niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
Zerbrochenes scheinbar wirr zusammengefügt . Remixalben spalten für gewöhnlich die Hörerschaft in zwei Lager. Für die einen sind sie unnötige Zugaben, die eh nicht an die Qualität der Originale heranreichen und lediglich dazu da sind, den Fans noch etwas Geld aus der Tasche zu ziehen. Für die anderen stellen Remixe oftmals interessante Interpretationen dar, die so den Fokus auf gewisse Parts des Originals legen oder eben etwas gänzlich Neues erschaffen.   Ein Paradebeispiel dieser Polarisierung ist Nine Inch Nails' "Fixed".   Die zugrunde liegende "Broken EP" ist ein schwerer, gitarrenorientierter Brocken Wut und Härte, die nicht nur im Zusammenhang mit dem "Broken-Movie" gerade zu verstörend wirkte.   "Fixed" ist ein wahres Pendant. Die Gitarren treten deutlich in den Hintergrund, die Elektronik dominiert und zerstückelt die Originale wie "Gave Up", "Happiness In Slavery", "Last" oder "S*ck" bis ins Unkenntliche.   Songstrukturen gibt es nur wenige. Beats werden nach kurzer Zeit abgewürgt, abgehackt, rückwärtslaufen gelassen. Hier fällt ein Loop eines Gitarrenriffs rein und verschwindet urplötzlich wieder. Lyrics und Sprachsamples tauchen auf, brennen sich ein und lassen den Hörer zeitweise recht ratlos stehen.   "Gave Up" bietet treibende elektronische Drums und zerfetzte Textfragmente. "Wish" dagegen bleibt am nächsten am Original, wird jedoch in eingebettet in ein Plätzchen inmitten von Nagelteppichen und Stacheldraht. "Happiness In Slavery" verkommt zu einem monotonen Stampfer, der sich unentwegt seinen Weg ins Hirn bahnt.   "Throw This Away" verfügt über ein dreieinhalb-minütiges Intro mit dezenten Gitarren und verspielten Electrosounds und überrascht danach mit einem vorschnellen Ende.  Bei "Fist F**k" fräst sich dann ein Gitarrensample durch das Gehör, daß sich mit verschwommenen wirkenden Drums mischt.   Den absoluten Knaller, den man nur lieben oder hassen kann, stellt "Screaming Slave" dar. Ein disharmonisches Klanggewitter, bei dem wohl alle Regler gedreht und eine riesen Palette an Effekten zu einem wahnsinnigen Konstrukt zusammengefügt wurden.   "Fixed" ist ein Sammelsorium an elektronischen Möglichkeiten, das kompromissloser wohl nicht hätte ausfallen können. Mit Chris Vrenna, Peter Christopherson, J.G. Thirlwell, Butch Vig und Sean Beavan standen Trent Reznor bekannte Namen zur Seite, die zusammen ein abgefahrenes Kopfkino erschaffen haben.
Output: POS
Wunderschöne Sammleredition . Diese Single ist Bestandteil einer 18-Teiligen Sammlerbox für Elvis-Fans. Das schöne ist, daß die CDs wie Mini-Schallplatten aussehen und auch die Papphülle dementsprechend aufgebaut ist. Die Tonqualität ist erstaunlich gut. Zusätzlich zu der LP üblichen B-Seite gibt es noch einen Bonustrack.  Also zuschlagen und sammeln.  Wertsteigerung garantiert.
Output: POS
Kein Vergleich . Nigel Kennedys "Kafka" lässt sich nur schwer in gängige Musikkategorien einordnen. Die Stücke sind exzentrisch und außergewöhnlich, die Genialität von NK wird hier sofort deutlich. Bei aller Experimentierfreude ist seine Musik nicht zu abgehoben, auch Rock- und Pophörer, die Sinn für neue Ausdrucksmöglichkeiten haben, werden wie ich immer wieder gern diese CD auflegen.
Output: POS
Einfach nur WOW! . Die CD ist zum zuhören &amp; genießen! Der Sound ist einmalig! Nix für nebenher.....das ist großes KINO!
Output: POS
Beglückend . Als die Aufnahme 2004 auf den Markt kam, wurde sie sehr freundlich, ja begeistert aufgenommen.  "Thirteen of Handel's Italian operas are represented in this wonderfully enjoyable collection of duets, in which the bright, incisive soprano of Patrizia Ciofi is beautifully enmeshed with the plushier mezzo of Joyce Di Donato." schrieb der Guardian.  Aus dreizehn Opern sind hier Duette zusammengestellt.  "Beide Sängerinnen bringen ausdrucksstarke, unverwechselbare Stimmen mit. Ciofis Sopran ist hell timbriert, beweglich und hat eine strahlende Höhe, die sie mit Leichtigkeit erklimmt. Joyce Di Donatos Mezzosopran hingegen hat eine angenehme Wärme, eine vollklingende Resonanz mit deutlicher Artikulation und harmoniert vortrefflich mit der leichteren Stimme Ciofis. Das Zusammenspiel beider ist äußerst gelungen, voller Ausdruck, stilistisch stets sicher und variabel. Gesangstechnisch sind beide so selbstverständlich auf höchstem Niveau, dass man diese CD einigen ihrer Kolleginnen als Hörbeispiel geben sollt" meinte Uwe Schneider.  Duette hatten für den Hörer einen besonderen Reiz."Die Faszination, die sich aus vokalen Engführungen, aus Terz- und Sext-Parallelen, aber auch aus der Reibung von Harmonien, aus unisono-Gesang oder dem Ineinander-Greifen der Stimmen, gewinnen lassen, stehen virtuosem Gesang keineswegs im Wege - im Gegenteil!"  Der Zusammenklang der Stimmen hat einen eigenen Reiz, der den Genuss einer Parallelführung ergeben natürlich Genüsse, die eine einzelne Stimme nicht produzieren kann.  Beide Sängerinnen, damals am Anfang ihrer Karriere, ergänzten sich zu einem gemeinsamen Sängerinnen-Fest.  Im "Gedenkjahr" eine weitere CD, die man unbedingt empfehlen. Eine, die den Reichtum Händelschen Erfindungsreichtum auf das Schönste dokumentiert.
Output: POS
Das ist Maximum R n'B . Diese CD ist purer Live-Spaß. Von "Heaven and Hell" bis "Magic Bus" heißen Roger Daltrey, Pete Townshed, John Entwistle und Keith Moon dem Hörer ein. Kein Song ist schwach, alle überzeugen durch  einen schnellen Beat und eingängige Riffs. Covers wie "Summertime  Blues" werden in der Who-Version noch einen Tick besser. Durch die  Mitschnitte kommt man außerdem in den Genuß der Atmosphäre, wie sie an dem  Valtentinstag 1967 in Leeds war. Zugreifen heißt das Gebot der Stunde!
