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Je m'étonne de voir une moyenne aussi basse pour ce qui est l'un des plus grands films du cinéma....King Kong est un monument tout comme ce gorille. Les effets spéciaux pour l'époque sont juste hallucinants, des trucages géniaux qui font encore pâlir ceux d'aujourd'hui et pourtant il y a 80 ans de différence !! L'histoire est juste superbe, relecture de la Belle et la Bête, Fay Wray est sexy, les décors sur l'île exotiques, la fin mythique sur l'ESB inauguré deux ans plus tôt. Bref, un film que tout cinéphile se doit d'avoir dans sa dvdthèque pour ce chef d'oeuvre du film de monstres.
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Un found footage de plus avec encore une fois un festival d'incohérences et de situations rocambolesques ! Dommage car l'idée de départ était intéressante !
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Une pure bouse un non respect de tout les codes du genre aucune intrigue un jeux d'acteur pitoyable des gags plus lourd les un que les autres des effet spéciaux de merde. Même un enfants avec un Pc ferai mieux. Comment peut ton se plonger dans une histoire avec tellement de faux raccords et si nul avec aucune profondeur. Rien que la scène d'introduction et un clown alcoolique qui baise et un cadrage a vomir le film n'es même pas une parodie mes plus le film avance et plus on se dit que le réalisateur tourne son film d'un humour noire a un humour grotesque San que ni tête. Se film ne devrai pas exister. Je ne vous dirais pas de ne pas le regarder pour éviter de perdre votre temps mes regarder le pour pouvoir vous moqué que se genre de film existé dans le cinéma moderne
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Extra ordinaire. De belles images, un beau casting. Prenant et dérangent car cela se passe aussi chez nous, si on y regarde un peu.Un film que j'aurai pu manqué et qu'il faut voir absolument.
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La petite Irma vit seule avec sa mère. L'adorable fillette a trouvé chez les enfants des voisins, en pâmoison devant sa grâce, une cour d'admirateurs conquis. Mais l'arrivée d'un nouveau petit voisin qui refuse de reconnaître sa beauté la plonge dans le désespoir. Inédit en France, "La Belle" a été tourné en noir et blanc en 1969 par le réalisateur lituanien Arunas Žebriūnas. Sa sortie - confidentielle - sur quelques écrans parisiens est l'occasion de découvrir qu'existait avant la Chute du Mur, avant Sharunas Bartas et Alanté Kavaïté, un cinéma en Lituanie. Ce film de soixante-trois minutes est minimaliste. Il ne quitte pas d'une semelle la gracieuse Inga Mickyté - dont on serait bien curieux de savoir ce qu'elle est ensuite devenue. L'inspiration de Arunas Žebriūnas est aisément identifiable : la Nouvelle Vague et "Les Quatre cents coups" de Truffaut. Pour autant, il ne s'agit pas, comme chez Truffaut de filmer les facéties de l'enfance ou ses révoltes rentrées. Le cinéma de Žebriūnas emprunte plutôt au réalisme poétique, embarquant la gamine dans une quête, un brin poseuse, de l'essence de la beauté qu'elle recherche dans un bouquet d'aurone en fleurs. Le tout sur une musique très référencée qui rappelle l'acoustique de François de Roubaix. Ce qui frappe aujourd'hui dans ce film tourné un an seulement après le Printemps de Prague est son absence de tout caractère politique - sauf à considérer que l'histoire d'une enfance qui s'ennuie dessine en creux le portrait d'un système qui l'étouffe. Témoignant de ce que le pouvoir soviétique autorisait l'expression des cultures locales, on s'exprime en lituanien tout le long du film et non en russe (mais je n'ai pas réussi à vérifier que les dialogues étaient d'origine ou résulteraient d'une post-synchronisation plus récente). Et "La Belle" montre Vilnius, le va-et-vient indolent de ses habitants, les berges paisibles de la rivière qui la traverse, comme n'importe quelle ville au monde.
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Trois filles, trois mariages, un tour du monde est un téléfilm plutôt moyen de Georg Stanford Brown. La mise en scène reste très discrète, le scénario est plat, superficiel et les nombreux clichés sont rapidement agaçants. De plus, les acteurs comme John Larroquette, Karen Valentine et French Stewart ne sont pas très convaincants dans leurs rôles. http://xyrons-mesnotes.over-blog.com/
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Horsehead est une véritable surprise. Beaucoup moins film d'horreur que film d'auteur, le film de Basset bluffe par la qualité et l'originalité de ce qu'il délivre : le visuel (déférent et non pas référent à un certain cinéma d'épouvante d'exploitation des 70's) impressionne lors des scènes oniriques, des thématiques fortes (de la maternité à la transmission) traitées via le symbolisme des plans et la matière-cinéma elle-même plutôt que par les prémisses d'un scénario minimaliste (et c'est une très bonne chose), une bande son cousue main dont la modernité des pulsations technoïdes s'entrechoquent avec ces images gothiques ou giallesques à l'ADN daté. Un reproche tout de même : le film souffre de la générosité du premier film et peche parfois par excès. Une impression de boursouflement dans le montage hyper cut résiste à la fluidité de l'ensemble. Mais ne boudons pas le plaisir de ce spectacle inédit dans le paysage cinématographique français et, tant est que notre sensibilité résonne avec celle du film (c'est vrai, c'est LA condition pour profiter du voyage trippal proposé par Basset), profitons de l'opportunité de se rafraîchir le regard avec un film de genre définitivement unique.
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Excellent film, suspens, suspens.. Très bon moment de cinéma. Acteurs supers
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Ce film tourne vite en rond, on s'ennuie, on ne rit pas et la trame des trois mousquetaires est vite oubliée pour laisser place à cette comédie ratée. Une étoile malgré tout car ce sont quand même les Charlots.
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Super documentaire, bien doser (parole/musique)....par contre on a envie de se lever et bouger pendant tout le film ! LA DUB INC. ne changer surtout pas vous êtes GRAND ! Autant sur le point de vue musical que moral....très bon état d'esprit ! Garder la tête froide ! Vous avez une reconnaissance ENORME de votre public, laisser les médias pour ceux qui n'ont pas de talent ! Nous on parle de vous ! Continuez ne changer rien ! MERCI
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Instructif, mais pas très excitant.
