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un album prophétique et... mythique . Cet album est un des incontournables d'Elton John car il prophétise (presque)tout ce que celui-ci a fait de meilleur : toute la première carrière d'Elton est là. The Cage et Bad Side of the Moon annoncent les grands moments rock (Saturday Nigh's alight for Fighting, The Bitch is Back, etc.), No Shoes String on Louise annonce le côté country d'albums comme Tumbleweed Connection ou Honky Château, des titres commes The Greatest Discovery ou Sixty Years On annoncent les chef-d'oeuvres d'orchestration (Tiny Dancer, Levon, etc.), The King Must Die annonce la grandiloquence de Have Mercy on the Criminal, etc.  Elton John est donc un album émouvant pour tout amateur du maître des années 70, et indispensable pour tout amateur de rock orchestré. En outre, il contient Your Song : le mythe. Rien ne vaut d'écouter la version originale de ce tube.   Un sommet à ne pas manquer.
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Extra . Cet album est une pure merveille!  Ballades mélodiques extraordinaires, accompagnements de génie et une touche de blues mélancolique pour parfaire cet album que je conseille à tout ceux qui ne l'ont pas écouté et je vous assure que vous allez l'apprécier!
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Un groupe "open" et "aware" ! . Foals réussit la prouesse de réaliser un album qui part dans toutes les directions tout en restant cohérent et impose dès lors une véritable identité musicale. Une telle démarche me fait penser à The Cure. Les titres sont variés, mais ont tous la même "griffe". L'ensemble est d'une qualité homogène, plutôt bonne, mais il manque deux trois titres en béton armé qui auraient pu donner encore plus de relief à Antidotes.
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Trop de sucre . Voila une belle illustration du fait que Madonna, loin d'anticiper les modes comme souvent dit, ne fait en fait qu'accrocher ses wagons au train en marche (ce n'est pas un reproche du reste, juste une constatation et une mise au point). 1993, un petit lutin venu d'Islande fait souffler un vent de fraîcheur sur la pop avec son  , subtil mélange inédit de pop, de dance, de jazz et de world music (du trip-hop quoi...). Le disque est produit par Nellee Hooper (ex-Soul II Soul, qui gravitait autour de la galaxie Massive Attack). Il lui faudra donc Hooper à la Madonne pour son prochain CD. Et tant qu'à faire, Björk aussi. Björk qui résistera aux sirènes avant de lâcher malgré tout un titre ("Bedtime story", de loin le morceau le plus électronique du disque, et le meilleur), tout en refusant de rencontrer l'Américaine. Pour le reste, Madonna, aidée par plusieurs autres collaborateurs, poursuit dans la veine du précédent album ( ), en plus "cool" mais encore moins orienté "dancefloor". Quasiment tous les morceaux sont en effet des ballades sirupeuses ou des titres "downtempo" un peu mous du genou et le disque sera à nouveau un échec. Une première moitié des années 90 difficile donc pour la star mais qui a le mérite d'en dévoiler une autre facette, plus introspective, avant un redémarrage en fin de décennie (albums   et  ).
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a bout de souffle . aucune creativite, de la pure soupe au gout de deja entendu 1000 fois, sirupeux, suave, nauseabond! fuyez !!!!!!!!!!!!!!
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Bof . Autant le premier album paru sous le nom du groupe était fantastique, autant celui-ci reste souvent au raz des paquerettes. Après un remaniement presque complet du groupe, la chanteuse a changé et le rappeur n'est plus là. Les compositeurs semblent en panne d'inspiration, puisque la plupart des chansons étant assez ennuyeuses et quelconques. La douce ambiance enjôleuse du premier album a disparu;, à la place: des morceaux langoureux plus proches de la variété que du trip-hop. Deux morceaux méritent tout de même une attention particulière: "Take my head" et "You make me feel", bien ficelés qui  prouvent que tout n'est pas perdu.
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euh . cet album est comme celui de la petite préscilia qui a 12 ans, seulement lorie a 21 ans il serait temps de changer de disque, avoir la même musique est les mêmes chorégraphie (voir la même mentalité) qu'une fille de 12 ans c'est pas terrible(et encore pr chante mieux), les chansons nian nian a déconseillées vivement comme le dit mon prédécéseur même pour les 10-12 ans.
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Très bon album . Très bon album de Primus avec le sublime "Southbound Pachyderm".  J'ai mis 5 étoiles au lieu de 4.  Mon album préféré reste "Sailing the Seas of Cheese" qui est un véritable joyau !
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Ce ne sont plus les mêmes... . Que dire, à part que c'est une grande déception, fini le mélange subtil de rock gothique symphonique associé à la voix puissante et vibrante de Tarja. Un groupe qui sortait du lot... Je n'ai rien contre la nouvelle chanteuse Anette, mais je trouve qu'elle est bien trop "ordinaire", et désolé de ma franchise, au risque d'en froisser certains..., certes les compositions de Tuomas sont toujours aussi bonnes et bien travaillées, mais ça ne prend pas..., cette nouvelle formation manque peut-être encore d'une âme, et dommage, car je n'ai pas eu l'occasion de voir l'ancienne formation en concert..., ce n'est donc pas cette année que j'aurai envie de les voir... Pour conclure, je dirai que ce nouvel album est relativement agréable à écouter, il bénéficie d'un bon effet de marketing et attirera plutôt de nouveaux fans du genre et risque de décevoir bien des fans ayant apprécié leurs précédents albums...
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Merde intergalactique? . Que dire de Mika? Le personnage à 2 neurones qui se courent après... Ok on ne lui demande pas de faire des phrases, c'est entendu. Ceci étant dit il en fait. et c'est pathétique.  Bon alors sa musique et ce CD? Ben c'est comme quand il parle... il ferait mieux de fermer sa bouche tant c'est pathétique.  Bof et re bof... musique de kidult décérébrée?... peut-être! MDR
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Eternel retour . Cela fait près de 20 ans que Gary Moore n'a pas fait un album qui "décolle" réellement, on a l'impression d'avoir écouté ce type de CD déja une centaine de fois. Un de plus sur la pile.
