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Hart,total krank und revulotionär! . Manchmal braucht es Abstand,um bestimmte Meisterwerke einer Band ausreichend würdigen zu können.Heute einige Jahre später,nach dem grottenschlechten 'Reinventing the Steele',ist Pantera bekanntermaßen am Ende.Das letzte Album war der verzweifelte Versuch,verlorene Fans zurückzugewinnen,die The Great Southern Trendkill nicht nachvollziehen konnten.TGST hat damals was den Härtegrad betrifft neue Maßstäbe gesetzt.Viele moderne Bands aus der Metalcore-Szene bedienen sich folgerichtig heute ausgiebig gerade bei diesem Album,dass bei Erscheinung in den neunzigern doch für einige Verstörung gesorgt hat.Und so spaltet dieses Album auch heute noch die Pantera-Fangemeinde.Heute gibt es auch von anderen Protagonisten der ganz harten Mucke, wie Hatebreed,Mudvayne,The Black Daliah Murder,All that Remains und anderen genug abgespacten Stoff.Doch die tollen Elektronik Arrangements auf 'Living through me' und 'Floods' erzeugen eine vollkommen eigene,abgedrehte und kranke Atmosphäre.Etwas ähnlich beklemmendes und düsteres,habe ich seitdem nicht wieder gehört.Diese Album ist für mich,das wichtigste Referenzalbum der Metalcore-Urväter.
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Back to the Bas(s)ics! . Die europäischen Fans des Ausnahmebassisten TM Stevens mussten lange warten... doch es hat sich mehr als gelohnt: Energiegeladen, druckvoll und clever arrangiert bohrt sich Shocka Zooloo von den Gehörgängen direkt in den Bauch. T.M. selbst bezeichnet seinen Sound als "Boom Funk" oder auch "Heavy Metal Funk" und landet damit einen Volltreffer. Harte Gitarrenriffs, treibende Beats, packende Refrains und nicht zuletzt die unverwechselbaren funkigen Bass-Grooves machen Shocka Zooloo zu einem Leckerbissen nicht nur für Bassisten. Besonders empfehlenswert: Song Nr. 8 "Spank" und Nr. 9 "Thumb" Tipp am Rande: Auf keinen Fall die anstehende Tournee verpassen.
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Absolut spitze! . Bin ein Dubblestandart Fan der ersten Stunde und lasse kein Konzert aus wenn in Wien oder Wiesen gespielt wird. Für mich eine der besten Scheiben von Dubblestandart. Mein absoluter Favorit ist Heavy Heavy Monster Dub-Dreadzone RMX. Diese Nummer kommt so gut (speziell beim Gleiten so mit 160 Sachen auf der Autobahn), die könnte ich endlos hören. Paul am Bass rulez. Georg
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Melodisch und zum Träumen . Nach wie vor sind Europe eine meiner Lieblingsbands. Wenn man mal von dem Denken abkommt, man müsse jede Band, deren Mitglieder lange Haare haben, in die Heavy-Metal-Schublade stecken, und sich einfach nur auf die Musik konzentriert, wird man feststellen daß die Songs wirklich gelungen sind. Natürlich gibt es tausend Gerüchte, die einen sagen die Platte wäre schlecht, die andere finden sie toll - was soll das Gerede? Musik ist Geschmacksache, "Out of this world" bietet melodische Songs, die ich nicht unbedingt als Hardrock bezeichnen würde, die aber handgemacht sind. Ideal zum mitsingen und abhotten. Wem daran nichts liegt, der sollte halt lieber was anderes hören. Im Vergleich mit "Final Countdown" muß sich "Out of this world" keinesfalls verstecken. Auch wenn man nicht abstreiten kann, daß man auf den ersten Takt hört, daß es sich um eine Europe-Platte handelt, sind die Songs trotzdem eigenständig. Und wer sagt denn, daß es ein Nachteil ist, wenn man eine Band halt an der Stimme des Sängers sofort erkennen kann?
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GEIL . Ich finde dieses Album super! Schade ist nur das mal "wieder" kein Booklett dabei ist.... naja ist noch verbesserungsfähig!^^^aber sonst rundumgelungenus album... nur den album titel versteh ich nicht ganz: NAch Hate that I love u so wird es eigentlich wieder "weicher" ---&gt; heißt nicht das das dann schlecht lieder sind....sind super^^ aber nun gut... sie hats sich ja in einem interview dazu geäußert^^----&gt; SUPER°°°----&gt;DAS ALBUM!
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"Sing it back" . Drei Jahre haben wir in Sachen neues Album nichts mehr von Moloko gehört. Dabei haben die sich ganz tief ins Musikzentrum des Stammhirns eingebrannt - man muss nur ihren grossen Hit "Sing it back" einmal kurz anspielen und schon klingelt es wieder in den Ohren und juckt im Tanzbein. Das hat ja die ganze Welt einen Sommer lang rauf und runter gehört, das sitzt immer noch! Soeben ist das neue Album von Moloko rausgekommen, es heisst "Statues". Gebt mir mehr davon! Dieses Album öffnet den Himmel! Ok, diese vielseitige CD überwältigt einen nicht beim ersten Hören, macht aber sofort abhängig. Und dann packst Du sie gleich wieder in den Player und willst wissen: was macht mich da eigentlich so an: Und irgendwann hast Du's raus: Alles! Die Musik, die Texte, die ganze Austrahlung dieser Band.
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Verstehe mansche Leute hier nicht.. . Was hatt Bitte Character und Auftreten mit der Musik zutun?Egal Ob Man Zeit meines Lebens mag oder nicht,als erstes schaut man auf den Künstler!Das Begreife ich einfach nicht!Ich muss erlich gestehen,dass ich Martin zur DSDS zeiten Überhaupt nicht mochte.Das Hatte aber ÜBERHAUPT nichts mit Ihm als Person zutun gehabt,er ist ja ein netter Symphatischer und süßer Typ Klar,aber seine Stimme hatt mich nicht Überzeugt.Und wen ich mir dieses Lied anhöre (was schon seit Tagen rauf und runter gespielt wird)fällt mir eins auf: Er hat sich enorm Entwickelt! Das ist recht Lobenswert.Und dan mansche Negativen Tezensionen,machen mich Wahnsinnig.Wie kan man Nur so geschmacklos sein?Warum Trampeln solche Menschen Immer nur auf Casting Stars rum?Ich finde das Lied Lobenswert besser als von Lisa Bund Mark Medlock Oder dne Leeren Müll.  Mansche Menschen Mögen ihn nicht,toll.Super,aber warum Trampeln sie auf ihn rum?er ist ein Junger Talentiertre und äusserst Symphatischer Junge,der doch etwas kann.Nur mansche wollen es nicht wahrhaben,dass er dass ganz gut schaffen kann,in der Musik Branche.Auch Ohne Bohlen!  Und da muss man noch was sagen,Martin stosch Hat bei diesem Lied mitgeschrieben..Lobenswert.Für seine 17!  Und wen Ich dan solche Rezensionen lese wie "Das war ein Flopp,neu einstieg auf Platz 30" Da muss ich echt nur Kopfschütteln und denken "Was denken solche Leute eigentlich Immer ?Es ist kein Zucker schlecken in der Musik Branche".Und wen man bednekt,dass er 70 Super Künstler hinter sich gelassen hat,dan ist es ein Riesen Erfolg.Vorallem weil er eine Kleine Plattenfirma hat,und auch nicht wirklich viel Promo bekommen hatte.Alle achtung Martin!  Ich wünsche Ihm sehr Viel Glück,den talent hat er!
