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批評 

本作のサウンド面に関する批評家たちの評価は概ね肯定的なものとなっており、書籍『文藝別冊 KAWADE夢ムック 尾崎豊』において音楽評論家の松井巧は、本作を「エレクトリック・サウンド時代のポップス」と位置付けた上で、佐野元春や浜田省吾バックバンドを務めたメンバーが参加している事から演奏面に関しては「プロの手業として舌を巻くほどのものがある」と称賛したが、ニュー・ウェイヴが全盛であった時代状況に影響されたエレクトリック・サウンドが「古さを感じさせるのも事実」とも述べた。また同書にて詩人の和合亮一は、本作が10代の作品集であるという事実に驚愕すると称賛した他、後に本作収録曲がメディアで使用された理由として、音楽にハイテクノロジー技術が導入されデジタル化が進む中で、「技術では産み出せぬ何かが、曲を産み出す尾崎の才能に確然と在り、時を経る度にこれらの音楽性に新しい意味が塗り込められていったという証である」と主張した。音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、西本明や町支寛二によって編曲が行われた事に触れた上で、「80年代ニューミュージックの定型を出るものには聴こえない」と指摘しながらも、マニアックなロックファン向けではなく、本作がメジャーな位置で展開されたからこそ「このアルバムはこの時代に生々しく、ダイレクトに伝わった」と肯定的に評価した。

またメッセージ性や歌唱力の評価も概ね肯定的なものとなっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では「当時10代ならではのナイーヴな感性が冴えた歌詞やヴォーカルが新鮮」と述べた他、後年のパブリックイメージとの戦いを描いた作品とは異なり「無垢で優しいメッセージが伝わってくるのが本作」と肯定的に評価、書籍『文藝別冊 KAWADE夢ムック 尾崎豊』において松井は、メロディーや歌詞の言葉の選定が「きわめて平易でオーソドックス」であると指摘しながらも、「その年代ならではの素養や表現力の乏しさと捉えることもできるけど、平易なポップスというのは、広くメッセージを伝える手法としては正しいといえる」と肯定的に評価、同書にて和合は「歌唱力にはめざましいものがあり、いくつものテクニックを天性として持ち得ていたのであろう」と述べた他、尾崎の魅力はシンガーソングライターとしての技巧よりも尾崎自身の未完成の人格にあると述べ、「言わばその永遠の少年像にあった」と主張した。音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』において河田は、本作のサウンドが「『ドンシャリ』の無機的で冷たく平板な音」であると指摘しながらも、そのサウンドに尾崎の透明な歌声が乗る事で若者の孤独感が体現されると肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において評論家の栗原裕一郎は、後の時代の価値観と照らし合わせた結果として「歌詞には古びた箇所も目に付く」と述べ、尾崎の死去と前後して発生したバブル崩壊からの長引く不況から若者の意識が変化し、「現在の10代を十全に代弁することはないだろう」と指摘した上で、「それもで核をなす、稀有なコピーセンスで切り取られた10代の心象には、世相の変化を超えて訴えるものがある」と肯定的に評価した。
チャート成績 
オリコンアルバムチャートにおいて、本作のLP盤は最高位第28位の登場週数46回で売り上げ枚数は7.0万枚、CT盤は最高位第9位の登場週数100回で売り上げ枚数は6.2万枚で累計では13.2万枚となった。
また「第27回日本レコード大賞」において優秀アルバム賞を獲得し、「10代の代弁者」「若者の教祖」と呼ばれるようになるなど尾崎のイメージに大きな影響を与えた。

背景  

ファースト・アルバム『十七歳の地図』(1983年)がリリースされ、ライブの計画が立てられるなど本格的にミュージシャンの活動を始めた尾崎であったが、一方で12月に停学の解けた高校へ戻ると教師から留年になることを告げられた。さらに毎日反省日記を書くよう命じられた尾崎は、必要性を感じないため書く事が出来ないと教師に告げ、教師と押し問答の末に「それじゃ僕は操り人形じゃないですか」と述べた所、教師から「そうよ、きみは操り人形なのよ」と告げられた事で退学を検討する事となる。本来であれば留年した後に青山学院大学へ進学する遺志があった尾崎だが、操り人形では学校に行く意味も卒業する意味もないと感じ、また音楽活動の道が見え始めたために自主退学する事を決意。
退学の理由に関して父である尾崎健一は、留年の決定が尾崎にとってプライドが許さなかったのではないかと推測しているが、尾崎本人は退学によって将来への不安を抱えており、退学届を提出した日に友人宅でのパーティーで弾き語りを行ったものの、途中で涙ぐみ歌えなくなる事もあったという。
同年6月には全国6都市を回るライブハウスツアーを実施、このツアーでは当初は通常に演奏するだけであった尾崎だが、ツアー途中からはPAスピーカーによじ登る、照明にぶら下がるなどステージアクションが激しいものになっていき、聴衆の反応も同時に激しいものに変化していった。8月4日には日比谷野外大音楽堂で行われた「アトミック・カフェ・ミュージック・フェスティバル'84」と題されたライブイベントに参加、この時演奏の最中に7メートル以上ある照明のイントレに上った尾崎はそのまま地面へと飛び降りるパフォーマンスを行い両足に大怪我を負う。ステージ終了後に尾崎は自身の希望により世田谷区にある自衛隊中央病院に運び込まれ、「右蹠捻挫、左踵骨圧迫骨折で全治3か月」と診断され、左踵の骨が一部陥没していた事から2週間入院する事となった。
この件により、9月に予定されていた初のホールコンサートとなる日本青年館公演は延期となるなど活動に影響が出始めたが、飛び降りの件が注目を集めた結果、音楽マスコミを中心に尾崎待望論が徐々に高まっていき、「松葉杖をついてでも出てこい」などのエールが送られる事態となった。
また前作が周囲の親や教師を対象とした歌詞が多かった事に対して、本作では音楽業界を対象とした歌詞が増えている事も指摘した他、前作ではほとんど歌詞の修正は行わなかったが本作では尾崎に対して歌詞の修正を依頼する事がわずかながら発生したが、「やっぱりダメだ、この言葉以外にはない」と尾崎にことごとく拒否されたと述べている。

『KAWADE夢ムック 尾崎豊』にて音楽ライターの松井巧は、前作でオーバープロデュース気味であったアレンジが抑えられ、ボーカルを全面に押し出した作品となっていると述べた他、前作と比較して曲作りの面で多彩な傾向が見られるとも述べている。また同書にて詩人の和合亮一は、本作によって若者の心をつかみ一気にカリスマ性を帯びていった事を指摘、映画評論家の北小路隆志は、本作における「自由」の位置付けが複雑であると指摘し、「Scrambling Rock'n'Roll」における「自由っていったいなんだい」という問いかけや「Bow!」における「金で買える自由が欲しいのかい」から「卒業」における「仕組まれた自由」に繋がると述べた上で、卒業が凡庸な歌謡曲であると指摘しつつも同曲によって「10代の代弁者」としての尾崎の位置付けが明確になったと述べている。音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、「Scrambling Rock'n'Roll」や「Bow!」、「Scrap Alley」などの全体的にロックンロール色が強まっていると述べた他、「ダンスホール」のように不良少年少女だけでなく真面目な少年少女たちにもシンパシーを与え、両者をつなぐ存在であるとも述べている。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において著述業の宝泉薫は、フォークからの影響が色濃く出ていた前作とは一変し本作はロック色が強く出ていると述べ、声質や歌唱法、曲調やアレンジ以外にも生き方そのものをロック的なものにしようとしていると分析し、また「Scrap Alley」ではストーリーテラーとしての才能が発揮された他に「シェリー」はフォークとロックが見事に融合していると述べている。
本作のレコーディング時に尾崎がスタジオを走り回りながら歌ったという逸話が存在するが、実際にはヘッドフォンを装着しているため走り回る事は不可能であると須藤は述べている。須藤は「自由っていったいなんだい」という歌詞から、自由の定義も理解しないまま歌っている事に驚愕したと語り、当時のロック・ミュージシャンでこのような問いかけを行った人物はいなかったと述べている。
須藤は本曲が「はじまりさえ歌えない」の成長版であると述べ、本曲の内容が音楽業界への批判に聴こえる事から幾度となく「これ、俺のことを歌ってるんじゃないか?」と尾崎に尋ねたが、尾崎はその度に既に社会人となった友人をテーマにしていると回答している。須藤は歌詞中の「ブタ」という言葉がユーモラスに響く事を懸念して歌詞の変更を要請し、尾崎も了承したものの他に言葉が浮かばず最終的に「ブタ」のままになった。
須藤は完成品を始めて聞いた時、哲学的な歌詞にシンディ・ローパーのシングル「ハイスクールはダンステリア」(1983年)のようなアレンジのサウンドが合わさった事から笑いをこらえられなくなり、またイントロが特に「ハイスクールはダンステリア」に酷似していた事からアレンジを担当した町支寛二に「いいかげんにしろよ」と忠告を出す事となった。
歌詞中に登場するシェリーという人物はモデルが実在すると須藤は述べているが、本曲のシェリーとは尾崎自身でもありリスナー自身の事でもあるとも述べている。この当時の尾崎は自身の発したメッセージがどこまでリスナーに届いているのか不安を抱えており、自身をレーサーに例えた上で「レーサーが周りの景色を気にしたり、横を向いたら走れないよ。だって、ぶつかって死ぬよ。そういう恐怖心がすごくある」と述べるなど、カリスマ化される事に対する苦悩や決意が歌詞に表れていると須藤は述べている。また尾崎はファッション雑誌『プチセブン』において、「ボクが歌手っていうものになって、この世界でやっていくことの不安感や決意みたいなものを歌った曲」と述べた他、「この曲を作ったときの気持ちを忘れたくないと思ってる」とも述べている。
1986年1月14日にフジテレビ系列で放送された『YUTAKA OZAKI Last Teenage Appearance 早すぎる伝説 1985・11・15』では、番組スポンサーであった日清食品の商品であるカップヌードルの番組限定CMソングとして使用された。
1985年4月1日に初CD化されスリムケースにてリリース、1991年5月15日にはCD通常ケースにて再リリース、1992年12月12日にはMDで再リリースされた。2001年4月25日には限定生産品として紙ジャケット仕様で、2009年4月22日には限定生産品として24ビット・デジタルリマスタリングされブルースペックCDで、2013年9月11日にはブルースペックCD2として再リリースされた。
またCD-BOXに収録される形でのリリースとして、1995年4月25日に4枚組CDの『TEENBEAT BOX』、2004年10月27日にはSACD Hybrid仕様の3枚組CDにDVDが付属した『TEENBEAT BOX 13th MEMORIAL VERSION』、2007年4月25日には7枚組CDの『71/71』に収録されてリリースされた。
本作のジャケットは須藤にとって当時の尾崎が下から上に登っていくイメージがあったため、田島との話し合いの中で崖を這い上がっていくイメージ写真が望ましいと須藤が要求し決定した。

本作リリース後、音楽誌『シンプジャーナル』にて初めて尾崎が表紙を飾る事となり、当時の尾崎はモノクロ写真のみ使用を許可するという事務所側の要望があった事から、表紙であるにも拘わらずモノクロ写真での掲載となった。
当時の日本における音楽シーンで球場での単独コンサートが可能な歌手は極僅かであり、とりわけロック・ミュージシャンでは1978年の後楽園球場公演を行った矢沢永吉など極少数であったが、尾崎はデビューからわずか1年8か月でスタジアムライブを実現させる事となった。
批評 

本作の歌詞やメッセージ性に対する批評家たちの評価は概ね肯定的なものとなっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では「若者が持つ憧れ、苦悩、そして痛みをストレートなロックのビートに乗せて熱唱する彼のヴォーカルは説得力充分で実にハートフル」と肯定的に評価、書籍『文藝別冊 KAWADE夢ムック 尾崎豊』において音楽評論家の松井巧は、オーバープロデュース気味であったアレンジが抑えられボーカルが際立つ作品となっている事を指摘した他、曲作りに関して多彩になっている事や「ダンスホール」や「Teenage Blue」に見られるストーリー性を高く評価、また歌唱力に関しては「10代であるためあどけなさは残るものの、その青臭さ自体が歌詞と密着した特色でもあるだろう」とした他に、「字余りの歌詞を無理にメロディーにはめ込んだボーカル・スタイルは、切実な心情を描写する尾崎特有の手法として特筆すべき点である」と肯定的に評価した。また同書にて詩人の和合亮一は、本作のメッセージ性が「真剣に生き方を考えようとしている若者の心をカリスマ的に掴んでいった」と述べた他、「凄まじい10代の野性の塊を投げつけ、若者の教祖的存在、あるいは時代の代弁者として、逃れられない位置を決定的なものとした一枚」と肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、「アトミックカフェ・フェスティバル」における骨折事件から尾崎の伝説化が始まったと指摘し、シングル「卒業」のヒットによって「反抗する10代の旗手」というイメージが決定づけられた事に触れた上で、全体的にロックンロール色が強まっている事や「孤独でストイックな部分よりも、多少荒っぽい衝動や人懐っこい素顔が前に出てきている」と自己表現の変化について述べた他、不良だけでなく真面目な少年少女にも受け入れられる内容であった事から「前後どちらの世代からも独特な、尾崎らしい間口の広さがよく発揮されたアルバムだと思う」と肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において著述業の宝泉薫は、収録曲の「シェリー」がファンに求められた尾崎の赤裸々な告白を歌ったものであり「フォークとロックが融合した見事な到達点である」と高く評価した他、「ダンスホール」における歌謡曲的な通俗性が「尾崎を広く大衆的に親しまれる偉大な存在にしたのではないだろうか」と分析、また本作には尾崎によるロック的になっていくライフスタイルの変化への歓びがあり、その歓びを聴く者が共有できる点が「この作品のなによりの魅力」であるとして肯定的に評価した。その他に本作は「第27回日本レコード大賞」において、サザンオールスターズの『KAMAKURA』、井上陽水の『9.5カラット』、LOUDNESSの『THUNDER IN THE EAST』、尾崎亜美の『10番目のミュー』、中森明菜の『D404ME』、小泉今日子の『Today's Girl』、高中正義の『TRAUMATIC 極東探偵団』、松任谷由実の『NO SIDE』、チェッカーズの『毎日!!チェッカーズ』と並んで優秀アルバム賞を獲得した。

