niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
Un oratorio méconnu de Joseph Haydn interprété avec engagement . Le succès de "La Création" et ses "Saisons" a éclipsé le premier oratorio de Joseph Haydn, d'une belle variété de climats et très théâtral : on a davantage affaire à l'opéra qu'à un oratorio au sens premier du terme. Andreas Spering, à la tête d'un effectif modeste, lui donne un souffle épique. Il bénéficie d'un plateau vocal jeune qui fait preuve d'un véritable engagement.   Merci à Naxos de nous révéler une oeuvre splendide tant sur le plan vocal qu'instrumental.
Output: POS
UN ETRANGE ALBUM ! . Cet album qui est le companion d'un show télévisé de Streisand dans les années 70, n'aurait jamais du être édité. Il est vrai que l'idée d'orchestrer les chansons de Barbra dans différents styles (africain, espagnol, japonnais) est à la base une bonne idée. Mais helas si le show TV est une réussite visuelle, l'album quand a lui est quasiment insuportable. Barbra bien que vocalement tres ne forme à du mal a se faire entendre parmi les bruits de machines a laver, d'aspirateurs, de téléphones qui accompagnent certaines chansons. Un brouhaha sauvé tant bien que mal par une Barbra vocalement tres en forme ! Par contre le show mérite (lui) d'être vu !
Output: NEG
Where's the mojo ? . Rien d'indigne ici, mais rien de vraiment valable non plus à un The wrestler près. On ne peut se résigner à un tel robinet d'eau tiédasse de la part de l'auteur de Jungleland, Thunder Road, Point Blank, Racing in the street, Downbound train... Et dire que certains dénonçaient le "remplissage" de The River : le fan se damnerait aujourd'hui pour un Ramrod, un Little girl I wanna marry you ou un I'm a rocker !!! Et Tunnel of Love à côté des quatre derniers albums, c'est Blonde on blonde ! Soyons clair : au mieux, en studio, Bruce sait encore façonner des chansons pop sympas (type : Girls in their summer clothes)ou reprendre le patrimoine (The Seeger sessions). Pour consoler les grognards, reste l'homme (intègre) et le performer live (inégalable). Et les albums de l'âge d'or. Ce n'est pas rien.
Output: NEG
déception . Où est passé le chanteur de la nouvelle star ? Ou est passé son humour ?  Trois chansons sur 14 sont assez bonnes, le reste est triste, surfait et les textes sont prétentieux et incompréhensibles.  Je suis vraiment déçu
Output: NEG
Alice In Chains "Dirt" . Si Alice In Chains a toujours été un groupe entouré d'une sorte d'aura mystique, particulièrement depuis la mort le 20 Avril 2002 de son chanteur, Layne Staley, alors « Dirt » en est définitivement sa plus sublime représentation. Deux années auparavant, en 1990, le groupe sortait « Facelift », son premier véritable album, sur lequel il trouvait petit à petit sa voie en affichant clairement des influences metal le démarquant du reste de la scène dite « grunge » . Et puis il y avait cette voix... celle d'un homme semblant porter le poids du monde sur ses épaules, ces parties de guitares imbibées d'originalité et de noirceur, cette ambiance... Le fait est que deux années plus tard, le groupe allait décupler chacun de ces ingrédients et accoucher de ce qui allait devenir sa référence ; le bien nommé « Dirt ». Un album infecté, malade, sinueux et torturé, suintant le mal-être et la dépendance... un album qui n'en devenait alors que plus poignant à vivre. Alice In Chains portait là à son paroxysme tout ce qui les différenciait de la masse ; les guitares torturées de Cantrell, la voix accablée de Staley, l'harmonie de leurs deux voix, les textures basse/batterie, les textes poignants et criants de malaise que ce soit dans l'exorcisme des relations père/fils d'avec un vétéran du Vietnam pour Cantrell sur le sublime « Rooster » ou les digressions narcotiques au goût funéraire de Staley sur une bonne moitié du disque. Ce « Dirt » touchait le fond, un fond qui le hissait à des sommets de beauté. « Rooster », « Dirt », « Angry chair », « Down in a hole », « Would ? »,... impossible d'établir une liste des perles qu'il renferme tant elles sont nombreuses... à noter également l'apparition de Tom Araya de Slayer sur le délirant et complètement décalé « Iron gland ». A mon sens l'un des rares albums à ne pas usurper le titre d'indispensable.
Output: POS
Un album qui a en partie detruit la musique. . Je ne suis pas contre la musique de Michael Jackson, ni contre sa personne, mais Thriller est un disque d'une qualité variable. Alignant de magnifiques chansons tel que Thriller, Beat It et surtout Billie Jean, Michael Jackson nous offre la des perles n'ayant pas a rougir aux meilleures composition des Beatles. Mais nous avons d'un autre coté des compositions tres peu reluisantes tel que The girl is mine ou les deux dernière de l'album qui sont tout simplement mauvaise! Mais le pire de l'affaire ce ne sont pas les composition mais le terrible "blanc" qu'a provoqué cet album depuis pres de vingt-cinq ans! Le clip "Thriller" nous a offert MTV et l'abum par lui meme nous a offert une terrible industrie du disque qui ne se soucie maintenant que du chiffre d'affaire au detriment de la qualité de l'artiste ou d'un album. Thriller n'est pas un mauvais album, personne ne peut dire cela, mais son matraquage et son immense chiffre d'affaire va marquer un net coup d'arret pour la musique, que ce soit le rock ou la soul music...il y a un avant et un apres Thriller. Ecoutez le donc parce que vous aimez Michael Jackson ou parce que vous etes curieux, mais pas parce que il s'est vendu a trente-cinq millions d'exemplaires! Bye
Output: NEG
déception . Je suis un fan de Nathalie Dessay pour ses enregistrements de Mozart, d'opéras français: Lakmé, contes d'Hoffman...  Ici, je ne ressens pas l'émotion attendue.
Output: NEG
l'album de la rentrée . excellent album!!!!! pour tous ceux qui connaissent vraiment rien aux productions rapologiques de maintenant. lyricalement: il y a tjr des bons passages mais pas de koi vivre une révolution psycholique, musicalement: à part essayer de faire sonner une MPC3000 incolore ( et une SP1200 mal utilisé!) aux rythmes saccadés et indigestes r'n b, il y a aucune originalité la dedans, tout est insipide...aucune nuance dans les samples sélectionnés et joués, techniquement c'est zéro ( c fini de faire tourner juste un sample 5 minutes) bref du travail de retraité. très déçu...mais je m'y attendais. avec toutes les productions en carton que nous sortait AKH, il fallait s'attendre à un album pizza hut. il n'a pas fait l'effet de la canicule... au revoir au printemps? je dirai même adieu fin été.
