niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
Für beinharte Fans - für alle anderen Zeitverschwendung. . Der sympathischte und gleichzeitig unmusikalischste Beatle mischt noch immer im Musikbusiness mit. Ansonsten wäre ihm wahrscheinlich langweilig.  Zum diesjährigen Event Kulturhauptstadt Europa Liverpool gibt es 12 neue Songs, die von Produzent Dave Stewart mit allen Ingredenzien vergangener Beatles-Tage versehen wurden - was aber auch nicht half.  Der Opener, gleichzeitig auch Titelstück "Liverpool 8" ist eine nette Hommage an einen, der auszog, ein Beatle zu werden - inclusive Simplerefrain und eingespielter Jubelchöre. Es ist müßig, in die Einzelkritik gehen zu wollen - hier eine Sitar ("Gone Are The Days") oder dort eine Anlehnung an Lennon ("Tuff Love"). Denn die anderen Titel sind nett, aber vermasseln doch das Bild eines immer noch Ex-Beatle. Zu naiv und eindimensional erscheint dieses Album.  Gelungen ist zumindest der Song "Harry`s Song", der zwar auch eine sehr schlichte Melodie besitzt, aber den früheren charmanten Beatles-Songs von Starr wie "Yellow Submarine" nahe kommt. Ansonsten bitte keine weiteren Alben - das ist nur was für wirklich beinharte Fans - für alle anderen Zeitverschwendung.
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Mehr als enttäuschend . Schlechte Idee alte Songs in neuem Gewand aufzukochen.  Nicht nur, dass es meiner Meinung nach schlecht durchgezogen wurde, die Qualität ist zudem auch schlechter, als man es heute erwarten kann.  Traurig diese CD.
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Heute gehört und morgen vergessen . Reggae mit irischem Akzent? Bislang hat Sinead O`Connor kaum eine Gelegenheit ausgelassen, ihre Karriere zu ruinieren. So ist auch Bob Marleys "War" auf diesem Album zu hören, zu dem sie vor einigen Jahren ein Papstfoto auf der Bühne zerriss.
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Hätte ich nicht gedacht ... einfach nur das Beste! . Um es von Anfang an zu nennen! Ich halte im Großen und Ganzen nicht viel von Deutschem Hip Hop, außer Kool Savas, der zu den besten zählt. Denn durch das EKO, Sido und Fler gerappe vergeht einem die Lust sich mit dem Deutschsprachigem Hip Hop zubefassen. Doch nachdem ich den Emotional-Hochwertigen-Track "Nie ein Rapper" hörte und die Nachfolefeatures bei "Nemesis" auch genial fand. Musste ich mir es einfach kaufen und es war nicht nur sein geld wert sondern es zwingt einen auch sich mit der Materie zu befassen! Dieses Album ist der Hammer, Wahnsinn und einfach nur Weltklasse. Emotional auf aller höchsten Niveau und Rappteschnisch gar nicht weit von Kool Savas, also von der Deutschenrappelite, entfernt.   Anspieltipps: Gefangen, Um uns herum, Carlo Cokxxx Nutten Flavor                ect.  Kaufen und Genießen!!!  So etwas bekommt man nicht alle Tage!!!
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Wie füher, nur in gut! . Dieses Album ist zwar vor über einem halben Jahr erschienen, trotzdem liegt es noch ständig in meinem Player.
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Gelungene Tracks . ASD?! Häh, was geht? Afrob und Samy sind Garanten für ehrliche Texte und gute Beatz. Aber wer hätte das gedacht, dass die 2 mal zusammen ne Scheibe aufnehmen?! Das Album hat echt gelungene Tracks, manche werden so richtig gut je öfters man sie hört. Soetwas zeichnet ein gutes Album aus! Natürlich gibt es bei insgesamt 20 Tracks auch mal den einen oder anderen Track der etwas weaker ist, deshalb auch keine 5 Sterne. Ich vergebe 4,5 Sterne für das Album denn das hat es echt verdient!
Output: POS
Confessions on a Dancefloor - Madonna . Madonna ist zurück mit dem was sie am besten kann , extrem gute tanzbare Musik . Sie weiss worauf es ankommt . Ihre Stimme unverkennbar und sexy ist sie sowieso . Unbedingt in " Sorry " reinhören - ihr nächster Hit !
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Absolut Göttlich . Ein absolutes Meisterwerk! Der Sound ist zwar um einiges anders als die Studioversionen, aber grade in den extremen Parts kommt die Stimme viel besser 'rüber und unterstützt die unumstritten genialen Texte.Total Bombastisch!!! Unbedingt kaufen...
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Eine neue Epoche in der Ära Manson! . Also Leute, mir ist schon klar, dass einige von euch anfangs vielleicht etwas enttäuscht über das neue Album seid, wenn ihr den "gewöhnlichen" Manson-Stil, wie er z.B. auf Holywood zu finden ist, erwartet. Dennoch sollte man sich die Platte öfters anhören, denn beim 2., 3. Mal (so wars bei mir jedenfalls), wird man förmlich von der enormen Kreativität dieses Ausnahmekünstlers mitgerissen. Die Songs haben Tiefgang, die Texte sind wirklich sehr emotional und ehrlich und beschränken sich diesmal nicht wie früher auf "gesellschaftskritische" Äußerungen und religionsfeindliche Beschimpfungen, um es etwas softer auszudrücken. Das war ja auch der Stil, der ihn berühmt gemacht hat und genau das respektiere ich ja an Brian Warner,dass er macht, was er will und sein Ding beinhart durchzieht. Jedoch zeigt sich die Qualität eines Künstlers nicht nur durch ständiges Wiederholen des Stils, sondern dass sich der Artist ständig neuentdeckt, was Marilyn Manson hier wirklich grandios geglückt ist. Zur Platte selbst möchte ich sagen, dass ich der Aussage mancher hier zustimme, dass dieses Album poppiger und kommerzieller als seine Werke zuvor gestaltet ist, aber dennoch besitzen die Songs die alt gewöhnliche und Manson typische Eigenschaft, erst nach mehrmaligem Anhören so richtig zu gefallen, obwohl zwei bis drei Songs (wie z.B. "Heart-Shaped Glasses", "They Said That Hell's Not Hot" oder "Just A Car Crash Away") durchaus beim ersten Anhören schon auf Begeisterung stoßen werden. Ganz groß möchte ich noch die klasse Leistung von Tim Skold, dem Gitarristen und Studio-Bassisten von Manson, herrausheben, der die Abwesenheit von John 5 meiner Meinung nach mit Bravur ersetzt hat. Er ist nicht nur Ersatz für John, nein, er gibt der Musik durch wirklich hörenswerte und virtuose Soli ein ganz neues Gesicht. Doch auch der bekannte düstere Hintergrund ist immer noch vorhanden und ergänzt sich perfekt mit den teils poppigen Melodien. Die einzigartige Stimme Mansons, kombiniert mit dem völlige neuen Gitarrensound, setzt der neuen Stilrichtung noch die Krone auf. Ich kann nur raten: nicht beim ersten Mal Schlüsse zu ziehen, sondern geduldig öfters anhören und sich vor allem nicht vor all den Vorurteilen abschrecken zu lassen, die es über diese LP gegeben hat. Einfach zu Hause bequem machen, den CD-Spieler einschalten und sich vom neuen Gesicht dieses Genies beeindrucken lassen und schon bald werden die hitverdächtigen Songs ins Ohr des Zuhörers vordringen, in dem sie auch ( nach eigener Erfahrung) länger verbleiben werden!
