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Une très jolie surprise pour un premier film attachant et intimiste, portrait réussi de deux adolescents confrontés à une première grossesse. Finement écrit, Keeper m'a fait passer par toutes les émotions : tendresse, énervement, frustration, empathie et tristesse...au regard du comportement et des choix de ces gamins "attachiants" qui oscillent entre rêves et réalité, entre espoir et peur. Le choix des acteurs est pour beaucoup dans la qualité et la justesse du film, Kacey Mottet Klein et Galatéa Bellugi incarnant à merveille ce couple d'adolescents à la fois immatures et sensibles.
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Film original qui inspirera quarante ans plus tard son remake Ocean's Eleven (qui renouvèlera par ailleurs le film de casse avec brio), L'inconnu de Las Vegas nous renvoie aux débuts des années 60 à l'époque des tripots, des gangsters sophistiqués et des systèmes de sécurité faillibles. Inventif, le film l'est quelque peu ; laborieux, il l'est certainement. En effet, outre son casting alors prestigieux (l'ensemble du fameux Rat Pack sur grand écran), le long-métrage peine à rester captivant. Dès le début, la présentation des différents personnages principaux s'avère ennuyeuse et poussive, nos héros n'étant au final que de vulgaires bonshommes misogynes (Franck Sinatra, égal à lui-même) et racoleurs, amateurs de whisky et de cigarettes, blablatant sans cesse des vannes et se remémorant leur glorieux passé de soldat... durant une heure ! Cinquante minutes d'humour passable et de situations longuettes et nous rentrons (enfin) dans le vif du sujet, soit le braquage de cinq casinos pour s'en mettre plein les poches, tout simplement. Beaucoup de personnages éclipsés par le Rat Pack nous empêchent de clairement apprécier les "Onze d'Ocean" à leur juste valeur, certains ayant un rôle prépondérant à l'histoire (Richard Conte l'électricien, Peter Rheimer et Sammy Davis Jr. les experts en explosif...), d'autres n'étant uniquement que de la main d'œuvre supplémentaire (l'ancien pilote automobile Curly Steffans, le cowboy Louis Jackson ou encore l'ex-joueur de baseball Josh Howard). La préparation du casse et le vol lui-même sont donc vite expédiés et peu impressionnants, la fin du film revenant hélas quant à elle aux longueurs du début. Ainsi, phagocyté par la présence du Rat Pack composé de Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford et Joey Bishop, L'inconnu de Las Vegas ne brille de son statut culte que pour son casting et son idée de casse osé mais sûrement pas par sa réalisation mollassonne ce qui en fait une œuvre injustement acclamée.
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Un très bon film...The secret "balade" le spectateur tout le long de son déroulement. Il nous propose plusieurs renversements de situation (que je n'ai vu arriver pour aucun d'entre eux), chacun remettant en perspective tout ce que l'on avait vu précédemment, et l'éclairant sous un jour totalement nouveau. Tout cela aboutit à une excellente conclusion, qui fait réfléchir sur ce qu'est la société, et ce qu'elle devrait (ou pas) être (d'ailleurs le film évite de vraiment prendre parti: il donne tout simplement les éléments aux spectateurs, et à lui de se forger son opinion là dessus)...
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pas besoin d'aimer le foot pour apprécier ce film. On plonge dans l'univers des centres de formation pour les jeunes footballeurs avec en filigrane des histoires d'amours, des déceptions.L'acteur Paul BARTEL est parfait dans ce rôle de jeune qui veut aller jusqu'au bout de ses rêves REDA KETAB toujours impeccable , EDDY MITCHELL très bien également Bon casting, belle réalisation
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Les films à jean Rollin sont tous nul, il doit être rentier car je ne sais pas comment il fait carrière dans le métier. C'est toujours la même ambiance, de jolies femmes issues des films pornographiques avec un zest d'érotismes et morbide, et le toute dans une ambiance burlesque incroyable, tout le temps la même musique et le même tempo.
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Par où commencer? Alors, on s'ennuie. On se demande quand va commencer le film. Puis, on assiste à des scènes de plus en plus mièvres entre deux clichés. Et quand on pense qu'il va y avoir un peu d'action, bim!, la suite au prochain épisode. Quand à l'univers Lovecraftien, on en est bien loin, à croire qu'il suffit de mentionner Aleister Crowley et Dunwich pour que cela puisse porter ce nom. Il n'y a rien du style de Lovecraft là dedans, où est la tension? où sont les créatures innommables? où est l’enquête que l'on suit avec le personnage? où est le crescendo dans l'apparition de l'étrange, le doute du personnage qui se refuse à croire ce qu'il voit?
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A force de vouloir tout montrer et tout expliquer, le film en est pesant. Le sujet est grave mais pas entièrement traité, ou du moins en surface. On retiendra que la "performance" des acteurs principaux.
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bonjour placer une etoile et demi , car faut le dire c est mauvais ! trop d aberration et c est mal jouer , bon le film et ancien OK mais les trucquage sont pas genial , des films plus ancien font mieux ; la guerre des etoiles , alien , robocop ......
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hilarant!!! :)
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On m'en avait dit tellement de bien... J'étais si impatient à l'idée de le découvrir (avec "Ultravixens" en attente)... Forcément, la déception est à la hauteur de mes attentes ! Russ Meyer, gros coquin amateur de poitrines aux dimensions incroyables avait au cours des années 70 retrouvé la santé en exploitant le filon des "Vixens", série cinématographique à l'image de son oeuvre : kitschissime et anti-érotique au possible bien qu'évidemment remplie de scènes de sexe plus ou moins explicites. Ayant toujours refusé de se lancer dans le X, le réalisateur a toutefois réussi à imposer sa marque dans le cinéma parodique et anti-conventionnel qui connut un essor considérable à travers les célèbres "Midnight Movies". "Megavixens" (j'y viens, pardonnez ces vaines élucubrations !) est donc un porno soft (volontairement) comique bénéficiant d'un scénario il faut bien le dire hors du commun (le dénouement avec la fille cachée d'Hitler est prodigieux !). Mais au-delà de cette histoire de cinglés évidemment improbable (quoique...), c'est à une hallucinante déferlante de seins énormes à laquelle nous avons droit, la chose étant il faut bien le dire joliment mise en avant par le talent de cadreur de Meyer, sachant alterner avec maestria les angles les plus fous pour laisser transparaître des mensurations hors-norme de la façon la plus inventive possible. Rempli de détails cochons ma foi imaginatifs et fort amusants, son film respire une joyeuse misogynie à laquelle il est franchement difficile de ne pas adhérer, quelles que soient vos convictions à ce niveau. Pourtant, malgré tous ces éléments, "Megavixens" laisse un sentiment d'inaccompli, jusqu'à provoquer un ennui certain passé la moitié (si l'on excepte la conclusion) ; la laideur de l'image, son côté répugnant ainsi que ses innombrables répétitions finissent par peser dans la balance. Si l'on passe somme toute un agréable moment (à condition de le voir à plusieurs !), le résultat n'est hélas globalement pas à la hauteur.
