niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
naja naja . Also, ............ich habe mir das Album angehört und leider feststellen müssen, dass die meisten Lieder (bis auf "dani california", "snow" und "tell me baby") nicht so der Bringer sind. insgesamt sprengt dieses Album mit 18 Liedern also nicht den Rahmen meiner Erwartungen!!  Das einzig Gute an diesem Album scheint mir die außergewöhnlich schöne Gestaltung der cds und des Covers zu sein.   aber das sollte bei einem Rhcp- Album ja eigentlich nicht alles sein.   insgesamt: es gehört definitiv nicht zu meinen Empfehlungen!!
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bob dylan macht das hier verdammt raffiniert - . - er feiert sein 30. buehnenjubilaeum im jahr 1993 (damit begeht er dieses jahr also sein 40. !!!) + laesst den grossteil der zwei stunden musik auf dieser doppel cd von anderen bestreiten. bzw. er stellt ""nur"" seine songs zur verfuegung + davon hat er ja wahrlich eine menge. da er eigentlich eh nicht richtig singen kann, vom gitarre spielen mal gar nicht zu reden..., ist das hier eine sehr abwexlungsreiche und feine sache.
Output: POS
Die eigentliche Gewinnerin beim deutschen Vorentscheid 2008 . Wie man bereits meiner Überschrift entnehmen kann, ich fand Carolin war die beste an diesen Abend und hätte es mehr als verdient gehabt Deutschland beim Eurovision Songcontest 2008 in Belgrad zu vertreten, leider kam es anders.  Was die No Angels bei mir nie geschafft haben und auch niemals schaffen werden, gleich nach der Veranstaltung habe ich meinen Computer hochgefahren und mir bei Amazon die Singleauskoppelung zu besorgen.  Zumindest wollte ich das ursprünglich, als ich jedoch auf deiner Homepage (habe dir einen Gästebucheintrag dort hinterlassen) und auch hier feststellen durfte das man von dir sogar ein neues Album vorbestellen konnte, habe ich nicht lange gezögert und gleich zugeschlagen, denn von dieser wunderschönen - sympathischen Frau mit unglaublich angenehmer Stimme wollte ich unbedingt mehr hören.  Heute kam endlich der Briefträger bei mir vorbei und brachte mir unter anderem das Amazon Paket mit deiner Drama CD, habe es anschließend sofort ausgepackt und in den CD Player gelegt.  Mein Resume: Wie du schon selbst in der Videozuspielung von Amazon ausgeführt hattest, das Album Drama ist ganz großes Kino  dicke Hose!  Sehr zu empfehlen, unbedingt kaufen!
Output: POS
EIN HAMMER!!! . Das Michael Kiske singen kann, wissen wir alle... Das Pink Cream 69 eine a***h-tighte Band ist, dürfte auch bekannt sein... so verwundert es nicht, dass viele songs, bzw. riffs sehr Pink Cream-lastig ausgefallen sind, nur durch das hervorragend eingesetzte und gespielte Keyboard etwas "verweichlicht" werden, im Falle Place Vendome jedoch super rüberkommt!!! Wer auf genialen Gesang mit Hammer-Reffrains, Wahnsinns-Riffs, eine treibend-tighte Rhythm-section und songs mit vielen eingängigen Melodien, die vom Produzenten ein hervorragendes Soundgewand verpasst bekommen haben steht, kann hier nichts falsch machen!!!!!
Output: POS
See me, feel me, touch me, heal me... . ...dieses Werk geht unter die Haut. Das ich dieses Album, das auf alle Fälle eines der besten aller Zeiten ist, kenne habe ich meinen Eltern zu verdanken. Vor einigen Jahren zeigte mir meine Mutter mal eine Live-Aufführung von Tommy von The Who auf Video. Was soll ich sagen: es war Liebe auf das erste mal hören! Ich war so angetan davon, daß ich mir dann auch das CD-Doppelalbum meiner Eltern dazu anhörte. Von diesem Zeitpunkt an mußte ich es mir ständig anhören und gewisse Lieder wurden zu richtigen Ohrwürmern und ich bekam sie nicht mehr aus dem Kopf. Auch von den Texten, von der Handlung dieses Werks war ich zutiefst beeindruckt. So gefesselt wie dieses Album hat mich schon länger keines mehr. Schließlich kaufte ich es mir dann selbst auch, als dann die digitally remastered Version erschien. Seit der Erstentdeckung sind zwar schon mehrere Jahre vergangen, aber das ist ein Album das ich mir immer und immer wieder anhören kann, das mir niemals langweilig wird. Ich kann dieses Album nur schwerstens empfehlen! Übriges genauso wie die Verfilmung von Tommy mit Roger Daltrey in der Hauptrolle und großen Stars wie Tina Turner, Elton John, Eric Clapton und Jack Nicholson, sowie den dazugehörigen Soundtrack, was ich mir natürlich alles kaufen mußte. LONG LIVE THE WHO, LONG LIVE TOMMY!!!
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super geiles Album nur wieder viel zu kurz . Hallo liebe Leser..  ich machs diesmal kurz.... wer die Vorgänger CDs von Dido mag, wird auch das neue Album von ihr lieben, in meinem Player läufts rauf und runter, es ist nicht wirklich ein Track dabei, der scheiße ist.  Zudem sind noch 4 kleine Postkarten in schwarz /weiß dabei, die super aussehen, und zusätzlich ist ein 10 min. Film in english zu sehen, der auf jedem Pc abgespielt werden können sollte. Da bekommt man zusätzlich noch Hintergrund Infos... also, alles in Allem ein Super geiles Teil,  mir persönlich hätte es noch mehr gefallen, wenn die aktuelle Single noch als Video Clip dabei gewesen wäre.  Also... ich kann nur sagen :  kaufen!!!  Vielen Dank für s lesen.
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Ein Muss für jeden Sentenced Fan! . Poisonblack ist nunmehr das Hauptprojekt von Sänger Ville Laihiala - ehemaliger Frontmann der Gruppe Sentenced. Wenn man traurig war, dass sich die Band aufgelöst hat, dann kann man beherzt zum neuen Poisonblack-Album greifen. Klasse Melodien, gewohnte Texte - alles passt. Ville singt immer noch und einen großen Unterschied zur Vorgängerband konnte ich nicht finden!  Allerdings ist "Lust Stained Despair" nicht mit dem Debut-Album von Poisonblack zu vergleichen. Während das Vorgängeralbum noch sehr ruhig klang, geht es hier wieder gut zur Sache! Das lob ich mir!
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Miss Ross... wahrlich supreme! . Diana Ross hält seit über vierzig Jahren den Titel "Queen of Motown" und'"First Lady of Soul". Zurecht... wie diese hervorragende Zusammenstellung einer beispiellosen Karriere beweist. Durch zahlreichen Nr.1 Hits und unverkennbare Klassiker, kann man sich von dem legendären Talent einer der besten und erfolgreichsten Sängerinnen aller Zeiten überzeugen. Ein Bonus-Track ("Goin` back") und Hits wie "Upside down", "Chain reaction", "Ain`t no mountain high enough", "Endless love" (mit Lionel Richie), "Take me higher" sowíe "Not over you yet" lassen die Boxen beben. Adjeu Brintey, Tschüß Madonna... Macht Platz für Miss Ross. Das ist Musik!
