niryuu/sni-each-converted huggingface dataset:
La réalisation est bonne et avec une idée de départ farfelue et un panel de huit jeunes femmes adorables il y avait de quoi faire quelque chose. Mais ce n'est pas la faute de Boyer si le film est plombé par un moralisme poussif qui en devient pénible et par Denise Grey qui en fait des tonnes au point qu'elle en devient insupportable. Reste quelques numéros musicaux (mais pas tous) et le charme de ces demoiselles, mais ça ne fait pas le compte.
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tomber par hasard sur ce film , impossible de décrocher ; quatres étoiles non pas pour la réussite techniques ou de la réalisation qui est loin d'être parfaites, mais pour l'émotion ,la beauté de cette histoire d'amitiée, qui a ravivée chez moins de nombreux souvenir de cinema . bien sur , pour qui ne connais pas la culture coréenne ou les codes des films asiatiques,cela peut paraitres hermetiques au premier abords mais on gagne a laisser sa chance à ce merveilleux film.
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Une oeuvre vraie, interprétée d'une manière sublime par ce regretté Dewaere.
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Rainer Werner Fassbinder offre une interprétation et une mise en forme audacieuse de la lutte des classes dans «Faustrecht der Freiheit» (Allemagne, 1974), le droit du plus fort signifie le titre. Lutte donc, crise, comme souvent chez Fassbinder. Mais la crise sourd sa tension de l’incroyable aisance des conflits. L’opposition des personnages, par le truchement de la direction d’acteurs de Fassbinder, devient un fait naturel. Fassbinder réussit à redonner au conflit son apparition progressive et sa dureté latente. Ici la lutte se fait entre le pouvoir de l’argent, donc un pouvoir matériel et le pouvoir culturel, de l’intelligence. A Fassbinder vient l’aisée conclusion que l’intelligence, l’outrecuidance de la «bonne culture», possède une force bien plus ravageuse que le pouvoir matériel. Car au pouvoir matériel ne saura résister la force des manipulations et la nécessité du temps dissolvant. Dans la lutte du prolétariat soudain plus riche que le bourgeois et le bourgeois toujours plus «cultivé» que le prolot sort vainqueur, comme inévitablement, la classe bourgeoise. Au sein de cette lutte, une histoire d’amour, homosexuelle mais le fait s’efface au profit de la relation elle-même. Le choix de Fassbinder d’engager la lutte des classes au sein même de l’idylle dévoile que dans l’amour, le conflit est inévitable. Si l’esthétique du film tend à s’estomper pour magnifier davantage les relations conflictuelles et les identités des protagonistes, l’unique scène purement esthétique (celle où ils descendent dans la salle aux escaliers et au flipper) suscite un intérêt plus grand de par sa valeur essentielle dans le récit mais surtout par son style abstrait intriguant. Marx détourné savamment par Fassbinder, une réalisation au service de la narration fait de «Faustrecht der Freiheit» bien plus qu’un conte d’amour moderne, c’est un film du conflit des puissances au pessimisme aussi inquiétant qu’il se dévoile réaliste.
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Personnages caricaturaux, scènes d'action classique, scénario inexistant (buter les méchants pour sauver une demoiselle en détresse), "Lock Out" aligne les défauts mais l'aspect second degré et les vannes foireuses du personnage principal rend l'oeuvre un peu plus intéressante ou tout du moins plus divertissante, même si cela tire vers le nanar par moment. "Lock Out" remplit son rôle de film d'action crétin mais agréable à visionner tout de même.
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C'est vraiment étonnant de voir que ce film n'est pas si connu alors qu'il est dément. Akkad a un don, celui de prendre un film simple et de le transformer un chef d'oeuvre. Le lion du désert est un des meilleurs films de son genre. Et Anthony Quinn hooo super mortel
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Un cyborg qui répare lui-même ses mécanismes, mis à nus sous sa chair synthétique, ça ne vous rappelle rien ? La comparaison avec "Terminator" s'arrête là, notre cyborg (atomique nous précise-t-on au préalable, ce que l'on oubliera très vite) tenant plutôt de "L'homme qui valait trois milliards". Scénariste et réalisateur de ce film, Martin Dolman (en fait Sergio Martino dont on comprend qu'il est préféré user d'un pseudo) tisse différentes trames autour de ce personnage. Une enquête policière, celui-ci étant recherché par les autorités, ses rapports amoureux avec la tenancière d'un hôtel de passe et sa confrontation directe avec un ennemi personnel. Mais le manque de rythme de l'ensemble ne permet aucun élan et chacune de ces trames s'essouffle très vite. Et, à l'image de l'acteur principal, inexpressif au possible et campant un cyborg qui a beaucoup plus le sens de la virilité que de l'humour, j'ai fini par m'ennuyer ferme.
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Un simple série B de seconde zone et de médiocre qualité! Ici pas de punchlines qui déchirent, pas de scènes d'action hallucinantes chorégraphiées au millimètre, pas de ralentis esthétiques, non "Jonah Hex" n'étonne que par son casting improbable et prestigieux!
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A partir du 3 les épisodes d'American Pie sont partis en sucettes...
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Remarquable premier film, qui tout en nous racontant les aventures d'un jeune du nord de l'Inde (un sikh du Penjab, mais sans son chignon) nous donne à voir un aspect de l'immigration peu connu et très instructif. c'est très bien joué, et cela rejoint une gamme de films sur l'immigration et les banlieues (Bandes de filles, eastern boys, Les héritiers, etc.) qui sont bien loin des clichés sur le cinéma "français" prise de tête! Mais le clichés ont la vie dure. A voir absolument, et de plus c'est passionnant
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J'ai trouvé ce film vraiment réussi, les acteurs sont géniaux et n'ont rien à envier aux stars hollywoodiennes. La réalisation est trop bien, hilarante et folle dingue !!
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Film des plus soporifiques, idéologue, on pourrait croire que le parti socialiste a financé le film et rédigé le scénario et les textes. Très gros malaise après avoir vu ce film pour ma part, je me sentais dans un état très proche de l'envie de suicide. Comme si l'on essayait de nous forcer à croire à une réalité qui n'existe pas, et n'existera jamais. A vous de voir.
