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Des vessies pour des lanternes.... . C'est à cause de la prolifération industrielle de ce genre de productions appelées "Arèneubi", très éloignées du  , de la  , du   mais aussi du   et de l'  qu'on en arrive à ce que 51% d'un panel de téléspectateurs (de TF1 d'accord, mais quand même !) pensent que "R&amp;B" est l'abréviation de "Rap &amp; Blues" (oui, vous avez bien lu).... Il convient donc d'appeler les choses par leur véritable nom et dire que ce qu'on entend là n'est ni plus ni moins que de la variété sirupeuse avec vocaux vaguement soul et/ou rapés sur des rythmes dance, voire eurodance (c'est-à-dire la version dévoyée, commerciale et datée de la house, la techno et l'électro). Voila qui est fait.
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Rien de nouveau . Comme il a déjà été mentionné précédemment, il n'y a aucune nouveauté dans ce troisième album de Era : trop nombreux sont les titres remixés des précédents albums, et j'ai plus eu l'impression d'avoir acheté une compil qu'un nouvel album, j'ai donc été très déçue. Deux étoiles quand même puisqu'il y a néanmoins quelques inédits dans cet album.
Output: NEG
(d)étonnant et original... . Si vous êtes en quête d'originalité cet album est pour vous. OVNI musical a base de piano ,violon, guitare acérée et chanteur à la voix aérienne (un peu comme le chanteur de dredg), composition un peu progressive (du mars volta en version de 4 minutes par chanson) et producteur ...david bottrill( producteur de tool bien sûr). voila pour les presentations. Alors? Bien votre première impression sera surement..putain mais c'est quoi ce groupe!  Mélangeant differents styles piano violon, melodies complexes et accrocheuses, originalité.. on tient enfin un CD qui révélera son potentiel qu'après plusieurs écoutes.. à ecouter pour vous faire une idée Kyla Cries Cologne, ou Tall Tales Taste Like Sour Grapes..Le genre d'album ou si un titre vous plait vous aimerez tous les autres (ce qui est en fait assez rare...).  bref, un "must have" pour tout les amateurs de bon rock , un peu déçus par les dernières productions du moment (linkin park, staind et j'en passe) et toujours en quête de l'album qui squattera leur Ipod...
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L'album de la monotonie . Barbra Streisand a beau être l'une des plus belles voix de la scène internationale, la magie n'opère pas sur cet album. On a l'impression que l'artiste a voulu contenir sa voix, chanter tout en douceur, avec retenue, comme pour prouver sa maîtrise vocale. On a aussi l'impression que le rythme de chaque chanson a été ralenti pour lui permettre de prolonger les notes plus que nécessaire. C'est sans doute impeccablement chanté techniquement parlant, mais certainement pas interprété: aucune expressivité, aucune émotion. Le résultat: d'un bout à l'autre de l'album on s'ennuie!
Output: NEG
Manque d'inspiration . Ce troisième effort de Neal Morse semble marquer le pas. Là où ses anciens collègues de Spock's Beard ont su se renouveler en publiant un album studio magnifique ('Octane') suivi d'un live magistral ('Gluttons for Punishment') et trouver en Nick D'Virgilo un grand chanteur qui est devenu en l'espace de deux albums LA voix de SB, Neal Morse publie ce disque mi-figue mi-raisin avec de bonnes choses comme le morceau-titre ou les morceaux dans lesquels apparaissent Monsieur Steve Hackett et Monsieur Alan Morse mais l'inspiration n'y est plus. Il y a même un plagiat (je n'ai pas trouvé d'autre mot !) d'un morceau de Barclay James Harvest, 'The Song (we love to sing)'  paru sur 'The Eyes of the Universe' en 1978 en plage 4!!! Pour le reste, j'ai l'impression d'entendre à chaque fois 'The Light' mais bien entendu en beaucoup moins réussi. Quant aux paroles, je rejoins ce qui a été dit, à savoir que ça commence à devenir pénible ces histoires de religion. On s'ennuie ferme, plus de choses amusantes, de folie verbale ! Voire de folie tout court ! Heureusement, il reste Spock's Beard qui est beaucoup plus plaisant que ne l'est devenu ce brave Neal.
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Un Grand album du Hard Rock français !! . Vulcain est un groupe de Hard Rock français fondé en 1981 et qui a stoppé sa carrière en 1998, après 1 démo, 7 album studio, 1 E.P., 2 live et une compil.  Avec Rock'N'Roll Secours, son premier album paru en 1984, Vulcain, considéré comme le "Motörhead français" (on pourra remarquer notamment la voix de Daniel Puzio et la basse de son frère Vincent sur certains passages, qui rappellent le groupe anglais), a frappé un très grand coup en réalisant l'album que je considère comme étant leur meilleur, une baffe monumentale avec des titres puissants et intenses !  Les compositions sont particulièrement efficaces et taillées pour la scène (j'en garde un fantastique souvenir, d'autant que c'est le premier groupe que j'ai vu en concert, après la sortie de cet album).  Cette réédition propose l'album remasterisé avec l'E.P. La Dame De Fer inclu. Inutile d'ajouter qu'il est indispensable pour tous ceux qui aiment le genre !  Pendant les années 80, j'ai fortement apprécié, en concert ou sur album, toute cette génération de groupes français de grande qualité, dont Vulcain était l'un des dignes représentants (Trust, Blasphème, Warning, Killers, Satan Jokers, Attentat Rock, Demon Eyes, Sortilège, H Bomb, ADX...), et dont certains sont encore en activité aujourd'hui !   C'est d'ailleurs bien volontiers et avec plaisir que j'écoute encore des albums de ces groupes de temps à autre !  Notons pour finir que Daniel Puzio est revenu en 2008, dix ans après Stoppe La Machine (le dernier album de Vulcain) avec un nouveau groupe, Mr Jack, accompagné de deux ex H Bomb.