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J'ai vraiment adoré et c'est aussi comique
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Si vous aimez un tant soit peu l'opéra allez-y (et même si vous n'aimez pas l'opéra d'ailleurs, histoire de changer d'avis...). Une très belle réalisation pas "pédagogique" mais passionante, belle et instructive. On sent la passion du réalisateur pour la création, on suit en même temps l'histoire de la Traviata. Un très beau moment.
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comédie tranquille , pas de quoi être mort de rire.il reste un peu mou et la comédie américaine toujours réalisé à la même sauce.pas de quoi se souvenir de se film.
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Voila le mockbuster de Pacific Rim! et ...... qu'est ce que c'est mauvais..... Hormis le monstre, qui, pour les studios Asylum, est plutôt bien fichu, le reste est vraiment à jeter à la poubelle. Les robots sont pitoyables, la façon de les piloter tout simplement risible et les acteurs sont en dessous de tout, la palme revient à Graham Greene (seul nom un tant soit peu connu dans ce navet) qui passe son temps figé comme une statue les bras dans le dos. Les dialogues sont affligeants. Bref un gros ratage même pas drôle
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Très bon film . Il est vrai que le scénario , montages ne sont pas au point , mais comme dit la critique précédente les acteurs ne jouaient pas la peur il la ressentait vraiment et sa se remarque , ils arrivent a nous captivé et nous mettent dans une ambiance des plus angoissantes . Moi je conseil ce film a quiconque voudrait passer un bon moment . Death Tunnel est loin d'être une déçeption est encore moins un navet !
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Un duel terrible entre deux hommes que tout oppose: Charles Thenier (Michel Duchausoy admirable de retenu) écrivain raffiné et anéanti par le deuil fait face à l’assassin de son fils (Jean Yanne incroyable), garagiste exubérant et égoïste régnant sur son clan tel un tyran d’opérette. Au détour d’un récit construit d’une manière remarquable, Chabrol nous offres quelques scènes d’anthologie (le repas de famille, la falaise…). Quelques raccourcis maladroits et une fin amenée de manière abrupte et pas totalement satisfaisante m’empêchent cependant d’adhérer pleinement à ce film qui n’en demeure pas moins une œuvre majeure de Chabrol et du cinéma français.
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L'affiche laissait présager une sombre bouse pseudo-comique comme c'est souvent le cas dans le cinéma français ces dernières années. Voir ces trois glands s'enlasser avec un sourire niais, ce n'est pas bien crédible. Eh bien finalement, c'est une bonne surprise. L'humour est léger, agréable, bien distillé, même si quelque peu prévisible. L'intrigue n'a rien d'exceptionnel, mais c'est très agréable à suivre, le fil rouge de la filiation assure la cohérence de l'ensemble. Les trois personnages ont chacun une vraie personnalité et se complètent à merveille. Un bon divertissement en somme bien que ce ne soit pas la comédie de l'année.
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Ce film est dangereux pour les neurones, il faut s’armer de vigilance devant tant d’absurdités et d’incohérences. Comme dit dans beaucoup de commentaires, ce film engrange les questions mais n’apporte quasiment aucune réponse. En fait, en supprimant les ralentis, les longues scènes mélodramatiques mou du genou, lesquelles au final, ne servent pas à grand-chose, puisque le film dans sa deuxième partie prend une tout autre direction…, bref, en supprimant donc, tout ce superflu, on aurait un film d’une petite 30aine de minutes… Le scénario est creux et parfois délirant (au sens propre du terme) comme par exemple,cette scène où le geek à lunettes se retrouve dans une cabane, sous les tirs de militaires, quelque part au milieu du désert, et qui, pour s’en sortir, décide de saisir un ordinateur portable posé sur une table, et tapoter on ne sait quoi… Crétin ! Au milieu du désert, tu crois qu’il y a du réseau ? Et tu comptais faire quoi au juste avec cet ordi ? Pirater leur talkie-walkie ? Envoyer un mail à ta mère ? Sans déc…Bref, on a ici le genre de films de SF à la mode, qui misent tout sur le visuel, les effets spéciaux, qui défient parfois les lois de la logique et de la raison. L’idée de base du film aurait pu être intéressante si exploitée comme il se doit. En guise de conclusion, je reprends celle d’un autre commentateur, tout ça pour ça !
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En regardant la propagande qui sert de bande annonce a ce film ridicule, on pourrait croire qu'il vaille le coup d'être vu en entier. Faute grave! Pas de scénario... Une histoire basique qui traine interminablement... A brûler et a oublier très vite cette daube
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ted demme se veut realiste et veut montrer un nouveau visage mooiins glamour a la mafia .Mission reussi mais helas nous pendant qu'ils matent des films de cul nous on se fais un petit peu chier !!!!
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L'idée du film en elle même n'est pas trop mal, c'est plutôt original, mais que de longueurs, de clichés, de leçons de morale en long et en large... Je me suis ennuyé ! ! ! De même que de nbreux sjts sont mis en avant sans vraiment aller jusqu'au bout des choses... Et surtout, toutes ces lenteurs pour au final aboutir à une fin où tout fini bien et tout rentre dans l'ordre en si peu de temps... merci bien...
