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L'homme qui a vu l'Homme . Pour tous ceux qui ont dans l'oreille ce merveilleux album de Coltrane intitulé « Ballads » le disque de Pharoah Sanders sonne, de la première à la dernière note, comme un hommage vibrant. L'empathie est parfois troublante (surtout quand il joue du soprano « I Want to Talk about You »). Mais notre homme évite tout pastiche et paraphrase.  La rythmique est, certes, bien loin des chatoiements, des profondeurs et des remous de la triade McCoy Tyner/Jimmy Garisson/Elvin Jones, mais l'ensemble de l'interprétation, tout en retenue, reste homogène. Un petit reproche, toutefois, à mon sens les improvisation de Pharoah Sanders ne sont peut-être pas assez développées. L'accent est mis plutôt sur l'exposition des thèmes, qu'il joue, mais est-il besoin d'y insister ? admirablement. Un magnifique disque. Serein, émouvant et fervent. Welcome to Love.
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Trés long délai (2 mois) . le délai est considérable et j'ai du réclamer car l'envoi avait soit disant été fait (?) et à terme, 2 boitiers cassés ! Le prix ne valait pas l'attente !
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Pas mal, mais y a mieux pour de la pop des années 80 . Peu de gens connaissent HJ. Ce best of est inégal, avec des titres de bonne facture ("New Song","I.G.Y", "What is love?") et d'autres un peu moins. L'ensemble se laisse écouter, sans plus.
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envoutant . à posséder pour tous les fans de speed metal symphonique!  ce cd est envoutant sur un rytme soutenu qui a la particularité  de nous transporter. Dommage qu'il n'y a que 2 cd!!  C'est la suite des 2 volets précédents. En espérant qu'HELLOWEEN  poursuive dans cette voix.
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Attention, du pur bonheur ! . A la recherche de la perfection, le groupe de Bristol ne s'est pas perdu. Les 10 pistes musicales  vous mènent tout droit au rêve, à la mélancolie ou à la folie.  Des vibrations à découvrir en se laissant porter par les rythmes ensorcelant et parfois déroutant de génies des sensations. Du Portish-plein la tête qui vous fait triper et hop vous êtes bien. Merci Porti...
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En pilotage automatique . Jagger a dû apprendre ça dans l'école de commerce qu'il fréquentait au début des années 60 avant de devenir chanteur : avant une promotion mondiale, mettre un produit sur le marché. Et donc, avant le « Steel Wheels Tour », sortit le Cd « Steel Wheels ».  Qui ressemble à un disque des Stones des années 80, c'est-à-dire des Stones essayant (sans y arriver) de copier les Stones des années 70, qui copiaient les Stones des années 60, qui eux copiaient Chuck Berry et Muddy Waters. Il est inutile de s'étendre sur le fait qu'on est avec « Steel Wheels » très loin d'atteindre les sommets.  Ainsi Charlie Watts sonne comme le batteur de Metallica, Bill Wyman va déposer après ce disque les armes dans l'indifférence générale, Wood et Richards riffent et solotent mécaniquement, et Jagger fait semblant d'être concerné pour attirer le chaland.  Une question me taraude l'esprit : ceux qui trouvent ce disque pas mal, voire génial, ils en connaissent combien, des disques des Stones ?
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Incroyable! . Et oui, je n'en reviens pas, Blind Guardian déçoit. Le groupe qui nous a habitué à des albums de haute volée ("Somewhere Far Beyond", "Imaginations From The Other Side" ou "Nightfall In Middle Earth" pour n'en citer que quelques uns), nous livre un "Twist in the Myth" assez quelconque.    Je n'ai pas envie de me défouler sur Blind Guardian que je respecte énormément, et considère comme le groupe de speed metal le plus essentiel de son temps (aux côtés d'Helloween, bien entendu), mais il faut bien reconnaitre qu'à part les 2 premières chansons fort réussies, l'album passe sans que l'on ne s'arrête sur grand chose. On ne retient pas de morceaux forts; où sont passés les hymnes incroyables dont le groupe avait le secret? Ce disque n'est pas ridicule, il n'est même pas mauvais, il n'a juste pas beaucoup de saveur. C'est le premier CD du groupe que je n'achète pas, et cela fait tout drôle...   Pour ceux qui découvrent Blind Guardian, ne vous fiez pas à ce "Twist" peu représentatif de leur talent, et jetez-vous sur le reste de leur discographie à la qualité remarquable! De "Tales From The Twilight World" (3e album sorti en 1990) jusqu'à "A Night at the Opera" (2002), vous ne risquez rien...
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Catastrophique !!! . C'est une horreur !!!!! Je ne peux pas croire que l'auteur de Thriller, Bad et autres chefs d'oeuvre puisse avoir pondu un truc aussi mauvais que cet album. Absolument rien à voir par rapport à la musique qui avait révélé son génie. Fan de MJ je me suis bêtement précipité sur cet album....bien mal m'en a pris. Les inconditionnels de cet néanmoins excellent artiste ne vous le procurez surtout pas... vous seriez inévitablement déçu......
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MANIPULATION MEDIATHIQUE . SANTANA REVIENT AVEC CET ALBUM ET ON AURAIT BIEN AIME SOIT QU'IL RESTE OU IL ETAIT SOIT QU'IL NOUS SORTE UN ALBUM DE QUALITE. CET ALBUM EST NON SEULEMENT NUL MAIS EN PLUS IL CIBLE SUR TOUT CE QUI EST A LA MODE EN CE MOMENT. ON NOUS FAIT CROIRE QUE C'EST DE LA WORLD MUSIQUE, LAISSEZ-MOI RIRE. SI VOUS AIMEZ SANTANA RESSORTEZ VOTRE ALBUM ABRAXAS ET JOUISSEZ DE PUR MOMENT DE VERITABLE MUSIQUE ET JETER CET ALBUM MEDIATHICO-COMMERCIAL.
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un album exceptionnel!!!! . un album pas trop connu en france... et pourtant, c'est un album d'anthologie, veritablement exceptionnel!!!!
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Horriiiiible . Vraiment, j'ai du chroniquer ce CD et ca a pas été facile, parce que j ai du l'écouter plusieurs fois... En dehors du fait que je considère que c'est de la musique pour ados et que c'est pas mon genre préféré, je déteste le coté politique de l'album: certes ils détestent Chirac et Sarko mais ils font des soirées dans les écoles de commerce... Qu'on soit pour ou contre c pas le pbm, c'est juste qu'il faut être logique...  Donc je mets une étoile, juste pour la chanson qui est une insulte à l'anglais mais qui est à mourir de rire vu l'accent (daïng eulone ...)
