nglaura/hal-summarization huggingface dataset:
Les objets, les traces et les indices constituent un mode de preuve de plus en plus important. Mieux que l’aveu ou le témoignage, ils ne semblent pas relever d’une appréciation personnelle. Ils sont des éléments matériels que nul ne peut contester. Un couteau, une hache, un revolver sont des pièces à conviction qui sont d’abord présentées au public des cours d’assises. Les lecteurs du journal Détective sont transformés en jurés. Mais le célèbre périodique ne se contente pas de faire figurer des objets. Les photographies n’hésitent pas à montrer des cadavres, suscitant la fascination, l’horreur et le dégoût.

Objects, traces and clues are a more and more important. Better than the confession or testimony, they do not seem to be a personal appreciation. They are material things that no one can dispute. A knife, an axe, a gun are exhibits which are first presented to the public of the “cours d’assises”. The readers of the journal Detective turned into jurors. But the famous periodical does not merely to include objects. The photographs do not hesitate to show corpses, provoking fascination, horror and disgust.
L’utilisation de l’huile de palme dans l’industrie agroalimentaire a suscité dans les médias une vive polémique. En prenant appui sur le modèle des régimes de justification de Boltanski et Thévenot, cet article se propose de mettre en regard, d’une part, le discours employé par une des marques les plus attaquées, Nutella, dans ce contexte particulier de communication de crise à propos de l’huile de palme et, d’autre part, l’analyse des professionnels du marketing dans le secteur agroalimentaire, confrontés aux justifications produites par la marque Nutella. Cette recherche met en relief les différentes logiques d’argumentation utilisées par la marque Nutella pour se justifier auprès de ses parties prenantes ainsi que le jugement porté par les responsables marketing pour apprécier le travail communicationnel et marketing de cette marque. Cette double analyse révèle comment le cas Nutella, conduit les responsables marketing à engager un travail réflexif à propos de leur propre pratique et de leur responsabilité au coeur de leur fonction.

The excessive use of palm oil, in food industry, lead to a strong controversy. Based on Boltanski and Thévenot justification model, this paper analyses on one side, the discourse of Nutella in this particular context of crisis communication and on the other side, it analyses the reactions of food industry marketing managers, faced with Nutella’s justifications. This confrontation highlights the several logics of argumentation used by Nutella to justify itself among its stakeholders and the judgement of this communication work, by marketing professionals. This double analysis allows to understand how this Nutella gate lead marketing managers to adopt a reflexive approach on their own practise and their responsibility as marketers.
Différentes méthodes de multiplication végétative sont utilisées avec succès pour assurer la conservation ex situ des ressources génétiques des trois espèces d'ormes d'Europe : Ulmus minor, U. glabra, U. laevis. Le bouturage est particulièrement intéressant pour dupliquer et tester le matériel végétal susceptible de présenter une certaine tolérance à la graphiose. / Different vegetative propagation techniques have been successfully utilized for the ex situ conservation of the genetic resources of the three elm species native to Europe: Ulmus minor, U. glabra, U. laevis. Cuttings are a particularly valuable means to duplicate the material for which some kind of tolerance to Dutch Elm Disease is suspected and needs to be further assessed in susceptibility tests.
Trois dispositifs de comparaison de boutures et de semis de douglas, se situant dans le Limousin, ont fait l'objet d'observations à la suite de la tempête de décembre 1999. Les boutures, dont la croissance est au moins équivalente à celle des semis pour la même origine, n'ont pas été plus touchées que les semis. Les dégâts augmentent avec la hauteur des arbres pour une même origine, mais semblent varier selon le clone, indépendamment de la hauteur des plants. Les boutures ont en général un rapport H/D plus élevé que les semis et une branchaison moins développée, mais il existe des différences entre origines. Les résultats sont discutés dans la perspective d'une meilleure prise en compte de la tenue au vent des futures variétés de douglas. / Three trials including Douglas fir cuttings and seedlings, located in Limousin, were observed just after the storm in December 1999. Damaged are not more important on cuttings than seedlings from the same origin, as mean growth is equivalent for the two materials. Damage on trees increase with height growth in the same origin, but depends on clone, independently of the height growth. Generally height growth/dbh ratio on cuttings is higher than seedlings, as branching is poorer, but differences exist between origins. Results are discussed in the future of a storm tolerance better integrated in the future Douglas-fir varieties.
La monumentalité des édifices médiévaux, églises, cathédrales, châteaux nous permet, en réalisant des comparaisons avec les chantiers et les pratiques actuelles, d’entrevoir l’impact des activités de construction sur le corps des bâtisseurs médiévaux en Occident du XIe au XVe siècle. Mais le corps dans le chantier médiéval nous est également connu au travers des miniatures. Bien plus que les monuments, qui nous obligent à imaginer les efforts réalisés et endurés, ces miniatures montrent le corps en activité, le corps qui travaille, et laissent entrevoir le corps qui subit, le corps qui souffre dans le port de charges lourdes et par l’utilisation d’outils spécifiques pour le transport de ces charges. Au-delà de ce que les miniaturistes ont représenté, ces traumatismes plus ou moins violents demeurent encore plus visibles lorsque des individus sont découverts lors de fouilles archéologiques et nous laissent voir directement certaines des pathologies liées au port de charges lourdes.

