natgillin/translations-raw huggingface dataset:
When speaking of music written in our own time, things are a bit different. 
Når vi snakker om musikk skrevet i vår egen tid, er ting litt annerledes.
Apart from the fact that it still takes courage to defy the stereotypes of mainstream repertoire and engage in contemporary works (although, fortunately, this defiance is becoming more common among younger performers), the contact between the performer and the living composer is necessarily different from that with a composer long-deceased. 
Bortsett fra det faktum at det fortsatt kreves mot å trosse stereotypiene med ordinært repertoar og å engasjere seg i moderne verker (selv om dette heldigvis er blitt mer vanlig blant yngre utøvere), er kontakten mellom utøver og den levende komponist nødvendigvis forskjellig fra den en har med en som døde for lenge siden.
Although the objective would always be to penetrate to the core of the work, the danger of conformity is not such an issue with new and unknown material. 
Selv om målet også her vil være å trenge inn til kjernen av verket, er faren for konformitet ikke et like stort problem, siden materialet i seg selv er nytt og ukjent.
The role of the performer of new compositions may also be quite different from a classical, re-creative one. 
Utøverens rolle kan her også være ganske forskjellig fra den klassiske, gjenskapende.
Co-Creation as Interpretation 
Medskaping som tolkningsprosess
Performance Cognition Methodology 
Utøverkunnskap
The next question is: Which kinds of performance knowledge will lead to a specific, unique interpretation? 
Det neste spørsmål som må besvares er: Hva slags utøverkunnskap vil føre til en spesifikk, unik tolkning?
Attempting to answer this question, we will use mainly analytical methods that investigate and reveal the constituting forces of the creative process, not just looking at the surface of interpretations. 
Vi vil se etter svaret hovedsakelig ved å undersøke analytiske metoder som avslører de kreftene som medvirker i den kreative prosessen, og ikke bare ser på overflaten.
One approach is Schenkerian analysis, enhanced with Schönberg and Caplin’s formal function approach. 
En tilnærming er Schenker-analyse, supplert med Schönberg og Caplins formfunksjonstilnærming.
We will also make use of the auditive-sonological approach (emergent forms) that takes as its point of departure the sounding work rather than the written one. 
Vi vil også benytte oss av den auditivt-sonologiske tilnærming (emergent forms), som tar som utgangspunkt det klingende verket i stedet for det noterte.
The two different approaches will hopefully lead to fruitful confrontations and discussions. 
De to ulike tilnærmingene vil forhåpentligvis føre til fruktbare møter og diskusjoner.
Also, the analytical thinking of Messiaen, that had such an impact on a whole generation of composers, will provide a range of useful tools when dealing with certain styles. 
Dessuten vil Messiaens analytiske tenkning, som hadde stor innvirkning på en hel generasjon komponister, by på en rekke nyttige verktøy under arbeidet med visse stilarter.
Identifying with the Composer 
Identifisering med komponisten
An important aspect of the project work will be to spot elements in the composer’s personality, psyche, etc. that the performer can identify with. 
En viktig del av arbeidet i prosjektet vil være å oppdage elementer i komponistens personlighet, psyke, etc., som utøveren kan identifisere seg med.
This may be particularly difficult when it comes to composers who lived centuries ago. 
Dette kan være spesielt vanskelig når det gjelder komponister som levde for flere århundrer siden.
The performer’s task is to expand the area of common ground, without pretending to achieve a total merging of sensibility with that of the composer, for which he or she would have to ‘become’ the composer. 
Utøverens oppgave er å utvide det som er felles for komponist og utøver, uten å forsøke å smelte sin egen følsomhet sammen med komponistens, noe han eller hun hadde måttet "bli" komponisten for å gjøre.
Whatever period the work was written, it is important that one can ‘peel off’ the layers of standardisation, and any approach transmitted by so-called tradition. 
Det er viktig at, uansett i hvilken periode verket ble skrevet, man kan "skrelle av" lagene av standardisert tilnærming, overført som såkalt tradisjon.
By doing this, the work may (re-)emerge as new in our time. 
Ved å gjøre dette kan verket fremstå som nytt i vår tid.
Performance and Analysis 
Utøving og analyse
Traditional musicology has commonly used analytical methods to examine the inner structure of musical works, but generally the discipline has shied away from linking this explicitly to how performers might make choices as part of developing their interpretations of these works. 
Tradisjonell musikkvitenskap har brukt analyse som et verktøy for økt forståelse av den indre strukturen i musikalske verker, men har generelt skydd unna å knytte dette eksplisitt til hvordan utøvere kan gjøre valg som et ledd i å utvikle sine egne tolkninger av disse verkene.
In such a view, interpretation begins where science stops. 
Sett på denne måten begynner tolkning der vitenskapen stopper.
Even more recent, performance-focused Musicology tends to regard the performer as a subject for scientific observation, not as a co-investigator. 
Utøverfokusert musikkvitenskap har inntil nylig hatt en tendens til å betrakte utøveren som et objekt man kunne underlegge vitenskapelig observasjon, og ikke som en medutforsker.
