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HOTEL 4 ETOILES . Cet album phare de l'année 1976 renaît grâce à ce nouveau support ; un grand merci au producteur original Bill Szymcyz qui s'est associé au spécialiste de la remasterisation 5.1 Elliot Scheiner ( à qui l'on doit le superbe remix de Queen ; A Night in Opera ) Une bonne surprise vous attend en découvrant cet album car une piste DTS est présente alors qu'elle n'est pas mentionnée sur la jaquette . En revanche , seule les paroles du titre phare du DVD sont présentes , pouquoi pas les autres ? De même que l'interview de 6' de Bill Szyncyk aurait mérité un sous titrage . Dans l'ensemble cet album est excellent et le format DVD AUDIO aide à l'apprécier davantage .
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Une affiche alléchante mais... . Carlo Maria Giulini s'attache à détailler toutes les finesses de la partition sans parvenir à donner vie à ces "Tableaux".  Dénervés par un geste austère, "Gnomus", "la place du marché de Limoges" ou "Baba Yaga" perdent leur impact, ce qui est aussi imputable à la pâte sonore bien malingre d'une Philharmonie de Berlin qu'on a connue plus en chair.  La subtilité de l'interprétation que le chef italien réalisa à Chicago en 1977 pour DG s'est ici radicalisée en une lecture exsangue. Les volets qui appellent d'ordinaire la grandiloquence ("Bydlo", "catacombes", "grande porte de Kiev") acquièrent en tout cas une salutaire sobriété. Bien maigre consolation...  Et ce n'est guère un "Oiseau de feu" fossilisé qui fera meilleure impression.
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disco bad . Le disco est une de mes musiques préférées, mais en voilà un dont je n'ai jamais compris le succès. Très loin des sommets du genre constitués par Boney M ou Donna Summer, Cerrone n'a jamais su composer de jolies mélodies, ses morceaux donnent l'impression de notes choisies au hasard, sans unité, sans cette imagination, ces reprises, ces envolées apanages des bons compositeurs.  Pour moi, le disco c'est autre chose que de taper comme un malade sur une batterie, à un point tel qu'on l'avait justement surnommé "le bûcheron".  C'est vraiment ce genre d'artistes au rabais qui a ouvert la voie à la musique sans imagination qui est devenue hélas notre lot quotidien.
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Beurk !!! . A mon sens, le pire du boss ! Je suis d'accord avec Luc B., c'est plat avec surtout rien qui ne dépasse, pas de guitares cinglantes, plus de caisse claire qui tape, pas de petites notes claires et magiques de piano. C'est déprimant ! sans saveur, inodore. Même la pochette est hideuse ! Quant aux morceaux, il n'y a rien qui surnage. La première écoute m'avait laissé sur ma faim, mais après plusieurs séances, vraiment je ne peux plus l'écouter. Tout se ressemble et la production est une catastrophe. J'en viendrai presque à regretter "Born in the USA", c'est dire !  A mon sens, le gachis de l'année...
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à coté de la plaque . Alors vraiment j'ai rarement entendu une chanson plus ridicule que cette "nolwenn ohwo"! La mélodie est incompréhensible, il y a trop de parties, le texte est naze et alors tout cela ne tient pas debout. Le reste du Disque est à l'avenant, lourd gras , boursouflé, et pour tout dire sans aucun intêret. En résumé, très Mauvais.
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Vivement le 06 decembre . Merci Angie Roberto et Olivier d'avoir laissé une chance aux garçons de Link up . Chaque voix amene un plus. Otis Mathieu et Lionel je vous souhaite une bonne et longue route
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Envoutant . Dans la lignée de son premier album, Bill Fay nous livre avec "Time of Last Persecution" un album empreint à nouveau de poésie mélancolique, avec toutefois quelques titres plus enjoués. Avec des chansons comme "Dust filled room", "Plan D", et en apothéose "I hear you calling" (attention drogue dure), vous ne pourrez que succomber à ce deuxième opus.
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Des remix qui manquent d'originalité . Heureusement la version edit (originale) de la chanson est là ! car c'est sûrement la version la meilleure de Die Another Day...les remix réalisés ne sont pas bien originaux, seul peut-être le Thee Retrolectro mix l'est, ni très sympas....ils sont plutôt fait pour une soirée rave ou un genre de soirée électro que pour une soirée pop.......ils manquent réellement de saveur, on dirait qu'ils ont été fait en toute hâte ou tout simplement pour faire des remix sans penser à apporter quelque chose à la chanson....le refrain, qui est presque toute la chanson à lui seul, est déjà assez fatiguant....mais remixé avec des sons qui ne reposent en rien l'esprit, et celà pendant 9 minutes de temps, c'est trop ! trop banal, trop fatiguant ( on a du mal à écouter les 6 d'un coup sans avoir mal à la tête !) . Mais Madonna a t-elle eu le choix de ces remix ? La chanson "Die another day" est une BO conduite par la société qui a réalisé le dernier James Bond....elle a vraisemblablement influé sur les remix également...dommage....
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un chef d'oeuvre sous-estimé . Quittant le monde blues-rock de leurs débuts, les rolling stones se mettent en 1967 au goût du jour et sortent cette petite merveille pop. Le disque est dans la parfaite lignée du précédent "Aftermath", qui montrait déjà une virée pour les Stones et qui était un savoureux mélange de blues rock et de pop pré-psychédélique. Ici, en plus des deux incontournables "Let's spend the night together" et "ruby tuesday", on retrouve des petites perles comme "cool, calm, collected", avec accompagnement au piano bastringue et solo de kazou; ou "something happened to me yesterday" à l'arrangement très inspiré des Kinks. Les Stones ont su prouver qu'ils étaient capable de s'aligner aux extravagances des Beatles. Bravo !!!
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Madonna, bonbon avarié . Le dernier album de Madonna (Hard Candy) pourrait être qualifié de "... de gueule" : une pochette d'un vulgaire rare, des rythmes dignes d'un mauvais synthétiseur et des paroles réduites au minimum. A vouloir s'attaquer à tous les styles, Madonna finit par sombrer dans le médiocre (la pire chanson étant Spanish Lesson où les faux airs de guitare font pitié). Aucune des douzes chansons ne sort de cette mare de médiocrité, et pour cause, Madonna est devenue un produit de consommation bas de gamme. Album très très mauvais. Dommage, j'étais fan.
