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同時に日本で始めての音楽プロデューサーのシステムを作った点でもすごい人だと思いますよ」「DJという仕事柄、ディスコシーンの移り変わりはよく知ってた。その中で小室さんのテクノはイタリアのユーロビートやジュリアナでかかっているようなものではなくて、1970年代後半のOMDやクラフトワークのように音の立ち上がりがしっかりしてた。それでいて、日本のマーケットに合うようなリズム体とメロディーラインを持った音楽だったので僕は『いけるな』って確信があったんです」「小室さんは踊りやすい音楽とはどういうものなのか、すごく知りたがっていましたね。例えばベース・キック・ハイハットの位置であったり、曲の流れであったりとか。ハウスはリズムだけで1〜2時間も踊らせるわけですから。TMでの8年間、日本でのマーケットをプロデューサー的な感覚で捉えて、その後ロンドンでレイヴを生活の中で体験している。その時点で小室さんはテレビやラジオ等一般のメディアで流れる音とダンスフロアでかかる音の違いを認識していたと思うんですよね」「音楽シーンにダンスミュージック・四つ打ち・安室奈美恵ちゃん、ayu、Beverlyの活躍へと広がる歌姫カルチャーを取り入れたことは小室さんの発明でした。この3要素が1990年代からつながるエイベックスらしさなのかもしれません」(DJ KOO)

「何故売れるのか、何故ウケるのか、何故マーケットに定着したのかと言えば、これは本人も言ってることですが、マーケットを意識した作品作りをしているということが最大の原因だと思います。自分のオリジナリティを入れながらも、マーケットが何を求めているのかを敏感に察知して作っていく。例えばカラオケに行っても、皆で盛り上がる曲が中々ない。だったら皆で盛り上がる曲を作ればウケるんじゃないかというように。ある意味『洗脳』と呼べるかもしれませんが、小室ブランドが定着すれば、後は彼が何をしようと肯定的に受け入れられる。実際彼はダンスミュージックから始まったわけですが、ロック的なテイストでも小室ブランドとして受け入れられるようになった」(松浦勝人)

「当時は小室哲哉というと商業的ってイメージ持つ人多かったけど、商業的なのは小室哲哉をマネタイズしてた人達で、実際の小室さんは俺が仕事した中でも1番ロマンティストでガイダンスやストーリーを大事にしてて、『気分が乗らない事はいくらお金になろうが出来ない』って、アーティストを絵に描いたような人だった」(nisi-p)

「小室さんの影響で邦楽の低音域を拡張されたことによって日本向けだからと遠慮する必要がなくなった。やっと日本も歌謡曲的ミックスから脱却した」(GOH HOTODA)

「小室君は日本人の耳・メロディライン・転調・アレンジ・リズム感・ビート感を教育しちゃった。だから『それに引っ掛かるようなパターンを出すと、必ず売れる』というヒット曲の方程式を確立した」(坂本龍一)

「『何をやったらウケるか』じゃなくて、『何をやったらウケないか』を誰よりも知っている」「『どんな客層が買うのか、需要がどれだけあるのか』が完全に計算された音楽。彼は芸術家というより企業家のような発想で成功しているが、楽曲の構成がパターン化していて、才能的にもすごいと思う所はない」「音楽同業者の評価的な見地から言っても、ユーミンやドリカム、ミスチル、スピッツらはコード進行の点では面白いものがある。それが小室さんの場合は少し異質で、曲がなくて、リズムだから希薄で妙な感じがします。センスが良いから音楽的に低級とは言えませんが、ハーモニーやメロディに依存していないので、ドラマ性がない。またサザンのように、音楽的歴史を感じさせるものもない。安室だって、沖縄や黒人音楽のルーツを引きずっていない。だから『何か訴えたいという熱っぽさがない』と非難されるのでは」「小室サウンドはジャンクフード。そのココロは、ポテトチップスやコーラは何万個売れようが不思議はないですが、栄養はないし、採り過ぎは体に悪い。いくら⻘少年に売れても、ビートルズのように後世の若者を刺激することもないし、文化としても残らない。小室さんは音楽をやっているというより、薬の調合をしているという感じ。芸術家というよりも興行師。興行は否定しませんが、その後の荒野が怖い」「小室さんの活躍はまだ2,3年。これから何か大失敗して今まで足りなかったものを取り入れた時、漫画で言えば手塚治虫のように、後継者を育て、外国にも認められる『偉大な音楽家』となりうる可能性があるのではないでしょうか」(吉松隆)

「小室さんの影響力が強すぎたから、みんなが画一的な路線を狙ったんだと思う。『音楽に対する意識がマインドコントロールみたいでつまらない』と今の邦楽に興味を感じなくなった。
3,4,5人目と新しい別のアーティストが出てくる度に『シカゴのように尊敬に値するマンネリズムとは違うのではないか』と思ったんです」「シンコペーションを多様し過ぎている気がします。歌い手がダンス系の楽曲を歌っていても、詩を追っているのではなく、呪文のように字面を追っているだけの気がする。ファンは『意味は分からないけどそれを歌っていれば楽しい』とストレス発散の道具にしてしまった」「安室奈美恵ちゃんのだけは小室さんの作品というよりは、一生懸命自分の歌にしようとしている感じがして好きだった」「やっぱりみんな知っておかないと不安なんでしょう。それは昔からの日本人気質だと思います。ある髪型が流行ったら、みんなそうしちゃうみたいな感覚でしかないと思う。そういう意味ではプロダクツとしては大成功かもしれませんね。でもそれはルービックキューブみたいなもの。オセロやチェスのような普遍的な流行にはならない」「僕が小室さんの『TK MUSIC CLAMP』に出させてもらった時、あの人のことが何となく分かったような気がした。
『そういう切り口で僕の音楽を見ていたのか』と話してて残念な気持ちになりました」(槇原敬之)

「小室さんは最初にCMありきの方が曲が書きやすいはずです。なぜなら、訴えるべきターゲットがハッキリしているから。彼は市場がないと曲を書けない一種の職人ですから。テレビドラマよりもターゲットを絞り込みやすいCMの方がヒットが出やすいというのは頷ける所でしょう」(吉江一男)

「音楽を聴きたいと思っている若者へ、最短距離で届ける才覚とセンスの持ち主です。しかし、記憶には残らないと思います。これは小室さんだけの問題ではなくて、聴く側も歌い手の何かを与えてくれるような訴えに期待していないという問題がある」(阿久悠)

「ピンク・レディーのプロデュースのコンセプトは、基本的には阿久悠さんが考えていたと思いますね。だから、小室君は当時の都倉俊一や筒美京平を彷彿させるんですよ」(酒井政利)

「小室さんの何十億の印税はほとんどが作詞・作曲によるシンガーソングライターとしての著作権収入なんですよね。だから『プロデューサーの時代』なんて、これからもありえないと思います」(佐久間正英)

「非常に通俗で下世話だけど、現代美術的な衣装の着け方・自分のプレイヤーとしてのポテンシャルと限界を良い意味で自覚している。『自分のミュージシャンとしてのアイデンティティを、どこのベクトルで展開させるのが自分にとって一番いいか』っていうことをこの人が真面目に考えてやったら、こうなるのは自然だから。
そんな甘いもんじゃないからね」「誰も小室君がここまでなるとは思わなくて、彼自身もそんなことは思ってなかったと思う。だけど音楽シーンって、ほとんどそういう偶然っていうより交通事故がほとんど」(山下達郎)

「小室哲哉さんは、今のプロデューサーブームともいうべき状況を作った立役者。サウンドプロデュースに留まらず、ビジュアルイメージや活動方法に至るまで監修するオールラウンドプレーヤーで、しかも経営者としてのセンスも備えている」「手掛けたCDのセールスやコンサートの収益等の金額でランキングするとしたら、1位は間違いなく小室さん。それも2位以下に桁違いの大差をつけて」「『オヤジのものだったカラオケという文化を、若い子が楽しむものへとシフトした上でメガヒットさせた』といった彼の功績は非常に大きい。
プロデューサーの名前が作品の成分表示のような役割を得たわけです」(松尾潔)

「彼は斬新な作曲方法で一世を風靡しました。それは、過去に自分の作った曲を継ぎ接ぎにして、あっと驚くようなコード進行やサウンドを創り出すことでした。自分の曲に対するプライドが薄いなあ、と感じられますね」(玉木宏樹)

「彼の曲全てに共通して言えることは、グローバルな雰囲気があるということ。どんな国の人であっても言語の壁を越えてアピールできるんだ」「TKの音楽はいつもアレンジがよく練られていて、ミックスしていて面白いんだ。初めて彼の曲を聴くと、その録音状態で十分に彼の描いているビジョンが読み取れるよ。『依頼された曲をどのように提示すべきか』なんてことを推測するようなことを僕はしない。
すると『1990年代、つまり小室哲哉さんのサウンドが流行った時代を小学生、中学生として当たり前に過ごして、四つ打ちのリズムが染みついている』という理由に辿り着き、『そういうダンスミュージックをロックバンドに取り入れたらどうなるかやってみようぜ』という意図的なものから四つ打ちが浸透し出して、その結果BUMP OF CHICKENの『天体観測』・チャットモンチーの『シャングリラ』・SCANDALの『夜明けの流星群』を代表とした現在の潮流が生まれた」「小室さんの転調は楽曲の世界観を何回も変え、ボーカリストのおいしい潜在能力(主にハイトーンボイス)を常に120%キープして使い切ってインパクトを出すという手法です。それを90年代に沢山の楽曲にふりかけて以降も重宝されるテクニックとなりました」(亀田誠治)

「小室哲哉は日本においてYMOが行ったDTMの革命の手法をそのままダンスに取り入れ、成功させました。そのサウンドのベースは、コンピューター制御されたシンセサイザーのサウンド。デジタルベースでのミックスダウンとマスタリングは、アナログ中心で制作された他社の音源とは明らかに違っていました」「聴いていて一つ思うことがありました。それは、ボーカリストの適正キーに対して、高い音程を選んでいるのではないかということです。つまり、私ならあと1音下のキーで歌手に歌わせるのに、小室哲哉はわざとキーを高く設定していると感じていました。キーの設定は重要です。高いキーに設定すると、サウンド的には緊張感が出て洋楽的な感じがするのですが、ボーカリストにとっては厳しい状況になります。特に職業ボーカリストは、365日歌わなければならないので、体調がいい時もあれば、悪い時もある。女性ボーカリストは、月1回の生理もあり、その時は音程のコントロールが難しくなり、もちろん高いキーも出にくくなります。そういう事情から、プロデューサーがこのキーがベストと思っていても、レコーディングでは『あと半音下げた方がいいのでは』というマネージャーもおり、キーの設定は複雑です。
小室の制作するサウンドとダンスミュージックを、女子高校生達は自分達の代弁者として受け取ったのではないでしょうか」「小室哲哉のダンスミュージックが日本を席巻した背景には、当時新興のレコード会社だったエイベックスの存在も大きかったと思います。通常、1曲がレコード会社を通して発売されるには、『制作の人間がいて、営業がいて、編成会議を通して、やっと発売にこぎ着ける』という流れがあります。
ところがエイベックスは、若い社長や制作部長が一連の流れを取り仕切って発売していたため、購入層である女子高校生との年齢的な感覚の差が少なかったといえます。女子高校生のペチャクチャをダンスビートに乗せるという『発明』は、小室哲哉の新しいアプローチでした」「小室哲哉の音楽で新しかったことは色々ありますが、その一つが特徴あるスケール感覚のメロディでしょう。ブルー・ノート・スケールは、それまでのJ-POPの中ではあまり使われないテクニックだったのですが、彼の登場以降、積極的に使われ始めました。ロックやR&Bの要素が強いスケールなので、研究してみる価値は十分あります」(羽島亨)

「アイドル幻想を絶滅させたのが作詞家の秋元康なら、作詞家幻想を絶滅させたのはプロデューサー小室哲哉ですね。小室哲哉は作詞家の敵なんです。職業作詞家が職人芸を競い合っていた1980年代が終わると、『歌い手が自分で詩を書けば下手でもOK』というシンガーソングライターの全盛時代がきました。そして雑草の生い茂る音楽畑に今度は小室哲哉が踏み込んできて、『売れっ子プロデューサーが書けば詩は二の次でOK』という最悪の風潮が出来たんです。
そこがすごい所だし、プロデューサーとしての器量を感じます」(奥山和由)

「篠原の曲でもなければ、TRFの曲でもない。全部小室哲哉の曲なんです。デパートの中でいっぱい並んでいる商品をたまに並べ替えてみたり、どこかのスーパーマーケットで面白いものがあったから飾り付けて売ってみようという感じなんですよ。あまりにも若者文化に傾きすぎてるから、もう少し大人が買うようなCDをメーカーが考えればね」(松宮一彦)

「彼はプロデュース業を始めるときにクラブとカラオケの二大潮流を見据えていた。ところがクラブは風営法によって深夜12時以降は営業できないことになった。反面、カラオケは24時間遊べる。そこで『カラオケの通信システムに合うデジタル伴奏で、歌はサビと転調を強調する音楽』を戦略的に制作したのである」(南田勝也)

