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そのため、新大宮駅から最も近い南東角の大宮通りに面した玄関をメインエントランスとしたものの、実際の主要玄関は平面駐車場のある北側の2つとなった。

その他 
株式会社そごう出身で(株)奈良そごう最後の代表取締役社長を務めた榎本健志は、のちに奈良県教育委員会から県立高校の公募校長として採用され、経営者から教育者となった。

(株)奈良そごうの子会社として1988年から運営していた不動産開発代理業の「申門開発」は負債50億7千万円を抱えて2002年6月12日に奈良地裁から破産宣告を受けている。
チャーティスト運動あるいはチャーティズム()とは、一九世紀イギリスで起こった選挙法改正と社会の変革を要求する、急進派知識人とおもに下層の労働者たちの運動で、1830年から1850年代末までおよそ30年にわたって全国的に展開された政治運動である。
成人男子選挙権
秘密投票
毎年選ばれる一年任期の議会
議員に対する財産資格の廃止
議員への歳費支給
十年ごとの国勢調査により調整される平等選挙区

前史

1830年代初頭 

1817年、デヴィッド・リカードによって『経済学および課税の原理』が発表され、近代経済学は発展を見せた。
ラヴェットが草案を書き、著名な急進主義者であったローバックとフランシス・プレイスが手を入れたものを採択して1838年5月8日『人民憲章 - 庶民院におけるグレート・ブリテンおよびアイルランドの人々の正しい代表を規定する法案』が発表された。
成人男子選挙権
秘密投票
毎年選ばれる一年任期の議会
議員に対する財産資格の廃止
議員への歳費支給
十年ごとの国勢調査により調整される平等選挙区

1838年、バーミンガム集会が開催され、各地の代表団がこれに参加した。
チャーティスト弁士 は社会の本来あるべき理想を以下のように語り、『人民憲章』獲得によってこれらの理想が実現され、労働者の「幸福」が成就されるであろうと人々に約束した。

かくして、運動は盛り上がりを見せ、各地の運動家たちは各地の集会で選挙を実施し、54名の評議員を選出し、1839年2月4日、代表者は「ジェネラル・コンベンション」(以下コンベンションと略記)なる会合をロンドンで開催した。これは単なる幹部会ではなく、フランス革命期におけるフランス議会「国民公会」を模して招集されたもので、多くのチャーティスト指導者にとっては「評議会」であった。
とりわけ、オコナーはダニエル・オコンネルによるカトリック解放運動や新救貧法反対闘争に参加し、選挙に立候補して当選しながら財産資格に到達していなかったため議席に付けなかった経歴の持ち主で、ブリテンの議会制度を憎んでいた。
このとき、ラヴェットは「政府は専制政府であり、幾百万もの勤労大衆は奴隷である」と述べた上で、「次なる策」という過激な実力行使をめぐる提案を紹介し、コンベンションでは議論が白熱化した。

オブライエンは次の総選挙でチャーティストを選出し労働者代表を議会に送り込むとか、それが無理ならバーミンガムに「人民議会」を招集するといった反庶民院的な計画までその議論を展開した。スティーブンスは「庶民院を葬れ。貴族院を葬れ。王位を葬れ。そして説教壇そのものも葬れ。教会も焼き払え。あらゆる階級、あらゆる権威、あやゆる肩書き、あらゆる権力を葬れ。このような威厳、権威および権力がなくなれば、真正直で貧しい人々に、その労働と引き換えに快適な生活が保障されるであろう」と語って、人々を闘争に駆り立てた。また、印刷工のリチャードソンは預金の引き出し騒擾、紙幣を硬貨へ一斉に変更するといった金融攻撃を提言し、ニューキャッスル代表で急進主義者のロワリは「神聖な月」・「国民休日」と称するゼネストを提案した。
しかし、チャーティスト指導者の投獄は特にウェールズで労働者たちの感情を激化させ、11月4日に呉服商を首領として、約1000人の民衆が武装してニューポート市内を行進して入獄者の釈放を要求したが、通報を受けていた軍隊と警察により銃撃され、14名のチャーティストが死亡する。
1840年5月2日、331万もの署名による請願は急進派議員トマス・ダンカンの手で庶民院に提出されたが、自由党のジョン・ラッセルやトマス・マコーリーの反対演説により、まもなく287対49で否決された。

議会論争に見る反チャーティズム 

一方、新進気鋭の若きトーリー議員ディズレーリは請願に反対票を投じたが、チャーティストに同情的な演説をおこなった。
チャーティストにとっての敵とは反動主義の代名詞で「ピータールー虐殺者」であった保守党ではなく、むしろ地元の工場や職場の雇用主が支持している自由党であって、自由党を「社会正義の裏切り者」、「金持ち贔屓の抑圧者」として見なしていた。
労働組合の主な関心は、出来高払いの廃止などの賃金問題や時短運動、徒弟制度の維持と入職制限などが中心で、組合に組織された技能系の職種についた熟練労働者は集団互助が早い段階から整備されていたため、政治運動に懐疑的であった。
かれは「労働組合は雇用主をして職工の賃金を農業労働者の賃金水準に切り下げないようにするのが関の山である。労働組合は職工の個人的な熟練が重要さをもっている種類の労働には幾らか役に立つであろう。制度を完全に変革することなしに、職工が正当な一日に対して正当な賃金を要求できる望みがあるのであろうか。」と強い不信感を表明していた。
土地は飢えた農民を救済する唯一の方法であり、土地の小規模な個人所有の拡大を通じて労働市場に公正をもたらす、それゆえ、土地を地主の独占から勤労者の手に取り戻すという理想を掲げた。方法はシンプルで、基金を設置し、チャーティスト労働者から分割払いで少額の資金を集めてプールし、基金を元手に地主からの土地買収を進めることを計画した。
多数の外国人亡命者(ポーランド人やカール・シャッパーら正義者同盟を指導したドイツ系社会主義者が含まれる)がチャーティスト運動に合流し、再び国民請願を決行することが計画された。このときの請願運動は外国人送還法によって未発に終わったが、1848年フランス二月革命が勃発したことに刺激され、最後の闘争がはじめられる。
国民請願の提出後、署名数570万を獲得したと自称していたが、議会にて処理作業したところ、無効署名が多数発見されるなど運動のお粗末さが発覚、署名数も198万足らずでしかなくチャーティスト指導者たちの面子は潰されてしまう。署名のなかに「ヴィクトリア女王」や「ウェリントン公爵」、あるいは「獅子鼻」とか「エイプリル・フール」といったの悪戯な署名や無数の女性たちの署名が含まれていたことから、チャーティストの署名運動は議員の嘲笑の的となって、本格的な審議はなされないままに終わってしまう。

ブリテン社会における選挙権とは言うなれば「特権」であって「立派な人間」(Respectable Man)がもつべき社会的承認の「指標」になるものだったので、誰にでも与えられるものではなかった。これは階級社会特有の考え方なので現代的価値観とは隔たったものであるが、一九世紀の世間一般の労働者もこのことを理解しており、その請願拒否はまさに「恥辱」といっても良いものであった。
チャーティストと競合してきたブライトなどの急進主義者たちは、革命を回避しながらも労働者階級と連携を強めて、社会主義なき民主主義の実現を目指した。この立場は第二次選挙法改正運動に極めて大きな影響を与え、1860年代、労働者階級から登場した「成人男子選挙権協会」とその後継団体「改革連盟」は、反社会主義の方向からより積極的で急進的な選挙法の改正を要求していく。
(「ロンドン労働者協会」(1866年)は例外的で、ロバート・ハートウェルというチャーティスト派のジャーナリストが設立者を支えを発行していたし、アーネスト・ジョーンズは自由党迎合の姿勢に反発して一時離脱するが、改革連盟の執行委員の一人として運動に参加していた。
選挙権拡大の政治的動機も人権思想ではなく社会への貢献を重視する特権主義の発想が原点であったが、そのことがむしろグラッドストンの信頼につながり、チャーティストにできなかったこと、すなわち熟練労働者の選挙権獲得を実現し、不合理な労働条件の改善や労働法の整備など社会改革分野での成果も次々と達成していった。
チャーティスト運動の経験は、労働時間を短縮したり法定労働時間を設定するにはまず何が必要なのかを示唆し、目標実現のための具体的な方向性を改革連盟指導者たちに示したとも言えるであろう。

さらに、マルクスの共産主義思想の形成に一役果たす一方で、自由党や保守党に働きかけ労働者保護のための労働立法・社会立法の制定を盛んに促すの時代が終わったときに、議会主義的活動に根拠を置くイギリス社会主義フェビアン主義を誕生させ、それがやがて労働党へとつながる道筋になったことも重要である。
そこからは、フランス革命の影響を受けたチャーティストが当時の議会体制への労働者の不満を吸収して出発したこと、主目的である「人権」の拡大と「人民主権」の確立を「人民憲章」の成立で成し遂げようと活動していたこと、政治改革だけでなく社会改良にまで踏み込んで運動を展開していったという「挑戦」の姿が見えている。
荒川、広河原(早川の支流)
大井川東俣の滝ノ沢(大井川の支流)

登山

登山道 
白峰三山を縦走するルート - 北岳方面から間ノ岳と農鳥岳を縦走して、大門沢下降点の分岐から大門沢を経て奈良田温泉へ下山する登山道がよく利用されている。この下山路は、甲斐駒ヶ岳の黒戸尾根と並ぶ日本有数の長大で急勾配の続く登山道だが、黒戸尾根の場合と違い大部分の登山者は下りに利用し、登りに利用する人は少ない。
白峰南嶺稜線を縦走するルート - 広河内岳方面からの白峰南嶺稜線を縦走し、大門沢下降点の分岐で白峰三山ルートに合流する。
滝川市は、北海道中央バスとの協議の場にて「当面存続する」「高速バスの止まれるスペースは、別に駅前広場北側(スマイルビル側)の市道部に用意している」との回答を得たことを明らかにしている。

その後北海道中央バスは、2018年3月31日をもって滝川ターミナルを廃止し、翌4月1日からは滝川駅前のバス乗り場へ乗り入れるとともに駅前に案内所を開設することを発表した(滝川駅#バス路線も参照)。
1番のりば 
 上総進線
 新十津川役場・ふるさと公園・グリーンパーク方面
 滝新線
 啓南団地・新十津川役場方面
 滝川浦臼線
 花月市街・浦臼駅前方面
 滝川北竜線
 雨竜・北竜・碧水市街方面

2番のりば 
 砂芦線
 砂川市立病院方面
 滝川奈井江線・滝川美唄線
 砂川市立病院・奈井江高校・美唄駅前方面
 歌志内線
 砂川市立病院・上砂川・歌志内・赤平昭和・宮下町方面

3番のりば 
 高速たきかわ号・高速しんとつかわ号・高速るもい号
 札幌駅前ターミナル方面

4番のりば 
 高速るもい号
 留萌ターミナル方面
 滝深線・深滝線(空知中央バス)
 江部乙中央通・雨竜/音江・深川市立病院前方面

5番のりば 
 滝芦線・砂芦線
 赤平駅前・芦別方面

6番のりば 
 滝川市内線
 東町先廻・西町先廻
 滝川ふれ愛の里線
 ふれ愛の里方面
 滝新線
 滝の川団地方面

7・8番のりば 
 降車場

上記の他、浜益滝川間乗合自動車が完全予約制で運行する滝浜線(滝川ターミナル-浜益)も使用する。
2005年6月13日、裁判は過熱を極めたが、児童誘拐・監禁・恐喝を犯すための陰謀容疑1件、児童に対する猥褻行為容疑4件、児童に対する猥褻行為を試みようとした容疑1件、重罪を犯すことを援助するために酒を飲ませた容疑4件に関し、全てに無罪判決が下った。
岡山県道431号六条院東里庄線(おかやまけんどう431ごう ろくじょういんひがしさとしょうせん)は、岡山県浅口市鴨方町六条院東より浅口郡里庄町へ至る一般県道である。

概要

路線データ 
 起点 : 岡山県浅口市鴨方町六条院東
 終点 : 岡山県浅口郡里庄町
 路線延長 : 実延長 5.4 km (2018年4月1日現在)

歴史 
前身は岡山県道六条院西里庄線と鴨方町道。
出版の経緯 
過去をネタに脅迫を受け金銭の支払いまでしていた飯島は、所属事務所をワタナベエンターテインメントへ移籍するにあたり当時副社長であった渡辺ミキに相談したところ、公表すれば脅迫されなくなると説得されたことによる。
近年ではガウチョパンツが類似品として販売される様になったが、ガウチョパンツは南米の草原地帯(パンパス)の牧畜に従事しているカウボーイ(ガウチョ)が着ている裾が広がりゆったりとした七分丈のワイド系パンツをデザインとしたパンツスタイルであり、成り立ちやシルエットもキュロットスカートとは異なる。

