niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
Spitzenmischung . Als ich die Soundfiles zur Vorabprobe gehört habe, war ich ehrlich gesagt enttäuscht und erwartete nur ein mittelmäßiges Album. Mit solch niedrigen Erwartungen hat mich bei 'Who's Got The Last Laugh Now?' der Schlag getroffen. Das Album ist fantastisch geworden, die aktuelle Single "Hello!" würde ich sogar noch als eines der schwächsten Stücke ansehen. Nach dem (ebenfalls sehr guten) Intro geht es mit "Hello!" los, gleich darauf folgt "Privileged To Witness", das vom Stil her an "weekend!" erinnert, im Gegensatz zu "Hello!" aber keinesfalls älteren ähnelt oder gar gleicht. "Rock Bottom" ist ganz klar von "Maria" inspiriert, die Melodie ist aber noch viel schöner und wie im Übrigen auch der Rest des Albums viel "detaillierter". Man merkt wirklich, dass in diesem Album Arbeit steckt. Es folgt das meiner Meinung nach zusammen mit "Hello!" schwächste Lied, "The Leading Horse". Dieses ist zwar wiederum schön anzuhören, passt aber nicht so ganz zum Rest des Albums, der insgesamt schnell und "treibend" ist, anders kann man es nicht sagen. Man kann beim Hören kaum ruhig sitzen, so toll sind die Tracks teilweise. "Take Me Baby" ist so einer. Zwar etwas ruhiger, aber mit einem genialen Hintergundbeat, der mich beim Hören durchgehend zappeln lässt. "Apache" ist zusammen mit "Unity Without Words Pt. 3" und "Mesmerized" einer der drei Instrumental-Tracks. "Apache" ist ein knackiger Clubtrack mit Westernmelodien, der zwischendurch sehr erfrischend ist, weil es mal was ganz Anderes ist. "UWW Pt.3" ein sehr ruhiges Trancelied, "Mesmerized" ist ein wenig schneller. Positiv ist hier zu erwähnen, dass sie im Gegensatz zu "Trance-Atlantic" von "Mind The Gap" nicht zu ruhig ausgefallen sind, sondern sehr gelungen, sodass sie auch von einer aktuellen "Future Trance" sein könnten. Bleiben noch "Everlasting Love" sowie "Seven Brigdes". Letzteres gefällt mir erstaunlich gut, auch wenn mir die Melodie von "Über Sieben Brücken Musst Du Gehen" gar nicht gefällt. Es ist von mittlerer Schnelligkeit, aber einer der unauffälligsten Tracks. Und zu guter Letzt "Everlasting Love". Auch ich als Scooter-Fan dachte mir, 'Das darf doch nicht wahr sein', als ich das laß. Aber die Genialität, mit der Scooter dieses Lied gecovert hat, hat mich umgehauen. Es ist das schnellste Stück des Albums und vom alten Lied ist bis auf den Refrain nichts mehr übrig geblieben, stattdessen wurde ein absolut Happy Hardcore-Kracher daraus gemacht, der vom Refrain extrem profitiert.
Output: POS
Aus besseren Tagen... . Eigentlich ist es ja ein verbrauchtes Image, das sich Kelis da auferlegte. Dragonerweib. Radau-Girlie. Recht langweilig, die ganze Sache. In ihrem Fall aber dennoch erträglich, mimt sie ihre Rolle auf "Kaleidoscope" - der musikalischen Defloration von 1999 - fast durchgängig hingebungsvoll.  Bereits in "Caught out there" mutiert Kelis wie befürchtet zur Kampf-Emanze und heizt ihrem verflossenen Liebhaber kräftig ein. Für "Mafia" muss sie dann erstmal einen Gang zurückschalten - natürlich ohne je ihre herrische Position aufzugeben. "The Love I have for you is like a Mafia" singt sie wie im Rausch über eine beinah plakative Geräuschkulisse. Und es klingt wie Drohung und Verführung zugleich. Emotionslos und doch voll unterschwelliger Leidenschaft. Täter und Opfer in einer Person. Unwiderstehlich.  Was man allerdings nicht von allem behaupten kann, das sich dem "Kaleidoscope"-Konsumenten auftut. Bei zwei heftigen Fehltritten reduziert sich Kelis leider zur Epigone pensionsreifer Soul-Matronen a là Whitney Houston und Mariah Carey: Das kitschige "Ghetto Children" und das pathetische "Wouldn't you agree" überdecken zwölf gute Songs wie zäher Karamell - süß und ungemein klebrig. Lediglich dank Kelis' herrlich schwarzer Stimme und dem größtenteils ungeschliffenen, genuinen R'n'B, entgeht man gerade noch dem Zuckerschock. Aber knapp.
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Was ist das wieder !!! . Zahllose sinnlose und auf dauer wirklich nervenzersetzende Sommerhits wurden uns in den letzten Jahren präsentiert. Fairerweise muß man gestehen, daß jeder Song, wenn er die 12 mal pro Tag Marke im Radio überschreitet, die Schmerzgrenze durchbricht. Da kann es sich um noch so gute Musik handeln. Doch die Kurve zeigt dennoch steil nach unten. Statt Melodie gibts meist nur noch Rythmus verbunden mit Texten, die Kinderreime wie literarische Meisterwerke erscheinen lassen. Aber dieses spezielle Lied übersteigt Lambada und Ketchup Songs aus längst vergangenen Tagen zur Potenz. Er nervt bereits beim ersten mal zuhören ganz gewaltig. Wie einfalls- und niveaulos wird unsere musikalische Zukunft noch werden. Ist noch Steigerung möglich??? Ich bin zuversichtlich !!!
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Kein großer Wurf handwerklich gutgemachte Langeweile . Also besonders dolle ist das nicht, was Till Brönner da abliefert vorallem wenn man sich seine vorangegangen CD s in Erinnerung ruft (mal abgesehen von der völlig verunglückten Version von "But Not for Me") lieferte er stets geschmackssicher und mit seinem eigenen Sound manch Track ab der sich seit Jahren immer wieder gerne anhören läßt.  Auf Rio finde ich nichts was man auch nur im Ansatz als einen Höhepunkt bezeichnen könnte.  Nur belangloses Plätschern
Output: NEG
schlimmer gehts kaum . wo sind all die genialen einfälle eines michael jackson hin? wer nicht gerade fan ist, möchte das ganze entweder als ulk abtun oder seine nervenfestigkeit testen. schade. was war das mal für ein musiker!
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Belanglose Einschlafhilfe . Musikalisch ist hier nicht viel los. Ein Lied beginnt, und bleibt bis zum Ende auf einer sehr unterspannten Ebene, was bei 20-Minuten-Tracks etwas heftig ist, sofern man nicht einfach wegdämmert.   Harmonisch, bzw. melodisch passiert fast gar nichts. Dies emotionalisiert nicht, was besonders schade ist, da Gerrards Stimme eigentlich genau dazu gemacht scheint. Dafür ergeht sich Lisa Gerrard in uninspirierten Improvisationen, welche letztlich fast nur aus Bruchstücken von bereits existierenden Liedern (Stimmungen) der Gerrard betstehen.  Aber auf diese seichte Musik, ohne Anfang, Mitte und Ende (ohne jegliche musikalische Dramaturgie), hätte z.B. auch eine Sainkho so ihre Probleme gehabt, da bin ich sicher.
