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indispensable!!! . Au delà de la New wave, des cure, et tutti quanti, s'est trouvé un groupe bien au dessus des autres dans leur création, leur originalité, et surtout dans leur travail. Démarant avec la vague punk en 1976 au coté des sex pistols, ils ont su construire au fur et à mesure de leurs albums une musique incroyables aux très multiples influences sur laquelle se pose la voix de Siouxsie Sioux et là c'est du grand art. Cette compilation regroupe les neuf premiers singles enregistrés en studio (et 1 faces b) du groupe. inoubliable!! Siouxsie &amp; the banshees est le seul (et absolument le seul) groupe pop que j'écoute régulièrement sans un brun de lassitude...
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UN MUST...... . Cet album est un veritable chef-d'oeuvre à reserver au oreilles avertis et au fan de Marillion, je pense que L'AUDITEUR DE NANTERRE ,n'a pas bien ecouté cet album c'est la referance periode STEVE HOGARTH.Cet album est tres inspiré et tres noir ,  les compos sont magnifiques ,entre autres je pense à ;the great escape ..........quel plaisir.
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les Stones au fond du trou . Album des Stones sans en être vraiment un (Charlie Watts n'y joue pratiquement pas, Jagger et Richards s'évitent), Dirty Work est un album très pauvre dont le seul hit sera une reprise, Harlem Shuffle.
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Le Zeppelin va s'écraser!? . Selon moi Presence est un des pires albums de Led Zep.Meme si il contient Achile Last Stand (qui est une bonne chanson) je trouve le reste de l'album assez ennuyant.Nobody's Fault But Mine pourrait etre une tres bonne chanson si elle ne saurait pas aussi répétitive.Et je trouve que Tea For One est un peu trop copier sur Since i've Been Loving you (Led Zeppelin III) Alors pour finir si vous ne connaissez pas Led Zep et que vous voulez vous achetez un album ne prenez surtout pas celui la!
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A ACHETER ABOSOLUMENT !!!!!!!!!!! . si vous aimez NWA, achetez cet album TOUT DE SUITE Je l'ai eu samedi, il est génial
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Au secours! . A la mémoire de leur premier album, je ne comprend décidemment pas ce qui a bien pu arriver à ces génies arméno-newyorkais. C'était fluide, beau, racé et péchu, c'est devenu outrancier, brouillon, commercial, voire pathétique (holywood baseball?)  Réécoutez "War" en boucle, un peu de "spider" en infusion et du "shop suey" en dessert, ça devrait vous faire oublier ce vilain album!
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Un beau voyage . Tout comme dans "The Book of Secrets", son précédent opus, Loreena mcKennitt nous offre un dépaysement total. Elle reste une des rares artistes à savoir communiquer via sa voix et sa musique ce qu'elle ressent lors de ses voyages.  Inspiration et orchestration toujours au top, les fans ne seront pas déçus, à part peut-être par le peu de titres... On arrive trop vite à la fin d'une écoute extraordinaire au sens propre du terme!
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Skatisfaction! . Les SKA-P nous prouvent encore sur cet album qu'ils sont vraiment les maitres incontestés du genre. Fidèlent à leur coktail explosif mélangeant punk-rock, ska en passant par le raggae, ils crachent sur les problèmes de la société, comme ils savent si bien le faire. Bref, les SKA-P ont toujours autant d'énergie. Tout est dit, voilà donc un cd qui devrait en faire jumper plus d'un!!!!
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Son meilleur album ! . M signe là son meilleur album, le plus travaillé à mon goût, le plus mélancolique aussi. Ecoutez-le le matin et certaines chansons vous restent en tête toute la journée. Une pure merveille.
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Un tournant pop rock très "affirmé" . Là c'est clair : Miss Knight se lance dans le rugueux... Et c'est tant mieux! Déjà, sur son album précédent, on pouvait sentir son penchant pour la pop-guitare (on se rappelle notamment du très beau "Shoulda, Woulda, Coulda"). Celui-ci est aujourd'hui plus qu'affirmé, et elle le crie avec force. Pour preuve ? Le titre de ce sublime album "Affirmation". Investie à fond dans l'écriture de cet opus, avec quelques aides non négligeables (Guy Chambers ou Chris Martin, le leader de Coldplay) Beverley Knight semble avoir trouver sa voie. Et justement, quelle voix ! Et surtout, quelle musique ! On trouve de bons morceaux rock (toujours inspirés de la pure soul), avec notamment le désormais célèbre "Come As You Are". D'autres chansons plus langoureuses méritent également une écoute attentive. En bref, cet album est magnifique et très personnel. "Affirmation" est sans doute son meilleur travail à ce jour, secondé par un Guy Chambers toujours aussi inspiré. A écouter sans attendre !
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une interprétation sans intérêt . Cette interprétation est froide et souffre de nombreuses lacunes. Si l'opus 90 manque déjà d'envergure, l'opus 142 apparaît bien plus décevant encore. Le pianiste semble incapable de faire ressortir la mélodie, de la faire chanter et de lui insufler de la vie (n°3 en si b majeur!) et les tentatives d'expressivité ne sont que des effets superficiels, à savoir frapper vainement les touches du clavier (n°4 en fa mineur). Une version plus qu'inintéressante, surtout si on s'aventure à la comparer à celles, légendaires, de Schnabel et de Fischer.
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TRES EFFICACE... . Faut il que certains de nos compatriotes aient les conduits auditifs déformés et formatés par des années de  et de  pour faire des stars de ce genre d'artistes et écrire -comme j'ai pu le lire sur cette page- que la miss "avait un son trés rock"...J'ai deja parlé au sujet de   de cette énervante  dénaturation du mot rock employé à tort et à travers, particulierement dans le cas présent!En fait de rock, je vous rassure sur ce point, c'est de la variété bien pompeuse et prétentieuse, parfois  , parfois  .  Si toutefois dans un moment d'égarement vous avez acquit ce cd , je vous en conseille l'utilisation suivante: placé en guirlande avec   dans votre cerisier cet été, les reflets du laser sont trés efficaces pour éloigner les oiseaux, c'est déjà ca!
