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le troisieme album de Fiona Apple . on pensait pas qu'il sortirai un jour ! il aura fallu attendre 6 ans entre le dernier album, et je dois dire que je suis tres decu ... grand fan de Fiona, j'ai adoré ses deux premier album, en particulier When The Pawn, et je pensais que ce troisieme album allait etre celui de la consecration.. il n'en est malheureusement rien. Seul le titre Please Please Please a retenu mon attention, les autre, apres pourtant de multiple ecoute, ne m'ont toujours pas accroché l'oreille comme ce fut le cas pour ses deux precedants opus . Vraiment a reserver aux fans de Fiona, et encore ...
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Une merveille de pop intimiste... . "Don't step outside" me dit-on. Suis-je déjà endormi ? Quelqu'un chuchotte dans mon oreille...Des guitares sont à côté de moi, une basse au son clair et léger comme sur un premier Built to Spill se fond à l'Harmonie Générale...  Et cette voix. La proximitè du groupe dans ce disque est croissante : fermer les yeux et vous les croirez entrain de jouer au pied de votre lit... La tension monte et une lourde atmosphère comme parfumée d'encens s'installe.Une rage est contenue mais déborde par endroit. Le plus grand moment de l'album est sans aucun doute le sublime morceaux "Washer" et sa montée progressive vers une explosion distordue d'une puissance inouïe. Avec en prime une très jolie photo de Will Oldham (alias Palace Brothers, Bonnie Prince Billy...), ce disque est un de ceux dont vos enfants vous parleront comme d'un disque culte.
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Ancienne et mauvaise édition CD de ce chef d'oeuvre... . Je suis étonné que cette édition soit encore disponible : c'est celle qui a sévi pendant dix ans quand l'éditeur a resorti en cd l'intégrale de brel en se contentant de faire un transfert analogique digital. Le son n'est vraiment pas bon : il est gris, étriqué, sans ampleur, ni profondeur, ni dynamique. La voix de Brel flotte au-desus d'un orchestre plat et sans relief. Les bons vieux vinyles sonnaient cent fois mieux. De plus, ce n'est même pas la pochette originale. Mais heureusement, l'album a été depuis remasterisé, et remarquablement. La nouvelle édition nous restitue enfin dans tout son éclat ce chef d'oeuvre de Brel. Privilégiez-donc l'édition "l'original" avec la magnifique pochette d'époque. Elle existe en Cd normal, ou, mieux, en édition SACD avec un mix 5.1. Même si vous n'êtes pas équipé SACD 5.1, je vous conseille l'édition SACD un petit peu plus chère mais, si vous faites évoluer votre installation, cela vous évitera de racheter ce disque. Comme l'édition SACD est hybride, elle est peut être lue sans problème sur n'importe quel lecteur CD (mais pas sur certains lecteurs DVD, donc prudence si vous utilisez un lecteur DVD pour lire vos CD).
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Moi aussi j'attendais cette rencontre . Hélas, quelle ne fut pas ma déception - aucun reproche technique   à faire - mais bien un reproche artistique - Je serais tenté de de dire que 2 tels maîtres se neutralisent :   Du point de vue des sonorités pas suffisamment distinctes même si le jeu de chacun est fort reconnaissable, du point de vue des interprétations qui ne dégagent pas suffisamment leur génie de la construction, du point vue du cursus de lecture du disque qui n'offre ni cohérence, ni progression, enfin du point de vue de l'énergie plutôt parent pauvre de cet album.   On s'y ennuie presque tant tout cela parait plat.  Seuls "Ring of the life" et "Say the brother name" bénéficie de l'apport indispensable d'une rythmique de qualité à la fois expressive et infaillible.  Le bon choix eu certainement été celui de doter chaque plage de cet apport contrebasse, batterie :   il aurait su véritablement trouver sa place sur ces registres beaucoup moins dynamiques   (eh oui - Cf Neighbourhood de Manu Katché par exemple)  Deux disque à ré-écouter et qui prennent bien le contre-pied sur le point vue des collaboration, elles cette fois très réussies :   "Blues Cruise" pour Brad melldau  avec Chris Cheek et  "Brigth Size Life" pour Metheny avec Pastorius  Eh Oui, il ne suffit pas d'avoir les ingrédients de premier choix pour faire une cuisine trois étoiles.
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Tout ça pour ça . Fallait-il encore espérer la moindre part de créativité venant de la Simmons &amp; Stanley corporation?  A l'écoute de ce nouvel et tant attendu album, la réponse est un prévisible "non".   Un enchainement de plans déjà entendus agencés les uns aux autres, que l'on pourrait mélanger entre eux pour refaire d'autres morceaux sans âme. Les 2 premiers morceaux de l'album sont les seuls qui me restent dans le crâne, le reste en est dégoulinant de clichés kissiens qui donnent juste envie de se précipiter sur leurs vieux enregistrements des années 70. Mieux vaut l'original à la copie.  Eric Singer singe Peter Criss, pendant que Tommy Tayer singe Ace Frehley. On ne sent plus la passion et la cohésion des morceaux propre à ce groupe jadis mythique, malgré une production brut et très rock s'inscrivant dans la même démarche qu'un "Rock and Roll Over". Kiss ne se réinvente plus depuis 15 ans, et se mord la queue. Ça sent la bonne intention, mais malheureusement trop le repompage... on pense à Poison, à Aerosmith, mais aussi au "flying high again" d'Ozzy Osbourne sur "Never Enough".  C'est osé de la part de Kiss d'oser décrire ce disque comme le meilleur depuis "Destroyer". "Lick It Up", Creatures of The Night, "Dynastie" ou "Crazy Night" sont des albums qui surpassent très largement ce "sonic flop".  Plus un schéma marketing visant à recycler leurs inspirations du passé qu'une vrai démarche artistique, mieux vaut tout de suite se rabattre sur le magistral nouvel album d'Ace Frehley "Anomaly", qui de son côté a tourné la page et a su rester honnête en nous livrant 12 nouvelles superbes compos.
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Pompage honteux . La musique est certes correcte mais il s'agit ni plus ni moins d'un pompage honteux de Rachmaninov (notamment sa première symphonie).
