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また、このころは景気拡張期であり、2005年の郵政解散を好機として実体経済はともかく株式市場こそ活況を呈しており、新興国やアメリカの好景気の恩恵をそれなりに享受する中にいた。しかし、2007年8月頃よりサブプライム問題が顕在化しはじめ、住宅専門会社の中には破綻するものが出始め、さらに、2008年9月のリーマン・ショックによって世界金融危機へと陥り、日本もその影響をうけた。
しかしその後も、2009年11月のドバイの政府系企業における不良債権問題を端緒としたドバイ・ショック、ユーロ圏のいわゆるPIIGS諸国における国債の信用不安を端緒とする2010年欧州ソブリン危機(欧州債務危機)、さらにはギリシャ経済危機や米国債ショックなどが起き、その影響は日本にも及び、日本市場にも混乱をもたらした。

2011年3月11日に発生した東日本大震災と福島第一原子力発電所事故は、復興費用や補償費用、電力危機などで経済に悪影響を与えた。

2012年12月26日に首相に就任(復帰)した安倍晋三は、「大胆な金融政策」・「機動的な財政政策」・「民間投資を喚起する成長戦略」という3つの政策を柱とした「アベノミクス」を推し進め、低迷が続く日本の経済を復活させようと試みた。アベノミクスの量的緩和により急速な円安・株高が起こり2013年3月8日には日経平均株価がリーマンショック以前の水準に戻ったが、2014年4月1日から消費税増税が施行され、消費税率が5%から8%となったが、この政策で国民の消費が再び停滞する事となり、2014年11月18日、安倍首相は2015年10月1日に予定されていた8 %から10 %への消費税再増税を2017年4月1日に先送りすることを正式に表明した。
また、2013年に発表した「不動産市場における国際展開戦略」 は円安のおかげで成果を上げ、外国人投資家による日本の不動産買いは着々と進んでいる一方、安倍政権成立後、貿易収支は赤字に転落し、3年連続で史上最大の貿易赤字を更新している。
リーマンショック後の外国為替相場 
外国為替相場については、サブプライム危機により大幅に変動しており、ドル・円は2007年の120円台から2010年の80円台へ、ユーロ・円は160円台から105 - 120円台へと急激な円高が進行し、不安定化した。第45回衆議院議員総選挙により政権交代がおこり、藤井裕久財務大臣の円高容認発言から為替市場は一段の円高傾向を続け日本の景気回復は足止め状態となった。
2012年12月16日に執行された第46回衆議院議員総選挙の結果、アベノミクスやインフレターゲットの設定を公約に掲げた自由民主党が大勝したため、2013年は過度な円高が一服している。

貿易・サービス収支の赤字転化と成熟債権国への移行 
クローサーらの提唱した「国際収支発展段階説」の観点では、第二次オイルショックがほぼ鎮静化した1982年以降、約30年間に渡って日本の所得収支は一貫して年ベースで黒字であり、貿易・サービス収支も東日本大震災までは年ベースで黒字を保っていたことから、第二次オイルショックが鎮静化してから東日本大震災までは日本は未成熟債権国の段階にあったものと考えられる。しかし、東日本大震災以降は四半期ベースで貿易・サービス収支の赤字が続き、2014年まで史上最大の貿易赤字を更新していることから、東日本大震災などを契機として成熟債権国へ移行した可能性がある。さらに、中期経済予測を安定して継続予測・発表している民間の大手シンクタンクである日本経済研究センターは、原子力発電所がすべて停止する悲観シナリオの中ではあるが、経常収支が2017年度に赤字になり成熟債権国から債権取崩国へ急速に移行する可能性までをも指摘した。

将来

社会保障 
厚生労働省の試算によると、このままでは2031年には厚生年金が破綻するとも予測しており、何かしらの対策が必要だという声もある。
研究史

近代歴史学 
田口卯吉『日本開化小史』
内田銀蔵『日本近世史』
三浦周行
本庄栄治郎
有加喜左衛門
古鳥敏雄

マルクス主義史学 
大正時代から昭和戦後期にかけてマルクス経済学・唯物史観に基づいた日本経済史の研究が行われた。
1984年、アメリカ空軍はF-16の運行リスク削減を目的にエンジンを二重ソース化するAlternative Fighter Engine(AFE)計画を開始し、プラット・アンド・ホイットニー社のF100とゼネラル・エレクトリック社のF110のうち、競争に勝ち抜いたエンジンを契約することとした。
なお、作中で登場する『競輪学校』については、現実の世界では2019年より現在の『日本競輪選手養成所』に改称されており、ここで研修を受ける者も競輪学校時代の『生徒』から『選手候補生』(単に『候補生』と呼ぶこともある)へと改称されている。
特集ではお祝いのコメントを宮尾岳、曽田正人、松本規之、竹山祐右、島本和彦が寄稿し、作者の石渡と競輪選手の高木真備の対談や、よしもとよしともがエッセイを発表といった内容となっている。

あらすじ 
主人公、辻堂麟太郎はかつて自転車のロードレース競技で高校選手権2位を獲り、将来を期待されていた選手であった。
また「地脚のバケモノ」と評されるほどの驚異的なロードレーサー出身ならではの持久力を生かし、競輪学校ではバンクの斜面を利用してスパートをかける独自の戦術「ラルプ・デュエズ颪」「ガリビエカマシ」を生み出している。
プロの競輪選手となって以降もロッソフェラーリに塗られたナガサワのフレームを使い続けていたが、地区プロのチームスプリントに参加するため、競技用ピストにのったことがきっかけで、自分にあったフレームの必要性を感じることになり、マキノ自転車工房製のフレームに乗り換えた。
かつて高校選手権の4000メートルタイムトライアルで優勝した実力者だが、競輪に必要な1000メートル以内のスプリントをやや苦手としていたことと、愛好会の後輩に対する高校選手権優勝者という自負(秋谷曰くちっぽけなプライド)から、競輪学校受験で足踏みしていた。
麟太郎と同じく自転車通勤をするといった奇矯な言動で周囲を撹乱する一方、その名の通り辛口の冷徹な戦術眼も持ち合わせており、宇都宮競輪場で麟太郎・黒岩の関東ラインと対決した際には、黒岩の作戦の裏をかく戦術を的中させた。
S級昇格後の辻堂のレースを見て、筋肉の使い方が悪いことを見抜き、たまたま辻堂と遭遇した際アドバイスをした縁で、辻堂らの個人とトレーナーとなった。

高額療養費問題 
本作の設定では「各種の公的補助や保険を利用しても主人公の父親の医療費は本人負担月額20万円」とされているが、日本では保険内診療の場合、こうした高額な医療費は高額療養費の制度によって本人負担の上限が決められている。いわゆる植物状態である主人公の父親の場合は低所得者となるので、月額35400円が本人負担上限となり、確実に本人の障害基礎年金で支払える金額となる。

『ヤングサンデー』連載時には何故父親の医療費本人負担がここまで高額になるのかの説明はされなかったが、『漫画アクション』移籍後の第1話において、父親は障害者手帳1級を取得していること、保険外のシーツ代や個室代などで療養費がかさむこと(競輪学校卒業後は月に60万円とされる)が説明された。
主著 
『公同沿革史 上』元京都市公同組合連合会、1944年
『京大日本史6 現代の日本』(共著)創元社、1953年
『京都「町」の研究』(共著) 法政大学出版局、1975年
『近世京都町組発達史 新版公同沿革史』法政大学出版局、1980年

日本の歴史学者
同志社大学の教員
京都大学出身の人物
京都市出身の人物
1907年生
1978年没
その中でも全米でトップに数えられる専門には、航空宇宙工学、人類学、建築、クラシック、作曲、指揮者、産業協同教育、刑事司法、デザイン、環境科学、法律、医学、音楽、ミュージカルシアター、神経科、オペラ、耳鼻咽喉科、古生物学、小児科および薬学などが挙げられる。

シンシナティ大学では「マスタープラン1989」に基づくキャンパスの集中的なリノベーションによって世界でもトップ10に数えられるほどのきれいなキャンパスに数えられる。
60F - 64F - 「Atelier」(アトリエ)
 52F - 59F - レギュラーフロア 57‐59Fは青色基調の内装に神奈川県の花ヤマユリ柄のベッドスローをあしらい、また、SDGsへの取り組みとして、開業当初からの家具を再活用し、エコアメニティを備えたリニューアルレギュラーフロアへの改装が2022年3月までに行われ、残りのフロアも2024年までに順次改装予定。
中国料理「皇苑」
 日本料理「四季亭」
 鉄板焼「よこはま」
 カフェ「カフェ & バンケット フローラ」
 以前はコーヒーショップの位置付けで朝食からディナーまで提供していたが、現在ディナーは貸切営業のみとなっている(ゴールデンウィーク、お盆休み期間、クリスマス期間、年末年始は一般営業も行う)。
同時期の絵巻物には、同作のほかにも現代の漫画表現に似た表現がみられるものがあり、主人公が屁芸で成功する『福富草子』では、台詞が人物の横に書かれ、のちのフキダシを思わせる表現となっているほか、『信貴山縁起絵巻』では時間の経過や場面の転換を、同じ人物を異なる場所に描くことで表現している(異時同図法)。
やがて、町人文化の興隆と木版による印刷技術の発達にともない、挿絵が添えられた娯楽読み物の書籍・黄表紙や、1枚もののイラストレーション商品・浮世絵が19世紀までに成立した。浮世絵には戯画的な要素を含むものがあり、それらは上記『鳥獣戯画』作者と擬せられる鳥羽僧正の名にちなんで「鳥羽絵」(主に手足の細長いデフォルメされた人物を描くもの)、あるいは、「大津絵」「狂画」「かち絵」「ざれ絵」などと呼称された。
浮世絵師として知られる葛飾北斎のスケッチ集・『北斎漫画』は「漫画」という語を含む作品集としてことに著名である(ただし、ここでの「漫画」は「漫然と描かれた絵」を意味して用いられており、現代的な意味とは異なる)。
後者は、写真の撮影や印刷技術が未発達であった時代に、報道すべき出来事を過不足なく伝えるためのイラストレーション(報道画)として制作されるもので、イギリスの新聞『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』の特派挿絵記者として1857年に来日したチャールズ・ワーグマンらによって日本に伝わったものである。
これ以降、滑稽さ、風刺性、寓意を持ったイラストレーション作品を「ポンチ絵」「西洋ポンチ」、または単に「ポンチ」と呼ぶようになる(イギリスの風刺漫画雑誌『パンチ』が直接の語源だとする説もある)。

明治維新から第二次世界大戦まで

明治前期 

江戸幕府が倒れ、時局に関する表現がある程度自由になった明治時代初期、『ジャパン・パンチ』を参考に、日本語による絵入り新聞が続々と創刊される。1874年に河鍋暁斎と仮名垣魯文が雑誌『絵新聞日本地』を創刊したのを皮切りに、1875年には梅亭金鵞(橋爪錦造)が『寄笑新聞』を、1877年には野村文夫が『團團珍聞(まるまるちんぶん)』を創刊した。とりわけ『團團珍聞』では、自由民権運動を背景とした反政府的な民意を背景に、痛烈な政治風刺のポンチ絵が描かれ、たびたび発行停止処分が下された。
「長」と「短」と名付けられた2人の主人公による観光旅行を描いたこの作品は、特定のキャラクターによる一貫したストーリーを描いたものとして最初の例でもあった。

週刊英字新聞で活躍していたオーストラリア出身の漫画家に師事した北澤楽天(北沢楽天)は、師を紹介した福澤諭吉の招きにより1899年に新聞社・時事新報に入社し、同紙で『田吾作と杢兵衛』『灰殻木戸郎』などを連載して、人気を得た。
また楽天は、従来のポンチ絵と自身の作品を区別するため、このコミック・ストリップの訳語として「漫画」という語を用いるよう時事新報に進言した人物であり、ここで現代的な意味での「漫画」の語用が成立した。

1902年創刊の『平民新聞』を皮切りに、社会主義の影響を強く受けた反政府系メディアを舞台とした激しい政府批判のポンチが多く描かれ、創刊と発禁を繰り返していた。
北澤楽天などの雑誌漫画の人気に関し、同時期に「コマ画」様の銅版画作品を手掛けた画家の山本鼎は、美術雑誌『方寸』に連載した論文記事「現代の滑稽画及び風刺画について」において、それらを「低俗」と断じている。

明治最後の年の1912年、北澤楽天が経営母体の変わった『東京パック』を去り、新たに『楽天パック』を創刊したほか、舞台美術家だった岡本一平が『朝日新聞』の専属となる。
翌年に創刊された同会の同人誌『トバエ』(上記ビゴーの雑誌とは無関係)で岡本は、ドイツの漫画誌『ジンプリチシムス』などに触発され、ペンによる簡素な描線やデフォルメされた造形といった実験的な作風に取り組んだ。
1923年に『アサヒグラフ』で連載開始された織田小星作・樺島勝一画の『正チャンの冒険』や、1924年に『報知新聞』で連載開始された麻生豊の『ノンキナトウサン』は、いずれも場面が複数のコマで区切られ、人物の台詞はフキダシで囲まれており、現代の漫画に通じる標準的なスタイルとなっている。

この間、1917年には漫画家の幸内純一、下川凹天が相次いでアニメーションの独自製作に着手し、1918年には近藤浩一路によるコミカライズ作品『漫画坊つちやん』が発表されている。
昭和(第二次世界大戦まで) 
昭和最初期には、経営母体が変わりながら断続的に廃刊と再創刊を繰り返していた『東京パック』が、「エログロナンセンス」の世相に沿うように、田中比左良、小野佐世男らによるエロティックな要素の強い世相風刺画を掲載し、人気を盛り返した。
1932年、上記『マンガ・マン』の寄稿者を中心にした近藤日出造、横山隆一、杉浦幸雄ら20代の若手漫画家が発表のチャンスを求め、新漫画派集団を結成した。新漫画派集団の作家たちの作風は楽天や岡本らが確立した旧来の漫画技法と異なり、欧米のナンセンス漫画の影響を受け、毛筆ではなくペンによって描画する、キャプションや台詞などの文字をあまり添えない、などを特徴としていた。
この時期、専業漫画家とファインアートの作家とのあいだの垣根は低く、山下新太郎や東郷青児が『読売サンデー漫画』に、藤田嗣治が望月桂(犀川凡太郎)主宰の同人誌『バクショー』に、それぞれ漫画作品を寄稿している。

