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Énorme déception. Le début du film est prometteur et impose d’emblée l'intrigue principale du film: justice, avocat et les démarches interminables pour récupérer de droit ce qui leur appartient. Un fait qui arrive assez souvent dans notre société malheureusement. Et c'est justement là que la déception est énorme. Tout d'abord revenons à l'annonce du réalisateur qui est trompeur "tiré d'une histoire vraie": pour être tiré d'une histoire vraie, il est évident que cela est tiré d'une histoire vraie qui existe dans notre société. Démarche administrative en longueur, trêve hivernale et j'en passe... Qui n'a jamais entendu parler de locataire peu scrupuleux refusant de quitter une location ? Mais il y a un gros "MAIS" : l'intrigue de départ, bien qu'intéressante n'est qu'un ÉNORME prétexte à la mise en scène de violence, torture, déchéance, viol, fête, massacre, sexe, alcool à flot et de nudité plus que limite et inutile. C'est d'une incompréhension totale: au début du film, les locataires appellent les flics pour empêcher les propriétaires de rentrer chez eux ? Mais à la fin, ô, bien sur on n'appelle pas les flics pour des faits de violences digne de la petite délinquance dans une propriété privée mis à feu et à sang ? Et c'est la que l'on peut douter du fameux "tiré d'une histoire vraie" avec des scènes mettant en avant des petites crapules complètement immature à masque de cochon... Je peux vous assurer que pour les meurtre commis par le proprio, c'est minimum traduction en justice et prison si l'histoire s'avérait être VRAI. On vit dans une société malheureusement hyper sexualisé, le sexe est devenu banale. Était il nécessaire de mettre en scène des ébats avec des prostituées ? La pseudo scène de viol à la fin du film donne juste la gerbe. Était il nécessaire de montrer que Madame soit nu au toilette entrain de faire ses besoins et de s'essuyer ? C'est vraiment dommage, l'idée de base était vraiment intéressante, le reste beaucoup moins...
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Film magnifique et poignant, bien au delà d'une simple histoire du désir de se travestir d'un jeune homme. C'est avant tout une magnifique histoire d'un père et son fils, merveilleusement interprété, sans aucun cliché. Un film salutaire
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Ce classique du film d'aventures des années 50 met aux prises Burt Lancaster contre de vils représentants de l'Empereur germaniques, dans une Italie médiévale de pacotille. Malgré les péripéties, on s'ennuie souvent, et seul Lancaster, en Robin des Bois du pauvre, parvient à sauver les meubles avec quelques acrobaties, effectuées d'ailleurs sans doublure. Belle performance, mais film pas génial dans l'ensemble...
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Après un énorme Rocky, Stallone nous sert ici un très bon Rambo, avec un peu la même recette, mais ça marche! Une maturité sincère, de la "crédibilité" dans le personnage, un retour à la source bref, un très agréable flashback dans un film de guerre old school sur un sujet très actuel. Encore bravo Sly et à quand le prochain film???
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Une suite fade, moche, prévisible et mal réalisée.
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Boff boff ! Deux acteurs-cultes essayent de mettre un rythme, un élan, à ce film qui tourne en rond et dont il ne ressort pas grand-chose. Tout au plus, peut-on se rendre compte de l'influence très néfaste des paparazzi sur la vie privée... mais ça on le savait déjà.
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Un très bon film, très drôle, une heure et demie de détente sure. Tous les acteurs jouent formidablement pour nous offrir le renouement d'un nouveau groupe de rock. Bravo tout particulièrement à Eléonore Pourriat et Juie Depardieu. Film à voir et à délecter avec humour.
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Je ne suis pas fan d'Alain Delon mais la j'aime bien ce registre, le scénario est très particulier, en gros c'est l'histoire de la mort qui s'amuse avec la vie des gens et ici avec un écrivain Jean Diaz (Alain Delon), ce film est assez glauque quand même, assez émouvant (j'adore comment sa femme apprends son accident) et peut faire réfléchir ce qui devait être le but qu'il n'a a première vue pas atteint, enfin je vous conseil de le voir une fois pour vous faire votre opinion mais perso j'ai bien aimé ;)
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Un Woody Allen dans tout ce qu'il y a de plus classique, des histoires d'amour, une réalisation très léchée et une musique omniprésente, sans oublier les questionnements perpétuels sur la vie. On est jamais surpris c'est vrai, mais on est touché, on rit, on se questionne et on vit avec les personnages. Un très bon film avec un excellent casting.
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Lamentable!A la limite du regardable,mal filmé, mal monté,mal réalisé bref un collegien qui aimerait filmer n'aurait pas fait plus mauvais.
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Excellent film. Graphismes au top, vf parfaite hormis quelques petits passages non doublés, et musicalement superbe, ce film est pour moi un chef-d'oeuvre et est pour le moment mon préféré des films Saint Seya .
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Je retiens 2 faits importants de ce film : le manque d'histoire et le manque de rythme. Que c'est lent ! Que l'on s'ennuie ! Il y a surement un public pour ce genre de film mais je n'en fais pas partie. Vivement le "vrai" retour d'Isabelle Adjani. Heureusement, tout n'est pas à jeter dans ce film car j'ai beaucoup aimé la bande originale du film et, comme on dit, la musique adoucit les mœurs alors...
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Très beau film sensible et coloré qui nous transporte au cœur des traditions péruviennes et de la création des retables, prétexte pour nous parler de la relation d'un père et de son fils.
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Ce film à sa légende et ne vaudrait que par son exceptionnelle musique et par la participation d'Orson Welles. Ben non, ce film prend le prétexte d'une enquête policière (qui n'a rien d'exceptionnelle) pour nous décrire la quête d'un anti héros (J. Cotten) plongé dans l'univers glauque de la Vienne d'après guerre. C'est traité tambour battant, avec une photographie impressionniste saisissante. Certaines scènes sont à couper le souffle, on reste scotché sur son fauteuil. Chef d'œuvre !
