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J'adore . Le première suite "crossover music" de Claude Bolling. Elle date de 1975 mais elle n'a pas pris une ride. "Baroque and blue", le premier mouvement, est superbe. Il débute sur un thème aux couleurs baroques, et soudain, le jazz fait son incursion. De la grande musique !
Output: POS
La deuxième piqure de la mygale . On peut dire que le retour de Lady Laistee après un bon premier album était très attendu. A-t-elle reussi son pari ? on peut dire que la réponse est OUI! Moins sombre que le premier album,  dancefloor sur des prod du BOSS, de Matt de Sulee B l'album est très éclectique...La Mygale n'a pas non plus rater le casting pour les featurings. Sont invités sur ce 16 titres : Matt, Tiwony ou encore Diams sur le bon Respect. mention spéciale pour les titres Bouger la tete, Shorty, Douce France et Diamant noir qui justifie à eux seul l'achat de cette album.
Output: POS
Bjork s'est endormie sur son piedestal... . Après le soporifique Medulla, je m'étais promis de ne plus acheter d'album de Bjork sans l'écouter avant. Chat échaudé... Mais cette fois encore je me suis laissé entrainé par le souvenir des compositions précédentes de la belle, du temps où elle se prenait moins au sérieux, et j'ai acheté Volta. Conclusion après de nombreuses écoutes: on sent encore les braises de l'artiste qui parvenait à conjuguer expérimentation et mélodies (avec "Innocence" par exemple), mais globalement cet album est un nouvel objet qu'on archive et qu'on oublie. Bjork peut à nouveau se caresser le nombril avec la satisfaction de faire des choses différentes de ce que l'on peut entendre par ailleurs. Ceux qui cherchent autre chose qu'un objet à afficher sur sa table de salon se tourneront vers les albums précédents, ceux du temps où Bjork prenait le risque de faire des chansons.
Output: NEG
Un grand Blakey ! . "The Big Beat" fait partie des premiers albums réalisés par les nouveaux Jazz Messengers avec Wayne Shorter et Lee Morgan.  Le disque s' ouvre par un trés beau thème de Shorter "The Chess Players" où Lee Morgan nous offre un solo sensationnel.  Le deuxième thème toujours signé Shorter met particulièrement en valeur le leader Art Blakey dans un merveilleux long solo.  Le disque contient aussi un autre superbe thème de Shorter "Lester Left Town".  En conclusion, un des grands disques de cette formation historique.
Output: POS
Une grosse tuerie! . La relève du Blues est là. Le blues alternatif joué par deux furieux avec un son "Roots, Johnny Roots"! Moi qui ne vient pas du blues mais plutôt vachement punk/hardcore: je suis scotché comme ça m' était pas arrivé depuis Muddy Waters dans mes années 80.  Ce sont des gars comme ça qui apportent de l' eau fraîche au moulin de cette musique qui en a bien besoin.  Bonne écoute!
Output: POS
Très bon Best Of de In Flames . Pourquoi je dis "très bon best of de In Flames" alors que c'est un "live. Tout simplement car on entends rien de la réaction du public, et que les versions des musiques sont vraiment très proche de ceux du studio, a part pour "Scorn" et "Clay Man". Le fait que le public ne réagisse pas (ou j'ai entendu qu'ils avaient gommé le bruit du public), ça nous donne l'impression que ce sont des musiques enregistrés dans un studio parfois.  Et très bon best of , car les meilleures musiques de la période Old-School est là! Même si j'aurais préféré un "Artifacts of The Black Rain" ou un "The Jester Race" a la place de "Moonshield", c'est quand même une sacrée Setlist !   "Bullet Ride" pour commencer, c'est dévastateur! Quel riff nom de dieu ! Suivi de deux titres ravageurs comme "Embody The Invisible" et "Jotun, et bien l'ambiance est mise , même si on ne l'entends pas. On sait a qui on a à faire. "Clay Man" est bien foutue, "Only For The Weak" beaucoup mieux que la version studio, "Ordinary Story" toujours aussi belle que dans l'album, j'aime beaucoup cette version, la voix de Anders est carrément pas la même quand même ! "Colony" vraiment Waw ! Elle donne la pêche celle là puis finir avec un bon vieux "Episode 666".  Les musiques que je retiendrais le plus dans cet album ça serait surtout :  -Gyroscope  -Ordinary Story  -Jotun  IN FLAMES WE TRUST!
Output: POS
plaisir coupable . Bon, je ne chronique pas souvent ce genre de groupe, plus ciblé sur l'ado de 14 ans...Trop produit, trop formaté pour les radios, le plus souvent peu original. Pourtant, difficile de résister à cet album. Est ce le timbre de voix du chanteur? les mélodies accrocheuses? le fait qu'il y ait a peu près 12 singles potentiels sur les 13 titres de l'album?! Mystère. cet album s'écoute pourtant en boucle, et certains titres sont promis à un bel avenir (" coffees for closers" une tuerie! )et l'ensemble est quand même très très très bien produit et efficace. Seul petit regret, l'ensemble est un peu moins rock que leurs précedents albums, les derniers titres font même pas mal penser au dernier panic at the disco("WASM","20 dollars nose bleed") .Le bilan reste néanmoins largement positif.  Les esprits chagrins me diront qu'on a déjà entendu les mélodies 100 fois, que c'est commercial, pas original.. Et alors? Il faut bien avouer qu'un tel album s'écoute avec un plaisir coupable et qu'il est parfait pour vous mettre la pêche le matin pour aller bosser (quand il fait -3 dehors vous savez?).  Si vous souffrez d'une petite depression hivernale, vous savez ce qu'il vous reste à faire ;)
Output: POS
Résurrection . Je dois avouer que j'avais un peu mis rickie lee jones aux oubliettes depuis quelques années (quelques réécoutes ponctuelles de pirates ou de son premier opus la rappelaient à mon bon souvenir), et particulièrement après un concert catastrophique de 45 minutes à Paris (en 99 je crois) avec boites à rythmes à l'appui. Et puis, il y a quelques semaines, son nouveau single passe à la radio, et la magie revient. Je me rue donc pour me procurer cette nouvelle galette. Que du bonheur ! On se croirait de retour au bon vieux temps de Chuck E, avec une bonne touche jazzy en plus. Sa voix cristalline est toujours fabuleuse, et les arrangements complexes et fins propulsent l'auditeur dans une autre dimension. Ajoutez à cela un zeste de contestation politique à l'encontre de Bush, et vous obtenez un cocktail détonnant. Un retour en grande pompe à ne pas rater !