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Mariah revient au TOP du TOP . On attendait tous cet album avec plus ou moins d'impatience, pour différentes raisons, de 1) pour la voix (exceptionnelle) de Mariah Carey. 2) Pour voir et surtout écouter comment Mariah a diriger son nouvel album après l'échec de GLITTER (qui pourtant est un bon album, car Mariah change de registre et ça lui va bien!!! dommage que le public n'ai pas suivi). 3) pour la collaboration de Mariah avec de grand noms du HipHop Us (Jay Z, Freeway, Cam'Ron, West Side Connection, Kelly Price et Joe) QUE DU BON SON!!!!! 4) Parceque Mariah carey sait se remettre en cause, donc elle sait prendre des directions musicales differentes et innover c'est ce qu'elle a fait pour Charmbracelet (Boy i need you, You got me...), il y a egalement des ballades signé d'une main de maitre (saving my grace, throught it..., yours...). Bref Charmbracelet marque une nouvelle étape dans la carrière de Mariah Carey, celle de la RENAISSANCE car soyez en sur CHARMBRACELET va re-PROPULSER Mariah dans les Charts!!! A se procurer de toute URGENCE!!!
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Musifique !!!!!! . Comment mélanger dans un même album, avec art et surtout harmonie du rock, du Chopin, du Rachmaninov et de l'opéra de Camille Saint Saens ?   Ecoutez cet album et vous aurez la réponse. Muse utilise à merveille ces ruptures de rythme et ces changements d'univers comme l'avait si bien fait avant lui Queen.   J'ai été particulièrement bluffée par l'intégration de son nocturne de Chopin et de la chanson de Dalila à laquelle, avec une voix de chanteur dit "rock", Muse parvient à apporter une dimension lyrique étonnante et "qui donne les poils", même si sa prononciation est aussi charmante qu'approximative. Je salue la culture musicale de ce groupe. Merci Muse de nous prouver que les rockeurs ne sont pas des neuneus qui hurlent en grattant des guitares saturés. Si si, les rockeurs ont de la sensibilité, une oreille musicale et même une formation classique pour certains (comme c'est le cas de Muse).   Alors, on fait quoi ? On l'écoute ou pas ?   Evidemment !! Et pour ceux qui veulent approfondir leur culture musicale, je recommande Rachmaninov interprété par Evgeni Kissin, et forcemment Maria Callas pour Samson et Dalila.
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décevent . je suis profondémmet déçus par ce nouvel album , on pouvait attendre mieux!!excepter la chanson qui est aussi le titre de l'album:bright liht , le reste de l'album est completement nul en tant que fan de billy je pensais qu'il serais mieux et ne je ne peut que vous conseiller de ne pas l'acheter!!!
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un bon concert . Après son brillant retour en 1969 à Las Vegas, Elvis y retourna régulièrement entre 1970 et 1976 pour faire des série de représentation.
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Ca prend les tripes ! . Parce que Savatage est capable de melanger sur un meme album les rocks les plus hards et les balades les plus emouvantes, parce que La voix de Zach Stevens n'a egale que la guitarre de Criss Oliva, parce que cet album a revele le groupe à la radio, il est indispensable à avoir dans sa collection.  Je vous promets que cet album prend les tripes... peut etre parce que c'est le dernier de Criss ? Quoiqu'il en soit, un moment d'intense emotion.
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Pas vraiment indispensable . Toujours difficile de faire un choix dans Zappa et bon; il faut bien avouer que vous pouvez vous passer de cet album, même si je l'écoute de temps en temps... en entier il est assez intenable... Truck Driver Divorce, sort un peu du lot... sinon si vous êtes fan des solo de Steve Vaï allez-y... (mais préférez quand même Apostrophe!)
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bof . Si vous avez déjà les autres albums des sisters, cette complilation ne vous apportera pas grand chose de plus... j'irais même jusqu'à dire qu'elle ne vous apportera strictement rien étant donné que, c'est bien là le principe d'une compilation, chacune des chansons contenues dans cet album peut être retrouvée sur leurs autres albums... Néanmoins, le choix des chanson retrouvées dessus reste une bonne sélection.
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Très rapide . Reçu très rapidement, dommage que ce ne fut pas précisé que la version vendue était "LIVE".
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casse pas des briques . une fois décédé, c'est à ce moment qu'il vend le plus, c un peu malheureux quelque part  mais pr être honnête, cela ne casse pas la baraque...loin de là...
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il a vraiment cassé sa guitare ! . je suis un fan de longue date de soundgarden, temple of the dog et de la voix de chris cornell (brillante sur son excellent premier opus solo) et je déplore le virage à 180° que Chris est en train de prendre avec cet album pourrave de merdes pour magasins de fringues. Rendez-nous du grunge, des guitares et de vrais musiciens. Après Timbaland, ce sera quoi la prochaine fois : un album produit par Moby ? Ou un disque de covers de Britney Spears avec tout le gratin des Grammy awards ??? Je suis dégoûté... Le seul avantage d'Internet est d'avoir pu écouter ce truc sur MySpace avant de l'acheter ! Fans inconditionnels, fuyez !
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Une version admirable d'un absolu chef-d'oeuvre. . La première écoute m'a laissé stupéfait! Cette oeuvre, admirable de bout en bout a trouver son interprète. Un disque à thésauriser.  PS: j'ignorais qu'il se trouve encore des personnes pour écouter des disques de Mac Geggan et surtout pour les conseiller...  Il est vrai que Jacobs, le plus "gros vendeur" de Harmonia Munidi n'a aucun talent et que les mélomanes qui achètent ses disques n'ont aucun goût. Tandis que les fadasseries vieillottes et assumées de Mac Geggan:, ça c'est quelque chose!
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LE  chef d'oeuvre de Lee Perry . Ici pas de dub, mais de superbes morceaux de reggae roots, soutenus par un groupe impeccable (la basse de Boris Gardiner !..)composés et chantés par le maître en personne. La production typique du studio Black Ark est évidemment présente (bruits samplés, flying cymbals et travail de réverb...). Seul point noir ici le repiquage sur CD est honteux, le son est dégueulasse et certains titres ne tournent pas à la bonne vitesse... Donc précipitez vous sur la version rééditée par Trojan, qui propose en bonus Super Ape et Return Of The Super Ape, parus à la même époque.
