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Bien avant qu’ils ne créent pour la télévision, la célèbre série télévisée trash South Park, le tandem Trey Parker & Matt Stone (Team America - 2005) avait réalisé leur premier film (déjà bien barré et outrancier, surtout pour l’Amérique puritaine que l’on connaît tous), avec Capitaine Orgazmo (1997), ils s’attaquent ouvertement au milieu de la pornographie, tout en se moquant de l’église, des mormons et tous un tas d’autres choses ! On y fait la connaissance d’un jeune mormon qui prêche la bonne parole à Hollywood, en faisant du porte à porte et ce, sans le moindre succès. Sa vie va soudainement basculer le jour où il va faire la rencontre d’un producteur de films X, lui proposant le rôle principal en échange d’une forte somme, le pauvre mormon ne sait pas encore dans quelle galère il s’enlise. Autant vous dire de suite que pour les plus coincés d’entre vous, les plus catholiques et puritains risquent d’être choqués par ce qui peut se passer dans ce film complètement timbré (à l’image des créateur de South Park , ce n’est pas surprenant !). C’est idiot, crétin, démesurément irrévérencieux, bref, un film à ne pas mettre entre n’importe quelles mains, si Capitaine Orgazmo parvient à faire rire avec très peu de chose, ce qui est sûr, c’est qu’à la fin du film, on en ressort encre plus crétin qu’on ne l’était avant !
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Pour son premier film, l'ancien assistant-réalisateur Vaughn Stein tente quelque chose d'ambitieux autant sur le fond que sur la forme qui malheureusement ne prend jamais. Ce thriller néo-noir qui se déroule dans un cadre sombre et flashy à la fois suit Annie, une serveuse qui rencontre un professeur sur son lieu de travail et qui dans un autre temps commence une relation avec un malfrat. Débute alors une intrigue autour de tous ces personnages qui semblent liés et manipulés par une seule et même personne. Visuellement, le film est sympa et très stylé, il y a une vraie proposition avec ce contraste entre les couleurs sombres et vives, ce qui crée un environnement sinistre et décalé un peu comme une dystopie seulement ce qu'il s'y passe n'est pas intéressant. Cette histoire qui nous est racontée ne vaut pas le coup de l'être... L'intrigue est d'abord brouillonne avec ces nombreux personnages et situations qui se succèdent, mais très vite quand elle se dévoile, on commence à comprendre ce qui se trame. Il y a beaucoup de mystère pour au final pas grand-chose. À part les raisons que l'on ne peut pas deviner, tout est prévisible et sans grand intérêt à l'image des rebondissements qui sont farfelus et sortent de nulle part. Finalement, le film est à l'image de cette ville, elle attire l’œil puis une fois qu'on s'attarde dessus, on se rend compte qu'il n'y a rien à l'intérieur. Ce n'est pas forcément mauvais, mais je l'ai trouvé barbant et assez désagréable à suivre. Il n'y a que Margot Robbie qui sort du lot.
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L'idée de mélanger physique quantique, transfert informatique des données du cerveau, monde parallèle et démonologie a le mérite d'être originale, mais trouve vite ses limites d'autant que l'acteur Simon Callow (sur)jouant le rôle principal est une véritable tête à claques et que le film abuse de références et de citations obscures. Ça peut se regarder si on a rien d'autre à faire mais ça n'a vraiment rien de transcendant.
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Très beau film. Une histoire originale comme il y en a peu dans le cinéma, mais ici, c'est tiré d'un roman de Pierre Schoendoerffer. Nick Nolte est très bon. Les images sont de toute beauté. Certes, le scénario pourra paraître un tantinet niais à certains esprits chagrins, mais l'humanisme qui s'en dégage est très rafraichissant. Un film à voir sans aucun doute !
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Tony Curtis fait ici une double composition et interprète un Casanova vieillissant, frappè d'impuissance, ainsi que son jeune sosie plein de fougue et de vigueur amoureuse qui le sauve du dèshonneur! Parodie historique et libertine, cette biographie fantaisiste du cèlèbre sèducteur italien, tournèe à Venise, multiplie les anachronismes (on y voit par exemple, Casanova utiliser une carte de crèdit) et entraîne le comèdien amèricain en galante compagnie! Tour à tour dans les bras de Britt Ekland, de Marisa Berenson ici en favorite du califfe, de Marisa Bell, et d'Andrea Ferreol, Casanova retrouve peu à peu son ardeur lègendaire! Une farce seventisèe avec un Curtis à la puissance deux...
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4/5 c'est un bon film et c'est déjà beaucoup ! J'avais peur de la déception en y allant et le niveau est là. BO au top, les acteurs campent chacun à merveille leur rôle (mention spéciale à Will Smith et Margot Robbie), le film est la suite de Batman Vs Superman (même si il n'est pas obligatoire d'avoir vu le premier, le film commence à la fin de l'autre sensiblement). Top, on ne s'ennuie pas, le temps passe très vite, les effets visuels sont très bons, nickel.
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Premier film d’Irma-Kinga Stelmach et cinquième réalisation de Bartosz Werner, «Preussich Gangstar» (Allemagne, 2007) s’apparente à une fiction qui se taille une part de documentaire. Tourné en HDV, caméra numérique, le drame banlieusard se centre sur 3 jeunes d’une vingtaine d’années tous obnubiler par un désir de gloire et de richesse. Sur ce thème, le cinéma de Spike Lee a déjà beaucoup fait et son héritier Kassovitz avec «La Haine» (France, 1995) demeure dans le panthéon du «cinéma urbain de crise». Néanmoins «Preussich Gangstar» n’a pas l’ambition de faire état d’un tremblement sismique dans le système des jeunes. C’est davantage le quotidien de ces trois protagonistes qui manie le film. Le désavantage de la tranche-de-vie au cinéma est de s’affaler dans le quotidien diffus qui finit par n’intéresser personne et ne mener nulle part. C’est à moitié ce que fait le film de Stelmach & Werner. Il ne va nulle part, peut-être comme ses protagonistes, il ne fait qu’état de leur condition, leur quotidien, leur rêve, leur mode de vie. L’hybridité qu’imprègne l’allure documentaire, et ses gros plans qui l’accompagnent, tendent à faire ressentir une proximité avec les personnages. Le procédé, usé d’avoir trop servis, se nourrit de l’impureté esthétique engendrée par le numérique pour rendre encore plus vraisemblable l’expérience des trois jeunes. Or le défaut du film réside dans sa tiédeur. S’atteler à un sujet aussi sensible que la jeunesse dans les banlieues nécessite un engagement que le film semble répugner. Sans conviction déterminée, le film demeure tiède, non pas ennuyeux mais indécemment timoré. La photographie du film, qui laisse dominer une teinte grisâtre déprimante, aide le numérique à figurer la froideur des décors. Si ce film doit laisser une trace, c’est comme message furtif sur la circonstance des jeunes dans les banlieues. L’aspect documentaire qui ambitionne là de crédibiliser l’œuvre vaut bien moins dans l’indétrônable «La Haine».