Output: NEG
un bijou . Voici la formule qui réussit le mieux à cet artiste d'exception. Un album intime, intense dans sa retenue et sobriété. Le jeu efficace des Allemands à la basse et à la batterie complète à merveille celui de Chris Whitley. L'album comporte quelques unes des meillleures compositions de Whitley à ce jour : Hotel Vast Horizon,  Blues for André... Une production irréprochable, bref,  vivement le prochain chef d'oeuvre de Chris Whitley!
Output: POS
eminem's back . Je tiens a dire aus blaireaus qui croient connaitre le rap ricain qu'eminem n'a ni fais 3 ou 4 albums mais 5: Infinite, the slim shady ep et lp, the mm lp et enfin the eminem show. ce dernier album est bien different des autres car oui eminem chante. Ces beats sont sensas et les featurings toujours aussi cool. without me n'est pas la seule chanson bien comme beaucoup le pense il faudrait ecouter les autres!!! toutes les musiques sont differents des autres albums et vous devriez essayer de trouver les 150 au moins feat d'em pour pouvoir comparer. La plupart des gens n'en connaissent que 2 the real slim shady et without me alors acheter les cds et eclater vous les oreilles car em c de la bombe. ne critiquez pas c 1000 fois mieux que le rap francais ou ils disent tout le temps la meme chose ........... Eminem a su se faire un nom grace a dre et produit de nombreux rappers comme obie trice, d12 et royce da 5-9. Alors respect a lui et aux autres achetez eminem show et apprenez a le comprendre. Il est loin d'etre nul et c certainement le plus réaliste venant de lui. Eminem show you're the best
Output: POS
ASSEZ . COMMENT DIRE............  VOUS AVEZ AIME CE DISQUE A CE POINT?????  MOUAIS........A CONDITION DE N'EN AVOIR JAMAIS ECOUTE UN SEUL AUPARAVANT..  AH ILS SONT FORTS....JAMAIS VU AUTANT POUR UNE SORTIE D ALBUM...  ET DE TOUTES LES COULEURS EN PLUS...  BIEN ENTENDU C EST AC/DC   UNE SEMAINE QUE JE N ECOUTE QUE CA  OU SONT LES MELODIES???  FAIRE TOUT UN FOIN POUR CA.............  SERAI JE LE SEUL A CASSER LE MYTHE??????
Output: NEG
ENFIN!!! . Depuis combien de temps attendais-je ce disque? Toujours indisponible car non réédité depuis bien longtemps, ou parfois présent sur des sites japonais à des prix faramineux (sans compté le port excessivement onéreux). Impulse se décide enfin à ressortir ce qui a été le dernier disque enregistré par Pharoah Sanders pour le label et dans un superbe packaging, qui plus est! Sur les cinq titres, quatre proviennent d'un enregistrement de concerts donnés au Ash Grove (club de Los Angeles) les 7 et 9 septembre 1973. Autant dire qu'il doit rester un matériel considérable qui n'a pas été encore édité : il est bien évident que la formation conduite par Sanders (dix musiciens) n'a pas joué que 4 compositions en deux concerts. Un titre a été enregistré en studio ("Greeting to saud") le 13 septembre à San Fransisco.  Le nombre de musiciens qui interviennent aux percussions (sept) indique la tonalité musicale de l'album : rythmique foisonnante. Sanders se montre puissant, inventif, à la fois sereinement lyrique et incendiaire. La musique proposée ici se situe dans le prolongement des albums studio ("Black unity", "Jewels of tought"). "Elevation" (le titre) et "the Gathering" relève du Free tel que le pensait alors Pharoah : teinté de stridences mais aussi d'une spiritualité apaisée et d'une ouverture aux musiques du monde.  L'attente est finalement bien récompensée tant ce disque est superbe. Il ne reste plus qu'à espérer que sortent un jour tous les autres morceaux enregistrés ces 7 et 9 septembre 1973... Ils doivent être nombreux!
Output: POS
Comment ne pas adorer !? . Découverte dans une vidéo du chorégraphe Philippe Découflé, la sublime chanson "la musique adoucit les moeurs" m'avait immédiatement séduit par sa trompeuse simplicité et sa limpide musicalité...   Réentendue, plus tard, dans Iris du même Découflé, j'avais pu apprecier la magique et lumineuse noirceur d'"Infidèle", sur laquelle planait la divine ombre de la grande Kate B.  Cette voix avait tout ce qu'il faut pour attirer mon attention... singulière, étrange, moderne...  Ces textes ,superbes cousins des univers que j'affectionne (Camille,  Albin De La Simone, etc.)...  L'album est à la très grande hauteur de cette première impression : une grande artiste est née, puissante, vocale, musicale, audacieuse et nouvelle, vraiment...   Un univers expérimental jamais élitiste ni excluant, "Claire" comme de l'eau de roche, lumineux, évident et envoutant...   Indispensable !
Output: POS
inspirations 70' . Cet album est un retour de forme - ainsi que "Dot Com" de 1999 - expliqué par une inspiration de bonnes mélodies telles qu'ont les aiment dans des albums comme "Broasword and the Beast" ou "Minstrels in the Gallery 1975". Les concerts sont plutot réussis (Olympia en france) et sur cet album seule la dernière chanson est un peu faible car trop Dire Strait ( pour certain c'est déjà pas mal ! ).
Output: POS
Dessay OK, mais ... . Un opéra n'est pas seulement une suite de morceaux avec de bonnes voix. C'est aussi du théatre, un ambiance à installer... Et là, cette version rate complètement sa cible.
Output: NEG
arnaque !!!! . Quel arnaque ce dvd !! je reste déçue.  Le concert intégrant ce dvd a été filmé médiocrement.  on aperçoit par moment Michel de loin, avec une bande son tout aussi médiocre aussi.  Je pense qu'avec la technologie de nos jours et le prix du DVD, ils auraient pu faire un effort. Bref, je vais être objectif, ne courrez pas l'acheter, a moins que vous n'ayez pas les cd inclus aussi.