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De pire en pire.... . Jennifer Lopez ne nous offre rien de très intéressant, rien de nouveau. Que du réchauffé, et à travers ses chansons elle nous prouve encore une fois qu'elle ne sait pas chanté, et que sa voix est vraiment horrible...De plus elle a encore fait ce qu'elle sait faire le mieux : voler la musique d'autres artistes. Après avoir volé des chansons à Mariah Carey en 2001, elle a cette fois volé la chanson "Ride" d'Usher pour en faire son single "Get right" et elle a également volé une chanson de Brandy pour en faire sa chanson "Ryde or Die". C'est vraiment pathétique. Je vous le déconseille donc vivement et je vous conseille plutôt justement les CD de Mariah Carey, qui elle, au moins sait chanter, a une voix magnifique et sait faire de la musique plutôt que de la voler...
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BOF... . Une musique très travaillée mais les mélodies et surtout la qualité des textes sont en retrait par rapport au premier album.
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Brenda Lee 'Rock n' roll' . Excellente compilation, assez représentative de la période ROCK de Brenda Lee . A recommander.
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Un excellent complément . Pareillement à l'autre grande version concurrente Perrahia/Lupu, le duo Zacharias/Hinrichs vient compléter l'excellente intégrale des concertos disponible en coffret chez EMI. Mais ici, la différence est notable : l'orchestration du K365 est la première de Mozart, sans additions    aux vents et sans timbales. Que l'appellation « symphonique » de l'orchestre de Bamberg ne vous fasse pas peur : c'est bien un ensemble chambriste qu'on entend, pour notre plus grand bonheur, fin et discret, laissant chanter tout leur soûl les solistes dont on a du mal à discerner qui joue quoi sans partition. Autrement dire, une version fusionnelle, un tout pianistique évitant le jeu du chacun son tour ! Avec élégance, Zacharias laisse le piano I à sa collègue pour le tenir dans la sonate. Grâce, humour, extrême finesse, notes perlées à la limite de la légèreté, intelligence du texte totalement phase avec l'esprit mozartien. Une sorte d'évidence, très très difficile à obtenir.
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Troisième album solo . Hanin Elias, la "belle" gueuleuse germano-iranienne nous livre son troisième album solo. Pas de très grosse surprise : celui-ci continue dans l voie électro-rock esquissé dans le bruyant "In Flames" (paru chez DHR le label d'Empire) et brillamment assumé sur "No Games No Fun" (premier skeud Fatal, le label féministe d'Hanin herself). Cependant, là, au lieu de collaborer à tour de bras avec des pointures de l'underground électro, elle s'entiche de Tweakerray et livre un album fatalement (sic) plus monotone que son dernier chef d'oeuvre. on sait tout de suite que les pistes sont issues de la même session d'enregistrement qui a eu lieu au même studio et en présence des mêmes personnes. Reste qu'elle s'en sort bien ; le songwriting est un peu bâclé mais la tigresse est en forme vocalement au point de se risquer à chanter seulement accompagné d'un piano ("Untouchable (Unplugged)"), de textures douçâtres("After All"). On a droit à deux morceaux de digital hardcore ("Fight Together", "War"), le reste est assez dansant et ferait une super ambiance pour un bar alternatif mêlant punk et électro. Digne d'intérêt mais pas d'un enthousiasme démesuré.
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Carrément énorme . je pense qu'un des mots qui qualifient le mieux cet album est : énorme . C'est la première fois que j'entends un tel mélange de genres...Rock/rap/groovy.......certaines chansons font un peu penser au style des black eyed peas pour ceux qui connaissent mais tout de même un cran au dessus . Un album brillant de bout en bout mais en même temps trés diversifié : On a parfois du mal a reconnaitre la voix qu'on a entendu dans "Crazy" ! N'importe laquelle des chansons de cet album ferait un carton plein en single mais je donne un certain avantage a "Smiley faces", "Gone daddy gone" et "The last time" . Dernier point, ce n'est pas un album "long" la plupart des chansons font moins de 3 minutes mais au vu de la qualité de la musique...ce n'est pas trés important . Depuis hier je l'écoute en boucle et en boucle on ne s'en lasse jamais !
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très drôle... . Boite à rythme bidon, voix grotesquement suave, textes qui se veulent touchants...en fin de compte c'est bien car là il est vraiment drôle.
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Une déception avant tout . Arrivé à la piste 13, j'ai dû m'efforcer à écouter la fin de l'album tant je commençais à le trouver insupportable. Enhancer nous offre trois quarts d'heure d'inoriginalité et de riffs redondants. La seule originalité qui reste à ce groupe est peut-être sa capacité de régresser plutôt que de s'améliorer. Les chanteurs deviennent toujours plus incompréhensibles, les samples sont d'une banalité accablante. Enhancer agit comme un groupe de débutants qui cherchent à imiter plutôt qu'à innover. Cet album me fait hésiter à porter les vêtements Enhancer que j'ai acheté après la sortie du défoulant Et le monde sera meilleur. Le monde peut-être. Pour Enhancer, c'est mal barré.
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Tina revient et c'est un vrai plaisir ! . Tina Arena revient avec un nouvel album et nous suprend vraiment. Si son premier album était plus axé variété, celui-ci est beacoup plus varié : pop-rock, balades, dance, il s'agit là d'une oeuvre musicale très aboutie. La première fois que l'on écoute cet album on est un peu dérouté mais pour celui ou celle qui prend le temps de découvrir ce nouveau style, il sera agréablement surpris(e) même enchanté(e)
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Honteux . La reprise d Angel de Robbie Williams est une catastrophe! Elle a réussi à briser une des plus belles chansons anglosaxones qui puisse exister! Elle crie dessus et c est fort dommage! C est Robbie qui doit s arracher les cheveux! Cette chanson représente énormément pour des milliers de gens et sa version la ruine. Je me demande comment la maison de disque a pu tolérer cela.  Le reste de l album est léger... Une voix 100% calquée sur celle de Britney Spears! Bref, un pure produit marketing qui ne marchera guèr en France. Un One Hit Wonder sur Angels c est on ne peut plus facile... Dommage!