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Groove Coverage Holy Virgin . Eine echt geile nummer zum Abtanzen und feiern ein echt gut gelungenes Remix( EaV ) mit echt tollen Rimixes auf der Singel echt toll im alt bewehrten guten Groove Coverage Stayl
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eine totale Enttäuschung . nachdem "Ayo Technology" permanent im Radio rauf und runter gespielt wurde, hatte ich mir einiges vom Album erwartet ..... und ich wurde total enttäuscht.  1 mal anhören, und weg damit. die Single-Auskopplung Ayo Technology ist der einzigst hörenswerte Titel des Albums.  der Rest gleicht wirklich wie ein Ei dem anderen, lediglich braune oder weiße Eier machen da den winzigen Unterschied. dazu der monotone, runtergeleierte Text.  sorry, das kann man sich nicht lange antun. wer gute Musik schätzt sollte hier höchstens zur Single greifen, vom Album aber tunlichst die Finger lassen.
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Leider nur 2. Wahl . Diese im Jahr 1999 veröffentlichte Aufnahme ist sehr verschieden von der im Jahre 1997 von Polydor veröffentlichten: - nur ein kleines Orchester - einige der besonders eingängigen Melodien fehlen (dafür sind - das muss man  hinzufügen - andere, aber wie ich meine nicht so eingängige -  hinzugekommen).
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Stop this Foxboro Hot Tub !!!!! . Die gealterten Pseudo Punker von Green Day versuchen es mal mit, sagen wir es mal freundlich - einer Sixties Garage Platte - unter dem tollen Pseudonym Foxboro Hot Tubs. Leider hört man vom ersten Takt an, dass sich Green Day hinter diesem Projekt verstecken und mit ihrem Song "Mother Mary" versuchen sie verzweifelt gegen die hierzulande angesagte Schweden-Combo Mando Diao oder gar den Hives anzustinken. Aber das können sie genauso wenig wie authentischen Punkrock. Auch der Einsatz der ach so beliebten "Schweineorgel" lässt sie nicht an die Qualitäten von Bands wie den Fuzztones oder den Miricale Workers herankommen. Einzig und allein das CD Layout überzeugt mich. Die CD kommt im einfachen Pappschuber und ist stilistisch dem 60er Jahre-Look entsprechend, wenn da nicht dieser blöde Barcode wäre könnte man glatt meinen das Teil wäre echt alt. Alles in allem reicht es bei mir aber nicht für mehr als zwei Sterne, da der Inhalt der CD mich schnell gelangweilt hat.
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Immer noch das Beste der Foo Fighters! . Halte gerade die neue Scheibe "In Your Honor" in meiner Hand und komme nicht drum herum..."The Colour And The Shape" ist und bleibt mit weitem Abstand das beste, was die Foo Fighters seit Gründung zustande bekommen haben. Ob "Everlong", "Monkey Wrench", "My Hero", "Walking After You", oder "Hey, Johnny Park!" - hier reiht sich ein Klassiker an den Nächsten. Mein Tip: wer Rock mag und wem auch nur einer dieser Songs nichts sagt, der sollte das so schnell wie möglich ändern. Die wohl beste Foo Fighters Einsteiger Platte. Alles andere muss sich hieran messen lassen. Leider haben die Foo Fighter gerade auf dem neuen Album "In Your Honor" dieses Niveau nicht mehr halten können. Bereits bei dem immer noch sehr sehr guten "There Is Nothing Left To Lose" zeigte sich, dass sich die Lückenfüller auf seltsame Art und Weise vermehrt haben. "One By One" war dann nur noch geradliniger Rock mit einigen Lichtblicken. Leider werden diese Lichtblicke auf der neuen CD immer lichter. Die Foo Fighters bekommen quasi Haarausfall. Die können das besser und das haben Sie mit "The Colour And The Shape" bewiesen!
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Schlechteste Folge . Ich bezeichne mich selbst schon als "abgehärtet", mit den meisten Folgen gehe ich nicht ganz so kritisch um, da ich weiß, dass die Geschichten in erster Linie noch für jüngere Menschen sind. Aber (!) diese Folge hat mir tatsächlich den Atem geraubt - so schlecht war sie.   Die Geschichte um eine Art MMORPG (massiv mulitplayer online role-play game) ist ansich gar nicht schlecht, die Sache mit den Brillen ist mir jedoch noch ein bisschen zu futuristisch. Dann ist es einfach nicht sonderlich spannend, den drei Fragezeichen zu zu hören, wie sie ein Computerspiel spielen. Eine echte Gefahr kommt in diesem nämlich nicht auf. Man weiß auch genau, wie es Enden wird und das nimmt der Story das bisschen Spannung.   Manch einer mag es als "Neuerung" ansehen, dass man hier quasi eine Geschichte hat, die mal etwas neues bietet, allerding ist dies derart schlecht umgesetzt, dass ich mich gefragt habe, ob dies überhaupt noch als "Detektivgeschichte" zu bezeichnen ist.   Auch die eigentlich nicht schlechte Story um das Spiel und die Finanzierung wird durch das Spiel und seine Umsetzung sehr in Mittleidenschaft gezogen.   Einzig die Musik ist gut.
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Do you believe in life after love? . Sind Sie schon mal so richtig enttäuscht worden? Hat Sie schon mal jemand 14 Monate an der Nase herumgeführt? Fühlen Sie sich wie eine Närrin, dumm, naiv und wie ein Stück Dreck? Hören Sie Cher, da geht es Ihnen gleich besser! Denn ihr ging es auch nicht viel anders und sie weiß wovon sie singt.  Neben den Hits "Believe", "Strong Enough" und "All or Nothing" gefällt mir sehr gut "Takin' back my heart":  I'm all through with lovin' you  Wasting my precious time on you  Gonna walk away, walk out,  Kiss this love goodbye ...  Don't belong to you no more  What did I ever see in you  How could I be so blind a fool.  "Taxi, Taxi" und "Love is the groove" sind auch schön, eigentlich fällt nur "We all sleep alone" qualitätsmäßig stark ab. Cher hat 1998 mit diesem Album ein sagenhaftes Comeback gelandet, mit "Believe" wochenlang auf Platz 1 der Charts ... Ein sehr gutes Album mit vielen fetzigen Songs zum Tanzen, aber auch zum Hinhören. Toll!
