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Dans la famille "film à oscars", il y a ceux qui avancent masqués et ceux qui n'hésitent pas à sortir l'artillerie lourde. Le Majordome s'inscrit dans la seconde catégorie: histoire vraie, sujet de politique et de société à fort potentiel lacrymal, performance d'acteur, scénario formaté, secondes rôles prestigieux (Robin Williams, James Fonda, John Cusack) ou improbables (Mariah Carey, Lenny Kravitz, Oprah Winphrey), et Obama qui affirme avoir été "ému aux larmes"... n'en jetez plus! Alors que les présidents défilent dans la Maison blanche où travaille le majordome du titre, c'est toute l'histoire de la lutte pour les droits civiques qui est retracée, touche "avance rapide" bien enfoncée. A travers le personnage du fils (victime du Ku Kux Klan, ami de Luther King, membre des Black Panthers, sénateur, c'est simple, il a tout fait!), Lee Daniels expose maladroitement un problème pourtant intéressant: la différence de point du vue entre une génération qui a connu les lynchages et préfère s'intégrer par une ascension sociale lente et limitée et une génération plus ambitieuse qui prône l'action et réclame l'égalité des droits. Tout ça est empêtré dans la guimauve d'une relation père-fils caricaturale et, entre le début mélo et la fin "happy end", peu de choses dans ce film méritent vraiment l'attention. Critique détaillée: https://www.espace-critique.fr/critique-le-majordome/
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C'est un des films les plus ennuyeux, mal construit, peu crédible (ils auraient vraiment du prendre un consultant pour le côté médical parce que ça cloche grave ...ps : on ne greffe pas de moelle "épinière" mais de la moelle "osseuse" et ça ne se fait pas vraiment comme ça ...) qu'il m'ait été donné de voir ! Rien ne tient la route Ah voilà j'ai trouvé une comparaison adéquate : Ce film est aussi palpitant et bien ficelé qu'un épisode de Batman (la série de 1966)
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Un très bon film qui fait voyager. Tous les acteurs jouent bien leur rôle en étant justes. Les images sous marines sont superbes; La bande originale aussi. Une très bonne surprise pour un bon moment.
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Les combats sont dans la globalités de bonne qualités. L'histoire elle est interessante mais fleurte parfois avec le ridicule ( la mere qui se deguise en homme!) En clair il faut voir ce film malgrè ses legers defauts et surtout apprecier le talant di immense de JET LI
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Je mets une étoile à ce film nul car il a l'avantage d'être un film que le peut facilement suivre en faisant autre chose; sinon il est assez creux et très bruyant.
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La Légende de la libido (2008) est une comédie Sud-Coréenne basée sur une soit disant légende (sur la virilité masculine). Une comédie fantastique burlesque et au combien débile qui, du haut de ses 120 minutes (!!) mettra vos neurones à rudes épreuves. Car si vous n'en sortez pas complètement crétin à la fin du film, vous avez de la chance. Une comédie polissonne où les SFX foisonnent au coeur de superbes décors en extérieur (à noter aussi les beaux costumes), mais cela est bien maigre face aux nombreuses blagues en dessous de la ceinture qui en deviennent rapidement lassante, même si on ne résiste pas à rire de certaines blagues, mais c'est de toute façon trop peu pour une oeuvre aussi longue.
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Gros succès populaire au box-office, "le petit Nicolas" est pourtant ujn produit bien calibré avec ses stars à l'affiche et des petits enfants tout mignon. Un vieux film, qu'il soit ringard c'est normal ce n'est pas un défaut, mais un film moderne qui a 50 ans de retard là c'est autre chose. Et c'est ce qu'est "Le petit Nicolas" propre, tout le monde est beau et gentil, ça bouge pas, et les problèmes parental d'une valérie lemercier et d'un kad merad au combien insuppotables et pas du tout interessant finissent par achever le tout.
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Jenifer Aniston est tellement inconsistante que, peu importe le réalisateur, le film aura toujours plus de chance d'être un navet. C'est le cas pour le scénario, l'interprétation et tout le reste. Aucun intérêt !
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Même si je dois avouer que l'intention était là, je n'ai tout simplement pas accroché à ce film malgré les qualités indéniables qu'il possède et son humour savamment dosé, entre la parodie pure et le second degré de bon aloi. Désolé donc de ne pas lui mettre plus d'étoiles, ce n'est là que le reflet de mon avis très subjectif et aucunement le fait de cette comédie qui saura sûrement trouver son public.
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D'une redoutable efficacité ! Mis en scène par Morten Tyldum, le réalisateur de "Imitation Game" et écris par Jon Spaihts, "Passengers" est un "Movie SF" exaltant et très réussi, d'une prouesse visuelle impressionnantes. Avec a son bord deux grandes stars d'Hollywood : Chris Pratt (Les Gardiens de la Galaxie) et Jennifer Lawrence (Hunger Games), ainsi que Michael Sheen (Twilight) et Laurence Fishburne (Man Of Steel). Un casting incroyable ! L'histoire est intéressante et prenante, et le jeu d'acteur est remarquable. Les décors sont magnifiques et les images de synthèses sont utiliser avec succès. Une merveille de divertissement. 4,5/5
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La plupart des téléfilms sont stéréotypés et identiques à quelques rares exceptions près tels que Le Péril Jeune de Klapisch et Duel de Spielberg. Une famille en péril n'échappe pas à la règle : réalisation inexistante, scénario ultra convenu (catastrophe aérienne ; problèmes familiaux : père absent, gamins qui se chamaillent et divorce en vue) et acteurs qui jouent très (trop?) mal. P.S. : on a aussi droit au chien qui aide les héros comme dans 99% des téléfilms jeunesse !
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très bon film! malgré des passages un peu creux, à voir!!!!!
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Un beau film qui laisse à réflechir. Les acteurs jouent merveillessement bien. Un peu dèçu par la fin.