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Le naufrage? . Quelle déception à l'écoute de cet album que je considère comme le plus mauvais de sa carrière :   1. Un CD qui ne compte même pas 40 mn.   2. La voix n'est plus ce qu'elle était, abimée par des années de tabagisme (et ce n'est pas fini).   3. Le choix des chansons (saluons une certaine volonté de diversification) mais les paroles sont d'une telle insipidité, qu'il s'agisse du titre éponyme, de "Corsica", "Pense à l'Italie" ou le navrant "L'Amérique de mes dix ans". Seul le dernier titre "Cette chanson là" sauve ce CD d'un irrémédiable naufrage.   Cette impression est totalement subjective mais l'interprétation révèle que Michel n'y croit plus : sa force a toujours résidé dans le fait qu'il vivait ses chansons.
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LA GUITARE RIME AVEC ART . Tout simplement hallucinant de virtuosité, de talent, de technicité aussi, mais à la différence de certains prodiges électriques ou  dépourvus d'âmes, ces deux-là s'en donnent à coeur joie dans un duo complice qui fait merveille, et qui fait mouche à chaque fois dans nos oreilles. Etincelant, magique, et "déprimant" à la fois, quand on imagine les heures de travail pour arriver à un tel niveau.
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Très moyen et peu prometteur . Je ne comprends pas l'engouement suscité par cet album. En effet, celui-ci est très mou et donne une irrésistible envie de dormir. Aucune energie, des compos qui sonnent "déjà vu" et des paroles plutôt niaises. On dirait un peu Radiohead la tête coincée dans une bouche d'égoût. Il n'y a pas ici de renouveau, de claque à prendre. Ca se laisse écouter sans grand effet, en discutant avec des amis et en mangeant des cacahuètes. Pas digne d'un grand album, ni même de quoi que ce soit de remarquable.
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En boucle ... . Je l'ai acheté sur un coup de tête lors de sa sortie. Calé sur la platine du magasin de disques, il a immédiatement retenu mon attention et depuis c'est moi qui ne le lâche plus. C'est un des cd que j'ai le plus écouté (je suis quand même passé à d'autres choses depuis !) et je m'inscris dans ce qui a été dit auparavant. Je rajouterais que cet album bénéficie d'une production et d'une qualité sonore ENORMISSIMES qui servent toutes les ambiances qu'il recèle sur un plateau d'argent. Variété et impression d'homogénéité sur tout l'album (fait suffisamment rare pour le signaler), équilibres entre les morceaux, peu (rien ?!) de choses à jeter. Buy and listen to the music ...
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Du grand Jay-Z "live and direct" et une surprise........!!!! . On ne présente évidemment plus Jay-Z, un des plus grands rappeurs actuels from New-York City. Pourtant, il révèle ici tous ses talents, à savoir la présence vocale, un "flow" très cool (très différent du style plus agressif de nombreux autres rappeurs) et des lyrics très personnels.Jay-Z s'offre un peu un retour aux sources du hip-hop avec un petit côté "soul" sur certains titres et la collaboration musicale des Roots. Et puis on a le droit à la cerise sur le gateau : un duo featuring Mary J. Blige "live" dans les studios de MTV New-York....A ne pas manquer
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decu . grand fan d'Eric Bibb, j attendais un nouvel opus apres le sublime  "diamond days"; ce live est une fausse nouveauté, transcription cd du live sorti en dvd en 2005.pas de nouveaux morceaux, chant étouffé par la guitare.
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Un grand album à découvrir d'urgence . En 1994 sortait cet album,Hex,dans une relative indifférence.Presque 10 ans aprés,il reste le Graal musical d'une infime poignées d'initiés...Pourtant,Bark Psychosis n'avait en aucun cas une identité élitiste.Il faisait une musique certes exigeante mais qui savait aussi être généreuse d'émotions...On croit parfois plonger dans le Rock Progressif des années 70 mais on est désarçonnés par une mélodie Pop plus immédiate.Nous voici ensuite face à un passage expérimental plus ardu mais largement plus écoutable que les dérives répétitives de certains groupes de Post Rock.Bark Psychosis reste aujourd'hui injustement méconnu du grand public.Pourtant,un groupe comme Radiohead (que tout le monde connait)joue dans un même registre (Radiohead connait-il Bark Psychosis ? On peut se le demander par la proximité des sonorités) Bark Psychosis restera un groupe unique en sortant un album de cet acabit,d'une telle magie et d'une telle puissance émotionnelle. Pour preuve de la méconnaissance de Bark Psychosis,je suis le premier à m'atteler à la tâche difficile du commentaire.Esperons que ce petit point de vue vous donnera envie d'écouter ce CD et qui sait de transmettre votre passion de ce groupe en écrivant à votre tour un commentaire. A ce moment là la boucle sera bouclée   Bonne écoute
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L'album absolu . Attention à la bêtise : alors jugez vous-même! Cet album est celui d'un artiste brillant, intelligent, qui connait son sujet et sait s'entourer...Techniquement aucun album autour de nous n'a un son aussi sublime, varié, riche... Pas simple à écouter mais déjà un classique indépassable... Son meilleur album, enfin! Fin des enfantillages, un album d'amour, de joie, de résurrection, une puissante musique du corps. Ite missa est...
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LE disque . Il est PHENOMENAL!!!! c'est clair! Au niveau son il tranche radicalement avec les autres BrandX (qui sont tous excelents soit dit en passant)...Les claviers sont un peu moins étouffants et les transpositions studio/live transandent litteralement les compos (Malaga Virgen) et les impros sont exceptionnelles (Isis Mourning). A essayer absolument!!! Surtout si vous ne connaissait pas BrandX!!
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le meilleur album de trash? . le meilleur album de trash? Sans doute, les 2 seuls qui puissent lui faire concurrence sont "reign in blood" et "master of puppets". C'est tout dire!
