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2012年3月26日には、マリアナ海溝のチャレンジャー海淵に一人乗りの潜水艇「ディープシーチャレンジャー」に搭乗して潜行し、世界最深の海に52年ぶり2回目となる有人潜行を果たした。
 その他
 考古学にも関心を示しており、自身が制作したドキュメンタリー番組「キリストの棺」では新説を唱えているが、その内容は放映前から波紋を呼び、物議を醸している。
 「エンターテインメントの将来は3Dにあり、3Dの未来は中国にある」として中国企業と合弁で3D映像製作会社を設立している。
逆にキャメロンは1999年ごろにデル・トロから薦められた木城ゆきとの漫画「銃夢」に惚れ込み、長年映画化権を所有し続けていたが、最終的に2019年、自身がプロデューサーに回る形で「アリータ:バトル・エンジェル」として結実した。

作品

監督映画

その他の映画

テレビ 

 補足
 1988年に、ビル・パクストンのバンドMartini Reachのミュージックビデオを手掛けている。
仮題として「The Last Train from Hiroshima: The Survivors Look Back」というのが発表されている。しかし、この作品について、チャールズ・ペレグリーノによる原作の中に、関係者からの証言が虚偽だったことによる誤りが多数見つかったことや、手記を盗用していたこと、広島への原爆投下を扱った漫画・『はだしのゲン』からの引用があったにもかかわらず、作者の中沢啓治に連絡を入れていなかったことなどが判明し、構想が揺れている状態である。
 『アバター』続編
 キャメロンは、公開直後より「ヒットすれば続編は絶対に作る」、「3作目までのアウトラインは考えている」と語っており、また、同映画の編集技師が「配給会社も続編を制作させようとプレッシャーをかけている」と述べた。
一方、小説版『機動戦士Ζガンダム』ではブレックス・フォーラから「彼は政治家だ」「一年戦争さえ経験したことのない男」と評されており、一年戦争には参加していなかったか、前線での活躍がほとんど望めない部署にいたことを指摘されている。

戦後、ジャミトフ・ハイマンによってティターンズの設立が意図されると、当時の上官であるジョン・コーウェンの目を盗んでジャミトフを支持し、秘かな腹心として連邦内の勢力拡大に動く。ただし、これはジャミトフの思想に共感したわけではなく、自身の権勢欲を満たすためとスペースノイドを弾圧するための方便を得ようとしただけであり、ティターンズで実戦部隊の頂点に立つや、法も軍規も無視した暴走を開始する。やがて、サイド1の30バンチにて反連邦デモが発生すると、連邦政府の要請に応じる形で鎮圧に動くが、同コロニー内へ毒ガスを注入して1,500万人もの住民を虐殺する30バンチ事件を引き起こした。
ガンダムMk-IIを略奪したカミーユ・ビダンの両親を人質に取って死に至らしめる、中立を表明して非協力的なサイド2に対しては18バンチにグリプス2のコロニーレーザーを照射する、21バンチに毒ガスを注入するなど、手段を選ばない姿勢を見せる。自身の暴走が原因で支持を失ったティターンズが連邦内での優遇を失うにつれ、さらなる暴言と暴走に走る独断専行の姿勢を強めたことは、政治的な窮地に立ったジャミトフに危惧と不満を抱かせており、彼がパプテマス・シロッコを登用したことは自身への牽制であると考え、対抗意識を燃やしている。
『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』では、当初こそコーウェンの麾下にあったが、気脈を通じていたジャミトフの指示で動いていたらしく、紛争終盤にはコーウェンの了承を得ないまま彼の指揮下から離れ、ジャミトフから第1地球軌道艦隊司令代理の地位を与えられる格好で、地球へ落下していくスペースコロニー「アイランド・イーズ」をソーラ・システムIIで破壊する指揮を執る。しかし、アナベル・ガトーらによる妨害でコントロール艦を破壊されて失敗した結果、半ば私怨でソーラ・システムIIを再稼働させ、友軍艦隊もろともデラーズ・フリート残党を攻撃するという凶行に走る。
主な搭乗艦 
 デラーズ紛争
 サラミス改級巡洋艦「マダガスカル」
 マゼラン改(漫画『機動戦士ガンダム0083 REBELLION』)
 グリプス戦役
 アレキサンドリア
 ブルネイ
 ドゴス・ギア

評価 
2018年にgooランキングが実施したアンケート「ガンダム史上最悪の外道キャラランキング」では、『機動戦士ガンダムSEED』のキラ・ヤマト、『機動戦士ガンダム00』のアリー・アル・サーシェスに続く第3位となっている。
「タイムボカンシリーズ」では『ゼンダマン』の主人公・鉄ちゃん / ゼンダマン1号に内定しており、主題歌のレコーディングにも台詞収録で参加していたが、番組初収録直前に体調不良となり、降板した(なお、第49話にはコジロー役でゲスト出演している)。
持ち役は主に置鮎龍太郎、稲田徹らに引き継がれたが、2004年に発売された『絶対無敵ライジンオー』・『元気爆発ガンバルガー』DVD-BOX購入特典の新作ドラマCD『絶対爆発ライジンオー対ガンバルガー』に持ち役のヤミノリウスIII世役で出演。また、『元気爆発ガンバルガー』DVD-BOX発売の際にはヤミノリウスIII世として「テレビから離れて部屋を明るくして見るように」と注意する新録音声が各巻冒頭に収録されており、これらが最後の出演となった。
ゲーム『スーパーロボット大戦シリーズ』における『超電磁マシーン ボルテスV』の峰一平、『機動戦士ガンダム』のジーン、『聖戦士ダンバイン』のビショット・ハッタなど一部キャラクターなどは曽我部が引退前に収録した音声を現在まで使用し続けている。
子供たちを守ろうとしたり、マルドゥーンのパークの捜索に率先して同行するところなど勇敢な面もあるが、ラプトルの営巣地の調査を拒否した際にはマルドゥーンにスタンガンを突きつけられ、半ば強引にグラント一行によるラプトル調査につき合わせられる。また、ヴェロキラプトルの亜生体を乗せた補給船が本土に上陸する寸前には弁護士の知識を使い、でたらめな法律で船長の上陸を阻止した。
塩基解読用のスーパーコンピューターの並列処理を実現するなど優秀な人物だが、ハモンドは勤務態度の悪さなどから彼を一切評価せず、他のスタッフからも有能だが扱いづらい厄介者とされている。恐竜復活のさい恐竜のDNAの膨大なデーターの解析を行ったのもネドリーであり、仕事は恐竜の遺伝子配列の解析からパーク内のシステム管理に至るまで多岐に渡っていた。
 金目的で恐竜の胚を盗んで他のバイオシン・コーポレーションに渡すというスパイ的取引を企むが、港にジープで向かう途中、ディロフォサウルスに襲われ、生きたまま臓物を食われながら死亡。
大学院で研究中に教授が故人となり行き場を失っていた所、ハモンドの熱弁に乗せられてクローン研究に参加したが、その目標が実現した現在、恐竜をより改良を加え一般の人間に対しても無害な存在にすべきだとハモンドに通告しているが、ハモンドは自然のままのリアルティを求めるあまり、意見が対立しており、もはや利用価値はないと思われている。恐竜の個体数の制御のため全ての恐竜を雌にしていたが、グラントから爬虫類の性転換の過程を語られ個体数の管理が上手く行ってないことを痛感する事となる。
内心子供嫌いで、広報活動で多忙ながら、最初のパークのツアーガイドとレックスとティムの面倒も嫌嫌ながら余儀なくされたが、レックスのキャッチボールに付き合うなど面倒見はいい人物。ツアー車の中でパークのシステムダウン後、ティラノサウルスの暴走前に危機を感じレックスとティムを残して一人逃げ去り岩の中に逃げ隠れた。
恐竜の再生 
琥珀に閉じ込められた蚊の腹部の血液から恐竜のDNAを採取し、これを解析・復元した上で欠損部位を現生のカエルのDNAで補完し、さらにこれをワニの未受精卵に注入することで恐竜を再生する手法が描かれる。この設定により、原作当時に勃興しつつあったバイオテクノロジーを背景として、恐竜を現代によみがえらせるという一見非現実的なテーマに大きなリアリティを与えることに成功している。琥珀の中の吸血昆虫からDNAを採取するというアイデアは、カリフォルニア大学バークレー校のジョージ・ポイナー博士が1992年、琥珀の中のシロアリからDNAを採取し、塩基配列を決定したというニュースをクライトンが耳にし、クライトン自身がポイナーに連絡を取ったことがきっかけとなっている(小説の出版が1990年なのでこの説は時系列的に矛盾している)。
これが発生時にメスのみを生み出すことで恐竜の個体数をコントロールしようとしたパークスタッフの意図に反して恐竜が自ら繁殖を始めてしまう理由となっており、続編のロスト・ワールドに繋がる伏線ともなっている。

また恐竜達は島から逃げ出した際の対応策として、遺伝子操作により必須アミノ酸であるリシンを体内で作ることができないようにされているため、人間が餌でリシンを与えない限りやがて死亡する仕組みとなっていた。
続編『ロスト・ワールド -ジュラシック・パーク2-』では、草食恐竜はソルナ島でリシンを多く含む豆類を好んで食べることで補給していて、更にその草食恐竜を肉食恐竜が捕食することでリシン欠乏を防いでいたと語られている。
恐竜の復元のみでなく原始植物も復元し、恐竜時代の世界そのものを再現しており、マルコムによる推薦状によって開園される予定であったが、恐竜の技術を狙うライバル企業およびセキュリティを担っているネドリーの裏切りにより事態が左右することとなる。
映画版の後日談の内容で、ジュラシック・パーク事件の後のイスラ・ヌブラル島を後片付けする為、島に行ったインジェン社のコマンド隊員となり、次々に襲い来る恐竜を麻酔銃で打ち倒し進む、というストーリー。
豆腐屋を継ぐため高校を中退し、将棋も封印して豆腐店を手伝っていたが、少女時代に銀蔵に連れられて訪れた香住で偶然出会った将棋のライバル・森山史郎との再会および敗戦がきっかけとなり、プロの棋士になることを決意。
豆腐屋事業に苦悩する妻とのすれ違いが続いて離婚の危機を迎え、ついには家出して自分が光野太一と名乗って簡易宿舎に潜り込んだこともあったが乗り越え、両親の引退で理容店を継ぎ、麗子、香子に性格がそっくりの双子の娘も生まれる。
その最終戦は思い出の地である城崎温泉で行われ、対局中に一緒にタイトルを目指そうと説得を試み、香子の心を惑わすが、結局香子に敗れ、やはり今まで通り別々に暮らした方がいいという結論に達したことから、プロポーズも断られた。
 父とともに漁に出た船の上で満天の星が輝く夜空の元で将棋を指したことが将棋の道に進んだ原点となっており、同様の理由で星が好きだった。
夫のワンマンぶり(愛人絡みもあった)や姑からのいびりにも耐えかねていたが、姑・可奈の死後は可奈の告別式に千有希が来たのに英之がまったく気づかなかったこと、そして英之の理事長解任などが引き金となり、ついに家庭内暴力を振るってしまう。
香子をあと一歩のところまで追いつめ、一時は銀蔵も米原も雨宮の勝ちを確信するが、その二人の予想を超えた香子の妙手がきっかけで敗れ、年齢制限規定により奨励会を退会。その後はファミリーレストランで店長として働いていたが、偶然訪れた野田家で香子が棋士を辞めようと思いつめていたことを知り、自身最後の対局となった勝負の棋譜を再現して慰留した。
以後、香子につきまとうが全く相手にされず、さらに「竜将」のタイトル挑戦者決定戦で「75手で負かすので、負けたら引退してください」という羽柴の挑発に応じた史郎に120手で敗れ、自分の計算通りにならないこともあることを思い知ったことから18歳で引退してしまう。
内藤國雄
 谷川浩司
 神吉宏充
 有吉道夫
 神崎健二(香子が対・雨宮秋彦戦で指した妙手の解説役も担当。聞き手は三倉茉奈・佳奈の2人が麗子、香子として務めた)
 平藤眞吾
 島朗
 長沼洋
 井上慶太
 森内俊之

その他 
 上田早苗アナウンサー
 演 - 本人
 当時NHK大阪放送局所属で、劇中ナレーションを担当した上田が本人役で出演。
スタッフ 
 作 - 大石静
 音楽 - 梅林茂
 副音声解説 - 関根信昭
 語り - 上田早苗アナウンサー
 タイトル画 - 加藤潤子
 大阪言葉指導 - 松寺千恵美、山元勢津子
 讃岐言葉指導 - 亀井賢二
 豆腐作り指導 - 宮北茂樹、東隆司
 将棋指導 - 神崎健二、本間博、藤内忍
 ピアノ指導 - 衣川久美子
 ビリヤード指導 - 斉藤健悟
 経済監修 - 山本和義
 医事指導 - 小沢満、月城稔実、益澤学
 空手指導 - 酒井修
 撮影協力 - 社団法人日本将棋連盟、大阪府豆腐油揚商工組合、京都府豆腐油揚商工組合、大阪府大阪市、兵庫県香住町、城崎町
 制作統括 - 二瓶亙
 制作 - 安原裕人
 美術 - 岡本忠士
 技術 - 皿井良雄、鈴木文夫
 音響効果 - 加藤正孝、巽浩悦、嶋野聡、山倉正美
 撮影 - 松村敏雄、森本祐二
 照明 - 松村豊、中村正則、青井紀子
 音声 - 佐藤善次郎、坂口一夫
 映像技術 - 佐伯仁之、増田裕康
 編集 - 狩森ますみ
 演出 - 長沖渉/安原裕人、西谷真一、鈴木圭、東山充裕、椰川善郎

主題歌・劇中歌 
 主題歌
 「Natural」
 作詞 - NOKKO・路木麻子、作曲 - 梅林茂・NOKKO、編曲 - 梅林茂、歌 - NOKKO
サウンドトラック盤に双子の姉妹役の4人(岩崎ひろみ、菊池麻衣子、三倉茉奈・佳奈)が歌ったバージョンが、また2010年に発表された『ふたりうた3』に茉奈 佳奈のバージョンが収録されている。
「少女編」
「青春編」
「結婚編」
「21世紀編」

作品の評価 
「輪郭の深い人物郡をちりばめて日々鋭いエピソードを重ね、テレビの大衆性を見事に造形して、朝のテレビ小説を革新した」として、作の大石静は第15回向田邦子賞を受賞した。
外部リンク 
  - NHK広報室
 
 第55作「ふたりっ子」 - 朝ドラ100
 連続テレビ小説「ふたりっ子」 - NHKドラマ

連続テレビ小説
1996年のテレビドラマ
連1996
NHKオンデマンド配信番組
大石静脚本のテレビドラマ
双子を題材としたテレビドラマ
将棋を題材としたテレビドラマ
食品加工業を題材とした作品
美容師を題材とした作品
大阪市を舞台としたテレビドラマ
西成区を舞台とした作品

