neody/wikipedia-2023-11-ja-cleaned huggingface dataset:
堀真樹
 長嶺尚子
 丸山浩之
 浅見貴子
 三枝慎
 王建軍
 野村信次
 理子の元カレの彼女 - さとう珠緒(第4話)
 大原かおり
 品川徹
 哲平の同窓生 - 藤木直人(第7話)
 生瀬勝久(第7話)
 クライアント社員 - 高橋克実(第10話)
 高杉航大
 伊藤和重
 川畑タケル
 松木修
 はらみつお
 道又隆成
 林真奈美
 竹本和正
 青柳翔
 浅野和之
 番哲也
 玉有洋一郎

最終回・特別編ゲスト 
 理子の姉 - 五十嵐いづみ
 奈月ひろ子
 鈴木美恵
 金沢(経理から来た女性) - 黒谷友香

スタッフ 
 脚本 - 浅野妙子、尾崎将也
 音楽 - CAGNET
 選曲・音響効果 - 大貫悦男
 撮影技術 - 川田正幸
 技術プロデュース - 石井勝浩
 TD - 礒崎守隆
 美術プロデュース - 梅田正則
 デザイン - 山本修身
 制作担当 - 山崎康生
 制作主任 - 北田宏和 
 プロデュース - 小岩井宏悦
 プロデュース補 - 伊藤達哉、関卓也
 演出 - 永山耕三、二宮浩行、木村達昭
 演出補 - 佐々木詳太、小林和宏

主題歌 
 大滝詠一「幸せな結末」(挿入歌には同シングルB面の「HAPPY ENDではじめよう」が使用されている。なお同曲にはOAオンリーの草津バージョンなるものが存在する)
 この主題歌はかなりの短期間で制作されたため、第1回のオンエアの直前に収録が完了し、ぎりぎりオンエアに間に合った。
放送日程 
 連続ドラマ

 特別編

受賞 
 第15回ザテレビジョンドラマアカデミー賞
 主演男優賞(木村拓哉)
 監督賞(永山耕三、木村達昭、二宮浩行)

その他 
 1997年10月期のドラマとして、当初は田村正和、松たか子主演であだち充原作の漫画『じんべえ』のドラマ化が企画されていたが、田村が体調不良を理由に降板、別枠での主演が予定されていた木村を主役に回して松たか子を相手役とした本作が急遽企画された。
その他、奥多摩街道の拝島三叉路から小荷田に至るもの、東京都道5号新宿青梅線(青梅街道)と交差し東青梅駅前を迂回するもの、東京都道165号伊奈福生線と重複し、福生 新橋交差点から多摩川橋梁の永田橋を経て多摩川右岸を北上し、あきる野市草花地内で東京都道250号あきる野羽村線に至る整備途上の支線があり、そのうち東京都道165号伊奈福生線との重複区間は永田橋通りと呼ばれる。
その後ルートヴィヒとビスマルクは対面することがなかったが、ビスマルクは執務室にルートヴィヒ2世の絵を飾るほど好意を寄せ、ルートヴィヒは友情に近い尊敬の念を持っていたといわれる。

ルートヴィヒ2世は近侍させた美青年たちを愛し、女性を嫌忌していたが、自分と同じヴィッテルスバッハ家の一族であるオーストリア皇后エリーザベトだけには、女性でありながら唯一心を許していた。
それから執務を嫌うようになり、幼い頃からの夢だった騎士伝説を具現化すべく、中世風のノイシュヴァンシュタイン城など豪華な建築物に力を入れるようになった。また彼はフランスのルイ14世を敬愛しており、ヴェルサイユ宮殿を模したヘレンキームゼー城を湖上の島を買い取って建設したほか、大トリアノン宮殿を模したリンダーホーフ城を建設した。
ルートヴィヒ2世の精神病について 

ルートヴィヒ2世は精神病を理由に廃位されたが、実際にはバイエルン内閣と築城の負債問題を巡って対立状態にあったことがその真の理由だったといわれる。ルートヴィヒ2世は予想以上に膨らんだ築城費を賄うため、国王官房金庫を担保に銀行などで借金を重ねたが、それでも行き詰まると、資金問題の解決をバイエルン財務相に迫り、バイエルン内閣と鋭く対立していた。
関楠生『狂王伝説 ルートヴィヒ2世』(河出書房新社)、ISBN 4-309-20096-6

関連項目 
ルートヴィヒ2世が建設した城
ノイシュヴァンシュタイン城
リンダーホーフ城
ヘレンキームゼー城
ファルケンシュタイン城(構想のみ)
ルートヴィヒ2世が愛したワーグナー作品
ローエングリン
タンホイザー

外部リンク 

ルートヴィヒ2世
 ノイシュヴァンシュタイン城公式サイト
 ヘレンキームゼー城公式サイト
 リンダーホーフ城公式サイト

バイエルン国王
バイエルン王太子
芸術のパトロン
ドイツ出身のLGBTの人物
LGBTの王族
ゲイの人物
リヒャルト・ワーグナー
エリーザベト (オーストリア皇后)
19世紀ヨーロッパの君主
廃位された君主
19世紀ドイツの人物
水難死した人物
ミュンヘン出身の人物
1845年生
1886年没
「」=流暢に話す 「」=感激して涙を流した

日本の学界における少数説では、これ以外に
助動詞(能願動詞)の後に置かれる動詞句→動詞句補語
「」の後に置かれる名詞句→名詞句補語
「兼語文」の2番目の動詞句→目的補語
引用文を後ろに置く動詞の引用文→文補語
などより広い表現を「補語」と呼ぶことがある。
交通

鉄道
中央線
九里駅
京春線
葛梅駅

道路・バス
ソウル外郭循環高速道路
土坪インターチェンジ - 九里料金所、九里インターチェンジ - 
世宗-抱川高速道路

江辺北路
国道
国道6号

国道46号

バス
清凉里駅経由ソウル駅行きのソウル市のバスが発着する他、江辺駅より市内へのバスが多数運行。
作品誕生のいきさつ 
最初にすがやみつるが『あらし』を描いたのは、1978年の『コロコロコミック』9号 で、TVゲームの『ブロックくずし』を題材にした漫画を編集部が企画した時、アマチュア無線やマイコンをやっていたすがやに白羽の矢が立つ。
すがやは「テレビゲームは座って遊ぶもの」と思い抵抗があったが、「テレビゲームなど所詮一時的ブームで、単発の読み切りなのでムチャでもいいか」と考え、『ライダー』の新作と牛次郎・ビッグ錠のコンビによる『包丁人味平』『釘師サブやん』などの職人対決漫画を意識して、読みきり一本目は描かれた。締め切りまで10日もなかったが、新宿歌舞伎町のゲームセンターで編集者から、ゲームをやって使い切るまで帰るな、と百円硬貨1万円分(100枚)を渡され、アシスタントと共に、テレビゲームをやりまくったとのこと。
翌年の1979年春に『ウルトラマン』シリーズを特集した増刊が出た際、『ウルトラマン』以外の漫画を2本載せることになり、このうちの1本を『あらし』にしたいとのことで、当時ブームだった『スペースインベーダー』をメインにして読み切り2本目が描かれた。すると人気投票で全体の8割の票を集めるトップとなり、急遽『コロコロコミック』に当時連載していた『F・1キッド』を終了させ、本誌で『あらし』を連載することになった。
現在で言うところの「エレクトロニック・スポーツ(eスポーツ)」に相当するテレビゲームを使った対戦ではあるが、多くのエピソードでは自由意思ではなく、ゲームに負けたら主人公や人質を殺害すると強制された上での決闘に近い物である。

初期はタイトル通り、ゲームセンターで『インベーダーゲーム』の対決をしたりするもので、100円玉をコイン投入口に投げ入れる技をあらしが見せたりしていたが、当時小学生がゲームセンターにたむろして不良化するという現象が問題になっており、それを考慮して漫画でもあらしが行きつけのゲームセンターに出入りできなくなるという展開になってしまう。駄菓子屋の店頭のミニ筐体でのバトルや、ゲーム大会、二枚目でお金持ちのライバルであるさとるの家のパーティーでの巨大『ギャラクシアン』など、初期の数話を除いては結局ゲームセンターで対決する話はなくなり、舞台も徐々に荒唐無稽になってゆき、スケールアップしていった。
最初のうちはゲームに必須な動体視力を鍛える、バランス感や筋力を鍛えるなど現実的なものであったが、次第にエスカレートしていき、
「月面宙返り」
 スティックを高速で操作することでプレイヤーのキャラクターが敵からの攻撃を潜り抜けるという「炎のコマ」
 静電気でゲーム機の電子回路に干渉して異常動作を発生させて有利に導く「エレクトリック・サンダー」
などが登場。これらは実現可能かどうかはともかく、一応ゲームに役立つ理屈がつけられていたり、「理論上は可能」と書かれていたりしたが、次第に
 派手だが「ゲームに役立つ理屈」がよくわからない状態の「レインボーバズーカ」
 「一生に一度しか使えない」として編み出したが、何度も使っていた「スーパーノヴァ」
など、理由付けもゲームプレイとの関係も無い技が頻出。
対戦場所の環境、あるいはあらしのコンディションのため秘技が万全な状態で使えない場合もあり、敵キャラクターがあらしと同じ技、もしくは同等の技をあらしよりも高威力で使う場合も多く、その結果あらしが苦戦や敗退するも新秘技で打ち勝つケースも多かった。

また、この作品のもう一つの売りでもあった実在のアーケードビデオゲームでの対戦も、後半は「戦車ゲーム」などかなり適当でよく分からないゲームで戦うことになり、ゲーム内容よりも派手な舞台や敵キャラクター、秘技への依存が高くなってくる。これはすがやによると、新作ゲームに登場するキャラや設定が記号的なものから、どんどんゲーム独自の世界観が加味されたものになってしまい、『あらし』固有の非現実な世界を描きにくくなったためだという。
読み切り1本目に関しては、てんとう虫コミックス版には未収録で太田出版版では『コロコロ』掲載時の校正刷りを元に収録(そのため、画質が他の話と比べると荒い。また、連載時のものにも1話校正刷りを使用したエピソードがある)。また、連載時には『別冊コロコロコミック』の長編との並行連載をしていた関係で、コミックスでは執筆・雑誌掲載順に収録されておらず、一部ストーリーに辻褄の合わないところがある。

『月刊コロコロコミック』が、『ドラえもん』などの藤子不二雄まんがを核とした雑誌から、ホビー情報や幅広い少年向け作品にも軸足を移していく道筋を付けた作品の一つである。
通常謎本は、作者にも出版社にも無断で発行されるため、作者は全く関わっておらず、原作の絵を引用することさえないが、本書の場合はまず作者であるすがやに執筆依頼があり、すがやが「この手の本は作者本人が書いても面白くないから」との理由で断り、代わりにパソコン通信で知り合ったあらしファンたちを紹介して彼らが執筆することになった(『ゲームセンターあらしの秘密』前書きより)。
ストーリー 
基本的な筋は、主人公石野あらしが、ゲームセンターやゲーム大会を舞台に、全国、全世界から集まるライバルたちと熱戦を繰り広げるというもので、ストーリーは基本1話完結。『月刊コロコロ』での連載は比較的身近な世界を舞台にしており(それでも連載後半になると世界観は肥大化する)、『別冊コロコロ』での連載は1話約100ページに及ぶ大長編がメインで、最初から世界・宇宙規模の大きな世界観を持ったストーリーが展開された。
前歯の出っ歯とインベーダーゲーム大会優勝の記念品で常に頭に被っている赤いインベーダーキャップがトレードマーク(読み切り・連載開始当初は当時流行していた「アポロ17号キャップ」を着用)。運動神経も勉強も全くダメで学力も1年生で初めて習う足し算、引き算ができないほどの致命的で通信簿も1年生の時から常にオール1のだらしない性格だが(本人も「俺にはゲームしかない、俺からゲームを取ったら何も残らない」と気にしている)、テレビゲームがひとたび関われば天才的な腕前を誇り身体能力も飛躍的に向上する。
配下に50万人の手下を持つ大番長で、前出の東京湾でのインベーダーゲーム大会での勝負であらしと勝負して敗れ、その後はあらしと友情を持つようになった。劣勢に追い込まれると気が弱くなる傾向があり劇中ではかませのように負ける事も多いが物語の中盤からあらしの秘技である「炎のコマ」も扱えるようになるなど、ゲームの腕前も一流である。
息子への教育方針は厳しいが、あらしの帽子が消失した際、焼けた帽子の灰を使い新たなインベーダーキャップを徹夜で完成させるという息子思いな一面もある。
 文部省の差し向けたエージェント「インベーダーウーマン」となって、秘技ノーブラボイン撃ちであらしを苦しめ、一旦帰宅した彼に足かせを付けて彼の寝室に監禁したこともある(理由は勉強せずにゲームに明け暮れていて将来が心配な息子を思いやっての行動だった)。
2018年冬発売の『コロコロアニキ』に掲載された『プロゲーマー編』では現代が舞台であり、彼は30代のゲーム会社の社長として登場、超空間から戻ってきたあらし達(時間の流れが違うため出発当時の少年のまま)と再会した。
その後もアニメのナンドー会長は原作における様々な敵対人物の役回りが割り当てられており、結果的にその目的や行動原理は必ずしも一貫せず「あらしのインベーダーキャップを手に入れる」、「あらしを倒して自分がチャンピオンになる」など様々である。
実はゲーム好きなのだが、偉いためにゲーム好きを公言することができず、一平太を誘拐してあらしを誘い出し、ゲームの勝負を挑んだ(当時はテレビゲームは不良の遊びとされ、一般人は好きと公言できない雰囲気があった)。
テレビゲーム世界一決定戦で決勝戦まであらしと戦い続けたが、実体戦車ゲームであらしを撃つつもりがそれを庇った一平太に命中。怒り狂ったあらしの体当たり攻撃に冷静さを失い、地雷原に飛び込んで敗退した(死亡したと思われたが生きており、再会したあらしに謝罪のうえ彼がテレビゲーム世界チャンピオンだと認めた)。
しかし実力もありスマートな外見を持つにも関わらず、その戦い方はダーティであり、「スペースシャトル」であらしの出っ歯を抜き、出血への恐怖によってあらしの戦意を挫こうとした。あらしは出血をものともせず戦ったが、出っ歯無しでは技が不完全であり、水魚のポーズによって神経を集中しながら秘技を使わなければならず、苦戦した。
フェアな勝負精神の持ち主で、あらしに秘技抜きの勝負を提案していたが、その後、あらしが特訓で片目になると(ミツバチに瞼を刺され、眼帯をしていた)、そのハンデを考慮し、今度はあらしに秘技ありの勝負を提案した。
あらしと再びテレビゲームで対決するも、ソーラーパワーを失ったあらしが通常の秘技さえもまともに使えないほど能力が落ちていたことを知り、自らゲームを放棄してあらしに特訓の猶予を与えるというフェアプレー精神を見せた。
アイテム 
インベーダーキャップ
あらしのインベーダーキャップは連載時の第4話(コミックスでは5話目に相当)の「激闘!! 巨大マシーン」から登場したもので、前述のように読み切りと連載開始当初は「アポロ17号キャップ」を被っており、最初からかぶっていたものではない。連載第1話(コミックスでは第2話)であらしが東京湾で行われたインベーダーゲーム大会でチャンピオンになったことを称えて「全日本TVゲーム協会」から贈られたものと理由付けされている。
最初のデザインはタイトーの『スペースインベーダー』のドット絵そのものだったが、1982年にテレビアニメ化を記念する形で、目が星型で出っ歯がついたインベーダーキャップに生まれ変わる。
2019年にはタイトーからの正式許諾を得て、正式に「スペースインベーダー」の公式キャラクターがつけられたキャップが、『コロコロアニキ』の特別企画として、冊子購入者で事前予約者全員プレゼントという形で限定販売された(原作・アニメと同じ赤ベースに白のインベーダーマークタイプと、黒ベースでモスグリーンのインベーダーマークタイプの2種類が作られた)。
連載初期ではただのベースボールキャップで、「かぶると元気が出る」というメンタル的モチベーションを上げる程度のものだったが、その後「不思議な力を秘めている」という設定が加わり、一平太がこれを被ったときも普段以上の好調を見せた。山嵐の解析によればその力はピラミッドパワーと同等のものらしく、山嵐もこのときは方錐型のキャップをかぶることでインベーダーキャップに近いパワーを発揮した。新型のインベーダーキャップは旧インベーダーキャップの灰を浴びたときに出っ歯のインベーダーが浮かび上がり、以前にも増して強力なパワーが備わった。
さとるの計算によれば光や熱、風を使った秘技では対戦相手に勝てない(あらしの負け)との結果を算出しており、結局あらしは光や熱、風といった間接的な手段ではなく、その身体能力を直接レバーにぶつける形の新秘技で勝利した。
「炎のコマリング撃ち」、「炎のコマ火の玉スペシャル」、「肉体炎のコマ」、「人間炎のコマローリングファイア」など派生技も多く、上位技として「炎のコマ火竜紅撃ち(かりゅうくれないうち)」がある。
インベーダーコンチェルト第一番
 必殺UFO落とし つるぎの舞い
 コスモアタック
 出っ歯神経リモコン
 月面きりもみ急降下
 太陽風コロナ撃ち
 マンダーラ
 スペクトル分身撃ち
 スーパノヴァトリニティ

