niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
PRINZ PEINLICH IS BACK . das album ist nicht wirklich keinen cent wert-da es melodisch wie auch stimmlich nichts zubieten hat-ich habe mir letztens das dance album von engelbert gekauft und muss sagen-das es einfach spitze ist.diese cd ist jedoch im vergleich zum dance album von engelbert nur mit einem glatten ungenügend zubewerten.  ausserdem kommt er ohnenhin nicht an die topstars wie roland kaiser oder howard carpendale ran.  das geld ist es nicht wert diese cd zukaufen-mit diesem album macht sich der wendler allermal zum prinz peinlich der nation zur werden.  FAZIT: DÜNNE AUFGUSS STIMME ZU EINER GEPLATSCHTEN MISCHUNG AUS KEYBOARDS UND SYNTHESYSERN OHNE HÖHEPUNKTE
Output: NEG
Von allem etwas dabei . Dieses Album gehört zu den besten, die ich mir je gekauft habe. Warum? Weil einfach für jeden und jede Stimmung etwas dabei ist. Es sind einige ruhigere Tracks drauf, aber auch einige "aggressivere".  Wenn man dazu noch bedenkt, dass Manuellsen nie wieder rappen wird, sollte man sich dieses Album auf jeden Fall holen.
Output: POS
Wenn Mutti früh zur Arbeit geht . ach ja diese CD ist wirklich sehr schön. Da ich auch 10 Jahre im Pionierchor Weimar war, ist diese CD wirklich ein schönes Andenken an vergangene Zeiten. Ich kenne zwar nicht alle Lieder die darauf sind aber An die Sonne finde ich ist das schönste Lied auf der CD. Villeicht gibt es irgendwann nochmals eine CD mit anderen Kinder- oder Pionierliedern als die hier aufgeführten CD's.
Output: NEG
Ach du lieber Himmel ... . Nun wissen wir ja alle, dass R'n B seit einigen Jahren nicht mehr R'n B ist, sondern sich mittlerweile zum Bubblegum-Pop der 2000er gemausert hat. Keine gute Entwicklung, aber so ist das halt, Musikgenres verändern sich, mal steht das eine, mal das andere oben an der Spitze ... Aktuell allerdings kann man an sogenannter Black Music nichts Schwarzes mehr finden, außer eben in Hinsicht auf die Optik der "Künstler".  Jetzt gibt es ein paar wenige Jungs und Mädels, die noch aus der Mitte der 90er stammen und quasi die goldene Ära des modernen R'n B mitgezeichnet haben: Brandy, Monica udn wie sie alle heißen. Unter anderem auch die drei Damen von Destiny's Child.  Ist Beyoncé mittlerweile vollkommen größenwahnsinnig geworden und nur noch auf einen Oscar aus, statt mit ihrer Stimme und ihrem Soul zu punkten, dachte man zumindest immer, man könne sich wenigstens auf Kelly Rowland verlassen; die hat nämlich eine genauso einzigartige, tolle Stimme, genauso einen starken persönlichen Bezug zu echter Soulmusik und ist längst nicht so extrem Charts-abhängig wie ihre Kollegin.  Aber nein, auch Kelly geht bei Soloalbum Nummer Zwei auf Nummer sicher und bedient konsequent die Masse - udn "die Masse" ist nicht das einstige Publikum, das schon Destiny's Child mochte oder zu einer Zeit R'n B gehört hat, als der große Rest auf Britney-Pop oder Backstreet Boys stand - die Masse scheint jetzt aus Teenagern definiert zu sein, Kinder, die Musik nur mögen, wenn sie schnell verdaulich, einfach gestrickt und möglichst ohne Aussage daherkommt; Tracks also, die sich so wunderbar einfach auf dem mp3-Player an der Bushaltestelle hören lassen.  Das ist Musik, die nicht berührt, es tut mir leid. Clubben ist ja schön und gut, aber auch das kann man tatsächlich mit spannenden Beats und individuellen Soundstrecken - man mag es kaum glauben, ist aber so. Haben uns in der Vergangenheit dann doch ein paar Künstler gezeigt, und ja, auch kommerzielle Künstler.  Ich bin sehr, sehr (!) enttäuscht von Kelly. Wer wissen will, was Miss Rowland eigentlich drauf hat, udn was sie, ihre Stimme und ihren Bezug zur Musik ausmacht, der kaufe sich lieber "Simply deep", ihr Solodebür von 2003. Das kann man zwar weniger in einer Kinderdisco hören, da es eher von Ruhe und Nachdenklichkeit durchzogen ist, dafür stimmen da aber die Arrangements.  Diese Scheibe ist leider lediglich Einheitsbrei - udn noch nicht einmal guter. Wäre Kellys Stimme nicht, würden einen die Tracks wirklich vollkommen kalt lassen. Tun sie zum Großteil aber ohnehin. Emfehlen kann ich höchstens "Work". "The show", "Love" und "Better without you" sind ebenfalls gute Songs, vor allem letzterer zeigt, was Kelly Rowland dann doch kann - aber alles in allem ist das hier ein fast schon peinlich auf Chart- und Klingeltonerfolge ausgerichtetes, gänzlich uninspiriertes Dance-Album und einer Kelly Rowland schlicht und ergreifend einfach nicht würdig.  Aber so ist nunmal das Geschäft ...
Output: NEG
Back to the roots...und doch nach vorn ! . Es wird wieder mehr gerockt im Hause Pearl Jam - prima, dachte ich, als die Ankündigung zum neuen Ablum kam. Und tatsächlich die ersten Stücke gingen gleich mächtig nach vorn. Natürlich sind auch ruhigere Stücke dabei, was auch nicht anders zu erwarten war und PJ letztendlich auch ausmacht. Besonders Parachutes, Come Back und Inside Job möchte ich hier hervor heben. Dazu ein Video (wenn man es so bezeichnen kann ) WOW ! nach 13/14 Jahren ! Respekt. Auch an Eddies Stimme kann ich kaum was bemängeln, immerhin darf man nicht vergessen, dass er eine der genialsten Stimmen überhaupt hat und das "Markenzeichen" von PJ ist. Diese Stimme erkennt man unter Tausenden sofort heraus und das ist was besonderes ! Nicht desto trotz ein rund um gelungenes Album, welches manche Vorgänger wie Riot Act oder Binaural doch um einiges übertrifft. Ach und noch ne Anmerkung zum Grunge, PJ ist und war nie ne Grunge-Band, wer das das behauptet hat Grunge nie verstanden und Kurt Cobain wahrscheinlich schon gar nicht ! Und TEN ist lange her - ne Band verändert sich, das muss man auch mal akzeptieren !
Output: POS
Ultimativ . Also für meinen Teil war ich schon lange auf der Suche nach einer Weihnachts-CD die für jeden was bietet. Ich kann die Rock Christmas nur weiterempfehlen wenn man nicht auf das 08/15 Zeug steht welches man dann jeden Tag in jedem Einkaufsladen hört!