西成区の歴史
昭和戦後時代の日本を舞台としたテレビドラマ
平成時代を舞台としたテレビドラマ
アイルランド語による劇場An Taibhdhearcやテレビ放送TG4は市民の生活の重要な一部となり、アイルランド語に関する活動や行事への関心を高めさせている。

スポーツ
ゴールウェイはアイルランドのリーグにサッカークラブ、ゴールウェイ・ユナイテッドを所有し、2つのラグビーチーム、ゴルウェジアンズとコリンシアンズ、そして県のゲーリック・フットボールとハーリングのチームがある。
概要 
フォーマットは王道的ロボットアニメながら、ドラマの主人公はケン太少年であり、その成長物語として基本的に彼の視線で話が進んでいく。敵味方3名ずつの軽妙洒脱なやり取りを見せるキャラクターにスポットが当てられ、メカアクション以上に、その会話と個性的な人物描写とに人気が集まった。特に、美形の青年でありながら、何事も自分自身の美学を行動原理とし、「美しい」「美しくない」を口癖とする、こだわりの変人・レオナルド・メディチ・ブンドル、乱暴者で八つ当たり用のロボットをやたらと蹴る・殴るが愛妻家のヤッター・ラ・ケルナグール、情緒不安定ですぐにカッとなるため精神安定剤が手放せないスーグニ・カットナルの、ドクーガ三幹部は、その人間臭い描写によってコミカルな作風に寄与していた他、ゴーショーグンのパイロット3名、敵方科学者のジッター博士も、それぞれギャグシーンで多々活躍している。

あらすじ

2001年、国際社会に巧妙に根を下ろし、全世界を掌握せんとする悪の秘密結社ドクーガに、謎の男サバラスに率いられたグッドサンダー部隊が挑む。
戦闘中に故障し、そのまま放置されたトライスリーを危険を承知で修理に向ったり、ドクーガの秘密工場に捕らえられたことを利用して兵器データを改ざんするなど、正義感と行動力をもつ少年でもある。しかし初期の頃は子ども嫌いのキリーに対して暴言を放ったり、自分が扱いやすくするために無断でキングアローのコックピットを改造するなど、多少気のきかない印象があった。
戦いが終わった頃にこの自叙伝を完成させるがさっぱり売れず(自筆サイン本のみ売れた。他の作家に請われて、無償で許可を出して作成されたものはそれなりに売れたことが『その後の戦国魔神ゴーショーグン』で書かれている。)、ブロンクスの街でホットウルフ(要は「ホットドッグ」だが、自分は犬ではなく狼だとして商品に「ホットウルフ」と名付けているし、フレンチマスタードではなくワサビ、トウガラシなど各種辛いものを混ぜたオリジナルマスタードを使用。
小説『戦国魔神ゴーショーグン 時の異邦人』などでは、娼婦であった母親がフランスに出張に来ていた日本人商社マンと恋に落ちて産まれたのがレミーとされる。商社マンは本気ではなかったのか日本に戻り、その時に残されていた酒のレミーマルタンから名付けられたとされ、レミー本人は「安易だけど、同じ酒ならカミュ島田よりはまし」くらいの認識である。
常に冷静で使命を優先するので冷徹な人物と思われがちだが、存外情に厚いところもあり、また真吾たちの軽いノリに適度に合わせたり、OVAが作りすぎたコロッケからいち早く逃げ出すなど人間臭い一面も持ちあわせている。
圧倒的な戦力を背景にした力押しの作戦を得意とするが、ゴーショーグンの偽物「ゴーナグール」をジッターに製作させるなど、彼なりにゴーショーグンの能力を研究していた。
 実は三幹部唯一の既婚者であり、ケルナグール本人はアフリカの貧村出身だが、腕一つでプロボクシングの世界チャンピオンにまで上り詰めるがパンチドランカー症状となり引退。
『その後の戦国魔神ゴーショーグン』ではケルーナがおらず、戦闘で暴力を発散することができないために社会不適合者のようになってしまったが、ゴーショーグン・チームに参加することで輝きを取り戻す。ヨーコとは、ヨーコからの意向で、最後の一夜を共にした後に離婚に近い別れ方をしている(なお、当初は責任感で結婚したヨーコだが、それなりに相思相愛ではあった模様。また、明確には離婚したとは言及はされていない)。
ドクーガが崩壊した後にアメリア国の大統領に就任したり、常用していた自作の精神安定剤を「カットナライザー」という商品名で売り出して大ブレイクするなど、冴えない後日談ばかりの主役男性陣とは雲泥の差の大出世を遂げている。
だが実際は地球を牛耳る野望を抱いており、ドクーガが倒せぬグッドサンダーの破壊を画策、ビムラー第2段階の状態にあったグッドサンダーとドクーガが共闘するというシチュエーションを作り出す大元となった人物。ソーラシステムを利用したグレートサントス砲で衛星軌道から攻撃を仕掛けるが、グッドサンダーの捨て身の作戦によって砲もろとも死亡。
武装は、コスモビームを始めレッドインパルサー、ホルスタービームの各種ビームのほか、ゴースティック、スペースバズーカ、ゴーサーベル等の武器をグッドサンダーから転送される事で使用する。ビムラーが第2段階に進化した時にゴーフラッシャーが、第3段階に進化した時に相手メカに戦闘を拒否させるという攻撃、ゴーフラッシャー・スペシャルが使えるようになる。
また、ケン太が発見した古代の壁画にもゴーショーグンらしき絵が描かれており、ケン太はこの壁画を見たときに瞬時にゴーショーグンそのものという事を理解した。
 トライスリー
 キングアローが胴体と腰部、ジャックナイトが頭部と両腕、クイーンローズが脚部となり合体して完成する中型ロボット。
物語初期には物質移動を促すエネルギーとして扱われ、第2段階では宇宙より飛来したビムラーと融合することによって破壊力のあるエネルギーに変わった。そして第3段階で地球の中心核から発生したビムラーと融合したときにメカに自我を目覚めさせる能力を持つようになり、第4段階ですべてのメカを争いから引き離すという能力を持つに至った。
テレビシリーズの主人公でもある真田ケン太や主役ロボットのゴーショーグンも登場せず(博物館に模型のみ登場)、全体的にシリアスなストーリーとなっており、実質レミーを主役に据えたスピンオフ作品といえる。

キャスト 
 女の子 - 高田由美

スタッフ 
 監督 - 湯山邦彦
 製作 - 徳間康快、佐藤俊彦
 プロデューサー - 尾形英夫、加藤博
 ゼネラルプロデューサー - 山下辰巳
 出版プロデューサー - 鈴木敏夫、高橋望
 制作プロデューサー - 梅原勝
 企画 - 徳間書店、葦プロダクション
 原作・脚本 - 首藤剛志
 キャラクターデザイン / 総作画監督 - 本橋秀之
 作画監督 - 川筋豊
 作画レイアウト - 清水恵蔵、平田智浩
 原画 - 長岡康史、奥野元子、羽原信義、栗井重紀、田村英樹、菊池通隆、上妻晋作、市角博継、工藤柾輝、池上裕之、和田卓也、大島利恵 、四分一節子、小林ゆかり、鈴木伸一、松田芳明、小椋真由美、佐々木正克、伏田光宏、前島健一、大島秀範、村田美樹子
 美術監督 - 新井寅雄
 撮影監督 - 橋谷誠一
 編集 - 辺見俊夫、正木直幸、関一彦
 音楽 - あかのたちお
 音響監督 - 松浦典良
 音楽製作 - 三浦光紀、平田久男

主題歌 
 主題歌「時の異邦人」
 作詞 - リリィ / 作曲 - 小島良喜 / 歌 - 桑名晴子
 挿入歌「真夜中のメリーゴーランド」
 作詞 - リリィ、桑名晴子 / 作曲 - 桑名晴子 / 編曲 - 小島良喜 / 歌 - 桑名晴子

オリジナルドラマ編レコード 
 闇よ美しくあれ
 A面はブンドル局長を主役にした、テレビ版第1話を中心とするリメイクストーリー。
主役ロボのゴーショーグンは『その後の戦国魔神ゴーショーグン』以降は、基本的に登場しない(番外編の『幕末豪将軍』に豪将軍が出るが、二宮金次郎スタイルの手作りロボである)。

作中のイラストは『戦国魔神ゴーショーグン』がなにわ♡あい(『時の異邦人』の巻末も担当)、『その後の〜』が、グループ・コーヒートウニウとなにわ♡あい、『狂気の鑑』から『はるか海原の源へ』までは天野喜孝、『番外篇』はさかもとえみ、『番外篇2』は羽原久美子が担当している。
その後の戦国魔神ゴーショーグン (1983年4月)
 ドクーガとの戦いの後、レミーはマスコミの取材に疲れてアフリカで動物管理官に、真吾はアルコール依存症気味に、キリーは「ホットウルフ」を焼きながら自伝を書き、ブンドルは「宇宙美学論」を上梓後行方不明、カットナルは大統領に当選、ケルナグールは愛妻ヨーコ夫人と共に暮らしていた。
またまた戦国魔神ゴーショーグン 狂気の檻 (1983年12月)
 前巻の最後での戦いの結果、時空間の歪みに投げ込まれたレミー、真吾、キリー、ブンドル、カットナル、ケルナグールの6人は、救世主ゼノアが支配する惑星クーアノアへ飛ばされた挙句にゼノアによって洗脳され、別人として暮らしていた。
6人バラバラになり、レミーは蝦夷地で鞍馬天狗となり、キリーは清水次郎長一家の世話になり、ケルナグールは相撲取りになり、カットナルは井伊直弼を治療する医師になり、真吾が坂本龍馬に力を貸し、ブンドルは新撰組に入隊。
小説版の次回作かつ完結編として『鏡の国のゴーショーグン』が予告されていたが、2010年に首藤が永眠した事により未完に終わった(『はるか海原の源へ』の後書きでビッグソウルと対決することを匂わせていた)。

イメージレコード 
『その後の戦国魔神ゴーショーグン』は、アニメージュレコードから楽曲とミニドラマを収録したLPレコード、カセットが1983年発売されている。
主人公の真田ケン太が登場するのはαシリーズの2作品とX-Ωのみで、それ以外の作品ではゴーショーグンパイロット3人とドクーガ三幹部しか登場しないことも多い。
 スーパーロボット大戦EX
 第4次スーパーロボット大戦
 第4次スーパーロボット大戦S
 スーパーロボット大戦F
 スーパーロボット大戦F完結編
 スーパーロボット大戦64
 第2次スーパーロボット大戦α
 第3次スーパーロボット大戦α
 スーパーロボット大戦NEO
 スーパーロボット大戦X-Ω

関連項目 
 潮崎豪(プロレスラー) - ロボットアニメファンのプロレスラー。
パート2という事で、当初はディズニーの慣習に倣ってビデオソフト用作品としてラセター抜きで制作が進められたが、出来の良さから劇場公開作品に昇格した逸話を持つ(しかしピクサー内部ではクオリティを危惧する声が挙がり、ラセター主導で急遽全面的に作り直されている)。
彼は白黒テレビの時代には絶大な人気を誇りながら、スプートニク・ショックのあおりを受けて打ち切りとなったカウボーイ・ドタバタ人形劇『ウッディのラウンドアップ』の主役で、今では数少ないキャラクターグッズだった。
連れて行かれた先で往年のTV人形劇『ウッディーのラウンドアップ』のキャラクターであるジェシー、ブルズアイらと出会い、プレミアとして日本にある博物館に保存されるか、アンディのおもちゃのままでいるかの板挟みとなる。当初は日本へ行こうとし、救出に来たバズたちを拒否したが、その場に流れたアンディのビデオを見てアンディへの気持ちを思い出し、日本へ行こうとしたことを間違いと気づきバズにアンディ家に戻る旨を伝えた。
アルのいるビルにたどり着き、ウッディがコレクターズアイテムと誤解し天狗になるウッディに「君はただのおもちゃだ」と前作で自分を説得したウッデイに言われた言葉をそのまま言い放ちアンディの家に戻るよう説得する。
ウッディ救出の際にプロスペクターに殴られたが、隙を見てウッディを斧で襲撃しようとするプロスペクターにカメラのフラッシュ攻撃で反撃するとプロスペクターは怯んだ。その隙に斧を落とし、捕まえると日本に行く飛行機の別の搭乗者の少女のカバンに押し込み、プロスペクターの野望を阻止して仕返しに成功した。
そしてあれだけ行きたがっていた日本への夢を捨て、アンディの新しいおもちゃへの仲間入りを決意し、飛行機でのウッディとバズの救出によってウッディの帰還と同時にブルズアイと共にアンディ家の新しいおもちゃに加わった。
一度日本へ行きかけたウッディがアンディ家に戻る決意をした際、ジェシーと共に自身もアンディ家に加わることを決意し、ジェシー同様アンディの新しいおもちゃ仲間となった。アルの乗った日本へ行く飛行機に閉じ込められたウッディとジェシーの脱出の際は自分の身体にバズを乗せて走り、2組の脱出の手助けに貢献した。
それでも彼は「玩具はいずれ飽きて捨てられる」と皮肉るも、ウッディから「おもちゃとして誰かに遊ばれる楽しさを学べ」と言われ、フラッシュ攻撃で怯んだ際に斧を手放したことでバズに捕獲されると別の搭乗者の女の子のリュックに押し込まれ、博物館での保管という夢もなくなった。
外部リンク 
 
 
 
 
 

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いすとおりい2
ディズニーのアニメ映画
ピクサー映画
1999年のアニメ映画
アメリカ合衆国のアニメ映画
コンピュータアニメーション映画
アメリカ合衆国のバディムービー
ゴールデングローブ賞受賞作
アニー賞作品賞受賞作品
玩具を題材としたアニメ映画
中学2年生時に単身で故郷の長兄宅に戻り、牛乳配達のアルバイトをしながら学校に通っていたが、母親の勧めで再び大阪に移り堺市立日置荘中学を卒業、家計を助けるため高校進学を断念する。

