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Une excellente sélection à prix mini . Dans la foultitude de compil estampillées "new wave" qui sortent depuis quelques temps, en voici une parfaitement recommandable et à tout petit prix...  Hormis les "calibres" de l'époque (Al Corley, Tears for fears...),on notera la présence d'autre titres moins connus et non moins excellents : le grandiose "Wot" de Captain Sensible et en final sur le CD le classique "Eileen" des Dexy'sMN (non, ce n'est pas The Cure comme on le croit souvent!!)...  Du très bon donc, et à petit prix ...
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de la bombe . un tres bonne album que nous livre ici le crew d'eminem quoique un peu moin bien que le fabuleaux marshall mathers d'eminem mais bon du tres bon sons quand meme et puis le prochain album du maitre ne devrais pas tarder, courage car l'attente sera tres tres tres longue
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Quel Debut!! . "Southside" est le 1er album du groupe Texas et pas l'un des moindres. On trouve dans cet album tout le style qui ont fait la renommée du groupe. Je le conseille vivement ainsi que son Best-of qui regroupe une grande partie de ses meilleurs chansons!
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Concert Schumann . Ce CD m'a beaucoup décue, pas par la qualité des exécutions,  mais par les qualités techniques de la prise de son.Les aigus apparaissent mal, ce qui  enlève beaucoup de la vivacité  de la musique.
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Superbe . L'enregistrement est excellent, le seul bemol est le honteux "Dulcissima" de Janowitz, chanteuse qui j'adore, mais c'est vraiment, mais vraiment beaucoup trop haut pour elle, et du coup très raide; à titre de comparaison, écoutez la fluidité et souplesse de June Anderson (Levine/DG)...
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Complètement surproduit . Enorme déception pour cet album de Coldplay. Je suis un fan de leurs premiers disques (Parachutes en tête) et je me demande s'il s'agit bien du même groupe. Là où les premiers albums jouaient sur un minimalisme guitarres/Basse/batterie assez peu produit mais terriblement séduisants et bruts, ce dernier disque est un fatras d'instruments complètement surproduit. Le titre éponyme en est l'illustration parfaite, on ne reconnait aucun instrument, tous les instruments se mélangent sans trouver leur place. Bref, si vous aimiez les premiers disques, celui ci devrait vous laisser dubitatifs (au mieux). Espérons que Brian Eno et Coldplay ne rééditerons pas l'expérience. A eviter.
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il fallait osé mais . Il fallait osé avec un son brésilien reprendre les paroles de Niravana mais pour moi la sauce ne prend pas, même si je suis tout a fait respectueux de ce grand artiste
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Plus qu'un nom, un vrai talent ! . Mettez d'urgence cet album dans votre panier !  Thomas Dutronc nous offre du trés haut niveau. C'est frais, mélodique et aboutie.  Un grand guitariste mais surtout un vrai et grand artiste.  A mon sens il va devenir aussi essentiel dans l'histoire de la musique Française que son illustre pere ...
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Je l'aime toujours autant ! . "Invasion ..." me parait avoir mieux vieilli que son prédécesseur . Surtout , Warren De Martini "on the rocks" (oui je sais ! elle est facile) éclabousse de tout son talent un disque , certe un peu court , mais jouissif d'un bout à l'autre . Aujourd'hui encore sa production reste probante , et les morceaux qui y figurent demeurent aussi de qualités supérieurs à ceux d'"Out of the cellar" (cela n'engage que moi) .   Un remarquable album de ce milieu des années 80 , pour qui serait sensible à ce type de Hard rock , et dont la bande FM Américaine se faisait si souvent l'écho . 18,5/20
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Echec retentissant... . "Dark Horse" n'est pas un bon album. Si vous avez vibré devant le chef-d'oeuvre qu'est "All things must pass" vous aurez du mal à croire que c'est le même homme qui a composé "Dark Horse".  Pour être plus précis, on peut dire que les deux seuls morceaux dignes d'intérêts sont l'instrumental "Hari's on tour" qui ouvre l'album, et la ballade "It is he (Jai sri Krishna)" qui le termine. Le reste est tout-à-fait plat. Le pire est peu être l'interprétation de George Harrison sur ce disque : il chante avec un voix sèche, écorchée : clairement, on à l'impression qu'il a enregistré alors qu'il souffrait d'un beau mal de gorge. Vous comprendrez que ce n'est pas franchement agréable à entendre... Passons donc sur cette oeuvre médiocre de la carrière d'Harrison; après tout, c'est le lot de tout artiste - même le plus grand - que de connaître un jour l'échec.
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cadeau volé au temps . Curieuse impression de découvrir cet enregistrement presque quarante ans plus tard...C'est une chance, un cadeau volé au temps ! Grande qualité technique (son irréprochable) et artistique pour ce très beau témoignage du talent de cet artiste marquant, enregistré en janvier 1971 à Toronto. Guitare acoustique et piano accompagnent la voix acidulée de Neil Young. C'est l'occasion de redécouvrir certaines chansons devenues des classiques dans des versions simples et belles. Certaines y gagneraient presque, comme A man needs a maid sans les orchestrations de l'album studio. On découvre aussi en avant-première (mais avec 40 ans de retard, véritable paradoxe temporel) certaines chansons qui figureront sur Harvest un an plus tard, en 1972. Alors nhésitez pas, embarquez pour ce voyage dans le temps.
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Graeme ALLWRIGHT . Rien de mieux que de réécouter un artiste avant d'avoir le plaisir d'assister à son prochain concert à Reims
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Je redécouvre . Genesis est le groupe qui m'a fait entrer dans le rock.  J'avais 15 ans, l'air du temps était punk, et moi je bassinais mes copains avec Genesis.  Avec le temps mes goûts sont devenus très éclectiques (de U2 à Tom Waits en passant par la chanson française), et j'ai un peu délaissé le progressif. J'ai redécouvert tout récemment Foxtrot, et tout est là, intact : la musicalité, la voix du Gab, les compositions complexes tout en restant accessibles, toujours un délice. Cela a beaucoup moins vieilli que pas mal de choses plus récentes.
