niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
fabuleux . fabuleux cd qui vous emporte dans un rythme époustoufflant   excellement joué et plus que jamais très ....moderne   à partager sans modération  entre amis
Output: POS
Must . Des compils comme ça, y a que les Stones pour les pondre, évidemment... Pas un déchet, du blues, du ' n'B, des pépites "pop", ce disque tourne depuis des années sans jamais fatiguer! Un must total!!
Output: POS
Et j'ai écouté Pennywise... . Je connaissais pas et j'ai écouté. C'est top. Le Punk californien, c'est Green day (plutôt Dookie qu'American Idiot), The offspring mais aussi une place particulière pour Pennywise.  Du Punk puissant et mélodieux avec des textes qui percutent.  (5 étoiles aussi à "About time" encore meilleur).
Output: POS
pffff . Franchement je ne suis pas adepte du buzz k un artiste utilise pour lancer dans la foulée de son propre album son soi-disant groupe. Tout cela sent bon le travail fait à la va vite et les instrus de ce morceaux ont comme un air de déjà entendu (get rich...) bref je n'aimais pas trop le style de 50 cent mais bon là il ne faut pas être devin pour voir que ses potes "rappers" n'ont pas de talents...mais bon après les filles adorent 50 parce qu'il est "beau" et les newbies (les nouveaux venus dans le hip hop) aimeront ce cd parce qu'il y a Dre et Eminem...ahlala nostalgie...
Output: NEG
BOF . Enregistré en concert et traité comme un album de studio..... où sont passés les supers solos de guitare offerts lors des concerts...  A part le titre "petite annonce" le résultat est vraiment pas terrible.  Dommage pour l'avoir vu en concert le jour de France Espagne à Paris il y avait de quoi faire un vrai live.
Output: NEG
c'est un car on ne peut pas mettre moins!! . Quand on ecoute cet album on ce demande vraiment dans quellle société on vit. Le pire week end de ma vie: ma niece est arrivée avec un album d'alizée et une autre de lorie....et le fais qu'elle soit de ma famille n'excuse rien. Bon je ne l'ai pas executé sur place car sa mere (a ma niece pas a alizée) m'en aurrais voulut mais elle l'aurasi sans doute merité. PITOYABLE doit etre le mot qui convient pour decrir convenablement cet album formatter et purement commercial. La seul chose qui soit vrai c'est que cette "chanteuse" est vraiment mignonne (mais bon ca ne suffit pas a faire un cd de qualité: la preuve cette "Gourmandise" surement aussi delicieuse que le kloug du "pere noel est une ordure").
Output: NEG
contente de mon achat . C'était la première fois que je commandais sur amazone et j'ai été satisfaite de mon achat. Le cd est arrivé en très bon état et la musique biensur est géniale.
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lamentable . Cet album peut se resumer assez facilement: une intro de guitare, accordee tres bas pour donner plus de peche a des riffs sans imagination, la batterie qui rentre, puis la suite, ennuyeuse, avec des couplets a peine chantes. Tout se ressemble, rien ne se distingue, a part la tres bonne chanson qui a donne son titre a l'album, et qui est l'unique satisfaction (meme la pochette est a vomir). Mention particuliere au son de caisse claire, qui sonne tellement comme une casserole qu'on la croirait empruntee a Maite. Dommage que Metallica finisse comme ca.
Output: NEG
réédition merveilleuse . par rapport à l'original deux titres bonus qui sont très bons, you're gonna change, reprise honky tonk de hank williams et root like a rose, une ballade irlandaise magnifique. achat très recommandé, cet album est le plus country de cette période d'emmylou et signe le retour en force du bluegrass les duos vocaux avec ricky skaggs sont fabuleux si vous aimez la country foncez!
Output: POS
Une merveille ! . Bizarrement, au travers des commentaires, personne n'a simplement remarqué à quel point la voix de Jason Lytle, ex-Grandaddy, était encore plus déchirante qu'auparavant. Pour cet album, Lytle a joué de tous les instruments et a parcouru le monde entier. Dès la première chanson, l'obsession Grandaddienne est présente : retourner à la maison. "I'm coming home", et cette fois-ci, à force de le vouloir, il y est bel et bien retourné. Le problème, c'est qu'il y est tout seul et toute l'histoire de ce disque serait, au fond, de savoir comment il va la remplir à nouveau maintenant que le jouet Grandaddy est cassé. La réponse à cette question est ce disque, un disque simple, direct,"home-made blood" comme dirait un autre, et qui me serre le coeur à chaque écoute. "Yours, truly" est l'album d'un homme qui n'a jamais cherché à devenir une rock-star mais un artiste à la poursuite de l'impossible sérénité. Créateur d'une lo-fi panoramique, Lytle continue le chemin mené par Grandaddy et ne recule pas d'un pouce concernant sa vision de la musique : un mélange de guitares crunchy et de sons éthérés sur une voix à son plus haut niveau émotionnel. Là où Malkmus de Pavement a baissé pavillon en solo, Lytle étend son Eldorado et ne cède pas sur son univers.   Cet homme mérite notre plus total respect.
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c'est l'italie . Io canto signe tout le charme de l'Italie. On y retrouve ce soleil et cette voix unique de Laura Pausini qui reflète si bien toute la rondeur et les couleurs de son pays. Je suis et reste une inconditionnelle de cette chaleur vocale. Io canto ou je chante est un moment unique dans mon univers musical.
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Déjà vu... et déjà trop entendu . Déjà que le single était du plagiat éhonté des Talking Heads (re-écoutez "road to nowhere"), le reste de l'album est une ressacée maladroite de la pop-folk de ces 20 dernières années. Ceux qui aimaient Dylan dans leur jeunesse vont adorer, trouver cela assez frais, mais pour moi, c'est de la soupe bien tiède.  Le + drôle est dans la 3eme phase du single "In the morning": "every music on the radio sounds the same...".  Quelle ironie...