Output: NEG
Krautrock psyché à mort . Attention : ce commentaire concerne l'album 'B' même s'il apparaît également sur la page de l'album 'A' ce jour.  Turzi est le groupe de Romain Turzi et ses quatre comparses. 'B' est leur deuxième album, après   en 2007. Devrait suivre 'C' dans le cadre d'une trilogie.  Turzi compose une musique rock psychédélique avec de l'électronique, aux accents cosmiques, inspirée notamment par le rock allemand. Elle rappelle aussi par moments des groupes plus récents : Death in Vegas et Primal scream. D'ailleurs, Bobby Gillespie (leader de Primal scream) est invité sur un morceau ('Baltimore'). Brigitte Fontaine est également présente sur le long et atypique dernier morceau ('Bamako') dans lequel elle injecte de la poésie comme elle sait le faire parfois.  À l'écoute de deux morceaux, on pense aussi à Jean-Michel Jarre (c'est saisissant sur 'Brasilia'). Eh oui, c'est de saison, puisque Étienne Jaumet l'évoque immanquablement sur son album   sorti le même mois. Par moments, la musique de Turzi se déchaîne, rappelant l'exubérance et l'imprévisibilité dont peut faire preuve Joakim (sur 'Bangkok' en particulier).  Plus anecdotique, le chant (plus précisément l'élocution, le débit) sur 'Baden Baden' ressemble à celui de 3D de Massive attack (sur l'album 'Mezzanine' surtout).  Le premier album de Turzi avait été très remarqué et figurait également parmi mes albums préférés de l'année 2007 (cf. le bon commentaire de Guinea Pig à la page de l'album  ). Après une première écoute qui n'a pas suscité l'enthousiasme, j'ai adopté cet album que j'avais désormais envie d'écouter en boucle : le psychédélisme fait son effet ! Encore une fois parmi mes albums préférés de l'année.
Output: POS
Du très grand art . Bien sûr, on a fait beaucoup + de louanges à "Diesel &amp; Dust", "Blue Sky Mining" ou encore "10 to 1" et pourtant, beaucoup moins connu, cet album est probablement le plus abouti de la carrière de Midnight Oil. "E&amp;S&amp;M" est un mélange original de rock, pop, folk, surf music et d'une petite dose de psychédélisme bien sentie. Les titres s'enchainent sans temps mort. Garrett et ses musiciens atteignent des sommets de créativité. Bien que pas très technique, il module sa voix avec intelligence. Les guitares cristallines s'entrecroisent dans une complémentarité d'effets sans faille, des arrangements déroutants de synthé d'un autre âge ainsi que bien autres instruments enrichissent l'ensemble, la basse est chaude et virevoltante et le talentueux batteur abuse de contretemps d'une précision chirurgicale. On ne peut surtout pas éviter ces fabuleuses harmonies vocales, que n'auraient pas renié les Beach Boys et les Beatles, qui explosent à chaque refrain. La sincérité et la force des textes du groupe n'est plus à démontrer. Ici ils se font toutefois plus posés, dépeignant l'Australie avec une certaine poésie sans pour autant délaisser les sujets récurrents. "E&amp;S&amp;M" est d'une énergie et d'une fraîcheur désarmantes qui ravira n'importe quel auditeur à la recherche d'un album de rock peu conventionnel et indémodable.
Output: POS
un album indispensable . voici sans doute un des albums les plus marquants de la discographie d'Eddy, d'une qualité rare, bref, un must. La richesse des arrangements et la prestation des musiciens accompagnent à merveille reprises et oeuvres originales - la différence est difficile à faire tant le résultat est éblouissant. Un vrai album de rock'n'roll comme on aimerait en entendre plus souvent, enfin remasterisé (même si l'intérieur du 33 tours original mérite le coup d'oeil...)
Output: POS
Genesis can't dance . Une affrosité certainement pas, mais comparer cet album, tout comme la plupart avec Phil Collins au chant, aux Foxtrot, Selling england by the Pound, &amp; co, revient à comparer une 2cv à une Ferrari. Oui les chiffres de vente sont montés en flêche avec cette foule de tubes radio mais la qualité musicale a fait le chemin inverse. Passer d'albums progressifs à de la pop, certes efficace et certainement pas mauvaise dans son genre, c'est assuremment une régression. Pour rentrer un peu plus dans les détails, We Can't Dance n'est pas un mauvais album. Il comporte quelques bonnes chansons pop, et certains riffs sont sympas et efficaces. Du Easy Listening en gros. Mais après avoir écouté un épique Supper's Ready ou un bijou classique comme Horizons, difficile de supporter ce genre de choses. Il y a eu Genesis dans les années 70, et il y a eut Genesis après. 2 groupes différents en fait. Le second s'étant transformé par magie en un Phil Collins-Like. En voyant les choses de ce point de vue et seulement comme ça, on peut apprécier ce disque. Moi j'ai beaucoup de mal. Ajoutons quand même que ce virage à 180° n'est pas le seul fait de Phil Collins, mais des autres membres également. Enfin...tout a déjà été dit et redit à ce sujet. C'est comme ça ...
Output: NEG
EXCELLENT!!!!!!!!!! . Incroyable! Je viens de découvrir tristania et cet album "world of glass". Un chant proche de Sharon Den Adel de Within Temptation tout en étant meilleur!! Des vocaux death à la Mark Jansen d'Epica (ex-After Forever)!! Des choeurs grandiloquents!! Les riffs sont superbes et aucune chanson ne se répète par rapport à une autre. Bref,un très bon album. Les fans de Nightwish,After Forever et Within Temptation apprécieront. On regrettera que le co-fondateur gratteux se soit barré.
Output: POS
les opportunistes . comment lancer sa carriere sur les cendres d'un groupe mythique...voila la question a poser a mr rod stewart et son ami ron wood, la reponse vous la connaissez. steve marriot vient de quitter le groupe pour fonder apple pie, ronnie lane se retrouve bien seul et engage ron wood, qui fait venir son ami rod, chanteur alors du jeff beck band, et la pauvre ronnie c'est le debut de la fin, car la vraie tragedie est que notre ami rod suit 2 carrieres paralleles, les faces et la sienne en solo. ses meilleures chansons, sont dans ses propres albums. les faces ne sont qu'un groupe moyen avec les chansons qui vont avec. ronnie mourra sans le sous...seul..."all or nothing" telle etait la devise des small faces...achetez les 1ers small faces, de la bombe, par le plus grand groupe rythm &amp; blues blanc...pour steve &amp; ronnie...for the mods...