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Un rendu audio moyen . J'aime beaucoup Céline et aussi Fabrice Lucchini dont je possède déjà plusieurs interprétations sur CD (Fables de la Fontaine ....).  J'ai assisté à l'interprétation de l'extrait du "Voyage au bout de la Nuit" interprété dans le CD que je viens d'acheter il y a quelques années à Tourcoing - J'ai été conquis par la maîtrise et la passion de Lucchini.  Par contre, dans le CD les différences de niveau de voix de F. Lucchini (d'un ton confidentiel à un ton passionné) gâchent complètement l'écoute de ce chef d'oeuvre. Parfois on entend quasi rien (phase confidentielle), parfois on est assourdi (phase passionnée) ;  En résumé, un espoir de plaisir gâché par un enregistrement mal réalisé.
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musique pour boites latinos . Avec une belle pochette, Shaman sort en 2002 et, dans la continuation de supernatural, nous présente une musique dansante propre à animer les boites latinos. En effet, si la production est rutilante, le contenu nous laisse sceptique. Où sont les inspirations d'Abraxas ou Amigos ? Certes, les interventions guitaristiques sont resplendissantes, Carlos n'a pas perdu son toucher subtile et aligne des solos étincelants, ce qui sauve quelque peu l'ensemble de cet opus. Beaucoup d'invités pour cet album dont Placido Domingo qui s'amuse à chanter dans "novus" bof...aucun intérêt. Bon je retourne vite écouter les premiers albums de notre artiste et l'incontournable "Lotus" où Santana se transcende en live !
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Un Diamant du Métal... . " Ce groupe a plus de bons riffs sur un single moyen que Black Sabbath sur ses quatres premiers albums ".
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Pur jus ou pure soupe ? . J'ai une infinie admiration pour le chanteur que l'on voit à peine sur la pochette, caché sous sa giga chakpa avec ses grandes lunettes dans la pénombre... Ben justement, c'est pareil en écoutant l'album ! Où est-il ? Sa voix trafiquée, torturée, triturée, reste enfouie sous le bruit (ne parlons pas de musique). Certes, c'est un projet électro, cohérent et très bien produit. Mais pour quoi faire ? Tuer l'émotion ? « Inventaire » était plus désordonné mais assez concluant. « Caféine » est bien moins stimulant. C'est souvent du réchauffé : "Entre nous et le sol" n'est qu'une resucée de Britney Spears en français. Ailleurs, "Sensitized" est piqué à Kylie Minogue qui avait elle-même pompé (!) sur Gainsbourg.  Zazie apparaît aussi peu inspirée : entre "yaourt et lavabo", elle semble chercher ses mots et fait bégayer Willem sur "la demande". C'est marrant ; sans plus. Puisque le rythme prime définitivement sur le texte, le cadavre exquis en franglais "trash" parvient quand même à se distinguer. Même le single "Berlin" ne semble pas aussi efficace. Seul le premier titre dont on a faussement isolé l'intro pour faire une piste de plus, "l'homme en noir", laisse entrevoir ce qu'aurait donné le projet s'il avait réussi. Car toute la saveur et la personnalité du grand interprète se retrouvent ensuite dissolues dans une soupe électro qui lorgne sur les productions anglo-saxonnes sans jamais parvenir à leurs chevilles. Au final « caféine » ne laisse qu'un goût amer de ratage. Café bouillu, café foutu. Tant pis. Allez, Christophe ! Sans rancune, j'attends le prochain service avec impatience !
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Passez votre chemin! . Surestimé, chanté pitoyablement par ce pauvre Eno, non musicien, rappelons-le, beaucoup de bruit et de confusion. Surnage juste parfois la guitare miraculeuse de Philou Manzanera.
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Un des grands albums du Tull . La voix d'Anderson, les orfévreries délicates et acoustiques, l'inspiration mélodique folk plus que médiévale ici, le tissage subtil des arrangements où les cordes donnent une profondeur réelle à l'univers musical du groupe font de cet album l'un des plus séduisants du Tull. Mais plus encore, l'énergie et le feeling exceptionel de Martin Barre sur les titres les plus agressifs sont sidérants : deux bombes ouvrent l'album dans lesquells Barre laisse éclater toute l'originalaité de son jeu, signatures rythmiques complexes, harmonies venues du folk et du blues, idiome hard rock que personne à l'époque ne semble vouloir pratiquer dans les même eaux que le guitariste du Tull. Derrière lui, lma section rythmique fait des merveilles et démontre une forme de virtuosité bien plus proche dans l'esprit d'un Gentle Giant que d'un Yes. Le remarstered donne une profondeur sonore qui compense la perte de "chaleur" du vynil, mais surtout les bonus, excellents, rendent l'achat de cette rééedition nécessaire aux fans, et permettra aux néophytes de découvrir l'un des plus beaux albums du Tull.
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Convaincant... comme toujours! . Avec cet album, Oasis essaye de renouer avec le succès des deux albums Morning Glory et Definitely Maybe. Malgré 2 ou 3 chansons plutôt moyennes pour un groupe de ce niveau, l'album est bon, voire excellent. L'album est toutefois court (10 chansons) mais Noel Gallagher a toujours une inspiration étonnante et Standing On The Shoulder Of Giants restera comme un des 3 meilleurs albums sortis en 2000.
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n'hesitez pas...Marcher dans le sable! . Superbes melodies qui vous entraine des les premieres notes , textes simples et efficaces Bravo!
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Un concentré de Pop . Cet album qui est l'un de mes préférés n'avait pas enore de vote. Voila qui est réparé.
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Des concerts d'anthologie . Manquait à Oasis, en-dehors de quelques B-sides live de ci de là, un véritable enregistrement public. Voilà qui est fait, magistralement. L'ambiance est là, on pourrait bien sûr regretter l'absence de certains titres qui firent leur succès, mais les standards du groupe font une fois de plus leur oeuvre, particulièrement sur le CD 2. Les nouveaux membres du groupe font merveille (Rythm guitar &amp; Bass) et donnent au "mur de son" Oasis un relief qui inscrit durablement ce Wembley dans l'histoire du rock.