チャート成績 
オリコンアルバムチャートにおいて、本作のLP盤は最高位第1位の登場週数21回で売上枚数は17.1万枚、CT盤は最高位第1位の登場週数34回で売上枚数は10.2万枚で累計では27.3万枚となった。初登場第1位という結果に対して尾崎は「心の底から喜ぶっていう感じじゃなかった」と述べ、コマーシャリズムに載せられているという危機感があり、「卒業」などの曲が代表曲とされ売り込まれていく自身の状況に対して「15の夜」を最初に制作した事が誤りであったかもしれないと疑念を抱く事になった。尾崎はたとえ話としてアルフレッド・ノーベルがダイナマイトを発明したものの後に殺人用の武器となった事を挙げ、自身の歌が同様の状態になっていく不安を感じていると述べた。また、青少年の純粋な思いがコマーシャリズムによって金儲けの手段として使用される事への危機感があり、「卒業」を聴いた青少年が実際に窓ガラスを割った話を聞くたびに罪の意識を持つようになったとも述べている。
背景 
前作『回帰線』がオリコンチャート第1位を獲得、続くコンサートツアー「TROPIC OF GRADUATION TOUR」は1985年5月7日の立川市民会館を皮切りに39都市全39公演が行われ、前回のツアー「FIRST LIVE CONCERT TOUR」の2倍もの規模になっていた。
当時日本のロックミュージシャンで球場でのコンサートを実現させたのは、1978年に後楽園球場公演を行った矢沢永吉など極少数であったが、尾崎はデビューからわずか1年8か月でスタジアムライブを実現する事となった。またツアーにおいて1曲目には当時未発表であったバラードソング「米軍キャンプ」を演奏、また未完成であった「Freeze Moon」は演奏時間が30分におよぶなど挑戦的なコンサートツアーとなった。
しかし前作までのプロデューサーであった須藤晃はその意向に対し、入念なリハーサルと充分なレコーディングスタジオでの作業時間が必要であると訴えた。レコーディングはコンサートツアーである「TROPIC OF GRADUATION TOUR」の最中、8月25日の大阪球場公演のリハーサルと同時に開始された。レコーディングスタジオはCBS・ソニー信濃町スタジオが使用され、過去作と同様に全曲の作詞および作曲を尾崎が行っており、編曲に関しては基本的に前2作に参加していた西本明が仕切り、一部の曲で尾崎自身がバックバンドとともにアレンジを行っている。
10代の内に3枚目のアルバムをリリースする事に関して当初尾崎は反発しており、須藤にリリースの意義を問いただす事が何度もあったが、須藤による「あとになっておまえにとっては、意味を持つだろう」と諭された事から条件を飲む事となった。
須藤は本作に関しては尾崎に適切なアドバイスを送る事がほとんど出来ない状態であったと述べ、一部の曲タイトルを考案する事しかしていないと述べている。

本作はアルバムリリースから先行する形で決定した「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」のリハーサル作業の合間を縫うようにしてレコーディングが進められていた。レコーディングが終了した曲のミックスダウンが着々と完了していく中、最後の1曲である「Forget-me-not」の歌詞制作が頓挫し、スタッフは全員泊まり込み状態となり、着替えを用意して何日もかかりっきりの状態となった。
その後、尾崎は一度帰宅したいと要望し、須藤は戻ってこないような予感がしたものの、朝日が昇るまでにスタジオに戻るよう条件を付けて帰宅を許可した。しかし陽が昇った後も尾崎は戻らず須藤は諦めかけていたが、尾崎はワイン2本と折詰の寿司と共に「Forget-me-not」の詞を書いた大学ノートを抱えてスタジオに現れ、直後に録音したものが本作に収められているテイクとなった。
『KAWADE夢ムック 尾崎豊』にて音楽ライターの松井巧は、本作を20歳を目前に控えた尾崎が「よりアーティスティックにトータルな楽曲作りを目指していたであろうことは想像に難くない」と述べた上で、スピードとエッジを利かせたロックンロールナンバーから感傷的な情景描写のあるバラードナンバーなどファーストアルバムから劇的な飛躍はないと述べている。同書にて詩人の和合亮一は、前作までより「しっかりとした言葉の繰り出し方がなされている」とした上で、制作段階において「言葉そのものの実像に、さらに自分の生を寄り添わせようとする深みが増してきたからだろう」と述べている。さらに同書にて映画評論家の北小路隆志は、前作までのメッセージ性が薄くなりアレンジに対する工夫の跡が見られると指摘し、「失くした1/2」でのコーラスワークは山下達郎やピチカート・ファイヴを彷彿させ、「Forget-me-not」はさだまさし風、「彼」にはブラックミュージックの要素が入れられ、「米軍キャンプ」や「誰かのクラクション」は当時の坂本龍一風のシンセサイザーを全面に出したアレンジであると述べている他、内省的なメッセージ性を除くと外部としてのアメリカが突出する印象があると述べている。

音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、前作までに存在したストレートな主張や反抗を思わせる歌詞はなくなり、また親や教師との摩擦を題材とした「場」を表現した曲が少なくなり、抽象的な表現や内省的な心情を綴った曲が多くなっていると述べ、また曲の大半がHeart Of Klaxonとの共同制作であるためバンドのような一体感が強調され、分厚くなったコーラスアレンジと共に80年代半ばの50年代リバイバルブームにも共通していると述べている。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において音楽評論家の遠藤利明は、卒業によって学校という存在が既に過去のものになっており、自身の進路に対する自問自答や街の情景描写が多くを占め、前作までにあった社会への反抗に対する表現は減少していると述べた他、「Freeze Moon」や「Driving All Night」は疾走するロックンロールでありライブ感のある仕上がり、「ドーナツ・ショップ」は穏やかな曲調、「誰かのクラクション」は「キーボード主体の柔らかいサウンドですべてを包み込むような優しさをみせる」とし、「失くした1/2」は「少女アイドルが歌ってもおかしくないほどポップな曲調」であると述べている。
ライブツアー「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」、「TREES LINING A STREET TOUR」では、「Heart Of Klaxon」のサクソフォーン担当である阿部剛がコーラスを担当していた。
「米軍キャンプ」 - BASE CAMP
尾崎が練馬区で過ごした少年時代に存在した「グラントハイツ」と呼ばれていたアメリカ空軍の家族宿舎を背景にした曲。
本曲は大阪球場公演においても最も盛り上がった曲となり、そのままの勢いで一発録りでレコーディングされたが「非常にうまくレコーディングできた」と須藤は述べている。採用されたテイクでは冒頭部分で息が詰まっている箇所があり、尾崎は何度も「この歌、録りなおさせてください」と要望したが、結果として採用されたテイクを超えるものが出来なかったため最初のテイクが収録された。
須藤は後に、10代の内に3部作が完成した事は「意味があると言えばあるけど、ないと言えばない」と述べているが、「作り上げるには非常に苦労した」とも述べている。本作からは「DRIVING ALL NIGHT」のみがシングルカットされているが、シングル盤はアルバム収録バージョンとは異なり、同年8月25日に行われた大阪球場で演奏されたライブ・バージョンが収録されている。
またCD-BOXに収録される形でのリリースとして、1995年4月25日に4枚組CDの『TEENBEAT BOX』、2004年10月27日にはSACD Hybrid仕様の3枚組CDにDVDが付属した『TEENBEAT BOX 13th MEMORIAL VERSION』、2007年4月25日には7枚組CDの『71/71』に収録されてリリースされた。

プロモーション 
1986年1月14日には、代々木オリンピックプール第一体育館公演の模様を収録したフジテレビ系テレビ番組『早すぎる伝説』が放送され、番組終了後にはテレビ局やレコード会社、スポンサーに再放送を希望する署名が殺到、3月25日に改めて同番組が再放送された。
撮影は別の曲のMV撮影が終了し、シャワーを浴びて帰路につこうとした尾崎に対して、「悪いけど、ペンキかけていいかな」と佐藤輝が要望したため行われる事となった。佐藤による演出は時に批判の対象となっていたが、佐藤は全く意に介さず称賛される事にこそ懐疑的であり、またラジオ出演していた尾崎に対してリスナーからMVに対する批判的な意見が寄せられた際、尾崎が怒りの反応を見せた事があったという。

ツアー 

本作リリース前より十代最後のコンサートツアーとして、「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」が1985年11月1日の四日市市民文化会館を皮切りに26都市27公演行われている。
批評 

本作の歌詞やメッセージ性に対する批評家たちの評価は賛否両論となっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では「カラッとしたスピード感と引き換えに、人の心に突き刺さるようなエッジは少し影を潜めた」と否定的に評価、書籍『文藝別冊 KAWADE夢ムック 尾崎豊』において音楽評論家の松井巧は、本作が「よりアーティスティックにトータルな楽曲作りを目指していた」作品であると位置付けた上で、スピードとエッジを利かせたロックンロールや感傷的なバラードなど、楽曲やサウンド共にファーストアルバムから劇的な飛躍はないと主張、また尾崎がファーストアルバムへの執着があった事とミュージシャンとしての成熟のスピードがアンバランスである事を指摘し否定的に評価した。また同書にて詩人の和合亮一は、情感の行方をはっきりと伝えている一方で、歌としての完成度の高まりや調和そのものを恐れている尾崎がいると指摘し、音楽的成功の裏側で自身が望む自由の本質を見失っているとして否定的に評価した。さらに同書にて映画評論家の北小路隆志は、前作までの対大人や対社会といったメッセージ性が減少し「ソングライターとしての成熟をめざす作りになっている」と述べた他、「アレンジ上の工夫についてもかなり意欲的になったように感じられる」として肯定的に評価した。

音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、前2作に存在した社会に対するストレートな主張や反抗の表現がほとんど見られないと述べ、内省的な思索や心象を綴った曲が収録されていると指摘、ライブツアーの合間を縫っての慌ただしいレコーディングのためにボーカルはややラフだが勢いがあるとサウンド面に関して肯定的に評価、また前作までの孤独を思わせる部分は後退し「街の息吹や時代の風俗のざわめきを、尾崎の作品中もっとも感じさせるものになっている」と評した他、「自他の保身やエゴといった心の動きに丁寧に向き合いながら、決して安易な厭世に居直ることのない姿勢、人の弱さや醜さに対する寛容と包容力への志向が、この時の尾崎には確かにあった」とメッセージ性や歌詞に関しても肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において音楽評論家の遠藤利明は、本作には自身の進路に対する自問自答と街の情景描写が多くを占めており社会への反抗という表現は減少していると指摘し、バックバンドと共に編曲を行った事から「バンドやスタッフとの結束の高さがうかがえる」と述べた他、かすれ声の曲が過去作に増して収録されている事を指摘、「サウンドの方向性で本作は前2作の延長線上にあるものの、ただの繰り返しにはなっていない。尾崎が緊張感を持って自分と対峙することで、10代の総決算といえる内容を獲得した」と主張して肯定的に評価した。

チャート成績 
オリコンチャートでは、LPは最高位第5位の登場週数23回で売上枚数は16.0万枚、CTは最高位第6位の登場週数30回で売上枚数は6.7万枚で累計では22.7万枚、CDは最高位第7位の登場週数14回となり、売上枚数は1.0万枚となった。
背景 
尾崎豊は10代最後となる「LAST TEENAGE APPEARANCE」と題したコンサートツアーを、1985年11月1日の四日市市民文化会館から1986年1月1日の福岡国際センターに至るまで全国26都市全27公演を行った。最終日となった福岡国際センター公演終了後に尾崎は無期限活動休止宣言を発表、同年6月に渡米した後はマスメディアなどの媒体にも登場する事がなくなった。
尾崎の渡米中、同ツアーの中から11月15日に行われた代々木オリンピックプール第一体育館でのライブ映像を編集したフジテレビ系テレビ番組『YUTAKA OZAKI Last Teenage Appearance 早すぎる伝説 1985・11・15』が1986年1月14日に放映され、テレビ局やレコード会社に再放送を希望する署名が殺到し、3月25日に再放送されている。同年7月には全国約100カ所で、新宿ルイードでのデビュー公演から代々木オリンピックプール公演までを編集した『もっともっと速く!』がフィルムコンサートとして上映され、約20万人を動員。

1987年1月に尾崎は帰国し、2月10日に所属事務所であるマザーエンタープライズが設立した新レコード会社であるマザーアンドチルドレン設立と同時にCBS・ソニーから同レコード会社へと移籍する事となった。その後新曲やアルバムリリースがないまま、「TREES LINING A STREET TOUR」と題したコンサートツアーを同年7月1日の茨城県民文化センターから1988年1月26日の日本武道館公演まで、51都市全54公演を行う予定であった。
さらにその後9月28日の新潟県民会館公演ではリハーサルまでは順調に進んでいたものの、開演直前に楽屋で昏倒したため既に聴衆の入場後であったが公演中止となり、またその後のツアーは半分以上を残したまま全日程の中止が決定された。
また本ツアーでは尾崎の要望により音色を厚くするという意図とひとつひとつのメロディーを丁寧に演奏するため、ピアノに加えてシンセサイザーが追加された。

