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Fesselnd . Das Filmemachen, nicht das Bücherschreiben, ist Michael Moores Stärke. Das zeigt dieser Film im Vergleich zu seinem Buch "Stupid White Men". Hier muß man sich nicht in erster Linie mit den - manchmal unausgegorenen - Ansichten Moores herumschlagen, sondern wird eingeladen, sich seine eigene Meinung zu bilden. Der Aufbau des Films wirkt beim Anschauen etwas chaotisch, aber das hängt vielleicht mit seiner Stärke zusammen, daß er eben kein abgeschlossenes Bild liefert. Moore gelingt es, einen Film zu machen, der zugleich beklemmend und komisch ist. Die Dokumentation lebt stark davon, daß er selbst viel darin auftritt: Moore sieht aus wie die Leute, von denen er erzählt, und er versteht sich auch als einer von ihnen . Er will sich nicht über sie lustig machen und auch niemand verteufeln, ihm ist nur etwas aufgefallen und er will ein paar Fragen stellen. (So harmlos und naiv wie er aussieht, ist er allerdings nicht.) Auch der europäische Zuschauer nimmt aus dem Film mehr mit als die Erkenntnis: "Die spinnen, die Amis"; er muß sich selber fragen lassen: Wie ist es bei uns mit der Gewalt? Wie sehr werden wir von Angst regiert?  Positiv zu erwähnen ist noch das Bonus-Material auf der DVD, vor allem 11 Minuten Interview und 43 (!) Minuten aus einer Pressekonferenz mit Moore, welche eine gute Ergänzung zum Film sind.
Output: POS
Das hat die Serie nicht verdient! . Ich spare mir eine Beschreibung der Silberscheibe, denn L. Brandt hat weiter unten in seiner Rezension den Nagel voll auf den Kopf getroffen.  Als großer Fan der B5-Serie habe ich sofort zugegriffen, als ich die DVD im Laden sah. Als ich mich dann abends durch die beiden Kammerspiele hindurchgekämpft hatte, war ich sehr enttäuscht. Von dem ursprünglichen Flair der Serie war nichts geblieben. Als einziger Lichtstreif für weitere Folgen kann der Ausgang der zweiten Story (größenwahnsinniger Zentauri-Prinz bei Sheridan) gelten, der zumindest die Weichen auf eine künftige Konfrontation der Menschen mit den Zentauri stellt. Da wir alle aus der Serie wissen, daß die "Schatten" noch einen "Koffer" auf Centauri Prime haben, ist der Gedanke nicht ganz abwegig...
Output: NEG
Quirliger Film um ein Team Stormchaser . Stormchaser jagen Stürme um ein besseres Warnsystem für die orkangebeutelten Menschen zu entwickeln. So auch die Meteorologin Jo und ihr Team aus liebenswürdigen Haudegen. Die Handlung des Films grob auf Papier geschrieben würde nicht sehr viele Blätter füllen, der Film ist aber gigantisch wegen der faszinierenden Effekte, wenn die Stürme toben und alles mit sich reißen. Aufgepeppt wird das ganze dann noch mit ein bißchen Beziehungskiste von Jo und ihrem Exmann (Helen Hunt und Bill Paxton) und mündet in ein großes Effektfinale mit musikalischer Untermalung der Van Halen-Brüder. Auch, wenn in diesem Film die Handlung nicht an erster Stelle steht, gilt: Der Hauptdarsteller Wirbelsturm ist eine Katastrophe, der Film absolut nicht.
Output: POS
Klasse Bilder, hochinteressante Fakten - aber der deutsche Ton fehlt !!! . Die Vielfalt, die Aesthetik, die unglaublichen Aufnahmetechniken und die hoch interessanten Informationen der Bilder verdienen eigentlich (mehr als) fuenf Sterne; das haben schon genug Leute hier gesagt.   Eine Frechheit finde ich allerdings, was sich die Hersteller 'Arthaus' bzw. 'Kinowelt' mit der deutschen Ausgabe dieser DVD erlaubt haben: Obwohl auf der Huelle als Audio-Sprache (nur!) deutsch angegeben ist, enthaelt die deutsche Audio-Spur waehrend des ganzen Films nur ein paar belanglose Saetze. Die franzoesische Audio-Spur dagegen beinhaltet die hoch interessanten Kommentare der beiden Macher des Films. Die kann man zwar als deutsche Untertitel lesen  - wie viel angenehmer waere es aber, sich visuell voll auf die Bilder konzentrieren zu koennen und den Kommentar, wie es die Werbung verspricht, hoeren zu koennen.   - Wenn die Hersteller, aus welchen Gruenden auch immer, keine sprachliche Uebersetzung anbieten, duerfen sie jedenfalls nicht schreiben, dass die Audio-Sprache deutsch sei!!
Output: NEG
Genialer Al Pacino . Es ist über fünf Jahre her, seit ich diesen Film gesehen habe. Er ist einer der wenigen Filme, die man nicht aus dem Kopf bekommt.   Kevin, ein junger Anwalt, wird mit seinem Gewissen konfrontiert, als er feststellt, dass sein Mandant der Vergewaltigung schuldig ist, der er angeklagt wurde.   Der Lockruf von Macht und Geld führt ihn in die Fänge Miltons, Chef einer großen erfolgreichen Kanzlei. Dieser führt Kevin und seine Frau in Versuchung. Das ehemals glückliche Ehepaar entfremdet sich.   Der Reiz dieses Films neben der Thementiefe ist der Kontrast zwischen dem Realismus der Anwaltskanzlei und Kevins Arbeit zu den Einschüben des Surrealistischen, Visionen und Alpträume, die Wirklichkeit zu sein scheinen.   Der Film hat eines der besten und überraschendsten Enden, die ich je gesehen habe. Al Pacino in einer seiner besten Rollen.
Output: POS
Erinnert an friends . Sind sie ein Fan von "Friends" - dann werden sie auch "How I met your mother" mögen. Leichte, amüsante Unterhaltung!
Output: POS
Mickys Strandparty . schöne DVD. Ich denke für Kinder ab 6 Jahren für ab und an mal eine DVD gucken kann man es empfehlen. Lieferung war schnell und unkompliziert.
Output: POS
Einer  meiner Lieblingsfilme . Hier eine kurze Bewertung der technischen Seite des Films: Das Bild ist absolut sauber, ruhig, sehr gut komprimiert und hat satte Farben. Die Bildschärfe ist manchmal fast auf dem Niveau neuester Produktionen, manchmal       jedoch in Nahaufnahmen und auch in Totalen etwas milchig und unscharf. Die Schwankungen sind jedoch nicht so dramatisch als dass sie den Gesamteindruck wesentlich stören. Der Ton ist ebenfalls gut, der Film ist ohnehin dialoglastig. Fazit: Fans des Films freuen sich auf eine der DVD deutlich überlegenen Version.
Output: POS
Enttäuschend . Der Film besteht aus einer mehr oder wenig zusammenhängenden Folgen von Szenen.   Es ergibt sich weder eine Geschichte, noch kommt Spannung auf.  Optisch und technisch ist der Film wirklich gut aufgemacht, aber das alleine reicht leider nicht.
