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Zion Train rules! . Seit ein paar wenigen Tagen hat eine neue Langspielplatte ihren neuen Mittelpunkt auf meinem Kompaktdiskabspielgerät: Zion Trains lange fälliges und mit vielen Lorbeeren auszustattendes neues Album "Original Sounds Of The Zion Remixed". Also ganz original aber remixed. Ein Widerspruch in sich, der aber absolut keiner ist. Original natürlich lief der Sound bereits unter dem Titel "Original Sounds of the Zion" als pures Zion Train Album. Der neue Anstrich, eben der Remix des selben, macht aus dem Original ein originell. Namhafte Künstler wie Ryan Moore (Twilight Circus), Vibronics, Transglobal Underground und andere bekannte Namen aus allen Ecken (von Finnland bis Neapel) haben sich auf exellente Art am ZT Sound vergriffen und ihn veredelt. Ein flüssiges Klangbild darf man sich hier vorstellen, die tolle Stimme der Zion Train Sängerin Molara inklusive, der typische Sound vom Tüftler Perch und das ganze trotz Studio Aufnahmen und Remix irgendwie wie live. Toll wie treibend der Sound aus den Boxen dröhnt.
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Vorgänger sind spritziger . Ich finde die Cd gut, aber nicht so gut wie diverse Vorgänger. Dieter und seine Band werden ahlt auch älter und somit ruhiger.   Das fetzige und temporeiche fehlt einfach.   das letzte Lied-Popcorn-ist lustig gemacht, jeder kennt es.   Ansonsten sind auch einige unbekanntere Lieder dabei.   Vertreten sind unter anderem wieder Lieder von: Udo Jürgens, Howard Carpendale...  Mir persönlich gefällt die letzte Cd einfach besser. Aber die Live-Cd ist ohnehin nicht zu toppen.   Ich hätte dieser Cd nur 3 Sterne gegeben, wäre nicht mein Lieblingslied vertreten: Liebe ohne Leiden. Einfach total schön. Auch ohne Frauenstimme. Udo Jürgens hat dieses Lied ja ursprünglich mit seiner Tochter gesungen damals.  Für Fans ein Muss! Er spielt sehr viel von diesen neuen Liedern auf seinen Konzerten!
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einfach grandios . Man wird mit dieser Platte nicht viel anfangen können wenn man sich seines Glaubens nicht gewiss ist. Zu befreundend sind die Texte und zu offensichtlich ist es Dylan mit seiner Anbetung, Ausrichtung zu Gott. Entgegen vielerlei Ansicht Bob Dylan sei wieder zu seinen jüdischen Wurzeln zurückgekehrt muss ich anmerken das er einige Lieder der Triologie (Slow train coming/Saved/Shot of love, das wohl "verträglichste" Album für Nichtchristen) bis heute in seiner Setlist hat. Ob ein orthodoxer Jude tatsächlich Jesus für Golgatha dankt? Nun ja, ich weiß nich.   "Saved" zeugt von Bob's Leidenschaft für Gott. Wer sich inspirieren lassen will, dem wird dieses Album schlichtwegs umhauen. Eine Herausforderung für jeden Christen sein Leben komplett für den Herrn zu führen, sich nicht von Meinungen von Gemeinde/Kirche/Freunden/Welt ablenken zu lassen. Eine Möglichkeit seinen Kopf und Herz neu nach Gottes Maßstäben ausrichten zu lassen. Sein Vertrauen allein in und auf Gott zu legen. Selten habe ich Musik gehört die mich so tief drin bearbeitet hat.
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Belanglosigkeiten in modernem Gewand . Schon die Single "Das Spiel" deutete wieder einen faden Hype um eine Künstlerin an, die ohne die moderne Tontechnik kaum etwas aus ihrer Stimme herausholen könnte.
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Einfach TOP!!! . Trotz neuem Sänger haben Megaherz absolut nix von ihrer alten Power verloren, die sie einfach ausstrahlen! Also ein absolutes Muss für jeden, der dieser Band verfallen ist ;-) Die neue Stimme ist vielleicht ein wenig melodischer, aber das schadet der harten Art in keinster Weise, eher untermalt es diese noch! Meiner Meinung nach ein rundherum perfektes Werk!!!
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Lateralisierend ... . Kniet nieder, beugt euer Haupt, denn TOOL sind zurück, um uns ein weiteres Meisterwerk ihres Schaffens vorzulegen. Lateralus ist das konsequente und trotzdem unerwartete Ergebnis aus den drei vorhergehenden Alben, vielmehr ist es die verdichtete Essenz all dessen, was diese Band ausmacht: eine treibende wie vertrackte Rhytmussektion, messerscharfe wie gefühlvolle Gitarrenriffs und die über allem schwebende, fast transzendentale Stimme Keenans. Lateralus besitzt die Aggressivität und Bösartigkeit aus Opiate und Undertow, als auch die Tiefe und Kunstfertigkeit Aenimas, und tritt den Beweis an, dass man nach langem Wandern durch die Finsternis letztendlich das Licht erreicht. Herrschte auf Aenima noch der Wunsch vor, die Welt mit Hilfe eines allumfassenden Einlaufs von all ihren Wiederwärtigkeiten zu reinigen um neu anzufangen, baut Lateralus virtuos auf diesem Neubeginn auf. Dieses Album ist für toolsche Verhältnisse, bei aller Düsternis und Härte, beinahe hoffnungsvoll und von strahlender, fast schwereloser Schönheit. All this pain is an illusion, aus der schmerzgeplagten schwarzen Raupe ist ein schillernder faszinierender Schmetterling geworden, der uns hineinzieht in das Spiel, das Tool mit unseren Gehirnhälften treibt. Also, zurücklehnen, Augen schliessen und lateralisieren lassen ...
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Faszinierend! . Schwieriges Album. Düster, spärlich, sperrig, abweisend, kalt und entrückt sind Worte, die mir hierzu in den Sinn kommen. Sehr gewöhnungsbedürftiges, aber ungemein faszinierendes Kunstwerk. Es ist offensichtlich, dass Nico viel mehr drauf hatte, als man nach ihrem Gastpiel bei Velvet Underground hätte meinen können. Wer anspruchsvolle, avantgardistische Musik mag, dem sei diese Scheibe unbedingt empfohlen!
Output: POS
Grauenhaft . Ich ärgere mich, daß ich nicht alle Rezensionen gelesen habe. Meistens lese ich nämlich die besten und die schlechtesten. Das Syntheziser- Geduddel als Hintergrundmusik ist lieblos, einfallslos und bei allen Liedern gleich! Und warum müssen gute alte Volksweisen mit einer Neutextierung und Neubearbeitung derart verunstaltet werden? Sie sind gut so, wie sie sind. Die eigenen Lieder von Mark Bender und Co. sind null acht fünfzehn, also nicht besonders. Jetzt da ich diese Rezension geschrieben und meinen Ärger Luft gemacht habe, landet diese CD in den Müll!!!