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un monument du genre à lui seul... . ... et je pèse mes mots! Cette production n'a pris une ride depuis sa sortie en 1986... C'est l'album cultissime par excellence du mouvement thrash et pour SLAYER, il est le maître-étalon sur lequel on jugera les productions passées et à venir du gang californien...   Cet album très court car joué sur un rythme syncopé ne s'apprécie pleinement qu'après plusieurs écoute et dès lors, c'est l'addiction garantie! C'est fou mais "Reign in Blood" est un album que j'arrive à écouter et ré-écouter sans m'en lasser près de vingt-ans après... C'est dire l'excellence de sa conception qui à marqué toute une génération de métalleux... Bien évidemment Slayer à produit autre chose dans sa carrière tout aussi valable mais, rien d'aussi radical dans sa brutalité...   "Reign in Blood" fit scandale dès sa sortie à propos de textes tendencieux concernant l'ange de la mort d'auschwitz, le tristement célèbre docteur Josef Mengele décrit dans ses oeuvre par le titre "Angel of Death". Il faut bien le reconnaîtres, Slayer est également connu pour ses paroles à la limite de la provocation plus ou moins gratuite et pour  sa fascination du mal en général... Que l'on apprécie ou non, c'est ainsi. A prendre ou à laisser...  PS : Cette réédition inclu deux titres supplémentaires dont un superbe remix de Criminally insane qui vaut vraiment le détour (solis assassin).
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conjugaison de talents ? . Byrne et Eno ont apporté tous deux, séparément et ensemble, une contribution si essentielle au rock qu'on ne pouvait que saliver à l'idée d'une nouvelle collaboration entre ces têtes non pas parlantes, mais chercheuses. La surprise est grande quand on réalise que "Everything That Happens Will Happen Today" est un disque qui recycle gentiment les découvertes passées de nos deux larrons, qui se sont - ils l'avouent naïvement - à peine rencontrés pour construire ce disque : on retrouve cette idée déjà largement exploitée - et mieux qu'ici - chez les Talking Heads d'un gospel païen, basé sur une élévation, un abandon qui seraient moins spirituels que sensuels. Une idée déclinée sur des chansons systématiquement mid-tempo, qui pour être séduisantes, ne sont pas aussi excitantes qu'elles devraient. Bref, voici un album intelligent (c'est bien le moins qu'on pouvait attendre !), plaisant, voire charmeur, mais pas tout-à-fait digne d'une telle conjugaison de talents.
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Un classique . Cet album de Nas est a classe dans les historiques, un flow incomparable qui a influence pleins de rappeurs...achetez tout simplement
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cd rare groove . Produit bien reçu, 1 mois d'attente mais justifié par l'expéditeur.  Très bon produit. Bonne communication
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Superbe ! Un classique, un héritage. . Un monument du mouvemnt grunge qui s'est épanoui au début des années 90. Des chansons tristes et torturées, mais d'une puissance inégalée. Cette musique a ouvert une nouvelle voie à toute une génération, on ne vit pas cela tous les jours... A compléter absolument avec leur album unplugged, qui plaira peut-être plus à ceux qui préfèrent des atmosphères plus intimes.
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FAST food metal . Dragonforce...  Le groupe qui aurait du me passionner, me scotcher au fauteuil...et qui finalement me laisse de marbre.  Comme quoi le vrai talent tient à peu de choses !  Je suis fan de tempos rapides, c'est comme ça. Blind Guardian me fait rêver, je me paluche sur Walls of Jericho et Ride the Lightning, c'est comme ça j'y peux rien, chacun ses perversions....  Alors quand on m'a parlé d'un groupe qui repoussait (et largement en plus) les limites de la speederie, j'ai été plus qu'intéressé.  En effet ça va vite. Très vite. C'est impressionnant. Très.  Les soli sont complètement fous, probablement les passages instrumentaux les plus fous que j'ai entendu depuis la paire de gratteux d'Angra, avec en plus une touche moderne et des sonorités originales.  Le tableau semblait idyllique.  Mais la mariée était trop belle : Sous la superbe robe, le joli maquillage et le porte jaretelle sexy se cachait en fait une damoiselle finalement assez quelconque et fadasse.  Là où les groupe pré cités ont une vraie personnalité, et savoir faire de composition, Dragonforce aligne des plans ultra speed, des refrains happy metal et des claviers bontempi parfois de très mauvais goût.  Nul doute que j'aurais été fou amoureux à 15 ans, mais à 30 j'ai déjà connu d'autres femmes et je sais ce qui est important dans une relation.  Dragonforce brule la chandelle par les deux bouts, se maquille à outrance, et finit par lasser rapidement.  On en reparle quand la miss a passé la puberté ?
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Avishai Cohen m'ennuie. . Avishai Cohen m'ennuie.  C'est certainement un très bon musicien.  Mais ses interprétions me laissent de marbre ... froid et gris.
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Attendu, trop attendu ? . Pourquoi diable être allé chercher Zazie pour écrire 6 morceau dans cet album ? Zazie, la chanteuse qui prétrend qu'elle écrit des chansons pour les gondoles de supermarchés...  Heureusement il y a un titre sympa de Burgalat (qui néamnmoins ne s'est pas foulé)...  Notre Christophe autrefois adoré balade désormais un spleen tout à fait visible sur les plateaux télé... comme si il était conscient de cet échec.  on attendait peut être trop de ce Christophe auréolé de ses magnifiques reprises dans la nouvelle star.  Dommage...