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Schwach . Welcome to the Club also, hm!? Ich hab mich beim anhören der beiden CDs ernsthaft gefragt, welcher Club das wirklich sein soll. Welches Publikum will man mit dieser CD begeistern? Mich hat die CD nicht begeistert, obwohl ich sehr gerne DJ Networx, Tunnel Trance Force etc, aber auch Trancemasters höre. Da wirkt die WTTC eher wie eine CD für einen Kindergeburtstag ohne Anspruch und Geschmack.
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Ein Wort dazu: Perfekt! . Die "Show Of Hands" von 1989 wurde auf der "Power Windows"- Tour und der "Hold The Fire"- Tour aufgenommen und ist ... perfekt! Einfach phantastisch, was die 3 hier abziehen.  Das Album bietet einen phantastischen Überblick der 80er-Jahre Alben dieser Ausnahmeband. Für mich war es die beste Phase der Kanadier.  Anspieltipps kann ich beim besten Willen nicht abgeben, da a l l e Songs einfach genial sind und teilweise noch besser als die Studioversionen.  5 Sterne für die Show von Rush.
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Diese CD ist für alle ein Muss !!!! . Ich habe das Video das erste mal bei VIVA im Fernsehen gesehen und war mehr als begeistert. Ich habe mir sofort diese CD dann hier bei Amazon bestellt. Ich muss euch sagen einfach nur der Hammer, sogar das video ist auf der Maxi Cd mit drauf und so kann ich jederzeit von meinen Laptop mir das Video wann immer ich will anschauen. Ich bin gespannt was noch alle von Eisblume kommen wird. Für mich persönlich ist sie (Eisblume) der beste Newcomer seit langem. Vor mir gibt es hier 5 ***  und mehr. Ich kann diese CD nur Empfehlen und euch raten diese zu Kaufen.  Lieben Gruss Rene
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Perfekte Musik für den Beischlaf . Der viel beschäftigte DJ Claude Challe (Buddha Bar u.a.) hat sich nach einem Treffen mit der neuen Emmanuelle Nastasja Vermeer (Film folgt) zu einer Zusammenstellung von Titeln bewegen lassen, die dem erotischen Klassiker auch musikalisch gerecht werden sollen. Vermeer hat zwei Songs zu diesem Sampler beigetragen, u.a. die Neueinspielung des Pierre Bachelet-Klassikers „Emmanuelle". Ansonsten wird diese CD der Vorgabe gerecht, d.h. es sind schwelgende Melodien, sphärische Klänge, exotische Sounds und Vokal-Samples (eine Spezialität Challes) im Zeitlupentempo zu hören. Sehr lasziv das alles.
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Absolute Abzocke . Gleich eines Vorweg: die Rezension dieser Cd beruht nicht auf deren Inhalt, sondern (LEIDER!!!) auf der Abzockerie von Sony BMG (für ein vergleichendes Beispiel sei auf Oral Fixation von Shakira verwiesen).  Nur drei Monate nach Erscheinen der normalen Version bzw. der amazon Edition (die ich persönlich besitze) von "Das Optimale Leben" erscheint eine Tour Edition. Damit werden all diejenigen bestraft, die so dumm waren und sich die Cd gleich am Anfang gekauft haben und somit verantwortlich dafür, dass das Album (fast) an die Spitze der Charts schoss.  Für alle anderen, die entweder schlauer waren und gewartet haben (abzusehen war dies ja, auch bei "Unausgesprochen" kam ja eine weitere Version mit mehr Tracks, allerdings nicht mit so vielen wie hier) oder es sich leisten können nochmals zuzuschlagen, ist die Cd natürlich TOP.  Auf dem "Studioalbum" (siehe meine Rezension bez der amazon Edition) befinden sich vier weitere Tracks plus Videoclip und daneben gibt es eine zweite Cd mit stolzen 34 Live Tracks; dass Annett auch live eine absolute Sensation ist, habe ich schon einmal erleben dürfen, im Februar folgt das zweite Mal.  Fazit: Für den Inhalt der CD natürlich 5 Punkte, doch leider überwiegt mein Ärger und ich habe mich für die Bewertung der Art der Veröffentlichung entschieden - somit nur ein Stern.
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Ohne Mehrwert . Die Bild-Leser wählten ihre 30 grössten Hits von Michael Jackson und so kann man eine Jubiläum - CD auch vermarkten. Die meisten Teile von Michael Jackson werden dieses Jahr 50 Jahre alt. Da hat die Plattenfirma Sony einfach eine weitere Best Of aus dem Ärmel geschüttelt und damit ist Michael Jackson wahrscheinlich bals neben Elvis der einzige Künstler, von dem mehr solche Alben als Originalalben existieren. Number Ones, Essential Michael Jackson, HIStory, Greatest Hits....  Die Musik ist meist über jeden Zweifel erhaben und er war in den 80ern wirklich der "King Of Pop". Doch heute lockt man mit einer solchen Zusammenstellung höchstens noch ahnungslose Spätgeborene.  Denn dies ist ein Album ohne jeglichen Mehrwert für den Fan von MJ. Veröffentlicht von der der gleichen Firma (s.o.), die bislang geschätzte 20 Best Of - Zusammenstellungen von Elvis veröffentlichte. Da ist bei Michael Jackson ja erst der Anfang gemacht.
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Andersartiger Sex Teufel? . 1990 - meine erste Konfrontation mit diesem abgedrehten Zeug. Bis heute finde ich es immer noch abgedreht, aber absolut genial. Mit diesem Album haben ASF ein fast komplettes Meisterwerk abgeliefert. Nur bei den Bonustracks kann ich mir nicht helfen. Was haben die Leute um Nick da blos eingeworfen? Bis auf einen kommen alle hinten dran und man kann getrost nach I think I auf die Stoptaste drücken.  Mit Curse, besonders gleich der erste Song Katch22, haben ASF eins von drei wirklich genialen Alben in die Dunkelwelt gebracht. Hier wird alles geboten, was ihren Sound so einzigartig macht. Seltsamerweise gab es mit diesem Sound keinen einzigen Nachahmer. Ich denke mal, daß keiner den richtigen Cocktail zusammenstellen konnte, um dieses Ausmaß an seltsamer Kreativität zu entwickeln.  Haben ASF anfangs doch sehr gitarrenlastig gearbeitet, wird auf Curse ein großer Einsatz von Elektronik zelebriert. Das war vorher auch schon mit drin, aber nicht so massiv wie hier.  Auch nach 18 Jahren hat dieser Sound für mich seinen genialen Klang bewahrt. Sicher würde jetzt einiges anders gemacht werden, man höre sich nur seine letzten Outputs an, aber Curse finde ich neben ACID BATH und OPEN HEAD SURGERY absolut cool (immer noch!).  Eigentlich hätte ich 5 Sterne geben müssen. Für die überflüssigen Bonustracks gibts dann aber doch einen Stern Abzug.