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ils se sont activés . c'est du tout bon.de l'excellentissime même.un album très varié avec des chefs d'oeuvres comme "Paris"ou "Cinq sens".Ils s'activent et on se cultive,merçi à eux.
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Trop propre . Même si les thèmes abordés sont interessants, on sent que Gabriel veut "bien faire (ou faire bien, c'est selon)". Troplèché au niveau du son, le disque en devient insipide et ennuyeux comme un dimanche de pluie.
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Voyage à travers le temps . Ce nouvel album de Ben Harper est un véritable bijou. L'artiste nous offre ici un véritable voyage à travers les grandes époques de la musique. On se retrouve donc dans les années 70 avec "She's Only Happy In The Sun" faisant penser aux Pink Floyd ou encore les années 80 avec "So High So Low" avec une rythmique digne de Van Halen. On n'oubliera pas "Bring The Funk" et "Brown Eyed Blues" qu'aurais pu chanter James Brown, tout ceci en passant par l'intemporel morceau reggae "With My Own Two Hands". Pour les amateurs de musique douce, Harper garde ce style qui lui est particulier et nous offre de très belle balades avec "When She Believes", "Blessed To Be A Witness" (dont la majesté fait penser au Roi Lion; probablement la plus belle de l'album) et "Picture Of Jesus" qui est un véritable tour de force: aucun instrument, juste la voix de l'artiste accompagnée par des chants sud-africains... Cet album ira trôner sans complexes au cotés des 5 précédents. Si vous êtes fan foncez les yeux fermés.
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Que du bonheur!!!! . Van Der graaf qui est enfin redevenu Generator nous fait une magnifique Offrande..  Même si les morceaux ne sont pas très différents de originaux, il s'agit là d'un témoignage live majeur d'un des plus grand groupe de prog qui plaira assurément à tous les fans, et par son côté "best of"(ceci dit tous les morceaux du groupe sont des best of...) saura convertir ceux qui ne connaissent pas;  La prise de son est exceptionnelle et rend enfin hommage à toute la subtilité du jeu de Evans, ce qui n'était pas le cas dans Vital.  VDGG ; violence, poésie, puissance, mystère.......
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Surprenant . Phil Collins, en plus d'être le leader de genesis, fut un grand batteur de jazz-rock de la fin des années 70 au début des années 80. Ensuite et malheureusement, il a quelque peu abandonné le genre au profit d'une soul funk qui a vite viré à la variété gluante (à partir de "No jacket Required", si l'on veut bien être compréhensif voire ouvert à ses deux premiers efforts solos). Bref, ce live de Brand X le démontre avec sa participation à une musique inventive, intelligente et surtout pas empesée comme peut parfois l'être le genre dit "jazz rock". Cet album mérite largement le détour.
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Coltrane, toujours lui-même. . Quel que soit le contexte, John Coltrane reste fidèle à lui-même et à la très haute idée de son art. Ce magnifique disque, avec "Ballads" et "With Johnny Hartman", s'inscrit dans cette sorte de trilogie qu'Impulse et Bob Thiele, producteur, avait demandé à Coltrane d'enregistrer afin de gagner les critiques qui l'éreintaient alors. Enregistrés le 26 septembre 1962 (le même jour d'ailleurs que la plupart des titres de "Ballads"!) les 7 titres qui composent cet album n'ont donné lieu qu'à une seule et unique prise (aucune prise rejetée ou perdue, ce qui est presque historique dans les sessions de Coltrane). Il est vrai que Thiele avait mis en garde Ellington du perfectionnisme de John et que le Duke anticipait en déclarant après chaque morceau : "c'est la bonne, on la garde"! Connaissant le caractère humble et respectueux de Coltrane on ne s'étonnera pas qu'il se soit rangé à l'avis d'Ellington. De la même façon que dans "Ballads" Coltrane s'était approprié et avait transcendé des thèmes tièdes, pour ne pas dire insipides, son jeu et ses interprétations forcent l'admiration tant ils élèvent la musique. Hodges, lui-même, concèdera que l'interprétation de Coltrane dans "In a sentimental mood" était la plus belle de toute. Pas de choc de générations ou de culture jazzistique ici, pas plus que de personnalités : Coltrane joue ce qu'il porte en lui avec ce don totale de lui-même, cette immense générosité et ce respect total des musiciens qui le caractérisaient. Une rencontre magique.
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Mélodieux et heureux !! . Cet album est magnifique. Après plusieurs écoutes, je suis enchanté de l'écouter et d'apprécier les mélodies qui s'y trouvent. Beaucoup de changements dans les musiques je trouve et aussi dans les paroles car je trouve que Mylène est plus directe dans la manière de parler de l'amour qui est très présent dans cet album. Je suis heureux d'avoir attendu pour entendre ses nouvelles chansons. Vivement le concert et longue vie !!
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Mauvais . A part "Under pressure" avec Bowie, le reste est à jeter. Fallait bien manger à l'époque et je ne leur jette pas la pierre; parfois, certains artistes ne devraient quand même pas se compromettre comme cela. "Queen" n'est pas doué pour la dance-pop.
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Florestan est défaillant ! . Le CD doit-il nécessairement immortaliser toutes les soiréees d'opéra qui sommeillent dans les bandes sonores des radios? C'est la question que l'on est en droit de se poser après l'écoute de ce "Fidélio" donné à l'Opéra de Vienne en 1962.Ni Karajan,le maître d'oeuvre,ni la troupe parfaite des"troupiers"(Paskalis,Waechter,Berry,Kmentt-et deux interprêtes féminines d'exception-une Ludwig,terrorisée par le rôle de Léonore,mais qui arrive à le vaincre malgré quelques aigus hurlés et une toute jeunette de même pas 25 ans d'âge qui campe une Marzelline drôlement décidée et délicieuse vocalement-gundula Janowitz!!!),ne sont en cause.C'est Vickers,oui,le grand Vickers qui ce soir là,est défaillant.Le timbre de sa voix dès le "Gott"qui suit le prélude orchestral du deuxième acte est totalement méconnaissable et il devra lutter jusqu'au final contre un instrument rebelle.Chapeau bas,Monsieur l'immense ténor que vous êtes d'avoir crânement assuré et assumé votre rôle ce soir là,mais ,permettez que l'on continue de vous écouter dans l'enregistrement de studio réalisé cette même année sous la direction d'Otto Klemperer,ou de vous admirer dans le film de Pierre Jourdan  (DVD disponible à l'étanger).Ce 6 août 1977,sous la voûte étoilée provençale,à Orange,vous fûtes tout simplement prodigieux!
