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それ故に居合は「生死を鞘離れの一瞬にかける」とも言われ、刀を抜く気配を見せず、また抜いたら一撃のもとに、剣術における両手の斬撃に勝るとも劣らない斬撃力を以って相手を倒さなければならないとされている。
なお、「剣術家が居合と立ち合う場合は、相手(居合術家)の鯉口に切先を付けよ、刀が抜け出てくる鯉口を押さえよ」と記す剣術流派の伝書や、「柄を取られては刀は抜けなくなるから、まず柄を取られない様にせよ」と記す居合流派の伝書もあり、実戦に至っては居合に刀を抜かせまいとするような攻防も見られていたようである。
前述したように、剣術では木刀や竹刀を使って対人的攻防を学び、居合においては真剣の扱いを学ぶという、両者に明確な役割が与えられる場合もあった。近代以降も同様にして、中山博道を中心とする剣道界において、竹刀を使う剣道のみでは本当の刀術は学べないという考え方から、戦後紙本栄一によって「剣居一体」という言葉が提唱され、剣道人は日本刀を扱う居合を並行して学ぶべきである、とされた。
実際、生麦事件における奈良原喜左衛門らのチャールス・リチャードソンへの初太刀や追い討ちは抜き打ちであったほか、幕末の四大人斬りのうち、河上彦斎と桐野利秋の二人が居合の名手であったとされることから、居合は暗殺術としても使用されていたと言われる。また福沢諭吉の著書には、幕末当時浪人による辻斬りが横行しており、福澤自身も夜道を歩いているときに、前方から大男が殺気を放って近づいてきたときのことを

と、両者互いに居合の機会をうかがう探り合いの状態であったと記している(なおこの出来事は結局両者の物怖じから、すれ違いざまにお互い一目散に逃げたという笑い話になっている)。
古来は神器・魔除けとされ、近世になると「武士の魂」となり、また近年では「世界で最も美しい武器」とも評されるようになった日本刀を、実際に稽古道具として使用する武術は居合のほか存在せず、その心理効果・視覚効果は芸術性に大きく寄与すると考えられている。
この残心の長さが、技終わりの動から静へと復す様子を如実に視覚化させ、前述の静から動への転換と併せて、「静→動→静」という形全体の対比を向上させる構成となっている。

神秘性 
これまで述べてきたように、居合には元来、圧倒的に不利な状況からの立場の逆転という、一種のトリック・奇術的な要素が含まれており、加えて、静から動への爆発的な転換が顕著に見られる武術でもある。
林崎甚助に関する言い伝えには、「刀を抜いて人を斬るに、傍えの人にはただ鍔鳴りの音だけが聞えて、鞘を出入りする刃の色は見えなかったけれど、相手の首は既に下に落ちていた」というような逸話がある。また、新田宮流の伝書には、同流皆伝者が江戸通町で無礼討ちとして町人を抜き打ち袈裟に斬った際、抜刀と納刀が一調子で他人にはそれが見えなかった、と記載されている。
修行によって磨き上げた百錬不屈の心魂をもってすれば、自然と敵を威圧できるという精神論で説明される場合もあるが、技術論としては、対手の攻撃は当たらずこちらは切れる角度と距離を作る対処を追求していった結果、対手側がどう想定しても返し技を受けることが分かるようになり手が出せなくなる状態を指す。
剣への武徳的な思想や霊明な徳が備わっているとする思想は近世武芸伝書中によく見られるものであるが、刀を抜くことを重んじる居合としては、その技法的な特徴から、こうした思想と結びつきやすかったと言える。武家社会では、刀を抜くこと自体が自他どちらかの死を意味する重い行為であったため、そもそも剣術となる以前の刀を抜かないことを極意とする居合は、殺人刀ではなく活人剣として、「武道の真髄を具現化したもの」、あるいは「剣術中の精髄」とも言われることがあり、孫子の言う「戦わずして人の兵を屈するは善の善なる者なり(戦わずして勝つ)」にも通じるところがある。

加えて、静坐または凝立した状態から見えない敵(無・空)に対して気を集中させ、無心に刀を抜き納めする、その精神修養性の強い稽古方法から、居合は、坐禅・立禅に対して「動く禅=動禅」と称されることもあり、それは沢庵宗彭の『不動智神妙録』で説かれた「剣禅一致」に通ずる。なお、基本的に独稽古かつ必要最小限の限られた空間に日本刀一本と帯さえあればそのほかに何も必要としないため、ミニマリズムという観点からも禅の影響を強く受けた武術と言える。
侍の居合術とガンマンの早撃ちはよく対比される

 芸能・フィクション
 剣舞
 時代劇
 殺陣
 椿三十郎
 座頭市
 石川五ェ門 (ルパン三世)
 るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-

居合
ハンチントン病(ハンチントンびょう、)は、大脳中心部にある線条体尾状核の神経細胞が変性・脱落することにより進行性の不随意運動(舞踏様運動、chorea(ギリシャ語で踊りの意))、認知力低下、情動障害等の症状が現れる常染色体優性遺伝病。
他のタンパク質とはとくに明確なアミノ酸配列類似性は無いが、ある種の神経栄養因子の発現量上昇に、転写抑制因子の抑制を通して機能しているという報告がなされている。このことから神経栄養因子の量を増加させる何らかの手法が治療法になる可能性もあるかもしれないが、単純な機能喪失変異ではなく優性に作用することからそうではない可能性も高い。

CAG の繰り返しが増加した遺伝子からはアミノ末端のグルタミンの連続が長くなったタンパク質が作られ、このような Huntingtinタンパク質はより凝集を起こしやすくなっている。また長いポリグルタミンは他のタンパク質との相互作用に影響すること、Huntingtinタンパク質自身の切断を促進することなどが報告された。
神経変性を引き起こす詳細な機構はいまだはっきりとはしないが、患者の脳でのミトコンドリアの呼吸鎖の異常やミトコンドリアDNAの欠失率の上昇、アポトーシス機構の関連、転写制御との関連などが指摘されている。
核酸標的低分子はCAGが作り出すDNAの一般的な二重らせん構造とは異なるslipped strand構造に特異的に結合することでこれを取り除く。

同じく塩基繰り返し配列の異常伸長が原因となる病気に脊髄小脳失調症や筋強直性ジストロフィーがあり、これらの治療法にも役立つ可能性が有る。

対処療法としては、舞踏運動改善のためのが開発されており、日本では2013年2月22日にアルフレッサファームから「コレアジン錠12.5mg」として薬価収載された。
石原裕次郎のように人前で「台本を覚えない」と豪語しても、実際には見えない場所でしっかり読み込んでくる役者もいるため、ブラフを真に受けると役者として致命傷を負うこととなる。

台本の管理 
テレビ番組の場合、台本の内容が1ページでも外部に流出すると番組の進行や演出が重大なネタバレとなるため、厳密な管理が求められる。

ドラマやアニメ用の台本の表紙には作品名、話数、サブタイトル、制作会社・放送局名、さらに「決定稿」や「最終決定稿」の文字などが入っており、著作権と機密保持の観点から「複製・貸与・譲渡・インターネットオークションへの出品を禁止する」「複製・譲渡・インターネットオークションへ出品・アップロードした場合、損害賠償を請求する」旨の注意書きが入っていることもある。

外部への流出を防ぐため貸与制であったり、通し番号を印字するなどで厳重に管理され、使用済みの台本は焼却処分となることもあるが、この機密保持は必ずしも永久に厳守されるわけではなく、放送終了後に機密が解除されることで収録に使用した台本が抽選で1名ないし数名にプレゼントされることもあれば、BD/DVD限定版の特典で複製の台本が付属することもある。
しかし、近年は合理化により台本の大げさな印刷製本を求めないケースが大半を占め、ITの普及(DTPや高性能プリンタ)により自前で作った方が制作フローを反映しやすい上、外部業者を利用する過程で生じる時間や費用が大きく軽減される。外部業者への委託により事前に放送内容が閲覧されることで、「レアな商品」として台本(または印刷前のデータや複製品など)がインターネットオークションに流出するリスクも懸念されるため、あえて外部業者を利用する意味もなくなっている。
「信濃毎日新聞」(1952年(昭和27年)9月1日〜、日刊)

信濃毎日新聞株式会社 

通称として「社」を付け「信濃毎日新聞社」と呼称される場合もあるが、登記上の商号は新聞名と同じ信濃毎日新聞株式会社である。
長野本社 - 長野市大字南長野南県町657番地(商業登記上の本店)
 須坂支局 - 須坂市屋部町1327番地
 千曲支局 - 千曲市粟佐1305番地4
 中野支局 - 中野市三好町二丁目4番41号
 飯山支局 - 飯山市福寿町1114番地10
 松本本社 - 松本市中央二丁目20番2号(信毎メディアガーデン)
 塩尻支局 - 塩尻市大門七番町8番10号
 安曇野支局 - 安曇野市豊科5935番地1
 大町支局 - 大町市大町4624番地1
 白馬支局 - 北安曇郡白馬村北城1288番地3
 木曽支局 - 木曽郡木曽町福島5760番地
 諏訪支社 - 諏訪市小和田南13番6号
 岡谷支局 - 岡谷市赤羽二丁目2番13号
 茅野支局 - 茅野市仲町17番14号
 伊那支社 - 伊那市中央4628番地の3
 駒ヶ根支局 - 駒ヶ根市上穂南3番14号
 飯田支社 - 飯田市本町三丁目26番地 
 上田支社 - 上田市常磐城五丁目3番28号 
 東御支局 - 東御市田中178番地17
 佐久支社 - 佐久市瀬戸西原1203番地の1
 軽井沢支局 - 北佐久郡軽井沢町軽井沢471番地5
 小諸支局 - 小諸市東雲一丁目1番11号 
 東京支社 - 東京都中央区築地四丁目7番1号 
 名古屋支社 - 愛知県名古屋市中区栄四丁目16番8号 栄メンバーズオフィスビル6階

過去の事業所 
 大阪支社 - 大阪府大阪市北区曽根崎新地一丁目3番16号 京富ビル9階
 新潟支局 - 新潟県新潟市中央区旭町通2番町5239番地
 上越支局 - 新潟県上越市木田一丁目
※新潟県上越地域では1951年〜1970年まで信濃毎日新聞上越版が発行されていた。

印刷工場 
 長野製作センター - 長野市青木島四丁目3番3号
 塩尻製作センター - 塩尻市広丘高出1963番地1
 ※塩尻工場では日本経済新聞の委託印刷も行っている(配送対象地域は長野県・山梨県)。

歴代社長 
 小坂善之助
 小坂順造
 小坂武雄
 小坂徳三郎
 小坂健介(1993年 - 2011年、武雄の子)
 小坂壮太郎(2011年3月 - 現任、健介の子)

ラテ欄

テレビ欄 
以下の記述は朝刊掲載分についてであり、長野県内全共通。
NHK BS1とBSプレミアム以外のBSおよびテレビ東京は第2テレビ面に移動した(それまで第2テレビ面に掲載されていた掲載局のうち、BSイレブンと放送大学テレビ以外は掲載終了)が、不評だったため、8月3日からBSの番組表がメインテレビ面に戻り(番組紹介を削除)、第2テレビ面にテレビ東京と一部無料BS・CS局、番組紹介を掲載。
長野本社管轄
 北信版:長野市、須坂市、中野市、千曲市、飯山市、上高井郡、下高井郡、上水内郡、下水内郡、埴科郡坂城町
 東信版:上田市、東御市、小諸市、佐久市、千曲市(旧更級郡上山田町・埴科郡戸倉町のみ)、北佐久郡、南佐久郡、埴科郡坂城町
 松本本社管轄
 中信版:松本市、塩尻市、安曇野市、大町市、東筑摩郡、北安曇郡、木曽郡
 南信版:岡谷市、諏訪市、茅野市、飯田市、駒ヶ根市、伊那市、諏訪郡、上伊那郡、下伊那郡

地元放送局との関係 
信越放送(SBC、テレビはTBS系列、ラジオはJRN・NRN系列)の設立に参画、同局の筆頭株主であり、ニュース番組は信毎ニュースのタイトルや「協力 信濃毎日新聞」のクレジットを入れて放送している。
誤報 
 松本サリン事件では第一通報者犯人説(による虚偽の内容を報道、人権を侵害し当該事件の第一通報者で被害者でもある河野義行に訴えられた。信濃毎日新聞は1995年6月2日、「河野さん、事件と無関係」という見出しの記事を掲載した上で、二段囲みの「おわび」を掲載した。
なお、信濃毎日新聞は『河野さんへの疑惑報道が真実に反するものであったことを素直に認め、深く陳謝の意を表します。しかし、法的責任の有無は別問題であります。疑惑報道そのものは、捜査状況を客観的に報じたものであり、法令違反に相当する故意や過失はなかったと判断しています。報道内容は「報道の自由」の枠内にあったと確信しています』といった内容の意見陳述を準備していた。
 1995年10月15日、特集「松本サリン報道検証」の『検証5河野さんに社名で「おわび」』において、おわび記事掲載を受けて原告側から「信毎の措置を評価し、訴えを取り下げたいという意向が伝えられた」と報道した。
外部リンク 

 信濃毎日新聞デジタル
 
 

しなのまいにちしんふん
しなのまいにち
長野県のマスメディア
長野市の企業
松本市の企業
日本の新聞社
ファミリー企業
長野県の超高層ビル
高さ50m以上100m未満の超高層ビル
しかし、後の測量によって玉造郡の方が鉄道の敷設に都合がいい事が判明し、古川から西については、北西方向の岩出山へ線路を直線的に敷設することが考えられた。これに対して中島金也等の加美郡の町村長達は、鉄道院総裁の後藤新平にこの鉄道ルートの変更を陳情し、加美郡の中新田町に近い志田郡志田村まで線路を迂回させることに成功し、ここに駅が設置される事になった。
関連項目 

 日本の鉄道駅一覧

外部リンク 
 

大崎市の鉄道駅
しふるかわ
東日本旅客鉄道の鉄道駅
日本国有鉄道の鉄道駅
仙台鉄道
1913年開業の鉄道駅
自身を「鳥取県が生んだ自称スーパースター」と名乗っていた様に鳥取県への郷里愛は強く、1996年から毎年11月に出身地の境港市に著名落語家や芸能人を招いて『境みなと寄席』を開催し、自らも司会を務めるなどしていた。