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La dernière oeuvre d'un géant.... . Junior Kimbrough en voilà un nom qui sonne fort pour le monde du Blues. En effet, il faut savoir que Junior est au blues ce que Mozart est au classique : un inventeur ! Certes, au début de sa carrière, il a jouer le même genre et dans des normes blues de grand bluesmen contemporain de son époque, dont je pense en premier lieu,   et  , dans les même jukes et les clubs que l'ami de longue date et rival  . Par la suite, l'approche artistique et musical de Junior se fait radicalement différente puisant dans un Blues profondément ancrée dans les flux du Delta...  l'approche de son Mississippi Blues est si énormément différente de n'importe quoi ce qui l'a précédé qu'il se classe parmi les trois bluesmen les plus grands d'entre tous :  ,   et  . Junior devient un créateur tirant certes parti de la tradition mais en créant un style au son parfait ré imaginant le blues. S'entourant d'un blues band talentueux, dont on trouve Kenny Malone à la batterie, Gary Burnside à la basse et Kenny Brown pour la guitare. Junior Kimbrough saura obtenir le meilleur d'eux pour parfaire son style dont   et   en sont les parfait exemple. L'album présent se trouve être son dernier, sorti tout juste après sa mort. Le son est à la fois dure et lent, vibrant sur un tempo prolongé de notes puissantes caractérisant bien le Blues du Sud. A cela, il faut ajouter la superbe plume de Junior. Le 17 Janvier 1998, Kimbrough est retrouver mort sur son lit, victime d'un arrêt cardiaque comme  . Il avait 67 ans... ce dernier album est réellement magnifique et le label Fat Possum peut pleurer un autre géant qui le quitte après R.L Burnside,  , Paul 'Wine' Jones... Junior Kimbrough peut reposer en paix !  Durée : 36 minutes - 8Titres.
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Retour aux sources . Ce nouvel opus des Fiery Furnaces est sans doute plus un retour vers EP qu'une continuation dans le style "Blueberry Boat" / "Bitter Tea" / "Widow City". Au début on peut être déçus quand, comme c'est mon cas, on a commencé avec les FF par Blueberry Boat par exemple. Mais après quelques écoutes, on se rend compte que c'est un bon album : sans doute moins de chansons "hypnotiques", mais tout aussi efficaces. On sent quand même la patte des FF et de ce qui en fait un groupe à part. Loin d'être du réchauffé, c'est une face plus "polie" de leur talent.
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une soul hors norme hors mode donc intemporelle . Cassandra me plait dans Blue Light 'Til Dawn, New Moon Daughter &amp; Belly Of The Sun.Elle y propose une soul ni R&amp;B,ni gospel mais blues.Elle traite les thèmes blues et de son enfante illegitime pop rock par l'instrumentarium jazz &amp; folk.Dans Thunderbird idem mais sa voix survole un paysage sonore inhabituel: il y a de instruments electriques et electroniques,Go To Mexico,Closer To You,It Would Be So Easy,Poet,Strike A Match sont d'une profonde originalité et modernité avec des reverberations dues à des samples d'instruments de jazz,sur Easy Rider &amp; Red River Valley accompagnée à la guitare electrique elle y est solennelle, bluesy sur  I Want To Be Loved et affectionne depuis toujours la bossa nova  Tarot.Une créativité qui marquera (je l'espère)son époque
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Un coup pour rien . Préférant une fois de plus un album live simple au profit d'un double, moins réducteur, la maison de disques de JJG saborde un projet pourtant intéressant : faire profiter les fans de la mise en trio de chansons uniquement chantées par Jean Jacques Goldman.  Déjà handicapé par ce choix, l'album souffre d'un autre problème : sept chansons figurent sur le dernier disque studio en date. Pour les "rescapés" des années 80, "A Quoi Tu Sers", "Là-Bas", "Il Suffira D'Un Signe" et "Je Commence Demain" tentent de combler le manque.  Audacieusement emballé dans un boitier en fer, le disque commence pourtant bien avec une splendide version de "Nuit" à l'introduction allongée. "Peurs" tire également son épingle du jeu, alors qu'il est assez méconnu du grand public, mais les autres chansons de l'album "Fredericks Goldman Jones" ne parviennent pas à être dynamisées pour prendre un nouvel essor malgré un public conquis à l'avance. "Je Commence Demain" s'étire avec une introduction rock n' roll du meilleur effet, cisaillé en son centre par une intervention aussi curieuse qu'amusante d'un JJG pourtant timide, tandis que le single "Il Suffira D'Un Signe", dans cette version en concert, ne rend pas hommage à la version originale de ce titre.  Je trouve cet album live très bancal donc. N'ayant pas spécialement apprécié le dernier disque studio en date, j'espérais que les versions en concert me permettraient d'avoir un regard neuf pour éventuellement apprécier les nouvelles chansons, mais il n'en est rien. Dommage
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La fin de tout . Si vous vous reconnaissez dans la masse des ados crées pour la société de conssomation, alors cet album est pour vous, baggy, skate, american pie 2, alors foncez l'achetez et je direz meme immédiatement, entre deux big macs. Pour les autres, constater par vous meme, musique inexistante(trois accords, et de la gratte sans inspirtion), absolument aucun message et un chanteur qui ne sait que gueuler éspérant attirer plus de clients, en fin de compte un album dans la droite ligne de la musique d'aujourd'hui, inexistante. Un avis qui m'ai personnelle mais qui est aussi un message d'avertissement, dans cinq ans a ce rythme la il n'y aura plus rien. Et aussi quand nos virtuoses se permettent de pariodier des grands comme "iron Maiden"(pain for pleasure) alors qu'ils ne sont pas capables de reproduire un tiers de la mélodie originale, on n'a plus qu'a aller se planquer et attendre l'accalmie. A bon entendeur salut.
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Indochine égal à lui-même . Par ce CD Live, on retrouve la tournée Indochinoise de 1997, le Wax Tour. Ici en Belgique, Indochine se retrouve dans son univers et on ressent une véritable communion avec le public. Indochine, délaissé des médias, peut compter sur son public qui connait tous les textes par coeur. Un CD inoubliable avec une participation de Dimitri Bodianski au saxophone notamment. Néanmoins, petit plus pour le DVD qui a l'avantage de proposer l'image en plus. ;) Difficile effectivement de ressentir la complicité entre Stef et Nicola sur le CD...