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John Ford et John Wayne ont livré un paquet de classique pour une collaboration qui fût plus que productive et Les cavaliers est bien de ceux là sans l'ombre d'un doute.Narrant la mission de sabotage d'une unité Yankee en terre sudiste, Ford s'attaque à la guerre de secession en confiant le rôle d'un colonnel bourru à Wayne qui s'opposera sans cesse à William Holden en médecin humaniste sous les eaux yeux de Constance Towers. Bref un vrai classique du western et du cinéma tout court ponctués de morceaux de bravoure sous la direction d'un maitre, Que demander de plus ?
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J'adore Mel Gibson. Mais même lui ne parviens pas à insuffler au film un quelconque intérêt. La première scène de poursuite commence bien. Et tout s'écroule 5 min après lors de l'arrivée à la prison Mexicaine. Les scènes de ce film sont à l'image de la dite prison "anarchique". Plusieurs scènes sont également intégralement en Espagnol ce qui n'aide pas. Quand aux dialogues... Petit film qui ne mérite pas vraiment le détour. A par pour les nostalgiques de Mel Gibson et encore.
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Terminator Renaissance met enfin en scène la fameuse guerre tant attendue entre les humains et les machines. Il était temps car après 3 films où les robots s'affrontent dans le passé, on avait hâte de voir toutes les machines s'affronter dans le futur, et c'est le cas dans ce 4ème épisode. Premièrement, il faut préciser que le film contient beaucoup plus d'action que dans les autres et ça pourra lasser quelques uns mais pour moi, ça allait. Christian Bale et Sam Worthington sont très bons dans leurs rôles et assez dynamiques. Les effets visuels très impressionnants renforcent l'intensité des scènes d'action déjà très bien faites. La musique, par contre, est vraiment ratée car Danny Elfman qui est pourtant un grand compositeur a recyclé le thème représentant Sara Connor et c'est bien pourri. Le scénario n'est pas vraiment grandiose mais reste appréciable. Divertissant.
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Très Bon film, pas aussi sublimme que celui de sofia coppola mais très réaliste et de bons acteurs aussi
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En 2005 Antony Cordier nous offrait un excellent premier film Douches froides. Il revient aujourd'hui avec cette comédie dramatique (et sexuelle) et confirme tous les bons espoirs que l'on avait mis en lui. Pour ma part j'ai adoré. Accroché dès le départ et fasciné jusqu'à la dernière minute. Ça commence très fort et on se dit qu'immanquablement ça va baisser de niveau mais non. C'est parfaitement écrit , les dialogues savoureux, les personnages parfaitement dessinés. L'équilibre entre drame et légèreté est bien défini. La mise en scène est en adéquation. Elle cerne au plus près les visages et les corps. Les scènes de sexe sont très explicites voir crues mais très réussies. Sans voyeurisme, même si certains crient à la pornographie. Non, juste des gens qui s'aiment et qui font l'amour. Contrairement aux films américains ici on ne fait pas l'amour en sous-vêtements... Les acteurs sont formidables. Ils ont déjà fait leurs preuves par ailleurs mais ils sont tous au top de leur forme. Surtout Nicolas Duvauchelle qui a rarement été aussi bon. Roschdy Zem est très bien, mais c'est un pléonasme. Elodie Bouchez aussi, elle se fait vraiment trop rare sur les écrans. Quant à Marina Foïs, que de chemin parcouru depuis Les robins des bois. Des quatre c'est elle qui m'a le plus impressionnée. Elle est formidable. Il est rare qu'un deuxième film fasse aussi bien que le premier. C'est le cas ici, et même mieux. Ça donne encore plus envie d'en voir un troisième. Antony Cordier tape dans le mille. Son film n'est pas une apologie de l'échangisme. Juste une histoire de désir(s), de sexe et d'amour(s). Ce quatuor amoureux nous touche au cœur et aux tripes. Une émotion rare. Un moment magnifique. L'un des plus beaux de l'année. Ce film est un vrai coup de cœur et déboule dans le peloton de tête de mes films de l'année. A voir absolument.
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Jamais en reste pour combattre le retour aux valeurs morales aux Etats-Unis, Madonna revient au cinèma dans un polar sulfureux! La rock-star joue ici une blonde fatale accusèe d'avoir expèdiè dans l'au-delà son vieil amant fortunè en l'èpuisant par ses partiques sexuelles! Un rôle de veuve noire dans la lignèe de "Basic Instinct" en beaucoup moins bien, si ce n'est que le corps du dèlit n'est plus le pic à glace, mais le propre corps de Madonna! Entre deux sèances houleuses au tribunal, on reste sur sa faim avec une sex-woman qui initie Willem Dafoe, son avocat, au sado-masochisme! Menottes, ètreintes sur du verre pilè et brûlures à la cire chaude! Tout un programme qui valu au film les foudres de la censure et qui en fait au final un beau pètard mouillè...