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L'horreur pour les premiers fans . Ca y est, Genesis est devenu ce monstre à 3 têtes qui remplit d'ores déjà des stades entiers, ce disque n'est surtout pas un album de transition, c'est un document. Un document sur une époque et ses artistes-rois. A ce sujet, "American psycho" de Bret Easton Ellis fait un portrait très juste du groupe.  Malgré ça, "That's all" reste assez écoutable, "Mama" garde son côté bizarre. Quant au reste, il est tout à fait correct sur le plan stylistique, mais pou la musique, c'est autre chose.
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Delerm, on l'aime . Avec sa voix grave et son piano, Vincent Delerm nous décrit la société avec humour, gravité et tendresse . Il nous parle d'amour avec Vérité (qui ne se reconnait pas dans la rupture décrite dans son titre Cosmopolitan), avec délicatesse, des textes soignés et toujours son complice si chantant et enivrant: le piano Quelques grammes de tendresse et d'humour dans ce monde de guerre! Un délice...
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Un chef d' oeuvre ! . Mingus revisite ses racines avec fougue et générosité. Peut-être pas le plus moderniste des disques de Mingus, certains pourront préférer "Phitecantropus Erectus", il reste une des plus grandes réussites du maître . Avec l' apport des merveilleux Jackie McLean et Booker Ervin aux saxophones et de l'excellent Horace Parlan au piano, l' album est une véritable cure de jouvence vers laquelle on revient sans cesse. L' énergie dégagée par cette musique est phénoménale !
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vraiment excellent . un album d'anthrax qui mérite l'attention de tout un chacun. A ecouter d'urgence surtout avec des titres comme pacackaged rebellion et potters field voila....
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gnangnan!!! . Rien dire, sauf que cette chanteuse n'a rien apporter à chanson française, même A.Souchon avoue de "n'avoir pas trouvé l'inspiration pour d'écrire pour Sheila", on  comprend pourquoi! rien d'intéressant dans sa voix, dans sa façon d'être sur scène, bref, écouter Shiela, c'est gnangnan...  la meilleure chose qu'elle faite dans vie "d'artiste", c'est de quitter la chanson en 1989, et la plus mauvaise: c'est d'y revenir   Alors pourquoi avoir sorti ce cd?  ps: cité moi s'il vous plait un seul "single" sorti entre 2000 et 2008
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ACDC ou comment durer dans le temps ! . Contrairement à quelques autres groupes de Rock, ACDC a toujours réussi à traverser les époques en restant fidèle à ce son si mythique!  Cet album est vraiment grandiose et ACDC est bien de retour !  La plupart des morceaux me donnent la chair de poule, plutôt rare ces derniers temps...  P... que c'est bon !!!! Le Rock a de belles années devant lui, merci Angus, tu es comme un bon vin qui se bonifie au fil des années !  Vivement un concert...
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Enfin... . lE RETOUR DES EAGLES !  Alors bien sur on peut dire qu'apres le depart tonitruant des 2 premiers titres, on tient la , un Eagles pur jus qui va faire mal !  Puis apres effectivement on dégouline peu à peu dans le sirop...Au début je me suis dit : Merde ! raté  Puis finalement j'ai mis le 2eme album avec ses chansons hors format et j'ai adoré.  Je l'ai écouté en boucle pendant 1 mois.  Excellent.  Je suis revenu peu à peu au premier et ce que je prenais pour du sucré manquant de guitares trempées dans l'acier, j'ai commencé à l'aprécier.  Alors non ce n'est pas Desperado ni the long run  C'est tout simplement un double album d'un groupe mythique en 2008 !  Et c'est déjà ENORME par rapport à la production merdique de R'nB, RAP et autres Techno inaudibles qui innondent nos bandes FM !  EAGLES est tout simplement GRAND
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Très très court . La musique est superbissime, mais le cd très très court (moins de 30 minutes). Alors, préférez The Soul Of, qui est sans doute plus cher mais qui n'est pas une simple réeddition de l'album d'origine et qui n'a que 3 titres (sur 18) absents sur 8 Men, 4 Women. Croyez-moi, j'ai les deux cds.
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plus prog que death! . Depuis quelques années je tends une oreille attentive vers ce groupe suédois dont quelques disques ont été produits par Steve Wilson lequel les encense régulièrement dans ses interviews. Donc une caution et une histoire de 18 ans et 9 albums qui peuvent suggérer que ce groupe doit avoir des choses à dire. Cependant les diverses écoutes que j'ai pu avoir de leurs précédents albums m'ont pas vraiment poussé à les acheter, le chant "death" omniprésent n'est pas vraiment ma tasse de thé.  Ce dernier opus, encensé par la critique (DRPP, Progressive Waves, Progressia.net) et la lecture d'une interview dans Xroads de Mikael Akerfeldt fondateur, auteur-compositeur, chanteur, guitariste, bref leader du groupe où il dit que "je ne nous considère définitivement plus comme un groupe de pur death-metal", m'ont poussé au geste intrépide de m'offrir cet album !  Et bien je peux dire que ces critiques positives sont tout à fait justifiées ! Il n'est pas question pour un groupe déja ancien de dire 'ça ressemble à...", chacun pourra y trouver certaines références. Si le métal est bien sûr omniprésent c'est bien l'esprit prog qui traverse les 7 morceaux de ce disque. Les claviers, pourtant réduits à du piano, de l'Hammond du farfisa et surtout du mellotron (et quel mellotron: je ne crois pas avoir entendu ce son depuis "In the court of....") et les parties de guitares acoustiques tempèrent les moments de rage qui ont fait le son du groupe. Ceci dit même le son des guitares évoque le plus souvent King Crimson (style Red ou Level 5..) que Dream Theater. Peu de shredding malgré la haute qualité de performance des 2 guitaristes ("Burden", malgré la seule faute de goût dans ce disque, la guitare qui se désaccorde volontairement à la fin du morceau). D'ailleurs les 5 musiciens sont d'une virtuosité prodigieuse, pas étonnant à ce niveau...La voix fe Mikael Akerfield est simplement superbe (je pense au regretté David Byron de Uriah Heep) et le chant death très bien intégré, à la manière du rap ou des dialogues dans Pain Of Salvation ou des samples dans Pendragon. Au total, 5 minutes de ce chant concentré pratiquement sur la seconde plage sur une durée de 1 heure, ce qui lève ma rhédibition!!  C'est cependant un disque de contraste dans lequel il n'est pas évident d'entrer, et plusieurs écoutes permettent d'en découvrir les subtilités, même si l'impact de la première écoute donne une impression de réussite et d'homogénéité du discours. Avec des moments très forts (""The lotus Eater) et des mélodies simplement prodigieuses ( "Hessian Peel", le meilleur morceau). Une ambiance mélancolique, voire sombre (mais pas gothique style gros riffs de guitares sur fond d'orgue), des riffs sortis de l'enfer, des arpèges de guitare et de piano dignes de Génésis... bref un disque plus qu'intéressant même hautement recommandable qui donne en tout cas envie de suivre de près les prochaines productions de ce groupe.  Décidément, la Suède, premier pays du prog !!!
