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Ein Meilenstein . Nur wenige Bands dürfen sich in einem Atemzug mit Dornenreich nennen lassen. Dornenreich sind Ausdruck, Gefühl und unglaubliche Intensität, verpackt in wort -und klanggewaltige Gewänder. Evíga ist der wohl charismatischste und fähigste Sänger, den die Musikwelt hervorgebracht hat. Und ich verwende diesen Superlativ absolut bewußt. Kein anderer versteht es, Emotionen derart gekonnt der Hörerschaft zu übermitteln, und auf der "Her von welken Nächten" ist dies in Perfektion zu bewundern. Für jeden, der Musik nicht nur als Ruhestörung nebenher laufen lässt, sondern sich in Verbundenheit bewußt damit zu beschäftigen weiß, sei dieses Album mit Nachdruck empfohlen. Lässt man sich darauf ein, raubt es einem den Atem.
Output: POS
Alice Cooper - Along Came A Spider . Der `Prince Of Darkness' ist zurück! Mit `Along Came A Spider' kehrt Alice Cooper wieder zur Konzeptkunst zurück, von der die beiden Vorgängeralben `Dirty Diamonds' und `The Eyes Of Alice Cooper' abgekommen waren. Herausgekommen ist dieses Mal ein schöner Rocker rund um den fiktiven Serienkiller Spider, verkörpert natürlich von Alice selbst. Das Album hat alles, was man vom König des Schock-Rock erwartet: coolen Hard Rock, mit `Killed By Love' und `Salvation' die obligatorischen Balladen und - ganz wichtig - Alice' ausgezeichneten Humor, der sich in verschiedenen Textstellen findet. Mit dabei sind auch Gastauftritte von Ozzy an der Mundharmonika bei `Wake Up The Dead' und bei `Vengeance Is Mine' rifft Slash höchstperönlich. Möglicherweise dem Konzept geschuldet, fehlt der Platte zwar der Über-Hit und vielleicht auch hier und da noch ein bisschen mehr kompositiorischer Feinschliff, spätestens nach ein paar Durchläufen ist man aber auch bei diesem Album wieder im Banne Alice'. Denn eins macht das Date mit Spider auf alle Fälle: Spaß!  Die LP selbst kommt im schicken Gatefold mit von der CD verschiedenem Cover. Zum Album stimmungsvoll wunderbar passende Bilder im Innenteil runden das Außen ab. Die LP selbst ist in schicker Milchglas-Optik gehalten. Alles in allem bereits vor dem Hören ein Genuß!
Output: POS
Es rockt!!! . Gleich vorweg: ich hätte auch 5 Sterne vergeben, aber die Texte sind teilweise nicht überzeugend. Und auch die gehören zu einer richtig guten Platte. Sei's drum, die Musik hat jedenfalls 5 Sterne verdient, denn die ist un unserer heutigen Musikwelt mit ihren 3 Minuten Popnummern um Klassen besser als (fast) alles im Jahr 2006 gehörte.  Insgesamt nur 7 Songs bei rund 50 Minuten Laufzeit? Nun denn, für Improvisation ist also genügend Zeit. Und das nutzen Kante ausgiebig. "Die Tiere sind unruhig" ist ein guter Opener, mit einem (in diesem Song) richtig guten Text und einer gewissen Ohrwurmqualität, die allerdings nie zu kommerziell wirkt.  Dann der Übersong "Ich hab's gesehn". Dieser rechtfertigt allein schon die Investition in diese CD. Mein Gott, Wahnsinn......  Es geht sehr rockig weiter. Dann kommt ein Instrumental: "Ducks &amp; Dawns", jazzig, experimentell, improvisiert, kurz gesagt, einfach nur genial.  Eine wunderschöne Ballade runder die CD ab (Die Hitze dauert an), man bleibt verblüfft sitzen und weiss: "Zombie" war sehr gut, "Die Tiere sind unruhig" allerdings auch. Nichts wäre ungerechter als die beiden Platten zu sehr miteinander zu vergleichen. Kante entwickeln sich auf sehr hohem Niveau weiter. Und das ist sehr gut so.
Output: POS
Endlich!! Und eine Steigerung ist doch möglich!! ***** . So lange haben wir gewartet, zum Schluß schon die Wochen, Tage und Stunden gezählt, nun ist sie endlich da: "ATLS", wie sie die eingefleischten Fans bereits liebevoll nennen.  Mit "Back to Bedlam" hatte James die Meßlatte ziemlich hoch gelegt und alle haben sich gefragt: Ist da eine Steigerung möglich?  Klare Antwort: Jaaaaa!!  Schon beim ersten Durchhören der neuen Songs war ich von allen restlos begeistert. Nichts Nerviges, nichts Langweiliges oder Eintöniges.  Und wenn die 10 Lieder durchgelaufen sind, wieder wie schon bei B2B die erstaunte Frage: Nanu, schon alles???? Wir wollen mehr!!! :-D
Output: POS
gelungen, aber überbewertet . Es war damals schon fast ein Sensation, als DC ihre Debüt veröffentlichten. Die Scheibe schoß (allein schon durch die Videos auf MTV &amp; VIVA) binnen kürzester Zeit auf Spitzenplätze in den Charts.   Nur leider sagen hohe Charts-Notierungen nix über die tatsächliche Qualität einer CD aus. Das Debüt von DC (ich kenne es seit gut 5 Jahren) wartet mit einer netten Sammlung an netten R`n`B-Songs auf, mehr aber leider auch nicht. Mir fehlt es bei den gesamten Tracks an Abwechslung. Und leider fehlte den Produzenten auch der Mut, etwas wirklich neues zu kreieren. Die Scheiben enthält die selben RnB-Frasen die man Jahre zuvor bereits von anderen Künstler in den Charts bewundern konnte. Aber das Konzept ging aber auf und DC waren über Jahren hinweg ein fester Bestandteil der Hitparaden weltweit.  Ein weiteren Kritikpunkte liegt auch daran, das es sich bei der Gruppe nicht um vier gleichberechtigte Sängerinnen, was den Songs mit Sicherheit mehr Tiefe verliehen hätte, sondern Beyoncé Knowles (die Tochter des Band-Managers) einen viel zu großen Gesangsanteil hat...  FAZIT: hier wäre mehr drin gewesen, wenn man den Mut gehabt hätte jenseits der ausgetretenen R-n-B-Wege zu wandeln
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Kein Grund für Jubel . Kurz zusammengefasst würde ich sagen, ich habe noch nie so gut gemachte Langeweile gehört. Max und seine Mannen haben hier ein Album gemacht, dass für mich wie ein Follow-up zu Sepultura's "Roots" klingt - das gleiche, schon fad werdende Gitarrenriff, derselbe, vertraute Beat. Meiner Meinung nach schlachten Soulfly die letzten Überbleibsel von Sepultura aus, ohne wirklich an einer Weiterentwicklung oder an einem eigenständigen, neuen Stil zu arbeiten. Klar - wenn ich die CD für sich selbst stehen lasse und die Vorgeschichte der Band ausser Acht lasse, dann ist das vorliegende Werk durchaus gut. Meiner Meinung nach muß man aber die Historie der Band und die anderen Alben kritisch miteinbeziehen - und dann hat sich "Primitive" nicht mehr als 2 Sterne verdient.