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Ennuyeux à mourir, ce film espagnol de 2004, signè Maria Ripoll, surfe sur une accumulation de clichès surexploitès entre secte, visions, flic et trafic de stupèfiants! La mise en scène est exècrable, le scènario est bâclè et les acteurs font ce qu'ils peuvent pour sauver ce polar soporifique! De plus, "Utopia" est truffè d'effets appuyès avec ses ralentis, ses flash-back, ses gros plans, ses dècadrages et ses images floutèes! La seule curiositè du film, c'est de dècouvrir Tcheky Karyo et Josè Garcia parlant espagnol! Malgrè la prèsence de ces deux acteurs, on s'ennuie à trois doublons de l'heure! Un total naufrage très dispensable...
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3 sketches qui sont à la base des longs métrages : ce qui fait que l'on comprend à peine ce qu'il se passe par moment. Les histoires restent classiques mais c'est mal joué, les effets spéciaux sont cheap et le gore peu présent. Un film qui ne sert à rien.
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En voyant l'affiche, je pensais que ce serait une sorte de film très rythmé sur une course poursuite entre à la fois des convoyeurs et braqueurs tous poursuivis par la tempête, mais on assiste surtout à un braquage classique qui se déroule dans une sorte de "huis clos" au milieu de cette tempête. L'affiche avance aussi l'argument : "fait par le réalisateur de F&F" sauf que depuis quelque temps Rob Cohen ne fait au mieux que des films corrects et on le remarque une nouvelle fois. "Hurricane" est une vulgaire série B qui a eu l'énorme chance de sortir en salles. C'est un film d'action jamais divertissant qui est plus ennuyeux qu'autre chose. Il n'y a aucun personnage fort auquel s'attacher, ils sont tous stéréotypés ou ridicules comme les méchants. Les dialogues sont d’une pauvreté incroyable et risibles. Les scènes d'action sont banales et manquent d'intensité, on ne ressent pas vraiment l'impact de cette tempête qui finalement n'a pas grande importance et sert uniquement de prétexte. Le scénario est complètement absurde, il n'y a rien qui va... Je pense qu'on peut passer un moment sympathique en ne prenant pas ce film au sérieux tant il y a d'invraisemblances et de moments grotesques, mais cela n'a pas été mon cas. Je n'ai pas du tout aimé, j'ai trouvé ça sans intérêt.
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Ba je tombe par hasard sur ce film et de suite captivé le film est un chef d'oeuvre pour moi! J'ai beaucoup aimé ce film et je préfère largement ce film à petit budget qu'aux films américains à budget gigantesque avec des acteurs qui eux sont sont payés quelques milliers de dollars et au résultat: un film médiocre. Alors vous aimez les film français alors je vous le recommande fortement et le compte y est: émotions, l'art cinématique y est ici retranscrit parfaitement.
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Un film, qui par son scénario, n'est pas dans le registre du comique et pourtant, c'est très drôle, avec des vois françaises remarquables qui collent parfaitement aux personnages. A voir et revoir...
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film ? quel film ? le terme navet est trop beau pour "ça" des flingues en plastique et des explosions que ma filleule de deux ans ferait mieux avec ses feutres. ne prenez même pas la pêne de lire la suite des commentaires comme dirait gandalf le gris " fuyez pauvre fous ,fuyez"
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"Cherche fiancé tous frais payés" (2007) 6ter le 06.02.2016 Vous connaissez Aline Issermann ? Moi non plus et il semble qu'à ce jour (2017) ce navet soit l'épilogue de sa courte carrière cinématographique (ouf !) qui n'aura pas révolutionné l'industrie du film. Il faudrait montrer cette histoire neu-neu à tous les candidats à une carrière dans la profession car elle résume toutes les erreurs à ne pas commettre ! Pour le chant du cygne d'Issermann (apparemment) le palmipède était enroué, et pas qu'un peu : tout est loupé et pas qu'un peu non plus ! La réalisatrice, qui se croit investie de la science infuse des frères Lumière, s'était aussi investie dans le scénario, puis comme dialoguiste, comme adaptatrice. Le scénario n'est que le plagiat d'un thème souvent abordé au cinéma, mais qui fait flop car il est ici mal exploité, sans humour fin : n'est pas Dany Boon qui veut ! Le casting est l'exemple du choix qu'il ne faut pas faire : les copains d'abord ! On dirait que chacun des comédiens (mal choisis) a été mis à la place inverse de là où il aurait dû être. Quant au cocotier du Japon, on le découvre avec le rôle abracadabrantesque de Claudia Cardinale qu'on transforme en cougar à 69 balais ! Ca a dû faire sourire Bernadette Chirac, pas nous ! Non, j'ai l'impression que ce film nous prend vraiment pour des abrutis... Ne parlons pas des dialogues ratés, soporifiques, ni de l'adaptation ! L'adaptation de quoi du reste ? Des temps morts ? Malgré une aumône des pays de la Loire, le bide total en salles ! A éviter soigneusement ! ( le navet, pas la région touristique !) willycopresto
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Drôle, intelligent. Parfois gênant, mais finalement nécessaire. Sierra est convaincante, Veronica aussi. Bref, à voir !
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Que faut-il retenir de ce film policier français qui n'atteint aucune hauteur ? Ah si celle de l’extrême violence montrée, du sang à gogo, et un acteur principal qui est aussi expressif qu'une pierre tombale. Non, la vérité c'est que ce type de film doit aussi raconter une histoire, des enjeux et que là, il y a à peine une ébauche de scénario. Passez votre chemin.
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Une vengeance sans arme à feu..... ce Toro a des cou...du courage mais faut pas non plus pousser..... rien de bien folichon dans ce film espagnol au scénario mille fois vu. Et ça serait pas mal si Mario Casas s'impliquait un peu plus, les émotions ça se travaillent.....
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Un 3ème film vraiment réussit. L'humour est toujours aussi présent. De plus on retrouve la bande au complet comme dans le 1. Le scénario est bien ficelé, le jeu des acteurs, toujours aussi bon !! Bref, j'ai vraiment adoré. Ce film ne m'a pas déçue, bien au contraire. :) On a une seule crainte : voir la fin du film arriver !!