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Formidable, Richard Thorpe a réalisé plus de 100 films parlants de valeurs inégales et achève sa carrière, à plus de 70 ans sur son plus beau western. Il y a mis tout son talent et surtout toute son expérience de vieux briscard (au sens militaire). Pour commencer, il a choisi le thème westernien par excellence : le duel au colt, puis la vedette : Glenn Ford, un immense comédien, en plus mon cow-boy préféré. Comme présence féminine : Angie Dickinson, l’inoubliable Feathers de’’ Rio Bravo’’ toujours aussi belle et aussi bonne actrice à 36 ans . En rôle secondaire: Jack Elam ,sans conteste le numéro un du genre qui fait ici un festival. Ce n’était pas gagné d’avance avec des acteurs en fin de carrières mais tout est réussi : les mythes, les évocations, l’ambiance particulière, le cadre (intérieurs et extérieurs) , un passage fort drôle avec les indiens et un parcours psychologique sans failles. Il n’a même pas sacrifié au happy end pour aller au bout de son propos. Merci Richard Thorpe pour tous vos films d’aventures qui ont parsemé de rêves ma jeunesse.
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Michele Placido retrace le parcours d'un véritable voyou Italien mais de manière peu inspirée, L'Ange du mal semble ressortir tous les poncifs du genre (on a même droit à la scène du bal ou le mâle conquis la femme inaccessible) sans véritable ingéniosité car ce polar ne fonctionne jamais. Même si ce type de personnage ne me fascine pas Kim Rossi Stuart incarne un bandit qui il faut l'avouer est un personnage tout de même intéressant pour faire un bon polar. L'Ange du mal ne trouve jamais son rythme, n'a pas de véritable intrigue et ne se rattrape pas dans ses scènes d'action filmées au ralenti avec une musique de fond inappropriée.
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Pour moi ce film est un hymne à la vie et à l'amour. Il nous montre que oui la vie n'est pas toujours facile mais qu'il y a quand même plein de petites choses (et aussi des gens) qui font qu'elle vaut la peine d'être vécue. Avec deux acteurs au top niveau ! A voir !
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Des acteurs ridicules notamment l'actrice principale, un monstre raté, un scénar pourri bref un NAVET INTERSIDERAL.
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J'adore Milla Jovovich, mais dans ce film complètement débile et incroyablement con, à elle seule, elle tue plus de 500 gardes etc, etc, du jamais être une seule fois blessée, la... c'est du délire total, jamais vu aussi bête sauf la belle Milla qui a été se perdre dans cette bouse.=0,5, et il est extrêmement rare que je sois si négatif pour un film.
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Je sort de la seance, sur le papier c'etait prometteur ! Ben finalement non c'est rate, humour a 10 centimes, scenario enfantin et jeu d'acteur tres tres moyen pour ne pas dire moins.... On est loin du premier helas.
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Mmmmhh, que penser de cette petite comédie vampiresque ? Après un court début intrigant, la situation se met rapidement en place, un diner de vampire avec un invité attendu. Le ton se veut drôle malgré l'air grave de l’événement, répliques légères et enfantines, situations cocasses sans prétentions, on appuie sur le coté festif de la soirée. Quand l'armée s'en mêle, ça sent le petit budget, le film amateur avec ses petits effets spéciaux qui frôle le ridicule (quand les grosse mitrailleuses tirent, l'arme ne bouge pas alors que le feu synthétique au bout du canon bat son plein, kitch ! ) N’espérez pas avoir peur ou voir l'un des meilleur film du genre, on est dans le divertissement à petit budget.
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C'est franchement très mauvais, Manu Payet en fait beaucoup trop c'est sur joué, Joé start en body Gard et en blouson c'est nul, il aurait pu jouer le jeu, l'alchimie entre les 2 acteurs ne prend pas, l'histoire du criminel qui se fait évader pour récupérer de l'oseille de son ex ne tient pas la route bref vous l'aurez compris c'est un film a oublier.
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Attention les monstres se dèchaînent dans ce deuxième volet de Scooby-Doo!Le film est comme le premier opus: moyen avec une avalanche d'effets numèriques pour enfants!On retiendra la prèsence de la sublime Alicia Silverstone dans le rôle d'une impitoyable journaliste du nom d'Heather Jasper-Howe!Au moins on aura appris un truc!Pour le reste c'est un Scooby-Doo ègale à lui même qui nous gratifie d'une danse disco...
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Tiré du roman autobiographique de Carrie Fisher, "Bons baisers d'Hollywood" a la chance d'avoir deux actrices de talent pour incarner les rôles de la mère et la fille, à savoir Shirley MacLaine et Meryl Streep. Et c'est une chance car c'est bien la seule vraie réussite du film. Car tout ici reste très sage et ne s'éloigne jamais des sentiers battus. L'histoire est celle de Suzanne Vale, actrice qui tente d'exister malgré la présence envahissante de sa mère, Doris Mann, ancienne star de cinéma. Se rapport amour/haine entre les deux femmes pousse Suzanne à se réfugier dans la drogue et l'alcool, compromettant sa carrière. Tout ça est exprimé sans grande subtilité dans une scène de rêve ou Suzanne se retrouve dans un couloir, entourée de portraits de portraits des plus grandes stars (Brando, Marilyn) qui semblent l'écraser de leur regard comme pour signifier le poids du passé et qui la conduisent à se réfugier dans les pilules présentent au bout du couloir. Mais tout va bien puisqu'elle finira par vaincre ses démons et que le film se termine sur l'inévitable réconciliation mère/fille. "Bons baisers d'Hollywood" présente également un embryon de réflexion sur le cinéma comme art de l'illusion mais ne va pas bien loin. Les trucages sont très visibles et mis en avant par Mike Nichols, qu'il s'agisse de toile peinte, de fausse perspective ou de décors déplaçables. Et le cinéma vient à plusieurs reprises contaminer la réalité à travers le personnage de Jack. En demandant un rendez-vous (qu'il obtient) à Suzanne en plein milieu d'un plateau de tournage ou en lui faisant une déclaration d'amour tout-droit sortie d'un vieux mélo, les propos de Jack sont immédiatement dénoncés comme mensongers. Au final, tout est banal, prévisible et franchement ennuyeux.