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Francis de mieux en mieux . Ca y est, il est de retour notre cher Francis Cabrel ! Avec de lavance, même   Je napprendrai rien à ses plus grands fans en vous disant que F. Cabrel sait poser à merveille des mélodies riches (ici mâtinées de rythmes méditerranéens) sur des textes quon dirait taillés pour elles.  Une Argutie  pour vanter les mérites de cet album serait donc vaine.  Il est pourtant rapporté par certains que cette fois les chansons sont outrageusement engagées. Je leur répondrais que ce nest pas le premier album engagé de lartiste (souvenez-vous de Saïd et Mohamed ou de Cent ans de plus par exemple) et que même si elles sont de fait plus nombreuses dans cet album, elles sont dabord sûrement justifiées par un contexte social fort inquiétant, et en tout état de cause, construites avec finesse et habileté, à limage de « laquarelliste » , pour reprendre les termes de lartiste lui-même, posant sur sa toile ce qui lui est donné de voir par touches légères.  En outre, F. Cabrel, dans une chanson aussi délicieusement assassine que Des gens formidables, laisse place à lespoir : « On dirait des choses essentielles / Et de toute beauté / Comme on serait né avec des ailes / Ca serait pas compliqué ».  Un paradoxe finalement naturel quand il sagit de la race humaine, à limage du titre qui a donné son nom à lalbum : Des roses et des orties.
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Tête à Tête . Ce disque est plein de charme. La rencontre de ces deux artistes met en évidence leur richesse personnelle... Sans être absolu, ce CD est très agréable à écouter, pour celui qui aime la musique. Pour exemple, je choisirai la deuxième partie de "Blues sur seine"; de l'accordéon et de la contrabasse au sommet. Un plaisir...
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un album plus que décevant !!! . on attendait ts cet album pr voir si Mariah Carey ,celle qui se dit etre une gde voix ,une gde star faire ses preuves...apres l'échec ENORME de glitter qui est a mon gout bien mérité ,ns revoilà avec un album qui marque le retour de la diva ..moi qui apprecie le talent de mariah ,je dois vs dire que je commence a douter de son talent ...cet album est trés trés molasson ,pas une musique qui vs reveille et la voix de mariah?? disparu ...que du "sussurage" tt au long de cet album ...seul "through the rain" et "my saving grace" st chantés a pleine voix..cet album est ni hip hop ,si rnb ,ni ballade ,on s'y perd et s'en lasse trés facilement..Mariah Carey ne fait qu'approfondir le fossé qui s'est creusé entre elle et LES VRAIES DIVAS comme LA grande Céline Dion,Tina Arena,ou meme Shania Twain.
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Sacré Renaud . Bon il nous refait le coup du chanteur énervé qui radote et qui dit parfois n'importe quoi , le tout avec son supplément de femme mais on l'aime bien car son talent lui fait rarement défaut; pour les inconditionnels....!!!
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Toujours la meme chose . Rhapsody,c'est excellent au début puis au fil des albums on remarque que c'est toujours la meme chose.Une intro symphonique,deux titres speed,un mid-tempo,un ou deux autres titres speeds puis une ballades,un titre speed et enfin un long morceaux qui finit l'album.Au depart,on trouve ça bien parce que c'est speed,mélodique,accrocheurs mais on se rend vite compte de la faiblesse richesse des morceaux.La batterie avec la double pédale mitraillette cela devient gonflant.Pour les solos ça va.Dans POTD,le dernier titre est nul mais vraiment très nul.Le debut de celui-ci est relativement bien mais c'est du bourrage inintérressant.Le refrain est repris beaucoup trop de fois.Ensuite vient un bon solo de guitare.Alors après c'est n'importe quoi le titre se finit par un narrateur qui parle pendant je ne sais combien de temps et le morceaux se finit comme ça presque sans musique. Désolé pour les fans mais si Rhapsody continue comme ça il n'atteindra jamais des groupes Gamma Ray,Blind Guardian,Edguy...
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que du bonheur! . toute la BO sur CD,pour les fans du film,cette galette est indispensable!!!Les chansons sont parfaites(notamment There's a light,Time warp,Sweet transvestite,Science fiction ,et toutes les autres!).Bref,que du bonheur!A posseder à tout prix(qui n'est pas élevé pour tant de qualité).
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Elliott, we miss you ! . Ecouter cet album est une expérience douloureuse tant le talent s'y déploie avec une force et une intensité qui nous font d'autant plus regretter Elliott Smith. Evidemment influencé par les Beatles et les Kinks, Smith prouve avec un disque comme celui-ci prouve qu'une bonne mélodie bien arrangé est intemporelle et se situe au-delà des modes. Cet album est peut-être le plus bel album de songwriter paru à la fin des années 90 : 14 chansons pop-rock, aux mélodies envoutantes et avec un lyrisme et une énergie peu commune.  Des arrangements subtils et aux sonorités très travaillés : on ne lasse pas de l'entrée du piano dans Pitseleh et de ces basses rondes qui donnent une assise et une profondeur aux morceaux de Smith (une de ses marques de fabrique), sans oublier la voix de Smith - poignante, qui apporte une mélancolie sur des textes dont la noirceur pouvait laisser présager la fin tragique de Smith. A découvrir de toute urgence, un de ces disques évidents dont on se demande comment on a fait pour s'en passer auparavant !