その後は名古屋市、東京、横浜市と工事現場を転々とする毎日だったが、ある日、横浜で酒に酔った勢いで横浜市電を止めた先輩の姿を見て「いつまでこんな生活をしているのか。原点に戻ろう」と一念発起し、16歳時(1963年)に大阪へ戻って製鋼所へ就職し、その間に重機操縦士免許を取得する。
1980年3月31日、後楽園ホールでの新日本プロレスとの対抗戦で、井上と組んで木村健吾&永源遥を相手にIWA世界タッグ王座の防衛戦を行ったが、木村のプランチャを浴びた際、観客がこぼしたビールで足を滑らせて後頭部を床に打って失神、右足首も捻挫して長期欠場するとともに(試合は井上&浜口の反則勝ち)、井上とのコンビで保持していたIWA世界タッグ王座を返上した。
1982年11月4日には、アントニオ猪木と国際軍団3人との1対3のハンディキャップマッチで対戦、試合では猪木にフォールを奪われるが、猪木の体力を消耗させ、主将である木村の勝ち(エプロン・カウントアウト)に貢献した。
浜口は後に「国際プロレス時代はまだ蕾だったが新日本プロレスで開花した」「僕は自分のプロレス人生で、国際軍団の時代が最高だったと心の底から思います」と語っている。また当時のエピソードとして、猪木がある日「アニマル浜口を見習えよ! アイツは俺の弟子でもなければ、新日の選手でもないんだ。それなのに、俺が持っているものをみんな盗みやがった」と檄を飛ばしていたなどと聞き、嬉しくなったと明かしている。

ジャパンプロレス 
1984年、維新軍の長州やマサ斎藤、キラー・カーン、谷津嘉章らと共にジャパンプロレスの創立メンバーとなり、全日本プロレスに参戦する。ジャイアント馬場は、パートナーや対戦相手を引き立てる浜口の力量を高く評価し、ジャンボ鶴田VS浜口のシングルマッチのTV解説時「鶴田に負ける要素はありません!」などと実況したアナウンサーの倉持隆夫に対して、これだけのファイトがあるのだから油断は出来ないとたしなめ、試合終了後も浜口を絶賛した。1985年7月18日には寺西とのコンビで石川敬士&佐藤昭雄からアジアタッグ王座を奪取するが、10月7日に行われた6人タッグマッチ(長州&谷津と組み、鶴田、天龍源一郎、石川と対戦)において、鶴田のブレーンバスターを受け失神KOとなり、そのまま欠場。
8月20日、新日本プロレス両国国技館大会で引退セレモニーが行われて「長い間、ご声援ありがとうございました。この四角いリングの中に僕の青春がありました。人生があったんですよ。ありがとうプロレス。さようならプロレス。ありがとうございました」と別れの挨拶をした。
プロレスラー「アニマル浜口」 
現役時代のトレードマークはターザン風のワンショルダータイツで赤と白、赤と青、赤と水色などのツートンカラー、赤・青・紫などの単色、一時期パートナーのマイティ井上に合わせて花柄のワンショルダータイツも着用した。
また長州力と維新軍団としてタッグとしての試合においては、長州とのツープラトンので行うパイルドライバーが秀逸であり(長州がリング上で相手の首元を股に挟み、浜口がコーナーポストで相手の足首を持って相手を落とすが、行う前に浜口がいつも上を向き絶叫するのが得意のポーズだった)特にハイジャックパイルドライバーとも言われ相手に恐れられていた。
ジャパンプロレス時代に明石家さんまの番組に所属選手全員で出演した際、当時オールバックヘアーに口髭の強面だった為「この人は恐そうやな」と言われさんまを怒鳴り付けたことがある、逆に終始にこやかだった新倉史祐は「アンタは優しそうな顔やね」と言われた。
その際浜口は一升瓶の酒を持っていったが、入院中の木村は飲まなかったため自分で一升呑んでしまい酔い潰れて木村のベッドで朝まで熟睡し、木村はソファーで寝たことがある。
 前述の通りタッグチームタイトルを負傷や病気で3度返上しているが、IWA世界タッグ王座に関しては、返上後に行われた王座決定戦では井上のパートナーとはなっていない。
国際軍団当時、試合前の新日勢の練習にも参加していたが、非常に練習熱心で試合での気迫・闘魂が凄かった浜口を、アングル上抗争相手であった猪木は高く評価しており、若手選手達に「お前ら、アニマルを見習え!」と鼓舞していた。
2005年発表のアニメ版『AIR』からは最高峰の制作技術で業界の先駆けとなる企画を展開し、ネット時代の日本のアニメ文化の方向性を決定付けたとされている。2006年に放送された『涼宮ハルヒの憂鬱』、2009年に放送された『けいおん!』では社会現象と呼ばれるほどのブームを引き起こし、その名がアニメファンのみならず一般にも知られるようになった。
その後、東京にいる実兄やシンエイ動画の社長である楠部大吉郎などの人脈を駆使して仕事を探し、1981年に前述の主婦らと共にシンエイ動画、タツノコプロ及びサンライズの仕上げの仕事を始めたことが事業の始まりである。

当初は「京都アニメスタジオ」と名乗っていたが、のちに「京都アニメーション」に改称して英明を社長に据え、1985年に有限会社として法人化される。
1987年のタツノコプロ制作のテレビアニメ『赤い光弾ジリオン』では実質的な制作を行ったとされ、同作品のプロデューサー石川光久がアイジータツノコ(後のProduction I.G)を設立する際には出資を行った。

なお、京都アニメーションもアイジーも、設立当初は杉山卓及び陽子の実姉が、大手製薬会社で経理を担当した経験を活かして支援していた。
元請制作参入後 
2002年、グロス請けを担当していたテレビアニメ『The Soul Taker 〜魂狩〜』のスピンオフ作品であるOVAシリーズ『ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて』にてタツノコプロと共同元請制作ながら一般作品の元請制作に参入(1・2話のみ)。
2005年には全話グロス請けに出さずに制作した『AIR』を手がけ、他を圧倒するほどの作り込みと巧みな演出が話題を呼び、京都アニメーションの名はアニメファンの間でブランド化した。以後、グロス請けは動画仕上げにとどめ、1話毎のグロス請けを請けず自社元請制作に専念するようになり、『AIR』以降、ゲームブランドKeyが製作した恋愛アドベンチャーゲームをテレビアニメ化し、『Kanon』、『CLANNAD』、『CLANNAD 〜AFTER STORY〜』と毎年1作ずつ制作した。

2006年、初めて地上波UHFアニメとして制作した『涼宮ハルヒの憂鬱』は、「時系列シャッフル」と呼ばれる手法などで同年上半期最大の話題作となった。

2009年、自社オリジナル企画OVA『MUNTO』に新作カットを加えたディレクターズカット版として『空を見上げる少女の瞳に映る世界』を制作し、UHFアニメとして放送。
同年、軽音楽をテーマとした同年4月の『けいおん!』では、キャラクター名義のCDとして初のオリコンチャート1位獲得や、登場人物の使用する楽器が急激に売り上げを伸ばすなどの結果、日経MJ2009年ヒット商品番付の西前頭に選出されるなど、その経済的影響力にも大きな注目が集まり、マスメディアから社会現象と呼ばれるまでに至った。
2012年からは上記の京都アニメーション大賞の受賞作品を中心としたKAエスマ文庫原作・原案作品の制作が多くなり、他社の原作付きの作品は『氷菓』を最後にしばらく制作が行われなかったが、2014年に以前アニメ化している「フルメタル・パニック」シリーズでつながりのある賀東招二著・富士見書房発行のライトノベル『甘城ブリリアントパーク』のテレビアニメ制作が発表され、2014年10月から12月まで放映された。
作風

原作の再現度 
元請制作作品は『空を見上げる少女の瞳に映る世界』『たまこまーけっと』を除き、アドベンチャーゲーム(Key作品)・ライトノベル・コミックなどを原作としているが、これらの作品はいずれも基本は原作に忠実であり、その上でサプライズ的な要素を付加させるといったストーリー展開を貫いていた(ただし『フルメタル・パニック! The Second Raid』では女性キャラが少なすぎるため、原作の一部男性キャラクターを女性キャラクターに変更した)。『AIR』『Kanon』『CLANNAD』は東映アニメーションもアニメ版を制作しているが、東映が独自の解釈でオリジナル要素が強いのに対し、京都アニメーションでは原作に忠実な点が評価される一因となっている。
そのため、編集・音響を除く映像制作の工程を社内で行え、外注による分業体制を取るプロダクションに対してスタッフのコミュニケーションが密に取れることが特徴となっている。

作画・仕上げ・美術の工程を国内の複数社に委託することは少なく、工程の一部が子会社のアニメーションDo(2020年11月に吸収合併・解散)によってまかなわれているほか、アニメーションDoが共同元請として京都アニメーションの作品を制作することもあった。
そのほか、動画・仕上げは関西に拠点を置いているスタジオ(スタジオ・ワンパック(現在は解散)やアニタス神戸など)や、東京のスタジオ神龍、中国の火鳥動画制作集団などに、背景美術は『涼宮ハルヒの憂鬱』『らき☆すた』で美術監督を務めた田村せいきが所属するアニメ工房婆娑羅のほか、東京のヘッドワークスやアンサー・スタジオなど複数のスタジオに発注することがある。
大阪 

 アニメーションドゥウ事業部(旧・株式会社アニメーションドゥウ、大阪府大阪市中央区道修町1丁目7番10号 扶桑道修町ビル5階)
 関連会社の株式会社アニメーションドゥウは、京都アニメーション大阪スタジオを分社化する形で法人化し2000年4月7日に設立された。
日本でマイクパフォーマンスを定着させたのはアントニオ猪木だが、金網デスマッチの鬼といわれたラッシャー木村も、1981年の新日本プロレス・田園コロシアム大会におけるこんばんは事件をきっかけに、全日本プロレス移籍後は観衆に笑いを提供するパフォーマーとして定着。
エンジンはFZ750に搭載されたユニットをベースにボアアップし、FZR400のアルミデルタボックスフレームや、冷気を外気から導入するFAI(フレッシュ・エアー・インテーク)を採用し、FZR750やYZF750のレプリカとして1987年に発表された。販売の中心となる欧州ではタンデム走行でのツーリング等の需要のために、250や400の分割式のシートとは異なる、タンデムしやすい形状に変更されている。(オプションでシングルシートカバーも用意されている。)

1989年にはシリーズ初のフルモデルチェンジを行い、FZR750R(3FV1)のデザインを基本とすることで250から1000まで統一されたデザインで登場した。
1991年にはフロントフェイズの変更を行い、2眼のフェイスからプロジェクター方式にライトの変更や正立フォークが倒立フォークになった他、フレーム形状も少し変更された。

1994年にはヘッドライトをはじめとするフロントフェイスの意匠が変更されたほか、6ポットキャリパーが採用されたが、翌年(1995年)のモデルを最後にYZF1000R にフルモデルチェンジを行い生産終了となった。
大企業モンスターズインク(通称MI)では会社が無数に保有する人間の子供の部屋へ通じるドアを通じて怖がらせ屋のモンスターを送り込み、怯える子供たちの悲鳴を集めエネルギーへ変換し、モンスターワールドへ供給する。
マイクを囮に逃げたサリーとブーは研修室へ逃げ込み、そこへ備え付けられたドアの接続機でブーのドアを起動するが、そこへウォーターヌースがやってくる。彼は業績悪化で傾きかけの会社を救うためなら「千人の子供を誘拐することも厭わない」と言い放ち、再びブーを攫おうとするが、そこで研修室に照明が灯った。ブーの部屋と思われていたそれは研修に使われる擬似的な子供の部屋で、その内部で行われていたウォーターヌースとサリーとのやりとりはすべて、マイクが呼び寄せたCDA局員によって確認されていた。
実はサリーは、モンスターに変装させたブーが社内で笑い声を上げた際に蛍光灯が強烈に光ったことや、ドア保管庫の冒険の最中にマイクのギャグを見たブーの笑い声が大量のドアを反応させたことから、「人間の笑い声は悲鳴を遥かに凌駕するエネルギーを秘めている」と確信していたのであった。
小柄であることが災いして、最前列でサリーとモンスターズ・インクのCMに出演していたものの会社のマークで隠れてしまったり、サリーと雑誌の表紙を飾った際もバーコードに隠れてしまったりするなど不憫な役回りを担うことがしばしばあるが、本人は写っているので気にしていない様子。
事件解決後、モンスターズ・インクがサリーにより再運営された後は「笑わせ屋」として働いており、子供を笑わせるための鉄板ジョークとして、自分が子供の頃は幼稚園があまりにも楽しすぎて留年したこと、スポーツはドッジボールが得意で負けたことがない(ボール役だったから)ことを語っていた(ただし子供の反応はいまいちだった)。他にも飲み込んだ物を巨大なゲップと共に吐き出すという離れ業も見せる(こちらは大笑いを誘った)等、前日談である『モンスターズ・ユニバーシティ』での夢であったアシスタントとしてではなく社員として働く夢を叶えた。
一方、自身の部屋を担当する「怖がらせ屋」であったランドールのことを最初は恐れていたが、サリーがランドールに追い詰められ絶体絶命になった際には、勇敢にもランドールに突如掴み掛かったまま彼をおもちゃのバットで複数回殴り、サリーを守った。サリー達に連れられて再び会社へ向かう際には、サリーが徹夜で作成した椅子の生地で造った胴体、モップの髪、電球の目玉のモンスターの着ぐるみを着用している。
怖がらせ屋としての実力は高いが業績を上げるためなら手段を選ばないという冷徹な一面を持ち、社長のウォーターヌースに陰謀の協力を任されているものの「お前はサリバンの足元にも及ばない」と目の前で言われるなど信頼されていない。
ランドールとその助手のファンガスを雇い、悲鳴吸引機を開発させ地下室で誘拐した子供から強引に悲鳴エネルギーを吸い取ろうとした。後に自身の邪魔をしたサリーとマイクをネパールのヒマラヤ山脈の吹雪の中に追放するも、自力で帰還した二人の策略によって、シミュレーションルームにて「会社を救うためなら、千人だって誘拐してやる」と発言してしまう。
頭の一本角と、全身を覆うオレンジの体毛が特徴的だが、勤務中に運悪く子供の靴下を体につけたまま帰還したためCDAに全て毛を剃られ消毒されてしまい、その後もサリーの体に付いた人間世界の物を空けたままの彼のロッカーに突っ込まれるなどの不運体質により何度もCDAの世話になる羽目に。
NGシーン集ではサリーの名前の「サリバンさん」を「ソロモンさん」と言い間違えて漫才のようなやり取りをしたり、作動させたドアシュレッダーが暴走して惨事を起こしており、劇場ではニードルマンがランドール役、スミッティはファンガス役をやっていた。
しかし、国内向けのBlu-ray Disc版には、WOWOWの初回放送と同様にスタッフロールにNG集は含まれず、スタッフロールなしの映像特典としてのみ収録されている。
2013年7月14日にテレビ朝日系『日曜洋画劇場』で放送された際、サリーとマイクの字幕はそれぞれの体の色にちなみ水色と黄緑で表示された。
サリーとマイクが通勤する途中、モンスターが新聞を燃やす場面で、後ろの店にはディズニー映画『ピノキオ』に登場するクジラ、モンストロのポスターが貼ってある。
ブーがゴミ処理場で機械に潰されてしまったと勘違いしたサリーが取り乱すシーンは、ワーナー・ブラザース制作の短編アニメ「子ネコに首ったけ」のオマージュであり、こちらでは子猫がクッキーの生地と共に攪拌機にかけられたと勘違いした主人公の犬が同じ反応を見せる。
扉の保管庫のシーンでは、サリー達がハワイアンな音楽が流れる南国の家(アメリカ合衆国)、障子や襖があり富士山が見える日本の家、エッフェル塔が見えるフランスの家を通過するが、これはディズニーパークが存在する3カ国である(本作品公開当時は香港パークは未完成)。
海外ではゲームボーイアドバンス版とは違う、3Dタイプのニンテンドーゲームキューブ版とPlayStation 2版もある。
 プレイヤーは「サリー」となり、ほかのモンスターたちを脅かして気絶させながら、「ブー」を人間の世界へ戻すためドアのかけらを探すという「おどかしアクション」。
はねるのトびら 
2004年1月、コンビでレギュラー出演していた『はねるのトびら』(フジテレビ)が全国放送となって火曜23時台に昇格した際、『おすぎとピーコの金持ちA様×貧乏B様』(日本テレビ)と放送時間が重なってしまう、いわゆる「裏かぶり」の状態となり、北陽は3月までの3か月間にわたって『はねるのトびら』への出演休止を余儀なくされた。
これだけでも北陽は辛い思いをしたが、その際、日本テレビのスタッフから「はねトびが全国放送になってから、北陽は捨てられた」などの陰口(ほとんどが事実無根)を聞かされ、さらに辛い立場に。相方の虻川はその後自力で立ち直ったが、彼女はそのショックを引きずり続け、さらに、その後恋の悩みを抱えていたことも重なり、4月に復帰してからもNGを出したり、収録中に呆然となっていた。
その後、はねトびがゴールデンに昇格し、『ためしてガッテン』(NHK総合)のパロディー企画「ためしてガットン」で、「番組開始当初のイキイキしていた伊藤をよみがえらせる」という趣旨のもと、催眠療法で本来の伊藤を引き出す試みがなされた。
やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