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*wunderschön* . Von  Susanne Gryhius "Motzi" (hannover) - alle meine Rezensionen ansehen   da ist es doch wieder das Gänsehautfeeling beim hören.Einfach wunderschön anzuhören.   Nur weiter so :o))))
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Wie aus einem Guss... . ... klingt dieses Album nach ausnahmslos zündendem Material. Seit dem letzten Album hat sich nämlich einiges getan, wovon sich der Schlagzeugerwechsel am meisten auf den Stil der Band ausgewirkt hat. Die songs klingen jetzt nicht mehr so ins kleinste Detail durchgegangen, sondern eher glatt und im Schnitt auch schon beim ersten Hören recht eingängig. Verzichtet wird auf ein oder mehrere Solos nur in einem Song komplett, und zwar "The Weak Willed". Alles nichts neues, denkt man, wenn man davon hört, dass hier geshoutet wird in den Strophen und gesungen im Refrain. Aber in 3 der Songs wird stark auf einen gemischt geshoutet und gesungenen Refrain gesetzt, wodurch ganz neue Akzente herauskommen. Auch sonst hat dieses Album nicht sonderlich viel mit dem restlichen Metalcore mehr am Hut, denn z.B. auch Breakdowns finden sich nur in vier der 11 Stücke. Das tempo des gesamten Albums ist dabei darauf ausgesetzt ohne Stampf-Uffta schnell zu sein, und somit gleichzeitig zu grooven, so dass die konstruierten Tempoveränderungen größtenteils ausbleiben.  Wenn die Band sich jetzt nóch etwas mehr aufeinander einlässt und man mehr auf die Stärken der Musiker und etwas weniger auf de Hitverdächtigkeit der Songs bezogen vorgeht, ist das nächste Album wohl ein Unschlagbares.  4 von 5 für das Niveau dieser Band, aber 5 von 5 im Vergleich zu dem größten Teil des Rests im Metalcore-Topf.
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Fernweh . 12:00 Uhr Nachts. Du sitzt am Straßenrand, es ist kalt. Nur die Straßenlaternen spenden etwas Licht. Vor dir ein weites Feld, irgendwo am Horizont ist der Schein einer Stadt zu erkennen. Einsamkeit. Du weinst stundenlang, während der aufziehende Regen deine Kleider nässt. Du liegst einfach da, und es könnte eine Ewigkeit sein. Und doch spürst du in dir Hoffnung eine mächtige Sehnsucht...  So oder so, könnte man Together were Stranger beschreiben.   Diese CD von no-man, dem Projekt von Tim Bowness (Gesang) und Steven Wilson (Instrumente), birgt in ihren 47 Minuten Spielzeit eines der intensivsten Gefühlsbäder, welches mir je zu Ohren gekommen ist.  Together were stranger, die meiner Meinung nach beste Scheibe des Projekts, ist nämlich ein Meisterwerk geworden, ein Meisterwerk der Stille.  Die Musik selber ist eine Mischung aus Ambient und langsamen Artpop der Marke Talk Talk oder David Sylvian. Zerbrechlichste Melodien, geisthafter Gesang, spärliche Instrumentierung und Soundscapes, die so weit und so schön sind, dass man vor Sehnsucht am liebsten vor den Boxen kauern und heulen möchte.  Jeder Song, sei es das floydige Titelstück, das dramatische Photographs in Black and White oder das wunderbare Back when you were beautiful, entwickelt und entfaltet die zarten, herzzerreißenden Melodien nur sehr langsam. Dazu wirkt die zurückhaltende Percussion (lediglich Becken werden benutzt!), die ausladenden Keyboards und einfache Akustikgitarre auf den ersten Hördurchgang langweilig und eintönig. Allerdings zeigt sich beim zweiten Versuch mit Kopfhörern (!), dass Wilson und Bowness meisterhafte Klangarchitekten sind und dass es trotz der hohen, atmosphärischen Dichte nie monoton wird.  Trotzdem möchte ich hier eine kleine Warnung aussprechen:  Leute, die Shape of my Heart von den Backstreet Boys traurig nennen und schon bei My Heart will go on (Titellied von Titanic) anfangen zu heulen, möchte ich Together were stranger eher abraten.   Liebe Hörer, DIESE Musik ist der Inbegriff der Sehnsucht, der zu Klang gewordenen Schönheit und der stillen Trauer. Und doch hört man immer wieder etwas Positives heraus. DAS wühlt natürlich, trotz oder gerade wegen der vorherrschenden Ruhe auf dieser CD, emotional auf.  Fazit: Eine perfekte Ambient/Pop-CD, für alle Fans von Talk Talk, Sylvian und natürlich No-man! KAUFEN!   FINGER WEG, wenn Sie emotional nicht so viel verkraften...  Hört sich an wie:      Weiterer Tipp zum Reinhören:
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Qualität setzt sich durch . Als treuer, langjähriger "ASPianer" habe ich das neue Werk von ASP gleich bestellt und wurde, wie immer, nicht enttäuscht: Dunkle, elegische und dann wieder energievoll-rockige Passagen wechseln sich ab. Wer sich mit ASPs Texten beschäftigt, kann in eine eigene, tiefsinnige Welt abtauchen. Auch wie immer - Qualität setzt sich eben doch durch, wider dem gehypten Radio-Dudel-Abwasch-Pop. Danke, ASP.
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Toller Sound! . Zu dem Album als solches muss ich mich ja nicht mehr großartig äussern. Das '72er Werk von Wishbone Ash gehört sicher zum Besten, was die Musikgeschichte je hervorgebracht hat. Wichtig in diesem Falle ist dann doch mal der Klang. Was die Tontechniker jetzt bei der Wiederaufbereitung der Masterbänder geleistet haben ist durchaus bemerkenswert. Man muss sich zum Vergleich nur mal die original MCA CD Pressung anhören. Selbst die japanische Pressung aus der ''Papersleeve Collection'' klingt um Längen schlechter. Wer also ''Argus'' in der ultimativen Version haben möchte, kommt um diese Veröffentlichung nicht herum. Die zweite CD (BBC Live) ist übrigens auch hörenswert.
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freu mich schon . war letzten Samstag bei DSDS und hab das erste mal Mamacita gehört  einfach toll! diese Sommerlaune die wahnsinnig gute Stimme von Mark Medlock...das ganze Studio stand und tanzte.  Freu mich schon auf meine CD die ich geich am Montag hier bestellt habe.  Das Album ist bestimmt super.
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Schwach . Leider hat sich einer der hottesten Rapper Frankreichs in die Durchschnittlichkeit gerappt. Fast alle Raps und Tracks klingen gleich. Dann lieber in Rohffs La Vie Avant la Mort reinhören!