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Historiquement intéressant, artistiquement discutable . Les commentaires précédents ont mis le doigt sur la médiocrité de la prise de son de cette sortie. C'est un euphémisme... Je n'insisterai pas, cet album est un pirate non autorisé, point. Mais l'essentiel est peut-être ailleurs.   Afin qu'il n'y ait pas d'ambiguïté, je n'aime pas "Calling All Stations" et cela ne peut pas être totalement sans influence sur le petit compte rendu qui suit. J'apprécie Ray Wilson par ailleurs, ceci dit.   Sans doute impressionné par la charge, et trop respectueux de ses aînés, ce pauvre Ray peine à se ré-approprier les vieilles chansons et ne réussit bien trop souvent qu'à singer les inflexions de voix de l'un ou de l'autre de ses prestigieux prédécesseurs. Il essaye de bien faire pourtant (et y réussit par intermittence, "Follow You Follow Me" est rafraîchissant...) mais on sent bien que c'est dur. L'homme n'y est pas, l'habit est trop grand pour lui, il reste sur sa réserve, ne sait pas s'il faut monter d'une octave, bafouille, chante faux, ne suit pas ("I Can't Dance" à 3'43)... Sur les titres du dernier album il s'en sort quand même mieux, et c'est bien la moindre des choses. "Calling All Stations" et "The Dividing Line" offrent même des instrumentaux qui font penser à Genesis.   Bon, si vous êtes fan de Ray Wilson ou collectionneur de Genesis vous craquerez peut-être. Sinon passez votre chemin !
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Remixer Jarre c'est un paradoxe . C'est dommage que des gens s'amuse à remixer des compositions de Jean-Michel Jarre car il ya un effet de reprise qui altère completement la musique de percussions et on se retrouve dans un contexte plus de musique techno que de l'oeuvre de l'artiste, bien dommage!!!
Output: NEG
a acheter les yeux fermés(mais les oreilles ouvertes) . dans la famille inclassable;je voudrais le Père... Il est encore possible d éprouver des émotions fortes en écoutant de la musique:la preuve! Un disque insensé(c est un compliment)
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A reserver aux fans... . Vous etes simple amateur de Queen? Passez votre chemin. Cet album a toujours eut une mauvaise réputation, et hélas, en l'ecoutant, on ecoute un disque pop des années 80. Rien qui fait vraiment "Queen"...  Sans doute les fans, possedant la discographie integrale, trouveront un interet a ce disque, mais en amateur a peine eclairer, je n'ai vraiment pas accroché.
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super réussi!!! . Album super réussi. Si vous ne l'avez pas, prenez le vite!!!!  C'est vraiment excellent!! La première écoute, on sait pas trop quoi penser mais au bout de la deuxième, c'est fort et aprés...de mieux en mieux!!! Allez-y, ne perdez pas de temps!!!Achetez-le!! Vous pourriez le regretter!!!
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Un incontournable du blues rock . Le meilleur d'Alvin Lee Un chef d'oeuvre de blues ( help me ), des morceau lives magistralement menés par Alvin Lee. Cet album peu connu mérite beaucoup plus. Toutes les personnes aimant le blues rock doit impérativement le posséder. Le faire écouter aux amis permet de valoriser ce petit bijou. IL FAUT ABSOLUMENT L'ACHETER. Je me porte garant de la qualité musicale de cet album. Allez y, lancez vous!! CROYEZ MOI C'EST DU DIAMANT
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Une très bonne suite . J'ai eu la chance de découvrir Snow Patrol au stade de France, en première partie du concert de U2,j'ai trouvé le groupe très bien, je me suis donc précipitée sur l'album "Final Straw", j'ai adoré.  Dès que celui-ci est sortie, je me le suis procuré et il suit le précédent. Des mélodies agréables à écouter, bien chantées. Bref un album fort plaisant.
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DEMONS AND NOSTALGY . Pour toute une génération de p'tits graisseux (salut ZEGUT !), cet album représente une révolution, au meme titre que PARANOID, SCHOOL'S OUT ou BLACK NIGHT. Moins prestigieux que ces alter ego de l'époque, URIAH HEEP et son chanteur charismatique, david BYRON, n'en restent pas moin un groupe innovant par ces mélodies à plusieurs voix, bien avant QUEEN. Mélodies, qui, sur cette galette, sont toutes plus entrainantes les unes que les autres, comme "THE WIZARD" dont l'intro a la gratte sèche est d'une pureté sans égal. HENSLEY, l'organiste était un compositeur prolifique, ce qui explique qu'en 5 ans, le groupe a sorti 10 albums ! Impensable aujourd'hui. Disparus, THAIN, le bassiste jazzy et BYRON, le chanteur à la voix d'or, nous font regretter cette époque bénie du "PEACE AND LOVE", "SEX, DRUG AND R'N'ROLL" où les avions ne s'abbattaient pas encore sur des tours... DEMONS AND WIZARDS, un titre prémonitoire finalement, non ?
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Le pire . Ben oui, c'est leur plus mauvais album, rien a dire, rien a retenir a part peut etre le morceau qui lui donne le titre et encore........................
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Un bijou dans un écrin . J'ai découvert Mika - comme beaucoup de personnes? - via le Grand Journal, et j'ai adoré dès les premières notes. L'album nous fait vivre un grand moment de bonheur: capable de nous faire passer de l'exaltation(Relax; Grace Kelly) à l'émotion (Happy ending; Any other world) en dix titres...   Les références à certains "grands" ne sont pas volés : he's really "got a little Freddy"! :-) Mais le talent est là.  Je suis une grande fan de musique, mais j'ai rarement des coups de coeur aussi forts que celui-ci!  Seul petit regret: que ce soit juste un peu trop court...
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L'album de DT que j'écoute le moins . . Soit , lorsque cet album est sorti , le métal prog n'en était encore qu'à ses premiers balbutiements . Certains ( mal informés ) ont prétendu que DT avait inventé ce nouveau genre de musique qui est un savant mélange de métal et de prog ( qui l'eut cru ? ) . Bien évidemment , il n'en est rien ( voire Crimson glory ou Watchtower par exemple ) . On parlera donc de DT comme le groupe qui a largement popularisé ce style de musique .   En termes de qualité , l'album "Images and words" est moins bon que le suivant ("Awake") et il est nettement inférieur à "Metropolis: Songs from a memory" , il n'est donc certainement pas le meilleur . En revanche , il est assez "commercial" dans la démarche et à mes yeux probablement le mieux formaté pour séduire un large public . Pour ma part , je ne l'écoute quasiment plus car je trouve les compositions assez plates , à l'exception de 2 ou 3 , dont le morceau très court composé par le talentueux et regretté K.Moore .   "Images and words" est donc un album qui a permis de populariser le prog métal et d'ouvrir la voie à pas mal d'autres formations mais il ne mérite absolument pas le qualificatif de chef-d'oeuvre que quelques-uns ont utilisé un peu hâtivement à son sujet !
