natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Ensemble -og instrumentaldidactics and practice 
Ensemble -og instrumentaldidaktikk og praksis
Sissel Dørum 
Sissel Dørum
Henning Waaler Kemp 
Henning Waaler Kemp
Andreas Lønmo Knudsrød 
Andreas Lønmo Knudsrød
Håkon Kvidal 
Håkon Kvidal
Music Tecnology 
Musikkteknologi
Elisabet Olhans 
Kristina Elisabet Olhans
Ensemble Didactics 
Ensembledidaktikk
Mari Skeie Ljones 
Mari Skeie Ljones
Vivianne Sydnes 
Vivianne Sydnes
Choral Conducting 
Korledelse
Jonas Kilmork Vemøy 
Jonas Kilmork Vemøy
Cathrine Winnes 
Cathrine Winnes
The Norwegian Academy of Music offer the following programs in Music Technology 
Norges musikkhøgskole tilbyr
Master of Music Performance Technology 
Masterstudium i utøvende musikkteknologi
Doctoral Studies 
Muligheter for å søke opptak på doktorgradsnivå
Five areas of study 
Tre ulike områder
Sound Studio 
Lydstudio
Project Studio 
Prosjektstudio
Mats Claesson 
Mats Claesson
Ulf Wilhelm Øien Holand 
Ulf Holand
Students are given the opportunity to specialise in areas such as Intonation, Rythm and Methodology. 
Studentene får mulighet til å spesialisere seg innenfor områder som intonasjon, rytme og metodikk.
A Developing Discipline 
Et fagmiljø i utvikling
We are at the forefront of research in this area, and collaborate closely with GEFFF – “The Musical Ear as Phenomenon, Discipline and Function.” 
Vi ligger i front innenfor forskning på det musikalske gehøret og samarbeider tett under tittelen GEFFF – Det musikalske gehøret som fenomen, fag og funksjon.
The Academy's Aural Skills Training publications are used at a number of institutions around the country. 
I tillegg står vi bak en omfattende lærebokproduksjon innenfor gehørfeltet.
The GEFFF team at the Norwegian Academy of Music. 
Hørelæremiljøet GEFF på Musikkhøgskolen.
Staff 
Gjestelærere
Music History 
Oppføringspraksis
Sunniva Thomassen 
Mathias Gillebo
Professional future 
Arbeidsliv
Study Music Therapy at the Academy 
Å studere musikkterapi ved NMH
Communication skills and social interaction are the foundation of the Music Therapy study programme. 
Musikkterapistudiet fokuserer på ferdigheter innenfor kommunikasjon og sosialt samspill.
Improvisation is central to the study of Music Therapy, as it is an important method of tuning in to different clients, and connecting with them on their own terms. 
Musikalsk improvisasjon står sentralt, siden dette er et viktig redskap for å komme i kontakt med – og utvikle relasjonelle og kommunikative ferdigheter.
Study Opportunities (currently only offered in Norwegian) 
Studietilbud
The Norwegian Academy of Music offers the following programmes in Music Therapy: 
Norges musikkhøgskole tilbyr følgende studier i musikkterapi:
Continuing Studies programme in Music and Health (fulltime:one year or part-time: two years) 
Årsstudium i musikk og helse (heltid eller deltid)
Master of Music Therapy 
Mastergrad i musikkterapi
Ph.D and doctoral level opportunities in Music and Health 
Muligheter for å søke opptak på doktorgradsnivå
> Back to top 
>Tilbake til toppen
Tone Kristine S Kvamme 
Tone Kristine S Kvamme
Bente Almås 
Bente Almås
Are Brean 
Are Brean
Arne Husjord 
Arne Husjord
Maria Bovin de Labbe 
Maria Elisabeth Bovin de Labbé
Tom Næss 
Tom Næss
Hans Petter Solli 
Hans Petter Solli
Gro Trondalen 
Gro Trondalen
PhD Candidates / Research Fellows 
Stipendiater
Merete Hoel Roaldsnes 
Ingvild Stene
Research and Development 
Forskning og utvikling
The project deals with facilitating free movement to music for small children under the age of three, in kindergartens in the Røros region. 
Tilrettelegging for fri bevegelse til musikk for barn opptil tre år i Røros kommunes barnehager.
Healthpromoting Music Furniture? 
Co-creation through tangible interaction and music.
Musicians and Health. 
Musikere og helse.