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Waouh ! Casshern aura eu le mérite de faire naitre en moi un sentiment nouveau, un sentiment difficilement explicable de pur gâchis visuel sur des scènes les plus affreuses les unes que les autres, un sentiment proche parfois du dégout. Il m’arrive de trouver certain film visuellement moche mais là, c’est le paroxysme. Jamais un tel niveau n’avait été atteint. Un réalisateur, un brin trop ambition, nous sert sur un plateau toute une ribambelle d’effets visuels plus surprenants les uns que les autres. Le résultat est à vomir. De plus, c’est horriblement long et beaucoup trop brouillon et confus. On se perd, on finit par sortir du film parce qu’on n’en peut plus. Ce n’est pas possible de réaliser un film comme ça sans jamais se dire qu’il y a un problème ou alors il y a un peu trop d’optimisme car pratiquement tout est horrible dans ce film : le décor, les acteurs, les effets visuels, les combats. Ah les combats ! Les combats sont peut-être la seule choses qui semblent avoir été un peu travaillé, mais même là, on ne digère pas. En fait si on veut garder quelque chose du film, il faut enlever toutes les scènes de combats et tous les passages sans dialogues, il ne reste pas grand-chose, je sais. Mais mieux vaut une réflexion pourtant intéressante sur les humains et la guerre de 10 minutes qu’un film comme ça de 2h15. Mais là encore, cette réflexion est noyée dans ce déluge catastrophique cinématographique. Et les quelques bons points du film, comme la musique qui est assez sympa, passent à la trappe assez vite. Ce film est sans conteste le plus surprenant que j’ai jamais vu. Malheureusement pas dans le bon sens. A ne surtout pas regarder si vous ne vouler pas perdre votre temps.
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J'ai tout simplement été mort de rire en voyant ce film. Clavier nous fait bien rire tout le long. A voir absolument !!
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Tai Chi est certainement le film d'arts matiaux le plus original et divertissant que je n'ai vu, je l'ai trouvé extraordinaire avec des scènes d'actions incroyables et des effets spéciaux extraordinaires. Le scénario est très original ce à quoi je ne m'attendait pas du tout, c'est un film que je conseille aux fans éternels de films d'arts matiaux chinois tel que moi.
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Une vraie leçon d'humilité face à notre monde de plus en plus global économiquement et informatisé. Un film subversif drôlissime à voir entre amis.
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de bonnes idées, mais un manque de moyens flagrants, nottament une réalisation qui passe à coté !!!
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Si le cynisme et la brutalité de ce bas monde vous désespèrent, si l'égoïsme triomphant de ce début de 21 ème siècle vous révulse et que vous avez perdu foi en l'humanité alors ce film est fait pour vous. Ce petit conte humaniste teinté d'humour vous prend aux tripes dès le début sans jamais céder au pathos, car Kaurismaki trouve constamment la bonne distance émotionnelle sans jamais laisser le spectateur à l'écart, en dépeignant ce petit monde dans un Havre désuet et pittoresque où la solidarité, la sincérité et la simplicité règnent, autour d'un homme qui a choisi de rester fidèle à ses valeurs et qui met tout en œuvre, à son échelle et malgré sa situation précaire, pour aider cet enfant immigré séparé de sa mère et traqué par les services d'immigration. Le casting est excellent, les personnages principaux et secondaires sont tous attachants et pour certains, parfois ambigus et surprenants. Le film est court et va toujours à l'essentiel et la mise en scène privilégie l'émotion, sans artifices. On ressort de ce film regonflé. "Le Havre" est un vrai feel-good movie. Bravo Mr Kaurismaki et merci pour cette bouffée d'air frais.
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Une seule critique, et encore, peut on l'appeler ainsi ? Un fan qui bug et ne sait pas écrire, ça se discute. L'avantage ici, c'est que c'est un documentaire assumé, on voit son producteur (Usher), on constate la montée en puissance du phénomène (car oui c'en est un, aussi idiot que cela puisse paraitre), on a des scènes "volées" et du spectacle, on a aussi droit à son passage dans une série TV (bizarrement que je n'aime pas non plus)... Bref son itinéraire complet, en effet : le Graal pour les fans. Après est-ce bon ? Ben non, vu le sujet principal, qui ne fait rien de bien, c'était impossible. Tout au plus on peut dire que cela semble complet, diversifié, un peu réaliste (je connais mal la vie de Justin) et bien monté dans le style punchy de l'époque. Après c'est tout pourri, surtout les chansons, c'est une ode à une star qui n'aurait pas du exister, c'est pour exploiter le filon de son statut de vedette jusqu'au bout, c'est du pur marketing histoire de sortir un dvd et des produits dérivés plus longtemps, puis surtout c'est over méga chiant. Mais bon, vu le nombre de Beliebers ça va bien marcher, les notes seront en fonction aussi, mais dans 15 ans ces mêmes personnes n'oseront pas avouer qu'elles étaient accrocs, difficile d'assumer ça en même temps.
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Ce film fort et courageux, au ton et à l'interprétation très justes et habilement mis en scène décrit dans une société rétrograde et imprégnée de violence, la dramatique et poignante confrontation entre une jeune femme, son "amoureux" et sa famille après que "l'irréparable" se soit produit. Une dénonciation émouvante de la condition des femmes afghanes.
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Un film à l'image de son héros : ennuyeux au départ mais, très attachant à l'arrivée. En effet, Bruno Caprice ex-star de la chanson s'apparente véritablement à une loque humaine au début mais, un appel téléphonique du Liban pour un gala va changer les choses pour son plus grand bien et pour le notre car, ce voyage va lui permettre de se ressourcer, de découvrir une culture ainsi que des personnages hauts en couleur comme Carlos le chauffeur , et d'autres plus touchants comme Nadine l'esthéticienne.