戦時中は多くの漫画家が軍の意向で戦意高揚的な連載作品や、プロパガンダの製作に従事させられたが、1938年には太田耕士、小野澤亘(さわ・わたる)、久米宏一らが反戦漫画同人誌『カリカレ』を立ち上げるなど、抵抗の動きも見られた。
第二次世界大戦後

連合国軍占領下の日本 
戦前の漫画家で、戦後も専業漫画家を続けた例は、新漫画派集団の後身・漫画集団の漫画家の何人かや、児童漫画系の杉浦茂、倉金章介、長谷川町子など、非常に少ない。

戦後、特に米軍占領時代の漫画復興のうち、まず児童向け漫画は、戦災でほとんどのコンテンツ資産を失いながらも、戦後に急速に再生した紙芝居による所が大きい。
またこの頃、「プロレタリア漫画」の系譜を継ぐ「労働漫画」の描き手が登場し、1949年にはのちの「日本漫画家会議」の前身、「労働漫画クラブ」が結成されている。

1950年代前半 
1950年代に入り、『冒険活劇文庫』(明々社)、『おもしろブック』(集英社)などの児童向けの月刊誌が発刊され、紙芝居の作家たちが手掛けた、紙芝居シリーズを元にした、イラストレーションと文章による絵物語がブームを呼ぶ。
紙芝居、赤本、絵物語、貸本漫画に親しんだかつての子供たちが成長し、個人およびグループで同人誌を発行したり、学校や職場に漫画研究会を創設したりするようになる。また他誌に先駆け、少年雑誌『漫画少年』主催の手塚治虫審査による一般向けの作品公募が開始され、全国の漫画家志望の少年少女がこぞって投稿した。
学生による原稿回覧誌として石森章太郎らによる『墨汁一滴』が知られるほか、東京の大学では1954年の明治大学漫画研究会および早稲田大学漫画研究会の創部をきっかけに、翌年に「大学漫画研究会連盟」が発足した。当時の大雑誌が既存大家の絵物語に占められている中、東京都のアパート・トキワ荘に集まった『漫画少年』の投稿出身者を中心とする若手漫画家たちが、掲載誌を新発の少女漫画誌に求め、情緒性豊かで複雑なストーリー漫画の技術を鍛えていった。
その反面、ファインアートとしての漫画の審査・評価を試みる動きもみられ、1947年には日本アンデパンダン展(日本美術会)に漫画部門が設けられたほか、1951年から1958年にかけては二科展に「漫画部」が開設されている。

そんな中、日本の経済構造が次第に変化し、週に6日勤務して1日休むという決まった労働単位をとる会社員の増加や、週間単位で番組を放送するテレビの普及と共に、生活者の情報意識が変化していき、その需要を満たす週刊誌が次々と登場する。
高度経済成長期からバブル崩壊まで

1960年代 
この時代以降、日本の漫画は、読者層ないし技法別に分類した場合、一部の実験的な漫画を除けば、少年漫画、少女漫画、劇画、大人漫画の4つのジャンルにはっきりと収束していく。
これ以降、集英社『なぜなぜ理科学習漫画』、学習研究社『学研まんが ひみつシリーズ』など、学習漫画は児童向け漫画の一大ジャンルとして発展していく。

1962年、講談社が週刊『少年マガジン』と月刊『なかよし』から、漫画雑誌の週刊『少女フレンド』( - 1996年)を発刊、翌1963年には、月刊『りぼん』を出していた集英社が、これを総合雑誌週刊『マーガレット』で追う。
特に、つげ義春が1968年に『ガロ』に発表した『ねじ式』は、奇妙な画風と常軌を逸した不条理な展開から、漫画が初めて表現の領域を超越した斬新な作品と評され、海外のアンダーグラウンド・コミックやオルタナティヴ・コミックの作家を含む、後世の漫画家に絶大な影響を与えることになった。また、『カムイ伝』をはじめとする既存体制への反発といった同時代に見られなかった作品テーマが全共闘時代の大学生のバイブルとして強く支持されて一世を風靡し、「漫画は子供が読むもの」という既成概念を覆して漫画文化の新時代を築いた。

1930年代から漫画の主流を成していた「大人漫画」は『文藝春秋漫画讀本』の廃刊(1970年)、『漫画サンデー』の劇画中心への路線変更とともに衰退していき、かつての描き手たちは新聞漫画、イラストレーション、絵本などに転身していった。
1970年代 
アマチュアの市場では、同人誌グループがますます増加して、一同に介して交流する場の需要が高まり、「日本漫画大会」(1972年)、「コミックマーケット」(コミケ、1975年)といった大規模な同人誌即売会の開催につながっていった。
出版業界は実売金額で前年比15%の伸びを記録する一方、8月の返本率が40%を超え、「出版不況」がマスコミに取り上げられるほどであったが、漫画業界は単行本・雑誌ともに好調で、少年週刊誌は発行部数2億9133万部と、3億部を目前にするなど、漫画産業は右肩上がりの成長を続けていた。
この頃まで、出版社では「一度雑誌で読んだ漫画をわざわざ買い直す読者はいないだろう」という考えが主流で、雑誌連載漫画が漏れのない形でシリーズ単行本になることは少なく、特に人気のある作品に限られていた(このため、掲載済みの漫画原稿が読者プレゼント等で散逸してしまった作品もある)が、業界は依然順調な伸びを記録する漫画に注目し、二次使用に積極的になった。ここから小説では一般的だった「雑誌連載→単行本化」という図式が、漫画においても定着し、少年・少女漫画雑誌では、シリーズ単行本化を前提とした、長大なストーリーを持つ大型連載作品を複数開始するようになる。漫画を雑誌の連載で読まず単行本まで待つ読者層の登場や、国民生活が豊かになったことで、子供の小遣いで気軽に漫画単行本が買えるようになったことも、この図式を加速させた。

1977年8月6日から10月28日にかけて公開されたアニメーション映画『宇宙戦艦ヤマト』は、上映期間に約270万人を動員し、興行収入21億円という空前のヒットを記録した。
以降、少年・少女漫画においては、テレビアニメ化・アニメーション映画化など、メディアの垣根を越えた複合的な作品造りを踏まえたメディアミックス・タイアップ戦略が大規模かつ本格的になり、漫画家の活躍の場が広がる一方で、メディア間の関係がより複雑なものになっていった。
少年・少女漫画のメジャー化の一方、70年代末の青年漫画界では『劇画アリス』『マンガ奇想天外』『Peke』『JUNE』『漫金超』といった漫画マニア向けの非商業的なマイナー誌が相次いで創刊され、これらの雑誌を中心に、既存の漫画の枠組みを乗り越える試みとして「漫画ニューウェーブ」というムーブメントが起こる。
漫画ニューウェーブは、雑誌の相次ぐ休刊と、中心作家が『週刊ヤングマガジン』『ビッグコミックスピリッツ』などの新たに創刊された各青年誌に移ったことにより終息するとともに、ここで試みられた技法や題材選びの手法が各ジャンルに拡散した。
特に人気作に恵まれた『週刊少年ジャンプ』では同年、『キャプテン翼』『キン肉マン』『北斗の拳』『ドラゴンボール』が同時に連載されており、年末最終号は400万部を超えた。

この時代には、『週刊ヤングマガジン』『ビッグコミックスピリッツ』『グッドコミック』『コミックモーニング』などの青年男性向け漫画雑誌や、『ビッグコミックフォアレディ』など若い女性向けのレディースコミック誌(レディコミ)が相次いで創刊された。
1980年代後半 
1970年代前半生まれが中高生になり、1970年代後半生まれが小学生になった1980年代後半には、子供人口の増加も手伝って、漫画産業は再び活気を取り戻した。青年層を対象にした漫画雑誌の興隆にともない、日本漫画は幼児から中年層までを対象とする多様化の道を進み、群雄割拠の時代に突入した。
また、小学館は1987年、『みゆき』の連載が終わったことで人気に陰りが見えた少年誌『少年ビッグコミック』をリニューアル、青年誌『ヤングサンデー』として創刊した。そして7月には『ビッグコミックスペリオール』を創刊、男性の漫画読者全ての年代をカバーするラインナップを完成させた(下から『月刊コロコロコミック』『週刊少年サンデー』『ヤングサンデー』『ビッグコミックスピリッツ』『ビッグコミックスペリオール』『ビッグコミックオリジナル』『ビッグコミック』)。

石ノ森章太郎『マンガ日本経済入門』(日本経済新聞社、1986年)は200万部を超えるベストセラーとなり、漫画の持つ伝達性が娯楽や初等学習の分野だけにとどまらないことを広く印象づけた。1989年には青年誌の売上が前年比+24.4パーセントとなり、「大人漫画」に代わり、児童漫画でつちかわれたストーリー漫画の形式が、大人向け漫画の主流になったことを示した。
このように新作漫画受難の時代が続いたが、上記の漫画喫茶や新古書店チェーンの発達により、読者層にとっては手軽に旧作に触れることのできる機会が増えた。

21世紀

2000年代 

漫画は、国際的に日本を代表する文化と見なされるようになり、絶版となった旧作の復刊や、漫画の単行本の図書館への収蔵が盛んに行われるようになった。
『週刊少年ジャンプ』はこの時期、部数の減少が続いたが、『ONE PIECE』『NARUTO -ナルト-』『HUNTER×HUNTER』『テニスの王子様』『BLEACH』などのヒット作によって300万部以上を維持し、2002年に再び漫画誌の発行部数1位となった。『ONE PIECE』単行本第67巻(2012年)が日本出版史上最高初版発行部数の405万部を記録する一方で、ジャンプ本誌の発行部数は2017年に200万部を割った。

2000年代後半になると、『キングダム』『宇宙兄弟』『東京喰種トーキョーグール』など、青年漫画雑誌からのストーリー漫画のヒット作が多く生まれた。
2010年代 
2010年代にはスマートフォンの普及により、スマートフォンでの閲覧を意識し、ウェブトゥーンのようにコマを縦に積み重ねたり縦長のコマで構成される「縦スクロール漫画」など新たな試みもされた。1970年代以降、漫画編集者にとっての未知の新人の発掘場所は漫画雑誌と同人誌であったが、ウェブ漫画台頭でインターネットも新たな発掘場所となった。
2013年には「二次創作」に関するフェアユース許容ルールとして作者側による「同人マーク」提示が提唱され、利用を広める運動が開始された。

2020年代 
第二次世界大戦後の日本の漫画は『巨人の星』や『伊賀の影丸』のように、魔球や必殺技に(疑似科学ではあるが)科学的な説明を与えるという科学的合理主義・近代合理主義に立脚した世界観であったが、2020年には『鬼滅の刃』や『呪術廻戦』など呪術的な漢字を使い非合理的な世界を描いた作品がヒットしているなど、読者層の思想が変化しているという指摘もある。

新潮社の漫画編集者によると、SNSの普及により読者が作者に直接感想を送信できることから、出版社に届くファンレターの数が2010年代から減少したという。
日本では漫画家1人か作画と脚本の2人で制作し、必要であればアシスタントが補助するという個人制作に近い形態が主流で、作家個人の才能に依存するという意識が強く、商業作品であっても供給される作品の質や量は不安定とされた。これに対し安定して作品を量産するため、アニメーション制作やアメリカン・コミックスのようにプロット、シナリオ、ネーム、下書き、背景、彩色などを各分野のエキスパートに分業させるスタジオ形式も模索されている。
ウェブサイトやアプリによる配信では、単行本を出せないまま打ち切られた作品、ページ数の制限で相当の人気作でなければ掲載出来なかった外伝、ペン入れ前の未完成状態など、紙媒体で流通させられなかった作品をローコストで発表できるようになった。また人気作においても、データを差し替えることで発表済み作品のカラー化、アニメ化に合わせて一部を期間限定で無料公開など、紙媒体では不可能な対応も出来るようになった。一方でデジタル化された画像データを配布することになるため、裁断やスキャンなど手間がかかる作業が必要な紙媒体よりコピーのハードルが下がり、違法ダウンロードの被害を大きく受けることとなった。

漫画に親しんだ世代が大人となり学校教育現場でも漫画に肯定的になっているが、SNSや動画配信サービスの浸透により漫画を読まない子供も増えているため、出版文化産業振興財団では朝の読書運動や読書感想文コンクールなどに漫画を選定してもらう事業を通し、漫画作家となる下地や将来の顧客を作る活動を行っている。
当時のウィンブルドン選手権は「チャレンジ・ラウンド」から「オールカマーズ・ファイナル」への流れで優勝を決定したが、大会前年優勝者は無条件でオールカマーズ決勝に出場できたことが、現在のシステムと大きく異なる。
製品 
 骨伝導通信機器
 骨伝導補聴器
 赤外線通信機器
 無線通信機器
 各種アクセサリー類

外部リンク 
株式会社テムコジャパン
テムコジャパン一次販売店『骨で聴くドットコム』

杉並区の企業
日本の電気機器メーカー
典鑰は毎朝参内して後宮十二司の闡司より鑰を受け取ってこれを保管し、必要に応じて監物に鑰を渡したり返納を受けたりして夕方にはまた闡司に返却した。

