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他にもグルノーブルの原子力発電所に絡んだ推理長編を構想しており、1992年の年明けに中央公論社の会長・社長を招いて執筆を約束、初夏にヨーロッパを取材する予定であった。グルノーブルに加えて、フランスのパリ、リヨン、モンテカルロのほかオーストリアのウィーン、ベルギーのブリュッセルなどを舞台とする構想だったという。

死去 

1992年4月20日、脳出血のため東京女子医科大学病院に入院、手術は成功したが、7月に病状が悪化、肝臓癌であることが判明し、8月4日に死去した(82歳没)。
これらの作品ではとりわけ、「何らかの意味で劣等感を抱いたり、社会的に孤立したりしながら、心の底では世の中を見返してやりたいという熱烈な現世欲を抱き、そのためにかえって破滅するような孤独で偏執的な人間像」が好んで取り上げられている。
1961年に出版された随筆『黒い手帖』では、トリックの尊重や、また本格推理の面白さは肯定するが、限られた数のマニアのみを念頭に、設定や描写の奇抜さを競い合う状況が推理小説の行き詰まりを引き起こしているとして、多くの人々の現実に即したスリル・サスペンスを導入すべきことを訴えた。
古典的な探偵小説の非現実性に対する批判として有名なものに、アメリカの作家レイモンド・チャンドラーの1944年のエッセイ「The Simple Art of Murder(素朴な殺人芸術)」がある。ただし、清張は「推理小説が謎解きの面白さを骨子としている以上、トリックを尊重するのは当然である」とする立場を捨てず、動機の重視などチャンドラーとは異なる方法へと進んだ。
日本推理作家協会の理事長時代、中島河太郎と山村正夫に委嘱して、国内中心の150例近くを補充したトリック分類表を作成させた。

社会派推理小説
同時期の水上勉や有馬頼義らの執筆活動もあり、マスメディアは清張たちによる推理小説の新しい傾向を「社会派推理小説」と呼び、週刊誌など当時のマスメディアの発達もあり広く歓迎された。
横溝正史のリバイバルブームについて
1970年代の横溝正史のリバイバルブームに際しては、近年の推理小説に良い作品が少ないことの反映だとして次のように述べた。「いい作品が少ないですね、社会派ということで、風俗小説か推理小説かわからないようなものが多い。推理小説的な意味で言えば水増しだよ。それで、トリックオンリーの探偵小説、たとえば横溝さんのものなど、どんでん返しもあれば意外性もあって、コクがあるでしょう、それで読者に迎えられているんだよ」。

時代・歴史小説 
デビュー当初の清張の執筆は歴史小説が中心であり、『くるま宿』『秀頼走路』『五十四万石の嘘』『いびき』など、多くの作品が執筆された。これらの歴史短編では、歴史の片隅でひっそりと消えていく薄幸の人々が好んで取り上げられ、また前述の留置所での拘留経験が反映された『いびき』など、かつての自身の生活経験が色濃く影を落としている作品も見られる。
近現代史 
ノンフィクション作品に加えて、中江兆民を論じた『火の虚舟』、山縣有朋を素材とする小説『象徴の設計』、大久保利通から吉田茂、鳩山一郎などを経て1980年に至る日本の首相についての『史観・宰相論』など、主に人物を通して近現代史を再考する取り組みが続けられた。
戦後歴史学が、権力対民衆運動の枠組みに縛られ、権力(=天皇)の問題を考察する(=天皇制は封建制の残滓であり日本の遅れの象徴という)イデオロギー構造になっていたのに対し、敗戦日本を統治したGHQの謀略という視点を持ち込み、また、法則性に基づいた歴史の発展(=マルクス主義)ではなく、個別ばらばらの事件を追求して背景を探るという発想自体、当時の歴史学にはなく、『日本の黒い霧』の手法が新しいものであったこと、『日本の黒い霧』は天皇をめぐる議論には触れていないため、当時の多くの歴史学者は清張の議論を軽視・無視したが、のちに清張は『昭和史発掘』でファシズムの問題に取り組み、戦後歴史学が、大政翼賛会を念頭に思想統制や治安維持法に代表される上からのファシズムを強調するパターンを取っていたのに対して、清張は下士官や兵のレベルまで資料発掘・言及する対象を拡大し、二・二六事件で決起した青年将校や、東京裁判におけるA級戦犯に戦争の全ての責任があるのではなく、国民一人一人が戦争への欲望を持ち、下からファシズムを望んでいたことを論証しようとした、と指摘している。
また清張の古代史論は基本的に文献からの学習に基づいていたが、普通の研究者があまり着目しない明治期以来の古い研究史をも熟読しており、学史の学習が清張を強くしたのではないか、とその特色を分析している。

歴史学者の門脇禎二と考古学者の森浩一は対談で、清張没後に進んだ三内丸山遺跡の発掘結果により清張説が否定された例もあるものの、当時の政治史中心の学界に対して、国際的な人的交流、貿易史の視点を強調したこと、あるいは朝鮮文化の影響を大きく評価する当時の研究風潮に対して、ゾロアスター教などペルシア文化の影響力を強調したことなどは、学界に大きな刺激となったこと、また清張がいる間は、学者もテレビなどでいい加減なことは言えない雰囲気があったことなどと述懐している。
中央公論社(現:中央公論新社)とは、文藝春秋の藤井康栄の妹にあたる宮田毬栄が『黒い福音』で清張を担当するなどの関わりがあり、当初『松本清張全集』は同社から刊行される計画も持たれていた。しかし同社の『日本の文学』シリーズ企画の際、清張との関係が悪化し(三島由紀夫の節を参照)、その後は『眩人』など少数の作品との関わりに止まり、ひとり宮田が清張関連の窓口的存在となった。
 このほか、朝日新聞社では、重金敦之が同社在職時、『黒の様式』『黒の図説』『歌のない歌集』各シリーズなど、『週刊朝日』掲載作品を中心に清張を担当した。

他の作家・著名人との関係

作家一般 
 森鷗外
 創作活動の初期から晩年まで、清張が間接的なものも含めて作品のモチーフとして取り挙げ続けた作家であり(『或る『小倉日記』伝』『鷗外の婢』『削除の復元』など)、評伝的作品『両像・森鷗外』も執筆されている。
清張は鷗外が夏目漱石よりも大人であると述べており、国文学者の三好行雄との対談の中で、清張は「私は鷗外にそんなに影響を受けたとか、あるいは鷗外に私淑して、一生懸命文体なり、あるいはテーマの取り方なんかを学んだとは思いませんね。鷗外と漱石というのを比べてみますと、大人という言葉を使えば、鷗外が漱石よりはるかに大人です。やっぱり鷗外の文体の簡潔さ、漢語はたくさんあるけれど当時のことですから漢語が多いのは当然だし、ああいう硬筆で書いた文章というのにひかれたわけです」と語っている。
菊池は文藝春秋の創設者であり、清張は16~17歳から20歳過ぎまでかなり菊池の考え方に影響されたと述べ、『大島ができる話』『啓吉の誘惑』『妻の非難』『R』など、菊池寛の「啓吉もの」が自分の読書歴の古典であり、今でも文章の一部を暗記しているくらいであると清張は述べている。
この中で菊池は「とにかく、小説を書くには、文章だとか、技巧だとか、そんなものよりも、ある程度に、生活を知るといふことと、ある程度に、人生に対する考へ、所謂人生観といふべきものを、きちんと持つといふことが必要である」と述べている。
「芥川を讃美するのはよいが、芥川作品の構成の脆弱よりも、寛の鉄骨で組み立てたような構造の見事さは、もっと再評価されてよいのではなかろうか」(『随筆 黒い手帖』)
 「菊池だったら文章に効果的な省略はあっても、肝要なところは手抜きなどしないで、きっちり書くだろうと思われるのである。それは志賀と菊池の生活経験の違いから来る。『暗夜行路』の主人公は(中略)居所を転々とし、その間「放蕩」などするような自分の使う金に反省がないのみならず、社会的感覚がまったくなく、あるのは都合のいい自己だけである」(『形影 菊池寛と佐佐木茂索』)
 木村毅
 16 - 17歳の清張が強い感銘を受けた『小説研究十六講』について「その前から小説は好きで読んでいた。しかし、小説を本気で勉強したり、小説家になろうとは思っていなかった。だが、この本を読んだあと、急に小説を書いてみたい気になった。それほどこの本は私に強い感銘を与えた」「(思い出の一冊にとどまらず)いまでも私に役立っている」と言っている。清張のこのエッセイを読んだ木村は「私のながい文学生涯において、これほど私にうれしかった文章はめったにない(中略)、若き松本清張君の訪問は、私をよろこばせ、自信をつけ、再生の思いをさせた」。鶴見俊輔によれば、『小説研究十六講』は「昭和初期まで相当の影響力を持っていた」はずだが、文学者の「最初に自分の眼をひらいてくれた本のことをあまり言いたがらない習慣」ゆえに、無視されるようになったという。
「(清張は)会見後はいよいよ私の支持者となって、ただに『小説研究十六講』ばかりか、私の書くたくさん著作を飽きもせず渉猟して、埋没した明治史の発掘者として、文藝春秋社のどれかの雑誌に講演をして、長々と私をほめ、「えらい人」と言っている」。
同文中で清張は「それまで私は小説はよく読んでいるほうだったが、漫然とした読み方であった。小説を解剖し、整理し、理論づけ、多くの作品を博く引いて例証し、創作の方法や文章論を尽くしたこの本に、私を眼を洗われた心地となり、それからは小説の読み方が一変した。」「高遠な概念的文学理論も欠かせないが、必要なのは小説作法の技術的展開である。本書にはこれが十分に盛られていた。」「私は33歳のころまで乏しい蔵書を何度か古本屋に売ったことはあるが、この「小説研究十六講」だけは手放せず、敗色濃厚な戦局で兵隊にとられた時も、家の者にかたく保存を云いつけて、無事に還ったときの再会をたのしみにしたものだった」と述べている。
 水上勉
 1952年以降は文筆活動から遠ざかっていたが、清張の活動に刺激を受け、1959年に推理小説『霧と影』を発表、その後は社会派推理作家として認められた。
『日本の黒い霧』掲載誌の文藝春秋には好意的な評価も寄せられる一方、作家の大岡昇平は、
「私はこの作者の性格と経歴に潜む或る不幸なものに同情を禁じ得なかったが、その現われ方において、これは甚だ危険な作家であるという印象を強めたのである。「小倉日記」「断碑」は、国文学や考古学の町の篤学者が、アカデミズムに反抗して倒れる物語である(中略)。
と言って感傷的な悲憤慷慨小説でもないので、学界、アカデミズムというものの非情さと共に、それに反抗して倒れて行く主人公の偏執も、冷たく突放して描いてある。後日社会的推理小説家になってから書いた「小説帝銀事件」「日本の黒い霧」は、朝鮮戦争前夜の日本に頻発した謎の事件を、アメリカ謀略機関の陰謀として捉えたものであり、栄えるものに対する反抗という気分は、初期の作品から一貫している。
初期の「菊枕」「断碑」に現われた無力な憎悪は一貫しているのである」
「(『日本の黒い霧』が)政治の真実を書いたものと考えたことは一度もない」「無責任に摘発された「真相」は松本自身の感情によって歪められている」「彼(清張)の推理は、データに基づいて妥当な判断を下すというよりは、予め日本の黒い霧について意見があり、それに基づいて事実を組み合わせるというふうに働いている。
大岡の批判に対して、清張は、
「(真実を)描き出していないと断定する以上、大岡氏はその真実の実際を知っていなければならぬ」
「大岡氏がどれだけ真実の実際を知っておられるか教示を乞いたいものである」
「『日本の黒い霧』をどういう意図で書いたか、という質問を、これまで私はたびたび人から受けた。
私への批判はその間に、伊藤整氏、平野謙氏という二枚のフィルターが嵌められていて、光線が水中で屈折するがごとく向かってくる」
「(大岡の言う)個人の拳が組織の悪を散々に破壊する力を持たないことは明白であり、そのようなものを書こうとしたら、チャチな活劇映画も顔負けするような茶番になる」
「大岡氏の一連の「常識的文学論」は、多分に実証的批評で大変面白かったが、こと「松本清張批判」に関する限り、蓋然たる気分でものを云っておられると思う」
と反論している。
司馬が日本の歴史上しばしばとりあげた時代は、戦国・安土桃山時代や幕末・明治期であるが、清張が得意としたのは、江戸時代を思わせる時代小説を別にすれば、奈良時代以前の古代と昭和期であった(両者ともに例外多数)。
1994年の『文藝春秋』創刊1000号記念特集号にあたり、同誌への執筆回数を相撲の番付形式で紹介しているが、清張は東横綱、司馬は東大関とされており(なお西横綱は井上靖、司馬の死去は1996年)、昭和期の同誌における両者の存在感の大きさがわかる。
 三島由紀夫
 1963年、中央公論社が文学全集『日本の文学』を刊行する際、中央公論社側は清張をラインナップに加えたい意向を示したが、三島由紀夫は反対・拒否した。川端康成は「松本清張を入れるのは私はいいと思う」、谷崎潤一郎は「松本清張がだめなら、菊池(寛)もだめなんじゃないか」と述べ、中央公論社の社長の嶋中鵬二が妥協案を示したが、三島は「清張の文学をぼくは認めない」と譲らなかった。
思想史家の仲正昌樹は、自らの実生活から作品の材料を掘り出していると自負する清張にとって、美の世界に自己を同化させようとしたり特殊な体験に基づき創作する芥川・三島・大江は異質の存在であったと述べている。
 もっとも清張も三島の才能そのものは高く評価しており、『半生の記』の雑誌初出である「回想的自叙伝」では『花ざかりの森』を「才筆にあふれている」と述べ、また後年にも「芥川(龍之介)は三島の前にはあまりに小さすぎる」「才能は三島のほうがはるかに川端(康成)を凌いでいる」などと述べ、三島の豊かな天分は特に短編に発揮されたと評している。

