niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
ruhig die pferde.. . kinder, kinder so gehts ja wohl nun nicht. ihr treibt einen quofritzen der fastersten stunden in den wahnsinn mit euren reviews! meinem landsmann aus chur muss ich zu gute halten, dort oben ist die luft was dünner... aber kommt meine herren, last mal das dorf um die kirche stehen. klar, jedem seine meinung, muss sein. einwände der fundierten art: seit die besetzung '85 komplett verändert wurde (erstmals zum rundummkathastrophen-release mit dem boland-gossenheuler zu beweinen und beklagen) muss es einfach mind. 2 punkte abzug geben für die hereinnahme der beiden neuen der fraktion rythmus, beide kategorie "wunsch-schwiegersohn". stell man sich doch mal vor, ac/dc ersetzen cliff williams durch einen fretlessfritzen der dazu noch ohne plek spielt.. weiter fällt auf, dass für die jeweiligen studioalben von quo, bis eben 1984, immer einige elemente und fragmente der jeweils aktuell angesagten stilrichtung verarbeitet wurden. zum beispiel '79 auf "can't stand the heat" -disco war soeben gelandet- hört man off-hi-hats und brasssätze. '81 war nwobhm pate gestanden für die produktion "never too late", eine böse gitarrenwand, trocken, drums nach hinten gemixt, vocals ebenfalls ohne viel effekt, komprimiert, trocken verhältnissmässig leise. oder '72 für piledriver, psychadelic im aufwind, lese man den text zu "paper plane". es war wohl nicht pfefferminz-the, der den zugang zu den verarbeiteten gedanken öffnete.. wäre beliebig weiter zu führen. an und für sich sind quo '84 gestorben. was heute noch als remaints übrig ist, taugt bestimmt zu einer fetzigen partyband. den dampfhammerboogie der 70'er und frühen 80'er, '76 livealbum sei mein zeuge, der ist nicht mehr. lustigerweise gibt es über den besten quosong noch immer keine einigung unter den fans, wohl aber über den schlechtesten... wer meinen ausführungen bis hierher gefolgt ist und die alten quo nicht kennt, soll bei den jungen leuten ja durchaus vorkommen, dem empfehle ich die tonträger nach release '85 staub ansetzen zu lassen und dafür die vorgängigen veröffentlichungen zu hören. das musste mal gesagt sein, musste das mal, also wirklich!
Output: NEG
Das muß der schlechteste John Williams-Soundtrack sein . Zumindest ist Star Wars Episode II - Attack Of The Clones der schlechteste Star Wars-Soundtrack. Einzig der Star Wars-Main Title hat Stil, der ist aber viel zu kurz. Ansonsten ist die CD einfach nur langweilig. Ich habe mich zwingen müssen, den Soundtrack komplett durchzuhören in der Hoffnung, irgendwo noch eine gute Stelle zu finden, aber bei aller Liebe zu Star Wars: das beste ist nach ein paar Sekunden schon gelaufen.
Output: NEG
Viel Schrott . Gerade ist mir das Freddie Mercury Album wieder mal in die Hände gefallen - zum Vergleich dazu die alten Sachen aus 1985. Conclusio: wäre "Barcelona" und "Exercises in Free Love" nicht auf dem "neuen" Album drauf, hätte mein Mülleimer schon längst seine rostigen Zähne an der CD samt Hülle ausleben dürfen... Das 1985er Album "Mr. Bad Guy" ist ein authentisches, wenn auch m.E. nicht so sehr tiefgehend elaboriertes Werk, das aber immerhin insgesamt stimmig erscheint. Das 92er ist eine atemberaubend fürchterliche Flickschusterei mit den o.g. Highlights, und einigen sprichtwörtlich zu verstehenden musikalisch-gähnenden Abgründen, da fällt es mir auch schwer zu glauben, dass die verkorksten Beats im betreffenden Jahr der Trend der Zeit gewesen sein sollen.
Output: NEG
Schlecht... . vor allem die nervige Omi Amy, die beim tanzen umkippt und angeblich tot ist... Die ganze Folge ist eine Qual und lohnt ein zweites hören nicht.   Trotzdem 2 Sterne, weil ich unsere Drei so gerne höre und sie wirklich klasse sind.
Output: NEG
Bravo Hits 63 - Tracklist . Die voraussichtliche Tracklist:  CD1  01 Katy Perry - I Kissed A Girl  02 Rosenstolz - Gib mir die Sonne  03 Coldplay - Viva La Vida  04 Jason Mraz - I'm Yours  05 The Script - The Man Who Can't Be Moved  06 Maria Mena - All This Time  07 Colbie Caillat - You  08 Peter Heppner - Alleinesein  09 Thomas Godoj - Helden gesucht  10 The Rasmus - Livin' In A World Without You  11 3 Doors Down - It's Not My Time  12 Daughtry - Feels Like Tonight  13 Oomph! - Labyrinth  14 Jimi Blue - Key To The City  15 Lulu Lewe - Crush On You  16 Robyn - Be Mine!  17 Vincent - This Is For You  18 Shwayze - Buzzin'  19 Rhythmus Del Mundo feat. 2Raumwohnung - 36 Grad  20 Ich + Ich - Nichts bringt mich runter  21 Söhne Mannheims - Das hat die Welt noch nicht gesehen  CD2:  01 The Pussycat Dolls - When I Grow Up  02 Peter Fox - Alles Neu  03 Kardinal Offishall feat. Akon - Dangerous  04 Chris Brown - Forever  05 Alicia Keys - Superwoman  06 Sarah Connor - Under My Skin  07 Kat DeLuna - Run The Show   08 Shaggy feat. Akon - What's Love  09 Lady GaGa feat. Colby O'Do - Just Dance  10 Sido - Herz  11 Bushido - Ching Ching  12 Fettes Brot mit Pascal Finkenauer - Ich lass dich nicht los  13 Deichkind - Arbeit nervt  14 Madcon - Back On The Road  15 Arsenium - Rumadai  16 The Disco Boys - Shadows  17 Michael Mind - Show Me Love   18 Eric Prydz - Pjanoo  19 September - Cry For You  20 Scooter vs. Status Quo  21 Guru Josh Projekt - Infinity 2008
Output: POS
You don't f*** with Shady... . ...cause Shady f***ing kill you ! So beginnt Eminem, ein Jahr nach seinem gigantischen Debüt,seinen Nachfolger. Und dieser ist, um es mit einem Wort zu sagen, genial. Sei es nun der psychphatische Fan, der alles für sein Idol aufgibt ("Stan"), die Nirvana-artig Kampfansage an seine kritiker ("The Way I am"), der tägliche Rundgang eines Geistesgestörten durch seine Umwelt ("The real slim shady", "I'm back") oder aber der erste Teil einer Mordgeschichte, welche bereits auf seinem Debüt vollzogen wurde ("Kim"): Eminem's zweite Platte ist noch düsterer als die erste. Und sie macht unmissverständlich klar, dass Eminem sich nicht angepasst hat, sondern immernoch ein Original ist, das seinen Weg geht. So klingt diese CD, wie schon seine erste, ebenfals, wie direkt aus dem Trailer - Park. Ja, hier wird sogar dieser Eindruck noch verstärkt durch Bilder aus Eminem's Vergangenheit und das Cover, für welches er sich vor seinem alten Elternhaus ablichten lies. Ein Ort, indem Eminem einige der schwersten Zeiten seines Lebens verbrachte. Ein mehr als würdiger Nachfolger ! Und meine absolute Lieblingsplatte von Em bis heute !  Anspieltips:  1. Kim  2. Stan (feat Dido)  3. The Way I am  4. Bitch Please Part II  5. Criminal    Einzelwertungen:  Kill you 8,5/10  Stan (feat Dido) 10/10  Who knew ? 6,5/10  The way I am 10/10  The real slim shady 6/10  Remember Me ? 5/10  I'm back 10/10  Marshall Mathers 8,5/10  Drug Ballade 6/10  Amityville 7/10  Bitch Please Part II 10/10  Kim 10/10  Under the Influence 7/10  Criminal 10/10  Die beste Eminem CD:   1. The Marshall Mathers LP (1999)(*****)   2. The Eminem Show (2001)(*****)   3. Relapse (2009) (*****)  4. The Slim Shady LP (1997)(*****)   5. 8 Mile (2001)(***)   6. The re - up (2007)(***)  6. Encore (2003)(***)
Output: POS
Ithyphallic - unaussprechlich gut . Ich hatte hohe Erwartung an die neue CD von Nile. Diese Erwartungen wurden von den drei Knüppel-Amis übertroffen. Death Metal wie er im Lehrbuch steht. George Kollias lässt wie gewohnt dsa Schlagzeug keineswegs verschont und seine Bandkollege halten ihm an ihren Instrumenten nichts nach. Ein wahres Knüppelfest. Wer Death Metal mag wird diese Platte lieben.