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Le film reste conventionnel dans son histoire,puisque celle-ci voit Zatoichi se retrouver en charge d'un gamin dont la mère vient de mourir à coté de lui. Elle lui confie son enfant afin qu'il le ramène à son père. Le gamin se trouve être un garnement qui en fera voir de toutes les couleurs au masseur aveugle. Ces scènes sont d'une grande drôlerie,il faut dire que ce n'est pas n'importe qui,qui se trouve derrière la camera puisqu'il s'agit de Kenji Misumi. Et c'est bien ce qui fait toute la différence avec d'autres réalisateurs de la saga. Misumi sait rendre son personnage faussement naïf,malin et attendrissant. Il ponctue son récit avec une ironie et une drôlerie inattendue qui donne une vraie humanité à ses personnages. Si certains épisodes de Zatoichi sont moyens celui-ci fait son conteste parti des meilleurs.
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Très bien mais un peu convenu ! On s'attende à ce qui va se passer. Mais tres bons acteurs et ambiance du film
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Sans plus, sujet difficile, noir et violent.
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Ce film est un pur navet !!! Bravo les gars, vous avez tout dit ... pas de scénario crédible, des costumes qui ressortent souvent en plastique, des dialogues extra plat, des musiques nulllissimeee ... on s'ennuie du début à la fin. Même le jeu des acteurs est mauvais malgré un super casting ... Moi vraiment avec tout ce beau monde, et 60 000 000$, je ne comprend pas comment on peut arriver à nous pondre un truc pareil :( C'est très très très mal filmé, ça bouge tout le temps, des mini scènes sans queue ni tête ... on a vraiment affaire a un travail de débutant :( Même la fin est risible, je me suis roulé par terre tellement j'étais mort de rire ... faut vraiment le prendre au 10eme degré pour ne pas avoir envie de se pendre lol
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Sur le ton de la comédie, sur un humour verbal parfaitement bien écrit, Stanley Kubrick dénonce un nouvel aspect de la bêtise humaine qui s’avère être en parfaite adéquation avec son époque puisqu’il s’agit d’une image satirique particulièrement acerbe de la guerre froide et de la menace nucléaire sous-jacente. Le jeu polymorphique de Peter Sellers donne à cette nouvelle charge antimilitariste une vision à la fois ridicule et effrayante des motivations politico-militaires des responsables de ce petit jeu géopolitique. L’écriture plein de cynisme des dialogues et des personnages avec lesquels sont dépeints l’absurdité et l’incompétence de ces instances en période de crise et le ton plus burlesque de certaines situations dans des scènes restées cultes tel que le lâcher de la bombe font de cette farce enragée, à défaut d’être une des plus grandes réussites de son réalisateur de génie, une œuvre incontournable du cinéma américain des années soixante.
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Je n'arrive pas à croire comment ce film à pu retenir autant de suffrages... Long, pénible, et j'en passe... Soit, il retrace un passage important de la vie de Truman Capote mais s'en est si lent et si détaillé que par moment j'aurai presque préféré regardé Julie Lescaut... A reserver aux fans du personnage ou aux fans de l'acteur qui joue le personnage principal avec un certain brio.
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L’expression « Avoir le show sur ses épaules » prend tout son sens dans I Want to Live. Susan Hayward en est la porteuse et elle le fait de manière admirable. L’Académie lui a d’ailleurs bien rendu en lui remettant l’Oscar de la meilleure actrice en 1959. Un rôle tracé assurément pour le tapis rouge, mais remplie par la comédienne de manière très personnelle. Susan Hayward a une énergie d’actrice comique que l’on projette ici dans une situation des plus tragiques. Cela donne à son personnage des réactions parfois étranges, mais toujours senties. Derrière une attitude de frondeuse se dévoile un être vulnérable et une âme écorchée. Ce qui rend sa performance si unique. Pour ce qui est du film, on a droit à une réalisation rigoureuse. Que ce soit pour la première portion du film se passant dans les boîtes de nuit ou pour celles se passant dans le milieu carcéral et à la cour, on sent tout le soin apporté aux détails. Il y a une volonté de reproduire de manière intégrale les témoignages provenant des acteurs réels du drame. À cet égard, la dernière demi-heure qui nous fait spectateur du rituel des préparatifs de la mise à mort de la condamnée est sidérante. Chaque plan illustre minutieusement chacune des étapes menant la « victime » à son dernier souffle. Durant tout le processus, le public est amené à se questionner sur la perversité du lien entre les médias et le monde judiciaire et sur la notion même de « peine de mort ». Plus qu’un plaidoyer, Je veux vivre est un cri du cœur lancé à la conscience humaine.
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Le montage est encore différent de "Memento". Un film noir signé Nolan, excellent réalisateur. Il réalise ici son premier film qui est un moyen-métrage bien interprété. On assiste a un vrai dénouement. L’histoire quant a elle fait preuve de beaucoup d’originalité.
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Un film sans grand intéret et pas drôle.
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Une énième parodie de Twilight, on retrouve les mêmes ingrédient habituel, sans trop de surprise, et on s'ennuie finalement assez vite de cet humour pseudo pipi caca répétitif. Bref dans l'ensemble, mieux que "Mord moi sans hésitation" mais pas pour autant un film recommandable.
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un joli voyage d'un père à la recherche de son fils, mais aussi, sans le savoir, d'une partie de son passé. les paysages sont jolis, l'interprétation aussi.
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Seule l'affiche du film vaut le détour, bonne chance a ceux qui parviendront a regarder ce film jusqu'au sans s'endormir !
