niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
Innovation? Fehlanzeige!!! . Der Score zu Herr der Ringe-Die Rückkehr des Königs bietet absolut nichts neues. Zugegeben, die Melodien aus Teil 1 sind gut. Bereits in Die Zwei Türme wurden diese jedoch wiederverwertet. Bot der zweite Score zur fantastischen Trilogie noch ein paar Neuheiten wie Die Reiter von Rohan, tischt uns Howard Shore nun ein Komplett-Recycling auf. Selbst die Oscar-Juroren konnte anscheinend nichts neues finden und spielten bei der Verleihung das altbekannte Thema aus Teil 1. doch auch sie verfielen dem HdR Wahn und Shore gewann den Musik-Oscar. WOFÜR? Ich versuche wirklich objektiv zu sein... die Filme sind sehr gut und auch die Musik aus dem ersten Teil braucht sich nicht zu verstecken. Das, was neu ist ist nichts weiter als bombastischer Brei. Einziger Lichtblick , der fantastische Song Into the West Dafür ein Stern
Output: NEG
Schwach . Auch nach dem x-ten Hören lässt mich das Lied völlig kalt. Der Rhytmus ist völlig langweilig und der Song bietet kaum Abwechslung. Außerdem hatten sie in ihrer Vergangenheit mehr als genug bessere Ohrwürmer. Ohrwurmpotential ist nicht gleich Qualität. Nach Mutyas Ausstieg befürchtete ich, dass die Band sich künstlerisch auf ein niedrige(re)s Niveau begeben würde, wo die Schlüsselstimme weg war und die Nachfolgerin an diese nicht herankam (damals mit Siobhan und Heidi war es zum Glück anders). Doch "Easy" vor einem Jahr überzeugte mich völlig positiv, obwohl Amelle es weiterhin nicht tut. Bei "About You Now" kommen meine Befürchtungen zurück. Wenn die Damen nach neuen Stilelementen suchen, dann sollen sie es tun - taten sie schon immer - aber ganz schwache Leistung ist dabei, wenn man seinen Individualismus ablegt und plötzlich versucht, wie andere gerade angesagte Künstler zu klingen (Kelly Clarkson). Klone brauchen wir keine und lieber hört man sich sowieso das Original an. Zum Glück gehört das Lied nicht zu den Höhepunkten des Albums, aber sehr viel besser ist sein restlicher Inhalt auch nicht. Ganz sicher ist, hätten sie mit dieser öden Nummer und nicht "Overload" debüttiert, wäre ich nie auf sie aufmerksam geworden.
Output: NEG
Also mir gefällts....als nicht Sandra-Fan . Naja, Sandra kennt ja eigentlich jeder. Der Song Maria Magdalena ist ja weltbekannt. Also ich kannte ihn mal nicht, und kenne ihn auch bis heute nicht.   Aufmerksam wurde ich auf Sandra durch ihr Album "Wheel of time". Hat mir gut gefallen.   Und dieses Album find ich echt klasse. Allein schon der Anfang mit "What d'ya think of me" ist gut gewählt.   Klar gibt es auch den ein oder anderen Song, der einem nicht so gefällt. Ist halt Geschmacksache.   Aber alles in allem ein sehr gelungenes Comeback würde ich sagen.   Einen Fan hat sie mit dieser CD jedenfalls mehr....nämlich mich. :-)
Output: POS
Es wird immer schlimmer! . Sie sind extrem schlechte Jugendvorbilder! Schon beim ersten Song raucht da einer. Da muss man sich auch nicht wundern, wenn so viele Jugendliche zur Tüte greifen. Wo führt das nur hin?
Output: NEG
Die machen nur Spaß. . Wenn man sich mindestens 30mal hintereinander Sgt. Pepper anhört, nebenbei den Zauberer von Oz anschaut und sich dabei noch ordentlich einen auf die Lampe gießt, kommt vermutlich genau die Art von Musik dabei heraus, die Panic At The Disco gerade machen. Ohne Ausrufezeichen im Namen kommen die Jungs aus Las Vegas nicht mehr ganz so hemdsärmelig und gitarrenlastig daher, wie auf dem Erstling "A fever you can't sweat out". Das wird bei der schnell angewachsenen Fangemeinde nicht unbedingt für frenetischen Beifall sorgen, hat aber gehöriges Potential, neue Liebhaber zu generieren. Zumindest solche, die sich zu amüsieren verstehen, denn das kann man auf "Pretty Odd" geradezu königlich.   Die Jugend besitzt das Privileg, sich alles erlauben zu können. Panic At The Disco nehmen das wörtlich und wildern mit untrüglichem Gespür für Harmonien in den Stilen und zwischen einer Menge Stühlen. "Don't worry, we're still the same band" heißt es zwar gleich zur Eröffnung, aber spätestens beim Schunkler "Folkin around" und der anschließenden Märchenonkel-Serenade "She had the World" ist man gewiss, dass dieser Band nichts ferner liegt, als Durchgängigkeit. An der einen oder anderen Stelle mag das allzu sehr verkünstelt klingen, aber Spaß macht die ganze Geschichte auf jeden Fall und dazu kann "Pretty Odd" mit einigen wunderbaren Melodien aufwarten. In "Northern Downpour" etwa, das auch von Travis kommen könnte, wenn Travis eine lustige Band wären. Oder in "When the day met the night", das mit Pauken und Trompeten den Beach Boys aus dem Kreuz geleiert wurde und sich nicht zu schade ist, beschwingte Belanglosigkeiten zu zitieren. In the middle of summer / All was golden in the sky / all was golden when the day met the night. Panic At The Disco haben zweifelsohne einen ganz gehörigen Dachschaden, aber ein bisschen Wahnsinn hat noch keiner Platte geschadet. Auch wenn sich die Sonne momentan noch selten blicken lässt, wird Pretty Odd wohl eines der sommerlichsten Alben dieses Jahres sein. Bitte vermeiden, wenn man es gerade vorzieht, richtig mies gelaunt zu sein. Alle anderen mitsingen.
Output: POS
Schlecht! . Ihr Debüt super! Die darauf folgende Live CD sensationell!   Aber was danach kam war meist eine musikalische Zumutung die sie mit ihrem neuen Album nochmals um längen überbieten konnte, und zwar leider nur an Schlechtigkeit!  Ok man muss sagen die letzten paar Tracks sind hörbar ab Honey der Rest totaler Schrott!  Schade!!!!!
