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紀夫によると、昔、この村に器量良しの娘がいて、彼女を巡ってけんかになり、庄屋の息子が小作人の息子に、片耳がちぎれるような怪我を負わせ、小作人の息子は命を落とし、娘は村を出ていき、数年後、庄屋の息子が婚礼を挙げた夜に片耳のうさぎが現れ、屋敷の中に入ったうさぎが、恐ろしい物の怪を呼び寄せ、宴に参加していた人たちを皆殺しにしたという言い伝えが、村に残っているという。
そしてさゆりは、雪子の父が誰かという問題は、74年前の事件の真相を明らかにするものかもしれず、もし蔵波家の人が事件の犯人ということが手紙に書かれており、それが悪意のある人の手に渡ったら、蔵波家は殺人者の家系とされ、大変なことになると考える。

奈都は普段どおりに登校したが、クラスメイトの会話からある推理をし、図工室へ移動するタイミングで抜け出して勝彦の病院へ向かい、秘密の小部屋のことを尋ねたが勝彦は「トロイメライだ」とだけ答えた。
奈都は、病院から蔵波屋敷に直接向かい、5年前の記憶を頼りに、本が積まれた部屋の押入れの奥に階段を見つけ、そこをたどり、フランス人形や手鏡、天使の置き物、宝石箱などが置かれた秘密の小部屋を見つける。
スリランカではタミル・イーラム解放のトラ本拠地キリノッチで、ナンバー2のと会談し、スリランカ内戦の和平について交渉し、人道支援の提案や、恒久平和実現を条件としたインフラ復興支援などの提案を行った。また箱根での第6回和平交渉のため来日したタミルセルバンが、広島市への原子爆弾投下により壊滅した広島のように、スリランカ軍の空爆により破壊された故郷を復興させたいとの思いから広島市への視察を希望したことを受け、視察旅行を手配した。

ハーバード大学客員研究員を経て、2004年から駐スウェーデン兼ラトビア特命全権大使を務め、2007年に退官し、中部電力株式会社顧問に就任。
お願いします!〜
 鼻毛祭りのDooon踊り
 History IV
 My Pace 遊turing PES ,マイコ
 きみ
 間違いなんてない 遊turing RYO the SKYWALKER
 SURVIVOR
 一雫
 Dragon [4:17]
 作詞:遊助、作曲・編曲:原田篤
 You are so beautiful 遊turing Miss Monday
 Sunshine
 チャンピオン
 START
 サヨナラマタナ
 がぶり街道

外部リンク 
 遊助 - Sony Music

遊助のアルバム
ソニー・ミュージックレコーズのアルバム
2016年のアルバム
概要 
複数のタスクが同時並行的に動作するマルチタスク環境では、1つのタスクのみに計算資源(CPU)を占有させることはできず、短時間でタスクを切り替えながら(プロセッサ時間を割り当てながら)少しずつ実行する必要がある。オペレーティングシステム (OS) がタスクを中断する場合、タスクが再開された際に中断箇所からタスクを継続するため、プロセッサが実行中のタスクの内容(プログラムの実行状態)を保存しておく必要がある。
プロセッサ自身がコンテキストスイッチの仕組みをハードウェアによって実装していることもあるが、大規模な汎用OSの場合、一般的にはこの仕組みを使わず、OS側が制御する。

ソフトウェアレベル 
OSやデバイスドライバーが管理するプロセッサ状態のようなハードウェアレベルの情報に限らず、各種APIなど、アプリケーションソフトウェアレベルの抽象化された状態情報に関しても、コンテキストという概念が使われることがある。
棋聖戦は、読売新聞が1975年まで主催していた名人戦が、日本棋院との間のいわゆる「名人戦騒動(名人 (囲碁)#移管))」により朝日新聞に移管されたために、当時最高額の契約金による「序列第一位の新棋戦、最高棋士決定戦・棋聖戦」として創設することになったタイトル戦である。

各段優勝戦、全段争覇戦を経て、最高棋士決定戦の決勝戦に進出した関西棋院の橋本宇太郎九段と、日本棋院の藤沢秀行九段による七番勝負が1976年12月から1977年2月に行われ、4勝1敗で勝利した藤沢秀行が第1期棋聖位に就いた。
賞金 優勝者1700万円、七番勝負対局料計500万円

結果

各段優勝戦・全段争覇戦
各段戦優勝者によるパラマス戦では、三段戦優勝の王立誠が4連勝して勝ち上がり棋聖戦ボーイと呼ばれた。
最高棋士決定戦
大竹英雄名人、武宮秀樹本因坊、林海峰十段、藤沢秀行天元、全段争覇戦ベスト4の加藤正夫、小林光一、大平修三、白石裕、審議会推薦の橋本宇太郎、坂田栄男、石田芳夫の、計11名が出場。
決勝七番勝負には、第1期名人や前年の第1期天元戦優勝などで初物食いと呼ばれる藤沢秀行と、69歳の橋本宇太郎が進出し、七番勝負を戦うこととなった。七番勝負に関西棋院の棋士が登場するのは、1962年第17期本因坊戦の半田道玄以来であり、第1局の立会人も両棋院から1名ずつという異例のこととなり、長谷川章、白石裕の両名が務めた。
決勝七番勝負
 (△は先番)

第1期棋聖戦決勝七番勝負第3局 1977年1月12-13日 橋本宇太郎九段-藤沢秀行九段(先番)

1勝1敗で迎えた第3局、13手目の黒1の手が好感覚と言われ、続く黒11、13の手も好手で、左辺白を圧迫しつつ黒は中央に進出して優勢を築いた。
3年時には成田市で開催されたサンボの世界選手権52kg級に出場すると、初戦において柔道選手でもある前年優勝したロシアのアンナ・ハリトーノワに腕挫十字固で敗れるも、敗者復活戦を勝ち上がって銅メダルを獲得した。
概要 
1971年12月、日本プロレスに対してクーデターを画策したとして、アントニオ猪木が日本プロレス選手会を除名され、日本プロレスから永久追放された(詳しくは「密告事件」を参照)。

1972年1月13日、猪木が新日本プロレスリング株式会社を設立、3月6日に大田区体育館で新日本プロレスの旗揚げ戦を開催する。
メンバーはアントニオ猪木、魁勝司、山本小鉄、柴田勝久、木戸修、藤波辰巳、「テレビが付くまで」との条件付きで豊登、選手兼ブッカーとしてカール・ゴッチ、レフェリーのユセフ・トルコが参加。日本プロレスの圧力により、アメリカのプロモーターや有名選手の協力が得られず、外国人レスラーの招聘ルートが作れなかったため、やむなくアメリカでは影響力の弱かったゴッチにブッカーを依頼し、レスラーを招聘する。
1973年
 4月1日、日本プロレスとの対等合併計画が発表されるも、大木金太郎ら日本プロレス選手会の反対により頓挫し、日本プロレスから合併推進派であったエースの坂口征二が小沢正志、木村聖裔、大城大五郎、レフェリーの田中米太郎を連れて新日本プロレスに移籍。
1976年
 2月6日、蔵前国技館で猪木対ミュンヘンオリンピック柔道93kg超級と無差別級の金メダリストのウィレム・ルスカによる異種格闘技戦が行われ、猪木が勝利。
 6月26日、日本武道館で猪木対ローマオリンピックボクシングライトヘビー級の金メダリスト、WBA・WBC統一世界ヘビー級チャンピオンのモハメド・アリによる異種格闘技戦が行われて(詳しくは「アントニオ猪木対モハメド・アリ」を参照)試合は後に「猪木アリ状態」と呼ばれる膠着戦となり、引き分けに終わった。
1980年代 
 1981年
 4月23日、蔵前国技館でアニメ「タイガーマスク二世」とのタイアップ企画で、タイガーマスク(初代)のデビュー戦がダイナマイト・キッドとの対戦で行われ、タイガーマスクが勝利。
 4月、猪木がIWGP構想を発表して新日本プロレスが管理しているアジアヘビー級王座(新日本プロレス版)、アジアタッグ王座(新日本プロレス版)、NWFヘビー級王座、NWF北米ヘビー級王座、WWF北米ヘビー級王座、NWA北米タッグ王座を返上する(NWAインターナショナル・ジュニアヘビー級王座は対象外)。
1984年
 6月14日、蔵前国技館で開催した第2回「IWGPリーグ戦」決勝戦で猪木対ハルク・ホーガンが行われ、猪木が優勝したが長州の乱入を経て猪木がリングアウト勝ちという不透明な決着に激怒したファンが物を投げたり、放火騒ぎや2階席のイスを破壊するなど暴動寸前状態に発展した。
12月27日、両国国技館にたけしプロレス軍団が登場し、当初行われる予定だったメインイベントの猪木対長州戦を中止して猪木対ビッグバン・ベイダー戦に急遽変更。対戦カード変更に加えて猪木がベイダーに3分弱で敗れるという試合結果に(当初は藤波&木村組対斎藤&ベイダー組のタッグマッチと猪木対長州のシングルマッチ。1回目の対戦カード変更で、藤波&木村組対斉藤&長州組のタッグマッチと、猪木対ベイダーのシングルマッチ。2回目の対戦カード変更で猪木対ベイダーの前に、猪木対長州が組まれた。従って、猪木と長州は1日に2試合を戦った)ファンが激怒してリングに物を投げ込んだり、座布団を破いたり設備が破壊されるなどプロレス史上最悪の暴動に発展して新日本プロレスは日本相撲協会から両国国技館の無期限使用禁止を言い渡され、1989年2月まで、両国国技館が使用禁止となった。
猪木対ミュンヘンオリンピック柔道93kg級の金メダリストのショータ・チョチョシビリとの対戦では、リングのロープを取り払った円形リングで異種格闘技戦が行われ、猪木が敗れた。
 7月24日、猪木が第15回参議院議員通常選挙にスポーツ平和党から出馬して当選したことで坂口が代表取締役社長に就任。
8月2日から5日、両国国技館でIWGPジュニアヘビー級王座、インターナショナルジュニアヘビー級王座、英連邦ジュニアヘビー級王座、NWA世界ジュニアヘビー級王座、NWA世界ウェルター級王座、WWF世界ライトヘビー級王座、UWA世界ジュニアライトヘビー級王座、WWA世界ジュニアライトヘビー級王座の王座統一トーナメントを開催。
これを受けて新日本プロレスはレスナーが保持するIWGPヘビー級王座(3代目)を剥奪したが、レスナーがIWGPヘビー級王座(3代目)のチャンピオンベルトを返還しなかった為に新日本プロレスは2代目IWGPヘビー級王座のチャンピオンベルトを使用した。
6月29日、両国国技館で行われたIGFの旗揚げ戦でブロック・レスナーがカート・アングルと非公式のIWGPヘビー級選手権試合を行い、カート・アングルが勝利して3代目IWGPヘビー級王座を獲得。
 2008年
 2月17日、両国国技館で2代目IWGPヘビー級王座を保持するIWGPヘビー級王者の中邑真輔対3代目IWGPヘビー級王座を保持するカート・アングルによる「IWGPヘビー級選手権試合 ベルト統一戦」が行われ、中邑真輔がIWGPヘビー級王座防衛に成功すると共に2つのIWGPヘビー級王座を統一。
2012年
 1月31日、ユークスが保有していた新日本プロレスの全株式をブシロードグループパブリッシング(現:ブシロード)へ譲渡してブシロード社の子会社になり、ブシロードグループパブリッシング代表取締役社長の木谷高明が取締役会長に就任。
2013年
 6月2日、テレビ朝日系列「大改造!!劇的ビフォーアフター」に老朽化が進んでいた新日本プロレス選手寮のリフォームを依頼し、その模様が2時間スペシャルとして放送された。
 9月24日、代表取締役社長の菅林直樹が代表取締役会長、経営企画部兼商品部で執行役員の手塚要が取締役社長に就任。
2月26日、新型コロナウイルスの感染拡大による日本政府からのイベント開催自粛勧告により、3月1日から3月15日までの11大会を中止することを発表した。以降、更なる感染拡大と改正・新型インフルエンザ等対策特別措置法に基づく緊急事態宣言の発令により、合計53大会の開催を自粛した。
他団体との交流

全日本プロレス

プロレスリング・ノア

プロレスリングZERO1

WRESTLE-1

DDTプロレスリング

みちのくプロレス

大阪プロレス

DRAGONGATE

2AW

WNC

ドラディション

GLEAT

女子プロレス団体

IBF日本

新日本プロレスのブランド 
 WRESTLE LAND
 お笑いなどのコミカル性やエンターテイメント色の強い興行。
主な興行 
新日本プロレスの基本的な興行パターンは、ビッグマッチとなる規模の大きい興行を月一回程度設定し、これに向けた前哨戦の興行を「Road to (ビッグマッチの興行名)」の興行名で数回開催していく方式を採っている。
一方、トーナメント戦やリーグ戦の場合は「Road to」の概念が無く、予選が行われる興行を数回開催した上で優勝決定戦を締めの興行として開催し、これをもって1つのシリーズとなる。

ビッグマッチ及びトーナメント戦、リーグ戦

50周年特別興行 
2022年の50周年特別興行日程のみ以下に記載する。
旗揚げ記念日
 1972年3月6日に新日本プロレスが大田区体育館で旗揚げした事にちなみ、毎年3月6日前後に大田区総合体育館で開催される記念興行。日程がNEW JAPAN CUPと近い事から、年によってはNEW JAPAN CUPの開幕戦として開催される場合があるが、2017年以降は単独興行としての開催が通例である。
人物 
江戸時代末期(幕末)の松代藩家臣・河原綱徳は、その著書のなかで、内記を高梨政頼の子供か子孫とし、高梨政頼の娘(もしくは妹)が真田信綱に嫁いだことを縁に真田家へ仕えたとしているが、信憑性は薄い。
さらに、原則ではCSフジテレビのレギュラー番組として放送されているが、不定期で地上波のフジテレビで特別番組として放送されたり、BSスカパー!といったBSデジタル放送、YouTubeやニコニコ生放送といったインターネットで特別編が放送・配信されている。
概要 
昔懐かしいコンピュータゲーム(レトロゲーム)に焦点を当て、毎回異なるゲームソフトにお笑いタレントのよゐこの有野晋哉が挑戦し、13時間前後の収録時間内に完全クリアしてエンディング画面を目指す「有野の挑戦」をメインコーナーにしたゲームバラエティ番組である。その他、ゲームクリエイターにインタビューしてゲーム製作の裏側に迫る「クリエイターインタビュー」や、ゲームセンターや駄菓子屋に行って遊ぶ「たまに行くならこんなゲームセンター」などのサブコーナーなどもある。
スカパーSDやWiiなどの4:3放送時は、スカパーでは#64の回のみサイドカットで#65以降はレターボックスで放送されるが、Wiiでは過去放送部分以外はサイドカットだったが、最新の『3Dクラシックス エキサイトバイク』では3DSの上画面に対応させるため映像内全てが16:9となった。
ただ、パズル系のような頭を使うものは得意のようで先の先を読んだプレイや閃きが冴える場面が多いが、有野が得意とするパズルのジャンル内でも落ちもの系パズルや反射神経を要するものは苦手の様子(『ぷよぷよ』・『コラムス』など)。