推理作家 

 江戸川乱歩
 編集長を務めた雑誌『宝石』に、清張の『ゼロの焦点』(連載時の題『零の焦点』)を連載させており、その休載時に清張と対談を行ったが、これが記録として残っている乱歩と清張による唯一の対談である。
木々高太郎
 推理小説家として初めて直木賞を受賞した作家であり、清張の処女作「西郷札」を認め、編集委員を務めていた雑誌『三田文学』に「記憶」「或る『小倉日記』伝」を発表する機会を与えるなど、清張を世に送り出す役割を果たしている。
エドガー・アラン・ポー
 清張が青年期に愛読した作家の一人で、『ゼロの焦点』『アムステルダム運河殺人事件』『赤い氷河期』など多くの作品で、「アッシャー家の崩壊」などポーの小説および詩がモチーフとして引用されている。英詩が引用されることがあるが、高等小学校卒の清張がポーの英語に触れていた契機として、1951年に北九州市に開設されたCIE図書館の洋書を読んでいた可能性が指摘されている。ポーのゴシック小説の愛読と、探偵小説の「お化け屋敷」性批判が、清張にとって両立していた理由として、推理作家の笠井潔は、清張の評言は、ポーによる詩論「構成の原理」を参照したものであり、清張がゴシック小説定番の背景、道具立て、人物、事件などを「雰囲気」「感情」「詩情」を醸し出すための部品として読んでいたのではないかと論じている。
 横溝正史
 江戸川乱歩らとの座談会(『別冊宝石』第109号収録)では、社会派推理小説の流行に関して「作家は(時流に)受けるものを書くのではなく、好きなものを書く」として、距離を置く発言をしている。ただし、後年には社会派の影響を受けた作品も執筆しており、「本格推理小説が復興するにしても、松本清張氏が築き上げたリアリズムの洗礼を受けたものでなくてはならないでしょう」とトーンを変化させている。なお、清張が横溝の作品を「お化け屋敷」と呼んだとされることがあるが、清張が横溝の作品を指してそのように呼んだ事例は、『随筆 黒い手帖』を含めて、実際には存在しない。にもかかわらず、この解釈が生じた背景の一つとしては、1957年に行われた荒正人と清張の論争があり、その中で荒は、清張の文章が名前を伏せた横溝批判に相当するのではないかと主張している。
また2009年の生誕100周年記念事業の際に大沢在昌や京極夏彦と共に記念講演会を開催し、清張をめぐって奥泉光や半藤一利、北村薫と対談も行っている。
 森雅裕
 作家デビュー前に出版社でアルバイトしていた頃、清張宅に新聞等の資料を届ける仕事をしており、原稿の催促に来た編集者と勘違いされて「締め切りはまだだろう!」と日本刀を持ち出されて追い返された経験を持つ。
新珠三千代
 『黒い画集 第二話 寒流』『風の視線』『霧の旗』など清張原作の映画に出演しているが、清張は新珠が大のお気に入りであったと言われる。『婦人公論』1962年10月号紙面には清張と2人で登場し、演出家の和田勉によれば、1980年代になっても、良い「若手女優」を清張に尋ねると、清張は既に50歳となっていた新珠を推してきたという。
1965年、日本社会党所属の衆議院議員・岡田春夫は自衛隊統合幕僚会議(当時、現在の統合幕僚監部)が1963年に極秘裏に実施した机上作戦演習、所謂「三矢研究」の存在を暴き、政府におけるシビリアンコントロールのあり方などを追求している。岡田は議員引退後の1987年に自伝『オカッパル一代記』を出版したが、その中において「三矢研究」文書資料の情報提供は清張から行われたことを告白している。
北九州市の菓子メーカー湖月堂を創業し、喫茶店「オーエンオー」の運営に関与する小野家とは親交が厚く、湖月堂やオーエンオーのショーウィンドーのディスプレイを担当、1960年にオーエンオーが小倉駅前にビルを建てた時にはいち早く株主となった。
「私のマドンナ像は、いくつかの条件がある。まず、その女性との交流はプラトニックなものでなくてはならない。肉欲を感じさせるものなどもってのほか、あくまでも清純で、処女性を備えている必要がある。次ぎに、その関係は私の側からの片思いでなくてはいけない。相思相愛では、神聖な域にまで高められたイメージも、たちまちにして卑近な現実の無禄と化す。この世では到底思いのかなわぬ高嶺の花 - この隔たりこそ、切ないまでのあこがれをかきたてる要因である。私にとってのマドンナはまた、絶世の美女ではなくてはならない。いやしくもマドンナというからには、普遍化された理想像であって、個性などというものの入り込む余地はないはずだ。美人ではないが気立てのいい女、というのでは、話にならないのである」。
そののち、清張は瀬戸内が書かなかったことへのお礼を述べ、「悪縁でしたね」と言った瀬戸内に、「そうとも言えないんだ。彼女のおかげで、ぼくは悪女というものを初めて識った。あれ以来小説に悪女が書けるようになった。心の中では恩人と思ってるんだ」と答えたという。
「わたしは年来、万年筆としてはモンブランを専用にしている。万年筆はわれわれにとっては手の一部で、調子が悪いと仕事ができない。手に万年筆があるのを意識しないくらいにスムーズなのが理想的だが、モンブランはだいたいこれに応えてくれている。それで、わたしの机の中にはモンブランだけが十本ばかりある」。
清張の専属速記者を務めた福岡隆は「嫌われた人間からすれば、これくらいイヤな恐ろしい人はなく、また好かれた人間からすれば、これくらい親切で頼れる人はない」「実に好き嫌いの激しい人」と評している。
 『点と線』以来、清張の原稿の遅さにやきもきする編集者の逸話は多いが、『オール讀物』編集部次長だった中井勝は「ゲームセンターのモグラ叩きで、モグラを清張さんに見立てて叩きまくった」と述べている。
 1964年の東京オリンピックに関しては「東京にオリンピックがはじまってもなんの感興もない。何かの理由で、東京オリンピックが中止になったら、さぞ快いだろうなと思うくらいである」「私たちの青年時代に若い人でスポーツ好きなのは、たいてい大学生活を経験した者だった。学校を出ていない私は、スポーツをやる余裕も機会もなかったし、理解することもできなかった」「オリンピックが世界の平和のために貢献するというが、こういう観念の功徳も私は信じない。このようなうたい文句で世界の現実から目をふさごうとするなら、オリンピックも麻酔的な役目しかなく、かえって危険である」などと記している。
 北ベトナム取材時、ハノイへの連絡機が相次いで欠航し、ラオスのビエンチャンに二週間近く待たされ、日程が大幅に狂う中、ホテルの部屋の机の引き出しに備えられたレター・ペーパーに線を引いて、即席の原稿用紙とし、執筆を続けた。このとき、同行していた森本哲郎に「作家の条件って、なんだと思う?」と問いかけ、森本が「才能でしょう」と答えると、「ちがう。原稿用紙を置いた机の前に、どれくらい長くすわっていられるかというその忍耐力さ」と述べている。
小説以外の活動が話題となった作家に対して、「彼が小説を書かないのは、才能が枯渇したから書けないのだ」と言い、俎上にあがった著名作家は、一人や二人ではなかったと言われている。新人作家が、斬新なトリックを使ったり、史料を違った角度から照射したりすると、大いに評価していたが、ひとたび彼らが人気作家になってしまえば、ライバルの一人としか考えなかった。
事典類
 岩見幸恵、文献目録・諸資料等研究会『松本清張書誌研究文献目録』2004年、勉誠出版
 郷原宏『松本清張事典 決定版』2005年、角川学芸出版
 歴史と文学の会編『松本清張事典 増補版』2008年、勉誠出版
 森信勝『松本清張索引事典』2015年、近代文藝社
 関係者による回想

 吉田満、1977年、『朝日新聞社時代の松本清張』、九州人文化の会
 
 
 
 梓林太郎
 『霧の中の巨人 回想・私の松本清張』2003年、祥伝社
 『回想・松本清張 - 私だけが知る巨人の素顔』2009年、祥伝社文庫
 宮田毬栄『追憶の作家たち』2004年、文春新書1
 
 重金敦之『作家の食と酒と』2010年、左右社
 
雑誌
『宝石』「松本清張特集」1963年6月号No.220(宝石社)
『國文學』「松本清張と司馬遼太郎」1973年第18巻7号(學燈社)
『松本清張の世界』1973年、文藝春秋臨時増刊
『別冊幻影城』 「松本清張」1976年No.3(株式会社幻影城)
『現代文学読本 松本清張』1978年、清山社
『国文学 解釈と鑑賞』「松本清張〈社会と文学との接点〉」1978年6月号(至文堂)
『國文學』「松本清張・脱領域の眼」1983年第28巻12号(學燈社)
『週刊文春』「追悼大特集 さらば、松本清張」1992年8月27日号(文藝春秋)
『オール讀物』「追悼特集 松本清張の世界」1992年9月号(文藝春秋)
『小説宝石』「追悼・松本清張」1992年9月号(光文社)
『松本清張の世界』(1992年、文藝春秋臨時増刊/2003年、文春文庫)
『小説新潮』「松本清張の魅力」1992年10月号(新潮社)
『小説現代』「巨人・松本清張追悼」1992年10月号(講談社)
『小説すばる』「特別企画:追悼 わが内なる松本清張」1992年10月号(集英社)
『大衆文学研究』「追悼 松本清張」1993年12月号(大衆文学研究会)
『国文学 解釈と鑑賞』「松本清張の世界」1995年2月号(至文堂)
『小説TRIPPER 「特集 松本清張再発見」』(2000年秋季号、朝日新聞社)
『現代思想』「特集 松本清張の思想」2005年Vol33 3月号(青土社)
『東京人』「特集 松本清張の東京」2006年5月号(都市出版)
『別冊太陽 日本のこころ No141 松本清張』2006年、平凡社
『小説新潮』「特集 松本清張 生誕100年」2009年5月号(新潮社)
『別冊宝島1638 松本清張の世界-清張文学の真髄に迫る徹底考察』2009年、宝島社
『本の窓』「特集 やっぱり、松本清張」2009年11月号(小学館)
『週刊「松本清張」』全13冊(2009-2010年、デアゴスティーニ・ジャパン)
『松本清張地図帖 地図にみる懐かしの昭和三十年代』2010年、帝国書院
『松本清張の黒の地図帖 昭和ミステリーの舞台を旅する』2010年、平凡社
『小説新潮』「特集 松本清張再読」2015年6月号(新潮社)
『ケトル』VOL.27「特集 松本清張が大好き!」2015年10月、太田出版
『みうらじゅんの松本清張ファンブック「清張地獄八景」』 2019年7月、文藝春秋/2021年2月、文春文庫
『地図で読む松本清張』2020年12月、帝国書院
『文豪ナビ 松本清張』2022年7月、新潮文庫
 評論・研究
 田村栄
 『松本清張 その人生と文学』1976年、啓隆閣新社/1993年、『松本清張の世界』光和堂
 『松本清張 続・その人生と文学』1977年、清山社/1993年、『続・松本清張の世界』光和堂
 坂口昌弘『文人たちの俳句』2014年、本阿弥書店
 齋藤道一『名探偵松本清張氏』1981年、東京白川書院
 安間隆次『清張ミステリーの本質』1984年、光文社/1990年、光文社文庫
『松本清張(新潮日本文学アルバム 』1994年、新潮社
 阿井景子、1994年、『わが心の師清張、魯山人』1994年、文藝春秋/2001年、中公文庫
 阿刀田高
 『松本清張あらかると』1997年、中央公論社/2008年、光文社知恵の森文庫
 『松本清張を推理する』2009年、朝日新書
 藤井淑禎『清張ミステリーと昭和三十年代』1999年、文春新書
 佐藤友之『松本清張 清張と戦後民主主義』1999年、三一書房
 中島誠『松本清張の時代小説』2003年、現代書館
 平野謙『松本清張探求 1960年代平野謙の松本清張論・推理小説評論』2003年、同時代社
 渡部昇一『昭和史 松本清張と私』2005年、ビジネス社
 細谷正充『松本清張を読む-「張込み」から「砂の器」まで』2005年、ベストセラーズ
 仲正昌樹『松本清張の現実と虚構 あなたは清張の意図にどこまで気づいているか』2006年、ビジネス社
 佐藤一『松本清張の陰謀 「日本の黒い霧」に仕組まれたもの』2006年、草思社
 保阪正康『松本清張と昭和史』2006年、平凡社新書
 藤井忠俊『「黒い霧」は晴れたか 松本清張の歴史眼』2006年、窓社
藤井淑禎『清張 闘う作家-「文学」を超えて』2007年、ミネルヴァ書房
 加納重文『松本清張作品研究』『砂漠の海 清張文学の世界』2008年、和泉書院
 森本穫『松本清張 歴史小説のたのしみ』2008年、洋々社
 原武史
 『松本清張の「遺言」 『神々の乱心』を読み解く』2009年、文春新書
 『「松本清張」で読む昭和史』2019年、NHK出版新書
 権田萬治『松本清張 時代の闇を見つめた作家』2009年、文藝春秋
 佐藤泰正(編)『松本清張を読む(梅光学院大学公開講座論集)』2009年、笠間書院
 
 岡村直樹『「清張」を乗る-昭和30年代の鉄道シーンを探して』2009年、交通新聞社新書
 辻井喬『私の松本清張論-タブーに挑んだ国民作家』2010年、新日本出版社
 綾目広治『松本清張 戦後社会・世界・天皇制』2014年、御茶の水書房
 牧俊太郎『松本清張「明治」の発掘 - その推理と史眼』2015年、風詠社
 衛藤吉則『松本清張にみるノンフィクションとフィクションのはざま−「哲学館事件」(『小説東京帝国大学』)を読み解く』2015年、御茶の水書房
 南富鎭『松本清張の葉脈』2017年、春風社
 赤塚隆二『清張鉄道1万3500キロ』2017年、文藝春秋
 高橋敏夫『松本清張 「隠蔽と暴露」の作家」』2018年、集英社新書
 川本三郎『東京は遠かった 改めて読む松本清張』2019年、毎日新聞出版
 山本幸正『松本清張が「砂の器」を書くまで ベストセラーと新聞小説の一九五〇年代』2020年、早稲田大学出版部
 森延哉『あなたの知らない松本清張 弱者の反撃・下流の逆襲』2021年、文芸社

関連項目 
 推理作家一覧
 清張通り
 松本清張賞

外部リンク 

 松本清張記念館公式ウェブサイト
 松本清張文学碑(鳥取県日南町)
 八王子 富士見台霊園 - 清張の墓は西8区に所在。
 

20世紀日本の小説家
日本の推理作家
日本の歴史小説家
日本の歴史評論家
芥川賞受賞者
日本推理作家協会賞受賞者
文藝春秋読者賞の受賞者
吉川英治文学賞の受賞者
菊池寛賞受賞者
朝日賞受賞者
みうらじゅん賞受賞者
戦前の朝日新聞社の人物
朝日新聞社の人物
広島市出身の人物
北九州市出身の人物
鳥取県出身の人物
1909年生
1992年没
具体的な手順の一例は次のようになる:

ルートオブジェクトに印をつける
直前に印をつけたオブジェクトから、1回のトラバースで到達可能なすべてのオブジェクトに印をつける(すでに印がついているものについては何もしない)
2の操作を、印がつかなくなるまで行う
印がついてないオブジェクトを破棄する

