neody/wikipedia-2023-11-ja-cleaned huggingface dataset:
単身降下したボンドはベトナム領海内の海底にデヴォンデャーを発見、その喫水下には魚雷の爆発ではなくカッターで切り取られた孔が開き、艦内のミサイル庫からは巡航ミサイル一発が消えていた。ボンドはやはり艦内を調べに来たウェイと再会するが、海溝に落ちつつある艦から出て浮上した二人はカーヴァーの手下に捕らえられて、ベトナムのサイゴンにあるカーヴァー・メディア・インターナショナルの支局に連行されてしまう。そこで中国軍のチャン将軍と組んでいたカーヴァーの口から、偽のGPS電波でHMSデヴォンシャーを中華人民共和国の領海におびき寄せた上に、HMSデヴォンシャーと中国人民解放軍のミグ戦闘機を自らが所有するステルス艦によって沈没・墜落させたこと、さらにデヴォンシャーから盗み出した巡航ミサイルを用いてステルス艦で北京を攻撃し、情報操作で両国間の戦争を演出して大きな利益を得る計画が語られる。

何とかカーヴァーの元から脱出し、チャン将軍からの刺客も退けた二人は、イギリス海軍と中国海軍が対峙する南シナ海へ向かい、両者の間に潜入しようするカーヴァーのステルス艦に乗り移る。
中国のチャン将軍と組んでステルス艦を建造し、グプタに命じてGPS暗号機でデヴォンシャーを中国の領海におびき寄せると、ステルス艦によってデヴォンシャーと領海侵犯を警告する中国空軍のミグ戦闘機の双方を攻撃。更には自らのメディアを使って情報操作を行うことでイギリス・中国間に戦争を起こさせ、チャン将軍が政権を掌握した後の中国における放送権を獲得することを目論む。
彼が冒頭の武器取引マーケットでボンドが核汚染を防ぐべく起こした騒ぎの中で危険を感じ、取引されていたGPS暗号機を所持したまま車を強奪してまで脱出し、巡航ミサイルが着弾するより前に現場から逃亡して生き残ったことが、その時点でのボンドやMが全く予期していなかった新たなる危機を招く。
ローバック提督 - 
 Mとともに指揮所で事態解決に当たるが、彼女に比べて早急な手段を選びがちな傾向にあり、冒頭では彼がロシア側の合意を得る形で決断した巡航ミサイル攻撃が「チェルノブイリ以上の核汚染災害」を起こす危険を招き、ボンドの独断行動に救われる形となってしまった。
カーヴァーの計画では中国当局がイギリスとの全面戦争の危機に備えて、北京にて政府と軍部の有力者たちによる緊急会議を行うところを、会議場がカーヴァーのステルス艦が発射した、「デヴォンシャーから盗まれた巡航ミサイル」によって破壊されて有力者たちが死亡する中、チャン将軍だけは車で移動中に「運悪く」渋滞に巻き込まれ、ミサイル着弾時にはまだ到着していなかったので「運良く」生き残ったことで「国家の指揮権を有する人間が、彼の他に誰もいなくなった」という形で政権を握るとのこと。
シカゴ・サンタイムズ、ロジャー・エバートは4つ星の3を与え、「もう少し現代的で、通常よりももっともらしい」悪役が登場し、時々おもしろい場面がある」 「映画にはいつもよりも微妙な風刺が見られた」と評した。評論家ジェームス・ベラーディネリは「多くの年で最高のボンド映画」とし、ブロスナンについて「柔らかな自信を持ち、ショーン・コネリーに非常に似ている。」と記述したしかし、ロサンゼルス・タイムズ、ケネス・トゥランは、この映画は「以前のボンド映画とはほとんど変わらない」と批判し、評論家Charles Taylorは、サイトSalon.comにこの映画は「非人道的なもの」だと書いた。

シェリル・クロウが歌ったタイトル曲は、ゴールデン・グローブ賞「ベストオリジナルソング–映画」と、「映画またはテレビのために特別に書かれたベストソング」のグラミー賞にノミネートされました。
また、劇中では巡航ミサイルの搭載・運用能力を有しているように描かれているが、実際の23型フリゲートは巡航ミサイルの搭載・運用能力は有しておらず、劇中で発射時に描写されたランチャーは艦対艦ミサイル「ハープーン」用のキャニスターである。

参照

外部リンク 

 
 
 
 

とうもろおねはあたい
1997年の映画
1990年代の特撮作品
ドローンを題材とした映画作品
中国を舞台とした映画作品
ドイツを舞台とした映画作品
ホーチミン市を舞台とした映画作品
ロシアを舞台とした映画作品
オックスフォードを舞台とした映画作品
タイで製作された映画作品
ドイツで製作された映画作品
フランスで製作された映画作品
メキシコで製作された映画作品
ハンブルクで製作された映画作品
エルストリー・スタジオで製作された映画作品
ロジャー・スポティスウッドの監督映画
デヴィッド・アーノルドの作曲映画
このため左投手は南側の手(paw)で投球することになり、その事から左投手がサウスポーと呼ばれるようになったという説が主流であるが、『The Dickson Baseball Dictionary』にはこの説は幻想に過ぎない、とある。また、アメリカで野球が普及する前の1813年のアメリカのコミック誌でサウスポーという言葉が登場していたこともあり、総合テレビで2017年12月27日に放送された『チコちゃんに叱られる!』では野球場説は否定している(番組内で語源は結局の所「わからない」とされた)。
プロ野球において左投げの野手は守備の負担が比較的軽いとされる一塁手と外野手にポジションがほぼ限定されるため、かつての王貞治や張本勲、現代では松中信彦やイ・スンヨプのように打撃に重点を置く選手が多い。日本では左投げ野手は打席において有利と言われる左打ちを選択する場合が圧倒的に多く、高校野球以上のレベルでは「左投げ右打ち」の野手は極めて珍しい存在である。
一塁への牽制は、右投手が背中越しに一塁走者の二盗を警戒しなければならないのに対し、サウスポーは正面から走者を威嚇出来る(さらに一塁手も左投げであれば、お互いに向き合い体を捻らない自然な姿勢でキャッチボールが出来る)。
内野手(とくに一塁までの距離が遠い三塁手と遊撃手)は一塁方向への送球が左利きでは遅れる、捕手の場合は左投げでは打者が右打席に立つことが多いため打者と重なり盗塁阻止の二塁送球が難しくなる、走者が左側の三塁から帰ってくるためグローブ(ミット)をはめた左手で捕球しないとタッチがしにくく、また怪我のリスクも高い、といった理由である。
主な例として掛布雅之、藤井康雄、立浪和義、阿部慎之助、田中賢介、鳥谷敬、由規、丸佳浩、畠世周(以上、左打ち)、衣笠祥雄、山崎武司、岩隈久志、片岡治大、坂本勇人、炭谷銀仁朗、野村祐輔(以上、右打ち)が挙げられる。
左腰に帯剣することが少なくなった現代の競技フェンシングにおいては逆に、ボクシングのオーソドックス(正統派)と称される左足前の構えに合わせて、右利きながら刀剣を左手に持って攻防する例も少なくない。アメリカ合衆国では、サウスポーの選手は右構えの一般的な選手と相対するとリードブローがかち合うことで距離が離れてしまうため、パンチ攻撃のみが認められた国際式ボクシングでは打合いには向かず、派手な打撃戦を好むアメリカの観客には受けが悪い。
原功によれば、machismo(マチスモまたはマチズモ、男性(性)優位主義を意味するスペイン語)を旨とするメキシコなどでは、戦いにおいて条件を対等なものにすることを好み、練習や試合で敬遠されたり急所の肝臓を相手の近くにさらしたりすることを避ける目的でマルコ・アントニオ・バレラのように生来の左利きも右構えにするために伝統的にサウスポーは少なく、これと逆に優位性を追求する日本などでは渡辺二郎(拳法由来)、大熊(剣道由来)、粟生のように右利きの選手を意図的に左構えにしたコンバーテッドサウスポーを仕立てる傾向があるという。
トリウムは一説にはウランの五倍とも言われる埋蔵量があり、豊富に産出するためトリウムを核燃料として利用するトリウム燃料サイクルによる原子炉(Th炉)を用いた原子力発電が考えられたが、高速増殖炉の研究の陰で関心は薄れている。
大分市長 
同年11月、翌2023年4月に実施予定の大分県知事選挙を含め、来年春の統一地方選挙に出馬する意欲を示していることが明らかになった。その後、大分市長であった佐藤樹一郎が大分県知事選へ立候補準備のために辞職し、その後任を選出する大分市長選挙への立候補を表明した。
年譜 

 1957年6月5日 - 大分県大分市で出生
 1970年3月 - 大分市立上戸次小学校卒業
 1973年3月 - 大分市立戸次中学校卒業
 1976年3月 - 大分県立大分舞鶴高等学校卒業
 1982年3月 - 筑波大学医学専門学群卒業
 4月 - 筑波大学附属病院見学生
 6月 - 筑波大学附属病院医員(研修医)
 1983年5月 - 筑波大学附属病院医員
 1988年4月 - きぬ医師会病院外科診療科長
 1994年7月 - 筑波大学医学専門学群臨床医学系外科講師
 2003年1月 - 筑波大学医学専門学群臨床医学系外科助教授
 4月 - 国立霞ヶ浦病院消化器科医長
 2004年4月 - 筑波メディカルセンター病院診療部長、「足立信也と安心な日本を創る会」代表
 4月19日 - 民主党入党
 7月11日 - 第20回参議院議員通常選挙で当選(大分県選挙区)
 2009年9月18日 - 厚生労働大臣政務官(鳩山由紀夫内閣)
 2010年6月9日 - 厚生労働大臣政務官(菅直人内閣)
 7月11日 - 第22回参議院議員通常選挙で再選(大分県選挙区)
 2012年 - 参議院政治倫理の確立及び選挙制度に関する特別委員長
 2016年7月10日 - 第24回参議院議員通常選挙で3選(大分県選挙区)
 2018年5月7日 - 国民民主党に参加
 2022年7月10日 - 第26回参議院議員通常選挙落選
 2023年4月16日 - 大分市長選挙で無投票で初当選
 2023年4月23日 - 大分市長正式就任

政策・主張

憲法 
 憲法改正について、2016年のアンケートで「どちらかと言えば反対」と回答。
四隅にある「2」が入った2×2の部屋
辺にある「3」が入った3×2の部屋(長さ3の辺が外枠に接している)
「5」が入った3×3の部屋

他に、0が入った部屋やnが入った1×(2n-1)の部屋なども黒マスが一意的に決まるが、これらは入口よりも中盤以降の手がかりになることが多い。
YIN&YANG
 MANTARAY - Ray Castleとのユニット
 SONIC SUFI - Ray Castle、Takehiro Tokudaとのユニット
 BAMBOO DATA - Thoms Bitとのユニット
 ANIMA MUNDI
 246
 RINGO
 PRISM - サブライムから作品を発表していたときの初期の名義。
川およびその沿岸には、、、ヨシ、ヤナギ、ポプラ、オークなどの植物が生え、シュバシコウ、ヘラサギ、メジロガモなどの鳥類、ドナウイトウ、コイ、、、などの魚類、ユーラシアカワウソ、ヨーロッパビーバーなどの哺乳類およびファイアサラマンダー、、ヨーロッパヌマガメ、、貧毛綱のRynchelmnis limnosela、などが生息している。
スロベニア
クラーニ
リュブリャナ
ザゴリェ・オプ・サヴィ
タルボブリェ
フラストニク

セヴニツァ
カルシュコ
ブレージツェ
クロアチア
ザグレブ
シサク
スラヴォンスキ・ブロド
ジュパニャ
ボスニア・ヘルツゴビナ

ボサンスキ・ブロド
ブルチコ
セルビア
スレムスカ・ミトロヴィツァ
シャバツ
ベオグラード

航行 

サヴァ川は、クパ川が合流するシサクまで船でさかのぼることができる。
また、完成品のパソコンにおいても、特に自作パソコンと構成的にほとんど変わらないホワイトボックスパソコンを主力製品としている直販メーカーでは、ケースについてそれ単体ではなくATX電源がセットになっている物を調達したり、マザーボード・CPU・メモリなどのパーツ単位で見ても、パーツメーカーや電機メーカーが型落ちや余剰品として抱えている在庫のパーツを大幅な値引きと引き替えに一括大量購入したりするなどの手法でパーツの調達価格を抑制し、廉価版モデルの低価格化を実現させている場合もある。その為、直販メーカーの廉価版モデルの中には、CPU・マザーボードなどで現行モデルのローエンド向けパーツではなく、1~2世代前のミドルレンジ向けパーツが使用されているなど、事実上、ミドルレンジ製品の数シーズン型落ちとでも言うべき構成となっている製品が見受けられることがある。
「LE」は「Limited Edition」の略、「Express」は「特定の」、「Elements」は「要素」、「Essential」は「本質」という意味で主要・不可欠な機能のみに絞っているという意味である。

例
Adobe Photoshop ⇒ Photoshop LE、Photoshop Elements
Adobe Premiere ⇒ Premiere LE、Premiere Elements
CorelDRAW ⇒ CorelDRAW Essentials
Final Cut Pro⇒ Final Cut Express
Logic Pro ⇒ Logic Express
Painter ⇒ Painter Essentials、Painter classic

