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un coup de génie d'un guitariste canadien de 22 ans . Si le morceau qui éblouit immédiatement est le hendrixien furieux "see the light", tout dans cet album est splendide. Les morceaux oscillent entre rocks enlevés, blues bien sentis (la reprise de zz top, et son humour pince sans rire -blue jean blues- !!) et ballades (le bouleversant angel eyes, ou plus tempéré "that's what they say"). Et au milieu, deux instrumentaux, l'un plus lent, l'autre rapide, qui se complètent parfaitement. Sans oublier "river of no return" et son solo magnifique.  Outre le son reconnaissable entre mille de sa strato, Jeff Healey possède une belle voix pure et légèrement cassée à la fois, qui fait mouche dans tous les registres. Avec sa technique "sur les genoux", Healey trouve des tirés incroyables et un vibrato unique. Chaque note vit à 200 %. Contrairement aux albums suivants, "see the light" à chaque écoute, se révèle tout autant magique, et suffit à offrir à ce musicien canadien une place incontestable au panthéon du rock.
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LE SYSTEME DE SERJ DANS TOUTE SA SPLENDEUR.....!!! . ....il était attendu....et enfin le voilà !!l'album solo du chanteur du groupe SOAD. Pour les fans et ceux qui ne connaisse pas Système Of A Down, on ne peux qu'être CONQUIS de cet opus, entre le chant de Tankian et les mélodies, toujours en recherche d'originalité. Cet album, dans la pure ligné des autres albums de SOAD est SUPERBE! On ne s'en lasse pas, car il y a besoin d'un certain nombre d'écoute pour tout découvrir. On ne retrouvera pas dans cet album, le chant de Daron  Malakian , album solo oblige. Pour la petite parenthèse et d'un point de vue personnel, je trouve la voix de Daron trés complémentaire et enrichissante dans le lyrisme des chants de SAOD.  DONC JE NE PEUX QUE CONSEILLER CE SUPER ALBUM SOLO DE SERJ TANJIAN !! UNE MERVEILLE A LA HAUTEUR DE CE QU'EST SOAD !!
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Beatles américains . Des Beatles qui reprendraient Bob Dylan (1/3 des compositions du vinyle original sont signées Zimmerman) est un raccourci aussi facile qu'approximatif pour qualifier les Byrds et leur musique lors de ce premier album officiel du groupe.  Car si les harmonies vocales sont millimétrées, les refrains pop évidents (« I feel a whole lotta better », « All I really want to do », et le hit mondial qui donne son titre au Cd), la recherche de l'inspiration vers les thèmes du folk n'appartient qu'aux Byrds. Les Beatles ont créé un idiome musical  (la pop) en partant de rien, tandis que les Byrds se reposent sur toute une tradition musicale américaine (ici le folk, dans quelques années la country).  Modernes  (morceaux électrifiés avant le « scandale » Dylan à Newport) et traditionalistes à la fois, les Byrds sont un des groupes les plus importants de la musique américaine. Et ce premier Cd est indispensable, livrant le groupe dans ses originelles simplicité et pureté, avant que les ego surdimensionnés des musiciens s'affrontent et que la musique aille, sous l'effet de substances diverses, explorer et inventer d'autres paysages musicaux.
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C'est beau mais . Il est vrai que cet album comporte vraiment tous les ingrédients pour plaire... mais je ne peux pas m'empêcher de penser à radiohead. Je trouve qu'on force le trait de la sensibilité (blackout, apocalypse please) l'âme qu'ils veulent nous retranscrire dans leurs mélodies ne me convint pas. Que nous ammènent-ils de plus? on peut s'inspirer mais pas plagier.
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rencontre au sommet . le dialogue magnifique de deux maîtres du saxophone l'un au ténor,l'autre à l'alto, épaulés par jimmy rowlles au piano,leroy winnegar à la basse, mel lewis à la batterie. Ici l'on ne joue pas seulement pour soi mais à deux voix. bien que l'on assiste là à une magnifique démonstration de style jazz cool on est trés proche quelquefois de l'art de la fugue avec ses entrelacs et de la musique de bach dans ses harmonies.  une des plus belles rencontres de l'histoire du jazz une prise de son qui respecte bien les timbres des instuments
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Le Dub français en force... . Ils viennent de Lyon, ils sont 5, ils font du Dub et ils le font vraiment bien.  Pourtant le Dub français se portait bien mal ces derniers temps, oui mais il y a la ville de Lyon qui nous sauve de ce silence... Lyon, ville bien froide quand-même, oui mais ces cinq gones savent nous en faire tourner quelques bon petits. Et c'est encore dans pas mal d'inluence que le quintet s'est plongé pour faire cet album. Voyez plutôt, Ragga ( heureusement !!), Hip-Hop (bien sûr), World music , une touche de Drum &amp; Bass, et un dernier petit soupçon d'électro barrée. Voilà un résultat des plus alléchant, surtout quand on connait leur prestations Live qui ma foi, vallent vraiment le coup. Tiens tant qu'on parle de Lyon, faite un tour du côté du "Peuple de l'Herbe", c'est pas mal non plus...
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Lhistoire de voyager sur cette planete MARS . Ouf, je ressors de la 3eme ecoute de cet album.La musique commence a s'impreigner.Je peux vous dire qu'on voyage avec ce genre d'album.  Je trouve que les actualités Rock pop sont un peu maurose, Du deja entendu ... MEME réfrain.  Pas sur la planete Mars Volta, que du bon ... original à condition qu'on accepte la voie haute perchée de Cedric Bixler.  Prenez un fond de floyd et  un zeste de dream Theater et vous obtiendrez The mars Volta .  Cet album est pour moi une nouvelle perle d'originalité .J'adore la basse sur certains morceaux .    Mention special pour Ilyana,Goliath  et Mention tres special pour Sothsayer.  J'ai vraiment envi de defendre cet album. L'histoire de bien commencer cette année ... ACHETEZ LE et PREPAREZ VOUS POUR LE GRAND VOYAGE
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un vrai regal . encore une fois , madonna vous offre un album reussi a tout point de vue, le son moderne , les paroles emouvantes ( dans mother and father par exemple).cette edition contient un poster de la madonne ainsi qu'une planche de timbre, le tout dans un superbe coffret.je ne peux que vous conseiller cet album ,il est a la hauteur de ce que sait faire madonna et cela depuis plus de 20 ans .