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Verzweifelt wieder Anschluß gesucht - und (fast) gefunden ! . Die Jungs um Darius Rucker hatten es natürlich wirklich schwer, nach dem ersten Megaseller und zwei weiteren, ganz guten CDs dieses Level zu halten. Die 4. Scheibe mit alten Coverversionen ging ja etwas daneben und nun also der 5. Schaffensakt, diesmal eingespielt mit Starproduzent Don Was. Und, ja, es ist zum Glück wieder besser geworden. Immer noch nicht die "alte" Klasse und auch Wettbewerber wie die COUNTING CROWS werden nicht erreicht, aber "Space", "The Rain Song" und der "hidden track" lassen wieder hoffen. Weiter so !
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Die pure Langeweile! . Was PUR diesmal zu bieten hat ist wirklich enttäuschend. Nachdem eher schwachen letzten Album, legt die Truppe um Hartmut Engler noch einen drauf: leider im negativen Sinne. Die Songs sind alle klischeehaft und ohne Witz. Es gibt keine originellen  Strukturen oder innovative Neuheiten. Alles ist irgendwie schon mal dagewesen und nun in schlechterer Form nochmal dageboten. *Gähn* Finger weg!
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das beste seit langem... . von pearl jam...lieder für die ewigkeit, die fast niemand kennt, natürlich mit ausnahmen...genial...fantastisch...ein muss...
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Ich hätte mehr erwartet! . Nach den Lobeshymmen der untenstehenden Rezensenten konnte ich mich nicht dagegen wehren in diese CD hineinzuhören.  Meinem Empfinden nach besitzt die Stimme Gäbels sehr viel Parallelität mit der des unvergessenen Frank Sinatra. Das wäre keinesfalls negativ aufzufassen.  Was mir missfiel, war die nicht vorhandene Innovation auf dieser Platte. Keine großartigen Arrangements, die Songs in der Mehrzahl eher zum Fahrstuhl fahren gedacht.  Mir hat die Leichtigkeit, das Freche und das Erfrischende Moment in vielen Songs gefehlt, die beispielsweise Bublé und Olstead an den Tag legen.  Das war einfach zu wenig!
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Ein fantastisches R' n' B'-Album! . Fuer mich war "B-Day" das beste R' n' B'-Album aller Zeiten, also waren meine Erwartungen an ihrem dritten Album nicht sehr hoch, wie kann man denn "B-Day" uebertreffen? Doch sie hat es geschafft, "B-Day" ebenbuertig zu sein! Ich finde jeden Song einfach klasse! Man sollte definitiv zu dieser Edition des Albums greifen, denn die fuenf zusaetzlichen Songs sind erste Sahne! Danke Beyonce, dass deine Musik auf dem gleich hohen Niveau geblieben ist! Kaufen!
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Virtuose Orgelmussik auf berühmter Orgel . Die junge Orgelvirtuosin Anne Horsch präsentiert auf  der berühmten Pariser Orgel ein virtuoses Programm. Neben den bekannten Werken von Vierne und Reubke gibt es ein Werk von Mulet zu entdecken. Insgesamt zupackend gespielt und wo es angemessen ist, auch sehr lyrisch. Das Klangbild ist sehr transparent. Nicht nur für Orgelfans zu empfehlen.
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Nicht so gut wie Bongo Bong, eher eine Fortsetztung. . Im Gegensatz zur "Bongo Bong", die viele neue und witzige Klaenge hatte, ist diese Platte eher eine Fortsetzung. Nichts wesentlich Neues, alt Bewaehrtes nochmal in neuer Fassung und Kombination. Dennoch ist es eine interessante Scheibe und es macht Spass, reinzuhoeren. Ihr fehlt aber das Zeug zu "fuenf Sternen", auch wenn man diese Scheibe losgeloest von der vorherigen "Bongo Bong" hoert.
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Noch nicht bei den Wurzeln. . Vielleicht ist sie wieder auf dem Weg zurück. Neben einem oder zwei Songs wirkt alles aber recht farblos und zahm. Sie kann mehr mit ihrer Stimme als dieses teilweise Geplubber.Irgendwie ohne Richtung. An früheste Werke kein Herankommen.
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Enttäuschende Musik . Stoa ist für das Label ECM keine Krönung. Wahrscheinlich sind meine persönlichen Erwartungen zu hoch. Das erste Stück fängt interessant an, danach kommt langweiliger Sound. Erwarte von ECM wesentlich bessere Musik.
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Dumm, dümmer, Borgir . Was für eine Scheibe, was für ein Skandal. Mit Black Metal hat das wahrlich nichts mehr zu tun. Gut, das Prädikat 'Melodic' passt hingegen wieder. Denn jeder Titel dieser CD wird bis zur letzten Sekunde mit schwammig-verkitschter Synthie-Mucke zugekleistert. Dagegen kann auch der Sänger nicht anschreien. Somit verkommt Track für Track zur Begleitmusik, die für jeden x-beliebigen Rosamunde Pilcher Film geeignet wäre. Mehr Weichspülung ist kaum noch möglich. Igitt!
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Bodenständiger,anspruchsvoller Hardrock . Mit diesem Album hat das Trio aus Kanada,dass es leider schon seit nahezu 16 Jahren nicht mehr gibt,eine richtig geile Scheibe abgeliefert.Allein schon der Opener "I live for the Weekend"(geiler Titel) hat es echt in sich. Songs wie "In the Night"(ein echtes Meisterwerk)oder auch "Nature's Child"(hört euch dieses Gitarrensolo an,Wahnsinn!!!!)führen diese Linie fort.Als einziger Wermutstropfen muss ich(so leid es mir auch tut), dass Instrumentalstück "Finger Takin'anführen,dass mir doch etwas zu langweilig erscheint.Dies ist jedoch absolut kein Grund diese Scheibe nicht zu kaufen,denn die anderen Songs hauen einen echt vom Hocker.Wer diese Ausnahmeband noch nicht kennt,für den  wird es aber höchste Zeit,diese musikalische Lücke zu schließen.Ich hoffe das diese Rezension hilfreich war.Keep Rockin'.
Output: POS
Nicht so wie früher, aber trotzdem sehr gut! . Auch ich muss zugeben, dass ich etwas geschockt auf die CD gestarrt hab, als ich sie mir zum ersten Mal angehört hab, denn bis dahin wusste ich noch nichts davon, dass Marky Chavez aufgehört hat. Nach dem ersten Schock-Moment und zwei, drei weiteren Malen anhören kann ich für meinen Teil aber nur sagen, dass Adema auf "Planets" zwar anders, aber nicht unbedingt schlechter klingen. Naja, höchstens ein bisschen, was aber wahrscheinlich daran liegt, dass die Tracks diesmal etwas weniger agressiv als auf "Adema" und "Unstable" klingen. Aber wie man sich schon an so viele andere Sachen gewöhnt hat, wird man sich wohl über kurz oder lang auch an Luke Caraccioli als neue Stimme von Adema gewohnen. Und vielleicht wird das nächste Album dann ja auch wieder etwas rougher... Tips: Shoot The Arrows, Barricades In Time und Vikraphone
Output: POS
Viel zu modern und schlampig gemacht . Ich habe fast alle CDs von Subway gehört, warscheinlich war ich desshalb von dem neuen Werk enttäusch. Ich kann nicht verstehen warum eine Mittelalterrockgruppe Technobats in ihre Stücke aufnimmt (I love Techno UNPLUGGED!!!)und sich viel zu wenig mit den Texten auseinandergesetzt hat.  Ich will die CD nicht schlechtreden, aber mir geht sie zu sehr in richtung Komerz- schnell produziert, Texte die man nach 2x hören schon auswendig kann, kein Titel mit dem man irgendjemand zunahe kommt, oder jemanden Verärgert.  Auf dem letzten Konzert wurde diese Meinung bestätigt. Viele neue Besucher waren von den "alten" Titeln, wegen der Geschwindichkeit und den Texten, geschockt.  Subway, besinnt euch auf eure Wurzeln!!!
