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Deuxième volet d'une étude consacrée à la possibilité et l'existence chez Leibniz, cet article tente de reconstruire la conception leibnizienne de l'existence, notion fondamentale qui soutient toute l'ontologie de l'auteur et qui n'est pourtant ni clairement définie ni systématisée. En trois parties, nous établissons que l'existence leibnizienne est bien un degré de possibilité, un ajout, un complément, mais elle n'ajoute rien de nouveau. Elle n'est pas une perfection, mais une relation comparative de perfections entre elles. Elle n'est pas un prédicat réel, mais un prédicat logique. Elle se définit comme ce qui est distinctement senti, ce qui plaît à un esprit tout en ne déplaisant pas à l'esprit le plus puissant, et ce qui est le plus harmonique. La conception leibnizienne de l'existence a plusieurs couches, et à de nombreux égards préfigure déjà la position kantienne.

Second part of a study dedicated to possibility and existence in the philosophy of Leibniz, this article attempts to reconstruct his conception of existence, a fundamental notion that supports the entirety of his ontology, which is nevertheless neither clearly defined, nor systematized. In three parts, we establish that Leibniz's conception of existence is a degree of possibility, an addition, a complement, which does not, however, add anything new. Existence is not a perfection, but a comparative relation of perfections between themselves. It is not a real predicate, but a logical predicate, characterized as that which is distinctively felt, as that which pleases a mind without displeasing the most powerful mind, and as that which is the most harmonious. Leibniz's conception of existence has several layers and already prefigures to many the position of Kant.
Lors de la mutation institutionnelle de novembre-décembre 1494, le passage du régime médicéen à la première République induit une mutation fondamentale des vecteurs de l’autorité politique. L’affrontement entre oligarchie et tenants d’un régime populaire entraîne une scission progressive entre les lieux où s’élabore la réflexion politique et ceux où celle-ci est mise en œuvre. Cette dichotomie aboutit à l’institution du Gonfaloniérat à vie, en 1502, qui sanctionne ce modus vivendi original, mais porte en même temps les germes de l’effondrement final du régime républicain.
Au lendemain de la guerre, les témoins survivants des camps, comme Primo Levi, rencontrèrent de nombreuses difficultés à transmettre leur terrible expérience. La société de l'après-guerre, désireuse de normalité et d'oubli, refusa longtemps de les écouter, et lorsque ce fut le cas, ces mêmes témoins qui avaient été marginalisés durent élaborer un discours qui, tout en relatant l'indicible, sache interpeller d'éventuels lecteurs, intégrant les références d'une réalité socio-culturelle collective. Dans ses récits mais aussi ses poèmes, Primo Levi intègre cette double douleur, parallèlement à celle de son expérience concentrationnaire. All'indomani della guerra, i testimoni sopravvissuti ai campi, come Primo Levi, incontrarono molte difficoltà a trasmettere la loro terribile esperienza. La società del dopo-guerra, desiderosa di normalità e di oblio, rifiutò per molto tempo di ascoltarli e quando ciò avvenne, questi stessi testimoni che erano stati marginalizzati dovettero elaborare un discorso che, raccontando l'indicibile, sapesse rivolgersi ad eventuali lettori. Nei suoi racconti ma anche nelle sue poesie, Primo Levi integra questo doppio dolore, parallelo a quello della sua esperienza concentrazionaria. On parle souvent de l'écriture limpide de Primo Levi et de la force de son message. Aujourd'hui, à peine évoque-ton la Shoah, Auschwitz, la libération des camps, que son nom revient, comme une référence à la fois littéraire, philosophique, historique, sociologique. Cependant, il est important de rappeler la difficulté qu'il rencontra dans son rôle de survivant et dans son métier d'écrivain. L'écueil auquel il fut confronté fut notamment d'écrire des récits qui, tout en relatant un fait unique et sans précédent, donc sous bien des aspects incompréhensibles, fussent susceptibles d'intéresser et d'interpeller d'éventuels lecteurs. On rappellera d'emblée que le retour du survivant d'Auschwitz fut, dans l'immédiat après-guerre, généralement difficile ; l'accueil qu'on lui réserva fut souvent froid ou ambigu et se caractérisa par un climat d'implicite rejet ou MpCER33Semprun14112016.indd 59 14/11/16 10:28
Il s’agit d’étudier l’aspect politique de la pensée du poète Pascoli, figure de premier plan dans la culture italienne entre la fin du xixe et le début du xxe siècle. Une première analyse consiste à tracer les contours du terme « socialisme » pour Pascoli, à partir de sa propre expérience de jeunesse puis de sa pensée humanitariste lorsqu’il devient poète de l’Italie giolitienne (dans le contexte des célébrations du cinquantenaire de l’Unité, en 1911). Une deuxième analyse porte sur le terme « siepe » (la haie), terme emblématique de la poétique pascolienne qui comporte également une acception politique, dans le cadre de la défense de la petite propriété. Pour terminer, l’étude portera sur les prises de position de Pascoli concernant deux questions liées à la politique italienne de son temps : l’émigration à l’étranger des Italiens et la conquête coloniale en Afrique.
Les écrivains contemporains en Argentine utilisent très souvent la parodie lorsque leurs récits visent le public enfantin ; au sein de cette pratique parodique, figure en première place la réécriture des contes populaires, qui vise à redonner vie à des recettes et formules éculées, en les transformant de manière ludique. L’émerveillement fait place au rire, la visée moralisatrice se retranche derrière la distance critique. Le jeune lecteur peut ainsi continuer à jouir de tous les procédés utilisés dans les contes de fées de jadis, mais autrement. C’est cette autre manière d’utiliser les éléments puisés dans les contes d’autrefois que nous explorons ici, en interrogeant le sens profond de ce type de réécriture parodique.