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Un film d’animation plutôt sympathique, mais loin de ‘’Shrek’’, ’’Madagascar’’, ’’L’Age de Glace’’ et ‘’Kung Fu Panda’’, mais sinon, c’est un bon film.4/5.
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Le meilleur Disney? Possible. Inoubliable et pour tout public, certains passages sont mythiques. A voir et à revoir.
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La Belle et la Bête", version "réelle" (enfin, si on ose dire...) de 2017, c'est pas beau et c'est très bête. Moi qui n'apprécie déjà pas beaucoup le dessin animé "original", je n'ai vu ici qu'une copie sans âme, sans imagination et sans talent. Emma Watson, dans un contre-emploi total, a autant de charisme qu'une moule. La Bête en version digitale enchaîne les mouvements disgracieux et ridicules, rendant l'affrontement final grotesque. L'accumulation de mauvais goût dans les décors, les meubles, etc. qui passait à la rigueur en dessin animé, devient un triomphe absolu de la laideur. Les ajouts scénaristiques, dont certains visent à corriger certains "trous" dans le récit initial, s'avèrent ineptes, inutiles et donc profondément ennuyeux. Les nouvelles chansons sont insignifiantes, et incitent donc à piquer un petit somme au milieu du film. Quant à l'enchaînement d'incohérences topographiques et temporelles dans les allers-et-retour entre château et village, il finit par avoir raison de notre bonne volonté. Au final, j'ai été content de voir apparaître pendant cinq minutes ces excellents acteurs que sont McGregor, McKellen, Thompson et Tucci, qui devaient quand même se demander ce qu'ils faisaient là. Mais j'ai quand même ragé devant ce ridicule "moment gay" dont on a tellement parlé, et qui s'apparente plus aux grossièretés caricaturales de la "Cage aux Folles" qu'à autre chose. Ce film est une aberration, et qu'il engrange ainsi les dollars parce que tout le monde s'est précipité pour le voir donne une image vraiment peu rassurante de l'état intellectuel de la planète.
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Un huis-clos de prise en otage qui parvient à garder une touche d'originalité, c'est assez rare! Et c'est grâce aux petites histoires de ses personnages secondaires et à son opposition entre ces deux anciens soldats nettement distinct (tant au niveau du physique, qu'au niveau moral ou social). Malheureusement, ça ne fait pas tout, surtout lorsque c'est assez prévisible. On peut tout de même souligné le jeu des acteurs pourtant dans des rôles un peu trop stéréotypés à mon goût.
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Dernier film de Claude Chabrol, snif, premier film du réalisateur avec Gérard Depardieu mais aussi bien évidemment hélàs le dernier, snif,... et c'est mauvais, snif encore. Claude Chabrol voulait certainement un film policier d'apparence pantouflarde, c'est réussi de ce point de vue. C'est même tellement pantouflard que ça finit très vite par être plus derrickien que chabrolien. Bref s'inspirant timidement pour le fond d'intrigue, dont on finit très vite par se désintéresser, de l'affaire Yves Dandonneau, Chabrol se contente autrement (et la très très grande majorité du temps!!!) de faire discuter et bouffer ses personnages. Côté interprétation, c'est une catastrophe. Jacques Gamblin a un parapluie dans le cul quand il fait celui qui se croit coupable, et imite Elie Semoun faisant Julien dans le sketche "Kevina" lorsqu'il est clodo. Clovis Cornillac (un des "grands acteurs de sa génération" qui a un talent plus que contestable et qui n'a même pas le mérite de rapporter un radis!!!) fait juste dès qu'il le peut son regard de désabusé alcoolique à la caméra. Gérard Depardieu se contente de se promener nonchalemment avec sa silhouette imposante au milieu de tout cela. Bref, cela sonne jamais vrai pendant toute la durée. Habitué à nous servir assez souvent des grands crus, Chabrol nous laisse de manière regrettable sur cette piquette vraiment indigeste.
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Marlene Dietrich une nouvelle fois meneuse de revue déchirée entre deux amours. A voir pour le traitement du noir et blanc de Sternberg; et pour l'image sociale de la femme et des marocains colonisés.
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Ce n'est pas totalement mauvais car bien joué, mais ces échanges interminables pour finalement aboutir à ca! sans émotions, sans etre touché par le personnage principal, bref, d'un ennui profond...à s'endormir!
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Un excellent film plein de charme, d’originalité, de sensualité, un très bel hommage au tango – et peut-être à Luciana Pedraza qui est devenue la femme de Duvall. Un film de mort, tourné avec légèreté et élégance… comme peut l’être le tango ! Sur un rythme faussement nonchalant, l’auteur se dirige lui-même avec brio et parsème son histoire – banale en elle-même mais là n’est pas l’intérêt – de merveilleux intermèdes de tango. Luciana Pedraza est éblouissante et les autres danseurs époustouflants. Un extraordinaire divertissement sombre.
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aucunement intéressé par ce film!
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Un très bon film. Certes, il ne s'agit pas d'une grande production; le jeu des acteurs est par moment imparfait, mais parfois très bon, les plans pas toujours exceptionnels. Mais l'oeuvre permet ici de retranscrire parfaitement certains profonds malaises du monde du travail, l'écart entre les idéaux enfouis en chacun de nous et le jeu à l'opposé immoral de l'entreprise. Je ne me suis vraiment pas ennuyé du tout, contrairement à certains films à plus gros budgets. De plus, il s'agit d'une histoire vraie. Bravo au réalisateur; un film vraiment citoyen et important à voir !
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Un film magnifique que ce « Sylvia », de Christine Jeffs, avec Gwyneth Paltrow dans le rôle de la poétesse Sylvia Plath. On suit son parcours, depuis sa rencontre avec Ted Hughes jusqu’à sa mort en 1963, à 31 ans. Le film est inspiré des « Birthdays letters » de Ted Hughes. Gwyneth Paltrow est transcendé par son personnage. Vraiment un joli moment de cinéma, qui n’essaye ni de condamner Hughes ni de faire de Plath une héroïne brisée. Non, tout se fait par touche, on assiste à la vie de Sylvia, flirtant toujours avec la folie, et vivant dans l’ombre de Hughes, poète connu et reconnu. Quel dommage que ce film n’ait pas trouvé de distributeur en France lors de sa sortie ! On peut néanmoins le voir sur une célèbre chaîne cryptée ces temps-ci. Si vous en avez l’occasion, n’hésitez pas !
