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Nein, danke! . Da wären wir also, nach über einem Jahrzehnt ein neues GNR Album. Ich war nie begeistert darüber, dass Axl den Namen behalten hat und die Band neu besetzt hat, der frühere Sound war einfach einmalig. Aber ich war auch so offen zu sagen, wenn dieses Album mir musikalisch gefällt geb ich ihm eine Chance. Was ich erwartet habe war ein fach ein Album das sich noch nach GNR anhört, auch mit neuer Besetzung.   Was soll ich sagen meine Erwartungen wurden enttäuscht. Das Album trägt zwar den Bandnamen GNR, aber es ist der verzweifelte versuch sich so weit wie möglich von GNR ab zu grenzen. Nichts vom Sound ist gebliebn. Sicherlich hätte sich der Sound der Guns auch mit der alten Besetzung verändert, hat er ja von Appetite zu Illusion auch, aber in 100 Jahren wäre nichts wie Chinese Democracy dabei rausgekommen. Das Album hat einen Metaleinschlag, um sich ja vom (klassischen) Rock der Alten Guns zu trennen, als GNR Fan will ich aber genau diesen hören, egal mit welcher Besetzung. Ich weiß nicht ob es an den 25 Jahren Sex, Drugs &amp; Rock N'Roll liegt, aber Axls Stimme ist hier größtenteils nur noch Geschrei.   Das die Band neue besetzt ist und der Sound komplett verändert wurde, der Name aber behalten wurde, hat nur ein Ziel: Cash. Und für das genaue Gegenteil stand GNR immer. Eine Band die mit Geld genau so glücklich war wie ohne, denen es nur um die Musik ging. Hätte man dem Projekt einen neuen Namen gegeben, hätte ich ihnen als neue Metal-Band eine Chance gegeben. Wenn sie aber GNR draufschreiben, bewerte ich auch als GNR Fan.  Deshalb nur 2 Sterne denn die Musik ist vielleicht Geschmackssache, aber für jeder, der auch nur ein bisschen GNR möchte ( und zu diesen Leuten zähle ich als echter Fan, der sogar die Slash Bio gelesen hat) wird mit dieser Platte nicht glücklich. Ich hab den Neuen Guns eine offene Chance gegeben , weil ich nicht vergangenen Zeiten hinterher weinen wollte, aber selten wurde ich so enttäuscht.
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Matyr - Remixes . Gefiepste und Gepiepste, cut and click, mit einem Wort: Nerv! War ein Versehen, diese CD zu kaufen... Naja, Paul van Dyk für sich genommen geht hierbei noch, obwohl er auch schon bessere Sachen abgeliefert hat. Aber das alles auf dieser CD hat nicht viel mit Matyr zu tun, man ist höchstens einer, wenn man sie voll zu Ende hört...
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Irgendwie immer wieder eine Freude... . ...so ein Wiedersehen mit (neuen) Songperlen von Stephen Malkmus.Und was mir mit seinen Songs passiert,geschieht jedes Mal von Neuem wieder:Zuerst höre ich das Album und bin ein wenig befremdet oder vor den Kopf gestoßen,aufgrund der vielen Ideen,Sounds und Gimmicks,die in den Songs durchschimmern.Nach mehrmaligen Hörem bekomme ich jedoch die Melodien und Songs nicht mehr aus meinem Kopf.Irgendwie schön,daß Stephen Malkmus außergewöhnliche Musik macht.Irgendwie schön,daß er so ein Dasein abseits des Musikmainstreams genießt.Denn die Leute,die seine Musik schätzen und lieben,wissen warum-so wie ich...
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Wunderschön + Witzig, ein richtig guter Weihnachtsliebesfilm . Ich habe den Film am 6.12.2003 in Hamm angeschaut. Ich war von Anfang an begeistert, nicht nur weil Hugh Grant mitgespielt hat. Am besten fand ich die Szene mit "Mr. Bean", obwohl er mein ich im Film zu kurz kam.Er war sowas von komisch, wie er das Geschenk einpackte u. dann kam da noch ein bisschen was dazu, und da noch, es nahm einfach kein Ende. Echt witzig u. dann diese Mimik, Wahnsinn!Realitätsnah war auch die Szene, wo die Frau endlich den Mut gefunden hat ihren Kollegen, der natürlich super aussah, nach mehr als zwei Jahren ansprach. Wem passiert sowas nicht auchmal, zumal wenn man sich in jemanden verguckt hat? Und dass am selben Abend. es ist schon blöd u. man ärgert sich dann später, dass man sich nicht getraut hat. Die Songs, die während des Films gespielt wurden, summte ich unbewusst schon mit. Am besten gefallen mir die Lieder 1-4 u. 6-11 u. 14-18 also fast alle. Es lohnt sich auf jeden Fall!  4 Sterne, weil der Film sich an manchen Stellen ein wenig in die Länge zog u. Mr.Bean erst ab mitte zu sehen ist.
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Songs über die "Communist Daughter" . Der geniale Songwriter Jeff Mangum ist wahrscheinlich genauso bekannt wie seine Band "Neutral Milk Hotel", nämlich so gut wie gar nicht. Und das ist sehr schade: denn nach dem tollen und eher experimentellen Debut-Album "On Avery Island" mit seinen Song-Brillanten "Song Against Sex", "A Baby For Pree" oder "Gardenhead" avancierten sie bereits zum Geheimtipp; doch dann erscheint ein Album mit nahezu ausschließlich Akustik-Stücken! Und danach? Gar nichts! So bleibt denn also "In The Aeroplane Over The Sea" ihr Meisterwerk... und was für eins! Mit seinen leicht verspielten Lyrics und teils kryptischen, wunderschönen Metaphern erzählt uns das Genie Mangum von Anne Frank und den Schrecken des Dritten Reiches. Eine unglaubliche, Gänsehaut erregende Authenzität wird dem Hörer hier geboten, mit einer kraftvollen, ehrlichen Stimme. Aber wer meint, hier Songs voller Trauer zu hören, der wird (bis auf das grandiose, 8-minütige "Oh Comely") enttäuscht sein, denn Mangum kann auch anders: "Holland, 1945" (die einzige Single; unbedingt die B-Seite "Engine" anhören!) rockt trotz der sensiblen Lyrics richtig, geanu wie "King of Carrot Flowers, pts. 2&amp;3". Einziger Mangel: zieht man die 2 Interludes ab, kommt man auf nur neun Songs. Aber die haben es in sich; an Intensität gibt es wenig vergleichbares. Entlassen werden wir mit dem zweiten Teil des wunderbaren "Two Headed Boy" mit den Zeilen: "and when we break / we'll wait for our miracle / god is a place you will wait for the rest of your life". Wunderbar melancholisch! Eines der besten Konzept-Alben, die ich je gehört habe! 5 Sterne sind da noch nicht genug...
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Weiter so Sarah Connor . Ja, es war nicht leicht für sie eine Familie zu ernähren, Hochzeitspläne zu schmieden und gleichzeitig ein Album aufzunehmen. Aber es ist ihr SEHR gut gelungen.  Mir gefält das Album SEHR gut. es hat abwechslungsreiche Titel drauf darunter Balladen und auch etwas "fetzigere" Songs.
