niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
Kommerz . Also ich finde ehrlich gesagt dieses Album langweilig und einfallslos, nach zwei Mal hören hattte ich genug davon und jetzt liegt die Cd irgendwo in der Ecke! Mir ist das ganze Album zu poppig, es gibt zwar auch Ausnahmen (Predictable) aber sonst war ich eben nur enttäuscht! Good Charlotte machen kommerzielle Musik, die überhaupt nichts mit Punk, wo sie von vielen eingeordnet werden, zu tun hat!
Output: NEG
Misslungener Versuch den 36 Chambers-Style rüberzubringen . Man hört bei der CD sofort, dass der Clan verzweifelt versucht, den alten Style wiederzuerwecken...die Beats sollen wohl wie die auf dem Enter..Album klingen, tun dies jedoch genausowenig , wie sie zu den Lyrics passen...scheclte abstimmung... holt euch Enter the 36 Chambers, meinetwegen auch Forever und W aber Ironflag is einfach geldverschwendung... zieht euch OutKast - Aquemini oder ATCQ rein...
Output: NEG
Würdige Nachfolger . Asja Valcic meint,immer nur Haydn und Mozart, das noch ein langes Leben lang, das sei zu langweilig.Bernie Mallinger kündigt weitere Projekte an. Das Kronos-Quartett hat über Jahrzehnte das Segment aussergewöhnlicher Musik für Streichquartett bedient, auch mit einigen cross-over-Projekten. Die Zeit des Kronos-Quartetts scheint abgelaufen. Das Radio.String. Quartett baut sich zu einem würdigen Nachfolger auf.Die vier führen vor, was vier Streicher alles  mit ihren Instrumenten machen können,wie fascinierend die Welt des Streichquartetts sein kann und führen diese Formation aus dem Nischen-Dasein eines immer kleiner werdenden Spezialistenkreises heraus. Kammermusik gehörte ja immer schon zu einem eher esoterischen Bereich der Musik, widerstrebt aller Event-Kultur und ist nicht gerade vom Aussterben, aber doch deutlich von Schwund, an Interesse jedenfalls, betroffen.  Hier wird durch das radio.string.quartett ein neuer Bereich erschlossen.  Auch für Menschen, die sonst mit dieser Musik weniger vertraut sind, wird diese Version  der Musik zu einer grossen Bereicherung. So dient eine solche CD auch einem Interesse am Streichquartett und, wer weiss, vielleicht hört dann der eine oder andere, irgendwann einmal Shostakovitch oder sogar Schubert.
Output: POS
Na was suchen die denn jetzt noch...? . Mein obiges Statement ist nicht nur eine rhetorische Frage.   WONACH geht die Suche weiter? Nach der xten Million? Dem Traumhaus auf der einsamen Insel, wo es keine Medien und kein Publikum gibt? Den Liebhaber für die nächste Nacht? Den nächsten Nummer 1-Hit?  Hier präsentiert uns ein ausgelutschtes, abgenudeltes Deutschpop-Duo sein gaaanz neues Meisterwerk und die Lieder klingen so langweilig und kommerziell, wie es seit 2002 zur Norm von Rosenstolz gehört.   ZUCKER war schon schlimm, KASSENGIFT ließ nochmal Hoffen.....aber die Enttäuschung folgte auf den Fuß.  Mit dem Chartdurchbruch wurde die Musik immer lahmer und die Texte immer unsinniger. Kein Esprit, keine Power, keine Frische, kein Ohrwurm, dafür alle Jahre wieder eine neue Veröffentlichung und die dazu passende "sensationelle" Tournee.................  Schöner, belangloser, langatmiger und trashiger Radiopop, den nun wirklich keiner mehr braucht. Dafür haben wir die Band mit dem silbernen Mond, die Band mit den Helden und die Söhne, die aus Mannheim kommen ( um nur einige zu nennen...).  Zu Anfang ihrer musikalischen Laufbahn spielten Rosenstolz noch in einer ganz anderen Liga.  Kauft Euch das erste Album SOUBRETTE WERD ICH NIE , oder ein Äquivalent aus den 90ern, und vergleicht selbst.  Rosenstolz ist t@t. Auf Wiedersehen, Adieu, Good-bye.  1 Stern.
Output: NEG
böses erwachen . Was für eine schreckliche Enttäuschung, das Ende einer einstmals sehr guten Hörspielserie miterleben zu müssen. Und welche Unverschämtheit, dies dem Konsumenten heimlich unterjubeln zu wollen. Die Kritiken sprechen für sich, sowas rächt sich immer, die Serie ist tot. Schade um die guten Sprecher, die sich für sowas hergeben müssen, wahrscheinlich weil sie noch einen Vertrag zu erfüllen haben. Perlen vor die Säue nennt man das.
Output: NEG
Body Count im Jahr 2006: unnötig und überflüssig . Body Count in 2006? Ja, unglaublich. Eigentlich dachte ich, die Band hätte sich schon längst aufgelöst, aber plötzlich ist dieses Album aufgetaucht. Nun, dieser Release kann getrost ausgelassen werden. Body Count funktioniert 2006 einfach nicht mehr. Das komplette Album hört sich komplett überholt an. Es ist wie eine Reise zurück in die 90er Jahre.   Zugegeben, einige Tracks rocken immer noch ganz schön (z.B. "The Passion of Christ"), aber insgesamt reicht das einfach bei weitem nicht, um daraus ein komplettes gutes Album zu machen. Body Count liefert fast 10 Jahre später absolut nichts Neues ab.  Ice-T hat immer noch Klasse und hat für die Musikszene sehr viel getan. Aber was Body Count angeht, hätte er der Band mit "Violent Demise" 1997 ein Ende setzen sollen, wobei auch dieses Album schon weitaus schwächer war als die guten ersten beiden Alben der Band.   Mal sehen, was uns noch erwartet.
Output: NEG
schwach . also erstmal muss ich sagen dass ich die murderdolls gestern als support von papa roach in münchen gesehen habe, und was diese band zu bieten hat ist wirklich schwach. nicht nur schlechte texte sondern auch eine musik die nicht annähernd an slipknot &amp; co. rankommen zeugen von der schwäche dieser band.lächerliche verkleidung und stures rumgebrülle rauben einem den letzten nerv. wo slipknot, korn ect. einfallsreiche textpassagen oder aufwendige gitarrenriffs haben da können die murderdolls lange nicht mithalten. sowohl schlechte cd als auch schlechte live-band. spart euch das geld!!
Output: NEG
Nee...das war nix! . Die Messlatte war hoch, die persönlichen Erwartungen höher - um so tiefer war der Fall. Ohrwürmer wie "Karma" oder "When the lights are down" fehlen komplett. Der beste Song der Platte erreicht nur Mittelmaß und wäre auf den Vorgängeralben neben der hohen Qualität der Songs unter gegangen. Ähnlich steht es um die neue CD von Sonata Arctica "Unia". Es scheint ein derzeitiges Phänomen zu sein, das die großartige Bands versuchen ihren Stil zu ändern.   Aber nach wie vor reden wir hier über Kamelot und meckern auf einem hohen Niveau. Ich persönlich wurde von der Platte sehr enttäuscht.