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Le film exprime une pensée philosophique. Qui peut savoir ou juger que le chemin que l’on a pris est le bon ou le mauvais. Noge a suivi ce qu’il pensait être sa voie. Il a été admiré et n’a jamais regretté ses choix. C’est ce que comprends Yuki quand elle retourne chez ses parents. Le film n’est pas un long fleuve tranquille. « Une vie sans aucun regret » c’est une vie qui ne laisse pas le choix de décider ou pas de son avenir. Il faut y aller c’est tout. Et Kurosawa vous livre un portrait fabuleux de femme qui a pris conscience de sa destinée. Très beau.
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Ce film, POUR ENFANTS, respecte bien l'atmosphère de la saga, mais le scénario est nul, débile, facile, grotesque...
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Le premier volet exploitait le mystère même de l'invisibilité et ses effets secondaires. Ce second se contente simplement d'exploiter le côté néfaste de l'invisibilité et avance plutôt le côté policier de l'histoire, mais le fait d'une façon plutôt maladroite.
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"Millennium Mambo" séduit et déçoit à la fois. Il séduit parce que sa magnifique pertinence quant à la perte de sens de la vie moderne (le grand thème des années 60, revitalisé depuis un moment par les cinéastes Taiwanais en général) s'appuie sur la présence infiniment séduisante de Shu Qi. Il déçoit en alternant plusieurs systèmes formels, dont l'hétérogénéité finit par nuire à la beauté et à la force de l'ensemble : on passe d'un cinéma formaliste aux thèmes et à la manière furieusement "Wong kar Waiens" - sans le romantisme échevelé - à des scènes brutes de conflits physiques, qui ne sont pas sans rappeler Pialat et "A nos Amours" (sans parvenir au sentiment d'écorchement et d'élévation de ce dernier). Le meilleur est sans aucun doute quand Hou Hsiao Hsien est simplement lui-même, lors des magnifiques scènes d'hiver au Japon, d'une rare sensibilité et d'une étrange beauté. Enfin, on ne pourra que célébrer l'intelligence remarquable de l'utilisation de la musique, pour beaucoup dans la fascination que procurent les meilleurs scènes de "Millenium Mambo".
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Une sacrée belle perte de temps. On s'ennuie de A à Z, tout est monotone, sans saveur. L'humour de bas étage n'arrange rien, et tout semble bâclé. Même Valérie Lemercier pourtant si drôle habituellement est complètement à côté de ses pompes malgré son énergie et son assortiment de grimaces.
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Malgré un charme évident grâce aux acteurs notamment,ce film n'évite absolument pas l'ennui.
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Un film de passionné de voitures sur un scénario bien maigre car tout réside dans une prouesse de conduite : "le drift". Seule une personne peut arréter les méchants car il a la rage est passionné de conduite et qu'il est gentil.On atteint néanmoins un sommet lorsque le méchant monte de biais sur un trottoir pour percer l'arrivée de carburant, un grand moment scénaristique.PLV: à réserver aux fans de 'fast and furious'
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UN pur NAVET ! J'ai perdu 1h24 de ma vie, tous ce qui aime le gore, l'horreur ou l'épouvante, passé votre chemin, cest une MERDE ce film !! On dirait un telefilm petit budget qui passe le dimanche après midi au côtés de votre grand mère. Nul a chier je répète !
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Encore un film typé Sundance, comme il en pleut à la pelle pour finalement pas tant de réussites que ça... Wendy
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«Swing Time» est certainement le sommet de la filmographie du duo Fred Astaire-Ginger Rogers. En effet, leur sixième collaboration contient les séquences musicales les plus remarquables et les chansons, écrites par Jerome Kern, les plus belles. Certes l'intrigue du film est bourrée de lacunes mais on les oublie facilement lorsqu'on voit, ce qui est incontestablement un sommet, le fabuleux numéro musical «Bojangles of Harlem» où Fred Astaire danse avec deux «clones» ou encore la séquence enneigée tournée en studio qui est elle de toute beauté. Bien évidemment outre que le film bénéficie de la classe de Fred Astaire et de Ginger Rogers, les seconds rôles remplissent haut-la-main leur fonction d'ajouter de l'humour à l'ensemble. De plus, le maîtrise du rythme, ce qui a pourtant été toujours le point faible de son réalisateur George Stevens, est impeccable. En bref, un régal pour les yeux et les oreilles.
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Affreusement ennuyeux! Le bon casting ne suffit pas à rendre le film intéressant!
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Un concentré d'humour noir et kitch. Bernard Giraudeau (excellent dans ce film !) incarne un être cynique et manipulateur.
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Je vois que je suis encore la seule à écrire un avis sur ce film... Je suis étonnée, cela se doit sans doute à une distribution plus que restreinte... je l'ai vu il y a des années en Angleterre et j'avais été plus qu'enthousiasmée par ce petit film loufoque et plein de charme qui alterne entre situations comiques et situations plus que périlleuses. Si vous mettez la main dessus, je le conseille sans hésiter.
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Un film ennuyeux à mourir, comique par instants, mais ceci malgré lui... Ca frise le ridicule.
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Pour moi, un film qui ne sert à rien. Les personnages sont tous plus stupides les uns que les autres, arrive en tête le personnage de Elise interprété par une Judith Godrèche pas très inspiré avec une voix très crispante.
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film avec aucun intérêt d'un ennui total aucune peur ils disent film d'horreur mais c'est un thriller encore une fois je mets une étoile et demi juste pour l'action à la fin du film
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Imancable tout simplement!Super,trop bien ,excellent et beau combat! On revoit encore un film bleach de bonne qualité!
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Un film très lent , plutôt hermétique. C'est une oeuvre esthétique sur un rythme ralenti, il ne se passe rien , même si les cadrages sont très soignés . On est plus proche de la peinture que du cinéma. Le pire est peut être le conte de "la porte" , un homme tient sa porte sur le dos pendant une demie- heure , marchant dans le désert , ou il ne se passe rien : long , fatiguant.