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So hype! . Aujourd'hui, on buzz pour tout et surtout n'importe quoi...Faites quelques unes et quelques articles laudateurs, et les ventes suivront, peu importe le contenu.     MGMT en est un exemple éclatant: sur leur album, ils n'y a que deux vraies chansons, "Time to pretend", le single qui fait illusion, et "Kids". Problème: cette dernière aurait pu être excellente si elle n'avait pas été délayée sur 5 minutes de façon complètement inutile.    Pour le reste, c'est le règne du n'importe quoi. Les titres sont invertébrés, plutôt lents pour la plupart et les garçons abusent d'effets sonores en tout genre. L'écoute laisse l'impression qu'ils n'ont retenu du psychédélisme que la défonce. Du coup, l'auditeur devient assez vite somnolent.     Evidemment, les pauvres n'y sont pour rien dans le tourbillon médiatique que l'on crée autour d'eux. Les journalistes, qui renvoient trop vite à Syd Barrett, devraient se rappeler que ce dernier, déja barré, savait écrire lui.     Don't believe the hype.
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Brut et bon . Ma préférée est Two-Headed Boy. C'est vrai que la voix du chanteur n'est pas habituelle, pas formatée, et ça fait du bien parfois... J'aime vraiment leur son brut avec ces guitares acoustiques saturées, certains morceaux "décapent" bien les enceintes !
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LONG LIVE ROCK . On est en 1970.   Townshend, en combinaison de pompiste-un petit métier aujourd'hui disparu-mouline sur sa Gibson rouge. Daltrey-avec ses fringues de daim à franges-se la joue Davy Crockett sans son chapeau, Moon est planqué derrière sa double Premier, et Entwistle, impassible, fait trembler les murs en cadence.   On est au theâtre des Champs-Elysées et ils jouent à fond, sans retenue, sans compter, à mort.  Les baffles crachent 6400 watts.   C'est un concert historique par sa durée, son intensité, sa violence.   Tout y passe depuis Tommy en intégrale jusqu'à Magic Bus en passant par des hits-type Substitute- du blues-Young Man Blues-du rock-le medley Summertime/Shakin'- et bien sûr "Mmmmyyy Generation".  Townshend saute et riffe, Daltrey hurle puis balance son micro comme une fronde, Moon cogne et gifle,   Entwistle gronde et  fait vibrer jusqu'aux sièges.   Un mur de son sans fin.  C'était la grande époque et leur grande époque. Le meilleur d'eux-mêmes.   Ce qu'ils ont fait à Paris, ils l'on fait à Leeds et vous l'avez dans ce double CD.   A écouter à fond sans freins ni limites.  Long Live Rock
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Enfin . Après le succès de son premier album solo "Northern star" et l'échec commercial cuisant de "reason", l'ex-spice girl revient avec un troisième album. Melanie C est coauteur de 11 de ces 12 nouvelles chanson, elle a également produit ce disque grâce à sa propre maison de disque, aucun major ne souhaitant renouveller son contrat. Elle aurait pu se ruiner mais a finalement réussi l'exploit de faire un bon album à succès (pas encore très entendu en France...) Son single "first day of my life" est une vraie réussite. A conseiller également les titres: "better alone" et "next best superstar"
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Du pur rap français . Sat la voix la plus Marseillaise de la Fonky Familly, nous offre un magnifique album. Dans lequel il s'inspire de sa propore vie et nous montre là, qu'il a un tallent remarquable. De la première chanson à la dernière on acroche à ses textes profond dans lequels on peut se retrouver. Par rapport à d'autre album ceuli là et loin d'étre un album monotone, il déchire grave. C'est un album a acheter absolument.
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Talent confirmé . tres bonne reprises...et surprise ce qui confirme son talent..  September - Earth wind &amp; Fire, groupe mythique des années 70 et 80..  Heartbreaker - Dionne Warrick (1984) chanson ecrite par les Beegees  pour les reste c'est top techtonik electro
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Back to the past . Paroles simplettes, rock de girls band des années 80 à la Pat Benatar, un riff pour les trois quarts de l'album...C'est ça Garbage? En effet.
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Knopfler fidèle à lui-même . Le Knopfler nouveau est arrivé et le bonheur est au rendez-vous. Ce nouvel opus est captivant et s'ouvre de la meilleure des manières avec l'entraînant "Border Reiver" qui annonce la couleur celtique de l'album avec une superbe intro. L'ensemble brasse une grande diversité de styles au risque de manquer de cohérence. On trouvera notamment un blues classique ("You Can't Beat The House") et un Rock "Les Paulien" dans la veine de Dire Straits ("Cleaning My Gun") intercalés entre les ballades aux sonorités Irlando-ecossaises.   La deuxième partie monte en puissance émotionnelle et comporte des pépites inoubliables telles que la somptueuse "So Far From The Clyde" sublimée par la Les Paul.   De facon générale, la performance instrumentale de "Get Lucky" est à mes yeux la plus intéressante depuis "Sailing to Philadelphia" avec de très beaux soli dans le plus pur style Knopflerien. Seul bémol : l'insipide "Hard Shoulder"    A la lecture de quelques commentaires précédents, certains s'échinent à vouloir retrouver du Dire Straits dans "Get Lucky" et ne jugent qu'à travers ce prisme réducteur dénué de pertinence aujourd'hui; on parle tout de même du sixième album solo de l'artiste !
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Summer album . Après avoir sorti son superbe premier album "Coco"  la belle Californienne Colbie Caillat récidive ici mais nous offre l'album d'origine complété d'un bonus de huit morceaux tous aussi bon les uns que les autres, avec aussi une reprise de Bob Marley et des inédits dont un morceau avec un délicieux accent Français plein de charme...  En attendant un DVD LIVE du "Realize Tour", si Colbie passe dans votre ville n'hésitez pas... les concerts sont chaleureux et nous ramènent tout droit le soleil et le "Sound" de la Californie des années 70  Un très bel album frais, parfait antidote à la crise, idéal pour bien démarrer sa journée sous le ciel Summer-Blue de l'été qui arrive.