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Naja . Ich finde die CD nicht so toll...  wurde mir empfohlen aber irgendwie finde ich van halen nich besonders abwechslungsreich: fast alles in dur, die stimme von dem sänger ist nur mit ohropax zu ertragen.  das war garantiert meine erste und letzte vanhalen cd.
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Slayer über alles . Also mal ehrlich:  Was Slayer hier treiben ist mal wieder allererste Sahne.  Eine Thrashkranate wie sie besser nicht sein kann.  Mit songs wie cult und vor allem Jihad werden hier neue Maßstäbe gesetzt.  Ein super Lombardo gibt der Thrashwelt dann den Rest.  Ich für meinen Teil kann bei dieser CD keinen Schwachpunkt finden.  Doch ich will auch erwähnen, dass ich Devine intervention Spitzenklasse finde.  Das vermeindlich schwächste Slayerwerk ist Diabolus in musica, reicht aber immer noch um neuere Metallicaalben in den Schatten zu stellen (Load, Reload, ST.Anger).  Aber das ist ja auch keine Herausforderung!
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Empfehlenswert! . Super lehrreiches Hörspiel für Kids von 3-6 Jahren !  Ein Mix aus klass.Musik und erste Erdkundekenntnisse !  Schön gemacht.Die Kinder werden zum Mitmachen animiert.
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..oh Gott... . ...ist das schlecht, mehr fällt mir dazu nicht ein. Doch etwas Positives: Der Flop ist vorprammiert und von Martin Stosch wird man nie wieder etwas hören...
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Guter Einstieg für "Neumetaller" :) . Die erste richtige Metalplatte, die ich von einer Freundin zu hören bekam, war Avantasia, spätestens zu diesem Zeitpunkt war Metal für mich interessant geworden und als ich herausfand, dass der liebe Herr Sammet auch eine eigene Band hat, gab es kein Halten mehr: Verschiedene Songs wurden angehört und fanden begeistertes Echo!  Zu dieser CD:   Besondere Highlights sind für mich "Mysteria", "The piper never dies", We don't need a hero" und"Down to the devil", die einfach einen geilen Sound haben und in der Melodie sehr eingängig sind.   "King of fools" schätze ich besonders wegen des Textes ;)  Eher enttäuschend fand ich "The spirit will remain", selbst als Seiteneinsteiger und Halbzeitmetaller ist mir das Lied zu schnulzig, wie schon in anderen Rezensionen zu lesen, kann Tobias Sammet bessere Balladen schreiben!  Insgesamt kann ich aus eigener Erfahrung sagen, dass sich dieses Album als Einstieg für bisher Nicht-Metal-Fans auf jeden Fall eignet und nach kurzer Zeit einen extremen Suchtfaktor darstellt :)!
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Wunderbare Musik . Diese Musik ist genau das richtige, wenn einem so gar nichts mehr gefällt und die Seele einen Ankerplatz braucht - der Chor singt wunderbar, die Musiker unterstützen auf angenehme Weise, nichts ist schrill oder unharmonisch - eine kleine Auszeit von der Welt, in die man dann wieder gestärkt und mit einem Lächeln im Gesicht zurück kehren kann.
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Schmieriger Hip Hop/R'n'B für  Ahnungslose . KanYe West versteht es tatsächlich, solide Beats zu basteln und den ein oder anderen Ohrwurm zu produzieren. Vielleicht sollte man ihm sogar dafür dankbar sein, dass er den amerikanischen (und internationalen) Charts zu einem besseren Qualitätsdurchschnitt verhilft. Aber wen interessieren die Charts überhaupt? Ist es mit Hip Hop wirklich schon so weit gekommen, dass man als Messias gefeiert wird, sobald man als erwachsener Mann mit Vorbildfunktion realisiert, dass die Diamanten, die man trägt, unter menschenrechtsverletzenden Bedingungen be-/verarbeitet werden ("Diamonds from Sierra Leone")? Oder weil man nur selten das Wort "Bitch" benutzt, zumal dies fragwürdig ist, da KanYes Frauenbild in Interviews und teilweise sogar in seinen Texten eigentlich nicht so charmant ausfällt (nach dem herzerweichenden Lied für seine Mutti, "Hey mama", kommt "Celebration", Textauszug: "you know what this is; it's a celebration bitches; grab a drink, grab a glass; after that I grab your ass")? Ja, dieser Mann muss wahrhaft ein Genie sein. Wenigstens wird sogar in manchen 5-Sterne Rezensionen zugegeben, das Mr. West keinen guten Flow hat (was im Vergleich zu Kollegen wie MF Doom, Beans oder auch seinem feature in "We Major", Nas, ziemlich offensichtlich wird). Zusammen mit John Legend und Common (die Reinkarnation von Marvin Gaye, nicht wahr?) wird er in den Staaten als Retter des guten Geschmacks im Hip Hop angehimmelt und lebt dieses Image auch auf eine dermaßen ekelige Weise aus, dass es mich wundert, dass sich KanYe West in Europa so gut vermarkten lässt. Aber er hat ja auch was gegen Bush gesagt, was insbesondere in Deutschland gut ankommt (muss man intelligent sein, um zu wissen, dass der amerikanische Präsident ein Nerd ist?). Ich erwarte von einem MC entweder erzählerisches Talent (z.B. Mr Complex), einen eigenen, gut akzentuierten Flow (z.B. Busdriver), kreative Reime (z.B. Dizzee Rascal) oder Inhalte, die wirklich zum Denken anregen (z.B. Saul Williams). KanYe West weist in meinen Augen (bzw. Ohren) keines dieser Attribute auf und kriegt für "Late Registration" gerade noch 2 Sterne (für die teilweise gelungenen Beats). Mehr nicht.
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Enttäuschend! . Dies ist meine zweite CD von Jewel (erste war 'This way') und ich muss schon sagen, dass ich sehr enttäuscht bin!!! Jetzt macht sie auch 08/15 Pop, so hätte sie diese CD wahrscheinlich eher nennen müssen! Bei 'This way' überzeugt sie mit super Texten und Gitarrenmelodien, die ins Ohr gehen! Davon hört man auf der aktuellen Scheibe nichts mehr, auch textlich ist dieses Album schwächer geworden! Jewel scheint wohl schwer verliebt zu sein, was man manchen Texten schwer anmerkt, es gibt anscheinend für sie im Moment nur noch Liebe als Thema, leider nicht sehr überzeugend für Fans! Schade, schade....
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grauenhaft . Nachdem Shaman auch schon gegenüber Supernatural stark abfiel, ist die neue Santana-CD ein Sturz in den Abgrund. Belanglosigkeit jagt die nächste, "Pop-Sternchen" geben sich die Hand und ab zum nächsten "Songchen". Die CD tut weh.