当日の「十七歳の地図」演奏時のMCにおいて、「ここにあつまってきてくれたお前らの中に、俺と一緒に本物の愛や真実をみつめようと歩いてゆく連中がいるならば、俺はそいつの為に命を張る」と発言。
2012年8月29日には完全生産限定盤の4枚組CD-BOX『LIVEBEAT BOX』に収録される形で再リリースされたが、CD1枚組となったために収録曲の内「Driving All Night」「街の風景」「存在」の計3曲がカットされ、ボーナストラックとして「Teenage Blue」が追加収録されている。

批評 

本作の存在意義やサウンド面に対する批評家たちの評価は賛否両論となっており、音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、本作において尾崎は過去のライブのように日常の不満を発散させるかのような混沌としたものではなく、聴衆を勇気づけ楽しませるために歌っていると主張したが、「同時に闇雲な勢いやスリルは失われてもいた」と述べた他、ボーカルのバランスが大きく一体感と勢いに欠けるミックスであると否定的に評価した。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において評論家の栗原裕一郎は、「俺はそいつの為に命を張る」とMCした尾崎が、「LAST TEENAGE APPEARANCE」ツアー終了後に無期限活動休止となり渡米した事でファンの期待を裏切った状態であった事に言及し、プロデューサーであった須藤が「もう一度みんなの前に帰ってきてほしい」という意味を込めて本作を制作した事情から、「結果的にだが失速する穴を埋めるタイミングで発表されたことは、尾崎にとっても救いだったのではないか」と肯定的に評価した。

チャート成績 
本作はオリコンアルバムチャートにおいて、LP盤は最高位第2位の登場週数12回で売り上げ枚数は3.9万枚となり、CD盤およびCT盤も含めた総合では最高位第2位の登場回数11回で売り上げ枚数は13.5万枚となった。
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第2位を獲得したが、批評家たちからは斬新なアレンジによるサウンドは評価されたものの、所属事務所との確執などから尾崎自身が望まない環境でのリリースであったために賛否両論の評価となった。

背景 
コンサートツアー「LAST TEENAGE APPEARANCE TOUR」終了後、尾崎は無期限活動休止宣言の後1986年5月に渡米し翌1987年1月に帰国した。本来であれば尾崎はロンドンに行く予定であったが、同年に発生したチェルノブイリ原子力発電所事故の影響により、イギリス各地にて放射能汚染の懸念があった事から出発直前になって急遽行き先がニューヨークに変更された。
その後、アルバムが未完成のままコンサートツアー「TREES LINING A STREET」を7月より開始する流れとなった。通常コンサートツアーには半年前から準備が必要であるが、スタッフは半年後にはアルバムが完成すると思っていたため、ツアー準備の合間を縫う形でレコーディングは続けられたが、完成には至らなかった。
しかし、9月24日の豊橋勤労福祉会館での公演中に倒れ、立っていることもままならない状況となりライブは中断、28日の新潟県民会館での公演前に再び倒れ、以降ツアーは残り半分以上を残したまま中止が決定される。体調不良の原因は極度の肉体疲労であり間接的には酒、睡眠薬などの多量摂取だと言われていたが、実際には覚醒剤使用による腹痛と悪寒、眩暈が原因であり表向きには肝臓障害と発表された。
録音 

1987年1月19日に久しぶりに事務所を訪れた尾崎はレコーディングの企画を構想し、Heart Of Klaxonメンバーであったギタリストの江口正祥とキーボーディストの樫原伸彦を中心にメンバーを構成する事を検討、またリリース日は決めずに納得できなければリリースしないという方針でレコーディングが進められる事となった。その後樫原の自宅を訪れた尾崎はデモテープ制作を開始、また本作のプロデューサーである吉野金次と会合し全体の構成に関わる打ち合わせを行った。
それから3月10日に至るまでレコーディングは継続され、3曲のレコーディングが進められたが全ての曲にまだ歌詞はつけられておらず、また尾崎は度々スタジオから姿を消していた。その後レコーディングは断続的に行われ、尾崎のアルバムの中では最も長期間に及んでおり、また使用したスタジオは、AVACO CREATIVE STUDIO、ソニー六本木スタジオ、ゴールドラッシュスタジオ、スタジオスカイ、セディック・スタジオ、テイクワンスタジオと最も多くなっている。

プロデュースを担当した吉野は元々レコーディングエンジニアとして活動していた人物であり、過去に担当したミュージシャンは浅川マキ、井上陽水、大瀧詠一、佐野元春、細野晴臣、矢沢永吉、矢野顕子、中島みゆきなど多岐に渡り、様々なミュージシャンをプロデュースしている。
樫原は本作は完成しないのではないかと当時考えていたと述べ、またリリースまでの間に尾崎と接する機会がなくなっていた事もあり、リリース時には「あ、出たんだ」という感覚であったという。当初の想定において尾崎は、シングルとしてリリースした「核 (CORE)」のようなヘヴィーな音楽性を全体像として想定していたが、ヘヴィーでありながらもリスナーによっては軽いポップスに聴こえるようなものも同時に制作する意図であった。またポップにする事ですり替えられてしまう事を、ポップにせずに自身の発したいメッセージが伝えられ、それが受け入れられる状態を作り上げなければならないとも述べている。収録曲の「街路樹」では、吉野からフルオーケストラによるアレンジが樫原に対して提案されたが、その場にいた尾崎は「お金かかりますよね」と躊躇していたという。しかし事務所社長である福田信の許可はすでに得ており、フルオーケストラで50人、合唱だけで50人が必要となり金額にして300万円程度となったが吉野はこれを実現させた。

本作のレコーディング中に行きづまっていた尾崎は、父親と共にCBS・ソニー所属時のプロデューサーであった須藤晃の元を尋ねており、「須藤さんとはもう一緒に仕事ができないのだから、会うとかえってつらくなるし、今までがまんしてたんです」述べた他、「レコーディングがどうしても、うまくいかない」と打ち明ける事となった。
音楽性と歌詞 

尾崎は本作の歌詞に関して、前作までよりも少ない言葉で多くの事を表現できたと述べた他、重さではなく深さが追求できた第一歩目の作品でもあると述べている。またライターの落合昇平は本作の歌詞に関して、より内面へと比重を移しており短い言葉でそれらを描き出すスタイルに行き着いていると述べた他、「何かに向かって作られたアルバムというよりも何かに向かおうとして転々とした足跡が集められたアルバムというのがその印象」と述べている。コ・プロデューサーであった樫原は、完成したばかりの歌詞を見た感想として「ニューヨークから帰ってきた影響なのか、どうにも哲学的な匂いが色濃くなっている」と述べ、尾崎の事を尊重しつつも日本のメジャーシーンにおいて商品化するのは困難であると忠言した他、歌詞があまりに抽象的すぎる場合は「これじゃ何を書いてるんだかわからないよ!」と声を荒げた事もあったという。
「・ISM」
本作リリース前のコンサートツアー「TREES LINING A STREET TOUR」の3公演においてのみ1回目のアンコールとして17曲目に、また本作リリース後に行われた東京ドーム公演「LIVE CORE」において2曲目に演奏されている。
「LIFE」
コンサートツアー「TREES LINING A STREET TOUR」において1曲目に、東京ドーム公演「LIVE CORE」において9曲目に演奏されている。
同地にて言葉も通じずに街中に佇んでいた自身を尾崎は「街路樹」のようであったと例えた上で「それでも一生懸命生きている」と述べ、アウトロにおける合唱は「誰もがひとりで生きようとしてるという共通項を見つけて合唱してる」というコンセプトであり、最後の合唱が「街路樹たちの歌」であるとしている。
2007年にソニー・ミュージックレコーズより発売されたCD-BOX『71/71』には上述の「太陽の破片」を含む2曲のアルバム未収録曲を追加したリイシュー盤『街路樹+2』が収録され、さらに2009年4月25日には本作のプロデューサーであった吉野金次によりリマスタリングされた『街路樹 (2枚組スペシャルエディション)』がリリース、4曲のアルバム未収録曲の追加によりCD2枚組でブルースペックCDにて再リリースされた。
プロモーション 
本作に関するテレビ出演はなかったが、同年6月22日にフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』(1985年 - 1989年)に初出演し、シングル「太陽の破片」を生放送で歌唱、生涯唯一のテレビ出演となった。
また本作が売れる事で次作を要求される事を恐れた結果、アルバムタイトルも当初は『紙切れとバイブル』を想定していたが、目立つタイトルだと判断し地味な『街路樹』に変更、これらすべては所属事務所に対して自身の価値を下げるための方策であった。

尾崎は本作に関して「出したくもないレコードを作らされた」と述べ、曲自体は魂を込めて制作したが金儲けに利用されたとの思いから「俺はアーティストという名の奴隷だった」とも述べている。尾崎はニューヨークへ行く前と帰国後で事務所の対応が完全に変化していたと述べ、曲作りに詰まると「できたばかりのレコード会社をつぶすつもりか」と言われ、コンサートツアーの日程も事前の相談なく決定されており拒否すると「キャンセル料を払えるのか」と言われ、レコーディング日程も事務所が決定した内容を伝えられ、曲が完成していない旨を告げると「給料を払ってるんだぞ」と言われる事などが発生した。尾崎は自身が納得しているかどうかが最重要であると述べ、当時の状況化で作品を出す事で売り上げやコンサートの動員数が増える事を期待していた事務所側との確執が生まれていた事を後に述べている。

ツアー 

本作をタイトルにしたツアー「TREES LINING A STREET TOUR」は、本作リリース前から開始され1987年7月1日の茨城県民文化センターを皮切りに1988年1月26日の日本武道館公演まで、51都市全54公演が行われる予定であった。
その後尾崎は東京の病院に入院、残りのツアー日程は全てキャンセルとなり、バックバンドであるHeart Of Klaxonは活動休止となった。

またツアー中の8月5日および6日にはイベントライブ「広島平和コンサート『ALIVE HIROSHIMA '87』」に参加、初日は渡辺美里のステージにゲスト出演し、2日目は出演予定がなかったものの親友である岡村靖幸のステージに飛び入りで参加、さらに弾き語りで「シェリー」「僕が僕であるために」を演奏した。
同イベントには尾崎が所属する「マザーエンタープライズ」からHOUND DOG、THE STREET SLIDERS、RED WARRIORS、「ハートランド」から佐野元春、岡村靖幸、渡辺美里、白井貴子、「ジャグラー」からTHE BLUE HEARTS、「ユイ音楽工房」からBOØWYが参加した。当日は台風の到来により豪雨となり、また同イベントでは当初5万人の動員を想定していたが、想定を上回る7万2000人が動員されたため、会場設営のために阿蘇の麓の森林を伐採し表土を削り取ったために濁流が発生した。豪雨と雷、また急激な気温低下などにより救急搬送される観客も発生したが、7万人以上を収容するスペースがないため地元警察からもイベントを続行するよう要請が来ていた。
批評 

本作の歌詞やメッセージ性に対する批評家たちの評価は賛否両論となっており、書籍『文藝別冊 KAWADE夢ムック 尾崎豊』において音楽評論家の松井巧は、レコード会社の移籍により制作スタッフが一新した事に触れた上で、「一聴してサウンドの印象が変わっている」と述べ、前作と比較して「“時代の匂い”という観点からすれば、本作の方がある種匿名性の高い作品といえる」と述べた他、「張りのある低音を出そうとしてそのたびにはねつけられてしまうヴォーカルの悪戦苦闘ぶりもときとして耳につくが、そこがまた彼の個性なのだろう」として肯定的に評価した。また同書にて詩人の和合亮一は、冒頭3曲に関して「大都会で立ち迷う孤独感が連作されており、尾崎の心の葛藤や結論が呼応し合うかのように鮮やかに描かれてゆく」と述べた他、「時」に関しては自身のアンチテーゼである大人に歩み寄ろうとするなど表現精神の変革が見られるとした他、「彼の音楽性の抱えるアンチノミーが、激しく切なく歌い通されている」として肯定的に評価した。さらに同書にて映画評論家の北小路隆志は、前作から始まったアレンジの多様性や高い音楽性への意欲が継承されていると述べ、「核 (CORE)」や「LIFE」のアレンジに関して「聴き応えがある」として称賛した他、前作までの社会への憎悪が減少しニューヨークに対する文章が添えられている点などからアルバムに対するトータルのコンセプトへの執着が芽生え始めたとしたが、ジャケット写真に関しては否定的に評価した。音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、本作のリリース時にはロック原理主義の風潮がメインストリームとなっていたために正当な評価がされにくかった作品であると述べ、最後の2曲に関しては「吉野金次のエンジニアリングによる透徹した音像もジャストにはまり、彼のこうした資質が確かに楽曲へと昇華した金字塔だと思う」と称賛したものの、シングルバージョンから再録音された「核 (CORE)」に関しては「もったいぶった仰々しさばかりが目立つ出来になってしまった」と述べ、また収録曲の内「遠い空」が流れの中で浮いていると指摘、本来であれば「核 (CORE)」をシングルバージョンに、「遠い空」を「核 (CORE)」のB面曲であった「街角の風の中」に差し替えるべきであったと主張して否定的に評価した。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において音楽評論家の遠藤利明は、「時」に関して大人に対する憧憬がある事も含め、20代となった自身への自問自答を続けていたと指摘した他、レコーディングスタッフの一新により音の質感が大きく変化した一方で、「COLD WIND」に関しては「力んだ歌い方になっていて違和感がある」とし、所属事務所との確執や新しい方向性が消化しきれていない事から「無理をして作ったアルバムだったことは否めない」として否定的に評価した。