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Little River Band mit Weichspüler........ . Als ultimativer L.R.B.-Fan habe ich auch zu diesem Werk gegriffen, da ich alle nur erdenklichen CDs der Gruppe incl. Japan-Importe und Greatest Hits in verschiedenen Zusammensetzungen sowie Solo-Alben gesammelt habe.  Aber der Knaller ist diese kastrierte Version der Little River Band weiss Gott nicht - es fehlen ganz klar die eindrucksvollen und durch nichts zu ersetzenden Stimmen von Glenn Shorrock, Graham Goble und Beep Birtles. Die unvergleichliche Gesangsharmonie dieser drei Gründungsmitglieder hat Little River Band zu dem gemacht, was ihre Fans so lieben und an der Musik der Ur-Formation festhalten lassen.  Also für Neu- /Quereinsteiger besser auf die Originale zurückgreifen - selbst B.S.G. (Birtles - Shorrock - Goble) klingt da noch um Welten besser.
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P!nk gibt wieder Vollgas! . Alicia Moore alias P!nk ist schon eine großartige Sängerin. Was sie im Laufe ihrer Karriere den Fans geboten hat, ist vielseitig und absolute Spitze.  Mit dem Album "I'm not Dead" hat sie wieder richtig durchgestartet, jede Single ein Erfolg. Es gab wunderschöne Balladen (wie WHO KNEW) aber auch coole Gute Laune Nummern wie "Stupid Girls". Was auch immer P!nk singt, es wird ein Erfolg.  Denn Album und die Singles daraus waren sehr erfolgreich.  Und jetzt ist sie wieder da mit einer neuen Single. In "so what" gibt sie wirklich vollgas, sie rockt was das Zeug hält.  Ein wirklich cooler Rock Sound, ein toller Text und dazu Alicias großartige Stimme. Damit macht sie jeden Song zu einem Megahit, man hört sofort raus, das sie es singt.  Das Video ist ebenfalls wieder großartig gelungen, es ist der P!nk Stil!   Es ist lustig, rockig und einfach nur P!nk!  So lieben wir P!nk.  Ich bin mir sicher, dieser Hit wird es weit in die Charts schaffen!
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Das "Schrei"-Video ist äußerst unpassend . Die anderen Lieder und Videos von "Tokio Hotel" sind sehr gelungen, aber das "Schrei"-Video ist sehr unpassend und kein gutes Vorbild für die Fans.
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Ein sehr gelungenes Werk!! Erstklassiges Musikerlebnis! . Danke Tilmann Otto für deine erstklassige Roots-Reggae-Musik! Das Album läuft bei mir täglich rauf und runter. Ich kanns kaum erwarten beim nächsten Auftritt in Wien dabei zu sein;-) Kann ich jeden nur empfehlen! Für jeden Gentleman-Fan ein ganz klares !!MUß ICH HABEN!!!
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Einfach schön . Nachdem ich Zelenka nur durch die mehrteilige Serie in SWR2 kennengelernt habe, bin ich von dieser virtuosen Aufnahme begeistert. Um  Herrn Wenzel noch etwas hinzuzufügen bleibt nur zu sagen, dass diese Aufnahme auch klangtechnisch äußerst hochwertig  ist. Sie gehört insgesamt zu den Aufnahmen die man gehört haben sollte!
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Wunderschöne CD mit zwei tollen Sängerinnen !!! . Diese CD ist ein wahres Kleinod an Musikstücken dargeboten von Montserrat Caballe u. ihrer hübschen u. ebenfalls begabten Tochter Montserrat Marti. Die Tochter hat auch eine ganz tolle Stimme u. singt einfach fabelhaft, sie steht ihrer Mutter durchaus in nichts nach !!!  Mein Lieblingsstück ist ein Duett von Mutter u. Tochter auf der CD, das sich "Bolero" nennt (of white diamonds oder so ähnlich), es ist wirklich ein ganz hervorragendes Lied, das Sie sich unbedingt anhören sollten, hier kommt das ganze Temperament Spaniens zum Ausdruck. Ansonsten sind die Stücke zum Teil von der Mutter u. zum Teil von der Tochter gesungen, so daß man von jeder Künstlerin etwas hat. Um nur zwei bekannte Stücke zu nennen, die unter anderem auf der CD sind, so seien "Oh mio babbino caro" u. "Deine Lippen sie küssen so heiß" genannt, damit Sie eine gewisse Vorstellung davon haben, was Sie erwartet. Mir hat die CD sehr gut gefallen u. ich kann sie nur weiter empfehlen.
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Westernhagen - wie er leibt und lebt . Zugegeben : das neue Album von Marius ist ein bisschen gewöhnungsbedürftig. Doch bei genauem und mehrmaligem Hinhören versteht man die Texte, die sich zum Teil mit dem Terror in letzter Zeit beschäftigen.  Es ist halt typisch Westernhagen - er provoziert mit seinen Texten, schockiert, um den Hörer auf gewisse Umstände hinzuweisen. Natürlich kann die CD nicht nur Kracher beinhalten, aber alles in allem ist es wieder einmal ein gelungenes Album. Vielleicht tritt er ja auch wieder live auf...
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stinkt zum himmel . Deluxe soundsystem war noch fett das 2001 album ging auch noch aber jetzt ist er voll am stinken genau so wie asd. Samy hats nicht mehr drauf. Das lächerliche ist das er es ständig mit us-beats versucht die die tracks noch vollkommen runieren. Er sollte nur mit Leuten wie dynamite und Tropf arbeiten. Lieber digger dance hohlen die sind eben noch digg.
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Respekt . Nach dem grandiosen Debütalbum legte ich mir aufgrund der hiesigen Kritiken erst "Nude" zu. Und erst danach "Music for people". So war der Schritt nicht so drastisch, denn die Alben werden in genau dieser Reihenfolge immer ruhiger, wenngleich "ruhiger" relativ ist und "Music..." ja eigentlich die zweite VAST-Veröffentlichung noch vor "Nude" ist. "Music for people" geht, was das Songwriting angeht, zwar den selben Weg wie "VAST", doch mit angezogener Handbremse. Bereits beim zweiten Hördurchgang schlägt das Album trotzdem voll rein. Songs wie "Free", "My TV and you", "Land of shame" oder "Song with no name" zünden dermaßen, dass die Songs vom Debüt beinahe vergessen wirken. Auch alle anderen Tracks gefallen durch feinstes Songwriting und Eingängigkeit!   Mein Fazit: Nachdem ich bereits bei "Nude" mit klaren Abstrichen gegenüber dem Debut-Album gerechnet habe - und (zum Glück) enttäuscht wurde, muss ich auch für "Music for people" eine Lanze brechen und die unbestrittene Qualität dieses Albums honorieren - mit 5 Sternen! Wie auch schon bei "Nude" muss man dieses Album völlig losgelöst vom Debüt betrachten und ganz objektiv einschätzen. Es ist anders, nicht mehr und nicht weniger!   Nach nunmehr drei erstklassigen Alben zähle ich VAST damit nun zu meinem engsten musikalischen Favoritenkreis!