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Un scénario intelligent qui permet aux acteurs et à De Funes en particulier d'assurer une belle prestation.
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Ce film raconte trois histoires différentes qui ne se rejoignent qu'au début (avec la mort du roi) et à la fin (finalement le lien est négligeable). Ces trois histoires sont adaptées de contes et savent en conserver la dimension merveilleuse et la côté "suspension d'incrédulité" qui en est justement le propre. Par ailleurs, les paysages, les chateaux, très beaux voire grandioses (par exemple le Castel del Monte en Italie) rajoutent encore de la féérie à l'ensemble. Enfin, ces histoires ne sont pas exemptes d'une certaine cruauté, mais c'est là aussi le propre des contes...
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A ne pas manquer!!! Un western qui sort des sentiers battus et qui reflète probablement la réalité de l'époque. Miroir aux alouettes que cette ville minière de Dawson que chacun d'entre eux rêve de rejoindre. Mais la nature est plus forte qu'eux, sans avoir besoin de conditions climatiques extrêmes. Pas de tempêtes de neige ni pluie diluvienne, juste des étendues immenses parcourues de petits chemins...La lenteur du film est superbe, on ne s'ennuie à aucun moment, et le jeu des acteurs, très sobre est vraiment prenant. A voir sans hésiter!!!
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Une bouse .
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Wong Kar Wai est un génie. Un photographe de génie surtout. Rares sont les réalisateurs qui investissent autant d'esthétisme dans un spectacle tout public aussi contemplatif et presque poétique. Wong Kai Wai explicite les situations par le biais de trouvailles visuelles, travaille chaque scène, choisit chaque lieu, chaque image avec un soin incroyable. Et quelle bande son (pourtant je suis loin d'être fan de Norah Jones). Wong Kar Wai peut faire dix fois le même film s'ils ressemblent tous à celui-ci. Une telle sensualité baignée dans tant de virtuosité, c'est assez affolant. Il touche presque au chef d'oeuvre, mais il lui manque une histoire peut-être plus construite. Qu'importe, ce film est un régal visuel rare, une pépite esthétique, une ode sensuelle (ouais, carrément).
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En plus d'être porté par un casting pris complètement au hasard, ce remake américain n'a absolument aucune originalité à reprendre le scénario à la lettre de Francis Veber.
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Navet 1 ! Absolument rien à retenir dans aucun sujet traité. puissamment débilitant avec un budget à 1 euro ! Un film de série Z qui ne mérite pas d'exister ! 0/5
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Ce film tourné à petit budget, aux images qui tanguent un peu, est plein d'énergie. Plus que la conversion d'un homme, c'est une ode à la capacité de tout homme à accepter la différence. Car le chemin d'Akim bouleverse aussi sa famille, génère violence, incompréhension, puis mouvements intérieurs.
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mon dieu ce film !! enfin je retrouve sa trace ( difficilement)un petit film d'enfance qui reste gravé ! vraiment genial !!!
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Je me suis terriblement ennuyé. Vu les autres critiques, cela veut peut être dire que je ne suis plus capable de rien apprécier et que je ferai mieux d'en finir... Ou suis-je le dernier dans l'univers à encore savoir ce qu'est un bon film ?
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-Countdown est un film d'horreur réalisé par Justin Dec sortie le 13 novembre 2019. Les acteurs principaux sont Elisabeth Lail (Quinn Harris) et de Jordan Calloway (Matt Monroe) ainsi que de Thalitha Bateman (Jordan Harris). -Voulez-vous savoir combien de temps il vous reste à vivre ? Téléchargez l'appli countdown! Lorsque Quinn, une jeune infirmière, télécharge cette application à la mode, elle découvre qu'il lui reste plus que trois jours à vivre. Elle doit trouver un moyen d'échapper à son sinistre destin avant la fin du compte à rebours... -Ce que j'ai le plus aimé dans ce film c'est le scénario, l'idée est assez stressante et angoissante. Certaines scènes sont très surpreantes et effrayantes ainsi que les démons qui sont très bien fait. Le casting est très bon, d'ailleurs ça a été un grand plaisir de retrouver Thalitha bateman (vu dans Annabelle 2) dans ce nouveau film d'horreur. Nous retrouvons cette avec histoire qui se base sur une personne qui essaye d'échapper à la mort, comme dans destination finale. Hâte de voir à quoi va ressembler "Countdown 2.0". En tout cas c'est un très bon film qui plaira à certains, et d'autres qui trouverons le film nul
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Tous simplement dément, des dialogues décalé à souhait, servie par de merveilleux acteurs ( dont Greg Mottola tire le meilleur ). Je n'aimais pas trop Larry David chez Woody Allen et bien qu'on pense forcement à celui ci, il trouve là un rôle formidable! La barbe lui va très bien dommage qu'il se re-rase à la fin. J'aurais préférais aussi une happy end qu'en à faire dans la comédie , mais bon ... Spécial big Up pour Danny McBride! Kate Hudson et Eva Mendes ben c'est des filles waw ! A voir absolument!
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Une comédie hilarante avec un Pierre Richard au meilleur de sa forme, les gags s'nechaînent vitesse grand V, une comédie à voir d'urgence!
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En voyant l'affiche, et même la bande-annonce, je m'attendais à un film épique se déroulant dans le passé et qui mélange de nombreux registres seulement, on en est assez loin et comme souvent les "meilleurs" moments sont dans cette dernière. Déjà avant d'arriver à rencontrer Rajnayak, le personnage de l'affiche, il faut attendre jusqu'à l'intermission soit la moitié du film. Avant cela, on suit les différentes arnaques de Kaashmora et de sa famille qui trompent les gens en leur faisant croire qu'ils peuvent communiquer avec les fantômes et par conséquent les chasser. C'est d'ailleurs pour ça qu'ils se retrouvent mêlés à cette ancienne histoire et cette malédiction. La première partie bien que ça soit celle qui m'intéressait le moins n'est pas si mal par contre la seconde est terriblement décevante. Les quelques scènes de combats sont mauvaises tout comme les effets spéciaux puis surtout l'histoire n'est pas intéressante. On est loin de l'épopée fantastique que l'on nous vend déjà parce que tout se passe au même endroit et on est loin du grand film d'action ou d'une bonne comédie... C'est vrai que j'espérais autre chose à la base, mais le film est quand même très décevant pour ne pas dire mauvais.