同期アナウンサー 
 石井希和
 佐分千恵

関連項目 
 テレビ朝日
 日本のアナウンサー一覧

外部リンク 
 テレビ朝日による公式プロフィール
 ミレニアム入社の3人 

テレビ朝日のアナウンサー
スポーツアナウンサー
順天堂大学出身の人物
茨城県出身の人物
1977年生
存命人物
ストーリー 
1939年(昭和14年)、大日本帝国陸軍将校を父に持つ主人公の川島正徳少尉はノモンハン事件にて対戦車砲部隊を指揮していたが、戦力で圧倒的なソ連軍の前に部隊は全滅、行き倒れていた所をモンゴルの遊牧民の一家に救われる。
強制労働に就かされていた1943年(昭和18年)、アインザッツグルッペに射殺されかけたバートルこと正徳は偶然武装親衛隊に助けられ、今度はドイツ兵としてソ連軍と戦うことになるのであった。

整備班で働いていたバートルは、命の恩人であるゾーレッツSS軍曹の駆るティーガー(タイガー)戦車の装填手となり、さらに対戦車砲部隊の経験を活かして砲手として活躍する。砲塔に逆さの「福」の字を描いた「ハッピータイガー」の武勲はたちまち知れ渡り、バートルは東部戦線を訪問した大島浩駐独大使との面会の場で、父であり帝国陸軍将校でもあるドイツ駐在武官・川島中佐との再会を果たす。
また登場人物について梅本ならびに小林は、
 渋谷の軍装品店に現れた元ドイツ兵を名乗る高齢の日本人
 ソ連軍に強制徴兵されたモンゴル人で、ドイツ軍の捕虜となった後にドイツ軍に志願してノルマンディーでイギリス軍の捕虜となった人物
 第442連隊戦闘団所属の日系アメリカ人がイタリア戦線で捕虜となったときの尋問で、ドイツの階級章を付けた日本人が現れ会話をしたという記録
 1945年のベルリン攻防戦の際、国会議事堂の中で割腹自殺したアジア系人種で構成された武装SSが発見されたというソ連軍の記録
 ソ連軍の捕虜となったドイツ軍捕虜の中に日本人を自称するアジア人の集団がいたが、日本語が理解できないため偽者と判明する。
単行本 
 コミック
 ハッピータイガー(MGコミック)大日本絵画刊 1993年9月発売 ISBN 978-4499226202
 ハッピータイガー(SEBUNコミックス)世界文化社刊 2002年5月発売 ISBN 978-4418025084
 小説
 ビルマの虎 - ハッピータイガー戦記 角川書店刊 1993年8月発売 ISBN 978-4047840010
 逆襲の虎 B29殲滅作戦 - ハッピータイガー戦記2 角川書店刊 1994年8月発売 ISBN 978-4047840027

関連項目 
 架空戦記
 ノモンハン事件
 VI号戦車
 マイウェイ 12,000キロの真実
 ガールズ&パンツァー - 第4話にて看板に本作にちなんだ「倒福」マークが描かれた旅館が登場(モデルとなった旅館は同作の舞台である茨城県大洗町に実在するという)するほか、第5話では本作のポスターが登場する場面が存在する。
2011年7月、デジタル・ドメインと、映画製作スタジオや映画館チェーンを営むインドのReliance MediaWorks社(RMW)は、英国ロンドンとインド・ムンバイの2拠点に、共同でVFXと3Dステレオスコピックを専門とするポストプロダクションを設立すると発表した。両社は、今回共同で設立した2拠点のポストプロダクションを含め、DIからデジタルマスタリング、VFXからアニメーションまで全てを扱えるワールドワイドのネットワークを築き、2011年中には年4-5本の大型制作プロジェクトをこなすプロダクションを作り上げた。
さらに、DDはそのすぐれたデジタル映像技術によってイギリスのアカデミー賞(BAFTA)も複数受賞し、Prix Ars Electronica と Prix Pixel INA賞も受賞している。 

DDのコマーシャル部門は、コマーシャルのトップディレクターとともに仕事をし、テレビコマーシャルにデジタル映像とアニメーションを制作している。
来歴 
1989年、中学2年生の時にホリプロタレントスカウトキャラバンに応募、予選で落選したもののそこでホリ・エージェンシーにスカウトされ、ホリ・エージェンシーから本名の「吉野公佳」でデビュー、1992年ごろからグラビアに登場。1993年としまえんプールキャンペーンガール、1994年東洋紡水着キャンペーンガール、フジテレビビジュアルクイーンに選ばれるなど、身長168cm・スリーサイズB85W58H87(当時)のプロポーションでグラビアアイドルとしてブレイク。
駅舎とホームの間に帯広貨物駅と日本甜菜製糖芽室製糖所とを結ぶ帯広市産業開発公社の専用線(管理・運行は十勝鉄道)があった名残で、地上の待合室からホームへは跨線橋を使用しなければならない。
当初、『第55回NHK紅白歌合戦』への出場が決まっていたが、出場決定後の2004年12月1日に、安倍が写真集やラジオコーナーで発表していた自作詞の盗作問題が発覚、安倍は同年12月から翌2005年1月末日まで謹慎、同期間にあたる『-紅白-』への出場も辞退した。その結果、後藤と松浦の2人組での出場となり、ユニット名も「なつみ」の名前を残した「後浦なつみ」のままでは実態に合わないとの意見も有り、「後藤真希&松浦亜弥」名義での出演となった。また期間限定ユニットであった為、2005年1月末まで行われた、愛・地球博パートナーシップ事業イベント「Hello! Project 2005 Winter オールスターズ大乱舞〜A HAPPY NEW POWER! 飯田圭織卒業スペシャル〜」等へのユニット出場の途も断たれ、その時点では実質済し崩しに終了と思われていた。
2005年2月になって、安倍の復帰・謝罪およびメロン記念日とのレビュー開始記者会見の席で突然「後浦なつみコンサートツアー2005春 『トライアングルエナジー』」の開催が発表され、少なくとも同ツアー終了予定日(5月8日)までの活動延長となった。
概要 
映画・演劇・テレビドラマ・ラジオドラマ・アニメ・ゲーム等において、舞台環境、状態を説明するための具体的な環境音(戦場の銃撃音、格闘の打撃、刀で斬る音、街頭の雑踏、駅の発車アナウンス、犬の鳴き声、海辺の潮騒、食品を食べる等)や、登場人物の心象を象徴させるための音として用いられる。
効果音の制作手段としては、実際に環境音を生録音して編集・再生する方法、シンセサイザー等によって生成する方法、別の手段で似た音を発生させる方法(容器に入れた砂で波の音を作る、ロープを振り回して風の音を作る、逆さまにしたお椀を砂などに軽く叩き付けて馬の足音を作る)などがある。
(モーツァルト『魔笛』のフルートとグロッケンシュピール、ワーグナー『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の黒板と金槌など)それらの効果音的な打楽器はやがて演奏会用作品でも取り入れられ、状況描写の意味合いを超えて抽象的な音響として扱われるようになった。
雨うちわなど本来の音響を再現するものもある一方で、太鼓を使ったものはその打ち方によって表現する状況が体系化され、雪や妖怪など本来の音響から離れて様々な抽象的意味合いを持つものもある。

現代ではライヴ・エレクトロニクスで声楽家や楽器奏者の音響を効果音に変容させてゆく技法も見られ、現代音楽や電子音楽、音響重視の前衛的なラジオドラマ(日本ではあまり見られないがヨーロッパに多い)などに使われる。
現在は、遠隔地からでも教育を受けることができるといった点以外に、忙しくても自分の都合に合わせて学ぶことができる、通学せずに済むので時間を有効活用できるなどのメリットを感じ受講するケースも増えてきている。

日本 
日本では、もともと通信教育という言い方が通用していたが、郵便による学習の報告だけでなく、テレビ・ラジオを使って授業を受ける学校法人NHK学園・放送大学学園や、インターネット利用の大学(インターネット大学)などが登場するようになり、呼称が実情にそぐわなくなったので、本項の名称が出てきた。
分布と地形 
薩摩半島南部には南薩台地、大隅半島中部には大根占台地、笠野原台地、野井倉原など比較的平坦で広いシラス台地が分布する。薩摩半島中部には中薩台地と総称される台地群が、大隅半島北部から鹿児島湾北部地域にかけては曽於台地および姶良台地と総称される台地群がそれぞれ分布しており、台地と谷が交錯した地形となっている。
これらの地層に加えて、鬼界カルデラから噴出したアカホヤや、桜島、霧島山、池田湖、開聞岳などから噴出した新期火砕物が積み重なっている。

シラス台地の内部構造は、ほぼ全体がシラスからなる笠野原型、シラスと溶結凝灰岩が互いに層をなす十三塚原型、厚い溶結凝灰岩層の上に薄い火山灰層が重なる南薩台地型に分類される。最も一般的な笠野原型シラス台地は、笠野原台地をはじめとする大隅半島中部の台地群や薩摩半島中部から北部に分布する台地群がこれに相当する。十三塚原型シラス台地は、姶良台地と総称される十三塚原、春山原、須川原などや薩摩半島中部の甲突川中流域にある台地がこれに相当する。
台地上の開発は近世以降、特にサツマイモが栽培されるようになってから急速に進展し、ダイズ、アブラナ、陸稲、アワ、ソバ、ムギなども栽培されるようになった。特にサツマイモ、ダイズ、アブラナはそれぞれ炭水化物、タンパク質、脂肪の三大栄養素を受け持ち、シラス台地の三大作物と呼ばれるほどに普及した。
他のロボットアニメとの差別化を図ろうとした意欲的な取り組みは随所に見られ、「主役格の人型ロボが複数登場する」「円月廻転などのブロッカー陣形を駆使して戦う」など特徴的な設定、演出がなされている。しかし大枠においては、製作の葦プロが関わっていたタツノコプロ作品に似ており、敵キャラのデザインが『タイムボカン』シリーズの悪役を彷彿とさせる、敵軍団が用いる固有のかけ声が『新造人間キャシャーン』などの軍団員のかけ声を連想させるなど、旧来のアニメ作品と大きくかけ離れるものではなかった。

「番組宣伝用セルなどに何度も用いられた騎馬戦のようなブロッカー陣形は、本編では一度も使われなかった」「敵の熾烈な攻撃は既に始まっているのにパイロットの4人のうち1人しかおらず、慌てて探す(第1話)」「主人公が地回りやくざの天丼組に殴り込むだけで、ロボットが一切出てこない(第24話)」「『敵を追い詰めて滅ぼす』最終決戦が敵側視点から描かれ、『追い詰められ、滅ぼされていく』まったく救いのない展開となる(第38話)」など、制作側の不手際や演出が本来の意図とは違った受け止められかたをしたために、カルトな作品として記憶されることもしばしばある。
ひねくれ者である天平の言葉の裏が読めず、額面通りに受け取って激怒したり、命令に従わず勝手な行動をとる天平を叱責し、かえって反発を招くことが多い。また、感情任せで天平に鉄拳制裁を加えることも多いが第34話で「お前の血の半分はモグール」との差別的発言を吐き捨てた際は、逆に激昂した天平から叩きのめされている。
エレパス能力が必要値の半分程度しか無いことが判明し、 由利博士からパイロットの交代を宣告されて姿を消すが、モグールの陰謀で由利博士を家族の敵と思い込み、モグール軍団に寝返る。用済みとなって殺されかかったところを救われ、天平に代わってボスパルダーに乗り込むが、自身のエレパス能力不足を思い知ることになり、戦いの場を去る。
性格は一言で言ってしまえば「わがまま」だが、人を見る目と人心掌握術には長けており、後述のゴライアス側近起用やそれに伴う地獄警察捕縛囚人を解放する等のある種の改革も行った。露出度の高いコスチュームを身にまとい、指揮官というよりも女戦士としての行動が目立ち、そのためにザンギャックの計画を台無しにすることもあった。
由利博士は北条博士から受け取ったこの古文書の解析結果情報とロボットの基本設計図で4体を完成、パイロットとなるエレパス能力者を特別捜査班に探させていた。コクピットになる小型戦闘機はフリーダムI~IVの名前を持ち、エレパスシステムを起動し制御可能とする際に、「フリーダムI、II、III、IV、セットイン」と各機へ指示する。
フリーダムの武装は内蔵の小型速射ミサイルだが、その火力はII8門>I6門>III&IV各2門と門数が減る上、Iの主翼ミサイルはその射出方向から合体後にはロックされている(サンダイオーとボスパルダー合体後にはフリーダムのミサイルの使用は認められない)。
第11話でカイブッダー・ヘスタードと地獄要塞ヘルグライドに叩きのめされたが、第12話で故・石田博士の増幅理論"科学式メソッドXO-1"入手前の由利博士の手で強化された際、パイロット四人のヘルメットに変化が生じ、シールドが付きイヤパッド部の形状が変化しアンテナが伸びている。
媒体によっては騎馬戦のような地上戦向けの陣形として描かれており、そちらが本来の形態であると思われるが、アニメ本編では空中戦と水中戦が全戦闘シーンの9割を占め、地上戦自体が殆ど描かれておらず未登場。

