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Downbeat-Cocktail à la carte . SOLID STEEL PRESENTS BONOBO - It Came From The Sea"  Ninja Tunes Solid Steel-Serie geht in die siebte Runde. Nach dem für Teil sechs mit DJ Kentaro noch ein japanischer Legionär verpflichtet wurde, tritt mit Simon Green aka BONOBO nun wieder ein Brite an, der Welt den Groove zu lehren. An Lehrmaterial fehlt es hier beileibe nicht: Zwanzig Tracks werden in der eine Stunde dauernden Lektion gepflegter Party-Beschallung verbraten. Unnötig zu sagen, daß Green, der man aus der Seestadt Brighton, ein glückliches Händchen beweist und mixingtechnisch eine mehr als gute Figur macht. Schwere Drums und zuckersüße Melodien sind die Hauptbestandteile, das Gesamtwerk klingt wie eine angenehm kontinentaleuropäische Antwort auf die nimmer enden wollende Reihe von exzessiv weichgespülten Chill out-Compilations. Zugegebenermaßen, auch auf It Came From The Sea" finden relaxte Sounds in großer Zahl ihren Platz, doch werden diese hier mit durchaus bissfesten Rhythmen unterfüttert. Bei der Trackwahl beweist man Freude an Diversität und so bleibt dann auch im weiten Feld zwischen Bossa und Funk bleibt kaum ein Genre unbedacht: Two Step-Breaks und Ragga-Vocals wechseln sich mit gediegenen Gitarrenakkorden mit massivem Drum-Unterbau ab, Jazz-Fragmente verlieren sich in kubanischen Klängen - Hauptsache die Wirkung auf Beine und Kopf stimmt und der Groove-Faktor bleibt gewahrt. Verwunderlich nur, daß die CD im Veröffentlichungskalender des Labels nicht vorne gezogen wurde, wäre It Came From The Sea" doch zweifelsohne der Soundtrack für den Sommer 2005 gewesen. So wird BONOBO nun eben das triste bundesdeutsche Spätjahr mit etwas Brighton-Flavour" bereichern.
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die Maschine! . Die ultimative Rhythmusmachine ist wieder bereit um sämtliche Partys aufzumischen, Konzerthallen auszuverkaufen, Rock and Roll Rekorde zu brechen und dem Jungvolk zu zeigen wo der Bartel den Most herholt.   Die wievielte Generation an Nachwuchsrockern dürfte das denn jetzt schon sein, welche von Angus Youngs wildem Gitarrenritt für immer für die Gesellschaft versaut werden?   Egal, man soll nicht vergessen das es teilweise schon zum Sport wurde über die letzten beiden Scheibe Ballbreaker" und Stiff Upper Lip" herzuziehen, dabei waren die weitaus besser als ihnen Jahre später angedichtet wurde. Der Érfolg gab ihnen Recht und noch heute summt jeder Depp die Melodien zu Hail To Ceasar" oder Save In New York City" mit. So mies können sie also wirklich nicht gewesen sein.   Aber Black Ice" ist tatsächlich noch mal von ganz anderem Schrot und Korn. Ich lehne mich bestimmt nicht zu weit aus dem Fenster, wenn ich die Scheibe als die hochwertigste AC/DC Langrille seit Razors Edge" bezeichne. Und das obwohl hier kein Thunderstruck" vertreten ist. Braucht es auch gar nicht, denn schwere Boogie- und Bluesrock Knüller wie War Machine", Anything Goes", Wheels"....man könnte hier im Grunde (bis auf das etwas abfallende She Likes Rock ŽnŽ Roll" und Money Made") die komplette Trackliste posten, reißen einem nicht nur den Hintern um einen halben Meter weiter auf.   Die Luftgitarren werden Glühen, Nackenwirbel werden bersten, ein Meer von Pommesgabeln wird sich erheben und die Kids werden wieder anfangen sich die Haare über die Schultern wachsen zu lassen.   Wie zur Hölle schafft es diese Band nach all den Jahren immer wieder so ein Pfund nachzulegen, während der Konkurrenz langsam die Luft ausgeht. So ganz stimmt das auch nicht, ist 2008 ja im Hardrockbereich das veröffentlichungsstärkste Jahr seit fast zwei Dekaden.   Erstaunlich finde ich das tatsächlich nahe an Razors Edge" musiziert wird (obwohl Phil Rudd natürlich tausend mal besser zum simplen aber effektiven Sound von AC/DC passt als der ebenfalls bärenstarke Chris Slade), dabei aber eine Atmosphäre aufgebaut wird die frappierend an die Werke zwischen 1985 und 1990 erinnert.   Das die eindeutigen Hits, zu denen man beim ersten mal hören schon mitgrölen kann fehlen, das wird sich evtl. sogar noch als großer Vorteil für die Scheibe heraus stellen. So widmet der Hörer dem Album in seiner Gesamtheit mehr Aufmerksamkeit und das macht sich hier wirklich bezahlt.   Brian Johnson klingt noch immer wie ein Zuchtbulle mit 17 lockeren Bier im Wanst, während Angus und Malcom einen Gitarrenklang erschaffen wie es sonst kein Bruderpaar der Welt schafft. Dazu gibt es noch die wohl tighteste Rhytmusfraktion der Welt und fertig ist ein Gebilde die mit Black Ice" eindeutig belegt das man mit schwitzigem Hardrock noch heute die größten Erfolge feiern und alle Venues ausverkaufen kann.   Black Ice" ist das Gegenteil eines Gerontoalbums und klingt dennoch reif und aus einem Guss. Die Australier haben sich mal so ganz locker wieder an die Spitze der Szene katapultiert und zweigen dem jungen Gemüse wie es geht.   AC/DC brauchen nicht die Welt, aber die Welt braucht AC/DC. Amen!
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DSDS - United - 1 Stern = kein Stern . Was will man erwarten oder besser womit muß man rechnen, wenn sich 11 erfolgshungrige Menschen auf den Rattenfänger einlassen und benebelt von ihren Sehnsüchten nicht wahrhaben wollen, daß sie nichts weiter als Stimmvolk auf Zeit sind.
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Ein einschüchternder Blick in die Zukunft . Nach zwei Jahren meldet sich Trent Reznor, der Mann hinter Nine Inch Nails, mit einem neuen, dem mittlerweile sechsten Album, zurück. Und alleine schon die Aufmachung erweist sich als düster und geheimnisvoll, färbt sich die CD doch nach der Benutzung schwarz. Ebenfalls zappenduster, aber abwechslungsreich zeigen sich die 16 Tracks. So geht es vom effektgeladenen Intro über Songs, die durch verzerrte Gitarren und bedrohlich geflüstertem Gesang gerade zu bedrohlich wirken, bis hin zu recht tanzkompatiblen Songs und einem verhältnismäßig ruhigen Klavierinstrumental. Die Melodien erweisen sich als sehr komplex und um jede Feinheit der verschachtelten Komposition wahrzunehmen benötigt man mehrere Durchläufe. Auch die Texte sind keine leichte Kost und vervollständigen die Endzeitatmosphäre. So handeln sie alle von der korrumpierten, sozial abgestumpften Welt, wie Trent sie sich in 20 Jahren vorstellt. Wer also auf düstere, elektronische Musik steht, ist mit diesem Longplayer bestens bedient. Aber auch Freunde progressiver Bands wie Tool oder den Deftones können durchaus einen Blick in das Jahr Null riskieren. Den einen Punkt Abzug gibt es anbetracht der Tatsache, dass man aus einigen Tracks hätte mehr herausholen können und mehr als nur einmal ein "Finale" in den Songs fehlt, das nicht nur aus elektronischen Soundgewittern besteht.