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je ne met pas la moyenne a cause du combat de fin qui est d une realisation trop decevante. toujours pareil. on reprend ce qui marche sans recycler quoique ce soit. on y met quelque perso badasse qui ont le droit a 30 seconde ( de parlote ) sur les deux heures. les decors sont superbe les 15 premiere minute du film puis apres quasiment plus rien de new. un p[eu trop jaune a mon gout. je pense plus un intérêt commercial qu autre chose, apres tout il faut vendre des figurines. J aurai aime en apprendre un peu plus sur l histoire de one piece mais non on cree un type et on le tue a la fin aucun intérêt . l humour reste present malgres tout c est le seul point positif.
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film trés beau et trés fort
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Superbe film, à la fois émouvant, drôle et dénonciateur. Un jeu d'acteur bluffant, une ambiance qui nous transporte , en bref, à voir absolument !
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(...) C’est ce qui intéresse Boris Lojkine : cette femme puissante, en quête de sens au milieu de la violence du monde. Tout en construisant une fiction, il tente de respecter sa démarche, de s’effacer derrière elle. De même, il donne à comprendre le drame centrafricain, complexe lui aussi, qui ne se résout pas à une opposition religieuse. (...) Lojkine a trouvé chez Nina Meurisse la naïveté et la détermination à faire face qui animaient Camille. Il est vrai qu’elle crève l’écran, extrêmement présente. Le choix d’inclure les photos de Camille Lepage dans le récit montre à quel point elle était en phase avec l’énergie des jeunes qu’elle côtoyait. On y capte son regard, moments de respiration alors que le film est chaos. Du coup, tout le film est en format photo (1:5), parfaitement inhabituel. Ces photos sont une éruption particulière de la réalité dans la fiction et amènent une réflexion sur le contenu des images. Cela fait du film tout sauf un biopic. Ce n’est pas une biographie que nous livre Lojkine mais une relation, la mise en avant de ce qui le touche dans le personnage de Camille Lepage. C’est ce qui fait qu’alors que nous en savons dès le départ la fin tragique, le destin de Camille reste imprévisible et d’autant plus passionnant, faisant exploser stéréotypes et préjugés. (lire l'intégralité de la critique sur le site d'Africultures)
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DECEVANT, env. 1h30 de perdu, un bébé qui mange des personnes, mouai pas très recherché...
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Juste excellent !Rien à redire excepté quelques lenteurs surtout au début du film.On rigole, on stresse, on suit la progression d'Hector et on croit connaitre la fin dès le début mais on doute jusqu’à la fin.C'est vraiment un film heureux et donc réussi !
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Une critique des médias intéressante mais extrêmement mal exploitée.
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L'actionneur allemand Uwe Boll flingue à tout va avec trois fois rien. Il prend une trame au mieux intéressante bien qu'à peine explorée, y glisse deux trois séquences plutôt inédites et conclu sa troisième commande dans l'année. Manque de Boll, il travail comme à hong kong mais le savoir faire en moins. L'empressement et les contraintes financières n'excusent qu'en partie la méthode de travail et le peu d'engagement d'un faiseur de commandes. Pas trop bavard bien que prétendument obligé de soumettre ces personnages aux émotions d'un tel conflit, Boll s'en sort plutôt avec les honneurs... Cette fois.
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Erreur que d’avoir vendu ce film comme le film d’horreur ultime, car il est bien plus que cela. Un film d’horreur psychologique qui renvoient aux terreurs les plus profondes de l’Homme. A travers le labyrinthe et les couloirs de l’Overlook Kubrick entends explorer la psyché humaine et la douce descente dans la folie engendré par la solitude. Solitude extrême ici poussée à son paroxysme car elle est souhaitée par notre protagoniste. Ecrivain raté, amenant sa petite famille avec lui, il va se retrouver nez à nez avec le syndrome de la feuille blanche, le réalisateur démontre comment l’artiste va devoir se séparer de ses biens physique, de sa raison, et enfin de sa famille…à la hache ! Rapidement le complexe oedipien s’installe à l'intérieur du trio de personnages, dans l’ambiance glaciale de l’hôtel symbole d’une rationalité extrême et d'une symétrie maladive, comme souvent chez Kubrick. Porté par un Jack Nicholson au top de sa carrière, et qui semble plus fou que jamais dans cet ambiance des plus malsaines, le temps semble se dilater dans ce coin perdu dans les montagnes, et cela dés leur arrivée avec cette effroyable séquence filmé depuis l’hélicoptère, et puis de cartons en cartons et de travelings en traveling, nous assistons à une descente au cœur de folie dans un paysage immaculée…Brillant.
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Magnifique film, magnifique prises de vue.
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Ça doit être moi puisque tous les James Bond sont forcément bons… N’empêche que les ingrédients imposés de celui-ci ne sont pas passés. Il faut : de l’action oui mais pas si hachée, une JBG oui mais celle-là me plait pas et ne remplit pas son rôle, une intrigue oui mais pas si bizarre et relou, une trame qui se pose oui mais là on sait pas où elle a atterri, une mise en scène simple bon ben raté, du rythme oui mais pas avec tant de longueurs qu'on décroche vite (sans revenir contrairement à Bond), des belles voitures oui ça va, des traits d’humour et des beaux décors ah ben non là ia pas. Bizarrement cet opus sera oublié par les scénaristes ensuite, le méchant (pauvre Frenchie Almaric) pas évoqué et au final vite zappé, tant mieux.
