niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
Das absolute Überalbum . Das beste, was meine Ohren seit langen zu hören bekommen haben. Einfach beeindruckend, was die Briten mit ihrem neuem Longplayer bieten. Abwechslungsreicher elektronischer Pop irgendwo zwischen Depeche Mode und Nine Inch Nails. Wer die alten Platten mag, wird diese geradezu vergöttern. Eine derartige Verbesserung und Weiterentwicklung hab ich bisher noch nie erlebt. Sie klingen nicht wirklich anders. Doch sind auf dieser CD fast nur excellente Lieder á la "It scares me" und das macht den Unterschied. Die optimal abgemischten Rythmen, die nur selten technoid sind, werden umhüllt von der eingängigen Stimme Marks und eines teilweise düster wirkenden Klangerüsts, in dem auch ab und zu mal Gitarren angenehm aufblitzen. Mein Vorschlag: Kaufen! Anspieltips: eigentlich das ganze Album, mein Lieblingstitel ist "I can't imagine how it hurts".
Output: POS
enttäuscht! . Mark hat eine vedammt gute Soulstimme, die er meines Erachtens anderweitig einsetzen sollte, um Erfolg verbuchen zu könne!Sein Singlehit ist super herübergekommen.Seine erste CD konnte mich leider nicht vom Hocker reißen...war enttäuscht!Er sollte Balladen singen, die zu seiner Stimme passen.Er sollte sich um einen guten Songschreiber bemühen, der ihm seine zukünftigen Songs auf den Leib "schneidert".Jedes Lied seiner CD, gleicht sich dem anderen.
Output: NEG
It's done! . One for da money
Output: POS
Wie wunderbar..... . .... gestern habe ich, nachdem die CD schon in den vergangenen zwei Monaten einige Male lief, den Film angeschaut und diese wunderbaren Lieder bekommen nun Bilder und damit eine neue Aufmerksamkeit.  Wenn man nun nochmal intensiver auf die Texte achtet und dabei die Geschichte des Buches/Films dabei im Kopf hat, muss man zum Schluss kommen, dass dies wirklich grossartige Filmmusik ist. Passend, im Film mittragend und bewegend und fuer sich zum Hoeren auch wunderschoen. Besonders gut ist im Abspann laufend "Guaranteed", welches mit seinem Text zusammenfasst und gleichzeitig die eigenen Freiheitsgedanken und den inneren Individualismus anregt.   "On bended knee is no way to be free" und "I knew all the rules, but the rules did not know me" sagen einiges aus-- aber um alles zu sehen, sollte man CD und Film gemeinsam wahrnehmen. Lohnenswert!!
Output: POS
Mein Klassiker . Vergleicht man das erste Band des Wohltemperierten Klaviers mit dem zweiten, so wird man auch bei oberflächlicher Betrachtung bald die Feststellung machen, daß das erste Band wesentlich kompakter und einheitlicher wirkt, während es sich beim zweiten Band um Werke handelt welche in einer größeren Zeitspanne entstanden sind, und somit in gewisser Weise verschiedenere Facetten von Bachs genialem Schaffen offenbaren.  Nun, daß Glenn Goulds Aufnahmen provozieren und polorisieren ist wohl eine unbestrittene Tatsache; daher verwundert es wohl kaum, daß Gould-Fans wahre Anhänger des kanadischen Ausnahmepianisten sind, während viele andere sein Spiel äußert kritisch und skeptisch hinterfragen. Ein exzellentes Beispiel hierfür wäre etwa die Fuge in E-Dur. Man blickt in die Noten und meint die Absicht des so großen Meisters Bach klar erkannt zu haben: ein langsamer Choral, welcher an die Gesänge des Mittelalters erinnert. Gould jedoch scheut sich nicht davor diese Fuge doppelt so schnell, non legato und staccato zu spielen. Aber dennoch muß man sagen: das klingt! Auch eine solche Interpration kann also überzeugen, und Gould macht vor, auf welch vielfältige Art und Weisen Bachs Musik klingen kann.  Unbestritten muß festgehalten werden, daß Gould manuell ein sehr begaber Mensch war, verfügte er doch seinerzeit über eine vortreffliche Technik, welche es ihm ermöglichte auch in den schnellsten Passagen kristallklar zu spielen. Und wen verwundert es also, daß alle polyphonen Werke in voller Selbstverständlichkeit in größter Klarheit erklingen.  Die Tonqualität ist ordentlich, etwas gewöhnungsbedürftig sicherlich der Gesang des Pianisten, welcher hin und wieder mehr oder weniger deutlich zu hören ist.
Output: POS
Es geht auch ohne "the" . Frischen Post-Punk braucht das Land! [...]  Allerdings ist es bei der breiten Masse an neu aufkommenden Bands zunehmend schwieriger wirkliche Neuheiten herauszufiltern.  Genau eine solche Band ist "Infadels" aber.  Schon der der Titel des Albums, in welchem sie bewusst darauf hinweisen, dass sie nicht "THE Infadels" sind zeigt, dass sie sich bewusst abheben möchten.  So ist es dann auch wenn man ihre Musik das erste Mal hört: Stimmiger Elektro Rock'n'Roll mit reihenweise verzerrten Basslines, der einfach nur zum Tanzen einlädt.  Dennoch werden in den Liedern aber auch ernste Themen, wie z.B. in "Reality TV", die Abhängigkeit von einer Reality Sendung à la 'Big Brother', angesprochen.  Fazit: Wer auf der Suche nach sehr gut tanzbarem Indie-Rock untermalt durch ein wenig Electro ist, ist bei dieser CD genau an der richtigen Adresse  Anspieltipps: Can't get enough, Topboy
Output: POS
ok, aber wer brauch EPS? . Rebellion schließen bald ihre Wikinger Trilogie mit einer letzten Scheibe ab! Vorher erscheint die EP "The Clans Are Marching".Da Gitarrist und Produzent im Frühjahr eine schweren Motorradunfall hatte, wonach er einige Zeit an Krücken gehen musste und auch im Krankenhaus war, hat sich der VÖ Termin des Albums um paar Monate nach hinten geschoben, weshalb wohl nun diese EP kommt. Der Titelsong, viele ahnen es schon ist eine Neuaufnahme des Grave Digger Oberhits "Rebellion-The Clans Are Marching", nach dem sich die Band benannt hat und deren Gründungsmitglieder und Songwriter Uwe Lulis &amp; Tomi Göttlich hier aktiv sind. Dieses Stück ist auch als Livevideo vom "Summer Breeze" auf der CD. Super umgesetzt, kein Nachteil zum Original! Dazu kommen noch drei Songs:  Das mit Piano eingeleitete "Midgard Arise" ist im Midtempo und hat einschmeichelnde, dezente Chöre. Gänsehaut garantiert! "Ragnarök" ist eine härtere geradeaus nach vorne gekloppte Uptemponummer. Das balladesk beginnende "My Blood In The Snow" ist dann wieder typisch Rebellion: Knackige Riffs, theatralisch und mit einem galoppierenden Beat. Über allem thront Mike Seiferts dunkle, aber abwechslungsreiche Stimme.  Ob die Songs bis auf das Titelstück exklusiv auf dieser EP sind, kann ich nicht sagen.  Neue Ideen findet der Fan auf "The Clans Are Marching" jedoch nicht. Diese EP lässt auf das endlich im Juli erscheinende Album hoffen, obwohl ich solche nur vier Songs enthaltenen Silberlinge allgemein (übervolle Marktlage) schon etwas überflüssig finde! Eine frühere VÖ der EP mit mehr Material (wie einer Live DVD) wäre sicherlich geschickter gewesen?
