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峡谷の両岸に高さ50mにおよぶ断崖、巨石、奇岩、洞窟が1km以上続く日本屈指の景勝渓谷で、国の特別名勝、および天然記念物に指定されている。

見所 
 洞天門
 獅子岩
 亀岩
 松茸岩
 墜落岩
 夫婦岩
 屏風岩(高さ20m、幅87m)
 天柱岩(高さ45m)
 寒泉窟(奥行き42m)
 竜泉窟

所在地 
 和歌山県新宮市
 奈良県十津川村
 三重県熊野市紀和町

交通アクセス 
 ウォータージェット船乗り場
 JR東海・JR西日本 紀勢本線(きのくに線)新宮駅から熊野交通バス熊野本宮行きで35分、志古下車。
 和船乗り場
 JRきのくに線新宮駅から熊野交通バス熊野本宮行きで40分、宮井大橋下車、熊野交通バス玉置川口行きに乗り換えて30分、終点下車。

関連項目 

 奥瀞
 北山川
 熊野川
 吉野熊野国立公園
 日本の特別名勝一覧
 玉置口村
 日本二十五勝

外部リンク 
 吉野熊野国立公園
 【十津川村観光協会】 瀞峡(どろきょう)
 熊野交通株式会社 瀞峡案内

日本の谷
地質・鉱物天然記念物
三重県にある国指定の天然記念物
奈良県にある国指定の天然記念物
和歌山県にある国指定の天然記念物
特別名勝
奈良県にある国指定の名勝
和歌山県にある国指定の名勝
奈良県の自然景勝地
和歌山県の自然景勝地
奈良県の地形
和歌山県の地形
十津川村の地理
新宮川水系
県境
新宮市の地理
所在地 
三重県熊野市
和歌山県東牟婁郡北山村(上流)
奈良県十津川村(下流)
和歌山県新宮市(下流)

アクセス 
 宿泊施設
 入鹿温泉ホテル瀞流荘
 JR紀勢本線 熊野市駅から熊野市・御浜町広域バス「瀞流荘」行きで47分、「瀞流荘」下車
 瀞ホテル
 奈良交通十津川温泉バス停から十津川村営バス「瀞八丁行き」で81分、「瀞八丁」下車徒歩7分程度

 和船
 和船乗り場
 JR紀勢本線 新宮駅 から熊野交通バス「日足」下車、デマンドタクシー利用。

 ジェット船
 瀞峡では熊野観光開発が前身の熊野交通の時代から、プロペラ船のちにウォータージェット船による航路を開設していた。
抽象的違憲審査制を採用している法制の下では、民事訴訟、刑事訴訟及び行政訴訟と並列する訴訟類型としての憲法訴訟が考えられるのに対し、付随的違憲審査制を採用している法制の下では、民事訴訟などとと並列する訴訟類型として位置づけられるわけではない(日本は後者)。
憲法訴訟の当事者適格

前提問題 
憲法訴訟では、まず、どのような立場の者が憲法問題に関する争点を提起することができるかという問題がある。この点については、抽象的違憲審査制の下では憲法上の争点提起の適格を有する者が法定されていることが通常であるのに対し、付随的違憲審査制の下では、あくまでも通常の訴訟の中で憲法判断されるに過ぎないこともあり、法定されているわけではない。ただし、付随的違憲審査を採用する以上、憲法上の争点提起の適格以前の問題として、法定された民事訴訟、刑事訴訟又は行政訴訟の訴訟要件(訴訟条件)を満たしていることが前提となる。

つまり、民事訴訟や行政訴訟で要求される当事者適格(特に原告適格)や訴えの利益などの訴訟要件を満たした訴訟でなければ、そもそも憲法上の争点提起の適格云々を議論する余地がない。それに加え、行政訴訟の場合は、行政事件訴訟法により法定された訴訟類型又は解釈上認められる訴訟類型に該当しなければならないという制約もある。
第三者の憲法上の権利の主張 
適用される法令や処分が訴訟外の第三者の権利を侵害するとして、訴訟において違憲性を主張できるかという問題がある。そもそも、そのような主張をすることは他人の権利に干渉することに繋がるため、原則として許されないということになるが、違憲の主張をする当事者と第三者との関係や第三者が別の訴訟で違憲性を主張することの可能性を考慮し、場合によっては第三者の権利の主張を認めるべきとする見解もある。

この点については、関税法違反により起訴された被告人が、有罪判決とともに附加刑として第三者所有物の没収刑が言い渡されたために、第三者の財産を適正手続によらずに剥奪するものであるとして上告された事案につき、最高裁判所は、「かかる没収の言渡を受けた被告人は、たとえ第三者の所有物に関する場合であつても、被告人に対する附加刑である以上、没収の裁判の違憲を理由として上告をなしうることは、当然である。のみならず、被告人としても没収に係る物の占有権を剥奪され、またはこれが使用、収益をなしえない状態におかれ、更には所有権を剥奪された第三者から賠償請求権等を行使される危険に曝される等、利害関係を有することが明らかであるから、上告によりこれが救済を求めることができるものと解すべきである。」と判示して、第三者の権利侵害の主張を認められる場合があることを示した(最大判昭和37年11月28日刑集16巻11号1593頁)。

過度の広汎性の法理との関係 
刑罰法規の内容が一定限度を超えて不明確である場合や、精神的自由権を制約する法令が、明確性を欠いたり過度に広汎であるために萎縮効果が排除できない場合は、当該法令は文面上無効と解される。

このような文面上無効の法令は、訴訟当事者に対して適用される限りにおいては正当であっても、そもそも無効の法令であるとしてその適用を否定すべき旨の主張をすることが認められる場合があり得る。
アメリカ合衆国においては、女性労働者の労働時間を1日10時間に制約する法律の合憲性が争われた訴訟において、ブランダイス弁護士が、法律論についてはわずか2頁しか充てず、残りの約100頁を長時間労働が女性の健康に与える悪影響について医学的な論証や統計資料により構成する上告趣意書を提出したことを切っ掛けに、立法事実を重視するようになった。

これに対し、日本においては、いわゆる薬事法距離制限条項違憲判決で、当時、薬局開設に関して距離制限を定めていた薬事法の規定が違憲であるか否かにつき、上告人・被上告人ともに立法事実論を展開し、それに対し、最高裁も判決の理由中で立法事実につき詳細な論述を展開したものとして注目された(最大判昭和50年4月30日民集29巻4号572頁)。

立法事実は法令の効力に関する事実なので、その認定については、司法事実の認定とは異なり、当事者が主張立証しない事実を判決の基礎としてはいけないという弁論主義は妥当しないと解されている。
憲法判断の回避 
訴訟において違憲主張適格のある当事者により違憲主張がされている場合であっても、裁判所は必ず憲法判断をしなければならない訳ではなく、憲法問題に触れずに判決をすることが可能であれば、あえて憲法判断をする必要はないと考えられている。
憲法判断そのものの回避 
憲法判断を全くしないで訴訟について法的判断をする手法であり、アメリカ合衆国の Ashwander v. TVA 事件の連邦裁判所判決におけるブランダイス裁判官(前述したブランダイス弁護士と同一人物)が補足意見であげた準則(ブランダイス・ルール)の第4準則に由来する。

国家統治の基本に関する高度な政治性を有する国家の行為については統治行為論を用いて憲法判断を回避する場合がある。砂川事件上告審判決では、(旧)日米安全保障条約の合憲性判断について、統治行為論と自由裁量論を組み合わせた変則的な理論を展開して、司法審査の対象外とした。(最高裁昭和34年12月16日大法廷判決)

いわゆる恵庭事件においては、被告人から自衛隊法の違憲性が主張されたものの、札幌地裁が、被告人が切断した自衛隊基地内の電信線は自衛隊法第121条にいう「その他の防衛の用に供する物を損壊」に該当しないものとして無罪判決をし、無罪になった以上憲法判断を行う必要がないとした例が有名である(札幌地判昭和42年3月29日下刑集9巻3号359頁)。

合憲限定解釈 
法令の違憲判断を回避する手法であり、法令に対する憲法判断がされるが、法令の解釈について複数の解釈が成り立ち、違憲とも合憲とも解釈できる場合は、法令の解釈としては合憲となるような解釈をした上で、当該法令を根拠とした国家行為が法令違反であるとして処理する方法である。
日本においては、1960年代に公務員の労働基本権を制限する立法につき合憲限定解釈の手法が多用されたほか(最大判昭和41年10月26日刑集20巻8号901号、最大判昭和44年4月2日刑集23巻5号305頁など。ただし、後に最高裁は、公務員の労働基本権を制限する立法に関する合憲限定解釈の手法を否定する。)、立法の正当性を維持することを目的として合憲限定解釈の手法を採る例が多いとされている。
代表的な例としては、最高裁が初めて法令違憲の判断をした尊属殺重罰規定違憲判決(最大判昭和48年4月4日刑集27巻3号265号)があり、当時の刑法に存在していた尊属殺に関する規定を、憲法14条1項に違反するものとした。
最高裁判所の判例としては実例はないが(裁判官の個別意見としては存在する)、下級審においては、代表例として、第二次家永教科書訴訟の第一審判決(いわゆる杉本判決)において、学校教育法21条に基づく教科書検定は、執筆者の思想の内容の審査にわたらないかぎり憲法が禁止する検閲には該当せず違憲ではないが、問題とされた検定不合格処分は、教科書執筆者の学問的見解を事前に審査するものであり、違憲と判断した例などがある(東京地判昭和45年7月17日行集21巻7号別冊)。

運用違憲 
法令自体は合憲とした上で、法令について違憲の運用がされている場合に、その一環として現れた処分は違憲であると判断する方法である。

日本における下級審における実例として、日本国と大韓民国との間の基本関係に関する条約に反対するデモの許可申請について東京都公安委員会が条件付き許可をした事案について、東京都公安条例に定める許可制度自体は合憲としながら、その運用について憲法が保障する集団行動としての表現の自由を事前に抑制するものとして最小限度の域を越えており、かかる運用の一環として流出したともいうべき本件条件付許可処分は憲法21条に違反すると判示した例がある(東京地判昭和42年5月10日下刑集9巻5号638頁、もっとも控訴審で破棄)。

法令違憲判決の効力 
下級審が法令違憲の判断をしても、下級審に最終的な違憲審査権が帰属するわけではないから、違憲判決の効力は、当該事件についてのみ及び、他の事件に及ばないことは問題ない。

これに対し、最高裁判所は違憲審査権に関する終審裁判所であるため(日本国憲法第81条)、最高裁判所が法令違憲の判断をした場合、当該法令が直ちに無効になるのかについては、争いがある。この点については、大別して、法令違憲と判断した事件についてだけ法令の適用が排除されるにとどまるとする見解(個別的効力説)と、問題となった具体的な事件だけでなく一般的に法令の効力が失われるとする見解(一般的効力説)とに分かれる。

前者の見解に対しては、内閣は法令違憲とされた「法律を誠実に執行」(日本国憲法第73条1号)しなければならないのかという問題などが指摘されることがあり、後者の見解に対しては、法的安定性が害されるという問題などが指摘されており、両者とも必ずしも徹底して主張されているわけではないが、個別的効力説が通説となっている。

なお、最高裁判所が違憲の裁判をした場合は、「その要旨を官報に公告し、且つその裁判書の正本を内閣に送付する。その裁判が、法律が憲法に適合しないと判断したものであるときは、その裁判書の正本を国会にも送付する」とする最高裁判所規則が存在するが(最高裁判所裁判事務処理規則14条)、この規定はあくまでも国会や内閣による対応措置を期待するものであると理解されている。
もっとも、前述の尊属殺重罰規定違憲判決に対しては、直ちに尊属殺に関する規定を削除する措置は採られなかったが(1995年の刑法改正により削除)、係属中の訴訟については普通殺人に罪名を切り換える措置が採られ、既に訴訟が確定している場合は、個別的に恩赦をすることにより対応された。
その後、朝日放送テレビ制作日曜朝8時30分枠のアニメで『ママレード・ボーイ』『ご近所物語』『花より男子』でキャラクターデザイン、『おジャ魔女どれみ』シリーズのキャラクターコンセプトデザインをそれぞれ手掛けた。
しかし、当初は外国映画の吹き替えが担当で、入社から約3年後に念願であったアニメの仕事に携わるようになり、助手やミキサーをしていたが、口数が多いことからディレクターの仕事を紹介され、ビーラインに移籍の上、1994年にアニメ『赤ずきんチャチャ』で音響監督デビュー。
春先や秋口から冬にかけての試合で着用され、かつては球審はもちろん塁審、外審も着用したが、現在は北米のメジャーリーグベースボール、日本プロ野球、高校野球でも球審しかブレザーを着用せず、塁審・外審はブルゾンを着用するのが流行といえる。
一方で主にベテランの審判員からは支持が厚い側面もあり、東利夫、丹波幸一、笠原昌春、西本欣司審判員などが特にベテランの審判員からは良く支持されている。
一般のブレザーと違う点は、背中がノーフォーク仕様で両サイドのポケットがボール袋を兼ねて大きめに設計されているだけで、他は一般のブレザーと大差ない。
接続する道路 
 国道17号新大宮バイパス

周辺 
 西高島平駅
 戸田公園駅
 戸田漕艇場 - 戸田競艇場
 TBSラジオ戸田送信所

隣 
 首都高速5号池袋線
 (515)高島平出入口 - (517)戸田南出入口 - (518)戸田出入口

関連項目 
 日本のインターチェンジ一覧

外部リンク 
 首都高速道路株式会社
 首都高速道路サービス株式会社

たみなみ
とたみなみ
戸田市の交通
アーチ橋に荷重が作用すると、その特性からアーチ部材が外側に開こうする力が生じるため、長大な上路アーチ橋ではその力に耐えるだけの強固な岩盤が必要となる(図中の矢印)。充腹式では橋体そのものの重量が大きいためこの力も大きく、支間の長大化には限界があったが、開腹式では橋体が軽量になるため長大なアーチ橋が架橋できるようになった。
その一方で、支承や伸縮装置・排水装置などのメンテナンス上不利となる部材を持たない「充腹式上路アーチ橋」も一部で見直されており、高速道路の高架橋で用いられている例もある。