また、ソースネクスト社から発売されているソフトウェアの中にも、他社からソフトウェアの旧バージョンの提供を受け、低価格で販売しているものがある。

Corel Paint Shop Pro ⇒Paint Shop Pro Personal
PowerDVD ⇒ PowerDVD EXPERT、PowerDVD Personal

家電、AV機器など 
同じ系統の製品でも機能の削減・安価な部品を用いるなどして価格を下げたものを廉価版と呼ばれる。
そういった製品では、機能を絞り込んでユーザーが操作可能な部分が減らされたり、または使用される素材もより安価なもの(金属を樹脂、本革や天然木を人工素材にするなど)や加工性のよいもの(金属削り出しフレームをプレス加工にする、あるいは内部基板の回路構成の簡素化など)に切り替えられていたりする。

実例には、パイオニア(現・オンキヨー&パイオニア)が発売した96kHz/16bitハイサンプリング対応民生用据え置き型DATデッキ「D-07」を基本に96kHz/16bitハイサンプリング対応はそのままに大幅なコストダウンを前提として更なる低価格を実現した「D-05」、東芝が発売したHDDレコーダー「RD-X1」「RD-X2」に続き、普及を目的にHDD容量を下げた「RD-XS30」、NTTドコモでFOMAの普及のため、90xシリーズからコストのかかる機能(GPSや高画素カメラなど)を除いた70xシリーズ、ソニーのMDウォークマンでリモコンのバックライト省略や充電池の容量を減らして低価格化を図った「MZ-E500」等がある。

また、プリンター(パソコン用のインクジェットプリンターのインクカートリッジ、並びに業務用複写機用インクトナー、ファクシミリやワードプロセッサー用インクリボンその他)には、メーカーの純正のものとは別に、サードパーティーが製造した互換品が存在し、中には純正品よりもかなり安い廉価版も数多く存在する。
サクセス
 SuperLiteシリーズ
 セレン
 スーパープライスシリーズ
 ディースリー・パブリッシャー
 SIMPLEシリーズ
 ハムスター 
 Major Wave シリーズ

DVD 
日本国内では、ハリウッド映画を中心に期間限定キャンペーンなどの形で頻繁に廉価版が発売される。
ジャケットは価格の安さを強調したデザインが基本だが、従来版のデザインを踏襲したものを裏面に印刷したリバーシブルジャケットを採用しているものも見られる。また、著作権の保護期間が満了するなどでパブリックドメインとなった作品は自由に再利用できるので、パブリックドメインDVDとして廉価に発売されることがある。
また、同じメーカーであっても、使用する部品を木や金属ではなくプラスチックや集成材にしたり、ブレーシング(骨組み)をカットしたり、塗装にかかる費用をカットしたり、本社拠点地とは別の海外の工場で製作したりして、コストを抑えているものもある。

食品 
ブランドに価値が表示されているフランスワインの高級シャトー物には「セカンドラベル」という、やや品質が落ちるもののお買い得のラインアップがある。

加工食品の場合は主にスーパーマーケットの特売や、ドラッグストア、100円ショップ、ディスカウントストアで販売するために、内容量を下げたり、別の具材で置き換えるなどで下位バージョンの製品を提供する。
最後の熊本市唯一の小学校分校である熊本市立河内小学校白浜分校に通い、分校の学友を元気づけるため大相撲力士を志し、相撲を始めた。河内小学校本校、町立河内中学校を経て、熊本工大高等学校(現・文徳高校)時代から全国大会に出場し、日本大学では4年次に主将を務め、全国学生相撲選手権大会で尾曽(のち武双山)を破り学生横綱に輝いた。
一門、系統こそ違うが、先代から名跡を譲渡された経緯もあり、引退相撲では先代の木瀬親方もハサミを入れている(元前頭・湊富士も引退し、年寄・立田川を取得したが、引退相撲では名跡を譲った元青ノ里の前立田川親方がハサミを入れている)。
一方、大器と期待していた常幸龍が幕内在位15場所止まりで角界を去った際は「うちの部屋じゃなかったら、もっともっと番付が上がったんじゃないか。まさに原石。磨ききれなかった悔しさがある」と吐露した。

2009年7月の名古屋場所において手配した維持員席のチケットが山口組系暴力団弘道会の幹部に渡っていたことが翌2010年5月になって発覚した。
部屋に所属していた力士たちは、出羽海一門の預かりとなったが、同年5月29日、同じ出羽海一門に所属する北の湖部屋へ移籍し、自身も北の湖部屋の部屋付き親方となった。

2011年の大相撲八百長問題では弟子の清瀬海が八百長に関与したと特別調査委員会に認められ、4月1日の相撲協会臨時理事会の結果、引退勧告処分となった。
現在の幕下付出は10枚目格・15枚目格であるため、1場所で十両、2場所で幕内に入幕することも理論上は可能であり、肥後ノ海と同様に入幕後も大銀杏が結えないほど出世の方が早い力士が幾人か散見されるが、肥後ノ海の時代は60枚目格だったため、幕内に入幕しても大銀杏が結えない力士は当時としては珍しかった。
仕事関数のフィードバック制御には試料側で行う方法とプローブ側で行う方法があるが、絶縁体の試料や導電性の低い試料ではプローブ側で行う必要がある。

検出感度 
試料表面の仕事関数の分布を電位として捉える際に取得できる最小検出感度は、カンチレバーのばね定数やQ値、曲率半径などにより求める事ができる。
2001年の完成を目指して1997年10月に着工するも、基礎工事完了後、アジア通貨危機やSARS、日中関係悪化の影響を受け計画が頓挫した。この中断期間の間に大幅な設計変更を行い、ビル内部空間を広くするという流行の変化(当時)を受け、フロアの天井高を2500mmから2800mmに変更し、同時に建物規模を94階建から101階建(460m→492m)へ増やした。
当初は、円形の「穴」であり、「月亮門」という中国庭園の壁にくりぬかれた円形の門をかたどったものとされたが、日本の日の丸に似ていて、「上海の空に日の丸を揚げるなんて許さない」、「高いところから日本が中国を見下すようだ」などといった中国側からの問題指摘があったため、現在の台形の栓抜き状の「穴」に変更された。
、は、二軍でも目立った成績を残せなかったが、シュートを習得したにプロ3年目にして初の開幕一軍登録され、開幕2戦目でプロ初登板、4月22日のオリックス戦でプロ初勝利、これはチーム移転後初の北海道関係選手による勝利であった。
因みに湊富士が大相撲に進む意思を固めたきっかけは群馬県出身の幕内力士として1912年5月場所の白梅以来65年ぶりに新入幕した栃赤城の存在であり、後に自分より先に同じ群馬県出身の琴錦、琴稲妻、起利錦が関取昇進を果たしたことに対して「自分も続くぞ。」と励みになって稽古したという。
「それを手にしたものは武林を制覇し、天下に号令することができる」と言い伝えられる、伝説の倚天剣と屠龍刀を巡る争奪戦に巻き込まれて、幼くして両親を失った主人公張無忌が、邪教とされた明教の教主となって江湖の英雄豪傑を束ね、モンゴル人の元朝の支配に立ち向かい、明朝成立へと導く姿を描いている。

「射鵰三部作」のうち、『射鵰英雄伝』と『神鵰剣俠』が、登場人物の多くが重なるなど、深い繋がりを持っていたのと比べると、この作品の主要舞台となる時代は、『神鵰剣俠』からおよそ100年を経ており、関係性は薄い。
勧誘にやってきた伊勢ノ海親方や後援会などからは大文字以来となる京都御当地関取を嘱望されたことで入門を決意し、大学の1年先輩である土佐ノ海が所属する伊勢ノ海部屋に入門し、「大碇」の四股名で1995年3月場所に幕下付出(60枚目格)で初土俵を踏んだ。
その後、幕下へ陥落したこともあったものの、1998年5月場所では10勝5敗の成績を挙げて初の十両優勝を果たし、続く7月場所と9月場所でも勝ち越しを決め、同年11月場所に新入幕を果たした。その場所では5勝10敗と大敗して1場所で十両へ陥落し、1999年は十両上位に位置していたものの再入幕は果たせずにいたが、2000年1月場所に再入幕を果たし、その場所で8勝7敗と幕内で初めての勝ち越しを決めた。
2001年11月場所では東十両3枚目の位置で11勝4敗の好成績を挙げて2回目の十両優勝を果たし、翌2002年1月場所で3回目の入幕を果たしたものの、その場所も含めて4場所連続で幕内で負け越し、同年7月場所を最後に幕内へ復帰することはできず、結局、幕内での勝ち越しは2001年1月場所の1場所のみに終わり、幕内への定着は果たせなかった。怪我の影響により、2004年9月場所には幕下に陥落し、その場所では2勝5敗と負け越し、翌11月場所でも3勝4敗と負け越したのを最後に現役を引退、準年寄・大碇を襲名した。2005年5月に借株で年寄・甲山を襲名し、その後、年寄名跡を正式に取得して、現在は伊勢ノ海部屋の部屋付き親方として後進の指導に当たっている。
イタリア半島で話されているイタリア語にとってのみならず、フランス語やスペイン語・ポルトガル語なども含めたロマンス語を東西に二分する等語線(言語学上の地理的な境界線)として、非常に重要な概念である。

ロマンス語圏のうち、この線より北方・西方、すなわち北部イタリア、スイス・ティチーノ州、フランス、スペイン、ポルトガルなどを西ロマニアといい、
南方・東方、すなわち中部・南部イタリア(トスカーナ地方の方言をベースに作られた標準イタリア語をはじめとした中央イタリア方言などを含む)、コルシカ島、サルデーニャ島、シチリア島などを東ロマニアという。
対象ATM 
 上記対象金融機関が単独で設置しているATM
 共同ATMの内、上記対象金融機関の何れかが幹事となるATM

備考 
 サービス開始当初は本サービスに参加していた労働金庫は青森県労働金庫であった。2003年10月1日に東北6県の労働金庫が合併して東北労働金庫となった際、他の5県の労働金庫の口座並びに管理ATMについても本サービスの対象となり、適用が拡大された。
2009年(平成21年)11月9日 - 八戸信用金庫があおもり・下北の2信用金庫と合併し「青い森信用金庫」が発足されたことにより、提携参加金融機関数が同行を含む6金融機関(信用金庫は2金庫)となる。

店舗外ATMにおける提携金融機関名表示について 

2007年10月3日以降、青森市内の一部の単独設置ATMを皮切りに入口上部に提示されている看板を「青森銀行」の他に「あすなろNET」提携金融機関のロゴマーク表示を最大4金融機関(ただし信用金庫については当該ATMを本拠とする信金のみ提示。)まで表示させる様に書き換えられている。

これはあすなろNETのサービスを知られていない利用者にも配慮し提携手数料無料で利用可能であることを確認させることを目的に、利便性を高める狙いとして実施されることとした。
その後川西は様々なロックバンドを経て友人たちとTHE STRIPPERというバンドを組み、後にUNICORNにも加入する事となるギタリストの手島いさむも同バンドに加入した。しかし一つのスタイルに縛られる事を嫌った川西は手島とともにTHE STRIPPERを脱退、以降バンド活動から遠ざかる事となった。
当初はギターを担当していた奥田だが、いとこが大学受験のためバンドを辞めたことからボーカルに転向し、喫茶店でアルバイトをしながらReady(レディ)というバンドを結成する。その後Readyとしてのライブ直前にドラムス担当が怪我のため参加できず、代行として川西が参加する事となり、久しぶりにドラムを叩いた川西は「これしかない」との感触を得て再びバンド結成のためメンバー収集を行うこととなる。
また川西が在籍していた広島電機大学の後輩であったベーシストの堀内一史をバンドに誘い、川西および手島、堀内の3名でバンドを結成、バンド名は手島の提案によりUNICORNに決定した。

UNICORNを結成した川西は奥田にバンド加入を要請するも断られ、別のボーカリストを擁立してコンテストを受けるも落選。再度奥田に加入要請を行い、1986年3月に正式に奥田および奥田の同級生であった向井美音里が加入し4月に正式にUNICORNとしての活動が開始された。正式な活動開始の直前である3月22日には奥田が在籍していたReadyの解散ライブが行われており、翌3月23日にラジオ番組への応募用デモテープが録音され、そのデモテープが切っ掛けとなり同年6月にCBS・ソニーのオーディションに合格。
録音、制作 

音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてフリーライターの河田拓也は、UNICORNは川西による「プロを目指すバンド」という目標のために、コンテストを突破できる実力を持った技巧者による寄せ集めのメンバーによって構成されたバンドであったと述べている。また河田は、川西がインディーズシーンやストリートミュージックに対する関心が全くないために、当初は「売れ線」や「最大公約数」の曲を目的としており、作詞および作曲を担当していた奥田は目的のためにBOØWYやチェッカーズを足して2で割ったような、「取りあえずメジャー感のあるコードとフレーズで組み立ててみた」という「手堅く完成度の高い楽曲を書いた」と述べている。