チャート成績 
本作はオリコンアルバムチャートにおいて、LP盤は最高位第2位の登場週数12回で売り上げ枚数は4.0万枚となり、CDおよびCTを含めた総合では最高位第2位の登場週数13回で売り上げ枚数は32.2万枚となった。
マザーアンドチルドレンからの移籍第一弾として前作『街路樹』(1988年)よりおよそ2年ぶりにリリースされた作品であり、作詞・作曲のみならずプロデュースも尾崎が担当し、初のセルフプロデュースによるアルバムとなった。
レコーディングは日本国内で行われ、日本国外の著名なスタジオミュージシャンであるやジェリー・マロッタ、などが参加している他、安全地帯のギタリストである武沢豊が参加、編曲は安全地帯のプロデュースを手掛けた星勝が担当している。
背景 
1988年9月1日に2年9か月ぶりとなるオリジナル・アルバム『街路樹』をリリースし、9月12日には一夜限りの復活コンサートとなった東京ドーム単独公演「LIVE CORE」を実施した尾崎であったが、東京ドーム公演の3日後には所属事務所のマザーエンタープライズに辞表を提出し決別する。
当時所属レコード会社も所属事務所もなかった尾崎は見城に「僕は何もかも失くした」と告げ、「もう一度ステージに立ちたい、アルバムを出したい」と何度も述べていたという。尾崎の要望を受け見城は当時の『月刊カドカワ』の総力特集にて尾崎を題材とし、本来であれば総力特集で扱われるアーティストは現役のトップミュージシャンなどがメインであった所を、まだ作品をリリースしていない状態で復活を遂げていない尾崎をメインに据える形で「尾崎豊 沈黙の行方」と題した特集を強引に組み出版した。
外国人ミュージシャンの起用は、音楽プロデューサーであり企画制作会社シロ・プランニング代表である川添象郎により、尾崎の楽曲が1960年代のプロテストソングに類似している事やギターのコード進行が単調である事からそのままでは行きづまるとの判断の上で、「ダイナミックなメロディー」で「華のあるアルバム」を目指して決定された。
尾崎は初めて体験したプロデューサーという立場は労力が必要であったと述べたが、尾崎の指示に憤慨し途中で帰ってしまうミュージシャンや泣きながら「ほんとによかった」と述べたミュージシャンもおり、「究極的に言うと、すごくおもしろかった」と述べている。
見城によれば、レコーディングスタジオ内で暴れる事やスタジオミュージシャンとの大喧嘩、自動販売機を殴り手を血まみれにするなどの状態が日常茶飯事となっていたと述べている。またノンフィクション作家である吉岡忍の著書『放熱の行方』においても不機嫌になる事や怒鳴り散らす事、錯乱状態に陥る事などがあり、外国人ミュージシャンたちはプロらしからぬ態度に呆れ果てホテルに引きこもる事態なども発生したと記されている。また須藤はこの時初めて錯乱した尾崎に遭遇しており「あれは、書くべきことがない人間が書くときに陥る錯乱だった」と述べた他、「歌はたくさん書いていたが、あのときの彼にほんとうに歌うべき内容があったんだろうか。歌いたいことがあったんだろうか」と述べている。
3枚目のアルバム『壊れた扉から』(1985年)以降、ブランクが空いた事に関しては充電期間であったと述べた他、コンサートやレコードで自身が希求したものがリスナーに伝わっているのか疑問に思った事が原因であると述べている。なお、尾崎はリリース直前に収録されたラジオで「LAST TEENAGE APPEARANCE」ツアーでした約束をこのアルバムで果たせる」という発言をしている。
尾崎は世の中がテクノロジーの進歩によって人間性が失われていくのではないかと危惧し、音楽業界においても時代によって渇望された優しい歌の制作と、何かに帰属する事でしか存在意義を見出せない者への2極化していくと指摘している。本作の制作後に「LOVE WAY」など一部の歌詞が難解すぎるといった反応があったが、尾崎はそれを聞いてむしろ安堵したと述べた他、補足が必要であるとも述べている。
また須藤は本作に関し尾崎に対して「リアリティがないし、意味も伝わってこない」と伝えたが、そのような混迷した状態を記録として残す事も重要であるとも尾崎に伝えている。

『KAWADE夢ムック 尾崎豊』にて音楽ライターの松井巧は、外国人ミュージシャンによる演奏がジャズ・フュージョンやシティ・ポップ風のセンスを感じさせ、「鋭利な尾崎のボーカルを包み込むかのようだ」と述べた他、「置き去りの愛」に関してはエディ・マルティネスによるリード・ギターがサンタナを思わせるとした上で歌謡ポップス的な完成度を持っていると主張、「COOKIE」はカントリー・ロック調、「レガリテート」はエレクトリックピアノ系のシンセサイザーが煌びやかであると述べた。また同書にて詩人の和合亮一は、「音と言葉にすがりつくかのような、音楽への執着心が、メッセージとして感じられる」と指摘し、過去と決別し歌い続ける事が自由を希求する唯一の方法であると宣言しているかのようであると主張、また前作に続き「愛」を題材にする一方で「人間社会の汚い部分を、より執拗に色濃く攻撃し続ける」内容であり少年の視点は消滅したと述べている。さらに同書にて映画評論家の北小路隆志は、前2作において特徴的であった大胆なアレンジに対する試みがなく、ほぼ全ての曲が安定した展開となっていると指摘、「誕生」に関しても「曲調は健康な"ロックンロール"」であると述べている。音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、「LOVE WAY」に関してはデビュー以前のルーツであるフォークソングへの回帰を思わせる、井上陽水のアルバム『氷の世界』(1973年)収録の表題曲のようであると指摘した。
尾崎が留置所に入った際に居合わせた人物が16歳で散弾銃を持って暴力団組織に殴り込みに行った話を語った事から制作された。歌詞中に登場する人物のモデルは金賢姫であり、大韓航空機爆破事件実行犯の金が自殺防止の猿ぐつわをかませられて連行される姿をテレビのニュースで見た尾崎は「運命のなすがままに生き、罪を背負う哀れな人々」への救いの祈りを『月刊カドカワ』で綴っている。
コンサートツアー「Yutaka Ozaki Tour'91 "Birth"」および「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」では演奏されなかったため、ライブ音源が存在しない。
「LONELY ROSE」
コンサートツアー「Yutaka Ozaki Tour'91 "Birth"」および「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」では演奏されなかったため、ライブ音源が存在しない。
ライブDVD『CHRISTMAS CONCERT 2011 LOVE SONGS FOR WOMEN』(2011年)において、EXILEの元メンバーである清木場俊介によるカバーが収録されている。
「置き去りの愛」 - I LEFT MY LOVE IN YOU
コンサートツアー「Yutaka Ozaki Tour'91 "Birth"」および「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」では演奏されなかったため、ライブ音源が存在しない。
本作の演奏時にクッキーが好きであるとMCする事もあったが、それによってファンからクッキーが届けられた事がないためファンは自身が発したクッキーの意味を理解していると尾崎は述べている。コンサートツアー「Yutaka Ozaki Tour'91 "Birth"」において10曲目、「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」において9曲目に演奏されている。
「誕生」 - BIRTH
尾崎康は本曲歌詞の最後の2行は尾崎裕哉に遺した言葉であると推測しており、また「人生の意味に関する、豊が手にした一つの到達点を示している」とも解釈できると述べている。コンサートツアー「Yutaka Ozaki Tour'91 "Birth"」において本編最終曲として21曲目、「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」においても本編最終曲として17曲目に演奏されている。
本作から3曲がシングルカットされているが、書籍『地球音楽ライブラリー 尾崎豊』においてライターの落合昇平は、「LOVE WAY」について尾崎が見つめている最新の「地図」を描いた作品であり、家庭を持ち活動環境を整備して再出発を目指した作品となった本作の1曲目であったことからも「LOVE WAY」を重要視していたのではないかと推測している。本作リリースから2週間後にリカットシングルとしてリリースされた「黄昏ゆく街で」は、「LOVE WAY」とは異なり尾崎のもう一つの音楽性である「苦いラヴ・ソング」を伝えるためにリリースが決定された。
1992年11月21日にはMDで再リリースされ、2001年4月25日には限定生産品として紙ジャケット仕様で、2007年4月25日にはCD-BOX『71/71』に収録され、2009年4月22日には限定生産品として24ビット・デジタルリマスタリングされブルースペックCDで、2013年9月11日にはブルースペックCD2として再リリースされた。
尾崎は事務所代表の高橋信彦に対して退所を告げると同時に独立して新たな事務所を共に設立する案を提示したが、高橋は取材など一部の仕事のみで尾崎に関与していたため疑心暗鬼の対象となっておらず、深く関与すれば高橋自身も同様の立場になると考え尾崎の提案を拒否した。
個人事務所の設立には見城も深く関与しており、雑誌の編集長としての範疇を超えて協力していたため編集部に発覚すれば立場を追われるほどの協力体制であった。

本作を受けてのコンサートツアーは「ロード&スカイ」所属時に仮決定されていたが、尾崎がツアーの実施を拒否したため事務所側は仮予約してあった会場をキャンセルするなど対応に追われた。
改めてブッキングを行うも、尾崎のコンサートツアーは過去幾度も中断やキャンセルが発生していた事や、事務に不慣れなミュージシャン自身が社長である事などからイベンターから敬遠されていた。しかしその後コンサートツアー「Yutaka Ozaki Tour'91 "Birth"」が決定し、1991年5月20日から5月22日までの横浜アリーナ3日間連続公演を皮切りに全国37都市全48公演が行われ、尾崎にとって約4年ぶりの本格的な全国ツアーとなった。また、追加公演として、「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」が3都市8公演行われ、10月24日、25日、29日、30日には6年ぶりに代々木オリンピックプール第一体育館での公演を実施する。
尾崎が同ツアーに対して掲げたスローガンは「路上に掲げた旗を見よ」であり、「お前はいったい何なんだ」という旗を尾崎は掲げていると述べ、また路上の旗とは自身の事でもありリスナーのことでもあると述べている。

ライブの中止やキャンセルが許されない状況下で、尾崎は体力作りのためにスポーツクラブに通った他、ツアー先のホテルには必ずスポーツクラブとサウナがあるホテルを選定した。このツアーの際に尾崎は見城に対しツアー日程すべてに同行するよう要請したが、ツアー5日目の大阪厚生年金会館公演後に仕事の都合で東京に戻った所、会社の席に着いた瞬間に尾崎から電話で連絡が来る事となった。尾崎は「どうして帰ったんだ」と見城を問い詰め、「俺は見城さんの愛情が俺ひとりに向くまで、もう一回俺に向くまで、『黄昏ゆく街で』の連載を書かない」、「最終回を人質にとります」と述べ電話を切った。
またツアー終了からおよそ半年後の1992年4月25日に尾崎は急死したため、同ツアーの最終公演となった10月30日の代々木オリンピックプール第一体育館での公演が生涯最後のライブとなった。

批評 

本作のサウンド面に対する批評家たちからの評価は賛否両論となっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、外国人ミュージシャンによる演奏が「緊張溢れる演奏」であると指摘した他、その演奏に対して膨大な言葉数の歌詞を合わせた事が半端ではないとして「試みとして興味深いものがある」と肯定的に評価した。書籍『文藝別冊 KAWADE夢ムック 尾崎豊』において音楽評論家の松井巧は、外国人ミュージシャンの起用によって歌詞のモチーフや曲調も異なる全20曲に統一感を持たせていると指摘し、アルバム全体を通して「尾崎のヴォーカルにはどことなく余裕が感じられる」と肯定的に評価した。また同書にて映画評論家の北小路隆志は、2枚組というボリュームになったのはコンセプトによるものではなく活動休止中に書き溜めた曲が一気に消化されたが故であると指摘、また本作において「"尾崎豊節"が確立された」と主張し、「拍子抜けするほど透明感に溢れた内容」であり前2作で積み上げられた大胆なアレンジが放棄されほぼ全曲が安定した展開になっているとして否定的に評価した。音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、「LOVE WAY」のサウンドに関して「畳みかけるような言葉のリズム感と、微妙に垢抜けないデジタルビートの組み合わせが妙に生々しく新鮮で、インパクトはあった」と肯定的に評価したが、アルバム全体を通しては外国人ミュージシャンによる演奏が「工業製品のように微妙なニュアンスを欠き、雑でちぐはぐな印象を増幅している」と主張し、かつてのバックバンドである「Heart Of Klaxon」の方が「拙くとも等身大の良さを却って浮かび上がらせることができたと思う」と述べ否定的に評価した。