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comment dire? . je ne pense pas qu'il existe de mauvais albums contrairement à certains,tout dépend de quel point de vue on se place(celui de l'adolescent,ou celui de l'artiste expérimenté). Le plus objectivement possible,on ne peut pas dire que cet album soit une perle,d'ailleurs comment serait-ce possible quand il a été enregistré en si peu de temps? Ensuite quand je vois certains dire que ça change de Goldman,ou d'autres grands de la chanson française!!!Mon dieu! Comment peuvent-ils oser?Ces gens-là ont-ils oublier les 2Be3?non ça ne change de rien du tout,c'est toujours pareil.Toujours la même musique,et ceux qui ne sont pas d'accord n'ont qu'à s'acheter d'anciens cd des 2be3 ou des spice girls,et ils verront si ça change... Mais que peut-on faire?ça fait de l'argent et c'est comme ça.Les jeunes ne voudront pas comprendre parce que c'est leur style de musique. Sachez tout de meme,s'il y en a qui me lisent,que je suis aussi jeune(18 ans quand meme),que j'ai déjà écouté cette sorte de musique,et je pense que la vraie musique,celle qui vous plait ne peut pas etre celle là,parce qu'elle est trop impersonnelle,on ne ressent pas grand chose avec. Le mieux c'est de trouver des styles plus précis, le reggae ,la techno,le metal,tout ce que vous voulez tant que ça vous fait frissonner de plaisir! Oui moi je frissonne de plaisir quand j'écoute mes solos de metal,vous vous frissonnerez de plaisir pour d'autres styles de musique, mais vous ne frissonnerez jamais pour popstars je vous le dis.
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du grand art . don't break the oath est l'album point de départ de la légende, bien plus que le déjà très bon mélissa, parceque ce disque est fondateur.    avec don't break the oath, mercyful fate donne une grande leçon de heavy metal et son chanteur king diamond, plante le décors pour les futures générations de black metalleux.     la musique du groupe n'est pas evil en elle-même car mercyful fate évolue musicalement dans un genre heavy d'excellente facture (de nombreux classiques figurent sur cet album)inventif et ingénieux, avec des touches prog' voire légèrement jazzy, bref du heavy intéressant et de haute volée.     là où le groupe frappe encore plus fort qu'avec sa seule et excellente musique, c'est avec le concept satanique développé par son chanteur, king diamond. celui-ci instaure des paroles ésotériques et aime développer des histoires qui foutent la trouille (plus encore sur ses albums solo) et là où on s'attend à une grosse voix des cavernes, nous sommes pris à rebrousse-poil par une voix qui évolue du castrat à la voix claire normale.    c'est particukier, mais sied bien à la musique originale de mercyful fate, il faut juste s'y faire un peu pour rentrer dans le monde musicale extraordinairement riche de ce groupe incontournable.
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COMME PREVU : EN SOLDE . Amis musicologues, sociologues , ethnologues ou simples curieux, investissez quelques deniers dans ce cd de Lynnsha. Ensuite placez le dans un coffre fort,vous laisserez ainsi aux générations futures un témoignage de la nullité de la variet r'n'bi francaise du debut des années 2000 ..En effet, Lynnsha a fait fort- malgrés la concurrence redoutable des Luna, Saya ,Melissa,Nadiya et autres- et nous a pondu là un album qui restera dans l'histoire comme une pierre angulaire, un de ces albums qui marquent une epoque comme ont pu l'etre "Pet Sounds"  ou "my génération" ,  , de ceux dont certains parlent encore des sanglots dans la voix 30ans plus tard comme  ....  En effet , outre la musique, melange d'une banalité sans fin de hiphop- rap-dance-electro, il faut s'attacher aux paroles , un must , dans le genre il sera difficile de faire pire, quoique Vitaa ..  Mais quelques extraits valent mieux qu'un long discours :  "Hommes femmes: sans les femmes que feraient les hommes dis moi/sans les hommes que seraient les femmes dis moi/ vous les hommes constamment en train de mentir/ nous les femmes on attend du reve et de la passion.."  "rendez vous: chez mon coiffeur j'ai rendez vous/je dois m'activer à trouver un style branché,histoire d'assurer/j'ai rendez vous et j'y cours/je serai la plus belle pour aller diner.."  Tiens ca ne vous rappelle rien? la plus belle pour aller danser.   Alors Lynnsha si tu veux pour ton prochain album , j'ai composé une chanson , la voici :   "Déja 10 heures je dois aller acheter du beurre  puis du pain et des billets de train  puis chez le boucher prendre de la viande hachée  sans oublier de sortir la poubelle et je me ferai belle  car cette aprés midi je vois mon chéri"  Dis moi vite si tu es intéressée, sinon Amel Bent et Vitaa la voudraient bien sur leur prochain album.
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SURPUISSANT / HARGNEUX / INSPIRE / CULTE . Voilà... 4 mots qui résument bien cet album : 1er opus du groupe, et qui reste à ce jour la meilleure de leurs livraisons, cette galette transpire la hargne, la rage de vaincre, l'amour du trash, la furie maîtrisée, l'envie d'en découdre. Car en plus d'être un monument du trash moderne, "Burn my Eyes" a établi d'un seul coup un nouveau son, LE son Machine Head, sec, brut, avec ses petits larsens de Flying V, et monstrueusement puissant, renforcé par une section rythmique en éton armé, et possédant qui plus est une aura inexplicable mais certaine. Pour ne rien gâcher, et c'est même la marque des seigneurs, ce disque est ultra-inspiré, composé de titres tous devenus des hymnes en live : les désormais cultes "Davidian", "Thousand Lies", "Old", "Death Church", et j'en passe, qui sont tous d'imparrables missiles allant droit au but, instantanément mémorisables, incroyablement percutants. Voilà un disque qui mérite amplement le qualificatif de CHEF D'OEUVRE, sans une seconde d'hésitation ! A ranger aux cotés des meilleurs Slayer, Metallica, Grip Inc, Anthrax, Megadeth... QUELLE CLAQUE !!!
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decevant . J ai bien ecouté l'album plusieurs fois et je suis vraiment decu. je trouve ce cd trés moyen. pour moi il ya 3-4 chansons qui sont plutot pas mal, mai le reste je n adhere vraiment pas. mes preférés: benzin ,spring ,feuer und wasser.  Wo bist du aurait pu etre un tres bon morceau mais malheureusement les paroles sont vraiment ridicules, limites risibles.pour le reste je trouve que dans l ensemble le son des guitares est tro etouffé, pas assez strident, et la voix de till est certes belles sur stirbt nicht vor mir, mais je n' accroche pas a cette chanson a la bon jovi. le morceau qui conclu cet album n'est vraiment pas a la hauteur d'un nebel.. pour moi il s'agit du plus mauvais ou diront nous du moins bon rammstein.