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Les bédéphiles (les vrais) ne remercieront pas l'infâme israélo-américain Gargamel, pardon Grosnell, d'avoir réalisé cette mélasse d'histoire à la sauce hamburger qui n'a rien à voir avec nos petits schtroumpfs. Pierre Culliford, leur créateur belge dans le journal Spirou et décédé d'une crise cardiaque à 64 ans en 1992, a dû se retourner dans sa tombe en voyant ça, lui qui concoctait avec amour à ses petits lutins bleus des scénarii tendres, baignant dans une fraîcheur presque poétique, autant que passionnante. Alors qu'il avait créé les personnages de Johan et Pirlouit, les schtroumpfs y firent leur apparition (avec une bouille moins sympathique rapidement corrigée) et rencontrèrent un succès immédiat. Au point que Peyo dut abandonner ses deux personnages initiaux. Certes, les héritiers du grand dessinateur n'ont jamais caché leur intention de faire perdurer l'oeuvre de le leur père, de là à faire du vulgaire business en laissant commettre çe crime de lèse-auteur ! Pour parodier Jean-Pierre Coffe sortant à la télé une tranche de jambon gluante de son cellophane acheté en hypermarché, ce film, "c'est de la ... schtroumpf !" Goûtez plutôt les BD elles-même ! Le réalisateur (si on peut dire) qui n'a sévi heureusement que dans ce film ne nous aura rien épargné puis qu'un deuxième sacrilège a eu pour nom "les schtroumps 2 (original, non ?) willycopresto
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Très bon court-métrage : belle succession de gags, course-poursuite avec une horde de policiers, rythme effréné. Et surtout un jeu sur la thématique rêve/réalité.
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Difficile de s'amuser autant que s'est amusè toute l'èquipe de ce "Dynamite Jack" qui a concoctè ce western parodique à la française avec deux Fernandel (le bon et le mèchant), pimentè d'un humour au ras des pâquerettes! il faut voir Fernandel alias Dynamite Jack le bandit avec la voix de Claude Bertrand! A mourir de rire! Son pas lourd et son regard constipè font le reste! Encore une fois, pas la peine de s'èterniser sur la nècessitè absolue de la chose : je ne connais personne (non, personne) qui ne dèlire pas sur cet authentique nanar avec Lucien Raimbourg en shèriff Scotty et Jess Hahn en sergent! il y a même la belle Adrienne Corri dans le casting, celle qui incarne l'èpouse violentèe et violèe de Patrick Magee dans "A clockwork orange" de Kubrick! C'est dire le beau linge! Bref, c'est le genre de film dont les inconditionnels de Fernandel disent qu'il aurait valu le laisser à l'ètat de projet, quitte à en faire une bande dessinèe par exemple, et c'est presque une raison pour regarder le "Dynamite Jack" de Jean Bastia! Presque, mais cela ne suffit pas pour rire normalement...
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Pas un mauvais film en soi-même puisqu'il arrive à retranscrire une atmosphère que l'on attend de ce genre de policier mais un film qui manque totalement de personnalité. Vu, vu et revu des centaines de fois. Les habitués s'endormiront surement. Dommage.
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Un bon petit film qui aborde des thémes certes vus et revus mais le fait de manière originale et recherchée.Cadence souffre cependant d'un manque évident de savoir faire en terme de réalisation.Si Martin Sheen a la capacité de savoir filmer des conversations avec propreté on lui regrettera son manque cruel d'idées et d'audace qui fait passer cadence pour un vulgaire téléfilm.A part cela Cadence possède une sacrée force narrative véhiculée par des personnages assez bien travaillés.
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Plutôt sympa dans l'ensemble, les musiques sont très sympa même si j'ai du mal à comprendre pourquoi Andy Biersack ne chante pas avec sa voix, pour les fans de Black Veil Brides ce peut être déroutant.
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Un casting exceptionnel sous la botte de Peckinpah, j'en salivais d'avance mais j'ai été un peu refroidi avec notamment une intrigue très embrouillée et très mal présentée. Toute la partie précédant le début du week-end n'est pas réussie à mon goût, il y avait moyen de faire plus clair sans bâcler le truc comme c'est le cas ici avec un gars qui accepte de trahir ses amis en l'espace de 2 minutes sans presque sourciller. Le week-end ne ressemble pas à grand chose non plus, les personnages ont vraiment des réactions étranges qui donnent un aspect surréaliste au film. Le suspens et son intensité sont mal maîtrisés, ce qui n'est pas en même temps la marque de fabrique de Peckinpah, plus à l'aise dans l'intensité née d'une violence palpable mais contenue qui explose tout à coup. C'est dans ce registre que le film arrive à finir correctement, mais le naufrage est à moitié évité.
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BRAVO! Enfin un film qui regarde une vérité en face : celle de la discrimination de jeunes français qui n'ont pas la même couleur de peau que les "gaulois" d'origine... Et pourtant ils sont Français, et dîplomés, et motivés et... il y a un MAIS.... Quand va-t-on enfin réagir? Bravo à Yamina Benguigui pour ce film brûlant de vérité.
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Dommage. Un bon casting, un scénario crédible mais ce road movie qui alterne sans arrêt humour et tragédie finit par manquer de consistance. Il aura le mérite de montrer ou plutôt de caricaturer la vie d'une famille recomposée, loin d'être formidable.
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Mon oncle d'Amérique est un film expérimental qui vous permettra d'expérimenter ce que l'on pourrait appeler le "Biocinéma". Le drame est narré par un biologiste proposant une grille d'analyse du comportement des 3 protagonistes tout au long du film. Alain Resnais signe donc un film didactique voire pédagogique qui s'appuie sur des théories biologiques (aujourd'hui dépassées) qui incitent le spectateur à la réflexion sur chaque acte des personnages mais aussi sur son vécu. Mon oncle d'Amérique surprend donc par sa structure constituée de 3 récits de vie enchevêtrés que le destin/hasard/déterminisme va rejoindre. Le professeur Laborit ponctue le film par des remarques, à la manière d'un documentaire et le plus souvent aux moments critiques rompant ainsi l'action. Déroutant au début, je trouve qu'au final cette structure inhabituelle se fond bien dans le film, créant un effet d'attente ou plutôt de curiosité intellectuelle sur la suite des événements. Le talent de Resnais et le très bon jeu des acteurs font que dans Mon oncle d'Amérique c'est le documentaire qui est au service du film et la science au service du cinéma, et ça c'est une bonne nouvelle.