Output: POS
Überzeugend und unterhaltsam . Ein Thema, bei dem man sich fragt, warum es bislang noch nie in dieser Reihe aufgetaucht ist. Immerhin passt es wirklich in den Rahmen wie die sprichwörtliche Faust aus's Auge. Das macht sich allein dadurch bemerkbar, wie wenig aufgesetzt die Einbindung hier wirkt. Natürlich folgt man trotzdem dem gängigen Erzählmuster - Neue Schülerin, neues Problem - aber die Brisanz des Motivs ist in einer eher auf seichte Unterhaltung ausgelegten Serie schon beachtlich.  Dabei kann man sich vielleicht ein wenig daran reiben, dass das unvermeidliche Happy End die Ernsthaftigkeit ein wenig verwässert und so das Ganze vielleicht harmloser dargestellt wird, als es in Wirklichkeit ist. Andererseit kann das den positiven Aspekt, dass man sich damit überhaupt befasst, nicht aufheben.  Die Umsetzung entspricht dem typischen soliden Standard von Studio Körting. So, wie man die Serie seit Jahr(zehnt)en kennt, klingt auch diese Produktion. Es ist immer wieder überraschend, wie gut und glaubhaft die Sprecherinnen in ihren Rollen agieren können. Immerhin versieht die Lindenhof-Stammcrew seit 35 Jahren ihren Dienst als Teenager. Auch in den Gastrollen agieren "alte Hasen". Die Leistungen sind durch die Bank gut.  Nichts Neues gibt es bei der musikalischen Untermalung. Wie eh und je, setzt man auf die sehr typische 70er-Jahre-Musik, die ja zwischenzeitlich das Tal des Altbackenen durchschritten hat und jetzt als "Retro" wieder cool und hip ist.  "Hanni und Nanni" bleibt die perfekte Reihe für die Generation Kassettenkind. Hier hat sich seit 1974 in der Darstellung kaum etwas geändert. Die Themen wurden zwar moderner, aber die Machart bleibt die Gleiche. Dass man den alten Fans diese Nostalgie belässt, ist schon aller Ehren wert, dass man zudem es hier noch schafft, zeitgemäße Themen ansprechend einzubinden, ist ein gern gehörter Bonus.  Auch diese Folge schafft diesen Spagat zwische Nostalgie und Originalität und überzeugt mit einer guten und sehr unterhaltsamen Geschichte. Fans der Reihe müssen - alle anderen sollten hier zumindest ein Ohr riskieren.
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Josh Groban - der junge mit der Glockenstimme . Ich kann allen, die Josh schon bei Ally McBeal gesehen haben, oder sogar schon die erste CD (Josh groban) haben, diese, neue CD wirklich nur wärmstens empfehlen! Selbst die Leute, die ihn nicht kennen, werden ihn lieben, mit Sicherheit! Josh geht bei dieser CD eine ganz neue Richtung, behält aber seine Art und seinen Stil. Viele der Lieder sind nicht Englisch, er singt auf Italienisch, Spanisch und sogar Französisch! Auch sind seine Lieder mehr rockiger, wie z.b. "All improvviso amore" Auch Joshua Bell, der ihn mit seinem phantastischen Geigenspiel unterstützt und Deep Forest, die ihn bei "Never let go" unterstützen, tragen zu einem großen Teil dazu bei, dass diese CD etwas ganz besonderes ist. Und wer immer noch nicht ganz überzeugt ist, dem kann ich nur raten KAUFEN!
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Ein gesichtloses Produzentenalbum . Auch wenn Sarah Connor immer noch crazy in love ist, blieb Zeit für ein neues Album. Und dafür wurde eine Vielzahl an renommierten Produzenten verpflichtet, die (wie meist) leider auch hier den Brei verderben.  Denn entweder ist Sarah Connor oft dazu verurteilt, selbst im internationalen Vergleich schlechte Texte zu singen oder aber ihre erstklassige Stimme leidet durch die schlechte Produktion. So kann nur die Ballade für ihre Tochter ("I`ll Kiss It Away"), bei der genügend Raum für ihr Gesangstalent bleibt, gefallen. Darüber hinaus werden zwar fette Beats bei "Sexy As Hell" oder "Under My Skin" gefallen, doch ist das alles leider nur langweiliger Durchschnitt, bei dem man am Ende nicht weiß, wer da eigentlich gerade singt. Und ein paar im Augenblick so schicke 80er-Reminiszenzen mit u.a. "See You Later" dürfen auch hier nicht fehlen.  Aus der ambitionierten Idee, aus Sarah Connor einen internationalen Act zu machen, ist nach hinten losgegangen. Denn ihre Stärke - ihre Stimme - wird auf diesem Album nicht genutzt. Leider ist "Sexy As Hell" ein gesichtloses Produzentenalbum geworden.
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Schaaaade!!!!!!!!!!! . Da freut man sich auf eine CD und dann ist man froh, dass man noch eine andere gekauft hat, die die Enttäuschung etwas auffängt! Alles in allem eine sehr gleichklingende CD, die nicht das hält, was man sich nach der Sendung und nach der Maxi versprochen hat. Die "Am Fenster" Platitüde (Musik zum Wegrennen!) hätte er sich klemmen können und auch "Nothing else matters" ist leider nicht mit so viel "Herzblut" gesungen, wie im Fernsehen. Der Rest ist seichter Unterhaltungspop, den man sich nicht so oft antun muss! Halt, ein Glanzlicht gibt es, die Interpretation von "All for love" mit Thomas und Michael! Die beiden singen komischerweise mit Herzblut!!! Schade, dass da nicht ein bisschen zu Martin übergeschwappt ist!
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Gut aber nicht der Knaller . Linkin Park ist bekannt geworden durch ihre sehr rockigen Lieder. Das neuste Lied THE END ist genau wie die anderen rockig , aber nicht der Knaller . Die anderen Lieder zum Beispiel ONE STEP CLOSER waren weit aus besser.
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Guter Symphonic Metal - aber nicht mehr . Dies ist ein sehr gutes Symphonic Metal Album - aber leider nicht mehr. "Once" hat nicht mehr den Zauber der Vorgängeralben. Es fehlen die kraftvollen Songs wie "Elvenpath", "Stargazers" oder "Wishmaster" (bitte jetzt nicht "kraftvoll" mit "laut und hart" verwechseln). Auch die ruhigeren Stücke reichen nicht an "Angels fall first", "Sleeping Sun" oder "Swanheart" heran. Tarjas Stimme wird im Vergleich mit "Century Child" nochmals deutlich verhaltener eingesetzt. Zudem harmonieren die Stimmen von Tarja und Marco nicht mehr so gut wie auf "Century Child". Es ist zu bedauern, daß Nightwish sich offenbar vom Opera Metal verabschiedet hat.