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Une belle pochette . Dernier album paru chez Columbia, et pour beaucoup l'album de trop. C'est  kitch, Monk qui eut comme leitmotiv de toujours jouer du Monk, ne joue là plus du Monk. Mieux vaut-il se reporter sur les autres albums en bigband de Monk, il en existe aussi en live. La pochette comme toujours pour celles de monk chez columbia est belle. Mais le contenu???  Néanmoins, mieux vaut il se reporter sur le très bon It's Monk Time chez Columbia à un prix très attractif, et pouvoir apprécier la divine version de Lulu's Back in Town. Ou underground tout aussi bon!   Même à ce prix la c'est décevant!
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une suite en dents de scie . après l'impact colossal du premier album, ce deuxième contient beaucoup moins de chansons fortes... Il y a évidemment d'excellents moments ("Light Up The Sky" "Outta Love" "Dance The Night Away"...) Un album en dents de scie
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Tellement simple . Voilà ce qu'on « pourrait » reprocher à cet album, la simplicité. Au contraire c'est un album sincère, honnête, qui s'écoute facilement. Un album qui parait simple pour les thèmes choisis, mais c'est oublier qu'Amel Bent, jeune femme, est toujours un peu enfant et ça contribue à son charme aussi !
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GENIAL . Alicia Keys mèle agréablement sa somptueuse voix avec son piano. Cet album est sublime. Je le conseille à tous les fans de RnB
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super album . je voudrais dire à tout les internautes d'acheter cet album, il ne faut pas hésiter, car victoria est une vrai chanteuse. Moi je la suit depuis ses débuts avec "le désir de chanter" et je trouve qu'elle en a bavé pour se faire un nom dans la chanson, car son album a mis du temps à sortir mais c'est enfin chose faite, et il ne faudrait pas que cet album soit un échec car Victoria serait triste et nous n'aurions plus la chance de revoir un autre de ses albums. Achetez-le vous ne regretterez rien !
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Rest In Peace. . J'ai toujours bien aimé Whitesnake,la voix de Coverdale,les compositions oscillant entre heavy blues et Hard rock;quelques morceaux rappelant meme le grand Led Zep.C'est pour cela que je me suis interessé à leur dernière galette.Autant le dire tout de suite,le meilleur du produit est la pochette,pour le reste que du dispensable et du formaté.Malgré la présence du duo de guitaristes à fort potentiel Reb Beach et Doug Aldrich.Cet album ne décolle jamais.Alors pour ceux qui veulent aborder le Serpent Blanc par le bon bout, qu'ils aillent du coté de Slide it in,1987, ou du mésestimé Slip of the Tongue avec Steve Vai à la gratte et des soli qui continuent à vous faire décoller 20 ans après.Ici,en guise de décollage,on assiste plutot à un crash,le grand David a perdu sa voie (sa voix?)les guitar-heroes sont vraiment fatigués,quant aux paroles qui parlent presque  toujours de la meme chose (ah les femmes)elles sont là, à la limite de la mièvrerie.Non vraiment si vous aimez ce groupe ou que vous voulez le découvrir passez votre chemin et tournez vous vers les albums cités supra  car ici,vous n'aurez à faire qu'a une vieille couleuvre déssechée par les années.
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Un essai  ... discutable . C'est avec ce disque que ce groupe irlandais assimilé à la New-Wave est devenu mondialement célèbre : porté par ses deux tubes planétaires, le lyrique "New Year's day" et le politique "Sunday Bloody Sunday" (qui égratignait au passage la répression britannique en Irlande du Nord). Il n'empêche : U2 se positionne dans la mêlée "New-Wave" la plus pénible qui soit (celle qui est alors emmenée par les affreux Simple Minds)et marque l'essai du culte devenu disque d'or : envolées faciles de guitares "héroïques", paroles mièvres et empruntées, musique lourdingue et sans aucune originalité. U2 enterre le Post-punk et entre de plein pied dans les années 80...
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Hard-blues sauce Humble Pie &amp; Led Zep façon Fast Eddie. . Après la tournée promotionnelle d' « Iron Fist », Fast Eddie Clarke quitta Motörhead pour, avec l'aide de Pete Way en rupture d'UFO (d'où le patronyme Fast + Way), s'adonner à un Heavy-rock millésimé 1ère moitiée des 70's baignant dans le Blues, à l'instar et principalement d'Humble Pie et de Led Zep, en gommant soigneusement leur côté folk, pour ne garder que leur essence Rock et Blues (voire Soul). D'ailleurs ce n'est pas par hasard que la batterie sera assurée par Jerry Shirley, ex-Humble Pie, et le chant par un nouveau talent qui marche sans complexe, et avec honneur, sur les contrées de Robert Plant (mais aussi en filigrane sur Steve Marriott et Janis Joplin).  	Way abandonnera le projet (pour Ozzy), et sera remplacé par un bassiste de studio pour l'enregistrement du 1er opus. Charlie McCraken (ex-Taste, fleuron du Blues rock irlandais à la fin des 60's avec Rory Gallagher) prendra la relève pour la scène et l'album suivant (où la basse sera en toute logique plus présente).  	Eddie troquera sa Strato contre une Les Paul, mais restera fidèle au jeu qu'il développa au sein de Motörhead, notamment sur « Overkill » &amp; « Bomber », tout en ralentissant le tempo. Des riffs concis, résumant l'idiome des groupes mentionnés, mais aussi du « Boogie Brothers » de Savoy Brown, de l' « Imagination Lady » de Chiken Shack » avec parfois un petit quelque chose de Foghat sans la slide de feu ; et des soli incandescents, gorgés de feeling, souvent travaillés par une Wah-Wah épaisse et fumante.  	Il en résultera deux disques faramineux, deux brûlots hors du temps (produits par Eddie Kramer), débordants d'un Hard-Blues transcendant, vivant, puissant, dégageant une énergie brute palpable, et enrichi de rythmes saisissants presque hypnotiques. Une véritable bouffée d'air pur qui aura un accueil retentissant, notamment aux USA où le single « Say what you will » cartonnera.  P.S. : les quelques rares parties acoustiques étaient jouées par Dave King, car Clarke, suivant ses propres dires, n'a pas le feeling nécessaire sur cet instrument. Pour Fast Eddie, c'est électrique sinon rien !