Output: NEG
Sehr gute Compilation . Alles in allem eine sehr gute house compilation. Nachdem mir viele der andere ministry of sound cds nicht so sehr zusagen, hat mich clubber's guide 2008 wirklich positiv überrascht.   -Sehr gute Liedauswahl, vor allem nicht so "kommerzig" wie die UK Edition. Mit 2,3 Ausnahmen gibt es wirklich "neue" Lieder oder zumindest Versionen.   -Die Übergänge sind fast ausschließlich gut gemixt  Fazit: Absolut zu empfehlen.
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Typisch TKKG . Zu den TKKG Folgen gibt es eigentlich nicht viel zu sagen.  Wie das so ist.Manche Fälle sind spannend bzw.richtig gut,manche weniger.  Aber jede Folge gehört dazu,damit die Sammlung vollständig ist...  Wer Rechtschreibfehler findet kann sie gerne behalten.
Output: POS
Nun ja..... . ......dachte ich mir, als ich das Vergnügen hatte, dieses Hörspiel dann zu hören. Leider wurden meine Befürchtungen bestätigt. Ich hatte auch nach mehrfachen hören das Gefühl, es hier mit einem Produkt zu tun zu haben, das mehr auch ältere Kinder oder jüngere Jugendliche ausgerichtet ist - aber niemals auch die typische Klientel der DSA-Spieler und Leser, welche meist erst Abiturientenalter oder später zum Rollenspiel kommen. Was aberist die Zielgruppe eines DSA-Hörspiels? Eben - hauptsächlich DSA-Spieler. In dem Zusammenhang hat man ungefähr so daneben gegriffen, wie das ZDF in den 70er Jahren mit der unsäglichen Synchro von Star Trek, das man als Kinderserie behandelte. Dazu kommt dann, das die Sprecher nicht sonderlich motiviert wirken, und der Ton im ganzen nicht so wirkt. Sehr schade, das man eine starke und bekannte Lizenz so an die Wand klatschen kann.  Wie man es richtig macht, sieht man bei den Mark Brandis-Vertonungen.  Zwar ist die Kritik beim Hersteller angekommen, aber da letztlich alle 3 bisherigen Hörspiele diese Schwächen haben, bin ich nicht geneigt,einem 4. Hörspiel noch eine Chance zu geben.  Schade, das für diese Machwerke die wirklich sehr guten Hörbücher eines anderen Anbieters eingestellt werden mussten.
Output: NEG
Langweilige Songs und die Magie ist weg. . Leider! Habe dieses Albm (wie viele) lang erwartet und bin enttäuscht. Ja klar, Amy Lee ist fantastisch, wie immer, die Band hat auch gut gespielt, aber die Songs sind schwach, nicht einer, der an das Fallen-Album heranreicht (höchstens "Call me when you're Sober" hätte es vielleicht noch fast schaffen können). Und viel Schlimmer: Die Magie fehlt! Nicht eine Sekunde des Albums geht unter die Haut. Hört man sich "Fallen" an, bekommt man jedesmal Gänsehaut und bei "The Open Door" nie. Ben Moody fehlt einfach, ohne Zweifel.
Output: NEG
Schlimm Schlimm Schlimm !!!!! . Ich fand ja das Lied Pon de Replay war der Hammer bis ich das Album kaufte.  Sie versucht in meinen Augen so wie Beyonce zu sein was, aber gar nicht der Fall ist.  Ihre Stimme find ich bei manchen lidern grauenhaft ,weil sie so kwischt. Ich meine das Album ist nur Geld verschwendung sowie auch Zeit und man hat nach einer gewissen Zeit keine Lust mehr die Lieder zu hören, wenn man noch etwas hört kann (kwischen = Ohrenschmerzen).  Von ganzen 13 liedern find ich gerade mal nur einen schön in dem Fall Pon de Replay und eins durchschnittlich und in dem Fall Music of the sun.  Ich rate ehe von diesem Album ab, weil es nicht so richtig überzeugt.  Eigentlich ist auch ein Stern zu viel, aber mann kann ja nicht schlechter  bewerten (schade eigentlich).
Output: NEG
was fuer ein einstieg fuer steve morse...!!! heilige kanone! . 1996 konnten purple fans aufatmen. das ewige gezaenke um + mit ritchie blackmore war zu ende. und das tat den herren hoerbar gut.
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Dandy voll von der Rolle. . Schade, die Vorschusslorbeeren von allen Seiten war sicher gut gemeint. Aber nein, auch dieses Album ist schwach. Da nützt auch die Mitarbeit seiner ex-Weggefährten Brian Eno und Paul Thompson nichts. Und die unsägliche Coverversion von Going Down ist dann wirklich eine Zumutung; Ferry hätte besser die Versionen von Savoy Brown oder Chicken Shack raufgepackt. Nein, der Dandy ist endgültig von der Rolle.
Output: NEG
Terminal Choice is back!! . Ein wirklich geiles Teil ist diese CD geworden!
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Marvin Gaye ist DER KING OF SOUL . Marvin Gaye ist der erfolgreichste Künstler des Labels "Motown". Das Best Of Album ist meiner Meinung nach sehr gut gelungen. Auf 2 CDs findet man alle Hits für die Marvin Gaye bekannt ist, auch die erfolgreichsten Titel die zusammen mit Temmi Terrell eingesungen wurden.(z.B "Your Precious Love" und das großartige "Ain't No Mountain High Enough")  Und auch wenn einige Titel bereits über 40 Jahre alt sind, so klingen sie trotzdem immer noch zeitgemäß.   Ohne Marvin Gaye und seine tollen Soul und Motown Klassiker wär heutiger R&amp;B, Neo-Soul etc. nicht denkbar.  Anspieltipps: "I Heard It Through The Grapevine"; "Ain't No Mountain High Enough", "Stubborn Kind Of Fellow", und "How Sweet It Is", aber eigentlich alle!!!
Output: POS
gut und schlecht . Das Problem ist,die CD kann man einmal hören,ein bis zwei Lieder auch öfter aber irgendwann fängt es an zu nerven,da sich in der Musik nicht viel verändert,lediglich der Text der gesungen wird
Output: NEG
Ruff!! . Bis auf den Song "the omen" sind alle Tracks gut glungen. Ich weiß nich was ich hier noch hin schreiben soll. DMX IS GUT.