なお、典鑰は鑰の管理のみを担当し、典鑰から鑰を受け取った監物が鑰の開け閉めと出納の管理を行い、主鑰(大主鑰・少主鑰)が実際の出納を行うという役割分担が厳格にされていたとされている。
しかしその後の2015年1月、新たな資金の獲得に成功したことを理由として破産撤回の訴えを起こし、それが認められたことにより、破産は回避された。

2016年3月1日 新型車「SPYKER C8 PRELIATOR」を公式サイトにて発表(※日本時間では3月2日の可能性がある)

2017年 ケーニグセグからエンジンの供給を受けることが発表された。

現行車種 
 スパイカー・C8
 スパイカー・C12ザガート
 スパイカー・D12

コンセプトカー 
 スパイカー・B6

レース活動

F1 

2006年9月9日、ロシアの実業家アレックス・シュナイダーからF1チームのMF1レーシングを買収。
明仁親王の妃候補には北白川肇子(のちの島津肇子)を推薦していたが、その後明仁が正田美智子との結婚を決めたことに際し、「妃は華族すなわち学習院出身者に限る」という慣例を主張して香淳皇后や雍仁親王妃勢津子、宣仁親王妃喜久子、梨本伊都子、柳原白蓮らと共に激しく反対した。
概要 
防衛施設庁談合事件や自衛隊の情報流出などを受け、全省的な法令遵守状況などをチェックするために設置された防衛大臣直轄組織の一つである。国家行政組織法第8条の3「特別の機関」に当たり、「防衛省設置法及び自衛隊法の一部を改正する法律」(平成19年法律第80号:2007年6月8日公布、同年9月1日施行)により改正された防衛省設置法に根拠を有する。
さらに自衛隊の情報流出事件も生じたことから、防衛省設置法開示請求により法規遵守状況に関する監察機関が新設されることになった。改正法公布時の防衛大臣は久間章生(2006年9月26日 - 2007年7月4日)、2007年は防衛大臣が小池百合子、高村正彦、石破茂と交代しているが、設置時の防衛大臣は高村正彦であった。
2007年10月12日、防衛大臣石破茂が、国民保護法に基づく防衛庁及び防衛施設庁の国民の保護に関する計画(防衛省・防衛施設庁国民保護計画)を変更し、組織の主管系統を改正した。
分布 
アフリカ東岸沖のインド洋に浮かぶマダガスカル島固有種であり、島東側の Omphalea oppositifolia の繁茂する森林が分布の中心であるが、季節により島中央の高原を越え、島西側の石灰岩カルスト地帯にまで移動することがある。
これは本種が後翅に尾状突起を有している(アゲハチョウ属の特徴)ことも関連したと思われる

現在本種はツバメガ科に分類されているので真のガ(触角の先端に鱗粉による球状の物体が無く、一様な触角であるためガに分類される)と言えるが、地味なガの印象とは裏腹に、しばしば冒頭に記した言葉で賞賛される。さらには同じ構造色による輝く翅を有するモルフォやトリバネチョウといったチョウを差し置いて、チョウ目昆虫のなかで最も印象的で美しい種に選定されることもままある。
一連の手続き 
天皇や上皇・法皇(いわゆる治天の君)の意思あるいは公卿の会議「陣定」の結果を統裁・決定した事項は、蔵人から支持の伝達を受けた上卿が陣定において発する口頭形式による命令(宣)を通じて、弁官・外記の手によって文書化されて相手に通達される。
地理 
栃木県北西部山系は日光二荒山神社や日光東照宮を祀る日光山内から小倉山、愛宕山、茶臼山、浅間山と連なり、宇都宮市北部の篠井富屋連峰を経て当山、八幡山と続き、そしてその最南端部に明神山が位置する。
歴史 
戸祭山周辺の歴史は古く、付近の遺跡として、古墳時代から奈良時代にかけての古墳とされる大塚古墳・谷口山古墳・瓦塚古墳・長岡百穴古墳、また奈良時代に下野薬師寺や河内郡衙の瓦を焼いた窯の跡とされる水道山瓦窯跡などがあり、戸祭山北部の一連の遺跡群を結ぶ「豊郷まほろばの道」が整備されている。

周辺環境 
平坦な関東平野の中にあって、戸祭山は市街周辺では有数の見晴らしのよい高台であり、冬の晴れた朝には南東方向に富士山が遠望できる。
また、この北麓は「長岡公園」として整備されており、その北側を走る宇都宮環状道路のさらに北の丘陵地には、うつのみや文化の森(宇都宮美術館)を中心とする「豊郷台団地」となっており、付近にあるや帝京大学宇都宮キャンパスと相まって、宇都宮の北の文教地区を形成している。

アクセス 
路線バス
 JR宇都宮駅西口から
 関東バス 清住経由細谷車庫行き、日光東照宮行き、山王団地行きなど乗車15分、「中戸祭」下車徒歩10分(戸祭配水場)または20分(平和塔)
 関東バス 西塙田・戸祭台循環線乗車15分、「第二グリーンヒル南」下車徒歩5分(戸祭配水場)または「第一グリーンヒル」下車徒歩5分(平和塔・戸祭配水場)
中戸祭から歩くと、直線道路を真っ直ぐ歩いて釜川を渡って旧戸祭田圃の先に真っ直ぐに伸びる赤レンガの階段があり、その頂上に戸祭配水場水道塔が聳える。
概要 
本作は前作『第1番 変ホ長調』(作品107)から7年後に作曲され、前作と同様にチェリストのムスティスラフ・ロストロポーヴィチのために作曲されたが、本作が作曲された当時、ショスタコーヴィチは心臓病を始めとする疾患に悩まされていた。彼は喘息に悩まされながらもクリミアのオレアンダ保養所で本作の作曲を進めたが、その後、深刻な心臓発作を起こし、初演の直前まで本格的な入院生活を余儀なくさせられた。

初演 
1966年9月25日に行われたショスタコーヴィチ60歳の誕生日コンサート(モスクワ音楽院大ホール)で、息子のマクシム・ショスタコーヴィチの指揮、ソヴィエト国立交響楽団の演奏と、ソリストは第1番と同じくムスティスラフ・ロストロポーヴィチにより初演された。
独奏チェロ
ピッコロ
フルート
オーボエ 2
クラリネット 2
ファゴット 3(第3奏者はコントラファゴットと持ち替え)
ホルン 2
ティンパニ
大太鼓
小太鼓
タンブリン
ウッドブロック
トムトム
鞭
シロフォン
ハープ 2
弦五部

曲の構成 
全3楽章、演奏時間は約35分。
概要 
1980年代末より他の時間帯とは異質の(視聴率度外視・低予算・主に若手スタッフ制作など)娯楽番組や情報番組が深夜番組として放送されるようになり、特に1987年以降フジテレビが行った深夜枠の開拓により製作された『奇妙な出来事』や『NIGHT HEAD』のヒットがこのジャンルの定着の礎になった。
製作体制も作品によってまばらで、大抵は放送局のドラマ番組の部所が担当し、ドラマ番組の放映枠での放送が前提となっているが、テレビ東京系の一部作品や独立局のほとんどの作品において、放送局のアニメ・子供番組の部所が担当し、アニメ番組(深夜アニメ)と同等の扱いを受ける場合もある。
製紙工場が撤退した12万平方メートルあまりの広大な敷地に、約2000台の駐車場スペースと平屋建ての店舗を配置する大規模なスケールのショッピングセンターが出現した。近隣の商圏である新宮市の中心部からは約7km離れているが、広大な駐車場を配置していることからも、当初から自動車によるアクセスを見込んだ国道42号のロードサイド店舗として開発されたことがうかがえる。
候補作 
太字は受賞作
綿矢りさ「蹴りたい背中」 - 「文藝」2003年秋号
金原ひとみ「蛇にピアス」 - 「すばる」2003年11月号
島本理生「生まれる森」 - 「群像」2003年11月号
中村航「ぐるぐるまわるすべり台」 - 「文學界」2003年12月号
絲山秋子「海の仙人」- 「新潮」2003年12月号

概要 
綿矢は当時19歳11か月であり、これまでの記録であった第56回の丸山健二「夏の流れ」による23歳0か月での受賞記録を更新した。
選評 

山田詠美、三浦哲郎、古井由吉、河野多恵子、黒井千次、池澤夏樹、石原慎太郎、村上龍、宮本輝、高樹のぶ子

 蛇にピアス
 細部描写の秀逸さと、派手な道具立ての裏にある物語の純粋さが高く評価された。特に、石原慎太郎は、受賞作発表後の記者会見において、この回の候補作全体に対して否定的見解を示して「今年は該当作無しでも良かったんじゃないか」と前置きした上で、それでも受賞した2作品からいずれかを選ぶならば、「蛇にピアス」を推す旨を明言したほどである。
そして、3年連続出場となった2004年のKEIRINグランプリ(立川競輪場)では、逃げる齋藤登志信 - 岡部芳幸の3番手を神山雄一郎と取り合っていたが、1センターで神山を制して3番手を奪い、直線に入って岡部後位から最後は鋭く追い込み優勝(歴代13人目)。
主な獲得タイトルと記録 
2004年 - KEIRINグランプリ04(立川競輪場)
年間賞金王1回 - 2004年

競走スタイル 
全盛期は捲りを兼ね備えた追込選手としてならしており、ダッシュ力よりトップスピードを重視する走りで、速度を維持したまま捌きや牽制などで他の選手を翻弄し、その勢いで最後の直線に入り込むタイプの選手である。
KEIRINグランプリをGI勝利なしで優勝したのは山田裕仁(1997年)や有坂直樹(2006年)の例もあるが、山田や有坂は共に翌年のGI大会(山田は全日本選抜競輪、有坂は日本選手権競輪)を制しており、GI優勝がないのは小野だけである。
多くの人々がこれに驚いたわけだが、これは、人々にありがちだった態度、「ジャンル」という概念でまず作品を分けておいて、まずそれでレッテル貼りをした後でしか作品を評価しないような態度、意識の枠の外に追いやった作品は無視したり低評価しかしないといった(偏狭な)態度にノーベル賞委員会側から疑義が挟まれたのだと考えてよい。
主に小説・文芸評論が候補となる

応募者に制限のある賞
 12歳の文学賞(2006年 - 、小学館主催、応募は12歳以下の者に限る)
 さくらんぼ文学新人賞(2008年 - 2011年、さくらんぼテレビジョン主催。新潮社共催、フジテレビジョン後援。受賞作は『小説新潮』に掲載。
性全般をテーマにした小説が対象、応募は女性に限る)

その他
 アウディ賞 - 優れたオーディオブックに対して授与される
 菊池寛賞 - 戦前6回にわたって行われたものは、年齢46歳以上を対象とした文学賞だったが、戦中~戦後初期の中断を経て1952年に復活して以後は文学を含めた優れた文化活動に貢献した人物を称える表彰となり、文学賞ではなくなった。
アメリカ合衆国カリフォルニア州にあるトラビス空軍基地を出発した739便には、民間人である乗員11名のほかの乗客は全てジョン・F・ケネディ政権が南ベトナムへの派兵決定を受けて同国に送られるアメリカ軍人であり、アメリカ軍の将兵93名と南ベトナム軍将兵3名が搭乗していた。

経由地であるグアムのアンダーセン空軍基地から、フィリピンのマニラにあるクラーク空軍基地に向けて離陸後、夜間飛行をしていた最中に18,000フィート(5,500メートル)を巡航しているとの交信を最後に失踪した。
概要

ディスコブームの牽引者 
六本木交差点から徒歩2分ほどの六本木の中心部に位置する地下2階、地上10階建ての雑居ビルである。1970年代後半から1990年代前半にかけての数度にわたるディスコブームの最中においては、1階のゲームセンターと4階を除く殆どのフロアがディスコになったこともあり、まさにディスコブームを象徴するとともに、当時の六本木のランドマーク的な存在のビルであった。

夜のランドマーク 
中でもNASAグループの「ネペンタ」や「ギゼ」、伝説的な存在となった六本木「キサナドゥ」、六本木「エリア」の前身である日拓系列の「マジック」などのブームを代表するディスコとともに、その2台のガラス張りのエレベーターが有名であり、夜の六本木を代表するランドマークの1つであったが、1990年代前半のバブル景気の崩壊とそれに伴うディスコブームの終焉とともに、これらのディスコの多くは閉店した。
未成年ゆえの自分達の非力さを悟った零は、キラを守るために父・崇之に頭を下げて事態の収拾を図ってくれるよう頼み、代わりにレースを止めて父の言うことを聞くと約束する。その後、崇之の計らいで、一時、自宅に戻っていたキラは零の元に戻り、キラと零は崇之と共に暮らし始めるが、零を想うキラは、彼に夢を叶えさせるためにレースを続けさせてやってほしいと崇之に頼む。キラの思いを汲み取った崇之はそれを受け入れ、自分とその弟で零の実父である暁彦との確執と、零と母親の間に起きた『ある出来事』を打ち明け、二人が未成年である以上最低限の援助はするが、金輪際零には干渉しない事を告げる。
書誌情報

単行本 
 惣領冬実 『MARS』 講談社〈講談社コミックス別冊フレンド〉 、全15巻、外伝1巻
 1996年5月13日発行、
 1996年9月13日発行、
 1997年1月13日発行、
 1997年5月13日発行、
 1997年9月12日発行、
 1998年1月13日発行、
 1998年5月13日発行、
 1998年9月11日発行、
 1999年1月12日発行、
 1999年5月13日発行、
 1999年9月13日発行、
 2000年2月10日発行、
 2000年7月13日発行、
 2000年10月13日発行、
 2000年12月13日発行、
 『MARS外伝 名前のない馬』 1999年12月9日発行、
 「眠るライオン」「1カラットの果実」を同時収録。

文庫版 
 惣領冬実 『MARS』 講談社〈講談社漫画文庫〉 、全8巻
 2006年10月12日発行、
 2006年10月12日発行、
 2006年11月10日発行、
 2006年11月10日発行、
 2006年12月12日発行、
 2006年12月12日発行、
 2007年1月12日発行、
 2007年1月12日発行、