Output: NEG
Der Schein trügt . Wenn man diesen Song das erste mal hört könnte man denken wow da haben Scooter ja einen tollen Refrain geschrieben.   Die Wahrheit ist jedoch daß dieser nur von einem kleinen, unbekannten Jumpstyle Projekt 1:1 kopiert wurde.  Der Name dieses Projektes lautet Felix Project, der Titel was für ein Zufall lautet Lonely.   Dieser Song wurde gerade mal Mitte 2007 veröffentlich.  Scooter kopieren das Lied 2007 für ihr Album Jumping All Over The World welches Ende 2007 veröffentlicht wurde und veröffentlichen es nun 2008 in überarbeiteter Version als Single.  Alleine schon diese Tatsache ist sehr traurig, ehrlich gesagt kenne ich keine andere Band die es nötig hat Songs aus dem gleichen  Jahr zu covern und hinterher auch noch so zu tun als ob sie diesen Song selbst erfunden hätte. Denn mit Aussagen über die Herkunft ihrer Songs  halten sich Scooter in der Öffentlichkeit ja bekanntlich immer sehr zurück.  Somit entsteht bei der Masse mal wieder der Eindruck Scooter hätten mal wieder eine geniale Songidee erfunden, denn wer kennt schon  dieses kleine, unscheinbare Jumpstyle Projekt mit dem Namen Felix Project.  Scooter werden sich nach Erfolg trauriger Weise mal wieder als große Songerfinder und Götter der Dancemusik feiern lassen. Das die ganze Idee aber in Wirklichkeit mal wieder nur von anderen geklaut und kopiert wurde wird in der Öffentlichkeit verschwiegen.   Übrigens wurde nicht nur der Refrain von einem anderen Song kopiert, große Teile der Trance Sequencen sind auch nicht auf Scooter Boden gewachsen, sondern wurden von dem Trance Klassiker Vincent de Moor- Fly Away abgekupfert.  Fazit: Wäre ein guter Song, wenn er von Scooter auf ehrliche Weise erfunden und produziert worden wäre. Aber auf diese Art und Weise einfach nur billig und einfallslos. Mal wieder leider nur ein pures Kommerzprodukt ohne musikalischer Eigenleistung.
Output: NEG
The Voice is back . Whitney Houston ist zurück!!!  Nach sieben Jahren stille,ist es Zeit geworden für ein neues Album.  Nach privaten Tiefschlägen hat Whitney Houston sich wieder gefangen und fängt wieder an zu leben.  Das Album ist anders als alle bisherigen Alben von Whitney Houston.  Nicht nur wegen ihrer Stimme,die rauher und reifer geworden ist.  Musikalisch pendelt das Album zwischen R'n'B,Disco und Ballade.  Klingt im ersten Moment ungewöhnlich und ist es auch beim ersten hören.  Aber der Spagat zwischen den Musikstilen hat geklappt.  Es ist das erste Album einer bzw. eines Künstlers,das ich mir komplett vom ersten Song bis zum letzten Song immer wieder anhören kann.  Das Album strotzt nur so vor Lebensfreude.  Meine Lieblingssongs des Albums sind: Song 9/For the Lovers,Song 10/I got you,Song 11/Salute  Der Song "Salute" gefällt mir am allerbesten.  Also,ich finde das Album ist rundherum gelungen.  Meine Kaufempfehlung:Kaufen,Kaufen,Kaufen!!!
Output: POS
Album top! Comic Edt. flop.. . Moinsen,  ich habe mir die Comic Edt. zugelegt und muss sagen, dass ich ziemlich enttäuscht bin. Habe diesem Artikel demnach nur 2 Sterne gegeben; also der Comic Edition!  Warum, möchte ich im Folgenden erläutern.  Man bezahlt mehr, als für die Standard Edt. Nun sind auf der Bonus CD leider lediglich 5 Remix-Tracks vom Hahnenkampfalbum drauf (selbe Texte!! mit schlechten neuen Beatz unterlegt..). Ich habe mir da etwas mehr versprochen..! Diese 5 "neuen" Tracks sind jedoch ihr Geld absolut nicht wert.   Die 2 CDs bekommt ihr in einem ca. DVD großen Papp-Cover und es liegt, wie der Name schon sagt, ein KiZ-Comic bei, der allerdings meiner Meinung nach den Aufpreis auch nicht rechtfertigt.  Diese Edition ist meiner Meinung nach absolut nicht empfehlenswert, da das Preis-Leistungs-Verhältnis nicht passt.  Anders sieht es da mit dem Album an sich aus.   Da kann ich meinen Vorrednern nur beipflichten. Ich weiss nicht, ob es wirklich besse rist als Hahnenkampf oder Böhse Enkelz, jedoch knüpft es nahtlos an diese Alben an. Der K.I.Z-typische Humor und Stil ist auch auf SgR wiederzufinden und auf jedenfall einen Kauf wert!  Zudem sind sie gesellschaftskritischer und vielfältiger als je zuvor.   Das Album ist meiner Meinugn nach auch persönlicher als alle vorhergegangenen. So erfährt man z.B. mehr über die Wurzeln der einzelnen Interpreten der Crew. Weiterhin ist das Albu mwie erwähnt relativ vielseitig, da K.I.Z versucht haben möglichst viele "Bevölkerungsschichten" zu durchleuchten und dem Rezipienten vorzustellen. Natürlich überwiegend im gewohnt ironischen Stil.  Um nun ein Fazit aus all dem zu ziehen:  Album TOP! Comic Edition FLOP!  mfg  ein KIZ Groupie ;D
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Mehr als nur eine Religion (Belafarinrod !) . Hammeralbum von Top-Musikern, gehört zum Favoritenkreis meiner Liebsten. Ist das Album des Jahres 2007 und kann nur, wenn überhaupt, vom nächsten die Ärzte-Album getoppt werden !  Genial verpackt, literarisch hochstehend abwechlungsreicher als Bob Dylan, AC/DC, Beatles   und wie sie alle heissen - halt die Beste Band der Welt :)  Ein absolutes Muss - Live sind die neuen Songs noch ne Klasse besser, Gänsehautfeeling pur !!!  Hoffentlich begleitet uns die einzig wahre Religion "Belafarinrod" noch viele viele Jahr durchs Leben....
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Top Live-Album . Nachden ich Henrik Freischlader zweimal Live erleben durfte nun ein dreifach-Live-Album von diesem begnadetem Blues-Gitarristen und seinem virtuosem Bassisten Oliver Schmellenkamp und dem Top-Drumer Dirk Sengotta. Die Band hat sich unglaublich weiterentwickelt, spielt auf Weltklasseniveau und haucht dem Blues in Europa neues Leben ein. Drei der Stücke sind besonders hevorzuheben : I Loved Another Woman (komponiert von Peter Green). Lonly World - ein unglaublich langsamer Blues mit sehr viel Gefühl, perfektem Timing (da wirken der Bass und das Schlagzeug) und brillantem Gitarrenspiel - ein ganz besonders Stück und mein persönlicher Favorit. Dirty Low Down And Bad - auch super.  Fazit : So frisch kann Blues sein. Die beste Bluesband auf dem europäischen Festland bringt uns den Blues zurück.
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Guter Deutscher Power Metal! . Evidence One hat mich eigentlich von Anfang an positiv überrascht. Endlich mal wieder eine Deutsche Band die geilen Metal spielt! Das schöne an der Cd ist, das die 13(!) Songs im Prinzip wie in einem Guss durchlaufen ohne im Prinzip zu langweilen. Nur der schwere Anfang mit „Moonsigh" gefällt mir nicht so gut, ansonsten aber Daumen hoch, geile Mucke!
