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EMBELLIE ? PAS POUR LA CHANSON FRANCAISE EN TOUT CAS.. . Decidement le vivier de l'insignifiante variété made in France semble inépuisable, un vrai  ..   Calogero doit etre le fruit d'experimentations secretes d'un   dans les labo secret d'universal ou je ne sais quel autre major ; de ses délires est né ce croisement de Goldman et Obispo. Voila , tout est dit, au programme donc textes plats et pretentieux sur arrangements pompeux qui ne depareraient pas dans n'importe laquelle de ces  . Le top du   étant la collaboration avec GCM .  J'ai pu lire ici que cet album sonnait moins rock que les précédents, euh, encore faudrait il avoir sonné  un jour..  D'autres nous parle de pop rock à l'anglaise, on est tout de meme plus prés de   que de  , faudrait arreter de prendre des   pour des  ..  Aucun intéret donc sauf eventuellement  .
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"l'hommage !" . Cet album est une célébration dédiée à un frère de sang "Bon Scott". Ils auraient pu arrêter la musique et vivre de leurs rentes, ils auraient pu se remettre à la musique en livrant un truc commercial, comme la plus-part des groupes.  Mais, ces hommes sont tout autres, ce sont des purs. Ils voulaient reprendre la musique car le rock est leur vie, et Bon Scott l'aurait voulu ainsi, mais  sous l'avalanche de chanteurs qu'on leur proposa, ils choisirent le plus simple, un des plus inconnu, un homme qui conduisit leur bus, un homme vrai comme eux, sans artifices.  Ainsi "back in black" naquit et le tocsin retentit. "hells bells" marque les esprits et les titres magnifiques s'enchainent "shoot to thrill", "giving a dog a bone", "let me put my love into you", "back in black", "have a drink on me", "shake a leg", et le bouquet final hommage au rock "rock'n'roll ain't noise pollution".  AC/DC est revenu avec Brian Johnson, "back in black" est le plus bel hommage qu'un groupe de rock ai pu léguer à un frère disparu. Par la suite, dans les années 80, ils traversèrent une crise car il fallait reconstruire sur de nouvelles bases, et il était trop tôt. Ils se retrouvèrent vraiment avec le retour de Phil Rudd, 15 ans plus tard, avec l'album "ballbreaker". Le deuil avait été long, la disparition de Bon Scott avait vraiment mis beaucoup de temps à cicatriser, mais dés lors AC/DC est le groupe rock, un MONUMENT qui a su traverser les enfers pour embraser les cieux.
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Puissance romantique . La musique de Bach a beau être profondément liée au XVIIIe siècle, elle contient parfois de façon latente une vertigineuse puissance romantique. La Chaconne étant l'emblème de ce romantisme latent, Brahms, Busoni et, plus tard, Lutz ont entrepris, chacun à sa manière et de façon très différente, de la transcrire pour le piano: Brahms a choisi la fidélité et la simplicité, Busoni le déploiement quasi symphonique et Lutz les innovations harmoniques.  Edna Stern interprète chacune de ces transcriptions de façon assez admirable en préférant la profondeur du son et la largeur des tempi à la pure virtuosité.  Pour clore ce disque remarquable, Amandine Beyer interprète de façon très convaincante la Chaconne dans sa version originale pour violon baroque.  Un enregistrement passionnant.
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Machine à sons . Ce n'est pas ce qu'il risque de vous arriver à l'écoute de cet album. Il ne s'agit pas de renouveau du metal ou du rock français mais bien d'une révolution! Watcha a son style personnel, qui se remarque dès la première écoute. L'originalité et le désir de ne pas faire comme les autres est omniprésent sur cette "galette". Des rythmes décalés, une voix (et quelle voix!) à la fois puissante, agressive et douce, des guitares sorties de nulle part pour réinventer le mot "lourd" et un jeu de basse batterie à vous couper le souffle. Non, Watcha n'est pas Pleymo et encore moins Enhancer (groupes que j'affectionne beaucoup). Watcha est et restera Watcha. Ils nous montrent avec cet album éponyme que le metal n'en est qu'à ses débuts et que tout reste à inventer si on a une once d'imagination et de talent! Les points forts de l'album sont : "Elle dort" et "Méchant flou". A posséder absolument. FF
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Non mais on s'moque de qui? . Je me suis procuré le dernier Laurent Voulzy, c'est une catastrophe! Une vraie faute de goût... Les rares moments "nouveaux" sont d'insipides rengaines. Comptez 38 mn de karaoké nul, Voulzy a un accent anglais digne d'un élève de 4ème (il faut qu'il arrête de chanter en anglais, définitivement!), et 7 mn de liant sans âme ni mélodie, le tout avec un son 80's du plus mauvais goût. C'est navrant et c'est encore un rdv manqué! Et dire que je l'aimais tant le lolo...!  PS: le DVD avec le scopitone archi-revu de Rockcollection, c'est tout ce que la maison de disque a été capable d'offrir aux fans?
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L'un des meilleurs albums de... Bruce Springsteen ! . On est bien loin de la simplicité et de l'innocence des deux premiers albums. Ici, les arrangements sont lourds, pour ne pas dire pompeux, les structures complexes et le son trop parfait. Mêmes les textes se voulant engagés, en deviennent maladroits (Iron hand sur On every street est à mon sens, l'une des meilleures protest song de Dire Straits) et s'éloignent des univers un peu abstraits qui faisaient le charme de Lions, Follow me home et autres News. Sincèrement, j'adorais cet album jusqu'au jour où j'ai découvert Bruce Springsteen. Cet album ne m'a semlé alors qu'un misérable ersatz ; 85% de son contenu a été influencé apporté par le Boss et son E Street Band. D'ailleurs, Roy Bittan du E Street Band avait déjà travaillé avec Dire Straits. Depuis, cet album me paraît fade et présente peu d'intérêts : la dernière participation au groupe du subtile et swinguant batteur Pick Withers, les parties de marimba et les parties de piano d'Alan Clark. Franchement, si vous avez aimé les deux (voire les trois) premiers albums de DS, si vous aimez les riffs simples mais efficaces, les mélodies qui ont du peps et une énergie des débuts du groupe, alors foncez sur le LP Twisting by the pool, sorti en même temps que Love over gold, où l'on retrouve cette pêche rock'n'roll qui fait tellement défaut à cet album, comme si le groupe avait du contrer une certaine frustration dans ce pseudo concept album. Et encore, on y a échappé belle car à l'époque, Knopfler voulait sortir un double et ce sont John Illsey et Vertigo qui y ont mis le frein ! En résumé, Love over gold est un bon album mais un mauvais Dire Straits.