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Gebrüder Gallagher auf Beutezug! . Sie haben sich selbst ja immer irgendwie als einzig legitime Nachfolger der Beatles gesehen, was, wenn man alle so genannten Britpop-Bands vergleicht, zumindest soundmäßig nicht unbedingt von der Hand zu weisen ist. Ob sie als Songschreiber die Genialität von Lennon/McCartney auch nur annähernd erreichen, sei dahingestellt! Rein vom Songwriting her ist "Lyla" durchaus gelungen, abgesehen von der Tatsache, dass eigentlich nichts wirklich Aufregendes passiert - und das immerhin fünf Minuten lang. Und auf einen Mittelteil, die so genannte "Bridge", wartet der Hörer auch vergeblich. Das schlimmste allerdings ist die absolut schlampige Produktion - rumpelnde Bässe, schwache Höhen, wenig Dynamik. Gewollt oder nicht, so muss 2005 keine Band klingen, auch wenn sie sich an Vorbildern aus den 60ern orientiert. Zumal eben die schon vor 40 Jahren mit bescheideneren Mitteln einen besseren Sound produzierten. Vielleicht wollte man bei "Lyla" zur Abwechslung aber mal ein wenig nach Rolling Stones klingen - die Gesangsmelodie hat zumindest deutliche Ähnlichkeit mit "Street Fighting Man", und auch die Pianofigur am Ende haben wir genau dort auch schon mal gehört. Die Tatsache, dass in Ermangelung eines eigenen Schlagzeugers mit Zak Starkey der Sohn des Beatles-Drummers Ringo Starr an der Schießbude sitzt, passt ganz nebenbei hervorragend ins Gesamtbild, das durch die beiden Non-Album-Tracks abgerundet wird. "Eyeball Tickler" ist eine nette Dreiminuten-Nummer ohne besonderen Tiefgang, aber dafür scheint über "Won't Let You Down" der Geist von John Lennon zu schweben. Musikalisch eine Mixtur aus "Dear Prudence" vom Weißen Album und "Give Peace A Chance" (man achte auf die Bassdrum und die Handclaps ab 1:10"). Wenn diese Kostprobe nur ein annähernd repräsentativer Vorgeschmack auf den Longplayer ist, dann erwartet uns ein interessantes Suchspiel nach dem Motto: Gallagher und Co. waren auf Beutetzug durch die Musikgeschichte und der Hörer geht auf Entdeckungsreise. Weil das bereits auf der vorliegenden Maxi-CD eine durchweg spaßige und interessante Sache ist, gäbe es normalerweise die volle Punktzahl - wenn da nicht diese schlampige Produktion wäre.
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H A M M E R !!!!!!!!! . Ja, da hat die Susanne mal wieder was GANZ feines "rausgehauen"!!!!!!  Was anderes kann man dazu echt nicht sagen.  Alle Titel einfach genial!!!!  Ich will MEHR ;-))
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Der liebe Bela... . Was manche hier haben, kann ich echt nicht verstehen. Klar, es ist anders als der gewohnte Ärzte-Sound...Aber das ist schließlich kein DÄ-Album, sondern ein Bela B.-Album.  Ich finde die Songs toll: Der Mix zwischen ernsten Songs, wie z. B. Sie hat was vermisst, Letzter Tag und den albernen Songs, z. B. Zappingsong, Gitarre runter macht es für mich zu einer tollen Platte. Außerdem sollte man mal genau auf die Texte hören...  Vorallem finde ich es von Bela sehr mutig, sein eigenes Ding zu machen. Schließlich ist es ein Risiko so etwas völlig anderes zu machen, als das, was die Fans sonst gewohnt sind (von den Ärzten).  Ich finde jedenfalls, dass sich ein Kauf auf jeden Fall lohnt!!
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Genial! . Er kam, sang und siegte.   Ich habe die CD gestern bekommen, habe sie mir bisher zweimal angehört, und bin total begeistert. Richtig gute Swing-Musik und obendrei noch witzige Texte. Spätestens bei "Murphys Gesetz" dürfte auch der größte Kritiker überzeugt sein.
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Eine Aneinanderreihung von Belanglosigkeiten . Byrne versucht auf "Feelings" vielseitig zu sein, aber die Songs packen nicht, plätschern seicht dahin. Viele der verwendeten Versatzstücke klingen oft allzu klischeehaft. Das mag als Hintergrundberieselung vielleicht ganz gut funktionieren, erreicht aber nicht annähernd die Qualität der Talking Heads. Der Mann kann mehr. Lediglich das Cover des Albums weiss durch Witz und Stil zu gefallen ;-)
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Mir fehlen die Worte . Nein! Bei dieser Gruppe fällt überhaupt nicht auf, dass geldgeile Produzenten das Land kreuz und quer durchsucht haben, um einen Nachfolger Von Tokio Hotel zu finden ( als ob das nicht schlimm genung wäre)!!!  Die sind so richtig scheiße, leider aber nicht auf ne schöne Art und Weise.  Die Texte sind meist völlig sinnfrei und die Melodie hat keinerlei Wiedererkennnungswert  Ich habe fertig!
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Überraschend frisch und bissig . OK. Politische Songs gegen den aktuellen amerikanischen Präsidenten gibt es inzwischen viele.  Auch gegen religiösen Fundumentalismus und Zensur wurde schon viel gesungen (das geht sogar eher gegen Frau Lieberman).  Aber, was Pearl Jam hier auf CD gebrannt haben, brennt ein wahres, rockges Grungefeuer über die Anlage ab.   Musikalisch sind Pearl Jam nicht mehr sehr ruhig und melanchonisch, die CD erinnert eher an die fantastische "Vs", Als Anspieltipp empfehle ich "World Wide Suicide", wobei dieser Song nicht nur musikalisch glänzt.   Wer die CD erst einmal angespielt hat, wird längere Zeit nichts anderes mehr hören.
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*gääääääääääähn* . Einfallsloser kann ein Text nicht sein... langweiliger kann ein Videoclip nicht sein... aber dank riesiger Promotion, die die Plattenfirma sicher angezettelt hat, damit Monrose nicht ganz von der Bildfläche verschwinden, trällern die diesen "Song" jetzt an jeder Ecke und in jeder Werbung... Es ist kaum auszuhalten! Einfach nur schlimm!