Performing is, in our view, not some kind of undefinable, occult exercise, nor is it simply a set of behavioural patterns to be externally codified. 
Utøving er, etter vårt syn, ikke en slags udefinerbar, okkult trening, og det er heller ikke bare et sett av adferdsmønstre som skal kodifiseres eksternt.
Rather, it is an inherently creative activity based on its own systems of knowledge which, whether conscious or intuitive, ought to be capable of being articulated in words as well as in practical music making. 
Snarere er det en fundamentalt skapende virksomhet basert på egne kunnskapssystemer som, enten bevisst eller intuitivt, burde kunne formuleres i ord så vel som i praktisk musisering.
If we manage to make young musicians aware of this, we may be able to break down some of the barriers that currently inhibit them from finding their “own” voices and make musical life so predictable. 
Hvis vi får de unge musikerne til å bli klar over dette, kan vi kanskje bryte ned noen av de barrierene som i dag hindrer dem i å finne sine "egne" stemmer, og som gjør musikklivet så forutsigbart.
Publications and results 
Publikasjoner og resultater
Håkon Austbøs artikkel om tre pianoverker av Brahms, Boulez og Beethoven: Can musical thinking enhance performance? 
Håkon Austbøs artikkel om tre pianoverker av Brahms, Boulez og Beethoven: Can musical thinking enhance performance?
Videos: Discussions and Performances 
Videoer fra de faglige samtalene
Project Events 
Aktiviteter i prosjektet
The project is funded by The Norwegian Artistic Research Programme. 
Prosjektet er finansiert med kr 1 933 000 fra Prosjektprogrammet for kunstnerisk utviklingsarbeid.
Nils Henrik Asheim in conversation with Håkon Austbø, Norges musikkhøgskole on Vimeo. 
Nils Henrik Asheim in Dialogue with Håkon Austbø, Norges musikkhøgskole on Vimeo.
Austbø and Eggestad on interpretation 
Austbø og Eggestad om tolkning
Olaf Eggestad in dialogue with Håkon Austbø. 
Olaf Eggestad in dialogue with Håkon Austbø.
16 October 2013 from Norges musikkhøgskole on Vimeo. 
16 October 2013 from Norges musikkhøgskole on Vimeo.
Conversation on Chopin's third Ballade 
Samtale om Chopins tredje ballade
On January 29 Lasse Thoresen, Olaf Eggestad and Håkon Austbø met in Levinsalen at the Academy to talk about Chopin's third Ballade. 
29. januar møttes Lasse Thoresen, Olaf Eggestad og Håkon Austbø i Levinsalen ved Norges musikkhøgskole for å samtale om Chopins tredje ballade.
Analytical approach to Chopin’s Ballads. 
Analytical approach to Chopin’s Ballads.
29 January 2014 from Norges musikkhøgskole on Vimeo. 
29 January 2014 from Norges musikkhøgskole on Vimeo.
Seminar: Sign of 3 
Seminar om tretakt
On 30 October, composer Lasse Thoresen, artistic research fellow and pianist Ingfrid Breie Nyhus, researcher and pianist Darla Crispin and pianist Håkon Austbø held a seminar in the Levin Hall where they presented various aspects three meter. 
Den 30. oktober holdt komponist Lasse Thoresen, kunststipendiat og pianist Ingfrid Breie Nyhus, forsker og pianist Darla Crispin og pianist Håkon Austbø et seminar iLevinsalen der de presenterte ulike sider ved tretakt.
Thoresen introduces the three meter, with examples from the history of music and from his own "To the Brothers' people," while Nyhus examines the Norwegian "slått" telespringar and Grieg's use of "slått" tunes in his opus 72. 
Thoresen innleder litt generelt, med eksempler fra musikkhistorien og fra sin egen "Til broderfolket", mens Nyhus tar for seg blant annet telespringar og Griegs bruk av slåtter i opus 72.
Austbø concentrates on Ravel waltzes while Darla Crispin makes the connnections. 
Austbø konsentrerer seg om Ravels valser mens Darla Crispin samler trådene.
Seminar: Sign of 3 from Norges musikkhøgskole on Vimeo. 
Seminar: Sign of 3 from Norges musikkhøgskole on Vimeo.
Seminar on late style 
Seminar om senstil
November 20 Håkon Austbø, Darla Crispin, Nils Henrik Asheim and Njål Sparbo had a seminar on late style and some central works in this style. 
20. november hadde Håkon Austbø, Darla Crispin, Nils Henrik Asheim og Njål Sparbo et seminar om senstil og om noen sentrale verker i denne stilen.
Director of the project is Rita Strand Frisk, University Lecturer. 
Universitetslektor i musikkterapi Rita Strand Frisk er prosjektleder.
At the audition the applicant must demonstrate a high level of performance skills and outstanding qualifications for pursuit of a soloist or chamber music performance career. 
Ved opptaksprøvene må søkere dokumentere svært høyt utøvende nivå og særlige forutsetninger for solistisk eller kammermusikalsk virksomhet.
Programme description 
Kort beskrivelse av studiet
At the end of two years of study, the students give a final presentation of their Diploma Project, demonstrating performance as a soloist or chamber music ensemble at a high international level. 