特徴 
マーク&スイープ方式は、参照カウントにおける循環参照問題を回避し、不要なオブジェクトを確実に破棄できる。
例えば電子と陽電子(電子の反粒子。電子と同じ質量でプラスの電荷をもつ)の衝突では、電子と陽電子はそれぞれの静止エネルギー(それぞれ511keV)とそれらのもつ運動エネルギーの和に等しいエネルギーをもつ光子に変換され、これはγ線として観測される。具体例としては非常に精度の高い約511keVのエネルギーをもつγ線源として知られるナトリウムの放射性同位体22Naがある。
また創作物の世界においては、ゲームの『グラディウス』のビックバイパーやアニメの『ふしぎの海のナディア』に登場するノーチラス号またΝ-ノーチラス号の動力源など、特別なエネルギーの原理として題材にされる事もある(一例として、1995年の東映特撮映画『人造人間ハカイダー』)。

「対消滅」という言葉が使われる以前から似た現象を詠んだ歌は見られ、『万葉集』巻第三・319番には、「燃える火を雪が消し、降る雪を火が消す」現象を「名付けようもない霊妙」だと感じた内容が見られる。
対戦型格闘ゲームやシューティングゲームなどリアルタイム性の高いアクションゲームで敵の行動パターンを思考ルーチンと呼ぶことは少ない。しかしアクションゲームにおいても、敵キャラクターの動きはゲームを面白くする重要な要素であるので、思考ルーチンと呼び、その質が問われることがある。

商用のコンピュータゲームの場合には、相手が人間であることから、娯楽性を高めるために、強すぎないこと、人間の思考パターンに似せること、敵キャラクタ間で特徴を持たせることなども必要になる。
労働運動(ろうどううんどう)とは、資本主義社会において 資本家階級からの搾取と抑圧に反抗し、労働者が団結して自らの、労働条件の改善と社会的な地位の安定や向上の確保、政治権利の獲得などを目指すために 使用者に対して行う運動である。

歴史 
18世紀後半にいち早く産業革命を迎えたイギリスでは、従来の手工業的職人者層を賃金労働者に転落させた原因は彼らの手(技能)に取って代わって生産の主動力となった機械にあるとし、また1799年の団結禁止法による労働者を対象とする組織の禁圧などの背景も手伝って、工場と機械に対する襲撃、放火、破壊などの「ラッダイト運動」と呼ばれる激しい運動が起こった。
一方、サン=シモンやシャルル・フーリエといった空想的社会主義者は当時の資本家の支配する不平等社会を否定し、万人平等と協同を原理とする理想社会を主張したが、支配階級や知識人の良心に訴え実現を説いたため、労働運動と強く結び付くには至らなかった。
世界恐慌のあおりを受け、トレード・ユニオニズムにも動揺の兆しが現れる一方、組織外に放置されていた非熟練労働者層(女性、年少労働者等)を対象とするニュー・ユニオリズムが1880年代の終わりごろからイギリスで始まった。それとともに、資本制社会の基礎に懐疑的な社会主義的傾向が労働運動の中に持ち込まれ、1893年にはニュー・ユニオリズムとかなりの連携を持つ独立労働党が、1906年には労働党が登場した。

第一次世界大戦は労使休戦のもとでの労働組合の戦時産業行政への参加、婦人労働者の著しい進出などの新しい現象をもたらしたが、その末期1917年11月、ボルシェビキの指導下に史上初めての社会主義革命(ロシア革命)がもたらされ、労働者、兵士によるソビエト政権が誕生したことは全世界の労働者に衝撃的影響を与え、ドイツや中東欧の一部にも労働者、兵士による革命が起こり、戦勝国のイギリス、フランス、イタリア、アメリカなどでも組合運動がかつてない高まりを示すようになる。
日本においては、基本的に、労使協調路線をとる組合を右派、労使対決路線をとる組合を左派と区分するが、イデオロギーや政治団体を初めとする各種団体との結びつきと言った様々な複雑な背景があったり、いわゆる御用組合と言われる名前ばかりの労働組合も多かったりと、単純に色分けすることは難しい。また、1980年代の労働戦線の再編により左派とみられていた潮流の多数が右派と合流したため、1989年以降においては、80年代以前のような明確なイデオロギー対立が無くなったと言う人がいたり、長期にわたる不況の影響などもあり、以前に比べ、組合間での路線対立自体が少なくなったと言う人もおり、現状、特に個別の問題の対応に関しては、横断的に連携して運動を展開することも少なくない。
また、70年代中期の石油ショック以降大幅賃上げが不可能になり、労働条件改善などいわゆる“モノトリ闘争”も困難になったことで、一般組合員の組合離れも進んだ。

こういった理由から労働組合の組織率は年を追うごとに低迷し、また以前より正規雇用者のみを組合員構成者の要件とする組合が多かったために、近年は非正規雇用者の増大によってさらに組織率が低下する状態となっている。しかし、近年は非正規雇用者や中小零細企業労働者の組織化が課題となり、従来の職場単位の組織とは異なる、個人加盟の合同労働組合が注目を集めつつある。
また、都会から島にやってきた人の視点と島の人が外来者を見た視点が対照的に描かれ、時には誤解が生じたり、お互いを傷つけることもあるが、忘れてしまっていた大切なことにお互いに気付きはじめ、相互に影響しあいながら少しずつ信頼関係を築いてゆく姿が描き込まれている。
 富良野塾出身である脚本家の吉田紀子と、主人公のコトー役の吉岡秀隆をはじめとする役者陣の演技や、演出家の中江功をはじめとするスタッフ陣、中島みゆきの主題歌や吉俣良の劇中音楽など、それまでの医療ドラマの視点とは異なる作品になっている。
この作品も長らく地上波での再放送がされていなかったが、2020年6月18日より7月9日まで『特別編』として毎週木曜日22時 - 22時54分に、「木曜劇場」枠で4回に再編集して放送された。
2022年11月15日より同年12月16日公開予定の劇場版を前にDr.コトー診療所特別編を除く、第1期の全11話から2004の前編・後編、第2期の全11話の全24話をフジテレビ『メディアミックスα』枠にて再放送することが決定した(フジテレビ系列ローカル局では上記の放送開始日と異なる)。
2022年11月15日より同年12月16日公開予定の劇場版を前にDr.コトー診療所特別編を除く、第1期の全11話から2004の前編・後編、第2期の全11話の全24話をフジテレビ『メディアミックスα』枠にて再放送することが決定した(フジテレビ系列ローカル局では上記の放送開始日と異なる)。

あらすじ 
 第1期
 東京の大学病院で外科医をしていた五島健助が星野正一とともに漁船に乗り込み、本土(沖縄本島)から6時間かかる志木那島をめざして洋上を行くところからドラマは始まる。
星野の娘で看護師の彩佳や役場の職員で診療所事務長の和田をスタッフとして張り切る五島だったが、それまでの経緯から島の医師を信用しない島民らは全く診療所に寄りつかない。最初の患者となった島の少年から感謝のしるしとして贈られた診療所の旗に「ドクターコトー診療所」と記されていたため、以来五島は島民からコトーと呼ばれることになる。
最初の患者となった原剛洋に名乗った際に「ごとう」を「コトー」と聞き間違えられ、その後感謝の印として贈られた大漁旗にそのまま「ドクターコトー診療所」と書かれたものが掲げられたことで、島民からは一様に「コトー」「コトー先生」と呼ばれる。
2人の急患を看護師のほかコトーと2人で診なければならなかった事とまだ新人だったために手術や麻酔のかけ方があまり分からなかった事、コトーから「もうミスは勘弁してください」と言われプレッシャーを感じた事から患者の手当をせず逃げ出してしまう。
出演者としてコトーこと五島健助に吉岡秀隆、診療所の看護師の五島彩佳に柴咲コウをはじめ時任三郎、大塚寧々、大森南朋、朝加真由美、泉谷しげる、筧利夫、小林薫がドラマ時代から続けて続投し、一度は芸能界から引退した富岡涼が今作のためだけに復帰した。
キャッチフレーズ 

「人を救って人に救われて、ずっと、ここで生きてきた。」

〈登場人物の現在と19年前のキャッチフレーズ〉
五島健助(吉岡秀隆)
【2003年】
人を救って人に救われて、そこに、人が生きている。
東京の天津堂大学附属病院に勤めていたが、医療ミスの責任をとって古志木島にやって来る(ミスで病院を追われてから島に来るまで3年間の空白期間がある。過去にアメリカに滞在していたかのような台詞があったが、空白期間に渡米していたかどうかは、今の所は不明である)。
赴任当初は頼りなさげな風貌やとぼけた言動もあり、また、かつて島にいた医者が揃いも揃って「僻地に飛ばされてくるようなロクでも無い医者」であったことから島民らの医者不信が根強く、周囲との関係もギクシャクしていた。
息子の伸幸はカメラマンで、父の船に同乗している最中の爆発事故により、腕が吹き飛ぶ重傷を負ったが、五島による腕の接合手術を受け、一命をとりとめ、後に報道写真の第一人者と呼ばれるにまでなった。
しかし、漁をめぐり反りが合わなかった原に対して、健裕が本土で大動脈弁狭窄症手術をした際には、村祭りを中止してその費用を手術代にすることを提案したり、健裕の皆洋高校入学費用で悩んでいた際には、医者になったら島に赴任することを条件に、漁協への補助金を使うよう勧めたりと、懐の広さを見せた。
死を間際にして、若い頃に医師の原点となった古志木島で余生を送ろうとしていたが、医師として出産に立ち会い、その際に五島の姿勢に感銘を受けて、残りの人生を「生きる」ことを選択し、訪ねてきた息子と共に家族の元へ戻る。
しかし、土砂崩れに巻きこまれて大怪我(硬膜外血腫)をした際、五島が語らなかった真相を打ち明けられると共に、患者に真摯に接する五島の誠実さに気づき和解し、以後は暑中見舞いを送るなどして連絡を取っている。
かつて江葉都の教え子だったが、彼の執刀による負傷した足の復元手術と、後の壊死による切断によって幻肢痛になったと思い込んでおり、また江葉都が鳴海の傲慢な性格を見抜き批判して病院を追われたと恨んでいる。
平成ウルトラセブン(へいせいウルトラセブン)は、1994年3月21日放送の『ウルトラセブン 太陽エネルギー作戦』から始まる一連のテレビスペシャルおよびオリジナルビデオとして円谷プロダクションが製作した特撮ドラマ。

概要 
TBS系テレビドラマとして製作された旧作とは異なり、バップと日本テレビの企画によるテレビドラマおよびオリジナルビデオとして製作された。
本シリーズは『セブン』の本放送当時の設定である「『ウルトラマン』および『帰ってきたウルトラマン』以降のシリーズ」とは切り離した世界観の上で展開されたストーリーであり、セブン以外のウルトラ戦士は地球を訪れておらず、セブンが地球を去った後の地球防衛はウルトラ警備隊がその後も解散すること無くずっと担っていたというパラレルワールドの設定となっている。
テレビスペシャル
 ウルトラセブン 太陽エネルギー作戦
 ウルトラセブン 地球星人の大地
 オリジナルビデオシリーズ
 ウルトラセブン誕生30周年記念3部作
 ウルトラセブン1999最終章6部作
 ウルトラセブン誕生35周年“EVOLUTION”5部作

このうち、テレビスペシャルと『ウルトラセブン誕生30周年記念3部作』は、かつての『セブン』を彷彿させる明るい作風である。『ウルトラセブン1999最終章6部作』はやや重い物語となり、『ウルトラセブン誕生35周年“EVOLUTION”5部作』ではダンが登場しないばかりか地球防衛軍が実質壊滅しているなどハードな物語を展開している。

劇伴音楽は『誕生30周年記念3部作』まではテレビシリーズのものを流用していたが、テレビシリーズがモノラル放送で当時は劇伴の商品化を考慮していなかったために楽曲はモノラルで録音されていた。そのため『1999最終章6部作』では冬木透の手によりテレビシリーズのオリジナルスコアを用いて新たにステレオによる録音が行われ、『“EVOLUTION”5部作』ではこれを流用している(オープニングテーマのみリミックスされた)。

シリーズ構成作品の紹介

ウルトラセブン 太陽エネルギー作戦 
通商産業省・資源エネルギー庁とタイアップして製作し、1994年3月21日(太陽の日)の午前10:30-11:25に日本テレビ系列で全国放送された。
セブンの起用は、太陽エネルギーを吸収する胸部のプロテクターを通産省関連のソーラーシステム振興協会が振興事業として進めるソーラーシステムに見立てたことによるもので、セブンのキャラクターを活かした特番によってソーラーシステムを周知させるというものであった。
ダンの先輩格であるフルハシ・シゲルが隊長を務め、ダンの恋人・友里アンヌはウルトラ警備隊を退職して一児の母となっている設定で、テレビシリーズのオリジナルキャストである毒蝮三太夫とひし美ゆり子が、それぞれ当時と同じ役で出演している。
今回は前作とは異なり、クリーンエネルギーと謳っているが、スポンサー色を前作ほどに出さないものとなり、ゴミ問題とリサイクルを軸に話が展開し、前作ではナレーターおよびセブンの声でのみの出演だった森次晃嗣が、ダンとして26年ぶりに出演した。
製作
 プロデューサーの円谷昌弘や監督の神澤信一は『地球星人の大地』終了後にもう1本製作したいと考えており、テレビドラマ『ムーンスパイラル』で関係の深まったバップに働きかけオリジナルビデオとして製作されることとなった。
特番では、エコロジーの概念を地球の記憶と捉えていたため、それに転じて人間の姿かたちが進化の記憶を反映させたものとして、人間の内なるものと外なるものを対比させ、その図式をセブンと怪獣、セブンと宇宙人という対立項に結び付けている。
テレビ番組ではなくなったため、撮影では黒の色調をテレビ放送では許可が出ない極限レベルまで下げるなどして、明暗のコントラストをはっきりとさせた画面作りが意識された。
 キャスティング
 ウルトラ警備隊員役の出演者は、オファーでキャスティングされたシラガネ隊長役の南条弘二以外の5人はオーディションで選出された。
物語冒頭でのフルハシの戦死を発端として、「地球を攻撃する意図を有する知的生命体がいる惑星を先制攻撃することで地球を防衛する」という地球防衛軍の「フレンドシップ計画」を巡って地球人と異星人、そして地球人同士の対立と葛藤を軸として物語が展開する。
カザモリを治癒カプセルに収納したダンは再びカザモリの姿に変身し、ウルトラ警備隊員としてもっぱら行動するため、ダンはあまり登場せず、第3話では一度も登場していない。第6話ではかつて地球人の祖先が犯した大罪が明らかとなり、ダン=セブンは愛し愛された地球人を守るために悲しく重大な決断をせざるを得ない状況に追い込まれる。

