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rock ! . Avant la sortie de ce premier album était sorti un single, Fall out. Un producteur avisé avait donné comme consigne à Sting de braire comme un âne (On sort à peine du punk) ! Il lui arrive encore de pousser sa voix sur ce premier album (Next to you, Truth hits everybody et même RROOAA...XANE) comme il ne le fera plus jamais par la suite (Surtout pas maintenant qu'il revisite les tubes de la Renaissance, accompagné au luth, on croit rêver !). Un album plus rock que les suivants, donc. Des tubes (on les connaît), des curiosités (Peanuts, Masoko Tanga), un monologue (Sally, curieuse histoire de poupée gonflable) et une seule erreur de casting, l'insupportable Born in the fifties (rythmique lourdingue et Sting beuglant comme un veau), que l'on pardonnera volontiers tant l'ensemble vaut le détour. Pour l'anecdote, je m'étais longtemps demandé pourquoi on entendait un rire au début de Roxanne (dont le sujet n'est guère hilarant). J'ai lu récemment que Sting s'était assis malencontreusement sur le clavier d'un piano (on entend nettement l'accord fessier), d'où son hilarité.
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Bel exercice de style . Bon cinq étoiles pour Magnification, faut pas pousser quand même!Vous en mettez combien pour "Close to the Edge" ou "Relayer",dix, quinze?        D'ailleurs ,si c'était le chef-d'oeuvre escompté,les membres de Yes s'en seraient peut-être rendu compte et n'auraient pas sacrifié l'album à un orchestre.        Disons trois étoiles pour les compositions et quatre pour l'originalité.On peut admettre que l'orchestre amène quelque chose de nouveau ,mais il ne remplace pas les claviers et un peu plus de piano   n'aurait pas fait de mal.        Dire que les musiciens sont exceptionnels,Chris Squire super bassiste, Jon Anderson super voix,etc...là on enfonce les portes ouvertes,on le sait depuis belle lurette!        Magnification qui commence l'album rappelle un peu Time and a word au niveau sonorité mais cela tourne un peu en rond autour d'un ou deux accords et le savoir- faire de Yes contribue grandement à cacher la pauvreté harmonique de l'ensemble.        Dans Spirit of survival,une chose marrante: l'orchestre classique copie le style de jeu des samplers des années 80 qui eux mêmes copiaient le son des orchestres classiques...La boucle est bouclée,que le temps passe...         Il y a quand même un genre de synthé dans Don't go , gentille sucrerie Andersonienne et l'intro de Give love each day est en forme d'hommage à Stravinsky.         J'ai trouvé aussi que Steve Howe était un peu trop confiné aux intros à la guitare accoustique et qu'il était relativement sous employé tout au long de l'album.        Malgré ces petites critiques,l'écoute de l'album est quand même très agréable.Mais ce n'est pas pour autant le grand frisson et je pense que l'hypothétique chef-d'oeuvre tant attendu n'arrivera (hélas) certainement jamais.        Une dernière petite chose qui fâche: pourquoi un album qui s'appelle "Magnification" est-il affublé d'une aussi horrible pochette?  Roger Dean est-il devenu trop cher pour Yes?
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Easy listening . Deux mots : l'album n'est qu'un album de plus parmi la vague new wave anglaise. Meme instrumentation, meme mélodies. C'est une pâle copie des Beatles, en 1000 fois moins bon. Aucun intérêt musical, rien d'extraordinaire. Si c'était un livre, ce serait de la bibliothèque rose : facile à lire et inutile pour qui aime la lecture.
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a acheter . il est génial comme tous les autres, des remix, des intrus, que du bon! je vous le conseille car il est vraiment bien
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Quand ACDC faisaient la leçon à leurs grands frères du rock . Dévastateur !!! L'effet que produit les morceaux de ce disque est irrésistible. Et j'insiste là-dessus, c'est ce qu'ils ont fait de meilleur. La fausse chanson d'amour "Big Balls", ôde à la petite amie bien burnée, est la meilleure de toute leur aeuvre. Et "Rocker", "dirty deeds...", etc., sont de gros concentrés d'énergie purement rock n'roll, comme savaient les pondre en d'autre temps Little Richard ou Gene Vincent ! Sauf que c'est ACDC, les petits frères de la décadence, et qu'ils foutent le feu comme des petits punks.  Même leur superbe blues, "ride on", est d'une sincérité, d'une spontanéité bouleversante. C'était quand ACDC chantaient dans la joie, mettaient le feu, et n'avaient rien à perdre.   Voilà le disque qui leur a valu d'être un des plus grands groupes de rock du monde. Celui qui ferait ça aujourd'hui collectionnerait les lauriers de la presse rock... sauf que c'est 30 ans trop tard.
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Rien à en tirer. . Cet album, c'est la décéption. Un son ultra formaté, aucune recherche en matière de composition, c'est fade, un chant sans conviction, des arrangements bidon, bref on se fait ch... quoi.
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snif . Euh là c'est trust bernie parle ne chante plus,nono est discret et en plus y a un dj, très mauvaise reprise du morceau "surveille ton look" .Il est lent meconnaissable,ecouter la premiere version, là on prends son pied,trust et mort vive trust, une autre epoque bien triste commence.