Los escritores contemporáneos argentinos suelen valerse del recurso de la parodia cuando su producción se dirige a los niños. Dentro de esta utilización de la parodia, se sitúa en primer plano la reescritura de los cuentos populares ; ésta pretende hacer revivir recetas y fórmulas gastadas, transformándolas de manera lúdica. La risa reemplaza el sentimiento de maravilla, la distancia crítica suplanta la voluntad moralizadora. Así el joven lector puede seguir gozando de los recursos utilizados en los cuentos de hadas de antaño, pero de una manera diferente. En el presente trabajo, exploramos esta otra forma de valerse de los elementos sacados de los cuentos de antaño, y analizamos el sentido profundo de esta reescritura paródica.
La transmission entre générations fait appel à plusieurs notions essentielles : savoir, connaissance, compétence et expérience. La transmission de la connaissance met en relation deux êtres humains (deux sujets) dont l’un d’eux va s’approprier ce qui lui est apporté de l’extérieur en l’assimilant à sa culture propre. Ainsi ce processus d’interaction subjective demande à la fois inventivité et reconnaissance identitaire.

Transfer between generations involves several essential notions: knowledge, understanding, competency and experience. The transfer of knowledge places two humans (two subjects) in a relationship where one of them will appropriate what is provided from the outside and assimilate it into his or her own culture. This process of subjective interaction thereby requires inventiveness and identity recognition.
L'écriture de Stefano Benni a toujours été caractérisée par son biais graphique délibéré. Il a inventé de nouvelles langues, a créé des mondes burlesques et mondiaux dans lesquels les images animées sont primordiales et appuient et donnent vie à l'histoire narrative, mais présentent également une vision d'existence politiquement engagée. En outre, certains de ses écrits sont illustrés et ses couvertures montrent invariablement des dessins originaux. Cet article se concentre sur les romans graphiques de l'écrivain basé à Bologne pour comprendre ce qui les distingue de ceux de ses écrits qui sont graphiques par nature. Ce qui est suggéré, est que la position de Benni comme écrivain engagé est plus discrète dans les premiers que dans les seconds.

Stefano Benni's writing has always been characterized by its deliberate graphic bias. He invented new languages, created burlesque, cartoonlike worlds in which animated images are paramount and support and give life to the narrative storyline but also display a politically committed vision of existence. Also, some of his writings come with illustrations and front covers invariably show original drawings. This paper focuses on the graphic novels of the Bologna based writer to provide with an understanding of what distinguishes them from those of his writings which are graphic by nature. What is suggested is that Benni's stance as a committed writer is more discreet in the former than in the latter.
Inscrit dans une pratique évaluative, l’entretien annuel d’évaluation mérite un questionnement quant à sa finalité et les paradigmes dominants.Dans une logique holistique, l’évaluation des compétences intègre et dépasse la validation des résultats pour favoriser la participation, le questionnement et l’autoévaluation.Cette évolution devient un objectif de professionnalisation du cadre et de ses collaborateurs.

As an evaluative practice, the annual assessment should be questioned as to its purpose and the dominant paradigms. In a holistic approach, the skills assessment integrates and goes beyond the validation of results to favour participation, questioning and self-assessment. This change becomes an objective for the professionalisation of the manager and his or her team.
Cette étude est destinée à définir l’ailleurs que décrit Giovanni Villani dans la "Nuova cronica". L’analyse de la représentation, dans cette chronique, des diverses parties de l’univers traditionnellement exposées par les Encyclopédistes du Moyen Âge et de leur insertion dans le discours met en évidence les liens qui unissent cet ailleurs à Florence, et tente de démontrer l’originalité de sa représentation.
Dans Itaca per sempre, Luigi Malerba réécrit la partie finale de l’Odyssée pour présenter à partir d’un point de vue autre les épisodes du retour d’Ulysse et de la Reconnaissance. Dans son roman où deux voix narratives se croisent (celle de Pénélope et celle d’Ulysse), Malerba donne une place de choix à Pénélope et, d’une certaine façon, la réhabilite en lui conférant le rôle d’une Parque rusée qui décide du sort de son infidèle époux. L’auteur ne se contente pas de proposer une variation du poème homérique, il entend essentiellement creuser, à travers ce bref roman, deux thématiques qui parcourent l’ensemble de son œuvre : la création littéraire et la création identitaire.
En 2004, Gaby Meik publie un roman témoignage où elle retrace ses premières années de militantisme. Ernesto Ardito et Virna Molina terminent leur documentaire El futuro es nuestro en 2014 où ils reconstruisent les vies de ces adolescents. En 2017, ils réalisent leur film, Sinfonía para Ana, une adaptation du roman de Gaby Meik. Comment ces œuvres retracent-elles à travers différents genres l’histoire de ces jeunes au milieu des années 70 ? Quelles répercussions ont-elles dans la société actuelle argentine ? Quel a été le processus de création des réalisateurs pour Sinfonía para Ana qui, basé sur des faits réels, propose un regard subjectif et poétique sur une époque clé de l’histoire argentine ?
Nous nous proposons ici d’explorer les notions de mythe et de réécriture en les mettant en relation avec la littérature potentielle et la traduction. Ces deux derniers concepts entretienent un rapport étroit : alors que la traduction est l’art d’explorer les potentialités d’un texte existant, la littérature potentielle est un lieu propice à la traduction d’un langage ou d’un genre à un autre. Dès lors, une oeuvre comme les Exercices de style, traduite en italien par Umberto Eco ne peut passer inaperçue : par leur constante réécriture et/ou traduction, les Exercices en viennent à créer à leur tour leur propre mythe.