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Malgré le bon jeu de Karin Viard et une BO qui nous fait rentrer dans le film très vite, il ne se passe pas grand chose et on finit par s'ennuyer..
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Voilà, 50 ans de la nouvelle vague à Cannes, rétrospective Doniol Valcroze : LE réalisateur de l'ombre, inconnu du public et pourtant si cher : il a fondé les cahiers du cinéma, il a créé la SRF, il a réalisé des films qui ont pourtant marché ... Bref, avec ce premier film, "L'eau à la bouche", il prend à contrepied les attentes de son entourage. Un vaudeville lascif, taxé à l'époque d'érotisme. Un scénario aujourd'hui classique sur les couples qui se forment et se défont, mais pourtant très élégant et très intelligent. Les acteurs (et surtout les actrices) sont savoureux, mention spéciale au duo Galabru/Lafont. Le film expérimente les premiers zooms, et les mouvements de caméra sont d'une grâce surprenante. Des trouvailles visuelles sidérantes, comme ce château qui tourne et une bande son signée Gainsbourg, autrement dit : courez voir ce bijou du cinéma français !
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Quel immense déception Que ce film. Pas d’humour et de la violence gratuite ce qui rend le tout parfaitement incompréhensible on est loin très loin de la promesse de l’affiche.
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Un direct-to-DVD du niveau d'un épisode de Xena la guerrière au mieux : acteurs, réalisation, scénario, tout est en-dessous de tout; rien à voir avec une "suite" du Roi Scorpion qui, lui, était un honnête divertissement même s'il était inférieur à la saga "La Momie" dont il était tiré.
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film vraiment bidon, aucun sens, je n'ai rien compris!!!
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Une idée de départ amusante qui finalement n'accouche que d'une énième comédie sentimentale simpliste et neuneu, juste bonne à glisser entre 2 lobotomisantes pages de publicités le dimanche soir sur TF1. Ex-fan des Nuls, que sont devenues tes idoles?
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Que ça fait du bien! Quand on voit comment certains se triturent l'esprit de nos jours, c'est pourtant simple le bonheur. Surtout quand il est partagé, comme c'est si bien le faire cet homme avec sa simplicité et son sourire. Inoubliable!
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photo léchée, acteur excellent, humour et horreur, superbe combinaison pour ce film gothique, avec une touche de romantisme et d'amour impossible, cette hammer production. perso j'adore.
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Gueule d'Ange de Vanessa Filho m'a noué la gorge. Et pas seulement pour son sujet déjà raconté dans les post précédents, mais aussi pour sa facture, et la qualité de sa réalisation. Pour son premier film, la réalisatrice investit le cinéma, et prouve que l'on peut parler de la vie ordinaire des gens, même si elle est dure, sans renoncer à une direction artistique solide. Combien de films français en raison de sujets tirés de la vie réelle limitent la réalisation à un souci de vérité crue, nue. Comme si une caméra "objective" prenant des airs de documentaires pouvait seule parler de la vraie vie des gens. Vanessa Filho prouve que l'on peut faire autrement (elle n'est pas la seule évidemment). Mais j'ai aimé être dans la salle, prendre ce film comme un coup de poing, tout en me disant : heureusement que je n'ai pas découvert ce film sur ma télévision. Une scène de boîte de nuit, où Marlène emmène sa fille, est pour moi, un pur moment de cinéma. Du mixage, au découpage des plans, le rythme du montage, le jeu des comédiens... tout s'imbrique dans une séquence en apesanteur. Scène dont le dénouement sera l'un des climax émotionnel et tournant du film où Marion Cotillard atteint un degré de justesse saisissant. Il faut vivre ce moment au cinéma pour plonger dans cette boîte de nuit vue à travers les yeux d'une petite fille qui ne peut comprendre cet étrange paradoxe de la vie : on peut être aimé et pourtant être seul. D'autres séquences de "Gueule d'Ange" sont de cette qualité, et nous rappellent en tant que spectateur que le cinéma, finalement, ça devrait toujours être ça... Quel que soit le sujet ou le genre, on devrait pouvoir se dire : ce film a été fait pour être vu dans cette salle, avec ce son, ces couleurs, cet écran immense. Ici, je peux vivre une expérience émotionnelle, visuelle et sonore. Ce n'est pas sur mon Iphone, mon pc, ou ma télévision mais là, parmi ces gens, parce que c'est du cinéma, du vrai. Gueule d'Ange est de ces films là...
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mon dieu comment cest possible de mettre à laffiche un film aussi naze ! jeu dacteurs bidons blagues lourds vu et revu, clichés a tout va et film plus que vulgaire (un vulgaire sale en plus) . je savais quil allait etre nul mais a ce point ! mal au coeur davoir jeter 12e (vu que cetait ma copine qui voulait le voir, inutile de vous dire quelle comprend rien au 7e art)
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C'est décidé, je vais me faire la filmographie intégrale de Richard Linklater ! Rock Academy est le quatrième long métrage que je vois de ce même Linklater pour autant de satisfaction. Super idée, le scénario de Mike White est concis et délicat et s'octroie une grande dose de dinguerie symbolisé par son acteur titre le facétieux Jack Black. Loufoque à souhait mais aussi très touchant et mélancolique, il est épatant dans ce film. Ses comparses Joan Cusack et Mike White ( encore lui ) sont sur la même base, géniaux ! Pareil pour les gosses d'ailleurs ! Cette comédie est franchement chouette et décalé, une réussite.
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Une presque absence de bande-son alliée à de longs moments sans dialogues nous poussent à ressentir le désespoir du personnage principal : une technique déjà-vue efficace dans d'autres films mais qui ne marche pas vraiment dans For Ellen car tout repose sur ce personnage antipathique et mou qui prend enfin une sage décision dans sa vie. Interprété par un Paul Dano convainquant dans ses trois mimiques à répétition, on ne peut pas dire que Joby manque de profondeur mais juste qu'il nous offre à peu près tout le temps les mêmes facettes. On ressent clairement la grande tristesse de son petit coeur torturé mais ce sera à peu près tout. A ce personnage déjà assez inexpressif vient s'ajouter Ellen, sa fille, juste dix fois plus forte au jeu du visage de pierre. Et là, le film devient vraiment dur à supporter. Quand enfin le générique montre le bout de son nez, plus personne dans la salle n'a l’énergie de le huer ou de partir en courant. Un film pourtant pas si mauvais mais dont on sort complètement vidé. A oublier.