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magnifique! . 1984: nos métalleux favoris accouchent de leur second opus et balancent dans nos oreilles une nouvelle vague sonore appelée THRASH (Metallica co-géniteur de cette mouvance avec le "Hell awaits" de Slayer). Dés "fight fire with fire" on en prend plein les esgourdes et on réalise qu'ils ont grandi,mûri et que ça allait faire très mal à la concurrence! "for whom the bell tolls" est solennel à souhait,"fade to black" est suffisamment mélodique pour nous prendre aux tripes, "Creeping death" est le single thrash dont la rythmique joue la sérotonine entre nos neurones et enfin "call of Ktulu" conclue majestueusement ce qui reste la référence Thrash:Ride The lightning. Pourquoi 4 étoiles et pas 5? je trouve que les deux autres titres restant de l'album, quoique bons, ne sont pas indispensables
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Horrible! . Fan de Muse depuis le debut, j'ai étais vraiment deçu par cet album. C'est de la soupe pour vendre vraiment indigeste.Si vous voulez les decouvrir, acheter leur 2 premiers albums qui valent vraiment le coup.
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Retombe comme un soufflé ! . Le titre de débart est for-mi-da-ble... uptempo à souhait et commercial dans le bon sens du terme mais la suite ô la suite, quelle catastrophe, on s'ennuie, on s'........, jusqu'à UN REVE DE FILLE. Un conseil, que les fils souchon et voulzy arrêtent de travailler et pour eux et pour leurs pères respectifs et pour quiconque... un internaute parle du visuel réussi, en effet, je le trouve magnifique et rappelant un peu vanessa et la pub coco chanel. j'aurais préféré que sorte un simple single accompagné de la vidéo dont j'ai entraperçue un extrait et qui m'avait l'air inspiré !
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Un disque étonnant . Je pensais Passi vendu au rap-variété. Je me trompais. Ce disque est revendicatif à souhait tout en amenant des musiques entre Afrique et rap classique du meilleur effet. Passi est vraiment un grand artiste.
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jazzmusic . quel groupe,quel producteur,quel mc.Tout est bon.Apres l essai reussi du premier album "no more mr. nice guy" dj Premier et le mc Guru en remettent une couche pour prouver au monde la valeur de la musique noir et de ce que la planete prenait pour une mode ,le Rap.Et avec Gangstarr le rap a trouver ces lettres de noblesses,si si si,rien que ca.La facon qu a dj premier de scratche les voix releve du genie ainsi que ses beats lourd,hard core,hypnotique accompagne par son mc Guru qui balance ses lyrics ,pur vision street des probleme de la vie,pas de fioriture,pas d eau de rose,pas de gants,tout est dit cash.Et quand on ecout ces deux lascars on a cette eternelle impression de douceur et de dureter, cette signature que l on retrouve chez les plus grands de l epoque:Marley marl,Pete Rock,Terminator x....Bref cet album est tout simplement une des pages du livre d or du rap.
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Un mauvais virage. . Une partie instrumentale très bonne quoi que mon inspirée que d'habitude.  PAr contre la nouvelle voix de Nigthwish, Anette Olzon, tient plus des Corrs qu'autre chose. Du coup Nightwish perd 50% de son impact et se fond dans la masse des groupe de métal voir même rock/pop à présent.  Dommage....
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Incontournable . Voyez en cet album un incontournable du rap US. Ses qualités ? Des productions subtiles de RZA auxquelles se superposent les touches personnelles de chaque rappeur, le résultat est exceptionnel.
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On aimait le Top, on adore la chanteuse . Pour un premier album, il s'agit d'un tour de force. Les textes sont excellents et les mélodies superbes. On entre ici dans un univers chaleureux et agréable, le tout orchestré par la voix sensuelle et très légèrement cassée de Carla Bruni. Comme si elle ne chantait rien que pour nous... Pas étonnant que cet album caracole en tête des ventes tant il est à la fois décalé et intemporel. Un pur moment de détente à ne louper sous aucun prétexte.
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Superbe !!! . Amateurs de piano et de jazz, achetez-le vite ! Le grand Bill Evans dévoile ici son talent ainsi que celui de tout le trio. Pour moi c'est une des plus belles oeuvres d'Evans, toutes les morceaux sont bons mais j'ai vraiment adoré Autumn Leaves, mais écoutez-le vous verrez !  Certains critiqueront la facilité technique des morceaux du pianiste mais  ici ce n'est pas cela qui compte mais la beauté des improvisations !
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Qui veut le defier ?? . Textes tranchants parfois durs , faites attention ce ne sont que des textes et ce n'est que son avis sur une situation quelque peu critique .Le rappeur arrive à impressioner par sa technique parolière ( jeux de mots , sonorités redondantes ) et son flow (desormais  plagié ) .La production est interessante , alliée a des featurings aussi enrichissant qu'etonnants parce que les protagonistes sont tous novices ( sauf ALI ) , bonne ecoute ...
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Fish inconstant . Depuis que Fish est en solo, la qualité de ses disques est vraiment en dent de scie, et suit la même schéma: un grand album; un album moyen avec un ou deux perles; et un album insignifiant. "Fields of Crows" fait malheureusement parti des insignifiants... Rien de nouveau, nulle part où la voix de Fish doit faire face à la musique... Seul le rock-blues "The rookie" et la ballade marillionesque "scattering crows" valent l'écoute, mais vous laisseront sur votre faim. Vivement le prochain, cela devrait être un bon!
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c'est pas trop tot! . Franchement j'ai entendu cet album pour la premiere fois cet été, et j'ai énormément aimé. Je suis soulagée de savoir que la France ne passera pas a coté d'un tel groupe, du moins ils sont bien partis pour cartoner chez nous! Et ce n'est que justice pour ce groupe finlandais qui est super connu en europe du nord, et commence a venir vers nous! Les chansons sont bien écrites, et la musique tout aussi magnifique! Un MUST pour toute personne qui aime la bonne musique!