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Très fort du début à la fin. Indispensable. . En achetant le cd, je me suis quand même demandé à quoi pouvait servir un unplugged de Neil Young, une immense partie de son (immense) oeuvre étant déja acoustique. Les titres au verso du cd ne m'ont pas beaucoup aidé, je m'attendais à, disons, 'Sedan delivery' en acoustique, ou aux quelques tornades qui émaillaient le deuxième face de Rust never Sleeps ou Ragged Glory. Rien de tout cela. Je n'ai pas pu me retenir de mettre en premier 'Like a Hurricane' un peu déçu à l'avance qu'il ait décidé de débrancher cet ouragan de force et d'amour. Et là le choc ! Neil Young, avec un orgue à vapeur ou un harmonium je n'arrive pas à reconnaître, offre de ce long délire, la version la plus lyrique et la plus forte qu'il soit possible d'entendre. Débranchée, certes, masi encore plus forte. Cette curieuse voix, haut perchée et pourtant si adulte et si virile qu'elle vrille l'émotion dans le coeur. Et les autres morceaux m'ont tout autant collé au mur: Mr Soul, World on a string, Stringman qui étaient des blues sombres deviennent des monuments méconnaissables. Et Transformer Man que j'ai pris pour un inédit, jusqu'à ce que le repère sur le terrible album Trans (sans doute le plus hermétique des albums de Neil Young) mais j'ai beau l'avoir réecouté, j'ai toujours du mal à croire qu'il s'agit de la même chanson... D'autres plus classiques aportent un peu moins comparées à des versions live déja connues comme 'Pocahontas', ou le grinçant 'Needle and Damage done'. D'ailleurs on reste sur sa faim, un peu plus de chansons n'auraient pas été superflues.   La gloire et la crédibilité de Neil Young sont déjà immenses et s'étalent sur plusieurs générations, ce unplugged grandiose n'y ajoute pas grand chose, mais il est indispensable.
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Enormissime . Que dire de ce double live si ce n'est que c'est une vraie merveille. Toute la (chaude) ambiance qui règne lors des concerts de M est admirablement bien rendue. Les versions live des morceaux sont toutes intéressantes et font la part belle l'improvisation et à la participation du public. Un seul regret: l'absence de Gimmick dans ce live... alors j'ai commandé le live aux francofolies pour compenser. Bonne dégustation de ce live, et avec M, on à l'impression d'être en famille.
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Décevant! . On peut être déçu par ce premier album de Juelz Santana, pourtant présenté comme un des futurs cracks du rap US. L'album lui même n'est pas mauvais, mais pour ceux qui suivent les Diplomats depuis que Cam'Ron a rejoint Roc-A-Fella, ils risquent d'être déçu par le ton très monotone de cet opus. La plupart des morceaux sont produits par les Heatmakers, crew de production spécialisé dans le samplage des vieilles chansons soul des années 60. Les productions sont très bonnes, mais se ressemblent malheureusement toutes. De plus, de nombreux morceaux figuraient déjà sur la mixtape "Final Destination". Pour résumer, on pourrait dire que ceux qui ont aimé l'album Diplomatic Immunity des Diplomats aimeront l'album, pour les autres, la pillule devrait être plus difficile à avaler!
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Superbe pochette, superbe objet . En plus de ce qui a été dit au niveau de la qualité musicale de cet opus, j'en profite pour rajouter que la version vinyle est un super double album de qualité acoustique incroyable, le tout dans une pochette superbement finie, avec un design et un visuel en triptyque super beau.
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C'est n'importe quoi...... . Quel plaisir peut on éprouver quand on entend des cochons enragés qui crient dans un micro ou d'autres qui semblent vomir.... Si vous voulez un vrai groupe noir, écoutez Joy Division, les stooges ou le velvet underground mais par pitié faites taire les enragés....
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Qu'est ce que c'est que ce truc ???? . Ma gentille maman m'a toujours dit qu'on ne tire pas sur les ambulances, et quand je vois les 2 commentaires qui m'ont précédés, je me rappelle de ces bonnes paroles...pourtant c'est pas facile, car voilà bien longtemps que l'on n'avait pas entendu ce niveau de médiocrité en provenance du Canada.  Oui la voix est archi trafiquée sur tous les titres, vivement le concert qu'on rigole en sifflotant des bières. Oui la musique est au niveau zéro de ce que l'on peut faire avec un piano. Oui les textes sont consternants alors si c'est vraiment celà que les pirates ont dans le coeur, la lutte hadopisée contre le piratage n'a pas de soucis à faire. Un coeur de pirate sans couill*s !
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Plus besoin de présenter ce Live... . Je sais que ce site n'est pas un Forum, mais pour répondre à la question de Rémy cool :"Pourquoi le groupe plutôt que de s'enliser dans son coin en grattant souvent à tort et à travers, ne s'est pas limité à jouer plus sobre, moins fier et surtout moins long ?" =&gt; S'ils ne l'avaient pas fait, Made In Japan ne serait pas le meilleur Live enregistré à ce jour (de part les critiques, le monde de la musique, etc). Ce live n'est pas seulement des coups de solo pausés à droite à gauche, c'est l'aboutissement d'un travail entre plusieurs membres d'un groupe de génie,  qui se situe lors de sa tournée au Japon au point culminant de sa carrière (Mk II). De plus,même si cette période de l'histoire de la musique eétait celle de talents fous (ceux énuméré par Rémy Cool...), personne n'égalait les talents et la dextérité d'improvisations de Blackmore et de Lord en live (exepté dans un autre registre Keith Emerson), et personne de l'égalera jamais plus...Certains des morceaux de Made In Japan sont à la note près, au slide près, à la blue note près...simplement parfait. Enfin, Fireball est un morceau très difficile à jouer Live. Pour toute c'est raison, Made In Japan reste LE Live à possèder...Une pure découverte qui vous ouvrira les yeux...
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Callas aussi à l'aise dans la comédie que dans la tragédie . On le savait déjà avec sa piquante interprétation de la Fiorilla d'Il Turco in Italia (écouter l'enregistrement de 1954 à La Scala), et on en a la confirmation éclatante ici : tragédienne sublime, elle pouvait être aussi une merveilleuse comédienne. Entourée d'une superbe distribution (Gobbi, Alva), elle campe une Rosina impertinente et mutine avec infiniment de charme et la voix qu'on lui connait. Cette version est pour moi incomparablement supérieure à celle de la Scala avec Giulini où elle était passée à côté du rôle, au point que l'on prétend que Giulini avait été extrêmement déçu.  Bonne qualité sonore après remasterisation, malgré un petit manque de relief.