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Schlechte Qualität... . Ich kann vom kauf dieser Cd nur abraten. Die Soundqualität auf dieser CD ist schlechter, als die auf meiner uralten orginalen VHS-Kassette, die schon x-male abgespielt wurde!  Ich persönlich bereue den kauf dieser CD und hatte mir ehrlich mehr davon versprochen!
Output: NEG
Es passiert mir nur selten... . ...dass ich eine CD das erste Mal anhöre und sofort begeistert bin. Eine solche CD steigt dann auch sofort in den göttlichen Platten-Olymp auf. Das letzte Mal ist mir das bei Holes "Celebrity Skin" passiert. Auch wenn ich bei Hole mit dieser CD angefangen habe und eingefleischte Fans diese CD wahrscheinlich als die schlechteste ansehen, habe ICH hier nichts zu mäkeln. Eine exzellente Produktion und Courtney Loves mal aggressiver, mal zerbrechlicher Gesang ist wirklich die fünf Punkte wert, die ich hier vergebe! Reife Leistung!
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um einiges besser als der Vorgänger . Ein guter Nachfolger von Christina Milian ist It's about time. Das Album macht Spaß, vor allem Dip it low, der nur ein Hit unter vielen ist. Someday one day ist eine Traumballade, Highway ist ebenfalls ruhiger und mein Lieblingslied. Der bereits bekannte Track L.O.V.E. ist auch hier wiederzufinden und einer der besten Tracks der CD. Get loose und I need more gehen total ab und sind ebenfalls sehr prägend. Nur Peanut Butter &amp; Jelly kann nicht überzeugen,da der Refrain relativ aggressiv klingt, obwohl die Strophen ein Treaum sind und der Refrain nicht ganz dazu passt. Sonst ein schönes Album.
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Zurück in die Vergangenheit... . ... wäre sicherlich bei vielen Bands ein guter Schritt. Wenn es denn richtig gemacht wird. Doch leider gibt es bei Danzig ein Problem welches mir schon lange auffällt: Die Stimme wird immer schlechter, der Gesang in den Melodien immer weinerlicher. Über die Qualität der Songs auf "Circle of Snakes" kann man nicht meckern, doch zünden sie nicht richtig aufgrund der fehlenden Gesangsleistung. Und das Danzig selbst bei der Produktion der CD zurück in die Vergangenheit geht (man denke nur an Samhain's "Initium" oder gar den Original Misfits Scheiben) musste wohl wirklich nicht sein. Neben dem lächerlichen Cover und den noch lächerlichen bis gar peinlichen Inlayfotos bleiben bei "Circle of Snakes" nur gute Songs und gute Instrumentalarbeit die durch die Produktion und der nicht vorhandenen Stimme abgewertet werden.
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ROT ist einfach nur das BESTE was es in Deutschland momentan gibt . WOW, echt geiles Album, das warten hat sich wirklich gelohnt. Frau Setlur hat mal wieder gezeigt was für einen excellenten Musik Geschmack sie hat.  Sie ist erwachsener und reifer, und dieses hört man deutlich.  Sabrina hat es einfach drauf, das hat sie uns mit ROT mal richtig bewiesen.  Die Songs sind teilweise schnell, und zum abtanzen,haben einen echt coolen groove. Dann gibt es auch ein paar langsamere Songs auf der CD die ebenfall super sind.   Ich liebe dieses Album es läuft den ganzen Tag in meinem CD Player, zu Hause sowie im Auto.  3P ist für mich Deutsche Musikgeschichte, das ganze Team was dahinter steht, angefangen von Moses Pelham, ist einfach das beste was Deutscher Sprechgesang zu bieten hat.  Ich bin echt Stoltz aus so einer Hammerguten (Musiker)Stadt zu kommen.  Diese CD kann ich absolut empfehlen, ihr werdet abgehen!!!
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Bin sehr zufrieden . Zuerst die Klangqualität: Bei allen bisher gehörten Stücken erste Klasse. Die gesamte Sammlung anzuhören dauert natürlich etwas länger.  Über die Ausführung der Musik möchte ich nichts sagen, da hier doch zu sehr eigene Empfindungen einwirken und das ein Anderer völlig anders sehen kann. Ich habe bisher alle Interpretationen außergewöhnlich gut gefunden.  Froh bin ich über die Verpackung in Papiertaschen, da nimmt das Ganze nicht so endlos viel Platz weg.  Nach den ersten genussvollen Stunden kann ich sagen - eine absolute Empfehlung - fast ein Muss. Viel Spaß denen, die sowas in der Sammlung haben.  HD
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Billigkopie . Wer sich im letzten Jahr die Hilary Duff CD "Metamorphosis" zugelegt hat, wird bei der neuen Scheibe von Avril Lavigne aus dem Staunen nicht herauskommen. Viele Titel klingen wie die Hilary Duff Titel "The Math", "Party up" oder "The girl can rock". Es gibt aber einen wesentlichen Unterschied. Avril hat ihre Stimme nicht im Griff. Sie gleitet häufig aus der Melodie. Wenn man bösartig ist, kann man Avrils Gesang sogar in die Nähe von Schreien bringen. Aber darüber könnte man ja noch hinwegsehen. Was aber nach mehrmaligem Hören extrem nervt, ist die Eintönigkeit und Langweiligkeit der Platte. Die Platte ist in keinster Weise empfehlenswert.Wer abwechlungsreichere Rockmusik hören will, ist auf jeden Fall bei der neuen CD von Hilary Duff besser aufgehoben.
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Zwan - Mary Star of the Sea . So lange, wie es vielen eingefleischten Fans wohl erschien, dauerte die schöpferische Pause von Alternative-König Billy Corgan keineswegs. Gerade mal knapp 2 Jahre hat er sich Zeit gelassen, nach der Auflösung „seiner" Kultband, den Smashing Pumpkins, eine neue Band zu gründen und ein Album zu produzieren, das nun endlich vorliegt - die Wartezeit auf „Mary Star of the Sea" hat sich letztlich doch gezogen. Die Frage ist jedoch nicht, ob Zwan den Erfolg der Smashing Pumpkins fortsetzt, sondern vielmehr, ob Zwan einen eigenen Stil etablieren kann, der sich von dem alten Stil der Kürbisse weiterentwickelt hat, wenn nicht distanziert.
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Viel besser gehts nicht . Man soll sich von Häns'che Weiss' skeptischem Blick auf dem Coverfoto nicht täuschen lassen: sein Debutalbum ist hervorragend gelungen. Für die Aufnahme hat er ein paar ganz junge Musiker um sich geschart, alle so um die 20. Er selbst war damals 21, hatte sich aber schon als Sologitarrist bei Schnuckenack Reinhardt einen Namen gemacht. Häns'ches Gitarrenstil ist natürlich von Django Reinhardt beeinflußt, man kann aber hören, dass auch die neueren Stile der Jazz-Gitarre nicht ganz spurlos an ihm vorbeigegangen sind. Der phänomenale Titi Winterstein an der Violine war gerade mal 15, unglaublich was der da schon drauf hatte. Von der ersten Nummer "Sweet Georgia Brown" an geht die Post ab, eine Mischung aus Jazzstandards und traditionellen Stücken. Wer bei solcher Musik ruhig sitzen bleiben kann, dem ist wirklich nicht zu helfen! Übrigens sind auch alle anderen Aufnahmen der Serie "Musik deutscher Zigeuner" schwer zu empfehlen.