Output: POS
Inhaltsleer . Es deutete sich ja bereits seit Längerem an: Die PMG hat ein zunehmendes Problem, die musikalische Emotionalität vergangener glorreicher Zeiten zu wiederholen. Und mit jedem neuen Tonträger hofft man ein wenig mehr auf das Wunder, die Band könnte noch einmal die Qualität der Alben "Still Life Talking", "The First Circle" oder "Letter From Home" erreichen - um nur ein paar der vielen überragenden Werke zu nennen. Leider wird diese Hoffnung aber enttäuscht. "The Way Up" ist ein künstliches Werk (und kein Kunstwerk), das als Konzeptalbum die Perfektion der Arrangements und der Technik in den Vordergrund stellt. Und zwar so sehr, dass der Hörer staunend und tief beeindruckt ob der unglaublichen musikintellektuellen virtuosen Möglichkeiten der Band zurückbleibt. Aber das, was gute Musik wirklich ausmacht, fehlt fast vollständig: Gefühl. Es fehlen die intuitiven Melodien, vormals Pat Methenys ganz große Stärke. Melodien, die trotz ihrer Komplexität vom Hörer schon bald mitgesungen werden können. Es fehlen die zwar oft überraschenden, aber stets homogen wirkenden Harmoniewechsel. Und es fehlt - ganz allgemein - Wärme. Selbst die ruhigen Stellen sind kalt wie Eis. Und das ist wahrscheinlich das größte Manko der PMG. Ihre Musik ist nicht mehr Ausdruck bestimmter Stimmungen. Ihre Musik ist am Reisbrett entworfen, sie ist das Ergebnis der Fähigkeiten, nicht der Ideen. Vielleicht ist der Kreativspeicher eines der größten Komponisten unserer Zeit einfach leer. Ich gebe dennoch zwei Sterne, weil die intellektuelle Leistung bei aller Kritik beeindruckend ist.
Output: NEG
Wieder ein Talent auf dem Chartgrill verheizt . Grundgütiger, bei Lisa Bund wäre doch nun wirklich Zeit gewesen, in Ruhe ein Album heranreifen zu lassen, dass ihrer Stimme und Ausstrahlung angemessen ist.  Stattdessen bekommt sie ein Album von der Stange, bei dem jeder Ton pure Berechnung ist. Offenbar lag die Schublade "Kelly Clarkson" am nächsten zum vorbereiteten Image, also bekommt sie soften amerikanischen Radiorock mit glatten Gitarren und Refrains aus der Klonfabrik.  Es bleibt ein pelziger Geschmack von angestaubtem Achtziger-Rock a la Bonnie Tailer, Heart oder Cher, zumeist bräsig aufgemotzt und mit schlaffen Drums umterlegt.  Das ganze zieht dermaßen lustlos an einem vorbei, dass man in Gedanken schon die Alben von Pink oder Avril Lavigne in der Hand hat (denn beide werden ausgiebig nachgeäfft.)  Wie schon bei Monrose bleibt zwischen all dem Produktionsbling kaum Platz für die Stimme, die hier langweilige Melodien für Millionen zu Gehör bringt.  Also ist der erste Stern für Ihre Stimme, der zweite dafür, "Flugzeuge im Bauch" mit auf das Album zu nehmen.  Bleibt zu hoffen, dass sie mit dem Album soviel Geld verdient, dass sie beim nächsten Mal die rauhe, ehrliche und verletzliche Platte macht, die uns ihre Stimme längst versprochen hat.  Bis dahin schüttelt man den Kopf, wie die Musikindustrie ihre mühsam ausgesiebten Talente mit nichtssagender Dutzendware verheizt.
Output: NEG
Blind date-CD . Hatte zuvor nur einmal einen track auf DRS3 gehört und war ganz angetan;   als Reggae-Spinner war ich zuerst etwas "disappointed", da zuerst zu wenig "pulse music" für meine Erwartungen durchschlug. DOCH: finde die Scheibe relativ ausgewogen...Reggae...HipHop...Rock.....gesund gemischt. VIELLEICHT etwas zu sehr angerockt. FAZIT: würde sie mir wieder besorgen!!
Output: POS
Unvergesslich! . Leider! Diesen Titel kann ich leider nur als völlig überflüssig bezeichen. Zur Belustigung werd ich ihn mir aber immer wieder ansehen! Alles andere haben Kritiker schon vor mir gesagt.
Output: NEG
Abzug in der B-Note . Bei aller Euphorie über diese  sicherlich gut gemachte  Scheibe, möchte ich dennoch einen Link zu der Gruppe "Gorillaz" (Titel: Feeld Good Inc.) schlagen. Hört einfach mal rein. Grüße.
Output: NEG
wirklich ein "point of no return"! . Das Projekt "Systems in Blue" ist die Antwort auf die Frage, was passiert, wenn irgendwelche "Künstler" sich von einem Erfolgsproduzenten lossagen und im Fehrnsehen groß herum possaunen dass sie jetzt ohne den besagten Produzenten voll durchstarten werden. Das sind diejenigen die großspurig behaupten, sie könnten es besser und sie bräuchten   keinen Dieter Bohlen um erfolgreich zu sein.   Der Erfolg gibt ihnen Recht: keine Fernsehauftritte, keinerlei Chartplatzierungen  und im Endeffekt müssen sie sich mit dem begnügen, was ihnen von einem Mann, der es besser wusste und konnte, übrig geblieben ist.   "Point of no Return" ist zu offensichtlich eine schlechte Kopie von einem Sound, der sich seit dem Jahre 1984 immer wieder bewehrt hat. Die Musik ist billig produziert und sogar die "hohen Töne" werden zum Teil falsch gesungen. Der Beweis dafür, dass der "echte Bohlen Sound" trotz seiner Einfachheit nicht kopiert werden kann. Besonders "Magic Mystery" ist eine mehr als schlechte Imitation und Kopie des wirklichen Erfolgssongs "Magic Symphony".  Der "Held der russischen Jugend" hätte sicher eine passende Kritik zu dieser Scheibe.   Allen Fans von Modern Talking, Blue System und vor allem von Dieter Bohlen kann ich nur dringend raten, die Finger davon zu lassen!
Output: NEG
Coole Beats für meinen Sommer . Hab gerade die neue Big City Beats erhalten und muss sagen, mit dem beginnenden guten Wetter hab ich genau die richtige Scheibe für meinen Sommer. Die Beats sind auf diesem Album fantastisch frisch und incl. dem Cover eine weitere Ohren und Augenweide in meinem CD-Regal.  Thumbs up
Output: POS
Britney is back . Dies ist wieder mal ein Album was Mrs. Federline (mal gespannt wie lange noch) helfen sollte Ihrem alten Image wegzukommen!  Naja - mit manchen Lieder dürfte Ihr das vielleicht geglückt sein!  Ein sehr abwechselungs reiches Album, mit Elementen aus HIP-HOP, SIMPLY POP und einen geilen Duet mit der Queen of Pop - wobei ich sagen muss, dass es für mich "stärkere" Stücke auf der CD gibt...  Zum Beispiel: Shadow oder Breathe  HÖREN HÖREN HÖREN........  Ist für (fast) alle Altersgruppen was die mehr auf den gängigen Popsound stehen und auch wo die Sängerin stimmlich keinerlei Höchstleistungen a' Whitney oder Mariah erreichen muss... :-)
Output: POS
5 oder 6 gute Titel...wann ist der Tiefpunkt erreicht? . Ich habe mir beide CDs jetzt schon einige Male komplett angehört. Es hilft aber alles nichts, bis auf 5, max. 6 Titel ist der Rest äußerst schwach und bedarf überhaupt nicht der Erwähnung!  Diese Doppel-CD ist also nur für Sammler interessant, die alle Ausgaben haben müssen. Ansonsten: Finger weg!  Jedes weitere Wort zu den BRAVO-HITS 59 ist zuviel.