 大文字さとる
 水魚のポーズ
 炎のコマ

 月影一平太
 水魚のポーズ
 炎のコマ
 月面宙返り(ムーンサルト) 
 エレクトリックサンダー

 石野とんがらし
 炎のコマ
 月面宙返り
 真空ハリケーン撃ち兄弟パワー
 レインボーバズーカ兄弟(ブラザー)アタック
 スーパーノヴァ

 インベーダーウーマン
 ノーブラボイン撃ち
 秘技ボインしばり

 ハンス・シュミット
 鈎十字急降下(ハーケンクロイツ・ダイビング)

 ドクロ大帝
 超空間ブラックホール(光速より早く手を動かし、四次元空間でゲーム機をコントロールする技)
 ツインブラックホール(両腕に一つずつブラックホールを発生させる強化版)
 亜空間惑星大直列(グランド・クロス)(原作のみ使用)

 銀八先生
 月面宙返り六段

 山嵐大作
 炎のコマ(あらしのコピー技)
 月面宙返り(あらしのコピー技)
 エレクトリックサンダー(あらしのコピー技)
 山嵐電撃吹雪拳
 バミューダトライアングルアタック
 スフィンクス返し

 氷雪の助
 雪華の舞(グレートタイフーンを破った強力な技)

 プリンセス・コブラ(ドクロ大帝の娘、原作のみ登場)
 超空間ブラックホール(父ドクロ大帝と同じ技だが、威力は上)

作中に登場したゲーム 
 ブロックくずし
 スペースインベーダー
 ギャラクシアン
 ギャラクシーウォーズ
 パクパクマン
 バルーンボンバー
 パックマン
 ムーンクレスタ
 クレイジー・クライマー
 ラリーX
 ニューラリーX
 トランキライザーガン
 ドラキュラハンター
 ドンキーコング
 スクランブル
 平安京エイリアン
 ミサイルコマンド
 クイックス
 スペースシーカー
 ワープ&ワープ
 マンホール、ジャッジ、パラシュート(ゲーム&ウオッチ)
 ゲーム電卓
 ゼビウス
 レッドタンク
 ディフェンダー
 ルート16
 スペースパニック
 アタックモグラ

テレビアニメ 
1982年(昭和57年)4月5日から同年9月27日までの放送で、全26話。
また、藤子不二雄作品以外で『コロコロコミック』に連載された作品がTVアニメ化したものは、同時期に2か月あまり早くから放送されていた『あさりちゃん』に次いで2番目である。

アニメ化に関しては、1980 - 81年を頂点としたファンの要望・署名活動などによって実現したものだったが、すがやみつる自身は主題歌の作詞をするなどアニメ製作に協力はしたものの、より幅広い層を対象にした作品作りをしなければならなくなり、『コロコロ』のメインである小学校高学年の読者たちに受けるネタが作りづらくなって、「自由が利かなくなってしまった。アニメになったことで結果的に「あらし」は死んだかな...」という認識を持っていたようで、後に「アニメ化であらしは終わった」と語るなど、アニメ化にはどちらかというと否定的だった。
また、アニメのオリジナルキャラクターであるナンドー会長、エリカ・能登、松本すみれの3人がほぼ毎回登場してストーリーに絡んでくるため、原作の登場人物がこの3人に置きかえられたり、細かい話の流れが原作と微妙に異なっているものも多い。さらにアニメ放送時に当時の日本の家庭用テレビゲーム市場でトップシェアだった玩具メーカーのエポック社がメインスポンサーだった関係で、あらしたちが対戦するゲームに『パクパクマン』などのエポック社製の電子ゲームが使われているエピソードがある。
ラストボスがスーパーコンピューターという内容で、これを基にした1分間の映像がTBSの朝の時間帯(『テレビ列島7時』→『朝のワイドX』)の『コロコロコミック』のCMとしてほぼ1ヶ月おきに合計3回放送された。
単なるCMであるにもかかわらず、当時の本作の人気を受けて放映の時間帯を誌上で告知するなど大々的な宣伝がされている(『テレビ列島7時』などは生放送だったため、「7時○○分ごろ放送」という大まかな放送予定時間が掲載された)。
単行本 
 てんとう虫コミックス『ゲームセンターあらし 全17巻』小学館
 小学館コロコロ文庫『ゲームセンターあらし(傑作選) 全3巻』小学館
 My First BIGコロコロ30周年シリーズ『ゲームセンターあらし 戦え!ゲーム戦士あらし編』小学館
 『ゲームセンターあらし(完全復刻版)全4巻』太田出版
 トラウママンガブックス『ゲームセンターあらし対マイコン電児ラン+こんにちはマイコン完全版 全1巻』英知出版

ゲーム 
『ノベルズ〜ゲームセンターあらしR〜』
 PSソフト発売:株式会社ヴィジット 標準価格:5,800円(税別)
1999年に発売。
内容は原作の最終回でゲーム伝道のために宇宙に旅立ったあらしたちが、地球に一時的に戻ってくるというもので、ポリゴンなどの新技術が導入された地球のゲームの進歩に驚くシーンがあった。

その他 
エピソードの一つ「ゴキブリ大作戦」は、すがやが『仮面ライダー』を描いていた頃、猛多忙で下宿の自分の部屋に帰る暇もほとんど無いのに、部屋の明かりだけは24時間つけっ放しにしていたため、冬になって下宿じゅうのゴキブリがすがやの部屋に集合してしまい、バルサンで駆除したらゴキブリ(すがやによるとチャバネゴキブリ)がチリトリに山盛り3杯分もいた...という実話をヒントにしている(すがや公式ブログより)。

連載当時、同じく『コロコロ』に『釣りバカ大将』を連載していた桜多吾作(すがやにとっては兄弟子に当たる)の仕事場をすがやが訪問すると、桜多のアシスタントを務める徳田ザウルスが下を向いて笑っており、天井には桜多による「打倒すがや」のスローガンが貼ってあった。読者の人気アンケートでどうしても『あらし』に勝てないがゆえの行為だったが、日頃から親しい桜多の性格をよく知っていたすがやは腹を立てず、かえって楽しくなったという。
外部リンク 
 ゲームセンターあらし公式サイト

えむせんたああらし
1978年の漫画
月刊コロコロコミックの漫画作品
別冊コロコロコミックの漫画作品
小学館の学年誌の漫画作品
複数誌並行連載の漫画作品
玩具を題材とした漫画作品
コンピュータゲームを題材とした漫画作品
えむせんたああらし
日本テレビ系アニメ
シンエイ動画
1982年のテレビアニメ
てんとう虫コミックスのアニメ作品
えむせんたああらし
日本テレビのテレビアニメ主題歌
1982年のシングル
日本コロムビアのシングル
馬飼野康二が制作した楽曲
水木一郎の楽曲
幼稚園 (雑誌)
コンピュータゲームを題材としたアニメ作品
すがやみつるの漫画作品
Eスポーツを題材とした作品
アーケードゲーム
臨床神経生理学
司法精神医学
アディクション精神医学
児童・思春期精神医学
老年精神医学
緩和ケア
疼痛管理
コンサルテーション・リエゾン精神医学
睡眠医学
脳損傷医療

各国の状況 

一般的に精神科医になるための要件は、国によって異なる。
日本専門医機構認定専門医 
日本専門医機構が認定している専門医として精神科専門医がある。

精神保健指定医 

精神科医療の臨床現場では、特に病識がない精神疾患患者の場合、患者本人および患者の周囲の人間の生命・身体などに、甚大な損失を招く可能性(自傷他害の恐れ)が認められることがある。
精神保健指定医は、専門医などのように学会が認定する民間資格ではなく、精神保健及び精神障害者福祉に関する法律(精神保健福祉法)第18条に基づき厚生労働大臣が指定する法的資格である。従って、上記の様に一歩間違えれば人権侵害の恐れもあるが「病識の欠如」「自傷他害の恐れ」「医療を受ける権利を擁護する必要性」が認められる場合などでは、精神保健指定医の診察・判定をもって精神疾患患者に入院などを強制できることが法的に担保されており、同時にその裏返しとして、強制的な処遇には精神保健指定医の診察・判定が法的に義務づけられている。
過剰摂取医問題やその他問題点

精神という客観的検査診断困難性・不定愁訴の多さ 
肉体的傷病を治療する他科に比べ、精神は客観的検査所見での診断がつきにくいことや、原因不明の体調不良を訴える不定愁訴が多数おり、精神疾患を訴える患者は明確な症状ではないグレーな症状ばかりなために、医師によって診断がばらついてしまう。
大量処方や過剰処方する医師とそれを肯定評価する患者問題
過剰処方する医師は、大量の薬物を求める患者たちには「良い医者」として人気となるが実際には大問題である「患者受け」狙いの処方が見られるのは、精神科だけでなく、薬を出さない医師に対する口コミ攻撃があり、患者からの風当たりが強いという背景がある。

また診療報酬の7割を占めるのは、通院精神療法であるが、初診は500点(1点10円)、再診では30分以上の診察で400点、5分以上30分未満は330点であり、30分以上時間をかけても、レセプトはわずか700円しか違わない。
別称 
 丹波の森街道

バイパス 

 曽我井バイパス
 兵庫県多可郡多可町中区曽我井から同区糀屋までの1.760 kmの区間であり、当時の現道である当道が歩道かつ道路幅が狭いことで大型車の通行が困難であることかつ交通量の増加により、事業を開始し、整備が進められている。
公益財団法人日本相撲協会評議員会議長、公益財団法人日本音楽財団会長、一般財団法人世界少年野球推進財団理事、一般財団法人日本ウズベキスタン・シルクロード財団評議員長(会長)、一般社団法人日本外交協会理事、NPO法人日本グローバル・コミュニケーション・センター理事。

過去に、日本放送協会(NHK)職員→第17代会長、横綱審議委員会第11代委員長、アジア太平洋放送連合(ABU)会長、日本赤十字社常任理事、公益財団法人日本相撲協会外部理事等を歴任していた。
契約前、東京ドームのVIP席で讀賣新聞主筆の渡邉恒雄からトップセールスを受ける場面は、日本テレビの巨人戦生放送の合間に紹介された。

NHK不祥事 
2004年中に相次いで発覚した一連のNHKの不祥事を巡って、自身が参考人招致された総務委員会の国会中継を生放送でしなかった致命的ミスを下し、その後も最高責任者としてNHKの信頼回復とNHK改革に尽力する旨を表明していたが、2005年1月に会長職を辞任した。

また、この不祥事によって海老沢はNHKで人事権を武器に独裁的な立場にあると批判され、週刊誌などで「エビジョンイル」 というニックネームを付けられた。
関連項目 
 茨城県出身の人物一覧
 NHKの不祥事
 NHKに言いたい - 海老沢はこの番組で一連の不祥事について改めて謝罪したが、鳥越俊太郎ら一部出演者に厳しく糾弾され、結果として辞任に追い込まれた。
コンビニチェーン「ポプラ」の協力のもと、実際にコンビニエンスストア「ドンチッチ」を開店し、大木凡人店長率いるタレント軍団が同店舗で扱う新商品を開発していくという内容であった。実験商品の例として、海軍カレーに対抗して陸上自衛隊のレシピで作った「市ヶ谷陸軍カレー」(同店舗が市ヶ谷駐屯地の真向かいに立地していることに由来)や、平野寿将プロデュースの弁当などがあった。
放送終了後も店舗は「ポプラ ドンチッチ市ヶ谷店」として、「ドンチッチ」の名前を冠したまま2021年1月20日にローソンへの店舗リニューアルのため閉店(3月18日「ローソン・ポプラ 四谷本塩町店」として再開店)するまでの20年間営業を続けた。

出演者 
 みのもんた
 丸川珠代(当時テレビ朝日アナウンサー)
 大木凡人
 はしのえみ
 伊集院光(2001年1月 - 3月)
 天手千聖
 鈴木啓太
 中山史奈
 なすび(全国各地の家庭のおにぎりを賞味するコーナーを担当。)
ナレーター
 木村匡也
 根岸朗
木村が当時、19時53分から放送されていたフジテレビ系列『めちゃ2イケてるッ!』のナレーションを担当していた関係上、本番組の放送時間前半のコーナーは木村、後半のコーナーは根岸が担当した。
日本ではアルカリ系洗剤を蓋付きのアルミニウム缶(後述のボトル缶)に入れて持ち運び、混雑した電車内などで缶が爆発して洗剤が飛散し、周囲の人を負傷させる事故がたびたび起きていることから消防が注意を呼び掛けている。
21世紀に入りアルミ缶の成形技術が進歩した結果、PETボトルのような形状をして、複数回の開閉に適したキャップを持つ「ボトル缶」と呼ばれる製品が普及している。PETボトルの場合、胴体をくるむフィルムにパッケージのデザインを印刷しているが、ボトル缶の場合はほぼ全体を印刷スペースとして利用可能なため、デザインの自由度が高い。
弱点