Output: POS
Und wieder klingeln Dieter Bohlens Kassen - dabei waren andere so viel besser . Die Überschrift sagt es bereits: wer die Sendung zumindest ab den Halbfinals mitverfolgt hat, wird bestätigen können, dass vom künstlerischen Niveau her jemand wie der kleine Teufelsgeiger Lucas den Sieg viel eher verdient hätte. Wenn aber Dieter Bohlen sagt "Leute, ruft für ihn an", so ergreift er damit in unzulässiger Weise Partei für einen Kandidaten. Denn was Bohlen empfiehlt, das wählen (und kaufen!) die Leute. Und wenn er sagt, "Wenn du nicht gewinnst, dann fress ich meine Jacke", dann sagt das sehr viel aus über die ganze verlogene Maschinerie hinter solchen Casting-Wettbewerben. Und dass die CD nicht mal 1 Woche nach Michael Hirtes Sieg schon im Handel ist, zeigt, dass man vorproduziert hat, egal ob er gewinnt oder nicht, der Mann hat Dieter Bohlens Schützenhilfe sicher gehabt. Mit ihm kann er Kasse machen, mit den anderen Künstlern des Abends nicht. So einfach ist das. Bohlen machte Kasse mit Mark Medlock, jetzt eben mit Michael Hirte.  Natürlich rührt uns das Schicksal dieses Mannes, auch Mark Medlock war Hartz IV-Empfänger, aber ich hatte angenommen, hier muss einer, der es bis ins Finale schafft, wirklich etwas können, was so vielleicht keiner mehr beherrscht. Ob Akrobatik, Jonglieren, Magie oder Musikinstrument - zuallererst muss der Künstler die Herzen der Menschen erreichen und sie irgendwie tief berühren. Das haben viele am vergangenen Samstag erreicht. Doch so schön Michael Hirte auch Mundharmonika spielt, er hat für mich technisch keine Chance gegen die wahren Könner und Nicht-Sieger dieser Show, bei denen mir teilweise echt die Kinnlade runterfiel. Den anderen kann ich nur wünschen, dass sie sich alle mit "Supertalent 2008" eine Plattform geschaffen haben, die ihre Karriere kräftig beflügelt.   Manch einer wird jetzt seinen eingeschlagenen Weg leichter gehen können. Zu wünschen wäre es ihnen jedenfalls von Herzen. Und dass Michael Hirte jetzt wenigstens die Chance hat, mit seinem üppigen Preisgeld und den Tantiemen vom CD-Verkauf aus dem Schuldenloch rauskommt, ohne verheizt und fallengelassen zu werden.
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weitgehend unbekannte Super-Scheibe . 1977,als diese Platte erschien,war die große Karriere der "Animals" eigentlich schon durch.Diese war in den Mitt-und End -Sechzigern.  Es sollte eigentlich nur ein Comeback "so zum Spaß" sein.  Leider ist mir über die Verkaufszahlen und somit die Akzeptanz der Fans nichts bekannt,aber diese Scheibe ist wirklich genial.  Verschiedene Cover-Versionen aus dem Blues-Rock-Bereich wecken beim Fan Erinnerungen,wie z.B. "Please Send Me Someone To Love","Fire On The Sun" oder das von "Them" zum Hit gewordene "It`s All Over Now,Baby Blue",bei dem Sänger Eric Burdon ein gewaltiges Stimm-Volumen zeigt.  Über allem thront das ...fantastische,großartige,gewaltige ... (mehr Superlative fallen mir nicht ein) "Many Rivers To Cross",im Original ein eher unscheinbares Liedchen des Reggae-Sängers Jimmy Cliff,aus dem die Animals eine Ballade der ganz besonderen Art gemacht haben.  5 Jahre später gab es auch ein Cover von Joe Cocker,sicher von hohem Niveau,da dieser auch eine Super-Bluesstimme hat,bestimmt abgekupfert von der Animals-Version,aber erreicht diese keinesfalls.  Eric Burdon schraubt seine Stimme in Höhen wie seit "House Of The Rising Sun" wahrscheinlich nicht mehr,die Hammond-Orgel von Keyborder Alan Price bringt eis- und herzenschmelzende Klänge hervor,das ganze geht an`s Herz - Gefühl pur.  Man fragt sich heute noch,warunm dieses Lied nicht als Single ausgekoppelt wurde - es hätte ein Hit werden können.  Fazit - eine Scheibe voll von tollen Blues-Stücken.Wenn diese Platte auch heute kaum jemand kennt und sie auch 1977 nichts riss - das ändert nichts an der Qualität.  Nicht immer muß eine gute Platte ein Hit werden - umgekehrt gibt es viel Müll,der sich trotzdem gut verkauft.Dann doch lieber so eine Platte !!!
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ein bisschen überraschend . im ersten moment habe ich gar nicht so realisiert, dass auf dieser cd wirklich boysetsfire spielen.... gerade die ersten lieder hören sich im vergleich zu after the eulogy u.a. sehr anders an... wenn man sich ein bisschen auf die cd und vor allem auch auf die älteren lieder einlässt kann man sicherlich seine freude mit der cd haben, aber ich persönlich war ein wenig überrascht, denn einige lieder sind meiner meinung nach einfach schlecht....
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Megageniale Bluesscheibe . Ich kann diese CD uneingeschränkt empfehlen!  Hören und geniessen...;-)  Ist schon verdammt grass, wenn diese alten Ikonen Ihre Musik spielen!  That`s real Blues Music !!
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Typrisch Bravo: Gewidmet für 14-Jährige Teenies, die keine Ahnung von Musik haben . Mitten im Sommer versucht die Bravo-Redaktion eine "sommerliche" CD zu releasen. Was beim Design ganz gut gelungen ist, wird musikalisch kaum umgesetzt. Zu finden sind, welch Überraschung, nutz- und hirnloser deutscher Hip Hop und seichte Schmuseballaden von Möchtegernkünstlern wie Fady Maalouf. An dieser Stelle fragt man sich wirklich, welche Zielgruppe(n) mit dieser CD angesprochen wird/werden? Die Antwort liegt klar auf der Hand: 14-Jährige pubertierende Hormonmonster, die Null Ahnung von Musik haben, täglich VIVA und sonstige Hirnlos-Sender vergöttern und jeden kommerziellen Blödsinn anschaffen, die ihnen die Werbung vorpredigt. Genau in dieser Linie liegt auch diese CD. Liebe Bravo-Redaktion: Wann beginnt ihr endlich eine ernste Serie herauszubringen, die auch wahre Musikkenner wie mich befridiegen?