Output: POS
Décevant par rapport à BB1 . Alors que Budha Bar 1 était une véritable merveille dans son ensemble, Buddha Bar 2 pourtant toujours compilé par Claude Challe s'avère très décevant. Les morceaux, aussi bien de la partie 'dinner' que 'party'sont d'une qualité parfois passable.La magie du 1ère opus s'est malheureusement évaporée. Ravin a t-il réussi à remonter le niveau avec BB3 ?
Output: NEG
surprenant ... par sa médiocrité . De la part d'un groupe tel que Muse, on se permet d'avoir certaines attentes. En ce qui me concerne, je m'attendais à un album différent certes, mais dans la lignée de qualité des précédents.  Cet album n'est pas mauvais, mais tellement loin de ce qu'ils nous ont habitué d'entendre. Il y a bien sûr quelques bons morceaux ; mais sur les précédents albums, tout était bon, et c'est là la grande différence de ce dernier opus. Muse, si vous me lisez, ne vous reposez pas sur vos beaux lauriers...
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De pire en pire !!! . Celine Dion possède une voix magnifique, c'est évident !!! Mais après son très mauvais album "A new Day has come", elle revient moins d'un an après, avec un album encore plus commercial et insipide. De la dance bas de gamme, des mélodies déjà milles fois entendues...etc Le massacre de la chanson "I drove all Night" si merveilleusement interprétée par Cyndi Lauper , en est le point culminant (ou plutôt l'abime).
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Confirmation . Je n'ai encore entendu que deux titres de cet album, "Mon Paradis" que j'aime beaucoup, mais surtout "J'apprends", ce morceau écrit par Jonatan et qui nous donne toute la dimension de ses talents d'auteur compositeur, mais également met en valeur toutes les facettes de sa voix magnifique. De la chaleur, de la puissance, de la douceur, tout y est. Merci Jonatan pour m'avoir donné tant de bonheur déjà et pour toutes ces heures merveilleuses à venir. Découvrir ton nouvel album sera comme ton beau titre, le paradis.
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L'album de la consécration . Mademoiselle Farmer paraissait sur de parfaits rails après "Innamoramento", son grand chef-d'oeuvre aux dires de certains (mais pas son meilleur album, désolé...). Et puis voilà, il semblerait qu'elle ne choisisse pas la voie de la facilité, c'est-à-dire une suite logique de son cinquième opus, ce à quoi beaucoup s'attendaient, il faut bien le dire. Et c'est tant mieux ! Mylène a son style et a su le renouveler sans le perdre durant vingt-cinq ans (au contraire de certaines chanteuses internationales que je ne nommerai pas), et elle sait évoluer. Il fallait surtout éviter de refaire la même chose, ce que je reproche un peu (bien qu'un tout petit peu) à "L'Autre...", et le pari est gagnant !  Les évanescentes musiques de Boutonnat (un véritable génie de la composition, pas besoin d'aller voir William Orbit ou Timbaland...), la voix à la fois magnifique et maîtrisée de mademoiselle Gautier, des textes personnels et variés, un chef-d'oeuvre absolu niveau tracklist ("Avant que l'ombre...") et surtout une mâturité qu'on était en bon droit d'attendre après des années d'errances spirituelles et affectives. Mylène est la seule chanteuse au monde qui ait du succès et fasse un album aussi merveilleux après vingt et un an de carrière et avec une plume aussi talentueuse (n'en déplaisent à ceux qui la critiquent pour son côté dictionnaire : heureusement qu'elle s'en sert et nous ne ressert pas toujours les phrases bateau auxquelles trop "d'artistes" nous ont habitués) et des références culturelles toujours plus fines et nombreuses, mais toujours pertinentes, bien insérées et indécelables à la première écoute.  A l'évidence, pas un album pour une oreille fatiguée ou paresseuse, mais son plus grand chef-d'oeuvre (au moins pour le moment).
Output: POS
de l'arnaque . Johnny ! adulé par tant de personnes, m'interroge véritablement. Pourquoi 2 cd quand un seul suffisait amplement...Un besoin d'argent urgent peut être, facile à extirper de fans et donc d'inconditionnels !!! Les textes sont d'une richesse incroyable, au point de me demander si mon cd n'était pas rayé.... "je veux te garder, apprendre à t'aimer, d'amour..."
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très très bel album . Vivement conseillé aux fans.  Musiques comme textes sont travaillés et plus qu'agréables à écouter.  Etienne daho revient vraiment avec un bel album avec lequel à la fois on le retrouve et le découvre. La musique m'a totalement charmée, essayez et vous verez...
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il est libre mike... . Mike rutherford trouve dans "the mechanics" et cet album, enfin la pleine mesure de son talent d'auteur-compositeur. Lui qui fut peut etre trop souvent le faire valoir discret de Genesis, prouve au travers des 13 morceaux de ce disque qu'il maitrise à la perfection l'art des mélodies finement ciselées qui pénètrent insidieusement le cerveau pour ne plus en sortir. Les autres artistes présents ne sont pas là pour la figuration et la sublime voix de Paul Young contribue à rendre l'ensemble chatoyant, sans tomber dans la pop sucrée. En résumé, un album dont on prend de plus en plus de plaisir au fur et à mesure des écoutes successives. Vraiment dommage de passer à coté.
Output: POS
HALTE!! . Là dans le coup phénoméne paranormal, on a fait fort!   Appellez mulder et dépoussiérez Scully, ils ont du pain sur la planche!  Non mais franchement, comment oser prétendre faire du Rock en jouant un truc pareil, un comportement définitivement "BOBO" pour ce "groupe" ( cette blague??? ). C'est définitivement le groupe qui constitue une insulte au mot ROCK quand on pense à tout ces groupes géniaux qui ont donné ses lettres de noblesse au mot ROCK franchement!!!  Fan de rock et de roll en tout genre, avec ce frisbee vous vous êtes fait flouer (ou rouler!) penchez vos cages à miels sur les melvins, les thugs, second rate, Mudhonney, ce que vous voulez mais pas sur ça.  Bon de toute façons ils vont vendre quoi qu'il arrive mais de grâce arrêtons ce massacre!! un groupe teenage niais et innofencif, même pour la quadra pimpante de versailles, c'est dire... Allez zou poubelle...