エピソード 
 連載開始当初、作画アシスタントが1人しかいなかったため、作中に登場するバイクの絵は作者が全て自分で描いた。
本作の表題曲「Hurry Xmas」は、ストリングス、ホーン、アコーディオンを大々的に導入したジャズテイストのクリスマスソングで、L'Arc〜en〜Cielの音源では初めてクリスマスという言葉を曲名や歌詞に使用した楽曲となっている。ちなみに表題曲の前奏部分は、2007年6月より開催したホールツアー「Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ!」において、オープニングアニメーション映像に合わせたS.E.として先行披露されている。
表題曲のミュージック・ビデオは、本作の初回生産限定盤に付属するDVDに初収録され、本作発売から約1年2ヶ月後となる2009年2月25日に発表したクリップ集『CHRONICLE 4』にも収録された。また、2019年12月11日に、公式YouTubeアーティストチャンネルにおいてYouTube Music Premium限定で映像の有料公開を開始している。
初回盤には「Hurry Xmas」と「I Wish 2007」のミュージック・ビデオに加え、ホールツアー「Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ!」で流していたオープニングアニメーション映像が収録されたDVDが付属している。「I Wish 2007」は、パートチェンジバンドのP'UNK〜EN〜CIELによるL'Arc〜en〜Cielの楽曲のセルフカバーであり、P'UNK〜EN〜CIELが発表した音源で唯一ミュージック・ビデオが制作されている。さらに、初回盤は限定ギフトBOXパッケージ仕様となっており、「Hurry Xmasスペシャルフォトカード」と「わくわくオーナメント」が封入されている。
発売初週のオリコン週間シングルチャートでは前作「DAYBREAK'S BELL」に続く4作連続の首位獲得とはならなかったが、発売初週においてタイアップ無し、期間限定生産品、さらにアルバム発売1週間前のタイミングで発売された先行シングルという作品であるにもかかわらず、フィジカルの初動売上枚数は10万枚を突破している。
以後も様々な媒体が調査した「クリスマスをテーマにした楽曲の人気ランキング」でたびたびランクインしており、L'Arc〜en〜Cielを代表するクリスマスソングとなっている。

また、2007年のシングル発売から約1年後となる2008年11月26日には、パッケージ及び封入特典の装いを一新し、完全生産限定盤として再発売されている。
「2009年盤」および「2010年盤」は、前年までの企画盤と同じくCD+DVDの2枚組でCDの収録内容も同仕様となっているが、付属のDVDにはライヴツアー「TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS」で披露した「Hurry Xmas」と「I Wish 2007」のライヴ映像が新たに収録されている。
ストリングス、ホーン、アコーディオンを大々的に導入した、3連符のギターフレーズが印象的なジャズテイストのクリスマスソング。L'Arc〜en〜Cielとしてこれまでに発表してきた楽曲の中には、クリスマスの時期をイメージして作詞した作品はいくつかあったが、クリスマスという言葉をタイトルや歌詞に使用した曲はこれが初となった。クリスマスソングを制作することにした経緯について、作詞・作曲を担当したhydeは「俺、今まで"クリスマス"って言葉も商業的な匂いがして大っ嫌いだったし。以前もtetsuが作ってきた"I Wish"という曲とかもクリスマスっぽいニュアンスで渡されはしたんだけど、クリスマスって言葉だけは使いたくな〜いと思って、それに近い言葉をどんどん入れてったんだけど。何か俺の判断基準で行くと、この曲ならありかなぁと思って。で、どうせ行くんなら突き抜けたいなぁと思って、思いっ切りラヴリーな歌詞を書いて行った」と述べている。
この曲のレコーディングではギター、ベース、ドラムの他に、様々な楽器が使用されているが、hydeの制作したデモ音源は、アコーディオンとジャズバンドの音のみで構成されたシンプルな4ビートのジャズポップだったという。ただ、このデモを選曲会で披露した際、他のメンバーから様々なアレンジ案があがったことにより、結果的に管弦楽器を入れたゴージャスなアレンジが施されることになった。hyde曰く、メンバーから出たアレンジ案には様々なアイデアがあったといい、デモ音源のようなシンプルなジャズにする案や、骨太なロカビリー的なニュアンスにする案、ディズニー映画で流れるような雰囲気にする案などがあったという。
レコーディングを振り返り、hydeは「オーケストラがいっぱい入ってるけど、オーケストラがなくなったとしてもアコーディオンさえあれば自分のイメージはクリアできる曲だって、そう自分の中で決まっちゃったんです。だからたとえオーケストラがガンガンに入ってきたとしても、その核の部分だけは残したいなという気持ちが最後まであったんで、その融合が大変でしたね」と述べている。
また、歌詞のテーマとなったクリスマスのイメージについて、hydeは「日本人だから、31日の大晦日に向かってる感じもありながら、街が冬に向かってどんどんライトアップされて、メルヘンに近づいていく感じがもう、堪んないっすね。本当に冬が好きだなぁ、俺。って思う」と述べている。
表題曲「Hurry Xmas」をクリスマスソングとして制作していたことを踏まえ、かつてhydeがクリスマスをイメージして作詞した「I Wish」がセルフカバーされることとなった。この選曲はアレンジを担当したtetsuyaが行っており、tetsuyaは「P'UNK〜EN〜CIELもクリスマスにしようと思って。だって、せっかく"Hurry Xmas"のシングル買ってクリスマスソングな気分になってる時にデスメタルが来たら、ぶち壊しじゃないですか」と選曲の理由を述べている。
学術組織 

 College of Arts
 the School of Humanities
 the School of Social and Political Sciences
 the School of Languages, Cultures and Linguistics
 the Centre for Fine Arts, Music and Theatre and Film Studies
 the School of Social Work and Human Services
 the School of Maori and Indigenous Studies
 the Macmillan Brown Centre for Pacific Studies

 College of Business and Economics
 the Department of Accounting and Information Systems (ACIS)
 the Department of Economics and Finance (ECON)
 the Department of Management (MGMT)
 The National Centre for Research on Europe (NCRE)
 Master of Business Administration (MBA)

 College of Education
 School of Educational Studies and Human Development
 School of Maori, Social and Cultural Studies in Education
 School of Literacies and Arts in Education
 School of Sciences and Physical Education

 College of Engineering
 the Centre for Bioengineering
 the Department of Chemical and Process Engineering (CAPE)
 the Department of Civil and Natural Resoueces Engineering
 the Department of Computer Science and Software Engineering (CSSE)
 the Department of Electrical and Computer Engineering (ECE)
 the Mathematics and Statistics Department
 the Department of Mechanical Engineering
 the School of Forestry (New Zealand School of Forestry)

 College of Science
 the School of Biological Sciences
 the Department of Chemistry
 the Department of Communication Disorders
 the Department of Geography
 the Department of Geological Sciences
 the Department of Physics and Astronomy
 the Department of Psychology
 the Gateway Antarctica research centre

 School of Law

図書館 
中央図書館
ジェームズ・ハイト棟3階から12階を使用(出入口は2階)。
それを見たレクターの反応から「彼を自分の思い通りにできる」と思い込んだところを、媚薬や麻薬が調合された特殊な薬をレクターに投与され、酩酊状態になったところに暗示をかけられて、自ら顔の皮を剥ぎ取ってしまう。更にレクターにけしかけられた犬に顔の肉を食べられてしまったことで、まぶたも失ったため自力で瞬きも出来ず、特殊なメガネを装着しなければ目が乾いてしまい、また口も破裂音を発音することができない異様な顔になってしまった。
経歴 
1971年3月 早稲田大学理工学部電気工学科卒業
1973年3月 早稲田大学大学院理工学研究科修士課程修了(工学修士)
1976年3月 早稲田大学大学院理工学研究科博士課程修了(工学博士)
1976年4月 東京都立工科短期大学電気電子工学科助手
1981年4月 東京都立工科短期大学電気電子工学科助教授
1985年4月 東京都立工科短期大学電気電子工学科教授
1986年4月 東京都立科学技術大学電子システム工学科教授
1990年4月 東京都立科学技術大学大学院工学研究科電子情報系システム工学専攻教授(修士課程担当)
1992年4月 東京都立科学技術大学大学院工学研究科システム工学専攻教授(博士課程担当)
2001年4月 東京都立科学技術大学大学院工学研究科システム基礎工学専攻教授
2002年4月 東京都立科学技術大学学長
2006年4月 首都大学東京システムデザイン学部学部長
2007年4月 産業技術大学院大学学長
2009年3月 NHK経営委員。
また、日本でのリリースから約4ヶ月後となる2008年4月18日には、ヨーロッパでのアジア圏のアーティストのCD流通を行っているドイツのレコード会社、Gan-Shin Recordsから欧州盤がリリースされている。

背景とコンセプト 

2005年9月に開催したバンド初のアジアツアー「ASIALIVE 2005」が終了してから約1年の間、L'Arc〜en〜Cielはソロ名義もしくは別バンドでの活動(hyde→ HYDE、ken→ Ken, SONS OF ALL PUSSYS、tetsuya→ tetsu, Creature Creatureサポート、yukihiro→ acid android)を主軸としていた。2006年10月にバンド結成15周年を記念し開催したライヴ「15th L'Anniversary Live」で久々にバンドメンバーが集結し、このライヴが終了してすぐに本作の制作が行われている。また、本作に収録された楽曲のアレンジ作業では、hyde曰く「L'Arc〜en〜Cielは縛りなく様々な音楽ジャンルにアプローチできるバンド」であることを意識していたといい、これまで以上に様々な音楽性を内包したポップ・ミュージックが制作されることになった。
本作発売当時のインタビューで、音楽評論家の平山雄一に「『AWAKE』が内面的だったから、『KISS』は正反対に感じる」と印象を告げられた際、hydeは「いや、結構自分の中では繋がってはいるんですけどね。『AWAKE』は世界的な視野で争いのこととかを中心にシリアスな感じっていうかな。
また、本作で自身が手掛けた歌詞のイメージについて、hydeは「前回はもうちょっと刺々しい愛の表現だったと思うんだけど、今自分が一番グッとくるのは優しい愛であったり、日常的な雰囲気のほうが素敵だなって思う。だからそういう形になればいいなと思ったんです」と本作発売当時に語っている。

録音作業と音楽性 
『KISS』の録音作業は、2007年1月の曲出し会、個人プリプロを経て、同年2月頃から本格的に始まり、先行シングル4作品のレコーディングを挟みながら、同年6月から開催したホールツアー「Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ!」の直前まで続けられている。
セットリストにアルバム収録予定曲を組み込んだ経緯について、hydeは「いち早くファンの人に聴かせるのが目的だったと思う」「インディーズの頃は音源がない曲をやるのが当たり前だったじゃないですか。初心に返るっていう意味もあったと思う」と述べている。余談だが、結成15周年を記念し開催したライヴ「15th L'Anniversary Live」で初披露された楽曲「Bye Bye」と、タイアップが決まり前述のホールツアーで披露されていた楽曲「SHINE」の2曲は、本作への収録が見送られており、これらは次作『BUTTERFLY』で初音源化されることとなった。
1999年に発表したアルバム『ark』『ray』以降に発表したスタジオ・アルバムにメンバー4人それぞれが作曲した楽曲が必ず収録されていたが、メンバー4人それぞれに作詞クレジットが付いた楽曲が入ったスタジオ・アルバムは、本作が初となった。
ただ、岡野は共同プロデューサーとして携わった「MY HEART DRAWS A DREAM」「ALONE EN LA VIDA」「Link -KISS Mix-」の制作で編曲作業を担当しておらず、本作に収録された楽曲の半数がL'Arc〜en〜Cielのセルフアレンジで制作されている。
ちなみにメンバーは、レコーディングを始めた当初から、ポップでメロディアスな楽曲を集めようと考えていたといい、hydeは「俺は元々ポップなアルバムにしたいなぁと思っていて。だから持って行った曲もそこを意識していて」と語っている。
また、kenは自身の思うポップ・ミュージック像について「何がポップで何がポップじゃないかっていうのは、本当に人の感覚だと思うんですよね。売れているものがポップであるという話なのか、ポップに作り込んだ音楽がポップであるという話なのか、そのどちらによるかで話は変わってくると思うんですよ。(中略)凄く難しいことなんですけど、その時代を背負ってなきゃいけないくせに、その時代と一緒になったらダメなんですよね。
さらに今回、多彩なポップ・アルバムを作ることを明確に意識した背景のひとつとして、メンバー各々がソロ活動を通じ、嗜好する音楽性を昇華できたことがあげられる。ポップ志向に至った意識の変化ついて、hydeは本作発売当時のインタビューで「今までは、ラルクに対してこだわりがあった。"もっとロック・バンドでありたい"みたいな。だけど自分のソロでそれが昇華されたところがあって。逆に音楽的にもっと挑戦するのがラルク アン シエルじゃないのかなって気がしたんですね。そこでちょっと肩の荷が下りた」「ソロでは"ハード・ロック"っていうしばりの中で作ってたんですけど、今回はせっかくラルクでやるんだからしばりのない、なんでもできるバンドだったよなってことを改めて再確認して。じゃ、こういう曲ああいう曲もって、極端に振り幅をつけて曲を作っていった感じですね」と語っている。こういった経緯から、本作には、1980年代のユーロビートの要素を取り入れた楽曲や、2000年代のポストパンク・リバイバルに影響を受けた楽曲、1960年代のオールディーズや1970年代の歌謡曲の雰囲気を内包した楽曲、ジャズテイストに仕上げたクリスマスソングなど、様々な音楽ジャンルにアプローチした楽曲が収録されることになった。