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Kaum Reibungswärme . Wieder ein Konzeptalbum aus dem Hause Hancock; diesmal als Hommage an die Sängerin/Autorin Joni Mitchell gedacht. An Prominenz fehlt es nicht: Neben Hancock am Piano sind Wayne Shorter ts,ss, der hier leider ziemlich untergehende Dave Holland b, der ebenfalls kaum hervortretende Gitarren-Neustar Lionel Loueke g und Vinnie Colaiuta dm am Werk und drapieren die gesanglichen Beiträge von u.a. Norah Jones, Tina Turner, Luciana Souza, Leonard Cohen sowie der also Geadelten selbst. Gewiss, die einzelnen Songs sind zum Teil recht hübsch, wenngleich von geringer Variationsbreite. Bemerkenswert ist, dass Tina Turner hier Gelegenheit hat, das verbleichende Etikett der Rockröhre abzustreifen und tatsächlich einmal ihr Gesangstalent vorzführen. Wayne Shorter steuert neben der Komposition Nefertiti" aus der späteren Phase des 2. klassischen Miles Davis Quintetts (was die wohl mit Joni Mitchell zu tun hat?) seine zerbrechlichen aber immer noch schimmernden Saxofontöne bei; Ingredienzien zu einem Gebräu, das dann doch keine richtig wärmende Suppe wird. Das Ganze funktioniert vor allem deshalb nicht, weil bei Mitchell Song, Text  und Interpretation eine Einheit bilden, was hier ent- und somit auseinander fällt. Deshalb hält man sich wohl besser ans Original, denn Joni ist bei Mitchell doch wohl am besten aufgehoben.
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Das Allerbeste... . ... was im Jahr 2007 an electrotango auf den Markt gekommen ist! Mar dulce bietet kraftvolle up- udn downbeat-Stücke, die alle tanzbar sind - und dabei auch noch unheimlich viel Abwechslung schaffen. Bewundernswert, was die Musiker da geschaffen haben - und ein Muss für jeden DJ!!
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At The End Of Paths Taken . Obwohl man, wenn man 3 oder 4 Scheiben der Familie Timmins besitzt, das ganze Spektrum abdeckt, freut man sich jedes mal auf das neueste Werk.   Eigentlich spielen sie ja immer den gleichen, unglaublich langsamen und dennoch wahnsinnig eindringlichen Blues. Deshalb reichen auch drei Alben, egal welche dies sind. Dennoch möchte ich auf kein einziges Album verzichten.  Hier, 2007 kommen die Junkies, ähnlich wie auf dem "Open" Album ziemlich verschwörend und zerstört daher. Verzerrte Gitarren, mit Hintergrundstimmen unterlegte Gesangspartien von Margo Timmins lassen einem einmal mehr dahinschweben Richtung eigens erlebten Tragödien, die diese grossartige Sängerin dann aber doch wieder ins Positive umkehrt. Man glaubt ihr diese gesungenen Geschichten, vor allem, wenn diese unschuldig klingende Stimme dann: I will f..k you up singt, in einer unglaublich coolen, intensiven Art, die einem dann sofort von der zuvor empfundenen Trauer ein Lächeln wiederfinden lässt.  Auch dieses Album der Cowboy Junkies ist wieder von Melancholie geprägt. Das ist nunmal ihr Stil. Aber jedesmal lässt sich die aktuellste Scheibe der Timmins auch aufs Neue Neueinsteigern empfehlen. Jedes Album dieser Band hat Klassiker neben belanglosen Nummern gepaart. So auch hier. Nicht durchgehende Extraklasse, aber Intensivität, wie sie nur wenige andere Bands zuwege bringen. Man darf diese aktuelle Veröffentlichung durchaus als einen Schritt zurück von "one soul now" hin zu "open" betrachten. Es wird wieder mehr Stimmung eingabaut in die Songs, mehr besagte Intensivität. Auf jeden Fall einmal mehr eine Empfehlung wert !
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AOR Meisterwerk . Dennis Ward hat mal wieder eine Klasse Produktion abgeliefert. Dank dem italienischen Plattenlabel erblicken endlich Songs von Joe Lynn Turner`s nie gemachten 2. Studioalbum,welches 1985/86 erschienen wäre, das Licht. Und so ist auch der Sound der Scheibe, wie aus den 80ern. Und Turner singt wie immer phänomenal. Auch wurden Stücke von z.B. Jim Peterik (Survivor,Pride Of Lions) aus den 80ern verwendet. Alles ist auf allerhöchstem Niveau und die deutschen Musiker machen einen spitzenmäßigen Job. Hoffentlich gibt es davon eine Fortsetzung!
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Leider nicht  "Best of 2007" . Hey there Delilah,Summer wine,Hot summer,Vayamos companeros,Einen Stern (der deinen Namen trägt),sind die wirklich fünf grossen Hits auf diesem Sampler das sich Best of 2007 nennt.Fünf von 42 Titeln.  Zählt man dann noch Fairytale gone bad,Frauen regier'n die Welt,Proper education,Boten Anna und Heul doch dazu.Die ebenfalls länger in den Cahrts vertreten waren. Kommt man insgesamt auf zehn Songs die eine Rolle in den Charts gespielt haben. Doch der Rest von 32 Titel, hat eher eine fragwürdige Bedeutung auf dieser Zusammenstellung.Zumal die wirklichen Hits von Rihanna,Ich und Ich, James Blunt, Mark Medlock oder Chulca Candela auf diesem Sampler fehlen.Ein Best of Jahresalbum kauft man sich ja in erster Linie wegen den Hits des Jahres. Das man sie auf einem Album zusammengestellt bekommt.Und nicht wegen irgendwelchen unbedeuten Füllern, die man eh schon längst wieder vergessen hat.
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kein vergleich . iced earth hatte ein paar geniale alben zu beginn und mit ripper owen wohl den höhepunkt erreicht. das sie diesen durch ihren alten sänger ersetzt haben ist traurig denn damit kehren zurück zur mittelmässigkeit - leider.
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Von Null auf Hundert und wieder zurück . Bei Sounding the Seventh Trumpet, Waking the Fallen und City of Evil war Avenged Sevenfold noch etwas besonderes, viele Lieder aus diesen Alben sind für mich jetzt schon einfach nur Kult und immer wieder gerne anzuhören. Aber das neue Album, welchen ironischerweise auch noch Self-titled ist, kann mit absolut nichts überzeugen. Die Texte sind nicht mehr ansatzweise nachdenklich, die Gitarrenriffs sind lahm, der Gesang irgendwie auch 08/15....   Der Fall einer großartigen Band hat begonnen...