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arnaque de la decennie . radiohead est sans doute l'un des groupes les plus impressionnant de ces dernieres annees. apres leurs precedentes merveilles, "the bends, "pablo honey" et surtout, l'insurpassable "ok computer", kid A etait forcement attendu au tournant... on a droit avec ce disque a une pochette de style futuriste assez laide...mais comme c'est radiohead, on se dit "c'est super style, j'adore"... le livret aurait pu etre fait par un mome de 3 ans...ce sont des photos informes et quelques coups de crayons...risible mais le fan de radiohead aura la meme reaction que pour la pochette...j'en viens a la musique en elle-meme. en est-ce vraiment? ces 10 pistes aussi repoussantes, qui auraient pu etre creees par le clavier Bontempi que l'on m'avait offert pour mes 5 ans, sont-elles vraiment de radiohead?? le groupe s'est rendu compte qu'en poursuivant dans la voie que "ok computer", il ne pourrait le depasser. ils se sont donc dit qu'avec cet album, ils irraient la ou on ne les attendrait pas...et c'est reussi avec brio! cet album inclassable est volontairement rate! la ou l'on voit la force de radiohead, c'est qu'ils sont parvenus a faire aimer cet echec au monde entier! que serait ce disque s'il n'etait pas de radiohead?? personne n'en voudrait. les smashing pumpkins desormais separes, Radiohead est aujourd'hui le plus grand groupe du monde grace a cela. applaudissements
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Affligeant... . Bon, si vous avez aimé et trouvé fabuleux le titre "Loch Ness" du précédent album de Judas Priest, Angel of Retribution, alors vous allez adorer Nostradamus.  Si comme moi, vous avez trouvé ce même titre comme étant un des plus nuls de Judas Priest, et bien, oubliez très vite Nostradamus, parce que ce sont deux cds dans la même veine.  Ce n'est plus du Judas Priest. C'est affligeant, voire grotesque et en plus Priest a le culot de nous présenter cet album comme leur nouveau chef d'oeuvre (dixit leur site internet). Chef d'oeuvre pour eux, peut-être (on est jamais mieux servi que par soi-même) mais c'est vraiment prendre les fans pour des pigeons.  Album à oublier.
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Un utile retour ? . Retour d'une version considérée comme excellente en son temps mais qui est en réalité décevante. Elle fut encensée par la critique en son temps (on se demande pourquoi) mais est inversement considérée aujouurd'hui, ce qui est certainement plus correct, quoique excessif. Interprétations froides, prises de son quelque fois étrange : où se trouve l'orgue à la fin de la deuxième symphonie ? On est loin de Bernstein, Boulez ou des références actuelles ! Bien sûr le prix est attractif... 3 fois moins chère que l'intégrale Bernstein ou 2 fois moins que celle de Bernard Haitink
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Pour le blues de Mick Taylor avant les Rolling Stones . John Mayall au sommet de son art et Mick Taylor égal (ou supérieur?) de Green et Clapton
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EXCELLENT ! . L'expérience des membres de Saga jaillit brillamment sur ce live enregistré récemment à Munich, où s'étalle une set-list en forme de best-of. Interprétation et qualité du son sont optimales... que demander de plus à un live ? Pour le reste, cet opus en public s'adresse aux fans, qui sauront apprécier à sa juste valeur la maîtrise d'un groupe plein de finesse sur scène. Saga fait partie des grands, et le prouve encore !
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Beuaaark ! . Alors oui, c'est bien fait, ça tient parfaitement la route, parce que les gars de Metallica sont des pros, mais il n'y a aucune raison d'encenser cet album, qui n'est pas du tout un retour aux sources mais un repompage pur et simple de tout ce qu'ils ont fait précédemment.  Sans doute parce que les fans ont vomis sur St Anger et réclamé un retour du Metallica qu'il connaissaient, le groupe a décidé de donner aux fans ce qu'ils voulaient dans leur grande magnificence (ö merci, grand yaka du combat contre le piratage).  Et ben bonjour le résultat : les riffs sont carrément extraits des autres albums. Tout y passe, de Battery a One sans parler du Unforgiven et l'intro foireuse (ils ont dû enregistrer un môme qui faisait ses premières armes sur une guitare tant il y a de notes) qui ne renoue en rien avec les précédents albums, mais montre à quel point le groupe n'avait aucune envie de se prendre la tête à faire de nouvelles compositions.  Autant écouter les originaux que cet auto-plagiat qui pue le commercial de bas étages, autant se refaire une opinion sur St Anger que mâcher un truc déjà digéré depuis longtemps.  Cet album est un fiasco créatif total qui plaira certainement à beaucoup de monde (tant pis pour moi je serai seul avec ma critique), qui pourra servir d'introduction à ceux qui ne connaissent encore pas le groupe, mais qu'on ne vienne pas me dire que c'est le grand retour de Metallica. C'est artistiquement honteux, quelques soient les raisons qui ont poussé le groupe à faire ça. L'argent peut-être ? Allez savoir
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derive mercantile? . L'empereur de la six (ou sept) cordes se laisserait-il aller a quelque derive mercantile? En reprenant les septiemes titres de tous ces precedents albums, Steve Vai recycle a peu de frais ses anciennes productions. On se decroche quand meme toujours la machoire sur certaines performances techniques et melodiques en se rappelant que, oui, Vai a bien ete un sacre precurseur de la guitare electrique. Pour le reste que les fans passent leur chemin, les inedits ne sont pas tres inspires. Pour les autres, cet album peut etre un bon moyen de rentrer dans l'univers de l'Alien, sans plus. Mieux vaut encore craquer pour "Passion and Warfare", un des premiers albums du maitre.
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Superlive . Le seul live de Supertramp digne de ce nom (Rick Davis sans Roger Hodgson mais sous le nom de Supertramp fera quelques années plus tard un live "Live 88" calamiteux, puis il y a peu un "It Was The Best Of Times" pas très excitant. On retiendra de ce très bon double album enregistré à Paris (le concert du Pavillon de 1980) un son étonnament proche d'un album studio, un inédit - You Started Laughing - et une version accélérée et réussie de Dreamer. De quoi faire un tour rapide des meilleurs titres de ce groupe mytique.
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5000 étoiles au moins...et quelle Eruption...!! . Qui a vu un petit hardos de 1978 exploser litéralement de bonheur à l'écoute de ce petit groupe inconnu sorti des clubs de L.A. par GENE SIMMONS?...Oui, on chantait à en pleurer et on mimait VAN HALEN avec notre pelle en carton...inoubliable...et surtout inégalable...Runnin' With The Devil.. Eruption  ... You Really Got Me  Écouter... Ain't Talkin'bout Love    ...I'm The One...Jamie's Crying... Atomic Punk...Feel Your Love Tonight... Little Dreamer...Ice Cream Man  Écouter... On Fire...et voilà comment en un peu moins de 36 minutes les frères VAN HALEN et Mr.D.L.ROTH changèrent le monde du ROCK et celui de la guitare électrique à jamais, avec du bric-à-brac(guitare bricolée de toute pièce) et énormément de TALENT...c'est tout!