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Du super bon son ! . Le MC jamaïquain a co-écrit avec le duo de producteurs The Neptunes Feel It Boy, le 1er single extrait de l'album. Il y chante en compagnie de Janet Jackson. L'équation est simple: Beenie Man + Janet Jackson + The Neptunes à la production = tube. Egalement sur cette album des duo avec Lil Kim, Sean Paul, Lady Saw, Righteous Funk, So Solid Crew, Sly &amp; Robbie, Shocking Vibes et Tony "Cd" Kelly. En attendant le successeur de Art and Life (1999), voilà de quoi vous mettre l'eau à la bouche…
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Prise de son discutable! . On peut affubler les technologies modernes d'enregistrement de certains sigles (DSD, SBM, 24 bit stream etc...)mais le present enregistrement est terne, brouillon, le son des cordes diffus, filtré....On peut se demander pourquoi avoir dénaturé la prise de son à ce point? Le resultat est mediocre, ce qui est encore plus dommageable si on considere que l'interpretation de Perahia etait bonne, alerte et bien menée! Quel gachis! Sony devrait revoir et surtout mieux controler leur production sinon c'est au détriment de l'interprete et du consomateur. Si je note bien, je ne suis pas le seul a avoir remarqué cette anomalie!
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Metallica est MORT ... . Je ne donne ici que mon avis personnel. Pour moi cet album est lamentable. Ce n'est plus le meme groupe. Kirk Hammet a perdu ses competences de guitaristes (pas un seul solo ...), la batterie est pourrie et couvre tout, la production pitoyable (enregistré dans des toilettes ?). Les chansons sont banales, Le chanteur James Hetfeild est ridicule (ecoutez le crier kill kill kill à la fin du dernier morceau), les riffs sans aucune originalité, les morceaux longs mais répétitifs au possible (toujours les meme parties qui reviennent). Il n'y a aucune réele mélodie, l'album est lassant, et on est bien loin de la complexité de And justice for all par exemple. Pour finir, je dirais qu'il copient les groupes qu'ils ont eux meme inflencé, ce qui deçoit pour un groupe si mythique. Le mythe est mort. Enfin esperons que le prochain sera un réel retour aux sources, et vous pouvez toujours vous reporter sur les premiers albums, vous ne serez pas deçus.
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prodigieux Duo Assad . Avec cet album méconnu, c'est tout le grand art des deux frères guitaristes qui se révèle dans ce programme de musiques sud-américaines. On pourra goûter sans modération les belles harmonies, les trouvailles instrumentales, le terrible moteur rythmique et la poésie de ce Duo d'exception. à découvrir!
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Une bonne idée mais la mayonnaise ne prend pas trop . Ca me fait un peu de peine de ne pas pouvoir être pleinement d'accord avec le commentaire de Nadine, mais, personnellement, et c'est bien mon avis personnel que l'on me demande de laisser dans ce commentaire, je suis très loin d'être emballé par ce mélange pourtant prometteur sur papier et sans aucun doute sur scène aussi.  En effet, tout manouche que soit le jazz proposé ici, il se marrie assez difficilement avec le cheap electro qui l'accompagne. Les musiciens sont talentueux c'est un fait, pleins d'une énergie qui malheureusement perd énormément de son impact derrière le mur de machine déployé pour sonner plus actuel. Oui, je n'ai pas peur de le crier haut et fort, si les instruments organiques sont particulièrement efficaces et synamiques, les machines, quant à elles, sonnent bien peu inspirées et originales avec des sons déjà entendus 1000 fois et qui n'apportent absolument rien a la structure originale des morceaux.  En résumé, des chansons interressantes et bien construites sur lesquelles on a malheureusement déversé un bien peu ragoutante mélasse boum-boum-bling-bliguesque qui plus est déjà datée au moment de la sortie du disque.
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le meilleur beatles . Rubber soul est un album fantastique, qui comme la si bien un internaute ci dessus, a fait passé les beatles de "l'excellent" au "mythique", grace a des perles pop, des nouveautés. Les chansons sont toujours aussi efficaces, mais plus fines par rapport a tout ce qu'ils avaient fait auparavant, le joyau de l'album, pour moi, reste "in my life" avec ses textes nostalgiques et sa superbe mélodie, le tout signé john lennon.
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Decevant . Meme pour un grand fan de Stevie Wonder, ce disque est décevant. C'est l'un de ses derniers albums (peut etre meme le dernier ?) sorti en 1981. Meme la présence du titre 'Free', reprise à tout va dans les publicités, ne sauve pas le niveau trres moyen de ce disque.
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Dégouté.... . Un opus qui signe la fin d'une époque? Cet album est de loin le plus mauvais du groupe, on y retrouve des sons des albums precedent mais sans âme, du copié mal collé, un virage mal négocié, limite kitch de mauvaise qualité. A déconseiller.
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La chute 2 . Patrick Fiori, c'est une voix extraordinaire. Bien sûr il y a de grosses ficelles au niveau de l'émotion et quelques effets sont un peu "fabriqués". Tout cela se pardonne vite parce que le timbre est vraiment interessant et son énorme puissance vocale très bien maitrisée (y'a du travail chez ce type et c'est assez rare pour le signaler).Seulement voila, Patrick c'est un album peu connu et pas reconnu par les critiques : Chrysalide. Un vrai bijou, écrit par les frères Calogéro en partie et qui contient de vraies bonnes et belles chansons. De plus le son était bien au desus de la moyenne des productions française l'année de sa sortie. Pour en revenir à cet album, même constat que pour le précédent : ratage. Texte, niveau CM2, musique à la limite du ridicule, production "avec le PC d'un pote..." On ne retiendra que le Goldmanesque 4 mots sur un piano, parce-que c'est le seul moment où l'on retrouve la voix unique de ce chanteur qui se cherche.