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Viel zu kurz . Mal ganz abgesehen davon, dass nur zehn Tracks, d.h. nur 40 Minuten auf dem Silberling sind, ein wirklich hörenswertes Werk. Dreht man seine Anlage aber voll auf, könnte es Probleme mit den Nachbarn geben. Laute Gitarren und die dunkle Stimme von Leader Chad, bearbeiten mit eingängigen Melodien und beklemmenden Texten das Trommelfell. Meine persönlichen Empfehlungen sind Songs, wie Never Again oder Money Bought. Man hört, dass die Musik hier zur Therapie wird, für Band und Hörer gleichermaßen. Wenn euch also mal wieder alles ankotzt, bei dieser Scheibe kann man sich so richtig abreagieren, und am liebsten würde man selbst, wie Sänger Chad losbrüllen. Nur ist es unwahrscheinlich, dass es jemand so voller Zorn und gleichzeitig mit so viel Gefühl rüberbringt.
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Gute Titel aber schlechter Klang . Die Aufnahmequalität ist leider ziemlich mager. Schöne Zusammenstellung der Titel, wer aber noch keine CD von Pavarotti hat, soll lieber zu bessseren Aufnahmen greifen.
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Believe the hype . Als Musikfreund macht man in seiner Eitelkeit ja häufig den Fehler, einer euphorisch besprochenen, überall präsenten und erfolgreichen Platte nicht mehr über den Weg zu trauen. Das muß man sich abgewöhnen, denn sonst entgehen einem Brecher wie "Songs for the Deaf"! Das Album ist tatsächlich so gut wie sein Ruf und übertrifft meiner Meinung nach auch die vorangegangenen Queens-Alben. Das ist straighter, aber keineswegs glatter Rock, mit dem hardest working man of alternative rock, Dave Grohl, an den Drums in Bestform. Um die Qualität der rundum gelungenen Platte anzudeuten, sei hier erwähnt, daß es sich bei der beliebten Single "No One Knows" um den SCHWÄCHSTEN Song handelt. Und der ist ja nun auch alles andere als schlecht. Favoriten: "Go with the Flow" und "First it giveth", mittlerweile auch schon als Singles erhältlich. Einziger Kritikpunkt wäre das Konzept - sprich die Einbindung von gefaketen Radioansagen, deren Absicht (Kritik am Kommerzradio) mir zwar klar ist, die jedoch ausgesprochen unsubtil ausfällt ("Clone Radio"? Ist angekommen). Aber das macht gar nichts. Kaufen!
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Nur für Fans . Es stimmt schon: Wer Blur mag, wird diese CD lieben. Das ist zwar nicht bei jeder Best Of CD einer Band so, dennoch generell recht wahrscheinlich. Ich fragte mich nun: Was ist mit jenen, die Blur (noch) nicht mögen bzw. gar nicht so richtig kennen. So ließ ich mich auf das Experiment ein, Blur eine faire Chance zu geben. Ich war enttäuscht. Viel zu poppig mit nur vereinzelten Lichtblicken auf der ganzen CD. Wie gesagt: Diese CD gefällt einem Blur-Fan mit Sicherheit. Ich bin aber leider noch immer kein solcher.
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Sting der Kantenlose (und das ist NICHT negativ gemeint!) . Zugegeben, nach dem ersten Hören des Albums habe ich mich gefragt: War das eben Sting, den ich gehört habe? Und, schon beim zweiten oder dritten Mal: Ja, natürlich war er es! Auch wenn sein neuestes Album gewisse Ecken und Kanten vermissen lässt, die seine Alben normalerweise auszeichnen - ist Sting nicht auch darum so gut, weil er sich nicht eindeutig einordnen lässt in eine besondere musikalische Schublade, weil er sich - mehr oder weniger - von Album zu Album entwickelt (ob weiter- oder zurück, zu seinen Ursprüngen) und sich immer wieder "neu erfindet"? Das hat er auch bei diesem Album getan, und es sagt viel über die Vielseitigkeit dieses Künstlers aus. Nicht zuletzt auf das Duett mit Mary J. Blige war ich gespannt - erstmal, weil ich die Frau phantastisch finde, aber auch weil sie, rein musikalisch gesehen, eher das totale Gegenteil von Sting ist. Ich finde es großartig, dass ein Künstler wie er, der mit Sicherheit von vielen Nachwuchsmusikern als Vorbild gesehen wird, immer wieder sich um Musiker aus anderen Stilrichtungen "bemüht" und sie (und sich natürlich auch) damit aufwertet: als Beispiel: Cheb Mami - "Desert Rose", vor kurzem Craig David - "Rise and Fall" und jetzt eben Mary J. Blige, wie Craig David aus dem RnB-"Lager". Ich werde mir auf jeden Fall die Hintergrund-DVD besorgen. Ich nehme mal an, da wird Sting erklären, warum er sich bei diesem Album entschieden hat, Sting der Kantenlose zu sein. Und, egal wie seine Erklärung ausfällt, sie wird mich nicht davon abhalten, auch sein nächstes (und sein übernächstes usw.) Album zu kaufen! ;o) Für Sting-Fans (und solche, die es werden wollen) ein Muss!
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Nicht mehr als schlechterer Durchschnitt... . Die Rocker von Monster Magnet sind zurück und legen ihr neuestes Album namens "4-way diablo" vor! Nach den ganzen Alkohol- und Drogenproblem ihres Fronters Dave Wyndorf können die Fans ja froh sein, dass es überhaupt noch einmal zu der Aufnahme eines regulären Studioalbums gekommen ist! In Bezug auf Live-Auftritten wird sich die Band ja bekanntlich in nächster Zeit vornehm zurückhalten.  Vielleicht auch besser so, denn der vierfache Teufel drängt sich bei mir nicht besonders in die Gehörgänge. Meiner Meinung nach bieten Monster Magnet auf ihrem neuen Album nicht mehr als durchschnittlichen und teilweise einfach langweiligen Rock. Der Opener "4-way diablo" ist schon bestes Beispiel für die Mittelmäßigkeit dieser Scheibe: Ein uninspirierter Vers trifft auf einen eher uneingängigen Refrain. Auch mit der Stimme von Wyndorf kann ich nicht besonders viel anfangen.  Und so zieht sich der ganze Brei das ganze Album hindurch hin! Kein Titel, der wirklich aus der Einheit herausstechen könnte! Ein unterdurchschnittlicher Song reiht sich an den nächsten und zum Ende der Platte hin wird es fast noch schlimmer!  Viel mehr kann ich zu diesem Silberling leider nicht sagen, außer dass er bei bis auf Langeweile rein gar nichts bewirkt! 2 Sterne gebe ich nur für die Tatsache, dass es Monster Magnet überhaupt noch geschafft haben ein Album aufzunehmen!  Wer "4-way diablo" nicht kennt, verpasst meines Erachtens einfach rein gar nichts...