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Miral sans être un mauvais film semble pourtant passer à côté de la réussite. La faute, sans doute, à beaucoup de maladresses et aussi à ce manque de rythme qui nuit énormément au film ! Tout semble assez laborieux et scolaire. Au final, malgré l'intention louable de nous mettre face au destin de la jeune Miral et de sa condition de jeune palestinienne, l'ennui prend vite le dessus...
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ce film d'interprétation mérite d'être vu. Il exprime tout ce qui peut être problématique dans notre société actuelle.
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le heros est le faible loin des fiers a bras style di caprio avec une grande sensibilite plus proche de celle de tropical malady que du navet love story ou du non moins triste cercle des poetes disparus. ben silverstone comme yoshihiro hakamata creve l'ecran
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Une demie étoile mais comprenez également que ce nanard, dans sa catégorie, mérite bien un 5 étoiles ! L'agent philippin double 0 est un as du Kung fu, il plait naturellement aux femmes malgré sa petite taille et son aphonie chronique. Il doit de nouveau régler un attentat , tout le monde compte sur lui car il est l'homme de la situation. Comédiens nuls, dialogues mauvais et grotesques, l'histoire se déroule dans l’absurdité la plus complété, entre situations improbables et kung fu des plus ridicules. C'est sans compter une bande son archi nul, des effets spéciaux d'un autre age, l'agent double o fait bien parti des nanards de l'histoire du cinéma. Kitch mais drôle !
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Nanar espagnol des années 70. J'étais curieux de voir un de ces films édités en DVD chez Artus (spécialiste du genre). Bon... C'est un peu nul quand même. Après peut-être qu'au 5eme degré c'est top mais bon... Il y a tout de même une atmosphère réussie mais l'histoire est archi vu et revu (le savant fou, le bossu a son service etc...) et l'idée d'utiliser un beau gosse hispanique à peine maquillé pour jouer un bossu censé être repoussant et hideux, c'est assez marrant...
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Wow... j'ai adoré.. Beau, envoutant, excellemment bien interprété et filmé... bravo!
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Film magnifique, il mériterait d'être édité en DVD. J'ai une chance extraordinaire le mois dernier (février 2006) la chaine TCM à passé ce film et j'ai pu le graver sur support DVD. Roberto Celli
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Du pur chromo héroïco-patriotique. R. Vallone, A. Magnani et les autres prennent les poses imposées du genre. Même avec les meilleurs sympathies pour les causes défendues, Garibaldi, la libération de l’Italie, c’est indigeste et long.
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Cristal du long-métrage au festival du film d’animation d’Anncecy, Lou et l’île aux sirènes est une petite pépite du cinéma japonais. Kai est un collégien solitaire. Il va néanmoins rejoindre un groupe de musique pour y composer de la musique électronique. Ensemble ils vont répéter sur une île mystérieuse. Kai va rencontrer Lou, une sirène extravagante qui se met à chanter et danser lorsqu’elle entend de la musique. Vivement coloré, le film d’animation nous plonge dans un univers à la fois mystérieux, drôle et poétique. La musique est alors un personnage à elle seule et il faut avouer qu’elle a de quoi nous surprendre. En effet, elle accompagne les aventures de ces enfants dans un rythme endiablé par l’électro et c’est ce qui participera grandement à l’originalité de cette histoire plus qu’attachante. D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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Encore un très bon film. Un film contenant beaucoup de suspens, et une histoire assez inattendue sur certains points. Satisfaisant pour les fans.
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Ce coin de Bourgogne que je connais par cœur a été remarquablement bien filmé. Ça tourne quand même assez vite au documentaire très didactique (il y a d'autres supports pour ça) trois excellents acteurs… qui ne font pas du tout couleur locale : pas la moindre pointe d'accent, pas le moindre "r" roulé, pas de hâle, des mains de fonctionnaires etc. Le père (flash back) a une dégaine d'écrivain raté de Saint-Germain-des-Prés, assez éloignée du vigneron les pieds dans la terre qu'il est censé être. Le beau-père est caricatural. Quelques bons moments tout de même, mais un scénario faible, une psychologie basique et des dialogues qui sonnent parfois complètement faux, comme d'ailleurs un certain nombre de scènes tout entières. Déçu
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Aïe! La naïveté dans toute sa splendeur. Graphismes décevants (mais on pardonne parce que ça date!), personnages plats, histoire inintéressante. Prenons tout de même les choses avec recul. Ce film est destiné aux enfants. Aux petites filles plus particulièrement. On ne va pas non plus s'attendre à un chef d'œuvre de subtilité et d'originalité. Néanmoins, ce film donne un très mauvais exemple de la femme idéale. Petit détail supplémentaire : le prince charmant, ça n'existe pas! Et heureusement. Bref, même pour une enfant de trois ans, je déconseille fortement. Petit détail bonus : stratégie commerciale mesquine!
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Sans aucun doute un des plus beaux rôles de Ida Lupino qui tient là la vedette de ce film noir. Original, le scénario tourne autour de la personnalité de lily, chanteuse de cabaret amoureuse de l'associé de celui qui l'emploie. Rondement ficelé, le film fait la part belle à l'intrigue psychologique et à l'introspection... Un peu trop à mon goût. Il manque un petit quelque chose de véritablement tragique pour faire de ce film noir un chef-d’œuvre du genre...
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Film culte spectaculaire. Le casting est géant et Arnold Schwarzenegger y est très convainquant.
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Émouvant. Ce film est vraiment génialLe réalisateur est beau en plus Non sans dec cetait vraiment a la fois historique et personnel.