分類 
大きく分けて、裾が長く広がって通常のスカートに見えるものと、さらにギャザーやフレアーも入っていて、ギャザースカートやプリーツスカートに見えるものがある。
ヨーロッパでの軍用服 
18世紀ヨーロッパでおこった戦争(スペインの遷移の戦争、オーストリアの遷移、七年戦争、フランスと英国の植民地戦争、アメリカ独立戦争の戦争)において制服として採用されることが多かった。
8000シリーズは4000シリーズと同様CRTCに日立HD46505(またはセカンドソースのモトローラ6845)を採用、12インチモニタで80x25文字表示とし、ビジネス志向を強めていたが、反面、画面表示に関しては従来機種との互換性が乏しいものとなってしまった。
2001/3000シリーズにはとあるレジスタがあり、それを有効にするとビデオRAMへのアクセスを走査線が垂直に戻る間(垂直帰線消去時間)だけに制限し、画面のちらつきを防ぐことができる(CPUとビデオコントローラがVRAMに同時アクセスしようとするとちらつきが発生する)。
粛慎や靺鞨などの民族がウスリー川の東で活動していたことが中国の歴史書に記され、彼らツングース系民族の建てた国家・渤海の東端はこの山脈の西半分にまで達していた。ただし満州の平原部に比べるとシホテアリニ山脈のツングース系民族は国家を建てたりせず、狩猟生活をして満州族や漢民族、ロシア人と交易しながら暮らしていたようである。
2001年、ユネスコは山脈の分水嶺から日本海にかけて広がるシホテアリニ山脈中央部の森林地帯を、、世界遺産のうちの自然遺産に登録した。

探検 

1900年代、シベリア鉄道全通に先立ち東清鉄道がウラジオストクに伸びた際、シホテアリニ山脈は金など鉱物資源を探す人々がロシア各地から殺到する一種のゴールドラッシュの状態を呈した。
その光と音は半径300kmにわたって目撃され、その後多くの火の玉が飛行機雲のような雲の航跡を無数に空に残して地上に降ってくるのを見た。

この火球は小惑星帯にあった900トン弱の小惑星が秒速14kmで地球に衝突したものと見られ、地上に衝突する前に大気圏に突入して大爆発を起こして四散したとみられる。その爆発の中心地はウラジオストクの440km北東のシホテアリニ山脈山中にあるパセカ (Paseka) の村で、1.3平方kmの楕円形の地域に無数の隕石片やクレーターができているのが発見された。
路線データ 
 起点 : 岡山県笠岡市神島字青島新開
 終点 : 岡山県笠岡市神島外浦(神島外港)
 路線延長 : 実延長 5.7 km (2018年4月1日現在)

路線状況 
神島地内と神島外浦地内の間は、山越えの峠道となっており、急勾配や急カーブが存在する。

地理

通過する自治体 
 岡山県
 笠岡市
 通過地 : 神島 - カブト南町 - 神島 - 神島外浦

交差する道路 
 岡山県道195号神島外港線(神島および神島外浦)

沿線の主なもの

公共施設 
 笠岡市神島公民館 (神島)
 神島史料館を併設。
1883年には、工業所有権の保護に関するパリ条約(パリ条約)が締結され、内国民待遇の原則、優先権制度、各国工業所有権独立の原則など、特許に関する国際的な基本原則が定められた。

日本
日本の特許制度は、明治維新後の1871年(明治4年)に最初の特許法である専売略規則(明治4年太政官布告第175号)の公布によって始まったが、この制度は利用されずに当局も充分な運用ができなかったため、翌年には施行が中止された。
公開代償説 
仮に、発明者に独占権を認めないとすると、発明が他人に模倣されてしまうために、発明者は発明を秘密にし、その結果、発明が社会的に活用されないことになる。このため、新規で有用な発明を世の中に提供した代償として、一定期間、その発明を排他的に独占する権利を付与するとする説で、現在最も広く支持されている説である。
発明奨励説 
仮に、発明者に独占権を認めないとすると、発明者は自ら発明したにもかかわらず他者に対して優位な立場に立つことができず、発明を行ったり、それを事業に結びつける意欲を失い、その結果、発明が社会的に活用されないことになる。
過当競争防止説 
仮に、発明者に独占権を認めないとすると、発明が他人に模倣されてしまうために、発明者や企業は、他人の発明を模倣することや、自分の発明を模倣されないようにすることへ注力し、過当競争状態が生じ、発明自体に対する意欲や投資のインセンティブが働かない。
批判 
ノーベル経済学賞を受賞した経済学者ジョセフ・スティグリッツは、適切に設計されていない知的財産権は諸刃の剣であり、技術革新を生み出すための研究投資に動機付けを与える一方で、知識の拡散を阻害する要因も働くと述べる。これは、企業が集団的知性から得られるものを最大化することを促進する一方、その貢献を最小化することも促進するためであり、その場合には技術発展は阻害されてしまう。

同じくノーベル経済学賞を受賞した経済学者エリック・マスキンは、ソフトウェア産業のような技術革新が間断なく起こる産業においては、特許の基準を厳格にするよりも、特許制度を廃止した方がよいかもしれないと論じる。ソフトウェア産業では、先に起きた小さな技術発展をもとにして次の小さな進歩が起きるというように、ドミノ倒し式に技術発展する構造となっている。
また年内には、テレビアニメーション『ココロコネクト』のDVD版に収録されるオープニングテーマ「キモチシグナル」の作詞・ボーカルを担当した他、同『ココロコネクト』ミチランダム挿入歌「ミルクセーキ」の作詞・ヴォーカルも担当している。
胎内と呼ばれる流れは、川が4mほどの自然の原板状の岩盤によってせき止められ、流れは不気味なほど静かだが、水量は満々として断崖の下に押し迫るように流れている。第3の親滝からイワナ沢合流点までは、近距離だが盆地内を流れる渓流で、火山の噴出した泥流が運んだ巨岩が河床に無数に転がっていて、特異な景観を示している。

歴史 
1936年6月26日~29日 - 旧前田村の地主、庄司兵蔵 が「村の奥にある本砂子沢の奇勝を広く天下に紹介したい。ついては、中央から権威者を招く前に下調べをしてほしい」との依頼に、県史跡名勝天然記念物調査委員の小野進 が調査を開始。
岡山県道434号小坂西六条院中線(おかやまけんどう434ごう こさかにしろくじょういんなかせん)は、岡山県浅口市鴨方町小坂西より浅口郡里庄町里見を経て浅口市鴨方町六条院中へ至る一般県道である。
明治の御親兵 
明治3年(1870年)12月、山縣有朋は当時鹿児島藩(薩摩藩)の政務にあたっていた西郷隆盛に対して、天皇と中央政府を守るために薩摩藩・長州藩・土佐藩の献兵からなる親兵を組織することを提案した。
だが、大久保利通は木戸や大隈重信が進める急進的な政策には批判的で、自己の出身基盤である薩摩藩の親兵入京と西郷の入閣はこの流れを変える足がかりになると考えたのである。

これを受けて西郷は明治4年1月4日に鹿児島を出発して東京に向かったが、その際に出された「西郷吉之助意見書」には冗官の整理や府藩県三治制の維持、鉄道建設などへの批判など、木戸・大隈路線への批判、大久保路線の支持とも受け取れる言辞も存在した。だが、途中で大久保・木戸と合流して両者の意見を聞き、更に東京では大隈らが西郷が中央集権化に反対して薩摩藩の独立やクーデターを起こすのを危惧している(『世外侯事歴 維新財政談』)ことを知った西郷は政争の深刻化を危惧して、政治的な問題については新政府官僚への薩摩藩などの倒幕功労者の起用の提言に留め、自らは専ら新制軍隊の編成に力を注ぐこととして一旦鹿児島に戻って準備を開始した。
また、大久保・西郷の主張する維新功労者の登用の先駆けとして明治3年の大蔵省・民部省分離の際に、木戸・大隈派に楔をうつために大久保の推挙によって日田県知事から民部大丞に起用された松方正義からも財政問題の打開には最終的には地方行政組織と税制の改革しかないとする意見が寄せられると、大久保・西郷側も次第に木戸・大隈側に歩み寄りを見せた。
室町時代に太田道灌により田安郷(現:千代田区九段坂上)へ移転させられて以降は「田安明神」とも呼ばれ、日枝神社、神田明神とともに江戸三社の一つにも数えられることもあった(江戸三社のうち、日枝神社、神田明神以外は固定していない)。
氏子地域 
 千代田区九段北一・二丁目
 千代田区九段南一・二丁目
 千代田区飯田橋
 千代田区富士見
 千代田区北の丸公園
 千代田区一ツ橋一丁目
 新宿区市谷船河原町 - 当地に摂社があるため、飛地状態で氏子地域となっている。
シホテアリニ大爆発 

1947年2月12日朝10時半、シホテアリニ山脈の近隣の住人たちは、太陽よりも明るい火の玉が北の青空の41度の高さに輝き、ものすごい爆音がとどろくのを聞いた。その光と爆発音は半径300キロメートルにわたって観測され、火の玉が長さ30キロメートルにも及ぶ飛行機雲のような隕石雲を残して落下した。
爆発の中心地はウラジオストクの440キロメートル北東、ルチェゴルスクの町に近いシホテアリニ山脈山中で、パセカ(Paseka、北緯46度9.6分、東経134度39.2分)の村の近くの1.3平方キロメートルの楕円形の地域を無数の隕石片が覆い、いくつかの破片はクレーターを作っているのが発見された。
衝突した天体の軌道 
後に、目撃証言からソ連科学アカデミーが行った軌道の調査から、この火球の正体は小惑星であり、そのもともとの太陽を周回する軌道は楕円状で、遠日点(最も太陽から遠い位置)が小惑星帯に達していたことが明らかになった。

この小惑星が秒速14キロメートルで地球に衝突したものと見られ、地上に衝突する前に大気圏に突入して大爆発を起こして四散したと考えられる。
素晴らしい眺望が広がる山頂には、岩をくり抜いて出来たレストラン「プランロック」に加え、高山植物園や、マーモットを自然の環境で生息させるマーモットパークもある。

 ラヴォー地区
モントルーとローザンヌの間、レマン湖の北岸の丘陵地帯はラヴォー地区と呼ばれ、葡萄栽培が盛んに行われている。
学校法人日本教育財団(がっこうほうじんにほんきょういくざいだん)は、東京都新宿区・大阪府大阪市・愛知県名古屋市およびフランス共和国パリ市で10校の専修学校・専門学校、1校の通信制大学、4校の専門職大学を運営する学校法人。
2017年 ‐ 東京通信大学(通信教育課程)の設置認可を申請
 2017年 ‐ 国際工科専門職大学、国際ファッション専門職大学、東京医療福祉専門職大学、大阪医療福祉専門職大学、名古屋医療福祉専門職大学の設置認可を申請。
不祥事 
コンピュータ総合学園HAL名古屋校の女性元教師が、休職中に統括責任者から執拗なパワハラを受け、退職に追い込まれたとして、モード学園を相手取り、慰謝料や未払い残業代などの支払いを求めて名古屋地裁に提訴していた件で、2007年2月20日、学校側が女性元教師に対し解決金を支払うことで和解が成立。
担任に肩の入れ墨を告白し、除去手術を受けていた大阪医専の元学生が、入れ墨を理由に退学勧告をしたのは違法だとして、モード学園を相手取り、入学金の返還や慰謝料などの損害賠償を求めて大阪地裁に提訴していた件で、2013年3月27日、大阪地裁は元学生の主張を大筋で認め、学校側に賠償の一部支払いを命じた。

京都市の男性が授業料などを納めたあと入学を辞退したが、学費の返還に応じないのは不当として、モード学園を相手取り京都地裁に提訴していた件で、2013年3月27日、学校側に返還を命じる判決が下された。

名古屋医専に授業料などを納めたあと入学を辞退した受験生が、学費の返還に応じないモード学園を相手取り名古屋地裁に提訴、適格消費者団体が原告となって争い、モード学園が敗訴・控訴していた件では、2013年9月13日、名古屋高裁において学校側が返還に応じる和解が成立。
その後、ディレクターが各々別人に代わったこともあり一時期休止状態だったが、年女を迎える2011年を前に本格的に活動を再開し、2010年11月
弦哲也座長の「北区の演歌座」では初のオリジナル曲「雪月花うさぎ組」を歌唱披露した。
新馬戦・500万下条件戦を連勝し、札幌3歳ステークスでは後の東京優駿(日本ダービー)優勝馬であるジャングルポケットの3着に終わるものの、その後2ヵ月半の休み明けで出走した阪神3歳牝馬ステークスを制し、この年の最優秀3歳牝馬(現・最優秀2歳牝馬)に選ばれた。

翌2001年は、緒戦となった桜花賞トライアルのチューリップ賞を4馬身差で勝利した後、桜花賞では2着のムーンライトタンゴに3馬身差をつけて優勝。
その後古馬との初対決となったエリザベス女王杯ではトゥザヴィクトリーの5着、有馬記念ではマンハッタンカフェの6着と敗れたが、この年の最優秀3歳牝馬に選ばれた。

なお2001年から日本の競馬の馬齢表記が変更され、同時にJRA賞の旧『最優秀3歳牝馬』は『最優秀2歳牝馬』へ、旧『最優秀4歳牝馬』は『最優秀3歳牝馬』へ、それぞれ名称変更された。
その後は牝馬限定競走のマーメイドステークス、クイーンステークスに出走して2着、3着となるが、エリザベス女王杯出走に向けて調整を行っていた同年10月、調教中に右後脚の骨折が判明し、引退し繁殖入りした。