「確かに『一時代を築いたソングライター、プロデューサー』というのもれっきとした事実ですが、何よりも小室哲哉がすごいのは、バンド、ソロ、職業作曲家・作詞家・編曲家、そしてプロデューサーのすべてにおいて天下獲りを成し得た音楽家だというところです。
形態の変化はあるにせよ、特に1980〜1990年代は、これらの要素をほぼ同時進行的に遂行しており、もちろんソロで歌を出して1位になり、黄色い声援のファン(信者)たちからの紛れもない『アイドル的人気』であった上に、自身の番組を持つ『テレビタレント』でもありました。
従来の邦楽にはなかった無機質なテンポ感が斬新でありながらも、実はウェットで叙情的な歌謡曲感に溢れており、後に『TKサウンド』なる超大衆音楽として時代を席巻したのは極めて必然的だったと言えるでしょう。1960年代の東京多摩地区に育ち、数字とデジタルに強く欧米かぶれで横文字大好きな一方で体と気は小さく、人情系や浪花節どっぷりの超わびさび気質。
でも彼が試みたのは、その女性のライフスタイルも含めたトータルなメッセージだったのではないだろうか」「Aメロ・Bメロ・サビというJ-POPの定型を無視するかのようにビートで盛り上げてゆく構成や劇的な転調、ときにクラシカルでもある歌い手の歌唱限界を生かしたメロディーの情感。演歌的恋愛ドラマとも違う女性の生活感。洋楽のコピーでなく歌謡曲とも違う。彼が作り出したヒット曲のいくつもの特徴はその後のJ-POPの一つの類型になっていることは間違いない。とは言え、彼は終始演奏家だったように思う。TM NETWORKのライブは最新機材を弾きこなす御披露目の場だったし、trfの初めての東京ドームには生バンドが入っていた。globeの東京ドームでも彼はハードロックのミュージシャンのように激しいパフォーマンスを見せていた。『どんなにスーパープロデューサーになってもミュージシャン魂を失わない人』というのがその時の印象だった」「昭和最後の1988年は実質的にアナログ盤がCDに切り替わった年だ。カラオケが普及しディスコブームが来た。それまでアンダーグラウンドだったダンスミュージックが巷を席巻した。コンピューターを使ったR&Bという温故知新。その象徴が小室哲哉である。宇多田ヒカルもそんな流れの中で登場した」「なぜ小室哲哉の音楽があんなに受け入れられたのか。いくつもの状況的要因がある。例えば、カラオケである。マハラジャに代表されるディスコでの踊りとカラオケでの歌唱が一体になった『歌いたくなるダンスミュージック』というのは、彼が初めてだろう。
だからリスナーは次から次へと彼の新しい音が欲しくなってしまう」「個人的な経験を普遍的な言葉に抽象化してしまう彼の言語感覚には驚かされるよね。ディスコの構造の中に自分の魂の叫びを盛り込んでいる。彼の詩が若者の心に沁みるのは、星占い位に誰もが思い当たるような普遍的な表現で、しかも孤独感に満ち溢れているからだと思う。彼の現在を知りたければインタビューするよりも新曲の歌詞を読めばいいんだよね」「あの人の才能は本当にすごいと思う。何しろ変化球を使わずに、直球でしか勝負しないんだから。同じことをハイスピードでやり続けながら、その中で『新しさ』『精進』を同時に売っていくのは大変なことですよ。
彼の桁違いにすごい点はそこにあると思います」「次にどういう人が出てくるのか、僕にもまだ見えてこないんですよ。ただ一つ言えることは、聴き手がそれほど努力しなくても聴ける曲、つまりパッと聴いた瞬間に人を捉える曲がヒットすることだけは確かだと思います。だとすればテレビやラジオから、或いは町を歩いている時にタダでガンガン耳に入ってくる曲のパワーは侮れない。そういう意味でも、小室哲哉が作り上げた流れは当分続くんじゃないかな」「皆が飽きてしまう前に常に次が出てくる。二作目が一作目よりつまらなかったとしても、一作目の余韻で何とか持っている内に三作目が出てくる。それを繰り返している内に面白い傑作が出てくることもあるし、一定のレベルより落ちなければコンスタントに続けていける。連載漫画、特に『ゴルゴ13』のさいとう・プロダクションに近い量産能力」「一つの固定化された価値観の世界に身を委ねることへの快感じゃないかな。『自分で決定しなくていい』『答えはもう出ている』という。
その都度フロントに立つ人を取り替えることで、彼はずっと残っていける」「TKプロデュースの時代、シンガーは曲がいくら大ヒットになっても、自分の曲だという実感に乏しかったのではないだろうか。小室哲哉の言葉はそれが誰の口から発せられようとも小室哲哉の言葉にしかならない。そこには一つの解釈以外、差し挟む余地がないからである。すべからくシンガーはプロデューサーの代弁者にならざるを得ないのがTKの歌なのだ。逆にいうとシンガーの『一生懸命さ』だけが際立って見えて、人々はシンガーを応援したのであるが、『手柄』はやはり小室哲哉のものだった。小室哲哉をよく言わない人はこの『手柄の独り占め』感がいやなのだと思う」(近田春夫)

「サウンドをコピーしてきて、ビートも掠め取って、でもって研修教材みたいな説教臭い歌詞を乗っけて、モデル紛いに歌わせてタイアップして...ってこのやり口はまるで電通じゃないか。コムロの場合、根がデジタルなだけにさらに性質が悪いのである。デジタルは無制限にコピー可能でちょっといじっただけで永遠に再生産可能な究極のパクリ音源だからだ」(小田嶋隆)

「かつてのピンク・レディーやおニャン子クラブでもそうでしたが、出す曲全てがNO.1ヒットになったことがある。今は小室哲哉がそういう存在になっているということですね。『小室ブランド』という言葉ができる程、彼の音楽は業界を席巻している。
流行のブランドの服を身に付けていないと、流行遅れになると焦るのと同じ原理なんですよ」(須藤甚一郎)

「ロンドンでジャングルが流行った時、1番早く取り入れたのが小室哲哉でした。その際、向こうで流行っている形態そのものを日本に持ち込んでも、理解されないし売れもしない。そこで彼は自己流に咀嚼したものを今まで馴染みのある歌謡曲に取り入れたのです。その結果がH Jungle with tになっているわけです。今の中高生のコギャル達にとって、小室サウンドはおじさん連中にとっての演歌と同じ関係なんです。演歌は常に一定のフォルムから逸脱せず、マンネリとも取れるが逆にそれが聴く側に安心感を与えている。小室氏の音楽も同じで小室サウンドという枠から逸脱することもないし、基本的に歌謡曲の延長線上にある。ただ彼が賢いのは、音は似ていても歌い手のキャラクターを徐々に変えていることです。別の見方をすればプロデューサー主導であって、歌手は誰でもかまわないという面がある。かつての篠原涼子にしても、今売れている安室奈美恵にしても、極端な話になるが彼女達じゃなくてもよかった。一般の人から見ると、『もしかしたら私でもよかったのかもしれない』と親しみが湧き、支持され易いのでしょうね」(山崎智之)

「小室哲哉が素人とばかり組んで、仕事をするスタイルはプリンスを真似ただけなのかもしれないけど、意外と彼の健康さを証明している部分だともいえる。プロフェッショナルな仕事に感動を覚えるリスナーやオーディエンスはいつの時代にもそうたいしているはずもないわけだから、バブル経済が破綻してパフォーマーとファンの関係も単に一方通行的なものから、バンドブーム・カラオケの定着・DJカルチャーを通じて、変質を余儀なくされてきたにも関わらず、未だに『ワンランク上の人達』であり続けようとする1980年代のビッグネームに親近感を示せない層にも、勘違いを含めて様々なアピールがあると思われる。松任谷由実や矢沢永吉はどうしたって唯一無比の人だけど、trf・華原朋美・KEIKOは『私と取り替えが効いちゃう』というか、『自分のやることに自分で責任を取らない』という感覚が強く出ている。
既存のロック業界にここまで溝を空けるようなことをほぼ一人でやってきたのだから、彼は正にそうした独立系と称していい才能であることは確かだ」(三田格)

「小室ファミリーの登場で日本の音楽界が活気付いたと言われていますが、それは疑問です。アーティストより、プロデューサーが脚光を浴びる今の時代というのは、音楽にとっても不幸な時代」「小室さんはプロデューサーとしては文句のつけようがない。でも重大な弊害もある。『いくら良い曲でもタイアップが付かないとレコード会社がCDを出さない』という状況を生み出しました。
他に対抗馬もなく、自分で自分の二番煎じをして何曲もヒットさせてしまうのでやや水増し状態です」「小室さんは原石である歌手の長所を引き出すプロデューサーではなくて、歌手を作り上げるタイプのプロデューサー。例えば長渕剛・松山千春・井上陽水・吉田拓郎は『初めに人ありき』で強烈な肉体のある歌手はファンがいれば嫌いな人もいる。
だから『山下達郎とか桑田佳祐みたいなのが世の中で一番偉い存在であって、こういう人達じゃないとダメだ』という思い込みが延々と続いていたんだけれども、小室さんはまるで『そんなことはねぇだろう。ポップ・ミュージックにも色んなやり方があるんじゃねぇの?昔から別に作詞家・作曲家がいて、プロデューサーがタレントに歌わせるのが王道で、エルヴィス・プレスリーだってそうじゃん』って言ってるみたい」(渋谷陽一)

「1990年代半ば以降の『VS』となる片側の極は同じくTK」「もはやTKは功罪云々を抜きにして、日本の音楽・シーン・産業にほぼ完全に浸透してしまった『不可分な前提』と考えないと何も始まらない」「J-POP的な音楽史には『オールインワン的なプロデューサー』というのがいるんですよね。
そしてそれをつんく♂さんがちょっと特殊な形で引き継いだ」「中田ヤスタカ以前にいた人として、やっぱり小室哲哉の存在って大きいと思うんですよね。小室哲哉は1990年代にプロデューサーとして急激に浮上したわけだけど、基本的には彼のやっていたことってすごく日本的な輸入業者だった。つまり海外でイケイケのハイテクノロジー的な音が流行ると、それを日本に持ってくる。特に初期はジャングルの流行を持ち込んだりもしたわけだし、海外のダンスミュージックやクラブミュージックの最先端のベタな流行にすごく敏感な人だった。それを日本の土俵の中でやっちゃうのが小室さんの面白みでもあり、1990年代的な限界でもあったわけで」「ただやみくもに最新の流行を追いかけるのとは違うのです。ユーロビートを導入するにあたっても、そのスタイルを日本人が日本で日本語によってやるということだけでなく、日本のコンテクスト(文脈=土壌=状況=市場)に変換しなくてはならない。例えばtrfの楽曲群は確かにユーロビートが基調になっていますが、その上に小室哲哉ならではのフックの多いエモーショナルなメロディが乗せられており、歌を活かすためのアレンジによって、ユーロビートのスタイルに様々な改変が加えられています。
そして、少女の凛々しさとセンチメンタリズムとポジテヴィティの美しさへの一方的な賛美・情景・シンパシーに溢れた歌い手のキャラ・記名性を無視した歌詞がさらにトータル性を高めていた」「ビーイング系と小室哲哉。圧倒的なプロデュース力の下、素材を選択しマーケティングを考慮してヒット曲を量産するという点で、両者は一致します。しかし最も異なるのは、前者が複数のクリエイターによる分業制なのに対し、後者は小室というたった一人の万能アーティストによって全てが完結する『TKワールド』だということです。工房と個人の差ですね」「あくまでも結果論だけど、つんく♂のハロー!プロジェクト・秋元康のAKB48といった多人数女子アイドルグループの源流になった。グループを組んでいたわけではないし、滅多に一同に会しませんでしたが、強力なTKの作家性で結びついた彼女達には明らかに同族意識が芽生えていたからで、ユーザーもそう認識していました」(市川哲史)

「小室哲哉の曲は完全に洋楽っぽい顔をしているんです。だけど、本来彼が持っている洋楽の感性を自覚的に出すのではなく、日本人としてより巧妙に隠して体質的に染み出させたのが売れた理由。分かりやすい例が訳の分からない英語のタイトルをつけたりしたこと。安室君の「CAN YOU CELEBRATE?」なんかピーター・バラカンが大笑いしたでしょ。
日本人が思うような意味とは全然違うのだけれど、そういうのが広く浸透し易い」(相倉久人)

「YOSHIKIさんとユニット『V2』を組んだりしていた関係でお付き合いはあったが、ロックジャーナリズムにとっては反面教師というか、大衆の代表としてあまりにも大きく、ロックというカウンターカルチャーのいわば矛先だった。一言で言えば小室さんがヒットを量産する以前の日本の音楽の中心は演歌に端を発する『切なくて心の孤独や冬景色など』を合わせていったものにルーツを持つ歌謡曲だった。
ネットの中で生まれてくる音楽も、辿っていくと小室さんがいる」「才能が枯渇してるかしてないかというより、小室さんが曲を書けば受け入れられ、売れる時代があった。CDが売れなくなって、誰かが小室さん以上に記録を伸ばすことはもうないだろう。日本のCDセールスにおいてはMVPだった。そんな時代が長く続くはずはないが、全盛期の自分が心の中に残っていて、今の状況を受け入れがたかったのだろう。1日に3〜5曲くらい作っていた時期もあったと思うが、量産できない。いろんなことに疲れて、あれだけ時代ともシンクロしていたのに、今はズレも感じている。おそらく10年以上前から、挫折・屈辱感とそれへのリベンジという感じだったのではないか」「プロデューサーがアーティストを越えるということはほとんどないが、小室さんは間違いなく越えていた。今のアイドル界における秋元康さん以上のバリューだったと思う。そういう方が刹那的な音楽シーンの中でもこれだけ長く現役でやっていたことのほうが異常だ」「自分で辞め時を選べるミュージシャンは数少ない。革命的なレジェンドである小室さんが一線から身を引くのはとても残念だが、ご自分でそれを選択したことはむしろ素晴らしい音楽家である証明であるとともに、人間としても理想的な引き際ではないかとも思った」「小室メロディの奇抜さは『いきなりサビから曲が始まること』と『曲のコード進行の突然変異的な転調の多さ』である。『そんなことはヒットを目指す曲なら普通にやっているじゃないか』と思うだろうが、今や当たり前の音楽論法をメインストリームに根付かせたのは間違いなく小室ブームだったし、『恋しさと せつなさと 心強さと』のヒットがあったことにより、一大的な女性ソロアーティストブームが起こったとも言えよう」(鹿野淳)

「小室さんの書く歌詞は、『失われた10年』と言われた不景気な1990年代の気だるい雰囲気と見事に合致する独特の語彙が散りばめられ、意味よりも雰囲気や感情が重視されていてポエジーの塊だったが、なんていうか、今風の表現で言うならばとにかくエモかった。
具体性よりも象徴性の強い言葉で綴られた歌詞にはいい意味での『余白』がたっぷりあって、どの曲も想像力で小室さん歌詞と中学時代の精神状態が不安定な自分の状況をつなぐことができた。僕が青春時代を送った1990年代後半、つまり小室さんの全盛期は、なんかヤバくて危なくてメンヘラな内容の歌詞の曲がミリオンヒットを記録し、当たり前のようにオリコン1位になっていた。
スマートフォンもなかったし、インターネットも今ほど普及していなかったから、僕のような現実世界に救いを見いだせないメンヘラ人間にとって、小室さんの楽曲に代表される病んだ感じの、メンヘラに寄り添う歌詞の曲たちは、大げさではなくものすごく貴重な拠り所だったのだと思う。
影響を与えた人物 
1980年代~1990年代のTMファミリーをも含めた小室ファミリーのムーブメントの影響を受けて、小室のフォロワーを名乗り出るミュージシャン・音楽プロデューサーは多い。