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Un chef d'oeuvre de Disney !! Une histoire et des chansons uniques !!
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C'est un film complètement fou pour la date de sa réalisation. Bourré de cadrages impensables en 1925, la qualité du défilement des images prouve qu'il fut réalisé avec l'une des premières caméras électriques régulées du cinéma français. Les optiques avaient déjà progressé depuis "Nosferatu", en 3 ans, à cette époque, on avançait techniquement autant qu'en 10 ans aujourd'hui. La netteté des images est remarquable. Vraiment curieux et laissant un malaise extraordinairement profond pour un film muet des années 20, cette version du roman de Poe est singulièrement brillante.
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franchement bien meilleur que le premier la au moins ils sont pousser l'action et le concept beaucoup plus loins
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Irregardable. Zéro absolu. Les acteurs ont des têtes à claques, tous autant qu'ils sont, et artistiquement parlant, ce film est un véritable navet, à se demander comment son réalisateur a pu obtenir un financement quelconque. On n'a qu'une envie : éteindre (ce que j'ai fait). Alors que l'histoire en elle-même aurait pu donner lieu à un film subtil et intéressant, nous assistons à un summum de bêtise. C'est navrant de bout en bout, et très laid par-dessus le marché.
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Goût de l’héroïsme, patriotisme, force et courage y sont des leitmotivs. Les personnages sont axés sur des quêtes les dépassant, confondant parfois leur destinée ou leur volonté de revanche ou d'affirmation avec celle de leur environnement : en cela, 1612 tient du nationalisme organique. La vision romantique n'omet pas les souffrances ni les sacrifices, mais elle tend toujours vers un but libérateur. L'esprit de droiture, l'idéalisme, le souci de la cause collective à défendre et d'une sagesse à construire marquent profondément le film et la trajectoire de son héros, même s'il est d'abord un divertissement ambitieux. >> Lire la chronique intégrale sur Zogarok : (à venir)
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Un Drame violent, poignant, et sans concession, magistralement mis en scène par les frères Hughes. Après une longue entrée en matière semblable à un documentaire, le scénario des frères Hughes, coécrit avec Tyger Williams, nous conte l'apprentissage de la violence d'un jeune noir-américain. Il traine dans le quartier Afro-Américains de Los Angeles, sa mère est toxico et son père dealer a été assassiné lorsqu'il avait 10 ans. Le casting est fantastique, tous les acteurs (jeunes pour la plupart) sont très crédibles avec Jada Pinkett Smith et Larenz Tate dans un joli duo de premiers rôles, le charismatique Arnold Johnson dans le rôle du grand-père et la participation de Samuel L. Jackson. Un autre très bon film de Allen et Albert Hughe avec "Le Livre d'Eli" (2010) et "From Hell" (2001).
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Et nous revoici avec une banale vendetta avec Stallone comme tête d'affiche. Et c'est bien LE dernier film que je vois avec Sly. Il joue si mal que ça en devient rapidement saoulant. On en croit pas à un seul instant à cette histoire du gars qui va se racheter une conduite en découvrant qui a tué son frère et faisant justice lui-même alors qu'il n'en avait cure auparavant. D'autant que le long-métrage est irrémédiablement raté : entre d'un côté une musique désagréable à écouter; des effets de caméra et notamment une overdose de split-screen, utilisés jusqu'à la nausée; une esthétique grise et terne, voire glaciale à l'image de la narration. Tous les acteurs jouent mal, là encore, le réal' n'a pas inventé l'eau tiède... Ces histoires de macs, de petites frappes et de règlements de compte à deux balles, étant tout sauf crédibles. Il va jusqu'à oser rajouter une couche de morale absurde au vu du sujet du film, et prône la vengeance car comme le dit un des personnages : "la vengeance ne mène à rien" et Sly lui répond "ça soulage!" et puis il le bute. Vous aurez compris aisément qu'il est vain de consacrer du temps à cette nullité.
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Tout simplement fabuleux ! Nolan prouve encore une fois qu'il est un grand réalisateur. Les acteurs sont géniaux, la ville est tellement bien représentée, le scénario est très bon, la mise en scène est impeccable, en gros, le film est PARFAIT. A voir et a revoir sans jamais se lasser ! Nolan relance ici une nouvelle saga qui s'avère la meilleure des adaptations de Batman. Je ne demande qu'à voir la suite !
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Bonne comédie réalisé par Chris ROCK pour les Studios DREAMWORKS PICTURES.
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Une très belle romance entre un américain et une japonaise alors que leurs deux pays étaient en guerre dans les années 1940.
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Voyant qu'il est sorti en DTV, je fus un brin septique... Mais l'histoire ; sans être vraiment original ; m'a laissé tenter l'expèrience^^. Et bien, une idée qui develloppé et un minimum cohérente et un peu plus recherché, un peu plus profonde ; aurait pu donner quelques choses d'interessant même s'il ne serait pas effrayant. Mais absolument rien du tout. LE début par correctement (on va dire^^), mais seulement le début. Pour le reste, les acteurs sont assez piètre et les meurtres hors champs (utile selon les films qui rendent parfois le film plus "glaçant"), là ; le rende plus ennuyant. A cela la pseudo histoire de sorcière et de six personnes à tuer... Un peu trop gros ou trop mal exploiter. On s'ennuit tellement c'est plat et lent. D'autant qu'aucun jumpscare ou autre ne font leur apparition histoire de nous réveiller un peu^^. Bref, à un DTV de plus à éviter.