Dans le cadre d’une étude sur la fuite physique, la poésie pascolienne offre en premier lieu un corpus intéressant sur la fuite au delà de l’Océan. Les deux textes de conclusion des Primi et Nuovi Poemetti permettent ainsi de se pencher sur l’émigration des Italiens, ou fuite vers un ailleurs inconnu et prometteur. La fuite vers l’inconnu est aussi un élément fondamental dans la poésie antiquisante de Pascoli, notamment avec les figures de héros. Alexandre le Grand a fui vers les conquêtes mais n’arrive qu’au néant (la Fin ?), Ulysse tente de fuir sa vieillesse paisible pour une nouvelle Odyssée, pour mieux sombrer dans le vide. Andrée, héros contemporain de Pascoli, sombre lui aussi après avoir fui vers le Pôle à conquérir. Fuite motivée par des raisons sociales ou par une volonté de dépassement de soi, les exemples pascoliens montrent que le voyage sans retour entraîne une disparition de l’être, métaphorique ou réelle.
L’article analyse le premier chapitre du roman de Marcello Fois Nel tempo di mezzo (2012), qui est la suite du récit de la dynastie du forgeron Chironi (Stirpe, 2010). Il s’agit de montrer comment ce chapitre constitue une réécriture moderne du mythe du nostos par une évocation du retour dans la terre des ancêtres. Sur le modèle du retour d’Ulysse dans sa patrie, Marcello Fois raconte l’arrivée en Sardaigne d’un jeune homme à la recherche de sa famille et de sa patrie. Les rencontres qu’il fera lors du voyage entre la côte et la ville de Nuoro rappellent de manière explicite des figures du mythe odysséen.
L’expérience de la migration, une constante pour les Centraméricains, est une thématique récurrente dans la production littéraire de la région. Ce travail s’intéresse plus particulièrement à la représentation de sujets périphériques migrants à travers l’analyse de trois nouvelles d’auteur·e·s centraméricain·e·s. À partir de l’exploitation du concept de « littérature hétérogène » et de la dichotomie centre/périphérie, nous étudierons comment la présentation de personnages périphériques immergés dans un espace hégémonique permet de mettre en œuvre des reconfigurations identitaires tout en questionnant la validité d’une confrontation entre ces deux pôles.


La experiencia de la migración, una constante para los centroamericanos, es una temática recurrente en la producción literaria de la región. Este trabajo se ocupa más particularmente de la representación de sujetos periféricos migrantes a través del análisis de tres cuentos de autores/as centroamericanos/as. A partir de la explotación del concepto de « literatura heterogénea » y de la dicotomía centro/periferia, estudiaremos cómo la presentación de personajes periféricos inmersos en un espacio hegemónico permite implementar unas reconiguraciones identitarias a la vez que cuestiona la validez de una confrontación entre estos dos polos
Cet article propose une comparaison étroite entre Pinocchio (1881), le chef-d’œuvre de Carlo Collodi et l’une de ses réécritures, Ciuffettino (1902), de Yambo, l’un des textes de jeunesse les plus connus dans les premières années du XXe siècle. Cette comparaison permettra de montrer comment, malgré l’appropriation presque scolaire du modèle de la part de Yambo, Ciuffettino présente des traits originaux qui reflètent une poétique personnelle, mais un contexte social et historique et une conception de la pédagogie et de l’enfance typiques de l’époque giolittienne.
L’étude s’appuie sur les définitions du mot pueblo dans les dictionnaires de l’époque, de ses usages dans les Siete Partidas ainsi que dans quelques traités politiques des xvie et xviie siècles. Il s’agit de s’interroger sur les valeurs et la portée de ce terme ambigu et polysémique dans les discours politiques du temps et sur les différentes façons de nommer un sujet politique collectif.


El estudio se apoya en las definiciones de la palabra « pueblo » en los diccionarios antiguos, de sus empleos en las Siete Partidas y en una serie de tratados políticos de los siglos xvi y xvii. Se trata de interrogarse sobre los valores y el alcance de este término ambiguo y polisémico en los discursos políticos de la época y sobre las diferentes maneras de designar a un sujeto político colectivo.
L’article analyse Tabloid Inferno de Selene Pascarella. Dans la première partie, il analyse le genre du texte : il s’agit d’une forme particulière de non fiction, c’est-à-dire une autobiographie sous forme d’aveu, ce qui permet à l’autrice de décrire son ancien travail de journaliste : elle couvrait les faits divers dans des revues de piètre qualité. En analysant sa vie, elle observe ainsi les différentes façons de représenter les délits qui sont souvent mystifiés. Ainsi la deuxième partie de cet article a pour objectif de montrer que le texte est aussi un essai de critique textuelle sous forme de narration.
Le métier de brancardier n’est pas parmi les plus valorisés à l’hôpital. Pourtant, à y regarder de près, le niveau de complexité et d’autonomie est tout à fait remarquable. L’analyse de l’activité d’un brancardier a montré qu’il répondait à de nombreuses tâches implicites et qu’il prenait des décisions favorables à l’organisation des services et à l’interface avec le bloc. Sans son autonomie et sa capacité à faciliter le travail des soignants, les organisations de travail seraient moins fluides.