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A decouvrir. A ecouter en boucle. . Simple efficace. Doit faire partie de toute bonne discotheque.
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Ouvrez les yeux... et bouchez-vous les oreilles! . 6 ans pour... ça?  cet album est certainement le pire depuis le début de sa carrière. Le premier single sorti est indigne d'elle: ça se veut "chanson à texte" et ça donne une mauvaise imitation de chanson à texte. Quand au deuxième single, Q.I, désolé pour les fans inconditionnels qui manquent de recul sur leur idole, mais en plus d'être mal écrit, c'est aussi mal chanté. Des jeux de mots tous droits sortis du dictionnaire pour une chanson dont le titre révèle bien que le manque d'insipiration touche tout le monde, et même elle. Et pitié, qu'elle arrête d'aller dans les aigus: on dirait qu'on est en train d'écorcher une dinde vivante. Elle aurait dû s'arrêter à son dernier album et tout aurait été parfait. Là, c'est même plus désolant, c'est pathétique.
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Album très décevant de la part d'une grande artiste . Je pense sincèrement que ce dixième album marquera la fin de la carrière de Madonna. Cette artiste à la voix douceureuse, pourtant à l'origine de succès planétaires, de "Holiday" en 1982 à "Frozen" en 1998, signe son propre arrêt de mort en composant, en compagnie du musicien et producteur franco-afghan Mirwais, des textes satiriques comme "American Life", une critique du style de vie nord-américain, et "Hollywood", une attaque adressée directement au siège de l'industrie du spectacle qui l'a rendue si riche et renommée.
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(H)ELP !! . J'aime pas le rock progressif. Qui est à la musique classique ce que la Nationale IV est à la Champion's League. Et au rock l'équivalent d'un furoncle sur le nez de Miss France. Déjà, à ce stade du commentaire, les ayatollahs défenseurs de leur chapelle et sûrs de leur bon goût on cliqué sur un vote défavorable, et sont repartis se prosterner devant l'affiche de la tournée Yes de 1971.  Pour ceux qui restent, je dirais que ELP est un des très rares (avec King Crimson) à sauver. Parce qu'un des rares groupes de la « tendance » d'être capable d'écrire ... des chansons, tout simplement, ces machins avec des couplets, un refrain, et un petit solo qui ne dure pas dix-huit minutes ...   Oh, certes ELP ne fait pas ça tout le temps. Ils ne peuvent pas s'empêcher de tartiner des plages interminables de leur technique vaine et de leur virtuosité gratuite (« Tarkus » le morceau-titre et ses sept « mouvements »). Il faut dire que le groupe est plombé par Keith Emerson. Jouissant d'une belle réputation quand il martyrisait  (volontairement) son Hammond avec les Nice, il a fini par se prendre pour Mozart et Bach (plagié mais crédité sur « The only way ») réunis. Et à mon humble avis de pas connaisseur, c'est souvent Greg Lake (transfuge de King Crimson) qui sauve la baraque.  La seconde moitié du Cd est souvent intéressante et se conclut par un pastiche de rock'n'roll à la Jerry Lee Lewis qui prouve que les ELP avaient (parfois) de l'humour.  Edition remastérisée mais sans bonus. Donc pour les remix techno et les versions dub de « Tarkus » il faudra encore patienter.
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A EVITER ABSOLUMENT . Nous voilà confrontés à une lecture calamiteuse de Shéhérazade,d'un effroyable mauvais gout . A éviter absolument ,meme pour ce prix ! La discographie reste dominée par Monteux (Decca ) et Scherchen ( Westminster ).
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Un grand album . Grand fan de SY, cet album est mon préféré.  Crissement de guitare, basse enorme,rythmiques presque tribales. Malgré cela la mélodie l'emporte, les paroles sont le plus souvent scandées et cet opus ressemble à un chaos maitrisé. Certains passages de cet album ne quitteront jamais mon esprit, et je conseille vraiment cet album très sous-estimé.  Pour la petite histoire Paul Smith, alors artiste à Londres, a spécialement créé un label (BlastFirst) pour que ce disque puisse être commercialisé. Si je ne vous ai pas convaincu avec ca ...
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Un groupe à découvrir !!!!! . De plus en plus, nos musiques s'arrêtent à tous ces albums commercials(radio, télé...) et c'est bien dommage.    Mais heureusement certains groupes ressortent de l'ordinaire tel DEBOUT SUR LE ZINC...Ici, la chanson française renait par l'humour, et des paroles que l'on retient facilement... Le rire,l'amusement, le délire se dégage de ces albums mais tout ceci avec un grand talent ressortant de la maitrise de différents instruments tels guitare, batterie, mandole, xylophone, contrebasse, violon, trompette, clarinette et bien d'autres encore! Des voix, une incroyable variété d'instruments enfin un groupe à découvrir...
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Plus de douceur mais un peu moins de tubes... . Let's talk about love est aux années 80 ce que Victory est aux années 2000 pour Modern Talking, c'est à dire les 2 albums les plus doux et différents des autres albums de leur carrière.  Ici ils échangent la ribanbelle de tubes habituelle contre un calme et une douceur inhabituelle : ce qui est inévitable quand on prend l'habitude de sortir 20 titres par an pendant 8 ans.  Ce qui n'empêche pas de trouver ici des presques tubes comme With a little love ou Just like an angel et de très jolies chansons comme Don't give up, la chanson-titre Let's talk about love sans oublier le tube Cheri Cheri lady.  Mais dans leur période années 80, on aurait tendance à leur préférer les albums 1 3 et 5 (The first album - Ready for romance - Romantic warriors) qui sont nettement plus énergiques.
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excellent! . Après avoir écouté les différents extraits du skeud via youtube, je me faisait une joie de retrouver les frères cavalera à nouveau réunis comme au bon vieux temps!!!!!  Après de nombreuses écoutes, on a affaire à un très bon cru, dans la continuité des excellents prophecy et dark ages de soulfly. Et c'est là qu'est ma petite déception: ça ressemble plus à un disque de soulfly featuring iggor aux fûts qu'à un réel retour à l'alchimie et aux sonorités du sepultura de la première époque: dommage!!!  Cependant les ziks sont suffisamment pêchues et bien écrites pour faire headbanger n'importe quel fan de cavalera!!!Et c'est le principal!!!!  Vivement les lives et le prochain soulfly!!!!