「TMで見せた小室さんの打ち込みとYAMAHA-DX7を演奏される姿が格好良く見えて、高校の吹奏楽部の講師に『YAMAHA-DX7を是非買いましょう』と偉い勢いで後押しして、部活の時にいつも弾いていました。専門学校でもPC-9801で『小室さんだったらどうするか』をシミュレーションして打ち込みをしていましたね」(伊藤賢治)

「小室さんの音楽性からは自由と破壊を感じさせる。学問として音楽を学んできた私には、小室さんの音楽は『私の価値観を破壊していく』と最初は少し受け入れられなかった。しかし一ヶ月とか経っていくとずっと聴いてる自分がいて、分析して解釈して学んでいくと『楽曲での切り方が気になる、スピード感が出る』など、今となっては小室哲哉さんは私の師です」(広瀬香美)

「TMのカップリングの曲をTMではなく、まだデビューもしてない電気グルーヴが担当することになった。これが発売された時期はTMのみなさんと雑誌の取材を受けたり、ラジオに呼んで頂いたり、飲みに連れて行って頂いたり。僕のプロとしてのスタートのきっかけを下さったのは、小室さんであると言っても過言ではないわけです」「僕の上司リリー・フランキーと秋元康さんと小室哲哉さんの3人に共通してるのはその膨大な仕事量」「譜割りの魔術師は実は小室さん。音域の狭い人が歌っても印象に残るメロディ。平歌が16分だったら、Bメロが4分とかのロングトーンで、サビは8分で...ここはジャストで始まって、ここは溜めて、ここは食って...等の棲み分けがキッチリ成されてるんだよな」(CMJK)

「ブレーンの配置の仕方がすごく上手な点は僕も影響を受けています。パートナーを固定して、自分の世界を作っていく...だからこそあれだけの仕事量をこなせるのでは」(t-kimura)

「正直なところ僕は小室さんがヒットを連発しているとき、彼のファンだったわけではありません。ただ、当時クラブミュージック大好きな『捻くれた高校生』だった僕からしてもJ-POPというシーンに『レイヴ』『ジャングル』という言葉を広めているところに共感を持っていました。実際、彼のサウンドが『本当にレイヴィな音色だったのか』というとそうは感じなかったんだけど、当時の日本のポップス界で使われていなかった音色を取り入れた第一人者だったのは間違いありません。彼とお会いする機会が何度かあったんですが、当時の話をお聞きした時、如何に彼が『イギリスのカルチャーに刺激を受けて、純粋にそういったサウンドを作りたい』という衝動で活動されてたということを知りました。
そんな中彼や当時のクリエイター達は少ないリソースで世界のサウンドを、どんな楽器を使って作っているのかも知らずに開拓者として活動していました」(☆Taku Takahashi)

「『打ち込み』といわれる音楽をメジャーのレベルにまで引き上げた人です」「小室さんがこれまで発明した音楽的な方法論はたくさんあります。今は当たり前になっているようなことですから、なおさらすごい」(南俊介)

「小室哲哉さんってアレンジ面での打ち込みがクローズアップされていると思うんですけど、僕はメロディとコード・ワークが体に染み付いてしまったレベルで影響を受けていますね。ただ、4つ打ちに関しては1990〜1996年頃に小室哲哉さんが活躍しすぎて、小室さん自身のプロデュース能力があまりに凄すぎたため、作り手もメーカーも聞き手もみんなその方向に行ってしまった。すると業界・世の中はその反動で『飽和してしまった、もういい、別の曲が聴きたい』とネガティヴになってしまって、4つ打ちではない音楽を多くリリースするようになった。
僕も無意識の内にお腹一杯になりながら、それでも『正統派デジタルJ-POPを作ることが使命だ』と思い続けて、何度も曲をレコード会社に持ち込んだり、コンペに出しては『曲はいいけど、こういうアレンジはいらないんだよ』と千回位言われましたね」(八木沼悟志)

「1990年代、小室さんがプロデューサーとして活発に活動されていた頃、日本の音楽にも他の流行がありましたが、小室さんの作る音楽だけが違っていた。小室さんの音楽はとても実験的で東洋人が好むコード進行が全くなく、アジア人には聞き慣れないものを大胆に取り入れて、それをヒットさせていた。それが不思議だった」「小室さんの影響でキーボードで曲を書くようになりました。私はコテコテのヒップホップも作りますが、ピアノだけで歌い上げるバラードも作曲します。『My Revolution』は完全に電子音楽ですよね。
何故それができているかと考えると、やはりヒップホップをやっていながらもきちんとピアノで曲を書いている『電子音楽とバラードの両方を行き来できている所が強み』の小室さんから受けた影響だと思います」「抒情的なバラードの感性とダンス音楽の感性の両方を兼ね備えた中間の音楽」(J.Y.Park)

「CDでTMを始めて聴いた時には『こんなにイントロが長くていいのだろうか?』と思った。そのようなテレビ等で流しづらい音楽をたくさん世に出して、前例を作ったことで後々のミュージシャンがやりやすいようにしてくれた」「コンピューターで人間味の部分を消そうとしても、小室さんが鍵盤を弾いているパートは絶対に加工できない・真似できないな、と思う」(中田ヤスタカ)

「ポップスの原点は小室哲哉さんです。それだけじゃなくて、TKのルーツで音楽を勉強したんです。ピンク・フロイド辺りから始めて、図書館みたいにツタヤに通って。嫌いなものも知らなきゃと思って、ディープ・パープルなんかも聴きました。嫌いなんですけど、ヒットを出すためには好き嫌いしちゃダメだなと思ってたんですよ。山下邦彦さんの『楕円とガイコツ』という本に小室哲哉さんのことが書いてあるんですけど、いまだにそれを基準にしてるんです。
僕はジッターとか『それも音楽じゃん』となりえますからね」「僕が鍵盤で曲を作ることを可能にしたのは、後も先も僕がてっちゃんの曲をカバーしたからなんです。TMがなかったらクラムボンもなかった。自分の全ての楽曲の基礎を作ったのはTMなので、自分の中では一生リスペクトしなくてはならない場所なんです」(ミト)

「ジャンルの手法を噛み砕いてJ-POPのリスナーに分かるようにすることができる。自分もゆくゆくはできたらいいなと思ってる」「音楽の捉え方のスピードが早くて衝撃だったんです。小室さんが僕の曲を『2〜3曲聴いてきたよ』って、それだけでオレのやりたいこと言い当てられました(笑)」「J-POPの大先輩、というかJ-POPそのもの」「『曲の盛り上がる場所に一番高い音が来る』等、一般論になっている小室さんのメソッドは沢山あります。
『楽曲を作る人がスターになり、アイデンティティーを出していい』という認識が日本で広がったのは小室さんからじゃないでしょうか」「初めてお会いしたとき、小室さんから『J-POPと新しい音楽を混ぜようとしているんだね』と言われて。
TK印の扉を開けた人には、その先に色んなジャンルの音楽が待っているんですよ」「昔に小室哲哉さんのアレンジ仕事で仮歌をいただいたことがある。サラっと吹き込んであるものだったにもかかわらず妙に魅力的で、完成した音源よりそちらばかりを聴いてしまっていた。世間一般で言われる歌のうまさの向こう側にある、作曲者本人が知っているツボを押さえていて、それがわからないからこそ魅力的に感じるのかもしれない」(tofubeats)

「TKサウンドが人々を惹きつける秘密の一つ目に『エモーショナルさ』がある。
言葉の響きがキャッチーにハマることが大切」「僕にとって特別な音楽でしたね。非日常感があった」「大学卒業後は当初ゆったりとした音楽を作っていたけど、全然相性がよくなくて色々な曲を作り始めた時にダンスミュージックのような曲の方が合うんだと分かった。その引き出しがどこにあるのかを考えたら、それはやっぱりTKサウンドだった」「線が細くて男らしさとは反対にいるような小室さんが男らしいダンスミュージックを作っているのが面白くて、『自分にもできるかな?』と思った。挑戦する権利なんて誰にでもあるんだけど、自分で勝手に決めていたボーダーラインを小室さんが壊してくれた」「ボーカルのキーの高さだったり、デジタルサウンド、それからダンサーが前面に出たり、ボーカルとラッパーが一緒になったりする変則的なメンバー構成のグループだったり。それまでの時代には無い『違和感』があった」「TKサウンドを商業音楽と見なし、『一切流さない』と言い切るメディアと抵抗感を示す人々には『ふざけんな』と思った。
僕のアレンジ部分をどれだけ強く出しても『小室さんらしさは消えないな、それは本当に凄いな』って作曲家として思いました」「小室さんの曲は他の日本のアーティストと違って洋楽を取り入れている感が物凄く強かったんですよね。メロディーの譜割りの入れ方だったりとか、歌詞の入れ方とか、もちろんJ-POPではあるんですけど、洋楽っぽい要素を物凄く入れているんだなって当時から感じていましたね。逆に洋楽っぽい格好をしているバンドの方がフォーキーだったりして。だから小室さんは異質と言ったら失礼かもしれないんですけど、唯一無二だなと思ってましたし、それは今でも感じますよね」(松隈ケンタ)

「強烈なインパクトのあるメロディを書ける音楽家はそんなにいない。敢えて例を挙げるなら久石譲さん、菅野よう子さん、小室哲哉さん」「バックトラックから曲を作り始める機会が増えてきたのも、音楽プロデューサーとしても、人前に出るミュージシャンとしても形を残したいと思ったのも、スタジオ作業とライヴ活動を同時進行しているのも、中学から小室さんの姿を追っていたからだと思うんです」(澤野弘之)

主なチャート記録 
 安室奈美恵「CAN YOU CELEBRATE?」で、邦楽女性ソロアーティスト売上歴代1位を獲得。
ソロおよび自身が参加したユニットとしては、TMN時代と含めると、6つのユニットで1位を獲得している(ソロ、TMN、篠原涼子 with t.komuro、H Jungle with t、globe、TK presents こねっと)。
 94年、篠原涼子 with t.komuro「恋しさと せつなさと 心強さと」、95年、H Jungle with t「WOW WAR TONIGHT 〜時には起こせよムーヴメント」、96年、globe「DEPARTURES」、97年、安室奈美恵「CAN YOU CELEBRATE?」のダブルミリオン作品を4年連続でヒットさせた。
浅倉大介、松本孝弘、FENCE OF DEFENSE、葛城哲哉、小室みつ子など
 上記の浅倉のプロデュースを受けたアーティスト
 T.M.Revolution(西川貴教)、Iceman、LAZY KNACK、pool bit boys、木村由姫、雛形あきこなど
 渡辺美里 - 立身の契機を作った「恩人」であり、作詞面で小室に影響を与えるなど独自の世界を持つ。
 作曲または編曲のみ提供を受けた歌手
 岡田有希子、小泉今日子、沢口靖子、中山美穂、松田聖子、CoCo、大江千里など
 TM以外でTRF(当時は「trf」)より先にプロデュースを受けた者 - 田中美奈子、池山隆寛、新田恵利など
 TMのサポーター以外で小室の作品に関わった作詞家
 前田たかひろ・久保こーじ、マーク・パンサー・木根尚登・宇都宮隆・小室みつ子など - 小室ファミリーの作品の多くを作詞した。
1990年代の小室ブームから時期が外れているアーティスト
 2002年に「songnation」として楽曲提供を受けたavex系アーティスト
 浜崎あゆみ、BoA、倖田來未、持田香織、伴都美子、VERBALなど
 TMのナンバーをカバーした者
 玉置成実 - 2005年にTM NETWORKの「Get Wild」をカバーした。
1927年から翌年にかけても欧米を視察し、帰国後、1930年に帝国美術院付属美術研究所主任となり、再び欧州訪問後、1931年に美術研究所主事・帝国美術院幹事となり、1932年にアメリカ・カナダを、1935年に欧州を訪問した。
1942年に宣戦の詔勅誤読事件により美術研究所所長を辞任し日本交通公社文化担当常任参与となり、1944年には東京美術学校教授を退官した。戦後は1950年の文化財保護法制定時に文化財保護委員となり、1952年から1953年まで東京国立文化財研究所所長を務めたのち、大和文華館の収蔵品収集に協力し、1960年に初代館長に就任。
アメリカ人東洋美術史家、ラングドン・ウォーナーの友人であった矢代は、第二次世界大戦時に米軍が京都・奈良に空襲を行わなかったのは、日本の古都の文化的価値を尊重したからであるという、いわゆる「ウォーナー伝説」を作り出した人物でもある。
里崎智也はそもそもNPBドラフトに指名されるような選手は投手と捕手を除けば1番かクリンナップが相場としており「アマチュア時代にバントするような(打順の)奴はプロには入れません!」と説明している

MLBにおける本来の位置付け 
クリーンナップを3・4・5番の打者として位置づけるのは和製用法であり、英語では4番打者のみを指す。
『月刊レジャー広島』に連載された覆面執筆者がんす頑次郎に間違えられていたが、2002年12月8日にがんす頑次郎サイン会が『月刊レジャー広島』廃刊に伴う最後の「チャリティーがらくた市」で行われ、午後の番組の中継リポートに来ていたRCCラジオのリポーターにより頑次郎の正体は社長の久村敬夫であることが明らかにされた。
煙石と同様に定年まで中国放送に勤務した上野隆紘・世良洋子・山原玲子のように定年後に中国放送のレギュラー番組を持っていないが、後述の事件まで地元・広島市周辺でのイベントへのゲスト出演や講演活動等で時折公の場に出ることがあった。

2018年5月9日放送のTBSテレビ『1番だけが知っている』で北村晴男弁護士が魂震えたという99.9%逆転不可能と思われた冤罪事件として紹介され煙石博がVTR出演した。

冤罪事件

2012年(平成24年)10月11日、同年9月24日午前9時20分頃、広島市南区内の銀行支店で、記帳台に女性会社員が置き忘れた6万6600円入りの封筒を盗んだ疑いにより、広島県警察本部広島南警察署に逮捕された。
2013年(平成25年)11月27日、広島地方裁判所は、「客観的なビデオカメラの映像から、被告人以外の者が犯人とはいえない」「被告人の供述は信用できない」として、窃盗罪が成立するとし、執行猶予付きの有罪判決を言い渡した。
外部リンク 
 RCCアナウンサーROOM 〜煙石博〜(Internet Archiveより)
 