The hugeness of the medieval buildings, churches, cathedrals and castles allows us, by making some comparisons with the construction sites and nowadays practises, to see the impact of the building activities on the bodies of medieval builders in the West from the 11th to the 15th century. But the body in the medieval construction site is also known thanks to the miniatures. Much more than the monuments that let us imagine the efforts to do and to put up with, those miniatures show the moving body, the working body and let us see the enduring and suffering body when the builders have to hold heavy loads and when they use specific tools in the carrying of those loads. Beyond what the miniaturists showed, those traumatisms which are more or less violent, stay more visible when the persons are discovered during archaeological excavations which let us directly observe some pathologies linked to the carrying of heavy loads.
Les plus fortes concentrations de statues romanes de la Vierge à l'Enfant, qu'elles soient conservées ou seulement mentionnées par un texte, se trouvent en Auvergne et, dans une moindre mesure, sur les deux versants des Pyrénées. Depuis la fin du Xe siècle au moins, des statues de ce type ont été disposées sur l'autel ou sur une colonne ou un pilier érigé derrière l'autel où elles devaient généralement être associées aux deux autres images canoniques de l'iconographie chrétienne mentionnées dans l'interpolation de la lettre à Secundinus. Ce texte fait dire à Grégoire le Grand que le Christ doit être représenté trônant, suspendu à la croix et sur les genoux de Marie, et l'idée a été reprise par Guillaume Durand au XIIIe siècle. La prééminence théorique de ces trois représentations complémentaires du Christ rejoint une pratique très largement répandue, en particulier dans les églises romanes où le Christ trônant apparaissait presque systématiquement sur les peintures de l'abside et régulièrement sur le décor de l'autel, que ce soit sur un antependium, un retable ou une châsse. Quant à la Crucifixion, elle était évoquée à travers la croix d'autel ou représentée sur cette même croix, l'antependium, le retable, les peintures murales ou la croix peinte ou sculptée disposée à l'entrée de l'espace liturgique. En inscrivant ces représentations tridimensionnelles de la Vierge à l'Enfant dans un tel contexte topographique et iconographique, que ce soit de manière permanente ou occasionnelle, on cherchait probablement à mettre en évidence un ou plusieurs aspects de son vaste champ sémantique.
un nouvel essor à partir de la fin du xie siècle et enrichissent avant tout la cité de Venise. Mais d’autres villes italiennes acquièrent des reliques prestigieuses à cette époque, marquée par de grands changements en Italie, dans l’Empire byzantin et dans les États des croisés. L’acquisition des reliques de Jean le Baptiste à Myra par Gênes (1098 ou 1099) s’inscrit dans le contexte de la première croisade. Le retour des reliques de sainte Agathe de Constantinople en Sicile (1126) est une véritable histoire de vol, sur le modèle de l’enlèvement des reliques de saint Marc à Alexandrie par deux Vénitiens. Le bras de saint Philippe arrive de Saint-Jean-d’Acre à Florence (1205) grâce au patriarche latin de Jérusalem Aymar le Moine et sur l’insistance de l’évêque de Florence. Amalfi obtient les reliques de saint André à Constantinople (1208) sur l’initiative du cardinal Pierre de Capoue.

The translations of relics from East (Constantinople and Holy Land) to Italy are increasing by the end of the 11th century and are benefitting mainly the city of Venice. Some other cities acquire prestigious relics at this time of great political changes in Italy, in the Byzantine Empire and in the Crusaders states. The acquisition of John the Baptist’s relics from Myra to Genova (1098 or 1099) takes place in the context of the First Crusade. The return of St Agatha’s relics from Constantinople to Sicilia (1126) is a story of a theft on the model of St Mark’s relic removal from Alexandria by two Venetians. The arm of St Philip arrives from St John of Acre to Florence in 1205 thanks to the Latin patriarch of Jerusalem Aymar the Monk. Amalfi gets St Andrew’s relics from Constantinople (1208) on the personal initiative of Cardinal Peter of Capua.
Depuis Empédocle et Aristote à sa suite, l’ensemble de la matière et des êtres vivants répondent à une définition combinant le chaud, le froid, le sec et l'humide. Leurs combinaisons - une température doit s’associer avec un degré de sécheresse - définit l’ensemble de la matière et des êtres vivants. La médecine et l’alchimie du Moyen Âge font de cette théorie un de leurs fondements essentiels.
Lorsque le visiteur, quittant la Nationale 10 en direction de Bordeaux, arrive devant l’église de Baignes, rien ne lui indique à première vue qu’il se trouve en présence d’un ancien monastère où vivaient des moines au Moyen Âge. Pourtant, à s’y intéresser de plus près des indices éclairent l’existence d’une communauté religieuse.
L'article recense et analyse une série de récits du motif du " crâne qui parle " - de la littérature folklorique à la légende de Trajan, dans la traduction de la patrologie et dans la Comédie de Dante, jusqu'à deux contes de la Vie des Pères -, qui paraissent illustrer de manière exemplaire le conflit entre illusion référentielle et merveilleux fictionnel. A travers l'étude de la configuration syntaxique et morphologique du motif, l'auteur cherche à montrer comment la construction narrative de sa séquence minimale aboutit à des issues narratives opposées, selon qu'elle de fait à travers une rhétorique de la transmission orale ou une poétique de la lettre écrite, mais aussi de quelle manière elle est soumise au code d'une transcendance mythologique ou aux principes d'une théologie monothéiste. L'étude du traitement du motif dans les deux contes de la Vie des Pères, Crâne et Païen, tend à mettre en valeur la revendication d'une subjectivité esthétique, d'une autorité du verbe poétique, à travers lesquelles s'opère de miracle de la conversion et de l'ascension du paradis du juste païen, pour montrer comment l'illusion référentielle du miracle cache le miracle de l'illusion référentielle, la lettre celui de la littérature.