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superbe début .... . j' ai découvert ce groupe par hasard. C 'est particulièrement mélodique. ça me fait penser à un dimmu borgir avec son enthrone darkness triumphant mais en plus doux et avec des vocalises féminins. les titres euphoria, lithium and a lover et voices sont des titres particulièrement attirants pour des oreilles non initiées au metal symphonique avant de pouvoir passer plus tard à plus hard ! C' est une bonne drogue douce. Je met 4 étoiles car l' excellence n' existe pas !
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Indigeste et pompeux malgré Madonna . Curieuse que cette période Evita dans le parcours de Madonna. Elle voulait jouer le rôle depuis une bonne dizaine d'années. Le résultat fut décevant par rapport à l'énergie et aux talents déployés. Le film était pompeux et académique, Alan Parker n'ayant fait preuve d'aucun point de vue, d'aucune lecture personnelle sur le sujet. Madonna, il est vrai, a bien tiré son épingle du jeu, mais il était triste de voir sa performance ruinée par une mise en scène paresseuse et ô trop combien pesante.
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Décevant . Cela me fait de la peine de le dire, mais le génie de Kate Bush est cruellement absent de cet album. Les mélodies sont plates et sa voix est noyée dans des arrangements conventionnels. On ressent un manque d'énergie du début à la fin. C'est bien dommage.
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The Tokyo Letdown . Pour ceux qui ne maitriseraient pas la langue de Shakespeare, letdown veut dire déception. Et à l'écoute de ce "Tokyo Showdown", c'est bien de déception qu'il s'agit! Et pourtant, il était quasiment impossible de décevoir... impossible n'est pas In Flames. Un album costaud, une tournée géniale (In Flames est un des meilleurs groupes de scène qu'il m'ait été donné de voir et les concerts de cette tournée auxquels j'ai assisté étaient intenses et dévastateurs), un setlist de folie, des moyens (le succès aidant, In Flames peut s'offrir des productions souvent impressionnantes)... Mais comment ont-ils fait pour se planter à ce point?   Une fois encore, certains fans sont incapables de dire du mal de leur groupe bien-aimé (aaahhh qu'il est difficile de rester objectif!)... et bien, je vais le faire pour eux: désolé, mais ce live enregistré au Japon ne restitue absolument ce qu'est un concert d'In Flames... et je sais de quoi je parle pour en avoir vu un paquet! Petit son, aucune ambiance (public oublié au moment du mixage?), les morceaux paraissent moins puissants que sur les albums studio, un comble! Si c'est pour écouter une sorte de best-of qui n'a rien d'un live, et qui contient des chansons moins dévastatrices (et moins bien produites) que sur album, je ne vois vraiment pas l'intérêt.   Les concerts d'In Flames sont comme de grosses claques dont on ne se remet pas immédiatement, en comparaison ce "Tokyo Showdown" est une petite pichenette, pas désagréable à écouter, mais bien en dessous de ce qu'on est en droit d'attendre d'un groupe qui maitrise pourtant si bien la scène. Ce n'est pas la honte non plus, et je comprends que ceux qui n'ont jamais eu la chance de voir In Flames en concert ne soient pas plus choqués que ça, mais ça reste tout de même petit... et vite oublié en ce qui me concerne. Mieux vaut se procurer "Used and Abused" (2e live du groupe) sorti en 2005, c'est quand même autre chose là!
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alice au pays des merveilles... . Testament dans lequel AIC nous expose 1 dernière fois sa vision du rock des 90 : savant mélange de "grunge" et de metal tordu où Layne (RIP) chante sublimement sa vision de la vie... culte! (tout comme le reste de la discographie)
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Banal - . Pas de quoi révolutionner la musique. Quelques titres sympas mais dans l'ensemble c'est plutôt banal. Je m'attendais franchement à mieux. On se lasse aprés quelques écoutes.
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Important album in Fab Four's career . Coming between Rubber soul, the first album in which they started to change their style, and Sergeant Pepper, this album was very important in the Beatles' career. It included three great songs (Taxman, Love you to, I want to tell you) by George Harrison, showing his progress as a songwriter. Even so, all the really important songs here are by John Lennon and Paul McCartney.
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Leçon de swing . Malgré un concept hautement casse gueule (la transcription de tubes rock récents en standards du swing !), Paul Anka nous délivre ici une leçon magistrale. Les réorchestrations sont inspirées et exécutées impeccablement. Anka fait preuve d'une grande maîtrise vocale, alternant puissance dans les parties rythmées et caresse dans les tempos lents. Il nous rappelle au passage qu'il est, après la disparition de Frank Sinatra (pour lequel il avait écrit "My way"), l'un des derniers grands crooners de notre époque (sans oublier Tony Bennett quand même). Pas de faute de goût dans ce CD qui voit l'interprête de "Diana" et de "Put your head on my shoulder" reprendre sans complexe du Nirvana, du Van Halen et de l'Oasis ! Le résultat est si stupéfiant que l'on se demande qu'elle est finalement la version originale ! Bien plus qu'un exercice de style, "Rock Swings" est un vrai bon disque susceptible de plaire à tous les publics, jazz et rock confondus. Chapeau bas.
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Très bon cd live de James Blunt. . Cet album de James Blunt, live reprend les principaux titres de son cd "all the lost souls". "Same mistake" est très bien interprétée ainsi que les autres titres. C'est un bon moment passé. Il y a aussi son dernier titre "love love love" qui est en version originale. Très belle chanson.