Output: NEG
Konsequente Weiterentwicklung . Fear Factory sind nicht mehr das, was sie mal waren - gottseidank, wie ich meine! Die Jungs haben seit dem Ausstieg von Dino Cazares jede Menge dazugelernt. Wo früher wütendes, brachiales Dahinknattern angesagt war gibt es jetzt größere, stimmungsvollere Melodiebögen, allerdings noch immer in Songs verpackt, die eindeutig das Label "Heavy Metal" tragen. Für mich ist diese Scheibe die konsequente Weiterentwicklung der Band - vieles, was Fans an Fear Factory seit jeher gut finden hört man noch immer, gepaart mit dem Mut zu Neuem.
Output: POS
Gähhhn . Tja was soll man von dieser CD halten. Der Beastie Boy Fan wird entäuscht sein. Nur instrumental. Kein Lied das herausragt. Kein Lied das man sich merken wird. Wird auch nach mehrmaligen Durchlauf nicht besser.  Einfach nur Laaaaaaaangweilig!!!!!!
Output: NEG
Wie die Tour, ein Hammer! . eigentlich hatte ich auf die DVD gewartet, die nun leider erst im Februar erscheint.  Wie von genesis geplant, hab ich mir natürlich nun auch die cd angeschafft. top qualität, top sound! wie collins sagen würde:  allen neuen stucka und allen alde, alde, alde stucka! totaler höhepunkt: RIPPLES! schönes booklett, da wünscht man sich schallplatten wieder, mit größeren bildern! ein absolutes muss, für fans und alle, die es nun endlich werden wollen!  KAUFEN!
Output: POS
Mieses Debutalbum . Bei DSDS fand ich Mike ja ganz okay.  Aber sein Album ist grottenschlecht...  Er singt die Songs so als wenn er sie nur endlich auf Platte haben wollte um sie verkaufen zu können.  Alles ohne jedes Gefühl.  Die Version von "Wonderful Tonight" ist ja mal das allerletzte...  Als ich seine Version gehört hab ist mir wirklich alles vergangen.  "Wonderful Tonight ist ein Lied das mit Gefühl gesungen werden muss, aber Mike plätschert das runter, frei nach dem Motto: Die Leute heute kaufen eh alles, da wird meine Kommerzkacke schon gut ankommen!  Fazit: SCHRECKLICH!
Output: NEG
Fantastisches Musical magere CD . Also das Musical ist echt fantastisch die Lieder reißen einen wirklich mit im Stück nur leider gibt die CD nur einen kleinen Einblick in das Musical.  Mit mageren 13 Tracks auf der CD, die zwar gut ausgewählt wurden, enttäuscht die CD Marie Antoinette leider.   Daher nur 4 sterne für die CD.  Marie Antoinette bietet fantastische Stimmen wie Roberta Valentini, Ethan Freeman, Sabrina Weckerlin usw..  Guckt euch das Musical an es muss jeder selber entscheiden ob man das Geld in die CD investiert oder ob man mit einem Atemberaubenden Erlebnis wieder nach Hause fährt....Ich habe sie gekauft und bin zwar etwas enttäuscht jedoch bleiben diese Lieder einem im Ohr und ich hoffe das es wie bei Rebecca eine Gesamtaufnahme geben wird mit diesem unglaublichen Cast
Output: POS
Was bitte ist hier "remastered" ? . Der Sound der gesamten "Remaster"-CD von Gary Moore ist akustischer Schrott.  Ich habe mich sehr geärgert, mir die aufgrund des günstigen Preises gleich im Paket zugelegt zu haben.   Eine Frechheit - nur Höhen, kein Baß und nix. Einfach nur schlecht.  Und das ist schade - denn das Album ist natürlich über jeden Zweifel erhaben und die Boni machen eigentlich einen Knaller daraus - daher ein Stern.  Der miese Brotbüchsensound macht aber leider alles zunichte !  Daher Finger weg !
Output: NEG
Schmalz ohne Ende . Die einzelnen Stücke sind alle nach dem gleichen Muster gestrickt: Schmalz ohne Ende, ein Eindruck, den die Zitterharmonika ganz kräftig unterstützt. Das Werk wurde offenbar exakt passend zum Weihnachtsgeschäft gestaltet, zumal auch die Vorgeschichte des Vortragenden dafür ideal ist. Außergewöhnliche Mundharmonika-Fähigkeiten jenseits von Schmalz konnte ich nicht heraushören. Wirklich erstaunlich, wie schnell man eine solche CD auf den Markt bringen kann.
Output: NEG
Britney mässig Langweilig... . Jetzt denken mansche,Die hat doch an allem was auszusetzen.Nunja ist eigentlich echt so.Ich Wünsche Britney echr nur das beste,aber sowas geht nicht.In Ihrem Video ludert sie echt nurnoch rum bei diesem song.Sie sollte sich Hilfe nehmen und die Musik erstmal aufgeben.Man sieht einfach auch bei ihrem gesang das es nicht die alte britney ist.
Output: NEG
Soldatenlieder . Hallo.  Meine Bewertung lautet         3+  Ich habe mehr "Chor" erwartet.  sibbyy
Output: NEG
schlecht, schlechter, . revolverheld! unmotivierter, schlecht gesungener song. schamlos bei "schwarz und weiß" von pocher abgekupfert und einfallslos produziert. da braucht wohl einer geld und versucht in die fußstapfen der sportfreunde stiller zu treten. vergeblich...bitte abtreten!
Output: NEG
Großartig . Klaus Badelt und Hans Zimmer haben mit diesem Soundtrack wirklich ein Meisterwerk geschaffen. Das Maintheme (He's a pirate) ist spektakulär, die Zwischenstücke (Fog bound, Walk the plank) stimmig sind und einfach nur wunderschön, wobei die einzelnen Tracks allesamt ineinander übergehen und quasi ein einziges, 45-minütiges Konzert ergeben.
Output: POS
KULT . ich hatte seinerzeits die blutrote vinylfassung mit dem original-cover... das cover machte seinem inhalt alle ehre... pathologischer grindcore der übelsten sorte.. kein vergleich zur späteren death metal phase von carcass... neben terrorizers world downfall DIE kultscheibe des grindcore!!!