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Für die Seele - unter die Haut... . Endlich möchte man sagen, endlich besinnt sich Nicole wieder mal darauf, eine Maxi mit Tiefgang zu veröffentlichen.
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Keane, Langeweile pur oder wie mache ich einen Haufen Geld. . Also ich weiß nicht woher eigentlich diese Band Keane oder auch andere wie z. B. Sow Patrol ihre Daseinsberechtigung ziehen. Denn letzlich sind sie nur eine fade verwässerte Version der ansich schon langweiligen Coldplay. Hat die Welt diesen Abklatsch gebraucht? Ich denke nicht, den diese Leute machen Musik nur um des Geldes wegen. Diese Art von Musiker hat den riesengroßen Erfolg von Coldplay, mir zwar unverständlich, gesehen und will jetzt auch daran partizipieren. Diese Musiker haben keine eigenen Ideen, sie nehmen nur Dinge auf und verünnen sie und verkaufen sie dann. Diese Personen würden morgen auch Gebrauchtwagen verkaufen, wenn damit mehr Geld als im Musikbusiness zu machen wäre.  Ich persönlich mag meine Musik mit Ecken und Kanten, muß mich daran reiben können, mich damit auseinander setzen können. Das ist hier absolut nicht der Fall. Hier ist alles poliert und geschliefen bis das nichts mehr da ist was den Zuhörer packen könnte. Gut zugegeben die Texte sind nicht zu schlecht, es wird viel über Verust und Schmerz referiert. Wenn ich gute Texte will kaufe ich mir ein Buch mit entsprechender Prosa, denn hier laufen Text und Musik nicht zusammen. Ist mal textlich was spannend ruiniert dieser langweilige Sound alles.  Was bleibt ist für mich zumindest ein sehr fader Nachgeschmack bei diesem Album. Ja, es kommen einem sogar so verwegene Gedanken wie, wäre es nicht gut wenn die gesamten CD-Verkaufszahlen soweit in die Knie gingen, daß diese Art von Bands es nicht mehr interessant fänden ins Musikgeschäft einzusteigen und wieder Gebrauchtwagenverkäufer würden. Ein weiterer Nebeneffekt wäre, daß die großen Plattenfirmen auch verschwinden würden, den diese machen mit ihrer Politik Bands zu verpflichten auch vieles kaputt. Hey, die klingen wie Coldplay und die machen ein Haufen Kohle für uns, laßt uns noch jede Menge Bands verpflichten die genauso klingen. Das ist Gebrauchtwagenverkäufermentalität, langes Wort, aber so ist es nun mal. Heute wird Musik wie Cola verkauft und das kann auf Dauer nicht gut gehen. Es wird wieder Zeit das Leute mit Enthusiasmus für Musik das Business übernehmen und diese BWLer zum Teufel jagen.
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Wieso sollten die Lieder unterschiedlich klingen? . Das müssen sich wohl die Songschreiber von Yvonne Catterfeld gedacht haben. Jedes Lied klingt gleich. Die stimme ist immer im selben Ton und verliert sich rasend schnell in der Monotonie. Texte werden mit niedersten Inhalten gefüllt. wozu sollte man ein Thema wählen über das die Fans wirklich nachdenken müssen. viel zu kompliziert. Bleiben wir lieber bei den simplen und gleichen Songstrukturen. das zieht sich hier durch alle Lieder. auch wenn Frau Catterfeld eine gute Sängerin ist kann sie das vorgelegte nicht umsetzen und ins gute ziehen. Producer und Sängerin haben gut zusammen gearbeitet und eine CD vollbracht die so wohl keiner benötigt hätte.Danke für nichts.
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Endlich auf Cd - TKKG . Endlich gibt es die alten Folgen auch auf cd und die sind echt super. Mein einziger Kritikpunkt ist, daß die alte musik nicht übernommen wurde. Ansonsten kann man dieses Produkt nur empfehlen, allein schon wegen des Preisvorteils, da es ja eine dreier cd-Box ist. Die Geschichten sind klasse, besonders die der cd Nr1 -Die jagd nach den Millionendieben-.
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Nena-Willst Du mit mir gehen . Wer Nena mag, wird sich auch dieses Album zulegen. Altbewährt und mit dem hörbarem Einatmen von Nena ist es wie die Alben vorher. Das Klischee, daß Nena von Ihren alten Hits lebt, ist mit diesem Album wiederlegt worden. Meiner Meinung nach nur eingefleischten Fans zu empfehlen, denn die Auskopplung (Liebe ist-das beste Lied) wird ja rauf und runter im Radio gespielt...
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Live im Vulkan! Sound&amp;Jam - Gewitter ohne Vergleich !!! . Carlos Santana und Ex-Hendrix Drummer Buddy Miles in einer gigantischen Liveperformance in Japan, in einem erloschenen Vulkan! Das ist vielleicht die intensivste Liveplatte, an der Santana je beteiligt war. Obwohl der Sound dieser Scheibe nicht ganz perfekt ist, wird hier abgerockt und gejammt, als gäbe es kein Morgen mehr! Selten hat man Carlos so rockig und leidenschaftlich Gitarre spielen hören wie hier. Und die Band macht derart Feuer, daß man vergißt, das hier in einem erloschenen Vulkan aufgespielt wird! Hitziger, wilder und energetischer geht es fast nicht mehr. Zudem überzeugt Miles als irre beseelter Sänger und spielt dazu ja auch noch sein außerirdisches Voodoo-Drum - Genial. Das Repertoire umfaßt dann auch als besondere Leckerlis, "Changes" aus der Hendrix/Band of Gypsys Kiste und sogar im Fundus von John Mc Laughlin wird bravourös gekramt. "Evil Ways" und ein monströser Jam finden sich auch noch auf der Scheibe. Eine absolute musikalische Orgie! Jedem Fan von kreischenden Gitarren und unbändiger Power etc. UNBEDINGT! ans Herz gelegt. Ein Live-Monolith...
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Schönes De Luxe Cover - aber sonst........... . Endlich ist die neue Duran Duran Scheibe geboren. Was wurde nicht alles erwartet- nach dem Ausstig von Andy Taylor wegen der "unüberbrückbaren Musikalischen Differenzen" (es stand die Zusammenarbeit mit Timberlake als Prod. an) Andy Taylor hatte wohl Hellseherische Fähigkeiten- oder einen guten Musikalischen Instinkt, jedenfalls kann er von sich behaubten bei diesem " Machwerk" nicht beteiligt zu sein.  Es sollte O-Ton Le Bon .....ein Album werden das an die ersten DD Klassiker -Duran Duran und RIO herranreicht.  Was für eine Selbstüberschätzung.  Billige Computerspielereien-Drum Beats aus dem Hause Timberlake &amp; Timberlake. Das Album ist so glatt und ohne nennenswerte Höhepunkte- was es  bei DD noch nie gegben hat.Die nicht vorhandenen Chartplazierungen des RCM Albums sprechen eine deutliche Sprache- besser kann man nicht daneben liegen.  Der einzige Track der ein wenig Groovt -und eigentlich nix mit DD zu tun hat- Nite Runner.  Dann noch ein Stern am Horizont - Last Man Standing- da blitz das eigentliche können der Jungs aus Birmingham auf.Leider nur kurz.  Wer Fan ist und das Album für die Sammlung brauch - kaufen. Alle anderen werden nicht all zu viel damit anfangen können- leider.
