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Album mésestimé. A tort . Cela aurait du être l'album de la définitive consécration du groupe rock des 90's. Mais cet album est passé inaperçu. Pourtant "adore" "apples+oranges" et "17" par exemple sont des classiques.  A vous de le découvrir, vs ne serez pas déçu!
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Rammstein... Sur la voie de Paradise Lost? . Ouaip... Il sonne bien, le nouveau Rammstein. Mais je trouve qu'ils ont quand même bien calmé le jeu. On dirait qu'ils s'engagent sur la voie qu'avait choisie Paradise Lost vers 1994/95, adoucir le ton et proposer un métal mâtiné de style Sisters Of Mercy grande époque... Je regrette un peu l'époque Hierate Mich, moi... A écouter, mais les fans des ambiances bien lourdes et malsaines des débuts risquent d'être déçus.
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Aïe... . C'est la première fois que je suis vraiment déçu par un album de Jarre. Jusque là, j'avais tout aimé, et en particulier le fabuleux "Métamorphoses", plein de vie, de chaleur, parfois un rien déroutant dans sa façon de sonner. Ce nouvel album, "Sessions 2000", est à l'opposé du précédent : aucune mélodie, des rythmes plats, un air de "déjà vu" dans les arrangements, des sonorités échantilonnées à n'en plus finir (trompette, guitare, basse). Le tout donne une impression d'ennui intenable.
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Même si c'est fait exprès, c'est quand même nul. . Si le premier album de Didier Super constituait un régal d'humour au quinzième degré, cela n'empêchait pas l'artiste d'en regretter par la suite la pauvreté musicale. Ce second volet remet sérieusement les pendules à l'heure : en remplaçant le piano pour enfant par un orchestre de musique classique, Didier comble la dernière lacune de son album et entend par là toucher un public plus âgé, ainsi que le laissent entendre les titres. Apposer une voix éraillée sur un accompagnement d'une telle finesse, il fallait vraiment s'appeler Didier Super pour en avoir l'idée. Et même si le résultat n'est évidemment pas supportable plus de 10 minutes (et encore, en faisant preuve de courage), le gag resterait incomplet si personne n'achetait le disque. En conclusion, ne cédez pas à la tentation d'acheter le premier volume, aussi meilleur soit-il, et ajoutez vous aussi un n-ième degré d'humour à la corde de l'arc de Didier en augmentant les ventes de celui-ci !
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Super!!!! . Je l'ai vu á Paléo, il était super!!!!  Le CD est pas mal ;)
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Psychedelic postconsommatic music from a frapadingue. . Faut-il considérer Steve Vai comme un humain ou comme un alien qui adore les secrets? C'est hallucinant à quel point ce surdoué de la guitare (ou de la musique tout court) est fou. Cependant, qu'est-ce que c'est bon! Ce disque où se cotoient metal purement heavy (There's a fire in the house, Little alligator), rock psyché à donf (The crying machine, Bangkok), des délires musicaux ultimes (When i was a little boy, Fire garden suite), des ballades sublimes (Brother, All about Eve)et bien sûr des parties de guitares qui dégouteraient n'importe quel petit débutant (Blowfish, Warm regards). Ce type est un génie digne de on mentor Zappa, un artiste dont la créativité semble sans limite et qui meriterait qu'un peu plus de monde s'interesse à lui.
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toujours au top . Les critiques visent toujours les meilleurs , et la vérité c'est que Madonna est une artiste internationale de divertissement et dans ce rang elle est au top , sur cette album elle se régale sur les production de Timberland , The Neptunes et autres et montre sa polyvalence quelquesoit les styles et les époques , moi qui écoute plutôt du rap , j'ai toujours respecté Madonna et aujourd'hui encore plus , mon morceau préféré " beat goes on " et puis le tube " give it to me " ...  les commentaires négatifs sur cette artivle viennent de personnes qui n'ont pas compris qu'ils sont une minorité sur terre , et que la musique pour la plupart des gens est un loisir , un plaisir pas forcement une passion ...  Très bon album !!!!! Achetez le
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magique... . Encore une fois, Béla Fleck nous démontre que tout peut être joué au banjo. Il nous livre là un disque magnifique qui convaincra jusqu'aux plus irréductibles de la musique classique.
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Un peu déçue . Henri Dès nous avait habitués à mieux! Je suis un peu déçue par la touche personnelle de Dès qui tourne les chansons de notre enfance un tant soit peu en dérision...Peut mieux faire!Pour moi, Henri ne sera pas le Père Noel chez moi cette année, même s'il se prend pour lui!
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Une bonne couverture . Prince est un artiste à multi-facettes et à très longue carrière. Deux termes qui pourraient également résumer que l'artiste a cotoyé le génial au parfois plus hasardeux. C'est un peu ce qu'on retrouve dans "Ultimate", un double album dont le deuxième CD fait la part aux remixes et versions longues des titres du futur-ex Love Symbol. Du coup, les amateurs adoreront, les moins amateurs trouveront quelques longueurs mais à l'arrivée, on se retrouve face à du bon, incontestablement. Ce disque peut donc constituer une entrée intéressante pour qui veut pénétrer l'univers de l'artiste sans dépenser une fortune...
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pour sourds . Akon si dit être héritier de Michael Jackson alors qu'il ne sait pas chanter juste, il ne sait pas écrire, il ne sait pas composer, il ne sait même pas danser ...  Honnêtement que ceux qui apprécient Akon me disent ce qu'il sait faire, parce que j'ai beau écouté je ne trouve pas !!!  Et sinon pour information dans la presse spécialisée on en parle pas, pourquoi ? Simplement parce qu'il s'agit d'un pur produit marketing destiné à ceux qui n'y connaissent rien en musique, un conseil écoutez Sly and the Family Stone, même les titres les plus connus, et vouz verrez que même 40 ans avant la musique était déjà plus évoluée, et au moins on ils savaient chanter juste ...  Et pour info le r'n'b était une musique très populaire dans les années 50, si vous croyez que le r'n'b est une musique apparue dans les années 80 ou 90 c'est qu'il faudrait développer un peu votre culture musicale !!!