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circulez y a rien à voir...
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Malgré la présence d'acteurs compétents tel que Roger Moore et David Niven, le film reste vide, ennuyeux, long. L'intrigue est longue à démarrer, certains personnages ne servent à rien, l'humour laisse à désirer. Film inintéressant. En bref...une daube
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Moralisateur, culpabilisateur, caricatural. Pour faire passer l'impôt du radar, des stages de récup de points. Mensonger concernant l'Allemagne...
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Pierre Richard s'essaye à la comédie grave : un ratage. Certes quelques gags font parfois sourire, la présence de Smaïn dans un rôle chaleureux réserve quelques moments sympathiques et l'audace d'un changement de registre de la part de notre Distrait national demeure respectable. Mais On peut Toujours Rêver joue constamment sur deux tonalités - le lyrique et le burlesque - de manière totalement maladroite, avec un manque de cohérence assez déconcertant. De grosses réserves, notamment, sur le personnage du détective privé, complètement ridicule et inutile au scénario... Une ou deux séquences sortent du lot ( principalement une interprétation de La Bohème de Charles Aznavour par Pierre Richard, mais aussi la fameuse scène de La Joconde ) mais l'ensemble manque de rythme et ne fonctionne que trop rarement. A voir une fois, On peut Toujours Rêver plaira peut-être aux adeptes de Pierre Richard, mais laissera les autres sur la touche... Un divertissement sans envergure, et relativement décevant.
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je m'attendais un voir un truc sympa avec des moments de flippes, des sursauts... au final film nul avec un scénario qui l'est aussi
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Trevor, l'enfant révolté de l'Angleterre des années 1980. Trevor a un problème avec l'autorité. Ou bien est-ce l'autorité et l'environnement social qui l'entoure qui a un problème avec Trevor ? Alan Clarke nous plonge dans l'Angleterre dépressive dans laquelle les jeunes ne se retrouvent pas et tombent dès le plus jeune âge dans la délinquance. Pendant 80 minutes, on suit à la trace le parcours de Trevor (Tim Roth) à travers différents établissements sensés l'aider à retrouver la bonne voix et le bon comportement afin de se réinsérer dans la vie. Mais le jeune skinhead n'est pas du tout sur la même longueur d'onde que ses ainés. Le jeune homme est intelligent mais on ne lui donne pas les moyens de s'exprimer. Toute cette envie doit alors sortir de son corps et c'est en brisant des vitrines, défonçant des portes et volant des voitures que cela s'exprime. Grâce à une série de travellings et de plans rapprochés, Clarke met en scène un Tim Roth qui crève l'écran et nous montre toute sa haine de l'Angleterre, de son système éducatif, de son système social et de son manque de franchise envers son peuple. La musique du groupe The Exploited, groupe punk du début des années 80 colle parfaitement à l'ambiance punk et révoltée du jeune Trevor. Lui qui affirme haut et fort que la voix qu'on veut absolument lui faire prendre n'est pas la seule voix possible pour trouver le bonheur. CBTR : http://comebackfrommovietoreality.blogspot.com/2012/01/critique-made-in-britain-alan-clarke.html
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Elie Semoun et Smain dans le meme film!!! je n'est qu'un mot qui me vient à la bouche : GENIAL!!! On s'amuse du début à la fin des pitreries dez nos deux malicieux compères.
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Adaptation du célèbre roman d’Ernest Hemingway que je n’ai hélas jamais lu, ce long-métrage de Sam Wood est en tous les cas une œuvre bien passionnante notamment en ce qui concerne la magnifique histoire d’amour qu’il y a entre les personnages de Gary Cooper et d’Ingrid Bergman, ces deux mythiques stars s’avèrent par ailleurs lumineux dans leurs interprétations. Mais il serait dommage d’occulter la superbe mise en scène de Sam Wood qui nous gratifie de quelques séquences marquantes (notamment la destruction du pont à la fin du film) tout comme la belle BO de Victor Young. Un grand film qui ne possède aucune longueur malgré sa durée assez conséquente.
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Tout Cronenberg qu'il était déjà, le jeune David devait bien payer les factures. C'est en bonne partie pour cela, j'imagine, qu'il a accepté de tourner cette série B proche de l'amateurisme. Les guitares un peu trop pleines d'entrain des eighties à venir sont déjà là, les styles capillaires douteux au possible eux-aussi, et l'absence d'inventivité va plus loin que jamais, mais on a franchement vu bien pire, puisque le film déroule ses clichés avec retenue. Il y a même quelque chose d'assez attendrissant, tout à fait propre au genre, à voir Fast Company rendre hommage à la virilité (qui n'est rien autant que la persistance de l'homme dans l'image de maîtrise qu'il se fixe) avec une telle maladresse. Et puis, c'est un plaisir inégalable d'entendre les doubleurs français de l'époque s'écharper tout du long à prononcer correctement "Fast Co". Mais n'empêche, même si je charrie et que je note 1, parce que cinématographiquement le film ne vaut rien de plus, on peut passer (pour les curieux intéressés par David Cronenberg) un moment plutôt drôle et jamais trop barbant.
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Film étrange qui commençait plutôt bien, avec un edouard bear convaincant en père autoritaire et battant. Le petit joue bien et le scénario se prêtait à une belle démonstration mais plus on avance dans l'histoire, plus les invraisemblances se succèdent. Au final, le film n'a aucune saveur, il n'y a aucun second rôle, le coup de théâtre final ( s'il en est un ) ne sauve rien. Deux, trois bonnes scènes, le reste est véritablement incohérent et malencontreusement inutile. Dommage, car la mise en scène y est pour beaucoup dans le ratage.
