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Círculos Ceifados, oeuvre acousmatique composée en 1997, représente la pleine maturité du compositeur brésilien Rodolfo Caesar. Des méthodes récurrentes de la production du compositeur-comme la bioacoustique, le panning, la synthèse granulaire et la synthèse FM – y sont mises en oeuvre judicieusement. Dix ans après la composition de cette pièce, Caesar fait paraître un livre éponyme contenant des informations sur la composition de cette oeuvre. Des curiosités et des anecdotes sont mélangées avec des précisons techniques, y compris les codes Csounds originaux utilisés pour la génération des matériaux de Círculos Ceifados. L'analyse des oeuvres numériques ayant comme source le code original est le fondement d'une approche méthodologique que nous appelons analyse orientée objet-opératoire. Le maniement de cette approche consiste à interpréter le code (et les informations bibliographiques) par un réseau d'objets opératoires, révélant ainsi les propriétés numériques du faire musical. Dans cet article, nous allons analyser la pièce Círculos Ceifados en mettant en évidence les opérations et les objets numériques composés. Les articulations selon les différentes échelles temporelles révèlent une maîtrise d'un savoir-faire mûr et solide du compositeur.
Des recherches récentes tendent à faire émerger un nouveau paradigme musicologique, qui met l'accent sur l'aspect énergétique de la musique (Leman 2007, Lalitte 2008, Solomos 2008) au détriment (ou en complément) du paradigme linguistique. L'analyse musicale, qui est encore très liée au paradigme linguistique, peut-elle tirer profit de ce nouveau paradigme ? Pour en débattre, cette communication propose de se centrer sur deux types de corpus : œuvres apparentées à la synthèse granulaire (Xenakis, Vaggione, Di Scipio...) ; taqsîms de joueurs de 'ûd du Proche-Orient. Dans le premier cas, le paradigme énergétique est postulé par la théorie même - en effet, dans la synthèse granulaire, le son est pensé comme énergie (Xenakis 1963, Roads 2001). Aussi, l'intérêt de la communication consistera à envisager un développement analytique, contribuant à la constitution d'un champ analytique encore très embryonnaire (Justel 2007, Laliberté 2007, Mead 2007). Dans le second cas, on partira d'emblée de l'analyse, pour étudier la technique du plectre, la relation entre son et silence, les variations de débit, etc., autant d'aspects encore peu étudiés. Il s'agira alors de montrer que l'analyse syntaxique des musiques en question (Ayari 2003, Erlanger 2001, Feldman 1996, Lortat-Jacob 1987) peut être complétée par ce nouveau type d'analyse, permettant d'en construire une image plus complète.
Dans un but de clarification, nous montrons dans cet article un aspect de notre approche à la composition musicale basée sur l'écriture des figures en tant que séquences d'événements finies. Composées avec SuperCollider, nous les déclarons comme variables d'environnement sous le nom de « figure_n ». Elles deviennent alors des références à partir desquelles, par abstraction et héritage, emboîtement et juxtaposition, variations et transformations, nous obtenons un réseau et une collection de figures indépendantes et interdépendantes à niveaux spatio-temporels multiples.
Nous rappelons ici quelques règles grammaticales élémentaires autour du concept de « voir-comme » dans le but de clarifier le cycle écriture-réécriture propre à notre approche à la composition musicale multi-échelle en milieu numérique. Cela nous permet de remarquer deux grands aspects de ce que nous sommes en train de composer, en le percevant : tantôt « comme objet » (en tant que cadre formel des opérations possibles), tantôt « comme figure » (en tant que définition d'un état musical de l'objet) et référence pour de nouvelles opérations. C'est grâce à la perception de ce double aspect que nous pouvons construire, par étapes successives, des formes sonores à multiples niveaux que nous donnons à entendre.
A l'ère de la reproduction mécanisée, la danse scénique et la photographie ont tissé des relations toujours plus riches et diversifiées. Il ne s'agit pas ici de retracer la longue histoire des liens entre pratiques photographiques et danse - histoire fondée, pour bonne part, sur une recherche quant à la saisie du mouvement. C'est une quête qui traverse l'histoire de la photographie, au-delà de ses rapports à la danse, depuis les travaux célèbre de la chronophotographie de Muybridge et Marey qui ont décomposé le mouvement animal ou humain. Il s'agit davantage de partir du champ de la danse et d'interroger l'influence du développement de la photographie sur l'esthétique de la danse moderne ou contemporaine. L'historienne de la danse Laurence Louppe a avancé, dans un article qui a fait date, que le réel est chargé en permanence d'un corps pris lui-même dans la construction des " images qui reproduisent son geste à l'infini " ; le corps joue sans cesse avec ses doubles représentés, en une sorte de " contamination du corps par le mode de représentation iconographique ". Laurence Louppe attire l'attention sur l'une des modalités de construction de la corporéité et du geste dansé. Un peu différemment, il s'agira ici de s'interroger sur un autre pan de cette influence de la photographie sur la danse : sur la façon dont une référence à la photographie s'introduit dans l'élaboration de la chorégraphie. Autrement dit, comment le modèle photographique fait-il intrusion dans la conception de la composition ? Ainsi, c'est emprunter la voie ouverte par la chercheuse en photographie Michelle Debat, qui demande : " Où et comment une certaine pensée de la danse croise-t-elle les mêmes questionnements conceptuels que la photographie, tels que le corps et le support, l'instant et le moment, l'image et le regard, l'espace et le temps ? ".