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Who will Jill Scott be? . Jill Scott nous offre un très bon album de soul qui n'est pas sans rappeler Erykah Badu,et même Mary J. Blige par moments.Malgré quelques titres un peu hésitants,nous attendons impatiemment Jill Scott vol.2.
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Un album indispensable . Box Car Racer est fomé par 2 ex de blink mais leur musique n'est pas la méme, un album indispensable pour tous ce qui écoute du métal! Avc des morceaux de guitare solo qui déchire on ne peut que se déchéné a l'écoute! Avec en prime un morceau instrumentale, un vrai petit bijoux! Je le recommende a tous pris!
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Pas si indispensable que ça, risque de regret ... . Je possède ce coffret (j'ai eu les versions 33t à l'époque)  et ce qui est impardonnable c'est de "couper" les albums :  Pendulum se retrouve sur 2 CD !!! (Cosmo's factory suivi de Pendulum, forcément il n'y avait pas assez de place, quand on voit le prix ils auraient pu ajouter un CD. Ce n'est peut-être pas un problême pour ceux qui n'ont pas connu les albums originaux, mais un puriste regrettera ce choix, de plus, franchement, les 6 premiers albums originaux de CCR suffisent, le reste ne vaut pas le détour, sauf peut-être la première version de "walk on the water" que je trouve meilleure que celle figurant sur l'album CCR.Même les albums "Live" ne m'ont pas branché. Seul point positif,avec ce coffret vous avez l'intégrale de CCR, mais est-il indispensable d'être en possession du meilleur et du pire d'un groupe de musique ?
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Une reconversion ratée . Elie Semoun, excellent comique et créateur de sketch a ici utilisé fort maladroitement les relations qu'il a pu tisser dans le milieu du "show-biz" francais. Il sort ici un album composé de chansons reposant sur des jeux de mots d'une bancalité digne des confiserie des écoles primaires (c'est elle et moi -&gt; c'était l'émoi ; depuis que je ne vous voie plus -&gt; vouvoie plus...) déversée sur une musique tout aussi banale malgré ses appartenances rythmées. On ne peut reconnaître qu'une qualité a cet album... Tout comme ses skecths, il fait rire.
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WHOLE LOTTA MUSIC . Si un jeune veut commencer une collection rock, il DOIT entamer celle-ci par cet album, pur joyau de la couronne britannique. Tout a été dit sur les fabulous four musiciens de ce groupe légendaire, mais comment ne pas s'extasier encore aujourd'hui sur un morceau comme "whole lotta love" ou les cris déchirés et jouissifs de PLANT vous font encore frémir comme à l'aube des années 70. "What is and what should never be" qui alterne les passages doux et la violence de la grosse caisse du défunt BONHAM. Pas un titre plus faible ou inégal qu'un autre. Il se dégage de l'ensemble une perfection, une homogénéité sur le plan musical que toute une génération de gratteux ont repris de façon besogneuse sur leur manche. UN CHEF D'OEUVRE, tout simplement. "thank you".
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Album de vacances . Le calme et la sérénité de cet album font un bien fou. De sa voix tranquille et sans manières (ce qui devient rare), Voulzy nous gâte avec cette collection de chansons idéales pour l'été. Sur des rythmes bossa nova ou simplement accompagné d'une guitare, Voulzy s'approprie chaque chanson jusqu'à en détourner certaines de leurs origines (cf. SANTIANO).  Les arrangements sont simples mais efficaces. On a l'impression    que Voulzy chante chaque chanson pour vous seulement tellement l'ambiance de l'album est intimiste. Cependant, il ne faut pas douter que le perfectionniste Voulzy aura travailler chaque chanson pendant des heures. C'est là la magie de Voulzy, des mélodies simples sur des arrangements simples mais le tout est le résultat d'un travail d'orfèvre.  C'est sans doute l'un des meilleurs albums de l'année, et il ne faut pas forcément être un fan de Voulzy pour apprécier cet album. Il vous caresse les oreilles comme la vague vous caresse les pieds quand vous marchez le long de la mer.
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le must . certes, ce best of est sans surprise puisqu'il reprend les chansons les plus connues de nirvana, mais c'est ce qu'on attendait.  C'est d'ailleurs le premier et d'autres, avec des orientations différentes, suivront surement. Ce best of reste néanmoins un incontournable. Sûr aussi que Cobain aurait détesté ça!
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Comment défigurer Handel en 1 CD . Nous connaissions déjà le Villazon qui nous écorchait le Combattimento de Monteverdi et on aurait pensé que ce serait sa seule escapade baroque. Et bien non ! Pauvre Handel ! Car Villazon récidive avec Handel en massacrant nombre d'airs de Handel, en particulier l'air d'Ariodante "Schera infida". La manière de chanter du ténor est un véritable désastre, celui-ci écorche les mots, les notes... mais surtout nos oreilles ! On trouve nombre de transcriptions d'air pour contre-ténor alors qu'il existe de nombreux aires pour ténor (cf. Messiah). A côté de la voix écrasante de Villazon, les Gabrieli Players et Paul McCreesh qui se trainent dans la boue pour la première fois depuis la fondation de l'ensemble avec des cordes plates et un clavecin des plus mous. Mais la cerise sur le gâteau, c'est que Villazon force sur sa voix comme ce n'est pas permis.  En bref, un album minable, avec des interprètes tout aussi minables. Ce serait donc jeter l'argent par la fenêtre que d'acheter ce CD. Passons donc notre chemin et dirigeons-nous vers de vrais chanteurs comme Magdalena Kozena ou Ian Bostridge.
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mauvais . digne de l'euro vision. textes avec de la rime facile et musique de poseur
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vivement le prochain . Supergrass: le groupe de power pop par excellence. Les morceaux de cet album sont grooves influencés par les 70th et d'une énergie redoutable.  Enfin, bref, aucunes tâches d'huile dans ce lp. Il est certain que supergrass est un groupe indispensable. Il nous le prouve dans cet album. Mais où trouve-t-il cette inspiration?
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Springsteen à ses débuts . Celui qui deviendra bientôt le Boss possède déjà l'incroyable générosité qui va faire sa réputation. Les thèmes favoris de Springsteen sont déjà là, et sa musique déborde d'énergie. A recommander.