Output: POS
Kondensierte Gefühle . Zunächst einmal: Lese nicht diese Rezension, höre Dir Editors an! Das geht hier bei Amazon ja recht bequem, obwohl man ja leider die Soundqualität in keinster Weise abschätzen kann.  Ich stelle mir das in etwa so vor: Gott verteilt auf der Erde Gußformen für perfekte Lieder. Jetzt müssen sich nur ein paar Menschen finden, die Instrumente spielen und bereit sind ein Stück ihrer Seele in dies Gußform zu legen. Dann ab in die Hitze der Lied-Backofen Proberaum und Live-Bühne. Gut durcherhitzen und fertig ist das perfekte Lied.  Auf der einen Seite bekommen Editors bestimmt jede Menge Gußformen ab, aber ich vermute es liegt eher daran, dass die Jungs bereit sind ganz große Brocken ihrer Seele in die jeweilige Gußform zu geben. Für mich ist jedes Lied auf dieser Platte ein PopRock-Juwel.   Die Lieder sind nicht so wahnsinnig kompliziert aufgebaut, eher einfache Songstrukturen, aber man kann sich meines Erachtens wunderbar von diesen Strukturen tragen lassen. Eine Platte zum Durchhören. Und wenn sie zuende ist dann drückt man wieder auf "play".  Einziger Nachteil, für den ich aber keinen Stern abziehen wollte: Die Platte ist eher zum leise hören. Von der Musik her ist sie natürlich eher eine Platte zum laut hören, keine Frage. Aber leider ist die Soundqualität eher mittelmäßig. Ich spreche nicht von einer Soundqualität, die man bekommen hat, wenn man in den Achtzigern Jahren vergangenen Jahrhunderts in irgendeiner dunklen Ecke des Schulhofes einen illegalen Livemitschnitt seiner Lieblingsband erworben hat, aber die Qualität ist echt nicht berühmt, was gerade bei solch schönen Liedern, wie sie Editors produzieren, ein paar "Ach wie schade" - Tränen die Wange herunterlaufen lässt.  Wenn irgendwie möglich, dann die limited edition mit der Cuttings-Bonus CD kaufen, die Lieder haben es echt in sich (auch wenn die Aufnahmequalität irgendwie noch komischer ist).
Output: POS
Dornenreich jenseits aller Erwartungen . Mit ihrem 4. Album „Hexenwind“ haben die Tiroler einen sehr grossen Schritt getan, was Veränderungen betrifft, und sich enorm weiterentwickelt. Das ist bei Dornenreich eine nur allzu logische Fortführung, da ihre Musik sehr stark unter dem Aspekt der „persönlichen Entwicklung + weltlichen Empfindungen“ steht, und diese entwickeln sich natürlich weiter. So geschieht es, dass „Hexenwind“ in einem reiferen Gewand erscheint, und auch inhaltlich ist die Erzählkunst unverkennbar Dornenreich. Ein ewiges Bestreben danach, Empfindungen und Wahrnehmungen noch tiefer zu ergründen, ganz zu sich selbst zu finden.  Während „Her von welken Nächten“ noch eine verzweifelte Suche nach dem Ich darstellte, hat man bei „Hexenwind“ das Gefühl, etwas gefunden zu haben. Das Album lädt ein, darin zu versinken, sich fallen zu lassen. Es strömt Ruhe und Geborgenheit aus.  Musikalisch besteht der dominierende Anteil aus Akustikgitarren und Flüstern, im Gegensatz zu früher eine Gradwanderung. Doch darauf kommt es bei Dornenreich ohnehin nicht an, „Hexenwind“ steht von der 1. bis zu letzten Sekunde unter dem Zeichen der Magie.  All diejenigen, die schon immer zu schätzen wussten, was Dornenreich ausmacht– deren pure Essenz – die werden an dem Album ihre innige Freude haben. „HEXENWIND“ IST SCHON JETZT EIN MEILENSTEIN.
Output: POS
TOP . BARBRA STREISAND bringt den Gehalt ihrer Lieder mit Tiefgang und höchstem Feingefühl zum Ausdruck und berührt dabei die Herzen des Publikums.  Ein harmonisches, exquisites Jazz-Album zum Entspannen, Träumen, Schwelgen, Schweben und davon Driften. Musik, die ganz ohne Bass und Effekte auskommt. Dezent untermalt mit den edlen Klängen des Piano. Hier steht das Wesentliche im Vordergrund: die Stimme und der Gesang. Diese Schlichtheit, Unverfälschtheit und Reinheit zieht magisch in den Bann, denn sie vermittelt ein faszinierendes Flair aus Intimität und Intensität. Ein Genuss für die Seele. Danke, Barbra, für dieses wundervolle Werk!  Meine Favoriten: Some Other Time, In The Wee Small Hours Of The Morning, Where Do You Start, Gentle Rain.