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Und die ultimative Peinlichkeit des Jahres geht an... . U2!  Hat man den Bombast-Sound vielleicht ein wenig aus dem Auge verloren, ja ihn vielleicht sogar etwas vergessen. Vergessen, geht das? U2? Vergessen.  NEIN. Die Rettung naht, die ganze REPUBLIK PLAKATIERT: U2 - 18 SINGLES.  Zum tausendsten Mal "With or Without You" und Co. mit zwei neueren Singles.   Alles pünktlich zum Weihnachtsgeschäft.  Was war denn mit den 2 Best-Ofs um die sich vor vier Jahren sämtliche Teenies gerissen haben - nichtsdestotroz U2 haben wohl den Pakt mit dem Teufel geschlossen, niemals länger als ein Jahr nicht auf Heavy Rotation im Radio und auf MTV gespielt zu werden!  Die Songauswahl? Bescheiden bis Nett. Überflüssig.  Die schon vor geraumer Zeit in den Pathos abgedrifteten Iren avancieren langsam zur uncoolsten Band der Rockgeschichte.  Wie kann man das später nur mal seinen Kindern erklären, "doch, doch  die waren mal Rock'n'Roll..waren mal 'ne echte Band"
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Islands, das ruhigste Werk . "Islands" ist wohl eines der umstrittensten Werke von King Crimson. Bei nicht wenigen KC-Fans rangiert es ganz unten auf der Beliebtheitsskala. "Islands" ein ungewöhnlich ruhiges, geradezu zerbrechlich wirkendes Album, seine "radikale Stille" ist sicherlich nicht jedermanns Sache. Es gibt einige starke Kompositionen und einige, die wirklich banal sind. Das Album ist ruhig, trotzdem gelegentlich brachial.
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Paul is not a singer.... . Wer Paul Oakenfold als DJ aus der Trance-Szene kennengelernt hat, wird von dieser Platte sehr enttäuscht sein. Herr Oakenfold geht hier viele neue Wege, die seinen alten Fans sonderbar vorkommen werden.
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Ob Neil Young wirklich diese Best Of wollte? . Ich glaub nicht wirklich. Aber die Plattenindustrie versucht wie jedes Jahr vor Weihnachten einfach aus ihren Musikrechten Kohle zu machen. Die Songs sind Klasse und haben die vollen Sterne verdient. Aber bereits 1977 kam mit dem Album Decade einen Werkschau heraus die bis auf 3 Songs alle anderen und noch viele mehr enthält. Warten wir auf die große Werkschau wie einer schon vor mir richtig schrieb.
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Bar Tunes 3 . Die CD "Bar Tunes 3" ist ganz okay, aber ist aber zum Vergleich zur "Bar Tunes 2"(,die ich echt super finde!) nicht mal annähernd so gut.
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Kann nicht an die Klasse des Vorgängers anknüpfen . Riesige Erwartungen habe ich an das Nachfolgeralbum von "Franz Ferdinand" gestellt. Leider muss ich sagen, dass diese weitestgehend enttäuscht wurden. Habe das Album zwar erst einmal gehört und deshalb immer noch die wage Hoffnung, dass es vielleicht nach mehrmaligem Anhören besser wird, aber so richtig glauben kann ich das nicht...  Während mich das letzte Album, eine Zufallsentdeckung, beim ersten Hören vor einiger Zeit regelrecht umgehauen hat durch seine innovativen Klänge und seine Ohrwurmqualitäten, erfasste mich bei "You could have it so much better" gepflegte Langeweile. Die Lieder sind nett, aber klingen irgendwie alle gleich und keins davon konnte mich so richtig begeistern. Von Innovation keine Spur mehr, alles kommt einem bekannt vor und man meint sich zu erinnern, dass es das schon öfter mal gab. Es tut mir sehr leid für die tolle Gruppe aus Great Britain, aber ich glaube nicht, dass ich große Lust habe, mir das Album noch oft anzuhören. Sorry.  Natürlich ist es immer schwierig, ein Nachfolgealbum eines Superburners zu produzieren, das den hohen Erwartungen gerecht wird, aber gerade in diesem Fall war ich über die Mittelmäßigkeit des Albums doch sehr enttäuscht.   Fazit: Ich empfehle das Album "Franz Ferdinand" uneingeschränkt, dieses hier aber eigentlich nur für Fans der Band. (Die Rezensionen, die behaupten, "Ychismb" sei besser als der Vorgänger, sind mir schleierhaft, aber über Geschmack lässt sich ja bekanntlich nicht streiten.)  Hoffentlich wird das nächste Album dieser vielversprechenden Band meinen Geschmack wieder besser treffen!!
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Mike at his best! . Platinum ist das 'lange Stück' dieser CD. Es kommt durchweg flott daher und ist ziemlich beschwingt. Trotzdem hat es auch echte Tiefe und Originalität, die sich hinter dem lockeren Äußeren verbirgt. Ein Titel, den ich auch nach über zehn Jahren immer noch hören kann. Woodhenge gibt sich extrem geheimnissvoll ohne 'das Rätsel' jemals wirklich aufzulösen. 'Punkadiddle' ist toll und insbesondere der Anfang von George Gershwin's 'I got Rhythm' echt bezaubernd.
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wunderbar - wie immer . Und wieder eine traumhafte Platte aus dem Norden. Da lacht einem doch die liebe Sonne ins Herz. Wieder haben die 4 schwedischen Musiker ein Album abgeliefert. Und wieder kann ich sagen, besser denn je.  Diese Band ist eine der wenigen, die es wirklich jedes mal schafft, besser zu werden - ähnlich macht es In Flames. Wieder gibt es wuchtige Songs mit noch wuchtigeren Riffs. Genug der Worte - kaufen und genießen. Warum nur 4 Sterne - ganz einfach, 10 Lieder von dieser Band sind zu schnell durchgehört.
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Warum meckern eigentlich ständig alle an dieser CD herum? . Auch diese CD ist sehr gut und außerdem kann man ja nicht verlangen, dass jedes Album ein Jahrhundertwerk wird wie "Images And Words". Sicher sind Stücke wie "Take Away My Pain", "Hollow Years" oder "Anna Lee" ziemlich einfach gestrickt, aber es muss doch nicht immer jeder Song eine Viertelstunde dauern. Außerdem wird das Ganze durch wirklich wunderschöne Refrains und überhaupt herrliche Gesangslinien sozusagen "relativiert".  Für den Frickel-Fan gibt es immer noch Stücke wie den vertrackten Opener "New Millenium", das geile "Lines In The Sand" und vor allem das wunderbar melancholische finale Meisterwerk "Trial Of Tears", das ich sogar als einen der besten Dream Theater-Songs überhaupt bezeichnen würde und das ebenfalls durch seine herrlichen Gesangslinien, sowie die tollen Soli im Mittelteil und eine "Shine On You Crazy Diamond"-Stimmung besticht. Etwas rockiger geht es dann bei "Burning My Soul" und dem zugegeben etwas schwächeren "Just Let Me Breathe" zu - im Großen und Ganzen ist also für jeden etwas dabei.Ein Wort noch zu Keyboarder Derek Sherenian: Interessanter Stil von ihm, in den man sich sicherlich erst reinhören muss, da er doch ziemlich anders ist als der von Kevin Moore, etwas gewöhnungsbedürftiger.