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J'adore ce film mais ayant vu Teen Beach Movieje ne comprend pas la fin, je suis decu quil ne se connaisse plus et que tout ce quil on vecu a disparu [/spoiler[spoiler]]ou alors j'attends un Teen Beach 3 lol 😀💕
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Ca change de voir un film d'animation avec un vrai message très mignon pour les enfants et sans humour un peu stupide qu'on voit un peu partout maintenant. Je trouve que le film est très fidèle à l'univers de Snoopy même si un peu adapté pour les enfants. C'est très tendre ! Je le recommande vivement à tous les parents qui veulent amener leurs enfants voir un film intelligent et même aux plus grands !
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Décidément Alex Proyas comme Nicolas Cage s'enfoncent dans les méandres de la médiocrité. L'histoire en générale n'a rien de réellement palpitant, le scénario s'offrant des facilités trop voyantes ; comme par hasard le père est mathématicien, pourquoi n'en parle-t-il jamais aux autorités ?!... Un manque cruel d'intérêt malgré 2-3 scènes de bon suspense. Jamais nous n'avons d'explication sur la lettre codée, est-ce des anges ou des extra-terrestre ?! Le doute est permis... Sans être très mauvais le film n'est pas cohérent, on a droit à un ensemble de choses sans queues ni têtes. Pour une fois le meilleur est la fin qui évite l'écueil habituel du happy end.
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Frais, ensoleillé, virginal..... magnifique chronique pleine d'humanité !!!
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Nancy Meyers 'signe', une fois de plus, un film assez niais. Le casting est honorable, mais elle dénue ses interprêtes de leur charme habituel, devenant ainsi juste beaux. Le film, un peu trop matérialiste, est comme une femme, il parle beaucoup trop !
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Pitof est l'un des plus mauvais réalisateur qui existe dans le monde du cinéma. Il se casse les dents avec "vidocq" et se plante une nouvelle fois avec son désastreux "catwomen". La seule et unique étoile, c'est pour le rôle de Dussolier qui joue à merveille.
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Encore une superbe prestation de Meryl Streep avec en prime sa voix, rauque qui nous fait vibrer dans ce film! Un film juste sur les familles recomposées avec les problèmes du quotidiens sur un rythme rock & roll...Une belle performance pour Mamie Gummer, déjà repérée dans "Emily Owens MD", série terminée trop tôt qui est assez bluffante!J'ai beaucoup aimé cette fin, joyeuse, réaliste et pleine d'émotion...
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Navré de baisser la moyenne de ce film qui mérite ses quatre étoiles, mais personnellement je n'ai pas été absorbé et j'ai trouvé le film assez vieux et lent bien que le sujet soit sensible.
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Si le film est rempli de bons sentiments limite clichés, les visuels très colorés de Ridley Scott crèvent l'écran et on s'amuse à essayer de deviner les films auquels ils font référence.
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Jeux d'acteur plus que mauvais, zombie mal fait, ennuie totale a éviter... meme pour les fans du genre
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Voilà un film partisan qui ne fouille rien, qui procède uniquement par clichés simplificateurs. C'est un film en faveur d'une des parties du conflit. Il veut juste montrer la dure vie des palestiniens, la position de victimes des gazaouis victimes des bombardements, des restrictions de la part d'Israël. La complexité de la situation n'est jamais abordée. On voit poindre cette complexité lors du débriefing suite à l'interview du groupe de rap dans une radio. ( l'interview enregistré a été tronqué et raccourci à la diffusion pour favoriser les appels à la prière!). On découvre les tensions entre la radio très "religieuse" et la liberté à laquelle aspirent les jeunes du groupe de rap. Mais même cela n'a pas fait l'objet du moindre regard d'approfondissement car pas dans la ligne du message à soutenir par le film. Le pire figure au générique quand on découvre que ce film a reçu le soutien des "programmes pour l'enfance d'Al-Jezira". L'enseignement de la haine a un bel avenir.
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l'histoire : ennuyeuse ; mais les formidables acteurs rehaussent avec peine le niveau de ce film sans rythme et mollasson.assez pour regarder jusqu'a la fin.mais pas assez pour l’apprécier pour autant.
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J'ai trouvé ce film complètement loupé. Je pense que le parallèle intéressant à faire est avec celui d'Halloween de Carpenter. C'est fou de voir comment deux films avec beaucoup de points communs (tueur masqué ; tueur qui s'en prend dans une petite ville ; même époque) peuvent être complètement différents. Enfin, disons que Carpenter est un très bon réalisateur, et que celui d'Alice sweet alice dont j'ai oublié le nom n'a aucun talent pour faire ressentir à quelque moment dans son film une certaine tension. En plus j'ai trouvé ça moche, c'est moche et terne, Halloween ne donne pas cette impression. Alice sweet alice on dirait un vague téléfilm qui passerait sur une vague chaine de la TNT ou du cable un soir d'Halloween parce qu'on a trouvé que ça à mettre. Bref, un film d'horreur complètement dispensable.
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Tendrement vache est un ratage franchouillard qui ne fait jamais rire, émeut par instants grâce à l’incongruité des situations, lasse très rapidement du fait d’un amateurisme partout présent : les acteurs jouent de manière fausse et approximative, le cadrage est en roue libre, les dialogues semblent improvisés, tout comme le scénario d'ailleurs. C’est toujours la même musique qui est répétée, encore et encore, ça ne s’arrête jamais. Réalisé en une semaine, visionné en une heure trente, le film s’oublie en quelques secondes.
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le + mauvais film de l'histoire du cinema : scenario ridicule et acteurs qui ne sauvent pas la face
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Dans les années quarante-cinquante, le cinéma américain (principalement) a produit des centaines de films noirs (polars), avec des scénarios pour la plupart bien élaborés. Parmi ceux-ci, plusieurs font figure de chef-d’œuvre et ce « Sudden Fear » de David Miller est l’un des meilleurs. Sur une trame particulièrement travaillée, le réalisateur a construit une énigme incontestablement bien échafaudée avec des acteurs de tout premier plan, en l’occurrence Joan Crawford et Jack Palance, les deux principales stars sur qui repose toute l’histoire. Joan Crawford est absolument sublime dans sa composition de femme d’abord follement amoureuse puis femme traquée et enfin femme intrigante. Le couple va jouer au chat et à la souris mais qui va gagner ? Le mystère et le doute planent jusqu’à la fin et c’est ce qui fait la force de ce film. Le scénario repose presque entièrement sur les épaules de Joan Crawford. Jack Palance n'est pas en reste dans un rôle de double jeu qui lui va comme un gant. A voir et à revoir.