 裁判例情報

中国放送のアナウンサー
広島市出身の人物
広島修道大学短期大学部出身の人物
1946年生
存命人物
日本の冤罪事件
主な作品 
 「木と実と花と」
 「発祥」
 「宙」
 「静かな日」

挿絵 
「ジャングルのけもの」ヘンリ・ジェイムズ著(1993年、審美社)
「ねじの回転」ヘンリ・ジェイムズ著(1994年、審美社)
「死者の祭壇」ヘンリ・ジェイムズ著(審美社)

関連項目 
 版画
 挿絵

20世紀日本の版画家
21世紀日本の版画家
洋画家
20世紀日本の画家
21世紀日本の画家
昭和時代の画家
平成時代の画家
東京芸術大学出身の人物
千葉県立佐倉高等学校出身の人物
千葉県出身の人物
1922年生
2012年没
金曜日に「ラジきんぎょ」の放送が開始された事で、毎週月曜日から木曜日の放送になり、最終的な放送時間は、毎週月曜日から木曜日の13:00~15:40までになり、「本名正憲のきょうもゴゴイチ」に移行する事になる。

歴代パーソナリティ
 池田秀昭
 上野隆紘
 煙石博
 木下和恵
 桑原麻美
 桑原しおり
 小西啓介
 末安彩衣子
 世良洋子
 田中俊雄
 橋本裕之
 藤本修子
 向井有佳
 吉田幸
 吉田千尋
 etc

レポーター
 山手一義

外部リンク

中国放送のラジオ帯番組
1975年のラジオ番組 (日本)
留寿都村 - 字旭野

行政 
 村長:佐藤ひさ子(2021年4月4日就任、1期目)

姉妹都市 
 兵庫県養父市

産業 
馬鈴薯、アスパラガス、大根の生産

農協
ようてい農業協同組合(JAようてい)留寿都支所

金融機関
北海道信用金庫留寿都支店

郵便局 
 留寿都郵便局
※集配業務は真狩郵便局が担当

宅配便
ヤマト運輸:千歳主管支店喜茂別センター(倶知安町)
佐川急便:倶知安営業所(倶知安町)
日本通運:羊蹄支店(京極町)

公共機関

警察
倶知安警察署留寿都駐在所

教育

交通

鉄道 
村内を鉄道路線は走っていない。
バス 
 道南バス
 札幌方面
 洞爺湖温泉・豊浦しおさい前方面
 倶知安駅前方面

道路 
 一般国道
 国道230号
 都道府県道
 北海道道66号岩内洞爺線
 北海道道230号三ノ原ニセコ線
 北海道道257号留寿都喜茂別線
 北海道道560号仲洞爺留寿都線
 北海道道777号川崎三の原線
 道の駅
 230ルスツ

文化・観光

名所・観光スポット 
 ルスツリゾート(遊園地、スキー場、他)
 2009年の3月3日から8日にかけて世界スキーオリエンテーリング選手権が開催された。
 赤い靴ふるさと公園
 浪越徳治郎先生像、母思像・開拓の母像(赤い靴ふるさと公園内)
 赤い靴公園
 留寿都温泉

催事・祭事 
 るすつ赤い靴のふる里祭り(9月)

名産品 
 みそまんじゅう
 馬鈴薯
 アスパラガス
 長いも

その他 
 童謡『赤い靴』(作詞: 野口雨情、作曲: 本居長世)
 スカイスポーツ
 橇負山にて第一回ハンググライダー日本選手権が開かれた。
日本でH形鋼の生産が始まったのは1960年代に入ってからであるが、1968年竣工の霞が関ビルで極厚のH形鋼が大量に使用されて以降、急速に普及した。

H形鋼の形状・寸法はJIS G 3192およびJIS A 5526(杭用)で規格が定められているが、それ以外の寸法のものも、薄肉で軽量のものから極厚のものまで各メーカーで多くの種類が生産されている。
これに関して作者である宮尾は「下手に巻数を多く重ねてしまうと、固定ファン以外からは気軽に読まれなくなってしまい、新規の読者の獲得が難しくなる」可能性を挙げており、本作に関してはオムニバスの作品構造を持つ事から「長期連載によくある1巻から読まないといけない作品ではなく、中途巻からでも気軽に読める作品である」として、読者の単行本に対する購入・蒐集の敷居を低くするために、こうした区切りを行っている、としている。
物語の概要 
それまで自転車には縁のなかった人々が些細なことをきっかけに自転車と関わりを持つようになったり、自転車の新たな側面に気が付いたりすることでその人の生活・人生にもちょっとした変化が訪れるという、ハートウォーミングなストーリー展開が軸になっている。

その一方で、定期連載化した頃よりツーリングや自転車競技に用いられるスポルティーフやロードレーサー、マウンテンバイクといった自転車の「熱い」側面も頻繁に描かれている。折り畳み自転車(フォールディングバイク)や小径車(ミニベロ)といった近年スポーツ用途で注目されるようになった自転車や、リカンベントやデモンターブル、タンデム自転車といった一般に目に触れることの少ない自転車、「アオバスペシャル」「TOUGEスペシャル」というオーダーメイドの設定で作品オリジナルの自転車も登場する。また、第1期17巻では郵便配達用自転車や警察自転車という実用車をそれぞれ取り上げており、アオバ自転車店と直接の接点が無い異色のエピソードとなっている。

当初は一話完結の形をとっていたが、回を重ねるうちに前後編形式をはじめ複数回にわたって描かれるエピソードが増え、シリーズとして継続して描かれる話もある。単行本1巻(9話)につき1話のペースで、主にアオバ自転車店の前身である「峠輪業」時代など過去のエピソードや峠創作の“放浪の旅”に当てられることが第1期後半から第2期にかけ多くみられた。
2009年から2010年にかけて、常連客(セミレギュラー)の小林モリオが競輪学校入りを目指す番外編『アオバ自転車店 ケイリンチャレンジ編』がスピンオフ作品として断続的に掲載され、2010年に単行本第2期の枠内で発行されている。この『ケイリンチャレンジ編』の設定は、後の『アオバ自転車店』『アオバ自転車店へようこそ!』本編にて完全にフィードバックされているため異なる世界の物語ではなく、これもまた『アオバ自転車店シリーズ』の本編に連結されている挿話として扱われる。
自転車にまつわる社会問題 
一方で連載が進むにつれて、自転車にまつわる様々な社会問題を取り上げた話も断続的に見かけられる。通学用自転車の自転車泥棒を扱うエピソードが当初から存在したほか、2007年頃より賛否両論がある微妙な時事問題に踏み込んで提起した話が散見されるようになっている。その際、この作品では「自転車は基本的に公道を走る(自動車と同じ)車両であり、運転には交通規範と安全を守らねばならないことを第一義とすること」や「自転車(をはじめとする乗用を目的とした機械)に乗る以上は、自らの乗る乗り物(自転車)の種別と特性をきちんと理解して、それに則った普段のメンテナンスを怠らず、無理のない安全な運転をきちんと行うこと」を一番のメッセージとして製作されているとのことである。

作中で扱われた主な自転車に関わる問題
 ノーブレーキピスト問題
 インターネットオークションなどによる中古自転車の売買と商品のコンディションなどの問題
 飲酒運転問題
 無灯火運転問題
 上記を含む道路交通法上の問題(自動車なら「反則金(青キップ)」だが、自転車だと「罰金(赤キップ、前科が付く)」など)
 自転車廃棄問題
 廃棄自転車の環境に及ぼす影響の問題と企業の取り組み
 1万円前後で売られる安価自転車の安全性
 2008年道路交通法改正問題
 子ども乗車用3輪自転車問題
 歩道における自転車通行の問題(日本の自転車#通行空間)
 さすべえ問題(一般自転車での、傘ホールド用アームスタンドの据付にまつわる問題)
 2013年4月よりJRを始めとした公共交通機関への自転車の持ち込み規制(輪行トラブル)
 パンク修理やタイヤの空気圧のチェック、サドル・ハンドルの位置、チェーンの調整などの自転車を快適に乗りこなすためのワンポイント講座やメンテナンスの不備における問題など

舞台地 
物語の主要な舞台となる「アオバ自転車店」は、東京都下郊外地の並木橋市並木橋通りの端にある並木橋商店街に構えている自転車専門店という設定である。
なお、この事は単行本あとがきの謝辞に掲載される連載初期の取材協力の自転車店が吉祥寺(武蔵野市)近隣に集中していることや、電車の通勤通学の風景で中央線快速や新宿駅が登場したり、実在の井の頭恩賜公園に並木道や坂道が存在することから、以前より本作のファンによって指摘されていた事でもある。
非常に穏やかで優しい性格であるが、幼い頃より家業の技術を仕込まれて育った筋金入りの「自転車バカ」で、さらにはバイクや自動車などのおよそ「車」と名のつく乗り物なら何でも乗りこなしてしまうという特技を持つなど、運動神経も悪くはないがスケートを初めてやった時に転んだことが理由でウインタースポーツには苦手意識がある。
元は貧しい家の生まれで機械や細工ものが好きな少年だったが、尋常小学校の同級生だった小峰サユリの家に立ち寄ったことをきっかけとして自転車に出会い、サユリの父によって自転車職人としての素質を見出される。実はこの時まで自転車に乗ったことがなく、サユリと共に練習しながら「まずはバランスを取ることを練習したほうが良い」とペダルを外して練習する方式を編み出した。
校舎の掃除をさぼるのに男尊女卑を持ち出す男子に、「(その男子が兵隊志望だったこともあり)学校の掃除も出来ない者が軍隊でやっていけるのか」と、言うべきことや言いたいことをキッパリと言い切ってしまう気丈な性格の持ち主。
創作は独立に際して当初「小峰輪業」の復活を考えていたが、それを押し止めて新しく「峠輪業」を開業して「新しい時代」へと歩を進めるように促した(「小峰輪業」はのちに弟のハジメが長野で開いていた時の店名として使われていた模様)。
創作に対しては、他ならぬ創作自身がハジメにとっては「姉の夫」であり自転車屋としても先輩格に当たるはずなのだが「義兄さん(にいさん)」とは呼ばず「創ちゃん」と呼び習わすなど「義兄」というよりも「友人(あるいは対等関係の兄弟)」の如き、立場を介しない気安い間柄となっている。
五六七八輪業は50年代、60年代、70年代、80年代に発売された自転車、各店舗の長期在庫新品(アウトレット)を仕入れて再生し取り扱うというマニアックな店で、近隣のスタジオや映像サークル等に撮影の小道具としてのレンタルも行っている。
 創作によると古い自転車を好むのは昔からで、妻の二三(ふたみ、3期2話時点で2年前に亡くなっている)には呆れられ、息子のツカサからは経営が上手く行っていないのではないかと心配されていた。
初登場時は黒のベスパに乗っていたが事故で全損し廃車、バッドボーイ購入後ののち、ヒバリのボディガードを依頼された際に前金で「ホンダ・Z」(フルチューンした輸出用の600ccエンジンを搭載)を購入、この車は「ゼロ・ブラック」と呼ばれる純正つや消し黒のカラーリング。
弟用にもフレームのみをオーダーし市販の28インチシティサイクル車の部品をそっくり移植して予算を押さえたアオバ・シティサイクルがある(アキヒコと接触事故を起こしたマサから事故の慰謝料として貰った10万円を元手に足りない分をアキヒコの新聞配達のバイトでカバーした)。
チヅルの興味を引くために、たまたまアオバ自転車店に入荷していた復刻版チョッパー「シュウィン スティングレイ オレンジクレイト」を買う。
 チヅルを追いかけて並木橋大学雑学部に入学するが、バックアップサークルと称する応援団に強制入部させられ、チヅルと交際していることもあって先輩からは理不尽なシゴキを受ける日々を送る。第1期17巻6話でバレンタインの夜にチヅルに呼び出されることを受け、妄想でチハルの裸のサービスカットや「今夜、オレは男になる!」というモノローグで初体験を伺わせる描写があるが、最後のコマでアオバが「ナイショ。」と締めている。
車体色は塗り替え前のNS40と同じプジョー伝統の白で、ブレーキレバーを逆向きのオポジットレバーに、NS40と同じソービックG46N(+フェンダーもアルミの長いものにした)のヘッドライトとフランス製のテールランプ(共にデッドストック品)にして最新のハブダイナモを装着。
20年前にもらい事故で亡くなった双子の妹(作中では双子であることやどちらかが姉か妹かは明らかにはされていないが、生活環境から双子であることと、セリフでの名前の順番から妹とする)が生前欲しがっていた車両をネットオークションで4000円で購入しアオバの店で修理した。
後者は折畳んでハンドルを出した状態の「転がし輪行」で電車に乗ろうとした若者が駅員に止められたのをアオバが目撃する姿が描かれている(ユーノ曰く、イギリスでは多くのビジネスマンがこの状態で使っているという)。
 バイクフライデー ポケットロケット(★6巻第2話)- 上京した祖母が黒井と白井にアカネの誕生日に喜ぶプレゼントを持ってきた方を嫁にすると言い、黒井が用意した茜色の車両(白井はウェディングドレスを用意していた)。
なお、その子犬は引っ越し先には凶暴な大型犬がいたため届けられず、峠・大沢家でもそれぞれの家庭の事情(峠家はワカバの健康上の理由から、大沢家は飲食業のため)で飼うことができなく、途方に暮れていたところに現れたヒトハが引き取った。
パシフィック キャリーミー(☆彡12巻2話)- 当時付き合っていた彼女にいいところを見せたいがために若者がアオバの店で購入したがその後フラれ、駐輪場で長らく放置されていたところ、同じマンションの住人である女子高生が興味を持ちその後譲渡される。
☆彡11巻第2話での松戸斉円の「ギジン化・アイ」では年代車ゆえにフランスのおばさんが出てくるんじゃないかと擬人化を拒否していたが、実際にはフランスの若い女性が現れ、アオバに乗ってくれていることを感謝しワカバにもよろしく伝えるよう頼んで元の自転車の姿に戻る。
アオバの店で試乗して興味を持つも新車で15万円という値段を聞いて断念しかけていたが、父親と弟からホワイトデーのお返しとしてプレゼントされた(中古だったため値段も新車の45%オフで、倹約を通していたナツキの目標を若干オーバーながらもクリアしていた)。
工一の3歳の誕生日を目前にし、塗装前の仮組みを終えた段階で工作が帰らぬ人となり、塗装しないのと聞く工一から取り上げ倉庫の奥へしまっていたが、工一はひそかにペダル無しで練習しており、息子夫婦を亡くして傷心状態だった創作を立ち直らせるきっかけを作った。
登場した父親が強いこだわりを持って新車で購入したが、居眠り運転の対向車による貰い事故でシートベルトをしなかった双子の娘のうちの一人を亡くして以降はハンドルを握ることはなかった。20年後にブルゾンを見つけてアオバの店で再生し、もう一人の娘に子供が生まれたことをきっかけにATの車両を購入、後部座席に最新型のチャイルドシートも装備した。
ホンダ・T360(☆彡16巻第4話)- 峠輪業時代の初代社用車で2代目購入後にハジメに譲り、小峰輪業(五六七八輪業の旧店名)の社用車として使われていたものを、ワカバの免許取得を機に峠家に里帰りし、ワカバの専用車となる。
TOUGE リヤカー(★3巻第7話)- 紋太がマリを妊娠させたときにマリの父親である小沢一烈(おざわ いちれつ)がその本気度を確かめるため、紋太に24時間以内に100キロの荷物を100キロの距離を運ばせた。車輪の異変に気付いた工一が紋太が休んでいる間に修理(破損したベアリング交換とグリスアップ)を施したことで一度は失格にしたが、自身が会社を興したころのバランスが蘇った変化に驚き、工一の説明のを聞いた一烈が紋太とマリの結婚を認めた。
モモコーに頼まれてサチコが実際に乗って安全性を確認した校長(孫がモモコーのアニメのファン)がそれを探し続けていたモモコーに発売当時の値段で譲渡を持ちかけるも、発売当時よりも大きくなった子供たちのためにあえて固辞した。話は前後するが、前述のGOGOに乗ることのできないモモコーに工一がその存在を教え、サチコが学校で見つけ出す前に一度はネットオークションで見つけるも、希少性をいいことに法外な値段(発売当時の価格の10倍以上)を付けていたのを見たモモコーは憤慨していた。
枢軸軍は北アフリカ戦線に補給物資や増援部隊を送りたかったが、このイタリア本土~リビアを結ぶ補給路の脅威となっていたのが、マルタを拠点とするイギリス軍(小規模水上艦部隊、第10潜水艦戦隊、基地航空隊)であった。
他にもイタリア王国海軍の潜水艦と人間魚雷がアレクサンドリアのイギリス地中海艦隊にコマンド作戦を実施、12月18日に主力艦2隻(クイーン・エリザベス、ヴァリアント)とタンカーを大破着底させた。この時期のイギリス海軍は地中海にキング・ジョージ5世級戦艦やイラストリアス級航空母艦を投入しなかったので、地中海艦隊やH部隊は旧式戦艦や旧式空母でイタリア艦隊に立ち向かうことになった。
1942年(昭和17年)3月下旬のMG1作戦では、連合国軍輸送船団が枢軸国軍の航空機と水上艦隊の攻撃で大損害を受け(第2次シルテ湾海戦)、マルタのイギリス軍や住民の燃料と食糧事情は改善しなかった。
パンテレリア沖海戦 
イタリア王国海軍のアンジェロ・イアキーノ海軍最高司令官は、ヴィガラス船団の迎撃にリットリオ級戦艦2隻と巡洋艦4隻を投入し、ハープーン船団には上級少将が率いる巡洋艦部隊を攻撃に向かわせた。
隣接している自治体・行政区 
石狩振興局
札幌市(南区)
胆振総合振興局
伊達市
後志総合振興局
虻田郡:京極町、留寿都村、真狩村
※虻田郡の倶知安町、ニセコ町とは羊蹄山の火口底中央の一点で接している。
武四郎はこの時の日誌(報志利辺津日誌)に羊蹄山と尻別岳について以下のように記している