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Etwas Eintönig. . Sein Vorgängeralbum war nicht schlecht obwohl es ziemlich düster war, aber es gab dort Lichtblicke die beim längeren hören sich offenbarten. Dieses mal bin ich aber enttäuscht. Jeder Song klingt irgendwie gleich, der Rhytmus die Melodie der Gesang... Kein richtiger Hit drauf. Etwas fröhlicher klingt sie, doch zu Balladenhaltig. Da hat der Herbert es wohl mit seiner 12 wohl zu eilig gehabt. Schade...
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0 Sterne ging nicht, 1 fürs Cover . Schönes Titelbild, daher der unvermeidliche Stern. Ansonsten: Wie war der Albumtitel?  Der Vortrag hat Ähnlichkeit mit dem von Franzl Beckenbauer damals. Immerhin konnte der Fußball.
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Immer das gleiche Gedudel . Habe mir mit voller Erwartung das best of teil 1 gekauft. Aber man, da sind ja alle Songs drauf die schon ewige Zeiten veröffentlicht sind. Ein Best of sind doch "Hits" die man auf eine CD packt. Aber wo sind die Hits ausser vielleicht "Sie liebt den DJ" die auch schon ewige Zeit alt ist. Naja. Mit Schrecken habe ich dann auch noch heute den Artikel in der Bild Zeitung Ausgabe Ruhrgebiet gelesen. Er sitzt mit Glas in der Hand in seiner Villa und sagt doch tatsächlich das Er der neue Nachfolger von Wolfgang Petry wird. Im Leben nicht! Es gibt nur ein Wolle und der würde mit seinem Album auf Platz 1 einsteigen. Das wird ein Herr Wendler mit diesem Album nie im Leben schaffen. Meins steht schon wieder zum Verkauf an. Erste und letzte mal ein Album von M. Wendler. Schade eigentlich.
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Here you are? - There you go --&gt; EXIT . Alexander ist Deutschland's Superstar. Tja, RTL und die Millionen RTL Dauergucker haben es so gewollt. Nun ja, man hätte was draus machen können. Siehe UK: Will Young wurde von vielen gefeiert als er sein 2. Album releaste. Eigener Stil gefunden. USA: Kelly Clarkson hat eine Bombast Stimme
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Zwei Megastars, aber... . Was erwartet man, wenn sich zwei Megastars, wie Barbra Streisand und Barry Gibb treffen? Natürlich ein Meisterwerk, wie einst "Guilty".  Leider werden diese Erwartungen hier überhaupt nicht erfüllt. Die Qualität der Lieder liegt leider völlig unter dem Durchschnitt und sind absolut belanglos. Frei nach dem Motto: "Ich bin schließlich Frau Streisand, die Fans werden es schon kaufen." Als Songwriter, Produzent und Kopf der Bee Gees sollte Barry Gibb doch über genug Erfahrungen verfügen, um zu merken, dass dieses Album absolut überflüssig ist. Er hat doch auch schon häufiger Hits für andere Künstler, wie Dionne Warwick und Diana Ross, geschrieben. Nicht zu vergessen, das Mega-Mega-Mega-geniale Album "Guilty". Diese CD ist als Nachfolger des 80er Albums leider eine Blamage.
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Langweiliges Allerweltsgedudel . Ich bin von Avantasia - Lost in Space total enttäuscht. Ich liebe The Metal Opera Part I und II und habe mich schon lange auf die Fortsetzung gefreut. Breits beim ersten einlegen in den Cd- Player hat man das Gefühl als höre man einen (mal eben) runtergeschriebenen POP-Song. Und auch die weiteren Songs auf der EP haben nicht auch nur den Hauch der POMPÖSEN Vorgänger."The Story Aint over" erinnert zwar etwas an Passagen aus dem Titelsong von Part II und wirkt etwas "liebevoller" geschrieben, aber dennoch finde ich im Vergleich zu den Vorgängern ist EIN guter Song auf der EP einfach zu wenig. Die weiteren Songs wirken wie langweilig geratene B-Seiten um ein wenig Reibach zu machen.  Naja...ich hoffe das Album wird besser!  ROCK ON!
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so geil! . diese cd rockt. cky zeigt wiedermal was sie drauf haben. mit ihrer zweiten cd (es gab soweit ich weiß noch n soundtrack zu den 3 cky-filmen, der unter cky vol.2 erschienen is, auf dem sind aber net nur cky zu hörn) ist den jungs wiedermal ein meisterstück gelungen, auch wenns meiner meinung nach net ganz an vol.1 rankommt, ist sie auf jeden fall den kauf wert. das album ist wiedermal sehr abwechslungsreich und hat nicht nur doch recht harten rock, sondern auch sehr schöne melodien zu bieten, und das alles im guten und unverkennbaren cky-stil. wer also ne abwechslung von dem ganzen mist haben will, der uns aufgetischt wird sollte sich dieses album auf jedenfall besorgen, und natürlich auch alle, die schon von vol.1 begeistert waren.
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Ich bin schwer enttäuscht . Ich kann nur allen empfehlen, lasst die Finger von diesem ALbum. Wer die alten Adema Scheiben liebt kann hier nur enttäuscht werden. Rein gar nichts hört sich mehr nach dem typischen Adema-Sound an. Und der war zweifelslos genial. Für die, die Adema nicht kennen und sich dieses Album als Erstscheibe zulegen wollen, kann ich nur sagen: Kauft euch lieber die alten CD`s.
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ein neuer stern am gothic-himmel . „Tearstained“ ist das zweite Studio-Album der finnischen Gothic – Metaller von „Charon“. Man merkt deutlich, dass sich die fünf musikalisch verbessert haben. Vorbei sind die Zeiten ewiger Stille. „Charon“ orientieren sich nun spürbar an ihren Landsleuten und Suicide – Metal – Heroen von „Sentenced“, ohne diese zu kopieren. Sahnestücke wie „Worthless“, „Deepest scar“ und „Christina bleeds“ sind der beste Beweis dafür. Das absolute Hammerstück des Albums ist aber das super geniale „Sin“. Dieser Song bringt jeden Lautsprecher zum Beben und danach hört man ihn sich gleich noch einmal an. Wahnsinn!