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Mehr davon! . Und wieder haben Nightwish es geschafft, mich in ihren Bann zu ziehen, auch wenn es diesmal zugegeben etwas laenger gedauert hat. Wie fuer viele andere Hoerer hat es auch bei mir ein paar Durchlaeufe gedauert, ehe dieses Album seine volle Pracht entfaltet hat. Dabei sind die Zutaten bewaehrt geblieben: Tarjas goettliche Stimme, Tuomas virtuoses Keybordspiel, dass nach wie vor von majestaetisch stampfend bis hin zu schwindelerregend schnellen Melodien reicht, Empu sorgt fuer den harten Kontrast auf der E-Gitarre, und die Rythmusfraktion setzt das alles auf ein solide ballerndes Fundament. Das Neuzugang Marco am Bass auch mal singen darf, empfinde ich persoenlich als angenehme Bereicherung des Nighwish Sounds. Es musste was passieren, ansonsten haette die Gefahr bestanden, ein weiteres "Wishmaster" zu produzieren, und bei aller Liebe zu diesem Album, Nightwish sind meiner Meinung nach zu schade fuer die vielbeschriebene "Stagnation auf hohem Level". "Slaying the dreamer" ist zwar wirklich das haerteste, was die Gruppe je abgeliefert hat, insgesamt ist der Song jedoch absolut hoerbar und passt sich sehr gut an die Thematik des Textes (Unschuld zerbricht an der Welt) an. Ach ja, die Texte. Hier liegt fuer mich vielleicht der einzige Kritikpunkt des Albums, denn diesmal regiert wirklich die tiefste Depression. Bei aller Ehrfurcht vor dem Einblick, den Tuomas hier in sein Innenleben gibt, ein kleiner Lichtblick am Ende des Albums haette nicht geschadet. Aber ich will nicht meckern. Nightwish sind und bleiben zum Sterben schoen. Danke, dass es nach wie vor Musik gibt, die mir die Freudentraenen in die Augen treibt.
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Lahm und Müde . Schade George Michael, nach so langer Wartezeit ein so lahmes Album abzuliefern. Dann wundert's nicht, wenn Herr Michael auch noch seinen Abschied aus dem Musik-Business verkündet. Dieses Album kommt bei weitem nicht an "Older"(1996) ran.
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Zuviel des Guten: "Masterplan" kommt in neuem Gewand auf den Markt . Stefanie Heinzmann ist sympathisch, sie kann singen und hat ihren eigenen Stil. Aus der ganzen Masse von Popstars sticht sie auf jeden Fall heraus. Der Beginn ihrer Karriere war schlichtweg blendend und vielversprechend. "Masterplan" war zwar kein reines Pop-Album, klang aber sehr abwechslungsreich und peppig für ein Debüt. Stefanie Heinzmann versuchte sich in mehreren Musikbereichen und überzeugte fast über das gesamte Album hindurch. "My man is a mean man" war ein großer Hit und ein absoluter Ohrwurm! So weit so gut, doch dann ging es bergab. "Like a bullet", die zweite Single, war zwar irgendwie radiotauglich, blieb aber nicht im Ohr. "Masterplan" hatte viel mehr zu bieten als diese laue Pop/Rock Nummer. "Revolution" als dritte Single zu nehmen war für mich ein schlechter Scherz. Ich mochte alle Songs auf "Masterplan", aber "Like a bullet" fand ich nur mittelprächtig und "Revolution" als einzigstes Lied schlecht - und der Song wurde zur Single gemacht und floppte wie die Vorgänger-Single. Was war nur los? Warum drehten die Produzenten Videos für laue Popsongs statt die Songs zu veröffentlichten von "Masterplan", die wirklich gut waren wie "Only so much oil.." oder "Free love". Wer dachte, es kann nicht mehr schlimmer kommen, der schaue sich dies an: "Masterplan" kommt jetzt nochmal auf den Markt. Enthalten ist u.a als Bonus die vierte Single "The Unforgiven", ein Song, der auf der Original-Version von "Masterplan" noch nicht drauf war. Es ist ein Cover von Metallica und wer hätte gedacht, das ein völlig neu aufgenommener Song noch schlechter werden würde als "Revolution"? Wollen die Produzenten einen Rekord aufstellen? Welche Künstlerin veröffentlicht die meisten schlechten Songs? Das Problem ist schlichtweg, dass sie Talent hat und sehr gut singt. Manche Songs von "Masterplan" sind echte Perlen und die wurden einfach nicht genutzt. Das Bonusmaterial auf der neuen "Masterplan" Limited Edition ist ein schlechter Scherz. Neben "The Unforgiven" sind noch die 4 Videos zu den 4 Singles drauf und ein kurzes Video. Musikalisch hat sie einen Remix von "Like a bullet" draufgepackt (wer braucht sowas?) und die Songs "I wrote the book" &amp; "Supersticion", die beide auf der Maxi-CD von "Like a bullet" enthalten waren. Hat jeder Fan schon, braucht auch keiner, da beide Songs unglaublich schlecht sind. Ich bete für Stefanie, das ihr 2009 erscheinenes zweites Album wieder so gute Songs enthält wie "Masterplan" und man diesmal die Songs zu Singles macht, die Pepp und Ohrwurmeffekt besitzen. Bitte keine "Like a bullet", "Revolution" oder "The Unforgiven" Songs mehr, das ist alles Grütze..
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Sammlerstück . Um mit den Asides anzufangen: Naja, all die schönen Lieder sind natürlich toll, allerdings noch toller in den Originalversionen. Dort bleiben sie wesentlich, hier werden sie aufgeblasen. Es ist nicht eine Version dabei, die nach Gewinn klingt.  Da sind die Besides schon interessanter, weil tatsächlich ein paar Lieder dabei sind, die man von den Studioalben nicht kennt, z.B. "Strike up the band" und ein namenloses Lied, die beide nicht eben zu unrecht auf B-seiten erschienen sind. "My foolish friend" ragt da schon etwas weiter heraus aus den unbekannten Liedern, ohne wirklich mitzureißen. "Why is it so hard", "Again a game", "Without you" sind alle originell, wie fast alles der Gruppe. Aber je später die Lieder, desto schöner: "It's getting late in the evening", "For what's worth", "Pictures of Bernadette" und schließlich "John Cope" versöhnen dann doch.  Diese CD ist eindeutig was für den Freak, der nicht genug bekommen kann. Für Einsteiger empfiehlt sich mit "Colour of Spring" oder "Spirit of Eden" anzufangen, dann ist es eh nur noch eine Frage der Zeit bis man den Rest dieser bemerkenswerten Band entdecken will...