タイトルの通り、本来は平成ウルトラセブンの最終章となるはずだったが、3年後に続編『ウルトラセブン誕生35周年“EVOLUTION”5部作』が製作される。
フルハシが死亡する展開は、前作のダンとフルハシの別れのシーンを受けてダン=セブンが地球に戻ってくるための理由付けとして用意されたが、スタッフの中にはフルハシの死に反対する声もあり、それに応えるために第6話の展開が考えられた。
前作よりも予算と製作時間が増えており、撮影用テープはBETACAMからDigital BETACAMに変更され、編集システムもインフェルノが導入されるなど、撮影機材の向上によってビデオ撮影でもより高度な映像効果が用いられている。
 ウルトラホーク3号のミニチュアは本作品のために造られたものではなく、前作の後に井口昭彦が率いる特撮美術会社GAMで独自に制作していた。
前作のラストで宇宙の掟に背いて地球人を守ったがゆえにM78星雲の同胞から断罪され、馬の首暗黒星雲の闇の中に幽閉されたセブンの復活を描く。

本作品では「EPISODE:3」のラストまではセブンは宇宙空間で幽閉されているシーンが映るだけとなっており、第1巻は「EPISODE:4」を収録して復活したセブンの雄姿と地球防衛軍の壊滅という事実を提示。
これといった特殊能力は持っていないが、メトロン星の科学技術で強化されたため、怪獣と同じくらいの怪力を誇っておりセブンを苦しめたが、セブンに怯えて星人に蹴られ、最期はメトロン星人の秘密基地「エコポリス」の大爆発に巻き込まれて跡形もなく吹き飛んだ。
100億年間バンデラス星系の太陽として輝いていたが、太陽としての寿命が尽き、滅亡することが近いことを知り、自らの燃える活力を持続させるため地球人の欲望のエネルギー(マイナスエネルギー)を吸収して再び輝こうとした。
全身から大気中の水素を核融合させて放つ高熱シャイニングヒートを発するほか、胸部から発射するソーラーカノンビームが強力。
 バンデラスが自らの生命に固執したのは、太陽である自分が滅びれば、自分の星系に棲む生物たちが死滅してしまうためであり、バンデラスなりの生物たちへの愛情があったからだが、バンデラス星系の生物たちは、既に絶滅の状態にあり、高度な文明を誇る知的生命体たちは、他星系へ逃れたようである。
地球防衛軍の急進派が推し進めるフレンドシップ計画により太陽系第10惑星の母星を探査されたことに腹を立て、自らの存在が気付かれて攻撃される前に人類を滅ぼして地球を占領するため、地球防衛軍内で最も侵略の障害となるウルトラ警備隊の無力化を狙った宇宙人。
地球側の推し進めるフレンドシップ計画を恐れ、元はキュルウ星人の乗り物であった大鉄塊を、『空飛ぶ大鉄塊』という空想小説の上巻を元に建造し、地球を先に征服しようと考えた。釣りをしていた若者3人を操ってサトミ隊員を襲わせたこともあり、未完成だった大鉄塊を完全にコントロールすることはできなかったため、キュルウ星人の書いた小説の下巻を探し出して完全体にしようとした。
円筒状の宇宙船に変形したり、地底を掘り進むこともできる万能ロボットで、キュルウ星人は「完璧な兵器」と称しセブンでも倒すのは無理だと忠告していた。胸部にある量子エネルギー変換システムにより、あらゆる物質やエネルギーを量子レベルに変換して取り込むことができ、取り込んだエネルギーを利用して胸部にある量子ビーム砲から強力な量子ビーム(粒子ビーム砲)を発射できる。
極めて優れたジャンプ力を持ち、白い煙幕や爆裂弾(爆発弾)を吐きウルトラセブンと戦うが、老人となった浦島太郎が約束を思い出したにより鎮静化、セブンに倒されることなく浦島太郎を光に変えて吸収して天へと昇った。
当初はセブンと争おうとはせず、「誰も直接見たことのない生物の進化の幸運な目撃者になる」と嘯いていたが、真の目的は植物系生命体がいずれは地球を統治するだろうというアカシックレコードの内容から植物系生命体の存在を利用し、影の支配者として地球に君臨することだった。そのために、「地球は植物系生命体が統治するが、新たな段階に進化する人類と平和的に共存していく」というアカシックレコードの内容を「植物系生命体は進化の袋小路に陥った人類を滅ぼして地球を統治する」というように書き換える大罪を犯していた。
なお、カザモリは本来のアカシックレコードの内容は「人類が植物系生命体に滅ぼされて~」で、それを「進化と共存」に書き換えた存在がいる(セブン同様に地球人を愛してアカシックレコードにすら干渉できる力を持つ未知の存在)可能性を立てている。
タイトル通り、『EVOLUTION』のEPISODE:1に繋がるプロローグ的内容であるが、ダンがテレビシリーズ当時のままの青年の姿、ザバンギを操るノンマルトがダンの記憶をコピーしたアンヌの若い頃の姿を取る、ウルトラ警備隊の元隊長キリヤマが存命であるなど、非映像媒体ならではの演出が随所に見られる。
ファファードとグレイ・マウザーという、超人的ではないリアルなタッチのヒーロー像を産み出し、『凶運の都ランクマー』を始めとする「ファファード&グレイ・マウザー」シリーズでヒロイック・ファンタジーにおける新たなスタイルを確立した。
ノンフィクション 
「戦慄の体験こそ一服の刺激剤だ」(Wonder and Terror (1976)、訳者不詳、KKベストセラーズ、ベストセラーシリーズ、カービー・マッコーリー編、『あなたに恐怖を!』)、のち改題『恐怖の心理サスペンス』(ワニ文庫)

ジュブナイル 
「けむりのお化け」(Smoke Ghost (1941)、矢野浩三郎訳、岩崎書店、恐怖と怪奇名作集10 『けむりのお化け』)

書誌

外部リンク 
 
 
 
 
 

20世紀アメリカ合衆国の小説家
アメリカ合衆国のSF作家
アメリカ合衆国のファンタジー作家
ヒューゴー賞作家
ネビュラ賞作家
世界幻想文学大賞受賞者
デーモン・ナイト記念グランド・マスター賞の受賞者
シカゴ出身の人物
1910年生
1992年没
ジャニーズ事務所入所 
小学6年生の時、光GENJI・諸星和己のファンだった6歳上の姉が本人の知らない間に履歴書をジャニーズ事務所に送ったことがきっかけで、光GENJIのコンサートに招待される。当時はバスケットボールに夢中で中学受験も考えていたため、事務所に入るつもりはなく断る予定だったが、1991年5月5日、「断るにしても自分の口で言いなさい」と母親に連れて行かれた横浜アリーナでコンサートを鑑賞し、堂本光一と出会う。
シンガーソングライターデビュー20周年となる2022年、新プロジェクト「堂本剛プロデュース」を始動し、LINEやZOZOなどの大手企業との共同プロジェクトとして動画投稿やオリジナルファッションアイテムのプロデュースなどに取り組むと発表。LINEドネーションスタンプ「堂本剛×ENDRECHERIスタンプ」が販売され、期間限定オンラインショップ「ENDRECHERI 20th SPECIAL ITEMs」もオープンした。
いまだに耳が痛む日があることを明かしたうえで、「その日にできる限りのことをするしかない」と、症状と向き合いながらも自分らしく創作活動をしていく覚悟を語った。

人物

性格・特徴 
 10代の頃は周りの期待に応えるために自分を押し殺すことも多かったが、「芸能人というよりも、一人の男性として、一人の人間として生活をしていきたい」、「嘘をつかず、ファンにも自分のありのままを見せたい」という考えを強く持っている。
日本の雅楽に興味があり、平安神宮でライブを行うなど神社仏閣にも縁が深いことから、2013年には『日立 世界・ふしぎ発見!』で日本書紀や古事記に書かれた「国譲り神話」にスポットを当てた回でナレーションにも初挑戦した。
 愛という言葉や概念に思い入れがあり、ジャニーズ事務所の携帯サイト「Johnny's web」では「Love Fighter」というタイトルで連載を続けている。
大人になってからもお笑い好きは変わらず多数の番組を視聴し、2012年からはキングコングの西野亮廣や博多大吉ら本職のお笑い芸人が“天の声”として次々出す「お題」に1人で回答していく大喜利公演「小喜利の私」を自ら企画書を書いてスタートさせた。
初めて買ったCDはASKAの「はじまりはいつも雨」で、2013年に初のカバーアルバム『カバ』をリリースした際には楽曲を収録し、各雑誌やASKAとの対談でも思い出を語った。DREAMS COME TRUEは、剛が彼らの楽曲「MARRY ME?」が好きだということからそのアンサーソングとして「ね、がんばるよ。」がKinKi Kidsへ曲提供されたり、プライベートで自宅を訪問し合うなど交流が深い。
『LOVE LOVE あいしてる』で共演した吉田拓郎からギター演奏の基礎を教授されたことをきっかけに、自身で音楽を作り上げる過程に興味を深める。『堂本兄弟』で共演したTHE STREET SLIDERSの土屋公平にも積極的にファンクギターを習うなど演奏の技術を磨く努力を怠らず熱心に取り組む。
それが時には世間に奇抜だと言われたり「イメージが悪い」と事務所に怒られたりしたこともあるが、「人生は一度きり」と自分のスタイルを貫き続けた結果、誰も着ないような派手な服や不思議なアイテムも「剛っぽいね」と言われるまでになったという。また、短パンとレギンスの組み合わせやアシンメトリーの髪型 など、のちに流行りだした例もあるネイルやエクステ、アクセサリーや洋服のリメイクをすることも好き。メガネや帽子も好きで、2009年9月にシングル『RAIN』をリリースした時は、帽子専門ブランド・CA4LAとコラボレーションし、「BOW CD(帽CD)」と名付けて自身がデザインした4色のベレー帽の中にCDを入れ、4444個限定で全国のCA4LA店舗で発売した。
伊集院は剛の才能に惚れ込み、出版会見では「オリジナリティーがすごくある」「彼と結婚してもいいかな。彼がもっと活躍できるように僕が炊事洗濯をやってもいい」とまで発言した。その他、ENDLICHERI☆ENDLICHERIのシンボルキャラクター「Sankaku」をデザインしたり、1stソロアルバム『ROSSO E AZZURRO』のジャケットイラストも手がけており、自身でデザインやプロデュースしたライブグッズやオフィシャルグッズも多い。
黄色い服を着た赤ちゃんが両手を掲げた上に地球が浮いているというデザインや「いちどのいのち」というメッセージなど、表紙を含めて10ページ計53点のイラストが掲載された。2015年にはベネッセの子育て雑誌『ひよこクラブ』からイラスト制作の依頼があり本人も快諾したため、創刊されてから22年で初めて、一般公募の赤ちゃんの写真ではなく剛のイラストが11月号表紙に採用されることが決定した。
2016年9月23日「2017年春夏ミラノコレクション」
 2017年2月23日「2017年秋冬ミラノコレクション」
 2017年9月20日「2018年春夏ミラノコレクション」
 2018年2月26日「2018年秋冬ミラノコレクション」 - 音楽以外に「エンドリケリー(ENDRECHERI)」とコラボしたウエアアイテムも発表。
 2018年9月24日「2019年春夏ミラノコレクション」
 2019年2月24日「2019年秋冬ミラノコレクション」 - 音楽以外にスタイリングも担当
 2019年9月22日「2020年春夏コレクション」

メンタル 
元々人前が苦手で 何かあると胃薬を服用することが多かったが、芸能界活動に対するストレスから、CDデビューしたての頃に過呼吸を発症。
2003年5月の「Dome F Concert」の途中体調不良で倒れたことをきっかけにして、同月、ジャニーズオフィシャル携帯サイト「Johnny's web」にて、自ら過換気症候群、パニック障害と闘病中であることを告白した。なお、2003年7月に行われた『ずーっといっしょ。』出版記念展覧会の記者会見でも、病気とは長く闘っていることや、その都度光一にも助けてもらっていることを明かしている。苦しい時を乗り越えてからは、「18歳からの5年間は死にたいと思っていたが、音楽が僕を救ってくれた。音楽やギターと出会えていなかったら、僕はもう居ない。」と、この“死にたかったが死ねなかった頃”について自身のソロライブや雑誌のインタビューで振り返るようになっている。

高所恐怖症でありながら、1995年の第23回『新春かくし芸大会』ではスカイダイビングにチャレンジしたり、自身のバラエティ番組『つよチャン堂本舗』ではジェットコースターに乗るなど本人にとっては過酷な企画に挑戦していた。

ソロプロジェクト 
TBS系テレビドラマ『夢のカリフォルニア』の主題歌「街」が反響を呼び、2002年4月26日、堂本剛ソロ名義でCDがリリースされることが発表され、ソロデビューが決定。
しかし曲調はいわゆるアイドル曲とは異なり、ラブソングではなくメッセージソングで詞の内容も男っぽかったため最初は理解が得られず、事務所に呼び出されてヘアスタイルや髭、ファッションやマニキュアなどの外見のことも含めて怒られた。
そもそもは「ミュージカルをやってほしい」という提案を断り、「音楽をやりたい」という堂本に対し、「彼に主題歌をやらせてほしい」と喜多川が直々にレコード会社の社長に提案し、『夢のカリフォルニア』の主題歌を担当することになったことがソロでの音楽活動の始まりである。
略歴

KinKi Kids結成 

1991年5月5日、それぞれ姉が送った履歴書がきっかけで呼ばれ、光GENJIのコンサートを観に来て横浜アリーナで出会った2人は、同時に事務所入りを決めた後も、同じ苗字ということで当初から揃って活動することが多かった。
初めてのテレビ出演は近藤真彦をはじめ、少年隊や男闘呼組、光GENJIなどジャニーズ事務所の先輩が総出演したNHKの番組で、途中で突然機会を与えられ、自分の名前を名乗るというものだった。初めてのステージは光GENJIのコンサートで、光GENJIがまだ登場する前、客席の明かりもついている中、2人でステージの真ん中にバケツを持っていってその場で花火をするというもの。
主に光GENJIやSMAPのバックで活動していたが、正式なグループ名が決まる前までは、「ジャニーズ関西組」、「堂本ブラザーズ」、「W堂本」など様々な呼び名が使われていた。井ノ原快彦、長瀬智也を加えて4人で「ジパング」というグループを組むという噂もあったが、1992年12月31日放送の『第43回NHK紅白歌合戦』でSMAPのバックとして出演した際、2人で「KANZAI BOYA(カンサイボーヤ)」という名前で紹介される。
同年の『第47回NHK紅白歌合戦』では、事務所の先輩である近藤真彦のステージに応援ゲストとして登場、「ミッドナイト・シャッフル」の冒頭のサビをKinKi Kidsが歌うというサプライズ演出がなされた。