Dans son roman Il Giardino dei Finzi-Contini, Giorgio Bassani s'est paradoxalement inspiré du modèle du conte pour évoquer la persécution antisémite en Italie et une histoire d'amour douloureuse. Le roman étant centré sur la Shoah et l'issue du roman étant tragique, on voit bien que l'utilisation du conte de fées est ici directement liée à une réécriture du conte, largement revisité et réactualisé, voire subverti, lié aux bouleversements de l'histoire. Ainsi, le héros devient-il un anti-héros moderne tandis que la princesse se rebelle pour entraîner le protagoniste dans une expérience initiatique douloureuse mais finalement salvatrice. Nel romanzo Il Giardino dei Finzi-Contini, Giorgio Bassani si è paradossalmente ispirato al modello della fiaba per evocare la persecuzione antisemita in Italia e una storia d'amore dolorosa. Siccome il romanzo è centrato sulla Shoah e la sua conclusione è tragica, si capisce che l'utilizzo della fiaba è direttamente legato a una riscrittura della fiaba, largamente attualizzata e rivisitata, perfino capovolta, in relazione agli eventi della storia. Così l'eroe diventa un anti-eroe moderno mentre la principessa si ribella per trascinare il protagonista in un'esperienza iniziatica dolorosa ma anche salvatrice. Dans Il giardino dei Finzi-Contini, Giorgio Bassani s'est largement inspiré de la structure et de la typologie du conte de fées alors que, paradoxalement, il évoque dans ce roman la persécution antisémite en Italie, doublée d'une histoire d'amour malheureuse. Ce roman retrace en effet le destin d'un jeune juif ferrarais sous les lois raciales, rejeté par la société ambiante et trouvant refuge dans le jardin des Finzi-Contini, anti-fascistes juifs, érudits et passionnées d'art. Dans ce roman de formation, on retrouve non seulement les étapes traditionnelles du conte (crise, fuite, péripéties, rencontres avec antagonistes et adjuvants, épreuves, mort symbolique et renaissance, retour au foyer, etc.), mais aussi les ingrédients de celui-ci à travers la poétique des lieux (forêt, château, labyrinthe, tour, etc.) et la création de personnages issus du merveilleux (princesse, roi, MpCER33Semprun14112016.indd 181 14/11/16 10:28
Les personnages de Penja els guants, Butxana (1985) de Ferran Torrent (Sedaví, 1951) évoluent dans un seul et unique espace : celui de la ville de Valence et de sa périphérie immédiate. Cette étude tente d’analyser la portée de la représentation de cet espace dans le va-et-vient entre le référent réel et la fiction qui sous-tend le roman. Cette représentation est au service d’un portrait sociologique et critique de la société valencienne qui se fonde sur les codes du roman noir et sur l’humour.
L’Éternaute, bande dessinée mythique des années 1950, dont la récente récupération politique par le mouvement kirchnériste demeure controversée, est bien plus qu’une mise en récit des convictions politiques de son auteur. S’il est vrai que par le biais de la science-fiction, l’œuvre explore la réalité contemporaine d’Héctor Oesterheld, elle pose néanmoins plus généralement, en s’inscrivant dans un corpus de “robinsonnades” collectives postmodernes qui prolongent et renversent le mythe de Robinson, la question complexe du rapport de l’homme à l’Histoire.
Prenant comme objet d’étude le roman Se non ora quando ?, Sophie Nezri met en relief les multiples fonctions de l’humour de Primo Levi, chez qui le rire sert à souligner l’absurdité d’un monde à l’envers, à mettre le doigt sur les contradictions, à dénoncer sans tomber dans le moralisme ou le pathétisme. Expression d’une prise de distance par rapport à une réalité inhumaine, il permet aux personnages de ne pas devenir fous, assume une fonction défensive et devient instrument de survie.
Bien que nourrie de l’expérience biographique de l’auteur, tout particulièrement de celle de ses jeunes années vénitiennes, l’œuvre graphique d’Hugo Pratt s’ouvre peu à la représentation de l’enfance. Celle-ci est incarnée par de rares personnages qui, dans l’économie des récits où ils apparaissent, jouent un rôle essentiellement fonctionnel et voient niées leur détermination individuelle comme leur insertion dans la temporalité historique commune. Catalyseur de l’esprit d’aventure cher à l’auteur ou connecteur vers le monde du mythe, l’enfance s’avère toutefois être un élément basilaire de l’interrogation ontologique que mène Pratt dans son œuvre.
L'imagerie radar ERS permet de discriminer les objets géologiques essentiels dans la région de Tortiya, au nord de la Côte d'Ivoire. A l'est du fleuve Bou, sont mises en évidence pour la première fois des structures circulaires emboîtées (Ki) qui pourraient correspondre à des pipes kimberlitiques. Au sein du vaste domaine granitique de Tortiya précédemment indifférencié, l'analyse fine de la texture a permis de discriminer des unités granitiques (Ga, Gb et Gk). De nouvelles failles sont cartographiées dont les plus importantes (plus de 100 km) sont les couloirs ductiles de Nafoun (fNa) et de Bissidougou de direction subméridienne; de Tortiya, de Boron et de Korhogo de direction NE-SO, et enfin, des failles de Kadiola (fFi) et de Ouangolodougou (fOu) de direction NNE-SSO.
Ce travail a pour objectif de contribuer à la valorisation de Solenostemon monostachyus, Trema guineensis, Morinda lucida, Sida acuta, Paullinia pinnata, Ocimum gratissimum, Blighia unijugata, Vernonia colorata, Alchornea cordifolia et Fagara macrophylla, 10 plantes médicinales utilisées en Côte d'Ivoire dans le traitement de l'hypertension artérielle. L'étude a porté sur le criblage phytochimique et le dépistage de l'activité antiradicalaire (AAR) par CCM des extraits sélectifs (hexaniques, chloroformiques, éthylacétatiques et n-butanoliques) issus des drogues desdites espèces. Le criblage phytochimique a mis en évidence la présence de plusieurs familles de métabolites secondaires. Les extraits hexaniques et chloroformiques sont riches en stérols et terpènes alors que les extraits éthylacétatiques et n-butanoliques le sont en composés polyphénoliques, notamment en flavonoïdes. Les extraits sélectifs ont montré une AAR à l'égard du DPPH. La comparaison des résultats du criblage phytochimique et de ceux du dépistage de l'AAR a permis de déterminer pour chaque zone antiradicalaire révélée, le type de composé chimique correspondant.