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Une turie . Une véritable tuerie qu'est cet album et qui s'inscrit comme leur meilleur album avec Generator.  17 chansons d'une incroyable qualité et des paroles tres profondes ( Against The Grain, Unacceptable .... )  A tout posséder si vous êtes fans de " VRAI " punk-rock. :)
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Pauvre Michael ! . Je ne rajouterai pas de l'huile sur le feu. Seulement que ce gars a un réel besoin d'êtres suivi psychiatriquement et je sais de quoi je cause (dépressif moi-même sous antidépresseur etc.). Cette dernière affaire en justice n'aide pas les choses. Michael est un danger pour lui, pour ses enfants et ceux des autres. Son règne est fini et pourtant malgré ses derniers titres médiocres voire nulles, il aura toujours son noyau de fans durs car Michael, c'est une énigme, un alien, un original et puis c'est aussi l'auteur talentueux de Billie Jean, Beat it ou ma préférée "Man in the mirror"...
Output: NEG
Il n'y a plus Roth ! Van Halen est mort ! . Pour moi, le groupe est mort depuis le départ de David Lee Roth ! L'arrivée de Sammy Haggar transforme le groupe en Hard F.M avec des titres comme "LOve Comes Walking In" , "5150" , "Summer Night" ou encore "Dreams" ! Rien à gardé !
Output: NEG
enfin le live qui manquait . Et quel live s'il vous plait ! Hormis peut-etre 2 ou 3 chansons qui sont absentes (comme Whatever, The Masterplan et Up In The Sky) ce disque est un pur bonheur enfin arrivé. Deux reprises dont un excellent Hey Hey, My My et un Supersonic qui atteint sa vitesse de croisiere, tout est bon la-dedans...non ?
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déroutant ! . Je possède quelques CD de Buddy Guy dont je suis un grand admirateur. Cet artiste nous avait habitué à balancer de vrais disques de blues, puis par la suite de blues-rock de grande qualité. Je me suis donc empressé d'acheter ce dernier opus. Bien que la qualité artistique soit correcte, Buddy semble dériver vers le "blues funck". Pour conclure, je dirai que ce CD n'est pas mauvais mais certainement décevant pour les amateurs de blues de Buddy GUY.
Output: NEG
Son meilleur album depuis.... avenue B ? . A longueur d'interviews, l'Iguane ne s'en cache pas: « à la maison, je n'écoute que Frank Sinatra ». Evidemment, venant d'un homme, d'un animal plutot d'ailleurs, qui a su déchainer foudre, foutre et feu à la tête de ses Stooges aujourd'hui décimés, la déclaration a de quoi surprendre, mais ceux qui avaient su préter l'oreille a Avenue B par exemple n'en sauront pas tant désarconnés que ca.   Comme chacun a pu le lire à droite, ou à gauche, l'album est inspiré de La Possibilité d'une île, le roman de Michel Houellebecq et avant tout destiné à un public francophone/francophile, bref, en ces temps moroses sur l'hexagone Iggy nous offre un cadeau soyeux et raffiné, prouvant par la même que s'il égal notre cher président par la taille, il le surpasse sans difficulté aucune par la générosité.   Album que l'on pourrait presque qualifier de cocooneux, chaud et doux, terriblement sensuel avec le bluesy "Je sais que tu sais", les arpèges romantique "I Want To Go to the Beach" ou encore un "King of the Dogs" tous cuivres dehors directement sortis de la Nouvel Orléans. Bien entendu la reprise des "Feuilles Mortes" de Prévert et Kosma fera parler d'elle, mais c'est bel et bien l'album tout entier qui se révéle être une surprenante réussite jazzy-croonée (la réussite).
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Toujours aussi forts . Eh oui ils sont forts les motley crue,forts d'une carrière emblématique de 25 ans.Et cet album balance sévère avec notamment 2 titres punk-métal fabuleux:"face down in the dirt" et "saints of Los angeles".Après 8 ans d'absence c'est un vrai bonheur de les voir sortir un disque de 1er ordre.Une longevité au premier plan qui en font pour moi un des 5 plus grands groupes de tous les temps
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indispensable . cet album est indispensable pour tous ceux qui veulent connaitre  errol garner. le morceau "Avalon" est en soi un pur chef d'oeuvre  de piano.
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Yonn Dé est l'amalgame entre l'essentiel et l'inutile . Justine Time label quebecois s'est fait entremetteur entre David Murray saxophoniste, americain et Guy Konket,chanteur,guadeloupéen pour de la World fusion entre la Jazz et la Gwoka.Twa jou san manjé evoque de la Soul-jazz portée dans les thèmes de Blaxploitation Hugh Ragin à la trompette : de la Be bop jouée par David Murray à la clarinette supportée aux tambours par François landrezeau et Klod Kiavué dans un style dit Latino apport des Iberico-americains à New-York.Ensuite commence cette échange entre la Jazz et la Gwoka (dont les modes sont décrit notamment par le groupe Miyo dans leur thème Kominikasyon au cours leur album Héritage)  Youyou s'insipire la phase de la Gwoka dite Lewoz faite pour le rassemblement des Guadeloupéens.On jou maten est Be bop enclanchée par la phase Lewoz Guy Konket au chant et Santi Debriano à la contrebasse y jouent de la Blues.Onomatopée est proprement guadeloupéen le moment d'inprovisation vocale de bruitage de tambour dite Boulagel chantée pour les veillées mortuaires.Nwel lo est un variation Funk sur une cantine guadeloupénne sur un mode guadeloupéen dit Mendé fait  s pour le départ au combat des Noirs en Guadeloupe.Dans l'ensemble Yonn Dé Jazz Funk avec une couleur Blaxploitation est amené par la Lewoz.La pli la est à la fois funky et Toumblack rhytme guadeloupéen pour célébrer un mariage.Moman Colombo appartient au Kaladja rhytme guadeloupéen pour dépeindre la tristesse.Si l'ensemble americain prend le dessus sur son homologue guadeloupéen la décontraction de ce dernier amène l'ouverture de l'autre Guy Konket le noyé repèche la vedette David Murray Inutile semble etre la Gwoka pour sa forme uniquement traditonnelle pourtant,elle reste la seul représentation musicale réelle du Guadeloupéen le reste étant l'entremellement voir l'affirmation de la musique des autres.Essentielle semble etre pour sa forme traditionnaliste la représentation de la Jazz d'instrumentistes d'actualité pourtant elle n'est que cliché de la Be Bop périmée depuis les 1960's une hérésie sachant que toute la musique produite par les Americains noirs Hip hop , R&amp;B est par essence Jazz.
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Que du bonheur!!! . tout simplement génial, on a attendu trop longtemps mais si les retour sont tous comme ça, on en redemande.  Certains ttres sont dans la même lignée que "never gone".  Merci les backstreet boys...