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Style étrange que ce 5ème album. . Pour l'avoir déjà écouté, j'ai trouvé un timbre de voix qui n'est pas sans rappeler un certain Cobain mélancolique. Le style de l'album n'est pas harmonieux, Radiohead passe de morceaux plutôt calmes à la limite de l'endormissement à d'autres plus saccadés qui donnent un faux rythme à cet album. On aurait pu croire qu'il aurait été mieux réussi que le précédent mais le fait est: on ne peut pas réussir 2 albums en aussi peu de temps (8 mois d'intervalle entre Kid A et ce dernier opus!) à la limite il vaut mieux mettre 5 ans pour sortir un album que l'on pourrait qualifier de chef d'oeuvre (tels ceux des RHCP )plutôt que 8 mois pour faire un coup commercial bien que l'éthique du groupe s'en défende! Avis aux amateurs mais pour moi The Bends fut le plus réussi!
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Peut mieux faire... . C'est l'album de la consécration pour Graham Coxon. En effet, salué par la critique, il permet enfin à celui-ci d'être reconnu comme un des plus grands musiciens de sa génération. Grande admiratrice du guitariste, j'attendais beaucoup de cet album après l'excellent « The kiss of morning » où le sieur Coxon déployait tout son talent d'auteur compositeur mélodiste. Et là, je ne peux cacher ma déception : ce ne sont que morceaux pop rock efficaces mais un peu trop lisses voire convenus. Graham nous avait habitué à plus d'originalité et d'audace. Quelques titres ont toutefois retenu mon attention comme« People of the earth » et « Are you ready ». Vocalement, Graham a gagné en justesse même s'il a, selon moi, perdu ce côté touchant que lui conférait une voix à la limite de la fausseté. Ce qui n'a pas changé, en revanche, c'est qu'il reste un multi instrumentiste épatant. En conclusion, vivement le prochain album !
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Il ne s'arrêtera jamais . Un album de plus pour Mr. R&amp;B qui reste fidèle à Elektra Records. Album très réussi et très varié d'ailleurs. Beaucoup de fans reprochent à Keith de ne plus être au summum comme auparavant, mais personne ne pourra nier que ses albums sont toujours très largement au dessus de la moyenne de ce qui a été édité la même année.  Keith nous publie une oeuvre plutôt diversifiée par rapport à ces précédents travaux. Trois morceaux à la mode par rapport au contexte du moment. Ils sont moins bons que les autres pistes de l'album mais demeurent quand même sympathiques du fait qu'il y ait des invités de renom : « He say she say » avec T-Boz de TLC, « Things » avec deux membres du Flipmode Squad, à savoir Rah Digga et Busta Rhymes, et « I put U on », une production Rodney Jerkins.  A part ces trois titres moins réussis que les autres, l'opus de Keith est un quasi sans faute. Il est essentiellement constitué de ballades purement R&amp;B, non pas avec des mélodies à l'eau de rose, mais des mélodies arrangées « classic R&amp;B ». Parmi ces morceaux on retrouve « Don't have me » avec le grand Dave Hollister pour un duo explosif et une démonstration parfaite sur l'art de chanter et de faire des chaeurs « dynamiques ». On retrouve également « Only wanna please you », « Games » avec son instru sur un fond de guitare très mélodieux, et bien sûr « I'll trade (a million bucks) », le tube phare en duo avec Lil' Mo où le vétéran de la Newjack nous montre une fois de plus qu'il sait très bien maximiser le talent des femmes avec lesquelles il collabore pour un duo mixte en conformité avec les espérances des fans. Le remix de « I'll trade » est également agréable à l'écoute. Le piano a été moins mis en valeur pour mettre plus en évidence le talkbox et les portions de guitare, ce qui donne un charme différent au titre.  Si on veut trouver une chanson où la manière de chanter de l'artiste ressemble plus à celle des albums précédents, c'est vers les excellents mid tempos « Whatcha like » et « Real men » qu'il faut se diriger. Il est d'ailleurs accompagné par une charmante demoiselle dans ces deux titres.  Sans sombrer dans la banalité, Keith nous offre un bon album qui concorde parfaitement avec l'air du temps. Je l'ai vraiment adoré et je le conseille à tout le monde.
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L'étranger, mais pas de Camus... . What?? Aucune chronique sur le 5e album de FOREIGNER paru en 1984!!!!  C'est à la limite de la faute professionnelle de la part des commentateurs d'Amazon!  Tout le monde a entendu au moins une fois dans sa vie I want to know what love is avec son refrain repris par une escouade de bambins mystico-je-sais pas quoi...  Tooth and nail, le 1er morceau, est un rock pur et dur au riff comme seul Mick Jones a le secret.  That was yesterday, titre ondulant a double détente a fait un carton mérité des 2 côtés de l'atlantique.  Les 2-3 rock suivants sont anecdotiques, les Foreigners doivent ecrire ce genre de trucs en dormant!...  C'est à partir de A love in vain que ça devient diaboliquement intéressant.  Les 2 1eres minutes de A love.. sont à se damner, nappe d'orgue, rythmique béton, la VOIX de Lou Gramm qui jongle avec les montées de ton de la gratte de Micky...  MON morceau préféré des Etrangers,définitivement!  Down on love est un slow martelé encore et toujours par la voix unique de Gramm, souligné par le piano et la guitare inspirés du génial Jones, suivi de l'immense Two different worlds où éclatent tous les talents des membres du groupe!  Et ce qui ne gatte rien, j'adore le F de la pochette!
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CLEVELAND IS IN THE HOUSE . Premier album pour les five true "thugs" de Cleveland.Lancés par le maître du gangsta rap en la personne d'Eazy-e(membre des N.W.A) les 5 mc's nous dévoilent toute la panoplie de leurs talents que ça soit dans les morceaux chantés tels que le titre éponyme où dans les titres plus "hardcore" tels que "thuggish ruggish bone" et "foe tha love of the money".Bref un album indispensable pour tout les amateurs de rap !
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Rentre chez toi Disiz . C'est triste de voir un CD comme çà se vendre. Bon d'accord que les petites filles achèttent parce qu'il y a des "gros mots" et qu'il se moque du Mac Do mais il ne faut pas abuser! Il y a beaucoup d'autres CD plus interessant.