Output: POS
(Des)Enchantee?! . zugegeben, die CD schmeckt erst nach wiederholtem Anhören, aber ist das nicht wieder genial von Mylene? Sie hat sich Zeit gelassen, viel Zeit. Viel Zeit für Gerüchte im Web und für zu hoch gesteckte Erwartungen. Da ich Mylenes Schaffen schon sehr lange schätze, weiß ich, dass sie sich bei allem etwas denkt. Das Album läutet die lang erwartete Tour ein. Was uns da geboten wird, kann noch keiner wissen und damit bleibt wieder Platz für die Spekulationen. Ich bin froh, dass ich Tickets habe und fahre sehr gerne nach Bercy. Gerne lasse ich mich überraschen, verzaubern und elektrisieren von Mylene und ihrer Welt. Nicht jedem erschließt sich die Musik sofort. Außerdem hatte sie mit den letzten beiden Studioalben enorm vorgelegt. Wer die fetzigen Stücke mag, dem sei auch die Anamorphose nahe gelegt. Auch von diesem Album wird es live was zu hören geben. Ganz sicher.
Output: POS
Die Qual geht weiter... . Auch wenn ich meinen Worten hier nur eine geringe Halbwertzeit zutraue, möchte ich doch meiner verzweifelten Verwunderung darüber Ausdruck verleihen, wie auch nur irgend jemand diese Song-Placebos für echte Musik halten und diesen Domina-Gesang mit Gefühl in Zusammenhang bringen kann. Die Texte sind so authentisch wie Big Brother und so originell wie Ferrero-Werbung. Bei Frau R.s Stimme gefriert mir das Herz (wenn sich meine Ohren nicht rechtzeitig zuklappen) und bei diesen einfältigen Melodien wünsche ich mir Bohlen-Hits...  Über den Keyboarder-Darsteller möchte ich nichts schlechtes sagen, er macht ja außer einem niedlichen Singversuch nix besonderes, oder?  Und wer ist eigentlich diese Sanne, die da immer kommt?  Ein besorgter Musikliebhaber
Output: NEG
Höchst virtuos, aber nicht sehr griffig . Hier geht die Post ab. Ein Feuerwerk an komplexen Rhythmen, verwinkelten Melodielinien und obervirtuosen Soli. Keiner der Instrumentalisten läßt sich die Butter vom Brot nehmen und Tony MacAlpine ist in der Gitarristenwelt sträflich unterbewertet. Was mich an dieser Musik stört ist der Mangel an griffigen Melodien, an Hooks, die im Ohr hängen bleiben. Die Musiker bewegen sich in ihrem eigenem abgekapselten Universum (ha!) und da ist schwer reinzukommen, selbst bei gutem Willen. Gehört zu den CDs, die ich zwei-, dreimal höre, weglege und der ich in einem Jahr dann nochmal eine Chance gebe. Schade!
Output: NEG
.. . Ich kam damals in den Genuss des Livekonzerts, da ich damals noch in der Stätte wo sie aufgetreten sind gearbeitet habe. Und ich muss sagen: Absolut phantastisch, einmalig, hinreissend, bezaubernd und mit solch gigantischen Stimmen, ...
Output: POS
Oh! Oh! I mog eich so! . Wenn de Begriff "Greatest Hits" passt, dann auf diese Compilation, sechzehn großartige Lieder, die rocken und rollen! Besonderes Glanzlicht ist m.E. "Rock'n'Roll Rendezvous", aber die Frage des Lieblingsliedes bleibt natürlich jedem selbst überlassen.  Klasse Mucke, deren Platz in der deutschen Musikgeschichte nicht hoch genug liegen kann!
Output: POS
Jazziges Weihnachtsalbum! . Letztes Jahr um diese Zeit bin ich auf diese CD gestoßen und seitdem hör ich sie zur Weihnachtszeit rauf und runter. Die CD ist sehr abwechslungreich, man findet schnellere und langsamere Lieder. Der Sänger interpretiert die Weihnachtslieder auf seine ganz eigene Art und das ganze wird durch eine Big Band begleitet. Nur zu empfehlen!
Output: POS
Reine Zeitverschwendung . Wenn ich JaRule höre denk ich immer an das junge publikum in den Clubs. Die Jungs mit ihren Knitterhemden und dem Brad Pitt in sich,und die Mädels mit ihrem J-Lo gehabe. Die Ärmel werden wieder geknickt hin und her geschaukelt, während JaRules Tracks laufen. Ich könnte mich totlachen wenn ich die häßlichen E36er BMW's an mir vorbeifahren sehe und es ertönt ganz laut JaRule aus den Boxen und die Jungs und Mädels versuchen damit HIP-HOP zu interpretieren. Geh bitte..sag niemend das du hier warst ....! genug gefaked ! Chartbreaker-Musik ist meine Meinung !
Output: NEG
Gutes Freestyle Album . Shady Time Invasion ist ein ziemlich gutes Album, es enthält Freestyles und Remix-Titel von Eminem und einem bekannten DJ aus Detroit.  Fazit: Für einen echten Eminem Fan durchaus weiterzuempfehlen
Output: POS
Wieder einmal klasse! . ATB's nunmehr dritte Mixcompilation ist wieder einmal klasse geworden. Super Trackauswahl und perfektes mixing. Zudem bleibt er seinem Stil treu, die erste CD ein wenig schneller und tranciger zu mixen, und die zweite ein wenig ruhiger und progressiver.
Output: NEG
MÜLL! . Eko der neue Untergang des deutschen Raps!!! Warum ist er nicht bei Savas geblieben, das hätte uns ein mieses Album erspart. Dass er rappen kann hat man auf den Tracks mit Savas bereits gemerkt. Aber was er hier abliefert is einfach nicht real. Ein typisches Kommerzprodukt. Einziges Lob für die Features von Caput und Summer Cem, die tight rappen und einen schlechten Rapper wie Eko nicht verdient haben. Trotzdem wollen wir hoffen dass er wieder mit Savas zusammenkommt und uns so wieder ein paar tighte Tracks bringt.
Output: NEG
Die Luft bei Popstars ist raus! . Ich habe alle Popstarsstaffeln gesehen, bis auf diese und ich scheine nicht wirklich was verpasst zu haben. Nun halte ich das Album in den Händen und finde, dass 5 der 13 Titel unter die Top Ten kommen könnten.  Aber mehr hat dieser Longplayer wirklich nicht zu bieten.   Ich habe lediglich ein Teil des Finales gesehen, gerade als Patricia "i can t stop feeling" sang. Schöner Song, klasse Stimme!!   Dann kam Antonella. Der Gesang ist höchstens für die Dusche gut, aber nicht für mehr....  Hier die fünf durchaus hörbaren Titel: (alles andere, ab in die Tonne)!  1. No Smoke  2. Bike  3. Over it  4. Sprung  5. I can t stop feeling  Bitte nicht kaufen, spart euch das Geld!!!
Output: NEG
Sehr gute Gelegenheit . Mozart hatte 1785 für Tonkünstlersocietät endlich ein Werk abzuliefern, das er lange versprochen hatte.  Mozart wollte Mitglied der Societät sein, aber hatte eigentlich kom Komponieren gar keine Zeit. Da konnte er auf die unvollende Messe c-moll KV 427 zurückgreifen,reicherte diese um zwei Stücke, eine großartige Tenorarie darunter, an und dieses Werk wurde am 13. Marz 1785 innerhalb eines Benefiz-Konzerts aufgeführt ( Mitglied der Societät wurde er nicht !)  Mit dem italienischen Text eines unbekannten Autors wurde daraus Davidde penitente. Kuijken machte diese Einspielung bereits 1985. Auch heute kann man es noch immer gut hören. Wunderbar transparent und musikantisch der orchestrale Part. Mit Blochwitz hatte er einen Tenor, der damals in seinem Zenit stand,nach kometenhafter Karriere, die wenige Jahre zuvor begonnen hatte. Laki als Sopran ist nicht erste Wahl, aber sonst stimmt alles, auch der großartige nederlands kamerkoor. Auch unter Berücksichtigung der Aufnahmen von KV 427 ist diese eine der schönsten des Werks.