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Mélancolique et onirique . Cet album est une vraie merveille. La musique est féerique, la voix de Simon Buret nous transporte à des années-lumières de notre petit monde. On entre dans une nouvelle dimension à l'écoute de ce disque: un univers mélancolique mais tellement pur! A écouter et à réecouter à l'infini!
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Ja Rule ... tout seul . Après nous avoir habitué à des hits r&amp;b et avoir participé à de nombreux featuring (tjs r&amp;b), ce qui lui a fait perdre de sa crédibilité, Ja revient à ses sources... c'est à dire au rap médiocre. C'est sûr qu'après avoir attiré les foudres d'une foule d'artistes rap (Eminem, 50 Cent, Obie Trice, D-12, Dr Dre, Busta Rhymes, Outlawz, DMX,...), les dégats se font ressentir sur cet album. Un album très court (45min) avec une intro, 3 skits inutiles et 2 freestyles histoire de. De plus, à force de perdre son temps à discréditer 50 Cent sur Thing Gon Change et Clap Back, se prendre pour 2Pac (Niggaz &amp; Bitchez) et representer son crew (Tha Inc Is Back), il y a franchement rien à se mettre sous la dent... à part peut être The Crown et encore, j'crois que c'est perdu d'avance. Désolé Ja Rule mais tu n'es plus dans le rap game...
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une horreur absolue . Le grand Jacques doit se retourner dans sa tombe -pagny chantant Brel c'est un peu comme si sabine paturel chantait tina turner - c'est atroce mes oreilles saignent lorsque je l'entends a la pub - tout ça pour faire un max de thunes -pauvre pagny tu fais pitié
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Magnifique... . Plus qu'un simple album de Rock, Avril Lavigne a su imposer son style jeune et pourtant si adulte ! Enchainement de melodies douces, vives, pleines de vies, parfois violentes, parfois romantiques... L'album ne se limite pas uniquement au single 'Complicated', mais aborde plus de styles musicaux, des sonorites a la De palmas, NickelBack, Alanis Morisette, Natalie Umbruglia, Sum 41... vraiment complet et melodique, c'est une pure revelation a mes yeux que je vous conseille grandement d'acheter les yeux fermes et les oreilles ouvertes ;-)
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N'importe quoi... . Les chef d'oeuvres musicaux existent, c'est certain sinon il n'y aurait jamais de note maximale.  Mais à l'autre bout de la chaîne alimentaire, on trouve d'autres production de qualité : les nanards. Soit de la musique particulièrement nulle, mais en même temps particulièrement drôle. Ceux-là récoltent entre 2 et 3 étoiles, voir 4 si je suis dans un bon jour.  Mais, tout en bas de l'échelle de richter, il y a les navets. Soit des albums suffisamment nuls pour ne pas prétendre arriver à la cheville du plus mauvais Neil Young, d'un autre côté suffisamment ennuyeux et prétentieux pour n'éveiller en vous la moindre sympathie.  Là se pose Definitely Maybe. C'est ...posé, prétentieux, banal et convenu au possible. Aussi passionnant qu'écouter les cours de la bourse et plus prévisible que l'addition au supermarché. La voix du chanteur donnerait de l'urticaire à n'importe quel homme un tant soi peu mélomane. Seules 3 choses sont à sauver :   la ballade sucrée Live Forever, le tube radio Supersonic qu'il faut avoir écouté sous peine de passer pour un ermite au fond de sa caverne et surtout, surtout, une production en béton.  La production est énorme. Du coup ce groupe a cru sans doute l'être aussi. Grossière erreur.  Bref, une oeuvre horripilante dont on ferait bien de m'expliquer l'intérêt car il m'est complètement passé au dessus de la tête.
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Médiocre . Il n'y a pas grand chose à sauver de ces petites ritournelles d'une banalité affligeante. Yann Tiersen est un musicien limité , ce n'est pas nouveau, et ses plates orchestrations sur des harmonies pauvres ne font que renforcer cette opinion. encore une fois, une BO que le public écoute avec les yeux et pas avec les oreilles...
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Redécouvrez le avec le nouveau mix !!!!!! . Quand Iggy et ses compères ont enregistré Raw Power, la maison de disque a en quelque sorte opposé son véto à la sortie de l'album. Alors, David Bowie a remixé l'album pour qu'il paraisse moins sauvage. Et le classique a circulé durant plus de deux décénnies sous cette forme là. Quand Iggy Pop a repris en main le mixage de cet album désormais mythique, on pouvait s'attendre donc à retrouver une sauvagerie un peu perdue. Et c'est bien le cas !!!!! Dans le nouveau mix, l'album sonne encore plus proche des premiers albums du groupe, et les morceaux comme "search and destroy" ou "I need somebody" méritent ENFIN le son qu'on osait espérer depuis des années. L'album était déjà un indispensable; avec le remix d'Iggy, il devient une pierre angulaire du rock 70's.
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Des voix de rêve . Cet album constitue le troisième d'une trilogie composée de "Dogs and butterfly","Littlequeen" (le meilleur) et celui-ci. Trilogie car il constitue avec les deux autres, la crème du group pour la période des années 70. Ensuite, le groupe deviendra beaucoup plus FM (pas mauvais mais il faut être amateur) et calibré rock amerloque.  Voilà un groupe qui n'est jamais venu en Europe, qui a une discographie impressionnante et qui est, à tort, vraiment méconnu.
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L'effondrement . Le départ de Craig Walker sonne visiblement le glas de ce groupe pour qui j'avais une admiration sans faille. Comment passer du chef d'oeuvre "Noise" à une telle soupe ?. On a vraiment envie de tirer les cheveux de la demi fole qui nous hurle dans les tympans à longueur du CD. Ce n'est pas expérimental, c'est bruyant, pédant et raté. Pourvu que Walker nous fasse quelque chose en solo.