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Formidable . C'est un excellent album, qui a juste eu le tort de sortir alors que la popularité d'Yngwie tombait définitivement dans l'oubli quasi-général. Hormis deux titres plus faibles ("Meant To Be" et la sirupeuse ballade "Prisoner Of Your Love"), il n'y a que des morceaux de premier ordre sur cet opus, certains devenant des classiques en concert ("Never Die", "Seventh Sign"), signe de réussite artistique. La production est également excellente et les performances des musiciens agréables, dont celle de Michael Vescera qui est un chanteur de premier ordre.  En plus des douze morcaux, il y a un inédit qui, s'il n'a pas la possibilité d'être un classique, à la mérite d'être sympathique et d'être un instrumental réussi.  Au final, "Seventh Sign" fera toujours parti de mon top 5 du guitariste.
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LES HUGUENOTS SANS RAOUL !! . CELA AURAIT ETE UN TRES BEL ENREGISTREMENT SI MR VRENIOS, QUI CHANTE RAOUL AVAIT EU DE LA VOIX !!  QUAND ON PENSE QU'ALAIN VANZO ENREGISTRAIT A CETTE EPOQUE POUR LA MÊME MAISON DE DISQUES (LAKME) UNE BELLE OCCASION RATEE !!
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Aie aie aie .... . Souvent cité comme étant un des meilleurs album de Slayer je n'avais jamais eu l'occasion d'écouter ce fameux "Reign in Blood". Après m'être mis à dos mon amie (c'est juste pour donner une image là...) suite à une écoute  répétée "headbangant" bière à la main dans mon salon, il est clair que cet album est une véritable tuerie !!! La galette de 12 titres (dont 1 bonus et 1 remix) avoisine à peine les 35 minutes mais vous balance ses rythmes de batterie galopante, ses riffs incisifs voire stridents et sa basse diabolique en pleine face !!! Pas une seule seconde de répit, les solos de dingues vous pêtent aux oreilles à tout bout de champs et chaque morceaux est d'un rentre dedans impréssionant !!! Un disque vraiment bourrin et qui n'a pas pris une seule ride malgré son âge (bah, quasiment 20 ans tout de même)... Il m'a d'ailleurs donné envie de me pencher plus sérieusement sur la discographie de ce groupe ...
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Magnifique . Ce CD est vraiment magnifique. Un grand coup de chapeau pour tout l'album mais surtout le premier morceau Lovin' in my baby's eyes que j'adore(il me fait un peu penser à du Bob Dylan). Le reste est tout aussi génial, avec des morceaux plus rhythmés et moins rhythmés. Enfin c'est du tout bon comme d'habitude avec taj mahal.
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WARP CD66 . Chaque nouvelle production du duo Autechre est très attendue, puisqu'ils ont créé un langage qui leur est propre, une voie unique dans la musique électronique. Ce cinquième album utilise les mêmes principes que les précédents : rythmes complexes et destructurés - ou accumulation extrèmement bien structurée de rythmes simples ? -, lambeaux de mélodies (de retour dans ce nouvel album), et du son partout, divers, accumulé, concassé, comme du Pierre Schaeffer hip-hop. Quelques curiosités dans ce "LP5" : "Melve", comptine d'une minute ; "Fold4, wrap5" tentative pour un morceau balnéaire qui ne commence jamais ; "Calliper remote" : c'est rigolo d'entrechoquer des tôles dans le désert ; "Arch carrier", électro lyrique et nostalgique (le premier morceau d'Autechre avec des violons ! Un peu comme le Aphex Twin/Philip Glass) ; "Drane2" et ses 23 minutes de tristesse contemporaine (dont 12 silencieuses). Et enfin le génial "Vose in", condensé de tout ce qui fait le génie du groupe : l'agonie des machines, c'est la nôtre. Derrière tout cela plane parfois l'ombre de Richard D. James (Aphex Twin), pour un album plus varié que les précédents donc presque inégal : moins percutant que   et plus accessible que  , soleils d'acier de leur discographie irréprochable. La pochette est un peu décevante : les boitiers noirs anonymes, on a déjà vu ça chez d'autres. Mais cela convient bien à leur recherche d'une abstraction toujours plus forte.  Autechre : le seul groupe de techno qui plaît aux fans de Luc Ferrari, DMX Krew, Current 93 et Laurent Garnier en même temps. Et à tous ceux qui veulent écouter un truc incroyable.
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Un des tous meilleurs albums de KISS ! . Avant la folie Disco de Dynasty, KISS s'était fait plaisir avec cet album varié et réussi. Les imparables Shock Me, I Stole Your love et Love Gun deviendront des valeurs sûre en live. Peter Criss et Ace Frehley trouvent davantage leur place dans le travail de composition et au chant (Hooligan / Shock Me) face à l'omniprésence de la paire Stanley/Simmons mais les tensions internes existent et conduiront aux 4 albums solos de 1978...  Dommage néanmoins que la reprise discutable de Then She Kissed Me vienne gâcher la fin de l'album !
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pfffffff . Cet opus est un véritable chef-d'oeuvre! Techno-Thrash ( thrash technique avec un chant death, mais moins grave qu'avant, plus criard), plans quasi-jazzy, techniques, sur fond d'ambiance new age planantes et émotionnels!  je sais que cet album a été boudé par les anciens fans, mais il vous plonge dans une sorte de coma spacial, une sphère (lol) encore jamais atteinte pour l'époque (on est en 1993)cet album est précurseur et autement inspiré!  Leur sommet stylistique, assurément! une merveille!  STUART
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Clandestino 9/10 - Proxima estacion esperanza 1/10 . What went wrong? Are these the B-Sides from the first album?  Je n'ai même pas envie de l'écouter une deuxième fois!