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Nur für Sammler . Wer eine Hendrix CD sucht auf der "die wichtigsten" Lieder dieses Künstlers vertreten sind, sollte die Finger von diesem Angebot lassen. Hier sind vor allem Live Aufnahmen des Künstlers zu finden.   Doch Achtung:Bei dieser Doppel-CD handelt es sich vor allem um Rarities/Obscurities des Künstlers. Für wirkliche Fans interessant, alle anderen dürfte die schlechte Qualität der meisten Tracks abschrecken. Wer also eine gute Compilation vom Schaffen Hendrix sucht, sollte woanders schauen. Wer eine gute Live-Aufnahme dieses Ausnahmekünstlers will, ebenfalls!  Hier fehlt eindeutig eine deutliche Definition was auf dieser Doppel-CD geboten wird! Ich hoffe dem habe ich mit dieser Rezension abgeholfen.
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1 Maxi-CD - 2 Songs + Bonustrack!! . Mit dieser Singleauskopplung holen sich die vier verbliebenen Engel selbst wieder aus ihrem Tief.  Mit der eingängigen Ballade "Amaze me", die man zu dieser Jahreszeit wunderbar hören kann und der Covercersion des 80er Klassikers "Teardrops", bedienen sie verschiedene Geschmäcker.  Weiter ist das Video zu "Amaze me" zu sehen.  Nicht zu vergessen "Ain't gonna look the other way". Dieser Song hat mich doch schon positiv überrascht. Nachdem ich das Album "Destiny" eher als altbacken empfunden habe, wartet dieser Song mit überraschender Frische auf. Die Stimmen kommen einem vor, wie zum ersten Mal gehört. Der Song liegt den Mädels wie angegossen und der Ohrwurm ist vorprogrammiert!  Nach dem Flop von "Maybe" hab ich mir schon Gedanken gemacht, wie es um die Zukunft der Mädels steht und als dann "Amaze me"/"Teardrops" als 2-Track angekündigt wurde, habe ich nur noch schwarz gesehen. Aber mit neuem Manager, 2 Editionen der Single, toller Musik, treuen Fans und interessierten Musikkennern, sollte es ihnen machbar sein endlich wieder einen Hit zu landen, der nicht schon nach 2 Wochen aus den Top 10 bzw. Top 20 fliegt.  Finde es echt bemerkenswert, dass sich diesmal wirklich Gedanken gemacht wurden. 1 Maxi-CD, 2 Songs und 1 Bonustrack, nicht zu vergessen der schöne Remix von "Amaze me" und das Instrumental.
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Genau das war es in all den Jahren, Herr de Burgh . Erstaunlich, wie einer mit einem Schritt zurück einen Sprung nach vorn macht: Zurück zu den eigenen Wurzeln, zum stilvollen Erzählen und zum kraftvollen Verzweifeln und Hoffen nach der Art eines mittelalterlichen fahrenden Sängers: Geschichten aus alten Zeiten und von fernen Orten erzählen - und zwar so, dass man nicht anders kann als zuhören. Jetzt weiß ich es wieder, worauf ich über 20 Jahre lang gewartet habe. Viel Wässriges war seit der Getaway zu hören gewesen, dazwischen für den Fan vom alten Schlag nur vereinzelt kleine Eisschollen um grad nicht unterzugehen, dann ein Hoffnungsschimmer mit The road to freedom - jetzt erreicht der Fan endlich wieder Festland. Da sind wir wieder!  Chris de Burgh wird sechzig - das kann man nicht fassen, wenn man die Stimme hört. Und man will nicht drüber nachdenken, jetzt, wo er wieder von vorne anfängt. Hört sich zu gut an, als dass es irgendwann vorbei sein dürfte.
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Zu einfach gestrickt, ich erwarte einfach mehr!!! . Jetzt weiß ich, wo uns der Trend hinführt: Zu Harmoniefolgen, die jeder Amateur auf die Beine kriegt, zu einer Orchestration, die einen die Schuhe auszieht. Es mag wirklich sein, dass die Musik die Geschmäcker anspricht, aber würden Sie diese Musik mit Soundtracks vergleichen, die schon Jahrzehnte zurückliegen, ist das hier ein Witz. Dazu kommt, dass Nicholas Hooper ein Kammerorchester vorzieht. Zu einem Film wie Harry Potter erwarte ich aber etwas Besseres: Bläser sollen zum Einsatz kommen, wie es die hervorragenden Vorgänger John Williams und Patrick Doyle getan haben.   Natürlich ist nicht alles schlecht an diesem Soundtrack. Hooper versteht es zumindest, die richtige Stimmung des Filmes zu treffen. Die Musik trifft sie genau, wobei man hier auch kritisieren muss, dass die Musik an manchen Stellen vor sich hin "brabbeld" und keinen Sinn ergibt.  Wo ist die alte Musik von John Williams geblieben, der super Harmoniefolgen, super Orchester und perfekte Orechestrierungen im Gepäck hat??? Eine Rückkehr von ihm oder von Patrick Doyle würde ich begrüßen.  Tatsache begeistert dieser Soundtrack die meisten Hörer. Warum? Weil die Masse auf Einfaches steht. Nimmt man zum Beispiel das Thema von Umbrige unter die Lupe, so erkennt man: Ton abwärts, abwärts, abwärts, und was sage ich dazu: Mist, Mist, Mist.... Und das soll Musik zu einem Blockbusterfilm sein? Anscheinend.  Generell geht es abwärts mit der Filmmusik: Zu einfach sind die Melodien, außerdem bringen die meisten Komponisten an dramatischen und grusiligen Stellen kein vernünftigen Ton zum Vorschein, das Orchester lässt auch zu wünschen übrig. Wer also auf wirklich Gutes abfährt sollte zu John Williams, Alan Menken oder Frank Churchill greifen. Das ist hohe Qualitätsarbeit. Hier merkt man das Können.  Was an diesem Soundtrack aber dennoch gefällt, ist die wirklich passende Melodie, sie ist seehr einfach gestrickt, aber sie passt, und klingt einigermaßen auch gut. Das ewige Gerede Hooper verwende hier "hohe Kunst" ist absoluter Blödsinn. John Williams, bitte komme für den siebenten Teil zurück!!!  Abschließend kann ich sagen, dass der Soundtrack auf dem selben Niveau steht, wie die Musik von Hans Zimmer.   Schade!!!
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Englische Band? . Nein, natürlich nicht! BRMC kommen aus San Francisco und die neue (vierte) Scheibe ist ein Hammer. Das Trio - Peter Hayes (Gitarre, Gesang), Robert Levon Been (Bass, Gesang) und Nick Jago (Schlagzeug) - wird man nun definitiv wieder mit der Indie-Retro-Etikette bekleben müssen, obwohl der Major Deal bei RCA/Sony und etliche andere Umstände dagegen sprechen. Im Vergleich zum eher folkigen Vorgänger, hat diese Aufnahme turmhohe Wände aus Gitarren, kräftige Bässe und herrlich schräge, schartige Soli, ohne dabei je lärmig zu wirken. Retro? - Rock'n'Roll, definitiv Rock'n'Roll! Soviel zu den Schubladen. Nicht wegzukriegen ist allerdings der dauernde Vergleich mit "Oasis". Der schnoddrige Laid-back-Gesang, die GIBSON ES 335 auf dem Cover, die Vokalharmonien, all das erinnert doch sehr an die englische Band, die übrigens von BRMC sehr angetan ist und sie schon im Vorprogramm auftreten liessen. Die CD ist gut aufgebaut. Nach eher kultiviert-wild wirkenden Stücken ("Took Out" und "Berlin") kommen harmonische und hypnotische Sounds zum Zug. Beim Hören sind mir ausser "Oasis" spontan eine ganze Menge Bands eingefallen. Dies muss man als Zitate und nicht als Kopien begreifen, und hat seine Ursache wohl auch teilweise darin, dass ich seit dem Punkrock, Mitte der Siebziger, so ziemlich alles in Echtzeit auf mich einwirken liess. Die Platte sei damit zum Kauf empfohlen. Wem Vergleiche (die immer etwas hinken) nützen: Big Sugar, Black Crowes, White Stripes, Züri West, die alten U2, The Cult, The Doors (man lausche "American X"), Queens of the Stone Age und sogar die Beatles. Anspieltipp: 666 Conducer!