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Avril?? Hä?? . Also die anderen Alben hatte ich anders in Erinnerung! Sorry, ich bin Avrilfan und mag ihre Musik wirklich, aber das Album jetzt hätte sie sich klemmen können! Sie erinnert mich ein wenig an ein pubertierendes Kind als eine erwachsene Frau! Ich mag ihre neuen Songs nicht! Hätte mir gewünscht reifere Sachen zu hören! Ausserdem ist es immer wieder das Gleiche! Wir wissen entzwischen, dass der Typ nur dich will und niemanden sonst, aber das du ihn nicht willst! Sorry Avril! Sorry Avrilfans, war nur meine Meinung!
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suuuper!!! . mal wieder... ist TTF ganz weit vorne! die song auswahl ist diesmal ziemlich gut und es gibt sogar 3,4 hammer songs. wie z.B. cd 1 song 6 und 7. das sind richtige geile songs! sonst ist die erste cd mit paar songs ausgestattet die man schon von anderen compilations kennt. die zweite cd ist eher so mit underground trance ausgestattet wo auch so mehr bass mit bei ist! aber wiegesagt die ohrwürmersongs sind eher so auf cd 1!!!!!!
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Das kanadische Quartett ist zurück . Wer die beiden Vorgängeralben hat, wird auf jeden Fall die Veränderungen feststellen. "Does This Look Infected" schlägt auf jeden Fall eine härtere Gangart an, wo leichte Metal-Züge nicht zu überhören sind. Wer sie vorher mochte, wird sie immer noch mögen. Dass es sich um die 4 Jungs aus Kanada handelt, ist bei keinem Song zu verkennen, trotzdem ist es(im Bezug zu den vorigen Alben) gewöhnungsbedürftiger. Ich möchte aber hiermit nicht den Eindruck erwecken, dass es keine geile Scheibe ist! Wer den Song "Fat Lip" so geil fand wie ich, wird sein Pendant in etwa mit "Thanks for Nothing" finden. Goons, es lohnt sich!
Output: POS
Volxlieder sind keine Volkslieder...... . ....und das genau unterscheidet auch die einen von den anderen:  Volkslieder sind aus dem Volk heraus entstanden, sie sind somit Volkes Seele und Stimme im wahrsten Sinne des Wortes.   Freuden und Leiden, Wehmut, Sehnsucht, Liebe, Tod und Glaube kommen darin zum Ausdruck - im Text und (!) in der Melodie.  Achim Reichel verleugnet letztlich diese Tatsache mit seiner musikalischen Interpretation, bewußt oder unbewußt, gewollt oder ungewollt aber eigentlich auch schon mit dem Titel "Volxlieder".  Die wunderbare Dynamik, mit der Volkslieder gesungen werden können, wird heutzutage in Unwissenheit leider oftmals einfach nur als "Kitsch" abgetan, nur weil unsere Zeit heute allgemein gefühlskälter, liebesärmer, materialistischer und damit insgesamt nüchterner geworden ist und die Gesellschaft damit zunehmend genau den Verlust an Werten erfährt, die in Volksliedern meist besungen wurden.  Statt sich offen zu Volksliedern und ihrer schlichten, auch "inneren" Schönheit zu bekennen, wird dann aber z.B. Franz Schuberts "Am Brunnen vor dem Tore" - wie auf der CD von Reichel - schlichtweg "verhunzt", die Stimme klingt dabei noch nach mindestens 1,3 Promille.  "Der Mond ist aufgegangen" , eines der wunderbarsten Gedichte der deutschen Romantik überhaupt wird brutal "verschnulzt". Das Lied taugt dann nur ncoh als "Knutschsong".  Mit solchen Versionen der beiden Volkslieder, die hier beispielhaft sind, soll aber wohl auch den Ansprüchen der von Schlagzeug-Geräuschen dauerbetäubten und dadurch in musikalischer Hinsicht ungewollt bescheidener gewordenen Menschen genügt werden.   Damit aber jetzt keine Mißverständnisse entstehen:  Hier wird keineswegs eine Lanze für den Musikantenstadl u.ä. Veranstaltungen gebrochen, in denen wieder eine andere "Klientel" bedient wird.  Nein, es geht darum, daß Volkslieder nicht "verflacht" werden sollten.   Aber die Geschmäcker sind halt verschieden - und es sind ja auch nur Volxlieder....  Immerhin verdient Achim Reichel einen Pluspunkt, weil er die alten Lieder  wieder aufgegriffen hat.
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vergesst es!!! . Auf keinzten kaufen!!!ist nur noch ein komerz album mehr!!!...das lied erinnert von der art her an electro ghetto also an das album!!!doch fehlt die kraft !!!un der inhalt von bu's liedern is eh immer derselbe: krass ghetto...blablabla...laaaaaaaaaaaaaaaaaaangweilig!!!!bushido was is nur aus dir gewroden???Ich antworte mal so frei:Ein geldgeiles komerz schwein!!!...echt schade...sehr enttäuschend...ich hab mehr von dir erwartet!!!
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Best ever . This album probably is my favourite one...Ive bought it at the last of the 5 albums but I think its the very best one...  The songs sound like 70s music, great changes of the music stiles. There are some title to rock on, some title are pretty slowly and a bit sad. The best song on this album is "Lady"- as also t-mobile found out and took this song for their commercial use.   Eyeryone who likes music from the seventies but also a very very good rock music from today should by this great album! Its the best one Ive got!!!
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Aggro nicht mehr Label Nr.1 . Leider musste ich nach dieser Ansage verstellen, dass Aggro nicht mehr Label Nr.1 in Deutschland ist.   Meiner Meinung nach ist fast keiner der Tracks gelungen, vor allem Tony D und KittKat bekommen ein dickes Minus für ihre Parts. Beide sind austauschbar und unterhalten höchstens im Intro.   Auch Sido und B-Tight machen mir zu sehr auf Kommerz. Mit dem Unterschied, dass sich Bobby nicht weiterentwickelt hat und für mich irgendwie nur noch ne Witzfigur dastellt :(... Die einzigen Rapper, die überzeugen sind Fler und Godsilla. Leider ist auch der Track von Frauenarzt höchstens Mittelmaß.   Und das sage ich nicht als Hater, sondern als jemand, der sämtliche Ansagen und alle Solo-Releases von Aggro(bis auf TonyD) bei sich im Schrank stehen hat.  Schade Aggro, dass ihr euch in nur 2 Jahren von Selfmade Records überholen lasst... Raptechnisch kann es kein Aggro-Artist mit Fave, Kollegah und Co aufnehmen. Das ist Bombenrap und das ist die Zukunft. Ich hoffe Aggro merkt das auch und setzt auf Talente wie Godsilla und nicht auf TonyD oder KittyKat
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Bestimmt gut für Stings Kaminzimmer... . in seinem Schloss... da kann ihm unter anderem auch sein Hund zuhören - frei nach seiner eigenen Einschätzung, wo er mit seiner Musik mal enden wird. Aber Spaß beiseite... Natürlich ist es Stings gutes Recht, mal was ganz anderes zu machen. Und es ist mein gutes Recht, es nicht zu kaufen. Ich bin schon beim Probehören hier bei Amazon fast eingenickt. Sowas würde ich nicht ein ganzes Album durchhalten, sorry. Nur Laute und viktorianisches Alt-Englisch, was man als Deutscher noch nicht mal gut versteht? Nee, lieber Sting! Möge Dich dieses Album inspiriert und motiviert haben - ich warte dann lieber auf das nächste "echte" Sting-Album!