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les premiers cris de jason chez elektra . Le premier effort de monsieur falkner est la résultante de son parcours de musicien free lance  pour la fameuse formation Air, guitariste et songwriter pour le groupe monté en partenariat avec Jon brion les grays et de son goût pour les oeuvres de torturés tels que les xtc, des cars et bien sur les beatles...j'oublie surement de vous parler de son partenariat avec  son alter égo Brendan Benson et ses collaborations sporadiques ....  Nous sommes en 1996,  fort d'un sérieux background Jason falkner frappe à la porte du label Elektra..... Qu'il l'accueil à bras ouvert .  Il veut assouvir son vieu rêve, concevoir, batir et finaliser son disque, nous montrer l'étendu de ses capacités et mettre à nue sa personnalité déchiré et écorché entre amour décu et histoires amère.....  Present Author Unknow est captivant, il vous aspire dans un univers peuplé de ballades envoutantes de rocks entrainant souppoudré d'une délicate couche d'énergie débridé.  Les titres se révèlent efficace,   le premier I live est un mid tempo dans la tradition power popienne , une batterie en avant les claviers synthetisant le truc et une guitare qui lance un gimmick repetitif.. la voix se livre et lance des i live libérateur comme si jason  se libèrait de quelque chose.. de douloureux.  Miracle medicine est légérement plus péchus...les guitares sont là comme avec les grays...les voies sont démultipliés  sur le reffrain un moog joue une mélodie dans l'urgence la pression monte crescendo...Le titre « hectified »suivant je le passe mais ce qui vient est absolument renversant, le style unique de ce créateur est là présent, mes sens sont en emoi, cette mélodie féérique se pose délicatement sur mes tympans abasourdis. Quelle force se dégage de ce reffrain!  Tout en appesanteur sa voix plane sur une fréquence divine pour ensuite s'éteindre brusquement et aboutir sur le titre suivant....   she goes to bed  revient à un format un peu plus classique couplet refrain mais le falkner à plus d'un tours dans son sac pour eblouir la gallerie......PAF rebellote  il la joue classique (comprenez musique sophistiqué et hyper chiadé!) pour s'envoller dans les nuages.... La musique pop peut reservé de bonne surprise quand elle est manié entre main d'expert!  Le sommet de l'album reste pour moi le titre « afraid himself to be ».... l'histoire d'un type qui fait une déclaration d'amour réel et sincère  à une personne en toute humilitée.... a man afraid of himself to be c'est à dire la peur d'exister... peut être un de ses traits de charactère quand on connait la popularité et la couverture médiatique quasi inexsitante du bonhomme par nos contrées!  Domage....
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Diana au Brésil . Etonnant, tout un album de bossa novas. Soit des titres  tels que "the boy from Ipanema", soit des titres "bossa novaisés" : "too marvellous for words" ou "walk on by" nous sommes dans un monde brésilien.   Avec Wilson, Clayton et Hamilton plus Paulinho da Costa aux percussions la belle Diana nous livre un album d'une douceur tropicale qui, par moments, est prète à nous fermer les yeux pour une sieste méritée.   Sa voix de velours et son savoir faire nous maintiennent éveillés pour le plaisir de l'entendre.  A écouter au soleil, dans une ambiance tropicale.
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Tout simplement son meilleur album . C'est une merveille de perfection. Jamais une voix, des paroles et des mélodies ne se sont aussi bien mariées. Céline exprime tout son feeling à travers ces 12 moments de pur bonheur. Céline est vraiment arrivée à trouver sa voix, son timbre n'a jamais été plus pur qu'ici. C'est un album qui accompagnera tous vos moments, vos joies comme vos tristesse. A acheter et même réacheter si vous le voulez.
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Inutile . Ils recyclent certains de leurs anciens titres accompagnés par l'orchestre d'Islande. Aucune créativité.  Les voix sont parfois couvertes par la musique qui se veut "lyrique" et est plutôt emphatique.  Keren Ann cultive, d'ordinaire, une sobriété délicate et une épure émouvante.   Le livret ne nous propose même pas les textes des chansons déjà anciennes. Seuls les titres sont indiqués au dos du CD.
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Get Yer Ya Yas Out toute ! . Ce live, en dépit du mixage avantageux mais totalement artificiel de la guitare de Keith offrent des versions molles et flottantes du répertoire des Stones. C'est mou, sans riff (un comble), on est à des années lumière de la flamboyance et de la folie scénique des années Taylor...
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ultime . Je ne vais pas en rajouter une couche, vous aurez compris en lisant les autres commentaires que cet album est une perle.  Très brutal, mais contenant de bonnes mélodies, le son est énorme et l'intensité qui se dégage de l'album est juste incroyable.  L'un des meilleurs albums du meilleur groupe de thrash, rien que ça !
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Une Aïda musicalement magnifique mais vocalement décevante.. . Pour son premier enregistrement verdien, on peut dire que l'on attendait Harnoncourt au tournant. D'une manière générale, le résultat est plutôt convaincant malgré des tempi parfois incompréhensiblement lents (cette version dure en moyenne 15 minutes de plus que la plupart des autres enregistrements), mettant en péril certains chanteurs (Salminen). Le Philarmonique de Vienne révéle de manière somptueuse certains passages de la partition. Côté chanteurs : Hampson et Borodina sont extraordinaires. Aïda et Radamès ? Il n'en y a point : Cristina Gallardo Domas a ruiné, en peu de temps, des moyens considérables. La voix sonne courte, étriquée, affligée d'un large vibrato.  Vincenzo La Scola est-il un Radamès ? A aucun moment le chanteur ne nous convainc qu'il incarne un valeureux guerrier : la voix est crispée, engorgée, le chant sans style, sans ligne, sans panache, parfois à la limite de la justesse (la reprise de "Celeste Aïda" !!!).  En somme, une Aïda qui vaut pour son orchestre et ses seconds rôles...
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waouh...! . Plongez dans l'abîme de Portishead... Envoûtant, ténébreux, planant, crispant, flippant et merveilleux. Un excellent retour. Certe pas trop accessible au départ mais obliger d'aimer si (surtout) on a aimé le second opus. Je le conseille.
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Bof! Deception . Après un premier opus excellent, quelle déception! Premier morceau dans la veine du premier album puis le reste plus difficile à apprécier. Lassitude et ennui en cours. Après trois écoutes complètes, j'ai laissé tomber.Quelques morceaux pourraient décoller ("Pick Up Off The Floor")mais pour le reste, je n'accroche pas. Peut-être le coup de coeur reviendra sur le prochain album, mais ce deuxième album ne restera pas sur ma platine. Allez hop, je vais réécouter le 1er album pour oublier cette déception.
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Lies . j'ai tout les opus des Guns, et celui ci est celui que j'ai le moins aimé ... je me demande vraiment l'interet, car apres l'avoir ecouté et réécouté, je n'accroche toujours pas, donc plutot se tourner vers un autre album pour decouvrir le groupe .