有野の一番の強みはテクニック不足を補う根気でプレイし続けることで、その結果から稀にミラクルを見せ難解なタイトルをクリアに導くことがある。
サポートAD

主要な制作スタッフ

コーナー・企画

有野の挑戦 
有野が番組側から与えられたゲームソフトに挑戦しクリアを目指す、番組のメインコーナー。「ゲームセンターCX、課長、オン!」と言いながらゲームソフトをゲーム機にセットしつつ、電源を入れてポーズを決めるのが、同コーナーをスタートする時の恒例になっている。挑戦開始から13時間〜14時間を経過した時点で、クリアーできるか否かが判断できない場合は、挑戦失敗(すなわちギブアップ宣言)か次回収録に持ち越すかの決断を当番組のナレーションを担当する菅Pから迫られる。
番組では、レトロゲームを「発売から20年以上経過したハードのゲーム」としており(発売からの経過時間が最も新しい挑戦はニンテンドー特別編で挑戦した『スーパーマリオメーカー』)PlayStation、セガサターン、3DOソフトの通常回での挑戦は何かの記念などの特別な理由でのみにとどまっていたが、第18シーズン終了後に解禁を宣言した。
2019年の第23シーズンの『スペースチャンネル5』の回で番組のルールである「発売20年以上」に則り、ドリームキャストを含むPlayStation 2世代の据え置き型ゲーム機がドリームキャストを皮切りに解禁し、2021年、第25シーズンの2回目でPlayStation 2、ニンテンドーゲームキューブ、ゲームボーイアドバンスも解禁された。

2020年はCOVID-19の影響で300回前後の辺りから収録に影響が出ており、収録時間の短縮、スタッフと有野の距離を置きリモートでの対応、短時間で挑戦できる作品に挑戦するなどの対策が取られている。
基本的にはガスコイン・カンパニーの1室で収録を行うが、第1シーズン#3回『鉄騎』はフジテレビ内のマルチシアターの大型スクリーン、第8シーズン#61『東海道五十三次』は、ディノス会議室、第16シーズン#140『カットビ!宅配くん』、第17シーズン#162 〜 #164『スーパードンキーコング2』、第23シーズン『風のクロノア door to phantomile』は、松竹芸能会議室、第3シーズン#10『スーパーマリオブラザーズ3』静岡県伊東市のホテルサンハトヤの一室、第7シーズン#54『カイの冒険』は、バンダイナムコゲームスの一室を借りてのロケなど、別の場所で収録を行うこともある。
主に、有野が挑戦を失敗した、もしくは有野が挑戦に成功するも、グッドエンディングを出せなかった時に流れるコーナー(挑戦に失敗しても菅Pのナレーションのみで片づけたり、生放送やDVDの特典などで後の挑戦する候補のため、保留や無期延期などを理由にその回では未完のまま処理される物も稀にある〈『カイの冒険』・『源平討魔伝』など〉)。
××の部分は主に「ゲームセンター」だが、「駄菓子屋」、「ゲームコーナー」、「東京ゲームショウ」、「文房具店」、「筐体屋」、「基板屋」、「ゲームショップ」、「お台場冒険王→お台場合衆国→お台場新大陸→お台場みんなの夢大陸→ようこそ!! ワンガン夏祭り THE ODAIBA」など訪れた場所によって変わる。
駄菓子屋等に設置されているエレメカやレトロなアーケード機を有野がプレイしたり、お店で売っている駄菓子を食べたり、お店のメニューのオススメ料理を食べたり、お店の関係者や訪れている子供たちとの触れ合いを描いている。
当初コーナーの表記フォントは、ダイナコムウェアの『クラフト墨』、コーナー中に表示される画面右上のテロップでは『クラフト遊』が使われていたが、#162よりいずれもフォントワークスの『ステッキ』に改められた(なお、これと同時に、番組のテロップのフォントはほぼ全てフォントワークスのフォントに変更されている)。また、有野はクレーンゲームなどで獲得した景品は本当に欲しいものしか持ち帰らないため、それ以外の景品はフジテレビの倉庫に全て収納されていたが、2011年生放送企画の際に視聴者プレゼントされた。
元々番組開始当初は後述するクリエイターインタビューのメーカーに合わせたゲーム紹介コーナーだったが、第2シーズンでは単にメーカーごとのソフト紹介になり、インタビューコーナーが終了した第3シーズン以降からは1985年以降の発売年に絞ったファミコンソフト紹介に至る。
その放送で有野が挑戦したソフトにサインと名刺を添えて視聴者にプレゼントする(ソフト1本につき1回の放送でクリアさせるのが前提だが2週に渡って【前編】【後編】とする場合、【前編】ではソフトのプレゼントではなく、番組オリジナルグッズになる)。
このコーナー終了後、2009年2月にグッズの在庫置き場や何度かミニコーナーの収録に使用されていた御座敷は解体された(初回に、AD中山智明がVE須田祐一郎が言った親父ギャグを投稿。例:イーストアイランド = 東島)。
ソフトは、岐部が所有するものの中から何本かを毎回チョイスしてプレイし、最後にリメイクしないのはもったいないソフトを1本決める(正確には『平安京エイリアン』『バーガータイム』『ハテナ?の大冒険』『ドンキーコング』『レッドアリーマー』のような、元がカラー作品からの移植作品であったり、『ONI』のような既に移植済みの作品も含まれている)。ただ、有野の挙げたもったいないソフトの候補を、メインコーナーの挑戦で使用するかもしれない等の理由で、岐部の独断でもったいないソフトの対象から外されてしまうことがあった(『モグラ〜ニャ』)。
また、『ドラゴンクエストIII』の朗読では、あらくれ姿の父親役、『かまいたちの夜』かまい役を整音・谷澤が担当、『MOTHER』の朗読ではロイド役、『聖剣伝説2』の朗読ではゴブリン役、『かまいたちの夜』ノヨル・カーマイ役を前AP中山が担当。
#133『ファミリーコンピュータ ロボット』を紹介した際には壊れやすい仕様もあり、ロケハンで2体壊れてしまったことが明らかになり、#135『ファミリーベーシック』を紹介した際には、岐部がゲームを製作する企画を提案したが有野が却下したため、AD高橋(純平)が10時間かけて初心者レベルのAKBシューティングゲームを製作している。
「バーコードギャンブラー」に続く予想企画で、プレイステーションソフト『モンスターファーム』のCD読み込み機能を使い、進行役の井上Dが提示した2枚のシングルCDから誕生したモンスターのうちどちらが勝つか有野が予想するコーナー。
当初は全10回の予定だったが結局5勝5敗となり、行われた11回目で有野が敗れたため、「キツい罰ゲーム」として有野が生歌を披露するという罰ゲームが課せられた(なお、有野が勝ち越しとなった場合は、井上と谷澤に罰ゲームが課せられることとなっていた)。
有野の入院に伴い行われた尺調整企画で「ウラワザジェットストリーム」、「ハードのエースが出てこない」、「ゲーム&ウオッチ ほっとけないよ」、「ロマンティックが止まらない」の4コーナーのセレクションを再放送した。
2013年7月24日発売のサウンドトラックには、下記の番組オリジナルボーカル曲に加え、番組で使用した楽曲も数点収録され、「歓喜の歌」(いわゆる『第九』)とともに星空を背景にして『スター・ウォーズ』風にゲームの映像が流れるオープニング。
流れているゲーム画面は『たけしの挑戦状』、『アトランチスの謎』、『ドラゴンクエスト』、『スーパーマリオブラザーズ2』、『桃太郎電鉄』、『スペースインベーダー』、『ドアドア』、『メタルギア』、『ゼビウス』、『スターフォース』、『チャレンジャー』、『スペランカー』、『魔界村』、『パックマン』(最後の『パックマン』のみプレイステーション版『ナムコミュージアム VOL.1』からの映像で、その他はファミコン映像)。
当初は「挑戦ソフトの写真に作業服姿の有野課長が配置されている」というシンプルなものだったが、回を重ねるにつれ「ゲームに登場する主人公の顔が有野」や「ゲームにちなんだ背景になる」など、だんだんとデザインが巧妙になっていった。
#16『火の鳥 鳳凰編 我王の冒険』では全ステージに何十個も散らばるワープゾーンの中でたった1個しかない「最終ステージ行きワープゾーン」を僅か2か所目で探し当て、DVD-BOX Vol.1の映像特典で挑戦した『トランスフォーマー コンボイの謎』では偶然高難易度ワープキャラスタースクリームを撃墜、#85『源平討魔伝』ではAD伊藤の失言から越前から越中への隠しワープを発見する。
またクリスマス生放送SPの『カイの冒険』では最終面でAD鶴岡が誤って巻き戻りアイテムが入った宝箱へ誘導するミスをしてしまいあわや大失敗に終わるところだったが、取得した直後に異変に気付いた有野が即座にリセットボタンを押したので事なきを得た。
#107『パリ・ダカールラリー・スペシャル』では、ゲームオーバー時に「つづける」ではなく「おわる」を押してしまい、さらにパスワードを入れてもゲームが再開されないというハプニングが発生するも、再度パスワードを入れることでゲームを再開することができ事なきを得た。#204『山村美紗サスペンス 京都龍の寺殺人事件』では途中でパスワードを表示させたが、パスワードとは知らずに進めたら、パスワードを取り忘れたままタイトル画面に戻ってしまい、捜査が振出しに戻ってしまった。
#19『迷宮組曲』のコンティニュー「左押しながらスタート」は有野の「死んだときに墓石に彫ってもらうかな」という発言もあって視聴者の印象に残り、『ゲームセンターCX 有野の挑戦状』に登場するゲームのコンティニューはすべてこのコマンドに統一されている。
バグ(または使用物品関連のトラブル)
 挑戦は長時間のプレイを余儀なくされるため、時折使用するソフトかハードが経年劣化と、長時間のプレイで過度の負担に耐えられなくなり(CD-ROM媒体ハードの場合は熱暴走による)深刻なバグ、または重度のフリーズが発生してプレイ続行不可能となってしまい、リセットする羽目になり挑戦が振出しに戻ってしまう、もしくは復旧のめどが立たないため、挑戦延期となる事態に陥ることも少なくない(後者の場合は、念のためにトラブルを起こしたものと違う機体でプレイする)。
#62『悪魔城すぺしゃる ぼくドラキュラくん』では最終ステージのゲームオーバー画面で異常が発生したが、ゲーム自体は正常に動作し事なきを得た。
 #117『ギミック!』では、厳しい条件を満たすと出現する7面をAD高橋が事前に用意したデータで挑戦することになったが、接触不良で開始前にフリーズしたため続行不能になった(スタッフの不手際ということで判定は挑戦成功扱い)。
またクリスマスSPでは、相次ぐ延長によってゲームセンターCXの後に放送する予定だった『THE ALFEE』のライブ総集編を放送中止にしてしまう、#181(『ガンスターヒーローズ』の回)でも終盤の敵に対して「アルフィーの人が来ましたよ」とコメントする、などの経緯がある。
有野の挑戦では、『たけしの挑戦状』、『突撃!風雲たけし城』に挑戦したほか、ADの井上侑也がモノマネができることや、スーパーマリオカートの回では菅プロデューサーから「有野さん。もう、世界の有野ですよ」と言われ、有野は「それを言われるのなら世界の北野か世界のナベアツ(後の落語家桂三度)くらいですよ。
さらに、第220回(2016年6月2日)の放送では、オープニングで、有野が過去に自身がゲスト出演した『ビートたけしのいかがなもの会』(『テレビ朝日』)で、ビートたけしに『たけしの挑戦状』について話を聞き、仕事で打ち合わせしたり、食事したり、酒を飲んだりして、やりたいことをメモして1つにまとめたゲームが『たけしの挑戦状』であると、ビートたけし本人から述べられたことを明かしていた。
 ネーム入力
 「有野の挑戦」や「たまに行くならこんなゲームセンター」でハイスコアを出すと必ずネームに「SEX」と入力するのがお約束となっている。
濱口優
 よゐこにおける有野の相方である濱口は当番組への出演は一度もなく、「たまゲー」で訪れた先の中古ソフト屋に陳列されていたゲームボーイ用ソフト『おわらいよゐこのげえむ道〜オヤジ探して3丁目〜』のパッケージに描かれている濱口の顔ですら偶然上から値札が貼られているなどして間接的なかたちでの出演すら叶っていなかった。節約生活でブレイクした濱口の番組に有野が年数回出演することがあるのに対し、有野がブレイクした当番組とは対称的といえる。ただし生放送クリスマスSPでは自宅から有野を激励するFAXを送ったのが放送中に紹介され、そして2009年の24時間生放送番組内にて、応援VTRという形で出演を果たした。
濱口いわくゲームセンターCXで「CSのプリンス」となった有野に対抗し、濱口の趣味を生かした番組として「よゐことキンケシ 〜濱口が有野に全418体を紹介する企画〜」(特番『よゐこの企画案』内で放送された内容のノーカット版)がフジテレビ721(現:フジテレビTWO ドラマ・アニメ)にて放送された。
2015年から『ゲームセンターDX』のエグゼクティブディレクターとして、最新ゲームを遊ぶ有野同様の企画も作成され、YouTubeの任天堂公式チャンネルで公開されている
 その後、#243、SP「ゲームセンターCX on 太平洋」の冒頭、名古屋でのレギュラー番組の前日入りの際、駆け付け競演を果たし、自分が買ったNintendo Switchを見せていた。
第4シリーズ開始時には課長昇進を記念してスペシャルの回の「温泉ゲーム紀行」で着ていた紫色の作業服を着用した(「関連イベント」の項目の写真参照)が、その回の有野の挑戦(『ウルトラマン』)に失敗した際「制服の色があかん」と八つ当たりし、次の回には元の緑色に戻っていた(その回で挑戦した『ファイナルファイト』も失敗している)。
なお、番組が長期にわたっているため年齢を経た有野の体型も変化しており、第23シーズン#279でズボンのホックが締まらなくなっていることを明かしスボンの新調を訴えるも、翌#280で一向に新調されないことを愚痴る一幕があった。
 ネクタイ
 有野主任のユニホームが決まった時に当時のAPが購入した無地のネクタイを長年着用していたが、代用品が見つからず長期使用していたため、裏地がボロボロになっていた。
これは「たまに行くならこんなゲームセンター」で訪問した「トライアミューズメントタワー」にて景品としてあったもので、特別に店員に頼んで自分が手に入れた景品と交換で手に入れたものである。
 現在はさらに、「たまに行くならこんなゲームセンター」で訪れた「柴又ハイカラ横丁」で作成した天狗の絵に「有野課長」と書かれた千社札シールを貼っている。
疲労により途切れた集中力を取り戻す際に使用される冷却シートで、番組では便宜的にそれで呼称している(なお、「冷えピタ」は厳密にはライオンの登録商標であるため、DSのゲーム『有野の挑戦状』、『有野の挑戦状2』では「ひえピッタン」としてアイテムやコマンドに登場している)。
サポートADになる前の中山と映画製作の仕事で一緒になり、中山が『ゲームセンターCX』の現場に異動することを話した所、ゲームセンターCXファンであることを打ち明けたという。

