neody/wikipedia-2023-11-ja-cleaned huggingface dataset:
鳥の心に対する一般概念を変えただけでなく、バカを表す『bird brain(鳥の脳みそ)』という言葉への認識も変えたのだ」
 特別に選ばれた鳥ではなく、町のペットショップから買われてきた。
 訓練に際してはアレックスと訓練者の他に、お手本と同時にライバルになる人が参加し、アレックスは次第にこの人間二人の会話に参入することが増えて行った。
ヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83(ピアノきょうそうきょくだい2ばんへんロちょうちょうさくひん83、ドイツ語表記:)は、初期の作品であるピアノ協奏曲第1番より、22年後に書かれたピアノ協奏曲。
楽曲構成上はピアノ・ソロが単独で自由に奏するカデンツァ的な部分は無いとも言え、ソリストの超絶技巧の見せびらかしとしての協奏曲という従来の協奏曲観からは意図的に距離をとった作品であるが、それにもかかわらず、この作品が現実に要求する桁外れの難技巧は、多くのピアノ奏者や教師をして「最も難しいピアノ曲の一つ」と呼ばせてもいる(ちなみに記録によればブラームスはこの曲を自らの独奏で初演しており、ブラームス自身のピアノ演奏の技術の高さがうかがえる)。

ピアノ協奏曲第2番の一般初演は、1881年11月9日、ブラームス自身の独奏、アレクサンダー・エルケルの指揮によりブダペストのRedoute(建物の名称が1865年に変わり、現在も音楽ホールとして使われている)で行われた。
エピソード 
ブラームスがその完成稿のコピーを送った友人、外科医兼ヴァイオリン奏者のテオドール・ビルロートはこの作品を、その規模の大きさにもかかわらず「ピアノ小品集」と表現した(ビルロートはこれ以前にブラームスから弦楽四重奏曲第1番、第2番を献呈されている)。
2020年(令和2年)11月 - 蔦屋書店河渡店内にコワーキングスペース「クロスラウンジプラス」オープン
2021年(令和3年)
7月15日 - 中期経営計画を策定し、2023年10月までにTSUTAYAのレンタル事業からの撤退を発表
8月 - 事業転換の新規事業として蔦屋書店 新潟万代「SHARE LOUNGE」と「サカナノバーガー新潟万代店」オープン
2022年(令和4年)
2月 - 蔦屋書店 寺尾店にARスポーツ「HADO(ハドー)」が体験できるフィールドを開設
4月 - 東京証券取引所の市場区分の見直しにより、東京証券取引所の市場第一部からスタンダード市場に移行
11月 - 事業転換の新規事業として100円ショップの「DAISO長野南バイパス店」を蔦屋書店 長野川中島店(長野県)店内にオープン
2023年(令和4年)
4月 - 事業転換の新規事業として株式会社バンダイのカプセルトイブランドであるガシャポンの専門店「ガシャポンバンダイオフィシャルショップ」を、埼玉県内の蔦屋書店 東松山店と蔦屋書店 本庄早稲田店にオープン
6月 - タリーズコーヒーのフランチャイズ運営の株式会社メソッドカイザーを子会社化
9月 - 株式会社トーハンを割当予定先とする第三者割当による新株式の発行を行い、株式会社トーハンが筆頭株主となる。
移籍後に発売されたシングル「the WORLD/アルミナ」が、日本テレビ系アニメ「DEATH NOTE」のテーマソングに起用され、発売前には漫画「DEATH NOTE」連載元の「週刊少年ジャンプ」(集英社刊)にてRUKAのコメントが掲載された。
さらに2007年(平成19年)に発売されたこのシングル曲を含むアルバム『the WORLD Ruler』はオリコン週間チャートで初登場6位を記録、続くシングルで同系列放送のアニメ『CLAYMORE』のテーマソングに起用された「レゾンデートル」はオリコン週間チャートで初登場3位と初のトップ3入りとなった。
幸いにもメンバーの身内などに被害はなかったが、メンバーの故郷である宮城県も壊滅的な被害を受けたこともあり、震災3日後の3月14日、オフィシャルサイト上でメンバーからコメントが発表された。3月31日、中止となった新木場STUDIO COASTのライブを「Nightmare 東日本大震災支援LIVE「publish & recover!」と改めて振替公演を行い、収益の一部を「あしなが育英会」の津波遺児募金に寄付することが発表された。
2016年(平成28年)4月2日、宮城・仙台PITで行われたツアー「NIGHTMARE TOUR 2016 Awakening of Clowns」初日公演で、年内を以ってバンド活動を一時休止することを発表。

2020年(令和2年)、活動再開に伴い、2月11日に横浜アリーナにて「NIGHTMARE 20th Anniversary SPECIAL LIVE ”GIANIZM 〜再悪〜”」を開催。また、同月22日から3月20日にかけてファンクラブ限定のツアー「NIGHTMARE FC LIMITED LIVE 2020」、そして29日にはキャリア初となる海外での初ワンマン公演「NIGHTMARE 20th Anniversary LIVE ”the WORLD in TAIWAN”」(台北THE WALL)の開催も決定していたが、新型コロナウイルス感染症流行の影響で公演が中止となった。その後予定されていた「FC LIMITED LIVE 2020」、「TOUR 2020」も同ウィルスの影響で中止になったが、7月17、18日には東京・新木場STUDIO COASTにて客数を制限し、4か月ぶりの有観客でのライブ「NIGHTMARE 20th Anniversary Live DARKNESS BEFORE DAWN」が開催、18日の公演はインターネットで生配信された。
概要 
バンド名の由来は、英和辞書から響きが良い物を何百個も拾い、それを消去法で30個ほどに削り、その意味を全部調べ、「ヴィジュアル系バンドだし、化粧もするし綺麗なバンドにはなりたくない」という意見から、悪夢=Nightmareが良いのではということになり決定した。

メンバー全員がX JAPANやLUNA SEAから影響を受けていると公言しており、作曲は主にコンポーザーである咲人、RUKAが担当。
系譜 
父母
 稲葉正倚(実父)
 稲葉正任(養父)

正室
 毛利元次の娘

養子
 稲葉正親 - 大田原晴川の子

江戸幕府旗本
淀藩主
譜代大名
まさつね
1706年生
1730年没
だから作り続けてるんだけど、作り終えた後の納得度っていう意味ではちょっとなって」、「いろんな価値観が広がっちゃってたんだよね。それに自分らでは全然気付いてない。今改めて思い返すとそうだったのかなって思う」と語るように、前作の完成度に不満を抱いており、今作では自分の音楽性を更に追求していく事となった。

録音 
本作は湘南にあるイニックレコーディングホステリー、サウンドスカイスタジオ、伊豆にあるキーストーンスタジオの3箇所でレコーディングされている。

本作の曲作りに関して上田は、「山中湖の合宿所みたいなとこ借りて曲作ってたんだけど、そこに何度も行ったし。一人で機材車に積んで行ってってことを何度もやって。たぶん『MIX-ISM』で自分が納得しない度っていうのが、鬱憤としてすごい溜まってきてたんだよね。
それまでひょっとしたら頑張ってなかったのかもしんないというか、そこまで真剣にやれてなかったと思う」、「このレコーディングで、自分の中で広がりの幅を究極的に全部追及した。そういう意味で一番ヘヴィだったかもしんない。自分が作ったアルバムの中で一番きつかった」と語っている。
また、本作を海外でリリースした経過から次作『4 PLUGS』が再び海外レコーディングになった事もあり、この時期に初の海外公演であるサンフランシスコ公演を実施している。これに関しメンバーは手応えは何も感じなかったものの、海外で活動する意欲が高まった事、また上田は次作『4 PLUGS』の曲が出来上がっていくに従い、ライブへの意欲が高まってきたと語っている。

批評 

音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「パンキーでゴリゴリしててヘヴィな『ナウ』なロックの手ざわりがこの人たちの身上だと思う」、「初期のP-MODELを思い出す」と評されている。
左派的とされる思想の科学研究会会員でありつつ保守的な論陣を張ることが多く、上坂を見出した同研究会のリーダー鶴見俊輔とは対極の立場でもあったが、鶴見は上坂を高く評価しており、死去と前後して鶴見との対談本『対論・異色昭和史』が出版されている。

若い頃の失恋体験から生涯独身を通し、倹約してアパートを建て、やがて4階建てのマンションを建ててテナントを入れ、自らは最上階を専有し、経済的な心配がなくなってから心置きなく執筆活動に打ち込んだ。
同年8月23日に細川護熙首相が述べた「日本が侵略戦争を行った」という発言に関して「何と粗雑にして迂闊な発言であろうか」と批判し、細川発言との比較で宮澤改造内閣官房長官河野洋平の従軍慰安婦に関する談話を引き合いに出して「近年、稀にみる名文といってよい。相手方のささくれ立った気をしずめ、同時にこちらとして外せないポイントだけはさりげなく押さえて、見事な和解にこぎつけている」と評価した。
批評 

音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「スピード、ビート、エネルギー、どれを取ってもメーター振り切って暴れまくる超豪快サウンド」と評されている。

音楽情報サイト『ローチケHMV』では、「疾走感、音圧感、ビート感のどれもがかつて体感したことのない次元まで到達している豪快っぷり。とにかく一度聴いたら簡単には禁欲できなくなる心地良さ」と評されている。

音楽情報サイト『OKMusic』では、「荒々しいシャウトと瞬発力のあるラップを巧みに表現し、演奏は生音とデジタルを共存させたラウド/ミクスチャー音で楽曲クオリティーも申し分のない仕上がりだ。ギラギラした衝動、バネのように跳ねるリズム、地を這う激重グルーブ、そこに練り込まれたキャッチーなメロディセンスは群を抜いたオリジナリティーを放っている」と評されている。
本作のスペシャルジャケット限定盤には、1992年2月21日に発売されたオムニバスアルバム『Gimmick』に提供した楽曲「VOICE」と、1992年11月25日に発表したインディーズシングル「Floods of tears」の2曲を再構築・再収録したバージョンを含めた9曲が収められている。
なお、L'Arc〜en〜Cielが結成当初から一定の人気を獲得できていたのは、hyde曰く、hiroが以前組んでいたバンドで名を知られていたことや、tetsuyaの考えたプロモーション・イメージ戦略によるところが大きいという。

その後、L'Arc〜en〜Cielは1992年からインディーズレーベル、Night Gallery Recordsと契約し、アルバムレコーディングを進めていくことになる。
そこで残りのメンバーは、tetsuyaの幼馴染で、昔tetsuyaとByston-Wellというバンドを組んでいた、当時名古屋工業大学で建築学を専攻していた大学生のkenに声をかけ、急遽ギタリストとして加入してもらい、レコーディングを行うことにした。そしてhiroは、同年6月12日に行われた難波ロケッツのライヴで正式に脱退することとなり、入れ替わりでkenが正式加入する運びとなった。
Night Gallery Records契約下でのアルバム制作を振り返り、後年hydeは2012年に発表した自叙伝で「kenが加入して、急遽レコーディングをしてアルバムを作ったんだけど、そのアルバムがすごく納得のいかない物になっちゃって。プロデューサーに従いながらも、おかしいな?って思いながら録音したんだけど、全然納得のいく物が出来なくて、それをtetsuyaがどうしてもイヤだって言って、リリースしなくてもいい方法を考えてもらったんだ」と綴っている。

ただ、アルバム発売中止を求めていたメンバーに対し、レーベルから「メンバーの意向に関わらず、所有している原盤権を行使しアルバムをリリースする」「発売を中止する場合、L'Arc〜en〜Cielがレコーディングに費やした制作費を全額支払うように」と回答があったという。このように交渉が難航していた背景もあり、レコーディング費用の一部を補填するため、1992年11月25日にインディーズシングル「Floods of tears/夜想花」がリリースされることになった。Night Gallery Recordsとの関係が上手くいかなかった背景について、tetsuyaは2022年に、自身がパーソナリティを務めるラジオ番組にて「同じ価値観、同じ理念を共有していない人とは、会話が成り立たないじゃないですか。共通言語がないから。それだけのことですね」「まあ、どうしてもビジネスなんで、レコーディングするのにはお金かかりますから。お金かけて作ったものを発売して回収しないといけないわけですから。かけた分を回収できないとなるとねぇ、お金出した人からすると、何とか回収したいと思うじゃないですか。だから僕たちが"それは不本意なんで出したくない"って言っても、"いやいや、じゃあお金払ってよ"って話にもなりますし。それだけのことですね。だから、そんな(レコード会社側が)"悪意をもって騙してやろう"っていうことではなかった」と語っている。
そして、この問題をtetsuyaから聞いた大石は、知り合いでもあったNight Gallery Recordsの社長、森田文章(DENDO MARIONETTE)と交渉することにした。そして大石と森田の交渉の結果、「レコーディングにかかった経費をDanger Crue Recordsが負担することで、原盤権をDanger Crue Recordsに譲渡する」ことが決まった。その後、原盤権を手にした大石はL'Arc〜en〜Cielの意を汲み、シングル化が決まり事前予約も終わっていた「Floods of tears」と「夜想花」の2曲を除き、アルバムの音源をすべて廃棄することにしている。
そしてインディーズシングル発売の後、L'Arc〜en〜CielはDanger Crue Recordsと改めて契約し、1993年1月28日から本作の制作に取り掛かることとなる。

