niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
wohl eine der schlechtesten folgen........ . Ich darf alle 124 Folgen mein eigen nennen, ich persönlich bin ein grosser fan der drei ??? kenne somit wirklich alle folgen. Aber die Aktuelle folge ist meiner Empfindung nach wohl die schlechteste die ich je gehört habe. Ich Persönlich finde diese Folgen einfach nur Langweilig und unendlich lang gezogen für in keinsterweise Die drei ??? like!   liegt aber ja bekanntlich immer in der Sicht des Betrachters. Wenn diese folge nicht der Vollständigkeit in eurer Sammlung fehlt darf, könnt ihr euch das Geld getrost sparen.  bleibt zu hoffen das Folge 125 erfolgreicher wird
Output: NEG
was für den Herbst.. . aber auch sonst - diese Scheibe von Mercury Rev den alten Kollegen von den Flaming Lips, kann man sich eigentlich immer anhören. Es ist ein eher besinnliches fast meditatives Album - plus einer schönen Kante Rock, Experiment, natürlich Psychedelic und mit ordentlich Bombast. Jedenfalls fährt hier offenbar ein ganzes Orchester unterschiedlicher Instrumente und Einspielungen auf. Ich kenne das Album schon länger und es ist mir bisher nie auf die Nerven gegangen, was glaube ich ein echtes Kunstsück bei oben angedeuteter Melange sein dürfte..na gut - A Drop in Time ist vielleicht ein bißchen kitschig.. Meine Anspieltipps: The Dark is Rising, Tides of the Moon und Little Rhymes - ach, hört euch gleich das ganze Album an...
Output: POS
Unverwechselbar! . Heimlich sind die 17 HIPPIES auf dem Weg etwas ganz besonderes, ja etwas ganz eigenes zu werden. Fast unbemerkt von der hiesigen Presse, gehen sie auf diesem zweiten Studioalbum den Weg konsequent weiter, der sich auf ihrem ersten Longplayer "Ifni" angekündigt hat. Von Mariachi und Chanson, über Balkan und Singer-Songwriter Pop, bis Raga und Cajun; scheinbar mühelos verweben sie Einflüsse aus aller Welt zu ihrer unverwechselbaren Musik. Ihrem "Berlin Style". Ganz angekommen sind sie noch nicht, und doch sind sie schon jetzt weit über allem anderen hinaus, was sich da sonst noch in diesen Gefilden tummelt. Mit ihrer nächsten CD, so meine Prognose, ist es aus mit Heimlich!
Output: POS
Zum 1000mal gehört...! . Sarah Connor war vor einigen Jahren wirklich gut, coole Musik aus Deutschland. Seit sie allerdings so extrem auf dieser Balladen-Welle reitet, finde ich sie nur noch langweilig. Habe das sichere Gefühl diesen Song schon zum 1000mal von ihr gehört zu haben. Sarah sollte sich neue Songschreiber suchen, die ihr entweder einen neuen Balladen-Stil verpassen oder ihr mal wieder etwas mehr  RnB und Pop einflößen. Gute Stimme, extrem schwacher Song, ergeben magere 2-Sterne!!!
Output: NEG
Wunderschön! . Dieses Album ist mit Sicherheit ein Meisterwerk, wenn auch ein sehr zurückhaltendes, wenn man das so sagen kann. Die Musik ist gefällig, doch nicht anbiederisch, und erschließt sich erst bei mehrmaligem Hören so ganz.
Output: POS
Ist das wirklich Mando Diao ? . -Diese Frage muss man sich zwangsläufig stellen, wenn man sich dieses Album anhört, denn "Never seen the light of day" klingt, wie ja schon mehrmals gesagt wurde, wirklich eindeutig anders als die bisherigen Alben und wird sicherlich ganz verschieden aufgenommen werden. Als ich die erste Single hörte, war ich noch positiv überrascht: Das Lied klang zwar absolut ungewohnt für Mando Diao, aber gut ist es auf jeden Fall, ein guter Popsong eben. Gerade auf Ode to Ochrasy fanden sich ja auch schon einige, allerdings durchgehend gute, Popsongs. Bei "Never seen the light of day" haben Mando Diao allerdings zwei Fehler gemacht: Zum einen haben sie es mit den ruhigen Popsongs übertrieben, denn auf dem ganzen Album ist eigentlich kein einziger Song, der noch nach Rock klingt und das wird sicher gerade Fans der ersten Stude erschrecken und all die die Mando Diao in erster Linie mit Rocksongs wie "Down in the past" oder "Long before Rock n Roll" in Verbindung bringen, denn solche Lieder sind auf diesem Album gar nicht zu finden. Eine Weiterentwicklung des musikalischen Stil ist ja grundsätzlich erstmal nichts schlechtes,man  muss natürlich damit rechnen, dass man dadurch Fands verliert,unter Umständen gewinnt man aber vielleicht auch welche dazu. Doch Mando Diao haben mit ihrem 4. Album noch einen viel größeren Fehler gemacht: Bis auf die erwähnte Single und den Titelsong "Never seen the light of day" sind die Lieder auf dieser CD nämlich einfach nur langweilig und klingen austauschbar und viel zu ähnlich. Bei manchen Liedern meint man anfangs noch, dieses Lied könne einen doch noch überzeugen, wird dann aber spätestens nach einer Minute eines Besseren belehrt, Mando Diao klingen auf diesem Album regelrecht lustlos und nicht mehr nach sich selbst, wie man sie vorher kannte. Sollte Mando Diao sich dazu entschlossen haben nun diesen Stil beizubehalten, haben sie in mir zumindest einen Fan verloren. Ich habe zwar rein gar nicht gegen ruhigere und poppigere Songs, aber ein bischen mehr Mühe sollte dann schon dahinter stecken. Die Hoffnung aufgeben sollte man aber noch nicht, erstmal das 5. Album abwarten und hoffen, dass Mando Diao bis dahin zu ihren Wurzel zurück gekehrt sind, denn die passen einfach besser zu ihnen...-Dieses Album zu kaufen lohnt sich meiner Meinung nach jedenfalls nicht, ich zumindest werde es, nachdem ich es mir komplett auf myspace angehört habe, nicht tun.
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Enttäuschend . Wer Leann Rimes Weg von Anfang an verfolgt hat wird enttäuscht  von diesem 'Werk' sein. Es ist zu bedauern, dass ein weiteres Talent, wie auch Faith Hill,  dem Mainstream und der Branche zum Opfer gefallen ist. Sie und das ganze Album sind gemacht und dem Markt angepasst worden. Das Künstlerische ist hierbei völlig unter den Tisch gefallen. Leann Rimes ist zu viel Größerem im Stande. Wer das Kommerzielle unterstützen will sollte sich unbedingt dieses Album kaufen.
