niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
BOUH§ SUR LA TRACE DES ERREURS!!!!! . J'ai grandi en chérissant le numéro UN &amp; j'ai eu le DEUX suite à mon amour pour les chiots &amp; les autres personnages du UN &amp; bien que la suite n'est pas mauvaise je ne supporte pas l'ERREUR IMPARDONNABLE  des studios Disney !!!!!!!!!! Au début quand Pongo conte ses « enfants » naturels &amp; adoptés, il arrive à 101 alors que dans l'original, il n'y en a que 99 puisque 101= 99 chiots+Pongo+ Perdita &amp; même plus tard quand les chiots sont "chien-nappés"!!!,les autres  chiens dans Londres aboient que 101 chiots ont été chien-nappés. Ce n'est que vers la fin du film que quelqu'un dit qu'en fait  99 chiots étaient volés.  C'est choquant que chez Disney personne ne se soit rendu compte de ça ! (mais ça explique aussi qu'ils ne soient plus en forme pour se creuser la tête, voir ma liste « LE MEILLEUR DU PIRE DE DISNEY » L'histoire c'est celle de  Patch qui veut être unique plutôt que d'être un de 101. Il se sent délaissé par sa famille &amp; quand celle-ci déménage pour la ferme (une ferme dalmatienne!) &amp; que lui part rejoindre son héros de la T.V , éclair, qui s'apprête à sauver sa carrière en faisant une B.A. Cruella est en probation à sa sortie de prison s'éprend d'un artiste qui peint des taches &amp; quand celui-ci perd l'inspiration, elle engage  Jasper &amp; Horris pour voler encore les chiots. Après l'arrestation Cruella retourne vers son plan original de manteau &amp; c'est à Patch de sauver   tout le monde &amp; d'être le héros du jour. Toujours est-il que malgré cette erreur abominable plaira aux enfants &amp; les grands aimeront aussi car ils se souviendront de l'ORIGINAL!!!!!
Output: NEG
L'essence des superhéros . C'est avec curiosité et excitation qu'on attend désormais le nouveau Pixar à chaque mois de novembre, tel un cadeau de pré-Noël. Le rite désormais instauré a tout à fait lieu d'être puisque le pari est à nouveau remporté haut la main. Pixar a pour habitude de nous bluffer avec ses graphismes incroyables d'inventivité et son brio sur la 3D. Visuellement, ils atteignent un nouveau pallier avec The Incredibles. Détails hallucinants de la végétation, animations et angles de vue toujours bien sentis, ils parviennent à représenter les humains avec juste ce qu'il faut d'humour et d'individualité sans jamais tomber dans la caricature pure et dure. Moins de clins d'oeil et de bidonnade pour un résultat beaucoup plus mature, construit et abouti. The Incredibles aborde et synthétise de très belle manière la mythologie des superhéros et leur résonance dans la culture américaine. Au final on ne perd pas au change et c'est bien mieux que le décevant et convenu Nemo.
Output: POS
Pâle adaptation du roman - Long et laborieux . L'adaptation d'un roman au cinéma est toujours une gageure, surtout quand le roman fut un gros succés éditorial, ce qui est évidemment le cas du Da Vinci Code.  Le film se veut fidèle au roman... il n'aurait certainement pas dû l'être.  Il en devient fastidieux à suivre et perd la fluidité de l'intrigue "jeu de piste" qu'on trouve dans le livre.  Les acteurs pourtant chevronnés ont peine à faire tenir le rythme et le fil ne tient pas.  C'est dommage, alors que le roman se dévore, il faut se retenir pour ne pas perdre le fil dans le film.  Ron Howard avait habitué à bien mieux par le passé.  Le challenge de l'adaptation était peut-être trop ardu.
Output: NEG
Moyen . Après un Starship Troopers devenu film culte, un Starship Troopers 2 franchement pas terrible, voilà le 3ème opus Marauder. Si le film a dans l'ensemble de bonnes idées, il manque cruellement de moyens. Alors faire de la science-fiction avec des vaisseaux, des arachnides, des attaques d'insectes avec le budget d'un épisode de Derrick, ça donne forcément un résultat décevant. Notamment tout le début du film se passe dans un décor unique ultra-répétitif et sentant bon le carton-pâte. Reste que l'ambiance est respectée, l'action bien présente, et les acteurs sont pas trop mauvais. Avec un budget à la hauteur, ça aurait pu être tellement mieux.
Output: NEG
Killing Joke . CHRIS NOLAN nous offre un film riche, très riche. Visuellement bluffant et au scénario touffu. Un drame shakespearien plus qu'un film de super-héros en fait. On n'en fait pas le tour en un visionnage.   On ne rigole pas beaucoup à Gotham City depuis qu'un certain JOKER oeuvre pour mettre le feu à cette société en décomposition. Heath LEDGER est immense dans ce rôle difficile car sur le fil du rasoir: entre folie quasi fascinante et grande acuité sur le genre humain. Jamais grotesque, son ombre plane sur tout le métrage même lorsqu'il n'est pas à l'écran! Face à lui des acteurs solides, Christian BALE bien sûr ou Gary OLDMAN.   Un blockbuster pas pop-corn pour un sous, une nouvelle approche de BATMAN où le sérieux l'emporte sur le divertissement décérébré.
Output: POS
génial !!! . le coffret est arrivé en excellent etat, et rapidement, rien à dire : qualité et efficacité !!!
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une résurrection réussie . Faire revivre Star Trek après vingt ans de sommeil et avec un tel culte attaché à la première série, voilà un pari qui était extrêmement risqué en 1986. Et pourtant il a réussi. Le premier épisode 'rencontre à farpoint' est le mariage de deux épisodes aux intrigues à vrai dire peu connectées et semble un peu roboratif mais tout est déjà là. le deuxième episode tombe à plat mais dès le troisième on est parti pour de nouvelles aventures comme au bon vieux temps. Au rayon moins: Les effets spéciaux (pré-numériques ne l'oubliont pas) ne sont pas trop décoiffant, le capitaine cherche ses marques (il est français, la prod avait fait ce choix pour essayer de provoquer une folie Star Trek en Europe qui n'eut jamais lieu: Star Trek reste trop politiquement correct), certains personnages sont encore en définition (la conseillère Deanna Troi, le Klingon Worf) et n eprendront leur ampleur que dans les saisons suivantes. les plus: les scénarios bien léchés, passionnants, le début des holo suites et leurs immenses possibilités. Au total une série passionnante.