宮地真緒はゲームセンターCXファンで2007年の『クリスマス生SP』をずっと見る、2009年の夏の『24時間生放送』に応援VTR&FAXをするなど、ゲームセンターCXファン。

キッズステーションで放送の『よゐこのKIDSぱらだいす!』に『かいけつゾロリ』の原作者原ゆたかが出演した際、原は有野のファンであることを明かし自ら所有の有野課長フィギュアにサインを書いてもらっている。
なお後にBSスカパー! 開局1周年記念番組で、さんまと有野課長の共演が実現するが、この際さんまに『さんまの名探偵』の挑戦許可を直談判した有野に、さんまは「ゲームを楽しんでくれた人がいるので何も言ってこなかったが、このゲームは当時の吉本から受けた裏切り」と言い、許可は実現しなかった。
有野と共演するラジオ番組『まだまだゴチャ・まぜっ!〜集まれヤンヤン〜』では、ゲームの腕前が若手時代に一緒にプレイしていた頃と同じで上達していないことや、ゲーム好きだが下手であることが魅力であることを語っている。

なお、加藤の長男は当番組のファンであり、加藤が出演していたラジオ番組『金曜Wanted!!』では、加藤と有野の夫人同士も仲が良く、これをきっかけに、長男自身が有野に連絡をとり有野宅までDVDを借りに行ったことや、ニンテンドー3DSでニンテンドー特別編を見たりしているほか、「ゲームだけやって生活したい」と発言していることを明かしている。
第16シーズン#151では、有野が加山雄三の番組であるBSフジの『アトリエde加山』に出演した際に「僕は番組で、14時間ほどゲームをやっていることを言おうとしたが、加山さんは『バイオハザード』をやりはじめたら20時間はやめられない(加山は19時間と語っている)」と言われたことに対して「自分の14時間は大したことないな」と語っている。

第19シーズン#204の『山村美紗サスペンス 京都龍の寺殺人事件』において放送許可を得るためゲーム原作者の山村美紗の娘である山村紅葉に許可を取ったことが明らかになっており紅葉も番組のことを知っていたという発言が菅の口から語られている。

遊井亮子は『アウト×デラックス』2019年3月15日放送回に出演した際、番組のファンであることを明かし、特に浦川の大ファンであると告白。
放送開始10年目を迎えた2013年はファミコンの発売開始30周年でもあり、フジテレビワンツーネクスト開局15周年と奇跡的に合致したため、同年7月18日に通常放送含めた3本が放送された(特番1本はCSでの無料放送、もう1本は地上波(関東ローカル)での初生放送)。

BONUS STAGE 
フジテレビや一部地域の深夜帯にて不定期に“BONUS STAGE”と称し過去のシーズンの回を地上波用にCMの追加・尺の変更などの再構成をし、放送している。
出演は、有野晋哉、初代AP東島、元D笹野、D浦川、D井上、元AD鶴岡、元AP中山、元AD江本、元AD伊藤、元AD片山、元AD高橋(純)、元AD伊東、AD松井、元AD渡邊

 Vol.19(収録時間:248分)
 有野の挑戦 - 「スーパーマリオカート」/「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」/「グラディウス」完全版/「ときめきメモリアル 〜forever with you〜」
 たまに行くならこんなゲームセンター「ゲーム イン メクマン」、「石神井公園駅前センター」、「ロコボウル」、「東武動物公園」、「小笠原文具店」、「山本商店」
 Vol.20(収録時間:261分)
 有野の挑戦 - 「カービィボウル」/「PC原人」/「探偵 神宮寺三郎 新宿中央公園殺人事件」/「すーぱーぐっすんおよよ」
 たまに行くならこんなゲームセンター -「懐かし横丁」、「ゲームコスモス」、「子供の店 みはらしや菓子店」、「ひよこ」
 特典映像 - TV未放送 DVDオリジナル特典 有野の挑戦 『プーヤン』
 初回限定封入特典 - 番組特製トレーディングカード/10thゴールド特製シール
 封入特典 - 番組オリジナル 台紙付き 10thゴールド 有野課長名刺

DVD-BOX11 
2014年12月19日発売。
出演は、有野晋哉、AD東島、AD笹野、AD浦川、D渡邊、AD矢内、AD渡

 Vol.27(収録時間:270分)
 有野の挑戦 - 「スーパードンキーコング2 ディクシー&ディディー」完全版/「闘いの挽歌」/「星のカービィ 夢の泉の物語」
 たまに行くならこんなゲームセンター -「たまゲー in 熱海」「おもちゃのぼーしゅうや」「岡田屋」
 Vol.28(収録時間:273分)
 有野の挑戦 - 「忍者くん 阿修羅ノ章」完全版/「ダブルドラゴン 双戟龍」完全版/「光神話 パルテナの鏡」
 特典映像 - TV未放送 DVDオリジナル特典 有野の挑戦 『熱血高校ドッジボール部 PC番外編』
 たまに行くならこんなゲームセンター -「東急プラザ蒲田 かまたえん」「雫石昔語り館」「太陽堂」「アミューズメントスポット ドリームス」「小須田商店」
 初回限定封入特典 - 番組特製 リフレクターシール
 封入特典 - 番組オリジナル 台紙付き 温泉風 有野課長名刺

DVD-BOX15 
2018年12月21日発売。
出演は、有野晋哉、AD渡、D井上、元AP東島、D浦川、元AD矢内、D大須賀、元AD伊東、AD加賀

 DISK1(収録時間:163分)
 有野の挑戦 - 「超兄貴」完全版/「アドベンチャークイズ ハテナ?の大冒険」/「改造町人シュビビンマン」
 DISK2(収録時間:186分)
 有野の挑戦 - 「THE 功夫」/「メソポタミア」/「カットビ!宅配くん」
 特典映像 - TV未放送 DVDオリジナル特典 有野の挑戦 『高橋名人の新冒険島』
 初回限定封入特典 - 特製PCエンジンペーパークラフト
 封入特典 - PCエンジンバージョン有野課長名刺

ゲームセンターCX 15th感謝祭 有野の生挑戦 リベンジ7番勝負 
2019年8月2日発売。
赤盤
 有野の挑戦
 『アトランチスの謎』
 『プリンス・オブ・ペルシャ』
 『忍者龍剣伝』
 『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』
 たまに行くならこんなゲームセンター
 『たまゲー in 四国〜愛媛・高知編』ディレクターズカット版
 オーディオコメンタリー
 『忍者龍剣伝』(有野課長・東島真一郎〈初代AD〉・笹野大司〈2代目AD〉・浦川瞬〈3代目AD〉)
 映像特典
 おまけリベンジ『アトランチスの謎』3本勝負
 緑盤
 有野の挑戦
 『魔界村』
 『ときめきメモリアル 〜forever with you〜』
 『スーパーマリオワールド』
 『クロックタワー』
 たまに行くならこんなゲームセンター
 『たまゲー in 四国〜徳島・香川編』ディレクターズカット版
 オーディオコメンタリー
 『ときめきメモリアル 〜forever with you〜』(有野課長・菅剛史〈プロデューサー〉・藤本達也〈演出〉)
 映像特典
 おまけリベンジ『魔界村』3本勝負

ゲームセンターCX 15th感謝祭 有野の生挑戦 リベンジ7番勝負 
2019年8月2日発売。
また、「社長が課長に訊く」(「社長が訊く」の番外編)という特別編がNintendo Directで放送されたこともあり、この回では前半が当時の任天堂社長であった岩田聡が有野に対し番組誕生などの経緯を聞くインタビュー、後半が有野と岩田社長の2人で『バルーンファイト』のバルーントリップモードでオレンジの風船を出すというミッションに挑戦した。
ゲームセンターDX 
2015年7月7日からYouTubeにて不定期で配信されていた兄弟番組で、オープニングタイトルで「CX」のCがDに変わる。司会は有野ではなく相方の濱口優が担当しており(肩書はエグゼクティブ・ディレクター。ピンク色のジャケットに黒縁メガネ、入構証をぶらさげるという放送業界人めいた服装をしている)、こちらは発売前の任天堂の最新ゲーム(配信時点)に挑戦している。
2016年10月23日には第5弾として『ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド』(2017年発売・Wii U/Nintendo Switch用、濱口がプレイしたのはE3で展示されたWii U用デモバージョン)を「一週間ハイラル生活」としてプレイしたものが配信開始された。
CONTINUE Vol.28
 2006年6月16日発売 ISBN 4-7783-1024-1  
 第1 - 4シーズン完全解説
 有野課長インタビュー
 AP東島・元D笹野・チーフAD浦川インタビュー
 『ゲームセンターCX』大辞典
 『ゲームセンターCX』を創った男たち
 CONTINUE Vol.29
 2006年8月17日発売 ISBN 4-7783-1032-2  
 ゲームセンターCXのロケ現場密着取材
 ゲームセンターCX3
 2007年1月31日発売 ISBN 4778310454  
 有野課長の休日
 たまに行くならこんなゲームセンター大特集
 ゲームセンターCX大百科
 4コマ 漫画:サダタロー、村上サトム
 コミック「ゲームセンターCXができるまで」 原作:岐部昌幸 漫画:村上ゆみ子
 CONTINUE Vol.36
 2007年10月16日発売 ISBN 978-4-7783-1094-3  
 表紙・有野課長
 対談・有野課長×藤原得郎(『魔界村』を創った男)
 スタッフインタビュー(元AP東島、元D笹野、元AD浦川、元AD井上、作家岐部、菅P)
 スタッフ全員アンケート
 第5シーズン - 7シーズン解説
 ニンテンドーDSソフト『ゲームセンターCX 有野の挑戦状』の情報
 ゲームセンターCX COMPLETE
 2009年7月30日発売 ISBN 9784778311803  
 CONTINUE Vol.28・36・43収録のものを加筆・再構成したもの
 ゲームセンターCX V
 2011年12月14日発売 ISBN 978-4-7783-1290-9  
 有野晋哉 10,000字ロングインタビュー
 ゲームセンターCX in U.S.A.〜有野課長ロサンゼルスへ行く〜
 第11シーズン#78 - 第15シーズン#130まで解説
 STAFF INTERVIEW 鶴岡丈志×江本紘之×石田希×片山雄貴×高橋純平
 レジェンドAD座談会 東島真一郎×笹野大司×浦川瞬×井上侑也(特別ゲスト:飯田美保)
 スペシャル対談 藤本達也×中内竜也
 伝説の24時間生放送スペシャル誌上プレイバック!! 
 CONTINUE SPECIAL ゲームセンターCX
 2018年6月15日発売 ISBN 978-4-7783-1627-3  
 有野課長ロングインタビュー
 有野課長×中村悠一 スペシャル対談
 芸能人最強ゲーマー対談 有野課長VSバカリズム
 ザリガニ王子と運命の会議室
 歴代ADアンケート&インタビュー
 全国統一 ゲームセンターCX検定

CD 

 ゲームセンターCX 10thアニバーサリーサウンドトラック
 2013年7月24日発売。
加藤浩次の金曜Wanted!(TBSラジオ)
 2013年3月の放送にて、加藤浩次の長男が当番組のファンで(加藤の妻と有野の妻が仲が良いらしく、有野の家でDVDを視聴したのがきっかけの模様)、有野が家にいるときに遊びに行き、DVDを借りて帰ってきたことを語っており、有野もこの内容を第17シーズン#161にて触れている。
鉄拳が最新ゲームを紹介するという内容であるがこのときの名前が鉄拳部長代理だったり衣装も作業着を身に着けているほかオフィスチェアー、ホワイトボード(ゲームキャラクターの絵つき)など本家をイメージしたセッティングが特徴で山ちゃんも「有野さんが怒るよ!」と発言している。
#220で有野は見て見ぬふりをしていたことを語り、山寺が降板前にゲストに行った際にリハーサルで同コーナーの苦情を言いにきたと語った際にはスタッフは冷や汗物だった模様。
 科学忍者隊ガッチャピン(BSフジ)
 BSフジの方でやっている有野本人が敵役として出演している番組『ゲームセンターアリノX』としてコーナーのたまげーがパロディ化され、ゲームセンターで邪魔をする人として、アザクサー怪人となって登場した。
たまにいくならこんなゲイムセンター
 上記の『GCCX24』内で放送されていた「東島真一郎のたまにいくならこんなゲームセンター」の最後、MA谷澤とVE須田が前AP東島を襲うシーンの後にVE須田のソロカットで出た文。
誕生経緯 
本シリーズの開始以前、1971年に開始されて大人気を誇った「昭和仮面ライダーシリーズ」の新番組の案として、「最初から5人の仮面ライダーを一度に登場させる」というものがあったが、当時の昭和仮面ライダーシリーズ制作局であった在阪準キー局・毎日放送の映画部部長・庄野至が「ヒーローは一人のもの」として強く反対したため、実現しなかった。「スターの競演はそのときこそ盛り上がるものの、終わってしまえば消沈してしまい、それを防ごうとしてオールスター作品を乱発したことが東映時代劇作品の衰退を早めた」とも言われていたからである。
当時のNET(現:テレビ朝日)における準キー局が毎日放送から朝日放送(現・朝日放送テレビ)に変更され、それに伴って毎日放送のキー局がTBSに移行したことにより、NET側は「昭和仮面ライダーシリーズ」の放送権を失う事態となり、急遽これに代わる新しい番組を立ち上げる必要に迫られた。
ヒーローがチームで戦うという番組も過去に例はあるが、『ゴレンジャー』では変身後の姿をそれぞれに色分けしたスーツとし、チーム名の名乗りポーズや必殺技など、動きをシンクロさせつつ戦うスタイルとした。
作風