2000年代以降はアサヒ緑健提供の青汁PRの為のトーク番組の司会や、旧知の仲で大親友の加藤茶・仲本工事と3人で結成したコミックバンド『加トちゃんバンド』での公演活動、PS2ソフト『ヘビーメタルサンダー』において「小野ヤスシ似」というキャラの声を担当し、ゲーム内の番組『重金属アワー』にて司会を行った。
パーティー開始前は抗がん剤の副作用により吐き気が止まらず、薬の副作用の影響もあって髪も抜けるためかつらを着用し、歩行も思うように出来なかったので移動は車椅子でしか出来ないなど満身創痍であったが、パーティーが始まると自ら歩いて会場入りして3時間の司会をこなし、終了後の控え室で旧知の仲で大親友だった小野と加藤は互いに泣いて抱き合った。また自身は40年来の日本聖公会の信徒で、バルトロマイという洗礼名を持っていたことから葬儀はキリスト教式で営まれ、7月3日の告別式では加藤茶・高木ブー・仲本工事・平尾昌晃・ミッキー・カーチスなど長年の親交が深かった芸能仲間が参列。
岩出山城址
 宮城県岩出山高等学校
 大崎市立岩出山中学校
 大崎市立岩出山小学校
 感覚ミュージアム

その他 
 「日本最古の学問所『有備館』の施設のためにできた駅」として、2002年 、東北の駅百選に選定された。
概説
ゴシック建築は、歴史的区分としては1150年頃から1500年頃までの時代を指し、フランス王国からブリテン島、スカンディナヴィア半島、ネーデルランド、神聖ローマ帝国、イベリア半島、イタリア半島、バルカン半島西部沿岸部、ポーランドおよびポーランド・リトアニア共和国の版図に伝わった建築様式をいう。しかし、これら歴史的・地理的条件が必ずしも相互に対応しないという点や、建築の形態的・技術的要因、図像などの美術的要因の定義づけが難しいという点で、他の建築様式に比べるとかなり不明瞭な枠組みであると言わざるを得ない。
当然、西ヨーロッパでは、このほかにもたくさんの建築物が建設されていたが、イル=ド=フランス地方をはじめとするフランス王国の中心地においてのみ、初期から盛期にいたるゴシック建築の首尾一貫した発展の状況を見ることができる。
しかし、それでもゴシック建築が一定の建築的構成をふまえつつ流布したのは、国々を跨いで独自の組織網を構築していた修道院の活動が大きかった。ロマネスク建築と同様に、ゴシック建築においてもベネディクト会やシトー会の影響は大きく、13世紀以降はドミニコ会、フランシスコ会などが、ゴシック建築の伝播に寄与することになった。
しかし、ゴシック建築の本質は、これらのモティーフを含めた全体の美的効果のほうが重要で、ロマネスク建築が部分と部分の組み合わせで構成され、各部がはっきりと分されているのに対し、ゴシック建築では全体が一定のリズムで秩序づけられている。

リューベック、グダンスク、トルン、クラクフなど、北ドイツやポーランドを中心とするバルト海沿岸およびその大河川の流域ではブリック・ゴシックと呼ばれる、レンガを用いた独特のゴシック建築が発展した。

歴史

初期ゴシック建築

ゴシック建築以前
ロマネスク建築からゴシック建築への転換は、11世紀末期から12世紀早初期にかけて、イングランドとノルマンディー地方において行われた建築活動によってもたらされた。この地方では、すでに交差リブ・ヴォールトを分厚い構造壁に架ける試みが成されていたが、それ自体はロンバルディアやアルザス、プファルツのロマネスク建築においても同様に行われている。
最初に多数の巡礼者のための大きな入り口が造られたが、これは円柱を束ねた支持柱に支えられた尖頭リブ・ヴォールトが空間を分節しており、これがノルマンディーの後期ロマネスクをゴシック建築に発展させたものになっている。1140年に着工し1144年に完成した内陣は、後の大改修のためあまり残っていないが、放射状の祭室と方形の祭室を有するシュヴェで、前廊と同じく革新的なものだったらしい。
しかし、平面は二重の側廊を持つという特殊な形状で、さらに、はじめから薄い壁を意識して設計されたらしく、上部のヴォールト構造を支えつつ周歩廊と側廊を跨ぐ控え壁を建設するためにフライング・バットレス(飛び梁)を採用したほか、クリアストーリ下のトリフォリウムにあたる位置に円形窓を配置するなど、かなり野心的な設計が行われていた。後の改装によって証明できるものが失われてしまったため、当時のフライング・バットレスがどのように架けられていたかは必ずしも明確ではないが、この形態はすぐに決定的なものとなり、やがてパリ司教区ではこの聖堂に影響を受けた教会堂が建設された。
シャロン=アン=シャンパーニュのノートルダム=アン=ヴォー聖堂とランスのサン・レミ大聖堂の後陣は、初期ゴシック建築の最終的な完成形態で、両者ともに後陣の立面は4層構造で、大きな開口を取ることによって鳥籠のような線的で軽快な構造となっている。
全体の構成はソワッソン大聖堂の袖廊に近いが、立面は3層構造で、線的な要素を強く意識したものになっており、これは13世紀以降、この地で盛んになる後期ゴシック建築のデザインに受け継がれた。

ノルマンディでゴシック建築の雛形が形成されたにもかかわらず、プランタジネット家の勢力下にあった北、西フランスでゴシック建築が導入されるのは遅かった。アンジュー、メーヌ、ポワトゥーなどにゴシック建築が建設されるのは13世紀初頭になってからであるが、プランタジネット家の支配下で形成されたゴシック建築は、イル=ド=フランスとは異なる形態を獲得した。
アンジェのサン=セルジュ聖堂はこの形式に則った平面となっているが、細い柱によって分節されたベイと枝リヴによって分節されたヴォールトが、さらに華美な印象を与える。アンジェ、ポワティエともに、聖堂の形式としてはロマネスク建築において見られるものであり、細部については洗練されているものの、全体としての革新性はイル=ド=フランスのゴシック建築を超えるものではない。
リンカン大聖堂はカンタベリーの後継であり、パリのノートルダムと対照的なロマネスク建築の厚い壁を思わせるクリアストーリ、屋根裏に開いたトリフォリウムなどの特徴は、イングランの独自性を物語っている。

盛期ゴシック(クラシカル・ゴシック)

フランス王国の古典ゴシック

1194年の火災によって焼け落ちたシャルトルのノートルダム大聖堂は、1210年には身廊が再建され、1230年頃にはおおよその完成をみた。盛期ゴシックの最高傑作と呼ばれるこの大聖堂は、ランとパリのノートルダム大聖堂を踏襲した平面(袖廊はラン、二重周歩廊はパリ)をもっているが、内部はかなり独創的な空間になっている。

身廊側の柱身はヴォールトの始まる高さまで真っすぐに伸びており、それまでの聖堂の柱が独立した印象を与えていたのに対して、リブとともに垂直性の高い輪郭となっている。身廊の壁面は高いアーケードと低いトリフォリウム、そして採光を得るためにアーケードと同じ高さのクリアストーリを持った3層構造となっており、パリのノートルダム大聖堂と比べると全体のプロポーションが再構成されているのがわかる。ここに嵌め込まれた166もの聖書のモティーフをちりばめたステンドグラスと多数の彫刻で飾られた扉口によって、シャルトル大聖堂は、しばしば中世スコラ学世界の結晶とみなされ、「凍れる音楽」とも評される。
平面は、パリのノートルダムを直接の源泉としているように思われるが、袖廊はなく、主廊立面は、全体的にほっそりとした印象を与える非常に高いアーケードと、背の低いトリフォリウム、小さなクリアストーリから成る。シャルトルに比べると重量の軽い構造で出来ており、このため構成はとても独創的で、他のいかなるゴシック教会堂にもこれに類似するものはなく、またこの構成を真似たものもたいへん少ない。
高窓を高くするためにトリフォリウムが排除され、身廊立面はアーケードとトリフォリウムの二層構造であるが、これは後のレヨナン様式の到来を告げるものである。

北フランスとブルゴーニュ、およびアーリー・イングリッシュ

シャルトルをはじめとする大教会堂が建設されていた頃、イングランドとノルマンディ、ライン川一帯、そしてアルプス山脈周辺部では、これらとは違ったゴシック建築が形成されようとしていた。
オセールのサン・テティエンヌ聖堂は、1215年に起工されたもので、内部はクリアストーリ、トリフォリウム、アーケードの3層構造から成るが、中間部のトリフォリウムは二重シェル式壁(ミュール・エペ)を意識しており、通路状で背が高く、小円柱によって分節される。
両教会堂ともに、その他の意匠は初期ゴシックのもので、クリュニー修道院のノートルダム聖堂やリヨンの大聖堂の身廊部分、シャロン=シュル=ソーヌの大聖堂なども、ほとんど同じ意匠の内部空間を持つ。
ウェストミンスター寺院は、このような初期イギリス式の形態に対し、大陸のレヨナン式の意匠を上手く融合させ、新たな空間を創出した。ウェストミンスターの様々な要素、トリフォリウムやクリアストーリは典型的なイングランドの形態であるが、三葉形と多弁飾りの複合トレーサリーといった装飾や、後陣のヴォールト架構は明らかに大陸由来のものである。
後期ゴシック

フランス王国のレヨナン式

1250年頃に始まる後期ゴシック建築は、それまでのゴシック建築の様相とは本質的に異なる複雑な現象である。後期の教会堂建築は、どちらかと言うと小型化の様相を示しており、これによって内部空間の立面を上・中・下と区切る分節は解け、装飾に対する嗜好性が全体の空間に対する意識を凌駕するようになった。
オットー朝時代に建設された基礎の上に建設されたストラスブール大聖堂は、ブルゴーニュ特有の意匠を踏襲しつつ、コート・スタイルの要素を取り入れたものとなっており、ファサードについてはパリのノートルダム大聖堂袖廊の影響を認めることができる。
実際に、1284年に完成したボーヴェのサン・ピエール大聖堂の後陣、1272年に起工されたナルボンヌの大聖堂、1280年頃に起工されたボルドーのサンタンドレ大聖堂、1308年起工のヌヴェール大聖堂など、レヨナン式の教会堂を挙げることができるが、これらには特に目立った形態の進展はない。

フランボワイアン・ゴシック

1340年代以降は、百年戦争の最も熾烈な時期であり、また黒死病の流行にともなってイングランドとフランスの建築活動は完全に停滞した。
このような趣味は、レヨナン式の空間そのものにはあまり影響を与えてはいないが、このレヨナン式とフランボワイアンの混成が、バロック建築の直接の源泉であるとする見方もある。実際に、構造的意味がまったくない小柱や、ヴォールトとは関わりのないようなリブの構成など、構造的な合理性よりも装飾性を求める考えかたは、バロック建築と共通するものと言えるであろう。
1480年に起工された、リューのシャペル=デュ=サンテスプリに見られる辻飾りのついた扁平星形ヴォールトは、ドイツからもたらされた意匠で、このような背の低いヴォールトはシャンパーニュで好まれた。フランス中心部では、古典ゴシックから伝統的に垂直性への嗜好が強く、1489年以後に起工されたパリのサン・セヴラン聖堂、および1494年起工のサン・ジェルヴェ聖堂、ルーアンのサン・マクルー教会、そしてモン・サン=ミシェルの大修道院聖堂の内陣などが、このようなフランボワイアンのすばらしい作例として残っている。

イングランドの装飾式、および垂直式

後期において、発展的と呼べるゴシック建築の潮流は、フランス本土ではなくむしろイングランドのゴシック建築であった。
1280年から1290年の間に起工されたエクセターの大聖堂は、初期イギリス式の典型的な平面を持つが、ヴォールトを支える(ように見える)リブは、アーケード柱頭の持ち送りの上から伸びており、身廊立面は垂直に伸びる線的な要素よりも、面的に見える。
1290年に起工されたヨークの大聖堂(York Minster)、リッチフィールドの大聖堂などは、エクセターと全く同じ構成で、ほとんど同じ印象を受ける

イギリスのゴシック建築、国民的様式とされたのが、いわゆる垂直式である。
あえて直角的構成を採用するなど、大陸のゴシック建築の規範から隔たった概念のもとに形成されているのだが、特にファン・ヴォールトを用いる場合は、天井を支えるのにヴォールトを必要としなかったという点で、すでにゴシック建築ですらない。

1298年に起工し、1341年に完成したブリストルのセント・オーガスティン大聖堂は、バシリカ型ではなく、広間型の平面を持ち、側廊と身廊の高さが同じためクリアストーリが欠如している。
彼らはゴシック建築に無関心というわけではなく、いくつかの教会堂ではゴシック建築から採用されたと思しき装飾も見られるが、あくまで部分的な採用に止まり、構造的・美術的な原理としてゴシック建築を全面的に用いるということがなかった。
13世紀の中期から後期にかけて、帝国内でフランスのゴシック建築が定着することになったが、その伝播はいくつかの芸術の中心地からバラバラに広がる傾向にあったため、ゴシック建築の発展状況は、帝国の政治状況と同じく斑模様である。

いくつかの芸術的中心地を挙げると、まず、ハンザ同盟の市民によって競うように建てられた巨大建築物のひとつ、リューベックのマリーエンキルヘが挙げられる。
1235年に身廊の建設が着工されたストラスブール大聖堂は、14世紀になっても依然として帝国内で最大の建築工事として続行しており、これは15世紀中期にまで及んだ。サン=ドニ大聖堂とトロワ大聖堂を規範とした身廊を持つ大聖堂の造営工事は、14世紀半ばに技巧的には最盛期を迎え、エスリンゲンのフラウエンキルヒェやウルムの大聖堂など、アルザスやライン川上流部に影響を与えた。
建築自体の影響力は、地域的には限定されていたものの、建築組合の影響は広がりを持っていたらしく、1459年には、ウィーン、ケルン、ベルン、プラハなどの大聖堂の建築工事が、ストラスブールの建築組合によって管理されることが決定した。
ロマネスク建築に見られる単廊式の平面であるが、尖頭リブ・ヴォールトとこれを支える束ね柱、そして内部空間の一貫性は、ゴシック建築を取り入れた独創性の高いものとなっている。ただし、フランスのゴシック建築のように、薄い壁を形成するための構造的な努力はまったく見られず、また、フレスコ画を描くために都合が良いためと思われるが、イングランドのような壁を彫り込むような造形への関心も薄い。
ドメニコ会が1279年に創建したフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂は、以後トスカーナ地方で建設されるゴシック建築にきわめて大きな影響力を持った教会堂建築であった。側廊が高いため小さな丸いクリアストーリしかない身廊は、装飾がほとんどなく、柱間が広くとられているので、フランスのゴシック建築に比べてゆったりとして簡素な印象である。
北イタリアでは、14世紀初頭まで宗教建築そのものがあまり重要性を持たなかったが、ビザンティン建築の伝統から脱却しつつあったヴェネツィア共和国では、他の北イタリアに先駆けて、やはり修道会によってゴシック建築が導入される。
この大聖堂は、中世の建築物としては非常に珍しいことだが、設計過程から職人との詳細なやり取りまで、建設に関わる綿密な記録が残っており、イタリアのみならず、フランス、ドイツでのゴシック建築に対する認識を知ることができる。構造と美術的な審議は1401年から始まり、パリから招かれた審議員はフランス伝統の古典ゴシックの形態を、ドイツ人の審議員は突き抜けるような垂直性の高いプロポーションを、イタリアの審議員は幾何学から導かれる幅の広いプロポーションを主張したことが読み取れる。
イギリスでは、フランスの工匠サンスのウィリアムがカンタベリー大聖堂の東端部を盛期ゴシック様式で建て、以後、この様式がチチェスター、ウィンチェスターの大聖堂の一部で採用されたのち、ウェルズ大聖堂、リンカーン大聖堂などでイギリス独特の形式を完成した。すなわち、これらの大聖堂は身廊部が比較的長大で水平性が強く、東端部がフランスの大聖堂のように半円形でなく直角に切られ、西正面には装飾的な障壁を設け、また修道院起源のものが多かったため、クロイスター(回廊)と八角形あるいは十角形の参事会員堂を備えていた。
この工法では、あたかもリブとセルが独立しているように考えられるため、19世紀のゴシック・リヴァイヴァルの際には、ヴィオレ・ル・デュクがリブを独立した構造体とみなし、ゴシック建築を構造露出型の正直な建築であると評価した。ただし、戦時中に爆撃を受けたゴシック教会で、リブが破壊された場合でもセルが単独で持ちこたえていた例があるため、今日では、リブは構造的な解決策というよりも、むしろ天井を軽く見せるという意匠的な意図のほうが重要であると考えられている。