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Richtig übel . "Hot spaces" ist für mich das einzig wirklich richtig üble Queen-Album. Was sich bei "The game" schon so ein bischen angedeutet hatte, kam hier leider voll zum Ausbruch. Der Zeitgeist hatte sich auch bei dieser Spitzenband durchgesetzt und so war erst mal nichts mehr mit Bombastrock sondern eher mit Mainstream und Disco. "Under pressure" mit David Bowie geht grad noch so, aber den Rest kann man aus heutiger Sicht getrost vergessen.
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Geniales Album . Als ich Black Raven live gesehen habe, war klar: Das Album brauche ich.   Und wie gut es ist, das war mir nach dem ersen song klar. "Red light spells danger" ist absolut cool. Mir gefällt auch "Ain`t that too much" extrem gut. Der Oberhammer ist aber der song "The Anthem". Nach ein paar Takten dachte ich: das kennst du doch aus den 80ern. Und jawoll, Black Raven haben aus dem Ärzte-song "Was hat der Junge doch für Nerven" eine klasse rockende englische Version gezaubert. Sehr gut gelungen.  Alles in allem ein Album, das rockt!
Output: POS
Hammer !!!! . Ich komme aus Kiel und es gibt nur ein Ereignis was wohl allen Kielern ewig im Gedächtnis bleiben wird.....Das Konzert von A-ha im Sommer 2007 anlässlich der Taufe der "Color Magic".Das war ein Gefühl dabei zu sein einfach traumhaft und nun habe ich gerade die neue Single gehört und hatte wieder dieses Gefühl.....ich muss mir unbedingt Tickets für HH besorgen.Wau endlich mal wieder ein Hammer-Hit von A-ha.Na da kann der Sommer 2009 kommen........Gruß aus Kiel von Mellie
Output: POS
Bestes Album '94 . Bestes Album des Jahres 1994 (jedenfalls für mich). Während Warren G in L.A. die G-Funk era einläutet, "put'en" OutKast Atlanta "on the map". Innovativ und völlig anders als andere Hip-Hop-Acts waren sie schon damals ... dieses Debut-Album kommt allerdings etwas "gangstermäßiger" rüber als die späteren Werke. Feinste Funk- und WAHWAH-Klänge finden sich im Titelsong , in "Players Ball"(für mich der no.1 Track), und in "Funky Ride". Die Instrumente sind tatsächlich eingespielt und nicht bloß gesampelt! Unbedingt reinhören ... oder gleich kaufen. Lay back and enjoy ... da geht einiges.
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Goodbye, Madsen... . Kann mich meinen Vorgängern nur anschließen: Das 2te Album verliert mehr an Eigenständigkeit, als es beim ersten der Fall war. Der Bezug zu Tomte ist unverkennlich, nicht nur musikalisch. Das einzige Highlight, welches ich entdecken kann, ist zweifelsohne die Singleauskopplung. Warten wir aufs dritte Album und hoffen, dass es wieder mehr in Richtung "Madsen" geht.
Output: NEG
Die Zeit ist vorbei . Also ich bin ziemlich enttäuscht. Diese Platte ist für nicht aus einem Guss und total seelenlos. Sie ist einfach unterirdisch schlecht abgemischt. The Cure Alben haben nie so richtig gut geklungen, aber bei dieser Scheibe ist es extrem. Alleine den Keyboardsound kann man nur schwer ertragen. Das Schlagzeug klingt, als ob der Schlagzeuger auf Konservendosen spielt. Da wünsche ich mir doch einen Roger O Donnel und einen Boris Williams zurück. Ich kann hier auch keine Popperlen entdecken wie z.B. noch zu Wish-Zeiten. Ein Song wie Underneath the Stars kann bei weitem nicht mit einem Song von der Platte Desintegration mithalten. Die melancholisch-düsteren Elemente aus früheren Tagen sucht man hier leider auch vergebens. Nachdem The Cure mich seit Jahrzehnten begleitet haben ist hier wohl endgültig schluss. END
Output: NEG
Gelungenes Werk . Mit ihrer Musik bewegen sich Phoenix zwischen klassischem Softrock amerikanischer Prägung und Britpop. Darüber hinaus besitzt Sänger Thomas Mars nicht einmal einen französischen Akzent. Ganz schön global.   Ihren Retrostyle haben sie auf ihrem dritten Album zugunsten einer zackigeren Gangart Richtung Indie-Popsong verlagert. Schon der Opener "Napoleon Says" (wenigstens etwas Frankreich auf diesem Album) oder "Sometimes In A Fall" warten mit wirklich grossen Melodien auf.   Oder "Consolation Price" oder "Long Distance Call" haben mit ihrem 60s Anklang und ihren Handclaps das Zeug zum privaten Sommerhit. Auch wenn das Album am Ende an Dynamik nachlässt - insbesondere mit seinem laschen Instrumental "North" - ist es insgesamt doch ein mehr als gelungenes Werk mit vielen tollen Uptemposongs.
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Nichts Neues - So geht's nicht mehr lange gut! . Ich bin von dem Album weniger begeistert als die Meisten hier. Als ich vor Jahren Andrea Berg das erste Mal hörte, war ich echt hin und weg. Ein furioser Erfolg folgte. Leider erkenne ich auch in diesem Album wiederum nur Stagnation oder kurzum keine Weiterentwicklung, nichts Neues, kein Aha Effekt, dass unser aller Andrea auch was anderes kann. Die Melodien sind identisch oder sogar gleich zu dem was da schon war. Ich schließe mich denen an, die Meinen, Sie sollte mal den Produzenten wechseln, was riskieren, denn so wird es sicher auch nicht mehr allzu lange gut gehen.   Wem's gefällt -&gt; mir nach dieser Scheibe erstmal nicht mehr. Aber für das erreichte ein Zusatzsternchen.  Nur was für Hardcore-Fans von Andrea Berg, die es mögen wenn sich ein Titel wie der nächste anhört.
Output: NEG
Echt Supi! . Hallo erst mal an alle!  Habe das Album jetzt schon einige Male durchgehört und bin 101%-ig überzeugt!  Die ersten 2 Alben waren auch schon gut, aber dieses haut mich vom Hocker!  Ihr werdet den Kauf genauso wie ich sicher nicht bereuen... nicht nur etwas für Rihanna-Fans!  Bei meinen "lieblings"tracks muss ich euch leider enttäuschen da ich eigentlich alle songs sehr gut finde...Aber: diese habe ich bis jz am häufigsten gehört: Umbrella (na klar ;)), Sell Me Candy, Rehab, Question Existing, Cry und mein persönlich absoluter Hit Good Girl Gone Bad!  Viel Spaß mit einem Album, das man endlich mal wieder gerne und oft anhört...ACHTUNG: hoher Sucht-Faktor xD  LG eure Musikmaus Nicky
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Klasse Song, super Oli P. ist zurück!! . Die neueste Single "Das erste Mal tat's noch weh" ist eine wunderschöne Single à la Oli P.Wirklich sehr sehr gut,vergleichbar mit "Flugzeuge im Bauch". Also, nicht nur für Oli P. Fans ein Kauf wert!!! TOP!!!