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Faudrait qu'ils pensent a s'arreter.... . Bon ,je suis fan de Metallica depuis 1982...Donc que dire...Y'a pas a triturer,il ont perdu la flamme ou je ne sais quoi mais c'est plus comme avant:  James n'a plus le meme timbre qu'avant,cette hargne...quand il veut pousser un peu,tout de suite il s'essoufle,sature,on dirait qu'il a "mué".  Le son des grattes n'est plus LE son du "Black Album "ou de "Justice",se son acide...le gros son qui vous plaque au mur!!!  Kirk nous fait toujours le meme solo depuis 20 ans en utilisant beaucoup(trop) sa wah-wah,mais sans inspiration.Ou sont passer les mega solos de "Fade to black","Orion","One "???  Lars est un peu trop en avant,il joue très bien certe,mais on entend que lui.  Quand au bassiste il n'est pas assez present je trouve.  Ca tourne en rond on a l'impression qu'ils on mis bout a bout des riffs,des idées,les morceaux sont trop long ,trop repetitifs.Des melodies faciles ,presque nian-nian(The day that never comes!!franchement pour trouver le theme ,y ont pas du chercher bien longtemps!!!).  Les vocaux de James ne colle pas avec la zic.A la rigueur je trouve que "St anger" sonnait p'tetre mieux au niveau des compos,bon certes il y avait ce son de batterie execrable quoi q'interressant ,mais sur 1 morceau,pas sur tout un album!!  Moi personnellement j'ai decrocher depuis le Black album qui est encore très bien,mais quand meme rien a voir avec "Justice" ou "Master"...Il ya eu heureusement "Garage inc." qui etait très bien..mais bon ..facile le coup des reprises...  Bref je ne sais pas pourquoi tous ces groupes essaye encore de vouloir préssé les quelques gouttes du citron qui peuvent encore en sortir.  Quand on a pondu des albums magnifique,de legendes pourquoi tout gacher.Faut pas se leurer,ils n'ont plus d'idées,d'inspiraton,qu'ils en reste la ,sur une bonne impression!!!(Metallica,joe satriani,Deep purple,Def lep,Ozzy...)  Pour moi de toute facon c'est clair,un bon morceau,c'est un morceau "intemporel",j'entends par la un morceau que l'on peut ecouter dans 20 ans et qui sonnera "frais",qui ne nous lasse malgré les nombreuses ecoutes,qui n'aura pas vieilli,que l'on reconnait dés la premiere ecoute,que ce soit la voix du chanteur,le son ou le toucher d'un guitariste....(ex:Stayin' alive,roxanne,Highway to hell,Seventh son,eruption...  Si vous ecouter "And justice for all"(qui a 20 ans cette année)on dirait qu'il est d'actualité,alors que les titres de "death magnetic" ca m'etonnerai beaucoup qu'on en parle encore dans 20 ans...
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Une petite histoire du jazz . Au panthéon des batteurs de Jazz, il convient d'installer au sommet Elvin Jones dont on pourra apprécier le jeu polyrythmique sur les innombrables albums enregistrés par John Coltrane et, juste à sa droite, l'immense Tony Williams qui a redéfini le rôle des tambours dans l'orchestre de jazz (à écouter sur les disques du second quintet de Miles Davis). Mais après ces deux légendes, le troisième homme qui vient tout de suite à l'esprit est Roy Haynes, né à Boston en 1925, qui a traversé les époques et les genres en adaptant constamment son style expressif aux exigences du moment. On peut ainsi l'écouter sur une multitude de disques - il fut l'un des batteurs les plus enregistrés de l'histoire du jazz - et dans des contextes forts différents aux côtés de Sarah Vaughan (In the Land of Hi-Fi, 1955), de Rahsaan Roland Kirk (Domino, 1962) ou d'Andrew Hill (Black Fire, 1963) sans parler de quelques albums parmi les plus mythiques du jazz comme The Blues And The Abstract Truth (1961) d'Oliver Nelson, Newport '63 de John Coltrane (avec une fabuleuse version de My Favorite Things), Now He Sings, Now He Sobs (1968) de Chick Corea en trio avec Miroslav Vitous, Question and Answer (1989) de Pat Metheny avec Dave Holland et Like Minds (1998) en quartet avec Metheny, Holland et Corea. Aujourd'hui, alors que Roy Haynes est toujours en activité à l'âge de 82 ans, le label Dreyfus sort une coffret de trois CD qui couvre en 37 titres l'étonnante carrière du batteur à travers 50 années d'histoire. Le premier disque, consacré à la période 1949 - 1962, comprend des classiques enregistrés en compagnie de grands maîtres du swing et du be-bop comme Lester Young, Bud Powell, Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins, Sarah Vaughan, Stan Getz ou Thelonious Monk. Le second, qui s'étend de 1962 à 1998, le voit collaborer à des musiques plus modernes ou contemporaines en compagnie d'artistes comme Jackie MacLean, John et Alice Coltrane, Chick Corea et Pat Metheny sans oublier sa contribution à la rencontre inoubliable entre Stephane Grappelli et Michel Petrucciani (Flamingo, 1996). Enfin, le troisième compact, qui rompt avec l'approche chronologique, présente des enregistrements réalisés en leader. En plus, le coffret contient un livret réalisé par l'historien Ashley Kahn et offre en bonus un DVD avec une interview exclusive et deux extraits de concert datant de 2005 et 1973. Bien sûr, cette compilation concoctée par le label Dreyfus ne fait qu'effleurer la surface d'une oeuvre riche et abondante mais elle a l'avantage de mettre en exergue, comme aucun disque ne l'a fait auparavant, la contribution essentielle de Roy Haynes a l'évolution de la batterie. On en vient à regretter qu'il n'y ait pas plus de rétrospectives aussi intelligentes et soignées que celle-ci sur les grands hommes qui ont fait l'histoire du jazz. Recommandé !
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Affligeant. . Ce disque a eu le plus d'impact sur la carrière musicale de Genesis, ai-je lu : en effet un impact dévastateur! Que dire à propos du vide? Et bien citer "Invisible touch" pour en donner une idée! Collins s'est découvert une nouvelle "vertu" : se faire le double d'Elton John et, si possible, réellement le doubler en matière de niaiseries, de néant musical. Collins ou l'esprit de pesanteur : toute sa musique raccoleuse tire vers le bas, s'enfonce dans la tourbe de la varièté calibrée pour le marché.