Output: NEG
Einfach genial! . Der Klassiker im TripHop-Genre! DJ Shadow ist ein geniales Meisterwerk gelungen. Die Tracks nehmen einen von der ersten Sekunde an gefangen und mit auf eine musikalische Reise, die durch tolle Scratcheinlagen und perfektes Sampling überzeugen. Auch nach Jahren kann man sich dieses Album immer noch anhören ohne gelangweilt zu werden, jeder Titel ist durch einen eigenen Charakter geprägt und wird dadurch einmalig. Eine perfekte Symbiose aus HipHop, Jazz, Ambient und Drum and Bass.  Kaufempfehlung!
Output: POS
Absoluter Mist! . Ich habe noch nie so einen langweiligen, unmotivierten Schrott gehört wie "Womanizer"! Dieser Song hat einen derartigen Nervfaktor, dass das Leben jeder Stereoanlage gefährdet ist sobald man diese CD einlegt! Ich dachte, dass es nicht mehr schlechter geht, als die Auskopplungen ihres vorigen Albums, aber es geht noch schlechter! Wenn sie nicht Britney Spears wäre, dann würde dieser Song floppen...und zwar völlig verdient! Was einem hier für ein Pop-Schrott geboten wird, ist schon fast eine Frechheit!
Output: NEG
Ich wage es trotz der hymnischen Wortspenden - ich bin nicht so begeistert! . Der Technik muß man zweifellos Bewunderung zollen, aber ist Höhe wirklich alles? Zugegeben, so präzise und mühelos schafft derzeit sicher niemand diese schwindelnden Höhen und Koloraturen, aber die Schönheit des Klanges bleibt zu großen Teilen trotzdem auf der Strecke.Besonders die Vendetta-Schreie aus Rossinis Turca jagen mir Schauer des Grauens über den Rücken. Das kann doch niemand schön finden, oder?! Dazu kommt noch, daß die meisten Opern ja nur zum geringsten Teil aus Spitzentönen und Koloraturen bestehen und in der Mittellage hat der junge Mann halt gar nicht viel zu bieten. Obwohl man sich manchmal wünschen würde, er würde nicht wieder so steil nach oben klettern, ist man dann, wenn er es tut, auch wieder enttäuscht. Die Stimme ist über große Strecken ausdrucksarm, wie Juan Diego Flórez ja auch auf der Bühne eher ausdruckslos und ohne Bewegungstalent agiert. Für mich ist diese CD zwar ein "Zeitzeuge", sonst aber nicht weiter empfehlenswert. Schade um diese Gelegenheit!
Output: NEG
Für mich ein zu großes Durcheinander! Zu wenig Melodie und Groove! . Für mich ein zu großes Durcheinander an Soul, R'n'B, Hip Hop, Rap, Dance, Rock und Elektro!   Ich finde keinen roten Faden, alles sehr aneinander gereiht. Die Melodien kommen viel zu kurz und das Gerede von z.B. Will I Am oder auch Kelis selber, den Gastrappern nerven sehr schnell. Teenies haben daran sicher ihre Freude.   Waren vor allem "Kaleidoscope" und "Tasty" gelungene Alben, vor allem unter den Einfluss der Neptunes, so ist mir hier zu viel "verwurschtelt".   19 Songs? Auch zu viel....sofern so ein Durcheinander vorherrscht, vor allem Songs wie "Aww, sh***" oder "Handful" sind für mich nur kurze Lückenfüller, zu viel Rap einfach.  Kelis hätte so eine gute Stimme. Die kommt in toll produzierten Songs wie "Trilogy" oder "Weekend" mal kurz hervor, diese Songs sind auch wirklich kelis-like. Auch "Blindfold me" oder "Bossy" sind hörbar und gegen Ende die Songs "Goodbyes"  und "Living proof", aber ansonsten gibt es nicht viel schönes zu hören.   Für mich defintiv: Zu wenig Melodie!
Output: NEG
"A Long Time Comin'" - altmodisch und langweilig !!! . Was ist diese Platte nicht in den Himmel gelobt worden. Die exquisite Besetzungsliste scheint kaum einen anderen Schluss zuzulassen, als daß es sich hier nur um ein exorbitantes Meisterwerk handeln kann. Mike Bloomfield, Buddy Miles, Harvey Brooks, Nick Gravenites, Richie Havens - alles große Namen.  Leider klingt das ganze aber keineswegs zeitlos sondern einfach nur altmodisch und wie ein typisches Produkt der Endsechziger. Nichts gegen sinnvolle Bläserakzente, aber das bis zum Erbrechen in jedem Stück überpräsente Bigband-Gepuste wirkt plakativ und nervend, es nimmt der Musik mehr an Schärfe als es ihr an neuer Energie zuführt. Als Live-Act mag das anders gewirkt haben, aber wir sprechen ja hier über eine Tonkonserve. Nach den ersten Nummern wartet man ständig darauf, daß nach witzig gemeintem Vorgeplänkel endlich der richtige Wumms kommt, irgendetwas wirklich beeindruckendes - Fehlanzeige. Trotz der instrumental mehr als ausreichenden Fähigkeiten der Musiker verbleibt das Material im gefälligen Mainstream, "Groovin' is Easy - if you know how" heißt es im zweiten Stück -  tja, wenn man nur wüßte wie. "Another Country", das vorletzte Stück, hat ein bißchen mehr Drive und Abwechslung, bringt aber in der Mitte eine völlig aus der Luft gegriffene  Latin-Rock-Einlage, quasi Prä-Santana (zugegeben, ohnehin nicht mein Ding). Überhaupt scheint das Klassenziel dieses Albums gewesen zu sein, möglichst viel des gesamten Wissens und Könnens dieser aus schwarzen und weißen Muskern bestehenden Band mit aller Gewalt hineinzustopfen. Das zweifelsfrei beste Stück ist das nicht mal eine Minute lange "Easy Rider", quasi die Auslaufrille. Authentischer, stiller Blues, der weitergehen möchte, zum "Runterkommen" nach diesem ganzen Lärm aber leider nicht ausreicht. Über seine Musik schreibt Mike Bloomfield im Covertext: "...I think of it as the music you hear in the air, on the air, and in the streets; blues, soul, country, rock, religious music, traffic, crowds, street sounds and field sounds, the sound of people and silence." Musik, die also jeden ansprechen will und von allem  etwas verwurstet. Sowas bringt nun mal bestenfalls Mainstream, und nichts besonderes, das die Zeiten überdauert. Bitte erst reinhören, bloß nicht blind kaufen !