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Hörbuch ? . Als ich die neue CD hörte glaubte ich ich hätte mich komplett vertan. Ich habe Musik erwartet, schnell und laut. Gekriegt habe ich ein Hörbuch. Es ist ja ganz nett, wenn es auf einer CD ein Intro al a Manowar gibt. Wenn die CD jedoch zu 70 % aus vorgelesenen Heldensagen besteht, zugegebener Maßen in gut verständlichem Englisch, dann ist die CD Schrott!
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Stillstand auf niedrigem Niveau . Immer wieder fallen unschuldige CD-Käufer auf Cephalgy rein. Die CD ist so ermüdend langweilig, alles klingt immer gleich, immer die gleichen Texte, immer die gleiche Leier. Während "Finde deinen Dämon" noch einen gewissen Charme hatte, ist weder der Vorgänger noch dieser Nachfolger hier ernsthaft irgendeiner Aufmerksamkeit wert.  Der einzige Fortschritt der bei dieser Band von statten geht, ist die Qualität ihrer Artworks. Musikalisch ist Stillstand.
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...die pure Hitze Afrikas! . Der Sommer kann kommen! Wer auf diesem Album nicht seinen persönlichen Sommerhit findet ist selber schuld. Mal verträum, ein bisschen verspiel und immer mit viel, ich nenn es mal, afrikanischen Soul in der Stimme!  Das einzige  was ich zu bemängeln habe ist, dass es leider nur 10 Songs sind und ich schon ewig auf ein neues Album warte!  Mehr davon!
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Traumhaft schön! . So hört sich das also an, wenn "Whitesnake" sich sozusagen "nackig" macht! Da kann ich nur sagen: traumhaft schön! Eine CD für alle, die sich Songs der sonst so rockigen Band auch mal gerne "unplugged" anhören mögen. David Coverdale kann sich durchaus auch mal "ausgezogen" auf die Bühne wagen (was man beiweitem nicht von vielen behaupten kann). Umrahmt von wundervollen Klängen, die Adrian Vandenberg einer Gitarre entlocken kann, kann ich die beiden wirklich stundenlang geniessen! Einfach traumhaft schön!!!
Output: POS
Schepper, Hämmer, Krach . jaja, METALLIA haben es geschafft, noch schlechter zu klingen als auf LOAD und RELOAD. Diesmal haben sie die Kochtöpfe ihrer Frauen hergenommen und schlagen munter mit einem Filzpantoffel darauf herum. Mit "Ride the lightning" und "Master of puppets" ist diese Grütze sowieso nicht zu vergleichen. Ich frage mich langsam, ob das vielleicht eine komplett andere Band war, die damals einen Klassiker nach dem anderen eingespielt hat.... Finger weg von diesem Unsinn!
Output: NEG
Ein Geschenk für alle... . bereitet uns Lauryn Hill mit ihrer neuen CD 2.0.  Das Live-konzert, was schon 2001 aufgenommen wurde besticht durch Lauryns einzigartige Stimme, die inovativen und kritischen Lyrics ("Fantasy is what they want, Reality what they need"). Natürlich ist das Album nicht so zugänglich wir ihr grandioses Debüt, da auf 2.0 kein richtiger Chartbreaker drauf ist.  Als Anspieltips sind OH Jerusalem und das traurige Peace of Mind zu erwähnen. Aber auch Water, Mr. Intentional und I get out. Dieses Album ist nichts für jedermann, aber für gute Hinhörer ein Genuß. Danke Lauryn!
Output: POS
Ausnahmealbum . Diese CD nimmt in der Schaffensphase der Toten Hosen eine gewisse Sonderstellung ein.  Sie steht rein musikalisch genau zwischen dem frühen Treiben der 80er Jahre und den neueren Veröffentlichungen nach "Kauf mich". Somit klingt sie auch ein wenig anders als die übrigen Alben. Sie ist sorgfältiger und hochwertiger arrangiert und produziert als die vorherigen und dabei trotzdem noch wesentlich rotziger und punkiger als die neuen Sachen.  Auch textlich unterscheidet sich "Ein kleines bisschen Horrorschau" von den anderen Werken. Das liegt zum Einen natürlich daran, dass (wie hier schon mehrmals erwähnt) zum größten Teil die Vertonung des Kultfilms "Clockwork Orange" vorliegt, zum Anderen dass hier völlig auf die (sonst für die Band ja auch typischen) Spass- und Partylieder verzichtet wurde.  Für mich war die Platte damals der Anstoss mich näher mit Musik auseinander zu setzen und meinen eigenen Geschmack zu ergründen.  Eines der wichtigsten Alben der deutschen Rockmusikgeschichte!!!
Output: POS
"Geburtstags-Edition" ? . Schämen sich die Verantwortlichen nicht, so eine Kompilation, die bereits 2003 mit den exakt gleichen Titeln, in der exakt gleichen Reihenfolge und nahezu gleichem Cover veröffentlicht wurde, nun aus Anlass des 80. Geburtstages von James (HANSI) Last als sogenannte "Geburtstags-Edition" auf den Markt zu bringen? Abgesehen davon, daß alle Titel dieser CD schon "hundertmal" auf anderen Kompilationen erschienen sind, hätte man doch nun wirklich etwas vollkommen Neues dieses grossartigen Künstlers und Menschen (!) herausbringen können; eine CD-Box z.B., die das musikalische Lebenswerk streift, auch nur streifen kann, da er bekanntlich ein unerschöpfliches Repertoire eingespielt hat. Dies wäre wirklich angemessen gewesen. Aber anscheinend wurde hier (mal wieder!) getreu dem Motto gehandelt: Der Mohr hat seine Schuldigkeit getan, der Mohr kann geh'n!" Schade! Oder sollte man sagen: Schande?!" (Günter Krüger, Berlin)
Output: NEG
Das beste Album aller Zeiten . Das ist jedenfalls Meinung. Every Man For Himself hat keinen Durchhänger. Jeder Song hat seine eigene Faszination und doch harmoniert das ganze Album perfekt.Wie geschrieben man könnte jetzt jeden Song nennen aber trotzdem ein paar Anspieltipps  4. Inside of you : Besitzt eine bombastische Power kommt mal wütend mal auch fröhlich rüber.  5. The first of me : Geniale Harmoniebögen. Bleibt lange ruhig zieht zum Ende hin an.  6. Good Enough : Verkörpert den perfekten Ausgleich zwischen Ruhe in den Strophen und Aggressivität im Refrain mit einer ebenfalls tollen Melodie.  10.Look where We Are : Basiert auf einer tollen E-Gitarrenmelodie und ähnelt vielleicht noch am ehesten dem Sound vom The Reason-Album.  12. If Only: In dieser Ballade stecken derart viele Emotionen, dass man einfach dahinschmelzen muss.  Aber ich hätte wirklich jedem einzelnen Titel 5 Sterne gegeben!!!!!!!!!!!