More Music Therapy projects. 
Flere prosjekter fra musikkterapimiljøet.
Professional Future 
Arbeidsliv
We work within a line of treatment which focuses on client resources, meaning that the therapist looks for and highlights strengths rather than problems with the client. 
Musikkterapeuter arbeider innenfor en behandlingsretning som fokuserer på ressurser.
Students are trained for professions in health care, social work, and education. 
Studentene utdannes til jobber innen helse og omsorg, kultur og undervisning.
Prison care 
Fengselsomsorg
Special pedagogy 
Spesialpedagogikk
Adult learning 
Voksenopplæring
The Christiania Organist Academy was established in 1883 by Ludvig Mathias and Peter Lindeman. 
Organistskolen i Kristiania ble opprettet i 1883 av Ludvig Mathias og Peter Lindeman.
The Academy later became the Music Conservatoire of Oslo, which existed until the Norwegian Academy of Music was founded in 1973. 
Orgelskolen ble etter hvert omdannet til Musikkonservatoriet i Oslo før Norges musikkhøgskole ble opprettet i 1973.
Students are supervised by highly experienced, expert pedagogues and soloist performers of national and international rank. 
Et stort antall av de mest fremtredende kirkemusikere som arbeider i Norge i dag er utdannet ved Norges musikkhøgskole, deriblant mange av domorganistene.
The Academy's organs 
Orglene på musikkhøgskolen
The Academy has eight organs at the students' disposal. 
Det er totalt åtte orgler disponibelt på musikkhøgskolen.
Two of these, the Marcussen organ (III/44) in the Lindeman Hall and the Ryde organ (II/22) in the Sandvold Hall are large instruments. 
Av disse er det to store orgler: Marcussen-orgel (III/44) i Lindemansalen og Ryde-orgel (II/22) i Sandvoldsalen.
The church organs at Fagerborg and Uranienborg are sometimes used for instruction and student concerts. 
I tillegg til orglene på musikkhøgskolen benyttes orglene i Fagerborg og Uranienborg kirker tidvis til undervisning og konserter.
Read more about the Organs at the students' disposal (in Norwegian) 
Orgeldisposisjoner og mer informasjon om NMHs orgler
The Norwegian Academy of Music offers programmes in Church Music at undergraduate and graduate levels: 
Norges musikkhøgskole tilbyr
Bachelor's studies in Church Music 
kirkemusikkutdanning på bachelornivå
One-year continuing education programme in Church Music (in Norwegian) 
ettårig videreutdanning i kirkemusikk
Ph.D. and doctoral studies opportunities 
muligheter for å søke opptak på doktorgradsnivå
Masterclasses and study trips 
Mesterklasser og studieturer
Masterclass with Guy Bovet in the Lindeman Hall, autumn 2012. 
Klipp fra mesterklasse med Guy Bovet i Lindemansalen høsten 2012.
University Lecturer 
Professor
Organ (Talent Development) 
Orgel
Hymnology 
Hymnologi
Karin Nelson 
Karin Nelson
Otto Chr. 
Otto Chr.
Odland 
Odland
Liturgical Studies (performance), Organ 
Liturgisk spill, Orgel
Inger-Lise Ulsrud 
Inger-Lise Ulsrud
Organ Improvisation, Organ 
Orgelimprovisasjon, Orgel
Kontaktperson 
Talentutvikling
Terje Winge 
Marcus Andre Berg
Professor 
Universitetslektor
Organ 
Orgel (talentutvikling)
Alumni 
Alumni og arbeidsliv
About Voice and Vocal Studies at the Norwegian Academy of Music 
Å studere sang ved NMH
Our Voice and Vocal Studies faculty is comprised of highly educated teachers with significant professional artistic experience, varied backgrounds, and a broad range of voice and vocal coaching at the highest level. 
Sangfagmiljøet har mange godt utdannede sanglærere med omfattende kunstnerisk virksomhet, allsidig kompetanse og bred erfaring fra undervisning i sang på høyeste nivå.
Multiple teachers collaborate on the students’ vocal development. 
Flere lærere samarbeider om studentenes sanglige utvikling.
Graduate students and students in the 2nd module have two Voice instructors, and there are weekly master classes for undergraduate students held by both in-house and guest lecturers. 
Masterstudenter og studenter på andreavdeling har to sanglærere, og det er ukentlige mesterklasser for bachelorstudentene med interne og eksterne lærere.