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Vous enflammez pas ! . Je trouve moi aussi que le "Green Album" n'a pas de quoi fouetter un chat, ok "Hash Pipe" et "Island In The Sun" sont 2 singles sympas mais loins derrière les très bons "Buddy Holly" ou "Say It Ain't So" (pour ne citer qu'eux) du premier album ! Pinkerton m'avait déjà un peu déçu mais je suis là je suis carrément dégoûté d'avoir acheter un CD d'à peine 29 minutes pour un tel résultat ! Repassez-vous plutôt "The Blue Album" !
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Well, well, well... . Ca part un peu dans la gonflette tout ça... Une soi-disant énergie qui reste plate.  Bon d'accord la pochette reste originale, ok, si vous voulez. Et après ?
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Le début de l'apothéose! . A Night at the Opera est indiscutablement l'album qui en 1975 va propulser Queen au premier rang des groupes de rock Anglo-saxons. Seulement 3 ans après leur premier album, les 4 compères ont pris une assurance certaines et nous déballent encore quelques merveilles : Death on two Legs, un règlement de compte agressif tout en musique avec -selon la rumeur- un de leurs anciens producteurs, I'm in Love with my Car chantée par Roger Taylor une ballade renversante de non-sens et de passion... Sweet lady est un bon morceau bien rock dans la lignée de Now I'm Here (sortie dans l'album précédent), une autre ballade à la guitare acoustique : 39', chantée par Brian May, semble rappeler le souvenir des anciens combattants.  Prophets' Song, comme dirait l'autre, fera lever quelques sourcils! En effet, cet interminable chanson est un surprenant mélange de Rock épique et agressif et de chants en canon et a capela... Il faut être Queen pour faire ça! On passe du style de Enio Morricone à celui de Trio Esperança!!! On enchaîne avec une chanson qui fera un carton dans les stades du monde entier : Love of my Life. Ici interprétée au piano (à la guitare 12 cordes en Live), c'est sans doute une des plus belles chansons d'amour que Queen ait jamais composée! Le dernier morceau marquant est un monument du rock, une oeuvre d'art époustouflante : Bohemian Rhapsody. Ce morceau sera élu morceau rock du siècle en Angleterre : un autre mélange de slow, d'opéra et de heavy metal. Bohemian rhapsody est pour beaucoup dans la qualité de cet album, une merveille. Belle conclusion tout de même que God Save the Queen mais c'est plutôt au groupe Queen qu'il faut faire la révérence!
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ray sharpe et king curtis . Je viens juste de commander l'album et ne l'ai pas encore ecoute, mais je connais un titre dessus qui est "help me get the feeling" interprete par King Curtis et Ray Sharpe. Si vous aimez la musique rythm'n blues un peu groovi, alors vous pouvez acheter ce disque juste pour ce titre car une fois que vous l'avez entendu,vous ne pouvez plus l'oublier et il devient indispensable à votre discographie!!!
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Remixes à la noix! . Si MJ ne voulait pas de cet album (il aurait préféré ne sortir que les chansons inédites), sa maison de disques a eu bien tort d'insister. Les remixes sont affreux! Pourquoi massacrer "Earth Song" qui l'une des plus belles réussites de Michael?  Quant aux cinq chansons inédites, elles valent le coup. "Blood On The Dance Floor" et "Ghosts" sont des titres de premier ordre, tandis que les trois autres complètement de manière sympathique cet opus bancal.
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Big Brother is watching you . Et en l'occurrence, s'appelle Universal, qui distribue l'objet. Ils ont intérêt à en refourguer, de ce Cd, les Mars Volta, ou gare au carton rouge de la major.   Et bien, après quelques écoutes, c'est pas gagné.  Même s'il ne fait pas de doute que pour les Mars Volta, ce « Bedlam ... » est l'oeuvre de leur vie. Qui se cache derrière un concept n'importequoitesque mêlant prophéties, malédictions et démons. Le tout juste bon à inquiéter ceux qui croient encore au Père Noel. Faudra que les Mars Volta causent à leur dealer. Il leur a fourgué une came qui apparemment leur a foutu un pet au casque...  Mais si l'enrobage prête à sourire, au niveau musique, c'est plus sérieux. Un son colossal met la hi-fi à rude épreuve. J'ai rarement entendu quelque chose présentant une telle dynamique et une telle puissance sonore.   Dès les premiers accords du premier titre, une référence vient immédiatement à l'esprit : « Red », le chef d'oeuvre sombre et torturé de King Crimson. Et dès lors, obligatoirement, vont venir les termes qui fâchent : rock progressif. Car c'est souvent bien de cela qu'il s'agit. Ces morceaux interminables, pleins à la gueule de breaks, de changements de rythme, de progressions d'accords tarabiscotés, ... et d'auto complaisance. Remontent alors à la surface les remugles de ces affreux groupes de hard progressif américains de la fin des 70's : Boston, Kansas, Rush, Saga, ... ce genre d'horreurs. Que les Mars Volta, on l'espère pour eux, n'ont jamais dû écouter. N'empêche que ce qu'ils voulaient grandiose sonne grandiloquent et que ces grandes cavalcades épiques redondantes finissent par lasser.  « Bedlam ... » est le genre de disque qui marque un tournant dans la carrière d'un groupe. A mon avis, celle des Mars Volta risque de partir en sucette. J'espère pour eux me tromper.
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Musicien sensible au jeu "mal de siècle" . Pianiste à la technique assurée qui mêle des sonorités de Scriabine de jeunesse et de Szymanovski avec des allusions au jeu pianistique d'un des plus grands virtuoses du début du 20ème siècle : Sergeï Prokofiev. Il émane un esprit que l'on pourrait caractériser de "mal de siècle" : on retrouve un côté décadent dans le sens le plus littéraire du terme jouant des archétypes mélodiques et harmoniques du début du 20ème siècle tout en alliant cette atmosphère à une délicieuse acidité jazzistique. Il alerne un jeu dans la résonance de la grande pédale avec un jeu quasi staccato de la main droite qui rappelle des moments ennivrants et quasi mécaniques des oeuvres de Prokofiev. Bref un savant mélange de modernité comme on l'entendait avant et juste après la première guerre mondiale et d'un esprit contemporain de l'improvisation solitaire remplie d'une mélancolie infinie.Un album qui vaut le détour et vous invite à une introspection inoubliable.