Output: NEG
Auch für Nicht-Dylan-Fans empfehlenswert . Ich habe mit Meister Dylan wirklich so meine Probleme.   Nicht nur sein hinlänglich bekannter eingenwilliger Gesangsstil, auch seine auf mich immer etwas unfertig und roh wirkenden Songs sind sonst nicht so ganz mein Ding.   "Desire" ist daher eines der ganz wenigen Dylan-Alben das ich mir regelmäßig in den CD-Player schiebe.  Die fast schon episch gewaltigen Balladen "Joey" und "Story of the hurricane" sind nicht nur textlich eine Liga für sich, sondern auch hervorragend instrumentiert.  Auch sämtlich anderen Songs sind weit überdurchschnittlich und bestechen mit ihrem warmen und doch irgendwie kratzigen Folksound.  Auch für Leute die sonst auf den Gesang von Bob Dylan etwas allergisch reagieren, ist "Desire" ein höchst empfehlenswertes Album.
Output: POS
kettcar - du und wie viele von deinen freunden? . Es ist wohl kaum möglich einen Kettcar Bericht zu finden, indem nicht auf die Geschichte einiger Bandmitglieder eingegangen wird, auch wir werden keine Ausnahme machen, die Namen ...ButAlive und Rantanplan werden hiermit in einem Halbsatz genannt. Aber es ist viel zu Schade Platz und Zeit auf die alten Projekte dieser Hamburger 'Boyband' zu verwenden, denn die Gegenwart ist viel zu schön. Es ist Pop: aber kein 08-15 SingSang mit Chartambitionen, sondern Musik mit Tiefgang, mit Texten, die nicht nur aussergewöhnlich gut sind, sonder auch auf jeden irgendwie zutreffen können und Melodien, die sich in deinem Hirn festbrennen werden. Wir werden Konzerte erleben auf denen das komplette Publikum jedes einzele Wort mitsingen kann, wir würden eher unsere Eltern als diese Platte verkaufen und wir werden vor Freude weinen wollen.  Zugegeben, die harten Männer unter unseren Lesern werden sicher nicht weinen, "Männer weinen nicht" by The Wohlstandskinder
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DER Tristan . In dieser Aufnahme passt einfach alles: von der ersten Note an eine überwältigende Interpretation. Mit Recht ist dieser Tristan die Referenzaufnahme, an der sich alle anderen zu messen haben. Was Windgassen hier auf die Bühne bringt ist bei Gott der empfindsamste, verzweifeltste und berührendste Tristan. Nilssons Isolde ist überirdisch - am Ende verglüht sie förmlich im Liebestod. Brangäne - ludwig atemberaubend usw. Wenn es etwas zu kritisieren gibt, dann vielleicht der Kurwenal von Wächter - der (wienerisch ausgedrückt) etwas "koffert" (sprich die Höhen attackiert, dass es schmerzt). Was allerdings wiederum Böhm aus den Bayreuthern (die ja kein richtiges Orchester sind) heraushohlt, das ist einfach - Magie...
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Der absolute Wahnsinn . Die Cd an sich ist ja schon ein wahrliches Meisterwekr von NIN, aber der 5.1 macht aus diesem Album ein unvergessliches Erlebnis!!! Den vollen Genuss eines Dolby Surround Systems bekommt man ja nur selten. Speziell bei Filmen im dts-Format (welches leider noch recht selten genutzt wird). Doch mit dem Hören dieser CD konnte ich erstmal in den vollen Genuss der Anlage kommen (welche ich nun schon seit gut 3 Jahren besitze!). Man wird beim Hören der art von allen Seiten kontaktiert durch die verschiedensten Arten von Klängen, dass man nahezu eine Gänsehaut bekommt. Besser kann man mit dem 5.1 sound nicht mehr spielen. Man wird umkreist von Geräuschen, plötzlich von Hinten von einer gewaltigen Sound-Welle attackiert ("I do not want this") Auch denen, die das ursprüngliche Album besitzen, kann ich nur raten diese CD zu kaufen, wenn sie über ein 5.1 System verfügen!!! Der Wahnsinn! Jedes Mal aufs neue ein Wahnsinnserlebnis!
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Bharati, einfach ein Traum !! . Ich war dieses Wochenende in Leipzig und habe mir Bharati angeschaut.Es war einfach traumhaft schön.Und das es eine CD davon gibt ist einfach klasse.So kann man sich die Lieder immer wieder anhören,z.B. das lustige "Nimbooda" oder "Dil To Pagal Hai", und die meisten Bollywoodfans kennen "Bole Chudiyan aus K3G.Bei dem Lied "Vande Mataram" hab ich richtig Gänsehaut bekommen,davon gibts ja verschiedene Versionen und diese hier finde ich am besten.Wer sich die Show angesehen hat wird mir zustimmen das die CD eine gute Ergänzung ist.Und wer das Pech hatte diese Mal keine Karten bekommen zu haben oder nicht hinfahren konnte dem sei die CD wärmstens ans Herz gelegt,denn die Musik ist einfach wunderschön!!
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FANTASTISCHHHHHH..... . wer diese CD der kubanischen Buena Vista Youngster nicht zuhaus hat weiss nicht was  Lebensgefühl ist...Besser, authentischer als die vorigen CDs ist das ein Aufstieg in die Oberklasse- Latin Grammy zu Recht!!! Hörtipp: Song 6: Reina de la calle. Und wenn ihr Chance habt: LIVE reintun!!
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Too light . Tonight wird von vielen Fans als das schlechteste Werk Bowies bezeichnet - durchaus nachvollziehbar. Die meisten Songs sind uninspirierter 80er Pop. Bowie fühlte sich nach dem Millionenerfolg von Let's Dance seinen vielen neuen Fans verpflichtet und bewies dabei, dass er sich im Mainstream nicht entfalten kann. Bezeichnend auch, dass ein guter Teil von Tonight aus Coverversionen besteht. Hier hat ein Künstler den Bezug zu seiner Kunst verloren.  Trotzdem, selbst auf dieser Platte ist Bowies Genie zu erkennen. Immerhin 2 brauchbare Songs gibt es zu verzeichnen:  das flache, aber sehr eingängige Blue Jean und vor allem Loving the Alien. Dieses Lied allein rechtfertigt die Existenz des Albums. Ein Klassiker, den Bowie (in einer verbesserten Version) gerne live vorträgt. So sollte sich der geneigte Fan auch nicht grämen - Tonight mag als Album nicht viel wert sein, es hat uns aber eine weitere Großtat des Meisters beschert. Und das ist, was bleibt.