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Les Veuves est moins un film d'action (ce à quoi je m'attendais au départ) qu'un drame, qu'une étude sociologique d'une ville minée par le racisme, le mensonge et les petites ou grosses combines. Attention, les braquages sont filmés de main de maître. Mais l'intérêt est ailleurs. Dans le portrait de ces femmes délaissées (bon certaines l'étaient déjà avant) qui vont devoir prendre les choses en main pour régler l'ardoise laissée par leurs maris. Elles vont devoir composer avec un entourage familial souvent compliqué, la pègre locale et notamment un psychopathe qui m'a vraiment glacé le sang par son absence totale d'humanité et un politicien ambitieux dont la volonté est de se démarquer le plus possible de son vieux père. Chacun se cherchant des rognes, s'intimidant ou, au contraire, à gagner la confiance de l'autre. Contre un service. Le casse, le règlement de compte final et le dénouement valent l'attente parfois un peu laborieuse due au recrutement et à la préparation du plan. Ce qui s'explique aisément par l'inexpérience de ces anti-héroïnes ordinaires. Et pourtant. Je me suis surpris à leur souhaiter une autre vie meilleure que celle-ci.
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Avant tout, pour les fans de Charlie Sheen, malheureusement ils vont être déçu. Plutôt décevant il reste toujours en second plan, laissant plutôt la place a l’énergumène Chris Tucker qui en fait des tonnes... Un film "série B" qui se laisse regarder sans véritablement d'ambitions.
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Une merveille des studio Kyoto Animation. La poesie du conte en style aquarelle est très emouvante. Le parallele avec les deux heroine Nozomi et Mizore est touchant. La musique accompagne merveilleusement cet anime. On reste dans l'univers d'Hibike Euphonium mais ne vous attendez pas a une suite des aventures de Kumiko et Reina. On les apperçoit mais ce n'est pas une suite. C'est une histoire a part. Le sequel arrive au Japon pour les fans.
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Un film indigne de Hithcock. Le maitre nous avait habitué à beaucoup mieux que ce petit film noir, efficace et malin, mais incomparablement inférieur à sueurs froides ou encore Psychose. Seules quelques scènes sont très réussies. De plus, Marlene Dietrich semble éteinte. Déception.
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Honteux, affligeant, que dire d'autre ? Donne une image complètement simpliste et biaisée de la culture musulmane. Comme si un père pouvait être aussi strict envers sa fille et laissez sa femme mèche et gambettes au vent. Ou qu'une femme pouvait être voilée des pieds à la tête mais en porte-jarretelle et bas apparents. Plein de dialogues muets et encore, vu la qualité des dits dialogues c'est pas plus mal. Que du creux, du niais. Dès le début, on connaît la fin, les flashs-backs sont mal-faits, les coupures abruptes. La Caucasienne de service se met forcément à poil à un moment. A table les voix s'entrecoupent, parlent dessus les autres. On peut excuser les défauts d'un premier film mais pas quand ils sont aussi nombreux et pas lorsque le propos est si fort, alors ça se retourne contre lui. Je ne suis pas musulmane mais je ne supporte pas qu'on dresse un portrait aussi manichéen de cette culture, de sa sociologie. Oui les crimes d'honneurs existent mais ce n'est pas les défendre que de faire un navet pareil. N'allez pas le voir, gagnez du temps et lisez des articles, études socio sur les crimes d'honneur, vous perdrez moins de temps et d'argent qu'avec ce film !
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J'en suis à 25 minutes du film et je n'ai pas compris grand-chose. Il semblerait que Castel ait perdu, égaré sa femme enfin quelque chose comme ça, qu'il ait gagné au loto. Galabru joue le chef d'une association de promotion des gagnants du loto (???). Mais j'abandonne là, je n'y comprends absolument rien du tout. Sans doute un de ces films "alimentaires" comme a avoué avoir tourné Galabru...de plus il n'y a même pas de synopsis pour aider un tant sois peu à la compréhension de cette histoire.
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Nul. Pourquoi ? Parce que ... les personnages et l'absence total de scénario hormis l'idée de base(des mutants irradiés qui tuent on ne sait pourquoi les humains qui passent par là). Rien d'autre à dire il n'y a que ça dans le film.
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Mais quel désastre ! Moi qui me faisais une joie de voir ce film ... Une cinquantenaire écartelée entre l'envie de rencontrer quelqu'un de valable et l'envie de ne pas faire de concessions plus que de raison. C'est-à-dire pas à n'importe quel prix. Notamment pas avec un mec sordidement emprisonné dans sa loyauté envers son ex-femme (via ses filles) . C'est long et long et aussi un peu long. Les personnages sont pénibles, on a envie de les secouer pour ne pas nous-même déprimer pendant la séance ! Une petite dose de peps grâce à la musique, et un moment jouissif, je n'y croyais plus, quand Gloria se défoule au paint-ball sur Arnold et sa baraque ! À aller voir uniquement si vous êtes adepte du "Il faut le voir pour le croire"
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Mon film d'enfance, culte.
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A ce qui parait le livre est éxellent, je n'en doute pas mais le film horriblement ennuyeux. Seul la réalisation est très bien. On ne fait q'attendre la fin(si on tient le coup) dès le début. BRef bien réalisé mais ennuyeux.
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Que dire ? A part que je n'ai absolument pas adhéré à la démarche tortueuse du scénario ni de son contenu, reste de bonnes interprétations et quelques scènes de distorsions sonores simplement bien faites. A part cela, un ennui de bout en bout pour un final encore plus ennuyeux. A éviter ! 1/5 !!!