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Die Königin der Prog-Metal-Bands Live! . Ein Ereignis: Mit "Live evolution" gibt es endlich wieder ein Lebenszeichen von einer der größten Progmetal-Bands dieser Welt: QUEENSRYCHE sind auch anno 2001 der Inbegriff des guten Geschmacks, allein die göttliche Stimme von Frontmann Geoff Tate ist zum Niederknien. Zu welch fabelhaften Bühnenleistungen Queensryche trotz der enttäuschenden Deutschland-Tour im vergangenen Jahr fähig sind, beweisen sie auf dieser Live-Doppel-CD, die in einzelne Schaffensphasen unterteilt ist. Da gibt es die so genannte "EP/Warning/Rage suite", die "Mindcrime suite", die "Empire/Promised land suite" und die "HITNF/Q2K suite", von denen überraschenderweise besonders die neuen Stücke, die bei den Fans ja auf eher durchwachsene Zustimmung stießen, auf der Bühne eine bessere Figur als in der Studiofassung machen. "Liquid sky" etwa oder "Sacred ground" sind - auch wenn manche es nicht wahrhaben wollen - Queensryche-Klassiker. Auf die nächste Studio-CD darf man gespannt sein!
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Super . Sehr, sehr schönes Winter-Album - Weihnachts-Album würde ich es nicht nennen, man kann es nämlich ohne Weiteres auch noch nach der Weihnachtszeit hören - einzig "Silent Night" ist schon sehr weihnachtlich. Empfehlen würde ich auf jeden Fall die Deluxe-Edition zu kaufen - die darauf enthaltenen Bonus-Tracks sind die besten des ganzen Albums.
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Teenie-Einheitsbrei vom Feinsten . Oh nein, oh nein, und so etwas stürmt die britischen Charts. Da trällern und piepsen sich zwei kleine Mädchen mit dick aufgetragenem Lolita-Lesbo-Image in bester Manier der Mutter aller bauchfreien Berufs-Doofies durch Stücke, die weder musikalisch noch kompositorisch irgendwas Besonderes darstellen und das Video wirkt, als hätte der kleine Bruder aus Versehen die alte Super-8 von Daddy geschnappt. Engländerinnen, Schwedinnen, Deutsche, Ami-Girls? Wie heißen die noch? Ist ja egal - GÄHN! Ach nein, das ist ja was ganz Exotisches: das sind Russinnen! Hatten wir noch nicht! Mal was Neues, müssen wir kaufen! Oops - they do it again, schade um's Geld. Da bleibt's doch lieber bei True Metal und Hard 'n' Heavy oh, sorry, Männerdomäne, denn dabei muß man ja Stimme haben wie Patti Smith oder Tarja Tarunen, oder - Alptraum aller Kiddie-Groups, ob Boys oder Girls - gar ein Instrument beherrschen (Instrumente? Was is'n das?), da reicht's nicht, sich lediglich unvollständig angezogen zu zeigen. Dachte immer, in Rußland geht's nicht ohne Stimmausbildung auf die Bühne - anscheinend aber doch. Welcome to the Spears-Club! Jetzt haben auch die Russen ihre Britneys. Das Sternchen ist für die augeklügelte Marketingstrategie - und ich freue mich auf die nächste Deep Purple- und Whitesnake-Tour - das ist wenigstens noch real good rock music!
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Eingängiger Sound . Bin wie viele anderen durch den Titel "This ain't a Scene it's an arms race" auf die Band gekommen und hab mir ein paar Monate später das ganze Album "Infinity on high" geholt, welches ich immer noch als eins der besten Alben, die ich je gehört habe, einschätze. Um meinen Hunger nach noch mehr Fall Out Boy zu stillen bin ich eine Stufe zurückgegangen und hab mir "From Under the Cork Tree" zugelegt. Beim ersten zuhören war ich etwas enttäuscht, da irgendwie etwas fehlte. Aber schon beim zweiten Mal stieg die Begeisterung, bis die Platte letztendlich rauf und runter lief. Die Musik kommt locker und dennoch popig daher, wodurch sie sich immer und immer wieder zu den verschiedensten Gelegenheiten hören lässt. Freue mich schon, wenn ich das erste Mal eine längere Autofahrt mit "From under the cork tree" im CD-Player starten kann. Gute Laune garantiert!
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Fee am Start . Ein absolutes Highlight für Mey-Fans. Besonders, wenn man live dabei war.  Danke, lieber guter Reinhard!
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Mittelmaß -- "auf die Schnelle" aufgenommen... . Unter den späteren Motörheadalben steht dieses Exemplar in großem Kontrast zu Overnight Sensation. Während letzteres Album noch auf gute vier Sterne kam, reicht es hier nur für zwei. Gründe dafür sind folgende:  Es geht los mit dem druckreichen Killersong "Terminal Show", der auch der beste Titel des Albums bleibt. Der Rest ist ein relativ eintöniger, E-lastiger Brei bei schleppendem bis schnellem Tempo, wobei "Fight" wieder ein wenig belebt. Den Songs mangelt es diesmal an Charakter und man braucht wirklich kein großer Kenner zu sein um zu merken, daß man die meisten nie wieder live hören wird. Ich würde sagen, Mötorhead wäre besser beraten gewesen, auf dieses Album zu verzichten, das insgesamt recht monoton und völlig unkreativ daherkommt. Das größte Problem ist Langeweile: Diese Platte nimmt man wohl nicht sehr oft aus dem Regal, nachdem man die Songs einige Male durchgehört hat. Will man ein schnelles Album, ist Snake Bite Love der richtige Griff, steht man auf Melodiöses, Kreatives, dann ist Overnight Sensation zu empfehlen (sowieso einer der besten Alben!). Inferno ist okay, aber eben nur das; letzten Endes ein Album, daß "auf die Schnelle" produziert wurde.
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Südberlin ÜBERmaskulin . das album ist die bombe! kauft euch den scheiß(anstatt auf rapidshare rumzuhängen lauft in den laden;)) . is wirklich das bis dato geilste album aus dem hause aggro, bis auf ccn1 xD. frank white und godsilla ergänzen sich einfach perfekt. auch die features wurden sehr gut eingesetzt (kingorgi und frauenarzt haben fette parts).ich feier bis auf 2-3 lieder wirklich jeden song!!  kaufen atzen   mfg felix
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Gut aber viel zu »Überproduziert« . »Zac« ist ja allgemein dafür bekannt schönen und ruhigen Gesang mit entsprechenden Lyrics auch mal mit flotteren Beats zu kombinieren. Ähnlich verhält es sich natürlich auch bei diesem Album, was gleich mit einem sehr gelungenen ersten Titel daherkommt, dann allerdings schon beim 2. Track völlig abdriftet.  Er scheint sich in den Beats anscheinend oftmals komplett vergriffen zu haben. Mehrere Lieder wirken einfach komplett überproduziert, als ob man alle Instrumente die gerade im Studio herumlagen genommen und zusammen auf ein Stück gepackt hätte. Damit nicht genug gibts auf den Tonspuren die noch übrig waren nervöse Beats, einen jaulenden Musiq, einen singenden Musiq und ab und zu einen sprechenden Musiq hinterlegt mit einem Chor oder sonstigem Gesang. Kurz gesagt: Es passiert einfach viel zu viel. Besonders schrecklich in diesem Zusammenhang: »until« und »moneyright«.  Es gibt zwar ruhigere Lieder die einem ein wenig dabei helfen den Kopf wieder etwas zu beruhigen, allerdings sind diese nicht besonders aussagekräftig, da man alles irgendwie einem Brei unterordnen kann.  Allerdings finde ich auch, dass Musiq auf diesem Album zeigt dass er durchaus singen kann  rein Stimmtechnisch finde ich das eines seiner besten Werke  als Maßstab dienen natürlich nur seine Alben. Alles in Allem ist es aber ein relativ unnötiges Album bei dem es leider nichts wirklich neues von Musiq gibt...