Output: POS
Langweilig wie immer . Typische 12 Highschool Rock Nummern ohne Wiedererkennungswert und ohne jegliches Highlight. Das damalige Debüt "The Better Life" war wirklich ein rockiges starkes Pfund, aber seit dem haben 3 Doors Down keine Beachtung mehr verdient.
Output: NEG
ein viertel jahrhundert in meinem kopf . diese scheibe war vor beinahe einem viertel jahrhundert der erste musik-longplayer den ich mein eigen nennen durfe. ich bekam diese 13 aussergewöhnlichen tracks auf eigenen wunsch zu meinem 13. geburtstag geschenkt. irgendwann wich das vinyl oder die x-te überspielung auf kassette der cd - die mittlerweile als aac auf meinem iPod schlummert. so manch kritischer text von diesem album wurde von den politischen entwicklungen überholt. doch genau, wie die musik die technuischen entwicklungen überdauerte sind all die kritischen themen auch heute nicht wirklich schnee von gestern.
Output: POS
ein meisteralbum . Kraftvoller Gitarrenrock und sanfte Gitarrenklänge wechseln sich auf diesem Abum ab. Musik mit Texten versehen, die der Qualtät hochwertiger Gedichte entsprechen. Kritik an unserer Gesellschaft "..eure Silikonlippen sind Gedenkstätten unserer Zeit..." ist genauso zu finden, wie Songs über Träume, die wir wohl alle schon geträumt haben oder immer noch träumen. Wer Songs mag, deren Texte auch Inhalt haben, wird dieses Album lieben.
Output: POS
Play... er hats geschafft! . Diese Cd war für mich das erste Mal dass ich bewusst mit Moby in Kontakt kam, und so ging es wohl vielen! Ich hab sie rauf und runtergehört und inzwischen eine ganze Sammlung an Moby Cds zusammengekriegt; sie hat mir also definitiv gefallen *g* Ja, die Songs wurden ja alle recht bekannt, auch durch die Werbung oder im Kino, vor allem "Why does my heart..." steigerte Mobys Bekanntheitsgrad sprunghaft! Witzigerweise wollte am Anfang keiner etwas von der "Play" wissen, sie kam erst knapp ein Jahr nach der Veröffentlichung in die Charts! Nun, neben den "Samplesongs"(mein Favourit ist dabei "Run On") finden sich noch weitere sehr ruhige Gitarrensongs darauf. Um das Ambiente gut einzufangen hat Moby den Ton an manchen Stellen sogar "verschlechtert"; man kann ein leißes Rauschen des Tapes hören sowie seine Mikrostecker und andere Hintergrundgeräusche. Für seine alten Fans eventuell ein wenig enttäuschend, da er keine richtige Richtung mehr verfolgt; er macht sich seine eigene! Und die kann man für sich gestellt wirklich jedem mal empfehlen!
Output: POS
Trauriges Jubiläum . Das wars dann wohl. Nachdem ich bereits alle 19 Kuschelrock-CDs im Regal habe, die bis jetzt erschienen sind (einschließlich der Sonderedition zum 10-jährigen), wird die Kuschelrock 20 sich nicht dazu gesellen. Der Abwärtstrend der letzten Jahre bei der Titelauswahl setzt sich leider fort und inzwischen werden sogar Titel, die bereits vom gleichen Interpreten auf einer vorherigen Ausgabe enthalten sind, wiederholt veröffentlicht. Ich hab ja kein Problem, wenn der Titel von einem anderen Künstler gecovert wurde und die neue Version auf die aktuelle Ausgabe aufgenommen wird, aber so... Amazon hat jedenfalls preistechnisch alles richtig gemacht: Mehr als 9,95 Euro kann man für diese CD nicht verlangen, da die lohnenswerten Titel auf der CD nicht mehr wert sind.  Armes Sony BMG - anscheinend kann man sich dort nicht mal mehr qualifiziertes Personal leisten, um eine anständige Jubiläumsausgabe der wohl bekanntesten CD-Sammlung in Deutschland zusammenzustellen!!!
Output: NEG
schwach . ...ich finde den Song leider sehr schwach.  Auch der Titel von Oliver Pocher is nix..  Checkt doch mal ADLER AUF DER BRUST von den LOLLIES - das könnte der EM-Hit sein !
Output: NEG
Tricky rockt . Außer "You don&amp;#180;t wonna" war ja nicht allzu viel los auf Trickys letztem Album "Blow back". Der Gnurrhahn wirkte extrem zahm. Auf dem neuen Album lässt Tricky auch lieber singen als selber zu murmeln. Allerdings verzichtete er diesmal auf Gaststars. Und bei "Vulnerable" hat er zu seiner alten Form zurückgefunden, ohne seine ZuhörerInnen mit Noise/Rap-Gewittern zuzuschütten. Gutes Songwriting, brilliante Produktion, eine neue Sängerin am Start. Und gerade live funktioniert "Vulnerable" hervorragend. Monsterbeats und E-Gitarren. Beim "Rock Werchter" war Tricky neben vielleicht Metallica der fetteste Rock Act. Sehr schönes Album. Kein Meilenstein wie "Maxinquaye", aber dennoch hörenswert.
Output: POS
Musik, die Mutti beim Bügeln hört! . Mike Oldfield hat mit seinen ersten Alben grandiose Musikflächen gemalt und auf einigen Alben immer wieder schöne Songs präsentiert. Aber was er uns hier zumutet, ist erschreckend! Fast durchweg wabbert Synthesizer-Gedudel und klacken drum-computer den Takt, und leider darf Simon Phillips nur ab und zu mal etwas dazuspielen. Das ganze Album würde etwas lebendiger klingen, wenn Mike diesen seinen ehemaligen Co-Produzenten das ganze Album hätte durchtrommeln lassen. Im längeren Instrumentalstück bedient er sich immer wieder an seinen eigenen Kompositionen. Da hört man Tubular-Bells-Fragmente durchblitzen, und auch das enervierende Geklöppel auf dem Vibraphon, das schon bei Incantations nervte, rüttelt wieder an den Nerven. Und mit Einsatz der Gesänge öffnet sich dann auch die Musikbox für Mutti, die gerade die Hemden bügelt. Zweit- bis drittklassige Synth-Pop-Liedchen traben gelangweilt dahin. Magic Touch wirkt noch am lebendigsten. Es scheint ein Outtake von frisch rockigen Discovery-Album zu sein, ist aber leider auch im synthigen Langweil-Pop produziert worden. Wenn dann im letzten Stück quälend hoffend der Satz durch die Lautsprecher schwebt: "I was hoping could you be my inspiration", verneint man heftig den Kopf schüttelnd diese letzte Hoffnung. Und auch hier hat sich MO wieder selber beklaut, weil der Refrain schon mal bei Islands in ähnlicher Form zu hören war. Wer hat Oldfield zu diesem Fehltritt getrieben? War es der übermächtige Virgin-Boss, der zu dieser Zeit Alben mit Hit-Singles und keine langen Epen von MO verlangte? Egal warum, man ist froh, wenn das Album endlich zu Ende ist und schwört sich, es nie wieder aufzulegen, es sei denn, Mutti möchte zum Bügeln Musik hören!