Output: NEG
Seal tu nous saoûles ! . Quel est l'intérêt de ce type de disque si ce n'est relancer une carrière?... Et ça marche ! Je conseille d'écouter les originaux au lieu d'écouter un artiste qui a comme originalité d'en manquer et de nous refaire des interprétations à l'identique.. Sauf que n'est pas James Brown qui veut...
Output: NEG
le vrai son métal... . Un excellent live qui reproduit avec l'exactitude d'un métronome toutes les chansons de ses deux premiers albums... Attention très grands professionnels du métal!!!! Rien de bien neuf certes, mais l'immense plaisir pour ceux qui n'ont pas eu la chance de le voir en concert, de retrouver sur ce double cd l'atmosphère délicate et incisive d'un live de blaze!
Output: POS
Pour les inconditionnels . La petite Paradis a grandi, mais la voix est toujours aussi petite.  Aucune présence sur scène... Où est l'artiste???  Pourtant en France Vanessa Paradis est devenue une chanteuse populaire.  Je me demande sur quels critères ses fans se basent pour faire de cette dame une star de la chanson.
Output: NEG
Liszt et la transcription - 9 . Le très ambitieux projet d'intégrale de l'oeuvre pianistique de Franz Liszt chez Naxos ravira les amateurs de piano : on notera d'abord l'homogénéité de la collection avec un portrait changeant à chaque disque, des volumes numérotés au contenu thématique, différents lieux d'enregistrement (Angleterre, Etats-Unis, Hongrie, Allemagne, Canada) et des interprètes plus ou moins connus mais souvent de haut vol et de toute nationalité. C'est ce qui fera tout son intérêt si on la compare à l'intégrale achevée du marathonien Leslie Howard chez Hypérion, certes de qualité mais bien trop monotone dans le fond comme dans la forme et beaucoup plus chère ! A noter par contre que les dates d'enregistrements ne correspondent pas systématiquement aux dates de sortie et que la régularité de celles-ci en déconcertera plus d'un, mais l'aventure durera plusieurs années, donc  patience !  Liszt écrivit très peu de pièces pour deux pianos. Malheureusement, l'enregistrement proposé ici ne me convainc pas : d'une part parce qu'il s'agit d'une transcription de sa propre Dante symphonie, oeuvre emblématique qui nécessite toutes les couleurs de l'orchestre pour transmettre son message, d'autre part parce que la version me paraît bien confuse et lourde, voire ennuyeuse. A noter que la version 2 pianos de la Dante sonata tirée des années de pèlerinage et due à un des solistes n'a absolument aucun intérêt : à part vouloir faire plus de bruit par des doublages à l'octave ou des trémolos sans fin, elle démontre brillamment que l'on ne doit pas toucher aux chefs-d'oeuvre. Livret anglais.
Output: NEG
Du "Grand" Steely Dan à l'état pur !!! . Un album de référence à posséder absolument pour tous les fans... et les autres ! Disque enregistré en 1977, qu'on se le dise, ils sont forts ces "Ricains", quel son, quelle musique !!! Tout le "gratin" des meilleurs musiciens de l'époque y jouent : Aux Drums : Steve Gadd ( Grandiose sur AJA !!! ), Bernard Purdie, Jim Keltner, Rick Marotta ... A la basse : Chuck Rainey sur tous les titres - Guitars : Le "grand" Larry Carlton, Lee Ritenour, Steve Khan ... Et tous les autres : Tom Scott, Joe Sample, Wayne Shorter, Michael McDonald ... Impossible de citer tout le monde tellement il y en a !!! De la "Grande" musique californienne comme seuls les américains savent la faire, disque à acheter les yeux fermés, no problem ! Emilio ( Dordogne ).
Output: POS
Décevant !! . Limp Bizkit semble ici affaibli. Beaucoup de ballades, peu de métal, du rap tout mou et tout basique... Ils ne sont pas au meilleur de leur forme. A déconseiller ceux qui chez Limp Bizkit aimaient la pêche, la rage et les riffs rebondissants qu'ils possédaient autrefois. Les fans de Nickelback y trouveront ptett leur compte ;-)
Output: NEG
Ca remue chez les bucherons . Avec leur look de bucherons directement sortis du grand Nord, les Spiritual Beggars nous assenent des riffs taillés à la hache et surtout à la sueur de leurs fronts. Ce trio joue une sorte du blues tres heavy teinté d'un esprit que ne renierait pas certains groupes des années 70. Les morceaux sont autant de classiques pour quiconque aime le rock sans concession.
Output: POS
FANTASTIC ET BALAISE . Cet album est génial et riche.Il montre un Ja rule détérminée dans sa musique et dans ses lyrics;il suit à la lettre son idole 2 Pac.Ses featurings avec Nas,2 Pac et même Bobby Brown nous plonge dans un amerique plein d'espoir et de rêve."The last tentation" montre le vrai visage de notre Ja rule adoré!
Output: POS
Les petits pistonnés . Naast est un groupe français que soutiend le magazine RnF. Cela n'ai pas gage de qualité hélas rien qu'avec des titres comme "La Fille Que J'Aime" ou "Coeur De Glace" (ça se dit rock !).   De toute façon nous les Français, on y connait rien au rock !
Output: NEG
Un disque vide et inachevé . Ce disque est assez médiocre: les sons sont mauvais et répétitifs, sans originalité. Les invités sont des chanteuses/ Chanteurs de rnb énérvants. Heuresement, quelques titres viennet sauver la mise, comme The Rain ou Sock it to me. Un CD que l'on oublie vite...
Output: NEG
Accept Hungry Years (Remasterisé) . La compil est Bien, si vous ne tombez pas sur la version Remasterisé.  Le son de batterie ressemble à une boite à rythmes, des sons de guitares et autres effets ont été rajouté. Quand t on connait l'original, la version remasterisé passe tres mal.
Output: NEG
ce n'est pas interessant . J'ai essayé de comprendre l'effet Didier Super, j'ai écouté, j'ai regardé les vidéos, j'ai re écouté, définitivement je ne trouve pas ça interessant, c'est raciste, pauvre, ecoeurant, vulgaire, j'ai lu des articles de gens qui pensent qu'il y a plusieurs degrés, ... je les cherche, si seulement il revendiquait quelque chose, ou si la démarche avait du sens, meme pas. Il y en a pour trouver ça super, ... oui ils doivent avoir raison, on se rapproche du vrai ! CD à bannir
Output: NEG
Quoi de neuf sur Mars ? . Je ne trouve pas de mots pour decrire cette bombe musicale à part peut-être.....imaginez un martien débarquant sur terre et cherchant un concentré de bonne humeur, de folie, de fraicheur, d'hystérie, de tristesse, de peur, d'amour, d'humour,d'énérgie, de magie, d'émotions et de pulssions sexuelles tout en ayant l'impression d'être toujours dans l'espace...Ben c'est simple : le petit alien rentrerais chez lui avec un exemplaire de Doolittle et l'univers tout entier danserais sur Here Comes Your Man.