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Obligatoire !!! . Une des plus agréables surprises de ce début d'année, la voix envoutante d'Isobel Campbell alliée à la rugosité - régime cigarettes et whisky - de Mark Lanegan donnant un album de chansons calfeutrées entre les genre pop, folk et country. Du magnifique "Deus Ibi Est" au voyageur "The circus is leaving town" en passant par la solitude de "False husband" et la version SM du "Ramblin' Man" de Hank Williams, on se complait dans une antre mélancolique du meilleur effet sans jamais voir les précieuses minutes passer.
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Bonne FM . Un tres bon album de Rick Springfield malheureusement peu connu en France. Quelques sonorités de synthé ont un peu vieillies mais dans l'ensemble, la couleur Rock FM de l'album est plutôt agréable à l'oreille. Une mention particulière pour Me &amp; Johnny, superbe chanson a l'extraordinaire guitare rythmique. Un album qui s'écoute trop vite finallement. A acheter les yeux fermés pour tous les fans de Rock Americain et de chanteur style Brian Adams et autres Richard Marx
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deception . Je m'attendais à des morceaux d'opérette chantés par F. Lott, or il y en a très peu, les autres ne sont que des musiques symphoniques.  La prise de son est de mauvaise qualité, et même pour un prix si bas on pouvait espérer mieux.
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Stars will lead the Minds . La première écoute fait l'effet d'une ''rocket'' ! Moscow Underground ouvre l'album dans une atmosphère incroyablement accrocheuse, les sons sont détonnants et l'ambiance évoque automatiquement ce qui a fait le succès du précédent album Black &amp; White 050505. Rockets, Stars Will The Lead The way, Light Travels s'affirment comme les 3 autres maîtres pièces de cet album, avec un niveau musical extraordinairement bon. On est pas loin de U2 par moments et Kerr n'a jamais cessé de rappeler Bono par sa voix...   Si Graffiti Soul ne présente aucune faiblesse musicalement à mon humble avis, je déplore cependant la présence d'une neuvième véritable piste (l'album ne dépassant pas 40 minutes) et le placement légèrement maladroit des meilleurs musiques en début d'album pour une deuxième partie légèrement moins emportée. Kiss and fly laisse quand même passer un second souffle épique et Blood Type 0 se démarque par son originalité et des sons quelques peu innatendus, rendant l'oeuvre toujours plus riche . Pas de quoi en faire un plat, donc.  Un très bon album en somme qui prouve la capacité des Minds à conférer, 3 décennies après le début, fraîcheur et modernité à leurs titres, parfois si formidables. Comme guidé par l'éclairage de leur propre ombre, Kerr et sa bande trouvent encore le chemin et c'est avec brio. Bravo.
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La foudre tombe sur Lizzy . Le ver est dans le fruit depuis déjà quelques temps - malgré les excellents Chinatown et Renegade- et Phil Lynott a remplacé l'étincellant Snowy White par John Sykes. Mal lui en a pris car cet album est sans aucun doute le moins bon de la discographie de Lizzy.   Son trop lourd, production sans originalité mais dans l'air du temps de l'époque. Erreur de jugement.   John Sykes prend sa guitare pour une tronçonneuse, dommage...   Ses prédecesseurs Brian Robertson -fabuleux sur Jailbreak et live and dangerous-, Snowy White -excellent sur Chinatown et Renegade-, Gary Moore -magnifique Black Rose- &amp; Eric Bell -The Rocker- distillaient une musique mélodieuse et racée où les guitares tissaient de magnifiques harmonies.  Ici, seule une moitié d'album est convaincante: le superbe "Bad habits", "This is the one", la ballade "The sun goes down" , et l'engagé "Holy war".  Phil Lynott n'était pas dans sa meilleure période -pour preuve l'horrible Gran Slam- mais les combats épiques d'Emerald et de Black Rose demeureront comme des sommets du Rock irlandais.
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LIVE AND DANGEROUS ! Dé-Fi-Ni-Ti-Ve-Ment ! . "Jailbreak", "Johnny the Fox", "Bad Reputation" : voila la mince Lizzy lancée à fond dans son époque (enfin). Sa Deuxième époque, en fait. Elle culminera avec "Live &amp; Dangerous" avant une apothéose studio en forme de feu(x) d'artifices ad libitum : "Renegade", "Black Rose", Chinatown", "Thunder and Lightning". Hélas, Je ne sais pas ce qui s'est passé, mais ce live ne rend pas du tout hommage à la formidable force de frappe du gang de Lynott, pourtant capable de nous faire perdre la tête sur un coup de riff lumineux. Quel dommage de sombrer ainsi... Défunitivement.
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c'est mou, ça manque terrbilement d'originalité . Une première écoute presque agréable .... mais, c'est plat et mou dans l'interprétation, dommage car Pink Floyd est une source incroyable d'imagination ... là, rien. Je regrette.C'est sans doute une bonne écoute pour les personnes qui ne connaissent pas ce groupe.
Output: NEG
Bien mieux qu'il n'y parait . A tout prendre, autant ce Let It bi là que le Naked de Paulo. Pourtant, je me souviens de ma déception lors de l'achat de Let it Be, (faut dire que derrière le champagnissime Abbey road ça faisait tout bizarre) d'autant qu'il coutait bonbon dans son emballage de luxe cartonné, son livret avec plein de photos des séances d'enregistrement. Les arrangements sont ce qu'ils sont, et malgré les "tambours et trompettes" de Phil Spector, qui soit disant alourdissent l'ensemble, je le préfère ainsi que dans la nudité du Naked (ta mère). De plus on entend des bribes de conversations, des morceaux certes inachevés, mais le tout donne du ludique à un CD dont l'enregistrement ne fût pas toujours des plus joyeux. Alors "parlez moi du Naked et je vous vous mon poing sur la gueule, sauf le respect que je vous dois". Avec le recul, ce CD est encore une fois sublime (je sais, je ne suis pas objectif, pourtant je pèse mes maux... mouais) car les mélodies, comme d'habitude sont d'une force irrésistible (là je suis sérieux). Pour les partisans du "Naked" , à ce compte là autant aller jusqu'au bout du dénuement et enlever tous les instruments pour ne laisser que les voix. Ainsi, chacun pourra refaire ce disque à son goût et on en aura fini de Paul et Mickey sur Let it Be. Allez, zou, 5 étoiles à let it be qui le mérite bien. Par contre, je n'ai encore jamais écouté un remasterisé... parait que c'est chouette.