Output: NEG
Knallhart und dennoch sehr melodisch! . Gar nicht schlecht was uns die Truppe rund um die beiden Schweden Christopher und Michael Amott und die deutsche Frontkreischerin Angela Gossow da um die Ohren haut!
Output: POS
sehr guter Zustand? . Das Booklet zerschnitten, die letzten drei Titel laufen nur mono, einen sehr guten Zustand stelle ich mir anders vor!
Output: NEG
Grauenvoll . Lieber Alex C - was ist bloss aus Dir geworden; wo die Zeiten als Du als U96 noch mit "Das Boot" Technogeschichte geschrieben hast?  Was für ein Tiefpunkt!
Output: NEG
Scooter?????? . Suavamente???? Das hätte sich Scooter auch sparen können. Die Single ist einfach schlecht.Lasst lieber die Finger davon und wartet die nächste ab. Hoffentlich wird die nicht wieder so`n Schroooooooooootttttttttttttttt!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Output: NEG
What a beautiful garbage. . Es ist erstaunlich wie sehr sich die Geister bei diesem Album scheiden. "Bleed Like Me" wurde von der einen Seite als "reifste und intensivste" Arbeit in den Himmel gelobt, andere stampften es in den Boden und meinten, die Band wäre endgültig in die "Ideenlosigkeit" abgedriftet und zu einer "konventionellen Rockband" geworden. Und dann gab es noch diejenigen, denen das Album so ziemlich egal war. Denn - wer hätte noch gedacht, dass es diese Band überhaupt noch mal schafft: "Schön, dass es sie noch gibt." Klingt etwas bemitleidenswert, doch das Quartett selbst sind sich darüber im klaren, dass es eigentlich erstaunlich ist, dass sie nach all den Pannen und Beinahe-Trennungen wieder zusammengefunden haben um eine neue CD aufzunehmen.
Output: POS
Hier wird kein wahrer Trend mehr gesetzt... . Ein alltägliches Problem: Fler, jung, motiviert ist gut. Zuerst mit Bushido (White&amp;Black sind für mich immer noch das ideale Duo) und dann alleine. Ja, die erste eigene Scheibe, jeder Track hörbar und die Scheibe rotierte hier bei uns auf jeder Party, weil einen alles ansprach- Texte und Musik. Dann kam das "Mixtape 90210". Blöder Titel, zugegeben, aber krasse Scheibe mit leckeren Samples und fiesen Texten unter Gürtellinie. Fler wird überall gefeiert und nun muß ne zweite Scheibe her. Es kommt, wie es kommen muß, sie ist lahm. Die Texte reissen einen nicht mit, bis auf "Cüs Junge" und "Vater Morgana" (da ich selber mit so etwas gelebt habe), da helfen auch keine Kumpels, wie Sido. Ich habe die Scheibe dreimal durchgehört, aber irgendwie taucht eben jetzt das auf, was jeden Musiker treffen kann- er wird kommerziell und produziert unter Druck- schade. 2 Sterne für deine Mühe, Alta! Für alle Aggro Fans- Finger weg von der Scheibe, da könnt ihr auch gleich die Hartz von Eko kaufen! Dann lieber auf G-Hot warten oder die neue von Busta Rhymes. Da ist noch Aussage drin!
Output: NEG
Endlich ein Best-of-Album! . Schon seit Langem warte ich auf ein Best-of-Album von Robby Williams! Ich bin kein Fan von ihm, hörte seine Single-Auskoppelungen jedoch im Radio immer recht gerne. Da ich bis jetzt nicht eine einzige CD von ihm habe, kommt mir diese Zusammenstellung seiner größten Hits also gerade Recht! Allen (hier nörgelnden) Fans kann ich nur sagen: seid doch froh, dass Ihr das Geld für die CD sparen könnt, wenn Ihr die ganzen Titel schon zu Hause habt ;o) Allen anderen wünsche ich einen angenehmen Hörgenuss!
Output: POS
Ach was soll ich sagen,... The Disco Boys einfach gut... . Die neue Scheibe ist im Handel und ich habe diese mit der nötigen Vorfreude in mein Autoradio geschoben. Einfach klasse, die Lieder 5 - 9 sind typisch spitze. Ich kann nur zu dieser CD eine kurze Bewertung schreiben, einfach gut!    (Das letzte Lied (Art) (CD1) darf nie wieder auf eine Disco Boys!!!)
Output: POS
Mainstream . Ich bin sehr enttäuscht von der CD, da sie leider nur Einheitsbrei bietet und nie wirklich überrascht. Das ist Mainstream-Pop, aber nicht der neue Stern am Himmel der spanischen Musik. Die Stimme von Juanes ist schön aber die Stücke langweilen eher, als das sie unterhalten.
Output: NEG
unglaublich schlecht . Ein Werk wie dieses hätte ich von Mittermeier nicht erwartet. Die beiden Vorgängerscheiben Zapped und Back to life waren richtig gut gewesen.
Output: NEG
disharmonisch . Kann auch nur davor warnen, diese CD zu erwerben, bevor man in die Songs hineingehört hat!! Die Melodien sind größtenteils unstimmig, die Lieder haben ein sehr langsames Tempo, Adele`s Stimme gleicht teilweise einem Krächzen. Furchtbar. Chasing Pavements ist der einzige Song, der gut ist auf dieser CD.
Output: NEG
Doobie's biggest commercial success . The Doobie's biggest commercial success coincided with Michael McDonald's emergence as the leader of the band. His brilliant brand of sophisticated, keyboard-driven pop soul, as exemplified by the title track and the huge hit "What a Fool Believes," was instantly identifiable and almost impossible to resist. There are tracks here that look back to the Doobie's earlier days as a biker boogie band, in particular "Don't Stop to Watch the Wheels," and "Steamer Lane Breakdown," a country song reminiscent of the Byrds' "Nashville West." But the sound here is mostly McDonald's!
Output: POS
WOW! . Ich find das Album echt richtig gut!