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Un très bon film de la saga X-Men. Le passé de Wolverine nous est dévoilé, quand il était petit ... Des séquences d'actions épatante, des effets spéciaux époustouflants, et une mise en scène impeccable. Gavin Hood réalise un film rythmé, sans une seconde répis. 4/5 ****
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C'est que l'affiche du film, n'a rien à voir avec son histoire, je ne sais pas à quoi pensait cet ignorant en mettant une affiche de guerre et feu. N'en reste pas moins que j'ai adoré l'histoire du bien contre le mal, du bon musulman contre les damnés de l'extrémisme musulman, le Coran prône la paix et la sagesse et renie toute forme de violence. Un film à voir pour son action et sa philosophie de la tolérance du grand islam modéré et d'un Coran compatissant mais accusateur des infidèles extrémistes de l'islam. Ah oui, j'oubliais de vous dire que je ne suis pas un musulman, mais un simple athée.= 5 étoiles
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Top !!! Pour un film d'exorcisme on fait pas mieux !!! Et la scène avec la mère à l'asile est terrifiante de réalisme... Vraiment à voir pour les amateurs...
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Cette suite ne surprendra pas : elle est dans la droite lignée de l'épisode précédent. Une fois encore, Stephen Fung, obsédé par le fun, plombe son récit en en faisant trop, que ce soit en matière d'humour ou d'effet de style. Pourtant, il y avait des idées et des grandes choses à faire : le contexte historique est intéressant (l'occidentalisation de la société chinoise) et abordé avec plus de nuance que dans le premier.
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Frankenheimer à la recherche de nouveauté s'essaye à un mélange de style franco, anglais sur le thème de la crise du couple en y ajoutant une dose d'imagination d'écrivain. Le partie française n'est vraiment pas une réussite avec des acteurs qui récitent leurs textes et le coté imaginaire n'est pas d'un grand intérêt. Le réalisateur propose tout de même une scène un peu technique avec une barque pris dans les vagues avec pas mal de jus.
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Je l'avais regardé quand j'étais petite mais je m'en souviens encore c'est dire. Les chansons sont devenus aujourd'hui de véritable tubes qui représente les pensées de Spirit quand celui-ci ne trouve pas les "mots", la partie instrumentale colle bien a cette aventure épique. Un regard sur les humains et la Conquête de l'Ouest a travers le point de vue des chevaux qui sont les héros de ce film. D'ailleurs je trouve audacieux le choix du réalisateur d'avoir fait du cheval principal un être dénué de parole humaine qui exprime ses sentiments et pensées uniquement par voif-off . Les décors sont sublimes, rien a dire l'animation des paysages et des animaux est super fluide. Spirit s'inscrit dans les classiques et chefs-d'oeuvre de Dreamworks !
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"Deepwater" est la traduction littérale de "Eau profonde". Ben voilà, ça résume tout en fait. Car si l’intrigue est en apparence plutôt intéressante, elle coule à pic dans les bas-fonds d’un mystère aménagé sans maîtrise. Lucas Black, héros de "Tokyo drift ("Fast and furious 3") est confronté à Peter Coyote, et on peut dire que le niveau d’acteur n’est pas le même, tout du moins sur ce film-là : net avantage à Peter Coyote, qu’on a connu pourtant plus inspiré. Le début est pourtant bon, en nous présentant le jeune Nat Banyon (Lucas Black) en plein désir de vivre son rêve américain. Mais un tel vœu se mérite, passant par des embûches qui vont le retarder dans sa quête, sans que ce soit toutefois très gênant. C’est ainsi qu’il va sauver la vie de Herman Finch (Peter Coyote), troublant propriétaire d’un motel douteux, et marié à une très désirable femme en la personne de Iris (Mia Maestro). C’est à partir de ce moment-là que tout déraille, y compris pour le spectateur. D’abord on pense qu’un peu de surnaturel est intégré, ce qui peut paraître une bonne idée, mais une fois cette petite surprise passée, on se rend vite compte que ça ne colle pas vraiment. Du coup, on part sur une autre piste qui se révèle être la bonne et on devine du même coup la chute de l’histoire, à la condition toutefois d’être attentif aux détails parsemés ici ou là. Au final, et avec un peu de recul, l’ensemble se révèle être assez brouillon. Et puisque le twist final est sensé expliquer tout le film, peut-être aurait-il fallu traiter le scénario à la façon de "Old boy", le long métrage sud-coréen de 2003, ou encore de "Sept vies" (2008) avec Will Smith.
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Une interprétation parfaite de Joseph Fouché et charles Maurice Talleyrand, deux personnage qui ont marqué la période napoléonienne, successivement en tant que ministre de la police et ministre des relations extérieurs. On observe durant ce huit clos un magnifique combat où s'affronte le cynisme, la perfidie et l'hypocrisie de ces deux grands tribuns qui ont pour devoir lors de ce souper de donner à la France, et eux-mêmes, un avenir après la défaite de Waterloo. Le vice au bras du crime (Chateaubriand) allaient donc donner une légitimité à la France occupée par les anglais.
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Dommage que l'on ne puisse pas donner zéro étoile. Ce film est honteux : pas de dialogue, pas de scénario, pas de suspense, pas d'intérêt... Et c'est super raciste en plus. À éviter absolument !
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En résumé : jolie mais vide. Belle réalisation, très esthétique, avec une belle photo et un casting généreux. A côté de ça : mise en place longue et soporifique, scénario ultra prévisible, aucun rebondissement, personnages caricaturaux, ... Sitôt sortie, sitôt oublié (enfin juste le temps d'écrire la critique).