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Poisoned Apple . Als der Hardcore-Punk mitte der Achtziger eine gewisse Eigendynamik bekam und viele Bands der zunehmend gewaltbereiteren Szene den Rücken kehrten, schien das Kapitel endgültig zu Ende zu sein. Knapp 25 Jahre später sind es Venomous Concept die den Geist des ausgeschlachteten HC wiederbeleben und dabei mit Poisoned Apple eine beachtliche Reminiszenz in petto haben und den Old School Hardcore/Crust-Punk in seiner Urform zelebrieren - dringend, notwendig und ungestüm. Poisoned Apple vereinigt langjährige Erfahrung und Integrität der einzelnen Bandmitglieder (Shane Embury &amp; Danny Herrera (Napalm Death), Kevin Sharp &amp; Danny Lilker (u.a. Brutal Truth)), atmet dabei den ehrlichen, aggressiven und unverblümten Charakter einer Bewegung, die zur Emanzipation einer Jugendkultur wurde.  xdevx.wordpress.com
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Monotone Platte [Leider] . Nach dem Weltweiten Erfolg "Justified" wagt Justin Timberlake einen Nachfolger zu veröffentlichen. Die erste Single "Sexy Back" überrascht mit neuen Still und wie Robbie Williams, versucht sich Justin mit einem verzerrten Sprechgesang und einen monotonen Beat. Die Texte habe ich eigentlich nicht so richtig verstanden: "I'm bringing Sexy Back - all the boys don't know how to act..." - Entwickelt er sich eher wie Christina Aguilera oder Ex- Freundin Britney Spears? Hört sich danach an, als ob er eine Art Diva verkörpert, der auf Kaugummi steht (soll ja kein Geheimnis sein). Auf jeden Fall bringt Sexy Back das neue Album Future Sex / Lovesounds relativ gut auf den Punkt. Denn eigentlich hören sich die Titel des Albums relativ ähnlich an und enttäuschen viele Fans, darunter auch die, die es eigentlich gerne sein möchten. Schade auch dass es keine richtige Balladen gibt oder Songs wo Timberlakes Talente besser zur Geltung kommen würden. Musikalisch ist es auch schade, dass Justin sich nicht weiterentwickelt hat, aber dennoch ladet Future Sex / Lovesounds zum tanzen ein und genau deswegen kriegt die Platte von mir 2 Punkte (aus anderen Gründen wird die Platte wohl nicht gekauft). Immerhin landet Justin mit seiner aktuellen Nummer doch auf Platz 1 und ist musikalisch auch wenn nicht ganz bunt gemischt, dennoch besser als sein Konkurrent Robbie Williams.
Output: NEG
einfach genial . das ist mal wieder der krönende abschluss des jahres 2001. ein einfach geniales album - sowohl alle bereiche werden bedient - von ziemlich heftig bis supersanft. eben einfach creed - superklasse! weiter so!
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Ein alter ratternder Güterzug . Auf diesem Album verwandelt sich Tom Waits in einen alten ratternden Güterzug, der sich seinen Weg durch die Gluthitze der amerikanischen Südstaaten bahnt. Er scheppert und kracht sich durch 16 Songs, die es auf beachtliche 72 Minuten Gesamtspielzeit bringen. Musikalisch besinnt sich Tom Waits mehr denn je auf den "echten" Blues der schwarzen Plantagenarbeiter, der im Gegensatz zum Blues des Pop aus echtem Leiden und echter Hoffnung entstand, während der Blues der Popkultur dies eher zur Schau trägt. Trotz des tontechnischen Firlefanz ist dieses Album also vor allem eines: authentisch! Für mich splittet sich die Platte in drei Kategorien von Titeln: extrem rhythmische, aber melodiöse (genial: hoist, shake, barn), extrem rhythmische, aber penetrante (hill, metro) sowie typische Waits-Balladen (sins,cnd). Auch die penetranten, anstrengenden Titel tragen zum Charakter dieser CD bei. Für so viele unzeitgemäße Ecken und Kanten kann es nur 5 Sterne geben!! Noch dazu sucht dieser kräftige, erdige Klang (meines Wissens nach) in der Popgeschichte seines Gleichen.
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Excellent Collection . On The Radio is a brilliant collection of Donna Summer's greatest hits from the middle to the late 1970s. As such it's a mix of classic dance tracks and beautiful ballads. Amongst the former, my favourites include the much re-released and remixed I Feel Love - the hypnotic pioneering synth-pop masterpiece, plus the breathtaking MacArthur Park, the rock-influenced Hot Stuff and Bad Girls plus Sunset People and Our Love from the Bad Girls album. Her early albums are also well represented with the tracks Love To Love You Baby, Try Me and I Remember Yesterday, one of her best loved ballads. The album concludes with No More Tears, her powerful duet with Barbra Streisand, and an extended version of On The Radio. It's a perfect showcase of Donna's versatility and contains all the chart hits from that era, but is by no means the full story on Donna Summer, who continued to make music throughout the 1980s and 1990s. Good music ages well, and this collection is proof.
Output: POS
Einfach Göttlich! . Also dieses album ist mit abstand das Beste überhaupt.Aber wer Pi kennt und schätzt, kauft sich jedes.Alle genial.  Kaufffffffffffft es euch
Output: POS
Sind hier alle taub? . Also, jetzt muss ich mich hier wirklich auch noch mal zu Wort melden. Ich weiß nicht, ob hier alle irgendein anderes Lied gehört haben, aber der Song von Linda ist einfach nur platt, und richtig schlecht, das zumindest empfinde ich so!  Das ist so Schade, denn Linda hatte eine tolle Stimme, von der man auf diesem Machwerk auch nicht viel mitkriegt.  Was hat sich wer bei diesem Teil gedacht?  Meines Erachtens: Null Chance auf die Charts, das wird nix, und das was dann leider auch mit der Karriere....
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Selenas Album . Auch ich bin der Meinung, dass Selena Gomez lieber beim Schauspielern bleiben sollte!!!  Es mag zwar sein, dass sie möglicherweise eine ganz nette Stimme hat, aber bei diesen Liedern merkt man davon nichts!!!  Also an alle: Hände weg von diesem Album!!!
Output: NEG
Eine Frechheit das "Album" . Geht es Tarkan nur noch um die Kohle? 10 Lieder davon 5 Remixe. Einfallsloser geht es wohl kaum. Das warte ich lieber ein paar Jahre länger auf ein "richtiges Album"! Schade, so vergrault man sich Fans!!!