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C'est quoi, ça? . Cet album illustre parfaitement le fait qu'un artiste connu peut vendre n'importe quoi sur son seul nom. Voilà un album qui, sorti par n'importe quelle artiste peu connue, serait passé complètement inaperçu dans la vaste masse des productions Rn'B et aurait été vendu à même pas dix mille exemplaires. Mais voilà, c'est Madonna, déclarée meilleure artiste pop actuelle sur la foi des seules ventes de disques (alors que tant d'autres artistes pop moins commerciaux font de la bien meilleure musique...)  Alors 2 étoiles quand même car 2 ou 3 titres pas mal comme "Give it to me", mais le reste fleure bon la daube, notamment le calamiteux premier single signé Timbaland, c'est même triste quand on se rappelle la musique de Madonna dans les années 80, plutôt bonne. Quelquefois, il faut se méfier des premières impressions, mais ici, même plusieurs mois après sa sortie, il n'y a pas grand chose à sauver dans cet album, qui a d'ailleurs été peu apprécié par nombre de fans de la première heure.  Surtout, on attendrait autre chose de la part de quelqu'un au sommet des ventes depuis 25 ans et à la tête d'une fortune immense que cet opus très indigeste et purement commercial, qui fera sans doute gagner quelques millions supplémentaires à la Madonne mais ne grandira pas sa réputation.
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la chanson de Lara... . C'est pas qu'elle n'est pas sympatique la petite Julie Mais... L'album et assez easy dans le sens édulcoré. Je n'ai aucun doute il va marcher sa voix est d'ailleurs trés efficace; Notamment sur le titre phare "si je m'en sors". Mais voila le problème est que la petite Julie est passer par l'école Lara Fabian ses melodies m'y font cruellement penser. Alors Julie s'il te plait arrettes passes a un autre style et quittes Patrick Fiori...  MON DIEU LE CAUCHEMAR CONTINUE  aller va Julie Je t'aiiiiiiiiiiiiiiiiiiimeuuuuuh quand même...
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Pop anglaise classieuse . Encore un groupe talentueux superbement et injustement ignoré par la critique (et le public). Ce trio anglais mené par Luke Haines (leader de The Auteurs - cf. le classique   de 1993 -) accouche d'une petite merveille de pop raffinée aux charmantes mélodies. Plusieurs écoutes minutieuses sont indispensables pour bien apprécier les infinies subtilités que recèle ce disque. Atmosphère délicieusement vaporeuse (nappes de synthétiseurs, caractère évanescent des voix), rythmes alanguis, la dominante onirique transparaît aussi dans le parti pris instrumental adopté par le trio : emploi fréquent du glockenspiel et du xylophone, pratique constante de la réverbération, prédilection pour les sons planants. C'est parce qu'il s'adresse avant tout à nos sens que l'album évite l'écueil habituel du formalisme pop (froideur, artificialité).
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Une des meilleures compilations soul/funk ence moment!!!! . Si ce n'est la meilleure en effet le team Stones Throw a en effet encore une fois le chic pour nous en mettre pleins les oreilles pour les amateurs de soul/funk pas de problèmes ils seront servis que du lourds pour ceux qui veulent découvrir sachez que ce label est un des rares a nous faire des réeditions de morceaux de cette facture alors n'hésitez pas trop cette compil' c'est du délire.
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etre et avoir été......... . je suis comme la plupart des fans du "floyd" un peu deçu de Gilmour j'aurais aimé...enfin comment dire plus de tonus, mais c'est vrai que le temps et donc l'age ne fait rien a l'affaire,on ne peut etre et avoir été..............
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Vraiment pas terrible... . J'aime beaucoup Calogero, j'ai beaucoup apprécié ses précédents albums mais là... que dire ? Déjà, j'ai eu l'impression que l'album ne comprenait qu'une ou deux chansons déclinées de façon un peu différentes mais très similaires.  Quant aux paroles, aïe, certains titres sont à la limite du ridicule avec des jeux de mots incroyablement stupides et indignes de la musique de Calo (ex. : "Sur ma console je m'envole Et pour de faux, je vis des hauts". ). Moi, ça ne me fait pas rire...  Ma conclusion ? On dirait un album réalisé sur entre potes sur un coup de tête. Genre, des idées lachées en qq minutes lors d'une réunion dans un café (Game Over, Pomme C, etc.), qq heures de boulot (je suis gentil...) pour écrire ça sur une serviette en papier et on enregistre...  A n'acheter que si vous êtes absolument inconditionnel.
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De la bombe . J'ai 19 ans, ma tante ma donné une cassette de scorpions. J'écoute... Et je tombe sur le cul : Mais c'est trop de la bombde. J'ai cru au départ que c'était un BEST OF tellement chaque chanson est bonne. Entre gros riff, solo du de fou et voix du chanteur qui hypnose... Un album vraiment terrible.
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la médiocrité de Californication se confirme... . Tout ce qui faisait le charme des red hot a disparu...tout comme son prédécesseur, By the way ne groove pas, n'a pas de rythme, s'enlise dans des balades interminables. Bref la magie présente dans des disques comme blood sugar sex magic, mother's milk, ou encore one hot minute (la guitare endiablé de dave navarro manque vraiment) a totalement disparu. Les red hot confirment donc leur tendance à faire de la pop banale, voire de la variété, et à rentrer dans le commercial.  J'étais à leur concert à Lyon en juin et c'était pitoyable.
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OUI C'EST UN BEST OF, MAIS .... . AH LE VOILA LE BEST OF TANT ATTENDU DE LA MADONNE! ET BIEN ON S'ARRETE, ON REGARDE ET ON PASSE SON CHEMIN. RIEN DE BIEN ORIGINAL! JE M'ATTENDAIS A UN DOUBLE CD AU MOINS, MEME PAS. OU SONT DONC PASSES LES "RAIN", "THIS USED TO BE MY PLAYGROUND", "AMERICAN PIE": Y'EN A PAS! ET LES INEDITS, ON PEUT TOUJOURS LES CHERCHER... UN BEST OF, OUI, MAIS RIEN DE PLUS!
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Chef d'oeuvre de surréalisme. . Mr Bungle est l'un des meilleurs groupe de la planete mais aussi l'un des plus etranges . Ce Discovolante (quel merveilleux titre) en est la preuve la plus indiscutable . Quand on a l'album dans les mains on remarque que la jaquette et le livret est tout simplement magnifique (le plus beau que j'ai jamais vu). On voit deja que le groupe a decidé de s'inspirer du mouvement surréaliste. Mais lorsqu'on ecoute l'album c'est encore autre chose : c'est une vraie expérience fantastique à vivre , il est tres special et ne plaira pas à tout le monde. Mais il faut ecouter cela au moins une fois dans sa vie pour se rendre compte qu'il existe autre chose en musique. Je ne revelerais rien de l'album car il faut l'ecouter pour y croire . Pour indication , apres ma premiere ecoute , j'ai eu du mal à trouver le sommeil. Je n'avais jamais ressenti ca en ecouter un disque . Maintenant c'est vous qui voyez si vous voulez vivre une expérience unique en musique ou si vous voulez juste vous divertir .