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AVANT LE CHANGEMENT . J'écris ce commentaire en ayant déjà dans les oreilles "Si c'était à refaire...", le dernier album du même Kery J. Cet album est bien évidemment L'ALBUM DE RAP FRANCAIS A POSSEDER. Avec IDEAL J, Kery James était à l'époque dans le rap Hardcore (titre d'une chanson de l'album d'ailleurs), dans le rap où les lyrics sont violents. Des lyrics en plus dynamités par la voix colèreuse de mister Kery, d'où un impact direct des paroles. Kery James est le leader de IDEAL J et les rappeurs de la MAFIA K'1'FRY (ROHFF, 113...) viennent poser leur voix sur des instru' aussi violentes que les paroles. Violence, violence dans les paroles mais beaucoup de vérité aussi. C'est un rejet du système français, dû à un vécu douloureux de chaque rappeur. Dans cet album figuraient déjà quelques morceaux mythiques du rap français (HARDCORE, J'AI MAL AU COEUR, L'AMOUR). FRANCHEMENT CA FAIT DU BIEN D'ECOUTER DES GARS QUI "CRACHENT" LES PAROLES : du bon rap à l'ancienne comme on ne fera plus je pense!!! A posséder OBLIGE!! Même si Kery a su calmer beaucoup de jeunes avec son dernier album, celui-ci laisse à réfléchir sur beaucoup de choses. Le seul rappeur à avoir toujours dit ce qu'il ne pouvait pas contenir dans son coeur...
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help . L'écoute de l'extrait de la chanson "help" que vous proposez fait référence à la version courante de cette chanson. Pouvez-vous cependant m'assurer que la version contenu sur le CD est bien l'originale, c'est-à-dire la version COMPLETE avec l'introuction musicale ?  Vous en remerciant par avance
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Nihil "Pandora's box" . C’est après « 1 :00 am » et « (In) visible », deux chefs d’œuvres absolus en matière de rock sombre et mystérieux, que Nihil décide de se fendre d’une sorte d’intermède dans sa carrière. « Pandora’s box » n’étant pas à proprement parlé un nouvel album du groupe. Trop long pour être un EP, ce disque en a pourtant quelque part des allures. Explications. Sur les neuf titres constituant l’album, seulement quatre s’avèrent être de nouvelles compos (« Disfigured », « The pandora’s box », « A dusky waltz » et « Coma »), le reste étant, hormis les interludes (« Do not open » et « San francisco 1978 »), des relectures en version plus « posée » de morceaux du répertoire du groupe. C’est ainsi que « Deus pendulum » tiré de « 1 :00 am » se transforme en « The time machine », et que « Fragile » et « Lies within » extraits de « (In) visible » deviennent « Frailty (thy name is woman) » et « Mensonges ». Et comme Nihil est un grand groupe, le résultat se montre plus que probant. Articulé autour d’un piano et d’une guitare claire, les nouvelles compositions tiennent le haut du pavé. Dans une veine pop que l’on ne saurait trop décrire par peur d’en dénaturer l’essence, le groupe évolue comme un poisson dans l’eau. Des titres calmes, d’une douceur abyssale, quasi atmosphériques, portés par la toujours somptueuses voix d’Yves, voilà ce que renferme l’objet. Le piano a remplacé les guitares saturées et l’exercice s’il aurait pu se révéler désastreux prend ici des allures de tour de force tant une chanson comme « Deus pendulum », sans doute à la base l’une des plus lourde du combo, aurait pu se retrouver massacrée en version soft. Il n’en est rien, « The time machine » est une perle. Rappelant parfois Antimatter de par son ambiance éthérée, ce « Pandora’s box » est un album de grande classe et même s’il est décevant de constater la pauvreté de son packaging, son contenu n’en reste pas moins somptueux de bout en bout. Une preuve supplémentaire de l’immense talent de ces Bordelais.
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Très belle voix . Je ne connaissais pas ce chanteur et recherchais le duo avec Calogéro...  Je dois avouer que j'ai été séduite dès la première écoute!
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Le meilleur du zeppelin . Quel est le plus grand disque de Led Zep? Le II, le IV, ou celui-ci? Débat inutile me direz-vous... Quoi que. Il m'arrive en tout cas assez souvent d'opter pour le III car il contient toutes les facettes du Zep à son meilleur. Immigrant song pour l'attaque dévastatrice, Since I've been loving you pour le blues, Tangerine pour le côté "Stones", mais surtout Gallows Pole ou Bron Y Aur stomp pour cette façon hallucinante qu'a Jimmy page de réinventer l'esprit folk.  Que le doute me prenne et je pose la galette. Le cri déchirant de Robert Plant accueille le rif imparable de Jimmy Page et l'évidence s'impose, qui ne sera plus démentie jusqu'au terme de l'album: le III de Led zep est tout simlement le plus grand disque de rock'n roll.
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pas spectaculaire du tout . Le groupe Hype du moment devant lequel tout le monde se prosterne. Ils me font penser un peu à Beck. Vous vous rappelez de Beck ? le mec qui devait changer l'avenir de la musique pop ! Il est où , hein maintenant Beck ?   Là c'est un peu la même démarche: ouahh et si j'appuie sur ce bouton , ça fait quoi ? Yeah Dude ! très Syd Barrett ! Et sur celui-là ? Whaouu trop King Crimson!!   Au final une voix plus que banale à la Supergrass qui passe son temps à vouloir imiter le Bowie d'Hunky Dory :   Le fameux premier single "révolutionnaire" évoque Blur époque girls and boys . Le son est sans réelle épaisseur .   Quant à la pochette ..... Brice de Nice version purple rain....   La deuxième chanson emprunte sans vergogne au Melody Nelson de Gainsbourg et tente un refrain façon kinks .   Le troisième est un horrible morceau disco ( on avait déjà Franz Ferdinand , merci du cadeau .....) .   Les trois derniers morceaux sont complètement imbuvables (normal c'est du sel de mer...ah ah ....).   Pour un duo vraiment original , prière de s'orienter vers The Kills et pour les expérimentations sonores on est vraiment très loin de ce que font Christophe et Trent Reznor en studio.   Ps :faîtes un petit tour sur Youtube, vous verrez sur N'IMPORTE QUELLE VIDEO que le groupe n'assure pas une cacahouete en live et semble même s'ennuyer ferme sur sa propre musique!!  Si ces deux jobards sont censés incarner le futur de la pop , NO FUTURE !!
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Jesse Ed Davis . je ne connaissais pas Taj Mahal mais par contre je connaissais son guitariste indien Jesse Ed Davis qui participera plus tard aux cd de John Trudell, voila la raison de mon achat et je n'ai pas du tout été déçu...!!! en plus à ce prix là...