本作のレコーディング時にはプロデューサーである笹路正徳からの要求に応じることにメンバーは精一杯であり、またレコーディングやアレンジの基礎的なことを笹路から多く学んだとメンバーは述べている。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの川口瑞夫は、本作から感じられる点として「彼らの飲み込みの早さであり、礼儀正しいアイドルみたいな優等生ぶりである」と指摘した上で、それこそが等身大のUNICORNの姿であるものの、「民生にとって、等身大のユニコーンは面白くも何ともないということなのだろう」と述べている。

書籍『114+4 UNICORN写真+作品集』にてディレクターである河合誠一マイケルは、本作のレコーディングが開始された頃にメンバーによる歌詞に対するミーティングが行われ、全員両親や世の中に対する不満はなく、所詮音楽は音楽であると割り切った上で、ありもしない絶望や怒りを歌詞のテーマにはしないという結論に到達したと述べている。

音楽性と歌詞 

音楽誌『ARENA37°C』1987年10月号にてライターの金子貴昭は、本作の音楽性をニュー・ウェイヴやハードロック、パンク・ロックなどの様々な要素が入っているが、メロディーはポップであり「まるでロックのヤミナベ」であると例えている。
同誌1987年11月号にてライターの渡辺末美は奥田の歌唱について、曲によっては大澤誉志幸やケラリーノ・サンドロヴィッチ(有頂天)、あいざき進也や西田昌史(EARTHSHAKER)のようであると例え、「かなり豊かな声と声量と、何色もの色を持つ声質。愛くるしくて、切なくて、ハードなのだ」と述べている。

音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの川口瑞夫は、UNICORNの作品の中でも最もフュージョンや16ビート色が強く出ており、これは笹路および河合の趣味性が反映された結果であると推測している。
同年にはBOØWYやBARBEE BOYS、レベッカなどが人気となっていたが、川口は「16ビートをきちんと消化吸収したユニコーンのアレンジ・演奏力は同時代のバンド群の中でもズバ抜けていた」と述べている。また同書にて音楽ライターの菅岳彦は、小説家であれ音楽家であれ、処女作にはそのアーティストのすべてが内包されている事例が多い事に触れた上で、「ことユニコーンに限っては、“その後のユニコーン”を予感させる要素は、ほとんどないと言ってもいい。あえて言うなら、奥田民生がヴォーカルをやってるという点ぐらい」と述べている。また菅は、UNICORNは結成から間を置かずにオーディションに合格し、レコード会社の青田買い的な行為によって短期間でメジャーデビューした事で、「プロとしてデビューしてからバンドとしての体制を整えて行ったバンドだった」として、デビュー当時のUNICORNの印象は同じく「SDオーディション」によってメジャーデビューしたレベッカのボーイズ版であったと述べている。

書籍『114+4 UNICORN写真+作品集』にてライターの宇都宮美穂は、奥田による「歌詞なんてどうでもいいんですよ。曲さえよければ」という発言を引用した上で、本作の歌詞について「なんという無意味な言葉の羅列ぶり」と表現した。デビュー当時の奥田が21歳という年齢ゆえ様々な経験も浅く、書くべき素材がなくまた歌詞に本音を託すタイプでもないため、本作のような世界観の歌詞になったのではないかと推測した上で、「悪い冗談みたいだと私は思う」と総括した。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの飯島久美子は「キレのいいビートで強力な色気を発揮した」と述べている。また同書にて音楽ライターの菅岳彦は、イキの良さや勢いに関しては認めると述べたものの、曲タイトルが「韻を踏んでみました」という感じであると指摘した他、「『歌詞って、こうやって作るんだろうな』と、お手本をなぞったような紋切り型の、お行儀の良いものだ」と述べている。
「Game」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの榊ひろとは、「スカ風ナンバー」であると指摘した他に「奥田らしい“翻弄される男”を描いた最初の歌」であると述べている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの普天間伊織は、「シャープなビートとマイナーなメロディ」であり「Maybe Blue」と並んで初期の代表的な曲調であると述べた他、「上京間もないメンバーの心の乱れが見え隠れするようなタイトル」であるとも述べている。
「Limbo」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において飯島は、「川西のユーモア溢れる不可解な歌詞、EBIの陽気で妖しいラテンのリズム」が特徴であると述べた他、以降のUNICORNに大きな影響を与えた「彼らの特徴が見え始めた記念すべき曲」であるとも述べている。

SIDE B 
「Sweet Surrender」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの西岡ムサシは、「Fallin' Night」と同様にプリンスを思わせるアメリカ寄りのハードロック調の曲であると主張、また「氷のくちづけ」という歌詞は映画『ナインハーフ』(1986年)からの影響ではないかと推測している。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの川口瑞夫は、初期EBIの代表曲であると述べ、「きれいなメロディに毒のある歌詞という組み合わせは、EBIが好きな10ccに通じる作風」と述べた他、サウンドがポリスの作風に酷似してしまい修正に苦労したという逸話を述べた上で、「やっぱり、ポリスっぽい」と述べている。
「Sadness」
UNICORN加入以前に奥田が在籍していたReadyのレパートリーであり、川西および手島は本曲をコピーして奥田を迎え入れたという。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において西岡は、「当時の民生得意のマイナー調」であると述べている。
「Fallin' Night」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において川口は、「久保田利伸みたいな打ち込み系のブラコン」と述べ、ユニコーンらしくない曲であるがEBIのお気に入りの曲であると述べている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてお笑いコンビであるダイノジの大谷伸彦は、初期奥田の最高傑作であるらしいと述べた他、ユニコーン的な屈折した恋愛を描いた曲の元祖であるとも述べている。
メンバー上京後の初ライブとなったのは1987年4月12日に日比谷野外音楽堂にて行われたイベントライブ「勇気ある子供たちが時代をつくる」であり、その後同年9月24日および1988年1月31日にはインクスティック芝浦にてライブが行われた。
批評 

本作のサウンド面に対する批評家たちからの反応は概ね肯定的なものとなっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、UNICORNが結成から3か月でオーディションに合格した幸運なバンドであると指摘した上で、リズム・アンサンブルやコーラス・ワークなどが不思議なほどに器用であると肯定的に評価、また美形の男子4名に紅一点という編成に対して「むしろ少年隊やBaBeがライバルになるのかも」と主張した他、「パンクやロックをベースにした重厚なサウンドをポップに聴かせるという妙技が堪能できる」と肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において音楽解説者の榊ひろとは、ほぼ全ての曲を奥田が担当していることから「基本的に奥田色が前面に出たアルバムと言えるだろう」と指摘し、当時の売れ線を意識したポスト・ニューウェイヴ的なサウンドではあるとしながらも「ポップでキャッチーな奥田のメロディ・センスは早くも全開状態である」と称賛、また奥田以外で唯一楽曲制作を担当した堀内の作品に関しては、「モノトーンの味わいを持つ一服の清涼剤」と例えた上でアルバム中盤の箸休め的役割であり、中期ビートルズのジョージ・ハリソンのようなポジションであると指摘、耽美的なバラードである「Alone Together」は「堀内の作風を象徴する代表作となっている」と述べている。文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、本作が1980年代の洋楽テイストを取り入れたサウンドを基調にスカのリズムやコミカルな描写が存在することから「若者らしいバラエティに富む」と指摘、また「Maybe Blue」の完成度の高さからオーディションを突破した理由が分かると述べたほか、「Pink Prisoner」については「後のめくるめく成長を予感させる原点的名曲」と述べるなど高い評価を与え、さらに川西と堀内によるリズムセクションのテクニックの高さが「他の同世代バンドと完全に一線を画す」と述べるなど総合的に肯定的な評価を与えている。
2017年11月場所11日目の嘉風戦で立合い不成立を訴えて自身が負けた取組に対して物言いをつけた白鵬に厳重注意を行っており、取組に参加した力士はその取組に対する物言いが付けられないということを白鵬に伝えた。審判長を務める大錦は「それは明日みんなと相談して。横綱を呼び出すのは俺一人じゃ決められない」と厳重注意には慎重な姿勢だったが、立ち合い不成立を訴えた横綱・白鵬の“抗議行動”については「手本になる人がねえ」と残念がった。
概要 
北東北3県の各首位にある銀行同士が引き出し手数料の相互優遇を行うことになり、AAIネットはそのブランドネームとして設定された。

2012年の秋田銀行、2014年の青森銀行に続いて、2016年に岩手銀行が個別に北海道銀行との相互無料提携を開始した為、2023年現在は事実上、北海道銀行を含めた4行による時間内相互無料提携となっている。

対象金融機関 
青森銀行
秋田銀行
岩手銀行

対象ATM 
上記対象金融機関が単独で設置しているATM
共同ATMの内、上記対象金融機関の何れかが幹事となるATM

呼称について 
「AAIネット」は「アイネット」が正式な読み方となっている。
前作『BOOM』(1987年)よりおよそ9か月ぶりにリリースされた作品であり、作詞・作曲はほぼ全曲で奥田民生が担当しているが、一部の曲で堀内一史および川西幸一、手島いさむが作詞もしくは作曲を担当している。プロデューサーは前作に引き続き笹路正徳が担当している他、前作でディレクターであった河合マイケルがプロデューサーとして参加している。

本作レコーディング前にキーボード担当であった向井美音里が脱退し、レコーディング期間中に新たなメンバーとして阿部義晴が加入することとなった。
背景 
広島県にてドラマーの川西幸一を中心に、ギタリストの手島いさむおよびベーシストの堀内一史の3名で結成されたUNICORNは、1986年3月にボーカリストの奥田民生およびキーボーディストの向井美音里が新たに加入し同年4月より正式に活動が開始された。
1月31日のライブを最後にメンバーの向井はUNICORNからの脱退を表明、脱退の理由は体力的に継続的なライブ活動が困難であるためと川西は述べている。4人編成のバンドとなったUNICORNは、同年3月27日に完成直後の日清パワーステーションにてライブを行い、およそ1200人規模の同会場には聴衆が入りきらない状態となった、6月21日および7月4日には大ホールとなる日本青年館にてライブを行った。
しかしオーディションでめぼしい人材が発掘されず、本作のレコーディングが進行する中でサウンドスタッフとして参加していた阿部義晴が、5月25日に行われた名古屋市民会館でのイベントライブにて正式メンバーとして加入することとなった。阿部は前作のプロデューサーであった笹路正徳のサポートでシンセサイザー・マニピュレーターとして参加しており、本作のレコーディング中に感触を得たメンバーにより正式加入が決定された。しかしアルバムのリリース日はすでに決定していたため、アルバムジャケットには映っておらず、スタッフ・クレジットにおいてはSpecial Thanksとして記載されている。
「シンデレラ・アカデミー」に関して堀内は、色物っぽい歌詞であるが作詞に関しては現実的ではないものを好んでいるため、歌詞中の登場人物の具体的なモデルは存在しないと述べている。「ツイストで目を覚ませ」に関して手島は、歌詞中の人物のイメージは自身であると述べた他、「噂じゃ町のドラ息子」という箇所が文法上問題があり、ドラ息子という言葉は2人称であり噂という言葉は3人称であることから、正しくは「町じゃ噂のドラ息子」とすべきであったと述べている。

書籍『114+4 UNICORN写真+作品集』にてプロデューサーである河合誠一マイケルは、本作からUNICORNの「3の線指向」が始まったと述べ、次作『服部』(1989年)へと至るプロセスで、ユーモアだけでなくロック的なテーマから5人を解き放ってしまったかのようであるとして、「ほんとに楽しくなりました」と述べている。同書にてライターの宇都宮美穂は、前作の歌詞に関して「悪い冗談みたいだと私は思う」と述べた上で、本作の歌詞は同じく悪い冗談でありながらもセンスのきらめきを見せていると述べた他、無意味な歌詞でありながらも「なんだかクスリと笑わせられる、"VOW"みたいな歌詞だな」と思わされたと述べている。

音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの川口瑞夫は、英語タイトルの曲と日本語タイトルの曲がほぼ半々になっていることを指摘し、前作『BOOM』が全曲英語タイトルで次作『服部』が全曲日本語タイトルになっていることから本作は「両者を足して割ったような印象」と述べている。
川口は本作でコミカルな要素が強いのは「ペケペケ」のみであるとした上で、歌詞の語尾が「~のだ」で終わることからバカボンのパパのようであると指摘した他、チープなインド音楽風のアレンジなどから「この曲がその後のユニコーンの方向性を決定付けたと言ってもいい」と述べ、奥田による「脇役がいないバンドを目指した」との言葉から堀内に歌わせるというアイデアが出たのではないかと推測している。

楽曲

SIDE A 
「I'M A LOSER」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの飯島久美子は、「苦しげな声が恋に空回りする男のイメージにピッタリで、せつなくなる」と述べている。
「HEY MAN!」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの堀越葉子は、「女に弄ばれ、中年にあっさり負けてしまう若者の心情やシチュエーションを、民生が具体的に描き演じ切った曲」と述べている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において飯島は、「別れを予感した恋人同士をテーマに、とにかく泣かせることに焦点を絞った曲」であると主張し、「二人の仕草や表情、景色のちょっとした描写が確信犯的に巧みで、すんなり涙を誘う」と述べている。