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Incroyable. Album créatif et tellement émouvant. Indochine, un groupe qui sait renaitre et se réinventer. . Incroyable. Je suis TRES agréablement surprise ! Tout d'abord, parlons du support :  - Boitier luxe très stylisé ce qui permet d'étudier un peu mieux la jaquette ! :P.  - Le contenu : Un dépliant en relief de la jaquette, Des photos du groupe, le poster du stade France, le single little dolls et l'album en version collector. Le dépliant et les photos : Sympa mais les photos du groupe ne sont pas très valorisante, trop sombre, je n'en vois pas bien l'intérêt même si derrière chaque portrait se cache la photo d'une scene de guerre qui donne une bonne idée de l'ambiance de l'album. Le poster du Stade de France : Là, je suis fan ! J'adore cette affiche ! :D Tres belle mise en valeur des membres du groupe... :P Le single little Dolls avec son étonnante jaquette montrant une exécution qui m'avait surprise en tant que fan mais annoncant déjà le fond de ce nouvel album.   - L'album collector : Mais le vrai joyau de ce boitier est là ! Cet album renferme une charge émotionnelle incroyable ! Ayant pour trame de fond la première guerre mondiale, cette album nous rappelle que les guerres sont toujours là, et la souffrance qu'elles engendrent aussi. Plusieurs morceau abordent explicitement ce thème comme "un ange à ma table", "Le Lac" et la magnifique "Lettre de métal" qui m'a fait verser une larme. Cette chanson représente une lettre écrite par un père à son fils avant de partir a la guerre. Sachez que la lettre originale est dans l'album a coté des paroles de la chanson. Bref, ce thème de la guerre 14/18 est l'originalité de cette album d'Indo et est remarquablement bien exploité.   D'autre part, on retrouvera des morceaux plus rock, plus "indochine" comme le mystérieux mais néanmoins "Go Rimbaud, GO !" et la chanson "Play Boy" qui est une saine provocation sur laquelle j'ai flashé ou encore "L World" !   En ce qui concerne le deuxième cd bonus : Merci pour le clip de "you spin me round" ! :D Les versions "a capella" sont très sympa et la chanson "Mexicane Syndicate" qui est une chanson a part : le son change du reste de l'album et les paroles sont quant à elle bien realiste des victimes de la "crise économique".  Bref, étant fan et donc, très peu objective : Cet album est très riche tant au niveau du son que des paroles ! A la fois du indo tout craché et de la nouveauté avec ce fond de Guerre mondiale ! On a l'impression de voyager dans le passé à travers divers personnages. Passant de l'electro vers des morceaux plus lourd, plus rock ou la balade avec un peu d'acoustique... et les paroles : L'émotion est incroyable, on ne peut pas ressortir de cet album indemne, on se retourne l'âme.   J'adore, j'adore, j'adore... Moi aussi Indo "Je t'aime tant" ...
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Faux Semblants. . Voici donc l' album du doute, de la remise en question et du renouveau en forme de laboratoire musical. Le "Rock Bottom" des années 2000, la rencontre entre Autechre, Aphex Twin, Alice Coltrane, Charles Mingus, Brian Eno, Scott Walker et Soft Machine sur un même opus...Vous en rêviez les médias l' ont écrit pour le penser à votre place. Le résultat est fade, sans âme, un album où l' aridité règne en maître; en bref Kid A est une tomperie sans nom. Si cet album était sorti en 1979, il aurait fait pâle figure face aux Pop Group, Talking Heads, Wire, Gang of Four ou Joy Division; il aurait  été traîté de la même façon que Genesis ou Rick Wakeman. Pour resentir de vraies émotions écoutez plutôt "Tilt", "Mark Hollis", "Dogs Of Sevotion", "Feuded", "Museum Of Dannys" ou..."OK Computer".
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La chute continue . Malheureusement, U2 n'est plus ce qu'il était dans les années 90... Quelques bons passages de ci de là (les 2 premières chansons sont bonnes), mais sinon ça frise parfois le ridicule... mielleux et poussif, ça fait très soupe commerciale par moments. Ca paraît presque fou sur certaines chansons qu'ils aient osé les sortir ! Come on, U2, reposez vous maintenant! Vous êtes assez riches comme ça, que diable ne vous tournez pas en ridicule !
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A écouter avant d'acheter !! . Alors c'est ça le nouveau Linkin Park ? Après 4 ans d'attente, ils osent nous sortir cette farce ? Que les choses soient claires : Linkin Park est mort , vive Linkin Park .  3 chansons "semi gueulées" et 8 mieleuses, voilà ce qu'on peut tirer de cet album . Des pistes comme " Shadow of The day" , "Valentine's Day", ou encore " In Between" sont tout simplement fades, sans relief, sans envie apparente . Mais il est passé où le groupe qui pondait un album avec 12 bombes sur 12 ?? Chester semble avoir perdu sa voix et sa masculinité , Mike est inexistant, le batteur est vraiment très mauvais ...Pour vous faire une idée, le single "What I've Done" ( que vous entendez 10 fois par jour sur NRJ .....) est une des chansons les plus violentes de l'album , une des moins "chiantes" à écouter . Vous êtes prévenus ..  Un conseil , si vous êtes fans des 2 premiers albums, écoutez celui-ci AVANT de l'acheter, vous risqueriez ( comme moi ) d'avoir foutu 16€ en l'air pour un CD qui ne bougera plus de l'armoire .. Pour ceux qui veulent vraiment découvrir le groupe, je leur conseille de se pencher sur Hybrid Theory ou Meteora ...
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OUUUUCCCHHH! . Quel disque ! Quelle voix rauque mais mélodieuse ! Gros son soixante mais bien revisité. Mettez en boucle "Mercy" et "Stepping stone", fermez les yeux : vous êtes dans un club anglais (gallois)à l'ancienne, enfumé et bruyant, mais bercé d'une voix très moderne.
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Un album décevant, commercial et raté ! . J'attendais avec impatience le troisième album de Ashlee mais quelle déception ! Produite par Timbaland, Ashlee a complétement changé de style je trouve que cet album ne ressemble à rien et a perdu le son pop / rock des 2 précédents albums qui eux étaient géniaux !! Pour ma part, mon préféré reste I Am Me qui est purement génial , bien que Autobiography soit excellent lui aussi. Franchement, il n'y a aucune chanson sur ce troisième opus à laquelle j'ai réellement accrochée à part peut être Little Miss Obsessive ou Never dream alone , seule balade de l'album. J'espère que Ashlee se reprendra par la suite et le pire c'est qu'avec cet album purement commercial, je crois qu'elle a beaucoup moins vendu qu'avant ...