補剛桁を有するアーチ 

アーチ橋ではアーチ部材のほか、路面を確保するための部材を設けるが、この部材に剛性を持たせ、アーチ部材と力を分担し合って橋梁を構成する形式がある。
単弦ローゼ橋は、1本のアーチ部材をどこに配置するかによりデザインの自由度が高い形式であり、路面中央にアーチ部材を配置した対称形のほか、路面の片側に配置した非対称形の形式も見られる。

また、前述のニールセンローゼ橋において、アーチクラウン部(アーチの最高点)で2本のアーチ部材の間隔を絞り込んだ形式を、その形状をバスケットの取っ手に例えてバスケットハンドル型ニールセンローゼ橋と呼ぶ。
橋長 463.2m 橋幅 8.25m アーチ支間 260m
 鋼造
 桜橋(富山県富山市)
 日本さくら名所百選に選ばれている松川に架かる県道の道路橋で、松川とは斜めに交わって架けられている広幅斜橋である。
接続する道路 
 国道17号新大宮バイパス

周辺 
 美女木JCT
 国道298号

隣 
 首都高速5号池袋線
 (517)戸田南出入口 - (518)戸田出入口 - (60)美女木JCT

関連項目 
 日本のインターチェンジ一覧

外部リンク 
 戸田いんふぉめーしょん
 首都高速道路株式会社
 首都高速道路サービス株式会社

た
とた
戸田市の交通
反対派の中には藩財政を思う一途な思いなのではなく、自分の出世と出雲の手腕を妬む者たちがおり、この一派は小倉藩が外国船に備えて造営していた狼煙台を勝手に使用して藩士を扇動するなどし、ただ執拗に出雲の暗殺を謀った。
忠固の刑が軽かったのは、小笠原家の幕府創業時の忠誠を評価された、いわゆる「小笠原家の勲功(小笠原秀政参照)」および自身が幕政に参与し、力になりたいという「幕府に対する強い忠誠心」から起こったものであると判断され、罪を軽くされたためである。

晩年 
その後、忠固は年貢増徴などにより藩財政の再建を図ったが、それくらいではもはや賄いきれず、白黒騒動での出費と混乱から借金は15万両に膨れ上がって藩財政は窮乏化する。
経緯 
1920年4月にイギリス独立労働党は、すべてを包括したインターナショナルの再興計画に関して、スイス社会民主党に打診したことがあった。一年にわたる協議の結果、この目的は達成されなかったが、1921年2月にウィーンで開かれた会議で、オーストリア社会民主党を中心にしてもう一つの「インターナショナル」が創設された。
第二半インターナショナルは、革命的祖国敗北主義と社会革命との完全な関連を承認することを拒んでレーニンの激しい攻撃の的となった「ツィンメルヴァルト多数派」(ツィンメルヴァルト会議で多数を占めた右派)の後継者であった。
1922年初めに、世界の労働者組織の一般会議を提案したところが、統一戦線の政策を採っていたコミンテルン側に熱心に受け容れられ、2月にコミンテルン執行委員会は「労働者大衆の統一行動は」「政治的見解での原則の相違にかかわらず」ただちに実現できる、と明言した。
(ヤウンデのひげき)とは、2006 FIFAワールドカップドイツ大会アフリカ最終予選におけるサッカーカメルーン代表とエジプト代表との試合、およびその試合結果によってカメルーン代表が本大会出場を逃したこと自体を指す通称である。

最終予選の経過 
ドイツ大会のアフリカ最終予選では、参加国を6チームずつ5つのグループに分け、ホーム・アンド・アウェー方式で計10試合の総当たり戦を行い、各組1位だけが本大会出場できる規定だった。アフリカ最終予選グループ3では、5大会連続6回目の出場を目指すカメルーンが下位チームのと対決で取りこぼしが目立つ一方、本大会未出場だったコートジボワールが勝ち点を積み重ね、第8節終了時点でコートジボワールは勝ち点19の首位、カメルーンが勝ち点17の2位となる。
それでも、第9節でのアウェイでのコートジボワールとの直接対決では、この試合でコートジボワールが勝利すれば本大会初出場が決まる中、ピエール・ウェボがハットトリックを達成し、3-2で勝利し、勝ち点20となりコートジボワールを逆転して首位に立つ。

最終戦を残す時点で、カメルーンが2位コートジボワールに勝ち点1差の1位であり、カメルーンのヤウンデで開催される3位エジプト(本大会出場の可能性なし)との最終戦に勝てば、同日同時刻にスーダンで行われるコートジボワール対5位スーダン(本大会出場の可能性なし)の結果如何に関わらず自力で本大会出場できる状況にあった。
関連項目 
パリの悲劇
ドーハの悲劇
メルボルンの悲劇

FIFAワールドカップ予選の試合
2006 FIFAワールドカップ・アフリカ予選
2005年のサッカー
サッカーカメルーン代表
サッカーエジプト代表
2005年のカメルーン
ひけき
ひけき
2005年10月
スポーツイベントの愛称
概略 
東日本リーグには大原学園JaSRA女子サッカークラブ、西日本には岡山湯郷Belleが加入。東西合わせて13チームになったこのシーズンは、田崎ペルーレFCが初優勝し、2004年1月の第25回全日本女子サッカー選手権大会も制して二冠を達成。
このような理由から、休日の午前中はサンシャインシティに向かう車で東池袋の出口が混雑し、上り線は左側車線が板橋本町出入口付近まで繋がってしまう事もある(出口大渋滞時、下り線出口は通行止めになる)。また、文化会館ビルにある「サンシャインシティ コンベンションセンターTOKYO」の展示ホールB・展示ホールCへの資材搬出入車両については、文化会館ビル3階の高速専用の荷さばき所のプラットホームを利用するので、文化会館ビル3階のプラットホームへの通路には、搬出入待ちの待機車両が停まっていることがある。
接続する道路 
 専大通り(千代田区道)

周辺 
 目白通り
 専修大学
 九段下駅

隣 
 首都高速5号池袋線
 竹橋JCT/(27)一ツ橋出入口 - (501)西神田出入口 - (502)飯田橋出入口

関連項目 
 日本のインターチェンジ一覧

外部リンク 
 首都高速道路株式会社
 首都高速道路サービス株式会社

しかんた
にしかんた
神田
千代田区の交通
九段
2017年12月、完全新作が週刊ヤングジャンプにて2018年春に短期集中連載されることが発表され、本編の続編および外伝として『封神演義 外伝』(ほうしんえんぎ がいでん)が『週刊ヤングジャンプ』2018年21・22合併号より連載開始。
そこで仙人界崑崙山の教主元始天尊は悪の仙道を神界に封じ込め、革命による新たな王朝を作る計画「封神計画」を弟子の太公望に実行させる。

太公望は妲己という強大な敵に立ち向かうため、持ち前の頭脳と人を惹き付ける人格で仲間達を集め、宝貝という仙界の道具を使い、共に封神計画を進めていく。
四不象にはパワースポットに実る質の高い桃を味わうためと嘯き、遂には嫌気を差されて三行半の手紙を書かれるが、直後に桃の枝に「最初の人」の一人である神農が現れる。太公望は最初の人と共に消えた時間を移動できるスーパー宝貝「禁光銼」を探るべく、最初の人が具現できるパワースポットを巡っていたのだった。
酒に関してはかなりの量を一度に飲酒でき、仙桃で酒化した海水をがぶ飲みしても酔いはするがハッキリした意識を保っていられる(ただ限界はあるようで四不象と酒の池に入った際には酔いつぶれて熟睡していた)。
太公望たちが元始天尊を説得した直後、自我に目覚め「己は人形ではない」という激情・怨嗟にかられたまま太公望たちを襲うが、彼らの奮闘やその見苦しさに失望した申公豹の一撃、そして太公望の止めによって涙を流しながら消滅した。
後日談に当たるゲーム版『仙界伝弐』では、上述の地球との融合を試みた後、地球の大地からはじき出された(妲己いわく「地球にふられた」との事)為に地球の大気と融合するという不完全な結果を迎えており、その過程で女媧や太上老君、そして太公望も見てきた、「何度も愚かな行動を繰り返し、地球を汚し自滅していく人類の愚かさ」を見たことで人類に愛想を尽かし、「歴史の編纂者」を名乗って、異常を起こし機能停止した封神台から這い出てきた妖怪たちも抱き込んで地球から人類の根絶を図るが、それを善しとしない天祥らや崑崙の仙道一同によって阻止・撃破され、魂魄の光に変えられたところで、あらゆる光彩を取り込む石「残光石」に喜媚・貴人ともども封印された。
ライトセーバー状の宝貝・莫邪の宝剣を主な武器とし、後に四聖戦で炎を放出するブーメラン型宝貝・火竜鏢、魔家四将戦で小型の宝剣・鑚心釘を手に入れ、最終的には柄の両側に刃が伸びる莫邪の宝剣IIと莫邪の宝剣の二刀流を使う。
矢に射られれば矢が刺さらないほど硬くなり、馬に追われれば馬より速く走れるようになるという「殷王家の力」の全貌を見せ、攻撃される毎に強化されていき、凄まじい強さで楊戩ら崑崙の道士たちを圧倒した。
聞仲も認める実力者で、土竜爪の能力と妻と烏煙の連携で崑崙側の道士を一気に足止め、特に実力の高い哪吒、楊戩、黄天化の3人とも互角に立ち回っている。メンチ城で進軍してきた周軍および崑崙道士と交戦するが、太公望に封神台で聞仲の魂魄と引き合わされ、聞仲に諭されたことで殷陣営から離脱した。
宴会用の塔の建設の労働力として人狩りを妲己から命じられ、軍を率い近くの異民族の村を襲うが、村人の安全を確保した太公望に妨害を受ける。そのため半妖態となり太公望と戦うが、名前の響きが雑魚っぽいと虚仮にされて精神のバランスを欠いた上に、火竜鏢を使いこなせていないことをも見破られ、自身の周囲に炎が襲い進退窮まり太公望を道連れにしようとするが、打風刃を受け原型に戻る。
黄一族(『仙界伝』では黄飛虎、天化、雷震子、殷郊・殷洪兄弟、楊戩)、太公望、四不象の動きを止め風林に捕獲させるが、哪吒に風林が封神されたため形勢が逆転、霊珠を取り出そうと動いたところを天化に瞬殺される。
普段は何もせず怠けているように見えるが、封神台を起動させ大陸全土を覆う封神フィールドを貼り続けていたり、千里眼によって人間界を監視していたりする。
 重力を操ることができるスーパー宝貝・盤古旛を有し、戦闘力も三大仙人と呼ばれるにふさわしい実力者であったが、聞仲との戦いでは封神台に力を使っていることもあり敗北した。
200年前に弟子であった妲己が離反した際に、妲己を裏で操っていた女媧の存在に脅威を感じ、一人息子(楊戩)を妲己から保護するため元始天尊に預け、その一番弟子(王奕)を引き取る形で崑崙と不可侵条約を結ぶ。
仙界大戦の折、王天君の命令で楊戩と戦い、強大な力で圧倒するも、妖怪である事を受け入れて崑崙と人間に味方する決意をした楊戩の言葉を受け暴走、王天君をも巻き添えにし、六魂旛を使って息子を守り、最期は彼に看取られる。
振るうと実体のある刃の残像を残す青雲剣を使い一度は黄天化を破り、兄弟の巧みな連携プレーで太公望たちを苦しめるが、太公望の策で一人一人に分断され、遠距離攻撃の手段を得て戻ってきた黄天化に痛打を受ける。
自称セクシータレント集団だが、ビーナスは筋肉質な乙女、クイーンは小柄でケバケバしい魔女、マドンナは常識を超えた食欲を持つ肥満体と、兄とは全く似ていない。スーパー宝貝・金蛟剪を兄から借りているほか、周囲の敵や物を吸い込む壷型宝貝・混元金斗、中に入ったものを虫けら同然と化す空間宝貝・究極黄河陣(原作では九曲黄河陣)、スーパーロボットのような巨大宝貝ロボを持つほか、常識破りな能力も備えている。
もとは殷の宮廷画家で、妲己の肖像画を描くもののあまりに前衛的過ぎる絵だったため、激怒した彼女により両目をくり抜かれ絶命する寸前、この絵を高く評価した趙公明により宝貝「神の見えざる手」を与えられ部下となる。
永久氷壁から解放された後、完全なる肉体となってからは歴史操作を辞めて地球を破壊しようと目論むが、伏羲と壮絶な攻防を繰り広げた末に阻止される。完全消滅する寸前、永久氷壁に封印され長く孤独であったことから、ひとりで死ぬことを恐れ、伏羲を巻き込み自爆した。
魂魄を溶かす雪を降らせる空間宝貝「誅仙陣」、通常の宝貝でも魂魄体にダメージを与えることができるようになる巨大空間宝貝「万仙陣」などが使える空間使いでもあり、自由に空間を移動でき、飛行能力もある。
しかしこれはあくまで宝貝が普及したゆえの失伝によるものであり、燃燈道人などのように、使い手によっては宝貝すら上回る奇跡を起こすなど、決してその極めた先のポテンシャルは宝貝に劣るものではない。