Output: POS
a la recherche de soi . c'est un éblouissant parcours que nous offre Vanessa, des Cd qui correcpondent à son âge, sa maturité naissante et la femme assurée. Ses premiers titres n'ont pas vieilli et sont encore sur nos ondes, on aime les fredonner. Lorsuqe Vanessa sortira son dernier album "bliss", ce ne sera pas une surprise, mais l'évidence même, la suite logique, le complément. Ces trois premiers Cd de Vanessa resteront très longtemps dans nos mémoires. Ce jour-là, une artiste passionnée et qui se découvre peu à peu, était née.
Output: POS
Superbe ! . Les poèmes de l'album sont de très jolis textes, bien mis en valeur par le piano et les instruments à cordes et magnifiquement interprétés par Nolwenn. Quelle pureté et quelle belle amplitude de voix!!! Enfin, une grande voix française! Tous les morceaux sont superbes. Le succès est assuré pour un certain nombre de ces mélodies. On sent un très grand professionnalisme dans la conception de cet album malgré le peu de temps pour le sortir (un mois et demi) C'est le début d'une longue et belle carrière pour Nolwenn. Un CD à posséder absolument
Output: POS
Si Leonard Cohen vous était chanté !!!! . Pour parler de Léonard Cohen ce poète si bien connu j'écoute inlassablement   le titre"  Dance me to the end of love " impossible de m'en lasser ce n'est pas vraiment de la poésie ,un tantinet variété de grande qualité ,des arrangements soyeux ,bien ficelés ,la voix grave et profonde de LEONARD COHEN S'y Délecte voluptueusement .  Suzanne n'est jamais bien loin pour cette écorché à l'ame si précieusement torturée ,  une écoute s'impose dans son intégralité ce qui en fait un essential de haute volé .survoler Les oeuvres de LEONARD COHEN est un plaisir de chaque instant .
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Un album décevant . Je suis déçu par le nouvel album de Metallica. Certes, il est bien meilleur que l'indigne 'St Anger' mais il ne propose aucune nouveauté,aucune originalité qui caractérisait l'écoute des albums des années 80 avec le Black album.  Ce disque est une succession de morceaux qui reprennent avec moins d'inspiration la recette des morceaux du passé. Le morceau 'The day that never comes' en est un parfait exemple, c'est exactement la même structure et la même progression que le chef d'oeuvre 'One'. J'ai beau réécouté l'album mais je n'arrive pas à accrocher et c'est même l'ennui qui s'installe.  Metallica est un formidable groupe de scène et peut-être que ces nouveaux morceaux prendront une autre dimension en concert.
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PAUVRE MR JOHNSON . PAUVRE MR JOHNSON ! CLAPTON LUI REND UN BIEN MEDIOCRE HOMMAGE. L'AUDITEUR EST ASSOURDI PAR LA BASSE ET ECRASE PAR LA BATTERIE. RIEN A VOIR AVEC LA LEGERETE ET LE DEPOUILLEMENT DES CHANSONS ENREGISTREES PAR ROBERT JOHNSON. POUR RETROUVER CET ESPRIT, IL VAUT MIEUX SE TOURNER VERS PETER GREEN QUI A ENREGISTRE LA TOTALITE DES 29 TITRES QUE NOUS A LAISSES MR JOHNSON, EN ETANT BEAUCOUP PLUS PROCHE DES ORIGINAUX. LA VERSION D'ERIC CLAPTON EST BRUYANTE, ASSOMMANTE, ET J'AI BEAUCOUP DE DIFFICULTES A ECOUTER CE DISQUE DANS SON INTEGRALITE. PERSONNELLEMENT JE DIS "BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN".
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Encore faut il y rentrer !! . J'aime Saxon, ou plutôt J'ADORE Saxon. Aussi, quand nouvel album il y a, je choisi inmanquablement l'édition Digipack: Pour l'objet bien sûr, pour son contenu surtout. Sauf que pour une fois, la partie bonus est une pure arnaque: Un film de 20 mn du genre médiéval,  réalisé par un Espagnol quelquonque, qui n'a pour seul particularité (originalité) que le fait de mettre en scène Biff lui même. S'en suit un long documentaire sur les derniers "Joujoux technologiques" employés par le staff du Waken, entrecoupé de quelques images Live filmées lors de la tournée "Inner sanctum" de qui vous savez... Et rideau ! Une dernière plage, uniquement audio (???) laisse s'exprimer Biff sur la réalisation du nouvel album. En Anglais bien sûr et non sous titré. Autant dire que pour une première mise en appétit... sa commence très mal.   Venons en au principal, l'album lui même:  Premier constat, la production a été reconfié à Charlie Bauerfeind. Et de ce côté là nous sommes rassuré, le gars s'y connait: Sa sonne.   Arrive le premier morceau. L'intro laisse de suite augurer du meilleur. Malheureusement, le soufflé retombe aussitôt. Saxon pompe. Et ici, la relique est à chercher du côté des Nightwish (beurk !), Within machin chose et tout l'tralala "Symphonitico Metalo" pompeux; Pas ma tasse de thé vous l'aurez compris.   Le deuxième morceau se veut tout de suite beaucoup plus rassurant. "Live to Rock" est du pur Saxon (estampillé Accept et/ou AC/DC) hyper efficasse à défaut d'être original.   Ensuite le groupe s'enlise de nouveau dans tout (absolument tous) les clichés que peut revêtir parfois ce type de heavy Metal: Alternance de Speed Metal (tagadagadagada ...), de lourdeur pachidermique, de duel de solis en rafale...... Stoooooooop !!   Mais p..... ! Qu'est ce que vous avez foutu ? J'y serais volontier resté, moi, dans ce labyrinth. Encore aurait-il fallut que je puisse y trouver l'entrée. Mais ce disque est un vrai "fourre tout" . Un peu plus de simplicité, de vraies mélodies, je n'en demandais pas plus.   Ca joue... Oui ! Mais n'importe quoi et n'importe comment. Alors cette fois ci, désolé messieurs, se sera sans moi. 05/20
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Bonne fin . Ray Wilson, le remplaçant de Phil Collins au chant, est un très bon chanteur et il nous le montre tout au long de ce disque qui est mieux que ce que je pensais. Le morceau-titre est profond, Congo est super, Shipwrecked est émouvant. Finalement un bon disque, et très sombre, ce que j'adore.