ちなみにDanger Crue Recordsは、発売中止にしたアルバムの原盤権の他に、1992年10月発売のオムニバスアルバム『Gimmick』に収録された「VOICE」、そしてインディーズシングルの原盤と出版の権利も取得している。
代わりに1993年1月16日付けで、DEAD ENDのローディーを務める他、様々なロックバンドやキャバレーの箱バンドでセッションドラマーとして音楽活動をしていたsakuraが新たに加入している。そのため本作は、L'Arc〜en〜Cielの記念すべき1stアルバムであると同時に、L'Arc〜en〜Cielにsakuraが正式加入してから発表した初の作品となっている。
また、アルバムレコーディングが終了してから約2ヶ月半後となる1993年5月には、オムニバスアルバム『The Monster Of Shock Age』への提供曲「予感」の録音作業が実施されている。tetsuyaは2004年に受けたインタビューで本作の制作を振り返り「半分ぐらいの曲は、前の事務所のときに一回録ったことがあったんで。当時ドラマーはまだperoでしたけど、そういう曲についてはある程度カタチも見えてた」と述懐している。また、tetsuyaは同インタビューで、1993年当時のインディーズバンドとしては十分な時間と予算をかけてアルバム制作に取り掛かることができたと振り返っている。tetsuyaは同インタビューで「レコーディングにすごい時間をかけられたんですよ、当時のインディーズのバンドとしては。レコーディング・スタジオでアレンジ煮詰める時間が十分あったんで」「時間ていうか予算ですね。予算が許せば時間も許すんで(笑)」と述べている。余談だが、hyde、ken、tetsuyaの3人はこの当時、大阪を拠点にしていたため、本作のレコーディングに取り掛かるにあたり、東京・北品川のウィークリーマンションを借りたという。
このタイミングで本格的な東京進出をしなかった理由について、tetsuyaは2006年に受けたインタビューで「まだ東京に出ることは考えてなかったです。あくまでもベースになるのは大阪。大阪で生まれたバンドやし。インディーズで1枚出したぐらいで、東京に行くのはどうかなっていうか、そんな考えも全くなかった。東京にきたのは(1993年)10月」と述べている。
なお、sakuraはL'Arc〜en〜Cielの印象について「今までは、いろいろなバンドをかけもちしたりして楽しんでいたんで、一つのバンドでやっていくというのは気持ちの切り替えも必要だったし。今までやってきたこととは音楽的にも全然違うから、セッションで合わせた時も、確かにギャップのようなものは感じたんですよ。でも、年齢的にもたいして変わらないし、聴いて来た音楽のルーツにもそう違いはないんじゃないかと。そこから枝分かれしたものが重なって、また面白いものが出来るんじゃないかとも思ったし。その上で"ぜひとも、一緒にやりたい"とふんぎりがつきましたね」と本作発売当時に語っている。

ちなみにtetsuyaは、2006年に音楽雑誌『R&R NewsMaker』で企画されたsakuraとの対談において「sakuraとやってね、思ったのは曲をアレンジする上で、すごくいろいろ勉強になりましたね。アレンジではそこまで考えてなかったとこまで、sakuraは考えてたから。既に」と述べている。また、同対談でsakuraは「なんか俺ね、当時、同世代のバンドに対して、すごい卑下してたところがあったんですよ。お決まりの曲を、お決まりのようにしか出来ない人たちだろうって思ってたのね。でも、その時に、普通に音を出しても、曲になりそうな断片的なフレーズとかセッションが出来てて、すごい感銘を受けた。その時に、あ、こういう人たちもいるんだから、やたらに卑下するもんじゃねえなって思って。(中略)(だからL'Arc〜en〜Cielに)すごい興味あったし。
また、互いのメンバーについてhydeは「レコーディングって音を重ねたり、(各自の演奏や声)1本では出来ないことが出来るから、それまで頭で考えていたことを出せるという部分がありますよね?いざアルバムのレコーディングをやってみて、やっぱりみんなスゴいことを考えてくるなぁと思いました」と語っている。
なお、今回のレコーディングがsakuraにとって加入して直ぐのアルバム制作だったこともあり、本作にsakura単独で作曲クレジットがついた音源は収録されていないものの、この当時から"メンバー四人四様で楽曲を制作していくスタイル"が確立していたといえる。
大石にはレーベルの代表という肩書があるが、元々は44MAGNUMのスタッフ兼エンジニアとして音楽に携わる活動を本格的に開始しており、REACTIONが1985年に発表したアルバム『INSANE』を始め、様々な作品でディレクションやエンジニアを務めていた。
ちなみにメンバー曰く、レコーディング前は、1992年6月12日に脱退した結成メンバーのhiroが制作した楽曲もアルバムに入れたいと思っていたという。というのも、L'Arc〜en〜Cielは結成当初から、hiroが作曲した楽曲を多くライヴで演奏していたため、「ライヴで定番になっている曲をアルバムに入れたい」と考えていた。
こういった事情もあり、これまでライヴで演奏してきた楽曲だけで収録曲を構成することが難しくなったため、kenがL'Arc〜en〜Cielに加入する前に制作していた楽曲を急遽本作に収録することとなった。そのため、本作制作前に開催していたライヴでは演奏されていなかった「Taste of love」「Be destined」「As if in a dream」「失われた眺め」が本作に収録されている。kenは、個人的な趣味あるいは、前に組んでいたバンドで自身が作った楽曲が音源化されることになった心境について、「急に決まって、昔の曲をほじくり出してきてっていう感じだったから正直、いいんかな?って思った。俺自身はMTRでしか録ったことがなかったから、それをレコーディング出来るってことがすごく嬉しかったけどね」と述べている。なお、「As if in a dream」は、kenがバンドに加入した直後の1992年の夏頃に原型を作った曲であり、sakuraが加入してから本格的なセッションが始まったことから、本作のために書き下ろされた唯一の曲となっている。
tetsuyaはこの時代に最も影響を受けていたバンドについて、2004年に受けたインタビューで「ザ・キュアーの存在がいちばん大きかったかな。ラルクを聴いてザ・キュアーっぽいとは、そんなに思われないだろうけど」と述懐している。
音楽ジャーナリストの鹿野淳は当時日清パワーステーションでL'Arc〜en〜Cielのライヴを観たことがあったといい、2001年に行われたhydeへのインタビューでその時の印象について「プログレバンドみたいなライヴで、ヴォーカリストの人のルックスだけがすごーいポップに見えて」と述懐している。hydeはこの鹿野の印象を受け「あれはどー見てもプログレでしたね。狙ってましたけどね、その何処にもないバンドっていうのはね」とこの頃目指していたバンド像について答えている。
この紹介文について、後年tetsuyaは「当時、音楽のジャンルっていうと、ロック、パンク、ニューウェーブくらいしか言葉が思いつかなかったっていうか」と述べている。また、hydeは本作のサウンドイメージについて「フワッと広がって、聴いてて気持ちがいい、吸い込まれていくようなものを目指した」と本作発売当時に示唆しており、kenも同様に「個人的には、カタくぶつかっていくんではなく、柔らかく包み込んでいくような音にしたかった、というのはありました。自分の回りにそういう空気を感じるようなアルバムにしたかった、というのはありますね」と当時語っている。
この言葉はtetsuyaが考えたもので、「精神的に人の心の奥をくすぐるイメージ」を意識して名付けられており、ラルクのサウンドを表す総称として、次作『Tierra』でもピクチャーレーベルにこのワードが印字されることになった。また、この当時はエクスタシーレコード出身のバンドをはじめ、のちにヴィジュアル系アーティストと呼ばれるバンドが台頭していたが、黒を基調とした出で立ちだったこのようなバンドとは正反対の視覚イメージを抱かせるように、特にフロントマンであるhydeはこの頃白い服を着用することが多かった。
なお、L'Arc〜en〜Cielは本作を発表するまで、あえてデモテープを販売しない方針をとり、一度制作したファーストアルバムも「仕上がりに納得できない」という理由でお蔵入りにするなど、「極力納得できるようなかたちで音源をリリースしたい」という意志を貫いていた。
結果として、通常盤を発表した週の売上枚数が反映されたオリコン週間インディーズアルバムチャートで、初登場首位を獲得するに至っている。こうしてL'Arc〜en〜Cielは、本作の発売をもってインディーズシーンでの人気を証明することになり、メジャーレーベルからの大型契約の提示を受け、バンド活動がより大規模になっていくこととなる。
参加したオムニバスもメジャーから出てるし、すごいそこをこだわってて、"変な形でリリースしたくない"っていうスタイルでやってきたんで、やっと環境も整っていい状態で出せたっというところですごく満足してました」と述懐している。なお、大石は本作の仕上がりについて、2020年に発表した自身の著書で「『DUNE』は私のエンジニア人生において最高の仕上がりになった」と述懐している。余談だが、L'Arc〜en〜Cielのメンバーが敬愛するロックバンド、DEAD ENDにおいてボーカルを務めるMORRIEは、このアルバムでL'Arc〜en〜Cielの存在を認知したという。
tetsuyaは、復刻盤を発表したタイミングで受けた音楽誌のインタビューで「(1993年のオリジナル盤を発売した)当時、自分たちの周りのシステムがちゃんとできてなくて、今だったらありえないようなジャケットで出てたりもしたんで(笑)、それもこの機会に変えよう、と」「当時はもう"ジャケットはこれだから"って勝手に決まってたようなところがあって、ほとんど変更できないような状況で。もちろん出した当時から悔いがあったとか、作品として満足してなかったとか、そういうわけじゃないんですけど。いつかいい機会があれば出し直したいってずっと思ってた感じですね」と述べている。

なお、2023年5月30日にリマスタリングアルバム『DUNE (Remastered 2023)』が、スペシャルジャケット限定盤、通常盤、アナログ盤の3形態で発表されているが、これらはそれぞれ1993年発売のスペシャルジャケット限定盤、2004年発売の『DUNE 10th Anniversary Edition』、1993年発売の通常盤のジャケットデザインが採用されている。ちなみに、各種サブスクリプションサービス(定額制音楽配信)で表示されるリマスタリングアルバムのジャケットは、2004年発売の『DUNE 10th Anniversary Edition』のものとなっている。余談だが、リマスタリングアルバム発売から4日後の2023年6月3日には、リリースプロモーションの一環で、公式YouTubeアーティストチャンネルにkenによるアルバム開封動画がアップロードされている。
また、tetsuyaは「このライヴのチケットって通信販売のみで限定250名。ギルティって僕達みたいなバンドが今まであまり使ってないライヴハウスだったんです。で、最初は場所も伏せて"東京××××"って告知したんですよ。確か僕達みたいなバンドがあまり使ってないとこを探して演ったんですよ」と述懐している。
また、kenは「俺にとってはその時だけじゃなくて今に至るまで、この先もずっとそうだと思うんだけど、ひとつの道しるべ。まぁ、今と比べたら見た目とか全然違ってたと思うんだけど、ツアー全体の雰囲気とかライヴの方向性とかがあの時点でピッ!と定まったような気がする」と述懐している。ちなみに、このツアーでは『DUNE』の収録曲を中心にセットリストが組まれているが、次作『Tierra』に収録されることになる「White Feathers」の原型も披露されている。

なお、1993年6月20日に開催された上記ツアーの市川CLUB GIO公演に、1994年から在籍することになるレコード会社、ソニー・ミュージックの人間が観賞のために訪れていたという。このことについて、tetsuyaは2006年に受けた音楽雑誌のインタビューで「メジャーデビューが'94年の7月で、契約自体は'93年の夏ぐらいには行ったから。確かね、6月20日のCLUB市川。ここにソニーの人が来てますね」と述懐している。

上記ツアーを終え、L'Arc〜en〜Cielは1993年8月23日に渋谷公会堂で行われたライヴイベント「SHOCK AGE '93」、同年10月19日に同所で行われたライヴイベント「Because the Night Vol.1」に出演している。

その後、アルバムタイトルを冠したツアーの締めくくりとして、1993年11月9日から同年12月20日にかけてライヴツアー「FEEL OF DUNE」を開催。
そしてツアーを終えたL'Arc〜en〜Cielは、1994年初頭からメジャーレーベル、Ki/oon Sony Recordsで2ndアルバム『Tierra』の制作に取り掛かることになる。なお、L'Arc〜en〜Cielはアルバム『Tierra』の制作の合間に、1994年4月3日から同年4月15日にかけてライヴツアー「ノスタルジーの予感」を開催しているが、このツアーはL'Arc〜en〜Cielがインディーズの頃に開催した最後のツアーとなっている。
この作品には、インディーズシングルとして発表していた「Floods of tears」のperoテイクのバージョンと「夜想花」の他、音楽専科社発行の音楽雑誌『SHOXX』1993年9月号の特典CDとして発表された、オムニバスアルバム『The Monster Of Shock Age』に提供した楽曲「予感」含めた13曲が収録されている。なお、このアルバムのマスタリングは、エレファントカシマシの作品やGRASS VALLEYのアルバム『STYLE』のマスタリング作業に携わった田中三一(Bernie Grundman Mastering)が担当している。

また、2011年6月22日には、スマートフォン向け音楽ダウンロードアプリ、レコチョクにおいてL'Arc〜en〜Cielの楽曲計146曲のダウンロード販売を開始したことに伴い、『DUNE』『DUNE 10th Anniversary Edition』がともに配信された。2012年11月7日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントがiTunes Storeに参入したことに伴い、日本においても配信が開始され、これによりほぼ全ての音楽配信サイトにてダウンロード販売が解禁された。

2014年10月22日には、本作を含めたアルバム全12タイトルのハイレゾリューションオーディオ音源が各種音楽サイトで配信された(10th Anniversary Edition盤は配信対象外)。
また、2019年12月11日には、Spotify、Apple Musicをはじめとした各種サブスクリプションサービス(定額制音楽配信)にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁している。

2023年5月30日には、本作を含めた過去に発表したアルバム作品を、メンバー監修のもとでオリジナルマスターテープを使用しリマスタリングしたリマスタリングアルバム『DUNE (Remastered 2023)』が発表されている。
スペシャルジャケット限定盤は、1993年4月10日に10,000枚限定で通販のみでリリースされたアルバムのデザインを復刻に近い形で再現したアイテムとなっている。現在は入手困難となっているオリジナル盤同様、今回も10,000枚の限定生産となり、1993年当時に特典として付けていたステッカーも復刻し封入されている。
また、通常盤は、2004年にリリースした『DUNE 10th Anniversary Edition』のジャケットデザインを踏襲したバージョンで、1993年当時(4月27日リリース)の通常盤に「Floods of tears (single version)」「夜想花」「予感」の3曲を加えた全13曲を収録している。
評価