Output: POS
a acheter pour une seule raison: le pot pourri de CF televise! . les Flechettes, qui s'en souvient? sont elles vendeuses en 2008?  La reponse: Non.  on sent le petit budget, DVD bien pauvre, trop de 'white diffusion' sur les flechettes (elles brillent trop, post prod ratee) qui devraient quand meme avoir un peu plus de choses a raconter, non?  La coupe est pleine quand on passe de CF a Dorothee...????   En revanche, quelques bonnes performances de Claude televisuelles jamais revues, ainsi qu'un superbe pot pourri. Il vallait mieux sortir un dvd sur Claude que de parler des Flechettes. une belle perte de temps, et d'argent.
Output: NEG
ASSEZ DECU . J'adore U2. Mais ce concert ma déçu.  La piste DTS ou 5.1 est techniquement moyenne. Le son spatial est très peu exploité. Beaucoup de son "criard"  L'image par contre est bonne.  La performance de Bono m'a déçu. Vocalement, c'est en dessous des titres mythiques.  J'ai pas trouvé une réelle ambiance de groupe entrainante que l'on a sur d'autres concert.  J'ai quand même mi 2étoile car il a quand même une certaine qualité, mais elle n'est pas à la hauteur de la notoriété du groupe.
Output: NEG
Quaid sauve la mise!! . Presque fatiguant mais Denis Quaid sauve le film, ou du moins une partie. Reste néanmoins un morceau de choix pour les amateurs du genre...les effets spéciaux sont si désastreux que cela prète à sourir...pour avertis seulement donc...
Output: NEG
Quoiqu'aimant beaucoup Bourvil... . ...son décès a permis à Montand d'interpréter le rôle qui lui était destiné, ce qui donne à ce film une dimension que j'estime bien supérieure. De Funès, que j'ai toujours considéré comme un pitre (au demeurant souvent excellent) plus que comme un comédien, prouve (grâce à Gérard Oury) que la faute en incombait le plus souvent à un manque de fermeté dans la direction. Alice Sapritch est grandiose, Paul Préboist excellent, et la musique de Polnareff (il n'en a malheureusement pas fait de nombreuses pour le cinéma) est au moins l'égale de celles d'Ennio Morricone. Si Karin Schubert (la Reine) et Alberto de Mendoza (le Roi) avaient été également à la hauteur, ce film eût été un chef-d'oeuvre.
Output: POS
Déçu . J'adore James Bond 007 mais celui-ci n'en est pas un.  Ou est passé le séducteur, ou sont passés les gadjets fafriqués par "Q", ou est passé l'humour?  Rien de tout ça dans Quantum. Même les cascades, qui sont bien présentes dans le film sont filmées pour qu'on les voient pas. L'histoire est terne et le "méchant" sans intéret. Surtout, ne coyez pas comprendre le film si vous n'avez pas vu Casino Royale, eh oui, c'est la suite!  Depuis que Craig est 007, il n'y a plus de James Bond mais un agent qui tue tout ce qui se trouve sur son passage.  Vraiment déçu.
Output: NEG
Attention ça dégouline !! . Un chef d'oeuvre de cinéma américain, dégoulinant de bien-pensance, avec des violons, une happy-end, des méchants qui finalement étaient des gentils mais qui n'osaient pas le montrer. Et un scénario minimaliste qui se résume en 3 phrases, démonstration : Dans un futur proche tout est régi par le code génétique des individus. 1ère phrase. Un homme décide de transgresser les règles pour aller au bout de son rêve (embarquer dans une fusée). 2ème phrase. Finalement, à force d'astuce et de volonté, il y parvient et c'est beau (violons). 3ème phrase. Après c'est la fin et vous allez vous coucher. Voilà. A part ça ? A part ça, rien. Une n-ième production hollywoodienne sans âme.
Output: NEG
Pas gaie, la comédie. . Isolés à Tokyo,les deux protagonistes, Bob (Bill Murray) et Charlotte (Scarlett Johansson), vont de sorties en virées nocturnes pour tuer leur solitude dans cette ville dont ils ne connaissent que leur hôtel. Les conversations sont absentes tandis que le film reste d'une incroyable lenteur. On y subit une atmosphère pesante à travers les regards complices des héros. En regardant ce film, je me suis ennuyé autant que les acteurs de cette histoire dans laquelle on découvre une partie du Japon "by night" moderne d'aujourd'ui. On aurait peut-être dû classer ce film dans les documentaires. Encore que..., les documentaires sont accompagnés de commentaires contrairement à "Lost In Translation" où le silence règne impérialement.
Output: NEG
Un chef-d'oeuvre . Je crois qu'il n'y a pas de mots pour parler à propos de ce film!!! Mon premier grand choc cinématographique. Je crois même que c'est ce film qui a fait de moi le cinéphile que je suis devenu. L'image, le grain, tout est là pour vous aider à rentrer dans le malaise. Les acteurs, la mise en scène de l'immense David Fincher, l'histoire (intelligente à l'image du tueur) sont tout bonnement grandioses!!! C'est un film à posséder à tout prix tant l'oeuvre est magnifique! Le dvd comporte plusieurs scènes coupées, qu'il est intéressant de revoir quelques années après en s'imaginant ce qu'aurait pu être le film avec elles. Il y a aussi l'analyse du générique avec le storyboard, le générique "brouillon" et le générique final (l'évolution!!!). Viennent ensuite, les photos du film commentées par les photographes de plateau et surtout les photos de l'évolution de la victime de la paresse. Pour le reste, vous le découvrirez vous-mêmes... Mais ces bonus ne sont rien en comparaison avec le film lui-même. Un pur CHEF-D'OEUVRE!!! FF Merci M. Fincher!!!