This work has for objective to contribute to the valorization of Solenostemon monostachyus, Dieresis guineensis, Morinda lucida, Sida acuta, Paullinia pinnata, Ocimum gratissimum, Blighia unijugata, Vernonia colorata, Alchornea cordifolia and Fagara macrophylla, 10 medicinal plants used in Côte d’Ivoire in the treatment of arterial hypertension. The survey was about the phytochemical screening and the tracking of the antioxidant activity by TLC of the selective excerpts (hexanic, chloroformic, éthylacetatic and n-butanolic) obtained from drugs of the aforesaid species. The phytochemical screening put in evidence the presence of several secondary metabolites families. The hexanic and chloroformic excerpts are rich in sterols and terpenes whereas the ethylacetatic and n-butanolic excerpts are rich in polyphenolic compounds, notably in flavonoides. The selective excerpts showed an antiradical activity with regard to the DPPH. The comparison of the results of the phytochemical screening and testing of the antioxidant power to determine for each revealed radical-scavenging area, the type of corresponding chemical compound.
1 Cet article a été publié en 2010 dans Le Texte de théâtre et ses publics, sous la direction de Florence Naugrette et d'Ariane Ferry, Revue d'Histoire du Théâtre, 2010-1, p. 17-26. Une mise en scène à prétention intemporelle : la présentation matérielle des publications théâtrales Eve-Marie Rollinat-Levasseur Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 DILTEC L'histoire de la présentation matérielle des éditions théâtrales constitue un témoignage crucial non seulement pour l'histoire du théâtre mais aussi sur la définition du genre dramatique. La façon dont les pièces sont transcrites sur la page d'un ouvrage imprimé révèle, en effet, comment siècle après siècle les acteurs du livre et les lecteurs ont pensé le théâtre. Comment ont-ils transcrit l'éphémère du spectacle dans la pérennité du livre-même si celle-ci est quelque peu relative ? Comment ont-ils transposé la réalisation en espace temps de la représentation théâtrale dans les deux dimensions qu'offre l'espace de la page ? Comment le livre donne-t-il à lire l'événement spectaculaire ? Comment lui offre-t-il un prolongement tout en concentrant et diffractant de nouvelles interprétations scéniques possibles ? Le livre construit et véhicule une représentation du théâtre. Ce qui n'est qu'une image du théâtre nous laisse discerner quelle perception en est retenue et en quoi elle le distingue des autres genres littéraires et spectaculaires. Un rappel historique sur la tradition de transmission écrite du théâtre occidental nous permettra de montrer comment l'extraordinaire diffusion des textes entraînée par le développement de l'imprimerie et l'engouement pour le théâtre a conduit les artisans du livre à imaginer une forme matérielle qui s'est stabilisée en France au XVIIème siècle pour perdurer presque telle quelle jusqu'à nos jours. Nous verrons comment, à l'âge classique, l'appareil péritextuel des éditions dramatiques a contribué à faire de l'auteur l'acteur principal du théâtre et nous étudierons comment la mise en page des pièces a élaboré une mise en scène du texte dramatique pour produire un nouvel espace théâtral, celui de la lecture.
Dès le XIXe siècle, les expositions universelles et coloniales se présentent comme de véritables pièces de théâtre aux décors fabuleux, des espaces où se diffusent tous les modes de langage sensoriels, textuels et imaginaires. Objets animés et inanimés sont associés pour devenir des sujets de fiction et de subjectivité. D’un pavillon à l’autre, théâtre dans le théâtre, le visiteur peut tout voir et tout interpréter. Tels des miroirs inversés, deux mondes semblent s’opposer. D’un côté, l’Occident est célébré à travers ses techniques industrielles, sa capacité à innover, à rationaliser, à progresser. De l’autre, la présence des sociétés dites « primitives », à travers la figure de l’« indigène », témoigne de leur immobilisme, leur négation du progrès et leur incapacité à assimiler le concept de modernité, fer de lance des sociétés occidentales. Ce jeu des contraires a pour effet de créer des chocs visuels : la modernité s’opposant à l’archaïsme ; la civilisation à la sauvagerie ; la beauté à la laideur ; la lumière à l’obscurité. D’une scène à l’autre, le visiteur est abreuvé d’images antinomiques et fantasmagoriques aussi merveilleuses et fascinantes que dangereuses et repoussantes. Vastes entreprises commerciales, les expositions universelles et coloniales vendent ainsi du rêve, de l’illusion, et incitent le visiteur à consommer des biens en les rendant les plus attractifs et les plus festifs possible. Il s’agira d’analyser leurs mises en scène en s’intéressant à leurs rapports aux textes (ceux que les organisateurs et les scénographes ont écrits), aux jeux des différents acteurs (exposants et exposés), au rôle et à la place des accessoires (produits et objets), des décors ainsi que les différentes stratégies de promotion et de vulgarisation des discours.

As early as the 19th century, world-wide and colonial exhibitions were theatrical, with lavish decor and full use of any available scenery. Organised throughout France, they became indisputable marketing and commercial tools, designed to promote host towns and progressive cities. To fully appreciate their 'special effects', we need to look at the relationship between their staging and the texts written by the organisers or scenographers, the interaction between the participants (exhibitors and exhibits), alongside their accessories, set designs and various promotional strategies. Christelle Lozère is a History of Art lecturer at the Université des Antilles. Her PhD thesis on provincial colonial exhibitions was awarded the Prix du Musée d’Orsay in 2011. Co-leader of the REZO team and a member of the ANR Alter, she is currently working on a history of Caribbean art during colonial times.