不適用な飲料 
アルミ缶はスチール缶に比べて強度が低く、これを補うために内圧をかける必要があるため、緑茶やウーロン茶などの非炭酸飲料をアルミ缶で流通させることが難しかった。現在は、缶の成形や充填技術が向上したためこういった問題は克服され、アルミ缶を用いた商品は増加傾向であるが、例えば缶コーヒーでもカフェ・オ・レやカフェ・ラッテのような、発酵する可能性がある乳製品を用いた飲料はいまだに不得手の分野である。
炭酸飲料が入ったアルミ缶を未開封のまま落下させると、衝撃による内圧の上昇に部分的な変形力が加わって、アルミ缶の一部が耐えられずに破裂して勢いよく内容物が噴出するリスクがあるため、製造者は缶の印刷で落下への注意表示を行っている。
充填密封 
飲料工場では、飲料を缶ボディに注ぎ入れ、直後にシーマーと呼ばれる機械でアルミ合金の蓋を被せ、二重巻き締めにより密封される。

アルミ缶持ち去り問題 
アルミ缶は再生用資源としての価値が高く、地方自治体のごみ回収事業ではそういった資源ごみの売却益によって経費の足しにしているが、2000年前後から数年に渡り、日本全国の市町村で自治体指定のゴミ置き場からアルミ缶とやはり価値が少しはある古紙とを持ち去り売却する人が増えだして小さな社会問題となった。こうした行為は以前にも存在していたが、生活費などを稼ぐために行うホームレス、失業者などが増え、人目かまわずに毎朝のように行なわれるようになって以降、問題が顕在化し、「ごみ置き場に出されたごみの所有権は市町村に帰属し、アルミ缶は有価物であるので持ち去り行為は違法である」とする地方自治体が訴訟を提起し、地方自治体の主張を認める判決が確定した。
関連項目 
 B
 ゴーゴーモンキーズ
 グーグーモンキーズ

2002年のラジオ番組 (日本)
MBSラジオの番組の歴史
MBSラジオの深夜番組
ローカルラジオ局のバラエティ番組
陣内智則
ケンドーコバヤシ
お笑い芸人のラジオ番組
また、当時流行していたスパイ映画の要素も取り入れられたほか、同年に大映が『大怪獣ガメラ』を公開するなど、翌年の特撮テレビドラマ『ウルトラQ』および『ウルトラマン』の放送に端を発する第一次怪獣ブームに至る土壌ができつつあった。
オープニングに用いられている「怪獣大戦争マーチ」と通称される曲は、伊福部昭が戦前に帝国海軍からの委託で作曲した「古典風軍樂 吉志舞」以来、『ゴジラ』のBGM「フリゲートマーチ」などに用いられてきた旋律であり、後年にはゴジラファンとしても知られる格闘家の佐竹雅昭のリング入場曲として用いられているほか、現在は自衛隊のイメージ曲として定着している。

ストーリー 
196X年、木星13番目の新衛星「X星」の探険に派遣された地球連合宇宙局の宇宙パイロット・富士一夫とグレンは、高度な文明を有しながら宇宙怪獣キングギドラによる襲撃で地下生活を強いられているX星人と出会う。
一方、富士の妹であるハルノの恋人にして町のしがない発明狂・鳥井哲男は、波川と名乗る美女から自分の発明品である不協和音を発する女性用護身器「レディガード」の商品化契約を持ち掛けられるが、いつまで経っても交渉は進まない。彼女の勤務先である「世界教育社」を何度も訪れるうち、波川がグレンの恋人であることを知って不審に思った鳥井は世界教育社の所有する目倉島の別荘へ潜入するが、捕らえられてしまう。
X星統制官がガンの特効薬データを装った音声テープで地球の植民地化を宣言して世界中が混乱に陥る中、X星人であるにもかかわらずグレンを本心から愛するようになっていた波川は彼への愛を貫いて同胞たちに処刑され、X星人はグレンを捕らえる。

地球に武力を示して24時間以内の降伏か滅亡の選択を迫るX星人に対し、地球連合宇宙局は電磁波を遮断する「Aサイクル光線」でX星人の怪獣コントロールを破る計画を密かに進める。一方、目倉島に囚われた鳥井とグレンは波川の遺した手紙から、レディガードの発する音波がX星人の弱点であったことを知り、隠し持っていたレディガードを用いて島を脱出する。
ゴジラとラドンは消息不明となり、キングギドラは宇宙へ逃亡するという結果に富士とグレンは喜び合うものの、休息の間もなくX星の再調査を命じられ肩を落とすのだった。

登場キャラクター 
 ゴジラ

 ラドン

 キングギドラ

 X星人

登場人物 
 
 地球連合宇宙局局員。
最初の調査の際にX星人に詳しく分析されており、後にガンの特効薬のデータを取りに来た富士・グレン・桜井博士を地球に帰還させるために3人乗りのコピー機がX星人によって用意されたが、X星人の地球攻撃の際に円盤の攻撃で破壊される。
その後、このミニチュアは『ウルトラマン』第16話「科特隊宇宙へ」で岩本博士の火星ロケット研究室に飾られたほか、『クレージーの大爆発』(1969年)ではポスターなどの宣伝素材に使われている。また、グレンたちの宇宙服も、そのヘルメット部分は『ウルトラマン』第25話「怪彗星ツイフォン」に登場する子供の宇宙服に流用されており、現存する。

 Aサイクル光線車
 X星人が怪獣たちを操る電磁波を遮断するためのAサイクル光線を放射する、地球連合宇宙局の切り札である大型車両。
元々は、『ゴジラ』(1984年版)の撮影後に倉庫整理を行った際、造型部に参加していた樋口真嗣が持ち帰ったものであったが、彼はこれを持て余してカメラマンの桜井景一へ渡し、その後に桜井から原口へ預けられたという。
24連装ロケット砲車

実在 
 61式戦車(61式中戦車)
 M24軽戦車(M24ジェネラル・チャーフィー軽戦車、M24チャーフィー戦車)
 GMC 2.5tトラック
 3/4tトラック
 1/4tトラック
 ニッサン 580型トラック
 M1カービン小銃

設定 
 地球連合宇宙局
 国連を母体とする宇宙調査機関。
サパースタインは、関沢新一の脚本を「型にはまり過ぎている」と感じており、怪獣映画の多くが「科学者や官僚の記者会見や政府の対策会議のシーン」から始まる点に難色を示し、スタッフたちを「より早い段階から観客を引き込む映像を見せるべきだ。会議のシーンは、その後で良いだろう」と説得して回った。
同時に、サパースタインはアメリカでの上映を見越してアメリカ人俳優を起用することを提案し、最終的にニック・アダムスが出演することになったが、彼は『怪獣大戦争』に先立ち『フランケンシュタイン対地底怪獣』にも出演していた。サパースタインはアダムスについて、「素晴らしい俳優で、真のプロフェッショナルだ。とても協力的で、時間にも正確で台詞も完璧、さらに何でも言うことを聞いてくれる。本当に協力的だった。彼は、その場にいることが大好きだったんだ」と語っている。
X星のシーンの撮影に際し、3メートルサイズのP-1号の模型を使いローアングルで撮影しようと試みたところ、模型の大きさのせいで舞台セットの天井が映り込んでしまう事態が発生した。これに対し、井上泰幸は画面に収めるための床を取り壊し、さらに床下を掘り返して全体のアングルを確保し、地下基地から離陸するP-1号のシーンを撮影した。
劇場公開当時のフィルムには「明神湖」「鷲ヶ沢」のテロップが焼き込まれていたが再編集時にオリジナルネガが失われ、全長版でも視聴不能となり、一時は字幕の存在自体が都市伝説化していた。しかし、2014年には日本映画専門チャンネルの特集企画「総力特集ゴジラ」で、「明神湖」「鷲ヶ沢」のテロップを現存プリントから復元したものが放送された。後年には2014年に発売されたBDの特典映像として収録されたほか、2018年1月23日に発売されたムック『ゴジラ全映画DVDコレクターズBOX VOL.41』(講談社)の特典としてDVD化された。
また、劇中の波川の手紙が英字表記に差し替えられているほか、タイトルクレジット曲がX星人の円盤が明神湖と鷲ヶ沢からゴジラとラドンを電磁波で運び出すシーンに流れる曲に、Aサイクル光線のシーンの曲がタイトル曲に、それぞれ差し替えられている。
ロサンゼルス・タイムズのジョン・マツモトは、「『凄まじく酷い映画』であり、『5歳から12歳の一般的な少年たちが魅力的に感じる要素がすべて詰まっている』『意図しない粗雑さによって大人が楽しむ狂乱さに繋がった』」と批評している。
三等郵便局とは、明治時代に公費で郵便局を全国に設置することが財政的に難しかった中、全国にいち早く郵便制度を浸透させるため、地域の名士や大地主に土地と建物を無償で提供させ、郵便の取り扱い事業を委託する形で設置された郵便局である。
公募されていない特定郵便局長職でも、任用されることを希望する場合の連絡先は存在すること
 公募されていない特定郵便局長職でも、一定年齢の範囲内で欠格条項に該当しなければ誰でも選考対象となり、採用希望者からの申込みを受け付けていること
 特定郵便局長採用において、推薦は要件とはされていないこと
 特定郵便局長採用を希望する際に提出する願書について、特段の様式は定められていないこと
 特定郵便局長の公募がほとんどない理由として、当該特定郵便局が所在する地域住民の信望を担い得ると判断される者を選考することが必要であり、郵便局一般職員を一括採用する場合等とは事情が異なるためという理由があること
 国家公務員法第36条の但し書きにより競争試験でなくても能力の実証に基づく試験による採用が可能であり、特定郵便局長は民主的な方法で選択されていること

また、通常の金融機関の支店長とは異なり、自営局舎の特定郵便局長には転勤が一切無く、定年まで同一の特定郵便局で勤務することができた。
自営局舎は、その名の通り特定郵便局長が個人で土地、局舎(ビルやマンションなどのテナント入居を含む)を有しており、書類上、国(公社化以降は日本郵政公社)が借り上げている形になっており、国が局長に対して家賃等を払っていた。
民営化に伴う変化 
2007年10月1日実施の郵政民営化後は、「特定郵便局」は「普通郵便局」とともに廃止され、郵便局株式会社→日本郵便株式会社が直接管理する郵便局となった。同一建物内にゆうちょ銀行の直営店が置かれた旧特定郵便局もある(北海道庁赤れんが前郵便局、青葉台郵便局、八王子駅前郵便局、熊本城東郵便局)。
スタッフ

1996年頃から最終回までのスタッフ 
構成:池田幾三、鶴田純也、桜井ひろし、門上武司、橋央介
ディレクター:村田元、中野功、松本忠雄、牧野直行、近藤浩文、馬場利恵子、平藤真治、西川和子、梶本昌一
演出:本郷義浩、太田圭介
プロデューサー:高垣伸博
製作著作:毎日放送

1987年のテレビ番組 (日本)
毎日放送テレビ番組の歴史
毎日放送の一社提供番組
毎日放送の料理番組
大阪ガス一社提供番組
レースは、ロンドン近郊のミルデンホールから、5か所の指定寄港地、バグダッド、アラハバード、シンガポール、ダーウィン、チャールビル(クイーンズランド州)を経由してメルボルンまでであるが、それ以外の経由地は参加者の自由であった。
この機体はこのレースのために3機だけ製作された双発の高速木製機で、途中リタイアした1機を除く2機がメルボルンまで到達、うち1機が片発エンジンのトラブルに悩まされながらも、71時間の圧倒的快速で飛行しきった。これに次いで、当時最先端の全金属製モノコック構造を備えた双発輸送機ダグラス DC-2とボーイング247-Dが90時間あまりの駿足で飛行して2・3位となり、そのポテンシャルの高さを実証した。

DC-2はKLMオランダ航空がダグラスから購入した最新鋭の機体で、オランダからテストも兼ねて参加したものであった(飛行ルート中には当時オランダ植民地東インドであったインドネシア一帯が含まれている)。しかしオーストラリアでの最終区間飛行中、メルボルンまであと300kmあまりのニューサウスウェールズ州オルベリー付近で雷雨と視界不良に見舞われ、不時着必至に追い込まれた。地上のオルベリーでは発電所の給電断続をかけることで街全体の灯を点滅させる機智によって高空へ街の所在を示し、地元ラジオ放送の呼びかけで飛行場に集合した自動車群のヘッドライト列が、DC-2の緊急着陸を助けた。オルベリー着陸と泥濘の中からの再離陸に成功したDC-2は総合2位とハンディキャップ部門優勝を獲得、KLMはオルベリー市民の厚意に感謝を表し、オルベリーの病院に寄付を行った。

関連項目
 エアレース
 1910年のロンドン・マンチェスター間エアレース
 1911年のパリ・マドリード間レース

エアレース
1934年のスポーツ
1934年の航空
1934年のイギリス
ロンドンのスポーツ競技大会
1934年のイラク
バグダードのスポーツ
バグダードの歴史
1934年のイギリス領インド帝国
インドのスポーツ競技大会
ウッタル・プラデーシュ州の歴史
イラーハーバード
1934年の海峡植民地
シンガポールのスポーツ競技大会
1934年のオーストラリア
ノーザンテリトリー
クイーンズランド州のスポーツ
メルボルンのスポーツ競技大会
1934年10月
ストーリー 
海洋漁業KKの魚群探査機パイロットの月岡正一は、岩戸島に不時着した同僚の小林弘治の救助に向かうため、島へ着陸する。月岡と小林の頭上の断崖では新たなゴジラと新たな巨大怪獣が激しく戦っており、まもなく2体は戦いながら海に落ち、それを目撃した月岡たちは辛くも脱出する。
山根はゴジラを葬り去った唯一の手段であるオキシジェン・デストロイヤーが開発者の芹沢大助の死によって封印された以上、水爆実験の記憶から光を憎悪して向かって行くゴジラの性質に基づき、徹底した灯火管制を敷いて可能な限り市街地から遠ざけるのが最良だと提言する。
事務所に恋人の写真を残していた小林はゴジラの足止めを務めるが、攻撃隊の到着後に海へ逃れるゴジラを遮ろうとしたところで白熱光を浴びせられ、飛行機ごと島の雪山に激突して犠牲となる。これがきっかけで発生した雪崩を見た月岡たちは、小林が命と引き換えに残したヒントと捉え、爆撃で雪崩を起こしてゴジラを雪中に生き埋めにする作戦を考案する。
しかし、前作で殺してしまったゴジラをまた登場させるという話作りに苦労し、熱海の馴染みの旅館「緑風閣」に泊まり込んで草案を練るも行き詰まった香山は、「温泉に飛び込んだところ、一気にインスピレーションが湧いた。1954年12月20日、午後5時30分、ゴジラ第二世(1955年〜1975年)はかくして熱海の温泉内で誕生した」と語っている。
造形助手の開米栄三は、前作では造形の作業場から撮影所までゴジラのスーツをリヤカーで運んでいたが、本作品以降はトラックで運ぶようになるなど、前作のヒットにより待遇の変化を感じたという。