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Grossartige Selbst-Trainier-Alternative! . Zunaechst muss gesagt werden: ich habe weder Fitnessstudio- noch sonstige Sporterfahrung. Letztlich bin ich 36 Jahre sportlos und gluecklich durchs Leben gegangen.  Seit einigen Jahren liegt die Balance-Aerobic-CD -Geschenk meiner Mutter- hier und ich habe sie immer mal wieder probiert und durchaus geschaetzt. In der letzten Zeit jedoch wurde mir klar, dass ich langsam mal fitness-maessig etwas tun sollte, fuer mein Wohlbefinden, Gesundheit, Gewicht, insgesamt.  Nur wie dies tun mit zwei Kleinkindern und Vollzeitjob?   Nach der Arbeit, zwischendurch, je nach Moeglichkeit. Home-Training war angesagt, organisierte Sportsachen fielen weg, fixe Termine ausser Haus nicht machbar.  Da mein innerer Schweinehund recht gross ist, musste auch Motivation und Struktur her. Mein Cross-Trainer ist eingestaubt und ich schaue ihn mir gerne mal von Weitem an, ich habe einfach nicht den drive, ihn regelmaessig zu nutzen. Ich brauchte Druck, Anleitung, klare Zeitrahmen, innerhalb derer ich mich anstrengen muss. Eben die Brigitte-Trainerin, was fuer eine schoene Stimme uebrigens, Kompliment und Glueckwunsch zu der Sprecherinnnenwahl.  Optische Berieselung wollte ich nicht, wer will schon mitten im Situp den Kopf auf einen Bildschirm verrenken. Und meinen kleinen portablen CD-Player kann ich ueberall mit hinschleppen im Haus.  So bestellte ich mir etliche Brigitte-CDs, darunter diese hier, der Titel faengt einen einfach ein :). Wer will nicht Fett verbrennen?  Und sie ist -gemeinsam mit der wirklich tollen, aber eher gemaechlichen Balance-Aerobic- einfach das Beste, was mir sportmaessig je passiert ist (gut, das ist auch nicht so viel...).  Nach nun 3 Wochen (je 3mal die Woche) Training bin ich soweit, die Fortgeschrittenen-Uebungen durchzufuehren, wenn auch mit nicht wenig Schweiss.  Rhytmische, nette und gut auf die Uebungen abgestimmte Musik, eine sehr angenehme Trainerinnenstimme, gute Hinweise z.B. zur Selbstkorrektur und auf den erste Blick zu simpel anmutende (squats, Tuerrahmen-Liegestuetz), aber hoch effektive Uebungen.  Diese CD war ein Volltreffer fuer mich, und zum ersten Mal in meinem Leben erlebe ich die Befriedigung und innere Ausgewogenheit, die einigermassen regelmaessiger Sport mit sich bringt.  Fuer totale Amateure und bislang Sport-Hasser wie mich eine Offenbarung.  Ich werde in Ruhe die anderen CD's ausprobieren, heute war das 1. Mal die Core-CD dran. Auch schoen und wesentlich anstrengender als vermutet.   Vielen, vielen Dank, Brigitte!   Diese CD und auch die anderen haben mein Leben veraendert. Ich tue etwas fuer meinen Koerper und damit fuer mich. Und fuehle mich toll.  Fazit: absolut empfehlenswert fuer wohl alle Altersstufen, vor allem durch die beiden verschiedenen Level Anfanger und Fortgeschrittene. Immer und ueberall machbar, alles was man braucht ist ein CD-Spieler, eine Matte oder Handtuch, eine Stunde maximal nur fuer sich und hinterher eine schoene Dusche.  Einfach grossartig. DANKE!  P.S. Habe gerade Sport gemacht und bin sicher auch daher so euphorisch!
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Und der Kreis schließt sich..... . Rage Against the Machine nahmen 2000 ihr letztes Album in dieser Besetzung auf die sie seit 1991 schon inne hatten und 3 Weltklasse Alben produziert hatten so war es nun zeit ein schlussstrich unter diese Karriere zu setzten die leider viel zu früh zuende ging und Renegades ist die letzte Studio aufhanme von R.A.T.M. kurze zeit vor der Trennung des Sängers Zack de la Rocha.Bei den Covers selber hat man es sich nich lumpne lassen Musikalische Größen wie die "Stones" zu covern oder Cypress Hill.  Das Album selber beginnt mit dem groovigen "Microphone Fiend" das sehr funkig und hip-hop lastig ist aber auch ein teil Rock beinhaltet, also schon ein guter opener.  Pistol Grip Pump ist dann noch hip hop lastiger und noch mehr am grooven als jeder andere songa uf diesem Album zudem ist der Bass richtig fett.  Kick out the Jams ist dann ein Knallharter Rock 'n' Roll song der gut abgeht und schon beinahe Tanzbar wäre.  Renegades of Funk ist dann ein absolutes Highlight des Albums und haut einen förmklich um weil einfach alles passt.(Zacks vocals sind top,TOm Morellos gitarren riffs der burner)  Beautiful Mind ist dann mal was ganz anderes aus dem RATM lager und dürfte wohl als erste Ballade durchgehen.  I'm Housin ist ein geniale Hip-Hop Rock nummer die gekonnt umgesetzt wurde dazu fällt der Refrain richtig cool und lässig aus.  In my eyes ist wieder ein song der ziemlich rockig daher kommt und vorallendingen extrem schnell gespielt wird.Zudem gefällt mir das Gitarrenspiel gut weil es einfach immer zu den Songs gut passt.  How i could just kill a man...ist ein super umgesetztes Cypress Hill Cover das meiner meinung nach sogar das original noch in den Schatten stellt.  The Ghost of Tom Joad ist mein Favorit des Albums auch wenn der song relativ simpel ist so finde ich ihn doch genial allein das riff im Chorus haut einen um.  Down on the street rockt und Zack zeigt sein gesangliches bzw shouter können.Der song ist zwar ähnlich wie der vorgänger songa ber wieder geniale Riffs und Bass Lines dazu das groovige drumming von Brad Wilk machen diesen Song einfach nur top.  Street Fighting Man ist das Stones Cover und für mich ein gelungenes cover....kenne aber das original nich also halt ich mich hier etwas zurück.  Maggie's Farm ist wieder ein sehr geradeaus gehender Rocker der nochmals zeigt das man auf diesem Coveralbum sich mühe gegeben hat.  Fazit.....einfach nur klasse wie die Jungs hier agiert haben und immer wieder die songs im typischen Rage sound haben erscheinen lassen und ihrer wut gegen den Kapitalistischen Staat weiter hin freien lauf lassen.zwar ist das Album nun 6Jahre alt aber alles Crossover hörer die noch nix von RATM gehört haben sollte hier mal reingehört haben....ansonsten kann ich nur sagen....KAUFEN!
