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Pas le Paradis . Ce Cd commence par "We don't need this fascit groove thang", titre militant écrit contre la montée des extrémistes de droite dans le monde, symbolisée selon le groupe par l'élection en 1980 de Ronald Reagan aux USA. Ce titre, le meilleur de l'album, sera plus ou moins censuré par la maison de disques du groupe.  Du groupe ? Plutôt un collectif formé par deux « dissidents » de Human League fin 1980, également au centre de la nébuleuse British Electric Foundation, collectif de musique électronique destiné à conquérir les hit-parades mondiaux.  Bon, l'objectif n'a pas été atteint, à cause d'une musique aujourd'hui très typée mais qui même à l'époque n'avait guère convaincu. Uniquement à base de synthés, truffée d'effets faciles et simplistes, trop prévisibles.  Heaven 17 eut paraît-il une certaine influence sur Soft Cell et Depeche Mode à leurs débuts. Le groupe rencontrera de petits succès en invitant, pour quelques singles des chanteuses alors au creux de la vague (Chakha Khan, Tina Turner avant son come-back de 1984).
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Démonstrations stériles . . Cet album à le mérite de traduire à merveille , grâce à son titre , le désordre intérieur qu'il procure à un auditeur comme moi .  A l'écoute d'Octavarium , je pensais que le groupe avait enfin compris qu'en matière de musique , la technique ne trouvait sa place qu'à la seule condition qu'elle permette à chacun des morceaux de se hisser et de nous emmener vers les chemins de l'ambiant , de la beauté et de l'émotion au lieu de la conjuguer trop souvent en démonstration stylistique ou la rapidité et la facilité technique des protagonistes fini toujours par prendre le pas sur la mélodie . Malheureusement DT ne l'a toujours pas compris et ennuie , pire ! nous écoeur par delà ses prouesses , nous gavant telle une oie d'un déluge de n'importe quoi . De plus , lorsqu'une once d'inspiration vient se glisser quelques fois au milieu de cette partouze sonore , celle ci nous démontre d'abord , qu'avant d'être des Fans , la bande à Portnoy ne parvient au final qu'à pillier sans vergogne l'héritage de ses glorieux ainés ( YES , GENESIS ou FLOYD au registre du Prog ) .    La grande différence finalement , c'est que tous ces "Anciens" ne sortaient nullement de toutes ces prestigieuses écoles américaines , mais jouaient  avant tout avec coeur , feeling et sensibilité . Dommage Monsieur Labrie qu'il faille , cela aussi , vous l'apprendre .  Une étoile pour la pochette et son livret ... Très beau lui !
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rockdeception . Voulzy, on l'aime bien ... sympa, modeste, toujours prêt à une bonne émission de TV populaire, je l'ai vu en tournée et j'ai aimé (a Arras... ville dynamique de la musique !!)...  Mais là j'avoue que quand j'ai écouté le disque je me suis senti volé... volé parce que la pub TV en permanence, le disque chez mon marchand de journaux et surtout parce que le contenu n'est qu'un gloubi boulga de réchauffé. Ce disque devrait être vendu au rayons bonnes affaires des CD invendus....parce que c'est se moquer du monde.
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Pompeux . Le CV de Mlle Auf Der Maur était plutot alléchant : Smashing Pumpkins, Hole, ... Mais à l'écoute ca devient écoeurant. Ecoeurant sur chaque chanson, dont l'attaque prometteuse cède vite la place à du poussif. Et au délà de 10 chansons, ca épuise. Certes, Mlle Auf der Maur joue à merveille de son instrument, et elle le prouve à chaque note. Sauf que si les experts en basses s'extasieront, l'auditeur lambda, lui, trouvera tout ca bien ennuyeux.
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Quel retour ! . 11 ans déjà depuis le dernier album ! On n'osait même plus ésperer un nouvel album. Et voila que se pointe le 3ème opus de Portishead. On avait même une petite crainte : est ce que ce sera toujours aussi bon ? est ce que j'apprécierai toujours autant malgré le temps écoulé ? Et la réponse dans les deux cas est un énorme OUI ! Leur musique a évolué (et c'est tant mieux : il est loin le temps du trip hop 90's) mais la marque de fabrique Portishead est là et bien là. La voix de Beth Gibbons est toujours aussi déchirante, l'atmosphère, plus rock et plus électro à la fois est immédiatement reconnaissable. Tous les titres sont bons, certains surprennent ('Deep Water' au Ukulélé, 'Machine gun' et sa rythmique martiale et un peu effrayante) d'autres sont absolument bluffants ('small' : il y a bien longtemps que je n'avais pas entendu un morceau aussi bien construit...)  Bref : si vous êtiez fan de portishead à l'époque (et que vous n'avez pas encore acheté cet album...) FONCEZ !!!
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INCROYABLE ! . Mauvaise touche ! C'est 10 étoiles que je voulais cocher !   Comment ai je pu ignorer Devin Townsend ! Cela claque, cela vous vibre au plus profond de chaque cellule ! Quelle sensation de plénitude de jouer cette musique là !   C'est le meilleur son entendu pour moi depuis des années ! On y retrouve tout : créativité, génie, atmosphère, écriture musicale absolue, mélodie, intense et orgasmique !...   L'âme de la musique est en lui. Merci mec !  Terria est né avec cet album...   Je veux être réincarné en Devin Tonswsend !   Cet homme est un devin... Devin a tout compris !
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LE BEST DU LIVE . BOB SEGER &amp; LE SILVER BULLET BAND AU SOMMET DE LEUR COLLABORATION   UN ALBUM LIVE MONUMENTAL ET A MON GOUT JAMAIS EGALE POUR CE QUI EST DE LA COMMUNICATION ET L ECHANGE AVEC LE PUBLIC NOTAMMENT SUR LA REPRISE DE CHUCK BERRY " LET IT ROCK " OU LE PUBLIC RENTRE EN TRANCE  AVEC BOB &amp; SON SILVER BAND   DU GRAND ART   UNE BIBLIOTHEQUE MUSICALE QUI SE RESCPECTE SE DOIT DE COMPTER CETTE MERVEILLE DANS SES RANGS    A ECOUTER AU CASQUE  , LUMIERE ETEINTE &amp; TELEPHONE COUPE
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Bof Bof . Disque fait à la va vite et le problème c'est que ça s'entend ! Les compos sont très moyennes, le son est crade et le tout très sombre voir glauque. Cela frémit sur quelques morceaux mais ça ne décolle jamais. Très inférieur à Nevermind
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Quel gâchis ! . Outre les véritables qualités artistiques de la diva et si votre système hi-fi est un minimum décent, oubliez ce disque ! Une overdose de graves (même pas du vrai grave, du bas-médium pour flatter les mini chaînes ...) au mixage et à la production étouffe les qualités vocales de Alicia et trame une agressivité sonore intolérable au bout de 5 minutes ! Achetez sans hésitations ses 2 premiers albums, oubliez celui-ci à peine meilleur qu'un bootleg. D'ailleurs, je propose mon exemplaire à la vente ... Un amateur ? ...