Output: POS
Die Kammer des Verderbens . Keine Ahnung,warum hier so viele Leute das Album in den Himmel loben. Die Platte wird sogar im Clan selbst lauthals kritisiert, allen voran von Rae&amp;Ghost .  Der erste Track"Campfire" geht richtig gut ab.Guter Beat und die Rapverse,besonders von Ghostface,sind sehr gelungen:Der Beste Joint vom Album,aber gleich beim nächsten Song fragt man sich,wann der Beat endlich losgeht.Die Drums plattern irgendwo im Hintergrund herum und dazu noch langweilige Raps.Gleiches gilt für"Get them out ya way pa".Zum Glück kommen mit"Rushing Elephants"und"Unpredictable" zwei annehmbare Nummern,allerdings nervt die Hook vom zweit genanten doch sehr.  In nächsten Song wird bei den Beatles gesamplet,dass Dhani Harrison in den Song als Gast auftitt,war wohl eher wegen des Sample Clearings".Langeweile ist das Wort was"Wolves"oder den Beat von"Gun will Go"ganz gut beschreibt.Mit Sunlight" folgt der absolute Tiefpunkt:Was hat sich RZA bei diesen Solosong gedacht.Rap-wie Beattechnisch unterste Schublade,aber erst diese Texte,die wirken so, als wäre RZA auf einen LSD Trip gewesen.  Bei"Stick me for my riches"und"Strapter" kommen mit Gearald Alston,Sunny Valetine und Tash  Gäste, auf die man auch verzichten hätte können. Wenigstens erledigt GZA hier einen guten Job."Weak Spot"und"Tar Pit" glänzen durch  wirre, aber geile Beats."Life Changes"ist pure langeweile.1993 aufgenommen ist der Freestyle"16th Chamber"mit Meth&amp;ODB.Die meisten der Reime kennt man schon,wenn man die Alben hat,die in der Zeitspanne 1993-1997 veröffentlicht wurden. RIP ODB  Wirklich schade,dass man nach sechs Jahren Wartezeit so ein Album zufassen bekommt.Es wirkt so,dass die einzelnen Clanmitglieder sich lieber um die Solokarriere kümmern,als um den Clan.Bestimmt sind sie kurz mal ins Studio gegangen,haben in 15 Minuten ein Text geschrieben,schnell aufgenommen und sind wieder nach Hause gegangen ohne mit den anderen Mitgliedern zukommunizieren oder gar RZA eigene Ideen  vorzuschlagen und  Verbesserungswünsche zu äußern.So nach den Motto"RZA,du machst das schon"  Lieber folgende Alben kaufen:  Entert he Wu-Tang  Liquid Sword  Only built 4 cuban links  Tical  Ironman
Output: NEG
Nur Cover . Scooter beweisen auf diesem Album eines, sie sind die absoluten Meister wenn es um Melodien klauen oder Songs kopieren geht. Das ganze Album besteht nur aus Songs die entweder komplett gecovert sind oder vollgestopft sind mit geklauten Melodien aus anderen Songs. Einzige Ausnahme ist der Instrumental Song Mesmerized. Wobei man bei Scooter selbst hier nicht sicher gehen kann. Denn selbst das Intro ist kopiert. Totale Enttäuschung!
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Überflüssig? Keinesfalls - aber sicher auch nicht "Ultimate" !  ( 2.5 / 5.0 ) . Während Prodigy im Gefängnis genug Zeit hat Texte für neue Alben zu schreiben, vertreiben wir und die Labels sich die Zeit damit, alte, unveröffentlichte Tracks auf den Markt zu werfen, bzw. zu hören.  Und hier kommt eine DOPPEL CD die verspricht, das "Ultimative" von Prodigy zu bringen. Sicher nicht, denn wenn wir die ganzen Skits und Interludes abziehen, haben wir zwar noch immer viele Tracks, aber auch hier sind wieder Left-Overs am Start, die den Sprung auf die richtigen Releases nicht geschafft haben. Sicher aber von daher, dass ein schöner Querschnitt durch seine bisherige Karriere gezogen wird. Von den Mobb Anfängen, über die G-Unit Phase bis hin zu den Solos....  Prodigy und Havoc funktioneren nur als Team, und nur wenn Sie topmotivert an die Arbeit gehen! Zumindest sind hier viele alte Tracks dabei ( man hört es an den Lyrics ) und auch nennenswerte Gäste ( MOP,50CENT,KOKANE,YOUNG BUCK,TRAGEDY KHADAFI)  Der Track mit TRAGEDY ( The Code Part II ) zählt zu den wenigen Standouts!  Das Gesamtwerk würde ich als "Grimy und Rau" bezeichnen, richtige Highlights fehlen aber leider........man sollte da lieber auf ProdigyŽs letztes Album -Product of the 80s- zurückgreifen, auch hier hat er zwei derbe Sounderlebnisse mit Partner in Rhyme TWIN GAMBINO am Start - tighter Shit straight aus der Geisterbahn :)
Output: NEG
Soulful Jazz . Auf seiner vierten Veröffentlichung für Blue Note spielt G.Green klassischen Jazz der 1960er Jahre. Markenzeichen dieser CD aus dem Jahre 1961 ist sein seelenvolles, bluesorientiertes und melodiöses Spiel. Bei dieser Session spielen Yusef Lateef( ts,fl ), "Brother" Jack McDuff ( org ) und Al Harewood ( dr ), welche für den nötigen Drive, Swing und Abwechslung sorgen. Anspieltip ist der Miles Davis Klassiker "My Funny Valentine". Schönes stimmungvolles Album.
Output: POS
OOC-Out of control baby? - Von wegen, MC hat alles im Griff! . Die Gleichung E=MC² begründet eigentlich die Relativitätstheorie von Einstein, darf sogleich aber auch gern das 11. Studioalbum von Mariah Carey betiteln. Dachten wir doch nach dem Vorgänger "The Emancipation of Mimi", dass die Emanzipation ihres Alter Egos Mimi längst abgeschlossen sei, werden wir nun mit der Emanzipation der Mariah Carey konfrontiert und lauschen mit hohen Erwartungen dem offiziellen Nachfolger. Starten wir also mit "Migrate", das mit witzigen Synthie-Flöten und einer starken R'n'B-Attitüde garantiert für einige Zeit im Ohr hängen bleibt. Unterstützung in Höchstform erhält sie hierbei von T-Pain. Gleich darauf folgt die erste Single "Touch my body", die ebenfalls mit einer verspielten R'n'B-Melodie trumpft und zudem Ihre 18. #1 in den Billboard-Charts markiert. Im mittleren Teil plätschern Songs wie das reggaelastige "Cruise Control", das pathetische "Love Story" oder das balladeske "Last Kiss" leider etwas vor sich hin. Die spaßig, funkigen Nummern werden mit "I'm that chick" (mit Unterstützung eines Michael Jackson-Samples), "I'll be loving you long time" und dem groovigen "O.O.C." abgedeckt. Gegen Ende werden dann noch mal die ganz großen Geschütze aufgefahren. "For the record" ist ein grandioser Herzschmerz-Song in bewährter Mariah-Manier. Raffiniert und mit tollen Bridges singt Mariah eine großartige Ballade, in der sie emotional so explodiert, wie man es lang nicht mehr in dieser Form von ihr gehört hat. Auf der zweiten US-Single "Bye bye" wird nachdenklich und traurig an die verlorenen Freunde und Familienmitglieder erinnert. Das bombastische "I wish you well" ist ein stimmliches Meisterwerk und zieht als finaler Song noch einmal alle Register. Zwar hat Mariah Carey diverse Co-Writer, doch sollte nicht vergessen werden, dass sie selbst auch ausgezeichnete Lyrics schreibt. So gehört beim cleveren "Side effects", eine Abrechnung mit Ex-Gatte Tommy Mottola, bei der fabelhaften Ballade "Stay in love" oder eben auch bei "Touch my body". Alles in allem macht E=MC² Lust auf unzählige Runden im Player. Ein gut produzierter Nachfolger mit herrlicher Musik wurde wieder einmal mehr von einer der großartigsten Sängerinnen aller Zeiten abgeliefert. Übrigens die Deluxe-Edt. braucht man nicht wirklich. Es gibt kein digitales Zusatzmaterial, lediglich aber eine lästige CD-Pappverpackung, ein Poster und ein I-Pod-Skin zum aufkleben.