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génial !!!! . je ne suis pas un adepte des comparaisons !  Mais on la compare souvent à Jon Mitchell, et c'est vrai une TRES TRES GRANDE artiste de cette nouvelle génération qui confirme qu'avec des choses simples on peux faire des choses EXTRAORDINAIRES.  simple par son orchestration, cet album est tout simplement sublime comme l'ensemble de ses albums !  Il faut tous les possédez !  Vous ne vous tromperez pas en l'achetant et vous ne serez en aucun cas décus
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Très bel album et très belle surprise. . J'ai toujours beaucoup aimé la voix de Nolwenn Leroy mais j'avais été très déçu par son premier album. Je n'ai pourtant pas pu m'empêcher d'acheter ce nouveau. Et j'ai vraiment bien fait! Une très belle surprise. Des chansons très mélodieuses, travaillées jusqu'à la perfection. La voix de Nolwenn est posée de manière très juste sans forcer et avec beaucoup de douceur. Les textes sont très recherchés, il y a un vrai travail d'écriture, avec de très beaux textes comme, "Reste Encore" ou "Mon Ange" ou "Mystère" et plein d'autres. Je conseille vraiment à tout le monde d'acheter cet album vous ne serez pas déçu, il est très beau et on ne se lasse jamais de l'écouter.
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Tous les plus grand artistes au service du blues . Si vous aimez le blues et les chanteurs français, ce disque est pour vous. Cabrel, Goldman, Personne et bien d'autres se sont réunis le 11 juin 2001 pour cette soirée au Club Med World pour célébrer le blues. Tous les plus grands standards sont présents dans ce disque qui permet également de faire découvrir le blues aux néophytes Alors n'hésitez plus et achetez le!
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Déçevant . Personne ne peut nier que Nolwenn a une belle voix, malheureusement, ses chansons ne nous transportent pas. Ce manque d'émotion est flagrant sur "Cassé", peut être à cause des paroles qui sont médiocres. Si Nolwenn pouvait trouver un peu plus de spontanéité, l'album y gagnerait et notre plaisir d'auditeur aussi.
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Encore un groupe rap-metal TRES ORIGINAL . Le succès de Korn et de Deftones a fait naître tout un ramassis de groupe sans aucun interet (Limb, Papa Roach, P.O.D. ...). La seul chose qui distingue Linkin de celà c'est qu'ils jouent une zic un peu moins violente pour passer à la radio. Si vous avez moins de 15 ans et que vous n'avez aucune idée de ce qu'est le métal ce disque est fait pour vous, autrement mieux vos se pencher sur les vrais groupes.
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La source . Cet album est superbe autant que méconnu. Il est à part dans la discographie du groupe. Il n'a pas le "son" du groupe, pas plus que le suivant d'ailleurs. Il n'a de commun avec les bons albums à suivre que la richesse des mélodies et les trouvailles d'arrangements apportées par Davies.  Supertramp n'est pas encore au complet, mais Aubade, Words Unspoken et Maybe I'm a Beggar sont des petites merveilles qui justifient les 5 étoiles par leur phrasé et leur mélodie. Ces titres sont uniques dans l'histoire du groupe.
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pas d'autre solution? pas grave... . there's no way...y'a pas le choix, ce sera"the wall ou the pros and cons of hitch hiking"dixit Roger Waters aux autres membres en cette année 1978.  Sous la coupe de Dr Megalo, les 3 comparses s'écrasent, le gentil Rick Wright sera bientôt viré(après la tournée The Wall); alors David le Bellâtre, ex-mannequin et amant de BB(parait-il), transforme les "essais"  marqués avec Echoes, one of these days, time, shine on you, pigs, sheep et le prouve si besoin l'est: un très très grand guitariste, qui sait exister et composer seul(isn't it Dr W.?) et prendre des risques...Le gentil Rick va suivre le même rêve moite(Wet dream)...
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LE MEILLEUR ? . Il est difficile de dire ce qu'il y a de meilleur quand tout est aussi fumant. Quel titre, quel album ?   En tout cas, il est amusant de se dire que le hasard s'est vraiment mêlé de l'affaire pour que deux des plus grands compositeurs/songwritrs de tous les temps se soient rencontrés, liés d'amitié et associés.  A croire à la predestination !  Quant à George, qui a aussi des chansons aussi réussies que Taxman et surtout "I want to tell you" hymne à la paralysie amoureuse que tout individu ayant été foudroyé a connu, il était tout à fait excellent et ne déparait pas. Là encore, l'aléatoire Fatum...
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Au pied de la Montagne...du succès . Ah !, Ah ! peuvent ricaner certains, A-ha et leur look de coiffeurs 80's en virée sont de retour pour cachetonner en surfant sur la vague 80's.  Et pourtant, les A-ha ont évolué depuis le raz de marée de tubes démarré en 1985.  Leur dernière brassée d'albums datant des années 2000 montrent une qualité de composition et de mélodie sans pour cela négliger le rythme. Malgré les années, le son A-ha reconnaissable entre tous et porté par la voix versatile de l'éternellement jeune Morten Harket continue à présenter un intérêt.   Leur dernier album Analogue de 2006 offrait une palette diverse mais de qualité avec des morceaux tricotés avec talent.   Même si les A-ha sont moins présents sous les feux de la rampe en France, ils restent très populaires en Europe du Nord. Cet album démontre que l'engouement des fans est bien fondé  car les A-ha ne déméritent pas.   `Foot of the Mountain' remonte dans le temps pour A-ha avec un fort emploi de synthé, pour des introductions sautillantes et des accompagnements vrombissants.   Le cap de la quarantaine atteint, les jeunes norvégiens font une musique plus mûre mais toujours avenante. Pour preuve, le titre éponyme de l'album `Foot of the Mountain' offre 3'55'' de quasi perfection musicale ; belle session d'un giflage joyeux de cymbales.   Un vrai délice pour lequel la touche répétition reste souvent active.   `Nothing is keeping you here' sort également du lot avec cette voix toujours chaleureuse.   Malgré leur volonté de retour aux sources, la sonorité Orgue Bontempi d'intros au synthé dans `Bandstand' et `Riding the Crest' font sourire.   Le reste de l'album est à découvrir et vaut le détour pour un groupe qui sait jouer la différence et qui prend le risque de se remettre au pied de la montagne du succès.   "...we could stay there and see how it ends. »  Fabien Jacquot - Asnières sur Seine
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Un disque pour Audiophile Mélomane . Alors que d'autres attendent sagement de mûrir pour enregistrer les sonates pour piano de Chopin, c'est à 27 ans que Simon Trpceski a décidé de se frotter à ce qu'il convient d'appeler un standard, la Sonate n° 2 en si bémol majeur. Entamée à une allure vertigineuse, une première écoute permet sans beaucoup d'efforts d'établir le portrait du jeune pianiste. Puissant avec beaucoup d'aplomb et d'un caractère bien trempé, il est de préférence prompt que mélancolique. D'ailleurs, la célèbre Marche funèbre donnant le tempo du troisième mouvement nous le confirme. En pleine possession de ses moyens techniques, les quatre Scherzos sont abordés avec la même volonté. Pièces sans équivalence, si elles sont teintées de romantisme, celui-ci est plutôt mat que brillant. Difficiles à cerner et souvent très virtuoses, elles ne rebutent pas pour autant le Macédonien qui les élève à un niveau jusqu'alors rarement atteint. Sur un plan purement sonore, là aussi la réussite est à saluer. Le piano est bien proportionné et l'acoustique du Potton Hall de Westleton est merveilleusement mise à profit par les techniciens du son. La dynamique est au rendez-vous et aucune des deux mains n'est trahie dans l'extrémité de son registre : les aigus sont aériens et les graves abyssaux. La dimension de l'effet stéréophonique correspond bien au volume de l'instrument. Au final, nous sommes en présence d'un très beau disque d'un artiste à suivre de très près.