なお、ken曰く、今回の曲作りでは「自分が驚ける楽曲」を制作したいという欲求が強かったといい、自身の楽曲制作の姿勢について「今回ほど人に向けてない時も珍しい」と述べている。レコーディングを振り返り、kenは本作発売当時に受けたインタビューで「曲を作る段階ではトキメく感じ、自分が驚ける感じを凄く大事にしてたと思うんですね。で、実際の録る段階では、デモよりも絶対に何倍もカッコよく録りたい!という気持ちで臨んで。あとはゴージャスな気分で...もしもこの音が入れたいと思ったら、遠慮せずに入れるということをやりました。ピアノもそうだしストリングスもそうだし、ギターでそういうアンプが要るなら用意してそのアンプで弾く、マイキング(録音マイクの配置や録音方法のこと)も何種類か試して一番好きな音のものを選ぶ...手間がかかると言っても、それをやる。
たとえそこでキリキリしたとしても、その努力は最終的には自分が気持よくなるためなので、絶対にそこは譲らないようにしたんです」「より自分が気持ちよくなるポイント―― 人はこうだったら気持ちいいはずでしょう?っていう方向ではなくて、"いや、人はいいと思うかもしれないけど俺は気持ちよくないでしょう"っていう時は、自分が凄く気持ちよくなれるところを探すということをしましたね。それは作曲の時よりも録る時―― まぁ作曲の時も"驚き"を大事にしたという点ではそうだったと思うんですが―― のほうが自分はこうなって欲しいという想いを強く出しました。というのは、言ってみれば作曲はひとりでするからどこへでも行けるんですけど、録る時はいろんな人が関わってくるから。そこでいろんな人の意見も取り入れながら、でも自分が思っている部分はブレないまま録れないとダメだと思って」と語っている。
低音域を広げた5弦ベースを本格的に導入した理由について、tetsuyaは「1stアルバムの『DUNE』や2ndアルバムの『Tierra』くらいから5弦ベースを使ってなくはなかったんですけど、本格的に、というか完全に5弦に切り替えたのは、2006年の4月くらいにCreature CreatureっていうMORRIE(DEAD END)さんのソロ・プロジェクトにベーシストとして参加してから。
ちなみにtetsuyaは、2007年初めから開始したアルバムレコーディングにおいて、5弦ベースの「ZON LEGACY ELITE 519」をメインで使用している。これまでtetsuyaは様々なベースを録音作業に持ち込んでおり、過去には9本ものベースをアルバム制作で使ったこともあったが、今回は、2007年からのアルバムレコーディングより前にベース録りが終わっていた「Link」と「海辺」以外の全曲をこの1本で弾ききっている。tetsuyaは、本作のベース録りについて「今回は5弦ベースに関しては、ほとんどZONのLEGACY ELITE 519を使ったんですけど、1枚のアルバムを1本のサオで通すのは、実は初めてだと思うんですよ。(中略)音作りに関してはアンプ・ヘッドをいろいろ変えることで作っていきましたけど」と述懐している。
今回のドラム録りについて、yukihiroは「今回は、主観というよりは客観でやった感じがあるんですよ。なので、例えばドラムの音色とかにしても、俺っぽくないなって思うものが多いですね、意外と。でもそれは俺じゃない全員が納得してればOKっていうことにしてました」と述べている。
みんなが曲を作った時に思い描いてた音像とかがそこに明確にあるんであれば、そういう音にしたほうがその曲が活きるんだろうなっていう風に思って、今回はそれでやってみたって感じですね」と語っており、L'Arc〜en〜Cielとしてドラムを演奏するうえで心境の変化があったことを示唆している。
yukihiroは個人プリプロを振り返り、「いつもよりはリラックスしてたのかな。準備できる時間がちゃんとあったんですよ、曲が決まってから。本番のレコーディングの前に"全曲一度、試しに録ってみる"っていう日を作って、その中でいろいろ試せたので」と述べている。また、これまでyukihiroは1曲のドラム録りで100回以上叩くこともあったが、仮のドラム録りを行ったことで、結果的に円滑にレコーディングを進められたとも述べている。
歌詞を書いていたときの心境について、hydeは前作『AWAKE』の頃と比較し、「今の気分として、前回の手法はもう終わってたんですよね。歌詞もなるべく視線を落とした状態にして、親しみやすい、日常に近いニュアンスを出しながら、ポップな印象のアルバムにしたいなと思って」と本作発売当時に語っている。
また、kenは、多彩な楽曲が収められた本作について「僕らはバンドだから、hydeがバンドの顔として言葉を綴ってまとめ上げていることによって、僕の音楽に対する節操のなさがバリエーションとして響いているんだろうし、さらにtetsuのプレイやyukihiroのプレイによっても、アルバムがちゃんと筋が通ったものになって行っているんだろうなと思う」と印象を語っている。
アルバムタイトルを決めた経緯について、hydeは本作発売当時のインタビューで「ポップなタイトルにしたい、人との絆とか繋がりを意識したい、あとはタイトルは短いほうがいいと思ったんですよ。その3つを合わせたら、『KISS』という言葉が出てきたんです」「キスするようにみんな繋がって行けばいいなぁという意味を込めて、つけました」と語っており、アルバムのひとつのコンセプトとなった<温かい愛情の表現>を表すタイトルが付けられている。
本作のブックレットは蛇腹状になっており、一枚一枚に描かれた横顔のシルエットがキスし合うような、アルバムタイトルを表現したデザインとなっている。また、ブックレットのあるページにはメンバー4人が写っているが、この写真でメンバーはヘッドフォンをかけており、ヘッドフォンを通じバンドが音と音で繋がり、そしてそのコードはさらに無限に伸びていくというイメージを彷彿とさせるデザインとなっている。
ちなみに、このツアーの追加公演として同年8月25日・26日に開催された富士急ハイランド コニファーフォレストでのライヴは、1999年以来約8年ぶりの野外単独公演となっている。余談だが、本作発売から約4ヶ月後に発表された楽曲「DRINK IT DOWN」の歌詞は、hyde曰く、ライヴのため訪れた富士急ハイランドにあったお化け屋敷に入った際のエピソードが、着想のひとつになったという。

また、上記ツアーの合間の2007年7月28日に、L'Arc〜en〜Cielは韓国・仁川広域市で開催された韓国最大規模の野外ロック・フェスティバル「2007 INCHEON PENTAPORT ROCK FESTIVAL」に出演している。
そして上記ツアーを終えた後、L'Arc〜en〜Cielは2008年4月19日から同年6月8日にかけて世界7都市(上海、台北、パリ、ソウル、香港、東京、大阪)を巡るライヴツアー「TOUR 2008 L'7 〜Trans ASIA via PARIS〜」を敢行している。
評価

批評 
アレクセイ・エレメンコはデータベースサイトの『オールミュージック』にて、バンドの取り組みで最も際立っている影響として、U2とハロウィンの2組を上げている。また、本作については「多様なハードロックのブランドが明確に反映されている。”Pretty Girl”では、ブルージーなギターのテクスチャーに深みとメロディーを追加し、金管セクションを取り入れている」「”THE BLACK ROSE”のニュー・メタルのリフから、”海辺”の細かいテクノ要素、”ALONE EN LA VIDA”のストリングスまで、他にもたくさんのものがある」とコメントしており、多様なジャンルの音楽が内包されていることを示唆している。
今作『KISS』はそんなアルバムだ」「ラルク アン シエルの美点。それは、愛や美しさや夢や自由や快楽やスピードや退廃や非日常や大空や楽園といった、この世のキラキラしたものすべてを無条件に肯定していく「強さ」だ」と分析している。また、宇野は「過去の黄金の旋律以上に瑞々しい楽曲を解き放ち、過去のファンタジーよりさらに強く愛や夢を歌い上げている。だからこそ彼らには常に新しいファンが次から次へと生まれるのだろうし、それと同時に昔からのファンに「周りに順応しただけの大人になる」という意味での成長を強いることもない。
それは、メンバー4人全員がソングライターであることや、一つの大きな決定権を持たないことなど、このバンドが持つ独自のメカニズムに起因していることでもあるかもしれないが、何よりもやはり、このバンドのケタ外れの「強さ」がそれを可能にしているのだと思う。あれほどロックバンドとして凄まじいグルーヴと完成された様式を持っているのに、ホーンは鳴り響くわ、ストリングスは駆け巡るわ、歌謡曲的なアレンジも乗りこなすわ、あられもないクリスマスソングまで飛び出すわと、ロックの美学にまったく従属しないところが何よりの証拠だ。
また、<円熟期>のL'Arc〜en〜Cielについて、「メンバーも40代に突入しますけど、なんか、ポップで円熟した感じになってますね。ギターの音がきれいになって、ストリングスが豪華になる感じ。イメージで言うと、後期U2、コールドプレイあたりの2000sのアダルトなアリーナ・ロックに、シンフォニック・メタル合わせたみたいな感じですね」と批評している。
また、この頃からメンバー4人がソロワークスを中心とした活動にシフトしていったことを踏まえ、沢田は「hydeが並行してやりはじめたVAMPSが思いっきりブリング・ミー・ザ・ホライズンみたいなので、機能を分けてるとこもあるのかもしれない」と分析している。- THE MAINSTREAM『ユーミンに次ぐ、ストリーミングでの全アルバム・リスニング達成の邦楽アーティストがラルクになった件』(2019年12月20日)