基地など 
 アストロ母艦基地
 由利元来博士率いるブロッカー軍団の司令部であり、マシーンブラスターの基地でもある。
2017年4月3日より、1976年から77年までに放送されたロボットアニメ三作品『UFO戦士ダイアポロン』、『超合体魔術ロボ ギンガイザー』、『合身戦隊メカンダーロボ』と本作の40周年記念として、制作3社合同のコラボプロジェクト「ミラクルロボットフォース」が始動。
コラボプロジェクト・ミラクルロボットフォース
 

ろつかあくんたんふおおましいんふらすたあ
1976年のテレビアニメ
日本のオリジナルテレビアニメ
フジテレビ系アニメ
日本アニメーション
葦プロダクションのロボットアニメ
高久進のシナリオ作品
超能力を題材としたアニメ作品
ろつかあくんたんふおおましいんふらすたあ
冒険王

巨大ロボットを題材とした漫画作品
超能力を題材とした漫画作品
戦時中は新聞の統廃合令などの関係で一旦休刊したが、1946年(昭和21年)10月16日、日本競馬会(現・日本中央競馬会)による公認競馬再開に合わせて復刊を果たすとともに、現在の中央競馬の系譜につながる国管轄競馬の予想に進出。
更に専門紙発行に全力投球するという名目で『競馬週報』を休刊、派生誌の月刊『競週地方競馬』は廃刊、また旧昼夜通信社から引き継いだ『昼夜通信』も廃刊して政治関連の取材から撤退した。競馬週報編集部が手掛けていた『啓衆賞』は元編集者が移籍していた縁もあり、中央競馬会本部の『優駿』編集部に引き継がれて『優駿賞』となった。
会社譲渡後は様々な打ち手が功を奏し一旦は売上が回復してきたが、80年代以降競合誌の1馬と競馬エイトが売り上げを伸ばしたことや、スポーツ新聞の競馬欄の拡大などといった事情により「ケイシュウNEWS」は苦戦を強いられる。
中央版休刊、地方版に専念 
1999年(平成11年)12月21日に大川が死去すると、後ろ盾となってきたラジオたんぱは昼夜通信啓衆社への支援打ち切りを模索し、74歳になっていた松岡も手掛けてきた事業の後継を案じるようになった。
中央版の発行をやめて地方専門となった2001年以後も、南関東公営競馬のテレビでの中継には吉羽をはじめ、多くのスタッフが派遣されており、一方で中央版に携わっていたOBも引き続き露出機会を確保している。

テレビでは大川がダービーニュース在籍時代の1970年(昭和45年)に立ち上げられた東京12チャンネル『土曜競馬中継』(『ザ・ロンゲストショー』内包時代も含む)に継続出演したが、1980年代以降は東日本主場の日曜メインレースを放送するフジテレビ(『競馬中継』→『チャレンジザ競馬』→『スーパー競馬』)に拠点を移し、亡くなる直前まで出演した。

ラジオは大川の古巣とも言える日本短波放送(NSB。現・日経ラジオ社)との関係が緊密で、大川は終生NSB(→ラジオたんぱ)に出演したほか、1973年には報知新聞を退社したばかりの山崎もNSB解説陣に加入した。
ケイシュウNEWS中央版最後の本紙予想を務めた能勢俊介も、ラジオ日本で解説者としてデビューした後、ラジオNIKKEIに移動した。

なお東京12チャンネルでは本紙のCMは一切流れず、代わりに松岡の所有する会社が1970年代以降手掛けていた光るナンバープレートのCMが放送され、大川の退任後も出稿が続けられた。
旧啓衆社時代にも在籍したが、日本短波放送『中央競馬実況中継』(第1放送)解説者に就任後は他紙を転々とし、松岡が昼夜通信啓衆社を買収した際に中央版の看板予想者として改めて迎えられた。紙面では「大川慶次郎のケイシュウNEWS」というコーナーを設け、大川の予想を掲載して「ケイシュウNEWS」紙面における最大のセールスポイントとした。
これは、フォームラテックス(液状の特殊ゴム素材=ラテックスをミキサーで撹拌・発泡させた後にオーブンで焼き上げ、柔らかいスポンジ状にした物)やシリコン、ゼラチンなどから作られた様々なパーツを演者の身体に貼り付けることで行われる。
1970年代以降、中央競馬の厩舎が茨城県美浦村と滋賀県栗東町の2カ所のトレーニングセンターに集約された後は、両方に支局を持っていた(そのため、一時期テレビCMのキャッチコピーが『全国ネットを誇る』となっていた)。
この原因について夕刊フジOBの渡辺敬一郎は自著『日本競馬闇の戦後史』で「井崎や阿部らのテレビ出演時に見せる軽薄なキャラクターがベテラン競馬ファンから嫌われたのが原因」と指摘している。またそれ以外にも、他紙に比べて電算写植やDTPの導入が遅れたためにページ増や紙面カラー化等の面で他紙に見劣りするようになった点も須田鷹雄などが指摘している。さらにOBの丹下日出夫は「会社はオグリブームの利益を、設備投資ではなく、ホテル買収などの不動産投資やら何やらにあて、世の中の流れと同調するかのように、バブルの崩壊とともに会社も沈没」と自身のブログに記している。
井崎は当時レギュラー出演していた文化放送『梶原しげるの本気でDONDON』で輪転機の漏電ブレーカーがしばしば作動するという有様をトークのネタにしていた。後日、同番組で電気設備の専門家を呼んで視察したところ「(老朽化した建物と電気工事が)ここまでひどいのは見たことがない」と嘆かせたほどで、紙面刷新など及びもつかない状態であったことが推察される。
施設

万代シテイバスセンター 
バスセンタービルの1階がバスセンターとなっており、1 - 10番線の乗り場はビル2階部分を覆う人工地盤下に内包されており、車両を自走で周回させるロータリー式となっている。

1階北側のバスセンター5・6番線寄りには定期券・回数券など路線バスの各種案内業務を扱う「案内所」、高速バス乗車券の予約などを扱う「高速バス予約センター」、旅行センター「くれよん万代」など、新潟交通の旅客サービス業務に関する窓口が置かれている。
開放時間は6時45分 - 18時30分と20時 - 0時(18時30分 - 20時は開放休止。データイムはスタッフが定期巡回、夜間はスタッフが常駐。なお、向かって左側は女性専用スペースとなっている。)で、当日の乗車券類を提示すれば出発時刻まで利用できる。
また、同階には新潟市中心部や日本海、佐渡島などを一望できる回転昇降式展望台を備えた塔「レインボータワー」の乗降場が設けられていたが、同タワーは2011年3月11日に発生した東日本大震災の影響で営業を休止した後、2012年2月8日を以って営業を終了した(詳細はレインボータワーを参照)。
また、土産品の企画などを手掛ける新潟交通のグループ会社・新潟交通商事は「出張で新潟に来てバスセンターのカレーを食べた人に、家族の分も土産に買ってもらいたい」と、このカレーをレトルトパウチした商品「新潟・万代シテイバスセンターのカレー」を企画し、2009年(平成21年)11月から万代そばの他、新潟駅、新潟空港、新潟県内高速道路の主なサービスエリア・パーキングエリアや一般道路の主な道の駅、新潟交通商事が運営するオンラインショップ「くれよんライフ」、東京都渋谷区に所在する県のアンテナスペース「表参道・新潟館ネスパス」1階のショップ「新潟食楽園」などで販売している。

カレーは元々ファンの間で根強い人気があったが、2017年から2018年にかけてアメトーーク!や秘密のケンミンSHOWなど各種テレビ番組で紹介された後には連日行列ができるほどの売り上げピークを迎えた。

2020年には建物のリニューアル工事のため数か月間シルバーホテル宴会場の臨時店舗での営業となったが、9月に同じ場所で営業を再開した。
パターンA: バスセンターを起点とし、出発後いったん新潟駅万代口を経由してから郊外方面に向かう形をとるもの(万代シテイ - 新潟駅前間のみの乗車は不可)
 パターンB: 新潟駅万代口を起点とし、バスセンター内を経由してから各方面に向かうもの(新潟駅前 - 万代シテイ間のみでも乗車可)

1番線 
 E4 大形線
 パターンA。
降車場
 E4・E5・E6・E8・S8・S9

東港線バスベイ 
バスセンター西側を南北に走る新潟市道東港線に設けられた3台分のバスベイは「バスセンター脇」として案内されているが、郊外線(現在の寺尾線、小新線、大野・白根線、味方線)が発着していた当時はバスセンターの11・12番線として案内されていた。
萬代橋東詰 

COZMIXビル(旧FM PORT)前・萬代橋東詰(萬代橋通り沿い、古町方面。信濃川寄りから順に)
 3番のりば
 【高速】ときライナー
 三条線
 燕線
 長岡線
 柏崎線
 上越線
 糸魚川線
 十日町線
 五泉村松線
 5番のりば
【モーニングライナー】E3・E4・E5・E6 信濃町 行、E2 美咲合同庁舎 行
【ダイレクト便】(東新潟方面より)E2・E3・E5・E8 市役所前 行
【ダイレクト便】(萬代橋ライン 青山方面)W7 大野・白根線【快速】
 新潟市観光循環バス(新潟駅発 白山公園方面)
 6番のりば
 C2 浜浦町線 (新潟島方面)
 7番のりば
 S2 鳥屋野線 (郊外方面)

ラブラ万代前 
萬代橋通り沿い、古町方面。
ラブラ万代脇 
東港線沿い、新潟駅方面
 21番のりば
 E2・E3 万代一丁目・新潟駅 方面

テレコムビル前 
萬代橋通り沿い、新潟駅方面。萬代橋寄りから順に
 14番のりば
 各路線 駅前通・新潟駅前 方面
 柾谷小路方面から萬代橋通りを直進して新潟駅前へ向かうバスは萬代橋ラインも含め、全てこのバス停から発着する。
新潟駅行が停車するラブラ脇は「万代シテイ」、郊外方面行が停車する新潟日報メディアシップ正面玄関前は「新潟日報メディアシップ」と名称が異なっているが、いずれも萬代橋ラインの市役所方面への乗り継ぎ場所に指定されている。
発着路線の変遷

路線バス 
かつてバスセンターからは近郊・郊外線バスが多数発着していたが、1980年代半ばから発着地を新潟駅万代口や古町、新潟市役所などへ移設する路線が相次いでおり、特に新潟市のオムニバスタウン事業に伴って2007年(平成19年)秋以降に実施されているダイヤ改正では、発着地を前掲の箇所へ移転する路線が増加している。但しこれまでに発着地をバスセンターから移転した路線はその後もバスセンター周辺の停留所を経由しているため、万代シテイ内からの利便性そのものは維持されている。

新潟市が制定したオムニバスタウン計画では当時、往路をバスセンター始発、復路を古町・市役所前終着としている残りの近郊線も、今後往復とも古町もしくは市役所前発着とした上で、最終的にバスセンター発着の路線は県外線高速バスと一部の路線バスのみとする方針であった。しかしその後2012年(平成24年)3月に市がBRTの導入を示したことを受け、新潟交通ではBRT路線と運行区間が重複する路線を中心にバス路線網を再編する計画を進め、それまで古町・市役所前発着となっていた多くの郊外線について、2015年(平成27年)9月5日からバスセンターもしくは新潟駅前発着へと変更した(詳細は「萬代橋ライン」を参照)。

また、この再編に伴い一般路線バスの「万代シテイバスセンター(各番線)」「万代シテイバスセンター前」「万代シテイバスセンター南口」の3停留所の名称を「万代シテイ」に統一している(高速バスはこの時点では名称変更せず、2019年4月に県内線のみ変更)。
それ以前は往復とも新潟駅前 - バスセンター前(ダイエー前=当時) - 古町の順に停車していたが、ダイエー前の停留所は県内線高速バスに加え、郊外線路線バスの一部も発着することからバスベイ周辺が利用客や通行人などで混雑し、バスの発着にも支障をきたしたことから、始発地をバスセンターとして往路のダイエー前での客扱いを取りやめ、ダイエー前は県内線高速バスと郊外線のみが発着するように改めた。
他の金融機関とのATM利用提携 
けんしんようのATM(けんしんよう以外を幹事金融機関とする共同利用自動機店舗を除く)では、ATM提携「しんくみ お得ねっと」に加盟している他の各信組のキャッシュカードでも、平日8時45分から18時の出金に限り手数料は無料となる。
歴史 
1980年(昭和55年)に19代駅長・木村茂が待合室にらくがき帳を設置したのを皮切りに、「オホーツク海に一番近い駅・海岸まで20メートル」の看板の設置や入場券を買った旅行客に対し貝殻に「通行証」とペンキで描いた記念品を手渡すなどの独自のサービスを行うようになってから観光客が増え始めた。

これらのサービスは無人駅となった後も、旧駅長室に軽食喫茶店「停車場」が入居し、オーナーによる切符を売る駅業務の代行とともに続けられていた。
国道244号
 網走バス「北浜駅前」停留所
 濤沸湖
 白鳥公園
 網走警察署北浜駐在所
 北浜郵便局
 オホーツク網走農業協同組合(JAオホーツク網走)北浜支所
 網走市立白鳥台小学校
 セイコーマート北浜店

その他

ロケ地としての当駅 
当駅は1965年(昭和40年)4月に封切りとなった映画「網走番外地」第一作で「網走駅」として囚人を駅から護送するシーンのロケ地として用いられたことで知られている。

その後もドラマ『みにくいアヒルの子』など多くの映画やテレビドラマなどの撮影で利用され、中国映画『狙った恋の落とし方。』で登場した際は中国国内における北海道ブームも相まって、来駅する中国人観光客が増加したこともある。
日本国内ではユニバーサル作品同様、大作などは東宝東和、小規模作品などはパルコが配給を行っているが、後述のワーナー・ブラザース映画への変更に伴い、2023年12月15日の『ティル』の公開を最後に実質的な配給を終了する予定。

Amazonの傘下入りとワーナーによる海外配給体制 
2020年12月、MGMは、新型コロナウイルスのパンデミックと映画館の閉鎖によるストリーミング・プラットフォームの支配を要因として、スタジオの売却を検討し始めた。
2023年3月2日、AmazonはMGMとアンナプルナ・ピクチャーズとの提携関係を解消し、両社合弁であるUARの配給業務を終了して劇場興行向けのMGM映画と配信向けのAmazonスタジオに分担移行すると共に、UARはMGMに吸収合併される形で消滅した。
概要 
1923年にハリー、アルバート、サム、ジャックのワーナーの4兄弟によって設立され、アメリカの映画産業のリーダーとしての地位を確立した後、アニメーション、テレビ放送、ビデオゲームなどに事業を拡大し、アメリカの主要映画スタジオ「ビッグ5」の1つであるとともに、モーション・ピクチャー・アソシエーション(MPA)のメンバーでもある。
歴史