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N'ayant jamais entendu parler de ce film avant sa sortie en DVD, « L’Évadé de l'enfer » semblait prometteur : un trio de comédiens très talentueux et surtout un scénario « infernal » attirant fortement ma curiosité. C'est d'ailleurs probablement ce qu'il y a de plus réussi : cette première partie dans les abîmes fait preuve d'une certaine imagination et fait plutôt bien illusion, malgré des moyens que l'on imagine limités. Malheureusement, le reste est beaucoup moins intéressant. Dialogues régulièrement poussifs, scénario invraisemblable de façon presque constante(la transformation de l'anti-héros en « bon gars » en un temps record ou le manque de pouvoirs du Diable posant notamment un gros problème de crédibilité), Paul Muni longtemps en surrégime (c'est nettement mieux dans la seconde partie)... Même Claude Rains, pourtant impeccable, est desservi par un Satan manquant de saveur et de répartie, la jolie Anne Baxter apportant un peu de douceur sans être utilisée à sa juste valeur. La dimension moralisatrice très appuyée empêche une quelconque subtilité dans le discours, seul le cachet typiquement 40's de l'époque (malgré une mise en scène assez plate), un semblant d'humour (Eddie ayant le bon comportement de façon tout à fait involontaire) et une fin correcte (bien qu'assez inévitable) permettant de faire un peu mieux passer la pilule. Cela écrit, au vu des attentes, j'avoue être sorti assez déçu d'une œuvre très loin des standards du genre concernant Méphistophélès et le cinéma fantastique en général : une curiosité méconnue, ce que l'on comprend mieux après visionnage.
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"Le secret de la pyramide" fait partie des films qu'il faut au moins avoir vu une fois dans sa vie. On suit Sherlock Holmes dans sa première aventure accompagné de Watson...lorsqu'il est étudiant. Et oui, normalement dans le livre de Conan Doyle, les deux compères se rencontrent à l'âge adulte donc ici c'est plutôt bien pensé de l'avoir fait durant la jeunesse de Holmes. Derrière la caméra, on retrouve le réalisateur de Good Morning Vietnam: Barry Levinson. Produit par Amblin, les studios de Spielberg, "Le secret de la pyramide" est un film d'aventure palpitant et passionnant. Les acteurs sont bons même si ils ne sont pas très charismatiques. C'est sur que le Holmes de Guy Ritchie interprété par Robert Downey Jr n'a rien à voir avec celui-là. De bons petits effets spéciaux et une bonne histoire sont au programme de ce film d'aventure sur M. Holmes. J'ai passé un agréable moment, et je n'hésiterai pas à le revoir!!!!!!!!!!
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un pur bonheur!!! le réalisateur fait passer un message de tolérance à travers des personnages tellement humains et tellement drôles...ces vieilles dames (indignes ;-) boivent la gnole cul sec, se disputent le seul vieux du village et s'insultent affectueusement entre copines ^_^ on croise aussi un jeune trisomique, un chanteur granguignolesque, une famille de réfugies ouzbeks...fillm savoureux en VO, raffraichissant et qui laisse le sourire aux lèvres longtemps après l'avoir vu
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Un film décalé et barré à souhait ! J'ai passé un très bon moment dans l'espace en compagnie de personnages tous plus bizarres et loufoques les uns que les autres.
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Un film de féministes. Les actrices sont sympas mais l'histoire bof bof
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Tout simplement nul ce film, l'histoire n'a aucun intérêt, j'ai arrêter de regarder avant la fin. Même le fait de voir ces 2 sublimes actrices en bikini tout le long du film n'a pas suffit le film est trop dur à regarder.
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Un superbe western qui fait non seulement parti des classiques du genre,mais qui est le point culminant du cinéma de Ford. Tout les éléments présents dans le cinéma du réalisateur se retrouvent ici,c'est drôle,noir et profondément humain. Les personnages sont comme toujours ce qui donne l’intérêt des films de Ford et ici ils sont parfaitement écrit et mis en scène. Si il n'y avait qu'un film à voir de Ford ce serait sans nul doute celui-ci.
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Un bon narco-thriller. On regrettera quelques trous dans le scénario qui gênent un peu la compréhension (qui est avec qui ? Qui trahit qui ?) Mais dans l'ensemble l'histoire est passionnante, les acteurs sont bons avec une Salma Hayek inquiétante et foldingue et une jolie Blake Lively (qui n'enlève jamais sa robe quand elle baise) et il y a quelques très bonnes scènes. Sur le fond, le réalisateur se moquant du politiquement correct à le cran de nous présenter les drogues douces sous un angle différent et puis ce ménage à trois est on ne peut plus sympathique. Un excellent moment sans prise de tête.
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Personnellement j'ai préféré la Phase 1, mais cette suite est vraiment une suite comme on les aimes ! Toujours le maquillage au top et une suite subtile et intense.
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Un Stephen King dans la lignée de "It" mais avec la logique en moins. On prend toujours plaisir à voir les conflits humains dont l'auteur est habitué à décrire mais ici on s'ennuit vite et on a juste de partir aux toilettes tous les quarts d'heure, ne demandez pas pourquoi. Bref, du M6 en puissance...
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Le dernier des trois Picha (heureusement pour nous) atteint le même niveau que ses deux ainés. Une fois de plus, on utilise la même recette: une cuillère d’obscénité, une louche de vulgarité, une marmite entière d’humour noir, vous remuez et vous obtenez « Le Big Bang ». Et si on voulait se rattraper grâce à l’animation, c’est raté : le film est impossible à visionner tant il est laid visuellement. Il semble avoir été réalisé en deux jours. Je déteste.