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faire à nouveau connaissance !!!.... . nirvana, vous pensiez connaitre?? et comme ça à froid, certains d'entres vous disait comme moi, " je n'aime pas nirvana"....en fait je ne connaissais pas nirvana, enfin, pas tout....et c'est sans compter la mauvaise presse du groupe à une certaine époque qui n'a pas donner envie de connaitre d'avantage....comme quoi, ça me conforte dans mon idée qu'il ne faut pas écouter ce que les gens racontent....il faut toujours se faire sa propre opinion...et la mienne est que cet album est vraiment super, j'y ai découvert des titres que j'aimais entendre , et dont je ne savais que c'était nirvana qui les interprétait...vous savez ces trucs qu'on aime bien à la radio...et dont on dit " c'est qui ça?"...et bien c'est NIRVANA(entre autre), alors si vous aussi aviez comme moi , des a priori sur ce groupe, donnez vous au moins la peine d'écouter les extraits, et je suis sure que vous allez dire aussi " waou!! mais? c'est eux qui chantait ça ???" INCROYABLE NON?
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oh yeah ! . Paramore rocks, écoutez juste Hallelujah ou Let The Flames Begins et vous aurez compris le new alternatif. Misery Business est aussi présent sur Guitar Hero World Tour !  Ca change du rock style green day ou phoenix d'où le nom RIOT !
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Désolant . Nous connaissions Sandrine actrice moyenne de films moyens, nous la retrouvons une fois de plus chanteuse affligeante ; elle l'avoue elle-même en faisant constamment référence à 2 autres désastres de la chanson (sic!)Carla et Vanessa. Qui l'aurait éditée si elle n'était pas connue ? Déprimant.
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Le Troisième bijou 60's avant le hard des 70's . Cela nous laisse un gout de Beattles dans la bouche, et pourtant c'est bel et bien Deep Purple. Ce son psychadélique et typiquement 60's de la formation MK1 est pour moi, n'en déplaise à certains, ce que Deep Purple a fait de mieux en matière de composition, les trois albums sont à posséder, non seulement pour les duos fabuleux de Lord et Blackmore (la grande époque de sa pédale wah wah en apothéose), mais aussi pour la voix profonde et envoutante de Evans, pour l'incroyable basse de Simper (que je trouve nettement mieux que Glover) et pour le jeu frais et sans limite du jeune Paice!!  Du pur bonheur!
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wouaou !!!! . alala cet album déchire tout !!! j'adore lee : il a une voix magnifique, et les paroles de ses chansons sont aussi très belles. En tout cas ce chanteur a un talent fou et j'éspère vraiment qu'il va sortir un autre album !!!!!
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Content mais pas satisfait . La commande s'est bien passée, le produit bien arrivé et dans les délais. Néanmoins le produit n'a pas correspondu à mon attente. En effet, il s'agit de musique synthétisée et non orchestrale, ce que je recherchais.  Meilleures salutations. rfs
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déception . en effet, je suis déçue par cet album à tel point que je compte le revendre ou le donner.
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Le temps de la maitrise . Si j'avais écrit « un peu trop best of », cela pour autant n'aurait pas été un reproche.  Tom Petty sans les Heartbreakers ( Howie Epstein puis de nouveau Ron Blair et Stan Lynch puis Steve Ferrone ) mais avec ses deux collaborateurs principaux Mike Campbell et Jeff Lynne.  Sacré trio et quel savoir-faire !.  Il n'y a pas la créativité des trois albums de "Full moon fever" à "Wild flowers" mais T.P. fait du Tom Petty et ses admirateurs vont d'autant moins sans plaindre que l'impression est celle de l'achèvement et non pas de la répétition.  Saving grâce pour commencer et de même "down south" sont sur les excellents DVDs "running down a dream", deux titres, inclus le dernier avec cette rythmique genre "Harvest" de Neil Young ou bien ici une Rickenbaker qui éclabousse et magnifie ("Flirting with time") ou là un phrasé à la Dylan ou encore quelques notes de vibraphone et pour peu une ballade genre Pink Floyd.  En ce qui me concerne j'ai "besoin" de réduire un peu le volume de la "hi-fi", le son est resplendissant, fort et clair.  Quasiment une dizaine de CDS sans compter les dvds de "l'homme de Gaineville" et je ne peux qu'attendre la suite.  La Nasa ou Esa devraient songer à joindre un cd ou dvd de Tom Petty, cela peut intéresser la galaxie.
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Excellent!!! . Je viens de decouvrir ce groupe et sincerement... j'adore ;) essaiyez, ca redonne vraiment la peche! mdr
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je l'ai attendu mais je suis decu . Sincerement, je suis un grand fan des foo fighters et je n'ai pas trop aimé cet album. Trop plat, on est bien loin de "The Color And The Shape", tant au niveau du son qui est tout simplement crade que par les compos elle meme qui sont fades.
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la resurrection de Steve Earle . Ce petit chef-d'oeuvre sorti en 1995, marque le retour d'un des meilleurs songwriters de l'americana,après une période agitée pour notre homme, dope et incarcération!cet opus acoustique s'avère indispensable.Les chansons finement ciselées et souvent poignantes (Mercenary Song, Goodbye)Steve Earle s'est entouré pour l'occasion des remarquables Peter Rowan (guitare et mandoline) et Norman Blake (dobro)  L'instrumental "Nothern Winds" enchainé à ce petit chef d'oeuvre qu'est "Ben Mc Culloch" vaut à lui seul l'acquisition du cd!  Par la suite S Earle va nous donner quelques bonnes galettes comme "I feel alright" nettement plus électrique et surtout le très bluegrass "the Mountain" avec le Del Mc Coury Band, cd que je recommande chaudement!