前作『ゴジラ』では、東宝内に特撮用ステージが無く、狭いスタジオに工夫を重ねてセットを組んでいたが、本作品ではこれも前作での成功を受け、特撮用に「第8ステージ」が新設されていて、このステージ一杯に、1/25スケールの大阪市街のミニチュアセットが組まれた。
前作ではビルの窓に本物のガラスを用いて苦労したため、本作品では顕微鏡のプレパラートに用いるスライドガラスを用いたが、こちらは小さすぎて苦労したという。大阪市庁舎のミニチュアは、当時学生であった成田亨が手掛けており、上部をもろく作っておくことでねじれるように壊れていくという工夫がなされた。
ゴジラとアンギラスとの格闘シーンは、当初3倍の高速度撮影で撮る予定だったが、撮影助手が撮影速度のコマ数設定つまみを間違えて、微速度撮影(コマ落とし)にするミスをしてしまい、異様に素早い怪獣の動きとなったフィルムが編集で上がってきた。ラッシュを確認した有川貞昌は担当者を怒ったが、円谷英二はこの素早さが野獣の格闘らしいと面白がり、コマ落としの手法のまま両怪獣の撮影が進められた。
特撮の現場を見学していた土屋嘉男によれば、ゴジラとアンギラスが水中で戦うシーンでは、2体が激しく格闘していたところにプールへ電気が流れ、両者が感電する事故があったという。

大阪のシーンはナイトシーンとしても暗い画面になっており、川北紘一は着ぐるみによる演技を隠す意図のほか、フランス映画の影響を受けてコントラストを少なくしているものと推測している。
しかし、前作とはバイヤーと配給会社が異なるために「Godzilla」をタイトルに使うことができず、『The Volcano Monsters』のタイトルでリパブリック・ピクチャーズが配給することが決まり、さらにアメリカ・ハリウッドで新たに追加撮影を行うこととなった。
撮影用にアメリカ人俳優の体型に合わせた着ぐるみ(スーツ)が東宝特美班によって新造されたが、、予算の問題もあって撮影は中止となり、さらには、AB-PTピクチャーズが閉鎖されたため、海外配給は一旦中止となった。

この新造スーツは、後に完成した海外版編集版の名称から通称「ジャイガンティスゴジラ」と呼ばれ、日の目を見られなかった幻のスーツとなった。
このスーツの造形は、全体的に丸みが強いこと、頭部がやや大きいなどの点が異なるものの、『キングコング対ゴジラ』(1962年、本多猪四郎監督)のゴジラ(通称「キンゴジ」)に近似しており、特撮ライターのヤマダマサミは、頭の形状からこのスーツが『キングコング対ゴジラ』のゴジラの原型となったのではないかと推定している。
デザイナーのポール・ブレイズデルは映画『』の制作中に倉庫でゴジラとアンギラスの着ぐるみが入った木箱を目撃したと証言しており、から「インサートを撮るのに使う予定だ」と説明され、箱からゴジラの着ぐるみを取り出して見てみたが、アメリカ人が入ることが出来ない小さいサイズで、損傷が激しかったと述べている。
海外版では、前作のような大幅な登場人物の追加は無いものの、タイトルロールの背景は炎上する大阪市街に変更されており、冒頭の水爆実験や核ミサイル発射、恐竜の生態、芸者による三味線の演奏、ラストシーンの宮城遥拝する民衆など、既存の記録映像から流用されたシーンが追加されている。
怪獣の鳴き声が日本版から変更されており、ジャイガンティスは日本のアンギラスの鳴き声の効果音が使われ、アンギラは日本のゴジラの鳴き声の効果音が使われた。

公開後、1960年代前半まではテレビで放送されたことはあったが、ワーナーの権利が切れた後、ハリー・B・スワードローがリバイバル上映およびテレビ放映に興味を示さなかったことや、放送の打診なども無かったため、アメリカ版はその後長らく劇場公開・テレビ放映ともに行われない幻の作品となっていた。1980年代になり、東宝が権利を買い戻してアメリカで発売された映像ソフト版では、タイトルは東宝の要望で『Godzilla Raids Again』に変更されており、以後の海外編集版・日本オリジナル版ともにこの名称で流通されている。

ディスコグラフィー 
 「ゴジラさん」(ビクターレコード)
 公開年の6月に「ビクターレコードの傑作盤」と銘打たれて発売されたSPレコードで、青木晴美が歌う、お座敷小唄風のコミックソング。
同年に発生した第五福竜丸事件を背景に、反核や文明批判をテーマとした濃密な人間ドラマは単なる娯楽映画の粋を超えていると高く評価され、その後の日本映画界に大きな影響を与えている。

あらすじ 
1954年8月13日19時5分に小笠原諸島近海の北緯24度東経141度2分付近において南海汽船所属の貨物船「栄光丸」が突然SOSを発信して沈没し、それを受けて現場に急行した同社所属の貨物船「備後丸」も同じ地点で消息不明になる。
島へ取材に来た毎朝新聞記者の萩原からインタビューを受けた政治は「確かに大きな生き物だった。不漁なのもその生き物が海の中で暴れているせいだ」と語り、島の老漁師は、一連の事態は大戸島に古くから伝わる海の怪物「ゴジラ」の仕業であり、ゴジラは海のものを食い尽くすと陸に上がってきて人間さえも食らうため、昔は若い娘を生贄にして遠い沖へ流すことでゴジラを鎮めていたという。
大戸島での大被害を受けて古生物学者の山根恭平博士は至急、調査団を編成して調査する必要があるとの見解を国会で発表し、大戸島への調査団の派遣が決まった。調査団には山根と娘の恵美子、恵美子の恋人で南海サルベージ所長の尾形秀人、物理学者の田辺博士らも参加することになったが、出発の日、大戸島へ向かう海上保安庁の巡視船「しきね」に乗船した恵美子は、見送りの人々の中に元婚約者の芹沢大助博士の姿を認める。現地に到着した調査団は破壊された集落の調査を開始し、田辺はガイガーカウンターを操作し一部の井戸だけが放射能で汚染されていることを確認する。山根は直径数メートルもある謎の巨大な足跡に絶滅したはずのトリロバイト(三葉虫)を発見して興奮するが、その直後に村の半鐘が鳴り、巨大な生物が八幡山の尾根の向こうで頭をもたげて咆哮する姿を目撃する。

帰京した山根は、巨大生物を大戸島の伝承にもとづいてゴジラと仮称し、巨大な足跡と睨んだ地点から発見されたトリロバイトとその殻から見つかったビフロカタス層の岩砕に残留放射能ストロンチウム90が認められたことを根拠に、「海底の洞窟に潜んでいた200万年前の侏羅紀の生物が、たび重なる水爆実験のために安住の地を追われたのではないか」とする見解を国会の専門委員会で発表する。その後もゴジラの仕業とみられる船舶の被害が相次いだため、ついに大戸島西方沖へフリゲート艦隊が派遣され、ゴジラへの爆雷攻撃が開始される。
そんなある夜、東京湾を周遊中の納涼船「橘丸」の甲板でダンスに興じていた人々が目の前の海面に姿を現したゴジラを目撃し、パニックに陥る事態が発生する。ゴジラ問題を担当する特設災害対策本部は山根を招致してゴジラの生命を断つ方法を訊ねるが、山根は古生物学者の立場から水爆の洗礼を受けてなお生命を保つゴジラを抹殺することは不可能であり、むしろゴジラの生命力を研究することこそが必要であると力説する。一方、ゴジラ対策の取材の一環で、「芹沢博士がゴジラ対策につながるプランを完成させているかもしれない」とあるドイツ人が語ったとの情報を毎朝新聞のデスクから聞かされた萩原は恵美子を訪ね、芹沢との面談の仲介を依頼する。芹沢はかつて恵美子と婚約していたが、戦時中に右目を失い、人間不信にも陥って恵美子を遠ざけるようになり、あたかも世捨て人のように自宅地下の実験室に籠る生活を送っていた。
東京湾に潜むゴジラから東京を防衛するため、対策本部は東京湾の品川地区を中心に、高さ30メートルの鉄塔を海岸線一帯に建て、巨大な有刺鉄条網を幅50メートルごとに敷設して、変電所と連動して5万ボルトの強力な高圧電流を通じ、ゴジラを感電死させる作戦を実施する。
やがてゴジラは芝浦海岸に上陸し5万ボルトの高圧電流電流が流れる鉄条網に接触するがびくともせず、ゴジラが口から吐く放射能を帯びた白熱光で送電鉄塔はたちまち赤熱し水飴のように融け落ちる。防衛線を突破したゴジラは第一京浜国道を北上し札の辻で第49戦車隊を全滅させた後銀座へ侵入し、松坂屋・和光ビル・日本劇場・国会議事堂を次々と破壊するとともに大火災を発生させる。
尾形と恵美子は芹沢のもとへと向かい、ゴジラを倒すためにそれを使わせてほしいと必死に懇願するが、芹沢は「オキシジェン・デストロイヤーは原水爆に匹敵する恐るべき破壊兵器になり得るものであり、いったんこれを使ったならば世界の為政者たちが看過しているはずはない。彼らは必ず武器として使用するに決まっている」と言い、使用を断固として拒絶する。しかし、テレビに映し出された変わり果てた東京の光景・苦悶する被災者たちの姿・女子学生らによる真摯な「平和への祈り」の斉唱を目の当たりにして心動かされた芹沢は、「今回一回限り」の条件でオキシジェン・デストロイヤーの使用を承諾し、それに関するすべての資料を焼却する。
芹沢は潜水服を着て尾形のサポートを受けて海底に潜り、ゴジラの側まで到達したところで隙を見て尾形だけを海面へ浮上させゴジラの足元でオキシジェン・デストロイヤーの安全弁を抜いて発生装置を一人で起動する。
始めから海底で自決するつもりだった芹沢は成功を確認すると尾形に「幸福に暮らせ」と別れを告げると自らナイフで潜水服の命綱とエアパイプを切断し、自身だけが知るオキシジェン・デストロイヤーの秘密を永遠の闇に封印する。
船上で事態の推移を見守っていた人々がゴジラを倒した歓喜に湧くが、尾形らは芹沢の死の悲哀に満ち、山根は沈痛な表情で「あのゴジラが最後の一匹とは思えない。もし水爆実験が続けて行われるとしたら、あのゴジラの同類がまた世界のどこかへ現れてくるかもしれない」と呟く。
「栄光丸」と「備後丸」が消息不明となった際、南海汽船の社長とともに海上保安庁に詰めて情報を収集するほか、大戸島への調査団にも潜水作業の専門家として参加し、八幡山の向こうから姿を現したゴジラと遭遇する。
萩原記者の依頼で芹沢の自宅を訪ねた際に芹沢から秘密にする条件でオキシジェン・デストロイヤーの実験を見せられ、以後その秘密を芹沢と共有するが、ゴジラの被害を見かねて約束を破り、尾形に打ち明けてしまう。
 演じた河内桃子は、尾形役の宝田明とは養成所時代の同期であり、本作品でも養成所の延長のような感覚で恋人というよりも兄弟のようであったと述懐している。
大戸島で起こった異変の報告を受け、直ちに国会で調査団の編成の必要性を説き自らが団長となって大戸島に赴いて調査を行い、そこでゴジラと遭遇する。帰京後、水爆を生き延びたゴジラの抹殺は不可能でありその生命力の秘密を解き明かすため学術的観点からゴジラの保護が必要との持論を展開する。
製作:田中友幸
 原作:香山滋
 脚本:村田武雄、本多猪四郎
 撮影:玉井正夫
 美術監督:北猛夫
 美術:中古智
 録音:下永尚
 照明:石井長四郎
 音楽:伊福部昭
 特殊技術
 圓谷英二
 合成:向山宏
 美術:渡辺明
 照明:岸田九一郎
 監督助手:梶田興治
 編集:平泰陳
 音響効果:三縄一郎
 現像:東宝現像所
 製作担当者:真木照夫
 監督:本多猪四郎

ノンクレジット(スタッフ) 

 製作総指揮:森岩雄
 製作スタッフ
 監督助手:中島義次、竹林進、所健二、崎上俊家
 撮影助手(チーフ):逢沢譲
 撮影助手:余郷勇二、砂山利宗
 照明助手:小島正七、原勲、羽田昭三、小島真二、清水博、広沢賢次
 照明準備・照明機材:伊久間衛
 録音助手:刀根紀雄、田中信行、田久保敏夫、山下博
 音響技術:高畠武康、小林武
 音響効果助手:竹腰正夫
 美術助手:村上庄一、安藤富次郎、萩野長子、安部輝明
 舞台責任者:跡見昭
 舞台組付:岡村清
 装飾:野島秋雄、樋口十九一
 小道具組付:野島秋雄
 衣装:山口美江子
 結髪:大友八千代
 技髪:曽根茂、山田順二郎
 特殊機械:金子久夫、関根義雄
 記録:矢口良江
 編集助手:佐原文吾、池田美千子
 スチール:田中一清、玉井正夫(鳥羽ロケ)
 作品係:神納昭雄
 音楽事務:掛下慶吉、大澤泰雄
 経理担当:末安昌美
 宣伝係:内田和也、加納篤
 宣伝担当:斎藤忠夫
 製作係:内田博、松下忠
 製作助手:黒田達男
 特殊技術斑
 撮影:有川貞昌
 監督助手:浅井正勝
 撮影助手:富岡素敬、真野田陽一、樺山幸雄、円谷一、高野幸一
 照明助手:秋池深仁、畑日出夫
 美術助手:井上泰幸、入江義夫、成田亨、菅沼俊
 絵コンテ:阿久津巌、生野重一、浜上兵衛
 照明助手:畑日出夫、原文良、秋池深仁
 光学撮影:荒木秀三郎
 特撮作画:幸隆生、飯塚定雄、茂田江津子
 合成撮影:泉実、土肥三郎
 合成作画:岡田明方、石井義雄、渡嘉敷唯信、進八郎
 大道具:牧野金太郎、田中喜一
 大道具組付:島袋光和、高山一
 小道具:山本久蔵
 背景:鈴木福太郎
 ゴジラ造形:利光貞三
 造形助手:八木泰栄、八木勘寿、開米栄三、鈴木儀雄
 石膏:小田切幸雄、冨樫美津男、照井栄、成田亨
 石膏助手:立川博章
 模型製作:郡司通(郡司模型)、山田模型社、戸井田板金
 特殊機械:中代文雄、小川昭二
 製作係:坂本泰明
 賛助:海上保安庁

劇中歌 
 「平和への祈り」
 作詞:香山滋
 指揮・作曲:伊福部昭

作中で歌われる「平和への祈り」の撮影は、当時女子高だった桐朋学園(現:桐朋学園大学)が全面協力し、大講堂に在校生2,000余名が集められての斉唱が行われた。
作品解説