CDデビュー 
1997年5月29日、ジャニーズ事務所がレコード会社「ジャニーズ・エンタテイメント」を設立し、その第1弾アーティストとしてKinKi Kidsがデビューすることが決定。
発表後は会見映像が新宿駅東口前のアルタビジョンや渋谷駅ハチ公前交差点のアストロビジョンなど計5か所で流され、この一連のプロモーション費用は3000万円にものぼった。

1997年7月21日、シングル『硝子の少年』、アルバム『A album』の同時発売でCDデビューし、共にオリコン初登場第1位を獲得、ミリオンセラーを達成した。
そして2002年1月1日、東京ドームで行なわれたコンサート中に“デビュー以来シングル13曲連続オリコンチャート1位”の記録がギネスに認定されたことが発表され、ステージ上で認定証が公開された。ギネス社への申請は2001年5月10日に事務所により行われており、通常2年かかるという審査をわずか7か月で通過し、12月10日に認定を伝えるファックスが到着。
この記録は2002年2月28日発売 の『ギネス・ワールド・レコーズ 2002 日本語版』に2ページにわたってカラー・写真入りで掲載され、日本人として初めて音楽部門でギネスブックに名を連ねた。また、今までギネスの音楽データは全英や全米チャートを基にしたものが多かったが、このことで「オリコンチャート」が世界標準として認められた証となったため、イメージアップに貢献したとして2002年5月2日にオリコンの垂石克哉社長から感謝状と記念のバスローブが贈られた。また、その後も2004年版で16作連続、2005年版で19作連続と更新され、2008年版では“デビュー以来25作連続初登場1位”として掲載されている。
1990年代 
1997年8月23日 - 24日、『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』のパーソナリティーを務め、光一は番組内の特別ドラマ『勇気ということ』の主演も務める。

1997年12月1日、1995年1月17日に発生した阪神・淡路大震災へのチャリティー活動として1997年までにデビューしていたTOKIO・V6・KinKi Kidsが合体し、J-FRIENDSを結成することを発表した。
2000年代 
CDデビューを果たした1997年以降、毎年年末にカウントダウンコンサートを行っていたこともあり出演していなかった 紅白歌合戦だが、来年20周年を迎える2016年、『第67回NHK紅白歌合戦』へ正式に初出場することが決定し、提供された当初から作曲者の山下達郎に「この曲は20年たっても歌えるからね」と言われていたデビュー曲「硝子の少年」を歌った。

ジャニーズ事務所所属グループによる新型コロナウイルス感染拡大防止の支援活動『Smile Up! Project』の一環として、2020年5月13日に結成が発表された75名の期間限定ユニット「Twenty★Twenty」に参加。
2023年1月18日、CDデビュー25周年を記念し「硝子の少年」から「The Story of Us」までの両A面を含む、シングル全46作タイトル曲計54曲をTikTokで解禁した。

その他 
 作詞作曲について
 『LOVE LOVEあいしてる』では、吉田拓郎や坂崎幸之助(THE ALFEE)の指導でギター演奏に取り組み、また、多くのミュージシャンとの親交を深めるなどその後の自身の音楽活動に大きな影響を与え、シングル『好きになってく 愛してく』では日本のアイドルグループとしては初めて自らの作詞・作曲による楽曲でのオリコンランキング1位を獲得した。
作品

シングル 
1stシングル『硝子の少年』から9thシングル『好きになってく 愛してく/KinKiのやる気まんまんソング』までは8cmCD、10thシングル『夏の王様/もう君以外愛せない』からは12cmCDで発売された。

再発盤 
 『雨のMelody/to Heart』12cmCD化(2002年2月20日発売)
 『好きになってく 愛してく/KinKiのやる気まんまんソング』12cmCD化(2004年1月20日発売)
 1stシングル『硝子の少年』から7thシングル『フラワー』12cmCD化(2007年12月26日発売)

アルバム

オリジナル・アルバム

ベストアルバム

その他アルバム

映像作品

未CD化楽曲 
(JASRAC 作品データベース検索サービスに記載されているアーティスト名に「KinKi Kids」を含む楽曲を記載。特記のある以外は、出版社はジャニーズ出版)

タイアップ

コンサート・イベント 
1997年は東京宝塚劇場、1998年から2017年までは東京ドームで行われているカウントダウンライブに毎年参加している。
概要 

日本での社会運動としての非戦論は、19世紀末の明治時代にあらわれ、日露戦争前夜には、幸徳秋水・堺利彦らが『万朝報』や週刊『平民新聞』紙上で、社会主義の考え方を背景に非戦を訴えた。
内村鑑三と非戦論 

キリスト教信者である内村鑑三の非戦論は、「戦争政策への反対」と「戦争自体に直面したときの無抵抗」という二重表現を通じて、あらゆる暴力と破壊に抗議し、不義の戦争時において兵役を受容するという行動原理を正当化した。
内村の非戦論は「キリストが他人の罪のために死の十字架についたのと同じ原理によって戦場に行く」ことを信者に対して求める無教会主義者の教理に基づく。「一人のキリスト教平和主義者の戦場での死は不信仰者の死よりもはるかに価値のある犠牲として神に受け入れられる。神の意志に従わなければ、他人を自分の代りに戦場に向かわせる兵役拒否者は臆病である」と述べて、内村は弟子に兵役を避けないよう呼びかけた。

内村は「悪が善の行為によってのみ克服されるから、戦争は他人の罪の犠牲として平和主義者が自らの命をささげることによってのみ克服される」と論じ、「神は天においてあなたを待っている、あなたの死は無駄ではなかった」という言葉を戦死者の弟子に捧げた。
関連項目
ハト派
平和主義 - 反戦運動
徴兵制
良心的兵役拒否

関連書籍 
非戦 坂本龍一著 ISBN 4344001443
非戦論 富岡幸一郎著

反戦運動
非暴力
日本の平和主義
日露戦争
このタイプは現在でもインドネシア周辺で特に多く、ニューギニア南部からオーストラリア北東部にかけても分布しており、西はマダガスカルやコモロやアフリカ東岸などのインド洋西部、東はオセアニア、特に南米沿岸のラパ・ヌイ(イースター島)まで、広く使われている。
また、東南アジア島嶼部からメラネシア、ミクロネシア、ポリネシア方面へは、貿易風に逆らって進むことになるが、ダブル・アウトリガーカヌーはタッキングやシャンティングなどの風上航走を苦手としており、実用的ではない。
対照的に、ミクロネシアやポリネシアのような遠隔地に拡散した子孫集団は、ダブルアウトリガーの技術がそこまで発達せず、ダブルカヌーとシングルアウトリガーカヌーを使い続けた(距離的に東南アジアに近い西メラネシアは例外)。
せめて絵が残っていればよいのだが、絵は平面であるため、片舷から描かれた絵を見てもそれがシングルアウトリガーなのかダブルアウトリガーなのか分からないといった資料的限界がある。

参考
19世紀にイギリスのクックが太平洋を探検した時、太平洋に浮かぶ孤島に同じ言語を使う人々が暮らしていることを発見し、これらの島民がどのようにしてこれらの島に住み着いたのかが謎とされた。
さらにその後、マックス・ヴェーバーの組織の理論を経営に応用し、組織全体を分析する「システムズ・アプローチ」がバーナードによって唱えられ、後にサイモンの「意思決定論」に繋がった。

一方、1960年代以降、従来の普遍的な法則を見出そうとする議論では抽象的で現実の経営に対応できないとして、経営環境に応じてそれぞれに異なる最適な組織形態・管理法が存在するとする「コンティンジェンシー理論」が登場した。
都はるみデビューの前と後では大きく違い、都はるみ以前はちりめんビブラートが多かったが以降は彼女と同様の長2度以上、4Hz前後のややゆっくりとした振れ幅が広いビブラート(以下、演歌型ビブラート)が主流となった。クラシック型とは反対に意識的に入れる場合が多く、2小節以上伸ばす所では2小節目から入れる、という風に入れ方もノンビブラートとの使い分けも巧妙である。
ただし、唄う曲が演歌やムード歌謡、等、元々ビブラートを前提とした曲で、カラオケ大会等に向けて、それを徹底的に練習した場合は、小学生以下でも演歌型ビブラートを巧妙に掛けて大人のムードを漂わせる場合がある。
電子楽器

シンセサイザー

サウンドエンジニアリング

エフェクター・波形編集ソフトウェア・プラグインなど 

 オートチューン

デスクトップミュージック 

 VOCALOID
 UTAU

ビブラートとトレモロの違い 

器楽演奏ではトレモロは断続的かつ周期的に同じ音の発音を繰り返すことであり、連続的に揺れるビブラートとは区別されるが、楽器の種類によっては境界が曖昧となることもある。
)

「日本耳鼻咽喉科全書」によると、ビブラートとトレモロの違いは多くの場合、前者には美的効果があり、快感を与えることが条件であり、後者は不快感と不安定感がある。不快感の原因は、声の高さ、強さ、音色の変化が不規則、変化の回数が少なすぎる、逆に多すぎる、高音の動揺が著明すぎ、聴き手に焦燥感、不安定感を与える、と書いてある。
当時盛んであった隅田川の物流、近代開通した地域の大動脈である東武伊勢崎線、旧奥州街道である国道4号などの集積地であるこの付近を基点に、関東の他の地域に伝播したと言われている(異説もあり。群馬のもんじゃ焼き参照。)。
昭和20年代は物資が欠乏していたため、単にうどん粉を水で溶き、ソースや醤油で味付けしただけのものが多かったが、昭和30年代になるとキャベツや中華麺などの具材が加わるようになっていった。

もんじゃ焼きは東京の子供たちに広く親しまれていたが、駄菓子屋そのものの減少に加えて、食文化や嗜好の変化もあって、提供する店が激減している。
近年、もんじゃ焼きは東京下町の伝統的な食べ物として全国的に認知されるようになる一方で、世相の隆盛により客層が観光客やサラリーマンなどに代わったことで単価の上昇を招いた結果、子供たちの小遣いで手の届く価格帯ではなくなってしまった。
どんどん焼き・お好み焼きとの関係 
大正時代にもんじゃ焼きから派生したどんどん焼きが生まれ、そしてどんどん焼きは関西に一銭洋食との名で広まり、それがお好み焼きやたこ焼きに発展していったとの説が一般的だが、それを否定する独自の研究結果もある。
「発祥地は群馬県であり、特産品のうどんを作った際の余りのうどん粉を水で溶いて焼いたのが起源」としているが、東京の浅草を起点とする東武伊勢崎線により、途中埼玉県に伝播しつつ、群馬に伝わったともされている。
その当時は貧しい家が多くソースが家庭に無かったため、醤油以外にかき氷に使われるイチゴシロップやカレー粉を入れることがあり、それが現在も隠し味としてイチゴシロップを入れた「あま」、カレー粉を入れた「から」、両方を入れた「あまから」として存在する。
「第二次世界大戦後の食糧難の時期に少量の讃岐うどんでボリュームある料理を作ろうと高松市内の居酒屋が考案した」などとされているが根拠に乏しく、また香川県内での知名度もほとんど無いことから、近年のB級グルメブームに乗って創作されたものと思われる。
外部リンク 

 月島もんじゃ振興会 公式サイト

鉄板焼き
日本の粉物料理
日本の郷土料理
関東地方の食文化
東京都の食文化
埼玉県の食文化
群馬県の食文化
栃木県の食文化
農山漁村の郷土料理百選
他にも、テレビ番組や映画を自社で制作し、レコードの原盤制作収入だけでなく、番組制作費、興行収入が入ってくるようにし、戦後の新しい芸能ビジネスのスタイルを作った。

井澤健、池田道彦、大里洋吉、諸岡義明、尾木徹らの著名芸能プロダクションの社長や、中井猛、木崎賢治もかつてナベプロやその系列のプロダクションの社員だった。
当時、男性グループといえばジャニーズの勢力が強かった中、ジャンル違いの“俳優集団”とはいえ、所謂若いイケメンを一つの枠でくくって売り出す先駆けとなった。城田優、和田正人が初期メンバーとして所属、その後も定期的に様々なオーディションを開催し、瀬戸康史、堀井新太、山田裕貴らを発掘した。現在、若手俳優の登竜門となっているミュージカル「テニスの王子様」には、第一期の主人公越前リョーマ役、初代柳浩太郎、2代目遠藤雄弥を皮切りに、初期より多数のメンバーが出演。
沿革

所属タレント

主な製作参加番組

フジテレビ系列番組

2023年6月現在放送されている番組 
 クイズ・ドレミファドン!(1976年〜)
 「家族対抗ドレミファ大賞」をマイナーチェンジする形でスタートしたクイズ番組兼音楽番組。
レギュラー版は1988年で終了となったが、その後も中山秀征らの司会によるスペシャル番組として継続され、2023年現在は年3回程度放送されている。
 ネプリーグ(2003年〜、 ※制作協力扱い)
 芸能人や各界著名人5〜7人1チーム2〜3組がクイズアトラクション等に挑戦するバラエティ番組で、同社所属のお笑いトリオ・ネプチューンの冠番組(ネプチューンは解答者のみでの参加で、番組の進行はフジテレビアナウンサー(伊藤利尋→佐野瑞樹→伊藤利尋)が生ナレーションで行う)。
なりゆき街道旅(2018年4月1日〜)
 全国各地にある街道を訪れ、周辺をなりゆき任せで散策する全編ロケーション形式の旅行バラエティ番組で、2023年4月から同社所属のお笑いトリオ・ハナコが2代目MCを務めている。また同社所属の若手お笑いタレント(バッドナイス常田、みんなのたかみち(プリンセス金魚)、Gパンパンダ、はなしょー、金の国等)のうち毎回週替わりで1組が番組内のミニコーナー「なり調」に出演している。
その他の主な系列番組

2023年6月現在放送されている番組 
 日曜日の初耳学(2015年4月〜、TBS系)
 各界著名人へのインタビューや最新流行等をメインテーマにした情報バラエティ番組で、MCを林修と同社所属ではない大政絢(女優・モデル)が務めている。
負けるな!熱血ハナコのお笑い部(2022年4月〜、テレビ埼玉 ※制作協力扱い)
 ハナコを中心に、同社所属の若手お笑い芸人数組が大喜利やロケ等さまざまな企画に挑むお笑いバラエティ番組。
ちびっこものまね紅白歌合戦(1974年〜?、NETテレビ系→テレビ朝日系)
 『ビッグスペシャル』の一企画から発展した特別番組で、一般児童が男女に分かれて『NHK紅白歌合戦』形式で歌真似を披露する。
グループ会社 
 渡辺プロダクション
 ワタナベエデュケーショングループ
 ワタナベエンターテイメントカレッジ、ワタナベコメディスクール、ワタナベエンターテイメントスクール(東京校、福岡校、名古屋校)、渡辺高等学院(東京校、名古屋校、大阪校)、渡辺ミュージカル芸術学院、渡辺大阪芸術学院