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VU ET REVU . Autant je considère Andre Matos comme une sorte de génie, qui au sein d'Angra a su revitaliser le heavy mélodique en y insufflant du classique (composé par lui, attention!), du Brésil, de l'inspiration... enfin, sa patte, quoi. Mais alors entre Shaman et ce "Time To Be Free", je dis STOP ! La recette 1000 fois éprouvée qu'untilise Matos sur ce disque n'est pas révisitée du tout, même s'il chante plus haut et ça joue plus vite que jamais. Le résultat est d'une platitude convenue - mais le contraire m'aurait étonné, malheureusement - et ne parvient pas à décoller depuis la 1ère jusqu'à la dernière note. Ca démarre en trombe, double grosse caisse au taquet, claviers en folie et chant altier, et ça finit de la même manière, sans que jamais un seul frisson ne nous ait parcouru l'échine, pourtant préparée à vibrer lors de la découverte de la dernière oeuvre d'un grand bonhomme du métal. Bref, on est hyper loin de tout ce que Matos sait faire de bon et fin. A oublier vitre vite vite...
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Où est le score du film ??? . Voilà encore un album fait pour se faire de l'argent en profitant du film pour nous refourguer des musiques rock pas forcément toutes nouvelles...Pourquoi Warner n'ont-ils pas sorti le score (la musique composée pour le film par Christopher Young) en album ???
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Kollector . Seul et unique album d'un des meileurs combos de fusion US.Une grande claque et une detestable sensation d'inachevé. Un album kollector...
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Du rock...mais plus vraiment du Donnas... . Après deux magnifiques albums, "Spend the Night" et "Gold Medal", c'est avec impatience que j'attendais cet album. Le titre "Don't wait up for me" annonçait la couleur - typiquement dans le style "The Donnas" des deux derniers albums - et c'était de bonne augure pour la suite. Et bien la suite n'est pas à la hauteur, sauf pour l'autre titre "Save me", également estampillé "The Donnas". Le reste, c'est du rock classique, pas déplaisant à l'écoute mais assez banal dans l'ensemble, simpliste et un air de déjà vu (ou entendu). Peut-être un album plus fait pour la scène?  Alors, mauvais disque ou mes attentes étaient trop importantes par rapport aux deux derniers albums pondus par ces demoiselles? Aucune idée. Je constate que le même scénario s'est produit avec Alice Cooper: deux magnifiques albums ("Brutal Planet" et "Dragontown") et après, plongeon dans l'anonymat d'un rock banal et sans relief. Cela s'écoute mais avec cette déséagrable sensation qu'il manque quelque chose, que ce n'est plus comme avant. Dommage.
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La pente descendante . Un Prince vieux, usé, fatigué...  Parti à la pêche des sons du R'n'B "moderne", tout est attendu et surfait. Le seul morceau intéressant est le duo avec Tamar "Beautiful, Loved And Blessed".   Pour du groove, étonnant, neuf et personnel, allez plutôt chercher du côté d'Angelo, Il est ce que Prince a été, voudrait encore être mais ne sera plus : exceptionnel.
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et re . et a nouveau un best of meme s il s agit d un live     je suis un fan de la premiere heure mais la les maiden gonfflent un peu
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Un porte est ouverte . En apprenant la sortie imminente de cet album, je me suis dit : mouais... encore une compilation des Fab Four. J'ai changé mon fusil d'épaule :  - d'abord le son : whaouh! Comme dans le cas du remix du dessin animé le son est pro-di-gieux! Les albums originaux qui avaient fait l'objet d'un lifting dans les années 80 pour la sortie en CD ont pris un bon coup de vieux  - le mixage de plusieurs chansons (ex Strawberry Fields forever) peux paraitre hasardeux, certes! On se rappelle le mixage très limite de la série des Antology (ex : la première prise avec des choeurs de la version finale) Mais d'un autre côté, il faut se rappleler que dans les années 60, jusqu'en 1968, les fab four devaient travailler avec un 4 pistes. Avec la technologie actuelle, on peut penser que le résultat de ce disque se rapproche de ce qu'il ne souhaitent réaliser alors (je me rappelle par exemple le souhait de John Lennon de mixer "Tomorrow never knows" avec un choeur de moines tibétains. Ensuite, les mixages sont pour certains vraiment opportuns : par exemple les deux morceaux qui n'ont qu'un seul accord (Tomorrow never knows et "within you without you") fonctionnent à merceille quand ils sont mélangés.  - Enfin je trouve que cette compile ouvre une grand porte, celle de bénéficier à l'avenir d'un mixage en 5.1 pour tous les albums originaux.
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Fabuleux . Ruthme et paroles aussi agréables qu'est l'Amérique du Sud. Soleil, salsa... tout pour etre en forme.
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Toujours pas réconcilié avec CC . Jusqu'à "Bloodthirst", Cannibal Corpse m'a comblé.  Depuis "Gore Obsessed", j'observe une baisse inexorable de la qualité de leur musique...  Cela fait maintenant quelques albums que quasiment la moitié de leurs titres n'ont plus les blasts propres à Cannibal Corpse. Et pour moi, c'est déjà une perte énorme de l'identité du groupe. Deicide n'a pas fait cette erreur, et a même retrouvé une seconde jeunesse avec "The Stench of Redemption" (sur l'album suivant, le batteur va encore plus vite, même si l'album est moins intéressant) : Cannibal Corpse devrait se repenser un peu...  Si on ajoute à ça que, sur les albums précédant "Gore Obsessed", les titres sans blasts possédaient une personnalité propre ainsi que des riffs et rythmes travaillés, ceux de maintenant ne sont plus qu'une suite linéaire de magma de guitares et de batterie qui ne change presque pas de rythme !  Quant à la double pédale, j'aurais aimé plus de passages, ça me manque.  Dernière chose : je trouve que la batterie a un vilain son synthétique.  Quelques morceaux retiennent tout de même l'attention soit par des rythmes hachés (6 et 12), soit par le couple guitare/batterie un peu original (8).