繁殖牝馬時代 
繁殖牝馬となったテイエムオーシャンの交配相手には、オーナーの竹園の意向もあって同じく竹園の持ち馬であるテイエムオペラオーが5年連続で選ばれていた。
歴史・概要 
アメリカ合衆国のサッカーは20世紀前半にFIFAワールドカップ第1回・ウルグアイ大会(1930年)でベスト4入賞を達成するなどの実力を持っていたが、その後は野球、バスケットボール、アメリカンフットボール、アイスホッケーの4大国技に人気を取られ、むしろフットボールといえばサッカーよりもアメリカンフットボールのイメージが強く、北米大陸のサッカー先進国ではあるものの、世界的にはまだまだ発展途上にしか過ぎなかった。

だが、1966年のFIFAワールドカップ・イングランド大会が全米にも衛星中継されると、全米にサッカーブームが起こり、早速翌1967年に世界の一流プレーヤーを集めてこの北米サッカーリーグが創設された。
また一時期は参加チームが30チームにも膨れ上がり、カナダにもチームがあったが、世界のサッカーの主流である実力別に1部、2部...というように下部リーグを作るカテゴリ分けがなく、成績下位のチームとその次のクラスの自動昇降格や入れ替え戦などの入れ替え制度もなかった。

しかし、自国選手の育成も国際舞台を経験することには必要だったので、アメリカ・カナダ出身選手を最低6人以上保有し、なおかつ1人以上は試合に出場することというルールまで設けられた。だが、ヨーロッパや南米の主力選手に依存してばかりで、自国選手のスタープレーヤーが育たなかったことや、引き分けによる終了ではなく完全決着(即ち勝敗が付くまで戦うこと)を好むアメリカ人の配慮を受けてMLBのように行った延長戦制度や、シュートアウト合戦(PK合戦に代る仕組みで、アイスホッケーのペナルティーショット(PS)合戦のように、フィールドプレーヤーがゴールから30mの地点からドリブルして相手のGKとの1:1のシュート合戦をするというもの)を採用するなどの大会オリジナルルールを採用するも、ファンの興味を引くことが出来ず、多くのチームが経営から撤退し、1984年度のシーズンを最後にリーグ戦が打ち切られた。
2019年5月~、デビュー15周年記念ツアー“15th Anniversary Tour 2019 はじまりの日”を大阪サンケイホールブリーゼを含む12都市(北海道函館市、宮城県気仙沼市、宮城県仙台市、宮城県白石市、山形県最上町、新潟県長岡市、東京都渋谷区、東京都葛飾区、京都市、香川県高松市、台湾台北市)で開催。
サウンド面では「音源を残す」事に意識的であった前作から一変し、「ライブハウス時代を思い出そう」とのコンセプトで制作され、BOØWYのアルバムで唯一メンバー全員が作詞を手掛けている事を特徴としている。

オリコンチャートにおいてバンド初のベスト10入りを果たした先行シングル「B・BLUE」が収録されている他、後にリカットされた「ONLY YOU」がオリコンチャートにて最高位第4位を獲得した。
背景 
前作『JUST A HERO』(1986年)リリース後、全国ツアー最終日である7月2日に日本武道館単独公演を実施、チケットは3時間で完売し成功を収めたBOØWYは、同日に初のビデオ『BOØWY VIDEO』をリリース。また、7月31日には日本武道館のライブを収めた初のライブ・アルバム『“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986』を10万枚限定でリリースし、ライブアルバムは売れないという定説を覆して即完売するなど、人気はさらに上昇し続けていた。
4月26日には中京テレビ放送バラエティ番組『5時SATマガジン』(1981年 - 1993年)において「ロックスターボウリング大会」と題した企画に出演し、メンバー全員がボウリングを行うなど、テレビ番組への露出が格段に増していった。

1986年はイベントライブへの出演も多数行っており、7月20日に札幌市民会館にて開催された「HBCフレッシュコンテスト」にゲスト出演した他、7月27日に夕張石炭の歴史村にて開催された「パロ・パロ・ロック・フェス」、8月2日および3日の2日間連続で福岡玄海国定公園・恋の浦にて開催された「第6回 南こうせつ サマー・ピクニック」、8月4日に新宿都有3号地にて開催された「ウォーター・ロック・フェス」、8月8日に秋田県営ラグビー場にて開催された「ROCK CITY CARNIVAL ’86」、8月10日にスポーツランドSUGOにて開催された「Rock’n roll Olympic ’86」にそれぞれ出演した。
氷室はデモテープ制作の他に両親を連れて温泉旅行へと出掛け、布袋は山下久美子や松岡英明のレコーディングに参加した他に山下と共にロンドン旅行へ、松井は仙台で飲み歩き、高橋は仙台に滞在した他に氷室と共に草津などを訪れた。
録音、制作 

レコーディングは1986年9月6日から23日まで新宿御苑にある老舗スタジオのテイクワン G&R スタジオで行われており、前作・前々作が日本国外でレコーディングやミックスを行ったのに対して、本作は全ての作業を日本国内で行った。
氷室は後年、1枚目のアルバム『MORAL』(1982年)や2枚目のアルバム『INSTANT LOVE』(1983年)などのようにリリース日も決定しないまま制作する方式が本来正しいものであると主張しており、本作の制作については量産的に作業を進めるベルトコンベアに近い状態であったことから、自身の中で勝手に義務感を感じ始めていたと述べている。

前作においてサウンド面で納得のいく「BOØWYの完成形」と呼べるアルバムを作ることが出来たメンバーが、今度は自分達の手法で商業面での成功である「チャート1位を狙う」目的でレコーディングを開始する事となった。
松井は3枚目のアルバム『BOØWY』(1985年)に近い制作環境であったと述べ、布袋は前作が夢うつつや憂鬱などを表現し趣向を凝らした内容であったのに対し、本作では作曲時のインパクトやメロディアスな曲を大胆に取り入れる方向性で制作したと述べている。また布袋は前作とそれを具体化したツアー「JUST A HERO TOUR 1986」を経て本作に行き着いたとし、ツアーによってリスナーからのBOØWYに関する認知度が高まった事から「手のひらを見せたってかんじ」であると述べ、氷室はそれまでのライブで着飾った部分を見せてきた事からファンとの信頼関係を鑑みて「そろそろ肌を見せてもいい」と判断したと述べている。制作段階では本作をラスト・アルバムと想定していた事が明らかにされており、アルバムタイトルには全ての始まりとなった東芝EMIへの移籍前の1984年のライブツアーと同じ名称が使用された。

音楽性と歌詞 

リリース当時、音楽誌『ギターブックGB』1986年12月号のインタビューにおいて氷室は、BOØWY結成当時の瞬発力を表現したいと述べた他、BOØWYのデビュー時にはセックス・ピストルズを始めとしたパンクムーブメントが終了し、スクイーズなどのメロディがはっきりとしたバンドが出現した時期であった事もあり、この時期にあえてそれらの要素を取り入れた作品を目指して制作した事を述べている。また、布袋の意向によりT・レックスのような曲が収録されている事を述べた他、BOØWYのルーツとなった音楽を裸になって表現した作品であるとして、前作が「オシャレに着飾ったアルバム」であるとした場合、本作は「“肌”の部分が強いね。“肌で感じさせよう” みたいな」とも述べている。高橋は自著『スネア』において、本作は前作の揺り戻しが背景としてあった上で制作された事を述べ、「今の自分たちがゴリゴリでシンプルな8ビートである “BEAT EMOTION” を刻むとこうなるんだ」という事を提示する作品であった事を述べている。
氷室は後年、BOØWYの代表作と言えば本作か次作『PSYCHOPATH』(1987年)になると推測した上で、本作における表現は氷室にとってベストの表現ではなくあらゆる表現の中の一つに過ぎないと主張し、クリエイティブな作業をする人には必ず伴う宿命であると前置きした上で、「諦めとは違う意味で割り切ってる部分もある」「無理をしない程度の、いちおうのサービス」であるとも述べている。

音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて音楽評論家の今井智子は、BOØWYの楽曲は「キレよく短いギター・イントロで印象的に始まり、テンポよく展開していくものが多い」とした上で、「B·BLUE」はその代表例であると主張した。今井はBOØWYの楽曲はイントロや中盤のギターソロが冗長でない事から布袋がバンドとして必要な要素を良く理解していたからではないかと推測し、本作の音楽性は前作よりもライブアルバム『“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986』の雰囲気を受け継いだものであると主張した。その他にも、「ONLY YOU」は歌から始まるイントロが抜群であるとした他、「RUNAWAY TRAIN」はブルースロックにニュー・ウェイヴ風のアレンジを施したような曲、「BEAT SWEET」はグラマラスなコーラスが入り布袋のギターが見事であるとし、「NOISE LIMITTER」のアウトロで挿入される「レトロなカーニバル・サウンド」に関しては「布袋の得意技」であると主張、さらに「SUPER-CALIFRAGILISTIC-EXPIARI-DOCIOUS」は「サウンド・コラージュのようなテンポ感や奇抜な展開に布袋節が全開だ」とも主張した。

大量の作詞を抱えた氷室は「いきなりこんなに詞書けそうもねぇよ」と述べ、レコーディングが終了してスタジオ内で麻雀をしていた松井恒松と高橋まことに対して憤慨した様子で「お前ら暇だろ? この曲の歌詞書けよ」と依頼したと高橋は述べている。音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて今井は、松井による「WORKING MAN」や「RAIN IN MY HEART」は「氷室スタイルを参考に生真面目な熟慮の跡が窺える」とした他、高橋による「DRAMATIC? DRASTIC!」は「天然なノリそのまま」と主張した。
ディレクターの子安次郎によるとアナログ盤全盛期にはA・B面それぞれの1曲目および最終曲が重要視されていたが、CDの登場により冒頭3曲が重視される戦略が取られるようになり、シングルカットされた1、2曲目に続いて3曲目に本曲が選定されたという。
最後のコンサートツアーとなった「ROCK'N ROLL REVIEW DR.FEELMAN'S PSYCHOPATHIC HEARTS CLUB BAND TOUR」では当初セットリストから外されていたが、ファンからの要望でツアー途中からセットリストに組み込まれた。子安はBOØWYのライブでは聴衆が同時に歌う事が特徴的であったと述べ、本曲はライブ時にメンバーと聴衆が一体となる事が多く、一緒に歌ってて気持ちいい曲のベスト3に入るとも述べている。
書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「シニカルな詞とノリの良い演奏がBOØWY初期を彷彿させる楽曲」であると主張、さらにアウトロにおける遊園地を彷彿させる展開が「虚無感をいっそう引き立てる」とも主張している。
『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、本作における氷室の歌詞が前作で顕著であった語感優先の歌詞ではなくストーリー性を重視した作詞になっている点を挙げ、本曲は「危なげな雰囲気は消え、平均点以上のデキを求められた優等生的佇まい」であると記している。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「ビートの効いたミドルテンポのラブソング」であると記しており、弾き語り風のアコースティック・ギターによるサウンドに「終わりを意識した恋人達のセンチメンタルな心情を描いた」という歌詞による「甘く切ない歌唱が乗る」楽曲であると表現している。
『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、「少ないコード数でも、これほどのラブソングが作れるという布袋のセンスが光る曲」と記されている他、アルバムの最終曲としても問題ない曲であるとも記されている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、BOØWYの楽曲群の中では珍しいスローバラードであると指摘、歌詞の内容については「恋愛ではなく、傷ついた友に向けて語りかけるようなもの」であると主張、「サウンドと歌詞の両面から、一枚毎に進化し続けていった彼らの柔軟さと、懐の深さを、同時に感じさせる一曲」であると総括している。
コンサートツアー「ROCK’N ROLL CIRCUS TOUR」において、ツアー中盤から本曲の前に高橋によるドラムソロが挿入された。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの安部薫は、アメリカン・オールディーズを彷彿させるとし、様々な人物が登場するも全員が自分を持っていない事が80年代を象徴していると述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、歌詞について「外国の下町で暮らすどこかおかしな四人を俯瞰した視点から皮肉混じりに描く、ストーリー仕立ての一曲」であると記しており、BOØWYの風刺の表現としては新しい形であると指摘している。
『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、曲のテーマはファーストアルバム『MORAL』(1982年)収録曲である「ÉLITE」と同様であると指摘した上で、同曲よりも耳ざわりの良い仕上がりになっていると評価した。
『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの宮城正樹は、ギタープレイからAメロへの導入部がアリスのシングル「今はもうだれも」(1975年)と類似していると指摘した。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「クリーントーンのギターからイントロが始まるミドルテンポの曲」であると記しており、歌詞については「若かったあの頃の忘れかけていた気持ちを思い出す」という内容であり、「情景描写を交えながら巧く描き切っている」と総括している。
『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて宮城は、曲調が3パターンに変化するもキャッチーさを失わないユニークな曲であると指摘し、トーキング・ヘッズ的なタイトな音作りや間奏の爪弾くギター・ワークが印象的であると述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、歌詞について「男女の恋の駆け引きに関するもの」であると指摘した上で、「言葉の選び方や繋げ方などに、どこか氷室を意識している風の印象を受ける」と主張している。
子安はBOØWYがグラムロックの影響下にあった事を示唆した上で、本曲は「思い切ったキーの設定により、この曲独特な世界観を作り出している」と述べている。書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、「布袋がT-REXを意識して作った、グラムテイスト漂う一曲」であると主張、他の楽曲と比較して歌唱キーが低いことから「普段と違った氷室の歌唱を聴くことが出来る」と記している。
書籍『PERFECT BOOK BOØWY』では、本曲が「氷室流8ビート曲」であり「サビは開放的だが、バックで爪弾かれるアルペジオが歌詞と合わさり非常にメランコリック」であると主張、後の氷室のソロ作品に通じる部分が随所に見受けられると指摘している。
本作のために書き下ろされた曲である「B・BLUE」が先行シングルとして同年9月29日にリリースされ、解散が決定事項となった後に東芝EMIからの要望で「ONLY YOU」が1987年4月6日にリカットとしてリリースされることとなった。