企画の発端 
本作品のプロデューサー田中友幸は1953年に『太平洋の鷲』(本多猪四郎監督)、翌1954年に『さらばラバウル』(本多猪四郎監督)を製作した際に前年に東宝に復帰したばかりの円谷英二と出会い、円谷が手掛けた特撮の成功もあって「特撮物はいける」と実感していたという。
これを受けて田中とイスマイルの下で合作映画の企画が進行し、『栄光のかげに』(監督:谷口千吉、脚本:梅田晴夫、主演山口淑子と池部良)というタイトルで、終戦後も日本に帰還せず、インドネシア独立のためにオランダとの独立戦争を闘った元日本兵の姿を描くという映画のストーリーも決定する。
両社は共同声明の中で、「確かに外務大臣の反対は映画のストーリーに対するものではあるが、その背景には日尼両国間の政府関係の悪化すなわち未解決の戦時賠償問題があることも事実である」としている。

田中は後年、合作映画の企画は非常にうまくいっていたが、まだ国交もないのに合作映画を作るとは何事だと向こうの大臣に反対されて追い返され大変辛い思いをしたと語っている。
森は戦前から東宝に関わり、円谷を招いた本人であるが、1952年(昭和27年)に公職追放解除を受け、本社に復帰してハリウッド視察を行い、特撮映画の重要性を再認して、戦後解体されていた「特殊技術課」を東宝内に再編成し、円谷を再度招いてこの部門の強化を進めていた。こうして、東宝上層部が無茶な内容だと思ったのか、「子供騙し」として映像化を不可能と判断するなか、森がこの企画に賛成意見を述べ、強硬に支持し、ついにはGOサインにこぎつけることとなった。

なお、監督の谷口をはじめとする『栄光のかげに』へ参加を予定していたスタッフは、映画『潮騒』へスライドしており、田中もこちらと併行して企画を進行していった。
田中は監督に、前年に2本の特撮作品『太平洋の鷲』と『さらばラバウル』で円谷と組んだ本多猪四郎を抜擢、また、同じく前年に円谷と日本初の立体映画『飛び出した日曜日』を撮った村田武雄に脚本を依頼し、本多と村田の2人で脚本製作に入った。田中友幸は、題名が『海底二万哩から来た大怪獣』では長いので、もっと良い題名はないものかと考えあぐねていたところ、プロデューサーの佐藤一郎から、当時東宝演劇部にいた"「クジラ」が好物で「ゴリラ」のような容貌"をした網倉志朗(後の東宝演芸部部長)という人物のあだ名が「グジラ」だと聞きつけ、語呂の良いこのあだ名を参考にし、「ゴリラ」と「クジラ」を合わせて「ゴジラ」とした。
次に「ゴジラ」のデザインが検討され、『サンケイ新聞』夕刊で『山男ダンさん』を連載中だった漫画家の阿部和助にデザイン画が依頼されたが、この起用は、「関係者による子供たち相手のアンケートの結果による」と当時報じられている。
後の特殊技術課では合成も特撮の参加となったが、本作品の時点では合成班は本編班と直接やりとりする独立した部門となっており、円谷が合成班に直接指示することはできなかった。

ラストシーンの海中撮影のため「日本で最も海の水の透明度の高い処」の調査がなされた結果、伊勢志摩の五ヶ所湾がロケ場所に選ばれ、同時に「大戸島」のロケ地にも決定。
公開時の「東宝スタジオ・メール」に円谷は「だんだん調子が出てきてこれならと思っているうちにクランク・アップした。特殊撮影では、最高を誇るアメリカ映画界に負けない自負を持っている。自慢したいようなしたくないような妙な気持ちです」とコメントしている。
東宝撮影所では初号試写後に完成を祝い、興行成功を祈って本尊にゴジラの撮影用の2号ぬいぐるみをまつり、神主役に平田昭彦、巫女役には河内桃子が扮して撮影所中庭で神式の「ゴジラ祭り」(式)が挙行された。
この「ゴジラ祭り」の後、東宝の上層部、スタッフを集めて撮影所内で行われた「所内検定試写」では本編と特撮のあまりにも素晴らしい出来栄えに場内は総立ちとなり、巻き起こった万歳斉唱と大拍手はいつまでも鳴り止まなかった。
ただし、助監督として参加した梶田興治によると撮影当時の石鏡町周辺は幹線道路をはじめとする陸の交通網が未だ整備されておらず、鳥羽市街から船で2時間もかけて撮影機材を運び込むような「陸の孤島」だった。この石鏡町でのロケでは「ゴジラが出た!」と半鐘が鳴り大戸島の島民らが逃げ惑うシーンで約300人の地元住民(当時の町の人口の約4分の1)が日当600円でエキストラとして起用され、普段の漁師や海女の服装のまま撮影に参加している。
町には平地がほとんどなく、海岸からいきなり山の斜面が続くリアス式海岸独特の起伏に富んだ地形であるためロケ隊は真夏の炎天下に重い撮影機材や荷物を持って急な坂の多い未舗装の山道を登り降りすることを強いられて、疲労のため日射病に罹る者が続出する事態となった。エキストラとして撮影に参加していた現地住民らはそれを見かねてロケ隊の荷物を持ったり撮影機材を運んだりして手助けしてくれたため、苦労していた俳優やスタッフは感激して住民らに深く感謝した。
本作品で山根博士役を演じた志村喬もロケについて「石鏡の集落には旅館などの宿がないので、ぼくらは毎日、鳥羽から1時間半くらい海上保安庁の船に揺られて石鏡に通っているのですが、船酔いと日射病で毎日数名の女優さん方が倒れています。石鏡の港に船が着いたら、今度はそこから撮影場所の山頂まで急勾配の坂道を1時間くらい登っていかなくてはいけない。ようやく山頂にたどり着いたころにはみんなヘトヘトでね、とても撮影どころじゃないです。なるほど、こんな秘境ならゴジラが出てきても何もおかしくはないなと妙に納得しましたよ」と語っている。

石鏡ロケではゴジラが大戸島に上陸して姿を現し、それを目撃した島民と調査団一行が恐怖のあまり逃げ惑うというシーンの撮影がメインだったため、突如として巨大な怪物が目の前に出現したと想像したうえで演技してもらう必要があった。そのため、エキストラとして参加した住民らにもゴジラとはいかなるものかについてスタッフが詳しく説明を行い「あそこの山の尾根の向こうから、ゴジラが顔をのぞかせるんです」と言っても、住民らはみんな「そんな馬鹿な」と笑うばかりで誰も話を信じてくれない。
それでもやはり、年に1 - 2回、町の小学校の校庭で開かれる巡回映画会でしか映画に接したことがない住民らはどうしても納得がいかず「そのゴジラとやらはここにいないのに、どうして撮影することができるのか?」と助監督の梶田興治を質問攻めにしたため、返答に窮した梶田が困り果てるという一幕もあった。
目の前にいないゴジラを相手にしてリアリティのある演技をするため、宝田はゴジラの絵コンテを見てイメージを膨らませ、「ゴジラは東京駅前の丸ビルと同じくらいの高さだ」と聞かされたことからゴジラの顔はこの辺りかと想像しながら視線の位置を定めるといった試行錯誤を積み重ねた。
作品中でゴジラは大戸島に古くから言い伝わる伝説の巨大な海の怪物として描かれているが、石鏡町を含む志摩地方には「海には人を誘惑して海底へ引きずり込み人命を奪うトモカズキ、人の尻から生肝を抜き取る尻コボシなどの魔物が潜んでいる」という古くからの言い伝えがある。
この五ヶ所湾でのロケでは、海中撮影のために本職のサルベージ会社が協力したが、このサルベージ会社の係員がうっかり送気ポンプの操作を誤り、水中撮影中の逢沢譲カメラマンが窒息しかけるアクシデントがあった。
みづほ自動車製作所のオートバイ「キャブトン」とタイアップしており、尾形が乗用するほか、南海サルベージの事務所にポスターが貼られている。

美術・造形

ミニチュア類 

制作当時の東宝には戦後間もなく解体されて以来、「特殊技術課」がまだ正式に再発足しておらず、「特殊美術」のセクションもなかったため、美術監督の渡辺明ら美術スタッフは、本編美術の部屋を借りて作業していた。
劇中のゴジラの身長が、円谷の「和光ビルの時計台を壊そう」という意見から、「ビル街の上から頭が覗く」という理由で「50メートル」と設定されたため、これに合わせてミニチュアは25分の1スケールに統一された。東京の市街地の精巧なミニチュア群が作られたが、銀座のミニチュアの制作では当該ビルから図面の提供を受けられないことも多かったため、円谷は渡辺、井上、入江義夫、牧野金太郎ら美術スタッフとともにロケハンを行い、10センチメートルずつ紅白に塗った2メートルの棒を基準に割り出した寸法をもとに井上と入江が図面を引いた。
美術スタッフには、当時美大生だった成田亨もアルバイトで参加し、ミニチュアのビルの製作などを担当しているが、当初は彼ら美大のアルバイトや出入りの石膏屋が図面を見ずに作っていたため、縮尺がばらばらになってしまった。
モノクロかつハイスピード撮影であることから、ミニチュアが本物通りの配色では暗く映ってしまうため、美術アルバイトとして参加した飯塚定雄は「本物より明るめに塗ってくれ」という指示であったことを証言している。

市街地のミニチュアがほぼ完成したころ、円谷が「生活感情を出してほしい」と要望したため、カメラマンの有川の発案で糸ヒューズを使って都電や電信柱の電線を張り巡らせることとなった。すでにスタッフは手一杯だったので有川ら撮影班が作業に駆り出されたが、撮影に入ると照明の熱でヒューズ線が伸びてしまい、張り替えの連続だったという。
こうして本作品用に作られたミニチュアの総数は、当時の東宝スタジオメールでの発表によると、「建物500軒」「戦車10台」「大砲10門」「飛行機50機」「テレビ塔・高圧送電塔10基」「船舶20隻」「自動車18台」と膨大なものだった。
ゴジラの吐く「白熱光」で溶け落ちる高圧鉄塔について、井上泰幸らは「円谷監督の指示で、蝋を用いて作った」と語っているが、有川は「使ったのは鉛で、蝋や飴で作ったとか、なんでそんな話になってるのかわからない」と語っており、美術スタッフと撮影スタッフで証言が食い違っている。
これには伊福部自身が水爆実験の結果誕生したゴジラという怪獣に対し、戦後の混乱期に放射線障害を負っていた自分自身が重なり、「どうも他人事とは思えなかった」という意識もあったということを明かしている。

また、伊福部は1949年(昭和24年)に、出張先の京都での月形龍之介との酒席が、円谷英二との初対面だったが、月形が知り合い同士と思って紹介しなかったため、互いに名も知らないまま、しばらくは会うたびにただ酒をおごらされる付き合いとなっていた。
作曲にあたって伊福部は、前例のない怪獣映画であるため台本を読んだだけではゴジラが巨大な爬虫類であるということしかわからず、ラッシュフィルムでも円谷が特撮部分を抜いた状態であったため、ゴジラの姿が全くわからないまま創作せざるをえなかった。

伊福部は本作品について、「特撮映画は下手な音楽論が出てこないから大好きだ」「とくに爬虫類が活躍するなんていうと黙っちゃおれないという気がします」とし、「近くの幼稚園から聞こえてくる音楽が虚脱した旋律ばかりで、こんな教育してたら子供はダメになると考えていたところ、ちょうど子供が『ゴジラ』なんかをみる年頃だったので、それじゃあひとつと、かなり真面目にやりました」と述べていて、つねづね「子供に聴かせる音楽に嘘はいけない」としていた伊福部は、この『ゴジラ』では「大きいものが出てくる場合は大きい音で」という正攻法の作曲を心がけたという。
スクリーンに本編を映写しながらの演奏録音だったため、演奏者が演奏そっちのけで背後の画面に見入ってしまい、自らタクトを振った伊福部は「ひどい目にあいました」と語っている。演奏自体は和気あいあいとした雰囲気で行われたが、演奏メンバーの中には、この作品の「ドシラ、ドシラ...」という音階の「ゴジラのテーマ」に、「ゴジラ、ゴジラ、ゴジラが出てきたぞ」と歌詞をつけて歌う者がいたという。
ゴジラの鳴き声は伊福部の発案で、緩めたコントラバスの弦を助監督や録音助手が松ヤニをつけた皮手袋で弾いた音をソニーのKPで録音し、10種くらい選んだ音を速めから遅めに再生速度を変化させ、6~7種の声を最終的に使用している。
監督を務めた本多猪四郎は、クランクインに際して「この映画で私の狙う真実は、水爆下の恐怖に戦く現代人の心理的デフォルマシオンである。破壊の恐怖と絶望がフィクションの中から心に迫り、一つの反省を与えることができれば幸いに思う」と抱負を語った。また、後に本作品について「私自身も思いもよらぬ影響を与えた作品であり、良いにつけ悪いにつけ『ゴジラ』は私の人生を大きく決定づけた」と述べている。
本多は戦後に中国の天津から復員して門司を経て汽車で東京へ帰る途中、原爆による被害で廃墟と化した広島の街を見て大きな衝撃を受けていた。そのため、本多は制作するに当たり、田中や円谷と3人で「撮影に当たり我々自身、決して荒唐無稽の怪獣映画との照れの気持ちを持たないこと。原爆の驚怖に対する憎しみと驚きの目で造っていこう、現に目の前に原水爆実験で蘇生した、とてつもない怪獣が日本へ東京へ現れたらどうするか、その現実感の狙いを忘れないで撮影しようとかたく申し合わせた。」と著している。
実際の演技指導に当たっても、その方針の通り円谷と入念に打ち合わせを行い、ゴジラを前にした演技者たちの目線の統一を徹底することで画面にリアリズムを持たせている。公開時には「生き物が火を吐くわけがない」として『ゴジラ』をゲテモノ扱いするマスメディアの評価もあったが、本多は「放射能が炎でないことはわかっている。しかし、目に見えない放射能を目に見える形で描かないと核の恐ろしさは伝わらない。つまり、あれは映画的な嘘である」「実際には目に見えない放射能を可視光線として表現しても、観客は感覚的に納得していた」と述べている。
こうして本多は一貫して「真正面から戦争、核兵器の怖ろしさ、愚かさを訴える」というドキュメントタッチの演出姿勢を貫き、作品に単に時勢に乗って作られた怪獣映画に終わらせない普遍性を持たせており、第五福竜丸の被爆事件のみならず菅井きん演じる婦人代議士や戦災遺族・孤児、疎開、警察予備隊から再編成された保安隊の登場など、随所に当時の時代背景を象徴するファクトを織り込んでいる。
一方で、映画評論家の樋口尚文は、ゴジラが東京を襲撃した際の演出について本多に訪ねたところ、自身は戦時中中国大陸にいたから本土での空襲の恐怖は経験していないとして、空襲を暗示させる演出であることを否定しており、戦後10年経っていないころなので戦争のムードがいろいろなところににじみ出ていたと語っていたことを証言している。
助監督として参加した梶田興治によると、そうした時代背景からかゴジラが国会議事堂を破壊したシーンでは観客が立ち上がって拍手をしたという。