ゴシック建築の装飾
ゴシック建築の達成は、中世スコラ哲学の理念、つまり神を中心とした秩序を反映したことにあると言える。
大崎市鳴子総合支所(旧・鳴子町役場)
 鳴子郵便局
 鳴子温泉
 国道47号
 国道108号
 七十七銀行鳴子支店(2023年6月26日に岩出山支店の店舗内店舗となる)
 大崎市立鳴子小学校

その他 
 「湯煙りに包まれた、温泉町の情報発信駅」として、東北の駅百選に選定された。
歴史 
駅開業以前は奥羽本線と陸羽東線は単線を共有しており、当駅付近には鳥越信号場が設置されていて、両線の分岐点となっていた(当駅開業後、鳥越信号場は南側の奥羽本線上に移転し、1999年(平成11年)まで存在)。また、日本国有鉄道(国鉄)時代は新庄から並走する奥羽本線を所管していた秋田鉄道管理局管轄で、当駅を出て小牛田方面が仙台鉄道管理局管轄となっていた(JR化後、秋田支店→東北地域本社→仙台支社→東北本部に移管)。
そのほかには、聖マリアンナ医科大学、徳島大学医学部、奈良県立医科大学スポーツ医学講座、浜松医科大学の非常勤講師も務めており、過去には日本女子体育大学の非常勤講師、上武大学の客員教授、朝日大学の客員准教授も務めていた。
ある介入がどれだけ社会を変革しやすいかに影響する経済因子と社会因子の組み合わせは、それぞれの状況ごとに一つであるが、一般的に以下のようなものがそれに該当する:

 支配的な経済状態
 人種や民族的背景
 経済開発のレベル、政府と司法の関係
 教育、リテラシー、およびテクノロジーへの理解の水準
 市場の成熟と開放の度合い
 起業活動の傾向
 信条と行動の面での伝統の強さ

社会経済的影響の原因の例としては、新しいテクノロジー(携帯電話のような)、法律の改正(中絶の合法化のような)、物理的環境の変化(都市の過密化の進行のような)、および生態学的な変化(長い旱魃、魚の個体数の減少のような)。
車体と台車を完全に分離した構造で無理な力の伝達がなく、台車方式であるため振動絶縁に優れ高速でも安定した走行ができる
 主要機器の点検が客室からできる
 ゴムタイヤを使用しているので騒音が少ない
 クッション性にすぐれ乗り心地がよい
 急勾配でも楽に登ることができる
 加速がよくブレーキ距離も短い
 3両編成2本が製造され、11ABC編成に「ドリーム号」、12ABC編成に「エンパイア号」と、それぞれ愛称として横浜ドリームランドの施設名が与えられた。
1964年(昭和39年)6月3日 敷設免許につき、運輸審議会で諮問(鉄監第578号)
 7月7日 敷設を免許することが妥当である旨、運輸審議会が答申する(運審第40号答申、昭39第2114号)

大船駅の位置は、用地買収を早く済ませるため、当初予定していた大船観音の下にトンネルを通し国鉄と連絡させるルートから、比較的買収が簡単な山側のルート区間に変更されている。
一方、建設には強引さも目立ち、鎌倉市の農業委員会からは農地法違反を指摘され再三にわたり工事中止が勧告され、親会社の日本ドリーム観光も創業者である松尾国三のワンマン経営の元で巨額投資を繰り返し、経営不振から後に粉飾決算や、千日デパート火災を起こすなど法令軽視の姿勢も多々あり、前述の農地法違反やルート変更も用地費を抑えるための強引な施策であり、後述する運行休止に繋がったとする見方もある。

運行休止 

開業から1年半過ぎの1967年(昭和42年)春にドリーム交通が行った運転状況の調査において、走行タイヤのパンクやバーストに加え、ある程度乗客が乗ると制御装置が誤作動を起こし途中でたびたび停止したり、車軸が折れるといった通常では考えられない特異な車両故障の数々が発覚する。
だが、4月にはコンクリートの橋脚にヘアークラックと呼ばれる細かい亀裂が入り出したことから運輸省は、重すぎる車体を1年間にわたり走らせたため車体だけではなく軌道や橋脚にも影響が及んでいると推測。同省の民営鉄道部運転車両課、土木課、船舶技術研究所によって詳細な調査が行われた結果、軌道に疲労が生じていることが判明した。
大船駅 - ドリームランド間の土地の激しい起伏により、最大100パーミル(10パーセント)という非常に厳しい急勾配路線となった結果、走行性能を確保するためにモーターを当初より出力の高い大型、すなわち重量の重いものに急遽変更した。
一方、レールと橋脚の建設を請け負った三井建設は「当社では車体を作った東芝から30トンの重さに耐えるように言われたので、そのように設計した」とコメントしている。

運行休止中の動き 
1967年(昭和42年)11月6日、ドリーム交通は、「横浜ドリームランドのモノレールが故障続きで、1年間の運休に追い込まれたのはモノレールを納入し、工事を担当した業者のミスによるもの」だとして、三井物産と東京芝浦電気を相手取り、一年あまりの休業予定期間中の損害2億1474万7千円の賠償を求めて東京地方裁判所に提訴した。
この時点で、モノレールの車両や軌道、駅舎、車両基地などほとんどの設備は長期間にわたる放置により著しく荒廃しており、和解金をもってそれらを修復し運行再開にこぎつけることはすでに不可能であった。運行会社のドリーム交通も、和解後間もない1982年(昭和57年)3月、同路線の経営権や事業免許をダイエーの子会社であるドリーム開発に、副事業として行っていたタクシーおよび貸切バス事業を新ドリーム交通にそれぞれ譲渡し、同年4月26日に解散した。
このとき使用された作業車両はドリーム開発によって製造されたもので、作業後は、後述の事業廃止による軌道・橋脚の撤去が行われるまで小雀信号所に留置された。大船駅のプラットホームと駅舎は1980年代後半に芸術家グループが「ワークショップ」として利用していたこともあるが、鉄骨の腐朽が進行していたことから1992年(平成4年)2月に解体された。
1995年(平成7年)6月14日、運行方式をモノレールから急傾斜に強い浮上式鉄道「HSST」に変更し、路線名もドリームランド線へと改称する最後の再開計画が立案された。この計画は、着工時期を1997年(平成9年)度、開業時期を1999年(平成11年)度とし、途中に3駅を設けて通勤路線化も目指したものであり、建設予定費は約300億円を見込み、将来的には相鉄いずみ野線延長線上の泉区下飯田付近(現・ゆめが丘駅)への延長計画や大船駅前の再開発で商業施設やホテルを造る考えもあった。

当初は浮上していれば多少の補修でもダメージは少ないと見られていたため、既存の軌条を撤去して橋脚を残し、新たな軌条を造ることとしていた。
一方で、平日は通勤時間帯以外の需要予測が低いことから、建設コストが高いHSST方式では設備投資の回収が見込めないため、2001年9月にHSSTの他に新技術の小型モノレール方式採用や上下分離方式の経営導入を検討することになった。

また、用地を貸渡して使用料を得ていたことから軌条下に住宅等の建物が多く造られたことで再開後の取り扱いが問題になり、沿線住民の中には騒音・振動といった一般的な交通公害に加え、車両を軌道から浮上させるほどの強力な磁力を利用するHSSTに対してテレビ・携帯電話などへの電波障害、医療機器の誤作動や、電磁波過敏症など電磁波の生体への影響を不安視する反対意見があり、経路変更が求められるまでになっていた。

廃止へ 

再開計画の発表から3年に満たない1998年(平成10年)2月、ドリームランド運営会社のドリームパーク・ドリーム開発双方の親会社であるダイエーは上場後初の経常赤字を記録、以後深刻な経営危機に陥る。運行再開に必要な200億から300億円におよぶ資金の調達は絶望的となり、ダイエーは経営再建のため横浜ドリームランドの閉園を決定。
もう一つの運行再開目的であった通勤路線化についても、原宿交差点立体交差化事業の着手といった道路事情や、沿線人口の変化などによる需要予測の見極めから、運行を再開しても建設費の回収や黒字経営の維持は見込めないとの判断が下された。
廃止後の動き 
1970年代に旧ドリームランド敷地の一部売却により建設された団地「ドリームハイツ」は、分譲の際にドリームランド線の再開を前提に募集を掛けていた経緯もあり、休止期間を通じて住民のあいだでモノレールの再開を望む声が大きかった。その後、横浜ドリームランド跡地へ学校法人都築第一学園によって横浜薬科大学が2006年(平成18年)4月に設立された際には、すでにモノレールの軌道はほぼ全て撤去されていたが、モノレールもしくはそれに準じた交通システムの再建を望む声があがった。
そのため、再開希望派の住民は「横浜薬科大学に通学する学生の輸送のためにバスの便数が増え、ただでさえひどい原宿交差点の渋滞をさらに悪化させてしまう」と主張した。だが、休止中から宅地化が進んだために軌道建設用地の再取得は不可能となった一方で、市道環状4号線の開通や原宿交差点の立体交差化によって渋滞が軽減し、路線バスによるドリームハイツ方面への輸送力が改善されたことなどにより、再開希望派の要求が実現することはなかった。
宗教についてジェイムズは過剰な信仰を欠いた人々にとって人間生活は表面的で面白くないものだろうとしたうえで、どの宗派に属するかはともかくとしても、我々は有神論、無神論、一元論などのいずれかをわたる賭けを行っているとした。デューイはこれに対して、宗教的な制度や実践が人間生活において果たす役割を賞賛する代わりに、たとえば有神論における神のような、なんらかの静的な観念への信仰を拒絶する。
またベンサムの倫理学に対しては、「共感」はベンサムの考えるように自然な本能としてとらえるよりも、「共感を習慣的なものの見方となるまでの変容させ」、そのように習慣として変容した共感によってこそ、「曖昧模糊とした帰結すべてを見通す洞察力へと関心を向けさせる」と考えた。
デューイは完全な民主主義は、選挙権の拡大によってのみ実現されるのではなく、市民、専門家、政治家らによる緊密なコミュニケーションによって形成される「十全な形」での世論(Public opinion)も不可欠であるとした。

東アジアにおける影響 
 日本最初の心理学者元良勇次郎はジョンズ・ホプキンズ大学に留学し、デューイの講座を受講し、1888(明治21)年に帰国してからは、東京英和学校、帝国大学文科大学にて精神物理学講義にてデューイやジェイムズの思想を紹介した。
また田中王堂に学びのち憲法研究会の一員として日本国憲法の作成に関わった杉森孝次郎もデューイの思想に影響を受けた。
 玉川学園の小原國芳はデューイ本人とは実際に対談することは叶わなかったが、デューイ婦人との交流について同学園のサイトでエピソードとして紹介している他、小原が長年に渡って実践してきた教育哲学は非常にデューイの思想に近かく、京都大学の教授だった鰺坂二夫は『デューイの教育学』の中で、デューイ本人に小原が長年に渡って行ってきた実践を紹介したらデューイは驚愕するだろうと書いている。
アメリカに留学した鶴見俊輔は、デューイをはじめとするプラグマティズムに深い影響をうけ、日本での啓蒙活動に従事するとともに、市民的な思考、市井の思想家として独自の「プラグマティズム」を実践した。また鶴見の著書「アメリカ哲学」などの影響で一時「思想の科学」にも所属していた上山春平は初期においてデューイ、パース、ジェイムズらプラグマティズムを研究紹介した。
 戦後教育界の指導的立場にあった梅根悟も、デューイの教育思想に影響を受け、コアカリキュラム運動の際などには、問題解決的学習というデューイのアイデアに則った提案をした。
関連項目 

 日本の鉄道駅一覧

外部リンク 
 

石巻市の鉄道駅
けやま
東日本旅客鉄道の鉄道駅
日本国有鉄道の鉄道駅
仙北軽便鉄道
1912年開業の鉄道駅
石巻線
略歴

前歴 
楽毅の先祖は魏の文侯に仕えた楽羊であり、楽羊は文侯の命令により中山国(燕と斉と趙が接する所にあった小国。現在の河北省保定市の周辺)を滅ぼし、その功により中山の首都霊寿に封じられた。
国王に即位して20数年間、天下から人材を募り(これは郭隗が昭王に進言し、「まず隗より始めよ」の語源となった)、臣民と労苦を分かち国の再興に努めたものの、当時の斉は西の秦と並ぶ戦国最強国であり、最盛期を迎えていた。
楽毅はこれに「燕の恵王に報ずるの書」と呼ばれる書で答え、その中で先王への溢れる敬愛と忠誠の情を記し、亡命したのは帰って讒言で罪人にされることで、その自分を重用した先王の名を辱めることを恐れたからだと書した。
その後、楽毅の子孫は趙に移り住んでいたが、義侠に生きた楽毅を崇敬していた劉邦により、楽毅の孫の楽叔を見つけ出し楽郷に封じ、華成君とした。趙に移り住んだ一族の中には、道家の一派である黄老思想を修めた楽瑕公と楽臣公がおり、趙が秦に滅ぼされる直前に、斉の高密に移って高名な学者として名を馳せた。
小アジア 
 プトレマイオス1世の長男プトレマイオス・ケラウノス及びその母でアンティパトロスの娘エウリュディケは、新しい王プトレマイオス2世に縁を切られ、トラキア、マケドニア王国、小アジアの王リュシマコスの元に逃げた。
 トラキアを、リュシマコスの長男アガトクレスではなく自身の息子に継がせたいと思っていたリュシマコスの妻アルシノエ2世は、兄のプトレマイオス・ケラウノスの助けを借りて陰謀を働いた。
再び戦争が始まり、ピュロスはタレントゥム、オスク、サムニウム、ギリシアの連合軍を率い、アスクルムの戦いで執政官プブリウス・デキウス・ムスの率いるローマ軍と戦い、俗に「ピュロスの勝利」と呼ばれる勝利を得た。
川崎市川崎区大師河原1-1-1