Output: NEG
Ultra-Ober-Langweilig!!! . Ich weiss gar nicht, was ich sagen soll. Mir fehlen die Worte. Mit MOTEL wird einfach nur versucht, erfolgreiche, wirkliche gruselige Vorgänger zu kopieren, wie z.B. PSYCHO oder WRONG TURN. Da geht spannungstechnisch einiges, aber MOTEL ist ganz kalter Kaffee. Da ist ne Runde Bingo im Altersheim spannender. Absolut durchsichtige Geschichte. Man weiß immer schon vorher, was gleich passieren wird. Am Schluss werden die Bösen einfach über den Haufen gefahren und Ende Gelände. Man kann nur hoffen, daß es hier keine Fortsetzung geben wird.
Output: NEG
Langweilig und vorhersehbar . "The Cave" bietet über 90 Minuten kontinuierliche Langeweile, die absolut keine Spannung aufkommen lässt. Die Story um ein Team von Wissenschaftlern und Abenteurern, die ein Höhlensystem unter einer alten Kirche in Rumänien erforschen wollen, ist dabei leider völlig vorhersehbar und bietet keine nennenswerte Höhepunkte. Natürlich waren die Unterwasseraufnahmen in den weitläufigen Höhlensystemen durchaus sehenswert, doch wer sich dafür ernsthaft interessiert, ist mit einem Naturfilm wahrscheinlich besser beraten.  Erst in den letzten Minuten des Films kann sich zumindest im Ansatz eine Form von leichtem Horror aufbauen, jedoch nicht wegen der Handlung, sondern wegen dem offenen Ende, das Spielraum für eine Fortsetzung lässt. Und das wäre nun wirklich grauenhaft!
Output: NEG
Leider schlechtester Teil der The Crow Saga . Fünf Jahre haben sich die Produzenten Zeit gelassen um einen neuen The Crow Comic vom Zeichner James O Barr zu verfilmen. Fünf Jahre in denen man eine gute Story hätte schreiben können, gute Schauspieler casten und einen guten Soundtrack machen können. Alles das ist bei The Crow IV-Wicked Prayer bis auf das zweite nicht vorhanden. Zwar hat man eine Reihe von großen Hollywood Stars im Film untergebracht angefangen von Edward Furlong der die Hauptrolle bekam, David Boreanaz der den Bösewicht mimt Tara Reid als dessen Begleiterin und als ganz besonderes Gast Dennis Hopper.  Aber selbst diese Hollywood Größen können den Film angefangen von einer schlechten Story bis hin zu schlechter Kulisse und Sound nicht mehr rausreisen.  Zudem ist es mal wieder nicht gelungen etwas Bonusmaterial bei dieser DVD hinzuzufügen und auch das verschwommene Cover lädt nicht gerade zum Kauf ein und lässt den Film auch in dieser Hinsicht wieder sehr im Regen stehen.  Für alle die aber ihre The Crow Saga vervollständigen möchten ist dieser Kauf wohl oder übel ein muss.  Hoffen wir  nur, sollte es wirklich sein das es noch mehr Comic Verfilmungen von O Barr s The Crow Büchern gibt besser werden als dieser.
Output: NEG
Klasse Film, spitzen Bild und Ton . Über den Film "I am legend" muss ich nicht mehr viel schreiben. Der Film wird allein durch seinen Hauptdarsteller getragen. Will Smith spielt die Rolle des wohl einsamsten Menschen aller Zeiten hervorragend. Wer allerdings einen Actionfilm erwartet wird hier enttäuscht. Der Film besticht im Grunde durch seine Ruhe und stellt die Einsamkeit der Hauptfigur dadurch extrem gut dar.  Zur Blu-Ray:  Das Bild:  Das Bild ist spitze (Philips 42" Full-HD &amp; Playstation 3). Es ist absolut scharf, mit sehr guten Farben. Ich konnte keinerlei Artefakte oder Rauschen feststellen. Auch bei schnellen Bewegungen (wie die Jagt ganz am Anfang) blieb das Bild über jeden Zweifel erhaben.   Ebenso verhält es sich in den dunklen stellen des Films.  Bei vielen anderen BD's fällt dann gerade hier schnell auf, ob gut gearbeitet wurde oder nicht. "I am Legend" hingegen besticht auch hier durch sein immer klar gezeichnetes Bild.  Der Ton:  Die Deutsche Tonspur ist in Dolby Digital 5.1, wohingegen man bei der Englischen die Wahl zwischen Dolby Digital 5.1 und Dolby TrueHD hat. Für Hardcore Sound-Fetischisten mit Sicherheit eine Enttäuschung. Mich hingegen stört es nicht. Denn beide Tonspuren klingen für meine Ohren absolut identisch. Womit wir schon zu der Tonqualitat kommen.  Gerade in den leeren Straßen von New York zeigt sich, wie sinnvoll es sein kann Geld für eine gute Dolby Anlage ausgegeben zu haben. Der Wind der durch de Straßen weht, die Vögel, das Rauschen des Grases... es wurde perfekt abgemischt. Man hat das Gefühl mitten in den leeren Straßen zu stehen. Die Stimmen, welche aus dem Center kommen, sind ebenfalls klar und deutlich. Die verschiedenen Pegel der einzelnen Kanäle sind sehr gut aufeinander abgestimmt.  Die Extras:  Die BD beinhaltet einige Extras, die mehr oder weniger sehenswert sind.  Ein 50 Minuten langes Making-Of (leider nicht in HD), eine Dokumentation über die wissenschaftlichen Hintergründe des Films (irritierender Weise in HD), sowie vier animierte Comics, die einige Elemente des Films darstellen (auch in HD).  Warum gebe ich dem Film nur 4 und nicht 5 Sterne könnte man sich jetzt fragen.  Der Grund ist folgender:  Ich habe mir extra diese Version gekauft, da sie mit einem alternativen Ende beworben wurde. Leider stand nirgendwo, das man nur zwischen der Kinoversion und der alternativen Version (beide auf der BD vorhanden) auswählen kann und nicht entweder Kinoversion mit alternativem Ende Ja/Nein.  Denn die alternative Version fand ihren Weg auf die Disk nur mit der Englischen Sprachspur (DD 5.1 und Dolby TrueHD). Das bedeutet: Wer sich auf einen gemütlichen Abend mit der alternativen Version gefreut hat (da sie ja was neues wäre, insofern man den Film schon gesehen hat), sollte gute Englischkenntnisse mitbringen.  Liebe Amazon Mitarbeiter: nehmt diesen kleinen Umstand doch mal in die Beschreibung des Produktes auf. Ich kann mir vorstellen, das ich nicht der einzige bin der sich darüber ärgert.   Und deswegen bekommt die BD (denn die wird hier bewertet und nicht der Film) von mir 4 von 5 Sternen.