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ersatz . Rien d'original,l'oeuvre de Camille ressemble à une dissertationde Lycéen pompeux qui intègrerait le plus de références posssibles.Camille n'a ni le génie de Bjork,ni l'inventivité d'Imogen Heap ni la folie de Cocorosie.Tout ce qu'elle fait a déjà été fait et beaucoup mieux par d'autres.Julien Doré a eu l'intelligence par le titre de son album"ersatz"d'assumer ses influences,Camille préfère se prendre une artiste avant gardiste mais elle n'est qu'un serial copycat.Pour conclure ses albums sont "pompeux"et ressorte plus du plagiat,un plagiat certes érudit mais plagiat quand même.
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somptueux . quel magnifique cd !!!!!!!! merci celine pour ce disque splendide que tu nous offres. Les chansons sont une pure merveille et ne parlons pas de l'orchestration qui est pour moi la plus belle des albums de céline. Que dire à part que ce cd est une perle, surtout my precious one la plus belle chanson du disque ainsi que in some small way. les photos sont d'une réussite totale, merci céline pour ce beau cadeau !!!!!!!!!
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Classique mais nénamoins hallucinant . Cet album n'a pas pris une ride. Son accessibilité est immédiate que l'on aime le rock, le punk ou les 60's. En un album tout est là : compos, rage, execution avec en plus la french touch de Dominique Laboubée dans son chant plus arrogant que violent. L'album comporte 8 titres bonus en plus provenant des 45t introuvables édités sur le premier label indépendant français Mélodie Massacre... Foncez!
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Le futur son depeche mode est déjà là... . ...par petites touches, mais le résultat est là et bien là. C'est ici que l'on trouve les premiers vrais tubes de Depeche Mode en France (People are people et surtout Master &amp; servant) et on comprend pourquoi car l'album est presque parfait. Des tubes incontournables que même si vous les mettez à fond la caisse aujourd'hui, nos bambins actuels s'éclateront dessus, faites le test, moi je l'ai fait et ça n'a pas manqué.  Même les titres qui n'ont pas été des singles sont dansants et percutants (Something to do, Stories of old) Mais plus rien n'est innocent ici, Depeche Mode s'attaque à la politique (Master &amp; servant, Lie to me), à la religion (Blasphemous Rumours) et s'amuse à intégrer des sous-entendus sexuels un peu partout comme dans tous les prochains albums du groupe.   La pochette montre bien qu'il s'agit ici du bon mariage entre leur pop synthétique habituelle avec quelques touches de contestation, leur style est né ici.  Il faut savoir également que l'album devait s'appeler à l'origine Perversions (et ce titre lui va si bien) mais DM avait eu peur à l'époque que les parents refusent d'acheter le disque à leurs enfants s'il portait un titre pareil alors que Some Great Reward (une sacrément bonne récompense) et même la pochette font plus innocent, mais ne vous y trompez pas.  Ici commence bel et bien le bon vrai son du meilleur groupe pop des années 80/90 et un de leurs premiers album incontournables.
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l' Aboutissement! . On l'attendait, Jean-Louis l'a fait! Cet album est plus plus abouti, le plus séduisant et le plus simple. Jean-Louis Aubert va à l'essentiel et nous le dit!
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insipide . voilà un album parfaitement insipide et qui pour autant ne saurait prétendre à faciliter l'endormissement des  insomniaques tant la voix de Carla Bruni est agaçante.Elle ne chante pas,elle soupire des textes dans un anglais prononcé à la collégienne.S'enchainent 11 morceaux que rien ne distingue les uns des autres et sûrement pas les arragements musicaux au niveau de la platitude de la voix.
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petite chronique . et bien ginu ce laisse aller peu etre du a ca notoriete ou par manque de creativité mais en tous cas cette opus est pas terrible de tous ca manque d'emotion et meme les slow jam sont pas terrible alors je dis que c plutot moyen
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Inspiration Expiration . Pour commencer une petite digression. Pour ceux qui ont lu da Vinci code et anges et démons, on a l'impression de lire le même livre avec les chapitres et les lieux disposés autrement. L'intrigue est quasiment la même, on lit la même histoire montée différemment. Le rapport avec Muse et cet album? On retrouve tout ce qui fait Muse, toute l'inspiration qui guide cette formation depuis ses débuts, aussi bien une solide base musicale classique qu'un côté rock très poussé, une signature vocale reconnaissable entre toute. On a la sensation que tout l'album a déjà été entendu précédemment éparpillé (pas façon puzzle par contre) dans les autres compositions antérieures (exogénésis y compris) et pourtant tout est différent et novateur (ou presque faut pas exagérer non plus)tout ce qui fait qu'on achète sans avoir écouter aucun titre avant parce qu'on est sûr du résultat. Bon il y a toujours un titre un peu cucul qui ne devrait pas exister (j'ai nommé ici guiding light) mais le reste quelle claque. La voix de Bellamy toujours aussi juste et présente, la voix de sa guitare qui chante avec autant de talent, une basse qui donne envie d'apprendre à en jouer, du piano et ils ont même envoyé les violons cette année. Bref à recommander et pour ceux qui découvre le groupe avec cet album, n'attendez pas le best of de Muse, ils y auront pas droit. En effet chez eux best of devra s'écrire "L'Intégrale" (moins les cuculs bien sûr)
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0 étoile, ça n'existe pas? . Tant mieux pour eux s'ils ont connu un succès mondial (pas étonnant dans ce monde où la vulgarité est reine), mais pour ma part je trouve leur musique absolument épouvantable. Quels attentats sonores que ces concerts de guitares qu'ils grattent comme des malades, à tel point qu'on se demande combien de fois ils ont dû faire péter les cordes...  Je ne qualifierai pas ça de daube, la daube c'est de la musique plate, sans aspérités, un amas de notes qu'on dirait jetées au hasard, et je ne les accuse aucunement de platitude, juste de produire un ensemble de sons désagréables, une cacophonie absolument inécoutable à un point tel qu'à choisir je préfèrerais encore écouter Carla Bruni qui, elle, fait de la daube mais reposante, peut toujours être utile un soir d'insomnie.  Messieurs, écoutez donc Nicolas Peyrac dans "So far away", vous verrez comment on joue de la guitare en caressant son instrument et non en le martyrisant, et comment on produit ainsi des sons harmonieux.