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Hier stimmt alles: Stimme, Text und Ausdruck . Hier die großen Erfolge von Hans Hartz auf einer CD in guter Qualität zusammengestellt, wundervoller Sound und aussagekräftige Texte. Leider hat uns der großartige Sänger und Mensch, der stes auch mit dem Herzen dabei war, viel zu früh verlassen, so dass wir mit den alten Titeln träumen müssen ...
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So klingt der Sommer . Ob so vielen Gefühls kann man schon mal ins Schwärmen geraten. Und ob Norah Jones Stil tatsächlich völlig geschmackssicher, noch im rousseauschen Sinne naturverbunden oder schon Edelkitsch ist, das muss die Zeit erweisen. Für mich jedenfalls ist diese Musik eine Entdeckung und jetzt schon fest eingeplant in den Soundtrack meines Sommerurlaubs. So klingt der Sommer. (ach, übrigens: So klingt auch die großartige Holly Cole, mit der ich Norah Jones anfangs immer verwechselt habe, aber das nur am Rande).
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Neuauflage alter, zum Teil qualitativ schlechter Aufnahmen . Die CD sieht verlockend aus, ebenso klingt der Inhalt vielversprechend. Doch bei der CD handelt es sich um nichts anderes als um eine Neuauflage einer alten MC aus den 80er-Jahren mit Glockengeläuten zur Weihnachtszeit. Es wurden diegleichen, qualitativ z.T. mäßig-schlechten und vereinzelt - was den Glockenbestand der jeweiligen Kirche anbelangt - auch nicht mehr aktuellen Aufnahmen verwendet. Nur die Tracks 26 und 27 sind auf der CD neu hinzugefügt, diese waren auf der MC nicht zu hören. Angeblich sollen im letzten Track die Glocken des Wiener Stephansdomes zu hören sein - angeblich, denn es stimmt schlichtweg nicht, da zumindest zwei der vier zu hörenden Glocken im Geläute des Stephansdomes einfach nicht enthalten sind.  Fazit: Eine CD mit gravierenden Mängeln und Fehlern, die zumindest ihre Berechtigung durch die zum Teil sehr alten Aufnahmen hat. Wer Wert auf aktuelle, hochwertige Aufnahmen legt, sollte auf jeden Fall die Finger davon lassen. Wem es "nur" darum geht, irgendwelche verschiedenen Glocken zu hören, ohne Ansprüche an Qualität und Aktualität zu stellen, der kann die paar Euro durchaus investieren.
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ist gott ein blues fan? . ich bin ......entschuldigung ich war...rea fan von 1979 bis zum dancing with a stranger album....danach war mir alles zu seicht  und einfach........mit riesen freude habe ich die nachricht vernommen....rea stand wegen seiner krankheit am himmelstor und  schwor dem gesülze einhalt zu gebieten...... ich habe mich auf anspruchsvolle melodien gefreut.....aber scheinbar ist gott ein blues-fan......wenn ich mit dem leben kämpfe, hin und her überlege........und dann kommt da reiner blues raus??.....wie gut das gott kein rock n roll fan ist.....
Output: NEG
Reinschauen lohnt sich . Mit der 4ten Nachtschicht Auflage ist den beiden Machern ein Glücksgriff gelungen wie ich finde.  Eine gelungene Mischung von Hip Hop bis zu House.  Meine lieblings Tracks sind Alone with the TV,Darf ich das behalten und Vorbei.  Fazit:Eine schöne Mischung für den ruhigen Abend, reinschauen lohnt sich!
Output: POS
Wunderbar . k. d. langs "Hymns of the 49th Parallel" erschien passend zum Herbst 2004 in einem matten Pappschuber, der die kühle Grundstimmung vom Cover untermalt. Die Künstlerin hat sich für ihr Werk etwas Besonderes ausgedacht: Eine Art "Canadian Songbook" mit elf Songs von einigen der größten Songwriter Kanadas, inklusive einer Eigenkomposition. Die Schönheit der Lieder spricht für sich, sind sie doch verfasst von Musik-Legenden wie Leonard Cohen, Joni Mitchell oder Neil Young (alle drei sind mit jeweils zwei Kompositionen vertreten). Weitere Titel stammen von Bruce Cockburn, Ron Sexsmith und Jane Sibery.   Die wunderschöne kraftvolle Stimme von k. d. lang verleiht allen Songs ihren ganz besonderen Reiz. Man nehme zum Beispiel die angesprochenen Lieder von Joni Mitchell, "A Case of You" und "Jericho". Begnadete Kompositionen, die im Original von Mitchells durchdringenden Sopran getragen werden. k. d. lang macht daraus eher rauchige Kaminfeuer-Oden, deren Zauber auch durch die erstklassigen Streicher-Arrangements von keinem geringeren als Eumir Deodato ("Also Sprach Zarathustra - Theme From 2001: A Space Odyssey") getragen werden.  Dessen Geschick zieht sich wie ein roter Faden durch das Album, ebenso wie das opulente Piano-Spiel von Teddy Borowiecki (vorher tätig für Elton John, Eddie Reader oder The Manhattan Transfer). Allerdings kommen auch Fans von akustischen Gitarren auf ihre Kosten, wie bei Leonard Cohens "Bird on a Wire". Ferner sollte "Helpless" von Neil Young Erwähnung finden, welches sich zu einer mitreißenden, wunderschönen Hymne aufschwingt.
Output: POS
"I want more" . Was den Engländern ihre Katie Melua und den Amerikanern ihre Norah Jones wird den Deutschen eine Muriel Zoe werden. Jawoll, diesen Namen sollte man sich merken. Aus dem Jazz kommend hat die Hamburgerin mit "Flood" nun ein sehr feines Singer-Songwriter-Album vorgelegt, welches die musikalischen Wurzeln zu keiner Zeit leugnet, diese aber wunderbar mit Pop und Folk vereint.  Die elf englischsprachigen Songs sind durchweg relaxed, mit leichtem Schlagzeug und unaufdringlichen Gitarren arrangiert. Wenn sie gleich im ersten Song singt "this one's for you" fühlt man sich sofort angesprochen und kann sich zurücklehnen. Muriel verfügt über eine warme, durchaus wandelbare und ausdrucksstarke Stimme, die vielleicht manchmal noch etwas zu zaghaft ist. Einige Songs sind einen Hauch druckvoller, bieten auch schon mal eine leicht verzerrte E-Gitarre und beschwingten Drive. Da heißt es dann schon sehr richtig "I want more". Der kurze Song "Glider Pilot" imponiert mit seiner sexy Mischung aus Banjo-Jazz, Swing und Pop.  Muriel Zoe hatte bei der Produktion ihres Albums mit Marco Schmedtje (Gitarre), Stephan Gade (Bass) und Tim Lorenz (Schlagzeug) hervorragende und erfahrene Profi-Musiker an ihrer Seite. Handgemachte akustische Musik, die eine echte und qualitativ hochwertige Alternative zu überproduzierten Charts-Hits darstellt.  Nach den Alben "Red and Blue" (2003) und "Neon Blue" (2005) ist "Flood" nun eine konsequente Fortsetzung ihres Weges und man kann der jungen, hübschen und talentierten Dame nur raten, immer weiterzugehen.