後にボックス・セットである『BOØWY COMPLETE』に収録される形で1991年12月24日、1993年3月3日、2002年3月29日の計3回リリースされ、2002年版では初めて20ビット・デジタルリマスター版が収録された。

さらに2005年2月16日には24ビット・デジタルリマスター版が単体でリリース、解散宣言から20年となる2007年12月24日には紙ジャケット仕様でリリース、デビューから30周年となる2012年12月24日にはブルースペックCD2でリリースされた。

その後も35周年を記念して2017年6月28日に2007年リリースの紙ジャケット盤が限定復刻、同年7月26日には180gの重量盤としてロサンゼルスのマスタリングスタジオであるバーニー・グランドマン・マスタリングにてカッティングが行われたLP盤として再リリース、さらに2018年3月28日にはハイレゾリューションオーディオ化された音源がFLACとして再リリースされた。

プロモーション 
本作に関するテレビ番組出演として、1986年11月5日放送のフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』(1985年 - 1989年) において「B・BLUE」を演奏、12月3日にはまだシングルカットされていなかった「ONLY YOU」を演奏している。その際にテレビ局側との事前の打ち合わせにおいて、「氷室は郷ひろみ、布袋は宮路オサムの物真似が得意です」と冗談で回答した所、12月3日の生放送本番中に司会の古舘伊知郎から物真似を行うよう要求されたが、メンバーは「物真似するためにここへ出てきたわけじゃありません」と拒否する事となった。この件に関して後年古館は、当時名古屋のホテルで氷室と偶然出会った際に、氷室から「この前すいません。ちょっと歌前で気取ったトークしちゃって」と話しかけられたエピソードを述べており、その後テレビ朝日系報道番組『報道ステーション』から古舘が降板した際に発した最後のメッセージを見た事を切っ掛けに、WOWOWで放送された氷室の引退までの足跡を追ったドキュメンタリー番組のナレーションを氷室から依頼される事になったと述べている。また高橋は『夜のヒットスタジオDELUXE』の出演時に、2回とも自分だけ別のドラムブースが用意されていた事やドラムセットも自身所有のものではなく番組の持ち回りであった事から「二度と出るもんか」との感想を持ったと述べている。
当時同番組は生放送の体裁で放送していたが実は収録であり、霧吹きで汗をかいたようにした状態で「今日はどうでしたか?」と締めのコメントを先に収録した後に演奏が行われた事を高橋は自著『スネア』において述べている。また当時「B・BLUE」がベスト10入りした事でTBS系音楽番組『ザ・ベストテン』(1978年 - 1989年)からも出演オファーが届いたが、司会者の思惑通りになってしまう事や待ち時間が長い事を危惧した結果、出演拒否を続ける事になったとも述べている。

12月24日には桑田佳祐が企画した日本テレビ系音楽番組『メリー・クリスマス・ショー』に出演したが、高橋は待ち時間が膨大であったと述べ、「仕出し弁当を3個も食わされるほど待たされた」と述べている。
ジャケット撮影後に高橋は家にも帰らず氷室の自宅でシャワーを浴びてからそのままレコーディングに直行しており、「なんでこんなにバタバタしたスケジュールで動かなくちゃいけないんだろう?」と疑問を持ったと述べている。

音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて今井は、本作に関して「ジャケットのインパクトは強烈だった」とし、「ポーズを決めた氷室と布袋の姿は、BOØWYをアイコン化するなら、これしかないだろうというぐらいのものだ」と述べている。

ツアー 

本作を受けての全国ツアーは、「ROCK’N ROLL CIRCUS TOUR」と題し1986年11月11日の石川厚生年金会館を皮切りに31都市37公演行われた。ツアータイトルの示す通り、当初はサーカスをイメージしたテント小屋を会場にしようと計画していたが、サーカスの管理事務所側から「地ならしのためのゾウを引き取ってもらわないと困る」と言われ断念した。
しかしツアーファイナルとなった翌年2月24日の日本武道館公演終了後、マネージャーである土屋浩に召集を掛けられたメンバーは表参道のブルーミン・バーに集合し、プロデューサーである糟谷に解散する意向である事を報告した。高橋は解散に至った理由の一つとして、山下久美子のコンサートツアーに布袋および松井も同行するようになり、山下のプロデューサーから高橋も参加してほしいという要請が布袋から出されている事を知り、BOØWYメンバーの内4人中3人が参加する事となるため氷室を除け者のようにしていると感じた高橋が氷室に報告した所、「来月解散しよう」という話になったと述べている。
批評 

音楽情報サイト『オールミュージック』では3.5点(満5点)と標準的な評価となっているが、本作のサウンド面に対する批評家たちの評価は肯定的な意見が多く占めており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、それまでのBOØWYの作品にあった刺々しさが無くなっていると指摘した上で「一段と格好良さが増し、それがアルバムに出たと思えてきます」とした他、「ポップさを全面に出しつつ、シンセなどを大胆に取り入れた新しいロックの音を確立した」として「頂点を極めたJ-ROCK史に残る名アルバム」と絶賛、音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』においてライターの根本桃GO!は、プロデューサーが佐久間正英から布袋の単独プロデュースに移行した事からビート感が強まったと述べ、高橋および松井によるリズム隊も「より堅固に、より鋭利となり、音全体にビシッと確たる一本の筋が通ったかのようだ」と評した他、理解しやすい曲調で氷室の歌声や布袋のギターが明瞭に浮かび上がる事から「これぞまさに90年代に連なるビート系バンドの原型、お手本といった仕上がりになっている。完成度は非常に高い」と絶賛し、また本作の最大の功績は若者全般にロック音楽を行き渡らせた結果、日本におけるロックバンドの商業化が一気に加速した事であると主張した。その他、音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』において音楽評論家の今井智子は、本作がバンドのアルバムであるという印象が強いのはプロデューサーが佐久間から布袋に変更されたためであると主張した他、布袋が佐久間から得た技量を遺憾なく発揮した結果、「以前にも増して“BOØWYらしい”作品に仕上がった」と肯定的に評価した。

その他に音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』において根本は、本作によってロック少年やロック少女といった特権的であった集団が消滅し、若人全体にロックを聴く習慣を定着させたことやロックが理解できるという幻想が日本社会に広まったことにより、ロックバンドの商業化を加速化させたことが本作最大の功績であると主張したが、氷室による「ユーミンだって、じゃああれが本当にやりたい音楽なのかなあって考えたら、きっと違うと思うんですよね。無理をしない程度の一種のサービスっていう部分は、宿命として背負わざるを得ないんじゃないか」という言葉を引用した上で、本作こそがBOØWYによる素の音であるにも拘わらず、それを認められないロックミュージシャンとしての性質が影響してBOØWYがユーミンやサザンオールスターズのようになれなかった原因ではないかと推測している。
作風は前作と異なりゴシックホラーを思わせる歌詞とロックを基調としながらも様々なジャンルの音楽を取り入れた楽曲で構成されており、またリリース以前にバンド解散が決定事項となっていたため、解散を意識した楽曲も収録されている。

オリコンチャートにおいてバンド初の最高位1位を獲得した先行シングル「Marionette -マリオネット-」が収録されている他、後にリカットとして「季節が君だけを変える」がリリースされオリコンチャートにて初登場4位を獲得した。
本作を受けた全国ツアーの最終日である同年12月24日の渋谷公会堂公演にて解散宣言が出されたため、BOØWYとしては最後のオリジナル・アルバムとなった。

背景 
前作『BEAT EMOTION』(1986年)リリース後、BOØWYは「ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR」と題したコンサートツアーを同年11月11日の石川厚生年金会館からツアーファイナルとなった1987年2月24日の日本武道館公演まで、31都市全37公演を実施した。
事の発端は布袋が日本国外への進出やデヴィッド・ボウイとの共演を望んだためにバンドを脱退すると発言した事であり、この時点では休養期間取得後にもう1枚アルバムを制作するという形で話が終結する事となった。しかしツアーファイナルとなった日本武道館公演終了後、マネージャーの土屋浩により招集されたメンバーは表参道のブルーミン・バーに集合し、プロデューサーである糟谷に解散する意向である事を報告した。

高橋まことは解散の一因を自著『スネア』において述べており、布袋の妻であった山下久美子のコンサートツアーに布袋並びにベーシストとして松井恒松も参加する事となり、さらに高橋にもドラマーとしての参加要請が布袋から出されている事を知り、BOØWYの4人中3人がツアー参加となり氷室を除け者にしていると感じた高橋は氷室にこの件を伝えた所、氷室は「来月解散しよう」と言い出す事態となった。
その最中、東芝EMIから「ONLY YOU」をシングルカットしたいとの要望が出されたが、東京には高橋しかいなかったため高橋は土屋に「バンドのために動くよ」と伝え「ONLY YOU」のプロモーションビデオ制作などに携わった他、全国で開催されたBOØWYフェアへの参加および音楽誌でのインタビューを一人で請け負う事となった。
7月31日の神戸ワールド記念ホールおよび8月7日の横浜文化体育館ではデビュー以来のほぼ全ての楽曲を演奏するという4時間に及ぶ長時間ライブ「CASE OF BOØWY」を敢行したが、ほぼ全曲を演奏するというスタッフサイドの無謀な提案をメンバーが受諾した背景には、「どこかに解散を見据えていたからだったかも知れない」と土屋は述べている。8月22日および23日にはグリーンピア南阿蘇アスペクタにて開催されたイベントライブ「BEAT CHILD」に参加、オールナイトイベントであったが当日は台風が直撃し、寒さや睡魔に襲われた観客が病院に担ぎ込まれるような豪雨の中での演奏となった。
布袋はリリース当時のインタビューで前作が好セールスとなった事によるプレッシャーは感じず、逆に様々な事が可能となりより深く自身の音楽性を追求できた事やスタイルやスタンスにはこだわりを持って制作したと述べている。また、布袋は本作のレコーディングに関してはメンバーそれぞれが個人個人のミュージシャンという感覚で、曲の完成後にあまりリハーサルを行わずにスタジオに入っていた事が前作までと異なる部分であったと述べている。
布袋は前作までに確立した部分を無理に壊す事なく、それらの要素を少し膨らませるイメージで制作したと述べた他、「1つ1つのフレーズに込める思い入れとかは違うけどね、昔とは」と述べタフなロックンロールサウンドを目指したという。ディレクターの子安次郎は通常は20から30曲のデモテープから楽曲が絞り込まれる所が、本作のレコーディングでは全ての曲順が決まっていたかのように完成版の12曲がスタジオに持ち込まれたと述べている。
松井は自著『記憶』において、本作が前作の延長線上にあるとし、「演奏していて気持ちのいい曲が多かった」と述べたが「このアルバムには切なさみたいなものが印象としてあるので、ちょっと重いかな」と述べている。

音楽性と歌詞 

アルバムタイトルの「PSYCHOPATH」とは英語で「精神異常者」と言う意味だが表現上問題があるために、発売当初は「イカれた奴」「プッツン野郎」と言う意味だとインタビューなどで説明されていた。
収録曲の内、「ANGEL PASSED CHILDREN」に関して布袋は近未来感覚を持って作曲し、氷室は人類の行く末を見据えて作詞したと述べ、「RENDEZ-VOUS」は様々な遊びのエッセンスを投入して制作した曲であり、布袋は「つくってる気分はステイタス・クォーとかですヨ」と述べている。「MARIONETTE」に関して布袋はシングルカットを意識して制作はしておらず、氷室は歌詞について「ずっと、あたためてたテーマだった」とし、曲と合っていたために選択した歌詞であったと述べている。「PSYCHOPATH」および「CELLULOID DOLL」、「FANTASTIC STORY」は全て氷室作曲の曲であるが、これらの曲に関して布袋は氷室らしい曲であると主張し、「具体的なコード進行っていうよりはね、ずっと前2人で曲つくってた頃のニュアンスって言うかさ、そういうのがひとつの物語みたいに続いてる様な形で僕の中に入って来てるから。うん、だからそれをなるべくこわさない様にバンドとしての完成形をめざしてアレンジしたりするよね」と述べた他、「自分の曲アレンジする時とは、やっぱりちょっと違うわけで。だから一番考えたと思うな、この3曲が」とも述べている。

松井は自著『記憶』において、氷室はラストアルバムである事を前提に作詞せねばならないために「全体を俯瞰して書かなければならないところもあったと思う」と述べ、ボーカルでありフロントマンであるが故に「苦しいところもあったと思う」とも述べている。収録曲の内、ラストシングルに決定していた「季節が君だけを変える」のみ一度氷室が書き上げた歌詞を、布袋が「もっと深い、俺たちの関係を言葉にして欲しい」と要求し歌詞が書き直される事となった。過去に布袋が氷室に歌詞の書き直しを要求した事は一度もなく、また提案に従った氷室からシングルのカップリングには「CLOUDY HEART」を使用するよう要求が出された。