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Neues vom Hexer . Auch die neue Live-CD zeigt eindrucksvoll, warum Zeitungen wie die FAZ in ihren Kritiken den nicht einmal 30 Jahre alten Joscho Stephan als "Magier und Hexer der Gitare" titulieren. Auftritte im Birdland, dem Nashville Gitarenfestival oder der Carnegie Hall belegen es: Joscho Stephan verfügt über die seltene Fähigkeit, schwierigste gitarristische Kabinettstücke leicht und selbstverständlich klingen zu lassen. Doch dabei verlässt ihn nie sein hoher künstlerischer Anspruch oder sein guter musikalischer Geschmack. Wie auch das Vorgänger-Werk sehr zu empfehlen. Man darf gespannt sein, wie Joschos Entwicklung weitergeht.
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es tut einem in der seele weh . . . . . . . wie ein wirklich talentierter sänger wie MM sich mit solchem material weit unter wert verkauft und leider auch verkaufen lässt. einer, der sogar von JOE COCKER für seine soulstimme gelobt wurde, lässt sich hier mit bohl'schem weichspülersound missbrauchen. einer, der mit solcher inbrunst YOU ARE SO BEAUTIFUL gesungen hat, darf sich für so eine belanglose dudelei nicht hergeben !  was wohl JOE COCKER jetzt über ihn sagen würde ?  alle wundern sich, warum die dsds superstars auf internationaler bühne keinen blumentopf gewinnen. songs wie dieser hier sind die antwort.  man stelle sich vor KELLY CLARKSON, LEONA LEWIS oder gar PAUL POTTS, die ja allesamt gewinner von castingshows waren, würden sich für solch einen schund hergeben . . . kein hahn würde nach ihnen krähen.  mark, befreie dich von dieter bohlen und folge deiner SOULstimme !
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80er, Lederleggins und Lockenmähne... . ... wer den Film gesehen hat, ...wer in den 80ern ähnliche Musik gehört hat, ...wer jetzt noch Lederkutte trägt, wer jetzt noch Lockenmähne und Lederleggins trägt, wer einfach ein gutes Heavy Metal Album haben möchten? Wenn Du alle Fragen mit Ja beantworten kannst, dann heißt es kaufen. Besonders der Maintheme geht einem nicht mehr so schnell aus dem Ohr... Kaufempfehlung!
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Wiederverwertung à la Dieter Bohlen . 4 Lieder auf dieser CD sind alle schon mal dagewesen! Blue System lässt grüssen. Ich finde es eine Frechheit, einfach alte Songs rauszukramen und diese mit jungen Sängern wieder aufzunehmen - und dann auch noch behaupten es seien neue Titel. In keinem einzigen Interview wird erwähnt, dass es aufgewärmte Songs sind. Mir tun die Superstar Kandidaten mittlerweile nur noch leid, sie werden benutzt und verar*. Schade, denn manche haben echt Talent (Juliette) Ein Stern ist noch zuviel!
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Progressiver Retrosound - es geht doch . Das Pariser Label Kitsune zeigt mit seiner dritten Maison Compilation erneut wie elegant sich aktueller Electrohousesound und 80er Gitarrensound kombinieren lassen. Zum Einstieg gibts die grandiosen Simian Mobile Disco mit dem Ohrwurm "I Believe", dann folgen The Lovely Feathers mit "Frantic", das fast schon Funpunk ist. The World Domination vs Adam Sky "Galactiv Lover" erinnert sowohl vom Sound als auch den Vocals stark an Gary Numan.  Boys Noize "Feel Good" ist ein minimaler kratziger Electrokracher vom feinsten, der einfach süchtig macht. Gossips "Standing in the way" mit fast souligen Vocals wurde von Soulwax zu einer wunderbar trashigen Electroclashhymne remixt.  Zum Abschluss dann der melancholische Gitarrentrack "Done with you" von The Whitest Boy Alive, sicher der ultimative Song für alle die gerade eine Trennung hinter sich haben. Wer am Ende des Songs etwas Geduld hat bekommt nach ca. einminütiger Pause dann noch einen fetten Mix von Digitalisms Zdarligt zu hören, der eigentümlicherweise keinen eigenen Track zugewiesen bekommen hat.   Fazit: Kitsune definieren für mich eine Klasse für sich. So macht Gitarrenmusik auch Fans elektronischer Musik wieder richtig Spaß.
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Kaum noch mit den alten Scheiben vergleichbar . Sie haben es ja schon angekündigt, dass der Sound sich gewandelt hätte, aber so deutlich hätte ich es nicht erwartet. Vom melodiösen Powermetal von einst ist nicht viel geblieben. Außer dem Song "Flag The Ground" erinnert kaum noch etwas an das Sonata Arctica wie ich es kannte. Die Balladen sind nicht schlecht aber in der Summe ist mir das Album vom Sound her zu wenig Sonata Arctica.   Nachdem ich das Album Probe gehört habe, bin ich mir nicht sicher, ob ich es kaufen werde. Die Songs sind wenig eingängig und auch der Gesang hat sich teilweise in eine Richtung entwickelt, die mir nicht gefällt.
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U2 sind die Besten! . Eine schöne Zusammenfassung der größten Hits aus den letzten Alben zw. 1990 und 2000! Als echter Fan besitzt man natürlich jedes Album, jedoch mein Freund findet dies als "frischer U2-Fan" richtig gut. Also volle Punktzahl für U2!!!
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Neuer und besser!!! . Da ist sie: Die neue Scheibe der "The Busters" und sie bietet eine Menge neues. Zunächst wäre da der neue 2te Sänger Ron Marsman der genau genommen in die Fußspuren des,bereits vor 3 Jahren ausgestiegenen,Sängers Markus Sprengler tritt. Somit sind die Busters wieder zu zwölft und besser als je zuvor. Bereits mit dem Opener "Far Away" betrteten die Busters,wie auch schon mit der Vorabsingle "Radio Smash Hit" musikalisches Neuland. Der etwas rockig-punkige Stil hat sich bisher nie richtig durchgesetzt und wird in diesen Songs zum ersten mal "gewürdigt". Ungewohnt aber gut. Abwechslungsreich geht es weiter mit dem entspannten "Whiskey Til I Drop",dem poppigen "Clock´s Don´t Rock" und dem traditionellen Off Beat Stück "Bad Guys". Eine etwas härtere Gangart schlagen die Busters wieder mit dem Stück " Big Boy" ein,welches auch Ska Core Ansätze besitzt. Zudem hat auch ein neues Instrumentalstück den Weg aufs Album gefunden. Ebenfalls ein sehr gutes Stück. Insgesamt muss man sagen,dass "Evolution Pop" wohl eines der besten Album der Jungs aus Wiesloch ist. Es ist abwechslungsreich,bietet viel neues und die beiden Sänger leisten sehr gute Arbeit. Neben "360 Degree" handelt es sich hier wohl um das beste Album der "The Busters".  Auf das viele weiter Alben dieser Art folgen!