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Ecorche . Sparkle Horse chante avec ses tripes. C'est un peu le petit frere de Vic Chesnutt en moins rapeux (et desepere) et plutot melancolique. La revolte interieure gronde. Quel bel album. Si vous aimez les voix qui s'arrachent a l'individu et les melodies ecorchees achetez. Meme les plus enerves d'entre nous pourrons se laisser seduire. Les artistes n'ayant pas oublie que les mots et la musique ne sont pas les seuls ingredients d'une bonne chanson sont rares. Linkous redefinit le sens du mot interprete.
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Retour en arrière ou comment faire du vieux avec du neuf! . J'ai écouté l'album en avant première sur le site des fans belges de dépèche mode. Quelle mauvaise surprise! Utilisation de synthés au son très vintage années 80,voix de dave Gahan absolument pas mise en valeur. Un retour dans le passé, tout le contraire que ce que dépèche mode avait fait auparavant. Bref,mieux vaut écouter avant d'acheter!
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Under Construction . Un ecxelent album , missy nous avais très satisfait avec missy...so addictive et on craignait que son nouvel album ne soit pas à la hauteur.Erreur :under construction succède avec brio à missy..so addictive.
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passionant . un peu déroutant au départ,mais on y revient  volontiers et la  magie opère alors: superbe interaction entre les  musiciens, pate sonore bouillonante, esquisses de  mélodies, saturations déchirantes, avec un petit quelquechose de féminin...en plus, elle est jolie!
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ULTIMATE MUSIC-SOUPE . Reservé à un public averti nous prévient on sur la jacquette de ce cd...oui, averti qu'il va trouver là une bouillie electro/dance/hip hop / rap sur 38 morceaux identiques et un veritable concentré de la soupe pré-machée jetable que nous balancent à flots continus les télés (Mtv, virgin etc) et   commerciales à cible du jeune et influencable public afin de bien le formater à leurs produits.Une musique vidée de tout son sens, aussi glacée que ces starlettes de pacotille clonées,   avant d'etre chanteuses  ou artistes, et  repetitive et creuse , denuée de toute créativité , donc bien à l'image de  .  Un petit rappel de ce que veut dire "ereneubi " s'impose je crois..   ce que l'on nomme de nos jours RnB n'a plus rien a voir avec le rhytm and blues original , celui des maitres Marvin gaye,Otis Redding,Wilson Pickett ou aretha Franklin, aux Usa le terme designe maintenant la black musique qu'elle soit funk, soul, disco,rap, hip hop et en France , on entend par RnB les nouvelles musiques populaires noires americaines issues de la culture hip hop/rap.  Je demande donc solonellement aux editeurs et diffuseurs de musique de trouver un autre terme pour ce courant musical et de ne plus salir le vrai Rythm&amp;Blues en y associant son nom..  Quant aux malheureux qui pourraient etre tentés  par ce produit je ne peux que les diriger vers ces 3 petits bijoux issus des grands labels du Rythm &amp; Blues , , ; ils devraient voir la différence et ne pas le regretter..
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Toutes les chansons sont biens . J'ai plusieurs CD d'Henri Dès, et le Beau Tambour est à mon avis l'un des meilleurs. Toutes les chansons sont très agréable à entendre. Rien ne doit être jeter dans ce CD.
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Magic Alchimy et gros potentiel! . Les avant-guardistes ne jouissent que rarement de la reconaissance qu'ils meritent, et ne s'offrent toujours qu'aux jazzophiles avertis et sensibles. Miles lui meme en a longtemps fais la douloureuse experience.
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Excellent mais pas pour du Jarre... . Cet excellent album est néanmoins l'un des moins bons de Jean-Michel Jarre. Contrairement aux autres, il n'y a pas d'unité et les morceaux ne s'enchaînent pas. De ce fait, il n'y a pas vraiment d'ambiance et l'ensemble est loin d'arriver à la hauteur d' "Equinoxe" (souvent considéré comme son meilleur album). En outre, beaucoup de ceux ayant vu le concert aux pyramides ont du être déçu par le morceau "Bells" qui n'a pas le relief qu'avait celui du concert et dans lequel il faisait merveille. Cela dit, il reste ce fait indiscutable que la beauté et la fusion des sonorités le placent une fois de plus dans le peloton de tête de la musique électronique.
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Cher Yannick . Tu as posé tes raquettes, fort bien, tu as saisi un micro, pourquoi pas ? Es-tu, cependant un véritable chanteur ? Tu fus un véritable tennis man, c'est vrai ...Pardon, mais je suis ravi que tu aies trouvé un public mais, pour moi tu restes un joueur, joueur de tennis mais plus joueur que chanteur. Alors, bravo, pour les arrangements musicaux, pour quelques textes bien sentis mais comme ta voix ne me charme pas, je te laisse tes fans et je m'en vais user mes oreilles sur d'autres mélodies.
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Album de printemps . Album frais et juvénile à écouter en ballade dans les vignes, en descendant le chemin bordée d'une muret de pierres sèches, le tout baigné d'une douce lumière de printemps. Chansons turgescentes à l'image des bourgeons débordant de vie et d'énergie. Ah, c'est beau le printemps musical ;-)
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S'il n'y en avait qu'un à emmener sur l'ile déserte . Nous sommes en 1967... tu peux imaginer ça toi, aujourd'hui... 1967... Ce disque... le disque ultime, le seul, l'unique. Quatre génies créateurs comme le rock n'en a jamais produit d'autres. Non je ne parle pas d'obladi-oblada. Le Velvet parle de nos terreurs, parle à nos terreurs. Deux guitares rouillées qui grincent des dents, un violon qui nous vrille le cerveau, une batterie qui n'en est pas une. La douleur, le mal, nos perversions, nos désirs, nos angoisses, nos névroses sans espoirs. Le velvet est tout ça à la fois. Ce disque faisait peur, il fait toujours peur. Quels parents ont envie que leur fille écoute une chanson qui s'appelle Heroin... même 34 ans après : "When I put a spike into my vein And I'll tell ya,  things aren't quite the same  When I'm rushing on my run And I feel just like Jesus' son". Quels parents ont envie que leur fille s'initie aux "Shiny, Shiny Boots Of Leather"?  Ce disque a paraît-il suscité tant de vocations qu'il existe plus de groupes s'en réclamant qu'il ne s'en est vendu d'exemplaires à sa sortie.  Et puis il y a "The Black Angel's Death Song", et "European Song" et ses chaises rouillées qui grincent sur le béton froid de nos cauchemars. Et puis il y a ces cathédrales de cristal que sont les chansons chantées par Nico. Et puis... et puis... vous ne l'avez pas encore acheté?