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un joyau de technique maitrisée . on se demande pourquoi andromeda a été laché par sa distribution française pour ce deuxième album... Il est brillant de bout en bout, fourmillant d'idées rythmiques (batteur phénoménal) de mélodies ciselées et de solos guitare/claviers d'exception. Certes, vous ne trouverez ici ni refrains évidents, ni structures classiques. C'est bien la définition d'une musique progressive qui cherche à enrichir constamment son discours. Un modèle du genre prog metal, en outre très bien produit.
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Affligeant.................. . Matt, en voyant son album je m'suis dit "ouais pourquoi pas, il est considéré comme le meilleur artiste RnB français donc on va écouter ça" resultat: AFFLIGEANT!!!!!! Cet album est inécoutable pour plusieurs raisons: On a 21 chansons dont attention 8 interludes qui n'apportent mais alors strictement rien!!!!!! mais à la rigueur c'est pas ça le plus important...Les paroles de ses chansons sont d'une stupidité et d'une futilité digne d'une Lorie sauf stylé ghetto!! C'est bien joli les "bouge ton boule sur le dance floor" ou les "t'es bonne t'es la plus belle go" ca va 5 min mais quand on se rend compte que ces débilités prennent plus de la moitié de l'album on peut se demander de qui on se moque!! il suffit d'écouter "Hotel Motel" "Wicked" "Chabine" "Block V.I.P" "Paparazzi" pour voir la pietre qualité des paroles!!! On pourrait alors proner la recherche musicale... mais ouais bof c'est du déjà entendu et ça depuis pas mal de temps avec le RnB américain...Et je veux bien que Mr Matt clame haut et fort qu'R.Kelly est un génie mais est ce que c'etait necessaire de faire presque du plagia niveau production sur "Chabine" "Block V.I.P" ou encore sur "Paparazzi"! il peut dire que c'est un clin d'oeil au maître mais pour moi c'est un manque évident de créativité! Mieux vaut acheter un bon CD d'R.Kelly dans ce cas.....Alors je me dit que peut etre les ballades seront meilleures mais rien! les paroles sont d'un narcissisme! (on sait Matt que t'es une Star, que t'es beau pas la peine de dire que c'est dur pour toi ou pour ta "meuf"====&gt; "Absorbe Mes Pensees" "Lache Moi") Il n'y a mais alors aucune profondeur...Pour moi il n'y a rien a retirer de positif sur cet album si ce n'est 3 chansons! "Chant De Bataille" ou on a une chanson qui a un sens et qui livre un message...enfin ca c'est surtout grace au rap de Don Choa...pareil pour "Nous Contre Eux" merci a Dadoo. Et à la limite "L'Oeuvre De Dieu" mais sinon c'est pauvre... Cet album est vraiment pour les fans de Matt...mieux vaut s'écouter Corneille ou Wallen!! Acheter cet album c'est gaspiller son argent...a écouter simplement par curiosité...En tout cas c'est un des pires album que j'ai eu a écouter!
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Déçu . Je ne comprends pas.
Output: NEG
Un coup de maître . Pour ceux qui ne connaissent pas la discographie de Tom Jones (ce qui était mon cas avant de faire l'acquisition de ce disque), cet album va furieusement leur donner envie de découvrir les chansons qui ont jalonné la carrière de l'artiste. La puissance de la voix de Tom Jones vous électrise , tantôt soutenue tantôt mise en relief par les voix de ses invités. La rythmique est extraordinaire et la diversité des morceaux fait passer l'album à une vitesse incroyable.
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Excellent . Un chanteur qui met la country au service de sa foi!! Excellent, à écouter encore et encore...
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Une véritable oauvre d'art. . Grâce aux tourments et à la sincérité de Kurt, à ses talents de compositeur et parolier, à l'énergie de ses deux compères et à la production brute (et pourtant sophistiquée!) de l'incorruptible  Steve Albini, nous avons affaire ici à une véritable œuvre  d'art, ce qui n'est pas fréquent sur les deux décennies 80's - 90's.  Merci à ceux qui ont réalisé cette œuvre  et à ceux qui ont rendu cette réalisation possible.
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le plus mozartien . Cet enregistrement des Noces ne réglera peut-être pas la question de la discographie car il ne comporte que les numéros musicaux, et encore : pas tous, mais... Karajan, tournant le dos au Mozart "charmant", déchaîne un déluge sonore (et pas seulement musical) inouï qui, avec au moins 30 ans d'avance (1950 !), coupe l'herbe sous les pieds des baroqueux(*) tout en bénéficiant de la densité des timbres de l'orchestre moderne et de l'idiomatisme du Philharmonique de Vienne. C'est donc une version qui synthétise tous les aspects des Noces - tout en étant le contraire d'une version tiède ou d'un juste milieu ! Les chanteurs sont quant à eux quasiment tous insurpassés dans leurs rôles respectifs, et leur confrontation est en cohérence absolue avec la tornade orchestrale. Böhm (DG), Kleiber, Solti, Giulini ou encore Muti vous donneront des Noces plus INTEGRALES mais certainement pas plus COMPLETES. (*) En 2001, René Jacobs déclarait à Répertoire à propos des Noces : "Ce sentiment de panique, de tempête, de point de non-retour, c'est cela que je vais reproduire. (...) L'on rend justice à la musique de Mozart en demandant à des voix contrastées, parfois jusqu'à la caricature, de se mettre à chanter ensemble. (...) Alors (...) sélève le chant unique et magique de Mozart(...)". 51 ans plus tôt, Karajan l'avait compris et, lui, réussi.
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Suivez LA lumière... . Ryan Adams est prolixe, inspiré et tout et tout... cet objet-là est pour les fans et les autres aussi. Vous constaterez que mon inspiration est sans limites pour recommander chaudement ce disque qui ne comporte que des pépites.