Output: POS
Fantastischer Gothic . Über Entwine bin ich nur zufällig gestolpert, bin aber sehr froh darum. Lange habe ich nach einer weiteren Band gesucht, die wie FOR MY PAIN melodischen, düsteren und melancholischen Gothic dieser Art spielt. Mit Entwine habe ich eben diese zweite Band gefunden.  Gleich der erste Song „Losing the ground" ist für mich einer der stärksten und besten Songs von Entwine. Zunächst spielt Keyboarderin Riitta Heikkonen ein sehr episch klingendes Thema, dann kommen Gitarrist Tom Mikkola und Bassist Joni Miettinen mit wirklich fett klingenden Gitarren hinzu. Über dieses Thema singt dann Sänger Mika Taurianen später den Refrain. Gegen Ende wird der Song immer heftiger und geht fast übergangslos in den zweiten Song „Snow white suicide" über, einer auch sehr guten, nur nicht so düsteren Nummer. „Closer (my love)" ist eine echt gelungene, sehr traurige Ballade mit wunderschöner Melodie und guten dezent eingesetzten Streichern zum Schluss. „New dawn" ist Song Nummer Zwei recht ähnlich, flott und fetzend. Ein weiterer Höhepunkt und zugleich wieder ein wahres Meisterwerk ist „ Thru the darkness", denn dieser Song hat einen Refrain, der einen schier umhaut. Auch zeigt Sänger Taurianen, dass er sowohl mit klarer, sehr emotionaler Stimme als auch mit tiefer rauer Stimme singen kann.  Entwine zeigt schon auf ihrem zweiten Album sehr viel Talent, Geschick und Potenzial für die Zukunft. Alle fünf Musiker beherrschen ihr Instrument und brillieren von Zeit zu Zeit. Jedoch kann ich es nicht verstehen, warum Entwine so stark mit HIM verglichen werden. HIM sind in meinen Augen absolute Nichtskönner, allen vorran Sänger Ville Vallo mit seinem ätzenden tuntigen Auftreten. Zum Schluss sei noch gesagt, dass jeder Fan von FOR MY PAIN sich Entwine-Alben ruhig kaufgen kann, da die beiden einen ähnlichen Stil haben. Und allen Entwine-Fans sei die FOR MY PAIN, empfohlen.
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Am Anfang dachte ich... . ...was für ein Schwachsinn.  Aber wenn man sich "Boten Anna" öfter anhört, entwickelt der Song so etwas wie einen Suchtfaktor.  Die Frontstimme von Basshunter klingt irgendwie nach Akcent, und in welcher Sprache der Song stellenweise gesungen wird, ist mir auch nicht klar.  Alles an diesem Song ist irgendwie mysteriös, abgesehen von dem mitreisenden, fesselnden Groove.  Und das macht den Song eben einzigartig, und doch auf seine Art und Weise richtig gut.
Output: POS
Mix it baby . Das Rezept ist einfach: von allem ein bißchen was, misch-masch, misch-masch, misch-masch...und fertig ist die Lauge! Zu durchsichtig, rein kommerziell angelegt, aber die Leut' kaufen's! Jo, wos wolln mer denn mehr?
Output: NEG
Großartige Produktion! Der Rest ist Geschmackssache... . Hier steckt eindeutig eine Menge Arbeit drin! Mit großem Aufwand wurde eine einwandfreie Produktion geschaffen und jeder der wirklich etwas von Musik versteht wird das erkennen.   Ansonsten ist alles Geschmackssache, vom Songwriting über die Arrangements bis zu (uff...) Axl's Stimme (an der es übrigens entgegen sämtlicher "Legenden" die hier kursieren und die ich langsam nicht mehr hören kann NICHT DAS GERINGSTE zu bemängeln gibt, Axl klang noch nie so vielfältig wie auf diesem Album). Der Sound ist viel rockiger und schärfer, nicht mehr so rotzig und düdelig wie zu den Zeiten von Slash und Izzy. Stilistisch ist die Platte kaum mit den alten GN'R zu vergleichen. Sie ist deutlich komplexer, die Songs scheinen viel stärker miteinander verflochten zu sein, einzelne Hits wird man nicht finden. Das erinnert mich eher an frühe Rockalben aus den Siebzigern, als ganze Alben noch als solche produziert wurden und nicht als Ansammlung einzelner Stücke gesehen wurden, wie das heute üblicherweise der Fall ist. Daher bin ich sehr gespannt was die nächste Singleauskopplung wird, irgendwie gibt es hier kaum was Massen-Radiotaugliches, mit Ausnahme von "Street of Dreams" oder vielleicht "Better".  Mein Fazit: Gut gemacht, ganz anders als früher, ich mag's. Daher fünf Sterne. Freue mich schon auf die nächste CD in 14 Jahren... ;o)
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2 gute Lieder: "Ketchup Song" und "Un de vez en cuando" . Lang genug habe ich mich gegen die Ketchup-Mädels gewehrt, bis ich mal in einer Disco den "Ketchup Song" mitgetanzt habe. Super Stimmung ! Aus dem Grunde wollte ich mal hören, ob die Ketchup-Mädels auch noch weitere Lieder drauf haben. Die gute spanische Version des Ketchup Songs ist ja schon auf der CD-Maxi mit drauf. Tatsächlich wurde ich fündig: Lied Nr.3 "Un de vez en cuando" kommt einem zwar etwas bekannt vor, ist aber ebenfalls ein wunderschönes Lied. Die übrigen Lieder hätte man auch weglassen können, aber zwei schöne Lieder und eines davon in einer ebenfalls schönen Spanisch-Version - damit liegen die Ketchup Girls über dem Durchschnitt und haben mehr als nur einen Super-Hit !
Output: POS
Geil . Also ich mochte Green Day schon immer und U2 ist sowieso eine meiner Lieblingsbands. Und dieser Song ist der absolute Hammer. Billys und Bonos Stimmen passen perfekt zusammen. Dazu muss man sagen, dass der komplette Verdienst dieser Single den Flutopfern von New Orleans gespendet wurde. Weiter so...