批評 
音楽ライターの高橋美穂は『ROCKIN'ON JAPAN』のレビューにて、本作について「ラルク史上、最もゴシックな色が濃いぶん、トリップ感は満点。だけどこの「非日常」って、今のラルクにもすんごく繋がっていることだ」と評している。また、収録曲の「Voice」に触れたうえで、高橋は「<目の前の扉は開かれて 少しの未来を見せている>―"Voice"の、天岩戸から光あふれるようなサビが好きで何度も聴いてたけど、今思うとこの言葉は彼ら自身の未来を予言していたのかもしれないな。そう、恐ろしいまでに構築されたオリジナリティは、この時すでに存在していたんだ」とコメントしている。さらに、この当時のバンドイメージについて「繊細なサウンド、艶かしい歌声、本気で美しいルックスなどなど、バンドが魅せるすべてに統一された幻想的な世界観に、現実を忘れてしまうような魔力を感じた」と綴っている。
- 宝島社『別冊宝島1399 音楽誌が書かないJポップ批評47 L'Arc-en-Cielの奇跡』(2007年2月)
所属事務所代表で、本作のプロデュース及びエンジニリングを務めた大石征裕は、2015年に受けたインタビュー及び、2020年に発表した自身の著書で本作の制作を振り返っている。当時のメンバーの音楽嗜好について、大石は「4人ともザ・キュアーのようなUKロックをよく聞いていたと記憶しています。当時はドラムがsakuraだったんですけど、sakuraが加入する以前から『DUNE』の楽曲はすでに出来上がっていたんです」と述べている。本作のサウンド面については「大きくサウンドを左右したのはギターのkenと、ベースのtetsuyaのフレージングの影響が大きいでしょうね。『DUNE』は、ちょっとプログレっぽいところもあるなと当時私は思いました。空間のコントロールの妙と言うか、独特なサウンドに驚きました」「kenの趣向だと思うんですけど、音を詰め込むのがあんまり好きじゃないんです。ギターもその頃、あまり歪んでなくて。録音時の事ですが、ギターアンプを私が無理やりROLAND JC-120で録ったことを、後になって好みではなかったと聞かされて(苦笑)。
また、各メンバーに対する印象について、大石は「ラルクはこれまでのバンドとは一味違っていた。空間を自由にコントロールするサウンドスタイルで、決して力まず、緩やかな空気感を残す必要があったので、ドラムはアンビマイクを生かした。それとtetsuyaのベースのフレーズがとても個性的で、ビートを刻むようなフレーズがあまりなく、スラーを多用した個性的な奏法だった。私もベースを弾いていたので最初は戸惑ったが、そんな独特なスタイルがアルバム全体の個性にもなっていった。ギターのkenに関してはまさに匠のような繊細な感覚を持っていたし、hydeの歌声は、その時私が聴き込んでいたデヴィッド・シルヴィアンに通ずるところも多く、心地良いローボイスは鳥肌ものだった」とコメントしている。さらに本作の出来栄えについて、大石は「私のエンジニア人生において本作が最高の仕上がりになった」と語っており、「のちに『DUNE』がジャズ雑誌のリファレンスCDに選ばれているのをkenが見つけてきて、大変驚いた記憶もある」と述懐している。
バンドのメジャーデビュー10周年を記念し、2004年に発表された復刻盤『DUNE 10th Anniversary Edition』は、発売初週となる2004年5月3日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて、週間5位を獲得している。
本作発売から30周年を記念し、2023年に発表されたリマスタリングアルバム『DUNE (Remastered 2023)』のフィジカルは、L'Arc〜en〜Cielのオフィシャルグッズサイトを通じて発売されており、全国のCDショップやECサイトでの一般流通は行われていない。
この曲の原曲は、1992年3月に発表したバンド初の公式作品となるオリジナルビデオ『L'Arc-en-Ciel』に収録されていた、元メンバーのhiroが作曲を手掛けた楽曲「Claustrophobia」であり、結成当初からライヴで何度も演奏されていた。また、「Claustrophobia」はhiroが在籍していた頃から歌詞や楽曲構成がたびたび見直されており、今回アルバムに収録するにあたり、再度楽曲を構築し直したうえでタイトルも変更されている。
最終形となるこの曲のアレンジイメージについて、hydeは本作発売当時に受けたインタビューで「より広がりのある、ノリのある曲にしたかった」と語っている。また、kenはこの曲のギター録りを振り返り「(『DUNE』の)だいたいどの曲にも言えるんですけど、生ギターはなるべくドラム寄りのイメージで弾いて、立体感を出そうと心がけました」「ギターはいろんな音が入っていて、スタジオでしか出せない音もあるんで、そのへんはプロデューサーと相談してやってみました」と述べている。
余談だが、2022年に発表された『1993年の『DUNE』から『HEART』までのラルクのオススメ5曲』というレコメンド記事において、執筆者である高橋翔(ex.昆虫キッズ)はこの曲を選曲している。この記事において、高橋は「ラルクって、インディーズ時代から、バンドコンセプトとディレクションを、楽曲に落とし込むセンスと技術が異常に高いんです。理由としてはブレーンであり、リーダーでもあるテッちゃん(tetsuya)の手腕もあるけど、追随するように各メンバーの能力値がずば抜けてることも大いにあります。この曲はラルクでは珍しく、作曲クレジットがバンド名義になっていて、おそらくスタジオセッションやライブでのアレンジを経て、変化を重ねていったと推察していますが、散々こねくり回した楽曲でアルバムの1曲目を飾るということは、冒頭からバンドの美学を集約してリスナーにぶつけてやろうという気概を感じます。
上記オムニバスアルバムのドラムテイクがperoによるものだったことに加え、作曲者のkenがこのときのアレンジに不満を持っていたことから、今回のアルバムレコーディングで再度アレンジ、レコーディングされている。本作収録にあたり制作し直した経緯について、kenは本作発売当時のインタビューで「オムニバス盤『GIMMICK』にも収録されてたけど、その時は時間的にやりたいことすべてが出し切れなかったし、メンバーも違うから、このメンバーでちゃんとした「Voice」に仕上げたかった」と語っている。
これはsakuraの考えによるもので、sakuraは「ラルクに誘われた時、テープをもらってこの曲をよく聴いてたんですよ。ドラムの叩き方とかフレーズは完成されていたから、あえて変えようと考えずに叩いたらこういう形になりました」とこの曲のドラムプレイについて述べている。
ただ、「L'Arc〜en〜Cielのリスタートになった曲」ということもあり、2006年に開催したバンド結成15周年記念ライヴ「15th L'Anniversary Live」、2011年に開催したバンド結成20周年記念ライヴ「20th L'Anniversary LIVE」の初日公演、2017年に開催したバンド結成25周年記念ライヴ「25th L'Anniversary LIVE」の初日公演といったメモリアルなライヴでは、頻繁にセットリストに組み込まれている。ちなみに2006年の結成15周年記念ライヴでこの曲を演奏しているが、これは1996年に開催したライヴ「Kiss me  deadly '96 REVENGE」以来約10年ぶりのことだった。
余談だが、この曲は本作の5曲目に収録された「Floods of tears」と同様に、”L'Arc〜en〜Cielに在籍したドラマー全員が演奏し、それぞれのプレイが公式に音源化されている楽曲”となっている。前述のオムニバスアルバムに収録されたバージョンは初代ドラマーであるperoが演奏しており、本作に収録されたリアレンジ・リテイクバージョンは2代目ドラマーであるsakuraが演奏している。
この曲の制作イメージについて、kenは「最初のベース・ラインが出て、どんな曲が始まるのかわからないまま、ギターや歌が入るような曲を作りたかったんですよ。テーマの部分で他の曲よりも独特のノリを出そうと」と述べている。また、この曲におけるベースプレイについて、tetsuyaは「このベース・ラインはイントロからAメロは無機質な感じで、Bメロでちょっと変わってサビで感情を込めてみた」と述懐している。
リアレンジした経緯について、hydeは本作発売当時のインタビューで「今までライヴでやってたけど、どうもボクが思ってるのと違う形だった」と述べている。また、hydeは作り直した今回のアレンジの方向性について「今回レコーディングするときの大前提として、今ふうの音にしたくなかった。今までのは表面的な攻撃性のある曲だったけど、内面的な攻撃性のある曲にしたら、静かだけど刺さるような曲になったと思う」「ソフトになりつつ、精神状態は前と同じくハード」と語っている。
この曲のタイトルである「enticher」は、フランス語で「夢中になる」や「迷い込む」といった意味を持っているが、動詞の原形である「enticher」に「s」がついていること、さらにhydeが曲中でその付加された「s」を発音しているように聴こえることを踏まえると、正しいフランス語とは言い切れない。
レーベルを変え、改めてアレンジを施し、本作に再収録することにした理由について、kenは「以前、シングルで発表してるけど、今回もハズせなかった。シングルの時にはできなかった、もっと大きい広がりと一体感を見せたかった」と述べている。
上記インディーズシングルのドラムテイクがperoによるものだったことに加え、上記のようなメンバーの想いもあり、今回のアルバムレコーディングで再度アレンジ、レコーディングされている。今回のアレンジについて、作曲者であるtetsuyaは「シングルでは最初に入ってるオルゴールの音が曲の最後にいってるけど、これがボクが考えてたホントの形なんですよ。シングルより、さらに感情こめつつって感じ」と述べている。
そのため、歌詞には<瓦礫の中たたずむ者は 誰もが黙って空を見上げている 哀しい色の雲が雨の訪れを伝え やがて私に降りそそぐ>や、<信じている気持ちが雨に流されそうで 思い出に身を移す 子供たちは気にも止めず雨を従えて 恐れず明日を夢見ている>といった、雨の中に佇んでいる情景を想起させるフレーズが登場している。
ちなみにこの曲は、1996年から1997年にかけて開催したコンサートツアー「CONCERT TOUR '96〜'97 Carnival of True」の後、長きにわたりライヴで演奏されていなかったが、2011年に開催したバンド結成20周年記念ライヴ「20th L'Anniversary LIVE」の初日公演で約14年ぶりに演奏されている。
余談だが、この曲は本作の2曲目に収録された「Voice」と同様に、”L'Arc〜en〜Cielに在籍したドラマー全員が演奏し、それぞれのプレイが公式に音源化されている楽曲”となっている。インデーズシングルに収録されたバージョンは初代ドラマーであるperoが演奏しており、本作に収録されたリアレンジ・リテイクバージョンは2代目ドラマーであるsakuraが演奏している。
この曲のライヴでの立ち位置について、hydeは1996年に発表されたインタビュー本にて「特効代わりにいい曲だと思う。ただ自分たちが音楽作ってて、前よりもいいものを作ろうっていう意志があるから、そういう昔の、初期の曲に頼るっていうのは...また、それにこだわるのはどうかな?っていう気はするけどね。まぁ悔しいけど今のところライヴには欠かせない感じですよね」と述べている。
ただ、2006年に開催したバンド結成15周年記念ライヴ「15th L'Anniversary Live」、2011年に開催したバンド結成20周年記念ライヴ「20th L'Anniversary LIVE」の初日公演、2021年に開催したバンド結成30周年の幕開けを告げるライヴ「30th L'Anniversary Starting Live "L'APPY BIRTHDAY!"」といったメモリアルな公演では、頻繁にセットリストに組み込まれている。
余談だが、この曲はL'Arc〜en〜Cielの公式作品に収録された楽曲の中で、「I'm in Pain」と同様に、”L'Arc〜en〜Cielに在籍したことがあるメンバー7人全員が演奏したことのある数少ない楽曲のひとつ”となっている。
また、この曲は、tetsuyaのソロ名義のライヴで長年サポートギタリストを務める、中村佳嗣(Eins:Vier)の50歳を祝し、2019年11月19日に行われたバースデーライヴイベント「中村佳嗣生誕五十年記念祭」において、清春(黒夢、SADS)、中村佳嗣、tetsuya、sakuraの4人でセッションされている。
アイアン・メイデンを意識したアレンジにすることを前提としていたことから、カバーする曲を選ぶにあたりkenは「アイアン・メイデンをやるにはギターにハモリがないとダメだよなと思って、そうなると「Blurry Eyes」か「Dune」かな」と考えていたという。
また、kenは「この曲は、ベースが重要なんだけど、tetsuと離れてからは、こういうベースを弾ける人がいなかった。やったとしてもしっくりこなくて、ずっとやってなかったんです」と述べている。
この曲のアレンジ作業について、hydeは本作発売当時のインタビューで「kenが入ってから、1回だけ合わせたことがあって、その時にメロディはできてたんです。でも、その時にやるような雰囲気じゃなくて、放っておかれていた。で、今回、当時作ったメロディが気に入っていたんで、それを使おうと(思った)」と述べている。
また、本作に収録された「Voice」「Taste of love」「Be destined」「失われた眺め」は、kenが個人的な趣味あるいは、前に組んでいたバンドで作っていた楽曲であったことから、この曲が"L'Arc〜en〜Cielのためにkenが書き下ろした初の楽曲"となった。
この曲のイメージについて、kenは本作発売当時のインタビューで「車に乗りながら聴いてほしいですね。個人的には"新しいもの"を出した曲です」「ソロ・バックのアルペジオと最後のアルペジオが聴きどころですね」と述べている。また、2012年に受けた音楽誌のインタビューで、kenはこの曲の着想について「「As if in a dream」っていう曲では高速道路を走ってるときの夜景だったり、そのときの気分を込めながら作曲していた記憶があって」と述懐している。
なお、tetsuyaもこの曲に夜の高速道路のイメージを持っていたようで、tetsuyaは「ボクも夜の高速をイメージして、個人的にはサビとエンディングはクルクル回る感じ...BARBEE BOYSの杏子さんが回るような感じを出しました」と自身のプレイを述懐している。また、hydeは歌録りについて「録る時は夜の高速道路をイメージして歌った。部屋をちょっと暗くして、頭の中で高速道路を走ってるような...。だから、車の中で聴いて気持ちいいのを目ざして歌いました」と述べている。
ただ、2011年に開催されたバンド結成20周年記念ライヴ「20th L'Anniversary LIVE」の初日公演と、同年開催のライヴツアー「20th L'Anniversary TOUR」で、1995年に開催したライヴツアー「TOUR heavenly '95」および「TOUR heavenly '95 final」以来約16年ぶりに演奏されている。
余談だが、2002年にhydeは、ラジオDJのやまだひさしを交えて、L'Arc〜en〜Cielとメジャーデビューがたまたま同じ年だったGLAYのTAKUROと食事したという。
また、TAKUROは2004年にラジオ番組『やまだひさしのラジアンリミテッドDX』で行われた「リーダー対談」という企画において、tetsuyaと対談している。そしてこの番組でTAKUROは、「L'Arc〜en〜Cielの楽曲で好きな曲」として「As if in a dream」に加え、「予感」と「winter fall」をあげていた。
sakuraは、この曲のレコーディングを振り返り「ドラムは最初、いろんな案があったんですけど、最終的には後半のカミナリを連想させるようなドラムだけになりましたね」と述懐している。また、この曲のボーカルワークについて、hydeは「ほとんどささやきみたいな歌い方で歌ってます。何テイクか録音した中で、テクニック的に劣るかもしれないんだけど、歌ってて涙が出そうになって、こらえながら歌ったのを入れました」と述べている。
この曲はオムニバスアルバムに提供されて以降、長らくL'Arc〜en〜Ciel名義の作品に収められることはなかったが、2004年にメジャーデビューから10年を記念して復刻盤をリリースするにあたり漸く収録されることとなった。この曲を復刻盤に入れた理由について、tetsuyaは2004年に受けた音楽雑誌のインタビューで「結構前から、単純に「予感」がもったいないなあって思ってて、「予感」を足したカタチで再発したいなっていう気持ちがあったんですよ。
ただ、復刻盤『DUNE 10th Anniversary Edition』を発売した2004年に開催したライヴツアー「SMILE TOUR 2004」で久々にこの曲が演奏された。その後、この曲はまた演奏されることはなくなっていたが、2022年に開催したバンド結成30周年記念ライヴ「30th L'Anniversary LIVE」にて、前述のツアー以来約18年ぶりに演奏されている。
これに対抗して、種々の仮定から新古典派経済学の枠組みで価格や賃金の名目硬直性を導出し、裁量的な財政政策・金融政策の有効性を示そうとグレゴリー・マンキューやデビッド・ローマーによって始められたのがニュー・ケインジアンである。
市場がいくつかに分割されていて、各企業は自分がいる個別市場の動きについては完全に情報を得ることができるが、他の市場を含めた市場全体の情報は不完全にしか手に入らないものと仮定する。すると、自分の市場で起きた変動が個別市場の変動によるものか、市場全体の変動によるものかを完全に合理的に即座に判断することはできず価格を中途半端にしか調整できないために、市場全体に変動をもたらす財政政策や金融政策が実体経済の生産量に影響を与えることができる。