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... Nachhall? . Nach ihrem Debütalbum 2006 (Inside in/Inside out) gehörten die Kooks bis zu dem Zeitpunkt eines gewissen "Satthörens" zu den Platten, die zur Unterlegung verschiedenstartiger Launen immer wieder in den Player wanderten und auch danach nie in der untersten Schublade verschwanden. Sie mauserten sich zu einem wirklichen Beachtungserfolg, unterstrichen durch 1,5 Mio. verkauften Platten.  Das Album "Konk", die LP im einzelnen: Ein Opener ("See the sun"), gefällig. Ein zweites Stück, die Auskopplung, ("Always where I need to be") das irgendwie in Ordnung geht; Man darf weiterhören. "Mr. Maker", das bekannt vorkommt. Ein triefend zäher und dabei komplett unspannender viertel Titel ("Do you wanna", Gab's den Titel nicht schon mal?), gefolgt von "Gap", das irgendwie nett ist. Zerstört von schellendem "No need for excuses" in "Love it all" - grausig unkreativ und musikalisch öde. "Stormy weather" bittet schon beinahe selbst um Nichtbeachtung: "It fells like love, love, love / It feels like touch, touch, touch. / What did I say / What did I say / What did I say / Oh I didn't mean it. / Oh I didn't mean it". Der Sinn von "Sway" bleibt mir verschlossen. Echte Hightlights fehlen und kommen nicht.   Für mich sind The Kooks irgendwie trashig, lässig, lassen's mal richtig krachen und sind gelegentlich echt lustig. Leider nur im ersten Album. Nach "Shine on" rettet auch "Down to the market" nichts mehr. Die zackigen Gitarrenriffs und die mal verdammt lässige, mal gehässig aufgedrehte Stimme von Luke Pritchard verlaufen sich durchgehend in der Mittelmäßigkeit und die Mittelmäßigkeit ist ein Attribut, das man keiner Gruppierung wünscht, die doch so erfolgreich mit der Brit-Welle der vergangenen Jahre zu uns getragen wurde.  Jetzt höre ich eine Runde "See the world" und freue mich an "Naive". Vielleicht gibt es irgendwann einmal einen reiferen, zerstörteren oder ganz anderen dritten Versuch, der ihrem Namen wieder Sinn gibt. Ich schmolle erst einmal.
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Ein Satz mit x . Natürlich ist es eine tolle Sache, die Creme de la creme der amerikanischen Countryszene ins Studio zu locken und sich dabei von den besten Musikern Nashvilles begleiten zu lassen! Und selbstverständlich singen die Stars auch locker und brilliant ihre Parts weg, aber der einzige Störfaktor bei diesem Unternehmen ist Tom Astor. Sein Gesang wirkt hölzern und steif und er erreicht bei weitem nicht die geschmeidige Harmonie seiner Duettpartner.  Für diejenigen, die sich auch Tom Astors Soloalben zulegen, mag es eine echte Bereicherung sein, schöne Stimmen zu hören; für alle anderen seh ich keinen erhöhten Kaufbedarf.
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Schwache Verkaufszahlen- vollkommen zu Recht! . Tja, da braucht man sich nun wirklich nicht wundern! Schwache Verkaufszahlen, die bestensfalls 3 Wochen Top 100 sichern- Das ist besonders für die Plattenfirma bedauernswert. Aber man sollte halt vorher sich von den "Künstlern" überzeugen, die meinen mit Krach Geld verdienen zu wollen. Das Album ist eine einzige Katastrophe!!
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DANKO JON.... Ähh was ist denn hier los ? . Mit wackligen Finger, vor lauter Vorfreude, ging ich auf "in den Warenkorb" und dann auf "Bestellen" Button.   Natürlich Limited Edition... wie sich das gehört für einen Fan, immerhin 2 Bonus Tracks.   Am nächsten Tag kommt der Postmann, ich reiße ihm das Paket quasi aus der Hand und wärend ich unterschreibe habe ich das gute Stück schon fast offen.  Dann die CD in den Player geworfen die schon von "Sleep is the Enemy" vorgewärmt war. Lautstärke 90%... wir wollen es ja nicht übertreiben.   "Code of the road"..... BÄÄÄMMMM Luftgitarre angesagt und abgetanzt.   Das Adrenalin floss in Strömen... zack Lied zu Ende dann sollte der nächste Kracher kommen.... doch es folgte irgendwie Langweile.   Ich habe mir an diesem Tag die CD 2mal angehört und ich muß sagen, dass das nicht Danko ist. Ich weiß nicht warum aber irgendwie stimmt das Album nicht mit den anderen Alben überein.   Die Songs "Code of the road" und die beiden BONUSTRACKS "Your ruin the day" und "Sugar high" retten das Album auf 4 Sterne.   Alles im allem bin ich leider ein wenig enttäuscht aber die drei Songs sind wirklich gelungen und lassen mich das Album noch ein wenig hören.
Output: POS
Wieder einmal ein gelungenes Exemplar! . Doch dieses Exemplar unterscheidet sich extrem von den Vorgängern! Sie bietet viel mehr Trance und nicht so viel Komerz wie die beiden Vorgänger! Deshalb hat sie 5 Sterne auf jeden Fall verdient!
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Warum nur? . Lieber Produzent, lieber Dieter, ich bin wahrscheinlich einer Deiner größten Fans auf diesem Planeten, aber diese ewigen Balladen machen mich mürbe. Ich bin sicher, dass sich die Stimme von Mark Medlock außergewöhnlich gut mit High-Energy Songs vertragen würde, wie wir sie von Dir aus den 80ern und 90ern her kennen. Und wenn Du uns Fans schon den wirklich großen Gefallen tust Dich wieder selbst vor's Mikro zu stellen, dann mach mehr aus den Tonspuren als in den Hintergrund gemischte Backing Vocals für den Refrain Deines Schützlinges. Bei "You can get it" ging es doch auch. Bitte Dieter...laß diese Balldaden sein...das ist nicht das was wir hören wollen, ehrlich. Du kannst es besser...viel besser.
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Das definitv letzte Album der Rita! . Auf der offiziellen Hompage der Rita habe ich bestätigt bekommen, was meinen weihnachtlichen Aufenthalt in Frankreich überschattet hat: Fred Chinchin ist tod! Das Mastermind der Rita ist am 28.11.2007 von uns gegangen! Danke Fred für diese letzte musiklaische Hinterlassenschaft, Du hast einen Platz in unserem Herzen!  Hier die Originalmeldung von der Homepage: "Nous avons la tristesse de vous annoncer la disparition de FRED CHICHIN des RITA MITSOUKO survenue le 28 novembre, des suites d'un cancer fulgurant.Les Rita Mitsouko étaient encore en tournée ces dernières semaines, en France et dans toute l'Europe. Sur la scène de l'Olympia, ce 13 novembre, Catherine Ringer a chanté sans Fred Chichin à ses côtés. C'était le vaeu de Fred."
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Zeitdokument? . Achherjehchen! Nun hat man die gaaanz alten Sachen von KS rausgekramt und bringt auch diese an den Mann; die hartnäckigen Fans werden es lieben. Natürlich kann man dafür nicht heutige Maßstäbe ansetzen. Wer jedoch meint die Entwicklung von KS nachvollziehen zu müssen, liegt hier  richtig. Interessanterweise hört man hier schon viel von dem, was auf späteren Alben immer wieder erscheint, ähem. Der Booklettext ist etwas daneben und überflüssig. Ideal für KS-Fans die sich gern in alten Sachen suhlen bzw. sich den alten Zeitgeist erhalten wollen.
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Absolute Klasse! . Wunderbarer anspruchsvoller Sound...im Auto oder auf der Couch, Musik ohne Verfallsdatum...immerwieder neue Klänge, nie langweilig... Einfach Klasse!
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Überraschend stark . Wow, da hat sich aber jemand weiterentwickelt!  Kann der Rezension von KarlHeinz überhaupt nicht zustimmen.  Während ich "Lebe lauter" durchaus hörenswert, aber nicht außergewönlich fand, ist dieses Album für mich ein Überraschungs-Hammer.  Die Stimme klingt viel kräftiger und professioneller. Außerdem gute Texte mit Anspruch, aber nicht lehrermäßig intellektuell!  Bekomme auch beim zehnten Höhren teilweise noch Gänsehaut.  Allein der Song "Mehr als perfekt" rechtfertigt den Kauf dieser Scheibe!