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Klassenkampf mit Klampfe und Klasse - und mehr! . Martialisch präsentiert das Cover den Bolschewiken mit blutrotem Wams und Budjonny-Mütze in „I want you for army“-Geste, „Subbotnik“ nennt sich der Tonträger, nach dem Begriff der ungeliebten „freiwilligen“ Samstag-Arbeitseinsätze in der SU und später in der DDR – bietet diese CD unsägliche verordnete Agitpropgesänge? Der Liedpoet Wenzel, der Liebedienerei realsozialistischer Kulturpolitik sicherlich unverdächtig, kommentiert im Begleitheft: „Hüten wir uns . . . vor schnellen, gängig-griffigen Bewertungen, ideologischen Vor- und Nachurteilen . . . Denn was wir zu kennen glauben, verschließen wir unserem Interesse.“  Wirft man einen Blick auf die Titel der CD, so fällt einem die bunte Mischung auf: das freche „Ca ira“ stammt noch aus den Tagen der Französischen Revolution von 1789, „Da geht ein Kämpfer“ stammt aus Griechenland, „Helle Wasser, dunkle Wälder“ aus Finnland, das dramatische „Hasta siempre commandante“ besingt Che Guevara . Gar nicht kämpferisch erklingen die schottische „Taube“ und „Lowlands“, ebensowenig das russische „Kolokoltschik“ (nicht das schon zum Überdruß auf unzähligen Tonträgern mit russischer Folklore bemühte Traditional, sondern ein sehr schönes kaum bekanntes Liebeslied). Mehr Pathos wird in „Budjonnys Reiterlied“ gelegt, das die Tage des blutigen Bürgerkriegs beschwört; auch wenn die Friedenswacht der Sowjetarmee besungen wird, fehlt sinnbildlich nicht das entschlossen vorgestreckte Kinn der Oktoberklubler; umso trefflicher lassen sich die Lieder mitschmettern, wenn man erstmal den Text draufhat! Den belehrenden Zeigefinger erspart uns nicht „Nach dieser Erde“, nun ja. „Theaterposen manchmal, Kostüme, um über die bornierte Realität hinwegzukommen. Die löbliche Absicht steht außer Frage. Auch wenn einige neuerliche Geschichtsforscher gern den Beweis hätten, daß in der DDR nur unter Zwang und Folter gesungen wurde!“, meint Wenzel, und hofft, dass dereinst die Enkelkinder beim Anhören dieser Aufnahmen sagen werden: “Erstaunlich, wie wenig egoistisch diese Leute damals waren!“ Eigentlich ist zu hoffen, dass sie´s nicht sagen. Sondern den gleichen Idealismus an den Tag legen.  Das bekannte „Bürgerlied“ aus dem Vormärz, hier in einer neckisch erneuerten Version („ob uns Brüste vorne schmücken oder ob wir gern sie drücken, das tut nichts dazu“), ist in seinem Appell an den Gemeinsinn gerade heute aktueller denn je. Oktoberklub, das ist mehr als DDR-Musikgeschichte. Das ist Musik, die man immer noch hören, genießen, mitsingen kann.
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Eintauchen in eine neue Welt.... . Über 20 Jahre bin ich eigentlich dem Thrash-Metal treu gewesen und habe diese CD von Dream Theater eher zufällig kennengelernt. Hatte zwar schon einiges von der Band vom Hören-Sagen gehört, aber nie so richtig den Drang gehabt mir eine CD zu besorgen. Also schon bei den ersten Sekunden dieser Scheibe, war ich begeistert von der absolut genialen Klangqualität und was die Bandmitglieder alles aus ihren Instrumenten rausholen. Richtig coole Gitarren-Riffs, wunderschöne Melodie-Bögen, die eine wahnsinnig aussagekräftige Stimmung erzeugen und glas-klarer Gesang. WIll jetzt nicht jeden einzelnen Song "auseinandernehmen". Diese CD als Gesamtkunstwerk ist einfach fantastisch und über eine vernünftige Audio-Anlage das Ticket für eine Reise in eine andere Welt. Freu mich schon darauf, die anderen Werke nach und nach für mich zu entdecken.
Output: POS
Lord have mercy on me... . Wenn es noch eines Beweises bedurfte hätte, dass die Skala der musikalischen Geschmacklosigkeiten nach unten völlig offen ist und immer wieder neue Tiefststände anpeilt, hier ist er...  Hirnlos trifft es eigentlich nur zum Teil, weil diesem Album darüber hinaus auch noch jeder Funke Inspiration, Musikalität, Orginalität und Feeling abgeht. Erschreckend, dass sich so ein Zeug verkaufen lässt.
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Ticals erster Streich . Method Mans Debut ist ein mehr als gelungenes Hip-Hop Album. Die Tracks, von The RZA produziert, basieren auf simplen, düsteren und harten Beats im Stile von 36 Chambers oder Return to the 36 Chambers von Odb. Method Mans Flow und Skillz sind unantastbar, die Produktionen sind wie maßgeschneidert. Es gibt zwar keine echten Höhepunkte ("Bring the Pain" am ehesten) und das Album ist relativ kurz, dafür ist es durchgehend gut und flüssig. Mein Favourite-Track ist definitiv "Mr. Sandman" feat. RZA, mit einem der sickesten Beats, RZAs Gravedigga-Flow und Meths unglaublichen Sprachfluss der teilweise schon wirkt, als hätte er das ganze im DElirium geschrieben (wer weiss..)  Resumé: Wer den alten Hardcore-Wu-Tang-Style schätzt und etwas für Meth übrig hat, muss dieses Album haben!  Peace
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Schwungvolles Musical mit bekannten Songs . Tolle Künstler singen die bekanntesten Lieder von Udo Jürgens.  Ich geb zu: ich war anfangs skeptisch, habe nun aber so richtig Lust, ins Musical zu gehen und es mir anzusehen.  Ich kann die CD sehr empfehlen (und ich bin kein Udo Jürgens-Fan).
Output: POS
Klasse Album... . JM gehört für mich zu den besten Blues-Gitarristen, seine muss man mögen (ich finde sie ok) aber der Typ ist der Hammer an der Gitarre....  100 % Empfehlung
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Schwaches Album . Also ich fand das Album The better Life viel besser.Da war Pfeffer drin.Im neuen Album "Far away the Sun" klingen 3 Doors down wie Schmuserocker.Bin total enttäuscht gewesen.Ich kann das Album nicht weiterempfehlen
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Kein großer Musiker . Ein von der Musikindustrie zwar hochgelobter Musiker, den ich kürzlich live erleben durfte und seither keinesweges zu den großen Musikern zählen würde, aber zu denen, die geltungsbedürftig sind. Sein Debüt geht da auch gleich in die Richtung des grossen Publikkums, sprich der einfachen Kost. Wenn Sony dahintersteckt, stimmen dann auch die Kritikerstimmen....Mein Eindruck: ziemlich überflüssig, diese Lieder auf der Bratsche nachzuspielen, denn diese Interpretationen sind nicht besonders facettenreich. Da höre man lieber die Sänger.
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Fast nur Balladen, alle sehr langweilig! . Das erste Album war halt echt ein Hammer mit vielen coolen 2 Step Songs, schönen Balladen und Dancekrachern, das zweite Album war schon ein kleiner Rückschritt und jetzt rutscht Mr. David auf einer Schmalzwelle aus und kommt davon nicht weg. Es gibt nur ein paar annehmbare Songs auf dem Album wie z.B. "Hypnotic" oder "Just chillin'" (deswegen zwei Sterne!), der Rest ist langweilig, fast alles balladesk und mit schnulzigen Refrains, die nicht wirklich zünden, die Stimme ist so auch nicht mehr so eingängig wie früher. Oh je, ich kann leider nicht einmal mehr 3 Punkte geben, da ich die CD sicherlich nicht sehr oft hören werden. Schade!
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Entertainer vom Feinsten . Jeder, der behauptet, dass das Album nicht super ist, lügt.  Natürlich gibt es etwas wie "Geschmackssache". Ich gehe davon aus, dass die Leute die harten Rap hören davon begeistert sein werden.  Punchlines fliegen nur so rum:)  Für mich definitiv das beste Album des Jahres 2008 :)
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was ist das???? . Ähmm, also ich kenne ein paar Sachen von D-Bo, aber da es ja schon ein Video gibt, ist mir eine Rezension gestattet :D. Und ich muss sagen WTF is that. Das ist kein Rap, das ist unrhytmisches Erzählen. D-Bo hat einfach keinen Flow und NULL Technik. Natürlich bringt er eine Message rüber, aber macht ihn das zu einem bessern Künstler??? Ich denke nicht, eine Message ist ja schön ungut, aber nicht wenn ich, um sie zu erhalten Ohrenkrebs bekommen muss.  Ich kenne zwar nur ein Video, aber diese Platte ist MÜLL, jeder zweite Untergrundrapper kann das besser.