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De l'excellent Greg !!! . De la très bonne musique!!!   On retrouve Greg tel qu'on l'aime.   Les quelques erreurs de jeunesse seront vites oubliées, car c'est un artiste authentique qui append vite!!!  A acheter sans modération.  Marc.
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Déçu . Album décevant si on le compare aux deux précedents opus. Là où il y avait finesse se trouve désormais bruitisme. J'attendais beaucoup de cet album, et sans qu'il soit vraiment mauvais, ma déception est à la hauteur de mon attente.
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droit dans la gueule!!!! . Cette album est certainement un des meilleures de Pennywise depuis la mort de Jason (leur ancien chanteur).C'est un disque energique mais pas bourrin :juste ce qu'il faut la ou il faut (voir leur chanson "ALIEN")
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Le pire de tous ! Du moins en attendant la suite... . A la question de savoir si vous écoutez Metallica, répondez que vous avez arrêté à "Kill'em all" !
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Pitoyable! . Nul ! sans aucun intérêt...je déconseille leur disque (juste bon a passer en boucle sur NRJ) une " musique" commercial sans innovation et audace...une veritable insulte pour les nouveaux groupes   HARD-Fi est au Rock a se que le chewing-gum est a la Gastronomie  ATTENTION AU RISQUE D'INDIGESTION......  PS : j'ai mis 1 étoile car il est impossible de mettre ZERO   Dommage........
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Un best-of bien fade... . Le plus incroyable avec ce Greatest Hits, c'est qu'aucun membre des Gn'R n'a eu le moindre droit de regard dessus. Geffen (racheté par Universal) sort donc cette compilation bien creuse sans même l'accord du groupe, juste pour faire rentrer la money. La sélection des titres pour ce best-of est très discutable, on compte quand même 5 reprises sur un disque censé résumer l'oeuvre du groupe ! Aucun bonus, aucun inédit, quelle tristesse... Tournez vous plutot vers les albums originaux, là au moins vous ne serez pas déçu.
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Toujours aussi spectaculaire !! . Marylin Manson et son gothisme exacerbé, encore un album qui ne parle que de sang, de mort, d'injustice, malgré tout moins violent que certains précédents et pourtant toujours aussi envoûtant... La dernière chanson est frissonante et la 15ème (coma black) peuvent donner un aperçu de la déprime de cet album qu'on écoutera pourtant sans discontinuer, grâce à la rage et à la beauté obscure qu'il dégage.
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album très pauvre bâti sur une notoriété . Contrairement à l'album précédent "when I look in your eyes" Diana Krall donne ici une bien piètre prestation. Un son très pauvre et une interprétation sans talent. Dommage mais cet album est à déconseiller aux fans s'ils veulent rester sur une bonne impression. On sent la machine commerciale bâtie uniquement sur la notoriété (justifiée) de Diana Krall. Espérons que les prochains seront meilleurs. Jane Monheit avec "comme dream with me" et lisa Ekdhal sont nettement un ton au dessus.
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Le genie du Marketing oeuvre une fois de plus . Ce "nouvel" album ne presente rien de tres nouveau: les themes abordes sont les meme(le dramatique "white america",on retrouve du "way i am",son enfant qu'il aime toujours autant,enfin son egotrip slimshadyien),les rythmes sont presque anticipables,on reconnait la patte imposante de DrDre sur "my dad's gone crazy":une similitude avec le titre "BadIntentions" de the wash ... Eminem,jeune prodige du music business nous presente un nouveau moule plus elabore du point de vue technique mais n'oublions pas que cette oeuvre provient d'un moule,donc forcement on se lasse du "deja-vu" perpetuel. Le pseudo jeune nous vend toujours la meme personnalite de l'adolescent mal dans sa peau,en crise d'identite,schizo sous influences narcotiques,jeune pere a cause dun oubli de preservatif mais qui lassume,et bien sur en revolte contre la societe ... Tout un programme ou seul les plus bornes persistent a s'identifier,mais pourquoi changer une recette qui fonctionne alors que les consommateurs en redemandent?? A la recherche d'un son plus authentique?Jetez une oreille sur "the SlimShady LP":il en vaut beaucoup plus la peine que ce "produit derive"
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Travis Bickle-The lonely cowboy. . Le dernier travail de Bernard Herrmann est aussi impressionant qu'un scenario de Paul Shrader et Martin scorcese. Le theme musicale de "Taxi Driver" est assez simple, mais dans cette simplicité  on entend tout le desespoir et la tristesse d'un homme seul qui est consideré par les autres comme un schisophrene. Un petit conseil-si vous n'avez pas vu le film,il faut absolument le voir d'abord,pour bien comprendre et savourer la musique.
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Du Rock qui vire vraiment beaucoup au pop . Meme si Avril Lavigne se dit skateuse dans l'ame, et meme si son style se démarque du reste de ses rivales, elle n'en reste pas moins une chanteuse de pop de plus a part entiere. Son plus gros hit complicated est d'ailleurs la preuve que la jeune australienne ne fait absolument pas du vrai rock et va donc finir par se retrouver dans le rang de toutes ses chanteuses qui finissent par chanter et danser pour les gamines...