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Sophistiqué ou soporifique ? . La presse annonçait le retour de Dave avec un album sophistiqué de reprises des années 50 et 60. Il est vrai que le produit est bien réalisé et le voyage en arrière réussi. Patrick Loiseau s'est attelé à l'adaptation française des tubes de The Fleetwoods (Doux tam-tam), Roy Orbison (Un signe de vie de vous) ou Petula Clark (Vieillir avec toi).  La belle endormie est l'occasion d'un duo avec Marie-France, égérie travesti du Palace des années 80 (qui a déjà prêté sa voix au tube de Prince, Girls &amp; Boys). Sur Ne t'embarrasse pas de remords (à l'origine un tube de Buddy Holly écrit par Paul Anka) c'est le très champêtre Kent qui accompagne un Dave transformé en juke-box à souvenirs. Avec sa compatriote du pays des tulipes et de l'Édam, Keren Ann, il interprète le seul titre d'origine francophone : Je t'appartiens de Gilbert Bécaud anglicisé en Let it be me par les Everly Brothers en 1960. Notons également les deux titres Blue Velvet et So much in love qui, suite au refus de l'éditeur américain d'adapter le texte, se trouvent chanter dans la langue de Shakespeare. Voilà, nous avons fait le tour d'un album qui aurait certainement mérité des louanges si le résultat n'était pas aussi ennuyeux passé les deux, trois premiers titres. Alors, sophistiqué ou soporifique ?
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L 'Album de Marilyn Manson . Incontestablement l'Album de Marilyn Manson avec un grand A. Tout y est excellent, vous ne sauterez aucune chanson. Le fond musical irreprochable cotoie des paroles qui font une critique severe et incisive de la societé mais avec, contrairement aux critiques qui lui sont adressees, des paroles tres profondes. L'agencement des chansons est parfait, et on ne ressent a aucun moment une frustration a la fin d'un morceau car ils s'enchainent tres naturellement. C'est un album certes plus glam qu'Antichrist Superstar ou Holy Wood, mais Marilyn Manson s'exprime tellement bien dans ce style... Un album a écouter si vous voulez decouvrir Marilyn Manson...et à preferer de loin au commercial "The golden age of grotesque"
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enregistrement banal . Je suis étonné par cet enregistrement, qui est à l'encontre du côté religieux et solennel qu'exige cette musique, tout d'abord la voix de Daniels est plus qu'approximative et de plus il y a ce maniérisme qui déforme la retenue nécessaire, l'accompagement est correct, en bref rien d'extraordinaire contrairement à l'enregistrement de James Bowman et de l'Académie of Ancient Music, là tout y est une voix pure sans aucun artifice qui vous met les larmes aux yeux,un Bowman au mieux de sa forme,l'accompagnement de Hoghwood est superbe, en tout un Stabat Mater et un Nisi Dominus qui vous envahissent de bonheur
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surprenant mais interressant . Apres avoir lu ou entendu de nombreuses critiques négatives concernant cet album je ne m'etais jamais décidé à l'acheter, mais voila vu que c'etait le seul album de Mayhem à ne pas avoir j ai décidé de franchir le pas. Et la... je me suis dis "c est vrai qu il est pas terrible"....Mais en le réécoutant on se mets à  l'apprecier et à dénicher de véritable perles comme "a grand declaration of war", "in the lies where upon you lay" et surtout oui surtout le magnifique "completion in science of agony" rien que pour ce titre le cd vaut le coup d etre acheter, un chef d'oeuvre. Certes la voix claire de Maniac est peut etre trop mise en avant ce qui déroute pour un album de black metal mais on y prend vite gout notemment sur les titres précédement cités. Bon il y a aussi des titres pour boucher les trous, comme un titre un peu électro assez pitoyable, qui n'a absolument rien a faire sur un cd de Mayhem mais bon..... Ce a grand declaration n'est certe pas le meilleur album de Mayhem, il n'a pas l'intensité, la froideur le coté morbide et malsain des autres albums qui ont précédés ou ont suivis mais il reste un bon album dont les avis négatifs ne sont pas pleinement justifiés.
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une erreur de parcours... . Une erreur de parcours dans la carrière de John Fogerty.   A se demander d'ailleurs s'il s'agit bien d'un album de ... John Fogerty!!
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Un pur moment de bohneur . Ce second opus du trio sud est magnifique, que ce soit sur les compositions originales ou sur des compositions revisitées. Les trois vituoses nous offrent un moment plein de sensibilité, de musicalité. Un pur moent de bohneur et une grande invitation au rêve.
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Petit bijou!!! . Superbe nouvel opus de Tosca (Richard Dorfmeister)! C'est de l'electro pur, mais c'est une fois de plus un son nouveau, de la variété dans les titres, bref un album à ecouter en boucle. Le Cd 2 par contre est inutile. Morceaux de piano ridicules.
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Quincy Jones et la bossa nova : totalement hors-sujet . Quincy Jones n'échappe pas à la bossa nova qui submerge les États-Unis en ce début des années 1960. Il s'y essaye en 1963 à la tête de son big band en se réappropriant les standards de la musique brésilienne. Réussite incontestable pour ses admirateurs ou naufrage mémorable pour ses détracteurs et amoureux de la musique brésilienne? Il convient simplement de rappeler que la bossa nova convient aux petits ensembles et non aux big bands qui proposent des agrandissements hors-cadre et des choix esthétiques éloignés de l'esprit de la bossa. J'ai eu des difficultés à reconnaître "Desafinado" ou "Chega De Saudade" avec leur rythme empreint de swing. Seul "Manha de Carnaval" avec ses tempi alanguis, moins "sportifs", est "supportable".   Dans un domaine où le réussites sont rarissimes, choisissez plutôt "Big Band Bossa Nova" où Stan Getz et Jim Hall, sous la direction de Gary McFarland, ne dénaturent pas cette musique. La course vers la bossa nova ne saurait justifier tous les excès.