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"Serait-ce me venger que de le surprendre au moment où il purifie son âme ? ..." . Remarquable écrin rouge qui contient les deux premières adaptations cinématographiques shakespeariennes de Lord Laurence Olivier. D'abord Henry V, réalisé alors que l'Angleterre était encore sous le feu des bombardements en 1944 (ce qui explique le tournage en décors de carton-pâte, à l'exception d'une scène filmée dans la campagne irlandaise), révèle un flamboyant Technicolor autour de la bataille d'Azincourt (1415) qui vît la défaite historique de la cavalerie lourde française face aux archers et à la guerre d'embuscade livrée par les fantassins légers anglais. Au côté de l'acteur-réalisateur dont les trouvailles scéniques et la diction éloquente font mouche, on doit faire mention des performances irrésistibles de Robert Newton (le futur Long John Silver de "l'Ile au Trésor") dans le rôle du matamore et de Janet Burnell en promise de Henry V, à l'accent français exquis. Sur le second dvd, nous pouvons admirer, portée par la musique de William Walton, une très belle réédition de la légendaire version d'Hamlet de 1948. Sans revenir sur la psychologie unique de l'oeuvre et de ses personnages, on peut dire que la lumière, les décors, les monologues intérieurs, tout autant que le casting (avec même un rôle à contre-emploi pour Peter Cushing qui campe un irrésistible Osric, mettant en valeur comme jamais ce personnage pourtant secondaire de l'histoire) convergent vers un sans-faute en donnant une vision très fidèle du texte shakespearien (l'humour en moins diront certains, cette adaptation insistant davantage sur la dramaturgie). Côté bonus, un documentaire et un livret instructif sur l'oeuvre de Shakespeare ainsi que sur les conditions de tournage des oeuvres présentées dans le pack, complètent un coffret que je recommande vivement à tous, amateurs de "théâtre filmé" ou non !
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Ron Pchit... . A recommander aux insomniaques, remplace avantageusement tout somnifère :une piste pour résorber le déficit de la sécu....
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Meurtre à la ventouse . De Palma est un grand réalisateur et un grand admirateur d'Hitchcock, fasciné par les douches (à commencer par celle de "Psychose") comme Hitchcock l'était par les escaliers. La scène de douche de "Phantom of the paradise", scène hilarante où l'on voit Beef se faire poignarder à coup de ventouse, n'a d'égal que celle de Mel Brooks qui se fait poignarder, dans le "grand frisson", (à coup de journaux dont l'encre coule entre ses pieds, tel le sang de Janet Leigh poignardée par Anthony Perkins) ...  Sinon "Phantom of the paradise", n'a pas vieilli, je confirme, ça na pas vieilli, c'est seulement un vieux film ou plutôt un film de vieux, vieux réac qui n'a rien compris au rock qui confond et mélange tout, les teddy boys avec les beach boys, le glitter avec le rock, le rock avec la variété, qui pense que le rock est manipulé par des mafieux maléfiques, que tous les rockers sont des folles possédées par satan, (anticipant en cela les mouvements ultra conservateurs américains), que le son du rock n'est que du boucan couvert par les hurlements hystériques du public.   De Palma propose même une ébauche de morale en remplaçant la caricature de  rocker tapette "Beef / Bowie" par une "vraie" chanteuse, vraie chanteuse, mais de variétés, gentille et propre bien que récupérée et aliénée par la star et sa drogue maléfique... faites attention les enfants le rock, Satan l'habite ...  En bref, c'est un film bruyant, épuisant et lassant, dont les références culturelles ont du agaçer les auteurs concernés (Leroux, Goethe et Wilde qui ne sont que des prétextes), un film qui ne vaut que par son kitsch et l'humour clin d'oeil incongru dans le contexte, de la scène de la douche et du meurtre à la ventouse. Tiens ! ça aurait pu être un titre plus adéquat.
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pornographie gore . boucherie Roth bonjour ! Et pour vous ma p'tite dame qu'est-ce que je vous sers ? un doigt, un oeil, une tête ?
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reconstitution fidèle de Londres mais intrigue décevante . ce film nous montre une trés belle reconstitution de Londres à la fin du 19é siècle, trés crédible. Malheuresement c'est là le principal interêt de ce film car l'hisoire ne suit pas! L'intrigue est plutôt banale et surtout prévisible : on devine trés vite qui est jack l'éventreur, et l'on devine tout le temps quand il va y avoir un meurtre. Les scènes de meurtres sont d'ailleurs trés peu impressionnantes, beaucoup trop subjectives, bref un jack en trés petite forme. Reste l'atmosphère envoutante des ruelles de londres...
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la comédie de l'année!! . Attention, ce film est la comédie de l'année 2007!  Sous ses dehors un peu trash, voilà une comédie bien plus fine et nuancée que ne pourrait le laisser imaginer son titre.Le cinéaste étudie sérieusement, tout en conservant une légèreté constante, comment un homme et une femme aux personnalités antagonistes peuvent réussir à former un véritable couple. Férocement attachant et hilarant!!!  De plus cette édition est tres complète et nous permet de voir toute la génèse du film et de rire encore un bon coup avec les nombreuses scenes coupées.
Output: POS
Tex Avery -  You know what, I'm happy !!! . Dessinateur issu du team Disney, Tex Avery a su imposer un ton spécial et unique à ses dessins animés.  Humoristique, décalé, déjanté même. Entre les pin-up sexy, les loups aux yeux exorbités, les poursuites où les protagonistes sortent de la bande, il a su créer un monde spécial où les répliques sont mordantes et inattendues et nous changent du monde enchanteur de Disney ou de la monotonie des Lonely Toones ! Allez vite retrouver Droopy, l'écureuil fou, le loup et tous ces autres personnages ! Du délire à l'état pur à posséder de toute urgence !!!
Output: POS
Tout ça pour ça... . Etant une habituée et une inconditionelle des films d'horreur, fantastique, à suspens, je peux dire que j'en ai vu et revu...mais je crois que je n'ai jamais été aussi déçu!Après toute la publicité faite pour accueillir ce film, je m'attendais vraiment à mieux.Certes, l'idée était peu être original, mais qu'est-ce qui est censé nous donné le frisson?Je n'en ai pas ressenti un seul.On à du mal à rentrer dans le film et les mouvements incessants de la camera sont plus dérangeant que captivant.
Output: NEG
PITOYABLE . Manquerait-on à ce point d'auteurs de théâtre? Où refuserait-on de les laisser accéder à la scène sous prétexte que leurs noms ne parlent pas au public à l'instar de ceux qui ne savent plus se cantonner à demeurer seulement des interprètes? Le fait est que ce qu'il nous est donné de voir et d'entendre ne mérite pas même le nom de pièce, qu'en comparaison Camoletti lui-même semble marcher sur les brisées de Molière (et c'est tout dire!). Ce 'Clan des Veuves' se présente en effet comme une succession assez décousue de saynètes insipides, d'une vulgarité confondante, truffées de lieux communs jusqu'à l'écoeurement dans un français inexistant. Et c'est d'autant plus dommage que nos trois veuves sont époustouflantes en tant qu'actrices. Comme quoi l'on n'est pas toujours si bien servi par soi-même.