The article enumerates and analyzes a series of stories based on the motive of the " speaking skull ", ranging from folklore (as in a legend of Trajan, in the patrological tradition and in Dante's Comedy) to the two stories of the Vie des Pères (Lives of fathers), and which appear to illustrate in exemplary fashion he struggle between referential illsuion and marvelous fiction. Through the study of the motive's syntactic and morphological configuration, the author tries to show how the narrative construction of its minimal sequence results in opposed narrative outcomes, according to whether it is accomplished through the rhetoric of oral tradition or a poetic of the written letter, but also the manner in which it is either subject to the code of a mythological transcendance or to the principles of monotheistic theology. The study of the treatment of the motive in the two stories, Crâne (Skull) and Païen (Pagan), of the Vie des Pères, tends to highlight the demands of aesthetic subjectivity, or an authority of the poetic verb, through which the miracles of conversion and of the ascension to Heaven of the deserving pagan come into being, serving to show how referential illusion of the miracle hides the miracle of referential illusion, much as the written letter hides this one of literature.
Le relevé stratigraphique met à la disposition du chercheur une nouvelle méthode d'analyse des peintures murales. Le travail consiste à étudier la technique, à proposer un résumé graphique des différents stades d'élaboration et à déterminer une chronologie relative des décors dans l'ensemble du programme pictural. Le décalque extrêmement fidèle donne naissance à une reproduction entière de l'œuvre à taille réelle sur laquelle il est possible de restituer l'état originel et de combler certaines lacunes iconographiques sans intervenir directement sur le mur.

The stratigraphic drawing provides to the researcher a new analysis method for murals paintings. This consists on a study of the technic, a proposal of a graphical summary of the various developments stages and a determination of a relative chronology of the decoration in the whole pictorial program. The extremely faithful tracing gives rise to an entire reproduction of the work in actual size in which it is possible to restore the original state and fill some iconographic gaps without intervening directly on the wall.
Fondés en 1958, les Cahiers de Civilisation Médiévale sont depuis peu quinquagénaires. Cinquante ans constituent certes l 'âge de la maturité. Mais ce périodique fait indéniablement figure de Benjamin en comparaison de la Romania, crée en 1872, de la Revue Historique, en 1876, ou du Moyen Âge, en 1888, pour n 'évoquer que quelques publications francophones admirées de tous. Leur longévité est digne de Mathusalem, car elles sont nées à une époque où le médiéviste devient un professionnel, avec ses chaires universitaires propres et ses instruments scientifiques de qualité, parmi lesquels il faut placer ces mêmes périodiques. La genèse des Cahiers est bien plus tardive. Elle n 'intervient que trois quarts de siècle après ces trois revues prestigieuses, et une cinquantaine d 'années après les Annales (1929), dont chacun sait l 'apport à l 'historiographie en France et au-delà. Le contexte de sa naissance n 'est donc pas celui de la guerre contre la Prusse, de la professionnalisation de l 'histoire, ni même de la crise de 29. Il est plus prosaïquement celui des "Trente glorieuses", où l 'économie de l 'après-guerre bat son plein et où l 'institution universitaire connaît les signes avant-coureurs de son expansion, voire de son explosion ultérieure. Cette genèse coïncide avec une volonté, assez nouvelle de la part des autorités de la IVe République finissante, de promouvoir des universités performantes en province, dotés d 'infrastructures à la hauteur de leur mission.
Le 12 juillet 2016, l’équipe de la photothèque et Cécile Treffort, alors directrice du CESCM, sont parties à la recherche d’une collection unique, d’un exemplaire fonds photographique d’architecture et sculpture romanes. La rencontre à Dax avec un savant historien de l’art roman qui se trouvait être aussi un homme aimable et généreux m’a beaucoup frappée. J’ai découvert un fonds d’environ 25 000 clichés collectés pendant toute une vie. Je me suis assise au bureau où ont été écrits des beaux ouvrages tels Gascogne romane ou Les Chapiteaux romans de l’abbatiale de Saint-Sever. Il a lui-même décrit la constitution de ce fonds d’exception : il suffit de lui donner la parole.
Dans la chapelle inférieure-construite à la fin du XIe siècle-de la tour médiévale, située au nord-est du chevet de l'église abbatiale de Moissac, a été conservé un décor peint d'une grande qualité, datant de la fin du XII e siècle. Il est possible que cet espace ait appartenu à l'hôtel Sainte-Foy, désigné par les textes du XIV e siècle comme l'aula de l'abbé. Sur le mur occidental de la chapelle est figuré un arbre de Jessé qui s'étire sur la voûte en berceau plein cintre. Des prophètes, initialement au nombre de douze, complètent l'image centrale. Ils répondaient au collège apostolique associé à la Maiestas Domini, juxtaposée à l'arbre de la lignée christique. Outre la richesse sémantique de chacune des images, leur association dans l'espace de la chapelle est particulièrement signifiante. Polysémique, le décor évoque non seulement la continuité entre l'Ancien et le Nouveau Testament, mais surtout la réaffirmation de la double nature du Christ dans l'espace liturgique et le sens de l'Église du Christ. Au moment de leur réalisation, les peintures de la chapelle ont fait l'objet d'un soin particulier : des inclusions de cabochons en verre ou en métal, des pigments précieux et des apports d'or les enrichissaient, générant des effets sur les spectateurs-acteurs qui se tenaient dans cet espace. Nous nous intéresserons donc à la signification de ces images, à la mise en scène du sacré dans un lieu de dévotion privée, réservé à l'abbé et aux hôtes de prestige accueillis dans l'abbaye.