  「この山(羊蹄山)は当島中第一の霊地なので、(諸説ある)後方羊蹄の地をこの所に定め、一つの村を開き、将来の一つの都会にしてもよいと思われる」

  「この地は近い距離に富士山と筑波山に似た山があることは実に奇妙なことである」

  「実にこの二つの山の間こそ当島第一の霊地である」

 1858年(安政5年):再度武四郎は調査のため喜茂別を訪れた。
また、この時、東久世長官が亘理伊達家当主だった伊達邦成に対し、家臣の中に本願寺道路の小休所の経営を兼ねて開墾土着を希望する者があれば申し出るべきことを命じ、小屋は開拓使が手配することを明らかにしている。
1937年(昭和12年):アスパラ農家が道アスパラガス生産者大会を開き、朝日アスパラガス株式会社に対する原料の供給を拒絶する決議し、翌年からアスパラガスの全生産量を農民らの産業組合へ出荷することを申し合わせ。
動物写真家の嶋田忠の写真を中心に扱う「嶋田忠ネイチャーアートフォーラム」とエミール・ガレのガラス工芸やルイ・マジョレルの家具等を展示する「アール・ヌーボーコレクション」の2分野を常設展示。
経済

産業 
 主に農業

立地企業 
 クレードル興農株式会社喜茂別工場

農協
ようてい農業協同組合(JAようてい)喜茂別支所

金融機関
北海道信用金庫喜茂別支店

郵便局 
 喜茂別郵便局(集配局)
 鈴川郵便局

宅配便
ヤマト運輸:千歳主管支店喜茂別センター(倶知安町)
佐川急便:倶知安営業所(倶知安町)
日本通運:羊蹄支店(京極町)

公共機関

警察
倶知安警察署
喜茂別駐在所
鈴川駐在所

姉妹都市・提携都市

国内 
 香川県さぬき市(旧寒川町と1970年(昭和45年)12月24日締結)

地域

人口

消滅集落 
2015年国勢調査によれば、以下の集落は調査時点で人口0人の消滅集落となっている。

 喜茂別町 - 字富士見台,字壮園,字福島

教育 
 中学校
 喜茂別
 小学校
 喜茂別、鈴川

交通

鉄道 
 伊達紋別駅と倶知安駅を結ぶ国鉄胆振線が通っていたが、1986年(昭和61年)11月1日に廃止されている。
第1作は「雨月物語」を原作とし、かつて助監督として関わった同原作を用いた名作映画(溝口健二監督)のオマージュ的作品で、必殺シリーズや「赤かぶ検事奮戦記」シリーズなどを制作してきた松竹(実質は京都映画株式会社)のスタッフで作られている。以後、オリジナルの脚本とこのスタッフのもとで合計6作品作られており、1997年にも、「京都妖怪地図」のシリーズ名ではないが、同じスタッフのもとでシリーズ正統の作品も作られた。
関連項目 
 京都マル秘指令 ザ新選組
 京都殺人案内

土曜ワイド劇場のシリーズ
推理ドラマ
ホラードラマ
妖怪を題材としたテレビドラマ
LGBT関連ドラマ
朝日放送テレビのテレビドラマ
松竹製作のテレビ番組
京都市を舞台としたテレビドラマ
雨月物語
同期信号発生回路内蔵
 RGB8段階計512色発色
 RGBカラー帯域 7MHz
 カラーパレットはデータバスからREAD/WRITE可能
 製造プロセス CMOS
 電源電圧 +5V
 80ピンQFP
 HuC6261:ビデオ管理機能を持つ。
外部同期可能な同期信号発生回路(PCエンジンでは外部同期)
 バックグラウンドカラーのパターンサイズは8×8ドット、色指定256色中16色
 スプライトサイズは16×16ドット、色指定256色中16色
 デジタルカラー映像信号 9ビット並列TTLコンパチブル
 DMA機能 CPU-VRAM間、VRAM-VRAM間、VDC内のSATB (Sprite Attribute Table Buffer) - VRAM間の転送
 CPU接続用2ビットアドレスバス
 CPU接続用16ビットデータバス
 VRAM接続用16ビットアドレスバス
 VRAM接続用16ビットデータバス
 VRAM制御機能。
 製造プロセス CMOS
 電源電圧 +5V
 80ピンQFP
 HuC6271:Motion JPEGデコーダ
 HuC6272:メモリコントローラ
 HuC6273:3D表示用チップ PC-FXGAに搭載されている。
音源部
 メロディ6チャンネルまたはメロディ4チャンネル+ノイズ2音
 音量設定 5ビット対数変換方式
 メイン音量制御レジスタ内蔵
 1周期32アドレス波形メモリ方式
 LFO内蔵
 製造プロセス CMOS
 電源電圧 +5V
 80ピンQFP

参考資料 
 PC Engineユーザー開発システム でべろスターターキット アセンブラ編 - 徳間書店インターメディア(株)発行、1996

関連項目 
 PCエンジン
 PC-FX
 PC-FXGA
 国鉄C62形蒸気機関車- 名称の由来

PCエンジン
HuC62
セイコーエプソン
ハドソン
(具体的な高次方程式の判別式を最初の定義式に基づいて求めようとすると、長大な係数の多項式になり、計算すると時間がかかる。判別式を終結式の形で表し、そこでの係数の値で表された行列式を計算するのが良い。あるいは係数全体にごく少数の変数だけが含まれている場合にも、終結式を用いて計算をするのが良い。)

四次までの代数方程式に対しては、判別式は解の公式に現れるため、判別式の定義とは、解の公式の一部と誤解されがちである。
虚数解は 

 三次方程式の解 

 四次方程式の解 

 高次方程式の解 
より一般に、実数係数の 次代数方程式に対して、
 : なるある整数  に対して、対の共役虚数解と 個の実数解があり、全て異なる;
 : なるある整数  に対して、対の共役虚数解と 個の実数解があり、全て異なる;
 :少なくとも 1個の重解が存在する。
自動番組制御装置(じどうばんぐみせいぎょそうち、Automatic Program control System: APS)はテレビ、ラジオなどの放送局において、その放送を放送スケジュールに従って送信所に送り出す、あるいはその番組素材などをあらかじめ決めたスケジュールに従って送受するため、各種装置を制御する制御システムである。
初期には自動番組制御装置に直接、放送スケジュールなどをプログラムするものであったが、今日では小規模なもの(放送事業者用のものでないものなど)を除き、別途設けられるシステム(民間放送局であれば営業放送システム)により作成された放送スケジュールなどを直接、LANなどを経由して受け取り、一時蓄積、時計装置からの時刻信号に従い、順次、各種装置に制御信号を送るものとなっており、いわゆる録画、録音のテレビ番組、ラジオ番組のほとんどが今日、自動番組制御装置によって完全自動化されている。

かつてNHKは、東京都渋谷区のNHK放送センターに、5,280巻の放送用ビデオテープを収容可能な国内最大の自動送出システム「HD-BANK」を擁しており、自動番組制御装置との連携により全系統のテレビ放送を自動化していた。
概要 
かつて、黒Flashを作っていたG-STYLEが、「裏紅白2003年」と言うイベントにおいて、自身の息子による童謡「げんこつやまのたぬきさん」の歌と嫁の描いたクレヨン画によるFlash作品を作り公開したところ好評となり、後日、日常ネタが確立した続編Flash「3歳FLASH」をつぎつぎ公開し、ファミリー層に火がつき人気を博した。
ただ、HPで公開されているFLASHのBGMは、北朝鮮の楽団・普天堡電子楽団が演奏する「フルラリ」(万寿台芸術団の「朝鮮の姿」)という曲をHPでそのまま使用するという微妙な選曲の関係上、書籍付属のDVDでは一般からBGMを公募。電子船隊ポチョムキンを名乗るスパーイ大作が担当した「きちゅびちゅっちゅ」がDVD収録版のBGMとなった。
2010年8月19日の早朝、Gスタを除く家族が姫路の嫁妹の家に泊まりに行っている間、心筋梗塞によって冠動脈の血管が閉塞、病院へ入院し月末に退院した。本人はまさか自分が心臓カテーテルを受けることになったことにショックを受けていたが、カテーテルや入院した治療費の金額によりショックを受けていた。
APS-TYPE96 
引き金後部の銃床に大きく穴を開け、そこに親指を通して握り込むサムホール型の銃床を持ち、外見上は従来のAPSシリーズと大きく異なる。
銃床後尾のパッドや頬当て部(チーク・ピース)の取り付け位置を、射手の体格に合わせて調整できるようになっているほか、弾倉内の残弾が無くなったことを知らせる「エンプティ・インジケーター」や、ボルトが操作済みかどうかを知らせる「コッキング・インジケーター」など、多くのギミックを備えている。
APS-3ライフル(試作) 
ピストル部門に比べて認定銃の種類と流通量が圧倒的に少ないライフル部門のため、メーカーのマルゼン自身ががAPS-3をベースにライフル化した試作カスタム品である。

APSカップのルール上、ハンドガン部門の認定銃にストック等を追加してライフルのルールに適合させることで出場可能になる。

出場者自身のカスタムによりハンドガン部門の認定銃をベースにしたライフルでの出場が有ったが、メーカー自らそのカスタムを行ったものである。
『FNNテレビ静岡スーパーニュース』(エフエヌエヌ テレビしずおかスーパーニュース)は、テレビ静岡で夕方に放送されていた静岡県向けのローカルワイドニュース番組である(フジテレビ発の全国ニュース『FNNスーパーニュース』を内包)。
榛葉晴彦(テレビ静岡報道局所属)
 舘石昌宏(当時テレビ静岡報道局所属、現・FNNロンドン特派員)
 柴田浩伸(テレビ静岡報道局所属)
 小澤一彦
 菰田玲子
 戸塚貴久子
 伊藤由美子
 内田順子
 小林美幸
 橋口文恵
 近藤英恵
 田中宏枝
 平野有海
 木村英里

FNNスーパーニュースWEEKEND 
テレビ静岡のアナウンサーがシフト勤務で担当。
 渡辺雅彦
 鈴木敏弘
 蓮見直樹
 永井俊樹
 矢羽々恵匡
 小松健太
 北村花絵
 伊藤弘美
 北清杏奈
 吉沢美菜
 林愛実

放送内容 
番組終了時点における内容。
第九代社長
 米山好映(よねやま よしてる)(2010年7月 -)

関連会社 
 フコクしんらい生命保険株式会社
 富国保険サービス株式会社
 富国生命インシュアランスサポート株式会社
 株式会社富国保険エージェンシー
 富国生命投資顧問株式会社
 富国生命インターナショナル(英国)株式会社
 富国生命インターナショナル(米国)株式会社
 富国生命インベストメント(シンガポール)株式会社
 富国ビジネスサービス株式会社
 株式会社富国収納サービス社
 フコク情報システム株式会社
 日本カストディ銀行株式会社
 確定拠出年金サービス株式会社