Output: POS
der ofen ist aus!! . nach dem ausstieg des früheren gitarristen und des schlagzeugers waren meine erwartungen an das neue opeth album nicht soooo hoch, da diese im Wesentlichen (bei lopez von den ersten zwei alben mal abgesehen) einen integralen bestandteil der band ausgemacht hatten. und genau diese erwartungen wurden auch erfüllt.leider.wer die opeth discographie bis zu ghost reveries im schrank hat, braucht hier nicht unbedingt zuzuschlagen. die smoothness und verspieltheit der älteren platten ist verlorengegangen, jetzt klingt es irgendwie nach marke "fließbandmusik". der neue drummer axenrot, der ja auch bei bloodbath trommelt, trommelt eben genau wie bei bloodbath, nur halt auf der neuen opeth platte. so gibts dann auch blastbeats zu hören, die so gar nicht zu opeth passen wollen."toll" werden einige sagen, ich finds total ausgelatscht.musste das sein?? aber abgesehen von dieser kleinen, nicht unbedingt positiven "neuerungen" ist die band auch in neuer besetzung eifrig dabei, sich selbst zu kopieren.   wer sich zu den diehard fans zählt, die gerne immer wieder gewohnte kost serviert bekommen wollen, wird hier trotzdem zuschlagen!neueinsteigern aber sind die wirklich endlos guten alben still life, blackwater park, deliverance und damnation zu empfehlen!und wer auf die große überraschung erwartet, sollte die finger hiervon lassen...und den stern gibts, weil ich als langjähriger opeth fan auch sehr gut ohne dieses album leben kann!
Output: NEG
Viel zu cool! . Elina Garanca verfügt über eine bombastische Technik! Doch ihr Mozart-Gesang lässt mich kalt! Da kommt einfach nichts rüber, was die Seele berührt! Sie kann mit ihren Kolleginnen Maria Stader und Edda Moser überhaupt nicht konkurrieren!
Output: NEG
Ergreifend . Warum diese Achtung vor diesem Countrysänger? Es ist nicht die Musik alleine, sondern weil J.C. bis zum Ende immer anständig gewesen ist, und weil wir an ihm wie an keinem anderen merken, was wir doch oft für (kleinkarierte Egositen sind. J.C. bringt uns zum Weinen durch sein Leben, seine Bilder, seine kleinen Gesten durch die Haltung zu seiner Ehefrau. Oft hatte ich mir früher Konzertmitschnitte angesehen und gedacht, dass es wohl nicht so klug sei, die kränkelnde June Carter auf der Bühne durchzuschleppen. Heute weiß ich, das es grenzenlose Liebe war und sich J.C. nicht für June Carter schämte, sondern sie auf der Bühne immefort ermutigte. Wie kein anderer hat er es hingenommen, dass er 20 Jahre nicht wahrgenommen wurde, ohne dem Alkohol zu verfallen oder die Familie zu zerstören. Am Ende hat er uns allen seine Zerbrechlikeit und seinen Verfall vorgelebt und  bis zum Schlus gearbeitet. Etwas ähnliches sah man nur Jahre später beim öffentlichen Tod des Papstes Johannes Pauls. Wie dieser sich sterbenskrank mit zerfallener ohne Scheu kurz am Fenster des Vatikans gezeigt hatte, so hat auch Cash diesen Mut bewiesen.  Dieses Album ist wie alle aus der American Recordin Serie unglaublich schön. Schon der erste Titel taut einen auf. Man kann diesen Menschen nicht einfach nur- wie viele hier- mit Johnny anquatschen.
Output: POS
Einfach nur enttäuschend . . . . . . . . . . .,das "X" Album von Leppard!! Ich bin seit Jahren ein riesen Fan und habe mich so sehr auf das neue Album gefreut!! Habe sie, die ganzen Jahre, nicht aus den Augen gelassen! Als ich X gehört habe und das Produzenten-Team gesehen habe, wurde mir ganz anders . . . .Britney &amp; Co!! Das darf doch nicht wahr sein??!! So hört es sich auch an : N*SYNC auf Metal!! Jungs, wollt ihr eure Fans veräppeln??? Rober "Mutt" Lange war schon genial, oder??? Gebt euch beim nächsten Album mehr Mühe und schreibt eure eigenen Songs, ihr habt es nicht nötig!!! Steven Clark würde sich im Grabe umdrehen!!!! Warte auf das nächste Album, aber behalte es in meiner Sammlung!!
Output: NEG
Ein Meisterwerk von Sting . Nach all den Jahren und all seinen CDs lässt Stings Qualität als Songschreiber in keinster Weise nach. Mit dieser CD veröffentlichte Sting damals ein fantastisches Album, das in der heutigen Zeit noch seinesgleichen sucht, meiner Meinung nach aber ohnehin nur noch durch ihn selbst übertrumpft werden kann. Meine Lieblingshits sind "Fields of Gold", "Heavy Cloud, No Rain" und "Seven Days". Nichtsdestotrotz sind die anderen Songs auch alle klasse, was diese CD zu einem Muss für jeden Hörer macht, der auch das Jazzige an Sting mag.
Output: POS
Haltet ein, das ist ja schrecklich! . Zuerst die Bewertung der einzelnen Titel:  01. Under Control  Schnell, aber leider nicht melodisch genug, teilweise auch disharmonisch. Nix besonderes.  02. Higher Than The Sky  Ebenfalls teilweise disharmonisch, hat aber immerhin einen guten Refrain (bis auf das Ende). Ansonsten nix besonderes.  03. Deep In The Blackest Hole  Ein ziemlich eintöniger Titel, der aber immerhin einen guten Refrain hat. "Peavys" Stimme ist hier auffällig schwach, ohne Feuer.  04. End Of All Days  Der beste Titel des Albums, melodisch und mitreißend. Der Refrain ist sehr gut (bis auf das Ende).  05. Visions  Ein etwas zwiespältiger Titel, der ausschließlich von seinem mitreißenden Refrain lebt. Der Rest ist nix besonderes, halbwegs melodisch, teilweise jedoch etwas disharmonisch.  Bis hierher hinterlässt das Album einen durchschnittlichen bis leicht positiven Eindruck, diese Qualität konnte man von RAGE erwarten. Was nun aber folgt, ist ein Absturz in den tiefsten musikalischen Folterkeller.  06. Desperation  Ein disharmonischer Titel mit schwachem Refrain. Insgesamt schwach.  07. Voice From The Vault  Sehr disharmonisch, eine echte Zumutung für den Hörer. Beim Refrain haben sich "Peavy" &amp; Co. stark am Refrain von "End Of All Days" orientiert, die Ähnlichkeit fällt sofort auf. Doch selbst dieser erstklassige Refrain wurde hier so verunstaltet, dass es in den Ohren wehtut.  08. Let The Night Begin  Wieder ein disharmonischer Titel mit schwachem Refrain. Insgesamt schwach.  09. Fortress  Dasselbe in langsamem Tempo. Wieder teilweise disharmonisch und mit schwachem Refrain. Insgesamt schwach.  10. Frozen Fire  Sehr disharmonisch, sehr schwacher Refrain. Insgesamt sehr schwach, eine echte Zumutung.  11. Talking To The Dead  Teilweise disharmonisch, und ein schwacher Refrain. Insgesamt schwach.  12. Face Behind The Mask  Teilweise disharmonisch, aber mit akzeptablem Refrain. Dennoch insgesamt schwach.  13. Silent Victory  Sehr disharmonisch, und ein schwacher Refrain. Insgesamt sehr schwach, eine echte Zumutung.  14. Fading Hours  Zum Schluss noch ein melodischer Titel mit klassischen Elementen, eine Art Vorschau auf das Album "XIII". Aber: Wer "XIII" hat, braucht diesen Titel nicht.  Fazit:  Zu Beginn ein paar mittelmäßige und ein sehr guter Titel, danach aber nur noch Murks (abgesehen von "Fading Hours"). Am Schluss ist man heilfroh, dass man es endlich überstanden hat. "End Of All Days" ist das schlechteste RAGE-Album seit "Reflections Of A Shadow", Heavy Metal zum Abgewöhnen. Was für ein Absturz nach dem genialen Vorgänger "Black In Mind".