Output: POS
Nur für Hardcore Fans . Da haben sich die Popstars Macher ein Jahr lang jede Woche endlos Mühe  gegeben eine Band ganz nach ihren Vorstellungen zu schmieden und nun das!  Weder Single Nr.1, noch Album oder jetzt Single Nr.2 werden den Pop Olymp  erklimmen, sondern im Nirvana des Durchschnitts untergehen. Schade denn  die Bandmitglieder hätten wahrlich etwas besseres verdient, hat man ihnen  doch eine goldene Zukunft versprochen, wenn sie sich nur anstrengen und  hart dafür Arbeiten. Leider hat das Produzententeam die Hausaufgaben wohl  irgendwo abgeschrieben, denn anstatt mit der Band eigene Songs zu entwickelt, hat man irgendwelche 08-15 Songs zusammengewürfelt und glaubte  damit mit minimalen Kosten das große Geld zu machen. Diesmal ging die  Spekulation voll in die Hose. Man kann nur Hoffen, das einige Bandmitglieder daraus lernen und eigene Solokarieren starten... weitweg   von Pro 7 und Co.
Output: NEG
Wiedermal geniale Musik von Hans Zimmer . Ähnlich wie beim DA-VINCI-CODE ist auch die Kusik zu Illuminati wieder einfach nur genial! Froh war ich vor allem darüber, dass die Themen aus dem DA-VINCI-CODE wieder aufgenommen aber doch total anders umgesetzt wurden!  Abwechslungsreiche und sehr eingängige Musik, die man auch ohne den Film gesehen zu haben prima hören kann!
Output: POS
Nicht ernst zu nehmen . Da schaltet man die Glotzevielleicht 3mal die Woche an und an so einem Sonntagabend muss ich so ein Videoclip sehen. Die Dame nennt sich Liza Li und ich erinnere mich bei dieser Stimme gezwungenermaßen an paar Jahre zuvor. Stichwort: Tic Tac Toe. Wo man damals mit jenen frechen(?!) Texten pubatierende Teenies erreichen konnte, war diese Musik aber auch ne Weile später einfach nur noch peinlich,nichtsaussagend und wurde auch schnell wieder vergessen. Diese Dame versuchts ähnlich mit ähnlich stupiden Texten gepaart mit "Rock". Ein Nietenarmband hier, schwarzgefärbte Haare da und alles zusammen gibt mir das Gefühl: Liza Li will mir und viele Anderen hier ziemlichen (Entschuldigung für diesen Ausdruck) banalen Mist andrehen.  Zitat aus dem Text:  Ich könnte dich erschießen / richtig Blut vergießen / diese kleine Schlampe gleich dazu .... ich brauch dich nicht, du Penner / denn die Welt ist voller Männer...   Das Mädel ist gerade mal 18, besitzt nicht viel Lebenserfahrung und will mir von etwas erzählen, wovon sie wohlmöglich keine Ahnung hat. Zu dem ein Text, der einfach nur kindisch ist. Es hat aber auch nichts unbedingt mit dem Alter zu tun. Man kann in jungen Jahren Gefühle auch wesentlich ausdrucksvoller rüberbringen (siehe z.B. Valentine oder andere junge deutsche Künstlerinnen) und vor allem den Hörer berühren. Naja in der heutigen Musikwelt überrascht mich nichts mehr.
Output: NEG
Moi Lolita Alizée . Wunderbarer Song - verdiente Nummer 1 in Frankreich! Supersüße Sängerin! Hab mir bereits die Single "Moi...Lolita" und ihr Album "Gourmandises" zugelegt. Super Stimme hat Alizée ein neuer Stern am französischen Pophimmel der hoffentlich noch lange funkelt. Das Video zu Moi...Lolita ist ebenfalls sehr gut gelungen der Song war monatelang mein Lieblingslied ich kann nur sagen Alizée betört!!!!!!!!!!BRAVO
Output: POS
Supertolle Erinnerungen...! . Ach ja, da werden Erinnerungen wach... Ich hatte diese Platte mal auf Casette und habe sie mir rauf und runter angehört, besonders "die Maurer" und "Glaspalast". Einfach gigantisch!! Das war meine Zeit! Werde mir jetzt die CD bestellen und weiterschwelgen! Sehr empfehlenswert!!!
Output: POS
ihre beste platte . POST ist die beste platte von björk. tolle melodien, raffinierte arrangements und witzige performances.  was will man mehr?
Output: POS
Nice Dream . Aus der Produktbeschreibung konnte gut entnommenwerden was der Inhalt ist.  Die CD enthielt genau die richtige Musik für ein Dreamy Christmas.
Output: POS
Gelungenes Gesamtbild . Ich habe mich sehr vom Gesamtbild dieser CD beeindrucken lassen. Gabriel hat endlich mal ein Experiment gewagt, was bemerkenswert ist.
Output: POS
Old gold dream . Irgendwann im Sommer 1983 allein im Wohnzimmer meiner Eltern.  Gerade die Scheibe gekauft.  Die Sonne steht tief und taucht die Gardinen in goldenes Licht.  Ich schmeiße den DUAL-Plattenspieler an und lege mich auf den Teppichboden.  Was dann folgt, macht mir heute noch Gänsehaut.  LSD ist ein Dreck dagegen.  Mit "Somebody up there likes you" hatte ich mich dann so weit von der Erde entfernt,  dass ich unter normalen Umständen Angst bekommen hätte - nicht aber geborgen  im Schoß dieser warmen, treibenden Klänge.  Schwer, wieder zurückzukommen - allerdings notwendig, um die Scheibe nochmal umzudrehen.  Damals gab es noch keine Endlosschleifentaste ...
Output: POS
Schlecht kann man eigentlich nicht sagen... . ...aber THE RIVALRY zündet einfach nicht wirklich. Auf diesem Album gibt es nur zwei wirklich richtig gute Songs (Ballad of William Kidd + War &amp; Peace), die restlichen Songs sind allerdings eher standardmässige Rocksongs und dümpeln teilweise (zu lang) vor sich her.
Output: NEG
Spitzen Album!! . Anders als mein Vorgänger finde ich die Songs der neuen Scheibe hervorragend. Der feminine Gesang ist sehr schön abgestimmt mit Chören sowie dem männlichen Part, eingebettet in wunderbare Gitarrenmelodien, was dem Ganzen einen insgesamt sehr atmosphärischen Rahmen gibt. Der stärkste Song, der angesprochene Qualitäten perfektioniert ist "The Path of Arcady". Die Kraft der Songs kann vom ersten bis zum letzten Titel erhalten werden, was zum finalen 12-minütigen Showdown "Adulruna rediviva! führt, in der alle Stärken der Truppe ausgespielt werden. Einziger Kritikpunkt ist, dass auch eine CD gelangt hätte für erwähnte 79 Minuten.   Holt das Album und liebt es!!!