書籍情報

単行本 
 藤崎竜 『封神演義』 集英社〈ジャンプ・コミックス〉、全23巻
 「第1部 封神計画発動」1996年11月1日発売、
 「第2部 始まりの終わり」1997年1月10日発売、
 「第3部 未来視たちの弁証法」1997年4月4日発売、
 「第4部 武成王造反」1997年6月4日発売、
 「第5部 九竜島の四聖」1997年8月4日発売、
 「第6部 殷の太師」1997年10月3日発売、
 「第7部 老賢人に幕は降り」1997年12月4日発売、
 「第8部 殷周易姓革命」1998年3月4日発売、
 「第9部 太子の選択」1998年5月1日発売、
 「第10部 趙公明攻略・上」1998年7月3日発売、
 「第11部 趙公明攻略・中」1998年9月2日発売、
 「第12部 趙公明攻略・下」1998年11月4日発売、
 「第13部 仙界大戦」1999年1月8日発売、
 「第14部 十絶陣の戦い・上」1999年4月2日発売、
 「第15部 十絶陣の戦い・下」1999年6月3日発売、
 「第16部 死闘」1999年8月4日発売、
 「第17部 風の分岐」1999年11月4日発売、
 「第18部 太上老君をめぐる冒険」2000年2月2日発売、
 「第19部 牧野の戦い」2000年4月4日発売、
 「第20部 殷王朝滅亡」2000年6月2日発売、
 「第21部 歴史の道標・上」2000年9月4日発売、
 「第22部 歴史の道標・下」2000年11月2日発売、
 「第23部 導きなき道へ...」2000年12月22日発売、

完全版 
 藤崎竜 『封神演義』 集英社〈ジャンプ・コミックス〉、全18巻
 2005年7月4日発売、
 2005年7月4日発売、
 2005年8月4日発売、
 2005年8月4日発売、
 2005年9月2日発売、
 2005年9月2日発売、
 2005年10月4日発売、
 2005年10月4日発売、
 2005年11月4日発売、
 2005年11月4日発売、
 2005年12月2日発売、
 2005年12月2日発売、
 2006年1月5日発売、
 2006年1月5日発売、
 2006年2月3日発売、
 2006年2月3日発売、
 2006年3月3日発売、
 2006年4月4日発売、
 「初回限定特装版」2006年4月4日発売、

文庫版 
 藤崎竜 『封神演義』 集英社〈集英社文庫〉、全12巻
 2015年11月18日発売、
 2015年11月18日発売、
 2015年12月18日発売、
 2015年12月18日発売、
 2016年1月15日発売、
 2016年1月15日発売、
 2016年2月18日発売、
 2016年2月18日発売、
 2016年3月18日発売、
 2016年3月18日発売、
 2016年4月15日発売、
 2016年4月15日発売、

その他 
 藤崎竜 『封神大全』 集英社〈ジャンプコミックスデラックス〉、1999年7月発売、
 藤崎竜原作、吉上亮小説 『封神演義 導なき道へ』 集英社〈JUMP j BOOKS〉、2018年6月19日発売、
 藤崎竜 『封神演義外伝~仙界導書~』 集英社〈ヤングジャンプコミックス〉、2018年7月19日発売、

テレビアニメ

仙界伝 封神演義 
1999年7月3日から同年12月25日まで、アニメ『仙界伝 封神演義(せんかいでん ほうしんえんぎ)』がテレビ東京系列で放送された。
BD / DVD

異説 封神演義 
本編の連載終了後、後述のゲーム作品『仙界通録正史 〜TVアニメーション仙界伝封神演義より〜』の発売に合わせて読み切り作品『異説 封神演義(いせつ ほうしんえんぎ)』がされた。
当初の予定では2020年10月23日から11月2日まで同会場で、11月6日から8日までCOOL JAPAN PARK OSAKA WWホールでの公演も準備されていたが、10月23日から10月25日12:30までの公演と10月26日以降の全公演は、新型コロナウイルス感染症の影響で中止になった。
概要

起源 
1102年4月に第一次十字軍の指導者であったトゥールーズ伯レーモン・ド・サン・ジルが、富裕さで知られた港湾都市トリポリ(ファーティマ朝の属国)の藩王バヌー・アンマール(Banu Ammar)と長い戦争を開始し、地中海の強国ジェノヴァ艦隊の助けをかりて、トリポリ北方の都市トルトーズ、ジューバイルを奪い、トリポリ正面の要塞を1103年に占領、包囲したことにさかのぼる。東ローマ帝国のアレクシオス1世は、当時勢力を伸ばしていた十字軍国家アンティオキア公国を牽制するためレーモンを積極的に支援した。
背景 
前作『DUNE』を発表した後、L'Arc〜en〜Cielは1993年6月14日からバンド初の全国ツアー「Close by DUNE」を開催していた。そして、このツアーの同年6月20日の市川CLUB GIO公演に、ソニー・ミュージックの人間が観賞のため訪れており、同年夏に同社からメジャー契約の話を持ち掛けられている。
結果的にこのタイミングでメジャー契約を結び、東京への本格進出を決めた経緯について、hydeは2012年に発表した自叙伝で「タイミングを見計らってゆっくり東京に行こうとしていたんだけど、当時の大阪のシーンはバンド同士のトラブルが多発してて、巻き添えを食らいそうな雰囲気が充満してたんだ。一触即発って雰囲気だった。だからもう少し大阪に居るはずだったんだけど、予定より少し早めに上京したんだ」と綴っている。
ちなみに所属事務所代表の大石征裕は、2020年に発表した自著において、L'Arc〜en〜Cielのメジャー移籍を振り返り「当時SMEはメジャー志向のアーティストを続々とヒットさせていて、その頃はサブカルチャー寄りだったラルクに興味を持ってくれるか不安だったが、数日後にキューンの西岡さんというナンバー2の方が興味を持っているという話をいただき、早速ライブを観てもらえて、契約に向けて前進した」と述懐している。
ラルクに入った時点で、メジャーになるっていうことに対して、否定的なこともなく、これで普通のお店にも置いてもらえるし僕たちのことを全く知らない人達も聴く機会が増えるから、いいじゃん!いいじゃん!って思ってた」と述懐している。
ちなみにsakuraは、1987年にメジャーデビューしたDEAD ENDのローディーを務めていたこともあり、L'Arc〜en〜Cielのメジャー移籍について「俺は今までやってきたことでメジャーの世界は見てるから、別にギャップはない」と振り返っている。

なお、tetsuyaは、数あるレコード会社の中から、Ki/oon Sony Recordsと手を組みたいと思った理由について「キューンって当時まだ新しいレーベルだったんですよね。スタッフも若いし、考え方も若い」と2006年に受けたインタビューで語っている。
また、この当時にメジャーレーベルと契約したロックバンドの中には、ひとつのお約束として、ライヴ会場に集まった観客の前で大々的にメジャーデビューを発表するバンドがいたが、L'Arc〜en〜Cielはこのトレンドを嫌い、メジャーとの契約についてメンバーが口にすることを控えていた。
tetsuyaは、本作の立ち位置について「『Tierra』は実質メジャーの1枚目ですけど、僕らは『DUNE』を1stって呼んでる」「単に2枚目のアルバムをメジャーから出すってだけ」と述べている。

また、アーティストが自身のメモリアルイヤーを定める際、メジャーデビュー年を起点に算出するミュージシャンと、結成年・活動開始年を起点に算出するミュージシャンの2パターンに分かれることが多いが、L'Arc〜en〜Cielは後者の"結成年"を基準にしていることが多い。
メンバー全員が作曲を担当するバンド体制をとることについて、hydeは「ラルク アン シエルはテーマを作らないで、みんなが思い思いの曲を書いていくんです。規制を作ってしまうと世界が広がらないと思いますし。たとえて言えば、みんながキャンバスに好きな色を塗っていって、最終的に出来たものから、こういう絵が描きたかったんだって確認するような感じなんです」と述べている。
tetsuyaは、各メンバーの作曲スタイルについて「曲によって全然作り方が違うんですよ。曲によっても人によっても違うし。ギターだけでリフをちょこちょこっと持ってきて、それを全員で作っていく曲もあるし、一人で打ち込んできてベースもギターもドラムも全部打ち込んで来る曲もあれば。だから一概には言えないんですけど、アレンジとかはメンバー全員でやってる」と本作発売当時に語っている。また、sakuraは、本作のレコーディングを振り返り「曲によっては、もっと決めてかかればよかったかなと思うけど、そうしなかったから背伸びしなくていい結果になったと思う。レコーディングが個人のフレーズや演奏の発表会になるのは避けたかったし...。あくまでもライヴ感、個人が演奏している息吹が感じられないと」「(ジャム・セッション的なレコーディング)だからメンバーに自分の扉をこじ開けられて引っぱられることもあれば、こっちが他のメンバーを引っぱってしまおうと思う時もあって、楽しいレコーディングでしたね。
多くのキーボーディストを集めたうえでアルバムレコーディングをしたこともあってか、本作では鍵盤のサウンドがフィーチャーされた楽曲が多く収録されている。キーボードの音色を大々的に取り入れたことについて、tetsuyaは本作発売当時のインタビューで「前回の『DUNE』の時も同じくらいキーボードが入っているんですけど、こう、このメロディーはギターで弾くよりキーボードで入れた方がいいよね、みたいなところがあるんです」「曲作りの段階では実際には鳴ってないんだけど頭の中で鳴っているキーボードのメロディーがあったりする曲があって、それを具体的にして入れる曲もあれば、今回のレコーディングに関してはキーボードの人と話をしながら入れていった曲もあります」「確かに俺たちなりのライブアレンジのかっこよさってものもあるけど、CDにする場合一度に4人で演奏するんじゃないから、ギターにしても何本も重ねられるし、ベースにしてもドラムにしても歌にしてもそうでしょう。だから、曲をよりよくしようと思えばそのメロディーにあう音色で弾けばいいというか。ギターでもいろんな音色あるし、それでもギターとはちょっと違うなぁって思えばそれをキーボードで弾いたり。だから、ただ単に楽曲をよくするための手段」と述べている。
また、本作には、ボサノヴァの雰囲気に歪んだギターサウンドを混ぜ込んだ楽曲や、スカやレゲエのニュアンスを含んだ楽曲、スザンヌ・ヴェガのようなソフトロックにアプローチした楽曲も収められており、"1990年代初頭の日本のメジャーシーンで流れていたようなロック"とは一線を画した音源も多い。本作発売当時に受けた音楽雑誌の取材で、インタビュアーから「曲調がとてもバラエティーに富んでいる」「ロックとは一言で言えないような音源も収録されている」と印象を告げられた際、tetsuyaは「自分たちが聴いて楽しめる、そういう曲、自分たちがいいなと思える曲を作ってるだけですよ」と答えている。また、本作の収録曲には、前作『DUNE』になかったようなラテン風のサウンドを取り入れた音源もあるが、このことについてkenは「べつにラテンをやってるつもりはなくて、コード進行がリズムを呼んだり、リズムがコード進行やメロディを呼んだり、その微妙なやりとりで必然的に出てきただけなんだ」と述べている。
今回使用した機材について、kenは「アンプも音色によって変えつつ使った。あと、エンジニアの人がおもしろいエフェクターをいっぱい持ってて、そういうものも使ってみた。「White Feathers」でレスリー・スピーカーにギターをつないだのはおもしろかったな。
さらにtetsuyaは、本作のレコーディングでベースを弾くにあたって意識したことについて、「ボクは映画をよく観るんですけど、そういうことによって、自分の内面を高めたり、感性を研ぎすましてフレーズに注ぎ込むという感じで、それはすごく大事にしていること。あと、バンドでのアンサンブルやサウンドで、つねに考えていることは、出しゃばりすぎず、引っ込みすぎず、それでいて自分を出すことですね」「よく聴いてみるとボクのベースが歌っているのがわかると思う。ただキレイに弾くのではなく、フレーズに色気を出したいと思って弾いてる」と本作発売当時に述べている。また、今回のアルバムで試みたことについて、tetsuyaは「ベースとしてより、あえて言うならば、リズム的にボサノヴァとか、レゲエやサンバとか、そういうのをやってみたということかな。ただ、ボクの中では意識はしてないんですよ。ドラムだけに着目すると、そういったリズムというだけで、そこにボクのベースが乗れば、それはラルク アン シエルならではのものになると思うし、ホントに自然にわき出てきたものなんです」と語っている。
今回目指したドラムサウンドの方向性について、sakuraは本作発売当時に受けたインタビューで「単純にナマの音というのが好きなんですよ。オレの聴いている好きな音楽は、どういうセッティングでどう叩いているか、聴いているだけで目に浮かんでくるようなものばかりなんです。たとえば、耳のすぐそばでスネアが鳴っているなんて不自然でしょ。そういう録り方はキラいなんで、今回のレコーディングではアンビエンス・マイクを立てて、ドラムを叩いている部屋の空気感、叩いている本人の呼吸感も拾ったんです。エンジニアの方がオレの考えをよく知っていたのもよかった。でも、その録り方はムズカしいことではないですよね。ふつうのことですよ。昔のミュージシャンはみんなそうやっていた。オレの好きなのは60〜70年代の音なんですよ」と語っている。ちなみにsakuraは、同インタビューで自身の好きな音楽について聞かれ「挙げたらキリがないですよ。70年代のハード・ロックも聴くし、ひと昔前のジャズ、今ならブルー・ノート・レーベルから出てるヤツとか...。昔のアルバムは、ミュージシャンがどこにいて、どんな表情で演奏しているのかも、聴いているだけで伝わってくるじゃないですか。そういうところがいいんですよ。もちろん今の機械的な音もキラいじゃない。ただ、せっかく人間が楽器を演奏しているんだから、その価値を見いだせる音にしたほうが、ぜったいおもしろいと思う」「あえて機械的な音を使うのもいいけど、ベーシックは人間がやるというのを踏まえていないと」と述べている。
このことについて、sakuraは「曲によってはサイズの違うタイコを使ったり、違う種類のヘッドを使ったりしたけど、特別変わったものを使ったりはしてません。ふつうですよ。エフェクターをかけている部分もあるんですけど、それも本来のエフェクト、つまり効果的という意味で使いました」と述べている。
それを出してくれって」「曲のイメージを拡散されるのがイヤだっていうのと、理解してほしいっていう気持ちが強くなってきてるんです。1曲の中に表現したいことを詰め込みすぎるとイメージが拡散してしまうって、『DUNE』の頃から思い始めていましたから」と述べている。
歌詞を書く前に絵を描き、視覚的に楽曲をイメージすることについて、hydeは「これはずっと続けてきていることなんですが、詞を書くうえでのガイドとして、カンタンな絵を1曲ごとに描いて、自分がその世界にいるという気持ちで詞を書いていくんです。そうすると、具体的なものが見えてくる」と本作発売当時に述べている。
余談だが、文芸評論家の町口哲生は2007年に発行された『別冊宝島』にて、この頃にhydeが綴った詞世界に関し「触覚的な世界(手触り感や肌理をもっているという意味)」だと表現している。

