratte et son pseudo look street c'est une surdouée. Il en est tout autrement. Finalement quand on veut faire de l'anti Britney on en vient toujours à faire encore plus commercial qu'elle.
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Un vrai bonheur à découvrir . Une voix à faire frissonner, musique et contenu des textes en parfaite symbiose...l'album de cette vraie personnalité est à découvrir absolument !  Life is real et Help is coming sont de vrais chefs d'oeuvre !  Il ne faut pas s'arrêter à Down on my knees qui n'est pas la meilleure à mon avis.  En résumé un excellent album soul aux influences multiples, mêlé de reggae et folk.
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j'aime 83 . ambient et pop à la fois (les morceaux ne durent pas trois plombes), pur disque pour planer les yeux fermés, à conseiller aux fans de Sigur Ros, Boards of Canada...
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Magique ! . Les Clash ont réalisés un album éclectique qui garde un son coherent du début à la fin malgrès tous les styles abordés. Un très grand triple album, vendu au prix d'un simple à l'époque, les clash ayant laissés leur droits sur les ventes pour que le plus grand nombre puisse acheter leur disque ... on est bien loin du mercantilisme des artistes contemporain ! Des tubes, du rap, du funk, du rock, du gospel, du punk, des expériences musicales et le tout avec beaucoup de gout et de maîtrise. Un ENORME album.
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conception . Cela fait maintenant plusieurs années que Portishead m'a ouvert un nouveau champ d'horizons, une nouvelle conception des choses et de leur valeur. Laissez-vous envouter par la musique de geoff Barlow qui vous aides à comprendre le message chanté par "the Voice" de la trip hop Beth Gibbons. dummy n'a pas 1 ton depressif comme on peut l'entendre parfois mais bien réaliste!                 une autre réalité...
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psychedilia psychopathe . C'est de la vraie musique de rock/ folk/rock jusqu'au moment où tout dérape, et cela devient autre chose. Mais cela reste pas mal du tout. Roky Erickson, le chanteur, y va de sa chanson comme un McGuinn qui se respecte et puis, tout d'un coup, on entre dans des hurlements lysergiques qui laissent penser que les martiens ont débarqué dans le studio. Mais heureuseument que Tommy Hall, le meilleur joueur de cruche éléctrique du monde ( le seul, probablemnt) nous gratifie de plus de normalité!!!!!  Les elevators sont probablement les précurseurs du psychédilisme qui, par leur style, ont lancé un mouvement et une mode qui traversera les ages.  Un vraiment bon disque.
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le disque le plus faible de lizzy . aprés une intense créativité dans les 70, lynott et sa bande nous propose CHINATOWN, un album trés inégal...   cet album est décevant, on a à faire à du hard (fm) sans saveur, des refrains bateau, le feeling s'en est allé,  cet album est trés mal produit, mais bon c'est surtout l'inspiration qui n'est pas au rendez-vous. les titres (chinatown),(didn't I) et (genocide) sauvent cet album, les titres (sugar blues) et (killer on the loose) sont sympathiques mais pas transcendants. mais le reste est plus que dispensable. heureusement la bande se reprend avec renegade et thunder and lightning (qui sont trés différents de ce qu'ils ont fait dans les 70 mais c'est de qualité). J'ai modifié un peu mon commentaire vu les réactions succités, je n'ai en aucun cas voulu démonté chinatown et encore moins thin lizzy qui est un de mes groupes favoris. j'ai juste donné mon avis, il est peut-être minoritaire mais c'est mon avis, j'ai été déçu par cet album, c'est tout. J'ai malgré tout réécouté l'album et j'ai peut-être été trop vite à chroniquer chinatown.J'ai fait quelques changements (positifs). Mais désolé mon avis général ne change pas, cet album est moyen pour moi (2,5/5).Pour ceux qui ne connaissent pas, je conseille de commencer par un autre album de thin lizzy.
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le pire du pire . Mis à part Clones ( repris depuis par les Smashing Pumpkins) et Pain , un album aussi horrible que sa pochette. Alice ne se rapelle même pas l'avoir enregistré et on est vraiment a des années lumières de Killer.   Precurseur , Alice livrera cet album pathétique , bien avant les années 80 où Bowie , les Stones ou Mac Cartney enricheront à leurs tours le musée des horreurs discographiques
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Le bond en avant . Metallica récidive tout juste un an après Kill'em all avec un second album qui se devait d'atteindre la qualité du premier.  Réussite extraordinaire, évolution mélodique exemplaire. Metallica invente sur cet album tout ce qui fait sa spéficité et est peut-être le premier artiste au monde ayant réussi à allier avec succès la puissance et la violence de la musique avec la mélodie et l'émotion qu'elle peut dégager en même temps. Remercions Cliff Burton pour avoir su apporter tant de richesse à ce groupe de part son ouverture musicale et sa clairvoyance. Les four horsemen signent sur cet album trois de leurs meilleurs titres : Fade to Black, For whom the bell tolls, Creeping Death. Trois morceaux qui symbolisent à la perfection le groupe : la mélodie de fade to black, la lourdeur de For Whom the Bell Tolls, et le thrash de Creeping Death.
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La chaleur du Sud . Dans cet album, je retrouve effectivement les accents du sud. La musique y est chaleureuse et généreuse. La voix d'Hank Williams Jr se prête au jeu subtil du blues sur l'un des morceaux, je vous laisse la surprise, cela vaut largement le détour... Quant aux autres morceaux, vous y retrouverez des notes typiquement Bluegrass (pour les non-initiés c'est un genre de country des années 50-60), mais modernisées... C'est assez étonnant et en même temps pas tant que ça, sachant que son père était un des meilleurs dans ce style musical. Cet album se laisse écouter tout en douceur...
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Superbe!!. . Du JIMI à fleur de peau, nous entrainant dans un univers aux rythmes choraliques où se mèlent douceur et riffs sur fond psychadélique. Cet album nous révèle la sensibilité du Grand Jimi Hendrix. Pour moi le meilleur!!.
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Mouais... . Un bon disque mais certainement pas un chef-d'oeuvre... Comparé hativement aux Stooges, au Velvet Underground ou à Television, ce groupe n'en a certainement pas la hargne et l'inventivité. Si vous cherchez un successeur aux Stooges, allez plutot voir du coté de "At the Drive-In". NB: The Strokes valent plus que la misérable étoile que je leur ai donné, mais c'était pour faire baisser leur moyenne trop élevée ;)
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"They walk alone" . Eh oui, Tarja n'étant plus là, certains réchignent le nouveau cru de NW. Je les comprends, et je pense que je serais le premier à le rechigner. Soyons clairs et sincères : Anette n'assure pas du tout la relève et n'a aucune grâce à chanter des textes aussi somptueux que ceux de Tuomas. Il faut bien l'avouer, les clips sont très, très baclés, et puis niveau vestimentaire, je suis désolé mais j'ai ris aux éclats en voyant Amaranth. J'avais l'impression de voir une gamine paumée tout droit sortie d'un clip d'un groupe pop/rock, habillée on ne sait comment. Certes, Anette possède une belle voix, mais ça s'arrête là.   En ce qui concerne Dark Passion Play, c'est un album aux sonorités très variées je trouve. Et pour être sincère, il n'y a qu'une seule chanson où j'ai adhéré: "Meadows of Heaven". Chacun ses goûts et ses préférences, donc pour ma part, sans Tarja, c'est fini, Nightwish s'enfonce dans l'arnaque. Alors penchez-vous davantage sur son album solo: c'est une petite pépite. Elle marche seule et tant mieux !!!
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