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Après leur monstrueusement déjanté mais totalement assumé "La Tour Montparnasse Infernale", Eric et Ramzy reviennent au cinéma avec cette parodie de la saga James Bond. Mais malheureusement pour nous, le résultat est bien moins sympathique que leur premier « méfait » : si la première partie du film relatant l’intégration des nos deux zéros dans la DGSE était très sympathique et laissez présager du meilleur ; ça se gâte totalement par la suite avec une accumulation de gags plus lourds les uns que les autres. Alors forcément, parmi tant de blagues balancées à la minute, il y en a certaines qui font mouche mais ce n’est pas suffisant pour sauver le film dans son intégralité. Et malgré tous les efforts d’Eric et Ramzy, cela fait peine d’avouer que le meilleur moment du film nous est donné par un lapin numérique en rut façon Tex Avery !! Par contre, si vous aimez les jolies poupées, vous allez être servi vu le nombre de nanas que le film vous présentera (notamment la charismatique Georgianna Robertson et sa magnifique plastique !) On retiendra aussi que, malgré une coupe de cheveux ringarde, une barbe improbable et des fringues absolument ridicules, Edouard Baer arrive tout de même à paraître classe ! "Double Zéro" est donc un petit film potache qui arrivera peut-être à vous distraire le temps de sa durée mais que vous oublierez très vite.
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très beau film de science fiction, d'aventure et familial.Le moment ou le chien meurt est dur. les acteurs jouent bien en particulier le duo d'héros. je recommande
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Beaucoup d'émotions, les acteurs jouent boen leurs rôles et sont attachant, des effetd superbes et Alita tellement cute, vivement la suite !
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Les hèros de Robert Mulligan sont le plus souvent des solitaires, des dèphasès qui ne peuvent intègrer la sociètè. "Baby the Rain Must Fall" ne dèroge pas à la règle et reste l'une des oeuvres majeures du cinèaste! Et, dans cette complainte des inadaptès, Steve McQueen fait une crèation prodigieuse! A l'origine, il y a une pièce d'Horton Foote! Mulligan en tire une dramatique tèlèvisèe en direct! La pièce fait le portrait d'une femme venue avec son enfant retrouver son mari qui vient de purger une peine de prison pour avoir poignardè quelqu'un! Ce personnage du mari est quasiment inexistant et le rèalisateur dècide de le dèvelopper contrairement à la pièce! Le film fut donc retaillè par McQueen, tout bonnement excellent et personne ne pourra l'oublier, dèsèquilibrè, taciturne et dèchirè, alors qu'il chante en martelant le sol un rock dèsespèrè! Mais c'est Lee Remick, avec sa capacitè à survivre dans cette histoire, qui est sensationnelle! Et le mot est faible! Et même si les orages peuvent être èvitès ou que la pluie doit finir par tomber (chanson que chante admirablement McQueen dans le film), elle rèvèle une ènergie et un courage à fleur de peau ètonnants! De plus la photo en noir et blanc est d'une grande beautè, magnifièe par la rèalisation pure et sensible de Mulligan! Ce pourrait être un effroyable drame psychologique! il n'en est rien...
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Le documentaire souffre de son sujet : plus on en découvre sur le personnage, moins on a envie d'en entendre parler ! Un homme pretentieux, fêtard, incapable de s'intéresser aux autres et qui finalement ne s'intéressera pas tant que ça aux océans et ne mettra jamais son succès passager au service de cette cause. Le doc reste de bonne facture avec pas mal d'interview mais malgré sa duree courte on s'ennuie.
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C'est une très bonne idée de faire un film comme cela mais il manque trop de bonnes histoires !!! Dommage que les sujets restent tout temps sur le sexe et la drogue , certains sujets sont trop malsain pour que j'apprécie l'ensemble du film . Certaines histoires sont trop merdiques !!! On a pas vraiment besoin tout le temps de l'extrémité pour faire de bons court-métrages d'horreur !!
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Je n'ai pas vu tous les films traitant de Jack l'éventreur (il y en a tant), mais celui-ci est génial. Michael Caine très bon dans le rôle de l'inspecteur Abberline, Armand Assante excellent dans son interprétation d'un comédien très imbu de sa personne, le suspens est maintenu jusqu'au dernier moment, et même quand on l'a déjà vu et que l'on connait la fin, c'est toujours un plaisir de le revoir.
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L'histoire est mauvaise, les dialogues sont mauvais, la réalisation est mauvaise et le jeu des acteurs sauvent un tout petit peu ce naufrage incroyable. La fin nous fait penser que le prétexte de ce film ne fut que l'énorme défilé de toutes les gloires de l'époque, à part ça et la curiosité de les revoir, rien, le néant total.... un bide à l'époque et un funeste enterrement actuel....
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HAHAHAHAHAHA...HAHAHAHA !!! J'me suis plus maré devant "SUPERMAN 4" que devant "Bienvenue chez les ch'tis". On ne s'emmerde pas comme dans le troisième épisode (en même temps le film ne dure qu'1h20), il y a de l'action non stop. Mais quelle action !!! Au programme : des effets spéciaux qui ont 20 ans de retard en 1987 (imaginez ce que ça donne aujourd'hui), des inserts minables (On utilise le même plan de Superman qui vole 15 fois au moins), des personnages tous superhéros (des flics tombent d'un canyon en voiture mais qui en ressortent indemne, la journaliste qui respire dans l'espace). Déjà au générique, lorsque j'ai vu apparaître les noms de Golan-Globus, mythique patron de la Cannon, j'ai craint le pire. J'ai eu raison. Après avoir pulvérisé la franchise du "Justicier dans la ville", ils ont littéralement atomisé celle de Superman. Chapeau les mecs !!!
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Un assez mauvais Mocky . A voir pour Michel Serrault .
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Le Voyage d'Edgar dans la forêt magique est un excellent film d’animation pour enfant de Charles Grosvenor. Du côté de la réalisation, c’est un sans-faute, les images sont magnifiques (de beaux dessins), l’histoire est captivante pour un enfant et la morale passe bien. De plus, on ne s’ennui pas une seule seconde devant le film et on apprécie immédiatement les personnages.
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Sergio Leone monte en puissance avec ce western sublime et hypnotique, où les acteurs au sommet rivalisent dans cet exercice de style flamboyant. Eastwood enrichit sa légende, Van Cleef prend date, et Gian Maria Volonte livre une composition de méchant cruel et sadique de premier ordre. Le tout est magnifié une nouvelle fois par la partition envoutante d'Ennio Morricone, une merveille de retenue et de frissonnement. Grandiose, et on n'a pas encore tout vu...