À partir d’un corpus qui prend en compte la production pascolienne de Myricæ aux Canti di Castelvecchio, sans oublier les deux recueils des Poemetti, l’analyse de la figure récurrente de l’oiseau révèle à la fois l’étendue des connaissances du poète dans le domaine ornithologique et la vision du monde qu’il propose à travers l’évocation de la gent ailée. Les oiseaux s’imposent par leur mention régulière tout au long des recueils, leur variété et la place qu’ils occupent dans la construction d’un discours poétique de nature symboliste tout à fait original. Mais bien plus que leur présence physique c’est leur présence sonore qui frappe le lecteur de Pascoli. L’extrême richesse lexicale au service de la restitution du chant des oiseaux, bien que cantonnée dans un espace naturel réduit, le nord de la Toscane et la Romagne, reste un des éléments les plus remarquables de la nouveauté pascolienne dans le langage poétique au seuil du XXe siècle.
L’article est une présentation du numéro 21 de la revue Italies, consacrée aux enfances italiennes du XIXe siècle au XXIe siècle, dans la littérature, la bande dessinée et le cinéma. La première partie du volume collectif porte sur la représentation de l’enfance dans la prose narrative et le théâtre, la deuxième est consacrée au rapport entre l’enfant et le poète, la troisième traite des enfances à l’image.
Dans la littérature concentrationnaire italienne qui n’a cessé de se développer durant ces dernières années, force est de constater que les témoignages réalisés par des femmes sont nombreux. Mais le plus souvent, ces récits ont été délaissés par la critique. Il est vrai que la population concentrationnaire, qu’elle soit masculine ou féminine, a subi les mêmes offenses, affronté les mêmes conditions de travail, les mêmes souffrances et les mêmes horreurs : mais jamais de la même manière. Que la détention soit vécue par un homme ou par une femme n’est en effet pas un détail anodin. C’est tout au moins ce que nous nous efforcerons de démontrer en analysant certaines caractéristiques de l’expérience concentrationnaire féminine : en montrant que certains aspects de la détention sont liés à l’identité féminine des victimes devenues plus tard témoins. L’étude de cette problématique sera réalisée à travers quatre témoignages d’ex-déportées italiennes : ceux de Liana Millu, de Giuliana Tedeschi, d’Elisa Springer et de Maria Massariello Arata.
L’article est une présentation du numéro 21 de la revue Italies, consacrée aux enfances italiennes du XIXe siècle au XXIe siècle, dans la littérature, la bande dessinée et le cinéma. La première partie du volume collectif porte sur la représentation de l’enfance dans la prose narrative et le théâtre, la deuxième est consacrée au rapport entre l’enfant et le poète, la troisième traite des enfances à l’image
A Florence, les relations politico-sociales sont traditionnellement dominées par un affrontement bipolaire entre le peuple et l’élite oligarchique. Cet équilibre politique est toutefois bouleversé à la fin du XVe siècle par l’émergence de l’individualité, qui devient chez les popolani un critère qualifiant à la vie politique et un élément central du discours politique.
Dans cette étude conjointe de deux romans noirs argentins, nous nous attachons à montrer comment ces récits, par ailleurs très différents l’un de l’autre, mettent en œuvre un jeu narratif complexe basé sur la notion de quête de l’identité. Chaque roman, narré du point de vue du protagoniste-assassin, est totalement exempt de la figure du détective et aucune enquête n’y est menée ; néanmoins, loin de se placer pour autant dans une position de rupture avec le “roman à énigme”, nos deux écrivains renouent ici subrepticement avec la conception “borgésienne” du roman policier, grâce à une écriture subtile qui brise la linéarité habituelle des “romans du criminel” et brouille les pistes de façon à permettre au lecteur de se livrer à de multiples interprétations.


En este estudio conjunto de dos novelas negras argentinas, mostramos cómo, a pesar de sus diferencias, ambos relatos se construyen a partir de un juego narrativo complejo basado en la noción de búsqueda de la identidad. Cada novela se narra desde el punto de vista del protagonista asesino, sin pesquisa ni detective ; sin embargo, no rompen del todo con los cánones de la novela de enigma ya que los dos escritores reanudan subrepticiamente con la concepción borgeana de la novela policial, por medio de una escritura sutil que quiebra la linealidad de las novelas contadas desde el punto de vista del asesino, dejando así al lector la posibilidad lúdica de interpretar el texto de varias maneras.
Cet article examine trois romans considérés parmi les premiers exemples de policiers archaïques italiens : Spasimo, de Federico De Roberto (1896) ; Temi il leone, de Matilde Serao (1907) ; enfin Il segreto del nevaio, de Salvatore Farina (1906). Ces trois auteurs s’écartent souvent des conventions propres au récit d’enquête, telles qu’on peut les retrouver par exemple dans l’archétype du genre représenté par les récits de Conan Doyle. Les hésitations dans l’application du pacte de lecture que présuppose ce nouveau type de récits chez ces auteurs italiens ne doivent pas être attribuées à un manque de savoir-faire, qui les empêcherait de se détacher d’autres genres plus généralistes ou des formes spécialisées du feuilleton à thématique criminelle, mais plutôt à des motifs idéologiques profonds, notamment à leur méfiance envers la capacité de la raison et de la justice humaines à déchiffrer et à ordonnancer le monde.
I segreti di Parigi de Corrado Augias, récent best-seller italien qui oscille entre le guide et l’essai, offre une vision surprenante de Paris, de son territoire et de sa culture. Se voulant sereinement et salutairement objectif et démystificateur, cet ouvrage, dont l’intérêt est essentiellement sociologique, dissimule difficilement le désir, tantôt assumé, tantôt inconscient, de mettre à mal les mythes fondateurs qui sous-tendent et soutiennent la grandeur de Paris et de la France. Modèle, contre-exemple, Paris sert alors de base de réflexion à un Italien, et à une Italie, à la recherche de son propre passé et de sa propre identité.