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Supersüß . Beim Stöbern bei Amazon habe ich diese CD entdeckt, die mich gleich mal 20 Jahre in die Vergangenheit katapultiert hat. Total süße Lieder von Frank Zander, die ich noch aus meiner Kindheit kenne. Klasse nach Jahren endlich mal wieder den Ententanz und die anderen Songs zu hören
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Nach wie vor für mich die besten . Blank &amp; Jones sind mit die einzigsten DJ's die es schaffen immer wieder Alben fertigzustellen, die ohne Coverversionen auskommen und die man sich immer wieder gern anhört. Für die Freunde der Dance - Scene eine echte Bereicherung
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Warum so viel negative Kritik??? . Ich weiss ja nicht, ob ihr das gleiche Album meint, aber ich finde das grüne Album mindestens genauso gut wie das blaue. Es gibt wirklich kein Lied, das mir nicht saumäßig gut gefällt. Im Gegensatz zum blauen Album konnte ich mich beim grünen noch nicht entscheiden, was mein Favourite ist, sie sind halt alle richtig genial. Und dass es so kurz ist (nicht mal ne halbe Stunde) macht mir persönlich wirklich gar nix, wozu hab ich denn einen "Repeat"-Button? Ich könnte die Scheibe von bis abends hören, wenn sie meine einzige Weezer-CD wäre. Und was gibts am Cover auszusetzen? Gar nix. Ich finds schade, dass sie bei Pinkerton von dem schlichten Design abgewichen sind.
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flopstar! . kennen sie noch die werbung 'wir sehen uns jeden mist an, damit, sie keinen mist sehn müssen'? genau das trifft auch hier zu, nur haben wir es hier mit sogennanter musik zu tun. ob unser deutscher superstar nr. 1 alexander k. singen kann? nein, das seh ich nicht so. aber da stehen mir ja millionen von leuten gegenüber, deshalb wird diese tatsache mal ein wenig zur seite geschoben. alexander blüht keine rosige zukunft, wenn es so weiter geht. er steht im schatten von dieter bohlen, und er hört sich auch genauso an. das ist nicht verwunderlich, denn jeder weiß ja, wer die lieder komponiert bzw. konzepiert. und ist das ein beweiß für qualität. ehrlich gesagt, nein, eher das gegenteil, und so hört sich das album auch an. alles klingt gleich. gleich langweilig, gleich unkreativ und gleich schlecht, nicht zu vergessen die unheimlich schlechten texte aus bohlens hand, da aber ein großteil der dsds-fans sowieso nicht über besonders gute englischkenntnisse verfügt brauchen die texte auch gar keinen sinn zu haben. die hauptsache ist nur, dass wörter enthalten sind, die auch fünftklässler perfekt verstehen, also sowas wie 'baby', 'girl' oder dergleichen. jetzt wieder zurück zu alexanders stimme. wie gesagt, ich denke er kann nicht singen, aber das ist hier auch völlig irrelevant, da seine stimme sowieso in den abgründen der kompositionen verschwindet. im grunde werden einem also nur die 08/15 melodien von bohlen, die wir schon seit ewigkeiten ertragen müssen aufgezwungen und es überrascht wirklich keinen, dass diese cd kein bisschen anspruch besitzt. meine bitte: finger weg, denn selbst für eingefleischte alexander-fans wird diese cd kein vergnügen sein, ganz zu schweigen von denen, die sowieso schon immer was gegen pseudomusik wie diese etwas hatten.
Output: NEG
From Sarah with love . "Skin on Skin" gehört eindeutig zu den besten Stücken auf Sarah Connors zweiten Album "Unbelievable" und erinnert zudem stark an "From Sarah with love", dem Smash-Hit des letzten Jahres. Allerdings sind die Töne diesmal noch ein kleinwenig seichter und verzaubern zugleich mit unglaublicher Stimme. Auch wenn die Pole-Position in den Charts damit nicht unbedingt getoppt werden kann, scheinen die Top 10 oder sogar Top 5 nicht unerreichbar.
Output: POS
Amateur-Aufnahme . Zufällig habe ich im Radio "Wie der Hirsch schreit" gehört und war begeistert. Umso enttäuschter war ich von der Aufnahme dieses Werkes durch den Carus Verlag. Künstlerisch will ich mir kein Urteil erlauben - die Aufnahmequalität ist allerdings nur als amateurhaft zu beschreiben.  Hall und Dumpfheit der Vorführung in einer Kirche hört man der Aufnahme deutlich an. Der Chor - schließlich ist es ein Chorwerk - verblasst hinter den Instrumenten. Die Textverständlichkeit leidet sehr unter beiden Einschränkungen. Dynamikpassagen klingen metallern. Die DDD Aufnahme- und Reproduktionstechnik hinterlässt einen seelenlosen Brei. Schade.
Output: NEG
Howie . Ich war enttäuscht von dieser CD-Box. Dies sind keine originalen Aufnahmen, sondern Neuaufnahmen, die das besondere Gefühl, das ich früher immer hatte, wenn ich Howies Musik hörte, vermissen lassen. Daher auch nur ein Stern.
Output: NEG
Heiss... . ... war es im Heilbronner Bürgerhaus beim Konzert im Juli 2005, und ich durfte dabei sein. Blue Rose hat einen Super Job gemacht. Höre die Scheibe gerade zuhause und bin wieder live mittendrin  a u f   der Bühne. Direkter und  unverfälschter kann man eine Liveaufnahme nicht rüberbringen. Der  Lautstärkeregler wandert jetzt schon seit einer Stunde stückchenweise im Uhreigersinn, und sitzend hören ist nicht mehr drin.  Wer nach Bottle Rockets sucht, dürfte sowieso schon Aufnahmen besitzen. Diese Doppel CD sollte ohne Frage dazugehören.
Output: POS
Hammeröde . das mixtape hätte mehr originelle texte vertragen können und somit sind nur 4 lieder gut der rest is nur ein billiger versuch wie ein gangsta zu klingen. da is ja der schrott neger neger von b-tight noch besser also nicht kaufen
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tief in der Seele . Gestern habe ich The Fragile wieder unter meiner Musik entdeckt. Diese Musik zieht mich immer wieder in ihren Bann. Egal wie ich mich weiter entwickle, es trifft mich immer wieder mitten ins Herz, mitten in die Seele. Eines der besten Alben, die es überhaupt gibt. Je weiter du dich entwickelst, um so tiefer steigst du ein in die Welt von Trent Reznor.