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Rap mit Rock kombiniert  -  mal was ganz anderes . Ja, mit Crazy Town verbindet man natuerlich wohl erstmal den Bombenhit "Butterfly". Ein One - Hit - Wonder? Ich hoffe doch mal nicht!!! Denn auch wenn dieses Album nichts wirklich neues ist, gewohnter Crazy Town - Rock - Rap, ist es doch fuer mich als Fan beider vereinter Musikstile und Nicht - Besitzer des Vorgaengers "The gift of the game" ein Knaller.
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Gewohnt genial! . Christina Stürmers neuestes Werk "In dieser Stadt" ist wieder ein fantastisches Album mit toller Song-Auswahl. Perfekt, wie wir Christina kennen. Rock, der sie auszeichnet und gefühlvolle Baladen, die jeden berühren. Genauso wie auch die Texte, die vielfach von Gitarist Oliver Varga verfasst sind, ist dieses Album jeden Cent wert! Die Bonus DVD ist leider nicht so umfangreich, doch für Fans ein absolutes Muss. Absolute Kaufempfehlung!
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Hmm was soll das! . Also ich habe alle Albums von den ''Fantastischen Vier''  Aber ich muss sagen ich habe noch nie so ein schlechte CD gekauft und gehört! Ich bin ja nicht gerade ein Grosser HipHop Fan aber bis anhin hörte ich die Fantastischen Vier gerne. Aber in diese Album gefällt mir parktisch kein Song aussert vielleicht noch ''Troy''! Man merktes diese Album hat keine Spiel freude ist einfach nur ein gelapper, Sprich nach dem Motto ''Wenn mal berühmt ist kann man alles Verkaufen ob es nun gut tönt oder nicht.'' Tja aber für mich das schlechteste Album von allen Fantastischen Vier Album's. Also ''Viel'' ist da nicht dran wo man freude haben könnte, aussert vielleicht die originelle Verpackung hat abgerundete Ecken aber das ist wirklich das einzige wo daran interesant ist.Auch die Fantastischen Vier haben für mich denn Löffel abgeben was Musik angeht.Dieses Album ist für Leute die gerne Experimentalen Sound haben und nicht besonderes auf die den  guten ''alten zeiten von den guten Fantastischen Vier zeiten.  Leider sniff kann nur hoffen das es nur noch besser kommt!!! Hier noch mein persönlicher Album Tip von den Fantastischen Vier: Die Fantastischen Vier - 4:99 (für mich bestes Album!!)
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Echt gelungen,aber... . Diese Green Day CD ist die bis dato erwachsenste die GD bisher veröffentlich hat.Die CD ist echt super,bis auf 2 Schwächen:Wer frühere,Punkigere,Green Day Songs mochte,wird entteucht-Die Lieder sind ruhiger und langsamer als früher.Die 2 Schwäche ist nicht Schlim-Mir hat ein echter Kracher gefehlt wie Basket Case bei Dookie oder Se.Jimmy auf dem Album American Idiot.Trodtzdem,absolut zu empfehlen!
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einfach wunderbar! . Bisher bin ich immer an lamb irgendwie vorbei gekommen. Nun, bei diesem Abschiedsprojekt hat es mich doch noch gepackt. Und  wie!! Ich höre fast nur noch diese CD, finde alle hier versammelten Songs gelungen, wirklich das Beste ist hier zusammengetragen.  Leider ist es bei einer Combilation ja so üblich, die Texte nicht mehr mitzuliefern, die sich auch lohnen zu kennen. Dafür gibt es aber ja das Internet, man muss einfach etwas suchen und "here you are!"  Was ich sehr gut finde sind die Statements von Andy und Lou, wie sie selbst zu diesen Songs stehen und wie sie zustande gekommen sind! Eine gute Ergänzung bietet auch die DVD mit den Vidios von lamb, das rundet das Bild zu einem wahrhaften Kunstwerk ab und bereichert den Eindruck mancher Songs noch... besonders B-line, ein recht schräger Song, wird so abgerundet durch das sehr gelungene und witzige Vidio.  Gorecki ist wirklich auch für mich eines der schönsten Liebeslieder überhaupt (schön, dass sich da so viele einig sind!!), die Melodie past perfekt zu den wunderbaren Worten, die Lou so gut darbringt, dass man beinahe alles versteht!! Und dann das schon so oft auf Chillout-Combilations gehörte und nie überhörte Lullaby, sanft und tief, umwerfend einfach und doch -mehr...
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....sehr traurig! . Ich bin echt enttäuscht. Seit Jahren habe ich als ewiger Queen-Fan auf dieses neue Album gewartet, und nun das! Mir ist schon klar, dass Freddie seit 17 Jahren tot ist. Aber seit damals haben Brian May und Roger Taylor großartige Soloalben aufgenommen, die eigentlich erwarten haben lassen, dass sie Fusion ihrer Fähigkeiten wieder für echte Klassiker sorgen. Aber was soll das jetzt? Uninspirierte Bluesrock-Nummern ohne Höhepunkte, mit dämlichen Texten und so platt wie ein Bartresen? Warum singen Brian und Roger nur jeweils eine Strophe eines Songs und nicht mehr? Spätestens nach drei Songs geht einem das permanente Stimm-Gepose von Paul Rodgers tierisch auf die Nerven! Wäre dies ein Album, das unter "Paul Rodgers feat. Brian May &amp; Roger Taylor" laufen, würden sich die Kritiken vielleicht überschlagen. Denn Brian &amp; Roger schaffen es hier absolut den Sounds des Bad Company-Sängers neue Kanten zu geben. Hier aber Queen draufzuschreiben, ist leider eine echte Frechheit. Die Songs sind platt, der Gesang ist stellenweise echt peinlich und somit ist das Album alles in allem verzichtbar. In Anbetracht der Tatsache, was Brian May und Roger Taylor - mit und ohne Freddie Mercury - schon an Meisterwerken abgeliefert haben, war dieses Album ein echter Fehler. Bis vor Kurzem habe ich mir noch überlegt, Karten für die Tournee zu kaufen, aber diesen Mist will ich mir sicher nicht auch noch live anhören müssen! Sorry!