Voice and Vocal Studies at the Norwegian Academy of Music is founded on a long and rich tradition, while encompassing innovations in voice research and artistic development. 
Undervisningen på NMH er basert på en lang og rik tradisjon, samtidig som vi innlemmer den nyeste kunnskapen innen stemmeforskning og kunstnerisk utviklingsarbeid.
Voice students at the Academy meet a collegiate with great knowledge of repertoire, and profound skills in Nordic, German, French, English and American song and Lied repertoire, as well as opera, baroque, contemporary music, church music, musical theatre and cabaret singing. 
Sangstudenter ved Musikkhøgskolen møter et kollegium med stor repertoarkunnskap, høy kompetanse i nordisk, tysk, fransk, engelsk og amerikansk sang og Lied-repertoar, samt opera, barokksang, samtidsmusikk, kirkemusikk, musikal og kabaretsang.
There are also opportunities for students who wish to explore improvisation based on classical voice technique. 
Det er også tilbud til studenter som vil arbeide med improvisasjon basert på klassisk sangteknikk.
The Voice Section at the Academy offers student and teacher exchange programmes, in collaboration with leading music academies, in Berlin, The Hague, Tallinn, Leipzig, Karlsruhe, London, Stuttgart, Glasgow, Riga, and Helsinki, amongst others. 
Sangmiljøet samarbeider om student- og lærerutveksling med flere ledende musikkhøgskoler, blant annet i Berlin, den Haag, Tallin, Leipzig, Karlsruhe, London, Stuttgart, Glasgow, Riga, Helsinki og flere.
Study opportunities 
Studietilbud
There are four Bachelor study programmes offered for students with Voice as principal instrument: 
Det er tre studieretninger innenfor bachelorstudiene for studenter med sang som hovedinstrument:
Bachelor of Music Perfomance, Voice 
Kandidatstudiet i utøving, klassisk
Svein Helge Bjørkøy 
Svein Helge Bjørkøy
Helga Botn 
Helga Botn
Frank Havrøy 
Frank Havrøy
Sara Elisabeth Holmertz 
Sara Elisabeth Holmertz
Kirsten Taranger 
Kirsten Loennechen Taranger
Ståle Johan Ytterli 
Ståle Johan Ytterli
Research and Artistic Development 
Forskning og kunstnerisk utviklingsarbeid
Current Projects: 
Aktuelle prosjekter
The Inner Singer. 
Den indre sanger.
Development and use of the Feldenkreis Method and mental training in vocal teaching. 
Utvikling og bruk av Feldenkreis-metoden og mental trening i sangundervisningen.
Kirsten Taranger 
Kirsten Taranger
The Vocal Style of the Romantic Era. 
Romantikkens sangstil.
Svein Bjørkøy 
Svein Bjørkøy
Alone, together. 
Alene, sammen.
Voice Signature. 
Stemmens signatur.
Development of a method and textbook for vocal training. 
Utvikling av metode og læreverk for sangundervisning.
Alumni and Careers 
Alumni og arbeidsliv
Regular workshops and smaller productions in operatic and musical theatre give the students with practical experience. 
Med jevnlige workshops og mindre produksjoner i opera- og musikalrepertoar får studentene praksiserfaring.
Many former Voice students at the Norwegian Academy of Music have made careers as international singers. 
Mange tidligere studenter ved Musikkhøgskolen gjør betydelige internasjonale karrierer.
Graduates from the last 20 years include: 
Fra de siste 20 årene kan disse sangerne nevnes:
Alumni and Career Opportunities 
Alumni og arbeidsliv
Percussion at the Norwegian Academy of Music 
Å studere slagverk på NMH
The Percussion Department aims to educate versatile and independent musicians through a wide variety of percussion instrument study. 
Slagverkmiljøet har en bred profil og ønsker å utdanne allsidige og selvstendige musikere.
The Percussion faculty are experts in their fields, and their extensive artistic experience makes this a learning environment with great opportunities. 
Flere godt utdannede lærere med spisskompetanse på sine felt og omfattende kunstnerisk virksomhet skaper et miljø med store muligheter.
The department also hires Visiting Professors and Guest Lecturers to ensure that students receive the broadest possible range of percussion experience. 
I tillegg engasjeres til enhver tid spesialister på årlig basis for at studentene skal få bred erfaring innenfor slagverkfeltet.