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Naja! . Ich bin großer Fan vom ersten GZA Album "Liquid Swords". Das ist vielleicht das Problem von vielen Clan Mitgliedern (siehe Ghostface, Reakwon, Meth, ODB...): Die lieferten alle ein perfectes Debüt ab und hatten später Schwierigkeiten, da noch etwas draufzulegen. So auch GZA. Nun gut, 13 Jahre nach Liquid Swords nun Pro-Tools. Gza wirkt auf vielen Tracks müde, monoton und lustlos. Oftmal klingt es, als würde er die Texte nicht mehr messerscharf durch die Lippen schießen wie früher, sondern gelangweilt ablesen. Die Texte sind super, die Beats sind tight, für mich stimmt jedoch die Deliverance nicht. Somit zählt GZA zu den vielen anderen Clan Mitgliedern, die leider nicht mehr an die alten Zeiten anknüpfen können. Schade.
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Nyze was ist passiert??? . Ich bin ja ein großer Ersguterjunge-Fan und deswegen habe ich mir auch das neue Album von Nyze geholt, und hatte hohe Erwarungen an ihn, da er 2007 sein letztes Album veröffenlicht hat, also hatte er sich zwei Jahre Zeit ein Album zu machen, und ich hoffte das sich Nyze weiterentlickelt hat. Nur auf diesem Album habe ich keine Entwicklung sehen können, egal ob es die Produktion ist, die Texte oder die Technik. Nyze ist auf der Strecke geblieben, denn die Rapfans, wollen keine Alben mehr, wo zu 95 % unsinnige Lieder aufgenommen werden. Denn wenn mehr Abwechslung auf diesem Album wäre, ist für jeden was dabei. Nyze, hör lieber auf, außerdem bin ich erschrocken, was die Texte betrifft, denn diese sind, wirklich lächerlich. Das beste Lied ist "Waiting" das, sowohl textlich und vom Beat her, das Beste hier ist, was auf diesem Album ist. D-Bo rappt echt gechillt und locker, das es Spaß macht denn Track anzuhören und auch Nyze rappt hier gut.  Ein wirkliche Plamage, das Album wirkt so unprofessionell und nicht gewollt.
Output: NEG
schlechte Aufnahmequalität . Gleich eins vorweg: Mir geht es hier nicht um die Interprätation oder Spielweise des Orchesters oder Herrn Stadtfelds. Ich finde es ungeheuerlich, zu so einem Preis so eine schlechte tontechnische Arbeit abzuliefern. Wo, um Himmels Willen, hat man denn dieses Konzert aufgenommen?  Mozart klingt hier wie ein Resample einer schlechten mp3 Datei.  Gerade bei Klassik mit seiner Fülle an Klangfarben ist es wichtig und auch möglich, erstklassige Qualität auf einer normalen CD anzubieten.  Das wehleidige Geschrei der Musikindustrie, man verlöre Kunden durch "Raubkopien" liefert hier einen der Gründe dafür: Hätte ich gewusst, wie fahl, mit beschnittenen Höhen und Tiefen diese Aufnahme angeboten wird, hätte ich vom Kauf Abstand genommen. Auf einer guten HiFi Anlage macht diese CD keinen Spass.  Die schlechte Note gebührt Sony, BMG und dem Tonmeister, bzw -ingenieur.  P.S.:  Habe zur gleichen Zeit ALbrecht Mayer's Händel CD "New Seasons" gekauft. Welche Offenbarung sowohl in Interprätation UND Klangtreue!   Geradzu das Gegenteil zu der hier vorliegenden CD.
Output: NEG
CD . Ich habe mir die CD gekauft, weil ich im Internet mal ein Lied von Yoakam hörte.  Die CD überzeugt mich nicht sonderlich. Die Stimme ist ziemlich schwach, dafür ist die Musik im Verhältnis zum Sänger viel zu laut. Auch gefällt mir die Art der Musik (Elekronische Musik?) nicht, aber dies ist natürlich Geschmacksache.  Ich kann die CD nicht besonders weiterempfehlen.
Output: NEG
Backyard Babies in Höchstform . Das erste Album der Schweden-Rocker. Fetziger Sound und knallige Lieder, die zum Teil auch auf der " From demos to Demoms " sind. Nichts desto trotz rocken die Babies.  Wer das letzte Studioalbum ( Making Enemies is Good ) gemocht hat, der wird auch an dieser Scheibe seine wahre Freude haben. Achtung : Nichts für Kuschelrocker... die Jungs hier gehen ab.
Output: POS
Unnötig und unspektakulär . Was ist bloß passiert?  Seit 2003 versorgen Die Ärzte ihre Fans mit aufgewärmtem und bereits bekanntem Material. Das äußerte sich bereits in der unnötigerweise wiederaufgelegten Debil.  Dieses Best Of besteht aus 2 Cds. Auf der ersten Cd befinden sich alle Singles seit 1993. Hat man da nicht etwas vergessen? Die Ärzte gabs doch schon in den 80ern. Also fehlen gut 10 Jahre an möglichen Best of Singles.  Die zweite Cd besteht aus B-Seiten der Singles von 1993 bis heute. Eigentlich das einzig Interessante an dieser Best Of. Jeder Fan wird die Singles der ersten Cd bereits besitzen.  Für Ärzte-Neueinsteiger ist dieses Best Of zu empfehlen. Es gibt einen Überblick über eine wichtige Zeitperiode der Band.  Für Fans bietet diese Cd absplut nichts Neues. Keine neuen Songs. Kein Bonus Material. Sogar das Cover Artwork scheint nur arg bei der Cd Kiss - Double Platinum abgeschaut.
Output: NEG
Austauschbar und Einfallslos . Und wieder ein Vertreter des Modern Industrial Metal Subgenres. Gute Rezensionen und Bewertungen haben sie mit ihrer Thrashriff- Popmelodie- Mixtur bislang bekommen.   Von mir werden sie keine gute bekommen. Wieso?   Nun ja, rein objektiv sind sie sicher super. Sie haben sehr nette Riffs im Gepäck. Schön brachial, mit viel tief gestimmten Gitarren und viel Double Bass- Gedonner.  Überhaupt macht das Schlagzeug seinen Job gut, es ist variabel und rythmisch exakt, keine Frage.  Dazu kommen dezente Synthies, die immer im Hintergrund bleiben und die Atmosphäre des Gesamtklangs unauffällig beleben, nicht schlecht.  Und dann ist da noch der Sänger der ein sehr guter energischer und aggressiver Shouter ist und ebenso super singen kann. Fast schon ein Goldkelchen.   Auch die trockene, klare Produktion lässt nicht zu wünschen übrig.   Tja, was ich mich nur frage: Wieso kann ich eine Scheibe der Demanufacture- Gedenk- Kapelle Kryoburn einlegen und habe trotzdem das Gefühl, etwas Eigenständigeres zu hören, als Under Reprisal?  Weil das Songwriting ,gelinde gesagt, unter aller Sau ist. Ich habe einfach irgendwann keine Lust mehr ständig harte Strophen und melodische Refrains zu hören. Zwar knüppeln Threat Signal auch ein paar Songs durch. Aber das reicht kaum als Alibi.  Gerade dann nicht, wenn das Riffing so simpel und langweilig ist, dass ich bei den meisten Songs fast einschlafe.  Und gerade dann nicht, wenn die Melodien so penetrant sind, als würden sie vom neuen Album von Britney Spears stammen. Entschuldigung, ich will diese Band nicht ihre Glaubwürdigkeit absprechen. Aber so total ohne Bridge und Melodiebogen einsetzende, schmalztriefende Gesangslinien auf Weichspülgitarrenmelodien kann ich nicht ernst nehmen.  Es klingt, man verteufele mich dafür: mächtig nach Komerz.  Wenn die Band anfängt, etwas komplexeres und effektiveres Riffing einzusetzen, Melodiebögen einbaut und sich etwas erwachsenere Melodien einfallen lässt, könnte es beim nächsten Album was werden. Das Potential vorhanden ist, merkt man ja bereits am Opener Rational Eyes.  Dieses Album jedenfalls ist eher ein Schuss in den Ofen.