本作の出来栄えについて、kenは本作発売時に受けたインタビューで「よくも、こうバラバラでいて、バラバラでないアルバムが出来たな、と。(中略)統一感というか、メンタルな部分で一本、筋がとおってるのかな。
また、sakuraは本作の印象について「結果的に、ムリもせず背伸びもせず、まさに等身大の自分たちがこのアルバムに刻み込まれてますよ。つまり自然に音楽をやっていれば、4人のカラーは出るんだよっていうことです。もちろん各個人、音楽的に挑戦している部分はあります。ただ、それは手の届かぬまったくわからないものをやるんではなくて、ちゃんと手の届くレベルでやっている。地に足がついてないと、いい作品はできないというような考えです」と述べている。ちなみに、今回レコーディング・エンジニアを務めた比留間整は、本作発売当時に受けたインタビューで、L'Arc〜en〜Cielの印象について「最近の若いバンドとはちょっと違う」と述べている。また、本作の印象について、比留間は「最初僕はもっとハードなイメージがあったんですけど、曲の感じとかメロディーとかきれいで優しいし、そのホワンとした部分とハードな部分のアンバランスの中で上手くバランスをとっているというのが面白い」「シングルになった曲ありますよね(「眠りによせて」)、ボサノバ調の。あれなんかあのまま録ったら普通のボサノバになっちゃうんですけど、それを歪んだギターの音をサビのところに入れて、ハードな感じで少しぎくしゃくした要素を入れると、当たり前じゃない感じになるというか。
このリマスタリングアルバムを発売した頃、kenは自身のSNSアカウントで、リスナーから「リマスターで特に聴いてほしい曲はあるか」という質問を受け、本作のリマスタリング版である『Tierra (Remastered 2022)』をレコメンドしている。

アルバムタイトル、アートワーク 

アルバムタイトルは、メンバー4人がそれぞれ案を出し合った末、収録曲の全作詞を手掛けたhydeが考えたもので決定している。
ライヴツアー 
L'Arc〜en〜Cielは本作発売の約3ヶ月前となる、1994年4月3日から同年4月15日にかけて東名阪で、同年2月14日に全国6局ネットで放送された特別番組名を冠したライヴツアー「ノスタルジーの予感」を開催。このツアーは、本作のレコーディング期間中に行われており、セットリストには前作『DUNE』の収録曲の他、本作の10曲目に収録された「White Feathers」の原型も組み込まれた。さらに初日公演となる渋谷公会堂公演では、hydeがかつて組んでいたロックバンド、Jelsarem's Rodの楽曲「With Silence」が久々にライヴで披露されている。
そして、L'Arc〜en〜Cielは本作発売の後、アルバムを引っ提げ、1994年7月14日から同年8月27日にかけてライヴツアー「Tour Sense of time '94」を開催している。また、1994年8月20日には、LUNA SEA、SOFT BALLET、BUCK-TICKの3バンドが合同で開催していた対バンツアー「L.S.B.」の札幌公演にゲストアクトとして出演している(この対バンツアーにはTHE MAD CAPSULE MARKETS、DIE IN CRIES、THE YELLOW MONKEYも参加している)。ちなみに、アルバムツアーの最終公演となった1994年8月27日の東京ベイNKホールのライヴの模様は、同年10月25日にWOWOWで『Tour Sense of Time '94 Final TOKYO BAY N.K.HALL』という番組名で放映されている。
この出来事に加え、メジャーデビュー以降にメンバーの与り知らぬところで活動内容が決められたことがあったため、1994年の年末ごろにメンバー4人だけでデニーズに集まり、今後の活動方針を決めるミーティングを行ったという。そしてこの会合を通じ「俺らは操り人形じゃないから、自分たちで決めてやろう」とメンバー同士で確認し合い、1994年にあまりライヴを実施出来なかったことを踏まえ、「1995年はライヴを中心とした活動にシフトする」という方針が決定している。また、『Tierra』のレコーディングに時間がかかってしまったことで、ライヴ開催に関するプロモーションが行えなかったことを踏まえ、L'Arc〜en〜Cielは短期間でのアルバム制作を目指して3rdアルバム『heavenly』のレコーディングに取り掛かり始めることにする。

tetsuyaはこの当時を振り返り、2006年に音楽雑誌の企画で行われたsakuraとの対談で「ベーシックな、音楽やる上での、バンドやる上での軸っていうのはやっぱこのへん、'94、'95年で確立したのかな。すごく今に繋がってることだと思いますよ。今では当たり前にしてることを。曲作りにしても、ツアーにしても、ライヴにしても。この頃確立した」と述懐している。また、hydeは自身が2012年に発表した自叙伝で、この当時について「『Tierra』ってアルバムをリリースして、最初のホールツアーファイナルである、東京ベイNKホールのライヴが埋まらなかったんだよ。
それからは初心に帰って、ライヴハウスツアーをしたり、前回、遠回りして時間のかかったアルバム制作を、効率的に短期間で制作したりして『heavenly』を作ったり、L'Arc〜en〜Ciel主導型の、今の基礎が出来たんだ」と綴っている。

余談だが、チケットが売れ残った東京ベイNKホール公演のリベンジライヴとして、1996年5月26日に同所でライヴ「Kiss me deadly  '96 REVENGE」が敢行されている。
このライヴツアーは、この当時のL'Arc〜en〜Cielにとっては最多となる20公演を実施したツアーになっており、セットリストには1995年に発表したシングル「and She Said」と「Vivid Colors」の収録曲と、次作『heavenly』に収録された「ガラス玉」「The Rain Leaves a Scar」の他、アルバム『Tierra』の収録曲がメインとして多く組み込まれた。このツアーを開始した時点でアルバム『heavenly』のレコーディングは終わっていたにもかかわらず、『Tierra』の収録曲を多くセットリストに入れた背景について、kenは1995年に受けた音楽雑誌のインタビューで「今回は『Tierra』の曲をもっとライヴでやりたかったというのがあって。
評価

批評 
音楽ライターの高橋美穂は『ROCKIN'ON JAPAN』のレビューにて、本作について「"White Feathers"という曲名もあるように、純潔で、柔らかく、優しい楽曲が並んでいる、かと思えば毒っ気もほんのり滲ませたりしてる、そんなどんどんタフになっていくバンドを捉えたみずみずしい2nd」と表現している。また、高橋は「前作で構築されていた非日常感が、今作では白日の下で光を浴びて輝いているような風通しのよさがある」「恋慕も刹那も美しいサウンドで抱きしめる懐の大きさは、間違いなくポップミュージックのスケール感そのものだ」と批評している。
- ロッキング・オン『ROCKIN'ON JAPAN』(2004年7月号)
音楽ライターの杉江由紀は『別冊宝島』のレビューにて、本作について「メジャー進出を果たしつつも、バンドとしての根幹の部分ではインディーズ時代に築き上げてきた世界観や精神性を継承している」とコメントしている。
とかく幻想的な描写の面で突出していた前作に対し、この作品中での彼らは音と詞の両面で、"空風火水地"的な自然要素をモチーフとした情景描写と、繊細な心理描写をクロスオーバーさせるという手法をとることで、あらたな表現スタイルを確立してみせたのだ。
この当時のバンドの音楽性について、沢田は「このときはもう、思い切りファンタジックというか、それこそザ・キュアー、ザ・スミス、あと、ときおり初期のU2のエッジ風のギターの刻みが入る感じですね」と評している。また、沢田は、本作発売当時の海外の音楽シーンを踏まえ「当時は93、94年なので、アメリカでは思いきりオルタナだし、イギリスでもブリット・ポップ前夜。もう、ゴスメイクとファッションでこういうことしてる人は欧米の主流からはだいぶいなくなってた頃ではありましたね。この時期が長く続かなかったのは、そういう時代背景があったからだと思います。ただ、キュアーやザ・スミス、ジョイ・ディヴィジョンやニュー・オーダーといった、ニュー・ウェイヴのダークな四天王がタイムレスなレジェンドとして受け継がれるようになった今、逆にこの時期の曲が今かっこよく聞こえるのは確かです」と分析している。さらに沢田、当時の日本のロックシーンに触れたうえで、L'Arc〜en〜Cielというバンドについて「"この頃から、こんなにやりたいこと、明確にはっきりしてたんだ!"ということに驚きましたね。もう、楽曲的な完成度はこの時点でずいぶん高いなと思いましたからね。しかも、ちゃんと、この当時から洋楽っぽく聞こえてた。そのセンスもびっくりしましたね。日本って、80sのバンドブームのときからV系みたいな髪型とファッションしてる人って、多かったんですけど、BOØWYとかPERSONZのあんまり良くない影響受けちゃって、歌謡曲化する人たち、少なくなかったんですね。だから、"ゴスメイク=ド邦楽"のイメージもあって、それでV系嫌いなとこも否めなかったんですけど、ラルクの場合は、そういうタイプとは全く違ってたんだなと改めて思ったものでした」とコメントしている。- THE MAINSTREAM『ユーミンに次ぐ、ストリーミングでの全アルバム・リスニング達成の邦楽アーティストがラルクになった件』(2019年12月20日)