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Le NiN nouveau est arrivé, vive NiN . Tout d'abord, le packaging est très bien fait. Ce disque se présente en forme de digipack +livret, avec un petit avertissement USBM à l'arrière(parodie du FBI Warning contre le piratage et indice surement au jeu de piste Year Zero) Les photos du digipack sont imprimée sur du papier qualité photo, donc très bonne qualité d'impression. Le CD quand à lui, le support en lui même, réserve une petite surprise pour quiconque l'écoute.  Après le support matériel, le son en lui même : cet album est très bon, au niveau production, le son ressemble sensiblement à celui de With Teeth, sans pour autant que la musique soit du même style. Rien que l'introduction Hyperpower vous donnera une bonne idée de la tonalité du CD. Par moments énervés, par moments plus calmes, les chansons de cet album de toutes des bombes. Après un With Teeth qui reçut un accueil mitigé, bien que très bon album, Year Zero peut être considéré comme le retour en force de Nine Inch Nails, et pour longtemps.
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Dalida, oui, mais... . Il est indispensable d'avoir un best of de Dalida, chanteuse exceptionnelle dans sa collection personnelle... mais pas celui là qui est franchement décevant! Le boîtier est beau mais fragile et salissant. Les chansons sont variées mais ne rendent pas vraiment compte de l'immense talent de la star. A revoir!
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Mythique . Peut être l'album du siècle. Plus on le connaît, plus on l'aime. Ce groupe avait bien compris qu'un album est d'abord un tout dont chaque chanson dépend des autres. Voilà pourquoi un best of de Pink Floyd est une aberration. Alors si en plus chaque morceau est un monument... Le thème de Breathe qui revient pas mal dans l'album procure un bien être paradisiaque. On The Run rappelle qu'ils font parti des précurseurs de la musique électronique (ainsi que tous les bruitages). Les 2 morceaux vraiment rock sont excellents : Time et Money qui malgré sa réputation d'intrus dans l'album, a largement sa place. Dans cet album il y a peut être aussi la meilleure chanson jamais entendue : The Great Gig In The Sky. C'est en tout cas la plus émouvante que je connaisse. L'analogie avec un orgasme est également frappante. Us And Them est presque aussi touchante avec un refrain d'une puissance rare. Enfin l'apothéose avec Brain Damage (the lunatic is on the grass) et Eclipse qui clôture triomphalement l'album.
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Boum ! . Avec un titre pareil, la midinette Britney va tout faire exploser ! Non contente de s'être laissée offrir un troublant "french kiss" par la Madonne elle même (qui en rêvait depuis longtemps à en juger par les t-shirts "Britney" qu'elle arbore depuis "Music")lors d'une "Award" ceremony dont les américains ont le secret, la voilà qui enregistre tout naturellement un duo avec cette scandaleuse et naturelle maitresse : les deux ont beaucoup à y gagner ... abandonner son image d'adolescente-bubblegum et s'encanailler pour l'une, retrouver le chemin des charts et du public jeune pour l'autre. Une opération Marketing remarquable. A noter sur la pochette que ses vêtements ont l'air de la gêner de plus en plus : vivement le prochain single, donc !
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La défaite en chantant . Encore plus nombreux que les Marx Brothers mais nettement moins drôles les Jacksons ont tenté avec ce « Victory » le hold-up planétaire. Mais l'honneur (musical) est sauf : ce disque a été un (relatif) échec vu les « objectifs » délirants en terme de chiffre de vente prévus. Il faut dire que surtout, il est loin d'être génial.  Tout commence au début des années 70, avec les Jackson 5, devenus plus tard les Jacksons, une famille de frères chanteurs américains à grand succès. Au tournant des années 80, le « groupe » éclate et les carrières solo démarrent. L'une d'entre elles aura un « certain » retentissement, celle du plus jeune frère Jackson, Michael.  Pour profiter du succès intergalactique de « Thriller », le groupe de frangins est reconstitué, avec objectif semi-avoué de Epic-Sony la maison de disques, faire aussi bien que « Thriller ». Pour cela, il aurait fallu de bonnes chansons, ce qui n'est pas le cas ici ; tout au long de ces huit titres, on a affaire à un disco-funk comme les studios américains en débitent au kilomètre, avec une paire d'obligatoires ballades gluantes à la Lionel Richie.  A noter qu'après un Beatle (McCartney sur « Thriller »), c'est au tour d'un Rolling Stone (Mick Jagger) de venir prêter allégeance au nouveau roi de la pop pour un duo (« State of shock ») qui ne restera pas dans les annales comme une réussite.  « Victory ». Ou comment perdre son âme en voulant la victoire à tout prix.
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LES CHIENS ABOIENT, LA CARAVAN LASSE . La vie de commentateur  « amazoniaque » est décidément bien  ingrate...figurez vous que l'autre jour , j'avais un commentaire mais pas de titre, et bien cette fois j'ai un titre mais pas de commentaire ! Je laisserai donc la note exprimer mon point de vue sur cet album. En deux mots quand même , c'est vrai que ce concept de jazz mixé avec de l'electro, on se dit pourquoi pas et on jette une oreille pour la curiosité mais rapidement cela devient lassant puis insupportable. L'amateur de jazz fuira à toute jambe ; quant aux amateurs d'electro...on ne peut jurer de rien avec eux..
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album expérimental . C'est un album intérèssant pour les collectionneurs,mais musicalement je le déconseille au amateurs de mélodies de John Lennon ou des Beatles.Si on aime Yoko Ono,il y a des titres intéréssants chantés par elle en bonus.
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le "nouveau" rock français fait de la peine . Un groupe de filles. Avec de beaux yeux. Super. Et surtout : une attitude ! Voilà le secret, ça ouvre les colonnes de Rock et Folk qui ne sait plus comment faire pour masquer la moyenne d'âge de sa rédaction...  Les misérables 26 minutes de ce premier album montrent un groupe sans relief, avec un niveau musical qui oscille entre les Ramones les plus basiques et dans le meilleur des cas les titres les plus simples des Strokes.   Faire du bon rock sans bien maîtriser son instrument, c'est possible, mais il faut un petit quelque chose.  On se frotte les yeux de constater qu'une major a pu signer de telles débutantes...  Dans les années 80, des groupes comme les Calamités faisaient nettement mieux...  Au travail mesdemoiselles ou attention à retourner immédiatement à la fac...
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Déception . Après un dernier album pas franchement révolutionnaire, on attendait Placebo au tournant.  Placebo, emmenés par l'androgyne Brian Molko, idole de ces jeunes demoiselles, semble faire du surplace depuis quelques années, se cantonnant à rester dans ce qui fait recette, une pop énergique très accessible. Mais voilà, à force de tourner, la mayonnaise finit par avoir un gout douteux.  Hélas, Meds est bien loin du compte. Autant Sleeping with Ghosts comprenait quelques bons titres, autant Meds en est dispensé. L'anécdotique est le maitre-mot de ce nouvel album très décevant.  Les ultra-fans apprécieront peut-être mais les autres, passez votre chemin. Tournez vous plutôt vers les premiers albums, bien plus convaincants.