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DISPENSABLE . Très honnêtement, ce all stars band aux allures mirifiques, formé d'ex-Guns et ex-STP, promettait monts et merveilles, et loin d'attendre un rock du calibre de Guns'n'roses, on pouvait tout de même espérer une forte inspiration née du choc de ces titans et donc une flopée de titres accrocheurs aux mélodies ravageuses avec forces guitares, etc. Alors qu'en est-il réellement ? Ceux qui adulent ce groupe ne peuvent pas être objectifs, car bien que les guitares soient présentes et même très rentre-dedans, l'ensemble souffre d'un certain manque de cette inspiration tant attendue. A l'image d'un Slash's Snakepit en forme de demi-molle, on retrouve sur "Contraband" une réelle envie d'en découdre, mais pas les moyens pour le faire. Et l'on comprend alors que les compositeurs de Guns n'étaient pas ceux qui jouent dans ce Velvet Revolver, même s'ils restent des musiciens hors-normes. L'inspiration, on l'a ou ne l'a pas. Et ici elle fait défaut. On ne peut pas détester un titre d'ouverture comme "Sucker Train Blues", ou comme "Big Machine", qui sont efficaces, mais on essaye inconsciemment de se persuader qu'ils sont des tueries, rien que parce que Slash et consorts les exécute, alors que c'est FAUX. Ce sont de bons titres rocks... comme il y en existe des milliers. Je dirais même que pas un seul titre sur ce disque ne pourrait se positionner en qualité de tube imparrable. Jamais on entends un riff ou un refrain mortel qui est la marque des grands, le marque du génie, du talent, un morceau qui relève tout un disque, qui vous fait penser que seul cette chanson vaut le coup d'acheter le disque. Ce serait polutôt l'inverse : la somme poussive de tous ces titres moyennement inspirés fait que peut-être ça vaudrait le coup de dégotter ce CD à moitié-prix. Alors ce manque de personnalité est bien entendu palié par une production monstrueuse, un son superbe, une interprétation puissante, ça tape et ça gratte à tout va, ça déménage... mais un steak pas tendre reste un steak pas tendre même avec les meilleures sauces du monde et tous les accompagnements que l'on veut. Je veux bien croire que les parties en présence se sont éclatées à faire ce disque, à jammer, à composer, mais je ne pense pas que leur objectif ait jamais été ni de révolutionner le style, ni d'y apporter quoi que ce soit. Ce disque n'est pas indispensable, c'est juste un disque rock puissant de plus... un peu transparent. L'on retrouvera d'ailleurs les mêmes caractéristiques sur "Libertad", 2ème opus du gang... J'ai donc mis 2 étoiles au lieu des 3 de départ, car d'une telle brochette de tueurs on était en droit légitime d'attendre beaucoup mieux.
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J'aime Paris au mois de mai . J'Aime Paris au Mois de Mai demeure l'une de mes chansons préférées d'Aznavour (les arrangements récents, plus jazzy, l'ont encore embellie). La Mamma est un sommet d'émotions. Charles Aznavour chante l'amour comme nul autre (Sur ma Vie, Plus Bleu, Vivre avec Toi), certains titres de cet album de 1963-1964 ont des sonorités plus rythmées (Sylvie, Et Pourtant, Ne Dis rien).  Sur ma vie,  Je t'ai fait le serment,  Que ce lien tiendrait,  Jusqu'à la fin des temps,  Ainsi nous vivions,  Ivres de passion,  Et mon coeur voulait t'offrir mon nom,  Près des orgues qui chantaient,  Face à Dieu qui priait,  Heureux, je t'attendais...
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insupportable . Tous les goûts sont dans la nature et je respecte profondemment les personnes qui ont aimé cet album;je le trouve insupportable:cette voix de castra semble presque paradoxale avec le genre de musique que tout le monde semble leur coller à la peau;de plus j'ai la désagréable impression que c'est toujours la même chose:ils pourraient utiliser plus d'instruments à vent ou des cordes pour enrichir leur écriture.Les gens doués pour l'instrumentalisation mais qui ont l'humilité de reconnaitre qu'ils ont des voix pourries semblent se tourner vers de l'instrumental.La sensation Rock on pourrait peut être la retrouver chez Weather Report ou Miles Davis dans sa période fusion;Ou sinon dans le même genre que Placebo ,y a Depeche Mode (avec une voix sublime en prime).
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Groupe culte pour un coffret indispensable . Voici le coffret réunissant les premiers albums du groupe de Lou Reed qui révolutionna le rock en plein millieu des 60's, dont le premier (The Velvet Underground &amp; Nico) est sans doute l'un des meilleurs album de tout les temps, toutes catégories confondues. Plus un premier disc qui contient les essais du groupe et plein de chansons inédites sur chaques autres disc. Un achat  indispensable.
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AU MOINS 1 FOIS PAR SEMAINE . c'est ce qu'il y a d'écrit sur ma prescription médicale ! c'est donc recommandé par mon médecin, contre la maurosité, la déprime, le mauvais temps, les histoires de coeur, les soucis de fric, la famille et les amis qui sont loin. Au lieu de bouffer du Prozac, ou de chercher une corde, il est hautement recommandé de placer ceci sur la platine, l'avantage de cette compile, à la pochette horrible, c'est qu'il n'y a rien à zapper. Merci Docteur, aujourd'hui, j'vais m'en faire deux, de toutes façons, c'est marqué dessus, il n' a aucun danger d'accoutumance.
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Juste mauvais . J'ai mis toutes les chances de mon côté pour apprécier cet album.Je me suis laissé pousser les moustaches,greffer des poils sur le torse et enfin je me suis procuré un tee-shirt d'ACDC et ............ le néant.  Aucune sensation si ce n'est l'ennui.Comment peut-on dire de ce Justice que ce sont les dignes héritiers des DAFT? Cela relève de l'hérésie.  Cette galette est une succession de morceaux sans originalité aucune,les breaks sont prévisibles et souvent mous du genou.Pas un seul titre à sauver de la noyade.Pas une seule bonne idée.  ED BANGER aurait éte bien inspiré de faire comme l'éditeur des compils FABRIC,à savoir refuser de publier une telle daube.  Pour conclure investissez plutôt dans l'album de TEENAGE BAD GIRL,vous n'aurez pas l'impression d'avoir gaspillé vos euros.