A wall-painting programme of great quality dating from the late twelfth century is extant in the late eleventh-century lower chapel of the medieval tower located northeast of the apse of the abbey church of Moissac. It is possible that this area belonged to the hôtel Sainte-Foy, which fourteenth-century texts called the aula of the abbot. On the west wall of the chapel, a Tree of Jesse stretches across the barrel vault. The prophets, originally twelve, complete the central image. They are connected to the Apostolic College associated with the Christ Pantocrator placed next to depiction of Christ's lineage. Besides the semantic richness of each image, their association in the space of the chapel is particularly significant. The polysemic programme evokes not only the continuity between the Old and New Testaments, but also, especially, the reaffirmation of the dual nature of Christ in the liturgical space and the meaning of the Church of Christ. Upon their completion, the paintings of the chapel were the subject of particular attention: they were enriched with glass and metal cabochons, precious pigments, and gold, generating effects for the benefit of the viewers-actors who stood in this space. We will look into both the meaning of these images and the staging of the sacred in a place of private devotion that was reserved for the abbot and the prestigious guests of the abbey.
Privées de l’accès au sacerdoce, certaines femmes, au Moyen Âge, n’en aspiraient pas moins, comme les hommes, à une vie spirituelle intense. Leur entrée au monastère leur ouvrait ainsi les portes d’un monde nouveau même si, à l’intérieur comme à l’extérieur de la clôture, leur existence n’était pas forcément de tout repos.
Le seul écrit original qui provienne d'un milieu hérétique médiéval et qui présente les principaux éléments de leur vision du monde est un texte écrit en latin, connu sous le titre Interrogatio Iohannis (littéralement : « Interrogation de Jean », dans le sens de « Questions posées par Jean ») ou Cena secreta (« Cène secrète » : Jean pose ses questions au Christ lors de la dernière Cène). Le texte a été conservé dans deux copies provenant des archives de l'Inquisition, ainsi que dans un manuscrit du XII e siècle du Nouveau Testament, auquel fut ajouté au début du XIIIe siècle, sur les derniers feuillets, le texte de l'Interrogatio
Le duché d’Aquitaine a vu naître l’art lyrique occitan aux XIIe et XIIIe siècles. Cette poésie comporte un volet didactique qui a contribué à son succès, grâce au genre des ensenhamens. Dans ce cadre s’ébaucha un modèle laïc de comportement en contrepoint des efforts de l’Église catholique pour domestiquer l’aristocratie. Le but de notre communication est donc d’explorer pourquoi et comment cette pédagogie de la courtoisie, observée au travers des quatre ensenhamens rédigés à cette époque et dans cet espace, est apparue. Il s’agit tout d’abord de remettre en perspective ses contenus. Il faut ensuite en préciser les moyens. Enfin, la question des acteurs – émetteurs et récepteurs – doit être posée. Cette étude permet au final de percevoir les déterminants des attitudes de chaque membre des cours d’Aquitaine aux XIIe et XIIIe siècles, en mettant notamment l’accent sur les effets de la distance sociale entre les partenaires des échanges poétiques.
Cette première année de prospection thématique, conduite en partenariat avec le SRA, s’inscrit dans le cadre d’une thèse de 3e cycle, réalisée à l’université de Poitiers sous la direction de Claude Andrault-Schmitt, visant à recenser l’ensemble des structures voûtées, enterrées ou semi-enterrées, qualifiées de cryptes, situées sous une église, en excluant les caveaux funéraires ou les ossuaires souterrains. À l’issue de cet inventaire, 13 édifices religieux ont été dénombrés sur le territoire limousin.
La petite ville de Vernon, première ville normande que l'on rencontre en descendant la Seine après avoir passé Mantes et la Roche-Guyon, conserve de ses fortifications médiévales deux monuments assez souvent cités et qui n'ont pourtant jamais été étudiés réelle-ment : le château royal, implanté en rive gauche de Seine, dont l'élément le plus emblématique est l'ancienne tour maîtresse, dite tour des Archives, attribuée en général à Philippe Auguste, et le fort des Tourelles, situé à Vernonnet en rive droite de Seine, demeuré dans une sorte de purgatoire, tant ses modifications externes apportées à l'époque classique et moderne ont pu dérouter les spécialistes
L'étude de la parenté de l'an mil a été considérablement renouvelée par les travaux récents. Le cousinage de l'époque carolingienne, à faible profondeur généalogique, présente une conscience et une mémoire matrilinéaires ; il pousse ses membres à l'itinérance et privilégie les stratégies matrimoniales isogamiques et endogamiques. par contraste, le lignage, issu d'un radicale mutation sociale, se caractérise par son agnatisme, un nouvel accent mis sur la filiation patrilinéaire. Il sédentarise et individualise des lignées familiales autour du château, devenu leur point d'ancrage. Il encourage l'hypergamie et l'avunculat. Enfin, cette évolution s'accompagne de l'action menée par le clergé pour christianiser le mariage : indissolubilité et unicité mettent en cause les stratégies matrimoniales et patrimoniales de l'aristocratie.
« ḥadīṯ » est un mot arabe qui signifie « récit ». Il est utilisé dans les sciences islamiques pour désigner tous les faits, gestes, paroles et approbations du dernier prophète de l'islam, Muhammad. Ces récits sont rapportés et classés dans des recueils, dont les plus importants sont ceux d'al-Bukhārī et Muslim. Le contexte dans lequel ces hadiths ont été compilés et la méthodologie appliquée à la constitution des chaînes de transmission des récits sont étudiés par certains historiens, islamologues et théologiens de l'Islam, posant le problème de leur fiabilité. Cette approche originale se veut être une étude critique et vise à proposer des éléments de réflexion sur la nécessaire reconstruction du discours visant à sacraliser la science du ḥadīṯ.