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Musik Hochgenuss pur! . Ich kann hier so manch eine Rezension nicht verstehen. Kennen diese Personen, die hier dermaßen schlecht diese Gruppe bewerten, eigentliche deren Stil?  Diese Platte ist superb aufgenommen und zudem bietet hier Fourplay nach der letzten Scheibe "Journey" wieder die Musik, die der Fourplay-Fan an sich, nur mögen kann. Es reicht allerdings nicht ganz an die Alben Heartfelt &amp; Co. ran, da auf dieser Platte sich Drummer Harvey Mason sehr zurück hält. Ich mag es, wenn auch er mal die Toms jagen darf, aber auf dieser Scheibe leider nicht oft, wenn überhaupt.  Dennoch, ein absolutes Spitzen-Album! Auch ich muss hier darauf hinweisen, dass ein sehr hochwertiges HiFi-System von Nöten ist um die Musik ordentlich aufzulösen.
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Die beste Zeit ist vorbei . Na ja, das ist sie also, die so sehr erwartete cdm 12! - Ewig lange darauf gewartet und dann so was - die neue Cdm kann bei weitem nicht mehr mit ihren Vorgängern mithalte. Galt die Cafe del mar-Serie vor einiger Zeit noch als Maßstab aller Dinge und schon nahezu als unerreichbar für andere Compilations, so wirkt die neue nur noch als Massenprodukt und wild zusammen gewürfelte Ansammlung von Noname-Tacks! Einzelne Stücke wie "Jo Manji" oder "Blank &amp; Jones" sind zwar in altbekannter Manier und ihrem unverfälschlichem Sound wieder da, aber die 3 oder 4 Tracks sind dann auch schon die einzigsten Höhepunkte! Die nächste CdM wird wahrscheinlich nicht mehr gekauft, als Ersatz für die Vol. 12 kann man hier dann die Cafe del Mar Aria empfehlen welche um Welten besser ist und durchaus mit den ältern CdM-Alben (Vol. 6,7 oder 9) mithalten kann, oder eben die Klassik Lounge Reihe von Klassik Radio, hier ist das Geld deutlich besser aufgehoben, auch wenn das "Klassik" im Titel etwas Verwirrung stiftet, hier findet man noch Lounge und Chillout vom feinsten! Gelungene mixes von sanften, sinnlichen downbeats, chilligen sounds und prickelnden grooves, die größtenteils erstmalig veröffentlicht werden.
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Etwas schwach . Irgendwie denkt man das Cicero dahinter steckt. Einige Lieder zeigen wie Frau wirklich tickt, ansonsten schwach gegenüber den ersten beiden Alben.  Ich hatte mehr erwartet.....
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sehr geile... . ..Platte, die ich mir da bestellt habe...:-) Nein, im Ernst. Ich wäre natürlich nie auf diese Foxboro Hottubes Platte gestoßen, wenn ich nicht irgendwo gelesen hätte, wer nun wirklich hinter diesem Projekt steckt...  Man hört jedem Song dieser Platte an, dass die Herren - Armstrong, Wright und Pritchard - immensen Spaß beim Aufnehmen dieser Platte haben mussten... Die Platte ist absolut Club- wie Party tauglich, und wird noch viele zufällige Zuhörer für sich gewinnen können, die dann aber sehr erstaunt sein werden, dass die großen Green Day hinter diesem Projekt stehen. Obwohl:  Billies Stimme ist auch auf dieser Platte sehr markant....!  Kurz und gut: Ich finde die Platte großartig, vor allem auch aus musikalischer Sicht!!!! Weiter so...
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Ek is back - und wann geht er wieder? . Ein selbstverliebter hip hopper mit wenig ausstrahlung, präsentiert eine Single mit den wahrscheinlich schlechtesten Texten die ich je gehört habe. Hier ein kurzer Auszug:  "Ich bin der beste den es gibt gibt gibt gibt - jetzt kommt mein neuer hit hit hit hit"   Hut ab sowas zu behaupten wenn man so ein "sh*t" von sich gibt.  Ein unterhaltsamer Beat ist jedoch zuhören und egal wie blöd die Scheibe auch sein mag, scheint sie bei einigen hören angekomen sein (bei mir jetzt persöhnlich nicht, denn ich persöhnlich halte das für den reinsten Schwachsinn).   In diesem Fall muss wohl jeder für sich entscheiden....
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Too Bad . It's really too bad that Daniel couldn't have been advised to take a better song and composer to release as his single instead of doing the "Best Friends" thing (WTF???)and performing this POS as a compare and contrast exercise with his competitor.  Of course he could have handily won the vote with more than the 50.4% of the vote that he actually did if he had sung something else like "Soulmate", as he did for his first number. He nailed the complexities of that song like a pro. Now that he is a pro it is sad that he is starting off with a steaming piece of 3-chord Bohlen crap like this.    Of course, it might make the top of the charts because of the DSDS win and the RTL hype. And he might stay around for a while, but I'm not sure if he will ever be a "Superstar" - not if he keeps with Bohlen and doing this tripe.  But, his voice is actually quite good and more important, he actually knows how to use it.  Unfortunately, Bohlen knows how to use it too.
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Ja, was is das denn?! . Ok, ok - fernab vom vercasteten Teeny-Rumhüpfkreisch-Pop kriegt man als Anhänger handgemachter, anspruchsvollerer Musik wohl nicht allzuviel mit in Sachen "DAS ist jetzt COOL und IN", auch meidet man die Ballermannschen Lokalitäten, wo das Niveau eher rar gesät zu sein scheint sowie den Großteil der televisionären Angebote, insofern erachte mich noch von vielem ungefilterten Konsum-Diarrhö der sensationsgeilen Show-Gesellschaft verschont, doch wenn selbst zu mir nahezu permanent ein derartig lächerliches maia-hi maia-hu maia-aua durchdringt, muss es ja schon sehr präsent sein auf dem markt, BEZEICHNEND traurigerweise.
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Nur Original . Na ja ist ja ein schöner Versuch aber wie sagt man so schön Schuster bleib bei Deinen Leisten. Country Musik ist und bleibt Country Musik und bitte nicht so etwas, genauso wie Tom Astor usw. Country Musik hat ihre Wurzeln in Amerika/Canada und nicht verdeutschen oder Pop Songs auf Country machen.Die Profis in USA/Canada können das besser.
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zwar kein "pop" aber dafür u2's beste platte! . ja, "pop" ist es nicht nicht unbedingt, was u2 hier abliefern. nein, die beste stilbeschreibung gelang u2 selber. diese sagten nämlich, sie seien zu diesem zeitpunkt (1997) einerseits von den errungenschaften im bereich der elektronischen musik (the prodigy!), andererseits von der wiederentdeckung des "klassischen" songwritings (oasis!) beieindruckt gewesen, und wollten beides auf EINEM album zusammenbringen. u2 spielt oasis meets prodigy.
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"Britney" - ein geniales Pop-Album! . "Britney" ist echt ein geniales Pop-Album! 15 durchweg hitverdächtige Tracks, die perfekt produziert sind und in denen Britneys schöne Stimme richtig zum Ausdruck kommt. Hier alle Songs im Überblick: 1.) "I'm A Slave 4 U" (10/10) - Britney mal ganz anders! Ein richtiger R'n'B/Dance-Song, der wirklich nichts mehr mit Pop-Liedern wie "... Baby One More Time" oder "Oops! ... I Did It Again" zu tun hat. Gewöhnungsbedürftig, aber trotzdem sehr gut!