Output: POS
Déçue . Je m'attendais à ce que cet album soit plus original que ttes les autres chansons de r'n'b. Très déçue. Les chansons se ressemblent incroyablement. On en écoute quelques unes pendant une semaine, mais on s'en lasse très très vite !
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La déception de l'année . Entre les versions "45 tours" qui n'ont rien à voir avec les versions qui sont sur les albums et les clips en version live, que reste-t'il ? Vaut mieux reprendre la collection complète de ses cd et les réécouter en boucle !
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La Honte du rock francais . oui la honte du rock français, aucune âme, aucune originalité, rien ne sort de ce disque. Produit formaté par les tendances actuelles et les maisons de disques. Paroles mièvres et naives à souhait, de quoi faire frémir tout ados...
Output: NEG
Tété : écoutez!!! . tres bel album,mais dommage que l'on ne retrouve pas la fraîcheur du tout premier CD ("tété").Et surtout,je conseille aux internautes d'aller l'applaudir en concert,c'est 100 fois mieux.
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à écouter d'urgence . De cet album émane fraîcheur,gaité,autant dans les paroles toujours très bien trouvées,que dans les acompagnements,qui vont vous fixer ces chansons là dans la tête pour longtemps. Cet album dépeint des tranches de vies et chacun s'y retrouve! on se surprend à le repasser en boucle. Vraiment une excellente découverte!!
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Quel dommage ! . C'est une honte que ce petit bijou ne soit pas sorti en zone 2. La VHS est quasi introuvable ou à des tarifs terrifiants. Tout est bon dans ce film magnifié par la musique et Burt Lancaster. C'est un moment de pur bonheur. On sort des quantités de versions de navets affolants et de vrais joyaux dorment en attendant... quoi ?
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De la vraie country feminine . Non, je n'ai rien contre Shania Twain ou Faith Hill, mais cela fait tout de meme rudement plaisir d'ecouter un veritable album de country feminin, avec une production tres actuelle, mais sans pour autant qu'elle perde son identite. Cette Joe Dee Messina, decouverte grace a Georges Lang, est une vraie merveille. Et en plus, elle aussi elle est belle, ce qui ne gache rien
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horrible!!!! . de la variétoche jouée par des musiciens limités...et puis ce son d'orgue(toujours le même sur tous les album du groupe!)qui file la nausée.Mais comment ont-ils fait pour être signés?
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A ECOUTER EN BOUCLE!!! . Un album excellent, à écouter et réécouter! Un album plein de réalisme et de sincérité qui parle de tout et de rien...
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un des meilleurs albums . un vrai bonheur en ecoutant cet album, funk disco saoul et cette reprise de Barry White;Magnifique et on a envie de danser en l'ecoutant, du bonheur à l'état pur!!!
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Tricky sombre... . Le 3ème album de Tricky n'est finalement que la suite logique de Pre Millénium Tension. Une chute brutal vers les méandres de la folie. On aurait aimé pouvoir le suivre mais le trip-hopeur ne fait rien pour nous en donner l'envie. Au lieu de cela, les titres se suivent et se ressemblent et l'aspect expérimental apparait comme rebutant. ...Tricky n'aurait-il pas fait exprès de saboter ce disque ?...
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dépaysagement réussit . Musique à consonnance Dub magnifiquement diriger par une chanteuse à la voie de velours Dhikrayat est un bijou pour toute les oreilles avertis Voyage garantie De koi être fièr car c 'est un groupe français!!!!! A possèder d'urgence
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sans doute le meilleur album de Freddie Mc Gregor . Enregistré au mythique Studio One, cet opus crépusculaire est sans conteste l'un des albums les plus roots de cette période, à l'égal de l'Armageddeon Time de Willi Williams. Freddie Mc Gregor y dévoile une profondeur de chant inégalée, à la fois puissante et nostalgique, soutenue par des rythmiques hallucinées qui ont fait depuis la gloire du Studio. Il n'est pas exagéré de dire que ce disque est à placer parmi les dix productions les plus réussies du reggae roots. Absolument indispensable.
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deçue . Ils ont pris le meilleur morceau du CD je suis déçue quand je l'ai écoutée
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Merci Yannick ! . Cher Yannick, Merci à toi , tes musiciens et toute l'équipe pour ce fabuleux moment que tu nous offres à travers ta musique et les textes, après avoir vibrés avec toi sur les cours de tennis. Quelle bouffée de joie venue du plus profond de toi, de tes racines africaines, imprégnées de ta vie en France, de tes exploits tennistiques, de ta vie de famille, ... Comme chacun de nous, tu es un pélerin de passage sur cette terre, tu es unique. En écoutant les textes, en lisant à travers les lignes, tu sembles avoir vécu une expérience forte et vraie, frôlant la Lumière qui nous donne cette Force d'aimer. Merci de nous l'avoir partager. Cette après-midi au retour de l'école, nous avons dansé avec nos enfants sur quelques-unes de tes chansons.A travers le reportage à la télé de ton concert au cirque royal (Bruxelles - Belgique)- il y a un bon moment déjà-, il est évident que ce fut un moment "magique" de communion entre vous (les artistes) et le public se terminant dans les rues avoisiantes !! J'espère la prochaine fois y participer aussi. En attendant, il y a ton nouveau Live.  Merci pour tout ce que tu nous donnes et continueras à nous donner (vivement ton prochain CD), pour nous aider à retrouver ce regard vrai et positif sur les autres, sur le monde à travers cette vraie joie d'Afrique (malgré tout ...). Bonne route sur le chemin de la vie entourés de l'amour des tiens. Merci de rayonner cette flamme de feu qui es en toi et qui nous réchauffe le coeur lors de nos "hivers intérieurs". Aksanti Sana ! (= Merci beaucoup en Swaeli - RDC).
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avril24!!!!!!!! . quand j'ai acheté le CD c'était juste car on m'en avait beaucoup parlé(copine télé radio)pour tout vous dire je n'était pas vraiment sur que tout l'album allé me plaire mais en réalité je le trouve génial avril déchire grave elle est naturelle est vu que j'adore le pop le rock evidemment j'ai adoré "let go"d' avril lavigne mais je trouve que 4 sur 5 c'est la bonne note !!5 sur 5 c'est trop car les chansons ne son pas assez différente je m'en sui vite lassé donc j'attent de voir comment et son prochain   album!!!!bisous a tout le monde et vive le rock!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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Un album tout simplement extraordinaire . Enfin un artiste de R&amp;B français qui se démarque des Willy Denzey, Wallen, Jalane et autres Leslie... Son album est vraiment magnifique, avec des bijoux comme "Parce qu'on vient de loin", "Seul au monde" ou "Sans rancune". Les textes sont vraiment tous très prennants de réalisme et nous permettent très bien de comprendre le passé dramatique qu'il a vécu. Avec Afrodiziac, Corneille est sans doûte un des trop rares artistes à faire du R&amp;B français de "grande classe".  Cet album est incontestablement un des plus réussis de l'année, et Corneille n'a pas à rougir face à la concurrence américaine Bravo Corneille !