批判 
情報化社会では情報技術の発展からより完全に近い情報を手に入れることが可能になり、この様な「情報の島」が発生しない或いは発生しても一時的なもので、「情報の島」が永続的に存在するという仮定は非現実的になるという批判もある。
第二次世界大戦後にポール・サミュエルソンが提唱した「新古典派統合」の理念は新古典派の考えるように、広範な供給不足の原理に沿って政府と中央銀行がおおよその完全雇用を維持するであろうということであった。
「ネオ=ケインズ主義」はジェームズ・トービンとフランコ・モディリアーニに指導され、新古典派との統合にその理論の基礎を置くが、多くの重点はミクロ経済の基盤とマクロ経済におけるレオン・ワルラスの一般均衡理論を使用することに由来する。
ニュー・ケインジアンは、価格の硬直性のために市場には清算を阻む「ミクロ的基盤」があるので短期的には市場は均衡できず、よって合理的期待に基礎を置いた理論は当てはまらないと主張した。

新古典派統合が財政政策や金融政策が完全雇用を実現することを期待するのに対して、新しい古典派は価格と賃金の調整が完全雇用を短期に達成するであろうと推測する。一方でニュー・ケインジアンは「価格の硬直性」のため完全雇用は短期では自動的に達成出来ず、政府と中央銀行の政策や指導は非常に長期にわたらねばならないと主張した。
役職 
 一般社団法人日本戦略研究フォーラム代表理事、第3代会長
公益財団法人日本国際フォーラム参与
 公益財団法人社会貢献支援財団理事
 公益財団法人日本財団評議員
 国家基本問題研究所理事

主張 
 小泉純一郎に対し、なぜ小選挙区がいいのかを説得し続けたと「それでも日本を救うのは安倍政権しかない」に記している。
2月6日の同コラムにて、『ギクシャクし続ける日韓関係』と題し、「徴用工に賠償金を払えということになっているが、この訴訟を日本で取り上げさせたのは福島瑞穂議員。日本では敗訴したが韓国では勝った。福島氏は実妹が北朝鮮に生存している。政争の具に使うのは反則だ」と書いた。
弦楽四重奏曲や弦楽五重奏曲のように地味な分野の場合、特に作曲依頼があったとは考えにくいので、当時の友人ミヒャエル・ハイドンが同年に作曲した弦楽五重奏曲を参考に、作曲の勉強をかねて書いたものと推測される。
モーツァルトの弦楽五重奏曲 
17歳で作曲した本作から、世を去る8ヶ月前の最晩年に作曲された第6番(K. 614)までの6曲の弦楽五重奏曲は、すべてがチェロではなくヴィオラが2本の編成である。これは、モーツァルトがチェロが増えることにより低音部が厚くなり、響きが重くなるのが好きではなかったこと、また、当時の音楽的趣味が協奏曲的表現を好んだこと(第1ヴァイオリンと第1ヴィオラが二重協奏曲のように音楽を進める第3番(K. 515)の第2楽章などに顕著)、さらにモーツァルト自身が、特に注文が無い限り新たな曲種を自ら開拓していくタイプの作曲家ではなかったことから、一旦手を染めたこの形式を手放したくなかったことが挙げられる。残された6曲の弦楽五重奏曲は、長きに渡り有名な第3番や第4番(K. 516)をはじめとして、時には23曲ある弦楽四重奏曲以上に多くのモーツァルト愛好家、また室内楽の演奏家から愛されている。
1号機は、1944年(昭和19年)7月2日、小俣寿雄機長、田中久義操縦士 以下計6名搭乗により、新京 - ハルビン - 白城子の三角コースを、57時間12分で16,435km飛行し、周回航続距離の世界記録並びに速度国際記録を達成している。
概要 
1997年6月25日、セガ・エンタープライゼス(現・セガ)のキャラクター部で商品化獲得営業をしていた中山晴喜がキャラクター資産を活用したビジネスを行う目的で株式会社マーベラスエンターテイメントを設立。

2011年10月1日、元セガ代表取締役社長である中山隼雄が設立したAQインタラクティブ(旧キャビア)とライブウェアの2社を吸収合併し、商号を株式会社マーベラスAQL(マーベラスエーキューエル)に変更。
テレビ朝日版は東映ビデオから発売)
 テニスの王子様 シリーズ
 探偵学園Q
 超発明BOYカニパン
 家庭教師ヒットマンREBORN!
 こてんこてんこ
 毎日かあさん
 E'S OTHERWISE
 HUNTER×HUNTER(1999年制作のフジテレビ版のみ。2011年制作の日本テレビ版はバップから発売)
 シャーマンキング(2001年制作版のVHSビデオのみ。DVDソフトはキングレコードから発売)
 ドラゴンドライブ(VHSビデオのみ。DVDソフトはバンダイビジュアルから発売)

アーケードゲーム 
 WACCA

舞台作品 
ミュージカル・テニスの王子様シリーズ
ミュージカル薄桜鬼シリーズ
舞台『弱虫ペダル』シリーズ
舞台『K』シリーズ
超歌劇『幕末Rock』シリーズ
舞台『戦国無双』シリーズ
舞台『東京喰種トーキョーグール』シリーズ
『美男高校地球防衛部LOVE!活劇!』
ミュージカル『さよならソルシエ』
ミュージカル『青春-AOHARU-鉄道』シリーズ
『あんさんぶるスターズ!オン・ステージ』シリーズ
舞台『刀剣乱舞』シリーズ
舞台『ジョーカー・ゲーム』シリーズ
B-PROJECT on STAGE『OVER the WAVE!』
舞台『モブサイコ100』シリーズ
舞台『戦刻ナイトブラッド』
家庭教師ヒットマンREBORN!the STAGEシリーズ
ミュージカル『憂国のモリアーティ』シリーズ
スタンレーの魔女
 PERSONA5 the Stageシリーズ
舞台『血界戦線』シリーズ
ダイヤのA The MUSICAL
グッド・イブニング・スクール
眠れぬ森のオーバード
ワールドトリガー the Stageシリーズ
歌劇『桜蘭高校ホスト部』シリーズ
音楽劇『まほろばかなた』
『東京カラーソニック!!』the Stage
舞台『鋼の錬金術師』
『Dancing☆Starプリキュア』The Stage

メディアミックス 
 FABULOUS NIGHT - Rejetとの共同開発・発売。
高校3年から卒業にかけて周りがバンドを諦めて行く中、バンドを続けたいのに辞めて行った人達の思いと、LUNA SEAやXに近づきたいという気持ちから自身はヴォーカリストの道を歩み、知り合いだった柩に誘われバンドを組むことになる。
日本でもチャイナロックが活動した他、ゲイタイム、セントクレスピン、テューダーペリオッド、シャトーゲイ、インターメゾ等多くの種牡馬が活躍し、1970年代後半までは日本の主流血統だったが、セイウンスカイを最後に日本ではほとんど見られなくなった。
日本における蓬萊 
日本では浦島伝説の一つ『丹後国風土記』逸文では「蓬山」と書いて「とこよのくに」と読み、文脈にも神仙などの用語が出てくること、田道間守の話や他の常世国伝承にも不老不死など神仙思想の影響が窺えることから理想郷の伝承として海神宮などと習合したとも思われる。
また、富士山と結び付けられて言及されることがあり、謡曲の一つ『富士山』には「然れば本号は不死山なりしを。郡の名に寄せて。富士の山とは申すなり。是蓬萊の。仙境たり」とあり、林羅山は「士峰元是小蓬萊」と詩に詠んだ。
概要 
6代目三遊亭圓生の弟子圓丈が、1978年(昭和53年)に圓生が引き起こした落語協会分裂騒動、それによる圓生一門の落語協会離脱、そして翌年の圓生急死~弟子の落語協会復帰までを実録小説の様式を借りて語っている。
当初計画では半数もの落語協会員が新協会側に移る胸算用で、既存の落語協会、落語芸術協会と並ぶ第三勢力の誕生を予期させたが、5月24日に赤坂プリンスホテルで行われた新協会=落語三遊協会の設立記者会見時では、かなり規模が縮小されて、圓生一門、志ん朝一門、圓蔵一門のみとなり、行動を共にすると見られていた志ん朝の実兄馬生一門(小さんによる慰留と年齢のため)、小さん一門の談志一門(狙っていた新協会次期会長の座を志ん朝に奪われたため)、圓蔵一門の三平一門(師匠圓蔵に誘われたが圓生とは不仲のため)は落語協会側に留まってしまった。

翌5月25日、都内各寄席の責任者=席亭会議で、それまで新協会設立に一定の理解を見せていた席亭達も、当初と違って小規模となった落語三遊協会に、落語協会と分裂されては困るので落語協会と一本化しなければ寄席を使わせない旨を通告。
しかし、落語協会復帰後は漫才ブームを足がかりに色物的新作落語家として頭角を現し、発刊当時の1986年には、雑誌連載やテレビ番組のレギュラーを持つなど落語家としての認知はともかく、芸人としての認知はある程度世間から得ていた。一方、圓丈が本書のなかで激しく糾弾している圓楽は前述の1978年には既に落語界を代表する人物のひとりとして認知されており、この1986年当時も分裂騒動があったにもかかわらず、『笑点』の司会者として知名度も高く世間からの評価が下がっていたわけではない。

圓生が起こした落語協会分裂騒動から圓生一門の落語協会離脱において、
圓楽が自らの野心のために師匠圓生をその方向に仕向けて担いだのにもかかわらず、それを反省すること無く、さらに圓生や圓生一門を見捨てたこと。
落語協会という閉鎖的な組織の中に於いて右往左往しつつも嘘を弄したり泣き出したりする人間達の素顔は、私怨が籠っているゆえか迫真の描写がなされている。特に三遊亭圓楽の人物構成、語り口、観察は微細にわたり、立川談志がテレビで売れたのを批判していたのが、自分もテレビで売れるようになると前言を覆したり、落語協会脱退に関して慎重論を唱えた圓丈を敗北主義者と罵り、反論を許さなかったり、三遊協会の立ち上げに失敗した時も、寄席なんか出なくても地方に回れば仕事はいくらでもあると圓生と語るなど、無節操かつ傲慢で責任転嫁ばかりしている人物として描かれている。

圓丈は本書において圓楽の人格を厳しく批判する他、師圓生に対しても、圓楽を重用するあまり他の弟子との不和に長年気が付かなかった不明や、圓楽以外の弟子全般を信頼せず、自芸を至高とするあまり弟子の長所を伸ばす度量の広さに欠け、落語指導者としての資質にも問題が多々あったことを赤裸々に批判し、結果として250年にわたり柳派と落語界の勢力を競った三遊派本流を潰したことを決して許さないと結んでいる。
元々圓丈は、圓弥、旭生(後の円龍)と共に落語協会に残留するつもりであったが、その決心を圓生に告げた途端、恩知らず義理知らずと圓生夫妻に激しく罵られて無理やり翻意させられたため、この時から圓生を師と思う心が死んでしまったと述べている。また圓生一門が落語協会を脱会した際「全員一致で脱会を決意、団結を誓い合った」と新聞に書かれていたのを読んで、新聞記者の誰一人としてまともな取材をせずに記事にしたと憤りを表している。