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Un renouveau plutôt spécial ! . Alors qu'on se le dise franchement : fan de Madonna depuis des années, on ne pourra effectivement pas dire que ce sera son meilleur album (qui reste selon moi pour le moment Ray of Light). Cependant, on ne pourra pas reprocher à la Madonne de s'enfermer dans un style qui pourrait lasser ! Elle aurait aussi bien pu se dire : Confessions a marché honorablement, on prend les mêmes composantes et on recommence. Et c'est cela qui est intéressant : c'est qu'à chaque fois, on redécouvre qqch de nouveau dans son répertoire. Rappelez-vous American Life : cet album ne ressemblait à aucune autre de ses réalisations, certes il est restait un peu en demi-teinte mais au moins, c'était nouveau.  Et pour ce nouvel opus, c'est la même chose : on découvre la Madonne dans un nouveau registre : du R'n'B up-tempo ... Sur le concept, pourquoi pas ? Alors, on aime ou pas, après tous les goûts sont dans la nature.   Je pense qu'il me faudra plusieurs écoutes pour me faire à cette idée car c'est vrai qu'à la première écoute, j'ai eu du mal à accrocher. Mais finalement, c'est assez plaisant, une fois de plus ça donne envie de bouger. Ce qui me gêne un peu plus, c'est le style que Madonna s'est donné pour la promo de ce nouvel album. Elle, qu'on croyait être redevenue raisonnable, et ben c'est râté. Je pense qu'à un certain âge, il faut quand même savoir se mettre un peu sur la réserve. Surtout que le style beaucoup plus sage adopté depuis Ray of Light jusque American Life ne lui allait pas mal du tout.  A suivre .....
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L'arnaque du moment . Dans la trainée des groupes de néo(pseudo)-métal tels que Limp Bizkit et autres Papa Roach est apparu Linkin Park : la poubelle du métal. Denué de toute originalité, ce groupe assomme : des chanteurs à la voix trafiquée, qui hurlent sans saveur ; des piètres guitaristes et un talent de composition plus que douteux. Voilà la recette pour appater les néophytes. Après quelques écoutes, cet album ne pourra plus servir que de cale pour votre lit !
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Score négatif : moins deux étoiles !!! . Jean Pascal : vaste problématique ! Le dogme musical dans toute sa splendeur !!! On fait croire que c'est bien, mais en fait, c'est de la m.... Ah, le pouvoir des médias ! Faire passer l'auditeur pour un bênet, une vache à lait. Ouvrons les yeux !!! Refusons la pensée unique que nous imposent les chaînes privées et les majors du disque. Vive la diversité culturelle, vive la recherche musicale, vive les instuments, vive le TALENT !!! Assez de Jean Pascal, Jennifer, Félicien et autres. Au nom de la musique, arrêtons-ça pendant qu'il en est encore temps !!!
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triste album . 5° Album 197O Réf 33T (Capitol SMAS 63O us) 1O Titres  VALENTI. DUNCAN. ELMORE. CIPOLLINA. FREIBERG. + HOPKINS. NAFTALIN. REYES.  + une section cuivre. Triste album . Chacun interprête son titre en solo;  un titre pour Cippolina "de la guitare électrique" ; morceau musical  un titre pour Freiberg un morceau de country cowboy qu'il chante "il a eu le droit de chanter son titre".   un titre pour Hopkins; du piano; morceau musical aussi. Le reste 7 titres  pour Jesse oris farrow ? c'est Dino Valenti. Il chante. triste, sans saveur. Ecoutez la chanson "All in my mind" vocalement nulle.
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Money get back ? . Parfois l'abstinence musicale a du bon.  Pourquoi ternir sa gloire passée par un album aussi insipide et naif ?  A part Take a breath (un peu) plus dynamique que le reste des titres et "Smile" qui rappelle les formidables concerts de la tournée solo 2002 de Gilmour le reste baigne dans une espèce de variété gnan-gnan qui désolent lorsqu'on pense à sa discographie passée frolant la perfection.  Certes, David n'a plus rien a prouver (et c'est peut être bien là le problème) mais comment pardonner les tarifs élitistes de ses derniers concerts ! 2x90 euros !!! (pour le premier rang X 2 concerts).  Achat dispensable donc (ou alors d'occasion à 6 euros pour le hardcore fan).
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Un mythe ! . De tous les disques de Cure, Disintegration est celui qui possède l'ambiance la plus irréelle, car la plus onirique. Il serait impossible de décrire toutes les sensations que l'on peut connaître en l'écoutant... On pense à des aurores boréales, des eaux miroitantes, des averses de pluie fine sur une plage de sable en hiver... Les synthés, immenséments présents dans l'album, contribuent à créer cette atmosphère venue d'ailleurs, sans compter bien sûr les mélodies envoûtantes écrites par Robert, portées par des guitares étirées et filandreuses (The same deep water as you), évoluant de la douce mélancolie nostalgique et fiévreuse (Plainsong, Closedown, Lullaby, la sublimissime Last dance, Lovesong, Untitled...) à la réelle tristesse désabusée (Pictures of you, l'excellente Fascination street, Homesick...). Une oeuvre chargée d'émotions et de sentiments, qui vous emmène ailleurs. Ou comment voyager sans sortir de chez soi. Le top 3 : 1. Last dance 2.Disintegration 3.Homesick
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Modern blues . Sixième disque de ce jeune (on est en1994) bluesman. Blues sophistiqué, tendance "big band" avec cuivres et choeurs féminins....., pas ce que j'affectionne habituellement, mais force est de reconnaître que l'ensemble est d'une "pêche" incroyable, tenu par un duo basse/batterie d'enfer! Peterson assure le chant d'une voix chaude, indéniablement bluesy, la lead guitare et les claviers (piano, orgue). L'ensemble est très éclectique : blues,R'n B, soul,funk, rock, gospel mais très cohérent et jamais ennuyeux, avec des reprises remarquables de "up from the sky" de Hendrix et "you haven't done nothing" de Wonder. Les solos de guitare sont légions et le point culminant du disque est le blues lent éponyme de 7 minutes: un solo de guitare remarquablement bien construit dans lequel Peterson arrive à faire "pleurer" sa Strat avec une densité incroyable! Bref, du bon blues, paufiné, certes, mais qui balance terrible!