共通コンセプト 
敵組織から送り込まれる怪人による侵略計画に対抗して戦うというパターンは、前述の『ゴレンジャー』の大まかな原型となった「昭和仮面ライダーシリーズ」とほぼ同一である。

本シリーズの基本コンセプトやシナリオフォーマットはおおむね『ゴレンジャー』を、巨大ロボ戦は『バトルフィーバーJ』を雛形にしながら、マスクのゴーグルや変身アイテムの採用などその後のフォーマットはおおむね『デンジマン』で確立されたものであるが、長期シリーズゆえに、作品ごとに新たに生み出されたアイデアや、マーチャンダイジングのノウハウも多岐にわたる。
たとえば高校生を主人公とした『高速戦隊ターボレンジャー』では、幼児にとって未知の場所である「学校」の場面はできる限り抑えられており、また時間をテーマとした『未来戦隊タイムレンジャー』では、数年しか生きておらず「過去」という概念を確立できていない視聴者のために複雑なタイムパラドックスは避けられ、物語の基本は現代に置かれている。
『カーレンジャー』第25話などにおけるセルフパロディのように単なる冗談で済む場合もあるが、当の『カーレンジャー』のプロデューサーだった髙寺成紀は友人から「子供たちの間のいじめは、相手を寄ってたかって痛めつける東映特撮番組の悪影響だ」と言われてショックを受けたという。
これらのシーンの撮影は、現在では特撮監督率いるチームと本編ドラマを撮影するチームとで分担されており、前者は年間を通して4回にわたる撮影が行われ、スタッフは商品となる玩具を弄りながら練り込むと、東映プロデューサーの武部直美は説明している。
 『バトルフィーバーJ』『大戦隊ゴーグルファイブ』『超電子バイオマン』『特命戦隊ゴーバスターズ』『魔進戦隊キラメイジャー』のように、人間サイズの敵と巨大サイズの敵が別々に存在するケースもあるが、変身スーツでの戦闘と巨大ロボットでの戦闘との二種類が存在するという意味ではパターンを踏襲している。
戦隊シリーズに属する作品の間には、シリーズ初期の『電子戦隊デンジマン』と『太陽戦隊サンバルカン』の関係を唯一の例外として、明確な世界観の継続性はない。
 ただし、2大戦隊が共演するスーパー戦隊VSシリーズや、何らかのメモリアルイヤー企画などの特別な機会には、作品ごとの設定の整合性にこだわらず、歴代戦隊が登場する。
 『海賊戦隊ゴーカイジャー』は特殊な例で、テレビシリーズ自体が『ゴレンジャー』から『天装戦隊ゴセイジャー』までの34戦隊とのクロスオーバー作品であり、「過去に34戦隊が地球を守り続けて来た世界」という地続きの世界観を採用している。
前述の通り『ゴレンジャー』は好評を博したため2年にわたって放送、逆に次作『ジャッカー』は3クールで打ち切りとなったが、原作者が八手三郎名義となった『バトルフィーバーJ』以降の作品は、視聴率・商業面での成功・失敗にかかわらず1年(4クール、50話前後)で終了して、次回作に移行するのが基本となっている。近年のシリーズ作のように放送終了後にスーパー戦隊Vシネマがリリースされたり、VSシリーズや劇場版、『海賊戦隊ゴーカイジャー』などのクロスオーバー作品で後日談が描かれることはあっても、「日本国内向けのテレビシリーズ」で直接的な続編が制作された例は『デンジマン』の続編として制作された『サンバルカン』のみである。
 15年以上にわたってシリーズのプロデューサーを務めた東映の鈴木武幸は、「続編を作るとマニアックな内容に変貌してしりすぼみになる可能性が高い」とし、ゼロから新たな企画を起こす意義を語っている。
シリーズ展開

世間一般への浸透 
メインターゲットは特に未就学の男児を中心とする小児全般であるが、『バトルフィーバーJ』以降は、実に40年以上もの間、一度の休止期間もなく続いている長寿シリーズであるため、子供として初期の作品を見ていた世代の多くが既に親世代となっていることから幅広い年齢層への浸透もみられ、「戦隊モノ」といえば一般的にはゴレンジャーに始まるスーパー戦隊シリーズのことを指すことが多い。
また、東映以外のヒーロー(戦隊に材をとらなかったご当地ヒーローも含む)が戦隊と呼ばれることもあり「戦隊モノ」の呼称はマニア以外の一般層においては特撮ヒーローの代名詞となっている。

シリーズの長期化に連れてヒロインに高年齢層の男性ファンが付くようになり、さらに1990年代ごろからは美形新人俳優を多く起用したことで「イケメンヒーロー」とメディアに称される現象が見られた。2000年代にシリーズを再開した「平成仮面ライダーシリーズ」の影響もあって、それまでの特撮ファン層とは異なる若い女性や子供の母親のような新たな視聴者層も開拓することになり、ファン層は確実に高年齢層にも拡大している。

出演陣の変遷など 

ヒーローを演じる男性俳優の年齢は10代後半から30代前半までまちまちであるが、上記の通りシリーズの長期化と共に「平成仮面ライダーシリーズ」同様に美形若手俳優を起用する傾向が強くなっており、現在では「若手俳優の登竜門」とも呼ばれるようになった。
その作品が終了した後、ヒーロー役でレギュラー出演していた俳優が協力者・敵幹部などのレギュラーやゲストキャラクター役として後年の作品に帰ってきたり、「仮面ライダーシリーズ」「メタルヒーローシリーズ」にも言えることだが水曜21時枠や木曜ドラマなどテレビ朝日で放送している他の東映制作枠(一般ドラマ)にもゲスト役で出演するといったことが多い。

『ゴレンジャー』および『ジャッカー』の扱い 

かつては初期2作『秘密戦隊ゴレンジャー』や『ジャッカー電撃隊』をスーパー戦隊シリーズに含むか否か、異説があった。

『ジャッカー』終了後、東映はマーベル・コミック・グループとのキャラクター使用提携に基づき『スパイダーマン』を制作したが、当時の日本人がアメコミに対してなじみが薄いことを勘案して、視聴者に強い印象を与えるべく「等身大ヒーローが巨大ロボの操縦もする」という要素を投入した。この演出は好評を得たもののアメコミの知名度自体が上昇したわけではないため、マーベル提携作品第2弾『バトルフィーバーJ』は巨大ロボを継承しつつも既存のキャラクターをそのまま利用することを避け、八手三郎を原作とする東映独自のヒーローを立てた上で、『ゴレンジャー』や『ジャッカー』で確立した「集団ヒーロー」という要素を再投入したのである。

「スーパー戦隊」という名称は『太陽戦隊サンバルカン』(1981年)の放送時には使われ始めていたが、シリーズ第1作が『ゴレンジャー』なのか『バトルフィーバーJ』なのかは資料を刊行する出版社ごとにまちまちで、統一された見解は存在していなかった。とはいえ1980年代においては『バトルフィーバーJ』以降という区分が主流であり、『超獣戦隊ライブマン』(1988年)の放送期間中には「スーパー戦隊10th」ロゴマークが作られている。

しかし1990年代に入ると、『ゴレンジャー』と『ジャッカー』をシリーズに含むことが正式に決定され、『五星戦隊ダイレンジャー』(1993年)放送期間中にはこれら2作品を含めた公式なシリーズの呼称として、「超世紀全戦隊」が採用された。その時期の超全集など一部資料では、『ゴレンジャー』と『ジャッカー』の石ノ森原作からなる2作品を「戦隊シリーズ」、『バトルフィーバー』以後の作品を「スーパー戦隊シリーズ」とそれぞれ呼称し、その2シリーズを総称する意味で「超世紀全戦隊」の名が使われていたと説明されている。その後『超力戦隊オーレンジャー』(1995年)の劇場版において「戦隊シリーズ20周年記念」と明記されたのを経て、『未来戦隊タイムレンジャー』(2000年)以降はテレビシリーズのオープニング(もしくは番組冒頭)に「スーパー戦隊シリーズ」のクレジットが挿入されるようになったことで、シリーズの定義が完全に確立され、現在に至る。

キャラクター

スーツの色と役割 
第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』から、戦隊メンバーの個性はそれぞれに割り当てられた色によって表現されていた。これは「にぎやかな画面作りをしないと視聴者が離れてしまう」というテレビ番組制作者としての発想からであり、また放映開始時の1975年には日本の家庭へのカラーテレビ普及率が90%を越えていた背景も寄与している。
赤 → リーダー
  青 → サブリーダー
  黄 → 力・技
  桃 → ヒロイン
  緑 → 無邪気な戦士
第3作『バトルフィーバーJ』はマスクの形状で個性を表現したが、チームとしてのデザインに統一感が欠けてしまったため、続く第4作『電子戦隊デンジマン』以降はマスクではなく色で個性を出すという方向性が定着した。シリーズの長期化に伴い女性メンバーの複数化など表現のバリエーションが増えたことで、単純に当てはめるのが難しい作品も増えているものの、戦隊を構成する各メンバーが、それぞれ自分に与えられた役割分担をこなすことによってチームワークが維持されるという構図は、変わらず続いている。各メンバーの色は作品ごとに度々変更されるが、『バトルフィーバー』での後付け設定を含めて「赤」だけは一度も欠けたことがなく、追加戦士が定着してからも初期メンバーの中に必ず含まれている(2022年現在。以下の記述も同様)。

なお、色や性別を問わずに過去の戦隊の戦士に変身できる『海賊戦隊ゴーカイジャー』や、メンバー間で色の交換が可能な『烈車戦隊トッキュウジャー』においては、初期設定色以外の状態では本項の記載内容には必ずしも合致しない。
当初は戦隊チームの「リーダー」であり、頼れる年長者として描かれることが多かったが、若さをテーマとした『超獣戦隊ライブマン』のころから、仲間とともに悩みながら行動していく等身大の人物像へと描写が変化していった。『忍者戦隊カクレンジャー』ではチームリーダーの座をホワイトに譲りつつも戦闘時には実質的にリーダーシップをとっていたが、『電磁戦隊メガレンジャー』では指揮をブラックに任せて先陣を切る役となり、これ以降は「レッド = リーダー」という固定観念に囚われず「ドラマの中心に据える」ことによって印象を強める手法がしばしば用いられるようになった。
 『未来戦隊タイムレンジャー』ではタイムレッドと同じ「赤」のタイムファイヤーが追加戦士として登場し、同系色の戦士が出てくる初の例となった。
『宇宙戦隊キュウレンジャー』もシシレッドとホウオウソルジャーという2人のレッドが登場する作品だが、両者の色合いは異なり、ホウオウソルジャーのほうが濃い赤となっている。
 独立した2つの戦隊が登場する『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』では、各戦隊を率いるリーダーとしてルパンレッドとパトレン1号が始めから登場する。
 長らく全作品で中心的存在となっていたが、『機界戦隊ゼンカイジャー』では白を基調としたゼンカイザーがリーダーとなっており、シリーズでは初めて全編通してレッド(ゼンカイジュラン)が中心となっていない。
黄(イエロー)
 『ゴレンジャー』の大岩大太 / キレンジャーが視聴者に与えた印象は非常に強く、「黄色 = カレー好き」というイメージが強いが、実際にカレーが好物だと強く描写されたイエローは、大岩大太のほかには『太陽戦隊サンバルカン』の豹朝夫 / バルパンサーのみ。
同じくキレンジャーの残したイメージに「黄色 = 太っている」というものがあるが、これも実際に該当する例は『大戦隊ゴーグルファイブ』の黄島太 / ゴーグルイエローと『鳥人戦隊ジェットマン』の大石雷太 / イエローオウルくらいで、むしろスリムな戦士が目立つ。東映プロデューサーを務めた鈴木武幸が子供たちの意見を聞いたところ、太ったキャラクターはそれほど人気があるわけではなく、鈴木は『ゴーグルファイブ』の際も「キレンジャーほどには太らせないよう意識していました」と述べている。
 『超電子バイオマン』で初めて女性戦士が複数になった際、ピンクと並ぶヒロインの色とされたのがイエローであり、2000年代から2010年代中盤まではほぼ女性専用色となっていた。『キョウリュウジャー』で初期メンバーから外れた理由も「男性の比率を高めるためには、近年女性用のイメージが定着しているイエローは合わない」というものであった。
桃(ピンク)
 チーム内に複数の女性メンバーがいる場合は個性がかぶらないように考慮してキャラクター設定されるため、たとえば女性イエローが元気で活発であればピンクは大人しい性格となり、女性ブルーが強さを象徴するならばピンクは優しさを担うことになる。
 長らく女性専用色であったが、『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』にて正式な戦士として男性初のピンクであるキジブラザーが登場する。
「シアン」・「スカイブルー」共に青系統の色だが、『キョウリュウジャー』にはキョウリュウブルーが、『キュウレンジャー』にはオオカミブルーがそれぞれ通常の『青』として登場しているため、名称とともに「青」とは区別されている。
? 不確定
 『デカレンジャー』のデカマスターは独特の色調であり、 スチールブルーとする資料があるほか、ブラックに分類するゲームがあるなど、扱いはまちまちである。

変身アイテム 
シリーズ第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』では、強化服を折りたたんで「身体のどこか」に隠しているという設定であり、変身に際してはアイテムを使用しない。リアリズムを追求した作風の第2作『ジャッカー電撃隊』は変身のためには「強化カプセル」に入る必要があり、やはり携行できる変身アイテムは用いられない。