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DAS Album der 4 Barden . Bei kaum einer Band ist es so schwierig das beste Album zu benennen wie bei den Krefelder-Bombastmetaller Blind Guardian. Die 4 Ausnahme Musiker haben kein einziges "schlechtes" Album rausgebracht. Was sie jedoch bei IftoS auf eine CD gezaubert haben ist atemberaubend. Es gibt wirklich KEINE einzige Schwachstelle auf diesem Album. I. Imaginations from the other Side: Schon der erste Song (und gleichzeitig Titeltrack) macht klar, wo es lang geht. Power Metal zum feinsten. Dieses Lied ist stets einer der Höhepunkte auf BG-Konzerten, da man einfach wunderbar mitgrölen kann. II. I'm Alive: Auch dies ist ein extrem intensives Lied, bei dem einmal mehr aufgezeigt wird, dass Hansi Kürsch einer der wohl besten Metal-Sänger des Genres ist. III. A Past and Future Secret: Grandiose Gänsehautballade, die einem wie auch der legendären Bard's Song fast Tränen in die Augen treibt. IV. The Script for my Requiem: Mein Lieblingslied, also der Song ist einfach nur perfekt, mehr gibts dazu nicht zu sagen. V. Mordred's Song: Beginnt ruhig steigert sich dann jedoch auch in den Bombast, auch dieser Song besitzt einen verdammt nochmal genialen Refrain und handelt wie auch A Past and Future Secret (König Arthus) und The Script for my Requiem (Die "heiligen" Kreuzzüge) vom 2. Lieblingsthema der 4 Barden (nach Herr der Ringe): dem Mittelalter. VI. Born in a Mourning Hall: Der schnellste Song des Albus absolut super zum bangen. Dieser Song fällt vorallem durch seinen wunderbar gesellschaftskritischen Text auf. VII. Der Song rockt wie Sau. Absolut Genial! Punkt VIII. Another Holy War: Naja durchschnittlicher Song, aber trotzdem ausgezeichnet (Naja dieser Song wirkt natürlich nach den vorher genannten Übernummern etwas mittelmäßig, aber das ist er nicht) IX. And the Story Ends: Wie der Name schon sagt beendet dieser epische Song das Album und wird auch meißtens gegen Ende von Live Gigs gerne gespielt.
Output: POS
schade ..... einfach nur schlecht . Wißt Ihr was ich gemacht habe, nachdem ich St. Anger 4x durchgehört habe?? - ich hab mir 3x die "Master of Puppets" gegönnt, dann ging's wieder einigermaßen!
Output: NEG
Einfach schön ... . Ein wirklich empfehlenswertes Album!  Viele Gitarren- und Pianoklänge laden einen ein zum Gedanken baumeln lassen.  Die Musik ist stimmig und gefühlvoll, kann aber auch als deprimierend empfunden werden. Was nicht ganz unbegründet ist, da einige Texte auch eine traurige Geschichte erzählen. Insgesmat ist es aber eher ein Album, das einfach schön ist.  Blunts Stimme ist ebenfalls gefühlvoll und hat für mich Wiedererkennungswert!  Diese Musik kann man dennoch in vielen Situationen und Lebenslagen hören und je nachdem tröstet sie einen oder baut auf.  Die Tonqualität der CD ist ebenfalls gut. Ich habe sie schon unzählige Male abgespielt und alles funktioniert immer noch bestens!
Output: POS
Echt bestes Album !!!!! . So als ich das Album das 1. mal in der hand hatte war ich schon überrascht über die geile aufmachung.Aber gut das is auch egal.das album is einfach fett!!
Output: POS
Super-Bolzen . Also was die Herren aus Leipzig da abgeliefert haben ist ja ein Hammer-Teil geworden! Daß es etwas völlig anderes werden würde, hat sich ja schon im Vorfeld abgezeichnet und bei mir nicht gerade für Wohlbehagen gesorgt. Allerdings haben die ersten Töne von "The Black Sea" aus einem der Trailer der Band-Homepage schon so hypnotisierend gewirkt, daß sich das Gefühl schnell in Neugier verwadelte.  Und dann konnte ich den Track und sein Gefolge endlich in voller Länge hören. Wahnsinn! Dieses Album ist nicht jedermanns Sache, was sich in hitzigen Diskussionen in meinem Freundeskreis deutlich macht. Aber wenn man sich die Ruhe nimmt, sich mit der Unruhe dieser Scheibe zu beschäftigen wird schnell klar, daß es selten ein Album gab, bei dem alles in sich so stimmig ist wie bei diesem.  Auch wenn ich selber der Meinung bin, daß das Voice-Filtering mit Distortion mittlerweile jeder Band verboten gehört (ich hoffe Steven Wilson liest das nicht...), sollte man Disillusion noch einmal die Ausnahme gönnen, da es bei Tracks wie "Don't Go Any Further" oder dem Titelsong einfach passt und für wunderbare Kontraste sorgt, von denen es auf dieser Platte nur so wimmelt.  Was gibt es instrumental zu erwähnen? Also gitarrenmäßig gibt es eine Fülle von Sounds zu hören. Produktionstechnisch kommt die Platte eh einiges klarer rüber, als der zeitweilig etwas dumpfe Vorgänger. Aber jedes Riff klingt vom Grundsound her anders. Während die beiden oben erwähnten Songs mit eher Industrial-mäßigen Wänden daher kommen, erinnert mich Avalanche an Anfang 90er Black-Metal Epen aus Norwegen. Diese Eindrücke bleiben aber nie lange bestehen, da sich die Songs im Halbminuten-Takt weiterentwickeln und dann ist auch schon wieder alles vorbei.  Viele Gitarren-Verfremdungen und Keyboard-Sounds sorgen für einen sehr modernen Gesamt-Eindruck. Am Anfang war ich etwas entäuscht,daß Chöre, Streicher und Bläser ebenfalls synthetisch sind. Allerdings hätte alles andere dieses Album zu fett und überlaufen gemacht und die Tatsache, daß es Samples sind, passt in das Gesamt-Konzept.   Eine geniale Spielerei sind die Wassertropfen bei "Untiefen", die eine kleine Melodie zu spielen scheinen.  Also liebe Leute, wagt Euch doch bitte einmal an diese Platte ran. Diese Band ist so wichtig für progressiv ausgerichtete Musikliebhaber! Es lohnt sich. Ich hoffe diese Band dieses Jahr noch live sehen zu können, da ich sehr gespannt auf die Bühnen-Umsetzung dieses Super-Bolzens bin.
Output: POS
Zu sehr Mainstream . Gut, Bon Jovi war schon immer Mainstream, aber auf den vorigen Scheiben gab es immer Lieder drauf, mit denen man herzhaft mitsingen konnte: Rockige Ohrwurm-Lieder mit einem knackigen Sound. Die neue CD ist leider nicht so: Sie hat einen leichten Country Sound (gerade gegen Ende der CD) und besitzt einfach keinen Kracher. Irgendwie plätschert alles vor sich hin und man glaubt irgendwie alles schonmal, aber nur besser, gehört zu haben. Mir gefällt die neue CD nicht - würde ich der "Have a nice Day" 5 Punkte geben, so gebe ich dieser macimal 2 Punkte...leider.
Output: NEG
Musikalischer Schrott... . In Ihrer Anfangszeit waren Scooter ja noch originell, aber wenn seit Jahren immer wieder die gleiche Single veröffentlicht wird, frage ich mich, wer diesen Kirmes-Proll-Techno noch kauft...