 チャート成績 
発売初週となる2007年12月3日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて、前作『AWAKE』以来となる7作目の週間首位を獲得している。
ちなみに、シングル発売に伴うプロモーション活動でテレビ音楽番組に出演した際、hydeは頻繁に眼帯を付けていたが、これはピート・バーンズのオマージュだったと述べている。
この曲をアレンジするうえで、hydeは「バンドサウンドが主体でありながらも、ぎらぎらする感じにしたかった『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.28、角川マガジンズ、2010年」という思いがあったといい、打ち込み作業に長けたyukihiroにアレンジを依頼している。アレンジ作業について、yukihiroは「デモの打ち込みの部分とか、シンセの部分とかをアップグレードして欲しいみたいなことをhydeに言われて、いろいろ作っていく中で、やっぱりhydeの頭の中にあるものよりも超えたものを作りたくて。それをどう形にしていくのかが難しかったですね『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.46、角川マガジンズ、2010年」「リズム周りに関しては最初っから他のリズムを足して作ろうと考えていたので、僕のアプローチ的には最初から変わっていないんですけどね。シンセ周りとか音色の使い方で苦労した感じです。やっぱりhydeの頭の中にあったデッド・オア・アライヴみたいなっていうのは、そのままのイメージでやって行くと、どうしても古くなっちゃうんですよね(笑)。
この曲の当初の制作イメージについて、hydeは「もちろん、曲は難しい/簡単で、いい/悪いが決まったりはしないけど、簡単に歌える曲があってもいいんじゃないかってずっと前から思ってた『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.27、角川マガジンズ、2010年」と語っており、シンプルかつ遊びのある楽曲を目指していたという。ただ、テレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』に出演した際、司会のタモリとのトークで、hydeは「"ラルクの曲は難しい"とよく言われるんで、簡単な曲を制作しようとしたけど、結果的に難しい曲になった」とこの曲について語っている。
このコンセプトを踏まえ、仮タイトルを「元気いっぱい」と名付けたと、日本テレビ系深夜音楽番組『音楽戦士 MUSIC FIGHTER』に出演した際に語っている。ただ、このコンセプトだけだと浅はかだと感じたhydeは、地球温暖化問題に対する思いも歌詞のテーマに組み込んだという『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.26、角川マガジンズ、2010年。
作詞作業を振り返り、kenは「文学的な要素や芸術性をなしにして、弾けるだけを考えて書いてみたらどうなるんだろう?と思って書いた」「賢さとか知性とかまったくなしで書いてみたいなと、そう思って書きました」と述べている。
それで、ふとこの曲が浮かんできたときに、自分の中で凄く新鮮に感じられて、嬉しいなって思いながら作った」「ギターも弾かず、ただ遊んでただけだったんですけど、本当にふとフレーズとアレンジが一緒に出てきて『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.60、角川マガジンズ、2010年」と語っている。
ちなみにkenは、この曲の断片が思い浮かんだときに感動を覚えたらしく、「引き出しの違いだけじゃなくてタンス自体が違うところから出てきたみたい」「自分で自分を驚かせることができた」とシングル発売時のインタビューで語っている。
なお、この曲は他のメンバーからの評価も非常に高い楽曲となっており、hydeは「俺の中ではもうこの曲は、売れようが売れまいが名曲『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.53、角川マガジンズ、2010年」と語っている。
こういったメンバーの想いもあってか、この曲は本作発売以降に開催したライヴにおいて、高い頻度でセットリストに組み込まれる人気曲の一つとなっており、L'Arc〜en〜Cielが2000年代後半以降に開催したライヴにおけるスタンダードソングになっている。
この曲のサビのアルペジオに関し、kenは「コードを追って、すごく当たり前なアルペジオになるのは嫌だなと思ってたから、歌メロを避けて、歪みギターを避けて、シンセを避けて、けどそれだけでもキレイに聴こえるフレーズっていうものを探すのに、すごく悩んだ。やり方としては僕が今までやってきた方法なんだけど、自分の中でのイメージがすごく新しかったから、そのためにはこのアルペジオを難しくても考えなきゃって」と語っている。
また、この曲のギターは、バッキングを除き、出だしのアルペジオの部分や2Aのギターフレーズなど、kenがデモで弾いたプレイをリアンプし、音源に使用している『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.61、角川マガジンズ、2010年。
さらに、yukihiro曰く、この曲のドラムプレイや音色は、kenからのリクエストが反映されているという『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.74、角川マガジンズ、2010年。yukihiroに多くのリクエストを出した理由について、kenは「曲的には、平坦な8ビートで終わる曲かもしれなかったんですね。だけど所々にyukihiroならではのフレーズが入って欲しい箇所が、やっぱり曲を思いついた時からあったので『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.62、角川マガジンズ、2010年」と語っている。この曲のドラム録りについて、yukihiroは「Bメロのタムを使ったりするところとか、そこでスネアと一緒にチャイナシンバル叩いてとか、そういう細かいとこもいっぱいありましたね」「今回は本当に曲がいいなと思ってたんで、ただ曲に沿ったものをっていう感じでしたけど。たぶん今まで僕がドラムを叩いてきた中で、一番アンビが多いんじゃないすかね『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.75、角川マガジンズ、2010年」と語っている。
この曲の歌録りについて、hydeは「この曲はkenの思い入れが、違う感じで...たぶんもう固まってたんだろうね。要求が結構具体的でした『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.55、角川マガジンズ、2010年」「普段だったらあまり文句言わないはずなのに、この曲に関してはそういうとこをビシッと突いてきた『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.56、角川マガジンズ、2010年」「できる限りkenの理想通りに仕上げてあげたいなっていう気持ちのほうが強かった」と述懐している。
そこからどんどん広げて行ったんです『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.54、角川マガジンズ、2010年」「自分でも凄く綺麗な歌詞ができたなぁと思う」と述べている。また、この曲で綴った「夢」のイメージについて、hydeは「凄く曖昧で掴みどころがないんだけど、でもあるとないとじゃ大違い、みたいな感じ。なんだかんだ言って、誰もが持ってるものだと思う。凄く曖昧なものなのに、誰もがそれを持っていて―― 気づかない人もいるだろうけど―― それを願ってたり思ってたりするっていう。そのことが、凄くグッとくるなぁと思って。ここで描こうとした夢っていうのはそういうことです『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.57、角川マガジンズ、2010年」「昔の人は―― 今もそうかもしれないけど――(頭じゃなくて)ここ(心)で考えるものなんだと思ってましたよね。
余談だが、2007年7月28日に韓国・仁川広域市で開催された、韓国最大規模の野外ロック・フェスティバル「2007 INCHEON PENTAPORT ROCK FESTIVAL」にL'Arc〜en〜Cielがヘッドライナーとして出演した際に、当時未発表音源であったこの曲が先行披露されている。さらに、2014年5月29日に国立霞ヶ丘競技場陸上競技場(通称:旧国立競技場)で実施された、改築前最後の音楽イベント「SAYONARA 国立競技場FINAL WEEK JAPAN NIGHT」にL'Arc〜en〜Cielが大トリで出演した際には、hydeの「生まれ変わる未来に"夢"を乗せて」というMCの後、旧国立競技場の歴史を締めくくるラストナンバーとしてこの曲が披露されている。
歌詞のイメージについて、tetsuyaは「身近にもとれるし、大きくもとれるようには考えて書きました。すべての人々が平等に幸せになることはありえないなと思っていて、一部の人の幸せのためにいろいろな犠牲があって、環境が破壊されたり、傷ついてる人がいると思っていたんで、そういうことを詞にしてみた」「誰でも自分の愛する人を守りたいと思うじゃないですか。でもそう思うことすら罪なんじゃないかなって。結局は自分と自分の大切な人のことしか考えてないわけですから」と述べている。
この曲の制作イメージについて、yukihiroは「メロディでもってけるような曲作ってみたいなっていうのはありましたね。ポストパンクってものに対するこだわりがあって。そこに落とし込むにはどうすればいいかなっていうことをずっと考えてた感じですね。でもそこに落とし込むけど、それをやりたいわけじゃなくて」と述べている。
ギャング・オブ・フォーを今風に」「ポップ・グループとか、ああいうギターのジャリジャリした感じとか、壊れてはいるけど踊れるリズムっていうか」といった明確なイメージがあったといい、レコーディングではkenにこういったギターサウンドのリクエストをしていたという。
打ち込み作業とサウンドデザインは、作曲者であるyukihiroに加え、本作に収録された「SEVENTH HEAVEN」の制作にも参加した杉山勇司が担当している。
歌詞のイメージについて、yukihiroは「レイブだったりパーティだったりで踊ってると、こんなふうになっちゃうんだよねっていう。その感じを誇大表現してみました」と述べている。yukihiroが手掛けた歌詞の印象について、hydeは「ロックの初期衝動を感じるというか、俺が忘れていた何かを(笑)思い出させる詞だなーっていう感じがしますね」とコメントしている。
余談だが、この曲のタイトルはアルバムリリースの発表直前まで決まっておらず、2007年6月より開催したホールツアー「Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ!」でこの曲を先行披露していた時点では、仮タイトルのまま演奏されていた。
ちなみに弦編曲作業には、作曲者であるkenに加え、マイケル・ジャクソンやホイットニー・ヒューストンなどの楽曲でアレンジ、オーケストラの指揮を担当し、2005年には「叙情詩」の制作にも参加したが参加している。
また、歌詞のイメージについて、hydeは「どんな人も最終的にはひとりで死んでいくんだ、こんなに仲良くしてくれる人もいて、こうやって仕事も楽しくできてるけど、俺もたぶんひとりで死んでいく。なんかそこがすごく寂しいなって思って。そして俺、輪廻とか信じてないんで。そこで人生が終わるっていうのは、すごく寂しいなと。そういうのを形にしたかった。ネガティブではなくて、そういうのを繰り返したうえで、まだ歩いていこうみたいな感じの歌ですかね」と述べている。
作曲を担当したkenは、この曲のデモ制作について「若さが迸る、インディの匂いがする曲を書きたいと思って書きました」「作為的じゃなくできた部分と、作為的に作った部分とあります『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.91、角川マガジンズ、2010年」とコメントしている。また、この曲の印象についてhydeは「L'Arc〜en〜Cielでいうkenにしか作れないクレバーな感じっていうか、コードの展開の仕方とか、kenのクレバーさが凄く生きてて、好きな曲ですね『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.82、角川マガジンズ、2010年」と語っている。ちなみに、この曲のオケを録っている最初の段階では、テレビアニメ『機動戦士ガンダム00』への楽曲提供の話はなかったといい、kenは「タイアップありきで作ったら、最初のリズムの部分とかこんなに難しく作ってなかったと思う。もう出来上がり間近に(タイアップが)決まったんですよ」と述べている。
また、メンバー4人は世代ということもあり、『機動戦士ガンダム』(初代)を視聴したことがあったといい、tetsuyaは「同じ『ガンダム』という名前のついた作品に携われるってことは光栄です『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.99、角川マガジンズ、2010年」と語っている。
作詞を担当したhyde曰く、制作当初は、デモ音源を初めて聴いた際に抱いた「暗い海の中に女性が立っているイメージ」をもとに歌詞を書こうと思っていたという。その後、タイアップの話を受け、hydeはアニメ監督の水島精二を含めた製作陣との打ち合わせを行い、アニメに向けて歌詞を書き下ろすことにしている。
また、この曲の歌詞は、武力によって戦争根絶を実現しようとする上記アニメの主人公に対するヒロインの心境とリンクするような内容に仕上げられている。
前述のように、hydeの戦争に対する思いを歌詞にのせていることから、この曲を反戦歌と捉えるリスナーも多いが、hyde曰く「繰り返し過ちを重ねていく"人間の性"」を歌詞の主題としているという『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.84、角川マガジンズ、2010年。
また、歌詞の中に<貴方に死んでも殺めて欲しくも無い>というフレーズがあるが、hydeはこの曲をアニメにマッチさせるため、もう少し柔らかい表現にしたほうがいいかもしれないと考えていたという『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.85、角川マガジンズ、2010年。
なお、hydeは、アニメ『機動戦士ガンダム』シリーズの印象とこの曲のリリックについて「凄く痛みの強いアニメだなぁと思ってて。子供の頃はロボット同士が戦うっていうところに凄く惹かれて、戦争がどうのこうのっていうのがあんまりピンときてなかったんです。カッコいいところに目が行っちゃって、俺も操縦したい!みたいな(笑)。
この曲は、2003年に前々作『SMILE』を制作していた時期にもレコーディングされており『WORDSII L'Arc〜en〜Ciel』、p.161、角川マガジンズ、2010年、当時オケのみを録って寝かされていた音源となっている。ちなみに、当時この曲を制作していたことは、アルバム『SMILE』の初回限定盤に付属する特典DVDに収録されたアルバムレコーディングの様子を収めた映像の中に、yukihiroがパソコンにフレーズを打ち込んでいる様子が映っていることからも確認することができる。
歌詞もオケと同様に、アルバム『SMILE』を制作していたころにhydeが書いていたが、歌詞の入ったデータをhydeが紛失したため、今回新たに歌詞を書き直している。歌詞のイメージについて、hydeは「自分の中にずっと影を落としている部分ではあるんですけど、その影だけを表現したくないなぁと思って。光輝いているところを描くからこそ影が見えるんだなっていう、そういう感じの歌詞にしたいと思って、なるべくキラキラした部分を意識して言葉を選んで行きました」と述べている。
作曲を担当したtetsuyaは、この曲の制作イメージについて「一番最初はテンポから入りました。ちょっとアップテンポで流れるような疾走感がある、突き抜けるメロディー。しかも、胸がキュンってくるようなもの。そういうものを作ろうと思ってできた曲です。僕は歌のメロディーを一番大事にしてるから、しっかりしたきれいなメロディーさえあれば、それは色あせないし、どんなアレンジに持っていっても良いものになると思うんです。一番大切なのは、メロディーじゃないかなぁ。昔、僕が幼稚園とか小学校低学年くらいに聴いていたような歌謡曲―― あの頃のものって、すごくメロディーがきれいだし、アレンジもすごく良くできてるし。今でも詞まである程度覚えていて歌えちゃうんですよ。それがすごいと思う。そういうものを目指して作った部分はあると思います」「大人から子供まで"シングアソング"出来るような曲を目指した」とインタビューでコメントしており、最初から明るいポップスを作る気でいたという。また、この曲の印象について、hydeは「曲の好き嫌いに関わらず、人が認めるメロディ、人が認めざるを得ないメロディ、そういうある程度のラインを超えたものは、誰が作って来たにせよ必殺感がありますよね。(中略)この曲もそうでしたね、tetsuらしいカラーがありつつ、必殺感もあるっていうね」と語っている。余談だが、tetsuya曰く、シングル発売から約5年後にソロ名義で発表した楽曲「lonely girl」のデモを制作した直後にこの曲が生まれたという。
作詞を担当したhydeは、映画『劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者』のオープニングテーマにこの曲を提供するにあたり、映画の脚本だけでなく、映画の前に放送されていたテレビアニメもすべて観賞したうえで歌詞を書き下ろしている。
ちなみにhydeは、タイトルを「絆」にする案を当初考えていたが、「曲がポップでキャッチーなのに「絆」だと演歌に聴こえそう」という理由により、hydeの中で取り下げたという。ただ、TBS系音楽番組『COUNT DOWN TV』に出演した際に、その話をhydeから初めて聞かされたtetsuyaは「逆に新しかったかも」とコメントしていた。
シングルに収録されたバージョンと異なり、本作にはサビでのボーカルをオーバーダブし、ギターアレンジを変更、シンセサイザーを増音、アウトロを原曲のフェードアウトから完奏へ変更したバージョンで収録している。なお、再度ミックスをし直したのは、tetsuyaの「当時レコーディング時間が足りなかったから、やり残したことをやっておきたい」という要望によるもので、他のメンバーは一切ミックスには関与していないと、tetsuya本人がゲスト出演したラジオ番組で語っている。
また、kenは本作発売当時のインタビューで「hydeとメロディの話をしている時に、一文節をどこで切るかという話になったんです。僕はここで切りたくはないんだよと、でもhydeはここで切りたい、と。その切りたい理由と切りたくない理由をちゃんとディスカッションできると、お互いにその意味をわかってくるわけです。そうすると、ここはこうやって、ここはこうやってっていうふうに、もっと構築できて行く...それは"雪の足跡"っていう曲での出来事なんですけど、僕のアイディアだけで突っ走ってたら得られなかったhydeの持っているメロディのよさがちゃんと聞けて、お互いのアイディアを折衷させるんじゃなく、両方を活かす形で合体させてさらによいものができるようになる。それに、理解してもらった上で嫌なら嫌だと言ってもらわないと...それで否定されたからといって凹む関係じゃないからね」とこの曲の制作エピソードについて明かしている。
これも「ALONE EN LA VIDA」とはまた違う意味で驚きだったんですよ」「何て言うんですかねぇ...凄く小説を読んでいるような気持ちになると言うか。小説を読みながら風景を想像したりすることがあるんですけど、それと似た感覚。曲を聴いてるよりも歌詞を聴いている中で広い風景を想像できたりして。これは凄いなぁと思ってましたね」と述懐している。
2018年12月19日・20日に開催したバンド初のクリスマスライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2018 L'ArChristmas」では、両日ともに公演のラストナンバーとしてこの曲が披露されている。
球歴 
 所属チーム履歴
 那珂湊一高 → 日立武蔵/日立(1971年 - ?)
 全日本代表としての主な国際大会出場歴
 オリンピック - 1976年
 受賞歴
 1973年 - 第6回日本リーグ ベスト6
 1974年 - 第7回日本リーグ サーブ賞、ベスト6
 1975年 - 第8回日本リーグ ベスト6
 1976年 - 第9回日本リーグ ベスト6

外部リンク 
 バレーボール・モントリオール会

日本の女子バレーボール選手
オリンピックバレーボール女子日本代表選手
バレーボールのオリンピックメダリスト
日本のオリンピック金メダリスト
日本女子代表バレーボール選手
日立ベルフィーユの選手
茨城県出身の人物
1953年生
存命人物
日立武蔵では垂直跳び68cmのジャンプ力を活かしセンターとしてプレーしていたが1974年のメキシコで行われた世界選手権の直前に怪我をした松田紀子に代わって正セッターとして金メダルを獲得、松田復帰後は控えセッター、1974年に全日本メンバーに選出され、世界選手権やモントリオールオリンピックにおいて金メダルを獲得した。
当時は72系電車を改造した郵便・荷物電車としてクモユニ74形が東海道本線向けに登場しており、新製車体と72系流用の走行機器を組み合わせた旧型電車ながら電磁直通ブレーキの採用で新性能電車と併結可能な仕様となっていた。中央東線には同様の仕様で狭小トンネル対応として屋根高さの低い全室荷物車が投入されることになり、1966年7月にクモニ83形800番台が登場した。