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EMOtif  et plus encore . je l'ai découvert avec black parade puis teenager, 2 morceaux tres differents. Mais si tout l'album propose une atmosphere identique (la mort, la maladie), les musiques sont differentes, il n'y a pas un theme arrangé de différentes manières, il y a plusieurs styles (mama est unique en son genre) et l'album est excellent de bout en bout. L'album de l'année peut être.
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Encore une perle . Dans la foulée de l'Expédition nos amis du Quebec nous font la bonne surprise d'enchaîner avec un deuxième opus qui vaut lui aussi le détour. Les accents sont moins graves que sur l'album précédent. Les textes et les mélodies sont plus joyeux et légers et l'on a le plaisir de découvrir de nouveaux personnages (Titi Tancrède et le Beau-Frère) ou de continuer la saga de certains autres comme Jipi Labrosse et Gina Pinard. Cependant, avec nos "Cowboys" il ne faut jamais se fier aux apparences et ils ont placé au milieu de leur titres joyeux des morceaux engagés et sociaux tels que : "Pittoresque", "Au pays des sapins géants" et ma préférée "Par chez nous". En résumé un très bon album qui complète à merveilles leurs productions précédentes et que l'on dégustera avec plaisir en live.
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Le plus mauvais Roots . Tripping point est vraiment le plus mauvais album des roots pour ne pas dire le plus mauvais album de hip hop ricain de ces derniers mois... En effet, on ne retrouve plus du tout leur originalité et subtilité musicale qui ont fait leur renommée (groove et harmony jazzy bien soignés). On a droit en échange à des instrus basiques et commerciales, des pauvres refrains chantés formatés radio, un blackthough peu original, une pauvre dizaine de titre vite expédiée... bref une grosse déception.
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Laissez-vous aller ! . Des "petites voix", il y en a eu bien avant Biolay : Hardy, Birkin, etc. Ce n'est pas synonyme de médiocrité, loin de là, et cet album mérite bien mieux que deux petites étoiles. Les mélodies sont sympathiques, les textes très bien ficelés et la voix de Berry est très agréable à écouter, Da di da di da, da di dam. Les chansons sont loin de se ressembler toutes mais peut-être faut-il l'écouter davantage. En ce qui me concerne, l'album tourne en boucle sur ma platine et dans ma voiture. Merci Mademoiselle Berry pour ce moment de tendresse dans un monde de brutes.
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J'en baille encore ! . Fan de duran duran, simple minds et autres foncez acheter ce cd de pop anglaise insipide...Je me souviens d'un grand groupe de rock progressif qui portait le meme nom Marillion dans les années 90...avec un grand chanteur compositeur...Et d'énormes albums conceptuels et progressifs....Moi je serai eux je porterais plainte contre celui çi...quel scandale !!! Osez utiliser le meme nom pour faire ça....
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Trop de saturation . Cet album aurait pu être intéressant dans sa démarche novatrice. Cependant, les saturations incessantes empêchent d'être satisfait. Il s'ensuit une lassitude de l'écoute.  Dommage
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Loin dêtre le meilleur . Groundation nous a habituer à du bon, du très bon même.  Ce disque reste un anecdote, surement pas avoir pour un premier achat du groupe. Par contre, TOUT le reste de la discographie est terrible.  Si vous voulez acheter un premier disque de Groundation, rabattez vous sur "Hebron gate" ou "we free again".
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Inclassable . un look improbable, une culture musicale incroyable, on retouve Dylan, Cohen, et plus moderne aussi, l'album est génial
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Retour de la Castafiore et de son bidouilleur . La "Femme Trombone" reprend avec brio les ficelles de l'électro bricolo de Cool Frénésie, avec une Catherine au chant toujours aussi fiévreux et passionné. les paroles sont de plus en plus recherchées, vraiment rien à voir avec l'époque de "The no Coprendo". la plus belle chanson est le "Triton". Ruez vous dans les salles de concert, car ils assurent sacrément.
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A eviter ... . Chez Vader, on a jamais fait dans la finesse. Ni dans l'originalité. Mais par contre on sait faire péter les tympans de l'auditoire et dégoter quelques grands hymnes immanquables en live ( comme "This is the War" tout simplement ! ).  Dans cet album, on s'ennuie du début à la fin. Aucune originalité, intro lamentable ( faite avec des claviers Bontempi ), batterie ultra répétitive et franchement nulle ( oui ça va vite ... et après ? ), aucune inventivité dans les accords ...  A éviter à tout prix ! ceux qui veulent découvrir Vader devraient se rabattre sur les premiers albums ou même sur This is the War qui était suffisamment court ( pas le temps de s'ennuyer ), expéditif et mieux bâti au niveau musical.
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le best du swing français . Tantôt Boris Vian,tantôt Boby Lapointe, mais toujours accompagné par Django.
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Difficilement compréhensible... . Difficile d'écouter cet album. C'est une suite de sketches musicaux qui mélangent des recherches sonores et mélodies dissonnantes avec des dicussions philosophiques douteuses dans un anglais californien difficile à saisir. Pour inconditionnels seulement.
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Ground Control to Major Tom ? . On demande confirmation. On a vu une fusée éclairante. Et puis, plus rien. C'est l'effet que fait cet album. Ce n'est pas foncièrement mauvais mais ça fait un peu "pétard mouillé". Issu de la grande vague des vrais-faux albums (sorti d'abord en 2005, il est re-commercialisé cette année), Flyleaf nous délivre un album pêchu, bien dynamité et dynamisant, mais sans grande originalité.   La voix est très proche d'Avril Lavigne (!!), la musique étant plutôt proche d'un Hoobastank... Le son est très bon, mais l'album très court (32 minutes au total) et très direct (moins de 3 minutes par chanson).   Quelques bons titres, qui surnagent : "I'm so sick" ou encore "Breathe Today"...   Parfois intéressant, souvent pas très innovant. A suivre.
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Premier album de Linkin Park . Un premier album très réussi!!! Nouveau groupe qui suit le mouvement rapcore (fusion rap/métal), et qui me paraît très prometteur. Les mélodies sont belles, le rap posé avec classe et les cris donnent la pêche aux morceaux. Le groupe est en effet un peu commercial mais a un vrai talent. Les morceaux à ne pas manquer: "One Step Closer", "Points of Authority", "By Myself" et "Forgotten".