Output: POS
Viel Blut, sonst nichts . Ich kenne Uwe Boll nicht und aus diesem Grunde habe ich mir diesen Film auch nicht besorgt. Ich dachte, ich bekomme einen schönen Vampirefilm geliefert, aber da habe ich mich wohl geirrt. Der Film ist gut besetzt, sogar die noch so kleinste sprechende Rolle ist mit guten Schauspielern  besetzt, aber ihre Rollen gewinnen dadurch trotzdem nicht an Tiefe.  Die Story kennt man, sie wird hier nur in einem Vampiregewand erzählt. Kristanna Looken, die Rayne spielt, will den Obervampire töten, da er einst ihre Mutter vergewaltigt und getötet hat. Kagan, der Oberguru der Vampire, will natürlich wie alle Bösewichter die absolute Macht, darum wird nach drei Talismannen gesucht, die ihm diese Macht garantieren sollen. Dazu gesellen sich noch andere, die Kagan töten wollen und im großen Finale kann sich wohl jeder denken, was passieren und wie es vor allen Dingen ausgehen wird. Viel Blut kommt zum Einsatz, die Köpfe rollen, die Körper fliegen zwei geteilt nur so durch die Gegend und die Schwerter drücken in die Wunden damit das Blut auch noch einmal so richtig heftig spritzen kann. Man könnte fast denken, Boll hat von Tarantino abgeschaut und wollte ein zweites Kill Bill schaffen. Versteht sich von selbst, das Original ist viel besser.   Bolls Blutbilder kommen weder ästhetisch noch sehr grausam herüber. Von Ekel keine Spur, sondern mehr Langweile kommt bei einem auf, wenn man sich diese Szenen anschaut. Manchmal könnte man den Eindruck gewinnen, Boll wolle seine Darsteller in möglichst viel Blut baden lassen bzw. die Story diene nur dazu, damit Boll seinen Blutrausch ausleben kann. Als ob er am Set nicht Action, sondern immerzu nur geschrien hätte:" Mehr Blut, mehr Blut verdammt noch mal."  Die Kampfszenen sind weder achtionreich noch optisch sehr gut gelungen. Alles wirkt recht lahm und schwerfällig, besonders bei Kristanna Looken meint man, ihr sind einfach die Schwerter zu schwer und unhandlich, als das sie damit recht leichtfertig umgehen kann.  Meines Erachtens hätte man sich auch genauso gut ein Dokumentarfilm ansehen können, der eine Schlachtung von Hauschweinen zeigt.Vermutlich hätte man da mehr Ekel empfunden. Der Film von Boll bedient leider keiner dieser Zustände, man hat keine Angst, noch empfindet man Ekel oder kaut sich vor Spannung, weil man es nicht mehr aushält, die Fingernägel ab.  Wer Boll Fan ist, mag hier auf seine Kosten kommen. Vampirefans sowie ich werden absolut enttäuscht sein.
Output: NEG
Haken schlagend zum Glück . "Bend it like Beckham" ist ein wirklich witziger Feel-good-Film, von der Stimmung her vergleichbar mit "Monsoon Wedding". Kein simpler Fussballfilm, sondern gleichzeitig auch Liebes- und Frauenfilm und Sozialkomödie. Kein nur netter Film, denn die Geschichte hat einen ernsten und sozialkritischen Hintergrund. Der Originaltitel ist zweideutig: "to bend" bedeutet biegen, krümmen. Damit ist nicht nur das Trippeln mit dem Ball auf dem Spielfeld, das Hakenschlagen und Austrippeln von Gegnern gemeint, sondern ganz allgemein das Um-den-heissen-Brei-Reden im normalen Leben. Statt dass Jess ihrer Familie erzählt, dass sie Fussball spielt, erfindet sie alles mögliche für Ausreden. Lügen statt Wahrheit. Die Botschaft des Films ist, dass wenn man seine Bestimmung gefunden hat, man konsequent seinen Weg gehen und nicht nach links und rechts schauen soll. Man muss seinen Weg auch nach Aussen vertreten (Coming out) und leidenschaftlich verteidigen. Dream your dream! Go for it! Der Film hinterfragt gesellschaftliche Konventionen und tradierte Rollenbilder, die nicht irgendwie gottgewollt sind. Regeln können geändert werden. Dass Mädchen Fussball spielen, ist höchst subversiv, denn Mädchen haben nicht Fussball zu spielen, sondern haben nur nett zu sein, sich schön anzuziehen, bis schliesslich ein Traumprinz ihnen einen neuen Lebensinhalt gibt. Besonders die Frauen sind in diesem Gefängnis von gesellschaftlichen Vorgaben und Rollenverständnissen gefangen. Die Männer dagegen haben einen wesentlich unverkrampfteren Umgang mit diesen Konventionen. Männer lieben eben Fussball. Der Film lebt von liebevoll und feinfühlig gezeichneten und sehr lebensechten Charakteren. Dagegen sind die Inder in der Regel ziemlich überzeichnet, karikierend, schrill und etwas nervig dargestellt, was besonders bei der Mutter von Jess auffällt und was vor dem realistischen Hintergrund etwas störend wirkt. Die Mutter ist hypernervös und die indischen Girlies sind Megazicken. Auch leben sie ungeniert rassistische Vorurteile und Frivolitäten aus. Durch diese Übertreibungen nimmt die Regisseurin ihre Landsleute etwas auf die Schippe. Besonders gut sind auch die Nebenrollen besetzt. Juliet Stevenson spielt brillant die leicht doofe und peinliche Mutter, die ihrer Tochter Jules beibringen will, wie sie sich fraulicher kleiden und verhalten soll, damit sie einen Mann abkriegt, was beim Fussballspielen nicht möglich ist. Schliesslich hält sie Jules sogar für eine Lesbe, ohne die wahren Gefühle ihrer Tochter zu erkennen. Die grossartigste Leistung von allen Schauspielern bietet Anupam Kher als Vater von Jess. Er spielt dabei mit einem zurückhaltenden Mienenspiel einen ambivalenten Charakter, der in seiner gesellschaftlich vorgegebenen Rolle gefangen ist. Am Schluss erkennt er, dass diese gesellschaftlichen Erwartungshaltungen seinem eigenem und dem Glück seiner Tochter im Weg stehen.  Negativ an der DVD ist einzig, dass das Making-of nur deutscher Synchronfassung vorliegt.
Output: POS
Schöne Naturaufnahmen . Man erfährt etwas über das Leben als Trapper aber bestimmt nicht alles,auf die Jagd,speziell die Fallenjagd wird gar nicht eingegangen und es gibt natürlich viele gestellte Szenen.Die ganzen lebensbedrohlichen Ereignisse dürften einem erfahrenen Trapper gar nicht passieren sonst würde er keine 5 Minuten überleben.Die Szene ,wo der Elch erschossen wird fand ich persönlich grausam(nicht weil ein Tier erschossen wird)sondern in welcher Hektik auf den Elch angelegt wird und ein Fehlschuss in Kauf genommen wird.Das ist bestimmt nicht waidgerecht.4 Sterne bekommt der Film nur wegen der grandiosen Naturaufnahmen.