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La première partie de ce film est sans conteste la moins réussie, le film navigue sans cesse entre film musical, comédie burlesque, romance, film d'espionnage et film de guerre. N'ayant pourtant rien contre le mélange des genres au cinéma, il faut pourtant bien dire qu'à cause de cela le film part dans tous les sens ce qui casse grandement le rythme en dépit de quelques scènes fort drôles ou très belles. Ceci n'est nullement la faute de Julie Andrews, totalement à l'aise, ni de Rock Hudson, en très grande forme se montrant même parfois irrésistibles, et ni une mise en scène très soignée sur le plan de la reconstitution. Mais heureusement le film est grandement sauvé par sa seconde partie très bien rythmée et aux rebondissements particulièrement haletants. Ce qui fait que même si le duo Blake Edwards-Julie Andrews est arrivé à un résultat plus équilibré avec "Victor, Victoria", "Darling Lili" est comme toutes les comédies du réalisateur, très plaisante.
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L’envers du rêve américain à hauteur d’enfants et en Technicolor. Sous le soleil de la Floride près de Disneyworld, c’est une plongée bouleversante dans la misère du sous prolétariat, les mères célibataires, les petits boulots, les bêtises (petites ou grandes) des enfants de six ans laissés à eux mêmes, sans surveillance et sans repère. C’est poignant, terriblement crédible et les acteurs sont tous excellents. Un des meilleurs films vus en 2017.
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Entièrement d'accord avec Hanskys, ce film est vraiment émouvant, mélangeant des moments d'une sérénité surprenante, à d'autres d'une violence éprouvante. Le regard innocent et fraternisant d'un village face à la guerre. J'aime ce genre de cinéma, un peu dans le style de reve de Kurosawa. Difficile d'en parler, mais j'ai passé un bon moment, et j'ai bien rit par moment.
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C'est un film remarquable, grâce à une réalisation, à des décors, à des costumes et aux jeux des acteurs qui nous ramènent dans ces heures sombres. Gary Oldman campe un Winston Churchill plus vrai que nature. un personnage, pas forcément sympathique, mais infiniment coriace. On se rend compte que sans lui, sans son acharnement, sans sa conviction de bien faire, malgré les doutes insufflés par d'autres comme Halifax, le destin de toute l'Europe aurait pu être bien différent de ce qu'il a été. Je n'avais pas spécialement envie de voir Dunkerque, à cause de sa durée, mais ce film m'a donné envie de le voir. Il m'a donné envie d'en apprendre plus sur le personnage qu'était Churchill. D'ailleurs, lorsque le film est arrivé à son terme, je n'ai eu qu'un regret, qu'il n'ait pas été plus avant dans l'histoire. C'est un film qui n'a que des points forts et vraiment le point au-dessus des autres, c'est la prestation de Gary Oldman, qui est vraiment un acteur remarquable. Si vous allez le voir, je vous conseille la VO, car rien ne vaut la VO pour être davantage plongé dans le jeu des acteurs, car la façon de déclamer son texte fait entièrement partie de ce jeu.
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Encore une production américaine qui s'empare d'un thème pour faire le même film : un beau héros qui gagne, une belle héroïne qui l'aime (oui on s'accouple aussi entre archanges !) et des méchants très méchants et très forts. Les archanges ne sont pas du tout crédibles, le scénario fade est téléphoné et au final je me suis vraiment ennuyé devant ce film bavard. A éviter.
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Comment peut-on mettre 0 étoile à ce film ? Cette dernière séance m'a émue aux larmes. Chaque plan est muri, pensé. L'hommage au cinéma se fait tant dans le propos que dans la mise en image. Il n'y a pas beaucoup d'argent comme le note l'un des spectateurs, pas de filles hurlant en t-shirt moulant, pas de masque ni de mutant, mais un amour simple du genre donnant lieu à de vraies moments de poésie. La fin est grandiose, Pascal Cervo au sommet de son art. Allez-y avant qu'il ne soit plus à l'affiche.
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J’avais laissé Charlise Theron en princesse sublime et mutilée dans l’excellent Mad Max, je la retrouve avec 22 kg de plus dans ce film qui représente un sujet jamais abordé : la période d’une parturiente entre les jours qui précèdent et les semaines qui suivent l’accouchement. Les femmes ayant eu des enfants s’y reconnaîtront pleinement : la fatigue, les montagnes de linge dont on ne voit jamais le bout, la difficulté à s’occuper des aînés, l’éviction sociale, l’épuisement…Le film met en lumière ce paradoxe qui plonge la femme dans la pleine maternité tout en montrant l’impossiblité d’être une mère exemplaire ( « une mère parfaite fait des cupcakes »). L’enkylosement est total , elle s’enfonce, se désociabilise, ne parvient pas à communiquer avec les autres sereinement. L’aide de Tully qui lui offre ses nuits, sa fraicheur, sa vitalité ne parvient pas à la sortir de cet enlisement. Car ce n’est pas que Marlo soit forcément dépassée physiquement, elle est dans l’impossibilité de sortir du tunnel, c’est la « charge mentale » qui est bien mise en évidence ici. On flirte en permanence avec la dépression, elle arrive, Marlo essaie par tous les moyens de la mettre à distance. Elle est en cela une héroïne du quotidien, vivant la tête sous l'eau, elle finira par regagner la surface. Il faudra alors attendre l'intervention du deus ex machina pour remettre les choses en place et surtout repositionner le mari au milieu de la maison. Un très beau portrait de femme.
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très bon film, épouvante, tout ce que j'aime!!!l histoire a "une histoire", vous passerez une excellente soirée grâce à ce film .
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Film à voir absolument. Très belle leçon de vie en matière de relations socio religieuse.
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Poignante mise en image du mal-être vécu au quotidien par les réfugiés politiques en attente de papiers qu’ils n’auront peut-être jamais. C’est parce qu’il refuse la tristesse de ton que le film Une Saison en France touche et révolte ; la retenue dont il faut preuve face aux retournements tragiques qui scandent la vie de ses personnages lui confère une majesté et restitue dignité et profondeur à des demandeurs d’asile si facilement caricaturés. Le réalisateur fait le choix pertinent de convoquer deux regards extérieurs, le regard de deux Françaises qui partagent une même précarité – existentielle et affective – telles des étrangères dans leur propre pays. Ambivalente Terre Promise. On aurait toutefois aimé connaître l’autre côté, comprendre les dysfonctionnements administratifs et politiques ainsi que la forte, très forte demande à laquelle le gouvernement français doit faire face. Le final résonne comme le cri d’un homme outré – que l’on comprend parfaitement – mais terriblement manichéen et facile. Faut-il s’unir pour renverser cette prétendue Tour de Babel européenne ainsi dépeinte? La clef n’est pas là, assurément. Militantisme un tantinet forcé et interprétations parfois pénibles – je pense ici à la jeune fille – constituent les petits défauts d’une grande œuvre.