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passer l'effet d'surprise ... . David y voulait pas , pi finalement il a dit oui , pourquoi ? . "Restless heart" à promouvoir , la pression commercial des pontes du marketing , l'envie de tuer l'temps , ou juste le plaisir d'un nouvel exercice ... On ne le saura pas et c'est sans importance . Toujours est-t-il que le beau blond , soudainement chatain ( l'absence de lumière sans doute ) et les cheveux mi long , nous offre sur ce Live ( Show case plutôt ) acoustique 10 morceaux dépouillés de tous arrangements aussi courts que les "douilles" du chanteur . Décidemment tout fout le camp .  Si au départ ce type d'exercice pouvait s'avérer tout à fait louable de la part de nos deux duellistes , le résultat s'avère vite d'un ennui mortel . Rien ne décolle vraiment , et seule la petite assemblée présente semble y trouver son compte . On sent que cette parenthèse (pas enchantée du tout) n'a pas été assez préparé de la part du duo . Bâclé si l'on préfère . Il en résulte une interprétation très en deçà de ce que l'on était en droit d'espérer de la part du Ténor . On retiendra quand même que certains standards prennent ici une couleur toute particulière ... C'est la moindre des choses . 7/20
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1 Patrice pas en forme .... . Bof, vraiment trés Bof .....  Un album a mon goût trés plat, trés calme : TROP calme ....  Trés peu de diversité dans les morceaux, un opus plus orienté "world music" et pop que reggae, ragga &amp; funk comme sur les anciens albums ...  Trés peu de cuivres dans les instrumentaux, beaucoup de ballades un peu mievres...(Franchement pas + de 3 ou 4 morceaux "interressants")  Il me semble d'ailleurs que ses musiciens ont changé et que ce n'est plus l'excellent "Shashamani Band" qui l'accompagne ...  Patrice suit désormais sa route en solo et l'orientation musicale qu'il a choisi ne me plait pas vraiment .... Mais bon chacun ses goûts comme on dit ...  Bref, vraiment pas emballé du tout par ce dernier album ...
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HONTE ! . Oui, HONTE à celui qui peut ecrire de telles insanités, HONTE à ceux qui les produisent , Honte à ceux qui les diffusent!  -Saint Valentin: "j'te teje et le lend'main j'te r'baise/je suis là pour te mettre 21cm/ tu seras ma petite chienne/suce ma b*** pour la Saint -Valentin"  -Sale pute :"j'veux q'tu creves lentement, qu'tu tombes enceinte et qu'tu perdes l'enfant/on verra comment tu suces quand je t'deboiterai la machoire (!!)/j'te f'rai tourner dans ma villa romaine"  Alors je le dis de suite ,qu'on ne vienne pas me dire que je sors des paroles de leurs contextes, qu'il y a second dégres là dedans , que c'est une licence poétique et que je n'ai rien comprit où je sors vraiment de mes gonds .C'est déjà fait d'ailleurs, et c'est d'une colére froide que j'ecris cette chronique .   Aurelien , tu te crois où, au Moyen age? Aprés tu appelles à quoi , à la lapidation? A couper les mains de la femme adultere? A là   ? Es tu conscient de ton irresponsabilité? Crois tu que dans les quartiers où on écoute tes trucs, il y ait besoin que l'on jette de l'huile sur le feu, alors que les filles n'y ont jamais été aussi devaluées?Et quant toi tu te fais une autre fille tu frimes t'es un Don Juan, un tombeur; mais elles ce sont toutes des "putes ", c'est bien ca ta mentalité?  D'ailleurs il y en a marre de ces rappeurs machistes, les gars je vous rappelle qu'à la base le rap était une révolte contre l'oppresion, des noirs par les blancs dans les ghettos; et vous vous venez mettre la meme segregation envers les femmes (mais en meme temps faut pas toucher a vos meres et vos soeurs..)? Regardez ces clips désolants de ces rappeurs Us avec leurs grosses voitures, leurs grosses teubs et toutes ces filles lascives à leurs genoux.  Beeeuuurkk!  Ces deux chansons ne figurent pas sur cet album, mais je ne peux que dire le dégout que m'inspire ce gars, et appeler au boycott de ce triste individu.. et qu'on ne vienne pas m'accuser d'etre un censeur.  Aurelien Cotentin je te condamne à etre attaché à un piquet sur la scene ,sous les insultes et tomates pourries ,pendant tout un meeting des "chiennes de garde", peut etre cela te ferai t'il réfléchir, encore que pour cela il faut un cerveau..
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Epoustouflant remixage ! . "Wind and wuthering" est certainement l'album de Genesis le plus complexe, musicalement parlant...  Alors, cette nouvelle édition remixée à partir des bandes masters originales se devait enfin de rendre hommage à cette musique dans les moindres détails.  Le pari est réussi et le résultat spectaculaire !  On redécouvre vraiment cet album, aussi bien en 5.1 sur son système home-cinema qu'en stéréo au casque.  Les mille arrangements des 9 titres ressortent définitivement mieux et les balances graves-médiums et médiums-aïgus sont enfin rétablies (c'était le défaut majeur des éditions de 1994).  La musique a retrouvé une énergie nouvelle (même "Your own special way", titre molasson par excellence, a gagné en vigueur...) et, cette fois, les partitions de Banks et Hackett sont superbement réparties sur le spectre sonore global de chaque chanson.  Les grands titres de ce merveilleux album sont devenus un vrai régal :  - "Eleventh earl of mar" a gagné en puissance (la frappe de Collins et le martellement de Rutherford à la basse) et l'intermède central acoustique typiquement "hackettien" fait complètement ressortir ce morceau.  - "One for the vine", véritable épopée spectaculaire d'un Banks au sommet de son art, devient un chef-d'oeuvre aux arrangements raffinés et millimétrés.  - "Blood on the rooftops" et sa guitare est magnifiée au plus haut point.  - la trilogie finale "Unquiet slumbers.../In that quiet earth/Afterglow" conclut magnifiquement cet album, le dernier avec Steve Hackett que l'on a pourtant jamais autant entendu et dont le potentiel créatif a enfin été exploité (malgré deux titres rejetés par le groupe et publiés plus tard sur son album solo).  Les bonus du DVD étant assez maigres (des extraits vidéos de piètre qualité et des interviews comfortant les idées reçues sur cet album), c'est le côté sonore de cet album qu'il faut privilégier.  Personnellement, j'ai un petit regret ou plutôt un choix contestable !  Genesis a préféré regrouper tous les morceaux inédits enregistrés et les publier ensemble dans le cadre de magnifiques coffrets au lieu de les mettre en bonus de chaque album.  J'aurais bien voulu qu'un morceau comme "Inside and out", enregistré à la même époque, figure à la suite des autres titres car il y a vraiment sa place...  En tout cas, ne boudons pas notre plaisir : cette édition est magnifique, surpassant complètement toutes les autres et, malgré un abord initial assez difficile, cet album fait partie du podium des meilleurs albums du groupe.