Output: POS
Auslöser. . Eine Frau findet eine Leiche im Wald. Zunächst verweilt die Kamera bei der Finderin und zeigt ihre Lebensumstände. Dann folgt ein Blick in die Pathologie. Er glaubt eine Medizinstudentin in dem toten Mädchen ihre vor Jahren vermisste Schwester wieder zu erkennen. Ein Dialog mit ihren Eltern setzt ein. Erneuter Szenenwechsel. Eine Frau vermutet, dass ihr Mann der gesuchte Täter ist. Sie findet zahlreiche Indizien, die ihren Verdacht erhärten. Alsbald wird die Tote von ihrer richtigen Mutter identifiziert und diese sucht die Wohnung ihrer Tochter auf. Hier erfährt sie, das sie Großmutter ist. Die letzte Sequenz befasst sich mit dem Opfer selbst und zeigt die Abläufe an dem verhängnisvollen Abend.    Der Bezugspunkt zu allen selbständigen Geschichten ist der Mord an einer jungen Frau. Die freigesetzten Emotionen führen zu überraschenden Handlungssträngen mit meist nicht vorhersehbaren Ergebnissen. Ein spannender Film jenseits des Mainstream.
Output: POS
Mies... . Mag sein, das ich für solche Filme schlicht zu dumm bin. Ich mag Ray Liotta und ich mag Statham. Deshalb habe ich mich auf den Streifen gefreut. Der Anfang war okay, ja sogar sehr gut. Doch die wirre Story und die nervenden Sequenzen (Doppelte Stimme, Comic) machen es einem nicht einfach. Also auf den Schluss gewartet, der die offenen Fragen aber nicht beantwortet. So sitzt man geplättet im Sessel und fragt sich, ob man einfach einen zu geringen IQ besitzt. Logo, die schauspielerischen Leistungen sind superb, aber was nutzen diese wenn man sich langweilt. Meine Meinung: Pseudo Intellektueller Kram für die Filmfans welche abseits der 08/15 Schiene nach neuen DVD's suchen. Alle anderen: Kauft den Mist nicht, ihr werdet es bereuen!
Output: NEG
Gute Box mit überwiegend sehr guten Folgen. . Vorweg gesagt bietet diese Columbo-Box verglichen mit den vorangegangenen Editionen die größte Dichte an guten Folgen und kann deshalb nur empfohlen werden. Staffel 6 kann man dabei sogar getrost als mittleren Reinfall beschreiben; aber die mit überdurchschnittlich guten Folgen gesegnete Staffel 7 macht das mehr als wett und lässt den Inspector einige seiner besten Fälle lösen.  Bei den drei Folgen der schwachen 6. Staffel macht sich nachlassender Einfallsreichtum im entwickeln raffinierter Geschichten noch überdeutlich bemerkbar. Schwache Schurkenrollen und teils beinahe lächerliche Fall-Konstruktionen lassen wenig Freude aufkommen. Dann aber wurde der Produzent gewechselt und Columbo fand mit Staffel 7 zum Schluss der zweiten Ära noch einmal zurück zu alter Klasse. Intelligente Mordpläne, charismatische Schurken und überraschende Auflösungen machen aus jeder Folge einen vollen Erfolg. Meines Erachtens zählen "Alter schützt vor Morden nicht", "Mord per Telefon" und "Waffen des Bösen" zu den cleversten, spannendsten und best gespielten Folgen überhaupt und dürfen bei keinem Columbo-Fan durchs Fahndungsraster nach guter Unterhaltung fallen.  Ein brillanter Höhepunkt zum guten Schluss ist eine Rede Columbos, die sicherlich gewollt wie ein Rückblick und eine Selbstbetrachtung der Figur Columbos ausfällt (freies Zitat): "Nach all den Jahren kann ich sagen dass ich manchmal sogar die Mörder mag, mit denen ich zu tun habe. Nicht für das was sie getan haben, das ganz bestimmt nicht. Aber für das was nett an Ihnen ist, oder intelligent, oder gut. Denn ein bißchen Gutes ist an jedem Menschen - das können Sie einem erfahrenen Polizisten glauben!"  Tja, schade dass nach dieser Staffel in Sachen Columbo lange nichts und dann nichts Gutes mehr kam. Aber immerhin hat man "seinen" Columbo jetzt erst einmal komplett auf DVD und kann sich an den alten Fällen erfreuen wann und sooft man möchte. Alleine, mit der Frau, dem Neffen oder mit Hund.
Output: POS
Endlich gibt es auch diese DVD in Europa . Großes Kompliment an Amazon, dass es dank euch nun endlich möglich ist dieses sehr gute Werk auch in europäischen Breitengraden zu geniessen. Wer die CD schon gehört hat und genauso begeistert war, dem kann ich nur wärmstens empfehlen sich auch diese DVD zuzulegen. Einsame Spitzenklasse! Hier wird Musik noch richtig mit Hand gemacht und auch ohne technische Features perfekt gesungen. Ein Genuß für Augen und Ohren.
Output: POS
Tarantinos First Strike . Obwohl es der erste Tarantino-Film ist, ist er für mich neben Jackie Brown einer seiner besten.  Zur Story:   Nach einem gescheiterten Überfall auf einen Juwelier flüchten die Gauner, teils verletzt, in ihren vereinbarten Unterschlupf wo es anschließend auf der Suche nach dem Maulwurf zu einigen sehr "hässlichen" Szenen kommt. Dabei zeigt sich, dass nicht alle für diesen Coup ausgewählten Mitstreiter die für diesen Job erforderlichen Fähigkeiten besitzen und dabei den Film in einem Strudel von Gewalt enden lassen. Dennoch animiert der Film den Zuschauer zum Nachdenken.
Output: POS
AAAAAAAAAAAAARGH!!! . Um es kurz und schmerzlos zu machen: wenn ihr irgendwo die Möglichkeit habt, an die FSK18-Version dieses Filmes zu kommen, dann greift zu.
Output: NEG
Bully, du kannst es einfach nicht! . Erwartet hab ich eh nichts von Bully und bin schließlich auch bestätigt worden. Wer seine Sendung schon nicht mochte, kann sich auch den Film sparen. 0 % Handlung und 0 % Lacher - wie man es eben von Bully gewohnt ist. Und mehr als einen Schwulen kann er eh nicht spielen.   Ein Stern ist leider schon viel zu viel für diesen Film. Gibt es eigentlich schon den Begriff "Unterschichten-Kino"? Wäre passend für diesen Film.
Output: NEG
Kult! . Dieser Film ist ohne Zweifel einer der Besten die es gibt! Ausserdem ein Muss in jeder Sammlung!