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Grauenhaft! . Schade, dass man nicht 0 Sterne vergeben kann!!!  Man fühlt sich an "Fetenhits" oder "Ballermann-Hits" erinnert, wo irgendwelche Musik mit irgendeinem Rhythmus unterlegt wird. Wie oft passt es einfach nicht. Rappen im Walzertakt kann nicht schlimmer sein.  Wer kubanische Musik mag, sollte sich lieber eine CD von I. Ferrer ( ), C. Segundo ( ) etc. holen.  Wer Udo Lindenberg, 2Raumwohnung oder einen der anderen deutschen Künstler mag, sollte sich auch hier beim Original bedienen, da die meisten von ihnen dieses Trittbrettfahren absolut nicht nötig haben.
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Jetzt reichts! . Mir langts. Und es ist auch nicht das Thema, daß Entombed nicht mehr so klingen wie auf ihren ersten beiden Alben. Hollowman, Wolverine Blues und To Shoot... waren überragende Alben, die sich vor allem durch starke Songs und ein hohes Level an Qualität und Originalität hervorgetan haben. Aber nach dem Offenbarungseid "Same Difference" kam leider kein Album der Band heraus, was ohne Vorbehalte, Einschränkungen, "mit viel Liebe" durchgehend gut war.  Die sehr gute When In Sodom EP hat Hoffnung gemacht, daß es nun wieder aufwärts gehen könnte. Schöner, räudiger Old-School Sound, gute Songs, ein kräftig bellender LG Petrov -&gt; Serpent Saints hätte DAS Album sein können, was alles wieder gut gemacht hat und es hat es nicht. Es hat lediglich bestätigt, daß die Band ohne die Kreativköpfe Nicke Andersson und Uffe Cederlund offensichtlich aufgeschmissen ist.  Als besondere Frechheit empfinde ich es, daß auf dem ohnehin sehr kurzen Album der Song When In Sodom erneut verwurstet wurde. So kommt man für die  Kohle auf gerade mal etwas über eine halbe Stunde an neuem Material. Und dafür 4 Jahre warten?
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ihr schelechtestes Album . Nach absoluten Knallern wie "as the angles reach the beauty" und den extrem kraftvollen "engraved in black" ist dieses Album eine reine Entäuschung. Wo früher die absolut genialen Growl und Grunt Passage einen wirklich guten Songtext vertonten kann man sich jetzt ein fast schon popigen 0815-Einheitsbrei anhören bei dem es den Songwriter scheinbar darum gegangen ist mit möglichst wenigen Worten auszukommen (bestes Beispiel Jump).  Schade ... war von dieser Band immer sehr begeistert - alles was ich mir jetzt noch wünsche ist ein neurelease der alten Platten mit besserer Produktion ;)
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Das schlechteste Album meiner Sammlung . Die Gitarrenarbeit auf dem Album ist zwar technisch ganz gut(hab schon spektakuläreres gehört) aber trotzdem total nervend. Ich bewerte das Album nicht so schlecht weil ich nicht auf diese Art der Musik stehe, denn ich bin z.B. ein riesen Satriani-, Vai-, Malmsteen-, Petrucci- und Morse-Fan, aber ich erkenne in den Songs keine Musik. Überhaupt kein Spielwitz, das ist nur Geprotze! Die Melodien sind entweder zu kitschig, oder gänzlich unpassend(gescheiteter Versuch innovativ zu sein).Am aller schlimsten ist das Live-Solo.&lt;&lt; Was soll das sein?&gt;&gt; Auch der Gitarrensoung ist scheußlich. Nur unkoordinierte Overdubs bei fast allen Melodien, damit bei schnellen Solos manchmal wirklich nur noch Krach zu hören ist.   Ich rate euch falls ihr anspruchsvolle Gitarrenmusik erleben wollt, probiert es vielleicht mal mit den Gitarreros die ich genannt habe.
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Eine Enttäuschung für echte Priest Fans! . Nach dem der Übersänger Rob Halford Judas Priest 1993 verlassen hatte, gab es viel Spekulation in der Fangemeinschaft wie es mit Priest weiter gehen würde.  Besonders nach einem Killer-Album wie "Painkiller" waren  die Erwartungen doch groß.  Um so enttäuschender fällt nach 7 Priestlosen  Jahren das neuste Studioalbum auf.   Hand aufs Herz dies ist kein Judas  Priest Album, wenn nicht der Bandname drauf gestand hätte, hätte ich nie  gemerkte, daß es sich hier um meine absolute Lieblingsband handelt.  Und  das hat nicht nur mit dem neuen Sänger "Ripper" zu tun, sondern,  mit dem Stil den Priest jetzt eingeschlagen haben.  Priest sind nun einmal  eine Band die ihre Vergangenheit nicht leugenen können, den sie haben eine  ganze Reihe von Klassikern in ihrer fast 30 jährigen Karriere eingespielt.   Mit diesen kann sich "Jugulator" aber keinesfalls messen.  Der  Grund dürfte offensichtlich sein.  Musikalisch versuchen Priest mit diesem  Album gerade zu zwanghaft wie trendhafte Death- und Doommetal Bands zu  klingen, die derzeit angesagter als "normale" HM Bands sind. Dies  dürfte sich als schwerwiegender Fehler erweisen, da es Priest waren die in  der Vergangenheit die Trendsetter waren und daher den Werdegang des Heavy  Metal prägend mit bestimmt haben.  Keines der Lieder auf  "Jugulator" hat das bekannte Niveau der führeren Priest Alben  (mit Ausnahme von "RockaRolla" dem aller ersten Priest Album),  einzig und allein kann "Cathedral Spires" überzeugen.  Die  genialen Harmonie-Leadguitaren sind völlig weggebliben, obwohl sie sich als  bewährtes Markenzeichen - dem melodischen Guitarenstil von Judas Priest -,  über die Jahre hinweg ausgezeichnet hatten.  Das Album ist eintönig, die  Guitaren verstimmt und klingen absichtlich tiefer.  Ripper Owen ist ein  guter Sänger aber kann Rob Halford nicht übertreffen.
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Katerorie:Alben, die die Welt nicht braucht . Schon wieder so ein Pseudo-Rock-Album mit belanglosen Akustiknummern mit unterstem Pop-Niveau.Winger war mal zu "in the heart of the young" Zeiten eine tolle Band. Und jetzt? Mit diesem Album ist der Name völlig lächerlich geworden und fast schon Etikettenschwindel. So einen derartigen kraftlosen und belanglosen Müll habe ich schon lange nicht mehr von einer Band (?) gehört, die mal zu meinen Faves gehörte. Einfach nur traurig.
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Für Liebhaber genau das richtige. . Es sind bekannte und weniger bekannte Titel darauf, aber allles mit Schwung. Also keine "Schnulzen". Kann man sowohl zum Entspannen, als auch zur Arbeit gut hören.