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Un choix bien peu judicieux . Cette compilation bénéficie d'une bonne idée : la présence de trois titres des Beatles joués pour le Bangla Desh Concert. En dehors de ça, on retrouve quelques titres incontournables, mais trop de morceaux historiques ou indispensables sont manquants !!  où sont passés "Bangla Desh", "Dark Horse", "You", "Beware of Darkness", "Sue me Sue You Blues", "Not Guilty", "This Guitar", "Crackerbox Palace", "Awaiting On You All"?   Tous ces joyaux seraient-ils en réserve pour un volume 2?
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Simplement décevant . Même après maintes écoutes, je n'accroche absolument pas à ce nouveau disque d'un groupe qui se veut d'un come back phare, tant a été fait du tabac autour comme c'est souvent le cas avec des "réssurections" organisées. Manque d'inspiration et de mélodies qu'on retient. Dommage. Deux étoiles généreuses, parce que les 2 premiers morceaux sont pas mal, après.... on attend une surprise.
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Pour découvrir ou mieux connaître Michel Polnareff . Cette nouvelle compilation n'est pas faite pour ceux qui connaissent très bien Michel Polnareff. Pour ceux qui veulent le découvrir ou mieux le connaître c'est une très bonne compilation : de superbes chansons et mélodies.
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produit . le problème avec ce genre de personnes c que cela passe + pour un produit que pour un vrai artiste..album pas très concluant à mon humble avis
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Un album... memorable . Je n'ai pas écouté ce disque depuis des années et pourtant je chante encore, de temps à autres, Sally Free And Easy, l'excellente traduction (je suis né...) de ce texte Y-B Kalloc'h (Me zo ganet et kreiz ar mor), Silvestrig, et puis ce Broceliande ("pom pom pom" et refrain en breton compris). Meme si cet albumn'est  pas vraiment rock (comparé à Live à l'Olympia, Chemins de terre ou Live à Dublin), on reconnait néanmoins dans Broceliande, une sorte d'acte de naissance du rock celtique, tant la faconqu'a Stivell d'interpréter ce morceau est imprégné de ce type de musique.
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6 mois après sa sortie, ce disque tient-il toujours la route ? . la réponse est non. j'ai eu beau l'écouter régulièrement, lui donner sa chance une bonne trentaine de fois... mais je suis au regret de vous dire que cet album est décevant.  voici tout de même un petit aperçu de ce qui vous attend si vous voulez acquérir ce 'ringleader' :  'life is pigsty', (le morceau le plus important de cet album aux dires de certains), fait penser musicalement à du massive attack (période blue lines), avec ses bruits de verres en guise de percussion et son synthé atmosphérique. voilà pour l'ambiance. la mélodie n'est malheureusement pas très inspirée.  le single 'you've killed me' est lui aussi assez bancal, avec son côté putassier rentre dedans.  'in the future where all's well' lorgne du côté de l'album your arsenal avec ses guitares basiques sauf que le titre reste très indigent du point de vue mélodique. même remarque pour 'on the streets' où on atteint un summum de vacuité.  'at last I am born' fonctionne assez bien avec son intro et son atmosphère à la ennio morricone (celui-ci a d'ailleurs participé aux arrangements d'un autre morceau de l'album 'dear god').  là où le bât blesse en fait ici, c'est du côté de la production signé visconti. le tout sonne trop pompeux et surtout, les mélodies ne sont malheureusement pas lumineuses.  on cherche à retrouver sur cet album le niveau d'une B-side de cd-single de 2004 comme l'excellente 'my life is a succession of people saying good bye'. en vain.
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bouleversant . j ai decouvert cet album en decembre 2006 , grace au livre de Philippe Robert que je remercie au passage .   Depuis plusieurs jours ce musicien que je ne connaissais que de nom me fascine litéralement.    Je suis completement bouleversé par cet album , un disque tres soul  pour les premiers morceaux , dont    une version de bird on a wire qui peut rappeler otis reding  parfois  avec un final sublime , tout comme cet   album bourré de surprises et puis quelle voix , quelle voix .
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pénible pénible pénible... . mon voisin a acheté ce disque et se le passe en boucle. Je pense à déménager ou lui offrir Miossec.
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L'HORREUR DE METALLICA . Minable, déplorable, intolérable. Bref, les adjectifs ne manquent pas pour déplorer la nullité de cet album. Comment un groupe comme Métallica peut sortir un album pareil. Le son est archi-nul, la batterie est bidon, la basse est molle, et les solos ne sont plus là. Aaaah! Qu'il est loin le temps de Master of Puppets, ou du Black album. C'est une honte, cet album. Pourquoi une étoile, alors? Parceque malgré tout, c'est Métallica, et qu'il ne faut pas renier leur grand temps, à la fin des années 80, et début des années 90.
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c'est bien mou, tout ça . L'album de Sting est à l'image de ses concerts: plein de bonnes idées, mais super molasson. Ce type a incontestablement du talent, mais se contente de nous servir une soupe aseptisée pour bande FM. Du statut de rocker international, Sting devient un chanteur de "easy-listening". L'album aurait pu être intéressant, mais il s'avère trop prévisible et manque de chaleur. Dommage...
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Un peu moins subtil que V . C'est un bon album, avec beaucoup de coeur et d'enthousiasme à la clé pour la production. Je ne lui accorde que 4*, à la différence avec "V" que je trouve plus subtil et plus musical.