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Une arnaque, une honte ... ceci n'est pas un film avec Bruce Lee . C'est une honte d'avoir autorisée la sortie de ce film où Bruce Lee n'apparaît quasiment pas. Des raccords grossiers avec un sosi, un scénario sans queue ni tête où l'on va rechercher dans les précédents films ... bref très écoeuré et déçu de mettre fait avoir.
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Passez votre chemin... . Un texte indigent, de parti pris et nettement incomplet.  Des séquences vidéos erronées et non filmées à Dien Bien Phu... et pour cause.  On est coincé entre un film de propagande pour le Vietminh et un parti pris anglo-saxon nettement défavorable aux français.  Un film qui ne sert pas l'histoire, passez votre chemin...  Pour me retrouver sur mon blog: http://www.bir-hacheim.com
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total navet . Les chinois sont tout aussi capable que n'importe quel autre peuyple de produire des navets absolus selon des clichés bien établis. Ce film en est une très bonne démonstration.
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HUSH  un drame à fleur de peau - Sublimes interprètes . Acteurs : Jessica Lange, Gwyneth Paltrow, Johnathon Schaech, Nina Foch, Debi Mazar.  Drame, Amour conjugal, maternel, jalousie, thriller aussi, ce beau film vous fera vibrer d'angoisse, dans de magnifiques paysages sublimés par de chatoyantes couleurs.  Les comédiens sont exceptionnels. Johnathon Schaech en époux très séduisant, amoureux de la superbe Gwyneth Paltrow avec laquelle ils attendent...devinez ? un bel héritier.  La vie serait simple, MAIS ...il y a une sublime Jessica Lange jalouse, possessive, cachant bien ses ressentiments envers sa belle-fille qui la dépossede de son rejeton adoré.  Comme dans "le facteur sonne toujours deux fois", avec le grandiose  Nicholson" et plus récemment "Secrets" avec l'envoûtante et bellissime  Michelle Pfeiffer", Jessica Lange crée un personnage attachant, d'une belle-maman divine, sublime et, lorsque ses odieux travers ressortent,  devient méconnaissable,  monstrueuse, repoussante. Un vrai grand numéro d'acteur. On reste médusé, surpris, épaté, admiratif.  J'ai adoré ce film passionnant qui prendra place dans vos souvenirs avec une juste fin...attendue.
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George Orwell rigolerait... . .... 1984 + 20 ans, Big Brother rebaptisé "Politikement Korrekt", censurant le passé pour qu'il corresponde à leur vision névrotique...Si seulement les 'P.K.' pouvaient prendre goût à la roulette russe au lieu d'infliger leur nullité en massacrant ce qu'ils refusent de comprendre de façon à en priver les autres (l'incacapacité d'avoir l'esprit large est tolérable, la volonté de l'imposer aux autres eat inadmissible), tout espoir ne serait pas perdu de voir s'épanouir la civilisation (et non la syphilisation mentale dont ils sont les propagateurs acharnés).
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Toujours aussi jeune... . En achetant ce coffret, je souhaite partager ces aventures toujours aussi jeunes avec mes petits enfants comme je l'avais déjà fait avec mes enfants qui avaient adoré.  Louis De Funes est décidément intemporel. Ce n'est pas Fantomas l'extra-terrestre...  Pas de violence, et un humour intelligent et bon enfant.   A voir en famille sans modération. Je le revoie toujours avec autant de plaisir à chaque fois.  Même les jeunes qui le découvrent pour la 1ere fois, tombent sous le charme du jeu formidable de cet acteur hors du commun qui décidément fait rire des générations.   Et je crois que ce n'est pas fini...
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parfum de nostalgie . J'avais vu, dans mon enfance, ce feuilleton qui avait fait la gloire de Marthe Keller. L'histoire qui semble désuette est cependant toujours aussi sympathique à regarder bien que certains dialogues frisent le "cucu-gnangan" et certaines scènes montrent le peu de moyens investis dans le tournage (surtout le peu de figurants !, remplacés par des mannequins dans certaines scènes).  Pourtant, tout cela fonctionne : c'est un conte de fée à prendre tel quel ! Et Marthe Keller est si belle et radieuse ! Comment ne lui a-t-on pas, par la suite, donné des rôles à la hauteur de sa beauté? Bref, tout cela relève de la nostalgie, mais le plaisir est intact !
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ça daube ! . Autant le 3 a ses qualités que le 4 est difficile à défendre.  rien à garder. La photo est certes de qualité mais le scénario est pitoyable. Des incohérences én"haur"mes : comment un requin blanc peut-il faire le voyage plus vite qu'un avion d'Amity aux Bahamas ???  certains Junk cuts à la fin montrent une maquette du requin transpercée par la maquette d'un bateau (vive le DVD). Enfin, Sargent a piqué la fin du film :"le corps du requin qui tombe dans les abysses" au film de Spielberg : mêmes images...c'est scandaleux ! Seul Michael Caine surnage mais le tout est tellement nul qu'on le remarque à peine. On pourra remercier "peur bleue" qui réhabilitera le mythe du requin quelques années plus tard...
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agreable . La plupart des critiques ont vu ce remake comme un véritable sacrilège, mais plutôt que de le voir comme un simple remake, appréciont le pour ce qu'il est, un divertissement populaire ! Comment ne pas vibrer devant les cascades, et fondre devant la magnifique Penelope Cruz, dans la bouche de laquelle les mots doux les plus ridicules prennent une tout autre dimension. Vincent Perez et le reste du casting sont également parfaits, alors ne jouons pas les fines bouches... c'est un pur bonheur !
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Excellent . Je n'avais plus rit comme ça depuis Friends et Spin City! Charlie Sheen revient plus drôle que jamais dans cette nouvelle série désopilante! En passant chapeau bas à Angus T. Jones "Jake" qui joue admirablement bien pour un si jeune âge!