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Je m'attendais à beaucoup de choses en allant voir un film sur ce sujet. Il y a tellement de choses à dire, à montrer mais on en voit qu'une infime partie. A peine rentre-t-on dans la vie de ses filles qu'on change de scène sans qu'il y est réellement de connexion. Certaines scènes sont belles, ces filles noires sont mises en valeur et sont sublimes, ce qui est très rare dans le cinéma français, ça fait plaisir ! Mais la plupart sont vides, sans réellement d'émotion. On ne s'attache pas réellement aux personnages, on ne rentre pas assez dans leur vie, les éléments importants ne sont pas incisifs, rien n'est abouti. Ce film a été fait en étant trop réfléchi, l'instinct n'a pas été assez utilisé. Peut-être a-t-elle voulu montrer/dénoncer trop de choses que ça n'arrive à rien finalement ! C'est plat et vide et je m'attendais à bien plus !!
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Un bon thriller, un début qui s'annonce très triste, dramatique. Tout du long nous la suivons dans sa quête d'elle-même. La fin est surprenante !
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Je ne sais pas si Les Frénétiques (encore un drôle de titre français car The Last Horror Film sonne mieux) a inspiré Les Nuls pour leur amusant La cité de la peur car l'histoire est à peu près la même bien que ce ne soit pas ici une comédie mais un film d'horreur qui se sert du Festival de Cannes comme cadre pour raconter comment un fan déboussolé est prêt à tout pour tourner avec son idole. Les Frénétiques est foireux cependant il n'en reste pas moins sympathique grâce en partie à Joe Spinell avec un personnage qui rappelle celui de Maniac d'ailleurs il retrouve ici la charmante Caroline Munro (par contre son look...). A découvrir pour les fans du cinéma d'épouvante, y a de bonnes idées et la scène de l'escalier est majestueuse.
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Etant dans une ville cet été où le cinéma est assez cher, j'ai vraiment hésité avant d'aller voir ce film qui me tentait vraiment car je trouvais l'idée intéressante. J'ai été vraiment déçue, j'ai aimé seulement 4 histoires sur les 18 présentées, je n'ai pas trouvé les différents sujets proposés très captivants. A noter que j'ai trouvé très belle la musique de fin.
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Comment ne pas comparer le film d'animation du même nom (qui s'avère être en passant mon Disney préféré) avec ce film qui n'en est qu'une pâle copie, un copié collé sans originalité, fade, insipide... Bon nombre de dialogues sont les mêmes. Les chansons sont - quasiment- les mêmes également. En effet, il y a quelques modifications textuelles, ce qui est assez frustrant quand on les connait par cœur. Sans parler du manque de punch dans le chant. On pourrait les féliciter pour les nouvelles chansons apportées au film mais non, elles ne m'ont pas du tout conquis. Je ne parle pas du jeu des acteurs et de l'absence d'émotions qui s'en dégage. Enfin bref, la mode est à la remastérisation des anciens films d'animation dans l'unique but d'engranger de l'argent. Triste époque. Je m'en vais regarder de nouveau le film d'animation afin d'exorciser cette abomination.
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Excellent film de comédie très pure très drôle très simple mais qu'es qu'on aime... C'est un film qui se regarde facilement de A jusqu'à Z. Je le recommande, vous serez pas déçu.
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Un film parfait, merveilleux, sublime et drôle. Bong Joon Ho est sans doute un des réalisateurs les plus doués et les plus admirables actuellement, et le prouvait donc dés son premier long métrage. Il signe ici une histoire absolument délicieuse et décalée. Avec un charme absolu, il pose ici les bases de sa virtuosité de cinéaste avec une caméra qui virevolte, tournoie, se pose toujours là où il faut et avec une intelligence absolument époustouflante. Chaque plan est réfléchi et maîtrisé, mais le film ne se prend jamais au sérieux. C'est là aussi une immense force de Bong Joon Ho : le recul et l'humour dont il fait toujours preuve, sans jamais oublier d'égratigner les travers de la société coréenne et de subtilement dénoncer les difficultés sociales de la jeunesse de son pays et son inconsistance. Barking Dog est donc à la fois foutraque, ironique, mélancolique, social et souvent hilarant, mais également un superbe film à suspense. Avec un talent tout hitchcockien, le metteur en scène crée des situations insoutenables de tension et d'attente pour le spectateur. Bref, un bijou de film à voir absolument.
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Un film d' atmosphère. Bonne demonstration du maquillage du depaysement qui cache les realites du voyage. Performance des acteurs notamment des deux fillettes.
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Un chef-d'oeuvre sur un sujet encore et toujours tabou malgré les années passées ,porté par deux Grandes actrices .
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Soyons honnêtes : je m'attendais à bien pire ! Cela a beau être complètement stupide, c'est assumé avec un tel naturel et allant qu'on s'en accommode presque facilement, certains gags s'avérant même assez inventifs dans leur idiotie revendiquée. Hélas, ce petit capital sympathie vient légèrement s'écrouler durant une dernière partie toujours aussi bête mais pour le coup nettement moins drôle, comme si Claude Zidi avait « tout donné » durant la première heure. Bref, c'est du nanar pur jus, mais ne serait-ce que pour voir Daniel Auteuil, Maria Pacôme et Michel Galabru se donner autant dans pareille entreprise et quelques scènes étonnamment efficaces, « Les Sous-doués » peut se regarder juste pour rire, une fois, entre potes... A vous de voir (ou pas).
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Avec ce quatrième film, Wenders a atteint sa maturité et a trouvé son style. Le thème de l'errance qui apparait ici pour la première fois va désormais dominé toutes ses oeuvres. "Alice dans les villes" est le premier volet d'un triptique qui comprendra par la suite: "Faux mouvement" et "Au fil du temps", mais c'est aussi une sorte de pré-version de "Paris Texas" qu'il tournera dix ans plus tard avec la même trame scénaristique.
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Un choc. Vincent Cassel incroyable en Jacques Mesrine, l'homme aux cent visages, le criminel le plus recherché de Francen l'Ennemi Public N°1, mais aussi un sacré showman. Ralisation efficace de Richet, seconds rôles d'exception, scénario en béton...On attend avec impatience la suite et fin de ce dyptique en novembre prochain ! En attendant, avec Mesrine, Cassel Jr a trouvé ici le rôle de sa vie, carrément ! Enorme film.
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Certains jours, il n'y a pas match... C'est l'occasion d'aller voir cette perle! Un ovni susceptible de procurer un plaisir rare car différent à tout amateur de football vintage, de nanar ou de documentaire obscur... Une perle, vous dis-je!