La musique et la musicologie vivent actuellement des changements importants qui instaurent progressivement une nouvelle approche générale du phénomène musical. Il est un domaine particulièrement important pour comprendre ces évolutions : celui de la musique dite contemporaine. Tant les musiques qui s'inscrivent dans son champ que les discours musicologiques qui les prennent pour objet sont entrés dans une ère de mutation à l'issue encore incertaine. Ces mutations peuvent susciter des craintes : certains redoutent qu'elles n'entraînent la fragilisation, voire la disparition, par voie de marginalisation, d'autodissolution ou d'extinction de la musique contemporaine. Ce pessimisme, qui conduit à une position de repli, survient lorsqu'on associe ces changements au triomphe de l'économie marchande et à tout ce qui, dans le monde actuel, constitue une menace objective à l'encontre de la culture ; ce qui revient à les interpréter comme des pressions extérieures, que la musique contemporaine subirait et face auxquelles sa vocation ultime serait de résister en se repliant sur elle-même. Je souhaiterais suggérer dans cet article que, d'une part, une partie de ces évolutions découlent au contraire d'une autocritique interne de la musique contemporaine ; et que, d'autre part, loin de constituer une menace pour son avenir, elles conduisent à la revivifier.
François-Bernard Mâche semble avoir été marqué par son travail au sein de la musique concrète historique : le montage fait partie intégrante de sa musique. Une de ses spécificités les plus fortes consiste en son ouverture à des musiques extra-européennes très variées, comme à divers types de sons naturels. Dans la mesure où ses œuvres musicales y renvoient comme à de purs sons réifiés (c'est-à-dire sans tenir compte de leur origine), on pourrait penser que le montage de Mâche ne différerait pas du type de collage que l'on rencontre dans certaines productions actuelles de la world music. Cependant, et c'est ici que nous parlons de virtuosité, le montage mâchien tient également d'une démarche idéaliste, qui ne renonce pas à l'idée d'œuvre.
Dans cet article, nous allons montrer comment l'analyse de la pièce Due di Uno (2002-03) d'Agostino di Scipio nous a conduits à la composition d'une nouvelle pièce originale. Nous proposons, dans un premier temps, l'analyse par modélisation orientée objet-opératoire comme un modèle d'analyse créative faite par un compositeur, démarche s'appuyant sur les fondements théoriques posés par Horacio Vaggione. Ensuite, nous interprétons les codes informatiques de la pièce Due di Uno en mettant en évidence un objet de contrôle algorithmique non linéaire, pour finalement l'émuler dans la composition d'une nouvelle pièce par l'un des auteurs en tant qu'analyste-compositeur, La Philosophie du temps pour piano et électronique en temps réel.
La préservation des oeuvres musicales était ces derniers siècles conditionnée par le recours à un substrat culturel stable, c'est-à-dire la partition, une organologie bien identifiée avec la classification des instruments et la lutherie qui permettait de fabriquer ces instruments. L'apparition des systèmes électroniques et numériques a chamboulé le monde de la composition, lui faisant perdre ses traditions pluri-séculaires et mettant en péril la préservation de la musique contemporaine. Devant la nécessité de mettre à jour les oeuvres pour lutter contre l'obsolescence technologique, il nous paraît très intéressant d'étudier les processus de composition desquels nous pouvons extraire des informations pertinentes, nécessaires pour ressaisir certaines intentions originales du compositeur. Notre approche se fonde sur la création d'un modèle capable de représenter ce processus de production qui sera utilisé dans le projet ANR Gamelan au sein d'un ensemble d'outils permettant de le visualiser et de l'étudier. Nos premiers résultats suite à une phase d'immersion dans les pratiques actuelles de composition concernent la représentation de certaines informations extraites d'une production et qu'il nous semble déjà vital de posséder lors d'une migration d'une oeuvre afin d'en préserver l'authenticité.
Nous présentons ici InstallaSon, une application pour l'édition et la gestion audiovisuelles interactives des installations exigeant la projection audio-visuelle et tenant compte d'interactions entre l'audio, la vidéo et l'utilisateur. Ce prototype, composé d'un ensemble de patchs programmés dans Max/MSP/Jitter, représente une réponse personnelle au besoin d'obtenir un outil générique pour le prototypage d'environnements musicaux navigables, tel que le projet Monthey04. Puis, nous discutons les avantages et limites d'une telle approche.
Nous voulons dans ce texte présenter l'environnement logiciel tapemovie, programmé avec Max/MSPJitter). C'est un environnement pour la composition et l'improvisation musicale temps réel, les dispositifs audio/visuel interactifs, et l'art numérique dans le spectacle vivant. Il est construit sur les fondamentaux de modularité, d'optimisation, de souplesse de configuration et d'interconnectivité. Son architecture est un hub (tapemovie) qui agglomère des groupes de modules et centralise les configurations des sous environnements tape (audio), et movie, (vidéo/GL). Une gestion de projet permet de changer rapidement de configuration et de préférences utilisateur. La partie tape met en jeu des modules de traitements et d'analyses sonores connectés par une matrice. La partie movie implémente des sources et des traitements vidéos à la fois en traitement matriciel (jit.matrix) 1 et en module OpenGL 2. Des mappeurs multi-destination permettent des connections expressives avec des contrôleurs externes ou des analyses internes. Enfin, pour les événements, l'event manager centralise le stockage des données, leur état, leur séquencement et leur évolution.