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Sorry mais je n'aime pas. . Ce disque semble faire l'unanimité? Désolé, moi, je n'ai pas aimé le Slam! Les textes sont certes assez intéressants mais je préfère la musique, la vraie, celle avec des instruments tout autour, tout bêtement...
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bad &amp; good . excellent, paroles nauséabondes, musique allumée, son extra, Mother Tongue ne vendra pas beaucoup en France, et c'est tant mieux. Ce groupe est réservé à une petite élite, pour les autres y a Queen et Police...
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IMPARABLE !! . C'est album est une tuerie de bout en bout !! Jamais une musique ne m'aura autant donné la peche que celle d'Andrew !! PARTY HARD !!!
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En très bonne voix ! . Elle est jolie et elle chante bien. Elle fait tout elle-même (musique, paroles...) et elle le fait bien.
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minimaliste =  the white stripes . Je me souviendrai  toujours de la première que j'ai écouté les White stripes... je crois que c'était seven nation  army qui jouait à la télé. En premier, j'étais plus attiré par l'originalité de leur vidéo que leur musique.Mais c'est les écoutant qu'ils sont devenus mon groupe préféré! Ils sont minimaliste et c'est ce que j'adore... la simplicité est à son comble! Chaque albums sont se ressemblent mais sont différents. Ils ont un style  mystérieux et à la fois un peu ''bonbon''
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Perso.. j'adore . Ca peut ne pas plaire à tout le monde... Mélange d'une voix magnifique soul avec des rythmes fort à tendance pop electro.  C'est particulier mais une chanson se dénnotera et plaira à beaucoup de monde (je pense qu'elle va faire un carton) c'est 'Crazy'.
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Un des albums des Stranglers que j'ai adoré. . Au début des années 80, les Stranglers étaient composés de Hugh Cornwell chant et guitare, du Franco-britanique Jean-Jacques Burnel, et de Dave greenfield et jet black.  Ce groupe a commencé sa carrière vers 1974-1975. En 1977, ils sortent les albums "Rattus norvegicus" et "no more heroes". Ils vont être immédiatement considéré comme punk.  Au fil des ans avec "the raven", "la folie" et bien sur "Auréal sculpture: 1984" on va s'appercevoir que ce groupe n'a rien de punk. On dit même que les Doors les ont influencé.  Cet album est génial avec des morceaux comme "Skin deep", "no mercy", "punch and judy" ou encore "Spain".  A la fin des années 1980, après le hit "Always the sun", Cornwell quitte les Stranglers. Le groupe n'aura plus que des succès d'estime.  Ce qui me reste après toutes ces années, c'est bien sur leur musique mais également leur look (tout de noir vétue).  Groupe génial.
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très content. . Un Cd de qualité à un prix très correct, le seul hic c'est le temps de réception (20 jours) c'est un peu long, mais le produit est superbe.
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Quelle déception !!! . Après le somptueux coffret 1970-1975 reprenant les premiers albums du groupe, voila un coffret live qui sur le principe était prometteur mais sur la réalisation est une déception. Au lieu de nous proposer des enregistrements live originaux (concert au Milton Keynes en 1982, par exemple au hasard) et d'effectuer un travail de restauration de ces bandes sons, le coffret ne reprend que les lives existants agrémentés de bonus que l'on retrouve sur les précédents coffrets du groupe (Genesis Archives 1967-1975 notamment). Ce coffret au relent d'opération marketing, ne peut évidemment que ravir le collectionneur ou le fan fou furieux qui aurait tout de même de l'argent à dépenser ...
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Des guitaristes innoubliableS . Que de frissons on peut avoir en écoutant des morceau de guitares, quelle soient de l'ordre sentimentale ou expressive. Dans la musique l'instrument de la guitare est le plus populaire et le plus connu. Cet instrument est le plus vendu au monde.
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Décevant . J'attendais beaucoup de ce groupe qu'on m'avait dépeint comme un clone de NIGHTWISH. Le problème est que c'est du sous-sous-Nightwish !! Production médiocre, chanteuse sans feeling, mélodies non accrocheuses, on a l'impression qu'il s'agit là de travail d'amateur ! La conccurence est rude dans le domaine du gothique et ce n'est pas cet album là qui fera un carton, désolé pour eux, mais c'est loin d'être abouti ! Il va falloir que le groupe revoit sa copie !
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terriblement....mauvais . Un album de Genesis à nouveau dans la lignée des "Abacab",...un ramassis nauséeux de musique en manque d'inspiration avec la voix de chochotte énervante de Collins.   Quand on pense que ce même groupe a sorti des albums tels que "A trick of the tail", on en vient à appeler sa "mama" et à se demander si ce ne sont pas des "aliens" qui ont pris leur place.  A  oublier au plus vite.
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Dommage qu'il n'y ait pas moins que 1 etoile . La "musique" est nulle ,les textes sont pitoyables.Un exemple pour rire un bon coup: J'ai dans le coeur comme un poids Dans la gorge une epine De n'avoir fait le choix "LUI" ou "TOI" Les fenetres sont en bois (Il devait manquer une rime...) Bref, de la soupe ,de la "musique" banale et sans originalité. Mais bon,il faut bien de la musique pour les ascenseurs et les supermarchés!
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déception pour ce live . je ne comprend pas pourquoi sa maison de disque à p'eu laisser sortir un live pareil,si zazie était enrouée ce soir la, il ne fallait pas l'enregistrée car au final ca donne un album assez médiocre qui est limite irritant pour les oreilles, et qui me fais regretter mon achat, j'y verrai à deux fois lors d'un prochain album live de zazie.
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solide album . le commentaire de hubert deshouse est très judicieux. c'est un album musicalement excellent. peter erskine à la batterie, entre autre, donne une leçon de simplicité et d'éfficacité dans le groove. batteur, à vos platines cd ! pour ceux qui sont chrétiens, ils retrouveront dans cet album une expression de foi très réconfortante, surtout dans le morceau what can i do for you. Dylan parle au Seigneur, et ça nous parle. merci dylan !
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massacre à la remasterisation . Encore une remasterisation victime de la "loudness war" : trop fort, trop de compression de dynamique. Cela donne un son sans relief, fatiguant et criard. Préférez les versions CD des années 80, plus respectueuses du son d'origine.