Output: POS
Machen wir uns doch nichts vor! . Niemand, der hier niedrige Bewertungen verteilt, möchte ernsthaft am Denkmal Reinhard Mey rütteln. Das sind alles Fans, die Dutzende CDs besitzen und bereits ähnlich viele Konzerte besucht haben. Aber ich bitte euch Fünf-Sterne-Verteiler! Dieses Album kann doch wahrlich nicht als großer oder sogar größter Wurf bezeichnet werden. Damit tut man doch vielen alten Alben brachiales Unrecht! Dass sich Mey thematisch im Kreis dreht, wissen wir ja nicht erst seit diesem Album, das hat sich schon die ganzen letzten 20 Jahre von Album zu Album deutlicher abgezeichnet, und es sind auch nicht die Texte schlecht, die er schreibt. Aber was ist denn das melodiemäßig? Es ist doch jammerschade, wenn ein guter Text nicht im Ohr kleben bleibt, und das tut er eben nun mal durch sein primäres Transportmittel, die Melodie. Die Melodien auf diesem Album sind so stinklangweilig, dass einem der Staub aus der Nase fällt. Schön, die Alben der späten Siebziger mögen pseudo-perfektionistisch arrangiert gewesen sein, aber sie hatten tolle Melodien in schillernden Arrangements - zugegeben, richtig abwechslungsreich wurden diese erst mit Manni Leuchter. Und auch puristische Arrangements können toll sein, wenn die Melodie stimmt (ich erinnere an das überragende "Viertel vor sieben"). Aber wer in diesem beliebigen Töne-Aneinandergereihe einen Meilenstein meyscher Studioalben sieht, dem möchte ich zwei Lieder des Meysters entgegenhalten: "Bei allem, wo keiner weiß, was es bedeuten soll, sagen wir vorsichtshalber erstmal: Das ist anspruchsvoll" und die brilliante Allegorie: "Was mich betrifft, ich hab die Faxen satt. Sieht denn hier keiner, dass der Kaiser keine Kleider an hat. Das ist weder neu noch originell, das ist nur beknackt. Seht doch mal richtig hin, der arme Kerl ist splitternackt!"  Nein, beknackt ist Reinhard Mey natürlich nicht, war er nie! Aber er war schon um Klassen besser!
Output: NEG
Nicht überzeugend . Diese Aufnahme kann ich nicht empfehlen. Das Klangbild erweist sich in weiten Teilen als sehr unausgewogen und wird der schlichten Schönheit der Komposition nicht gerecht. Insbesondere treten einzelne Stimmen mit solch nervtötender Penetranz hervor, daß es bisweilen in den Ohren schmerzt.
Output: NEG
Belanglose Musik zur schlechtesten Fortsetzung aller Zeiten . Das Sequel zu den Terminator Filmen kann nicht im Geringsten eine der Qualitäten der ersten beiden Streifen aufweisen.
Output: NEG
Wo sind die Highlights? . Auch nach zweimal hören konnte ich keine Highlights entdecken. Die Zusammenstellung hat keine Inspiration und viele Stücke erinnern eher an belanglose Fahrstuhlmusik im Kaufhaus. Als Hintergrundmusik gerade noch tauglich.
Output: NEG
Völlig orientierungslos, steril und kalt . Über Herrn Westernhagens musikalische Verirrung während der 80er Jahre ist schon viel geschrieben worden; mit "Lausige Zeiten" war 1986 der absolute Tiefpunkt erreicht. Steril und kalt, künstliche Synthie-Klangteppiche statt "echte" Gitarren, wirre Texte - wer den rockigen, direkten Westernhagen Ende der 70er Jahre schätzt, dem muss dieses Album wie ein Faustschlag ins Gesicht vorkommen. Dennoch kann man dem Album - vielleicht nur aufgrund nostalgischer Fan-Gefühle - auch Gutes abgewinnen. "Wir sitzen alle in einem Boot", die damalige Single-Ausklopplung, ist sowohl musikalisch als auch textlich stark, und die Ballade "Kein Gefühl" geht unter die Haut und wird von Westernhagen noch heute live gespielt. Wegen dieser beiden Songs ertappe ich mich hin und wieder dabei, wie ich das Album als angenehme Abwechslung zu den von Westernhagen in den 90er Jahren mit viel Pathos eingespielten Stadionrock-Machtwerken auf den Plattenteller lege und einsehe: unterdurchschnittlich bis unhörbar, aber irgendwie kreativ. Es soll ja vorkommen, dass man sich im schwülen Hochsommer hin und wieder einen kalten Wintertag wünscht.
Output: NEG
Ein Album mit Coversongs... . Alle Leute, die die Songs im Original kennen, werden wohl anfangen zu heulen, wenn sie hören, was die Preluders daraus gemacht haben! Zwar sind die Songs aus den 50ern und 60ern, dennoch kenn ich den ein oder andren Song! Zum Mitsingen mag die CD zwar ganz okay sein, künsterlich ist sie allerdings unterste Schublade! Wer auch immer den Preluders gesagt hat, sie sollen eine CD mit Coversongs machen, gehört hinter Gittern! Es ist sowieso schon schwer, als Castingband ernst genommen zu werden und mit dieser CD voll mit Coversong schießen sich die Preluders selbst ins Aus! Sie hätten lieber mal ein paar Songs selbst schreiben sollen, vielleicht würde man sie dann als eigenständige Band aktzeptieren! Für alle, die die Preluders mögen, wird das natürlich die beste CD 2004 sein, für alle andren ist es wieder ein unnötiger Silberling einer Castingband...
Output: NEG
Das beste Album 2006 . Es gibt Alben, die legt man ein und schon die ersten Töne hauen einen dermaßen um, dass man denkt, man stünde im Windkanal (jetzt bitte einen arg verbogenen Rezensenten mit wehenden Haaren in arger Rücklage vorstellen). Bei "Boys And Girls In America" heißt dieser Windkanal "Stuck between stations". Besser hat schon lange kein Album mehr angefangen. Das ist Heartland-Rock, wie ihn Bruce Springsteen 1975 gemacht hat. Und an allen Ecken und Enden spürt man auf "Boys And Girls In America" den gleichen Spirit, den auch der Boss vor dreißig Jahren rüberbringen wollte, nur transportiert in das Jahr 2006. Dabei zeigen Craig Finn und seine Mannen im Grunde genommen nur die Oberflächlichkeit der amerikanischen Jugendlichen auf. Drogen, Alkohol, Sex. Das Leben ist eine einzige Party, nichts anderes. Und The Hold Steady liefern auch noch den Soundtrack dazu. Auch das erinnert an den Boss, dessen größter Hit, "Born in the U.S.A.", 1984 komplett falsch verstanden worden war.  Nach dem famosen Opener geht es mit dem nicht minder genialen "Chips ahoy!" weiter. Auch hier wieder die geniale Mischung aus Gitarre, Orgel, Bass, Schlagzeug - die typische Heartland-Rock-Besetzung eben, die gerne von einem Klavier vervollständigt wird. Dem furiosen Auftakt folgen zunächst mal zwei eher konventionelle Rocker, die nicht mehr ganz mit den vorangegangen Meisterwerken mithalten können, aber immer noch besser sind, als vieles, was 2006 erschienen ist.  Erst mit der tollen Ballade "First night" gibt es endlich eine Atempause. Auch "Party Pit" eignet sich zum Verschnaufen, zieht aber die Zügel wieder ein wenig an und erinnert am meisten an Springsteen. Finn wiederholt hier unbeirrt das Mantra der amerikanischen Jugend: "Gonna walk around and drink some more." "You can make him like you" zeigt die Macht der holden Weiblichkeit, die jeden Jungen um den Finger wickeln kann ("There's always other boys, there's always other boyfriends"). Der textlich skurrilste Text ist aber definitiv "Chillout tent", wo sich ein Mädchen, das zuviele "Magic Mushrooms" zu sich genommen hat und ein Junge, der anstatt einer gleich vier Pillen eingeworfen hat, im Medizinzelt eines Musikfestivals im abgewrackten Zustand treffen, kennenlernen zwischen all den komatösen Patienten wild rummachen. Das seltsame Pärchen wird übrigens von Soul-Asylum-Sänger Dave Pirner und Reputation-Sängerin Elizabeth Elmore gesungen. Nach elf Songs in 40 Minuten endet "Boys And Girls In America". Und das beste ist, wenn man die Platte einfach wieder einlegt. Und wieder. Und wieder. Das beste Album 2006. Ein Meisterwerk.