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super alblum . Trés bon album même si les grincheux le trouve 1 peut " show bizz ", on passe du PUNK ROCK au slow cool en moins de 3 minutes et on ne s'ennuie jamais , encore du GRAND GREEN DAY .
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Beau à en pleurer . Ce disque est le volume II des Sonates et partitas pour violon seul de Bach enregistrées par Hélène Schmitt sur instrument d’époque et, comme le premier, il est absolument exceptionnel. Hélène Schmitt, est en effet l’une des très rares violonistes à être vraiment capable de dépasser les pièges de la virtuosité et de la démonstration gratuite pour nous faire atteindre une émotion pure qui n’a pas de prix. Evitant toute sécheresse, cherchant constamment l’émotion, le chant le plus intense, mais en jouant toujours avec la plus grande maîtrise et sobriété, Hélène Schmitt prend son temps et nous conduit de beautés en beautés, d’émerveillement en émerveillement. Ainsi, des 6 versions de ces œuvres que je possède (Yehudi Menuhin (1934-1936, Emi) ; Sandor Végh (1970, Auvidis-Valois) ; Nathan Milstein (1973, DG) ; Sigiswald Kuijken I et II (1981 et 1999-2000 DHM) et Hélène Schmitt (2004, Alpha)), celle-ci est sans aucun doute l’une des plus profondes et essentielles : aussi engagée et émouvante que celle de Sandor Végh, aussi délicate et sensible que celles de Sigiswald Kuijken, mais inouïe par son absolue simplicité et par la pureté de son chant. Tous les amateurs de musique véritable en sortiront grandis et bouleversés.
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genial !!! . carrement dans l'exacte meme ligné que kid A et vraiment aussi bon, c plus que du rock psychedelic je trouve ca  meme tripant un peu a la sigur ros, exellant !!!
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ce disque a tout bon. . d'abord il y a la voix de Luz Cazal qui ne peut laisser indiffèrent personne. C'est une voix sensuelle,expressive,émouvante.Toutes les chansons de ce cd sont agréables à écouter,très belle musique très bonne orchestration.C'est un parcours sans faute, que du plaisir du début jusqu'à la fin.
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magique . L'album incontournable du rock des années 70. Toute la musique de Pink Floyd pourrait être résumée dans cet album de 5 chansons.Magique, envoutant, mythique : Un voyage au coeur d'une autre musique, l'inimitable style de Pink Floyd. Un collector
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Une insulte. . Insulte aux fans. À Serge. Aux interprêtes mêmes. Qu'est-ce qui les a donc possédés d'aller puiser en eux le pire, le plus mielleux, le plus ragoût-dégoûtant qui dégouline et colle aux dents ? Même Jane y est lamentable dans une Javanaise d'ascensseur, sans compter les arrangements dignes de "La croisière s'amuse" des Rita sur L'Hippopodame. À pleurer. Seul Rachid Taha sort du lot avec une interprétation, fidèle à lui-même, rageuse et engagée d'Aux Armes, Et Caetera. Merci Rachid. Un seul conseil : gravez la première piste et jouez au frisbee avec le reste pour au moins lui donner une raison d'être. Beurk.
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Un bon album mais qui manque de tonus . Dido nous reviens avec un nouvel album frais et agréable a écouter. Mais on se rend compte que les mélodies sont certe très envoutante mais pas assez "bounce".  Quelques titres bien calibrés auraient permis une meilleur diversification.  Ca reste du bon du très bon à ecouter sans modérations!!!
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ordinaire et donc décevant . David Bowie signe des albums de plus en plus "ordinaires". Reality est du domaine du "aussitôt écouté, aussitôt oublié". Provenant d'un artiste lambda, on trouverait ça sympatoche sans plus, mais de la part d'un artiste aussi prestigieux que Bowie, auteur-compositeur-interprête de génie, c'est tout simplement une déchéance!..   Un Bowie sage qui se repose sur une croisière de rock fm plus ou moins digeste.
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Un live du tonnerre . Et oui, c'est un formidable album enregistré en 1980 au festival de Montreux. Oscar Peterson y est particulièrement bien entouré: N.H.O.P (contrebasse) et Kenny Clark (batterie) et c'est un régal. Témoin, le morceau-titre qui est un éternel feu d'artifice. Mais, le trio est également capable d'une grande sensibilité comme dans l'enchainement de Misty et Waltz for Debby. Bref, un grand must.
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Tout est déjà là... . L' un des premiers albums de la Family Stone, moins connu que Stand! ou There's a riot going On, mais qu' il serait dommage de négliger, Dance to the Music est un opus déjà gorgé de funk libérateur, de soul salvatrice, de trouvailles vocales hors-norme, de rythmes dansants et de sonorités psychédéliques.   Le disque s' ouvre d' emblée sur des titres explosifs ( "Dance to the music", et "Higher", première mouture de ce qui deviendra plus tard "I want to take you higher" sur Stand! ) et ne relache guère la pression d' un bout à l' autre. C' en est presque épuisant ! mais le plaisir ne désemplit pas, à l' écoute de ce combo passé maitre-artificier dans l' art du groove épicé...   Avis aux amateurs, cette musique si énergique pouvant finalement plaire aussi bien aux funk-addicts qu'aux jazzmen ou aux rockers !
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Le black metal venu du sud... . Avec ce premier album "longue durée", Moonspell propose un black metal teinté de gothique (ou l'inverse) qui traumatisera plus d'un amateur de musique sombre ! Violent et épique, ce CD met surtout en avant une voix unique, beaucoup copiée par la suite, mais jamais égalée : celle de Fernando Ribeiro (alias Langsuyar). Aussi à l'aise dans la litanie gothique (voix ultra grave, d'une profondeur impressionnante) que dans les aboiements sauvages (l'intro du disque!!!), le maître n'est pas pourtant pas encore au top de ses possibilités : accent portugais marqué, effets "exagérés"... Mais c'est un premier album, et toute l'énergie juvénile qui s'en dégage fait, en grande partie, son charme !  Les compos ne sont pas en reste ! Tous les titres, ou presque, sont des classiques, et on ne s'ennuie pas devant la variété proposée : c'est très heavy ("Wolfshade", "Love crimes"), gothique jusqu'à l'extrême ("Vampiria", marqué par le "Dracula" de Coppola, que le chanteur imite à merveille - frissons garantis), quasi hard rock comme un Deep Purple passé en 78 tours ("Midnight ride"), black accrocheur ("Alma mater", le glorieux classique des concerts du groupe), etc. Quelques interludes nous ramènent au passé "folk" du groupe : "Lua d'inverno" et "Tenebraruna", déclamé en portugais. Mais là où le premier mini-CD, "Under the Moonspell", pêchait par une ambition démesurée, hors de portée de musiciens débutants, la musique se fait plus simple... et gagne diablement (facile, mais j'ai pas pu m'en empêcher...) en efficacité.  Alors voilà, ce n'est pas parfait, mais je ne crois pas qu'on ait fait mieux dans le style depuis, ou au moins aussi original! Fans de gothique, de black, ou simplement de metal, précipitez-vous sur cet album hors du commun!!!