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Un film complètement fou, insensé, destructeur, virtuose parfois, irresponsable, ultra-violent, fun et décomplexé, bref, ce n'est pas du film "Deadpool" dont nous parlons mais de son rejeton illégitime. Car oui, "Hardcore Henry" est pour moi une adaptation détournée du célèbre héros Marvel avec son joyeusement foutraque, son esprit de destruction massive et sa capacité à détourner les codes du cinéma d'action. Si voir un jeu vidéo live au cinéma peut dérouter, on se rend bien compte que le cinéastes et son incroyable équipe de cascadeurs rejouent de nombreux morceaux de bravoure déjà vu ailleurs mais en se conformant à les filmer différemment, on obtient quelque chose de nouveau et de presque inédit. En celà, le film est un pur bijou du genre, pas révolutionnaire mais juste jouissif. S. Copley s'en donne à coeur joie au milieu d'un mix d'influences toujours bien maîtrisés, qui donne pas mal de sueurs froides, de hauts le coeur et de sentiments grisants, alignant scènes incongrues, éléments de SF, morceaux de bravoure dantesques évoquant les jeux vidéos et même du cinéma avec quelques idées jouissives. C'est un peu épuisant, parfois too much mais quel plaisir on prend à le visionner. Une expérience unique, racontée à un rythme dingue et nanti de quelques punchlines efficaces. D'autres critiques sur
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Vivement la vieillesse pour vivre de belles histoires d'amour affranchies de ts les préjugés ! PLus de temps perdu à se poser des questions, la vie s'impose comme une évidence, et le bonheur aussi ! Voilà ce que nous enseigne ce film ! Des acteurs époustoufflants, un accent argentin irrésistible...le film est à voir en VO pour les amoureux de Cervantes ! Elsa y Fred propose une réfléxion sur la vieillesse, sur la folie, la maladie, et notre tendance à la sagesse, au conformisme... ON sort de là transformés, la larme à l'oeil et avec une immense envie de vivre ses rêves !
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Plus un téléfilm qu'un véritable film, nous avons droit ici à une aventure à laquelle on ne se passionne qu'à de rares moments, qui demeure sans surprises, dont la musique est répétitive et copiée sur d'autres entendues de grands films et le suspense, enfin le peu qu'il y a, ne parvient pas à rehausser ce film qui se noie dans la médiocrité la plus totale !!
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Consternant de nullité. L'intrigue n'avance pas, les dialogues sont sans queue ni tête et très répétitifs. Les acteurs sont tous mauvais, oui, même Christopher Walken. Et je ne parle même pas des "effets spéciaux" lamentables... Dans le top des pires films que j'ai pu voir, un de ceux pendant lesquels on a l'impression que le temps ralentit. Et oui je me suis fait avoir par la seule critique juste sous la mienne! (Nul)
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D'abord, pour dissiper les malentendus, il y a deux versions de ce film. Une version de 3h, celle sortie en salle, que la Fnac avait éditée en VHS et que l'on peut trouver en DVD import US, et une autre, de 4h40 "director's cut", éditée sous forme d'un coffret DVD en VO avec sous-titres allemands. On peut heureusement trouver des sous-titres français sur la toile. A sa sortie, la version courte m'avait ébloui. Je viens de voir la version longue: c'est également un beau film, mais avec des longueurs. Supportables quand on sait on l'on va, mais je ne conseillerais pas forcément de regarder d'abord la version longue. On a en fait trois films en un (qui coïncident à peu près aux trois parties de la version longue): une intrigue policière, un road-movie, puis un film de science-fiction. L'intrigue policière est assez sympa, avec des personnages secondaires (le détective privé, les deux bandits attachants). Le road-movie nous abreuve de belles images mais est au final un peu long. La dernière heure du film est la plus réussie, onirique, à la fois envoûtante et dérangeante. Un film à voir.
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Film de qualité médiocre ! Le scénario n'est pas recherché et les combats sont beaucoup trop grossiers.En bref, 5€50 de perdus.
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Affligeant, vu en avant première, pas une scène pour rattraper une autre, ce n’est pas drôle, envie de fuir...
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Pire film d auteur que j ai vu de ma vie. Le sens bondissait aux yeux. L histoire tournait tout le temps autour du pot et tirait le temps. C est un film trop long pour ce que c est. Le pire reste du coté des acteurs qui ont affreusement mal joué, aucune emotion n est transmise. Et comme d habitude beaucoup d erotsme mal tourné et joué.
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3 Gars 2 Filles et 1 Trésor (ou Easy Come Easy Go) est l'un des derniers films d'Elvis (il arrêtera en 1969 avec Charro) . Le scénario est plaisant . Elvis Presley et les autres acteurs sont vraiment géniaux dans leurs rôles . Les chansons sont vraiment sympathiques . C'est un très bon film .
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Excellent film d'horreur, c'est gore, jubilatoire et violent. Une jeune femme va tout faire pour obtenir l'appartement de ses rêves. L'actrice principale est très crédible et les effets spéciaux sont très réussis. Si vous voulez voir du sang et de la violence vous ne serez pas déçu avec Dream Home.
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Sur 1h20, seul le premier 1/4 d'heure et les 20 dernières minutes sont valables (et encore). Le reste n'est qu'une suite ininterrompue de dialogues débiles et de blagues encore pires.
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Le film pour fille par excellence!!A l'eau de rose maximum.le scenario est banale et logique,pas de surprise mais parfois c'est drole et on se surprend a rire d'ou le 1 etoile .
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quel ennui!
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Une ambiance lourde et orientale du Liban tiraillé par des factions ennemies, un facilitateur d'affaire coincé entre des relations compromettantes et une affaire sentimentale et une Darine Hamzé fascinante par sa beauté et qui donne au film tout son charme. Une intrigue plutôt simple mais qui ne sert que de toile de fond à la relation forte entre Zoha et Mathieu. Magnifique.
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Un excellent film qui retrace un fait plutôt méconnu de l'Afrique. Forest Whitaker est tout simplement énorme ( et terrifiant) dans le rôle de ce dictateur fou.
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Troisième et dernier opus de la saga, après Friday (1995) & Next Friday (2000), voici le dernier né et toujours discret en France : Friday After Next (2002). Cet ultime chapitre clôture cette comédie Afro-Américaine, qui cette fois-ci, en plus d’être accompagné par le rappeur Ice Cube à la distribution, on le retrouve aussi en tant que producteur et scénariste ! Toujours aussi crétin, débile et très porté en dessous de la ceinture (âge mental 5ans), on comprend donc pourquoi ce film (ainsi que les précédents) ont toujours été inédits en France, des DTV sans grandes qualités si ce n’est ce troisième opus qui parvient à faire rire malgré la débilité constante de l’histoire et des dénouements. Des dialogues savamment dosés et des acteurs déjantés et drôles (notamment le très remarqué Terry Crews). Une saga qui se clôture convenablement comparée aux précédentes qui étaient de véritables pertes de temps. Cette fois-ci, celui là se regarde avec du recul et un humour particulièrement adapté. Néanmoins, pour une bonne compréhension de l’histoire, il est préférable d’avoir vu auparavant les précédents chapitres !