その後、圓丈は文庫化の際に加筆されたあとがきにおいて、前述の翻意させられた際のトラウマから「圓生恐怖症」になったとし、この本を書いたのはそれから抜け出すためであったと述べている。
その後、弟子である三遊亭新潟(現:三遊亭白鳥)・三遊亭わん丈は同番組の若手大喜利への出演経験があり、白鳥は5代目圓楽の弟子である6代目円楽の脳梗塞による休演の祭、ピンチヒッターの一人として大喜利に出演した。
 圓丈と圓楽が最後に顔を合わせたのは2007年(平成19年)に行われた圓楽の旭日小綬章受賞パーティーであり、圓丈は圓楽側が和解をしたいために招待状を送ったのではないかと思い出席した。しかし会場で握手の席に並び顔を合わせた瞬間、圓楽は顔を豹変させて「てめえ、何しに来やがった?」と睨み付けるような顔つきになり、圓丈も「あんたが招待状をよこしたからだ!」という思いで睨み返した。
背景 
日本政府・大本営が「日米の天王山」と呼号して全力を注いだ比島決戦(フィリピンの戦い)では、1945年(昭和20年)1月9日のアメリカ軍のルソン島リンガエン湾上陸によって、フィリピンにおける日本軍の敗北がほぼ決定的なものとなり、同地の喪失とイギリス軍やアメリカ軍などの連合国軍の本土進攻は時間の問題となっていた。

当時の日本軍は、マレー半島やインドシナ半島、南洋諸島や中国南部、同盟国である満洲国内における制海権、制空権は確保していたものの、アメリカ海軍やイギリス海軍の潜水艦や航空機の攻撃による輸送船、そしてそれを守る航空機の燃料、搭乗員や潜水艦の不足に加え、マリアナ海戦(1944年6月)とレイテ沖海戦(1944年10月)以後は、日本本土に隣接する沖縄から台湾島にかけての制海、制空権を既に喪失しており、さらに連合国軍の飛び石作戦が展開されたことにより、上記の勢力圏と内地の補給線が遮断され、これらの勢力圏からの燃料や物資の運搬のみならず、陸海軍の増援も自由に行えない状況に陥っていた。

さらに同盟国であるドイツ軍もヨーロッパ各地で敗北を重ねており、ドイツ本土にイギリス軍やアメリカ軍、ソ連軍などの連合国軍が侵攻していた上に、ドイツの敗北後にはソ連による対日参戦も予想されていた。

基本計画 
大本営は検討の結果、連合軍の本土侵攻を遅延させ、その間本土の作戦準備態勢を確立するために『帝國陸海軍作戦計画大網』を1945年1月20日に定め、本土決戦への準備が進められていくことになる。この作戦計画は、「前縁地帯」つまり千島列島、小笠原諸島、南西諸島の沖縄本島以南、台湾などの地域に連合国軍が侵攻してきた場合、出来る限り抗戦して敵の出血をはかりつつ、軍備を整え、日本本土で大決戦を行うという日本海軍の漸減迎撃戦略が採用された。
当時の敵情分析をした書類には、
わが本土攻略開始時期、方面及び規模などはなお予断を許さないが、わが、空海武力の打倒、空海基地の推進、日満支の生産及び交通の徹底的に破壊などにより戦争遂行能力の打倒し、大陸と本土との兵力機動を遮断し、そのうえ、十分な陸兵を集中指向を整えたのち、決行するのが至当な順序であろう。その時期は今後の情況により変化するが、本年秋以降は特に警戒を要するものと思考する
とされており、連合国軍の日本本土侵攻(ダウンフォール作戦)のスケジュールとほぼ一致していた。

準備

陸軍

指揮系統の再編 
1945年1月22日、陸軍は内地防衛軍の隷下にあった東部軍、中部軍、西部軍を廃止して、新たに作戦軍と軍管区を新設した。
作戦準備の基本方針 
陸軍の作戦準備については1945年4月8日に大本営陸軍部が発令した『決号作戦準備要綱』に基づいて行われた。作戦は決一~七号に区分され、千島および北部軍管区方面を決一号、東北軍管区方面を決二号、東部軍管区方面を決三号、東海軍管区方面を決四号、中部軍管区方面を決五号、西部軍管区方面を決六号、朝鮮軍管区方面を決七号とした。担当軍は決一号が第5方面軍、決二~四号が第1総軍、決五・六号が第2総軍、決七号が第17方面軍とされ、敵主力の上陸が予想された決三号と決六号の準備を重点的に行うこととされた。

部隊の増強 
1944年にマリアナ諸島を喪失した頃の陸軍の総兵力はおよそ400万人ではあったが、マレー半島やビルマから、朝鮮半島や満州国までという、日本軍の影響域に広く散らばって配備されていたことから、そのうち日本本土にあったのは、東部、中部、西部の各軍を合わせても約45万6千人で、総兵力のわずか11%に過ぎず、本土決戦を行うには兵力が不足していた。北海道、千島、樺太、小笠原諸島、南西諸島の本土周辺部、軍学校などのおよそ41万2千人、航空部隊、船舶部隊などの人員約45万3千人を合わせても132万1千人であり、総兵力の3分の一程度に過ぎなかった。
1945年2月28日に臨時動員が下令された第一次兵備
4月2日と6日にかけて臨時動員が下令された第二次兵備
5月23日に動員下令された第三次兵備

これらの動員によって、一般師団40個、独立混成旅団22個など約150万人近くが動員された。
海軍

指揮系統の再編 
1945年4月25日、海軍総隊司令部が創設され、司令部は連合艦隊、各鎮守府、各警備府を含む海軍の全部隊を統一指揮することになった(海軍総隊司令部は連合艦隊司令部を兼務)。
(なお、小沢治三郎が司令長官に補職された際に、南東方面艦隊と南西方面艦隊が海軍総隊より除かれて大本営直轄部隊に改められた。これは、両方面艦隊が遠隔地に取り残されており本土決戦には関与できなくなっていたことに加え、両方面艦隊の司令長官である草鹿任一、大川内伝七両中将が、小沢とは海軍兵学校同期とはいえ、小沢より先任で彼の指揮下に入ることが慣例上できなかったことによる。)

特攻部隊の配備 
決号作戦における海軍の任務は、敵上陸船団を海上で撃破し敵上陸部隊にできるだけ多くの損害を与えることであった。
これらの部隊の中には硫黄島の戦いにおける硫黄島警備隊や沖縄戦における沖縄方面根拠地隊のように、陸上での戦闘に参加し壊滅した部隊もあった。

行政・民兵等の整備 
軍事上の要望と国民の権利を調整するために、『軍事特別措置法』が施行され、船舶港湾などの一元的運営、地方行政組織の臨戦化も計られた。
この大規模な防衛施設の建設は、昭和19年の秋から始められ、地上作戦のための陣地、航空基地、舟艇基地、後方の兵站施設、交通通信施設など広範囲にわたった。

作戦のための陣地構築には、強力な防御戦闘を行うために、水際陣地を充実させ、空爆と艦砲射撃に耐える洞窟式地下陣地を設営することが考慮された。
まず、船団を支援する敵機動部隊に対して、航空機による昼夜を問わない特別攻撃隊と夜間雷爆撃を中心とした通常攻撃隊を出撃させ、船団護衛を妨害する。瀬戸内海周辺に潜伏していた日本海軍の残存駆逐艦も、水上特攻隊として出撃、敵機が空襲してこない夜間に移動を終え、そのまま敵艦隊または輸送船団に突入して砲雷戦を貫徹する。上陸部隊を乗せた輸送船団に対しては、300km以内に近づいたところで航空攻撃を加え、残存潜水艦や特殊潜航艇などによって敵戦力を削り、さらに沿岸部まで近づくと、回天や震洋による特攻と、陣地からの砲撃等、あらゆる手段で対抗する。
日本軍の野戦砲は撃てば位置が暴露し、早期に無力化される公算が高いことから、ひとたび射撃を決心したならば、敵と味方が混戦状態になってもお構いなしに、同士討ちを承知で最大発射速度での射撃を続け、敵のカウンターバッテリーを受けて無力化させられる前に一発でも多くの砲弾を発射しなければならない。

真っ先に突撃し、味方からも砲弾を撃ち込まれながら敵軍を拘束する任務を負った沿岸配備師団は生還を期待されておらず、装備も人員も極めて貧弱で、「はりつけ師団」「かかし兵団」と揶揄された。
当時の敵が最も重視していたのは人的資源であることから、大本営では、できるだけ多くの兵を殺傷して敵の厭戦気分が高めれば無条件降伏を回避することができ、いわゆる「国体」が護持されるものと期待していたのである。

上陸予想地点を守備する第12方面軍などでの戦闘指導は、攻撃陣地は築城するが防御陣地の築城は行わない方針で、硫黄島の戦いや沖縄戦で実績のある、敵を内陸に引き込んでの持久戦ではなく、サイパンの戦いのような水際決戦戦術が採られていた。これは、浸透戦術や野戦砲の陣地転換を急速に反復するなどの高度な戦技を持たない粗製乱造の部隊が多い現状では、仮に持久戦を挑んでも決戦師団の到着まで戦線を維持できないと想定され、強力な防御を行うためには、もはや一か八かの玉砕戦法以外に取り得る防御戦術がないと判断された結果である。
敵航空機への対処については、要撃機を完璧に隠匿して空襲から防御し、好機をみてボーイングB-29、コンソリデーテッドB-32、コンヴェアB-36、アブロ・ランカスター、Pe-8等の大型爆撃機のみを集中攻撃、小型機は原則無視する方針だった。

作戦の戦闘序列

陸軍 
各決号作戦のうち、連合国軍が上陸する可能性が最も高かったのは決三号(関東)と決六号(九州)で、『決号作戦準備要綱』の中でも「...主戦面は太平洋及東支那海正面とし、戦備の重点を関東地方及び九州地方に保持す」とされ、関東と九州の2方面に重点が置かれた。
海軍総司令長官連合艦隊司令長官、海上護衛司令長官も兼任
初代:豊田副武大将
2代:小沢治三郎中将

海軍総隊直率
海上挺進部隊(第31戦隊、軽巡洋艦北上、旧式駆逐艦波風 (駆逐艦))→回天搭載の水上艦部隊
第101航空戦隊

艦隊
第六艦隊
第七艦隊
第一護衛艦隊
満州国江防艦隊
満州国海上警察隊

航空部隊
第3航空艦隊(鈴鹿山以東の本州)
第5航空艦隊(鈴鹿山以西の本州)
第10航空艦隊(本州各地域)
そのほかにも非決戦正面の航空艦隊(第12航空艦隊など)が配置されていた。

各鎮守府及び警備府
横須賀鎮守府
呉鎮守府
舞鶴鎮守府
佐世保鎮守府
大湊警備府
大阪警備府

特殊警備艦燃料不足などで横須賀・呉などに碇泊する外洋行動不能の大型艦艇。
みずから居住するため住宅を必要とする者で住宅の積立分譲の方法によらなければ住宅を取得することのできない者
積立分譲契約に基づく積立方法及び支払方法により積立金の積立て及び積立分譲住宅の残代金の支払のできる者
現に同居し、又は同居しようとする親族のある者
積立分譲住宅の残代金の支払いについて確実な保証人のある者

財務及び会計 
地方住宅供給公社は、債券を発行することができる。
効能・効果 
肝吸虫症、肺吸虫症、横川吸虫症

(日本住血吸虫症にも有用であるが、日本では住血吸虫症に対する効能は承認されていない)

副作用 
多くの作用・副作用は、寄生虫が死ぬときに内容物が放出され、宿主の免疫系が活性化されることにより生じる。
来歴 
2003年、世界サンボ選手権コンバットサンボ100kg超級優勝、アマチュアサンボ公式戦戦績10勝無敗の戦績があるが、それ以前の経歴に関しては、刑務所に収監されていたため、公式上は白紙である。

2003年10月5日、総合格闘技デビュー戦となったPRIDE 武士道でアスエリオ・シウバと対戦し、苦戦したものの終始試合をコントロールし僅差の判定勝ち。
同年5月22日に行われたアゼルバイジャンのAPFでミオドラグ・ペトコヴィッチにKO勝ち

しかし2010年12月18日にハバロスクで行われたDRAKAでピーターグラハムと変則30秒ルールで対戦したがKO負け

2012年11月15日にM-1 Challenge 35でジェフ・モンソンと対戦。
スコアを買い、家にあった父のクラシックギターでX JAPANの曲を弾いたのをきっかけに、当初はクラシックギターで練習をしていたが、中学2年生の頃にエレキギターを買った友人に触発され、hideと同じモッキンバードタイプのギター一式を買ってもらい音楽活動をスタートさせる。
2003年、アルバム『Ultimate Circus』の頃に自身を取り巻く環境が原因で精神的に追い込まれ、本気で全てを投げ出したくなりナイトメア脱退を考えたが、結局脱退せずにこの問題を乗り越えた。

DEAD ENDのフォロワーを公言しており、『Player』2013年11月号でDEAD ENDのギタリスト足立祐二とスペシャル対談を果たした。
SAR協定 (SARきょうてい、Agreement on Search and Rescue Regions) とは、1979年(昭和54年)に発効になった「1979年の海上における捜索及び救助に関する国際条約(SAR条約)」の勧告に基づき、関係締結国や隣接国と結ぶ捜索救助に関する協定のことである。

この条約は、海上の遭難者を迅速に救助するため、自国の周辺海域で適切に海難救助が出来るような制度を確立するとともに、関係国間で協力を行うことにより、最終的に、世界中の海で空白域のない捜索救助体制を作り上げることを目的とするものである。

日本におけるSAR協定 
日本は、SAR条約の勧告に基づき、1986年(昭和61年)にアメリカ合衆国との間で「日本国政府とアメリカ合衆国政府との間の海上における捜索及び救助に関する協定」(日米SAR協定)を締結し、日本が捜索救助活動に責任を負う捜索救助区域として、本土から1,200カイリ(約2,200km)に及ぶ太平洋の広大な海域を担当することになった。
さらに、1989年(平成元年)に実務者である海上保安庁とアメリカ沿岸警備隊との間で、具体的な協力方法について定めた「日本国海上保安庁とアメリカ合衆国沿岸警備隊との捜索及び救助に関する協力のための指針」を作成した。海上保安庁は、船位通報制度を導入した他、ヘリコプター搭載型巡視船の整備や遠海域捜索のためのジェット機ファルコン900を配備し、捜索救助体制の充実を図った。