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L'ENFER POUR NOS OREILLES ! . Sans doute faut il etre  tres jeune pour trouver un interet a ce disque, mais si vous avez plus de 8 ans et appreciez ce genre de productions, votre cas est grave! Christophe est mignon et plait aux trés jeunes filles ,  et justement ses textes sont destinés aux pré ados, quant aux musiques, elles sont d'une banalité affligeante et je ne parle pas de la voix, insupportable plus de dix secondes!On a vraiment l'impression d'ecouter en boucle la meme chanson du debut a la fin, ideal pour supermarchés ou ascenceurs...Et dire que dans sa bio  on peut lire  que ses idoles sont stevie wonder , marvin gaye et otis redding, lol.  Encore un sous produit issu de comedies musicales niaises et qu'on essaie de nous vendre pour un artiste!Non, vraiment cet album est un fléau..à conseiller a vos ennemis..
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Mélange de genres . La musique de Carla Bley, sur une trame littéraire de l'écrivain Paul Haines, donne une œuvre copieuse de plus de deux heures, sortie à l'origine au travers d'un triple 33 T. Œuvre copieuse mais quelque peu indigeste.  Pianiste reconnue de jazz, Carla Bley explore ici beaucoup d'autres horizons : musique contemporaine, classique, baroque, cabaret style Kurt Weill, pop, blues,... .   Une armada éclectique d'invités prestigieux (John McLaughlin, Jack Bruce, Don Cherry, Linda Ronstadt, ... ) est de l'aventure. L'entreprise est ambitieuse, le résultat pas toujours à la hauteur (les longs morceaux au début et à la fin sont particulièrement pénibles) et cette œuvre avant-gardiste aujourd'hui quelque peu datée et dépassée risque fort de ne satisfaire aucun des amateurs des multiples genres abordés.
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Quelle déception ! . L'album du changement pour Dream Theater. Le groupe sort son concept album (passage obligé pour tout groupe de progressif qui se respecte), et je vais me faire incendier en disant que je le trouve long et ennuyeux.  Certe, la production est parfaite et les musiciens sont égaux à eux-mêmes (c'est à dire, sûrement les meilleurs au monde), mais ou se trouve la combinaison magique des précédents albums qui alliée à la perfection Heavy Metal, mélodie et dextérité technique ?  Beaucoup moins Heavy, la musique du groupe s'enlise. les mélodies très travaillées sont mielleuses et les passages techniques sont purement démonstratifs.  On se dit que beaucoup de concept album ont cette impression de lassitude et de longueur, mais les futurs productions du groupe confirmeront cette tendance.  Quelques passages sauvent "Scenes from a memory" de la catastrophe, comme sur "Home" et "The dance of eternity" (un sous "Metropolis - Part I"), mais pour une personne qui place "Images &amp; words" et "Awake" sur un piédestale, cette album lui sera très difficile à apprécier.  Néanmoins encensé par la critique, la musique du groupe va ramener de nombreux fans... et beaucoup d'autres iront voir ailleurs (souvent des fans de la première heure). D'ailleurs, à voir les réactions que provoquent "Scenes from a memory", je penses qu'il n'y a pas de juste milieu : soit on le déteste, soit on le vénère.
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Un disque indispensable . Une des plus belles versions des sonates de Beethoven, précise mais jamais glaciale, formidablement simple et musicale, du grand art.
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Réjouissant et planant . 1976, les années 70, l'âge d'or de la musique Kraut Rock qui va progressivement se muer en musique électronique de moins en moins planante et de plus en plus cérébrale. Manuel Göttsching, est un génial musicien de musique électronique et expérimentale, co-fondateur avec Klaus Schulze et Hartmut Enke du groupe Ash Ra Tempel. Dans un registre beaucoup plus enlevé et enthousiaste que son compatriote Klaus Schulze, il nous délivre un petit bijou à l'ambiance si particulière et poétique. "Sunrain" qui est à la fois aérien et enthousiasmant montre bien que la musique électronique n'est pas qu'un trip pour mélomanes sous prozac.
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surprenant . Surprenant oui, même si la Madonne reprend les mêmes pour pauffiner "Music". On pourra critiquer ce pseudo-manque de créativité. Il n'en est rien. "American life" reprend le style (perfectionné) sous forme d'un album concept (tel "Ray of light" ou "Erotica", présentation risquée qui avait très bien marché pour le premier, mais raté pour le second), et en cela détrone un "Music" affaiblit par une hétérogénéité spontanée mais non aboutie.  C'est vrai, dans ses paroles, elle raconte des choses que tout le monde sait, mais c'est la première fois que le tout sort de sa bouche. Ayant suivit "l'artiste" sur 18 des 20 ans de sa carrière cette confession est une vraie mane. Car oui, si on passe outre la controverse politique (sans doute trop calculée), on retiendra que, même pour des gens tels quels, des gens qui ont foncé, tête baisée dans leur travail, l'amour est possible et l'emporte, à la fin.  Madonna, guitare à la main, qui chante l'abandon de l'ego et l'amour à 1 homme. J'en ai la chair de poule...
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du pur Indochine . du pur Indochine !!!  C'est pas l'album du siècle, mais il est très bon, très agréable. Si vous avez aimé les autres albums, vous aimerez celui-ci
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Queen at the top, Freddy flamboyant . Un petit joyau d'un des groupes phare de la pop des années 1980. Il y a bien sûr Bohemian Rhapsody, popularisé à juste titre par le film Wayne's World, mais également d'autres merveilles : Love Of My Life, You're My Best Friend... La construction est remarquable, un peu à la façon d'un opéra, avec alternance des passages rapides et lents : voix de tous les membres du groupe, voire démultiplication sur certains passages pour les choeurs. Enfin, la guitare électrisante de Brian arrive à nous faire vibrer juste au bon moment. Un album mythique, un opéra moderne réussi. La galette a même bénéficié d'un remaster, et le résultat dépasse de loin mon vieux vinyl.
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on ne s'en lasse jamais . Décidemment, Anticon tape toujours aussi fort! (Enfin, façon de parler puisque leurs livraisons ont plus à voir avec l'ambient qu'avec le rap). Donc Boom Bip, cette fois-ci chez les alter-ego de Lex, publie un album au son dont il a le secret. Seules les présences de Buck65 et de Dose One (décidemment inimitable) valent à ce disque une quelconque appellation Hip-Hop. Ceci est de la musique, tout simplement. Ecoutez le dernier morceau si vous ne le croyez pas.
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