Avec Stockhausen, Boulez, Nono, Berio ou Cage, Xenakis a fait partie des compositeurs qui, dans les années 1950-60, ont fondé ce que l'on appelle musique contemporaine, qui a pour première valeur l'originalité extrême, l'innovation musicale totale, l'inouï. Ces musiciens intégrèrent parfois des références à des cultures musicales qui seront appelées ici indifféremment traditionnelles, locales, ou extra-européennes. Mais il n'y a guère de contradiction entre ces références et l'exigence d'innovation radicale : l'intégration s'effectua le plus souvent à des fins structurelles - c'est-à-dire précisément pour renouveler radicalement le langage musical - et non pas dans une optique d'exotisme (pour apporter une " couleur " locale). Cet article prend comme exemple Xenakis pour comprendre comment s'est réalisée cette rencontre, et suit son itinéraire. Dans un premier temps (œuvres de jeunesse), le compositeur gréco-franco-roumain (qui a également fait carrière aux Etats-Unis) convoque les musiques locales à travers un projet que l'on peut qualifier de bartókien. Puis (années 1960), cherchant l'universalisme, il développe une logique structuraliste qui lui permet d'envisager l'unification de toutes les musiques, bien entendu à travers la notion de création. Ensuite (années 1970), sans renoncer à l'universalisme, il développe une logique qui n'est pas sans affinités avec le credo en un village global. Enfin, lors de son dernier itinéraire, les musiques locales prennent le visage de l'altérité radicale, notamment à travers la référence à l'Afrique.
Dans ce communiqué, nous présentons la place et les enjeux de l'informatique musicale dans les cursus de formation et dans l'activité de recherche et de création à l'université de Paris 8 Vincennes à Saint-Denis
Cet article présente la collaboration entre la compagnie musicale Motus et l'Institut de recherche en musicologie (IReMus) sur l'analyse de l'interprétation de la musique acousmatique. Cette étude systématique a nécessité le développement de deux logiciels dans l'environnement Max pour la captation et l'analyse des interprétations. Sur le plan musicologique, ces logiciels ont permis de préciser les caractéristiques d'une interprétation acousmatique. Les logiciels se sont aussi avérés être particulièrement adaptés à un usage pédagogique dans la formation des jeunes interprètes. Enfin, cette étude a mis en évidence de nouvelles perspectives dans le domaine de la captation et de l'étude de l'interprétation acousmatique.
Dans ce texte je présente de façon sommaire une approche concernant directement la composition musicale électroacoustique : il s'agit de générer des attributs morphologiques d'ordre spatial au moyen de décorrélations de sons effectuées dans le domaine du microtemps. Utilisées en amont des systèmes de diffusion ou de spatialisation globale, les techniques de décorrélation contribuent à enrichir la palette d'outils dont nous disposons pour sculpter l'espace «interne» d'une oeuvre musicale.
Iannis Xenakis s'est rarement étendu sur les influences qu'il a pu subir - il est vrai qu'il aimait se présenter comme un créateur ex nihilo. Son rapport à Messiaen constitue une exception notable à ses filiations non reconnues : il n'a jamais hésité à pointer sa dette à son égard. Inversement, Messiaen a toujours manifesté son intérêt pour la musique de son ancien élève. Dans cette communication, on s'efforcera de cerner certains points de convergence entre les deux compositeurs. Ainsi, le jeune Xenakis s'est intéressé aux rythmes hindous ou à la construction de modes nouveaux. Avec Le Sacrifice (1953), son chemin commence cependant à diverger : il ouvre la voie de l'abstraction et de la composition du son. Mais il maintient l'idée de la forme comme juxtaposition de sections. Par ailleurs, la soutenance de la thèse sur travaux de Xenakis, dans le jury de laquelle participa Messiaen, et qui a donné lieu au livre Arts/Sciences. Alliages, montre que les deux musiciens partagent l'idée de " révélation " - bien sûr religieuse chez l'un, profane chez l'autre.
Dans l'état actuel de la recherche, il est difficile d'évaluer correctement la part de l'influence réelle de Varèse sur Xenakis. Cependant, si finalement le second semble avoir connu tardivement la musique du premier, il est indéniable qu'il existe une conjonction d'idées frappante entre eux, une conjonction du type de celles qui permettent d'établir des continuités historiques. Cette communication partira d'un inventaire commenté des écrits de Xenakis où l'on rencontre le nom de Varèse, avant de se livrer à des hypothèses plus générales.
Dans ce texte, je présente de façon sommaire un logiciel de Composition assistée par Ordinateur écrit avec l'environnement de programmation et de traitement de signal MAX-MSP [Zicarelli 1998]. Ce logiciel, que j'ai nommé provisoirement MIXAGE, répond à un besoin très particulier de la composition musicale électroacoustique : le micromontage. Je cherche également au travers de ce projet l'intégration de paradigmes compositionnels appartenant au micro-temps et au macro-temps dans un seul environnement Mots-clefs Micromontage, composition assistée par ordinateur, algorithmique, traitement du son, représentation musicale.
Nous présentons dans cet article l’évolution du projet Virage dont l’objectif est d’aboutir à une plate-forme autour de l’écriture du temps et de l’interaction dans la régie numérique du spectacle vivant. Ce projet entend répondre à des questions posées par un groupe de travail de l’AFIM. Ses objectifs sont de produire un état de l’art de la pratique de la régie numérique dans le spectacle vivant, puis de réaliser une maquette fonctionnelle basée sur ce premier constat, maquette qui sera mise entre les mains de régisseurs afin d’obtenir des impressions face à un nouveau type d’outils.
Cet article s'intéresse à la conjonction entre musique et écologie sonore. Après avoir posé la question du lien possible entre les deux, il s'intéresse au champ intermédiaire, c'est-à-dire à certaines pratiques liées aux installations sonores, au field recording, aux promenades sonores, aux musiques environnementales, au paysagisme sonore... Puis, il s'arrête aux " écosystèmes audibles " tels qu'ils ont été explorés par Agostino Di Scipio.