強化服を収納した変身アイテムは第3作『バトルフィーバーJ』が初出だが、「フィーバー!」と叫んで一回転すると一瞬の内にスーツを装着し終えているという表現が基本であり、腕の通信機「バトルシーバー」から強化服が飛び出す光景は第24話になって初めて描かれた。
1997年の『電磁戦隊メガレンジャー』に登場したメガシルバーの「ケイタイザー」以降携帯電話型アイテムが使われるようになり、そのコンセプトは2001年の『百獣戦隊ガオレンジャー』の「Gフォン」へと継承され、2005年の『魔法戦隊マジレンジャー』の「マージフォン」からは主流となった。
そして現在の携帯電話で主流となっているスマートフォン型アイテムは、2013年の『獣電戦隊キョウリュウジャー』の「獣電モバックル」、2014年の『烈車戦隊トッキュウジャー』の「レインボーパス」で部分的に採用した後、同作品に登場するトッキュウ6、7号の変身アイテムで本格的に模した「アプリチェンジャー」が登場している。

近年では『キョウリュウジャー』の「ガブリボルバー」と「獣電池」を皮切りに、共通武器にミニアイテムを装填することで、変身アイテムの役割を兼ねているケースも増えている。

戦隊ヒロイン 
スーパー戦隊シリーズは基本的に男児向けの作品ではあるが、劇中の主人公には女性メンバー、いわゆる「戦隊ヒロイン」が含まれている。

シリーズ第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』に登場するペギー松山 / モモレンジャーは、『仮面ライダー』の「ライダーガールズ」のような人質要員ではなく、他の4人の男性メンバーと同格の戦士として描かれていたことが斬新であった。先行する特撮作品『好き!すき!魔女先生』や『トリプルファイター』にも戦うヒロインは登場していたが、継続的に戦う「本格的な戦士」としてヒロインを描いたのは『ゴレンジャー』が初である。

『ゴレンジャー』のプロデューサーを務めた平山亨は、戦うヒロインを登場させた理由に、子供たちの間の「ヒーローごっこ」における女子の不遇な扱いを挙げている。
そのような中で『太陽戦隊サンバルカン』は男性メンバーのみの3人体制となったが、女性メンバーの不在に対する抗議の手紙が来たことで、制作側も女児層に対する認識を改めることとなった。

1984年の『超電子バイオマン』の企画段階では「男性5人のみによる戦隊」という案も出たが、男性ばかりではドラマ展開が難しくなるため、女性を2人に増やして掛け合いの面白さを出していく方向となった。活発でボーイッシュな小泉ミカ・矢吹ジュン / イエローフォーと、清楚で心優しい桂木ひかる / ピンクファイブという、わかりやすい性格の棲み分けによるダブルヒロイン体制の誕生である。
2004年の『特捜戦隊デカレンジャー』には、大人っぽいクールビューティのジャスミン / デカイエローと、子供っぽく天真爛漫なウメコ / デカピンクが登場し、姉妹のようなキャラクター分けがなされていた。従来の「お嬢様とボーイッシュ」型棲み分けが、どこか男性視点での女性選別を感じさせるのに対し、「姉妹」型の棲み分けはそれほどジェンダーを感じさせることはなく、ここで戦隊ヒロイン像はさらなる進化を遂げた。なお『デカレンジャー』にはレギュラーの女性メンバー2名に加えて、ゲスト的扱いのデカスワンとデカブライト、劇場版で一瞬だけ変身したデカゴールドがおり、戦隊シリーズ最多となる総勢5名の女性戦士が登場した。
本格的に悪の女性キャラクターが活躍し始めるのは『電子戦隊デンジマン』で、怖さとユーモアを兼ね備えたヘドリアン女王の下に、忠実な女スパイのミラーとケラーが控えている。野口竜によってデザインされた女王の衣装は意図的に胸元を強調しており、ミラーはショートパンツ、ケラーはミニスカートと、どちらも脚線美をあらわにしていた。
『科学戦隊ダイナマン』から『超新星フラッシュマン』まで4作品にわたりキャラクターデザイナーを務めた出渕裕により、『ダイナマン』の王女キメラ、『電撃戦隊チェンジマン』の女王アハメスなど、SFアニメを実写化したかのような女性キャラクターが次々と登場し、その後のスーパー戦隊シリーズのデザインの方向性を決定づけた。
また、『忍風戦隊ハリケンジャー』のフラビージョや『轟轟戦隊ボウケンジャー』の風のシズカ、『獣電戦隊キョウリュウジャー』の喜びの戦騎キャンデリラ(着ぐるみキャラではあるが、担当声優の戸松遥が人間態役で顔出し出演し、劇中で自らライブ会場で歌うシーンも見せたことがある)のように、天然系で「悪っぽくない悪」のキャラクターも登場するようになり、ダークヒロインは「アイドル化」をも果たすようになっている。

諸般の事情による戦隊メンバー交代劇 
シリーズ初期には「視聴率不振」や「役者の都合」によって、劇中では「転勤」ないし「殉職」を名目に戦隊メンバーの交代が生じることもあった。
当初は従来どおり同作品も1年間を5人メンバーで戦い抜く予定だったが、視聴率が好調だったことから実験的にドラゴンレンジャーを登場させることにした。この試みは「5人でひとつ」という戦隊の基本フォーマットを崩すことを意味したため、東映社内でも極秘裏に進められた上、あくまで同作品限定での掟破りに留める構想だったが、ドラゴンレンジャーの人気が予想以上に高かったため、以後のシリーズでも追加戦士は定番の要素となった。
また、『激走戦隊カーレンジャー』のシグナルマンなどのように人間が変身しない特異な戦士のことを、『轟轟戦隊ボウケンジャー』内のミニコーナー「戦隊スペシャルファイル」では「番外ヒーロー」として扱っていた。
出自や戦う目的が異なる
 小学生が変身する『五星戦隊ダイレンジャー』のキバレンジャー、5人の高校生に対して大人である『電磁戦隊メガレンジャー』のメガシルバーなど、年齢差で強い個性を生む例がある。
 1000年前の人物である『百獣戦隊ガオレンジャー』のガオシルバーや戦国時代の武士であった『獣電戦隊キョウリュウジャー』のキョウリュウゴールド、元敵側の怪人だった『烈車戦隊トッキュウジャー』のトッキュウ6号など、初期メンバーとかけ離れた来歴の持ち主もいる。
『獣電戦隊キョウリュウジャー』のキョウリュウゴールドは第11話、『手裏剣戦隊ニンニンジャー』のスターニンジャーは第9話と、かなり早い段階で登場した。
 逆の例が『爆竜戦隊アバレンジャー』のアバレキラーで、登場後長らく敵側に与するアンチヒーローとして活動し続け、ヒーロー側と共闘にいたったのは登場してから約半年後である終盤の第43話になってからであった。
 殉職しやすい傾向がある
 初の本格的な追加戦士であるドラゴンレンジャーは、限られた寿命を費やしながら戦った末に落命するという過酷な運命を背負っていた。以降、『未来戦隊タイムレンジャー』のタイムファイヤー、前述のアバレキラー、『特命戦隊ゴーバスターズ』のビートバスターと、ドラマ展開の盛り上がりの中で戦死する追加戦士の例は多い。
 ただし『忍風戦隊ハリケンジャー』のシュリケンジャーも戦死したような展開で退場しているが、『忍風戦隊ハリケンジャー 10 YEARS AFTER』では死亡したことになっているのに対し、『爆竜戦隊アバレンジャーVSハリケンジャー』や『手裏剣戦隊ニンニンジャー』では生存した状態で再登場しているため、生死が曖昧になっている。
ドラゴンレンジャーとアバレキラーの例から「恐竜モチーフ戦隊の追加戦士は死ぬ」というジンクスがついて回ったキョウリュウゴールドは最終話で蘇生しているほか、「ここが俺の死に場所か」を口癖としていた『烈車戦隊トッキュウジャー』のトッキュウ6号も無事生き延びている。

テレビシリーズ

放送時間 

開始当初は、ネットチェンジでTBS系に移動した昭和仮面ライダーシリーズの後番組として毎週土曜19:30に放送され、その後『バトルフィーバーJ』からは毎週土曜18:00に放送された。同時間帯では『ダイナマン』途中より放映時間が25分に短縮されており、また近畿広域圏の朝日放送テレビ(当時は朝日放送)のみ『部長刑事』放送に伴った変則編成で金曜17:30に遅れ放送となっていた。

平成に入ってからは、1989年の『ターボレンジャー』の途中より毎週金曜17:30への時間帯移動が再度行われ、前出の朝日放送テレビもこれに伴い同時ネットとなったが、キー局の夕方ニュース枠の拡大や夏の高校野球中継との兼ね合いから、1997年の『電磁戦隊メガレンジャー』第8話以降より毎週日曜7:30へと三度時間帯移動となり、これに伴って放映時間も30分へと再び拡大された。
この休止の頻発は日曜7時台後半へと放送時間が変更されたのに伴い一旦は解消されていたが、先述の『サンデーLIVE!!』開始に伴い日曜9時台後半に移動後は以前のような状況に復すことになり、高校野球中継時は他日に振替放送となる。
2023年3月からはTVerとABEMAでもTELASAと同様の見逃し配信が実施され、これに伴い『キングオージャー』では次回予告後に見逃し配信の告知が行われるようになった。

シリーズ関連作品

劇場作品

Vシネマ作品 

 超力戦隊オーレンジャー オーレVSカクレンジャー
 激走戦隊カーレンジャーVSオーレンジャー
 電磁戦隊メガレンジャーVSカーレンジャー
 星獣戦隊ギンガマンVSメガレンジャー
 救急戦隊ゴーゴーファイブ 激突!新たなる超戦士
 救急戦隊ゴーゴーファイブVSギンガマン
 未来戦隊タイムレンジャーVSゴーゴーファイブ
 百獣戦隊ガオレンジャーVSスーパー戦隊
 忍風戦隊ハリケンジャーVSガオレンジャー
 爆竜戦隊アバレンジャーVSハリケンジャー
 特捜戦隊デカレンジャーVSアバレンジャー
 魔法戦隊マジレンジャーVSデカレンジャー
 轟轟戦隊ボウケンジャーVSスーパー戦隊
 獣拳戦隊ゲキレンジャーVSボウケンジャー
 帰ってきた侍戦隊シンケンジャー 特別幕
 帰ってきた天装戦隊ゴセイジャー last epic
 帰ってきた特命戦隊ゴーバスターズVS動物戦隊ゴーバスターズ
 忍風戦隊ハリケンジャー 10 YEARS AFTER
 帰ってきた獣電戦隊キョウリュウジャー 100 YEARS AFTER
 行って帰ってきた烈車戦隊トッキュウジャー 夢の超トッキュウ7号
 特捜戦隊デカレンジャー 10 YEARS AFTER
 帰ってきた手裏剣戦隊ニンニンジャー  ニンニンガールズVSボーイズ FINAL WARS
 帰ってきた動物戦隊ジュウオウジャー お命頂戴!地球王者決定戦
 宇宙戦隊キュウレンジャー Episode of スティンガー
 炎神戦隊ゴーオンジャー 10 YEARS GRANDPRIX 
 ルパンレンジャーVSパトレンジャーVSキュウレンジャー
 魔進戦隊キラメイジャーVSリュウソウジャー
 テン・ゴーカイジャー
 機界戦隊ゼンカイジャーVSキラメイジャーVSセンパイジャー
 暴太郎戦隊ドンブラザーズVSゼンカイジャー
 忍風戦隊ハリケンジャーでござる! シュシュッと20th Anniversary
 爆竜戦隊アバレンジャー 20th 許されざるアバレ
 特捜戦隊デカレンジャー 20th ファイヤーボール・ブースター

 他シリーズとのクロスオーバー作品
 スペース・スクワッド
 2017年6月17日に先行して2作同時に劇場上映され、後に続編も制作された。
恐竜戦隊ジュウレンジャー ダイノビデオ(小学館の学習雑誌制作)
 忍者戦隊カクレンジャー スーパービデオ 秘伝之巻
 超力戦隊オーレンジャー スーパービデオ 隊員手帳
 超力戦隊オーレンジャー スーパービデオ オーレ!超力情報局
 激走戦隊カーレンジャー スーパービデオ
 電磁戦隊メガレンジャー スーパービデオ きみもなれるぞ!メガヒーロー
 星獣戦隊ギンガマン スーパービデオ ひみつのちえの実
 救急戦隊ゴーゴーファイブ スーパービデオ 五つのおしえ
 未来戦隊タイムレンジャー スーパービデオ 最強ヒーロー全ひみつ
 百獣戦隊ガオレンジャー スーパービデオ 対決!ガオレンジャーVSガオシルバー 炎のピヨちゃんたんじょう!
 忍風戦隊ハリケンジャー スーパービデオ スーパー忍者とスーパー黒子
 爆竜戦隊アバレンジャー スーパービデオ オール爆竜爆笑バトル
 特捜戦隊デカレンジャー スーパービデオ 超必殺わざ勝負!デカレッドVSデカブレイク
 魔法戦隊マジレンジャー スペシャルDVD 大公開!黄金グリップフォンの超魔法〜ゴル・ゴール・ゴー・ゴー〜
 獣拳戦隊ゲキレンジャー スペシャルDVD ギュンギュン!拳聖大運動会
 炎神戦隊ゴーオンジャー スペシャルDVD ゼミナールだよ!全員GO-ON!
 侍戦隊シンケンジャー スペシャルDVD 光侍驚変身
 天装戦隊ゴセイジャー スペシャルDVD ガッチャ☆ミラクル!総集編!!
 海賊戦隊ゴーカイジャー キンキンに!ド派手に行くぜ!36段ゴーカイチェンジ!!
 特命戦隊ゴーバスターズVSビートバスターVS J
 獣電戦隊キョウリュウジャー でたァ〜ッ!まなつのアームド・オンまつり!!
 烈車戦隊トッキュウジャー さらばチケットくん! 荒野の超トッキュウバトル!!
 手裏剣戦隊ニンニンジャー アカニンジャーVSスターニンジャー百忍バトル!
 てれびくん超バトルDVD 快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー 〜GIRLFRIENDS ARMY〜(小学館制作)

Web配信 
 炎神戦隊ゴーオンジャー BONBON!BONBON!ネットでBONG!!(2008年8月配信、WEB)
 ネット版 仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大変 〜犯人はダレだ?!〜(2012年4月配信、WEB)
 ネット版 仮面ライダー×スーパー戦隊×宇宙刑事 スーパーヒーロー大戦乙!〜Heroo!知恵袋〜あなたのお悩み解決します!(2013年4月配信、WEB)
 ネット版 仮面ライダーウィザード イン マジか!?ランド(2013年7月 - 8月配信、WEB) - 第17話でマジマザーがゲスト出演。
なりきりムービー 獣拳戦隊ゲキレンジャー
 なりきりムービー 炎神戦隊ゴーオンジャー 伝説ノヒーロー
 なりきりムービー 侍戦隊シンケンジャー -特別幕- 新侍英雄伝
 なりきりムービー 天装戦隊ゴセイジャー Special Epic ニューヒーロー降臨!