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Tanna est une toute petite île âgée de plus de trois millions d’années et située dans l’archipel du Vanuatu à l’Est de l’Australie. En 2004 et 2013, les cinéastes découvrent cette île et réalisent des documents audiovisuels sur l’histoire aborigène en Australie. Ils décidèrent alors de se lancer dans l’aventure de la fiction. Tanna est donc un long-métrage avec une histoire. Mais les acteurs vont être ici les vrais personnages du film et la tribu Yakel va jouer sa propre histoire. Le speech ? Une sorte de Romeo et Juliette version indigène. Mais au-delà du scénario, oui fort prenant, Tanna est surtout l’occasion pour nous de rencontrer une contrée, sa culture, ses pratiques, ses chants, ses danses, ses lois, son alimentation et son mode de vie. C’est aussi ça le cinéma, nous faire découvrir une partie du globe sans être trop explicatif comme le ferait un documentaire. Les cinéastes s’appuient d’ailleurs sur ce dilemme de l’amour pour nous montrer également les évolutions des traditions ancestrales grâce aux nouvelles générations. Alors oui, le jeu est parfois moyen, mais chacun est tellement sincère qu’il est impossible de ne pas les trouver touchants. Candidat aux Oscar pour l’Australie, Tanna est un film sur l’ouverture au monde dans une mise en scène remplie de vie et toujours modeste. Un magnifique papillon. D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Une bonne bouse ! Les acteurs (hormis Krause pour qui lui ça passe) sont d'une nullité affligeante, en plus le doublage Fr est bien naze pour pourrir encore plus le tout ! Les effets spéciaux sont médiocres, la réal naze aussi: les personnages tirent n'importe comment sur le dino... Enfin bref vous l'aurez compris, seul le paysage du Bélize vaut le coup dans ce film ! 1/5
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Un grand film. Huis-clos qui se teinte de suspense. Le film monte en intensité dans la deuxième partie, les décors sont très beaux aussi avec la prédominance de la couleur rouge, quatres femmes sont soumises au désir d"un maitre qu' on ne verra qu' en plan large, dans une demeure qui est aussi leurs prison... leurs rapports seront faits de méfiance, de ruse, de ressentiments et de vrais moments d'humanité. Mais chacun doit porter des masque...la franchise est dangereuse. Voila c'est finement dépeint, ca pourrait s'accommoder avec pas mal de situations de notre quotidien, je trouve "Je préfère etre morte que vivre sans espoirs " dit aussi Gong Li, ça méritait d'être dit. Avec un final impressionnant.
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Après les claques des deux premiers opus Amour et Foi, le troisième volet de la trilogie d'Ulrich Seidl s'avère presque être une bleuette romantique. Enfin, presque. Nous sommes cette fois-ci dans un camp pour enfants obèses, et nous suivons le sentiment amoureux naître chez la jeune Mélanie (13 ans), avec pour cible le médecin du camp, qui a plus de 50 ans. La situation est donc, comme toujours chez Seidl, franchement tordue au départ, mais alors que dans les deux premières versions de la recherche du... la suite ici :
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Le film ne passe jamais la barre d'un court-métrage étendu à l'extrême. Il fait 82mn et paraît durer une éternité, tant à aucun moment, il ne retient l'attention du spectateur. L'ennui a commancé au bout de 5mn. Le scénario tient sur une feuille A4, le propos est vain, il faut attendre 70mn pour voir la scène clef. Tout ça pour ça. Le film est prétentieux, il confond non-dits et subtilité. je m'explique, il se veut subtil, mais ne raconte rien ou si peu, et laisse trop de place à interprétation. Mauricio López Fernández est un nom à retenir, pour ne jamais aller voir ses prochains films. Comment le film a-t-il pu retenir autant l'attention dans les festivals, il a tout simplement fait l'objet d'une immense mansuétude de la part de son public, je dirai.
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A regarder dans ça version long et en version original. La danse du lion de jackie chan est l'un de ces meilleurs film "sérieux" Avec des super scènes chorégraphiques.
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Dans le genre comédie, c'est très réussi, c'est même parfait, un formidable jeu d'acteurs, des dialogues qui font mouche, je me suis amusé du début à la fin, Une scène mémorable le séminaire ZEN !
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Désespérant. Loin très loin de notre monde. ......
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Les images splendides, décors naturels à couper le souffle et la musique aussi discrète qu'envoutante servent un propos efficace. Le recueillement supplante le sentiment bruyant et les quelques dialogues font sens dans ce film inattendu et rare.
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Une belle adaptation du célèbre livre des 70's ; - et donc - de l'histoire aux nombreuses significations " psy " de cette fille rêvant & fantasmant un peu + que de raison, et finissant par se retrouver dans le lit de son supposé géniteur...
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Un documentaire sur les déchets nucléaire. La mise en scène est limitée et le débat sur le futur des finlandais est trop lourd.
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L. Von Trier rend une histoire précisément datée (l'Allemagne du tout début de l'occupation alliée) intemporelle. En tant qu'européen il nous assène en quelque sorte que nous vivons toujours en ce temps et espace de compromissions et d'horreurs sous-jacentes, qu'ils sont désormais ineffaçables de la conscience du continent. Ca fait froid dans le dos. C'est d'une virtuosité inégalée dans les effets d'images (surimpressions, passages de la couleur au noir et blanc...). C'est un exercice de style dans la reconstitution de tout un cinéma des années quarante-cinquante ni kitsch ni gratuit, à la fois daté et étrangement actuel. A l’évidence un chef-d’œuvre à voir absolument.
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Lorsqu'Irène Foster arrive à Broadway, elle espère qu'une de ses connaissances, devenu producteur, l'aidera à monter sur les planches, malheureusement pour elle, et dans un premier temps, il ne la reconnaîtra pas... Comédie musicale typique des années de la grande dépression, Broadway Melody of 1936 permit aussi à la MGM de se maintenir à flot et nous immerge dans le monde de Broadway avec ses planches, sa gloire, ses danseurs et chanteurs. Alors que la série avait commencé en 1929, Roy Del Ruth lui fait vraiment prendre son envol ici et la fera même nommer pour les oscars de 1936. Si Hollywood produisait beaucoup de comédies musicales à l'arrivée du parlant, je ne suis pas un grand connaisseur de celle-ci (même pas du tout) et c'est une bien belle surprise que représente ce Broadway Melody of 1936. Frais, charmant, drôle, sympa et sans temps mort, on est immergé dans cet univers avec un bonheur contagieux et surtout d'excellentes chansons et chorégraphies. Roy Del Ruth maitrise son sujet et sait mettre en valeur ses comédiens et nous faire passer par tout un panel d'émotion, le tout sans manquer de malice et d'idées. La réussite tient bien évidemment sur les épaules des acteurs et notamment l'époustouflante Eleanor Powell (et merveilleuse à regarder !) dont les numéros sont aussi charmants qu'irrésistibles, et sans oublier Robert Taylor, notamment lorsqu'il entonne "I've got a feelin', you're foolin". Les scènes mémorables ne manquent pas, se finissant sur un éclatant final qui conclut en beauté un film qui ne manquera pas de transmettre toute sa joie. Merci à Limguela pour la découverte de cette oeuvre aussi enthousiasmante que rafraichissante où les numéros savoureux et particulièrement réussis se succèdent avec fluidité, le tout servis par d'excellents comédiens.