Les pratiques musicales collaboratives fondées sur le traitement temps réel du son à des fins de composition musicale constituent un nouvel enjeu en matière de pédagogie musicale. Notre équipe du CICM 1 s'est engagée dans une recherche-action dans le cadre du projet ANR 2 Musicoll 3 pour essayer de mieux comprendre les enjeux des pratiques collaboratives dans le patching 4. Cette réflexion a été menée autour du développement d'un logiciel de patching collaboratif appelé Kiwi. Ce logiciel est le produit de la réflexion sur la pratique du patching et est refaçonné par les retours d'expérience dans le cadre de la pratique artistique et pédagogique. Cet article resitue brièvement les phases de développement du projet et apporte un éclairage sur les acteurs de l'équipe de recherche et leur façon de collaborer. Il traite ensuite plus spécifiquement de l'orientation pédagogique retenue dans la conception du cours de patching avec le logiciel collaboratif Kiwi. Nous soulignons les aspects pédagogiques innovants et la possible reconfiguration de l'enseignement du patching avec les possibilités d'interactions de ce nouveau logiciel. Notre réflexion porte sur l'utilisation de cet environnement numérique dans le contexte d'un cours universitaire de Licence 2 (L2) donné en présentiel dans la mineure CAO 5 au sein du département Musique de l'Université Paris 8. Nous abordons les stratégies d'enseignement, les scénarios de pré-implémentation conçus par les auteurs du cours et leur mise en oeuvre pendant le second semestre de l'année universitaire 2017-2018. Nous traiterons du design pédagogique pour refondre le cours de patching, l'impact attendu sur l'apprentissage et les scénarios pédagogiques mis en oeuvre. Enfin nous aborderons l'analyse d'un cas réel constitué par une séance de test effectuée en décembre 2017 avec des étudiants de L3. Cette séance a permis d'éprouver la stabilité du logiciel en conditions réelles durant un cours et nous a permis de « patcher » de manière collaborative avec la classe.
Dans cet article, nous présentons les technologies surround, dans le cadre des supports standard. Après avoir précisé le cadre de notre enquête et effectué un bref historique du son surround, nous abordons les formats 5.1 sur support DVD audio et vidéo, les conversions de format, la rétrocompatibilité, l'upmix et le downmix, ainsi que les techniques de prise de son surround coïncidentes s'appuyant sur une modélisation simple du champ acoustique. La conclusion porte sur les perspectives de formats ouverts.
Jusqu’à récemment, les commentateurs de Xenakis estimaient que sa première trajectoire fut fulgurante : Metastaseis étant considéré comme son opus 1, on avait très peu —ou pas du tout— de précédents historiques de compositeurs qui rompaient aussi brutalement avec le passé comme avec les méthodes compositionnelles de leurs propres contemporains. L’étude de ses œuvres de jeunesse —que l’on peut aussi qualifier d’œuvres « grecques »—, inaugurée par François-Bernard Mâche , nous a permis de relativiser ce jugement : la rupture fut certes extraordinaire, mais elle fut tout de même progressivement amenée, comme j’ai tenté de le montrer dans un article précédent . Dans le texte présent, je me limiterai à l’analyse de deux pièces appartenant à cette période, la Procession aux eaux claires et Le Sacrifice, qui font partie du triptyque incomplet des Anastenaria, pour montrer comment Xenakis est passé d’un projet musical de type bartókien à ses premières œuvres reconnues, caractérisées par une forte abstraction ainsi que l’émergence du son.
Mots-clés MIDI, séquenceur, interpolation, interprétation des musiques électroniques, contrôle probabiliste Résumé Ce texte présente des outils logiciels développés à l'aide de Max/MSP dans le but de proposer au musicien, dans le cadre de la composition et de l'exécution de pièces de musiques électroniques, des possibilités d'interprétation à différentes échelles structurelles. Le premier outil est un séquenceur MIDI avec contrôle probabiliste des évènements, permettant des interpolations de motifs prédéfinis. Le second outil est un utilitaire générique d'interpolation de paramètres. Contexte esthétique et technologique En premier lieu, il convient de préciser que les outils que nous allons présenter ont été développés en fonction de critères esthétiques et technologiques inhérents à un genre musical appelé electronica, que l'on pourrait définir comme l'ensemble des musiques électroniques populaires [Courribet2002].
La génération de 1925 (Stockhausen, Xenakis, Nono, Boulez...) a créé une rupture qui se voulait radicale quant à son contenu proprement musical. À ce titre, on peut parler de révolution musicale : elle a fait proliférer un matériau atonal et elle a " libéré " le son en faisant appel au timbre, aux sons concrets, aux bruits... De même, elle a totalement innové dans le domaine des techniques compositionnelles, que ce soit dans le domaine de la syntaxe sérielle ou en s'acheminant vers la fusion du matériau et des formes. Le mot " révolution " ayant d'abord une acception politique, cet article examine également les relations au politique. Pour ce faire, il distingue deux phases. La première (années 1950) est marquée par la Guerre froide, et elle forge (en Occident) le concept d'" art libre ", lequel encourage l'innovation radicale, c'est-à-dire précisément l'émergence de la musique contemporaine. Durant cette phase, domine globalement un esprit " apolitique ". En effet, la Guerre froide entraîne de nombreux musiciens progressistes à choisir le camp du réalisme socialiste. Quant à ceux qui resteront du côté de la musique contemporaine, ils transféreront la révolution politique sur la révolution musicale. Durant les années 1960, par contre, l'action et la parole politique se libèrent ; plusieurs musiciens s'engageront alors dans la révolution des pratiques musicales ou, plus rarement, dans la révolution politique.
La pièce Terra inclut dans son processus compositionnel les données qui ont le rapport avec la Terre et les observations des objets célestes vus à partir de la Terre. Ces données sont "transcrites" suivant les différentes applications et transformations dans les paramètres musicaux. Les paramètres musicaux vont donc être modifiés en fonction des changements des variables comme par exemple le temps et la position de l'observation du ciel, ou le mouvement apparent des objets célestes. La transformation des données s'applique ensuite directement à l'écriture ou sur les paramètres de la synthèse.