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pas top top . c le moin qu'on puisse dire  non le gros "hic" ici c la musique derrière....d'une extrême pauvreté
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à (re)découvrir!... . Un disque qui mérite amplement d'être (re)découvert. A l'aube des 80's, Simple Minds ne jouait pas encore sur le même terrain que U2: leurs premiers enregistrement évoquent beaucoup Bowie et Roxy Music, mais également Kraftwerk sur ce deuxième LP (écoutez le titre 'Real to Real', qui ouvre l'album!) qui laisse une grande part à l'expérimentation et aux bidouillages ('Naked Eye', 'Cacophony', 'Veldt'...) Le tout rappelle fortement le Magazine de 'Real Life' (la production de John Leckie, commune aux 2 groupes, n'y est pas étrangère). Parmi les titres forts, citons 'Carnival', 'Citizen', 'Factory', 'Calling Your Name'; les écossais y déploient un style où un certain romantisme noir cotoit des rythmes dansants, des guitares tendues et la voix incantatoire de Jim Kerr. Avec l'album suivant ('Empires &amp; Dance), Simple Minds poursuivrait dans cette veine en accentuant le côté synthétique.
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Et Un De Plus !! . Snoop est un peu le Bill Gates du hip hop, peut importe ce qu'il fait bon ou mauvais ça se vend. Cet opus a un contenu assez diverse mais devient vite lassant surtout la prod. des Neptunes, sans aucune inovation! Un hommage a Johnny Cash (Un Blunt de trop peut etre ?)un morceau usurpé a Prince, bref le cd se transforme vite en ramasse poussiere.Cet Album est reservé au inconditionnel du Dogg.
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De 7 à 77 ans . « La Liberté guidant le Peuple ». C'est le nom du tableau de Delacroix qui sert de visuel à ce Cd de Coldplay. Un tableau à la gloire des révolutionnaires français de 1830.  Et c'est bien tout ce qu'il y a de révolutionnaire dans ce « Viva la Vida ». Qui est un Cd parfait. Trop. Consensuel à l'extrême avec ses gentilles mélodies, ses arrangements minutieusement travaillés, ses refrains à reprendre en choeur, et ses intros pour faire s'allumer briquets et portables en concert ...  Aucune aspérité, aucune émotion. La perfection glacée et glaciale. Ce « Viva la Vida » ressemble à un de ces disques froids et surproduits d'il y a une vingtaine d'années, comme en publiaient Phil Collins ou Sting. Coldplay fait dans la pop. Tendance Obispo plutôt que Beatles.  Tout le reste n'est que savant marketing.  « Viva la Vida » est un Cd à ranger à côté de celui de Carla Sarkozy.
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Un bon retour . Clairement, Stratovarius revient en forme avec cet album très réussi dans l'ensemble et permettant d'oublier leur album éponyme (2005) de triste mémoire.  Malgré tout, on n'est pas au niveau de la recherche mélodique d'un Infinite. Mais on découvre de nouveaux sons, de nouvelles mélodies accrocheuses comme seul le groupe sais en sortir, et une énergie qui fait plaisir à entendre.  Le départ de Timo Tolkki semble donc avoir été une bonne chose pour un groupe en perte de vitesse (même si Elements part 1 et 2 étaient loin d'être aussi mauvais que le disent certains).  On notera aussi l'arrivée d'un nouveau guitariste (Matias Kupiainen remplaçant Tolkki) plutôt très bon dans l'ensemble et donnant un nouveau souffle aux titres de l'album avec des solos parfois vraiment étonnants; un nouveau bassiste aussi fait son apparition en la personne de Lauri Porra.  La voix de Kotipelto n'a pas changé d'un iota, et c'est tant mieux.  L'ensemble est donc très réussi il faut bien le reconnaitre. Je pense personnellement qu'il manque à Stratovarius pour passer au stade supérieur l'utilisation d'instruments classiques à la place, ou du moins en renfort des nappes de claviers comme le font déjà pas mal de groupes comme Epica, Rhapsody, Dark Moor, Nightwish...
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N'achetez rien de la Platinum Collection de Warner! . Le prix des disques de la Platinum Collection de Warner en fait a priori des produits attrayants sur un écran d'ordinateur mais, croyez moi, il s'agit d'une petite arnaque.  Je ne remets pas en cause la qualité de la musique que contiennent ces compilations, ni même la selection des titres, mais les pochettes sont extrêmement peu fournies. Il n'y a pas de liner notes, à moins d'une bio en cinq lignes des artistes en question, pas de photo, pas de credits détaillés, bref, rien qui ne vous permettra d'apprécier le disque au delà de la musique.  Si les artistes R&amp;B d'Atlantic vous intéressent, jetez vous plutôt sur les Best of d'Atlantic (exemples: "Snatching it back" de Clarence Carter  ou "Home in your heart" de Solomon Burke), bien mieux garnis et guère plus chers. L'intérets de ce type de sélections, c'est de nous offrir une introduction à un artiste, sa musique, mais aussi sa carrière, son univers, ses connections avec d'autres artistes, etc...  Cette Platinum Collection, c'est une invitation au téléchargement. Ils devraient inscrire sur leurs pochettes: "pour plus d'infos sur l'artiste, rendez-vous sur Wikipedia".
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pour inconditionnel . Titre usurpé pour cet album, à moins qu'il n'anticipe la réaction des "heureux" acquéreurs trompés par les étoiles indûment attribuées à celui-ci... Tempos anémiques, enregistrements bâclés, aggravés par une production inexistante, l'énergie est absente de cet opus, aux antipodes de la prestation enjouée et inventive du groupe à WOODSTOCK - cf. triple album WOODSTOCK - Ennui garanti à l'écoute de cette bouillie sonore informe et soporifique.  Pour collectionneur inconditionnel de fonds de tiroir, peut-être ?