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Dante 000 . En 10 ans et après 3 albums médiocres, le Sepultura version Greene n'a pas convaincu. Le groupe est redevenu un groupe de seconde zone qui n'intéresse plus personne ou presque. Et au moment où les rumeurs de reformation avec Max Cavalera sont de plus en plus fortes, on ne s'attendait même pas à voir un nouvel album du groupe dans cette configuration. Et quel album ambitieux puisque ce nouvel album est une retranscription moderne du célèbre poème de Dante, "La Divine Comédie". Dès l'introduction, l'ambiance est oppressante, rappelons que dans le livre en question, l'auteur évoque sa descente aux enfers, le purgatoire et son accession au paradis.  Les orchestrations donnent un côté malsain aux titres. L'ambiance générale est oppressante, certains titres sont même difficiles à écouter en entier. Franchement, cet album est horrible et le chant insupportable. Aucun titre ne sauve l'album de la médiocrité, Dante XXI est une bouillie sonore. Ah si, le meilleur titre est l'instrumental "Still Flame", parce qu'on y entend pas le chanteur hurler et aussi parce que c'est le dernier. Et dire que le guitariste Andreas Kisser a osé comparer cet album au Reign In Blood de Slayer lors de ses dernières  interviews. Je me rappelle qu'à la sortie de The Burning Red, Machine Head avait annoncé la même chose. C'est un peu ridicule, surtout quand l'album est mauvais derrière. Allez, on attend le retour de Max...
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excellent... . Tous les goûts sont dans la nature et moi je trouve cet album excellent: musique planante, arrangements musicaux de folie, voix qui vous transporte litteralement... bref j'adore..  Et puis ça fait vraiment du bien d'écouter de la bonne pop, avec tout ce que nos oreilles subissent par les temps qui courent...
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le renouveau du rock francais? . j'ai découvert DYONISOS en zappant un soir sur les victoires de la musique( dieu sait que c'est pas mon style de programme) . et la je suis resté scotché à mon écran; quelle pêche. Western sous la neige est un album eclectique tant au niveau des rythmes que des sons. que vous soyez nostalgiques du rock alternatif d'il y a dix ans ou que vous soyez branchés MICKEY 3D cet album vous ravira. mention spéciale pour les morceaux  DON DIEGO 200, LONGBOARD BLUES,LONGBOARD TRAIN
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Affligé par les commentaires.. . Que certaines personnes trouvent cela bien, je suis affligé.. Bien sûr les goûts et les couleurs ne se discutent pas... Mais comme disait Coluche "Je ne suis pas musicien mais j'entends aussi bien que les mecs qui achètent les disque" Ici j'ai bien écouté et c'est vraiment inquiétant pour l'avenir car c'est de la Daube bien markettée.   Heureusement cette semaine les ventes du  King de la Pop remettent les pendules à l'heure !
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difficile retour depuis le black album . Metallica avait atteint sa maturité avec le black album.Un album enfin écoutable par tous, tout en étant gorgé d'émotions , de puissance, sans brader leur style unique.Puis ils sont allés trop loin dans l'écoutable pour devenir banal avec load et reload , puis ... st angel inaudible , puis Death Magnetic.  Je ne sais pas pourquoi j'attendais beaucoup de cet album.Mais  non la suite du black album  n'aura pas lieu .Ce nouvel album retombe dans les excés des premiers albums, sans la foi , sans la ferveur , juste une mécanique métallique . Dommage.  Le black album  fut-il un accident ? Il semblerait que  oui.
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bof bof... . un album vraiment moyen a part la chanson casse comme du verre,le reste est bien moyen voir mauvais,je suis decu...
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really in rainbows . ce disque est magnifique. son son est exceptionnel et fera sonner merveilleusement votre chaîne hifi. Il rivalise selon moi avec ok computer
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Uniques expérimentations folk . Avant Jeff, une autre voix virtuose, dont les expérimentations folk uniques, contemporaines de Dylan, sont enchanteresses. Un coffret opportun et relativement complet.
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Déception . Je m'attendais à mieux de sa part après "Le pont Mirabeau" et "J'ai oublié" que j'aime tout particulièrement. Beaucoup de reprises même si elles sont en duo. Franchement décue ...
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C'que c'est bon... . Donnez à une soprano, un orchestre et un premier violon de très haute voltige un programme qui leur va comme un gant, et voici le résultat!  Tout est justesse et émotion, avec une bonne dose d'italianità. S. Piau allie fougue et raffinement, et c'est divin. Un indispensable pour tout amateur de musique baroque.
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Révolutionnaire pour l'époque, rien à jeter . Derrière ce nom, a priori amusant, se cache de jeunes musiciens qui se sont rencontrés à peu près par hasard dans une université à Los Angeles, et qui s'entendent tellement bien lorsqu'ils jouent ensemble qu'ils décident de monter un groupe de rock. Finalement l'album Toto, à bien y regarder, ce n'est pas que du rock. Oui, c'est du rock ("Child's Anthem" bref instrumental mais tellement intense, "Hold The Line" mythique et signature du groupe pour l'éternité, "Rockmaker"), mais c'est aussi du rythm'n blues ("Georgy Porgy" magique, repris et décliné un nombre incalculable de fois), de la ballade ("Angela" trop rarement joué), du disco ("Manuela Run", "I'll Supply The Love") et du rock très rock ("Girl Goodbye"). Du son révolutionnaire pour l'époque, aucun morceau n'est à zapper sur son lecteur. La production est parfaite. C'est vraiment l'un des meilleurs albums de Toto.