 株式会社マニア・マニア
 設立当初はTRICERATOPSと鈴里真帆らのマネジメント会社。ワタナベエデュケーショングループの経営、建物管理に転換後、新たに系列マネジメント会社としてTRINITY ARTISTが設立され、TRICERATOPSが所属。
スクールメイツ
 STAR RECORDS

外部リンク 
 公式ホームページ
 
 
 
 
 

日本の芸能プロダクション
渋谷区の企業
渡辺プロダクション系列
日本音楽事業者協会
2000年設立の企業
神宮前 (渋谷区)
三石の代役として参加した当時の荒木について、愛野美奈子(セーラーヴィーナス)役の深見梨加は「凄い緊張感の中、ホントに素晴らしかった」「第一声を聴いた時、すごく似せてて感動したんだよ」とTwitterで述べている。2020年12月5日に放送された『全美少女戦士セーラームーンアニメ大投票』では、三石が「あの当時、あの現場でお芝居してくれた香衣ちゃんには敵わないという印象もあります」と、第1作最終話付近の大事な場面で代役を演じてくれたことを絶賛している。
神戸学院大学時代からアマチュア放送劇団のリーダーとしてボイスドラマ作品を精力的にリリースし、地元の神戸で活躍。当時まだメジャーでなかったボーイズラブ系のボイスドラマにも着手し、自主制作で売上を伸ばしていくうちに、高山みなみ・置鮎龍太郎・堀川りょう・大塚明夫など、知名度の高い声優をゲストに招き、自身を準主役に据えて共演し作品をリリースしていくことでキャリアを重ねる。
学校で決められた所に行くのは嫌であり、駅弁をもって何処かへ行くようであり、手作りの弁当でなければ食べた気しなく「じゃボウリング場にしよう」ということで、当初は声優や役者の仕事に興味がなく、当時大ブームだったプロボウラーを目指して高校卒業後、ボウリング場に就職する。
養成所時代から、CMやテレビドラマの仕事を貰っていたことから、井上は当初「わりと簡単にお仕事をもらえる世界なのかな」と甘く見ていたが、プロダクション所属になってからは仕事をするよりアルバイトをする時間の方が長かったと回想している。
現在まで 
以来、テレビアニメ、外国映画の吹き替え、ナレーションなどの各分野で幅広く活動し、2009年には、第3回目となる声優アワードの助演男優賞を受賞した。

声優以外にも、『人造人間キカイダー THE ANIMATION』以降は音響演出としても活動しており、『リアルバウトハイスクール』、『機動新撰組 萌えよ剣TV』、『スパイラル -推理の絆-』のほか『tactics』、『うえきの法則』ではアフレコ監督を務めた。ダビング待ちで時間をとられることなどが声優業に支障をきたすことから、その後演出家としての活動は休止するが、この時の経験から芝居以外の音響演出に考えが及ぶようになり、その後の声優業に役立っていると語っている。
最初の結婚相手は漫画家のいがらしゆみこで石ノ森章太郎夫妻が仲人として東京で挙式、その後の再婚相手は声優の荒川美奈子と大阪で挙式、そして女優の越智静香との再々婚で神奈川県鎌倉市で挙式であったが、2012年3月に離婚している。
当時、声優の仕事を始めて44年目となる井上は吹き替えを担当する俳優との対面は自身のキャリアの中で初めての出来事であったといい「頑張ってて良かった」とコメントを残している。その際にマッツはデンマークでも吹き替え版が普及していると説明し、かつて自分も吹き替えに挑戦したことを「本当にひとつのアート。声を映像に合わせると同時に、自分のものとして表現しなければいけない。僕も一度挑戦しましたが、とても難しかった」と述懐した。同時に「素晴らしい芸術の一つなのに、過小評価されている。なので、井上さんに大きな拍手を送ってください」と敬意を表し、最後には「僕の声を日本で当ててくださっている方がこんなにハンサムで嬉しいです」とお墨付きを貰った。
『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』で担当した際には、「マッツさんはノリに乗ってるな〜と思いました。とにかくテンション高く演じられていて、マッツさんもインディ・ジョーンズの世界が大好きなんだろうなと感じました」とコメントし、またマッツのことを「チャーミングでカッコいい方」と評した。
インドでは古代よりダンタカシュータと呼ばれるニームの小枝で歯の清掃をする習慣があり、仏典で釈迦が弟子たちに口腔衛生を勧めたことから、仏教の伝播とともにダンタカシュータは「歯木」と漢訳されて中国に伝わった。
歯木はその後房楊枝として普及したが、今日の爪楊枝の原型は江戸時代になって房楊枝から独立する形で現れ、「小楊枝」「妻楊枝」と呼ばれた。明治時代まで楊枝は楊枝職人によって手作業で作られていたが、大正時代になると、使い捨てできる機械加工の楊枝が輸入されるようになり、打撃を受けた国内の楊枝業者も楊枝の機械加工へと変化していった。
装飾はこけしと言い、メーカーによって模様が違ってどこが作ったか判別できるブランドのようなものであり、昭和30年代半ばに高山の楊枝職人がこけしを模してデザインした説、日本製爪楊枝製造機の精度の高さをアピールするために付けられるようになったとする説もあるが、この部分を折って箸置きのようにするためだというのは風評であって根拠はない。推測として、高度経済成長期に経済評論家が勝手に箸置きにする事ができると言ったことがありそこから広がり始めたか、ある落語家が爪楊枝の先端を折って爪楊枝置きにする動作があったことから広がり始めたとされている。
日本では丸軸の楊枝が一般的であるが、欧米では丸軸の楊枝はサンドイッチなどの料理を突き刺すためのカクテルピックなどに多く、口腔衛生に供される楊枝は断面が三角など多角形の平楊枝が一般的である。日本の爪楊枝の長さが60ミリメートルが主流なのに対し、欧米の楊枝は67ミリメートルから90ミリメートルと長い傾向があり、両端ともに尖っている両先端楊枝や、尾部に装飾用のリボンの付いたフリルピックがなどがある。
韓国 
韓国では1992年12月、資源の節約及び資源再活用促進に関する法律が施行、使い捨て製品の使用が禁止されたことから、飲食店などではトウモロコシの澱粉を原料にした食用にも出来る爪楊枝が使用されている。残飯を家畜の餌にしていたが通常の爪楊枝が家畜の胃を突き破ることもあったため、これによって残飯に混ざっていても、取り除かずに飼料として使えるようになった。
市役所は地理的な中央部の金井地区に置かれているが、県や国の出先機関は主に相川地区に置かれ、商業の中心は佐和田地区、本州と結ばれる玄関口は両津地区(両津港)及び小木地区(小木港)となっており、各地に機能が分散する。
地理

地形

山岳
主な山
大佐渡山地
小佐渡山地
金北山
大地山

河川
主な川
国府川
大野川
羽茂川

湖沼
主な湖
加茂湖(新潟県最大の湖)

土地
主な平野
国中平野

気候

人口

第二次世界大戦以降は人口減少が著しく、1970年(昭和45年)の国勢調査では島全体の人口が10万人を割った。
県議会
新潟県議会
 定数:2
 任期:2019年4月30日 - 2023年4月29日

国会
衆議院
 選挙区:新潟2区(新潟市の一部、長岡市の一部、柏崎市、燕市、佐渡市、西蒲原郡、三島郡、刈羽郡)
 任期:2021年10月31日 - 2025年10月30日
 投票日:2021年10月31日
 当日有権者数:288,107人
 投票率:62.66%

官公庁

国家機関
 法務省新潟地方法務局佐渡支局
 新潟刑務所佐渡拘置支所
 新潟地方検察庁佐渡支部
 佐渡区検察庁
 東京税関新潟税関支署佐渡監視署
 国税庁関東信越国税局佐渡税務署
 厚生労働省新潟労働局佐渡労働基準監督署
 厚生労働省新潟労働局佐渡公共職業安定所(ハローワーク佐渡)
 環境省関東地方環境事務所佐渡自然保護官事務所
 海上保安庁第9管区海上保安本部新潟海上保安部佐渡海上保安署
 航空自衛隊佐渡分屯基地
 旧・国立佐渡療養所は、民間に移管され真野みずほ病院となったため、現在は国の施設ではない。

裁判所
 新潟地方裁判所佐渡支部
 新潟家庭裁判所佐渡支部
 佐渡簡易裁判所

県政機関
 佐渡地域振興局
 本庁舎(相川地区)
 農政庁舎(金井地区)
 農地庁舎(新穂地区)
 水産庁舎、港湾庁舎(両津地区)

施設

警察
本部
新潟県警察 佐渡警察署(2019年(令和元年)11月2日に佐渡東警察署と佐渡西警察署の管轄区域が統合され、新設された。
佐和田交番
駐在所
北立島駐在所(きたたつしま)
北狄駐在所(きたえびす)
橘駐在所
千種駐在所(ちぐさ)
吉井駐在所
畑野駐在所
小木駐在所
松ヶ崎駐在所
羽茂駐在所
赤泊駐在所
河崎駐在所
水津駐在所(すいづ)
鷲崎駐在所(わしざき)
新穂駐在所(にいぼ)
潟上駐在所(かたがみ)

消防
本部
佐渡市消防本部
消防署
中央消防署
両津消防署
相川消防署
南佐渡消防署

医療
主な病院
 佐渡市立両津病院
 佐渡市立相川病院
 JA新潟厚生連佐渡総合病院
 JA新潟厚生連真野みずほ病院
 JA新潟厚生連羽茂病院
 医療法人おけさ会佐和田病院

郵便局
主な郵便局
両津郵便局

図書館
主な図書館
佐渡市立図書館
佐渡市立中央図書館
佐渡市立両津図書館
佐渡市立小木図書館
佐渡市立さわた図書館
佐渡市立真野図書館
佐渡市立相川図書室
佐渡市立新穂図書室
佐渡市立畑野図書室
佐渡市立赤泊図書室
佐渡市立羽茂図書室

文化施設
博物館
 佐渡博物館
 両津郷土博物館
 相川郷土博物館
 佐渡市新穂歴史民俗資料館
 佐渡国小木民俗博物館・千石船展示館
 佐渡歴史伝説館
 きらりうむ佐渡
美術館
 佐渡版画村美術館
 土田麦僊美術館
 日本アマチュア秀作美術館
 白井泉美術館

交流施設
ホール・集会場
アミューズメント佐渡(佐渡中央文化会館)
両津文化会館(旧両津市民会館、2021年廃止)
佐渡会館
大崎活性化センター
金井コミュニティーセンター

運動施設
 新潟県立佐渡スポーツハウス
 佐渡市陸上競技場
 両津総合体育館
 相川体育館
 つつじヶ丘公園(佐渡市総合体育館)
 新穂体育館
 真野体育館
 赤泊体育館
 小木B&G海洋センター
 羽茂B&G海洋センター
 新穂武道館
 真野武道館

対外関係

姉妹都市・提携都市

海外
洋県(中華人民共和国 陝西省 漢中市)
1998年(昭和63年)6月22日 - 佐渡トキ保護センターが中国からトキの借り入れを始めたことにより、旧新穂村と友好交流提携。
情報・通信

マスメディア

放送局
テレビ
NHK新潟放送局佐渡支局
佐渡市ケーブルテレビ
佐渡テレビジョン

中継局
相川テレビ・FM中継局
NHK羽茂テレビ中継局
NHK真野テレビ中継局
下相川テレビ中継局
外海府テレビ中継局
高千テレビ・FM中継局
羽茂北テレビ中継局
両津テレビ・FM中継局

IT
2005年(平成17年)より、お笑いとインターネットを活用した民間主導による地域情報化・地域活性のための多角的な取組みとして佐渡、お笑い島計画を導入・実施。
2005年から2008年までの3年間にお笑い芸人が半年間佐渡に住みながら島内を行脚し、交流の模様を動画やブログにて発信することで、佐渡の魅力を継続的に伝えていった。
教育

専門学校
新潟県厚生連佐渡看護専門学校
伝統文化と環境福祉の専門学校
佐渡保育専門学校

中等教育学校
県立
新潟県立佐渡中等教育学校

高等学校
県立
新潟県立佐渡高等学校 
新潟県立佐渡高等学校相川分校
新潟県立佐渡総合高等学校
新潟県立羽茂高等学校

中学校
佐渡市の中学校一覧

小学校
佐渡市の小学校一覧

特別支援学校
県立
新潟県立佐渡特別支援学校
 1959年(昭和34年)設置の分校が前身。
滑走路は延長890m、幅員25mと短く制限表面も狭隘なため、離着陸できるのは小型機に限定されており、ジェット機や中型機以上の機体は乗り入れられない。

佐渡 - 新潟間の定期コミューター空路は1996年(平成8年)以降、新潟県内を本拠とする旭伸航空が運航していたが、慢性的な赤字や同社の運航要員が高齢化するなどした影響から、2008年(平成20年)9月30日をもって運航を休止、同社は事実上解散となった。
その後鹿児島県に本社を置く新日本航空が運航に名乗りを上げ、2011年7月29日から佐渡 - 新潟間の空路が再び運行されるようになったが、2014年3月28日、同社は安定運航に向けた体制整備のためとして同空路を無期限休止することを発表した。

なお佐渡空港については長年に渡り、滑走路の延伸・拡張や東京国際空港(羽田空港)など、大都市圏との空路開設に関する構想が何度か浮上しており、2008年10月にはATR 72型機を用いた佐渡空港〜新潟空港〜羽田空港のデモフライトが行われるなどした が具体化には至らなかった。
国道350号(本線)

県道
主要地方道
新潟県道31号相川佐和田線(本線)
新潟県道40号両津港線
新潟県道45号佐渡一周線(日本一長い県道)
新潟県道65号両津真野赤泊線(南線)
新潟県道81号佐渡縦貫線
一般県道
新潟県道181号多田皆川金井線
新潟県道189号阿仏坊新町線
新潟県道190号阿仏坊竹田線
新潟県道194号辰巳中興線(金丸線)
新潟県道195号辰巳宮浦線
新潟県道237号金井新穂線(国仲線)
新潟県道282号佐渡空港線
新潟県道287号羽茂港村山線
新潟県道304号真野新町線
新潟県道305号妙照寺佐和田線
新潟県道306号市野沢中興線
新潟県道319号赤玉両津港線
新潟県道381号金井畑野線(金畑線)
新潟県道432号静平西三川線
新潟県道456号大崎小泊線
新潟県道463号白雲台乙和池相川線(大佐渡スカイライン)
新潟県道543号沢崎木野浦線