ロシアとは、すでに1956年(昭和31年)に旧ソ連との間で「日ソ海難救助協定」が締結されていたが、1994年(平成6年)に「海上における捜索及び救助に関する日本国海上保安庁とロシア連邦運輸省海運局国家海洋救助調整本部との間の協力のための指針」が作成され、大韓民国とも、1990年(平成2年)5月に「日本国政府と大韓民国政府との間の海上における捜索及び救助並びに船舶の緊急避難に関する協定」(日韓SAR協定)が締結された。
SAR協定海域を航行する船舶の情報(航海プラン、現在位置、当初との変更点、入港前最終通報)を、航行中の船舶から通報を受け、それを海上保安庁のコンピューターで管理し、通報を行った船舶の監視を行うとともに、万が一の際は、付近を航行している船舶を検索し、救助の要請を行うシステムである。
ルイボスの作用
ルイボスは、フラボノール、フラボン、ジヒドロカルコン、ビテキシンなどのフラボノイドを含めた多数のフェノール系化合物を含んでおり、抗酸化作用があるとされている。による油脂の酸化に対する防止効果は、イチョウ茶、ルイボス茶、緑茶などで高かったとする実験結果があるほか、ルイボスティーに含まれるフラボノイド類のうち、ルテオリンとクェルセチンが特に強い抗酸化性を示したとする実験結果がある。
本亜科の分類には議論があり、タテハチョウ科とは独立した科のジャノメチョウ科  として扱う分類体系や、伝統的にモルフォチョウ亜科  に分類されることの多かったモルフォチョウ族 、フクロウチョウ族 、ワモンチョウ族  を本亜科に含める体系もある。
この特徴は狭義の本亜科(のうち幼虫期が既知の種)において普遍的に見られるが、モルフォチョウ族、フクロウチョウ族、ワモンチョウ族および、本亜科に近縁と考えられるフタオチョウ亜科  とクビワチョウ亜科  とも共通する。
分類 
種多様性に反して、本亜科の分類にかんしては未整理の部分が多く残されており、タテハチョウ科内における本亜科の系統分類学的地位や亜科内の下位分類は長らく混乱した状態にあった。このような混乱は近年の分子系統学的研究の進展によって徐々に解決されつつあり、それに伴い、従来の分類体系とあたらしい分類体系との間に差異が生じる場合がある。たとえば、上述したように、モルフォチョウ族 、フクロウチョウ族 、ワモンチョウ族  の3族は伝統的に本亜科とは独立した亜科に含められてきたが、近年は分子系統学的知見を反映し、本亜科に含めることが多くなっている。
概要 
石油精製、石油化学、肥料製造、船上プラント(FPSO)、発電所、鉄道などの大規模プラントおよびインフラ設備の設計、購買、建設一括請負(Engineering、Procurement、Constructionの頭文字を取ってEPC契約と称する)業務で国内外に多くの実績を持つ、三井系のエンジニアリング会社。
港則法上は両港・航路を包摂する海域を正式に「関門港」として特定港に指定しているが、港湾管理者はそれぞれ北九州市港湾空港局、下関市港湾局と別々(航路は国直轄)で、港湾法上の港湾区域も各港が別個の国際戦略港湾として扱われている。

概要

「関門港」発足の経緯 
「関門港」を構成する港湾区域には、明治開港以来の横浜・神戸と並ぶ3大国際貿易港である門司港、小倉市の商業集積を背景として内易商港として発展した小倉港、水産基地かつ八幡製鉄所戸畑地区の専用港湾としての役割を有した戸畑港、同じく八幡製鉄所の立地から発展した八幡港、筑豊炭田の積み出し港として栄えた若松港の5港と、対岸の下関港の計6港が独自に開設され、各港の港勢拡大とともに連続した港湾区域を形成していった経緯がある。
寺島は関門海峡同様に約1 - 2km程度の幅のあるハドソン川を挟み、ニューヨーク州とニュージャージー州の複数自治体にまたがる「ニューヨーク・ニュージャージー港」を一元管理しているニューヨーク・ニュージャージー港湾公社の組織形態に着目し、行政の利害に捉われず各市や商工団体などの委員会で運営する「ポート・オーソリティ」の仕組みが肝要であると説いた。
港務局による一元管理を目指すも小倉港が離脱 
戦後、1950年(昭和25年)に港湾法が施行されると各港湾は国の管理ではなくなり、各港湾において港湾管理者を設置することが規定された。この際、関係自治体である山口県・福岡県・北九州5市・下関市の2県6市は、隣接する港湾全てを民間も加わり一元的に管理・経営する手法として「ポート・オーソリティ」方式が最適と判断し、8自治体を母体として港湾法に規定される「港務局」の設立を目指した。
1952年(昭和27年)、門司港・小倉港・下関港の3港を関門港として統合することを前提に、管理組織として「関門港務局」を設立することが決定し、関係自治体である山口県・福岡県・下関市・門司市・小倉市の2県5市で関門港務局設立準備委員会を発足した。

関門港の統合管理を目指す取り組みは港湾法のモデルケースとして運輸省の行政指導も受けながら協議を進めたが、委員数の配分をめぐって山口県と門司市の意見対立が起こり1953年(昭和28年)に小倉市が離脱、同市は1954年(昭和29年)に単独で「小倉港務局」を設置し、独自に小倉港の運営を行うことになった。
これは当初の協議段階において、小倉市を除く2県2市で「両岸均等」の原則を申し合わせたものが、小倉市の参加により両岸の団体数に偏りが生じ、特に門司市が下関市の委員数を多く割り当てることに反対し、山口県側も譲らず意見対立に至ったものであった。
下関港と門司港の統合頓挫、4港体制に 
小倉港の離脱後、下関港・門司港の2港は改めて共同での港務局設立を目指し2県2市で協議を継続した。1953年(昭和28年)3月30日に2県2市は関門港務局の設立を前提として、「関門港」の予定港湾区域を運輸省に認可申請、運輸審議会の諮問を経て5月12日に認可適当の答申を受け、6月1日に「関門港」としての港湾区域が認可された。

この認可を受け2県2市にて港務局の設置準備を進めたが、港務局の設置場所をめぐり福岡県と山口県の意見が対立し、準備委員会の会合は1954年(昭和29年)をもって打ち切られた。管理者設置を延期する限り港湾法の適用を受けられず、行政上の支障が出るため1960年(昭和35年)6月、2県2市は下関港と門司港で別々の管理者と港湾区域を設定することを決めた。

門司港は門司市と福岡県で共同管理することになり、同年7月に両者で一部事務組合の「門司港管理組合」を設立することで合意、下関港は下関市港湾局が管理者となることに決定した。
この際、両港の間を通る関門航路部分は港湾区域に編入すると入港料の問題が生じることから除外し、国による直轄管理のもと管理開発することとされた。

港湾法施行当初の港務局による一元管理の試みのうち目論見通りに実現したのは洞海港のみで、下関港・門司港においてはポート・オーソリティとしての「港務局」も導入されなかった。

「北九州港」の発足、港務局消滅 
その後、1963年(昭和38年)の北九州市発足に伴い、同市域にあたる門司港・小倉港・洞海港の3港も1964年(昭和39年)に合併して北九州港になり、港湾管理者は同市と福岡県を母体とする「北九州港管理組合」に移行した。
一連の統合作業に携わった北九州港管理組合工務部長の畑中汪は、「港務局」の形態について港湾の管理運営を企業経営的に把握する上で優れた点を持っていると評価していた。畑中は、港務局は他の団体における議決機関対執行機関という枠組みと異なり、母体となる自治体選出議員と民間も含む事務局幹部が共に港湾経営のブレーンとして委員会で討議し、決定した方針に執行部として共に責任を持つことから、役所的形式にとらわれず職員も企業意欲を持って仕事をするムードがあったと述べている。一方、独立採算を要求されるため財務基盤が弱いこと、起債を独自にできず設立母体の自治体に依存すること、地方公務員としての身分保証がないことなどが全国的に「港務局」方式が採用されなかった理由ではないかとも指摘している。

当時運輸省で港湾局管理課長だった紅村文雄は、「北九州港務局」の発足を期待した同省の立場から上記の起債や職員身分の問題を認識し、自治省と折衝にあたったものの成果は得られなかったと回顧している。自治省は「港務局には議会がないから地方公共団体と認め難い」と主張し、当時議会のない公共団体がなかったことから運輸省側も引き下がらざるを得なかったという。
しかし、キュニョーの砲車は最高速度がわずか時速4kmと性能的にも貧弱なものであり、また前輪の前にボイラーを備えていたため舵取りがむずかしく、公開運転の際、運転を誤った操作員によりレンガ塀に衝突してしまった。
畜力に代わる産業用の機械動力として欧米では19世紀初頭から定置式蒸気機関が市販されていたが、それに減速機と車輪をつける形でイギリスのトーマス・アベリング(Thomas Aveling)が1859年に開発した蒸気トラクターがその原型である。
自動車の黎明期、蒸気自動車は電気自動車、ガソリン自動車と覇を競ったが、やがて出力重量比の優れたガソリンエンジンの急速な発達によって表舞台から姿を消していった。
一方でガソリンやディーゼルといった内燃機関にない長所としてクラッチや変速機などの伝達機構が不要で直結で運用出来る点があった。内燃機関へ移行において比較的軽量である自動車分野においてはこの点はあまり問題にはならなかったものの、重量のある車両さらには重量物を牽引する用途は技術が未熟な時代の伝達機構では条件が厳しく耐久性信頼性に問題があった。これは鉄道における高出力な機関車分野でディーゼル機関車に適用できる流体継手やトルクコンバーター、電気式駆動の技術が発達するまで蒸気機関車が第一線で活躍した点と類似する。
音楽専科社 『ARENA37°C』 2010年3月号でのインタビューに対し、「ナイトメアとは違うことをやりたくて、毎回違うヴォーカルとやるユニットを始めました。俺的には、バンドを2つやるのはナシなんです。毎回、企画ものをやる方が、色んなことができるかなと思って」と述べている。

来歴

第一弾 
2010年の第一弾では、自身がファンであるHAKUEI、ラッパーTWIGYをツインヴォーカルとして迎え、3月25日に「Cruel」をリリース。
スポーツ大会
2002年までは、Jアリーナ(体育館)でのバレーボール大会と、Jグラウンド(グラウンド)でのソフトボール大会のみの簡易的なものであったが、2003年からJグラウンドで体育祭形式の様々な競技が行われる「スポーツ大会」へと、生徒会の動きによって変化した。
合唱コンクール
各学年ごとに指定された課題曲1曲と、自由曲1曲の計2曲を伊勢原市文化会館で発表し、どのクラスが最も優れた合唱をしたかを競う。賞は学年ごとの「学年賞」が各学年1クラスずつ、全体で最も優れている上位3クラスに「金・銀・銅」賞、前期課程の最も優れたクラスに前期最優秀賞、最も優れていた指揮者と伴奏者には前期課程、後期課程にそれぞれ2人ずつ最優秀指揮者賞、最優秀伴奏者賞、他にも縦割り賞など様々な賞がある。
部活動
運動部
硬式テニス部(男・女)
軟式野球部
卓球部
水泳部
陸上競技部
バスケットボール部(男・女)
サッカー部
バドミントン部
ダンス部 

文化部
器楽部
新聞部
科学部
文芸部
ESS部
囲碁将棋部
美術部

交通
小田急線愛甲石田駅 徒歩20分
JR東海道線平塚駅よりスクールバス約35分程度(交通量によって変動)

関連項目
神奈川県中学校一覧
神奈川県高等学校一覧

外部リンク

 自修館中等教育学校

私立中等教育学校
神奈川県の中等教育学校
神奈川県の私立中学校
神奈川県の私立高等学校
伊勢原市の中学校
伊勢原市の学校
学校記事
概要 
『滋賀を盛り上げろ!びわ湖を守れ!』をコンセプトにした人気 テレビ番組「勇さんのびわ湖カンパニー」(BBCびわ湖放送)をプロデュース、メインパーソナリティーとして出演、2021年9月放送1000回を迎えた。他に出演番組は、KBS京都テレビ「勇さんのびわ湖バイタル研究所」、KBS京都ラジオ「勇さんのカタリズム」、BBCびわ湖放送・あいコムこうか「勇さんのあいコムランド」などなど。
代表作に、ダウンタウンの初レギュラー番組「今夜はねむれナイト」(太平サブロー・シロー司会~島田紳助司会)、ダウンタウンが完全ブレイクした生放送「4時ですよーだ」、パジャマ姿の女の子番組「しまうまのおしり」(可愛かずみ・清水圭司会)、アナウンサーだけで番組を制作した「あどりぶランド」、関西初の本格的音楽ライブ番組「アコースティックパラダイス」(鈴木雅之・森川由香里司会~桑名正博・鈴木杏樹司会)、オセロがブレイクした「カラフルJAM」、UK司会の関西発音楽番組「MUSIC EDGE + Osaka Style」、アンミカMC番組「セレブログ」「アンダンテ」、神戸発リアルクローズのファッションショー「神戸コレクション」など。

社会活動・教育 
プロデューサーの経験から成安造形大学にて、学生と共にテレビ番組やCMスポットを制作する実践型講義「テレビプロデュース論」を開講。
BSPびわ湖ソングプロジェクト(滋賀県と各メディアが協力して、“21世紀の新しい琵琶湖の歌"を作ろうというプロジェクト、当時の国松滋賀県知事が応援団長)の代表兼プロデューサーとして、滋賀だけでなく京都・大阪、全国のびわ湖ファンの想いが詰まった公募歌詞から曲をつけ、♪宇宙船BIWAKO号、♪We Love BIWAKOを制作、CD発売。
制限を超える車両を通行させる場合、車両制限令第3条の制限を超えるものは、道路法第47条の2第1項の特殊車両通行許可を、車両制限令第3条の制限を超えないもので、車両制限令第5条から第7条までの制限を超えるものは、車両制限令第12条の特殊車両通行認定を受ければ、通行することができる。
※なお、「特例」(市街地区域内の駅前、繁華街等にある歩行者の多い道路のうち道路管理者が指定した道路であって、歩道または自転車歩行者道(自転車道を含む)のいずれも無い道路の区間を、道路管理者が指定した時間内に通行する車両)については後述。