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Ce film ne fait pas parti de l’immense saga des justiciers, mais peut tout à fait l'être. Un grand film, prenant.
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Un des moins bon film de Lloyd que j'ai pu voir à ce jour. Le faute à un scénario qui est somme toute très convenu et qui même s'il prétend par moment tomber dans l'absurde ne fait qu'enfoncer des portes ouvertes et manque de crédibilité. Ils ont voulu aller dans le too much mais c'est sans maîtrise, la poursuite finale est même plutôt ennuyeuse et repose incessamment sur les mêmes mécaniques. Ca se laisse voir, on ne s'ennuie pas pour autant mais on ne rigole pas vraiment, en plus de véhiculer une morale américaine assez lourde. Bref, dispensable.
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Second opus pour J Reacher avec un Tom Cruise en forme qui nous livre une belle prestation pour un scénario bien écrit. Après l'avoir vu, on peut considérer qu'il est bien à la hauteur du premier et que le personnage évolue.
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"Canyon Passage" de Jacques Tourneur reste une date essentielle dans le domaine du western! Ce film sinueux situè dans un dècor aux dètails particulièrement soignès, constitue peut-être le premier western moderne de toute l'histoire du cinèma! La modernitè de "Canyon Passage" est dèjà tout à fait apparente dans le scènario! Un scènario tortueux, tout en zig-zag, fait de parenthèses, de digression! On n'a l'impression que certaines sèquences remettent en cause les sèquences prècèdentes! Cette construction dramatique crèè un sentiment d'angoisse et d'instabilitè! Toujours est-il que le sentiment que l'on èprouve face à ce que vivent les personnages du film est quelque chose de tout à fait nouveau dans le genre! On n'a l'impression que les protagonistes sont tout le temps menacès et plongès dans un sentiment de danger latent! Que tout peut-être remis en cause, constamment! Des personnages instables, dèracinès, qui ont du mal à s'intègrer dans le monde qui les entoure que joue brillamment Dana Andrews (acteur idèal pour Tourneur avec cette prèsence monolithique), Brian Donlevy, Patricia Roc ou Susan Hayward (est-il nècessaire d'ajouter que cette rousse volcanique est sublime avec un personnage tout en retenu par rapport à ses prècèdents rôles). Acteur de western par excellence, Ward Bond se montre ici remarquable en mèchant de service! Ce petit monde va se confronter durant tout le film à des èlèments naturels comme la boue, la pluie, les orages...où toutes les conditions climatiques vont peser sur l'histoire comme un èlèment moteur de la dramaturgie! Sans oublier la colère des Indiens qui lanceront quelques raids dans cet excellent classique dont la photographie est extrêmement belle et soignèe...
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Un premier opus pas tip top mais restant dans l'ordre du correct, accompagné d'une suite qui est un désastre. Je ne vois pas une seule qualité à ce film: l'animation prend un gros coup (dans le mauvais sens), l'histoire basé sur 3 énigmes est inintéressante, et le scénario est en conséquence complétement raté, les BO laissent vraiment à désirer, ainsi que l'humour (je ne crois pas avoir souri une seule fois) et pour couronner, un dénouement ridicule à un point inimaginable... Enfin, une suite encore plus désastreuse que les suites habituelles de Disney (pour dire), à éviter à tout prix.
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Au-delà d’une construction exemplaire et d’une interprétation de haute qualitè, "Seuls les anges ont des ailes" est avant tout un film d’auteur où l’on retrouve la thèmatique d'Howard Hawks qui servira à construire une filmographie quasi parfaite et à sèduire toute une gènèration de cinèastes! L'histoire est menèe tambour battante, les sèquences aèriennes sont magistralement rèalisèes par Hawks soulevant l'angoisse chez le spectateur et la tragèdie donne le pas à la comédie (ou inversement)! Les acteurs sont tous excellents (mention spèciale à Cary Grant et Richard Barthelmess) avec une Jean Arthur prenant possession du piano bar pour notre plus grande joie! Le film nous rèserve quelques sèquences èmouvantes comme les larmes cachèes de Geoff ou les mains brûlèes de Kilgallon! Un classique du cinèma hollywoodien avec une magnifique dèbutante: Rita Hayworth...
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Je suis pas sûre qu'il mérite une note comme ça, mais je suis tellement amoureuse des chevaux que... Il faut bien avouer que regarder ce film sans aimer les chevaux demande une bonne dose de curiosité ou d'ouverture d'esprit... Cela dit, on peut se prendre de passion pour l'univers équestre et pour ces magnifiques animaux que sont les chevaux après avoir vu ce film. Je passe sur le côté thérapie de Mathilde Seignier (égale à elle-même, c'est à dire très bonne), et je voudrais juste mettre en avant le jeu magnifique des chevaux, parce que oui, on a vraiment le sentiment que les animaux "jouent" leur rôle, alors qu'ils sont juste naturels... Sinon, oui, le film est sur un tempo très lent et avec des belles images...
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Très bons effets spéciaux, une ambiance assez sombre et plus ou moins effrayante (plutôt moins), mais une histoire pas vraiment prenante et des acteurs qui en font le minimum. L'idée du jeu vidéo n'est exploitée que visuellement et le scénario est un peu délaissé.
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Le tandem Jerry Lewis / Dean Martin livre avec Artistes et modèles un concentré de ses pires pitreries et clownesqueries. Les pires, et pas les meilleures : loin d'être drôle, Artistes et modèles est d'une lourdeur indigeste, mêlant un jeu stupide de Jerry Lewis avec une trame stupide et des seconds rôles si fades que l'on se demande si Lewis n'est pas seul devant la caméra, ce qui est le comble de l'agacement. Frank Tashlin a une mise en scène de cartooniste (il a travaillé pour Walt Disney), c'est pourquoi le film est une série de gags visuels et un burlesque effréné rompt tout charme de narration. Certes, il possède certains éléments ridicules qui peuvent faire sourire, mais Artistes et modèles, qui aurait pu être un chef-d'oeuvre d'absurdité se penche du côté du grotesque à cause d'un Jerry Lewis qui en fait trop et un Dean Martin qui s'efface derrière son compère. On regrette aussi le manque de valeur des personnages féminins qui paraissent ici appartenir au décor : Shirley MacLaine et Dorothy Malone, qui sont aussi facilement oubliables que l'intrigue.