テレビCM出演者 
 桑田真澄
 上川隆也
 中越典子
 林原めぐみ(キティの声で出演)
 斎藤工

提供番組

現在
なし

過去 
 最終警告!たけしの本当は怖い家庭の医学(朝日放送制作・テレビ朝日系列)
人生で大事なことは○○から学んだ (上記参照)
にじいろジーン (カンテレ制作・フジテレビ系列)
 サンリオキャラクターズ ポンポンジャンプ!(BSフジ)

不祥事 
1997年~2014年に販売した医療保険の特約で保険金の支払い漏れがあった。
第二次世界大戦中の名古屋大空襲では名古屋城一帯が焦土と化したが、戦後復興計画の中で都心部の総合公園として整備する計画が立案され、1949年(昭和24年)には現在の北園を中心に造成が開始された。

沿革 
 1930年(昭和5年)12月11日 - 名古屋離宮として宮内省に管理されていた名古屋城が官報第1187号により離宮としては廃止され、同省より名古屋市に対して下賜されることとなった。
ドイツのファウントラー、アメリカのチャピンは母親との分離によって高い死亡率になっている事を見抜き、孤児院の設備や栄養法の改善、さらには看護師による個別ケアや家庭が持つ治療的機能に注目して里親委託を行い、子どもの死亡率を低下させた。
彼は研究の結果から母子分離がもたらす影響について、持続的かつ不可逆的である事を主張し、ホスピタリズムを「1身体的発育の遅滞、2環境に適応する能力の遅滞、3言語の遅滞、4病気に対する抵抗力の低下、5重症の場合には衰弱や死に至るが、深刻な症状は情動の欠如である」とした。
日本では、1950年代にホスピタリズム論争が起こり、堀文治らの「家庭的養護論」、石井哲夫らの「積極的養護技術論」、積惟勝らの「集団主義養護論」の3つの養護理論が誕生した。論争当時、「児童収容施設に収容された児童が、一般の正常な家庭で育成されている児童と比較して、発育状態が身体的にも緒神的にも基本的に何らかの差異を示すこと」と定義された。ただし、この論争では、1政策論や処遇論における母子関係理論の欠如、2子どものニーズ論の欠如、3ケースワークの不在、4親子関係を維持・補強・補充することを目的とした処遇論や施設論の欠如という問題点があり、現場職員を含めた全体的な議論にはならなかった。

症状 
実の母親相手のような、甘えや愛情の欲求が、施設の介護者に対しては、相手が勤務のローテーションで変わって行くために、それを示す相手も定まらず、また職員は愛着行動の対象としてはなりにくく、愛情も独占できないために、次第に感情、情緒の表現を抑えるようになり、無関心、無感動、無表情になっていく。
高張提灯
 長型
 丸型
 卵型
 弓張提灯
 長型
 細長型
 丸型
 箱提灯
 小田原提灯

中国の提灯 

中国語では、日本でいう据え置き用の行灯(これも本来は、字の通り携行用)を含め「灯籠」(タンロン)と呼んでいる。
大型で軒などに下げるものは球形に近いものがよく用いられるが、竹ひご(現在は鉄線を用いることが多い)は縦に通すことが多く、このタイプでは上下を押し、ひごを撓ませて膨らませ、上下のフックつきの棒を真ん中で掛け合わせて固定し、火を灯すため、たたむ時は中間のフックを外し傘のように細長くする。
また、ここで注意しなければならないのは、滋子の立場は堂上平氏出身者の后妃として後白河院を支える立場を一貫して貫き通すものであり、武門平氏――中でも義理の兄である平清盛の政権運営に滋子が関わることはほとんどなく、滋子の姉である時子の血を引かない清盛の嫡男平重盛とはほとんどつながりを持つことは無かった。
滋子はその美貌を頼むだけでなく、「大方の御心掟など、まことにたぐひ少なくやおはしましけん(心構えが実に比類なくていらした)」(『たまきはる』)とあるように、万事につけてしっかりとして几帳面な性格で、女房が退屈しないよう気配りを怠らず、いつ後白河や高倉が来ても良いように絶えず威儀を正し、後白河が御所にいる時はいつも同殿して食事を共にとった。
滋子は自戒の意を込めて「女はただ心から、ともかくもなるべき物なり。親の思ひ掟て、人のもてなすにもよらじ。我心をつつしみて、身を思ひくたさねば、おのづから身に過ぐる幸ひもある物ぞ(女は心がけしだいでどうにでもなるもの。親や周囲のせいではない。自分の心をしっかりもって我が身を粗末にしなければ、自然と身に余る幸運もある)」と折に触れて語っていたという(『たまきはる』)。

なお『平家物語』では彼女が嫉妬したために以仁王は親王宣下を受けられず、平氏への憎悪を増したということになっているが、これは「因果応報」を主題とする『平家物語』の方便であって、必ずしも史実に即した解釈とはいえない。
同4月以後は朝日ニュースター制作のスポットニュース(朝日新聞NEWS)が文字ニュースで放送され、同時にテレビ朝日が運営するテレ朝チャンネルで平日にスポットニュースの「テレ朝チャンネルニュース」を開始したが、朝日ニュースターのテレ朝直営化などに伴い2012年3月30日でそれも終了(朝日ニュースターの文字ニュースも同時に終了)。
叔父・顔元孫が編纂した「干禄字書」の規範意識に基づく独自の字形を持つものも多いが、その字形は当時標準とされた楷書とは異なり、正統的な王羲之以来の楷書の伝統を破壊するものであったため、賞賛と批判が評価として入り混じっている。
祭姪文稿

思想 
顔真卿は、儒学者として秩序を強調する古典の復興主義者であったが、時代の大勢に順応し、同時に神仙・道教・仏教の思想的影響を受けており、宋学の先駆者としてその萌芽を見出すことができる。
2000年代以降は、『モーニング』や『ビッグコミック』などのヤング向け青年漫画雑誌と足並みを揃え、特定の職業を題材に恋愛や社会問題を絡めた職業もの・社会派作品が多くなった一方で、陸乃家鴨、真鍋譲治、ハルミチヒロ、板場広志などアダルト系の漫画家としても活動する作家が一般向け作品を連載することも多い。
大人漫画誌が前身だったことから、過去には、植田まさし、鈴木義司、小島功、東海林さだお、コジロー、田中しょうらによるナンセンス漫画・4コマ漫画も数多く掲載されていたが、ナンセンス漫画は針すなおの「ウイークエンド笑」が2016年に終了したのを最後に掲載されていない。
1970年4月11日号から2008年7月18日号までの38年5ヶ月の期間を対象として「一雑誌のイラスト制作者として世界一長いキャリア」の名目でギネス・ワールド・レコーズに認定されている。

その後も休むことなく担当していたが、2010年ごろから掲載作品のカラーイラストを塚本のイラストに端に添える形となり、2010年10月29日号からは逆に掲載作品のカラーイラストがメインとなった。
中村七之助 → 二代目中村明石 → 初代中村勘太郎 → 四代目中村勘三郎 → 初代中村傳九郎(隠居名)

 初代 中村七之助
 八代目中村勘三郎の養子、1765–85。
 初代中村七之助 → 三代目中村七三郎 → 九代目中村勘三郎

 二代目 中村七之助
 十八代目中村勘三郎の次男、1983– 。
名称の由来
テルミニ(Termini)の名称は、駅近くに古代ローマ帝国のディオクレティアヌス浴場の遺跡があり、古代ローマの公衆浴場を意味するテルメ(伊 Terme、羅 Thermae)を由来とする同じ名前の地名から名づけられた。
地理

位置
樹木が豊富で降水量の多いロタール山地は、北はザウアーラント、北東はウプラント、南東はヴィトゲンシュタイナー・ラント、南西はジーガーラントと、ほぼヴェストファーレン地方に属し、南西の山麓部だけがヘッセンに属する。
水

ロタール山地の北部には、ディーメル川、レネ川、ネガー川、ヌーネ川、オーデボルン川、オーケ川、ルール川、ヴェンネ川、ヴィルデ・アー川の水源があり、南部にはディル川、ラーン川、ジーク川、エーダー川の水源がある。
冒頭の主題から第4変奏までは8分の6拍子のアンダンテであるが、第5変奏は8分の6拍子のアダージョ、最終の第6変奏は軽快な4分の4拍子のアレグレットとなり、そのままのテンポで短いコーダを伴って締めくくる。
しかし2014年に、ハンガリー・ブダペストの国立セーチェーニ図書館にて、同図書館音楽部門主任のミクシ・バラージュが、第1楽章の第3変奏冒頭から第2楽章のトリオ第10小節までが記された4ページの手稿譜を発見した。紙の透かし模様や筆跡などがザルツブルクのモーツァルテウム財団モーツァルト図書館に保管されている既知の自筆譜と一致しており、鑑定の結果、モーツァルトの真筆であると認められた。発見された自筆譜は同年9月26日に同図書館で公開、同時にコチシュ・ゾルターンによって蘇演され、後に同図書館のウェブサイトで全体の写真を閲覧することができるようになった。
発見された自筆譜には、これまでの本文批評で基礎資料として用いられてきた初版譜(1784年、アルタリア)との相違が複数見られ、それが従来の解釈を覆すようなケースもあったため、批判校訂版の楽譜を専門に出版するヘンレ社を筆頭に、多くの出版社からこの自筆譜に基づく新版が出版されている。
メロディにテレビ番組『おかあさんといっしょ』のコーナー名、及び番組内で歌われている楽曲の歌詞を羅列した歌詞(替え歌)を載せた「おかあさんといっしょのトルコ行進曲」、「おかあさんといっしょのトルコ行進曲99'」、「おかあさんといっしょのトルコ行進曲2009」、「おかあさんといっしょのトルコ行進曲2017」がある。
その背景として、19世紀以前の芸術は教会や裕福なパトロンに支えられて制作されており、作品を見るものが導かれるような指導的な役割りを担う、宗教的・神秘的な物語が描かれることが多かったが、産業革命以降は、芸術家はパトロンのためではなく、自身の個人的な経験や視点での制作が可能になったことがあげられる。
アメリカの分析哲学者、アーサー・ダントーは論文「アートワールド」において、「そもそも芸術を可能にすることも、理論が持つ効用の一つである。そうした本来の理論をもたなかったグラウコンをはじめ他の対話者たちは何が芸術であり、なにがそうでないかについて知ることはほとんどできなかったのである」と述べている。
現代美術に影響を与えた動向
この項目は現代美術の動向を理解するために、現代美術のターム以前のものでなおかつ強く現代美術に影響を与えたものを中心に、年代に関係なく動向ごとにまとめています。

現代美術ムーブメント年表
この項では、現代美術の動向やグループを基本的に始まった年代ごとにまとめていますが、年代が不明なものや意味が変わったものは、動向などが盛り上がった/変化の見られた年代に分類しています。
その読み通りに翌シーズンはレギュラーとして活躍し、26試合12得点の成績を残してチームの1部リーグ復帰に貢献した。

アヤックス 
この活躍を見たアヤックス・アムステルダムやアーセナルなどのビッグクラブがイブラヒモヴィッチ獲得に乗り出し、特にアーセナルはアーセン・ヴェンゲル監督が自ら背番号9番を保証するなど懸命に獲得を試みたが、2001年7月1日に10代の選手としては破格の、そしてチーム史上最高額の780万ユーロ(約10億2200万円)の移籍金を提示したアヤックスに移籍した。
当初は、アレッサンドロ・デル・ピエロ、ダビド・トレゼゲに次ぐ3番手のFWと目されていたが、2004-05シーズンのセリエA開幕戦ブレシア戦でデビューし、早速ゴールを挙げると、トレゼゲやデル・ピエロの故障もあって、カペッロ監督の信頼を得始める。彼らの復帰後もユヴェントスフォワード陣の柱となり、最終的に35試合16点の成績を挙げ、ACミランからのセリエA王座奪回(2006年のカルチョ・スキャンダルにより、優勝は剥奪されている)に貢献した。
2006-07シーズンからは、ユヴェントスの審判操作疑惑によるチームのセリエB降格の影響により、ACミランへの移籍も噂されたが、2006年8月10日に2480万ユーロ(約36億円)の移籍金でユヴェントスのライバルであるインテルナツィオナーレ・ミラノへの移籍が発表された。
チャンピオンズリーグのグループリーグでは5ゴールを記録するも決勝トーナメント1回戦のリヴァプールFC戦では無得点に終わり、チームはまたしてもベスト16で敗退した。

2008-09シーズンはチャンピオンズリーグではわずか1ゴールに終わりチームも3度ベスト16で敗退するも、セリエAでは得点を量産し、インテルのセリエA4連覇に貢献。
2009-10シーズン、バルサのスタイルに馴染めるかどうかが不安視されていたが日を追うごとに周囲の選手との連係を高め、リーガ開幕戦のスポルティング・ヒホン戦では早速ゴールを決めた。その後も順調にゴールを重ね、移籍初年度選手の開幕から5戦連続ゴールというバルサのクラブ記録を打ち立て、自身初のエル・クラシコでは後半からアンリに代わって出場し、ダニエウ・アウヴェスからの絶妙なクロスに走り込み、ボレーシュートを放ち決勝点となった。
パリ・サンジェルマンでもゴールを量産し、30得点を挙げる活躍を見せリーグ・アン得点王に輝き最優秀選手賞も受賞するなど、パリ・サンジェルマンの19シーズンぶりのリーグ優勝に大きく貢献した。

2015年3月15日のボルドー戦で判定に不満を持ち、「このクソみたいな国はPSGに相応しくない。」と発言した事が問題視され、クラブ公式サイトで謝罪したものの4試合の出場停止処分を受けた。
2002年日韓W杯の最終メンバーにも20歳の若さで選出されたが、グループリーグのアルゼンチン戦と決勝トーナメント1回戦のセネガル戦の2試合30分の出場にとどまった。