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peut-être pas 5 etoiles mais c'est pour remonter la moyenne de ce film que je trouve trop injustement critiqué. Reno et Clavier sont parfaits et on ne s'ennuie pas une seule seconde (seul bémol j'aurais vraiment aimé voir plus de plans sur cette corse superbe que j'adore!), c'est drôle et pétillant!
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L'entrain du début s’estompe assez vite. Cette comédie romantique oubliable est certes prévisible, manquant d'humour, mais surtout doté d'un casting peu convaincant.
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J'ai jamais vu un film tellement magnifique que celle là. Je vous conseille de le regarder absolument !!J'avais carrément des larmes aux yeux à la fin du film, tellement que c'était triste !!
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Pouah, c't'horreur, je sais même pas comment j'ai réussi à le regarder entièrement. Shirley Henderson est mauvaise, et la VF empire certainement les choses, malheureusement. Goran Visnjic vaut tellement mieux que ça ! Bref, c'est un film britannique, je n'savais pas, et je n'en suis pas étonnée.
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Un film politique tout ce qu'il y a de plus passionnant. Le risque de ce genre de films est de manquer de rythme, ici ça s'enchaîne bien et les dialogues sonnent justes. Ryan Gosling s'impose encore une fois comme l'un des deux ou trois meilleurs acteurs de sa génération. Bravo Mr Clooney.
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Bouleversant de la première à la dernière minute, ce long-métrage danois couvert de récompenses méritées (Palme d'Or à Cannes 1988, Oscar du meilleur film étranger 1989) raconte l'histoire d'un père et de son jeune fils fuyant, à la fin du XIXème siècle, la pauvreté de leur Suède natale pour un Danemark plus prospère. Confrontés au racisme quotidien comme à la brutalité d'un système maître-serviteur dans la ferme dans laquelle ils vont devoir travailler, ils vont tenter de rester dignes malgré la violence de leur environnement. Magnifiquement portés par des acteurs éblouissant – le jeune Pelle Hvenegaard et Max von Sydow en tête – Pelle le conquérant décrit aussi avec une finesse incroyable les logiques humaines, les hypocrisies, la dureté mais aussi les moments de grâce, tant chez les enfants que chez les adultes, dans le Danemark des campagnes de cette période. Remarquable.
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on pouvait regretter au départ que la restitution de la vie de Mesrine soit traitée de manière chronologique mais enfin de compte, ça fonctionne parfaitement. Cassel porte le film sur les épaules et est parfait (mais ça ne change pas vraiment de d'habitude). Tous les autres acteurs sont impeccables mais leur rôle moins consistants les rendent quelques peu transparents. En tout cas, on se passionne pour les aventures criminelles de Mesrine et on s'impatiente de découvrir la suite. http://chroniquescinehile.blogspot.com
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Un film d’aventure historique avec les conventions du genre. C’est très efficacement réalisé par R. Freda et, à la photo, M. Bava donne toute la mesure de son talent. C’est beau, c’est distrayant.
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Ce film a un charme fou. C’est inattendu, déroutant, à la fois glacial et chaleureux. C’est le récit de deux trajectoires convergentes qui se joignent au milieu du film. Un immigré clandestin syrien découvre l’accueil nordique en Finlande tandis qu’un représentant, cinquantenaire insignifiant, décide de plaquer sa femme et son travail de VRP en chemise. Les trajets de chacun d’eux sont grinçants et font sourire à la fois. Le traitement est glacial et chirurgical entrecoupé de fulgurances humoristiques toujours inattendues. Ces dernières permettent de supporter la profondeur du message … Une brillante sinistrose !
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Critique de "Hard Target 2": Je suis fan de Scott Adkins, mais là c'est trop. La réalisation transpire l'amateurisme. Ça sent le film fauché, mais bon à part les scènes d'action il n'y a absolument rien à sauver. 2/5
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Il manque une sixième étoile dans le classement allociné pour différencier les films exceptionnels (19 pour ma part dans mes 1289) .Celui ci ne les mériterait cependant pas pour sa première partie à la fois trop longue pour le spectateur et bien trop courte dans l’histoire pour ne pas en sourire. Par contre, une fois Stella morte, le film devient grandiose à tous points de vue. Il est rare de traiter pareil sujet; l’histoire d’un homme de 30 ans raté mais que l’amour unilatéral d’une femme seule va sans doute sauver. Sur ce sujet peu traité au cinéma, ce film est un modèle de discrétion et de force; cela est toujours possible dans la vraie vie et donne tout son sens aux rapports humains. Preminger a réussi ce tour de passe passe difficile ( Stella est éblouissante et June effacée) grâce à un trio parfaitement choisi et dirigé. Alice Faye plus connue pour ses comédies musicales fait un sans faute et bien que des séquences entières sur elle furent coupées, elle finit par se faire remarquer. Le scénario est habile, Eric se montre plus intelligent que la majorité des spectateurs dont je fais partie, pourtant les indices existaient pour trouver le vrai meurtrier. Un grand polar noir. Ces grands films du passé demandent de la réflexion et du recul pour les apprécier, ils demandent aussi de voir dans le cinéma une source culturelle passée de mode. C'est à chacun d'y réfléchir, ces œuvres se revoient comme on relie un poème ou qu'on écoute une symphonie.
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Comment le réalisateur de Poltergeist ou de Massacre à la tronçonneuse a pu nous pondre ça? Ca doit être un homonyme, pas possible autrement. Parce qu'on sent bien le manque de moyens aux effets spéciaux et à la direction d'acteurs ( bien que je garde un faible pour Denise Crosby depuis Star Trek et Simetierre...) mais cela n'excuse pas tout. Le scénario tient sur une feuille de papier toilette et la fin est une des plus nulles qu'il m'ait été donné de visionner. De mémoire, je n'avais pas vu pareil navet depuis Resident evil afterlife, c'est dire. Fuyez!
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La curiosité m'a poussé a aller voir ce film, mais quelle déception : J'ai le sentiment de n'avoir vu que de belles images d'animation...sans aucun scénario ! Vraiment dommage.