音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの宮城正樹は、「多種多様なサウンドとファンタスティック・ホラーとも呼ぶべき歌詞ワールドを展開している」と述べ、「LIAR GIRL」は「メロディアスなグラムロック」、「ANGEL PASSED CHILDREN」は「オーソドックスな8ビート・ロック」、「LONGER THAN FOREVER」は「ミディアム・アップのラブソング」、「PSYCHOPATH」は「タイトなニュー・ウェイヴ調の英語詞ナンバー」、「CELLULOID DOLL」は「ヘヴィメタルチック」、「FANTASTIC STORY」は後の氷室ソロにおける「キャッチーさを垣間見せる」、「季節が君だけを変える」は「珍しいニューミュージック風味」であるとそれぞれ指摘し、多彩ながら統一感のある作りが「ピークに達したという感がある」と述べた。歌詞に関しては、当時映画界ではスプラッター映画が主流であった事を指摘した上で、本作では時代の潮流に乗らず「マリオネット」や「セルロイド人形」、「ガラス細工」などヨーロッパのゴシック調のスタイルで描かれているとし、「Baby」を多用していた氷室の歌詞の世界観を拡大したと述べている。

氷室は後に本作に関して「『BEAT EMOTION』で一種極めた大衆芸能的な部分をブッ壊そうと思いつつ、それがうまくいかないジレンマが出ていますね」と述べている。

楽曲

SIDE 1 
「LIAR GIRL」
ディレクターの子安次郎はBOØWYがイントロに特にこだわっていたバンドであると推測し、個人的に好きなイントロのベスト3に入ると述べている。また、終わりの始まりを感じさせるイントロであるとも述べ、結果として最後のスタジオ・アルバムのイントロであり最後のコンサートツアーのイントロにもなった事から「最終ドラマの幕開けであった」とも述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、「後期のBOØWYを代表する、大ホールでの演奏を意識したノリのいいナンバー」と記している。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの西岡ムサシは、本作のオープニングを飾るアリーナ・ロックであると述べ、冒頭のギターリフは『オペラ座の怪人』(1986年)をベースにしていると指摘している。
「ANGEL PASSED CHILDREN」
子安は本曲に関してアルバムのテーマである「PSYCHO」という精神世界の一表現であったのではないか、当時のメンバーの精神状態から生み出された曲ではないかと推測した。
『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、初期BOØWYを彷彿させる曲調であると指摘し、全ての曲が肯定的に解釈される現状に対する皮肉を描いたようにも取れると記している。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて社会学者の木島由晶は、「跳ねたギターに明るい歌メロ、という彼らのポップネスを体現した曲」であると述べている。
『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて木島は、「BOØWYの築いたロックンバラードの傑作のひとつ」と述べ、歌詞はバーにおける大人の男女のロマンティックな情景が描かれているとした他、サウンド面ではアコースティック・ギターによって温かみを導入し、サビのメロディではボーカルにコーラスが美しく寄り添っている事からデビュー当時の強面な印象から大きく変化した事を指摘している。
『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの宮城正樹は、当時イギリスでは下火となっていたニュー・ウェイヴへのオマージュのような曲であると指摘した他、ニュー・ウェイヴの曲で頻繁に使用された「Communication」や「Temptation」などの言葉が歌詞に使用されている事を指摘している。
「RENDEZ-VOUS (LIVE IN HAMBURG JULY 1987)」
ライブ録音の音源のように聞こえるが、実際はスタジオで録音されたものであり、遊び心で作られた疑似ライブ風の演出である。
本作では本曲や「PLASTIC BOMB」など布袋のコーラスやボーカルパートが多い事から、子安は布袋のソロ活動への試行錯誤がすでに始まっていたと推測している。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて文芸評論家の町口哲生は、本作がストーリー性の高い歌詞である事を指摘した他、疑似ライブの模様がレーパーバーンの雰囲気があると指摘した。
『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの安部薫は、完全なBOØWYサウンドの曲であると指摘し、氷室と布袋の歌の掛け合いなどがスリリングであるとした上で「聴くほどに解散がもったいなく思えてしまう」と述べている。
『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にてライターの永井純一は、本曲を「やや難解な楽曲の比重が増えだした後期を象徴する1曲」であると指摘し、アート志向が全面に押し出された曲であると述べている。
「CELLULOID DOLL」
子安は本曲の歌詞のテーマが解散後を見据えた自身の心境を綴ったものではないかと推測した他、実験的な曲であり歌唱な困難でありながらも歌い上げる氷室のシンガーとしての力量を見せつけられたと述べている。『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、氷室の個性が突出した作品であると指摘し、一音ずつ上がっていくサビの展開などがそれまでのBOØWYの曲とは異なる印象であると述べた他、歌詞には初期の頃のシニカルな部分が感じられ「原点回帰」ならぬ「原点懐古」的であり解散を臭わせていたと記されている。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて永井は、「ロキシー・ミュージックを敬愛する氷室の手によるニュー・ウェイヴ」であると指摘し、3曲連続で氷室制作曲が続く事で緩急を付けると共に作品の方向性を決定付けているとも述べている。
「FANTASTIC STORY」
子安は本曲を「幻想的であり、物悲しさを感じる楽曲」と述べた他、本作には最後を感じさせる曲が多く収録された事から「夏のベルリンの空がとても低く、重く感じたことを記憶している」と述べている。布袋は当時「ヒムロックらしい曲」と述べており、『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』では、ギリシャ神話をモチーフとした歌詞など氷室の作風に変化が表れていると記している。
『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて永井は、「“静”と“動”のコントラストをいかした展開が聴きどころ」であると述べている。
「MEMORY」
本曲のテーマは自身が理想とする「グダグダするんだったら俺がきれいに消えてやるよ」という男の美学であると氷室は述べ、「CLOUDY HEART」とは表裏一体の曲であるとも述べている。子安はアルバムの締め括りが本曲から次曲「季節が君だけを変える」であった事でストーリー性が高く、BOØWYの存在が多くの人の記憶に残った要因であると確信すると断言している。
リリース、プロモーション、アートワーク 
本作は1987年9月5日に東芝EMIのイーストワールドレーベルよりLP、CD、CTの3形態でリリースされた。本作のジャケットは尼僧の背後にメンバーの写真が配置されたものになっているが、布袋と高橋の間に謎の人物のシルエット写真が配置されており、布袋サイドのスタッフが制作したジャケットであるためにこの人物が「DR.FEELMAN」なのか、また「DR.FEELMAN」とは何者なのかは判明していないと高橋は述べている。
本来であれば本作がBOØWYとして最後のリリースとなるはずであったが、本作のセールスが好調であった事からさらに拍車をかけるために2枚目のシングルカットが検討され、レコード会社からはBOØWYらしいアップテンポのビートロックである「PLASTIC BOMB」が推薦されたが、子安は「季節が君だけを変える」をシングルリリースしたいとの欲求が強く残っていた事もあり、「PLASTIC BOMB」を推す声を無視して同曲をリリースする事が決定した。同曲は氷室が一度書き上げた歌詞を、布袋による「もっと深い、俺たちの関係を言葉にして欲しい」との要望から書き直しが行われ、また氷室からは「そういう歌詞にするんだったら、カップリングは『CLOUDY HEART』にして欲しい」と逆に要求が出されることとなった。

後にボックス・セットである『BOØWY COMPLETE』に収録される形で1991年12月24日、1993年3月3日、2002年3月29日の計3回リリースされ、2002年版では初めて20ビット・デジタルリマスター版が収録された。

さらに2005年2月16日には24ビット・デジタルリマスター版が単体でリリース、解散宣言から20年となる2007年12月24日には紙ジャケット仕様でリリース、デビューから30周年となる2012年12月24日にはブルースペックCD2でリリースされた。

その後も35周年を記念して2017年6月28日に2007年リリースの紙ジャケット盤が限定復刻、同年7月26日には180gの重量盤としてロサンゼルスのマスタリングスタジオであるバーニー・グランドマン・マスタリングにてカッティングが行われたLP盤として再リリース、さらに2018年3月28日にはハイレゾリューションオーディオ化された音源がFLACとして再リリースされた。

ツアーと解散宣言 

本作を受けての全国ツアーは「BOØWY ROCK'N'ROLL REVIEW DR.FEELMAN'S PSYCHOPATHIC HEARTS CLUB BAND TOUR」と題し、同年9月16日の宇都宮文化会館を皮切りに32都市全35公演行われた。
本ツアーでは開演時の演出として、インストゥルメンタル曲である「VELVET BELLY」が再生される中、ステージ上のスクリーンに工場や歯車、戦争のシーンなどが流れた後に「NO WAR」、「NO AIDS」、「SEX」の文字が表示され、その後BOØWYメンバーが登場する流れとなっていた。
解散の噂はシングル「季節が君だけを変える」のカップリングが「CLOUDY HEART」であった事から発生したものであり、雑誌記事により噂の信憑性が高まり以降のライブチケットはプレミア化した。また『FRIDAY』の別記事では「氷室は殺人罪の前科あり」と掲載された事もあり、氷室はその後ライブ時のMCで「殺人罪の氷室です」と自己紹介するなど冗談として利用した。布袋はBOØWYがアイドルバンドとして捉えられていた事に反発し、同時期には無精髭を生やしそれまで着用していたポップなデザインのスーツを止め、黒く渋い衣装を着用するようになった他、ステージ上では派手なアクションを行わず松井のように直立不動のまま演奏するようになった。土屋は布袋に最後のツアーであり観客のために以前のステージアクションを行うよう要求、布袋はこれに従わなかったがツアー終盤になって以前のステージアクションを行うようになった。

しかしツアー終盤になるに連れ氷室の精神状態が悪化していき、毎回ライブ終了時に「また会おうぜ、愛してます」とMCをしていた氷室は自分の発言が嘘であることと、ファンに事実を伝えられないジレンマに陥り、毎回ライブ終了後に落胆していた。解散宣言はツアーファイナルである渋谷公会堂で行う事が決定されていたが、氷室は度々高橋や土屋に電話を掛け、「『解散します』って言わなくていいのか?」と問いかける事もあったという。
この時会場の外にはチケットを入手できなかった300人程度のファンが詰めかけ、会場の内側から警備員やスタッフが扉を閉めて押さえつけ、さらに机などを置いて固定しているにも拘わらず会場の扉がしなり続け、結果として入口のガラスが破壊され会場側から中止勧告が出される事態となった。翌12月25日には新聞各紙のBOØWYサイドが買い取ったスペースにメンバー4人の個人名が記載された状態で解散宣言が掲載される事となった。
サウンド面に関して音楽情報サイト『CDジャーナル』では「ドライヴ感に満ちたロックンロールをいつものように聴かせてくれる」とした他に「布袋のロック・センスが異常なほど輝いて見えてしかたない」と絶賛した他「最高傑作との呼び名も高い1枚」と主張、音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』においてライターの根本桃GO!は、前作がBOØWYらしく理解しやすい作品であったのに対し本作はBOØWYとしては異質な作品であると主張し、本来はアグレッシブな布袋のギターが本作では抑制的であり「その音色は清々しいまでの透明感に溢れている」と肯定的に評価した他、「R&Bテイストあり、純粋なロックンロールあり、パンクな雰囲気の曲ありと、実はもっともバラエティに富んだアルバムではないかと再認識させられた」と肯定的に評価、音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』においてライターの宮城正樹は、「多彩さとそれを貫く統一感はまさにピークに達したという感がある」と称賛した他、解散へのキーワードと受け取れる2曲がアルバムの最後に収録されており「心憎い限り」と表現した他「季節が君だけを変える」に関しては本作の中でも異質の曲であり「妙なセンチメンタリズムを感じさせる」と主張した。

歌詞に関して音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』において根本は「音的にも歌詞的にもどこか突き抜けたような感覚」があると主張し、本作が「乾いたリリシズムに満ちた『ロック』となっているのに驚いた」とした他、氷室の発声がそれまで「語尾だけイングリッシュ唱法」であったのに対し本作の一部では「実に伸びやかでごくナチュラルな日本語の発音、発声なのに気がつく」と肯定的に評価、音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』において宮城は当時映画界においてスプラッター映画が流行していた事を挙げた上で、氷室による歌詞がその潮流には乗らずゴシックホラーを思わせる言葉使いである事や言葉の多様性が増した事で表現の幅を広げていると肯定的に評価した。