The Percussionists at the Norwegian Academy of Music continue to explore new ways to collaborate. 
Slagverkerne ved NMH utforsker stadig nye former for samarbeid og samspill.
In 2010, they initiated a Percussion Festival that has since become a biennial tradition. 
I 2010 tok de initiativ til en slagverkfestival som siden har blitt arrangert hvert andre år.
The festival began as a Scandinavian collaboration, but has since expanded to include the Nordic region. 
Den første festivalen var et skandinavisk samarbeid, men den er siden blitt utvidet til å dekke de nordiske landene.
In 2016, it will take place in Tallinn, and this is the first time the festival includes participants from the Baltic countries. 
I 2016 arrangeres den for første gang i Tallin med baltiske deltagere.
The Norwegian Academy of Music also offers exchange programs, in collaboration with leading European music academies, for students who wish to study with specific instructors in other countries. 
NMH har også utvekslingsavtaler med institusjoner over hele Europa for studenter som ønsker å studere med spesifikke lærere i andre land.
Percussion students at the Academy practice and perform in percussion ensembles of all sizes; several such ensembles have gone on to achieve great professional success. 
Slagverkstudentene deltar alle i større og mindre ensembler og flere slagverkensembler som siden har fått stor suksess har sin opprinnelse fra slagverkmiljøet på NMH.
Every year the percussionist go on a spring tour where they perform at music schools and –programmes around Norway. 
Slagverkerne drar årlig på vårturné hvor de spiller på musikkskoler og -linjer i Norge.
It has also become customary for the students to perform in Oslo prisons, as part of the artistic development project «Music in prison». 
Det er også blitt tradisjon for studentene å spille konserter i fengslene i Oslo i forbindelse med utviklingsprosjektet Musikk i fengsel.
Ph.D. and doctoral studies opportunities 
Les om studietilbudene på NMH.
Kjell Tore Innervik 
Kjell Tore Innervik
Bjørn Løken 
Bjørn Løken
Tomas Kjell Nilsson 
Tomas Kjell Nilsson
Håkon Mørch Stene 
Håkon Mørch Stene
Post Doctor 
Postdoktor
Hans-Kristian Kjos Sørensen 
Hans-Kristian Kjos Sørensen
Jennifer Torrence 
Jennifer Elizabeth Torrence
Tom Vissgren 
Tom Vissgren
Rob Waring 
Rob Waring
Department Contacts 
Kontaktpersoner
Current projects: 
Aktuelle prosjekter
This is Not a Drum: towards a post-percussive practice. 
This is Not a Drum: towards a post-percussive practice.
In his project Stene has researched the artistic role in contemporary music practice through development of new works and unconventional interpretations of existing works. 
Prosjektet utforsker utøverrollen i samtidsmusikalsk praksis gjennom utvikling av nye verker og gjennom ukonvensjonelle tolkninger av eksisterende verker.
Radical Interpretations. 
Radical Interpretations.
This project challenges the almost “sacred” relation to the score classical musicians are trained to possess. 
Prosjektet utfordrer det ærbødige forholdet til partitur og noter som den klassiske musikeren er opplært i.
Kjell Tore Innervik et al. 
Kjell Tore Innervik mfl.
My Concept of Playing Cymbals. 
My Concept of Playing Cymbals.
A didactic for the development of percussion instruments to enhance the performers’ ability to create different timbres. 
En pedagogikk for utvikling av slagtyper for utvide utøvernes evne til å skape klanger.
Practicing across genres (CEMPE). 
Øving på tvers av sjangre (CEMPE).
This project aims at engaging teachers and students in cross-genre workshops to explore transfer of instrumental practicing strategies between genres. 
Målet for prosjektet er å involvere lærere og studenter innen ulike sjangre i workshops for å utforske overføring av øvingsstrategier mellom sjangrene.
Hans-Kristian Kjos Sørensen et al. 
Hans-Kristian Kjos Sørensen mfl.
The Norwegian Academy of Music aims to educate independent musicians. 
NMH legger vekt på å utdanne selvstendige musikere.
Percussion students go on to become orchestral musicians, freelancers, and teachers in Music Schools, secondary schools and university colleges. 
Slagverkstudentene går videre til å bli blant annet orkestermusikere, frilansere og pedagoger i kulturskolen, høgskoler og på vgs.
Percussionists from the Academy have also formed their own ensembles with considerable success, and some have careers as soloists. 