ドラマCD 
 一部の作品を除き、発売元は日本コロムビア。
 スーパーアクションサウンドシリーズ(1981年 - 1992年発売。主題歌や挿入歌にドラマを収録したアルバム。『フラッシュマン』まではレコード、『マスクマン』と『ライブマン』のみカセットテープで発売。
『ゴーグルファイブ』ではメタルヒーロー『宇宙刑事ギャバン』も同時収録)
 スーパーギャルズメモリー(1983年発売。スーパー戦隊と宇宙刑事のヒロインをドラマとナレーションで収録したアルバム。また、ゴーグルファイブとダイナマンに出演したヒロイン役に主題歌と挿入歌のアコースティックヴァージョンを新規収録)
 五星戦隊ダイレンジャー バトルCD気力ディスク(1993年夏発送。てれびくん応募者全員サービスCD)
 百獣戦隊ガオレンジャー ガオアクセスCD ガオパンダあらわる!!(てれびくん2002年2月号付録CD)
 爆竜戦隊アバレンジャー ダイノアーススペシャル! 伝説の腕輪と五つのアバレスピリッツ(2004年3月31日発売)
 スーパー戦隊VSサウンド超全集!(2010年8月から11月まで発売。全13巻。VSシリーズのドラマと各シリーズ作品の主題歌やBGM、番組主題歌「バーサス!スーパー戦隊」を収録したアルバム)
 宇宙戦隊キュウレンジャー 泣かせろ! タマキュウ一座大一番!(2018年1月発売)
 快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー オリジナルドラマCDシリーズ(2018年9月 - 2019年6月発売。全4話。同作品のBlu-ray COLLECTIONの封入特典に付属のドラマCD)
 おはなしCDシリーズ(2019年 - 発売。スーパーアクションサウンドと同様に主題歌と番組キャストによるドラマを収録したアルバム。『ドンブラザーズ』ではシアターGロッソのショーの公演を番組キャスト陣で収録)
 魔進戦隊キラメイジャー オリジナルドラマCDシリーズ(2020年11月 - 2021年7月発売。同作品のBlu-ray COLLECTIONの封入特典に付属のドラマCD。各巻1話収録の全4話)

ビデオ作品 
以下、特記のない限りいずれも発売元は東映ビデオ。
 スーパー戦隊 グラフィティ
 1985年と1987年に発売された、テレビシリーズおよび劇場版の予告編のみ収録したビデオ。
2020年2月公開の『劇場版 騎士竜戦隊リュウソウジャーVSルパンレンジャーVSパトレンジャー』と『魔進戦隊キラメイジャー エピソードZERO』のコンプレックス枠であるスーパー戦隊MOVIEパーティーのエンディングに、「プリキュアシリーズ」の『ヒーリングっど♥プリキュア』『スター☆トゥインクルプリキュア』『HUGっと!プリキュア』の各作品の主人公が、実写特撮とアニメの融合する形で共演を果たした。
平山相太らFC東京の選手3名と、J1リーグの7クラブ(ベガルタ仙台、鹿島アントラーズ、柏レイソル、FC東京、横浜F・マリノス、湘南ベルマーレ、セレッソ大阪)のマスコットがエンディングに出演した。
GOGOダイナマン(テーブル筐体風)
 爆発ダイナマン(同上)
 ポケットクラブP-1ミニ 地球戦隊ファイブマン 必殺!ファイブロボ
 ポケットクラブP-1ミニ 鳥人戦隊ジェットマン ジェットイカロス登場
 ポケットクラブP-1ミニ 恐竜戦隊ジュウレンジャー 大獣神登場!
 ポケットクラブP-1ミニ 五星戦隊ダイレンジャー 戦え!龍星王
 ポケットクラブP-1ミニ 忍者戦隊カクレンジャー 無敵将軍参上
 スーパー戦隊PAD

家庭用ゲーム機 
特に表記ないものはバンダイ系企業(※)から発売されている。
『秘密戦隊ゴレンジャー』のころのバンダイ模型(後のバンダイホビー事業部)は、ゼンマイ動力など玩具的なアプローチでキャラクターのプラモデルを展開していたが、『宇宙戦艦ヤマト』をはじめとするアニメブーム以降のリアル嗜好から、1979年に初のスーパー戦隊ロボのプラモデルである『バトルフィーバーJ』のバトルシャーク(バトルフィーバーロボ付)が、劇中の設定を踏襲したスーパー戦隊初のスケールモデルとして発売された。翌年からは、『電子戦隊デンジマン』のダイデンジンを第1号とし、後のガンプラブームの牽引となるベストメカコレクションシリーズの中に加わる形で展開、1984年に発売された『超電子バイオマン』のバイオロボまで展開された。
第1作品の秘密戦隊ゴレンジャーから海賊戦隊ゴーカイジャーまで各戦隊のオープニングとエンディング、さらに映画やVSシリーズの主題歌までスーパー戦隊シリーズの全てのソング・200曲近い全ソングを収めたDVD。
 スーパー戦隊35作記念 スーパー戦隊レジェンドソングベスト
 上巻は2011年6月29日発売、下巻は同年8月31日発売。
感謝祭関連 

 第1回大会 / 仮面ライダー生誕40周年 × スーパー戦隊シリーズ35作品記念 40×35 感謝祭 Anniversary LIVE & SHOW
 2012年1月10日・1月11日に東京国際フォーラムで開かれたイベント。『海賊戦隊ゴーカイジャー』と『仮面ライダーフォーゼ』の出演者の他にも戦隊・ライダーの主題歌を担当したアーティストなど、総勢56名が大集合し2日間で1万人を動員した。
パワーレンジャーシリーズ以前にハイム・サバンはアメリカの放送局にスーパー戦隊シリーズを売り込んだが、「米国の子供はもっと洗練された作品を好む」と相手にされなかったという。

ブラジル 
1988年から1995年まで「Rede Manchete」「Rede Record」「Rede Bandeirantes」で放映された。
第6話「怒れロボ!」、第12話「地獄行バス」、第17話「復活の女帝」、第18話「凱、死す!」、第19話「見えます!」、第21話「歩くゴミ」、第27話「魔界大脱出」、第29話「最後の戦い」、第30話「三魔神起つ」と第36話「歩く食欲!アリ人間」は未放映)

アジア 
アジア各国でもパワーレンジャーと並行で放送されている。
また、過去にも『フラッシュマン』などを吹き替えたビデオソフトが1989年より同国の大英パンダ社からリリースされ人気を博したが、当時は韓国での日本大衆文化の流入制限により日本製作品が規制されていた時期であり、韓国内で2015年まで流通していたソフトは東映とのライセンス契約を経ていない海賊版ソフトであった。その後、2017年に東映とのライセンス契約を締結し、日本語版の映像を含めた正規版の『フラッシュマン』吹き替え版DVD-BOXが、大英パンダ社よりリリースされた。
特撮
 特撮テレビ番組一覧
 スーパーヒーロー
 スーツアクター
 ヒーロー
 地球防衛軍
 鈴木美潮
 マーベル・コミック・グループ - 『バトルフィーバー』から『サンバルカン』まで提携。
仮面ライダーシリーズ - 平成仮面ライダーシリーズの開始以降、スーパーヒーロータイムや夏の劇場版の併映で協力体制が取られている他、一部の作品ではテレビシリーズ(テレビスペシャルやクロスオーバー映画など)内にて、両シリーズがクロスオーバーしたエピソードが制作されている。
変身ヒーロー
 秘密組織
 銀河帝国
 地球侵略
 モンスター
 怪獣
 怪人
 異星人
 異界

主なロケ地 
 西新宿
 光が丘公園
 石神井公園
 所沢航空記念公園
 岩船山
 1990年代後半以降の各作品において、山や谷、森林などの緑に囲まれた立地は、ほとんどが岩船山で撮影・収録されているという。また、スーパー戦隊シリーズのスピンオフ的位置付けにあるセルフパロディ特撮作品である『非公認戦隊アキバレンジャー』においても、同所を舞台にシリーズ共通のパターンをパロディ化したエピソードが撮影されている。
 秩父鉄道(秩父鉄道車両基地は、本シリーズのみならず様々な東映特撮作品で使用された)
 さいたまスーパーアリーナ(さいたま新都心)
 パシフィコ横浜(横浜みなとみらい21)
 横浜赤レンガ倉庫(横浜赤レンガパークとしての改装以前、昭和年間にロケ地として多用された)
 東京スタジアム(味の素スタジアム)
 海浜幕張一帯(主にNTT幕張ビル外縁、幕張メッセ周辺を多用)
 東映東京撮影所
 シリーズの撮影所として長年使われているが、撮影所自体がロケ撮影に使われることも多い。
 東映太秦映画村
 東京ドームシティ
 東京ドームシティアトラクションズ
 東京ビッグサイト
 テレコムセンター
 道満グリーンパーク(埼玉県戸田市の彩湖畔)
 光が丘IMA(光戦隊マスクマン以降)
 つくばエキスポセンター
 川口市立グリーンセンター
 川口駅西口(西口を出て川口西公園(リリアパーク)に通じるペデストリアンデッキを使用)
 夢の大橋
 水の広場公園
 以上の2箇所とも、1990年代中ごろより本シリーズや他の東映特撮作品にてロケ地として多用。
キャラクター商品を発売した企業 
 バンダイナムコグループ
 バンダイ(番組の筆頭スポンサーも務める)
 ポピー
 バンダイナムコエンターテインメント
 セイカ→サンスター文具
 BANDAI SPIRITS
 アサヒ靴(日本ゴム工業)→アサヒコーポレーション
 1998年の会社更生法申請の影響で撤退。
レイメイ
 光製作所
 サンスター
 全農
 講談社(「テレビマガジン」「たのしい幼稚園」)
 エコー
 トモクニ
 ボトムアップ(ゲームソフト会社、主に任天堂向けのサードパーティとして事業展開)
 エスビー食品
 日本ケロッグ
 小森樹脂(弁当箱など食器系メーカー)
 トップ製菓
 フルタ製菓
 永谷園
 ニチフリ(ふりかけ、お茶漬けなどの食品メーカー)
 牛角
 「デカレンジャー」「マジレンジャー」にてタイアップメニューを販売。
- ファミリー向けサイト
 東映ビデオ - DVD スーパー戦隊シリーズDVDソフトガイド
 東映特撮YouTube official - 東映によるスーパー戦隊シリーズなどの特撮YouTube公式チャンネル。
 
 スーパー戦隊おもちゃウェブ - バンダイ公式玩具情報サイト
 スーパー戦隊食玩ポータル - バンダイ公式食玩情報サイト

パワードスーツ・プロテクターを題材とした作品
日本コロムビア
東京ドームシティアトラクションズ
マスメディアを通した遠い存在ではなく、ファンがメンバーを身近な存在として感情移入し応援して、その成長過程を共有するスタイルがファンの支持を得ている。

グループ名は「AKB48」であるが、メンバーは48人ではなく、正規メンバーと研究生を合わせて約60人のメンバーが在籍している(現在のメンバー数は「AKB48のグループ構成#AKB48の構成」を参照)。
2009年に、14thシングル『RIVER』で初のオリコンウィークリーチャート1位を獲得すると、その後発表する楽曲が次々と1位を獲得し、マスメディアから「AKB現象」「国民的アイドルグループ」と呼ばれる。2010年8月の17thシングル『ヘビーローテーション』は、シングルの連続初動売上50万枚突破やオリコン登場週数120週、オリコン週間カラオケチャート48週連続1位などの記録を残している。2011年に22ndシングル表題曲「フライングゲット」が第53回日本レコード大賞の大賞を、2012年に26thシングル表題曲「真夏のSounds good !」が第54回日本レコード大賞の大賞を受賞した。
2023年2月27日、ユニバーサルミュージック内のEMI Recordsへのレーベル移籍と4月26日に同レーベルから61stシングルをリリースすることを発表した。

CDシングル売り上げは、2011年10月に23rdシングル『風は吹いている』で1000万枚、2013年3月に28thシングル『UZA』で2000万枚、2014年12月に38thシングル『希望的リフレイン』で3000万枚、2015年12月に42ndシングル『唇にBe My Baby』で3615万8000枚を超え、アーティスト別のCDシングルの総売り上げ日本一を記録し、2016年9月に45thシングル『LOVE TRIP/しあわせを分けなさい』で、オリコンが1968年より集計を開始して以来初めて4000万枚を突破、2018年9月に53rdシングル『センチメンタルトレイン』で5000万枚を突破した。
2010年9月に、同じくシングル選抜メンバーを決める第1回選抜じゃんけん大会を実施、このイベントも2018年まで毎年開催しているが、第5回からはAKB48のシングル選抜を決めるものではなくなった。さらに2011年1月に、AKB48初のドキュンタリー映画『DOCUMENTARY of AKB48 to be continued 10年後、少女たちは今の自分に何を思うのだろう?』が公開となった。
メンバー構成は、不定期で行われるオーディションで研究生として加入し、適時正規チームへの昇格人事が行われる一方で、不定期に卒業者も出るなど大人数グループであるため流動的である。チームの体制は、2010年に初めて「組閣」と呼ばれるAKB48内で大規模なチーム再編が行われて以降、2012年の2回目はAKB48と姉妹グループ間での兼任と日本国外移籍を含む再編、2014年の3回目は国内AKB48グループ内での兼任・移籍と乃木坂46からの兼任を含む再編、2015年の4回目は姉妹グループの兼任解除を含む変更およびNGT48新設に伴う移籍・兼任、2017年の5回目は姉妹グループからの兼任が解除される一方で、チーム8メンバーは全員がチームA、K、B、4のいずれかのチームとの兼任となった。
特色