また本作の歌詞やメッセージ性に対しても賛否両論の結果となり、音楽情報サイト『CDジャーナル』では中身の重々しさから体力と精神力面で個人的にかなりきついと否定的に評価した。書籍『文藝別冊 KAWADE夢ムック 尾崎豊』において詩人の和合亮一は、本作における怒りがデビュー当時とは異なり「日常的な生活感情ではなく、もはや特異で苛烈な自己の宿命に孤独に向かっていこうとする姿勢の強さへと変わっている」と主張、最終曲である「誕生」は「父親になった詩人の横顔を想起させられる」として肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』において河田は、「LOVE WAY」の歌詞に関して「記号的な理解で性急にすべてを把握したつもりになろうという焦りや地に足のつかない表現が目立ち、具体的な相手や場面にこだわってぐっと掘り下げるような、初期の良さはない。ポーズばかりが空回りしているようだ」と指摘、またストーリー性のある曲に関しては「人間が普通に抱えるエゴと孤独を穏当に受け入れ慣れていくプロセスを踏めず、そんな自分と一般的な感覚の距離を測れないままに、それを大袈裟に罪として嘆くことで、どんどん歌は仰々しくなり、リアリティを失っていく」と述べ否定的に評価した。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において評論家の栗原裕一郎は、結婚や子供の誕生などの経験が詰め込まれた物量と熱量に圧倒されると述べ、歌詞に関しては「LOVE WAY」に象徴されるように抽象的な難解さが増していると指摘し、「内面をひたすら見詰める内省的な創作法から、知識や刺激を外側に求め始めたい意識の変化が見て取れる」と述べ肯定的に評価した。
1993年、中学受験を終えた後に通っていた進学塾が開催した祝賀会に出席した際にその塾とたけし・逸見の平成教育委員会がタイアップしていたことから逸見政孝が司会をしていた。逸見が「初めて見たプロ(のアナウンサー)」であり、それまでざわついていたその場を一瞬で掌握して鎮めて話を始め、子供たちが真剣に話を聞いていたのを見て「アナウンサーという職業ってすごいな」と思い、アナウンサーになりたいと思い始めたきっかけの一つであったと話している。
同局時代、特に2005年以降は度々全国区の番組に出演、2005年には青山祐子の代役で『サタデースポーツ』、『サンデースポーツ』のキャスターを務めたほか、第56回NHK紅白歌合戦『スキウタ〜紅白みんなでアンケート〜』のお披露目隊として先輩の高山哲哉とともに主に東日本を担当し日本全国を走り回った。2006 FIFAワールドカップ放送では、総合テレビで日曜日の朝に放送されていたウィークリーハイライトのサブMCも務め、このこともあり期間中は毎週上京していた。

2007年春の東京異動後、2年間務めた塚原愛の後任として「愛から愛花へ」のキャッチフレーズで『爆笑オンエアバトル』6代目司会とBS hiの番組『にっぽん力検定』の司会となった。
2005年の日本シリーズ(2005ねんのにっぽんシリーズ、2005ねんのにほんシリーズ)は、2005年10月22日から10月26日まで行われたセントラル・リーグ優勝チームの阪神タイガースと、パシフィック・リーグ優勝チームの千葉ロッテマリーンズによる第56回プロ野球日本選手権シリーズである。
阪神とロッテの対戦はロッテの前身球団(大映ユニオンズ+毎日オリオンズ→大毎オリオンズ→東京オリオンズ)時代を含め史上初で、この年から始まった交流戦ではロッテの3勝2敗1分けという対戦成績を残していた。
阪神のあまりの不甲斐ない惨敗ぶりから、両軍のスコア合計に因む「33-4」や「334」が本シリーズを指すインターネットスラングとして後に話題となり、ネット上で「3時34分」や「334円」など「334」に関係する数字が書き込まれると、「なんでや!阪神関係ないやろ!」と返すことが定着し、「な阪関無」「NHK」などといった省略形も見られるようになった。
パ・リーグは前年からプレーオフを導入したが、勝率2位チームの日本一が続いたことで制度が見直され、5ゲーム差をつけることが条件だったアドバンテージが無条件導入されるなどの改定が行われた。

出場資格者

試合結果

第1戦 
10月22日 千葉マリンスタジアム 開始時刻18:17 有料入場者数28,333人

両先発はロッテが清水直、阪神が5月の交流戦で完封勝利を収めた井川で始まり、千葉マリンスタジアムで初の日本シリーズ開催となった。
その後、30分以上様子を見たが回復の兆しが見えないためベニーの本塁打を打った7回裏1アウト消化の時点を以てコールドゲームが宣言され、ロッテが先勝した。日本シリーズが自然現象のためにコールドゲームとなった事例は、1953年第4回大会の読売ジャイアンツVS南海ホークスの第3試合、降雨により8回の攻撃終了を以て2-2の同点で打ち切りになって以来52年ぶりで、濃霧によるコールドゲームは日本シリーズ史上初となった。
1回裏、今岡の失策でロッテが1点を先制し6回にはサブロー、フランコ、さらに2試合連続となる李承燁の3本塁打で5点と一気に突き放し、さらに8回には今江、橋本にもタイムリーが出て2試合連続の10得点をマークした。
その藤川は、6回こそ福浦とベニーから三振を奪うなど完璧に抑えたが7回に先頭打者の里崎が遊撃手の鳥谷のエラーで出塁、続く今江が右中間二塁打、代打フランコも四球を選び無死満塁となる。
1回裏に無死1、2塁の絶好の先制機をつくるも無得点の阪神に対し、ロッテが2回表にフランコの2塁打から李承燁が2ラン本塁打を放ち4試合連続の先制、4回にも2番手の能見から李承燁がタイムリー2塁打で追加点を上げ、ロッテが3-0とする。

4回、5回と併殺打でチャンスを潰した阪神は6回裏に1死1、2塁とロッテの先発・セラフィニを攻め、小野から今岡が今シリーズチーム初のタイムリーとなるテキサス安打、更に代打の桧山進次郎が右前打を打ち3-2と追い上げを見せるが、続く矢野が初球に手を出し3イニング連続となる併殺打に倒れてしまい、同点に追いつけなかった。
固定翼機の離着陸可能な海上自衛隊航空基地としては日本最北端であり、冬期にはオホーツク海上で流氷観測を行っていることでも知られている。

陸上自衛隊八戸駐屯地・八戸演習場に隣接しており、陸自第9飛行隊も駐屯しているため、ICAO空港コード上では同一であるが、実際は別個に運用されており、滑走路もそれぞれにある。
ショルダーキーボードの中では世界的に名機であり日本では向谷実が1983年からカシオペアのライブでDX7同様いち早く導入したり、小室哲哉がTM NETWORKの結成当初の1983年~1984年のテレビ出演で既にKX1を使用していてPVでは金曜日のライオンのみ使用されている。
生産には、同時期ぐらいに発売された同じく ヤマハ・DXシリーズのDX1の木製質量反力鍵盤同様にKX1のボディにも一部木製で作られている部分がありロングセラーであるKX5よりも生産数がかなり少なく海外の情報によるとKX1は1000台ぐらい(赤と白共に500台で合計1000台だと思われる。)しか生産されていなかったこともあり、まだ一般にはほとんど普及していなかった。
坂本龍一は1986年に初のソロツアーをスタートさせる際に、ラジオ番組で「ショルダーキーボードだけは絶対に使いたくない」という旨の発言をしたが、いざツアーが始まってみるとアンコールでKX5を弾きまくり、ファンが苦笑したというエピソードもある。
小室哲哉がデビュー当時から長らく愛用していたショルダーキーボードであり自身のソロライブツアー「Tetsuya Komuro Tour '89〜'90 Digitalian is eating breakfast」から後述の特注モデルTetsuya's Mind Controlにシフトしていく中、KX5も使われ続け主にTMN、globeのステージ上の破壊パフォーマンスで使われるようになる。
このモデルは上記KX5の項目で触れられているような塗色変更や鍵盤色変更のみに留まるカスタマイズモデルとは異なり、ライブパフォーマンスで利用する上での様々な仕様変更や設計変更などが行われており、カスタマイズモデルというよりも再設計モデルと呼んだ方が正しいともいえるものである。
初代 
小室のソロツアーDigitalian is eating breakfast用に作られた初代Tetsuya's Mind Controlは、KX5からプログラム(音色)バンク選択ボタン、プログラム番号選択ボタン、ポルタメントタイム設定ツマミなどの鍵盤上部に設置されていたボタン類を取り去ってボディを小型化し、その代わりとして握り部分にプログラムUP/DOWNキー(左/右向き三角のボタンとなっていた)を設置、KX5ではリボンセンサーを使用していたピッチベンダーをホイールに変更、オクターブUP/DOWNボタンとオクターブ表示LEDを設置しているなど、各種のコントローラを握り部分に集中させ、左手一本でコントロール可能なように設計し直したものである。

その他にも「ボリューム表示用赤色LEDを追加してボリュームが一目で分かるようにする」「ボタン類周囲、ボリューム、ピッチベンダーなどのホイール類のセンターにある表示ラインがバックライトで照らし出されるようになっている」「プログラム番号1桁の数字が赤色LEDで表示されるようになっている」など暗いステージ上での使用を考慮した各種の配慮がされている。
鍵盤色は通常の黒鍵/白鍵のものと、白鍵が本体とほぼ同色のチャコールグレーのものの2つが存在することが各種の写真、映像などから明らかになっているが、これらが同一の本体の鍵盤を途中から交換したものか、それぞれ別の本体があるのかは定かではない。
04式空対空誘導弾(改)では空中給油機の戦力化に伴う戦闘機の空中哨戒の長時間化へ対応するためにジュール=トムソン効果からスターリングエンジンによるスターリング冷凍機に変更して、ガスタンクを必要とせず電力供給のみでミサイルのシーカー部の冷却持続時間の延長が図られており、2波長赤外線センサの採用による対赤外線妨害対処能力(IRCCM)と背景識別能力の向上も図られている。
前作までに共同作業を行った音楽プロデューサーである須藤晃や月刊カドカワ編集長である見城徹と決別し、ほぼ全てのプロデュースワークを尾崎単独で行った他、デザイナーである田島照久がアートワークを担当したものの、最終的に田島とも決別する事となった。
原点回帰を目指したサウンドに関して批評家たちからは肯定的な意見も挙げられたが、死去後すぐのリリースであった事もあり一部では正当な評価が困難であるとの意見も挙げられた。

背景 
1990年に入り音楽事務所マザーエンタープライズと決別し、新たな事務所である「ロード&スカイ」、新たなレコード会社としてCBS・ソニーへと移籍し、11月に2年2か月ぶりとなるアルバム『誕生』をリリースした尾崎であったが、アルバムリリースの直後に「ロード&スカイ」を退所する事となる。
代表取締役社長である高橋信彦は、「業界に対して、非常に不信感を持っているなと思いました。だから、僕としては、彼がこの先、ひとり立ちをしてもいいように、音楽業界というもののシステムや、人間とのつながりの大切さなどを身につけていってほしいと思ったんです。疑ってかかるよりも、まず、知ることを」と述べている。しかし、尾崎はマスコミ不信を顕にし、雑誌の取材などでも突然怒り出すことや、難解な言葉を多用してインタビューが成立しない事などが多々あったため、高橋は全てのインタビューを音楽プロデューサーである須藤晃が行うように要請する事となった。
また同事務所の設立には『月刊カドカワ』編集長であった見城徹も深く関与しており、雑誌の編集長としての範疇を超えて協力していたため編集部に発覚すれば立場を追われるほどの協力体制となっていた。「代表取締役 尾崎豊」という名刺を作成し、ヴェルサーチのスーツを着用してトラサルディのセカンドバッグを持ち、コンサートツアーのブッキングやバンドメンバーの招集を自ら行う事となった。また尾崎は事務所スタッフが郵便局に封書を出しに行く際もアルバイトに同行し、不審に思った見城が「そんなのアルバイトに任せておけばいいじゃない」と問うと、尾崎は真顔で「郵便切手代を誤魔化すかもしれない」と述べ事務所スタッフに対する不信感を顕わにしていたという。また尾崎は家庭も崩壊寸前となっており、1991年1月には妻である尾崎繁美に離婚を切り出し、当時居住していたマンションから荷物を運び出し別居を開始、同時期には女優の斉藤由貴との不倫も発覚した。その後、「ロード&スカイ」在籍時に仮決定していた「BIRTH」ツアーが事務所を辞めた事で白紙に戻されたため、再度イベンターへと掛け合うものの、度重なる中止やキャンセルによって信頼されておらず、また経営に不慣れなミュージシャンが取り仕切っている事もあり、理解を得るまでに時間を要する事となった。結果として1991年5月20日の横浜アリーナ公演を皮切りに、コンサートツアー「TOUR 1991 BIRTH」が34都市全48公演行われる事となった。
またこのツアーにおいて尾崎は見城に全日程同行するよう要請、見城は5日目の大阪厚生年金会館公演後に仕事の都合で東京に戻った所、尾崎から電話で連絡があり「どうして帰ったんだ」と問い詰められる事となった。尾崎は見城に対し「俺は見城さんの愛情が俺ひとりに向くまで、もう一回俺に向くまで、『黄昏ゆく街で』の連載を書かない」、「最終回を人質にとります」と述べ電話を切り、結果として小説『黄昏ゆく街で』は未完のまま終了する事となった。それ以外にも尾崎から角川書店を退所するよう要請されるなど様々な要求によって悩まされていた見城は、ついに耐え切れなくなり「お前とは二度と付き合わない」と尾崎に告げ決別する事となった。
その後の尾崎は真面目に事務所に出勤するようになり、周囲の人間に対して気を遣うようになるなど人間性に変化が表れたが、一方でストレス発散のための飲酒は止められずまた肝臓の衰弱から嘔吐が続き、妻から病院へ行くよう要請されたが病院嫌いのため病院には行かなかった。翌1992年、本作が完成したばかりの4月25日に、東京都足立区千住河原町の民家の庭で泥酔状態で発見され、妻と兄と共に自宅マンションに帰宅するも、突如危篤状態となり、救急車で日本医科大学の緊急病棟に収容される。
関係者の間では当初7000人から多くても1万3000人程度のファンが来るという予想を立てていたが、当日には予想を遥かに上回る3万5000人以上のファンが詰めかけ、護国寺へと向かう行列は北方向はサンシャインシティを越える約2.5キロ、南方向は江戸川橋を越える約1キロとなり、合計約3.5キロにおよぶ状態となった。
録音、制作 