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kinderzimmertauglich . Diese zusammenstellung „kuscheliger" electro-songs mit amateurhaften drum-arrangements und billigen synthie-geklimper (á la bontempi) kann ich bedenkenlos im beisein meiner kleinen kinder laufen lassen, wenn ich es denn noch hören wollte. Ehrlich, man sollte dem (ex-)meister und vielfachen idol der electro-szene doch mehr als dieses zweitklassige gestümper zutrauen dürfen, auch wenn der gute rudy ratzinger inzwischen - und das gestehe ich ihm uneingeschränkt zu - etwas ruhiger geworden sein möchte. Dann sollte er bei der cover-gestaltung aber evtl. variieren, denn glaubt man, hinter dem antlitz des bösen monsters auf dem cover auch ein monster in audio-form vorzufinden, täuscht man sich gewaltig. Ein teddybär hätte besser gepasst....
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Glasklarer Klang. Null Glaubensaussage. . Vielleicht stellt diese Aufnahme technisch eine Referenz dar. Jedoch vom Ausdruck und vom Inhalt der Motetten ist beim Anhören der Stücke weniger als Null zu "spüren". Es wird mathematisch runtergespult, was eben laut Noten dasteht. Homophone Stellen werden mit höchstem Bedacht auf Gleichklang im Chor statisch hingestellt ohne jede Flexibilität oder das Achten auf den Zusammenhang im Text und der Musik. Das Bild des Eisblocks drängt sich auf. Das bewirkt zwar den heute für "historisierende Aufführungspraxis" stehenden durchhörbaren Klang, ist aber meiner Meinung nach 100% von dem entfernt, was der Heinrich Schütz mit den Motetten aufgrund seines Glaubens zum Ausdruck brachte. Das Tempo "steht" während der Stücke, es erscheinen kaum Veränderungen, die eine musikalische Geste hervorbringen könnten. Die Noten erscheinen wie abgespult, viel zu schnell. Ohne Entspannungen oder sich Zeit lassen um eine neue Phrase zu beginnen, was der Text und Musik erfordern würden. Auch dynamisch gibt es außer an Phrasenschlüssen keine bemerkbaren Unterschiede. Was soll das? Hat jemand der Beteiligten überhaupt die Möglichkeit in Erwägung gezogen, dass der Text "Unser keiner lebet ihm selber" am Kranken- und Sterbebett von Magdalena Schütz, seiner einzigen Frau, gebetet wurde? Die absolute Lieblosigkeit, mit der das Stück "musiziert" wird, spricht dagegen. Und es gibt auch heute noch Menschen, die mit diesen Stücken ihre tiefsten Glaubenserfahrungen verbinden, die Texte und ihre Umsetzung sind keinesfalls nur "barocke Glaubensinnigkeit". Doch wer soll bei dieser Aufnahme nachvollziehen können, was da an teilweise unbegreiflichen Dingen ausgesprochen wird? Wer soll im Affentempo den unendlichen Reichtum an polyphonen Gebilden nachempfinden können?   Die Motetten sind zum ersten und allerwichtigsten Aussagen über den christlichen Glauben und nicht in erster Linie Arbeitsfeld für eine, wie ich meine, völlig überdrehte Darstellung von Chortechnik. Am besten bleibt es, diese unübertreffbare herrliche Musik selber zu singen oder sich in einer Kirche anzuhören.  Wo sind wir angekommen? Es ist unbegreiflich, dass diese Aufnahme überall in den höchsten Tönen gelobt wird. Hört überhaupt noch jemand zu oder wird nur bei den CD-Covern auf die Namen und Label geschaut? In allen Rezensionen ist von Klang die Rede, nirgendswo von Geistlicher Chormusik.  Zum Glück hat Heinrich Schütz den Titel selber vorgegeben. Doch das Machwerk auf der CD ist keine Musik, noch weniger Geistliche Chormusik, dafür jede Menge Zirkus.
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Total enttäuschende Single! . Mein Gott, wie schwach!  Das Geld für die Single war herausgeworfenes Geld! Ich habe selten ein langweiligeres Album und eine schrecklichere, fast unhörbare Single gekauft. Ich bin von Elli total enttäuscht, hatte mir viel viel mehr versprochen. Herausgekommen sind wieder nur langweilige Rock- Gitarren- Riffs- man kann es ja nicht mehr hören. Wann begreift sie endlich, dass man sich endlich mal umorientieren muss?? Also beim besten Willen- nicht EIN Song gefällt mir!
Output: NEG
Hmmm? Alles Klee oder Was? . Guten Morgen! Na im Grunde genommen ist das ein sehr hübsches Gesamtwerk, mit sehr lieben Texten und wenn man auf derartige Notenkombinationen, gepaart mit einem zuckersüssen Elfenstimmchen, steht. Es plätschert locker, flockig dahin und verschönert tatsächlich die Zeit. Song No 10 allerdings ist relativ seltsam! Nach kurzem Grübeln - eine der schlechtesten Kopien, falls es denn eine sein soll - "just like heaven" von Cure. Why? Ansonsten gibt's nichts zu sagen. Ich mag das Album, Salú, uk
Output: POS
Musik ist Schrott, Preis ist eine Unverschämtheit . Ich habe mir diese CD zum Glück nicht gekauft sondern von einem Freund geliehen. Ansonsten hätte ich mich auch in den Ar... gebissen. Ich gehöre zwar mit meinen 42 Jahren nicht mehr zu den typischen Hörern der "Bravo Hits" aber dank meiner drei Kinder bin ich doch ziemlich aktuell wenn es um die Charts geht. Trotzdem, ich kann denjenigen nur beipflichten die sagen das es höchstens ein paar wenige anhörenswerte Stücke auf dieser CD gibt, der Rest ist Füllmaterial der unmusikalischsten Sorte, einfach grauenhaft. Der Gipfel ist jedoch der unverschämt hohe Preis, das muß beim Namen genannt werden - WUCHER!!!
Output: NEG
ein (retardierter) Hammer... . Diese Waters-Cd ist absolut genial. Und zwar sowohl kompositorisch als auch musikalisch. Stünde "Pink Floyd" darauf, und würde Mr. Gilmour die  Gitarrensoli spielen, dann wären 15 Sterne zuwenig.  Schade, daß man diese Musik nur noch wenig hörte, ich weiss auch, daß Mr. Waters ein schwieriger mensch ist. Dennoch: Bei allem respekt zu David Gilmour: seine Island -CD von 2005 ist und bleibt ein kompletter Langweiler.  Nur live in Gdansk lohnt sich wieder, als Erinnerung an den seeligen Mr. Wright ein sehr schönes Gefühl.  Wären sich die Floyds 1992 einig gewesen, diese Scheibe hätte sich millionenfach verkauft, und verdient hätte sie es auch, es ist  Brachialrock der wohl besten Musiker ( kompositorisch...nicht musikalisch) auf Erden! Kaufen und Vorurteile vergessen!