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Ce second volet de la Trilogie Qatsi, fidèle à ses principes, ne cherche pas à imposer ses idées au spectateur. Il le laisse totalement libre de penser par lui-même. Certains y verront un hommage à l'industrialisation, d'autres y verront ses effets secondaires néfastes. Ce film se décompose en deux parties, comme les autres volets de la trilogie. La première nous montre la vie traditionnelle de plusieurs peuples avant leur contact avec la technologie. La seconde partie, elle, nous montre l'existence qui découle de cette transition. C'est un univers totalement distinct de Koyaanisqatsi, les couleurs sont différentes, la musique est plus traditionnel et folklorique. Powaqqatsi est un film qui fait passer un message très intense, toujours sur le même thème de base qui est les contraintes de la technologie. Il traite de la dévastation d'une culture causée par l'industrialisation. Cette œuvre se termine de façon moins marquante que le premier opus et on se sent moins affecté par l'idée générale car moins concerné mais le fond n'en est pas pour autant moins alertant. A la hauteur du tout premier volet de cette trilogie, Powaqqatsi est une œuvre qui vous poussera à une réflexion d'une conclusion affligeante. [Mon blog de critiques cinématographiques : http://redross.skyblog.com]
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C'est avec ce genre de films que l'on se demande si la presse note de la même manière tous les réalisateurs... Car force est de reconnaître qu'il n'y a pourtant pas de quoi s'enthousiasmer outre mesure pour le dernier film de Jane Campion, qui partait d'un postulat qui plus est fort séduisant : la romance entre le poète John Keats et sa muse Fanny Brawne. Hélas, il manque manifestement à ce "Bright Star" la passion qu'il aurait fallu pour un tel sujet, le film s'engluant dans un académisme propret et même, avouons-le, un certain ennui. Et c'est bien dommage car le film n'est pas sans une réelle délicatesse dans sa manière de présenter ses personnages, la sensibilité de la réalisatrice se faisant également sentir régulièrement sans que cette dernière ne tombe jamais dans le pathos... Ces deux heures de film ne sont ainsi pas insoutenables, d'autant que la fin est évidemment touchante, mais reste que c'est tout de même un goût bien fade que nous laisse cette oeuvre certes honnête, mais tout de même guère passionnante. Une déception.
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30 ans de cinéma ce n'est pas rien! Je dirais même qu'un divertissement traversant les décennies avec toujours autant de cachet est à saluer. Revoir Michael Douglas et Kathleen Turner joué ensemble est un réel plaisir. Le couple atypique qu'ils forment est d'ailleurs la marque de fabrique du film. L'un, aventurier intrépide vivant au grès du vent en parfait solitaire, et l'autre, romancière de haut vol légèrement irresponsable. Une cohésion parfaitement calibrée entre humour subtile et paysage colombiens luxuriants. Le charme de ce film ne réside pas dans une surenchère d'effets spéciaux inutiles, mais bel et bien en respectant les codes d'honneur du cinéma d'aventure où viennent se greffer l’indispensable touche de romance. Une épopée romanesque parfaitement ajustée à l'air du temps. Un grand culte du genre. 4,5/5
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Après vu Hunger games ou d'autres récents films SF, comme l'excellent Looper, celui-ci me semble très moyen, l'ennui total, aucune surprise...A voir un Dimanche pluvieux à la T.V car vaut pas mieux qu'un Téléfilm...BOF!!!
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Dans un registre voisin d'un Douglas Sirk mais avec une ironie désenchantée,Ira Sachs aborde le problème de la longévité du peuple et de la manière de sauvegarder la flamme.Il périodise son récit dans les années 40,celles de l'après-guerre,celles du lent renouveau.On sent qu'à cette époque,le divorce est difficilement envisageable.On se marie pour le meilleur et pour le pire.Pourtant,Harry a cessé d'aimer Pat pour lui préférer une maîtresse plus jeune,Key.Du coup,il projette d'empoisonner Pat pour lui éviter des souffrances à vie.Sauf que son meilleur ami Richard s'en mêle en se mettant à convoiter Key à son tour.Un quatuor amoureux,basé sur des mensonges,des tromperies et des pêchés,mais toujours drapé dans la dignité.Dommage que ce point de départ potentiellement explosif accouche d'une moralité bien pensante et d'un happy-end.C'est filmé avec constipation,et la passion pour "Married Life" se flétrit bien vite.En tout cas,tous,de Chris Cooper(mutique)à Patricia Clarkson(classe),en passant par Pierce Brosnan(mutin)et Rachel Mc Adams(subtile)ont mis du coeur à l'ouvrage.Mais leur prestation ne submerge pas d'un décorum vide.
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Sorte de "Hélène et les Garçons" version fac de Nanterre, ce film dépeint des adolescents attardés qui s'occupent en discours remplis de vacuité, tous persuadés d'être le centre du monde et sans le moindre engagement social. En plus, c'est interminable. Une véritable torture.
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Bon, je sais qu'il est de très bon ton de dire que Jean-Luc Godard est un génie mais après la vision du film, je n'ai nullement envie de le dire. Brigitte Bardot n'a jamais été aussi belle mais elle n'a jamais joué aussi mal, Jack Palance, qui passe toutes ses scènes à grogner, ne sait pas ce qu'il fout dans ce film, Fritz Lang, au moins sa présence montre qu"il y avait un véritable metteur en scène qui trainait dans le coin, débite les conneries que Godard lui demandé de dire sans trop y croire mais avec l'assurance de recevoir un bon cachet de la part des producteurs. En fait, seul Michel Piccoli arrive à être convaincant mais ce n'est pas génial non plus. La réalisation du "génie" quand à elle frôle l'amateurisme, malgré quelques moments de grâce dans un océan d'ennui, les scènes dans l'appartement sont interminables et la mise en scène de l'accident final, censé être le scène la plus bouleversante, est tellement ridicule qu'on aurait plus envie d'en rire. Des points positifs quand même, les paysages capresis filmés par la superbe photographie Raoul Coutard sont sublimes et la musique de Georges Delerue, une des plus belles jamais composées,magnifique, mais Godard réussit l'exploit de la rendre énervante en l'utilisant à tort et à travers. Inutile de dire que l'ensemble est très ennuyeux, amateur et très prétentieux.