Cet article s'intéresse aux questions de type " cognitif " que soulève Xenakis durant l'époque qui va d'Achorripsis (1956-57) à Herma (1960-61) via ses réflexions telles qu'elles sont énoncées dans Musiques formelles (publié en 1963). On en dégagera trois. La première apparaît dans le chapitre 1 sous le titre " Phases fondamentales d'une œuvre musicale ", lorsque Xenakis demande : " Quel est le minimum de contraintes logiques nécessaires à la fabrication d'un processus musical ? ". Dans le chapitre suivant, via l'hypothèse granulaire sur la nature du son, il s'intéresse au fonctionnement de l'écoute. La dernière, portant sur les " opérations mentales de la composition ", est la plus développée, et concerne le chapitre 5, où Xenakis écrit : " Dans ce chapitre nous commencerons par nous considérer brusquement amnésiques de manière à pouvoir remonter aux sources des opérations mentales de la composition et pour essayer de dégager des principes généraux valables pour toutes les musiques ", et où il livre les mécanismes de Herma.
Nous voulons dans ce texte proposer une approche géométrique des formes en musique, à diverses échelles temporelles. Comme dans la vision algébrique de la géométrie, une forme sera pour nous l’ensemble de ce qui demeure invariant selon certaines transformations. Il s’agit donc d’une notion extrinsèque à tout objet : la forme ainsi comprise dépend d’un contexte qui est défini par un ensemble de transformations ou manipulations.Ce contexte opératoire peut être vu, encore une fois par analogie avec la géométrie, comme un espace (non neutre,muni déjà de certaines propriétés). En effet,nous pouvons considérer qu’un espace est ce qui donne la possibilité et les modalités d’existence de formes : une opération (à plus forte raison, un ensemble d’opérations) a un contenu formel qui dé-finit quels peuvent être ses invariants, ses points fixes. Forme et espace sont ainsi liés (localement, du moins), et manipulables au même titre que toute opération l’est.Ces deux concepts peuvent donc s’« écrire » et, partant,être intégrés dans un processus formalisé – on formalise alors espace et forme. En considérant un espace comme étant défini par une famille d’opérations,il devient donc envisageable d’articuler sous une même pensée (géométrique) les divers espaces qui composent une oeuvre.
Dans le domaine de la musique électroacoustique, les compositions fondées sur le paysage sonore1(CfPS) se caractérisent par l’utilisation de matériaux de base issus de l’environnement sonore. Cette pratique artistique est fondée sur les préceptes l’écologie acoustique et met l’accent tant sur les caractéristiques contextuelles du paysage sonoreque sur la complexité syntaxique qui caractérise l’environnement acoustique. Or, lorsqu’on étudie les préceptes théoriques de l’écologie acoustique, aucun élément ne permet de connaître précisément les critères opérationnels d’ordre poïétique.La question se pose alors de savoir quels sont les enjeux esthétiques ayant trait à la pertinence syntaxique-musicale des matériaux qui structurent le répertoire des CfPS.Dans cet article, nous présentons une série d’outils conceptuels ayant pour finalité de mettre en évidence les processus de convergence et d’articulation entre les divers événements sonores qui structurent la CfPS. Pour ce faire, nous étudions la relation entre les conditions de saillance musicale et les principes d’objectivité morphologique,eu égard à l’étude acoustico-musicale des CfPS.
Ce texte présente le projet pulse plus pixel, composition musicale audiovisuelle de Marc Billon. Ayant situé l'origine des musiques visuelles dans l'abstraction picturale du début du siècle dernier et déclaré un intérêt spécifique pour le courant du cinétisme optique, on montre comment on va faire converger musicalement le son et l'image en s'appuyant sur les moyens de l'écriture polyrythmique audiovisuelle. On décrit les moyens et méthodes employés par le compositeur. Des extraits audiovisuels en ligne illustrent le propos au fil de l'article. La pièce pourra être diffusée dans le cadre des JIM 2013.
Ce texte décrit comment la lecture de Rancière par les danseurs et chercheurs en danse repose sur la coïncidence - historique, culturelle, intellectuelle - de préoccupations communes. Les réflexions issues des problématiques propres au champ chorégraphique trouvent écho et déploiement dans la lecture des écrits de Rancière, en particulier autour de la question de l'éducation et plus largement de l'émancipation, celle de la communauté, ou encore l'articulation du sensible et de la question politique. Réciproquement, Rancière donne une place à la danse dans "Aisthesis" (Galilée, 2011) suivant une contre-histoire de la modernité qui le conduit à placer le mouvement et le corps au cœur du régime esthétique de l'art.

This article depicts how readings of Rancière by dancers and dance researchers lay on the historical, cultural, intellectual coincidence between common concerns. Reflections conceived in the dance field echo and develop with readings of Rancière, particularly with his questions of education and more widely of emancipation, with the question of community, or with the link between sensible and politics. Reciprocally, Rancière gives a place to dance art in Aisthesis (2011), building a counter-history of modernity, where movement and bodies take place as the centre of the aesthetic regime of art.