Output: POS
WAIT !!! There`s been a slaughter here... . Einmal ganz davon abgesehen, dass es sich bei der neuesten Live-Veröffentlichung der Doors nur um eine Zusammenstellung verschiedener Songs der damaligen Auftritte handelt, also das gesamte Material mit alternativen Versionen nicht dargeboten wird, handelt es sich hierbei vor allem aus qualitativer Hinsicht um eine Enttäuschung.   Selbstverständlich, eine Verbesserung des Sounds ist im Vergleich zu diversen Bootlegs der letzten Jahrzehnte deutlich hörbar.  Dem Käufer wird jedoch vorenthalten, dass diese Aufnahmen in weit besserer Qualität existieren.   ZUR ERLÄUTERUNG : Was der Käufer hier angeboten bekommt, ist lediglich eine mehr oder minder gelungene Aufarbeitung von KOPIEN des Master-Tapes.  Jenes ist im Besitz des einstigen Besitzer des Matrix-Clubs, Peter Abrams, welcher besagte Kopien vor etwa 40 Jahren an das Doors-Büro schickte um über einen eventuellen Deal zur gemeinsamen Veröffentlichung zu verhandeln. Das Master-Tape enthält alle Songs in makelloser Klang-Qualität. Kürzlich bereitgestellte Ausschnitte belegen die drastischen Unterschiede im Sound : Kein Rauschen, kein Echo und kein Zischen.  FAKT IST : Ohne die Zustimmung von Abrams als Urheber der Aufnahmen bewegen sich die Doors mit diesem Release auf illegalem Terrain.  Aus bisher unbekannten Gründen kam es aber nie zu einer Vereinbarung, Abrams wurde zu keiner Zeit kontaktiert und wird an keiner Stelle im Booklet der CD erwähnt oder kreditiert. Man verwendete stattdessen das Material, das eigentlich als Hörprobe gedacht war.  FAZIT : Nicht nur Hardcore-Fans der Doors dürfen sich betrogen fühlen.  Da die Auftritte im Matrix als die frühesten Live-Erzeugnisse der Doors gelten, die auf Band festgehalten wurden, und Morrisons Anwesenheit und Intensität hier spürbarer wird als je zuvor, hätte dieses Release alle vorherigen Live-Veröffentlichungen der Gruppe in den Schatten stellen können.  Fraglich bleibt, warum die Doors nicht für die bestmögliche Qualität gesorgt haben, ob eine der legendärsten und erfolgreichsten Bands der Rockmusik finanzielle Einsparungen nötig hatte, deshalb nicht auf das Angebot von Abrams eingehen wollte und sich daher lieber an den Rand der Legalität gewagt hat.  Wenn man bedenkt, dass Doors-Fans in aller Welt jahrelang ein offizielles Release des Materials ersehnt haben, ist dieser Pfusch schwer zu entschuldigen.  Was bleibt ist die Hoffnung, dass wir irgendwann vielleicht doch noch die  gesamte Performance in all ihrer Klarheit und Reinheit zu hören bekommen, weil die Doors und alle Beteiligten die Empörung über diese Veröffentlichung, die vor allem in der Hardcore-Fan-Gemeinde deutlich spürbar ist, nicht einfach so an sich vorbeiziehen lassen.
Output: NEG
super debut!!! . michelle branch, avril lavigne und vanessa carlton sind die neue generation von sängerinnen die ihre köpfe durchsetzen und eigene musik machen! alle schreiben ihre songs selbst! auch michelle's spirit room hat mich voll und ganz überzeugt! neben den singles EVERYWHERE, ALL YOU WANTED und GOODBYE TO YOU sind diese songs weitere highlights der cd: SOMETHING TO SLEEP TO, HERE WITH ME und I'D RATHER BE IN LOVE! (1-10) Everywhere (10/10) You Get Me (8/10) All You Wanted (10/10) You Set Me Free (8/10): Klingt etwas zu ähnlich wie IF ONLY SHE KNEW aber dieses gefällt mir besser! Something To Sleep To (10/10) Here With Me (10/10) Sweet Misery (8,5/10) If Only She Knew (9/10) I'd Rather Be In Love (9,5/10) Goodbye To You (10/10) Drop In The Ocean (7,5/10)
Output: POS
Bleifuß im Weinglas . Wolfang Ambros singt Moser - dazu Christian Kolonovits als geistiger Geburtshelfer und Produzent sowie das Wiener Ambassade Orchester als musikalische Begleitung: Dieser Mix war kaum zu übertrumpfen und versprach eine Sternstunde der österreichischen Populärmusik.  Doch leider wurde hier eine einmalige Chance vertan. Die Rhythmen sind stampfend und schwerfällig. Unser aller Wolferl Ambros hat im Heurigenlokal jeden Humor an der Garderobe abgegeben. Der Schmäh, die Verschleppung, die hintergründige Abgefeimtheit der alten Texte und Lieder wurde eingeflacht. Wo Swing mit dem Schwanzerl wackeln sollte, trottet das Ambassade Orchester brav vorwärts.  Auch hätte es möglich sein sollen, bei einem derartigen Prestigeprojekt noch andere Gastsänger als immer nur Rainhard Fendrich zu gewinnen. Wien ist voller begnadeter Künstler. Das böse Auge auf Abgründe und dazu umwerfender Witz gehören zu den Kardinaltugenden in der Donaustadt. Wo sind sie hier? Wo eine Ulrike Beimpold, die flotte Burgschauspielerin, im Gesang? Wo Mo, Hubertus, Kurt Ostbahn und mit ihnen Duette im Schlagerstar-Himmel? Die Meisterschaft, die Ambros und Kolonovits sonst aus dem Ärmel schütteln, hat sie hier verlassen. Auch das Ambassade Orchester will da nichts retten. Wolfang Ambros, ein Brüderl Bleifuß im Moser Heurigenkeller.
Output: NEG
Zweifellos eine reife Leistung . Nach Pure, Odyssey und Treasure habe ich jetzt Prayer als Japan-Import von Amazon bezogen. Man erkennt eindeutig die musikalische Entwicklung von Hayley: die Stimme ist nach wie vor glasklar, die Songs sind aber etwas reifer, routinierter und souveräner interpretiert als auf den Alben zuvor. Für mich das Beste von Hayley bisher und die beste CD in meiner Sammlung überhaupt.
Output: POS
Shade für so eine grassartige sängerin . Ist wirklich schade wie Whitney auf diese Album klingt leider hat die beste Sängerin alle Zeiten ihre Stimme verloren und sehr wahrscheinlich braucht sie Geld das sie so ein schrott Album raus bringt Schade,Schade,Schade sie war mein Grösste Idol, ich werde weiter ihre alte Lieder hören und da bleiben.