活動方針・目標・ルール 
AKB48は、「アイドルはテレビやコンサート会場でしか会うことができない」とする従来の固定観念を根底から覆し、結成以来「会いにいけるアイドル」のコンセプトのもとで、専用劇場での高頻度の公演や徹底したファンサービス(握手会・写真会など)によりアイドルとファンとの距離を縮め、アイドルをより身近な存在にする取り組みを継続して行っている。
その後、公式ブログのタイトルは「AKB48〜メジャーデビューまでの軌跡」から「AKB48〜TOKYO DOME までの軌跡」に変更され、東京ドームでのコンサート実現に目標を置いていたが、この目標も、2012年8月24日から8月26日に開催された『AKB48 in TOKYO DOME 〜1830mの夢〜』で達成された。
AKB48は「恋愛禁止」がルールになっていると言われており、メンバーも公言しているが、一方で秋元康は特にルールとして規定したものではないと語っている。前田敦子によれば、AKB48に在籍中の16歳の時に恋愛で恋人に裏切られた「ショックで秋元(康)先生たちにも話さないとやっていけないくらい」辛くなり、恋愛で「グチャグチャになったのが結構きっかけ」になって、AKB48で恋愛禁止のルールができた。
戸賀崎智信は、結成当初の所属事務所であるoffice48の社長(芝幸太郎)の好きな数字が48であったため、50人程度のグループをつくるなら48人にしてくださいと言われたと述べている。

当初募集告知をした際には、「秋葉原48プロジェクト」と銘打っており、NTTドコモとのメンバー募集タイアップCMなどを始め、インディーズデビュー当時の各種メディアでは「Akihabara48」とされていたこともあるが、後にグループ名も「AKB48(エーケービーフォーティーエイト)」に統一された。
握手会と購入特典 
AKB48ではCD購入者を対象にした握手会を実施しており、ファンがメンバーと直接握手や会話ができる機会として「会いにいけるアイドル」のコンセプトを果たす役割を担っている。2005年12月16日、機材故障により中止された劇場公演の代替として行われた握手イベントがきっかけとなって実施され、その後はCDのリリースに合わせて定期的に行われるようになった。
「大握手会」では、握手会だけではなく「写真会」と呼ばれる携帯電話の写真撮影機能を使ったメンバーとのツーショット写真撮影や「サイン会」が行われることもある。

CDは購入特典として、「握手券」や「イベント参加券」だけではなく「選抜総選挙」や「リクエストアワーセットリストベスト100」などのファン参加型イベントの投票券が添付される場合がある。
初期段階では従来の女性アイドルの楽曲の歌詞では定番ともいえる「(女性視点からの)擬似恋愛的な歌詞」が存在していたが、ヒットのきっかけとなったシングル『大声ダイヤモンド』がリリースされたころを境にそれらはあまり多くはみられなくなり、「(男性視点からの)恋愛/青春賛歌的な歌詞」と「自己言及的な歌詞」の2つが主流になっていった。

岡島紳士・岡田康宏による書籍『グループアイドル進化論』での記述によれば、女性目線の歌詞から男性目線の歌詞への変遷は、ファン層自体の変化が関連している。従来の日本の女性アイドル文化におけるアイドルファンといえば「ファッションなどに興味の無い男性のアキバ系アイドルオタク」といった印象になりがちであるが、AKB48では握手会や劇場公演などアイドルとファンが直接的に接触する機会が多いこともあって「アイドルからみられる」ことをファンも意識するようになり、見た目にも気をつかう若い男性ファンや女性ファンの割合も増えている。それに呼応するように、擬似恋愛的な歌詞はあまり必要とされなくなり、青春観を疑似体験したり掛け声を通じてステージ上のアイドルと感情を共有できるような楽曲が増えている。

宇野常寛は、「私」を一人称とした女性目線の歌詞から「僕」を一人称とした男性目線の歌詞への変遷について、アイドルがファンに対して「ここではない、どこか」への憧れを一方的に提示する超越的アイドルではなく、アイドルとファンが協力して「いま、ここ」を肯定して実り豊かなものに彩っていくことを志向する内在的アイドルのコンセプトがはっきりと歌詞が反映されはじめたと説明している。さらに、男性目線の歌詞の楽曲と同様に後期になって増え始めた「自己言及的な歌詞」の楽曲については、AKB48が一種の社会現象といえるほどヒットしていったことに伴ってAKB48自身を歌うことがそのまま社会を歌うことにつながり、そしてそのことに対して作詞者である秋元康が自覚的であるがゆえだろうと述べている。

斎藤環は、秋元康によるAKB48の楽曲の歌詞を「絶望荒野と化したJ-POP業界においてひときわ輝いている」と評価し、「ヤンキー性」の要素が歌詞に織り込まれていることに注目している。AKB48のメンバーに注目してもオタク受けする渡辺麻友とヤンキー受けする板野友美の両者が存在するようにバランスがとられているが、秋元自身がオタク性とヤンキー性の両方を持った特異なタイプの人間であり、「マジスカロックンロール」「Beginner」など歌詞にはヤンキーに特有の刹那主義や反知性主義的な価値観を掲げながらも、同時に自覚的にそういった振る舞いをしている意識がみられるバランスが絶妙なのである。
脚本家・作詞家の佐藤大は、同じく秋元康が手がけたおニャン子クラブの楽曲の歌詞は言葉遊びや内輪受けを狙ったものが多かったのに対し、AKB48の楽曲の歌詞は主観的で直球であると対比し、「自分がどうあるべきか」を鼓舞するシステムが内包された歌詞がAKB48のメンバー個人への教育になっていると評している。
衣装デザインには各楽曲が持つコンセプトに基づいた統一性があるが、一着一着が各メンバーのキャラクターやイメージ、体形に合わせて調整が加えられているため、その総数は5万着を超える。シングル曲のミュージック・ビデオ (MV) 衣装は、完成した新曲の音源が秋元康のオーダーとともに茅野の元に届けられ、秋元の意向をつかめるまでデザイン画を描き、提出する工程となっている。

メンバーが着用する衣装のデザインは、結成当初のTシャツとデニムから始まり、初期はシンプルなチェック柄の女子高生の制服をモチーフとした形が多かった。
13thシングル表題曲「言い訳Maybe」の衣装の赤チェック柄がAKB48のイメージを形成するものとなったこともあり、14thシングル表題曲「RIVERは、メンバーの個性が世間に伝わるようにメンバー別に衣装をデザインを仕上げ、今日に続く制作工程が形成された。

秋元康が副学長を務めた京都造形芸術大学秋元ゼミの学生のデザインが、「桜の花びらたち」や「スカート、ひらり」などの衣装に採用されたこともある。2017年3月25日には、シングルや劇場公演の衣装ほか、コンサートや歌番組で着用した特別衣装など1,102着の衣装を掲載した『AKB48 衣装図鑑 放課後のクローゼット〜あの頃、彼女がいたら〜』が宝島社より発売された。2023年7月27日から8月8日まで、初期から最新までの衣装ほか、メンバーが卒業コンサートで着用したドレスなど約250点の衣装を展示した『AKB48 大衣装展〜オサレカンパニーの世界〜』が大丸東京店にて開催された。
その後、エンターテインメント市場の変化を受けて、2021年12月31日をもって「二本柱の会」は閉会し、ファンクラブとしての機能は、モバイル版公式サイトである「AKB48mobile」に一本化された。

2022年12月7日をもって「AKB48mobile」をリニューアルすると同時に「AKB48 Official Fan Club 「柱の会」」に名称を変更した。
岩崎夏海がアシスタントプロデューサーをしていたころは、彼がインターネットに強かったことから電子掲示板2ちゃんねるやブログに書き込まれた公演についてのファンの反応をまとめて秋元康に伝えていた。

所属事務所・運営会社 
結成当初はメンバー全員が「office48」に所属していたが、マネジメントや露出展開の強化を図るために、卒業後も継続して芸能活動ができるように、2007年に大島麻衣・板野友美・河西智美が「ホリプロ」に移籍したのをきっかけに一部メンバーが他の芸能事務所へ移籍することが発表された。
2010年3月25日のコンサート『AKB48 満席祭り希望 賛否両論』で、AKS所属で残る7期生まで全メンバーに、芸能事務所へ移籍打診がアナウンスされた。

2012年3月25日のコンサート『業務連絡。頼むぞ、片山部長! in さいたまスーパーアリーナ』最終日には、初日公演の時点ですでに正規メンバーとして活動していた9・10期生のメンバーの芸能事務所への移籍打診がアナウンスされた。

以降しばらくは、現役メンバーのAKSからの移籍は行われなかったが、2017年に小嶋真子がサンミュージックプロダクションへ移籍し、加藤玲奈・向井地美音がプロダクション尾木の子会社で提携する「Mama&Son」へ移籍した。
展開

選抜総選挙 
AKB48のシングル表題曲を歌うメンバーをファンによって選出する一種の人気投票で、2009年より毎年開催されていたイベントであるが、2018年を最後に以降は開催されていない。被選挙権を有するのは、SDN48を除く日本国内AKB48グループの全メンバーおよび、AKB48から日本国外グループへの移籍メンバーであった。第1回から第4回までは在籍するメンバー全員が候補者となっていたが、第5回以降は立候補制を導入しており、第5回に限っては4年以上在籍した卒業メンバーの立候補も認められた。
慈善活動・啓発活動 
東北地方太平洋沖地震(東日本大震災)の被災者支援を目的としてファンに対して義援金拠出を呼びかけたり、チャリティーソング・チャリティーイベントを企画するなどといった活動が行われている。このような義援金プロジェクトが広く社会に支持されているとして、2011年5月から日本赤十字社の活動を広く周知する「赤十字オフィシャルメッセンジャー」に起用された。
日本国外でも、2011年にインドネシア・ジャカルタを拠点とするJKT48が、2012年に中華人民共和国・上海を拠点とするSNH48が、2017年にタイ・バンコクを拠点とするBNK48が結成された。さらに2018年には、台湾・台北を拠点とするTPE48、フィリピン・マニラを拠点とするMNL48、中華人民共和国・上海を拠点とするAKB48 Team SH、ベトナム・ホーチミンを拠点とするSGO48が結成された。BNK48、TPE48、MNL48については、2016年3月26日に横浜スタジアムで開催された『祝 高橋みなみ卒業”148.5cmの見た夢”in 横浜スタジアム AKB48単独コンサート』で、同年中に始動することが発表されたものの、3グループとも2016年内での発足には至らなかった。
2021年12月5日、ベトナムのSGO48が、新型コロナウイルス感染症の流行による活動面での制約などを理由として12月22日に解散することが発表された。2022年7月13日、インドにおける新型コロナウイルス感染症による不安定な状況を理由として、DEL48が活動終了し解散、MUB48は事業終了となった。

  