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Le blues à Robert... . Parfois entre deux films, David Lynch se déguise en groupe de rock avec un comparse ingénieur du son. Une corde de plus à l'arc d'un artiste protéiforme dont la noire vision du monde trouve ici un prolongement musical. Blues industriel nous dit le bonhomme, l'ambiance générale est lourde, répétitive, on pense à Executive Slacks, Garry Glitter, ou encore Front 242. Classons l'affaire dans la catégorie électro.  Malheureusement, le génie de la pellicule ne se confirme pas sur disque, Lynch n'est pas Badalamenti. Intéressant quand même.
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sympa . Un bonne album inférieur a diclamer 2.Des morceaux comme never leave ou encore given retiendront particulièrement l'attention.
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eddie vedder? . comment écrire un critique négative sur un album solo d'eddie vedder quand on est fan (depuis plus de 10 ans...) de pearl jam et de son chanteur emblématique?  pour faire court, j'ai eu l'impression d'écouter un clone d'eddie... sorry ed ! la puissance, la force et la beauté de la voix sont bien au rendez-vous mais les lignes de chant et les compositions me semblent bien fades et sans charme. j'ai été très déçu, mais finalement cela me rend encore plus accroc à pearl jam qui reste un groupe entier ou chaque membre tiens ça place comme il se doit et sert l'ensemble avec inspiration et force!
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La merveilleuse chanteuse !! . Je vous conseille vivement de vous procurer ce CD, qui est splendide, on retrouve une artiste complétement changée, auparavent, je la touvé déjà bien mais aujourd'hui, je la trouve exceptionnel !! Ses chansons sont très belles et dans ses chansons on retrouve une certaine émotion qui envoute notre corps, et c'est une sensation très forte et agréable. Donc voilà, je vous le redis, il faut que vous achetiez ce CD, et je pense que vous ne le regretterez pas.
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Quand l'argent "joue" du métal ... . Slipknot ? Groupe de 9 musicos déjantés jouant des accords dechainés voila le decor planté. Troisieme opus du groupe : une grande déception sur le plan musical  dans le sens où une certaine maturité vient de faire son apparition comme les titres "circle" ou "vermilion" une déception ou plutôt le fait de voir un groupe prendre un virage à 90° au regret des " People = shit" " Wait and bleed" j'en passe et des meilleurs ... Mais il faut aussi se réjouir de quelques bons morceaux sur leur nouvel album. Pour conclure il est certain que les fans des premiers jours ne seront pas conquis à moins de plusieurs écoutes et d'un changement de vision sur Slipknot ... Quand l'argent "joue" du métal, des albums commerciaux naissent et des groupes s'éteignent !
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Le Blues (Beaucoup) . Aimez vous le Blues, la Country ?  Aimez vous la voix de Ringo Starr ? Alors c'est bien parti... En 1970, Ringo décide de consacrer un disque à ce genre de musique qu'il affectionne particulièrement. Il se fait assisté de musiciens qui sont la crème de ce qui faisait à l'époque dans la musique Country/Blues.  Il ne chante ici que des compositions originales données par certains des musiciens qui l'accompagnent.  Que dire d'autre? Peut être que c'est intéressant  pour découvrir ce genre de musique...
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la musique de l'eau . "Oxygène" était le disque de l'air, "Equinoxe" est celui de l'eau... Le premier était lumineux, celui-ci plutôt clair obscur...   Des courants le traversent, comme une rivière qui coule, pour finir par se jeter dans la mer, au loin...   La nuit s'éloigne mais c'est une journée tourmentée qui s'annonce ... le ciel est comme le métal, recouvert par endroits de gros nuages sombres; des gouttes de pluie sur la vitre... un rivage désert, une grande falaise noire, et le ressac incessant des vagues... des arbres dans la tempête... quelques éclaircies percent entre les averses, et puis c'est l'arrivée du crépuscule majestueux, avant que la nuit ne recouvre à nouveau toutes choses, alors que l'on est bien au chaud et qu'on imagine les éléments qui se déchaînent au-dehors......   Jean-Michel Jarre réussit à me faire rêver, planer, me transporte grâce à son génie des synthétiseurs (nombreux et variés), mélange de sons évoquant les éléments naturels (vent, pluie, courant...) et de sonorités plus abstraites, aux airs mémorables et sublimes (comme un Brahms électronique), dans un flux qui m'emporte avec délice... Une densité et une force descriptive musicale étonnantes.   On n'a qu'à mettre le casque sur les oreilles et fermer les yeux: on est transporté sur la planète Equinoxe!   Une oeuvre remarquablement fluide, admirablement équilibrée, construite et interprétée, romantique sans être mélancolique, rythmique aussi, et prenante du début à la fin.   Un pur chef-d'oeuvre de la musique électronique, que le temps qui passe n'a en rien altéré, comme les marées des océans éternels...   Tout simplement l'un de mes trois ou quatre albums préférés, tous genres confondus.
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un nouveau manson . pas trop d'accord avec toutes ses mauvaises critiques, j'aime beaucoup cet album, complètement différent, très musical, manson a toujours cette voix extraordinaire , c'est beaucoup plus rock que métal et c'est peut être cela qui dérange les afficionados!!! un petit plus , je l'ai vu à bercy le 5 juin, c'est vrai qu'il vieillit un peu mais quel prestance!!!