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Something Wicked This Way Comes! . Als ich den englischen Trailer von „Harry Potter und der Gefangene von Askaban" zum ersten Mal sah, ist mir sofort der phantastische Soundtrack in Erinnerung geblieben... besonders das von einem Kinderchor gesungene „Double Trouble" hat mich von Anfang an beeindruckt.  Umso mehr habe ich mich gefreut, es endlich im richtigen Film zu hören (leider auf Deutsch, aber im Abspann durfte ich dann doch noch mein Lieblingslied auf Englisch genießen!). Die Musik der vorigen „Harry Potter"-Filme war auch sehr gut (John Williams ist halt ein Profi!), aber die Originalität dieses Soundtracks übertrifft alles Vorherige bei weitem!  Mit „Double Trouble" hat Williams ein zweites, genauso einprägsames „Harry Potter"-Thema kreiert, das mit seinem mittelalterlichen Flair den kompletten Soundtrack des dritten Filmes durchzieht (z.B. „Secrets of the Castle", „Hagrid the Professor",...). Der Text des Liedes stammt teilweise aus William Shakespeares „MacBeth", was ich sehr passend finde (J.K. Rowling hätte es bestimmt auch so gemacht, hätte sie daran gedacht einen Kinderchor in ihre Geschichte einzubauen)!  Auffallend ist auch, dass in diesem Film sehr viele atemberaubend schöne Melodien verwendet werden, von monumentalen (z.B. „Buckbeak's Flight"... wer kann sich diese Szene nicht bei dieser Musik lebhaft vor seinem inneren Auge vorstellen?) zu sehr feinfühligen und verträumten (z.B. „A Window to the Past", „The Patronus Light", „Forward to Time Past",...).  Das eigentlich „Harry Potter"-Thema darf natürlich auch nicht fehlen („Lumos! (Hedwig's Theme)"), diesmal jedoch mit einer etwas anderen Instrumentation.  Außerdem gibt es diesmal einige eher ungewöhnlich Stücke (vor allem, wenn man die aus den ersten beiden Teilen eher gleichmäßige musikalische Untermalung gewöhnt ist), wie „Aunt Marge's Waltz" und „The Knight Bus" (eine eher jazzige Nummer) zu hören, was jedoch deutlich zur Atmosphäre des Filmes beiträgt. Fazit: DAS ist Magie! Dieser Soundtrack hat es in sich! :) Ich bin mehr als begeistert und kann nur jedem empfehlen, sich dieses kleine Meisterwerk anzuhören!
Output: POS
unglaublich schlecht . also was is nur aus ja rule geworden?sein erstes album war der hammer und jetzt?er singt anstatst zu rappen.er tretet sein talent mit füssen.nur dass leid pop niggaz kann überzeugen und dass nur wegen der wie immer klase produktion der neptunes.dieses album ist nur was für hartgesottete ja rule fans
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Ein Debakel! . Was haben Simple-Minds für Supermusik gemacht! Und jetzt solch eine musikalische Bankrotterklärung! Lustlos leiern Kerr &amp; Co. die neun Titel runter, uninspiriert, seelenlos, ohne Höhepunkte, ohne Gefühl - ein musikalischer Brei, der völlig kalt lässt. Hier ist eine großartige Band der 80er dabei, sich selbst zu demontieren. Ich habe die CD blind gekauft - jetzt muss ich meine Gehörgänge erst einmal mit "Street Fighting Years" wieder reinigen.   P. S.: Warum kann man eigentlich keine Minus-Sterne vergeben?
Output: NEG
Enttäuschend . Auch ich habe begeistert die ZDF-Gala gesehen und mir am nächsten Tag die CD zugelegt. Leider muss ich mich meinen Vorrednern anschliessen und bin enttäuscht von dieser Produktion. Nichts gegen Uwe Kröger, er singt toll und ist einer der grössten Musicalstars Deutschlands, aber weiss Gott nicht der Einzige. Wo zum Beispiel war Andreas Bieber als "der" Joseph überhaupt ? Warum muss Uwe Kröger (und dann auch noch auf englisch) das Thema aus "Joseph" singen ??? Versprochen waren alle 50 vorgestellten Lieder, leider hat eine ganze Menge gefehlt. Und die Besetzung war auch gewöhnungsbedürftig mit Kristina Bach und Roger Whittaker. Schade, die CD hätte wirklich besser sein können.
Output: NEG
Eine Alternative zum "Plugged Nickel" . Die früheste Live-Aufnahme des legendären zweiten Miles-Davis-Quintetts vom September 1964; wenige Monate also, nachdem Wayne Shorter Mitglied der Band wurde. Soviel ich weiß, ist dies neben den Aufnahmen aus dem "Plugged Nickel" in Chicago der einzige offizielle Live-Mitschnitt von Davis/Shorter/Hancock/Carter/Williams.
Output: POS
Der bekannt Metheny . ‚Speaking of Now' verdient zwischen 3 und 4 Sternen. Für Metheny Neueinsteiger sind es 4, für Kenner nur 3. Es ist der bekannte Metheny ohne rechte Überraschungen, die auf früheren CDs öfter mal in die Hose gingen. Aber gerade das Fehlen dieser unliebsamen Überraschungen machen die CD gerade hörenswert. Tempomat einschalten und mit der CD einfach entspannt reisen.
Output: NEG
Unter die Haut . Wow!! Evanescence bescherten uns ja schon mit "Bring me to Life" einen echten Megahit und brachten den Gothic-Metal wieder in die Charts, allerdings mit einer tollen starken Frauenstimme. NUn kommt die Nachfolgesingle "Going Under" und verspricht ein weiterer Knaller zu werden, besonders den Anfang des Song sfinde ich genial, der Refrain ist dann fast nicht zu toppen. Was soll man noch dazu sagen, dass dieser Song einfach nur mehr geil ist!!!