Output: NEG
Glasvegas: Ein überflüssiger downgrade von U2 . Irgendwo habe ich mal folgenden Kommentar über die Musik von Glasvegas gelesen: "Boring, really ordinary!". Treffender kann man es kaum formulieren.  Kitschiges und naiv-harmloses Songwriting der 60er Jahre, unerträglich schmalziger Gesang und eine vollkommen aufgesetzte Coolness mancher (vor allem weiblicher) Bandmitglieder machen diese Band zu einem Klon der von Dieter Bohlen und Co. zum Zwecke der schnellen Geldbeschaffung in Szene gesetzten Casting-Produkte. So ist es auch nicht verwunderlich, dass Glasvegas vieles, was mir persönlich schon immer auf den Wecker geht, in sich zusammen vereinen wie z.B. Coldplay oder (die frühen) U2.  Ja, mit solch einer Musik kann man kommerzielle Erfolge feiern, allerdings ist das noch nie (vielleicht sogar mit am wenigsten) ein Indikator für gute und anspruchsvolle Musik gewesen.   Um mit einem weiteren Zitat dies hier zu beenden: "Diese Musik erzeugt genau eine Atmosphäre - ein Kakaoatmosphäre!". Treffender kann man es kaum formulieren...
Output: NEG
So eine Band braucht keiner! . Der Black Metal Markt ist total überflutet, genauso wie damals der Death Metal Markt. Die meisten Veröffentlichungen sind langweilig und bieten nichts neues, so wie nun auch diese Band. Kauft euch lieber ein Paar alte Highlights... Nicht zu empfehlen!
Output: NEG
kein gelunger Shanti . Nachdem ich einige wirklich tolle Oliver Shanti CDs gekauft hatte, erwarb ich hoffnungsfroh auch diese Scheibe. Welcher Abstieg!  Fast jedes zweite Stück ist, was ich mal platt einfach so nenne, Indianer - Rap. Die ein oder zwei guten Stücke mit echtem Gesang gleichen das nicht aus.  Wer Indianersongs von Shanti will, ist bei Medicine Power besser aufgehoben.
Output: NEG
Christina's schlechtestes Album! . 1999 machte sich die junge Christina mit "Genie in a Bottle" einen Namen im Musikbiz.Der Song wurde weltweit ein sehr großer Hit für Christina.Im gleichen Jahr erschien ihr Album "Christina Aguilera" und machte sie zu der neuen Popqueen neben Britney Spears.Augekoppelt hat sie noch "Come on Over( All i want is you)" und "What a Girl wants"...  Jetzt bewerte ich ihr Album "Christina Aguilera":  1. Genie in a Bottle 10/10  2. What a Girl wants 8/10  3. I turn to you 3.5/10  4. So Emotional 5.5/10  5. Come on over( All I want is you) 6/10  6. Reflection 7.5/10  7. Love for all Seasons 4/10  8. Somebody's Somebody 2/10  9. When you put your Hands on me 4/10  10. Blessed 7/10  11. Love will Find a Way 3.5/10  12. Obvious 1/10  Für mich ist es die schwächste Christina Aguilera Cd.Ich kann das gut beurteilen,da ich alle ihre Alben habe....Am besten gefällt mir von der Cd ihr erster großer Hit "Genie in a Bottle".  Ich rate vorher ins Album reinzuhören!
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Eigentlich eher ein Sommerhit... . WOW.... dieser SOng bringt einfach gute Laune ... Ein typischer Sommerhit, der eben im April läuft ...
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Shrek ist einach super . Ich steh ja voll auf Shrek Filme und die CD zum Film ist echt der Hammer ! Ich muss sie immer wieder hören eine gute Laune Musik für jederman !!Super Titel Auswahl !
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Original TOP, Cover ein FLOP! . Von dem Bee Gees mochte ich den Song auf jeden Fall, er war super schön zum Anhören. Aber hier muss ich sagen, ist er etwas langweilig! US 5 haben einen Neuen, und ich hätte erhofft, dass sie es ihren Fans noch mal richtig zeigen, indem sie auch einen Megahit machen.  Aber ich muss sagen, dass war ein Griff ins Klo! Auch Robin Gibb kann da nichts mehr retten. Vincent wird so in der Vordergrund gestellt, was ich aber auch nicht verstehe, er hat nämlich eine der schwächeren Stimmen der Band.   Fazit: Man kann den Song anhören, trotzdem total öde!
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Kann sich nicht mit Vol.1 messen! . Seit heute habe ich die CD. Kaufentscheid waren eigentlich die zwei Titel "The 7th Sign" und vor allem "Valediction", der bei N24 ständig gespielt wird.  Leider ist auf der CD nicht die Originalversion von N24 übernommen worden. Ganze Passagen wurden verändert eingespielt, schade!  Die übrigen Titel weichen im Stil doch sehr von denen der ersten CD ab. Trotzdem bereue ich den Kauf nicht.
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Neo-Soul mit falschen Ambitionen . Mit Ihrem beachtenswerten Debüt "Baduizm" gab sie der schwarzen Musik neue Impulse. Solch entspannte Kombination von Soul, R&amp;B und Hip-Hop Attitüde kannte man höchstens von den Fugees. Der Nachfolger "Mama's gun" war weniger gefällig und mit verstärkten Funkappeal und anspruchsvollen Texten nochmals eine Steigerung. Der dringend erwartete Nachfolger "World wide underground" verwendet die gleiche Formel und ist doch ein deutlicher Knick in der Qualitätskurve. Schon die ersten beiden Songs zeigen das Problem. "Bump it" beginnt als klassisches Deja-Vu:  perlendes E-Piano, geschmeidige Chöre und zurückgelehnter Hip-Hop-Beat. Doch dann fasert der Song in einen endlosen und uninspirierten zweiten Teil aus, der klingt, als hätte man im Studio einfach das Band weiterlaufen lassen. "Back in the City", aus den selben Inhaltsstoffen gemixt, hat schlichtweg keine Songidee und eiert trotz pulsierender Bassline minutenlang auf einem simplen Mitsingrefrain herum. "I want you" beginnt wie ein sich langsam steigernder Herzschlag, der zu lange auf einer monotonen E-Piano-Linie verharrt, um dann in einen nicht viel spannenderen Standard Badu-Song zu münden.
