E nesse caso, aquela que depois de morta foi rainha, inspirou centenas de cantigas, elegias, romances, tragédias e dramas.
Inês e Pedro, mutuamente atraídos, unem-se e têm filhos.
Mas esta morte não favorece a aliança do casal.
Disse ele que, o seguinte, em minha vida esquecerei esta visita.
Como aves agoureiras,
Vamos, então, fazer menção rápida à primeira obra poética que, numa associação de história e lenda, cultua a lembrança de Inês, vítima de seu trágico amor.
já aparece a figura do rei Afonso, opondo-se de início aos conselhos dos cortesãos, mas aceitando-os por fim e condenando Inês à morte.
Apesar de que ela tenta defender-se, tirando partido de se sua situação de mãe, além de mulher.
E, no final do poema, os dois trágicos amantes já representados no panteão de Alcobaça, a cuja tão emocionante presença referiu-se também tão inspiradamente Unamuno em texto há pouco por nós lido.
É evocação camoniana?
O nome lhe puseram que inda dura, por amores de Inês que ali passaram.
Versos inigualáveis,
que fixaram com um lirismo tão terno, tão delicado, mas tão dilacerante, o trágico destino de Inês e Castro, que assim permaneceu magistralmente imortalizada.
A peça Castro apresenta momentos altamente líricos e em meio
contemporânea de peças renascentistas que tratavam de sofonisba, como Trissino ou a peça, ahn, Cleópatra de Jodelle ou outras mais, preferiu Antônio Ferreira cantar um episódio da história portuguesa, afastando-se assim dos
Considerou uma tradução livre, e foi ele também o autor de outra peça com Inês de Castro, que é nise laureada, mais original, mas com menos valor artístico, e onde pela primeira vez aparece no teatro a coroação, antes não aparecia, Antônio Ferreira, a coroação póstuma de Inês de Castro.
E na Espanha o tema vai ser tratado com muita
que foi introduzida no teatro espanhol com características especiais.
Pretendia, de início,
fazer uma adaptação, mas depois percebeu que não era precisamente aquilo que ele apreciava. E
não abrindo mão às novidades formais, apesar de escrever a peça em mim novecentos e.
quarenta. E tratou o tema de uma forma clássica, tradicional, inscrevendo-se na linha dos clássicos franceses do século dezessete, como Racine e Corneille,
Também deu importância ou deu uma importância especial à análise da alma humana, criando ou cultivando, então, o teatro dito psicológico, em que f é feita a análise da alma humana.
Por quê?
Tendo dito o seguinte, uma peça de teatro não me interessa que se  exterior reduzida a sua maior simplicidade, não é senão um pretexto para exploração do homem.
O que para os novos dramaturgos é antiquália, esclerose da arte cênica, para ele é excelência, a única forma de teatro digna de ser abordada.
E veremos que, embora muita gente tenha dito da inatualidade da obra pelo fato de lhe colocar no passado e que ele tenha várias vezes afirmado seu desvinculamento em relação à sua época,
Em meio a um impressionante silêncio, a sala onde o rei acaba de morrer e a qual acodem os cortesãos que o rodeiam, é trazido o corpo de Inês.
vai ajoelhar-se em círculo junto ao corpo da jovem.
As palavras de Inês, falando do filho, no ato dois ou no ato três, não são as mesmas do ato um.
Sua expressão adquire novos matizes, de maneira que, se no ato um dá a impressão de uma jovem que pensa, sonha poeticamente com a maternidade, já a do ato dois transmite, inclusive, as sensações físicas da mulher que aguarda um filho.
É por isso, por esse amor extraordinário que ela tem pelo filho,
é que ela se opõe indignada ao rei que repinta sadicamente um quadro sinistro da maternidade, cheio de tristezas e de decepções.
Ela opõe sua esperança juvenil
Nessa cena explode a oposição entre a candura, então, a fé, a esperança, o amor de Inês, e o ceticismo, a aspereza, a desesperança, o amor do velho rei, fazendo com que sua cabeça fique aureolada
A infanta lança-se como um furacão contra o rei, e em seguida contra Inês, mas para protegê-la, defender a própria rival, talvez para opor-se aos planos dos inimigos, opor-se ao rei, mas também para mostrar-se superior, proteger a própria rival.
Se Inês é toda ternura, amor, fragilidade feminina, submissão ao ser amado, a infanta é orgulho, altivez, vigor, viril.
É o tradicional procedimento antitético de seguro efeito teatral.
Montherlant, de uma psicologia bastante complexa, estranha, e podemos melhor compreender sua concepção, lendo o posfácio da peça A Guerra Civil, uma de suas últimas obras, em que o dramaturgo escreve o seguinte.
Ao contrário, são antes personagens dos quais é difícil determinar os contornos.
E salienta ainda o próprio autor, num texto, relendo a rainha morta, o seguinte,
O rei mostra bem, o barroco, claro e escuro do homem em geral, mas nele levado ao extremo.
Como diz o príncipe Pedro,
lança, pouco antes de expirar, desesperado grito de ressonâncias shakespearianas e mesmo as hamletianas.
Eu acrescento ainda um risco a este horrível manto de riscos.
Ele que antes reagira tão veementemente contra os conselhos dos gentis homens da corte, e mais particularmente contra o ministro Ergas Coelho, cujo perfil aparece nesta peça mais forte do que nos dramaturgos anteriores.
Como?
Se eu a se eu mato alguém por ter amado meu filho, o que eu faria pois a quem o tivesse odiado?
Mas a ordem do extermínio é dada, como se ele estivesse cansado de vacilar, tendo dito que ao menos eu me desembarasse imediatamente deste ato.
Ele próprio que se analisa, dizendo, mais eu meço o que há de injusto e de atroz no que eu faço, mais eu me a enterro, mais aí eu me comprazo.