チャート成績 
オリコンチャートでは、LPは最高位第1位の登場週数40回で売り上げ枚数は17.1万枚、CTは最高位第1位の登場週数36回で売り上げ枚数は16.5万枚、CDは最高位第1位の登場週数39回で売り上げ枚数は29.2万枚となり、総合の売り上げ枚数は62.8万枚となった。
父・上村藤若(「帝国文化協会」主催の出版者・文筆家)は農本主義的なナショナリストで、世間的には温厚な人格者でありながら、家庭内ではすこぶる冷淡な人間であったため、鮎川にとってのモダニズムは〈父親イメージへの反逆から始まった〉と後に語っている。
一方、1938年11月には森川義信らと第一次『荒地』を企画し、翌年3月から2年間に6冊を刊行する(後の鮎川の代表作のひとつである「死んだ男」の詩中に登場する「M」とは森川を指し、戦争で死んでいた者たちの「遺言執行人」としての立場を生涯貫く)。
1947年(昭和22年)田村隆一らと詩誌『荒地』を主催し、「死んだ男」「繋船ホテルの朝の歌」「アメリカ」「姉さんごめんよ」などの代表作品と共に「Xへの献辞」「現代詩とは何か」などの詩論を発表。
1986年10月17日、世田谷区成城の甥の上村佑の家に郵便物を受け取りに行き、甥の家族と、ファミコンでスーパーマリオブラザーズに興じている最中に脳出血で倒れ、搬送先の杏林大学医学部付属病院で死去。
糟谷はかつてBOØWYメンバーが「ファンの一人一人が五人目、六人目のBOØWY」であると語っていた事を持ち出し、本来目出度いはずのクリスマス・イブに解散宣言を突き付けられたファンの心情を考慮した上での忠言であった。
当日はチケットを入手できなかった300人程度のファンが会場に詰め掛け、強引に中に入ろうとする余り会場の扉がしなり続け、結果として入口のガラスが破壊され会場側から中止勧告が出される事態となった。翌12月25日には新聞各紙のBOØWYサイドが買い取ったスペースにメンバー4人の個人名が記載された状態で解散宣言が掲載され、その中で最終公演となる「LAST GIGS」が予告される事となった。

最終公演の舞台が東京ドームとなる事は前年の秋には決定されていたが、日程の調整が難航していたために最終的に1988年の4月4日、5日の2日間で行う事となった。東京ドームは同年3月17日に日本国内初のドーム型球場としてオープンしたばかりであり、3月28日にはロックバンドであるHOUND DOGが日本人アーティストとして初の単独公演を行った。
また4月4日の公演時には当時絶縁していた布袋の父が会場付近を訪れており、チケットがないために会場の壁に耳を当てて漏れ聞こえる音に耳を傾けていたという。布袋がこの事実を知ったのは1993年のソロ活動でのコンサートツアー「GUITARHYTHM WILD」の最中であり、布袋は父の秘書から父の訃報と共に当時会場付近を訪れていた事を聞かされた。
高橋は本作のミックス工程を行っていたスタジオを訪れており、スタジオにはエンジニアの坂元達也およびディレクターの子安次郎以外は誰もおらず、「まことさん以外、メンバーは誰も来ませんよ」と言われたと述べている。高橋によれば「LAST GIGS」以降でBOØWYメンバー全員が揃ったのはカメラマンの加藤正憲の結婚式のみで、以降は全くないと述べている。
氷室は前年12月24日の解散宣言が行われたライブでBOØWYは既に終了していると述べ、この公演はお楽しみ企画であり、お祭り、同窓会のような趣旨であるとした。高橋は自著『スネア』にて同様の発言を行ない、「BOØWYの本当の意味でのラスト・ステージはこの日(12月24日)の渋谷公会堂だったと俺は思っている」と述べた他、「『LAST GIGS』は俺らにとって同窓会であり、ファンへの厚い感謝であり、5万人もの観客を集めた派手なお祭りという意味合いだった」とも述べている。音楽誌『ARENA37°C』においてライターの星野京子は配布された資料に「このGIGは決して、“解散”という定義で型取られたものではなく、全てのファンに対する"THANKS"と、メンバーの新たなる始動を意味する、BOØWYからの贈り物です」と記されていたと述べている。

4月5日の公演では、1曲目は「B・BLUE」から開始され「ハイウェイに乗る前に」、「Baby Action」が演奏された後に氷室による「最後の夜だぜ! 思い切り楽しもうぜ、愛し合おうぜ!」とのMCが行われた。その後「BAD FEELING」「1994 -LABEL OF COMPLEX-」が演奏され、メンバー紹介時に氷室は「ライトを守ってます」と松井恒松、「センターを守ってます」と高橋まことを紹介、さらに「日本に沢山のギタリストはいるけど、こんなにカッコイイのはコイツしかいないぜ」と布袋寅泰を紹介した他に自身を「うぐいすボーヤの氷室京介」と紹介した。その後「愛するマコっちゃんが書いてくれた曲」と前置きして「DRAMATIC? DRASTIC!」を演奏し続けて「Marionette」が演奏された後、「わがままジュリエット」「LONGER THAN FOREVER」「CLOUDY HEART」が演奏され、氷室は「どんなヤツが来てるかわかんないけど、最後がお前等で良かったと思います」とMCした後に「WORKING MAN」「PLASTIC BOMB」「JUSTY」と続き、「IMAGE DOWN」では高橋にマイクを向けて歌わせる場面もあった。その後「BEAT SWEET」を挟んで氷室は「この曲も今日が最後だと思うと少し悲しいけど、最高の、不朽の名曲を送ります!」とMCした後に「NO. NEW YORK」が演奏され、続けて「ONLY YOU」、「Dreamin'」が演奏され本編が終了した。アンコールでは「俺らはまだまだ伝説になんかなんねーぞ!」とMCした後に「ON MY BEAT」を演奏、さらに再度メンバー紹介を行った後に「Blue Vacation」「RENDEZ-VOUS」を演奏して1回目のアンコールが終了、さらに2回目のアンコールで「ホンキー・トンキー・クレイジー」を演奏し氷室は「今度は、ひとりひとりで、必ずここで会おうぜ!」とMCした後に客席照明を点けた上で2度目となる「NO. NEW YORK」を演奏して終演した。

リリース 
1988年5月3日に東芝EMIのイーストワールドレーベルから、LP、CD、CTの3形態で、公演からおよそ1か月後という異例の早さでのリリースとなった。
そのため、「BOØWY 30th ANNIVERSARY」の際に行われた、BOØWY各アルバムのブルースペックCD化の企画も『“LAST GIGS” COMPLETE』が対象となり、本作は再リリースされていない。

批評 

批評家たちからは本作の存在意義に対する肯定的な意見が多く出されており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では2005年の再リリース盤に関して、バンドの演奏と歓声が「実にリアル」であるとして「J-POP史に名を残すライヴ盤としても定評がある名盤」と絶賛、音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』においてライターの根本桃GO!は、同公演が11万枚のチケットを即完売させ、都内の電話回線をショートさせた事実を指摘した上で「"GIG"などという代物ではなく、巨大コンサート、いや一大ビッグイベントと呼ぶのが相応しいものであった」と主張、音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』においてライターの齋藤奈緒子は、劇的な解散宣言に付けたされたような同公演に対して蛇足であると指摘しつつも、公演からおよそ1か月後という速さでリリースされた事やファンには馴染み深い曲が収録されている点などを挙げ、「完璧なストーリーに、あえて書くならば『付け足され』たこのライヴだが、結果としてはBOØWYというバンドの伝説化にはほぼ支障がなかったばかりか、当時のファンに今もBOØWYが愛される存在になったのも、この最後のライヴがあったからだ、とも思う」と肯定的に評価した。

一方でサウンド面に関しては賛否両論となり、『CDジャーナル』では1988年のオリジナル盤に関して、歴史的価値を強調する余りに歓声が多く収録されている事から「ウォークマンなどで聴いていると耳ざわり」、「ドラム音のバランスも良くない」と否定的に評価したが、『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』において根本は、BOØWYが安定した位置に留まる事が出来なかった面が音に現れていると指摘し、叙情性を排した疾走するビートと氷室のシャウトによって「それまで『大衆芸能』などと揶揄されがちであったことへの最後の抵抗のようにも思え、そのあまりに『ロック』っぽい演奏ぶりが逆に哀感を誘う」と主張、『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』において齋藤は、当日演奏された曲の半分程度しか収録されていない事を指摘しつつも、ファンには思い入れの強い曲が収録されている点を挙げ「聴き所を挙げればキリがない」とした他、最大の名シーンは氷室による「最後に夢を見てる奴らに贈るぜ!」とMCされた後に演奏された「Dreamin'」であると指摘、また当日氷室が観客にマイクを向けて歌わせるシーンが多くあった事を挙げた上で「4万人以上が一体化するエネルギーにおいて、このライヴを越えるものはなく、凄まじいという以外に言葉がない」と絶賛した。
1988年4月4日および[月5日に東京ドームにて行われたBOØWYの最終公演の模様を収録したライブアルバムであり、当時リリースされた『“LAST GIGS”』(1988年)では全12曲が収録されていたのに対し、本作では当日演奏された全曲が収録されている。
構成 
BOØWY2作目のライブ・アルバム『“LAST GIGS”』(1988年)では、4月5日に演奏された全23曲の中から12曲のみが選曲されていたが、本作ではアンコール5曲を含む当時未収録となった11曲を追加、さらにMC部分もすべて収録され4月5日の公演全23曲のセットリストを再現する作品となった。
2007年に開始された解散20周年プロジェクト「20th Anniversary From Broken 2007-2008」の最終リリースが本作とライブDVD『“LAST GIGS” COMPLETE』となった。本作の初回盤は紙ジャケットのボックス仕様となっているほか、貴重な写真やディスコグラフィーなどが掲載された「BOØWYデータブック」が付属していた。
1988年4月4日および4月5日に東京ドームにて行われたBOØWYの最終公演の模様を収録したライブアルバムであり、当時リリースされた『“LAST GIGS”』(1988年)では全12曲、後にリリースされた『 "LAST GIGS" COMPLETE』では4月5日のみの音源(一部4月4日の音源)が収録されていたのに対し、本作では4月4日、5日の両日演奏された全曲が収録されている。
事業所 
 本社・深谷工場 - 埼玉県深谷市幡羅町一丁目10-1
 桐生工場 - 群馬県桐生市相生町5-180
 社工場 - 兵庫県加東市上三草1131-6

関連会社 
 サンウエーブリビングデザイン株式会社
 株式会社沖縄サンウエーブ販売
 サンウエーブ水戸株式会社
 サンウエーブ可児株式会社

過去のスポンサー番組 
 サンウエーブ火曜劇場(フジテレビ、一社提供)
 愛ラブ・リビング(日本テレビ)
 FNNスーパータイム(フジテレビ)
 金曜エンタテイメント(フジテレビ)
 旅・わくわく(中部日本放送制作・TBS系列) ほか

関連項目 
 キッチン
 パタパタくん
 MOEN
 イオンスタイル碑文谷
 柴崎勝男

外部リンク 
 
 

かつて存在した日本の工業製品メーカー
廃さんうええふこうきよう
かつて存在した埼玉県の企業
LIXILグループの歴史
1936年設立の企業
2015年廃止の企業
経営再建した企業
背景 
BOØWYは6枚目のアルバム『PSYCHOPATH』(1987年)を受けてのコンサートツアー「BOØWY ROCK'N'ROLL REVIEW DR.FEELMAN'S PSYCHOPATHIC HEARTS CLUB BAND TOUR」の最終日となった12月24日の渋谷公会堂公演にて解散宣言を行いバンド活動に終止符を打つ事となった。翌12月25日には新聞各紙のBOØWYサイドが買い取ったスペースにメンバー4人の個人名が記載された状態で解散宣言が掲載され、最終公演の予定が告知された。

1988年に入り、4月4日および4月5日には2日間連続の東京ドーム公演となる「LAST GIGS」が告知され、2日間の入場者数に当たる約95000人分のチケットは販売開始から10分でソールドアウトし、チケット販売開始後に電話が殺到した影響で、文京区の電話回線がパンクする事態となった。
しかし、リリース当初は「Marionette」のみアルバムバージョンでの収録だったが、CD-BOX『BOØWY COMPLETE 21st CENTURY 20th ANNIVERSARY EDITION』(2002年)に収録されている『“SINGLES”』にて初めてシングルバージョンが収録され、以降のリリースでは全てシングルバージョンに差し替えられている。
批評 

批評家からの本作の存在意義に対する意見は賛否両論となっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では本作がスタジオ・テイクのみで構成されている事を指摘した上で、「ライヴであれだけ盛り上がったバンドなのに汗が似合う曲が全然ないのに改めてビックリ」と主張し、「そのクールさとスウィートなメロディーで織りなすポップス集」と本作を位置付けた他、カップリング曲が収録されている事から「充実の一枚」と肯定的に評価、音楽誌『別冊宝島653 音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』においてライターの根本桃GO!は、「いかにもBOØWY的なヒット曲のオンパレードという感じ」と指摘しながらも、BOØWY解散後に出現したBOØWYの影響下にあった他のバンドと比較した上で「明らかに一線も二線も画す、技量、大衆を捉えるセンスというものが感じられる」と肯定的に評価、音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』において社会学者の永井純一は、本作が『THIS BOØWY』リリースまでの10年間において唯一のベスト・アルバムであった事を指摘した上で、後に1曲以外の収録曲全てが『THIS BOØWY』に収録された事から入手するのであれば本作ではなく『THIS BOØWY』を推奨するとして否定的に評価した。
収録曲

スタッフ・クレジット 
BOØWY
氷室京介 - ボーカル
布袋寅泰 - ギター、コーラス
松井恒松 - ベース
高橋まこと - ドラムス

リリース履歴 
1988年12月24日東芝EMIのイーストワールドレーベルより、LP、CD、CTの3形態でリリースされた。

後にボックス・セットである『BOØWY COMPLETE』に収録される形で1991年12月24日、1993年3月3日、2002年3月29日の計3回リリースされ、2002年版では初めて20ビット・デジタルリマスター版が収録された。