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le meilleur des fatals picards . Ce dernier disque des fatals picards est de loin leur meilleur! Les textes sont toujours excellents voire même meilleurs qu'avant, au niveau musicale le groupe s'est également nettement amélioré  Au niveau des chansons, le groupe touche à tout les sujets de la vie de tout les jours (politique, gothiques, emploi, jeux...) ainsi que quelques reprises comme partenaire particulier
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Soporifique au contraire... . Poursuivant mon tour d'horizon des primés (et déprimants :)) aux récents "NRJ Music Awards", je me suis donc penché sur le cas du lauréat de la catégorie "Artiste masculin international de l'année", Enrique Iglesias, fils de Julio. Je me suis vite rendu compte qu'il proposait grosso-modo la même musique que les Robbie Williams, Justin Timberlake ou l'oublié Ricky Martin. A savoir de la variété bien consensuelle, sans originalité, avec ses "figures imposées" (titres pop-rock FM ou dance-pop, ballades à la guitare sèche ou au piano) et quelques rythmes latins pour rester fidèle à ses origines. Et dans son cas, en plus d'un joli minois, un look et une attitude "rebelles" et "torturés" qui plairont aux adolescentes. Et oui, nous les garçons nous avons Britney, Rihanna ou Beyoncé, pourquoi les filles n'auraient-elles pas droit elles aussi à fantasmer sur les beaux Robbie, Justin et Enrique ? :)
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dépassé . Certes, Karl Böhm est un grand chef d'orchestre et un musicien accompli, mais cette interprétation n'est plus "écoutable" aujourd'hui: la lourdeur et l'épaisseur de l'orchestre, la manière de chanter des solistes, le choeur peu lisible avançant parfois avec une lenteur sépulcrale... Allez du côté de Bernius chez Carus; là se trouve le clair-obscur, l'engagement, la spontanéité, bref la musique !
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Raah Lovely ! . Bon, les premières choses dîtes en entendant cet album ont été "C'est trop bon, j'ai un orgasme musical". Je me suis fais un véritable plaisir en écoutant cet album et ça recommence à chaque fois que je le remet. Essayez et laissez-vous aller.
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L'album vole très très très ... très haut !!! . X-Tina est de retour et je dois avouer que ça fait bcp de bien !!!!  Après le très réussi "Stripped", "Back To Basics" tient les mêmes promesses dans un tout autre style qui lui va également à merveille: une voix puissante et magnifique mise en valeur par des musiques rétro ...  Christina Aguilera ... le retour !!!  Que la France ne la boude pas cette fois ... sinon c'est passer à côté d'un phénomène !
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une référence . The Gathering, créateur de ce style musical qui n'est rien d'autre que du métal "ralenti" chanté par une belle voix féminine...  Chaque morceau est parfaitement équilibré entre des mélodies au piano, des guitares, sans oublier la voix sublime et puissante de la chanteuse. Les textes sont poétiques, portés par une atmosphère lyrique et planante. Les ayant vus plusieurs fois sur scène, je peux vous assurer que c'est un groupe qui sait jouer ce qu'ils font en album (c'est pas toujours le cas pour d'autres ;)
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Retour fainéant. . D'abord se rendre à l'évidence : il n'y aura pas d'autre Definitly Maybe à attendre d'Oasis. C'est un crève caeur de l'accepter tant ce digne successeur a été désiré, fantasmé... Un groupe ne produit jamais qu'un seul album de cette trempe dans sa carrière.  Il fallait avoir ceci en tête avant de se lancer dans la découverte de Dig Out Your Soul. Cela évite d'emblée la grosse désillusion, celle que tous les fans du groupe ont pris en pleine face à l'écoute de Be Here Now, Standing On the Shoulder Of Giants, Heathen Chemistry et dans une moindre mesure, What's The Story et Don't Believe The Truth.  Dig Out your Soul confirme le retour d'Oasis à un niveau plutôt honorable, déjà amorcé avec le précédent album. Avec des titres comme Bag It up qui ouvre l'album, le single The Shock Of the Lightning, I'm Outta Time, très belle ballade écrite par Liam ou Falling Down, les frères Gallagher confirment leurs talents d'auteur/compositeur sans toutefois le forcer. Le reste est en effet à l'avenant, souvent en mid-tempo avec des manques d'inspiration manifestes... Noel s'obstine à chanter sur quelques titres et c'est dommage car sa voix est et restera toujours fade à côté de celle de Liam. Chantées par ce dernier, High Horse Lady et Falling Down auraient pris une tout autre dimension. L'ampoulée To be Where There's Life est fatiguante. The Turning et Ain't Got Nothing auraient pu être de bonnes chansons d'Oasis mais restent fainéantes. Waiting For The Rapture et The Nature Of Reality passent complètement inaperçues. Soldier On sauve cette fin d'album bien fade.  Au final, ce nouvel album d'Oasis laisse un goût d'inachevé, la sensation que le potentiel existe encore mais qu'il n'est plus que très rarement exploité. Que les deux frangins Gallagher se rendent à l'évidence : ils ont définitivement perdu le feu sacré de leurs débuts, cette envie d'en découdre avec le monde entier qui leur permettait d'affirmer, le torse bombé, qu'ils étaient le « fucking plus grand groupe du monde ! ».
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Attention il faut du temps mais ca en vaut la peine . Il est assez difficile de trouver l'intérêt et le génie d'Arthur Lee à la première écoute, mais penchez vous un peu sur le cas, et vous comprendrez que ca vaut le coup. Cet album est sans doute l'un des plus importants de tous les temps (il est à signaler que c'est grâce à Arthur Lee que les Doors ont trouvé un éditeur) puisque rares sont les groupes à avoir inspirer les Beatles, les Stones, les Doors (et j'en passe, parce que la liste serait longue). Mais quel intérêt ceci mis à part? Tout simplement le fait que le chanteur/compositeur est à fleur de peau, il est grandiose, son génie transpire à chaque note, et il sait passer des moments d'énervements aux moments calmes comme aucun jusqu'ici. A priroi je dirais que cet album est à mettre dans le lot des meilleurs albums de tous les temps en concurrence avec le White Album des Beatles et OKComputer de Radiohead. Bonne écoute à vous, bientôt vous ne pourrez plus vous en séparer.