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La REVOLUTION OXYGENE . A tous ceux qui s'intéressent un peu au début de la musique électronique, je conseille fortement d'acheter cet album. Jarre a révolutionné la musique moderne. Alors qu'en 1976 il était impensable de faire de la musique sans paroles, lui a IMPOSE partout sa musique instrumentale, unique et futuriste. Des sons organiques provoquant des émotions ont lancé sa carrière.A tous ceux qui pensent que JARRE est démodé, écoutez le générique de la pub pour la C5 de Citroën, vous serez surpris de savoir que c'est Oxygène(part 2). Merci JMJ, pour avoir traversé les âges...
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Série B . Au moment de donner un successeur à l'illustre  , Radiohead est attendu au tournant et a une grosse pression sur les épaules. Se pose alors l'habituel dilemme : "jouer la sécurité" en poursuivant dans la même voie ou bien surprendre en proposant tout autre chose, quitte à froisser et perdre quelques fans en route ? Ce fût la seconde option qui fût choisie. Et bingo, le public et les critiques, dans leur grande majorité, adhérèrent et les suivirent dans ce changement de cap moins original et courageux qu'il en a l'air. En effet, le coup du groupe de rock qui vire électro n'a rien de nouveau, c'est même un grand classique. New Order, Primal Scream et U2, dans une veine plus dancefloor (l'électronica initiée par le label WARP n'existant pas encore à l'époque), s'y sont risqués avant eux, avec plus ou moins de succès. Certes, la structure couplets/refrain est ici abandonnée, et les guitares bâillonnées. Mais bon, ils n'ont rien inventé pour autant (ils n'en ont d'ailleurs pas la prétention. La musique, au fond, n'est rien d'autre que brassages, "revivals" et influences plus ou moins bien digérées). On a donc là un disque disparate et sur-référencé de "post-prog-rock expérimental" avec un gros trait d'électronica millésimée WARP (Autechre, Aphex Twin) et une pincée de Mingus. Il contient quelques réussites comme "The National Anthem" avec sa basse chamanique et son final free-jazz, ou le bien nommé "In Limbo", suite d'accords répétitifs dans une atmosphère psyché bien "druggy". Mais aussi des titres anecdotiques tels l'interlude "Treefingers" ou "Motion picture soundtrack". Quand à l'imagerie du groupe engagé, altermondialiste, écolo et anti-Bush (quelle audace ! Qui soutient encore l'ex-Président U.S si ce n'est le beauf Bruce Willis et quelques illuminatis ? :)), elle est sans doute sincère mais trop "marketée" pour être honnête, et n'empêche pas le groupe de demander de sacrés émoluments pour une prestation au festival d'Arras. Par la suite, le quintette d'Oxford sortira trois autres albums ( ,   et  ) de la même trempe, en renouant toutefois progressivement avec le format pop et les guitares. Pour conclure, on dira que Radiohead plaira aux "branchés" (contrairement à U2 ou Coldplay, le groupe de Thom Yorke n'est pas "grand public". Ouf, pas de nomination aux "NRJ bidule awards" en vue : trop dépressif et torturé, pas assez "glamour" :)) ainsi qu'aux ados un peu curieux n'ayant pas les oreilles encore complètement formatées par la FM (Radiohead, on aime ou pas mais ça reste de la musique, contrairement aux cochonneries Star-Académiques ou dance/R'n'B). Ils penseront y entendre une musique innovante et merveilleuse. Par contre, les allergiques à l'électronique et/ou ceux ayant une culture musicale plus développée resteront de marbre à l'écoute de ces complaintes déstructurées quasi-autistes.
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Anti-Ainsi soit je . Ce disque n'est pas mauvais en soi mais il ne peut être que décevant pour ceux qui aimaient se plonger dans l'univers sombre des premiers albums. Les arrangements bénéficient d'une excellente production mais ce nouveau son pop-rock manque cruellement d'originalité en comparaison de la créativité des délires synthétiques des opus précédents. La subtilité des textes d'antan est troquée contre des jeux de mots lourds et une émotion feinte. L'image de la star sexy sous le soleil de la Californie est en totale contradiction avec celle de l'héroïne romantique qui l'a rendue célèbre. C'est pourquoi, à la sortie de l'album, beaucoup de fans de la première heure ont déserté les rangs...
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de la pure violence !!! . Petite intro sur un sample, pour le moment rien de bien spÃ©cial, mais dÃs que l'intro se termine c'est l'apocalypse: un son monstrueux, une avalanche de bruits pour certains, un pur bonheur pour d'autres. Combien de mains a le batteur? Reste-t-il des cordes vocales au chanteurs?
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Les groupies du pianiste aimeront beaucoup . Le chanteur sans voix, sans charisme et sans talent récidive avec un nouvel opus. Que dire, sinon que l'ennui est une fois de plus au rendez-vous ? La chanson française se porte bien. Réjouissons-nous !
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Redondant . Redondant et ennuyeux surtout après le magnifique "Remember that night" et sa foule de guest stars et bonus (dont David Bowie). L'orchestre n'apporte pas grand chose. Si vous êtes fan hardcore vous pouvez vous ruer sur Gdansk. Si vous préférez n'en avoir qu'un préférez "Remember That Night".
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Quelle déception! Quelle soif de fric de l'éditeur! . Quel manque de considération pour les fans qu'on considère ici comme des moutons capable d'acheter n'importe quoi au prix fort. Alors que Sony dispose d'une centaine d'heures en haute définition son et audio, on nous propose une nouvelle compilation chère, avec un seul inédit et une pochette bien baclée. Bref l'éditeur va nous découper les titres live ou inédits comme du saucisson pour exploiter les pauvres fans. Pour les plus jeunes qui découvrent, Amazon propose d'anciennes compilations bien plus complètes   . Les autres sauront patienter et attendre la légalisation du téléchargement gratuit ce qui arrivera tôt ou tard malgré les combats d'arrière garde des lobbies et d'artistes retraités.
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génial et intemporel . Cette compilation regroupe 16 titres des trois albums d'Hervé Cristiani parus pendant les années 80.  Bien qu'une réédition de ces 3 albums sur CD serait la bien venue, cette compil donne déjà un bon aperçu des talents d'Hervé Cristiani comme Auteur / compositeur / Interprête.