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sehr untypisch für Alan Parson . Alan versucht hier in Technomanier dem Zeittrend nachzurennen. Ich fand es graulich und so garnicht typisch für die normalerweise wunderschönen Harmonien. Wenn man die anderen CDs von Alan Parson noch im Ohr hat wird man hier nichts von dem gewohnten wiederfinden. Mein Tipp: erst reinhören und dann kaufen !
Output: NEG
dümmer gehts nimmer! . Über dieses musikalische Machwerk braucht man nicht lange zu diskutieren. Es ist dermaßen schlecht wie überflüssig, dass es schon verwundert...Nr. 1 in Deutschland. Aber das haben ja die letzten Jahre gezeigt, Qualität ist nicht mehr der Garant für Erfolg im Popbuis. Gut das man in einem halben Jahr von dieser Dancecombo nix mehr hören will und sie in spätestens einem Jahr vergessen hat. Arme Musikwelt.
Output: NEG
Allererste Sahne! . ..randvoll mit tollen Titeln, jede Minute ein Genuß! Der Sommer kann kommen- das rote Pferd, Caramba? Ole!...viel Musik für wenig Geld.
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Naja . Über das Album selbst kann ich nichts Schlechtes sagen, da es nunmal einfach ziemlich genial ist.   Allerdings war ich von der DVD extrem enttäuscht. Ich hatte die Hoffnung, dass die DVD endlich das eigentliche Konzert zeigen würde. Fehlanzeige: Genauso wie bereits auf der VHS nerven mich die permanenten Einblendungen der Videoclips. Wenn ich die Clips sehen will, lege ich die Clips DVD ein :-(  Scheinbar war man bei der Plattenfirma der Meinung, dass es langweilig sei, einen Keyboarder zu zeigen, der ja "nur Knöpfchen drückt". Aber genau das will ich eigentlich bei einem Livemitschnitt einer Elektroband sehen. Richtig nervig finde ich, dass selbst bei vielen genialen Gesangsparts (z.B. bei Vienna) Midge Ure nicht in Aktion gezeigt wird, sondern das millionenfach gesehene Videoclip dazu. Einfach nur ärgerlich...
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Loyal to the Game . Pünktlich zum Weihnachtsgeschäft ist es am 13. Dezember mal wieder so weit. Ein neues post mortem Album wird auf den Markt geworfen, um im Namen Tupac's wieder einmal reichlich Geld zu scheffeln.
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Auf zu neuen Abenteuern . Wo findet man denn nun die besten R.E.M.-Songs? Kommen die aus der Frühphase von Alben wie "Murmur" oder "Document"? Sind es die Hits von "Automatic For The People"? Nein, für mich sind es die Songs vom 1996er Album "New Adventures In Hi-Fi". Es vereint sozusagen das beste aus seinen beiden Vorgängern: Die schicken Popsongs und schönen Balladen von "Automatic For The People" treffen auf die härteren und kühlen Stücke vom "Monster", wohlgemerkt, dass diese hier befindlichen fast allesamt besser sind als die schwere "Monster"-Kost.
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Was ist das? . Ich bin seit 1978 UFO/Michael Schenker Fan und habe natürlich alle UFO und MSG-Alben. Seit "Walk On Water", "Written In The Sand" und "The Michael Schenker Story live"  ging es für mich eigentlich mit Schenker nur bergab. Erst hat er UFO runtergewirtschaftet, dann teilweise parallel MSG. Alle Alben nach "Written In The Sand" fielen durch schlechte Produktion auf. Zudem gab es neben einigen Supersongs viel Füllmaterial. Die Krönung war, dass bei Arachnophobiac wegen Ausnüchterungskur des Protagonisten ein fremder Gitarrist einige Soli spielte. Nichts desto trotz war die Freude groß, als Ende 2004 das soeben erschienene Album für das Frühjahr 2005 (!) angekündigt wurde. Das es dann ein Jahr länger auf sich warten ließ, mußte ja bedeuten, dass es sehr gut werden wird. Die von mir bei AOL geladene Maxi-CD "Revolution Mind" bestätigte dann meine Hoffnung. Das war's dann aber auch. Ich habe "Tales Of Rock'n'Roll nun insgesamt 5mal gehört, in der Hoffnung, dass es dann  Klick macht - anspruchsvollere Musik muß man halt öfter hören. Aber es passiert nichts. Der Sänger gefällt mir nicht, er bringt zu selten guten Melodiebögen rüber (die Sänger waren für mich bei MSG immer das Hauptübel - ist allerdings rein subjektiv) und die Vielzahl der Songs ist ohne Leben und zudem ist der Sound bei den meisten Songs steril und knochentrocken. Für mich ragt eigentlich nur "Big Deal" aus dem Brei heraus. Dann gibt es noch 2, 3 weitere Songs die O.K. sind, aber was soll der Rest sein? Unter dem Eindruck dieses Albums hätte ich mir die Karten für das Konzert in Oberhausen nicht gekauft.
Output: NEG
Ich habe mehr erwartet !!! . Judith eine super Stimme und gehörte zu meinen Favouriten bei DSDS. Aber dieses Lied geht mir wirklich auf den geist, selbst als ich es beim 1. Mal gesehen habe, musste ich nach kurzer zeit wegschalten... Judith hat viel mehr drauf als das was sie bei diesem Lied zeigt. Bin echt enttäuscht... aber ich hoffe das ihre nächste Single bzw. ihr Album super wird, denn Stimme hat sie.
Output: NEG
Durchweg erfreulich! . Die Erarbeitung des Zappa-Katalogs ist ein langwieriges und kostspieliges Unterfangen, zumal es kaum Alben gibt, von deren Kauf man kategorisch abraten könnte. Der Einsteiger findet mit der YCDTOSA-Reihe eine gute Möglichkeit, sich einen Überblick über sämtliche Schaffensperioden des Meisters auf den Player zu holen. Dieser erste Teil bietet meiner Meinung nach auch gleich die größte Vielfalt. Hier ist einfach soviel unterschiedliches Zeug drauf, dass man gar nicht weiß, wohin mit seiner Begeisterung. Das berühmte "Don't Eat The Yellow Snow" ist allerdings so ziemlich das Highlight, nebst Publikumsverarsche und nahezu unglaublichen musikalischen und gesanglichen Leistungen einer Band, deren Mitglieder beim Auftritt fast alle von fiesen Infektionen geplagt wurden. Phänomenal.  Für Zappa-Fans ist die komplette Sammlung eh Pflicht, alle Klassiker sind in 13 Stunden versammelt, und alle in sonst nicht erhältlichen Versionen, die teilweise erheblich vom Original abweichen. Unbedingte Kaufempfehlung!
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Ein zweites Album??? . ...Ich Glaube es ja nicht. Wie kann man diesen armen Typen, noch einmal so ein Sinnloses und absolut schreckliches Album machen lassen?