Dans la perspective de création d'une bibliothèque d'objets dédiée à la musique arabe dans l'environnement Csound, nous exposons tout d'abord quelques éléments intrinsèques idiosyncratiques des langages musicaux concernés. La physionomie homophonique est esquissée et la structure modale basée sur le maqâm est détaillée. Nous abordons la causalité des échelles intervalliques grâce à une approche historico-acoustique afin de dégager les composantes élémentaires. Les attitudes compositionnelles et interprétatives musicales sont analysées, en particulier, les ornementations et les subtilités d'exécution. En second lieu et dans l'optique de repenser l'espace composable dans ce contexte, la notion de modèle à but de création est expliquée et une modélisation informatique dans Csound est proposée. Les difficultés liées à la composition assistée par ordinateur, en ce qui concerne la musique arabe, sont soulignées et une solution est proposée : une bibliothèque d'objets dans Csound. Ses unités intrinsèques : UDO (User Defined Opcode), table de fonction, Opcodes, boucles et conditions sont exposées. Nous analysons son fonctionnement, les stratégies opératoires employées ainsi que ses techniques d'acheminement. Enfin, nous évoquons les perspectives futures.
Jusqu'où notre interaction avec le son peut-elle prêter promesse de contrôle pour un pouvoir ? Durant le XX e siècle les recherches en psychoacoustique vont nourrir les besoins et parfois les fantasmes de domaines aussi variés que la médecine, le théâtre, l'industrie ou la guerre. Tour à tour mis au service du soin, de la stimulation sensorielle, de l'induction libidinale ou de stratégies belliqueuses, la physicalité du son fait l'objet de convoitises qui, malgré les déceptions et les échecs, persisteront dans le paysage occidental du XXI e siècle. La chercheuse indépendante et coordinatrice de la revue Syntone Juliette Volcler, dont le précédant ouvrage Le son comme arme (La Découverte, 2011) avait été remarqué, revient sur les problématiques des usages fonctionnels du son, en filtrant cette fois-ci son enquête selon le prisme d'une « figure majeure mais méconnue » de la modernité sonore : Harold Burris-Meyer.
Ce travail propose une caractérisation macro hydrique des matériaux hygrsocopique biosourcés, où plusieurs approches et prototypes expérimentales ont été mises en place et développés. D'une part, les isothermes de sorption désorption ont été déterminées moyennant l'utilisation de différents dispositifs : DVS (Dynamic Vapor Sorption), VSA (Vapor Sorption Analysor), Belsorp Aqua 3. Pour cela, deux principales méthodes de mesure ont été analysées et comparées : la méthode gravimétrique et la méthode volumétrique. Ensuite, la perméabilité à la vapeur a été mesurée via la norme [ISO-12571, 01] où la sensibilité aux variations hydriques, balayées par la zone hygroscopique, a été étudiée. D'autre part, le pouvoir tampon à l'humidité a été traité par deux méthodes différentes suivies d'un classement du comportement des matériaux biosourcès testés. En dernier lieu, l'étude de rétention d'eau a été initiée. Une couverture de pression capillaire allant de 0 Pa à 107 Pa a été réalisée pour la plupart des matériaux. Celle-ci a permis de compléter les données hydriques en renseignant sur la zone super hygroscopique des matériaux testés. Les résultats obtenus sont très satisfaisants.
la définition des opérations d'ébauche de formes complexes est un élément clé pour l'amélioration du processus de fabrication des pièces. Ces opérations doivent maximiser le débit de matière retiré et réduire le temps global de fabrication en supprimant les reprises d'ébauches avant les opérations de finition. Dans ce contexte, le recours aux opérations 5 axes permet d'améliorer l'accessibilité de l'outil dans des zones en contre-dépouille, minimisant ainsi le volume de matière restant. Nous proposons donc une étude de différentes techniques de génération des trajectoires d'ébauche en fraisage 5 axes de pièces complexes de l'industrie aéronautique afin d'établir une optimisation des stratégies pour ce type d'opération. Ayant défini l'ébauche comme le balayage d'un volume de matière à retirer de la pièce, une première étape consiste à extraire ce volume à partir de la géométrie des pièces brutes et finies. Chacune des faces du volume extrait est alors analysée puis classée selon qu'elle permette l'accessibilité de l'outil sans collisions ou non. L'étape suivante aborde le partitionnement du volume extrait en sous-volumes afin d'évaluer la stratégie de balayage utilisée. Ce découpage s'appuie sur des surfaces telles que des offsets des bords du volume et des surfaces canoniques (plans, cylindres, etc.) générées par les mouvements articulaires. La dernière étape analyse alors les techniques de balayage d'un sous-volume en intégrant l'accessibilité des faces par l'outil et ainsi définir la solution adaptée en se basant sur des critères tels que le volume restant, la longueur de la trajectoire d'ébauche ou le débit de copeau. Mots clés : usinage 5 axes, ébauche, partitionnement de volume, génération de trajectoires.
<p>Une méthode de création de morphologies de pâtes de ciment en cours d'hydratation à l'aide d'excursions de champs aléatoires est présentée dans cet article. On détaille ensuite la la Méthode Lattice Boltzmann pour la simulation de la dif- fusion. Celle-ci est ensuite utilisée pour calculer les propriétés diffusives apparentes d'un grand nombre de pâtes de ciment reconstruites à l'aide d'un outil basé sur les excursions de champs aléatoires.</p>
Nous présentons une méthode de couplage sans recouvrement entre un modèle microsco-pique (local) hétérogène et un modèle homogénéisé (global) de premier ordre, représentatif du compor-tement macroscopique d'une structure. L'objectif étant de coupler au mieux des modèles à des échelles différentes dans des cas de sollicitation où les variations de déformation macroscopique ne sont pas négligeables devant la taille des modèles en question.
RÉSUMÉ. L'évaluation du confort dans les bâtiments semi-ouverts à usage transitoire est délicate et nécessite la simulation fine des mouvements d'air et rayonnements solaires incidents. Ce travail présente en premier lieu une méthode permettant de calculer avec moins d'incertitudes les débits de ventilation naturelle par un couplage aéraulique urbain puis une estimation horaire des vitesses d'air intérieur. Ces résultats alimentent un calcul annuel de confort à partir d'un indicateur adapté à l'usage transitoire et modifié pour intégrer les effets du vent sur la vêture. Une ouverture traitant de l'influence de l'histoire métabolique sur le confort clôt l'étude.