Output: POS
parfait! . This movie is currently the rage in the USA, where I live, I've seen it 4 times already.  It's possibly the best movie I've ever seen.  I and everyone I know who has seen it is simply outraged that it is not up for best picture by the oscars, c'est dommage, Bravo France!!
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BUY OR DIE TRYIN' . Réédition de la sortie de 1996. Voilà un album indispensable à mi chemin entre le 'stunts...' de diamond D, les Show &amp; AG et le 'Foundation' regroupant les sorties maxi du DITC. Car Lord Finesse est l'un des piliers du crew même si Big L, Fat Joe ou Diamond D étaient plus en lumière. Vous retrouverez avec cet album le son typique du bronx du milieu des années 90 : flow posé et instrus sombres et lancinants. Une pure tuerie dont les instrus, meme si moins punchline, n'ont rien à envier aux sorties queensbridge de la meme époque (Mobb Deep, CNN...).  Les sons à la mode se démodent avec le temps ce qui n'est pas le cas de ce skeud. OC, KRS 1, Marquee, Akineyele et AG accompagnent LF sur différents titres. Dites vous bien que lorsque vous écoutez les power cypha de Tony Touch (mixtape su laquelle 50 MCs s'enchainent sur les sons NY les plus lourds) et que vous kiffez sans trop savoir d'où vient l'instru, il vient souvent du ditc : show, diamond et... Lord Finesse.  Le 'Rare &amp; unreleased' de Lord Finesse est sortit en 2006 et c'est également une énorme tuerie.   Pour ceux qui veulent se replonger dans les classics du début des 90'S, les albums d'une grande partie de ceux qui ont installé les bases sont réédités depuis fin 2006 : EDOG &amp; Bulldogs, KoolGRap &amp; DJ Polo, les Show &amp; AG, Masta Ace, Main Source... C'est le moment de revoir vos fondamentaux.
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Rafraichissant! . Agréable découverte par hasard! Un véritable coup de coeur! Belles mélodies, paroles poétiques!!! Un vrai bijou à découvrir d'urgence!
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Décevant . Hormis le très excellent album "Still got the blues", on sent que Gary Moore est un peu en panne d'inspiration...   Ses albums ne sont que du gros son qu'on a déjà entendu...
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Better Dayz sorti de nulle part . A la 1ère écoute ca confirme l impression qu'on a en regardant le cd : c'est du très bon Tupac .Les morceaux sont récents, de son époque Makaveli à base de beaucoup d'Outlawz en featuring (EDI Kastro Young Noble Kadafi Napoleon &amp; Big Syke). Fans de Mr Tupac Amaru SHAKUR à acheter de suite !!!
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oh yeah, oh yeah, oh yeah !!! . Si vous aimez les white stripes, si vous aimez les stooges, si vous aimez kate bush dans ses délire vocaux, si vous êtes à la recherche de la sensation 2003, ce disque est pour vous ! Ce n'est pas seulement une ressucée d'un punk rock new-yorkais largement revisité de nos jours, ce disque est une véritable bombe. A écouter d'urgence !!!!
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Massacre à la tronçonneuse . En 2006, le résultat consolidé d'EMI (maison de disques historique des Beatles et donc distributeur de « Love ») est en baisse de 10 % par rapport à 2005. Alors pour limiter la casse en fin d'année et pour que les actionnaires entament 2007 sur de bonnes bases, on sort un « nouveau » disque des Beatles. Lesquels roulent désormais sur les traces de Hendrix pour le nombre de disques et compilations posthumes parus.  Ce coup-ci, Sir George Martin et son fils ont remixé, coupé, collé, mélangé et passé à la moulinette Pro-Tools un gros paquet de titres (tous ne sont pas cités dans le tracklisting) des Fab Four.  Le divorce de McCartney lui coûte t-il plus cher que prévu ? Yoko Ono a-t-elle envie de diversifier ses placements ? Pourquoi ont-ils autorisé cette chose sans intérêt ? La magie des morceaux originaux permet certes dobtenir un résultat écoutable mais sans aucun but, sinon se faire un gros paquet d'euros.  Dans le livret, le fiston de George Martin déclare qu'il avait l'impression au début des séances de peindre des moustaches sur le tableau de La Joconde. Heu ... non garçon, tu étais juste en train de charcuter des chansons des Beatles.  Non pas que les morceaux des Beatles soient intouchables. Joe Cocker (« With a little help from my friends »), Grandaddy ("Revolution") sont de bons exemples que l'on peut faire mieux que les originaux. Mais sur « Love » les retouches (quelquefois minimes) ne relèvent pas le niveau de départ, loin de là.  Pour le prochain Noël, filez les bandes master à Rick Rubin ou Trent Reznor, au moins le résultat final aura des chances d'être intéressant.  Ce qui n'est pas le cas ici.
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Urgent : groupe français ch. mélodie . Le son 'original' des Louise n'a malheureusement pas évolué. Le violon fait grincer les dents, les arrangements sont d'un monotone (tout comme les mélodies, d'ailleurs) et le chant est lassant. L'heure est peut-être venue de ranger les instruments et postuler pour des jobs au Monoprix du coin. Un fan déçu.
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Enorme deception . Ayant eu le bonheur de vivre le concert de Bercy, j'attendais cet album avec impatience...et patatra! Le mix privilégie les cris dans la foules aux compositions et on a vraiment le sentiment d'avoir un album enregistré au milieu de la foule avec un minidisc avec les relous qui sifflent tout le temps...des bruits de foule de temps en temps, normal pour un live, mais tout le temps c'est tout simplement gavant et ça empêche de se laisser aller sur le son...bref je mets 2 étoiles pour la qualité de ces compos gâchées par un parti pris catastrophique dans le mixage
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MERCI PASCAL ! . Voila un album lisse , sans personnalité, sans ame,La belle Natasha chanterai le bottin que ce serait pareil: textes plats, melodies faibles, voix pleurnicharde, bref la "patte" Obispo..  Ce gars là, il fait toujours la meme chose, pour lui ou pour les autres; remarquez c'est pratique , on a ecouté une chanson, on a pas besoin d'ecouter le reste; ce sont toujours les memes musiques mielleuses et les memes textes "sortez les kleenex-collection arlequin-la petite maison dans la prairie" .C'est un vrai fléau qui dessert avec constance les talents , on lui aurait confié Piaf et Barbara , il en aurait fait des Sheila ou Lorie..  Je n'ai rien contre Natasha qui a  peut-etre un peu de talent et une jolie voix, mais aprés les comedies musicales niaises et l'"usine" Obispo, il serait peut etre temps pour elle de passer à autre chose et d'affirmer un style propre sous peine d'oubli rapide..