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bof . Un album satisfaisant après les catastrophiques Emotional Rescue, Undercover et Dirty Work. Trop long cependant, ce disque aurait mérité d'être allégé de 5 titres. Anybody seen est d'un ennui mortel, on est loin des percutants "Brow Sugar" ou même "Start me up", dernier bon single des cailloux.
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SANS TITRE ...ET SANS COMMENTAIRE . Après le com sans titre et le titre sans com, je voulais écrire un jour une chronique sans titre ET sans commentaire afin d'illustrer la forme absolue de néant artistique que représenterai une « oeuvre » ; ce dernier album de l'ineffable Pascal me semble le produit adéquat..."                                   ."
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DES PETITS FILMS EN MUSIQUES . Des chansons documents-films sur les indiens, des ballades comme celle connue "BALLADE OF IRA HAYES" mais ici avec une intensité plus particulière. Quoique l'enregistrement soit ancien l'ensemble à bien vieilli et Johnny avait déjà cette voix grave... Ici pas de chansons "Tube" , ce CD avec Thrue story of the West constituent mais une partie de l'histoire de l'ouest.
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Gâchis monumental... . Eh oui... avec tout ma bonne volonté, je ne vois qu'une parole me venir à la bouche : "Quel gâchis !" En effet, c'est avec l'immense nostalgie de Rage Against The Machine que j'ai écouté cet album terriblement décevant, voire insultant à l'égard des groupes dont sont issus les membres d'Audioslave. RATM, ça c'était un groupe ! L'énorme virtuosité de Tom, Tim et Brad et le chant "hip-hop / hurlements" à lourde charge politique de Zack... Zack, où es-tu quand on a besoin de toi ?!...
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Merveilleux et positif (oui oui positif) . J'ai acheté ce CD suite au succès incontesté de "Parce qu'on vient de loin".  Un album riche d'une histoire personnelle, avec des textes poignants et poétiques à souhait. Outre le talent d'auteur de Corneille, on souligne des mélodies très actuelles et innovatrices.  Coup de coeur perso: Seul au monde.  Un véritable show man, j'attends son prochain album avec impatience!!!
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C'est du bon . Déjà je suis peu objectif car fan de Ronnie James Dio. J'adore sa voix, mais parfois, sur ses albums solos, une trop grande répétition dessert un peu ses talents. Ce n'est pas du tout le cas ici puisque l'album se paie le luxe de porter littéralement la voix de Dio et c'est très grand.
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un ratage honteux . metallica annonce un retour au metal rentre-dedans-celui qui lui a donné ses lettres de noblesse-mais se fourvoie dans une repompe neo metal au moment où ce genre marque le pas!  metallica, qui a parfois innové mais surtout sorti des compos intemporelles au point d'être le chef de file du mouvement metal au sens generique du terme, est avec st anger, à la traîne.   fini la tête de peloton, metallica n'a plus d'inspiration: sous couvert d'expérimentations et de recherche d'un nouveau souffle, le groupe se contente de bourriner sans conviction des morceaux sans saveur et tourne en rond 75mn durant.  les nouveaux titres sont trop longs, avec des riffs moyens et mal agencés, le chant est bancal et l'option zero solo est catastrophique dans le cadre de chansons qui dépassent les 6-7 mn sans que l'intéret ne décolle.  se passer des talents de l'un des meilleurs solistes metal au monde, c'est se tirer une balle dans le pied, sauf si les riffs tenaient la route à eux seuls, mais ce n'est hélas plus le cas désormais!  peut-être qu'avec un peu de recul, metallica se serait rendu compte que ce disque est terriblement banal et dispensable et ne l'aurait pas sorti. maintenant pour redresser la barre, ils leur faut arrêter de se regarder le nombril et se sortir les doigts du cul...si c'est encore possible!
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Quelle sortie !!! . On pensait que Billy C. nous avait prodigué le maximum de son génie musical, mais ce dernier opus est d'une excellence époustouflante.  Son plombé dans un magma de guitares et  volontairement "sali" du début à la fin, mélodies puissantes, etc...  C'est tout bonnement incroyable, pour ne pas dire presque inclassable. Quelle tristesse de voir ce groupe se saborder après de tels albums de qualité. Rideau !
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la "loudness war" continue! . Quelle horreur!  Bon amateur des Stooges, j'écoute régulièrement leurs deux très bons premiers albums. Celui-ci je n'ai par contre jamais pu dépasser la deuxième chanson, c'est tout bonnement inécoutable, tout à fond, zéro dynamique. Le pire cd au niveau mastering ? J'en ai l'impression, c'est en tout cas pire que "Death Magnetic" (Metallica) c'est dire!  Malgré ces années d'expérience en musique, Iggy est manifestement un très, très mauvais technicien du son qui doit ignorer la différence entre saturation analogique et digitale.  Quant à moi j'attends toujours de pouvoir réellement découvrir cet album qu'on présente souvent comme le meilleur des 3. Jusqu'ici je n'ai ni trouvé le vinyl, ni même l'édition cd reprenant le mastering original.  Pour info, voici au moins une référence d'une édition CD faite avec le mix de David Bowie : Columbia CK 32111.
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aventura de la bombe . vraiment genial je les adore depuis obsesion je ne me lasse pas de les écouter et pourtant écouter trop souvent la meme chose lasse mais la non c le contraire  bravo ils méritent vraiment du succés
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Mauvais . Pas d'accord avec nos amis Luc et Ramone, ce double cd remasterisé est vraiment mauvais. Coverdale et Hughes se tirent la "bourre" contamment d'ailleurs j'ai l'impression que c'est Hughes qui chante le plus. Smoke OTW chanté par Coverdale : une honte. Je me suis vraiment ennuyé à l'écoute de ce concert : double cd rangé et on en parle plus, merci.