Output: NEG
Grandioser Hörgenus . Nachdem der Ohrwurm "Allein allein" fast schon nervig ständig im Radio geduldelt wird, überrascht die CD mit grandiosem Pop, einer Mischung aus Indie, Synthie-Pop und opernhaften Elementen aus deutschen Landen. Gänsehautfaktor, immer wieder anders, über allem schwebt die filigrane, fast ein wenig weibliche anmutende Stimme von Sänger Felix Räuber.  Wunderschön! Einfach nur empfehlenswert.
Output: POS
Ein Geschenk an die MenschheitŽ! . Dangerous ist ein Album von Michael Jackson das meist unterschätzt wird. Ich teile die Einstellung des Verkäufers nicht, so wie er sie in der Prodkutbeschreibung bekannt gibt.   Eingeläutet wurde die "Dangerous-Ära" mit der Mega Hitsingle "Black or White". Es folgten Superhits wie "Jam", "Heal the World", "Remember the Time", "Will you be there" oder auch "Who is it".  Das Album wurde bis heute rund 31 Millionen mal verkauft und ist somit nach Thriller (60 Mio. Alben, 100 Mio. Tonträger)das zweit erfolgreichste Album Michael Jackson's welches für die Qualität spricht.  Auch wenn die zugehörige "Dangerous-World-Tour" nach dem sehr erfolgreichen ersten Leg 1992 (in Europa und Japan) im zweiten Leg 1993 (Mittel/Südamerika) unter den Vorwürfen des Kindesmissbrauchs unter geht, bleibt diese Tournee ein Meilenstein in der Musikindustrie.    Des weiteren wird Dangerous von den Jackson-Fans (also Kennern) als dessen bestes Album genannt und nicht Thriller, Bad oder HIStory.   Produziert wurde das Album von Michael Jackson und war somit nach Off the wall, Thiller und Bad, welche mit Qunicy Jones produziert wurden, das erste Album das Michael Jackson vollkommen alleine aufnahm.   Co-Produzent Teddy Riley brachte zudem einen frischen Wind in Jacksons Musik welches bei einem Vergleich zu den vorherigen Alben klar zu sprüren ist.   Auch wenn für angebliche Musikkenner R&amp;B, Dance/Soul, Soul, Dance/Pop und Pop Rock vorkommen ist es für Fans und Freunde der Musik von Michael Jospeh Jackson der sogenannte "Jackson-Funk" der hier pur und in perfektion serviert wird.
Output: POS
Sorry, Kylie, so wird das nichts mehr! . Es ist sicherlich keine leichte Aufgabe, aus einem gerade mal durchschnittlichen Album, welches bei weitem nicht die erhofften Verkaufszahlen erreicht hat, mehrere 'Hitsingles' herauszupressen. Leider ist hier die Wahl bei der dritten Single auf einen der schlechtesten Songs des Albums 'X' gefallen. Langweilig, einfallslos, ohne Erkennungswert, fast schon nervig. Auch die Remixe reissen in diesem Fall überhaupt nichts raus, der 'Death Metal Disco Scene Mix' ist einfach schrottig. Hätte das Label doch 'The One' ausgekoppelt, damit könnte man sicherlich auch die langjährigen Fans bei Laune halten. 'Wow' bekommt die 2 Sterne auch wirklich nur für's Video.
Output: NEG
Feeling good, ein Titel der die Super Musik richtig beschreibt ! . Mit feeling good geht die Scheibe richtig gut los und gibt das Motto der Scheibe vor. Eingängiger Gesang begleitet von einem excellenten Pianisten führt den Hörer durch diese CD, die an keiner Stelle langweilig wirkt und mit seinem angenehmen Klang einfach nur Freude begleitet. Ja, da kommt wirklich gute Laune auf, man möchte sogleich eine Party starten. Rundum super produziert, sehr jazzig und nicht so balladenträchtig, wie man es von Randy Crawford in der letzten Zeit eher gewohnt war. Der Käufer wird nicht enttäuscht sein !  (Übrigens habe ich diese CD nur aufgrund guter Empfehlungen gekauft, die guten Kritiken kann ich bestätigen)
Output: POS
Gaehhhn.... . sorry, aber ein anderes Praedikat als langweilig und belanglos kann ich leider nicht finden. Wirklich schade, aber ich kann dieser CD beim besten Willen nichts abgewinnen. Jeder, der bereits 'Alone with...' nicht ueberzeugt fand, sollte die Finger von dieser CD lassen!
Output: NEG
In erster Linie natürlich die NEUEN Stücke berücksichtigt ^^ . Zum Produkt ansich: Yeah, das war ja eh klar, dass der Maestro irgendwie, irgendwo, irgendwann eine GH Scheibe raushaut, war wohl nur eine Frage der Zeit. Das ist schon OK, gehört halt irgendwie zum Biz dazu, wies scheint. Ein Fan wie ich, der bereits jede Scheibe von ihm hat, wird auf die Sammlung der ganz großen Hits vom meister natürlich dankend verzichten können, hehe ^^ Aber worauf man unter KEINEN UMSTÄNDEN verzichten kann, unmöglich, sind die goldenen 3 neuen Songs "When IŽm gone", die ultrapersönliche Gänsehautsingle, wenn auch mittlerweile vlt etwas übergehört, zumindest ich ^^, dann noch "Fack" (FACK, nicht F***, hehe ^^), wo er seine komische Seite zur Genüge zum Ausdruck bringt, und "Shake that ass" feat. Nate Dogg, dem bekanntlichen Feature King, mit welcher Nummer man dem Index schon wieder näher rückt... Dank der 3 genannten Monsterburner: KAUFEN!!!
Output: POS
Grausam - ein absoluter Fehlkauf . Ich bin schon seit eh und je Robbie Fan, mochte aber nicht immer all seine Musik. Sein letztes Album "Intensive Care" fand ich super und ich kann es so gut wie auswendig. Daher habe ich auch ohne zu zögern sein neues Album gekauft. Und ich bereue ist zutiefst!!  Sowas furchtbares habe ich schon lange nicht mehr gehört!  Hier hat man den Eindruck, das ist ein Album der Pet Shop Boys und nicht von Robbie Williams!  Das einzig gute Lied ist "Lovelight", alles andere konnte ich nicht mal bis zum Ende anhören, weil ich Ohrenschmerzen bekam.  Ich hoffe, dass bei aller Experementierfreude das nächste Album wieder hörbarer wird.  Aber es ist schon interessant wie hier die Meinungen doch auseinander gehen, wenn man auch die anderen Rezessionen liest!
Output: NEG
Schadenersatz . Der geneigte Leser sei gewarnt: Graffiti Soul kann leider in keiner Weise an das letzte Album "Black &amp; White" anknüpfen. Die hymnischen Bewertungen sind wohl mehr Fan-Reaktionen. Einzies Highlight ist das Anfangsstück "Moskow Underground", das von der Klasse her auch dort hineingepaßt hätte. Der Rest ist eher langweilig: Die Stücke jonglieren mit Midi-Sounds und typischen Stadion-Rhythmen der schlimmen und einfachen Gemüter aus den 80er und 90er Jahren. Peinlicher Endpunkt ist "Rockin In The Free World" die einen Neil Young zum Schadenersatz herausfordern sollte. Schade, die guten Reputationen nach "Black &amp; White" sind durch "Graffiti Soul" wieder   dahin.