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FERRY  se COCKERISE . Effectivement sa majesté "Dandy Premier" n'a pas pris beaucoup de risques en sortant cet album de reprises de chansons de Dylan, il a déjà donné dans ce gerne d'exercices en s'appropriant les morceaux écrits par d'autres. Son "must" restant à mon avis la lumineuse reprise de "Jealous Guy", à côté de laquelle l'originale est bien palotte. Le précédent album du crooner "As time goes by" était plutôt réussi, même si j'avais l'impression qu'il forçait encore un peu plus son côté agaçant crooner-précieux. Alors, voilà donc un album de reprises (de plus). Tout à fait d'accord avec un des commentateurs, concernant la voix :  nettement plus agréable et mélodieuse que celle de Bob, nasillarde et insupportable, dont les chansons sont bien souvent mieux interprétées par d'autres que par lui-même. C'eet marrant je comprends même les paroles ! habituellement marmonées par Dylan. Les morceaux portent indéniablement la patte de Bryan Ferry, soft, cool, même si (c'est bizarre les gouts!), j'avais un petit faible pour la reprise de Knockin'on Heaven's Door des Guns (c'est à peu près tout ce que j'écoute d'eux, avec One in a million), alors que des commentateurs précédents, détestent cette version visiblement. Chacun ses goûts !!!. Mais voilà, je suis fan de longue date de Roxy, y compris des albums de reformation qui tiennent à peu près tous la route. Pas puriste du tout, j'adore aussi pas mal d'albums solo de Ferry. Mais toutes ces reprises, çà finit par lasser. A l'instar de Joe Cocker incapable d'écrire une chanson, et dont tout le monde se fiche éperduement des albums récents copier-coller du précédent, Ferry ne prend plus de risques, et doit se contenter d'honorer ces contrats. Carrière superbe me direz-vous ? Yes, avec en prime un DVD récent sur lequel il retrouvait McKay, Manzanera, de haute volée. Suffit pas d'avoir sa voix (pourtant limite parfois, cf le LIVE AID 86, ou tout le monde y compris lui avait été écrasé par Freddy Mercury), et un style genre crooner-sof-classe-relax. Il est sûrement préférable de faire des albums, en y incluant une voire deux reprises (genre le single calibré pour faire plaisir sa maison de disques), plutôt que de sortir comme un métronome des disques de reprises, pour lesquels joue seulement un effet de surprise comparatif, sans grande inconnue. Au boulot Mr Ferry.
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La claque ! . Effectivement, ces lads de Sheffield ont l'air tout droit sortis d'un pub. Un pub qui doit être bien prolo et rempli de bière si on en juge par la dégaine de ces jeunes gens. Ces singes de l'Arctique avaient mis leurs titres en disponibilité sur le net bien avant la sortie de l'album. Le résultat est brut de décoffrage et file une pêche d'enfer. "I bet you look good on the dancefloor" ainsi que "The view from the Afternoon" sont imparables et terriblement dansant. Des titres plus calmes mais non moins bons parsèment l'opus comme "Riot van" ou "A certain Romance". Le titre "Mardy Bum" au songwriting intelligent rappelle immédiatement The Libertines. Ce groupe ne manquera évidemment pas d'être décrier comme tout groupe issue de l'Indé qui accède au Mainstream. N'empêque qu'il met une bonne claque à Pete Doherty et sa bande de Babyshambles.
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Fight For Freedom . Voici l'album qui suit le dantesque Youthanasia. Il est clair que pour Dave Mustaine écrire la suite de l'album qui contient le tube "A tout le monde" n'a pas du etre facile, mais il s'en sort avec les honneurs. Il a su composé un album encore + mature, tout en y ré-injectant quelques bonnes vieilles recettes de Speed. Ecouter Trust et Use the man (chanson autobiographique sur sa période junkie?), chansons à la fois mélodiques et magnifiquement jouissives par leurs riffs. Et puis FFF avec sa rythmique qui fait étrangement penser à Motorbreath de son ancien groupe Metallica, finira par vous convaincre si vous etes encore sceptique.
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Un album de légende !!! . Qui de nos jours, n'a jamais entendu ou fredonné cette chanson nommée "Highway To Hell" ?  Si vous lisez ce commentaire et que vous dîtes que ce n'est pas le cas ! Soit vous faîtes preuve de mauvaise foi ou bien vous avez passé les 40 dernières années de votre vie perdu sur une île deserte !!!  Ce disque date de 1979 et il semble toujours aussi intemporel.  Le line-up Australien est au sommet de son art à cet époque et nous pond une merveille qui sera également le dernier album du chanteur Bon Scott !  10 titres, 10 tubes. Rien à jeter sur cet album !!!  Je dirais même que c'est musicalement diabolique: Comme à l'accoutumée chez AC/DC, tout repose sur un riff simple mais qui fait mouche aux oreilles à chaque fois et c'est tellement efficace que l'on en redemande même après l'avoir écouté ! C'est à se demander si le malin en personne, ne s'est pas invité sur les 10 tracks de cet album !
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Nervous Neil ! . On a beau dire, les français n'aiment pas les albums engagés. Quand on voit le traitement réservé à ce "Livin with war" tout à fait honorable et beaucoup moins pantouflard que "Greendale", on se dit que depuis qu'on a fait la révolution de 89, on ne supporte pas qu'un musicien défende une cause. De plus, Neil Young transporte un paquet de casseroles avec lui, dont l'une s'appelle "Harvest". On attend du Loner qu'il nous réchauffe l'âme avec des albums "sympas", qu'on peut fredonner au coin du feu. Il n'y a qu'à voir les ventes de ses albums électriques comparées à celles de ses albums acoustiques. Un album anti-guerre, c'est bon pour le prolo de service, genre Springsteen ou Mellencamp. Neil Young, c'est du raffiné, pas le genre à chausser les gros sabots de la critique sociale. Le protest-album, c'est réservé aux pouilleux du rock. Neil va encore se faire traiter de vieux hippie par les gentils garçons qui croient toujours que l'esprit des sixties est révolu (on verra bien leur tête dans quelques mois). On peut balayer toutes ces critiques en excluant le message : cet album "rocke" à mort et ça faisait un bout de temps que Neil n'avait pas chausser les crampons. Quant au contenu, rien que d'imaginer les nerfs que ça va donner à certaines personnes, j'en assure directement la distribution. Plus sérieusement, cet album n'invente pas la poudre mais il est tout de même bluffant de voir un type d'une soixantaine d'années venant en découdre avec les green 182 et autres.   Keep on rockin in the free world !  Ultra recommandé.