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Un album jazzy... qui ne passe pas toujours sur PC . Sting nous gratifie là d'un bel album aux accents jazzy. On y retrouve le meilleur de sa période Police et quelques tubes de sa période solo. Une ambiance un peu sombre (peut être due à la date d'enregistrement: 11 septembre 2001...) Attention, si vous avez l'habitude d'écouter vos CD audio sur votre ordinateur: l'éditeur a jugé utile de rendre les 3 dernières pistes inaudibles sur un lecteur de CD-ROM (sans doute pour éviter la conversion en MP3), sans que l'étiquette ne prévienne l'acheteur. Heureusement les exemplaires les plus récents sont écoutables dans leur totalité sur un PC.
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Groupe Vertical Horizon . Super music entendu la première fois à New York juillet 2000 Ils représentent le renouveau de la Pop Rock, cet album est très mélodieux, dommage qu'ils ne soient pas commues en France mais ils ne vont pas tarder.  A acheter d'urgence.
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over rated . A part Over you rien n'est magique comme ce à quoi le groupe nous avait habitué. Auto dérision de Ferry, mièvreries et pannes d'idées.   Ce n'est pas un bon album, les chansons ne sortent pas de l'anecdotique et ne se distinguent pas, c'est paresseux et vain.  tant pis il faudra se contenter des albums précedents. la veine créative de Roxy est épuisée. C'était un grand groupe.
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le daho d'oran . C'est bien une révolution cette réévolution qui tourne résolument le dos aux deux disques précédents rejetant en bloc l'electro d'  « Eden » et la pop orchestrale de « Corps et armes ». Ne reste donc que la guitare et les influences rock avouées depuis des lustres (le Velvet underground, les Jesus and mary chain) ce qui donne un album simple rappelant les anciens morceaux joués électriques dans le « Live Ed » et puis « Paris ailleurs ».  Tout d'abord « retour à toi » morceau d'introduction impeccable au refrain accrocheur dans la lignée de « duel au soleil »  (et plus récemment « le brasier »), suit « Réévolution » au tempo plus enlevé et à la mélodie faisant beaucoup penser au groupe « Saint Etienne », puis « l'orage » véritable hymne à la culpabilité(un de mes titres préférés),  clou de l'album, « if » meilleure chanson façon Gainsbourg depuis....des lustres, une petite merveille !!!, « les remparts » titre jumeau du morceau  « Corps et armes » (les touches de piano cristallines sublimes), « vis à vis » classique aux paroles en « ic » un peu convenues....,   « le jour et la nuit » au tempo « traine la patte », peu importe, ça repart de plus belle avec pour moi le titre le plus réussi de l'album « l'inconstant » à chanter à tue tête, « les jalousies » quelque part entre « les heures hindoues » et le « space oddity » de Bowie,  « talisman » (mon deuxième préféré) descendant direct de « rendez vous à Vedra », « les liens d'eros » ou Marianne Faithfull crée une atmosphère étrange, et « au jack au mois d'avril » finit ce disque par une note Oasis. ça paraissait difficile de rivaliser avec le chef d'oeuvre « corps et armes » et pourtant Daho y réussit grâce à une simple guitare et des compositions hors normes lorgnant vers les groupes outre manche, un vraie petit miracle de la pop !
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tres interessant . bcp plus calme que le precedent, mais certainement plus intense, cet album est celui de la maturite pour un groupe qui, jusqu'à present était resté tres fougueux. "De cercle en cercle" s'impose naturellement comme une reflexion sur leur avenir musical. A acheter d'urgence pour les fans et non-fans.
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Fever to Tell . Ca commence bien. Ritournelle de synthé cheap, voix sexy en diable de Karen O, qui en rappelle d'autre, et riffs bien sentis, "Rich", poisseux, sexuel. Quelques doutes sur une partie bruitiste au milieu du morceau suivant. Ca se gâte, encore du bruit, surtout pour rien, morceau courts, auxquels on ne fait pas attention, ça crie un peu trop pour attirer l'attention. T'es pas Polly d'abord. Ca fait beaucoup de manières... "Black Tongue", ouf, ça martèle dur, Karen chante comme une Chryssie dépravée, bonne mélodie, son rapeux mais dansant. Puis ça reprend, encore de mou, ou plutôt du dur, bruyant, brouillon, ça ressemble à rien, ou plutôt ça ressemble à trop de chose, mais en pas terrible. Quand ça se calme enfin, de la mélodie, joli "Maps", avec encore ce son de synthé en arrière, qui colore le tout. Karen O ferait mieux de chanter, "Y Control" noisy mais controlé et la douce "Modern Romance" valent mieux que le tintamarre inutile de la plupart du reste de l'album.
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Mike Clayderman . Mike Oldfield est un musicien inspiré, multi-instrumentiste surdoué qui a commis quelques albums géniaux que l'on peut s'amuser à décortiquer ainsi : souvent chez cet artiste chaque morceaux est conçu comme une œuvre de type "classique". Succession de mouvement lents, rapide, calme, mélodiques, rythmiques...etc. Un thème principal qui se nourri peu à peu de cordes, d'instruments à vent, de sonorités folk, de percussions ethniques, d'ambiances baroques, de sons électriques ou de voix, pour enfler et enfler jusqu'à l'éclatement et renaitre à nouveau sur un thème différent. Un mécanisme assez fréquent dans la musique dite "progressive". Et tout ses premiers albums sont ainsi construits (de Tubular Bells à Tubular bells II, en passant par Ommadawn, Five Miles Out, QE2, Crises et Discovery). Mike oldfield continue de faire des albums que je me permet de qualifier de mauvais alors que je suis fan absolu des albums pré-cités. Il espère sans doute que personne ne s'aperçoive qu'il use et abuse des sempiternelles mêmes recettes jusqu'à l'écœurement. Et remplacer les guitares par des sonorités synthétiques plus immondes les unes que les autres n'y changera rien (quel guitariste pourtant !!!). Cette énième tentative de renaissance en nous proposant cet album soi-disant de "musique classique" ne prends pas, parce-que M.O. n'est PAS un musicien classique (quelle prétention, Mike !!). A 17 ans, composer Tubular bells est exceptionnel. Nous proposer aujourd'hui ce "Claydermanesque" album donne juste envie de lui dire : arrête, pour l'amour de Dieu, arrête, on t'aime.