Output: POS
Die bislang beste DVD-Edition (?) . Zu Aller erst muss ich dem Rezensenten "Steve Korinth" wiedersprechen. Steelbook und Amaray enthalten NICHT die gleiche DVD, was man schon am Bonusmaterial erkennen kann (siehe unten).  Beide DVDs enthalten den 9 Minuten längeren Director's Cut, wobei die Erstauflage von Kinowelt hier zu wünschen übrig lies. So waren die zusätzlichen Szenen sehr braunstichig und/oder dunkel. In einer der komplett auf deutsch nachsynchronisierten Stellen kamen dabei fest ins Bild eingebundene englische (!) Untertitel vor. Ob diese Fehler, die doch ein wenig den Filmgenuss trübten, bei der Neuauflage im 2er-Disc-Steelbokk korrigiert wurden, bleibt zu hoffen und kann sicher in einschlägigen DVD-Foren nachgelesen werden, sobald die ersten Kunden ihr Exemplar in Händen halten ... Vielleicht kann ja auch ein anderer Rezensent, der die DVD bereits hat, hier kurz Stellung dazu nehmen.   Im Gegensatz zur ebenfalls von Kinowelt veröffentlichen Einzel-DVD bietet das Steelbook zusätzlich noch folgende Features:  - Making of (ca. 52 Min.)   - Biografie Roland Emmerich   - Starinfos Kurt Russell und James Spader   Hinzu kommen die Extras, die bereits bei der Einzel-DVD vorhanden waren.  - Audiokommentar von Roland Emmerich und Dean Devlin (OmU)   - Stargate Promo Reel (unbedingt ansehen! Zeigt die Vorgeschichte zum Film!)  - Fotogalerie   - Trailer  FAZIT:  Als Besitzer der ersten beiden Veröffentlichungen (Pioneer und Kinowelt) werde ich den Film nur dann ein drittes mal auf DVD kaufen, wenn die Bild-Fehler der zusätzlichen 9 Minuten korrigiert wurden. Dann hätte man diesen Science-Fiction-Klassiker endlich mal in würdiger Qualität ...  PS:  Zum Filminhalt brauche ich sicher nichts zu sagen ;-)  Einer der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten!
Output: POS
Richthofen als anachronistischer Weichspüler . Als ich zum ersten Mal hörte, daß ein deutscher Film über den roten Baron in Arbeit ist habe ich überlegt, ob damit der erste deutsche Kriegsfilm seit "Stalingrad" entsteht. Immerhin kann man ja kaum das Leben Richthofens erzählen, ohne den Luftkampf des ersten Weltkrieges zum Thema zu machen.  Antwort: Man kann; zumindest die deutsche Filmindustrie kann. Die Szenen in denen geflogen wird, summieren sich auf läppische 5 Minuten. Genauer gesagt sieht man ein paar im Computer erstellte Luftkampfszenen (und weder Starts noch Landungen) die dermaßen künstlich wirken, daß ich kaum verstehen kann, wie die Filmkritiker ausgerechnet diesen Punkt so gelobt haben.  Die restlichen 119 Minuten sind weitestgehend kitschiger Schmalz, der die Glaubwürdigkeit einer Pilcher-Afrika-Verfilmung hat. Nun ist ja eigentlich kaum etwas gegen Antikriegsbotschaften einzuwenden, aber dieser Film präsentiert sämmtliche Figuren dermaßen unglaubwürdig und unstimmig, daß man eigentlich nur noch mit dem Kopf schütteln kann. In guter deutscher Historienfilmmasche hatte man sich kaum die Mühe gemacht, etwas über die reale Person Richthofens und seiner Zeit zu erfahren. Man dichtete ihm einfach eine Geliebte an (die es sogar gegeben haben könnte), und modelt ihn daraufhin mittels "Zauberstab" zum Zweifler und Kriegsgegner um. Den wesentlich interessanteren historischen Tatsachen schenkt man daraufhin keine Beachtung mehr. Dabei liefert diese Geliebte auch noch ein Bild ab, daß in die Zeit des späten Kaiserreiches etwa so paßt wie ein Eurofighter über den Gräben von Verdun. Wäre eine Frau 1918 im Bademantel über das Flugfeld marschiert, hätte sich die gesamte Jasta wohl gefragt, ob der Herr Baron geruhte, sich eine Domina in sein Zelt zu holen. Der ganze Film wirkt, als wären eine Reisegruppe des frühen 21 Jhd. per Zeitreise zum Abenteuerurlaub nach 1918 gereist.  Einigermaßen glaubwürdig sind in diesem Film eigentlich nur die Flugzeugrequisiten die in einigen Feldszenen im Hintergrund stehen. Außerdem liefert Til Schweiger eine gute Leistung ab (wenn man mal davon absieht, daß er für die Rolle des Werner Voss mehrt als 20 Jahre zu alt ist).  Als Fazit bleibt eigentlich nur zu sagen:  -Wer sich für Kriegsfliegerfilme interessiert, greife besser zu Klassikern wie "Der blaue Max" oder "Luftschlacht um England". Wer dabei eine Antikriegsaussage will greife zu "Aces High" mit Malcolm McDowell.  -Wer sich für Manfred von Richthofen interessiert, der suche bei Youtube nach der Dokumentation "Manfred von Richthofen - Eine Legende" aus den 70er Jahren. Meiner Meinung nach ist daß die beste Doku zu diesem Thema die auch angenessen würdevoll mit diesem Thema umgeht.  -Wer sich für Kitsch ala "Frau liebt Ritter in fliegender Rüstung" interessiert kann Matthias Schweighöfer und Lena Headey eine Chance geben.
Output: NEG
Unausgegoren . Schlägt man im Lexikon nach, um eine genaue Bedeutung des Wortes "Elektra" herauszufinden, so erfährt man, dass es sich bei diesem Namen um eine griechische Heroin handelt, die sich vor allem durch ihre Blutrache an den Mördern ihres Vaters einen Platz in der Mythologie hat sichern können. Soweit also die Bedeutung des Titels. Doch es könnte durchaus sein, dass die Lexikas dieser Welt schon bald mit einer zweiten Erklärung ergänzt werden müssen, in dem von einer furchtbar verkorksten und unlogischen Comic-Adaption die Rede ist. Denn leider genau das ist "Elektra" unter der Regie von Rob Bowman geworden - und damit inzwischen der zweite Totalausfall des Regisseurs nach der Mogelpackung "Die Herrschaft des Feuers" aus dem Jahre 2002. Aber ihm ganz allein den schwarzen Peter in die Schuhe zu schieben, wäre unfair - schließlich war das Drehbuchteam um Zak Penn, Stu Zicherman und Raven Metzner auch nicht gerade unschuldig an diesem Desaster, dass noch mehr schmerzt, wenn man den eigentlich gelungenen Vorgänger, "Daredevil" (2003) gesehen hat. Umrahmt von einer wirren, meistens unlogisch und/oder einfach nur schlechten Story, wird aus der einstigen Auftragskillerin Elektra Natchios die Heldin Elektra, nachdem sie der Anblick ihrer nächsten potenziellen Opfer - eines Vaters und seiner kleinen Tochter - an ihr eigenes Schicksal erinnern ließ. Fortan wird also aus der Mörderin eine Beschützerin. Und genau dass können Mark Miller und seine Tochter Abby mehr als nur gebrauchen, da die geheimnisvolle Organisation, die es auf die beiden abgesehen hat, mit Mächten arbeitet, die nicht von dieser Welt zu stammen scheinen ... Thriller, Fantasy, Horror, Abenteuer - es ist schon eine ziemlich wilde Mischung, die "Elektra" dem geneigten Konsumenten vor die Füße wirft. Doch leider wird das Potenzial, dass Jennifer Garners Charakter in "Daredevil" zweifellos vorzuweisen hat, nicht mal ansatzweise benutzt bzw. ausgebaut. Stattdessen manövrieren Bowman und seine Schreiberlinge die Heldin von einem wirren Handlungsstrang gleich in den Nächsten, ohne dabei Erklärungen abzugeben bzw. auf die Motivationen der Charaktäre einzugehen. Traurig - besonders, wenn man sich die Riege der Darsteller anschaut, die wirklich nicht die schlechteste ist und sich auch sichtlich bemüht hat. Besonders Jennifer Garner, die vor allem im physischen Bereich beeindruckende Leistungen hinlegt - ganz wie in "Alias" also, jener TV-Serie, die neben guten Stories und anspruchsvoller Unterhaltung außerdem durch wohl durchdachte und harmonisch eingesetzte Action zu begeistern wusste. Hätte "Elektra" wenigstens einen Bruchteil dieser Attribute, hätte man von einem einigermaßen unterhaltsamen Film sprechen können, doch stattdessen wurden hier anderthalb Stunden Sinnlosigkeit aneinandergereiht, die spätestens nach den ersten dreißig Minuten zum Ab- oder Umschalten nötigen. So sexy und taff Jennifer Garner in ihrem roten Outfit auch sein mag - eine Rückkehr als "Elektra" wird es wohl (und zum Glück) nicht mehr geben.