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une déception relative . De bons morceaux, d'autres plus quelconques. Mais surtout, je me fais plus à la voix de Bob, décidément trop nasillarde. Dommage.
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Le plus accessible . J'aime beaucoup cet album des Flower Kings! Certains ont regretté l'absence d'epics de 20 ou 30 minutes, pas moi... Je trouve le groupe très à l'aise dans ce format plus rock, plus concis (ça reste relatif, évidemment!). Les riffs de guitare sont déments, triturés dans tous les sens, bien plus puissants que d'habitude, mode Metal prog' oblige (le fantastique morceau d'ouverture "Last minute on earth", par exemple), les vocaux sont toujours aussi parfaits, et surtout on retrouve, au milieu des délires en tout genre, ces ambiances plus acoustiques, moins pompeuses, et riches en émotion : le morceau "Elaine", avec sa deuxième partie qui s'évade en un jazz plein de groove (nouveau bassiste phénoménal), est à mon sens une des plus belles réussites de ce groupe qui renoue ici, au-delà des ressemblances parfois appuyées avec Genesis, Yes, voire Uriah Heep, avec une musique vraiment "progressive" - au sens où elle brasse des millions d'influences sans jamais prendre la tête... Mention spéciale au dernier morceau, "Serious Dreamers", funky à souhait, ensoleillé comme un épisode de "La croisière s'amuse", et qui donnera des boutons aux fans de progressif prétendu "sérieux". Le plus accessible pour un public rock, donc, et encore une vraie boîte à merveilles!
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une sacrée palette . dans la famille KISS je demande le vampire ! On s'attend à du sang sur les murs, des giclées de décibels et des hurlements sous la lune ? que nenni ! L'ami gene nous fait le coup du jardin secret, en dévoilant des facettes méconnues et inatendues de son talent. Certes y'a du bon gros rock qui roule (radiactive, burning up, living in sin..) mais c'est du coté des morceaux calmes et tendres (si si) que notre démon se revele particuliereremnt  doué : ecoutez Mr Make believe, see you tonight, always near you , vous en resterez bouche bée. Ces titres figurent dans mon panthéon personnel des plus belles ballades jamais écrites. A elles seules, elles méritent amplement l'achat de ce CD. seul bémol : la reprise tres hollywoodienne et superflue de when you wish upon a star.
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On a connu mieu . Je ne met que 2 étoiles parce ke étant fan de sinse j'ai eu une petite déception. En effet, dans cet opus, ils nous souhaitent tout le bonheur du monde mais ne nous le procur plus. C'est domage. Un cruel manque d'imagination les pousses a reprendre une chanson de leurs ancien album "Résistance" mais rien a fair ce n'est pas "Résistance". Je note quand même une belle version de "Marlène" de noir désir. Cet album est plus que moyen en CD mais est plutôt bien en Live. La morale de cette histoire est que malgré un album pas terrible, les sinse restes des bêtes de scène qui merrites quand même le succè qu'on leurs conai !!! On oubli sa et on attend le prochain (2007).
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un Diapason d'Or . Ce coffret a obtenu jadis un Diapason d'Or. En effet Maurizio Pollini a fait merveille : souverain dans l'opus 101, abrupt dans l'opus 106, extraordinairement fidèle à la lettre dans les opus 109 et 110, et hypnotique dans l'opus 111.  Comment résister à l'envie d'écouter ces versions insurpassables ?
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mouais... bof . pas de polémique: les dream theater sont très très bon techniquement, y'a pas à redire. mais question composition, ils ont toujours été pompeux et à la limite du chiant. maintenant ils donnent dans l'insipide après le plagiat. bientôt l'autoparodie?
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classique revu et corrigé . du classique revu et corrigé par Satie. Il se moquait gentiment des gens qui prenait le classique pour de la GRANDE musique. Des petits thèmes que l'on garde dans la tête
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Faux et usage de faux . Que dire après autant de commentaires élogieux sur cet album de Kiss, bien sur je l'ai acheté, à l'époque sur la pochette de l'édition française il y avait un autre logo pour Kiss à cause des 2 SS qui ressemblaient trop au symbole des nazis et j'ai beaucoup apprécié ce concert enregistré au Madison Square Garden, jusqu'au jour où j'ai appris qu'en fait Kiss n'avait gardé que les cris du public et que toute la musique avait été entièrement ré-enregistrée en studio à l'exception de la batterie, c'est un peu juste pour qualifier un CD de live dans ces conditions.   Dernière précision les précurseurs du hard rock sont Black Sabbath, Deep Purple et Led Zeppelin et le hard rock est apparu début des 70's en Angleterre (la terminologie en tout cas car des groupes US comme Gun, JPT Scare Band, Litter ou Blue Cheers en faisait déjà dés 1968)  PS : Le magazine Musiq dans son édition N° 18 de Janvier-Février 2009 a consacré un dossier spécial Hard Rock de 40 pages avec 180 CD chroniqué, je cite pour le live de Kiss " On sait désormais que tout ou presque a été rejoué en studio, mais franchement, qu'est ce que ça peut bien faire ?" c'est vrai car ce sont de bons musiciens en live (voir le DVD Kissology N° 1), mais ça confirme bien ce qui est dit plus haut
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un album tres mitigé!! . Desole, mais je n'appellerais pas cet album l'album de l'année!(il faudra voir pour du grand metal du cote de Slayer mais bon..) Les riffs de cet album sont du copier-coller de Morbid Angel, Cannibal Corpse et autres Nile et le batteur ne fait plus que du blast beat en essayant d'imiter de tres bons batteurs. Bref,on notera quand meme un bon son,et qques bonnes idees sur qques chansons(people=shit,the shape,heretic anthem ou skin ticket) mais guere plus car ces messieurs de slipknot ne brillent pas par leur originalite! Bref,beaucoup de bruit pour rien.