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que dire !!!!!! . ouais !!!! ca ressemble, mais comme canada dry ca n'est pas ca. Le premier titre est un plagiat de summertime , et le reste de la "varietoche" aux accents bluesy et jazzy pompeux. Si vous en avez marre de zazie ou autre chanteuse nullissime franchouillarde bobo,achetez: ca sera mieux. Si vous aimez fitzerald, holliday, vaughn ,etc etc ecoutez votre discotheque pour l'instant il n'y a pas mieux et "de loin"
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Bon ben, on va réécouter Showbiz . Lorsque Muse a sorti son  , le choc a été grand: pop, rock, lyrique, un trio anglais retrouvait la force du   de Radiohead avec le lyrisme de   de Jeff Buckley. Dans les albums suivants, on finissait par se rendre compte que Muse tenait plus de Queen et de ses volontés de démesure, parfois avec bonheur (  reste un album très sympathique, quoiqu'en dessous de Showbiz) et parfois pour notre plus grand malheur (  est vieux dès sa sortie et fatigue). Au total, deux mauvais album et deux bons, dont un excellent.  Ce Resistance est donc l'album qui pouvait faire pencher la balance d'un côté ou de l'autre... et c'est vite vu: Muse a définitivement plongé du côté grandiloquent. Ce qui était plus sympa sur Absolution devient ici assez soulant, d'autant que cette fois-ci Bellamy et sa bande ne se contentent pas de se rapprocher de Queen, ils singent carrément le groupe de Freddy Mercury, sauf que c'est moins bien et que ça finit par être sans intérêt.  Entre Uprising (et sa guitare qui fait penser à du Blondie période Call Me) et le final Exogenesis (symphonie rock assez plate), Muse essaie de nous pondre des chansons basées sur ce que le groupe fait depuis déjà des années, mais en en rajoutant 3 tonnes. Résultat, le sentiment de voir appliquer une recette et celui de voir une grosse production enrobée les chansons pour cacher leur misère, tout cela ne donne pas très envie d'écouter l'album en boucle. Il y a bien des mélodies intéressantes, mais l'ensemble est tellement grossier, qu'au final on préférera réécouter Showbiz.
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déja vieux babas . après l'album jubilatoire "giant", on attendait avec impatience ce nouvel opus!! Et là c'est la déception car on s'ennuie à mourir à écouter leurs chansons d'un autre age. On dirait de vieux soixante huitards attardés. Si certains voient de l'humour dans ce cd, pas moi. Même la pochette est moche alors que la précédente était plus recherchée même si ce n'était qu'une imitation du groupe comus des années 70.
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Le CD de trop !!! . Une véritable tromperie que ce CD : 20 euros pour 50 titres dont une grande partie est en double avec, pour que cela ne se remarque pas trop, des durées légèrement différentes. Les interprètes sont passés sous silence aussi bien sur le site que sur la pochette, si bien qu'il faut ouvrir le CD pour se rendre compte qu'il s'agit d'interprétations par d'illustres inconnus !  en résumé, je le déconseille !
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Laura, c'est tout bon . Probablement le meilleur album de Laura Pausini. La musique est superbe et entrainante. Des titres cultes comme "Gente" et "lui non sta con te" et d'autres à écouter et réécouter même s'ils sont moins connus, "Cani e gatti" et "Anni miei". Un best of à lui tout seul, une pure merveille...
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deçue . assez deçue comme d'habitude 1 air valable et le restant tres ordinaire c'est le defaut de beaucoup de cd on finit par hesiter a acheter tres cher des cd
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que font -ils??? . oula.;depuis quelques temps je ne sais pas ce qu'ils nous font car là je dois bien avouer que l'album est médiocre  je déconseille vivement d'acheter
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l'album de la maturité . Après 2 albums aux tendances expérimentales marqués par l’introduction  très prononcée de l’électronique dans l’univers du groupe, Radiohead revient un album que l’on attendais pas. La bande à Thom Yorke semble avoir digéré ses échappées dans le monde des machines que représentaient  Kid A et Amnesiac et nous offre un album qui s’apparente à un condensé de leur quatre derniers accouchements. Certes l’électronique est toujours bien présente, mais cette fois c’est pour mieux servir des compositions plus équilibrées et étoffer des mélodies envoûtantes.  L’album semble également marquer un retour au rock qui avait fait son succès dès débuts en témoigne des chansons comme 2+2=5, Go To Sleep,  l’excellent There There et sa géniale progression  ou encore A Wolf At The Door. Le groupe nous prouve aussi qu’il n’a pas son pareil pour composer de superbes mélodies notamment sur Sail To The Moon, A Punchup At A Wedding ou Scatterbrain magnifiquement servie par la voix de Thom qui n’a jamais été aussi belle. Dénuée de tout effet, celle-ci s’en trouve plus pure et s’harmonise parfaitement avec la musique du groupe. En résumé, Radiohead semble avoir trouvé sa maturité et délivre son album le plus abouti qui est déjà considéré comme leur chef d’œuvre.
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une histoire revisité . Si l'Acis et Galathée de Haendel n'est pas comparable à celui de Lully, il faut reconnaître que sous la direction de W. Christie il prend une tonalité toute différente de celle à laquelle on c'était (malheureusement ?) habitué. En donnant priorité à la musique et aux subtiltés des sentiments que recéle l'écriture de Haendel, les Arts Florissant poursuivent une "re-visitation" des oeuvres baroques à ne manquer pour rien au monde. En plus quand il s'agit de Haendel il n'y à rien de plus à dire...
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La lumière intérieure ! . L'un des meilleurs albums des Cramps , bizarrement pas encore chroniqué ( alors je m'y colle ne serait - ce que pour rendre hommage à Lux Interior ) . Les Cramps sont un groupe à part , bien allumé , trop fort pour notre époque , pillé mille fois par d'autres qu'Ivy et Lux ne voudraient même pas comme roadies ...   Dans cet album , les dingos n'ont rien perdu de leur verve folle , de leur radicalité sonore et de leurs thèmes , heu , un peu fétichistes ( rien que la pochette déjà ) . Mais les Cramps ce n'est pas que l'image , c'est aussi et surtout la musique , l'idée qu'ils se font du rock and roll et du blues ( "stange love" ) du twist ( "ultra twist" : oubliez dick rivers ! ) et du "surf" ( "sado county auto show" ) : c'est - à - dire âpre ( "sinners" ) , méchant ( "mean machine" ) , syncopé ( "how come you do me" qui rappelle un peu le magnifique "I can't hardly stand it" sur Off The Bone ) carrément tout fou ( "swing the big eyed rabbit" , "blues blues blues" ) ou référentiel ( la reprise de "route 66" ) ... Pas de belles ballades bluesy à pleurer comme "It's just that song" sur A Date With Elvis , ou "lonesome town" sur Off The Bone , mais que du rock and roll et du blues dont ils restituent la pureté d'origine grâce à leurs reprises "cryptiques" mais aussi leurs compos originales : bref , ils ont tout compris de cette musique primaire et si essentielle .