Output: POS
Gute Stimme, aber der Song? . So breit wie in dem Video zu "You Can Get It" war Dieter Bohlens Grinsen schon lange nicht mehr. Kein Wunder bei dem vielen Geld und den Platinplatten, die er mit Hilfe seines neuen Schützlings wohl bekommen wird. Die Vergangenheit hat gezeigt, dass man Dieter Bohlen niemals unteschätzen darf, er hat wirklich einen untrüglichen Sinn für Geschäfte. Ebenso darf man den Musikgeschmack der Deutschen nicht überschätzen, denn der Dieter schreibt eigentlich immer wieder die gleichen Songs in einer anderen Verpackung. Das er sich dabei mit dem Englisch-Vokabular eines Schülers der 6. Klasse begnügt ist auch schon bekannt.   Dieter Bohlen macht Musik-Fastfood, dass bei der Menge ankommt. Ich möchte nicht bestreiten, dass "You Can Get It"   einen gewissen Unterhaltungsgrad besitzt und die Stelle an der Bohlen so hoch singt gewiss ganz witzig ist (eher unfreiwillig komisch). Zudem hat Mark Medlock wirklich eine tolle, außergewöhnliche Stimme die das Ganze an manchen Stellen noch rausreißt. Alles in allem ist "You Can Get It" aber ein Song der schon tausendmal da war mit einem Text bei dem sich mein Magen umdreht.   2 Sterne gebe ich für Medlocks Stimme.   Ich hoffe nur, dass Mark Medlock sich irgendwann emanzipiert und mit eigenen neu rauskommt auch wenn er dann kommerziell vielleicht nicht mehr so erfolgreich ist wie mit Dieter Bohlen.
Output: NEG
Anna Vissi - immer einen CD Kauf wert . Ich habe diese CD letztes Jahr in Griechenland am Flughafen gekauft und muß eindeutig sagen, daß es ein tolles Album ist. Besonders schön ist die Ballade, die gleich als zweites drauf ist.  Wundervoll schön und erotisch, das ist eine geheimnisvolle Stimme. Kann ich nur empfehlen.  Fast jedes Lied der CD kann man auch Ellinikos FM hören.
Output: POS
Man nehme die Line von M.I.K.E. aka Push und den Chor.... . ...von Earth, Wind&amp;Fire, füge Scootertypisch MickeyMouseVoice und "Wicked" Gebrüll hinzu, fertich ist der Hit? Nuja, es wird verkaufstechnisch so sein, doch glaub ich; Selbst unter Trance DJ's und Produzenten ist das eher das letzte, keine eigenen Ideen einzubringen.  Das lieber HBK hätte Push besser hinbekommen, so es überhaupt sinnig ist, Weekend zu sampeln!!!!
Output: NEG
Ziemlicher Abstieg . Was war ich doch enttäuscht, als ich dieses Album hörte. Wo sind die Kracher, wo ist der Rotz? Für mich ist, wie auch für viele andere alte Anhänger der Band, "Total 13" eine Offenbarung des Rotzrocks. Davon ist hier nicht mehr viel zu hören. Das beginnt schon mit der viel zu glatten Produktion, die dieses Mal von Nicke Andersson (The Hellacopters) verbrochen wurde. Nicke fand wohl, dass die Backyard Babies genau so zahnlos klingen müssten wie die letzten Outputs seiner eigenen Hauptband, welche sich mit der Zeit auch von einer coolen Truppe samt Arschtrittfaktor zu einem recht handzahmen Akt entwickelte.   Doch damit nicht genug. Die Songs selber sind auch nicht mehr das, was sie einmal waren. Sie klingen oft viel zu poppig, das Aufrührerische des Rock 'n' Roll ist kaum noch spürbar. Bis zu diesem Album war ich ein großer Fan der Backyard Babies, doch mit diesem Werk hat sich das für mich erledigt. Ich gehe auch davon aus, dass sie nie wieder etwas wie "Total 13" (oder wenigstens wie die zwei Nachfolger) auf die Reihe bekommen. Falls doch, würde ich mich natürlich freuen.
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Endlich mal eine Zusammenstellung der weiblichen Beatscene . Mit der Beatwelle kamen auch viele weibliche Interpreten auf den Plattenmarkt. Das Label "DERAM" hat den SechzigerJahre Back-Katalog der Plattenfirma "DECCA" durchstöbert und Ende der 90'er Jahre eine CD-Reihe "The ... Scene" auf den Markt gebracht (The Beat-Scene, The Blues-Scene usw.). In dieser Reihe werden jede Menge Stars, Sternchen und Eintagsfliegen vorgestellt die in England mal die Möglichkeit hatten irgendwas bei DECCA auf Platte zu veröffentlichen. Hier finden sich auch viele Raritäten.
Output: POS
Back to the 80's . Lange hat das neue Album auf sich warten lassen. Aber es hat sich gelohnt. Ein Mix aus Baladen, 80'er Jahre Sound und Hip-Hop, der zu einem flüssigen ganzen arrangiert ist, läd den Zuhörer ein, sich die ganze Scheibe an einem Stück anzuhören. Lediglich der Bonusremix von Loverboy fällt da leider in negativer Hinsicht aus der Reihe. Für Fans ein muß; wem es nicht gefällt ist auch kein Fan.
Output: POS
A State of Trance . Habe mir leider die CD gekauft, sie gefällt mir überhaupt nicht die 2007/2006 A State of Trance wahren viel besser von den Beats und von der Trance Tracks auswahl! Nur bedingt empfehlens wert  Grüße
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totale Schlamperei . Ich habe gerade eine sehr negative Rezension über dieses Album geschrieben, weil die Stücke, wegen der ich es gekauft hatte, einfach furchtbar klangen. Ich habe jetzt in Ruhe die ganze CD nochmal angehört und berichtige: I feel free, NSU: so leise aufgenommen, daß der Charakter nicht rauskommt: einfach mit Nero auf doppelt so laut (mindestens!) umschneiden. I'm so glad: leider nicht reparierbar, total übersteuert toad, Spoonfull, rollin and tumblin, cat's squirrel: voll OK
Output: NEG
Vielseitig und experimentell . "Zeitmaschine" ist eine von Lindenbergs vielseitigsten Platten, so viel vorweg. Mit "Freundeskreis" arbeitet er im bisher von ihm nie genutzten Rap-/HipHop-Genre. Er bearbeitet wie oft zuvor wieder Klassiker der Musikgeschichte ("Einmal um die ganze Welt", "Fremde in der Nacht"). Und er würfelt vom Babelsberger Filmorchester begleitete Balladen (hervorragend: "Verführung von Engeln" nach Bertolt Brecht) mit rockigen Stücken aus der Werkstatt der Ströer-Brüder. Dabei legt er sehr viel Wert darauf, seinem eigenen Schaffen zu huldigen. Seinen alten Text zu "No future" verwendet er im "Freundeskreis"-"Duett" (auch als Musikvideo auf Viva zu sehen gewesen), "Good Life City" wird gecovert und die Melodie zum "Old Procol Harum Record" wird mit einem genial-melancholischen Text überlegt. Der Sternabzug meint lediglich, dass die CD für Lindenberg sicher nicht wegweisend ist und den Hörer auch anderweitig nicht vom Hocker reißen wird. Aber der Deutschrocker hat mit diesem Album eine starke, musikalisch sehr großflächige CD aufgenommen.
