En 2012, Hollywood a proposé deux nouvelles versions de Blanche Neige – Mirror, Mirror de Tarsem Singh et Snow White and the Huntsman de Rupert Sanders. Si de nombreuses adaptations de ce conte ont été tournées, la référence reste la version animée de Disney (1937). Concurrence oblige, les films de Singh et Sanders doivent se démarquer l’un de l’autre en devant gérer la même difficulté : créer la surprise par rapport aux attentes fondées sur le souvenir du film de Disney. Ce point commun explique que, malgré leurs différences, les deux films offrent le rôle de la reine à leurs stars, Julia Roberts et Charlize Theron. Le lien entre l’œuvre de référence et ces nouvelles versions s’établit grâce à ce personnage qui, chez Disney, est le moins « cartoonesque » et révèle la dualité qui caractérise la création du héros d’animation, dans la mesure où sa représentation est déterminée par le jeu vocal de Lucille La Verne. Cette dualité se retrouve dans les interprétations de Roberts et Theron qui évoluent entre le cartoon et le « réalisme ». L’incarnation de la reine par les deux stars nous démontre combien la frontière entre personnages animés et personnages « réels » est poreuse.

In 2012, two new versions of Snow White came out of Hollywood – Tarsem Singh’s Mirror, Mirror and Rupert Sanders’s Snow White and the Huntsman. Although many adaptations of this tale have been released, Disney’s animated version (1937) remains the reference. Due the obligations of competition, Singh and Sanders needed to ensure that each of their films stood out in relation to the other by dealing with the same difficulty: creating surprise in relation to expectations based on the Disney film. This common element explains why, despite their differences, the two films give their respective stars, Julia Roberts and Charlize Theron, the role of the queen. The link between the film which is seen as the benchmark and these new versions is revealed thanks to the character who, in the Disney film, is the least “cartoonish” and reveals the duality which characterises the creation of heroes in animated works, in that the way she is played is determined by Lucille La Verne’s voice work. This duality can be found in the performances of Roberts and Theron who walk the line between cartoons and “realism”. The embodiment of the queen by these two stars shows us how the porous the frontier between animated characters and “real” characters can be.

En 2012, Hollywood propuso a los espectadores dos nuevas versiones de Blancanieves – Blancanieves (Mirror, Mirror) de Tarsem Singh y Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman) de Rupert Sanders– en el intervalo de unas pocas semanas. Si se rodaron numerosas adaptaciones de este cuento de los hermanos Grimm en varios países a lo largo de la historia del cine, la referencia ineludible sigue siendo hoy día la película de animación de Walt Disney, Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs), estrenada en 1937. En una lógica de competencia, los filmes de Tarsem Singh y de Rupert Sanders deben distinguirse el uno del otro y al mismo tiempo resolver la misma dificultad: sorprender con respecto a las expectativas basadas en el recuerdo de la película de Walt Disney. Este punto común podría explicar el hecho de que, a pesar de sus diferencias radicales –el filme de Tarsem Singh se presenta como una comedia con reflejos bollywoodienses, mientras que el de Rupert Sanders propone un universo con una estética influenciada por la Heroic fantasy– Mirror, Mirror y Snow White and the Huntsman ofrecen el papel de la reina malvada a sus dos estrellas, Julia Roberts y Charlize Theron. El vínculo entre la obra de referencia y estas nuevas versiones se establece gracias a este personaje que, en la película de Walt Disney, es el menos « cartoonesco » y que da más realce a la dualidad que caracteriza la creación de un héroe de animación. Definida por el propio Walt Disney como una mezcla entre Lady Macbeth y el lobo feroz –del corto metraje Los tres cerditos (Three Little Pigs, Walt Disney, 1933)–, la reina fue creada gracias a la técnica de la rotoscopia – que consiste en filmar a actores reales y después en calcar las imágenes producidas – como fuente de inspiración, pero con distorsiones respecto a la realidad ya que el realismo de un personaje animado exige más velocidad y más movimentos. También fue creada gracias a la actriz Lucille La Verne cuya actuación vocal determinó su representación y animación en la pantalla. Volvemos a encontrar esta dualidad en las actuaciones de Julia Roberts y de Charlize Theron que, al tener que tomar en cuenta el recuerdo de la reina de Walt Disney, la otra actriz “competidora” y la expresión de su propia persona, se sitúan entre la tentación del cartoon y la del “realismo”. La encarnación de la reina por las dos estrellas y los roces producidos bien demuestran cuánto, en el cine, la frontera entre personajes animados y personajes de carne y hueso es, al final, borrosa y porosa. Además, lo que aporta cada actriz –su actuación, su persona y la manera de hacer referencia a la heroína de Walt Disney– permite nuevas lecturas del cuento originario, hablándonos al mismo tiempo de la sociedad actual, y permite también poner de relieve el substrato psicanalítico del clásico de 1937, después de los análisis previos de Bruno Bettelheim, dedicados al cuento literario.