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Beaucoup de bruit pour rien . pourquoi faire de cette chose un classique? cet album sent le fric et l'abus, pour un album de punk c'est le pire qu'on puisse faire!  finalement on est pas si loin de la réalité sur la pochette de "some product carri on".  a écouter au moins une fois, pour se faire une idée... mais si vous voulez entendre du punk qui vous collera la claque que vous attendez, essayez plutôt "Fresh fruit for rotting vegetables" des "Dead Kennedys" ou "The feeding of the 5000" de "Crass" ceux la méritent le nom de classique.
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J'essaye... . J'y arrive pas. Je serais une des rares personnes à ne trouver aucun talent à cette femme d'affaire dont je ne sais toujours pas pourquoi elle fait autant parler d'elle. C'est daté "années 80" dans ce qu'elles ont de plus pénible (du bon gros synthé, des boites à rythme sans aucune finesse et cette voix acidulée sans aucune nuance...) Mais bon, devant la Vox Populi, je m'incline et je reconnais que c'est "cette chose" aussi la musique....Le plus curieux avec la Madonne, c'est que toutes ses consoeurs que l'on accuse d'être les descendantes directe de son "style unique et innimitable" sont systématiquement plus douées qu'elle : Cyndi Lauper, Britney Spears, Gwen Stefani et autres Christina Aguilera. Comme si elles avaient transformé le mauvais gout de Madonna en talent réèl.
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de pire en pire . Je suis la carrière de Papa Roach depuis Infest et avant.  les rois des cancrelas ont choisi une orientation musicale que je comprends de moins en moins.  de rap, aux puissantes ballades en passant par les passages hurlés de "love hate tragedy", les 4 lascars avaient fourni un travail de remises en questions impressionnants.  avec paramour sessions très peu de titres se démarquent (peu être "What do you do") tous se ressemblent plus médiocres les uns que les autres et ne laissent pas un souvenir impérissable.  où est passé la fougue nihiste et naive de "Between angels and insects" ou le blues de "Scars"?  déçu.
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Fatale erreur! . Des Picards hélas en manque(que nous espérons tous temporaire) de matériel exploitable. Si quelques titres de l'album passent agréablement à l'écoute(Lady Diana, Chinese Démocracy), on ne peut s'empêcher de penser qu'ils nous rappellent inévitablement un de leurs mémorables morceaux précédents (mêmes rythmes et type de mélodie). Ce manque de chansons exploitables est en effet encore plus mis en avant à travers les 2 réarrangements de leur précédent album, Pamplemousse mécanique. Bref, un retour en studio prématuré, un album qui n'est pas à la hauteur de leur talent d'écriture; car ils en ont beaucoup et on les aime pour cela !
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Hors Gardiner, point de salut. . A part les membres du club très fermé des "Célibidachiens" fervents qui aura envie de ce procurer cet objet? Noyé sous l'épaisseur des tempi (une marque de fabrique du chef roumain) ce disque distille un mortel ennui, ce qui est normal pour un requiem. Vite! Rincez-vous les oreilles avec Gardiner!
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Décevant . La BOF ne comporte pas toutes les musiques du film, notamment pas celles de la première ni de la dernière danse : un comble ! Bien sûr, on retrouve qqs unes des chansons qu'on aime bien, notamment les 2 très bons titres de Missy Elliot, mais c'est une déception dans l'ensemble, quand même.
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roots............. . retour aux racines , à l'essence meme de sa musique. ne presente qu'1 interet moderé.
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Un groupe très très original . Finalement, on a un peu oublié Hüsker Dü, c'est dommage car c'est un groupe tellement génial...  Candy Apple Grey est un album très varié et dégage une belle atmosphère; un peu triste, mais il y a une âme qui se dégage de ces chansons. J'aime beaucoup aussi le côté anti-rock star de cette formation, des "vrais" punks en fait!! Comme diraient les djeuunss aujourd'hui " Total Respect" :-)
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Nouveau virage... . Qu'est-ce qui me pousse à écrire? Etant un inconditionnel du quatuor, je tenais à corriger l'horreur écrite ci-dessous: Jason n'était absolument pas le chanteur mais le bassiste! Le chanteur, Jim, quant à lui est toujours là. Pennywise, c'est l'héritage parfait de l'essence Punk Californienne, le Punk politique des Black Flag pour les 70'S &amp; Bad Religion pour les 80'S (et début des années 90). Ici, du texte puissant, franchement intelligent, bercé par une voix tourmentée... Et surtout, des mélodies. Je pense plus particulièrement à "Alien", un des classiques du groupe.  Cet album n'est pas le meilleur à mon sens (About Time et Full Circle sont des chefs d'oeuvre), mais marque un changement radical pour Pennywise (le volant au premier plan, un indice?): celui d'un groupe muri, calmé, mais paradoxalement, et c'est ce qui fait l'ambivalence des "grands", toujours aussi attisé!  Après la noirceur dégagée par Full Circle (mythique fin au piano en hommage à Jason), Pennywise se renouvelle et prouve que le Punk, le vrai, n'est pas prêt de mourir.  Rapide conclusion? Des paroles magnifiques, riffs endiablés, pour un ensemble peut-être plus cohérent qu'avant. L'album qui suivra, Land of the Free, est une suite logique, plus aboutie je trouve! Néanmoins, du grand Pennywise! Le Punk est une chance, celle de pouvoir prendre la parole: la bande à Jim le sait plus que quiconque du côté de L.A. (avec Bad Religion, pères spirituels).