Output: POS
"Driving to Damascus" mit vier Bonustracks . Big Country war eine sympathische Rockband von nebenan, die neben tollen Melodien und Texten immer das Image des bodenständigen Rockers kultivierte. Der schottische Vierer um den Frontmann, Songwriter und Ex- Alkoholiker Stuart Adamson war 1983 mit keltisch angehauchtem Rock auf "The Crossing" europaweit bekannt geworden. Der Sprung über den Atlantik in den US- Musikmarkt war jedoch schon mit "Peace in our time" und "No place like home" gründlich misslungen. Mühsam musste die Band die in Europa verlorenen Fans wieder einsammeln und konnte trotz erstklassiger Alben ("Buffalo Skinners") und energiegeladener Liveauftritte nicht mehr an die früheren Erfolge anknüpfen. Das letzte Studiowerk der Band hieß 1999 "Driving to Damascus" und schien ein erneuter Versuch zu sein, ein Bein in die USA zu stellen. Diesmal war das Ergebnis jedoch deutlich überzeugender als früher: Die Kombination der charakteristischen Gitarren mit breiteren Keyboards, verändertem Songwriting und mainstreamigeren Arrangements führte diesmal nicht zum Identitätsverlust, sondern war eine echte Entwicklung. Die spiegelte sich auch in den reifen Texten, die vom beziehungsmäßigen Scheitern über Betrachtungen der chaotischen Welt bis zu tiefgründig- spirituellen Fragen reichten. Dabei stand das Thema "Wendepunkte" meist im Mittelpunkt. Musikalisch blieben mit dem Titelsong "Driving to Damascus", "Dive in to me" und "The president slipped and fell" drei typische Rocker erhalten. Dazu kamen erstklassige Balladen wie "See you" und "Your spirit to me". Ergänzt wurde die Kombination durch mutiges Songwriting bei "Devil in the eye" und "Somebody else", wo Ray Davies von den Kinks mitmischte. Dazu kommt noch die flockig- schwebende Zusammenarbeit mit Eddie Reader auf der ersten Single "Fragile thing", und man hatte ein richtig gutes Album! Für den US- Markt entschied man jedoch, Cover und Titel der CD zu ändern. "Damascus" klang wohl für die Amerikaner zu sehr nach Nahost. Dabei müssten gerade die bibeltreuen Amerikaner wissen, dass die Straße nach Damaskus der Wendepunkt im Leben des Apostels Paulus war. Aber egal: Da die Band gerade einen neuen Song namens "John Wayne's dream" eingespielt hatte, wurde der als Bonustrack integriert und gleich als Titelsong der US- CD verwendet. Außerdem wurden noch drei andere Bonustracks aufgenommen, von denen besonders "This blood's for you" mit einem wunderbaren Gitarrenlauf und starkem Text überzeugt. Inzwischen sind diese Bonustracks allerdings auch auf den meisten europäischen Versionen der CD enthalten. Nach der darauffolgenden Tour und der Live- CD "Come out screaming" löste sich die Band jedoch überraschenderweise auf. Stuart Adamson übersiedelte aufgrund privater Probleme in die USA, gründete ein neues Projekt namens "Raphaels", erlitt massive Alkoholrückfälle, nahm eine letzte CD auf ("Supernatural") und wurde schließlich erhängt in einem Hotelzimmer auf Hawaii aufgefunden. Tragisch, dass die Welt ihn verloren hat. Tragisch, dass er seine Probleme nicht mehr in den Griff bekam. Tragisch, dass sein Wendepunkt ihm nicht genug neuen Lebensmut geben konnte. See you in heaven!
Output: POS
Langweilig und einschläfernd . Zu Weihnachten bekam ich die CD geschenkt und freute mich auch darüber. Doch als ich sie mir anhörte war die Ernüchterung schnell da. Nach dem Modern-Talking Motto "Haste einen haste Alle" lanweilt sich Dido von einer Schlafnummer zur anderen. Die beiden Auskopplungen sind noch die gelungensten Werke. Den Rest kann man sich echt schenken. Schade! Die CD gibts denn auch bald von mir bei Ebay ab einen Euro! Versprochen!
Output: NEG
Zauberhaftes Flair zum Versinken . Wer kennt sie nicht, die bittersüße und zauberhafte Geschichte des letzten Einhorns. Es ist großartig, wie allein dieses Album den Film vor meinem geistigen Auge wieder auferstehen liess und wie viel von dem fast magischen Flair des Films diesem grandiosen Soundtrack zu verdanken ist.  Wunderschöne Stücke, die die ganze Bandbreite an Emotionen um Traurigkeit, Melancholie, Schwermut und Schicksalhaftigkeit, aber auch Schönheit, Harmonie und Besinnlichkeit abdecken. Stille Stücke wechseln sich mit wahrhaft erhebenden ab und erschaffen damit eine bezaubernde Variation an Instrumental- und Orchestralstücken und nicht zuletzt der hier wahrhaft brillierenden Truppe von America, die alle Gefühlslagen auslotet und teilweise so überirdisch schön gelungen ist, dass ich förmlich in diesen herrlichen Tönen versunken bin.  Fazit: Eine bewegende Sammlung von Titeln, die einen nicht mehr loslassen und die wunderschöne Geschichte des letzten Einhorns erst wahrhaft ins Herz eindringen lassen.
Output: POS
That's Punkrock! . Die Terrorgruppe beglückt uns endlich mit einem Live-Album, dass den sonderbaren Namen ,,Blechdose'' trägt. Aber schon mit dem ersten richtigen Lied (Nazis Im Haus), da ,,Konferenzschaltung'' nur ein Intro ist, geht der Pogo ab. Ich persönlich kenne die Terrorgruppe erst seit einem Monat und hab mir dieses Album zugelegt und kann nur sagen: That's Punkrock! Man merkt einfach, dass die Band live super ist. Für alle die WIZO, Die Ärzte oder Blink-182 mögen, ist das Album ein MUSS! Jedes Lied ist wohl ein eigener Höhepunkt, so zeigt das Album eigentlich keine Schwächen auf (außer vielleicht ,,5 Kilo''). Jedenfalls ist die Cd zu 100% ihre (recht weniges) Geld wert!
Output: POS
Tiefpunkt! . Nach dem starken "Tug of War" folgte ein so nicht erwarteter Tiefpunkt: "Pipes of Peace" ist eine Zusammenstellung aus Resten,die es nicht auf den Vorgänger schafften (zurecht!),sowie belanglosem neuen Material,wie z.B. dem Titelsong. Insgesamt aalglatter Pop (Say Say Say!) ohne jeglichen Tiefgang. Die 2. Hälfte kann man komplett vergessen. Kurios,dass sich der um Welten bessere Nachfolger, "Press to Play" deutlich schlechter verkaufte!
Output: NEG
Entschweben in andere Welten . Einzigartige und traumhafte Musiksphären mit wunderschönen Interluden! Und die gute Sarah Brightman singt (auch wenn auf dem Cover nur unter Pseudonym Hepsibah angegeben) auch wieder mit! Ihre Schwester hat dann auch gleich zwei Titel mitkomponiert, und die sind wirklich schön geworden. Mein Tip: SACRIFICE von Elton John, sehr gefühlvoll von GREGORIAN interpretiert in der Version, die Sinnead O'Connor auf dem Album "Two Rooms" sang. Diese CD ist ein MUSS, und die DVD wird sicher noch viel schöner!