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Grand amateur de comédie française -mauvaise ou bonne- c'est par pur hasard que je suis tombé sur ce film à la tv ! Je ne connaissais même pas la BD éponyme, c'est dire ! Une excellente surprise pour moi ce soir là. Ce film mérite vraiment qu'on s'y attarde. Le ton est léger, les acteurs justes et surtout : le film ne souffre d'aucun temps mort. Une attention spéciale à Darry Cowl qui y est à mourir de rire.
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Un commencement qui n'aurait jamais du commencer! Une grande première pour moi, je me suis endormis devant un "film d'horeur"... La seule scéne qui est à peu prés flipante est celle de la fin, sinon on rame durant toute la durée du film.
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Remake d'un film très noir, Payback est un vrai film de vengeance. On ne sait pas où il va au début, jusqu'à ce que les réponses s'enchainent entre le héros et ses bourreaux. Des personnages tous plus hauts en couleurs les uns que les autres et un scenar assez bien ficelé. Gibson réussit à être sombre, ce qui nous promet un bon moment de polar.
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Mouais...je n'ai qu'un mot qui me vient : décevant !!! Comparer ce film à Trainspotting est vraiment une publicité mensongère...Il ne se passe rien de bien palpitant dans ce film et moi, je n'ai pas aimé du tout !!! Le personnage n'est pas attachant, sa romance un brin tarte et son rapport à la drogue décevant (car il n'est pas addict, il vend juste de l'ectasy pour rembourser des dettes ) !! Ses histoires de deal m'ont gavé et je n'ai pas retrouvé la profondeur et le côté trash de Trainspotting !! Le film se veut un peu léger et comique mais ne m'a pas fait sourire du tout et vraiment j'ai passé une mauvaise soirée !!
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De la grosse merde en boîte...
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Je suis stupéfaite que cette superbe histoire ait reçu un si mauvais accueil de la part des professionnels. Alors que nous avons là un film magnifique. En outre, j'ai remarqué que ce film est mal distribué en salles. En tout cas, là où j'étais, en ce 1er mai la salle était comble. L'on est face à un monsieur désespéré qui vient de perdre sa femme tragiquement et qui ne s'en remet pas. Il part au Japon dans une forêt et là-bas, tout ce qui va se passer, va lui redonner le goût de vivre. C'est un film à la fois âpre, triste et splendide.
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Après un premier visionnage il y a quelques années qui m’avait bien déçu, j’ai décidé de laisser une seconde chance à ce film d’aventure de William A. Wellman qui raconte l’histoire d’un groupe de survivants d’un crash aérien en plein Groënland et ce durant la seconde Guerre Mondiale. Et au final, l’ensemble s’avère toujours aussi décevant, en grande partie à cause d’un scénario d’une grande banalité. La mise en scène n’est pas forcément mauvaise, mais le tout manque cruellement de tension et de suspense. Reste la bonne performance des comédiens, une belle BO et la présence de jolis décors enneigés, mais c’est évidemment trop peu pour pouvoir prendre vraiment du plaisir devant ce long-métrage.
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Il est toujours très délicat de s'affirmer comme un film hommage. Pourquoi ? Simplement parce-que ce film sera attendu au tournant par les fans du genre qui ne rateront pas une occasion de faire savoir leur mécontentement. Ce sera malheureusement le cas ici avec cet House Of The Devil. Malgré une ambiance bien retranscrite, l'ensemble manque cruellement de punch. Les acteurs sont misérables, presque exécrables, l'histoire met un temps fou à se mettre en place, l'atmosphère étouffante du début laisse place à un vide abyssal. Bref, The House Of The evil est ce que l'on pourra qualifier de beau ratage.
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Insupportable de prétention, de pseudo-intelligence qui parle, parle, et parle encore pour mieux cacher la vacuité de ses propos. Au bout du compte, un film absolument puant de snobisme et de pose auteuriste qui donnerait presque raison aux pauvres gens qui pensent que "le cinéma art et essai, c'est chiant". On a hâte de retrouver Jeanne Balibar dans un vrai ciné art et essai, vivant et sincère : celui de Desplechin, par exemple, où elle fut naguère si merveilleuse...
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"Les sans-soucis" est un véritable chef d'oeuvre (non, le mot n'est pas trop fort) de la comédie américaine avec ce grand duo comique que sont Laurel et Hardy. Un petit film (malheureusement il ne dure que 1h02) qui mériterait d'être diffuser aujourd'hui sur les écrans télé pour le faire connaître un maximum aux gens. Il date de 1932 et c'est incroyable de constater que plus de 80 ans après, la magie comique de ces deux légendes du cinéma burlesque fait encore son effet aujourd'hui. Indémodable comme la plupart de leurs métrages qui le sont tout autant. Pour en revenir au film, celui-ci regorge de nombreux gags, quiproquos ou situations plus hilarantes les unes que les autres mais aussi de scènes plus émotionnelles ou attendrissantes (cf la petite fille qui a perdu son père à la guerre et dont notre duo va "essayer" de s'en occuper le mieux possible). On s'ennuie jamais et le physique "hors norme" de ces deux comédiens arrivera toujours à me faire rire même quand c'est pas voulu. A noter aussi que l'édition DVD comporte 4 autres court-métrages tout aussi excellents d'une durée d'environ 20 min chacun. Ce qui n'est pas moindre pour nous faire passer de grands moments de rire et d'émotion.