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Time stands still . Das ist sie nun also. Die "Neue" von Cat Stevens. Warum ich nach wie vor von Cat Stevens und nicht von Yusuf schreibe? Nun, weil "An other Cup" eben ein echtes Cat-Stevens-Album ist. In bester Tradition der 70er, also der Zeit der wunderbarsten Cat-Stevens-Alben, von "Mona Bone Jakon" bis hin zu "Numbers" ist diese neue Scheibe produziert. Wenn man auf die "Thanks to my musician friends" schaut wird klar: Die neuen Mitstreiter sind zum Teil die von damals. Alun Daves und Jean Roussel sind z.B. auf der erst letzen Jahr veröffentlichten "Majikat" Live-CD/DVD von 1976 zu sehen und zu hören.  So sind denn auch die Songs entspannte Folk-, Singer/Songwriter Perlen, die sich hinter aktuellen Titeln der jungen Singer/Songwriter Generation etwa eines Damien Rice,eines James Blunt oder eines James Morrison nicht verstecken braucht. Aber auch in die Reihe von wunderbaren Spätwerken eines Bob Dylan lässt sich die CD problemlos einreihen.  "Midday" ist ein Opener, der Lust auf Weiteres macht,  "Heaven/Where true Love Goes" ist er potentielle Hit im Stil eines "Banapple Gas", mit den alt bekannten Backgroundchören, dem bekannten Piano und der allgegenwärtigen-Folk-Gitarre  "Maybe There`s A World" eine einfache, fast schon an Kinderlied erinnende Komposition  und so geht`s weiter zurück in die Zeit. Dass diese auch nicht spurlos an Yusuf vorbeigeht, merkt man in Songs wie "One Day OF A Time" oder im zumindest musikalisch überflüssigen "Don`t Let Me Be Misunderstood", in denen die Stimme schon ein wenig brüchig und etwas wacklig wirkt.  Inhaltlich wird das Ganze garniert mit etwas multi-religiöser Philosopie, mit Versatzstücken aus den Weltreligionen, die, so allgemein gehalten, eher das ksomopolitische Anliegen nach "Liebe" deutlich machen, denn als Mission für den Islam da zu stehen - Gut so!!  Wie gut, dass in dieser hektischen Zeit die Zeit doch noch still stehen kann, und sei es auch nur für knapp 42 Minuten (auch diese Kürze hat Tradition).
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Gilmour oder Pink Floyd ... verzaubernd schön!!!!! . Also, mir ist es egal, ob auf dem Cover David Gilmour oder Pink Floyd steht. Wichtig ist, was drin ist. Und da kommt mir beim Anhören dieser Musik nur eins in den Sinn: Pink Floyd!! Die beste Pink Floyd Scheibe seit 20 Jahren. Anknüpfend an die Vergangenheit aber diesen typischen und unnachahmlichen Musikstil weiterentwickelnd, schenkt uns Gilmour ein Stück zeitlos traumhafte Musik. Ein Meisterwerk eines großen Musikers, dessen virtuoses Gitarenspiel und wunderbarer Gesang einen verzaubern und entspannen läßt. Alle Songs eine Ohrenweide, von denen "A Pocketful Of Stones" und "On An Island" und The Blue" es mir besonders angetan haben.  Großartig!
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Richtig Schlecht . So ein schlechtes Lied habe ich schon lang nicht mehr gehört. Jan Delay ist ja eigentlich echt krass drauf. "Klar" war ein richtig guter Comeback-Song. Auch sein letzter "Feuer" war echt gut. Doch das ist mehr als schrecklich. Den Gesang hört man so gut wie gar nicht, zumindest versteht man es nicht richtig. Die Melodie passt überhaupt nicht zum Text und zu seiner Stimme. Udo Lindenberg als Duettpartner auszuwählen finde ich auch wirklich schlecht. Sorry, Jan Delay, aber das ist wirklich unter aller Sau!
Output: NEG
Enttäuschend . Es gibt Bands, die können gute Kritike anscheinend kaum verkraften. So wohl auch Radiohead. Nach dem erfolgreichen "The Bends" und dem beeindruckenden "OK Computer" kehren sie sich nun ganz von dem, wodurch die bekannt, beliebt und nicht zuletzt reich wurden, der "alternativen Rock/Pop-Musik", ab, und wollen ganz grosse, prätentiöse Kunst produzieren. Dazu sind sie aber wohl nicht in der Lage. Denn was herauskam, ist nicht nur ein schwer zugängliches Album, sondern auch ein recht Halbgares. Es gibt Alben, die machen einem beim ersten Hören zu schaffen, und verlangen eine intensivere Beschäftigung, um ihre volle Klasse entfalten zu können. Auch "Kid A" erscheint so. Doch auch nach xmaligem Hören will sich hier einfach keine grosse Qualität entfalten. Der Grossteil der Lieder ist einfach schwach, monoton und einfallslos. Ganz auszuschliessen ist da "How To Disappear completly", welches das einzige Lied ist, dass in punkto Klasse an "OK Computer" heranreicht. "The National Anthem" und "Optimistic" können auch noch gefallen, "Ideoteque" und der Opener sind ok, der Rest aber einfach nur flach und langweilig. Wer noch nie Aphex Twin oder Autechre gehört hat, wird hier wohl denken, Radiohead hätten sich von allem dagewesenen abgewendet und was ganz dolle Revolutionäres erfunden ;) Weit gefehlt. Sie bedienen sich auch hier dem, was andere schufen, und bringen es in einer eigenen Version heraus. Das aber recht leidlich. Es ist eine Mischung aus Radiohead, Drum'n Bass, Electronica und "intelligent Techno". Die Lieder sind grösstenteils äusserst minimalistisch arrangiert, Hooks sucht man hier vergebens. Wiedererkennungswert entfalten nur die Wenigsten, stattdessen gehen die meisten Songs naht-, aber auch gesichtslos, ineinander über. Es sollte hier wohl, statt einer Kompilation starker Lieder, ein 45minütiges Gesamtkunstwerk aus einem Guß entstehen, was aber meiner Ansicht nach arg in die Hose ging. Ist das nun das, was Fans von The Bends und OK Computer hören wollen? Ich denke nicht. Das Markenzeichen Radioheads - schwermütige, dramatische Gitarrenmusik - wird über Bord geworfen. Wenn jemand aber sein Geld ausgibt, um das zu hören, was man von Radiohead gewöhnt war, wird er es wohl bereuen, denn dann kann "Kid A" nur als Geldverschwendung gelten. Diese Band hat sich anscheinend "neu erfunden", dennoch den verkaufzahlensteigernden Namen "Radiohead" beibehalten. Ich mag's nicht. Und wer dieses phlegmatische Depri-Geleier als "Soundtrack zu seinem Leben" bezeichnet, hat aber dringendst Hilfe nötig.
Output: NEG
Liebesschmerz! . Jeanette hat mal wieder selbst zum Stift gegriffen und ,wie sie selbst sagt, ihren ersten echten Liebessong geschrieben. Wenn sich die schönste Sache der Welt bei ihr so anfühlt, wie der Song klingt, muss sie wirklich starke Schmerzen haben. Der Text klingt eher nach Bohlen-Englisch, der Sound ist langweilig. Schade, von Jeanette war man Besseres gewohnt, vielleicht sollte sie wieder andere schreiben lassen.
Output: NEG
Toll ! ... mit 2,8 Promille ... . Es ist wieder mal Ballermann-Zeit, aber die so getaufte CD lässt im nüchternen Zusatdn doch sehr zu wünschen übrig.