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Schlimm . Eko und Bushido haben mal wieder einen Song zusammen aufgenommen. Das wäre an sich garnicht so schlimm, wenn beide wenigstens ein bisschen Talent mitbringen würden. Aber nein hier haben wir es mit zwei Mainstream Prostituierten zu tun, die mainstreamiger nicht sein könnten. Der eine spielt den absolut harten Ghetto Gangsta und der andere kopiert dieses billige Image auch noch. Wenn ich das so sehe, frage ich mich, ob diese Leute eigentlich eine eigene Identität besitzen. Schließlich handelt es sich doch hier um zwei "mehr oder weniger" Erwachsene Menschen. Oder Irre ich mich da? Am schlimmsten finde ich jedoch den Fakt, dass mit dieser wirklich billigen Nummer, das Image des HipHop's wieder ein Stück mehr in den Dreck gezogen wird. Was mich aber am meisten beunruihigt, ist die traurige Tatsache, dass Eko versucht 2Pac zu kopieren. Schon dafür gehört der Junge in den Knast. Und das am besten Lebenslänglich.  Ich kann nur hoffen, dass dieser ganze Aggro, EGJ, etc. Kram in der nächsten Zeit endlich aus den Medien verschwindet. Denn so langsam wird es echt immer peinlicher und niveauloser.  Fazit: Dieser Müll hat nichts mit dem HipHop zu tun, der in den Siebziger Jahren in New York entstanden ist. Das hier ist höchstens für kleine Kiddies, die ihre Hoße in den Socken haben.
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Sehr gut und...traurig . Willie Nelson, der ursprünglichste Chaot der Country-Musik wirkt auf dieser CD traurig, manchmal müde, resignierend und doch überzeugend gut. Ich kann dieses Werk nur echten Willie Fans empfehlen, für Einsteiger ist es denkbar ungeeignet. Als Fan jedoch gefällt mir der nachdenkliche Willie sehr gut. Wahrscheinlich kommt jeder Star nach 20, 30 oder mehr Jahren im Geschäft an den Punkt wo er sooooo tief wird und diese Gedanken auch musikalisch mitteilt. Prima! Zurücklehnen, entspannen und einfach wirkenlassen. Diese CD wird ihrem Titel äußerst gerecht.
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Das ist kein Spanisch . Die Musik mag ja ein tolles Gefühl vermitteln, die Sprache ist einfach eine Katstrophe - das ist Pidgin-Spanisch der übelsten Sorte. Hier sollte sich mal die Königliche Akademie der Spanischen Sprache einschalten und der Verhunzung der spanischen Sprache einen Riegel vorschieben. Für alle Zweifler: Guckt mal auf die Homepage von Marquess ins Forum, da gibt es Meldungen von Spanisch-Muttersprachlern - denen müssten die Jungs von Marqués - so heisst das auf Spanisch richtig - Schmerzensgeld zahlen. Es lebe die PISA-Studie - wer schon kein Deutsch gelernt hat, faselt auf Spanisch und stürmt die Charts. Ein Trauerspiel.
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Live? . Nun ja, ich hab sie gesehen, natürlich nur im Fernsehen!  Ein Spießertreffen der Extraklasse!
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"Lost highway" auch noch live... . Was soll man hiezu sagen? Bon Jovi, die Country-Schmuse-Rocker schmeißen einen Mitschnitt eines Konzertes ihrer aktuellen "Lost highway"-Tour in Form einer CD auf den Markt und bescheren somit den Fans wieder ein wunderbares Einkaufserlebnis!  Für mich war es das nicht gerade. Überhaupt nicht, als ich die Playlist dieser CD gelesen habe. Die gesamte "Lost highway"-Scheibe wird herunter gedudelt und nur noch durch "Who says you can't go home" und "It's my life" unterstützt. Das war für mich dann doch zu viel des Guten!  Ich war ja schon von Haus aus nicht unbedingt von diesem Pseudo-Country-Album überzeugt und das Ganze jetzt auch noch als Live-Version vor die Füße geknallt zu bekommen, ist quasi schon eine Überdosis "Lost highway". Ich will damit ja nicht behaupten, dass die Songs dieses Albums generell schlecht sind, überhaupt nicht. Doch von einer extrem erfolgreicher Band, wie es Bon Jovi sind, erwarte zumindest ich musikalisch ein wenig mehr, als durchschnittlichen 08/15-Mainstream-Pop, der sich einfach 1000%ig verkaufen lässt!  Die Luft ist heraus und somit auch die Freude an Risikobereitschaft und einfach mal etwas Neues zu probieren! Doch lassen wir das. "Lost highway - The concert" ist ein gutes Live-Album mit guter Sound-Qualität geworden, das sich produktionstechnisch auf alle Fälle zeigen lassen kann! Das einzige Problem (dafür aber ein großes!) sind für mich die Songs! Ich kann mich mit dieser Allerwelts-Schönrederei-Musik einfach nicht anfreunden, deswegen fällt die Bewertung für dieses Album auch so schlecht aus!  Es tut mir leid, meine lieben Bon Jovi-Freunde. Ich will euch hiermit überhaupt nicht verärgern oder vor den Kopf stoßen, auch ich habe alle alten Bon Jovi-Platten zu Hause im Regal stehen und höre mir auch heute noch regelmäßig an, aber "Lost highway" ist für mich einfach nicht mehr als schlechterer Durchschnitt!
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Nicht wirklich neu... . Ich muß sagen, ich bin enttäuscht von der neuen Single. Nicht irgendwie besonders. Außerdem klingt der Refrain mehr oder weniger genau so wie Herbert Grönemeyers 'Land unter' und Lutricia McNeals 'Wrong or Right'. Ich unterstelle keine Absicht, es ist aber trotzdem nicht schön.
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Nichts hinzuzufügen... . ... habe ich den letzten Rezensionen. Auch ich bin ein Helen-Schneider-Uralt-Fan, aber auf dieser CD ist leider fast gar nichts von dem, was ich an ihr mag, nämlich vornehmlich ihre Stimme. Mit ihrer Performance auf diesem Album wird sie absolut austauschbar - das können viele blasse skandinavische Nachwuchs-Jazz-Stimmchen (ich weiß - es gibt dort auch großartige!) mindestens genauso gut. Und der Hinweis auf Til Brönner - gegen den ich eigentlich nichts habe - ist ebenfalls berechtigt: Das ist harmloser Schmuse-Jazz (ist es überhaupt Jazz?), für den er in letzter Zeit zu stehen scheint. Insgesamt scheint die CD der Versuch zu sein, mit dem Namen Helen Schneider und musikalischer Beliebigkeit möglichst leicht Geld zu verdienen. Das ist legitim - wirklich interessant ist es nicht...
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HAMMER!!!!!! . Das erste Mal Saltatio Mortis habe ich auf einer CD aus dem Orkus gehört! Und war begeister. Also sofort die ganze CD gekauft und ich wurde nicht enttäuscht! Diese Scheibe ist absolut ihr Geld wert! Eine super Mischung aus Mittelalter und Rock! Etwas für die alten Fans von Subway to Sally und In Extremo!
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Finger weg! . Das ist wirklich nur was für Hardcore Rose Tattoo Fans. Mit AC/DC haben die Herren ausser der Herkunft nix am Hut.War Angry Andersson und Rest bei den kultigen Klassikern The butcher and fast Eddy oder Rock`n`Roll Outlaw noch richtig gut in Form, klingen Rose Tattoo 2002 vollständig überholt. Ideenlose Songstrukturen treffen auf einen zahnlosen Gesang. Vielleicht wollten die "Jungs" ja auch nur die Rente aufbessern - ist ja auch egal jedenfalls nochmals: Finger weg!
Output: NEG