 大師幼稚園
 川崎市川崎区東門前1-4-9

歴世貫首

所在地 
〒210-8521 神奈川県川崎市川崎区大師町4番48号

交通 
 京急大師線川崎大師駅から徒歩5分
 京急大師線東門前駅から徒歩10分
 川崎鶴見臨港バス大師(川崎大師駅)から徒歩5分
 初詣シーズンには、JR川崎駅より直行バスが運行
 アクアライン高速バス川崎木更津線は1月1日から1月21日まで産業道路上の川崎市バス・臨港バス日出町停留所に臨時停留所「川崎大師東口」を設置。
(ただしテンジン・ヒラリー空港への着陸には10回のテストの合格が必要のため難易度は高い。)

運用状況 
現在最も多く販売されているセスナ172の総生産数が4万5千機であり、これは飛行機全てで見ると世界で一番多く生産された機体シリーズである。
その他 
 震災前は駅に隣接していた女川温泉ゆぽっぽには、JRより譲り受けた廃車車両(キハ40 519、「望郷山」と命名)があり、首都圏色に塗り直して内装をお座敷に改装し、休憩室として温泉利用者に開放されていた。
「今後は、アシモの開発で培った高度なバランス制御技術をバイクに応用した『Riding Assist』および運動を制御する技術を応用した実用的なロボット技術の開発にも力を入れる方針を進めていく」とも述べている。

また、「今後、ヒューマノイドロボット研究の成果をどんな形で他製品に応用するかは検討次第」とし、「アシモの名前や姿が残る可能性もゼロではないが、違ったものになるかもしれない。手だけ、頭だけ、足だけなど、何らかの形に変わることもあり得る。アシモは姿を変えて残り続ける」と述べ、アシモの開発を続けるかどうかは明言は避けた。
前年の『CES 2018』に出展されたトラクター型「3E-D18」をベースに開発、現在はアメリカ合衆国ノースカロライナ州の大規模太陽光発電所での除草作業、カリフォルニア大学デービス校における試験農場のモニタリング作業、コロラド州の消防隊の機材搬送や山火事など危険な場所での偵察・通信サポートという3つの実証実験を行っている。

「CES 2019」では、ASIMO開発におけるロボティクス研究から生まれた成果技術として「Honda RaaS Platform(ラース プラットフォーム)」および(前後・左右・斜め360度自由自在に移動できる、Honda独自の車輪機構である)「Honda Omni Traction Drive System(オムニ トラクション ドライブ システム)」も出展、ヒューマノイドロボット研究で培った高度な通信・バランス制御技術などが着実かつ堅実に応用された高度技術を集積した最先端ロボット製品が存在感を強くアピールしていた。

日本科学未来館での実演イベントも2022年3月31日に終了、ただし「今後も展示やグッズ販売などキャラクターとしては残す方向で検討している。ロボットの開発現場など舞台裏での活用も続ける」との事 。

各モデルの基本仕様

Eモデル
「Experimental Model」は、歩行の原理を研究する研究実験機で機体は脚部のみ。
Honda ウエルカムプラザ青山でほぼ毎日3回程度、Honda Roboticsのデモンストレーションの一環として公開実演が行われている。

公開終了 
ツインリンクもてぎ内のHonda Collection Hallでほぼ毎日2回から4回、「ASIMOスーパーライブ」として公開実演が行われていたが、2020年1月6日をもってデモンストレーションを終了した。
1970年代前半までは「歌謡バラエティ」番組として、1976年4月からは、アイドル歌手・演歌歌手からテレビ出演に消極的であったニューミュージック・ロック系アーティスト、人気俳優、海外のアーティスト、歌なしのフュージョンバンドなどを出演させた。
音楽担当

音楽 
※ 音楽担当は音楽番組の要であり生演奏によるアレンジ、編曲担当また番組のオリジナルテーマ曲担当である。
 広瀬健次郎
 番組開始から1989年DELUXEまでを担当、アレンジ(全出演者の生演奏曲、オープニングメドレーやオープニングの童謡によるMC登場曲)の他、月曜の1時間番組のタイトルバック曲やエンディング曲、2時間DELUXEになっても同様にアレンジ全般にDELUXE版オープニング曲やエンディングオリジナルテーマ曲(DEE-DEE歌唱の「You've Got A Name 〜愛を信じて〜」の前のもの)、SUPERになってからは出演者の一部の曲のみを担当となった。
『夜ヒット』の出演枠については事務所のいわゆる「力関係」が大きく作用しており、特に1970年代までは渡辺プロダクション(ナベプロ)、1980年代についてはバーニングプロダクションやジャニーズ事務所が当番組と強いパイプを持っており、新人歌手の番組初出演などにつき優遇的な扱いを受けていた。
沢田研二についてはザ・タイガース及びPYGとしての出演、前川清については内山田洋とクール・ファイブとしての出演回数を通算した回数及び出演期間で表記してある。
 西城秀樹・野口五郎・和田アキ子・郷ひろみ・桜田淳子・岩崎宏美については1980年10月6日放送の引退特集番組「サヨナラ山口百恵」にも出演しているが、山口以外の歌手は「友情出演」という扱いでの登場であったため、上記の出演回数には含めていない。
なお、初登場の若手や海外からのゲスト、「サヨナラ企画」の主役、マンスリーゲストの初回などはこのメドレーに参加せず終了後に司会者から口頭で紹介、初登場の若手以外の場合は大階段セットから持ち歌をアレンジした専用BGMとともに登場(集まっている歌手は大階段まで向かってそのゲストを迎える)する形をとり、海外からのゲストの場合はこの際に芳村や歌手などが歓迎の花束を渡す演出があった。
その後、オープニングタイトルと提供クレジットが入り、CM明けに専用ジングルと共にセットの花壇からズームアウトしてオーケストラを一瞬映した後、メドレーを歌うゲスト歌手に移動してメドレーとゲスト歌手紹介が行われる形式に変更された。
古舘・加賀のオープニングトークは、1990年5月までの30分拡大時と同年10月3日の最終回に限りトーク後に一旦スポットCMを挟んでからオープニングタイトル・提供クレジット→CM→オープニングメドレーとなっていた(通常はCMを挟まずにオープニングタイトルに接続)。
後述の「コンピューター恋人選び」と並び、歌謡バラエティー路線を採っていた番組前期を代表する名物企画として知られたが、実は第1回放送時点ではまだ存在しておらず、開始3か月ほどを過ぎたころに正式に番組中盤、主に番組初出演、あるいは若手・新人の歌手の歌を盛り上げるためのコーナーとして定着、前田・芳村の両司会者、歌手のみならず、構成作家の塚田、バンドマスターのダン、コーナー進行役の小林アナ(のちに野沢那智も加わる)もコメディリリーフとして活躍、タレントとしても知名度を上げるきっかけとなった。
歌謡ドラマ同様に、番組初期を代表する人気コーナーであったが、三波伸介の司会抜擢直後に一時廃止(同コーナーに割り当てられていた時間を歌謡ドラマに充当しバラエティー色の強化を図った)。その後、1976年4月の井上順司会抜擢直後に歌謡ドラマが廃止されたことに伴い、心理学者の浅野八郎を監修に迎える形で趣向を新たにして復活したが、同年7月を放送400回を迎えたのを機に再び廃止(ここから歌謡バラエティー路線から正統の音楽番組路線への転換の機運が本格化した)。
 その後、『DELUXE』時代の1988年11月に放送20周年を迎えた際の特別企画として復刻版を行ったところ好評だったことから、その後、1989年まで不定期のコーナーとして一時復活した。
1975年3月まで
 乱数表から下4桁の電話番号の数字を抽出し、野沢らが予めコンピューターに登録された応募者のデータから当該数字に該当する応募者を検索、その中からさらに無作為に1人の応募者に絞って、その応募者が電話に出ることを条件に現金を贈呈する内容。
1976年4月から1985年3月まで
 5桁のスロットマシーンで下4桁の電話番号を抽出し、その番号に該当する視聴者に対して応募を告知、翌週にその番号に該当する応募者から送られたハガキの中から司会者・歌手が無作為に選んだ一人に対して、スロットではじき出された数字に相当する額の現金をプレゼントするというもの。
1985年4月から1987年8月まで
 5桁のスロットマシーンで下4桁の電話番号を抽出し、該当する応募者のデータがインプットされたパソコンにその番号を入力し、該当する応募者全員に、スロットではじき出された数字に相当する額の現金をプレゼントするもの。パソコン自体には応募者の電話番号が事前にインプットされており、電話を掛ける芳村が画面を見るか、井上あるいは古舘がペンで電話番号を芳村に伝えていた。
ジョイント企画(「対決」コーナー) 
1974年5月27日放送分で、当日のゲスト歌手の一人であった沢田研二の応援という形で、萩原健一が特別出演し、両者+井上尭之バンドの編成(かつてのPYGのバンド編成)で「初めての涙」などを生演奏した。
なお、一応は「対決!」という正式コーナー名があったものの、番組内で司会者がこのコーナー名を用いることはほとんどなく、1980年代に入る頃には単に「共演」、古舘が司会に起用されて以降は「ジョイント」「合体企画」という呼称が用いられる事が多かった。
1985年10月16日放送分では、阪神タイガース セ・リーグ優勝の瞬間を番組の放送時間およそ半分を費やして放送した影響を受け、歌唱するはずだった五木ひろしの演出で登場するはずだった着物モデルを紹介するため、エンディングにて行われた。
なお、「DELUXE」時代の芳村の衣装は原則2パターン(前半コーナー最後の歌い手の出番で一旦スタジオ退席→スポンサー入れ替わりのCMの時間中の控室で着替え→後半冒頭の同コーナーに前半と異なる衣装で登場)用意されていた(一時降板の時期を除き、約970回の司会ながら当番組で身に着けた衣装の総数が約1200着に上るのはこのため)。
当初は、1番のパートは過去の放送回での映像を流した後、大村雅朗、広瀬健次郎、服部克久らのアレンジによる生演奏・歌唱による2番以降のパートへとつなげる構成を採っていたが、のちに過去の出演回をダイジェストで振り返る構成に変更。古舘司会起用当初の1985年10月には「百恵Again」と題し、山口百恵の過去の出演回のうち、5回分をピックアップして司会パートも含めフル放送、更には11月も、「はるみAgain」と題して、同様の構成で都はるみ(都は1984年末に一旦歌手業を引退していた)の過去の出演回4回分の司会・歌唱部分を再放送した。
 その後、「タイムトンネル」の名称はなかったが、同趣旨の企画は何度か放送された(特に1987年7月にプロデューサー・演出が疋田から渡邉に交代して以降、ゲスト歌手の過去出演パートをほぼすべてダイジェスト方式で振り返る形での回顧コーナーが頻繁に企画されるようになった)。

想い出の歌コーナー(開始初期のみ) 
ゲスト歌手一組が過去の自身のヒット曲、または人生の中で転機となった他の歌手のヒット曲や海外のスタンダードナンバー等を披露するコーナー。
構成は当時多くの人気番組を抱えていた塚田茂、プロデューサーはフジテレビ朝のワイドショー番組『小川宏ショー』のスタッフであった伊藤昭。司会には塚田が構成を務めた『お昼のゴールデンショー』の司会として人気タレントとなっていた前田武彦、その相手役には『小川宏ショー』のホステス役を務めた経験から伊藤とも面識のあった芳村真理。
前田・芳村の司会者への起用は、当番組開始の前年にニッポン放送で放送された前田がメインパーソナリティーを務めるラジオ番組『男性対女性』で芳村がゲストパートナーとして出演した際の二人のやりとりを偶然聴取した塚田が、伊藤に「新番組の司会はこの二人でいきたい」と強く推薦して決まったものであるという。

それまで視聴者にとって雲の上の存在だったスター歌手の人間性を引き出すことを当初のコンセプトとし、終了時まで続いた「ご対面」や「他人の歌オープニングメドレー」、エンディングで視聴者に電話をしスロットで表示された額(最高10万円)をプレゼントする「ラッキーテレフォンプレゼント」のほか、その回のゲストが歌う曲をモチーフとしたコント形式の「歌謡ドラマ」、ゲスト歌手の性格・嗜好を電子計算機にインプットし相性の合うタレントをはじき出す「コンピュータ恋人選び」といったバラエティ色の強い企画が用意された。当時集団就職等で夜遅くまで働いている若者たちが丁度落ち着いてテレビを見られる時間帯に歌を聴かせる番組、楽しませる番組が一つぐらいあってもいいのではという点もあり、その時折に沿った童謡をBGMに司会者が登場するシーンや「ご対面」などはその点を強く意識したものであると言われている(伊藤昭談)。
当時「フリートークの天才」として持て囃された前田と丁々発止のやり取りを繰り広げた芳村の司会振りはそれまでのテレビ番組の世界では置物的色彩の強かった女性司会者の概念を覆し、この番組をきっかけにこの後、1980年代にかけて『3時のあなた』『ラブラブショー』(何れもフジテレビ系)、『料理天国』(TBS系)など多数の人気番組の司会を担当、テレビ司会者としての地位を確立した。
『夜ヒット』の出演者人選の特色の一つに「男優・女優を歌手としてゲスト出演させた」点が挙げられるが、この時期には吉永小百合、加山雄三、勝新太郎、石原裕次郎、浅丘ルリ子ら当時のスター俳優が多数出演した。
当時の歌謡番組は『ロッテ 歌のアルバム』(TBS)等に象徴される純然たる歌謡ショー形式の番組が大半であったが、1969年10月にスタートした『NTV紅白歌のベストテン』で「ウソ発見器」などのコーナーで歌手の人間性を重視する構成がなされたり、歌手が自然体でMCを行う歌謡番組が多く登場するなど、当初異色の扱いだった『ヒットスタジオ』は、他局の歌謡番組の制作方針にも大きな影響をもたらした。