Output: POS
the last for warner . This is Madonna's last record for Warner, i think Madonna experiment a new style to see how far could she go, Good or Bad she had nothing to lose... beside a couple of million fans that followed her since the beginning of her carrier.  Rumors saying that with this album she is trying gaining back her straight odiens tired of being associate with the Homosexual scene.  in my opinion everyone should stick on what they know best.  OK R&amp;B is "cool" right now, but is it the right choice for madonna ?  or lets turn tables... Can you Immagine Eminem singing Material Girl or Like a virgin.  This Madonna's album is not for the fans.   i listeng to it 4 time trying to like it....  i was number 1 madonna's fan but this album is worse than the  American Life Flop, it is monotone, passive, boring, in some part annoyng and almost disturbing.....  Dont waist your Money.
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Echt Wunderschöne Ballade für den Winter . Also ganz zu Anfang: Ich bin kein Sarah Connar Fan und auch kein Fann von Balladen, doch diese Single ist wirklich super Produziert und auf der Single ist auch eine R&amp;B Nummer "Change" drauf die auch sehr gut ist!! Bin mir ziemlich sicher dass dieser Song bald die neue Nummer 1 in den deutschen Verkaufscharts werden wird!! Also auf jedenfall einen Kauf wert^^
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Dominator dominiert den Mastercutor! . Das neuste Album DOMINATOR hat das MASTERCUTOR Album knapp geschlagen wie ich finde. Auf diesem Album bekommt man alles was auf den bisherigen Alben auf denen Udo Dirkschneider zu hören ist, in einem frischen Mix geliefert. Nach dem starken Album HOLY ging es kurz Soundmäßig bergab. Das gute Album MISSION NoX wurde dann von MASTERCUTOR in den Schatten gestellt. Dieser etwas modernere Sound hat in meinen Augen der Band nicht geschadet, sondern sie wieder viel abwechslungsreicher und unberechenbarer gemacht. Weiter so. Hoffentlich noch lange. Kann als ACCEPT und U.D.O. Fan eine klare Kaufempfehlung abgeben. Habe auch keinen sogennanten "Filler"-Song finden können, den man mal eben so wegdrückt. ACCEPT wünsche ich viel Glück und hoffe nicht enttäuscht zu werden.
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Herausragend für seine Zeit . Erst heute, nach über 20 Jahren nach dem Erscheinungsdatum der Mini LP und Walls of Jericho legte ich mir diese CD aus nostalgischen Gründen zu. Zugegebenermaßen habe ich auch beide Platten schon seit endlos langer Zeit nicht mehr gehört. Und was soll ich sagen, es ist einfach herrlich, diese Spielfreude der vier Hanseaten mal wieder zu hören. Damals noch mit Kai Hansen als Sänger waren bzw. sind sowohl die Mini LP als auch Walls of Jericho die Vorreiter und Vorzeigealben in Sachen Speed/Melodicmetal aus Deutschland, der bis heute hunderte Mal von anderen Bands kopiert wurde. Beide Platten können in Sachen Sound mit heutigen Produktionen nicht mithalten, so klingen sie doch ziemlich roh und eckig, vielleicht macht aber gerade das den Charm gegenüber den heutigen viel zu glatt polierten CDs aus. Musikalisch scheinen die Herren sowieso nicht von dieser Welt zu sein. Markus Großkopfs Bassspiel war schon früher eine Klasse für sich und sehr außergewöhnlich, entsprechend wird der Bass in den Liedern stark hervorgehoben. Die Gitarren brillieren mit harten Riffs und immer wieder zweistimmig gespielten Solis, die einem im Ohr hängen bleiben. Das Drumming des verstorbenen Ingo Schwichtenberg ist über alle Zweifel erhaben. Kai Hansens Stimme ist vielleicht nicht jedermanns Sache, da sie doch stellenweise sehr hoch ist, aber das ist eben Helloween. Anspieltips sind nahezu alle Lieder, bis auf Reptile, da finde ich keinen Zugang zu. Sollte in jede Heavysammlung gehören. Super
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Back to the Roots . Oomph! Hast du geglaubt ich brauche Dich ! Erst jetzt verstehe ich den Text. Nein, ich will kein super limited Digipak incl. Bonus Dvd. Mein Telefonklingelton reicht mir, es brauch kein "la le lu" sein.   Eine einfache Cd, so wie die ersten fünf Silberlinge reicht, um glücklich zu werden. Manchmal ist weniger mehr. Wo ist der Minimalismus der ersten Tage, ich habe keine Zweifel das Dero sämtliche Tonhöhen erreicht, aber, ich will es nicht. Krankes Dasein hat keine Perfektion. Text, Musik und Sound bilden meiner Meinung nach keine Einheit mehr. Aber es gibt genug  andere Menschen die anderer Meinung sind. Ich Akzeptiere und gönne Oomph  diesen Erfolg, mit irgendwas muss man leider heutzutage sein Geld verdienen.
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Zur Kasse bitte.... . Da wird doch noch fix versucht aus dem überraschenden(?) Ende der Engel ein paar Monetas abzuschröpfen. Stellt sich die berechtigte Frage nach der Legitimation einer Greatest Hits CD nach zwei jähriger Bandpräsenz ?!? Das braucht doch eigentlich kein Mensch, oder ? Aber sei's drum. Sie waren schließlich die ersten auf dem Markt, bevor der unsägliche Castingwahn los ging und waren auch für den ein oder anderen netten Popsong gut. Insofern dann doch zwei Sterne für eine ansonsten ziemlich überflüssige Compilation.  Ich warte jedoch lieber auf die Greatest Hits von Bro'Sis, dann hoffentlich auch mit allen B-Seiten, Remixen und raren unveröffentlichten Songs... das wird bestimmt spannend. Mit etwas Glück spring ne ganze EP bei raus...
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schwach! . Ich möchste die Band wirklich nicht schlecht machen, aber 'Haunted' ist mit Abstand die schwächste erste Single einer Popstars-Band, die ich kenne. Beispielsweise dieses Geheule am Anfang ... schrecklich; auch der Chorus geht null ins Ohr. Der einzige Lichblick, meines Erachtens ist Tjalda. Viel Erfolg, man darf gespannt sein.
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Album perfekt - MP3-Version leider schlecht gemacht . Zu Edge of Sanity muss man nicht viel sagen: Sie sind/waren eine DER Größen in der frühen und auch fortgeschrittenen Schweden-Metal-Szene.  Crimson ist ein Meilenstein. Nicht nur wegen der Idee, das Album als Ein-Lied-Album mit genau 40 Minuten Länge zu konzipieren, sondern vor Allem deshalb, weil Edge of Sanity beweisen, dass sie - im Gegensatz zum Großteil der heutigen Death-Metal-Flut - beweisen, dass sie den Hörer über die volle Distanz eines Albums zu fesseln wissen. Dass das Ganze dann noch als eine geschlossene Geschichte verpackt wird, rundet Crimson zu einem 100%igen Volltreffer ab.  LEIDER kommt die Idee des Ein-Lied-Albums bei der MP3-Version von Amazon überhaupt nicht richtig rüber, weil das Album in 8 Tracks mit deutlichen Pausen angeboten wird! Sämtliche geschickt gemachten Übergänge sind hinüber! Und somit auch der epische Touch des Albums. Dann lieber eine gebrauchte CD kaufen.
Output: NEG