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Du Ringo Starr honnete... . Ringo Starr a essayé de refaire le coup de son précédent album 'Ringo'. Pour cela : 'with a little help from my friends', ses amis lui ont fourni quelques bonnes compositions originales. Ici, meme si Ringo (co-)compose 3 titres, on trouve encore Lennon qui lui donne la chanson titre "Goodnight Vienna", Elton John avec "Snookeroo" et bien d'autres... Le résultat est honnete, tout en étant moins brillant que pour l'album 'Ringo'.
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Quelle merveille!!! . Que dire... J'avais l'album précédent mais là, j'avoue que je ne m'attendais pas à ça. Apparemment, le groupe est arrivé à maturité car le virage est assez radical. Tandis que le deuxième album sonne plutôt à la AC/DC et on peut dire "encore un groupe de copieur du style 70's", là, The Mooney Suzuki semble avoir trouvé leur propre style. Le son est épuré, la voix du chateur aussi, moins hard rock et beaucoup plus rock'n' roll. Chaque morceau a sa propre richesse et originalité; des fois un début assez banale (comme le morceau d'ouverture "99%" qui s'ouvre à la fin vers des coeurs feminins type gospel; des fois il n'y a tout simplement rien à dire : la musique coule de source. Certains morceaux ont l'accent du sud, à la guitare sèche "Ashes", l'excellent "Down but not out" ou encore "Leap of faith". Pour couronner le tout, l'album se termine par un pure morceau de rock'n roll "You Never Really Wanted To Rock'n' Roll" que si Billy Holliday pouvait l'entendre, il serait certainement retourner dans sa tombe par honte de ne pas avoir fait un morceau avec autant d'énergie. At last but not least, l'icroyable "Good ol' alcohol" où il semble se déverser non seulement tout le bourbon des Etats Unis mais également la moitié de l'esprit blues de la Nouvelle Orleans. Bon, bref, comme un critique de musique avait dit des années auparavant à propos de l'album de Thunder : "Achetez cet album ou soyez damnés!"
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Second album de Kiss, pas encore au point... . Faute à une bonne production et à un enregistrement précipité, ce second album de Kiss n'est pas encore à la hauteur malgré de très bons titres tels Hotter Than Hell / Got To Choose / Strange Ways / Watching You / Parasite. Dressed To Kill qui suivra quelques mois plus tard réhaussera le niveau (meilleure production) mais c'est surtout sur scène avec l'album ALIVE! que les compositions tranchantes du groupe prendront toute leur saveur.
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Un disque qui se passe de commentaire... . ...mais osons néanmoins ces quelques lignes pour les mélomanes qui ne connaîtraient pas cette Symphonie pour chanteur basse, chœur d'hommes et orchestre écrite en 1962, neuf ans après la mort de Joseph Staline.  Le poète Yevgeni Yevtouchenko fut un des observateurs les plus lucides de cette époque, et Chostakovitch conçut son antépénultième symphonie à partir de cinq de ses textes, dont le célèbre « Babi Yar » donna son titre à l'oeuvre entière.  Du nom du ravin ukrainien de sinistre mémoire, ce poème dénonce violemment la manifestation de l'antisémitisme, évoquant l'Egypte ancienne et quelques cas de l'histoire moderne (Affaire Dreyfus, Anne Franck...)  En contraste radical avec l'étreignante émotion soulevée par ce plaidoyer suit un poème sur la force insoumissible de l'humour.  « Au magasin » rend hommage à l'honneur des femmes de Russie, puis un lugubre solo de tuba mène à « Peurs », qui replonge dans les sombres ambiances de l'indicible oppression.  Introduit par de lumineuses arabesques de flûtes, « Une carrière » apporte enfin un rai d'espérance : affirmer son talent, quoi qu'il en coûte, une allégorie du courage de l'artiste sous la contrainte idéologico-politique ?  C'est la présente interprétation, que j'avais découverte lors de sa parution originale dans un coffret de deux microsillons en 1986, qui me fit découvrir ce chef d'oeuvre.  Ayant depuis entendu bon nombre d'autres versions, et même si l'on se doit de connaître aussi le témoignage gravé par Kiril Kondrachine avec la Philharmonie de Moscou (Melodyia), je puis dire qu'aucune ne se compare à la puissance dramatique véhiculée par le présent enregistrement par Bernard Haitink, les choeurs et l'orchestre d'Amsterdam.  Animée par une ferveur de tous les instants, l'interprétation dirigée par le maestro néerlandais confère à cet opus la vraie dimension qui est la sienne : un des plus profonds et bouleversants monuments de la musique du XX° Siècle.  L'écoute de cet album, émotionnellement éprouvant, laisse aussi hagard que l'expression du paysan reproduit sur la pochette du CD.
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Retenons nous ! . Retenons nous en effet... d'acheter ce pitoyable produit de marketing parfaitement calibré pour faire un maximum de bénéfices ! Risible est ce groupe, indigente est leur "musique" ! A ranger entre Britney Spears et autres ^"Star academy".
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UNE VRAI  B.O  signé EMINEM ! . Certaine B.O ne sont que des patchworks de titres sans âmes mais ce n'est heureusement pas le cas de celle-ci. Le rappeur américain Eminem n'a pas fait son travail à moitié en voulant faire un film quasi autobiographique. Il incarne son personnage avec charisme et nous offre en plus un c.d d'une grande qualité. Le natif de Détroit n'a pas été égoïste et ça pour notre plus grand plaisir car en plus de lacher des rimes assassines sur 4 tracks il fait participer des pointures du milieu Hip Hop comme Jay-z , Nas , ou Rakim. Ces derniers étoffent un album bien conçu avec des chansons particuliérement réussies. On notera finalement la présence des "rookies" (= débutants) du label d'EMINEM ,Shady Records  comme Obie Trice ou 50 Cent(ce dernier offre un des tubes du moment aux U.S avec "WANSTA"---- à écouter !!!). En bref, cet opus qui fut un véritable succès aux Etats-Unis n'est que la confirmation qu'Eminen a un don pour le Rap. Bonne écoute !