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Hammer Album . Das Album Take it to the Limit ist ein absolutes Hammer Album. Jeder Titel auf dieser Platte hat Hit Potenzial.  Eine wunderbare Mischung aus tollem harten Rock und super schönen halb Balladen, machen dieses Album zu einem absoluten MUSS !!!  Das letzte Album Extreme Behavior war schon echt klasse, aber dieses Kunstwerk ist ein Zeichen dafür, dass Hinder es jetzt wissen wollen und zeigen möchten, was sie auf dem Kasten haben, und das ist ne menge.  Für alle Leute die den 80er suchen, sind bei Hinder genau richtig.  Cd in den Player...aufdrehen...und Rocken....gleichzeitig aber auch melancholisch werden bitte.  KAUFEN.....UNBEDINGT KAUFEN.....dieses Album wird ein HIT....ein WELTHIT!!!!!!
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bedeutungslos . Nena? Habe ich früher mal gern gehört. 99 Luftballons, ein Hit. Mit der Zeit aber ist sie in die Bedeutungslosigkeit abgeglitten, zumindest im muskalischen Bereich.  "Ich kann nix dafür", ich denke, schon. Was die Wahl der Partner angeht, so kann man sich streiten, das ist Geschmackssache.  Das Lied selbst aber: Die Melodie ist ein Ohrwurm, leider der unangenehmen Sorte. Der Text: sehr widersprüchlich!  "Butter in der Dose"? Was soll das heißen? Es wird in diesem Lied über nichts geredet, nur angedeutet und dabei auch nur wieder die übliche vergangene Liebe. Künstlerische Freiheit, ja gerne, aber man kann es auch übertreiben.  "Das ist wirklich dumm gelaufen"...da stimme ich zu! Und sie kann etwas dafür!
Output: NEG
Sehr schöne Best-Of . John Barry - spätestens seit James Bond ein wichtiger Name in Sachen Filmmusik. Hier finden sich einige seiner besten Kompositionen vereint.
Output: POS
Ryan Adams: die dritte! . Das dritte Album in einem Jahr und wieder was anderes: nach Pop ("Cold Roses") und Country ("Jacksonville City Lights") nun ein Soloalbum ohne die Cardinals, das nicht ganz so gängig einzuordnen ist. Es klingt sehr viel persönlicher als die beiden vorigen Alben und ist auch extrem sparsam instrumentiert (meist nur Piano und/oder Gitarre). Die Texte wirken sehr persönlich, ob sie es wirklich sind, vermag ich nicht zu sagen, dem Chamäleon Adams ist zuzutrauen, dass er diese ganzen Lebensbeichten genauso aus dem Ärmel schüttelt, wie er Melodien en gros produziert. Der Rolling Stone schrieb, Adams' Problem bei dieser CD sei, dass er, statt 3 Alben in Rekordzeit einzuspielen, sich mal lieber mit mehr Sorgfalt seinen Songs widmen sollte. Man höre den Liedern auf "29" an, dass sie mal eben so geschrieben seien worden. Das kann ich nach den ersten Höreindrücken nicht bestätigen, das sind keine hingerotzten Stücke, sondern bei aller Schlichtheit schon musikalische Leckerbissen, deren Arrangement auch noch im Minimalismus durch eine gewisse Raffinesse besticht. Und für Textzeilen wie "One night at the diner over eggs / Over easy she showed me the length of her legs" muss man ihn einfach lieben. Textlich begibt er sich aber auch auf durchaus hohes, wenn nicht gar literarisches Niveau: selten gab es so viele interpretierbare Leerstellen in seinen Texten, die diesmal zwischen kleinen Anekdoten und komplexen Kurzgeschichten schwanken. Insgesamt hat er es also mal wieder geschafft sein Publikum zu verblüffen: dreimal Ryan Adams in einem Jahr, dreimal ein ganz anderes Album - welcher Künstler kann das schon von sich behaupten?
Output: POS
Traurig ... . ...wie sich Mark Medlock verheizen lässt. Der Titel klingt wie eine Mischung aus 'Coco Jamboo' und 'Do The Limbo Dance' - und die sind beide grottenschlecht. Warum muss Mark Medlock immer noch am Rockzipfel von Bohlen hängen, der sich nicht mal mehr die Mühe macht, zumindest geringe Abweichungen in seine musikalischen Konzeptionen (nicht: Kompositionen) einzustreuen? Kann er nicht endlich etwas Eigenständiges machen? Die Stimme und das nötige Selbstvertrauen hat er doch.' Mamacita' klingt jedenfalls, als hätte man es schon tausendmal gehört - zuletzt 2008 in Form eines Titels namens 'Summer Love' - und deshalb nervt es.  Nee, ein Sommerhit wird das nicht.
Output: NEG
Seid doch mal ehrlich -&gt; langweilig ! . Ich bin ein Pearl Jam Fan der erstern Stunde, hatte bis zur Riot Act alle Platten von Pearl Jam gekauft und Ten, VS und Yield gehören für mich zu den besten Platten überhaupt. Aber wenn man so ein großer Fan ist wie ich es bin tendiert man dazu, alles gut zu finden. Ich habe das Gefühl das es so manchem der hier seine Kritik mit 5 Sternen vergibt ähnlich geht. Nach dem die beiden letzten Pearl Jam Studio-Scheiben meiner Meinung nach einem Total-Ausfall gleichkamen, bin ich jetzt etwas vorsichtiger mit dem Kauf und ich muß sagen zum Glück. Diese ganze Platte hört sich für mich an wie eine Kopie von der "Lost Dogs" Pearl Jam Scheibe auf der viele ähnlich Balladen (vor allem B-Sides) drauf sind. Für mich Lichtjahre vom möglichen entfernt (bei dem Potenzial). Schade auch das Eddie es sich in den letzten Jahren angewöhnt hat mit halb offenem Mund zu singen. Das hört sich dann für mich immer sehr gleichgültig an. Ich bin wirklich keiner von denen die immer am alten Zeug hängen bleiben, aber diese Platte ist wirklich langweilig.
Output: NEG
Dido, Katie Melua oder Maria Mena . ....in dieser Reihenfolge. Schöne Stimmen, romantische Lieder für kalte lange Winterabende, aber irgendwie wie aus einem Topf, Programme neu gemischt, arrangiert, ein weiteres hübsches Gesicht, aber nichts was bleiben wird. Ja man kann die CD gut hören, man kann auch einige Lieder mitsingen und bei Liebeskummer oder anderen Gefühlen sind sie sicher auch ganz hilfreich, aber sonst? Wenn mans Geld über hat, kaufen, wenn man überlegen muß, Radio hören, die Single läuft ja überall.
Output: NEG
Mitten ins Herz . Dieses Album hat mich mitten ins Herz getroffen. Besonders "Beschütze mich" hat mich sehr berührt. Es ist absolut zu empfehlen, würde es im Moment am Liebsten jedem, der mir am Herzen liegt schenken. Danke an meine Mutter,die sich das Album zu Weihnachten gewünscht hat und mich erst darauf brachte...