Output: POS
Tolle Musik, miesester Klang ! . Ich kann meinem Vorgänger nur recht geben. Lake hat tolle, anspruchsvolle Rockmusik gemacht und diese Zusammenstellung ist auch wirklich gut, zumal sie fast das komplette erste Album beinhaltet. Nun aber zu meiner Entscheidung, der CD nur 2 Sterne zu geben: Der Klang dieser Scheibe ist indiskutabel -  Flach, schrill, keine Transparenz, keine Dynamik. Alles, was klanglich an dieser CD Spaß machen könnte (und das gehört für meinen Geschmack dazu) ist sträflich vernachlässigt worden, sprich keine Spur von Remastering. Selbst das erste Album, klanglich auf CD wahrlich keine Offenbarung, klingt angenehmer als dieses Werk. Hey Sony-Leute, wir haben 2005, da sollte ein anständiges Remastering bei Re-issues doch eigentlich zum guten Ton gehören. Wann kapieren die Plattenfirmen endlich, daß ihre jugendlichen Zielgruppen kein Geld für Musik ausgeben.Diejenigen, die das tun (so wie ich) werden regelmäßig vor den Kopf gestoßen.
Output: NEG
Nicht serienwürdig . Ich habe soeben reingehört in diesen sogenannten Soundtrack und ehrlich gesagt frage ich mich was diese CD mit der Serie zu tun haben soll. Ich habe alle Staffeln auf DVD und muß ehrlich sagen das ich diese Lieder nicht kenne. Ich möchte gern Lieder, welche sich in der Serie eingebrannt haben.zB.Samantha mit Richard im Pool auf dem Hochhaus oder Carrie mit Mr. Big in Seiner Wohnung bei seinem Abschied. Dieses alte Lied was er ihr auf Platte vorgespielt hat.Wo alle in der Schwulenbar waren. Das wollen echte SatC- Fans hören. Also ich sage als überzeugter Viewer " Hände weg" von dieser CD. Sie wird dem nicht gerecht!!!
Output: NEG
Hmm...Aha...jaaaa! . EMOTIONAL: Ok, die neue "Kings Of Leon"...Erwartungen an diesen special act des (nennen wir's mal) rocknroll revivals hoch...oder eher sehr hoch! CD in den player...was? 35 minuten ist alles, was drin ist...na ja, was soll's!? Und dann geht's los. Erster eindruck...hmm, wahrscheinlich zu schnell hinterhergeschoben, daher auch die 35 minuten! Irgendwie nicht so catchy wie der vorgänger...aber geben wir ihr noch eine chance. Klar, die stimme reisst eh viel raus. Aha, die stelle klingt ja ganz nett...und die auch. Und dann noch eine chance und noch eine...und dann plötzlich nur noch eines: "Scheiße, ist das geil!". Und dann wird's noch besser und besser und dann noch die frage: "Wie lange wird die CD den player blockieren?". Na ja, zumindest die nächsten wochen! Und diese stimme...
Output: POS
Durchaus geiles True-Metal Release !!! . Nachdem die letzten beiden Scheiben von Manowar wohl eher als durchwachsen zu bezeichnen waren, habe ich mich natürlich auf das Comeback von Ross gefreut.   Sicherlich bietet der neue Metal-Leader nichts bahnbrechend Neues und wie auch bei seinen Bandkollegen sind einige Ausfälle auf der CD zu verzeichnen, aber ein paar geniale Tracks wie "I Got The Right", "God Of Dying", "We Will Kill" und natürlich "Immortal Son" (Überhammer !!!) wissen dann doch zu begeistern. Im Vergleich mit Metallica sind das auf die letzten 18 Jahre gesehen immerhin vier Songs mehr....   Mit Patrick Fuchs ist ein durchaus passabler Shouter am Start, der natürlich Anleihen von Eric Adams mitbringt aber mich auch ein bisschen an David Wayne erinnert. Für den Really-True-Die-For-Metal-Manowar-Fan auf jeden Fall ein vier Sterne Album, alle anderen können ggf. einen Stern abziehen...
Output: POS
die Schmiede in der Luft . Die Aerosmithflügel sind auf recht eigenwillige Weise im neuen Jahrtausend angekommen. Denn vor dem Ausflug in Bluesgefilde hat man noch ein wenig experimentiert und versucht das klassische Songwriting der Band in ein komplett neues Soundgewand zu stecken. Loops, HipHop Grooves usw. alles inklusive. Die Scheibe wurde im Fanlager recht zwiespältig aufgenommen obwohl es im Grunde alles beinhaltet was man als Fan der späteren Luftschmiede zu schätzen wissen müsste.   Eben so zwiespältig teilt sich das Songmaterial auf. Und zwar in typische Balladen an denen die Band Geschmack gefunden hat und in schnellere, sexy Tanzrocker. In beiden Gefilden fühlen sie sich wohl und beherrschen sie aus dem Eff Eff aber die Gewichtung ist meines Erachtens nach etwas unglücklich ausgefallen.   Logisch, Jaded", Fly Away From Here" oder Avant Garden" setzten die Serie vor die mit Angel" begann, sich über Crazy"/"Cryin" vorsetzte und irgendwann in I DonŽt Want To Miss A Thing" mündete. Aber wenn die Scheibe mehr oder weniger von solchen Schmachtfetzen durchzogen ist dann wird's einem als Mann schon mal zu warm ums Herz.   So muss man sagen dass der fetzige Eindruck nach der eindrucksvollen Eröffnungsnummer Beyond Beautiful" und dem wuchtigen Titeltrack schnell in überzuckerte Zärtlichkeitsorgien ausufert.   Wie gesagt, gut gemeint und gut gemacht aber manchmal darf es auch ein wenig mehr nach Joe Perry Gitarrenpower und weniger nach Steven Tylers ( oberamtlichen ) Organ klingen.   J.P.P." ist besser als ihr Ruf und nicht schlechter als der Vorgänger Nine Lives" aber bezüglich der schon vorher benannten Gewichtung kann sie nicht als zukünftiger Klassiker gehandelt werden.   Schade eigentlich, denn in Sachen Klangspektrum ist man definitiv im neuen Jahrtausend angekommen und in Sachen Songwriting hat man sich längst nicht von den eigenen Roots und der angestimmten Klasse entfernt.   Ich drück jetzt einfach noch mal play.
Output: POS
Was ist das? . Man, man, man, ich liebe Depeche, aber was ist das denn?  Das ist nicht die Band die ich kenne und liebe. "Wrong" würde ich sagen trifft es gut! Ich hoffe nur, sie könnnen die Ketten (In Chains) abwerfen und ein echtes Comeback starten.  Ich meine, wir sind nicht bei SETI, nicht bei der Spacenight auf BR-Alpha, sondern bei der von uns so geliebten Depeche Mode.  Die Musik ist facettenlos, fad, einfach, C64. Das sind nicht mehr die Music for the Masses, sondern allenfalls für lesses. Das gute TR 808 Drumset wird wieder hervorgeholt (was nicht unbedingt schlecht sein muss), aber die Sounds drumherum sind so schräg arrangiert, als lausche man den Radiowellen einer Supernova. Das ist dann auch nicht mehr innovativ. Pure Verschwendung von Gahans Stimme.  Naja, das Album wird untergehen in der Menge des Nichts, des Alls. Das könnt ihr besser, Depeche!