Output: NEG
Durchschnittliche Produktion - und daher überflüssig... . Den aktuellen Hype um "La Dasch" kann ich beim besten Willen nicht nachvollziehen - zumindest nicht, wenn man als Beurteilungsmaßstab ihre sängerischen Qualitäten auf dieser CD  heranzieht: Dasch hat eine recht dünne Stimme, eine mäßige Technik und ein wenig markantes Timbre - alles in allem ist sie eine ziemlich durchschnittlich begabte Sängerin. Diese Durchschnittlichkeit erklärt wohl auch die Auswahl des Repertoires: Schon beim Kauf habe ich mich gefragt, warum die doch relativ bekannte Rossini-Armida ebenso wie die Bravourarie der Jommelli-Armida fehlen. Die Antwort ist einfach: Sie hätten die Sängerin vermutlich überfordert.   Bei der Produktion der Aufnahme scheint die Optik von Frau Dasch die wesentliche Rolle gespielt zu haben, sodass das Cover  daher auch das Ansprechenste an der gesamten CD und damit leider wohl auch für den kommerziellen Erfolg das entscheidende Kriterium ist. Fazit: Eine durchschnittliche Produktion und daher überflüssig, zumal es fast alle Arien auf dem Recital in besseren Einspielungen gibt. Zwei Sterne gibt es nur, weil ich die Idee also solche, ein Album nur mit Armida-Arien herauszugeben, recht gelungen finde.
Output: NEG
einfach nur GENIAL!!! . ich habe von simple plan mehr durch zufall erfahren weil ihre songs auf mtv und co ja nicht besonders oft gespielt werden. also hörte ich mir shut up! im internet an und der song schlug bei mir sofort voll ein!! auf gut glück kaufte ich mir das album und war total begeistert!!! die texte sind tiefgründig und gerade wir teenager können uns mit den meisten identifizieren, die songs gehen echt ab und mit untiled beweisen die jungs dass sie auch eine ernste ruhige seite haben und pierre singt auch noch mit solcher leidenschaft die man bei einer castingband nie hören würde. ich würde mir dass album also auf jeden fall kaufen weil für jeden etwas dabei ist!!!
Output: POS
keine Katastrofe.... . Ich finde die Folge längst nicht so schlecht wie viele anderen TKKG Fans der alten Schule.Es kommt so etwas wie Pfadfinderstimmung auf. Die Sache mit dem "ist der Gangster im Haus oder nicht" finde ich durchaus spannend. Das Yokototi ist zwar etwas abgedreht, aber ein bisschen TRASH Faktor ist ganz unterhaltsam. Was mich eher stört, ist der Spannungsbogen. Zuerst ziemlich lahm, dann ein abruptes Ende. Aus der Stunde Spielzeit hätte man mehr machen können. Ausserdem nervt der Sprecher, der den Steinmetz spricht. Auch die Gangsterdialoge sind natürlich viel zu lang bzw überflüssig. Insgesamt ist sie einfach nur schlechter unteres Mittelfeld, aber keine totale Katastrofe.
Output: NEG
Bei mir bist du schön . Auch wenn hier durchgängig ein Stil (Swing) gepflegt wird, ist das Album an keiner Stelle eintönig. Das mag an der hervorragenden Auswahl liegen, eine interessante Mischung aus Klassikern wie "Bei mir bist du schön" oder "Mr. Sandman" und jüngeren Titeln wie "Wuthering Heights" von Kate Bush oder "Panic" von The Smith. Die Klassiker sind elegant eingespielt und - glaubt man dem Booklet - entsprechen meist den Arrangements der Vorlage. Tropisch schwül wird's bei "Sway", aufregend jedoch sind die modernen Adaptionen: bei Kate Bush schleichen sich Flaschen als Instrumente ein, bei "Heart of Glass" von Blondie eine singende Säge. So werden musikalisch und ästhetisch die Vierziger beschworen, mit Ernst und Strenge, aber auch einer gehörigen Augenzwinkerei, gerade wenn die Puppini Sisters etwa singen: "panic on the streets of London, dubdida", um dann in perfektem Satzgesang fortzufahren zu fordern "hang the DJ hang DJ hang the DJ, badubndida". Gerade diese jüngeren Kompositionen sind denn auch die Highlights des Albums, wird doch hier respektlos der Spieß umgedreht: nicht das Alte wird auf jung genudelt, nein, die 80er Jahre-Kompositionen werden frech in die Vierziger verortet und siehe da - das Kleid steht ihnen. Schade, dass diese CD viel zu schnell zu Ende ist. Bei mir ist sie schön.
Output: POS
besser gehts nicht . wenn ich mir die CD anhöre fühle ich mich gleich in die 70er Jahre zurück versetzt als CCR mit seinen Hits in voller Blüte stand. Auf der CD hört man noch Hand gemachte Musik. John Fogerty ist mit seiner Stimme und mit seinem Spielen so druckvoll wie schon lange nicht mehr. Eine CD die jede schlaffe Party aufweckt, nur schade das hier in Germany von der CD nichts im Radio zu hören ist.
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Massiver Mist . Zugegeben, die Erwartungen waren hoch ..., durften sie aber auch nach allen bisher Veröffentlichtem sein!  Kein Track der in Erinnerung bleiben dürfte, langweilige Beats, durchsichtige Arangements, kein Groove geschweige Dub und absolut durchschnittliche Kompositionen, die keine Maßstäbe mehr zu setzen vermögen. Alles in allem sehr enttäuschend, eben massiver Mist!
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Peinlich!!! . Wie kann man so einen Schrott veröffentlichen ? Mit Abstand das übelste was ich seit Jahren gehört habe!
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Agnetha in Topform . Eine top Agnetha, eine top CD! Super schöne Songs,tolle Stimme, abwechslungsreich, West-Coast Felling, verträumt... Obwohl das Album bereits im Februar 1988 international veröffentlicht wurde, ist es noch immer absolut hörenswert und hat an Charme nichts verloren. Tip!
Output: POS
Eine Platte für ein ganzes Leben . Tatsächlich kenne ich diese Platte jetzt seit mehr als 30 Jahren, konnte mittlerweile auch eine CD bekommen und höre sie schon immer sehr gerne: Da sind die typischen Krautrockelemente ebenso vertreten wie eine große Portion Jazzrock, dem vielleicht trotz Doldinger und Dauner damals besten in Deutschland. Da ist die den beginnenden 70ern anhaftende Affinität zu Drogen ebenso beinhaltet wie eine gehörige Portion Gesellschaftskritik, die auch heute noch stimmig ist - fast schon seherisch z.B. TV-Program. Viel Poesie, viel Seele gepaart mit Musikaliät und Rockfeeling. Man nannte das damals unkommerzielle Musik. Sie ist es bis heute geblieben - und unkonventionelle dazu. Ich denke, die Platte, die Musik, wird mich vollends durch mein Leben begleiten.
Output: POS
Einfach wunderschöne Musik . Obwohl ich der französischen Sprache nicht mächtig bin, gehört dieses Album meiner Meinung nach zu den besten meiner Sammlung. Die Stimmung dieses Album entspannt und erfreut wie kaum ein anderes. Die schnelleren Stücke erheitern und haben den unvermeidbaren Effekt, dass mann einfach zum Takt mitwippt oder gar tanzt. Ganz klar keine Musik für nebenbei, sondern Musik der man sich voll hingibt und sich ganz einfangen lässt.
Output: POS
Erstaunlich . Eine völlig geistesgestörte Band aus Kalifornien, die es schafft, ihre unvereinbaren Vorlieben für klassisch Testosteron-betriebenen Enghosen-Metal, kargen Punk und dudeligen Prog-Rock auf eine glaubwürdige, frische und originelle Weise doch zu vereinbaren. Erstaunliches Album.