EURO2004の本大会からレギュラーに定着すると、グループステージ第1節のブルガリア戦でPKを決め、続く第2節のイタリア戦ではゴールに背を向けたままジャンプしながら踵でループシュートを決め、チームをグループステージ突破に導いた。
EURO2012予選では、フィンランド戦でハットトリックを達成するなどチーム最多の5ゴールを決め、スウェーデンの4大会連続となるEURO本戦出場に貢献した。迎えたEURO2012本戦、グループリーグ第1戦の開催国ウクライナ戦では先制ゴールをマークしたが、アンドリー・シェフチェンコに立て続けにゴールを許し、チームは1-2で敗戦。
特に4点目のゴールから25~30mの位置からのバイシクル・キックはイブラヒモヴィッチ自身がキャリアベストゴールと認めるだけでなく、チームメイトや相手チームからも賞賛を集め、2014年1月には年間最優秀ゴールを決めるFIFAプスカシュ賞を受賞した。
2016年6月22日のUEFA EURO 2016グループリーグ第3戦のベルギー戦に敗れたことでスウェーデン代表の敗退が決定、同試合が代表最終戦となった。

2021年3月16日、月末のインターナショナルウィークに向けてスウェーデン代表から招集の事前通知が届いたとの報道後、招集メンバー発表に5年ぶりに名を連ね、スウェーデン代表に復帰した。
195cmと身長を活かした空中戦に強いうえに、足元のボールコントロールも正確で、堅実なポストプレーもできる万能型アタッカーである。

身体能力が高いことと幼少期から習っているテコンドーの影響からアクロバティックなシュートも得意としており、2012年に行われたイングランドとスウェーデンの親善試合でイブラはゴールから約34m離れたところからバイシクルキックでゴールを決めた。
自身の自伝の中で、バルセロナ時代に自身を冷遇し、軋轢が囁かれた当時の監督ジョゼップ・グアルディオラを酷評しているが、10-11シーズンに同クラブがリーグ優勝・UEFAチャンピオンズリーグ優勝した際に2011年のバロンドールにおいて、代表キャプテンとして監督賞にグアルディオラ、選手賞としてリオネル・メッシに票を投じている。
20年間の現役生活において常に欧州のハイレベルなリーグでプレーしているため、21-22シーズンのUEFAチャンピオンズリーグに、今まで自身が欧州で所属した全8チームが出場するという珍事が発生した。
2022年5月23日、スクデット獲得した直後、ドレッシングルームにチームメイトを集め、祝賀会の幕開けとなる情熱的なスピーチを行い、テーブルをひっくり返す。
高校卒業後、地元の社会人野球の企業チームである金指造船に入社すると都市対抗には日本楽器の補強選手となるが、所属チームは1年も経たず野球部が解散。特別措置で1971年のプロ野球ドラフト会議で近鉄バファローズから7位指名されたが、「指名しましたが、すぐ取る気はありません」と言われて都市対抗の補強先でもあった日本楽器に移籍。
解説者を始めた初期には、結論の多くを「〜(選手名)の気持ちが勝ったから/負けたから」と帰結させる解説スタイルが批判を受け、一時期は選手の心情の説明でさえも、しばしば「気持ち」という言葉を避ける事も見られた。
ホワイト山地で描かれた風景画 
1826年に豪雨による地すべりで9人が死亡した事故「ウィリー家の悲劇」が全国的なニュースになり、ホワイト山地が知られるようになり、その後、この地域はアメリカ合衆国の画家が風景を描く場所となった。
人物 
1995年オフにドミニカ共和国に帰った時、「ドミニカ共和国選抜チーム」に名を連ねて国民の前で御披露目試合を行い、その試合の先発としてマウンドに立った。まわりは当時のMLBで活躍していた錚々たるドミニカ共和国のスター選手達だったが、国民はチェコのことを全く知らなかったようで、その紹介の時は観客がザワザワしていたと言う。ドミニカ共和国の人達にとって野球で成功するということは、MLBで成功するということであり、NPBはただの一行の記事も載らないことなどがその理由として挙げられる。
12月24日、スポーツニッポン紙上にて、アルバム『Who is Rie fu?』の日英同時リリースにより、イギリスにてデビューすることが決定したことが報じられる。
2008年
3月、アルバム『Who is Rie fu?』をイギリスのインディーズレーベルであるTwenty Years of Boredomより発売し、海外デビュー。
概説 
2001年8月9日、東京三菱銀行(現・三菱UFJ銀行)、アコム、三菱信託銀行(現・三菱UFJ信託銀行)、ディーシーカード及びジャックスが銀行系消費者金融会社の設立を目的として出資し、株式会社東京三菱キャッシュワンとして設立された。
まず2009年4月1日、当社が担う三菱東京UFJ-VISA(クレジットカード)の信用保証事業等を、会社分割により三菱UFJニコスに承継させ、同時にアコムがDCキャッシュワンの全株式を取得して、DCキャッシュワンは一旦アコムの完全子会社となった。
同年プレミアリーグに昇格したばかりのブラックバーン・ローヴァーズへ移籍すると、クリス・サットンとの「SAS」(SASとSutton And Shealerをかけた愛称)コンビで1994-95シーズンにクラブを優勝に導くとともに自身も得点王に輝き、このシーズンでリーグ通算100ゴールを達成した。
1996年に地元開催となったEURO1996では、チームはベスト4に終わったものの得点王に輝いているが、イングランドにはガスコインを筆頭に有能なパサーが揃いゴールするにはもってこいの状況であり、前述の通り3年連続プレミアリーグ得点王だったにも関わらず、1994年9月7日のアメリカ戦で2ゴールを挙げて以降そのEUROの期間中にあたる1996年6月8日のスイス戦まで20試合(期間にして2年近く)もゴールを挙げられずにシアラーパズルと呼ばれる程不振だった為、イングランド代表では通算63試合に出場して30得点しか挙げられなかった。
エピソード 
 2005-06シーズン後半は前監督のグレアム・スーネスの更迭により、ユース監督のグレン・ローダーと共にニューカッスルの監督代行を務め、最終的にチームをリーグ7位まで引き上げたため、ファンの間には監督就任を望む声もあったが、本人は監督業に携わるには時期尚早であると語っていた(その後、ローダーが正式に監督就任)。
ドイツW杯の準々決勝のイングランド対ポルトガル戦において、リカルド・カルヴァーリョの局部を踏んだウェイン・ルーニーの行為を主審に訴え、ルーニーが退場になるとベンチに向かってウインクをしてみせたクリスティアーノ・ロナウドに大激怒し、「今度ルーニーがマンチェスター・ユナイテッドの練習グラウンドでロナウドと再会したら、彼を一発殴ってもらいたい」と批判した。
映画出演は、「シーズンチケット Purely Belter」(2000) 、「GOAL!」(2006)
現役時代に空中戦の強さを1つの武器としていたためか、ヘディングが脳に与える悪影響について懸念しており、デイリー・ミラーのインタビューに対し自身の記憶力があまり良くないことを告白し、この問題の更なる研究を望んだ。
元来、業務地区として認識されていなかった大森地区にオフィスコンプレックスを成立されるには、新鮮な理念とそれに基づく魅力的な計画が必要とされたため、3棟のオフィスビルに囲まれた面積4200m2、高さ40mにおよぶ日本最大級(当時)のアトリウムを計画した。
ISBN 4-62030885-4

外部リンク 
 大森ベルポート Omoribellport

東京都の再開発地区
品川区の超高層ビル
高さ50m以上100m未満の超高層ビル
いすゞ自動車の歴史
建おおもりへるほおと
1996年竣工の日本の建築物
1991年竣工の日本の建築物
歴史

初期 
この地域にはニューカッスル・イーストエンドFCとニューカッスル・ウェストエンドFCという2つのチームがあり、1881年にウェストエンドが財政難に陥るとイーストエンドが買収し、1893年にニューカッスル・ユナイテッドが誕生した。
ケヴィン・キーガン監督のもとで1995-96、1996-97シーズンと2シーズン続けて2位に入るなど、1997年まで好成績を残したが、1997-98シーズンから4シーズン連続して二桁順位が続き、ほぼ1シーズンごとに監督が交代する悪循環に陥る。

2000年代前半は中位の上が定位置となり、2003-04シーズンは5位で、2005-06シーズンは序盤低迷するも、グレアム・スーネス監督更迭後に連勝街道を驀進し7位でシーズンを終えた。
しかし、28試合で6勝しかできず、2016年3月11日にマクラーレンを解任し、スペイン人のラファエル・ベニテスが3年契約で監督に就任したが、結果としてシーズンは19位に終わり、翌シーズンのチャンピオンシップ(2部)降格が決定した。2016-17シーズンはタウンゼントやワイナルドゥムといった主力が次々と退団したが、2017年5月7日、ホームでのバーンズリー戦に3-0で勝利し、チャンピオンシップ優勝と1シーズンでのプレミアリーグ復帰を果たした。
2021年夏の移籍市場では、トップチームでは冬にレンタル加入したジョー・ウィロックの買い取りのみに終わった一方、ユース年代ではメキシコ人選手のサンティアゴ・ムニョスがレンタル加入し、前述の映画『GOAL!』が現実となった。
概要 
日本では、3685社の上場企業のうち1307社が実施し、幅広く実施されている制度だが、その法的な義務は法令上無く、個別の企業判断に委ねられているため、定めない企業もある。諸外国ではほとんど行われておらず、将棋棋士の桐谷広人がダイヤモンド社のインタビュー企画で語ったところによれば、殆ど日本だけで行われている株主還元の形であるという。

株主優待を実施する企業が日本にだけ多い理由は、返礼品が人気のふるさと納税と同様、中元・歳暮などの日本の贈答文化が普及の下地との指摘があるほか、主に投資信託経由で株券に投資する欧米と違い、日本では個人が株券を直接持つ傾向が強いことが指摘されている。
また、2004年以降、長期保有特典を実施し、安定株主を増やそうと実施する企業も増加傾向にあるほか、新設銘柄も1992年以降増加している。一方で、上場廃止や業績悪化などの企業運営上の問題、あるいは後述する株主平等原則の観点や海外投資家の不公平感などから株主優待を廃止する銘柄も、毎年30社程度存在する。
スターフライヤーは上場する以前から株主優待割引券(普通運賃の約半額となる株主優待割引運賃を利用できる券が株主に進呈される)を、大阪港トランスポートシステムも自社路線を直接運営していた時代に半年間有効の全線パス(大阪港駅 - 中ふ頭駅間を有効期間中は無制限で乗降自由)を、それぞれ配布していたケースなどが挙げられる。

スターバックスは、アメリカ合衆国資本の企業としては、珍しく株主優待を行っていたが、2014年に発表された株式公開買付けに伴う上場廃止により、株主優待が廃止された。

問題点 
 会社法では株主優待を配当の一種と定める明文の規定がないため、会社法に定める現物配当規制や配当財源規制から潜脱するおそれがある。
例えば、「1,000株以上保有する株主に一律に割引券1枚を交付する」と定めた場合、100万株保有する株主も1,000株保有する株主も同じ内容であり、1,000株未満保有する株主は割引券をもらえないため、株主平等原則に反することになる。
また、前述の通り、優待で受け取れる物は日本国内でしか使えない物や食料品などが大半であることから、法人株主や機関投資家、国外在住の投資家などといった、優待による恩恵を受けることが難しい株主から「不平等だ」などの批判の声があがる可能性がある。

これらの問題点については、個人株主作りや自社製品・施設の宣伝等の経営政策上の合理的な必要性があり、かつ、優待の程度が軽微であれば、配当規制や株主平等原則には反しないとの見方が多数であり、多くの企業で行われている株主優待制度は有効と解されている。

また、大阪公立大学大学院経営学研究科・商学部教授の宮川壽夫は、無配の企業が特定の大株主だけに株主優待を提供する場合、買収提案を受けた企業が議決権を行使した株主にだけ優待券を提供した場合は違法性が問われているが、それ以外の場合では違法性がないとしている。また、株主優待が株価の下支えやパフォーマンスを良くすることに貢献しているという研究結果が出たことから、2020年代では優待を問題視しない法人株主・機関投資家・国外在住の投資家もいるという。
歴史的展開
アウクスブルク帝国議会において『アウクスブルク信仰告白』の提出にこぎつけたものの、ルター支持派諸侯の足並みは揃わず、逆に団結したカトリックの帝国等族たちからは不当に奪われた教会財産の返還要求が行われた。皇帝は執行猶予をつけた上でこれを認めたが、ルター支持派諸侯たちは自分たちの得た財産が奪い返されることを恐れて反皇帝同盟を結んだ。

主導者はヘッセン方伯フィリップとザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒの2人であり、彼らと共に最初の同盟者となったのはアンハルト、ブレーメン、ブラウンシュヴァイク=リューネブルク公国、マクデブルク、シュトラスブルク、ウルムの各都市であった。
シュマルカルデン同盟の領内ではカトリック教会の財産は次々と没収され、司教やカトリック貴族は追放され、ドイツ国内でルター派の勢力が拡大することになった。

1544年になってフランソワ1世との和約の締結に成功したカール5世はシュマルカルデン同盟と決着をつけるため、以前は敵対関係にあったローマ教皇パウルス3世及びバイエルンとの同盟を実現させた。さらにカール5世は巧みな政治手腕によって同盟の盟主ともいえるヘッセン方伯フィリップの娘婿で、ヨハン・フリードリヒの又従弟にあたるザクセン公モーリッツを味方にすることに成功した。
カール5世は困難な状況をものともせずに各地で同盟軍を撃破し、1547年4月にはミュールベルクの戦いで同盟軍を再び打ち破り、指導者であったヨハン・フリードリヒとフィリップの2人を捕虜とした。シュマルカルデン同盟を崩壊させたカール5世は、アウクスブルクに帝国諸侯、都市代表者を集め、ルター派を異端とする暫定規定の受諾を迫った。

しかし、プロテスタントだったモーリッツは、このやり方を不満とし、1552年に反旗を翻してカールが滞在していたインスブルックを強襲して逃亡させた。
シュマルカルデン同盟のメンバー 
アンハルト Anhalt
ブレーメン Bremen
ブラウンシュヴァイク=リューネブルク公国 Brunswick-Lüneburg, Herzogtum Braunschweig-Lüneburg
マクデブルク Magdeburg
マンスフェルト Mansfeld
シュトラースブルク Strassburg
ウルム Ulm
コンスタンツ Constance, Konstanz
ロイトリンゲン Reutlingen
メミンゲン Memmingen
リンダウ Lindau
ビーベラハ Biberach
イスニュ Isny im Allgäu
リューベック Lübeck