「あのゴジラが最後の一匹とは思えない」という山根博士のセリフは原作にはなく村田武雄が追加したもので、村田は水爆実験を続けることに対する警鐘として意図していたが、本作品がヒットしたことにより興行側からゴジラを再登場させることを要望され、続編でもう一匹が登場することになったという。
まず、長期宣伝の手始めとして、本作品の制作発表記者会見を、まだ撮影にも入っていない公開から4か月先立つ7月5日に間に合うスケジュールで行い、同日各新聞紙朝刊において「"ゲテもの映画界をまかり通る""原子怪物"東京に上陸」という見出しで『ゴジラ』の題名とともに製作発表を行っている。
工藤明宣伝部部長(当時)は公開翌年に、1954年度の宣伝成功作として、『七人の侍』『生きる』『蝶々夫人』を挙げたうえで、この『ゴジラ』をこれらを上回る「空前の大ヒット作」と振り返っている。

作品公開と反響 

こうして完成した本作品は封切りと同時に当時としても例を見ない観客動員数を記録して空前の大ヒットとなり、東宝の同年度の初日観客動員数の記録を塗り替えた。
宝田明も「ゴジラにシンパシーを感じた」「なぜ人間が罪のない動物を殺さなければならないのか、無性に涙が出るのを禁じ得なかった」と述べ、脚本担当の村田も「ゴジラがかわいそうですよ」と語るなどスタッフにも同情の意見は多い。
1986年のチェルノブイリ原子力発電所事故後、フランスでは本作品が再評価され、同国のテレビ局が黒澤映画『夢』(1990年)の撮影現場を取材した際に、同作品で演出補佐を務めていた本多に対してもインタビューを行っていた。
SF研究家の大伴昌司は、「不安やパニックの描写に優れ、本編と特撮とが融合している唯一の作品であって、核兵器反対というテーマを真正面から打ち出すなど映画史上にも残る傑作である。これ以降に出現したさまざまな怪獣映画は『ゴジラ』の蛇足に過ぎない」と評している。
また、ゴジラの2号スーツが完成した後、すぐに撮られたスチールでは、宣伝スチール撮りが俳優との契約になかったため、造形を担当した開米栄三が演じており、切り貼りやエアブラシによる各種合成はスチールカメラマンの田中一清が担当している。
ジュラ紀の年代について
 劇中の山根博士のセリフではジュラ紀を200万年前としているが、国際地質科学連合の国際層序委員会が公開した国際年代層序表によると、実際のジュラ紀は約2億130万年前から約1億4,500万年前の地質時代であって、200万年前は現代と同じ第四紀である。
 資料によってはこのセリフを誤りとしているが、本作品中だけではなく香山滋による「G作品検討用台本」、村田武雄と本多猪四郎による「G作品準備稿」および「撮影台本決定稿」のいずれにも「今から凡そ二〇〇万年前 - 学問的にはと云う」と一貫して記されている。
 大阪市立大学大学院文学研究科助教授の田畑雅英は「香山滋は該博な古生物学の知識に基づいて数々の小説を著し、『秘境小説』の分野で独自の地位を築いた作家であることを勘案すると『200万年前のジュラ紀』と記したことが単純な誤謬によるものとは考えにくく、やはり何らかの意図を持ってこうした大胆な年代設定を行ったものと考えるべきであろう」とする。香山の研究家である竹内博は「ゴジラの生息していたジュラ紀を人類最古の祖先アウストラロピテクスの誕生した200万年前と設定することで人類の歴史にゴジラをオーバーラップさせ、ゴジラとは人類自身の姿であることを香山は暗示しようとしたのではないか」としている

海外版 

この作品は、アメリカのハリウッド資本に買い取られ、主演をレイモンド・バーとして監督のもと追加撮影が行われ、再編集されたのちに日本映画で初めてメジャー系の配給網に乗せられ、1956年に『Godzilla, King of the Monsters!』(『怪獣王ゴジラ』)との題名で全米公開された。
1976年12月18日に「東宝名作シリーズ第5弾日劇・東宝 映画傑作選 円谷英二 夢の世界」として、『モスラ』『空の大怪獣 ラドン』とともにニュープリント版が日本劇場で上映された。

1979年(昭和54年)に全国4劇場で行われた特集興行『ゴジラ映画大全集』で、8月2日に初日上映されたほか、1982年(昭和57年)に開催された『東宝半世紀傑作フェア』では『空の大怪獣 ラドン』『モスラ』とともに上映、さらに翌1983年(昭和58年)の『復活フェスティバル ゴジラ1983』でも、ゴジラシリーズと東宝特撮シリーズからセレクトした人気作10本のひとつとして上映された。
60周年記念デジタルリマスター版がスキャニング以降の作業は2Kサイズだったのに対し、4Kデジタルリマスター版は同様のマスターからのスキャニング以降をすべて4Kサイズで実施したうえ、アオリ(1カット内で発生する画面の明滅)の除去も新しいソフトを導入したことでより徹底され、全体的に落ち着いたトーンに均一化しているという。
『シン・ゴジラ』(2016年)
 ストーリー上の繋がりはないが、名前の由来が大戸島の呉爾羅、自衛隊の攻撃がまったく効かない、一度東京に上陸するも海に引き返す、最後は薬品で無力化される(ただし、動きを停止しただけで生死は不明)といった、初代と類似した展開がある。
そこから尾根を越え、鶴見川系の谷戸を進み、鶴見川(谷本川とも呼ばれる)と真光寺川が落ち合う能ヶ谷(鶴川駅)付近で真光寺川の谷筋に入ってこれを遡り、鶴見川水系と多摩川水系の分水嶺を超えて黒川谷戸に下りる。黒川谷戸からは三沢川沿いに多摩川へと向かい、稲城市矢野口で多摩川を越えてからはまっすぐ甲州街道に向かって立川崖線を上っている。

現在の鶴川街道 
 東京都道3号世田谷町田線(鶴川駅東口交差点 - 中町交番前交差点)
 東京都道139号真光寺長津田線(真光寺十字路交差点 - 鶴川駅東口交差点)
 東京都道・神奈川県道19号町田調布線(真光寺十字路交差点 - 下石原1丁目交差点)

関連項目 
 南多摩尾根幹線

街道
東京都の交通史
神奈川県の交通史
東京都の道路
町田市の交通
稲城市の交通
調布市の交通
神奈川県の道路
麻生区の交通
表紙をカラー印刷とし、当時の新刊書籍の主流であったビニールカバーをかけるスタイルを取っていたが、1974年3月20日発行のMC145『ベルサイユのばら』8巻(池田理代子)とMC147『フーちゃん』1巻(いまいかおる)以降、紙カバーに変更された。
これら花とゆめコミックス再刊版の収録内容は、一部作品を除き原則としてマーガレットコミックス版と同じだが、表紙のイラストは変更されているものが多く、『すきすきビッキ先生』(望月あきら、1968年6月20日発行)のように花とゆめコミックスで完全版となっているものもある。

1980年代後半以降、独自レーベルだった『セブンティーン』系列誌および『ぶ〜け』掲載作の単行本をマーガレットコミックスレーベルに統合した。
同一のトリップを発見するための時間 
現在の10文字トリップの場合、トリップキーの組み合わせは28京8230兆3761億5171万1744 () 通りあるとされており、同一のトリップを発見するには、毎秒30万個検索した場合で平均約1万5千年かかるとされる。
また、そのような単純なトリップキーのトリップは、トリップキーと共に公開されている事があり、総当たりのような手段を取らなくても、検索エンジンを使用することで比較的簡単に発見できる。

トリップキーが公になっているトリップは個人を証明する手段としては使えないが、文字の並びが目立つものや特定単語が含まれるものでは、トリップキーが公開されているものがある。
これは哲学の歴史の中で中心的な主題であった真理という問題を研究することは有益ではないことを認め、ポスト哲学的文化としてあらゆる種類の言説を相対化する文化へと移行することを意味している。このようなローティの考え方は現代のプラグマティズムの哲学に根ざしたものであり、ポスト哲学的文化が到来したとしても、哲学そのものが消滅することはない。
関連項目 
 ポスト分析哲学
 認識論
 ポストモダン

外部リンク 

20世紀アメリカ合衆国の哲学者
21世紀アメリカ合衆国の哲学者
アメリカ合衆国の科学哲学者
アメリカ合衆国の倫理学者
認識論の哲学者
プラグマティスト
分析哲学者
言語哲学者
心の哲学者
哲学史家
解釈学者
ポストモダン哲学
ハイデッガー哲学者
ウィトゲンシュタイン哲学者
グッゲンハイム・フェロー
マッカーサー・フェロー
アメリカ芸術科学アカデミー会員
スタンフォード大学哲学科の教員
スタンフォード大学比較文学科の教員
ウェルズリー大学の教員
プリンストン大学の教員
シカゴ大学出身の人物
イェール大学出身の人物
ニューヨーク市出身の人物
ドイツ系アメリカ人
膵癌で亡くなった人物
1931年生
2007年没
アメリカ合衆国の社会民主主義者
前作から続投のGフォースやベビーゴジラが成長したリトルゴジラ、『ゴジラvsモスラ』のモスラとコスモスの再登場、『ゴジラvsビオランテ』の権藤吾郎の親友と妹が登場するなど、過去のVSシリーズとのつながりが強調されている。
南太平洋に浮かぶバース島では、ゴジラ打倒に執念を燃やすGフォースのはみだし隊員である結城晃が、ベビーゴジラの成長した姿であるリトルゴジラに懐かれつつも、ゴジラを倒すためのさまざまな罠を地道に準備していた。Tプロジェクトを支援するためにバース島を訪れた新城功二と佐藤清志は、島の中央に林立している奇妙な結晶体群を発見する。
登場キャラクター 
 ゴジラ

 スペースゴジラ

 リトルゴジラ

 MOGERA

 フェアリーモスラ

 コスモス

登場人物 
※ここでは『東宝SF特撮映画シリーズVOL.9 ゴジラVSスペースゴジラ』で「主な登場人物」として掲載されている人物のみを挙げる。
本来はMOGERA要員としてMプロジェクトに参加するはずだったが、相棒の清志のミスでTプロジェクトに回され、バース島へ赴くこととなる。
 企業マフィアに捕らわれた未希を救出した後にはスペースゴジラの撃退任務の際にMOGERA要員に復帰し、清志や結城と共にMOGERAに搭乗して同機の操縦士兼ガンナーを務め、スペースゴジラに戦いを挑む。
演じる橋爪淳は、新城について自身が今まで現代劇で演じてきた役柄とは異なる熱血漢で、実年齢よりも若かったことなどから戸惑いもあったが、演じるうちにはまってきたと述べている。また、新城がゴジラを倒すことに情熱を燃やす理由も疑問に感じていたが、山下から男は戦うこと自体に熱いものを感じるのであり、根拠がないからこそ戦いの中でゴジラを理解していく立場であることを説明されたという。
 当時、橋爪は時代劇への出演が多く、山下とも話し合い時代劇の芝居を外すことを心がけていたが、未希役の小高恵美はナイフを使うシーンが日本刀の構え方のようであったと述べている。
その際、それまでできなかったというテレキネシス能力を発動させて功二を援護したうえ、後の福岡決戦でもMOGERAのハッチに足を挟まれた結城を救い、決戦後にはゴジラの後頭部に撃ち込まれたテレパシー増幅装置を外してみせる。
相棒の功二とは違って、どこか遊び人気質を感じさせる三枚目的なキャラクターだが、それとは裏腹に細かい気配りや機転が利かせられる冷静な面も持ち、一見物静かだが熱血漢である新城とは好対照である。
 演習の待ち合わせ時間と集合場所を間違えるというミスを犯してしまったため、功二と共にMプロジェクトからTプロジェクトへ回されてしまう。
Tプロジェクトへの協力者としてG対策協議会に加わったメンバーだが、実は企業マフィアと繋がりがあり、未希の力とサイコトロニックジェネレーターを悪用し、ゴジラを生体兵器として利用しようと企む。
 バース島でTプロジェクトを失敗と独断して帰還した後、未希を仲間に拉致させてゴジラを操るが、功二たちに未希を奪還された直後、アジト上空に飛来したスペースゴジラの襲撃で死亡する。
MOGERAでのゴジラおよびスペースゴジラ打倒には麻生以上に積極的な姿勢を見せており、正規のクルーに復帰した結城たちが行方知らずとなった際には怒りを露わにし、彼らが戻らなかった場合は代わりに鈴木たちで出撃させようとしていた。
 演じた上田耕一によれば、麻生役の中尾彬が「麻生の後釜として司令官の座を虎視と狙っている」と上田と兵藤をないまぜにしてからかったことで、上田や山下もそれに乗り、そう思わせる演出となった。
Tプロジェクトが始動する以前からバース島に派遣されており、現地で独自にゴジラ討伐を目論み、「結城スペシャル」と称した血液凝固剤入り弾丸を製作している。
 バース島ではTプロジェクト要員として派遣された功二と清志を手荒くこき使い、MOGERA要員に復帰した後にも本部指令を無視してゴジラを攻撃するなど、独断専行が目立つ無頼漢であるが、未希が拉致された際にはいち早く企業マフィアのアジトに目星を付けて救出を画策する臨機応変さや、第三者との戦いに敗れて傷付いた相手は追わないというフェアな一面も見せる。
また、権藤一佐との過去が描かれており、自衛隊時代(最終階級は三等陸尉)に権藤に助けられ、『vsビオランテ』でゴジラへの抗核バクテリアの打ち込み部隊に選ばれて打ち込みに成功するが、その直後、権藤一佐の死を目の当たりにしてしまう。
柏原は、結城のイメージを自身が愛好するアメリカ娯楽映画のキャラクターと述べており、ハードボイルドな一匹狼でありながらコミカルさも持たせ、他人から認められないことを一生懸命やっているかっこよさを描いている。山下は、結城について自身ら団塊の世代の切り口によるキャラクターであるとしており、結城と若い世代が交流してともに戦うことを作品の軸としている。
登場兵器・メカニック

架空 
 MOGERA

 サイコトロニックジェネレーター
 Tプロジェクト用のテレパシー増幅・送信装置で、正式名称は「テレパシープロジェクトゴジラコントロールシステム」。ゴジラの後頭部にテレパシーを受信するテレパシー増幅装置を設置し、三枝未希の誘導テレパシーを増幅し送信することで、ゴジラをコントロールすることができる。
未希を拉致しゴジラを「最強の兵器」として操作しようとするも、スペースゴジラに対し怒りを抱いていたゴジラの精神は影響を受けず、加えてGフォースの抵抗と秘密施設上空をスペースゴジラが飛来したことによる異常電磁波によりジェネレーターが破壊される。
実在 
 AS355F2 エキュレイユ2
 AH-1 コブラ(Gフォース戦闘ヘリ)
 UH-1 イロコイ
 はるな型護衛艦
 はつゆき型護衛艦「しらゆき」(Gフォース護衛艦)
 ゆうしお型潜水艦(Gフォース潜水艦)
 ヤマハ・DT200WR