ABSTRACT. Semi-outdoor spaces with transient usage demand a particular refinement in the level of detail required for the estimation of comfort. The present work first exposes a method to reduce uncertainties in building natural ventilation using urban wind simulation. The hourly indoor air velocities are also estimated with this method and feed the yearly comfort calculation. The transient comfort index Out_SET* including modifications related to the effect of wind on clothing thermal and evaporative insulation is used as a reference for thermal perception. An opening treating of the influence of the metabolism's history on comfort perception is proposed as a conclusion.
Cette contribution présente la transition d'un modèle d'endommagement Eikonal Non Local (ENL) vers un modèle à discontinuité forte dans un cas unidimensionnel. En introduisant la formation d'une fissure cohésive dans les zones où l'endommagement est proche de l'unité, cette nouvelle formulation cherche à résoudre les problèmes d'objectivité des résultats par rapport au maillage des méthode de régularisation avec évolution des interactions non locales (e.g. la méthode ENL) à la localisation de l'endommagement dans un seul élément fini.
Dans ce papier, un outil d'analyse de la qualité des méso-structures est présenté. Il a été modifié pour obtenir une me-sure de la densité local d'éléments dans les mésostructures de béton. De cet mesure local, on propose une méthode de prédiction de la fissuration dans le béton, en terme de nucléa-tion et de propagation, lors de sollicitations dynamiques. Les prédictions que l'on peut faire sont comparées à des simulations de traction dynamique avec le code de calcul Akantu.

In this paper, a tool to evaluate meso-structures' quality is presented. This tool is modified to produce a local measurement of the element density in a matrix. From this local value , a prediction method is proposed for crack nucleation and propagation in concrete under dynamic loading. The predictions that can be obtain with this method are then compared to results from numerical simulmations of dynamic traction using Akantu Finite Elements code.
La réalisation des pièces mécaniques à forte valeur ajoutée implique des temps d'usi-nage conséquents et nécessite parfois une finition des surfaces fonctionnelles par abrasion pour atteindre les spécifications requises. La maîtrise du procédé de fabrication pendant la phase de pré industrialisation des pièces peut encore être améliorée par l'apport d'outils de simulation adaptés. L'article présenté étudie la pertinence de la méthode Finite Volume Particle Method (FVPM) quant à simuler le processus d'abrasion. Cette technique particulaire sans maillage utilisée pour simuler le comportement mécanique de la matière est une variante de la méthode Smoothed Particle Hydrodynamics (SPH). Une étude a été menée pour la comparaison des ré-sultats de simulation avec des données expérimentales. Un essai de dureté Brinell et un essai de rayage ont été simulés. Les résultats de simulations sont encourageants. La prise en compte de la matière repoussée par la sphère d'indentation est cohérente avec les mesures. La démarche d'implémentation des essais numériques et les résultats observés correspondent avec l'analyse de la littérature à ce sujet. Ces corrélations satisfaisantes entre les essais numériques et réels laissent espérer des résultats pour de futurs scénarios intégrant une complexité mécanique et cinématique plus importante et plus pertinente.
Un modèle de fatigue permettant d'unifier les calculs de fatigue à faible et grand nombre de cycles est proposé. Basé sur les lois de type Lemaitre, la variable d'endommagement est calculée incrémentalement, ce qui permet un traitement simple des chargements complexes à amplitude variable. Une campagne de fatigue biaxiale sur éprouvettes cruciformes est également présentée et permet de démontrer les performances du modèle sur des cas de chargements complexes.
Cette contribution propose le développement d'un modèle de comportement pour la description de la maçonnerie sous chargements cycliques multi-axiaux.Il couple l'élasticité orthotrope, l'endom-magement orthotrope et le frottement interne pour représenter efficacement la réponse de la maçonnerie sous chargements complexes.
Cette étude cherche à caractériser les différents comportements rhéologiques des matériaux cimentaires grâce à une procédure unique: la rhéologie oscillatoire aux grandes amplitudes. Nous considérons ici l'impact de l'ajout de superplastifiant sur le comportement viscoelastique non-linéaire d'une pâte de ciment. Dans cette optique, la signature rhéologique du matériau en fonction de l'amplitude de la déformation et de la fréquence est étudiée de manières qualitative. Malgré la difficulté de traitement des données en régime non linéaire l'évolution du comportement rhéologique est mise en évidence. Notamment, le comportement rhéofluidifiant à grandes déformations et l'impact du superplastifiant.
Ce papier s’intéresse à la simulation numérique de la diffusion neutronique, telle qu’elle peut avoir lieu dans un réacteur nucléaire, dans un milieu se dilatant thermiquement du fait de l’échauffement nucléaire. Plutôt que de coupler des outils distincts, le parti a été pris de développer un solveur commun aux disciplines couplées (approche dite intriquée), basé sur l’algorithme de Newton. Après un calcul analytique de la jacobienne du système complet, un cas d’application simple vise à montrer la justesse des développements et la pertinence de la méthode.
Les méthodes de réduction de modèle sont des outils clés en ingénierie pour réaliser des simulations complexes en temps quasi réel. La méthode PGD (Proper Generalized Decomposition) en particulier a permis de calculer avec succès des modèles réduits pour divers problèmes de mécanique des solides, y compris non linéaires. Cependant, une limitation majeure de ces méthodes concerne le nombre de paramètres qui peuvent être pris en compte (de l’ordre de la dizaine voire vingtaine). Ce travail a pour objectif de proposer des algorithmes alternatifs pour dépasser cette limite.