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"Tendre voyou" respire et vit sixties.C'est une petite comédie sans prétention,un des premiers films où Jean-Paul Belmondo crée ses gesticulations et sa bougeotte perpétuelle.Bébel est virevoltant,irrésistible,ayant le sens du gag,du timing,n'ayant jamais peur de trop en faire.On sent qu'il prend un plaisir fou à épater son public.Une révélation qui sera un tournant dans sa carrière,et la future vedette populaire que l'on sait.En attendant,cette réalisation de Jean Becker(pas encore porté sur les décors bucoliques)se révèle diablement entraînante,et ce malgré un scénario aux abonnés absents.En somme,ce gigolo bon enfant vogue d'une femme à une autre au gré de ses besoins matériels.Ses aventures passent par Paris,Mégève,Cannes,une croisière et Tahiti.A la fin,j'aurais tendance à dire:"tel est pris qui croyait prendre".On voit bien qu'en 1966,la libération sexuelle de la femme est en marche et le tourisme balnéaire et montagnard en pleine expansion.Une époque qui respirait l'insouciance.Bébel a bien dû en profiter...
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Encore un western fabuleux de Robert Aldrich avec une belle brochette d'acteurs : Burt Lancaster, exceptionnel d'autorité dans ce film, le grand Gary Cooper et des acteurs très connus dans des rôles secondaires, Cesar Romero, Ernest Borgnine, Jack Elam (un spécialiste des rôles de méchants) et Charles Bronson. Un super film très réussi doté d'un solide scénario, de l'action à bout de souffle, un rythme soutenu, bref, tous les ingrédients d'un excellent western pour une bonne soirée de détente.
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Troll (1986) est une Série Z qui a extrêmement mal vieillit, le scénario et les dialogues sont affligeants, il en est de même avec le jeu des comédiens. Les trolls quand a eux sont d'une laideur affolante, bien que ce soit volontaire, on regrettera la piteuse qualité des makeup-effect. D'un ennui incommensurable, armez-vous de patience, bien qu'il ne dure à peine 85 minutes, le film est tellement mauvais, que l'on attend qu'une chose, qu'il daigne enfin se terminer. A noter qu'il existe un second opus qui n'est pas la suite officielle du film de John Carl Buechler (les producteurs devaient titrer leur film Goblin mais pour appâter plus de spectateurs, ils changèrent de titre), il s'agit de Troll 2 (1990).
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Un vrai joli film , drôle et émouvant, d'une intelligence continue, sur l'envol d'une jeune femme, son émancipation à l'occasion d'un vrai drame. Porté par des comédiens généreux et investis, entre tragédie et comédie, un vrai régal ! merci....
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En voyant le nom d'Alex Van Warmerdam dans la liste des réalisateurs ayant un film en sélection officielle à Cannes 2013, on ne pouvait manquer de se rappeler de "La Robe" et, surtout, de "Les Habitants", un excellent film vieux de 20 ans. "Borgman", premier film néerlandais en compétition à Cannes depuis 38 ans. "Je voulais aussi faire un film très ouvert à l'interprétation, qui pose plus de questions qu'il n'apporte de réponses", déclare le réalisateur néerlandais Alex Van Warmerdam à propos de ce film. Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il a parfaitement rempli son cahier des charges ! Mais quand il ajoute : "J'ai voulu montrer comment le mal se glisse dans le quotidien, comment il s'incarne dans des hommes et des femmes ordinaires, normaux, bien élevés, qui sont heureux et fiers d'accomplir leurs tâches, en portant une implacable attention aux détails", on se dit que, là aussi, il a certes réussi son coup, mais en laissant une impression de malaise, comme si la démonstration avait un goût douteux. En effet, la société néerlandaise avait la réputation méritée d'être très tolérante, très accueillante. Depuis quelque temps, des sentiments de rejet des autres sont apparus dans une frange importante de la population. Au début du film, on croit, on espère que le réalisateur va dénoncer cet état de fait. On espère que c'est seulement par maladresse de la part du réalisateur, toujours est-il qu'à la fin du film, on retient surtout que c'est lorsque "la" famille consent à accueillir "l'étranger" que les ennuis commencent. Quant à ces hommes qui vivent sous terre, susceptibles un jour de dominer le monde, il est permis de voir une allusion à des mouvements proches des nazis telle la Société Thulé. Heureusement, le film délivre aussi quelques scènes très drôles. Toutefois, "Borgman" est loin d'atteindre le niveau de "Les Habitants".
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Daniel Auteuil, dètective privè, enquête dans "Lost Son" sur les rèseaux pèdophiles britanniques! Après l'apartheid dans "Un monde à part", Chris Menges, bon directeur de la photographie au demeurant, joue la carte du thriller pour dènoncer un autre flèau de notre sociètè! On sera ravi de voir quelques seconds rôles fèminins comme la sublime Nastassja Kinski et la regrettè Katrin Cartlidge dans cette oeuvre poisseuse ou le film de Menges se cantonne juste au suspense le plus inefficace malgrè la solide interprètation de Daniel Auteuil! A voir tout de même pour se faire sa propre idèe...