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langsam wird er alt . Für den wahren Ambros-Fan mag die CD ja schön sein, aber ansonsten überzeugt sie überhaupt nicht. Bei &lt;Ambros singt Waits&gt; hatte sich Wolfgang Ambros so richtig ins Zeug gelegt, bei dieser Scheibe plätschert alles so dahin, ohne dass sich ein Song irgendwie einprägen würde. Sie ist nett aber eigentlich fad, und auch wenn man sie öfters anhört kommt nicht  der sogenannte Aha-Effekt. Eigentlich schade, denn das Können und das Gefühl hätte er eigentlich schon.
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genial schlürf schlürf...ROCK! . Das erste Major-Album der Band ist ein Highlight der Metal Geschichte.  Rick Rubin verpasst dem Quintett einen Sound, der so Stoner-Cool war, dass Kyuss und Black Sabbath Fans gleichermaßen wegschmelzen müssten.  R.I.P und At the End of my Daze sind meine Anspieltipps.  Saucooler Platz 9!
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britpop . Wahre Lobeshymnen sind hier zu lesen über dieses Werk, und zurecht! Eigentlich unmöglich, solche Musik zu erfinden, denkt sich der eine oder andere. Einfach genial, wie Radiohead dem Etikett "Britpop" - bis dato (fast) ausschließlich assoziiert mit Blur /Oasis - eine ganz neue Dimension gab (und ich habe den vollkommen subjektiven Verdacht: absichtlich und bei vollem Bewusstsein!).  Welche andere Band hätte die Klasse gehabt, einerseits mit "Paranoid Android" das britische Klangerbe um wahnwitzige Remeniszenen an "QUEEN" zu erweitern (erinnert sei an musikalische Kurzdramen wie "Bohemian Rhapsody", "The Prophet Song" oder "White Man"), andererseits in "Karma Police" den Beatles-Klassiker "Sexy Sadie" so gekonnt zu fleddern, dass es (ausser mir)niemandem aufgefallen zu sein scheint!   Freilich, das alleine macht eine Band nicht genial. Alles andere wurde ja aber bereits von anderen gesagt oder ist eben schlicht - unbeschreiblich.
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WDR2 - der Sender... mit Geschmack! . Tolle Aktion von WDR 2 ein Ranking der besten Alben aller Zeiten zu erstellen. Ich habe wirklich am Radiogerät geklebt und habe mich immer gefragt: "was kommt als nächstes". Dementsprechend war auch mein Freude riesig als ich die wunderbare "WDR 200" Compilation in den Händen halten konnte. Wirklich nur grossartige Tracks drauf. Die Tatsache, dass die Gewinner Pink Floyd nicht vertreten sind, ist eigentlich kein Problem für mich. Das Gewinner Album "Wish You Were Here" kann man nicht auseinander nehmen und nur ein Track daraus featuren. DAS GEHT NICHT! Dieses Album muss man GANZ besitzen, hören und geniessen. Ist halt das beste Album aller Zeiten! Wahrscheinlich wurde es aus dem Grund nicht auf die Compilation genommen.  Kleiner Tip: Amazon hat immer Spitzen-Preise bei dem "Wish You..." Album. Ein zusätzlicher Klick zum Kauf dieses ALbums lohnt sich also absolut. Müsste jeder gescheite Musik-Fan im Schrank stehen haben.  Euer Charles
Output: POS
Endlich der musikalische Durchbruch? . King's X aus Texas sind eine der am wenigsten beachteten, aber herausragensten Rockbands im gesamten Business, und das schon seit fast 20 Jahren. Der große Erfolg ist für sie bisher ausgeblieben. Völlig zu Unrecht und unverständlich wie ich meine. Das beweist auch ihre neue CD Ogre Tones. Die ersten 4 Titel Alone, Stay, Hurricane und Fly rechtfertigen schon alleine den Kauf dieser CD. Ich habe selten bei einer Rockplatte einen so starken Beginn gehört. Alone, Stay und Fly sind grandiose Rocksongs voller Groove, Melodie und spieltechnischer Klasse. Hurricane ist wahrscheinlich der beste Rocksong der Band, der sich an die Beatles anlehnt. Diese Stücke enthalten alle herausragenden Merkmale der Band, aber noch nie waren sie in solch kompakter Form zu hören. King's X rocken und grooven wahnsinnig gut. Dazu kommen noch sehr schöne Melodien, und perfekter Harmoniegesang. Das alles gepaart mit musikalischer Perfektion, wobei immer wieder der Gitarrist Ty Tabor auffällt. Jimmy Page war der König der Gitarrenriffs in den 60er und 70er Jahren. Ty Tabor ist in meinen Augen der würdige Nachfolger. Nach den ersten 4 Titeln fällt das Niveau der Platte etwas ab, und die Stücke werden wieder komplexer. Die Klasse bleibt aber nach wie vor sehr hoch. Eine sehr schöne Ballade ist mit Honesty auch darunter. Nur der letzte Titel BAM bleibt überflüssig. Verglichen mit den älteren Platten der Band fällt auf, daß diese Platte sehr entspannt, rund und homogen wirkt. Sicher hat dazu auch der renommierte Producer Michael Wagener beigetragen. Vielleicht war er auch für die kleinen Änderungen im Detail verantwortlich, die diese Platte zu den besten von King's X werden ließ. War auf den früheren Platten der beatlesähnliche Gesang bei den härteren Rocksongs etwas widersprüchlich und unpassend, so fügt er sich auf dieser Platte perfekt in die härteren Songs ein. Manchmal waren die Songs in der Vergangenheit auch zu komplex. Solch kompakte Rocksongs wie die ersten 4 auf dieser CD sind bisher sehr selten bei King's X zu hören gewesen. Ogre Tones zähle ich persönlich zu den besten Platten, die King's X jemals gemacht hat, und sie hätte viel mehr verdient, als nur ein Geheimtip zu bleiben. Vielleicht kommt ja mit dieser CD endlich der verdiente Erfolg für die Band.
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Lieblos . Erstmal Kompliment an Michael McDonald, ja, er kann's immer noch, und er kann es mit den alten Motown-Sängern aufnehmen. Soweit, so gut, ist ja auch nichts neues. Aber die Band! Als gelte es, den Supermarkt an der Ecke zu beschallen. Das Schlagzeug klingt billig nach Grabbelkiste, und der Bassist ist fast so groovy wie die Yamaha-Begleitautomatik. Wie man selbst eine Abgeh-Nummer wie "Signed, sealed, delivered" so langweilig und stumpf dahinklimpern kann, ist mir ein Rätsel. Der Drumcomputer ist unüberhörbar bei etwa der Hälfte der Stücke - an sich ja nicht verwerflich, aber es gibt Programmierer, die diesen mit mehr "Seele" füttern als hier geschehen... Mit Motown-Feeling hat das alles wenig zu tun. Und die einzige Nummer, die richtig schön groovt ("Too high"), bei der auch der Sound passt, findet sich nur auf dem UK-Import. Was soll der Geiz? Beim nächsten Mal bitte auch nicht an den Musikern sparen, Herr McDonald. So gibt's nur 2 Sterne für die Stimme...