関連項目 
バーデン=ヴュルテンベルク州
マルティン・ルター
宗教改革

外部リンク 
 

神聖ローマ帝国
ヴァロワ朝
デンマーク=ノルウェーの国際関係
都市同盟
軍事同盟
宗教改革
ドイツのプロテスタント
ドイツのキリスト教史 
1531年のヨーロッパ
異質な位置づけの町である事に変わりはないが、現在はSNSの普及によって、その存在は全国区となり、鉄道アクセスが充実しているエリアであることに加えて、宿泊料金の安さから、外国人バックパッカーの宿泊地としても人気を集めている他、2031年の鉄道新線開通に伴って生活基盤整備が進んでおり、子育て世帯の移住が増えている。
学校

保育園 
わかくさ保育園 - 萩之茶屋二丁目

小学校 
大阪市立新今宮小学校 - 花園北一丁目

中学校 
大阪市立今宮中学校 - 花園北一丁目

大学 
米国ユニオン神学大学日本連絡所 - 萩之茶屋三丁目

主な施設 

西成警察署 - 萩之茶屋二丁目
西成消防署海道出張所 - 萩之茶屋三丁目
あいりん労働福祉センター - 萩之茶屋一丁目
あいりん労働公共職業安定所 - 萩之茶屋一丁目
大阪社会医療センター付属病院 - 萩之茶屋一丁目
西成市民館 - 萩之茶屋二丁目
太子会館・老人憩の家 - 太子一丁目
愛隣会館 - 太子一丁目

主な団体 
下記に、ホームレスおよび生活困窮者を対象としたボランティア活動や、その他の活動を行っている団体を挙げる。

NPO 釜ヶ崎支援機構 - 萩之茶屋一丁目
社会福祉法人聖フランシスコ会ふるさとの家 - 萩之茶屋三丁目
釜ヶ崎キリスト教協友会 - 萩之茶屋二丁目
カトリック大阪大司教区 こどもの里 - 萩之茶屋二丁目
社会福祉法人釜ヶ崎ストロームの家のぞみ作業所 - 萩之茶屋二丁目
釜ヶ崎地域合同労組 - 萩之茶屋二丁目
21世紀イエスキリスト釜ヶ崎福音教会 - 萩之茶屋三丁目
救世軍西成小隊 - 天下茶屋一丁目
釜ヶ崎炊き出しの会 - 萩之茶屋二丁目
釜ヶ崎勝ちとる会 - 天下茶屋北二丁目
NPO 釜ヶ崎のまち再生フォーラム - 太子二丁目
NPO法人こえとことばとこころの部屋ココルーム ‐ 太子二丁目
釜ヶ崎講座
大阪救霊会館 - 太子一丁目

地域をめぐる問題

住民登録問題 
あいりん地区にある釜ヶ崎解放会館などに住民登録をしていた労働者の相当数が、実際には登録場所に居住の実態が無い状態であることが発覚したため、2007年以降に大阪市が実態調査をすすめており「居住実態のない住民登録」を順次抹消している。
2007年1月23日
市は居住実態のない住民登録を職権で削除することを正式に決め24日、釜ヶ崎解放会館に立ち入り調査しようとしたが労働者らの抗議で阻止された。
2007年2月15日
労働者と支援者ら約40人が4月の統一地方選挙での選挙権がなくなるなどとして住民登録の削除に反対する約600人分の署名を提出しようと市役所を訪れたが、1階市民ロビーで市長室へ行くのを阻もうとする市側の警備職員との間でもみあいになり一時騒然となった。
一方、4月8日の大阪市議・大阪府議選挙で投票所を訪れた44人のうち9人の投票が認められた(投票所の特設ブースで選挙区内での居住実態が確認され住民登録を回復したため。残る35人については「路上や公園に住んでおり確認できない」などとして投票できなかった)。
2007年4月23日
市は区役所で窓口業務を担当した職員が居住実態がないことを知りながら登録を認めたケースが多かったとして、現職を含む歴代の区長4人を懲戒(戒告)処分とした。
2007年5月21日
居住実態がないとして住民登録を抹消され、4月の大阪市議選で投票できなかった日雇い労働者の男性が経済的事情で一定の住居に住めないことを理由に選挙権を侵害したのは憲法違反として市と大阪府、国の三者に慰謝料5,000円の支払いを求める国家賠償請求訴訟を大阪地裁に提訴。
第1次暴動
1961年8月1日に釜ヶ崎の日雇労働者の老人が交通事故に遭った際、通報で現場に駆けつけた西成署員が即死と断定、派出所前の歩道に遺体を放置したまま20分も現場検証を続けたのちに近くの病院へ収容したことに対し、周りの労働者が抗議し暴動に発展、負傷者を多く出した事件。
この事件は当時の国会や大阪府議会、大阪市議会でも取り上げられ、それに基づき医療費を自治体が負担するなど対策が実施されたが、その後も暴動は幾度となく続いた。そのため、地域のイメージ向上のため1966年5月、大阪市・大阪府・大阪府警による「三者連絡協議会」において釜ヶ崎地区の名称を「あいりん地区」とすることが決められ、以後、国や自治体などの行政機関と報道機関では同名称が用いられている。
またこのとき、今池停留場を出発した恵美須町停留場行き阪堺線電車は、暴徒化した群衆の投げる石つぶてによりガラスを割られるなどの被害(ただし、乗客乗員は無事)を受けたため、のちに今池停留場から恵美須町停留場までの軌道敷にアスファルトをかぶせるようになった。

第22次暴動
1973年の第21次暴動より約17年間の空白期があったが(その時期はオイルショック後の景気低迷期とも重なる)、バブル期真っただ中の1990年10月2日からおよそ5日間、大規模な暴動が発生した。
さらには報道で暴動騒ぎを知った区内外の若者達(主として暴走族)も便乗して参加、火炎瓶の使用や投石、店舗からの略奪などを行って暴動をエスカレートさせたが、これはそれまでの西成暴動には見られない出来事であった。
暴動自体は発生から6日後に自然に鎮静化したものの、阪堺線南霞町(現・新今宮駅前)停留場が放火されて全焼(後に仮設停留場で営業を再開するが、元の位置には戻ることはなかった)した他、近隣店舗が破壊されるなど傷跡は深く残った。
ただし暴動ではないが、2004年12月3日夕方、あいりん地区にある「釜ヶ崎地域合同労働組合」が西成警察署前で「警官が労働者に暴行を加えた」として抗議した際に同署前に約250人の労働者が詰め掛け、100人以上の警察官らが付近の警戒に当たるなど騒然となったことがある。

第24次暴動
2008年6月13日に約200人、14日と15日には約300人の小規模暴動が西成警察署前にて発生し、続く16日、17日まで5夜連続で起きている。
事情聴取の際に署員に殴る蹴るの暴行を受け、首を絞められ、顔にスプレー噴射され、二度と飲食店に立ち入らないと約束しなければ生活保護を取り消すと脅されたと主張。釜ヶ崎地域合同労働組合が「労働者が警官に暴行を受けた」とするビラを配布、謝罪を求める抗議行動の呼びかけに呼応して労働者が集まったとされている。
年中行事 

1970年以降、釜ヶ崎のホームレスやその支援者達が越冬闘争と呼ばれる取り組みを行うようになり、1971年に行政への要求活動として萩之茶屋南公園(三角公園)において決起集会が開かれたが、越年対策実行委員会が決起集会の余興で始めた相撲大会が決起集会そのものよりも盛り上がり、その後の決起集会でも余興は恒例となりさらなる盛り上がりを見せた。さらに夏祭りも行うようになり、地場の暴力団組織の介入(テキ屋は暴力団の資金源である)も共闘して廃し、その後越年対策実行委員会がさまざまな変遷を経ても、ホームレスや日雇い労働者、日雇い労働者の支援組織、労働運動団体による地域恒例のイベントとして続いている。
指名手配犯の潜伏 
2009年11月、公的懸賞金制度の適用で1千万円の報奨金が掛けられたリンゼイ・アン・ホーカー殺害事件の犯人・市橋達也受刑者が逮捕された際、市橋受刑者が潜伏先としてあいりん地区を選び、更には仕事先もあいりん地区で探していたことが逮捕後の取材で明らかとなり、大きく報じられた。
実習希望者が実習校と交渉して内諾を得た後、実習希望者の在籍する大学等が正式に依頼を行う
実習希望者が在籍する大学等の附属学校で行う(国立大学では、国立大学附属学校に行く例も多くある。)
実習希望者分の実習校を大学が教育委員会などと交渉して確保する
学校には教育実習生を受け入れる義務はない。
実習の実際 

教育実習の内容については法令等で定められておらず、その内容は教育委員会の内規や受け入れ校の校長及び指導教諭等現地教員により決定されているため、学校ごとあるいは教科ごとに実施内容が異なるが、多くの場合、学級指導・教科指導・学校行事など教育活動のほぼすべての領域に参加する。
法令上、教科指導は取得しようとする免許状の教科に限られているわけではないが、免許状を取得しようとする教科以外の教科の授業をあえて担当することは指導教諭・実習生とも負担になるだけであり、通常は行われない。
特例 
2020年度の教育実習については、コロナ禍で教育実習の実施が困難となっていることから、文部科学省は同年5月に実習期間の3分の1までは大学内での実習や授業で代替できると通知を出した。その後、同年8月11日文部科学省は、教育実習の代わりに大学の授業などを教育実習の代わりとして単位認定することを認める特例措置を発表した。
相互乗り入れ 
1950年(昭和25年)11月27日の福井鉄道福武線・市内線の田原町駅までの延伸開業に際し、同年6月1日からの福武線田原町駅建設に伴う資材輸送を京福電気鉄道福井支社が担当し、田原町駅付近の西別院方から分岐する特殊専用側線が三国芦原線沿いに敷設され、同年7月14日には西福井方より分岐する特殊専用線が福武線田原町駅付近に敷設され架線が張られ資材輸送の貨物列車の乗り入れが行われていたが、駅完成以降は西福井方の連絡線は撤去され、その特殊専用線は福武線田原町駅の発着線に転用された(『京福電気鉄道 88年回顧録 越前線写真帖』より)。福井鉄道福武線・京福電鉄三国芦原線は福武線田原町駅の建設の経緯から電化方式等も共通しているが旅客列車による相互乗り入れを行うことはなかった。

えちぜん鉄道以降は福井県を中心に田原町駅での福井鉄道福武線・えちぜん鉄道三国芦原線の相互乗り入れについて検討がなされ、事業検討会議を重ね、2013年度から設計などの開始、2015年度から運行開始を目指すことに合意、2016年3月27日より開始することを発表、同日に運用を開始した。
外部リンク 
 田原町駅 - えちぜん鉄道
 電車田原町 - 福井鉄道
 田原町ミューズ - 田原町駅活性化協議会

福井市の鉄道駅
わらまち
えちぜん鉄道の鉄道駅
福井鉄道の鉄道駅
1950年開業の鉄道駅
京福電気鉄道の廃駅
1937年開業の鉄道駅
野党側が与党側の議会運営に関して批判をする際にしばしば用いることがあり、多数の議席を占める与党側が国会審議の主導権を握っているために、法案審議の中には与党の説明が不十分であり審議が尽くされないと野党が考えるケースがあるのに対して与党が「n時間審議したのだから十分だ」というのを理由に強行採決が行われた場合、野党は「数の論理」が働いているなどと主張することがある。
これは国会の紛糾をマスコミに報道させることにより、与党内や与党支持層の反対勢力を活性化させることが、廃案や妥協に追い込む残された手段となるからである。

関連項目
議事妨害 / 強行採決
一党優位政党制
数の暴力
人海戦術
ねじれ国会
党議拘束

日本の議会
投票理論
教育方針
「キャリア教育日本一」
校章
ローマ神話の商業神マーキュリーの持つ2匹の蛇が巻き付いた杖(カドゥケウス)をモチーフに校名の「広商(HIROSHO)の頭文字Hをからませたデザインとなっている。
2021年  (令和4年)  情報ビジネス科を設置

部活動

運動部
硬式野球部

高校野球の前身・全国中等学校優勝野球大会草創期からの強豪として知られ、春・選抜大会で21回、夏・選手権大会で22回それぞれ甲子園に出場。
広島県高等学校一覧
 日本の商業に関する学科設置高等学校一覧
 実業学校
 宮島さん

外部リンク 
広島県立広島商業高等学校

ひろしましようきよう
日本の商業に関する学科設置高等学校
全国高等学校野球選手権大会出場校
選抜高等学校野球大会出場校
ひろしましようきよう
ひろしましようきよう
学校記事
近藤紡績所社長の近藤信男を相手取って徹底的に中山製鋼所の株を買い漁り、仕手戦に勝利を収めて一躍世間に名を知られるようになった。

政治家として 
後の総理大臣中曽根康弘の秘書を経て、1974年(昭和49年)、石原慎太郎の後押しにより自由民主党から第10回参議院議員通常選挙に全国区出馬、32歳で参議院議員に初当選するが、選挙期間中から金権選挙振りがマスコミの耳目を集めた。さらに当選直後に大規模な選挙違反が発覚、選対本部長を始め経営していた会社の社員やギャンブル関係者など142人が逮捕され、1287人が検挙されるという当時としては最大規模の選挙違反事件に発展した。
任期が満了した1980年(昭和55年)の第12回参議院議員通常選挙には、一時期埼玉県選挙区からの出馬を検討していたが、宇野亨の選挙違反事件や浜田幸一の金銭スキャンダルが問題となっていたこともあって出馬を断念。
糸山自身は「私がこの公演計画に参加したのは、このグループの音楽をかねてから好きだったからにすぎない。もちろん金の問題ではなかった」「過去にミック・ジャガーが不良だったなら、この糸山英太郎も不良だった。それはそれでいいじゃないか。ローリング・ストーンズも私も、ただがむしゃらに生きてきただけだ」と発言している。
ローリング・ストーンズ来日公演が頓挫した後、「糸山、お前を殺してやる!」「火をつけるぞ!」「プレミアムつきのキップを買ったんだ、その金を返せ!」などの脅迫電話を自宅に受けた糸山は、失敗の埋め合わせにエルヴィス・プレスリー来日公演を企画したが、「ローリング・ストーンズで失敗したから、埋め合わせにプレスリー、というのでは、それはあまりにストーンズのファンをナメていることになる。いや、ストーンズだけではなく、プレスリーのファンをもナメた行為といわなければならない」との理由でプレスリー招聘を断念した。
宇野の発言は酔った上での愚痴めいたもので、何の政治的配慮もなしに首相の発言を公表したことは、橋本龍太郎(当時幹事長)や中曽根康弘、竹下登ら実力者が、宇野翻意に動いている最中だったこと等を理由に、党内から批判を受けた。