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Pierre Hantaï est un grand artiste mais ... . Depuis Reinhardt Goebel, il est devenu de bon ton de faire parcourir la musique dite baroque d'un bon coup de vent hystérique. Cette hystérie est devenue une mode et comme toutes les modes, elles passera, seuls les très grands resteront. Je crois depuis longtemps que Pierre Hantaï fait partie des grands, j'espère que ce ferraillage outrancier qui n'apporte rien à Scarlatti n'est qu'un faux pas. Ce disque me semble réservé aux inconditionnels de Pierre Hantaï ou ceux qui veulent à tout prix se faire secouer les oreilles. Bien sûr, ce disque a reçu des tonnes d'éloges, il s'agit en fait du syndrome René Martin, l'éditeur de ce disque et initiateur de magnifiques manifestations devenues incontournables. Que la profession salue René Marin, ce n'est que justice, qu'elle salue par deux fois ses deux premiers et très quelconques disques, cela devient douteux et ne risque pas de relancer une industrie du disque fort mal en point ... (Le premier disque était celui du contre-ténor Carlos Mena dont la plupart des mêmes critiques jugeait la voix et les prestations quelconques voire mauvaises avant d'enregistrer chez Mirare, étonnant, non ?)
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un retour sans éclat. . encore et toujours des éloges pour un album de variétés encore plus banal et navrant que le précédent.johnny il est temps de raccrocher dans ce genre trop propre, trop glamour, aucunement rock.
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Retour aux sources . Un album qui revient aux sources de ce qui a fait le succès de Madonna, avec un son toutefois plus moderne, moins pop, plus techno. Une Madonna en pleine forme qui chante sur quelques reprises (la mélodie de "Hung Up" me rappelle quelque chose mais je ne sais plus quoi). Avec "Get Together" aussi, on a l'impression, à l'intro, de revenir sur un de ses morceaux 20 ans en arrière mais très vite, bascule sur une musique rythmée des années 2000. Vraiment, Madonna est étonnante dans ce mariage de musique/son moderne avec un background parfois rétro. Super !
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Booooohhh... Bah !!! . Booba lache "temps mort", son 1er solo. Malheureusement, on est tres loin du niveau des Lunatic. les prods sont irritantes, les textes toujours les memes et entendre le flow de Booba sans celui d'Ali pendant tout un disque est tres saoulant. les featurings n'y changent rien. Bref, un album trop fade, qui manque totalement de profondeur. Malgre tout on peut y trouver quelques perles tels "Jusqu'ici tout va bien", "ma définition" (malgré une symphonie pathétique) et surtout "Strass et paillettes" avec son homie Ali. "Que le hip-hop repose en paix" dans la tombe de "temps mort". Tant pis, j'ecoute pas et puis c tout.
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Marquant . La voix d'Elvis chaude, exceptionnelle est tellement prenante dans ces interprétation de Gospels. La rareté de son timbre vocal est incontournable. Il faut l'entendre et le savourer !!!
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DEE DEE UNE AUTHENTIQUE CHANTEUSE GENEREUSE . "red earth" une journée au Mali, tantôt pur folklore, tantôt jazz, notre belle Dee Dee nous invite à vivre avec Elle ses origines africaines. Toujours aussi généreuse, notre chanteuse, pour chacun de ses albums, apporte sa chaleur et sa touche personnelle. Chanteuse "jazz", chanteuse "Musique du Monde", Dee Dee est tout à la fois. J'ai eu le plaisir de la rencontrer et d'assister à plusieurs de ses concerts ; c'est une artiste qui vit sa passion et qui la partage avec son Public en toute simplicité, complicité et talent.
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honteux . limp bizkit est au metal ce que britney spears est a la musique!!! C'est a dire honteux et commercial!!! Cet album surf sur une mode lancee par korn et n'ajoute rien au genre!!! Les musiciens n'ont aucun talent , surtout wes borland (guitare) qui n'a aucun son et plagie la plupart de ses riffs (ex: nookie sur les red hots) ! Bref si vous voulez un vrai disque hip hop metal allez voir du cote de biohazard ou de body count
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20 m2 insalubre... . Je ne me ferais plus avoir par ces chanteurs qui sont bien sur le papier (comme interprète) mais qui se plantent lamentablement dans leur choix de chansons. A chaque fois ça nous coûte une blinde parce qu'on a cru à cause du single que le reste serait bien.   Je vous déconseille cet album.
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Magie rare . En perspective, Massive Attack est un bon groupe qui a apporté du renouveau dans la musique. Leur créativité est incroyable et cela se voit à la qualité de leurs morceaux. Les perles de ce disque à ne pas manquer sont les titres Angel repris dans une publicité de parfum, Tear Drop où s'élève une voix envoûtante qui vous transportera durant toute la longueur du morceau accompagné par des accords de piano à la fois simple et agréable et enfin le titre Dissolved Girl à ne pas louper car elle est sans doute la meilleure musique de l'album qui a notamment été empruntée à l'occasion pour le film Matrix. Si les réalisateurs et les publicitaires s'intéressent à la musique et au style du groupe Massive Attack, cela ne pourra que confirmer leurs multiples talents.
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muse, trop muse . Showbiz m'avait enchanté. Je me disais, un peu opportuniste, mais soyons honnête, y'avait du talent et de belles chansons. Origin persistait, on sentait le mal à se renouveler, malgré citizen erased et micro cuts qui sont à mons sens les grands moments de l'album au niveau créatif, le reste misait sur du re-showbiz. Pardonnable, le tournant du 2è album n'est jamais facile. Absolution m'aura définitivement fâché avec muse. A moins qu'ils ne se remettent sérieusement en question, j'arrêterai de les suivre. Trop prévisible, trop braillard - il serait temps de passer la crise d'adolescence -, trop lassant, tout laisse la même impression : un goût de déjà-vu. Alors oui, certainement, depuis le temps ils commencent à maîtriser la formule, mais il n'y a absolument rien de neuf, pas de prise de risque, tout est trop facile à mon goût. Je laisserai absolution à ceux qui aiment, et retournerai vers placebo : tant qu'à être barré, autant que ce soit pour de bon. L'autre surprise, c'est au niveau des paroles. Bellamy passe peut-être 8h par jour sur sa gratte, autant sur son piano - technique, technique quand tu nous tient : c'est pas un album, c'est un manuel ! - mais alors quel temps reste-t-il pour écrire des paroles ?? Peut-être 5mn dans le bus avant d'aller au studio... Je les trouve vraiment plus pauvres que jamais, et cette dimension de l'écriture leur manqua toujours selon moi. Mais après tout, tant que ça gueule, les paroles on s'en fout. Si vous ne connaissez pas muse, ça reste un album correct, ça vaut certainement plus que 2 sur 5. Mais j'attendais tellement plus de leur part... Tout ceci n'est que mon avis.