 チャート成績 
発売初週の1994年7月25日付のオリコン週間アルバムチャートでは、週間7位を獲得している。メジャーデビューアルバムにしてオリコン週間チャートTOP10入りを果たしているが、tetsuyaは「もう少し売れると思っていた」と当時語っていた。
詞・曲ともに空へ抜けていくような爽快感のある楽曲となっているが、作詞・作曲を手掛けたhydeは「ギターを弾きながら曲を作っている時から、空を飛んでいるイメージがありました」と述べている。また、tetsuyaはこの曲の印象について「この曲は色にたとえるとブルーで、空を飛んでいるようなイメージ。「As if in a dream」や「Shutting from the sky」の流れをくむ広がりのある曲で、それをさらに新たな解釈で表現した感じ」と本作発売当時に語っている。
歌詞には、<空へ落ちて行く 底無しの空へと深く落ちて行く そして雲を君は掴む>や<僕はそれをただ見つめたまま 立ちつくしている>といったフレーズがあり、このことから2人の登場人物が描かれているように見えるが、hyde曰く「地上にいるのも自分だし、空を飛んでいるのも自分」だという。また、作詞作業を振り返り、hydeは「今回は晴れた日に部屋にいて、詞を書いていたことが多かったので、空についての曲が出来たのかもしれない。窓から空が見えているのが気持ちよくて、自然に出てきた詞なんです」と述懐している。
ちなみにこの曲は、1996年に東京ベイNKホールで開催したライヴ「Kiss me deadly  '96 REVENGE」の後、長きにわたりライヴで演奏されていなかったが、2011年に開催したバンド結成20周年記念ライヴ「20th L'Anniversary LIVE」の初日公演で約15年ぶりに披露されている。ただ、2011年に久々に披露した公演が生憎の雨の中でのライヴとなったため、翌2012年に開催したライヴツアー「20th L'Anniversary WORLD TOUR 2012 THE FINAL」の国立霞ヶ丘競技場陸上競技場(通称:旧国立競技場)において、晴天の空のもとで再び披露されている。
余談だが、音楽評論家の小野島大は、2013年に総合カルチャーサイトのリアルサウンドで掲載された『ザ・キュアーが日本のロックに与えた広くて深い影響』という記事でこの曲をあげ、「特に初期のラルクはキュアーの影響が強く感じられます」と綴っている。
L'Arc〜en〜Cielでこの曲をかたちにするにあたりkenは、hydeの考えたテーマとなるギターリフをもとに、テンションなどを変えたうえで録音作業を行っている。ギター録りを振り返り、kenは本作発売当時のインタビューで「同じコード進行でリフ自体がいろいろ変わっていく。そのへんがうまくできた曲だね。オレの中ではかなりいいリフのカラみ方になったと思う」と述懐している。
ベース録りを振り返り、tetsuyaは「ボクが思うところのグランジかな。この曲では最初から歪ませたベースというのが頭にあって、怒りの感情を表現しています。そして、いろんなヘッドを試して歪ませていたら、スピーカーが知らないうちにトんじゃって、そのままレコーディングしたという曲でもあります(笑)」と述べている。一方、sakuraは「この曲にはグランジの空気が流れていたから、逆にドラムはそっちに行かないようにしていた。グランジだと今ふうだけど、オレの中では60〜70年代にしようとしたんだ。その部分が出てハネた感じになったのかなぁ」と自身のドラムプレイを述懐している。
hydeは本作発売当時のインタビューで、この曲の制作を振り返り「あるきっかけでポ〜ンと出来上がった曲。その時、セッション的な感じで、イッキに今の形になりました。(アルバムの中で)いちばんノビノビと歌っている曲かもしれない。
そしてsakuraは「4人でジャムって完成した感覚が強い。ドラムを叩こうというよりも、ドラムを使って参加してるという感じ。4人で会話しているようなプレイです。ただ、hydeの歌にベクトルが向かっているから、歌にカラめたり装飾をつけたりしている」とこの曲のレコーディングを振り返っている。ちなみにkenは、セッションしている際に「キーボードがたくさん入ったほうがいい曲になるんじゃないか『ロッキンf』、p.31、立東社、1994年8月号」と考えていたといい、ギター録りではキーボードが入ることを想定して弾いていたという。
この曲のギター録りを振り返り、kenは「最初から最後までとおしてコード進行がずっと循環してて、それを生かしたギターのクドいくらいの繰り返しとかは初めて試した」と述べている。また、tetsuyaは自身のベースプレイについて「フレーズは間を大切にして弾いていて、イントロとサビでベース・ラインがちょっと違うんですけど、そのニュアンスの違いを聴きくらべてもらうと、ボクのこだわりが見えてくると思う『ロッキンf』、p.33、立東社、1994年8月号」と述べている。
そしてこの曲は、2010年に発表された、メンバー4人それぞれが作曲した音源を4枚のCDに集約したベストアルバム『QUADRINITY 〜MEMBER'S BEST SELECTIONS〜』に収録されることになったが、リリースタイミングで受けた取材においてtetsuyaは「最初から(ベストアルバムに)入れようって決めていた」と語っている。2010年に受けた取材でtetsuyaは、この曲について「自分でもすごくこの曲好きだしベースがカッコ良いでしょ?今回、改めて思ったけど、すごくベースの音もいい。しかもベースの音がデカい(笑)。
ちなみにこの曲は、1996年に開催したライヴツアー「BIG CITY NIGHTS ROUND AROUND '96」の後、長きにわたりライヴで演奏されていなかったが、2014年に開催したライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2014 at 国立競技場」で約18年ぶりに披露されている。
kenは本作発売当時のインタビューで、原型からの変更点について「歌が入るべき部分が間奏になったり、その逆だったり」「最初は6〜7分あって、それでスッキリしてたらいいんだけど、ちょっとゴチャゴチャした感じがあったから、よりわかりやすい形にしている」と語っている。
この曲のドラム録りにおいて、sakuraはレゲエも意識しながら叩いたというが、本作発売当時のインタビューで「ワケあってクリックを使いながら叩いたんだけど、それに合わせてレゲエをやったら、このリズムが限界。ほんとのレゲエは2拍目4拍目がもっと後ノリなんだ」と述べている。sakuraは、この曲の印象について「質素で密室的な空気が曲に流れていると感じるかもしれないけど、ある種、大陸的なところもある。スカとかレゲエがかなりブレンドされていると思う」と述べている。
このことについて、tetsuyaは「ワーウィックのベースで音色を調整していくうちに納得できたので、フレットレスは使わずに録りました」「フレットレスっぽくしたいからフレットレスを使うというのは一番簡単で、フレッテッドをいかにフレットレスっぽく弾くか(笑)という」と述べている。
作詞を担当したhydeは、歌詞のイメージについて「この曲は馬車に揺られているイメージで受けとめて、そこから出てきたストーリーを書いていきました」と語っている。また、hydeは本作発売当時のインタビューで、作詞作業を振り返り「いちばん詞が出来るのが早かった曲です。歌いながら、自分の中から詞が出てきて...。それは自分としては意外な展開でしたね」と述懐している。
なお、本作発売から約3ヶ月後にリリースされたシングル「Blurry Eyes」のカップリングには、この曲のリアレンジバージョンとなる「Wind of Gold (Many Kind of Percussion Mix)」が収録されている。このリアレンジバージョンは、本作のテイクからドラム音を抜き、ティンバレスなどの様々なパーカッションの音を取り入れている他、ガットギターのソロパートをフィーチャーしており、本作収録版に比べ華やかさを強調したアレンジが施されている。ちなみに、2015年に開催したライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2015 L'ArCASINO」において、1996年開催のライヴ「Kiss me deadly  '96 REVENGE」以来約19年ぶりに「Wind of Gold」が披露されているが、この公演ではリアレンジバージョンをベースに、yukihiroのドラムサウンドを足した更なるアレンジバージョンで披露されている。
また、後年hydeは日本語の歌詞を書くうえで、自身が尊敬する小田和正(ex.オフコース)の歌詞における言葉選びや抽象的な比喩表現を参考にしたと語っており、参考にして書いた歌詞のひとつの例として、この曲をあげている。2016年に受けた音楽雑誌『Rolling Stone Japan』の取材においてhydeは、小田和正の手掛ける歌詞に触れたうえで、自身の作詞作業について「音楽を作り始めた頃は僕はハードコアや、ゴシックロックにハマってたから、ラルクを始めて、すごくキャッチーな曲がメンバーから出てきた時に、どういう詩を書いていいかさっぱりわからなかったんです。"何を言ってええんやろうな?"ってすごい迷って試行錯誤して詩を書いた時に、開いた引き出しがオフコースで。オフコースの曲って、実は都会的なクールな感じで、歌詞もすごく抽象的だと思います。言葉もかなり選んでいるし。そういうところで、"あ、こういう表現の仕方があるな"って。歌詞もその時の影響が出てる。例えば「Blurry Eyes」は、小田和正さんが使うような言葉がいくつかあると思います」と述べている。
作曲を手掛けたsakuraは、この曲の制作イメージについて「ドラムはリズム楽器に見られがちだけど、たとえば1番のイントロではドラムはこれだけメロディを刻めるんだよ、と。そこに弦楽器が混ざって...、とにかく3ピースのカラミがひとつ生まれたんです。それをどんどん広げていった。結果的にAメロ、Bメロ、Cメロという法則のない曲になった。でも、じつは歌詞に重点が置かれた曲」と述べている。
kenはこの曲の制作を振り返り「sakuraが持ってきたテープに、ギターが入ってるのと打ち込みが入っているのとがあって、そのイメージから抜け出すのに苦労したかな。あと、ソロに関してだけど、同じコードでもとらえ方っていくつもあるでしょ?それを何とおりかやってみようと思ったんだけど、(コードのとらえ方が)sakuraと一致してるのが、すぐに確認できた」と述懐している。
tetsuyaはこの曲の印象について「無機質な感じで曲が進んでいく中で、それぞれがうまくカラみ合っていて、おもしろいと思う。この曲では、わりとルートを中心としたベース・ラインを弾いていて、曲全体でドライヴ感を心がけました」「いちばん気に入っているのは間奏のベースのリフレインですね」と述べている。
余談だが、本作発売から約5ヶ月後にリリースされたイメージビデオ集『Siesta 〜Film of Dreams〜』に、sakuraが企画と主演を務めた短編映像「un tilleul」が収録されている。この短編映像は、sakura曰く「人間の中にある葛藤を入り乱れて表したもの」であり、映像の中で鳴るサウンドトラックはすべてsakuraが映像に向けて制作している。
作曲者のken曰く、デモ音源を制作した際に「そのコード進行にはボサノバのリズムも合うんじゃないかって、(デモ制作と)同時進行で浮かんできた」「ボサノバ風にするか、普通っぽくするか、2通りの考えがあった」という。kenはメンバーにデモ音源を聴かせたうえで、どちらのアレンジ案を採用するかを尋ねたところ、他の3人全員がボサノヴァを意識したアレンジにしたいと言ったため、現在のようなアレンジになった経緯がある。この曲のアレンジについて、sakuraは「元曲を持ってきた時からボサノヴァというリズムが見えていて、ふつうに8ビートでやってもよかったけど、ボサノヴァのほうが曲の空気に合っていた。曲自体もグッと広がるしね」と述べている。
なお、当時の日本では、1980年代以降のHR/HMあるいはビートロックの影響下にあるバンドが数多くデビューしていたこともあり、この曲は、日本のメジャーシーンで鳴るロックと一線を画したような音源になっている。本作発売年に受けた音楽誌の取材においてインタビュアーから、これまでの音楽性との違いについての質問を受けた際、hydeは「よくそう言われるんですけど、違和感はなかったですよ」と答えている。また、同様の質問に対し、sakuraは「リズム・パターンとかが違うからそう言われるのかな」「曲の流れで何が合うかを考えた時に、ロックというフィールドに捉われずにしてみたぐらい」と答えている。さらに、kenは「たぶんボサノバとか、そういう音楽が気軽に流れてくる場所にいる人なら自然に聴けるかもしれないけど、最近のロックというフィールドの音楽ばかり聴いている人にはそう取られる(驚かれる)かもしれない」と語っている。
また、sakuraはこの曲の印象について「裏表があっておもしろい曲。セクションが3つあって、そのひとつひとつに表情がありますね。他人から見た自分、上ずみを求める自分、本音の自分という3つが出てると思う。それをそのままドラムで表現しました」と語っている。さらにtetsuyaは、ベース録りを振り返り「この曲はコードをどう解釈するかで、まったく違うベース・ラインになってしまうから、すごく時間がかかったし、ムズカしかった。この曲に関しては、ボクもベースで歌ってますよ。音色としては、いちばんタイトな感じがします」と述べている。
撮影場所がモロッコに決まった経緯について、sakuraは「最初にビデオ・スタッフから海外で撮りたいという話があって。それならどういうものがいいかと、まず曲を考えようという事になって、「風の行方」に決まって、そこから絵を考えた時に町並がまず浮かんできて、こういうのがいいんじゃないかってイメージの写真がモロッコに近かったんですよ。
ちなみにこの曲は、1996年に開催したライヴツアー「BIG CITY NIGHTS ROUND AROUND '96」の後、長きにわたりライヴで演奏されていなかったが、2011年に開催したバンド結成20周年記念ライヴ「20th L'Anniversary LIVE」の初日公演で約15年ぶりに披露されている。
この曲の制作を振り返り、kenは本作発売当時のインタビューで「冬の合宿中、空いた時間に、ひとりでスタジオに入ってキーボードを、気持ちいい音色を探しながら弾いてたら、歌のアタマのフレーズが何となく出てきた。歌をのせる時はhydeと相談しながらやったんだけど、ピアノを弾ける人が自分で弾きながら歌えるような感じのものにしたいっていうのが、オレの中にはあった」と述べている。
tetsuyaは、この曲のレコーディングを振り返り「じつは曲のいちばん最後にベースが入っていて、ほんの一瞬なんですけど、そのためだけに低い音がほしくてフェルナンデスの5弦ベースを使っています。そして、その中にも色気を出したくて、こだわりましたね」と述懐している。また、この曲のボーカルワークについて、hydeは「技術的なことよりも、雰囲気を大切に自然に歌っていますね。自分は公園にいて、そこで歌っているんだって思いながらレコーディングしていた」と述べている。
sakuraはこの曲の印象について、本作発売当時のインタビューで「オレはこの曲に演奏にもアレンジにも参加してないんです。それだけに、はたで身を任せて素直に聴ける。平気で泣ける曲だなぁ、と思いました。つまり、いい曲ってことです」と述べている。
この曲の原型は、1993年6月14日から同年7月3日にかけて開催したバンド初の全国ツアー「Close by DUNE」で先行披露されており、hydeはこの曲について、本作発売当時のインタビューで「『Tierra』の中ではいちばん古くからある曲」と語っている。また、この曲の原型は前述のツアーで、"新曲"として披露されていたが、1993年8月1日に日清パワーステーションで開催したライヴ「Close by DUNE FINAL」において初めて「White Feathers」のタイトルで演奏された。
このクリップはメジャーデビュー前に撮影されたものであり、映像に使われた音源ではkenがコーラスを担当するなど、本作に収録された音源とアレンジが違うものになっている。さらに、1994年4月3日から同年4月15日にかけて、前述の番組名を冠したライヴツアー「ノスタルジーの予感」を開催した際には、アンコール前のラストナンバーとしてこの曲の原型が再び演奏されている。
作曲を担当したkenは、この曲の録音作業について「今回のレコーディングは機材的にもおもしろいものがそろってたんで、より思いどおりに録れた。この曲ではレスリー・スピーカーを使ったんです。新しいものでもいいものはいいけど、そういうものには巡り合いやすいと思う。古いものっていうのはなかなか巡り合えないかなと思うと、いいなと。レスリーは、シミュレーターとくらべたら、ぜんぜんいい音がしたな」と述懐している。
さらに、本作以降長きにわたりL'Arc〜en〜Cielのミックス作業に携わることとなったレコーディング・エンジニアの比留間整は、2021年に受けたインタビューで、この曲について「ミックスの土台は、作曲者のイメージをまず第一に聞いて、そのイメージに沿う形で作っていきます。すごくいい仕上がりになったなと記憶に残っているのは「White Feathers」。
この曲の歌詞のイメージについて、hydeは「鳥には自由の象徴のようなイメージがあります。人が行けないところまで行けるっていう。白い鳩と自分との比較みたいなことからイメージして書いていった詞です。自分も鳥のように羽ばたいて飛んでいきたいという気持ちと現実との葛藤がテーマになっています」と述べている。
ちなみにhyde曰く、この公演にkenが登場すること、そしてこの曲をオーケストラメンバーが演奏できたことは、自身にとって本当にサプライズだったといい、公演後に受けたインタビューでhydeは「知ってたらあんな反応しませんよ!(笑)」「何もかもが驚きでしたね。kenが来たのも驚きだったし、ギターがステージにあったのにも驚いたし、みんながいきなり演奏し始めたのもびっくりしたし...もうすべてがサプライズで完全にしてやられました。自分のライブに華を添えていただいた感じでした」とコメントしている。
背景 

前作『Tierra』では約半年の時間をかけてアルバムレコーディングを行っていたが、今回はプリプロダクションの時間を長めに取り、レコーディング期間の短縮化を目指したという。こういった考えに至った背景には、前作の制作が長期化したことにより、アルバム発売やライヴ開催を告知するプロモーションがほとんど行えず、1994年7月から開催したライヴツアー「Tour Sense of time '94」の一部公演でチケットがソールドアウトしない事態が発生したことがひとつある。
4人でミーティングした結果、1994年にあまりライヴを実施出来なかったことを踏まえ、「1995年はライヴを中心とした活動にシフトする」という方針が決まったという。