番組の挫折とバラエティ色の強化(1973 - 1976) 
1973年6月、前田武彦が参議院大阪選挙区補欠選挙に立候補した日本共産党の沓脱タケ子候補の応援演説の際に「生放送中に候補者が当選した際にはバンザイを必ずやりますから見ていてください」という旨の約束。沓脱が当選したことから1973年6月18日放送分の『夜ヒット』のエンディング時にバンザイのポーズをしたところ、このことが「反共」を掲げていた当時の同局社長の鹿内信隆の逆鱗に触れる。
番組自体は続けられることとなったが、「反共」という番組についてしまった負のイメージの早期払拭を図るべく、前田の解任と同時に芳村真理も一旦降板させ、1973年10月からはあえて正規の司会者を置かずに、ゲスト歌手の中から男女1名ずつ司会を起用。水前寺清子・坂本九・佐良直美・井上順など司会者としての実力もある歌手から五木ひろし・森進一・ピーター・南沙織など司会経験がほとんどない歌手に至るまで、意外性のある人選で注目度を維持し続けることを狙いとした。
芳村には当番組の一時降板と同時に同番組スタッフによる木曜20時枠の新番組『木曜リクエストスタジオ→木曜スタジオ』が用意され、その半年後には当番組に復帰(これに伴い、『木曜―』は1974年春の改編で打切り)。この復帰劇に対して一部週刊誌・テレビ情報誌では「芳村の番組復帰は既に前田との同時降板の段階から、前田サイドには内密のうちに仕組まれていた“出来レース”復帰に過ぎない」といった批判もなされた。
芳村を軸として、塚田とは旧知の仲であり、当時『笑点』(日本テレビ系)や『お笑いオンステージ』(NHK)などで幅広い年代層に人気司会者の地位を確立していた三波伸介、そして、前田時代からの常連歌手の一人であり、またかつてごく短期間ながら同局系の歌謡番組『ゴールデン歌謡速報』の司会を務めた経験のある朝丘雪路を新たにパートナーに起用してのトリオ司会体制に移行。この体制が採られた当初は芳村と朝丘の二人が番組進行の全般を行い、その間にコメディリリーフ的な役割として三波が茶化しを入れに割り込むという当時のテレビ番組としては異例ともいえるMCスタイルが採られた。 しかし、1974年7月以降、舞台公演との兼ね合いから朝丘が度々番組出演を見合わせるようになったために、三波も朝丘の代役として番組進行に本格的に参加する機会が多くなり、最終的に1975年3月末で朝丘は起用からわずか1年で司会を降板。
『ヒットスタジオ』は前田司会の時代から「歌謡番組」を軸としてバラエティ色を盛り込む構成がとられていたが、三波登板の時期にはその回で歌われる曲を題材としたコントコーナー「歌謡ドラマ」がメイン企画となり、東北弁で桜田淳子・和田アキ子扮するホステスを口説く中年男性や、はげ頭のカツラをつけて新婦役の小柳ルミ子の父親の役などをふんだんにアドリブを交えながら演じるなど、芸人としての三波の魅力が最大限発揮された。
これらの強化策を講じていく中で、特に当時のディレクター・疋田拓を中心とする中堅スタッフを中心に製作サイドの間で総合音楽番組への方向転換への機運が次第に本格化、当初はバラエティ要素の要として司会に起用された三波と番組の路線との間にも次第に齟齬が目立ち始めるようになった(実際、司会後期の頃には、ポップス・フォーク系歌手の司会の場面で前提知識の疎さを露呈してしまい、一言、二言冒頭に発言をするだけで、細部の進行はすべて相手役の芳村に任せてしまうという場面も度々見られた)。そして1976年春、製作陣は放送スタート以来の看板企画であった『歌謡ドラマ』の打切りを柱として、段階的ながら大幅な番組構成の刷新を断行する方針を決定。
中継当日に台風が沖縄全土を襲来し、特設ステージを設置したにもかかわらずほとんど使用できず、スタッフ用の手狭なブースの中で放送を行う事態に陥った。これ以降、西武球場からの中継(1979年10月8日放送)では強風、大磯ロングビーチからの2回目の中継時(1977年7月11日放送)では大雨のために途中からニューブリードによる生演奏が不可能となり、カラオケ演奏に切り替えるハプニングに見舞われるなど、「ヒットスタジオが野外会場から放送するときは悪天候に見舞われる」とのジンクスを生むきっかけとなった出来事であった。
例えば、スタジオ一面に敷きつめた畳の上で歌った沢田研二の「サムライ」、当時まだ珍しかった生放送での合成映像により海の上で歌っているという演出効果を行ったジュディ・オングの「魅せられて」、世良公則とツイストの「あんたのバラード」や山口百恵の「絶体絶命」などでの歌舞伎との融合、郷ひろみの「ハリウッド・スキャンダル」におけるスタジオ全体の電飾装置の配置などである。オーケストラの配置についても、ステレオ放送開始に対応してか、1978年からはシンセサイザーや補助のギター演奏者を配置するブースが設けられ、ストリングスの配置人数も1980年3月からは6名から8名に増員される等、音のクオリティの向上も頻繁に図られた。
当時の看板プロデューサー・疋田拓の総合演出のもと、リハーサルは毎回10時間以上に及び、若手スタッフは怒号の入り混じった制作首脳陣の指示に従い、本番中も数十秒の間にセット・舞台装置のチェンジを完了させるなど、相当の労力が一つ一つの演出・構成に対して注がれていた。
なお、両者の細かな役割分担は時期によって微妙に異なり、1980年ごろまでは細部進行を芳村が行い、井上は茶化しや盛り上げ役を担当するパターンが一般的だったが、その後は井上も細部進行を行いつつ茶化しを入れ、所々で芳村が軌道修正やフォローのための要所を締めるコメントや掛け合いをして歌手を送りだすことが多くなった。
芳村は花井幸子、イッセイ・ミヤケなど自身と交友の深い国内のデザイナーのもの以外にも、専属スタイリストを数名雇い、彼らの助力のもと、クリッツア、デュエリー・ミュグレー、アルマーニ、ジャン=ポール・ゴルチエなど当時日本ではまだ浸透していなかった海外のデザイナーの服をいち早く現地調達し、番組内で多数披露した。女性歌手にあっては、芳村に負けじと当番組限定の特注衣装を何着も用意し、また服飾関係の知識に精通した関係者の助力を借りてその衣装に似合うスタイリングを行うケースも多く見られた。
また、松坂慶子、小林旭、松田優作、三浦友和、竹下景子、舘ひろし、田中裕子、水谷豊など多くの人気俳優も頻繁に新譜発売時に歌手として出演し、前橋汀子、中村紘子、辻久子などの海外でも活躍する歌手以外のアーティストも出演。
また、人気歌手同士による"ジョイント"企画(芳村・井上司会時代には"花の高2トリオ"の森昌子・山口百恵・桜田淳子と岩崎宏美による『夏にご用心』、キャンディーズとピンクレディーによるヒットメドレー、小室等と矢野顕子による『いま生きているということ』、ダラ・セダカと喜多郎による『星空のエンジェル・クイーン』、萩原健一と柳ジョージ・井上堯之による『大阪で生まれた女』、アン・ルイスと竹内まりやによる『リンダ』、北島三郎と山本譲二による『みちのくひとり旅』、内田裕也と井上大輔・沢田研二を初めとするロック歌手同志による『さらば愛しき女よ』『プレイ・バック』、チョー・ヨンピル・渥美二郎を筆頭とする競作歌手勢ぞろいによる『釜山港へ帰れ』などのジョイント企画を実現させた。その後も、芳村・古舘時代には西城秀樹・宇崎竜童・カシオペアによる『裏切り者の旅』、杏里・河合奈保子による『オリビアを聴きながら』、布施明と岩崎宏美による『すべてをあなたに』、アン・ルイスと吉川晃司による『六本木心中』、中森明菜・井上陽水・安全地帯による『飾りじゃないのよ涙は』など、古舘・柴時代には大江千里・TM NETWORK・渡辺美里による『チェリオ’s BAR』、THE ALFEEとHOUND DOGによる『SWEAT&TEARS』、さだまさしと佐田玲子兄妹による『あなたを愛したいくつかの理由』など、古舘・加賀時代には小泉今日子と東京スカパラダイスオーケストラによる『真赤な太陽』など、多数のジョイント企画が組まれた)や、山口百恵を筆頭に南沙織、石野真子、高田みづえなど、結婚のため引退する歌手を送り出す「サヨナラ」企画は「ヒットスタジオだからこそ実現可能な企画」と言われた。
当時の音楽業界において『夜ヒット』でトリで歌を披露することは歌手にとっての一つのステータスと認識されており、森進一、五木ひろし、沢田研二、山口百恵、西城秀樹、郷ひろみ、松田聖子、中森明菜らが抜擢された。また『夜ヒット』への出演が曲の売り上げやアーティスト自体の人気に好影響をもたらすことも少なくなく(山本譲二がこの番組で「みちのくひとり旅」を話題曲として披露したのを契機にスター歌手の仲間入りを果たしたエピソードがある)、新曲発表の際には各事務所・レコード会社が同番組への出演枠を奪い合った。他の歌謡番組では時間的制約などから歌詞の2番や3番にあたる部分を省略した短縮バージョンで歌われることが多かったが、『ヒットスタジオ』ではフルコーラスの完全版が披露されることも売りであった。

しかし、1981年春より同じく月曜に放送していた『紅白歌のベストテン』が完全ランキング方式の『ザ・トップテン』にリニューアルしたのを機に、日本テレビと関係のある事務所(研音など)の所属歌手や、日本テレビの関連会社が版権を有する曲を歌う歌手の中には同番組出演に制約を受けるケースが生じたり、同番組のスポンサーの同業他社のCMソングを歌っているという理由で『ヒットスタジオ』に出演できないアーティストが現れ始めた(但し「B面またはアルバムの曲を披露する」という形で『夜ヒット』出演を優先させた歌手も多かった)。また、1978年の『ザ・ベストテン』(TBS)の登場により、歌番組のトレンドが本格志向な音楽番組から情報番組的な色彩を加味したものへと移行してゆく中で、上記の制約等により必ずしも「最新のヒット曲を手広くカバーする番組」と言い切れなくなった事情が災いして1984年頃から長年安定していた視聴率がやや下降線を辿り始めた。
ワールドワイドな音楽情報番組として刷新(1985) 
1985年4月3日、『ヒットスタジオ』は「ワールドワイドな音楽番組として国際色をより強くし、フルコーラスの原則を徹底してより歌を楽しんでもらう」との方針から、『DELUXE』として水曜21時・22時台の2時間枠の大型番組にリニューアルされた。放送曜日移動の理由は、フジテレビが水曜19・20時台にプロ野球中継をする機会が稀であり、その後に出演者の拘束時間などの面で何かと縛りのきつい生放送の番組を持って来ても特に支障なしとの判断が働いたためと伝えられる。
「ビッグウエンズデー開幕」と題打ってこれまで「夜の」「ヒット」「スタジオ」と三行だった番組ロゴに「DELUXE」のロゴを加えて「夜の」「ヒットスタジオ」と二行の番組ロゴの下に小さく「DELUXE」の文字を付けたした物に変更をした。
多様な音楽に更に深く対応していくとの方針であったため、オーケストラの人員配置についても大幅な変更がなされ、吹奏楽部門担当は計13名を7名に削減、トランペット担当の演奏者が座っていた場所に木琴・鉄琴・クラシックパーカッションなどの打楽器担当者の席が配置された(1988年3月23日をもって撤廃)。
新生『ヒットスタジオ』を象徴する企画が、一組のゲストに1ヶ月連続で出演してもらい、毎回異なる趣向のステージングでそのアーティストの多面的な魅力を引き出すというコンセプトで設置された「マンスリーゲスト」制である。
この企画の中で布施明、五木ひろし等が三味線やフルートなどの楽器演奏に挑戦したり、他歌手とのジョイント、近藤真彦が歌舞伎の扮装で登場したり、中森明菜がボーカルに特殊加工を施し黒装束で妖艶に舞い踊る(1987年2月4日放送)など、派手なパフォーマンスを展開した。また、作曲家・編曲家の大村雅朗を起用し、番組で生バンド「ザ・ニューブリードスペシャル」が演奏するメドレーや楽曲のアレンジを広瀬健次郎と共に担当したが後に降板、尚「DELUXE」時代のオープニング映像のテーマ曲は広瀬健次郎が手掛けた。

また、ワールドワイドな番組を目指すというコンセプトを反映し、話題の海外アーティストを生出演させるセクションを設置した。
リニューアル直後の1985年4月17日には、アメリカのみならず世界のショービジネス界の大御所で、すでに伝説的な存在であったフランク・シナトラ(スタジオ生出演)と、世界的な人気を誇っていたティナ・ターナー(衛星生中継)が出演した際には5000万円は下らない制作費が投じられたといい、この2人が生番組で会すること自体海外の番組でもほとんどないことであったために当時の海外の音楽業界でも話題となり、これを契機に出演交渉がスムーズにいくようになったとも言われている。
当時「ストロボする言葉マシーン」を自称していた古舘はプロレス・F1の実況中継の時と同様に巧みな話術を展開し、それまで井上と芳村が交互に担当していた「4スタライブ」の進行も一手に引き受けることとなった。後に芳村は、古舘と最初に組んだ『ヒットスタジオ』の放送の時に若手司会者らしからぬ堂々の進行ぶりに圧倒され「自分の中で(司会勇退に向けて)心の整理を始めていた」「この人なら、後を任せられると思った」と著書の中で回顧している。

この時期には新進気鋭のアーティストの存在に注目し、久保田利伸、レッド・ウォーリアーズ、今井美樹、BOØWY、THE BLUE HEARTS、米米CLUB、尾崎豊(1988年6月22日放送)らを他に先駆けて出演させた。また、ミュージカルの1シーンの再現や、渡辺謙・松坂慶子ら人気俳優の「マンスリーゲスト」への起用のほか、アルバム収録曲が頻繁に披露されるなど、クオリティの高い番組制作が試みられた。
古舘起用後も、制作の中心的役割を担ってきた塚田茂と疋田拓らが引き続き担当したものの、1987年のフジテレビ社内の人事異動で7月に疋田が降板したことを契機に、監修に回った塚田を除き制作の一線を外れ、代わって日本テレビ出身で古舘とは学生時代より面識があったという木崎徹、プロデューサー・ディレクターには疋田の部下であった渡邊光男など若手作家・スタッフ陣が起用された。当時の「サンデー毎日」の記事によれば、当時フジサンケイグループ議長だった鹿内春雄が推し進めた若返り政策の一環で、それまで率いてきた制作首脳陣の世代交代が一気に進められたとされる。
その影響で、それまで番組出演回数や貢献度などを主たる選定基準としていた「マンスリーゲスト」に出演2回目であった若手・久保田利伸を抜擢(1987年10月)するなど、制作者や出演者の顔ぶれに新旧交替の傾向が強くなった。