Output: NEG
Es ist ZU viel passiert . Ich war sehr gespannt auf das neue Album von PUR - dann jedoch auch ziemlich enttäuscht, weshalb ich der breiten Masse hier einfach mal widersprechen muss. Dieses Album ist schon ZU emotional und wie hier schon jemand geschrieben hat, lässt es nicht genug Freiräume für die eigene Phantasie und Gefühle...Ein Mann, in dessen Leben viel geschehen ist, der all dies verarbeitet und in schöne Musik verpackt - schön und gut, aber ich möchte eigentlich nicht immer an Hartmut Engler's Sorgen und Nöte erinnert werden, wenn ich dieses eher depressive Album höre (mit ein paar Ausnahmen natürlich). Ich finde dieses Album einfach schon zu persönlich, was mir nicht gefällt. Ein Schuss mehr Fröhlichkeit und Lieder, die POSITIV mitreißen, wäre dann doch ganz schön gewesen.
Output: NEG
Das Beste vom Besten . Ich besitze zur Zeit alle Coal Chamber CD's doch ist dies eine der Besten.Besonders die Songs wie (Fiend),(Glow)oder (One Step) sowie (Friend)und(Dark Days)für Fans wirklich ein echtes Muss.  Ich sag bloss "La Prensa De A Centavo En Mexico`"
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Zerbinetta will Norma sein . "Ich bin so dankbar, dass es einen Donizetti und einen Bellini gegeben &gt; hat", bekennt sie, "das ist meine Musik, das ist mein Fach." Doch Bellinis &gt; Norma, eine Bravourpartie, lehnt sie ab: "Norma ist nicht meine Stimme, &gt; allein vom Timbre her. Aber ich habe auch zu viel Ehrfurcht vor dieser &gt; Oper, mit der die Callas so berühmt geworden ist. Norma ist ihre Partie &gt; gewesen. Sie ist für mich ein Heiligenbild. Das rühr ich nicht an." &gt; &gt; --- Edita Gruberova, Die Welt, 22. Februar 2001
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Keine Popmusik! . Zuerst die Freunde eine neue Vivaldioper mit Starbesetzung, dann aber beim 1 hören die Riesenenttäuschung ob des viel zu knalligen und poppigen Musizierens. Leider versteht es der Dirigent nicht die Schönheiten zu betonen sondern setzt immer noch eines drauf mit zu knalligen zu sehr forte/piano Effekten die so sicherlich nicht gewollt waren. Nichts gegen eine modernere, frischere und entstaubte Vivaldideutung, aber dermaßen ver"poppt" macht das keine Sinn. Das Krasseste Beispiel die Arie der Damira " Vorrei danch io" in der herrlichen Stimme von N. Stutzmann kommt hier leider nie richtig zum tragen weil einfach zu heftig musiziert wird, das geht auch anders! Im Gegensatz zur Olimpia ein Riesenschritt zurück, und zum Farnace ein Kilometer dahinter. Dennoch Freude das es endlich mal in Angriff genommen wird diese seltenen Werke einzuspielen.
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enttäuschend schwach.... . Es war schon eine Berg- und Talfahrt der Gefühle:
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Rockmusik ist schön! . Auf dieser schon vor einiger Zeit erschienenen aber bis vor kurzem nur als Import erhältlichen Platte, deutet sich schon der heutige, gerade auch von Brant Bjorks Schlagzeugspiel geprägte Charakter von Fu Manchu an.Die Songs sind nicht mehr ganz so Gras-verhangen wie auf den Platten davor und es wird schon der Weg zu straightem Rock angedeutet. Insgesamt noch nicht der Rock-Faktor von California Crossing aber auf jeden Fall hörenswert!
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Club Bohlicana . Sorry Mark. Aber langsam reichts mir "Isch lieb den Dieder.Isch lieb Eusch Ihr Arschgeige". Und auch mit der Musik vom Dieder reichts jetzt.  Vier Alben im selben Schnullisound sind genug.  Ich will endlich Deine Stimme hören. Pur, dreckig soulig. Das mir der Hintern uff geht. Aber bitte, bitte nicht länger diesen Schmarn.  Keine Angst die Leute kaufen Deine CD`s auch mit einem anderen Produzenten. Oder gerade erst recht.   Eine geile Stimme wie Deine Mark Medlock braucht auch geile Lieder in die Du  Dein Gefühl reinsteckst.
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Eine absolute Frechheit . Zum Glück kann man vorher in CDs reinhören. Diese CD ist nicht mehr von der Band die noch mit zwei guten Vorgänger Alben überzeugen konnte. Jetzt ist es entgültig vorbei und Ville und der Rest der Band sind dem Absatzmarkt verfallen und anscheinend nur noch aufs Geld aus. Diese CD blubbert vor sich hin und am Ende denkt man, dass das ein langes Lied war. So monoton wirkt diese CD. Die Songs sind langweilig und klingen eher nach Pop. Unterm Strich bleiben also zwei gute Alben und seit dem existieren die eigentlichen HIM für mich nicht mehr!
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ohne Alternativen . Ich möchte ja nicht zuviele Wörter über dieses Album verlieren, denn das wäre mehr als es verdient hat. Und das sage ich als jemand, der diese Band jahrelang vergöttert hat und jeden kreativen Spagat erst abgelehnt und dann zutiefst verinnerlicht hat. Die meisten Songs hätten gut auf eine B-Seite von Ratlle &amp; Hum - Singles gepaßt. Das beste, was man sagen kann, ist: Manche Songs sind ja ganz nett und passen gut als Hintergrundbeschallung in eine beliebigen 30something-Kneipe. "Vertigo" kommt noch hart und prägnant, aber schon "Miracle Drug" finde ich ziemlich nervig, ja berechnend. Da wird eine Suppe aus altbewährten Zutaten zusammengemixt, auf daß es auch wirklich möglichst vielen gefallen werde. Ja, und die anderen Lieder kann man sich ja anhören, man kanns aber auch sein lassen! Auch "love &amp; peace" kommt viel zu spät in die Pötte - davor wird keine Spannung aufgebaut, sondern Quark breitgetreten. Auf Amazon und im Itunes shop steht als Hinweis: Kunden die diese Platte kauften, kauften auch die neue von R.E.M. und Coldplay - noch so zwei Langeweile-Alben. Ich nehme an, daß dies einfach aus dem Mangel an bekannten Alternativen geschieht. Deswegen möchte ich hiermit einfach mal ein paar alternative Namen nennen für alle, die die gute Musik suchen, wie auch U2 sie mal gemacht hatten: Ben Harper! JAMES! Eels! Moneybrother!  Und nochmals: BEN HARPER!!! Katholisch, ernsthaft, gefühlvoll. Und kann besser Gitarre spielen als Bono und Edge zusammen. O.k. Genug. Ein bißchen Werbung, vielleicht auch zur Freude von Amazon...
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Für mich keine Hammer Platte . Also auch wenn ich mich hiermit vom Großteil abhebe muß ich sagen das diese Platte nicht der Überhammer ist wie sie überall angeprießen wird...Der Titel Song und Hallowed be thy name sind Klassiker...aber ansonsten ? Gangland...Invaders...totale Ausfälle...Run to the hills...für mich schon immer ein Song a la I was made for lovin you...Disco-Metal...  aber halt meine Meinung...  Wems gefällt..ich liebe die Rauhe Phase mit Paul Di'Anno halt lieber!