創業期 

ハリー、アルバート、サム、ジャックのワーナー4兄弟はポーランドからの東欧系ユダヤ人移民労働者であった。19世紀末に両親とともにドイツ・ハンブルクを経て、アメリカ大陸に渡りカナダのオンタリオ州ロンドンに移住し、全部で8人の兄弟姉妹が貧困の中で父の経営する靴修理屋を手伝いながら生活していた。

兄弟はそれぞれの趣味と才能を伸ばし、長兄ハリーは店を拡大、ジャックは歌手として修行に励み、サムは職業を転々とするが、20世紀初頭の映画の創生時、ハリーはその魅力に取り憑かれて映写技師となった。
この資金で、1897年以来の歴史を持つハリウッドの先発スタジオで全国規模の配給網も所有していたヴァイタグラフ(Vitagraph Company)を1925年に買収、さらにラジオ放送にも進出し、ロサンゼルスのKFWBをはじめ幾つかの都市に放送局を誕生させた。
トーキーとカラー映画の導入 

ヴァイタグラフが進めていた音声と映像が同期したディスク式有声映画システム、ヴァイタフォンの開発を引き継ぐこととなり、1926年よりこのシステムを利用して音楽や効果音のある有声映画の製作を開始。
これがトーキー時代の幕開けであり、これはハリウッドにセンセーションを巻き起こす事象であったが、『ジャズ・シンガー』公開前にトーキー開発に熱心だったサム・ワーナーが死去、彼の葬儀のためワーナー兄弟は『ジャズ・シンガー』のプレミアに出席することはできなかった。

この映画の成功で得た資金により、大手配給会社スタンレーを1928年に買収し、スタンレーが3分の1を所有していたワーナーのライバルである大手映画製作・配給会社ファースト・ナショナル(First National Pictures)の買収に王手をかけた。
1929年、テクニカラーを使用した『エロ大行進曲(On with the Show)』を製作、それまで二色式カラー映画や無声テクニカラー映画は発表されていたが、全編音声付・全編カラー映画はこれが最初だった。同年、同様のカラー映画『ブロードウェイの黄金時代(Gold Diggers of Broadway)』を製作し、この年一番の人気を博し、1939年まで各地の劇場で続映され続けるほどのヒットになった。これ以後、1931年までの間に数多くのカラー映画を製作したが、各地の観客がミュージカル映画に飽きてしまい、各社がカラー映画の製作を行わなくなったため、ワーナーも多くのミュージカル映画の製作を中止し、すでに製作した映画をコメディとして宣伝するはめとなったが、テクニカラー社と、あと2本カラー映画を製作する契約が残ってしまっていたため、ミステリー映画初のカラー作品『ドクターX(Doctor X)』(1932年)と『肉の蝋人形(Mystery of the Wax Museum)』(1933年)が製作された。
ヘイズ・コード適用以前もっとも成功していたスタジオのひとつだったが、検閲により受ける打撃を避けるために歴史映画や倫理的・理想的人物を描いた映画などに方向転換するが、コード強化以前のスターらは次第に出番が少なくなり、当時のワーナーらしさや輝きは薄らいでいった。
1956年、スタジオ売却取引が完了した直後、ハリー・ワーナーとアルバート・ワーナーは、銀行主導のグループの背後にいた投資家がワーナー四兄弟の末弟、ジャック・ワーナーだったことを知った。ファミリービジネスだった映画会社を自分ひとりの管理下に置いたジャックに対し兄弟は怒り、家族関係に亀裂が入り、以後生涯にわたりハリー、アルバート、ジャックは互いに口を利くことはなかった。
彼のように上流階級に入り現代美術や音楽の文化的な保護者になるには、同じユダヤ系でもロスの出身は低く、前職(葬儀場のディレクター)の評価は低く、また教養もなかったが、人柄が好かれロックやアクション映画のスターを友人として扱った。
さらに『チャームド』『7th Heaven』などの家族向けドラマの成功でWBは脚光を浴び、『ポケットモンスター』や『遊☆戯☆王デュエルモンスターズ』などもヒットさせたが、三大ネットワークやそれに次ぐ躍進を見せたFOXとの差は縮まらなかった。2006年、CBSとタイム・ワーナーは、CBS傘下のUPN(United Paramount Network)とワーナー傘下のWBの両地上波ネットワークを解散して新たなネットワーク、CWテレビジョンネットワークを立ち上げた。
邦画事業への参入 

1993年にマイカルと合弁でワーナー・マイカル・シネマズを設立して本格的に日本国内のシネコン事業に参入した頃から、コンテンツ確保のための邦画事業を画策して1998年に日本テレビ、東芝と合弁でトワーニを設立し、2000年の『さくや妖怪伝』を皮切りに計4作品を製作して配給するが興行は成功せず、2004年に『キューティーハニー』の製作と配給を最後にトワーニは解散する。

その後も独自の邦画配給を継続して2006年に配給した日本テレビ制作の『デスノート』シリーズの大ヒットを契機として本格的に邦画に参入し、配給会社のリスクが最小で済む製作委員会方式の作品の流行りから配給作品における邦画の占める割合が年々増加している。

ホームビデオ事業で国内のファミリー層向けコンテンツを確保するため、『相棒』のようなTVドラマ作品、『巨人の星』や『金田一少年の事件簿』のようなTVアニメーション作品、『探偵!ナイトスクープ』や『志村けんのバカ殿様』などの人気バラエティ番組のDVDも積極的に販売している。
その後は、一部のソフトをHD DVDのみで販売したり、HD DVD独自の映像特典を収録するなど、元々の陣営であったHD DVDに力を入れている傾向があった。Total Hi DefというBDとHD DVDの張り合わせディスクの発案をしたり、パラマウントが東芝とHD DVDへの独占供給を行うという契約を行った後も、長い間両陣営という立場を守ってきた。

しかし、2008年1月4日のCESを直前にBDへの一本化と、HD DVDは5月までに撤退することを発表し、これにより一挙に次世代DVD戦争はBD陣営に傾いた(ウォルマートストアでのHD DVD製品撤去など)。
各種大会における競技では、アクロバティックに組み体操をする競技が含まれるものをチアリーディングと呼び、チアダンスやソングリーディングと区別される。各国各団体では、ダンススポーツとしての括り、チアダンスを含めたチアとしての括り、チアリーディングとしての競技の括りなどで協会やチームが運営されている。
1人または複数のベースが、競技フロアより高い位置にトップを支える

 タンブリング
 競技フロアから始まり、競技フロアで終了する体操技でバク宙などのアクロバット技

 ジャンプ

 ダンス

 モーション

 トップ(フライヤー)
スタンツにおいて上に乗るポジション

 ベース
スタンツにおいて下で持ち上げるポジション。
自身のいじめ体験をベースに人間関係における抑圧、差別意識、疎外感をテーマにしたギャグ漫画を描いて世の中の矛盾を問い続けたが、中学2年生の時から患っていた人間不信が悪化、1992年3月には精神分裂病(現:統合失調症)と診断される。
絵本は特に、ひとりぼっちのおおかみの子供が仲間を探して歩くが何処にも入れず、「やっぱりおれはおおかみだから、おおかみとして生きていくさ」というストーリーの『やっぱりおおかみ』(佐々木マキ著/福音館書店)がお気に入りで表紙がボロボロになるほど繰り返し読んでいた。
いじめは高校時代も続き、「山田花子」としての処女作『神の悪フザケ』のメイン・テーマとなった(もう一つの主要なテーマは、彼女の恋愛経験から来る、「恋愛とは強い者が弱い者を捕獲して、欲望の対象にするもの」である)。
この頃の漫画は、「いしいひさいち調」のギャグ漫画であったが、基本的に暗くひねくれた作風であり、編集部は読者投稿コーナー“なかよし「かもめのネクラ大賞」係”を設置、毎回誌面には「ネクラ大賞」に選ばれた読者による恨み節が掲載されていた。
1984年頃、佐々木マキの漫画を読むため、『ガロ』のバックナンバーを購入したのを切っ掛けに蛭子能収、丸尾末広、花輪和一、鴨沢祐仁、鈴木翁二、山野一、つげ義春、石川次郎、みぎわパンなど青林堂発行の単行本を収集し始める。
また高杉弾(伝説的自販機本『Jam』『HEAVEN』初代編集長)の著書『メディアになりたい』(JICC出版局)を読んだことから編集にも興味を持ち、編集デザインの勉強をするため大検を取得し、1986年に日本デザイン専門学校グラフィックデザイン科に入学する。
またインディーズの音楽にも興味を持ち、筋肉少女帯、空手バカボン、電気グルーヴ、人間椅子、死ね死ね団、人生、有頂天、たま、木魚、マサ子さん、劇団健康、ケラ、ハルメンズ、あぶらだこ、ヒカシューなどナゴムレコードの音楽に傾倒、特に大槻ケンヂの影響を受ける。筋肉少女帯や空手バカボンの楽曲を作品タイトルに採用したり、自身の代表作である『神の悪フザケ』の主人公に「大槻たまみ」という名前を付けるなど大槻のファンであった事が作中からも伺える。
レコードデビューは実現しなかったが、一度だけ加藤の事務所に妹の真紀と共に訪れ、「学校にも何処にも仲良しの友達がいなくて妹の真紀だけが自分にとってのかけがえのない親友」である事などを加藤に打ち明ける。
この頃、青林堂でアルバイトをしていた妹の真紀が、青林堂の長井勝一に単行本を紹介した事が切っ掛けとなり、憧れの雑誌であった『ガロ』で1989年8月号から1992年2・3月合併号まで毎月作品を発表する。
また、当時よみうりテレビで生放送のバラエティ番組『ざまぁKANKAN!』にて同名のコーナーが設けられ、いじめ等で苦しむ中高生から届いた手紙をスタジオで読み上げるなど、いじめ問題を視聴者とともに考える取り組みが見られた。
晩年 (1992年)

1991年6月の日記に「漫画は自由に描けるエロ本やガロに描く。生計はバイトで立てる。」とあるように、10以上の面接で落とされた結果、91年7月頃から飯田橋の喫茶店「白百合」で漫画家であることを隠してアルバイトをしていたが、注文を覚えられないなどの理由から解雇された。

解雇通告後の1992年2月25日、長かった髪を自分でバッサリ切り、何日も着替えていない服のまま、アルバイト先の最寄駅である飯田橋駅付近で放心状態で長時間佇んでいるところを麹町警察署に保護された。
また、入院前後の彼女は「より目」の状態になっており、これは彼女の少女時代の特技でもあったことから、父親は後に「あの時由美は、無邪気で天真爛漫だった子供の頃に帰って、陽気にはしゃいでいたようにも思える。しかし、むろんその時はそんな余裕は全くなかった」と回想している。
根本敬を筆頭に蛭子能収、内田春菊、花輪和一、丸尾末広、井口真吾、安彦麻理絵、みぎわパン、友沢ミミヨ、原マスミ、大宮イチ、赤田祐一、ケラ、マディ上原、ジーコ内山、石川次郎、湯村輝彦、竹中直人、高市俊皓、高市裕子、手塚能理子らが追悼の言葉を寄せ、漫画界以外でも彼女の死を悼んだ筋肉少女帯の大槻ケンヂ、電気グルーヴの石野卓球、たまの知久寿焼と石川浩司、チェッカーズの武内享など彼女が傾倒していた数多くのミュージシャンが追悼文を寄稿した。

彼女が敬意を抱いていたと言われる“特殊漫画家”の根本敬は『ガロ』1992年10月号の特集「特殊漫画博覧会」にて恐山へ出向きイタコの口寄せを行った。
生前はメモ魔であったと言われ、遺した日記やメモの多くは没後刊行された『自殺直前日記』(太田出版)および作品集『魂のアソコ』(青林工藝舎)にまとめられており、彼女がどのような葛藤の末、飛び降り自殺をするに至ったかを知ることが出来る。
本書は父親編集による私家版『山田花子日記』を太田出版が再編集したもので、1998年には同社より『自殺直前日記 完全版』として再刊行され、2014年には鉄人社より復元版となる『自殺直前日記 改』が赤田祐一の責任編集で再出版された。

作品の特色 
スター・システムを採用しており、「大槻たまみ」「河合桃子」「中村ヒヨ子」「山本ヨーコ」「栗山マサエ」「八木マサヒコ」といった定番のキャラクターが登場する。『なかよし』時代の作品は、友達のいない子の人付き合いや、人と話したりする時の悩みや苦しみなど不器用な人生を送っている人たちを滑稽に描いた不条理4コマ漫画がほとんどで、「日記まんが」と自称したこれらの漫画群は、漫画家養成専門学校の講師から「ヤマもなければオチもない」と評価されていた。
彼女が尊敬していた根本敬の漫画には、気弱で善良ないじめられ役の「村田藤吉」と、いつも独善的に振る舞い村田一家を苦しめる「吉田佐吉」という二人の主人公が毎回登場する。父親の高市俊皓は大泉実成のインタビューで「どうも由美は藤吉は自分であると同時に、根本さんも藤吉である、と思い込んでたフシがあるんですよ」と答えており、また父親は『自殺直前日記』の後書でも「山田花子の内面では『私=村田藤吉=根本敬』であったに違いない。しかし、実際には、根本氏の観察の対象が常に他者だったのに対して、山田花子の観察の対象は専ら自分自身だった」と作劇上における根本と山田の決定的な違いについて指摘している。これに関して彼女の友人で漫画家の友沢ミミヨは「根本さんが上から見ていた『佐吉―藤吉』関係を、彼女の場合は自らマンガにはまっていって『藤吉』になり切ることで、身動きがとれなくなったのでは」と推察している。
 彼女の日記には、自身の徹底した悲観主義を「破滅型自虐ナルシズム」と名付けて他人事のように客観視して扱うことで「生きる事の絶望」を乗り越えようとしていた記述がある。一方で根本敬は彼女の自殺について「実は山田花子は、絶望、絶望、絶望に次ぐ絶望、更に幾つかの絶望を越えた果てに、燦然と輝く桃源郷がある事を予見していた節もあるのだが、生きながらえたままそこに辿り着くには、気力、体力共、余りにしんどかったわけだ」と語っている。
その時のエピソードを『ハロー張りネズミ 24―&ハリネズミ交遊録』 (ヤングマガジンコミックス)1996年出版165頁のパート14「ハロー悪ふざけ山田花子」と『からっぽの世界』(青林工藝舎)1998年出版131頁の「対談」にそれぞれの視点で漫画化している。
これについて青林工藝舎社長の手塚能理子は「特殊漫画家といわれながらも、山田花子がこの世で自分以外に愛したものは、植物や小動物、童謡や童話だった。この両方の世界を固く結び付けていたのは、まさに山田花子の誰にも負けないくらいに天晴れな業の深さである」と単行本『神の悪フザケ』の解説で述べている。
しかし、この頃の日本はバブル景気を背景にした「外国資産の買いあさり」と日米経済摩擦の時期に重なったことや「映画はアメリカの魂」と言われていたこともあり、この買収を巡ってはアメリカ国内で激しいジャパンバッシング(日本叩き)が起きた。一例として、アメリカの週刊誌である「ニューズウィーク」は『日本、ハリウッドを侵略』とのタイトルで後述のコロンビアレディに着物を着させて芸者に扮した表紙を掲載した。
買収当初はヒット作に乏しく、巨額の赤字を計上したためにソニーによる買収が失敗だと評されたが、1990年代後半からエンターテインメント大作のヒットを複数出すなど復調傾向を見せ、近年ではシリーズ物を中心にアメリカ市場で常に上位のシェアを占めている。
生後すぐ東京に戻り、1941年慶応義塾普通部入学、戦後の混乱期にディズニー映画に出合い、映画の道に進むことを決意、学業の傍ら中村研一にデッサンを学び、1951年に慶應義塾大学経済学部を卒業した後、大映に入社した。
1962年に退職し、日本動画製作会社を設立、1968年に栃木の民話を題材にしたアニメ映画「九尾の狐と飛丸(殺生石)」を制作、文部省選定となり、国会試写会で同作を観た船田中が、源太郎が中島知久平の息子であることを知って立候補を勧め、1969年、群馬2区から自由民主党公認で衆議院議員に当選。