Output: POS
Ja! . Nachdem ich LDN und Smile schon oft genug gehört hatte, dachte ich mir, kauf ich mir doch mal das Album. Und bereuen tue ich das ganz bestimmt nicht! Wenn man die CD zum ersten mal hört, dann gefallen einem vielleicht die Lieder. Richtig gut wird die CD dann aber erst, wenn man sie ein paar mal hört und auch auf die Texte achtet. Dass Lily Allen darin immer das Bad-Girl ist, stört nicht, die Texte sind echt, lustig und frech. Schade nur, dass man eigentlich auch noch die Singles kaufen muss, da auf dem Album nur 11 Tracks sind, und auf den Singles dafür jede Menge Bonustracks...! Am besten gefällt mir "Littlest Things", und ich kann die CD jedem wärmstens empfehlen, dem auch die ersten beiden Lieder gefallen haben!
Output: POS
Bestes Album der Band! . endlich. das lange warten hat sich gelohnt. heute früh war das neue werk der selbsternannten (zu recht) düsterpoeten im briefkasten. lange habe ich auf diesen moment gewartet.  nachdem illuminate in den letzten jahren mit "kaltes licht" einen kleinen ausrutscher in meinen augen verbockt haben, danach mit den beiden "10x10" wieder einen großen treffer landeten, und danach mit "augenblicke" ein zwiespältiges produkt ablieferten, ist das neue meisterwerk wieder ganz nach meinem geschmack. 9 titel, bei denen ich fast nicht sagen kann, welcher mein liebster ist (na gut, nach zwei mal hören auch schwierig). ganz große klasse vom ersten bis zum letzten ton, mit sehr raffiniertem spieluhr-intro und outro, das für gänsehaut sorgt. mit rockigen tönen und altbekannten wundervollen melodien schmeichelt sich die band sofort wieder in die herzen der fans. tolle texte, wundervoll gesungen (mit zwei sehr guten gastsängerinnen), gehen voll unter die haut.  als bonus liegt der cd ein livealbum bei: 60 minuten konzert in mexico. nach 13 jahren ein super geschenk an die fans. die atmosphäre des konzertes ist hervorragend eingefangen, und in einer stunde schaffen es illuminate (fast) alle großen hits ihrer karriere auf cd zu bannen. ein ganz toller bonus.  fazit: ich, als großer fan der trilogie, finde "zwei seelen" mit abstand eines der besten alben, das illuminate je veröffentlicht hat. die heavy töne und echten schlagzeugeinlagen stehen der band gut zu gesicht. illuminate werden es schwer haben, diese geile cd zu toppen.
Output: POS
FANTASTISCH!!! . Bei diesem Album übertrifft sie sich selbst! Neben Ohrwürmern wie "Stupid Girls", welches meiner meinung nicht unbedingt die Stimmung des Albums widerspiegelt, gibt es u.a. soulig-rockige Reißer, bei denen ihre Stimme erst richtig zur Geltung kommt. Auch die Texte wie z.B. von "Dear Mr. President" sind mitreißend und regen zum nachdenken an. Ein sehr gutes Album, mit einer Mischung aus "Missundaztood" und "Try This" obwohl es sich eigentlich nicht richtig zuordnen lässt, da Pink bei jedem album die Richtung ein wenig ändert. Jedes Lied ist anders und sollte individuell betrachtet werden . P!nk macht ihr eigenes Ding und, dass das auch gut so ist, beweißt wiedermal ihr mittlerweile viertes Album! UNBEDINGT KAUFEN!!!!
Output: POS
Musik CD . Hallo,  die Lieferung war sehr schnell. Bin überaus zufrieden und wurde von Amazon bisher noch nicht enttäuscht. Vielen Dank
Output: POS
Arctic Monkeys - gibt's euch noch?? . Hallo,  auch wenn ich bei den Fans in Ungnade falle, aber HUMBUG ist "humbug". Die Scheibe ist kein würdiger Nachfolger zu FAVOURITE WORST NIGHTMARE oder dem Erstling WHATEVER PEOPLE... Sorry, aber von lahmen oder gar keinen Melodien, Songs ohne Drive und streckenweise sogar langweiligen Arrangements kann man nicht behaupten, dass sie sich zu einem gelungenen und in sich stimmigen Album geformt haben. Schade, ich hatte mich so darauf gefreut - schließlich sind die beiden ersten Scheiben 1a Spitzenklasse. Zwei Sterne für "crying lightning", "dance little liar" und das Artwork. Fazit - auf das nächste Album warten und zwischenzeitlich THE LAST SHADOW PUPPETS probieren, die sind nicht schlecht.
Output: NEG
ich mag zappa und ich mag trance aber neeeee!!!! . diese zappa hat mit trance so wenig zu tun wie bayern münchen mit unglück !  gar nix ! ein fürchterliches gefrickel an allen plätzen dieser scheibe !  ich höre jetzt erst mal man from utopia und anschließend klaus schulzes dune.  ich bin mir absolut sicher, daß man zappa durchaus mit trance mixen könnte aber dieser etikettenschwindel muß aufhören !!!!!
Output: NEG
Sind deutsche Produzenten so einfallslos... . ...und biten auf dreisteste Art und Weise Timbaland und lassen drei ganz und gar schreckliche Erscheinungen der anspruchslosen Pop-Welt dazu emotionslos johlen.   Ich hoffe sehr, dass Monrose bald im Nichts verschwinden und die Major-Labels endlich merken, das der Break Even Point der Casting-Bands längst erreicht wurde...
Output: NEG
Eine CD für Eros-Fans und gemütlichen Abendessen!!! . Ein Muss für Eros-Fans und Liebhaber von ruhigen, gemütlichen Abenden! Eros Ramazzotti bleibt mit dieser CD seiner Linie treu, wie alle erfolgreichen Künstler, die solange auf der Bühne stehen. So mancher mag da neue Klänge vermissen. Nach meiner Meinung sind es die Titel "La nostra vita", "Bambino nel tempo", "Calma apparente" und der absolute Knaller "I belong to you" (Duett mit Anastacia), die neue Akzente setzen. Schade, dass die jazzigen Elemente und Improvisationskünste, die Eros Ramazzotti auf seinen Konzerten zeigt, nie auf einer CD vertreten sind. Da bleibt einem nichts anderes übrig, als eines seiner Konzerte zu besuchen!;-)
Output: POS
Es gibt Sie doch noch . Die Überraschung des Jahres: ein rundum gelungenes Album von hoher Qualität &amp; Sound und einer Stimme die unter die Haut geht. Wäre unser Zeitalter nicht von "Musikvideo" und "DSDSS" und sonstigem Unsinn bestimmt (und wir wären noch in den 80er Jahren) so wären sicherlich ein oder zwei der Songs in den Charts plaziert. So bleibt uns eine herausragende Sängerin mit einer einzigartigen Stimme. Und wer dieses hören möchte wird nicht enttäuscht werden. Mein Tipp: Kaufen und immer wieder hören!