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Brendel souverain, l'un de ses meilleurs albums . Les sonates de Haydn, c'est le terreau sur lequel à poussé l'œuvre pianistique de Beethoven. Rien que pour cela elles sont intéressantes. Il existe des intégrales passionnantes comme celle de  .   Pour une sélection, deux indispensables :  -  , mais c'est un Haydn vu par un interprète excentrique, c'est plus vraiment du Haydn, moi j'adore cette liberté, surtout quand le résultat est aussi bon.  - Alfred Brendel : Avec lui toute l'influence de Haydn sur Beethoven est mis à jour. Cet immense interprète plutôt cérébral joue à la perfection ces sonates et nous fait découvrir tout le génie de Haydn. Introverti mais pas trop, tout en nuances, l'écoute est magique tout au long des 4 CD et plus on l'écoute plus l'univers de Haydn nous apparait passionnant. Brendel est en quelque sorte un guide et un professeur, merci a lui pour m'avoir fait découvrir toutes ces merveilles (et pas seulement Haydn)  Ecoutez l'andante avec variations, à chaque fois je crois entendre l'immense Beethoven !  Haydn + Brendel = l'entente parfaite (l'osmose)
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Un album inutile... . Si vous voulez savoir comment dénaturer les plus belles chansons de Mylène Farmer, je vous conseille vivement cette album "Remixes" des plus inintéressant. A part l'excellent X-Key Remix de "L'instant X" de One-T et à la limite le remix de "Pourvu qu'elle soit douce", tous les autres morceaux vous prennent la tête des les premières secondes et on a qu'une seule envie, passer à la prochaine en éspérant qu'elle soit meilleure (ce qui n'arrive que rarement). Alors si vous aimez Mylène Farmer et la techno bien hard, achetez sans crainte, sinon passez votre chemin !
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American songwriter . Quatrième album très réussi ( après le très bon aussi Dropping the Writ en 2007 ) de ce songwriter américain un peu marginal et en tout cas méconnu ici .   Il a suffi d'une superbe love song , "Dreams Come True Girl" , pour qu'on commence à le citer comme un des auteurs qui compte dans le paysage si touffu de la musique folk américaine . Mais Cass McCombs dépasse allègrement les frontières de cet univers balisé : il fait mieux qu'être un élément de renouveau ( comme si cette musique , d'ailleurs éternelle , en avait besoin ! ) il est aussi porteur d'une part de cette "américanité" vadrouilleuse et élégante qui le rend immédiatement familier et sympathique à nos oreilles et à nos yeux . Il n'y a qu'à voir sa tête de petite frappe faussement sage sur certaines photos ( un mix de Matt Dillon et de Steve Earle à ses débuts ) pour savoir que ce gars d'un peu plus de trente ans n'est pas là pour n'être qu'un pion de plus dans le circuit de la grande fabrique de chansons américaines : il risque de nous épater encore longtemps .   Les onze titres sont formidables : mes coups de coeur vont à la première déjà citée , "Dreams Come True Girl" , très sexy , avec un son un peu caverneux et ancien ( réverb' ! ) qui la fait sonner comme une sorte de petit classique , auréolé ici par la présence de l'actrice ( et chanteuse aussi à ses heures ) Karen Black , "Harmonia" ( 6 mn d'élégance et de "ligne claire" country pleine de délicatesse ) "You Saved My Life" , assez magnifique , et le très beau aussi "My Sister , My Spouse" ...
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Oups ! They did it again ! . Et voilà encore de la musique de bulles dans nos backs ! C'est incroyable ! on va finir par croire que le public a oublié qu'une musique était faite d'une voix (désolé les filles, mais ça, ça vous manque cruellement !), une composition (la musique, l'air, les trucs qui font que la musique est belle ; ici, quand on a le malheur d'écouter la chanson le matin, on retient l'air toute la journée, et on découvre à quel point elle est nase. Désolé, les gars !), et des paroles (là, je préfère ne rien dire, c'est l'association de quelques mots en vrac. Tout est plat, plat, plat et plat... les auteurs ont sans doute oublié que le public pouvait aussi faire attention aux mots...). En bref, un disque fait de vide et de rien du tout. L'émission de télé les a boostées ? Tant mieux,mais une fois arrivées au top, les L5 ont encore beaucoup trop à prouver...
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Wrong album . Il ya quelques mois Depeche Mode lançait l'opération "Depeche Mode Digital Street team" (dont je fais partie) une vaste campagne de diffusion sur tous les supports (dont FB, amazon, Myspace, etc...) de "toute la beauté" de leur dernier album, ceci afin de réviser à la hausse les notes moyennes et les commentaires déposés sur l'ensemble des bases de données et sites en ligne amenés à présenter leur dernier Opus.  Je constate que ce "marketing viral" est un succés complet, je n'ai jamais entendu autant de louanges pour un album aussi insipide.  Fan de toujours, et n'ayant jamais raté une seule tournée depuis 88, je suis hyper déçu par cet album pourtant tant attendu, surtout aprés le brillantissime "Playing the Angel" et la fabuleuse tournée qui s'en est suivie.  Rien. Pas de mélodies (je ne parle pas que de "mélodies accrocheuses" pour en faire de bons singles, moi j'ai toujours aimé tous les styles de DM, du plus vif au plus lent), c'est à dire que l'on perd complètement la "ligne" des thèmes comme si Martin ou Dave eux mêmes les avaient perdu à trop jouer au baby (voir vidéos du coffret Deluxe).  Refrain mous, voire franchement naïfs (Peace...), paroles puisées dans d'anciens textes (I'll be waiting patiently...), mots répétés inlassablement (Wrong...) comme un exercice... Ou est la poésie.  Au final il nous semble que l'album de démos, c'est celui-là, et qu'il a manqué PAS MAL d'approfondissement au fond et la forme qui jusqu'ici laisse un arrière gout d'ensemebles de mauvaises Face B.  "Corrupt" sort un peu plus du lot (hélas ...la dernière !) mais sans non plus briller comme on aurait tant voulu espérer !!!  Le coffret Deluxe n'est pas justifié (pièces inintéressantes quoique trés bien présentées, mais c'est l'apanage des as en Design de packaging, ça), encore moins le titre de l'album qui semblait faire échoàu "Music For The Masses" de 87. Rien n'est moins vrai, ces sons n'ont rien d'universels...  En gros, je suis vraiment écoeuré, mais je ne pense pas qu'il sera facile de trouver des commentaires réelellement objectifs, pour les raisons précedemment citées.  Admettons que l'album est raté, et faisons tout de même confiance aux Mode pour savoir une fois de plus et comme toujours, rebondir sur une nouvelle pépite d'ici 4 ans...