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Lange verschollenes Sahneschnittchen . Erst im Jahre 1984 wurde diese bereits 1969 aufgenommene Musik von George Benson erstmals veröffentlicht. Plattenkritiker sprechen sogar von einer "mysteriösen Schallplatte". Und nun liegt das Ganze endlich als Neuveröffentlichung auf CD in perfekt remastertem Sound vor. Hier erleben wir George Benson in wahrer Spiellaune - vom Jazz her kommend. Wunderschöne langsame, sparsam besetzte Stücke wechseln ab mit groovigen Jazz-Titeln. Reizvoll sind - insgesamt betrachtet - die beiden unterschiedlichen Arrangements auf den ehemaligen Vinylplattenseiten A und B. Also, die ersten 4 sehr knackig arrangierten Stücke werden von Bensons superbem Gitarrenspiel, einer supercoolen Hammondorgel und den bestechenden Congas Ray Barrettos dominiert. Die Stücke 5 bis 9 hingegen kommen wesentlich "smoother" und durch ein großes Orchester opulent arrangiert ins Ohr. Herausragend sind die beiden reinen George-Benson-Stücke "Bluesadelic" und "Durhams's Turn". Sie stechen meilenweit aus der Auswahl der anderen Stücke hervor. Hätte Benson sich damals gegen das eher kommerzielle Konzept des A&amp;M-Plattenproduzenten Creed Taylors durchgesetzt und durchweg Eigenkompositionen eingespielt, es wäre eine 10-Sterne-CD dabei herausgekommen. So oder so ist diese CD ein Kleinod und ein feines Sahnestückchen zum Genießen!
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Armutszeugnis für die deutschen Musikhörer... . Ich verstehe es einfach nicht, dass man hierzulande immer noch Musik kauft, die sich seit den 80er Jahren nicht weiterentwickelt hat mit Texten, bei denen es sich einem, der halbwegs Englisch versteht, die Fußnägel zusammenrollen, und diesem unsäglichen selbsternannten "Musikgenie" Dieter Bohlen das Geld in den Hals steckt.   Schade für Daniel, aber er hätte bei der Auswahl seines Songschreibers und Plattenproduzenten auch "nein" sagen können. Jetzt wird er wohl den Bohlen-Stempel für immer tragen müssen, der noch weit schlimmer und einprägsamer ist als der DSDS-Stempel.
Output: NEG
talentfreie werden gesucht . es kling bisschen hart aber es ist die Wahrheit! der Titel soll heissen "Talentfreie werden gesucht" nicht deutschland sucht den superstar! was werden unsere nachbarländern dazu sagen? ist das die Zukünft der kreativen Musik????
Output: NEG
Verfallsdatum weit überschritten! . Es mag ja sein, dass in der Verklärung vergangener Zeiten der ein oder andere Song dieser Zusammenstellung ein müdes Lächeln hervorzaubern kann. Mit 'Zombie', 'Sailing On Seven Seas', 'Return To Innocence' und 'I'd Do Anything For Love' haben es dann auch 4 mehr oder weniger zeitlose Werke auf die CDs geschafft. Aber gut drei Viertel der Songs sind so übel und totgenudelt, dass es eine Wohltat war, sie nicht mehr zu hören. 'Sweat', 'Big Big World', 'Barbie Girl', 'Over The Rainbow', das waren die musikalischen Verbrechen der 90er Jahre. Als Maxi-CD gibt es für solche Schundwerke heute gebraucht nicht mal ein paar Cent, als 'aktueller' Sampler vermarktet soll die Kohle mit über 20 Euro fliessen? Netter Versuch ;-)
Output: NEG
Auweia.... . wie tief ist die Erfolgsgeschichte "Dream Dance" gesunken!? Wer noch im Besitz der ersten Dream Dance CDs ist, wird wissen wovon ich rede. Auch Vol. 31 besteht wieder aus viel proletenhaftem Rumgegröle, schlechten Coverversionen und stumpfsinnigem Rumgehämmere mit grausamen "Singsang". Ausnahmen gibt es wenige. ....und so kommt es, dass alte Größen wie "Jens" wieder ausgegraben werden und prommt mit einem Remake von "Loops &amp; Tings" als erster Titel der CD2 plaziert werden. Insegesamt eine eher enttäuschende CD. Wer nicht schon eine große Sammlung Dream Dance CDs hat, sollte auf andere CD-Compilations umsteigen.
Output: NEG
grauenhaft . einfach nur grauenhaft. Das sind nicht die Rocker Guns and Roses, wie wir sie kennen und lieben. Das  ist eine hinterorts lärmende garagenband, denen man zum ersten Mal Instrumente in die Hände gedrückt hat. Schade, dass ma nicht nulll Punkte vergeben kann.
Output: NEG
alte musik in neuem gewand . so "neu" das image ist, dass uns präsentiert wird ("echt", wild, rockig), so wenig anders von bereits gehörtem ist ihre musik. das meiste davon, auch die balladen, sind zwar noch gefällig, aber nicht gitarrenlastig und verlassen auch nicht den bereich des gewohnten.
Output: NEG
SCHLECHT . Ich weiß, dass Helene eine ganz liebe ist. Trotzdem wird sie vom MDR total hochgepuscht. Mit der Meinung stehe ich leider nicht alleine da, denn es denken viele so. Ich gönne ihr ja den Erfolg. Nur ist es momentan sehr viel für sie. Hoffentlich endet sie mal nicht so wie Michelle auf der Bühne. Hoffentlich hat das alles bald ein Ende und es wird bald mal bissel weniger Ruhm um sie gemacht.   Außerdem finde ich ihre Musik ziemlich langweilig, weil jedes zweite Lied gleich klingt. Das gleiche Ebenbild wie bei Andrea Berg. Wenn man 1 Lied kennt, kennt man alle anderen Songs auch.
Output: NEG
einfach nicht zu fassen... . ...das es noch solche gute Musik gibt. Die Rednecks der ABB haben wieder wirklich alles gegeben... und das lässt sich hören. Die stark blueslastige Southern-Rock Band hat mit ihrem Studioalbum "Hittin' the Note" wieder einen Volltreffer gelandet. Die Stücke gehen fast alle über 5 Minuten... also nichts mit Mainstream-Radio-"Musik". Diese Musik lebt. Also Platte rein, Anlage aufdrehen und Spaß haben.
Output: POS
schlecht . In Flames war für mich mal was besonderes.. die alben "the jester race" "Whoracle" und "Clayman" waren Göttlich. was aber ab der R2R kam war nur noch gehobener durchschnitt. In Flames haben ihre identität verloren und liefern seit der STYE nur noch belangloses zeug ab. Come Clarity ist für mich nun das schlechteste album was sie je rausgebracht haben. abgesehen von Take this life(hammer song) ist nix dabei was mich umgehauen hat, das ist echt sehr, sehr traurig.