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euh... . C'est ça que tant de monde attend ? En écoute depuis peu sur leur site, cet album à la pochette comique est exactement ce qu'on attendait de ce groupe POPulaire. A la repompe plate de radiohead et U2 on peut ajouter maintenant l'intégralité des groupes pop depuis 20 ans. coldplay se fait un objectif de reprendre tout ce qui a marché sans rien y apporter : les cuivres, la musique orientale, les cordes, l'électro, tout ça est digéré et remodelé pour le plus grand nombre. Bien conscient que la musique n'est qu'une histoire de reprises et de variations sur le même thème, il faudra tout de même se rendre compte que coldplay est un groupe qui n'apporte pas grand chose. Au plus certains fans se tourneront vers les groupes qui les ont inspirés, découvrant alors ce qu'est la musique... A leur crédit on peut dire aussi que c'est plus agréable d'être matraqué à la radio par coldplay que par beaucoup d'autres. Euh, voilà...
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Pour du Dylan, c'est nettement insuffisant... . Bob est dans sa grande période chrétien-illuminé. Ne m'en veuillez pas si je préfère sa phase poète-juif. Regardez la pochette et vous aurez tout compris... Une production maladroite, surchargée en chœurs féminins, lorgnant vers du mauvais gospel, accompagne le chanteur my(s)thique dans des compositions souvent plates, à une ou deux exceptions près.  En fait, le titre phare - car il y a bien une perle sur « Saved » -  se nomme « Solid' Rock » : un régal ! Pour le reste, soit l'on s'en accommode, soit l'on s'ennuie profondément, mais une chose et sûre cependant : il y a de quoi regretter de n'avoir pas acheter « Blonde on Blonde » ou « Desire » à la place !
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the most band of the world ! . Bien sûr cet album n'est pas aussi sublime que les "shake money maker" "the southern harmony" ou "amorica" mais il renferme tout de même quelques pépites.Ceci dit les black crowes est un excellent groupe avec à sa tête deux frangins, Chris chanteur au gosier d'airain, Rich guitariste qui a tout compris des riffs de Keith Richards, et une section rythmique béton. Ce n'est pas pour rien que les anglo-saxon surnomme les Black crowes:" Le groupe de rock le plus rock'n roll ".
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très décevant . Alors qu'on pouvait s'imaginer que Phils Collins avait superbement négocié l'après "But Seriously" et le virage des années 90 avec le relativement réussi "Both Sides", ses dernières productions ne sont pas à la hauteur de son talent et de ce qu'on serait en droit d'attendre de lui. Déjà "Dance into the Light" était très moyen, ici c'est encore plus faible. Hormis (il ne s'y est pas trompé) le single "Can't stop loving you", aucun titre n'émerge et bien que ce ne soit évidemment pas insupportable, ça sent le déjà entendu mille fois et l'ennui gagne rapidement... Dommage, à réserver aux seuls fans. Je suggère à ceux qui souhaitent découvrir l'oeuvre de Phil Collins d'acheter le best of de 1998 "Hits" ou de se procurer ses merveilles des années 80 "No Jacket required" et "But seriously".
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One more Handel cd . First of all I would like to make clear from the begining that the point of my review is not to criticize Rolando Villazon's talent and voice as a performer and musical instrument.Because human voice is a musical instrument.But...  Is anybody out there who realy believes that all we need is one more cd with Handel opera arias especialy from the super star tenor Rolando Villazon?What about so many singers talented Baroque Opera performers like Gilles Ragon,Carlo Vincenzo Allemano,Laurent Naouri,Paul Agnew,Jerome Correas,Janet Williams,Ewa Malas Godlewska,Isabelle Poulenard,Anne-Lise Sollied,Iris Vermillion and many others who have spent their lifes performing Baroque vocal music and never been given the opportunity to record their personal cds with Baroque arias.Yes,of course they don't belong to a big recording label like Decca,Deutsche Gramophone or Virgin Classics where the rest composers from the Baroque period are not as prominent as Handel.Fortunately some of them like Mark Padmore,Sandrine Piau,Veronica Cangemi(an amazing soprano who recently recorded her debut portrait cd)and the late Lorraine Hunt Liberson made excellent recordings that clear up what Baroque vocal music is stood for.Recently Rolando Villazon began to perform and record Baroque music with Emmanuelle Haim but I am not quite sure if this was Haim's choice or Virgin's claim.The fact is that the lyric tenor of the Romantic type was unknown to Baroque opera.The baritone-tenor and the bass were only used in roles such as the rival of the lover(who usaly was a castrato or a female singer in travesti,in character parts,and at some periods in buffo parts.If you are a Villazon's fun you probably be delighted but if you are a Baroque vocal music lover who likes historically based performances I do not recomend this cd.If you want to find out the truth about the Baroque vocal music(the real Bel Canto),Rodolfo Celletti's book 'A history of Bel Canto' is available in amazon.
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Un tank ? . Malgré le départ du guitariste (torturé) Graham Coxon, Think Tank reste dans la continuité de "Blur" et de "13". Des morceaux pas si faciles d'accès, parfois un peu longuets, remplis d'arrangements incongrus, de sons différents. Au bout de deux ou trois écoutes, ils deviennent plaisants, beaux, émouvants ou drôles. Entre un premier titre envoûtant et un dernier magnifique, Think Tank aligne chansons douces, funk endormi ou encore du Pavement. Au milieu de la morosité musicale ambiante, ce "laboratoire à penser" est très bien venu. Et si vous remontez la plage 1 sur votre lecteur, un morceau caché de près de 7 minutes et qui sonne comme un hommage aux Specials allonge encore le plaisir...