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Verzweifelt . Dieses Album war der verzweifelte Versuch FALCO's an den modernen Zeitgeist (1991) anzuknüpfen. Doch der Versuch misslingt. Aufgesetzt und zumeist bemüht modern klingen die Remixes. "Data de Groove" und "the Sound of Musik" kommen im bereits bekannten Remix der Jahre 1990 bzw. 1986 daher (The Sound of Musik ist grandios - das beste Stück des Albums). Coming home belässt man gottlob in der originalen Album Fassung (das wird schon seine Gründe gehabt haben). Erträglich bis gelungen sind zusätzlich zu "the Sound of Musik" und "Coming home" lediglich die Neubearbeitungen von "Junge Roemer" und "Rock me Amadeus". Die übrigen 7 Trax: Mülleimer auf -rein damit. Was ihn hier bloss geritten hat?   (Schreibt ein grosser FALCO Fan erster Stunde bis zum heutigen Tag)
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Die Keyboards fehlen einfach... . Ja, auch ich besitze alle Cure-Platten und rechne mich auch zu einem der ganz grossen Cure-Fans.  Vom neuen Album bin ich leider - auch nach mehrmaligem Hören - sehr enttäuscht. Mit "Underneath the stars" fängt es dabei noch sehr vielversprechend an. Ansonsten hält es, was z.B. die ganz schwache Singleauskopplung "Freakshow" schon versprach. The Cure wirkten auf mich noch nie so ideenlos und langweilig. Die bombastischen Klangteppiche, welche Gänsehaut-Songs wie "Plainsong" oder "Prayers for Rain" ausmachen, fehlen gänzlich. Denke mal, es war keine gute Idee, auf Keyboards nun ganz zu verzichten, zumindst ein oder zwei songs im Stile von "Apart" oder "Charlotte sometimes" hätten dem Album zumindest etwas Abwechslung verliehen, so kommt es doch recht hölzern und sperrig daher.  Beste songs des Albums sind die Singles "The only One" und "Sleep when I'm dead", sowie "Underneath the Stars". Dafür gibt es noch zwei Punkte. Der Rest : bestenfalls mauer Durchschnitt. Ab ins Regal zur Cure-Sammlung und auf das nächste Album warten und hoffen.
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Die guten Jahre sind vorbei . Leider kann man diese CD nicht mehr mit den vielen guten Liedern der letzen Jahrzehnte vergleichen. Es waren guten Jahre - doch die sind nun vorbei.  Ich finde das Album schlichtweg gottenschlecht. Keines der Lieder ist ein richtiger Superhit. Schade um die Kohle.
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Schlimmer gehts nicht . Oh Nic was hast Du getan. Dieses Album ist absolut GRAUENVOLL. Das erste Album von Nic war super aber was ist das hier bitteschön ??? Unterderduschestehenundsingen ???. Ich frage mich wie soetwas auf den Markt kommen darf. Ich muss dazu sagen ich bin ein großer Schlager Fan aber hier hört es auf. 1 Stern ist noch zuviel.
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Stimme dünn, 1 Stern fürs CD-Layout, 1Stern für Track No.1 . Die CD ist schlichtweg enttäuschend. Man findet (außer 'Love Don't Cost A Thing') weder Ohrwürmer noch eingängige Balladen. Die Arrangements erwecken allesamt den Eindruck, auf die Schnelle zusammengeschustert worden zu sein. Wenn einem wenigstens noch Jennifers tolle Stimme über dieses Manko hinweghelfen würde... Aber nein! Ein paar schwache Tonleitern à l Mariah Carey - jedoch lange nicht mit einer so starken, mitreißenden Stimme. Schade Jennifer! Ich drücke dennoch zwei Augen zu... und gebe dir den ersten Stern fürs wirklich gelungene CD-Layout und Dein gutes Aussehen *g*, den zweiten Stern für das einzige gute Lied auf Deiner CD: 'Love Don't Cost A Thing'! Zeige uns bitte bei Deiner nächsten CD (wenn es denn noch eine gibt!), daß Du das Singen nicht verlernt hast...
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Der Titel ist nicht Programm! . Warum heisst die CD Reihe nicht Future Dance? Denn mit Trance haben die enthaltenen Titel , ausser vielleicht 2 oder 3 Stück, nichts gemein. Es ist fast ausschliesslich Handsup und Dance enthalten, also ist das Wort "Trance" eine Irreführung. Entweder in "Future Dance" umbenennen oder aber mehr credible Trancenummern draufpacken. Es gibt genug gutes Material!
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Hätte nicht gedacht, dass es soo doofe Musik gibt!!!!  =( . Eigentlich find ich "I believe" ganz gut, und wollte mir das Album von Bro'Sis möglicherweise kaufen. Als ich es im Laden gespannt gehört hab, bin ich fast aus den Latschen gekippt!! Sie versuchen einen auf cool zu machen, mit HipHop, Rap...Selbst die beiden Girlies versuchen zu klingen wie HipHopper!! Es klingt einfach nur lächerlich! Dieses "nicht könnende, aber versuchte Rappen" klingt total doof! Ich hätte nicht gedacht das ein Album soooo schlecht sein kann!!! Tut mir Leid, doch für mich sind Bro'Sis gestorben! Ich glaube nicht das sie so weit kommen wie die No Angels- auch wenn sie mehr Singles in einer Woche verkauften als die NA, werden sie es nicht schaffen mit dieser "Musik" durchzukommen! Sorry!  =(
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Genial! . "Slicker than your Average" ist wirklich super - eigentlich ohne Worte. Craig David ist ein richtiges Multitalent! Das Album ist einfach genial und absolut zeitgemäß. Unbedingt kaufen! Jeder Titel ist einzigartig!
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Elvis würde sich im Grabe herumdrehen! . Was macht man als kleiner Musiker, wenn man zwar gerade so ein Instrument bedienen, aber vom Songschreiben nicht die geringste Ahnung hat? Richtig! Man covert! Die meisten würden über altbekannte Melodien ein paar Beats legen und unter's Volk bringen, nicht aber BosHoss. Bei ihnen mussen es schon durchgängige Galoppiergeräusche sein! Ja richtig, die Berliner Jungs (sic!) von BossHoss verwursten Hits der letzten Jahre, so unter anderem "Hot in Herre" von NELLY, "Hey Ya" von OUTCAST, "All the things she said" von T.A.T.U., "Loser" von BECK und  "A little less conversation" von ELVIS, im Country-Stil mit dem allertiefsten Assi-Slang. Man kann sich richtig vorstellen, wie die Jungs auf einer Veranda irgendwo im Nirgendwo des amerikanischen Mittleren Westens sitzen, vor sich einen alten PickUp stehend und nur 'ne Latzhose anhabend, Tabak kauen, Bier saufen und die "Klampfe" schwingen. Rülpsen &amp; Furzen inklusive. The BossHoss mögen anspruchslose Musik machen, aber sie zeigen sich dabei im Arrangement der Songs äußerst phantasievoll! Wer aus BRITNEY SPEARS und den BEASTY BOYS Country-Songs machen kann, verdient auf jeden Fall meinen Respekt. Das Album mag nach 2 Durchläufen hintereinander auf die Nerven gehen, aber bis dahin macht es riesigen Spaß! Wunderbare Musik für den Hillbilly von heute.