Output: POS
rectifions les choses! . La vedette de ce disque n'est pas Stills (pour lequel j'ai personnellement une estime infinie) mais bel et bien Bloomfield!!! DEBOUCHEZ-VOUS LES OREILLES!!! Là sont quelques-unes des plus belles parties de guitare jamais enregistrées par un guitariste de cette génération!!! Mike B. ayant, avec Al Kooper-faut-il vous le rappeler- participé à la réussite planétaire et éternelle de "Like a Rolling Stone", Stills et consort ne sont que de très talentueux seconds rôles dans cette affaire. Il faut connaître l'histoire de Kooper et Bloomfield avant de se risquer à des commentaires ou des analyses, chers nouveaux critiques. Mais, bravo, ce qui est le plus important c'est d'écouter Super Session, chef-d'oeuvre intégral célébré depuis sa sortie. Ensuite, allez donc voir avant, du côté du Paul Butterfield Blues Band, et allez-donc voir la suite, du côté de l'Electric Flag. Ainsi, vous saurez pourquoi vous ferez   toujours brûler une petite bougie pour Mike Bloomfield. J.Chabiron.
Output: NEG
encore pire que le premier . déjà le premier album était assez nul mais alors là on touche le fond: cet album est nul et pire que tout. Voilà un groupe qui ne sait ni jouer, ni composer une mélodie digne de ce nom. Je ne comprends pas comment paul weller lui même peut les adouber. Aucun morceau ne se détache de cette bouillie infâme particulièrement mal chantée et dire que ce groupe se réclame de ses grands héritiers de la colasse ouvrière du passé. Il en est à des années lumière. 0 part peut être la plume du chanteur et sa bouille, ce groupe n'a vraiment rien pour lui à part une hype qui va d'ailleurs les laisser tomber très vite vu le niveau atteint.
Output: NEG
Hum Hum . Aaaaah , le dernier CD de Saez...Fan du premier, c'est avec impatience que j'attendais son arrivé sur le marché.
Output: NEG
Etat de grâce . Ecrasé par le succès planétaire (et involontaire, il faut bien l'avouer) de "Nevermind", Kurt Cobain, aux épaules trop frêles pour porter pareil fardeau, nous offrit avec "In Utero" l'album le plus viscéral qui soit. Un son brut, qui pourrait paraître brouillon aux oreilles des profanes, des guitares saturées, une rythmique moins assagie que dans leur précédent opus : tout était réuni pour rendre cet album moins "facile" d'accès que le précédent, moins grand public en tout cas.  Et pourtant, la touche Nirvana est toujours là, intacte, même après plus de dix ans. On trouve sur "In Utero" cette même rage, cette même poésie que dans tous les disques de ce groupe maintenant mythique. Ecorché vif, Cobain, soutenu par ses deux fidèles complices, atteint l'état de grâce dans cet album, au prix qu'on connait désormais.  Indispensable, tout simplement.
Output: POS
Fabuleux . J'ai reçu la boîte hier. Le son te met une grande claque dans la figure ! Le remixage a été merveilleusement bien réalisé par Nick Davis. On est très loin du son des CD d'origine et pourtant c'est bien la même prise de son datant de presque 30 ans ! Le SACD est à mon avis un cran au dessus de la version DVD-DTS. On voit ici très nettement l'intérêt du SACD qui donne une aération remarquable de la musique. Les détails inaudibles jusqu'à maintenant ressortent très nettement et on redécouvre ces 5 albums avec beaucoup de plaisir. A posséder impérativement même si l'on possède déjà les albums d'origine.
Output: POS
DEJA VU . Je préfère écouter : "WEATHER REPORT", "MAHAVISHNU ORCHESTRA" etc...Parce que ce CD n'a aucune émotion, pas de sensation, je ne ressent aucune vibration. Je suis peut-être trop dur, mais je préfère écouter des instrumentalistes.
Output: NEG
Excellent! . Personnellement, j'adore!  J'ai eu la chance d'assister à un concert de Marilyn Manson, et je peux dire que je considère ce live comme un souvenir assez fidèle de ce concert. Je trouve que cet album est tout à fait représentatif de ce qu'on peut entendre quand on va voir le groupe: ambiance, qualité de son et, ce que je trouve très positif, une sélection de titres de tous les albums du groupe, mêmes des tout premiers. Bref, si vous avez été voir Marilyn Manson en concert, ce live est un très bon souvenir; si ce n'est pas le cas, c'est un petit avant goût de ce que vous pourrez savourer lorsque vous verrez le groupe en chair et en os...
Output: POS
Un Chef d'oeuvre ! . Un album riche et original dans l'esprit de "Maiden Voyage" , autre chef d'oeuvre de Herbie Hancock. Le dernier morceau est un rare moment musical, une quête collective de la beauté et de la poésie.
Output: POS
Enorme . et incontournable ! Impossible de ne pas noter encore et encore la voix terriblement sublime de Layne ... we die young, love hate love, man in the box... très évocateurs ! Et de relever cette sempiternelle et délicieuse lourdeur mélodieuse des guitare, basse et batterie...
Output: POS
Déconcertant . Jean Michel Jarre nous signe un album très Jazz. Malheureusement je n'aime pas ce style de musique, vous comprendrez ma déception. Peut-être à la longue je vais aimer... Fini le temps d' Oxygène, Equinoxe, Chronologie et autres... Depuis Métamorphoses, Jean Michel veut nous dévoiler une autre face de sa personnalité. Difficile de le suivre dorénavant. A acheter si vous êtes seulement très Jarremania.