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Si vous n'aimez pas le cinéma de genre et les séries B des années 80,et si vous n'avez pas vécu l'époque vidéo club en 80.Et louer 3 films dans la même journée,seulement sorti en VHS pour leurs jackets accrocheuses,bourré d'explosion et d'armes étrange mis en avant,ce qui était généralement le seul atout du film,et encore si le film contenait les éléments de l'affiche,souvent exagéré par le dessinateur.Alors il est certain que ce film ne vous est pas destiné.Car planète terreur et un vrai hommage au série b et z de cette époque et a ses idées complètement dingue et débile.Tout les éléments du film de genre sont présent ici,car rodriguez arrive avec une très grande maitrise a saisir l'essentiel,et a jouer avec tout les clichés du film de genre sans jamais tombé dans la facilité.Planète terreur et un véritable régal,rodriguez a fait un énorme bond dans sa manière de réaliser et surtout c'est devenu un putain de réalisateur,beaucoup vont vouloir l'égaler mais il a prit une tel avance avec ce film qu'il est encore loin d'être égaler et encore loin d'être surpassé.
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Pfffff est-ce que c'était nécessaire ce film? Non pas du tout. basiquement, on suit 3 histoire qui ont sensiblement un lien avant que ça ne se réunissent parce que oui, on est face à une bande de potes qui vont nous tenir 3 films de plus. Pas de réél scénario, on subit le film + qu'on ne le vit. Pas de moment vraiment drôle, je déconseille fortement de dépenser vos sous pour aller voir ce truc à peine digne d'une prod AB Production
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J'ai trouvé "la dune" d'un ennui mortel. Le scénario est squelletique, les coincidences (sans dévoiler l'intrigue) sont tirées par les cheveux et le film semble davantage être le prétexte de faire tourner Emma de Caunes et Guy Marchand, discrets sur les écrans de cinéma depuis des années. Et que dire de Lior Ashkenazi dont le rôle mutique m'a complétement exaspéré. Je ne suis pourtant pas allergique aux films contemplatifs ayant beaucoup apprécié "winter sleep"qui est très Bergmanien et plutôt cérébral.
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Evasion 2 était déjà catastrophique et Evasion 3 est tout aussi mauvais. La réalisation est exécrable, les prises de vue sont assez moches. Le visuel est vraiment raté. Niveau acteur à part le chinois en costard, Stallone et Bautista rien ne va. Sly essaye de faire de son mieux pour insufler de la vie à son personnage mais on voit que le cœur n'y est pas. L'intrigue n'a aucun sens, les scènes d'action sont pas trop mal mais la scène où Bautista débarque avec un fusil qui tire des éclairs est digne d'un bon nanar. A part quelques scènes d'action, tout est à jeter.
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Si on enlève l'acteur Tom Sizemore, ce film ne vaut vraiment pas un sou. Ça reste pas mal quand même.
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Cette comédie est d'excellente facture que sa soit par son scénario très bien travaillé, son humour fin et intelligent où par ses acteurs qui sont très bon dans leurs rôles. A voir sans hésiter !!!
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Bon, c'est amusant de repasser les films et romans d'horreur, de S-F, les clins d'oeil aux auteurs, aux réalisateurs, etc. Mais j'ai trouvé ça ennuyeux. Le film en lu-même ne vaut rien.
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Un bon film policier français avec des bon acteurs qui jouent tres bien leurs rôles.Il y'a du suspens mais je trouve pour un film policier qu'il y'a pas beaucoup d'action et que sa se passe trop à l'interieur c'est plûtot un film psychologique .Bref un bon film policier que je vous conseille si vous aimez ce style de film.
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Une soirée cinématographique dédiée au « nanard » et au temps perdu … celui-ci peut rentrer dans ce rang tant le style, les dialogues et le scénario touche du doigt le culte du nullissime voir même l’improbabilité ou l’err...eur ! Je résumerai ainsi : un flash, un bruit sonore et un monde qui se retrouve envahit par des cafards géants cultivant l’homme. Passons le quelconque message écologique et moralisateur pour s’arrêter rapidement sur notre petit groupe de héros faisant force et courage face à ces irréductibles bêtes. Tous les clichés basiques sont regroupés, des protagonistes aux antipodes et une débilité profonde des dialogues. On s’en amuse et l’apothéose vient de ladite infestation quand les humains (et les chiens) sont contaminés par les « cafards volants » et se transforme en une sorte de minotaure sur huit pattes (araignée donc…). Agrémentons le tout d’un soupçon de quête de reconnaissance du fils envers son père, d’un dragueur looser, d’un prisonnier espagnol ayant des connaissances en biologie expliquant ainsi qu’il « faut être injecté pour se transformer en insecte-humain, il faut être piqué par le dard dans le cul »… d’une ingéniosité affligeante ou l’on peut se dire que ce film n’est qu’un gros foutage de gueule !! D’une débilité profonde ou même l’argument du « film drôle et sympa pour rigoler » n’a pas sa place.
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Donner un avis sur ce film est extrêmement compliqué, je dirais que je suis sortie de la salle en détestant ce film. Cependant, je lui attribue deux étoiles pour la qualité de la photographie et le jeu d'acteur qui est excellent, ainsi que la maîtrise du son qui est très étudiée et nous plonge dans un univers très anxiogène. Le film prend du temps à démarrer le milieu du film est pas mal, cependant les 40 dernières minutes sont juste incompréhensibles, très violentes et agressives, j'en avais limite la nausée tellement les scènes sont apocalyptiques. Le véritable problème de ce film c'est qu'on ne comprend rien, je pense qu'il demande un deuxième visionnage car si l'on prend ce film au 1er degré c'est juste impossible de comprendre ce qu'il se passe et surtout le message. C'est un film prise de tête alors que on s'attend à un simple thriller. Je suis peut être passée a côté du film mais je pense que pour l'apprécier il faut le regarder en ayant le message ou l'allégorie en tête sinon c'est un fiasco total. J'ai l'habitude des films "bizarres", qui sortent de l'ordinaire mais celui-ci est vraiment très particulier... Ce n'est pas un film grand public en tout cas et demande une certaine sensibilité ( je ne sais pas laquelle) pour être apprécié. J'ai donc un avis très mitigé sur ce film.
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Grandiose, émouvant, beau à tomber, ce PETER ET ELLIOTT LE DRAGON est rehaussé par une bande-son formidable et des acteurs impliqués. Mention spéciale, évidemment, à Elliott, la plus belle créature vue au cinéma depuis des lustres ! Critique complète ici.
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scénario débile. Scènes pas drôles. Binoche et Cottin, sublimes actrices, galèrent à essayer de donner un peu d'âme à tout ça. Navrant.