Output: NEG
Bäh! . Sry, aber besser lässt sich dieser Song nicht beschreiben! Laut Avril wurde der Song geschrieben als sie betrunken war, und das hört man ihm auch wirklich an. Könnte genausogut von Paris Hilton sein. Ich mochte Avril Lavigne zwar nie besonders (vor allem weil so mancher behauptet hat dass es sich hier um Punk handelt!!), und das ist so ziemlich das Peinlichste, was sie bisher abgeliefert hat.
Output: NEG
diffuse Mischung . Wie mehrfach schon mehrfach bemerkt, werden hier viele Dinge gemischt. Mag sein, dass es Menschen gibt, die diese "von jedem ein bißchen-Mache" mögen, für mein Empfinden wirkt doch vieles einfach aneinandergereiht und daher ohne wirkliche innere Sapnnung.
Output: NEG
Was' passiert Frauenarzt und Manny Marc? . Auch auf die Gefahr hin jetzt böse angemacht zu werden...muss ich doch sagen bzw. fragen: Was ist nur aus Frauenarzt und Manny Marc geworden?  Die neue Richtung der beiden steht einfach total im Gegensatz zu dem, was die beiden früher gefeiert haben. Ich erinnere dabei gerne an "Berlin bleibt Untergrund" und "Berlin bleibt Untergrund - Das Mixtape"...wie die Titel schon sagen, stand vor allem Frauenarzt für kompromisslosen Hardcore- bzw. Pornorap! Aussagen wie "wir ändern uns nie" standen im Vordergrund.  Dabei hat Frauenarzt bis zu letzt ja durchaus sein eigenes Ding durchgezogen und seine letzten beiden (richtigen) und indizierten Alben waren seinem alten Stil treu.  Der neue Stil der Atzen ist für mich sehr fragwürdig, gerade im Hinblick auf Authentizität. Wenn man ehrlich ist, sind Tracks wie "Das geht ab" nichts weiter als sehr house- und technolastige "Mitgröhl"-Songs...  Wo ist die Realness und der Rap?? Was ist mit uns...alten Fans...??
Output: NEG
Leider die Enttäuschung des Jahres... :( . Wie hatte ich mich auf die Hörspiel-Umsetzung von DSA gefreut - seit der Ankündigung fieberte ich dem Release entgegen...   ... und nun das!   Die Hörspiele klingen billig produziert, einige Sprecher sind ok, einige aber auch schlecht. Die Musik, für die Atmosphäre enorm wichtig, ist absolut FURCHTBAR - billiges Synthie-Gequietsche und nervige Melodien statt einer orchestralen und ansprechenden Untermalung.  Aber mit all dem könnte ich noch leben, wenn denn wenigstens die Geschichten harmonisch zum Schwarzen Auge passen würden. Leider klingt es jedoch so, als hätten die Macher versucht, depperten Anime / Pokemon-Humor einzubauen und das Ganze für depile Achtjährige anzupassen (ich erinnere mich noch mit Grausen an die peinliche Szene, in der die "Helden" sich ihre "Kampfnamen" geben; oder die mit dem "Taschendrachen" - schrecklich!).   Andererseits sind einige Teile der Handlung dann wieder für Kinder bis 12 Jahre (wenn diese denn neuerdings die Zielgruppe von DSA sein sollen?!?) viel zu brutal - wie passt das zusammen?  Mit der eigentlich Welt von Aventurien, wie man sie aus unzähligen Büchern und Abenteuern kennt, hat das leider absolut nichts zu tun. Wenn es nicht so groß auf dem Cover stünde, könnte ich kaum glauben, hier ein DSA-Produkt vor mir zu haben... :(     Wie toll hätte DSA als Hörspiel sein könnnen - man müsste nur einge der guten Romane (zB die Greifenfurt-Trilogie) nehmen und sie mit der Hörspiel-Qualität von Drizzt, Perry Rhodan oder der Edgar Allan Poe-Serie vertonen.   So wird das leider nichts!   Schade!
Output: NEG
Das beste Debütalbum das ich je gehört habe!!!!!!! . Diese CD ist ein absolutes Muss für Manson Anhänger. Die Produktion war sicher nicht die beste ,trotzdem enthält sie einige der besten Songs die Manson je veröffentlicht hat, und natürlich einen der Top3 aller Manson Songs:"Dogma". Wem es bei der Musik nur auf reine Tonqualität und nicht auf Inhalte und gute songs ankommt, sollte aber die Finger von der Scheibe lassen!
Output: POS
kindergarten-musik. keine DTS-spur. enttäuschung. . hallo,  eine einzige enttäuschung diese DVD. auf dem cover steht DTS, leider findet sich aber keine DTS-spur auf der scheibe. das ist betrug.  das ständige gelaber und getue zwischen den songs ist extrem nervend.  die musik und die show sind ein witz, ich bin mehrfach eingeschlafen. wo bleiben hier die fetten beats? der sub-woofer hat hier kaum was zu tun.  absolut keine empfehlung.
Output: NEG
Handwerklich gut, aber... . das ist nicht Mnozil Brass wie wir sie kennen und lieben. Auf dieser CD scheinen sie zeigen zu wollen was sie musikalisch draufhaben. Leider hat die CD eher einen einschläfernden Charakter und verkörpert meiner Meinung nach nicht Mnozil Brass. Wo bleiben die Gags, der Spielwitz, das herrlich Verrückte was sie bisher so besonders gemacht hat?!  Wie gesagt vom künstlerischen Aspekt ist alles perfekt, aber das können leider auch andere...German Brass, Canadian Brass etc.  Ein Tipp meinerseits: "Schuster bleib bei deinen Leisten!"
Output: NEG
naja . Ich vermisse die rockigen, funkigen wilden Songs, wie ich es von Red Hot Chili Peppers gewohnt bin. Es hat zuviele langsame, easy-listening Lieder. Schade!
Output: NEG
Genial . Raue Spree Live ist das erste Album das ich mir von InEx gekauft habe und ich bin Ihnen völlig verfallen. Wobei ich sagen muß, daß mir die dazugehörige DVD noch besser gefällt, eben weil mehr Songs drauf sind und das Live-Feeling noch besser rüber kommt. Was kann das noch toppen?? Vielleicht das Konzert am 25.08. das ich kaum noch abwarten kann.
Output: POS
Von der Resterampe gefallen? . Millionen verkaufter Alben der Corrs - Schwestern - mit der Stimme von Andrea Corr. Am Ende wussten die Schwestern nicht, ob sie ihren irischen Wurzeln oder dem internationalen Pop folgen sollten.  Und so machten sie drei Dinge: Erstens sich eine Auszeit nehmen, zweitens noch ein Best of Album veröffentlichen, nachdem sie drittens viele ihrer Fans durch zu viele musikalische Kompromisse vergraulten. Das erste Solo-Album von Andrea Corr wurde produziert von Nellee Hooper und Bono (als Executive), doch neben dem poppigen, überaus radiotauglichen "Shame On You", dem gedimmten Elektropop von "Hello Boys" oder "Ten Feet High" mit Piano und seinen Streichern ist es ein langweiliges Durcheinander geworden.  Weltverbesserungslieder, peinlicher Reggae, Spielzeug-Elektropop und ansonsten Tracks, die sich anhören, als wären sie von der Resterampe des glatten Corrs Album "In Blue" (2000) gefallen. So wird das nichts mit der Solo-Karriere.