Output: NEG
de la vulgarisation musicale...that's all! . Coffret société de conso!! 20 CD de musique baroque en version démodée.... Je donnerais un conseil, pas aux mélomanes (je ne me le permettrais pas) mais aux amateurs : toujours privilégier la qualité à la quantité! La quantité c'est pour les amateurs ou les "mastuvu", qui souhaitent remplir leur CDthèque de CD dont les interprétations sont déjà dépassées pour pouvoir montrer à leur petits copains péteux d'auvergne qu'ils ont de la musique baroque dans leur placard!  1 grande oeuvre baroque, à réécouter dans ses moindres détails, interprétée dignement, procurera 10 fois plus de plaisir que ce coffret!  PAr curiosité, j'avais investi dans cette daube, et l'ai rendu plus vite que mon ombre!!!  Conseiller ce coffret, c'est ou bien ne rien comprendre à la Musique, ou bien ne pas savoir comment occuper sa journée!
Output: NEG
The Cure,  c'est les sons du groupe résumés et regroupés. . Un magnifique album qui n'est surement pas le meilleur mais qui est meilleur que le pire. Il regroupe bien toutes les facettes du son Cure comme le voulais Robert Smith avec des titres qui auraient pu appartenir à d'autres album mythiques. Comme the Promise, le chef d'oeuvre de 10 minutes de cet album qui aurait très bien pu appartenir à la Gothik Trilogy: Seventeen Seconds-Faith-Pornography. Ou alors Before Three dans laquelle on reconnait les accents pop de Just like Heaven et de Kiss me kiss me kiss me. Bref, Robert Smith bien aidé par sa formation qu'il qualifie comme la meilleur que The Cure n'ait jamais eu avec un Simon Gallup toujours présent aux côtés de son ami de toujours.
Output: POS
Déçu... . J'attendais ce nouvel album, je l'ai écouté et alors là la déception... c'est mal fini, aucune inventivité, le son est brouillon, KESKISPASS? Pas digne de Madonna.
Output: NEG
Une belle surprise . Découvert par hasard sur un site d'écoute de musique en ligne, Augustana est mon coup de coeur du moment. Musicalement travaillé, avec des mélodies magnifiques, je le place au même niveau que l'excellentissime album de The script. A quand une tournée française?
Output: POS
Un autre très grand album de Françoise Hardy . 1968. Françoise Hardy est désormais une femme. Elle l'avait magnifiquement chanté dans son album précédent, Ma Jeunesse fout l'Camp. Illustré par Jean-Paul Goude, ce disque-ci est très éclectique et témoigne du goût sûr de l'artiste, aucune de ces chansons n'ayant vieilli. Au contraire. Qualité des textes, interprétation sensible tout en finesse, sobriété de l'accompagnement musical, subtilité, l'émotion est une fois de plus au rendez-vous. On retiendra particulièrement les titres de Gainsbourg, les reprises de Joan Baez et Leonard Cohen, de Sabia, le poème d'Aragon et l'humour de la chanson de Modiano/Courson (auteurs e.a. de la très rare A cloche-pied sur la grande muraille de Chine). Le sommet de l'album est peut-être Il vaut mieux une petite maison dans la main..., que l'on doit au duo Rivière/Bourgeois (L'Amitié, Rendez-vous d'automne...).
Output: POS
fu manchu . cette album est surprenant car le son est nettement plus clair que sur les precedent comme si ils avaient "nettoyé" leur guitares pour un son moin gras.  En conclusion c'est un album pour ceux qui aime les fenders et les gibsons qui degouline de partout avec une voix plus travailler pour nous offrir des chansons plus melodique
Output: POS
Pas vital, c'est ça le hic ! . Les exigences de la promo font faire de drôles de trucs quand même. L'autre soir, à la fin de l'émission "Ce soir ou jamais" sur France 3, Vitalic devait jouer un morceau de cet album (le premier single "Poison Lips"). Sur le plateau, il y avait aussi Laurent Garnier et David Guetta (Vitalic, Garnier, Guetta... Jeu : cherchez l'erreur), qui évoquaient leur métier de producteur/DJ et leur carrière respective. Garnier dû donc lâcher qu'il trouvait cet album "brillant". Alors qu'à mon avis il n'en pense pas un mot. Enfin, Garnier ou un autre d'ailleurs, car il semble évident que ce disque est une véritable "plantade". Ce son saturé et compressé est malheureusement devenu la norme, en France (label Ed Banger, Justice &amp; Co), mais aussi à l'étranger (Boys Noize, Digitalism...). Sans compter le côté électroclash, complètement cramé lui aussi depuis le temps. On ne saurait donc que trop conseiller au Dijonnais de quitter cette voie du "rentre dedans" pour aller explorer des contrées sonores plus personnelles (comme le font Garnier ou Joakim par exemple), sous peine de voir sombrer les derniers espoirs placés en lui.
Output: NEG
décevant . Etant un grand fan de Mobb Deep j'attendais beaucoup de cette album qui n'est malheureusement pas à la hauteur de mes espérances. Heureusement il y a quend un bon titre, un titre excellent même mais qui ne justifie pas à lui seul l'achat de cet album décevant (le titre est The Learning(BURN))
Output: NEG
Sans surprise ... . Recueils de faces B, de remixes, de lives ... Oui, en effet, ce pourrait être des faces A. Encore faut-il aimer les "vraies" Faces A des Albums ... et si , comme moi, les 3 albums Kid A, Amnesiac et Hail vous ont plus ennuyé qu'enchanté, vous vous ennuierez de la même façon avec ce recueil (voire davantage !).
Output: NEG
Quelle déception!!! . La coloration blonde lui aurait-elle attaqué le cerveau? Cet album est très décevant et très médiocre en comparaison des deux premiers Pies Descalzos et Dónde están los ladrones? Je suis très déçu par cette évolution, je préférais nettement Shakira à ses débuts lorsqu'elle avait des idées, des chansons intéressantes et de bonnes mélodies.
Output: NEG
Bof bof bof... . Contrairement aux autres commentaires, la seule chanson qui sort un peu du lot pour moi est "it's over". Le reste me paraît fort pauvre après quelques écoutes. L'album précédent était à mon sens bien meilleur. On retrouve ici des chansons "pop" sans âme, je suis très déçu, j'attendais bien plus de ce disque après les très bonnes dernières prestations live de ce début d'année.
Output: NEG
MAGIQUE !!!! . RENAUD et NON le Renard, une lettre peut tout changé, mais Renaud, lui n'a pas changé, il est resté le même, un peu vieilli certes, mais y ' a toujours dans l'écriture de ces textes, toujours de la volonté, de la révolution envers cette société et ses dirigeants politiques ou médiatiques. Je pense que c'est l'un , voir le meilleur album de sa carrière. Un album à écouter, en boucle, Renaud est comme le beaujolais, toujours Nouveau. Le nouveau Renaud est arrivé, et pour longtemps.