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Un enregistrement de circonstance. . Bob Thiele (producteur pour Impulse, et donc de Coltrane) déclarait à propos de ce disque : "la raison pour laquelle cet enregistrement est sorti provient du fait que j'ai suggéré à John de montrer aux journalistes de jazz ce dont il était capable. Entre autres, de jouer d'une part des standards américains et de faire, d'autre part un album chanté.Je lui avais dit de se trouver quelqu'un capable de chanter, tout ça pour les faire sourciller et attirer leur attention. Après "Ballads", je pensais qu'il aurait fait quelque chose avec une chanteuse comme Sarah Vaughan par exemple. C'est alors qu'il m'a confié qu'il aimerait faire un album avec Johnny Hartman et cela m'a totalement surpris. Je n'avais rien anticipé de la sorte.(...) Hartmann n'était pas du tout connu. Il ne faisait l'objet d'aucune renommée. Ce n'était qu'un bon chanteur de ballades. Je ne le classerais même pas dans les chanteurs de jazz. C'était comme si John Coltrane avait enregistré un disque avec Jean Sablon!" Disque de circonstances, donc : les critiques éreintaient Coltrane. Il fallait les "amadouer". Séance du 7 mars 63, 7 titres dans la boite! Un disque unique : ce sera le seul réalisé avec un chanteur. 7 ritournelles du répertoire des standards de la musique populaire américaine. 7 titres transcendés par le Quartet, le chant d'Hartman restant anecdotique quand Coltrane se permet le luxe d'être LA seule véritable voix de l'enregistrement, illuminant de son génie ces rengaines sans intérêt. Une fois de plus, il a pétri la matière roturière de choses pour en ressortir l'or pur. Opération alchimique et magique.
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L'album à fuir absolument . C'est la plus grosse erreur marketing de Jarre!!Je mets une étoile pour être sympa, mais c'est une véritable déception! Je ne l'ai écouté qu'une seule fois. Pourtant, je suis un fan inconditionnel de cet artiste. Pour ceux qui seraient quand même tentés d'acheter cet album, je leur conseille plutôt "Oxygène 7-13", beaucoup plus naturel.
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Bien que moins appréciè par le public, le dernier bon album de Creedence. . Après cinq fabuleux albums: (Creedence Clearwater Revival, Bayou Country, Green River, Willy and the Poor Boys et le génial Cosmo's Factory), John Fogerty innove un peu pour ce sixième album (six en trois ans, un record).   En effet, il introduit dans ces morceaux, orgue, piano et saxo.  Mes préférés sont "Green river" et "Cosmo's Factory" mais "Pendulum" qui hélas sera le dernier mis à part "Mardi Gras" qui est en deça (peut être l'absence de Tom Fogerty) nous donne quelques perles.  Ecoutez l'intro de "Pagan Baby", le hit "Hey Tonight" ou encore la nostalgie et le blues de "Have You Ever Seen the Rain" et vous comprendrez pourquoi j'aime ce disque.  Un excellent Creedence, un peu effacé par les albums précédents.  Je conseille vivement "Pendulum".
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complètement surévalué . Ca ressemble vaguement à un mélange entre un le pire album des Rubettes et un mauvais concert de Jean-Michel Jarre. Un album complètement surévalué. Ca devrait être la musique d'ambiance préférée de votre supermarché ces 15 prochains jours.
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Giant est Géant . On entend ici et là beaucoup de choses sur le dernier Herman Düne : ils ont signé avec une Major (sous entendu : ils ont vendu leur âme au diable). Les deux frères se chamailleraient et le groupe aurait du plomb dans l'aile. L'album serait trop produit, etc.  L'important n'est pas là chers amis. L'important c'est que Giant est un excellent album. L'important c'est que les mélodies, les paroles, et même les arrangements (effectivement beaucoup plus léchés qu'avant) sont tout simplement magnifiques. L'important c'est qu'une fois qu'on met cet album dans la platine, on n'arrive plus à écouter autre chose. L'important c'est que les Dünes continue à faire leur musique et qu'on se dit en l'écoutant qu'ils ont encore une fois produit l'album de l'année.
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panne d'inspiration ? . Présenté ici et là comme une suite possible à l'insondable Thimar, paru en 1998, cet enregistrement n'en est que plus décevant.. Les compositions sont tout à fait indigentes (on a un peu l'impression d'assister à une jam session de musiciens ayant peu en commun). Les musiciens semblent peu concernés - à part Brahem lui-même, mais de façon sporadique, ses interventions parfois magiques étant constamment polluées par une clarinette basse gloussante et une basse électrique aux sonorités fusion bien ringardes.  Le tout enregistré dans un studio dont j'ignorais l'existence ( Udine, Italie ) cumulant les poncifs ECM (cet écho-cho-cho-cho...) sans en avoir les qualités habituelles ( l'espace ).. On a l'impression que cette session a été enregistrée dans un tonneau..  Bref, il existe beaucoup de bons disques de Brahem (en gros, tous les autres) avant de dépenser ses deniers pour celui-ci.
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MmMh.. GÉ-NI-AL . Vraiment, c'est un très bon album, on ne peut pas juger comme ça, sans vraiment connaître les arrières pensées. Gwen a vécu une passe dificile, ce qui lui a donné de l'inspiration. Il y a vraiment de merveilleuses chansons dans cet album. On ne peut rien ressentir en l'écoutant.
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Métal sympho commercial? . Cet album n'est pas mauvais, non. Mais il aurait du être dans le prolongement du style premier de Xandria, il aurait du approfondir le style du premier album au lieu de s'inspirer du Mother Earth de Within Temptation... Les morceaux se ressemblent trop et cela se sent, ils ne sont pas assez travaillés, ils ne donnent pas le frisson, il n'y a pas de réelle personalité dans cet album...  Les morceaux sont là pour plaire sur le coup à un public large, ils n'exploitent pas le potentiel du groupe... Vraiment dommage... Ils ne sont pas foncierement mauvais, mais dignes d'un petit groupe qui sera vite oublié... A moins qu'ils ne se ressaisissent, car le potentiel est là et il a été amorcé par Kill the Sun! En résumé, vite que ce groupe se trouve et fasse aboutir son style avant qu'il ne soit trop tard... Car ils ne rentreront pas dans la légende avec un tel album.