尾崎はディレクターとして前作に参加していた須藤晃との本作制作前の対談の中で、「ステージにしてもレコーディングにしても、僕は闘う兵士という感じでのぞんでいる」、「いつどんな時でも僕は独りぼっちだ」と述べていた。
須藤は尾崎に対して「あまり閉じこもっていると、精神世界を彷徨いすぎて迷子になってしまうよ」と忠告したが、尾崎は「大丈夫です」と回答した上で、コンビニに買い物に行った際に前作でサックス担当であった古村敏比古と出逢い、サックスソロを気に入っていると告げると大変喜んでいたと述べた。また須藤が尾崎に「最近いちばん驚いたことは?」と尋ねた所、尾崎は「共産国家が次から次へと崩壊してゆくことかな」と述べ、さらに何故興味があるのかと尋ねた所、「自分の国が壊されていったときの国民の精神かな」と回答したという。尾崎は須藤に対し、度々ソニーを退所してアイソトープ専属となるよう要請していたが、マネージメントに関心がなかった須藤はこれを拒否し続けた。
通常レコーディングは午後1時より行われていたが、社長業も兼任していた尾崎のスタジオ入りは午後3時から午後4時頃になることが多く、「すみません。遅れました」とスタッフに頭を下げてから開始されることが日常となっていた。尾崎による完成された音を確認する作業は深夜にまで及ぶことも多く、疲労によって寝てしまうことも多々あったが2時間ほど寝たのちに目を覚ました尾崎は「あ、ごめんなさい。もう少し頑張ります」と述べ朝の4時から5時、時によっては朝の7時まで作業が継続されることもあった。
また、尾崎はエンジニアとともにトラックダウン作業にも携わっており、曲中の雑音に気づいた尾崎が作業を中断させ確認するも、エンジニアには雑音は聞こえずさらに細かく音を拾っていくと極僅かな雑音が入っていたことから、エンジニアは「自信なくしちゃうな」と述べるも尾崎は「そんなことない。これは僕の曲だからね」と述べエンジニアの肩を叩いていたという。
ノンフィクション作家の吉岡忍は著書『放熱の行方』にて、本作に収録された11曲はメロディーもリズムも異なるが、全ての曲が組み合わさって一つのメッセージを発していると述べ、その内容は「人は、いつか一人になり、一人で生きていかなければならない」という事であると主張している。
本作から「汚れた絆」がシングルカットされており、「闇の告白」もシングル候補としてスタッフからも後押しされていたが、内容が暗く「ニュー尾崎」をアピールしていく狙いがあったために「希望をストレートに歌った曲の方がいいと思う。明るい曲にしよう」と尾崎は述べ、「汚れた絆」をシングルカットする事が決定した。

1992年11月1日にはMDで再リリースされ、2001年9月27日には限定生産品として紙ジャケット仕様で、2007年4月25日にはCD-BOX『71/71』に収録され、2009年4月22日には限定生産品として24ビット・デジタルリマスタリングされブルースペックCDで、2013年9月11日にはブルースペックCD2として再リリースされた。
ノンフィクション作家である吉岡忍は著書『放熱の行方』において本作のジャケットが不吉なデザインであると指摘し、「板はまるで棺桶の蓋のように見える」と述べている。写真撮影とコンピュータグラフィックスによってデザインを手掛けた田島は、全て自身によるアイデアであったと述べ、尾崎がその後死去するという予感は全くなかったものの、「結果的に見ると、死を予告したような内容なっている。ぼくも驚いているんです」と述べている。

田島は尾崎のデビュー以来一定の距離間を保った関係を維持していたが、田島が他のミュージシャンを手掛ける事に尾崎が不快感を示した事から関係が悪化していた。
1週間経過しても連絡がなかったため田島は印刷所に印刷開始の要請を行ったが、さらにその1週間後に尾崎は田島の事務所に突然現れてジャケットに記載された「Yutaka Ozaki Confession For Exist」という緑色の文字を赤色に変更したいと要求した。
酒席では尾崎も上機嫌で飲酒し、あるイベンターは「尾崎さんとは10年の付き合いですが、こんなに楽しく飲めたり、話ができたりしたのは初めてです。僕たちも頑張りますから、いいツアーにしましょう」と述べていた。尾崎は前年のツアーが派手であったことから、本作を受けたコンサートツアーに関してはシンプルで照明や舞台装置に趣向を凝らさず、歌を聴かせることを主とした「ストレートでシンプルなロックンロールのコンサート」を目指していた。

その後本作を受けての全国ツアーは「TOUR 1992 “放熱への証” Confession for Exist」と題し、13都市16公演が決定していたが尾崎本人の急死により全公演中止となった。尾崎は高校生の時に日本武道館に剣道の試合で出場した際、3階の壁に「いつかここでコンサートをやる」と刻み込んでおり、このツアーには初の日本武道館公演が含まれていたが、急死により達成できなくなった。演奏予定であった曲目は本作全収録曲のほかに、「卒業」「Scrambling Rock'n'Roll」「Freeze Moon」「十七歳の地図」「Driving All Night」「I LOVE YOU」「FIRE」「永遠の胸」「太陽の破片」「LOVE WAY」「15の夜」「COOKIE」が決定していた。

批評 

本作の歌詞やメッセージ性に対する批評家たちからの評価は賛否両論となっており、書籍『文藝別冊 KAWADE夢ムック 尾崎豊』において音楽評論家の松井巧は、本作が「原点回帰をめざしたサウンド構成」であると指摘、オーソドックスなバンド編成によって構成されたサウンドが原点回帰的であるが、回帰できない点として「10代の心情を青く切実な言葉にして吐き出す荒削りな鋭利さ」があるとした上で、「自らのイメージを最大限正確に描いた作品集と捉えれば、ファンにとっても興味深いことだろう」と肯定的に評価した。また同書にて詩人の和合亮一は、尾崎の生涯がジャンヌ・ダルクのようであったと例えた上で、「生きることに真っすぐに向かい続けた尾崎のエネルギーの放熱の『証』を永遠のものとさせてゆく術を、私たちは手にすることとなったのは、皮肉にも『尾崎豊』を失ってからであった」と述べ肯定的に評価した。さらに同書にて映画評論家の北小路隆志は、前作で「尾崎豊節」が確立されたと主張し、アルバム制作においてかつてのような困難は介在しなくなったと推測した上で「尾崎豊はアーティストとしてある種の完成形態に到達した時点で急逝した」と述べ肯定的に評価した。音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてフリーライターの河田拓也は、「霧がかかったように散漫な印象のアルバム」と本作を酷評し、「具体的な他者や現場をなくし、戸惑いながら深く知ろうとするような謙虚さが生む風通しの良さや世界の広がりもなくなって、性急な一人合点を繰り返すうちに、彼の思考や言葉はことごとく散文性を失って、著しく退化してしまっている」と述べた他、「ありのままの自他を受け入れることに耐え、明るい諦念を前提にしたタフな世界観を身につける過程を踏み損ねた」と述べ否定的に評価した。音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』において著述業の宝泉薫は、死後わずか半月ほどでリリースされた作品のため正当な評価が困難であると述べた上で、「自由への扉」や「太陽の瞳」の歌詞に関して「共鳴する人はやはり少数派だろう」と述べ、尾崎は嘘の告白は出来ず、また他者からの作品提供を受ける事や自らのフェイバリットソングをカバーする手段が出来なかったと推測し、「それができないバカ正直さこそが、彼の突出した美質だった」と評した上で、ジャニス・ジョプリンのアルバムが急死によって1曲インストゥルメンタルでの収録になった事と比較して「完成後の死はせめてもの幸いだ」と述べた他に「音楽史上稀有なアルバムであることは間違いない」と肯定的に評価した。
周辺 
 あわくら温泉駅(智頭急行・智頭線)
 道の駅あわくらんど
 あわくら温泉

接続する道路 
 直接接続
 国道373号

料金所 
 国土交通省が管轄する無料区間のため、料金所は設置されていない。
一方、車体のスタイリングは明治末期から関西の私鉄各車で多く用いられてきた前面半円5枚窓の流線型スタイルでシングルルーフ構造、側面は窓枠上部に装飾を施したアーチ型窓を採用した。日本における電車の前面5枚窓スタイルはアメリカの電車に倣ったものであったが、大正末期までにほぼ廃れたスタイルで、大鉄デイは比較的末期の採用であった。
主電動機はWH-556-J6を4基搭載、制御装置はWH社が普及型の簡易な制御器として開発した手動進段のHL単位スイッチ式制御器、ブレーキは簡易なSMEブレーキを装備、台車はアメリカのボールドウィン社製BW84-25Aであった。
1959年に南大阪線・吉野線の大阪阿部野橋駅-吉野駅間で観光列車の快速「かもしか」号が運転を開始すると、モ5805・06が充当されて運用に入るが、同列車が有料化された1960年には、伊勢電気鉄道(伊勢電)引き継ぎ車両を改造したモ5820形に置き換えられた。

その後、1969年に5801~04の正面が貫通化され、全車でMMユニット化されたため、奇数車はパンタグラフを非運転台側に移設、偶数車はパンタグラフを撤去された。南大阪線の輸送量増加による車体の大型化に伴って同線の運用を離脱し、1970年からは車両体質改善を目的に養老線に運用の場を移したが、老朽化の進行に伴い、戦後製の20m車多数が養老線に転入したことから、1979年までに全車が廃車された。
定義 
「日本行政書士会連合会と連携して行政書士の社会的経済的地位の向上を期し、行政書士制度の充実・発展と行政書士の権益の擁護を図り、行政の円滑な推進に寄与するとともに、国民の福祉に貢献するために必要な政治活動を行うこと」を目的とする団体である。

概要 

 所在地-東京都港区虎ノ門4丁目1番28号 虎ノ門タワーズオフィスビル10階
 会長-井口 由美子(熊本県行政書士会会長)

評価 
行政書士法によって設置がなされ公益性の強く、強制加入の団体である日本行政書士会連合会及び各都道府県行政書士会が直接政治活動をするのは好ましくないため、別個の組織である政治連盟を作り政治活動を行なう必要があった。
関連項目 
 日本行政書士会連合会
 政治連盟
 日本司法書士政治連盟
 全国土地家屋調査士政治連盟

外部リンク 
 

にほんきようせいしよしせいしれんめい
日本の政治団体
東京都港区の組織
1981年設立の政党・政治団体
上記2機種より10年後に発売されている、QXがQY、RXがRYと型番がその間に変わったが、WXがWYにならなかったのは、WXの型番に空きがあったこと、そしてその当時のフラッグシップシンセサイザーがEX5であったことが影響しているのではないかと思われる。
背景 
尾崎のコンサートツアーは1987年に開催された「TREES LINING A STREET TOUR」が体調不良により中断されて以降行われておらず、覚醒剤取締法違反による逮捕や所属レコード会社であるマザーアンドチルドレンとの確執などがあり、1988年9月12日に一夜限りの復活コンサートとなった東京ドーム公演「LIVE CORE」以降は事務所との契約問題により一切音楽活動が行われなかった。その後レコード会社を古巣のCBS・ソニーに再移籍し5枚目のオリジナル・アルバム『誕生』(1990年)をリリースして音楽活動を再開するも、リリース直後に新たな所属事務所となったロード&スカイを退所し個人事務所であるアイソトープを設立、自らが社長に就任し新たなスタートを切ることとなった。その後紆余曲折あったものの、同作を受けた「TOUR 1991 BIRTH」を全国37都市全48公演に及び実施、大規模なコンサートツアーを約4年ぶりに実現することとなった。さらに追加公演となる「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」が3都市全8公演行われ、10月24日、25日、29日、30日には6年ぶりに代々木オリンピックプール第一体育館での公演を実施する。

尾崎のコンサートは過去に延期や中断などが発生していたためイベンターから敬遠されており、中止やキャンセルが許されないことから尾崎はツアー先のホテルでは必ずスポーツクラブとサウナがあるホテルを選定、結果として同ツアーは1本もキャンセルされる事なく完遂される事となった。しかし、同ツアーを巡っては様々なトラブルが発生しており、当時文芸・音楽誌『月刊カドカワ』編集長であった見城徹がツアー途中で仕事のために東京に帰還したことに尾崎が激怒し決別、またコンサート終了後の打ち上げにおいてはギターを叩き割る行為やイスを投げる行為などを行い、バックバンドのメンバーやスタッフは誰もが早く帰りたいと思うような事態となっていた。さらにステージを降りた後にはスタッフの些細な言動に腹を立てては言いがかりを付けるようになり、ツアーが終了する事には事務所スタッフは総入れ替えとなっていた。

1992年1月からは新作アルバムのレコーディングを行っていたが、その最中に10代の頃の作品を手掛けたプロデューサーである須藤晃と決別し、プロデュースやアレンジなどほぼすべてを尾崎が一人で担当することになった6枚目のオリジナル・アルバム『放熱への証』が3月にレコーディングを終了した。しかし尾崎がアルバムジャケットの文字の色を変更したいと要請するも、締め切りに間に合わないと断ったアート・ディレクターである田島照久との間に確執が発生し、尾崎は田島とも決別することとなった。『放熱への証』は5月10日にリリース予定であったが、リリース直前の4月25日に東京都足立区千住河原町の民家の庭で泥酔状態で発見され、妻と兄と共に自宅マンションに帰宅するも突如危篤状態となり、救急車で日本医科大学の緊急病棟に収容される。
また、アルバムを受けたコンサートツアー「TOUR 1992 “放熱への証” Confession for Exist」は本人急死のため全公演中止となった。そのため、生前最後のコンサートは「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」における10月30日の代々木オリンピックプール第一体育館公演となった。