この当時を振り返り、tetsuyaは、2006年に音楽雑誌の企画で行われたsakuraとの対談で「ベーシックな、音楽やる上での、バンドやる上での軸っていうのはやっぱこのへん、'94、'95年で確立したのかな。すごく今に繋がってることだと思いますよ。今では当たり前にしてることを。曲作りにしても、ツアーにしても、ライヴにしても。この頃確立した」と述懐している。
本作に収録された楽曲は「Vivid Colors」を除き、すべてのプロデュース及び編曲作業をメンバー4人のみで行っている(「Vivid Colors」の制作には、共同アレンジャーとして西平彰が参加)。また、前作『Tierra』のレコーディングでは多くのキーボーディストが制作に参加していたが、今回は「Vivid Colors」を除いて、ライヴでサポートキーボーディストを務める秦野猛行が鍵盤の録音を担当している。
また、本作の制作では、前作以上に様々なジャンルの音楽へのアプローチを試みており、1960年代後半のフラワー・ムーヴメントを意識したサイケデリックな楽曲や、ハード・ロックとジャズの融合を模索した楽曲、ブルー・アイド・ソウルの雰囲気を感じさせる楽曲、1970年代〜1980年代のフォークミュージックの要素を含んだ楽曲などが収められている。本作における自身の作曲作業について、kenは本作発売当時に「今回の曲は、たとえば、ギターを何気なく弾いている時に出来てくるとか、楽しみながら作っていくみたいな感じでした。アルバムのために曲を作るっていうんじゃなくてね」と述懐している。
キーボードを使った作曲手法を取り入れた経緯について、kenは「今はギターなしで作る場合もあるんですよ。昔はギターを手にしないと曲が作れなかったけど、最近は、風景などからインスパイアされて頭の中で曲が出来上がっていく。それ以外に、最初からキーボードで作ったのが「The Rain Leaves a Scar」ですね。『Tierra』に入ってる「瞳に映るもの」もキーボードで作ったんですけど、これはキーボードと並行して、ギターでバッキングとメロディを作ったから、全部キーボードで作ったのは、「The Rain Leaves a Scar」が初めてですね」「キーボードで作った曲のほうが、"歌"がたくさん聴こえてくるような気はしますね。コード進行などもギターでは思いつかないものが生まれてくる。テンション・コードが好きなんですけど、テンションを入れるのもギターより制約が少ないのも便利なんですよ」と本作発売当時のインタビューで述べている。

また、本作のサウンド志向について、sakuraは前作『Tierra』と比較し、「頭で思いついたものを音で表現するっていうパターンが、芸術的でカッコよく聞こえますよね。前作はそういう感じだったんですよ。それはそれでアーティストって感じでいいんだけど、オレはアーティスト以前に、まずミュージシャンだって思いが強いから。オレの場合、音から派生したものがアートになるんだって、そのやり方にしたんですよね。それが今回。だから細かいことまで決め込みたくなかった。でも、うちのメンバーは凝りたがる人が多いから、決め込みたがる部分も多くて(笑)。オーダーがあればそのとおりにやるけど、ないんなら好きにやらせてもらうよって感じだった」「その曲の流れにそった自然な形のアレンジをするようになったと思うんですよ。ムダなものをくっつけてグレードを上げようっていうんじゃなく、ムダなものをどんどんそぎ落として、一音一音に説得力を出そうと。意識して、そう心がけていたわけでもないけど、自分らの出す音に自信が出てきたんでしょう」「今回は、ここにhydeがいる、kenがいる、tetsuがいる、オレがいるって、わかると思うし、聴こえやすくなってるんじゃないかな。分離もよくなり音数が少なくなってるだけに、前作よりもこじんまりとした印象を受けるかもしれないけど、そのぶん、レコーディングのときの空間、メンバーの息づかいが、より明確になったと思いますよ。hydeのブレスとか、アンプとマイクの距離とかね。録ったとき、リアルに存在していたすべてのものが、『Tierra』よりも伝わりやすくなったと思う」と述べている。また、tetsuyaは本作について「今回はアレンジにすごく時間をかけて練ってるから、ムダな部分が取れていったし、各パートを引き立たせていると思う。だから、『heavenly』は聴きやすいんじゃないかな」と語っている。

さらに、前作『Tierra』の制作現場と今回の環境の違いについて、sakuraは「大きな違いといえば、2種類のスタジオを使ったこと。ひとつは広くて壁も大理石でナチュラル・エコーって感じのライヴなスタジオ。もうひとつはスタンダードな作りのスタジオ、といっても壁が木だったりして品のあるウォームな音になる。そのふたつを曲の感じによって使い分けたのがよかった」と語っている。
今回使用した機材について、sakuraは「機材的にはシンバル選びに気をつかって、大きく2パターンに分けたんです。いわゆるロック系の突き抜けるような、周波数的に高い部分を多く含んだシンバル。もう1パターンは音量自体は小さいけど、深みのあるシンバル。それを使い分けた。タム系も胴のあるふつうのものと、ロート・タムを使い分けたり。バス・ドラムも今回は3種類を使い分けたんですよね。20、24、26インチを。日本のポピュラー・ミュージックに多く使われる22インチをあえて使わなかった」と述べており、本作の収録曲及び同時期に制作した「Brilliant Years」の計11曲のレコーディングでは、全部で9つのドラムセットを楽曲毎に使い分けレコーディングを行っている。バス・ドラムを使い分けた理由について、sakuraは「ベーシックを24インチに考えて、ベース・ラインの流れにアクセントとなるような音が欲しいときに20インチを、ベースと絡むようなバスドラにしたいときに24や26インチだったりした。24インチはベースと周波数が合ってきれいだけど、26インチになるとベースよりも下の音が出るんです。叩き方によってバス・ドラムの音程がハッキリ出てきて、ベースとおもしろい絡み方ができる。曲によって使う機材は考えましたね」と語っている。
また、sakuraは1996年に受けたインタビューで、本作の制作を振り返り「このアルバムを録る時に、コンプリートされるのがすごくイヤだったっていうのはあるな。そうなる前になるたけ早く録りたかった。バンドで合わせた時の新鮮さを失いたくなかった。そう取り組んだアルバム」と述懐している。なお、上記の制作背景を踏まえると、本作はバンドメンバーのルーツとなった音楽ジャンルを志向した前作『Tierra』までのアルバムと、kenが新たな自身の楽曲制作の方法論を確立した次作『True』との狭間にある、いわば過渡期の作品と位置付けることもできる。2005年に受けた音楽雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』のインタビューにおいて、インタビュアーの古河晋から前述のような作品の位置付けを示された際に、kenは「そうかな。まさしくそうかな。『heavenly』の立ち位置は何なんでしょうね」と答えている。
また、本作発売当時に受けた音楽雑誌の取材において、タイトルに込めた想いを聞かれた際、hydeは「種明かしをしちゃうと面白くないから、ここでは言わないでおきますけどね。"アルバムを聴いてのお楽しみ"ということで」とコメントしている。
本作のプロモーションとして、1995年8月24日から同年8月31日にかけて、新潟、広島、岡山、札幌、名古屋、熊本、福岡、仙台、東京、大阪の計10都市の会場で全国キャンペーンイベント「Rendez-vous, 1995, Summer」を開催している。
ライヴツアー 
L'Arc〜en〜Cielは、上記の"背景"の項目で記載したように、1994年の年末に今後のバンド活動に関する打ち合わせを行い、1994年にあまりライヴを実施出来なかったことを踏まえ、「1995年はライヴを中心とした活動にシフトする」という活動方針を決めていた。そのため、本作が発売された1995年から1996年上半期までの約1年半の間に開催されたライヴツアーは、過去に実施した年間ライヴ数と比べ、非常に公演数の多いものとなった。
このツアーを開始した時点で本作のレコーディングは終わっていたにもかかわらず、『Tierra』の収録曲を多くセットリストに入れた背景について、kenは1995年に受けた音楽雑誌のインタビューで「今回は『Tierra』の曲をもっとライヴでやりたかったというのがあって。
また、L'Arc〜en〜Cielはこのツアーを終えた後、1995年7月22日に渋谷公会堂で行われたライヴイベント「SHOCK AGE SPECIAL '95」、同年8月20日に秩父ミューズパークで行われたライヴイベント「彩の国秩父ミューズコンサート'95 NACK5 GO-ROCK」へ出演している。
余談だが、D'ARK〜EN〜CIELとして制作したいくつかの楽曲は、2006年8月に発表されたシングル「the Fourth Avenue Café」のカップリングとして音源化されている(このシングルの当初の発売予定日は1997年3月26日だったが、1997年2月のsakuraの逮捕などの影響により発売中止となっていた)。

なお、上記の1996年4月から行ったツアーに組み込まれた、同年5月26日の東京ベイNKホール公演に限り、「Kiss me deadly  '96 REVENGE」というライヴタイトルで開催されている。
ちなみにこの公演の模様の一部は、1996年にSPACE SHOWER TVで『L'Arc〜en〜Ciel LIVE kiss me heavenly '96 FINAL kiss me deadly '96 REVENGE』という番組名で放映されている。

こうして複数回に及ぶアルバムツアーを終えたL'Arc〜en〜Cielは、1996年6月頃から4thアルバム『True』の制作のため、レコーディング期間に入ることになった。
評価

批評 
音楽ライターの川口瑞夫は『別冊宝島』にて、本作について「曲調はバラエティに富んでいた。オールディーズ風のシャッフル曲もあれば、大作志向のボーカル曲もあり、堀江淳もどきもあるといったぐあいだ」と批評している。
川口は、1995年10月に発表されたこの曲のリアレンジバージョンである"夏の憂鬱 [time to say good-bye]"を初めに聴いていたこともあり、「ビートルズやYMOのような大物アーティストの場合、長い年月を経た後に、完成前のテイクがレアトラックとして公表されることがあるが、アルバム発売後に改作版をシングル化したという話は、聞いたことがない」とコメントしている。さらに川口は「念のために書いておくと、アルバム版"夏の憂鬱"は必ずしも未完成品というわけではない。アルバム版のフォークロック風のアレンジに、シングル版にあった仰々しい大サビは不釣り合いだろう」と批評している。
- 宝島社『別冊宝島539 音楽誌が書かないJポップ批評9』(2000年11月)
音楽ライターの今若雄紀は『ROCKIN'ON JAPAN』のレビューにて、本作について「魔性の魅力を放った前2作から、タフで壮大な物語を描く『True』以降の世界へと橋を架けた重要な作品」「この作品で彼らはその音楽性を押し広げ、続く壮大な世界の扉を開く足場を踏み固めた」と表現・分析している。また、今若はこれまでの作品と比較し、「ヴォーカルもギターも伸びやかに流麗なメロディを歌い、それまで放っていた妖艶さは影を潜め、美しく繊細なサウンドを描く」「hydeが時折見せていた暗く歪んで狂気と痛みのある世界観は薄れて優しさに裏打ちされた切なさが増し、kenは"Vivid Colors"の爽快にポップなギターソロを生み、tetsuはポップすぎるほど明るく弾けた変化作"C'est La Vie"を書いた」と評している。
収録曲では"ガラス玉"に触れ、「安らかに降り注ぐ光を追い求める、死と隣り合わせの世界観を見事に表現している。荒れ狂う激情を音に昇華させたギター・ソロが聴きどころ」とコメントを寄せている。 - CD Journal『L'Arc〜en〜Ciel / heavenly』