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Spectral . Sleeping With Ghosts est surprenant. Oui surprenant... mais dans un sens vraiment imprévu.  Tout au début, l'attente d'un chef-d'oeuvre semblait justifiée. Rien que le titre nous laissait présager un album aux tonalités romantiques à l'image du magnifique "Without You I'm Nothing". Brian Molko était sensé avoir revêti sa cicatrice d'amoureux meurtri et transi, laissé dans la solitude après l'extase du couple -cicatrice qui exacerbait sa créativité. Le concept de "fantôme" était très bien choisi pour décrire la fin d'un coupe -ce "nous" qui n'est plus et ce "je" qui a du mal à reprendre sa place dans la vie quotidienne.
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très décevant . heureusement que j'ai hésité avant de l'acheter, après uneécoute avec mon meilleur ami, la messe était dîte lol : c'est un album banale ou chacun des musiciens essaient d'être bons, mais il n'y arrive à aucun moment  dommage pr eux
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Excellent.... . One of the best Greek sounds combining lyrics from ancient texts and contemporary Greek poetry: sexy, erotic, poetic and lyrical. Amazing music for you and your companion. Do not miss it, as it is a classic CD.
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On a fait mieux . Ce disque est la copie conforme d'un album aujourd'hui méconnu de Joao Gilberto intitulé "Amoroso"; tout y était déjà: les chansons (Besame mucho, S'wonderful...), l'arrangeur Claus Ogerman... Mais il y avait également LA VOIX de Joao Gilberto, son phrasé, sa douceur, ses intonations malicieuses... Diana Krall s'évapore, à force de languissements; son style si admirable d'habitude semble s'enliser, elle finit par lasser et Claus Ogerman devrait prendre sa retraite tant ses arrangements tournent en rond! Un produit marketing, MOR, sans âme mais qui prétend en avoir... Dommage! Il reste les disques de Joao Gilberto, heureusement...
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Très banal comme groupe . Si radiohead est un groupe avec du talent  Alors le mot musique na plus de sens  Aucun des musiciens à ce jour nest reconnu pour ses talents   Le pire ce quils sont classé dans le rock prog  Ce sont des amateurs avec un unnivaire bien à eux  La voix du chanteur et plus que banal  Il y a que les fans pour faire des éloge sur ce groupe
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Smile... . Tout d'abord, je suis content qu'il y ait des artistes tel que Lily Allen... En effet, c'est une jeune artiste pleine de talents. Sur cet album Alright, Still, elle mélange originalité, humour sur de la pop-ska.   Si vous n'avez jamais visité Londres, elle vous fait faire un tour très rapide avec la chanson "LDN".   Vous ne pouvez pas résistez sous le charme de "Alfie" et de "Smile"...  Je ne vous raconte pas le reste: à vous de découvrir. Enfin bref, Lily Allen sait changer l'état d'esprit des gens... elle vous fera sourire.
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un très bon zorn . totalement different de the gift ( autre music romance)ce zorn n'en est pas moins excellent, plus proche de certains filmworks et avec la meme bande baron,cohen,patton,shaft etc...les artistes du label tzadik...un très très bon john zorn
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bon sang . Ce n'est à la base pas mon univers mais bon sang quelle claque. Cette voix qui reste posée d'une phrase à l'autre. La participation de Chris Cornell est à signaler; comme sur les autres Am. rec. Cash s'entoure avec soin. Et puis après tout les mots sont peu de chose face aux magnifiques 'Spiritual" et "Southern accents". Bon sang...
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on est loin du niveau de clandestino . je trouve cet album vraiment en dessou de ce que manu chao nous avait donné dans son ancien album. C'est trop repetitif,pauvre en parole, on a vraiment l'impression que cet album est constitué de face b non abouties. J'espere que le prochain album sera plus travaillé.
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de l'underground à la reconnaissance . Porcupine Tree avait montré sur leurs précédents albums un réel potenciel dans le rock progressif. morceaux bien joués, ambiances variées avec cependant quelques longueurs synthétiques et des mixages moyens. avec "in Absentia" ce groupe est en train de passer un cap avec un album bien mixé, des morceaux très variés alternant tendances Floyd, Marillion. D'excellent musiciens ayant réussis à montrer leur potenciel sans pour autant délaisser le plaisir de la mélodie. 2 premiers titres digne de rentrer dans les charts pop-rock Anglais, des morceaux musicaux dignent d'ainés tel RUSH, et des guitares acoustiques superbes. un excellent album que je recommande vivement à tous les amoureux de rock progressif voir plus... un groupe à suivre de près assuremment. tonton gillou
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Finesse et désinvolture . Katerine s'en fout mais il le fait avec talent! Et si vou n'êtes pas d'accord, il vous emmerde!
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Soporifique . En tant que grand amateur de jazz et de musique en général, tous genres confondus, je tiens à dire que cet album n'a strictement rien de jazzy ( Mon vieux Charly Parker, si il en tendait dire que N.Jones c'est du jazz ... ). Les mélodies sont très basiques, les instruments peu mis en valeur.  COmme dirai l'autre : "Les sanglots longs des violons de l'automne Brisent mon coeur d'une langueur monotone ..." Un album soporifique, idéal en musique de fond pour s'endormir en paix. Et surement pas du jazz.
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Le premier succès d'un groupe légendaire . Dans la foulée de son célèbre hit "A Whiter Shade of Pale", Procol Harum sort son premier album en 1967. Le groupe interpelle par un mélange de blues, de rock symphonique et psychédélique, des morceaux très sixties avec des chansons style années 30. Une vraie réussite. Des tubes : le morceau-titre et son orgue légendaire ; le rock "Conquistador", "Homburg" et surtout "Repent Walpurgis" et son Prélude de Bach. Une perle.
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