録音 

本作は1991年5月20日の横浜アリーナ公演から9月28日の長野市民会館まで開催されたコンサートツアー「TOUR 1991 BIRTH」の追加公演として3会場でのみ実施された「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」の内、最終日となった1991年10月30日の代々木オリンピックプール第一体育館公演における演奏が収録されている。
SE終了後には「BIRTH」という言葉が低い声で連呼され公演が開始する演出となっており、また「悲しき願い」の原題「No One Is to Blame」の意味する「誰もせいでもない」という言葉を尾崎は「誕生」演奏前のMCにて「“誰のせいでもない”っていうことの答えを、これからみんなと一緒に捜していきたい」と述べ引用している。1曲目の「FIRE」ではイントロが長らく演奏された後に尾崎のカウントによって本格的な演奏がスタートし、その後「Driving All Night」「十七歳の地図」「Scrambling Rock'n'Roll」が続けて演奏された。5曲目では尾崎自身がアコースティック・ギターを抱えて「僕が僕であるために」を演奏、さらに「ロザーナ」「虹」「きっと忘れない」「COOKIE」とスローテンポまたはミドルテンポの楽曲が演奏され、10曲目には「卒業」が演奏された。「卒業」演奏前に尾崎はピアノにて学校のチャイムを模した演奏を行い、「君たちのこのチャイムはきっと一生心の中で鳴り続ける。そして、君たちの一つ一つの卒業がいつまでも祝福されるように心を込めてこの曲を送ります」とMCを行ってから演奏を開始。
本編終了後、1回目のアンコールとして「I LOVE YOU」「シェリー」を演奏、2回目のアンコールでは「いつまでも大切にしたいと思ってるこの曲を」というMCの後にアコースティック・ギターによる弾き語りで「15の夜」を演奏、さらに当日のみ3回目のアンコールとして「ダンスホール」を同じく弾き語りで演奏した。
急遽1曲追加された背景は、アンコール終了後に舞台袖にいた須藤から「尾崎、もう1曲やりなよ」と言われ「ダンスホール」をリクエストされたためである。「ダンスホール」演奏後のMCにおいて尾崎は「どうもありがとう。また次のツアーで会いましょう」と述べており、公演終了後にも次回ツアーの事などに言及していたが、翌年急死したために同日が最後の公演となった。

構成、コンセプト 

尾崎は「TOUR 1991 BIRTH」開始前のインタビューにおいて、東京ドーム公演の際に「またどこかで会おうね」とMCを行った事に対して、ツアー初日となる横浜アリーナ公演でやっと約束を実現できると述べていた。また、尾崎が同ツアーに対して掲げたスローガンは「路上に掲げた旗を見よ」であり、「お前はいったい何なんだ」という旗を尾崎は掲げていると述べ、また路上の旗とは自身の事でもありリスナーのことでもあると述べている。最終日となった代々木オリンピックプールに関して、尾崎が同会場のステージに立つのはコンサートツアー「LAST TEENAGE APPEARANCE」における1985年11月14日、11月15日の2日間連続公演以来6年振りとなり、尾崎は当日のMCにおいてファンとの約束を果たすために実施した公演であるとして以下のように述べている。

「TOUR 1991 BIRTH ARENA TOUR 約束の日 THE DAY」ではそれまでのセットリストから「黄昏ゆく街で」と「音のない部屋」が削除されるなど若干演奏曲が変更されており、最終日のみアンコールの最終曲として「ダンスホール」が演奏されたが本作には未収録となっている。
2012年8月29日にはCD-BOX『LIVEBEAT BOX』に収録される形で再リリースされたが、CD1枚組となったために収録曲の内「Driving All Night」「十七歳の地図」「Scrambling Rock'n'Roll」「FREEZE MOON」「I LOVE YOU」の計5曲がカットされ、ボーナストラックとして「きっと忘れない」が追加収録されている。

批評 

本作の存在意義やサウンド面に対する批評家たちの評価は賛否両論となっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、歓声が大きく収録されていることから観客の熱狂指数が高く感じられると指摘した上で、「それ故にカリスマ神話が一層輝きを増した」と肯定的に評価、また音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』においてライターの安部薫は、当日の公演が東京ドームで行われた「LIVE CORE」よりも「復活を印象づけるに相応しい生気に溢れている」と評価した上で、「Driving All Night」に関しては「大阪球場公演を彷彿させるロックンロールとしての正しきエネルギーの放熱を窺うことができる」と述べ尾崎のフィジカル面の良さを含めて肯定的に評価した。一方で、音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてライターの宮城正樹は、ライブビデオとして前年にほぼ同内容の『TOUR 1991 BIRTH』や同年に『約束の日 LAST APPEARANCE』がリリースされていることを指摘し、「ファンなら映像を見たいだろうし、どちらも買うと曲のダブリがあるし。必聴と言っていいものかどうか」と述べ否定的に評価している。
同チャートにて同一アーティストのライブ・アルバムが第1位および第2位を独占するケースは稀であり、本作リリースから22年後となる2015年にゆずが『二人参客 2015.8.15〜緑の日〜』および『二人参客 2015.8.16〜黄色の日〜』において第1位第2位を独占するまで記録が保持され続けていた。
各型 
RIM-162A
双方向リンクをサポート VLS Mk.41用
RIM-162B
アップリンクのみ VLS Mk.41用
RIM-162C
アップリンクのみ VLS Mk.48用
RIM-162D
アップリンクのみ Mk.29用

採用国

登場作品

小説 
 『日本有事「鎮西2019」作戦発動!』
 あきづき型護衛艦「てるづき」に搭載されたものが、中国軍の航空機が発射した対艦ミサイルと、その母機に対して使用される。
 『ルーントルーパーズ 自衛隊漂流戦記』
 異世界へ飛ばされた架空のイージス護衛艦「いぶき」の搭載兵器として登場。
インディラ・ガンディー政権及びインド警察当局とプーランの間で彼女自身と彼女の率いる盗賊団員を死刑から免ずるという司法取引が成立し、1983年、プーランは10,000人が見守る舞台の上で投降した。

プーランは裁判を受けることなく11年間投獄されていたが、1994年ウッタル・プラデーシュ州で新たに選出されたポピュリストのムラーヤム・スィン・ヤーダヴ(Mulayam Singh Yadav)州首相が検察官に働きかけて彼女に対する訴追を全て取り下げさせたため釈放される。
概説 
第二次世界大戦中や第二次世界大戦後に、米国やソ連(現ロシア)などの国家は、核兵器や化学兵器の開発を行ったが、兵器の秘密を保持し、開発をしていること自体を秘密にしたり、また軍事基地の秘密を守るなどの目的で閉鎖都市が作られた。
閉鎖都市は、核兵器開発や化学兵器開発などといった国家秘密にかかわるような、特定の目的のための都市であり、その住民は、主として核兵器製造や化学兵器製造、あるいは何らかの軍事活動に従事している者やその家族である。通常、都市というのは出入りが自由であるが、閉鎖都市は多くがフェンスや壁など、出入りの障壁になるもので囲まれており、検問所や何らかのゲートのようなものが設置され、立ち入ることが厳しく制限されており、一般人は立ち入ることができない。
住民が転出すること(その都市の外に引っ越しをすること)も、陰に陽に、さまざまな形で制限されたり、それをしないように当局(国家)から圧力がかかったり、それができた場合でも当局から監視の対象になることも多く、そのような理由から、その都市で生まれた子供は結局多くが、生涯その都市で暮らすことになる、と言う。

閉鎖都市の中には、都市の存在を地図に掲載しない、上空の飛行制限を行う、閉鎖都市につながる道路を封鎖する、郵便私書箱の番号を都市の名称代わりに用いるなどの方法で、その都市がこの世に存在することすら、できる限り秘密にされているものがある(あった)。
軍事産業または原子力・核兵器に関する産業が存在するため閉鎖されている都市(例:プルトニウム生産施設が存在するオジョルスク、ウラン濃縮施設が存在するシッラマエ)
 軍事機密の理由(軍事的要地、レーダー基地など)から閉鎖されている国境及び西側諸国と国境を接する地域。極東地域の場合、外国人開放都市に指定されていたのはハバロフスク、ナホトカなど極少数に留まり、サハリン州やマガダン州、カムチャツカ地方、チュクチ自治管区に至っては州内全域が外国人立ち入り禁止であった。
核開発以外に関わるZATOとしては、宇宙開発関係のアムール州のツィオルコフスキー(旧称ウグレゴルスク)、ICBM基地が置かれていたトヴェリ州オジョルヌィ、潜水艦基地があるカムチャッカ地方ヴィリュチンスクなどがある。
外国人に開放される例としては、核技術流出阻止のためにアメリカ合衆国エネルギー省国家核安全保障局(NNSA)とロシア原子力エネルギー省がサロフ市、スネジンスク市、ジェレズノゴルスク市で共同で行う「核開発都市イニシアティヴ(the Nuclear Cities Initiative (NCI))」などがある。

冷戦の終結とソ連崩壊に伴って核兵器の需要が減少すると、これまで軍事目的の原子力産業を基幹産業としてきた多くの閉鎖都市は不況に陥り、治安も悪化した。
ウクライナ 
ウクライナでは、黒海艦隊の基地があるセヴァストポリや、ミサイルの製造拠点、ドニプロペトロウシクが1990年代半ばまで閉鎖されていた。

このほか、1970年には当時のソ連によってチェルノブイリ原子力発電所や、その従業員の居住地として建設されたチェルノブイリやプリピャチも閉鎖都市であったが、1986年のチェルノブイリ原子力発電所事故により、プリピャチに許容量を大幅に超える放射性物質が降り注いだため、住民は全員避難させられ街は放棄された。
シッラマエにはかつてソビエト連邦の原子力発電所や核兵器施設用に燃料棒や核物質を製造する化学工場があり、1991年にエストニアが再独立するまで閉鎖都市であった。パルディスキにはソビエト海軍原子力潜水艦訓練センターがあり、1994年にロシア海軍が撤収するまで閉鎖都市となっていた。
当初こそクリントン・エンジニア・ワークスと呼ばれる、存在そのものが目的である偽装会社が設立されたが、資本主義経済のアメリカではプロジェクトが大規模になるにつれて施設建設や資材・部品の供給などに民間資本の参加を必要とし、元々軍需産業を手掛けていたゼネラル・エレクトリックや、ウェスティングハウスといった企業が参加するようになった。
中華人民共和国 
核兵器開発の目的で造られた都市である第9学会(青海省海北チベット族自治州)が存在し、「北西核兵器研究設計学会」「211工場」とも呼ばれている。

また大連市の旅順口区は中国人民解放軍海軍北海艦隊の基地があることから2009年まで全域が制限区域とされていたが、現在は軍港周辺など一部を除き開放され、外国人の旅行ができるようになった。
参考資料

関連項目 
 ウラル核惨事
 ゲーテッドコミュニティ
 租界
 単一都市(モノゴロド)
 ロシアの査証政策
 ビーレフェルトの陰謀
 立入禁止区域

外部リンク 
 ZATO秘密都市リスト 
 閉鎖行政地域一覧 

へいさとし
ソビエト社会主義共和国連邦
アメリカ合衆国

都市
冷戦
否認主義
しかしその外見はあか抜けないこと甚だしく、ごく浅い丸屋根、狭い幕板に天地のごくごく小さな二段窓、そして窓位置が高い分極端に広くなった腰板、というアンバランスな組み合わせに床の高さも手伝って、極めて腰高に見えた。
主要機器 
電装系は大鉄の在来電車同様ウエスティングハウス系で、狭軌用ながら当時としては強力な170馬力級モーターであるウェスティングハウス・エレクトリック(WH)社製WH-586-JP-5を4基搭載、これを同じくWH社の設計によるALF形単位スイッチ式自動加速制御器で制御した。
もっとも、先行した新京阪鉄道P-6形電車が、長大編成を想定して、ブレーキに高級なU自在弁装備のUブレーキを奢っていたのに対し、一般的で廉価なMブレーキに留めたことは、本形式に思いがけない事故をもたらす結果となった。

本形式新造直後となる1929年の花見シーズンは、久米寺延長線開業とこれに伴う吉野鉄道乗り入れ開始によって、大阪鉄道に未曾有の観桜客をもたらした。
ところが、応答特性その他の制約から本来5連が限界のM三動弁装備車での6連運行が災いし、

これは、久米寺延長線の開業と吉野鉄道直通の実現、それに日本初の20m級大型電車の輸送力を花見客輸送でアピールしようと企図していた大阪鉄道にとって、

この問題の解消は、M弁に電磁弁を付加してMEブレーキ化する事でも一応は解決可能であったが、M弁が持つ、基本構造上の制約や問題点は解消されず、またその改造コストが無視できなかったため、最終的にM弁とU弁の中間の性能を備えるA動作弁が鉄道省の主導により日本エヤーブレーキ社で開発され、1930年代後半以降に電車用ブレーキとして一般化するのを待つ必要があった。
1943年に大鉄は関西急行鉄道(関急)へ合併され、その際にデニ501形はモ6601形、フィ601形はク6671形、デホニ551形はモニ6651形、デホユ661形はモユ6661形へと、それぞれ形式番号の変更がなされた。

60両と過剰に増備されたことから、戦後の混乱期に至るまで南大阪線系統にはデニ500形以降の車両増備が為されず、これら大鉄20m車グループは、1950年に戦後初の新車6801系(初代、のち6411系)が増備された後も常に主力として運用された。
同様に、ミニコンピュータのCPUをワンチップ化したマイクロプロセッサとしては、PDP-8をワンチップ化した Intersil IM6100、データゼネラルの Novaをワンチップ化した フェアチャイルドセミコンダクター 9440 や データゼネラル mN601(microNova) などがある。
2009年4月22日には限定生産品として24ビット・デジタルリマスタリングされブルースペックCDで、2013年9月11日にはブルースペックCD2として再リリースされた。