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des hauts et des bas . J'ai écouté le Cid de Massent; qu'el dommage qu'il n'y ai pas eut de Verdi chez lui- Des passages d'une beautée géniale dans certaines scène Mais qu'elle gachie pour le reste - Massent était imcappable de composer des scène de masses , aucune inspiration pour les choeurs et les voies de basses, si bien que la plupart des opéras de Massenet sont inégales- Ce qui aurait put etre un chef d'oeuvre comme aurait put l'etre Esclamonde en est réduit a une écoute d'un opéra ou l'on doit beaucoup sauter de plages, de passages entier- Bref Massent était fait pour composer des airs pour voie de femme ' c'est tout- Dans tout le reste on peut dire qu'il était vraiment mais alors vraiment pas doué- A retenie "noble lame étincelante avec choeur et une continuation dans cet air qui est une trouvaille spectaculaire(du fin génie)- Il y a encore l'air de Chimène , ici chanté par Grace Bunbry d'une manière miraculeuse puis quelques autres airs mais sans plus , d'ailleurs comme tous les opéras de ce compositeur qui plait mais qui comme Saint-Saens le disait "sans profondeur- vraiment qu'l dommage...qu'el saccage...meme pas savoir composer des scènes de masse ou meme ne serait ce d'un choeur - Christophan
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UN PEU TROP MOU . Autant le second album m'avait agréablement surpris, tant par son originalité, que par les accopagnements, autant celui-ci est mou, convenu, délivrant une musique propre, apsetisée, mais dépourvue de fougue, de flamme. Rien n'en ressort vraiment après deux écoutes. C'est sympa, c'est tout.
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La mégalomanie furieuse de Gilmour . Encore pire que le précédent opus de ce tribute band. Seul peut-être High Hopes sort du lot, quoiqu'il en soit c'est une bien pâle imitation de Pink Floyd. Quel dommage que le Groupe ne se soit pas arrêté après The Final Cult laissant chacun à sa carrière solo respective. Ce n'était vraisemblablement pas suffisamment lucratif pour Mister Gilmour dont les albums solos sont navrants de platitude.
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Pas le chromosome de l'inspiration ! . Ce qui est énervant avec la hype, c'est qu'on se laisse toujours piéger pour peu qu'on soit à la recherche de musique nouvelle, d'émotions fraîches. Je m'étais ému en entendant citer comme référence à propos de The xx, Young Marble Giants, puis inquiété en lisant que le groupe avait passé plus de temps à trouver son nom qu'à composer ses chansons. Eh bien, ça s'entend ! Car, au delà d'un indiscutable plaisir à se laisser dériver au fil d'atmosphères éthérées mais sensuelles et (un peu) électriques (quand même), l'auditeur le plus généreux devra bien reconnaître une terrible faiblesse des compositions, dans l'ensemble difficiles à simplement mémoriser, sur cet album - dont on risque bien, avec le temps, de ne retenir que la pochette astucieuse. Car si les rêveries diaphanes et les paysages immobiles et à plat de YMG ont peut-être bien inspiré Oliver et Romy, il y a clairement un sévère malentendu ici : "Colossal Youth", ce chef d'œuvre, était avant tout un disque de GRANDES chansons... Ce double X n'est certainement pas le chromosome de l'inspiration !
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Sympa, mais... . Après un premier album un peu inégal("schizophonic" sorti en 1999), Geri Halliwell était attendue au tournant pour son deuxième opus. Mais là encore, c'est vraiment dommage qu'il y ait aussi peu de choses à retenir; passés les deux premiers titres très efficaces("scream if you wanna go faster" et "shake your bootie cutie") qui transpirent l'énergie, le sex-appeal et la bonne humeur, on est ensuite forcé d'attendre le tubesque "it's raining men" pour avoir quelque à se remettre sous la dent... Sachant qu'on l'a entendu jusqu'à plus soif sur les ondes, il y aura certainement saturation. Trois titres sur un album qui en compte 12, c'est quand meme peu; dommage que Geri ne sache pas s'entourer des bonnes personnes car sa voix rauque, gouailleuse et sexy mérite vraiment mieux...
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mon avis surdirty dancing 2 . DIRTY DANCING 2  et un joli petit film , mais il n'arrive pas à la cheville de DIRTY DANCING le premier , dans le n°2, ils ont ajouté , la politique et la haine raciale ce qui a tué ,le rêve , la romance , l'amour et l'émotion que procure la magie de la dance qu'il y a dans le n°1
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KoRn sauce universal production !!! :-( . Que dire devant un album aussi decevant que longtemps espéré. Décidement je crois que les amateurs de nouveautés métal de qualité se tourneront vers la scène française. Les nouveaux sons ou mélodies recherchées sont totalement dénuées de vie et de rage. On est très loin de la qualités des deux premiers albums !
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Un excellent album du grand I JAH MAN . 4 superbes morceaux d'I Jah Man, accompagné de la crème des musiciens jamaicains: les Wailers Earl 'Chinna' Smith et Earl 'Wire' Lindo, Sly &amp; Robbie, mais aussi les Sons of Negus...  Jah Heavy Load et Jah Is No Secret sont les meilleurs de l'album. Aussi bon que Are We A Warrior, son second album.
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Une belle carte de visite. . The warning est le premier véritable album du groupe, paru en 1984.  Le premier  , sorti un an plus tôt avait déjà montré les qualités de ce groupe. "The warning" est dans la continuité mais enfonce le clou.  D'entrée, on est impressionné par le professionnalisme que dégage Queensrÿche. Des musiciens excellents, un chanteur impressionnant (pour le moins !) quand il faut tutoyer les notes les plus hautes et un soliste qui fait des étincelles.  Avec leurs têtes de gamins, Geoff Tate et Chris de Garmo apparaissent d'ailleurs comme étant l'ossature du groupe avec le second guitariste, Michael Wilton. Ces trois-là signant toutes les compos de l'album.  Les titres, même s'ils manquent encore un peu d'originalité (Iron Maiden n'est pas loin - cf "Child of fire") montrent un talent indéniable de composition.  Les "Warning", "En Force" ou encore "Deliverance" sont de belles pièces de Heavy mélodique. La ballade mélancolique n'est pas oubliée ("No sanctuary"). Le superbe "Take hold of the flame" ainsi que "Roads to madness" annoncent le chemin plus progressif que le groupe prendra par la suite.   On sent chez ce groupe une marge de progression énorme, une envie d'innover ("NM 156") qui se confirmera deux ans plus tard sur l'album suivant, le magnifique "Rage for order".  Ceux qui connaissent Queensrÿche grâce à leurs derniers albums et ne connaîtraient pas celui-ci pourront tout de même être un peu surpris car c'est bien plus "direct" que ce qu'ils ont fait par la suite.   Il s'agit cependant pour moi d'un album essentiel dans la discographie du groupe, en tout cas bien plus que les dernières productions.