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Epoustouflant !!! . Dennis Brown fut un chanteur prolifique, cet album n' est pas très connu mais est probablement son ou un de ses meilleurs avec "Joseph's coat of many colours" et "Wolf and Leopards". Les chansons sont troublantes tellement l' émotion y est grande et authentique. Cet album fut enregistré chez Joe Gibbs, dont les talents de producteur ne sont plus à prouver. Tous les titres sont exceptionnels sauf peut-être "Love me Always", un peu trop lover dans le style. Certains sortent du lot en devenant des INDISPENSABLES. "Oh Mother, Concrete Castle King, Malcolm X, Milk and Honey... Un album mystique ou le terme roots prend l' essence de sa signification. Un album indispensable !
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très beau  Cd ! . j'ai découvert la musique de F.Monpou par hasard . Son écriture m'évoque  harmoniquement le monde des grands pianistes de jazz , Jarret , Hancock , bill Evans etc.. très belle interprétation de Martin Jones
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Un maître du latin jazz . La critique Monsieur Schlosser montre encore une fois le racisme de la "jazz police" envers la musique latine. Selon lui Kenny Barron aurai sacrifié à la mode. Comme si Kenny Barron aurait besoin de ça. Grand connaisseur de la musique latine, il avait dedié il y a beaucoup d'anées un disque indispensable à la musique brésilienne "Sambao" mais avec seulement des compositions originales. Ses anées avec Dizzy, grand maìtre et defensseur de la musique latine , auraient peût-être contribué. Mais il suffit de ecouter son "Softly as in amorning sunrise" de son disque "Freefall" en duo avec la violiniste Regina Carter pour savoir que Kenny Barron est un grand du latin jazz.
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Corgan ferait mieux d'arrêter . Décidement depuis l'album Machina Corgan ne nous sort plus rien de bon. Les épisodes Zwan et en solo n'ont vraiment pas convaincus, et voilà donc que notre ami Billy nous annonce la "reformation" du groupe depuis plus d'un an. Enfin, je vois pas trop où se trouve la reformation étant donné que ni James Iha, ni d'Arcy ne se trouvent encore dans le groupe. En gros c'est quoi la différence avec les anciennes formations (zwan...), peut-être que le nom Smashing Pumpkins vend mieux... Pour ce dernier "opus" je met tout de même 2 étoiles car je le trouve moins mauvais que Machina, mais on est toujours très loin de leur période de gloire (Siamese Dream, Melon Collie &amp; The infinite sadness, même Ava Adore que je trouve encore très bon). On ne retrouve décidément plus le son d'antan ni les mélodies qu'ils étaient capable de nous composer... Donc ne serait-il pas plus sage d'arrêter ce groupe que j'estimait beaucoup autre fois, mais qui nous apporte déception sur déception depuis les années 2000...
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la référence moderne . Prenez un chef japonais de confession chrétienne, organiste et claveciniste,  ayant poursuivi ses études en Europe avec Ton Koopman ; prenez un ensemble 100% japonais créé en 1990 dans le but de représenter au Japon les grandes oeuvres de l'ère baroque sur instruments historiques, comprenant une vingtaine d'instrumentistes et le même nombre de choristes, donnant quatre concerts Bach par an et accueillant des chanteurs européens ; prenez des enregistrements réalisés par les suédois à la chapelle de l'université féminine Shoin construite en 1981 à Kobe, avec une mise au point d'une acoustique exceptionnelle, pour les événements religieux et musicaux ; prenez le cinquantième anniversaire de la fin de la seconde guerre mondiale ; prenez un rythme d'enregistrements assez lent mais régulier, des solistes japonais permanents  et des invités européens, une suite chronologique des cantates, un livret en français très intelligent et très détaillé pour chaque oeuvre (mais les textes des cantates sont en allemand-anglais), une prise de son au service de la musique... et vous aurez certainement l'une des plus fabuleuses séries d'enregistrements consacrés à l'intégrale des cantates de Bach, passionnants à comparer avec leurs illustres aînés, d'un souci musicologique remarquable (les dilemmes instrumentaux sont à chaque fois justifiés par Suzuki lui-même). Une grande homogénéité donc qui fluctuera à peine en fonction du choix des solistes, et une exceptionnelle précision et justesse des instrumentistes. Il se dégage de ces enregistrements une impression d'évidence, un côté très « lisse », débarrassé des « tics » d'interprétation baroque habituels et de leurs cortèges d'instruments ne sonnant pas toujours très justes.  Ce 39è volume est marqué par la présence pour la seconde fois (la précédente dans le volume 36) du violoncello da spalla, autrement dit un « violoncelle d'épaule » reconstruit par le soliste lui-même pour ces enregistrements. Une intéressante photo nous le montre comment tenir cet instrument à la technique bien particulière qui remplace ici le plus connu violoncelle piccolo. Les solistes instrumentaux sont donc ici à l'honneur : dans BWV175, deux trompettes, trois flûtes à bec accompagnent les chants dans des exercices virtuoses mettant la justesse à rude épreuve et s'en tirent évidemment remarquablement bien ; dans BWV28, ce seront trois hautbois en contrepoint, puis deux pour BWV85.
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Injustement sous-estimé . Cet album n'a jamais reçu la reconnaissance qu'il mérite. C'est une petite pépite de rock frais et varié, sans aucun morceau à jeter. Difficile de résister à des tubes tels que "On your Radio" ou "I'm The Man", à l'intro de basse de "Friday" ou à la délicatesse de "It's Different For Girls". Quant aux paroles, je les trouve beaucoup plus intéressantes que ce qu'un des autres commentaires pourrait laisser croire. Tantôt revanchard ("On Your Radio"), tantôt cynique ("I'm The Man"), tantôt sentimental ("It's Different For Girls"), Joe Jackson tente d'exorciser son mal-être et sa frustation à travers des textes qui ne nuisent jamais à la fraîcheur des compositions.  Au final, mon album préféré du grand Joe, devant Look Sharp, Big World et autres Night and Day.
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