特例 

市街地区域内の駅前、繁華街等にある歩行者の多い道路のうち道路管理者が指定した道路であって、歩道または自転車歩行者道(自転車道を含む)のいずれも無い道路の区間を、道路管理者が指定した時間内に通行する車両については、車両制限令による車両の幅の制限は次の表により規制される。(「車道の幅員」は前掲の表の定義による)

1972年8月に発生した戦車闘争(村雨橋事件)を契機として、第14条にて非常時の自衛隊車両並びに日米安保条約による米軍車両に適用しない旨が規定された。

関連項目 
 道路構造令 / 道路橋示方書
 公道 / 私道
 特殊車両
 特殊車両通行許可
 保安基準の緩和
 車両総重量

外部リンク 

政令
日本の道路交通関連法規
1961年の法
1961年7月
映画でも、太平洋戦争後、天草で貧しい暮らしをおくる元「からゆきさん」の姿と、その回想のなかで語られる過去のボルネオの娼館での暮らし、そして現在のボルネオに残るからゆきさんの墓を訪ねるくだりなどが原作に忠実に描かれている。戦後、「戦前期日本の恥部」として一般に知られることが少なかったからゆきさんの実像を描き出したとして、原作・映画とも、さまざまな問題を投げかけた話題作であった。
概要 
長崎県の大村湾東部湾岸に沿って大村市松原を南北に走る国道34号の野岳入口交差点から分岐して東進し、長崎・佐賀県境にまたがる多良岳北西部の山岳地帯を越えて、佐賀県嬉野市嬉野町下宿の国道34号に接続する主要地方道の路線である。
校訓 - 「正 忍 創」
校歌 - 作詞 竹内瑛二郎 作曲 小野崎晋三
躍進賛歌 - 作詞 宮越道 作曲 佐藤長太郎
応援団歌 - 作詞 大阪昭治 作曲 武田三芳
応援歌 - 作詞 梁田育郎 作曲 石塚保

部活動 
運動部
バドミントン部
剣道部
ワンダーフォーゲル部
水泳部
サッカー部
野球部
ソフトテニス部
卓球部
バスケットボール部
バレーボール部
柔道部
陸上競技部
文化部
写真部
無線部
美術部
吹奏楽部
JRC同好会
マイコン同好会
ロボット同好会
囲碁将棋同好会

進路情報 
毎年の就職と進学の割合は6対4程度であり、毎年進路決定率100%を達成している。

主な卒業生 
 後松重栄(じゅうえい)- 高卒で初めてメジャーリーグとマイナー契約をした野球選手
 藤井黎來 - プロ野球選手(広島東洋カープ)

関連項目 
 秋田県高等学校一覧
 日本の工業高等学校一覧

外部リンク 
 秋田県立大曲工業高等学校

おおまかりこうきよう
日本の工業に関する学科設置高等学校
選抜高等学校野球大会出場校
全国高等学校野球選手権大会出場校
おおまかりこうきよう
学校記事
乾式キャスク貯蔵と呼ばれるこのシステムは、非常に議論のあるところとなったが、ユッカマウンテン貯蔵施設のようなサイトが開設されるまで他に代わりになる選択肢がほとんど無い中では、最も現実的と考えられた。
軽く焼くと樽素材由来のリグニンの影響で甘く、深く焼くと炭化した炭の影響で深い香りが出るなど、焼き加減はメーカーの製品の特長にも反映する。新樽は熟成が進みやすく、樽の成分が溶出しやすいため、早い段階で樽出しを行い2〜3回利用した樽やシェリー樽に詰め替えて熟成を進めることが多い。スコットランドの一部の蒸留所では、自社のウイスキーの蒸留に使用するために、他国のワインメーカーに樽を預け、その樽でワイン等を熟成させた後に樽を受け入れている。2〜3回使われた樽は、樽の香りが穏やかになるため重宝されるが、4〜5回程度となると溶出成分が少なくなるため、グレーンウイスキーの貯蔵や保存などに利用されるか廃棄される。
懲罰での樽 
英語圏のover a barrel(他人に意のままにされるの意。字義は「樽に乗せられる」)という表現は、普通に手に入る木の樽が、私的または法的な背中への笞打ち刑で使う笞打ち台やその他体罰に用いる器具の安価で便利な代用品として使われたことを想起させる。
甲付は杉材でも木の表皮の下にある「白太」と、中心部の「赤味」と呼ばれる部位の境目を使用するもので、白太には爽やかな香気があり、赤味は濃密な味が付き易くなると言われているが、1本の木から取れる量が限られている為、甲付樽はコストが高く付くと言う。
ドンキーコングシリーズ
 黒ひげ危機一発 - 海賊の人形が頭だけを出している樽に短剣を刺し、海賊が樽から飛び出すことで勝ち負けを楽しむゲーム

外部リンク 
 

容器
木器
輸送コンテナ
積雪地である当地の事情にかんがみ、1980年代に各地に登場した軽快電車と異なり、機械的ブレーキにはディスクブレーキではなく踏面ブレーキを、ブレーキシューには炭素配合の特殊鋳鉄制輪子を、またマスコン(主幹制御器)も縦軸ツインレバー式のツーハンドルを採用している。
馮唐 老い易く(前漢の馮唐が有能でありながら、老齢でも郎中署長という低い役職についていた故事から)
李広 封じ難し(李広は幾たびの戦功にもかかわらず、生涯諸侯に封じられなかったという故事から)
賈誼を長沙に屈するは
聖主無きに非ず(賈誼が時の政治をしばしば批判したことで、廷臣たちに疎まれて長沙に左遷された故事から)
梁鴻を海曲に竄(かく)すは
豈に明時乏しからんや(梁鴻が時の宮廷を諷刺して「五噫詩」を書いたことから追われる身となり、姓名を変えて斉魯の間に隠れ住んだ故事から)

中国文学
魏晋南北朝
隋唐
富野出入口より黒崎寄りが開通する前にあった本線料金所の跡地に作られたため、高速道路の平均的なパーキングエリアに比べて駐車場がかなり狭いのが特徴である。本線とパーキングエリア内の境界はガイドポストが広い間隔で設置されているのみであり、駐車スペースは明確な区画線が引かれておらず、本線へ合流する加速車線も極めて短いなど、非常に簡易なつくりとなっている。
父・シプリアニは1970年代に日本で大流行するネヴァーセイダイ産駒の種牡馬で、トウメイは3年目の産駒であり、同じネヴァーセイダイ産駒のダイハードやネヴァービートもまだ実績がなく、注目されるような血統ではなかった。
母・トシマンナはメイヂヒカリ産駒で地方で1戦して未勝利、曾祖母のマンナは1932年に阪神で行われた帝室御賞典に勝った名牝で、その子孫からは二冠馬のクモノハナをはじめ多くの活躍馬が出ているが、トシマンナの近親には目立った活躍馬はいない名門でも傍流の血統であった。前年の1965年に場長の谷岡増太郎は繋養するトシマンナをトサミドリと交配させようと計画したが、体格が小さいことを理由にトサミドリ側から断られた。代わりに交配する種牡馬を探す谷岡は牧場に隣接する軽種馬農協静内種馬場で繋養されていたシプリアニの筋肉の質と柔軟性を見て交配を閃き、その結果誕生したのがトウメイである。
貧相な体格が災いして代わりに預かろうとする調教師はなかなか現れず、結局1968年春になって阪神・清水茂次調教師が、セリ市で購入を勧めた責任を取る形で引き受けることになった。半年後、トウメイの能力が向上した形跡がないと判断した清水は、育成に要した費用にお詫びを上積みした300万円を近藤に支払ってトウメイを地方へ移籍させようとしたが、引き受け手が見つからなかったため話は頓挫し、やむなく引き続きトウメイを手元に置くことにした。清水は担当厩務員を決めようとしたがまたもや引き受けようとする者が現れず、調教助手を務める清水の弟が、調教の合間に面倒を見ることになった。トウメイは札幌へ移送されたが気性が荒く人になつかなかったため積極的に面倒をみようとする者はおらず、夕方まで厩舎前の空き地に留め置かれ、夕方になると厩舎の中に入れられる日々を過ごした。
復帰まで半年以上を要すると診断されたことを受け、陣営は復活を期してトウメイを療養させることにしたが、当時の競馬ファンやマスコミはこの選択を、「あれだけの安馬が、こんなに稼いだんだからもう充分じゃないか。まだ稼がせるつもりか」と批判的にとらえた。
主戦騎手の清水英次はこのレースを「1600メートルを2回走ると思えばええのやろ」と考えて騎乗したと振り返っており、大川は競馬場や距離、斤量、馬場状態を問わないトウメイの活躍ぶりに「本当にオールマイティな馬なんだな」と感じたという。
道路 
南知多道路

施設 
駐車場
大型12台
小型78台
車椅子用2台
トイレ
男性 大3・小10
女性 13
車椅子用 1
自動販売機
ドッグラン

隣 
南知多道路
武豊IC/(PA) - 美浜PA - 美浜IC

関連項目 
日本のサービスエリア・パーキングエリア一覧

外部リンク 
愛知県道路公社

はま
みはま
愛知県美浜町の交通
南口駅舎新設及び当駅へのIGR本社移転について 
「2015年度中にIGR本社を現在の盛岡市上田一丁目から同市青山二丁目の当駅隣接地(岩手県道223号盛岡滝沢線沿い)へ移転させて業務の効率化と非常時における迅速対応を図ると共に、利用客増加が著しい当駅待合室および駐輪場の混雑緩和を図るべく、IGR本社新社屋を兼ねた南口駅舎を新設する」旨が発表された。
1階は「銀河鉄道観光」と「IGRいわて銀河鉄道不動産本店」が本社移転と連動する形で入居すると共に、物販店および飲食店が入居可能なテナント・バリアフリー対応多目的トイレ・一般利用客用待合室・自動券売機・南側改札口および連絡通路・南口駐輪場・一般利用客用駐車場も整備された。
駅周辺 
滝沢村時代の開業時に滝沢村道(現・市道)巣子停車場線の新設整備が計画されたが、当駅側約100 m区間の地権者交渉が難航したため、残り区間は着工・完成したものの道路が供用できない状態が長らく続いた。巣子停車場線の一つ北側および南側にある既存の村道は道幅が狭く、北側の道路に小型路線バスが乗り入れた実績があるのみで、大型路線バスの乗り入れはできない状態であり、巣子地区から巣子駅へのアクセスは遠回りを余儀なくされていた。

2011年5月に巣子停車場線が供用開始され、駅前ロータリーに「巣子駅前」バス停が新設されたが、乗り入れるのは同道路供用開始に合わせて新設された「巣子循環線」(平日のみ1日5本)のみであり、既存の路線バスはロータリーには乗り入れず、駅から直線距離で200 mほど(徒歩5分程度)離れたバス通り上に設置されている「巣子駅入口」(旧名称:岩手県交通「長根ハイツ前」、岩手県北バス「夢の湯前」)バス停を使用している。
荒川の河口から3.5 kmの地点に架かる橋で、東岸は江戸川区船堀一丁目と東小松川四丁目を分かち、西岸は中州状になっている江戸川区小松川一丁目を通過し、江東区大島九丁目に至る。下流側で都営地下鉄新宿線荒川橋梁と平行し、江戸川区側で首都高速中央環状線の下をくぐり、同高速船堀橋出入口を構造体に含む。
右岸側の旧中川を渡る船堀小橋を含む右岸取付橋は半径500メートルの曲線や小松川地区に降りる長さ239.622メートルのランプを有する長さ559.97メートルの単純合成鋼鈑桁橋および単純箱桁橋(一部)の曲線橋である。
旧船堀橋 
現在の船堀橋が完成する以前は、400メートルほど下流の陣屋橋通り(船堀商店街)の延長線上であった江戸川区船堀町(現江戸川区船堀二丁目)から江戸川区小松川町(現江戸川区小松川一丁目)を経由して、江東区大島まで木橋が架けられ、1909年(明治42年)12月に開通された木橋の中川大橋に接続していた。
旧船堀橋は1950年(昭和25年)12月に橋長517.5メートル、幅員3メートルの木橋形式で架け替えが行なわれ、
船堀小橋の方も同年に橋長140.8メートル、幅員3メートルの木桁橋形式で架け替えが行なわれた。
大会ルールの元で最高に意味不明/難解なCプログラムを書くこと
皮肉なやり方でプログラミング作法の重要性を訴えること
普通書かないコードを用いてCコンパイラに負荷をかけること
C言語の持つ、ある種の神秘性を解き明かすこと
粗雑なCコードに関して邪魔の入らない公開討論の場を提供すること