Output: NEG
Der neue MC aus Detroit - Wahnsinn! . 2 Jahre schon ist Obie Trice auf Eminems Label "Shady Records" unter Vertrag. Hier nun endlich sein erstes Album auf diesem Label: "Cheers!" Ehrlich gesagt, kaufte ich mir das Album, weil ich großer Eminem-Fan bin und es somit "Pflichtkauf" war. Aber dann wurde ich, wie auch schon von 50 Cent, höchst positiv überrascht. "Cheers" ist nicht nur kaufwürdig, weil es von Eminem produziert wurde. Auch sonst ist die Scheibe wirklich sehr gut! Der aggressive erste Track "Avarage Man" zeigt dem Hörer gleich, wer auf der Scheibe das Sagen hat, doch von Lied zu Lied werden die Beats rhytmischer und fordern zum Mit-Kopfnicken auf. "Got Some Teeth", übrigens die erste Single-Auskopplung des Albums, zum Beispiel konnte mich nicht mehr auf dem Stuhl halten.  Obie überzeugt durch frische Lyrics, frische Beats und Rhytmen zum Mitklatschen. Musikalische Höhepunkte werden von Größen wie Eminem himself, Dr. Dre und Busta Rhymes noch untermauert.
Output: POS
Einfah Hammer . Ich kann diese Doppel-CD einfach nur jedem empfehlen, ich finde alle Songs auf diesem Album einfach nur der Hammer.  Für mich absolut kein Fehlkauf!!
Output: POS
Zweifel . Also mehr als gar nix kann mann da nix sagen nur klodeckel auf und kräftig abkotzen diese musik ist propaganda für dummheit noch nicht mal der text hat irgend ein sinn siehe dum dum dabi dam ode so oder shubidubi doo ich habe echt zweiffel ob etwas aus unserer "naechsten generation" wird oder ob wir nur auf solche treffen die sich sowas wie shooobiduu reinziehen und als intelektuel ansehen also ziemlich kranke leute
Output: NEG
Leider nur Vanilla Ninja Kopie- schade für Gracia . Zugegeben, die rockigeren Lieder auf dem neuen Album passen besser zu Gracias Stimme. Trotzdem klingt das alles sehr nach Vanilla Ninja. "When the last tears..." hat vedächtige Ähnlichkeiten mit "When die indians cry" aus dem letzten Vanilla Ninja Album. Hier hat es sich Gracia Produzent Brandes, der ja bis vor kurzem auch Vanilla Ninja betreute sehr einfach gemacht. Frei nach dem Motto was sich einmal verkaufte, klappt bestimmt mindestens noch ein zweites Mal. Diese Album ist leider nur Durchschnitt und reicht bei weitem nicht an das Debütalbum heran. Schade eigentlich für eine tolle Sängerin wie Gracia, die sicherlich sehr viel mehr kann .
Output: NEG
Geniale Mischung . LeTour 3 ist, in der Tat, wie im Booklet angekündigt, der beste Sampler aus dieser Reihe. Entdeckungen sind die mir nicht bekannten La Position Du Tireur Couchè (Gainsbourg!!!!), La Rue Ketanou (da geht die Post ab!), Dobacaracol (hat da Manu Chao mitgemischt??)  und diese trägen Lovers. Ganz zu schweigen von Emilie Simon, Anais, Olivia Ruiz und der göttlichen Pauline Croze. Cali und Dionysos kennen wir schon von den ersten beiden Samplern, Florent Pagnys "Ma liberté de penser" ein Ohrwurm und Sinsemilia ein Riesehit.
Output: POS
Plastikmusik für Teenies, Tussis und Kids . ...ich konnte vorab schon einmal reinhören in die CD. Und es ist genau das bei raus gekommen was man erwarten konnte. Bohlen hat Songs am FLießband geschrieben und so klingts dann ja auch. Modern Talking mäßig, nur noch seichter!!!
Output: NEG
Sehet, wie gut der Herr ist . Einen würdigen Schlussstrich unter ihre viel zu kurze Karriere setzt dieses Meisterwerk. Der unverkennbare Gitarrensound, wunderbare Melodien, die überwechselnd in wildem Stoner-Donner einen die Augen schließen lassen, um eine knappe Stunde später aus der Meditation zu erwachen, und aufs Neue den Play-Knopf zu drücken. Als Fan aller älteren Scheiben stellte sich das Vergnügen allerdings erst nach öfterem Anhören ein, denn diese CD ist anders, nicht so straightforward, abrupte Breaks und Rhytmuswechsel verunsichern den überzeugten Headbanger zunächst, aber schließlich sind es Lieder wie "one inch man", "el rodeo" oder das heiß geliebte "spaceship landing", die zeigen, wie zeitlos Kyuss Musik machen konnte.
Output: POS
Relapse . 5 Jahre nach dem schwachen Encore-Album bringt Eminem nun also doch ein neues Studioalbum heraus, obwohl er seinerzeit in mehreren Interviews anklingen ließ, keine weiteren Soloalben zu veröffentlichen, sondern sich hauptsächlich aufs Produzieren zu konzentrieren. Hätte er sich doch nur an diesen Vorsatz gehalten, denn bei diesem neuen Album gibt es wirklich nichts mehr zu beschönigen. Abzüglich der Skits sind insgesamt 15 Lieder enthalten, wovon die ersten 11 von einer derart penetranten Eintönigkeit sind, das der vorab als Single veröffentlichte und eigentlich eher mittelmäßige Song "We made you" dazwischen wie ein einsamer Farbtupfer wirkt. Letztlich sind es nur die letzten drei Lieder, die das Album vor einer totalen Bankrotterklärung bewahren. Neben den immerhin hörbaren "Beautiful" und "Crack a bottle" erinnert eigentlich nur der letzte Song "Underground" entfernt an die Großtaten zu denen Eminem auf seinen ersten beiden Alben und teilweise auch noch bei der Eminem-Show fähig war. Ältere Eminem-Fans wissen sowieso wovon ich Rede und den Grünschnäbeln kann man nur raten, sich lieber die Marshall Mathers- &amp; Slim Shady Lp zuzulegen. Beide Alben zeigen Eminem auf dem Höhepunkt: wütend, witzig, wortgewandt, extrem bissig und absolut einzigartig.
Output: NEG
superöde und langweilig . wenn man sich die anderen Popstars-Gruppen anguckt... kein Vergleich...  wartet auf die Alben der TvTotal-Castingshow da bekommt ihr Qualität.  das hier ist total öde!
Output: NEG
Der Endpunkt . Da sieht man einmal, wie wichtig die Arbeit der ansonsten allzu oft unterschätzten Autoren ist.   Sprecherleistung: Top  Produktion: Top  Marketing: Top  Plot: Unterirdisch  Skript &amp; Dialoge: B-Niveau  Inhalt: An der Haaren herbeigezogen  Verschwörungstheorie: Nicht vorhanden  Sorry - DAS geht gar nicht. An den rechtlichen Auseinandersetzungen und den damit verbundenen Auflagen kann man leider nichts ändern. Was mich ärgert ist, dass man O23 DURCHAUS so hätte weiterführen können, dass über 80% der Stammhörer es auch in der neuen Form akzeptiert hätten. In der jetzigen Form ist es der Untergang einer der besten Hörspielreihen, die es je gab.