Output: NEG
Absoluter Tiefpunkt erreicht . Mit Blow up your Video wurde bis dahin der absolute Tiefpunkt erreicht in der AC-DC-Historie. Das Album spritzt nur so vor Ideenlosigkeit.Nach dem eigentlich guten Song Who made Who und 2 1/2 Jahren Wartezeit seit dem letzten regulären Album hoffte ich dass es wieder aufwärts gehen würde mit AC/DC - doch wurde ich leider bitter enttäuscht - es ging weiter abwärts und ich hielt das bis dahin schlechteste AC-DC Album in den Händen.Es fehlen die schnellen catchy Boogie-Rock-Songs die die Band früher auszeichneten. Der Anfang ist recht vielversprechend mit den beiden Singles Heatseeker und Thats the way... - doch dann kommen nur noch lahme Ideenlose Songs die einfach nur langweilen (Meanstreak,Go Zone,Kissin Dynamite,Some Sin for Nothin).  Es hört sich fast so an als hätte man für die beiden Singles entsprechend lange Zeit beim schreiben aufgebracht und den Rest innerhalb ein paar Tagen komponiert.  Die Young/Vanda-Produktion lässt leider auch zu wünschen übrig.Das Drumming lahm und ohne Inspiration und so einfach gehalten wie auch die Songs (lag eventuell auch am damaligen Drummer Simon Wright).  Einzig noch die Songs Nick of Time und die Halb-Ballade Twos up wissen noch halbwegs zu überzeugen.  Mit Schul-Noten bewerte ich die 10 Songs nach der Reihe folgendermassen:1-2-3-4-5-2-4-3-3-5  Nach diesem misratenen Album ging es mit dem Nachfolger The Razors Edge aber wieder auf die Erfolgsspur zurück. Wegen der beiden hervorragenden Singles kann man sich das Album aber trotzdem zulegen.
Output: NEG
Unglaublich schlecht! . Die Petterson-Weihnachts-CD ist inhaltlich (textlich) dermassen trivial und an den Haaren herbei gezogen, dass sich einem die Fussnägel kräuseln! Ohne Petterson und Findus auf dem Cover (was haben DIE mit den LIEDERN zu tun???) hätte sich die 0815-CD sicher nicht verkaufen lassen. Von den ca. 50 Kinder-CDs in unserem Schrank ist dies mit Abstand die langweiligste und kommerziellste.
Output: NEG
phänomenal . Ich kann nur sagen wem Getting away with Murder gefallen hat, der findet dieses Album mindestens genauso gut. Einfach CD einlegen und auf play drücken. Jacoby's Stimme is wieder sensationell. Kann ich nur empfehlen, hat mir auf Anhieb gefallen.
Output: POS
Bonus-CD läuft nicht . Die ersten drei CD's sind wirklich recht gelungen, aber die Bonus-CD mit den interessanten raren Tracks läuft weder auf meinem PC noch auf meinem DVD-Player oder im Auto. Da ich neueste Geräte im Einsatz habe, bin ich schon sehr enttäuscht, da gerade diese vierte CD Lieder beinhaltet, die man nicht auf jeder "Best of"-Sammlung findet.
Output: NEG
New Metal hammer! . hierbei handelt es sich um eins der hammer alben des noch jungen jahrtausends!ill nino vermischen die härte von slipknot und alten korn mit den melodiösen refrains von linkin park!aber was sie so besonders macht sind die vereinzelten flamenco und bongo parts die die südländischen roots der band zeigen!auf jeden fall ein hammer den sich kein new metal fan entgehen lassen sollte!
Output: POS
nach 20 jahren im musicbusiness... . ... liefert nun mylene farmer, die erste schlechte cd. bei 6 top-studioalben, kann man das ihr ja noch verzeihen. aber trotzdem schade ums warten.
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mies . über die Musik kann man sich streiten, für mich ist es zu viel Bumbum. Den Text finde ich verwerflich und schlicht nicht gesellschaftskonform. Solches Zeuge sollte meiner Meinung nach verboten sein. Ich finde es schlimm, unsere Jugendlichen mit solchem unreflektierten, aggressiven "Worteherausschleudern" zu überschwemmen. Sie hören meist nur der Musik zu und vergessen dabei, dass die Botschaft des Textes ebenso wichtig ist.
Output: NEG
Man sollte es verbieten!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! . Also zuerst Lafees Stimme ist ja wohl absolut für den Müll und ihre Texte  sind einfach nur Scheiße wer sich sowas antun will ist selber Schuld.Und   schade das man dieser Sängerin und diesem Album nicht 0 Sterne geben kann.
Output: NEG
nein danke . so deutlich wie selten zuvor hatte ich soeben die erkenntnis, dass das "reinhören" desto aufschlussreicher ist, desto mieser die CD ist! wie kann man nur die gregorianische musik derartig missbrauchen und verunstalten?
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eher zartbitter . Der Soundtrack ist in einem Wort enttäuschend. Rachel Portmans unheilvolle Neigung, einzelne Motive, Themen oder gar ganze Abschnitte unerträglich oft, beinahe unverändert zu wiederholen machen aus dieser Musik ein kreatives Desaster. Auch vor den (zweifellos vorhandenen) guten Stellen macht dieses tumbe Melodien-Recycling nicht halt, was dem Soundtrack viel an möglicher Raffinesse nimmt. Für meine Ohren ist diesem Machwerk eine Komposition wie z.B. der Soundtrack zu "Adams Family" von Marc Shaiman, der stellenweise ähnliche Töne anschlägt an Orginalität, "Pfiff" und Dichte weit überlegen.
Output: NEG
Mogelpackung . Das Cover und der Titel suggerieren, dass Meat Loaf und Bonnie Taylor gemeinsam auf dieser CD singen. Das ist aber leider nicht der Fall. Kein einziger Song wird im Duett gesungen. Stattdessen gibt es von beiden eine Art "Best Of". Es wird absolut nicht klar was die beiden, jeweils getrennt voneinander, auf einer CD zu suchen haben. Wer das Beste von Meat Loaf und Bonnie Taylor haben möchte, kann sich von jedem Künstler jeweils eine CD kaufen. Diese Zusammenstellung ist absolut unnötig und völlig deplaziert - Hände weg!