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Excellent, remarquable, d’une grande finesse avec des références cinématographiques. À voir, à revoir et à méditer....
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Suite des aventures sentimentales de Xavier (Romain Duris - heureusement toujours à l'aise dans le rôle), qui va en faire - en direct - le récit, puisqu'il est romancier (et que son unique source d'inspiration est nombriliste). Très rapidement, le style de départ, qui promettait d'être léger, disparaît au profit de plâtras lourdingues (forme) et de plâtrées plus lourdingues encore, sur le "fond" : les vieilles recettes du vaudeville sont recyclées à la mode du jour, c'est-à-dire familles prétendument "recomposées" (en fait décomposées) et homosexualisme à la louche (Cécile de France chargeant de plus en plus la barque en lesbienne "camionneuse"), cohabitant avec le pas très neuf air du "revenez-y" ! Pour emballer le tout, la scène est à New York pratiquement dès le début du film - tellement tendance... On complète par une critique attendue des services d'immigration américains (appelant en réplique la recette la plus éculée qui soit) et de la voracité des avocats locaux - sans doute pour étoffer le fameux "casse-tête" du héros, qui n'est pas qu'amoureux - "chinois", car il habite à Chinatown... Quand son ex, Wendy (Kelly Reilly) vit, elle, sur Central Park avec son futur mari américain (et ne perd pas au change, ni au physique, ni côté finances). Rythme mollasson, pratiquement aucune inventivité dans le propos : un 3ème volet inutile, sans fraîcheur, sans charme. On est très loin de "L'Auberge espagnole" ! Pourvu que Klapisch n'imagine pas qu'un 4ème opus peut être tenté....
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"Les joies du totalitarisme!" Ce dernier film de Wadjda doit être vu non seulement pour la thèse qu'il défend: un homme seul peut lutter pour une cause juste face au totalitarisme, mais il sera détruit inexorablement, mais aussi pour ses qualités cinématographiques (qualité des images, acteurs excellents, sobriété de la mise en scène réaliste qui va à l'essentiel...). Ce film très dur filme sans complaisance les outrages du communisme et son obscurantisme face aux créateurs qu'il veut remettre dans le rang. Le spectateur sort groggy, mais ne regrette pas.
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Vu au FIFF de Namur, ce film m'a déçu tant il m'a semblé peu réaliste. Aure Atika n'y est pas convaincante, et cette mystérieuse villa manque cruellement de rebondissements...
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On plonge à pied joint dans l'univers de Caroline Chu avec ce film "coup de poing". Happés par l'histoire et l'intrigue qui se démêlent avec des images chocs. Servi par des comédiens au meilleurs de leur forme ! Ce film indépendant vaut le détour !!!!
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Très bonne intrigue et comédiens formidables mais dommage que ce film démarre aussi lentement et s'éternise quelque peu avant de réellement devenir passionnant jusqu'à son final. Cela dit, "L'attentat" d'Yves Boisset demeure un oeuvre très forte.
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Quand "Happy Few" commence, le romantisme n'existe plus. Pire encore, il laisse place au gore.
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Ce film est déjà tellement dépassé, archi-vieux avant même d'être sorti ! Mais qui ces vieilles salades intéressent-elles encore ? Qui se souvient de Gordji ?... Surtout avec des vieux clichés archi-usés comme le débat télévisé Mitterrand-Chirac dans lequel ce dernier plutôt provocateur, lui refuse du "monsieur le président" ? Quand à la non-ressemblance des acteurs avec leur personnage, l'alibi bidon se justifie surtout pas la simplification générée dans la recherche du casting (et de son petit budget) : et on essaie de nous faire avaler d'autres couleuvres ! Je trouve que ça ne fait que compliquer un scénario et la reconnaissance des personnages dans une distribution qui le sont déjà bien assez comme cela. Peut-être reste-t-il une valeur d'archive à ce récit ? n'étant pas historien, je ne suis pas à même d'en juger. Pour son dernier film, Michel Duchaussoy dans le rôle du plus grand menteur de tous les temps, est superbe. Les autres acteurs ne déméritent pas non plus. Mais il faut vraiment être amateur du genre ! willycopresto
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Un très bon film qui revient sur les dernières années de la carrière solo de Christa Päffgen dite « Nico » qui fut connue, entre autres, pour avoir collaboré à l’élaboration du premier album du Velvet Underground ... Brillamment interprétée par l’actrice danoise Trine Dyrholm, cette œuvre dévoile une partie d’intimité en évoquant la personnalité complexe de Nico, sa difficile relation avec son fils, ses amours éphémères ...
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J’ai attendu ce film avec patience depuis plus de 3 mois dès lors que je suis tombé sur la bande annonce. Aucune minute n’est inutilement utilisé tout est finement ficelé je ne peux que validé. Toute la salle réagissait en live tant nous sommes tenu en haleine par ce qu’il se passe. Il n’y a pas une palette d’émotion par laquelle nous ne passons pas en visionnant ce thriller déjà classique Anamy
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Décidément Renny harlin ai vraiment nul ! Cinéaste du plus mauvais des "Die Hard" et du plus mauvais film de pirate de l'histoire... Geena Davis (sa femme de l'époque) en "Jason Bourne" au féminin est pas croyable un instant. Elle en fait trop dans le rôle "jenesaispascequimarrive". Le scénario est nul. Le film ne vaut que pour Samuel L. Jackson et si on veut passer une soirée popcorn sans réfléchir... Et encore !