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a louer seulement . J'ai trouvé ce film plat qui vaut un taxi. L'histoire aurait pu être intéressante mais n'a pas été montée correctement. Un film à voir une fois
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Marketing Disney . Ultra déçu ! Je croyais offrir à mon enfant un outil éducatif, et je n'ai fait que lui infliger un marketing Disney aussi buggé qu'un programme de Microsoft ! la moitié des menus ne marche pas, et renvoie uniquement aux innombrables jingles publicitaires "Disney"... Quand aux rares parties du DVD qui fonctionnent correctement, leur intérêt éducatif est nul : mieux vaut acheter les DVD des dessins animés d'origine, et les faire visionner en V.O. soutitrée français à nos têtes blondes que de dépenser dans cette compil d'extraits ! A éviter soigneusement !
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sans plus . j ai acheter ce dvd tres decu un film a voir une fois j ai vue mieux en comedie je ne critique pas les gens qui aime ce film mais je dit sans plus j aime mieux bienvenue chez les chit
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Euroflouze . Film boursouflé avec tout le gratin de has been et des gens in. C'est pas rigolo, c'est pas bien écrit, c'est joué par dessus la jambe et avec ça c'est filmé avec les pieds. La seul chose qu'on a retenu de ce film c'est son prix, c'est dire la qualité de l'oeuvre.
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ON A RAREMENT VU MIEUX POUR L'EPOQUE . Le Voyage Fantastique est tout simplement un plaisir pour les yeux. L'atmosphére des années 60 mêlée au modernisme américain est un pur moment de plaisir. On découvre très rapidement le propos du film qui nous fera pénètrer dans un monde inconnu mais si proche de l'homme : son corps ! Des images réalisées avec une mise en scène jamais vu auparavant. A NE PAS MANQUER ! ACHETEZ- LE TOUT DE SUITE !
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Graveleux... nul ! . Gaulois dans le mauvais sens du terme, ce film reste comme une des comédies de plus mauvais gout qu'il m'ait été donné de voir... Le sujet aurait pu faire un bon vaudeville avec un tant soit peu d'humour et de finesse, mais, la plus belle femme du monde ne peut donner que ce qu'elle a !!! Clavier pense faire du cinéma, il ne fait que du lard ; il nous prouve qu'il est devenu la caricature du parvenu qu'il interprétait si souvent (est ce un hasard) dans les bronzés... Répliques lourdes, mauvais gout revendiqué, morale bourgeoise, tout les poncifs éculés sont réunis dans ce nanar...   A éviter !
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OUF ! ... . ...il y a au moins 5 remarques à 1 étoile (parce qu'il n'y a pas ZERO dans le barême), et Re-ouf je n'ai pas payé 8 euros pour voir cette abominable nullité (j'ai attendu et bien m'en a pris !), apololgie de la niaserie et du mauvais goût. Mal joué (Kad, Line en ch'tis du XVI ième..),mal géré (Me Boon obligée de faire son apparition) mal filmé (le Nord ?? on le voit "1 minute 15" très exactement, du haut du beffroi), sans scénario, niais, mieilleux (ah ouais ... tout le monde "il est vraiment beau là-haut ...???). Ce film est l'exact reflet de l'état de "culturisme" de chez nous, avec voyages, visites explicatives du bureau de poste, de la boulangerie du bled dans lequel cet incroyable navet a été cuisiné. Et je passe sur le genre message subliminal de la saine ambiance qui règne dans les bureaux de poste, ou on mange tous ensemble midi-et-soir, et ou accessoirement le directeur de l'agence fait la tournée-bouré avec le facteur.... pitoyable ! Histoire d'amourette à deux balles, digne de la bibliothèsque rose. Ah ouais, "çà a rameuté" la moitié de la pop en salle (sauf que certains l'on vu 17 fois, Mamamia !). Après Brice, Choristes, 007, Brrr, Astérix, et compagnie....., ou pouvait penser avoir toucher le fond . NON ! Nous ne descendons plus dans un gouffre abyssal de bêtise, nous y plongeons,en attendant avec impatience le retour des ch'tis !
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un cocktail d'action survolté . C'est une tornade époustouflante, ça va vite, on passe d'un lieu à un autre on rencontre plein de personnage, on les suit à travers des combats fulgurants et des chorégraphies à vous couper le souffle. Sur fond de Genèse l'histoire commence dans un bar, où à lieu la rencontre hautement alcoolisée entre Tyler, un gentil barman timide et maladroit, et Jo, une jeune furie lesbienne et policière. On rencontre ensuite un autre couple : Jack (un ancien mercenaire) et sa femme Hui. Leurs deux histoires symétriques vont se croiser, Jack et Tyler vont s'affronter, se trahir puis s'allier pour déjouer les machinations d'une organisation mafieuse. Et de quelle façon! Une fois les lois de l'apesanteur abolies, les parties de cache-cache révolvérisées offrent un déluge croissant d'acrobaties et de coup de feu Souffle romanesque, poésie graphique, laissez vous emporter par le flot furieux des plans de Tsui Hark.
Output: POS
POURQUOI FAIRE ???? . OH LA,LA!!!Après les sons(le médiocre dernier album),voici les images! 2DVD!!!en plus!(simone!tu me prépares une tisane stp!)Mais pourquoi faire? Le ménestrel fait salle comble et ses "FANS" l'on déja vu 100 fois!Il revend donc son concert une deuxième fois à un public béat d'admiration,pas de problèmes(surtout pas!),Y'a qu'a se baisser,alors c'est évident,les moyens techniques sont au diapason,encore heureux,pour le prix!  Quoique,vu la pochette,on le sent pas plus heureux que ça,d'amasser les billets.  De toutes façons,en concert ou en images,vous en avez pas marre de ses ritournelles geignardes mollement débitées sur des textes mal foutus aux sujets gentiments prévisibles,soutenues par des accompagnements musicaux stéréotypés qui camouflent trés mal un incurable manque d'imagination??? - la question se pose!