1967年に上越線の客車列車が電車化される際に郵便・荷物電車の投入が必要となり、郵便車は新性能電車のクモユ141形が新製されたが、荷物車はモハ72形を種車にクモニ83形が改造されることになった。800番台をベースに屋根構造を通常屋根とし、クモユ141形や70系電車、115系電車など多くの車種と併結運転を行うため、ブレーキの新旧切換装置などを搭載した0番台が1967年6月に登場した。

1969年には飯田線で使用されていた80系の郵便・荷物合造車クモユニ81形3両が荷物専用車に改造され、1970年にクモニ83形の100番台へ編入された。
主要機器 
走行機器類もクモユニ74形と同じく72系電車からの流用品が多用されているが、同時期改造のクモユニ82形と同じく主電動機は出力142 kWのMT40B形、電動発電機は容量3 kWのMH77B-DM43Bに変更された。
この装置はジャンパ連結器の組み合わせにより併結先の車両に合わせたマスコン・ブレーキを自動で選別して切り替えるもので、電磁直通ブレーキの115系など新性能電車、自動空気ブレーキの70系など旧性能電車のどちらとも連結が可能となる。
クモハ84形への改造 

1988年の瀬戸大橋線開業に伴ってローカル線となる宇野線の茶屋町 - 宇野間の輸送力適正化のため、保留車としてJR西日本に継承されたクモニ83形の3両が旅客車のクモハ84形に改造された。
1971年からの数年間は、年末の荷物輸送量増大による取り扱い荷物集中防止のため汐留・隅田川の両駅を経由せずに東海道本線と上越線を結ぶ新潟 - 大垣間の臨時荷物電車が設定されており、クモニ83形2両の間に72系電車3両を挟んだ編成で運転された。

1985年3月のダイヤ改正での荷物電車運用の縮小により、上越線での運用は身延線から転入したクモユニ143形で、東海道本線での運用は飯田線から転入したクモユニ147形などで置き換えられ、中央東線の荷物列車もこの改正で運用終了となった。
この運用に使用されたクモニ83形4両は1987年の国鉄分割民営化でJR西日本に継承されており、うち0番台3両が1988年の宇野線茶屋町 - 宇野間普通列車用としてクモハ84形に改造され、800番台のクモニ83815は1989年に廃車となった。
ある日自閉症児とその親の会合に参加した晴江が彰太郎のマラソンについて語った所、自閉症者をテーマに取材活動をする雑誌記者の女性・岡村さなえと知り合う。数日後彰太郎は晴江やさなえに応援されて初めて参加した10kmマラソンを完走し、その後ハーフマラソンにも数回出場して完走する。

7月、さなえは彰太郎が翌年4月のフルマラソンの大会に参加することを知り、知人の元ランナー・野口洋二に彼の障害を伝えた後宮田母子に引き合わせる。
その後洋二はペース配分を電車の動きに例えることで彰太郎の課題を克服し、その後も練習を続けて翌年を迎え大会まで残りひと月となる。しかしある日彰太郎が練習の疲れから会社でミスをしてしまい、将来のことを考えた晴江は仕方なく洋二と彰太郎にマラソンを辞めることを告げる。彰太郎はマラソンから離れた日々を過ごすが、当日の朝晴江は息子を起こしに行くと彼の姿がなく大会用のゼッケンもないことに気づき、マラソン大会に行ったことにも気づく。その後晴江は会場で彰太郎を見つけて「お母さんがいけなかった!彰太郎はもう頑張ったから!」と謝罪し引き止めようとするが息子の走りたい気持ちを止められず、彰太郎は大勢のランナーと共に走り出すのだった。
しかし、マラソン当日の朝に家を出てしまった彰太郎を見つけ「お母さんがいけなかった!彰太郎はもう頑張ったから!」と謝罪し連れて帰ろうとするも大勢のランナーと共に走り出した息子を最後まで見守った。
外部リンク 
 

TBSのスペシャルドラマ
映画のリメイクテレビドラマ
2007年のテレビドラマ
陸上競技を題材としたテレビドラマ
自閉症を題材とした作品
障害者スポーツを題材とした作品
発達障害を扱ったテレビドラマ
家族を題材としたテレビドラマ
茨城県を舞台としたテレビドラマ
日本のマラソン
外部リンク 
 バレーボール・モントリオール会
 柏エンゼルクロス - 吉田昌子プロフィール

日本の女子バレーボール選手
オリンピックバレーボール女子日本代表選手
バレーボールのオリンピックメダリスト
日本のオリンピック金メダリスト
大分県出身のスポーツ選手
日本女子代表バレーボール選手
日立ベルフィーユの選手
1954年生
存命人物
神話におけるフィンブルの冬 
『スノッリのエッダ』第一部『ギュルヴィたぶらかし』第51章によると、フィンブルの冬は、夏が少しも間に挟まれることなく3度の冬(風の冬、剣の冬、狼の冬)が続き、しかもあらゆる方向から雪が吹き付ける。
ANAクラウンプラザホテル熊本ニュースカイ(エーエヌエークラウンプラザホテルくまもとニュースカイ、ANA CROWNE PLAZA KUMAMOTO NEW SKY)は、熊本県熊本市中央区にある、IHG ANA ホテルズのフランチャイズホテル。
呉服町電停
JR九州
熊本駅
路線バス
祇園橋バス停 - 都市バス・産交バス・熊本電鉄バスほか
ANAクラウンプラザホテル熊本ニュースカイバス停 - 空港リムジンバス・高森線・九州横断バス・熊本城周遊バス

周辺施設 
熊本市立五福小学校
熊本市西消防署
熊本細工町郵便局
三井住友銀行熊本支店
旧第一銀行熊本支店(登録有形文化財 くまもとアートポリス選定既存建造物)

自然・観光地 
坪井川
白川
花岡山
北岡自然公園 - 細川家の菩提寺であった妙解寺の跡地。
また、同じく江戸時代に設けられた檀家制度も、檀那寺の維持にその都度つとめる事を条件に檀家の供養を寺院が行うという点で永代供養をお願いしている事になるが、檀家制度が寺院を保持する為、近隣を対象としたのに対し、永代供養では地域に関係なく信仰により供養がされた為、檀家制度のように寺院の維持に、その都度つとめるという事が出来ず、それ故に最初にまとまった志俱を納めるようになり、それが今日の永代供養の原形になったのではないかと考えられる。
墓や信仰を継承する子孫がおらず、死後の供養が期待できない人のために、その遺骨や位牌を境内の共同墓地に合祀し、寺院の存続する限り僧侶が定期的に共同墓地を保守管理することを永代供養と定義する寺院もある。無縁社会という言葉が流行語となり、年間32000人(2010年)が無縁死するといわれる無縁社会にあって、無縁ビジネスのひとつである永代供養ビジネスもにわかに活況を帯びてきている。
2008-09シーズンにはアンドレア・ドッセーナの不振も手伝って出場機会を増やし、2009-10シーズンはファビオ・アウレリオの度重なる負傷により左SBのレギュラーポジションを獲得したが、同時に経験不足も露呈しクラブの不振の要因のひとつと言われることもあった。
5つのネーヴと5つのアプスを有するギリシア十字式の聖堂にイエス・キリストとその12人の使徒を表現する13のドームを保有する世界で唯一の特徴的建築様式を誇っており、ポラツクやノヴゴロドの聖ソフィア大聖堂、そしてペチェールシク大修道院や聖ミハイル黄金ドーム修道院などのルーシ聖堂建築に大きな影響を与えた。
モザイク

壁画

世界遺産 
聖ソフィア大聖堂は、キエフ・ペチェールシク大修道院などとともに「キエフの聖ソフィア大聖堂と関連する修道院群及びキエフ・ペチェールシク大修道院」として、1990年に世界遺産に登録された(ID527)。
1974年のニュージーランドのクライストチャーチで開催されたコモンウェルスゲームズの1500mでは、ニュージーランドのジョン・ウォーカーやケニアのベン・ジプチョといった強豪ランナーたちを相手に3分32秒2の世界新記録のタイムで優勝したレースは名勝負として有名である。
主な実績

外部リンク 
 フィルバート・バイ - IAAFによる紹介
 

タンザニアの男子陸上競技選手
オリンピック陸上競技タンザニア代表選手
タンザニアのオリンピック銀メダリスト
陸上競技のオリンピックメダリスト
コモンウェルスゲームズ陸上競技メダリスト
コモンウェルスゲームズ金メダリスト
アフリカ競技大会メダリスト
男子中距離走の選手
アルーシャ出身の人物
1953年生
存命人物
党内では中曽根康弘→渡辺美智雄派に属し、北海道開発政務次官、自民党参議院政策審議会長などを務めた後、1990年第2次海部改造内閣の総務庁長官として初入閣。1995年には政府が提出した宗教法人法改正案を審議する参議院宗教法人等に関する特別委員長に就任したが、創価学会を基盤とする野党の新進党の強い反発で審議は混乱し、精神的にも肉体的にも自信を失った佐々木は健康上の理由で委員長を辞任。
襲来当時の地球人に比べ技術レベルは遙かに凌駕しているが、彼らから見ても地球人は侮れない戦闘レベルではあり、正面から侵略を始めれば自分たちの受ける被害も甚大である事を予想して、テレビを利用した間接的な洗脳作戦で徐々に地球人を支配下に置いていった。
キャップによる洗脳がうまくいかず精神に異常をきたしたはぐれ者(さまよいさん)のふりをして、抵抗勢力に参加する意思のある若者をさがしていた男オジマンディアスとの出会いをきっかけに、ウィルは従兄弟のヘンリー、途中で出会ったフランス人少年ビーンポール(本名はジャン=ポール))と共に、トリポッドへの抵抗勢力の集まる「白い山脈」へ旅立つ。
そのため、奴隷としてトリポッドの都市に送り込まれるキャップ人たちと共に、数人のメンバーが奴隷になりすまして都市に潜入するという作戦が立てられた。ウィルは、ドイツ人少年フリッツと共にトリポッドの「黄金と鉛の都市」へ潜入し、トリポッドがただの機械にすぎず、主人(マスター)を自称する3本の足、3本の触手を持つ異星人によって操縦されていることをはじめ、彼らについての様々な情報を探り出す。
持ち帰ったデータや、新たにトリポッドを破壊して捕獲した主人の一人・ルキの生態調査から得られる情報、さらに古代人たちの残した技術の復活、世界中を回って、新たに仲間として迎え入れた少年たち、そして他の抵抗組織との提携など、主人たちへの反攻計画は着々と進んでいた。
ウィルはフリッツと共に再び都市へ潜入、作戦により一時的に意識を失い、行動不能となった主人たちを尻目に、都市の中枢部である炎の池にたどり着き、仲間の犠牲と引き換えに都市の破壊に成功、3つの都市のうち、2つが破壊された。
作戦に使用された爆弾は都市の外壁を破壊するに十分の威力があったが、都市の外壁に当たって跳ね返ってから爆発するため破壊するまでの威力にならない事に気付き、最後は自らが外壁に降りて爆弾を自らの手で設置して押さえるという方法を取った。
歴史
天正10年(1582年)3月、甲斐国国主・武田勝頼は織田信長・徳川家康連合軍の侵攻により、甲府から移転した本拠であった新府城(韮崎市中田町中條)を放棄し、郡内領主・小山田信茂を頼り落ちのびるが、途中で信茂は離反し、天目山において滅亡した。
勝頼の墓は、現存する宝篋印塔の銘文によれば、二百周忌にあたる江戸時代の安永4年(1775年)に11世住職により造立された供養塔で、勝頼を中心に信勝と北条夫人のものが両脇に配されている。

経石の発見 
2006年、県指定史跡「武田勝頼の墓」保存修復中に、勝頼の戒名などを記した大量の経石が発見され、江戸時代中期に供養が行われたことが判明した。
歴史 

創業者のジョンストン兄弟はドナルド氏族に属し、もとは「マッケイブス」と名乗っていたが、ジャコバイト蜂起に失敗した後に名前を変え、1810年ごろにアイラ島のラフロイグに定住した。ジョンストン兄弟は牧畜と並行して家畜の飼料となる大麦でウイスキーを造り、兄弟が蒸留したラフロイグのウイスキーは島内で評判となった。
スコッチ・ウイスキー史上最初の女性の蒸留所所長となったベッシーにより、現在のラフロイグの製造プロセスが確立された独自のフロアモルティングと品質を保持しつつ生産性を高めることに成功し、またテネシー産のバーボン樽が導入される。
一般にウィスキーは加水することによって香りが引き立つ(テイスティングの作法では同量の水を加える)とされるが、一部の人々からは、このウイスキーのピート香をより強める方法として、わずか一滴の水を加えることが好まれている。

テイスティングノーツ 
海藻やコケが多量に含まれているピート、独自のフロアモルティング(大麦の発芽)、仕込み水に使用されるピートが溶け込んだサーネイグ・バーン川の水はラフロイグに独特の香りを付加する。
鎌倉幕府には正史的な歴史書『吾妻鏡』があり、江戸幕府には同様の意味を持つ『徳川実紀』があったが、室町幕府は政情不安が長期にわたって続いたためにまとまった歴史書が編纂される機会がなかった。鎌倉幕府以来の正統な武家政権であると自負する江戸幕府は両武家政権をつなぐ存在である室町幕府の正史を補うとともに当時台頭してきた尊王論に対抗して武家政権の正統性を強調する目的で同書を編纂させたのである。
成績 
1980年  NHK杯個人総合 優勝
1980年  モスクワオリンピック(ソビエト)代表 ※日本不参加
1981年  モスクワ世界選手権(ソビエト)団体総合銀メダル
1983年  全日本選手権 個人総合優勝
1984年  NHK杯個人総合 優勝
1984年  ロサンゼルスオリンピック(アメリカ)団体総合銅メダル
1985年  モントリオール世界選手権(カナダ)吊輪銅メダル、団体総合4位
1985年  全日本選手権 個人総合優勝
1986年  NHK杯個人総合 優勝