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Bienvenue dans la World Music sans âme... . Après un album extra "Diversité" suivi d'un live et d'un album réussi "Dans le Décor", j'attendais impatiemment le nouvel opus. A peine sorti dans les bacs je l'ai pris sans hésiter. Arrivé dans la voiture, je défait le plastique, ouvre l'habituelle pochette cartonnée et insère le CD dans le lecteur avec la promesse de rythmiques et d'airs si propres à la DUb Inc...  J'ai balayé les chansons, d'abord rapidement, puis en écoute complète. Et rien! Rien de bon pour mes tympans. Où est passé le style Dub Inc de Diversité, la simplicité, la Dub? Ou est passée cette énergie qui donne envie de se trémousser et d'aller voir un de leur concert de suite?  J'avais adoré Rude Boy, et l'Echiquier mais je n'ai pas du tout accroché aux titres proposés dans ce 3ème CD... On dirait de la world music, certains titres étant électronisé.  Dub Inc a certainement les moyens de mieux travailler le son mais il faudrait qu'ils songent à conserver ce qui a fait leur succès et qu'ils n'oublient pas que dans DUB INC il y a DUB...  Je ne recommande pas ce CD à ceux qui ont aimé le premier album.
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Sombre et somptueux, Rael se cherche son... Real Moi . Une oeuvre gigantesque,  23 morceaux, une grande et profonde histoire,  celle du kid new-yorkais Rael qui cherche sa vérité, mais ceci nous concerne tous car chacun cherche sa vérité, n'est ce pas ?  Comme un grand Opéra de Verdi ou Wagner, il y a une ligne ou un fil directeur, ou un leitmotiv,  les arpèges tissés par les clavier de tony Banks et la continuité de l'histoire raconté par Peter Gabriel, et certainement j'en oublie.  La musique est plus tourmentée, écrite comme un opéra, la musique est au service des mots, pourtant elle raconte à sa façon dans les instrumentaux.  C'est pourquoi, il n'y a pas que des points forts, certains passages sont plus faibles que d'autres dû aussi, à cause la vitesse de création de l'album malgrés nombre de pressions extérieures,  pression qu'on ressent très bien dans certains morceaux.  On a quitté le pastorale de "Selling" bien qu'il contienne quelques titres dejà bien conflictuels et bouillonnant comme "Battle of epping forest".  La cohésion musicale est toutefois grande, ce qui étais semble t'il beaucoups moins le cas concernant les relations entre les membres du groupe, Peter Gabriel qui préparait son envol.  Ces jeunes on acquis le métier, et a quelle école! Genesis ! 6eme Album depuis "The revelation",  que de chemin parcouru et quel transformation,  la timide chrysalide est devenu papillon.  Quelques part, c'est un peu l'histoire de peter, comme une métaphore qu'il raconte tout du long de l'album, quand il se trouve lui même à la fin du grand labyrinthe, il meurt d'une certaine façon et quitte tous ce qu'il a pu faire et créer avant, pour se fondre dans le tout. Partir pour être encore plus présent, dans le coeur de tous.   L'enregistrement de la musique est définitive,  parfois c'est un moment de grâce dans le temps, mais nous,   nous changeons constamment,  ce qui explique que notre oreille et notre esprit se modifie a chaque écoute, et ainsi notre avis peu différer ou changer avec le temps.  En résumé, nous avons affaire à un chaudron d'imagination et de créativité, un Album qu'il faut parfois re-écouter pour redécouvrir et apprécier.  Un Chef-d'oeuvre - presque parfait,  préfigurant peut-être "The Wall" d'une certaine façon, mais qui malheureusement n'a pu s'offrir les même luxes de marketing.  Ainsi que la dernière pierre essentielle de peter gabriel avant de quitter le groupe.  Inoubliable, a découvrir ou a re-découvrir.
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Soupe ambiante, à éviter . Impression d'entendre une radio généraliste, inodore et incolore. Santana est-il derrière son robot?
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ENFIN LE RETOUR (mais énormément déçu) . Comme beaucoup, j'ai adoré Fever To Tell, avec ce son qui sonne très punk rock des années folles.  Malheureusement ici, les Yeah Yeah Yeahs commencent par deux morceaux tout ce qui a de plus basiques et pas très rock'n'roll, ça sonne creux et on reste totalement déçu, voire même surpris par la pauvreté de ces deux morceaux, tant les YYY nous avaient proposez un son propre à eux avec leur premier album.  Avec Fancy, les Yeah Yeah Yeahs relèvent un peu le niveau et se réveillent enfin, et Karen O, la chanteuse, nous sort des cris à la Queenadreena. Too dark, so good.  Phenomena et Honeybear sont ensuite plus joyeux et assez sympatoches et restent Yeah Yeah Yeahs dans le style, même si les riffs et la batterie sont beaucoup moins aggressifs.  Cheated Hearts et Dudley sont ensuite des titres assez moyens qui sont moins biens que les titres moyens du premier album, même si ça s'écoute, ça manque de quelquechose, de hargne peut-être.  Mysteries se vénère un peu et on sent un relant de hargne qui nous avait frappé sur le premier album mais là encore, c'est mou et c'est banal.  The Sweets est le morceau acoustic de l'album mais là, ils auraient pu s'abstenir tant on "s'embête" depuis le début. Je n'ai rien contre les morceaux calmes, au contraire, mais là, celui-ci est très moyen et ralentit encore plus l'album.  Warrior prolonge cet ennui jusqu'à la 2ème minute lorsque Karen O pousse un peu la voix, et nous réveille pour nous laisser écouter un Turn Into qui sonne très actuel et pâle à côté du premier opus.  Finalement, cet album ne sonne plus punk rock des années 70 et à mon grand regret, sonne plutôt rock actuel, pop-rock je dirais même, et du coup, il est assez banal et aucun titre ne m'a vraiment accroché.  Tiens, jvais me réécouter le premier album.
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