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Mièvrerie calibrée. . Depuis près de 30 ans Prince a fait du bon du moins bon, du très bon du mauvais, de l'excellent du très mauvais, du génial du nullissime, mais avec 3121 il commet l'un de ses pires opus.  Cet album est une suite de titres parfaitement produits mais dénués de la moindre originalité. Des chansons d'une mièvrerie ahurissante, des morceaux comme on en entend toute la journée sur toutes les radios et toutes les télés pour ados. A l'écoute, 3121 ressemble beaucoup plus à une Bande Originale de clip qu'à un album.   Peut-être 3121 est-il l'album du come back commercial de Prince mais, pour moi, ce n'est pas l'album de son Come Back artistique, et qualitatif.
Output: NEG
Trop de drogue tue le rock . Fan depuis la première heure du plus grand groupe anglais de la décennie (avec leur ennemis Blur et Radiohead), cet album fut une vraie déception. Noel répète souvent que c'est le pire album du groupe (et c'est suffisamment rare de sa part de reconnaitre ses erreurs pour être noté) et tous les fans s'accordent à dire qu'ils ont joué la facilité: trop Beatles, trop plagiat. Trop de drogue, trop d'alcool, et pas assez de travail, selon le Chief lui-même. Les seuls bon morceaux à retenir sont "D'ya know what i mean?", "Stand By Me" et "All around the world".  Après cet album, Noel a décidé de lacher la drogue et l'alcool, est parti s'isoler à la campagne, et le groupe est revenu avec un vrai bon album: "Standing On The Shoulder Of Giants".  Donc ne vous fiez pas à cet album pour juger Oasis, ce groupe à bien plus de talent que cet album ne le laisse paraitre. Faite l'impasse sur celui-ci, mais écoutez absolument les autres, notament "Definitely Maybe" qui a réveillé le rock anglais au moment où on le croyait mort.
Output: NEG
Back in Ice! . Back in Black fut le dernier disque d'AC/DC que j'ai acheté, possédant tous les précédents.Pour moi un chef d'oeuvre absolu de har rock. Puis je suis passé à autre chose...... D'après les critiques ce Black Ice  serait leur nouveau chef d'oeuvre.. Alors je me suis fait pousser les cheveux, j'ai mis mes culottes courtes et je suis parti l'acheter!!  Qu'attend- on d'AC/DC? Sûrement pas qu'ils nous mettent des nappes de mellotron sur leurs riffs! Pas le cas ici, ouf!!!   Qu'est ce que AC/DC? Finalement une géniale synthèse de LedZep des Who et des Stones, mais pas seulement, il y a la recette du chef : d'abord il y a le riff de guitare (bonne vieille Gibson SG avec Marshall caniculaire obligé), puis la rythmique diabolique, sans fioritures mais qui donne tout de suite envie de bouger le petit orteil gauche, puis la voix, Brian Johnson qui me fout toujours la chair de poule depuis que je l'ai entendu la première fois avec Geordie dans les 70's, et enfin il y a l'hymne ou le refrain comme vous voulez, et là, on est servi dès "Rock'nroll train".  Pas de déception donc, les 15 morceaux suivent la recette précédemment décrite, en inversant ici et là les deux premiers éléments. Une heure de hard, c'est plus que dans Back in black -cd oblige- et on se dit peut-être que quelques morceaux pouvaient être dispensés ("money made"). Mais bon c'est cracher dans une bonne soupe tout de même. L'esprit et la matière sont bien vivants ici et ce disque aurait pu sortir en 1980.. ça fait plaisir de savoir que des choses restent immuables! Je mets 4 étoiles car je suis un peu déçu par Angus, ses solos sont très courts et plutôt rares (on attend toujours celui de "Rock'nroll dream" ce qui aurait pu faire un morceau d'une belle envergure. Un cran en dessous de Back in black donc, mais c'est tout bon les mecs, rock'roll ain't gonna die!!!
Output: POS
Paul Weller, 50 ans, tous ses gens... . l y a des musiciens qui traversent -inexplicablement-mal des frontières aussi ténues que la Manche ou les Alpes. Il y a 20 ans, le groupe Talk Talk marchait partout en Europe sauf au Royaume-Uni, son pays natal... Pour Paul Weller, créateur des "Jam" ou de "Style Council", c'est l'inverse...  J'ai toujours aimé les Jam, beaucoup apprécié certains titres de Style Council et tenté de percer à jour pourquoi la carrière solo de Paul Weller m'était plus hermétique... C'était jusqu'à "22 dreams", son disque de 2008, que j'écoute en boucle depuis plusieurs semaines...  La principale surprise (qui n'en est plus une quand on repense au titre de l'album) est l'absence de silence entre les chansons. Du coup, on gllisse de l'une à l'autre comme dans sun rêve. Mélange de folk (sûrement une réminiscence du projet "The imagined village" auquel Weller a collaboré), de pop (Noël Gallager est là...) de rocks et de chansons, le disque est un mélange hétéroclite que relie intellectuellement le texte de la pochette (quatre pages écrites par l'alter ego imaginaire de Paul Weller. Du coup, on se croirait presque dans "The lamb lies down on Broadway"...)  Rarement disque récent m'aura paru à la fois aussi sophistiqué et facile d'accès. La pop est parfois mystérieuse... Il souffle sur ce disque un sentiment de liberté dont je savais Weller capable mais parfois un peu avare. En écoutant les 22 chansons, on ressent une impression de "déjà entendu" (au sens sensoriel et onirique du terme) renforcé par l'extraordinaire prise de son. La voix de Paul Weller est très modulée, changeante.  Une réussite. Un concept-album qui ne conceptualise pas, qui s'effeuille comme une des plantes de la pochette.  Et puis au milieu une perle incroyable : "Song for Alice". Un instrumental fascinant, appuyé par la trompette et le piano de Robert Wyatt. Ne serait-ce que pour ce titre, l'album vaut d'être écouté, Il en est le parfais Sésame...  Pierre GAFFIÉ  (www.different.fr)
Output: POS
La beauté de l'objet . Tout simplement génial !!!  Réception du colis, et la première surprise, c'est la taille. Il est trés grand.  Ouverture du colis et émerveillement avant même l'ouverture, tant la finition de ce coffret est soignée.  Ouverture du coffret et découverte des différents éléments.  Commencons par le digipack:  Finition soignée une fois encore. feuilleter le livret qui y ait accroché est un émerveillement a chaque page, tant pour les photos que pour les petits détails sur certaines pages au niveau des textes...   Déplions l'autre partie de ce digipack et surprise, des photos, un poster !!!  Passons au DVD, Le film est trés sympa, la pochette DVD est excellente elle aussi.  Passons au livret... Que dis je, le livre !!!  Couverture cartonnée, photos sublimes, quelques petites perles comme la reproduction des paroles manuscrite sur certaines pages.  Le contenu de l'album est tout simplement excellent aussi, mais en ce qui me concerne, ce n'est pas pour la musique que j'ai acheté le coffret... Je l'avais déja :-)  Tout bon fan de U2 ayant 50€ à dépenser se doit de commander ce coffret tres tres vite !!