« ḥadīṯ » is an Arabic word, which means « narrative » and is used in the Islamic sciences to refer to all the facts, gestures, words or approvals of the last prophet of Islam, Muhammad. These stories are reported and classified in collections, the most important of which are those of d'al-Bukhārī and Muslim. The context in which these Hadiths were compiled, and the methodology applied to the constitution of chains of transmission of the narrative are challenged by some historians, Islamic scholars and theologians of Islam. They raise the question of their reliability. This original approach is meant to be a critical study and aims to build a discourse that sanctifies the science of Hadiths.
Les inscriptions médiévales comportent très souvent un appel au lecteur. Elles l’interpellent au moment d’entrer dans l’église, l’invitent à contempler les images, l’encouragent à prier pour le salut des défunts. Elles produisent ainsi une interaction entre le corps du lecteur et l’objet graphique, interaction qui repose sur la perception physique et sensorielle du texte. Parce que les inscriptions ne sont cependant pas toujours lisibles, l’effet de l’écriture réside aussi parfois dans le contenu et la présence du texte, et l’écriture cherche alors à associer le contenu de l’inscription à un lieu, à une image ou à une cérémonie. Cette courte note se propose ainsi de penser la notion d’effet dans les pratiques épigraphiques médiévales, en particulier quand elles sont en lien avec l’image, et d’envisager le rôle de l’inscription dans le parcours spirituel de lecture et de contemplation du visuel.

Many medieval inscriptions show expressions inviting the readers to stop by the texts and read them. These formulae call them out when they enter the church; they invite them to stare at images; they beg them to pray for the eternal rest of the deceased souls. By doing so, inscriptions produce an interaction between the reader’s body and the graphic object based on the physical and sensorial perception of the text. But because inscriptions are not always visible nor legible, the effect of writing also lies in the content and presence of the text, and it aims to associate the content of the inscription with a specific location, image or circumstance. In this short article, we try to consider the notion of effect in medieval epigraphic practices, in particular when they take place among images, and to determine the role of inscriptions in the spiritual journey of seeing, reading, and contemplation of medieval visual culture.
Interroger les traces du passé permet de comprendre comment s'est constituée l'architecture des monastères, forme qui résulte d'une expérience de vie durant trois à quatre siècles. Entre vérité des faits et critique des sources, la méthode de l'archéologue.
Avec le costume préhistorique, le costume médiéval est l’un des moins étudiés. En dehors des vêtements conservés comme reliques, l’archéologie a fourni peu de tissus médiévaux, et dans tous les cas, ce mobilier est souvent très altéré ou fragmentaire. De plus, la perception que nous en avons est généralement biaisée par les reconstitutions fantaisistes qui se sont multipliées depuis le XIXe siècle. Ainsi, avant d’essayer de comprendre le costume médiéval, le chercheur peut en avoir certaines idées qui se révèlent totalement erronées.
: L'ensemble théorique attribué à Philippe de Vitry a souvent été considéré comme le fer de lance d'une modernité musicale assumée. Or l'état de la tradition manuscrite et l'absence de référence à ce texte dans les traités postérieurs rappellent combien il faut être prudent quant à l'infl uence de ce texte. S'il est vrai que les pratiques changent au tournant du XIII e et du XIV e siècle, il est probablement excessif de les interpréter de manière aussi radicalement opposée que les musicologues ne l'ont fait en choisissant les deux termes ars antiqua et ars nova pour les désigner. La perception de la nouveauté est bien plus nuancée que l'on a voulu le croire. Le cas de l' ars nova est donc l'occasion de poser le problème de la nouveauté et de la modernité au Moyen Âge, de manière à identifi er la part du fantasme historiographique sur la lecture des objets du passé. Une étude plus objective de ces célèbres sources et de leur vocabulaire montre certes une situation de confusion dans le monde des notateurs et copistes de musique, mais loin de l'atmosphère de révolution esthétique que l'on a trop souvent voulu y déceler

The theoretical corpus attributed to Philippe de Vitry was often seen as the spearhead of an assumed musical modernity. However the state of the manuscript tradition and the lack of reference to this text in the later treatises recall how cautious we must be about the infl uence of this text. While practices are changing at the turn of the 13 th and 14 th century, it is probably excessive to interpret them as so radically opposed as musicologists have done by naming them ars antiqua and ars nova. Th e understanding of novelty is more fi nely shaded than we wanted to believe. Th e case of the ars nova is an opportunity to raise the issue of novelty and modernity in the Middle Ages, in order to identify the part of the historiographical fantasy on reading objects from the past. A more objective study of these well known sources and of their vocabulary shows indeed a confusing situation in the world of notators of music, but far from the atmosphere of aesthetic revolution that was too often pointed at. Vetera transierunt : ecce facta sunt nova 1 .
C’est en croisant à la fois les données historiques, archéologiques, paléographiques et philologiques que nous proposons une nouvelle datation pour cette inscription de la tour 37, que nous plaçons sous les empereurs Léon VI et Constantin VII entre 908 et 912. Comme nous le verrons plus bas, la tour 37 n’a pas été la seule à être restaurée puisque deux autres textes semblables ont été copiés au XIXe siècle. Mais seule l’inscription de la tour 37 a été préservée. Nous sommes donc en face d’un programme de restauration de plusieurs tours du rempart.