Output: NEG
Einfach exzellent!!! . Jerry Douglas ist wirklich ein wahrer Könner. Dies war sicherlich mit Abstand die beste CD, die ich in letzter Zeit gehört habe. Jerry Douglas kommt ja eigentlich aus der Country- und Bluegrassecke. aber hier zeigt der Mann, was er alles kann. Von Track 1, einem klasse erdigen Southern Rock, über jazziges und natürlich auch Country, aber wirklich vom feinsten, wir hier alles geboten. Der Mann hat ja wirklich schon mit den Besten, Emmylou Harris, Bob Dylan, T-Bone Burnett (um nur einige wenige zu nennen) gespielt und auch hier hat er einige gute Musiker um sich geschart. So zum Beispiel: Bela Fleck, Bill Frisell, Derek Trucks. Mit dieser CD hat Jerry Douglas Türen aufgestossen, und ich bin wirklich auf seine nächste CD gespannt.
Output: POS
Ja, sind wir denn im Theather? Ja sind wir! . Und zwar im Dream Theater, denn man hört überdeutlich wer das große Vorbild ist und zwar an allen Ecken und Kanten. Jedoch ist das gar nicht schlimm, denn ich behaupte mal die Platte ist mindestens auf dem Niveau von "Scenes from a Memory" oder "Images and Words" und zwar technisch, musikalisch und von der Produktion sogar besser als die meisten DT Alben. Jedes Lied ist auf seine Weise genial. Selbst neun/zehn Minuten Überlängen Tracks gehen vorbei wie in Zeitraffer, so dermaßen genial ist das, was man hier geboten bekommt. Und das schöne ist, dass Vanden Plas Melodien und Härte kombinieren ohne, dass ein Teil zurückstecken muss. Alles ist harmonisch in einem Guss, ohne Schwächen. Wer ist eigentlich Dream Theater?
Output: POS
Sexy - verführerisch - Spitzenalbum! . Streiten kann man vortrefflich über sie...ob ihres neuen Aussehens (Plastik-Optik) oder ihrer Körper-Entblößung (Marketing-Trick)...fest steht: Janet Jackson hat immer noch die erotischste Stimme, wenn es um sogenannte Bedroom.Musik geht. Wer Ihre Alben kennt, weiß schon um die Qualitäten und die Stimmungen, die diese Frau entstehen läßt, wenn sie über Moist, Strawberry bounce, sexhibition,warmth, it all comes down to love singt..oder haucht?. Diese Musik funktioniert in einem heißen Bad mit Kerzenschein im Winter genauso gut wie nach Sonnenuntergang in der Abendhitze am Strand...da geht Norah Jones eher aus der Bar nach Hause. Und wenn talentierte Sängerinnen sexy singen wollen (Christina/Jamelia/Mariah/Whitney)...dann wird es nie so sein, als wenn Janet truly haucht oder frech an ihren Ex denkt. Just a little while ist ein netter Teaser...gute Laune mit einem schrecklichen Video. Aber Achtung: Wenn All nite (dont stop) läuft...groovy, sexy, hypnotisch...süchtig machend...RnB junkie...ist funky...und dann: Alicia Keys lässt grüßen...Miss Janet i want you...läuft in America schon jetzt besser als die erste hektische Singleauskopplung...ja..das kann sie auch. Ruhig, sensibel, wunderschön. Slolove...da kommen wir wieder zum Tanzen...und das ist eben der Unterschied. Norah beruhigt, Joss Stone bewegt, Shania macht gute Laune, Britney regt an und das Durchschnittsalbum von Pfannkuchengesicht Usher verkauft sich 1 Million mal in der ersten Woche und macht nur für wenige Minuten neugierig (burn...burned out!)...aber: Ein Album von Janet genießt man...ein Trip, der abends nach dem Nachhausekommen mit einem Glas Wein und bequemer Kleidung anfängt...entspannt...lockert...in Stimmung bringt...auflädt...und hoffentlich sexy und erfüllend im Bett endet. Neu und irgendwie doch vertraut. Das Album des Frühlings. Egal was andere sagen.
Output: POS
Wigald und Olli in ihren Besten Rollen... . Achtung Absolute "Lach Flash" Gefahr!!! "Die Doofen" haben mit dieser CD eine perfekte Mischung aus Sketch und Unterhaltung geschaffen. Sie waren die Vorreiter von denen die heute genau das gleiche machen wie Olli Dietrich und Wigald Boning auf der CD „Zwei Stühle eine Meinung", sie nehmen Promis auf die Schippe und behalten dabei noch Stil, was vielen Komikern heutzutage nicht mehr gelingt. Immer wieder gelingt es ihnen, den Hörer am Lachmuskel zu treffen und ihn unverhofft "wenigstens" zum Schmunzeln zu bringen. Warum keine fünf Sterne?! Die CD ist lustig und unterhaltsam und jedem der Spaß versteht ans Herz zu legen, aber sie ist meiner Meinung nach zu kurz. Man kann Sie sich zwar oft hintereinander anhören, jedoch kennt man beim 5. Mal spätestens beim 10. Mal alle Sachen auswendig. Trotzdem, allein Mike Hansen macht dieses kleine Manko zur Nebensache...also zuschlagen und einfach mal wieder herzhaft lachen!!
Output: POS
Spiel hui - Hörspiel pfui . Da ich sowohl das Spiel SACRED sehr gern gespielt habe und auch Hörspiele liebe, hatte ich mich richtig auf das Hörspiel gefreut, zumal es im Bereich Fantasy nicht wirklich viele Mitbewerber gibt.  Musik: Als Titelmusik Metal-Geschrammel mit Gesang zu verwenden finde ich absolut daneben. Ein neutraler Orchester-Score wäre wesentlich passender gewesen und hätte immens zur Stimmungsbildung beigetragen. Metal passt für mich absolut nicht zu Fantasy.  Sprecher: Die Stimmen kommen dem Hörer allesamt bekannt vor. Dies allein macht aber noch lange kein gutes Hörspiel aus. So klingt der Erzähler an vielen Stellen komplett emotionslos und platt und die Sprecher erreichen oftmals nur Dorftheater-Niveau und man merkt, dass sie ihre Texte nur ablesen.  Stimmung: Kam bei mir überhaupt nicht auf, weil zwar alle klassischen Stilmittel eines guten Hörspiels vorhanden waren, aber diese viel zu schlecht eingesetzt wurden und streckenweise auch nicht miteinander harmonieren.  Wer die Wahl hat und die DRIZZT-Reihe noch nicht kennt, sollte eher da mal reinhören.