Output: NEG
Tu ne tueras pas ton prochain! . Alors que dire de "Rambo le retour 25 ans après"? Que c'est tout sauf un coup de poing choquant à la Soldat Ryan ou Blood Diamond. Un bain de sang bien inutile plutôt. Les personnages sont sans relief, les évangélistes tentent vainement de donner un peu de douceur à ce film où tous les méchants soldats birmans sont des bêtes sauvages.   Je sais bien que la junte militaire toujours au pouvoir actuellement dans ce pays est composée en bonne partie de psychopathes. Mais à part quelques séquences extrêmement dures et réalistes, l'avalanche de violence qui suit me rappelle plus Mel Gibson qu'autre chose. Oui un soldat birman se fait arracher la jugulaire à mains nues, oui un autre se fait éviscérer, oui mais ce sont des méchants!   Vous voyez un peu le postulat qu'il y a derrière cette violence! A moins que Sylvester Stallone ait en fait décidé de faire un film dont le fil directeur est : ne fais jamais cela!  J'ose l'espérer...
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Un très bon documentaire . La réussite de ce protrait du grand chef autrichien réside surtout dans l'abondance d'archives visuelles et la pertinence des commentaires (surtout ceux de Rattle, Helmut Schmidt et René Kollo).  Le réalisateur a également effectué un montage interessant en mixant intelligement les scènes plus "people" aux images de répétitions, commentaires et autres archives audio.  On découvre également dans ce protrait un Karajan drôle et intimiste (les commentaires de sa fille Isabelle sont très émouvants), chose que l'on a peu l'occasion de voir.  Le documentaire a également le mérite de ne pas tomber dans l'hagiographie en étant réaliste sur le côté despote du chef, sa volonté de tout controler et son côté pète sec.  Quelques limites cependant à ce DVD : la comparaison inutile avec Leonard Bernstein. Certes les 2 chefs avaient une grande estime l'un pour l'autre, mais comparez le mode de vie, le style de répétition, ainsi que leur passé n'était pas necessaire. Par ailleur, 90 minutes ne suffisent pas à dresser un portrait complet de ce personnage complexe : la passion de Karajan pour la technologie, sa découverte de jeune talent, son passé complexe etc. tout ces éléments auraient mérité un développement plus important.  Le réalisateur a axé son documentaire sur le "son" Karajan : légato, légato et encore légato...NON ! Karajan, ce n'est pas que ça ! Ce son plein, mais transparent, légato (lié) mais tranchant et percutant quand il le faut !   A recommander.
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Détails sur le produit ?? . Je trouve un peu misérable de ne donner aucun renseignement sur ce DVD sinon zone 2.   Langue ?? Sous-titres ??
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A que...c'est bon . Ils ont fait très fort... D'abord le concert lui-même, c'est vraiment le grand jeu (avec à la  fin l'apothéose: le feu d'artifice sur la Tour Eiffel et sur la scène). Ensuite la mise en image de Puliccino est excellente: le montage est très créatif, la prise de vue aussi. Ensuite le son est vraiment superbe, surtout avec une bonne chaîne. On ne peut pas se retenir de tourner le bouton de volume plus que de coutume. Il vaut mieux inviter vos voisins si vous ne voulez pas d'ennuis. Je n'était pas pas un grand fan de Johnny, mais là, je m'incline, c'est du grand art.
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PRECISEMMENT...PARFAIT. . sans doute avec SUEURS FROIDES et FENETRE SUR COUR mon HITCHCOCK préféré:un thème pourtant banal,une femme amoureuse d'un autre homme que son mari...et un scénario d'une logique implacable.  comment démontrer avec finesse que seule l'évidence nous échappe souvent.  un très grand classique.
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mais c'est quoi ce film ? . j'adore Bill Murray... j'achète le DVD.... je m'installe confortablement pour savourer et là ...... patatras !    qu'est ce qui lui a pris à Bill ? des impôts à payer ? une amnésie passagère ?    J'apprécie le deuxième voire le troisième degré mais là on est au moins à 10... trop de degrés tuent le degré.... désolé Bill mais bon, je t'aime quand même.
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Dommage ... . Un film qui promettait beaucoup...   Les premières minutes, soutenues par une musique moderne, inhabituelle pour ce genre de film, sont assez captivantes.  Mais on sombre très vite dans l'ennui. Le jeu des acteurs n'arrive pas à sortir ce film de la morosité ... On attend avec impatience la Révolution et, par la même, la fin de ce film qui ne restera pas dans les mémoires ...
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Dr House, inébranlable . Loin de s'émousser avec le temps le plaisir de voir le Dr House en action est toujours plus fort. La série gagne encore en densité et en intensité.   Le Dr House tient tout autant du détective médical (Sherlock Holmes) que du philosophe (Wittgenstein ?). Un esprit analytique en marche, qui par-delà les contingences factuelles cherche toujours plus loin.  Dans cette troisième saison la carrière du Dr House est mise en péril ! Le final est tout aussi renversant. Vivement la saison quatre !
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trop cher . qualité d'image superbe... mais trop cher payé  c'était trop demandé de sortir le 1er et le 2nd film en coffret bundle avec un prix adoucit. (les 2 blu ray sont sorti le même jour)  ensuite quand on songe au prix sur support DVD (il ne s agit pas non plus de film ultra récent), ça fait cher le droit de visionnage en HD  car rappelons le nous ne payons que pour un droit de visionnage  moi je dirais que si on ne paie qu'un droit de visionnage je devrais pouvoir ramener mon DVD en boutique et repartir avec la version HD sans devoir débourser 1 centime d euro... j'ai déjà payé mon droit de visionnage  les DRMs sont là pour nous le rappeler... ou alors c'est les DRMs qu'on paie ? ces trucs que ceux qui sont dans la légalité subissent, alors qu'ils n'empêchent pas ceux qui sont dans l'illégalité de poursuivre leur méfait... toujours à ceux qui paie de payer plus... ça me tue moi... surtout mon portefeuille... y a plus que le boycotte
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Nul . La dernière phrase de ce métrage est : "Il faut dormir, maintenant." Elle aurait dû remplacer la première.   L'ennui avec ce genre de films qui veulent coller à la réalité, c'est qu'ils sont dénués d'un réel sens artistique pour qu'on puisse juger ou non de leur véritable valeur. Je ne vois pas du tout l'intérêt de ce métrage, et je suis sûr que les spécialistes en criminologie trouvent ce "film" déplorable du point de vue psychologique. Je tue, j'aime ça, pas d'explications, je laisse des valises sur la route et je fais mon chemin car "le monde, c'est la jungle". Nous sommes bien loin des films psycho-killers où, au moins, une recherche de l'humain est présente avec, si possible, une progression, une ambiance. Maniac, même avec son lot d'imperfections, de grandiloquence, va dans ce sens. Ici, on va peindre un itinéraire plat, en nous plongeant dans un monde morbide ultra-réaliste, du moins montré comme tel. L'impact peut prendre par moments comme des rapports incestueux, voire certains effets graphiques où l'utilisation de la caméra s'avère intelligente - la seule fois dans ce métrage - pour la scène d'une tuerie qui rappelle d'ailleurs C'est arrivé près de chez vous. Ce film dure 1H20 mais on s'y emmerde totalement, il faut bien le dire. On en tirera une leçon : les films qui veulent le maximum coller à la réalité (INSPIRES DE FAITS REELS !) sont souvent ceux qui sont loin, mais alors très loin du monde de l'Art et de l'Humain. Aucun style et, par dessus tout, inutile.