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Opus contesté et pourtant... . Ah, Radiohead...
Output: POS
Assez NAZE . ok je suis fan de Muse depuis showbiz,mais la non...c est quoi c et album avec 3 bonnes chansons!je crois que je vais me remettre a ecouter mes bons vieux cd de radiohead...
Output: NEG
Je ne fonds pas pour la femme chocolat... . J'ai vu la demoiselle en avant en première partie d'Art Mengo il y a quelques années à l'Olympia, j'avoue que j'étais content que ça s'arrête. Ses mimiques de poupée à la limite du tic compulsif agacent. Je me suis vite ennuyé... Sa voix n'est pas désagréable mais le tout est insipide, assez banal, sans intérêts....
Output: NEG
Sans intérêt, quelconque, consternant ! . Le titre phare "DJ" dissuade à lui seul d'écouter les autres. Ca commence déjà mal, c'est une reprise. Quant aux paroles, difficile d'écouter le morceau jusqu'au bout devant cette accumulation de niaiseries sans intérêt. Des dialogues de tous les jours, des syllabes en trop dans le rythme, un voix totalement banale. Tout se résume à la formule suivante :  musique reprise (aucune créativité) + paroles communes au ras des paquerettes (elle s'est pas foulée) + voix banale = passez votre chemin, ya rien à voir
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La déception . eh oui déçu par cet ouvrage. Je n'aime que le 4è titre. C'est un album bâclé qui n'ouvre aucune perspective. Le travail est correct mais U2 a tellement habitué ses fans à mieux qu'on ne peut vraiment pas adhérer à ce disque ou alors juste pour se dire qu'on écoute le dernier U2 et que ça ne peut qu'être bien car ils devraient être une valeur sûre. Après tout ils n'ont plus rien à prouver, le meilleur est définitivement derrière eux. Un groupe peut-il rester doué toute la vie ?   Changez d'horizon, essayez les montagnes !
Output: NEG
Ainsi font font font... . C'est certain qu'on a envie de crier quand on voit ce que l'industrie du disque à fait de ces gamins relativement doués. Oui on a envie de crier comme ces gosses quand ils doivent se regarder dans la glace. Pas mieux traiter que de "vulgaires" pop stars : habille-toi comme ça, coiffe-toi comme ça, chante ça ! Le pire c'est que les chansons ne sont même pas mauvaises. En tous cas de bonnes crises de rires dans quelques années pour le revival "Tokio hotel". Encore pire que Sigue Sigue Sputnik, c'est dire ! Ce qui est vraiment stupéfiant c'est tous ces requins qui traînent dans l'ombre depuis des années dans la catégorie "rebelles", ce sont les mêmes qui bossent pour Shania Twain par exemple, vous voyez un peu le niveau de révolte. Ces gens-là savent écrire des chansons puis les formater pour tel ou tel public. Allez Tokio Hotel foutez-les tous dehors et montrez-nous ce que vous savez faire !! Au passage si vous pouviez laiser tomber ce look grotesque, ce serait pas mal non plus.
Output: NEG
Juste Magnifique ! . Nous changeons de registre pour venir y faire la publicité d'un album de très haute qualité devant mériter la première place dans votre panthéon de la musique Cubaine. Les Buesna VIsta Social Club y regroupe tout l'essence naturelle de la musique Cubaine, riche en chaleur et en intensité : une vraie fontaine de jouvence à tel point que l'on ne peut s'empêcher de danser au rythme effréné dès la première chanson qui se trouve être une reprise quasi-parfaite du maitre du genre  . La suite sera une reprise du grand   à travers "De Camino a la Vereda", qui vous souhaite la bienvenu dans la chaleur Cubaine.   se vera à l'honneur par "Pueblo Nuevo". Une reprise de l'unique   avec "Y Tú Qué Has Hecho?". Puis on tombe sur une composition de la belle  , flamenco quand tu nous tiens !   aura l'honneur de "El Carretero", sensationnel d'émotion.   sera jouer à travers "Candela". Buesna Vista Social Club, vous l'avez compris n'invente rien, ne fait que reprendre et interpréter à merveille il faut le dire, des classiques du genre de la musique Cubaine. Mettant ainsi en lumière de la musique inoubliable qui saura vous transpercer d'émotion et de chaleur....  en prime dans une culture à part: la Cubaine .  Durée : 60minutes - 14Titres.
Output: POS
Un disque incontournable . Rock expérimental, planant et sensuel. Parfois bruyant, parfois minimaliste, on est trainé par le va-et-vient des vagues de guitares et pour finalement se laisse emporter dans un voyage intérieur unique.  Excellents sur scène également (je ne sais pas s'ils jouent encore...)
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Décevant . J'ai beaucoup aimé SEVAS TRA, à peine moins HOUSE OF SECRETS, mais là... OTEP a perdu tout ce qui faisait de lui un groupe à part, sa rage, sa hargne, sa violence tant dans les compos que dans les paroles, il suffit d'écouter le single Ghostflowers pour s'en rendre compte... Amateurs du OTEP bien bourrin, passez votre chemin...
Output: NEG
Un seul titre vous manque... . Désolé d'être rabat-joie, mais il manque "Le Sud" et "la maison près de la fontaine" qui sont peut être à part mais certainement parmi les... 2 meilleures de Nino Ferrer.  Heureusement, des best of Nino, il y a en a d'autres (et des meilleurs)
Output: NEG
Rien que pour ses yeux tristes . Si vous aimez Bob Dylan, il vous faut ce cd. Si aimez les chansons fleuve de 10 ou 15 minutes parlant d'une fille aux yeux tristes des Lowlands, il vous alors carrément ce cd. Bref, un bon cd.