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Lächerlich!! . HAHAHA!! Ich kann nicht mehr!!!!  Was is das denn? Kommerz Trance sollte man das nennen!! Echt lächerlich was die heutzutage zu bieten haben!! DIESE CD HAT DEN NAMEN TRANCE NICHT VERDIENT!! Also wer Trance oder insgesamt elektronische Musik mag, für den is diese CD wie ein Trip in die Hölle!!! Für Bauern mit Gummistiefeln is das natürlich genau das richtige!! ;) Naja, man merkt ja das im Fernsehen und in den charts nur noch scheiße gibt!! Ok, war das mal anders  :p!! Diese CD ist auf jedem Fall ein Witz und eine Beleidigung für jede Art elektronischer Musik!! Also FINGER WEG VON DEM MIST!!!!
Output: NEG
Langeweile Pur! . Die Orginale sind allemal Besser! Das Summer Wine gedudel geht einem schon nach dem 1.Mal auf die Nerven, auch hier gilt: Nancy &amp; Lee sind nicht zu Toppen. Wer den Film gesehen hat fragt sich was soll diese CD...genau, es ist die Vortsetzung der Langeweile. Uschi Obermaier ist und war nie mein Geschmack, zu viel bla bla bla und immer die gleichen Geschichten, mit wem sie es wann, wie und wo getrieben hat und wieviel Alk/Drugs dabei im Spiel waren.   Diese CD kann man getrost im Regal stehen lassen man verpasst nichts.  Wo bleiben die Wilden 60iger Jahre? nicht auf dieser CD da gibt es bessere Soundtracks oder die Originale von: J.Hendrix, Stones, MC5, Canned Heat u.v.a.
Output: NEG
Eines der besten Alben, die ich habe... . Diese CD besitze ich inzwischen schon etliche Jahre und ich bin jedes Mal wieder fasziniert, wenn ich sie höre. Es ist ein guter Wechsel zwischen hartem Rock und jazzig ruhigen passagen. Meines Erachtens das definitiv beste FNM-Album, an dem ich michauch noch nach Jahren nicht satt hören kann...
Output: POS
Super! . Meiner Meinung nach ist Juli Überhaupt nicht mit Wir sind Helden zu vergleichen! Juli hat sehr sehr schöne Texte und Melodien was bei Silbermond und Wir sind Helden nicht der Fall ist! "kurz vor der Sonne" ist ein absolut geiles Lied wenn da nur der komische Schluss nicht wäre... Trotzdem ist das Album einfach Super!
Output: POS
Herrliche Vertonung der Tolkiengedichte . Als ich diese CDs das erste Mal gesehen habe, war ich ziemlich kritisch. Aber nach dem ersten Hören dachte ich "Wow!". Alles, was mir im Film gefehlt hat, wurde nun auf anregende, einfühlsame und zugleich entspannende Art und Weise dargestellt. Jeder, der sich bisher nichts unter den Gedichten Tolkiens aus dem "Herrn der Ringe" vorstellen konnte, findet hier die gelungene Mischung aus brillianter Umsetzung von Tolkiens Versen und musikalischer Perfektion. Ein Muss für jeden Tolkien-Fan!
Output: POS
echt kein muss . sehr durchwachsen. die meisten songs sind etwas "lächerlich" rübergebracht. ein bis zwei gute lieder sind auch dabei allerdings überwiegt der kitsch. die andere superhits-cd ist genauso...also echt kein muss, schade. es gibt deutlich besseres von max raabe, die eigenen sachen nämlich.
Output: NEG
Progessives Superquartett . U.K. waren mehr als nur ein Abklatsch von den damals schon verblassten ELP. Die Mannen um John Wetton hatten es allesamt drauf. Da wären Eddie Jobson, einen Mittzwanziger, der es vorher schon mit Curved Air und Roxy Music versucht hat, da aber wohl musikalisch unterfordert war. Außerdem brillieren Alan Holdsworth(ex-Tempest) und Mr. "Überall-schon-mal-gespielt"Bill Bruford an ihren Instrumenten par excellence. Die Stärke der Platte liegt in der Geschlossenheit der Band, die ihre stärksten Momente natürlich in den Instrumentalpassagen hat. Einen Prog-Klassiker wie "In The Dead Of Night" schreibt man nicht an einem Abend...! Die Stücke verleihen dem mitten im Punk erstickten Progessiverock noch einmal wirklche Größe und müssen zum Besten gezählt werden, was jemals in diesem Genre das Licht des Planeten erblicken durfte. Volle Punkte für eines der lebendigsten Progalben!
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ENDZEIT . Die kommerzielle Verwertbarkeit der abendländischen Kultur ist einziger Parameter für diese schreckliche, peinliche Produktion. ECM als EDITION for CASH MUSIC ist damit im Sumpf der kulturlosen Gegenwart angekommen. Dass das Hilliard Ensemble dieses üble Spiel mitmacht ist auf der ganzen Linie enttäuschend. Den neueren CDs hört man im übrigen sofort an, dass sie ihren stimmlichen Zenith überschritten haben. Geht es jetzt nur noch ums Absahnen?
Output: NEG
Streetpunk in seiner definition . Streetpunk wurde schon oft, viel und vor allem auch oft schlecht gespielt... nicht so die distillers.  Die 2te Platte der Distillers ist ein Meisterwerk. Allerdings nach dem Prinzip "lieb es oder hass es" Man muss schon sehr auf punk abfahren um diese musik zu mögen, und vor allem auf den Punk in seiner etwas ursprünglicheren Form.  Denn mit dem zurzeit vor allem aktuellen Skatepunk a la Pennywise Millencolin usw(den ich auch sehr gern mag)hat "sing sing death house" nun wirklich nichts zu tun.  Die Produktion (falls es eine gab) ist spartanisch, die Musik ist die geballte Wut, sie kocht über vor emotionen, und die alles verdrängende abgöttisch gute Stimme von Brody Dalle haut einen einfach um. Schnörkellos,hart, wütend und ehrlich und dennoch mit einer unglaublichen menge an Ohrwürmern beladen. Nie gleitet die Band in unmelodiöse gefilde ab (wie etwa converge)vielmehr ist jeder Song eine (meist ziemlich melodische) Hymne an den Punk als solchen und vermittelt das Lebensgefühl das bei dieser Musik einfach dazugehört. Die Lieder sind trotz des dem Punk anhaftenden Images von einfach gestrickter Musik nie einfallslos sondern bieten immer eine Überraschung. FAZIT: gut geschriebene Songs toll rübergebracht und mit einer einfach tollen stimme gesungen die man nie wieder vergisst.  Punk wie Drecksau... wer drauf steht: Zuschlagen!