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Naomi Watts nervt.... . Also ich hatte den Film damals auch im Kino gesehen. Er war spannend, ohne Frage, aber halt leider typisch amerikanisch oft vorhersehbar...das Telefon klingelt...das Kino rief:...geh nicht ran...aber klar, sie muss ran gehen...alles war so auf stylish und chic gebürstet...sie und ihr ex-Mann und dann das nervende Kind...ein Pseudo-Haley Joel Osment...Sorry, aber vielleicht lag es am Kino, an den Leuten oder einfach nur daran, dass der Film mich nicht gefesselt hat...Alles lief auf laute Schockeffekte aus...ist mir einfach zu wenig. Obwohl paar echt geile Einfälle dabei waren...diese kurze Einblendung des Ringes für das Unterbewußtsein und der Schluß mit dem Fernseher...erste Sahne...dafür die 2 Sterne Daraufhin habe ich mir dann mal das Orginal ausgeliehen...obwohl ich die Story bereits kannte und nur wenig laute Effekte vorkamen, hatte ich echt ne Gänsehaut und feuchte Hände und das den ganzen Film über...kleiner subtiler leiser Grusel als ständig diese Holzhammermethode!!!!!! Na ja, aber alles ist wie immer Geschmackssache, also einfach mal das Orginal anschauen.
Output: NEG
Zwar kein Jet Li, ABER ... . ... trotzdem eine gelungene Geschichte über Ehre, Heroismus und etwas Mystik im alten China. Der Film bietet gute Action in eine sehr guten Story. Die Schwertkampfszenen sind gut in Szene gesetzt und choreographiert. Erzählt wird die Geschichte zweier Helden, die sich zu einem tödlichen Duell treffen sollen. Dieses Treffen wird durch die Aufgabe, eine Karawane zu beschützen, zunächst aufgeschoben. Diese Karawane befördet buddhisteisches Material, das an den Hof des chinesischen Kaiser gebracht werden soll. Aber auch Räuber und türkische Soldaten haben von der Fracht, die die Seidenstrasse passiert gehört. Ein wenig erinnert die Geschichte an "Lawrence von Arabien" oder "Der Legionär", trotzdem ist der Film für sich allein sehr sehenswert. Die musikalische Untermalung ist gleichfalls sehr gelungen und auf der DVD erhält man neben dem normalen Bonusmaterial noch den Videoclip "Warriors Of Peace" von Jolin Tsai dazu.  Für mich deshalb eine sehr gute 4 Sterne Wertung!
Output: POS
Falsche DVD . Ich habe mir die DVD gekauft, in der Originalhülle befand sich auch eine DVD mit der Aufschrift "Der letzte Count Down". Auf der DVD war jedoch ein ganz anderer Film.
Output: NEG
Nicht witzig genug für 80 Minuten . Ein Ausflug durchs irische Hinterland gestaltet sich für Helena und Martin wenig erholsam: Erst verfahren sie sich, dann läuft ihnen eine schwankende Gestalt vor den Wagen, die sich kurz darauf als Zombie entpuppt und Martin erstmal ein saftiges Häppchen aus dem Hals beißt. Dieser wird somit selbst zombifiziert und Helena ergreift in weiser Voraussicht erstmal die Flucht. Irgendwann trifft sie einen freundlichen Totengräber, von dem sie erfährt, daß der Rinderwahnsinn - was sonst? - Schuld an der akuten Zombieplage auf der grünen Insel ist. Gemeinsam stolpert man nun, von BSE-kreierten Untoten verfolgt, durch den Rest des Films...   Zugegeben: Die Idee mit den BSE-Zombies hat durchaus Witz, vor allem die Vorstellung blutrünstiger wahnsinniger Kühe, welche durch ihre Bisse den seuchenbedingten Irrsinn auf den Homo sapiens übertragen. DEAD MEAT ist das 2003 entstandene Spielfilmdebüt des Iren Conor McMahon und besitzt alle Licht- und Schattenseiten einer typischen Amateurfilmproduktion. Gedreht wurde im idyllischen Leitrim County/Irland, das eine wirklich sehr hübsche Kulisse abgibt. Handwerklich ist der Film auch erstaunlich ordentlich geraten (wenngleich die Kameraführung manchmal etwas ratlos wirkt) und die Darsteller sind allesamt sehr engagiert und mit offensichtlichem Spaß bei der Sache. Natürlich muß man hier auch einige Abstriche machen, die sich vor allem im nicht all zu originellen Drehbuch finden lassen. Im Verlauf der ersten Hälfte gestaltet sich alles noch ziemlich witzig, irgendwann beginnt das Geschehen jedoch hoffnungslos auf der Stelle zu treten und nach ca. 50 Minuten ist leider so ziemlich die Luft raus. Leuten bei ihrer Flucht vor schlecht geschminkten Zombies zuzusehen, ist halt nur begrenz unterhaltsam und taugt dramaturgisch nicht dazu, auf Spielfilmlänge aufgebauscht zu werden. Zwar weist Dead Meat nur eine sympathisch-altmodische Laufzeit von knappen 80 Minuten auf, aber auch die sind in dieser Form der Umsetzung definitiv noch zuviel. Die durchaus vorhandenen grotesk-skurrilen Elemente geraten vor der nicht enden wollenden Verfolgungsjagd bzw. obligatorisch splatternder Intermezzos leider viel zu rasch in den Hintergrund und damit wird einiges an Potential verschenkt. Das ist schade, aber die Landschaft ist wirklich schön.   Zur DVD: Die Bildqualität ist recht ordentlich ausgefallen, der Ton ist durchwachsen geraten: Die deutsche Fassung überzeugt zwar in puncto Sound, nervt aber mit zweitklassigen Synchronsprechern. Die englische Originalversion ist zwar weitaus lebendiger geraten, weist aber amateurfilm- bzw. livetontypische Lautstärkeschwankungen bei den Dialogen auf. Als Extras gibt es Trailer, das Making Of und Conor McMahons Kurzfilm BRAIN EATER.