Output: NEG
nicht stachelig, wunderbare sentimentale Interpretationen . Durch Zufall habe ich Nils Landgren entdeckt. Eine überaus gute Wiederholung eines Konzerts im TV hatte mich gefesselt. Und nun sind Bilder und reines Hören durchaus unterschiedlich zu sehen. Die Atmosphäre wird in Nachhinein komprimiert und auf das Wesentliche zusammen gefasst. Und diese CD lohnt sich, der Hörgenuss steigt und nun gehört Nils Landgren zu den besten Alben in meiner Sammlung. Jedes Stück bringt Emotion pur in einer wunderbaren Intertretation bekannter Stücke. Die Stücke gehen unter die Haut, so dass der Igel auf dem Cover als eine Warnung zu verstehen ist.   Der Kauf ist ein Muss, nicht nur für Fans des Jazz oder Funk. Absolut empfehlenswert.
Output: POS
Wo ist der alte Scooter? . Seine Songs sind nicht mehr so gut wie früher. Mit "Nessajah" oder "Weekend" hatte er es richtig gebracht. Seit seinem Comback läuft aber gar nichts mehr rund. "Behind the cow" "Lass uns tanzen", waren unter aller Sau. Sein neuer Hit ist wieder einen Tick besser, aber kommt nicht mehr an frühere Erfolge heran, es fehlt das gewisse Etwas!
Output: NEG
??? . Wer soll so etwas hören?? Ich kann mir nicht vorstellen, daß diese "Band" eine Fangemeinde hat, und wenn, scheint der IQ nicht sonderlich hoch zu sein. Jeder Kindergarten kann mit einer Gitarre, einem Bass und einem Schlagzeug mehr anfangen. GROTTENSCHLECHT!
Output: NEG
Schade um jeden Euro . Ich habe mich noch nie über eine CD bzw. Album geärgert, aber was Fräulein Bund da von sich gibt ist grauenvoll. Totales Schulsingen mit extremer Schreistimme. Alles klingt, als wäre sie unter Zeitdruck, ohne Gefühl und Wiedererkennung.   Dieses Album &amp; CD ist keinen Euro wert, dann lieber Spenden...  Spätestens Dezember wird man eine Fräulein Bund nicht mehr kennen.
Output: NEG
Charme verloren . Na klar werden wir alle mal älter aber für mich hat die Loveparade und die dazugehörige Musik eindeutig an Charme verloren. Viel zu komerziell ist das alles geworden. Naja zum Nebenbeihören ganz okay!!!
Output: NEG
Klasse! . Klasse Musik von Peter Fox!  Sehr sehr komische Musikrichtung die ich noch nie vorher gehört habe aber es ist einfach zu hören:) Kaufen Kaufen Kaufen!
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schade eigentlich . Im Studio augenommene Comedy-CDs sind ja an sich schon eine wirklich schlechte Idee. Die Witze kommen nicht so richtig rüber, alles wirkt sehr kalt und steril (ich vermisse halt das Lachen und Schreien des Publikums) und das ganze Teil reißt nicht so richtig mit. Aber wenn ich mir zu allem (langweiligen) Übel auch noch zum 15 Mal die Phrase "... is klar, ne?!" anhören muß, dann zieht das meinen Finger doch magisch zum Stopp-Knopf.
Output: NEG
Pop-Musik für die Traurigen, Erschöpften und Verletzten . "Ich möchte trösten, Eine Party-Platte könnte ich gar nicht machen." (Annette Humpe)  Also macht Ich + Ich das, was sie - wie sie schon auf ihrem selbstbetitelten Debüt 2005 bewiesen haben - am besten können: Popmusik für Erwachsene, melancholisch und tröstend, dabei stets bemüht, zeitgemäß im Sound zu klingen.   Und genau das ist das Problem des neuen Albums: Manachmal klingen sie ungewöhnlich fröhlich, da könnte man denken "juhu, ein bisschen Abwechslung" aber irgendwie merkt man Adel Tawil den Spaß, den er dabei, wie er in Interviews verkündet, hatte, nicht unbedingt an.   Ansonsten das Übliche: Dass wir alle vom selben Stern sind, ein Lied in Form eines Gebets und - nachdem dieses Lied so wie das gesamte Album damals 1990 floppte - ein Humpe Lied aus dem Jahre 1990 ("Wenn ich tot bin")  Gottlob lassen sich Fans nicht vom kauf abhalten, für alle anderen gilt: Dieses Album muss man nicht unbedingt besitzen!
Output: NEG
Wiedereinmal wunderbar - wundert's uns? . Weihnachten, das zweit aktuellste Thema für jeden Sänger nach Liebe. Celine Dion macht aus bekannten Weihnachtsliedern Songs zum Immerwiederanhören - es sind auch neue Lieder dabei, die ebenfalls wunderbar sind. Sehr kreativ von den Produzenten, dass sie manche Lieder zweisprachig machen (Ave Maria, Brahm's Lullabye...) Und das tollste an der CD ist: Man kann ihre Lieder auch unter dem Jahr anhören!!!
Output: POS
Abwechslungsreich, Anspruchsvoll, Fantastisch . Dies ist mein 1. CD von R. Fendrich, obwohl ich ihm immer sehr gerne gehört habe. Vorallem das 1. Song trifft 100% meine letzte Erfahrung mit dem "starken" Geschlecht. "Nur die Liebe zählt" ist mein 2. Lieblingslied auf diesem CD, es entspricht genau meine Gedanken, meine Empfindungen. "Die Geisterbahn", finde ich musikalisch und auch hier den Text, schön, gefühlvoll, romantisch einfach schön. Die Mischung der Musik und der Texte sind m.E. sehr gelungen, dieses CD ist ein Muss, wenn man schöne, unterhaltsame aber auch anspruchsvolle Musik mag.
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Ein musikalischer Vulkanausbruch... . Das Debutalbum von Santana (1969) darf in keiner Liste der 100 besten oder wichtigsten Rockalben fehlen. Es führte afrokubanische Percussionelemente und Instrumente wie Congas, Bongos, Timbales sowie allerlei Schepper- und Rasselgeräte mit einer Urgewalt in die Rockmusik ein, die im Woodstock-Jahr für Furore sorgte. Ohne den Auftritt dort wäre Santana vielleicht eine Lokalcombo der San Francisco Bay Area geblieben - wer weiß. Aber Woodstock hat stattgefunden. Das fulminante, durch den Film zur Legende gewordene "Soul Sacrifice", bei dem die Musiker alles gaben, hatte die Rockszene elektrisiert und das erste Album der Band überzeugte ebenso in seiner ungezügelten Wildheit.
Output: POS
The Smashing Pumpkins - Tarantula - UK Single CD . Im UK erscheinen auch heute noch Single/Maxi CDs, hierzulande gibt es Singles ja kaum noch auf CD sondern nur noch als Download zu kaufen.  Die UK Single enthält den Bonus Track der nur auf der amazon.de Edition von ZEITGEIST enthalten ist. Leider fehlen aber die anderen Bonus Tracks der dubiosen Special Editions des Albums ("Zeitgeist" und "Stellar").  1. Tarantula    2. Death from above
Output: POS