Output: POS
noch mehr sido? . Ich denke Deutschland hat langsam genug von Sido und seine Kompanen. Die Single ist genau so schlecht wie all die vorigen. Ich selbst bin kein großer Fan von Rap Musik, aber es nervt mich wenn ihre Musik über deren Bildschirm flattert. Außerdem hört sich alles gleich an. Ob ihr nun die Single kauft oder irgendeine andere, macht keinen Unterschied. Ich würde euch persönlich aufjedenfall von dem Kauf dieser Single abraten.
Output: NEG
Mich hat die CD sehr sehr enttäuscht..... . Als ich hörte, dass die Jungs von De La Soul ein neues Album rausbringen hab ich mich tierisch darüber gefreut. Ich konnte es kaum abwarten es zu hören. ich habe mir aber eigendlich schon gedacht, dass es nicht so gut sein wird wie ich es mir vorgestellt habe, da meiner Meinung nach fast alles von den alten Leuten in der letzten Zeit rauskommt nicht so gut ist. Ich bin zut zeit echt sehr enttäuscht. Aber zur CD..ich finde, dass die Beats nicht so dem typischen Style entsprechen und auch die Raps nicht. das kann doch nicht sein, dass er da jetz schon halbwegs aggressiv Rap....meiner Meinung nach nich so der Bringer....
Output: NEG
GEWOHNTER 50-STYLE . Ich gebe dem Album 4 Sterne, weil es durch die Lyrics von 50 Cent, Lloyd Banks und Young Buck auf ganzer Ebene überzeugt, wobei man die Beats durch ihre Vielfalt und Eigenständigkeit zum Rest der Hip-Hop-Welt ebenfalls loben muss.
Output: POS
Wer soll das kaufen? . Warum dieses Lied aufgenommen und als MCD veröffentlicht wurde, bleibt wohl das Geheimnis der Plattenfirma, denn da steht ja schon vorher fest, dass die Single wie Blei in den Regalen liegen bleiben wird. Für dieses Projekt haben sich ausnahmslos Künstler versammelt, die schon lange oder noch nie einen Hit hatten, in der Hoffnung, einen der vorderen Plätze in den Charts zu ergattern, aber das wird mit Sicherheit nichts. Einmal gehört und schon wieder vergessen.
Output: NEG
Einfach nur Heroisch.......Hammer . als erstes mal Lob an Ensiferum. Einfach nur Hammer dat Album. Ich möchte keinen Song auf der Scheibe besonders hervorheben, sie sind alle Cool, aber ich empfehle "Slayer Of Light"-ein Viking-Metal Riff gedonner, "Tears"-eine Herrlich eiskalt den Rücken runterlaufende Stimme mit echt ergreifendem Text. Sowie "Lost In Despair"-der leicht Melancholisch wirkende Mid-tempo song. Und "Lai Lai Hei"-die Folk-Viking-Black-Metal mischung. Alles in allem klingt das Album ziemlich anspruchsvoll, und doch kann mann nicht anders und muss seinen Kopf wie Wild durch die Bude schmeissen. Hat MINDESTENS 5 Sterne verdient.
Output: POS
Steigerung gegenüber "Present" . Meine Vorrezensenten haben schon so einiges an dem neuen Album gelobt bzw. kritisiert. Im Folgenden möchte ich zu einigen Ansichten meine eigene hinzufügen:  "Der Opener (THE HURLYBURLY) ist albern"  Da bin ich ganz anderer Meinung. Klar, ist das kein Prog-Rock, das ist weder komplex noch irgendwie originell. Aber ich halte das Stück dennoch für einen passenden Opener. Entspannt und unaufgeregt wird das Album mit einem relativ einfach gehaltenen Instrumental eingeleitet. Bedeutungsschwanger und komplex wird es in späteren Tracks ja noch genug werden.  "Das Album klingt zu sehr nach Peter Hammill Solo"  Nun, einige Stücke klingen wirklich schon sehr nach PH solo (INTERFERENCE PATTERNS, ONLY IN A WHISPER). Das macht mir persönlich aber überhaupt nichts aus, da ich PH auch als Solokünstler sehr schätze. Viel schlimmer würde ich es finden, wenn VDGG plötzlich nach einer ganz anderen bekannten Band klingen würden oder sich an irgendwelche aktuellen Trends anbiedern würden...  "Peter Hammills Gitarrenspiel kann nach wie vor nicht überzeugen"  Einigen wir uns doch darauf, dass aus PH höchstwahrscheinlich kein Weltklasse-Gitarrist mehr werden wird. Im Rahmen seiner Möglichkeiten macht er auf TRISECTOR m.E. das einzig Vernünftige: nicht mehr wollen, als er wirklich kann, und das, was er kann, wohldosiert und effektvoll einsetzen. Überflüssiges und technisch offensichtlich limitiertes Gitarren-Geschraddel hatten wir auf früheren VDGG- und PH-Alben leider immer wieder mal...  "David Jackson fehlt der Band (nicht)"  Schwieriger Punkt, aber fangen wir mal mit den positiven Aspekten an: jetzt kommen Orgel und auch Schlagzeug eine höhere Bedeutung und Verantwortung als vorher zu. Kommt mir persönlich sehr entgegen, da ich Hugh Bantons Spiel sehr mag. Auch das Schlagzeug macht seine Sache sehr gut, ist variabel und vermag Akzente zu setzen. Der Sound insgesamt wirkt kompakter (sehe ich jetzt mal eher als Vor- denn als Nachteil), aber leider auch ein Stück weit berechenbarer. Womit wir bei den Nachteilen wären: der ein oder anderen Passage hätte David Jacksons Saxophon durchaus gut getan. Jedenfalls ertappe ich mich beim Hören immer wieder, wie ich an der ein oder anderen Stelle intuitiv, aber leider vergeblich, auf den Einsatz eines Saxaphons warte.  "OVER THE HILL ist heute schon der Prog-Song des Jahres"  Sagen wir mal so: er könnte es sein.  Wären da nicht die äußerst nervigen und aufnahmetechnisch absolut unprofessionellen Orgel-Edits (Einsetzen und Ausblenden der Orgel-Passagen werden auf diesem Song von einem lauten, spätestens unter Kopfhörern unüberhörbaren Rauschen begleitet), die mir den Genuß dieses ansonsten überragenden Longtracks fast komplett vergällen. Werde da mal mit Musikbearbeitungssoftware rangehen und sehen, was sich da vielleicht noch machen lässt...  Abschließend bleibt mir nur noch zu sagen, dass TRISECTOR meine Erwartungen an ein VDGG-Album insgesamt erfüllt.   Mit PRESENT war ich nicht so recht zufrieden , aber auf TRISECTOR stimmt die Mischung jetzt wieder und auch die alte Magie kommt jetzt wieder besser zur Geltung.  4 Sterne!