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Sir Macca, chapeau bas . Gaucher mais pas gauche l'ancien bassiste des scarabées. Ce mélodiste hors paire réussit un album rock intemporel. Entouré de Steve Miller, Richard Starkey (connu sous le sobriquet de Ringo Starr) "Really love you", du 5ème Beatles George martin "Somedays ; Beautiful night" et de Jeff Lynne (Electric Light Orchestra), Flaming Pie est le fruit d'une intarrissable source d'inspiration et d'un talent indémodable.
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no-no-no-no-ooooooooobady's fault... [but mine] . "Rocks" est le meilleur album d'Aerosmith. Aerosmith est de Boston. Boston, le groupe de Tom Scholtz chante "Let me take you home tonight" et Aerosmith "Home tonight" tout court et c'est une formidable conclusion reposante après un tel effort. Pour sûr, ils sont dopés, Tom Hamilton en tête. Expliquez-moi comment il fait pour suivre Joe Perry dans ses dérapages et autres accélérations aussi soudaines que dangereuses. "Lick and a promise" annonce le stratosphérique album de 1977 : "Draw the line". N'est-il pas curieux par ailleurs de trouver dans cet écrin de somptueuses oeillades en direction des aînés ? "Nobody's fault" en direction du Légendaire Dirigeable en plein chant du cygne avec le "Presence" millésimé 1976... tout comme ce "Rocks" aussi noir que la pochette d'Hypnogis est blanche, vous croyez à une coïncidence, vous ?
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un album exceptionnel . L'immense succès de cet album est totalement justifié. Kylie prouve une fois de plus qu'elle est la meilleure au monde; son arrivée dans le domaine de l'électro est pleinement réussie.  "Can't get you out of my head" et "Love at first sight" sont des tubes d'exception que l'on peut écouter en boucle sans se lasser. "In your eyes" une petite merveille électro et "Come into my world", légèrement en retrait, reste d'un très bon niveau.  Mais il n'y a pas que les singles: "Dancefloor" et "Give it to me" sont 2 morceaux très entraînants, "More, More, More" est une superbe performance vocale, "Burning up" est assez spécial mais très sympathique, "Fever" un bon titre sans être génial.  En tout 8 morceaux de très grande qualité, 1 de bonne qualité, et 3 chansons lentes pour compléter. Pas mes préférées, mais il y en a qui aiment...  Au total, "Fever" est un album particulièrement réussi, dont 8 titres étaient des singles potentiels, ce qui est très rare.
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Retour aux sources.. . ..peut-être, mais aux sources de quoi? De Metallica? C'est somptueusement raté.  Après un tapage médiatique nous vantant que Metallica est de retour, à l'écoute de l'album, "Death Magnetic" serait encore en détour plus qu'un retour à une quelconque époque révolue (Black Album et avant), comme l'ont été Load et Reload.   Ce n'est plus Metallica, il n'y a pas de "mélodies" et James Hetfield ne chante plus - c'est toujours les mêmes gueuleries typique du métal actuel- et donc impossible de retenir un titre plutôt qu'un autre. Certes il y a un effort de création musicale (et surtout de production par rapport à St Anger) qui peut éventuellement nous rapeler le bon vieux temps, avec des solos de guitare, solos que Kirk Hammett trouve ringard (voir le documentaire Some kind of Monster).  Moralité? Metallica se trouve encore dans un état de convalescence post St-Anger/Some kind of monster. Manifestement, ils sont vraiment devenus vieux et à l'image de la pochette de l'album, je me demande si Metallica n'a tout simplement pas apporté les derniers clous à leur cerceuil. J'ai bien peur que Metallica soit mort. C'est fini. Comme AC/DC. Reste les vieux albums, chefs-d'oeuvres absolus et que je réécouterai sans cesse.
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Comme un arrière goût... . Je suis tombé sous l'emprise de l'artiste il y a une dizaine d'années, dès son premier album «Plantation lullabies». Hallucinante musicienne, certainement la plus talentueuse et la plus douée de la scène black'n soul actuelle, j'avoue être très franchement déçu par ce dernier opus. Où sont passés la créativité et l'éclectisme qui la caractérisaient? On reprend vaguement un «Call me» des débuts, on assaisonne d'un peu de raggae nouvelle cuisine et le tour est joué... Certes, la basse est là et frappe toujours aussi fort. Mais tout ceci me laisse un petit goût de revenez-y, surtout après l'énôôôrme et fabuleux «Cookie» précédent... Vivement son prochain projet, qui s'annonce d'ores et déjà très prometteur. On y attend notamment Cassandra Wilson, Kenny Garrett ou encore Joshua Redman. J'en salive d'avance...
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Décevant !! . Et oui comme tout le monde je me suis précipitée pour l'acheter...! Mais quelle déception ! Bien que les textes soient sensés, les mélodies sont lentes, pas très jolies et on s'ennuie !! Ou est passé le vrai cabrel avec ses mélodies rythmées ?
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L'acte de naissance du metal . Apres avoir attendu sa reimpression pendant 30 ans,je peut enfin a nouveau entendre les sonoritées si particuliere de ce groupe qui 1 an avant Led zep a invente le metal,le second album nettement moins bon entrainera malheuresement la disparition du groupe,dommage,mais qu'est ce que c'etait bon ce debut des 70's.
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Un peu partagé . Difficile album pour les Pixies car il suivait l'incroyable Doolittle.C'est forcément moins bon,le groupe essaie de faire quelque chose de plus "facile",et perd un peu de sa folie sur ce disque.Mais c'est quand même nettement au-dessus de toute la production pop actuelle,et n'importe quel groupe d'aujourd'hui n'arrivera jamais à tailler une chanson de l'envergure de "Velouria" ou d'"Allison".A avoir quand même donc.