設定 
 国連G対策センター
 本作品では、前作に登場しなかった議会や複数の部署が登場する。
前者はメカゴジラをしのぐGフォースの対ゴジラ用新兵器・MOGERAによるゴジラ打倒、後者はサイコトロニックジェネレーターと超能力者のテレパシーによってゴジラをコントロールし、被害を最小限に抑えることを目的とする。
 Tプロジェクトはバース島で実行され、開始当初はゴジラのコントロールに成功したが、島の結晶体から発する宇宙エネルギーの干渉で妨害されてしまい、サイコトロニックジェネレーターが故障。
G対策協議会
 ゴジラに関する研究報告の交換、対ゴジラ作戦の提案、さらにG対策センターの今後の活動内容などを協議するための会議。議長を務めるG対策センター長官・瀬川を中心に、GフォースやG研究所をはじめとするG対策センターの各部署や、G対策センターに協力する関連機関などから代表者が集い、話し合う。
ゴジラとリトルにとって、この穏やかな南海の孤島は安住の地になるかと思われ、未希も定期的に彼らを(職業上は監視任務で)見守っていたが、次作『ゴジラvsデストロイア』では、地下に埋もれていた高純度の天然ウランが熱水噴射による自然核爆発を起こし、島自体が消滅する。
制作 
本来は前作の『ゴジラvsメカゴジラ』でシリーズが一旦終了する予定であったが、トライスター版ゴジラの制作が遅れていたために制作された作品である。東宝プロデューサーの富山省吾は、状況の分からない海外の都合を気にしながら制作するのは不自由なため、そちらは気にせず独自の新怪獣でやっていくことにしたと述べている。前作の主要スタッフは当時『ヤマトタケル』の撮影に入っており、監督の山下賢章や脚本の柏原寛司など平成VSシリーズの経験がなかった新規のスタッフが参加している。
当初は『ゴジラvsキングギドラ』に登場したキングギドラとは異なる、本来の設定の宇宙超怪獣であるキングギドラを敵に迎えた作品が検討されていたが、直前に公開された『ヤマトタケル』に登場するヤマタノオロチがギドラに似ていたことからゴジラ型の新怪獣へと企画が変更された。
特撮 
本作品の制作開始前に映画『ヤマトタケル』の撮影が行われており、特技監督の川北紘一を始めとする特撮班のスタッフは同作品と掛け持ちであったため、本作品のクランクインは例年よりも遅い6月に入ってからとなった。
戦闘シーンの撮影では、スペースゴジラが転倒したり、モゲラのスーツが破損するなどアクシデントも多く、当初のスケジュールより遅れた結果、モゲラの炎上シーンをドックのシーンよりも先に撮影することとなり、その後急ピッチでモゲラのスーツの修復が行われた。
鹿児島湾でのゴジラとGフォースの護衛艦隊の戦闘シーンの一部に『ゴジラvsビオランテ』『ゴジラvsモスラ』の流用映像が使用されている。

音楽 
服部隆之は、本作品が2作目の映画劇伴であったが、1作目の『ヒーローインタビュー』は井上鑑との共作であったため、単独制作としては本作品が初めてであった。東宝レコードの岩瀬政雄は、服部を起用した理由について当時業界内で知名度が上がっており、大編成のオーケストレーションを書けるという定評があったためとしている。
1950年代中期に日本国有鉄道が駅構内の貨車入換作業合理化用に開発、量産した貨車移動機(実質は小型ディーゼル機関車。取扱い簡便化目的で、規定上、機関車でなく構内作業用機械扱いとされる)の変速機として岡村製のトルクコンバーターが多数採用される実績をあげている。
これは、日本初の自動変速機搭載車として注目される存在であったが、自動車の販売力が弱かった上に、メインバンク(旧三菱銀行)がホンダを優先し、岡村にはオフィス家具に専念するよう勧めたため、サービスカー(ライトバン)仕様を500台強、オープン2座のツーリング仕様を10台ほど販売し、終了している。
コンテッサと比べ、価格も比較的手頃になり、ヘッドレストも大きく柔らかく、ゆったりとリラックスできるため、リラックス用途においてはコンテッサよりもバロンを評価する者も少なくない(なお、2018年現在においてコンテッサも、ワイド型ヘッドレストをオプションで選択できるようになった)。
 レオパード
 イタリアの高速列車ETR500「フレッチャロッサ」の2012年の大規模改修に伴い、沖電気工業と共同でニューコンセプトシーティング「Leopard(レオパード)」を開発。
最大5.6 mを一直線に横断する“薄く美しい天板”と広々とした足元空間を叶える“強靭なビーム構造”により、大型でも圧迫感のないカンファレンステーブル。配線類をビームと脚内部に収められるので、机上面を常にすっきりと保て、今日の働き方のニーズに応えながらも高いデザイン性と使い心地の良さを両立した、存在感のあるカンファレンステーブル。traverse は、米国建築設計事務所HOKのプロダクトデザインチームHOK Product Designの美しく革新的なデザインと、okamuraの設計・生産技術の融合により生まれた。
当初は国内各メーカーのシャーシを問わずに車体を架装し、主に北陸地方のバス事業者に卸していたが、1956年(昭和31年)10月に当時の三菱重工業の子会社・三菱自動車工業と提携関係を結んで以降、同社の指定バス車体メーカーとなる。1986年(昭和61年)1月に三菱自動車の資本が導入され、系列下に入ったことから新呉羽自動車工業に改称、次いで1993年(平成5年)8月1日に東洋紡績が資本を引き上げ三菱自動車の完全子会社となったことを機に三菱自動車バス製造(MBM)に改称されている。
三菱のバスは長ら、三菱自動車工業名古屋製作所大江工場(後の三菱ふそうトラック・バス大江バス工場)か、呉羽自動車が車体を架装したものを純正としていたが、この両社のバスのスタイルは、1990年代の前半まではかなりの違いがあり、呉羽製のボディは、車体全体に丸みを帯び、ヘッドランプベゼル(前照灯ケース、前照灯枠)やバンパー、リア部の処理などに差があった(ただし、1980年(昭和55年)から数年間は、大型バスは名古屋製作所製と同一デザインだった)。
三菱自動車の完全子会社となり、8月1日に社名を三菱自動車バス製造(MBM)へ改称すると共に、広い土地で有効に利用して一貫した自動車製造を行うため、工場を富山市婦中町に移転(工場完成は同年9月3日で、7月末から一部新モデル車の生産を開始していた)。
活躍

ファントム・メナス 
シディアスの命令で通商連合が惑星ナブーに侵攻した際、封鎖線を突破して逃亡したパドメ・アミダラを捜索する任務を与えられるが彼女を警護していたクワイ=ガン・ジンによって妨害され失敗する。
オビ=ワンはジェダイでも共和国軍人でもなくなったアソーカへの協力と、彼女にクローン部隊を託すことを渋るがアナキンの提案によりクローン・キャプテン・レックスをコマンダーに昇進させてアソーカを彼の軍事アドバイザーとして同行させることでオビ=ワンからの了承を得た。
そしてモールに何故オビ=ワンだけでなくアナキンもおびき寄せようとしたのか質問すると、モールはアソーカに「アナキンがすべてのカギであり、近い将来にシディアスに支配されること。そのため誘き寄せて殺すつもりであった。」と告げる。
ジェダイ・ホロクロンとシス・ホロクロンを融合させて得た情報からオビ=ワンの居所を突き止めてタトゥイーンを訪れ、互いを認め合い私怨を捨てジェダイ、シスを超えた戦士としての一騎打ちで一瞬にして切り捨てられ敗北。
通商連合の二モーディアンの裏切りにより流出したシス・ホロクロンを巡り、秘密を手にした情報ブローカーのローンパヴァーンとジェダイパダワン、ダーシャ・アサントに対するモールの追跡劇がコルサントの暗黒街で繰り広げられる。

全米公開の2週間ほど前の『エピソード1』のマスコミ向け試写会ではオビ=ワンに斬られた後、単に落ちるだけだったが劇場公開時までに真っ二つになるバージョンに差し替えられた。
2006年度 - 発送量11,520トン、到着0トン
 2007年度 - 発送量10,810トン、到着0トン

駅周辺 

 富士市役所原田まちづくりセンター
 日本製紙富士工場吉永製造部
 富士市立原田小学校
 富士市立原田幼稚園
 富士市立第三保育園
 鎧ヶ渕親水公園
 永明寺(湧き水の流れる庭園が有名)
 原田公園
 滝川

バス路線 

この他に、富士市が運行するデマンドタクシー「ほたる」「かぐや」の停車場がある。
概要 
本作品は1975年公開の『メカゴジラの逆襲』以来9年ぶりに製作され、1995年公開の『ゴジラvsデストロイア』まで続く新しいゴジラシリーズのスタート作品ともなった。

劇中では、「1954年のゴジラ出現から30年ぶりにゴジラが現れた」という設定であり、俗に昭和ゴジラシリーズと呼ばれるシリーズ第2作から第15作とはストーリーがつながっていない。
ストーリー 
伊豆諸島の大黒島噴火から3か月後、付近をヨットで航行していた新聞記者の牧吾郎は、行方不明となっていた漁船「第五八幡丸」を発見し、船内でミイラ化した船員の死体と、体長1メートルほどもある巨大なフナムシに遭遇する。
ゴジラはヘリコプターで現地へ赴いていた林田の目の前で原発施設を破壊し、原子炉の炉心を取り出して放射線をすべて吸収すると、頭上を飛んでいた渡り鳥に吸い寄せられるように海へ去っていく。林田は渡り鳥の発する超音波にゴジラの体内の磁性体が反応して帰巣本能を刺激されたと考え、合成した超音波によってゴジラを三原山へ誘導した後に人工的に噴火させた火口へ落とすという作戦を日本政府に提案する。
特にソ連は原潜撃沈の報復を主張し、アメリカもソ連に同調していたものの、三田村首相は非核三原則の立場からそれをかたくなに拒み続ける。首相の尽力で米ソによる対ゴジラ核攻撃の危機は回避されるが、日増しにゴジラ東京上陸の可能性が強まる中、政府も新兵器の首都防衛戦闘機「スーパーX」をはじめとする対ゴジラ兵器や、林田の提案したゴジラ誘導作戦の準備にかかっていた。
自衛隊は総力を挙げてゴジラ迎撃に当たるが、航空攻撃も陸上部隊による攻撃も効果がなく、埠頭に展開していた陸上自衛隊部隊はゴジラの放射熱線によって壊滅、ゴジラの東京上陸を許してしまった。さらにその戦闘の最中、東京湾に停泊していたソ連の貨物船に搭載されていた地上攻撃用衛星の核ミサイルコントロール装置がゴジラの移動の余波によって誤作動し、核ミサイル発射のカウントダウンが始まっていた。
新宿の研究所でゴジラを誘導する超音波発生装置をようやく完成させ、伊豆大島へ向かおうとした林田らは、ゴジラと自衛隊の戦闘の巻き添えによってビル内に閉じ込められてしまう。

そして、ついに出撃してゴジラの放射熱線に耐えたスーパーXは、核反応を抑制するカドミウム弾を使用してゴジラを新宿で昏倒させる。林田もこの隙に伊豆大島へたどり着ければと安堵するが、前述の指令機器の誤作動によってカウントダウンの進んでいたソ連の衛星が、ゴジラに向けて核ミサイルを発射してしまう。
登場怪獣 
 ゴジラ

ショッキラス 

ゴジラに寄生していた大黒島に棲息するフナムシがゴジラの体内から発せられた放射性物質を浴び続けたことにより、突然変異・巨大化した怪獣。

背面はフナムシのそれ以上に盛り上がって硬化しているうえ、モリやマキリで突かれた程度では死なない強い生命力に、尾部を地面に打ち付けた反動で人間の肩の高さ程度まで跳躍できる体力を併せ持つ。
ゴジラの寄生生物という案は、1955年に海上日出男によって書かれたシナリオ『ゴジラの花嫁?』に「ゴジラやアンギラスに寄生する巨大なノミ」として登場した以降、1970年代後半に検討された企画『ゴジラの復活』から登場し続けている。
得た情報は何でも記事にしたがる強引な姿勢を持ち、奥村の救出を記事にしようとしてデスク(上層部)に停められた時には激しく抗議し、さらにゴジラ出現の記事と共に奥村兄妹再会の写真まで載せたことで奥村兄妹から反感を買ってしまう。
最初はカドミウム弾でゴジラを眠らせることに成功するが、電磁パルスで目覚めたゴジラに通常兵器は歯が立たずスーパーXは撃破されて墜落し、ゴジラが倒した新宿住友ビルディングの下敷きにされてしまう。
初代ゴジラの襲撃によって両親を失った憎悪からゴジラ研究を始めたが、その過程の末、ゴジラに対しては愛着に近い複雑な感情を抱いている。「ゴジラは人類滅亡の警告者である」という思想を持ち、今回出現したゴジラに対しても、偶然発見した帰巣本能を利用した超音波で三原山へ誘導し、マグマの中へ封印する(林田曰く「生まれ故郷に帰す」)という計画を政府に提案すると、牧たちの協力を得て成功させる。

登場兵器

架空 
 スーパーX

 83式600mm地対地ミサイル車

 ハイパワーレーザービーム車
 所属は陸上自衛隊第1師団第1普通科連隊特車88部隊(練馬特科)。
構成は二酸化炭素かヘリウムネオンガスを使用して88万-120万キロワットのレーザー光線を発射するレーザー砲、エネルギーパックを搭載した装置車と、三菱重工製クレーン車用シャーシを改造し、管制レーダーおよびサーチライトを搭載した牽引車によって構成される。
実在 
 74式戦車
 61式戦車(61式中戦車)
 78式戦車回収車
 82式指揮通信車
 1/4tトラック
 75式130mm自走多連装ロケット弾発射機
 203mm自走りゅう弾砲(自走203mm榴弾砲)
 67式戦車橋
 はるな型護衛艦「はるな」「ひえい」
 P-3C対潜哨戒機(P-3C対潜パトロール機)
 SH-60B哨戒ヘリコプター(SH-60J対潜哨戒ヘリ、シコルスキーSH-60J対潜哨戒ヘリ)
 HSS-2B哨戒ヘリコプター(HSS2B対潜哨戒ヘリ)
 UH-1H多用途ヘリコプター(ベルUH-1イロコイ、UH-1Bひよどり)
 KV-107II-4中型輸送ヘリコプター(バートルKV107ヘリコプター)
 CH-47C大型輸送ヘリコプター
 60式106mm無反動砲
 64式小銃