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Annonce d'une montee fulgurante . Ce 1 CD de Shakira est super. il annonce vraiment son succes present. et malgre son jeune age a la sortie du CD les paroles et les musiques sont , je trouve, tres matures.
Output: POS
la classe, tout simplement... . je résumerais ainsi ce nouvel album que nous offre Prince. pas besoin de connaître toute son oeuvre pour se laisser embarquer dans les nouveaux morceaux de ce musicien hors pair comme sur un navire captivant. il entraine, émeut, surpend, mais il ne laisse jamais indifférent et surtout il confirme le talent incomparable de Prince. le disque est comme un livre qui s'écoute de la première à la dernière note, mon moment préféré de cette histoire est sans doute la conclusion avec le somptueux et très long titre "Last december" qui est à l'image de tout l'album, tantôt jazz, tantôt funk, rock ou gospel, mais toujours, toujours la classe...
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Génération dégénérée . Face au tollé provoqué par mon premier commentaire (il faut dire que je m'attaquais à une institution, vous pensez, l'équivalent féminin de Johnny Hallyday...), je vais donc exclusivement me livrer à l'analyse (si j'ose dire, car il n'y a guère matière à cela ici) de ce single.  Les paroles : assez minimales ("Sexy coma, sexy trauma" et une suite de mots parmi lesquels on peut distinguer "extatique", et une énième allusion au Styx - oui, bon, on a compris qu'elle lit des livres -).  La musique : et non, il ne s'agit pas d'électro ou de techno, mais de dance très pauvre et bien calibrée pour la FM, digne d'un Guetta !   Le clip : là encore rien de bien nouveau, on nage en plein mysticisme technologique, un oeil sur les films de science-fiction ( ), un autre sur les clips de Madonna et de Björk (deux influences avouées). Que dire d'autre ? Que ce titre serait sorti dans les années 90 ou serait l'oeuvre d'Alizée (ou de tant d'autres), personne n'y trouverait à redire. Que depuis une dizaine d'années, Miss Farmer est en panne sèche d'inspiration (toujours les mêmes thèmes, la même musique) ou pire, joue la sécurité (ce qui serait inqualifiable de la part d'une chanteuse à l'abri du besoin comme elle). Et enfin, que si pour vous une bonne chanson pop est une chanson qu'on a dans la tête au bout de deux écoutes (en attendant d'en être délogée par une autre du même accabit), qu'on peut fredonner sous la douche, alors oui, il vous faut celle-là dans votre collection. Mais dans ce cas, "La danse des canards" ou "Le petit bonhomme en mousse" sont aussi de bonnes chansons pop....
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Un peu de plus vers l'excellence... . Radiohead est un groupe qui se démarque des autres : le seul qui apporte vraiment du nouveau à l'art musical, le seul qui prend des risques, quitte à déplaire à l'opinion publique. Certains ont consommé trop de réchauffé, et dès qu'ils écoutent des albums peu conformistes, ça ne passe plus. Pourtant, la musique c'est avant tout l'évolution, et Radiohead n'a pas son égal aujourd'hui à ce point de vue. Concernant l'album en lui-même, il est très proche de Kid A, les morceaux ayant été composé durant la même période. Amnesiac demande une analyse profonde des morceaux, on ne perçoit pas toute la splendeur de l'album en une seule écoute. Et, on tombe vite sous le charme lorsqu'on comprend le sens de l'album. Pyramid Song est d'une beauté inouïe, Knives Out est un tube par excellence, mais le chef-d'oeuvre d'Amnesiac est sans conteste Life In A Glasshouse, absolument incroyable, aux tons jazzy, la voix de Thom est sensationnelle, peut-être dans le top 5 des meilleurs morceaux de Radiohead, car celui-ci est ahurissant, et clôt l'album de manière magistrale. Quoiqu'il en soit, on aime ou on aime pas Radiohead, mais c'est un groupe intelligent qui fait de la musique comme personne. Authentique, vrai, étonnant, que demander de plus ?
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envoutante . avec ça voix envoutante elle vous ammene à Islande avec ses paysages mystique comme la musique. Elle vous entoure comme une bain chaude rien à dire c'est magnifique et cette musique vous ammene dans un monde parfait et irreel. Pas de tout glacée mais plutot rechauffant. Un musthave.
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Déception... . Je suis profondément déçu... J'ai connu Rahzel avec ses passages tele sur MTV et j'était émerveillé par son dont qu'est le Beat Box. Je me suis rendu compte qu'il n'était pas doué pour faire un album qui retranscrise son énegie sur scene. Pour ceux qui souhaitent l'acheter je leur conseille de se procurer les petits lives qu'il fait de droite à gauche. Il n' y a que les tracks 2et 4 qui sont bien. En revanche les petites interludes ( des beats fait en lives) et la fin cachée du Cd sont parfaites. Dommage.
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indescriptible! . J'ai découvert Jeff Buckley assez récemment, et je dois avouer qu'au début j'ai eu du mal à l'écouter, car c'est vraiment différent de tout ce que j'ai pu écouter avant, mais plus j'ai écouté, et plus j'ai aimé. Je suis rentrée peu à peu dans son univers, et je suis restée scotchée! Ses chansons sont magiques, intemporelles... la beauté de cet album réside dans toute les émotions qu'il provoque à son écoute. C'est le genre qui vous prend aux tripes et qui vous marque à vie. Jeff Buckley était un grand artiste, et Grace en est (presque) le seul témoignage...
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Electro-choc ! . Kill'em'all réunissait les compos de leurs demos de 81 et 82.Les morceaux avaient surtout été  écrits par Jamz et Lars. Changement de bassiste et de guitariste ... le 1er veritable album de Metallica en tant que groupe à part entière c'est "Ride" !  Quel album, quelle fraicheur (à l'époque bien sûr...) : l'intro trompeuse en a surpris plus d'un. Tous les morceaux sont bons, rien à jeter. Tous les membres sont crédités sur les compos ( et même les anciens membres...) la preuve que tout le monde s'est impliqué.  For du succés de "Kill'em", Metallica part en tournée avec Venom en Europe (1ère venue en France) et leur volent la vedette.  L'album qui m'a fait aimé le thrash US !
Output: POS