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Besser als meine erste Primal Fear CD. . Ich hatte mir erst " Devil's Ground" geholt und nun diese Scheibe hier. Muss sagen, dass die hier mir viel besser gefällt. Eine absolute Knallerscheibe und einige richtige Wirbelknacker. Meine persönlichen Anspieltipps: - Rollercoaster - Carniwar - Diabolus
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total beschissen . war früher ein absoluter Fan von Tic Tac Toe.   Habe das erste Lied nach der Zusammenkunft angehört. "Spiegel" hatte irgendetwas.   Der Rest ist absolut sche....e. Bereu diesen Kauf. Sie liegt wirklich nur in der Ecke rum und vergammelt.
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Brilliant!!! . Kurz vor den Aufnahmen zu LIGHTS OUT hatten UFO ihren eher nervigen Keyboarder Denny Peyronel durch den ex-Savoy Brown Tastenmann und Rythmusgitarristen Paul Raymond ersetzt (der übrigens heute immer noch bzw. wieder zum UFO Line Up gehört). Ein weiser Entschluss! Denn Raymond ist ein hervorragender Musiker erstens genau wusste wie sich ein Keyboard bei einer Hardrock Band anzuhören hat und zweitens auch sehr gut Gitarre spielen konnte und somit Michael Schenkers grandiosen Leadspiel den Rücken frei halten konnte (vor allem Live) und somit den Sound UFO`s erst so richtig perfektionierte. Auch die Hinzunahme des Produzenten Ron Nevison erwies sich als Volltreffer, er hauchte dem Sound der Band dieses unverwechselbare epische Feeling ein. LIGHTS OUT deckt alle Spektren des Siebzigerjahre Hardrocks ab. Mitreissende Heavyreisser wie "Too Hot To Handle" und der Titeltrack "Lights Out", sphärischer Melodicrock bei "Electric Phase" und dem absoluten Hammersong "Love To Love" dessen Intro ein perfekter Soundtrack für jeden Science Fiction Film wäre. Mit der intensiv dargebrachten Ballade "Try Me", dem verspielten "Just Another Suicide" und der sehr gelungenen Coverversion des LOVE - Klassikers "Alone Again Or" blicken UFO über den üblichen hardrock - Tellerrand hinaus und runden das Album perfekt ab. Der Sound ist fantastisch und klingt auch nach nunmehr fast 30 Jahren frisch und Zeitlos. Produzent Ron Nevison sorgte für eine in sich geschlossene, spannende Atmosphäre und Schenkers Solis sind bei jedem Song ein Erlebniss, besonders das Schlusssolo bei "Lights Out", hier jagt es einem einen Schauer nach dem Anderen über den Rücken. Gänshaut pur!!!!!!
Output: POS
Hypocrisy bleiben Hypocrisy und das ist gut so! . Jaja, wiedermal fliegt uns eine neue Scheibe des Quartetts aus Schweden ins Haus, und was soll man sagen: Wieder mal ein Death-Metal Hammer der sich sehen lassen (und hören) lassen kann! Auf die Frage ob es was neues gibt, beläuft sich meine Antwort eindeutig auf JA! Und zwar sprechen wir hier von  Hypo-Neuling Horgh und seinem Drumming - einige der Songs scheinen direkt auf seine Trommlerei abgestimmt worden zu sein, was dem Album eine Dynamik verleiht, die man von den Hypos schon lange nicht mehr gehöhrt hat. Kompositionstechnisch bleiben sich Hypocrisy absolut treu und machen das, was sie schon immer gekonnt haben: Sie schreiben Songs mit eingängigen Melodien und vermischen diese mit der nötigen Härte die der Song braucht; sei es nun Ballade,ein Mid-Tempo Kracher oder eine hyperschnelle Death Nummer. Die Scheibe vereint alle Stärken mit denen sich Hypocrisy auf ihren 9 vorangegangen Albem auszeichneten, und das gefällt! Wehr denkt Hypocrisy kopieren sich mit diesem Album wiedermal selbst, könnte natürlich Recht haben - doch dies muss ja nicht negativ sein - oder war hier jeder mit Catch 22 zufrieden? Das Album gehört in die CD Sammlung wie die Faust aufs Auge! Absoluter Pflichtkauf für alle Death Metal Jünger!
Output: POS
Ohne Wiedererkennungswert, langweilig . Ohne Wiederekennungswert, langweilig, klingt wie 1000 andere vor ihr. Die Stimme ist nichts Besonderes - Durchschnitt. Das Geld lieber an die hungernden Kinder in Afrika schicken - hat mehr Sinn - als für die wertlose Lisa-Musik zu verschwenden. Noch mehr Müll auf dem Musikmarkt. Nicht kaufen.
Output: NEG
Nicht das was man erwartet . Leider ist der Soundtrack zu 'The last Samurai' nicht in der von Hans Zimmer gewohnten Qualität ausgefallen. Diese Musik wirkt nur während man den Film sieht, nicht wenn man sich die CD einfach nur so anhört. Die Lieder plätschern nur so dahin und wirken wie ein Potpouri seiner bisher veröffentlichten Kompositionen. Diese CD wird wohl in meinem Regal verstauben.
Output: NEG
Doom ala Candlemass . Trotz den gewagten Rauswurf ihres Saengers Messiah, konnte Candlemass ein Album rausbringen welches den Verlust der Stimme voll kommen  vergessbar machte. Mit King of the Grey Islands ist Candlemass mal wieder ein Meisterwerk gelungen was in keiner Doom-Metal-Sammlung fehlen sollte
Output: POS
Super Sänger^^ . Die CD ist einfach super. Das Cover und die CD sind schön gestalltet. Die Lieder sind super toll. Für alle Mika fans nur zu empfehlen^^
Output: POS
Gewollt - und nicht gekonnt . Was bei der ersten CD noch erstaunlich gut funktionierte - sperrige deutsche Texte und eine ausgefallene Orchestrierung - geht bei Zombi nicht mehr auf. Zu spröde und gewollt sind die Texte, oft mit hölzernen Stilblüten. Vielleicht liegt es auch an der glatten Produktion: man merkt, hier konnte eine Band im Studio einmal so richtig vom Leder ziehen. In der Summe bleibt ein Werk zwischen Kitsch, Empfindsamkeit und Jazzelementen. Schade, hatte mit einer Weiterentwicklung gerechnet.