Output: NEG
Harter Rock mit perfekten Songs verschmolzen - Ein Klassiker! . Def Leppard beweisen mit diesem Album, das Melodie und Härte nicht gleich Bon Jovi sein muß (die frühen B.J.-Scheiben mal ausgenommen...;-).  Wahrlich coole Songs, mit genialen Hooklines werden hier mit ordentlicher Power vermählt und von geilen Gitarrensolis gekrönt. Auch die ruhigen Momente geraten göttlich. Sicher bringt der Gesang eine gewisse Theatralik mit ins Spiel; ...wer sich dran stört...  TOP Klassiker der in jede ernsthafte Sammlung gehört...  Gruß und viel Fun damit!
Output: POS
Leider viel Potential verschenkt . Das Tarja singen kann wissen wir aus alten tagen, in denen Sie mit Nightwish große Erfolge feierte. Die Vorfreude auf ihre CD war dementsprechend umso größer. Voller Erwartung hörte ich mir die ersten Tracks der CD an, nur leider stellte sich kein großer Aha Efekt ein, keine Gänsehaut lief mir den Rücken runter... nein eher Enttäuscht war ich nach dem ersten durchhören.   Über Tarjas Stimme kann man nicht schimpfen. Erstklassig gesungen und in alter Manier. Gesanglich befindet sich dieses Album auf altem Niveau. Aber musikalisch ist es ganz großer Mist. Es ist traurig was dem Hörer da geboten wird. Die Gitarre wirkt so aufgesetzt, es ist fast schon peinlich. Die selben 08/15 Parts, das monotone Spiel durchzieht das gesamte Album. Gute, eingängige Riffs bzw Soli sucht man vergebens, jeder Vorschüler kann das besser. Besonders bei "My Little Phoenix" merkt man wie wenig Wert auf gute Musiker gelegt wurde. Ein weiteres Beispiel ist die Coverversion Poison von Alice Cooper. Dieser Song ist eine einzige Frechheit. Nicht nur die Stimme wirkt hier einfach fehl am Platz, auch musikalisch habe ich selten etwas schlechteres gehört als hier. Hier macht sich Tarja lächerlich. So kann man Poison nicht singen und spätestens wenn die Gitarre einsetzt überkommt einen der Drang weiter zu schalten.  Es wurde einfach viel zu viel Wert darauf gelegt das Tarja im Mittelpunkt steht. Selbstverständlich bei einem Soloalbum, nur dem aufmerksamen Hörer wird nicht entgangen sein das Nightwish nicht nur aufgrund ihrer Frontfrau so berühmt wurden, auf die sie so oft reduziert wurden. Natürlich kann man hier Tarja nicht mit Nightwish vergleichen. Aber eins ist gewiss: "Dark Passion Play" ist musikalisch sehr gut. Ob einem der neue Gesang gefällt ist reine Ansichtssache, während "My Winter Storm" sich schlicht im hinteren Mittelfeld befindet. Da kann auch Tarjas Stimme nichts dran ändern. Wiedererkennungswert hat hier lediglich die Stimme und ihr Nachname. Doch gute Musik braucht mehr als das.  Ganz zerreißen will ich das Album nun auch nicht. "Calling Grace" oder "Boy and the Ghost" sind wunderschöne Balladen die durch Piano oder Streicher deutlich an tiefe gewinnen. Doch diese "harten" Gitarreneinlagen passen nicht zu dieser Art von Musik.   Wer damit leben kann und nicht etwa die Hoffnung hat etwas auf der CD zu finden was etwa so wie Nightwish klingen könnte der soll sich diese CD kaufen.  Jedem anderen der wirklich gute Musik will soll sich an die alten Nightwish - Alben halten. Auf denen ist mehr als genug von Tarja drauf, doch da stimmt das Gesamtpaket. Zur Bewertung:   Gesang: 4 - 5 Sterne  Musikalisch: 1 - 2 Sterne da ihr die Balladen durchaus liegen.  Die Gesamtbewertung ist mit 2 Sternen ziemlich wohlwollend ausgefallen.
Output: NEG
Netter Song aber wieder nichts riskiert!!!! . Nach Ihre 1.Solosingel die ja eher schneller wahr,  kommt jetz "Tell me" eine sehr schöne Ballade die Sandy`s Stimme sehr schön zur geltung kommt.Aber jetz kommt das grösse aber und dafür gibt es von mir nur 2Sterne der Song ist nicht besonders und mir fehlt so das inovative, und Sandy geht bei Ihren Songs immer auf nummer sicher das kann in Deutschland klappen muss aber nicht und wenn man sich die Charts ansieht regieren andere und keine POPSTARS und Konsorten.Klar die No Angels haben noch super viele Fans aber das reicht auch nicht mehr um dauerhaft TOP zu sein.Mein Fazit netter Song nur mal wieder nichts riskiert und wieder mal POP eingesestz das,zur zeit total aout ist!!!!
Output: NEG
Linkin Park: einfach nur 'ne geile Band!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! . Bei Linkin Park fehlen mir irgendwie die richtigen Worte. Ist 'ne supergeile Band und Shadow of the day ist mein absoluter Lieblingssong. Und soeben habe ich eine Coverversion von diesem Song gehört und ich bin voll und ganz begeistert, wie genial Thomas Godoj diesen Song gecovert hat!!!!!!!!!!!  Ich kann Minutes to Midnight nur jedem empfehlen! Linkin Park ist 'ne geile Band, der Sänger hat 'ne Superstimme und nicht nur Shadow of the day ist 'n absolut geiler Song, sondern der Rest auch. Und schaut euch die DVD an: echt geil!!!!!!!!!!!!!!!! Für diese geile Band gibt's natürlich fünf Sterne mit ******!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Pete
Output: POS
Traurig aber wahr... . ...ist die Tatsache, dass Bands wie die "Sportfreunde Stiller" sich großer Beliebtheit erfreuen. Was sich auf "Burli" findet lässt sich am besten als seichte Musik für Pubertierende beschreiben. Die langweilige und farblose Stimme des Sängers lenkt leider nicht genug von den meist einfallslosen und sinnfreien Texten ab, die begleitet von radiotauglichen Popmelodien mit schlecht geklauten Punk-Anleihen aus den Boxen klingen. Wer die Single "Ich Roque" kennt, sollte diese gleich als Warnung vor dem Album selbst verstehen. So klingen die Sportfreunde genau wie die Stereotypen mit Alternative-Aushängeschild, die sie in der Single mehr schlecht als recht parodieren. Die Sportfreunde mit ähnlichen Bands zu vergleichen, fällt mir angesichts der vielen Schwächen ziemlich schwer. 1 Sternchen gibts trotzdem - für die ausgefallene Idee, sich selbst zu parodieren...
Output: NEG
Exzellenter Score??? . Als ich den Film zum ersten mal gesehen und die Musik gehört haben, war ich schon etwas ergriffen-das hat sich aber schon bald geändert. James Horner ist der wohl am meisten überschätzte Hollywood-Komponist. Im Gegensatz zu beispielsweise Altmeister Jerry Goldsmith, der ständig versucht, neue Klangdimensionen zu erforschen, klaut Horner wo es nur geht. Man kann sagen, daß so ziemlich 90% der Titanic-Musik schon in früheren Horner-Scores vorkamen (Star Trek, Clear and Present Danger, etc.). Selten war ein Oscar so unverdient wie dieser. "L.A. Confidential" (Goldsmith) hätte viel eher einen in diesem Jahr verdient gehabt!