SIDE B 
「シンデレラ・アカデミー」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において飯島は、「地味な大女を美女に変身させる、という歌詞の胡散臭さをスカのリズムがなぜか倍増させている」と述べた他、歌詞中の「大丈夫愛してる」というフレーズが頼りなく聞こえると指摘している。
「サービス」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において堀越は、初期のUNICORNの曲は女性に振り回される男性を描いた曲が多かったのに対し、本曲では女性を振り回す男性が描かれていることを指摘、「繰り返されるメロディと否定の言葉、一音一音力の入ったドラムとベースが印象的だ」と述べている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの川口瑞夫は、本曲を「『服部』路線の原型といえる曲」と位置付け、本曲のPV撮影が『服部』の制作と同時期であったことを指摘している。作詞を担当した川西は身近な人物がモデルであると発言しているが、川口は堀内と向井夫妻のことではないかと推測し、「この曲を堀内が嫌がる理由がよくわかる」と述べている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において飯島は、本曲を女性に薄情な歌であると主張し、変化の多いバンドであったUNICORNであるが「この薄情さは終始一貫している」と述べている。
「眠る」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において大谷は、UNICORNでは初めて「死」をテーマにした曲であると指摘し、「ビートルズ直系の甘いメロディに乗せて歌われる」と述べた他、「民生のニヒルな面が全開のナンバー」であると述べている。
本曲のタイトルは河口湖にてレコーディング合宿をしていた際に、その施設の若い店員が、厨房から出る際に足拭きマットで汚れを落とすモーションがツイストダンスに見えていたことから、仮タイトル「ツイスト」となった。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において堀越は、「もろにビートルズを意識した音作りで、かなり趣味に走っているが、メンバーの部屋を覗いているようで楽しい」と述べている。
ディレクターを担当した板屋宏幸は初めてUNICORNを手掛けることとなり、最初に提案したのが「I'M A LOSER」において楽器を持たずに当て振りするというものであったが、奥田からは「ペケペケ」のビデオを制作したいとの要望があった。
さらに2012年12月5日には9枚組CD+DVDのボックス・セット『UNICORN SME ERA - remasterd BOX』においてデジタル・リマスタリング盤が収録され、2017年12月6日にはデビュー30周年を記念して、ABEDONがリマスタリングを担当した工具箱風ボックス入りの15枚組CD-BOX『UC30 若返る勤労』に収録されて再リリースされた。

アートワーク 
キーボード担当の向井美音里が脱退、その後サポートメンバーとして参加していた阿部は、本作のレコーディング中に正式メンバーとして加入が決定した。
ツアー 
本作を受けたコンサートツアーは、「UNICORN TOUR PANICK ATTACK'88」と題して1988年10月14日の渋谷公会堂公演から12月24日の秋田県児童会館公演まで、20都市全24公演が行われた。初日となった渋谷公会堂公演では、1曲目に「ツイストで目を覚ませ」を奥田一人によるアコースティック・ギターの弾き語りでワンコーラスのみ演奏され、派手な爆発音が鳴りその後「SUGAR BOY」「Hystery-Mystery」「Concrete Jungle」と3曲立て続けに演奏された。その後奥田は「ツアーの初日ですから、適当に手を抜いていきます」とMCを行った他、手島がマラカスを持って踊ることや阿部と奥田、手島の3名が横に並んで振り付けをしながらスネアを叩く行為などが行われた。
1989年1月10日および1月11日には渋谷公会堂にて特別公演となる「UNICORN TOUR "PANICK ATTACK'88" SPECIAL」が行われ、1曲目は阿部のグランドピアノ独奏による「Fallin' Night」のイントロが演奏され、演奏の最中に奥田が登場し「あんまり、汗をかいていただかないライヴをしたいと思います」とMCを行った。当日はスペシャル・ナイトであったことから、「作ったヤツに責任をとってもらいます」という紹介後に手島が「ツイストで目を覚ませ」を歌唱することや、アコースティック・ギターによる弾き語りで「FINALLY」が演奏されるなど特別な行為が行われた。
しかしアップテンポの曲が全く演奏されていないために聴衆はライブが終了したことに気が付かず、10分ほど経過した後にアンコールの声が出始めることとなった。その後メンバーは再登場し、奥田が「せっかく、キメて終わって、アンコールでシブく出てこようとしたのにぃ! 計画台無し!」とMCを行った後に「I'M A LOSER」「SUGAR BOY」「Pink Prisoner」が演奏された。2回目のアンコールではカバーが3曲演奏され、川西や手島による歌唱や阿部がギター、奥田がキーボードを担当するなど各パートを変更する形で演奏されてライブは終了した。

批評 

本作のサウンド面に対する批評家たちからの反応は概ね肯定的なものとなっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、本作を「初期ユニコーンの魅力が詰まった2ndアルバム」と位置付け、「弾けた縦ノリのビートとドラマティックなメロディが一体となった、個性あふれるサウンドが楽しめる」と述べた他、「奥田民生のエネルギッシュなヴォーカルが魅惑的だ」と述べた上で肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において音楽解説者の榊ひろとは、ほぼ全ての曲を奥田が担当していることから「基本的に奥田色が前面に出たアルバムと言えるだろう」と指摘し、当時の売れ線を意識したポスト・ニューウェイヴ的なサウンドではあるとしながらも「ポップでキャッチーな奥田のメロディ・センスは早くも全開状態である」と称賛、また奥田以外で唯一楽曲制作を担当した堀内の作品に関しては、「モノトーンの味わいを持つ一服の清涼剤」と例えた上でアルバム中盤の箸休め的役割であり、中期ビートルズのジョージ・ハリソンのようなポジションであると指摘、唐突にプログレッシブ・ロックのような展開となるスカ・ナンバーである「シンデレラ・アカデミー」は「堀内の作風を象徴する代表作となっている」と述べている。文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、前作リリース後に向井が脱退したことを受け、プロデューサーの笹路がキーボーディストとして本作およびツアーにおいてもサポートミュージシャンとして活躍したことに触れた上で、同ツアーを観覧した平山はUNICORNのブレイクを確信したと述べたほか、「I'M A LOSER」における冒頭の奥田によるアカペラ歌唱部分を聴いただけで「バンドが大変身を遂げたことがわかる」と称賛、また前作において存在したハードロックを彷彿させる要素はなくなったことや、「ペケペケ」で堀内がボーカルを行っていることが後のメンバー全員がボーカルを担当することに繋がっていることや、「ツイストで目を覚ませ」において手島が初めて作詞を手掛けていることなどから「全員全力でアルバムを作るというストロング・スタイルがここに始まった」と述べた上で「ユニコーンの黄金時代直前の気配がムンムンだ」と肯定的に評価した。
前作『PANIC ATTACK』(1988年)よりおよそ1年ぶりにリリースされた作品であり、前作までは作詞・作曲はほぼ全曲において奥田民生が担当していたが、本作では堀内一史および阿部義晴、西川幸一、手島いさむのメンバー全員が作詞もしくは作曲を担当している。
先行シングルとしてバンド初となるシングル「大迷惑」がリリースされた他、リカットとして「デーゲーム」がリリースされ、1曲目にはコメディアンであり俳優の坂上二郎による歌唱バージョンが収録された。

背景 
アルバム『BOOM』(1987年)でメジャーデビューしたUNICORNは「ハードロックではなく、ハードなロックをやる」という宣伝コピーがあり、ラブソングを中心としたドラマチックで切ないメロディの楽曲を中心としていた。
1988年1月31日のインクスティック芝浦公演を最後にキーボード担当の向井美音里が脱退を表明、2月15日に正式に脱退することとなった。6月21日にはプロデューサー笹路正徳のアシスタントで、過去アルバムにも参加した阿部義晴(現・ABEDON)の加入が発表され、2枚目のアルバム『PANIC ATTACK』(1988年)にはスタッフとしてクレジットされているものの、阿部の正式加入前に制作されたアルバムのため阿部はバンドメンバーとしては記載されていなかった。しかし、その後のコンサートツアー「UNICORN TOUR PANICK ATTACK'88」には参加しており、同ツアーは同年10月14日の渋谷公会堂公演から12月24日の秋田県児童会館公演まで、20都市全24公演が行われた。

録音、制作 

本作のレコーディングは1989年2月半ばより観音崎マリンスタジオおよびスタジオ・テイクワン、音響ハウス、サウンド・アトリエ、一口坂スタジオ、サウンドインスタジオ、ソニー信濃町スタジオと多岐に亘って行われた。
音楽誌『ARENA37°C』1989年6月号のインタビューにおいて堀内一史は、前作までは1曲づつ個別に聴かせる形で制作されていたが、本作ではライブを想定して最後の曲まで一貫して聴かせる形で制作したと述べており、奥田は最終曲の「ミルク」がアンコールをイメージしていると述べている。西川は1枚目のアルバムは状況が理解できないまま制作され、2枚目のアルバムは笹路のプロデュースから多くを学び、本作の制作では5人のメンバーでほぼすべてが決定され、行き詰まりかけた際に笹路からアドバイスを受ける程度になっており、次作ではセルフ・プロデュースも検討していると述べている。

音楽性とアルバムタイトル 
本作の音楽性に関してライターの藤野洋子は、ジャズとワルツの融合やサンバ、インド音楽やロックンロール、フォークソングなどバラエティに富んだ内容になっていると述べている。歌詞の中で男子や女子を題材としたものが減少していることに関して、奥田は「あきちゃったの、それ自体に」と述べ、また「言ってることは同じなのかもしれないけど、周りの、もっと深い状況に重点を置くようになっているよね」と述べている。

音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において音楽ライターの菅岳彦は、本作のコンセプトが「矮小なオリジナリティーよりもクリエイティブなパクリを」であると主張し、様々な音楽からの引用を多用していることからピチカート・ファイヴの1枚目のアルバム『couples』(1987年)に近いと述べている。音楽的な方向性や統一感が欠落した広がり方をしている点に関して、菅は「ユニコーン流のコンセプト・アルバムの表現だった」と述べた他、メンバー全員が曲を制作し歌唱するスタイルがUNICORNが大きく影響を受けたビートルズと類似していると指摘、また奥田による刺激的で理解不能なアバンギャルドな歌詞に関しても「ジョン・レノンの奥田民生的解釈とも言える」と述べている。また同誌にて音楽解説者の榊ひろとは、「ペーター」は「ノスタルジックなワルツとジャジーな4分の5拍子」の曲、「逆光」は「アヴァンギャルドでスケールの大きなバラード」、「デーゲーム」は「インド音楽風のストリングスが印象的」と述べている。

アルバムタイトルに冠して、奥田は全国ツアーである「UNICORN TOUR PANICK ATTACK'88」が終了した時点から、「次はもう『服部』ぐらいのタイトルでいいんじゃないの?」と考えており、「ほんとに何の意味もないタイトルにしたかった」として、『山田』でも良かったと述べている。リリース当時のインタビューにおいて奥田はツアーに入った時にはすでに決めていたと述べており、前作がリリースされた頃に何かの切っ掛けで「服部」という言葉が浸透しており、アルバム・タイトルが人名でもいいのではないかという考えで検討していた。1989年1月19日、大阪厚生年金会館で行われたツアー最終日の打ち上げ会場で、奥田、西川、堀内、手島の4人で話し合って『服部』と決定した。
『THE VERY RUST OF UNICORN VIDEO Vol.1』の解説では、マネージャーに就任した原田公一の柔軟な考えにより採用されたとしているが、原田がUNICORNのマネージャーとなったのは、同年1月31日である。原田自身はマネージャーになる前から『服部』のアイデアは聞いており、「アルバムに人格をもたせること」が出発点であり、その中で『服部』という言葉の響きや読みがなが面白いという話を回想している。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてお笑いコンビであるダイノジの大谷伸彦は、ギターリフがリッチー・ブラックモアのフレーズと酷似している事を指摘した他、「三十男に女を寝取られる男の悲劇」という歌詞が「ロックっぽくない」と述べている。
西川は本曲を「SUGAR BOY」の路線であると主張し、サビのハーモニーの形態が「SHE SAID」と同様であると述べた他、本作のテーマは「ペケペケ」の発展形であり女性側からの視点で描かれた「ペケペケ」であるとも述べている。イントロ部分は奥田が制作したデモテープの時点から存在しており、メンバー全員の息を合わせるのが難しく、レコーディング前の合宿においても時間があればメンバー各自が個人練習をしていたという。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において市川は、本曲を「バンド・ブーム全盛の当時、巷にあふれていたビート・ポップと、成長期にあったユニコーンの音楽性の接点に生まれた名曲」であると指摘し、序盤からすぐにサビに移行せず、サビが開始してからは歌詞を変えながら何度も同じメロディーが繰り返される構成が面白いと述べ、「曲を作った奥田の才能はもとより、片想いの気持ちを、ユーモラスでありながらせつなさにあふれる独特な言葉遣いで綴った、川西による歌詞がとにかく素晴らしい」と称賛している。
手島は通常のロックバンドではやらないような軽薄なイントロであると述べた他、ロックンロールからサンバに展開していく構想があったため、ラテン・パーカッションを導入している。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において市川は、「無理めな変拍子など、小ネタが詰まっているが、メロディが太いため、型崩れしない」と述べている。
前曲からサンバのリズムで繋がっている構成になっているが、これは全くの偶然でありそれぞれ別で制作された曲であったが繋がる構成にした方が面白いとの判断で結合されることとなった。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの飯島久美子は、「うっとり歌うEBIの王子様パワーが炸裂、かなり笑える」と述べている。
「逆光」
当初はボーカルが一定の同じ音を出しながらコード進行のみが変化する曲を制作する意図であったが、夜に制作していたためにバラードになったと阿部は述べている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの川口瑞夫は、本曲が阿部による初作品であることに触れた他、「バンド・サウンドとはおよそかけ離れたオーケストラ風のアレンジ」であると述べ、また「新加入の分際でいきなりこんな曲を提出してしまうアベBの悪意も感じられる佳曲」であるとも述べている。