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Non mais c'est une énorme bouse sans nom. De la grosse diarée cinématographie qui est à... à jeter aux ordures !! Rien à sauver ! Des effets spéciaux très très kitschs et des acteurs complètement pourris !! Rendez nous le zéro svp!
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Le patriotisme américain poussé à son paroxysme. A un tel point qu'on croirait à une parodie comme Leslie Nielsen savait les faire!! Un bon début avec une idée pas originale mais qui aurait pu tenir la route et puis, on pourrait presque deviner à quel instant a eu lieu la grève des scénaristes puisque le scénar par en couille à un instant bien précis!! Enfin bref, une bonne comédie pour ceux qui aime rire du patriotisme américaine exacerbé et un excellent film pour ceux qui n'aiment pas réfléchir pendant un film!! Pour les autres: à éviter absolument!!
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Nullissime.....un scénario mince comme une feuille de papier , , des clichés à la pelle.....un show sur la plastique certe très avantageuse de Madame Laroque....on pouvait s’attendre à un peu mieux tout de même.... Une toute petite étoile pour les quelques belles vues de Nice sous le soleil...
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Coma, n. m. : perte prolongée de conscience, de sensibilité, dans de graves états pathologiques. Le verre brisé ne se recolle jamais seul, et entraîne une perte de visibilité certaine.
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"Sunny et l'éléphant" est un film qui nous laisse indiscutablement un sentiment de frustration. Le scénario qui se devait pourtant d'être original et agréable se révèle plutôt primaire et quelconque. L'idée de mettre en avant un animal majestueux tel que l'éléphant était louable, mais il faut admettre que la façon de la traiter est plus que défaillante. En effet, l'intrigue est un peu lassante avec une multitude de clichés gentillets. Par exemple, cet "occidental" qui est omniprésent pour aider à préserver la faune et la flore : c'est très sympathique et respectable, mais cela fait un brin colonialiste... Bon, toutes les scènes sont visuellement irréprochables avec cet entremêlement de nature luxuriante et de musique chaleureuse. Mais, c'est tout ! Il n'y a pas de magie et aucune pure émotion n'est suscitée chez le spectateur. Quant aux personnages, ils ne sont pas suffisamment emblématiques pour être attachants. De plus, les méchants sont ridicules. Au final, ce long-métrage est malheureusement une déception. Dommage...
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A la fois film romantique et film historique de guerre, ce film est une incontestable réussite sur le plan visuel, émotionnel mais aussi en tant que film d’époque par les costumes, les décors, les lumières et bien sûr les avions. Là scène du grand combat est époustouflante, grandiose, lyrique, spectaculaire. Et puis il y a le toujours excellent Affleck et la belle, talentueuse et envoûtante Kate Beckinsale. Un très très grand film, un classique.
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mmmmouai, heureusement qu'il y christian clavier et que ça se termine bien , parce que dans le genre navet c'est pas mal.
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grosse deception film tre rate trop de spiritualite et tro de bla bla dommage
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Le meilleur film d'Elvis pour moi ! On pourrait croire que le film parait intéressant rien que grâce aux chansons d'Elvis . Bien sur les chansons sont superbes mais le scénario l'est aussi et un bon scénario et de belles chansons d'Elvis = Bon Film avec Elvis . Ce film nous montre aussi Las Vegas , une ville merveilleuse . Ann Margret joue très bien son rôle et forme le parfait couple avec Elvis Presley . Cette fois la , Elvis doit gagner un moteur et pour cela , il chante " Viva Las Vegas " a la fin du film .Conclusion : Elvis gagne la compétition face a Ann Margret et gagne le pactole requis pour s'acheter le moteur . Comme tous les visionneurs du film le souhaitent a ce moment la , Elvis gagne la course et épouse Ann MargretPrécision : La chanson C'mon Everybody est très entraînante et rythmée . Avec Viva Las Vegas , Trouble , Dixieland Rock , King Creole , Return To Sender , GI Blues , Treat Me Nice , Don't Leave Me Now et Jailhouse Rock ainsi que Wooden Heart , elle fait partie pour moi des meilleures chansons chantées par le King dans ses apparitions dans des films . Film Génial !!!
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Il manque du charisme et une moustache à Robert pour incarner le subversif Georges Duroy. En outre, l'univers est bien trop lisse et trop éloignée du livre qui reste une référence absolue.
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Une série B, qui fait du sur place, comme le sujet traité.........................................................1 étoile et demie.......!!!!!
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BOF BOF BOF!!! pas emballé du tout apres 10 mn de film... jolie scene de combat mais qui n'arriveront pas a me faire relever la note.. A passer.
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Un seul point positif : les images sont belles. Il est en même temps gênant de voir des scènes de rapports sexuels violents ou sordides traitées avec tant d'esthétisme. Car le film est un catalogue de déséquilibrés sexuels. On y trouve une fille qui subvient à ses besoin en se prostituant après avoir démissionné pour échapper au harcèlement son chef. Une autre qui allume les garçons, puis crie au viol sans vraiment se débattre, mais refuse les avances d'un gentil garçon (trop normal sans doute). Le message est clair : les gens normaux sont coincés. Alors on termine avec une étudiante qui se lâche et copule enduite de peinture sur une toile pour créer une œuvre. Tout cela permet d'émailler le film de scènes de sexe. Si vous aimez ça, allez voir un porno, c'est plus simple.
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