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Une belle réussite . Cet enregistrement suscite la curiosité : Bruno Cocset a enregistré les six suites avec six violoncelles différents, copies modernes d'anciens instruments de différents luthiers, tous italiens, et de différentes époques allant de 1600 à 1734. La sixième suite est interprétée sur un instrument à cinq cordes pour lequel elle a été écrite, et cela lui va très bien.   Changer de suite c'est donc aussi changer d'équilibre entre basse, médium et aigu, découvrir un grain, un équilibre entre harmoniques et des résonances différentes, puis, assez rapidement, se laisser apprivoiser par ce nouveau son et être emporté par la musique. Et là, un deuxième niveau de bonheur se révèle à nos oreilles, Bruno Cocset donne beaucoup de vie et de personnalité à chacune des suites, sait magnifiquement manier les contrastes entre les différents mouvements, les articulations sont nettes, les danses 'dansent' avec une certaine rondeur, sans heurt mais avec vigueur quand il le faut.   A la diversité des intruments et au jeu de Bruno Cocset s'ajoute l'acoustique de la chapelle de l'hôpital ND du bon secours magnifiquement rendue par l'enregistrement et utilisée par l'instrumentiste qui, à l'image d'un organiste, sait doser les respirations pour rebondir sur la mémoire des notes suspendues très haut dans les voûtes.  La précision de l'enregistrement fait aussi entendre le frappement des doigts sur la touche, ce qui ajoute un petit rythme de pas dansés bien en phase avec la musique. Par contre, le souffle de l'instrumentiste est quelquefois un peu trop présent, petit défaut sans doute nécessaire pour que tout le reste soit audible.  Les suites pour violoncelle seul de Bach suscitent (il suffit de regarder le catalogue) et méritent une diversité d'interprétations, j'ai dans ma discothèque les enregistrements de Casals, Fournier, Tortelier, Gastinel et Cocset, et c'est actuellement celle de Cocset qui revient le plus souvent sur ma platine. Sans doute la proximité, la diversité et la richesse des sons y sont pour beaucoup, mais l'interprétation est tout à fait remarquable et le plaisir perdurera au delà de la découverte.
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De quoi parle-t-on ? . Après plusieurs écoutes de cet album, je ne suis pas si déçu que cela. Malgré certains affreux remixes qui destructurent et défigurent la chanson originale ("Sans contrefaçon", "L'Âme-Stram-Gram", "Optimistique-moi" et "Désenchantée"), de jolies perles plus ou moins hardcore ("C'est une belle journée", "Je t'aime mélancolie", "California") et des remixes franchement très inspirés ("L'Instant X", "Libertine", "Pourvu qu'elles soient douces").  Je voudrais néanmoins m'occuper de certaines critiques à l'égard de cet album : je suis surpris de voir que les fans qui le descendent ignorent que c'est un album réalisé par Polydor avec l'accord de Mylène Farmer et non pas un album DE Mylène Farmer. Mylène n'a jamais pris personne pour une vache à lait (ou alors tous les artistes l'ont fait), personne ne m'a mis un couteau sous la gorge pour l'acquérir (et pourtant, je ne suis pas un fan absolu, loin de là, plutôt un amateur éclairé qui sait dire ce qui ne va pas et ce qui est bon) et ceux qui n'en voulaient pas après un excellent best-of et un très bon album live n'étaient pas obligés de l'acheter. Car de quoi parle-t-on ? Personne n'avait promis en 2003 un album inédit, ce sont certains fans qui ont une fois de plus fantasmé et fabulé. La déception de ces personnes est logique, mais ce n'est pas la faute de dame Farmer. Arrêtons donc les débats stériles pour nous pencher véritablement sur la musique, qui n'est pas exceptionnel mais pas horrible non plus ici.
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Hommage ! Plutôt massacre . Je trouve cet album franchement mauvais. On ne reconnait même plus les chansons d'Elton John, à par une ou deux. J'ai toujours écoutée les albums "Star Academy", mais celui là est le plus mauvais...
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l' everest des beatles ? . Les beatles avaient frappes tres fort avec ce sublime album en 1969 malgre les tensions dans le groupe,peut etre leur meilleur album (il y a quand meme" revolver" ou  le "white album "),moins d'ambiances differentes et d'experiences solos que sur le "white album",cela n'empeche que lennon suite a son accident en ecosse le 1er juillet ne participe pas a certaines sessions (golden slumber,carry that weight et la base rhythmique de here comes the sun)et se detache pour le travail de collage sur la 2eme face d'ou un travail de groupe tout de meme mitige.  Mais il y a tout de meme des moments grandioses ou l'etincelle beatles fait mouche comme sur "i want you"ou chaque membre fait une prestation magnifique,ou encore "come together" un rock tres inspire et la ballade "something"de toute beaute par un harrison touche par la grace,il ne faut pas oublier le titre de ringo "octopus's garden"ou le groupe est tres soude pour une des meilleures chansons du batteur et la prestation vocale infernale de mac cartney sur "oh darling".  Sur la 2eme face(d'origine bien sur)encore un harrison au sommet avec "here comes the sun"avec la superbe partie de batterie de ringo,"because"de lennon magnifique puis l'immense medley final concocte par mc cartney et george martin dont "golden slumbers" et "the end" pour finir en apotheose.du grand art par un groupe de genie.pascal49
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Du sang neuf . Cet énième album de Johnny, c'est celui des rencontres et des retrouvailles. Rencontres avec son fils et avec la romancière Françoise Sagan. Retrouvailles avec Philippe Labro. Johnny, à près de 60 ans, joue toujours du rock'n'roll. Et il en joue fort bien.Qui peut y trouver à redire ?
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Dave, what have you done,!!! . David Gilmour sort un album! Enfin l'interminable attente arrive à son terme. La musique commence...la musique va commencer...Bon le démarrage est un peu laborieux mais c'est certainement pour mieux apprécier la suite...On est déjà à la moitié de l'album et on essaye de croire qu'un morceau sublime va enfin nous faire chavirer...Non, c'est impossible, l'album ne peut pas être déjà terminé, il n'a jamais commencé! On n'y croit pas, on le remet, une fois, deux fois..et puis on se résigne: Pink Floyd c'est vraiment fini! Qu'as-tu-fait Dave? Pourquoi cette mélasse insipide?