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Deuxième film Hollywoodien de Murnau, et une fois encore on reste scotché par la beauté des images et la recherche des plans, Murnau est bien l'un des plus grands des réalisateurs de tout les temps, si ce n'est le meilleur!
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j'ai fait de la reconstitution entre 2005 avec le bicentenaire d'Austerlitz jusqu'en 2015 , celui de Waterloo . entrant ainsi dans la peau des protagonistes sans pour autant les départager vraiment . c'est le film culte pour tous les amateurs comme moi de la période impériale , bien loin devant Bondarchuck . il y a quelques années , j'ai voulu retrouver tous les lieux de tournage du film ... et les ai retrouvés avec beaucoup d'émotions !
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Five Thirteen est un ovni dans le monde du cinéma : c'est un film réalisé par un français, aux USA, et surtout sans scénario ! Il s'agit d'une très bonne surprise pour moi. Je ne m'attendais pas à un navet, mais après avoir lu les commentaires précédents je ne pensais pas que le film me plairait autant. On ne peut nier la présence de quelques défauts dans le scénario, mais c'est malgré tout avec plaisir que l'on suit les (més)aventures des différents personnages. Résultat : un film intense et surprenant que l'on adorera ou détestera. Mais dans tous les cas, il s'agit d'une expérience à conseiller aux esprits décomplexés !
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Un vaudeville ou une femme laisse croire à son amant qu'il est le père de sa fille, une réalisation plutôt agréable.
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Nine ? Nein, nein, nein ! Peut-être que sur scène la comédie musicale avait un soupçon d'intérêt mais son adaptation au cinéma par Rob Marshall est une véritable catastrophe. A commencer par les chorégraphies, dignes de la télé de Berlusconi, dans un genre acrobatique et passablement vulgaire. Les chansons ? D'une nullité crasse, pas une mélodie accrocheuse et des arrangements pathétiques. La mise en scène essaie d'en mettre plein la vue, mais Rob Marshall n'est définitivement pas Bob Fosse, qu'il copie d'ailleurs sans vergogne. Sinon, Rome est très photogénique mais ce n'est pas un scoop. Quant à l'interprétation, hélas, elle ne sauve pas les meubles, Daniel Day-Lewis n'est pas du tout le personnage et l'affubler d'un accent italien ridicule est une offense faite à son talent. Kate Hudson et Sophia Loren ne font que passer, Nicole Kidman (glacée) et Penélope Cruz (volcanique) jouent des clichés d'elles-mêmes, dénués de tout glamour. Seules Judi Dench, vraiment bien, et Marion Cotillard, parfaite tant en femme délaissée qu'en bombe à la "Gilda" (eh, oui), échappent au naufrage. Censé être un hommage au maestro Fellini, Nine tente d'illustrer l'impuissance créatrice d'un cinéaste. D'un certain point de vue, c'est réussi, puisque le film est incapable de susciter la moindre émotion. N'allez pas jusqu'à Nine, arrêtez-vous plutôt à Huit et demi, d'un certain ... Federico Fellini.
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Le personnage Tetsu est assez amusant, et heureusement, car c'est grâce à lui qu'on arrive (péniblement) à la fin de cet animé qui manque de but et d'envergure.
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" la vie invisible d' Eurdice Gusmao" primé cette année au festival de Cannes dans la section un certain regard est un mélo sentimental passionnant. En effet ce film qui représentera le Brésil au prochain oscar et qui s'etalle sur cinquante années peut se suivre comme une telenova prenante de bout en bout ou bien comme une tragédie grecque bouleversante où deux sœurs qui s'aime passionnellement finisse par se perdre de vue dans une société brésilienne archi domine par les hommes.
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ça pourrait être drôle mais en fait c’est juste basique, creux et… un peu glauque. Moi en tout cas je ne me retrouve absolument pas dans cet univers.
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Tres tres dur de faire la critique de ce film en tant que fan absolu du Zeppelin. On peut distinguer je pense deux parties : Premierement, le set. Les morceaux sont bien sur tous des standards et leur interpretation et comme souvent avec Led Zep sans faille. Mais ce son... un petit remaster serait le bienvenu, car cela file tellement mal au crane qu'on en vient difficilement au bout.. Deuxieme partie : Les sequences "film"...on touche au grotesque, ces sequences ne servent à rien, frisent le ridicule par les clichés qu'ils vehiculent...Les musiciens étaient dans leur trip. Si vous avez à regarder un dvd du Zep, privilegiez le double dvd (sans titre) sorti il y a deux ans, avec une image et un son ahurissants, et des concerts fabuleux...
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Adaptation supposée du DA qui a fait le bonheur de mes jeunes années. Le film bénéficie d'un casting honnête mais ne décolle pas à cause d'un scénario poussif, d'une mise en scène bancale et d'un humour à trois dollars. Le film est clairement destiné aux enfants mais de là à prendre les gens pour des zozos... Vivement le visionnage de sa suite...
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Une ode à l'émancipation, à la créativité et à l'estime de soi. Un road trip initiatique, simple et drôle. Des dialogues dignes de la Guerre des Boutons (1962) ou de certains dialogues de Michel Audiard. Michel Gondry montre encore une fois que c'est un explorateur de l'imagination et de l'âme humaine, par le film. Au prochain Gondry, donc.
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Film sans action et qui nous dévoile pas la raison des évènements qu'on découvrent au fur et à mesure de l'histoire.
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Dans la longue lignée des comédies burlesque en balancant un flis dans un environnement opposé, seul "un flic à la maternelle" a réssuit à marcher. Ici cela est potache et énervant sur la durée.