チャート成績 
発売初週となる1995年9月11日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて週間3位を獲得している。
こういった制作背景もあってか、sakuraは本作発売当時のインタビューで、この曲を「今まで発表した2枚のアルバムと共通項がけっこう見い出せる曲」と表現している。
この曲のギターアプローチについて、kenは「曲を作ってる時点で、ディレイ奏法にこだわろうと思って作っていましたね。後半は、いきなりディストーション・オンっていう感じで、そこからはマーシャルを使っています」と語っている。また、sakuraはこの曲のドラム録りで、アルミ製シェルのキャノン・タムを叩いている他、スポークスと呼ばれる金属音のような響きを持つパーカッションをアクセントとして使用している。なお、sakuraは、この曲と「Vivid Colors」「and She Said」「Cureless」「The Rain Leaves a Scar」の5曲で24インチのバスドラムを使用している。
ちなみにtetsuyaは、本作のレコーディングで「ZON LEGACY ELITE II」をメインベースとして使用しているが、この曲では5弦フレットレスベース「ESP BB-5 CUSTOM」も弾いている。
tetsuyaは、この曲のベース録りについて「最初のベース・ラインはもっと複雑だったけど、その半分ぐらいになっている。それですごく洗練されたし、疾走感とかスウィングする感じが出せて、すごくよくなった」と語っている。そしてsakuraは、この曲のドラムプレイに関し「アルバムの中でいちばんラフなプレイかもしれない。上もの楽器のアレンジはレコーディングしながらの作業だったんで、ドラムは適当に叩きつつも、何が乗るかわからなかったから、シンプルにおさえたつもり。決め部分だけを忠実に守って、あとはラフな考えで叩いている」と述べている。
なお、この曲のアレンジ作業には西平彰が参加しており、L'Arc〜en〜Cielが編曲作業に外部のミュージシャンを招いたのは、この曲のレコーディングが初めてのこととなった。kenは、西平との作業を振り返り「アレンジャーとして西平彰さんに入ってもらって。初の試みというか、いつもは俺らが演奏した上にキーボードをかぶせてもらうという作業だったのを、あらかじめ、ある程度のアイディアを出してもらってかぶせていくというやり方をしたんですよ」と述懐している。また、この曲のキーボードの音色について、kenは「キーボードでやってるんだけど、もっと違うものが想像できる音で。今までは、それがないぶん、自分のギターで広がりを出そうとしていたようなところもあって、それはそれで味になってたかもしれないんだけど、今回はキーボードにある程度、任せる部分もあって。デモ・テープを録ったとき、ほとんど決めソロで弾いてたギター・ソロに合わせて西平さんがバッキングのキーボードを弾いてくれて。オレのギターを引っぱったり押したりしてくれた」と述べている。
作詞作業を振り返り、hydeは「この歌詞のイメージは、曲作りと同時進行だったけど、サビ以外の部分では、sakuraにアドヴァイスをもらったりして、自分なりに新しい試みとかができたと思います」「この曲では作詞の面で、sakuraに具体的なアイディアを出してもらったんです。やっぱり、自分にはない部分っていうのを持っていますから、そういうところにインスパイアされて、自分の中で広がりましたね」と語っている。
最初の約30秒間は波の音だけが入っており、その余韻のまま静かにAメロに入るが、サビに入った途端一変し、激しいバンドサウンドが展開する楽曲構成となっている。
この曲の原型は、1995年1月24日から同年2月4日にかけて開催したファンクラブ発足記念ライヴツアー「Ciel/winter '95」の一部公演で先行披露されていたが、このときは現在のタイトルではなく、「Into the silence」と呼ばれていた。そして、本作のレコーディングを終えた後、1995年5月21日から同年6月27日にかけて開催したライヴツアー「in CLUB '95」において、現在のタイトルで披露されている。
この曲のギター録りについて、kenは本作発売当時のインタビューで「今までのすべての曲の中でも、ライヴで弾いている感覚にいちばん近い感じで弾けたと思います」と語っている。なお、この曲のギターソロ部分は、1994年に発表したイメージビデオ『Siesta 〜Film of Dreams〜』の撮影で訪れたモロッコでイメージが生まれたという。
また、sakuraは「レコーディングだったらテイクごとに違い、ライヴだったらライヴごとに違うという、オレの中では表情豊かな曲。アルバムのテイクは、その日の予定していた曲の録りも終わり、あしたのために音作りして適当に叩いたのがOKテイクだった。だから1テイク。リズムがよれていたりするんだけど、リラックスして臨んでいたレコーディングの時の雰囲気がよく出ている」とこの曲について語っている。
本作発売当時のインタビューにおいて、hydeは「風邪が続いている時に思いついたんです。僕は、熱にうなされてる時って、なんか水の中にいるような感覚がするんです。平衡感覚もないし、距離感も掴めないっていう感じで。それで、海の中にいるみたいな感覚だなってボンヤリと思っていたんです。それで、風邪が治った時にこの曲を聴いて"なんか、水の中にいるような曲だなァ"と思って」とこの曲を聴いたときの印象を語っている。
この曲のドラムアプローチについて、sakuraは「ジャズ・クラブで叩いているようなイメージの曲にしたかった」「リズム・パターンは作曲者の意向もあって考えたけど、それ以外の...、たとえばフィルのカラませ方とかは適当。けっこうジャジーな曲でしょ。オレの中ではジャズの一種として叩いた。ジャズを決め込んで叩くなんて聞いたことないからね。使ったセットもこじんまりしたジャズ・セット。オレにとっては斬新なセッティングで、楽しみながらレコーディングしていた」と語っており、随所に4ビートのテクニックが見られる即興的なドラミングとなっている。ちなみに、この曲の録音作業で組んだドラムセットは、アコースティックな雰囲気を保ちつつ、スピード感のあるサウンドにマッチするように、アタック重視の小さい口径のバスドラム(20インチ)、そしてドライであたたかみのあるメイプルのスネア、シンバルはセイビアンHHシリーズのものをチョイスしている。
自身のベースプレイについて、tetsuyaは「曲が求めていたという感じで、自然とジャジーなアレンジになっていった」「ジャジーなランニング・ベースは、ライヴでは「Entichers」や「Be destined」の曲中とかで、ちょこちょことアドリブ的にやっていて、音源ではやってなかったけど、わりと得意なパターン」と述べている。
エロティックなリリックを書こうと思った理由について、hydeは「前からセクシーでイヤラしい詞を歌いたかったんですよ。だから、曲を聴いた時に"やっと歌える"と。待望の曲ですね。べつに特別な理由はないんですけど、そういう感じの歌を歌いたかった。たとえば役者をやってる人が、いつか悪役をやってみたいっていうのと同じ感覚で、前からセクシーな曲を歌いたかった」と述べている。
kenは、この曲の制作を振り返り「tetsuが曲を持ってきた時、いきなりhydeがメロディをつけて歌っていたんで、それに合わせてバックのギターを作っていった。この曲は、もうバッキングに徹していますね」と述べている。また、この曲のドラム録りについて、sakuraは「フレーズを入れてどうのこうのって曲じゃないんで、曲の表情を忠実に守って演奏しただけ。結果的にすごくシンプルになった」「同じ音程感を出すのでも「Brilliant Years」とは違った感じ、つまりロート・タムのカラッとしたパーカッシブなサウンドで、しかも音の伸びを活かすためにヘッドもクリアを使った」と語っている。
自身のギタープレイについて、kenは「エレキでも試したんですけど、最終的に生ギターに落ち着いた。そこにいろいろオブリガードを足していったっていう感じの作り方です。この曲では、歌にかぶってくるソロとかが気に入っています」と述べている。
この曲の制作を振り返り、hydeは「これはバンドで合わせたのが大分前だったんです。最初は曲構成がバラバラだったのを、上手くまとめたんです。だけど、それから何ヵ月か経って、今回の合宿の時に合わせてみると、みんなすっかり忘れてて(笑)。
また、sakuraは「ドラム・パターンがリフとして存在している部分がある。ただ、他の楽器が乗ってから曲の印象がオレの中で変わってしまって、そんなことなら、もっとアプローチを変えればよかったと思う。でも、そのギャップがおもしろい。けっこうクールに徹しない曲だと思ったんで、後半まで冷静にいって、後半に突入した頃から盛り返してくる。前半とのギャップも、聴いていて、おもしろいと思う」と自身のドラムプレイについて述べている。
このリアレンジバージョンの制作では、新たに共同プロデューサー兼アレンジャーとして西平彰を迎え、アルバムに収録された原曲から大幅なリアレンジが行われており、その結果、煌びやかなニューミュージックテイストの楽曲に変貌している。まず、原曲から楽曲構成が大幅に変更されており、イントロを歌メロから始まるかたちに変えたうえ、Cメロの構成を長尺にしメロディを追加している。
リリックを原曲から変更・追加した経緯について、hydeは「楽曲をトータルで聴いた時に、自然と出てきたフレーズをそのままのせた。というか、詞はアルバムで出しきったつもりだったから、"これ以上、何を言うのかなぁ?"っていう感じだったんですけど、聴いたら自然と出てきたんですよね」とシングル発売当時のインタビューで語っている。
また、この曲のギターアプローチについてkenは「歌メロがきれいに決まっていたんで、それを際立たせるようなアルペジオをいろいろ考えましたね。これはアルペジオを聴いてほしいです。あと、最後のカッティングも聴きどころかな(笑)」と述べている。
作詞作業を振り返り、hydeは本作発売当時のインタビューで「今までも納得した詞を書いてきたつもりなんですけど、今回、詞にはすごいこだわっていて、1行1行に時間がかかって、こだわりの度合いが高くなってる。だから、最後に書いた曲で、すべてを出しつくした詞って思われるのがイヤで、ふつうならこれでいいやって思う部分でも、もう1回煮詰め直したりした」と述べている。
作曲者がL'Arc〜en〜Ciel名義となっている楽曲は、アルバム『DUNE』に収録された「Shutting from the sky」「追憶の情景」以来3曲目となり、1994年のメジャーデビュー以降、作曲者にこの名義が付いたのはこの曲が最初で最後となる。
この曲のレコーディングに関し、sakuraは「この曲はオレの意見を優先してもらった。取り組み姿勢はドラマーというよりアレンジャー的。だから、ドラムでどうこうというよりは、曲に参加した形の中のドラムっていうスタンス。曲全体の流れの中に存在する装飾的なドラムっていう感じ。アルバムの中でもいちばんパーカッションを使っている。ドラムもパーカッションのひとつとしてとらえている」と述べている。なお、sakuraはこの曲のドラム録りで、「ガラス玉」のレコーディングと同様に、26インチのバスドラムを踏んでいる他、敢えてミュートを付けずスネアとタムを叩いている。
また、ken曰く、hydeからの「イルカの鳴き声みたいなものが出せないかな」というリクエストを受け、ギターとは違う楽器をイメージしてギターの音作りを行ったという。この曲のギターアプローチについて、kenは本作発売当時のインタビューで「sakuraが持ってきたアルペジオの曲に、ボクがディレイ奏法を使って弾いていたら、そこにhydeが入ってきて、だんだん広がっていった。生まれてから録ったソロの中で、いちばん長いソロになってしまった。最後、この曲の世界に入って、えんえん終わらない感じのソロを弾いてます」「この曲では、リバース(逆回転)のリバーヴ効果っていうのもやってるんですが、ちょっとサイケな感じになってると思いますよ」と語っている。
赤子の声を入れた理由は、現在に至るまで不明だが、この曲の詞世界の題材となった"アポロ11号による人類史上初の月面着陸"が達成された1969年は、hyde、tetsuya、及びこの曲の原案を作ったsakuraの生まれた年と奇しくも一致している。
この曲の制作エピソードについて、hydeは「僕はこの曲大好きだったんで、彼を説得したんですけどね。kenが最初にこの曲を作った時はバラードだったんです。凄く綺麗な曲で、ピアノを弾いていて。多分、kenにはその印象が残ってたのかな。でも、こうしたのもkenですから(笑)。
この曲のドラム録りについて、sakuraは「最後の打ち上げ花火みたいな感じで、やたらめったらタイコがいっぱい入っている。kenから"ハデにしてくれ"という意見もあって、得意にしているフレーズを中心にハデさを意識して叩いてみた。叩きまくっているけど、バカになってというよりは、けっこう冷静。なにげに雰囲気ある曲なんで、ただのハデなプレイには終わらせなかった」と述べている。
松太郎にとって初めてとなる大阪場所を控えて過ごしていた宿舎では、泥酔した田中を擁護して暴れ、兄弟子全員を敵に回して大乱闘を起こす。兄弟子は全員が重傷を負って大阪場所に出場できず、雷神親方は持病の心臓病が悪化して入院、松太郎と田中も重傷を負って入院し、雷神部屋を破門になる。
懸賞の付く対戦には強さを発揮するものの、懸賞が付かないと消極的な相撲を取ることから「万年三役」「ごっちゃん力士」、勝ち越しと負け越しを交互に繰り返すことから「ムラ駒」、さらに相撲協会からは「100年経っても三役」と皮肉を言われる。
松太郎の幕内昇進祝いにゴルフへ連れ出すが、松太郎の発案で無理に参加させられた賭博に敗れ、自身が所有していたBMWを奪われたり、酔った田中から「あんなのだって医者だ」と暴言を吐かれるなど苦労が絶えない。
主に本編に登場する人物 
 雷神親方
 声 - 青森伸(TV版)、青野武(OVA版)    
 長崎巡業で人並み外れた力を持つ松太郎に出会ってスカウトするが、あまりの乱暴狼藉ぶりに手を焼き、大阪で弟子全員に重傷を負わせたことで田中とともに破門させる。
アニメ版での名前は「竜の川」になっている他、原作以上に松太郎を毛嫌いしており、彼が自分と同じ十両に昇進する可能性が出てきたことで他の兄弟子たちと共に松太郎を襲撃するも返り討ちに合い重傷を負う。
本割では松太郎が勝つも13勝2敗で優勝決定戦となり、相撲協会から疎まれている松太郎が不利になるよう審判員に指図されるが、あえてそれに逆らい、誇りを持って実力で勝負を挑むも、松太郎が蹴た繰りで勝利。
また放送される日曜6:30枠はこれまで『デジモンクロスウォーズ』シリーズや『聖闘士星矢Ω』といったSF作品やファンタジー作品が放送されており、非SF・ファンタジー作品は関東ローカル時代の2008年10月 - 2009年9月放送の『ねぎぼうずのあさたろう』以来4年半ぶり、全国ネット移行後では初である。
松太郎が中学校を退学し、令子が東京に引越した原因となった松太郎と西尾が逮捕された事件が、原作では酒に酔った二人が令子に狼藉を働いたことだったのに対し、アニメでは解体工事業者の社長(声 - 佐藤正治)から強奪したトラックでの暴走行為(ただし途中で令子を強引に乗せている)の末に銭湯に突っ込んだ大事故となっている。
 雷神親方と猪ノ川が留守中の関取衆とのトラブルの原因が、原作では松太郎たち新弟子がこっそり酒を飲んでいたことだったのに対し、アニメではお化けに扮して関取衆をからかってやろうとしたこととなっている。
 大阪巡業で、仲間うちのギャンブルで田中がかせいだ金で、松太郎とふたり性風俗店に行く話が原作にはあるが、アニメでは、田中が兄弟子に買い物を頼まれて道に迷い、松太郎が探しに行く話に改変されている。
本作には、1996年7月から立て続けにリリースしたシングル「風にきえないで」「flower」「Lies and Truth」の表題曲を含めた10曲が収められている。また、本作で初音源化となった楽曲「the Fourth Avenue Café」は、本作発売から約3ヶ月後の1997年3月にシングルカットされる予定になっていたが、同年2月にsakuraが覚醒剤取締法違反で逮捕されたことに伴い発売中止となっている。ただ、本作発売から約10年後となる2006年8月に、バンド結成15周年を記念し、8cmシングルとして発表していた1stCDシングル「Blurry Eyes」から14thCDシングル「forbidden lover」の14作品を12cmシングル(マキシシングル)で再発売する企画が実施され、この再販に合わせ、「the Fourth Avenue Café」が約10年越しにシングルカットされることになった。
ちなみに、本作発売後の1997年11月4日に、ドラマーのsakuraがL'Arc〜en〜Cielを脱退したことから、本作はsakuraが在籍していたころのL'Arc〜en〜Cielが発表した最後のアルバムとなった。