Output: NEG
Auch DT werden mal alt.. . Kurz und knapp: Wir reden hier natürlich in DT Relationen ! Aber diese Scheibe ist echt langweilig. Es klingt so, als wären da im Proberaum zufällig paar schöne Melodien aus den Instrumenten gefallen, aber mehr nicht. Insgesamt simpel, eintönig und abgenuddelt. Da war wohl vertraglich einfach nur wieder ein Album gefordert. Naja, aber auch DT werden mal alt und haben wahrscheinlich auch irgendwann mal keine Lust mehr.  Für mich als Gitarrist und großen DT Fan eine reine Geldmache der Produzenten und eine große Enttäuschung !  Meine Meinung...
Output: NEG
Überzeugendes Konzept-Album * Wahnsinns-Stimme . Ich muss zugeben: Ein ganzes Album, das sich weitestgehend am Thema Kohle orientiert, war nicht unbedingt das, was ich mir von einer neuer CD von Kathy Mattea erhofft hatte. Die Künstlerin (hier trifft der Begriff endlich mal wieder voll zu) hat mich eines Besseren belehrt. Das Konzept geht auf. Das Thema Kohle (Frau Mattea kommt aus West-Virginia, einem der großen Kohlefördergebiete der USA) wird auf vielschichtige Art und Weise thematisiert. Dabei bleibt Gänsehaut nicht aus. Aufgrund der absolut gelungenen und obwohl anspruchvollen auch eingängigen Arrangements (Marty Stuart mischt hier kräftig mit), kommt Langeweile nie auf. Der fünfte Stern wird durch Kathy Matteas Stimme gerechtfertigt. Das ist der absolute Wahnsinn, wohl das Beste, was in Countrykreisen (der Begriff trifft hier auch, aber eben nicht nur zu) und vielleicht sogar darüber hinaus, zu finden sein dürfte.
Output: POS
Naja, da hatte Madame aber auch schon Besseres... . Ich versteh die Lobeshymnen nicht. Dieser Song ist doch mal absoluter Durchschnitt und in keinster Weise zu würdigen. Kein Refrain, der nur in Ansätzen ins Ohr geht, das typische Schwingen des Hinterns, aber das reicht leider nicht. Meines Achtens eher ein Rückschritt als eine Weiterentwicklung.
Output: NEG
Ein Hammer-Album ... . Was soll man zu Michael Bolton noch groß sagen? Der Name ist Programm und bürgt für Qualität.
Output: POS
Kann ich nur EMPFEHLEN!!! Starke Sache . An alle die immer noch zweifeln, dieses Album ist eines der Besten Alben von Blind Guardian!!! Alle Songs sind von erlesenster Qualität, und erstrecken sich über alle musikalischen Entwicklungsphasen der Band. Selbst die "barocken", stark verzierten Songs vom letzten Album, von denen man denken könnte, sie seien zu komplex, um sie Live zu spielen, kommen live erst so richtig rüber. Also,wenn ihr ein besonders gutes Album sucht, dann seid ihr hier richtig!!!
Output: POS
Rockt bedingt . Um es mal so zu sagen..., schöne Stimme und gute Band aber entweder hat der Songwriter oder der Sänger selber, ein arges Problem mit Freundinnen und Exfreundinnen. Es nervt schon ein wenig das bei 70% der Titel dieser eine Aspekt beleuchtet wird, wie sch... "Die Freundin" war/ist. Vielleicht lernen sie ja bis zum nächsten Album, daß es jede Menge mehr gibt, über das es sich zu singen lohnt.
Output: NEG
Einfach nur GEIL! . Ich kenne Evanescence schon ewig lange und war schon immer von ihnen begeistert... Auf das Album hab ich sehnsüchtig gewartet; wobei ich nicht damit gerechnet habe, dass die Band nach dem Kauf meine Lieblingsband wird =) Sie haben wohl ein Fabel für Ohrwurmsongs ;) Amy Lee schwankt mit ihrer Stimme immer zwischen der finnischen Tarja Turunen von Nightwish und der Italienerin Cristina Scabbia von Lacuna Coil. Evanescence mischen gefühlvollen Gesang mit megamäßigen Melodien und geilen Gitarrenriffs. Höchstens Lacuna Coil können in ihren besten Momenten noch eine Atmosphäre wie Evanescence darstellen. KAUFEN !!
Output: POS
Er sollte erst mal Englisch lernen!! . Óh Mann, ganz schlecht!!!  Er nimmt einfach seinen von Papi bekannten Namen und glaubt damit wäre im aller Erfolg schon sicher. Das Album bietet kaum irgendwas anspruchvolles oder wirklich überraschend gutes. Nur heiße Luft.  Am aller schlimmsten ist seine Ausdrucksweise, kann dieser Junge überhaupt Englisch? Weis er was er da singt? Hat der überhaupt einen Schulabschluss?? Vielleicht sollte er bzw. die Macher dieser CD sich dass mal fragen und dann entscheiden ob es Sinn macht so was zu veröffentlichen.  Fazit: Unterirdischer Kleinmädchen Pop und allerhand geklaute Samples!!!  BAD TASTE!!!!
Output: NEG
Düster, dicht gewebt, atmosphärisch, stimmig, treffend, gelungen . ist dieser Soundtrack. Robert Rodriguez hat nicht nur als Regisseur &amp; Lichtbildner treffend gewirkt (Desperado, Once upon a time in Mexico) sondern immer auch ganzheitlich die jeweils passende Musik ausgewählt, sozusagen Sergio Leone und Ennio Morricone in einer Person.  Die Titel transportieren auch alleine treffend die Stimmung von Frank Millers Sichtweisen zu Sin City, jazzig, verraucht, düster, hoffnungslos;  gerade wegen der konsequenten Schwarz-Weiß-Wiedergabe des Films mit wenigen Farbflecken transportiert diese Filmmusik die Stimmung und Farbigkeit. Diese CD wirkt außerdem polarisierend wie der Film: man liebt sie richtig oder lehnt sie total ab. Ich muß sie jedenfalls allein hören ...  Weil dieses Soundtrack-Album (wie Desperado, Once upon a time in Mexico, die Kill Bill-Sammlung) auch allein stehend wirkt: Fünf Sterne, Kaufempfehlung. Nur Vorsicht beim Hören im nebligen November wegen der partiell depressiven Stimmung ...
Output: POS
Druckvoll . Es ist ein Gerücht, dass Rob altersbedingt nachlässt. Ich habe ihn 2009 in Dortmund gesehen und war mir mit einer Menge anderer Priest Veteranen einig, dass wir Priest und Rob (ohne Teleprompter!) seit 20 Jahren nicht so gut gesehen habe. Absolut souverän begeisterte Priest die Massen - Heavy Metal Champions League.   Auch auf dieser CD sind die Jungs(!) in Topform. Allerdings hätte ich mir noch "I'm a Rocker", "Worth fighting for", "Revolution" und "Angel" gewünscht. Der Sound ist sehr druckvoll und authentisch. Es begeistert mich imemr wieder, welche Perfektion live geboten wird. Rob ist gut - manchmal sogar perfekt. Das von manchem kritisierte "Painkiller" ist - man muss es halt live erleben - der Gipfel der Extase. Das Rob dabei das letzte aus sich rausholt, macht ja gerade den Charme aus. Das ist Power ohne Rückscht auf Verluste.   Mein Fazit: Nicht unbedingt die CD für Einsteiger aber ein Muss für Fans.