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"Sonnez les cornemuses !" . Sonnez cornemuses et autres oliphants AC/DC débarquent et va tout bousculer!  Les frères Young n'ont que faire de toutes explications philosophiques, théologiques ou sociologiques, ils sont nés pour le rock et le rock est eux.   Comme le dit souvent Angus "nous ne savons faire que de la musique, qu'est ce que vous voulez qu'on fasse d'autres".  Alors après avoir raccourci leur parcours scolaire les voilà lancés avec leur maître à penser dynamiteur, Bon Scott, sur les routes de la destinée.   Et tous feux dehors, sans compromis, ils vont montrer au monde entier ce qu'est le Rock d'AC/DC. Mélange de blues et de rock'n'roll passée à la sauce piment.  Cet album est vraiment brut, frais, sans décorum, il montre leur joie de vivre et leur passion bouillonnante.  "it's a long way to the top" indique que malgré tout le rock est un art et avant d'arriver à leur niveau il faut du travail et de la compréhension. "the jack" montre l'humour et la joie de Bon scott. "live wire" nous électrise sur place. "T.N.T" est un hymne, un morceau emblématique. "can I sit next to you girl" est un hymne à l'amour. "high voltage" termine en beauté l'album en montrant une dernière fois l'énergie spectaculaire du groupe.  AC/DC était né, et jusqu'à présent comme les jardins suspendus de Babylone, le phare d'Alexandrie, les pyramides de Kéops...ils sont une des merveilles du monde humain.
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Un CD génial de plus pour Metallica . Metallica est un groupe génial que j'apprécie énormément. Les musiques qui sont assez longues (presque toutes aux alentours de 5 min) sont un régal pour les oreilles. Le fait qu'il n'y ait aucun solo dans cet album n'est pas un problème, puisque Métallica est un groupe qui sait répondre aux attentes musicales actuelles.
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Tres décevant . Les deux premiers albums d'archive étaient excellents, londinium et take my head. Si londinium reste l'un des plus grands albums de trip hop de tous les temps, take my head fut complètement différent(du à la reconstruction totale du groupe) et nous offrait du pop-rock léger et harmonieux. Cet avant dernier opus est plus que décevant! Mise à part le premier morceau, on tombe dans un certain ennui tout au long de l'écoute, ce que c'est lent mon dieu! Un manque de peche!
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5 c'est pas assez!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! . qui oserait dire que cet album n'est pas une pure merveille!!!!!!!!!il viens tout droit du coeur c'est clair je pensais que seul renaud et son mistral gagnant pouvait me faire pleurer mais en fait j'ai quand même versé des larmes de tristesse avec " tout va bien " et "comme un fils" a la la MERCI CORNEILLE t'es génial
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STOP !!! . Arrêtez par pitié sans arrêt de comparer Waters aux Floyd et de regretter Gilmour...  ECOUTEZ cet album avec une oreille neuve ( si vous pouvez !!!)  Vous entendrez les chansons ecrites et composées par Waters parfois totalement réarrangées (WYWH), découvrirez son univers solo noir mais d'une beauté sans nom où, comme depuis toujours se mêle le lyrisme et le rock...  C'est absolument un CHEF D'OEUVRE !!!!  Je regrette presque que ce type ait été le co-créateur, parolier et compositeur de la majeure partie du Floyd pour que on arrête de regarder derière et de regretter le son de la guitare d'un tel, le sourire de l'autre où je ne sais quoi !!!  Ecoutez le pour ce qu'il a toujours été et ce qu'il est : un génie !!!
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Une voix unique . A l'instar de ses consoeurs de la nu-soul US, la voix de cet anglaise se démarque vraiment. Cela peut rebuter certains, moi ca m'a vraiment séduit.  Les morceaux sont vraiment bien construits et m'ont rapidement emballé. Je n'avait pas eu un tel choc depuis le premier album de Jill Scott.  C'est bizarre qu'elle ne soit pas très connue en France.A  découvrir absolument.
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Que vous êtes joli  ... ! . Si d'emblé l'on remarque que l'album porte le nom d'un fromage , penchons nous aussitôt sur son goût .  En premier lieu , parti rejoindre Sinner , Saxon se voie dans l'obligation de recruter un nouveau Batteur . L'intérim n'est autre que le batteur de Stratovarius , et à tout prendre , le groupe n'y perd pas au change ... Ca martelle en effet sévère .  "Lionheart" est une nouvelle fois un très bon album de Saxon . Mais , est ce le fait qu'ils aient eu du mal à canaliser l'énergie de ce fou furieux de batteur ? , toujours est-t-il que la musique du groupe tend parfois à s'éparpiller un peu en sûr jouant plus que de raison . Un faux plis qui s'accentura encore d'avantage sur l'album suivant . Pour l'instant , Byford et sa bande ne tombent pas si souvent dans les travers de la sûr enchère , et nous offre notre ratio de métal épique , entre modernité et tradition .   Si l'illustration classique de la pochette demeure superbe , on regrettera dans l'édition digipack , un manque flagrant d'esthétisme (heureusement comblé par la présence d'un splendide Patch brodé : Comme au bon vieux temps du vinyl , des vestes à franges , et autres badges faisant office de look ultime pour le parfait Hardos (c'est mieux que métaleeuux) que nous étions , il y a ...) . 17/20
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Avril , tout sauf ordinaire... . Ce n'est pas si compliqué, Avril est née pour faire bouger le monde! Même si Avril n'est agée que de 17 ans, elle assure vraiment avec mon premier album, "Let Go."  La jeune guitariste/auteur/interprète est déjà numéro 1 aux Etats-Unis avec son single, "Complicated."  Le reste de l'album est tout aussi intense avec des rythmes entraînants et des paroles matures. Avec "My World," Avril parle de sa vie dans sa petite ville natale. Avec "Sk8er Boi," elle retrace l'histoire d'amour impossible entre un skater séduisant et une belle danseuse de ballet.
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super mark . la premiere et la deuxieme chansons m'en fait specialement craqué et j'arrete pas de les faire repeter....bref c'est une musique bien travailleé. merci mark.
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Retour vers le futur . Quelques mots de plus sur cet album, car entre l'article du site qui descend l'album et le commentaire-client qui l'encense, quel milieu..?
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