Output: POS
einfach nur ein muss . ich muss sagen die platte besitze ich selber und für mich ist es eine der besten in zusammensetzung von schwarzem und weissen blues auf jeden fall ein muss für jeden bluesliebhaber
Output: POS
Endlich haben sie sich wieder  Lieb . Was kann man nur da zu sagen. Sonny Black und Frank White sind Back und Presentieren die erste Single auskoplung von CCN II. Der Song ist einfach nur der Hammer. Der Text von den beiden einfach klasse. Ich finde es eine gute Idee den Song über ihre Freundschaft, Hass und bis heute zu rappen.  Fler kommt aus sich richtig raus.  Wo ich dachte, dass soll Fler sein. Mann könnte schon sagen, es war eine Perfekte Idee Aggro Berlin zu verlassen. Zu Bushido kann man nichts sagen, wie immer Top.  Der Beat ist einfach Hammer. Das der Beat eigendlich für sein Soundtrack zum Film,, Zeiten Ändern Sich,, gedacht war. Kann man einfach nur sagen Perfekt. Wen die Single Genial ist wird das Kollabo Album Perfekt.  EGJ 4ever
Output: POS
PRASS PRASS PRASS PRASS! . Ich hab die Burschen nach der "sm"-sache mit dem Orchester schon komplett abgeschrieben gehabt und mir sowieso seit der "Schwarzen" nix mehr von denen gekauft. Aber was ist den jetzt los? Die dreschen was das Zeug hält und haben endlich wieder zum Metal zurückgefunden. Und das auf eine subtile Art und Weise wodurch man trotzdem eine Weiterentwicklung sehen kann. Kompliment und Dankeschön ... ich hol schon mal mein altes Metallica T-Shirt aus dem Keller und laufe FRANTIC-Schreiend durch die Straßen.
Output: POS
Nerv nerv nerv.... . Also diese sogenannten Sommerhits sind ja eigentlich immer schon deshalb total nervig weil sie ungefär 10 mal täglich zu hören sind! Aber dieses 'Lied' ist nun wirklich das schlimmste was ich so kenne. Stellenweise kann man da doch wirklich weder von Melodie noch von Gesang reden. Mir bleibt da nur die Hoffnung auf den Winter!!!!
Output: NEG
Kein neues Nouvelle Vague Album!!!! . Achtung, hierbei handelt es sich NICHT um ein neus Album von Nouvelle Vague!!!!  Ich fühle mich, wie schon bei den 2 anderen Veröffentlichungen, ziemlich an der Nase herumgeführt!!  Das ist keine Bewertung der vorliegenden CD nur eine reine Information!!  Allerdings muss ich bewerten und wegen der Irreführung nur 1 Stern, inhaltlich kann ich es nicht, sorry
Output: NEG
Kate is Back, nur womit? . Die neuen Stücke werden eingerahmt von bekannten Tracks, die schon auf alten Alben veröffentlicht wurden. Hier hat einer geschrieben Kates Stimme sei reifer geworden - ich kann nur sagen die neuen Stücke sind alle im Unterton depressiv und lahm. Wo ist nur der jugendliche Schwung geblieben? Gerade durch die Mischung mit den alten Stücken wie Libertine, die vor Kraft nur so strotzen wird der Unterschied zu den neuen Tracks frappierend offensichtlich.   Kate wo bist du nur geblieben?
Output: NEG
Einfach Gefühl pur!! . Ich bin seit Jahren begeistert von der Musik der Söhne Mannünsheims und diese Live Cd ist ein riesen Geschenk an uns Fans.Jedes Stück auf dieser Live Cd ist voller Gefühl egal ob es Power of the Sound ist oder Zurück zu Dir und auch die Titel der ersten Platte Zion spiegeln all das was wir in unserer Gesellschaft vermitteln sollten.Xavier Naidoo ist ein toller Künstler und zusammen mit den Söhnen Mannheims macht er einfach wunderbare Musik.Ich kann jedem diese Live Platte nur entfehlen auch Leuten sie noch nicht viel von den Söhnen gehört haben kauft sie und ihr hört gute und ehrliche Musik aus tiefsten Herzen.
Output: POS
Zweifelhafte, beklemmende Botschaft . Was will uns denn diese Geschichte sagen?  Mutter Martin, die ihr ganzes Leben auf ihren 18-jährigen Sohn projiziert, erinnert diesen an sein Versprechen, sie und den Reiterhof niemals zu verlassen (das sie ihm als fünfjährigen abgerungen hat). Der Junge versucht sich verständlicherweise  freizuschwimmen, kehrt aber am Ende  wieder ins mütterliche Nest zurück um dort für immer zu bleiben. Als Stallknecht, Reitlehrer etc. muss er dort schwerste körperliche Arbeit verrichten und verzichtet völlig auf ein eigenes Leben (Studium etc) . Und das verkauft uns das Hörspiel dann als Happy Ending. Eine solche psychologische und auch phsyische Last ist einem Kind/Jugendlichen nicht zuzumuten, noch schlimmer ist es, dass so ein Käse aus dem vorvorletzten Jahrhundert heute unseren jungen Zuhörern zugemutet wird.  Was soll denn unseren Kindern mit so einer Geschichte vermittelt werden? Ich halte dieses Hörspiel aus pädagogischer Sicht höchst  bedenklich. Bis jetzt waren die Bibi und Tina Geschichten recht harmlos, aber es ist unergründlich, was die Autoren beim Schreiben dieser Folge geritten hat. Man kann sie ganz unironisch einfach nur als DUMM bezeichnen. Minus 5 Sterne.
Output: NEG
lieblose produktion . als fan der bee gees und besonders von robin gibb besuchte ich voller vorfreude das konzert in frankfurt. schon da war auffallend, dass das orchester und vor allem der schlagzeuger m.e. sehr unsensibel den gesang des künstlers nicht begleiteten sondern allzuoft übertönten. die hoffnung auf die cd, bei der man ja durchaus den mix steuern und verbessern kann, war unbegründet: ein klang-mischmasch sondergleichen..., nicht dem künstler anzukreiden, sondern einer absolut lieblosen, schlampigen produktion.
Output: NEG
Grauenvoll! . Die Begeisterung für diese Künstlerin kann ich leider nicht nachvollziehen. Ich habe selten ein so langweiliges monotones Album gehört. Vielleicht ist dieses Album die Offenbarung für Jazz Fans, aber ich kann weder mit der Stimme noch mit der Musik irgendetwas anfangen.