批評 

本作の存在意義に対する批評家たちの評価は賛否両論となっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では「各人各様に感じ入るところはあると思う」と前置きした上で、「私はヴォーカリストとしての稀有な才能を再確認」と肯定的に評価、音楽情報サイト『TOWER RECORDS ONLINE』では、代表曲を網羅した作品であると指摘した上で「ベストでありながらも単なるベストではない感動を与えてくれる珠玉の1枚」と絶賛、音楽誌『別冊宝島2559 尾崎豊 Forget Me Not』においてライターの安部薫は、シングル曲を中心に時代的にもバランスが取れているとした上で「常連も一見も納得の最大公約数的な選曲といえる」と肯定的に評価したほか、前半にバラードがあり後半にロックンロールの楽曲を配置した全体の構成が後のコンセプチュアルなベスト・アルバムへの布石になっていると主張した。

一方で、音楽誌『別冊宝島1009 音楽誌が書かないJポップ批評35 尾崎豊 FOREVER YOUNG』においてライターの宮城正樹は、ベスト・アルバムがアーティストへの入門編という側面があることを認めながらも、「尾崎の6枚のスタジオ・アルバムを所有している人の場合、果たしてこれを聴きたいとい思うだろうか」と否定的に評価した。
エアロパーツ (aero parts) とは主に車のボディ外部に取り付けられ、空気力学を利用して車体のリフト(揚力)低減、ダウンフォース獲得、走行安定性や操縦性の向上、空気抵抗の低減、車体の汚れ防止、風切り音の低減、などの効果を狙ったパーツ類の総称である。
一般の乗用車のドレスアップ用として市販されているエアロパーツの多くは空力解析を行っていない単なるファッションアイテムとして売られている場合が多いが、レーシングカーに使われるエアロパーツは実走行試験、風洞実験およびコンピューターによる数値流体力学シミュレーションを行って開発され、純粋なレースカーではレースの勝敗を大きく左右するほど重要なパーツである。

公道用とレース用のエアロパーツ 

高性能車は走行安定性を重視した空力特性に設計される傾向が有り、アウディ・TTが超高速域での横転事故多発を受けリコール扱いでリアスポイラーが追加された例があるが、これは気流の向きを変更しリアの揚力を減らして車両の安定を確保するのが目的である。

一般車は燃費低減を目的とした空気抵抗低減や風切り音低減のため、メーカー純正でもアンダーカバーやタイヤディフレクター等の各種エアロパーツで整流が行われる例が増えている。
そこで各種エアロパーツや空力的ボディ形状により強大な下向きの力(ダウンフォース)を与えてタイヤを強く路面に押し付けることで、サーキットを速く走るのに必要なタイヤのグリップ力(摩擦力)を獲得しており、まるで路面に磁石でくっついているような市販車では到底不可能な速度のコーナーリングが可能である。
FRPは大掛かりな成形装置を使うこと無く手作業で成型できるため、従業員一人と言うような非常に小さなメーカーでも量産が可能である。カーボン繊維は高価なので一部の高級品に使われ、最高の軽さと強度を持つドライカーボンは非常にコストがかかるため、主に競技用車に使われる。また純正用品やディーラー向けアクセサリーとして用意されているエアロパーツには、金型で大量生産出来るポリウレタンやABS樹脂などを使い、真空成型や射出成形等によって成型される。
バンパー1体の物を「フロントバンパースポイラー」別体の物を「チンスポイラー」「リップスポイラー」「フロントアンダースポイラー」「フロントハーフスポイラー」などと呼ぶ。
 公道用車両に取り付けたフロントスポイラーはウインカーなど重要保安部品がついていた場合はオーバーハング規定が採用され、その最低部が最低地上高となる場合が多いが、何も着いていなかったりリップスポイラーなどの場合は、その規定が当てはまらないため、最低地上高の対象外となる。
またタイヤがむき出しであるフォーミュラカーのフロントウイングはダウンフォース発生だけではなく、気流をタイヤの外側に流すアウトウォッシュ効果を与えて、フロントタイヤの乱流が車体の各種エアロパーツに与える悪影響を抑える役目もある。
リヤディフューザーによって車体底面を負圧にするためには、底面の気密性を上げ両サイドからの空気の侵入をなるべく防ぐ必要があるが、車高を十分に低くすることが出来ない場合サイドスカートを地面近くまで伸ばすことによって同様の効果が得られる。
エアロボンネット
 GTレースカーに主に使われる穴開きのボンネットはフロントラジエター開口部から入った空気をボンネット上面から排出し冷却効率が上がる。
 ボンネット後端を持ち上げて隙間を開ける改造はフロントガラス直前は正圧が発生する部分なのでエンジンルーム内の空気を抜くことは出来ない。
車が影響を受ける気流の1/3は車体下を通過するが、車の下面には通常マフラーやプロペラシャフト等、数多くのパーツが付いているため走行中に空気抵抗になっている。これを滑らかなパネルで覆うことで空気抵抗が少なくなるため燃費を向上させることが出来る上に、走行安定性も良くなり風切り音も低減する。
ボディ下面にアングル状のスポイラーをハの字に取り付けサイドに気流を逃すとともに、ボルテックスジェネレーターとして渦を発生させて負圧を生み、空力的にフロアを膨らませベンチュリ効果でダウンフォースを得るためのパーツ。底面が滑らかで車高が低い車ではこれを付けることによりダウンフォースが得られるが、底面を流れる気流の抵抗になるため空気抵抗は増大する。三菱・ランサーエボリューションX用純正オプションとしてフロアエアガイドと言う名前で販売されており、そのダウンフォース発生量は180km/h走行時フロント3kg・リア6kgである。
フロアよりも下にリアバンパーを延長してしまうと、底面を流れる速い空気の流れを遮り空気抵抗が大きく増えてしまう(通称パラシュート効果)ため、空力的にはデメリットしかなく単なるドレスアップパーツである。
 レース車両や高性能スポーツカーでは、バンパー下の部分はスポイラーではなく空気抵抗を減らしつつダウンフォースを得るためのディフューザーが取り付けられるのが普通であり、競技用に改造した車では最高速を上げるため空気抵抗になるリアバンパーに大きな穴を開けたり、下半分を切り取る(あるいはリアバンパーを撤去する)などの改造をする場合も多い。
左右の翼端板はウイング上面に発生する正圧が左右から下面の負圧域に回り込むのを低減させ、翼端渦の発生を抑制してウイングの空気抵抗を減らしダウンフォース効率を上げる。
 
 また、リアウィングの下にリアスポイラーやガーニーフラップを併用することで、ウイング下を流れる気流の剥離が抑えられるため、さらにダウンフォース効果が上がる場合も多い。
流線型でリアガラスが寝ているスポーツカーならば、気流が滑らかに流れるためウイングが低い位置にあっても十分な効果が得られるが、セダンタイプの場合はリアガラスが立ちぎみのためリアガラス上部で気流が剥離し、リアウイングは乱流の中にあるため十分な効果を発揮しない事が多い。
ルーフを超えた気流は、リアガラスに沿うように斜め下向きに流れるためその反力によりリフトを発生させるが、車両後端に取り付けたスポイラーによって斜め上方に角度を変えることにより、リフトを減らしてダウンフォースを得るためのパーツである。
 車両によっては板状のパーツがボディに垂直に取り付けられている場合もあるが、スポイラー直前の空気が横から見て三角形に滞留するため、気流はあたかも滑らかな曲線でボディ面とスポイラー頂点を繋いだかのような流れ方をしており、リアスポイラー直前は正圧が発生するためトランク部にダウンフォースが得られる。
 主にスポーツ系の車両に装備されるものだが、車体後端にまとわりつく気流をすみやかに剥がし空気抵抗を減らすために、燃費向上のため浅い角度でエコカーに取り付けられている場合もある。
 ボディ後端の形状をスポイラー状に整形してダウンフォースを生成し、駆動輪のトラクションを稼ぐ手法は1960年代初頭のスポーツカー(フェラーリ・TR61など)で既に散見されていることから、エアロパーツとしては最も古いものといえる。
翼断面形状を持ち、ボディより高い位置に取り付けられるエアロパーツはウイングと呼び、単体でスポイラーより高機能を有するので区別されがちである。
 テールゲートスポイラー
 
 ハッチバック車の後部ガラス上端部にスポイラーを設けるもので、エアカットスポイラー、ルーフウイングとも呼ばれる。
ディフューザー
 車体後部の底面に取り付けられ、アンダーパネルに負圧を発生させるためのパーツ
 
 カナード
 
 別名スラストスポイラーとも呼ばれる。フロントバンパーの両サイドに取り付けられ、圧力の高い車体前部から気流を側方および上方へ押しやり、車体側面に計算された縦渦を発生させる空力デバイスである。ボディ横の乱流や気流の剥離を抑制して直進安定性を大幅に増やす効果があり、さらにカナードから発生する縦渦の内部が遠心力により負圧になるため、ホイールハウス内の空気が吸い出され圧力が下がりダウンフォースを発生させる。
フロントバンパー前方は高速走行中に非常に高い正圧が発生する部分であるが、この正圧と路面近くの圧力の差によりスプリッターは下向きに強く押さえつけられるため、高速走行中に大きなダウンフォースを発生させる。面積が大きいほどダウンフォースが大きくなるが、スプリッターはカナードと違い直接ダウンフォースを受け止めるパーツのため、ワイヤーやステーで吊るなどして非常に強固に車体に取り付ける必要がある。
ランボルギーニの場合は、近年ALAシステムと呼ばれるアクティブ・エアロダイナミクスを採用しており、ストレート走行時はウイングの下に空気を噴射することにより気流を剥離し、ウイングを意図的に失速させて空気抵抗を減らしたり、コーナーリング時は左右のダウンフォースを変えることにより走行安定を高めている。
 F1カーにおいては、DRSと呼ばれるドラッグリダクションシステムを採用しており、ストレートである条件下で作動させることが許され、リアウイングを寝かせて空気抵抗を減らすことにより前車を追い抜くことが容易になる。
他にブレーキ冷却のための気流をスムーズに排出するため冷却効果を高める作用もあり、タイヤハウス前にフロントディフューザーがある車は、気流排出によりフロントディフューザーのダウンフォースを増やす作用もある。またフェンダー上に丸みがあるデザインの場合は飛行機の翼の上面のように負圧によりリフトが発生するので、この部分に穴を開けることによりタイヤハウス内の気流を抜くと同時にフェンダー上面のリフトを抑える効果を狙っている。また、ホイールハウス内の空気を横に抜くことによって、フロントタイヤ直後に発生する乱流がアンダーパネルの流速に悪影響を及ぼすことを低減させることが出来る。
ボルテックス・ジェネレーター
 
 車体に小さな突起物を取り付けて乱流翼の原理で安定した小渦を発生させ、大きく不安定な渦を抑制することで、空気抵抗を減らし燃費を向上させるとともに、風切り音を低減し操縦安定性を向上させるパーツである。
トラックの場合はキャブ(運転台)よりも高さや幅のある荷台への空気抵抗を軽減する目的で装着されるため、主にバンボディを架装し、高速道路を走る機会が多い宅配便や企業間物流の路線トラック、冷凍車・保冷車、引っ越し業者などに見られる。
フロント部で圧縮されて速度の高まった気流を強制的にサイドに導き、気流の剥離を抑制して空気抵抗を減少させる他サイドウインドウの汚れ防止に効果がある。
 フロントバイザー(ひさし)
 本来は車内の日よけでは遮りきれない直射日光を抑えるために装着されるが、エアロパーツとして開発されたフロントバイザーはフロントガラス部分の空気抵抗をキャブ上方へ送り込むことで減少させる。
バイク用のエアロパーツ 

近年レース用バイクのフェアリング前部に、ストレーキあるいはウィングレットと呼ばれるカナード翼が装着されるようになった。

これは前輪の接地荷重増加とともに、側面の気流をコントロールし安定性増加を狙ったものであり、急加速時のウィリーを防止したり車体の安定性を増やして直進性を増し、外乱に対して車体のブレを抑制する効果がある。
公道用のエアロパーツの注意点 
公道用の車両の場合はパーツを装着後、車両の全長など車検証の記載内容から一定範囲を超えた場合には、記載事項の変更をしなければならなくなったり、車検の更新が受けられない場合や検挙の対象になることもある。

一般市販車向けとして販売されているパーツには、小企業、零細企業、あるいは個人工房などでドレスアップ性を重視して製作しているものも多数ある。CFDを用いた空力設計や風洞による空力の検証などはほとんど行われないので、例えばGTウイングをつけることで単純に体感出来るほどのダウンフォースは獲得できても、その裏では体感し難いとされるドラッグも大幅に増大する結果にもなりかねず、本来の空力的な目的である最小限のドラッグ増(場合によってはドラッグ低減)で効率的にダウンフォースを獲得するにはノウハウが必要になる。メーカーによってはラリー、スーパー耐久、SUPER GT等で得られたデータを基に作成していることを謳っている所もあるが、実際のレース車両とは車高や構成エアロパーツの違いがあるため、全く別のセッティングが必要となる。

空力を考えたその他のパーツ 

以下のパーツは空気力学的な性能向上のために取り付けられる部品ではないためエアロパーツとは呼ばないが、空力を加味して設計された車のパーツ類の例である。