Output: POS
Dernier chef d'oeuvre avant la descente . Wish you were here est à écouter en le replaçant dans son contexte : il suit Dark Side Of The Moon. Une fois que l'on sait cela, l'hommage des 4 Floyd à leur membre fondateur devient plus émouvant. Ils sont devenus des stars du rock, il est devenu fou. Pourtant les paroles de Waters commencent à sentir le souffre. Désorientés par le succès de Dark Side les 4 se retournent sur leurs débuts sans que leur créativité faiblisse. Au contraire cette nostalgie désabusée de leurs débuts semble les motiver. Le mixage fait la part belle aux nappes de toutes formes qui façonnent le son de cet album en laissant la première place méritée à la guitare de David Gilmour. Le jeu de ce dernier coule comme du miel dans les oreilles. Les Floyd sont toujours au sommet en 1975, ils commenceront à faiblir avec Animals (1977)dont les musiques ont du mal à suivre les paroles (presque trop) cyniques de Waters.
Output: POS
Exellent ! . Exellent opus qui pour moi  fait au moins partie des 10 meilleurs albums East Coast de ces dernieres années. Les titres préférés sont: "Mom playing " avec Scarface "nothing like it", "for my niggaz" avec Daz, "Still got love for you" bien sur les autres sont aussi très bon mais je finirai par citer tous les titres de l'album si je continuait !
Output: POS
Le Village Vert . Récemment, une pub pour la photo numérique a utilisé la chanson "People Take Pictures of Each Other" pour vanter le mérite de ses produits ... sans prêter plus d'attention aux paroles pleines d'ironie de Ray Davies, qui raillent précisément ce tic moderne des gens qui se photographient : "People take pictures of each other, just to prove that they really existed". Le cas des Kinks est justement là : des mélodies colorées, à la séduction pop imparable, et des textes presque toujours à double sens, noirs et cinglants. Mais les clichés d'une Angleterre de souvenirs ici rassemblés dans cet album somptueux, n'ont jamais vraiment existé : tout a été fabriqué par l'esprit génial et tordu de son créateur, Ray Davies, alors au sommet de son écriture et saisi soudainement d'une sorte de nostalgie compensatoire car, alors que les temps changent à toute vitesse (on est en 68!), les Kinks au contraire se replient vers ce qu'ils savent faire le mieux : de la Pop avec une majuscule. Et tandis que des révolutionnaires s'agitent en ville, les Kinks prennent le thé au jardin et s'extasient des derniers parfums du soir, des ombres mauves et bleues sur la pelouse, du charme bucolique de la campagne anglaise. Davies se souvient de son pote Walter ("Do You Remember Walter ?") avec qui il fumait en cachette derrière le préau de l'école, et de Daisy, son premier amour ... mais voilà, Walter n'a plus rien d'un ami et Daisy a finalement épousé l'épicier du Village Vert. Et quand Davies évoque un train à vapeur (dans le rock&amp; roll "Last of The Steam-Powered Train"), on comprend que cette suite de pop songs nostalgiques est aussi une suite anachronique de sketches, à l'ironie cinglante. Et plutôt désespérée. Ce disque magnifique mais déconnecté de son temps, ne rencontrera guère le succès escompté. Seul le single "Days", ici inclus en bonus-track de rêve (avec "Mr Songbird"), se classera alors dans les charts. C'est d'ailleurs l'une des chansons les plus poignantes de Ray : dédiée à sa femme, qui est alors sur le point de le quitter, elle joue encore plus que l'album sur la corde nostalgique : "I won't forget a single day, believe me / And though you're gone / You're with me every single day, believe me".
Output: POS
Return to the Land of the Free . Dans la lignée d'un "Land of the Free", Gamma Ray revient avec un album rapide, puissant et extremement bien construit. Oubliées les influences "priestiennes" d'un "No World Order" ou les morceaux aux refrains accrocheurs comme "Short as Hell", "Heaven or Hell" des albums précédents. Kai Hansen vit, respire, compose heavy Metal et nous le fait clairement comprendre par ses riffs agressifs en diable. Un album à découvrir au plus profond de ses compositions et d'une très grande richesse. It Rules !
Output: POS
un des meilleurs . Enregistré en 1975 à Monté Carlo, ce cd varie entre folk et hard rock. Le son remastérisé met encore plus en avance les solos de  guitares, flute et surtout la voix quasi "opéra" de Sir Anderson (l"album précédent War child, étant totalement envouté par cette voix au meilleur de sa puissance). Chaque morceaux ou "suite" comme "Baker st muse" est une perle.
Output: POS
du foutage de gueule!! . J'ai depuis quelques jours le nouveau Manson... que dire devant tant de décéption... non que les chansons soient mauvaises, mais... ce n'est plus Manson... Sans parler du concert à Toulon hier soir... (1h30 montre en main et d'un chiant à mourir... aucun dialogue avec le public... rien). Mais bon les sirènes du pognon sont impénétrables.
Output: NEG
Profil bas . Low profile, c'est ce que signifie le visuel de la pochette. Par ce jeu de mots, Bowie veut marquer son retour à l'expérimentation et à la modestie après des années sexe, rock and coco. Le nez dans la poudre, il avait déjà annoncé son retour en Europe par cette phrase tirée de Station to Station : "The European cannon is here", soit le modèle européen est à portée de main. Enregistré en France au Château d'Hérouville, Low n'en demeure pas moins une pièce fondamentale du tryptique berlinois. Peu défendu par RCA en 1977 parce que jugé non commercial, Low apparaît 23 ans plus tard comme une oeuvre majeure ayant influencée toute la cold wave et l'electro-pop des années 80. Déroutant, toujours surprenant avec ses deux faces bien différenciées, l'album s'ouvrira à ceux qui sans cesse l'écouteront. Mes deux morceaux préférés : Warzsavia et Subterraneans qui évoquent des paysages désolés comme peu de chansons auront jamais pu les "peindre".