En choisissant comme thème de ces XXXVe Journées internationales d'histoire "le cimetière au village", le comité scientifique de l'association de Flaran a permis d'appréhender sur le temps long une réalité essentielle de l'Europe médiévale et moderne : la place des morts et leur rapport avec les vivants dans la société rurale.
Dans les représentations des XIVe-XVe siècles, les figures des fourches patibulaires, des gibets et des pendus servent à définir une société, un monde où l’ordre est restauré, l’harmonie rétablie grâce à l’exercice d’une bonne justice. Le fauteur de trouble est rejeté aux marges de la société, la pendaison – peine de relégation – permet à la société de retrouver sa cohésion après que le criminel en ait été exclu. Derrière chaque image de pendu se cache celle de Judas, le traître par excellence, condamné à une mort sans fin. C’est pourquoi dans les manuscrits d’histoire, les Chroniques, la déchéance du condamné, futur damné, est clairement signifiée.

In the representations of the XIVe-XVe centuries, the figure of the forks, gibbets and hanged persons serve to define a society, a place where the order and the harmony are restored thanks to the exercise of a good justice. The trouble-maker is rejected to the margins of the society, the hanging – punishment of relegation – allows the society to find its cohesion after the exclusion of the criminal. Behind every image of hanged persons hides the figure of Judas, the archetypal traitor, sentenced to an endless death. That is why in the manuscripts of history, Chronicles, the social decay of the condemned person, the future damned soul, is clearly meant.
La traduction en ancien français de l'histoire de Barlaam et Josaphat, faite sur les marges d'un manuscrit grec enluminé du monastère d'Iviron, l'un des trésors du Mont Athos, a été longtemps ignorée. Elle représente la seule traduction française médiévale connue faite à partir du grec ancien et date d'après la Quatrième croisade. En 1866, Paul Meyer a publié un article consacré à cette oeuvre longtemps oubliée. Un siècle et demi plus tard, nous avons tenté de reprendre le travail de P. Meyer dans notre thèse de doctorat (2011), en éditant quelques feuillets de plus. Une nouvelle version de cette étude a été publiée dans un article récent. 3 Pour nous, la traduction française du Mont Athos a été faite en collaboration par un Français et par un moine athonite, voire ivirite (c'est-à-dire du monastère d'Iviron), après 1204, directement sur les marges du manuscrit grec du XIe siècle. C'était la première démarche française de ce type ; ce n'était pas pour autant le premier cas de traduction marginale à Iviron. Les moines géorgiens traduisaient des textes grecs depuis deux ou trois siècles. Ils traduisaient également du géorgien en grec. Leur programme de translatio avait également des rapports avec les traductions faites du grec en latin par les Bénédictins italiens
Les miracles sont un objet d'études depuis plusieurs décennies. Au-delà de leur sens pour la foi des fidèles, les historiens explorent leur fonction sociale, voire politique et même économique.
La femme au Moyen Âge occupe une place particulière. Mineure selon la loi, elle représente pourtant l’un des piliers du foyer conjugal, cellule de base de la société médiévale. Si le succès du roman courtois et l’essor du culte marial à la fin du Moyen Âge ont pu améliorer l’image de la femme, ce sont surtout ses défauts que les traités moralistes mettent au premier plan. C’est pour cette raison que nous proposons ici de croiser deux sources très différentes : normatives avec les registres judiciaires et littéraires avec les farces. En dépit de leurs objectifs et naturellement de leur forme, qui les placent à des pôles complètement opposés, elles se rejoignent pourtant sur un point, le seul qui finalement autorise une comparaison.
L’expansion du réseau monastique était parfois source de conflits. Dénonciations et violences n’étaient pas rares comme le montre cette controverse entre les chanoines de Saint-Junien et les moines de Charroux.
Dans Don Quichotte, Love’s Labour’s Lost et The Tempest, Cervantès et Shakespeare proposent tous deux une critique de la bibliothèque comme instrument du monde. Or comment rejeter les livres tout en en écrivant soi-même ? C’est la question abordée : d’abord en faisant un retour au Phèdre de Platon et un détour par l’analyse déridéenne de sa « pharmacie », puis en tentant de comprendre en quoi Cervantès et Shakespeare sont pris dans un geste épistémique comparable qui les fait opter pour des récits polyphoniques et « ouverts ».
Vivre un chantier de fouille est une expérience extrêmement riche et hors du commun. Ce n’est ni une colonie de vacances, ni un stage d’entraînement physique et encore moins une école d’été universitaire mais c’est un peu tout cela à la fois. Participer à une fouille programméerelève de plusieurs paramètres choisis en amont par l’étudiant ou le bénévole passionné : période chronologique, type de site (village, abbaye, château, etc.), emplacement géographique – à proximité de chez soi ou dans une région inconnue que l’on va être amené à découvrir. Le chantier dure généralement quelques semaines et est composé d’une vingtaine de personnes en moyenne, choisies par le responsable qui gère la mission.
Les tours 18 à 63 du rempart terrestre de Constantinople-Istanbul portent les restes d'inscriptions formées de lettres en briques maçonnées. Elles contiennent les noms de Léon III et Constantin V (720-741), les grands vainqueurs de la bataille d'Akroinon en 740. Elles témoignent de la restauration d'urgence effectuée après le séisme d'octobre 740. Mais ces inscriptions, toutes maçonnées entre fin 740 et 743, révèlent aussi l'importance de la propagande impériale véhiculée par les deux premiers empereurs iconoclastes, qui n'ont pas hésité à exploiter la victoire d'Akroinon pour mettre en avant leur programme politique. Enfin, les dernières inscriptions ne comportent que le nom de Constantin V accompagné du titre « porphyrogénète », dont il s'agit du premier témoignage épigraphique. Celui-ci atteste de la volonté de Constantin V de souligner sa légitimité peu après la rébellion de son beau-frère Artavasde.