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Récit lyrique et gothique du fameux roman d'Emily Brontë, Les Hauts de Hurlevent est l'une des plus belles réussites de Hollywood, moins tape-à-l'œil et clinquant qu'un certain Autant en emporte le vent, sorti la même année. Le film de Wyler se voit pour la prestance dramatique du plus grand acteur du monde, mais surtout pour la somptueuse photographe de Gregg Toland, dont les contrastes restituent l'ambiance de confrontation et de tumultes amoureux du roman.
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"Effrayant", c'est le mot qui sort à la fin du film. L'intrigue est vraiment très bonne, l'ambiance est excellente, avec une scène particulièrement bluffante, et terrifiante. Un très bon film .
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Surement le pire du pire du pire de tout ce qui a pu etre imaginé réalisé et projeté au cinéma sans vergogne et sans honte. Un scénario incompréhensible tellement les plans s'enchainent avec betise , tellement les dialogues sont sans queue ni tete. Les effets spéciaux piquent les yeux tellement ils sont mauvais. Le ridicule a un héros et il s'appelle Manborg, avec sa ptite touffe de cheveux frisés émmitouflée dans un corps de cyborg mi homme mi humain avec un oeil qui ressemble a celui de Terminator et qui m'a rappelé dès la scène de transformation à Inspecteur Gadget , bizarrement il est surnommé ainsi à un moment du film. Ce film c'est tout de meme des énormes barres de rires avec les potes mais que je déconseille vivement aux épileptiques.
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En bref y'a pas d'histoires donc pas de fin. Acteur plus que moyen. Juste pour voir channing tatum faire son numéro. Parce que les strip tease sont assez vulgaires....
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Le scénario finit de manière invraisemblable, Emmanuelle Béart continue de nous faire regretter son visage d'avant, mais joue juste; Harvey Keitel est bon...C'est quand même bien fait et on ne s'ennuie pas une seconde. A voir en se disant que tous les hasards sont possibles au cinéma...
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Plus fun que les 2 premiers volets et un poil mieux fait, ce 3ème opus suite/reboot est une honnête série b sympathique.
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Là où Scorsese réussit à plonger dans des univers en y montrant tout ce qui y déconne, Chapiron, fils à papa pistonné, ne fait qu'étaler son mépris pour ce qu'il croit être la droite: Sardou, le Figaro, le fric, le mépris de la moral. Tout ça encombré de discours pompeux, d'images vide, d'acteur de sitcom. C'est impersonnel, froid, formellement laid et sur le fond complètement puéril. Faudra d'abord repasser le Bac artistique afin de commencer les grandes études filmiques !
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Une scène de braquage des plus réussies en ouverture, une bo punchie, des acteurs convaincquants, une baisse de rythme évident par la suite, une réalisation clippesque pas toujours maîtrisée, puis un final renversant... Alors moi je dis qu'il faut découvrir ce petit film malin qui vous fera passer un agréable moment!
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Ferrucci et Turini disaient en 1995 : "Le mécanisme du cinéma des frères Taviani procède de la récupération du passé et des histoires racontées au coin du feu". Ces cinéastes leurs donnent pleinement raison vingt ans plus tard en réalisant Contes Italiens, fresque inspirée du Décameron de Boccace. Le tandem italien revient dans le passé (XIVème siècle) pour nous parler du présent grâce à un scénario brillant. Cinq nouvelles, dans un film sublime. Les frères Taviani reviennent encore très fort avec cette célébration de l'art. La technique cinématographique, tout à fait aboutie, délivre une photographie exceptionnelle et rend compte de la magnificence des décors italiens. Elle se conjugue admirablement bien avec cette mise en scène théâtrale. Comédie et tragédie s'alternent dans ce récit flamboyant, véritable ode à la femme et à l'amour. Cette œuvre prouve l'indéfectible universalité du sentiment amoureux, ce feu passionnel qui traverse les âges sans perdre la moindre de ses étincelles. Inspirées librement du Décameron, on peut se demander en quoi ces fables vieilles de presque mille ans peuvent intéresser un spectateur de 2015 ? Parce que cette peste peut servir de parallèle à la crise économique qui nous touche en ce moment. Intolérance sociale, hypocrisie religieuse ou maltraitance sur les femmes sont des thèmes qui font parfaitement écho à l'actualité. L'amour de la narration enfin, est à glorifier, car n'importe quelle histoire mérite d'être racontée. Pour un cinéphile insatiable pouvant passer son existence devant un écran, les frères Taviani viennent, avec Contes italiens, de leurs offrir le Graal.
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Ce film est pour moi un véritable chef-d'oeuvre, un précurseur du 21ème siècle. Il est à la fois rétro par l'authenticité de la réalisation et du jeu fabuleux des acteurs, et résolument moderne par le rythme effrené des actions qui se succèdent, ainsi que par l'originalité des personnages et de l'histoire qui les unis. C'est un film réalisé et joué avec la même force et la même puissance que ces films que beaucoup d'entre nous regrettent.
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Léger, me suis bien amusé ... à voire ! C'est efficace mais peut être pas du gout de tout le monde, cependant je le recommande vraiment.
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Magnifique film que j'ai vu à Berlin, un film dont on ne ressort pas indemne. Il y a de tout dans ce film, sensibilité, comédie, drame... Un film qui fait réfléchir, et qui rappelle un peu "Knockin' on heavens door" avec Till Schweiger pour ceux qui l'ont vu. Bref, un film à voir!
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Mon chef-d'œuvre, je suis peut-être pas réaliste, mais pour moi quel plaisir de faire ce voyage sur la lune à bord de ce vaisseau.