2作目のベスト・アルバム『THIS BOØWY』(1998年)リリース後に一度廃盤となったが、解散宣言から20年となる2007年12月24日に期間限定で紙ジャケット仕様にて再リリース、デビューから30周年となる2012年12月24日にはブルースペックCD2でリリース、その後も35周年を記念して2017年6月28日に2007年リリースの紙ジャケット盤が限定復刻された。
また、特定の子音の発音が男女で異なり、 「r」や 「rk」を男性は そのまま「r」「rk」と発音するが、 女性は 「ts」と発音し、例えば セイウチ を意味する単語を、男性は「rərkə」、女性は「tsətsə」と発音する。

かつては北東シベリアにおける中心的な言語であり、周辺の各民族の媒介語としても使用されたが、ロシア人の入植・流入によって徐々に勢力を弱め、特に1950年代以降の出稼ぎロシア人の大量流入によってロシア語の母語化傾向が加速した。
前作『“SINGLES”』はシングルとしてリリースされた楽曲が収録されていたが、本作では東芝EMI所属となった3枚目のアルバム『BOØWY』(1985年)以降のアルバム収録曲も含めた選曲となっている。本作はオリコンアルバムチャートにおいて初登場第1位を獲得し、売り上げ枚数は1999年時点において148.8万枚でミリオンセラーとなり、累計では217万枚を売り上げBOØWYのアルバムの中で最大の売り上げとなった。

構成 
レコード会社移籍により東芝EMI所属となった3枚目のアルバム『BOØWY』(1985年)以降の楽曲を収録しているが、収録曲の内「IMAGE DOWN」のみライブ・バージョンとなっている。
収録曲は東芝EMI所属時代の全シングル曲およびアルバム『BOØWY』から6枚目のアルバム『PSYCHOPATH』(1987年)の収録曲をほぼリリース順に並べており、未発表音源やレアトラックなどは収録されていない。

シングルおよびカップリング曲としてリリースされた楽曲の内、「NO. NEW YORK」「季節が君だけを変える」「CLOUDY HEART」の3曲はシングル・バージョンでの収録となり、「BAD FEELING」「MARIONETTE」はアルバム・バージョンでの収録となっている。
当日は同バンドが1987年12月24日に渋谷公会堂で解散宣言を行った日から丁度10年目を迎えた日でもあり、また同番組では『THIS BOØWY』というタイトルの告知のみで詳細は一切明かされていなかった。その後本作のリリースにあたり収録曲の「MEMORY」を使用したミュージック・ビデオが制作されたほか、NHK衛星第2テレビジョンの特別番組『『BOØWY Anthology~幻のGIGが今よみがえる~』において当時のマネージャーやスタッフのインタビューが放送されるなどのプロモーション展開が行われた。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、BOØWYが当時躍進していたヴィジュアル系バンドの音楽的ルーツであると主張、また本作には有名ではない楽曲も収録されていると指摘した上で、熱心なファンではなかったレビュアーがほぼすべての楽曲を既知であったことから、「このバンドの浸透力とポップさを再認識させられました」と評価している。また、BOØWYが日本のバンドイメージを塗り替えた80年代を代表するバンドであると主張した上で、「彼らのエッセンスが詰まった、まさにバイブル的な内容」と評価したほか、最終公演となった「“LAST GIGS”」に近い選曲であることから「バンドの歴史に忠実なベスト盤といえる」とも評価している。音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』において社会学者の永井純一は、BOØWY解散から10年間にわたり唯一のベスト・アルバムであった『“SINGLES”』の収録曲が1曲を除きすべて収録されているため同作よりもお得であると推薦したほか、代表曲のほぼすべてが収録されていることから「入門編にもってこいの1枚」であると肯定的に評価している。しかし、3枚目のアルバム以降の楽曲のみ収録されていることから永井は本作も万能ではないと主張し、「熱心なファンはもの足りない印象を受けるかもしれない」と苦言を呈している。
背景 
4枚目のアルバム『JUST A HERO』(1986年)をリリースしたBOØWYメンバーはその完成度に満足し、「チャート1位を狙う」という商業面の成功を目指して制作した5枚目のアルバム『BEAT EMOTION』(1986年)をリリースすることとなった。
しかしツアー最終日となった1987年2月24日の日本武道館公演終了後、マネージャーである土屋浩に召集を掛けられたメンバーは表参道にあるブルーミン・バーに集合し、事務所プロデューサーであった糟谷銑司に解散する意向であることを報告した。
7月31日の神戸ワールド記念ホールおよび8月7日の横浜文化体育館ではデビュー以来のほぼ全ての楽曲を演奏するという4時間に及ぶ長時間ライブ「“GIGS” CASE OF BOØWY」を敢行。9月5日には6枚目のアルバム『PSYCHOPATH』(1987年)をリリースし、同作を受けたコンサートツアー「BOØWY ROCK'N'ROLL REVIEW DR.FEELMAN'S PSYCHOPATHIC HEARTS CLUB BAND TOUR」の最終日となる12月24日の渋谷公会堂公演にて氷室京介から解散宣言が出され、BOØWYはその歴史に幕を閉じる事になった。
録音、構成 
本作には1987年7月31日の神戸ワールド記念ホール公演および8月7日の横浜文化体育館公演の模様が収録されている。デビュー以来の全ナンバーを演奏するという内容はマネージャーであった土屋からリクエストされた企画であり、高橋まことは自著『スネア』において「前代未聞の画期的なイベントだった」と述べている。
土屋は後にデビュー以来のほぼ全曲を演奏するというスタッフサイドの無謀な提案をメンバーが受諾した背景には、「どこかに解散を見据えていたからだったかも知れない」と述べている。高橋は「解散という前提があった上で成立したイベントだった」と述べたほか、「BOØWYとしての軌跡を自分たちで再確認できたのは、凄く意義深いことだったと思う」とも述べている。結果として、ライブ当日にはコンサートの形態を崩さない限りそれまでにリリースした楽曲を出来る限り数多く演奏するという形で行われることが決定した。
第二部は「DREAMIN'」の演奏で終了し、その後アンコールとして「BEAT SWEET」「BLUE VACATION」「ONLY YOU」「ON MY BEAT」が演奏されて公演は終了となった。

リリース、チャート成績 
2日間に亘って行われた「“GIGS” CASE OF BOØWY」の模様はVHSおよびβにてライブ・ビデオ『“GIGS” CASE OF BOØWY』として1987年10月5日に全4巻でリリースされ、当日演奏された全39曲の内27曲が収録された。
その後BOØWY結成20周年企画「21st Century 20th Anniversary」の第一弾として、2001年10月27日にライブ・ビデオ『"LAST GIGS"』がリリース、第二弾として同年11月28日にライブDVD『“GIGS” CASE OF BOØWY』がリリースされ、同時にライブ・アルバムとして音源のみを収録した本作がリリースされた。
批評 

本作に関して音楽情報サイト『CDジャーナル』では映像作品としてのみリリースされていた作品のライブ音源であり、過去にライブ音源としてリリースされていない楽曲が12曲含まれていることを肯定的に評価、音楽誌『別冊宝島1322 音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』において社会学者の永井純一は、初期楽曲のライブバージョンが聴けるのは本作しかないとして肯定的に評価している。
既発の『“GIGS” CASE OF BOØWY』では収録されなかった11曲を追加し、全39曲を収録しておりセットリストを再現している。

『“GIGS” CASE OF BOØWY』は1987年当時のビデオ用にミックスされた音源をリマスターしたものであったが、このコンプリート版では改めてリミックスが施された。
初回封入特典として、『“GIGS”CASE OF BOØWY ツアーパンフレット』復刻版(CDブックレットサイズ) ・『“GIGS”CASE OF BOØWY ツアーパンフレット』完全復刻版(B3サイズ)プレゼント応募ハガキが封入された。
1987年7月31日の神戸ポートピア・ワールド記念ホール公演と、同年8月7日横浜文化体育館公演の模様を収録したライブ・アルバムであり、以前にリリースされた『GIGS”CASE OF BOØWY』(2001年)では両日に演奏された全27曲、『“GIGS” CASE OF BOØWY COMPLETE』(2007年)が両日からの抜粋で全39曲収録していたのに対し、本作では両日演奏された全曲が収録されている。

オリコンチャートでの最高順位は『THE ORIGINAL』が6位で登場回数5回、『at KOBE』が44位で登場回数4回、『at YOKOHAMA』が36位で登場回数5回となった。
本作のリリースに先駆け、JR高崎駅には「BOØWY 20170807 #BOOWY0807」と記載されたポスターが掲出されたほか、公式サイトのトップ画面においても同様の告知が出され、SNSにおいて話題となった結果Twitterにてトレンドワード1位を獲得した。

販売形態は、神戸公演のみ収録したCD2枚組『"GIGS" CASE OF BOØWY at Kobe』、横浜公演のみ収録したCD2枚組『"GIGS" CASE OF BOØWY at Yokohama』、『at Kobe』・『at Yokohama』のCD4枚組に特製Tシャツとステッカーが付属した完全限定盤スペシャルボックス『"GIGS" CASE OF BOΦWY -THE ORIGINAL-』となっている。リリースに伴い、同年7月31日には神戸SLOPE、8月7日には横浜O-SITEにてそれぞれ神戸・横浜公演の模様を上映するイベントが開催され、司会のふくりゅうによる解説が行われた。その他、本作のリリースに合わせてデビュー35周年特設サイトおよびTwitterアカウントが開設され、Twitterにおいては公演当時にTwitterがあったとする仮想実況企画が実施された。
1998 FIFAワールドカップではプロデューサーとして番組の制作を手がけ、翌1999年に文化放送を退社して再びイタリアに渡り長期滞在。セリエAの日本人選手の活躍を中心に、スカイパーフェクTV!などのCSテレビ放送での実況中継や、日本のサッカー雑誌「週刊サッカーダイジェスト」にコラムを執筆する。
2016年より、千葉ロッテマリーンズ主催ゲーム中継(BS12 プロ野球中継など)にベンチレポーターとして出演するほか、DAZNでは、横浜DeNAベイスターズ主催ゲームやセリエAの実況を担当している。セリエA実況時には、自身のイタリア在住経験や現地の番記者との人脈を生かし、日本では報道されない選手の裏話や選手の自宅紹介、ドッキリ映像などをハーフタイムを利用し紹介するなどしている。
エピソード 
文化放送在籍時は、ホームランナイターで「スワローズ担当アナウンサー」の松島茂と激しいトークバトルを繰り広げていた。
イタリア在住期間については資料ごとに表記揺れがあり、ボイスワークスのプロフィールには「イタリア・ローマに1999年~10年間移住、2011年帰国」とあるが、2020年のインタビューの際には「1998年から2013年までイタリアにいた」と述べている。
知り合いが経営するジェラート屋を2人で訪れた際、試食が出なかったことに怒りをあらわにしたその交際相手が、北川が購入したジェラートを北川の顔面に投げつけ、北川が怒り狂った、というエピソードがある。

自身が出演中のDAZNのサッカー番組「FOOTBALL FREAKS」の#93でサッカーの情報番組ながら、北川自身が出演者に手作りのティラミスを振る舞う一幕があった。
サッカーキングのYouTubeチャンネルにて、21-22シーズンのUEFAカンファレンスリーグ ASローマの決勝進出を受けて生配信された同時視聴会では、深夜3時ながら、ローマのプレイに絶叫したり、自身のアンチに一喝するなど、普段の実況風景からは想像できないほどの熱狂を見せた。

出演番組

文化放送時代 
文化放送ライオンズナイター
文化放送ホームランナイター
文化放送新春スポーツスペシャル 箱根駅伝実況中継(平塚中継所及び権太坂担当)
梶原しげるの本気でDONDON 探検隊員

現在 
 BS12 プロ野球中継(千葉ロッテマリーンズ主催ゲーム、2016年 - )
 GAORA 「アメリカズカップ ワールドシリーズ」(実況、2016年 - )
 DAZN セリエA 実況、FOOTBALL FREAKS、SerieA FREAKS 司会、SerieA FREAKS Voice 司会、NPB(横浜DeNAベイスターズ主催ゲーム) 実況
 SPOTV NOW セリエA 実況、MLB 実況
 NACK5 SUNDAY LIONS (NACK5) 実況 ※2023年7月2日放送の埼玉西武対ソフトバンク戦にて、文化放送アナウンサー時代以来、25年振りに実況として出演された。
このため、低廉で健全な宿泊施設を中心として、スキー場、キャンプ場等地域に応じた各種の野外レクリエーション施設を集団的に整備する目的で、自然公園法の公園計画にもとづき制度化された。