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Schlimm . Dass Rainhard Fendrich künsterlisch einmal so vor die Hunde geht, habe ich mir eigentlich nie so recht vorstellen können, muss dies aber offensichtlich als traurige Realität akzeptieren.  Keine Spur mehr, von dem an ihm so geschätzten dritten Weg zwischen Liedermacher und Schlager, nichts mehr zu merken von dem unverkrampften Humor früherer Jahre und auch nichts mehr zu spüren, von einem Bemühen nach künstlerischer Aufrichtigkeit.  Alles klingt inzwischen maßlos gezwungen und gekünztelt.  Ob das eine Folge des fortschreitenden Alterungsprozesses des Künstlers ist, wage ich nicht zu beurteilen, muss allerding feststellen, das bei Musikerkollegen wie Reinhard Mey, altern nicht automatisch mit dem Verlust des künstlerischen Anspruchs einhergeht.
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Conni ist eben Conni! . Meine Kinder lieben diese CDs! Die Geschichten sind nicht zu lang und durch Musikunterbrechung nach einem Kapitel sehr angenehm zu hören. Ich kann alle CDs von Conni empfehlen, für jeden der Conni mag.
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Das Übliche . Die Nr. 50 der Bravo-Hit-Reihe kommt nach Nr. 49. Warum da einige Rezensenten ein Jubiläum hineininterpretieren, ist mir ein Rätsel. Die Ausgabe schließt sich nahtlos an ihrer Vorgänger an: zwei bis drei Titel sind gut bis sehr gut, den Rest kann man vergessen - es sei denn, man ist ein Freak von Techno, House, Hip Hop, RhythmnBlues und Heavy Metal, die auf CD1 dominieren oder von Schunkelschlagern (altbekannte wie Amarillo und neue) und NDW- Balladen, die sich auf CD2 häufen. Mit Pophits hat das nicht mehr viel zu tun, und ich kann mir auch nicht vorstellen, dass es viele Leute gibt, denen alle diese Stile gleich gut gefallen. Die einzigen Lichtblicke in diesem 08/15-Einerlei sind für mich Loona mit "Oye el boom" und Groove Coverage mit "Holy Virgin" (obwohl die EAV kürzlich selbst eine weitaus groovigere Version ihres Originals produziert hat).  Die Produzenten sollten entweder die Auswahl endlich in Richtung echte Hits ändern, oder den Serientitel ändern: Von jedem ein bisschen, aber nicht das Beste!
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Sicherlich hervorragend! . Sicherlich ist dieses Album, genauer dieses Konzert wunderschön geworden. Aber ich weiss nicht ob es seine beste Cd oder sein schönstes Konzert ist. Zum Einen hat er soviele Konzerte veröffentlicht (Paris, Bremen, Bregenz, Tokyo usw.) Zum Anderen  ist dieses Album am bekanntesten und erfolgreichsten geworden. Meiner Meinung nach hätte dies auch genauso mit einem anderen Konzert passieren können.
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Hochinteressant . Bei dem Preis unverzichtbar! Für die Operneinspielungen, das Requiem und komplexere Meisterwerke wird man noch eine zweite Einspielung brauchen. Was offensichtlich (mit Absicht) fehlt, ist der Zusatz KV 623a zur Freimaurerkantate ""Laßt uns mit geschlung'nen Händen" (Männerchor mit Orgel), aus dessen Melodie später die heutige Österreichische Nationalhymne wurde. Das hätte man bringen sollen, zumal das nur 3 Minuten dauert, auch wenn die Herkunft nicht unumstritten ist und das Werk auch von Johann Hölzel sein könnte. Mozart ist so groß, daß so viele unbekannte Schönheiten unverdient unbekannt bleiben. Diese Edition ändert das! Eine Fundgrube! Kleingeistige Kritik an einzelnen Aufnahmen verbietet sich hier von selbst.
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düftig (für ein Genie) . Nach 3121 konnt man viel erwarten: kräftigen Funk im modernen Sound. Aber diese Album klingt wie eine Probe-Aufnahme verwaschen und lieblos produziert. Auch die Auswahl der Instrumente, selbst die Gitarren-Sounds sind ohne Inspiration, teils schwer erträglich. Die Balladen habe ich schon viele Male von Prince besser gehört, was er als Rock-Nummer beabsichtigt hat erscheint wie eine Karrikatur. Das fehlende Booklet ist nicht zu entschuldigen, selbst die Titel-Namen fehlen! Dieses Album ist überflüssig, ein Tiefpunkt.
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Und alles steht unter Strom!!! . Und das tut es wirklich :D  Das Album ist heute angekommen und ich kann sagen es ist sehr gut gelungen. Es gibt viel neues zu entdecken und das Thema "Energie" wurde an sich sehr gut umgesetzt.  Besonders gefallen haben mir Disco, was wirklich mal was ganz neues ist aber auch Angst oder Teil von mir sind sehr gut gelungen.  Von den wenigen Balladen bin ich nicht sehr überzeugt aber das hängt wohl damit zusammen, dass ich nicht wirklich auf Balladen stehe.  Sehr schockiert war ich allerdings als ich die Version von "Innen alles neu" gehört habe, die sich nicht mit der Version vom RaR08 Auftritt gleicht. Finde ich sehr schade,weil mir diese Version sehr gut gefallen hat. Die jetztige Version hört sich ein bisschen nach "Zensur" an aber naja.  Fazit: Der Kauf Lohnt sich auf jedenfall und ich freue mich schon auf mehr!  "Es passiert etwas, wenn man Laut macht. Definitiv!"
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Unverständlich . Zugegeben, ich habe diese CD gekauft, weil mich meine Gattin darauf aufmerksam gemacht hat. Die Werbung war vielversprechend.   Ich habe mit Spannung und Erwartung diese bisher unbekannte Musik angehört. Mein Effekt war: Ist das alles? Ist doch nichts neues. Alles "déjà vu" Effekte. So habe ich mich darüber geärgert, raffinierter Verkaufspropoganda aufgesessen zu sein.  Mein Zweifel kommt auch auf, wenn ich die so vielen top-scored ratings sehe. Da vermute ich, dass dies inszeniert ist.   Begründung: Weil nebst dem Mix aus alles schon Dagewesenem von Pink Floyd bis Queen etc. ein weinig gemischt mit gängigem klassisch versuchtem Approach finde ich einfach nichts, was mich begeistern könnte. Die Pianopartitur ist erst noch dürftig gespielt und was am meisten auffällt, ist die schlechte Aufnahmequalität. So was von platt habe meiner Anlage schon lange nicht mehr zugemutet (ist eine deutsches top High-End Produkt, daran kann es nicht liegen). Fazit: viel Marketing, wenig Substanz. Diese CD kann man sich wirklich sparen.