関連項目 
 1984年ロサンゼルスオリンピックの体操競技

外部リンク 
 
 山脇恭二

日本の男子体操競技選手
オリンピック体操日本代表選手
体操競技のオリンピックメダリスト
日本のオリンピック銅メダリスト
大分県立佐伯鶴城高等学校出身の人物
日本大学出身の人物
岐阜大学の教員
大分県出身の人物
1957年生
存命人物
メタルバンドからannzへ 
MARIA の結成によりRED WORKER'zが活動休止状態となった後は、ヘヴィ・ラウド系バンド「黯國鶇」やメタルバンド「SEED」を結成して活動していたが、2009年10月、ガールズバンドannzにギター&ボーカルとして参加する。
オーディションの最終選考会では、レベルの高いダンスと自ら作詞作曲した曲を評価されてアイドル賞を受賞し、みるき〜ガールズのメンバーとなるが、2012年5月1日に萌えプリンアイドルプロジェクトからの脱退が発表される。

一方で、2012年3月からは競走馬のふるさと案内所とJBISサーチが共同で進めている企画「競馬女子部」のメンバーとして活動している。
明治時代に入ると深川の材木問屋近江屋喜左衛門が四世露友(1836年 - 1884年)を継いで(1875年)、長唄の影響を脱し、上方地唄の曲目を取り入れるなど、荻江節の発展と芸風の確立に大きく寄与した。
代表的な曲目には「八島」「鐘の岬」「深川八景」などがあるが、これらはいずれも四世露友が地唄から移入したり新作したもので、初代以来の曲目としては「金谷丹前」「分身草摺」など。

現況 

長らく吉原における座敷芸として発達してきたため、芝居の地方として活動することもなく、現在では専門の古曲鑑賞会や日本舞踊の地方以外には聞く機会がなく、盛んとは言えない。
昭和40年代ぐらいまでは清元などのように富裕層の旦那衆が稽古することもあったが、現在では他流の演奏家が兼職するために稽古する以外、一般的なお稽古事としても盛んではない。
木俣滋郎『潜水艦攻撃 日本軍が撃沈破した連合軍潜水艦』光人社、2000年、ISBN 4-7698-2289-8

測天型敷設艇
1938年進水船
1939年竣工船
第二次世界大戦の沈没船
東京石川島造船所が建造した船舶
かつて文化放送が参加していたデジタルラジオサービス『DigiQ+N 93』(デジキューン・きゅうじゅうさん)の9301chで放送されていた『UNIQue the RADIO』からアニラジ番組枠を分割・拡大し、2007年9月3日より放送を開始した『DigiQ+N 93 9302ch』を端緒としている。
文化放送取締役の片寄好之によると、「安いということも含めて意外と人気で、ほとんどスポンサー付きで、制作費は完全に回収できている」「地上波と比べて放送単価は安いが、熱量の高いファンの存在を生かして、イベント開催やグッズ類で収益化を図っている」とのこと。
かつてはウィルコムの『W-ZERO3』シリーズ端末向けにも専用の公式サイトが設けられ、PHS回線を通じて視聴することができたが、2011年3月31日をもって提供は終了した。ただ、その後もFlash Playerの動作変更までは、『W-ZERO3』シリーズを含むWindows Mobile端末の場合は『Windows Media Player』にURLを直接入力することで再生可能であった。
推薦曲に選曲される楽曲は、「THE CATCH」パーソナリティが所属している5レーベルから、1曲ずつ、計5曲が月ごとに入れ替わって配信される。

配信番組
「THE CATCH」内では月2曲と「今月のエンディング・テーマ」の計3曲、その他の番組では半月ごとに楽曲を入れ替える形で月2曲ずつ配信される。
一覧

終了したフロート番組 
「A&G TRIBAL RADIO エジソン」、「A&Gメディアステーション こむちゃっとカウントダウンプラス」、「A&Gリクエストアワー 阿澄佳奈のキミまち!」内のフロート番組は除く
一覧

特別編成番組 
一覧

年末年始特別番組 
大晦日の夜から元日の未明にかけて年越し特別番組が放送・配信されている。

一覧

東京国際アニメフェア公式特別番組 
かつて文化放送が東京国際アニメフェア(TAF)の公式ラジオ局に指定され、かつ「文化放送 A&Gブース」を出展していたことから、2008年から2010年まで会場から公開生放送特別番組を放送しており、2012年も会場から公開生放送特別番組を配信していた。また、レギュラー番組として『東京国際アニメフェア 超!ステーション』を2008年4月10日から2010年度まで放送し、2011年度から2012年9月30日まで配信していた。
キャッシュ・フロー見積法(キャッシュ・フローみつもりほう)とは、金融商品に関する会計基準によれば、債権の元本の回収及び利息の受取りに係るキャッシュ・フローを合理的に見積ることができる債権については、債権の元本及び利息について元本の回収及び利息の受取りが見込まれるときから当期末までの期間にわたり当初の約定利子率で割り引いた金額の総額と債権の帳簿価額との差額を貸倒見積高とする方法  である。

貸倒引当金の貸倒見積額の算定方法の1つであり、貸倒懸念債権として区分される金銭債権の算定方法として使用されている。
社名変更をめぐる動き 
2009年4月6日より社名を「京急バス」に変更し、車両にも新社名を明記したが、これに対し関東地区にて京急の愛称を使用している京浜急行電鉄は一切関係がない旨を発表したほか、同年5月末には抗議の通知もなされた。
すべての便が京都女子大学前に発着し、それ以外の停車地も京都駅八条口、四条河原町、京阪七条などの主要鉄道駅前が主であるが、京都女子大学・中高に通学する学生生徒専用のスクールバスではなく、誰でも利用可能な一般路線バスである。
当社の営業地域で既に京都市営バスを運行していた既存事業者の京都市交通局は「黒字路線のみの参入」と批判したほか、競合対策として臨時バスの運行や割引定期券の発行を行ったが、こうした動きに対して当社は「交通局に対抗するつもりはない」としている。
11・12号系統
 京都女子大学前 → 東山七条 → 三十三間堂前 → 京阪七条 → 烏丸七条 → JR京都駅八条口
 JR京都駅八条口 → 京阪七条 → 東山七条 → 京都女子中高前(朝のみ停車)→ 京都女子大学前
 16・17号系統
 京都女子大学前 → 国立博物館前 → 四条河原町
 四条河原町 →(河原町通経由)→ 京阪七条 → 東山七条 → 京都女子中高前(朝のみ停車)→ 京都女子大学前
 18号A・B系統
 四条河原町 → 烏丸七条 → JR京都駅八条口

過去の運行路線 
 15号系統
 京都女子大学前 → 東山七条 → 三十三間堂前 → 京阪七条 → 四条河原町 
 四条河原町 →(川端通経由)→ 京阪七条 → 三十三間堂前 → 東山七条 → 京都女子中高前(朝のみ停車)→ 京都女子大学前

運賃 
運賃は230円均一となっており、同区域を運行する京都市営バスなどの均一区間運賃と同額である。
90年余り前の調査によると、日本の長野県や群馬県の一部では「どきょ」などと呼び、佃煮にして食用にしていたと報告されている1919年の農商務省による調査では、23府県で蛹を食する地域が存在し、成虫でも2県、幼虫でも食する県が1件報告されたと記録されている。
ヒトに有用な栄養素を多く含み、飼育しやすいことから、長期滞在する宇宙ステーションでの食料としての利用も研究されており、粉末状にした上でクッキーに混ぜて焼き上げる、一度冷凍したものを半解凍する、などの方法が提案されている。
大腸菌や酵母等、菌類を使用する手法と比較して菌類の培養に不可欠で維持費のかかる培養タンクがなくても飼育が可能で、従来から培われてきた飼育法を活用できると共に、収率も優れているため今後の展開が期待される。
 動物用医薬品生産
遺伝子組換えバキュロウイルスを接種したカイコによってインターフェロンの生産を行う。
この世界的に見ても稀な長年にわたる取り組みは他者の追随を許さないものとなっており、新型コロナウィルスのワクチン開発において奏功した。

伝説

日本 
カイコの繭から糸を取る技術は、稲作などと相前後して日本に伝わってきたと言われているが、古来においては様々な言い伝えがあり、日本神話が収められている『古事記』『日本書紀』(記紀)の中にもいくつかが収められている。
 『古事記』上巻にて高天原を追放されたスサノオ(須佐之男命)が、食物神であるオオゲツヒメ(大気都比売神)に食物を求めたところ、オオゲツヒメは、鼻や口、尻から様々な食材を取り出して調理して差し出した。
日本書紀における神産みの第二の一書にて火の神カグツチ(軻遇突智)を生んだために体を焼かれたイザナミ(伊弉冉)が亡くなる直前に生んだ土の神ハニヤマヒメ(埴山姫)は後にカグツチと結ばれてワクムスビ(稚産霊)を生むが、出産の際にワクムスビの頭の上に蚕と桑が生じ、臍の中に五穀が生まれたという説話がある。

これらの神話はいずれも食物起源神話と関連している事から戦前の民俗学者である高木敏雄は、これは後世においてシナ(中国)の俗説に倣って改竄したものであり、植物から作られた幣帛を用いる日本の神道には関わりの無い事であり、削除しても良い位だと激しく非難している。だが、仮にこの説を採るとしても、『古事記』『日本書紀』が編纂された7世紀の段階で養蚕が既に当時の日本国家にとって重要な産業になっているという事実までを否定する事は出来ないと言えよう。
なお、蚕は『古事記』下巻の仁徳天皇記に再び登場し、応神天皇時代に百済から渡来したとする伝承上の人物である奴理能美(ぬりのみ)が飼育していた「一度は這(は)う虫になり、一度は鼓になり、一度は飛ぶ鳥になる奇しい虫」(蚕)を皇后磐之媛命に献上する逸話が語られる。
関連項目 
 蚕種(カイコの卵)
 野蚕
 絹
 冬虫夏草
 養蚕業
 シルクロード
 繭玉
 昆虫食
 ポンテギ
 順徳料理
 さなぎ粉
 忌宮神社

外部リンク 

 Silkworm Base - カイコの遺伝資源データベース
 KAICO - 蚕を応用して有用な物質を生産する企業
 カイコのひみつ - 農研機構
 カイコってすごい虫! - 農研機構
 

カイコガ科
ガの幼虫
飼料
釣り餌
昆虫食
長野県の食文化
群馬県の食文化
中国の食文化
ベトナムの食文化
タイの食文化
家畜
モデル生物
当時のキャッチコピーは「まちと駅をくるっと結ぶ」

本項ではくるっとBUSの間合い運用形態で運行の関連運行経路である、運行経路番号門真→寝屋川29号経路、くるっとBUSの後継経路である寝屋川30号経路に付いても記述する。
路線再編成実施に当たっては守口市や沿線住民からの提案や意見交換等を重ねて検討した結果、コミュニティバスを設定することとなった。

検討や意見交換を重ねた結果、くるっとBUSでは従来の京阪バスの一般路線やコミュニティバスで実施していなかった工夫や試みを採用し、実施した。

新たな試みの主な内容
くるっとBUS専用停留所に限り(他路線との兼用停留所を除く)停留所の標識を専用のものとし、合わせて専用停留所に掲出する時刻表の表記をシンプルのものとした。
運行当時の経路

くるっとBUS
みぎ回り 京阪守口市駅→橋波公園→錦通住宅6号棟→錦中学校→南寺方東通四丁目→南小学校→清水四丁目東→寺方元町→市民球場前→京阪守口市駅
ひだり回り 京阪守口市駅→市民球場前→寺方元町→南寺方西公園→鶴見緑地病院→南寺方東通四丁目→寺方錦通二丁目→わかすぎ園→橋波公園→京阪守口市駅

間合い運行の経路
当時の門真29号経路のみ掲載する。
門真29号経路 京阪守口市駅→大枝北町→寺方小学校→南寺方東通四丁目→錦通住宅→東郷通→寺方本通一丁目(旧・寺方生野病院)→産須那神社前→寺方小学校→大枝北町→京阪守口市駅

運賃
くるっとBUS、門真29号経路ともに一乗車大人220円、小児110円(京阪バス大阪地区1区の運賃)となっている。
寝屋川30号経路 守口市駅→大枝南町→東光町→寺方府営住宅→東郷通→南寺方東通6丁目→南寺方東通5丁目→世木公園→南寺方東通4丁目→南寺方東通5丁目→南寺方東通6丁目→東郷通→寺方府営住宅→東光町→大枝北町→守口市駅。
球歴 
 所属チーム履歴
 町立越生中 → 川越商業高校 → 日立(1981-1987年)
 全日本代表 - 1982-1985年

外部リンク 
 

日本の女子バレーボール選手
オリンピックバレーボール女子日本代表選手
日本のオリンピック銅メダリスト
バレーボールのオリンピックメダリスト
川越市立川越高等学校出身の人物
埼玉県出身の人物
日本女子代表バレーボール選手
日立ベルフィーユの選手
1962年生
存命人物
球歴 
 所属チーム履歴
 角館南高校 → 日立(1979-1986年)

外部リンク 
 いきいき対談 - 利部陽子
 

日本の女子バレーボール選手
オリンピックバレーボール女子日本代表選手
バレーボールのオリンピックメダリスト
日本のオリンピック銅メダリスト
日本女子代表バレーボール選手
日立ベルフィーユの選手
秋田県立角館高等学校出身の人物
秋田県出身の人物
1960年生
存命人物