Ces travaux ont été réalisés dans le cadre d'une thèse CIFRE entre le groupe PSA et le LMT. Résumé-Cette étude propose d'investiguer les ingrédients indispensables à l'élaboration d'un modèle de connecteur représentatif du comportement d'un Point de Soudure Électrique (PSE). Ce connecteur est destiné à relier des structures modélisées par des plaques ou des coques. Ainsi, on se concentre ici sur l'étude de la dimension de la zone où la théorie des plaques épaisses n'est plus valide. On s'appuie pour cela sur des quantités d'intérêt révélant cette limite de validité des éléments proches du PSE. Différentes configurations sont testées, faisant varier le type de sollicitation et la géométrie. Dans un deuxième temps, la recherche de la cinématique locale dans la zone du PSE est également évoquée. Mots clés-Modèle réduit, connecteur, approche globale/locale.
Le cœur des réacteurs nucléaires à eau pressurisée est composé de structures répétitives disjointes, appelées assemblages combustibles. Ceux-ci fluent, sous les effets combinés de l'irradiation et des efforts mécaniques et hydrauliques jusqu'à entrer en contact les uns avec les autres. Afin de déterminer les déformations des assemblages en service, on propose de transposer la méthode d'homogénéisation non-linéaire NTFA à un problème de structure, l'assemblage combustible, formant le VER à homogénéiser. L'adoption d'une loi de comportement réduite permet en outre d'alléger significativement la durée des calculs.
Cet article propose la revue d’environ vingt années de travaux récents sur le modélisation du comportement et de la rupture des composites stratifiés sollicités en compression dans le sens des fibres. Après un bref rappel des théories fondamentales à l’origine de la compréhension du mécanisme principal responsable de la ruine, le micro flambage des fibres, la revue est divisée en trois partie. La première évoque les études supplémentaires menées sur les micro modèles semi-analytiques permettant la prise en compte de phénomènes de plus en plus complexes. La deuxième traite des calculs par éléments finis ayant étudié, par ailleurs, l’influence des effets de structure : effets de taille, de gradient, de bord, etc. La troisième et dernière partie traite enfin des calculs par éléments finis s’intéressant aux interactions entre micro flambage et d’autres mécanismes de ruine, tels que la rupture des fibres, la décohésion fibres-matrice, la fissuration intra-laminaire et le délaminage. La conclusion de cette revue brosse un aperçu des tendances récentes et des progrès attendus d’un point de vue industriel.

This article reviews the last twenty years of academic research on the topic of modelling the compressive behavior andfailure of laminated composites in the fibers’ direction. This review is split into three chapters after a brief reminder of thefundamental theories explaining the main mechanism responsible for compressive failure – fibre kinking. The first chapterdeals with supplementary semi-analytical micromodels that take into account increasingly complex physics. The secondchapter deals with finite element analyses of various structure effects : size effects, edge effects, stress gradients, etc. Thethird and final chapter deals with finite element analyses of microbuckling interaction with other failure mechanisms,namely fibre failure, fibre-matrix debonding, intra-laminar cracking, and delamination. The conclusion offers an overviewof recent trends and expected progresses from an industrial perspective.
L'objectif des travaux présentés est de proposer une méthode de planification de trajectoire de numérisation pour la mesure on-machine (On-machine Measurement-OMM) dans une machine-outil 5 axes. Compte tenu des 5 degrés de liberté et de la rotation de la broche, il est possible d'améliorer l'accessibilité du capteur. Le capteur laser-plan positionné dans la broche permet de réduire le temps de mesure ; permettant ainsi une prise de décision rapide concernant la conformité géométrique de la pièce fabriquée et les corrections d'usinage potentielles. La planification de trajectoire de numérisation est basée sur le contrôle du recouvrement entre deux passes consécutives en gérant les orientations et le taux de couverture du faisceau laser. Par conséquent, la qualité et le temps de numérisation peuvent être contrôlés en optimisant les zones de recouvrement. Cette méthode est une adaptation pour une machine-outil à 5 axes résultant d'une méthode précédente développée pour un robot à 6 axes. Mots-clés-Mesure on-machine, Capteur laser plan, Recouvrement, Machine-outil 5 axes, Numérisation
Un des principaux points de blocage de l'optimisation des systèmes mécaniques est le temps de simulation prohibitif auquel elle peut conduire, notamment dans le cas non linéaire. L'utilisation de métamo-dèles multi-fidélités alimentés par des simulations numériques de précision variable permet de réduire le temps de calcul dans les zones éloignées de l'optimum. Mais pour exploiter au mieux ces métamodèles, il est nécessaire de disposer d'un simulateur efficace, permettant de générer ces simulations avec un ni-veau de précision adapté. L'idée développée ici est d'utiliser la technique de réduction de modèles PGD. Son intérêt est qu'elle produit naturellement des solutions de précision variable en fonction du nombre de modes utilisés. Dans le cas non linéaire, la PGD utilisée ici est une décomposition "espace-temps" couplée avec la méthode LATIN pour le traitement des non linéarités.

Computation time is the main limitation to use optimisation toolbox on mechanical models, especially in the nonlinear case. The use of multi-fidelity metamodels fed by numerical simulations of variable precision makes it possible to reduce time computation in areas which are far from the optimum. Hence to use as the best these metamodels, it is necessary to have an efficient solver, allowing to generate simulations with a given level of precision. The idea developed here is to use PGD models reduction technique. They product naturally solutions whose precision levels varies according to the number of modes used. In the nonlinear case, the PGD used here is a "space-time" decomposition coupled with the LATIN method for the treatment of material nonlinearities.