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UN ENCHANTEMENT . Après avoir entendu beaucoup de bien de ce groupe (qui en fait est l'oeuvre de Nicolas Chapel), je ne m'attendai pas à écouter avec délice un tel chef d'oeuvre.   Tout est réussi dans cet album : production trés soignée; arrangements sophistiqués; guitare tantôt cristalline, aérienne, accoustique, planante ou saturée; voix envoutante; compositions et mélodies variées, surprenantes, fascinantes, touchantes; paroles intriguantes, pochette singulière.   9 titres d'une absolue beauté.   Nous avons l'impression d'être en présence du croisement de PORCUPINE TREE et d'ANATHEMA pour le meilleur des deux.  Chapeau bas.
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Plus techno que Lunatico . J'ai d'abord acheté Lunatico : un grand, grand CD. Adhésion totale. Puis La Revancha del Rango (qui était sorti avant). Déception. Plus techno, plus formaté FM, moins fin, moins musical, sacrifiant plus à l'air du temps. Un bon point pour Gotan Project : ils vont dans la bonne direction.
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C'EST DE L'ART,MOIRE ?? . Revoila le produit dérivé de je ne sais plus quelle comedie musicale neuneu -le  - signée Obispo, Dove Attia ou Kamek Ouali (pas grave c'est copié-collé).La promo nous dit "des musiques neuves,des textes signifiants,des idées tranchées,Emmanuel a trouvé son équilibre"..c'est sans doute du second degrés, sont forts ces  !Je tiens à rassurer les amateurs de bonne chanson francaise, rien de tout ça là dedans , mais un produit de plus bien formaté pour le même public que ces comedies musicales et tout juste bon pour les Nrj choses awards; c'est à dire textes plats et arrangements sirupeux et pompeux,souvent bouillie electro pop, les mêmes que ceux des Obispo/Calogero/ Pagny/Maé/ Gregoire et compagnie; ecoutez donc à la suite l"adversaire" et  , c'est identique!Parfois des paroles faussement provoquants genre je suis un bad boy , mais il ne suffit pas de mettre "sexy" dans le titre d'une chanson pour être rebel Manu.Loin de briller l'ex roi soleil, il est en fait bien gris, Moire.Bref l'avenir de ce produit de consommation est  ..
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Bon Scott last's album . 1979, AC/DC constitue une valeur sûre du Hard Rock. Ses précédents albums, notamment " High Voltage " et " Let There Be Rock " ont démontré toute la qualité de ce groupe australien. Avec " Highway to Hell ", Angus Young &amp; Co passent à la vitesse supérieure. Dix titres qui sont devenus par la suite autant de classiques du Hard Rock et même du Rock ( " Highway to Hell ", " Girls got rhythm ", " Beating around the Bush " ). Considéré par beaucoup comme l'album phare de la discographie d' AC/DC, ce disque restera surtout dans l'histoire, comme le dernier avec son mythique chanteur Bon Scott décédé d'une absorbtion èxagérée d'alcool. Pourtant, le groupe n'en restera pas là puisque l'intégration parfaitement réussie d'un nouveau chanteur: Brian Johnson, donnera naissance à un autre fabuleux album: " Back in Black ".
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Le jazz-rock dans toute sa force . Alain Caron est un bassiste exceptionnel. Cet album est digne de figurer dans la nouvelle vague du jazz-rock. Tous les ingredients sont là: groove, jazz, funk, subtilité...que demander de plus... Alain Caron se ballade sur des thèmes extra avec sa basse 6 cordes, quelle maîtrise du slap, du rhytme...accompagné par de supers musiciens, on ne peut qu'admirer son oeuvre. Je conseille vivement cet album à toute personne aimant la musique de qualité.
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Cruelle déception... . On craignait ce second album de notre "chavette people" préférée, entre épuisement de l'inspiration et fatigue du "concept". On n'avait pas tort, mais la déception principale de "It's not me, it's you" vient de là où on ne l'attendait pas : d'une production d'un mauvais goût insigne, superposant les couches de synthé jusqu'à l'écœurement physique de l'auditeur, retrouvant même la vacuité du son des 80's à force de surligner de beats synthétiques cette pop trop sucrée. Oui, malgré 4 ou 5 bonnes mélodies tenaces (on est loin du sans faute de l'album précédent !), malgré les textes souvent pertinents, voire brillants, ce disque est une déception cruelle, la réalité crue des banlieues londoniennes étant désormais soigneusement dissimulée derrière des effets "bling blings" qui n'honorent pas Lily Allen !
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Un ancien à réhabiliter . Album le plus mal aimé du groupe, le plus incompris aussi, il dévoile pourtant une magie (noire) et une maitrise incroyable pour ce groupe qu'on pensait à jamais perdu dans le rock bubble gum pour teen ager ou du hard disco. Le groupe semble pourtant en pleine capacité de ses moyens et n'a jamais été aussi créatif, ("under the rose") en employant même en leur sein un grand autre new yorkais : Lou Reed! La production de Bob Ezrin est loin de celle de "destroyer", plus enrobée, plus sombre, on déplorera bien sur l'histoire sur les coupures qu'il a faite des solos d'Ace Frehley qui sont pourtant ici, MAGISTRAUX !!! ("dark light" .. sans commentaires)  Cet album préfigure déjà le grand retour de "creatures of the night" musicalement, faite de joyau moyen ageux ("just a boy"), de plaintes simmonesques ("mr Blackwell") tout en gardant un tout petit pied encore dans leur son seventies mais , dans la discographie du groupe, il reste une oeuvre à part, une oeuvre ambitieuse et sérieuse ou il nous dévoile 4 grands musiciens talentueux. Et dernier acte pour Ace qui s'en sort encore une fois, haut la main.