Output: NEG
Sehr hochwertig und soooo süß! . Die Keinohrhasen-Eierwärmer sind wirklich sehr gut verarbeitet (innen gefüttert!) und sind genauso süß, wie ihr großer Bruder, flauschig und knuffig. Und wenn sie gerade kein Frühstücksei zu wärmen haben, kann man auch ganz prima mit ihnen kuscheln ;-)
Output: POS
Frische, jung gebliebene Musik . Zu Albert Hammond gibt es viel zu sagen. Einer der erfolgreichsten Songwriter überhaupt (Für sich u.a.:"It Never Rains In Southern California", für andere: "One Moment In Time", The Air That I Breathe", "I Don`t Wanna Loose You") kehrt nach über 20 Jahren wieder solo zurück zum aktiven Musik machen. Mit seinen 60 Jahren spielte er mit Leo Sayer (den älteren noch bekannt) 14 neue Songs ein, die zeitlos sind. Ob folkiger Gitarrenpop ("This Side Of Midnight", "Sweetest Thing"), melancholische Balladen ("I'll Be Here For You") oder Blues - bzw. Countryelemente: das alles klingt nach einer musikalischen Zeitreise zwischen 60er und 90er mit Anklängen an alte Heroen wie Dylan oder Lennon. Dafür aber erstaunlich erfrischend und in keiner Weise nostalgisch. Frische, jung gebliebene Musik, die damals einfach noch nicht komponiert wurde. Dafür glücklicherweise jetzt.
Output: POS
Enttäuschend . Nach dem gigantischen Solostück "There again" auf der ACT Pianoworks "Romantic Freedom" habe ich mich unglaublich auf dieses Solo Werk von M. Wollny gefreut.   Umso größer ist die Enttäuschung jetzt ; es fällt schwer, irgendeine längere Melodielinie zu finden, für mich ist es Klavier"spiel" in einem negativen Sinn : hier ein paar Töne, dort ein paar Schnörkel und überwiegend belangloses Gegrummel, doch nie ein ganzes, in sich geschlossenes Stück. Schade, sehr, sehr schade. Tip : Lieber Pianoworks "Romantic Freedom" kaufen, da ist das Geld besser angelegt.
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Der blanke Horror! . Da mich dieser "Hit" von Pachelbel schon lange begleitet und ich kaum ein Musikstück kenne, das so zu Herzen geht, war ich entsetzt davon, was diese Cd aus meinem Kleinod macht!  Von Kaufhausmusik änlichem Geplänkel bis zum Musikantenstadltauglichen Getröte - alles dabei. Also, ich muss doch sehr bitten!
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Der Tiefpunkt war noch nicht erreicht . Gerade hat man es geschafft Weezer "Maladroit" zu verzeihen, die Scheibe, die nach kürzester Zeit und mit aller Macht dem grünen Album hinterhergeschoben wurde. "Maladroit" war aber anscheinend nicht nur eine augenblickliche Bestandsaufnahme, sondern ein Offenbarungseid. Der Nachfolger "Make believe" macht es leider deutlich: Der Höhepunkt der Schaffenszeit von Weezer ist scheinbar überschritten.
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Die Jungs brauchen eine Auszeit! . Vorsicht! Deutliche Er- und Übermüdungs-Erscheinungen bei den Porcupines. Wo ich früher Bauch gehört habe, höre ich fast nur noch Kopf. Sicher ist das alles toll produziert und gespielt, aber mir fehlt der emotionale Funke. Und Wilson hat noch nie so plakative, pseudo-moralische Texte abgeliefert wie hier und bei "blank planet". Die Jungs brauchen eine Auszeit!
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Schon fast Kult... . irgendwie witzig,eingaengig einfach eine tolle Idee diese Single von Hape.  Hier zeigt Hape Kerkeling das er mehr wie ein Komiker oder Schauspieler ist.Das Stueck "Schaetzelein" fehlt bei uns miilerweile auch auf keiner Party mehr.Es ist einafch immer wieder nett anzuhoeren,also wer die Single bis jetzt noch nicht hat zugreifen lohnt..es bestehen keine Riskiken oder Nebenwirkungen negativer Art.Danke Horst ( Hape)geb uns mehr davon...hier klare 5 Sterne Herr Schlaemmer !!!
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Ware nicht auf Lager . das album war nicht auf lager habe das geld zurück bekommen aber bin sehr enttäuscht darüber dass es dann zum kauf freigegeben war. wenn nicht vorhanden
Output: NEG
an Helmut Lotti scheiden sich offenbar die Geister.... . Von Jugend an höre ich gerne die Musik der "alten Crooner" wie Dean Martin oder Frank Sinatra. Als ich die Doppel-CD "The Crooners" kaufte, war ich über den Verdacht, ein Helmut Lotti-Fan zu sein, völlig erhaben - mich hat einfach die Songauswahl auf CD 1 angesprochen. Ich habe mir also die CD angehört, ich habe verglichen und war positiv überrascht. Helmut Lotti interpretiert die Songs mit seiner angenehmen, warmen Stimme sehr einfühlsam - und dass er singen kann, wird wohl niemand mit halbwegs funktionierendem Gehör in Abrede stellen. An den Arrangements und dem  Orchester gibt es ebenfalls nichts zu mäkeln. Sicherlich klingt Helmut Lotti nicht genauso wie Perry Como, Dean Martin oder gar Louis Armstrong - aber warum sollte er auch? Warum sollte nicht jemand nach 50 Jahren diese Songs auf seine eigene Art singen dürfen - wir haben ja schließlich die klassische Musik auch nicht mit den Komponisten begraben.  Vollends überzeugt hat mich die zweite CD mit den selbst geschriebenen Songs von H. Lotti. So mancher dieser Titel hätte wohl zu Zeiten der "originalen" Crooner das Zeug zum Hit gehabt - schade, dass der musikalische Zeitgeist heute ein anderer ist...  Insgesamt ein sowohl sehr swingendes, als auch romantisches Album, das einfach Spaß macht. Und da wir hier nur das Album und nicht eine Person, ein Marketingkonzept oder die Optik oder Choreographie bei Fernseh/ Bühnenauftritten bewerten, kann ich eigentlich nur 5 Sterne geben!  (Sorry, aber diese Bemerkung zu einigen der vorliegenden Rezensionen konnte ich mir nicht verkneifen!)
Output: POS
Riesenenttäuschung . Ich mach es kurz. Das "Zuhältertape" und das "Boss der Bosse" Album sind das Beste was es im Deutschrap gibt. Von diesem Niveau ist "Alphagene" meilenweit entfernt. Musikalisch größtenteils nur noch 08/15. Absolut kein Vergleich zu so melodischen Tracks wie "Nacht", "Rauch", oder "Boss der Bosse". Raptechnisch sicher immer noch besser als jeder andere Deutschrapartist, aber leider lyrisch auch nicht mehr so hart wie früher.   Fazit:   Nur ein Stern, weil die Erwartungen so immens hoch waren und leider nicht annähernd erfüllt werden konnten. Wer Kollegah für seine alten Sachen feiert wird mit "Alphagene" nicht glücklich werden.
Output: NEG