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Springsteen en petite forme... . Presque 4 années se sont écoulées depuis sa dernière livraison studio, Born In The USA en 1984, lorsque Springsteen publie fin 87, Tunnel Of Love. Cet album marque un double tournant dans la carrière du Boss : il est enregistré sans le légendaire E Street Band et les textes sont moins portés sur les questions de société habituellement chères au Boss que sur ses états d'âme et ses problèmes de coeur du moment.  Tunnel Of Love porte bien son titre puisqu'il est constitué d'une succession de chansons parlant... de mal d'amour, d'amour impossible, d'amour compliqué, d'amour incompris, d'amour perdu, bref, on l'aura compris... d'Amour !  Musicalement, l'album est peu convaincant : a quelques rares exceptions (l'excellent Spare Parts, la simpliste mais imparable Tougher Than The Rest, Brillant Disguise et peut-être All That Heaven Will Allow), les mélodies sont pauvres voire incipides et les textes parfois proche de la niaiserie, en tout cas souvent indigne de Springsteen.  La production retenue n'arrange rien puisqu'elle est une fois de plus très marquée 80's : comme sur Born In The USA, on est proche de la crise de foie à l'écoute de ces couches superposées de synthé et de ce son de batterie ultra artificiel... Le ponpon revient à l'intro de Tunnel Of Love (le titre) que l'on jurerait composée par je ne sais quel groupe New Wave...  Bref, cet album est une réelle déception, peut-être la seule de toute la carrière du Boss et sur 35 ans de carrière c'est finalement assez peu...
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Peut mieux faire . Après le déception des "Elements part 1 &amp; 2", j'attendais avec quelques inquiétudes ce nouveau STRATOVARIUS... Ayant personnellement adoré Episode et Infinite, je reste là encore sur ma faim. On trouve certes quelques bons titres aux riffs accrocheurs mais l'ensemble reste très moyen, ça manque d'inspiration &amp; le groupe semble s'essouffler. Pour inconditionnels seulement. Dommage.
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... . je vien d'écouter "under the bridge" des all saints", reprise massacrée des red hot, ca devrai etre interdit de reprendre un des + belles chanson des red hot et d'en faire une telle... je cherche mes mots... horreur.
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groupe de beaufs par excellence .... à tendance écolo..... . Parmi ces horreurs produites dans les années 80. Hymnes populaires pleins de bonté. Bonne conscience à revendre. Nausée. Epoque dorée du charity business. Aaah les ventes de disques c'était autre chose à l'époque(dixit les maisons de disques).  Pour la petite histoire, chanteur "tête d'oeuf" écolo à l'époque de son groupe, qui aujourd'hui (2009)a viré à 180°. Le Monsieur devenu Ministre de l'environnement vient d'autoriser l'ouverture à ciel ouvert d'une mine d'uranium géante.1 400 tonnes d'oxyde d'uranium devraient être extraites chaque année à Four Mile, dans le sud du pays. Ce sera l'une des dix plus importantes mines d'uranium de la planète. Grâce à elle, l'Australie entend tripler ses exportations d'uranium. Décision provoquant un tollé chez les défenseurs de l'environnement: "Les déchets chimiques et radioactifs vont pénétrer la nappe phréatique" d'après l'Australian Conservation Foundation. Le même Monsieur qui dénonçait dans ses chansons les pollueurs, le nucléaire et les puissantes compagnies minières. Opportuniste ? Mais non  pensez donc .... juste de l'économie réaliste.
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Le KO metallique-La fin des stooges . Ce cd est le temoignage audio de ce que fut l'épopée du plus grand groupe de rock'n'roll de Detroit ( du monde ? ). Le groupe de jeunesse d'Iggy Pop parcouru les salles de concert des USA, reussissant ses grandeurs mais aussi ses decadences. Si la reputation du groupe reste sulfureuse, c'est bien à cause d'evenements tels que ceux gravés sur ce cd. Le chanteur provoque des bikers, insulte le public, joue un vieux tube garage puis finit au sol, touché par des bouteilles de bieres s'ecrasant sur la scene. Ce sera le dernier concert du groupe, en proie à des problemes relationnels ainsi qu'à la terrible addiction heroinomane pour certains des membres ( Iggy, leader fou, James Williamson, guitare malaxe-metal , Ron Asheton, Rock Action derrière sa batterie, Scott Asheton, le bassiste straight et dechu de son premier poste de lead guitar ).  Les Stooges, c'était ce cd, un mélange de beauté intemporelle et de fureur digne de désaxés, à mi-chemin entre les plus grands groupes garage et les futurs punk.
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tout simplement beau . Un des meilleur concert de Goldman avec des orchestrations magnifiques, des cuivres et une version de là-bas qui sonne comme un hommage à Sirima.
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le meilleur groupe de métal français . Album après album GOJIRA cofirme tous les éspoirs placés en eux. Bientôt une référence internationale incontournable.
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une terrible bouse molle . j'ai failli m'endormir à l'écoute de cet "effort" : on est loin du compte.  stop, arrêtez tout les enfants, c'est ignoble à supporter.
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Très bien et finalement pas si démodé . J'ai retrouvé avec joie un groupe qui avait marqué son temps et que beaucoup de jeunes devraient découvrir.
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La sophistication rustique de Gelb . Vous qui aimez Calexico, Friends of Dean Martinez, qui regardez les films de Clint Eastwood et Sergio Leone en boucles depuis votre plus tendre enfance : ne râtez pas ce grand disque, d'une profonduer troublante. Howe Gelb est au-dessus de la mêlée, un grand artiste sans concession, qui réussit à faire des chansons rustiques d'une grande sophistication. Gelb écrit des chansons de country, de jazz, de rock, toujours élégantes, profondes et poétiques. Le label Thrill Jockey (Tortoise, Isotope 217) ne s'y est pas trompé. La source inespérée de Tucson n'a pas fini de livrer ses trésors.