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Ein Fettes Album . Ich war sehr überrascht als ein neues Prodigy Album heraus kam.  Noch begeisteter war ich als ich das Album zum ersten mal gehört habe.  Einfach nur geil. Richtig coole fette Beats. Ich habe noch kein Stück gefunden, welches mir nicht gefällt.  Was ich aber echt schon bescheurt finde ich das riesen große FSK 16 Logo auf der Verpackung. Schade das es bei Amzon nicht so abgebildet ist, aber was soll man da auch schon machen.  Der Kauf hat sich gelohnt, kann ich nur weiterempfehlen.
Output: POS
Anders aber trotzdem noch Klasse . Man hört deutlich das Linkin Park ihren Style geändert haben. Besonders gut sind die Songs Given up, Leave out all the rest, Bleed it Out, What I've Done und No more Sorrow, die anderen Songs sind aber auch alle gut. Nur der letzte Song gefällt mir nicht, da dieser viel zu langsam und ohne Power ist. Letzendlich ist Minutes to Midnight ein sehr gelungenes Album.
Output: POS
Mäßig gut . Ich persönlich find die CD nicht so gut gelungen. Es fehlt einfach was Neues und Freunde des dunklen Raps kommen hier nicht so sehr auf ihre Kosten. Für mich waren nur 2-3 Lieder verwertbar, der Rest ist eher langweilig. Es dauert ewig, bis man sich reinhört. Leider nicht vergleichbar mit "Tales from the Lotus Pod" oder "Black Rain". Aber für die Sammlung gehört die Scheibe schon her.
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Oh nö!!! . Bin ich eigentlich die Einzige die findet, dass dieses Lied so gar nicht geht, weil es sich anhört wie ein Schlager!!!!!!!!!!!!!??????????????  Dieser Beat ist nämlich nichts anderes als ein Schlagerbeat (brrrrr :-(( ) auf den man wunderbar einen Discofox tanzen kann ;-) und immer wenn ich es höre, graust es mir, weil es, wenn es auf Deutsch gesungen wäre, glatt ein Werk von Wolle P. sein könnte!!!!   Also ich habe die NoAngels bisher immer geliebt und fand bisher jedes Lied von ihnen mindestens gut, doch wenn sie jetzt diese Schiene einschlagen wollen, dann sind die Mädels für mich Geschichte. :-(((   Na immerhin passen sie damit zum Grand Prix da haben die Deutschen bisher immer mit Schrott gepunktet man nehme doch nur Nicole, die auch mit ähnlicher Musikrichtung gewonnen hat. :-(  Für mich sind die NoAngles mit diesem Lied jedenfalls eine große Enttäuschung und ich hoffe nur, dass dieser Ausflug in den Schlagerbeat-Bereich nur ein ganz böser Ausrutscher ist und sie sich zukünftig wieder dem Pop zuwenden werden.
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schlechte Soundqualität . Als ich die CD das erste Mal hörte berührte mich die Musik bis auf "To many Cooks" und "Memo from Turner" nicht. Das liegt aber nicht an der Musik, sondern an der schlampigen digitalen Überspielung. Der Rhytmus, der Groove die Klangfarben sind völlig weg. Ich habe zum Vergleich dann die Original CDs "Wandering Spirit" und "Primitive Cool" aus dem Regal geholt und die Songs gefielen mir wieder und der gewohnte gute Sound war wieder da ! Der Sound auf dieser CD erinnert mich stark an flach klingende MP3 Copien...echt eine Schande für die Musik.  Die Bonus DVD ist ok die CD lohnt sich wegen der schlechten digitalen Überspielung nicht.
Output: NEG
Naja . Gewiss geherschen die Jungs von CUSTARD ihre Instrumente, doch was sie bieten hebt sich kaum, bis gar nicht von den Bands ab, die sie zu bewundern scheinen : EDGUY, HELLOWEEN, GAMMA RAY, ... Ich würde sogar behaupten, dass sie eine blasse Kopie dieser Bands sind.
Output: NEG
Wohin driften PSB nur hin?? . Ich muß sagen, daß ich schwer enttäuscht bin vom Werdegang der PSB. In den 80ern kaufte ich mir fast jede Single, Maxi und LP und seit geraumer Zeit stehe ich vor dem Dilemma, daß ich nicht weiß, ob es sich tatsächlich lohnt für derartig schlechte Alben Geld auszugeben oder als Fan Abstriche machen zu müssen...Ein so einfach gestricktes Album wie dieses ergibt für mich keinen Sinn. Wer soll sich denn diese CD nur zulegen? Kein Song gibt einem irgendeinen Halt, man rutscht bei jedem Takt in die Tiefe, verzweifeltes Krallen an der Stimme versagt ebenfalls, denn auch diese ist nicht mehr, was sie mal war...Ein Stern von mir für den Mut der Jungs!
Output: NEG
Jung und gut gelaunt . Bereits seit 2 Jahren geistert der Name Tokyo Police Club" durch einschlägige Musikinsider-Kreise. Und das noch, bevor die Band überhaupt ein Album draußen hatte. Nur durch gute Live-Shows und eine EP, die obgleich ihrer 8 Titel fast keine war, namens A Lession In Crime", haben sie Aufregung erzeugt. Nun gibt's den ersten Langspieler, wobei der Begriff relativ gesehen werden muss. Sind ja auch nicht mal 30min. Aber wer sind diese Tokyo Police Club aus Kanada? Erfinden sie das Rad im Indierock endlich mal neu?  Darauf ein klares: Nein! Aber das ist total egal. Was uns die Band mit ihrem kurzen Debüt präsentiert ist eine unglaublich schöne, kleine Fundgrube an Pophymnen! Elephant Shell" ist in Sachen catchyness eine echte Ausnahme. Nur Hits, Ohrwürmer, dazu diese, ich sag mal, putzigen, kleinen Songs, die selten mal an der 3min Obergrenze schrammen. Elephant Shell" ist wie eine frische Sommerbrise. An allen Ecken schreit es: Ich bin jung, ich hab Energie, ich will Leben". Genau diesen Vibe versprüht dieses Album, wirkt dabei aber nie aufgesetzt, sondern unglaublich authentisch. Leicht schrammelnde Gitarren, Glockenspiel, ein flotter Beat und dazu Sänger Dave Monks, der manchmal fast nach Collin Meloy von den Decemberists klingt, und schönes zu erzählen hat. Von der Liebe, dem Leben und anderen Geschichten. Elephant Shell" ist herrlich leicht, ohne dabei billig oder oberflächlich zu wirken. Hier sind Musiker am Werk, denen man den Spaß an der Sache mit jedem Beat anhört. So muss Indiepoprock klingen, dass er mich z.B. auch im x-ten Aufguss begeistern kann. Und begeistern können Tokyo Police Club wirklich. Herausragende Songs sind z.B. Juno", Tessellate" oder das wundervolle Your English Is Good". Dieses Album macht Spass, Lust auf Sommer, Sonne, Strand, verrückte Aktionen und anderen Kram. Die nette Seite des Rock'n Roll sozusagen. Dieses Album ist gerade dabei, mir den Sommer zu verschönern und etabliert sich langsam in den vorderen Bereichen meiner Lieblingsplatten des Jahres. Für Freunde toller, packender Popmusik ist diese Platte dieses Jahr unverzichtbar. Und vermutlich auch noch in den nächsten Sommern.