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Excellent . tres belle image de bonne qualité et son de bonne qualité également en DTS HD...  rien a dire...
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Une tulipe noire... . Voilà une bien étrange fleur, dans un film d'aventure et plein d'humour avec ça ! Une belle soirée en perspective. Laisser vous tenter; vous ne pourrez plus vous en lasser en qualité DVD.
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savoir vivre c'est danser! . savoir vivre c'est danser! pourrait être le propos de Pierre Dulaine, le vrai prof de danse qu'interprète admirablement Antonio Banderas. Le film reprend l'histoire de cet amoureux de la vie qui considère la danse comme un moyen simple, bon, fondamental, chez l'être humain, homme et femme, de s'approprier son corps, de savoir vivre dans le monde, de savoir marcher, se comporter, se tenir, se parler, se voir les uns les autres avec respect, grandeur, magnificence. La danse, avec lui, est une véritable école de la vie en "société", et c'est pour cela que le film est si agréable et bon à voir, ainsi que les "bonus" du dvd qui montrent le rapport entre tous ces jeunes (acteurs et danseurs, collégiens, parents, éducateurs, etc.) et la vie grâce à la danse, grâce au goût de vivre avec la danse, c'est-à-dire avec l'amour du mouvement et des gens. Ce prof crée de tels cours au programme de tout un tas de lycées outre atlantique,  à nous de danser avec lui, avec eux "Dance with me", danse avec moi, in French!
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Néo-réalisme à la japonaise . Si, après avoir filmé les ruines de Rome ou de Berlin, Rossellini avait continué dans la même veine et était allé au Japon dix ans plus tard, il aurait pu réaliser ce film. Ceux qui aiment le cinéma vérité, presque documentaire, filmé avec les moyens du bord et avec des acteurs non professionnels, plébisciteront à coup sûr cette chronique âpre, exigeante, d'une famille qui tire le diable par la queue pour s'en sortir et qu'un drame vient frapper... avant que tout continue comme avant. Les autres (dont je suis) passeront à côté d'un film réputé être un des chefs d'oeuvre du cinéma japonais mais dont on a le droit de penser qu'un scénario étique, étiré sur une heure trente, sans dialogues, désespéré, est aussi éprouvant pour ceux dont ils décrit la vie que pour ceux qui la regardent.
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Un film xénophobe . Je suis outré.  Ce film est affligeant pour au moins 3 raisons :  1 - Le scénario est creux, il n'y a aucune surprise, le héro à la fin s'en sort trop facilement, et il n'y a pas de suspense. Bref l'ensemble est grotesque.  2 - Mais il y a bien plus grave : le film est un outrage à l'Europe de l'est, notamment la Slovaquie. Les Allemands sont présentés comme des monstres de cruauté tandis que les Slovaques sont présentés comme un peuple effrayant (même leur allure est effrayante). Dans le film, tous les slovaques trempent dans un affreux marché de torture, la police comprise ! Et même les enfants sont des criminels...  3 - Quelques passages sont limite homophobes : les personnages principaux emploient "gay", "pédé" comme insultes, + le pervers sadique allemand est homosexuel.  Tout ceci tranche avec les "beaux héros Américains", présentés comme naturellement plus séduisants de part leur nationalité !  Bref, si ce film porte un message, le voici : "L'Europe de l'Est est sous développée, mafieuse, et la criminalité y est omniprésente. Les Néerlandais et les allemands sont également très négatifs, et les Américains ne sont pas les bienvenus en europe. Quant aux Américains, ils sont beaux, hétérosexuels et gentils."  Les Etats-unis seraient-ils en train de faire une propagande écrasant l'Europe pour se hisser d'avantage ?
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2nd chef d'oeuvre . Grandiose... Grandiose dans la réalisation très bien soigné de Sofia Coppola, dans le scénario à la fois sobre et efficasse et dans l'interprétation, Bill Muray est grandiose rappelant son meilleur rôle dans "Un jour sans fin" et Scarlett Johansson, magnifique de naturel. L'ensemble du film repose sur les décors superbes de Tokyo et de l'attitude de ses habitants.  L'histoire est aussi passionnante. La troublante vie de deux êtres aussi paumés que heureux d'être comme ça qui vont se rencontrer dans cet immense hotel de Tokyo. Pendant un court instant on se croirait plongé dans un conte de fées, où l'amitié serait ce qu'il y a de plus beau avant de se plonger dans un amour fatal.  Charlotte (Scarlett Johansson) est mariée depuis 2 ans à un photographe de stars qui ne voit que son boulot. Elle ne dort plus et souffre. Bob Harris (Bill Murray) grand acteur, mariée depuis 25 ans ne comprend plus sa relation et vient au Japon tourner un publicité. Ils vont apprendre à se connaitre en sortant toutes les nuits, jusqu'a se raconter leur vie personnelle. Un véritable régal puisque Sofia Coppola, (à qui on doit le superbe Virgin Suicide) filme vraiment les sentiments des deux héros mélangés à des décors sompteux. Niveau qualité, on a le droit à du luxe. Une charmante comédie romantique comme on en voit peu de nos jours. Un long métrage qui risque de devenir un classique et peut être une influence... La scène de la rencontre est déjà mythique, la photo de Charlotte, cheveux roses, tête posée sur l'épaule de Bob est culte. A réserver à tous les amateurs de romances sans trop tomber dans les clichés de la vraie histoire d'amour. COTE IMAGE : Une pellicule parfaite, des plans superbes de Tokyo, surtout quand Charlotte visite le coin. Un peu de fourmillement dans les arrières plans mais peu de bruit video. Assez sombre cependant. COTE SON : 2 versions 5.1 pour la VF et la VO. Cette dernière comporte aussi une piste DTS 5.1 (mi-débit) supplémentaire, mais uniquement en VO, non VF comme mentionné sur la pochette. La musique y est plus renforcé et les extérieurs plus précis sur les surround. Les dialogues en VF sont assez étouffés mais le doublage y est excellent. Peut-être trop autoritaire pour Scarlett Johansson (!!) EN BREF : A acheter, mais le pack avec "Virgin Suicide" pour avoir 2 films pour un prix satisfaisant. Pathé.... ahlala