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Alben die die Welt nicht bräuchte,langweilig und ohne Gesicht . Damit hat sich Bryan Ferry wohl selber keinen Gefallen getan. Die musikalischen Welten von Mr. Dylan und Mr. Ferry liegen nun mal auf verschiedenen Planeten und dieser Versuch Dylan zu covern/interpretieren ist so langweilig wie ein interstellarer Raumflug. Dazu kommt noch das das Ganze zwar äusserlich perfekt aber absolut lieblos produziert wurde.  Für Menschen die auf langweilige Coveralben stehen ist diese Platte sicherlich ein absolutes Muß!!!   Ansonsten gehört sie wohl eher in die Kategorie: Alben die die Welt nicht bräuchte.
Output: NEG
Großartig . Dass es auch in Österreich gute Punkbands gibt, haben Red Lights Flash mit ihrem ersten AF Release unter Beweis gestellt. Das erste Mal habe ich RLF auf einem Sampler gehört.("The Red Tape")gehört, und war sofort begeistert. Eine echt gute Liveband sind RLF noch dazu! Wer auf politischen, ehrlichen Punkrock steht, muss hier zuschlagen, und wer die Gelegenheit hat, sie live zu sehen, muss sowieso hin!!! Checkt auch andere österreichische Bands wie Psy-9 .
Output: POS
Was für eine Stimme!!! . Eines vorweg: Floor Jansen beherrscht ihr Metier wie keine Zweite.  Sehr ausdrucksstark und abwechselnd kraftvoll, dramatisch, rockig und gefühlvoll bringt sie ihre Stimme ein und lässt die Gesangslinien dabei unverwechselbar über den härteren Sound des Albums hinwegfegen. Einfach genial!  Die Musik ist dem Genre entsprechend gewohnt kraftvoll, harte Gitarren und treibende Drums verschmelzen auf Keyboardteppichen mit symphonischem Bombast. Die Songs sind weniger eingängig als bei anderen genretypischen Bands und schrauben sich dennoch nach mehrmaligem Hören ins Ohr.   Der Hörer wird von der ausströmenden "Energie", die das Hauptthema des Albums darstellt, regelrecht mitgerissen.  Hervorzuheben sind neben dem als Single erschienenen "Energize me" auch insbesondere der Opener "Discord", gefolgt von  "Evoke" und "Transistory", das abwechslungsreiche "Equally destructive", das sanfte "Cry with a Smile", der epische 11-Minüter "Dreamflight" und "Empty memories", bei denen Floors Stimme besonders gut zur Geltung kommt.  Was mir persönlich weniger zusagt sind die zwischendrin sehr dominanten Growls, das einzige Manko dieses Albums (daher der Punktabzug...). Aber das ist reine Geschmackssache und soll dem Gesamteindruck keinen allzu großen Abbruch tun ;-).  Jammerschade, dass sich die Band kürzlich aufgelöst hat.  Nun hoffe ich auf andere, neue Projekte mit Floor als Sängerin.
Output: POS
So ziemlich ausgelutscht... . Ich glaube, diese Serie läuft sich langsam tot - irgendwie nix neues. Darum hier ein sehr guter Chill-Out-Music-Tipp: Das Album heißt "Tapis Rouge Solarium" vom Cirque du Soleil. Die Musik der Cirque du Soleil-Shows wurde hier sehr exelent  in erstklassige Chill-Out-Musik arangiert. Es gibt die Scheibe auch in einer Doppel-CD mit dem Titel "Solarium/Delirium". "Solarium" ist hier die Chill-Out-Fassung und "Delirium" ist eine Dance-Mix-Fassung, abgemixt von großen bekannten DJs (z.B. Tiesto), da geht die Post ab. Dieses Doppelalbum ist edel aufgemacht, bietet viel Abwechslung und ist somit empfehlenswert.
Output: NEG
Der Irrsinn nimmt kein Ende . Oh mein Gott. So und nicht anders stelle ich mir das jüngste Gericht vor. Ich armer kleiner Sünder vor dem Erzengel und der schmettert dann auf einmal "mein Elternhaus". Aaaarrghhhhh! Zum Glück nur ein Alptraum, der aber bedrohlich ernst wird, wenn ich die Gesichter der beiden "Interpreten" ständig in der Werbung zu sehen bekomme.   Manche Sachen sind so schlecht, dass sie schon wieder gut sind. Die Amigos bilden da eine ganz neue Kategorie. Begriffe wie "unterste Schublade" verbieten sich, weil dann alle anderen Schubladen auf einmal Beine bekommen und fluchtartig das Weite suchen. Bei solch einem nicht einmal mehr volkstümlich zu nennenden Grauen erwacht selbst Ötzi wieder zum Leben, nur um drei Sekunden später zum Strick zu greifen.   Die mit ABSTAND schlechteste Musik, die mir jemals zu Ohren kam.
Output: NEG
The Sound of the NEXT Season . WIE JEDES JAHR MIXT PAPA SVEN SEINEN MIX  DIESES JAHR VERMISS ICH DIE AUSGEFALLENEN TRAX !  ABER WIE IMMER SHER SCHÖN !
Output: POS
Die EINZIGE Königin des Schlagers sagt "Goodbye Michelle" . Nach langem Warten endlich da und im DVD Player..... und ich muss sagen ein MEISTERWERK!!!!! Bleibt zu hoffen das es kein goodbye für immer ist!!!!  In Punkto Stimme, Ausstrahlung, Gefühle kann Michelle KEINE das Wasser reichen!!!!!!! Michelle WAR, IST und BLEIBT die Königin/Diva der deutschen Schlagers!!!!!  WIR vergessen dich ganz SICHER nicht so schnell, Michelle, du bleibst auf MEISTERWERKEN gebrannt!!!!!!!
Output: POS
Der unermüdliche Poet . Die Vorabmeldungen waren unheilvoll: von einer schlechten Platte des Boss war da die Rede. Nichts da - nach mehrfachem Durchhören entwickelt die Scheibe wieder einmal Suchtpotential. "My lucky day", ""What love can do", "Good eye", "The last carnival" und "The wrestler" gehen ins Ohr und machen Spaß, auch den 2-minütigen WDR4-Schlager "Tomorrow never knows" habe ich mittlerweile ins Herz geschlossen. Das achtminütige "Outlaw Pete", der Titelsong, die "Queen of the supermarket" und "This life" kann man sich ebenfalls gut anhören. Lediglich die Songs 9 bis 11 sind nicht meins, wobei "Life itself" für meinen Geschmack der schlechteste Song ist, den Mr. S aus NJ in den USA jemals veröffentlicht hat.   Alles in allem - und das erwartet man als seriöser Springsteen-Fan auch nicht - weder "Darkness" noch "The Rising" , aber jedenfalls ein schönes Album, das - hoffentlich - von einer weiteren Tour begleitet wird.
Output: POS
Fehlkauf . Totaler Mist. Die Titel werden miserabel nachgesungen - keine Originaltiel  habe den Kauf bereut
Output: NEG
Die Scheibe rockt . The Cure haben hier eine richtig gute Platte abgeliefert. Es ist mir ein Rätsel, wie man das anders sehen kann.