通商産業、経済企画の両政務次官を経て、1987年11月6日から1988年12月27日まで竹下内閣の文部大臣を勤め、文部省に生涯学習局を設置、現代舞台芸術のセンターとなる第二国立劇場の設立促進などに努めた。文相時代に学習指導要領の改訂案で小学6年生の社会科教科書に取り上げる人物として東郷平八郎が出た際、反対した。

また東京駅丸の内駅舎保存問題について「重要な歴史的記念建造物として創建当時の姿に復元して永遠にその保存活用を図っていくべきではないか」と国会で質問された際には「できれば大正三年の元の、これが東京駅という威容に戻して、そして親しまれる東京駅、首都の顔として保存されることがあれば好ましいことだ」と答弁している。
日本動画は同作の後、『白蛇伝』で知られる藪下泰司を監督に迎えて、『日本漫画映画発達史 漫画誕生』(1971)、『日本漫画映画発達史 アニメ新画帖』(1973)の二部作を製作し、わずか数年で解散した。
作中のキャラクターを演技の参考にすることもしばしばで、『新選組!』の土方はベジータ、『華麗なる一族』の銀平はピッコロ、『陽炎の辻〜居眠り磐音 江戸双紙〜』の坂崎磐音は、普段の温厚さと戦う時の強さとのギャップとかっこよさから、孫悟空を参考に役作りをしているとのこと。
2019年5月、漫画誌『ビッグコミック』に掲載されたインタビュー記事にて、佐藤が映画『空母いぶき』で総理大臣役を演じた際に、「総理はストレスに弱くて、すぐにお腹を下してしまうっていう設定にしてもらった」「最初は絶対にやりたくないと思いました(笑)。いわゆる体制側の立場を演じることに対する抵抗感が、まだ僕らの世代の役者には残ってるんですね」などと発言していたことが波紋を呼び、潰瘍性大腸炎を患っている安倍晋三を揶揄した差別的発言として批判の声もある一方、演出上の発言であるとして擁護する意見もあった。

2021年現在のチーフマネージャーは、フジテレビジョンが展開するCS放送チャンネルであるフジテレビONE(旧:フジテレビ721)で放送されているゲームバラエティー番組『ゲームセンターCX』の「2代目AD」の笹野大司である。
プロフィール - テアトル・ド・ポッシュ

日本の男優
ヤクザ映画の俳優
アクション俳優
日活ロマンポルノの男優
東北芸術工科大学の教員
日本のゴルフに関する人物
日本の競馬に関する人物
東京都区部出身の人物
1960年生
存命人物
水着の歴史 

海水浴や漁撈などのため海などに入る人が主に沿岸住民だった古代〜近世では、「海水浴のための特別な衣服」を用意するという認識は一般的ではなく、下着姿や着古した普段着、時には裸で水につかることが多かったと見られている。
鉄道網の発達により、一般の人々が海浜地域に出かけることが容易になった1800年代には、水に濡れても肌が透けて見えないようにサージやフランネル、アルパカなどの生地で作られた、肘丈の袖のついた服と膝まで覆うパンツの上下そろいの服(「上下そろい」を意味する「スーツ」という単語がついた、スイミングスーツswimming suitの語源はこれ)が着用された。
これまでの上下そろいで水中の動きを妨げる水着よりも動きやすい、首周りや手足が露出したワンピース型の水着をボストンビーチで着用した際、公然わいせつ罪で逮捕される事件が起こった。体の線がはっきりと現れるワンピース水着は、大胆で活動的な新しい水着の形を社会に示しただけでなく、女性の権利を拡大する運動が盛んだった当時、アネットによる「女性が(活動的な)ワンピース水着を着る権利」のアピールとして受け入れられた。
「ビキニ」の名は水着の刺激的な印象と、当時行われたビキニ環礁での原子爆弾実験(「クロスロード作戦」参照)の衝撃的な印象が結び付けられたこと、またビキニ島周辺の原住民の伝統的な服装に由来するといわれている。
水着でお馴染みのスパンデックス素材を使用したローレグタイプの長袖レオタードは、体操、新体操選手など多くの女子、女性に練習、競技をはじめ、写真撮影で健康で魅力的な身体を見せるのに着用され、水泳等で水着として着用されてもおかしくなかったが、水中での透け対策の裏地が付いていなかった為に使われなかった。
後に中国にある青島アンダーウォーターワールドのアトラクションのひとつとして「水中オリンピック」が行われ、その中の演目の一つとして女子新体操選手に扮装する女性ダイバーが披露する「水中ダンス」がある。巨大水槽に潜りながら演技を見せるのに見た目と様式をきちっとしたい理由で、女性スキューバダイバーには体操・新体操等で使用するローレグタイプの長袖レオタードを着用し、足ヒレを付け、水中ゴーグルを装着したら巨大水槽に飛び込むこととなる。水中では着衣水泳を行う感覚で潜り、全身びしょ濡れになりながら演技を披露するなど、レオタードが水着として使用された一例である  。
L字式ホック - ブラジャーでは、結合部を外側から体側に引っかける方式が多いが、水着では右肩側のL字状プラスチックパーツを左肩側のくぼみに入れる方式が多い。また結合部が背中でなく、左のブラの脇の下に設けられているタイプもあり、これは背中に比べ、一人で装着しても見え易くかけ易い、寝転がっても背中に当たらないなどの長所を持つ。
バタフライ式ホック - 長方形または長円形のプラスチック板をX字状に交差し、指で押して平らにすると、男児向けプラスチック玩具でよく使われるはめ込み機能が働いて固定される。
競泳大会では従来はこの型を着用して出場する選手が多かったが、後に臀部・大腿部のブレをおさえられないためこの型を着用して出場する選手が減少し、遊泳やフィットネスなどでも太股露出への抵抗感から減少傾向であるが、生地面積が少なく一番安価であるため廃れない。
ショートスパッツ型 - 股下2分丈前後-5分丈で、太股の半分程度を覆う股下2-3分丈前後のものはミドルトランクス型ともいい、膝上から膝まで覆う股下4分丈前後-5分丈のものはロングトランクス型ともいう。
ジェンダーレス水着 
男女同デザイン(長袖で首下から膝までを覆う)の「ジェンダーレス水着」を導入する学校が日本では増えており、異性に水着姿を見られることへの恥ずかしさ解消や日焼け防止を理由に支持されている。
目視確認は、商標等の大きさに関する規定が守られているかや、「同一種目の予選から決勝までは同一の水着を着用しなければならない」というFinaルールが守られているかを把握するために行われる。
 まず予選で招集時に尻のバーコードがあるかを確認すると同時にデータをスキャンし、運営本部等のサーバーに登録されている承認水着のデータと合致するかどうかを確認する。
その救済策も用意されてはいるが、バーコードが剥がれた水着については競技用として使い続けるのは望ましくなく、普段の練習用に下ろすしかないのが実情である。

2013年元日の時点では、バーコード導入後の大きな水着規則改正が行われていないこともあり、バーコードがありながら承認取り消しとなったケースは特に無い。
ポリウレタンを混ぜたのは、ナイロンが可塑性に乏しく、これを補うためであったが、ウレタンの化学的性質により劣化しやすいという水着の欠点のもととなった。

1980年代後半になると、この問題を解決すると同時に糸を細くするためナイロンに替わってポリエステルをベースとする糸が布のもととなるケースが増え、後に競技用水着素材の主流となった。しかし2010年代実施のFinaの水着規則改正後、トップスイマー用の水着で敢えて締め付け効果を得るため再びナイロンベースの布が使用されるようになっている。

水着で用いられるポリウレタン糸は、デュポンが開発したスパンデックス(商品名「ライクラ」)が広く用いられており、デュポンが米国の同族経営企業「コーク・インダストリーズ」に売却した子会社である「インビスタ」が事業を担う。
駅周辺 
 東京都道222号国立停車場恋ヶ窪線
 東京都道17号所沢府中線(府中街道)
 国分寺市役所
 国分寺郵便局
 国分寺市立第一中学校
 農林水産省動物医薬品検査所
 東京都立小平南高等学校(小平市)

バス路線 
立川バス
 国22系統 国立駅北口 行(内藤神社・国分寺第五小学校経由)
 国23系統 国立駅北口 行(国分寺第六小学校・万福寺・鉄道総研経由)
 国25系統 上水営業所 行(並木町・砂川七番経由)

ぶんバス[国分寺市コミュニティバス](京王バス中央運行)※国分寺市役所発
 日吉町ルート 西国分寺駅 行(西国分寺駅北・武蔵国分寺公園東・泉町交差点経由)

当駅付近が舞台になっている作品 
 東川篤哉の小説、鯉ヶ窪学園探偵部シリーズ。恋ヶ窪のはずれにある架空の高校「鯉ヶ窪学園」探偵部の面々が中心となって活躍するユーモラスな本格ミステリー。
のりば 

 2007年(平成19年)3月6日のダイヤ改正までは、東村山方面が1番線を、国分寺方面が2番線を使用していたが、ダイヤ改正後は8時台から21時台のみ、東村山方面と国分寺方面が交互に片ホーム扱いで1番線に発着するようになった。
また、『公孫龍子』跡府篇で「士」の意味や「殺人者死、傷人者刑」などの賞罰論を説くこと、恵施と公孫龍はどちらも政治上の逸話が伝わること(特に恵施は魏の宰相であること)や、上記の平和主義や黄老思想のことから、政治哲学とも無縁ではない。
例: 『荀子』不苟篇の「鉤有須」、『列子』仲尼篇の「髪引千鈞」、『説苑』善説篇の「弾之状」、『韓非子』説林下篇の「恵子曰、置猿於柙中、則与豚同」(伯楽の相馬術説話で引用)
 『墨子』墨弁に出てくる学説。
例: 弁者二十一条の「孤駒未嘗有母」と『列子』仲尼篇の「孤犢未嘗有母」、『呂氏春秋』淫辞篇の「藏三牙」と『孔叢子』公孫龍篇の「臧三耳」
 文献間で対立する学説。例: 「白馬非馬」と墨弁の「白馬馬也、乗白馬乗馬也」、弁者二十一事の「狗非犬」と墨弁の「狗犬也、而殺狗非殺犬也、可」

そのほか、様々な文献で「堅白」「堅白同異」「堅白同異之辯」「離堅白・合同異」というフレーズが、公孫龍または名家・墨家の学説の代名詞として言及される。
ただし、名学と直接関係ない文脈で「堅・白」が論じられる例もある(『論語』陽貨篇の「仏肸召」章、『韓非子』外儲説右上篇の「夫痤疽之痛也」章、『呂氏春秋』別類篇の相剣術説話)。
具体的には、斉物論篇の「南郭子綦」章において「指之非指」「馬之非馬」「天地一指也、万物一馬也」「堅白之昧」、養生主篇の「庖丁」章において「刀刃者无厚」、天道篇の「士成綺」章において「呼我牛也而謂之牛」(通称「呼牛呼馬」)、秋水篇の「秋水」章において「至精無形、至大不可囲」、則陽篇の「丘里之言」章において「合異以為同、散同以為異」「指馬之百体而不得馬」といった表現を用いている。
「論理学」説とは、大まかに要約すれば、西洋に無矛盾律や三段論法のような西洋論理学があり、インドに三支作法のような因明・インド論理学があるならば、中国にも同様の論理学が普遍的にあるべきだ、という前提のもと、名家や墨弁の中から論理学として読める箇所を探し出し、『公孫龍子』白馬論篇などを推論(または論証)をしている篇として解釈する説である。

しかしながら、「論理学」説をとった場合、体系的な論理学として読める箇所は墨弁の一部にしか無く、白馬論篇などは非体系的で奇怪な推論をしていることになってしまう。
フォルケは特に「白馬非馬」について、アンティステネスあるいはソフィスト全般に帰される「教養あるコリスコス」と「コリスコス」の区別という学説や、同語反復以外の命題はすべて誤りという学説を持ち出して、これらと同じ主旨の学説だと解釈している。
方法論の問題とは、例えば、諸子を西洋哲学の枠組みに当て嵌めて解釈して良いのかという問題、古典中国語をどのように翻訳するべきかという問題(例えば「有」「非」などの字と英語・印欧語のbe動詞・存在動詞との対応関係の問題)、文献解釈におけるプリンシプル・オブ・チャリティーの問題、Q.スキナーやポーコックら西洋思想史学のケンブリッジ学派の議論を踏まえた中国思想史の叙述方法の問題などである。
また、原始仏典においては、我々の全経験領域をさしてこれらを一切(、我々の全経験領域)と呼ぶものの、「我がある」とは明言されず、しかもそのどれもが無常であり、苦であり、非我であり、それらを厭離し離欲すれば解脱して悟るといわれる。
六根、六境(、後述の六界)の順序は、現在の法を対象とするものを先にし、四大種によって作られた色(所造色)のみを対象とする眼、耳、鼻、舌を先にし、より遠い対象に作用するものを先にし(眼、耳の順)、より速やかに明らかに作用するものを先とし(鼻、舌の順)、あるいは感覚器官の位置の高いほど先とし(眼、耳、鼻、舌の順で、身は多くの部分がこの下にあるからこれらの次とし、意はとどまる場所がないから最後となる)。
五蘊の識蘊は有情の生のよりどころとなるものを指すため、それと対応する十八界の意界は有漏の識のみを意味し、七心界に属するすべての識(有漏、無漏の識をともに含む)を意味しない