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Minable . Et pourtant dieu sait mon adoration pour Paul que je considère comme le plus grand artiste du 20ème siècle... mais là, il touchait le fond avec des chansons bâclées, un son épouvantable, et une voix déformée à l'extrême qui ne venait rien arranger... Seules Waterfall et One of These Days sortent du médiocre, mais cela ne sauve pas l'album du naufrage. Sur la pochette, Macca précise qu'il a joué de tous les instruments et produit l'album lui-même à la maison. Ce que l'égocentrisme peut nous faire faire comme inepties...  Heureusement, après cette expérience fâcheuse, le meilleur était à venir à peine un an plus tard avec Tug of War...
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Une démarche estimable pour un résultat décevant . Tricky a l'avantage de savoir se remettre en question et évoluer. Cela ne mène pas toujours au meilleur. La preuve par cet album. Malgré quelques bons morceaux, je suis resté sur ma faim. Ils sont bien loin les sommets qu'étaient  , puis   et son autre réalisation sous le nom de  . Pourtant, rien n'est désespéré, son constant renouvellement entretien l'espoir d'un possible renouveau appréciable.
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Sinclar Minute-Soupe . Avant toutes choses, mettons les choses au point:  1) Oui j'aime la disco et la dance... et non, je n'ai pas honte de ça!  2) Oui Bob Sinclar a prouvé qu'il savait concocter de délicieux grooves au long d'albums bien sympas comme Champs-Elysées ou Paradise et je considère "Kiss my Eyes" de l'album III, un must.  3) Oui je serai toujours reconnaissant à Sinclar d'avoir redoré le blason de Cerrone, qui, dans les années 1970, a produit 4 albums classiques de la disco dont le superbe Supernature...  4) Oui tout allait très bien dans le monde musical de Sinclar jusqu'à ce que "World, hold on" de Western Dream (par ailleurs, un bon CD) devienne un tube planétaire et qu'il se rende compte qu'on peut faire beaucoup de succès en mélangeant rythme dance avec percus ethniques, chant avec raggamuffin et préchi précha écolo/droits de l'homme, très à la mode de nos jours.   Maintenant Sinclar revient avec son nouveau produit: La soupe dance instantanée. Les ingrédients sont simples: beats dance, rythmiques exotiques, chants ragga avec choeurs pour faire joli et samples de tout ce qui nous tombe sous la main, depuis Rappers Delight, jusqu'à Manu Chao, en passant même (et sans aucune honte) par l'ineffable Lambada! Le summum du non-sense est atteint avec la reprise (lounge?) de Mr Tambourine Man qui ne manquera pas de figurer sur la prochaine compil Costes de Pompougnac.  Il y en aura surement beaucoup qui se délecteront avec ce breuvage, mais personnellement mon goût pour la junk food est extrêmement limité.  Mr Sinclar retournez vite à vos fourneaux et préparez-nous quelque chose de plus consistant!
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Variété à 2 balles ! . Fan depuis toujours, voila 10 ans que Johnny fait des albums studio sans intérêt. D' ailleurs, seules 2 à 3 chansons nouvelles sont au répertoire des spectacles, et heureusement !!!  Ce nouvel album est de la pure variété qu'on entend tous les jours grâce à d'autre "brels" et on a même droit à un rap!!! AU SECOURS !!!!! Il faut arrêter de faire n'importe quoi Mr Hallyday.  Pourquoi ne pas chanter "Bécassine" ou "Capitaine Flam".  Les artistes se plaignent du téléchargement illégal, mais franchement, un album comme celui-ci ne vaut pas mieux.
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Les meilleurs . Je trouve que Les Cowboys Fringants,avec les années, nous ont montrer de quoi ils étaient capable..! Avec tout leurs cd. Des chansons qui font réfléchir,des chansons joyeuses qui nous donnent le goût d'avancer! Je crois qu'ils représentent bien le Québec. Je les trouves fantastique!
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indispensable . En 1974 sortait ce triple album live de Santana avec sa pochette pleine de messages, et puis, nous avons maintenant cette réédition de 1991 en double cd qui permet de retrouver le grand Carlos Santana dans des envolées guitaristiques de toute beauté ! Meilleure époque de notre artiste qui n'hésitait pas à étirer des titres mémorables pour délirer en longs solis saturés et plein d'effets de son comme dans "incident at neshabur" qui nous transporte pendant 16 mn. Parmi des compositions connues "oye como va" "batuka" ou encore "se a cabo" et "toussaint l'overture" se glissent des morceaux moins populaires mais aussi prenants comme "free angela" très fluide à la ryhtmique lancinante ou "mantra" un free jazz psyché mystérieux où la guitare au son très travaillé nous emmène dans des contrées mystiques. Nous n'échappons pas au long solo de batterie dans "kyoto", où Michaêl Shrieve prouve qu'il est un excellent batteur. Deux cd pour 22 titres et plus de 2 heures de rock latino très teinté de free jazz psychédélique, capturés en live au Japon en 1973 reste une référence incontournable dans la longue carrière de notre virtuose de la guitare qu'est Carlos Santana.
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Du bon Manson . Comment reprocher a un artiste aussi subversif que Manson de changer au fil de ses inspirations ? Album en effet different des autres, tres bon a mon gout. Plus Pop rock, melancollique a souhait...toujours puissant.  Un petit gout de renouveau bienvenue.....  A ecouter.....
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Répétitif, bavard et sans nouveauté . Je vais être sévère mais ordinairement j'apprécie bien la musique de Comelade, ce qui fait que je peux faire la comparaison avec des albums plus anciens.  Quel est le son nouveau ou l'idée originale que Pascal Comelade veut faire passer dans cet album ? On y retrouve les mêmes idées, les mêmes rythmes, les mêmes astuces que dans des albums comme   ou  . Ce ne sont pas les joliesses de "Catalana de Jazz" ou "noia de porcellana" qui emoustilleront les sens.  Ce disque semble être fait pour les fans mais on est loin de la poésie qui pouvait se dégager de l'album  .  Qu'est-ce qui sauve cet album en partie ? le dernier morceau "com un rossinyol amb mal de queixal" avec lequel le compositeur retrouve une certaine grâce, un certain esprit d'enfance, sa marque de fabrique profonde.  Enfin, sachant que Pascal Comelade est fort amateur d'art moderne et contemporain, je ne peux que trouver la couverture de cet album (Les Krims) fort laide et déplacée, peu en adéquation avec sa musique.
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bof . J'ai voulu suivre les commentaires elogieux sur cet album et j'ai ete extremement decu : j'ai eu beau l'ecouter en boucle 5 ou six fois, impossible de m'y faire.
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