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Melanie, die große Hippie-Ikone! . Auf dieser CD sind die wichtigsten Songs der Hippie-Queen Melanie drauf! Die Aufnahmen sind, wie man sie sich besser nicht wünschen kann, denn sie stammen aus den frühen 70ern - Melanies beste Zeit! Die Hippiehymnen "Lay down", "Peace will come" und "Ruby Tuesday" findet man hier genau so wie die selteneren Songs ("Garden in the City", "Together alone",...).  Diese CD ist nicht nur was für Hippies, sondern für alle, die noch was von echter Musik verstehen!
Output: POS
I got mine ... . ...and you got yours. so eröffnet Arnim im Song "Demons Galore" dem Namensgeber dieser EP,eine punkige Nummer vom Album Limbo Messiah. Aber kaufenswert macht diese EP nicht dieser sondern die anderen Tracks:  Verdammt gut gelungen ist nämlich z.B. die Coverversion des bekannten Beastie Boys-Klassikers "Sabotage" vom Open Air in St. Gallen. Desweiteren findet sich hier eine von Thomas gesungenen Version von "Marmelade und Himbeereis", die mit sanftem Klavier beginnt um dann doch noch "verrockt" zu werden.Besonders treffend auch der Beitrag von Dendemann in der Kollaboration mit den Schnitzeln namens "Wer A sagt muss auch B zahlen", mit amüsantem Text und schon nach vorne gehender Gitarren. Auch hervorzuheben ist das Joy Division-Cover "She's lost control" von Bernd Kurtzke eingesungen, sehr stimmig auch das. Eher nicht nach meinem Geschmack ist aber "Kaputtt" eine ziemlich stranger "Elektroremix" des ebenfalls auf Limbo Messiah enthaltenen "Sharp, Cool &amp; Collected", ich gebe der EP trotzdem volle Punktzahl. Verzeiht mir dass ich schaue bei dieser Band durch die rosa Brille, da mir bisher ziemlich alles von dieser im deutschprachigen Raum einzigartigen Band ausserordentlich gut gefallen hat.   Und ich möchte hiermit abschließend allen, die (noch) nie  ein Konzert dieser 5 Berliner gesehen haben, dringend raten, dies nachzuholen. Ich kann nur bestätigen, dass diese Band nicht umsonst den Ruf der besten deutschen Liveband besitzt...
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Ganz gut . Das Album ist eigentlich ganz gut aber auf jeden Fall schlechter als die Alben "Slipknot und "Iowa"! Man merkt das sich Slipknot weiterentwickelt hat und nicht mehr so hart sind wie auf "Slipknot oder Iowa"! Es sind hier auch sehr gute Tracks drauf wie z.b "Duality , Before i forget und The Nameless" aber es sind hier auch ein paar schlechte Tracks drauf!  Fazit: Also ich kann euch das Album nur empfehlen!
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Let the Hammer fall . Mit diesem Debutalbum haben sich die schwedischen Metaller in kürzester Zeit 1000de von Fans und ausverkaufte Touren erspielt. Jedes der 9 Songs knallt und man spürt förmlich den "Hammer fallen", wenn Hymnen wie "Child of the Damned" oder "Steel meets Steel" aus den Lautsprechern brechen. Jedes einzelne Stück hat seinen eigenen Charakter, seinen Höhepunkt findet es dann in der unbeschreiblichen Hymne "Glory to the Brave"(7 Min.). Weiter sehr positiv aufgefallen ist mir das Cover-Artwork, welches einen schon auf die brachiale Musik einstimmt, welche einen erwartet.
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Blues - Hard Rock! . Was haben die Puristen nicht geschrien. "Metallica verraten den Metal". Klar, mit Alben wie Justice, Master oder Lightning hat Load nicht mehr viel zu tun. Das soll aber kein Nachteil sein. Es wäre ja ein Armutszeugnis, hätte sich Metallica in 20 Jahren nicht weiterentwickelt. Was dieses Album von den Vorgängern deutlich unterscheidet ist der bluesige Touch, der zweifelsohne durch Kirk Hammets Beteiligung am Songwriting zurück zu führen ist. Immerhin ist dieser Bekennender Fan von Blues und Old Time Rock Marke Hendrix.
Output: POS
Tuxedomoon in ihrer besten Phase . Die CD 'Suite en sous-sol' ist eigentlich eine Compilation von 3 Original 12"-EPs von Tuxedomoon, aufgenommen in ihrem wohl wichtigsten und besten Jahr - 1982  (Original 12"-Titel:  Suite en sous-sol /  Time to lose / Short Stories). Entstanden kurz nach ihrer wohl besten, zweiten  LP 'Desire', haben sie auf diesen EPs die ganze Breite ihres Könnens gezeigt:  Von den arabischen, hypnotischen Meisterwerlken der orig. Suite en sous-sol 12" zu den klassisch beeinflussten Stücken auf Time To Lose ...immer werden meisterhafte Stimmungen aufgebaut.  Zwischen der Kühle der elektronischen Elemente und den melancholischen Geige- und Saxophon-Passagen entsteht der typische, einzigartige Stil von Tuxedomoon  -  Musik zu einem imaginärem Film Noir. Tuxedomoon waren die wichtigste -und sträflichst vernachlässigste- Band der Achtziger Jahre.... und darüber hinaus.  BUY NOW !!!
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Viel zu lang her..... . .... ist es das man diese tolle Stimme zum letzten Mal mit neuem Material gehört hat. Nun gut, ganz so neu sind die Songs nicht, aber man hört ihnen einfach an wieviel sie Agnetha bedeuten. Die Musik der 60er war nie mein Ding. Aber bitte: NICHT ABSCHRECKEN LASSEN! Dieses Album überzeugt vom ersten bis zum letzten Ton. Songs wie "When you walk in the room" oder "A fool am I" sind absolute Ohrwürmer. Die Interpretation von Agnetha und vor allem die musikalische Umsetzung ohne die Songs krampfhaft auf modern zu trimmen, gibt diesem Album einen Charme dem man sich nicht entziehen kann. Kurzum: ES LOHNT SICH DIESES ALBUM ZU KAUFEN! Ich denke mit dieser CD hat man noch lange Freude. Auch dann noch wenn man andere schon lange vergessen hat. Bleibt nur zu hoffen, das Agnetha uns nicht weitere 17 Jahre auf ein neues Album warten lässt.
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Die Irrfahrten des Jay K. . Der Titel droht bereits an, wohin die Reise geht: direkt hinein ins gefährliche, weil allzu oft schlicht langweilige Reich des Disco-Funk. Damit verlässt Jay nun endgültig seine musikalische Heimat, die ihm einst Ruhm und Ehre bescherte. Nur noch sehr verhalten klingen jene Elemente an, welche vor ca. 8 Jahren die Szene bewundernd aufhorchen ließen: genial mit Jazz und Easy Listening versetzte Pop-Perlen mit Herz, Power und der richtigen Dosis Gefühl, dargeboten von erstklassigen Musikern.