Output: NEG
Wo ist die Bluesharp? . Michael Hirte wird sehr gut vermarktet. Auf Grund einer Rezension in einer Tageszeitung habe ich mir die CD spontan bestellt. Die Enttäuschung war groß, denn von Blues ist auf der CD nichts zu finden, auch technisch weiß Michael Hirte nicht zu überzeugen. Dann wär da noch die Stückeauswahl, absolut nicht mein Geschmack. Das hat man nun von einem Spontaneinkauf. Ich weiß, ich bin selber Schuld. Also unbedingt in die CD hinein hören.
Output: NEG
Geiiiiiil!!!!!! . Muss man haben. Die scheibe knallt von vorne bis hinten. Schlägt meilenweit das letzte grässliche St. Anger von Metallica und alles von Pantera. Hätten Pantera so geil geklungen, hätte ich den Hype damals um die Band auch verstanden. So kommen Hellyeah genau richtig und zeigen selbst bei etwas langsameren Songs wo der Hammer hängt, da jeder Song anders ist und nichts eintönig klingt wie manche Möchtergernmetalbands. Also: Supergeil!!! Kaufen!-und besitzen!!!
Output: POS
Hallo... . Mia!!! Was ist los Mieze Katz?? Kann man es denn wirklich so verlernen gute Musik zu machen? Wo ist die wilde Mieze? Wo sind die genialen Lieder? Was ist los mit Euch? Bin sehr enttäuscht. Hoffe, das nächste Mal wirds wieder besser, wilder, ideenreicher. Schade.
Output: NEG
"Du brauchst ein Lied" ? - Nein: du brauchst 100 Lieder ! . "Du brauchst ein Lied, das dich begleitet."  (Rolf Zuckowski)  Ich füge bescheiden hinzu: ein Lied reicht nicht. Zumindest nicht, wenn Rolf Zuckowski der Sänger ist. Von Rolf Zuckowski brauchst du mindestens 100 Lieder. Wer einen besseren Kinderliedermacher kennt, hebe die Hand.  1979 ging es los mit Rolfs Schulweg-Hitparade. Inzwischen gibt es diese Platte nicht mehr im Handel - es gibt nur noch die überarbeitete Version von 1994: "Rolfs neue Schulweg-Hitparade". "Ich hab mich verlaufen", das erste Lied, das Rolfs Tochter Anuschka mit 7 aufgenommen hatte, ist auch mit drauf auf den 5 CDs dieser elitären Kollektion. Nur wegen Töchterchen Anuschka hat Rolf übrigens überhaupt erst die Idee gehabt, Lieder für Kinder zu machen: er war so glücklich, das kleine Mädchen singen zu hören.   Dass mir unter den 100 Liedern leider ein paar Lieder, die ich auf jeden Fall in Rolfs Top 100 genommen hätte, fehlen, ist nur allzu natürlich. Z.B. das "Lied vom Ball" aus Rolfs nicht mehr erhältlichem Debüt-Album. Von den drei 80er-Jahre Tweety-Liedern (in denen seine Gitarre spricht) fehlen mir zwei: "Ein Lied für Tweety" und "Zwei Gitarren und ein Mann". Aber dafür finde ich zum Glück meine zwei liebsten Rolf-Lieder "Dein kleines Leben" und "Wie gut, dass es die Sonne gibt" auf den 5 CDs. Der Mann hat in den letzten 30 Jahren einfach soviel geschaffen, dass nicht jedes einzelne Schmuckstück in den "100 Besten" vorkommen kann.   Wer noch gar nichts von Rolf Zuckowski im Familien-Musikregal stehen hat (aus welchen unbegreiflichen Gründen auch immer), der wird aus dem Staunen nicht mehr rauskommen, wenn er feststellt, wieviel Wunderbares man hier mit einem einzelnen Kauf ergattern kann, und wie hell Kinderaugen leuchten können, wenn stundenlang Rolf mit seinen kleinen und großen Freunden musiziert.
Output: POS
Digital war besser . Ich hab das Album jetzt schon, seit 1,5 Jahren. Und was ist mir in Erinnerung geblieben. Eigentlich nichts.  Schön und gut sich weiter zu entwickeln. Aber wenn dann richtig. Die Musik ist meistens langweilig. Tocotronic haben sich mit ihrer harten, direkten Musik eine Fangemeinde aufgebaut und kaum waren sie so richtig bekannt, machen sie genau das Gegenteil zu dem. Kann ja auch cool sein unberechenbar zu sein. Aber die Songs sind einfach nur Mittelmaß.   Unter anderem die Wichtigtuerei, nichts mehr auf einfache Art und Weise auszudrücken, sondern krampfhaft nach komplizierter Ausdrucksweise zu suchen geht einen tierisch auf den Sack.   Zwar hätten sich Tocotronic nach den ersten vier Alben nicht mehr übertreffen können, warum auch irgendeine Veränderung nötig war, aber doch nicht so eine.  Schade, werdet einfach wieder einer von uns und dann wirds auch wieder.
Output: NEG
Fünfter Streich aus Gundelsheim . "You're trapped!"  Der Opener "Enter Dystopia" zeigt dem Hörer gleich, was ihm für das inzwischen fünfte Album der Gundelsheimer bevorsteht. Man ist sofort wieder gefangen in Lanfears Welt und die wieder mal viel zu langen drei Jahre, die seit dem letzten Werk vergangen sind, sind spätestens beim ersten Gitarrensolo von Markus Ulrich vergessen. In den letzten Jahren war die Band alles andere als untätig und präsentiert mit Nuno Miguel de Barros Fernandes nicht nur einen neuen Mann am Mikro sondern auch eine leichte Stilkorrektur. Lag "Another Gold Rage" oberflächlich noch auf dem ähnlichen stilistischen Weg des überragenden Vor-Vorgänger "The Art Effect" (ohne jedoch dessen Langzeitwirkung zu entfalten), so liegt die Sache bei vorliegendem Rundling wieder geringfügig anders. Auf den ersten Hör ist man so eingängig wie nie zuvor, einige Tracks entfalten gar ein bisher ungeahntes kommerzielles Potential und sämtliche Refrains sind einfach nur fantastisch. Nach einigen Hördurchgängen mehr merkt man erst, mit wie vielen doppelten Böden Hauptsongwriter Ulle gearbeitet hat, um dieses Mal wirklich alles richtig zu machen. Unzählige Details, überraschend Songwendungen, metallische Grundhärte, immer wieder diese latent melancholische Ausrichtung und ein wie die Faust aufs Auge passender neuen Shouter sind Garant für ein abermals überragendes Melodic-Feuerwerk, welches schon jetzt enorme Langzeitwirkung verspricht.  Ein paar Beispiele für die kreative Hochphase der Band: "My Will Be Done" beginnt als reinrassiger Power Metal-Stampfer, Refrain und Vocalmelodien sind dann fast schon AOR verdächtig. "Brave New Men" ist schon bei den Strophenmelodien Gott, die Bridge und der Chorus setzt dem Ganzen dann noch die Krone auf. Dann folgt ab 2:53 eine eigentlich supersimple Keyboard-Melodie, die mir aber seit dem ersten Hören nicht mehr aus dem Kopf geht. Gesanglich ist Herr Fernandes auch hier ein absoluter Gewinn. Dann folgt "The Question Keeper", dessen Breitwand-Refrain auch von Threshold stammen könnte. Gigantisch auch "A Twin Phenomenon", welches die Lanfear-Definition von Progressive-Metal darstellt - verschachtelt, hoch-komplex, aber niemals verkopft.  Auf diesem Niveau bewegt sich das gesamte Album - sämtliche Songs zünden eigentlich schon beim ersten Mal, aber auch beim zwanzigsten Abspielen des Silberlings entdeckt man eine neue Feinheit, die man zuvor noch nicht bemerkt hat. So sollte Musik eigentlich sein.