そして、放送開始当初より司会を続けてきた芳村真理も1987年に入ってから番組降板の意思を示すようになり、同年夏、翌年初冬に控えた第1000回放送を区切りとして「勇退」という形での同番組の司会降板が正式が決定。これについては当初、1988年の新春が明けてから公表する予定となっていたが、1987年12月頃に一部スポーツ紙がこの話題をスクープ記事として取り上げる事態に発展したため、急遽この報道を受けての緊急記者会見という形で正式に明るみにされることになった。この席上、芳村は「しばらく家庭の時間を持ちたい」との意向が同番組降板の最大の理由であると説明、降板と同時に以後の芸能活動の大幅縮小(事実上のセミリタイヤ)を示唆する格好となった(この芳村の『ヒットスタジオ』勇退は、第1回放送から出演してきた番組の象徴の番組降板という事情もあってか、スポーツ紙のみならず全国紙の社会面にもトピックス的な扱いながら取り上げられた)。

そして、この記者会見以降、第1000回放送に向けての企画準備が急ピッチで進められ、年が明けた1988年1月の放送分はマンスリーゲストを廃して、芳村の勇退記念企画を編成。そして同2月3日の第999回記念「ロンドン全編衛星生中継」企画(これは長年芳村とともに番組を支えてきたスタッフや当時の同番組の常連歌手たちの慰労旅行を兼ねた企画であった)を経て、同2月10日の第1000回放送「芳村真理サヨナラ特番」では、第1回放送時のゲストであった島倉千代子・布施明を筆頭に総勢300名以上の歴代出演歌手と歴代の男性司会者(故人の三波伸介を除く)が出演し、芳村の最後の司会を見守った。芳村は放送の最後に一列に並んだ彼らから薔薇の花を一輪ずつ受け取り、「テレビの向こうにたくさんの顔が見えます」と、既に業界の一線を離れている過去の番組関係者や出演歌手らに向けたメッセージを残して番組を去っていった。
当初は女性タレントを軸に選考が行われ、その中で番組初期からの常連歌手であり、またかつて同局系にて放送されていた『ゴールデン歌謡速報』を始めとして、司会者としての実績も豊富な由紀さおりが芳村の後任司会者に浮上。
同時期に塚田茂に代わり、番組構成の現場指揮に当たることになった木崎徹の、「これまでの歌謡番組としてのヒットスタジオのイメージを破壊したい」との意図も考慮しながらキャスティングが進められた結果、俳優の柴俊夫を芳村の後任として抜擢。
同時にエンディング時に使用されていた円形のテーブルも通常の平面的なものへと変わり、オープニング時の司会者登場のシーンも、最初から両司会者がいわゆる「板付き」で既にスタンバイしている状態で番組本編が始まる、などといった具合にマイナーチェンジが加えられた。
11月23日の『20周年前夜祭』では、初代司会者の前田武彦と芳村真理を迎え、今昔の番組内容を対比するというコンセプトから新旧の歌手が登場し、かつてのヒット曲に今のアイドル歌手らが挑んだり、「歌謡ドラマ」を復活させるなどの企画を組んだ。この際に行われた企画モノは、芳村降板後、徐々に下降線を辿っていた視聴率の(一時的にではあるが)向上に一役買い、この放送を契機に「恋人選び」コーナーを正式に復活させたり、総集編企画の多用や公開レコーディングの実施、マンスリーゲスト以外の歌手でもメドレー形式で歌を披露させる機会を増やすなど様々な企画がテコ入れとして投入された。一方で、1988年夏ごろから行われるようになったマンスリーゲストによる別スタジオでのファン限定ライブ企画に関しては、基本的に番組内では一部しか放映されず、アーティスト側の意向によっては非公開で行われるケースもあった。

この頃の出演歌手の顔ぶれは俳優や海外アーティストの出演機会が減り、他方ではアイドル歌手やジャニーズ系タレントが複数名出演する回があった。それまで『夜ヒット』の常連組の出演サイクルは、原則として3 - 4回に1回というペースが長らく堅持されていたが、この時期になるとマンスリーゲストではないにもかかわらず2週連続で出演するケースも目立っていた。

疋田・芳村・塚田が相次いで番組制作の一線を離れて以降、渡邉・古舘・木崎を中心とする若手・中堅スタッフ主導により、かつての人気企画の復活、実験的な新たな試みの導入など、番組像の模索を図り続け、一時的には視聴率は回復傾向を示したものの1989年の春以降は深刻な視聴率低迷に悩まされ、この頃より1回の放送で費やされる莫大な製作費に対して視聴率が追いつかなくなったため、同年9月末をもって『DELUXE』は終了した。
新司会者の加賀は当時、バラエティー番組などでの歯に衣着せぬ毒舌ぶりや奔放なキャラクターが注目されていた時期であり、同番組でもその毒舌を遺憾なく発揮したが、B'zの稲葉浩志やCHAGE and ASKA、近藤真彦、酒井法子、光GENJIの諸星和己、工藤静香、プリンセス・プリンセスの奥居香などの若手アーティストらに対して、音楽番組の司会者としては不適切と思われる問題発言を度々起こし、本番中に吉幾三の頬にキスをして、吉がキスマークをつけたまま歌ったこともあった(1989年11月29日放送)。

出演者の変化・そして夜のヒットスタジオシリーズの終了(1990年) 
この時期から歌番組に対するニーズの変化もあり、放送時間の短縮を機に予算が大幅に削減されたことも影響し、大物アーティストの出演頻度が下がった。布施明・井上陽水・サザンオールスターズ・北島三郎・森進一らは『SUPER』には一度も出演せず、それまで月に1、2回出演していた番組最多出演者の五木ひろしも1990年1月10日放送を最後に出演がなくなり、1980年代には毎週のように出演していたジャニーズ事務所の所属タレントの出演頻度も激減。若年層に人気のある日本歌謡のジャンルが、演歌・フォークソング・ニューミュージックからJ-POP・J-ROCKに移行しつつあった時代的背景もあって、若手バンドやロック・アイドル歌手が出演者の大半を占めるようになり、1990年4月18日放送に出演した石川さゆりを最後に純然たる演歌歌手の出演はついに途絶えてしまった。

また、これまでの同番組では全盛期を担当した疋田拓に象徴されるように放送業界や音楽業界にも絶大な力を持つプロデューサーが一手にキャスティング・曲目選定の決定権限を持ち、これが番組人気の要因であった「歌手や曲目のジャンルの幅広さ」を実現させる生命線として機能していたが、渡邉光男・森正行体制に移行して以降、変化していった。例えば、菅原文太が出演した際には、「歌が苦手なのでを1コーラスのみの歌唱にしてほしい」と放送内で要望し、トーク部分を引き伸ばそうとする行動に出たり(1989年11月15日放送)、長渕剛が3曲披露したり(1990年7月25日放送)、別スタジオで曲が披露される機会が増えたりしたことなどが挙げられる。
このことから、それ以降の放送ではベテラン歌手にかつてのヒット曲を披露させたり、トリを若手のバンドなどが務める機会を増やしたりしたものの低迷が続いたため、1990年9月4日にフジテレビは同番組の終了を正式に決定した。これを受けて、同年9月の放送分3回を「22年ありがとう月間」と題した特別編成で放送したあと、同10月3日、3時間枠での特別番組『ありがとう&さよなら夜のヒットスタジオ』を放送。
スペシャル版・特別番組 
特記がない放送時間は通常放送

1974年・300回記念 

放送日時:1974年8月5日
300回を記念して、『オールスター紅白水泳大会』・『オールスター寒中水泳大会』でお馴染みの大磯ロングビーチに特設会場を設置し観客を入れての1時間の特別生放送。
また放送第一回、第100回、第200回、第300回をVTRや特大ボードを使って振り返り第一回出演者だった布施明には当時の歌唱曲「愛の香り」と新曲「陽ざしの中で」の二曲を披露、第200回時に出演の井上順も司会者枠を超えて当時歌唱の「君にあげよう」を披露、また初出演となった松本ちえこはスポンサー資生堂のタイアップもあり「恋人試験」を自身が出演したコマーシャル共演者に見立てた男性陣たちが歌唱時にコマーシャル出演の時と同じスキューバダイビングの衣裳を着用しバックで踊って盛り上げる演出となった。
司会 
 芳村真理、井上順

出演者・歌唱曲 
 キャンディーズ「夏が来た!」
 松本ちえこ「恋人試験」
 太田裕美「赤いハイヒール」
 細川たかし「置き手紙」
 橋幸夫「おとこ酒」
 八代亜紀「ふたりづれ」
 布施明「愛の香り」(第一回出演時歌唱曲)「陽ざしの中で」
 井上順「君にあげよう」(第200回歌手として出演時の歌唱曲)

1975年沖縄海洋博 

 放送日時:1975年8月11日
 沖縄海洋博覧会の会場から特設スタジオを設置、生放送は大雨と大風のため大混乱となった。
5日前の10月15日に広島東洋カープがセントラル・リーグ初優勝を遂げたため、司会者は赤ヘルを被って登場し、メドレーでは赤ヘルをバトン代わりに手渡し、トリでは森進一以外の歌手とレギュラーの塚田茂が全員カープ帽子を被って踊った。
1977年・大磯ロングビーチ 

 放送日時:1977年7月11日
 300回記念以来の大磯プリンスホテルのロングビーチにスタジオ再現となる特設スタジオを作りここをメインとしてビーチ内の各種プールより各々ゲスト歌手がヒット曲を披露した。

司会 
芳村真理、井上順

出演者 
沢田研二
大橋純子
山口百恵
細川たかし
桜田淳子
ほか

1979年・西武球場 

放送日時:1979年10月8日 
リニューアルした西武球場内に特設ステージを設置し観客を入れての生放送。
司会者
 芳村真理、井上順

出演者 
森進一
ジュディ・オング
郷ひろみ
小柳ルミ子
内山田洋とクール・ファイブ
岩崎宏美(「夕凪海岸」)
シーナ&ロケッツ
クリスタルキング

1982年・700回記念特別番組 

放送日時:1982年4月26日
放送700回を記念して当時の新高輪プリンスホテルが同時期に開業とホテル内の大宴会場飛天こけら落としに、夜ヒットのスタジオセットを組みニューブリード、東京放送管弦楽団を入れての生放送。
会場には視聴者観覧希望者の中から抽選で350組700名を招待し本番前には飛天入り口にてゲストが来場者を出迎えるシーンが放送前にVTRで流された。

司会者 
 芳村真理、井上順

出演者 
 河合奈保子
 西城秀樹
 郷ひろみ
 五輪真弓
 八代亜紀
 田原俊彦
 松田聖子
 五木ひろし

踊り 
 スクールメイツ

演奏 
 ダン池田とニューブリード、東京放送管弦楽団

1983年・代々木第一体育館 

放送第777回
放送日時:1983年10月10日
「国立代々木競技場」内の「代々木第一体育館」を使用しての公開生放送。
司会 
 芳村真理、井上順

出演者 
(50音順)
 麻倉未稀、あべ静江、安全地帯、アン・ルイス、杏里、石川さゆり、石川秀美、一世風靡セピア、伊藤麻衣子、イルカ、岩崎良美、上田正樹、大沢逸美、欧陽菲菲、荻野目洋子、奥村チヨ
 柏原芳恵、角川博、佳山明生、狩人、河合奈保子、河島英五、菊池桃子、来生たかお、北原由紀、木村友衛、クリスタルキング、研ナオコ、郷ひろみ、香坂みゆき、小林幸子、小柳ルミ子、近藤真彦
 サーカス、堺正章、榊原郁恵、SALLY、THE GOOD-BYE、嶋大輔、島津ゆたか、少年隊、水前寺清子、菅原洋一、世良公則
 高見知佳、舘ひろし、チャゲ&飛鳥、戸川純、刀根麻理子、殿さまキングス
 中原理恵、中森明菜、野口五郎
 畑中葉子、ヒデとロザンナ、日野美歌、平山みき、布施明、堀ちえみ、堀内孝雄
 増田恵子、松崎しげる、松本伊代、美樹克彦、三原じゅん子、宮史郎、森進一、森昌子
 山川豊、山本譲二、由紀さおり、ラッツ&スター、渡辺真知子

演奏 
 ダン池田とニューブリード

1988年・『夜のヒットスタジオDELUXE LONDON』 

放送999回(DELUXEとしては通算147回) 
放送日時 1988年2月3日
 番組開始から担当してきた芳村の勇退と999回を記念して、イギリスのロンドン郊外にある古城に番組のメインセットを組んで放送。
メイン会場を東京プリンスホテル「鳳凰の間」にスタジオの様子を表した階段セットを組みレギュラーのフルバンドTHE HIT SOUND SPECIALと日色ストリングスアンサンブルが配置され豪華な生演奏での演出となった。また歴代の司会者男性3人の前田武彦、井上順、古舘伊知郎らも一緒に過去のVTR等も含めて司会進行で番組を盛り上げた(2代目男性司会者だった三波伸介は1982年に故人となっていたため、三波と同じてんぷくトリオのメンバーの伊東四朗が三波の司会時代のパートで出演した)。
番組最後は東京混声合唱団による「いい日旅立ち」の合唱BGMにのって出演者が芳村真理に花を渡しながらコメントを添えるという風景で番組が締めくくられた。

司会者 
 芳村真理、前田武彦、井上順、古舘伊知郎、塚田茂(スペシャルゲスト)、露木茂(会場アナウンス)