SIDE B 
「珍しく寝覚めの良い木曜日」
手島は本曲はレゲエであると述べ、マニュアルトラックダウンが行われたためにベースが途中で切れたような音になっていると述べている。
制作時の奥田には子供はいなかったが、子供が出来た時のことを想定して制作されており、また奥田は「ジゴロ」において子供が欲しくないという歌詞があったことから「最後に子供っていいよねぇという感じでシメた」と述べている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において大谷は、「聴く者をほのぼのとさせる命の誕生を歌った曲」であると述べた他、2曲目の「ジゴロ」に繋がっていくことを指摘している。
2会場の公演では冒頭にインストゥルメンタルである「ハッタリ」が会場内に流れ、日比谷野音音楽堂においては本作の収録曲をほぼ全曲網羅した構成であったが、聴衆のほとんどが初めて聴く楽曲であったこともあり、盛況とはいえない状態であった。そのこともあり、東京PITにおいては曲目は変えずに曲順のみを変更、当日の構成はリハーサル中に急遽決定されたものであり、また楽屋を突然訪れたJUN SKY WALKER(S)の寺岡呼人が要望したことからオープニングナンバーである「人生は上々だ」は阿部と寺岡によって歌唱されることになった。
アンコールでは西川のボーカルによる「バラバラ」やピアノによるアレンジの「眠る」が演奏された他、エルヴィス・プレスリーのような白い衣装を着た阿部が登場し、「Y・ABE」と書かれたタオルを用意した上で再び寺岡とのジョイントで「人生は上々だ」が演奏された。

さらに「UNICORN WINTER TOUR PANIC 服部 BOOMツアー」と題したコンサートツアーを、同年10月24日の戸田市文化会館公演から翌1990年3月3日の山形県民会館公演まで、38都市全55公演が行われた。
批評、影響 

本作の音楽性に対する批評家たちからの反応は概ね肯定的なものとなっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、本作は前作までのハードロックおよびパンク・ロックの路線から転換し「ユーモアあふれる独自のロック・サウンドを展開した」と述べた上で、「「大迷惑」や表題曲「服部」など、痛快なナンバーが満載された名盤だ」と称賛した。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において音楽解説者の榊ひろとは、本作をビートルズにおける『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』(1967年)に当たると位置付けた上で、メンバーそれぞれの制作曲が増えたことで「現在にも通じる奥田ナンバーの個性がかえって際立つようになっている」と指摘した他、「ペーター」および「逆光」、「デーゲーム」が特に良い出来であると肯定的に評価した。文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、本作から阿部が正式加入したことによって「膨大な音楽知識とハチャメチャなキャラクターがバンドに一大革命を巻き起こした」と指摘した上で、ラテン・パーカッションやブルースハープ、ティンパニなどメンバーの担当楽器が増加しておりメンバーが「楽器の持ち替えを目いっぱい楽しんでいる」と表現、その他にも後に至るまで活動を共にするスタッフが本作において結集したことやPSY・SのCHAKAやプリンセス プリンセスの奥居香が参加していることから「とにかく音楽で遊んじゃうユニコーン・スタイルが確立したアルバム」と述べ傑作であると称賛した。
チャート成績 
本作はオリコンアルバムチャートにおいて、初回限定盤が最高位第3位の登場週数5回で売り上げ枚数は10.8万枚、通常盤は最高位第10位の登場週数34回で売り上げ枚数は16.3万枚となり、総合の売り上げ枚数は27.1万枚となった。
自作曲を外部のアレンジャーに委託するというコンセプトで制作が行われ、、民族音楽やボサノヴァなどの従来の同バンドの音楽性とは一線を画す内容となっている他、「母と子のためのアルバム」として企画されたことにより、絵本を意識した装丁になっていることなどが特徴となっている。

本作からは1曲もシングルカットされていないが、4枚目のシングル「命果てるまで」のカップリング曲であった「PTA〜光のネットワーク〜」がアルバムバージョンとして収録されている。
前作のトラックダウンを目的として同地を訪れたメンバーは、国外でトラックダウンを行った理由について、手島いさむは「知らないことを知るのは、なんにしても有益だと思います」、阿部義晴は「ミュージシャンとしての自然なながれ。勉強」、堀内一史は「いろいろなスタッフとやってみたかった」、奥田は「ジョーという外人がえらいのと、買物ができる」、西川は「おどる亀ヤプシは外人かと思ったので」とそれぞれ理由を述べている。

本作の制作に至った経緯は、CSAによるアンケート調査の結果、UNICORNは子供からの知名度がないことが発覚し、「母と子のためのアルバム」として制作されることとなった。西川は「子供にウケればあと10年は食えるんじゃないかと」、阿部は「子供を洗脳すればお母さんも聴くようになるし」、奥田は「子供というのは一番、最初に見たものを母親だと思いますからね。となれば最初に聴いたロックがユニコーンになればねぇ」とそれぞれ述べている。
音楽性とアルバムタイトル 
本作のタイトルに「亀」が使用されている由来は、ディレクターである河合誠一マイケルの知り合いの子供がかるた制作をしていた際に、「れ」の絵札を「レッツゴー亀の行列」としたことがあり、「レッツゴー」の部分はすでにJUN SKY WALKER(S)がアルバム『Let'Go Hibari-hills』(1990年)として使用していたころから、「亀」の部分を使用することとなった。
「PTA〜光のネットワーク〜」がパロディであることに関して西川は、「パロディが出来るっていうのは素晴らしいことですよ。オレらのは出来ないでしょう。オレらにはないものですよ。やはり、ないものにあこがれるってことがあるじゃないですか」と述べている。

音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において音楽評論家の安田謙一は、本作が「子供向けというコンセプトでまとめられたアルバム」であると指摘した上で、ほぼ全ての制作を自身たちで手掛けた前作とは対照的であり、個性派の編曲家の参加によって「限りなく“非ロック”なロック・アルバム」として完成させたと述べ、その結果西川がほぼすべての曲でドラムを叩いていないことを指摘している。安田はそれぞれの楽曲に関して、「初恋」はマニピュレーターである坂元俊介が手掛けた6/8拍子のトラックによって「どこのものか分からない民族音楽になった」と指摘、「ママと寝る人」は長谷川智樹の編曲によって「スパイ映画のサントラ風ジャズ」になっていると指摘、「12才」はあがた森魚、矢野顕子、喜納昌吉などの音楽に貢献した矢野誠が参加していることを指摘、「ボサノバ父さん」は奥田が中山忍に提供した曲のセルフカバーであると指摘、「PTA〜光のネットワーク〜」は奥田と阿部が制作した別々の2曲をアレンジャーの小西康陽がオーケストラル・ヒットで繋ぎ合わせたTM NETWORKとジャニーズアイドルのパロディソングであると指摘、「俺の走り」は「“こういう時”には欠かせない仙波清彦の編曲」であると指摘した上で、「とてもカラフルでエスノなアルバム」であると総括した。同誌にてライターの川口瑞夫は、「マニアックな音楽性をB級ギャグでわかりやすくする」というUNICORNの特質が凝縮された作品であると述べた他、奥田がミュージック・ビデオ『THE VERY RUST OF UNICORN VIDEO Vol.1』(1994年)の中で本作が名作であると述べていることを紹介している。
完全生産限定盤として、装丁はサイン帳サイズで絵本付の特製パッケージ仕様となっており、子供がターゲットであったため飛び出す絵本仕様になっている。

UNICORN解散後となる1995年12月13日には、ソニー・ミュージックレコーズから「ユニコーンの逆転満塁ホームランプライスシリーズ」として次作『ハヴァナイスデー』(1990年)との合作となった廉価版がリリースされた。
批評 

本作の音楽性および歌詞に対する批評家たちからの反応は賛否両論となっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、本作が「母と子のユニコーン」をテーマとしたCD絵本であることを指摘した上で、「曲ごとにアレンジャーを変えた実験作品集」であると位置付け、「PTA〜光のネットワーク〜」に関して「『教育問題と人間の本質』をエグる」と述べ称賛した。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において音楽解説者の榊ひろとは、3か月連続リリースの第3弾となった次作『ハヴァナイスデー』と比較した上で、TM NETWORKのパロディである「PTA〜光のネットワーク〜」や堀内によるエスノである「初恋」、手島によるワルツである「12才」、奥田によるボサノヴァである「ボサノバ父さん」、阿部によるジャズである「ママと寝る人」および和風の「俺の走り」とそれぞれの楽曲に触れた上で「各メンバーの趣味性が前面に出た“変な曲”のオンパレードである」として否定的に評価した。文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、3か月連続アルバムリリースに関して暴挙であると述べながらも、「あふれ出すメンバーの創作意欲を無制限に解放した結果とも言えるだろう」とも述べており、「PTA〜光のネットワーク〜」に関して元ネタとなったTM NETWORKの特徴でもあるシンセベースが効果的に使用されていることやディスコと体育教師を取り合わせた歌詞も秀逸であると肯定的に評価、音楽性に関しては「意外なユニコーンに出会えるマニアックな一枚」であると総括したほか、絵本付きの装丁でリリースされたことに関しては「こんな仕様の前例はない」と述べた上で「何から何まで規格外の奇怪なアルバムだ」と総括している。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの川口瑞夫は、過去作で断片的に見えていた堀内のワールドミュージック趣味が全面的に展開された曲であると指摘し、「名曲ではないかもしれないが、EBIの歌いっぷりなど、聞き込むにつれて味が出てくる」と述べている。
ママと寝る人
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの榊ひろとは、本曲を「ビッグバンドをバックに従えた昔のスパイ映画を思い出させるブルージーな4ビートジャズ」であると述べた他、「中間部の変拍子風の展開や自身で弾いた北欧風ギターソロなど阿部らしい変な曲」であるとも述べている。
12才
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの石井恒は、本曲を「チンドン風楽隊によるレトロな3拍子の曲」であると指摘し、「中学受験を目指す小学生の辛さを嘆いているような詞と切ないメロディを、民生が苦しそうな高音ヴォーカルで悲痛に歌う」と述べている。
ボサノバ父さん
奥田が中山忍に提供したシングル曲「光のオペラ」のBメロ部とサビ部、歌詞とアレンジを変えたもの。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの内田和世は、本曲を「人生の一幕のドラマが簡単かつ鮮やかに描かれていたりする」と指摘し、「そのさりげなさに奥田民生という人の才能を改めて感じたりする」と述べている。
打ち込み主体の曲であるため、1993年にバンドが解散するまでライブで披露されることはなかったが、2009年の再結成時にホームページ上で行われた人気投票で上位にランクインしたことと、「別にカラオケでもいいじゃないか」というメンバーの姿勢の緩和により、ツアー「蘇える勤労」で初披露された。
本作のターゲットを問われた際に、西川幸一は笑いながら「暴走族じゃないですか」と述べそれを受けて堀内一史は「キャロルの築いた」と述べたが、阿部義晴は「自分たちのためじゃないかな」と返答しニューヨークでのレコーディングを望んだことや様々な楽器を使用したいという願望があったことを述べている。
音楽性とアルバムタイトル 

本作はロックンロールアルバムとして制作する意図があり、コンセプトに沿った選曲が行われたほか、西川はギター・アルバムであるとも述べ、キーボードの比重が少ないことから阿部が退屈していたとも述べている。「東京ブギウギ」のカバーに関しては、日本国外でのレコーディングということもあり日本語の曲の方が良いとの判断や、バンドとしてのルーツがないが故に選曲された側面もあると西川は述べている。
本作の音楽性に対してメンバーはそれぞれ見解を述べており、西川は「これがこれからのユニコーンの方向性だっていうものでは一切ない」と述べ、阿部はロックンロールのイメージをパロディ化したニュアンスに近いと述べている。

音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において音楽評論家の安田謙一は、シンプルなロックンロールナンバーを中心に収録されていると指摘した上で、「(前作において)抑えられた演奏欲を発散させるかのよう」であると述べている。
批評 