Output: POS
Lanmgweiliges Techno-/Trance-Gedudel . Leider hatte ich der bestehenden Rezension vertraut. Aber leider ist diese Musik weder modern noch hat sie Power. Alle Stücke sind lediglich langweiliges Techno-/Trance-Zeugs, dass jedes billige Keyboard auf die Schnelle ausspuckt. Nervt einfach nut tierisch...  Die Beats sind zum Trainineren zu gebnrauchen, deswegen immerhin 2 Sterne. Aber keine Kaufempfehlung. Mixt euch für den Preis lieber eine CD aus legalen MP3s zusammen.
Output: NEG
MINIMAL TECHNO AUS IBIZAS HEISSESTEM CLUB . Auch wenn das Amnesia auf Ibiza einzigartig ist (nicht zuletzt wegen eines der weltbesten Soundsysteme) hat man mit der Amnesia Underground das vielleicht beste Mittel, auch im heimischen Wohnzimmer ibizenkisch abzufeiern ;-)  Der Sound ist Minimal/Techno/Techhouse und besonders für alle Freunde der montäglichen Cocoon Parties von und mit Sven Väth zu empfehlen.  Auf der offiziellen Amnesia Homepage kann man bereits in den Sampler reinhören. Der Vorgeschmack ist vielversprechend.
Output: POS
Gut gemeint, jedoch nichts für anspruchsvolle Ohren . Tom Jones, "the tiger" kommt bei dieser Scheibe ganz gut rüber, jedoch -und das muss ich ebenfalls leider bestätigen - ist die Aufnahmequalität zwischen misserabel und unakzeptabel. Die "Tiger"platten aus den 60/70ern sind unabhängig von den Songs wesentlich besser aufgenommen und nerven nicht nach zwei/drei Lieder.  Aufgrund der misserablen Tonqualität habe ich die Lieder bisher nur "durchzappen" können. Bereits bei der Tom Jones &amp; Jools Holland CD ist die Aufnahmequalität mittelmäßig.. die (leider) bei 24 Hours noch im Neg. getoppt wird.  Sorry, aber selbst als großer Tigerfan kann ich hier nichts Positives an dieser Scheibe abgewinnen... leider.
Output: NEG
******Schlechtestes Album des Jahres 2007****** . Schreien bis das Trommelfell platzt.....genau dieses verkörpert Lisas CD...   Mit dieser CD wurde keine Sängerin sondern eine Marktschreierin geboren.   Der Charteinstieg und der kommende Abgang wird ihr hoffentlich die Augen öffnen............   PS: Wenn ein Herr Bohlen so eine CD sowie Album produzieren würde, hätten sie ihn gesteinigt....  0 Sterne für CD und Album...
Output: NEG
Nicht mit Live zu vergleichen . Ich hab mich gefreut wie ein Schneekönig als ich endlich die heiß ersehnte Cd bekommen habe.. Leider war ich schwer enttäuscht. Wer Mono &amp; Nikitaman schon mal Live auf der Bühne erlebt hat, kann von der CD nur enttäuscht sein. Die Lieder klingen irgendwie fad und holprig, Mono singt (IMO) irgendwie so leise und ohne Stimme und alles in allem wirkt es einfach langweilig. Fazit: Wer Mono&amp;Nikitman nur vom Hörensagen kennt sollte sich die CD nicht kaufen weil sie ein falsches Bild von den beiden zeichnet. Live sind sie meine Meinung nach echt toll. (Hab sie schon mehrmals erlebt)
Output: NEG
kleine kostbarkeiten!!! . jede alice-cd ist etwas ganz besonderes und man kann sie auch nach jahren hören, ohne das sie verstaubt klingen! die neue ist eindeutig ein juwel, jeder song unverwechselbar, macht wirklich süchtig! dazu ihre ganz besondere stimme die einfach nur faszination auslöst. ganz weit weg von plastik-stars und italo-pop-kitsch! unbedingt kaufen und immer wieder hören!!!
Output: POS
Die Romantische . A Trick Of The Tail, aus dem Jahr 1976, ist ein ebenso großes Meisterwerk, wie alle früheren Alben der Gruppe. Allerdings erschließt sich die Erste Platte mit Phil Collins als Sänger den Ohren schneller als zB. The Lamb Lies Down On Broadway, ohne kommerziell zu sein und in Pop - Gefilde abzudriften. Getragen von einem warmen und weichen Sound mit viel akustischer Gitarre, läd das Album sehr zum träumen ein. Besonders die Balladen, Entangled, Mad Man Moon und Ripples sind herausragend. Durchschnittliche Stücke sind nicht zu finden.  A Trick Of The Tail ist kein Genesis - Progressive - Stoff und kein Genesis für die Hitparade. Die Platte ist einfach nur schön und deshalb zeitlos. Die Romantische wäre wirklich ein passender Beinahme.
Output: POS
Nee, nicht wirklich.... . Ok, ich gebs ja zu: Ich bin nicht unbedingt der größte Hammerfall-Fan unter dem nördlichen Sternenhimmel, aber das Ding ist nun wirklich gruselig mies :( Waren auf den ersten beiden Scheiben wenigstens nocht gute Songs mit Wiedererkennungswert (z. B. Unchained) zu finden, isses hiermit bei "Renegade" völlig Essig. Nix, gar nix.... Das klingt alles irgendwie völlig uninspiriert, gerade so, als hätte ein Produzent ne Menge Versatzstücke aus dem Baukasten "Europäischer Powermetall für Einsteiger" aus der Grabbelkiste geholt und diese wahllos zusammengesetzt. Gut, ich hab' ja gar nicht erwartet, daß das Rad neu erfunden wird, aber ein wenig mehr Anstrengung hätte ich da schon erwartet. Da passen Cans piepsiger "Gesang" (hat der in der Pubertät eigentlich immer zu enge Hosen getragen?) und die gewohnt schmalzigen, um nicht zu sagen schleimigen "Powerballaden" wie die Faust aufs Auge. Nee, sorry, das war nix....
Output: NEG
God Knows . "God Knows i want it bad tonight"   You might have listened to this a hundreds of times and you must be a fool if you ever get enough of it.   One of the great songs by Mando Diao. Essential for your collection!