出演者 
(50音順)
 青木美保、青山孝、我妻佳代、秋野暢子、アグネス・チャン、麻倉未稀、UP-BEAT、天地真理、池田聡、池田政典、石井明美、石上久美子、石川優子、いしだあゆみ、石野真子、石野陽子、五木ひろし、一世風靡SEPIA、五輪真弓、伊東四朗、いとうまい子、伊藤美紀、井上順、イリア、上田浩恵、上田正樹、江木俊夫、大川栄策、大西結花、欧陽菲菲、小川知子、荻野目洋子、奥村チヨ、小沢なつき、織田哲郎、男闘呼組、甲斐智枝美、柏原芳恵、加瀬邦彦&ザ・ワイルドワンズ、片岡鶴太郎、片平なぎさ、加藤登紀子、角川博、加山雄三、烏丸せつ子、河合その子、河合奈保子、河島英五、川島みき、来生たかお、北公次、吉川晃司、京本政樹、工藤静香、工藤夕貴、桑田佳祐、桑名正博、研ナオコ、小泉今日子、国生さゆり、小林大輔、小柳ルミ子、近藤真彦、今陽子、西城秀樹、財津和夫、酒井法子、堺正章、榊原郁恵、坂本冬美、相楽晴子、THE GOOD-BYE、五月みどり、さとう宗幸、THE東南西北、真田広之、THE MODS、沢口靖子、沢田聖子、C-C-B、ZIG ZAG、シブがき隊、島倉千代子、嶋大輔、島田奈美、柴田恭兵、少年隊、少年忍者、城之内早苗、SHOW-YA、陣内孝則、THE ALFEE、水前寺清子、菅原洋一、杉山清貴、鈴木聖美、聖飢魔II、関口誠人、芹澤廣明、千昌夫、大地真央、高井麻巳子、高樹澪、高田みづえ、高見知佳、武田鉄矢、立花理佐、田中好子、田辺靖雄、田原俊彦、チェッカーズ、チャゲ&飛鳥、鶴岡雅義と東京ロマンチカ、時任三郎、TOPS、鳥羽一郎、富田靖子、とんねるず、内藤やす子、中井貴一、中原めいこ、中村晃子、中村あゆみ、中森明菜、中山美穂、長山洋子、新沼謙治、にしきのあきら、西田敏行、西村知美、新田恵利、仁藤優子、野口五郎、白鳥座、BAKUFU-SLUMP、橋幸夫、畠田理恵、服部まこ、浜田光男、早見優、パンチョ加賀美、光GENJI、ヒデとロザンナ、平山三紀、布施明、福永恵規、二葉百合子、ふとがね金太、プリンセス・プリンセス、BaBe、ペドロ&カプリシャス、細川たかし、本田美奈子.、前川清、前田武彦、増田恵子、松居直美、松尾和子、松ケ根親方、松坂慶子、松崎しげる、松田聖子、松原のぶえ、松村雄基、松本伊代、松本ちえこ、真璃子、MIE、水谷麻理、ミッキー吉野、南野陽子、南佳孝、三原じゅん子、都はるみ、宮史郎、宮下学、村下孝蔵、森尾由美、薬師丸ひろ子、八代亜紀、山川豊、山咲千里、山田太郎、山本譲二、やや、祐子と弥生、由紀さおり、吉幾三、吉沢秋絵、Rats&Star、竜鉄也、LOOK、和田アキ子、渡辺満里奈

演奏 
 指揮:新井英治
 演奏:THE HIT SOUND SPECIAL、東京放送管弦楽団、日色ストリングスアンサンブル
 コーラス:東京混声合唱団、フィーリング・フリー
 踊り:Dee-Dee、スクールメイツ

スタッフ 
 構成:塚田茂 / 木崎徹、小林久枝、スタッフ東京
 音楽:広瀬健次郎
 コレオグラファー:西条満
 技術(SW):高橋友男、(4st:下田誠)
 カメラ:仲田裕人、加藤文也、小張豊、馬場直幸、斎藤浩太郎、伊佐憲一、鴨沢修、星谷健司
 AUD:松本勝、柴田賢司、井出修三、(4st:清水幸男、松永英一)
 LD:大和田恵久、浅香勉
 VE:若月博光、(4st:西野健二)
 PA:共立音響
 音響効果:川島明則
 美術制作:石鍋伸一郎
 デザイン:馬場文衛、妹尾河童
 美術進行:藤野栄治、井上幸夫
 大道具:竹島正夫、比嘉亘
 電飾:上床卓史
 植木装飾:森慶申
 生花装飾:佐伯孝夫
 アクリル装飾:太田浩
 視覚効果:渡部宏一(東京特殊効果)
 メーク:山口千鶴
 タイトル:藤井苑子
 楽器:佐野武史
 スタイリスト:梅原久沙永
 タイムキーパー:山岸弘子
 A・D:桑原潔、菊地伸、他
 F・D:渡辺秀樹、種田慶郎、長部聡介、他
 ディレクター:上原徹、小林延行、他
 アシスタント・プロデューサー:前川尚史
 プロデューサー:渡邉光男、森正行
 演出:渡邉光男

1988年・「20周年記念 夜のヒットスタジオDELUXE SALTBURG (ザルツブルク)」 

 放送1042回(DELUXEとしては通算190回) 
 放送日時 1988年11月30日
 放送20周年を記念してオーストリアのザルツブルクから全編衛星生中継された。フジテレビ第6スタジオには、万が一衛星中継が切れた時の事故の為に、中井美穂と松山千春、ダンサーのDee-Deeがスタンバイしており、緊急時にはVTR紹介などでつなぐ態勢が敷かれていた。
司会者等 
 古舘伊知郎、柴俊夫
 長野智子(当時フジテレビアナウンサー) - リポーター

出演者 
 COME ON BABY
 プリンセス・プリンセス
 TMネットワーク
 稲垣潤一
 工藤静香
 少年隊(マンスリーゲスト)
 永井真理子
 仲村知夏
 竜童組
 森進一

1990年・「IN 香港」 

 放送1109回
 放送日時 1990年4月25日、22:02 - 23:24
 香港にあるグランドハイアット香港前に番組のメインセットを組んで、衛星生中継を行った。
全体進行は「SUPER」時代の古舘・加賀が担当し、各コーナー毎の進行を特別ゲストの歴代の司会者がリレー形式で行う形で放送された(尚、歴代司会者のうち、朝丘雪路と、既に故人となっていた三波伸介は不参加(オープニングではセピア色の写真を3DCGで立体化させ、その顔がウィンクをしたり笑ったりするモーション処理を施した歴代司会者の顔が映されたが、朝丘のみ除外されていた))。
明石家さんまは「タケちゃんマン7」の中での悪役キャラクター「パーデンネン」の変装をしている最中、局内で芳村真理から毎週のように「さんまちゃん、派手ね〜」と言われたという。

さんまは、1985年9月18日放送で桑田佳祐、1988年3月2日には薬師丸ひろ子の応援ゲストとして出演したが、ひょうきん族のコントの撮影中だったため、コントのキャラクターの衣装とメイクのままであった。
テロップ表示もほぼ当時に近い形で再現されたが、当日歌唱の曲名表示については、これまで使われた手書きから新聞特太ゴシックに改められた(下部分の作詞・作曲・歌手名は変更せず。この表示方式は『ヒットスタジオR&N』後期にも採用された)。
 なお、1970年開局時からネットした山形テレビが系列変更を翌日に控え、フジテレビ系列での最終放送日となり、本特番が同局ゴールデン・プライム枠最後の同時ネット番組となった。
2008年にはB'zがデビュー20周年記念ライブとなった「GLORY DAYS」ツアーにおいて、B'zの過去を振り返るコーナーで当番組出演時の映像が使用され、この公演を収録したDVDにもその映像が収録されている。

2009年4月開始の再放送で放送可能だった山口百恵の出演回が2010年1月リストから外されるようになるが、同年6月に百恵出演の全てを収めたDVD-BOXが発売されている。
フジテレビTWOのプロ野球中継『LIONS BASEBALL L!VE』の中継終了後に、余った中継時間枠の穴埋めとして、過去の放送回(主に西城出演回の傑作選)が放送されることがある。

 余談
初代司会の前田武彦は司会当時、当番組の映像を数多く家庭用VTRに保存していたが、司会解任時にテープを全て廃棄してしまったという。
ネット局に関する備考
 1985年4月に2時間枠の『DELUXE』となり放送曜日も水曜日に変更されたことで、クロスネット局や系列外局で放送が打ち切られたが、打ち切られた放送局では視聴者から抗議の投書が相次ぐ一方、遅れネットの放送枠が確保できずに、放送再開の要望に応える事ができない状況となった(青森放送の例外はあるが)。
セット 
基本的には22年間の放送期間全期を通じて、左側にビッグバンドの演奏スペースを、右側に本編では歌手・司会者の待機場所として使用される通称「大階段」セットと円形の小階段セットを、スタジオの上部には丸みを帯びた菱形の連なった飾りを両スペースにそれぞれ配置するという基本コンセプトは一切変わらなかったが、放送時期によって若干のマイナーチェンジがなされている。
ビッグバンドの譜面台のデザインも、それまでは演奏バンドであるニューブリード専用のもの(中央に「NEW BREED」と書かれたもの)や当時のフジテレビのロゴマークである「8」マークを描いた、同局の音楽番組共通のものが使用されていたが、1978年5月22日放送分からは番組限定の白を基調に、丸みのある菱形の下半分を黒く描いた柄が使用されるようになった。
 1976年7月からは、円形階段の最上部にその時折の季節の花や植物が常時配置されるようになり、これに併せてオープニングの司会者登場シーンも最初はこの階段上に飾られた花・植物をまず大写しにした後にメインの階段セットを下りてくる司会者を映すというカメラ割りが1988年に芳村真理が司会を勇退するまで定番化されるようになった。
スタジオ床に当初4箇所あった円形のスペースは、1976年以降は中央の歌手の立ち位置のスペースがまず撤去され、1978年以降はオープニング時以外はMC用のスペースについても撤去されるようになり、指揮者用とビッグバンド側の歌手用スペースの2ヶ所だけが残された。
階段状のセットおよびビッグバンドの演奏スペースには電飾が付けられ、スタジオ上部の菱形模様も立体的なものとなり、それぞれの菱形の中央に電飾が一つずつ付けられた(ただし、1989年夏ごろからは番組短縮が決定したことに伴い以前と同様に平面的なものに切替えられた)。
1988年3月以降、司会者が男性のコンビになったことも影響してか、演奏スペース側にも階段セット(ブラス担当者が座っているスペースの2段目の部分に階段セットを接着させたもの)が追加された。
 1989年に第6スタジオの床が張り替えられたことから、それまで指揮者用、歌手の立ち位置としてそれぞれ1ヶ所ずつバンドの演奏スペース側に配置されていた円形のスペースは全編を通じて撤去された。

オープニング映像とテーマ音楽の変遷

月曜時代 
番組開始 - 1969年3月24日、1973年10月1日 - 1975年10月27日
 ドット抜きされている番組ロゴが現れ、徐々にドットが埋まっていき、ロゴが現れる。
1969年3月31日 - 1971年12月27日
 火の玉のような模様が画面の四隅を円弧状に移動した後、その模様が破裂して複数の火花のような模様と共に影が付いた番組ロゴが現れる。
1972年1月3日 - 1973年9月24日

 過去放送回のハイライトシーン(司会者の掛け合いシーンや、ラッキーテレフォンプレゼントのシーン、オープニングメドレーの様子を俯瞰アングルで撮った場面など)を背景に、波のうねりのような文様を描きながら半円弧状に変形した番組ロゴが現れる。

1975年11月3日 - 1983年3月28日
 画面右下と左下から多数の白い斜めの太線が出てきて、画面全体の線での埋まりと線が回転し、番組ロゴに変形する。
備考
 オープニング映像に関しては、一貫して本番前のスタジオ風景(夜をイメージしてスタジオ全体を薄暗くさせ、星をイメージした照明、オーケストラが待機している光景)を俯瞰したものになっていた。ただし、放送開始時から1971年12月までは事前録画による毎回同一のスタジオ風景の映像、1972年1月から1973年9月までは過去放送回のハイライト映像(前田・芳村の掛け合いシーンや、ラッキーテレフォンプレゼント・オープニングメドレーのワンシーンなど)が使用されていたほか、1975年10月20日の広島からの放送時は広島市内の夜景、また公開放送時代には観覧席を映したものなど、放送回数によって一部異なっていることがあった。
 オープニング・エンディングに使用された広瀬健次郎作曲のオリジナルのテーマ音楽は、番組開始から1969年3月までの半年間は、アレンジが後年1985年3月まで使用されたものと異なっていた。1969年4月からは、ダン池田とニューブリードの演奏による音源に変わったが、1978年10月のステレオ放送開始に伴い、演奏とアレンジが再び変わり速度も少し早まっている、また、テーマ音楽ではないが、塚田が構成を担当していた時期における節目の回(1977年11月7日の10周年記念特別編成、1982年10月4日の15周年記念スペシャル、1985年3月25日の月曜放送最終回など)のエンディングでは、塚田が作詞した『銀色の道』が出場ゲスト全員で歌われるのが恒例であった。
尚、オープニング・エンディング時の提供クレジット表示は番組開始当初はブルーバック表示だったが、前田・芳村司会時代の後期の頃にオープニング映像同様にスタジオ風景を背景とした白地テロップの表示に変更され、以後最終回までこのクレジット表示の形式が継続された。

『DELUXE』時代 
1985年4月3日 - 1989年9月27日
 宇宙空間をサーキットで走っていき、薄暗いスタジオ風景(夜の星空をイメージしたもの)にワープし、ロゴが現れるもの。
時期によって、ロゴのカラーリングに変更があるほか、特別番組の時はロゴの上に千社札(1988年3月30日放送など)や特別版のロゴ(1988年2月3日放送のロンドン、1989年3月29日放送のパリ中継放送時など)が付いた。
『'94夜のヒットスタジオ超豪華秋スペシャル』以降ではこの映像の最後に「サーキットに銀球が登場し爆発する」カットが追加されたオープニングが使用された(『'95夜のヒットスタジオ 純白のX'masスペシャル』からはこれら一連の様子を時期に合わせて新規作成した映像が流れた)。

『SUPER』時代 
1989年10月18日 - 1990年9月19日
 さまざまなポーズをとった多数のCGイラストが回転し、万華鏡のように回転するカットではシンセ音で「come It's Me」と2回声を発し、それらが消え、ロゴが現れる。
前述の通り、最終回となった1990年10月3日のみオープニングトークのBGMには『SUPER』のものを使ったが、オープニング・エンディングはこの日専用のテーマ音楽とオープニングCGが使われた。