その他 
さらに経典によっては、下記を加える。
平戸の小値賀海士や南部海士、伊豆海士など、男性海人で構成される海士集団は、一般の漁師や地元の女性海人よりも効率的に俵物を回収できる職能集団として、幕府の俵物役人から請負制で他国の漁場に入漁し漁撈を行った。
戦後はウェットスーツなど潜水装備の充実や中華料理の普及によるアワビ需要の増加により海人が一時的に増加し、1956年には約1万7千人にまで達したが、その後は減少に転じ、2010年には2174人にまで減少した。

2009年(平成21年)10月3日、三重県鳥羽市にて「海女フォーラム・第1回鳥羽大会」が初開催され、集まった日本10地域と韓国・済州島の海女らが「無形世界遺産」登録を目指す大会アピールを採択した。ユネスコ申請には原則、国の重要無形民俗文化財の指定を受ける必要があり、その前段階として三重県では2014年1月に鳥羽志摩地方の海女漁を県の無形民俗文化財に指定、続いて2014年6月には石川県輪島地方の海女漁を石川県無形民俗文化財に指定した。
また、水温の冷たさだけでなく岩場で知らず知らずに素肌を傷つけてしまうことが多い為、その対策として寒さと岩場での擦り傷から守るために「無地パンスト」を履くことも行われている。
潜水作業が終わり海から上がった後にフゴミの下に穿いている下着のラインが浮き出ることがあり、近年では黒のスパッツを着用することもある。
全身タイツを着用してから、その上に体操用長袖レオタードを着込み、頭には白の磯頭巾ではなく、スイムキャップフードを被り、スイムマスクを装着して潜っている。

育成と高齢化 
海女になる人の中には、小学生くらいから年長者に遊びながら潜る訓練を受けており、20歳くらいになると10メートルは潜水し、水圧に負けないための独特の呼吸法を会得していく。
さらに地球の主要エネルギー源である原子力を封じるために、原子炉を破壊する「オメガミサイル」を装備した監視ミサイル衛星を衛星軌道上に配置した。コンギスター軍団の占領から唯一逃れた日本で、敷島博士は地球を取り戻すために、空母「キング・ダイヤモンド」と戦闘ロボット「メカンダーロボ」を建造し、コンギスター軍団に立ち向かう。

概要 
企画時の仮題は『合体マシン戦隊メカンダートライ』だったが、既に青島文化教材社が「合体マシン」の商標を登録していたため、「合身戦隊メカンダーロボ」に改題された。
ただし、コンギスター軍団の策略により、原子炉が作動すると同時に敵の監視衛星が検知して、その原子炉反応をもつ物体めがけて、オメガミサイルが発射されるようになっているため、メカンダーロボはオメガミサイルに撃墜される前に敵を粉砕し、原子炉を停止させなければならず、戦闘時間に制限を設けて、スリルのある展開となっていた。

オメガミサイルはコンギスター軍団が衛星軌道上に設置した合計7つの監視ミサイル衛星より発射される通常弾頭のミサイル。
メカンダーロボもその例外ではなく、原子炉に点火して、およそ3分から5分で飛来するため、この時間内に地上の敵となる目標を排除し、停止しないと、戦闘に勝っても撃破されてしまう。

メカンダーロボは当初「対コンギスター戦闘隊 メカンダーの乗り込むロボット」と呼ばれ、特に名前は付けられていなかったが、第3話で、メカ獣 放電レンザーとの戦いを経て、ロボットを単なる機械とは扱わず、生死をかけて一緒に戦う友として、ジミーたちがロボットを「メカンダーロボ」と名付けた。
メデューサ将軍が「そちらには、旧式のキングコンガーしか配備されておりません」と発言しているように以前、登場したロボットが再登場しており、「敵ロボットは量産タイプ」の設定は後の『機動戦士ガンダム』に登場する、ザクなどの量産機に先駆けるものだった。
主役メカが物語の途中で、完全に破壊されたり、「ヘドロン皇帝は倒れたが、ガニメデ星人も既に滅亡しており、ガニメデ文明の復興はもはや不可能だった」というバッドエンドでストーリーが完結するなど、当時のロボットアニメのパターン破りがなされていた。

スポンサーの倒産 
スーパーカーブームの影響で、本作関連玩具の売上が伸び悩み、それまでの様々な要素や設備投資の問題などが複合する形で、提供スポンサーの株式会社ブルマァクが放送途中の1977年10月、経営破綻に至る。後を引き継ぐスポンサーも見つからず、製作資金の提供が絶たれたため、番組自体が打ち切りになる可能性も多分にあったが、製作済のフィルムや素材を使い回して、それに僅かな新作部分を組み合わせ、さながら総集編のような内容となりながらも製作、放送が続けられた。
第8話ではコンギスター軍団が逆手を取り、豊橋と東海村の原子力発電所から奪った原子炉を戦闘メカ獣 ムカデラーに搭載し、東京で、胴体の原子炉を起動させる形で、オメガミサイルをムカデラーに命中させて壊滅させようとしたり、第11話ではオーロラに反応して、空中で爆発。
実在の人物をモチーフにした楽曲も多く、フォークシンガーでは、田中研二のことを歌った「田中さんとぼく」や豊田勇造のことを歌った「遠来」、高田渡のことを歌った「朝の電話」、その他に詩人である金子光晴のことを歌った「絵はがき」、伝説的漫画雑誌「ガロ」の創始者長井勝一のことを歌った「長井さん」などがある。
金入れのような頭部は一見するとカエルやアンコウのようで、口はジッパーの歯が付いたがま口で大きな舌があり、その下にはそばかす状の黒い粒々模様がある。頭にあるとげは相手に馬鹿にされないように強く見せるもので、目はお金の方を向いて細長く2本飛び出しており、垂れてぎらついた眼球からは感情が高ぶると涙がこぼれ落ち、怒ると煙を噴出する。
左胸にはレジスターが付いており、その中身のコイン選別腸によってコインの本物と偽物を見分けることができ、腸の鑑定液による分別を経て、本物のコインから金属エネルギーを吸い取る。それと同時に鑑定神経の作用でレジスターを動かし、食べた本物のコインの量に伴ってレジスターの数値が上がり、カネゴンの活動エネルギーに変換される。
金に汚い性格である拝金主義の金の亡者であるガキ大将・加根田金男が、偶然拾った30円くらいの硬貨の音がする不思議な繭に引き込まれ、数時間かけて変異した怪獣。カネゴンとは本来、金男が繭を拾った日の晩に両親が金男に説教した際、「人の落とした金銭を横領したりすると変身してしまう守銭奴の権化」として語る空想上の存在である。両親はこのままではカネゴンになると忠告するも、金男は「そいつは頼りになりそうな動物」と一笑に伏していたが、この直後、金男は本当にカネゴンに変異し始めてしまう。恐怖と興奮の頂点の中で一晩かけて変異し、翌朝、夜明けと共に誕生したカネゴンは驚いた両親を背に家を飛び出し、友人たちを巻き込んで騒動を引き起こす。

性格は少年の時とうって変わって気が弱く、変異前はガキ大将として子供たちのリーダーに君臨していたが、変異後は子供たちのグループ内で一番の下っ端になってしまう。
左胸のレジスターのカウンターに体内の金額が表示され、それがゼロになると死亡するので金を食べ続けるが、カネゴンに与えて金がなくなった友人たち(彼らもかなり金に意地汚い)に売られそうになって逃げ出し、ついに銀行の金を食べるに至る。騒動の末、祈祷師から子供たちの天敵である造成地工事の責任者(ヒゲオヤジ)を逆立ちさせれば元の人間に戻れるというかなり無茶な予言を受けて実行したところ、カネゴンは尻から火を噴くロケットと化して飛び去って行き、上空からパラシュートと共に元の姿に戻った金男が降りて来る。
『ウルトラQ』は劇場映画用と同じ35mmフィルムで撮影していたが、中川は16mmの調子でカメラを回し続け、他の監督から「フィルム喰いのハルゴン」とあだ名を付けられた。
 本話は作家・演出家の鴻上尚史に「カネゴンの存在が自然に受け入れられているストーリーは画期的で素晴らしく、お金に執着するのはやめようと思った」との旨で評されているほか、「凄く不条理な世界であるが、いわゆる説教話に収まらない、当時の不条理文学の世界に通じるものがある」との旨を述べられている。また、経済アナリストの森永卓郎にも「私の金融観を作ったといっても良く、お金はこういうものだと教えてくれた」との旨で評されているほか、「カネゴンがお金を食べると胸のカウンターが増えるのが本当に衝撃的で、お金中毒者や金融資本主義は駄目だと子供の時にすり込まれた」との旨を述べられている。
その際にウルトラマンゼットの戦いの記憶を読み取ったうえ、各形態の話題を挙げるたびにその変身に必要なメダルが反応し、くしゃみによって排出するようになったため、ハルキからゼットについての話を聞かされ続けた結果、ゼットのファンになる。減り続けるメーターや隊員たちとの遭遇の危機をハルキの奮闘で回避しながら最終的にはメダルをすべて吐き出し、ハルキに別れを告げて本部から立ち去っていった。

 声:福圓美里
 スーツアクター:横尾和則
 本作品のキーアイテムがメダルであったため、カネゴンを出すこととなり、「カネゴンがメダルを食べて焼失する話」という事件性のあるドラマとなった。
カネゴンの登場は内田のこだわりによるものであり、メイン監督の田口清隆に「恒例の総集編13話を、絶対ただの総集編にはしないという熱意が伝わる素敵な回でした」と評されている。
 オオタユカ役の黒木ひかりとは本編での共演が果たされなかったが、2020年11月4日に発売された漫画雑誌『別冊ヤングチャンピオン』12月号では表紙とグラビア、撮影メイキングムービー(付録DVDに収録)を共に飾っており、「モデルとの共演で漫画雑誌の表紙を飾るのは53年ぶりの珍事」という旨が報じられている。
漫画『ウルトラアドベンチャーNEO』によれば「巨大化した後は特にお腹が減っちゃう(カネゴンのエネルギーである金の減少)」ことに加えて体力を消耗して倒れることもあるので、劇中では追い詰められた時にしか使わない。
自分のバトルナイザーを狙う宇宙人たちに追いかけられ、突如出現したワームホールでウルトラマンティガのいる世界(カネゴンや他の怪獣、ティガ以外のウルトラ戦士はテレビのキャラクターと認識されている世界)にやってくる。
必殺技は相手を自身の繭に閉じ込める「カネゴンの繭」、敵を吸い込んでから吐き出す「ガマ口吸引」、敵を転ばせて踊りながらのしかかる「カネゴンプレス」という技を使う。

この他、テレビゲーム『ウルトラコロシアム』ではバトルナイザーを狙うマグマ星人の相棒となっており、マグマ星人が倒されると、テレビに向かって手を振る。

『ケロケロA』に掲載された没案としてノーバの赤いガスによって操られ、プレイヤーとキール星人ヴィットリオに襲いかかるというストーリーが制作されていた。
少女と周辺クラスメートや教師が財テクに精を出すが、詐欺師に騙されてその犯人が逮捕される様子がテレビに映ったとき、クラスから起こる「金かえせ」コールの騒乱の中で、騙されて呆然としながら教室に戻ってきた少女が、生徒が騒いでいる教室の片隅に、金の亡者と化した生徒の一人が密かに変身した本物のカネゴンが、生徒の机に札を並べて、椅子に座りながら札を貪る姿を見る。
カネゴンを主役とした作品

漫画『おれ カネゴン』 
田村信の漫画『おれ カネゴン』は、第3次ウルトラブーム時の1978年から1980年にかけて雑誌『てれびくん』に連載された、カネゴンを主役に据えた作品。
2013年に『ウルトラマン』が「最も派生テレビシリーズが作られたテレビ番組」としてギネス世界記録に認定された際には、本作品も『ウルトラマン』の派生作品の1つに数えられている。

ミニドラマ版でのカネゴンは、貧乏だった男性が2年前にカネゴンの繭を偶然拾ったことによって突如金運に恵まれ、カネオ産業の社長にまで上りつめて大金持ちになるも、ある夜に繭へ引き込まれてカネゴンとなる。
第1話 カネゴン誕生
 第2話 おいしいお金 
 第3話 カネゴンとラーメン屋
 第4話 カネゴンの泥棒退治
 第5話 カネゴン大図鑑
 第6話 恋カネゴン
 第7話 カネゴンの新聞配達
 第8話 大切なもの
 第9話 まほうのタネ
 第10話 アクションスター カネゴン
 「カネゴン音楽プロデューサーになる」の巻(「ウルトラ怪獣シリーズSP カネゴンラッキーゴールドカラー」の『怪獣デパート』発売記念)

絵本『カネゴンとかきのたね』 
2014年にあいうえお館から刊行された絵本「ウルトラかいじゅう絵本シリーズ」の1冊。
父の大切にしていた壺の力で、壺の中に貯めこんでいた硬貨が増加し、思わず自分の布団の上にばらまき、その上に寝そべって恍惚の微笑みを浮かべた時硬貨の山に吸い込まれ、悲鳴を上げる。
3人の女の子のクラスメイトと共に騒動を巻き起こし、タロット風の占い師から一番自分を愛してくれる人と出会えば元の姿に戻れると告げられ、最後に父親と再会し、空から直撃した閃光を受け火花が飛び散りながら脱皮するように元のハナエの姿に戻る。
しかしハナエと父親が自宅に帰ってみると母と姉がハナエのカネゴンヌが落とした壺の力でカネゴンヌに変身し、それを見たハナエは「あーあ、やだやだ、大人になるってカネゴンヌになることだったのね」と思わずあきれ微笑む。
映像は『ウルトラQ』本編の流用で、本編のメインテーマ曲をバックにカネゴンが活躍する場面のほか、金男が繭に吸い込まれるところから始まる変身シーンも映し出される。ビデオ『ウルトラ怪獣大百科 ウルトラQ編』のカネゴン紹介のコーナーでも変身シーンから始まるが、こちらも金男の素顔は映らず、金男が足を激しく動かし悶え苦しみながら繭に吸い込まれる場面から映し出される。
ゲーム『PDウルトラマンバトルコレクション64』では、初期能力が登場キャラクターの中で一、二を争うほどの低さで、覚える技も使用すると次のターンに疲労で動けなくなるものが多く、育てるのにはかなりの時間を要する。
 バンダイビジュアルが製作したDVD使用事項の注意では、バルタン星人・ダダ・ザラブ星人と共にDVDを汚したり、落書きしたりと乱暴に扱ってウルトラマンに注意される。
2009年12月5日放送の『めちゃ×2イケてるッ!』では、映画『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』の宣伝を兼ねて同映画に出るウルトラ怪獣のオーディションが行われ、カネゴンも参加したが、窓を眺めてやる気のない態度だったために早々と脱落し、リュックサックを背負って哀愁を漂わせながら部屋を後にした。