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decevant . où sont les boys de metallica? le son est affreux, james htfield a perdu sa voix et la batterie de lars ulrich a été remplaçée par des casseroles... cet album qui semble plaire aux fans de load et reload decevra les fans de la premiere heure comme moi, qui n'apprécient pas que metallica fasse du nu-metal
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belles voix mais... . De très belles voix, de beaux morceaux de musique, zen ... c'est à voir ? Les titres se ressemblent, sauf bien sur la merveilleuse Norma interprétée par la Callas,A écouter en boucle le premier morceau du CD  le reste ....
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Excellent : clair , fort , précis . C'est limpide, rythmé et fort. Voix grave, musique gothique avec des intros géniales.
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Tout à fait sensuel! . Michael Bublé a la voix parfaite pour ces chansons! Un timbre très sensuel et à la fois doux et lisse, il vous transporte dans de purs moments de détentes en reprenant ces quelques chansons à sa manière. Superbe reprise de "The way you look tonight" à sa sauce.
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Douceur et maturité . Etant une très grande Fan de Roch Voisine, depuis longtemps, je dois reconnaître que cet album est surprenant de douceur et de maturité. Merci Roch pour cette merveille et nous attendons le prochain
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Un trésor retrouvé. . Tout d'abord, il s'agit d'enregistrements totalement inédits; et leur qualité sonore est exceptionnelle.  De John Coltrane avec Monk en concert, nous ne disposions que d'un témoignage de médiocre qualité sonore : "Live at the five spot" mais qui constituait néanmoins un document historique et incontournable.  Quelle différence avec ce "At the Carnegie hall" qui sonne de manière incroyable. A peine reçu (merci Amazon), j'ai mis le disque dans le lecteur, pensant que le son allait être juste acceptable. Quelle claque! Le label "Blue note" nous offre un cadeau rare et superbe.  Il s'agit, ici, des deux concerts donnés le 29 novembre 1957 (le second est incomplet)avec une rythmique constituée de Ahmed Abdul-Malik (contrebasse) et de Shadow Wilson (batterie).   Près d'une heure de bonheur absolu durant laquelle le quartet enchaîne des thèmes classiques de Thelonious ( à l'exception de "Sweet and lovely") dans des versions courtes, durées obligées compte tenu de l'affiche de cette journée (se produisaient : Billie Holiday, Dizzy Gillespie en big band, Ray Charles, Chet Baker et Sonny Rollins).  Première constatation (indépendament de la très bonne surprise concernant la qualité de restitution) : Monk accompagne presque toujours Coltrane pendant ses soli. On sait à quel point un Miles Davis, complètement perturbé, répugnait à ce que Monk jouât derrière lui au point de lui demander de s'abstenir ("The man I love" qui, d'autre part, fit ENTENDRE le fameux silence de Monk au cours de son propre solo -point hautement critique de la séance du 24 décembre 1954). Coltrane n'est nullement gêné par le jeu de Thelonious, bien au contraire il s'appuie dessus comme rarement d'autres musiciens ont su le faire, et prend son envol, dynamisé. La liberté rythmique et harmonique du pianiste se pressent comme le champ ouvert à celle de Coltrane. En "Evidence", la démonstration en est parfaite; Monk ponctuant, rappelant, relançant le chant du saxophoniste. Mais Monk sait aussi ne pas s'imposer lorsqu'il estime que cela n'est pas nécessaire et pour "Nutty", il laisse Coltrane développer son solo seul (1:42 à 2:24) jusqu'à ce que ce dernier revienne en un phrase évocant le thème. "Blue Monk", encore, donne à entendre le piano jouer les ponctuations, affirmant toute la riche syntaxe de la musique monkienne dans laquelle le silence résonne (raisonne) véritablement non comme la contradiction de la musique mais comme un de ses éléments fondateurs et fondamentaux.  Ce disque, magique, grandiose, est indispensable et pas seulement pour les admirateurs de Trane ou de Monk. Il s'agit d'un moment historique du jazz, d'un de ces moments qui marquent définitivement sa vivacité, son éternelle avancée.  Enregistré à l'origine pour une retransmission radiophonique, les bandes semblaient perdues. Un immense merci à Larry Applelbaum qui a découvert une boite qui portait l'inscription manuscrite "T.Monk", a écouté la bande et reconnu à la fois Thelonious Monk et John Coltrane.  La "Library of congress" estime détenir quelques 2,5 million d'enregistrements radio dans tous les formats possibles. De quoi rêver, n'est-ce pas?!
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SuperMylene, mais film décevant... (malheureusement) . Je suis un fan de Mylene Farmer et j'ai acheté le dvd avec curiosite'. J'avais hate de voir Mylene en concert et ses nouvelles coreographies. La premiere chose que j'ai remarque' a etait la boite collecteur du dvd que c'est vraiment pas pratique a gerer et pas tres jolie. Je suis retourne' au magasin pour l'exchanger avec l'edition normale (la pochette n'est pas terrible non plus).  Je pense que Mylene est un grande artiste et c'est vraiment dommage que le film de son derniere concert n'est pas a l'hauteur du spectacle live que a l'air tres soigne' et interessante. Malheuresement le tournage du concert et SURTOUT le montage du film est désastreux (pour moi).  A l'exception de deux chanson ou on peux voir avec plaisir la performance de Mylene ('Rever' et 'Avant Que L'Ombre...') pendant tout le reste du film le realisateur a choisi de: 1) montrer de gros plans de la salle a Bercy avec beaucoup de zooming sur le public, 2)couper chaque sequence ou il y Mylene qui chante pour un maximum de 1 ou 2 secondes, toujours pour retourner et montrer le public...(?)    Moi, j'avais envie de voir Mylene chanter: elle est tres belle et sympa sur scene. On n'as pas le temps de savourer sa personalite' sur scene parce que sa performance est coupe' tout le temps, sans arret, avec des images que ont aucun interet! (toujours les gros plans zomme' sur la salle du concert, les memes tetes des fans en premiere ligne). On se demande si le film a etait realise' express pour le hard-core fans en premiere rang a Bercy...  J'espere que le realisateur du film peux lire ma critique a son travail, si non j'espere que les fans qui sont d'accord avec moi pouvent lui envoyer ce commentaire. Je suis d'accord avec Skippy: dommage pour une belle occasion (rate') pour faire un beau film. Et les bonus..? Rien de interessante, le cameramans aurait mieux fait d'aller filmer le 'jardin de Vienne'...