本作の音楽性および歌詞に対する批評家たちからの反応は賛否両論となっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、UNICORNに対して「才能のたれ流しバンド」であると表現した上で、「ロックからア・カ・ペラ、東京ブギウギまでテイスト盛りだくさん」と指摘し「発展するユニコーン・グループに拍手」と称賛した。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において音楽解説者の榊ひろとは、本作が基本的に一発録りで行われたことからビートルズのアルバム『レット・イット・ビー』(1970年)における「ゲット・バック・セッション」の意味合いが感じられると指摘、また西川制作による「レベル」は「アルバムの核をなす重要なナンバー」であり奥田による2曲はポップであると評価したが、ニュー・ウェイヴのような堀内の楽曲や「へなちょこドゥワップ」である阿部の楽曲は「やっぱり変」として否定的に評価した。また同書にて音楽評論家の安田謙一は、3か月連続リリースにより一気にアルバム6枚分のキャリアを獲得し、それにより「バンドの意欲、野心、才能、さらに、そのすべてからシリアスな意味を払拭したところでの佇まい、と、この3枚連続リリースによりバンドが手に入れたものは多い」と述べたが、「それは同時に、文字通りの“生き急ぎ”でもあった」と主張した。安田はこの時期にリリースされたのが『ケダモノの嵐』だけであったなら、同作はより名盤として評価されたのではないかと推測、また『おどる亀ヤプシ』と本作の制作によって「拡散されたバンドの意欲や、野心や、才能は、また違った着地点を見出していたかもしれない」と述べている。文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、本作においてUNICORNが初めてエンジニアのジョー・ブレイニーと共同制作を行ったことに触れた上で、「ハヴァナイスデー」はエルヴィス・プレスリーのようなロックナンバー、「魚の脳を持つ男」は正統派ロック、「鼻から牛乳」はブリティッシュな手法を使用していると述べ、「東京ブギウギ」は業界関係者から絶賛の嵐が寄せられたことを紹介し、「ニューオリンズ風の阿部のピアノはもちろん、民生ボーカルの卓越したリズム感がたっぷり楽しめる」と述べ肯定的に評価した。
曲解説 
 ハヴァナイスデー - Have A Nice Day
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの普天間伊織は、アメリカンなロカビリー調で奥田のボーカルがエルヴィス・プレスリー風であると指摘、また英語の多い歌詞と思わせて「HIROSHIMA」や「KYANAZAWA」など日本の地名が入っている点に関して「ひねった愛国歌だ」と述べている。
 魚の脳を持つ男 - I Fell In Love With A Man With A Fish Brain
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの堀越葉子は、本曲を「シンプルかつ単調なロックンロール」であると指摘、「<社交辞令>の退屈さ、つまらなさ、そしてお手軽さを、歌詞だけでなくサウンドの面からも表現してみせた」と述べている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてお笑いコンビであるダイノジの大谷伸彦は、「サビの切ないメロディ、初めて男女の悲哀を描いた歌詞は秀逸」と述べながらも、最後に挿入される「鼻から牛乳」のフレーズがなければ代表曲になったのではないかと推測し、「初めて聴いた時とても悔しかった」と述べたが、「それがユニコーンと言えばそうだけど」とも述べている。
 レベル - Rebel Without A Cause
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの川口瑞夫は、本曲が後にリリースされたシングル「ブルース」(1991年)とともに西川の代表作であると主張し、シンプルなロックサウンドを目指した本作の白眉であると述べている。
$2000ならOKよ - Mayflower Madam
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの石井恒は、ゲイをテーマにした曲が多い阿部によるデリヘル嬢ソングであると指摘、「とぼけたような歌いぶりも怪しすぎる。彼の屈折した娼婦願望の表れではないか」と述べている。
 東京ブギウギ - Tokyo Boogie Woogie
 1948年にリリースされた笠置シヅ子の同名曲のカバーであり、後に至るまで公式に音源化されたUNICORNによるカバー曲は本曲のみとなっている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの市川誠は、ピアノがニューオーリンズ・ジャズの趣向が強いことを指摘、またライブにおいて頻繁に演奏されていたと述べている。
同作はプロデューサーとしてムーンライダーズのメンバー全員と高橋幸宏が参加、10ccやXTCの影響を受けたポップな作品となり、収録曲である「薔薇も科学も知らない快楽」がデヴィッド・シルヴィアン風の音楽性を持つことから、UNICORNが目指していた60年代から70年代のバンド音楽ではなく80年代のバンド音楽を志向する作品となった。
この記事と堀内のソロデビューによってファンの間で解散説が出始めたことに対して、堀内は解散を題材としたお遊びの雑誌企画が出たことから「解散はないでしょう」と述べていた。この件に関して、音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの川口瑞夫は、『月刊カドカワ』記事中のメンバー座談会において2年後にバンドを脱退することとなる西川幸一だけが参加していないこと、記事中で述べられている解散に関する発言が実際の解散後のインタビューと大差がないことを指摘、「単なる偶然とは思えない」と述べている。
野外レコーディングの発想は当時メンバーが凝っていたサバイバルゲームが切っ掛けとなっており、これに対して堀内は「手際よくできた」、阿部は「すべての流れを円滑にするためのもの」、手島は「ライフワークになると思いました」とそれぞれ述べている。

本作のレコーディングにおいて同時進行でソロ作品を制作していたために堀内はあまり参加しておらず、また他のメンバーも個人作業が増加したことから共同作業の時間が減少しており、この状況に対して阿部は音楽誌『ROCKIN'ON JAPAN』1991年10月号において「このままの状態だったら続かないんじゃないかと思ってます。バンドがじゃなくて僕が」と告白し、奥田と阿部の間で意見が対立した場合に他のメンバーが無条件で奥田を支持することで自分の立場がないと阿部は述べている。メンバー各自の音楽的主張が強まっていたことに対して、プロデューサー的な役割を担っていた阿部は取りまとめに苦慮するようになり、ストレスによって失調をきたしメンタル面のケアのため暫し休養を取ることとなった。
また音数が少ないことも指摘し、それを受けた堀内は「バンドの技術も上がってきて、聞いていても気持ちよさそうだったから」と述べ、阿部は「たくさん入れるのが好きじゃなくなった」と述べたが、手島は「そんなことないハズですが」と否定している。

音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの川口瑞夫は、同時進行で制作された堀内のソロ作品があったために堀内の存在感が薄いアルバムであると指摘、収録曲の「家」に関しては4枚目のアルバム『ケダモノの嵐』収録曲の「いかんともしがたい男」と類似したサウンド・コンセプトでありながら、「いかんともしがたい男」では堀内による浮遊感のあるベースが特徴的であったが「家」では奥田の個性のみが際立ちバンドとしてのアンサンブルが感じられず面白さが後退していると指摘した。また川口は同曲のみならず全体的にバンドとしてのアンサンブルが減少しており、ソロ作品の寄せ集めのような印象を受けるとも述べ、その理由は個人作業の時間が増加したことで共同作業が減少したことが如実にサウンド面に反映されていると述べている。
川口は「開店休業」「立秋」「フリージャズ」などが内省的な曲であると述べ、また「幸福」は「エキゾチック・フォーク調の家族崩壊ソング」、「風」「家」はのちの奥田のソロ作品に通ずる音楽性があると指摘、また本作では奥田と阿部の作品が分離している印象が強いと述べた上で、「ニッポンへ行くの巻」および「ヒゲとボイン」は例外的に両者の才能が共存している佳曲であると述べている。
また同年7月23日に放送されたフジテレビ系バラエティ番組『火曜スペシャル ダウンタウンのごっつええ感じ2』(1991年 - 1997年)においてミニコーナーである「民生くんと阿部くん」に奥田と阿部が出演、同番組がレギュラー放送になってからも同コーナーは継続され、1992年4月19日から11月29日に掛けて「風」が毎回演奏された。

ツアー 
本作を受けたコンサートツアーは、「UNICORN WINTER TOUR 1991-1992 "THE WAR without STAGE MANAGER/舞監なき戦い"」と題して1991年10月22日の戸田市文化会館公演から1992年3月19日の新潟県民会館公演まで、52都市全77公演が行われた。
2曲目が終了すると奥田は「今回は一番お金のかかっているセットです」とMCを行い、3ポターン用意されたステージのバックが次々と変化する仕掛けとなっていた。その後阿部によるピアノ弾き語りで「フリージャズ」が演奏された後に阿部のボーカルで「看護婦ロック」が演奏、堀内は「黒い炎」に続いてソロ曲である「薔薇も科学も知らない快楽」を演奏した。
1992年2月24日から2月29日に掛けては日本武道館にて5日間連続公演が行われ、本公演にて堀内は初めてベースを持たずにソロ曲である「真夏はBurn!」を演奏、西川は肉体労働者のコスチュームでドラムソロを行いながらストリート・パフォーマーのように床や他の設置物を叩き出しそれを奥田がマイクで音を拾いながら追いかけるというパフォーマンスが行われた。
その他にも阿部によるパフォーマンスが披露され、奥田による「吉川晃司のコーナーです」というMCの後には吉川のものまねを行い、20センチ程度もあるロンドンブーツを履くことやマイケル・ジャクソンのものまねも披露、これらのパフォーマンスは5日間の行程にランダムで組み込まれていた。また同ツアーの目玉として企画された「UNICORNメドレー」においては「Maybe Blue」「I'M A LOSER」「SUGAR BOY」が立て続けに演奏された。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「フリージャズ」に収録されたレコード再生時のノイズ音に関して「計算されつくしてる」と指摘、それ以外にも「相変わらず突出してる」、「才能垂れ流し状態」と述べたほか、表題曲に関して「奥田民生独自の歌詞世界が展開されている」、アルバム全体に関しては「メンバー全員が作曲を担当した個性豊かな楽曲が並ぶ名盤」と述べ絶賛した。

音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において音楽解説者の榊ひろとは、奥田の制作曲が8曲となり約半分を担っている点や阿部の制作曲が4曲収録され増加している点を指摘、またソロアルバムをリリースしたばかりであった堀内および手島と西川の制作曲が各1曲であったことから「割り当て分」という雰囲気であると指摘した上で、1曲目と最終曲が奥田の制作曲で挟まれ「ある種の“かぎかっこ”で括られた状態」であるが「中身はもう何でもアリの無法地帯となっている」と表現した。
また同書にてライターの川口瑞夫は、当時阿部と他メンバーの間で確執が発生していたことによって本作が地味な印象になったと指摘した上で、阿部の制作曲の充実ぶりが目立つと述べ、「開店休業」「立秋」「フリージャズ」などを内省的な曲であるとして「完成度は阿部の新境地と呼べるほど」としたほか、奥田制作曲の「風」「家」が後の奥田ソロ作品に通ずると指摘、さらに本作では奥田作品と阿部作品の分離感が目立つと指摘した上で、「ニッポンへ行くの巻」「ヒゲとボイン」が例外的に両者の才能が共存していると主張した。

文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、前作におけるニューヨークでのレコーディングで習得した「ユニコーン流ロック」の成果が歴然と表れていると述べた上で、「ダーボ意味なし」のギターや「開店休業」のドラムスの音に「貫禄が漂う」と表現、「幸福」はインドの打楽器であるタブラを駆使している点や、「立秋」は「超スタイリッシュ」であり「阿部が音楽アダルトな一面ものぞかせる」、「看護婦ロック」はライブを強く意識した構成であるとそれぞれ述べた上で、「バンド自身によるセルフ・プロデュースも板につき、ミックスにおける音の処理など細部に渡る“理想のユニコーン・サウンド”が実現」したとして肯定的に評価した。

チャート成績 
オリコンチャートでは、10月14日付けのアルバムチャートにて1位となった徳永英明の『Revolution』に次いで初登場2位を獲得、3位は光GENJIの『VICTORY』となった。
収録曲