Slagverkere fra NMH har også startet egne ensembler med betydelig suksess, og noen har karrierer som solister.
Many of our percussionists find employment with orchestras and ensembles. 
Mange av våre slagverkere går videre til jobber i orkestre og ensembler.
Our alumni currently hold positions with Oslo Philharmonic Orchestra, the Norwegian Radio Orchestra, the Norwegian National Opera & Ballet, the Staff Band of the Norwegian Armed Forces, the Norwegian Army Band – Northern Norway, the Royal Norwegian Navy Band and many more. 
Våre alumni har i dag stillinger i Oslo filharmoniske orkester, Kringkastingsorkesteret, Den norske opera og ballett, Forsvarets stabsmusikkorps, Forsvarets musikkorps Nord-Norge, Kongelige norske marines musikkorps med flere.
Orchestral audition practice rounds are held twice per annum, as a preparatory exercise for orchestra auditions. 
To ganger i året arrangeres det «orkesterprøvespill» med en jury av slagverkere fra Oslos orkestre så studentene kan øve seg på prøvespillsituasjonen.
Distinguished alumni who graduated after 2000 include: 
Blant studenter som har avlagt eksamen etter år 2000 kan disse nevnes:
Bjørn Ivar Skansen og Marius Søby (SISU), Sigrun Rogstad Gomnæs, Ane Marthe Sørlien Holen og Johanne Bhyring (Pinquins), Eivind Siljeholm og Erik Fossen Nielsen (The Norwegian Army Band – Northern Norway) og Heming Valebjørg (Oslo Philharmonic Orchestra). 
Bjørn Ivar Skansen og Marius Søby (SISU), Sigrun Rogstad Gomnæs, Ane Marthe Sørlien Holen og Johanne Bhyring (Pinquins), Eivind Siljeholm og Erik Fossen Nielsen (Forsvarets musikkorps Nord-Norge) og Heming Valebjørg (Oslo filharmoniske orkester).
Teachers at the Academy often play together in settings outside the Academy, at various events and festivals, or in-house at our popular faculty concerts. 
Lærerne spiller ofte sammen ved lærerkonserter eller i andre sammenhenger, for eksempel festivaler.
All this contributes to ensure an active and dynamic Strings Department - home to violin, viola, cello and double bass. 
Strykermiljøet består av fiolin, bratsj, cello og kontrabass.
The Norwegian Academy of Music offers programmes for string players in Music Performance and Music Education at undergraduate and graduate levels: 
Norges musikkhøgskole tilbyr studier i utøving og musikkpedagogikk:
Bachelor's studies in strings 
utdanning på bachelornivå
Master's and diploma programmes in strings 
utdanning på master- og diplomnivå
Successful graduates 
Nyutdannede gjør suksess
Following their education at the Academy, several of our recent year graduates have entered directly into Concertmaster positions around the country. 
Flere nyutdannede har gått rett over i norske konsertmesterstillinger de siste årene.
The highly successful Ensemble Allegria emerged from the Academy and maintains its base here. 
Ensemble Allegria har sitt utspring og sin base ved musikkhøgskolen og har gjort stor suksess.
Tango Ensillado, a unique Tango ensemble formed at the Academy, have received international acclaim, by, for instance, winning a prestigious ensemble competition in Germany in 2011. 
Tangoensemblet Tango Ensillado, som blant annet kom hjem med et gjevt trofé fra en konkurranse i Tyskland i 2011, har sitt opphav fra Norges musikkhøgskole.
Many former students work as soloists both abroad and in Norway. 
Flere av studentene jobber også som solister med orkestre i og utenfor Norge.
Ensemble Allegria plays Mendelssohn in this video from Cafe de Concert. 
Ensemble Allegria spiller Mendelssohn i denne musikkvideoen fra Cafe de Concert.
Instruments from Dextra Musica 
Støtte fra Dextra Musica
Dextra Musica kindly loans instruments from their collection to musicians at the Norwegian Academy of Music. 
Musikkhøgskolen og Dextra Musica har en avtale om bruk av strykeinstrumenter fra Dextra-samlingen.
Head of department 
Fagseksjonsleder for strykere og harpe
Isabelle Perrin 
Isabelle Perrin
Teachers with broad musical range and variety of experiences 
Lærere med bredde og erfaring
The Strings Department faculty is made up of expert pedagogues who have taught in their discipline for many years, and instructor assistants who have recently graduated from the Norwegian Academy of Music. 