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Un GARBAGE à ne pas jeter à la poubelle ! . S'il n'en reste qu'un ce sera celui là ! Depuis que Shirley Manson, Butch et consors ont arrêté de se cacher derrière un mur d'effets spéciaux, ils assainent un rock sans faille ! Cet album percutant marque sans conteste une évolution dans le son de Garbage. A écouter : "Androginy" - le premier single.
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Tradition et modernité ! . Après un disque d'or en 1999 avec "Forget About It", Alison Krauss a accumulé de nouveaux succès avec la bande originale du film "O Brother, Where Are Thou ?", un album en tête des charts et qui fait beaucoup avancer la cause du bluegrass qui en avait bien besoin après la disparition de Bill Monroe. Cette musique traditionnelle des montagnes du Kentucky ressort de son ghetto grâce à des artistes comme Rhonda Vincent, Dolly Parton ou Alison Krauss qui prennent ainsi le relais d'un groupe comme New Grass Revival, dissous depuis quelques années.Si "Forget About It" représente l'aspect le plus contemporain de ce genre musical, "O Brother" est à l'opposé l'expression de son penchant le plus traditionnel. Et "New Favorite" est un compromis des deux, évoluant des sons les plus rustiques aux mélodies intimistes les plus douces. Dobro, banjo, fiddle et basse acoustique mettent en valeur des complaintes sublimes telles que "Momma Cried" qui évoque un grave sujet : le rapt d'un enfant et le déchirement d'une famille. Dan Tyminski en est l'interprète émouvant."Choktaw Hayride" est un instrumental qui permet de donner libre cours à la virtuosité des musiciens d'Union Station. "Stars" est la reprise d'une mélopée sublime de Dan Fogelberg (1972). "New Favorite" est un album fin et racé qui conjugue tradition et modernité.
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le tout premier CD Hoax . c'est une blague ? Ah non ? Saez s'est cru obliger de reprendre le flambeau des Noirdes depuis l'incarcération de cantat, et il s'est planté royalement ?. de pire en pire .. il est bien loin le soleil 2000
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Peut-être qu'après avoir vu le film .... . Dur, dur d'écouter cette BOF quand on a adoré la première. Déprimante, et sombre, beaucoup moins "punchy" que la première voici ce qu'elle m'a inspiré. Pas vraiment envie de la réécouter, même si certains morceaux sont vraiment pas mal. Peut-être que le film me donnera plus envie, mais bon je n'en suis pas sûre. Dommage ...
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Les affres de la modernité . Il y avait longtemps que l'on avait oublié en France que «Don Carlos» était un opéra français quand le Châtelet l'a repris en 1996. Malheureusement, ce fut avec peu de bonheur car le seul souci qui semble avoir été présent dans l'esprit de ceux qui l'ont monté a été de «moderniser» l'opéra ou pire encore de «faire moderne» (aussi paradoxal que cela puisse paraître, l'opéra n'a jamais été moderne et quand le XXe siècle s'en est mêlé, le genre a bien failli en mourir). Dans le cas de ce «Don Carlos» le résultat est donc navrant. On a d'abord droit à une mise en scène «grunge» qui trivialise l'opéra. Cela ne serait pas grave, car finalement, à part quelques photos, sur le disque on ne la voit pas, mais malheureusement elle imprègne les chanteurs qui se vautrent dans la caricature en perdant tout sens de la noblesse et de la grandeur. Le meilleur exemple est bien sûr Roberto Alagna qui chante donc comme il parle : on retrouve ainsi la clarté de sa diction mais aussi son côté «chanteur de pizzeria». La beauté solaire de son timbre est certes toujours là, mais complètement gâtée par des tics que l'on aurait qualifiés il y a quelques années de faubouriens. Les autres chanteurs sont mauvais à deux exceptions près : Van Dam en Philippe II garde ses appréciables qualités et Hampson en Rodrigue est excellent au point qu'il donne l'impression de porter l'opéra.   La version du Châtelet dure 3h20 mais, modernité oblige, le ballet a été supprimé. Quel contresens quand on sait la place fondamentale du ballet dans l'opéra français : plus que tout autre école d'opéra, l'opéra français est né du ballet. Supprimer le ballet sous prétexte que le public actuel n'apprécierait peut-être pas revient à énucléer «Don Carlos».   Bref, la seule bonne version de «Don Carlos» en français reste celle de Camden Theatre de 1972 avec André Turp retransmise par la BBC.
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Enrichissant . Malgrè toutes les qualités et la virtuosité d’Eric Clapton, je n’accroche jamais à ses albums (fans absolus, veuillez m’excuser). Mais ici le charme du unplugged opère et c’est avec énormément de plaisir que j’ai découvert ce disque ! L’atmosphère y est très buesy et intimiste et je préfère nettement Eric Clapton avec une guitare acoustique. A ceux qui ne sont pas fan non plus, soyez curieux, ce unplugged est une grande réussite qui pourrait bien vous étonner !
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Déçu, mais ya du bon . j'avais adoré "inventaire", mais je n'aime pas trop "caféine"  En bref 50% de l'album est très bon, 50% est pas très bon, voir à ch***. Mais bon restons correcte, après tout il s'agit du fruit d'un travail.  Plusieurs chansons sont très entrainantes, d'autres douce, mais agréable à entendre, et d'autres encores qui arrivent tout droit de la planète Mars et qui sont vraiment pas agréables! La plume de Zazie manque beaucoup.  Voilà, si vous tenez à l'acheté prenez la version simple, sinon sa ne vaut pas trop le coup, mais ce n'est qu'un avis personnel.