 姉妹プロジェクトの推移

チーム

編組略史 
AKB48には正規メンバーと正規メンバーではない「研究生」と呼ばれるメンバーがいる。AKB48には「チームA」「チームK」「チームB」「チーム4」「チーム8」の5つのチームがあり、正規メンバーは原則いずれか一つに所属することになる。
2010年施行のチーム体制
 2009年8月の日本武道館公演(『AKB104選抜メンバー組閣祭り』)で「新内閣の発足」が発表され、チームA・K・Bのメンバーの組み替えと一部メンバーのSDN48への完全移籍、研究生の大量昇格が行われることになった。当初2009年10月から実施の予定だったが、度々延期され、2010年になってチームKが3月12日から、チームBが5月21日から、チームAが7月27日からというように約半年かけて段階的に実施したため、移行期間中は新旧両チームの公演に出演する者や逆に長期間公演に出演できなかった者もいた。
 新公演体制とチーム4結成
 2009年ごろからAKB48のメディア露出増加に伴い、正規メンバーの公演が少なくなり、研究生のみで行われる公演の比率が増えた。
しかし計画自体が進まなかったことや所属チームについて同時に発表されなかったことから、所属チーム決定までの間、暫定的に正規メンバーながら各チームのアンダーとして出演する、またはチーム研究生公演を中心に出演するという状態であった。
 その後計画は変更され、2011年4月8日の公演から演目自体は変わらないものの、各演目名からチーム名を外し、従来のチームごとではなく出演できる者を研究生も含めてその都度組み替えることで、SDN48も含めた4つの公演をバランスよく実施することとなった(従来のチーム公演・研究生公演という形でのスケジュール発表はなくなった)。それまでは休演者の発表をしていたが、以後は研究生の名前も含めて出演者を発表することになり、16人のうち研究生が過半数だった場合は観覧料金を一律1,000円値下げする割引公演とした。
2012年11月1日施行のチーム体制
 2012年8月24日に行われた東京ドーム公演『AKB48 in TOKYO DOME 〜1830mの夢〜』の初日に、チーム4を解散してチームA・チームK・チームBの3チーム体制へと再編すること、国内姉妹グループとの間で数名ずつの兼任を行うこと、初の海外姉妹グループへの移籍を行うことが発表された。このチーム体制では各チーム16人制が廃止されたが、公演に出演するメンバーは毎回16名の選抜制となり、研究生による欠員補充も行われなくなった。
 2012年10月7日に岩手産業文化センターで開催された「『真夏のSounds good !』全国握手会イベント AKB48祭り powered by ネ申テレビ」で、4チーム体制での各公演の千秋楽と新チーム公演が発表された。
2012年11月1日から新チーム体制での公演が開始されたが、公演形態は演目ごとからチームごとの公演に戻り、新チーム体制前から研究生公演としても行われていた「僕の太陽」公演が、完全に研究生公演としての位置づけとなった。研究生の正規メンバー公演出演も、各チームとも所属メンバーが22人(新体制開始時点)となったことから、新体制発足当初はアンダー出演がなくなり、一部チーム公演で楽曲のバックダンサーとしての出演のみとなったが、2013年5月5日にアンダー出演の復活が発表された。
再度の組閣により新旧のみでは区別できなくなっていたが、2012年11月19日にチームキャプテン制を採用して以後のチームA・チームK・チームBについて、それぞれの公式チーム呼称が発表された(下表参照)。2010年までのチームの呼称は、2012年11月19日の発表では触れられていないが、公式出版物・メディアでは「初代チームA」「初代チームK」「初代チームB」と記述されたり、メンバーも「初代チームB」と呼称したりして、チーム名に「初代」を冠している。
 チーム4再結成
 2013年8月24日に行われた東京ドーム公演『AKB48・2013真夏のドームツアー 〜まだまだ、やらなきゃいけないことがある〜』3日目に、前年の『AKB48 in TOKYO DOME 〜1830mの夢〜』1日目にチームA昇格が発表された大島涼花を除く研究生13期生9名と14期生全員および研究生に降格していた1期生の峯岸みなみら16人の昇格が発表され、その所属先としてチーム4が再結成され、キャプテンに峯岸が就任した。
 ドラフト会議の開催・ペナントレースの実施
 2013年11月10日には、オーディションの新たな形態としてAKB48グループ合同で『AKB48グループ ドラフト会議』が開催された。
2014年4月24日施行のチーム体制
 2014年2月24日にZepp DiverCity TOKYOで行われた『AKB48グループ 大組閣祭り 〜時代は変わる。だけど、僕らは前しか向かねえ!〜』で、国内のAKB48グループを中心とした新体制が発表された。副キャプテン制度が導入され、各グループ数名の移籍・兼任者が発生したほか、AKB48グループを越えた初の兼任として乃木坂46の生駒里奈がAKB48と兼任することが発表された。
2015年「春の人事異動」
 2015年3月26日にさいたまスーパーアリーナで行われた『AKB48春の単独コンサート〜ジキソー未だ修行中!〜』で、姉妹グループを含めた兼任の大量解消、チームキャプテン・副キャプテンの交代と大幅なメンバーのチーム間異動などが発表された。
2015年8月1日にさいたまスーパーアリーナで行われた『AKB48真夏の単独コンサート in さいたまスーパーアリーナ〜川栄さんのことが好きでした〜』で、現チーム体制で行われている劇場公演の千秋楽と、春の人事異動で発表された新チーム体制の劇場公演初日の日程が発表された。
 2017年12月8日発表のチーム体制
 2017年12月8日にAKB48劇場で行われた「12周年記念特別公演」で、新チーム体制(キャプテン・メンバー)が発表され、16期研究生から9名が正規メンバーに昇格(他のメンバーはチーム所属の研究生)、姉妹グループからの兼任メンバーは全て兼任解除、チーム8メンバーは他のチームとの兼任となった。
2021年12月8日発表のチーム体制
 2021年12月8日にAKB48劇場で行われた「16周年記念特別公演」で、新チーム体制(キャプテン・メンバー)が発表され、2022年2月5日に現チーム体制でコンサートを行い、2月6日に新チーム体制でコンサートを行うことも発表された。
4月6日までに現チーム体制での全チーム(チーム8を除く)の千秋楽公演を終え、チーム4による新チーム体制での最も早い初日公演が行われる4月19日に公式サイトのメンバーページが更新されて新チーム体制への移行が行われた。
 チーム8の活動休止
 2022年10月7日に開催された『MX祭り!AKB48 60th Single「久しぶりのリップグロス」発売記念コンサートin武道館2022〜リベンジ!新チームお披露目コンサート〜』内にて、2023年4月に開催予定の「チーム8コンサート」およびAKB48劇場「チーム8 9周年公演」をもってチーム8が活動を休止することが発表された。
チーム制休止
 2023年4月29日に開催された『AKB48春コンサート2023 〜好きだ!と叫ぼう〜』内にて、コロナ禍で8人以下に制限していた劇場公演の出演人数を2023年秋から16人に戻すことに併せて、チーム制とキャプテン制を休止し、正規メンバーと研究生の区分のみの新体制に移行することが発表された。
おニャン子クラブの特徴である、「素人の少女をオーディションで選び、50名前後の大人数グループにする」「(うしろゆびさされ組・うしろ髪ひかれ隊など)数名のメンバーを選んで派生ユニットとして売り出す」「メンバーと同世代ぐらいの若いファンを主なターゲットする」といった点はAKB48にも受け継がれている。おニャン子クラブは『夕やけニャンニャン』をはじめとするテレビ番組を活動の中心としたのに対して、AKB48は専用劇場を持ち劇場公演を主な活動として立ち上げられたプロジェクトであるという点、おニャン子クラブが新しいメンバーが加わることがなかったのに対してAKB48は「従来メンバー卒業、新入生加入」の新陳代謝があるという点で異なっており、おニャン子クラブは番組の視聴率の低下に伴ってデビューから2年ほどで解散したが、AKB48は2005年の結成から16年を経た2022年現在も活動を継続している。おニャン子クラブはメンバーがオーディションを通過してデビューしていくさまをテレビで放送することによって、「舞台裏」の様子を視聴者に公開してリアリティをアピールするという手法をとりながらも審査や放送内容を運営サイドがある程度コントロールすることが可能だったのに対して、AKB48は2009年後半ごろまでは、それほど積極的にはテレビ番組に出演しておらず、「会いに行けるアイドル」というコンセプトの通りにテレビ番組という中間項をも排除してファンとアイドルの間の距離を極限まで縮めたといえる。

おニャン子クラブの解散後、決定的な人気を獲得する女性アイドルがなかなか登場しないアイドル冬の時代や1997年から現在まで活動を継続しているモーニング娘。
すなわち、美空ひばりが「戦後の高度経済成長」、山口百恵が「経済の低成長時代」、松田聖子が「バブル景気」をそれぞれ先取りしたのと同様に、AKB48は従来的なモデルでは経済復興が困難な日本でいかに楽しむか、というテーマを先取りしたという見解を示している。

コンテンツの類型化 
経済学者の田中秀臣や評論家の宇野常寛らは、2000年代以降の日本のポップカルチャー批評で用いられるコンテンツの類型化をAKB48に当てはめている。

田中は、ファンがメンバーのブログを読みコメントすることは、ファンがメンバーの「小さな私的物語」に自己を接続しようとしている、つまり「セカイ系」的な行動だと指摘した。さらに、選抜総選挙に代表される競争原理は宇野が「ザヴァイヴ系/バトルロワイヤル系」と名付けた2000年代に特有の時代意識を反映したもので、AKB48にはセカイ系とサヴァイヴ系の両方の要素があると指摘した。

宇野は、AKB48のメンバーがAKB48という大きなゲームのプレイヤーとして動員されるという意味では、AKB48は「バトルロワイヤル系」の代表例、つまり「大きな物語」(社会全体に共有される価値観)が崩壊したポストモダンの社会において「大きな物語」の代替として「大きなゲーム」を利用するメカニズムに当てはまると主張している。
AKB48というコミュニティの内部では、メンバー間の親密な交友関係(擬似同性愛的な関係)を匂わせることがブログなどを通じて事実上の男性ファンへのサービスとして行われたり、メンバーが出演するテレビドラマに同性愛関係を読み込んだ同人誌が(女性ファンによって)コミックマーケットで売買されたりするが、これらは空気系作品の二次創作的な受容と類似したところがあるという。
各メンバーのキャラは必ずしも固定的ではないものの、おおむね役割分担がなされており、メンバーが人気を維持できるか否かは容姿やスタイル、歌唱力といった要素よりもキャラの確立の成否に依存している面があるという。

斎藤は、チーム別のサブグループ編成や選抜総選挙という序列付けによって、メンバーのキャラが固定されやすく認識されやすいシステムになっており、さらに握手会をはじめとするふれあいを重視したコンセプトによりファンはメンバーのキャラ形成に直接的に関与できるという幻想にかきたてられるようになっていると述べている。

このように小集団内部で(人気の度合いを表す)序列化とキャラの分化が同時進行するという構造は、日本の現代の学校で生徒間に自然に形成される序列であるスクールカーストの構造と同型だと指摘した。宇野は、この斎藤の論を踏まえて、上述の「中間項としてのテレビ媒体を短絡してファンとの距離感を縮める」という手法が、ファンコミュニティと運営サイドの相互作用でメンバーのキャラを循環的に生成・強化させていると主張した。

ファンは、劇場公演やブログでの些細な発言などから得られる、メンバー間の友人関係や性格といった様々な情報をインターネット上のコミュニティなどで共有し、それは例えばウィキペディアなどに投稿されることによって、集合知的に蓄積される。
それに加えて、今度は運営サイドがそのキャラ設定を元にした(あるいはあたかも二次創作のように、それを元に少しアレンジが加えられた)キャラをメンバーに出演するテレビドラマの役柄などとして与え、それをファンが消費することにより、もともとのキャラの認識が強化されるというフィードバックが働くという。
AKB48のビジネスモデル

日本経済との関係
田中秀臣は著書『AKB48の経済学』(2010年)で、当時日本の音楽市場での影響力を増しつつあったAKB48のビジネスモデルを分析し、AKB48は不況下にも強い「デフレカルチャー」のひとつだという説を提唱した。
つまりAKB48の経営手法がデフレーションを生むのではなく、デフレーションという経済状況に適応するために生まれたのが、AKB48の戦略であると反論している。

これに関連して、田中は『日本経済復活が引き起こすAKB48の終焉』(2013年)で、アベノミクスを通じた日本経済の復調により、デフレ経済が解消されインフレーションになればAKB48の人気は後退する、あるいは終焉を迎えるのではないかとの見方を述べている。
商品のバリエーション展開 
AKB48やその姉妹グループ関連のビジネスは、おもに音源を提供する旧来の音楽CD単体販売の推進ではなく、「握手券」や希少価値のある機会提供、高価で取引される特典など複合商品としてセット販売、それらのバリエーション展開を特徴とする「AKB商法」と俗称される。

事例 
所定のCD1枚につき投票券が1枚封入されている「AKB48選抜総選挙」で、熱心なファンが自分の応援するメンバーの順位を上げるために、1人で大量に購入する事例が複数報じられ、『Everyday、カチューシャ』発売時には、一部のファンが1人で数百枚から数千枚を購入していることがテレビでも報道されている。同様に、握手券1枚あたりの時間や人数が限られていることから、長時間の握手や複数のメンバーとの握手のために複数枚を購入する例があるほか、種類を設けたCD・DVD特典の「生写真」や待受け画像付きの着うた配信でも、同様の例がある。
商品の転売によって利益を得ようとする者が増えているため、『ポニーテールとシュシュ』の劇場盤握手会から身分証明書による本人確認を強化し、転売しにくい仕組みになっている。

論評 
バリエーション展開は音楽CDとしての価値のみを主体とせず、握手券などとのセット販売すること特徴があり、それらの拡張、展開は新たなビジネスモデルの開発として「画期的なもの」と評価されることがある。
弊害について音楽評論家の富澤一誠は、「CD不況の中、ビジネスのアイデアとして評価できる」とする一方で「特定のファンなど『取れる所から取る』発想が前面に出すぎると、(音楽以外の要素で)ランキングや売り上げが高まる半面、国民に広く親しまれる作品は生まれにくくなる」と指摘している。

音楽CDに特典やバリエーションを付して、音楽CDとして同一タイトルと見なされる商品が、バリエーション違いで複数購入されるように展開する手法は、国内外のアーティストらが既に試行しており、AKB48に特有の商法ではないとする意見もある。
問題 
握手券や投票券だけを目当てにしてCDを大量購入し、券を抜き取り、CDのみを中古書店などに即売却したり、インターネットオークションに原価を遥かに下回る価格で出品されていたりする例があり、極端なものではCDショップ近辺に廃棄される例も報告されている。
 2013年には、関西地方の私立大学生6人のグループが、アルバイト先で入手した他人のクレジットカード情報を悪用し、AKB48のCDを486枚購入する事件があった。犯行グループは、付属の握手券や投票券、生写真を抜き取った後、リーダー格の学生が握手券を独占して合計約80分間におよぶ握手をした一方、投票券や生写真をインターネットオークションで転売し、CDはそれ以前に購入した分も合わせて計681枚を不法投棄していた。
2017年には、関東地方在住の男性が『願いごとの持ち腐れ』のCDを複数枚購入し、選抜総選挙投票用の「ナンバー入力が間に合わない」と九州在住の仲間らとの協力を依頼。男性から郵送されてきた約1,000枚分(約100万円相当)の入力作業を終えた後、協力者の一人である九州在住の男はCD約600枚を自宅に持ち帰ったが、CDは段ボール11箱分あり、一般のごみ処分が面倒で山中に投棄したとみられ、10月16日に同タイトルのCD585枚を山中に不法投棄したとして、廃棄物処理法違反の容疑で書類送検された。

シングル『桜の花びらたち2008』の劇場で販売するCDに期間限定で44種のソロポスター1枚をランダムで付け、全44種のポスターが揃えば特別イベントに参加できるという企画が、AKB48の公式ブログで2008年2月25日に告知されたが、後日、独占禁止法の定める「不公正な取引方法」にあたるおそれがあるとソニー・ミュージックエンタテインメントならびにデフスターレコーズの法務担当から指摘があり、企画は中止となって未開封の商品とポスターの持ち込みによる払い戻しが行われた。1回も同じポスターが出ることなく全44種のポスターが揃う確率が、77京1468兆8909億1789万4000分の1であることから、インターネット上を始めとして批判が相次いだ。さらに、ポスター付のCDがAKB48劇場カフェのみで販売されたこと、限定とされた販売期間が2008年2月26日から3月2日までの5日間であったことも批判の対象となった。
関連項目 

 AKB48の歴史
 AKB48のグループ構成
 AKB48劇場
 AKB48の劇場公演
 AKB48選抜総選挙
 AKB48グループじゃんけん大会
 AKB48のオーディション
 AKB48グループの派生ユニット
 AKB48の関連作品
 AKB48のコンサート一覧
 AKB48の出演一覧
 AKB48のテレビ出演一覧
 AKB48関連の楽曲一覧
 AKB48のタイアップ一覧
 AKB48のコンセプト 
 AKB48 SHOP
 乃木坂46 - AKB48の公式ライバルとして結成された。
『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』(にじゅうよじかんテレビ あいはちきゅうをすくう、)は、1978年から毎年8月下旬の土曜から日曜にかけて日本テレビ系列および沖縄テレビ放送で生放送されている日本の長時間特別番組。
そのため番組内や公式サイト、募金の告知スポットCMなどでは戸別訪問募金を一切行っていないことを強調し、詐欺行為に騙されない様に注意を呼び掛けている。

日本テレビ系列局のない地域での募金活動および募金額の取扱

佐賀県
佐賀県には日本テレビ系列局が存在せず、唯一の県域局たるフジテレビ系列のサガテレビも当番組に参加していない。
備考

以前の参加局

ネット状況

歴史
本番組がスタートする前年(1977年)に行われた開局25周年記念番組の社内コンペにおいて、当時『11PM』のスタッフだった都築忠彦が同番組にて放送されていた「巨泉の考えるシリーズ・世界の福祉特集」を下敷きとした企画を日本テレビに提案したところ採用された。