Strykermiljøet har lærere som har fokusert på undervisning i en årrekke og assistenter som nylig har avsluttet sitt studium ved Norges musikkhøgskole.
In alphabetical order, by last name: 
Sortert etter instrument og deretter alfabetisk etter etternavn:
Harald Bertin Aadland 
Harald Bertin Aadland
Elise Båtnes 
Elise Båtnes
Vilde Frang 
Vilde Frang
Detlef Hahn 
Detlef Hahn
Terje Moe Hansen 
Terje Hansen
Peter Herresthal 
Peter Herresthal
Kolbjørn Holthe 
Kolbjørn Holthe
Isabelle van Keulen 
Isabelle van Keulen
Morten Carlsen 
Morten Carlsen
Lars Anders Tomter 
Lars Anders Tomter
Baroque Violin 
Barokkfiolin
Bjarte Eike 
Bjarte Eike
Ernst Simon Glaser 
Aage Kvalbein
Truls Mørk 
Truls Mørk
Professor (i permisjon studieåret 2017/18) 
Professor (i permisjon studieåret 2017/18)
Audun Sandvik 
Audun Andre Sandvik
Torleif Thedéen 
Torleif Thedéen
Double Bass 
Kontrabass
Dan Styffe 
Dan Styffe
Contemporary Classical Music 
Samtidsmusikk
Håkon Thelin 
Håkon Thelin
Contemporary Music 
Samtidsmusikk
Research Fellows 
Stipendiater
Jakob Kullberg 
Jakob Kullberg
Teaching Assistants 
Assistenter
Bjarne Magnus Jensen 
Bjarne Magnus Jensen
Kenneth Ryland 
Kenneth Ryland
Guest Instructors 
Gjestelærere
The aim of the project is to develop a common vocabulary to describe new knowledge and experiences relating to freelancing, portfolio musicianship and artistic entrepreneurship – all of them domains that have seen very little research in Norway. 
Målet med prosjektet er å utvikle et begrepsapparat rundt ny kunnskap og erfaringen knyttet til frilanskarrieren, portfoliomusikeren og den kunstneriske entreprenøren, en virksomhet det er forsket svært lite på i Norge.
There are both historical and forward-looking elements to this knowledge: it can help us understand how the role of the musician has evolved and, not least, how it can be developed further. 
Denne kunnskapen har både et historisk og et fremtidig aspekt: Den kan bidra til å forstå hvordan musikerrollen har utviklet seg, og ikke minst hvordan den kan utvikles videre.
The technological, economic and cultural advances made over the past 20–30 years tell us that the future role of the musician requires knowledge and skills that experts from the older generation often lack. 
Vi ser av de teknologiske, økonomiske og kulturelle forandringene de siste 20-30 årene, at fremtidens musikerrolle krever kunnskap og ferdigheter som eksperter fra tidligere generasjoner ofte mangler.
Essay written for the Arts Council Norway’s research programme “Art, Culture and Quality”. 
Essay i Norsk kulturråds forskningssatsing Kunst, kultur og kvalitet.
Orning, Tanja (2015). 
Orning, Tanja (2015).
"Modernist performance practice and Werktreue - practice and ethics in performance of postwar complex music", chapter in Transformations of Musical Modernism, Cambridge University Press, Julian Johnsen and Erling Guldbrandsen, ed. 
"Modernist performance practice and Werktreue - practice and ethics in performance of postwar complex music", bokkapittel i Transformations of Musical Modernism, på Cambridge University Press, Julian Johnsen og Erling Guldbrandsen, red.
Orning, Tanja (2014). 
Orning, Tanja (2014).
"The polyphonic performer"; PhD thesis. 
"The polyphonic performer"; avhandling for graden Ph.D.
NMH publication. 
NMH-publikasjon.
Orning, Tanja (2013). 
Orning, Tanja (2013).
"Pression revised – Anatomy of sound, notated energy and performance practice" i in Sound and Score, an Orpheus Institute publication. 
"Pression revised – Anatomy of sound, notated energy and performance practice" i Sound and Score, an Orpheus Institute publication.
2013. 
2013.
Orning, Tanja (2012). 
Orning, Tanja (2012).
"Pression – a Performance Study" in Music Performance Research. 
"Pression – a Performance Study" i Music Performance Research.