国費により国または地方公共団体が整備した基本的公共施設と、年金福祉事業団の直接融資等により一般財団法人休暇村協会(2012年3月31日まで財団法人休暇村協会)が整備した有料施設からなる。
アドバイスの際にも詩的でクサい表現をしていたようで、この作品で作者からこのアダ名が名付けられ、アシスタントがとっさに下の名前が出なかったために、このアダ名で呼び出してしまったことから当時の編集部のちょっとしたアイドルとなっていた。読者からの反響も大きかったため、本作で始まった煽り文を集めた巻末コーナーは、後に連載された『クレセントノイズ』まで恒例となり、今作のドラマCDでも特集が組まれた。
同年7月19日、ロンドンのセント・ジョンズ・ウッド駅近くにあるアビー・ロード・スタジオにおいて布袋は、『GUITARHYTHM』収録曲である「LEGEND OF FUTURE」および「A DAY IN AUTUMN」のレコーディングを行っており、布袋にとって初めてのオーケストラ演奏家との創作活動となった。オーケストラ演奏に感動した布袋は、「オーケストラの奏でる音楽は耳で聴くのではなく、その音の中に身を委ねるものだ」と受け止め、日本への帰国後にレコード棚の隅に追いやられていたクラシック音楽のレコードを片っ端から聴き込んだ結果、「その完成された和声や重厚な響きに再度ショックを受けました」と述べクラシック音楽に対する興味を払拭できないまま次作への創作活動を続けることとなった。

その後、イギリスの音楽プロデューサーであるロビン・ミスティー・スミスが知人を通じて布袋の存在を知り、布袋の楽曲のメロディーをオーケストラ化したいとの要望が出され、布袋はBOØWY時代の楽曲のアレンジを許可することとなった。
レコーディングは尾崎が高校在学中であった1983年に東京都内で行われ、浜田省吾が所属していたロックバンドである愛奴メンバーであった町支寛二や青山徹が参加しており、編曲は町支および浜田のバックバンドに所属していた西本明が担当している。
その後本作リリースから8年後にJR東海「ファイト! エクスプレス」のコマーシャルソングとして使用された「I LOVE YOU」がリリースされ、11年後にフジテレビ系テレビドラマ『この世の果て』の主題歌として使用された「OH MY LITTLE GIRL」がリリースされた。
背景 

小学校5年生の時に両親が一戸建てを購入した事から東京都練馬区から埼玉県朝霞市に引っ越す事となった尾崎であったが、転校先の学校に馴染めず、毎朝登校する振りをして家を出た後1時間ほどして家に帰り、実際には登校していない日々が続くようになった。尾崎は幼少の頃に内向的な性格であったと述べ、自らの性格を「自我が強くて協調性に欠け、さめてた」と述べた他、周囲の人間がアイドル歌手に夢中になっている事を軽蔑していたという。
小学校に行かず毎日ギターを弾いていた尾崎は、同学年の誰よりもギターも歌も上手かったためすぐに一目置かれるようになり、声質が岸田智史に似ているという事から文化祭で演奏する事となり一躍学校内で有名な存在となる。
その影響で「町の風景」や「ダンスホール」などの曲が制作されたが、ギター1本の弾き語りスタイルは時代遅れのフォークソングと捉えられると考えた結果誰にも公表せずにいた。

その頃、中学時代の友人と会った際に「音楽でやっていくつもりだ」と打ち明けるものの、友人からは「まだ何もやっていない」と指摘された事を受け、CBS・ソニー主催の「SDオーディション」、ビクター主催のオーディションにそれぞれ応募する事となる。ビクターのオーディションで2次審査まで進んだ尾崎であったが、10分近くある「町の風景」を演奏した際に審査員から「長すぎる」と指摘された事で、自分の曲を理解していないと思い、不信感を抱いた事から次の「SDオーディション」には行かず、友人の家に滞在していた。しかし、CBS・ソニーのオーディション担当者やマザーエンタープライズの社長であった福田信は衝撃を受け、当日尾崎がオーディションに来るのを心待ちにしていたが、一向に本人が現れないためスタッフ側から自宅へ連絡を入れ、さらに尾崎の友人の家まで電話を掛けてまでオーディションへの参加を促す事となった。オーディションに合格出来るはずがないと考えていた尾崎は、ジーパンにビーチサンダルという出で立ちで会場に現れ、「町の風景」や「ダンスホール」など全4曲を演奏した。
会合の席で須藤は尾崎の作成したデモテープや大学ノートに綴られた歌詞に目を通していたが、尾崎の書く歌詞は大人びたまるで人生を悟ったかのようなものであり、須藤の望むような作品ではなかったため音楽に関する話はせず、尾崎の読む本の話や日常の話をするに留めていた。その後、尾崎が書いてきた「十七歳の地図」の歌詞を見た須藤は「十七歳の少年そのものの言葉が息づいている歌」として感嘆し、ようやくレコーディングに取りかかる事となった。また、当時はたのきんトリオや松田聖子、中森明菜などのアイドル全盛期であった事もあり、尾崎もルックスの良さからアイドルデビューの話が持ち上がったが須藤がこれを拒否した。
須藤は当時オーディションに関心がなかったためほとんど関与していなかったが、「フォークっぽいから、須藤がやればいい」との会社の決定で尾崎を担当する事となった。本アルバムは全ての作詞、作曲を尾崎が行っており、編曲は佐野元春のバックバンド「THE HEARTLAND」のメンバーだった西本明や、浜田省吾のサポートを長年行っている町支寛二の2名が担当している。
その後、須藤はアルバムタイトルを『十七歳の地図』と決定し、尾崎に「十七歳の地図」というタイトルの曲を制作するよう指示、尾崎が実際に制作してきた「十七歳の地図」の歌詞を見て感嘆した須藤はようやくレコーディングに取りかかる事となった。
当初はリズム録りが行われており、全体のメロディーとリズムを照らし合わせるため尾崎のボーカルも録音されていたが、その時のテイクがそのまま使用されている曲も多くある。

レコーディング開始に当たり、用意されていた曲は完成品に収録されている曲以外にも「ダンスホール」、「もうおまえしか見えない」、「野良犬の道」、「からっぽの疾走」などがあったが、須藤の判断によりこれらの曲はレコーディングされなかった。
結果として、レコーディング準備の開始以前に制作された曲からは「町の風景」のみが採用され、残りの9曲は全てレコーディング準備が開始されてから制作される事となった。レコーディングも進み、終盤に差し掛かった所で須藤から「曲が足りないからバラードを1曲書いてきて」と要請された尾崎は、「I LOVE YOU」を制作する事となり、この曲が本作で最後に制作され、また最後にボーカル録りをした曲となった。
音楽性とタイトル 

アルバムタイトルは中上健次の小説『十九歳の地図』(1973年)に登場する新聞配達の少年と尾崎のイメージを重ねていた事から、須藤が『十七歳の地図』と決定した。レコーディング開始前に尾崎が持参したデモテープに収録されていた曲は、須藤にとっては叙情派フォークのような音楽性であり、声質や歌詞には着目していたが、音楽的には突出したものがないと判断されていた。
その後須藤は自身が甲州街道の歩道橋を渡っていた時に車の流れをずっと見続け、車の流れの先に夕陽が沈む光景を見て涙が止まらなくなった事を尾崎に語り、その後尾崎が制作した曲が「十七歳の地図」となった。
その後須藤からロックンロールの曲を入れる提案を受けた尾崎は「ロックンロールって何ですか?」と質問をしたため、須藤はチャック・ベリーやバディ・ホリーなどを例に出した他、事務所の先輩であるHOUND DOGの曲を聴かせて説明した。須藤は尾崎に対して様々なレコードを提供しており、尾崎は当初からビリー・ジョエルやブルース・スプリングスティーン、アナーキーを愛好していた他、浜田省吾や佐野元春に特に強い関心を抱いていた。尾崎本人がアルバム制作未経験であり、完全に打ち解けた話し合いが行える状況ではなかった事から、本作の一部曲タイトルや曲順は須藤によって決定された。本作において尾崎は自身の周囲にある街の風景を描いているため、「冷たい街の風に歌い続けてる」という歌詞で終了する「僕が僕であるために」が最終曲として選定された。
尾崎が1982年10月11日に受けたCBS・ソニーのオーディション『CBS SONY Sound Development Audition 1982』で「ダンスホール」、「もうおまえしか見えない」、「Street Blues」と共に歌われた曲。デモテープでは10分に及ぶ長い曲であったが、レコーディングの際にプロデューサーの須藤の意向によって時間が縮められた他、2番のAメロがカットされた。カットされた歌詞には「人間喜劇さ」という箇所があり、須藤はこの言葉に「16才ぐらいで、人生について達観したり悟ったみたいなことを言うんじゃないよ」と強い違和感を持っていたが、時間短縮の要請時に尾崎がその箇所をカットしたため安堵したと述べている。また須藤は歌詞中にある「アスファルトに耳をあて」という箇所が印象的であると述べ、青春期の少年がホームタウンから雑踏に踏み込んでいくイメージがあった事からアルバムの1曲目に選定された。
ロックンロールを理解していなかった尾崎に対し、須藤はバディ・ホリーやチャック・ベリーなどを例にして説明した他、HOUND DOGのアルバム『Welcome to The Rock'n Roll Show』(1980年)収録曲の「だから大好き、ロックンロール」を聴かせて説明した後に尾崎が制作した曲。
リリース 

当初須藤は本作に関して1983年9月21日にシングルとの同時リリースを検討していたが、実際にはレコーディング期間が長引いたため、同年12月1日にCBS・ソニーよりLP、CTの2形態でシングル「15の夜」と同時リリースされる事となった。
初版プレスの少なさから、置かれているレコード店が少なかったため、リリース日になって尾崎自身が「朝霞の西友に自分のレコードが入っていない」とレコード会社に問い合わせをしている。この件に関して須藤は、当時大手レコード店がなかったため仕方のない事であると述べながらも、山野楽器などの大きな店であればともかく「朝霞の西友じゃキツイよ」と述べている。
1985年4月1日に初CD化されスリムケースにて再リリースされ、1991年5月15日には通常ケースにて再リリース、1992年11月1日にはMDで再リリースされた。2001年4月25日には限定生産品として紙ジャケット仕様で、2009年4月22日には限定生産品として24ビット・デジタルリマスタリングされブルースペックCDで、2013年9月11日にはブルースペックCD2として再リリースされた。
またCD-BOXに収録される形でのリリースとして、1995年4月25日に4枚組CDの『TEENBEAT BOX』、2004年10月27日にはSACD Hybrid仕様で3枚組CDにDVDが付属した『TEENBEAT BOX 13th MEMORIAL VERSION』、2007年4月25日には7枚組CDの『71/71』に収録されてリリースされた。

プロモーション 
本作は10月18日にマスターテープが完成、12月1日にリリースが決定している事から完成からリリースまでの期間に余裕がない状態であった。レコード会社が強く推すミュージシャンであれば、通常はリリースの半年前にマスターテープが完成していなければならない所を、本作はレコード会社側に売れる作品と認知されていなかった事もあり、積極的なプロモーションは行われなかった。

また、尾崎が所属した音楽事務所であるマザーエンタープライズはライブ活動をアーティストの基本に置く方針であったため、キャンペーンや雑誌の取材は行われなかった他、テレビ・ラジオなどのマスコミにも一切情報が提供されておらず、口コミを重視した戦略がとられていた。
ノンフィクション作家である吉岡忍は、本作のジャケットに関して「シャープだが、全体に孤独感が漂うような地味な印象のジャケット・デザイン」と述べ、新人歌手のデビュー盤において通常であれば本人の顔を目立つように配置する事や名前やアルバムタイトルを強調する所が、本作ではそのような意向はなく尾崎の姿もジャケット上部に小さく描かれている点を指摘している。田島は尾崎が何かから脱出するイメージをデザイン化したものと述べた他、尾崎のルックスだけが先行して音楽の印象が散漫になってしまわないように、あえて本作ではルックスを強調しないように心掛けたと述べている。
当日は「街の風景」から始まり最後の「15の夜」まで計11曲が演奏され、アンコールでは本作に未収録であった「シェリー」および「ダンスホール」が新曲として演奏された。結果として演奏されたのは13曲であり、通常であれば1時間程度で演奏終了となる所を、当日は尾崎のMCが長かった事もあり2時間を超えるライブとなった。
このツアーでは当初は通常に演奏するだけであった尾崎であるが、ツアー途中からはPAスピーカーによじ登る、照明にぶら下がるなどステージアクションが激しいものになっていき、聴衆の反応も同時に激しいものに変化していった。

8月4日には日比谷野外大音楽堂にて開催されたイベントライブ「アトミック・カフェ・ミュージック・フェスティバル'84」に参加したが、「Scrambling Rock'n'Roll」の間奏中に尾崎は7メートルの高さがある照明のイントレの頂上に登り、間奏の終了と共にイントレから飛び降りた直後に苦悶の表情を浮かべステージ裏に退場する事態となった。同年7月1日の日比谷野外音楽堂公演にて白井貴子の前座として出演した際にも尾崎は同様の行為を行っていたが、その時はイントレの途中の4メートル付近から飛び降りたため事なきを得ていた。本来であれば少し低い地点へ移動してから飛び降りる予定であった尾崎だが、間奏が終了間近であった事や聴衆が望んでいると判断した事で頂上から飛び降りる事になったと後に述べている。7メートルの高さから飛び降りた尾崎はスタッフ二人に担がれる状態でステージに戻り、演奏が続けられていた「Scrambling Rock'n'Roll」を床に這いつくばったまま歌い終えると、続いて「十七歳の地図」および「愛の消えた街」を歌い出番が終了した。ステージを終えた後、尾崎は自身の希望により世田谷区にある自衛隊中央病院に運び込まれ、「右蹠捻挫、左踵骨圧迫骨折で全治3か月」と診断され、左踵の骨が一部陥没していた事から2週間入院する事となった。