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Qualité Sonnore Médiocre . On y trouve la musique du DVD. Mais la qualité sonnore n' est pas aussi bonne que celle du DVD. Le rendu audio de ce CD est médiocre.
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pas si psychédélique que ça... . Les hasards de la vie ont fait que j'étais resté près de trente ans sans réécouter ce chef d'oeuvre... Quelle vie gâchée!  Je crois qu'on s'enferme dans un débat un peu verbal quand on accole à ce titre l'étiquette de "psychédélique", compliment empoisonné le plus souvent. La "soul music" n'est pour les Floyd qu'un terreau, une base de départ. Planera qui voudra, moi ce CD me fait penser à Joyce, que je découvrais d'ailleurs à la même époque: même féroce nostalgie, même rage de l'expression, absence superbe et délibérée de tout "message", c'est le lyrisme à l'état pur, induit à partir des bruits les plus banals de la vie quotidienne et organisé autour de la recherche d'un sens qui se dérobe... Jamais les Floyd ne cèdent à la tentation de la virtuosité pour la virtuosité, ni à celle de l'emphase. Je crois qu'il faut prendre très au sérieux le titre, qui suggère la recherche d'une sorte de matrice originelle dont tous nos rêves et de tous nos fantasmes, ou du moins beaucoup d'entre eux, seraient issus. Confrontés au vertige de la régression, les Floyd s'en sortent brillamment, grâce à leur umpressionnante palette de moyens musicaux, leur capacité de distanciation et aussi cette pointe d'humour qui est comme leur marque de fabrique. Vraiment un sommet.
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Un mixage à la Dalida ? . Sans critiquer les qualités intrinsèques de la diva et des musiciens, ce disque est injustement gâché par un mixage à la Frédéric François, Stone &amp; Charden, Sheila et Ringo ... Bref LE mixage "Ma voix et le reste derrière" de nos ingénieurs du son des années variétoche 70's. Au bout d'un moment, ça gave et on propose le CD dans les colonnes "occasion" de Amazon à 3.90 euros (c'est le prix de ce type de mixage en supermarché). INSUPPORTABLE !
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Tout simplement leur MEILLEUR ALBUM . La fin des 60's est resumee de facon anticipee par cet album au son inquietant.Gimmie Shelter est un nouveau sommet fascinant, alors que Midnight Rambler est fabuleusement derangeant (  il aurait influence le tueur en serie Charles Manson). Love In Vain fabuleusement arrangé. Par moment le son s'approche de la country (l influence de Gram Parson de Byrds sur Keith).  Live with me annonce les Stones des 70's, rythmique d enfer, Taylor a la lead... et You cant always get what you want deviendra un titre lui aussi legendaire... A achetez les yeux fermes
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PATHETIQUE . Renaud s'essaye encore un peu à jouer les rebelles avec ses petites critiques (mignones), alors qu'il est lui meme devenu un bobo qui passe à la téloche faire sa promo alors qu'il critique la téloche : PAS CREDIBLE
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Comeback purement commercial . Sur la quarantaine de disques que ce grand artiste  a sorti, celui-ci est de loin un de ses plus mauvais. Rien a voir avec les perles de ses debuts (Abraxas, Caravanserai, Moonflower, Marathon,...) ni avec les tres bons disques de annees 90. Si vous voulez avoir un aperçu de son talent, c'est un disque a eviter...
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Petite merveille de De Palmas . J'adore cette album, je l'ai depuis un moment et je ne me suis jamais lassée de l'écouter! Des musiques entrainantes pour dire des choses dures et graves, une voix envoûtante, un mélancolie à fleur de peau...  Une très bonne combinaison pour cet album inoubliable de De Palmas.
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du bon rock . oui c'est mon album préféré des white stripes...le son est bien rock avec des inspirations bluesy. Comme d'habitude c'est un duo batterie/guitare avec jack au chant.  quelques bijoux comme cette reprise de son house "death letter" qui est incroyable et également la chanson "little bird" Mais l'album en entier est de haute tenue.  UN incontournable pour tous les amateurs de rock et de guitare.
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une petite merveille . Ca faisait un moment que j'avais arrêté à écouter du heavy car je trouvais que la flamme s'était éteinte à la fin des années 80 et après...miracle!!!  Une petite merveille cet album,que j'ai découvert tout à fait par hasard, et qu'il faut écouter absolument. Apparemment, il n'a rien à voir avec le premier opus, très hard core ce dernier, de ce groupe étonnant à souhait. Les mélodies s'enchaînent les unes après les autres dans un seul et même morceau, à un point qu'on s'y perd au début. Mais petit à petit, on s'y habitue et après, ce n'est que du plaisir. Magnifiques musiciens, à mi-chemin entre Iron Maiden et Dream Theater, le tout,couronné par la voix sublime et certes, très agrèable du chanteur. Au bout de la troisème écoute, on commence à fredonner tout seul à la longeur de la journée car, fait rarissime de nos jours, l'album fait parti de ceux que plus on écoute, plus on aime.
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les bidouillages musicaux continuent . la suite de kid a était très attendu. moins d'un an après son prédécesseur, amnesiac affiche des ambitions claires et montre que radiohead a réussi sa transition pour notre plus grand bonheur. mais que les fans de guitares se rassurent, elles sont cette fois ci plus présentes. les chansons sont épurées et moins lourdes que kid a, thom yorke est toujours aussi émouvant et l'album contient certainement les plus beaux textes qu'il ait jamais écrit. jonny greenwood, le guitariste signe aussi une belle performance avec life in a glasshouse et le groupe se permet même d'inviter le trompettiste humpfrey littleton et s'offre une cloture de première classe.
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Vide . C'est le seul adjectif qui me vient à l'esprit...Ah, peut êtres un autre, je dirais creux. Mais je passe les synonymes pour en venir au faits. "Serieusement qui aurait envie d'écouter une blondasse à l'air provocateur qui ne semble faites que pour l'argent ?" c'est la question que je me suis posé apres l'écoute de quelques morceaux...La reponse est claire : Les collegiens. Voila le seul bemole à cette histoire, je suis en plein dans la cible. Seulement voila ce que cette fille peut appeller du rock n'en ai pas. Rock punk alors ? Non plus...Le rock punk a coulé avec les Clash et la haine de la societé qu'il exprimait appartient desormais au rap. Passons sur la pop et le Rock psykedelyque, je ne pense pas qu'on puisse comparer cette fille au Razorlights ou à Pink Floyd. Un retour à la simplicité alors ? Le Rock aurait donc travaillé pendant un demi siecle pour proposer des morceaux de plus en plus subtils et complexes pour finalement retomber dans les accords de guitare et les rythmes de batteries les plus basiques...?  Si c'est le cas (et j'espere que non), le rock entame une trés longue decadence que je ne veut pas contempler...