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Troisième opus de "Bloodsport". C'est à peu près du même tonneau que le n°2 avec toujours Alex Cardo alias Daniel Bernhardt!Sun, le maitre et ami d'Alex a ètè assassinè! On n'apprend qu'il fut le frère du Juge du Kumitè de "Bloodsport II".Si son frère l'a choisi comme èlève, alors ce juge pas comme les autres pense être en mesure d'aider Alex Cardo! Le mieux est de ne pas intervenir jusqu'au Kumitè et qu'ensuite un champion se prèsente au dernier moment pour affronter la « Bête » qui succède au « Demon » . Cela bouleversera le plan d'un certain John Rhys-Davies (l'inoubliable Sallah dans "Raiders of the Lost Ark") qui joue un riche milliardaire sans envergure! Et Alex est ce champion! La surprise est l'arme la plus redoutable! L'important pour le personnage de Rhys-Davies, c'est l'argent et la vanitè! La cupiditè est son point faible! Pour parvenir au niveau supèrieur, Alex ne doit plus faire qu'un avec le monde qui l'entoure comme dèfier un serpent venimeux ou arrêter une flèche en plein tir! Allumer un feu paraît si simple (et en même temps si ridicule) quand on n'est une bête de combat comme Alex Cardo! Pour maîtriser son corps, il faut d'abord commencer par dominer l'esprit! Alex est venu voir le frangin de Sun pour ça! C'est une sage dècision! Le reste fait une fois de plus dans le dèja vu avec un entraînement physique loin des tatamis, de la sueur, une philosophie à la Xian Chow et des combats virils! Les inconditionnels de la franchise ne s'en plaindront pas! Les autres se concentreront sur Amber Van Lent, une rousse incendiaire qui joue les pots de fleurs...
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Depuis que je me suis mis à réellement explorer le cinéma de Hong-Kong, je n'ai eu que très peu de réelle et forte déception (merci encore à Djee et Jurassic de m'avoir indiquer les bons chemins), malheureusement Miracle Fighters en est une, et pas des moindres. Sur le papier c'était plutôt intéressant, avec une histoire de vengeance mêlée à un puissant sorcier. Le problème, c'est que Yuen Woo-ping, surtout connu pour ses talents de chorégraphes, va surtout axer son oeuvre sur l'humour, et ça va en devenir totalement ridicule et non maîtrisé. Il finit par totalement lâcher son scénario pour une succession de séquences toutes plus ridicules les unes que les autres, à l'image du chifoumi ou de la mamie jouée par un homme. C'est vraiment dommage car les chorégraphies sont, en général, plutôt bonnes et bien foutues mais totalement envahie par des absurdités qui ne sont que trop rarement drôles (il y a bien une ou deux exceptions). L'oeuvre en devient ennuyante et finit par lasser, avec une histoire dont finalement on se contrefout totalement, surtout que Miracle Fighters n'est pas aidé par des comédiens aux jeux trop excessifs et grossiers. Bref, pas besoin d'insister, Miracle Fighters se révèle être une immense déception tant l'histoire, pourtant intéressante à la base, n'est jamais sublimée, alors que le film finit par tomber dans une succession de séquences ridicules et rarement drôles, dommage.
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Dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, un caporal déserteur trouve un uniforme de capitaine et commence ainsi sa descente dans la folie et la guerre. The Captain est une satire de la guerre où des scènes d'horreur remplacent les blagues. Imaginez le Dr Strangelove sans l'humour mais la violence à la place. Le film ressemble de très près au «Capitaine» qu'il dépeint: fort, décisif et saisissant. L'histoire est aussi imprévisible que les performances sont frappantes. En plus de du scénario déjanté, ce qui frappe, c'est que le film est à la fois divertissant et cérébral. Un film important. Ne manquez surtout pas le générique de fin, qui est aussi surréaliste, honnête et vrai que n'importe quel flash d'info que vous verrez sûr la télé ce soir.
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De bons moments de rigolade et des personnages bien brossés. La fin semble moins aboutie que le reste du film.
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Pratiquement le premier film d'Anthony Edwards et de Linda Fiorentino, on se laisse porter par cette histoire de petits vacanciers américains qui découvrent l'Europe pour leurs études mais surtout pour découvrir les européennes et qui se retrouvent pris dans un engrenage machiavélique sur fond d'affrontement entre le Bloc soviétique (stasi et KGB) et du bloc occidental (FBI et CIA)... L'aventure est trépidante, les gags réussis et qui servent l'aventure de nos héros et c'est bien rythmé, efficace et les personnages attachants (même si un peu caricatural de nos jours, ...) Un bon divertissement....
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"À cause d'un garçon" est vraiment très plat. Les acteurs sont peu convaincants. On attend une scène avec un tant soit peu d'action, ou au moins de rythme, jusqu'à la fin. Et ça n'arrivera tout simplement pas. Une fois finit il laisse un goût fade de temps perdu.
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Alors ça, c'est ni plus ni moins que Bollywood se met à la sauce GAY!!!!! Film très divertissant ou l'on ne s'ennuie pas un seul instant. Les acteurs sont très convaicants et très.... sexy!!! Faire un film Bollywood en ajoutant un sujet aussi tabou en Inde tel que l'homosexualité n'est pas du tout évident. Un grand bravo a tout les producteurs et realisateurs!!!!!
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Décidément, pour une fois que j'allume la télé en plein après-midi, je ne tombe que sur des films dont le thème principal est l'infidélité, la fin des sentiments, l'épuisement du couple .... A croire que les programmateurs essaient de donner des idées à la ménagère de moins de 50 ans qui garde les enfants à la maison ou de les rendre parano, au choix. Bref, c'est nul, tellement nul, que, comme une ménagère de moins de 50 ans, j'ai accroché mon linge, fais mes machines, mangé, fais des papiers en même temps. Quel bonheur de s'immiscer dans ce quotidien morne et sans saveur -_-'
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un film magnifique et d'une énergie folle qui dresse finement le portrait de femmes fortes et hautes en couleur, sans stéréotypes.
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Très honnêtement, la bande annonce contient toutes les bonnes répliques ! Voir le film, c'est franchement long ...
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J'avais été intéressé par le titre, l'affiche du film et par le synopsis mais j'avais une appréhension n'étant pas très friand de films italiens et encore moins de ceux faits il y a plus de trente ans. Le résultat est un film avec de bonnes scènes d'action, un fil rouge plutôt passionnant. Cependant, il y a trop de bavardages et de scènes qui font baisser l'intensité du scénario. J'ai également trouvé la musique vite énervante et cela a beaucoup altéré ma concentration. Dommage car tout n'était pas à jeter !!
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