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En quoi cette accumulation de personnages tordus, incestueux, niais, avides, vulgaires, hystériques, dans un récit mièvre, informe, maladroit et sans perspectives constitue-t-elle une œuvre? N'allez pas y chercher, comme le prétendent certains critiques (menteurs!), une évocation acide des turpitudes d'Hollywood, vous n'apprendrez pas grand chose (l'actrice vieillissante taraudée par la peur du vide professionnel, depuis "Sunset..", tout le monde connaît.). Non, c'est un long gloubi-boulga mystico-ésotérique assez incompréhensible, à propos des tracas d'un couple incestueux et de sa descendance tarée, bouillie pas fraîche truffée de crimes, de sang, de pets, de menstrues, de flammes, de merde, etc. Tantôt puérilement violente (comment tuer sa prochaine à l'aide d'un Oscar), tantôt bêtement sentimentale (dernière scène du "mariage incestueux"). C'est, de plus, visuellement vilain ( pauvres comédiennes épouvantablement costumées, maquillées et éclairées...) et platement filmé en champ/contrechamp. À la fin de la projection, on finit par douter de l'âge et de la santé mentale du réalisateur ( il serait dans une phase régressive, Cronenberg?). Et puis aussi, que vient faire le poème d' Éluard dans cette galère? ( C'est un poème de résistance écrit pendant l'Occupation et cette "Liberté" à un tout autre sens, non? )
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Les jouets. La petite soeur. Le chien fidèle. Les roulades dans l'herbe. Les anniversaires avec les copains. L'enfance. Et le temps. Il passe, s'enfuit. Pour les hommes, et les jouets, tout est pareil. Tout s'écoule, s'évanouit. Ce qui était un film d'animation pour le jeune public avant tout se révèle être une splendide méditation sur les époques passées et la jeunesse écoulée, qui s'en va, pour ne revenir que dans les brefs souvenirs d'adultes et les vidéos prises par Maman, qui se demande "si le bouton rouge c'est pour dire que ça tourne ?". Avec ce film mature, simple, libre, beau, où toutes les émotions nous balayent le visage comme le vent balaye les feuilles tombées, Pixar se fait machine à rêves. Certes : on sourit. Tant de fois... On rit. On jubile. On s'amuse. Mais on pleure, surtout. Tant de fois, aussi. Car le film est sombre. Terriblement. Intensément. Il y a, parmi les thèmes abordés, l'acceptation des réalités de la vie, et de la mort. Du désespoir, de la colère, tout ce qui mène au mal. Dans Toy Story 3, la mélancolie prend le pas, commande, et pourtant, paraît tellement discrète...Et puis, soudain, musique. Des ailes en plastoc pointée sur les cotés. Un chapeau de cow-boy posé sur le parquet d'une chambre. Et, le temps d'une scène poignante, les mains de ces jouets qui se serrent, comme nos coeur, devant la mort qui fait face, tapis dans un gigantesque brasier, que tous affronteront, ensemble, jusqu'à la fin. Cette fin de film là, comme à la fois inclinée face au passé et tournée vers l'avenir, résonne comme un adieu à l'enfance, à ces rêves, ces images. Là, on s'imagine, pour les plus jeunes comme moi, de ce qu'il s'est passé il y a quinze ans, jour pour jour, quand le monde les découvrait, ces jouets. Les aimait. Aujourd'hui encore, quand on retrouve dans ce coffre sombre ce que l'on avait jamais vraiment oublié, le sentiment perdure. Et on se met à croire pas tout à fait à tort que l'enfance aussi.
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Tous les ingredients habituels de ce genre de film mais la recette fonctionne parfaitement et les acteurs sont bons
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De la merde industrielle. Je pense qu'on peut dire que ce film réunit tous les défauts du mauvais cinéma hollywoodien actuel. Ultra-bavard, décors à 2 balles (par exemple la base au pôle nord), une bande son de films ultra-patriotiques recyclée, des effets spéciaux qui doivent couter la peau des fesses mais qu'on voit directement, des méchants ridicules, un scénario vu et revu, et surtout : des acteurs à la noix !!! Celui interprétant le super méchant, McCullen, est insupportable, et très étonnant, Joseph Gordon Levitt qui est un jeune acteur très talentueux joue ici très très mal ! Et pour finir, la dernière mode des films visant un public intellectuellement limité : 2 personnages féminins = 2 bimbos siliconées
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Un film très prenant réalisé par Laurence Ferreira Barbosa adapté d'un roman de Donald E. Westlake specialiste du roman noir américain classique agrémenté de petites touches d'humour.On pouvait craindre le pire en voyant l'adaptation de Je suis un assassin du meme auteur...il n'en est rien.D'abord parce que le sujet est different,plus humain...Les acteurs sont excellents (Roschdy Zem et Marie-Josée Croze forment un couple qui scintille),l'histoire originale est bien menée,belle photo,une belle histoire d'amour,de l'emotion et meme de l'humour.Belle reflexion sur l'Amour impossible,les fantasmes,l'Amour perdu,l'Amour tout court...
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J'aime bien Gina Gershon, mais ce film est mal foutu, mal joué. Il n'y a que de la fesse et des nichons. Autant regarder un film pour adulte.
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YannickCinéphile plus haut a bien détaillé la situation.Le scénario est assez pauvre, succession de gros gags lourdingues. Sujet du film archi-visité, confrontation des français et des allemands pendant la seconde guerre mondiale. Bon finalement c'est digne (si j'ose dire) d'un film érotique des années 80 et on pouvait difficilement s'attendre à mieux. Les belles formes des actrices principales Brigitte Lahaie et Marina Borringer sont le seul intérêt du film. En ce temps en 1987 , où l'épilation pubienne n'était pas d'actualité. Les acteurs connus Roger Carel et Pierre Doris ne relèvent pas franchement le niveau.
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Et Jasperant ce film ! Quel film de pingouins,vraiment ! Jasper...du 10 euros ( et aussi 5 euros en achetant un esquimaux Gervais pour me mettre dans l'ambiance avant )... Mieux vaut être manchot plutôt que pousser la porte du ciné en allant voir ce film ! Ps : Agnès D., veux-tu m'épouser ?