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Très prometteur! . Découverte par hasard, à force de voir sa frimousse partout, la curiosité m'a emportée et fais acheter ce disque... et je ne le regrette pas du tout! Un premier album fais uniquement de reprise de grand classique de la soul enregistré avec de grands musiciens... une pure merveille... Joss vous étonnera et ce encore plus si vous ne savez pas de suite à quoi elle ressemble (ceux qui le savent déjà vous pouvez lire plus bas ;-) )
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jil...encore et toujours....... . aprés un album solaire et rieur "comme elle vient"sorti il y a 3 ans ,la talentueuse valentine nous revient ,dans une nouvelle maison de disques ,avec un album né à la suite de ses retrouvailles avec jay alanki,celui qui l avait façonné en 3 albums il y a deja une quinzaine d années ..aprés une 1ere ecoute un peu déconcertante ,cet album envoute littéralement ..telle une hécate moderne jil renoue avec sa part d ombre et nous distille 11 elixirs plein de malefices et de vie mélant tristesse ,apreté,ténébres,douleur,douceur,joie,lumiéres..alanski tisse la dessus des mélodies d une évidence et d une modernité inouies qu il habille de sons electro ,pop,bluesy,voire méme légérement ethniques ou "camillesques"...et toujours cette voix d une expréssivité et d une intensité qui ne change pas ...dans cet album lunaire brillent d un eclat un peu plus intense "de toutes petites choses"(1er extrait trés dans l air du temps),"j aime je déteste"( ballade tres caplanesque,chanson pop parfaite sur le bonheur et la douleur d aimer),"à la fenétre "(tempo electro ,quelque chose va venir , quelque chose vien toujours....)et surtout "un ane sur la route"(rythmique orientale qui prend aux tripes et texte d une intensité rare sur la solitude ).............  ce disque ,sans concessions,et d une beauté incroyable  boulverse vraiment ...avec ou sans succés commercial,jil reste la reine de la pop francaise ..on ne peut donc dire qu une chose :merci d etre là depuis 20 ans ...........
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LENTE AGONIE . d'un grand groupe de hard, qui s'est trompé de voie, et qui a souvent été frappé par le malheur. Trompé de voie ? Oui à force de lorgner vers le marché américain (et ce dès le premier album "Hello America"), DefLep a perdu son authenticité, sa place unique de groupe européen de hardmélodieux-limite-FM-mais-pas-trop. Albums trop longs (Hystéria), trop bubble-gum, et moins hargneux (tous ceux qui suivent). Et pourtant quel début de carrière ! Revendiquant haut et fort le Renouveau du hard british, J.Elliot exhibait fièrement son tee-shirt "marcelisé" aux couleurs de l'Union Jack. Trois albums assasins ("High &amp; Dry, Pyromania, Hysteria") pour la concurrence, trois brulots bourrés de hits high energy,  aux choeurs et aux refrains fredonnés par toute une génération de métallos. Tout çà sans grand chanteur, sans super guita-héros ! Simplement un grand et vrai groupe uni dans la réussite et dans le malheur, écrivant tube sur tube. Et puis çà part en vrille !! Contraitement à Maiden, dont le démarrage fût beaucoup plus difficile, Def Lep voulait à tout prix les stades américains. Suivent alors des albums fades aux mélodies de bourrins, pour ados genre LA BOUM n°5. Là ou Maiden a gardé le cap, et du coup gagné le respect de tous, Def Lep a tout perdu. Cet album de reprises étale au grand jour les limites de ce groupe qui a voulu touché le soleil, alors qu'il avait déjà les étoiles. A aucun moment la voix de Joe Elliot, ou ses musiciens pourtant fort bons (voir leur CV), à aucun moment ils ne parviennent à la hauteur des versions originales. On assiste à une "formatisation Def leppardienne"  de chansons qui ne s'y prêtent pas du tout! Comme le disait le commentateur précédent, Def Lep se contente d'interpréter en y ajoutant uniquement sa marque (ses choeurs principalement) qui ne conviennent absolument pas à la plupart des chansons (Roxy, Kinks, et surtout Thin Lizzy, dont plus d'un s'est cassé les dents en s'attaquant à leur répertoire). Pas assez de folie, pas de surprises. Les insuffisances vocales sont criantes ici, et on voit mal comment Del Lep va encore intéresser la légion métalloide face à Silvertide, The Noodles, Darkness (à la limite), et même face aux diplodocus chéris que sont Ac/Dc, Whitesnake ou Maiden.
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SURPRENANT, MAIS PAS SI MAUVAIS ! . Je comprends que les "fans" du groupe aient été désorientés par ce dernier CD, mais je le trouve vraiment très agréable à écouter, surtout quand on sait dans quelles conditions il a été élaboré... Alors que d'ordinaire je "scanne" les debuts des morceaux des CD que je viens d'acheter, ici, dès "future proof" (peut être la meilleure chanson du disque?) j'ai été "happé" par cette ambiance à la fois sombre, mystérieuse, crépusculaire, mais aussi tranquille, avec une certaine forme de maturité. Et avec Sinnead O'CONNOR, l'émotion est aussi au rendez vous ("a prayer for england" par exemple). Il n'y a pas la "pêche" de MEZZANINE, certes, mais les morceaux s'enchainent bien, les sonorités synthétiques et les voix sont très belles, et à part le dernier quart du disque qui s'étiole un peu, je trouve ce CD bien abouti et l'écoute souvent. Mais attention : il requiert de la disponibilité et un minimum de qualité dans votre équipement sonore pour l'apprécier pleinement.
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Petit chef d'oeuvre . Album deep house par excellence. Incomprehensible qu'il ne soit pas plus connu. La premiere chanson Baghdad Café est sur toutes les compil du monde. Et la fin de l'album est tout simplement prodigieuse. A posseder absolument que vous soyez fan de house ou de lounge.