Constantinople-Istanbul land wall towers 18 to 63 bear writings remains of brick masonry letters. They include the names of Leo III and Constantine V (720-741), the great victors of the battle of Akroinon in 740. They reflect the emergency restoration carried out after the earthquake of October 740. But these inscriptions, built between the end of 740 and 743, also show the imperial propaganda importance conveyed by the first two iconoclastic emperors, who did not hesitate to exploit the Akroinon victory to emphasize their political program. Finally, the last inscriptions contain only the name of Constantine V with the title "porphyrogenete", which is the first epigraphic testimony. It attests to Constantine V desire to emphasize its legitimacy after the rebellion of his brother-in-law Artavasde.
En 1896, trois inscriptions furent découvertes à Saint-Philbert-de-Grandlieu par le Père de la Croix : une dalle funéraire du xve siècle et, surtout, une inscription de dédicace ainsi que l’épitaphe d’un moine nommé Guntarius, à associer sans aucun doute à l’ancienne abbatiale carolingienne. Depuis, d’autres signes graphiques, malheureusement encore non déchiffrés pour certains, ont été repérés sur les murs de l’édifice, donnant un éclairage particulier à son étude et à son histoire.
Parmi les études relatives à la valeur du matériau dans le décor médiéval, celle qui porte sur la peinture murale semble peut-être moins évidente. De par la planéité qui la caractérise, le caractère éthéré des pigments qui en constituent la substance ou sa quasi intégration au mur qui forme son support, la peinture murale peut, à tort, être rattachée à une volonté de gommer la visibilité de sa matière. Pourtant, la prise en considération de cette matérialité par les artisans comme par ceux qui la contemplent, n'est pas une conception moderne portée par des courants comme le fauvisme. Au Moyen Age, comme concernant les autres procédés de création, les qualités intrinsèques de la peinture murale servent de manière étroite le discours dont elle est le moyen sensible. Ce langage visuel, pour la grande majorité des cas, est avant tout d'ordre théologique et cela du fait de la vocation ornementale de la peinture au sein du lieu sacré. Penser la valeur de la peinture murale, comme matériau, doit ainsi être probablement fait à partir de sources exégétiques. La question de l'image matérielle renvoie à la définition biblique de l'image et de la ressemblance qui anime l'acte créateur originel, celui de l'homme par Dieu. De même, la création faite par l'homme n'est possible que parce que ce dernier est pourvu d'un intellect : c'est, finalement, parce que l'homme est fait à l'image de Dieu qu'il peut être à son tour créateur d'images. La création artisanale, activité typiquement humaine, permet logiquement la définition d'une nature de l'homme qui diffère du reste de la Création : par cette construction relevant de la raison, l'homme porte l'empreinte de la divinité démiurge.
Rainaud qui a été abbé, entre 844-845, de l’ancienne fondation de saint Martin, Marmoutier, est connu des spécialistes de la liturgie carolingienne, pour avoir fait exécuter, sans doute vers 845, un très beau sacramentaire dont l’ambition était d’être maniable. Ce manuscrit est aujourd’hui conservé à la Bibliothèque Municipale d’Autun (ms. 19 bis). Ce livre liturgique qui est destinée à la célébration de la messe est un outil capital dans l’accomplissement de la fonction sacerdotale. Il contient de nombreuses images, assez complexes pour la plu- part. Nous avons donc opéré des choix et sélectionné trois représentations au sein de ce codex dont la tonalité politique nous semble préciser la conception du monde défendu par le commanditaire à un moment donné de la renovatio carolingienne.
Le thème du mariage avec la statue peut être inclus et étudié dans celui, plus vaste, des statues vivantes, que l'on retrouve dans toutes les cultures antiques, de la Chine à la Grèce, en passant par l'Egypte. Sa représentation littéraire me paraît, cependant, être exemplaire de la multiplication des identités fictionnelles, et preuve de l'illusoire sur lequel se fonde au Moyen Âge la représentation de Y hic et nunc, du réel quotidien, de Y impensé du corps, mais aussi du conflit mimétique entre corps et esprit. Ce texte reprend et développe une réflexion sur les fonctions sémiotiques des récits du mariage avec la statue que j'ai présentée au colloque de l'Université de Corse du 21 au 23 octobre 1999.
Grâce au soutien de la Région Nouvelle-Aquitaine, un nouveau programme de recherche, Aquitania monastica, développé au sein du Centre d’études supérieures de civilisation médiévale de Poitiers (UMR 7302, université de Poitiers / CNRS) sous la direction de Cécile Treffort, a pu voir le jour dans le cadre d’une «chaire régionale» dédiée à l’histoire monastique d’Aquitaine du Nord (2015-2019).