Output: POS
La palette de couleurs de The Cure . Très attendu après un travail prolongé en studio, ce nouvel album est en effet soigneusement produit. Cela permet aux atmosphères vaporeuses et languissantes comme aux titres plus vifs de bien se démarquer. Car il y a une relative diversité de l'ensemble qui devra donc être rangé au côté de The Top, Wish ou Wild Mood Swings plutôt que de la grande trilogie des albums affichant une unité de ton (le précurseur Pornography, l'historique Disintegration, le récent  ). Ce qui demeure immuable, cest la voix de Robert Smith. Tout en s'affirmant avec densité et intensité, elle tend peut-être un peu trop vers le récitatif dans plusieurs morceaux alors que l'ingéniosité musicale de The Cure tenait pour beaucoup à la mélodie du chant, que ce soit dans un certain minimalisme des mélopées ou dans les arabesques des hits pops. Peut-être le retour de Porl Thompson et son jeu de guitare libre et survolté de la période Wish (dont quelques morceaux font la redite : The Only One, Switch) sont-ils supposés compenser ce déficit de mélodie vocale. Quelques morceaux particulièrement marquants (Underneath the Stars, Siren Song, The Hungry Ghost, Sleep When Im Dead) font finalement de 4:13 Dream un album à retenir. Mais on peut espérer que le second album issu de ces longues sessions de studio et qui suivra au printemps laisse un empreinte plus nette.
Output: POS
Pour les fans . Dur de devoir critiquer cet album sans encourir les foudres des fans en extases. M'enfin, cette chanteuse doit son succès avant tout à son style et aux artifices qui vont avec. On ne peut pas nier que nombres de ces titres ont fait mouche mais pour moi un chanteur est quelqu'un qui sait chanter et là cette voix timide et en retrait à tendance m'énerver. Quant à ce CD, c'est comme avant et en moins bien mais en plus cher.
Output: NEG
Plus Mauvais ca n'existe Pas ! . A déconseiller absolument aux amateurs de Metallica voir aux amateurs de musique tout court  Cet album n'est qu'un enchainement de bruits et de sons sans que l'on arrive à ressortir même une seule chanson du lot. Si vous avez aimer Metallica jusqu'au   voir jusqu'à   n'écouter pas ce pseudo album où le groupe à finit par toucher le fond : à force de s'occuper des droits d'auteurs et de la protections des cds on oublie l'essentiel, faire de la musique.  Il n'y a absolument rien à retenir de cet album qui est encore pire que le précédent   qui était pourtant déjà passablement mauvais  Si vous aimez Metallica, alors achetez plutôt le dernier album   qui est une vraie résurrection du groupe : comme quoi les miracles sont possibles !
Output: NEG
ENCORE DU COMMERCE!! . Encore une fois,Limp Bizkit décoit et Fred Durst n'essaie pas de renouveller sa musique! Il fait ici de la pop,de la dance,deu rap,tout sauf du metal ou meme de la fusion!! Je ne saurais donc recommander ce cd aux amateurs de metal bien gras ou de la fusion bien lourde mais aux fans d'Eminem certainement!
Output: NEG
Encore du bonheur... . Si la mélodie n'est pas sans rappeler "Elle ne me voit pas" de la BO d'Astérix, les paroles sont encore une merveille poétique. JJG est bien le seul artiste a vous faire si souvent monter les larmes aux yeux...  Mais à quand un nouvel album ????
Output: POS
Tout ça pour ça !!! . Kiss est une institution, c'est pas un scoop ! Alors je me suis laissé tenter (avoir). Parce que de Kiss ... Curieusement je ne possédais rien.  Lorsqu'on m'annonce (donc) le retour en "grandes pompes" (elle est bien bonne) avec le decorum, le maquillage et tout le tralala de ce géant du Hard et bien je me dis que c'est peut être bien là le moment opportun pour enfin découvrir ce que la bande à Gene peut bien avoir de plus que les autres formations du genre. Et patatra ! illico dans le panneau je suis tombé. Alors c'est ça Kiss ? Bob Ezrin, le mouvement rigolo (2 secondes) de son illustration, 3-4 morceaux qui balancent bien ... Ben oui mais ca ne suffit pas à me faire oublier et/ou accepter tout le battage médiatique que certains spécialistes continuent de faire autour de ce groupe de ... Mercenaires.  Clownesque ... What else ?  9,5/20
Output: NEG
Rien ne sera plus pareil après... . Onze longues années après "Three Of A Perfect Pair" qui clôturait la trilogie entamée par le splendide "Discipline" en 1981, King Crimson réconcilié avec Virgin publie enfin son nouvel album.  Nul besoin n'est de préciser que mis à part pour les fans aguerris, cet album aux titres et à la pochette étranges fait un peu figure d'Ovni dans le paysage musical d'alors. Pourtant quelques écoutes attentives de ce disque exigeant suffisent à prouver qu'il s'agit (encore) d'un authentique chef d'œuvre.
Output: POS
THE BAND , COMME UN TAUREAU . Comme un taureau qui emporte tout sur son passage, The Band  et notre Robert favori nous pondaient en cette année 1974 un live dantesque .Pour une fois je vais vous la jouer simple,pas besoin de raconter la vie et l'aeuvre du Zimm,69 ans et une quarantaine d'albums à ce jour,d'autres l'ont fait avec talent comme Thaly    . Il est à mes yeux le plus grand auteur compositeur du 20eme siècle, c'est mon avis et il est incontestable et définitif, même  si certains me diront oui mais   , et  , et   (jeu: cherchez l'erreur).   Formidable double live donc avec un Rob en grande forme accompagné du Band (R Robertson ;Garth Hudson ;Levon Helm ;Richard Manuel ;Rick Danko) et une set list d'enfer ,( knockin on heaven's door ; it ain't me babe ;ballad of a thin man  ;dont'think twice ;just like a woman ;watchtower ;like a rolling stone ;blowin in the wind;highway61 revisited.. ) plus quelques titres phares du Band (cripple creek,stage fright,the weight,night they drove old dixie Dixon..la plupart trouvables sur  ). Grande intensité dans ce live et des versions souvent supérieures aux versions studios.  A noter que tous les membres du Band chantent leur morceau et un début de disque 2   superbe avec des versions acoustiques à tomber par terre de don't think twice;just like a woman et it's allright ma. Le Band, certainement le plus formidable backing band de l'histoire, digne du talent de Robbie . Il n'y a pas d'age pour découvrir Dylan et je ne peux qu'encourager mes plus jeunes lecteurs endemolisés qui croient que   est un artiste à se mettre entre les oreilles un skeud du grand Bob (1metre 67).  cd1  11 titres 45 :53  cd2   10titres  46 :51  (com dédicacée à « Soul sister » qui m'a parlé de cet album)
Output: POS