Output: POS
Kreative skandinavische Folklore . Hendningarna (deutsch: Die Heiden) zeigen mit ihrem Album 'Karelia visa' auf beeindruckende Art, wie abwechslungsreich und faszinierend zugleich folkloristische Musik sein kann. Ein Besuch der Band in Karelien (ehemals ein finnischer Landesteil, der seit Kriegsende 1945 zu Russland gehört) als geschichtlicher Hintergrund für die Entstehung dieser Produktion lässt bereits erahnen, dass die Musik in eine melancholische Richtung geht. Dennoch (oder gerade deswegen?) sind die Melodien einerseits wunderschön und fast anmutig-fragil; andererseits jedoch ebenso vielfältig und durchtränkt von kraftvollen Inspirationen.  Der weibliche Gesang (mit deutlichen Einflüssen der Sangeskunst der finnischen Runen) ist passend zur kreativen Musik nicht weniger hörenswert und bietet - wenn auch vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig - ein wunderbares und nicht alltägliches Hörerlebnis, das man einfach mal auf sich wirken lassen darf.
Output: POS
Schauderhaft . Den Lobeshymnen kann ich mich nun wirklich nicht anschliessen. Die alten Lacrimosa Platten fand ich wirklich gut, diese karg inszenierten Platten lassen einem die Gänsehaut über den Rücken fahren. Dann begann Lacrimosa mehr auf Melodie zu setzen - sicherlich nicht schlecht, man denke nur an das Album Inferno oder Stille. Aber was Lacrimosa dann taten, war keine Meisterleistung: sie entdeckten den totalen Bombast für sich. Erste Ausgeburt: Elodia, ein Tiefpunkt in Ihrer Karriere. Sehr gut liess sich das auf Konzerten beobachten: bei alten Sachen tolle Stimmung, bei den neuen nur noch gnädiger Beifall. Fassade, ging wieder in die richtige Richtung, ein bisschen mehr Rock und dafür weniger Klassik. Doch jetzt das: Echos. Das ist das schlechtesteste was ich die letzen 5 Jahre gehört habe. Es sollten sich bitte nur Leute an Klassik versuchen, die es können. Mit dem 12 - Min. Kyrie  fängt Echos an uns zu quälen, dabei ist das noch der beste Song auf dem Album. "Kyrie" möchte man auch Tilo Wolff zurufen. Aber schon geht es weiter mit "Durch Nacht und Flut". Kitschig, voller Pathos und irgendwie wird man bei der ganzen Platte das Gefühl nicht los, das alles schon mal gehört zu haben. Vermutlich auf Elodia. Eine musikalische Weiterentwicklung ist nicht mehr zu erkennen, Lacrimosa watschen im tiefen Sumpf der Mittelmässigkeit. Bezeichnend der Name des letzen Liedes: "Die Schreie sind verstummt". Ja, wenn die Platte vorbei, dann stimmt das. Den einen Punkt habe ich wegen Mitleid vergeben und wegen dem schön aufgemachten Digi-Pack mit einem wirklich gelungen Artwork. Macht sich zumindest ganz gut im Regal die Platte. Da wird sie auch noch lange', lange liegen.
Output: NEG
Sehr schwacher Nachfolger . Wer nach dem wunderschönen, ungeheuer relaxten Album "Wet Dreams" eine Nachfolgeplatte gleichen Schlags und Qualität erwartet,   wird gnadenlos enttäuscht werden.  Kein Piano und Saxophon wie bei der elegischen Vorgänger-CD stehen im Vordergrund,  sondern langweilige, belanglose Songs mit unmotivierten Geräuschkollagen, die einem mit der Nase auf Pink Floyd stossen sollen.  Auch ich bin der Meinung, dass Rick Wright gemeinhin als Musiker/Komponist unterschätzt wird. Obwohl er (neben David Gilmore) der Liebling   der Floyd-Fans sein duerfte, kommt man trotzdem nicht umhin, die CD als völlig ueberfluessig zu bezeichnen. So sehr es einen schmerzt, denn:      Die nächste CD duerfen wir in ca. 20 Jahren erwarten, falls Herr Wright seinen bisherigen Zeitplan fuer Solo-Veröffentlichungen einhält.  Ob wir (und vor allem er) das noch erleben duerfen?
Output: NEG
Voll daneben! . Ich mag ihre Songs sonst sehr- aber hier stimmt einfach gar nichts. Falscher Song , kein Rhythmus - einfach nur langweilig. Schade, falsch beraten. Man sollte nicht alles annehmen in der Meinung, es sei passend!
Output: NEG
hammer... . ..die Songs sind ganz im Stil von Kylies "cant get u out of my head" und die Stimme passt perfekt dazu.  Wer von Kylie enttäuscht ist, der wird hier gut bedient. Von allen 3 Alben ist dieses hier das Beste. Vielleicht wird ja cry for you aus dem 2.ten Album bei uns nochmal ausgekoppelt und ein Hit. Auf dem 3-ten Album dancing shoes ist schon mal die ge-remixte Version drauf. Dancefloor vom Feisten..wer sylver und lasgo vermisst: Kaufen!
Output: POS
Psychedelisches Krautrockmasterpiece einer extrem kreativen Truppe . Phallus Dei ist eine verdammt heiße Scheibe aus der guten alten Krautrockzeit und hat die 37(!) Jahre, die sie bereits aufm Buckel hat, extrem gut und unbeschadet überstanden. Das Mastering samt extrem liebevoll gestaltetem Digipak ist ebenso über jeden Zweifel erhaben.  Musikalisch erwartet einen eine sehr wilde Mischung aus psychedelischen und experimentellen Rockspielarten sämtlicher Facetten. Und einen guten Schuß Individualität und Unerhörtes an neuartigen Soundwelten. Da tun sich wirklich Welten auf.  Amon Düül II waren trotz zeitweiliger Bedröhnung, sehr versierte Musiker, und wurden auf späteren Alben sogar "noch besser".  Vergleiche mit den frühen Pink Floyd und Velvet Underground sind sicher berechtigt, aber wirklich nur die Spitze dieses genialen Eisbergs. Die gebrannten Kinder erschufen sich Ihre eigene neue kulturelle Welt und Sprache und wollten sich nicht ausschließlich auf die Vorgaben englischer und amerikanischer Mitbewerber beschränken.  Das es Ihnen vollends gelungen ist, ist bereits reichlich dokumentiert. Tretet ein in eine wundersame, eigensinnige und oft auch eigenartig-schöne Welt und genießt unsere Helden von Daheim. Das ist fast schon romantisch im Rückblick, aber ohne jeden Kitsch.  Alles Liebe und ganz viel Freude mit Phallus Dei.  ps: auch die Bonustitel sind sehr sehr hörenswert, wenn auch ein klein wenig "moderner".