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Chef d'oeuvre . Je ne suis pas spécialement fan de musique électronique,mais cet album possède le côté introspectif que l'on retrouve habituellement dans le rock (normal quand on sait que Björk a joué dans les Sugarcubes).La beauté polaire et irréelle qui se dégage de "Joga" m'a totalement ahuri!En vrac,les quatre premiers morceaux sont absolument géniaux.Quant au reste,c'est un peu plus...claustrophobe,à l'exception de "Alarm Call",qui sonne presque comme du Michael Jackson avec choeurs et refrain pop... Vraiment fabuleux.
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James Horner a encore sévi ! . Ploum ploum ratatatsoin ! James Horner est de retour ! Le vilain petit canard d'Hollywood, le pilleur de talents, le forcené de la BO ratée, le scribouillard des partitions revient avec une tentative de musique bruyante, pompeuse, à la mélodie (mais en est-ce vraiment une ?) insupportable, bref euh... c'est raté, quoi ! (encore une ! Ca lui en fait combien à lui ?). Il tente vainement de reprendre les mêmes recettes que Hans Zimmer dans Gladiator (oh, plein de cors ! euh et puis oh, une madame un peu orientale qui fait des vocalises et oh, aussi tout plein de tambours qui font des gros bruits qui font peur...) mais ne parvient qu'à être ridicule. Quand je pense que c'est notre autrement talentueux Gabriel Yared qui était sur le projet et qui s'est fait remercier... En fait je suis déçu, je voulais noter zéro étoile mais on peut pas, on doit en mettre au moins une. Donc, sachez que pour moi, c'est zéro étoile (et un et deux et Troie ? zéro !). En résumé, une BO à oublier très vite. Courage, fuyez...
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ami(e)s des mélodies ensoleillées... . ... ce disque est pour vous! Citer Brian Wilson et Burt Bacharach peut -à juste titre- paraître très excessif, voire outrancier.  Et pourtant, il suffit d'écouter 2, 3 fois cet album pour reconnaître le don mélodique de Jim Noir. Des chansons pop au format attendu qui frappent par leur simplicité et leur justesse, privilège des plus grands.   Ici, rien de trop. Les arrangements sont impeccables, la voix sobre (et les choeurs 'Beach Boysiens') vient caresser la musique...   Pour ceux qui aiment les maîtres cités plus haut, n'hésitez pas.
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album genial . Ca fait meme pas 2jours que j'ai recu l'album que je l'ecoute en boucle ! ! ! cet album est genial ! ! !On ecoute des groupes inconnus en france. Je suis une grande fan des freres scott(one tree hill) et je recommande a tous les grands fan d'acheter cet album ! ! !
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un je ne sais quoi ! . léger, c'est le mot qui me vient à l'esprit, lorsque j'écoute cet album.  la légèreté par les temps qui courent, c'est précieux, et rare, si vous possedez déjà les albums :  de lisa ekdahl et terez montcalm, alors, ajoutez- y ceux de stacey kent,  initiatives salutaires...
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Trop décevant... . Hybrid Théory était fantastique... Meteora n'en est qu'une pâle copie... A quand l'évolution?
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The Cream - Intégrale . Ce coffret contient 4 CDs, incluants "a priori" tous les enregistrements studio et des engeristrements "live". La présentation est soignée, digipack cartonné format long rappelant un peu les albums 33 tours avec un booklet retraçant l'histoire du groupe. Excellents morceaux pour les amateurs de cette période des "late sixties".
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Pauvre Monsieur Beethoven . Les neufs symphonies de Ludwig van Beethoven par le Wiener Philharmoniker et Simon Rattle.  Honnêtement je pense que si Monsieur Beethoven serait encore parmi nous il grincerait des dents en écoutant ses belles symphonies interprétées par Simon Rattle qui en mettant sa touche personnelle ( comme toutes autres dirigeants ) égratigne et déforme correctement certains passages des neufs symphonies.Je possède les symphonies de Beethoven interprétées par les plus grands dirigeants Kleiber,Blomstedt,Karajan,Abbado et Kubelik mais la très dure pour les oreilles.Je regrette rarement un achat mais celui la il est an haut de la liste.Musicalement vôtre
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Musique chaude venant du froid . Super musique, cool et riche: un anti-stress à prescrire de toute urgence! De nombreuses inspirations selon Thomas Dybdahl lui-même, mais un originalité incomparable... Indispensable!
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Impécable . Ce mix d'Armin van buuren diffère assez de ses autres productions et pour cause : il y a un public en face. On se sent faire partie du concert avec Armin qui fait tout pour que l'ambiance ne baisse pas. Il en résulte un mix très varié et très frais qui respire la fête et la relation entre un DJ et son public. Si le underground vous rebute et que vous préférez davantage le son type Ibiza, ce CD est pour vous.
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Un live vraiment fade... . ...pour un super groupe de scène !  Comment ont ils pu se rater à ce point, je pige pas.  Ayant vu le groupe sur toutes leurs tournées depuis Whoracle (parfois plusieurs fois même) rien ne me préparait à ce pétard mouillé.  Le son est pateux, l'ambiance inexistante...Reste un excellent setlist c'est certain, mais ça ne suffit pas.  Heureusement, ils se rattraperont avec le live and abused, qui s'il comporte moins de vielleries, est beaucoup plus vivant...et c'est bien ça l'essentiel d'un live non ?
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Mes enfants, quelle énergie ! . Alors par quel bout commencer ? L'album, souvent cité comme l'un des plus spectaculaires live de l'histoire du rock, pourrait certainement susciter un commentaire détaillé, morceau par morceau, mais si l'on veut rester dans son esprit rageur et efficace, je ne retiendrais que l'essentiel : cette impression d'énergie qu'on pourrait appeler juvénile encadré par un métier impressionnant. Quelle maîtrise dans une telle furie (tuerie ?) ! Les membres du Blue Oyster Cult ont un jour dans une interview avoué qu'ils avaient commencé avec beaucoup plus de bruit et fureur que de talent. Trop modestes ? La fureur est toujours là, le talent évident. Le soliste, Buck Dharma, est sans aucun doute le guitariste le plus injustement sous-estimé de sa génération. Son style est accrocheur, pour ne pas dire teigneux, tout en restant aérien. Ses phrasés sont caractérisés par une attaque tranchante, très vive et prompte à nous cisailler avec application le nerf auditif. Il arpente le manche avec force fluidité, les gammes blues et mineur harmonique coulent avec une vélocité irrésistible pour l'auditeur, il alterne les plans rock, les appogiatures sur tempi rapides, le bougre ne nous laisse aucun répit. Grande générosité pour un groupe soudé, à la cohésion jamais prise en défaut. Cet album est une traversée dont on ne ressort pas totalement indemne et peut-être la meilleure synthèse de la puissance du BOC.