Output: NEG
Tolles Album einer großartigen Sängerin . Nach drei Jahren des Wartens und Hoffens liegt nun endlich Ruslanas neues englischsprachiges Album Wild Energy vor. Aufgenommen in den berühmten Hit Factory Studios in Miami, besticht das Album durch eine außergewöhnliche Mischung verschiedener Musikstile mit sozialem und politischem Engagement. Mit Texten über Denkfreiheit und Energieunabhängigkeit für besseren Klimaschutz greift Ruslana aktuelle weltpolitische Themen auf.   Mit Wild Energy wagt sich die ukrainische Amazone weit über ihr so erfolgreiches Vorgängeralbum Wild Dances hinaus und legt noch einen Gang zu. Eine perfekte Produktion und gesangliche Erstklassigkeit machen das Album zu einem echten Ohrenschmaus.   Überraschend dabei die Duette mit zwei amerikanischen Superstars: Missy Elliot und T-Pain. Moon of Dreams, der Song mit T-Pain, war bereits in Polen und anderen osteuropäischen Ländern ein Hit.   Daneben finden sich Powersongs wie Wild Energy, Heaven Never Makes Us Fall, Dancing In The Sky und Silent Angel und die wunderschönen Ballade The Energy of Love auf der Scheibe. Besonderes Augenmerk möchte ich auf Overground, New Energy Generation und Heart On Fire richten, die besonders wild daherkommen.   Wild Energy ist ein tolles neues Album einer großartigen Sängerin und Komponistin, das einen Platz in jeder Musiksammlung verdient hat. Also kauf es!   Wenn du das ganze Wild Energy-Feeling haben möchtest, empfehle ich außerdem die geniale Amazonka-CD. Mit dieser ukrainischen Version erlebt man das Album in einer ganz neuen Dimension. Und außerdem gibt es dazu noch weitere Spitzen-Songs wie Vohon Chi Lid und die Hymne Not For Sale mit der Ruslana die aktuelle UN.GIFT-Kampagne gegen Menschenhandel unterstützt.
Output: POS
Warum? Warum? . Cascada - man findet sie gut oder schlecht. Ich für meinen Fall finde diese Version des Hits nicht gelungen. Cascadas dünnes Stimmchen ist nicht für den Song gedacht. Wenn man an die Versionen von Rascal Flatts oder Jo O Meara denkt, dann komtm Freude auf. Aber diese Version ist eher ein Abtörner. Sorry, der Song an sich ist super. Aber in dieser Version schrecklich.
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Antiseptisch . Aua...das hier ist wieder einmal so eine CD die richtig weh tut !  Die Mädels auf dem Cover sehen genau so geklont aus, wie ihre Musik klingt.  Nach einem Durchlauf des Albums befällt einen unweigerlich das beklemmende Gefühl die Ohren mit einer kalten antiseptischen Lösung gespült zu haben.  Ich denke mal, dass wir hier eines der typischen Produkte vor uns haben, die uns in einem halben Jahr für 99 Cent am Wühltisch aufgedrängt werden.
Output: NEG
Gepflegte Langeweile . Dass Mark Knopfler seit dem Split der Dire Straits nicht mehr den Rocker raushängen lässt, ist bekannt. Aber hier lässt er es doch entschieden zu ruhig, ja verschlafen, angehen. Das macht das Zuhören regelrecht zur Qual - daran können weder sein grundsätzlich brillantes Gitarrenspiel - wenn er es denn zum Einsatz kommen lässt - noch die durchweg anspruchsvollen, teilweise ironisch-sarkastischen Texte etwas ändern. Anscheinend nützen die besten handwerklichen Fähigkeiten nichts, wenn der Songschreiber Knopfler in ein kreatives Loch fällt! Schade, denn soeben hat er als Gastmusiker beim neuen John Fogerty-Album bewiesen, dass er es auch noch anders kann. Aber da brauchte er sich auch nur zu einer Fogerty-Komposition auszutoben!
Output: NEG
Danke MAL . All right now, Lady in black, Tonight(Move), Paranoid, Easy Living, Treffpunkt Teich an der Matthias-Claudius-Str. in Bochum (nahe Stadion, genau dort wohnt heute ein Ex-Profi des VfL, super Typ, talentierte Kids, -hi Harry,hi Sabine)und der Gruß an David Christopher John Coleman, -Jugend PUR- Danke MAL. DAVE
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Lassen Sie sich berühren und faszinieren ... es lohnt sich! . Bisher hatte ich mit Tabaluga nichts am Hut (oder um die Ohren, besser gesagt ;-). Aber dieser Bann ist nun gebrochen.
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Ruhigeres Album . So richtig zum Lachen ist diesmal nichts dabei - außer dem Ende von "Nur für Dich", hihi. Inzwischen scheinen die Wise Guys ein bißchen in die Jahre gekommen zu sein, da einige Texte eher melancholisch daherkommen. Wenn man sich durch die Chronologie der Alben hindurchhört, wird das sogar noch deutlicher, der Spaßfaktor ist eindeutig auf dem Rückzug. Trotzdem sind Stücke wie "Wo der Pfeffer wächst", "Achtung, ich will tanzen" oder "Du kannst nicht alles haben" richtige Gute-Laune-Lieder. Auch die geheime Zugabe hat es in sich, wie beim letzten Album "Klartext". Für jeden Wise Guys Fan unentbehrlich!
Output: POS
Ein besonderes musikalisches Erlebnis . Wer Nightwish mag, der sollte mal unbedingt in ein Album von After Forever reinhören.  Auch wenn ich die Musik Anfangs zwar gut, aber nicht überragend fand, vertiefte sich das Musikerlebnis mit jedem Hören.  Die Abwechslung, die After Forever in ihren Liedern hat, sucht man bei Nightwish vergebens.  So kommt man in ein Wechselbad der (positiven) Gefühle. Mal schnell und laut, dann wieder leise und melancholisch.  Ich kann eigentlich keinen wirklichen Anspieltip geben, da ich alle Lieder sehr gelungen finde und sich das Musikerlebnis erst im Gesamtwerk wirklich entfaltet. Leider sind die CDs von After Forever extrem limitiert. So ist es echt schwierig, überhaupt an eine solche heranzukommen.  Deshalb steigen die Preise für "Decipher" in astronomische Höhen, aber es lohnt sich - hört mal rein.
Output: POS
bisschen langweilig . man kann die CD maximal 10min hören, dann fängt man an zu gähnen..einfach zu ruhig und zu gleichklingend. hätte mir bei all den hype um joss stone mehr vom debüt erhofft. schade
Output: NEG
High-Speed-Hookline-Show!!! . Zuerst mal will ich eine kleine Enttäuschung vorweg nehmen: Das Trio aus Portland hat sich für das zweite Album produzieren lassen. Der Vierspur-Krach ist also weg, aber es gibt definitiv keinen Grund, diesem Gerumpel und Gezische nachzutrauern. Denn was The Thermals auf "Fuckin A" vorlegen, ist so brilliant, dass mir persönlich nach den 30 Minuten die Spucke wegblieb. Es gibt auf dieser Platte Songs, die in zwei Minuten so viele Hooks abfeuern, dass einem schwindelig wird. "A Stare Like Yours" zum Beispiel: Sänger Hutch Harris haut die Lyrics raus, als wolle er die Band überrunden. Doch Kathy Foster (Bass) und Jordan Hudson (Drums) denken gar nicht daran, ihren Frontmann entkommen zu lassen. Racing-Garage-Pop. Und der Überhit "Keep Time" steigert noch einmal alle Rundenrekorde. Der grandiose Trubel kommt dabei in einer Qualität aus den Boxen, die man im Nachhinein auch dem Debüt gewünscht hätte. Wo es damals schepperte (1.Album: More Parts per Million- Anspieltipp: "ItŽs Trivia" und "Brace And Break") , ist jetzt der Druck und das Gefühl da, direkt daneben zu stehen, wenn The Thermals im Handstreich die sich demnächst auflösende Legende Guided By Voices beerben. Einige werden es schade finden, dass der Spaß nach gut einer halben Stunde vorbei ist. Ich sage: Gut so, denn wie soll man dieses Hit-Tempo länger durchhalten?  Also, klare Kaufempfehlung!!