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Kann man nicht maulen! . Dass das alles schon mal dagewesen ist, von der Cover Art bis zu den Songs ist offensichtlich. Aber: Es geht nicht darum, das Rad neu zu erfinden! Es geht schlichtweg darum, den Ohren was Gutes zu tun. Oasis können das, bedienen sich geschickt der Beatles, MC 5, Ihrer Selbst, der Happy Mondays. Definitely maybe the best album since years.
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Uninspirierter und langweiliger 0/8/15-Jazz... . Alles andere als ein Meilenstein: An "Port of Call" ist nichts originell, nichts unterscheidet die Scheibe von tausenden anderen, die bereits erschienen sind. Der Gesang ist zwar präzise (wenn auch für meinen Geschmack etwas zu stark phrasiert und zu hart), holt mich letztlich aber auch nicht hinter dem Ofen hervor. Die Band spielt durchwegs uninspiriert und klinisch. Und als Draufgabe werden zum 1243. Mal diverse Standards bearbeitet und Pop-Klassiker (wie z.B. Stings "If You Love Somebody Set Them Free") in Jazz "umgemodelt", was mittlerweile auch schon ein alter Hut ist. Das Beste an der CD ist wahrscheinlich noch das Cover - eine nackte Frau (offenbar die Sängerin selbst) - interessant durch Milchglas fotografiert. In Summe Easy-Jazz vom Fließband, dafür spricht auch, daß von Frau Nergaard pro Jahr mindestens eine neue Platte rauskommt...
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Eigentlich 6 Sterne . Eines der besten Alben aller Zeiten. Schöne Melodien, rockige Nummern, vielfältig...  Großes Meisterwerk von Incubus
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Das Warten hat sich gelohnt! . Das es zu den bisherigen Rezensionen viele misstrauische Anmerkungen gab, weil "Chinese Democracy" noch nicht veröffentlicht ist, möchte ich vorweg sagen, dass ich das Album bei einer Pressevorführung gehört habe. Es handelte sich dabei nicht um Demo-Versionen, sondern um die fertig gemasterte Platte.  Entgegen meiner Erwartungen klingt "Chinese Democracy" alles andere als "altbacken". Ich würde sogar behaupten, dass die Songs zu den allerbesten gehören, die Axl Rose jemals geschrieben hat. In Anbetracht der astronomischen Produktionskosten, die "Chinese Democracy" verschlungen haben soll, wäre es auch schade, wenn das anders wäre. Schon das erste Stück - der Titeltrack! - gehört mit seinen völlig überdrehten Gitarrensounds zu den Highlights. Überhaupt steuern die Gitarren auf dem gesamten Album die dominierende Klangfarbe bei. Mit bis zu fünf Giatrristen hat Axl Rose die Stücke besetzt, unter anderem sind Robin Finck von Nine Inch Nails, Brian "Buckethead" Carroll und natürlich Paul Tobias zu hören. Dabei sind einige kompromisslos harte Songs wie "Scraped", "I.R.S." und "Riad N' Bedouins" herausgekommen, die allesamt nahtlos an den Klassiker "Appetite For Destruction" aus dem Jahr 1987 anknüpfen. Doch auch das andere Wesensmerkmal dieser ikonischen Band kommt nicht zu kurz: die Balladen! Was "Don't Cry" oder "November Rain" für das Album "Use Your Illusion I" waren, sind für "Chinese Democracy" die ergreifenden Nummern "Street Of Dreems" und "This Is Love". Beide brillant komponiert und gewohnt meisterhaft vorgetragen - mit gaaanz lang gezogenen Vocals, so wie nur Axl Rose es kann.    Bei allem Lob: Man muss sich natürlich darüber im Klaren sein, dass Guns N' Roses keinesfalls den Anspruch hatten, sich selbst neu zu erfinden. Was man auf "Chinese Democracy" zu hören bekommt, sind G N'R wie man sie kennt - und liebt. Es gibt einfach keine Band mit einem ähnlichen "Sound" und schon gar nicht mit einer ähnlichen Attitüde. Das ist zeitloser Hardrock par excellance und ganz nebenbei die Bestätigung eines alten Sprichworts: Gut Ding will Weile haben.
Output: POS
Heep hat sich wieder gefunden . Raging Silence klingt nach langer Zeit endlich einmal wieder nach Uriah Heep. Als Bernie Shaw zur Band stieß, erschien erstmal das Live-Album "Live In Moscow".  Erst 1989 erschien ungewöhnlicherweise das erste Studiowerk der neuen Heep-Besetzung, die bis heute standgehalten hat. Mit "Raging Silence" legen sie einen guten Start hin. Auf dem Album befinden sich genau 4 Top-Songs, die alles das was vorher war (einschließlich "Equator") vergessen lassen.  Als Heep-Fan also unbedingt zu empfehlen sind:  Hold Your Head Up (sehr stark, wenn auch "nur" gecovert...,  Cry Freedom,  Rough Justice  und vor allem das erstklassige More Fool You !  Auch "Rich Kid" und "Bad Bad Man" sind nicht von schlechten Eltern.  Wären nur diese Songs auf Raging Silence, würde ich dem Album 5 Sterne geben.  Der Rest ist leider sehr "mainstreamig", wenn ich dass mal so bezeichnen darf.   Auch geht der Sound auf weite Strecken in Richtung geglätteten USA - Rock.   Zu viel Synthesizer und Keyboard - Kleister. Dies ist heute nicht mehr so mein Ding.   Es passte aber in die Zeit der späten 80er damals. Insofern ist der Mainstream-Touch zu verzeihen. Außerdem hat Mick Box hier definitiv endlich seine Band gefunden, mit dem guten alten Lee Kerslake und dem alten Mitstreiter Trevor Bolder.   Das passt und klingt wieder nach Heep !  Und wie wir heute wissen, ja immer noch !
Output: POS
Vorsicht!!! TalentFREIE Zone!!! . Ich dachte wirklich, dass es nicht mehr schlimmer geht. Nach Songs wie "All alone" und "I#m lovin' l.r.h.p." dachte ich, das es nicht schlimmer geht. Leider hab ich mich geirrt.  Der Song basiert auf einem sich immer wiederholenden Rhytmus und der Refrain ist gut ( nicht von ihm gesungen ). Der Ohrwurmfaktor ist hoch.  Das "STOP" seiner kleinen Schwester nervt fast so sehr wie er selbst!  Ich kann mioch nu wiederholen in dem ich sage, das der Jung einfach kein Talent hat und das Singen lassen soll und zwar SOFORT!!!  ----&gt; NICHT KAUFEN!!!
Output: NEG
Billig . Was Miss Aguilera mit ihrer Masche bezwecken will, ist klar - Sex sells, leider fallen zu viele darauf herein. Der bisherige Erfolg der Single hängt einzig und allein mit dem Video zusammen, denn der Song an sich ist gesanglich absolut nicht niveauvoll. Ich bleib' dabei: Der Promotion-Rahmen ist einfach nur billig und darauf kann ich verzichten.