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Au creux de la vague . La pochette est éloquente et représentative de l'album : Angus tente (vainement) de rétablir le courant ! Peu ou pas d'étincelle, des compos linéaires et sans véritable génie... Bref un album en demi teinte pour nos kangourous électriques. On lui préférera sans hésitation let There be rock, Highway to hell ou encore back in black... Comme le groupe le dit lui-même sur un des titres, Angus et sa bande est "deep in the hole"
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Tellement surestimé . Annoncé par les critiques (Télérama, Inrocks, NME) comme l'album de l'année 2009 avant même que l'année ne commence et avant que l'album ait un nom, voilà donc l'objet...  Eh ben, si c'est le meilleur album de l'année, on n'est pas rendus.  Certes, il y a quelque chose qui ressort de l'album, un son, des idées. Mais franchement, Animal Collective nous a sorti une bonne série de très bons albums, pas franchement mainstream, mais réussis, et là, en essayant de devenir grand public, le groupe a perdu de son attrait.  Une fois qu'on a compris le principe de l'album et qu'on a reconnu le son, c'est parti pour un copier-coller sur tout l'album. En gros, une bonne chanson, et une sorte de dérive sur tout le reste de l'album. S'il est tout à fait possible de faire ce genre d'essai en jazz par exemple, ici ça ne passe pas. Pourquoi? Sans doute un manque d'âme...  Voilà, entre les précédents Animal Collective et ce Marriweather Post Pavilion, ce qui a disparu, c'est l'âme.
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Mouais ... . Bon point : la pochette ressemble à celle des derniers albums de Johnny Cash !   Sinon : apparemment c'est un album à écouter en plusieurs fois, mais qui a envie de subir ça plusieurs fois de suite ? Je l'ai écouté en entier mais je n'y ai pris aucun plaisir. Je ne comprend pas à qui ses paroles s'adressent. Les joggeurs du dimanche par exemple, à quoi sert cette chanson ? Je ne comprend pas qui ça peut toucher. Pour moi cet album est tout sec et ne me laissera aucune impression durable.
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Placebo at their best . Fan du groupe depuis la première heure, j'attendais le dernier album avec impatience. Et je n'ai pas été déçu. Sleeping with Ghosts est selon moi l'album référence du groupe, le disque qui démontre que Placebo a atteint sa maturié musicale.Des titres comme The bitter end,Second Nite,Special Needs ou encore l'excellent instrumental Bulletproof Cupid en sont la preuve "audible". Les guitares énergiques, le mélange rock et électro, les textes et la voix envoutante de Brian Molko, voilà les recettes qui font et feront le succès de ce 4ème opus. Ce disque est à mon sens le meilleur de Placebo. Seul petit bémol: comme toujours, certaines chansons auraient méritées d'être plus longues. Mais ceci n'est qu'un détail.....
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Quelle Horreur !!!! . Oui Metallica se remet en question d'un album à l'autre. Oui Metallica est un groupe culte. Oui Metallica n'a besoin de personne pour faure de la musique...et bien pourtant cet album est une pure horreur, tant au niveau du son, que des mélodies, que des paroles...Cet album n'a de place dans une discothèque qu'en tant que premier album d'un groupe, pas en tant qu'album lié à son renouveau, à moins que Metallica ai choisit de se tourner vers du Nu-Metal bien commercial...c'est bien dommage...
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dommage!!! . Assez décevant a mon gout,les paroles sont répétitives,les musiques se ressemblent entre elles,mais c'est un album dynamique,plein de bonne humeur. Pour moi Lorie vise un public trop jeune et cela est dommage car elle a du talent et une jolie voix. Elle devrait tout de même plus travailler ses albums avant de les sortirs.
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classsssssssssssiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiccccccccccccccccc . l'attente a été tres tres longue mais le voila enfin le cuban vol 2 tant attendu et qu'elle suprise cette album est le classic attendu par tous vraiment je vous conseil l'achat sans aucune reflection du vrai du pure son new yorkais des prod de j-dilla, dr dre marley marl enfin bref un bijous du rap us vient d'arriver
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le quatrieme album de Korn . excellent album a mon gout, dans la ligné de Follow The Leader, mais en beaucoup plus sombre . De gros hits comme Falling Away From Me, Make Me Bad et Somebody Someone, avec egalement de bon titres sympas a ecouter .TRes bonne qualité, je n'aime pas trop les interlude qui sont pour moi inutile .
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Un  des groupes de Rock les plus originaux de notre temps ! . Le morceau "Tommy the Cat" (live) justifierait a lui tout seul l'achat de ce disque : une rythmique imposante et ecrasant tout sur son passage, avec un solo de basse incroyable ("The Awakening" des "Reddings") suivit d'un solo de batterie tout aussi impressionnant. Cet album constitue le 2ieme opus de reprises du groupe (qui se reprend lui meme) avec des morceaux de Metallica, Police (dont le batteur forme avec le bassiste de Primus le groupe Oysterhead) ou Peter Gabriel. Explosif !
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Du tout bon... . Loin des dérives commercialistes actuelles, le groupe légendaire de l'ami Phil nous livre ici un album de très haute facture. Chaque plage est empreinte d'une très forte personnalité. "Take it all too hard" constitue avec "Mama" un des sommets de ce chef-d'oeuvre rock-pop. INDEMODABLE.....
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une référence . un disque incontournable dans la discographie du grand Gil.Plusieurs titres inoubliables comme "your daddy loves you" ou encore "song for bobby smith".Un album envoutant à posséder à tout prix. Je le recommande aussi pour les débutants qui voudraient apprendre à connaitre cet artiste situé entre soul, jazz et rap. A posséder, et vite....
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Magique, tout simplement... . C'est toute la beauté du jazz, toute la multitude de cette musique que Coltrane exprime sur cet album. C'est magique, c'est un disque incontournable du grand maître.
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Déçue . J'ai acheté "a rush.." car j'avais adoré le son de "parachutes" que je m'étais procurée alors que Coldplay était quasiment inconnu. La comparaison est inévitable, je trouve le dernier album dénué d'émotions, tout simplement.
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INDIGNE !!!!!!! . Mais qu'arrive-t-il à Rammstein ? Il m'avait certes fallu plusieurs écoutes pour totalement adhérer au précédent, mais là, l'audition répétée de ce "disque" me plonge dans un ennui indescriptible, j'en ressors hébété, et très inquiet quant à la suite, car il suffit de lire les interviews du groupe pour comprendre que cet album est le cadet de leurs soucis... Les trois-quatre titres rentre-dedans sont pas mal, mais indignes de leurs illustres prédécesseurs, Rammstein se contentant de répéter une formule qui nous a explosé les esgourdes, mais visiblement sans se casser le c.. pour nous pondre de nouveaux  classiques... Le reste n'est que remplissage vaudevillesque qui dérangerait à peine l'auditrice hystérique de Frank Michael ! Y'a le feuer dans la baraque, et ça sent pas bon ! Moi, j'retourne écouter Mutter et revoir Live aus Berlin, en priant pour que ce groupe incroyable se réveille...