Output: POS
Kaufen Sie dieses Album! . Schon lange bin ich Echt-Fan,eigentlich von Anfang an(nein nein-ich bin wirklich kein Kreisch-Fan und ich schätze auch Tomte,Selig,Coldplay,...und nicht zuletzt auch guten deutschen Hip Hop),müsste die 5 Flensburger Jungs somit eigentlich auch gut kennen, aber dieses Album hat mich wirklich überrascht. Traumhafte Melodien(Stehengeblieben), feinste Rockmusik(Meisterwerk), lupenreiner Pop(WieGehtEsDirSo?), überzeugende Vocoder-Spielereien(Wahrheit) und sogar Bossa-Nova angehauchte Songs(DuBistNichtEcht.) machen dieses Album zu meinem Lieblingsalbum 2001. Die Band ist gereift, das hört man an jedem Song, denn zum einen hat man auf Fremdkompositionen verzichtet, man hat Abstand genommen vom Bombast des freischwimmer-Albums und auch die Bandmitglieder selbst sind an ihren Instrumenten versierter geworden. Kai Fischers Gitarrenriffs sind ausgefeilter, Flo Sump(Drums),Gunnar Astrup(Keyboards) und Andreas Puffpaff(Bass) haben sich an ihren Instrumenten verbessert und man muss zugeben, dass auch Sänger Kim Frank auf diesem Album komplett überzeugt-was man nicht zuletzt an &gt;DuBistNichtEcht.&lt; hören kann. Und falls man die Wahl hat-unbedingt die limited edition kaufen. Alle die behaupten,Echt könnten nicht rocken, werden beim Bonus-Track &gt;EsIstHier&lt; Lügen gestraft. Ihre wahren Qualitäten zeigen Echt jedoch live. Und dieses Potential hebt sie auch von ihren Nachahmern ab-oder spielte einer von denen bei Rock am Ring/Rock im Park und begeisterte jeweils über 10000 Menschen im Publikum? Zum Schluss kann also nur ein Zitat von Harald Schmidt kommen: "Kaufen sie dieses Album!Sie werden es nicht bereuen."
Output: POS
Superstars? . Also okay, mal das positive zuerst: Hey die können ja teilweise echt gut singen (Daniel is Geschmackssache), das is ja schonmal eine gute Grundlage. Allerdings was Dieter dann daraus macht ist für mich etwas unverständlich. Ich meine wenn das hier Superstars sein oder werden wollen, dann müssen sie auch noch ordentliche Musik dazu machen. Aber es ist wie immer das selbe Prinzip, ein altes Lied von sich selbst nehmen und es irgendwie mit leicht verändertem Text unterlegen, ich denke, so lässt sich das album sicherlich gut vermarkten. Hey ja es scheint echt zu klappen, die Teenies kaufen doch echt alles. Okay ich hab das akbum auch nicht, aber die ersten beiden Singles und die Hörproben deuten darauf hin das das ganze album eine ziemlich billige Produktion ist.Aber naja was solls...das dumme is nur, solange Dieter noch reicher wird, dann bleibt uns solche musik wohl nicht erspart. Und jetzt nochmal was an alle die dieses Album so über alles loben: Wie kann man etwas so vergöttern, was  - es schonmal fast in der gleichen Form so gab - sich nicht von der Masse absetzen kann (in sachen qualität, gekauft wirds trotzdem mehr) - ich nicht verstehen kann, das einige so naiv sind und sagen, das popmusik das einzig wahre ist und diese cd perfekt sei.  Also ich bitte euch, die Musik wird doch schon so lange immerwieder durch den wolf gedreht und nur ganz wenig verändert, das ihr euer geld für sowas noch rausschmeisst, ist für mich unvorstellbar.
Output: NEG
Robbie verliert die Orientierung . Da gibt es einen Künstler, der von fast allen Leuten gemocht oder sogar geliebt wird. Ob sie nun Pop, Rock oder sonstwas hören, Robbie Williams mag eigendlich jeder. Nach sehr vielen guten bis sehr guten Alben macht sich dieser Künstler nun einen Herzenswunsch war, er veröffentlicht das Album bzw. die Musik, die er immer schon mal machen wollte. So war es zumindestens von ihm bei Veröffentlichung von "Rudebox" zu hören.  Dabei rausgekommen ist "Rudebox". Ein platter Disco-Song nach dem anderen. Plastik, Plastik, Plastik. Songs wie `Rudebox` oder `Lovelight` sind kaum zu ertragen. Billiges Synthiegewabber und Robbie singt, als wolle er jetzt bei den Bee Gees anheuern. Ich bin der Meinung, Robbie hat mit "Rudebox" einen großen Fehler begangen. Auf jeden Fall hat er sich viele Sympathien verscherzt, die er sich mit Alben wie "Sing..." und "Swing..." erworben hatte. `I am the king of bongo...` singt er bei `Bongo bong`. Da fragt man sich, ob noch alles gesund bei ihm ist?! O.k., es gibt auch einige halbwegs gelungene Lieder wie z.B. `Viva life on Mars` und vielleicht noch `She`s Madonna`. Die wenigen guten Songs retten das Album noch gerade so.  "Rudebox" hat sich offenbar gut verkauft, aber die Kritiken sind eher mäßig bis schlecht. Man kann nur hoffen, dass Robbie demnächst wieder richtige Musik macht. Diesen Discomüll will kaum einer. Nur aus Respekt vor dem Künstler und seinem bisherigen Schaffen gibt es 2 Sterne.
Output: NEG
Furchtbar . Flache Texte und flache Melodien. Das sind wir von den Stereophonics zum Glück nicht gewohnt. Wer ein Fan der Band ist, tue sich selbst einen Gefallen und lasse die Finger von dieser CD.   Kelly Jones singt scheinbar ohne Lust und Emotion. Eine Qual für die Ohren, trotz seiner genialen Stimme.   Die einzigen guten Songs sind Jayne und Summer. Der Rest ist was für die Tonne.   Schade eigentlich, hatte mich sehr auf das Album gefreut.
Output: NEG
unter dem tiefpunkt. . privates kino scheint die wohl mit großem abstand schlechteste platte von keimzeit zu sein, die nicht davon lassen konnten, sich dankbar, aber dennoch selbstbewußt von frank plasa zu verabschieden. das hätte allen gut getan und wäre auch ein nachvollziehbarer weg gewesen. stattdessen knarzen hier unablässig die gitarren, ab und zu macht man auf elektronic; auf den vorgängern ist die rechnung aufgegangen, haben musik und sprache elektrisiert und berührt. hier hingegen erwartet einen aufgeblasene einfallslosigkeit und man gewinnt den eindruck, dass die herren aus potzdam langsam müde werden.  von 1000 leute ist diese platte meilenweit entfernt. sehr schade.