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Non! . Peut-on être sérieux deux petites minutes? On reproche à cet album de ne pas ressembler à du Helloween... OK, c'est vrai, Chameleon ne ressemble absolument pas à ce que le groupe a pu offrir auparavant (ni à ce qu'il offrira par la suite), MAIS le problème est plus grave que cela: c'est juste un album très médiocre, quelque soit le style de musique auquel il se réfère.   Certains fans tentent de le "remonter" en disant que c'est un bon album, juste pas un bon album de métal. FAUX. Il n'est juste... pas bon! J'écoute beaucoup de pop ou de rock, et les piètres compositions de nos amis teutons (pour qui j'ai pourtant une grande admiration) ne pourraient figurer sur un bon album, même de pop. Quel manque d'inspiration! Que de mélodies enfantines! Que d'arrangements de mauvais goût! Franchement, "Windmill"... Autant de mièvrerie en cinq minutes, quelle indigestion! "I don't wanna cry no more", "In the night": pareil.   Alors, c'est vrai, quelques chansons sont sympathiques, comme "First Time", "Giants" ou "I believe", et l'album est extrêmement bien produit (un des meilleurs sons de leur carrière probablement). Cela suffit-il à faire passer la gêne ou l'ennui que l'on ressent à l'écoute de ce très long disque? Malheureusement, non! Allez, il faut l'avouer et arrêter de chercher des excuses à cet album parce qu'on aime le groupe, ou parce que l'on cherche à démontrer qu'on est "ouvert": Helloween s'est égaré, ça arrive... mais depuis, ils ont bien retrouvé leur chemin.
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Enorme .Terrible .Crotte . on a l'impression d'être en con-cerre du côté de beuvron le chalaouettes, ...près d'un cormoran qui dort...vert et humide.. qui aurait avalé une clarinette..comme dit nietsch fritch et pif gadget....
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Quel navet !!!! . Et bien, elle ne s'est pas trop foulé cette fois lara, moi qui croyait me faire plaisir, j'aurais dû acheté un autre album que celui-ci car ces interprétations genre "façon de la soupe", eh bien  elles sont réchauffés !!!!!Dommage car jusqu'à présent j'avais toujours été très content de ses albums... Franchement Lara, faut arretez de nous prendre pour des dingues, alors si j'ai un conseil à vous donnez : je ne vous le conseil pas ce nouvel album , mais ce n'est que mon avis...  Allez bye
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de l'émotion à l'état pur . Quelle voix ! Quelle tenue, quelle régularité du son, quel souffle ! Quelle émotion ! Si vous n'avez pas la larme à l'oeil en écoutant le "Cum dederit" du Nisi Dominus, votre cas est désespéré ! Très belle prise de son.
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franchement inutile . A quoi sert de ressortir un disque vingt cinq ans plus tard avec des reprises tartes, des nouveautés sans saveur, et un prix destiné à rembourser les dettes de Bambi.  Deux objectifs : compenser les vides de l'imagination ( raté, ça se voit ) et remplir les caisses sans travail ( amoral, et, nous esperons, raté, sans en être bien surs)  A éviter, comme toute arnaque.
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Un sacré bon disque . Metallica fournit ici son plus bel effort, tant au niveau du son, que des compositions et du concetpt. Le Black Album a un côté mystique, humble. La finesse dans la composition est là du début à la fin, et c'est cette alliance de brutalité et de sensibilité qui fait toute la magie de cette recette impérissable. Les musiciens sont dans une forme incroyable et parviennent à communiquer toute une palette de sensations à l'auditeur, grâce à des morceaux aussi opposés que "Sad But True" et "Nothing Else Matters". Au niveau rythmique, c'est simple et redoutable.   Si pourtant ce disque n'invente rien, il fournit un excellent panorama, comme un condensé, ou même une vulgarisation (comme beaucoup doivent le penser) du métal en général. Il l'a mis à portée du plus grand nombre.
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l'un des meilleurs albums des années 80 . Alors que musicalement, Bon Jovi n'avait guère convaincu avec son deuxième album, Jon et Richie composent 35 titres, dont dix finiront sur SWW. Dix petites bombes qui marqueront la musique rock. Après le heavy "Let It Rock" qui se place plutôt vers "7800° Farhenheit", tous les autres morceaux marquent une flagrante évolution. Un peu plus de claviers, des refrains ultra-accrocheurs, une production plus propre pour la radio et MTV... D'où l'émergence de deux singles-phares, "You Give Love A Bad Name" et "Livin' On A Prayer", tous deux composés avec Desmond Child, hit maker de renom qui avait travaillé pour Kiss, Bonnie Tyler, Aerosmith... En binome, les morceaux imparables sont quand même présents, et se suffisent sans l'apport de ce gourou du songwriting. Deux autres très gros singles, le très apprécié "Wanted Dead Or Alive" (qui était le titre de travail de l'album), puis "Never Say Goodbye", un morceau que le groupe ne comptait même pas utiliser et que des fans ont préféré voir sur le disque plutôt que le titre retenu à l'époque des répétitions. On peut regretter l'absence de deux inédits qui ont circulé sur des faces B :"Borderline", une chanson colossalle au refrain époustouflant, et le moyen "Edge Of A Broken Heart". Un disque exceptionnel pour un groupe qui creva le plafond des charts à l'époque avec (en 1995, SWW s'était vendu à 12 millions de copies aux USA!)
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Décevant . Alors que l'on pouvait s'attendre à retrouver de nouvelles chansons à texte de cette interprètre française très doué, cet album est en tout point décevant. Décevant car la plupart des pistes sont seulement musicales accompagnées quelques fois par des bruits de bouche, des bruits ou d'autres bruits. Les rares pistes chantés, le sont dans un méli-mélo franco-anglais qui rendent leur écoute fatiguante. Bref, à part 2 piste qui sortent vraiment du lot, pour retrouver notre Camille national, il faudra attendre le prochain album
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Il y a tout de même des lois qui protègent les animaux . Après l'album studio "Mon Paradis", voici l'album live "Comme à la maison" qui reprend peu ou prou les mêmes titres devenus des "tubes" par la mattraquage quotidien auxquels nous sommes soumis depuis des mois : le public qui a toujours tort dans ses choix et raison quand il ingurgite la daube et en redemande est rassasié.  1. Est-il permis d'entendre pire en ce moment? Les "textes" (sic) sont d'une platitude rarement atteinte, la voix de crécelle stridente? On nage en plein outrage musical.  2. Se comporter à 33 ans (le beau Christophe a encore de beaux restes excepté la voix et l'accompagnement instrumental) comme un chanteur à minettes est affligeant. La faute à qui? Au pseudo-chanteur Christophe Martichon? Aux adolescentes boutonneuses qui l'écoutent à longueur de journée? À Warner qui fait d'une nullité une vedette (avec tout de même la bagatelle de 500 000 albums vendus)?  On en vient à regretter la Star Academy, l'une des deux grandes fabriques de daube : ses artistes (sic) sont difficilement supportés mais finalement éjectés puis heureusement oubliés.