Output: POS
Wie so oft in letzter Zeit..... . schaffen es einige Bands nach einem furiosen Debut-Album nicht mehr etwas ähnliches zustande zu bringen. Nonpoint erinnern mich hier sehr an Papa Roach oder Nickelback. Nach einem super Debut (Statement) kommt das Zweitwerk (Development), und man kann nur sagen: niederschmetternd schlecht. So was ödes und gesichtsloses hab ich seit der 2. Papa Roach, allen nachfolgenden Nickelback, Distrubed und was es sonst noch an Abstürzen dieser Art gibt,nicht mehr gehört. Dabei war kein Grund für eine  Veränderung ihrer Musik vorhanden, es hätte gereicht das Niveau zu halten (wie z.B. Linkin Park). Schade, denn Statement war echt der Hammer, ein Schädelfetzer aller erster Güte. Kann man nur hoffen, daß das so eben erschienene 3. Album wieder an die Form des 1. anschließt.
Output: NEG
Tolles kontemplatives Werk, das die Exotik für sich einnimmt... . Auch diese wundervoll entspannt-mystische CD fällt nicht aus dem gewohnt hohen Qualitätsniveau, das man von Popol Vuh immer erwarten durfte. Auffallend ist die Tendenz zu exotischen Instrumenten und Stimmungen, die die kontemplative Klangwelt der Vuhs um neue Farben bereichert.  Wer das meiste von der Gruppe liebt, wird auch hier völlig glücklich!  Gruß und viel Freude damit!
Output: POS
Das Feinste vom Feinsten . Meteora ist das einzige Album das ich besitze,von den ich alle Songs immer und immer wieder hören kann ,bis auf "Session" von diesem Song bekomme ich Kopfschmerzen.Auch wenn man mit diesem ALbum nur 13 Lieder ausgeliefert bekommt ist es ein empfehlenswehrtes Album ,das sich jeder ,egal ob HipHop-oder Rockfan kaufen sollte,denn dieses Album darf einfach in keinem CD-Turm fehlen.
Output: POS
RAINBOW: LIVE IN GERMANY 1976 . Meine Bewertung gliedert sich in Präsentation, Interpretation und Tonqualität der Titel auf.  Die Tracks sind gut aufeinander abgestimmt und ordentlich präsentiert. Jedoch Rainbow ist nicht Deep Purple; kompositorisch und auf die Musikerqualitäten bezogen. Das soll nicht bedeuten Rainbow hat schlechtere Musiker aber das Niveau von Deep Purple konnte Rainbow nie erreichen. Rainbow ist Blackmores Begleitband; was auch durchaus in Ordnung ist. Wer die solistischen Endlosinterpretationen Blackmores liebt, wird mit allen Rainbow Live Zusammenstellungen zufriedengestellt.  Die Tonqualität läßt, zumindest bei meiner Pressung einiges zu wünschen übrig:   ein sehr ausgeprägter Nebengeräuschpegel - Rauschpegel,  sehr schlechte Frequenzabstimmung - der Bassbereich ist   kaum vorhanden und eine extrem dominant abgemischte Gitarre. Dies führt zur 2 Sterne Wertung.  Die 2 Sterne vergebe ich fast ausschließlich aufgrund der Songs; vor allem Stargazer live - endlich mal auf einer CD. Stargazer live ist auch das einzige Argument für den Kauf dieser CD.
Output: NEG
Toller Teen-Song! . Auch ein Star aus Highschool Musical! Eigentlich der einzige, der richtig Erfolg hat. Zac und Vanessa (Gabrielle und Troy) versuchen schon seit Ewigkeiten mit Songs aus dem Film in die Charts zu kommen. Ashley hingegen nimmt davon Abstand und singt einfach neue Songs. Und die schaffen es dann auch, wie man sieht, in die Charts. Der Song wird wahrscheinlich am Meisten von Girls zwischen 8 und 15 Jahren gekauft.   Generell kann man zum Song aber sagen, dass man ihn richtig gut anhören kann und dass er wirklich die Girlpower rüber bringt.   Und die beste Stimme von allen Darstellern hat sie ja sowieso.
Output: POS
Nur für Nostalgiker . Habe mir die CD aufgrund der vielen positiven Bewertungen zugelegt und bin maßlos enttäuscht. Ging J. Fogerty auf seiner letzten CD - Blue Moon Swamp- ganz neue Wege, so kehrte er hier wieder auf den ausgetrampelten CCR Pfad zurück. Ich mag CCR und mir gefiel auch sein Konzert im letzten Jahr, jedoch fand ich es auch hier schon merkwürdig, daß Fogerty nicht den Mut hatte, das wirklich hervorragende Material von Blue Moon Swamp mit einzubauen. Aber gut, live sind halt die alten Gassenhauer gefragt. Fazit: Die immer gleichen Riffs, kein Risiko, keine gute CD.
Output: NEG
Künstlerisches Armutszeugnis . Ich kenne viele Soundtracks von John Williams, aber keinen derart schwachen. Schon sein "Star Wars Episode III" Soundtrack war enttäuschend, nur wenige der neuen Kompostitionen waren gelungen, bekannte Melodien wurden lieblos eingefügt. Mit dem "Indiana Jones and The Kingdom of The Crystal Skull" Soundtrack hat sich Williams selbst deutlich unterboten, meiner Meinung nach der schlechteste Score, den er bis jetzt komponiert hat.  Jeder Indiana Jones Soundtrack hatte mitreißende Melodien zu bieten, nur der vierte nicht. Die neuen Melodien sind langweilig, uninspiriert und ideenlos wie vom Fließband. Nichts davon fällt einem besonders auf, der einzige kleine Wiedererkennungswert entsteht, weil man zu oft das Gefühl hat, vieles schon tausend Mal gehört zu haben.  Das bekannte Indiana Jones Thema ("Raiders March") wird viel zu selten zitiert, die anderen bekannten Melodien aus den Vorgängerfilmen wurden wie schon beim dritten Star Wars Soundtrack so herzlos integriert, als wären sie per Copy &amp; Paste in den Score eingefügt worden.  Die ersten drei Indiana Jones Soundtracks sind brilliant, der vierte ist unglaublich schwach. Ein Stern wäre absolut gerechtferigt, den zweiten gebe ich nur dazu, weil das altbekannte Material zwar schlecht in den Soundtrack eingefügt wurde, aber im Gegensatz zum Rest wenigstens gut ist.
Output: NEG
Schlagerbarde . Blumfeld machen Musik für selbsternannte Feingeister. Mag diese Masche bei Studenten ganz gut ankommen und die Texte oft auch etliche Weisheiten in sich haben, ist die Musik eben nur belangloser Schlager. Der wäre in der ZDF-Hitparade besser aufgehoben. Ich denke für Fans von Rosenstolz gut geeignet, aber ansonsten doch recht konventionell und langweilig.
Output: NEG
Er ist zurück . Endlich mal wieder keine dreihundertste Tubular Bells Version. Als treuer Fan habe ich mir die CD ungehört gekauft und muß sagen, das Warten hat sich gelohnt. Die 1. CD gefällt durch ihre Ruhe und schönen Klavierpassagen. Die 2. CD weiß durch Groove zu gefallen. Leider hat Mike Oldfield einiges von sich "ausgeliehen". Ja einiges klingt sehr vertraut. Ein Stern Abzug muß ich jedoch geben, da die CD mir zu komerziell ist und das alte Gefühl, den Flair der alten Stücke vermissen läßt. Schade. Hätte mehr draus werden können.
Output: POS