Output: NEG
Wie bei der 1. Staffel . Hier geht es wieder darum, warum die Serie überhaupt gemacht worden ist. Aus einem Gefängnis ausbrechen. Wie in der ersten Staffel.  Finde die Idee im Wechsel vor zu gehen sehr gut, eine Staffel Gefängnis, andere Staffel Flucht(oder wie in der 4. Staffel Rache). Die Serie war wieder sehr Spannend, hatte wiedermal viele Überraschungen und Wendungen.   Mit den ganzen Zutaten war das Weiter schauen Fieber" wieder ausgebrochen. Man musste immer weiter schauen, weil jede Folge eigentlich mit: Fortsetzung folgt..." Endet.   Unbedingt anschauen!
Output: POS
Anarchisch, schnell und intelligent . Dieses Animationsabenteuer ist beileibe kein Disney-Film. Die Animation ist nicht perfekt, eine familientaugliche Moral gibt es auch nicht. Aber HOODWINKED! ist dafür ein hochintelligentes Gag-Feuerwerk, das in einem schwindelerregenden Tempo durch das gute alte Grimmsche Märchen jagt. Die zum Singen verfluchte Berziege (kongenial gesprochen von Jan Delay), die drei kleinen Polizisten-Schweinchen, der tumbe Holzfäller und das hyperaktive Eichhörnchen sind nur einige der vielen Höhepunkte. Zwar eine Slapstick-Klamotte... aber eine für Menschen mit Gehirn. Großartig!
Output: POS
Bester Barbiefilm mit sehr schönen Liedern . Also, wie hier Kritik an den Liedern aufkommen kann, ist mir und meinen beiden Töchtern - 4 und 8 Jahre - ein absolutes Rätsel. Tolle Lieder und sehr schön gesungen (es klingt teilweise ein bisschen nach unplugged concert). Die Story ist für die Kids sehr schön, Mädchen mit schönen Kleidern, süssen Hunden und einem nicht ganz so furchtbaren Drachen als Gehilfe der Bösen. Volle Kaufempfehlung!
Output: POS
Langweilige DVD! . Das Menü dieser DVD gliedert sich in Film ab, Kapitel, Galerie, Vorschau und Kontakt, wobei der Hauptfilm ca. 55 Minuten dauert. Zu sehen sind insgesamt 10 verschiedene Frauen, die zunächst Lack- oder Lederstücke tragen und sich dann in (relativ) kurzer Zeit ihrer Kleidung entledigen. Wie bei so vielen DVDs werden auch hier die Namen der beteiligten Frauen nicht erwähnt. In der Vorschau werden 3 Trailer von anderen DVDs des Herstellers gezeigt. Ich finde diese DVD einfach nur langweilig - von einer "Verführung" kann da gar keine Rede sein, obwohl zumindest 6 von 10 Episoden in Räumen spielen, die ein paar SM-Gegenstände aufweisen. Dies hat mehrere Gründe: 1.) Zwei Episoden spielen in einem Wohnzimmer, eine draußen an einem See und eine weitere draußen auf einer kleinen Brücke. Bis auf die letzte Szene (auf der Brücke) - die meines Erachtens auch noch die beste ist (asiatisch aussehende Frau in einer engen schwarzen Lederhose) - sind diese Locations für die Präsentation von Lack und Leder nicht geeignet. 2.) Einige Girls wirken uninspiriert - wahrscheinlich sind die meisten auch nur Amateure. Ich will ja nicht pedantisch sein, aber eine Frau trägt einen gelben Slip, eine weitere ist unter den Achseln unrasiert - das passt einfach nicht zusammen. 3.) Lack- und Lederkleidung sollte am Körper eng anliegen - dies kommt aber nur in der 10. und letzten Episode so richtig zur Geltung. 4.) Die Musik ist ab und an deplaziert - ich denke da z. B. an die Country-Musik bei einer Episode. Die für Lack und Leder typischen Geräusche fehlen außerdem.
Output: NEG
na ja, das wars wohl nicht.... . Am vergangenen Wochenende haben wir uns diesen Film angeschaut. Schade um die vergeudete Zeit. Außer Emils Namen, Pony Hütchen, Max Grundeis und einigen wenigen anderen Namen blieb fast nichts mehr, wie Erich Kästner es ursprünglich gedacht hatte. Klar, dass man die Handlung in das heutige Berlin versetzen musste, allein schon, damit die Kids Zugang finden können.. ( können die es sonst nicht???), aber war die Ursprungsgeschichte nicht gut genug für die Frau Regisseurin? Warum nur hat man nichts so belassen wie es war? Mein Sohn ( 9 Jahre und zuvor das Buch gelesen )war total enttäuscht und schlug vor, die DVD auf dem nächsten Flohmarkt zu verhökern. Glücklicherweise gibt es ja noch die alten und wesentlich besseren Verfilmungen. DIESER Film kann auch mit den Neuverfilmungen vom fliegenden Klassenzimmer und Pünktchen und Anton nicht mithalten. Der einzige Stern gilt den beiden Hauptdarstellern und Jürgen Vogel. Ersteren beiden für den Mut, die Rollen zu übernehmen und letzterem dafür, dass er versucht hat, den Kahn aus dem Wasser zu ziehen. Ansonsten:Schade!
Output: NEG
Der mopsgedackelte Windhundspitz ... . Was für ein Film ist das? Action? Liebe? Science Fiction? Eine Komödie? Keine dieser Fragen kann man eindeutig beantworten, aber vielleicht muss man ja auch nicht immer für alles eine Schublade finden, denn der Film bietet hervorragende Unterhaltung! Die gelungene Mischung wird getragen von den beiden Hauptdarstellern: Elizabeth Shue als schrullig-naiver Intelligenzbestie und Val Kilmer, dem Mann mit den 1000 Gesichtern. Und was für diesen Film noch wichtiger ist: Er ist auch der Mann mit den 1000 Dialekten. Wenn man einmal die Original-Version gesehen - nein, gehört! - hat, möchte man nicht mehr zur  synchronisierten Fassung zurück. Gut, dass der Hersteller der DVD nur am Zusatzmaterial, nicht aber an den Sprachversionen gespart hat.
Output: POS
Thema gut...aber der Humor war genauso schleppend wie die Zombies . Hatte keineswegs einen Film wie "Shaun of the Dead" erwartet, aber die Story von "Fido" war genauso schleppend wie der Gang der Zombies. Es wäre bei den guten Ansätzen der Geschichte bei einem anderen Regisseur bestimmt ein besserer und lustigerer Film geworden, aber so hatte alles irgenwie nur B-Filmcharakter. Wegen dem tollen 50er Jahre-Look bekommt der Film von mir einen Stern. Schwarzer Humor sieht für mich anders aus...z.B. "Mord im Pfarrhaus".