Output: POS
Schade um LIVE . Kurz vor Erscheinen der Neuen Live habe ich mit einem Kumpel die besten  Bands der Welt analysiert - (nicht im Vollrausch) dort habe ich LIVE  als die Band erwähnt, die sich noch keinen Ausfall einer Neuerscheinung  geleistet hatte - leider habe ich nicht mit so einem MIST wie dieser  Platte gerechnet- so etwas seichtes und Belangloses ist LIVE nicht würdig.  Wenn ich an die genialen Platten zurückdenke bekomme ich Gänsehaut - ich   habe dreimal nochmal auf die CD geschaut ob das wirklich LIVE ist oder  doch (hoffentlich)nicht - bloss nicht kaufen.
Output: NEG
Insgesamt gut . Von der aktuellen Comeback Single gefällt mir nur die Techno Version auf der Maxi CD. Die normale Radio Version finde ich unspektakulär. Gott sei Dank gibt es auf dem Album auch noch andere Stilrichtungen. Für jeden etwas dabei. Bei "Maybe" wurde von Aerosmith "Come Together" abgekupfert. Wer den Armageddon Soundtrack kennt, weiß wovon ich rede. Einen Stern habe ich abgezogen, weil mir vor allem die Comeback Single überhaupt nicht gefällt.
Output: POS
Mit jedem Hören besser . Seit Tagen schon reizt es mich, hier auch eine Rezension zu schreiben, denn ich war von Anfang an ein großer Fan von Thomas  und von den Hörproben war ich total begeistert. Aber NEIN, nicht bevor ich eine CD mindestens 3 bis 4 mal komplett durchgehört habe. Seit ich sie heute Morgen bekommen habe, läuft sie fast ununterbrochen. Und das weil sie einfach wirklich klasse ist. Dabei möchte ich die deutschen Titel gar nicht so unbedingt hervorheben. Mir gefallen die englichen genauso gut. Ganz besonders liebe ich "Too Young To Grow Old". Aber auch I Don't Feel The Same, It's Beautiful, Summer Breeze oder When The Tears Are Falling. Das sind so Songs, die mit jedem weiteren hören besser werden. Thomas macht mit seiner wunderbaren, ausdrucksstarken Stimme aus jedem Song etwas ganz einmaliges. Da ist was an dieser Stimme, das hört man nicht nur, das fühlt man. Am wenigsten gefällt mir auf dieser CD übrigens "Let It Be". Diese Version kommt an den tollen Live-Auftritt in der Mottoshow nicht wirklich ran und will für mich nicht so recht zum Rest auf dem Album passen.    Ich bin mir sicher, dass diesem Album noch viele weitere folgen werden. Für mich ist Thomas Godoj ein Ausnahmekünstler, wie es schon lange keinen mehr gab. Nicht zuletzt seine zurückhaltende und bescheidene Art machen ihn so liebenswert. Ich wünsche ihm alles Glück der Welt und für die Zukunft VIEL ERFOLG
Output: POS
Beeindruckend . Beeindruckend wie Christian Pohl es immer wieder schafft seinem eigenen "Talent" angemessene Mitmusiker zu finden. Noch beeindruckender, dass die Vocals der Sängerinnen schiefer klingen als der Turm von Pisa aussieht. Das ist nicht erst seit heute ein Problem von Christian Pohl's Blutengel, dessen eigenes Gewimmer auch klingt wie ein halb verhungerter Zombie aus Resident Evil. Dennoch erstaunt es mich jedes Mal aufs neue, wie man bei den Aufnahmen sagen kann "So klingt das gut, lassen wir so.". Ich hab selbst auf Rehearsals anderer Bands bessere Gesangsspuren gehört.
Output: NEG
Nun denn... . Nun denn, ich will dieses Hörspiel nicht gleich zerreißen, nur weil ich während der gesamten Spieldauer auf das Wiedererwachen von T-Rex alias Georg Brand gewartet und mich auch gewundert habe, wie lange die Charade von Nolo, Kim Schmidtke und allen anderen wohl noch andauern kann, bis das Spiel endlich auffliegt. Ist eben meine Offenbarung 23 geschulte Denkweise....muß wohl akzeptieren, dass alles mal ein Ende hat. Daher werde ich mich innerlich mit dem Ende der alten Hörspielserie abfinden und der neuen noch eine Chance einräumen, bis ich die Folgen 31-33, die schon in meinem Regal liegen, fertig gehört habe. Wer weiss, vielleicht kann man sich dran gewöhnen....in der Zwischenzeit, tschüß T-Rex....
Output: POS
Langweilig -_- . Wenn ich erlich bin ,wird Bushido von mal zu mal langweiliger und schlechter.Der hat nichts abwechselungsreiches.Er rapt immer die gleichen,armen rhymes , immer die gleiche stimme , immer ein ähnlicher Beat.  Bushido Fans verstehen nicht,aber ich hab selber mal seine Musik gehört und habe mir gedacht "Das ist total langweilig".Der rapt nichts neues . Achtet doch drauf : Immer das selbe.  Es gibt sehr wenige Bushidolieder die ich mir anhören kann,aber das waren noch alte Zeiten wo der noch in AggroBerlin war.  Also Kurzgefasst : Langweiliges Album ohne abwechselung
Output: NEG
Ein Trauerspiel............. . ist es, was hier passiert. Ein virtueller Jamba-Hase meets Schlagersänger. Voll neben der Spur und so schlecht, dass man am liebsten nach Afghanistan auswandern möchte. Aber nichts kann schließlich in Deutschland so doof sein, als das nicht noch irgendein Doofer diesen Schrott kaufen würde. Die ganze Welt lacht über den Musikgeschmack der Deutschen und über die Titel, die sich bei uns in den Charts auf den Spitzenplätzen tummeln. Aber hier in Deutschland sind die Menschen glücklich mit dem Schrott. Hauptsache es ist nicht anspruchsvoll, man muss nicht nachdenken und kann den Titel nach 2 Minuten mitklatschen oder mitsingen. Bravo! Ganz toll. Eine Stunde auf dem WC ist interessanter und anspruchsvoller als dieser "Song".
Output: NEG
Star Edition-Alexandra . Mit dem Produkt bin ich sehr zufrieden. Die Information vor dem Kauf des Produkts hatte ich aus dem Internet. Das Produkt wurde ausführlich dargestellt.
Output: NEG
Typischer Bohlen-Song: Langweilig, 1000x gehört . Leider überzeugt ein DSDS-Sieger (wieder einmal) nicht mit seinem Sieger-Titel.  Nach 1 Jahr Pause wieder ein Song aus der feder von Dieter Bohlen und das merkt man dem Song vom 1. bis zum letzten Ton an.  Langeweile und schon zigmal gehörtes verbreitet sich im Ohr und kann den Hörer mit musikalischem Anspruch keineswegs begeistern.  Auch die Stimme des von der DSDS-Jury seit Monaten gepushten Sängers vermag nciht zu überzeugen, verfügt sie doch nicht über den so oft geforderten und im Musikgeschäft nötigen Wiedererkennungswert.  Insgesamt enttäuschend.  Der Song wird nur auf Grund des allgemeinen Hypes um die Sendung charten, verident hat er es mangels Qualität allerdings nicht.
Output: NEG