L'analyse comparée de deux récits d'esclaves en fuite (Los fugitivos, nouvelle d'Alejo Carpentier, Cuba, 1946 et L'Esclave vieil homme et le molosse, roman de Patrick Chamoiseau, Martinique, 1999) portera plus particulièrement sur le rapport entre l'homme et le chien qui le poursuit, sur son immersion immédiate dans la forêt vierge et sur la lutte pour la survie. Elle nous amènera à questionner des couples de termes apparemment antithétiques tels que humanité / animalité, liberté / contrainte, nature / civilisation. Nous nous proposons également d'étudier plus globalement les convergences et divergences entre ces deux avatars contemporains et fictifs de récits d'esclaves, où la portée symbolique, voire mythique, est patente pour les populations des Antilles, dans la mesure où le marronnage peut se concevoir comme l'acte primordial de résistance qui peut fonder tous les autres.


El análisis comparado de dos relatos de esclavos que huyen (Los fugitivos, cuento de Alejo Carpentier, Cuba, 1946 y El esclavo anciano y el moloso, novela de Patrick Chamoiseau, Martinica, 1997), se centra más particularmente en la relación entre el hombre y el perro que lo persigue, en su inmersión repentina en la selva virgen y en la lucha por sobrevivir. Nos llevará a cuestionar las parejas de términos aparentemente antitéticos tales como humanidad/animalidad, libertad/coacción, naturaleza/civilización. Nos planteamos también estudiar más globalmente las convergencias y divergencias entre estos dos avatares contemporáneos y ficticios de relatos de esclavos, cuyo alcance simbólico e incluso mítico es patente para los pueblos de las Antillas, en la medida en que el cimarronaje puede representar el acto primordial de resistencia que puede sentar las bases de todos los demás.
Dans La bestia de las diagonales, de l’écrivain argentin Néstor Ponce, les personnages évoluent dans un décor qui devient très vite le maître du jeu : le cadre – la ville de La Plata – et l’époque – le dix-neuvième siècle –, loin de ne constituer qu’une simple toile de fond, participent activement à l’élaboration de l’énigme. Les meurtres auxquels est confronté le héros sont pour lui des signes révélant que, dans cette Argentine du dix-neuvième siècle, quelque chose ne fonctionne pas. Cette imbrication de l’intrigue policière et de l’Histoire argentine est mise en place par un ingénieux jeu d’écriture, dont le but est de manipuler le lecteur. Celui-ci, tenu en haleine jusqu’à la fin du récit, est programmé pour ne pas voir l’évidence : l’auteur des crimes est sans cesse sous son nez.
Chez Diderot, il n’y a pas une théorie explicite du médium et bien évidemment il n’emploie jamais ce terme. Cependant, Diderot a été spectateur, critique et philosophe à la fois. À ces trois figures théoriques correspondent trois pistes d’interrogation sur la notion de médium : le médium comme condition du regard, comme langage propre à chaque art, comme corps matériel de l’œuvre. Ces trois dimensions émergent surtout dans les tentatives de Diderot de définir la place du spectateur, de reconnaître la spécificité de chaque art et de décrire les œuvres dans leur singularité, en jetant ainsi les fondements d’une analyse comparative qui s’oppose à la fermeture du système des beaux-arts de Batteux. À partir d’une lecture de la Lettre sur les sourds et muets (et en particulier de la réflexion autour de la notion de hiéroglyphe) et de quelques passages des Salons, l’article vise à montrer comment se manifestent dès ce moment fondateur de la critique d’art la complexité et l’hétérogénéité de la notion de médium qui échappe aujourd’hui encore à toute définition unitaire.
L’article analyse Gladiatori d’Antonio Franchini, non-fiction publiée en 2005 où l’auteur explore le monde de la lutte (pugilat, lutte libre, catch, etc.). Le but est de montrer comment le texte se fonde sur une rhétorique de la désillusion, laquelle produit une anti-epos qui a la tâche de démystifier la narration dominante du sport. En effet, le texte essaie, à travers la mise en scène du corps, de faire jaillir la caducité de l’existence humaine, malgré les promesses d’immortalité de la mythologie sportive contemporaine.
Aux côtés d’une abondante production littéraire abordant depuis une trentaine d’années les migrations illégalisées d’Afrique vers l’Europe, le roman de Frédéric Valabrègue se distingue en revisitant le récit picaresque pour décentrer les schèmes d’appréhension à travers lesquels se joue la relation postcoloniale, et rappeler la légitimité des rêves d’un faux candide, vrai candidat à l’exit option hors de son continent. Jubilation du romanesque et portée critique de la fiction se conjuguent à travers les stratégies intertextuelles, la polyphonie, la mobilité des postures énonciatives et plus généralement l’attention aiguë portée à un langage de l’entre-deux.
Le thème du naufrage parcourt l’ensemble de l’oeuvre de Primo Levi de manière latente et souvent allégorique. Présent aussi bien dans ses récits sur la déportation que dans ses poèmes, ce thème semble se rattacher à toute une symbolique littéraire et poétique destinée à transmettre une réalité historique souvent difficile à décrire par de simples mots. L’image du naufrage semble en effet tenir lieu de symbole et de figure rhétorique susceptible de pallier l’absence d’un langage capable de décrire l’indicible d’Auschwitz.
La critique cervantine a mis en évidence que l’hétérogénéité générique était une caractéristique essentielle faisant du Don Quichotte un texte singulier dans la production littéraire de son temps. La citation, entendue lato sensu comme insertion d’un fragment de texte appartenant, ou supposé appartenir, à un autre texte ou ensemble de textes, est étudiée ici comme un élément moteur d’un brouillage des systèmes référentiels conduisant au dépassement des codes et des genres littéraires.