第一回大会は1984年に行われ、以降2006年まで年1回のペースで入賞者が発表された。
概要 
それまで月曜21時台に放送されていた連続ドラマ枠『月曜スター劇場』に代わり、毎週硬軟を混在させたドキュメンタリー作品を放送する番組として制作された。番組スタート当初は、放送開始当日に日本電信電話公社から民営化したばかりの日本電信電話株式会社 (NTT) の一社提供であったが、1986年4月にNTTを筆頭にNEC・JR貨物などの複数社提供番組となるとともに、タイトルから「NTTアワー」が取れて「TIME21」となった。
しかしヒットエンドランは、走者が単独の盗塁ができる選手でなくともサインが出ることがあるうえ、たとえ盗塁の得意な選手であっても、通常の単独盗塁よりスタートが遅めになり、またスタートの成否に関わらず盗塁の試行を余儀なくされるためアウトになる確率が高くなる。
ヒットエンドランにより一塁走者が二塁直近にまで到達しているため、二塁付近へのライナーを捕球した二塁手または遊撃手は、二塁または二塁走者自身に触球して二塁走者をアウトにしたあと、一塁走者へ触球して3アウト目をとることが容易だからである。
バントでは一・二塁間や三遊間を抜ける安打は望めないが、守備力の高くない相手に対しては、ヒッティングよりも確実にバットに当てることができ、走者の二進が確実になる、ライナーによる併殺の心配が無いといった利点がある(ただし、飛球になってしまうと、小飛球でも併殺になる可能性が高い)。
これは打者が投球を見逃してもストライクなら三振で攻守交代(あるいは振り逃げ)、四球や死球でそのまま進塁となり、投球を打ち飛球が上がって捕球されても三死で攻守交代なのでリタッチの義務が発生することもなく、リスクが無いためである。
また無死または一死の場合でもフルカウントならピッチアウトもなく、打者が無理にボール球を打たなくてもよくなるため空振り三振の確率が少ないと判断されれば実行されることが多い。ただし走者がアウトになるリスクはそのままであり、特に打者が三振してしまい、単独で盗塁した形となった走者が捕手からの送球でアウトになった場合は併殺になってしまう(俗に三振ゲッツーと称される)。
これがきっかけで上京の意志を固め、当時文壇を賑わしていた劇作家岸田國士(明治大学文芸科創設に関わる)らに傾倒し、明治大学文学部に入ろうとしたが試験に間に合わず、日本大学芸術学部に入学。日大在学中、江の島のカーニバルの野外劇で「弁天さん」に扮した芝居に出演したのがきっかけで、1938(昭和13)年、在学中、にスカウトされ松竹に入社したのが映画人生の始まりだったという。
終戦直後、有楽町のガード下で靴磨きをしていた戦災孤児に「寒いでしょう。さあ、これでなにか温かいものでもお食べなさい。靴は磨かなくていいのよ。体に気をつけてね」と言って100円札を2枚渡した。その少年はのちにアメリカへ渡り、苦学して大学を卒業、高校の教師となった(後年に木暮と交流があり、余命いくばくもない木暮に会うためにアメリカから帰国して再会を果たした)。
概要 
スパス12は、フランキ社のディフェンス・システムズ部門がイタリア軍で行われた軍用散弾銃開発計画に沿って同社のPA80をベースに設計した軍・警察用散弾銃である。「特殊用途向け」の名の通り完全な戦闘用散弾銃であり、ピストルグリップの採用や大型の照準器など、従来の狩猟や競技用として発達してきた散弾銃とは大きく異なる。スチール板をプレス加工して製作された銃床を伸ばせば全長は1メートルを超え、12番ゲージのシェルを最大で8発装填でき、プラスチックを多用して軽量化を図り、人間工学に基づいて設計されている。
その他の欠点としては、弾を込める際にフレームのボタンを押しながら込めなければならない(操作に両手が必要=構えながら弾を込めることができない)ことや通常のショットガンにある「口径が同じならばより強力な3インチ弾も使用できる」という利点がないことが挙げられる。
『レインボーシックスシージ』
nevy sealsのオペレーターであるヴァルキリーと無所属のオリックスとGEOのミラとJTF2のフロストが使用している
『ザ・ハウス・オブ・ザ・デットIII』
プレイヤーが使用する武器でもあり、登場キャラがゲーム内で実際に使っている武器でもある。
1990年までに製造されたモデルは、ウィンチェスター社のM1897やM1912のようにトリガーを引いたままハンドグリップをコッキングすることによる連続射撃(スラムファイア)が可能で、ベトナム戦争など戦場で投入された際はM1897と同様に近接戦闘における大きな強みとなり、兵士には好まれた。
あらすじ

登場人物

既刊一覧 
 古橋秀之(著) / 緋賀ゆかり(イラスト) 『ある日、爆弾がおちてきて』 メディアワークス〈電撃文庫〉、2005年10月25日初版発行、
 「新装版」2017年4月25日発売、

ドラマ 

2013年にフジテレビ系列のテレビドラマ『世にも奇妙な物語 2013年 秋の特別編』で「ある日、爆弾がおちてきて」が実写ドラマ化。
自己参照型機械学習システムでの自己書き換えコード 
機械学習システムは一般に学習アルゴリズムは事前に用意され固定であり、パラメータを変化させることで学習を行う。しかし、Jürgen Schmidhuber は1980年代から自己書き換え式の学習アルゴリズムを自ら変更できるシステムをいくつか発表している。
現在、豚まんを製造販売しているのは551蓬萊と蓬萊本館の2社で、特に多数のテイクアウト店を直営している551蓬萊が一般には有名であり、単に「蓬萊」といえば551蓬萊を指す場合が多い。

沿革 
台湾の嘉義出身の羅邦強(1915年生まれ)が日本統治下時代の1941年に岡山に渡って軍需工場や農産品販売店などで働き、敗戦後も日本に留まって闇米販売などで資金を貯め、同郷の郭文沢、蔡水池、頼来陣とともに大阪の難波新地4番丁に蓬萊食堂を開いた。
カレーライスやうどんを出していたが、神戸で天津包子(中国天津名物の肉まん)が売れていると聞き、大阪でも豚まんの販売を始めて芸人や力士を宣伝に使い、実演販売も取り入れるなどして難波の商店街にいくつも店舗を広げた。

1962年に火災被害に遭ったことをきっかけとして、難波の3店舗をそれぞれ分離することに決め、1963年に羅邦強が「蓬萊角店(のちの551蓬萊)」、蔡水池が「蓬萊中店(のちの蓬萊本館)」、頼来陣が「蓬萊別館」として独立した。
世界記録
 2015年10月、社員の男性がなんばカーニバルモールで1分間に615グラムのタマネギを早切りし、ギネス世界記録を達成した。

蓬萊本館 

株式会社蓬萊本館は、難波にある中華レストランの経営のほか、豚まんなどの冷蔵・冷凍食品の、スーパーマーケットや生協、駅売店への卸売りや、通信販売が主力事業である。
販売ルートによって商品や製法および味や形に違いがあり、豚まんの場合は
 スーパーマーケット等で販売されているものが冷凍品又はチルド品でビニールパッケージ(「フレッシュ豚まん」「デラックス豚饅」「冷凍豚まん」の商品名で販売)
 駅売店等で販売されているものが冷凍品で赤箱パッケージ
 蓬萊本館で直接販売(通信販売も含む)されているものが本館店頭での作りたてもしくはチルド品で白箱パッケージ
などに分類されている。
試合では全5投手が1イニング以上の登板機会を得たものの、ホワイトソックスの投手とアストロズの打者の対戦や、アストロズの投手とホワイトソックスの打者の対戦は、いずれも実現しなかった。

両チームの過去の対戦 
から始まったレギュラーシーズン中のインターリーグでは、同年からの4年連続で3試合ずつの計12試合が組まれ、ホワイトソックスが7勝5敗で勝ち越している。
1950年の日本シリーズ(第1回プロ野球日本選手権試合・日本ワールドシリーズ)は、セントラル・リーグ優勝チームの松竹ロビンスと、パシフィック・リーグ優勝チームでこの年に創設した毎日オリオンズによる第1回日本選手権シリーズである。
ラストワンマイル()は、元々は通信業界に用いられていた用語で「生活者や企業に対し、通信接続を提供する最後の区間」を意味していたが、現在は、物流、交通業界において多く用いられ、「顧客にモノ・サービスが到達する最後の接点」を指す。

通信業界におけるラストワンマイルの概要

運輸業界におけるラストワンマイルの概要

放送におけるラストワンマイルの概要 

有線放送系のラストワンマイルについては、ケーブルテレビの名の通り、長らくは同軸ケーブルがその役割を担って来た。
この通りを延長すると、東のルーヴル宮から、ルーヴルのピラミッド、カルーゼル凱旋門、テュイルリー庭園、オベリスク、凱旋門、そして西のラ・デファンス地区の「グランダルシュ」へと東西の長い直線を形成している。
1716年後半頃には、ギヨーム・ド・リズムのパリの地図によると、現在のロンポワン(円形広場)の地点にある丸い池によって終点となっている、並木道の植わった「テュイルリー通り」によってテュイルリー庭園の中心軸が短く伸びた通りで農園と市場が分けられているのが分かる。
1724年には、テュイルリー庭園を貫通する軸とその通りはエトワール広場までさらにつながり延伸され、「シャンゼリゼ(エリュシオン・極楽浄土)」という園地がその通りに面して広がり、元々秩序立てて植林されていたところがすぐに茂みとなった。
シャンゼリゼ通りと同じく凱旋門建築(ここではブランデンブルク門)へ続く配置がされ、第二次世界大戦のベルリン大空襲・ベルリン市街戦やドイツ社会主義統一党政権下では勢いを失ったものの、東西ベルリン統合後は再び活気を取り戻しつつある。
その他世界の主な商業地
 5番街 
 銅鑼湾
 オックスフォード・ストリート
 モンテナポレオーネ通り (en)
 銀座
 パリの歴史
 別府史之 - 2009年のツール・ド・フランスでシャンゼリゼ通りの周回コースに入ると、果敢にも逃げに入り、日本人初のステージ敢闘賞を獲得した。
以後、シャクシャイン、こまっちゃクレズマ、KIKI BAND等のリーダーバンドに加え、忌野清志郎のサポートも行う。

作曲家としてOVA『ワイルド7』、映画『新・悲しきヒットマン』『銀河鉄道の夜 I carry a ticket of eternity』の音楽も手がけ、映画『河童 kappa』では音楽に加え俳優としても出演。
747年に兄カールマンは自ら修道院での隠棲を望んでアウストラシア宮宰を辞したため、ピピンは宮宰としてフランク王国の実権を握った。そして彼はローマ教皇ザカリアスに「王の称号を持つのみの者と、王ではないが王権を行使する者のどちらが王たるべきか」と尋ね、実権を持つものが王となるべきという回答を得た。これを背景に751年11月、ピピンはソワソンでフランク族の貴族たちによってフランク王に選出され、マインツ大司教ボニファティウスによって塗油された。
ピピンは多くの土地を征服し、その権威はクローヴィス1世以来最も高まっていたが、754年にローマ教皇ステファヌス2世が彼をローマ貴族(パトリキ)に叙し、パリのサン=ドニ大聖堂まで赴いて塗油したことで更に増した。
しかしIBM PCの発売とそのプラットホームがオープンになってからは売り上げが伸び、dBASE IIはWordStarやVisiCalcと並ぶキラーアプリの一つにまでなる。

アシュトンテイトは、ラトリフを技術部門の副社長として迎え入れdBASE IIIのプロジェクトマネージャとすると共にシステム設計やプログラミングを委ねている。ロングもほぼ同時期に雇われ、IBM PC用にdBASE IIをZ80アセンブリ言語コードからIntel 8088アセンブリ言語に書き換えた。
主な dBASE コンパイラとしてはClipperがあり、この種のdBASEコンパイラは後に完全なdBASEクローン製品へと発展することになる。

アシュトンテイトは、実行環境のみのdBASEを395ドルで販売していたものの、サードパーティーがコンパイラを提供する様になると売り上げが減ってしまった。
このため、市場では dBASE の新バージョンが発表されるたびにサードパーティーの製品の売り上げが激減するという現象が起きたが、実際にそのサードパーティーの機能が新バージョンに取り込まれるかどうかに関わらずサードパーティーの売り上げに影響が出るばかりか、場合によってはベーパーウェアとなることもしばしばでアシュトンテイト社とサードパーティー・開発者コミュニティとの間の対立を引き起こす結果となった。終にはアシュトンテイト社外のユーザーグループでdBASEファイル形式の標準化仕様を策定する動きが出る(つまりは誰でもdBASE互換システムを作ることが出来てしまう)と知るや、エスバーが「dBASEクローンを作った者は誰でも訴えてやる! やれるもんならやってみろ!」と激昂するに至り、開発者やユーザーまでも敵に回したばかりか法廷闘争にまで発展してしまう(後述)。
アシュトンテイトは、Mac登場から数ヶ月後には Mac向けデータベースを作っていた会社を買収し、Mac版のdBASEの製品開発に着手する。dBASE Macは 1987年9月にリリースされGUIを備えていたものの、肝心のデータ互換はPC版とは全く互換性が無く、互換性を期待して購入したユーザーは一からアプリケーションを書き直す手間に追われた。
dBASEの開発者だったラトリフはエスバーとの確執から既に退社しており、クライアントサーバモデル対応の次世代dBASEの開発ではロングが主任アーキテクトとなった。一方でエスバーはMicrosoft SQL ServerをdBASEのバックエンドとする(逆に言えば、dBASEをMicrosoft SQL Serverのフロントエンドにする)という構想をぶち上げ、マイクロソフトのビル・ゲイツと共同で記者会見を開いている。
dBASE IVの開発はdBASE IIIのコードが基本となっていたが、そのコードは移植に次ぐ移植でいわゆる「スパゲッティコード」になっていて、ある箇所のバグを潰しても別の箇所に影響が出るといった具合で修正は困難を極めた。
結局、その間に多くのユーザーがFoxBaseやClipperなどのdBASEクローンを使うようになり、dBASEのシェアも1988年にはPC用データベース市場の 63%を占めていたのが翌1989年には43%にまで急落した。また、Microsoft SQL Serverとの連携もうまく行かず、マイクロソフトは代替のフロントエンドとしてMicrosoft AccessをリリースすることになりdBASEはますます旗色が悪くなった。

法廷闘争
前述した様に標準化をしようとしていたユーザーグループに対しエスバーは訴訟に訴えて妨害を図ったが、dBASE IVのデバッグと修正に大童になっていた中でdBASEのシェアを食いつつあったdBASEクローンにも頭を悩ませていた。殊にその筆頭であったFoxBase・FoxProは、(ソフトウェア工学を専門としていた大学教授とその学生たちが書いたコードがベースとなっていたため)そのコードのモジュール性と拡張性に注意が払われていたことから、リリースの手早さから市場シェアを伸ばしつつあった。

こうしたことから、1990年にエスバーはFoxProの開発元であるFox Softwareを訴え、FoxProの出荷を潰すことで他のクローンも販売できなくでき、結果としてdBASE IVの低迷している売り上げを立て直すことを目論んだ。しかし、dBASEは本来、ジェット推進研究所が使っていたメインフレーム用の言語とファイル形式に基づきラトリフがPC向けに開発したものであり、言語やファイル形式の所有権が誰にあるかが問題になった(クローン製品はコードをそのまま使っているわけではなかった)。ラトリフはアシュトンテイトを既に退社していたことからアシュトンテイトに有利な発言をするわけもなく、所有権はJPLにあると判断されてアシュトンテイトは門前払いの格好で裁判を終えざるを得なかった。