Output: NEG
joyce geheimniskramer . so langsam reichts dann auch. das was in dieser folge storymäßig weiterentwickelt wird, dient mittlerweile nur noch als trägermasse auf der der zähe brei aus blut und knochen und so weiter ausführlich weiter dargestellt wird. mittlerweile ist meine these zu dieser serie, dass hier nur möglichst viel ga-ga-gore nach aussen getragen werden soll, was ich als grundidee dann ja auch wieder ganz putzig finde. das ist letztendlich aber weder spannend noch gruselig, bestenfalls eklig oder zeitweise unfreiwillig komisch. den einen punkt weil, ich muß und für den erzähler, der hoffentlich ausreichend verdient, da er ja schließlich die ganze zeit diese eseleien verzapfen muß.
Output: NEG
Geiler Film, zeitlose Musik! . Wer den Film Forrest Gump kennt und gesehn hat, wird ihn sicher toll finden. Doch das auch wegen der Musik. Alte Klassiker hauptsächlich aus den 60ern sind im Film zu hören. Titel wie "Sweet Home Alabama", "Fortunate Son" oder auch "Hound Dog", alles das sind geile Songs die einen der besten Filme aller Zeiten untermalen und ihn so nahezu perfekt machen.  Fazit: Soundtracksammler MÜSSEN die Cd kaufen, andere, die den Film mögen eigentlich auch. Klasse, Klasse, Klasse
Output: POS
Zombiefilme?!? . Also ich bin wirklich kein Fan dieser Serie, aber ich muss zugeben, diese Folge gehört zu den besten! Nach der völlig misslungenen Folge mit dem Panik Ferkel, legen die dr3i Detektive jetzt so einen guten Fall vor?! Wahnsinn!  Der langjährige Fan wird gewisse Parallelen zu den drei ??? Folgen der rote Pirat, das Geisterschiff und Feuermond entdeckt haben, besonders das mit den  Zombiefilmen und dem Dreck ist ne lustige Anspielung gewesen! Mich wundert ein bisschen mit welcher Lockerheit und Coolness diese Folge daher kommt, als wäre die Folge davor nie gewesen: Humor an jeder Stelle (Peter: "Grrrrazie") und (oh, oh, oh) sogar etwas Spannung kommt auf. Ich habe mich sogar diese Mal dabei ertappt, dass ich in Gedanken mitgeknobelt habe, wer jetzt der Täüter seien könnte. Das zeichnet für mich ein gutes Hörspiel aus, man denkt sich in das Geschehen hinein und auch wenn es hier und da noch Verbessungsmöglichkeiten gäbe, ist diese Folge doch eine der besten bisher veröffentlichten, wenn nicht sogar die beste insgesamt?!
Output: POS
Vorsicht, das kann nerven! . Hab die Rezesionen gelesen und war richtig neugierig auf diese CD. Und ich hab sie mir wirklich oft angehört - doch diese Stimme geht nicht unter die Haut sondern eher auf den Nerv. Klingt als würde eine unbegabte Operndiva ihre Stimmübungen machen. 2 Sterne für die wunderschöne "leise" Musik, hauptsächlich Klavier und Gitarre und die eigentlich schönen Melodien. Aber diese Stimme...nein danke.
Output: NEG
tolles comeback Album! Muss man haben!! . Das hätte ich nicht erwartet: noch einmal ein brandneues Hooters Album in meinen Händen zu halten. Ich sah sie in Winterbach ( dort konnte man die CD schon kaufen und ich dachte nicht, dass sie in Europa überhaupt jemals erscheinen würde) zusammen mit Asia und sie haben einen tollen Set gespielt und: die ganze neue CD!! Die neuen songs passen  wunderbar zu den alten, soll heißen: sie sind sehr gut!  Das warten hat sich gelohnt: ein erfrischendes Album mit Melodie und abwechslungsreiche Songs. Die Jungs sind die gleichen seit ihrer 2.LP und Hyman und Bazilian liefern ein Topsong nach dem anderen  mit eingängigen Refrains und hohem Wiedererkennungswert nur durch eine sehr gute Coverversion von The Boys of summer von Don Henley unterbrochen.  Und die songs sind sogar live noch stärker, da sie an den stärksten Stellen ausgedehnt werden und mit tollen Improvisationen verschönert werden.  Fazit: Ein echtes neues Hooters Album, dass meiner Meinung nach das Zweitbeste ihrer Karriere nach One Way Home überhaupt ist.
Output: POS
beatifully human . fünf lange jahre warten haben sich ausezahlt. jill hat mit ihrem zweiten studioalbum einen weiteren wurf gelandet. die scheibe reiht sich ohne geholpere an ihre beiden grossartigen vorgängeralben an. werde nicht lange auf einzelne titel eingehen, dafür würde der platz nicht ausreichen. neben den gewohnten tiefgängigen und aussagekräfitgen soulstücken, sind mit "golden" und "family reunion" auch super- tanzbare stücke auf der platte zu finden. jetzt kann der herbst kommen, denn eine bessere heizung wie diese scheibe gibts nicht... kaufen und geniessen!
Output: POS
UNGLAUBLICH !! . Was soll diese Abzocke, liebe Andrea Berg ??  Gleiches Programm wie vor 1 Jahr + 1 (!) zusätzlicher Titel.  Glaubt sie wirklich die Käufer sind blöd und unterstützen das.  Ich find das einfach UNGLAUBLICH ! 0 Sterne fuer diese Frechheit
Output: NEG
Belanglos . "Ich war neulich mit einem Mediziner aus. Ich glaube, er war Anästhesist - ich habe gar nichts gespürt." So geht es mir auch mit dieser Platte (nur dass ich über den Witz immer noch lachen kann) - sie plätschert wiederholt vorbei wie ein Gebirgsbach, ohne wehzutun oder einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen, und das ist wohl das Schlimmste, was man über Musik sagen kann. Dabei ist das Konzept dasselbe wie auf den drei vorangegangenen Alben - Tom Dowd als Produzent und die im Großen und Ganzen selbe Musikertruppe - nur dass Rod Stewart diesmal sogar 9 von 10 Songs mitkomponiert hat! Unverständlich, dass er nicht wenigstens einen Teil der Tugenden, die "Foot loose &amp; fancy free" vom Vorjahr ausmachten, mit rüberretten konnte!  Die einzigen herausragenden Songs sind Da ya think I'm sexy und Attractive Female wanted, und das ist eine zu magere Ausbeute. Dazu kommt, dass Rod mit Da ya think I'm sexy sehr mit der Discowelle flirtet, sich ihr dabei aber eher anpasst als ihr seinen Stempel aufzudrücken. Das konnten die Stones (mit Miss you) und vor allem ABBA zur selben Zeit mit "Voulez-vous" besser: sie griffen Disco-Elemente auf und unterwarfen sie ihrem Stil. Bei Rod Stewart hört man zu stark das Schielen nach dem großen Erfolg, der es dann ja auch wurde. Im Begleitheft zu "Storyteller" räumt er ein, er könne sowohl diejenigen verstehen, die den Song lieben, als auch die, die ihn hassen.  Die vertonte Kontaktanzeige Attractive Female wanted, obwohl ebenfalls musikalisch nicht ausgereift, haut mich jedesmal wieder wegen ihres Stewart-typischen postpubertären Humors um: "I'm tired of buying Penthouse and Lui and Hustler / it's Friday night I'm all alone still a bachelor" oder "I'm lonely too long / all of my family think I'm gay" - Rod bringt das wie kein zweiter, und das wird mich immer amüsieren. "Deep down ain't we all a little juvenile", fragt er in Ain't love a Bitch, was es ganz gut trifft.  Ansonsten: es zirpen die Gitarren, es dudeln Flöten (!) im Hintergrund... aber bei welchem Song nochmal...? Egal! Standin' in the Shadows of Love, die einzige Coverversion, ist ein schamloser (und noch blasserer) Versuch, Da ya think I'm sexy zu kopieren (wahrscheinlich direkt hintereinander aufgenommen) - oder war es umgekehrt? Wen kümmert's? Der Titelsong sticht nicht aus dem Rest heraus, und Ain't Love a Bitch kann es musikalisch auch nicht reißen, selbst wenn es auf sehr amüsante Weise an Maggie May erinnert: "Oh I didn't realize she made a first class fool out of me / Maggie if you're still out there the rest is history." Tragisch nur, was der Qualität seiner Musik in den sieben Jahren seit seinem ersten Nr. 1-Hit mit Maggie May widerfahren ist!  Obwohl auch diese Platte 2000 remastert erschien, klingt sie hörbar dumpfer als ihre Vorgänger. Ich kenne Rod Stewarts weitere Alben nur in Auszügen (die Hits und so), aber was ich kenne, lässt nur den Schluss zu, dass es weitere 15 Jahre dauern sollte, bis er mit "Unplugged...and seated" wieder ein Album vorlegte, das seine wirklichen Qualitäten zeigte.