背景 
前作『heavenly』の制作では、1995年をライヴ中心の活動にすることを意識していたため、短期間で録音作業が実施されたが、本作のレコーディングではアレンジを煮詰める作業を行うため、ある程度の期間を設け楽曲制作が行われている。
本作の楽曲制作について、kenは「以前はインストゥルメンタルで練りこんで、バンドに提示するという感じだったんですが、だんだんメロディから曲を作る比率が増えていって、今回は100%、メロディ優先になっていますね。それに最近キーボードで曲を作っているんで、キーボードで曲を打ち込んでから、そのあとにギターのアプローチを考えるようになっているのも多い。いちばん変わったのは、コード感をキーボード的なものに任せたということかな。そのおかげで、カッティングとか、よりギターらしいプレイが増えてきたね」と語っており、前作までの曲作り方法から転換し、ポップに伝えるための方法論を模索したという。ちなみにkenは、自身の思い描くポップ・ミュージック像について、後年に受けたインタビューで「特殊なものが整合性を持った時にポップになると思ってる」「凄く難しいことなんですけど、その時代を背負ってなきゃいけないくせに、その時代と一緒になったらダメなんですよね。と、思ってるんですよ。そこの隙間を見つけた時だと思う」「下世話ではダメだという気はしますね。下世話になると、何年後かに聴いてもつまらなくなると想う。ライヴでも自分でやりたくないだろうし」と述べている。
そこから始まったのかもしれない」「売れないねっていう声がちらほら聞こえるわけですよね。その時は今よりもっと比率として自分の曲が多かったんですね。で、まあ曲悪いんだって思うわけですよ、自分の。悪いんだっていうより、自分が聴いてきた音楽は全然100万枚ヒットのものじゃないし、チャートを聴いてたわけでもなかったから、"そりゃ売れねえの作ってるよ、俺は"って思ったんですね。アレンジにしても。じゃあ売るの作りましょうかっていうんで『True』を作った気分」と述懐している。

また、後年hydeは、この当時を振り返り「あの頃はメディアへの夢と現実に直面してた。テレビで素敵なCMを観て、同じような事をやりたいと思ってもそう簡単に形にならない。高品質なアートはお金がかかるからね。良いなと思うものは大概高いんだよ。(中略)その時、"やりたいと思っても売れないと出来ない"って思い知らされたんだ。
録音作業と音楽性 
『True』の録音作業は、1996年7月から山中湖にあるスタジオにおいて、合宿レコーディングというかたちで実施されている。なお、最初の曲出し会は1996年2月ごろに実施されており、「風にきえないで」「Lies and Truth」「the Fourth Avenue Café」などのデモ音源がこのタイミングで各作曲者から提出されている。1996年夏のシングル発売に向け、「風にきえないで」が先行してレコーディングされており、残りの楽曲は前述の合宿レコーディングを経て発表されている。
ただ、「風にきえないで」を制作した際、作曲者であるtetsuyaがデモ作りの段階で歌メロも制作していたことから、この曲以降の制作では作曲者が歌メロも作ることが流れで決まったという。本作の楽曲制作手法について、kenは「メタル方式で任せてやってると歌とやっぱ仲良くないとことかも出てきちゃうから。やっぱ歌にまとわりつくようなアレンジをするようにしたいなとか思ったんですよ」「メロも自分で書いて、それに対するギターアプローチだ、アレンジだ、そこを中心に膨らませていってという曲の書き方に変わりましたね」と語っている。
このことについて、本作発売当時のインタビューでtetsuyaは「もともとオレは、プロデューサーはぜったい必要だという考えなんですよ。海外のアーティストは、それが当たり前じゃないですか。プロデューサーといっしょに、バンドなりアーティストが共同作業をしていくっていうね。たとえば、ラットだったらとか。そういうことをインタビューで読んだり、そうやって完成した音楽を聴いて育ってきたから、それがとうぜんだと思ってる」と述べている。
特にkenが作曲を担当した「Lies and Truth」や「the Fourth Avenue Café」では多くの管弦楽器が取り入れられている。本作発売当時のインタビューにおいてkenは、管弦楽器を取り入れた音楽として、スタイル・カウンシルやフィッシュボーン、アビー・リンカーン、スウィング・アウト・シスターなど、様々なジャンルを好んで聴いていたと述べており、こういったアーティストの影響が楽曲に反映されていることがうかがえる。また、本作発売当時のインタビューで、hydeは楽曲制作の方向性について「個人的にここ1年ぐらい聴いてたのは、レディオヘッドとかアトミック・スウィングとかクランベリーズとか...。でも、今回バンドでやりたいって思ったのは、よくCD屋さんとかで外国の音楽を試聴すると、歌が入る前から曲に引き込まれることがあるんですけど、そういう、聴く人を包み込むようなサウンドにしたいなと思ったんです」「今、街で流れているメロディは緻密なメロディが多いけど、イントロはわりとおざなりというか、歌に持っていくための道具でしかないという感じがする。でも、たとえば洋楽の1曲目とかってイントロに賭けている部分とかがある。それは単純にサウンド面のことだけど、そういうのを自分たちも出したかった」と語っている。
もちろんこれまでの詞を否定するつもりもないし、ウソついてたつもりもないけど」「今までが閉じこもって書いていたとしたら、窓を開けて頭を冷やしたりしながらひとつひとつを新しい気持ちで書けた気分。遊び心を入れながらかけた」「歌詞は、今まででいちばん気楽に書けた。書きたいことを見つけることが、楽になったんです。僕はよく曲を人にたとえるんですよ。生まれた子供にどんな洋服を着せたらいいんだろう、って。今まではその子の行動とか見て"この子は活発だから、半ズボンとTシャツが似合うんじゃないか"って着せてたんだけど、今回は"この子は活発だけど、スカートはかせたら魅力的な子になるんじゃないかな"って発想に変わってきた。だから、けっこう楽しんで書けたっていうか、"たまにはこういう格好しなさい"みたいな」と語っている。
それが多少、アルバムに反映されているかもしれない」「上っつらじゃなく本当に楽しく歌えれば必然的にソウルは入るんじゃないかと思ったんですが、それがいちばんの壁でした。すごく高い壁だったけど今後の道も見えたし、"ここまできた"っていう達成感もあった。このアルバムのヴォーカルは今後の柱になっていくんじゃないかな」と語っている。

なお、マスに届くメロディアスなポップ・ミュージックを意識的に制作し、それらを多くアルバムに集めたことで、インディーズ時代からのリスナーから不満の声が当時あがったという。
また、ken曰く、アルバムのミックスダウンの際にレコード会社のスタッフから「ダメだ、ロックじゃない。こんなん売れない」と言われたといい、それに対してkenは「"見てろよ。おめえの感覚の方がいけてねえんだよ"」と当時思っていたという。
タイトルを考えるにあたって、hydeは「納得いく作品を作って、これから更なるスタートを切るという意味も込めて、強い言葉にしよう」と思ったという。本作制作の意気込みはhyde以外のメンバーもとても強かったようで、tetsuyaは「大袈裟に言うと『L'Arc〜en〜Ciel』というタイトルになってもいいぐらいの勢いの名盤にしようという意気込みだった」と述べている。

アルバムタイトルに『真実』を意味するワードを選んだことについて、hydeは「「Lies and Truth」という曲があったせいもあるけど、何となく『True』っていいなと思って」「ウソも全部ひっくるめて、きれいな部分もきたない部分も含めて、これが<真実>だっていうこと」「音楽性もそうだけど、今回やった曲作りからレコーディングまですべてがL'Arc〜en〜Cielなんだって言える。もし他のメンバーがある部分で納得いかないところがあったとしても、でもこのアルバムを作れたからいいんだと。全部ひっくるめて<真実>からのスタートにしたかった」と述べている。

ライヴツアー 
L'Arc〜en〜Cielは本作のレコーディングに入る前の1996年4月3日から、ライヴツアー「Kiss me  heavenly '96」を同年5月29日まで開催している。
上記ツアーを終えた後、L'Arc〜en〜Cielは本作の制作期間に入ることとなるが、アルバムレコーディングのさなか、1996年8月26日から同年9月4日にかけてライヴツアー「BIG CITY NIGHTS ROUND AROUND '96」を東名阪で開催。
そして、L'Arc〜en〜Cielは本作発売の後、アルバムを引っ提げ、1996年12月19日に日清パワーステーションでライヴ「Carnival of True Eve」、同年12月23日から1997年1月29日にかけてライヴツアー「CONCERT TOUR '96〜'97 Carnival of True」を開催している。このツアーでは、日本武道館や大阪城ホールなど、1万人規模を動員できるアリーナクラスの会場もまわっており、当時のL'Arc〜en〜Cielとしては初めて大きな会場で多くの観客を動員したツアーとなった。
評価

批評 
音楽ライターのガモウユウイチは『別冊宝島』にて、本作について「ポピュラリティとオリジナリティを確立した『True』は、真の意味で彼らの原点のアルバムといえよう」と表現している。また、アルバムのアレンジ面について、「まず一聴して感じるのはアコースティック・ギターを多用したアレンジだ。アコースティック・ギターを導入することによって適度にマイルドなサウンドになり、ロックの骨組みを持っていてもポピュラー・ミュージックとしてすんなりと耳に入ってきやすい」と評している。さらに、tetsuyaのベースプレイについて、「音数が多くグリスやプリングなどを多用したエモーショナルなプレイは、インストルメンタル・パートを聴いていても彼らと分かってしまうほど個性的」「リード・ベースのように目立つだけではなく、大きなノリをもってうねるループ感たっぷりのライン、歌っているかのようなメロディアスなラインなど、クラシカルなテクニックも天下一品だ」と評している。
また、本作について、SHOW-HATEは「このアルバムを好きなのは人間味を感じる曲がたくさんあるからですね。所々に入ってるアレンジもぶっ飛んでるし。今でも時々聴いちゃいますね。初めて聴いた時は衝動だったのと、若かったのもあって、細かい所まで聴けてなかったけど、聴き直すと凝ってるなーと思いますね。昔聴いていた曲は、今の自分にかなり関わると思うけど、自分という人間をつくってくれたアルバムと言っても過言じゃないですね。かなり影響受けてます」とレコメンドのコメントをしている。
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 チャート成績 
発売初週となる1996年12月23日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて初登場2位を獲得している。発売翌週には週間6位、発売から4週間後には週間3位(2週合算)、さらに次の週にも週間3位を記録し、発売6週目となる1997年1月27日付のオリコン週間アルバムチャートでシングル・アルバム通じて自身初となる首位を獲得した。また、首位獲得後7週連続、通算では13週連続で週間TOP10入りを続け、チャートに合計110週にわたりランクインし、L'Arc〜en〜Cielのアルバム作品としては最長のロングヒットを記録した作品になった。
この曲をレコーディングするにあたり、作曲者であるkenはあらかじめデモ制作の段階でピアノのフレーズを打ち込んでおり、このフレーズをもとにレコーディングが行われている。制作の方向性について、kenは「今までだったら、コードもほかのところもギター同士でやってたんだけど、今回は具体的に楽器を決めて書いたりとか。だから、曲を作る時にピアノがあるほうがよかったんだよね。具体的にアイデアとか浮かびやすいから。それがそのままレコーディングに使われたっていう感じなんです」と語っている。
このアプローチについて、kenは「いつもソロを録る時には、ディレイをかけてくださいだのリバーブをかけてくださいだのっていろいろ注文するんだ。だけどもう、全て取っ払ったところで、本当に音が切れる瞬間とか音程の差がはっきり出る音で録りたくて。TDの時にエフェクターをかけたんだけど、録りの時には気持ちのいいポイントがそこにあったからね」「(このギターソロが)一番エモーショナルっていうか、入り込めた。ディレイを効かせて音が伸びるところとか、流暢なところが自分のスタイルだと思うんだけど、あれはそういうところとは別次元のギター・ソロだった気がする」と本作発売当時のインタビューで語っている。
さらに、この曲には、チェロとヴァイオリンの音が取り入れられているが、この音はkenがピアノを打ち込んでデモを制作していたときから、自身の頭の中にイメージとして鳴っていたという。また、ken曰く「チェロとヴァイオリンは、ピアノを打ち込んだ時からすでに頭にあったんですよ。しかも女の人が弾くっていうイメージがあったから、実際女性に弾いてもらった」といい、レコーディングにヴァイオリン奏者の金子飛鳥とチェロ奏者の橋本しのぶを招聘している。なお、この曲のプロデュースおよびアレンジ作業には、アルバム『Tierra』に収録された「瞳に映るもの」の共同プロデュースを担当していた富樫春生が参加している。
この曲の制作について、作曲を担当したkenは「元々8ビートの曲だったんだけど。でもそれだと、自分でスリリングに感じなかったから。で、形を変えたら、納得いく曲になった」「毎回、新しいことをやってきたから。その流れでやったことが、今回はたまたま16ビートだったということ」と述懐している。
俺はドンシャリの硬めの音が好きだから、いつも高いほうの音域で出してたんですけど、高いほうを削っただけで、あんなにベースラインがカッコよく聴こえるようになるんだって。あれは自分でも凄い驚いた」「仮のベースが生きてる曲なんですよ。フレーズを考えるもなにもっていう時に録ったテイクだけど、別にも録ったものよりその仮の方がカッコよかった。ちょっと頭よくなって、練習して本番を弾こうとするから、なんかラフさが足りないんですよね、大きなノリが。ノリが小さくなるし。何も考えず弾いてるほうがカッコよかったんですよ」と語っている。