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massacre . La reprise de "L'opportuniste" est un vrai massacre. Bon, l'aventurier aura l'avantage de rappeller de bons souvenirs à de nombreux jeunes de l'époque, c'est tout, c'est déjà ça.
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petite chronique . et bien je pensais que la reunion de 2 poid lourd du rap weast cost nous donnerai quelquechose de bon et bien apres ecoute ce n'est pas le cas la premiere parti de l'opus n'est pas mauvais avec des intru typique de quick "fuck ya'all" et "hey playa" et j'en passe mais il y as des ovnis comme exodus the appeal qui gache un peu la seconde parti de l'opus et kurupt n'est pas au mieux de ca forme derriere le mic bon quick on savait deja qu'il etais pas tres bon rappeur mais plutot bon producteur   mais a vous de jugez et bonne ecoute
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Un chef d'oeuvre absolu du death metal scandinave . Et oui, nostalgie... Le début des annéees 90 est une période fertile qui voit l'émergence du death metal sur la scène internationale.  Il y a bien sur différentes écoles, dont l école scandinave... OK Amorphis vient de Finlande et non pas de Suède, mais leur Death Metal mélodique tient bien de ce courant, comme en témoigne la production de thomas skorsberg.  Bref, allons à l essentiel: si vous aimez le death metal mélodique, vous adorerez. On a vraiment l'impression d etre dans les forets au milieu des 1000 lacs, et la voie death (avec qques exceptions où la voix claire fait une apparition réussie) se marie à merveille avec la musique à la fois très lourde et mélodique.  A noter que la production est plus léchée que sur le 1er album, le non moins excellent Karelian Isthmus, et que un claviériste rejoint le groupe, ce qui renforce l'aspect mélodique (notamment sur l'instrumentale du titre, tout simplement magnifique)  Ce disque est un chef d'oeuvre absolu reconnu comme tel par tout expert de metal qui se respecte ... :) A posséder absolument.
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The best album the Patricia Kaas ever made . This is a GREAT ALBUM! I heard Patricia Kaas and her famous Mon Mec à Moi in my French class, and I became to love this French singer and her music. C'est trés bien!
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Autre dimension! . C'est avec ce cd que j'ai découvert Metallica,depuis je les ai tous écouté et je trouve le mariage de l'orchestre et du groupe assez réussi(surtout lorsque l'on sait qu'ils n'ont eut que deux jours pour regler les 150 micros)Pour ce qui est du cd en lui-méme je trouve la version de "The call of the ktulu" réussi ainsi que le titre inédit "No Leaf clover" qui dégage une tres grande puissance.Bref le pari est quand meme gagner pour Metallica qui nous amene sur une autre dimension .
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Enorme . Ne rentrons pas dans le débat : Death ou pas Death ? Tout ce qu'il faut retenir, c'est que Slipknot est un énorme groupe de hard rock. Du bon gros hard rock. Voilà, c'est tout. Après deux premiers albums de style plutôt similaires, Verse 3 nous montre le groupe sous un jour nouveau. Un peu moins fous, montrant qu'ils sont parfaitement capables de maîtriser leurs instruments. La voix de Corey est même belle par moment. Souvenez-vous lors de la sortie de leur premier album, tout le monde disait que Slipknot était un éphémère feu de paille. Verse 3 vient nous montrer le contraire avec brio. A mon avis, on risque d'entndre parler de ces neufs gars là encore un bon moment. Et c'est tant mieux...
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Fans de Tom Waits fuyez ! . En tant que fan de Tom Waits, je me suis infligé l'écoute de quelques morceaux de cet album et je dois dire que c'est un massacre. Tom Waits a été repris à de multiples reprises ( très rarement passables..) mais Scarlett Johansson devrait continuer le cinéma et arrêter tout de suite la musique ou reprendre des morceaux d'artistes moins géniaux.
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Un bijou . Tres bel album, plus on l'ecoute plus il se revele riche. Certaines sonorites sont communes a Cesaria Evora, mais cela n'enleve en rien le talent de Lura, une belle chanteuse avec une tres belle voix.
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IMMOLATION : la maîtrise du chaos . 4° album et pas une ride: LE death metal des initiés. On pourrait même dire que cet album va plus loin que "Failure for gods" non seulement du fait du son énorme, mais surtout de compo monstrueuses où la puissance du groupe se mêle à une complexité délirante mais jamais indigeste. Le plus fort chez Immolation reste cette capacité à vous transporter dans un chaos brutal et à vous broyer sans transition sous une chape de lourdeur inégalée (en comparaison, Suffocation reste un groupe de débutants et Incantation un groupe primaire...). Un album qui fait du bien là où ça fait mal et qui repose les bases du death quand des groupes "références" en viennent à s'obliger à innover (souvent, c'est pas terrible) pour espérer garder une crédibilité (n'est ce pas, Morbid Angel...)
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Je vais être méchant et un peu de mauvaise foi . Mais là Radiohead devient vraiment exaspérant, déjà parce qu'on nous l'impose pour des raisons très obscures comme "le meilleur groupe du monde", parce que leurs poses d'artistes torturés et géniaux sont fausses et calculées, leur musique facile, superficielle et peu courageuse, empruntant grossièrement aux artistes vraiment novateurs . Radiohead est cependant un groupe très doué pour avoir l'air talentueux et pour savoir ce qui sonnera moderne aux oreilles des adolescents et des critiques opportunistes .  "Amnesiac" est probablement le disque préféré de Mylene Farmer .
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eddie62 . Enfin le concert complet avec le retour de Gary au chant qui s'en tire plutôt pas mal en remplacement de Graham Bonnet. Un live qui est en plus brut de décoffrage avec une rhytmique lourde et toujours le beau jeu de Michael tout en technique et finesse.
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Rien ne vaut "Roméo &amp; Juliette" . Les chansons "Mon frère" &amp; "l'envie d'aimer" sont les seuls réussites de ce disque! Celui de Roméo et Juliette est Beaucoup plus émouvant et romantique. Quand au spectacle, c'est très déçevant! Malgré sa longue durée, celui de Roméo &amp; Juliette est beaucoup plus palpitant! .3h00 de bonheur contre 1h55 d'ennui ! Mais ce n'est pas nul ...
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