Output: NEG
Absolut Klasse! . Hooper ist zwar kein Williams, aber auf dem besten Weg dorthin! Denn dieser HP Soundtrack hat fast schon Williams Stil! Die Stücke sind magisch, schön und harmonieren perfekt!  Schon die Einleitung "Fireworks" ist einfach nur genial. Und ich finde den Einsatz der E- Gitarre ziemlich passend. Auch das Theme von Umbridge ist absolut großartig und macht Spaß und ich finde das Stück richtig "williamsch" ;)  Auch weiterhin wiederholt sich kaum etwas. Man bekommt immer was neues geboten und das Beste: Alles harmoniert miteinander, egal ob es ruhige, laute oder dramatische Passagen sind. Hooper versteht es die Musik perfekt umzusetzen und die Wirkung ist großartig!   Erwähnen sind noch "Hall of Prophecies", "Death of Sirius" und "Flight of the Order of the Phoenix" auch als Anspieltipps^^  Auch wenn die Musik mit 50 Minuten vielleicht etwas zu kurz ist, so bietet diese CD wirklich wunderschöne, bombastische und geniale Musik.   Sehr gut, Hooper!   Ich freu mich schon auf den bald erscheinenden Soundtrack vom Halbblutprinzen! ;-)
Output: POS
was soll das... . wieso kommen seit ajhren immer wieder die selben best offs collections und was weiß ich von alice cooper auf den markt nur in neuem gewand und etwas anderer setliste   wer eine hat hat alle.. leute lasst euch nicht hinters licht führen... das ist abzocke ohne ende...kauft euch entweder die kompletten 3 alben von SONY und kauft nicht diese sinnlose best of (mit sicherheit schon die 30 ste wiederveröffentlichung der selben collections seit jahren)
Output: NEG
Für Oldie Liebhaber . Wer nur die grossen Erfolge vn Margot Eskens haben möchte ist hier gut bedient. Wer mehr von Frau Eskens haben möchte ist allerdings bei den Produkten von Bear Family besser bedient.
Output: NEG
'play bach' by david fray . im nunmehr juvenilen 'fono-forum', deutschlands klassik-jazz und hifi-magazin,   puschte ein noch unbedarfter neuer rezensent diese aufnahme der  bach-(cembalo-)concerti sogleich in die exzellenz-rubrik.   fray flott interviewt und flott gehört, geht dies ganz leicht, wenn vergleichsweise sehr wenig   vom jungen pianisten vorliegt und alles so musikalisch stimmig swingt.   bach modern, keine strenge, historisierende a-tempo artikulation,   sondern sehr freizügig, flott, aber auch adagio-stimmungsvoll gedehnt.   bach gestalt-ung a la leonhardt perdu!, vom instrument ganz abgesehen.  kein zweifel, frays freies spiel ist mitreissend, die bremer kammerspieler  voll auf den saiten, die aufnahme klingt wirklich gut.  aber es bleibt ein rest unerfüllter einsicht in das grossartig-formale barocke konstrukt, die architektur,   die proportion, die bach erst wirklich (und so schwer) zum klingen bringt.
Output: POS
Alles schon da gewesen . Einfach, einen Teil von Kuschelrock, Schlager und Oldie Sampler zusammenklöppeln, mit einer aktuellen TV Sendung vermarkten, und fertig ist der neue Sampler, den es schon x-mal unter anderen Bezeichnungen gab.  So gut wie nichts dabei, was es nicht schon mal woanders gab.
Output: NEG
right in ur face buddy! . zu allererst: Dies ist keine Rezension im eigentliche sinne. Die Scheibe hat glatte 5 Sterne verdient und ich schreibe das hier nur um auf die beiden anderen 2 Sterne rezensionen eingehen zu können weil es mich rasend macht wenn irgendwelche Leute die höchstwarscheinlich gerade zuhause sitzen und jonas brothers hören hier Mist reinschreiben  1. Das ist kein MH album wie jedes andere. die ersten beiden waren klarer thrash metal und die beieden darauffolgenden nu metal. Das hier ist zwar immernoch thrash ist aber sehr viel grooviger und rythmisch abwechslungsreicher als BME und TMTC  2. Heul und Flenn einleitung und dann bloargh? Machine Head haben in diesem Album wohl noch komplexere songstrukturen aufgefahren als in BME. etwa 95% alle bands können von soviel Ideenreichtum nur träumen. Springt einem nur nicht gleich beim ersten mal hören ins Auge  3. der song heißt "All fall Down"  4. Überlang? ich kann mir entweder 3 in massentaugliche länge geschnittene songs anhören oder einen track dieses Albums. Der Ideenreichtum dürfte der selbe sein. Dabei ist nur anzumerken dass auf einem durchschnittlichen Album nicht 30 lieder drauf sind  5. Hype folgen? bitte! seit wann exestiert den ein MH-hype?  Außerdem möchte ich noch ein bisschen schleichwerbung für the Blackening machen und darauf hinweisen dass hier im Amazon Musicsampler ein Fehler aufgetretenist: Der song Seasons Wither ist nicht in der Liste Aufgeführt wird aber anstelle von All fall Down gespielt! --&gt; die ganze liste verschiebt sich nach unten und die letzten 3 Songs sind unter falschem Namen! Der 11. track, das geniale Descend the shades of night ist überhaupt nicht zu hören!
Output: NEG
Affenboot . Ein Zwerg, der sich dann als Affeentpuppt.  Ein U-Boot das zum Schmuggeln dient.  Lächerlich, albern und nichts Neues und ohne Unterhaltungswert  Alles dreht sich um die Höhle, die das Boot zum Schmuggeln ansteuert.  Angezogen werden die drei von dem Zwerg...äh...ja, Affen....
Output: NEG
SCHLECHT, aber mit großen Namen aufgemotzt . Als ich die CD sah, war ich geblendet von den großen Namen die bei der Produktion beteiligt waren.   "Geblendet" ist auch der richtige Ausdruck, denn was ich dann zu hören bekam, war simpelster Haudrauf Metal!  Der Sound ist gut (deshalb auch 2 Sterne)und erfüllt alle Kriterien einer guten Metalscheibe, aber das Songwriting und die Umsetzung der Songs ist mehr als schlecht. Wenn dieses stumpfe Riffgehacke ohne vernüftige im Ohr hängen bleibende Melodielinien moderner Metal sein soll, dann Gute Nacht Marie...   Und dann der Sänger: Jürgen Wulfes ist ein Hardrocksänger vor dem Herren, dass hat er bei CHOLANE und MOON DOC mehrfach bewiesen. Aber was soll das hier sein. Der Mann ist nun mal kein Metal-Sänger (und wird es auch nie werden). Dieses "zusammenhanglose Geschreie" ist genau so grottenschlecht wie das gesamte Songwriting. Damit hat sich Herr Wulfes ganz bestimmt keinen Gefallen getan...  Man sollte mal aufhören jedes Doppelbass-Gekloppe und Riffgehacke als modernen zeitgemäßen Metal zu verkaufen. Es ist auch vollkommen egal wieviele bekannte Leute daran mitwirken - Scheiße kann man nicht pollieren!  Wenn ihr mal eine richtig geile Oldschool Metalscheibe hören wollt, dann werft mal ein Ohr auf die neue CANNON "Metal Style"...
Output: NEG
tolle Dance-CD . Für alle Party-Freaks ist diese CD zu empfehlen.
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