La crítica cervantina puso de relieve que la heterogeneidad genérica era una caracteritica esencial que hace del Quijote un texto singular en la producción literaria de su tiempo. La cita, entendida como inserción de un fragmento de texto que pertenece, o que se supone pertenece, a otro texto o conjunto de textos, se estudia aquí como un elemento motor en una serie de interferencias entre sistemas referenciales que lleva a subvertir códigos y géneros literarios.
Laura Alcoba, Santiago Amigorena et Pablo Nemirovsky sont trois écrivains argentins, nés entre 1958 et 1968 et vivant actuellement en France. Tous les trois ont connu l’expérience de l’exil et ont entamé leur œuvre depuis le pays d’accueil. Pour deux d’entre eux, le français s’est imposé comme langue d’écriture. Nous nous intéresserons aux œuvres qui font référence à la fois à l’Argentine et à la France et plus précisément aux recréations de l’espace perdu et aux descriptions de ce nouvel espace culturel. Comment les images fantasmées du pays d’accueil sont-elles déconstruites après l’intégration dans ce nouvel espace ? Que reste-t-il de cet ailleurs enfoui dans la mémoire ?


Laura Alcoba, Santiago Amigorena y Pablo Nemirovsky son tres escritores argentinos, nacidos entre 1958 y 1968 y que actualmente viven en Francia. Los tres conocieron la experiencia del exilio y empezaron su obra desde el país de acogida. Para dos de ellos, el francés se impuso como lengua de escritura. Nos interesaremos en las obras que hacen referencia a la vez a la Argentina y a Francia y más precisamente a las recreaciones del espacio perdido y a las descripciones de este nuevo espacio cultural. ¿Cómo las imágenes soñadas del país de acogida están desconstruidas después de la integración en este nuevo espacio? ¿Qué queda de este lugar lejano enterrado en la memoria?
Le train, dans Conversazione in Sicilia, d’Elio Vittorini, tient une place essentielle. Lié à l’enfance même de l’auteur, dont le père était cheminot, il s’impose tout au long du récit non seulement dans son rôle dramatique – il décide de l’action – mais également dans sa fonction formelle. Le train se présente en effet comme un instrument de la mémoire, qu’il stimule, et comme une forme structurante et formalisatrice qui élabore et organise le récit lui-même.
L'article s'intéresse aux serious games persuasifs qui invitent les joueurs à résoudre des « problèmes ludiques » dans le but de provoquer chez eux des changements psychosociaux et comportementaux. Pour combler un manque dans la littérature, il propose une synthèse des recherches empiriques et expérimentales sur les processus socio-cognitifs et socio-affectifs qui se développent lors des usages des SG et qui sous-tendent la modification des comportements, des attitudes, affects et cognitions. Cette synthèse théorique est articulée autour de trois grands modèles en interaction : l'apprentissage opérant, l'apprentissage social par modelage et la médiation affective par le flow. Nous ouvrons également de nouvelles pistes de recherches parmi lesquelles un quatrième modèle basé sur la communication engageante
Dans cet article, l'auteur s'interroge sur la pertinence du concept de médiation, tel qu'il a été utilisé par un certain nombre d'auteurs, pour l'analyse des relations techniques/ société. Ce qui l'amène, à partir d'un certain nombre d'exemples, à analyser la médiation technique comme le résultat des opérations de spécification qui sont à l'œuvre dans l'innovation et produisent de façon indissociable des savoirs, des dispositifs techniques et des formes d'organisation.
On sait que l'ontologie leibnizienne trace, pour ainsi dire, le plus court chemin de la possibilité à l'existence. On mesure moins que cette ligne est parcourue d'étapes dont la première, assurément, est l'existentiabilité des possibles. Cet article examine d'abord la conception leibnizienne de la possibilité, à travers cinq définitions. Il analyse ensuite la nature et le rôle de cette existentiabilité, dans ses rapports à la possibilité d'une part et à l'existence elle-même d'autre part, pour finalement conclure sur l'existentialisme d'un auteur dont on souligne habituellement l'essentialisme. De cette manière, possibilité et existentiabilité permettent de redécouvrir à nouveaux frais tout un pan de la pensée de Leibniz.

It is well-known that Leibniz's ontology as it were traces the shortest path from possibility to existence. The fact is measured less that this line is covered by stages, the first of which is assuredly the existentiability of possibles. This article first examines Leibniz's conception of possibility by means of five definitions. It then analyses the nature and role of this existentiability in its relations to possibility, on the one hand, and existence, on the other, and concludes finally with the existentialism of an author whose essentialism is usually emphasized. In this way possibility and existentiability make it possible to discover again a whole area of Leibniz's thought.
Il semble que la science, au sens de l'activité des scientifiques, ne soit pas vraiment la même que celles dont s'occupent, chacune de leur coté, la réflexion philosophique et la recherche historique. Les scientifiques eux-mêmes ne sont pas toujours sensibles au lien que leur travail entretient avec la philosophie et avec l'histoire des sciences, bien qu'il concerne des significations et soit en situation d'état provisoire, entre une connaissance passée et des développements ou des interprétations futures. Cependant, les leçons de la découverte et du travail scientifique, telles que ceux-ci se révèlent à travers la formulation par Einstein de la théorie de la relativité restreinte, cas étudié ici à titre d'exemple, montrent les rapports réciproques et nécessaires entre ces diverses dimensions de ce qu'on appelle la science. Cette mise en relation permet d'aborder d'une manière renouvelée certains problèmes ou certaines apories traditionnelles de la pensée de la connaissance scientifique.