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Beurk . Rien de transcendant chez Tryo, si ce n'est l'agacement que le groupe procure à l'écoute. Si les membres restent dans l'absolu de bons musiciens, le résultat n'en démeure pas moins mauvais. Sur un fond musical dépouillé, rythmiquement enjoué mais pathétiquement réberbatif, le groupe tisse des textes aux idées pseudo-révolutionnaires et engagées mais atrocement ridicules voire démagogiques. On cherche encore un intérêt à découvrir ce groupe...
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Si je reste objectif, je ne peux que leur lancer des fleurs. . Je ne suis pas "fan" de Sonyc Youth car je n'aime pas ce terme mais jamais je n'ai écouté un groupe si longtemps, avec cette même curiosité á les écouter et á deviner la prochaine étape de leur évolution. Je suis donc prêt à appuyer sur "play", face á un album que je ne connais pas et avec toujours la même appréhension: ce sont- ils désormais envoler définitivement vers les hautes sphéres sans fond du free Jazz, de la musique expérimental, de la balade cowboys aux sons atmosphériques ou des trois á la fois? Est-ce que je vais encore les comprendre et les voir garder cette instinct rock qui m'est si cher ou leur curiosité maladive pour l'original va t'elle enfin les emmener sur des sentiers encore plus lointain? Pas rassuré, j'écoute d'un traite le CD. Premiére impréssion, comme á chaque fois: c'est plus lent que la derniére fois, plus mélancolique..ca y'est!Ils se sont ramolis! Je réecoute et doucement commence á comprendre, á apprécier et .......á réecouter.......comme d'habitude! Il y a plus d'espaces, plus de simplicité apparente et un quelquechose de folk, de plus "américain".Mais la mélodie est toujours là, les arpéges toujours aussi originaux et parfaitement structurés, les sons trés calibrés et la rythmique de la plus haute importance.Parler des chansons une par une? Désolé, j'peux pas, chez SY, un album est un tout, rempli de choses différentes, l'humeur d'une année passée á se renouveller, une séance de méditation , exigente et besogneuse. Les SY sont toujours lá avec cette album et vous hypnotiseront encore, sans ennui et sans répétition, toujours sur le fil du rasoir entre rock et musique conceptuelle mais sans jamais choisir un camp.........pas de risque de faire un mauvais achat donc!
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la sauce ne prend plus . autant je reste amateur du brooks&amp; dunn des annees 90(je conseille d'ailleur fortement leur greatest hits 1 de 1997)autant je suis alergique au b&amp;d du 21 eme siecle.album apres album ca se degrade,ca ressemble de plus en plus a de la variete,d'ailleur leur musique me fait penser aux bellamy brother,on a meme droit a la presence de sheryl crow et vince gill se qui confirme cette orientation pop,variete.a quand un duo avec johnny halliday tant que l'on y est.
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Un voyage métallique et symphonique au coeur des Carpathes! . Comme quoi écouter et acheter au hasard un album d'un groupe totalement inconnu à la pochette alléchante peut provoquer d'agréables surprises! Ce fut le cas cette semaine avec les allemands de The Vision Bleak et leur album "Carpathia"... ***Première étape, la vue : Un superbe artwork, tout en sépia, illustrations anciennes, photos jaunies du duo, en pleine forêt dans une diligence sous le ciel dépourvu d'étoiles ...Gros gros effort pour nous faire entrer dans l'atmosphere macabre du récit !
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Perry et Gerrard prêts à envahir la planète . Mêlant les ambiances (qu'ils assimilent, le copier-coller n'étant pas,c'est heureux, l'habitude du duo Perry- Gerrard), c'est un album abrupt.  Il reste des vestiges de SPLEEN AND IDEAL dans "Tell me about the forest" mais pour le morceau "The carnival is over", aux paroles, à la musique et à l'interprétation bouleversantes, l'album atteint des sommets. "Yulunga", "Saldek", "Ariadne" montrent le duo faire de l'œil aux musiques mondiales et sortir de la folk-new wave qu'ils avaient poussée à son zénith dans SPLEEN AND IDEAL. "How fortunate the man with none" est une balade dans laquelle Brendan Perry démontre son goût et sa maîtrise des chansons folk lyriques. Lisa Gerrard est fidèle à elle-même.
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Chef d'oeuvre . Je ferais mieux de consacrer mon temps aux albums des Kinks que je n'aime pas, ça irait beaucoup plus vite !   Celui-là est dans le haut du panier et contient le "where have all the good times gone" popularisé par la reprise de Bowie. Les autres titres sont sans doute moins connus mais leur qualité est indéniable et confirme les Kinks groupe anglais majeur et incontournable.
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Le culte de toute une génération . Lorsque la plupart des punks, en 1978/1979, comprit que leur combat était voué à l'échec, la rage et la colère contenues dans leur musique disparurent peu à peu. A Manchester, ville sinistre et grise d'Angleterre, 4 jeunes punks nommés Warsaw transformèrent leur nom en Joy Division. Ian Curtis, parolier et chanteur, être à la sensibilité extrême, menait le groupe. Leur musique se laissait aller vers la non-énergie, sans le moindre recul ni la moindre once d'humour. Il ne restait que du désespoir, de la terreur face  au "no future" dénoncé par les punks. "Unknown pleasures" et son cortège de fantômes flirtait allègrement avec la mort, et celle-ci n'allait d'ailleurs pas tarder à se manifester, transformant Joy Division en groupe maudit, au culte macabre. 20 ans après, il est toujours très difficile de s'immerger dans cette musique glaciale, tant les sentiments qu'elle véhicule sont forts. C'est pourquoi, aussi, "Unknown pleasures" fait partie des ces rares disques incontournables, car la musique sort de son cadre, elle devient quelque chose de quasi-surnaturel, elle s'adresse directement à quelque chose que chacun porte en soi, au plus profond de son être : l'âme.
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