Output: NEG
Ein Wahnsinnswerk! Einfach genial! . Ein einziges Stück, 60 Minuten lang, findet sich auf dieser CD. Eine Fülle von Stilrichtungen und Musikinstrumenten (die übrigens so gut wie alle von Hand gespielt sind). Bemerkenswert ist auch der afrikanische Touch (dank Trommler und Chor aus Afrika), der das letzte Drittel des Werkes dominiert. Beim ersten Anhören, bereits beim Intro (!), wenn kreischende E-Gitarren plötzlich ein leises, ruhiges Thema zerhacken, wird man wohl denken "mein Gott, was ist denn das?". Aber mit der Zeit gewöhnt man sich daran und wird es lieben (oder auch nicht, man sollte sich jedoch diese Musik *unbedingt* einmal antun). AMAROK ist das am wenigsten verkaufte Mike Oldfield Album, nicht nur, weil es absolut ungewöhnlich ist, sondern weil die Plattenfirma Virgin es absichtlich nicht richtig vermarktet hat, aufgrund von Streitigkeiten mit Oldfield in jener Zeit. Wenn ihr keine "cloth-eared nincompoops" seid, gebt dieser Musik eine Chance! ;-)
Output: POS
Top Cast, seichte Melodien . Als großer Fan früherer Werke aus der Feder von Michael Kunze (Elisabeth, Tanz der Vampire, Rebecca) habe ich der Veröffentlichung dieser CD lange entgegengefiebert.  Nun liegt die CD im Player, und der Inhalt ist - gemessen an den (meiner Meinung nach zu Recht) hohen Erwartungen - eine Enttäuschung.  Obwohl hier eine großartige Cast hörbar ihr Bestes gibt (allen voran Sabrina Weckerlin und ein gesanglich gereifter Patrick Stanke - mein besonderer Favorit ist allerdings Tim Reichwein als Louis XVI.), läßt das Gesamtergebnis Kraft und Einfallsreichtum vermissen.   Selbst jene Melodien, denen man Hit-Potential zuschreiben möchte (Illusionen, Weil ich besser bin), verkommen durch die seichte Instrumentierung nahezu zur Schlager-Ware.  So kann auch die hohe Produktions-Qualität die CD nicht zum Hörerlebnis aufwerten.  Zwei Sterne gibt's dennoch für die wunderbare Cast, deren Potential durch die enthaltenen Melodien von Sylvester Levay meiner Meinung nach längst nicht ausgeschöpft ist, sowie für den Weckerlin-Ohrwurm "Blind vom Licht".
Output: NEG
sehr hallig und "breiig" . Die Aufnahme ist unklar und alle Klänge verschwimmen ineinander. Manchmal läßt sich eine gute Spielweise heraushören, jedoch würde ich vom Kauf abraten wegen des dumpfen Klangs, der nur noch "Brei" wahrnehmen läßt.
Output: NEG
Wie ein Phönix . Im siebten Jahr ihres bestehens veröffentlichen Saltatio Mortis unter der Ägide von Thomas Heimann-Troisen (Schandmaul &amp; In Extremo) ihr siebtes Album. Nach der massiven Besetzungsänderung im Letzten Jahr, erhebt sich Saltatio Mortis wie neu geboren aus der Asche und liefert einen Meilenstein in der Geschichte der Mittelalterrockmusik ab.  Wo der Vorgänger "des Königs Henker" noch sehr düster war und sich ein Stückweit von den Mittelalterlichen Wurzeln der Formatio entfernt, ist man mit "Aus der Asche" spielfreudiger und mittelalterlicher unterwegs, ohne das der Rockcharakter darunter gelitten hätte. Dies ist der verstärkten Gitarrenarbeit zu verdanken, die eine zentrale Position auf "Aus der Asche" einnimmt. So fressen sich Titel wie "Spielmannsschwur" und "Uns gehört die Welt" unbarmherzig zwischen den Lauschlappen fest. Zusammen mit der stimmlichen Weiterentwicklung von Alea, wie sie z.B. in "Prometheus" gut zu hören ist, sind alle Ingredienzien für ein Hitalbum vorhanden und es müsste doch ein wirklich verflixtes Siebtes Jahr sein, wenn "Aus der Asche" nicht einschlagen würde, wie die sprichwörtliche Bombe - das Potential dafür ist jedenfalls vorhanden. Wer übrigens gehofft hat, das es mit "Aus der Asche" wieder in die alten, elektronischen Zeiten zurück geht, hat sich getäuscht - es bleibt beim eingeschlagenen Mittelalter-Rock Kurs.  Mit "Aus der Asche" dürfte sich Saltaio Mortis in die obere Liga der Sackpfeifen-Fraktion gespielt haben - und das sei Ihnen gegönnt. Wer auf eingängigen Mittelalter-Rock mit guter Gitarrenarbeit im Stile der "großen Drei" (Schandmaul, In Extremo und Subway To Sally) steht, sollte unbedingt zuschlagen. Vorbei die Zeiten wo sich alles etwas kratzig und gequetscht anhörte - das Oktett hat mit "Aus der Asche" ein neues Kapitel in ihrer Bandgeschichte aufgeschlagen und wenn dies so furios weitergeht, wie es begonnen hat, steht uns noch Großes bevor.
Output: POS
Ihre größte Leistung . Schon bevor Edita Gruberova von den leichten Koloraturpartien ins Belcanto-Fach wechselte hatte sie Operngeschichte geschrieben: mit ihrer Lucia, ihrer Königin der Nacht und vor allem ihrer Zerbinetta. Wer hätte gedacht, daß ihre vielleicht größte Rollen-Schöpfung noch folgen würde? Als Königin Elisabeth in Donizettis Oper "Roberto Devereux" verbindet Edita Gruberova höchste Gesangskunst mit der Darstellung einer betrogenen, einsamen Königin. Von ihren Belcanto-Partien ist dies auf jedenfall ihre größte Leistung. Hier läßt sie alle Kolleginnen, die diese Partie gesungen haben, weit hinter sich.
Output: POS
Traumhafter Rock 'n Roll . Klänge sie nicht so gut und wüsste man es nicht besser; man glaubte hier eine begnadete und unbekümmerte Rock'n Roll Band der späten 50er auf CD zu hören. Jonathan Richman ist ohnehin ein Ausnahme-Talent, aber dieses Album ist schier unglaublich. Es geht um Spass, Party und Tanzen... und so klingt die Musik: Befreit, beschwingt und eben sehr tanzbar. "New kind of neighborhood" oder "I love hot nights" sind verkannte Klassiker!  Das Album pulsiert und es gibt nur Magie; keine Lauheiten. KAUFEN!!