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Presque facile ? . Après avoir vu "Candyman", "Cabal", "le Maître des illusions", voici que je décide de regarder "Hellraiser, le pacte" qui s'annonce comme un bijou de terreur. Hélas, l'impression de violence, bien que très bien rendue, ne sauve pas cette histoire gothique moderne de la sécheresse scénaristique, le tout couvert d'un adultère dont le propos semble être gratuit, classique mais intéressant... Le fond comme la vision de Barker sur l'enfer - ou ce qui y ressemble - et son exploration lovecraftienne sur "ce qui se cache derrière" me paraissent surannés, et c'est un bon choix que de ne pas s'y être concentré davantage. Néanmoins charismatiques dans leur conception, les démons qui veulent faire de la souffrance un plaisir divin ne se montrent pas assez, ce qui n'est pas plus mal. Là où Barker excelle le plus, c'est dans les relations et le sentiment de déchirure tant physique que psychique de ses personnages principaux. Dommage que dans leurs élans dramatiques, cela manque de poigne pour qu'on puisse réellement s'identifier à eux.   Une musique envoûtée pour un film qui frôle parfois le grandiloquent, voire la farce fantastique avec son ésotérisme de bas étage comblé grâce à une modernisation du complexe vampirique : et, on pousse un "ouf" de soulagement pour sauver ce film du naufrage, l'horreur suggérée a alors un réel impact. On restera sur quelques scènes "alléchantes" qui montent crescendo, pour fermer les yeux sur un socle très franchement simpliste et dépassé.  Je comprends de la part de Barker son effort à vouloir moderniser un genre gothique peut-être trop codifié avec les thèmes comme l'innocence de l'adolescente qui n'est cette fois plus vierge, les malédictions, le travail sur l'obscurité, l'amour-passion, la figure de l'Errant représenté par le barbu, le vampirisme et la transgression charnelle... - mais il manque de tension à mon goût, et ne va pas jusqu'au bout de ses ambitions pour finalement se résigner à un bon vieux gothique cosmique bien plat si on prend la peine de décortiquer cela dans ses plus infimes détails.
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cine americain des années 50 . Un pur produit américain qui semble surgir des limbes des années 50, la qualité exeptionnelle des images ne parvient pas à faire oublier un scénario creux dans lequel tout se mélange à qui mieux mieux, amour, chevaux et surtout vaches puis la guerre qui arrive comme un chien dans un jeu de quilles...à voir après un gros repas qui vous assurera une digestion en musique.
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DVD non sous-titré ! . Ces DVD ne sont pas sous-titrés alors que la série "plus belle la vie" a été intégralement sous-titrée pendant sa diffusion (qui se poursuit). C'est une honte d'oublier ainsi les personnes sourdes et malentendantes. Le support "DVD" permet très facilement d'inclure une piste pour les sous-titres. Cela n'aurait pas coûté plus cher au producteur puisque le travail de retranscription a déjà été fait pour le télétexte. J'espère que cet "oubli" sera corrigé et que de nouveaux coffrets incluant les sous-titres seront produits.
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excellent . très belle histoire d'une jeune aristocrate anglaise vivant ses premiers émois amoureux lors d'un voyage à Florence accompagnée de sa tante. L'action se déroule en partie à florence avec pour musique de fond Maria Callas, ce qui en fait un film des plus romantiques, sans oublier la campagne anglaise et les costumes du xix ° sciècle.
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Inquiètude . Une bonne série de science-fiction malgré son prix très peu démocratique et les inquiètudes que l'on peut avoir en ce qui concerne la lenteur des éditions suivantes, en particulier de la deuxième partie de cette saison 3..., saison 4 et 5...  Si quelqu'un peut nous en dire plus?
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Fascination ????? Ennuyation !!!!!! . Oui Twilight est un nanar monumental .  Le mythe des Vampires décafeiné : sans violences , sang et surtout sexe !!!!   Bon c'est clair , qu'on ne regarde pas un film de vampire comme un porno , mais le mythe de Nosferatu et de Dracula a toujours joué sur l'ambivalence sexuelle , le romantisme et le tragique ( voir la version de Coppola ).   Ici , ce n'est que du sentimentalisme a l'eau de Rose . On peut se demander ce que Bella peut suciter chez Edouard vu qu'elle est complétement éteinte , fade , plus pâle qu'une héroinomane en manque.   Le Robert Machin se contente de jouer le James Dean bougon qui regarde toujours en bas pour cacher une immmmmmmmmmense sensibilité.   Sauf que son maquillage est plus dégoulinant que celui de Robert Smith...   Bon alors , résumons :   Des Vampires qui veulent s'intégrer parmi les humains   Des Vampires en desintox de la moindre goutte de sang   Une jeune fille perdue que tout isole de la "norme" et qui va vivre une love Story avec un mort vivant   Des factions de vampires qui vont s'opposer à l'integration de notre héros   Un triangle qui va opposer Vampire et Metamorphe   Bref tout celà constitue la trame de l'agréable série "True Blood" diffusé sur HBO et crée par Alan Ball ( six feet under) .   C'est quand même d'un autre niveau que cette version d'Hélène et les Vampires avec une vraie reflexion sur l'adiction à l'autre , l'angoisse de mort , le rejet de la différence , la volonté d'aimer l'autre jusqu'à vouloir le dévorer , le mal-être existenciel qui pousse à chercher du côté de paradis artificiels ( drogues et / ou sang de vampire ) bref tous ces thèmes que Twilight échoue à véhiculer trop occupé à faire la une au box-office.   Ah et dernier détail , True Blood s'inspire de Nouvelles parues en 2001 ( La Communauté du Sud ) contre 2005 pour Twilight. A quand les procès pour Plagiat ? ( "Encore eut il fallu que ces processus se sussent" !! S.Gainsbourg ) .
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