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Cavalcade . Wolfgang Rihm composa sa pièce pour ensemble instrumental "Jagden und Formen" à partir d'autres de ses compositions ("Gejagte Forme", "Gedrängte Form" &amp; "Verbrogene Formen". Rihm écrit ses partitions selon un procédé assez complexe. En effet, il peut revenir sur une oeuvre composée quelqes années auparavant pour la modifier, l'imbriquer dans une autre, pour avoir un résultat tout neuf ; il peut commencer par la fin de sa nouvelle oeuvre pour finir avec le matériau du début. "Jagden und Formen" ("Chasses et Formes") peut être assimilée à une poursuite haletante, une cavalcade très rythmée. Chaque instrument ou groupe d'instrument est traité avec la plus grande science : cor anglais pour les passages lyriques, marimba obsessionnels rappelant Steve Reich, cuivres pour arrondir les angles sonores, harpe pour colorer la mélodie... L'oeuvre est d'une virtuosité rythmique incroyable. L'Ensemble Modern, commanditaire de cette oeuvre, et rompu à ce style de répertoire, donne le meilleur de lui-même sous la houlette de Dominique My et du compositeur (qui participa à l'enregistrement). Mention spéciale au cor anglais de Catherine Milliken très virtuose et aux autres vents qui, dans leurs passages, semblent au bord de l'apnée !!
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Relapse Le top D'EMINEM apres 5 ans . EMINEM est de retour apres presque 5 ans d'absence du a des probleme autant familiale que personelle . . .  Mes franchement sans le vouloir il faudrais qu'il face sa plus souvent !!  Pour les fan d'eminem et donc pour moi se CD na que des TUBE ....  AU TOPE EMINEM APRES 5 ANS AU TOP DU TOP MEME !!!
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il faudrait plus d'artistes comme Kery James dans le hip hop français . Un album de rap français sans appels à la violence, sans apologie des trafics et de la haine du flic, sans trip proxénète, sans le sexe prêt à consommer ? Ce ne sont pas forcément ceux qui passent le plus sur les radios, pas ceux qui attirent le plus les branleurs et ceux que tentent les appels à la haine, toujours plus faciles à entendre quand on est en colère mais ces albums existent. En voici un. Il sauve un peu la vision d'ensemble du hip hop français. « J'suis pas là pour leur dire ce qu'ils veulent entendre » dit Kery James. Il analyse son propre parcours entre chronique social, témoignage et analyse. Ce n'est pas un album moralisateur mais un rappel à l'essentiel. Pensez aux conséquences de vos actes, à vos familles, à la fragilité de la vie... C'est un album sur l'espoir qui peut sortir même du plus sombre abîme.  Musicalement, le flow un peu découpé de Kery James peut surprendre tout d'abord mais ça devient vite son empreinte. Si vous n'aimez pas le hip hop français car vous le jugez comme moi peu original, gavant, pauvre en paroles et en recherche musicale, cet album vous réconciliera peut-être avec la scène française. Arrangements intéressants, excellentes lyrics (Réfléchi, intelligent), utilisation de sonorités africaines ou cubaines, grosse utilisation des voix et du chant a capela.  A écouter d'urgence : Si C'était à Refaire (magnifique), La Honte (ici on ne cherche d'excuses à la dérive), Deux Issues (très sombre, frappante, limite horrorcore), Cessez Le Feu (« c'est un appel à la paix »), Y'a Pas d'Couleur (tous des êtres humains). Pour les amateurs, Déséquilibre (un duo avec les Nubians).  On peut être critique sans faire l'apologie de la violence, du sexe et de l'auto-destruction. Au fait, nos hommes politiques écoutent-ils ce style d'artistes avant de jeter de l'huile sur le feu ? Ils devraient... Une critique néanmoins, un dieu à peu trop présent alors qu'hypothétique et qu'il représente lui aussi une non solution.
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Quand la virtuosité devient platitude . Qu'il est beau, le jeune péruvien ! On voudrait bien l'inviter chez soi après une première, histoire de réviser un peu son solfège... En tout cas c'est l'effet qu'il m'a fait quand je l'ai vu la première fois sur scène. En passant j'avais apprécié tout de même la belle rondeur de son timbre et sa rayonnante aisance dans les registres les plus périlleux. Au disque l'effet n'est, hélas, pas le même. Dépourvu d'une palette de couleurs suffisante, prononçant assez mal l'italien (avec des "s" et des "c" durs qui dénoncent ses origines hispano-américaines) le ténor tant admiré ne fait pas mouche. C'est la fantaisie qui lui manque, et Dieu sait si elle est indispensable dans ce répertoire fait de trois notes qui se courent après, et dans le même ordre. Franchement je trouve cette performance très décevante, par rapport à ce que le très, peut-être trop, jeune artiste arrive à donner "sur le vif". La faute en revient peut-être à sa projection vocale, très généreuse, et à l'éloignement excessif du micro, qui met en valeur le vibrato excessivement serré du chanteur. En somme : Florez est l'inverse de Bartoli. Alors que cette dernière est inaudible ou presque au théâtre, le chanteur péruvien trébuche au disque sur sa limite majeure : l'incapacité de calibrer une voix de diamant encore à l'état brut.
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Non ! . 2 albums métal et 1 rap/métal (très bon)sous le bras, revoilà Korn pour un quatrième opus. Mais si l'enthousiasme était réel avant sa sortie, c'est la déception qui prime à l'écoute de "Issues". Après nous avoir fait vibré sur des rythmes hip-hop, Korn propose un retour vers des sources plus métal. Les critiques ont dépeint cet album comme sombre et tranchant, je le trouve pour ma part un peu faiblard. La musique de Korn sur "Issues" n'est pas obscure, elle est molle. Où est passée la rage des deux premiers albums ? Qu'est devenu le génie inventif aperçu sur "Follow The Leader" ? L'argent et le succès seraient-ils venus à bout de la créativité et de l'énergie de Korn ? L'auditeur que nous sommes tous ne peut qu'être perplexe à l'examen de "Issues"...