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Oubliez Missy Elliot et Lil Kim ! . Cet album est un vrai plaisir. je ne connaissais Eve que pour l'avoir entendu dans « we got that » sur l'album de Warren G « I want it all », et j'avais ete sidere par son flow rapide et detonnant. Et je n'ai pas ete decu. La qualite de ce flow percutant, qui lui a valu son succes, est constante sur ce CD. Eve est une des rares chanteuses de rap capable de tenir tete fierement au terrible DMX, comme elle le fait sur le tenebreux « Dog Match ». Chaque titre de cet album est dynamique, mais ce qui rend cet album MEILLEUR que les autres hurlements de Ruff Ryders est la presence de trois titres dans le style le plus pur de Eve :  1 - « Gotta Man », ou elle y expose l'amour et la passion d'une faccon inedite,  2 - « Love Is Blind », ou elle y condamne le comportement des hommes qui battent leur femme : ce titre est particulierement eprouvant ; la conviction d'Eve et son feminisme affirme en ont fait un modele pour les femmes aux US, chose rare dans le monde du Rap, 3 - « Watch'all  want », un tube remixe aux rythmes latinos particulierement original. Les interludes rivalisent egalement de qualite : on relevera notamment « my bitches », juste retour de baton au « my niggaz » de DMX ! On attend avec impatience d'autres performances explosives de Eve, sur un Ryde or Die Vol. 3, ou qui sait, un autre LP ?
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Si sombre... . C'est presque une définition de la noirceur, il n'y a qu'à voir le packaging, le noir y est très pur, plus que la nuit. He bien la musique est dans le même esprit. Autant Eye of every storm était orageux, autant là il est question de néant. Et quelle ambiance ! Toujours la même qualité dans la prod, les mélodies sont ingénieuses, la tristesse glaciale, sans échapatoire, du groupe, est au rendez-vous. En somme,  Neurosis nous offrent un peu tout ce qu'ils savent faire dans cet album : certaines chansons sentent l'orage , comme le dernier album, d'autres sont plus tribales dans leurs rythmes, d'autres simplement violentes et tristes. Parfait pour les découvrir, mais aussi parfait pour les conaisseurs, car c'est un très bon Neurosis. Peut-être le coté tribal, qui me rappelle beaucoup Akira Yamaoka, est la "petite nouveauté" du CD ?
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quelle déception... . Avec Riot Act je pensais que PJ avait atteint des sommets dans la médiocrité, mais là on enfonce le clou, aucune unité sur cette album, un enchainement de titres sans aucun intérêt, certains morceaux ressemblent à de très mauvais morceaux des Ramones, d'autres à des chutes de la BO d'into the wild qui n'ont rien à faire sur une galette de PJ. Bref c'est un ratage complet.
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La descente aux enfers !! . Je salivais déjà et me frottais fiévreusement les mains à l'idée d'écouter le deuxième volet de la saga entamée en 1989 par le sieur Réa. A mon sens, le premier album était même l'album majeur de la longue et prolifique carrière de cet artiste peu connu si ce n'est par un ou deux tubes entendus ça et là au détour de quelque émission radiophonique. Ce « road to hell pt 2 » relevait donc un défi important mais connaissant le talent du bonhomme, tous les espoirs étaient permis...c'est du moins ce que je me disais avant l'écoute du disque. Malheureusement, les premières mesures m'ont vite ramené sur terre ! Ce second volet n'est en aucun point comparable à son glorieux prédécesseur sur le plan musical et Réa se révèle au mieux peu inspiré mais parfois carrément hors jeu en utilisant des rythmes électro qui ne collent absolument avec sa voix bluesy éraillée et son jeu de guitare si caractéristique. Je ne peux donc que regretter que cet album soit présenté comme le prolongement d'un chef d'œuvre alors qu'il n'en est qu'un ersatz de bien mauvaise qualité. Fans de rock bluesy, jetez vous plutôt sur les précédents albums et notamment le joyau « road to hell » de 1989 pour mieux apprécier tout le talent que peut déployer l'artiste...
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pourquoi? . Quand on connaît et reconnaît l'immense talent de compositeur de Laurent Voulzy, son incroyable acuité mélodique, on peut regretter qu'il se laisse aller à nous offrir un disque d'ambiance et composé uniquement de reprises, aussi bien choisies soient-elles !  C'est censé être la bande-son de nos vacances à la mer? Dommage je préfère rester en ville et éventuellement écouter les originaux.
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Adios amigos . George Martin dit qu'Abbey road est son album préféré...Difficile d'être plus royaliste que l'arrangeur des Beatles ! Une suggestion : écoutez bien le tout dernier titre Her Majesty, c'est nettement plus subtile et plus drôle que la charge des Sex Pistol. Les fab four avaient mis la barre très très haut en tirant leur révérence :-)
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Magnifique . Ceux qui ont aimé les prestations d'Amel dans "Nouvelle star" aimeront son album, c'est sûr ! Elle touche à différents styles de chansons, à chaque fois avec bonheur. Elle est entièrement digne de la chance qui lui est donnée, sa générosité est omniprésente sur l'album, et que dire de sa voix ! Je lui souhaite une très longue carrière, à la hauteur de son talent.
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le maitre du sax au soufle divin tel eole !!! . que rajouter a tant d'eloges mentionnées ci-dessus.un autre chef d'oeuvre du genie coltrane.un soufle unique allié a une creativité sans limites font que ce grand monsieur restera a jamais un maillon incontesté de l'evolution du jazz.ce qui me rejouit ,c'est de voir ces jeunes generations reconnaissent son talent car de son vivant ' il etait tellement en avance sur son temps que les puristes ne voyer que le 'bird' et il aura fallu du temps pour que son génie soit reconu.c'etait mon pére qui m'avait fait connaitre le jazz via les artistes de sa generation tel le m.j.q,t.monk,cannonball aderley,armstrong,parker evidemment et tant d'autres.mais il lui aura falu beaucoup de temps &amp; d'ecoutes pour reconaitre le génie de coltrane.c'est cet album que je lui ai fait ecouter en 1er et c'est surement pour ça que pour moi,c'est un album a part ravivant ue passion partagée:celle du jazz.bref, un chef d'oeuvre eternel de mr.coltrane...
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