Output: POS
welcome back axl!!! . Was für ein Vergnügen für einen alten Guns n Roses-Fan wie mich, nach so langer Zeit mal wieder etwas von der Band zu hören, die ich in meiner Jugend so verehrt habe. Zwar ist es schade, dass außer Axl Rose niemand mehr von der alten Stammbesetzung dabei ist, ich denke hier vor allem an den Gitarrengott Slash. Aber die neuen Songs klingen - nicht zuletzt aufgrund von Axl`s charakteristischen Vocals - nach wie vor unverkennbar nach den Gunners, wenn auch in modernem Gewand. Denn Axl hat sich lange Zeit gelassen und auch viel mit elektronischen Sounds experimentiert. Solche Effekte ist man von der Band natürlich nicht gewohnt, doch wird die Musik dadurch ungemein bereichert, wie ich finde.   Das Songmaterial kann ich nur als sehr gelungen bezeichnen. Die Stücke sind größtenteils eingängig und progressiv zugleich und entwickeln eine enorme Langzeitwirkung. Es handelt sich also eindeutig um einen sogenannten "Grower". Beim ersten Hören wird sich einem das Album in seiner ganzen Komplexität kaum erschließen. Dafür gefällt es mir bei jedem Durchgang immer besser und ich entdecke immer wieder neue Details. Die einzige Ausnahme bildet meines Erachtens der Titelsong "Chinese Democracy", der sehr einfach strukturiert ist und mir nicht so recht ins Ohr gehen will. Ansonsten sind alle Songs sehr gelungen. Meine absoluten Favoriten sind "Shackler`s Revenge", "Better", "Catcher in the Rye" und die tolle Ballade "This I Love". Diese Songs haben absolutes Hitpotential.   Unglaublich, was Axl hier für Spitzen-Musikern um sich geschart hat (Die Credit-Liste nimmt fast eine Komplette Booklet-Seite ein). Auch die Produktion ist perfekt.   Es gibt daher keinen Grund, sich dieses Album nicht zu gönnen, wenn man gerne moderne, anspruchsvolle Rockmusik hört... oder ein alter Guns n Roses-Fan ist, wie ich :-)
Output: POS
Zum Einschlafen! . Stefan Raab hat's mal wieder geschafft: Aus einem blassen Abiturienten mit Rollkragenpulli macht er einen Popstar. Hut ab! Dass die Stimme von Mäxchen sich anhört wie Michael Bolton mit Halsentzündung, der Song klingt wie ein Stevie Wonder Imitat für Arme und der Text mit den Englisch-Kenntnissen eines Grundschülers verfasst werden könnte, scheint im allgemeinen Hype untergegangen sein.Klingt wie schon tausendmal im Formatradio gehört. Für das mit Sicherheit(jeden Cent abkassieren!)schnellstmöglich zusammengeschluderte Album ahnt man Übles,kann der Knallcharge doch weder komponieren oder ein Instrument spielen. Bleibt zu hoffen, dass mit diesem Abgesang endlich Schluss ist mit gecasteten Milchbubis und bald mal wirkliche neue Talente für die deutsche Musiklandschaft entdecken werden
Output: NEG
Is that really you? . ...das fragte ich mich, nachdem ich Rebekkas neueeste CD durchgehört hatte. Ich war letztes Jahr auf einer ihrer Konzerte in Hamburg, und war absolut begeistert von der ausgewogenen Balance der Songauswahl und ihrer mitreißenden Performance. Unter den Stücken war auch ein neues namens "Love may seem hard" zu finden, eine schöne Midtemponummer die hier -wie fast alle anderen- in getragenenem Moll unter Streicherarrangements begraben wird. Das alles klingt unglaublich gut produziert, makellos...und absolut langweilig und musikalisch austauschbar wie selten etwas vorher. Statt verrauchter Klubs nun also vornehme klassische Musikhallen..ein Album mit dem sie ein neues Publikum dazugewinnen wird, aber einige (wie meine Wenigkeit) widmen sich wohl lieber interessanterer Musik wie z.B. Beady Belle.
Output: NEG
süßer Hase für jedermann . Zu diesem Plüschtier kann man eigentlich nur ein was sagen:  Sieht total knuffig aus - jeder wird ihn lieben.  Einziger Negativer Punkt: der Preis ist relativ hoch, habs aber gerne ausgegeben
Output: POS
Gänsehaut pur . Ich war hin und weg von dieser Scheibe! Also will meinen, ich habe hingehört und bin weg gelaufen!  Schwülstig, übertrieben, ohne Gefühl. Die sicherlich ausgebildeten Stimmen schaffen es spielend die Originale kaputt zu singen. Gegen die Opernverwurstung ist Peter Hofmann ein Superstar! Ich habe jetzt schon Gänsehaut, wenn ich dran denke, dass ich meiner Ma die CD gekauft habe und sie bei passender Gelegenheit auch mal bei ihr zum Kaffeekranz "geniessen" darf. Im Gegenzug erhält sie von meiner Freundin "Pavarotti and Friends". Das sind nachgespielte Lieder, die ich mir gerne anhöre. Könner, die es schaffen, das Original am Leben zu lassen, teilweise einen interessanten Blickwinkel auf das Original zu verschaffen.  Der von mir vergebene Punkt ist - da man um die Bewertung ja nicht herum kommt - mit einem dicken Minus davor zu sehen!!!
Output: NEG
Enttäuschend! . Ich konnte es kaum erwarten, LeAnns neues Album Whatever We Wanna" endlich in den Händen zu halten, vor allem weil ich ihren letzten Ausflug in die Popmusik noch im Ohr hatte: Twisted Angel" - ein Album voller wunderschöner, vielschichtiger Songs, die sich angenehm von der heutzutage produzier-ten seelenlosen Massenware abhoben.  Dementsprechend neugierig war ich auf Whatever We Wanna". Doch schon nach dem ersten Hören war klar, dass LeAnn das Nivea des Vorgängers nicht einmal im Ansatz erreicht hat.  Das Album ist vollgepackt mit anspruchslosen Tanznummern a la ,Atomic Kitten' - wobei nicht einmal die 2-3 Ohrwürmer mitgeliefert werden, die einem auch Jahre später noch an den Künstler erinnern lassen.  Die meisten Lieder sind mit übertrieben hektischer Musik unterlegt, was die Nerven des Hörers über Gebühr strapaziert. Von LeAnns herzzerreißenden Bal-laden im Stil von How Do I Live" oder You Light Up My Life" fehlt jede Spur; stattdessen wird man mit halbherzig gesungenen Lovesongs abgespeist, die weder textlich noch stimmlich wirklich überzeugen. Wo bei ihrem Vorgän-geralbum aussagekräftige erzählerische Lieder wie Damn", The Safest Place", Wound Up" und Review My Kisses" zu finden waren, präsentiert LeAnn hier größtenteils 2. Wahl.  Allein Everybody's Somebody" stimmt mich versöhnlich, was nicht wenig an ihrem Duett-Partner, dem Ex-Westlife-Mitglied Brian McFadden liegt, der wohl versucht, LeAnn sanft zu ihrem früheren Stil zurückzubewegen.  Von diesem Lied einmal abgesehen können sich höchstens noch Destructive" (weil erfrischend anders) und Some People" hören lassen.  Aus This Life", Break Me Down" und "And It Feels Like" hätte man mehr ma-chen können, doch verglichen mit dem Rest der Songs muss man mit dem letzt-endlich mittelprächtigen Ergebnis zufrieden sein.  Fazit  Auch nach mehrmaligem Hören bleibt zu sagen:  3 von 15 Songs gefallen, weitere 3 sind erträglich. Alle anderen enttäu-schen so, dass nicht einmal mehr LeAnns bekanntermaßen außergewöhnliche Stimme dieses Album davor bewahren kann, in den Abgrund banaler seelenloser Popmusik abzutrudeln, die man nicht einmal als Berieselung im Supermarkt ertragen könnte, da sie viel zu hektisch und entnervend klingt.  LeAnn, das kannst du besser!