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Tout et n'importe quoi . Que faire quand on est au sommet du monde pop ? Forcément redescendre. Avec U2, la chute a été brutale. Passer des monuments « The Joshua Tree » et « Achtung Baby » à des galettes insignifiantes comme « Zooropa » et « Pop » en avait consterné plus d'un à l'époque.  Les fans révisionnistes font leur boulot, et nous disent ailleurs dans cette page tout le génie de « Zooropa ». Sachez qu'il n'en est rien, ce Cd est un vaste fourre-tout sans queue ni tête d'où surnagent sans trop de peine l'excellente balade « Babyface » réminiscente des splendeurs d' « Achtung Baby » et le dernier titre « The Wanderer » chanté par Johnny Cash.  Le reste est composé de morceaux (écrits sur la route au cours de la tournée mégalo « Zoo TV Tour ») où tout le monde (groupe, Eno et Flood à la production) expérimente. Sommet de la futilité : « Numb » avec nappes électro, guitares filtrées et l'Edge qui rappe avec sa voix passée au vocodeur.   En fait, la plupart des titres n'aurait dû figurer que comme bonus sur des Cd-singles, ces objets destinés aux fans purs et durs. Malheureusement, les U2 en ont fait un album destiné à tous.  Le premier gros faux pas d'une discographie jusque là très intéressante.
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déception . Moi qui aimais la rapidité et la technique d'Oceanborn ; la virtuosité , la puissance et le lyrisme de Wishmaster , quel n'a pas été ma déception à l'écoute de cet nouvel album qui ne possède aucunes des qualités de leur autres albums et en plus Tarja ne chante pas très bien sur celui-ci , Nightwish a l'air de ce diriger vers une musique plus "commercial". DECEPTION !!!!
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echafaud pour l'ascenseur . pas de disque plus surévalué que celui-ci,,,,, pour moi c'est de la musique d'ascenseur et encore à condition de ne pas monter dans une tour trop haute sinon on risque la gerbe ! Veuillez, je vous prie, écouter plutôt le grand Petrucciani ou Joachim Kühn ou Mc Coy Tiner ou... il en manque pas d'autres........
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très décevant . J'avais beaucoup aimé "Le Fil", un album frais, plein de fantaisie et qui était réellement touchant (le magnifique "Pâle septembre). Je suis resté totalement hermétique à "Music Hole", dont les morceaux donnent vraiment l'impression d'avoir été bâclés.  Chaque chanson se présente à l'identique dans sa structure : une unique séquence musicale de 15-20 seondes dans le meilleur des cas, puis qui est répétée, répétée, répétée, et encore et toujours répétée, la même chose, pendant 4,5 voire 6 minutes... Aucune surprise, aucune progression, c'est déséspérément linéaire, et ce pour chacun des morceaux sans exception.  Dans ces conditions, il est bien difficile d'accrocher, et pas parce que c'est "pointu" ou "expérimental" (je vois ça venir d'ici et j'attends les arguments), mais parce qu'on s'ennuie terriblement.  Le pire exemple, "Money Note", une séquence de 3 s répétée pendant 6 minutes... Entre les extraits en écoute sur Amazon et les morceaux complets, aucune différence. Ca me paraît être un cas assez spectaculaire de manque d'inspiration.  Peut-être "Music Hole" montre-t-il une facette de Camille à laquelle je suis moins sensible, mais la répétition comme concept musical de base, ça ne m'intéresse absolument pas.
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Un album virage . Beck signe un album troublant, mélancolique qui risque de surprendre et faire fuir certains fans. On est loin des titres dansants, funkys, légers des précédents albums. Beck livre une partie de lui plus sombre. Les musiques apparaissent plus dépouillées, beaucoup de guitares acoustiques, des cordes et des batteries (fortement imprégné de sonorités 70's)qui évoquent le Virgin Suicide de Air . Beaucoup de références musicales dans cet album: une magnifique relecture de l'album Melody Nelson de Gainsbourg (Paper Tiger),des chansons qui évoquent Nick Drake, John Cale... Cet album en déroutera certains mais va surement conquérir de nouveaux auditeurs plus attirés par le songwriting dépressif !!! A vous de vous faire une idée mais j'espère une bonne idée !
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Achat de CD . L'achat de ce CD c'est vraiment bien passé et m'a rassuré. En effet, je craignais la qualité du produit ( rayures, mauvais état ... ) et les conditions d'envoi. En fait, tout c'est bien passé, et même si le CD est d'occasion, il n'y a pas de rayure, il ne saute pas, le prix est avantageux et l'envoi a été rapide et soigné. Disons que ce premier achat m'a beaucoup rassuré sur l'achat de CD par Internet. En même temps, tout dépend du vendeur, et là, particulièrement, je tire mon chapeau à ma vendeuse !
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Album très decevant . Après leur précédent album qui renouvelait un peu le genre avec des sonorités pop et riches à la fois, EIST s'est enfermé dans un schéma très (trop) formaté.  Ce disque ne se renouvèle pas, répète des thèmes facile et lasse dès la première écoute.  Comme quoi un jour il faut savoir s'arrêter quand on est a court d'inspiration.