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Autant le sujet pourrait être intéressant autant il est tellement mal joué et non dédié au grand écran que l'on peut s'en passer.
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Structure narrative classique (une épanadiplose qu'on appelle ça les enfants... non ce n'est pas une maladie !), épanadiplose classique, un peu état des lieux, De Bon Matin est un film éminemment politique et je le traiterais comme tel. Englué dans un fait divers, il se réduit à l'observation comptable et exhaustive des impacts sociaux du stress professionnel et de la division orchestrée des travailleurs, sans hélas toucher, ni même effleurer cette dernière. Condamnant l'individu à un acte sporadique et tragique, l'auteur de "Violences des échanges en milieu tempéré", dans son cloisonnement, laisserait pratiquement entendre qu'il n'y a d'autres armes que d'être un prédateur isolé, la résignation et la soumission aux prérogatives pour les travailleurs. Alors qu'il y a tout lieu de s'interroger, au-delà de cette préparation minutieuse et réfléchie, sur ce qui provoque cette indifférence froide, sur ce qui asphyxie l'empathie, en tous cas la perte de faculté de liens sociaux. Le film pourtant bien maîtrisé ne prend aucun parti que celle de la compréhension toute iréniste de son protagoniste principal et du contexte dans lequel il évolue : j'en pense que, pour commencer à comprendre, il faut s'aventurer à faire des liens, même fallacieux, au lieu de conclure sottement à l'impuissance, notamment de la médecine du travail ; au lieu d'opérer un flou artistique sur les notions de durabilité, de confiance des échanges sans pointer la précarité. Il m'est avis que si ce fait divers est plus qu'un fait divers - puisque c'est un film, je veux dire, un art de masse ayant la volonté d'être vu et compris de tous - pourquoi donc faire diversion avec cet humanisme non militant ? Cet humanisme me rappelle l'autrement meilleur "La Question Humaine". Personnellement, je me sens trahi quand je vois ce type de pruderie oecuménique. Après quoi, une seule question me tarode : pourquoi n'a-t-on pas fait appel à Christophe Hondelatte pour soigner la B.O. ?
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pourquoi pas voir ce film si vous ne voulez pas vous prendre la tête...Je dois avouer qu'on ne rit pas vraiment mais qu'on peut sourire pendant une bonne heure...C'est déja pas si mal...Si vous allez voir ce film SVP pas d'analyse intellectuelle, captez plutot les réparties et alors pourquoi pas, peut être sourirez vous car c'est avant tout une comédie et l'on ne s'y ennuie pas...PS : la vietnamienne est extra....L'histoire sans importance
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Le film qui a révélé la première performance d'acteur de Jamie Bell, c'est bien celui-ci, Billy Elliot de Stephen Daldry. Un long-métrage très beau dans son ensemble. Le scènario est bien écrit, la réalisation est impeccable, la musique est belle et les acteurs sont sortent bien. Un film qui touche par sa profonde humanité et par l'émotion qu'il en dégage. Le récit iniatiatique d'un garçon qui a voué son enfance pour qu'un jour, son plus grand rêve s'accomplisse. Le rêve de devenir le meilleur danseur masculin. Très réussit ce film. Pleins d'émotions et beaucoup de bons sentiments.
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Non, mes amis, n'allez pas voir ce film. Pas de scénario (ca doit être un style) des acteurs théâtraux... et des grandes grandes longueurs....
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Delphine occupe l'espace d'un scénario indigent et sans surprise ni finesse .
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Et bien ce long métrage est pas des plus roses, presque deux heures de platitude, peut déterminante ni dans la carrière de Clint ni pour le genre du road movie. Vous pourrez vous mettre sous la dent une petite apparition de Jim Carrey en pleine représentation à Las Vegas qui parodie Elvis Presley, puis quelques prestation qui peut nous tirer un sourire de Clint bien qu'à la longue c'est peut efficace.
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Xavier Beauvois, réalisateur de films puissants tels que "N’oublie pas que tu vas mourir" ou "Le petit lieutenant", immerge sa caméra en Algérie, et nous fait vivre le quotidien des moines trappistes de Tiibhirine, retrouvés mystérieusement assassinés en 1996. Sans polémique ni prosélytisme, il nous offre une œuvre lumineuse et profondément humaine, logiquement récompensée par le Grand Prix du Festival de Cannes 2010, et portée par l’interprétation tout en retenue de Lambert Wilson et tout en finesse de Michael Lonsdale, dans l’un des ses plus grands rôles assurément. Malgré quelques longueurs et un rythme volontairement lent, quelques scènes lyriques sont fortes en émotion et riches de symbolisme.
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Un des slayers les plus pourri que j'ai vu. Honnêtement on ce fait hier pendant tout le film, les acteurs sont minables, la mise en scène est inexistante et surtout il n'y a aucun scénario. Le seul truc pas mal en fait c'est l'affiche. Un film affligeant qui fait plus rire que peur d'ailleurs c'est peut être son seul point fort c'est d'être une excellente comédie tellement l'ensemble ne ressemble à rien. Je me demande comment on peut donner un budget à un truc aussi merdique.
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Pour le plaisir de Faye, c'est dommage que l'enchaînement des séquences soit bâclé et par moment on doit faire un effort et rajouter ce qui manque. Le scenario avait besoin de plus de travail. N'empêche, j'ai regardé jusqu'au bout.
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D'accord, étant donné que je n'apprécie ni le streetdance, ni le rap, c'était mal parti pour que j'apprécie ce film. Mais il me paraît contenir en plus un certain nombre de lieu commun et son scénario ne présente aucun intérêt particulier.
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Ce film n'est pas un biopic sur Hopper, ni même un documentaire sur son oeuvre mais bel et bien une fiction autour de ses toiles. L'exercice, ambitieux, est néanmoins très réussi, parfois spectaculaire tant le travail effectué dans la reconstruction des peintures à grande échelle (les lumières notamment) est titanesque. Une belle surprise en somme, doublée d'une autre : celle d'entendre Fréhel ou Cora Vaucaire dans la BO de ce film autrichien sur un peintre américain...
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