Depuis presque un siècle, le jongleur médiéval fait l'objet de très nombreuses études. Apparaissant tantôt comme l'archétype d'une catégorie sociale, tantôt comme la plus précoce représentation de l'artiste ou comme un "type" moral, les visages qui lui sont donnés renvoient presque invariablement un reflet négatif. Toutefois, quelques essais timides tentent de le considérer autrement que comme un archétype de la perversion. Le "repenser" ainsi est un des buts du présent article. Je propose de regarder le jongleur, à l'intérieur de son image, comme étant d'abord et avant tout, un corps en action, un "acteur" caractérisé par un langage gestuel spécifique. Une telle étude iconographique peut porter ses fruits en redéfinissant ce personnage, par un retour aux sources primaires (corporelles, gestuelles) de son symbolisme. C'est à travers ses relations avec les autres éléments du contexte iconographique que le jongleur acquiert une fonction symbolique spécifique. Quand il semble soumis à une musique corporelle (nous pouvons parler de pulsions), il dénonce la soumission de l'esprit à la chair. A l'inverse, quand le contexte iconographique exprime une musique spirituelle, c'est-à-dire fondée sur la dynamique mathématique que l'Esprit-Saint génère dans l'âme et dans l'Eglise toute entière, il semble clair que le corps peut et doit être un instrument permettant au vrai chrétien de parler, de chanter et d'agir selon les lois de Dieu.

For almost a century now, the medieval juggler has been the subject of a large number of studies. Whether discussed as a representative of a social category, as one of the earliest representations of the artist or as a moral type, the treatment to which this figure has been subjected reverberates, almost invariably, with negative undertones. There are as yet only timid attempts to view the juggler as anything but an archetype of perversion. To attempt such a rethinking is one of the purposes of the present study. I propose to look at the juggler, within the image, as being first and foremost a body in action, an "actor" characterized by a specific language of gestures. Such an iconographie approach might prove fruitful in redefining this figure, by enabling us to go back to the primary (bodily, gestural) sources of its symbolism. It is through his relationship with the other elements in the iconographic context that the juggler acquires a specific symbolic function. When he seems to be submitted to a music of the body (we might speak of instinctual drives), he signifies the submission of the spirit to the flesh. On the other hand, when the iconographic context expresses a spiritual music, that is to say a music founded on the mathematical dynamics generated in the soul and in the entire Church by the Holy Spirit, it becomes clear that the body can be, and should be an instrument enabling the true Christian to speak or sing or behave according to the laws of God.
Le Livre de l’Eschiele de Mahomet est considéré, dans le contexte de la péninsule ibérique, comme l’une des sources les plus importantes des polémiques et des chroniques chrétiennes du XIIIème au XVème siècle. Il est également un exemple emblématique et une des clés de la connaissance de l’Islam au XIIIème siècle en Europe.
À l’écart du monde, les moines vivent au rythme des offices. Pourtant, cette affirmation n’est pas si évidente. À quelle temporalité et dans quel espace évoluent les moines ?
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Michel BALIVET est professeur émérite depuis 2012 à Aix-Marseille Université, où il y enseigne l'histoire seldjoukide, ottomane et byzantine. Il est également chercheur associé à l'Institut de Recherches et d'Études sur le Monde Arabe et Musulman (I.R.E.M.AM). Ses recherches portent sur le fait religieux en Anatolie et aux Balkans à l'époque ottomane. Son œuvre est conséquente, et ne compte pas moins de 150 ouvrages et articles sur la question. Le professeur BALIVET m'a fait l'honneur de me recevoir à son domicile dans la périphérie aixoise, le 26 janvier 2018, pour revenir sur sa carrière.
Le présent ouvrage constitue la version remaniée et traduite du néerlandais en anglais de la thèse de doctorat soutenue par l'A. en décembre 1995 à la Faculté de théologie de Tilburg aux Pays-Bas. Disons-le d'emblée, il s'agit là d'un fort beau livre d'histoire de la liturgie du haut Moyen Âge portant sur un thème majeur de la discipline. Louis Van Tongeren se propose en effet d'explorer à nouveaux frais la fête liturgique de l'Exaltation de la croix célébrée le 14 septembre. Comme le précise le sous-titre de l'ouvrage, l'A. aborde le sujet par le biais de l'étude des origines de la fête et par celui de la signification symbolique et historique de la croix dans la liturgie du haut Moyen Âge. De façon plus générale, la croix apparaît comme l'un des thèmes majeurs de l'étude du Moyen Âge occidental, ainsi que de l'Antiquité chrétienne. L'historiographie a depuis de nombreuses années cerné les différents aspects relatifs à l'histoire de la croix dans le christianisme. Au sein de cette histoire, l'étude de la fête liturgique de l'Exaltation de la croix occupe une place de choix et le livre de Van Tongeren le démontre amplement. L'A. aborde son sujet à la fois comme un historien de la liturgie et comme un historien médiéviste, spécialiste du haut Moyen Âge et soucieux d'ancrer fortement et solidement l'étude de la liturgie dans son contexte historique global. De cela, il faut se réjouir et l'on peut dire que Van Tongeren rejoint là certains auteurs qui ont récemment affirmé la place de la liturgie et de ses sources au sein des études d'histoire médiévale.
Les images médiévales associent souvent des personnages et des textes courts, pour autant, peintes ou non, elles ne se lisent pas de la même manière qu’une bande dessinée.
Dans toutes civilisations, la vocation même de l’emblème est de représenter une personne physique ou morale au moyen d’un signe. Celui-ci produit donc une représentation par l’image de cette personne, un portrait au premier sens du terme. Comme toute société, le Moyen Âge occidental a généré différents systèmes de signes chargés de faire connaître et reconnaître les gens et les choses. Si l’on sait peu de choses de l’emblématique du haut Moyen Âge, la réorganisation sociale et religieuse du xiie siècle, développée en lien avec la féodalité, a contribué à la naissance d’un système tout à fait original et performant qui existe encore aujourd’hui : l’héraldique.