Output: NEG
Funktioniert leider nicht in meinen Playern... . Da hat MAWA jetzt die DVDplus als "Eigenformat" erfunden und mir als Grönemeyer und DVD-Fan eine Menge Ärger eingebracht. Da die DVDplus (eine Seite DVD, andere Seite CD) nicht den internationslen Spezifikationen für DVDs entspricht, da sie 6mm dicker ist, läuft sie weder in meinem teuren Sony 300fach-DVD-Wechsler, als in meinem Blaupunkt Auto-CD-Wechsler. Nur im PC kann ich die DVD sehen und die CD hören. Das kommt davon wenn man seinen eigenen "Standard" entwickelt. Ich kenne leider auch andere, die Probleme mit dieser DVDplus in Slot-In-Laufwerken und Wechslern haben, schade. Also Inhalt der Scheibe spitze, Umsetzung sehr schlecht !
Output: NEG
Was haben alle nur................ . über diesen Film zu meckern? Der Film hat niemals den Anspruch gestellt an die Story von Teil 1 anzuknüpfen. Teil 2 hat als einzige Gemeinsamkeit mit Teil 1 die Grundidee. Teil 2 als eigenständiger Film ist auf keinen Fall so schlecht wie hier behauptet wird. Ich würde behaupten, dass die Ansprüche die an den Film nur wegen des Titels von den meisten hier zu hoch gesetzt werden. Nur weil die Ansprüche dann aber nicht befriedigt wurden den Film so runterzumachen kann ich nicht verstehen.  Ich finde den Film sehenswert und hatte auf Grund der Rezessionen hier das schlimmste erwartet. Aber, er war doch gar nicht so schlecht wie hier mehrfach behauptet wurde.
Output: POS
Brad Pitt Verherrlichung vom Feinsten-Würg!!!!!!!!!!! . Troja reiht sich ein in eine Reihe von Historienverfilmungne, die seit dem Riesenerfolg des Herrn der Ringe(unbedingt anschaun,ein Muss!!!!!!) wie Pilze aus dem Boden schiessen.Dass einzig nette an Troja sind die einigermassen gelungenen Schlachtszenen, aber hier ist der Herr der Ringe tausendmal besser.Ansonsten wird dem Zuschauer merh als einmal Brad Pitts fast nackter Körper präsentiert(vielleicht für Girlies interessant?),aber na ja!Interessant ist auch, mit welcher Dreistigkeit der Film jedes eingreifen der Götter in den Trojanischen Krieg komplett ignoriert!Dabei sind sie entscheidend, für den Krieg und sienen Verlauf(Aphrodites,Athenes und Heras Schönheitswettstreit löst den Krieg aus, den Tipp mit dem Pferd bekommt Odysseus von Athene uswe...)Aber das allerschlimmste an diesem Film sind die fehlbesetzten Schauspieler und die miesen Kostüme.weder Orlando Bloom(fantastisch als Legolas),noch Eric Bana als Hektor oder Brad Pitt als Achilles können nur annähernd so überzeugen, wie auch der kleinste Nebendarsteller im Herrn der Ringe.Und bei Sean Bean(wiederum klasse als Boromir) mit seiner hässlichen Perücke als Odysseus hat's mich gewürgt!Also, Vorsicht ist mehr als geboten! Mein Tipp,klicken sie so schnell wie möglich auf "Der Herr der Ringe"und sehen sie,wie man den besten Film er Welt macht!
Output: NEG
Gute Schauspieler erleben kollektiv die Talsohle ihrer Karriere. . ... eigentlich schon alles gesagt. Ein wüste Aneinanderreihung ausgelatschter Klischees. Ich habe den Film leidenschaftlich gehasst!
Output: NEG
Diesen Film muss man NICHT gesehen haben! . Dieser Film ist einer der langweiligsten Filme die ich je gesehen habe gähhhn! Schlechte und lieblose gespielte Dialoge "Monster" wie sie nicht einmal in einem schlechten B-Movie vorkommen. Trotzdem musste ich mir den Film bis zum Ende ansehen (er könnte ja doch noch die Kurve kriegen) um dann doch wieder festzustellen es wäre besser gewesen den Film nach 15 Minuten abzudrehen! Total unsinniger Film den man nicht gesehen haben muss!
Output: NEG
PS: Ich mag dich gar nicht . Als ich gehört habe, dass eines meiner absoluten Lieblingsbücher verfilmt werden würde war ich sofort Feuer und Flamme. Bin auch direkt am Premierentag reingegangen, weil ich zu neugierig auf den Film war. Es war das erste Mal, dass ich am liebsten mein Geld für den Eintritt zurück verlangt hätte.  Gerald Butler war kein überzeugender Gerry, mir wäre es lieber gewesen, wenn der Darsteller des Daniel seine Rolle übernommen hätte. Und Hillary Swank war eine absolute Fehlbesetzung. Sie hat es nicht geschafft zur Holly zu werden. Es kam mir mehr wie eine Makse vor. Nicht zu vergessen: ihre Sychronstimme, die sehr nervig ist und gar nicht passt.  SPOIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIILER!!!!!!!!  Was sollte das mit dem Streit am anfang, N.Y., der Name der Mutter, die fehlenden Brüder und der fehlende Dad, die Trauerfeier, der Urne, ihr neuer Job, wie sich Holly und Gerry kennenlernten, das im Stadion, William (mit dem sie in Irland in die Kiste hüpft), und all die anderen änderungen?  Abgesehen vom Grundgedanken - eben das Holly Briefe bekommt, die ihr Mann vor seinem Tod geschrieben hat - stimmt nicht mehr wirklich viel mit dem Buch überein.   Wo war...   die Szene in der Daniel sie tröstet, das im Reisebüro, die Szene wo Holly alleine unterm Weihnachtsbaum sitzt (ich fand die Szene im Buch ziemlich schön/wichtig auch wenns nur kurz war, weil es ja ihr erstes Mal alleine Weihnachten ist) und die Rede bei sharons hochzeit fehlte mir auch. Zum einen weil die wirklich schön war und zum anderen weil sich da nochmal in Worten wiedergespiegelt, wie die Beziehung zwischen ihr und Gerry war)  Der Film ist mehr eine Kömödie als Liebesfilm/Drama. Wenn man mal absieht von der Szene im Stadion, wo meine Begleitung, ich und alle die in unserer Nähe saßen, geschnieft haben, fand ich den Film nicht besonders traurig. Was aber in dem Fall auch nur an dem Text des Briefes (der im Buhc übirgens als erstes drankommt und im Film als letztes)lag.  Kam mal eine Szene mit Gefühlen, wurde sie gleich wieder durch irgendwas witziges unterbrochen. Und wenn man das mit dem Buch vergleicht gab es zuviele witzige Szenen. Holly hat ja auch gar nicht richtig getrauert. Zumindest kam das nicht rüber. Zumal die Charas ja auch nicht wie im buch waren.  Alles in allem ist der Film die reinste Enttäuschung und wird wenn überhaupt nur denjenigen gefallen, die das Buch nicht kennen und auch nicht vor haben es zu lesen. Die Landschafts aufnahmen in Irland waren mit das Beste an dem Film, aber dafür lohnt es sich nciht.  Finger weg!
Output: NEG