Output: NEG
Leider nur Weichspülpop . Schade, als Sandrafan habe ich mich sehr auf dieses neue Album gefreut, zumal mir das letzte, trotz Stilwechsel, gut gefallen hat. Hätte ich es doch mal angehört, bevor ich ich es gekauft habe! Passend zur letzten Enigmascheibe besteht das Album nur aus dünnem Einheitsbrei. Mit einer einzigen Ausnahme (Casino Royal) plätschern die Songs lahm dahin. Die poppige, energiereiche Sandra scheint in eine Art Halbschlaf verfallen zu sein. Da nutzt auch der Chor der Schlümpfe (der wohl ein Kinderchor sein soll) nix. Einfach traurig, die Scheibe verkauft sich nur wegen des Namens.
Output: NEG
Gut durchdacht - nett gemacht! . Kein Klassiker, aber auf jeden Fall das Geld wert. Die Handlung macht Sinn und wird intelligent aufgebaut. Die Sprecher agieren auf gewohntem Niveau. Gut!
Output: POS
Gute Popplatte . Auf dem neuen Album der Corrs sind mehr Stilrichtungen vertreten als auf den anderen beiden zuvor. Die neue Platte behält viel gutes von den vorherigen Alben bei: die wunderschönen Melodien, Lyrics und Stimmen.  Jedoch hat In Blue keine Ecken und Kanten, es ist "nur" eine  Poplatte. Das Spezielle, das FnF und ToC ausgezeichnet hat, ging hier  leider im Rennen auf die vordersten Chartspositionen meist verloren. Auch  hätten die Corrs sich die Studioaufnahme von "At your side"  sparen können, die Version ist nur ein blasser Remix der Unplugged-Version.
Output: POS
Enttäuschend . Ich besitze das Album Virtuoso von David Garrett. Ich höre es ganz gerne, weil ich sein Spiel mag und versuche, den Rest auszublenden. Auch wenn mich zwei, drei Stücke derart durch ihre schlechte Aufbereitung nerven, dass ich sie überspringe. David Garrett ist ohne Zweifel ein unglaublich großes Talent und er ist mir, seitdem ich in bei "Zimmer frei" gesehen habe, sehr sympathisch (sein gutes Aussehen erfreut natürlich auch ;)) Ich liebe gute klassische Musik, sie ist Balsam für die Seele. Dasselbe gilt für gute Popmusik, der ich mich keinesfalls verweigere. Nur was ich eben in den Hörproben wahrgenommen habe, ist teilweise erschreckend untauglich, die Ohren zu erfreuen. Weder entspannend noch anregend. Eine Zusammenführung von Klassik und Pop mag gelingen, in diesem Fall ist sie es kaum. Und Menschen, die keine klassische Musik mögen oder schwer Zugang zu ihr finden, werden dadurch eher verschreckt Abstand halten. David ist so ein phantastischer Violinist und ich liebe sein Spiel! Gefühlvoll und zum dahinschmelzen! Aber bitte ohne Bum-cha-cha oder Krach im Hintergrund!
Output: NEG
Meilenstein . Chris Pohl samt seiner vielen Projekte Einseitigkeit anzulasten, ist mit diesem Album vorbei. Noch immer ist Seelenschmerz überdurchschnittlich häufig Ziel der Wünsche meiner Gäste und Freunde in unseren Discotheken. Vielleicht eines der besten Album im Darkelectro schlechthin, welches einerseits sehr ausgewogen klingt (immer noch), und nach einmaligem anhören absoluten Ohrwurmcharakter beweist. Songs wie "bloody pleasures", "soul of Ice", "der spiegel" und/oder "seelenschmerz" sind Meilensteine und in "meinen" Discotheken und gar nicht mehr wegzudenken. Es ist mehr als eine künstlerische Empfehlung, es ist Top Ten unter meinen Faves. stay dark, Chris Fischer
Output: POS
Dreimal hören und nicht mehr weglegen :) . Als ich die CD das erste Mal gehört hatte, dachte ich: Was ist das denn? Das ist doch nicht Atb!Nach dem zweiten Hören gewöhnte ich mich an die Klänge. Obwohl "No Silence" nicht so durchgängig wie der Vorgänger "Addicted to Music" ist, entwickelte es seinen besonderen Charme bei mir nach dem dritten Hören. Wie schon in der Amazon-Rezension gesagt, gefallen auch mir Track 8 und 9 nicht wirklich. Aber alles andere kann sich auf jeder Sommer-Party sehen lassen: Marrakech überzeugt mit einem Orient-Touch, der einen nicht mehr loslässt. Und Ecstasy und Here with me sind Ohrwürmer, passend als nächste Single. Die Tracks 3,5,7 und 11 bis 13 sorgen für Chill-Out-Feeling vom Feinsten. Die mitgelieferte DVD überzeugt nicht wirklich. Das "Making of" ist lustig und gut gemacht, das Video von "Marrakech" und der Trailer von Mindhunters gefallen mir auch. Die Remixe laufen mit nicht so schönem Hintergrund, da hätte ich mir wenigstens eine Bilderkulisse im Hintergrund gewünscht. Die Qualität der Photos ist auch nicht soo berauschend. Aber alles in allem lässt mich diese CD - wie alle von Atb - nicht mehr los. Und dass der kommerzielle Touch so langsam verschwindet und Atb zu seinen Wurzeln zurückkehrt, freut ungemein :)
Output: POS