道の駅
道の駅あいぽーと佐渡

航路

港湾
離島という地理条件上、島外との交通の基幹は航路に頼ることとなる。
自動車を利用する場合は関東地方から最も近く、利便性が高い航路ではあるものの、両港とも港湾施設の規模が小さく、船も小型のものに限られたため冬季は欠航となるケースが著しく多く、2009年(平成21年)以降は冬季間は全便運休となっていた(詳細は佐渡汽船#寺泊航路を参照)。
観光

名所・旧跡
主な城郭・館
羽茂城(県指定史跡):羽茂本間氏の居城
雑太城:本間本家(佐渡守護代)の居城
新穂城:賀茂本間氏の居城
主な神社
度津神社 - 佐渡一宮
牛尾神社
大膳神社
小比叡神社:本殿および石鳥居は国の重要文化財
椎崎諏訪神社
主な寺院
蓮華峰寺:金堂および弘法堂、骨堂は国の重要文化財
日蓮宗佐渡三大本山
妙宣寺:五重塔は国の重要文化財
妙照寺
根本寺
長谷寺:ボタン園やウサギ観音がある。
主な史跡
佐渡金山(相川金銀山)
相川の鉱山及び鉱山町の文化的景観(重要文化的景観)
北沢浮遊選鉱場
佐渡奉行所跡:2000年に「御役所」を復元
京町通り
 西三川砂金山
 佐渡西三川の砂金山由来の農山村景観(重要文化的景観)
 佐渡西三川ゴールドパーク
 宿根木(重要伝統的建造物群保存地区)
 清九郎の家
 佐渡ジオパーク
 外海府海岸
 二ツ亀
 大野亀:日本三大巨岩の一つ。市の花にも選定されたトビシマカンゾウ(飛島萱草)の群生地
 賽の河原
平根崎(波蝕甌穴群):国の天然記念物
 尖閣湾
 七浦海岸
 夫婦岩
 小木海岸
 矢島(八島)・経島:たらい舟を楽しめる
琴浦洞窟(青の洞窟)
キリン岩(潜岩)
万畳敷
 ドンデン山
 大佐渡スカイライン・白雲台
 姫埼灯台:世界灯台100選、日本の灯台50選の一つ
 小木・海潮寺の御所ザクラ:国の天然記念物
 羽吉の大クワ:国の天然記念物
 佐渡トキ保護センター・トキの森公園
 たたこう館(佐渡太鼓体験交流館)
 能舞台
ウミホタル
バラロード
岩首昇竜棚田
小倉千枚田
大佐渡石名天然杉

観光スポット

灯台
 沢崎鼻灯台
 台ヶ鼻灯台
佐渡長手岬灯台
 佐渡大埼灯台
 入埼灯台
 関岬灯台
 弾埼灯台
 宮ノ埼灯台
 両津港北防波堤灯台
 姫埼灯台:世界灯台100選、日本の灯台50選
 城ヶ鼻灯台
 鴻ノ瀬鼻灯台
レジャー
 二ツ亀海水浴場:日本の水浴場88選
 佐渡関岬オートキャンプ場
 入崎キャンプ場・入崎海水浴場
 達者海水浴場
 オートパークさわた
 窪田キャンプ場
 佐和田海水浴場
 素浜海水浴場
 素浜キャンプ場
 城が浜海水浴場
 爪の沢キャンプ場
 赤亀・風島なぎさ公園海水浴場
温泉
両津温泉郷
椎崎温泉
加茂湖温泉
秋津温泉
住吉温泉
相川温泉
大佐渡温泉
鹿状温泉
佐渡八幡温泉
あかどまり城が浜温泉
佐和田温泉
小木温泉
畑野温泉

文化・名物

祭事・催事
 鼓童 アース・セレブレーション(8月)
 佐渡国際トライアスロン大会(9月)
 スポニチ佐渡ロングライド210(5月)
 佐渡の人形芝居(文弥人形、説経人形、のろま人形)重要無形民俗文化財
 佐渡國鬼太鼓どっとこむ(5月)
天領佐渡両津薪能(5月〜10月)
 相川音頭
 豊田音頭
 佐渡おけさ
 大崎そばの会(11月)
 羽茂まつり(6月):つぶろさしが行われる
 各集落の春祭りで鬼太鼓(おんでこ)が行われる。
世界重要農業資産システム(通称:世界農業遺産)
 日本の観光
 島
 本土
 離島

外部リンク 
 行政
  佐渡市ホームページ
 新潟県 佐渡地域振興局
 観光
 佐渡観光協会(Sado Tourism Association)
 佐渡エリア/新潟県公式観光情報サイト にいがた観光ナビ 新潟県観光協会
 佐渡にこいっちゃ 勝手に佐渡観光情報サイト
 交通
 佐渡汽船 佐渡への海路
 新潟交通佐渡 佐渡島内の公共交通
 その他
 

新潟県の市町村

2004年設置の日本の市町村
スタローンの吹き替えに関しては1980 - 1990年代初頭までは、シュワルツェネッガーよりも当てている数は多く、テレビ放送版の吹き替えが製作・放映されていたころには、『ロックアップ』や『ジャッジ・ドレッド』のように、テレビ放送版とソフト版の両方でスタローンの吹替を玄田が担当した作品もある(2013年に発売された『ジャッジ・ドレッド』のブルーレイには日本語吹替音声は収録されていない)ほか、ホームビデオ作品である『アメリカンそっくりシアター ハリーの爆笑捜査線!』ではスタローンおよびランボーのパロディキャラを玄田が演じている。
その際、玄田はシュワルツェネッガーに対して、「どのようにしてその体を維持しているのか?」と尋ね、それに対してシュワルツェネッガーは「毎日トレーニングを欠かさないことだね。朝起きて1時間、夜寝る前に1時間。中毒みたいなものだよ」「あなたも、ぜひ体を絞ってみては?」と答えた。そして、シュワルツェネッガーから「世界中で私の吹替をどんな方が演じているのか、ずっと気になっていました。初めて日本の吹き替え声優の玄田さんとお会いできて光栄です。私の声を100年間演じてほしい!」と言われ、2人は握手を交わした。

玄田はシュワルツェネッガーが主演した多くの映画作品(※初期の担当声優である屋良有作が吹き替えた1970年の『アーノルド・シュワルツェネッガーのSF超人ヘラクレス』と1985年の『レッドソニア』は除く)でシュワルツェネッガーの声を吹き替えており、『ターミネーター4』の公開時にはインタビューを受けており、深い関わりを持つ。
シュワルツェネッガー自身から「私の声を100年間演じてほしい」と言われたことについて、玄田は「最高の褒め言葉です。まさに身が引き締まる気持ち。私もできる限り、シュワに応えていきたい!」と述べた。なお、ジャパンプレミアでシュワルツェネッガーと対面した際、当初は玄田はナレーターとして呼ばれていたのみで対面する予定は全くなかったが、本番10分前にシュワルツェネッガー本人が玄田に「直接会いたい」と申し出たことで実現したと語っている。玄田に先行してシュワルツェネッガーの代表作の多くを吹き替えた屋良も、玄田が担当した作品を観た際には「シュワルツェネッガーは玄田さんだと思った」と語っており、シュワルツェネッガーのフィックスとして残った玄田に対しては敬意を表している。
さらに、『吹替の帝王』レーベル第8弾として、『日曜洋画劇場』で平田勝茂が翻訳したものを基盤に日本語吹替版が新たに制作され、『製作30周年記念日本語吹替新録版』と題したブルーレイディスクが2015年に発売された。
映画『ラスト・アクション・ヒーロー』ではテレビ放送版2つとソフト版が存在し、玄田はソフト版とテレビ放送版の1つで吹替を担当、『バトルランナー』ではソフト版とテレビ放送版の2つおよびオンデマンド配信版が存在し、玄田はソフト版とオンデマンド配信版、テレビ放送版の1つで吹替を務めており、それぞれの作品における残り1つのテレビ放送版では大塚明夫がシュワルツェネッガーの声を吹き替えた。
またアテレコ収録後にはアメリカ側から「英語が話せるのならオリジナルで何らかの配役の声をやってもらいたいとオファーもされた」が、結果的に英語が話せなかったため断り、「もう少し若ければ英語を勉強したかもしれないが、ハリウッド進出のチャンスを諦めた」と語っている

公開イベントでオプティマス・プライムの声を務めた際には「まさか実写版(実写映画版)になるとは思いませんでした」と、玄田自身の感想をアドリブを聞かせて喋っている。
その他の役に関して 
海外アニメ『バットマン』においては現在のところ全シリーズに出演し、とくにバットマン / ブルース・ウェイン役は、1992年放送のアニメイテッド版以降『ザ・バットマン』を除くすべての作品で担当している。

死去した雨森雅司や蟹江栄司、加藤正之、内海賢二、大平透、石塚運昇、増岡弘、藤原啓治、飯塚昭三から持ち役の一部を引き継いでいる。
また、「スーパー戦隊シリーズ」本編にも、2005年の『魔法戦隊マジレンジャー』ではマジレンジャーの呪文音声及びナレーションとして、2012年の『特命戦隊ゴーバスターズ』ではゴリサキ・バナナ役としてレギュラー出演したほか、敵キャラクター役で数回ゲスト出演した経験もある。
エピソード 
 師である野沢那智との関係としては、「最初『野沢那智』の名前から女性かと思っていたら、サングラスかけたアヤシイ男が出てきて驚いた」と振り返っている。野沢は劇団で発声と滑舌担当だったが、その稽古は厳しく、稽古場だった烏森神社の境内で「フェンシングのフルーレを振るいながらレッスンし、怖かった。飛んできた灰皿やチョークを避けると『何で避けるんだっ!』と怒鳴られた」と語っている。
野沢が2010年に死去した際には、「薔薇座時代にはキツい思い出ばかりで楽しい思い出なんてひとつもない」と語る一方で、「芝居に対する情熱が凄く、その環境に自分が居られたのは本当にありがたいことだと思う」との感謝の意と「帰って来て下さい、早すぎます」とその早すぎる死を悔やんだ。
 声優業を始めるにあたってテレビアニメ『科学忍者隊ガッチャマン』の製作現場を見学した際、アフレコという作業が何なのか分からずに来て、退屈で居眠りをしたために顰蹙を買った。現場に入ってからも舞台と同じように動いていたため、なかなか足音やノイズを意識できず、南部考三郎博士役の大平透に「誰だ、音を立てているのは!」と激怒されたことがあり、特殊な演劇世界への入門に苦難が重なった。
岩鬼役は同作のスタッフ間で第7話、第8話まで「あれは岩鬼の声じゃない」とかなり揉めたが、前述の『ガッチャマン』の仕事を紹介したディレクターが「彼なら絶対に大丈夫。無難にやれる人もいるけど彼は上手くいけば120-150パーセントは出せる」とかばってくれたと後で知り、嬉しかったと語る。
一方、京都府の露店等営業取扱要領では、露店は「組立解体できる構造であって、出店の都度運搬、使用する店舗をいう。」としており、屋台は「屋根及び車輪を有し、移動しながら営業する事が可能な店舗をいう。(自動車による営業を除く。)」としている。福岡市の「福岡市屋台指導要綱」では、屋台の構造について「屋台の構造は,容易に移動することができるものとすること。」とし、屋台営業の終了後の措置等として「屋台及び器材等を公共の場所に放置しないこと。」としている。
これら許可を取らないまま違法営業を行う屋台や移動販売も少なからずあり、電気・給水・排水・トイレの確保やゴミ処理等衛生面での問題、深夜の騒音問題、料金を巡るトラブルや、道路を占拠し交通を妨害するなど抱える問題も多くある。

福岡における行政の対応 
福岡市では福岡市屋台基本条例、福岡市屋台基本条例施行規則、福岡市屋台指導要綱(平成12年告示第119号)により、屋台の営業についての規則が定められている。
1994年10月には、県警が道路使用許可の名義に関して「屋台に関しては営業者一代限り、生計を共にする親族以外へは使用許可を受けた屋台の譲渡を認めない。また、親族であっても屋台以外に収入のある者へは譲渡を認めない」との方針を打ち出し、これ以降の屋台の売買譲渡は不可能となった。

福岡市は、屋台は観光資源でもあることから、道路使用許可の条件に満たない屋台の使用許可に関してもなかば黙認していたが、その存在を法的に認めていたわけではなかった。
2017年2月に福岡市の屋台の減少や、悪質な屋台を減らす、名義貸しの問題が課題として、新規に経営者の公募を行うこととなったが、天神地区の組合長が審査用紙を添削していたことが発覚、許可取り消しの経営者が福岡市を提訴した。
東アジアの屋台

台湾の屋台 

台湾では、早朝から粥、麺類、滷肉飯(魯肉飯)、米加工品、サンドイッチ、フレンチトースト、おにぎりなどの軽食と豆乳、牛乳、コーヒーなどを売る屋台が、駅や市場の周辺、商店街などで営業を始め、朝食を取る人が訪れる。
これらの屋台の中には、麺類、揚げ物、炒め物、煮込み料理、スープ、菓子類、カットフルーツ、ジュース、日本起源のたこ焼き、おでん(黑輪と表記)、どら焼き、回転焼き、かき氷、刺身、寿司など多様な食品を提供するところもあれば、衣料品や雑貨を売る店もある。また、海老巻き、棺材板、阿給、カキ料理、カジキ料理、ハタスープ、アナジャコなど、地方独特または地方名物の食品を出す店もある。
有名な夜市として、北台湾最大規模の台北市士林地区の「士林夜市」、大同区の「寧夏夜市」、萬華区の「華西街夜市」、松山区の「饒河街観光夜市」、台湾師範大学近くの「師大夜市」、台湾大学本部近くの「公館夜市」、新北市永和區の「楽華夜市」、中台湾最大規模の台中市の「逢甲夜市」、南台湾最大規模の台南市の「花園夜市」、高雄市の「六合夜市」などがある。
また、台湾からアイデアを取り入れたソーセージの回転焼き、炒めアイスクリームなどを出す店はたまにあるが、台湾でよく見られる日本起源の食品はほとんど見られない。

香港の屋台 

香港では、「大牌檔(広東語 ダーイパーイドン)(中国語版の記事)」と呼ばれる屋台が広東料理を中心に麺類、粥、炒め物などの中華料理を出すが、1980年代以降路上での営業は禁止される地域が増え、基本的に公園の一角のような定められた場所に集められて営業している。ほかに、自動車を利用した移動販売店舗も認められるが、許可取得に要する費用が高く、営業できる場所も制限を受けるため、日本のように一般的ではない。

これ以外に、プロパンガスコンロを仕込んだカート(荷車)を使って煮込み料理、揚げ物、鶏蛋仔という菓子などを売る業者が街角に現れることがあるが、基本的に無資格販売であり、警官がパトロールに現れると、蜘蛛の子を散らすようにカートを押して逃げる姿が見られる。
簡易屋台でも果物、ガイ・ヤーン、生絞りジュースなど様々なものが売られているが、特徴的なもので食用の昆虫や焼きおにぎりのようなものなど、イーサーン料理を起源とするものもある。