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adieu nightwish... . ah mais que de regrets.. je n'ose imaginer ces chansons pas si mal foutues mais chantées par Tarja bon sang !!!! quel désastre de l'avoir laissé partir. nouvelle chanteuse très moyenne, sans plus, ok-bof. enfin disons qu'elle s'en sort quand meme pas si mal meme si Marco chante de plus en plus... cd pas mauvais au final mais bon faut oublier et ne plus penser que c'est le meme groupe. snif
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Son album le plus fini . Nous connaissions Laurent Garnier comme un DJ hors pair, mais comme compositeur pur, moins. Apres des albums excellents comme "Shot in the dark" et "30", il nous apporte un bijou de perfection, un album techno comme jamais nous n'en avions entendue. C'est de la "BOMBE", achetez-le si ce n'est pas fait. The "French Touch" exsiste, Laurent en est la preuve vivante.
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L'histoire se répète... . ...et elle se répète pas mal. Il est certain que "Meteora" est un bon album, musclé, défoulant, mais il ne relève certainement pas le niveau de "Hybrid Theory". La plupart des compos sont des redites de leur précédent album, à ceci près qu'ils ont cherché cette fois à moins marier les influences (hip-hop, metal, rap...), il en ressort donc un album pêchu, certes, mais assez peu inspiré. Preuve en est, la courte durée du disque (35')...et surtout la répétitivité des titres. A écouter avant d'acheter, car Linkin Park ne fait assurément et définitivement pas partie de ces grands groupes, qui savent se renouveler et se remettre en question...
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Degré zéro de la musique... from Canadza ! . C'est vraiment "culcul la praline" avec des paroles niaises qui alternent parfois avec de vraies tentatives poétiques qu'on a bien du mal à comprendre quand coeur de pirate articule avec sa voix maniérée...   "Il m'aime encore, et toi tu m'aime un peu plus fort   Mais il m'aime encore, et moi je t'aime un peu plus fort   Et malgré ça il m'aime encore, et moi je t'aime un peu plus fort   Mais il m'aime encore, et moi je t'aime un peu plus fort"   Je vois que la niaiserie des paroles touche tous les francophones. Au moins ce n'est pas difficile à retenir !   Quant au piano, c'est "Mozart pour les Nuls" avec des arpèges qui nous feraient engueuler notre voisin en l'encourageant de répéter avec un casque.   Pirate de coeur l'es-tu ? Non. Seulement dans le nom... Un disque pour ado qui n'a jamais rien écouté et qui veut pleurer parce que son camarade de classe ne daigne pas lui donner de l'attention... ou souffre de trouble de l'audition...   Si Coeur de pirate a un coeur de pirate, je crois que si elle est audiophile, elle n'aurait sûrement pas envie de se pirater elle-même ; alors quant à l'acheter : encore moins !!!   Si y'avait zéro étoile ça aurait été zéro !
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on s'égare..... . Queen fut indiscutablement un groupe novateur, en tout point....mais voila, cet qualité finit par se retourner contre eux, avec cet album qui sort de nulle part....A force d'explorer divers horizons, les 4 musiciens se sont un peu fourvoyés...et le résultat fut décevant....pas seulement d'un point de vue commercial....L'ensemble des morceaux lorgnent vers la disco et le funk, ce qui, je pense n'a pas lieu d'être dans la discogrâphie d'un groupe comme Queen.....Voila l'album qui restera toujours d'après moi, l'erreur, la parenthèse, du groupe......
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album fondation . On peut dire que la carrière d'Yngwie se divise en plusieurs époques. Des deux premiers albums principalement instrumentaux (marching out) en passant par les albums nettement plus "commerciaux" (odyssey, eclipse) et de nos jours aux albums "baroque and roll", YJM nous a montré toutes les cordes qu'il a sa guitare. Trilogy est un album à part. D'une part parce qu'il se situe entre deux époques fort différentes (époque instrumentale et époque commerciale) et que de nombreux fans considèrent cet album comme le plus proche de l'intégrité artistique du virtuose suèdois. On peut en cela dire que Trilogy demeure "l'église" des malmsteeniens, initiateur avant l'heure de "7th sign" et de "Magnum Opus". A posséder absolument, donc, pour tout fan digne de ce nom.
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Démoniaque . Le deuxième album du groupe norvégien est un peu plus abouti. On se retrouve à mi-chemin entre du Darkthrone, du Mayhem et du Dark Funeral, avec une petite touche heavy et doom qui leur est propre.  A l'instar de pas mal de disques de black, ils ne jouent pas sur la longueur -moins de trente minutes de musique- mais sur la densité, l'intensité et l'ambiance sinistre de bout en bout.  Je trouve qu'il y a plus de variété et de relief que sur "Pentagram" : rien qu'en écoutant "Bergtrollets hevn" ou "Gorgoroth", on se rend compte de la profondeur des compositions, de la maîtrise du chaos sonore malgré le peu d'instruments en lice.  Apparition du vocaliste Pest, qui remplace Hat sur la moitié des morceaux et fera désormais partie du line-up.  En gros, je trouve que c'est un chef-d'oeuvre de true black, faussement simpliste et très atmosphérique.
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sans interet . A quelques rares exceptions, Quo n'a produit que de albums médiocres depuis "never too late (qui est excellent) en 1981.   Celui ci en est l'archétype : chansons souvent niaises, sans inspiration, peu de rythme, voix poussives, production faiblarde...  Quand on compare ce type d'album avec "Quo" "Hello" ou "Whaterver you want"! C'est le jour et la nuit!! Bon, c'est vrai c'etait il y a 30 ans...