Output: POS
Schlechtester G Unit Release eva! . Diese Album hat mich nich wirklich überzeugt und kann weder mit Banks "Hunger For More" , noch mit Fiddys "Massacre" mithalten.Die Beats sind eintönig und schlecht.Schlicht langweilig.Ich habe mir zuerst YBs neueres Werk "Buck The World" gekauft und war hellauf begeistert, jedoch nach dem anhören dieses Album sehr enttäuscht....  Natürlich hängt die Beurteilung der Lieder auch vom Musikgeschmack des Käufers ab, dennoch kann ich vom Kauf des Albums nur abraten.....  Auch wenn Buck als MC sehr begabt is und seine Lyrics nicht schlecht sind, wenn der Beat schlecht is kann ich mir den Track nich anhören.....  Deshalb empfehle ich gleich "Buck The World" zu kaufen, da dieses Album der Hammmer is und wirklich mehr als 2 mal so gut wie "Straight outta...."  2*
Output: NEG
Let me put my Hate into this review . Wir schreiben Anfang 1980. Metal ist tot(wegen Punk). Insofern erscheint es äußerst taktvoll, daß zu Beginn dieser Scheibe ein Glockengeläute zu hören ist. Alles was danach folgt ist die Hölle auf Erden. Brian Johnson ist mit Sicherheit der schlechteste Sänger aller Zeiten, der sich wie ein abgestochenes Schwein anhört. Ich liebe nun mal Schweine-wirkliche und lebend. Vielleicht sind Gruppen wie äisidisi der Grund dafür, daß Leute wie Nick Cave Australien fluchtartig verlassen haben. Obwohl die australische Rockszene ähnlich wie die kanadische absolute Kultgruppen hervorgebracht hat. So zB.: Rose Tattoo, die noch am ehesten mit atzedeze vergleichbar sind, aber unendlich mal geiler, wahrscheinlich überhaupt die beste Rock'n Roll Combo ( noch vor Motörhead ) aller Zeiten waren bzw sind. Unter Bon Scott waren ACdizzy zumindest anhörbar und manchmal sogar wirklich gut, zB: Walk All Over You, Little Lover, Squealer, Ride On,usw.  oder das live in Paris-Video.  Für ACDC mit Brian Johnson gilt ähnliches wie für Kiss: Sie sind mit ihrem idiotischen Hard Rock bei gleichzeitigem Sell-out unmittelbar für den Untergang von Heavy Metal Ende der 80er verantwortlich. Vorallem jeder ernstzunehmende Metalfan hat ACDC spätestens Ende der 80er sowieso nicht mehr gehört bzw. gehaßt.   Wenn man sich diesen Dreck in Black hier anhört....  ....leicht verständlich.  Oder?  Wieviele Editions von dem Zeug braucht die Welt eigentlich noch?  Given the fan a bone.  ätzend.
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Schülerband im Vollrausch! . Weiter so: "Rock'n'Roll und Alkohol und a Harley fahr'n" - und alles möglichst gleichzeitig! Den Dorfrockern scheint diese Mischung zu gefallen, denn in ihrem "Hit" (hahaha) "Die Yodlparty" geht es zu 99% um betrunkene Menschen. Wenn man sich dann das ganze Album reinzieht und man feststellt, dass "Die Yodelparty" von anderen Titeln an Geschmacklosigkeit noch übertroffen wird, dann wird das ganze Ausmaß dieser Tragödie sichtbar.
Output: NEG
Ja, wie soll man so was einmalig Starkes eigentlich beschreiben? . Was hatte Nick Barrett 2008 eingepfiffen, dass ihm die Ideen nur so kamen?   Nach dem rockigen Einstieg "Indigo" gehen die Stücke mehr oder weniger   ineinander über so dass man getrost von einer Prog-Symphonie reden kann.   Und von was für einer. Hier wird alles was möglich ist an Prog-Elementen   angeboten, Metal,Heavy,Soft,Melancholie,Pathos,Bombast und verschiedene Stimmungen und Atmosphären nehmen uns mit auf eine nie langweilige Reise   noch versüsst mit einmaligen Gitarrenmelodien-und Sounds.   Auch vom Keyboard her hört man die wunderbarsten Sounds, die für die   Atmosphären verantwortlich zeichnen. Der Gesang klingt durch Verfremdung manchmal wie nicht von dieser Welt.   Vom Rhythmus her vernimmt man feinste Drumpatterns und Bassläufe.   Mehr kann man von einer Hyperscheibe wirklich nicht erwarten und   deshalb sage ich, wie hier im Ruhrgebiet üblich:"Schappoohhh ächt".   Nick Barrett - Guitars, Vocals, Keyboard Programming   Peter Gee - Bass   Clive Nolan - Keyboards, Back.-Vocals   Scott Higham - Drums, Back.-Vocals
Output: POS
Belanglos . Trotz des etwas fortgeschrittenen Alters seines Masterminds, eilt die Mittelalter-Rock-Band Blackmores Night weiter von Konzert zu Konzert und bringt alle paar Jahre eine neue Scheibe raus. Seit 27. Juni 2008 liegt nun das sechste Studio-Album (die Weihnachts-CD nicht mitgerechnet) mit dem Titel SECRET VOYAGE vor.   Leider entpuppt sich das neue Album als recht belanglos, denn wirklich Neues gibt es kaum. Die üblichen Zutaten sind zwar vorhanden, aber irgendwie wirkt alles recht lieblos und oberflächlich. Von den 12 Tracks ist nur einer wirklich gut und dabei handelt es sich ausgerechnet um das gleich am Anfang postierte Instrumentalstück GOD SAVE THE REG.   Ein bisschen reines Gitarren-Gezupfe von Altmeister Ritchie Blackmore, einige traditionelle Melodien mit belanglosen Lyrics vermischt und fast reinrassiges Pop-Gedudel. All dies findet man auf SECRET VOYAGE und dazu noch eine recht misslungene, unnötige Cover-Version von CANT HELP FALLING IN LOVE. Mit TOAST TO TOMORROW ist auch wieder eine Sauf- und Schunkelnummer vertreten.   Natürlich war schon der Vorgänger THE VILLAGE LANTERN kein Vergleich zu den gelungenen ersten vier Alben, doch die neuste CD enttäuscht fast durch die Bank. Sängerin Candice Night agiert wie bisher mit solider Stimme, doch erst Live erkennt man ihr Potential.   Als Bonus gibt es auf dem DVD-Teil der Scheibe ein Musikvideo zum Titelsong des letzten Albums, THE VILLAGE LANTERN. Würde man nicht wissen, von was für einer Band die CD stammt, so könnte man aufgrund des dunklen CD-Cases auf die Idee kommen, es handelt sich hier um das Album einer (Pseudo-)Gothic-Formation.   Fazit: Belangloser (Mittelalter-)Pop ohne gro0e Nachwirkung. Zwei Sterne.
Output: NEG