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Film d'un ennui prodigieux. Il n'y a pas de scénario. Il n'y a personne derrière la caméra. Devant cette même caméra, ce n'est guère mieux : Manoel de Oliveira ne voulait pas jouer dans son film, et on comprend pourquoi : lui et sa femme déclament leurs répliques avec un manque de naturel tel que c'en est presque drôle. De grands plans fixes sans dialogues alternent avec de grands plans fixes horriblement bavards où les protagonistes parlent pour ne rien dire. L'énigme, ici, ce n'est pas Christophe Colomb, c'est le film en lui-même. Ca vaut la peine d'être vu pour dire d'avoir vu un film d'Oliveira. Il a une certaine idée du cinéma, mais malheureusement elle ne m'intéresse vraiment pas. Reconnaissons qu'après l'avoir vu sur Arte à une heure du mat', on dort vraiment bien après...
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Une catastrophe. .... Un film qui n'a rien pour lui. Un film comique.... déprimant. En tout, seulement deux scènes m'ont fait tirer un mini sourire et pourtant je suis plutôt réceptive. Une grosse déception
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Ce Hulk à déçu bon nombre de fans mais ce n'est pas pour autant que c'est un mauvais film. Mais la principale faiblesse de Hulk reste son écriture car, dans sa longueur, le film peu devenir ennuyant. Son montage est remplit de transitions originales mais les scènes ou plusieurs images apparaissent à l'écran simultanément, sont assez dérengeantes. Quand au personnage du géant vert il reste fidèle au comics et très bien animé ( car Hulk est animé essentiellement en images de synthèses et n'utilise pas la technique de la motion-capture; procédé permettant de recréer les mouvement de l'acteur sur ordinateur, utilisée pour animé celui-ci dans L'Incroyable Hulk de Louis Leterrier et The Avengers de Joss Whedon ). Malgré son scénario mollasson, Hulk reste une belle déclaration d'amour d'Ang Lee au comics.
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J'ai trouvé, étant totalement néophyte dans ce domaine, ce film très intéressant ; très ludique (image, son, témoignages...une dynamique qui nous entraîne). Il a su totalement captiver mon attention et, attiser mon intérêt. Pour au final, me donner envie d'aller peut être plus loin et pourquoi pas essayer et l'adopter.
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Merci pour ce film. C'est si accablant toute cette réalité et cet héroïsme dans l'ombre. 5/5
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Une catastrophe, une série B ridicule, grotesque, le scénario est nul, les effets spéciaux même pas dignes de power rangers, et ne parlons meme pas du doublage et de la fin... A en rire tellement c'est mauvais
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Impossible de regarder plus qu'un quart d'heure tellement c'est médiocre, a diffuser sur M6
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Si ce film est un drame réaliste qui se déroule dans le milieu médical alors "La Soupe aux choux" est un documentaire sur la vie paysanne. Il est difficile à croire que ce soit adapté d'A.J. Cronin, excellent écrivain et ancien médecin. La médiocrité absolue du film viendrait plutôt de sa réalisation du pourtant "loin d'être mauvais et pouvant même être très bon" George Stevens. Les rebondissements apparaissent lourdauds du fait d'une mise en scène qui est en manque total de fluidité et d'émotion. Mais l'interprétation ne fait rien pour arranger les choses non plus. Jouant soi-disant une infirmière bosseuse, et dans cette profession pour être bosseuse faut être sacrément énergique, Carole Lombard (actrice que j'admire beaucoup habituellement !!!) est totalement amorphe, l'air d'avoir un peu abusé des tranquillisants, Brian Aherne est ici aussi charismatique qu'une césarienne sans péridurale, et Anne Shirley a des gros problèmes aux yeux puisqu'elle chiale sur chacun de ses plans. Ouais bon, vous avez compris qu'à moins de vouloir perdre votre temps... à la place allez voir plutôt un épisode d'"Urgences".
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Il est étrange parfois que certain film ne vous plaise pas alors que tous les éléments étaient là pour car Elmer Gantry le charlatan a un réalisateur dont d'habitude j'aime les films, des acteurs que j'apprécie dont un de mes acteurs préférés Burt Lancaster et enfin une histoire piquante mais là ou l'on attendait un film mordant Elmer Gantry le charlatan est un long film bavard qui a du mal à trouver un véritable rythme. Et le comble alors que Lancaster a gagné un Oscar pour ce rôle m'a ici plutôt agacé par son jeu trop forcé.
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Gigola mérite une programmation télévisuelle sur RTL 9 à 22h30 le samedi soir. Au mieux. Un film abordant un thème intéressant mais racoleur et qui ne s'élève pas au-dessus du nanar de troisième catégorie : cliché sur cliché, (la directrice d'internat lesbienne aux cheveux courts, les années soixante, le monde parisien des travelos, des souteneurs caricaturaux et une intrigue risible.. entre autre) réalisation plate, mise en scène (?) laborieuse, décors de carton pâte habités par des acteurs sans âme et sans conviction. A fuir.
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Un court-métrage étonnant qui bénéficie d'un excellent doublage et de bonnes répliques. Mais Derrick contre Superman est peut-être un peu trop long à mon goût. En tout cas, je préfère largement les détours de Mozinor, même s'ils ne sont pas toujours top!
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Je ne comprends pas qu'il ne soit pas plus connu. On entre de suite dans l'histoire, j'ai adoré l'atmosphère du film. Meg Ryan est parfaite comme à son habitude, et Dennis Quaid est excellent dans le rôle de cet homme torturé par le passé et qui voit arriver Kay dans sa vie.. On a même droit à un bon rebondissement. Je vous conseille de le voir !
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Sans surprises non ? Comme j'aime pas l'anime le film ne risquait pas de me plaire. Si on rajoute que le procédé de faire un long métrage pour surfer sur le succès d'une série me gonfle, rien d'étonnant encore à ce que ça me débecte. En plus c'est un second opus, pas une suite certes, mais le concept de loupé pour le 2ème est toujours d'actualité ici. A l'instar de ses prédécesseurs dans le style on a juste un long épisode en fait, donc c'est étiré au max, lourd et on sent les longueurs. Ouais ça peut plaire aux marmots et aux fans, oui c'est pour faire des thunes, mais on était obligé d'avoir un truc si nian nian et agaçant ? Oui je parle de la voix de Bob et de son "humour", 1h30 de torture des tympans ça fait pas du bien. J'aurais pu mettre 1 étoile pour David Hasselhoff mais ces "aventures" m'ont trop saoulé, épargnez vos chers têtes blondes, en plus ça sauvera des éponges.