Output: NEG
Echter Qualitätsschrott! . Was soll man nur mit so einem Kindertechno anfangen? Kein bass kein beet nichts, und alles irgendwie wie von Kindern gesungen und komponiert. Das ist kein Techno. Sowas kann man vielleicht auf die nächste Tigerentenclub CD brennen aber doch nicht auf eine Future Trance! Alle vorherigen teile waren einfach Spitze und haben sich immer mehr gesteigert. Und nun? Völliger Absturz. Sorry, aber das ist doch nur Müll auf der CD.
Output: NEG
kalkulierte Hits enttäuschen total . zugegeben bin ich generell skeptisch was cover-versionen angeht.  aber dieses album (und leider auch alles andere was ich von den dynamics kenne) enttäuscht auf ganzer linie.  wenn wenigstens die sound-ästhetik irgendwie besonders wäre, aber nein, flach und glatt klingt es, nichts wo man sagen könnte, das ist 'ihr' sound. (vergleicht man es z.b. mit den jungs von daptone records, die haben absolut ihren eigenen sound entwickelt)  und dann eben noch die tatsache ein album voll mit covers zu machen. und nicht nur das, sondern auch ausschließlich mega-Hits zu covern, einfach schlecht. das ist zumindest meine meinung.
Output: NEG
Bin total enttäuscht! . Nachdem ich mir die DVD Secret world live gekauft habe, höre ich mindestens 1 x die Woche diese total geile DVD! Meine Erwartungen waren also hoch und nach 10 Jahren eine "neue" CD und dann als SACD - toll.  Aber so etwas von schlecht!!! Klanglich ist jede gebrannte von mir besser und musiklalisch absolut daneben - habe fast einen Schock bekommen! Kann jedem nur empfehlen die DVD zu kaufen und danach nichts mehr - oder vielleicht nur die alten "Klamotten". Wer schreibt eigentlich so positive Rezensionen. Schade das man auf so etwas reinfällt.
Output: NEG
Ein genialer Sound-Wechsel! . Endlich schlägt Robbie einen musikalischen Weg ein, der für mich einfach nur genial ist! Schon bei "No regrets" liebte ich die Zusammenarbeit mit Neil Tennant von den Pet Shop Boys. Und endlich wieder eine Zusammenarbeit. Ich liebe den elektronischen Sound des Albums. Es ist das erste Album nach dem "I've Been Expecting You"-Album, welches ich mir von Robbie Williams gekauft habe - weil er endlich einen richtigen guten Weg eingeschlagen hat. Die große Enttäuschung bei einer Vielzahl seiner Fans bestätigt meine Freunde über einen tatsächlichen Sound-Wechsel! Nach vielen Jahren hat mich Robbie endlich mal wieder positiv überrascht!
Output: POS
Nena zum zweiten . Mir persönlich gefällt die Platin Edition des Megasellers  Nena feat. Nena besser als die erste Auflage. Zum einen ist "Carpe diem" nicht mit drauf. Was für ein Glück, das Stück mochte ich nie besonders. Ersetzt wurde es vom vorzüglichen "Wunder geschehen" in der "Nena and Friends" Version. Zum Zweiten gefällt mir das blaue Cover wesentlich besser als das Rote.
Output: POS
Langweilig . Meisterwerk? Nee, es kommt totale Langeweile auf. Die Melodiestruktur des ersten Stückes zieht sich über die gesamte CD. Klingt wie eine XXL-Maxi-CD. Und dieser stoische Gesang: Ebenso langweilig. Von Harmonien keine Spur.
Output: NEG
Tanzbein schwingt nur bedingt . Ganz originell ist das Konzept der „Disco Boys" ja: House-Tracks mit 80er-Jahre Hits wie „Wild Boys" von Duran Duran, Camouflages „Great Commandment" oder „Es geht voran" von den Fehlfarben zu mischen. Ganz zu schweigen von dem noch älteren „Rapture" von Blondie. Und live sollen die Jungs ja auch richtig gut sein und Party-Stimmung verbreiten. Aber auf  CD geht die Party gar nicht so richtig ab. Gerade die eigenwillige Mischung führt dazu, dass man das Tanzbein nicht richtig schwingen kann. Will man mal anfangen, wird man durchs nächste Lied bestimmt runtergebracht. Wer will schon zu Duran Duran tanzen? Allenfalls Sentimentalität wecken ist da drin. Und zum nebenbei laufen lassen ist die Scheibe dann doch zu stressig. Aus dem Club-Bereich sind aber auch ein paar Knaller wie zum Beispiel „Make Luv" von Room 5, „Young Love" von Kid Alex und „Release your Mind" auf der CD enthalten. Durchlaufen lassen sollte man die Tracks 6-8 auf CD 2. Überhaupt ist die zweite CD deutlich besser als die erste. Das liegt auch an den beiden Goldstücken „8:15 to Nowhere" von Vicious Pink und dem Club-Klassiker „Jaguar". Die Doppel-CD krankt aber an dem alten Sampler-Problem: Ein paar Stücke gefallen, der Rest ist zum Auffüllen. Wer auf stilistischen Mischmasch steht, der wird daran vielleicht sogar seinen Gefallen finden. Ansonsten sollte man vom Kauf eher Abstand nehmen, deshalb auch nur 2 Sterne.
Output: NEG
Absolut traumhaft... . Also auch ich bin mit dieser Musik zu Weihnachten aufgewachsen. Zufällig ist mir diese Musik jetzt wieder in den Sinn gekommen. Freu mich schon, wenn die CD kommt. Als Kind lief die,damals noch, Schallplatte zu Weihnachten hoch und runter. Und als ich jetzt diese Lieder gerade wieder angespielt habe, kamen sofort diese schönen Erinnerungen aus der Kindheit wieder. Mein absolutes Lieblingslied, damals wie heute, ist immer noch "Hey du Weihnachtsmann". Einfach nur süß...
Output: POS
Okie, dokie, Obie's here... . ...mit einem wahnsinnig, gutem Debütalbum. Der neueste Künstler aus dem Hause Shady Records hat seine CD veröffentlicht und auf dieser sind einige namenhafte Künstler als Gaststars vertreten. (Nate Dogg, Eminem, 50 Cent, Dr. Dre, D12, Busta Rhymes) Eminem ist gleich auf mehreren Songs zu hören, was Eminem Fans sehr erfreuen würde. Absolute Höhepunkte der CD sind Lady, Got some Teeth(das übrigens auch seine aktuelle Single ist), Don't come down und das Outro. Wie immer eine super CD von Shady Records, die in keiner Hip Hop Sammlung fehlen sollte.