Output: NEG
Born Annoying! . Besser kann man diese Compilation wohl nicht beschreiben als mit der Überschrift. Diese 1995 bei Amphetamine Records (Helmets erstem Label) erschienene Compilation enthält neben der Original "Born Annoying"-EP (bestehend aus der 89er-Version "Born Annoying" und "Rumble") die zur selben Zeit entstandenen unveröffentlichten Tracks "Shirley Maclaine" und "Geisha to Go". Desweiteren finden sich viele B-Seiten und unveröffentlichte Tracks der Band aus der Zeitspanne 1990-1993. Die einzigen Titel die mir persönlich fehlen sind das Gigantor-Cover und das Black Sabbath-Cover "Symptom of the Universe", aber das ist verschmerzbar.  Was man hier zum Großteil geboten kriegt sind typische Helmet-B-Seiten. Und trotzdem erstaunt es wie großartig und eingängig manche Lieder sind obwohl sie es auf kein Album geschafft haben. "Rumble" und "Shirley Maclaine" beispielsweise sind meiner Meinung nach trotz primitiver Spielweise schon frühe Großtaten Helmets, die sich perfekt zum Headbangen eignen. Gleiches gilt für das sehr simple aber umso effektivere "Taken". Selbst Lieder wie "Your Head" und "No Nicky No" sind für B-Seiten verhältnisse überraschend gut. Auch das Melvins-Cover "Oven" und das Killing Joke-Cover "Primitive" sind gelungen. Und die 1993 Updated Version von "Born Annoying" lässt nur noch verbrannte Erde zurück und zählt zu meinen Favourites von Helmet.  Titelbewertung:  Born Annoying (1989) 4/5  Rumble 5/5  Shirley Maclaine 5/5  Geisha to Go 3/5  Taken 5/5  Your Head 4/5  Oven 4/5  No Nicky No 4/5  Primitve 5/5  Born Annoying (1993) 5/5  Für eine B-Seiten-Compilation macht diese CD unwahrscheinlich viel Spaß. Einiges hat sicher nicht ganz das Niveau was man sonst von Helmet gewohnt ist und dennoch überwiegen die positiven Eindrücke und man kriegt über eine halbe Stunde lang was auf die Zwölf. Für Helmet-Fans absolut empfehlenswert!  ps: Meine Rezension bezieht sich auf Helmet "Born Annoying" und nicht auf ein Album namens "Ameisenstaat" von einer deutschen Punkrockband. ;)
Output: POS
Spielfreude pur! . In dieser CD zeigt sich wieder die besondere Spielfreude von Blechschaden. So klingt es, wenn erstklassige Orchestermusiker freigelassen werden! (Das Blech fristet im Orchester häufig ein Schattendasein). Charakteristisch ist der weite Bogen durch die Musikgeschichte: Vom Oboenkonzert von Händel über Kalinka und Zwiefachen bis zum Rock. Das der Triumpfmarsch aus Aida auch auf Gartenschläuchen gespielt werden kann, beweist Blechschaden eindrucksvoll! Als Fan der Brass-Szene (ich spiele selbst Posaune) ist diese CD von Blechschaden für mich die gelungenste Aufnahme und ein Muss für jeden Brass-Fan.
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Stark an den Instrumenten . Mit "Tambu" kommen Toto erstmals mit ihrem neuen Weltklasse-Drummer Simon Philipps daher, der für die verstorbenen Toto-Legende Jeffrey Porcaro eingesprungen ist. Im Grunde konnte auch kein anderer als er in die Fußspuren seinen Vorgängers treten. Jedenfalls kann er sich hervorragend in das Niveau der Band einfügen. Was das Songwriting angeht, ist "Tambu" sicherlich kein Meilenstein der Musikgeschichte, ein richter Ohrwurm der Marke "Hold the line", "Africa" oder "How many times" sucht man vergeblich. Dennoch finden sich gute bis sehr gute Songs auf dem Album, doch sind Stücke wie "Gift of faith" und die schönen Balladen "Just can't get to you" und "Other end of time" ziemlich eingängig. "Drag him to the roof" zwingt zum Mitwippen, wenngleich Sänger Lukather beim Refrain nicht die nötige Power rüberbringt. Davon abgesehen stecken Toto auf instrumentaler Ebene jede andere Rockband locker in die Tasche, was sie auch gerade auf "Tambu" wieder beweisen. Ein Highlight der CD ist für mich daher auch das Instrumentalstück "Dave's gone skiing". Wenn das Stück vorbei ist, fühlt man sich richtig erschlagen und überwältigt, ganz besonders von Simon Philipps gigantischem Spiel, das seinesgleichen sucht.
Output: POS
Das Beste von Priest . Sicherlich kann ich den echten Judas Priest Fan verstehen, wenn er sagt, dass das da nicht mehr seine Band ist. Ich war allerdings nie ein Priest Fan. Deswegen kann ich auch mit Fug und recht behaupten, dass das was ich hier gehört habe, das Beste ist was sie jemals auf Silber gebrannt haben. Sicher Halford nervt ab und an (aber das macht er meiner nach immer) und die Gitarren sind ein wenig in den Hintergrund getreten, dennoch hat mir dieses Doppelalbum super gefallen. Das Songwriting ist sehr ausgewogen. Für mich klingt das Ganze ein wenig nach Kamelot (nur ein wenig) und Kamelot finde ich super, weswegen es 5 Sterne gibt.
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....meine damen und herren....KRRRAFFTWERRRRK . ständig wird auf Kraftwerk rumgeritten, als ob Hütter/Schneider ein Abo darauf haben, ständig etwas innovatives oder eine Blaupause für irgendetwas zu erfinden. Dabei machen die Herrschaften doch nur das, was sie schon seit immer machen. Nämlich ihre eigene musik.
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Einmalige Zusammenstellung schönster Musik auf einer CD! . Ich liebe Musik und beim Anhören dieses Albums überkommt mich jedes Mal erneut große Freude. Jedem Liebhaber von spiritueller Musik wird das Herz wahrscheinlich ebenfalls aufgehen, wenn er in diese einmalige und abwechslungsreiche Musik-Zusammenstellung hineinhört. Es sind die wunderbaren Kompositionen und Energien vieler Musikerinnen und Musiker, die uns hier zufließen.   Ich bin einfach begeistert und empfehle diese CD sowohl den Neugierigen, die Hineinschnuppern wollen, als auch den Liebhabern, die musikalische Vielfalt auf einer CD wertschätzen - eine CD für besinnliche Stunden, romantische Abende, aber auch für lange Autofahrten und als Hintergrundmusik bei diversen Anlässen und mehr...  Sie verdient weit mehr als  5 Sterne!
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bei weitem nicht das was versprochen wird . ich habe mir dieses album mit einer gewissen erwartung angehört, nämlich gute musik zu hören, die anspruch vielleicht als eigenschaft hat.  leider wurde ich reglich enttäuscht. dieses album hat bis auf ein paar segmente in den liedern nichts was mir sagt, hör es dir ein drittes mal an. es ist wirklich schwach und von rock gar nicht die rede. es ist purer schwacher pop der halt ein bisserl vom genre rock angehaucht ist.
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