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UN MUST . Un absolu ravissement... Si l'on ne devait avoir qu'un seul album de Tracy Chapman, il faudrait que ce soit celui ci. Ce premier album est un chef d'oeuvre, nouveauté à l'époque, un parfait fondu entre la country music et le chant noir militant : on y trouve même une chanson chantée acapella, des arrangements superbes, un son soyeux à souhait, une voix déchirante de sensibilité. Une pure merveille ; the one ; the only. Cela rendrait presque le reste de l'oeuvre anecdotique...
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A part "My name is Luka", c'est pas terrible . Suzanne Vega serait-elle l'auteure d'une seule bonne chanson.A écouter son best-of on sort avec l'impression que oui. Les autres sont fades et sans grand intérêt. Au total c'est décevant...
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Très bel opus du Boss! . Très bel album, avec de belles compositions. Incontournable pour tous fans de Springsteen! Enregistrement sur le vif qui donne de la spontanéïté à ces oeuvres!
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D'autres perles . Les enregistrements disponibles sur le label Gala méritent assez souvent que l'on s'y intéresse. Cet enregistrement de l'autre chef-d'œuvre de Bizet date de juin 1959 et même s'il est moins bon que l'enregistrement officiel de 1961 paru chez EMI, il a certaines qualités. Zurga est ici chanté par le fantastique Gabriel Bacquier tandis que Nadir chanté par Alain Vanzo ne démérite pas, loin de là. Leïla est chantée, comme dans l'autre version, par Janine Micheau.   Les bonus sont trois quarts d'heure d'airs chantés par Alain Vanzo : du Gounod («Faust» en 1958, «Roméo et Juliette» en 1964, «Mireille» en 1959), du Verdi («Les Vêpres siciliennes» en 1964 et «Don Carlos» en 1961) puis du Massenet («Manon» en 1960).  Bien sûr, comme toujours chez Gala, il n'y a pas de livret.
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Un groupe à part... . Il n'est vraiment pas facile de définir ce groupe. Allons-y tout de même:  Army of Lovers pourrait se résumer à un groupe style Abba ou Ace of Base (pour la composition), qui, se travestissant en une troupe de théatre ambulant façon Molière, divertirait avec un répertoire riche et fort varié, composé de musiques de fiesta Espagnole, tantôt soupoudrées de consonnances Africaines ou Orientales, mais que l'on ne s'y trompe pas car c'est en fait de la pop Nordique, mêlée de sons electroniques et de voix venues de la plus décadente de toutes les Renaissances Françaises (et dans cette langue s'il-vous-plaît)  On s'affiche grandiloquent mais les compositions ne sont jamais deux fois les mêmes.  Petit bémol toutefois: les derniers morceaux sont beaucoup trop électroniques. C'est bien dans l'air du temps mais la qualité est plus que discutable. Ce n'est pas ainsi que l'on survit.
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GENIALISSIME ET GORISSIME! . Le meilleur de Cannibal Corpse incontestablement! L'album qui fait prendre un tournant plus technique dans la carrière du groupe de death le plus culte et le plus méritant qui existe.Une perle à découvrir ou redécouvrir en recommandant les excellentes "Stripped,Raped And Strangled" ou "The Pick-Axes Murders" ou encore une prouesse technique digne de virtuoses "Return To The Flesh" mais honnêtement,il serait dur de se prononcer pour la meilleure chanson de cet album,qui est à lui seul LE cd de death-metal à posséder chez soi.
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C'est pas encore l' heure des lavalières... . Les Hives font à peu de choses près le même album depuis un petit bout de temps maintenant. Raisonablement, on aurait tort de s'en priver puisqu'ils recèlent tous leur lot de petites pépites , et surtout la petite griffe implacable des Hives, le chant acharné d' "Howlin Pelle" , les riffs Stoogiens chers à la scène Finlandaise, ainsi que cette classe Rock'n Roll que peu de groupes auront su donner au Punk avec autant de succès. Remettons maintenant les choses à leur place : les Hives ne sont pas les sauveurs du rock. Juste un bon petit groupe, somme toute assez limité musicalement, mais toujours assez malin pour s'en tirer avec les honneurs grâce à quelques singles bien placés ("The Idiot Walk"). Tyranausorus Hives n'est donc certainement pas le chef d'oeuvre de l' année, mais il fera sans passer un excellent moment à tous les fans de Garage Roll. On aurait tort de ne pas en profiter.
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Satané second album!!! . Bizarrement je dois être le seul à ne pas avoir succombé aux onze pépites de ce disque! Chef d'oeuvre indispensable selon certains, je serai beaucoup plus réservé sur ce deuxième opus des cinq new-yorkais. Certes on retrouve toujours la (même) ligne conductrice basse-batterie plus ou moins rapide, que sur "Is this it" (que j'avais particulièrement apprécié) seulement les riff et les mélodies sont moins accrocheuses, l'inventivité n'est pas, non plus, l'adjectif auquel on pense en premier ce qui a pour conséquence une suite de titres beaucoup trop évidents. L'exemple typique est le single "The end has no end" que vous avez pu entendre dans une pub: Trés efficace à là première écoute mais au bout de la troisième on zappe! C'est malheureusement le cas pour les autres titres de "Room on fire" à l'exception de "Reptilia" et "Automatic stop". La réussite du successeur "First impressions of earth" démontrera qu'il s'agissait d'un accident de parcours. Ouf!
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décevante . cette compilation des succès de dalida en espagnol est décevante: il n'y a pas unité de voix (les chansons ont été enregistrées à différentes époques), il n'y a aucune chronologie dans l'ordre de défilement des titres, on nous recolle "paroles, paroles" et "besame mucho", "salma"...en français, ce qui est inutile: on les a déjà 10 fois au moins! une intégrale n'était pas si compliquée à faire: ça tient en à peu près 25 titres. Enfin, il faut dire à Orlando de perdre cette manie de retoucher les portraits de Dalida:  on a peine à la reconnaître, et sur la pochette, elle a presque l'air méchante! un comble!  il y a eu un CD en  espagnol pressé il y a une quinzaine d'année qui offrait plus d'intérêt.
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