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Mega Platte . Ich habe mir jetzt schon einige der FTs gekauft, und wurde noch nie enttäuscht.  Dieses mal hab ich mir nicht mal die Trackliste druchgelesen.  Es ist jedes mal ein guter Mix der aktuell angesagten Tracks.
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immer schlechter . Ich kaufe CS seit es sie gibt. Und bin von dem, was in letzter Zeit so abegegeben wurde echt enttäuscht. Volume 42 toppt jedoch nochmal alles. Keine eingängigen Beats mehr, nur noch unmelodiöses Gefiepe!
Output: NEG
zu wenige highlights - schade - downset waren mal cool . Ich kann mich noch ganz genau erinnern wann ich Downset zum ersten Mal live erleben durfte. Das Datum weiß ich jetzt nicht mehr, aber das war auf dem ersten Crossin' all Over - Festival im Stuttgarter LKA mit Such a Surge, Dog eat Dog und Dubwar. Der Song „Anger" war die Hymne einer damals sehr angespannten, großen alternativen Musikszene. In den Independent Clubs lief der Song und die Meute ging ab. Auch live konnten Rey und seine Homies stets überzeugen und waren damals die große Hoffnung in Sachen harte, groovige Mucke mit einer Menge Wut im Bauch und Anspruch in den Lyrics. Der Begriff Crossover wurde durch Bands wie Downset entdeckt und geprägt.  Als New Metal bezeichnete man damals noch Progressiven Heavy Metal á la Dream Theater und Jonathan Davis pfiff sich sein erstes Prozac rein. Tja soviel Lorbeeren und musikalischer Kult und dann der vierte Longplayer nach einer jahrelangen Funkstille ... „UNIVERSAL". Es tut mir echt weh schlecht über diese Jungs zu schreiben, aber was soll ich machen. Mit einem ausgelutschten, groovigen Riff und einem unaufhörlichen "Fuck your Territory" beginnt der erste Song „All Crews". Geduldig ziehe ich mir den zweiten, den dritten, den vierten und den fünften Song rein. Die erste musikalische Überraschung gibt's jedoch leider erst bei Song 6 „The Rush" der zwar trotzdem klar Downset klingt, aber zumindest einen gesungenen Part beinhaltet. Dann geht's jedoch leider wieder  im Gleichschritt Marsch ... bis zum vorletzten Song „Smiles and Cries" der richtig fett abrockt und überrascht!  Das reicht jedoch leider nicht zu einem guten Album. Hätte mir einer das Teil ohne Vorkenntnis vorgespielt, hätte ich gedacht, das wäre ein Album der Jungs gewesen, dass vor Jahren herausgekommen ist und an mir vorbeigegangen wäre ... wie dieses!
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Die ist wirklich gut !!! . Ich will gar nicht lange fackeln. Die CD hat zwar nur 35 Minuten, aber da gefällt jede Minute. Viele andere basteln da 70 Minuten zusammen, wo die Hälfte für die Tonne ist. Hier gibt es die volle Kanne. Das nenn ich effektiv. Jeder Song ist da an seinem richtigen Platz. Sogar die längere Pause in "Guaranteed" macht hier Sinn. Zudem wird ein schöne Verpackung mit Booklet geliefert. Das ergibt zusammen ein schönes Gefühl, ja das Ganze ist ein rundes Produkt. Grandios !!!
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Einmalig . Aufnahmen wie diese können ein Leben verändern. Ich bin mir sicher dass es kein Mensch gibt der unbewegt von dem ganzen Ausfluss an Gefühlen von dieser Aufnahme bleiben kann. Calls fand Tosca als nicht so interessante Gestalt wie z. B. Violetta , wahrscheinlich weil alles auf dem Blatt ist, man kann nicht soviel interpretieren. Und doch ist auf dem Blatt zu viel und ermöglichteine Explosion an Gefühlen, Singen, Musikalität, Inteligenz, Weiblichkeit. Die Stimme der Callas ist nie besser geklungen, ein perfektes Instrument, das nich nur spielt sondern auch spricht und fühlt. Neben Callas ist auch deSAbata in Höchstform. Der Maestro schafft unglaublichen Releph der Atmosphäre. Tito Gobbi ist wie immer wunderbar und Distefano schafft unkonventionelle Charaketrzüge seiner Figur zu geben. Ein muss. Ohne diese Aufnahme kann keiner Opernfan leben.
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Gelungene Ausgabe der Bravo Hits . Also ich habe mir nach langer Zeit wieder mal ne Bravo Hits CD gekauft und muss wirklich sagen ich bin nicht enttäuscht worden.  Wäre nur jede Ausgabe der Bravo Hits mit so guter Musik ausgestattet.  In diesem Sinne liebe Bravo Hits-Producer macht weiter so!!!!!
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Geiles Album . Das Album ist ohne Worte, EIN GEILES STÜCK! Stück bezogen aufs Album! Ich finde es super und total gelungen!
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Schade! . Als sehr großer Kiss Fan seit dem Destroyer Album (1976) mit "Shout it out loud", "Beth" und Detroit Rock City" und dem Dynasty Album (1979) mit "I was made for lovin you" hatte ich auch immer eine Vorliebe für Paul Stanley und seinen Gesang. Sein erstes Solo Album hat mir sehr gut gefallen (besonders die Songs "Tonight you belong to me"  "Take me away " und besonders natürlich "Hold me touch me"). Auch wenn es viele Kiss-Fans nicht hören mögen, so fand ich insbesondere das Album The Elder (1981) mit "Just a boy", "Under the rose" und "A world without heroes"  klasse. Es war musikalisch ausgesprochen wertvoll, weil man einfach mal neue Wege ausprobiert hat, was keiner von Kiss erwartet hätte. Leider hat sich Kiss nach The Elder in den letzten 20 Jahren fast nur noch dem Hard Rock zugewandt. Seitdem gefällt mir die Musik nur noch selten; gut fand ich z.B. noch "Reason to live" und "I still love you". Lange hatte ich darauf gehofft, daß Paul Stanley ein weiteres Solo- Album herausbringt und war natürlich sehr neugierig als nun "Live to win" erschienen ist. Als ich dann die Songs durchgehört habe, war ich sehr enttäuscht. Mir gefällt eigentlich kein einziger Song. Die Melodien gehen mir nicht ins Ohr, es ist nichts was einen berührt. Alles klingt ähnlich, sehr nach Kiss der letzten Jahre eben. Kiss und Paul Stanley sollten wieder mehr Neues wagen und nicht nur auf den Hard Rock setzen. Auch bei Popsongs, Balladen und andere Musikrichtungen können sie richtig gut sein. Bis dahin -Live to win- Paul und mach`s gut!!!
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total depri . Tut mir leid als Kellyfan das schreiben zu müssen. Das positive Gefühl von früher ist auf dieser Platte nicht mehr zu hören. So Sch ... habe ich mich nach einer Kelly-CD noch nie gefühlt. Hoffen wir auf bessere Tage.
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Keine Originalaufnahmen . Die alten Titel wurden leider neu aufgenommen. Schade, da die Masterbänder ja noch irgendwo im Keller schlummern.  "Billige" Produktion.
Output: NEG