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C'est un vrai film français comme on les aime. En tout cas, comme moi je les aime. Avec un jeu amoureux, des affaires de familles, Claude Miller réussit à nous émouvoir, et par la même occasion, nous livre un véritable amour au cinéma (notamment la fin du film, où le jeune cinéaste (Robinson Stévenin), réalise le film de sa vie, avec un Jean-Pierre Marielle époustouflant). Ludivine Sagnier campe un personnage à plusieurs facettes très intéréssant. Julie Depardieu est très émouvante, Nicole Garcia, n'en parlons pas. C'est donc avec un casting parfait et une mise en scène très personnelle, que Claude Miller nous livre sa libre adaptation de "La Mouette" de Tchekov. C'est un vrai film d'auteur.
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Ce film n'ai rien d'autre qu'une pitoyable exploitation commerciale d'une franchise qui attire les foules. Et pourtant c'est une daube qui se contente d'aligner des scènes de morts complètement débiles, des personnages complètement nazes. Le scénario est encore plus pourri que celui du troisième opus. Et dire qu'il y a des gens pour appécier ce film ! Le premier était excellent, les autres ne sont que es suites sans interets et de plus en plus mauvaises, destinées à des teenagers en manque de navets et d'effusion de sang à gogo.
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Epoustouflant, incroyable. Le début m'a perturbé par son originalité, sa beauté, l'ambiance excellente qui règne. Il y a une atmosphère, quelque chose qui ressort du personnage V. Certaines scènes (et notamment un certain ralenti au début du film), sont magnifiques et superbement tournées. Le tout est magistralement mis en scène et les acteurs sont sublimes. Natalie Portman dans l'un de ses meilleurs rôles, bourrée de talent. Ajoutons à cela une morale certes bien visible mais si étrange à la fois, dans un monde dirigé par un chancelier-dictateur à la Hitler. V, personnage loufoque mais aussi diablement intelligent et qui sait émouvoir, est à présent culte pour moi. Superbe, à voir et savourer.
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Film-culte à tous points de vue. Les acteurs s'amusent, la musique est ultra célèbre, les personnages attachants... N'en jetez plus, un des plus gros succès de l'histoire du ciné, le meilleur rôle d'Eddie Murphy ? Sans aucun doute...
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Le fantastique tient le même rôle que le rêve chez Freud : il met en scène l’inavouable, le refoulé. Je ne connais aucun autre film qui n’applique délibérément ce postulat avec une telle finesse et une telle maestria. Le refoulé en l’occurrence contenant des pulsions sado-masochistes et nécrophiles… La nature du fantôme est ici en si étroite parenté avec celle du fantasme que le film en vient à saper littéralement la notion de réel. La réalisation est à la fois subtile et plastiquement superbe, D. Lavi mime le désir, la culpabilité, la honte, la douleur et le plaisir avec un art consommé, Ch. Lee incarne un personnage monstrueux peut-être moins spectaculaire mais au final plus intéressant que les Dracula et autres monstres de Frankenstein auxquels il nous a habitué. « Le corps et le fouet » est mieux qu’un très bon film de genre, c’est un vrai chef d’œuvre.
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très bon film l d horreur a voir et revoir note 18 sur 20
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Très bon film, des personnages attachants et charismatiques. Juste je trouve dommage les combats avec la gravité irréaliste lol mais bon pour les amateurs du genre c'est habituel.
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Tout simplement un film sublime avec un duo d'acteur mythique. Tout est bon dans ce film, Gabin est exceptionnel, Signoret est exceptionnelle, même le chat joue bien ... Même si il n'y a pas beaucoup d'action ni beaucoup de dialogue (qui il faut le dire sont d'une beauté et d'une justesse incroyable), on suit jusqu'à la fin, sans jamais décroché ni se lassé, l'histoire et nous voulons absolument savoir comment va finir ce couple s'aimant à la haine. Grandiose, un chef d'œuvre si loin des comédies romantiques franchouillardes que nous subissons malheureusement de nos jours, se ressemblant toutes en étant d'une niaiserie navrante. Le vrai cinéma se trouve ici, avec une vrai histoire, de vrais personnages, un vrai travail. A voir absolument.
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Mauvais, il n'y a pas grand chose d'autre à dire. Etant habitués ces dernières années à des films plutôt réalistes sur les commandos, là nous en sommes très loin. Je n'ai encore une fois pas tenu jusqu'au bout, j'ai arrêté lors d'une scène où le héros surveille discrètement des ennemis, sauf que l'on ne voit que lui dans tout le paysage, et en plus il est juste à côté. Acteurs bidons, dialogues pourris...Je pense qu'il y a mieux pour occuper ses soirées.
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Un polar sans grand suspens, du moins dans la deuxième partie du film. Un film dont on se lasse vite et qui pourtant avait du potentiel, on décroche très rapidement et l'ennuie s'installe progressivement alors qu'il aurait été possible de laissé un suspens intéressant. Dommage car l'idée de base était sympa mais le film ne parvient pas à accrocher le spectateur jusqu'au bout.
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Une comédie un peu ovni ,très humour noir où on rit parfois jaune mais où on ne s'ennuie jamais. Les dialogues sont piquants, les acteurs ont l'air de s'amuser, les situations cocasses. On retrouve le grand Jacques François dans son dernier rôle au cinéma, décédé bien avant la sortie du film, celui-ci lui est par ailleurs dédié. François Berléand est excellent comme souvent, les autres acteurs ne le sont pas moins et quelle distribution ! Un bon moment.
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Les films épiques asiatiques peuvent être sublimes malheureusement pour un bon on doit s'en taper 5 autres longuets et ratés et c'est le cas de Les Guerriers de l'empire céleste. Outre un scénario peu innovant il y a pas mal de longueurs et les quelques scènes de combats n'ont rien de spectaculaires. Les Guerriers de l'empire céleste manque tout simplement du souffle qui marque les grandes épopées du genre.
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J'espère que la carrière de Michael Clarke Duncan ne s'est pas terminé sur ce film. Fuyez cette merdes.
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