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oui du très beau Bowie . je suis toujours tellement surpris lorsque je réecoute cet album...dont on ne s'etendra sur l'accueil des medias qui se régalent à ecrire des conneries depuis si longtemps sur cet artiste fantastique!!!Souvenez vous des inepties à propos de "Low" qui est tout simplement incontournable!!! BREF.Honte à vous!!!  C'est un bel album et monsieur Bowie chante merveilleusement bien autant dans "the dreamers" que dans le magnifique "something in the air"...J'aime ce disque...tard le soir....tranquille et ecoute "survive".Merci pour tous ces moments que vous nous offrez depuis des lustres et dont je ne me lasse pas...Ciao Bellissimo David.
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à posséder ! . Kanye west signe là un de ses meilleurs opus, fidèle à son premier, touchant juste tant dans le fond que dans la forme. Un excellent cd du meilleur rappeur us actuel à mon goût.  À posséder donc pour toute personne aprécient le vrai rap !
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Erreur de casting. . Un premier préalable doit être posé. Je n'ai rien contre Grégoire. Rien pour, non plus, d'ailleurs. Il existe et il vend des disques. Il faut faire avec, ou plutôt sans. C'est ontologique comme dirait Michel Onfray, qui est son alter ego en philosophie. On ne peut donc pas plus lui en vouloir qu'on en voudrait à une palourde, une courge, ou un protozoaire d'être ce qu'ils sont. Quoiqu'à la réflexion, les deux premiers cités présentent quelque intérêt, gustativement parlant.   Deuxième préalable. Grégoire vend des disques. À qui ? Quand on examine les commentaires sur ce site, ils sont majoritairement négatifs, voire très négatifs. Où sont ses adorateurs ? Il ne manque pourtant pas de critiques dithyrambiques pour les plus consternantes productions musicales, cinématographiques ou littéraires dont l'époque est prodigue.  Bien. Je n'ai pas écouté le disque de Grégoire. J'ai autre chose à faire. Et il y a tellement d'autres choses à écouter. Même raisonnement que plus haut. On n'a pas besoin de manger du surimi pour savoir que ça va être infect, ou d'aller voir Camping 2, par exemple pour savoir que ça va être le degré zéro du cinéma.   Le problème est très simple. Le dénommé Grégoire est une erreur. Une erreur de casting, comme il y en a dans absolument tous les domaines, à tel point qu'on peut se demander si ce n'est pas la nouvelle donne. Au hasard, Jean-Pierre Pernaut est-il un journaliste, Amélie Nothomb, un écrivain, Djamel un comique, la techno de la musique, le Breton un homme comme les autres... ? Grégoire n'a manifestement, je ne vais pas parler de talent, ce serait faire injure à ceux qui en ont, aucune aptitude musicale ou d'écriture. Il est le produit d'Internet (où on en trouve des milliers comme lui, parfois même en pire), du relativisme culturel (tout vaut tout), du narcissisme ambiant ( tout le monde a du talent, tout le monde doit s'exprimer, blogs, Facebook...etc, surtout ceux, et ils sont nombreux, qui n'ont rien à dire), de l'indigence intellectuelle de ses contemporains. Dans un an, il sera totalement oublié, et on sera passé à autre chose.   Merci qui?
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déception . Attention, ce n'est pas un album rock. je suis très déçu par bertignac. Voilà maintenant qu'il nous fait de la variété et de la pop insipide. Reste le dvd des concerts antérieurs pour nous faire oublier cet album.
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Pour comprendre la suite . Eric Serra n'est pas né de la dernière pluie, et en tous les cas pas avec la musique du "Grand Bleu". Avant cela, il y a eu notamment la musique de "Subway". Et c'est là qu'on comprend le talent du compositeur car autant "Le Grand Bleu" invitait à l'évasion, autant la musique de "Subway" est diablement urbaine, presque noire. Bravo Eric pour ce talent à multiples facettes.
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c'est grave ! . Voix grave, chansons graves, c'est lourd, c'est lent, c'est triste, c'est sans émotion (le titre phare "cassée" donne bien le ton de l'album, malheureuseusement c'est celui qui a les paroles les plus banales). La chanson la plus réussie : celle de Voulzy (qui demanderait un timbre plus léger). La chanson la plus fade (il y en a beaucoup) : 14 février. U.M. a misé sur la performance vocale, oubliant l'expression artistique, qu'on cherche en vain...et la "team Obispo" ne s'est pas foulée. Passé l'effet "télé réalité", que restera-t-il ? Une Chimène Badi qui sans promo fait valoir son exceptionnelle capacité d'émotion, une Carla Bruni à la voix beaucoup moins parfaite, mais avec de superbes compositions, une Nolwenn Leroy c'est moins sûr...le temps fera le tri.
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Un artiste prodigieux, tout simplement énorme. . Klaus avait une voix et un talent tel que personne ne peut y rester indifférent. Un précurseur que je vous invite à découvrir.
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De la variétoche... . Ceux qui veulent écouter du VRAI rock français feraient mieux d'écouter des groupes comme A.S.Dragon ou ceux de l'excellente compilation "Le nouveau rock français". La mode des boys band étant passée, la star-ac en vacances, il fallait bien que le jeune public jette son dévolu sur un groupe... Va pour Kyo donc, qui sont certainement une bande de braves gars mais qui manquent sérieusement de classe pour devenir un grand groupe... Au moins auront-ils eu la chance d'être au bon endroit au bon moment et de vendre des camions de disques...
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VOX PROFI . D'abord ce produit est un plagiat manifeste du groupe anglais Angelis, meme concept et meme pochette, jusqu'aux vetements des enfants, fallait oser!D'aileurs meme les enfants sont ressemblants avec les memes tetes  un peu inquietantes de premiers de la classe (ca rappelera aux initiés un film de Sf anglais des années 60 :"le village des damnés"..).  Quant au contenu, c'est bien calibré pour la fete des meres et les gouters d'anniversaire des tout petits, c'est sensé etre frais et mignon, en fait c'est pur marketing, pour surfer sur "l'effet Choristes", et absolument plat dans l'interpretation, deja que le repertoire choisi n'est pas des plus passionnant..A fuir donc!  Si vous voulez un cd intelligent pour vos enfants je vous propose celui ci, que j'ai ecouté avec plaisir et offert a mes petits neveux qui en ont été ravis
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