Output: POS
Toller Film, tolle Filmmusik, aber schlechte Wahl. . Der Film ist der absolute Megahammer und echt super, doch der Song dazu ist ein totaler Flop. Im Film wurden einige gute Songs angespielt, aber dieser ist gar nicht gut. Hätte mir echt einen besseren des Films gewünscht. Außerdem hätte das Cover auch noch schlecht gestaltet.
Output: NEG
Das Computerzeitalter.... . ....macht auch vor Bibi nicht halt.  Ich bin 23 und höre Bibi seit Kindertagen.  Inhaltsangaben haben die anderen bereits ausfürlich wiedergegeben, ich möchte nur zusätzlich eine positive Rezension verteilen, einfach weil diese es Folge wert ist.  Die Geschichte passt auch so gut ins heutige Leben, keiner kann mehr ohne Computer, alle Kinder sitzen davor, dabei will Bibi doch viel lieber draußen spielen...  Naja, es kommt wie es kommen muss Bibi verhext sich und dem Zuhörer wird am Rande vermittelt, dass die Computerwelt nicht nur rosig ist.  Zum einschlafen eignet sich die Folge sehr gut, keine lauten Babys wie in "BIBI als Babysitter", aber auch nicht so langweilig, wie "bibi- und das Schmusekätzchen"  Weitere TopFolgen:  -Hexenberg  -neue Freundin  -Freitag der 13.  -Hexenfluch
Output: POS
Ich bin auch Porcupine Tree Fan aber ich bin ehrlich . Ich bin ehrlich enttäuscht. Enttäuscht von den Lobhudeleien die nur darauf beruhen, daß alles was Herr Wilson macht ja unbedingt genial sein muß. Ist es aber nicht. Merkt Ihr eingefleischten Fans denn nicht, daß sich der kreative Faden des Masterminds durch seine Liveaktivitäten und Nebenprojekte derart ausgedünnt und verwässert hat, daß "Fear of a Blank Planet" nur ein Schatten von Meisterwerken wie "Signify" oder "in Absentia" ist? Schlecht ist es beileibe nicht aber ich wünsche Herrn Wilson daß er selbst einsieht daß eine längere Schaffenspause seinen schöpferischen Fähigkeiten gut täte. Positiv erwähnen möchte ich das Nebenprojekt Blackfield - auf "Blackfield II" findet man einen Teil dessen was "Fear of a Blank Planet" zu einer wirklich guten Porcupine Tree Scheibe machen hätte können.
Output: NEG
Die Trilogie war perfekt! . "Long Live Rock'n'Roll" - der Name ist Programm und was die Herren Blackmore, Powell, Dio, Stone und Daisley mit diesem Album präsentierten ist ein Stück Rockgeschichte und machte die Trilogie perfekt. Nie wieder erreichte die Band nur annähernd diese Kreativität, denn es war zugleich das letzte Album mit dem genialen Köpfen Blackmore, Powell und Dio. Ronnie war und bleibt die einzig wahre Rainbow-Stimme und der mittlerweile leider tödlich verunglückte Cozy war eine Koryphäe am Schlagzeug.
Output: POS
Das wohl längste Musical aller Zeiten . Wie auch immer man zur Gattung des Musicals steht - diese einmalige Aufnahme des nahezu vollständig auf klassischem Instrumentarium eingespielten Opus von Björn Ulvaeus (Text) und Benny Andersson (Musik) steht herausragend in dem sonst belanglosen Katalog von Musicalproduktionen dieser Welt. Neben der gemeinsamen Vergangenheit mit ABBA dürfte dieses 3-Stunden-Werk von 1996 das zweite "Lebenswerk" der beiden B's sein, die Essenz ihres bisherigen musikalischen Schaffens. Dabei ist die Geschichte typisch schwedisch: die Überfahrt schwedischer Emmigranten nach Amerika im 19. Jahrhundert. Bis auf wenige Momente gibt es keine an Abba erinnernde Hits, dafür anspruchsvolle Orchestersinfonik gepaart mit Elementen ur-schwedischer Volksmusik made by Benny. Auf eine englische Produktion wartet man bis heute leider vergebens.
Output: POS
Berauschend! . Ich habe den Namen Pe Werner vor einer Woche das erste Mal gehört, als ihre neue Cd bei Klassikradio vorgestellt wurde. Ich habe mir das Album bestellt, weil ich den Titel, sowie die musikalischen Auszüge sehr ansprechend fand.  Und - wow - ich bin begeistert!!! Die Stücke sind toll arrangiert und auch Werke von Bach oder Brahms wurden einzigartig umgesetzt und "vertextet". "Tausendschön", "Der Mond in ihren Augen" und "Kugelmond" schmiegen sich an die Seele und gehen zu Herzen. Diese CD in einer lauen Mondnacht führt wahrlich zu einem berauschenden Gefühl der Ruhe und Geborgenheit!  Ich kann die CD nur wärmstens empfehlen! Mein halber Freundeskreis erfreut sich schon daran und ist hin und weg!  Zum Träumen, Swingen und Genießen! Gäbe es zehn Sterne, hätte sie die alle verdient!
Output: POS
Thomanerchor und Amarcord . Eine sehr gelungene Einspielung ! Die interessante und abwechslungsreiche Werkzusammenstellung hebt diese Aufnahme von vielen anderen positiv ab. Herausragend: Das Ensemble Amarcord im Terzett des "Christus" - Fragments und im Quintett des 42.Psalms. Insgesamt sehr empfehlenswert !!!
Output: POS
Lächerlich hoch drei . ist schon, dass Rhianna auch noch letzte Woche bei den Awards ausgezeichnet wurde. Fakt ist, dass man wirklich auf keinerlei Verleihungen mehr hören sollte, und diese ja nicht als Qualitätsmaßstabe ansetzen darf. Heutzutage wird auch der totale Mist ausgezeichnet. Naja, also genau so wie der Kack Song und Nervtöter Umbrella ist das ganze Album. Für Janet Jackson Fans unerträglich!
Output: NEG
Reife Leistung ! . Mit CONTINUUM liefert J. Mayer eine reife Leistung ab, zumal für einen 30 Jährigen ! Sehr kreative und  melodische Miusik, die oft mit musikalischen Besonderheiten überrascht.  Anspieltipps:   I Dont Trust MYSELF  BELIEF (Hervorragend!)   STOP THIS TRAIN    Man merkt, daß der Mann seit seiner ersten CD, die auch schon gut war, eine musikalische  Weiter-Entwicklung vollzogen hat und ihm immer noch Überraschendes einfällt.   Keinerlei Einheitsbrei,authentische und eigenwilige Popmusik !   Der amerikanische Sting (m.E. kommt Mayer durchaus an Sting ran!)