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CE DISQUE EST UNE PURE MERVEILLE, RIEN DE MOINS. . Attention, arrêtez tout, laissez cramer le steak, déborder le bain, brailler la marmaille, sonner le facteur (pas d'inquiétude, il re sonnera...), la seule urgence du moment est de vous procurer cet enregistrement de Peter Green HOT FOOT POWDER, reprenant des chansons de Robert Johnson.   Peter Green, après avoir gratté chez les Bluesbreaker de John Mayall, fonde Fleetwood Mac en 1967 - la première formation, celle qui jouait du blues sous acide, pas la seconde mouture Rock FM. Sa sensibilité, sa peur de la notoriété, et ses addictions diverses, mettent à mal sa santé, et Peter Green se retire de la musique, pour fréquenter les hôpitaux psychiatriques.   Robert Johnson (1911 - 1938) le plus célèbre des pères fondateurs du Delta blues, auteur à lui tout seul de 50% du répertoire blues et dont on disait qu'il pactisât avec le diable pour jouer aussi bien de la guitare... Il est mort empoisonné par un mari jaloux, ou de la syphilis, c'est selon... L'intégrale Robert Johnson tient sur un album, ne vous en privez pas.   En 1998, Peter Green s'empare une première fois du répertoire de Johnson, avec ROBERT JOHNSON SONGBOOK, et fort de ce succès, remet ça deux ans plus tard avec d'autres titres, sur ce HOT FOOT POWDER. Le résultat est tout bonnement fantastique. Du blues pur et dur, tantôt acoustique ou électrique, mais sans aucune esbroufe, à la cool, du soft blues, avec un son live et dépouillé qui rend hommage aux originaux, tout en étant contemporain. Peter Green s'est entouré de quelques invités, parmi les lesquels Buddy Guy, Dr John, Otis Rush, Joe Louis Walker... N'en jetez plus ! La voix de Peter Green est douce, veloutée, et peut rappeler Eric Clapton sur certains morceaux comme « Malted Milk » d'ailleurs repris par Clapton sur son UNPLUGGED. « Drunken hearted man » a été repris par The Allman's Brother sur leur LIVE AT FILLMORE, et « Crossroad » reste un des plus grands classiques du genre (avec « Stormy Monday » de T Bone Walker).     Treize titres pour 42 minutes, c'est court, mais c'est sublime.   Une anecdote blues ? J'ai entendu récemment « Sweet home Chicago » chanté par Robert Jonson, et dont les paroles sont différentes de la célèbre version des Blues Brothers. Johnson chante : « Come on, baby don't you wanna go, to the land of California, Sweet home Chicago ». Johnson, qui n'a jamais quitté ou presque son Mississippi, rêve à la fois de la dorée Californie, et de la ville de Chicago déjà célèbre pour ses clubs de musique. Mais la géographie n'étant pas son fort, il associe les deux dans son texte. Les artistes qui reprennent sa chanson aujourd'hui, corrige cette (jolie) erreur, en chantant "down to the same old place, my sweet home, Chicago"...      Vous pouvez recommencer à respirer.  LE DISQUE VENDU PAR AMAZON PRESENTE L'INTEGRALE PETER GREEN/ROBERT JOHNSON. MON COMMENTAIRE PORTE SUR LES 13 PREMIERS TITRES.
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De la daube estampillée TF1 . Le jeune vainqueur de la Star Academy nous a offert un permier album assez honorable. Sa postérité était assurée. C'était compter sans la rapacité de TF1 qui n'a pas hésité à lui faire enregistrer ce second et dernier album composé de quelques inédits et de standards et, là, nous sommes dans l'imposture. Il s'en tire honorablement dans "Restons amis" mais quand admettra-t-on qu'un chanteur, même talentueux, ne peut TOUT interpréter comme le révèlent "The Show must Go On", "Et maintenant" ou "SOS d'un Terrien en détresse" (tout le monde n'est pas Daniel Balavoine). Le pauvre garçon est au bout de ses limites physiques et, au risque de décevoir ses admiratrices, ce répertoirte n'est pas le sien.   Mais que ne ferait pas TF1 pour gagner de l'argent? Tant qu'il y aura des gogos pour acheter ce genre de disques et entrer en transes à chaque audition, le succès commercial est assuré. La lutte contre la mucovicidose (et la philanthropie en général) sont loin d'être une priorité de TF1.
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Déçue !! . J'ai beau faire, j'ai beau insister, je n'y arrive pas, je n'aime pas!  On sent trop d'influence de son compagnon, et je trouve le tout relativement indigeste, les mots parfois mal choisis, à la limite du "ridicule".  j'ai du mal à qualifier ce que j'ai ressenti à l'écoute de cet album tant attendu pour ma part. Juste une grande déception, un manque d'intérêt quasi total de ma part, malgré plusieurs écoutes "forcées".  Dommage...
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maître des mots &amp; de la rime... . Aucune mauvaise surprise le maître des mots &amp; des lyriques reste le seul maître de la prose combat. Véritable musicologue &amp; mélo-man ...Pa de bleuf!
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retour sur terre . j'attendais avec impatience le nouveau ac-dc apres les fabuleux "highway to hell",et"back in black".j'ecoute donc "for those about to rock"et ca commence tres fort avec le titre de l'album,et arrive "put the finger on you"superbe,suivie de" let's get it up" et la je me dit il nous refons le coup de" back in black" que des bombes a chaque titres,et puis patatra!!! le reste ne decolle jamais.Au final un album frustrant.
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EXCLUSIVEMENT LOVERS . Le plus lover des lovers est de retour avec un très belle album peut-être le meilleur.  La production des morceaux est superbe,avec sa très belle voix si velouté qui vous transporte je ne sais ou, c'est un vrais régale.  A écouté pendant les moment de détente, de tranquillité.  A retenir la belle collaboration avec RASCAL FLATTS sur la très belle (RED, WHITE,and BLUE).  Tout l'album cartonne acheter le vite...
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A QUAND UN VRAI ALBUM ? . Céline commence t-elle a lasser son public a grand renfort de mièvreries ?
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La fin du metal pour metallica . Apres un debut de carriere tres brillant, metallica quitte definitivement le monde du metal avec son album eponyme. Finie l'originalite, finis les morceaux epiques, finis les riffs epoustouflants. C'est a peine si Kirk se souvient comment jouer de la guitare, la voix de James s'est degradee en comparaison de leur 3 premiers albums. Cet album est tres decevant, mais ne fait qu'annoncer la triste suite de la carriere du groupe. Si vous n'avez jamais ecoute metallica, je vous conseille plutot leurs 3 premiers albums (Kill'em All, Ride the Lightning et Master of Puppets), qui sont veritablement des chef-d'oeuvres du Thrash.
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