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Un film qui touche au cœur. Avec son sens du détail et son œil malicieux, Hirokazu Kore-Eda nous offre un nouveau voyage au cœur du Japon traditionnel, et nous présente le quotidien d'une famille avec légèreté et humour. Un film qui ravit le cœur et les yeux. Une petite bombe émotionnelle qui reste ancrée dans la mémoire et le cœur.
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C'est le genre de film tragique qu'il faut prendre le temps de digérer mais c'est aussi un hommage émouvant à l'amour paternel, du simple bonheur à l'ultime douleur. Sans être parfait et sans atteindre la profonde émotion d'Alabama Monroe, My Beautiful Boy est l'un des films les plus remarquables de ce début d'année, certainement le plus triste, qui ne fait que confirmer le talent de son réalisateur et son duo d'acteurs. Felix Van Groeningen sait définitivement aborder des sujets forts sur la dureté des relations familiales après la perte d'un être cher.
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Une comédie cultissime! Tout le savoir comique de John Landis y est, et le talent de John Belushi donne toute sa saveur à cette hilarante comédie. Un véritable petit bijoux!!!
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Il y avait de quoi être hésitant quant à l'idée d'aller faire le déplacement pour voir ce film. Après nous avoir grandement déçu avec des films tels que Sexy boys (2001) & Modern Love (2007), Stéphane Kazandjian revient avec un "documenteur" (un faux documentaire) sur un homme d'affaire français milliardaire et mégalomane. D'emblée, les bases du film sont clairement établies, les clichés sont volontairement grossis entre le journaliste de gauche avec son franc-parlé et le grand patron de droite, ce dernier est cynique, manipulateur, prêt à tout pour faire du profit, même du business avec des dictateurs. Sa femme est une caricature de la blonde idiote qui profite de l'argent de son mari, bref le film dépeint un portrait plutôt corrosif des hommes d'affaire et du monde de la finance. C'est d'ailleurs tout ce qui fait la force du film, pouvoir se moquer sans retenue et allègrement de ces hommes fortunés qui s'enrichissent sur notre dos, à grand coup de délocalisation et de chômage, et ce, sans aucun scrupule. Alors certes, on apprend rien à travers cette comédie, mais la présence de François-Xavier Demaison & Laurent Lafitte nous permet de passer un agréable moment en leur compagnie.
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Génial! Enorme! Un film à valeur historique, reprennant sans rougir les pires dialogues des plus grands Nanards de l'histoire du cinéma américain. Les personnages sont plus que basiques, même binaires. Des répliques cultes "la loi c'est moi". Une réflection philosophique adaptée pour des poules. Bref un grand film à regarder dans un état second. A voir et à revoir vers les 5-6 heures du matin. On remarquera que la plus grande surprise du film est sans conteste le fait que Stallone ne couche pas avec sa grande copine de tout le film, l'avocate et tout et tout, par ailleurs vraiment mignonne. Erreur corrigée à la toute dernière seconde avec un baiser. ohhhhhhhhhh c'est mignon. (ah, puis la scène de fin (énorme) se passe la nuit, sur la statue de la liberté (elle même sur un immeuble)-remarquez que le temps qui Stallone descende, c'est en milieu de journée-et tout le monde attend le héros)
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Un film décevant. L'idée de base est simple : pris au piège dans une maison trufée de pièges justement, il doit survivre. Et force est de constater que l'on tourne en rond. Les pièges posés sont si nombreux et vicieux qu'il faudrait des semaines pour tout mettre en place. Et le grand méchant du film fait ca comme ca... de plus les personnages sont plus betes les uns que les autres, on dirait qu'ils veulent tous mourir au plus vite. Bref une sorte de soupe indigeste, car irréaliste. Personnages creux, huis clos agacant... je déconseille.
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Ce film est une honte du cinéma, j en reviens toujours pas... Pire qu'il téléfilm ! Long et ennuyant, scénario écrit sur un ticket de métro. Acteurs cependant corrects. 1h55 d'ennui. Qu'est ce que Nicolas est allé faire dans ce "film" ...!?
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Une très belle et triste histoire. Cette femme, ravagée par la vie, l'alcool, la drogue et l'amour. Piaf incarne la vie et la mort du music-hall façon "titi parisien" du début du 20è siècle. Touchante, Cotillard accroche là un vrai et grand rôle à sa carière, elle joue à merveille et à de nombreux instant on croirait voir Piaf en chair et en os. Un film à voir pour découvrir plus en détail la vie de cette femme qui habite nos esprits et nos chansonnettes tous les jours. Ajoutons que le montage est excellent par ces allers-retours entre "le présent" et "le passé" et la BO est géniale! Courez le voir si ce n'est déjà fait...
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excellent film d'action avec un duo qui arrache tout de bout en bout, court mais intense, un ou le meilleur film avec dolph lundgren
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L'un des meilleur film de romance que j'ai pu voir. Sublime et original. Une adaptation irrésistible ! Avec des effets spéciaux bluffants. Une histoire fantastique. 5/5 *****
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"J'aime vraiment le cinéma ", voila ce que je me suis dès la fin du film. Une claque, une vrai claque en pleine tronche, une réflexion sur l'homme, sur la punition et la remise en liberté, mais finalement on se laisse surtout emporter par la forme que par le fond, la bande originale étant admirable tout comme la réalisation, certains plans sont en effet jouissif rien qu'à les regarder. Personellement c'est la première partie du film qui m'a le plus impressionné avec toute cette violence, mais qui étonnamment ne choque pas autant que ça. Il est aisément rentré dans ma liste de films cultes!
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L'univers des Ewoks, petits nounours courageux de la saga Star Wars. Un scénario convenu mais divertissant.
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Traîter d'une histoire vaudou n'est, il faut l'avouer, pas vraiment une mince à faire. L'emprise des ténèbre, qui avait tout pour plair, montre rapidement de grandes faiblesses cinématographiques; chose surprenante du fait que Wes Craven ait habitué les cinéfils exigeants à un résultat sans faille. Le résultat reste kitch, sans parler des effets spéciaux qui laissent franchement à désirer. Bill Pulmann, connu notamment à travers le séduisant Gasper, signe une prestation très juste.
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