Output: POS
Absolut überflüssige Veröffentlichung . Es ist sicherlich ein redliches Anliegen, auch die Musik der einflussreichsten und besten Rockband aller Zeiten zu einer Best-of-Kompilation für den Gelegenheitshörer zusammenzustellen. Dennoch ist dieses Unterfangen im Falle von "1" gründlich misslungen. Niemand braucht dieses Album, die 2 Doppel-CDs "Rotes" und "Blaues" Album enthalten bereits die wichtigsten Songs der Band, nur mit der im Falle der Beatles gebotenen Ausführlichkeit, und das in einer durchaus liebevoll zusammengestellten Art und Weise. Dass da jetzt eine Ansammlung der Nr. 1-Hits hinterhergeschickt werden soll, erscheint nicht nur dem Beatles-Fan, der ohnehin bereits alle Songs kennt und im Plattenschrank hat, überflüssig, sondern es verstellt auch Neueinsteigern den Blick auf den Facettenreichtum der Band, indem wichtige Tracks, die nun einmal nicht per definitionem "Nr. 1-Hits" waren, ausgespart werden zugunsten einer merkwürdigen "Höher-Weiter-Schneller-Besser"-Mentalität, die mit Musik überhaupt nichts mehr zu tun hat. Also: "1" ist reiner Kommerz, völlig überflüssig und zudem bedenklich in seiner sporttrophäenhaften Aufmachung. Niemand, der sich mit den Beatles beschäftigen will, braucht es. Wenn es irgendwie finanziell zu bewerkstelligen ist, sollte man sich "Rot" und "Blau" zu legen; da hat man für's erste alles wichtige beeinander, bei zunehmender Begeisterung kann dann die Auseinandersetzung mit den Studio-Alben folgen. Doch wer's unbedingt günstig und kompakt braucht und ohnehin "nur mal reinhören" möchte, soll sich, kann sich dann wenn es gar nicht anders geht auch "1" zulegen. Die Musik da drauf ist natürlich trotzdem überragend, aber darüber muss an dieser Stelle sicherlich nicht mehr debattiert werden.
Output: NEG
Verzaubernde Kläng . Also ich finde gerade ihre Stimme sehr gut und vor allem angenehm. Auf der vorigen CD sang sie ja auch schon, wobei diese ruhiger ist und somit die Stimme auch besser durchkommt. An und für sich ist dieses Album von Kaki King sehr geil und zum immer wieder Hören. Erwähnt sollte noch werden, dass sich die letzten zwei Alben von Kaki King ca. 50/50 auf Songs mit Gesang und Instrumentals aufteilen.
Output: POS
Tolle Musik zum Chillen und Tanzen! . Patrice (diesmal mit Unterstützung des Silly Walks Movement) hats wieder mal geschafft: eine absolut tolle PLatte, mit Songs zum Feiern, Relaxen, Träumen und Genießen. Nachdem "How Do you call it?" sich etwas weiter vom Reggea entfernt hatte ist mit dieser Platte wieder der "alte" Patrice à la "Ancient Spirit" zurück. Mir machts jedesmal aufs Neue Spaß die Lieder zu hören!! Anspieltipps: "Moonrise" und "I'll be near" einziges Manko: mit knapp 45 Minuten ist die Platte leider nicht sehr lang
Output: POS
Endlich knallt's wieder . Juchhei, die Landsmänner der unsäglichen Sepultura haben mit diesem Album wiede die Kurve gekriegt. Die Produktion der CD ist im Vergleich zur "Ageless..." bedeutend besser und druckvoller, vergleichbar mit "Conquerors Of..." . Eben genau der Sound den Krisiun brauchen. Daher "tropfen" Perlen wie "Thorns Of Heaven", "Murderer" und "Wolfen Tyranny" samtweich in jeden Gehörgang :-) Ein gehöriger Kritikpunkt ist jedoch die Spielzeit. Wenn man die (überflüssigen) Instrumental-Stücke, den Cover Song und die Wiederaufnahme des Klassikers "They Call Me Death" außen vor läßt, bleiben nichtmal 25 min neues Songmaterial. SEHR spärlich!! Mich persönlich stört dabei noch mehr, daß die Songs relativ kurz ausgefallen sind. Dadurch geht einiges an Dynamik verloren (ok, ok...viele Kritiker unterstellen Krisiun eh schon mangelnden Ideenreichtum und sind wahrscheinlich ob der kurzen Spielzeiten heilfroh) und deshalb bleiben die ersten drei Alben von Krisiun unerreicht !!! Trotzdem ein klasse Album einer Band, die aufgrund ihrer musikalischen Kompromisslosigkeit Maßstäbe gesetzt hat.
Output: POS
Geld regiert die Welt . Natürlich hat Nik P. den Song zuerst aufgenommen, soweit ich weiß sogar selber geschrieben.  ABER, genau ist jetzt ja das Schreckliche. Nic tinglet seit über einem Jahr mit seinem Cover durch die Tanzpaläste und über Mallorca, und machte den Titel zum Hit.  Und nun??? Da kommt der Ötzi ins Gespräch, verschandelt mit seiner Interpretation meiner Meinung nach den ganzen Titel, und Nik P. lässt sich darauf ein. Da kann doch wirklich nur die Gier nach dem schnellen Euro dahinterstecken.  Und natürlich knallt diese Version auf Platz 3 der deutschen Charts, während Nic auf Platz 18 angelangt ist.  Ich hoffe nur, daß Qualität sich durchsetzen wird, und Nic im Endeffekt der Sieger sein wird.  Wenn man eine weitere gute Version von "Einem Stern" hören will, dann bitte die Originalversion von Nik P. Denn die hat Herz.
Output: NEG
zu schnulzig . Ich finde diese CD ist eine Mischung aus schnulzigem Pop und langweiligem Studiomix. LANGWEILIG.
Output: NEG
Whoa, was für ein Album!!! . Endlich kommt mal wieder Abwechslung in die eintönige Welt des Musikbuisness! Nelly Furtado, eine wunderschöne Stimme kombiniert mit einem vielseitigen und effektvollen Sound! Eigentlich alles perfekt, aber (das berühmte "aber")...einige Stellen in wenigen Liedern sind zu übertrieben und drücken die schönen Stelle rapide nach unten. Trotzdem wirklich hörenswert!!! Passend zum Frühling!
Output: POS
Der eindeutige Beweis, das Geschmäcker verschieden sind. . Ich muß zugeben, ich kann bis heute nicht nachvollziehen, warum dieses Album von THE DUSKFALL in der deutschlandweiten Musikpresse sooo mit guten Kritiken überhäuft wurde.  Meiner Meinung nach bietet „Source" nichts anderes als normalen, herkömmlichen Göteborg-Sound, wie sie Combos wie IN FLAMES, DARK TRANQUILITY oder ARCH ENEMY bereits vor Jahren gespielt haben. Das ganze ist natürlich alles andere als schlecht gemacht. Und an ihren Instrumenten sind die Jungs sicherlich auch überdurchschnittlich. Aber es fehlen mir persönlich einfach die Aha-Momente. Die Songs knallen zwar ordentlich, bleiben aber nicht wirklich im Gehör kleben. Für den Moment ganz nett, aber über weite Sicht nur eine Scheibe unter vielen. Und somit fehlt noch eine ganze Ecke, um mit den oben genannten Bands mithalten zu können. Nächstes mal wünsche ich mir einfach mehr Harmonien oder herausragende Killer-Refrains, die diesen Sound für mich einfach auszeichnen. Übrig bleibt ein Album, das man sich gewiß anhören KANN, aber ganz bestimmt nicht MUSS. Zudem ist die Spielzeit mit 30 Minuten doch arg kurz geraten. Aber das ist kein Qualitätskriterium, denn die Musik sollte für sich sprechen. Und rein musikalisch hauts mich einfach nicht um...deshalb NUR 2 Sterne.
Output: NEG