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Rob Reiner (Misery - 1991) réunit pour l’occasion, un casting prestigieux au sein de son thriller militaire. Un meurtre a lieu sur la base de Guantanamo Bay, un jeune marine est mort à cause de ses camarades, entre silence et obstinations, les accusés vont masquer une triste vérité que le procès (palpitant) va nous révéler petit à petit. Si le scénario n’a rien de transcendant, la raison pour laquelle il ne faut pas rater Des hommes d'honneur (1992) est pour la rencontre ou plutôt le duel que se livre Tom Cruise & Jack Nicholson tout au long du film, dont notamment un final extrême entre les deux, lors du procès. Des prestations qui laissent de marbres (Nicholson fut nominé aux Oscars pour le Meilleur Second Rôle et Reiner vit son film être nominé aux Oscars pour le Meilleur Film). Une réalisation parfaite et sans relâche, aux côtés de Kevin Bacon, Kiefer Sutherland et de la séduisante Demi Moore.
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Un film vraiment très sympathique. C'est toujours un régal de retrouver Bill Murray et c'est bien de retrouver Laura Linney dans un premier rôle. C'est intéressant, on ne s'ennuie mais le film manque peut être d'un peu de grandeur. On aurait pu s'attendre à quelque chose de plus fort compte tenu des personnages et du contexte.
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Film très émouvant. Drame familial. On en apprend beaucoup sur la manière dont vivent les arabes d'Orient. J'ai beaucoup apprécié la fin du film. Tout est dans la gestuelle . Vraiment bravo au réalisateur.
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Superbe film sur la vie ordinaire de trois brésiliennes. Un film plein d’énergie qui touche autant par le jeu des actrices que par le réel qu'il décrit . Un très beau film.
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Pour ceux qui aurons aimé le premier volet de cette saga s'appelle "La chasse au trésors des Nibelungen" ou "Die Jagd nach dem Schatz der Nibelungen" Le second : "A la poursuite de la lance sacrée" ou "Die Jagd nach der Heiligen Lanze" produit par le studio allemand : dreamtool_de enfin un petit lien : clapwallonie_be pour savoir comment il ont trouvé certain lieu de tournage...
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Claude Miller fait preuve d'une grande habileté pour s'emparer d'un genre a priori limité et l'emmener dans un film très troublant. La confrontation entre Patrick Dewaere et Patrick Bouchitey laisse un souvenir glacial.
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Mon nom est personne. 40 ans déjà. De tous les westerns les spaghetti sont les meilleurs, contre pied du genre, le western à la sauce italienne se paye l'immense Henry Fonda. Merveilleux duo des deux acteurs aux yeux les plus bleus, magnifiquement servi par la musique d'Ennio Morricone, le tout orchestré par le duo génial Tonino Valerii /Sergio Léone. Parodique et au second degrés le western spaghetti revisite le western classique le caricature et le rend génial. Mon nom est personne est un des meilleurs produits du genre.
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Film très sympathique, une belle histoire, une bonne animation. Bref un très bon divertissement qui plait autant aux enfants qu'au parents. De plus on change un peu de culture..
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Beau film aussi beau que la plastique d'E.Bourgine.Un film sur la complexité et l'ambiguité des relations entre les êtres et où le plus pervers n'est pas forcément celui que l'on croit...
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Un film très élégant, sentimental, drôle. On suit avec beaucoup de plaisir les destinées de ces personnages très sensibles. On suit leur errance, et, comme c'est un peu pervers, on s'en délecte. Mais c'est de notre propre solitude qu'on rit.
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Un véritable chef-d'oeuvre. Un film sur l'amour passionnel, l'amour qui déchire par son intensité. Virginie Efira est absolument bluffante, chacune de ses larmes nous bouleverse, son émotion semble universelle. À voir absolument !
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MARRANT ET GENIAL. TOUS LES ACTEURS SONT EXCELLENTS
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Adapté du livre de Nina Berberova, transposé dans le Paris puis le Londres des années 40, ce film fait bien ressortir l'ambiance du livre, ce sentiment qu'a l'héroïne que certains sont condamnés à vivre dans l'ombre et à passer à côté de la vie ; le film est une réussite de ce point vue, aidé par la photo de Yves Angelo : le visage de Elena Safonova est toujours lumineux, celui de Romane Bohringer toujours terne. Les acteurs sont tous très bon, et c'est l'occasion de voir Julien Rassam, trop tôt disparu ... la musique est magnifique. A voir donc.
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Considéré comme l'un des classiques du polar francais, Police Python 357 justifie toujours aussi bien (même 30 ans plus tard) son statut de film culte. Sans être révolutionnaire, le scénario tient brillament la route, avec des personnages rappelant même parfois ceux de Melville. Une ambiance bien rendue, un peu poisseuse parfois, qui illustre impeccablement l'ensemble de ce film, un film sur la culpabilité, sur la douleur, toujours traité de manière habile et sans pathos. Yves Montand (très sobre) n'en reste pas moins excellent, face à un Francois Périer toujours aussi inspiré. Pour son premier film, Alain Corneau réussit donc un coup de maitre, renforcé un peu plus par la scène finale, remarquable de maitrise et suremet l'une des plus brillantes du genre. Impressionnant.