Output: POS
zwiespältig . Da ist es also, das Comeback-Album von Kim Wilde, auf das ich als alter Fan nach ihren letzten halbherzigen Best-of-plus-neue-Single-Versuchen nicht mehr zu hoffen gewagt hatte. Beim allerersten Hören enttäuscht die CD etwas. Leider hat Kim Wilde aus ihren Fehlern aus den 90ern nicht dazugelernt. Ihre aufgemotzten alten Hits sind allesamt mal mehr, mal weniger schrecklich. Ihre Ich-nehm-was-Olles-und-lege-einen-Techno-Beat-drunter-vielleicht-will-es-ja-jemand-hören-Masche hat schon früher nicht funktioniert und sie funktioniert auch jetzt nicht. Trotz Nena-Produzent Uwe Fahrenkrog-Petersen bleiben die ollen Kamellen lieblos aufgepeppt und meilenweit hinter den Originalen zurück. Leider ist man hier nicht den Nena-Weg gegangen. Anstatt den Hits von damals eine komplette Frischzellenkur zu verpassen, hat man sich für billiges Make-up entschieden. Dafür allerdings können ihre neuen Songs durch die Bank überzeugen. Zwar fehlt eine klare Linie, was angesichts der Vielzahl von Komponisten nicht weiter wundert, aber trotzdem rockt die neue Kim, und zwar gewaltig, und das auch nach mehrmaligem Hören. Es bleibt zwar mainstreamig und hat auch hier nicht die verschrobenen Qualitäten des letzten Nena-Albums (vor allem der zweiten CD), aber die Musik passt zu Kim Wilde, und es ist einfach schön, ihre unverkennbare Stimme in ganz neuen Songs zu hören. Unterm Strich hinterlässt das Album also einen zwiespältigen Eindruck: Gute, schnörkellose Popmusik auf der einen, phantasielose Neuinterpretationen auf der anderen Seite. Drei Sterne dafür. Und einen obendrauf, weil es einfach klasse ist, dass sie wieder da ist. Hoffentlich kommt da in Zukunft noch was!
Output: POS
..zu sich selbst gefunden, leider! . Naja, jetzt ist's halt Musik die man von einer 19jährigen erwartet, wenn sie "ihren eigenen Weg" geht! Schade.
Output: NEG
Langweilig und... schlecht . Zu den Audio-Tracks wurde hier ja schon Lob und auch Kritik geäußert. Ich finde sie durchweg zu langweilig und man hört nicht mehr den gewohnten Wu-Style der ersten Alben (bis einschl. Wu-Tang Forever). Danach ging es nur noch abwärts.   Bei diesem Album hört man noch die ein oder anderen guten Einfälle (Track1 - Campfire, Track7, Track10, Track11, Track15), überwiegend herrscht aber Einfallslosigkeit (Track5 - Unpredictable) und einfach nur Langeweile (Track6 - The Heart Gently Weeps, Track8, Track9). RZA ist bekanntlich das Herz des Clans aber diese Scheibe hört sich zu sehr nach seiner Federführung an (Track12 - Windmill, Track9 - Sunlight), die sehr an Bobby Digital erinnern.  Aber die größte Enttäuschung ist die beiliegende DVD: absolut schlechtes Live-Material, welches teilweise mit Studioaufnahmen übertönt wird, und uninteressante Interviews.   Fazit:  Die CD ist eine Abwechslung zu dem Pimp-HipHop-Möchtegern-Gangsta-Rap der letzten Jahre und macht Lust, die alten Alben wieder anzuhören. Mehr leider nicht. Die DVD ist ein schlechtes Werbevideo zu 8 Diagrams und kann vernachlässigt werden. Mehr als 2 Sterne gibt's dafür nicht.
Output: NEG
unentschieden - bis zur Auflösung . Nur keine Experimente! Nur, so kann sich der geneigte Zuhötrer erklären, daß die Band um den Gitarristen Stephen Wilson mit jedem neuen Album so klingt wie das vorherige Werk. Natürlich zitiert Wilson seit 1986 Musikstile die zum Mainstream wurden. Waren seine Solowerke anfangs von Trance und Ambient geprägt, so pflegt er seit Jahren im Kreis seiner Band epische Prog-Rockstile. Was mit "Signify" noch spannend geriet und bei "Absentia" faszinierend brachial ausfiel, schrummelt nun unentschieden hin und her. Immer wieder klingts nach Pink Floyd, wie bei dem Stück "Time Flies", das in Teilen an "Sheep" von P.F. erinnert. Ständige Fremd- oder Selbstzitate aus vergangenen Alben sind einfach zuwenig, um weiter anerkennende Aufmerksamkeit zu erhalten. Die Band tritt auf der Stelle und kann sich nur weiterentwickeln, wenn eine stilistische Öffnung erfolgt oder sie legt die Instrumente beiseite.
Output: NEG
Lohnt sich . Ich war zugegebenermaßen nicht besonders begeistert, als ich hörte, dass die Scorpions ein Akustik-Projekt planten. Als Rockgruppe sind und waren sie ja exzellent. Aber ein reines Akustik-Album, das sollte funktionieren?
Output: POS
Cool! . Ich find' den Song cool! (wie bereits der Titel sagt...*grübel*) Anfangs war ich nicht so begeistert, dachte mir, dass er ein bisschen Britney mässig klingt. (An alle Fans, die mich für diesen Satz hassen: Ich bin selbst seit langem ein RIESEN AVRILFAN!!!) Nach mehrmaligem Hören fand ich ihn aber super! Obwohl ich sagen muss, dass es mir ein bisschen zu viele "Hey"s und "You"s drin hat. Aber insgesamt cool. Ich kann mir aber vorstellen, dass dieser Song nicht alle Fans ansprechen wird, weil er nicht viel mit den Songs von UMS gemeinsam hat.
Output: POS
Tristesse pur . End of green ist das Sicherheitsnetz verzweifelter Seelen. Keine andere Band schafft es mit einem wahre Melancholie zu teilen und somit wieder Hoffnung zu schenken. Dies ist das erste Werk der damals noch 4 Göppinger und wie ein ungeschliffener Diamant. Dieses Album vereint bereits alles , was End of green ausmacht, drückt die Melancholie noch viel direkter aus als die Nachfolger, erreicht aber noch nicht in allen Songs die selbe musikalische Reife. Dies drückt sich in den Songs "You" und "no more pleasure" aus. Alle anderen Songs sind bärenstark und strotzen von einer Klasse, welche die meisten Bands nie erreichen . Obwohl es schwer fällt auf diesem Niveau zu differieren sind die Evergreens "Infinity" und "Away" nochmals hervorzuheben. Diese Songs müssen sich einfach, insbesonders jedem Gothic-Metal Fan an den Gehöhrgang schmiegen.
Output: POS
Sehr dürftig . Eigentlich finde ich Nico Gemba ja sehr gut, aber was uns da als Album verkauft wird ist der Witz. Gut, der Megamix ist sehr lang geworden, aber ansonsten - sehr magere Ausbeute. Da muss sogar ein paar Sekunden dauerndes Intro aufgelistet werden, damit es "nach mehr" aussieht. Warum man da nicht zumindest noch die letzte Single "Lieb mich ein letztes Mal" (die ja auf dem letzten Album nicht enthalten war) mit drauf nimmt, verstehe ich nicht so ganz. Und das Cover - grausam. Die letzten beiden Alben von Nico Gemba verdienen 5 Sterne - für dieses kann man allerdings nur 1 Stern geben. Leider ein Schritt zurück und nicht nach vorn - schade.
Output: NEG