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Un superbe panorama de l'oeuvre orchestral de Messiaen . Vingt-trois ans après la monumentale "Turangalîla-Symphonie" (1948), "Des canyons aux étoiles" renoua avec l'idée d'une vaste fresque mystique pour orchestre et piano, ce dernier se voyant en outre ici confié d'exigeants passages solistes.  Commandée pour commémorer le bicentenaire de la fondation des Etats-Unis, cette partition extatique s'inspire des édifiantes beautés du paysage américain pour célébrer l'amour divin via les mystères de la Création.  La contemplation du gigantesque amphithéâtre sédimentaire de Cedar Breaks, des surprenantes pointes rocheuses qui hérissent le Bryce Canyon et des falaises de Zion Park ont puissamment stimulé l'imaginaire du compositeur qui avait pour l'occasion effectué le voyage dans l'Utah.  Divers chants d'oiseaux stylisés (les orioles, la grive des bois, et d'autres espèces hawaïennes...) furent entremêlés à ces visions géologiques pour former une allégorie musicale en douze tableaux chatoyants, qui regardent le ciel et interrogent le cosmos théologique (écoutez l'inquiétant « appel interstellaire » confié au cor solo !)  L'inspiration ornithologique de Messiaen s'était déjà manifestée dans le plumage multicolore des "Oiseaux exotiques" (1955) pour piano, vents et percussions.  Les "Couleurs de la Cité céleste" (1963) sont une autre mosaïque sonore qui médite sur les images associées à l'Apocalypse.  Enregistrées en 1988 sous la baguette de Esa-Pekka Salonen dont l'on connaît les affinités avec le répertoire moderne, ces trois oeuvres bénéficient ici d'une interprétation superlative grâce aux instrumentistes virtuoses du London Sinfonietta.  L'érudit texte de présentation est signé de Paul Crossley lui-même, dont le clavier atteste également d'une clairvoyante compréhension de l'univers messianesque.  Voilà un superbe album, que l'on pourra comparer aux autres versions de référence gravées par Myung-Whun Chung (DG) et Pierre Boulez (Erato, Montaigne, Sony).
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Déception . Pour ceux qui, comme moi, avaient adoré les premiers albums de Grandaddy et vénéré le songwriting et la production de Jason Lytle, ce disque sera une cruelle désillusion: on navigue en permanence entre le quelconque et le mauvais (voire le TRES mauvais: "It's the weekend", qu'est-ce que c'est que cette horreur?).. Mélodies gnangnan, textes larmoyants, arrangements sans saveur. Qu'il est loin, le temps de Sophtware Slump. The Commuter est un (tout juste) honnête disque de variété, mais on pouvait attendre mieux de Jason Lytle. Une citation de "Brand New Sun" pour terminer, résumant mon sentiment: "Damn.. How did it get so bad ? With all the dreams we had?". Jason serait-il lucide, tout de même ?
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Surestimé! . Honnêtement, en tant qu'amateur de la musique de ce groupe, j'ai toujours pensé que "Close To The Edge" était un album vraiment surévaluer. Le morceau titre est inutilement tarabiscoté et pas très inspiré, tandis que 'And You And I' verse dans la mièvrerie. Seul 'Siberian Khatru' est un morceau qui tire son épingle du jeu, mais 8mn pour un album de 38mn, ça fait peu, non?  Pour un néophyte qui voudrait découvrir Yes, cet album n'est franchement pas à conseiller en premier! plutôt commencer par "The Yes Album", "Fragile" ou même "Relayer". Les 2 étoiles sont là pour 'Siberian Khatru'.
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c'est une invitation à l'amour . ce CD est vraiment excellent  tous les morceaux sont chantés avec émotion, les textes sonnent justes  la texture de la voix de Charles Dumont donne toute l'ampleur et la puissance du texte et de la musique  ce CD est une vraie réussite.
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money money money? . Hormis la splendide pochette qui est une attraction à elle toute seule, il est difficile de justifier une telle compilation : parfaitement incomplète, servant à peine à dire que le groupe joue une tournée nostalgique couvrant la période 1984-1988... Il est parfois bien difficile de défendre Iron Maiden, malgré la qualité des compositions en présence. Prendre le fan pour une vache à lait, à l'époque du p2p, est-ce bien nécessaire (et en phase avec son époque)?  Pour le puriste, l'achat ne se fera pas. Le collectionneur sera ravi d'avoir un nouveau visuel fort réussi. Pour le béotien, je lui conseille plutôt l'achat de tous les albums. C'est un peu coûteux mais des groupes comme celui-ci ne peuvent (et ne doivent) être résumés de la sorte.
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Toujours aussi surprenant! . Je trouve que cet album est différent des précédents.Je n'ai jamais été particulièrement fan de Madonna mais elle a su allier dans ce nouvel album différents style de musique qui sont vraiment agréable à écouter!
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generique de serie z . niéseux et repetitif attention c'est pas du jazz  recomandé pour ceux qui aime la musique de pub pour les saussices
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Du réchauffé !!! . C'est encore du "vieux" que Mylène nous propose.Après un best of, on s'attendait à avoir un nouvel album studio. Que nenni, on nous sort une compil de remixes (aussi inutiles les uns que les autres) pour se mettre de l'argent plein les poches en cette période de fin d'annnée. Quelle deception !!!
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Musicalement et techniquement au top . Muse réussit l'exploit avec 3 musiciens, dont 2 statiques, d'occuper l'espace gigantesque de la scène érigée dans le Wembley Stadium et la mise en scène réussit à rendre cet espace très vivant et animé.  Les effets visuels du réalisateur qui joue beaucoup sur les couleurs sont assez réussis.  Sur le plan musical Muse assure parfaitement sur tous les morceaux. C'est parfait et Matthew Bellamy donne une fois de plus la preuve de son immense talent.  Ma seule légère déception vient de la sélection des titres du DVD. Plusieurs des titres les plus importants et attendus manquent, dommage.
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run dmc version 1991 . une vraie bombe atomique que cet album produit par des pointures: q.tip, bomb squad (le son de public enemy)-qui signe LA bastosse "oooh whatcha gonna do"- et pete rock. avec des featurings d'artistes typiquement "early 90's": pete rock, q.tip (a tribe called quest), onyx, jam master jay au chant. fini le son old school minimaliste 80's qui faisait la réputation justifiée du posse; du son vraiment dans l'air du temps, hardcore au possible: run dmc en très grande forme.
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un diamant dans la voix . j'ai ecouté douha alia, je ne connais pas les paroles en francais, et je le regrette, mais je pense que cette chanson retrace une histoire vecue, sans connaitre les paroles en francais cette melodie me fait sortir les larmes des yeux quel talent!!!
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