マレーシアの屋台 
ナシゴレン、ミーゴレン、ナシアヤム、アヤムゴレン、ソトアヤムなどのマレーシア料理、ラクサなどのニョニャ料理、カレー、ナン、ロティなどのインド料理、チャーハン、点心、バクテーなどの中華料理などが挙げられる。簡易な屋台ではスイカ、パイナップル、パパイヤなどの果物、オレンジ、ココナッツ、リュウガンなどのジュースや豆乳などの飲料、クルプックや焼き鳥、サテなど様々なものが売られている。
他にもパモーニャ(トウモロコシを原材料にした料理)、茹でたトウモロコシ、ポップコーン、シュハスコ、サンドイッチ、ホットドッグが学生街、駅やバスターミナル付近の屋台で販売されている。

ヨーロッパの屋台

ドイツの屋台 

ドイツでは、カリーヴルストなどのソーセージを扱った軽食屋台「インビス」が街角や駅構内などに多く見られる。
場所
 市(市場)
 縁日
 フードコート
 形態
 チャックワゴン
 キッチンカー
 食堂自動車
 ケータリング
 フィールドキッチン
 コンテナハウス
 ポップアップ・ストア

外食産業
アジアの食文化
福岡県の食文化
台湾の食文化
中国の食文化
ストリート・カルチャー
仮設物
当時ぷろだくしょんバオバブのマネージャーを務めていた声優のたてかべ和也がその東京公演を観覧した際、小林の演技力の高さを評価してスカウトしたことが、この業界へと入るきっかけとなった。小、中学生の時に流行していたテレビアニメ『美少女戦士セーラームーン』が好きだったため、声優の存在、人気は知っており、すごく楽しそうだなという印象はあった。
『サクラ大戦』ではジェミニ役を演じたきっかけは、食事会の最後で広井王子から「サクラ大戦の新作のヒロインを探している」との話を彼女の名前を挙げて、後日オーディションの日程調整が当時の事務所に来たことでスタジオでオーディションを受けた。
日本経済新聞社が算出・公表する日経平均株価(日経平均、日経225)は、東京証券取引所が発表する東証株価指数(TOPIX)とともに日本を代表する株価指数であり、「」として世界的に認知されている。株式市況欄は東京証券取引所の全銘柄、札幌証券取引所、名古屋証券取引所、福岡証券取引所の各々の独自銘柄も収録されている。
3月期決算の主要企業の株主総会の集中する6月下旬の紙面は、財務諸表の決算公告で数十ページの別刷り(二部紙)紙面が付録され、本紙を含め全部で100ページ近くになる場合があった。2005年2月の商法改正で利用が認められた電子公告制度(インターネットを利用したプレスリリース公告方式であるEDINET)の普及に伴い、原則的に自社のウェブページにのみ掲載する企業が急増したため、別刷り紙面は激減した。
農林水産省の外郭団体日本中央競馬会(JRA)が主催する中央競馬の全競走を当社子会社の日経ラジオ社(NSB→ラジオたんぱ→ラジオNIKKEI、『中央競馬実況中継』)が公式に実況放送し、東京・大阪両本社に1人づついる競馬専門の記者がラジオNIKKEIに出演して解説する。
2009年3月まで、一部地域は地元紙に倣って、TXN系列局をNHKの次に掲載していたが、1996年に日本の地上波テレビ局として初めて韓国連続ドラマの放送を開始した際には、福岡県向けの紙面で毎週その内容を載せるなど、TXN系列局のある地域版では当該局の番組内容紹介に力を入れている。
2010年3月23日以降『日本経済新聞電子版』(愛称:Web刊、日経電子版)にサイトリニューアル、これに伴って記事閲覧を原則有料化すると共に、全ての掲載記事の閲覧に際して有料会員登録が必要となり、同年3月1日より会員登録受付を開始した。
2019年7月10日からは日本経済新聞社とテレビ東京ホールディングスも出資しているインターネット動画配信サービス「Paravi」とのセット割引も用意されている。

サイトリニューアルに伴う記事閲覧の原則有料化について、社長の喜多恒雄は「ネット上のコンテンツは無料という観念があるが、良質のコンテンツはタダではない。欧米のメディアは既に(有料化に)挑戦している」と語っている。
電子版はマルチデバイスに対応し、PCブラウザ向けのWebサイト、モバイル端末向けWebサイト、モバイル端末向けアプリケーションとしてモバイル端末向けのレイアウトに再構築された『日本経済新聞 電子版』アプリ、紙紙面を読むことができる『日本経済新聞 紙面ビューアー』アプリ、を用意する。
それに対して、日本経済新聞はクイックVoteは政府に不満を持つ多くの方がわざわざ訪れたことで回答者に偏りがあり、全国の有権者の縮図といえるデータ標本調査とは異なる低支持率になったと批評している。

沿革 

版元の日本経済新聞社自体に関する沿革、旧中外商業新報時代の詳細な沿革はそれぞれの項目を参照

 1876年(明治9年)12月2日:三井物産の発行する週刊「中外物価新報」として創刊。
開発パートナーとなった米国の開発会社首脳が「我が社が手がけた米航空宇宙局のアポロ計画にも匹敵する難事業」と語るほど開発は困難を極めたが、完成した新システムは新聞製作のコスト低減・迅速化に大きく貢献。
2017年11月:朝刊発行部数が250万部下回る(ABC発行部数)
2019年9月4日:2019年度の新聞協会賞の編集部門の企画分野で、日本経済新聞社の「連載企画『データの世紀』とネット社会に関する一連の調査報道」(データエコノミー取材班、代表者は阿部哲也・企業報道部次長)が受賞。
夕刊発行地区 
夕刊が発行される「セット版」の地域は山梨県を含む関東地方1都7県、静岡県、東海地方3県、近畿地方2府4県、山口県、福岡県、佐賀県で、それぞれ山間部などの遠隔地・離島の一部は除外する。
朝刊は題字下部の当社所在地一覧に「札幌支社」とあるが、北海道では全道で夕刊が現地発行されていないため、夕刊では札幌支社の所在地一覧が割愛されている。定期購読に際してはセット版地域では全日版、逆に全日版地域ではセット版をそれぞれ購読することはできないことになっているが、販売店の判断でセット版地域で朝刊のみあるいは夕刊のみの購読は可能である。
テレビ番組表 
フルサイズの民放局のみ掲載
 関東圏
旧:日本テレビ→TBSテレビ→フジテレビ→テレビ朝日→テレビ東京
新:日本テレビ→テレビ朝日→TBSテレビ→テレビ東京→フジテレビ
 近畿圏
 旧:毎日テレビ→ABCテレビ→関西テレビ→読売テレビ→テレビ大阪
 新:MBSテレビ(2011年7月24日までは毎日テレビ)→ABCテレビ→テレビ大阪→カンテレ(2015年3月29日までは関西テレビ)→読売テレビ
 テレビ大阪は大阪府域の放送局で、京阪神地域以外では受信出来ない地域がある。
 中京圏
 旧:CBCテレビ→東海テレビ→メ〜テレ→中京テレビ→テレビ愛知
 新:東海テレビ→中京テレビ→CBCテレビ→メ〜テレ→テレビ愛知
 テレビ愛知は愛知県域の放送局で、岐阜県飛騨・三重県紀州・伊賀の一部では受信不可能の地域がある。
 福岡県・佐賀県
 旧:KBC九州朝日→RKB毎日→TNCテレビ西日本→TVQ九州放送→FBS福岡
 新:九州朝日 KBC→RKB毎日(『毎日 RKB』と表記)→福岡 FBS→テレQ→テレビ西日本 TNC
 北海道
 旧:TVh→HBC→STV→HTB→UHB
 新:HBC→STV→HTB→TVh→UHB
 TVhは道東と道北の一部では中継局が無く受信出来ない地域があったが、2015年に最後まで残った道東に中継局が設置されて全道で視聴可能となった。
 信越(新潟県・長野県・富山県)
旧:不明
 新:テレビ新潟→UX新潟テレビ21→新潟放送→NST→テレビ信州→長野朝日放送→信越放送テレビ→長野放送→KNBテレビ→チューリップTV→BBT
 静岡県
 旧:SBSテレビ→テレビ静岡→静岡朝日テレビ→静岡第一テレビ→テレビ東京
 2009年3月30日 - 2011年7月24日:静岡第一テレビ→静岡朝日テレビ→SBSテレビ→テレビ静岡→テレビ東京
 テレビ東京はリモコンキーIDの小さい順の原則に外れるが、受信出来ない地域も多く従来通り最右端に掲載する。
テレビ東京は静岡県域の放送局ではなく関東広域圏の放送局、テレビ愛知は愛知県域の放送局だが、全体で見るとリモコンキーIDの小さい順である。テレビ東京のデジタル放送は静岡県内では東部・伊豆地方の一部で、ハーフサイズで掲載しているテレビ愛知のデジタル放送は静岡県内では西部地方の一部で、それぞれ越境受信もしくはケーブルテレビ加入で視聴可能である。
 岡山県
 旧:テレビせとうち→山陽テレビ→OHKテレビ→西日本テレビ→瀬戸内海放送
 新:西日本テレビ→瀬戸内海放送→RSKテレビ(旧:山陽テレビ)→TSCテレビせとうち→OHKテレビ
 岡山県と香川県に本社を置くテレビ局は、両県を放送対象地域としているため、リモコンキーIDの小さい香川側(西日本=4、瀬戸内海=5)を1番目に掲載。
他県ラテ欄同様、NHK第1はハーフサイズ、その他の県内地上波ラジオ局は1/3サイズが基本であるが、紙面の編集上、NHK第1はクォーターサイズ2列、第2は極小サイズ2列でその他は基本タイプの配置である。
疑義が持たれた報道・捏造報道・スキャンダル 

 日経新聞記者の中には、他社へのアルバイト原稿の執筆を日常的に行っている者達がおり、同社の記者が執筆した中傷記事のため、株価が暴落した企業もある。更に、若い取材記者の中には態度が横柄で「社長インタビューなど受けて当然」といった態度の者がおり、「勉強不足で断りたい時もある」と企業広報者からは批判されている。
2003年12月13日、PSX発売時にビックカメラ有楽町店で写真撮影を行っていた、日本経済新聞社子会社の日経BPの記者が自らPSXを購入し、「報道」と書かれた腕章が写っているにもかかわらずPSXを掲げた写真が撮られ、日本経済新聞の記事に「PSXが発売。PSXを買い求める男性」と、その写真と共にその記事が出てしまった。
2005年には「三井住友銀行と大和證券が統合」と飛ばし記事を書いたが、当時はそのような事実は無かったにも拘らず、日経新聞はその後も「三井住友・大和證券統合長期化も」「トップ交代、戦略見直し」と「続報」を出し続けた。
郵政民営化で誕生した、郵政会社の社長に元ダイエー副社長の川一男を起用する方向で調整に入ったという旨の報道があったが、後の続報ではイトーヨーカ堂執行役員物流部長の川蔵夫の名前に入れ替えされた。つまり、日本経済新聞は『川』という人物を取り違えて報道していたため、週刊文春は「記事のウラ取りはいい加減」と批判記事を出し、『広報IRインテリジェンス』でも「デスクが記事チェックを出来ない。更には居直って誤報を出す」と批判された。
 2005年12月、ある映像機器開発企業についての特集を5段抜きで組んだものの、記事を担当した若年の女性記者が勉強不足であったため内容がデタラメで、その会社は取引先に対する訂正業務に追われクライアントも激怒した。
2006年には、日本航空の社長退任を巡る騒動に、日本経済新聞社の記者が深く関与したことなどが、週刊文春によって報道されている。
 2007年に発覚した、大阪府枚方市発注の第二清掃工場の一般競争入札に絡む官製談合事件について、日経新聞が2007年7月6日付朝刊で、同市の当時の市長の中司宏がゼネコンから接待を頻繁に受けていたとする内容の記事を掲載したが、中司は「この記事は虚偽である」として、2010年に大阪地方裁判所に訴訟を提起。
この間、若林史江は自身の公式HPの無料閲覧ページ、および有料会員制メールマガジンに、日経QUICKが著作権を持つ株式関連ニュースを無断盗用し、その数は1700本に上った。発覚当初、日本経済新聞社の関係者は「まれに見る悪質な盗作事件」とし、刑事告訴も検討したが、日経グループ自身が過去に若林史江を「カリスマ美人トレーダー」などともてはやし、日経グループ主催のセミナーなどに起用していた経緯があることから、刑事告訴を見送り、若林に対して記事利用額相当を後払いさせることによる決着とした。
 2010年1月25日の夕刊で、民主党幹事長・小沢一郎の政治資金管理団体陸山会による政治資金収支報告書に関する虚偽・不記載疑惑に関連し、「東京地検特捜部が押収した(元事務担当の)石川議員の手帳には、水谷建設の元幹部らが5000万円を渡したとする04年10月15日の欄に、授受の場所とされるホテル名が記されていた」という記事を掲載した。
岩田は「文脈を無視して恣意的に言葉を抜き出したり、事実と憶測を混ぜて書いたり、まるでゴシップ誌のような手法を採られている」と語り、何度も繰り返されていると指摘している。
2012年5月10日付の朝刊で大阪市のテーマパーク「ユニバーサル・スタジオ・ジャパン(USJ)」が巨大プロジェクトとして、人気映画「ハリー・ポッター」シリーズをテーマにしたエリアを新設すると報じたが、これは元々USJが一般招待客向けにサプライズ演出になるよう、同日14時まで報道を控えるようにマスコミ各社に要請していたものだった。しかし、発表前日の夜に日経新聞から同プロジェクトに関する記事を朝刊に掲載する旨の連絡が来たため、USJはやむを得ず、読売新聞と朝日新聞のそれぞれの朝刊にも記事の掲載を許可。
2012年6月5日、日本経済新聞は「任天堂、スマホに対抗」と題して、任天堂が開発している次世代機「Wii U」に、カーナビゲーションや電子書籍などのスマートフォンと同様の機能を搭載するという飛ばし記事を書いた。しかし、任天堂は同日のプレスリリースで「当社が発表あるいは事実確認したものではなく、数多くの間違いが含まれた、日本経済新聞社の全くの憶測記事」と、この記事を完全に否定した。
2013年2月7日付の記事で、民主党政権時代にも中国人民解放軍海軍の艦船から、海上自衛隊の艦船に向けて射撃管制装置が照射されたが、当時の野田首相や岡田副総理らが、日中関係を悪化させたくないとの判断で、事実公表を避けたと報じるも、2月8日の衆議院予算委員会及び2月27日の参議院予算委員会において、防衛大臣の小野寺五典がこれを否定。