一覧

曲解説 
 「ターボ意味無し」
シンセサイザー・ソロにおいてローランド製の3次元音響処理エフェクターである「Roland Sound Space」を使用、またボーカルには逆エコーが掛けられている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの市川誠は、本曲を「太いギターが唸る、ルーズでヘヴィなロック・ナンバー」であると表現し、「微妙なズレで聴こえるもうひとつのヴォーカルがもどかしい」と述べている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの普天間伊織は、本曲を「ブラスが吠え、EBIも吠える歌謡ロック」であると述べ、老齢のプレイボーイの哀愁を表現した歌詞は3枚目のアルバム『服部』(1989年)の収録曲「服部」のその後ではないかと推測、奥田が叩くドラムが聴きどころであると述べている。
 「ニッポンへ行くの巻」
冒頭に香港映画の音声を挿入したほか、曲中の音質が変化する箇所では一度録音したドラム音をさらにラジオカセットレコーダーで再録音したものを使用している。
ライブにおいてはコスプレした阿部による寸劇付きで演奏されたほか、その後「患者ロック」や「忍者ロック」などマイナー・チェンジされた楽曲が制作されることとなった。
2014年に行われたコンサートツアー「ユニコーンツアー2014イーガジャケジョロ」ではEBIがボーカル、奥田がウッドベース、ABEDONがブルースハープという編成で披露された。
奥田は他の曲と音像が異なるためにコマーシャルソングのようであると述べたほか、レコード再生時のノイズ音が焚火の音に変化するところがポイントであるとも述べている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの石井恒は、本曲を「管楽器と弦だけのバックによる短い曲で、恋人と住んだ部屋から一人で去るしみじみとした思いを歌う」と述べているが、歌詞中の「秘密のビデオ」が阿部らしい言葉であると主張した上で、「ゲイのカップルの歌に聴こえてしまう」と述べている。
しかしドラムの音が大きすぎることからドラムセットの周りをスポンジで覆うこととなり、そのスポンジにつまづいたために西川は肘の骨にヒビが入る怪我を負うこととなった。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの榊ひろとは、本曲を「他メンバーの作品が6曲並んだ中盤から一転して、“奥田メドレー”とも言うべき展開を見せるアルバム終盤部のオープニングを飾る小品」であると主張し、イントロのアコースティック・ギターはビートルズの「ブラックバード」(1968年)、ハーモニーは「トゥ・オブ・アス」(1970年)を彷彿させ、後期ビートルズのフォーク/トラッド趣味の影響ではないかと推測している。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において榊は、本曲を「『風』に続いてアコギ弾き語りでスタートし、ストリングスを含むフルなサウンドで盛り上げる」という曲であると主張し、ビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」(1967年)をバラード部分のみにしたような展開であると述べている。
2008年の奥田ソロのコンサートツアー「okuda tamio FANTASTIC TOUR 08」において演奏された。
「Oh,What a Beautiful Morning」
西川が怪我をしたために病院に行った際に老齢男性が中庭で遊んでいる風景を見て作詞された。ブラシの音を「Roland Sound Space」に掛けた音が採用されているほか、コーラス隊の低音担当の声が気に行った阿部は、「う?」とだけ言わせた音声を採用した。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において石井は、本曲を老人ホームの日常を題材としたカントリー・ミュージックでありジャズ風のアレンジであると主張、「途中で一瞬陽が翳るように挿入される、悲哀の滲んだ歌詞とメロディ、民生の劇的な歌の効果が見事」と述べている。
 「風 II」
10曲目「風」の歌詞及び演奏テイクが異なるものであり、「風」と同様に河口湖スタジオのエントランスでレコーディングが行われた。
当初は通常のフェイドアウトで終了する予定でレコーディングされたが、ミックスの段階で徐々に音を小さくするアイデアが提案され、実際に試したところメンバー全員が爆笑しそのまま採用されることとなった。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において大谷は、本曲を「大名曲」であると主張、『ケダモノの嵐』がバンドの到達点に達した作品であったためにバンドのポテンシャルが下がり気味であったと述べ、しかしその中で本曲が制作されたことに関して「こんな曲を生み出してしまう民生の才能に感謝。サビのメロディだけならユニコーン中トップクラス」であると述べている。
特別試合終了後、ハンゾウらに捕縛され、薬で朦朧とした状態で死刑同意書に署名捺印をさせられ、刑が執行されそうになるが、ライバルたちとセンヒメの提言を承諾した将軍イエヤスの上意により助けられる。
問題の解決に権力が必要な時には家紋入りの懐剣を取り出し「ここにおわすアタシをどなたと心得る!ジェネラル・イエヤスの孫娘センヒメなるぞ。控え、控えい!」と水戸黄門の有名なシーンを一人で行う。
シミズ港では子供を泣かしたり、信号無視したりと度重なる悪事を働き、さらにこれらの悪行をジロチョウ一家に着せることでムサシを利用したが、結果的にはイシマツの捨て身の証言によって自身が利用されていたことを知ったムサシを怒らせたため、命乞いをする振りをしてムサシを殺そうとした。
各地で団子屋やガマの油売りなど商売をしながら情報提供を行い、その後ムサシらの仲間となり、二度目の武芸大会には武芸者として参加、決勝1回戦でムサシと対戦し敗北したが、ハンゾウの手下では味わえなかった充実感に満足しムサシに感謝する。
離婚内容については明らかにされていないが、後述の風営法違反容疑で尾関が逮捕されたことや、尾関が会社の経営よりも自己啓発セミナーの活動に熱心になり、沖縄に長期滞在するなど家を空けることが多くなったことに対し、山口が不信感を抱いたことが原因とされている。
本作はオリコンチャートにて『ケダモノの嵐』(1990年)以来となる2度目の1位を獲得したが、本作を受けたコンサートツアー終了後にラジオ番組『オールナイトニッポン』にて解散が発表されたため、2009年の再結成までは最後のオリジナル・アルバムとなっていた。
その後奥田はJUN SKY WALKER(S)の寺岡呼人とともに「寺田」というユニットを結成、「愛のツアー」と題したコンサートツアーを、1992年4月22日の福岡Be-1公演から5月24日の寺田倉庫公演まで7都市で、全7公演実施した。
7月26日、8月2日および8月9日には「UNICORNは九州がお好き?」と題したイベントライブを実施、8月2日には長崎県の稲佐山公園野外ステージにてSPARKS GO GOおよびすかんちと共演し、「デーゲーム」「働く男」「ヒゲとボイン」などを演奏した。

「舞監なき戦い」ツアー終了間近に、企画としてメンバー全員がソロ・シングルをリリースするという話が持ち上がり、メンバー同士のじゃんけんによってリリース順が決定された。1番目は堀内一史となり、8月15日に「アフリカの蝶」をリリース、2番目は奥田で8月29日に「休日」をリリース、3番目は阿部義晴で9月12日に「+ OR −」をリリース、4番目は西川幸一で9月26日に「リキッドマン」をリリース、5番目は手島いさむで10月10日に「眠れぬ夜」をリリースした。
録音、制作 

本作のレコーディングは1992年12月後半から1993年2月半ばに掛けて、山梨県の河口湖スタジオ、札幌市のライブハウス「ペニーレーン24」、東京のソニー・ミュージック信濃町スタジオと場所を変更しながら継続的に行われた。
またレコーディングにはミニ・アルバム『ハヴァナイスデー』(1990年)以来でミキサーのジョー・ブレイニーがプロデューサーとして参加したほか、ライブ時の舞台セットを製作していた大道具のスタッフがビンゴの景品で当てた「レコーディング参加券」によって参加することとなった。
脱退の理由は、UNICORNは各メンバーに音楽的な志向の違いがあり、それが音楽的にも面白い部分ではあったが、本質的な部分にズレを感じ、「舞監なき戦い」ツアーの終了時から「これでいいのか」と自問自答し始めたことが切っ掛けであると西川は述べている。
レコーディングの最中に脱退したことに関して西川は、レコーディングが終了すると次にはコンサートツアーの話やプロモーションの話などで脱退する切っ掛けを失ってしまうとの判断であったと述べている。

音楽性と歌詞 

本作に関して堀内は「ハデだとかワイルドだなとか。力強い印象を持った、バンドな感じもすごくあったし」と述べ、手島は「味わい深いものが出来そうだなっていう予感があった」と述べ、奥田は「全体的にハデな感じだったよな。自分の曲も早くてハデなものだった」と述べている。
当初は西川の代わりに奥田がドラムスを担当する案が持ち上がったが、ブレイニーの前でプレイすることで下手だと思われることを嫌いドラムス担当を断ったという。

音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの市川誠は、CD裏ジャケットには4人のメンバーが暗闇に向かって歩いているイラストが掲載されていることを指摘した上で、本作には「バンドとしてのまとまりはなく、曲ごとに各メンバーがイニシアチブを取ったものを集めて、ユニコーンの名前をつけたにすぎない」と述べ、ビートルズにおける『ホワイト・アルバム』(1968年)のようであると述べている。また同誌にて音楽解説者の榊ひろとは、本作収録曲の全15曲の内、奥田の制作曲が6曲でありフルアルバムでは初めて奥田以外のメンバーによる制作曲が半数を超えたことを指摘、残りの9曲の内訳が阿部の制作曲が3曲、堀内の制作曲が2曲、手島の制作曲が2曲、堀内と阿部の共作が1曲、奥田と西川の共作が1曲であると紹介している。また榊は「金銀パールベイビー」はロカビリー調、「オールウェイズ」はフォークロック、「素浪人ファーストアウト」はロックンロール、「月のワーグナー」はクラシカルなバラード、「8月の」は「ポップだが朴訥とした佇まいを聞かせる」と紹介している。

書籍『114+4 UNICORN写真+作品集』にてライターの宇都宮美穂は、UNICORNが過去作においてコミカルでありながらリスナーを啓蒙するような歌詞を制作していたことに触れた上で、本作の歌詞は突然の変化であり「バンドの存在が危うくなったこのときに、とうとう歌詞で本音を吐いた」と述べている。宇都宮は過去作の歌詞が「つぶやき」であったとしたら本作の歌詞は「叫び」に近いと例えており、「胸痛くなる言葉がいくつもあった」と述べたものの、「その叫びに涙はなく、あくまでもクールな質感に仕上げたのが、曲の力であった。字面だけ読んでいたら、救われない歌詞も目立つのに、音と一緒に流れるとき、それはたくましく、凛々しい、ロックンロール以外の何者でもなかった」と述べ、「どこまでも曲のクオリティーにこだわってきた、その成果が結実したとも言える」と総括した。
アートワーク 
ブックレットにはスプリングマンを主人公としたアメコミ仕立ての漫画が収録されており、ヒロインの「オイリーちゃん」、エンジニアのジョー・ブレイニーがモデルの「モンスター・ジョー」と共に西川も「ヤメマン」として登場している。
ツアーと解散の発表 

本作を受けたコンサートツアーは、「UNICORN TOUR 1993 "4946"」と題して本作リリース前の1993年4月8日の三郷市文化会館公演から8月12日の沖縄市民会館公演まで、40都市全59公演が行われた。
一旦ステージを降りたメンバーはTシャツ姿に代わり通常の服装に戻って登場、それから通常の「4946」ツアーとしてのライブが開始され、アンコールではフジテレビ系バラエティ番組『ダウンタウンのごっつええ感じ』(1991年 - 1997年)内のコント「結婚前提戦士ラブラブファイヤー」の登場人物と同様の被り物やジュリアナダンスなどが披露されたほか、奥田はサンフレッチェ広島F.Cの旗を振り回し、阿部はマイケル・ジャクソンの「スリラー」(1983年)に合わせてスリラーダンスを披露した。

8月11日の沖縄市民会館は台風が接近していたため、沖縄へ上陸するために福岡に到着した時点で「80%不可能」と言われる状況となったが、開演時間を遅らせる措置によって無事開催されることとなった。開演は当初より1時間以上遅れた19時53分からとなり、登場テーマとして「天才バカボン」が流され、その後1曲目として「抱けないあの娘」(『PANIC ATTACK』収録)が演奏、その他に「あやかりたい'65」「すばらしい日々」「立秋」「自転車泥棒」「時には服のない子のように」「薔薇と憂鬱」「オールウェイズ」「甘い乳房」「月のワーグナー」が演奏、さらに堀内のソロ・アルバム『MUSÉE』(1991年)収録の「哀しみのGarden」では堀内がアコースティック・ギターを演奏した。その後も「金銀パールベイビー」「忍者ロック」「裸の王様」「ヒゲとボイン」「スプリングマンのテーマ」と演奏されたが、本来であれば間に「大迷惑」を演奏するはずであったが奥田のミスにより順番が飛ばされることとなった。
翌8月12日には通常通り問題なく同会場でライブが行われツアーは終了したが、9月21日に放送されたニッポン放送ラジオ番組『電気グルーヴのオールナイトニッポン』(1991年 - 1994年)の特別番組に電気グルーヴの代わりにUNICORNメンバーが出演し解散を発表した。前日である9月20日にはスポーツニッポン誌上にて「結成7年 実力バンド ユニコーン今月限りで解散」と記事が掲載されていたため、ニッポン放送にメンバーが到着した際にはファンが殺到し大騒動となった。同日にはニッポン放送の3階で『ダウンタウンのごっつええ感じ』の1コーナーである「民生くんと阿部くん」の撮影が行われ、奥田と阿部が出演し同コーナーが最終回になることを告げた。同番組内にて奥田は解散理由を本作を制作したことで達成感があり、同バンドで次にやることが思い浮かばない、スポーツ新聞に書かれているように「力出し切った」ためであると述べた。
批評 