その他 
 DVD『中森明菜 IN 夜のヒットスタジオ』には、月曜時代の2・3、DELUXEおよびSUPER時代のOP(及び『夜のヒットスタジオ大感謝祭スペシャル』〜『'95夜のヒットスタジオ 純白のX'masスペシャル』のオープニング)が、『沢田研二 IN 夜のヒットスタジオ』には、月曜時代の1・2、DELUXEおよびSUPER時代のOPが収録されている。
人物紹介なども、1987年7月までは基本的に手書きのテロップであったが、プロデューサーが疋田から渡邊・森に交代した7月以降は写真植字機を用いたテロップ(フォントは石井太ゴシック)に代わっている。番組で使用するテロップの制作に主に携わっていた藤井苑子が年に数回休暇を取ることがあり、その際にはあらかじめ定式化されたテロップを代用することもあった。
1974年3月までは、オープニングでの司会者名・歌手名テロップを始め、CMに入る直前に画面右端に表示される番組タイトルロゴ、曲名テロップなど、番組内で表示されるテロップは全て白色のものに統一されていた。同年4月の芳村・朝丘・三波司会体制に移行して以降、オープニング時の歌手名テロップは黒く縁取られた黄色のテロップを、曲名テロップも同様に黒縁付きの色つきのものにそれぞれ変更された。
1975年11月から、OP時の司会者名テロップも黒縁付きの黄色のテロップに変更されたほか、上記のCM入り前の番組タイトルロゴも黒縁付きの色付きテロップに変更(当初は緑色に統一されていたが、1977年からは影付きのものに変更されたため、そのCMに入る直前に披露された曲のイメージを考慮した色が使用されるようになった)された。
また、ディズニーのオフィシャルライターを担当していたこともあったためか、1987年12月23日・1988年11月16日・1989年4月26日などの放送分では、ミッキーマウスらディズニーのキャラクターや東京ディズニーランドのキャストが総出演したこともあった。
派手な電飾やセット、照明、ドライアイスなどの舞台効果や、独特のカメラワークとスピード感のあるスイッチング、スクールメイツや明治大学・早稲田大学のグリークラブ・東京混声合唱団などの名門合唱団などをコーラス・バックダンサーとして積極的に採用し、斬新な演出手法を多用。
一方で、若手スタッフの意見を番組の出演アーティストのブッキングに反映させており、新進気鋭のバンド・ニューミュージック系アーティストの登用にも積極的な姿勢を採っていた(特に1986年に通算3度、番組に出演をしたBOØWYに関しては「DELUXE」期のADを担当したきくち伸の推薦をそのまま汲む形で出演決定の裁断を下している)。
疋田の元で行われた演出のノウハウを踏襲するも、斬新的な演出は後退し、スタジオ内に出演者やオーケストラが待機するひな壇を覆うような大きいセットを設置したり、レインボーの配色のバリライトといった派手な照明、セットを多用した。
 在任中は莫大な制作費を投じて、出演歌手の別スタジオライブ、多くの歌手やスタッフを同行させてロンドン・ザルツブルク・パリ・香港といった海外主要都市からの完全衛星生中継を実現させた。
井上信悟、前川尚史、上原徹、平野友孝、赤沢幸弘、山岸弘子、大前一彦ほか

技術スタッフ 
 TD / SW :桜井稔、高橋友男、笹川一男
 カメラ:佐藤正直、加藤文也、金久保達郎、福田満之、下田誠、森田修、斎藤浩太郎、馬場直幸、大嶋隆、小張豊、伊佐憲一、他
 音声:島村勇、横塚和幸、相馬厚、他
 AUD :郷間攻、柴田賢司、井出修三、松永英一、荒井洋一、他
 照明:金沢利徳、小宮俊彦、大和田恵人、大沢毅、浅香強、他
 映像:樋口一雄、青木一夫、橋本和司、井上武典、他
 VE :鈴木正義、若月博光、西野健二、他
 VTR編集:星野正則(IMAGICA)、他
 PA :サンフォニックス
 音響効果:川島明則(OCBプロ)

美術スタッフ 
 美術制作:堀切清、石鍋伸一郎
 デザイン:馬場文衛、妹尾河童
 美術進行:海江田多加士、石鍋伸一郎、塩入隆史、藤野栄治、井上幸夫、他
 大道具;ステージユニオン、竹島正夫、比嘉亘、他
 電飾:竹江秀雄、小林義秋、上床卓史、興進電化、他
 植木装飾:森慶申
 生花装飾:佐伯孝夫
 アクリル装飾:橘信満、太田浩、他
 装飾:竹江秀雄、テレフィット、塩ノ谷裕一、他
 視覚効果:渡部宏一(東京特殊効果)
 メーク:山田屋、藤崎圭子、山口千鶴、他
 タイトル:藤井苑子
 楽器:池田宏一、佐野武史、他
 衣裳:大西美世治、海州弘二
 化粧:山田屋
 ヘア&メイク:常盤ヒトシ、STUDIO 717

制作タイムキーパー 
 伊佐次千恵子、横田幸子、白川洋子、山岸弘子、松下絵里、他

スタイリスト 
 梅原久沙永

振付・ステージング・コレオグラファー 
  藤村俊二(初期のみ)、竹部董、西条満、三浦亨(西条の補佐)、菊地ヒロユキ(西条の補佐)

コーラス 
 サン・フラワーズ、コール・アカシア、シュガーズ、スウイングル・キャッツ、WIZ、フィーリングフリー、ピュア、ミュージック・クリエーション

パロディ・オマージュなど 
「夜ヒット」の放送終了後20年以上経った現在でも、比較的頻繁にパロディ・オマージュが見受けられる。
記念特番が放送された第6スタジオのメインセットの隣に夜ヒットのセットが設置され、総合司会のさんまと内田が童謡(『花火』)に合わせて入場、中森明菜、工藤静香、篠原涼子以外は、歌手本人になりきったものまねタレントがメドレーを熱唱、画面下には出演歌手または元ネタ歌手の当番組出演映像がワイプされた。
渡り廊下走り隊7「夕陽のいじわる」ビデオクリップ(シングル「バレンタイン・キッス」DVDに収録)
 AKB48の派生ユニットである、渡り廊下走り隊7のメンバー・渡辺麻友がソロ歌手として「夜ヒット」に出演し「夕陽のいじわる」を歌っている設定。
7曲目の「建具屋カトーの決心 -儂がジジイになった頃-」は、1989年4月19日放送回にて、同月の『DELUXE』マンスリーゲストとして出演していたさだがこの曲を生披露、一発録りレコーディングを行った(シングルは同年6月1日発売)音源を収録。
関連項目 
 フジテレビ番組一覧
 音組

外部リンク 
  - フジテレビ721公式サイト内
 山口百恵 in 夜のヒットスタジオ Official Website
 ピンク・レディー IN 夜のヒットスタジオ DVDリリースインフォメーション - ポニーキャニオン公式サイト内
 THE ALFEE 40th Anniversary スペシャルボックス 情報ページ

1968年のテレビ番組 (日本)
フジテレビの音楽番組
フジテレビの特別番組
かつて存在したフジテレビの年末年始特番
改編期特番
朝丘雪路
古舘伊知郎
『別冊コロコロコミック』2001年2月号と『月刊コロコロコミック』2001年6月号で2度の読み切りでの掲載を経た後、2001年10月号から『月刊コロコロコミック』にて、2002年6月号から『別冊コロコロコミック』にて連載開始し、現在は『なんと!でんぢゃらすじーさん』とタイトルを変えて連載中。
コミックスは第4巻の時点で100万部を突破し、14巻の時点で連載200回を突破(記念パーティーも行ったが、初出時は「150回記念」で行い、この時点で『月刊コロコロコミック』では大幅に下回り、他の連載と合わせて189回目だった)。
『月刊コロコロコミック』2010年3月号にて第2部ともいえる続編として連載が決定(内容はほとんど変わっておらず、第1話は前作の連載1話目をリメイクしたような内容であり、『なんと!』の第1話もこれとほぼ同内容となっている)。作者へのインタビューで、タイトルを変えた理由として、「絶体絶命〜」の15・16巻が出た辺りで「中途半端な17巻から買う読者(特に小学生)はまずいないだろう」と考え、担当者との相談の結果、「ナンバリングを新しくして新たな読者に1巻から読んでもらいたかったため」と明かしている。
基本的にボケ役だが、孫や校長が登場しない話ではツッコミ役になる(『邪』以降からは、孫や校長が登場してもツッコミになることがあり、孫と一緒にツッコミするパターンも増えた)。マイペースで適当かつ天然な部分が多いものの、回によっては(特に大長編シリーズと最終回)長い人生を歩んだ経験からか、孫や大長編シリーズに登場するキャラクターに人生で大切なことを教え諭すことが多い。
 また、時折金にがめつい一面も見せるほか、初期ではかなり目立ちたがり屋な一面があり、孫が自分より先に危険から助かる方法を提案したり実行しようとした時には「お前のせいで助かったらワシがおもしろくねーだろ!」と理不尽極まりない理由で彼を怒っていた。
車や掃除機を改造したり家に自爆スイッチを取り付けたり、自ら車やロボットなどを造ったりすることから機械に関しては強いようだが、跳び箱を「生まれて初めて見た」と発言したりバスケットボールのルールを知らないなどスポーツについてはかなり疎い(ただし、ゴルフは知っている)。
学校生活については作中でもネタにされる(じーさんから「お前本当に学校行ってんのか?」と言われるなど)ほどほとんど描写されないが、宿題に悪戦苦闘しじーさんに手伝いを頼んだり、テストで30点を取った描写があることから、勉強は得意ではない模様。また、『邪』において「天才的」と評されるほどに料理が下手である描写があるが(この時は空腹のじーさんに野菜炒めを作ってあげた)、『絶体絶命』では普通にラーメンやカレーを作れている場面がある(これに関しては作者が忘れていたとのことで、現在は「孫の料理はたまに不味い」という設定になっている)。
また、女性に免疫がないのか、合コンでは自分だけ正装で参加したり、ラブレターをもらった時はじーさんも気味悪がるほどの不気味な笑顔を浮かべるなどと、女性絡みになるとじーさんですらドン引きさせるほどの異常な行動に出る。
校長自ら登校時刻に正門に立ち、遅刻する生徒を取り締まったり、持ち物検査をしたりと教育者らしい行いをすることもあるが、孫の(自分への)挨拶に「おはようございます」の「ございます」が付かなかっただけでバズーカ砲を発射する、廊下を走った孫に「校長ドリルアタック」を食らわせる、遅刻してきた孫を百発殴りつけるといった暴力的な制裁を加える所から、品格は無に等しい。
過去、太ったのでダイエットをした結果イカのような別の生物に変わってしまい、前の方か新しい方かどちらの校長がいいか読者アンケートがとられ、元に戻されたことがあった。その翌年には本人のミスでじーさんを校長先生にしてしまい校長失格となり、これから校長を何と呼ぶかで再び読者アンケートがとられ、その結果名前が投票1位の「ミュミャリャツァオビュビュンピピュプリャプピフンドシン」になってしまった。
大長編5弾ではペットショップステイルに立ち寄って店主のステイルに処分されそうになった柴田(本人曰く柴犬だから)と出会い、夜なら店主も入ってこないからその時に脱出しようと約束するが、ステイルに気づかれ、柴田をライフル銃で射殺され、自身もステイルを襲撃しようとしてライフル銃で打ち抜かれて重傷を負う。
筋肉質で黒い海パン一丁を穿いたマッスル竹田は右に、ひょろりと痩せた体型で赤い鉢巻きを縛り「みそ」というゼッケンを着けたステップ長谷川は左に配置している。
 1度目の登場では「おじゃる丸が始まるから」と帰り、2度目では体調不良を訴えて医者に行くと嘘をついてじーさんからお金を騙し取り現行犯逮捕された。
後に進化して半魚人に容姿を変えて尻尾から大量の水を出す技と水中で魚のように自由に動き回れる能力を得て水族館の園長にもなった。動物園や水族館の館長といっても貧乏なので珍しい動物や魚は買えないため、動物園には「キリンっぽい」という理由で掃除機が一台置いてあるだけ、水族館には「自分が魚になれる装置」を開発したと豪語したものの、実際は「ぼくさかなー」とセリフが入った魚の絵が書いてあるだけの顔出しパネルだった。
ゲームの情報をじーさんに教えるためにやって来たが、じーさんのあまりの無関心ぶりに怒り、じーさんに勝負を挑むがせーふてぃGさんが「マリオカートやろうぜ」と言ったためにその場にいる全員でマリオカートをプレイした。
校長も追いかけまわしたが、校長を庇ったフリをしたじーさんが校長をゴミ収集車に閉じ込め、じーさんと勝利の握手をしてじーさんの手の骨を握りつぶしてしまった(ゴリラの握力は500キロで人間の10倍あるため)。
その際に、セルフワンが他人に頼ってばかりいることをじーさんに指摘され、それが事実であることに気づき誰の力も借りず、自分の力だけでじーさんを倒して気絶させる。だが、気絶と同時に笑ったじーさんの顔を見て、「じーさんは自分の力で戦うことを教えるためにわざとやられた」と察して激怒し、彼の胸ぐらを掴んだ直後に、闇の大魔王の光線で胸を撃ち抜かれる。
10年後、最強さんの腹の中で彼のエネルギーを吸い取り、ユウをロボットとして復活させることに成功する(ゲベによると最強さんの腹に菌が存在していると言っている)が、10年前の記憶を失っていただけでなく、自分の事を「利用されてくれる大切な友達」としか見ていないことを知り、落胆する。
じーさんとの戦いで殴られ、「人間は一人では生きていくことはできない。しかし、『一人で生きていける』と強がることはできる」こと、「一人で全力で戦い、それでもダメだった時、一緒に戦おうと言うのが本当の友達」だということ、そしてジョウと初めて出会った時のことを思いだし、涙を流しつつジョウの名を叫びながら爆死した。
世界一の力士になることが夢だったが、夢を叶えることができず、それどころか太って胸が大きくなったせいで周りの者から馬鹿にされるという人生を送った。「夢の道」と「現実の道」に分かれている"時空の分かれ道(タイムフォークロード)"という人生をやり直せる分かれ道の一つ、「現実の道」へいこうとしたが、その分かれ道に通じる扉には鍵がかかっており、その鍵穴には校長のとんがり頭が鍵にぴったりだったため、彼に愛の告白をして連れ去った。
ゲベやじーさんに言われた言葉を通して、「子供は夢を生み出すことが出来る、そして大人は夢を育てることが出来ること」「『夢』や『現実』よりも人生で一番大切なこと、それはどんな道でも胸を張って生きること」に気がつく。
その後、ちゃむらいの3万円を食べて竜と魔王を合わせた姿へと変化し(この時点から一対の翼と尻尾、腹に刻まれている¥マークという姿となる)、さらに銀行の有り金全てを食べ尽くして先程の姿とはさらに変化を遂げてしまった。その後もおっかねぇメーターはどんどん増え続け、99の所で先程吹き飛ばした元・校長のトンガリ頭が脳天に突き刺さり、大量のお金を吐き出したことで急速にパワーダウンしてしまう。
それでも最後まで彼女によって負傷したゲベに背負われ、じーさん、孫、ゲベの父親であるデビルキャットと共に全面破壊されたペットショップ「ステイル」から脱出した。脱出後、ゲベに見守られながら安らかに天国へ昇っていったかと思われていたが、最後のコマの台詞から生きているということが分かる(ただしゲベの夢の中での台詞であり、再登場もしていないため本当かどうかは不明)。