設定 
 大黒島
 伊豆諸島南端に存在する架空の島。
物語後半にはこの新聞社所有の取材ヘリが登場し、牧を林田生物物理研究所の入居しているビルへ送り届けた後、首相官邸の真上を通過する前のゴジラに遭遇するも襲われることはなく、ラストでは牧と尚子を乗せて三原山上空を飛行している。
撮影に当たっては映画制作当時(1980年代中期)の浜岡原発の1号機・2号機の建屋に加え、当時はまだ建設中だった3号機をほぼそのまま再現した、現地取材に基づく精密なミニチュアセットが製作された。
 なお、実際の浜岡原発敷地内および敷地周辺での撮影は行われておらず、作中に登場する制御室はスタジオ内に設営されたセットであり、敷地内や周辺部とされているシーンはロケーションの類似した場所で撮影されて合成などの処理がされたものである。また、モニタリングポストも登場しているが、作中に登場するものは撮影用に映画スタッフによって作られたものであり、現実のものとは設置方式、外観、機能共に異なっている。
また、ストーリーには冷戦末期である当時の国際情勢を反映し、日本近海におけるソ連原子力潜水艦の脅威やアメリカの戦略防衛構想などの影響、相互確証破壊の概念への言及、さらには全面核戦争への懸念および市民レベルでの核攻撃時の対処法などが散見される。

原点回帰を目指した「怖いゴジラ」や「ゴジラは核エネルギーを吸収する」という設定のもと、ゴジラが静岡県の井浜原子力発電所を襲うシーンが描かれる。
1983年8月に新宿ミラノ座で行なわれた「ゴジラ復活祭1983」が好成績を挙げたことで、東宝社内にくすぶっていた再製作気運が盛り上がった後、同年12月26日に「ゴジラ復活準備委員会(G委員会)」が東宝社内に発足したことで、新作製作への第一歩を踏み出した。G委員会のメンバーには、委員長に取締役映画営業担当兼映画調整部長(1984年6月から映画調整部長兼宣伝部長)の堀内實三、副委員長に田中友幸、筆頭幹事に取締役映画興行担当の石田敏彦ら当時の東宝の首脳陣が揃い、東宝全社をあげての大プロジェクトに発展していった。

永原秀一は1983年2月17日に『ゴジラの復活』のタイトルで検討稿を完成させ、それには村尾昭の最終稿にあった吸血ダニやトライデント型潜水艦ジャイアントバスがそれぞれ登場している。
本作品制作当時は、第1作公開当時のような核への恐怖は薄れており、むしろ核の平和利用が主張されていた時代であったため、時代にそぐわないとしてゴジラそのものを核の申し子とは直接謳わないこととなった。しかし、田中は核を忘れてはいけないという姿勢であったため、ゴジラが原子力発電所を襲撃するシーンが、本作品で唯一ゴジラを核の脅威として描く場面として入れられた。
当初は「手伝いをする見学者」として特殊効果部で作業していたが、美術の井上泰幸の助手として正式に雇用され、その後、造形技術を認められて造型部で安丸信行の下についた。

後に『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』や『ゴジラ×メカゴジラ』を手掛ける手塚昌明は、『さよならジュピター』で助監督を務めていたため橋本から本作品にも誘われていたが、『ビルマの竪琴』へ参加することになったため実現には至らなかった。
その他、東宝特撮映画の常連の小泉博や田島義文をはじめ、『白い巨塔』や市川崑監督作品の常連である小沢栄太郎、金子信雄、加藤武、佐藤慶、石坂浩二、『ナショナル劇場』の常連である内藤武敏、鈴木瑞穂、織本順吉、御木本伸介、森幹太、山本清、村井国夫、橋本功、潮哲也、江幡高志らが閣僚や学者役などで特別出演している。

東宝プロデューサーの田中友幸は、林田役にゴジラシリーズにゆかりのある平田昭彦を起用する予定だったが、彼の体調が思わしくなかったために起用を断念した。
当初は出演する予定ではなかったが、当時東宝で撮影していた出演作『おはん』の合間に本作品の衣装合わせを覗きに衣装部屋を訪れるなどしており、監督の橋本に「金(ギャラ)なんかいらない、ワンカットでも出ることに意義があるんだ」と直談判し、端役での出演が決まった。
ゴジラに持ち上げられる新幹線の乗客の1人を演じたかまやつひろしは、当時放映されていたテレビドラマ『ビートたけしの学問ノススメ』の釜田先生の衣装とアクションで登場し、他の乗客が悲鳴をあげるなか、唯一微笑んでいる。
演出 
監督の橋本は、助監督として過去のゴジラシリーズにも携わっていたことから従来のパターンには飽きていたといい、本作品では過去のパターンを踏襲しつつも核問題や政治要素などを取り入れている。

劇中にはゴジラが有楽町を通過する際に有楽町マリオンや新幹線を破壊するシーンが存在するが、これはシリーズ第1作『ゴジラ』でゴジラが日本劇場を破壊するシーンや列車を襲撃するシーンとの対比となっている。また、ゴジラが住友ビルを倒す展開は撮影中にスタッフの間から出たアイデアによるもので、本当に倒せるかを工学博士の大崎順彦に検討してもらってOKが出たため、実現した。
一方、林田役の夏木は、同シーンや林田が火口に落ちるゴジラを悲しげに見つめる様子などが、ゴジラが単なる悪役ではなく同情の気持ちが湧く同じ生き物であることを示しており、その情感が魅力であると述べている。

加藤茂雄が演じる船員の「潮が速い」というセリフは、漁師経験のある加藤が橋本から漁師らしい言い回しを相談され、提案したものである。
外国人エキストラの多くは俳優が本業ではないことから撮影に慣れておらず、長いカットでは集中できず短いカットバックを重ねる演出となった。ローゼンバーグ米特使役のウォルター・ニコルスは、大使館での実務経験があったことから起用されたが、撮影でわかりやすいオーバーな演技を求められても「大使はそんな喋り方はしない」と抵抗していたという。

原潜シーンでのロシア人役の外国人エキストラは全員アメリカ人であったため、ロシア語のセリフはローマ字で書かれた発音を覚えて演じていた。
特撮 
特撮面では、井浜原子力発電所や東京上陸後にゴジラが通過する晴海通り(有楽町の数寄屋橋交差点周辺一帯)、そして新宿副都心のビル群が精巧に再現されるなど、それまでのお正月映画では不可能な潤沢な予算と期間ならではの豪華なセットが組まれた。
しかし、各企業のロゴや屋上の照明など設計に直接関係のない部分はわからず、東宝マークは撮影2日前に実物につけられたことから急遽ミニチュアにも追加された。

三原山の火口の噴煙にはフロンガスが使われたが、中野はそれが加熱されると発生する塩化水素を本番直前に吸ってしまい、「用意!」の声の直後に数秒間失神していたという。
造型部に参加していた樋口真嗣は、本作品の撮影終了後、使用したミニチュアを収納するため倉庫の半分を空けなければならず、『怪獣総進撃』のムーンライトSY-3のミニチュアや『モスラ』の原子熱線砲の台座、『メカゴジラの逆襲』のチタノザウルスのスーツなど過去の作品で用いられた造形物が数多く処分されたと証言している。

映像ソフト 
 VHS 品番 TG1148、TG4359
 LD 品番 TLL2027、TLL2201
 DVDは2002年4月25日発売。
受賞歴 
 第9回日本アカデミー賞
 新人俳優賞(沢口靖子)
 特殊技術賞(中野昭慶)
 全国興行環境衛生同業組合連合会 第3回ゴールデングロス賞日本映画部門 優秀銀賞

コミカライズ 
 別冊コロコロコミックスペシャル 1985年2(2月)号掲載

 小学一年生 1985年1月号-2月号連載 作画:かたおか徹治
 小学二年生 1985年1月号-2月号連載 作画:斉藤栄一
 小学四年生 1985年1月号-2月号連載 作画:松尾たかよし

ノベライズ 
 
 大まかなストーリーは映画に準じているが、前述のショッキラスによる漁村襲撃シーンなど、原案や脚本段階のみに存在したシーンが取り入れられている。
かつて『怪獣王ゴジラ』に登場した新聞記者スティーブ・マーティン(演:レイモンド・バー)が再登場し、30年前にゴジラと遭遇した経緯を持つことからアメリカ国防総省へ招かれて再びゴジラの東京襲撃を目撃する場面が追加撮影され、いくつかの場面や効果音が短縮変更されるという再編集が施されている。
本作品に出演した武田鉄矢と沢口靖子が司会を務め、同じく本作品に出演した小林桂樹や夏木陽介、制作スタッフがゲスト出演した。内容は映画制作の舞台裏密着に加え、ゴジラに関するクイズに当時放送中だったTBS番組の出演者が挑戦する、ゴジラによるドッキリやタレントがゴジラに関するコントを行なうなど、バラエティ色豊かな2時間のものであった。
駅周辺 

 富士市役所吉永まちづくりセンター
 富士市立東図書館
 富士市立吉永第一小学校
 富士市立吉原東中学校
 富士市立高等学校
 湧水公園

その他 
 当駅付近の踏切の警音機は、岳南江尾駅と同じく電鈴式となっている。
2011年7月場所からは、総合テレビで国会中継や特設ニュースを放送しているとき、15:20から17:05までトップ中継扱いとしてBS1で放送され、17:05から総合テレビでの放送となり(メインチャンネル・サブチャンネルに関係なくBS1ではリアルタイム字幕放送は実施するが、連動データ放送は行われない)、16時台の中入りの休憩時間に『NHK BSニュース』が挿入される。
かつてラジオ国際放送では、平日は国際放送独自編成の定時ニュースを優先して18:00で打ち切り、定時ニュース内で勝敗を伝えていたが、その後取組終了まで放送を延長、定時ニュースの時間短縮に改められた。

 NHKワールドに関する事項
 総合テレビと同様、中断ニュースがある(状況によってはそのまま大相撲中継を継続し、終了後に録画で特設ニュースを放送する場合もある。ラジオの放送でも同様)。
NHKワールド・プレミアムでは2010年度までは16時台は総合テレビやBS2で国会中継が行われる場合でもBS1で放送されたため、部分休止になることは全くなかった。
 2011年5月場所以降はBSでの大相撲中継は、総合テレビで15時台・16時台に国会中継が組まれている場合に限り、BS1で代替放送が行われるためワールド・プレミアムでは通常通り15:55から放送される。
 NHKワールド・ラジオ日本ではラジオ第1放送が16時台に国会中継が組まれている場合はラジオ放送の中継自体が行われないため、16時台のみFM放送や地上デジタルラジオ実用化試験放送番組の時差放送に差し替える。
2020年3月場所から2023年3月場所まではコロナウイルスの関係でゲストが登場することはなかったが、2023年5月場所において、大相撲どすこい研司会の今田耕司がゲストとして出演した。

 OPおよびED
 オープニングテーマは「スポーツショー行進曲」ではなく、寄せ太鼓が永らく使われていたが、寄せ太鼓の演奏が変更された後、2006年3月場所から総合テレビでは独自のオープニング音楽・映像の使用に変更された。
2014年5月場所からBGM変更とともにオープニング映像がなくなり、会場の映像をバックにしたタイトル表示のみに戻り、タイトルの表示パターンが「大相撲◯◯場所」「◯日目」から「大相撲」「◯◯場所 ◯日目」に変更となった。取組中に総合テレビの中継開始時間となった場合はオープニング映像とBGMを省略し、画面右下に「大相撲◯○場所 ◯日目」のテロップを表示するが、2006年3月から2014年3月場所まではごく一部の例外を除き、取組中であっても必ずオープニング映像を流していた(BSで放送されていた取組は途中で強制的に中断、もしくは立合い前にカメラを切り替える)。
幕内力士最高優勝者に対するインタビューは優勝決定後のほか、千秋楽の閉会・表彰式にも、天皇賜杯(菊花大銀盃)、内閣総理大臣杯、優勝旗の贈呈に続けて、場内共同インタビューの形で放送される(共同インタビューが行われる以前は、千秋楽の取組終了後、支度部屋、ないしはインタビュールームでのインタビューを放送していた)。
九州場所ではこのコーナーに代わって1年間の取組のうち名勝負や変わった決まり手が出た一番を放送していたが、平成に変わる頃にこのコーナーはなくなりその日の取組結果が放送されるのみとなり、事実上「一口メモ」に相当する箇所は中入りの取組前の企画に集約される形となった。
NHKワールド・ラジオ日本では土日祝のみラジオ第1放送と同時放送でそのまま放送されたが、平日では18時台前半に20分間国際放送独自の日本語ニュースが定時放送されるため、その日本語ニュースの中で取組結果のみを放送し、勝利者インタビューは通常通り行われた。
 2011年5月場所は、技量審査場所として開催されたが、技量審査場所が本場所ではないこと、NHKと相撲協会の中継権契約が「年6回の本場所の中継放送」であったことから、中継、ダイジェストともに行われなかった。
2010年9月場所(秋場所)以後、総合テレビのアナログ放送は2011年の地上デジタル放送完全移行を前提とした準備の一環として、レターボックス16:9のサイズで放送を行い(本来は7月場所から実施する予定だったが、後述の通り7月場所の生中継が中止されたために生放送でのレターボックス放送は9月場所からとなった)、常時「アナログ放送終了に伴うお知らせ」が表示される。
2017年5月場所からは国技館内で初めてとなるワイヤレスカメラの導入が開始され、国技館内のいたるところにワイヤレスカメラを出現させて撮影する形となった。
 2019年1月場所より公式サイト「大相撲取組動画」を開設し幕内・十両取組動画の配信を行っており、中継内でも前日の再生数ランキング上位が紹介されている。
春場所:大阪放送局
 名古屋場所:名古屋放送局
 九州場所:福岡放送局
 
 3月場所の会場である大阪府立体育会館は2012年から、7月場所会場である愛知県体育館は2018年から施設命名権が売却されており、主催者である日本相撲協会は命名権名称と正式名称を併記しているが、NHKでは正式名称のみを用いている。
原則としてそれぞれの本場所が行われるNHK各局(NHK放送センター、NHK大阪放送局、NHK名古屋放送局、NHK福岡放送局)の放送責任者(放送局長など。東京での3場所ではまれに会長直々に贈呈する場合もあるが、出演できない場合は放送総局長やスポーツセンター長などが代理出席する)が表彰状と正賞品のカップを贈っている。さらに、優勝力士は千秋楽当日の『サンデースポーツ』に国技館開催場所なら放送センターのスタジオ、大阪、名古屋、九州ならば、それぞれの放送局、または力士宿舎から中継によりゲスト出演する。
 また、1991年5月場所までは、人気のあったデビッド・ジョーンズによるパンアメリカン航空のトロフィー授与の際も、放送席で会話が行われている場合でも中断し、優先して写していた。
放送画面に字幕を起こす場合、会場の歓声や拍手などの雑音が入ってしまうことからNHK放送センターのスタジオで改めて別のアナウンサー(字幕担当キャスターは主に以前大相撲中継に携わっていたアナウンサーが担当。日本語センター所属、嘱託のアナウンサーの担当が多い)が4名1組でその内容を改めてアナウンスした上で字幕に起こす(ただし、開始冒頭と終了部分の独自の案内、幕内土俵入りの力士紹介、横綱土俵入りなどあらかじめ決まっているコメントがある場合は事前に作成したものを動きにあわせて表示)。