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Premier film de l'Australien David Michôd, "Animal Kingdom" s'avère une brillante entrée en matière dans le monde du cinéma. On y suit Joshua, tout juste orphelin et qui va aller vivre sa grand-mère Janine, la matriarche d'une famille criminelle, mais la famille est sous pression et la police se fait de plus en plus présente. Peu à peu l'étau se renferme autour de Joshua et il devra prendre d'importante décision et se retrouver face à d’important dilemme. C'est une belle tragédie familiale qu'il nous livre, très bien écrite que ce soit au niveau du scénario ou des personnages, on s'attache et on s’intéresse sans grande difficulté à ces derniers. En effet, c'est une belle, intrigante et très intéressante galerie de personnages, que ce soit Joshua qui sera mis face à ses dilemmes moraux, la terrible matriarche ou encore un des oncles sombrant peu à peu dans la peur et la violence. Malgré une trame plutôt classique, la tension et le suspense sont de plus en plus présent jusqu’au terrible final. La mise en scène simple et efficace est réussi, le rythme bien maitrisé et sachant se faire plus haletant lorsque le récit l'impose et les interprétations sont impeccable, que ce soit les acteurs inconnu ou le trop rare Guy Pearce. Une excellente surprise et un très bon film, dont les influences du metteur en scène pour Scorsese ou Coppola se font ressentir (sans jamais que ca tourne au plagiat bien évidemment), émouvant, cynique, cruel, bien réalisé, interprété et c'est excellent pour une première réalisation d'un réalisateur qui sera maintenant attendus à chacun de ses films.
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Très beau film sans prétention ! Simple, sans fioriture, on se laisse entraîner dans cette histoire de potes. Très bons acteurs...Bedos joue du Bedos et on re-découvre Gustave Kervern qui excelle dans le rôle du bauf. Merci à Michaël Cohen pour ces instants de plaisir.
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Recyclage appliqué de " l'armée des 12 singes " mâtiné d'un zeste de " l'effet papillon " soupoudré d'un soupçon de " vol au dessus d'un nid de coucou ", le film souffre des incohérences inhérentes à tout recit traitant de voyage spatio-temporel. Le réalisateur n'évite pas toujours certaines ficelles grossières, usant d'effets de style redondants, mais l'ensemble dégage un charme indéniable. Adrian Brody et Keira Knightley sont impeccables.
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Ce film est tout simplement excellent ! Le film est regorgé d'effets spéciaux magnifiques avec un Hugh Jackman comme on l'aime et un fils qui a presque le caractère d'un adulte. La fin est saissisante tellement le suspense est bienvenu. Bien sur le film souffre d'un scénario un peu facile et bon enfant et il ressemble un peu à Rocky, mais c'est un très bon divertissement.
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Malgré un scénario brouillon, des personnages flous, et un enjeu peu limpide, cette suite est encore plus dynamique que le premier opus. Plus de d'action, plus de violence, des chorégraphies dantesques pour les meilleurs combats du cinema contemporain. The Raid 2 est un rail d'action pure, mené d'une main de mettre par les chorégraphes et l'équipe technique qui offre une photographie et un cadrage de grandes volés. https://m.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
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Sans aucun doute le meilleur film de Bob Clark qui utilise ici la parabole du fantastique pour decrire une horreur bien réelle celle-là,la guerre du Viet-nam. Tout est étudié pour plonger le spectateur dans l'ambiance la plus glauque et la plus inconfortable possible, le choix du 16mm, la pellicule a gros grain sans oublier une bande son déstructurée aussi horripilante que le bruit d'une craie sur un tableau noir. Bob Clark dénonce et met l'Amérique puritaine et bien pensante en face de son miroir déformant. Point d'orgue du film, la sequence finale hallucinante ou la mère folle de douleur tente d'empêcher le cadavre de son fils (Richard Backus est impressionnant dans le role) de s'enterrer sous les yeux terrorisés de la population du village. Il va sans dire qu'a l'époque le film de Bob Clark avait été extrêmement mal reçu par la critique ainsi que par le public, etant meme taxé d'antiaméricanisme. Quelques années plus tard Bob Clark récidivera en proposant sa vision de Jack l'éventreur dans "Meurtres par décret" qui heurtera la bonne société Britannique.
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frenchement je trouve ce films touchant, drole, reussi, et que dire des chanson que je chanter quand j'etait petit.
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Je crois que c'était les deux heures trente les plus courte de ma vie… Je suis sous le choc… vraiment ! Ce film est un sacré chef d'oeuvre, tout en finesse, tout en douceur. Il me tarde de le revoir et pourtant c'est rare que je visionne un film plusieurs fois. Amalric est parfait, Devos aussi, tout les seconds rôles sont remarquablement interprété. On a affaire ici au sommet de cinéma je crois. Tellement beau et touchant, véritablement bouleversant… Les mots manquent parfois. On ressort du film totalement choqué, traumatiser presque par cette histoire. Elle le laisse personne indemne, elle prend aux tripes et ne nous lâche pas. Aucune faiblesse.
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En deux mots : magnifique et bouleversant. Ce film nous dévoile l'atrocité des hommes en possession d'armes. Comment l'être humain peut-il être capable de se détruire lui-même? Nicolas Cage interprète relativement bien ce rôle de trafiquant d'armes, suivi par une belle prestation du frère, alias Jared Leto. La fin du film m'a particulièrement touchée, la famille part en fumée, et on ressent un sorte de dégout de ce coté sombre de l'humain. Ce film fait énormément réfléchir, bravo !
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Bien aimé ce film adaptation académique du chef d'oeuvre de Mauriac. Les Landes à la fois solaires et austères sont remarquablement photographiées, il en est de même de ces intérieurs sombres qui soulignent le confinement, le conformisme mortifère et la noirceur de l'enfermement d'une bourgeoisie provinciale pour qui additionner les hectares de pins devient la raison première d'une union. Les deux acteurs principaux Audrey Tautou qui interpête une Thérèse fragile et déterminée, et Gilles Lellouche , homme sans séduction, pétri de convention et que l'on aurait aussi envie d'empoisonner, servent magnifiquement le climat d'ambiguïté de ce film.
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trés bon film, la magie de Noël a été trés bien représenter
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Excellente comédie avec un superbe duo que nous offrent Drew Barrymore et Hugh Grant. Un film d'une grande fraîcheur avec de belles musiques. Un agréable moment de passé...
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