Output: POS
Posh Spice . NOT SUCH AN INNOCENT GIRL: Sollte wohl der Blockbuster von Victorias Album sein. Na ja, für mich ist es eher einer der schlechteren Songs. Es fehlt das gewisse Etwas.
Output: POS
Geschmacklos wie Tomaten aus Holland! . Das dachte ich schon als ich die Single Different Places gehört hatte, denn das ist für mich in keinster Wiese ein Ohrwurm oder "Hit". Aber das Album ist ja die Spitze der Gleichförmigkeit und Massenkompabilität. Was soll denn da bitteschön Roots Reggae sein? Da geht nix in die Beine oder lässt einen mit dem Kopf mitwippen...  Und was nützt es wie "toll" dieses Album produziert ist, wie perfekt oder modern. Was interessiert was er sich für Gedanken gemacht hat, die Musik ist es die berühren muss und nicht das Gefasel hier in der dreiseitigen Beschreibung. Ein PR-Text durch und durch. Ich bin mir sicher das sich Gentleman viele Gedanken über alle seine Songs macht, aber es ist unnötig dies hier zu sagen, das tun seine Textev von alleine...  Und dieses spirituelle Gelaber geht einem ja richtig auf die Nerven, hat das hier niemand gelesen? Er wettert gegen jede Form von Dogmen...aber wenn ich diesen Text lese hört er sich selber an als sei er direkt aus der (Kauf-Mich) Bibel!  Nunja aber zurück zur Musik: Vielleicht geht das Album ja nach mehrmaligem hören in die Ohren, aber ich bin mir sicher das es niemals an seine vorherigen Alben herankommen wird. Es ist so geschmacklos wie Tomaten aus Holland: Jede einzelne makellos, jede perfekt produziert, aber ihnen fehlt das natürliche Aroma! Schade Herr Tillmann...
Output: NEG
Der Entspannende Adventskalender . Zur Entspannung nicht nur im Advent hilfreich. Aber in der hektischen Vorweihnachtszeit besonders ansprechend und hilfreich. Wie versprochen, braucht man wirklich nicht viel Zeit aufzuwenden und die Übungen sind auch ganz einfach. Die Musik dazu, die Bilder und die Texte sind einfach wohltuend. Und die Texte kann man dann weiterschenken und weiterverwenden, z. B. für die Weihnachtskarte.
Output: POS
Abzocke . Wer nicht genau hinschaut, hat leider Pech mit der DVD. Sie ist nur am PC abspielbar. Wir hatten uns so auf eine schöne Live-DVD gefreut und wurden mit Videos in einer unterirdischen Qualität "überrascht". Wer etwas arbeit investiert und die Dateien in ein DVD-Format umwandelt kann sie zwar auf dem TV ansehen aber bei der Bildqualität sollte man lieber auf ein Handy-Display ausweichen.
Output: NEG
Die Rettung des Punk . Nicht nur dass auf diesem Meisterwerk der Musikgeschichte die großen Erfolge der Pretenders vertreten sind wie "Precious", "Kid", "Brass in Pocket" oder "Stop your Sobbing", hier spielen auch noch James Honeyman Scott, Peter Farndon und Martin Chambers die Instrunmente.  Die Songs überzeugen: Rock der 60er Jahre wird grandios mit dem Punk der 70er Jahre vermischt und heraus kommen mitreißende und frisch klinge Pop Songs, die heute noch genau so begeistern wie vor fast 30 Jahren. Ein MUSS in jeder Plattensammlung
Output: POS
Ignite are BACK!!! . Mit einer Mischung aus Past our means und A place called home melden sich Ignite endlich mit einem grandiosen Album zurück. Die Titel gehen voll ab, mit einem satten Sound der seinesgleichen sucht. Doch noch überzeugender als auf CD oder Vinyl sind die Jungs live - überzeug Dich selbst!!!
Output: POS
Nix für Hartgesottene! . Da hätte ich mir als Danko Jones Fan doch etwas mehr erwartet. Vom harten Rock ist da doch nicht so viel übrig geblieben. Klingt wie die Vorredner schon geschrieben haben "weichgespült", auch der Begriff "College-Rock" trifft es da wohl tatsächlich. Von Rock'n'Roll oder Rotz'n'Roll ist da nicht viel übrig geblieben.  Ich hatte von Anfang an gedacht, dass die Scheibe etwas nach Foo Fighters klingt. Als ich hier nun gelesen habe, dass deren Produzent mitverantwortlich für das Werk ist, fühlte ich mich auch gleich mal bestätigt und musste doch innerlich schmunzeln.   Der Sound der Lieder gefällt mir auch nicht wirklich, die Bass-Drum ist irgenwie etwas übersteuert, noch schlimmer finde ich die Gitarren. Die klingen wirklich absolut künstlich und synthetisch. Das ganze Album klingt auch weniger wie ein gutes, handgemachtes Proberaum-Album, sondern mehr wie ein reines Studioalbum. Irgendwie leblos und langweilig.  Ein paar mittelprächtige Lieder sind schon dabei, deswegen auch 2 Sterne statt nur einem Stern. Aber ich habe auch die Ausgabe mit den beiden Bonus-Tracks. Ohne diese wäre meine Bewertung wohl noch schlechter geworden.  Fazit: Wenn man die älteren Danko-Alben mag, lieber Finger weg.
Output: NEG
Diese CD würde ich nicht mal für Geld nochmal hören . Eko war mal ein kleiner Rapper an der Seite von Kool Savas. Beide waren dicke Freunde und wollten "was ganz Großes" aufbauen. Eko hat dies auch geschafft, wobei die Bezeichnung "großer Sch**ßhaufen" es wohl am ehesten trifft. Eko's Style reicht vllt für Gastauftritte, weil es mal was anderes ist, aber ansonsten geht einem der Typ nach 5 Minuten bereits voll auf den S**k. Eko zieht gerne Wörter sehr sehr lang ("DeutschlaaÄÄAaaand"), damit sich in seinen (schlechten) Texten überhaupt was reimt. Das ist ne nette Idee, hört sich aber in der Praxis grottig an und nervt, wie schon gesagt, bodenlos. Seine neuesten Gefühlsausbrüche wie "L.O.V.E"(Life of Valezka and EKO aka Love=Liebe ;) ) zeugen nun auch noch von Ideenlosigkeit und leider leider klingt das ganze auch noch ziemlich schwul. Lieber EKO, ich mochte dich mal richtig gern, aber seitdem du nicht mehr mit KKS zusammen bist (der dir anscheinend viel geholfen hat oder dich erst dazu getrieben hat, was du heute machst) ist deine Musik einfach nur noch Bulls***. Bitte hör auf, du könntest vllt mei DSDS als Juror oder so auftreten, um deine Brötchen zu verdienen. Zu den einzelnen Tracks des Albums will ich nichts weiter sagen, ich habe sie alle einmal gehört und ein zweites Mal bringe ich es nicht ohne gesundheitliche Beeinträchtigungen übers Herz. Eko nimm es mir nicht übel, ÄNDER einfach deinen Style und du wirst vllt noch Erfolg haben.
Output: NEG