Output: NEG
Kurzweilig gute Laune !!! . Hab mir die CD extra wegen einem kurzen Urlaub nach Italien geholt. Für den Sommer brauchts ja auch ein Gute-Laune-Album, dass fröhlich macht.  Da kann ich dieses Album nur empfehlen.  Neben den beiden bereits bekannten und recht peppigen Singles sind noch ein paar andere Sommersongs an Board. Gespickt mit eingängigen Melodien und noch einfachereren Texten.  Allerdings gibts noch ein paar Lieder, die recht 0815 sind.  Beim Gesang haperts auch manchmal.  Doch Schwamm drüber. Ein nettes Album, dass man im Sommer immer wieder rauskramen und durchhören kann. Auch bei schlechtem Wetter.
Output: POS
Was bitte schön hören die anderen denn da? Ich höre etwas gänzlich anderes... . Ich wünschte, dieses Album wäre das, was es hätte sein können. Eine dunkle Reise durch eine nie endende Nacht, dumpf glühende Lava, Klanggebäude kurz vom Einsturz, instrumentale Zerbrechlichkeit, Schmerz in Noten. Nein, tut mir leid. Vielleicht ist das alles mehr oder weniger gemeint, doch diese Kompositionen zeichnen sich nur durch ihre Länge aus, gehaltvoll ist das praktisch gar nicht. Wenn das die Avantgarde des Progrock oder Postrock oder was auch immer ist, dann sieht mir das zu wacklig aus. Zwar gibt es interessante Abschnitte, aber es wirkt nicht besonders ausgefeilt im Detail, hier sind keine Virtuosen am Werk, eher welche, die glauben, dass ein paar aufgenommene Soundschnipsel gesprochener Sätze mit apokalyptischem Hintergrund zusammen mit harmlosen Gitarrengegreife schon Kunst sein müssen, nur weil jemand vom Krieg raunt. Das könnte alles so spannend sein und ist doch so langweilig. Was hier musikalisch ausgedrückt wird, dafür hätten auch zwanzig Minuten gereicht. Und dann wäre es immer noch nicht innovativ. Doch genau das behaupten ja eine Menge Leute, und das sind nun wirklich keine Deppen, die das sagen. Warum gefällt mir diese Platte einfach nicht? Ich müsste sie mögen! Denn ihr Ansatz ist gut! Doch mit dem Anspruch muss sich eine Band auch zumuten, diesen musikalisch (und nicht nur konzeptionell) einzulösen. Zudem gibt es mehrere Beispiele (aber auch nicht viele), wo andere Formationen das sehr viel besser ausformuliert haben, wo wirklich etwas passiert, wo es Überraschungen gibt, wo man aus musikalischen Gründen den Mund aufmacht als Hörer... Eventuell habe ich gerade das falsche GYBE-Album gekauft. Zu viel Ehrfurcht vor dieser schwarzer Platte halte ich jedenfalls für grundlegend falsch. Wenn Sie wirklich etwas Unerhörtes kennenlernen wollen, ohne das weite Feld des Pop/Rock zu verlassen, dann holen Sie sich "In Praise of Learning" von Henry Cow. Besser wäre aber, sie wenden sich gleich den echten Pionieren zu, und die findet man nur im Bereich Klangkunst, Freie Improvisation oder in der Neuen Musik.
Output: NEG
Schande . mit dem neuen G-Unit Sound ist das Legendäre Rap Duo Mobb Deep für immer gestorben. das Album sollte für die Masse bestimmt sein und floppte (wie auch anders?), Mobb Deep klingen eben nicht wie Young Buck und Co. Man wird ihnen ihre "Realness" nie wieder glauben können. Wer Mobb Deep hören will soll sich unbedingt Infamous holen, mehr kann ich dazu leider nicht sagen.
Output: NEG
king crimson meets japan . hier ist erstmals eine zusammenarbeit zweier exzentrischer musiker die sich perfekt ergänzen-lange instrumentalpassagen die an frühere king crimson erinnern mit den gewohnt wundervoll leicht sentimental angehauchten popballaden einens david sylvian-beim ersten hören mag dem eingefleischten sylvian fan diese kost noch etwas schwer verdaulich sein doch nach mehrmaligem hören entwickelt sich eine sucht die einen nicht mehr loslässt-diese klanggebilde fräsen sich ins limbische system und schütten literweise pheromone aus-göttlich-eine cd aus einem guss ohne schwachpunkt-volle punktzahl
Output: POS
Naja . Seltsame Reihenfolge der Bands schon in der Sendung..und dann ist auf der CD nicht mal Led Zeppelin vertreten..dafür aber Pink...außerdem wird sich der typische Black Sabbath Hörer nur schwer mit den meisten übrigen Künstlern anfreunden können..
Output: NEG
Atemberaubend . Ich kann nur zustimmen: Es ist wirklich die beste Platte, die ich je gehört habe. Als stolzer Besitzer aller Marillion-Alben kann ich sagen, dass SEASONS END die genialste unter den vielen phantastischen Platten ist,  die die Briten je gemacht haben. Die Titel einzeln zu beschreiben, würde  ihnen nicht gerecht werden. Man muss die Scheibe einfach hören. Schade,  dass es keine sechs Sterne zu verteilen gibt.  SEASONS END wird wohl bis in  alle Ewigkeit mein absolutes Lieblingsalbum bleiben.
Output: POS
Do it one more time Barbra... . Fünf Sterne für ein wunderbares Album.  Barbra Streisand mit ihrer klassischen Stimme und die poppigen Songs von Barry Gibb ergeben eine wunderbar harmonische, entspannte und zum Teil auch aufregende Platte im Stil des Klassikers "Guilty" von vor 25 Jahren - ihrem meistverkauftem Album überhaupt. Ich möchte sogar wagen zu behaupten, daß "Guilty Pleasures" um einiges besser ist als der Vorgänger. Einige Songs haben extremes Hitpotential - wären wir noch in einer Zeit wie vor 15, 20 Jahren, würde das Album mindestens zwei Nummer-Eins-Hits liefern: "Stranger in a strange land", eine kraftvolle Ballade mit Gänsehautrefrain und einem unter die Haut gehenden Text. "Night of my life", eine Uptempo-Nummer, der das Zeug zum Club-Klassiker hat und in den US-Billboard-Dancecharts in diversen Remixen bereits vordere Plätze belegt. Barbra singt mit unglaublicher Leidenschaft und Gefühl, die Songs sind mitreissend arrangiert, tolle Texte ("It's up to you" + "All the children", bei dem sie nochmals aufs Tempo drückt), ein rundum gelungenges Werk, welches auf direktem Weg das Herz erreicht und gerade in Zeiten von Klingelton-Hits und anderen Grausligkeiten die guten alten Werte von Musik hochhält: Erstklassige und trotzdem eingängige Songs, gesungen von einer Jahrhundertstimme.
Output: POS