本作の音楽性や構成に対する批評家たちからの反応は概ね肯定的なものとなっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、レコーディング中に西川が脱退したために「解散アルバム」となったことに触れた上で、「川西へのメッセージ・ソングとも言われる名曲『すばらしい日々』を収録した、シンプルかつ骨太なロック・アルバムだ」と肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において音楽解説者の榊ひろとは、奥田の制作曲が6曲となり、フルアルバムでは初めて他のメンバーによる制作曲が半分以上となったことに触れた上で、「実態としてはソロ作品の寄せ集めと言えそうなアルバム」であると指摘しつつも、「サウンドにはこれまで以上にバンドとしての一体感が感じられ、有終の美を飾るべく一丸となって最後の頑張りを見せたと言えそうだ」として肯定的に評価、また後期ビートルズで名曲を量産したジョージ・ハリスンのように成長したメンバーがいれば異なった展開があったかもしれないと総括した。文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、成熟期を迎えていたUNICORNからレコーディング中に西川が脱退したことが衝撃であったと指摘した上で、「与える男」のイントロにおけるギターの音だけでバンドの成熟が伝わると述べ、その他の曲も「1曲ずつのまとまりも非常に良い」と評価し、「メンバー同士のぶつかり合いによるネジレが少ないとも言える」と肯定的に評価、歌詞カードに記載された漫画「スプリングマン」の劇中に西川が「ヤメマン」として登場することに関しては「ユーモアを忘れないあたりがユニコーンらしい」と述べた上で、メンバー脱退という波乱がありながらも「完成後の高さが抜群という離れ業アルバム」であると総括した。
「金銀パールベイビー」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの普天間伊織は、本曲を「ブギを思わせる軽やかなリズム」の「オヤジの眉をひそめさせていた全盛期のイケイケギャルをポジティブに描く」曲であるとと表現している。
「時には服のない子のように」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの堀越葉子は、本曲を「風俗嬢の心情を勝手に分かった気になってる男の歌」であると主張し、「がんばる」「ランデヴー」「またくる」など「韻の踏み方が気持ちいい」と述べている。
「アナマリア」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの西岡ムサシは、本作においては阿部の健闘が目立つとした上で、「立秋」にて発揮された阿部のブラジル趣味が一歩前進した曲であると主張、ボサノヴァのようなアンサンブルに西川のドラムスと手島のハードなギターの組み合わせに加え、阿部自ら演奏したノイジーなサクソフォーンに関してブラジル音楽を良く理解していると述べたほか、「名曲『すばらしい日々』の次という重責に応えて余りある傑作」であると称賛している。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において大谷は、UNICORNが最後までコミカルな曲を大切にしており、そんな音楽も自らのものとしたことを主張、解散した理由を「アイデアが枯渇しエキサイティングになれなくなり解散」と述べた上で、本曲を「彼らの最後の屁のような曲。大好きだ」と述べている。
「裸の王様」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの石井恒は、本曲を「ユニコーン屈指のワイルドでファンキーな曲」であると位置付け、ビデオ『4946』での奥田とのギター・アンサンブルに関して「かっこよさに震える」と述べている。
「薔薇と憂鬱」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において普天間は、歌詞やメロディがストレートで斬新さはないと指摘しながらも、シンプルなバンドサウンドが引き立っていると主張、さらに「ギター泣きまくりのリフやドラムの激しいビートが文句なしにかっこいい」と称賛している。
「甘い乳房」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において石井は、西川が脱退したことで奥田がかなり落胆していたために歌われた曲ではないかと推測し、「ノンフィクションの辛さだからか、ここまで感情ムキ出しで歌うのは珍しい」と述べている。
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』においてライターの川口瑞夫は、本作のラスト3曲はどれも最終曲に相応しく、選定されたのは次曲「8月の」となったが本曲も健闘していると主張した上で、阿部が得意とするノクターン風であり「放課後の音楽室みたいなピアノの響きにハッとさせられた記憶がある」と述べている。川口は本曲の生々しいエコーから札幌のライブハウス「ペニーレイン24」でレコーディングされたものであると推測し、「前半と後半で質感やアレンジがガラッと変わる手法も阿部の十八番」であると述べている。
「8月の」
音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において川口は、アメリカとヨーロッパの音楽性を掛け合わせたデヴィッド・シルヴィアンの音楽性を思わせる「余韻系の佳曲」であると述べ、UNICORNが解散を決定したのが8月であったことを引き合いに、「天気予報では雨になるらしい」という最後の歌詞が意味深であると述べている。
背景 
7枚目のアルバム『ヒゲとボイン』(1991年)リリース後、UNICORNは「UNICORN WINTER TOUR 1991-1992 "THE WAR without STAGE MANAGER/舞監なき戦い"」と題したコンサートツアーを同年10月22日の戸田市文化会館公演からツアーファイナルとなった1992年3月19日の新潟県民会館公演まで52都市全77公演を実施した。同ツアー終了後に奥田民生はJUN SKY WALKER(S)の寺岡呼人とともに「寺田」というユニットを結成、「愛のツアー」と題したコンサートツアーを4月22日の福岡Be-1公演から5月24日の寺田倉庫公演まで7都市全7公演を実施した。

「舞監なき戦い」ツアー終了間近に、企画としてメンバー全員がソロ・シングルをリリースするという話が持ち上がり、メンバー同士のじゃんけんによってリリース順が決定された。1番目は堀内一史となり、8月15日に「アフリカの蝶」をリリース、2番目は奥田で8月29日に「休日」をリリース、3番目は阿部義晴で「+ OR −」をリリース、4番目は川西幸一で「リキッドマン」をリリース、5番目は手島いさむで10月10日に「眠れぬ夜」をリリースした。

同年には「UNICORN TOUR 1992 "S.F.W"」と題したコンサートツアーを9月13日の三郷市文化会館公演からツアーファイナルとなった12月2日の仙台サンプラザ公演まで22都市全32公演を実施した。
ARBファンであった堀内は「嬉しかったし、ビビったしで大変だった」と述べ、またレコーディング時に歌詞が完成しておらず、石橋凌がレコーディング前に歌詞を必ず完成させていたことを聞かされた堀内は、KEITHから「詞は出来てるの?」と質問された際に「スミマセン、まだです」と回答したところ、「いいよ大丈夫」と言われて安心したと述べている。
本曲は映画『ターミネーター2』(1991年)の過去に戻るシーンを意識したほか、UNICORNではシリアスな曲の演奏が困難であるとの判断から、本曲では架空の未来都市を想定してシリアスな内容で作詞したと堀内は述べている。
すでに「寺田」のライブ時に演奏していた曲であり、奥田は本作には収録せずに「とっておきたかった」、「未発表曲を発表するには早いですって」とも述べたほか、奥田がすべての演奏を一人で手掛けたことから「まるでデモ・テープですね」とも述べている。
「POWER」
レコーディング: 1992年6月23日 - 30日 一口坂スタジオ
阿部は本曲に関してアバンギャルドすぎるためシングルA面には向かないと判断し、シングル「+ OR −」ではAIDSというテーマがあったために発表しなかったと述べている。
歌詞カードに歌詞を掲載しなかった理由として、阿部は当初「だから」「そして」「しかし」などの接続詞のみで歌詞を構成していたが、後に疑問が生じたためレコーディング参加者に好きな言葉を言わせて繋ぎ合わせたためであると述べている。
シングル「リキッドマン」制作時は笹路正徳に「いわゆる売れ線でお願いします」とアレンジを依頼していたが、本曲では西脇辰弥に「いわゆるソウルでひとつリズムがバックリで」と依頼したと川西は述べている。川西はUNICORNの基本的な音楽性がハードロックやビートルズ寄りのポップなものであると述べ、本曲ではソウルミュージックをイメージしてドラムを叩いたと述べている。
「白い部屋」
レコーディング: 1992年6月6日 - 8日、19日、20日、28日 アバコスタジオ
手島は先にリリースされたシングル「眠れぬ夜」に収録された2曲よりも先に本曲が完成していたと述べている。
ミニ・アルバムでありながら、当時の標準的なシングルサイズである8センチCDでのリリースとなったほか、メンバー5人によるそれぞれのソロ・シングルを含めた計6枚収納可能CDボックスが付属されていた。

当初メンバーは本作収録曲のリリース形態を聞かされておらず、川西はビデオでリリースする話があったと述べ、奥田のインタビュー中にもすでにリリースされたシングルと同時にフルアルバムとしてリリースされる案もあったとの話が出ている。
その際に現地でタイムとニューズウィークを比較し、エスタブリッシュメント的なタイムに対して感情を重視するニューズウィークの姿勢を学んだことが後に創刊されたときのゲンダイの論調に反映されていると栗林利彰が1978年に書いた(栗林は『週刊現代』時代の川鍋の下で働いた)。『フジ』は産経という既存の大新聞社が発行する新聞として創刊されたのに対して、『ゲンダイ』は雑誌的なおもしろさを強みにすると位置づけられ、この時点でゲンダイは『フジ』の対抗馬となることが事実上決まった。
中央競馬の開催前日となる金曜日と土曜日は、午前10時以前に印刷され、木曜日の15時45分頃に発表された出走馬決定表を馬名のアイウエオ順に掲載した『A版』と、午前10時頃に発表された枠順・馬番号入りの確定出馬表を掲載する『B版』、そして最終版である『C版』という具合であった。
2014年2月4日の衆院予算委員会では、民主党(当時)の階猛が第96代内閣総理大臣安倍晋三に「言論機関が権力者の意向を忖度し、権力者への批判を控えるようになるのではないか」「安倍政権に批判的なテレビキャスターやコメンテーターが次々と番組を降板している。民主主義の健全な発展にもマイナスだ」と問うたところ、安倍は苦笑いを浮かべ「例えば今日夕方帰りにですね、日刊ゲンダイでも読んでみてくださいよ。これが萎縮している姿ですか」と、本紙を「政権を強く批判する言論機関」の例に挙げ反論した。なお、この件に関して本紙は「本紙が批判記事を書くからといって、それで報道の自由全体が確保されているとの主張は、あまりにご都合主義というものである」と応じている。

オリンピックやFIFAワールドカップなど世界的スポーツイベントの日本への招致には、与党(特に自民党)の建設・文教族議員が利権を得る温床になるという考え方から、非常に消極的かつ招致が実現しても開催できること自体に極めて悲観的な立場を取る。

スポーツ 
ゲンダイの創刊当時、日本の朝刊スポーツ紙はプロ野球と向き合うスタンスとして、自社が球団を保有している読売新聞グループと中日新聞社を除いて、東京本社版では巨人、近畿圏向けは阪神タイガースに好意的でなければ売れないという半ば固定観念があったが、ゲンダイは両球団に対してアンチの立場を取り、支持を得てきた。
実際に、ソフトバンクホークス時代の松坂大輔や読売ジャイアンツ時代の中島宏之など、年俸に見合う活躍が出来ていないベテラン選手には給料泥棒などと猛批判していた。

ただし、阪神タイガースが優勝争いをしていたりクライマックスシリーズ進出を果たしたりすると、大阪本社版のみタイガースに対する嘲笑や諷刺が抑えられ阪神ファン寄りの記事が増える傾向にある。もっとも、関西では産経新聞社が夕刊フジに加えて朝刊のサンケイスポーツでも阪神ファンに寄り添った編集をしていること、また産経新聞社自体が大阪発祥で近畿圏での販売に強みを持っていることなどから、販売部数的には夕刊フジが日刊ゲンダイを大きく引き離している(前述)。
他に日本相撲協会の経営体質を批判の対象とすることもあるが、2018年(平成30年)の理事候補者選挙では一匹狼的に立候補した貴乃花光司に対する批判の急先鋒に立つ一方で理事長八角信芳を支持した。

前述の通り、オリンピックやFIFAワールドカップなど世界的スポーツイベントの日本への招致に対しては、招致によって利権を得る自民党の建設・文教族議員への批判から消極的な論陣であり、招致が実現しても開催できること自体に極めて悲観的な立場を取る。
公営競技 
得手分野としては競馬(中央競馬)を持ち、開催前日となる金曜・土曜版は他のスポーツ紙と同様、中央競馬関連に紙面が大きく割かれる他、日曜メインレースの予想と同時進行する塩崎利雄の小説『止まり木ブルース』が有名。
中央競馬については専任の競馬記者や専属評論家を抱えるなど専門紙と同等の取材体制を整えているが、JRAから正式な取材許可を得ているとはいえ夕刊フジと違い日本新聞協会に加盟していないことで寄贈賞を出すことが出来ず、また競馬エイトと同様日本競馬新聞協会に加盟していないので競馬場・ウインズ構内で販売できず、さらに東西の競馬記者クラブにも加盟していないのでグリーンチャンネル・民放テレビ・ラジオの競馬中継に解説者を派遣できないという様々な制約を受けている。
ただし、ゲンダイがリベラル寄りだからと言っても日本共産党や社会民主党など旧来から革新と言われてきた勢力に対して手を緩めることはしておらず、かつては共産党の機関紙『しんぶん赤旗』に対して批判を浴びせて激しい論戦になった例がある。

マスコミ大手では他に、夕刊フジの母体で同じく保守寄りの論調を取る産経新聞はもちろんのこと、創刊以来長年協力関係にあり、論調も革新的とされる日刊スポーツの親会社である朝日新聞社や、大阪本社が自社所有の建物に入居している読売新聞グループに対しても容赦ない批判を浴びせる。
籾井勝人NHK会長をめぐる報道 
2014年1月25日のNHK会長就任記者会見において、籾井勝人は慰安婦問題に関し「コメントしない」と言い続けたものの、記者側から「どうしても」ということで「個人としてであれば」と発言し、その後で記者側から「個人(の見解)というのはあり得ない」と言われ「会長としてであれば取り消す」と発言した。
2010年2月に小沢一郎が創価学会幹部と会談したことをあげ、小沢が創価学会を取り込むことで反小沢一派の影響力が低下することを肯定する記事を掲載している。

韓国関連 
大韓民国および韓国人に批判的な反韓、嫌韓という点では夕刊フジなど産経新聞社発行の媒体と共通点があり、週刊現代とも姿勢が一致している。
産経が嫌韓に傾くのは、冷戦終結後に顕在化した従軍慰安婦や竹島などの歴史認識問題、また韓国側の日本に対する優越思想とも取れる極端な韓民族主義、反日政策によるところが大きい。

これに対しゲンダイは、開発の祖である川鍋が週刊現代編集長時代に金大中事件で韓国政府批判を繰り広げたことにより、在東京韓国大使館から抗議を受け、講談社役員との喧嘩となり編集長を解任されたことと、世の流れにあらがう姿勢から見られる近年の韓流“ブーム”に騒ぐ主婦層への反発が大きな理由とされる。

「KARAとか韓流はいい加減やめ!」と韓流ブームの代表としてKARAを「ダンスも歌も並みレベル」と酷評し、「レディー・ガガを猥褻としてライブを拒否しながら、自国アイドルKARAの尻振りダンスを許す韓国の欺瞞」を徹底批判し、「ボチボチ揃ってお引取り願いたい」「午後の民放やBSの韓流ドラマもうんざりなので、日本のドラマ放送に変えてくれ。日本のテレビ局は目を覚まして日本のタレントを大切にしようぜ」と韓流排除を訴えた。