Ved innretning av studiet mot kammermusikalsk virksomhet forutsettes opptak til og gjennomføring av studiet i et fast, etablert ensemble.
The programme comprises a total of 120 study credits and leads to a Master of Music degree in Performance. 
De som tas opp skal kunne presenteres som solist eller ensemble på et internasjonalt nivå etter to års studier.
Learning objectives 
Mål for studiet
Students graduating with the Artist Diploma - Master of Music Performance Degree demonstrate: 
Ved fullført diplomstudium i utøving er det forventet at kandidaten:
Artistic expression, performance skills and technical ability at a high international level when playing their principal instrument 
viser kunstnerisk uttrykksevne og instrumentaltekniske ferdigheter på et internasjonalt nivå
Ability to realize and convey artistic intentions with a clear profile 
realiserer og formidler sine kunstneriske intensjoner med en tydelig profil
Independence and autonomy when meeting demanding artistic challenges, as well as by initiating, implementing and directing a variety of projects 
viser selvstendighet i møte med krevende kunstneriske utfordringer og ved å initiere, gjennomføre og lede ulike prosjekter
The ability to engage in a music sphere and a music industry undergoing change 
viser evne til å møte et musikkliv og en musikkbransje i forandring
Ability to use their role as musicians to promote innovation and new ways of thinking 
gjennom musikerrollen kan bidra til nytenking og innovasjon
Ability to apply their knowledge to expand their musical perspective and conduct independent, artistic development activity 
kan anvende kunnskap til å utvide sitt musikalske perspektiv og gjennomføre selvstendig kunstnerisk utviklingsarbeid
Ability to analyse and discuss issues in the music field from both an historical and a contemporary point of departure 
kan analysere og drøfte musikkfaglige problemstillinger med utgangspunkt i historie og samtid
Ability to articulate and discuss issues in the music field in a thoughtful, reflective manner, both within the music community and in the public sphere 
kan på en kritisk reflektert måte artikulere og drøfte musikkfaglige problemstillinger, både innenfor fagmiljøet og i offentligheten
Ability to analyse and critically assess material from artistic development activity and research, and to use this in their own work 
kan analysere og forholde seg kritisk til materiale fra kunstnerisk utviklingsarbeid og forskning og bruke dette i sitt arbeid
Understanding and skills for critical assessment of ethical norms and issues of a musical and professional nature. 
har innsikt i og kan forholde seg kritisk reflektert til fag- og yrkesetiske normer og problemstillinger
The study programme comprises 
Det faglige innholdet i studiet er organisert i
principal study (90 credits) 
hovedområde (90 sp)
complimentary/elective courses (30 credits) 
støtteemner/valgemner (30 sp)
The study programme consists of teacher-led classroom instruction, academic supervision and independent study in connection with this instruction. 
Arbeidet med studiet vil bestå av lærerledet undervisning, veiledning og selvstendige studier i tilknytning til undervisningen.
As a general rule, class attendance at the Academy is not compulsory. 
Undervisningen ved Musikkhøgskolen er i hovedsak ikke obligatorisk.
However, there are certain courses in which attendance is required. 
Noen emner har likevel obligatorisk fremmøte.
The reason for this is that the activity in the classroom in itself provides students with experiences that lead to insight, understanding and skills in the subject area although this expertise cannot be documented/demonstrated on a test or examination. 
Grunnen til dette er at undervisningen i seg selv gir studenten erfaringer som fører til innsikt, forståelse og ferdigheter i emnet, samtidig som denne kompetansen ikke kan dokumenteres/vises ved prøve eller eksamen.
The individual course descriptions specify whether class attendance is compulsory. 
Den enkelte emnebeskrivelse spesifiserer om det er obligatorisk fremmøte.
Read about absences and leaves of absence 
Les om fravær og permisjon (Lovdata)
Students whose principal instrument is an orchestral instrument may be admitted to the elective course Orchestra Internship [CJS2] , which involves playing with the Norwegian Chamber Orchestra or the Oslo Philharmonic. 
Studenter med orkesterinstrument som hovedinstrument kan tas opp til valgemnet [Orkesterpraksis], hvor det inngår praksis i det Norske kammerorkester (DNK) eller Oslo filharmoniske orkester (OFO).
The course comprises 15 credits and lasts throughout both years of studies. 
Emnet er på 15 studiepoeng og går over begge studieår.
It is recommended that string players who are not admitted to this practicum select Orchestral Section Leading in the Academy’s symphony orchestra as an elective course. 
Strykere som ikke tas opp til DNK/OFO anbefales å velge gruppeledelse i NMHs symfoniorkester som valgemne.
Study credits are used as the unit of measure to express the scope of the courses in the study programme. 
For å beskrive omfanget av emnene i studiet brukes måleenheten studiepoeng.
The complete Master’s degree programme is 120 credits. 
Fullstendig mastergradseksamen utgjør 120 studiepoeng.
One year of full-time study is equal to 60 credits. 
Ett års heltids studieinnsats tilsvarer 60 studiepoeng.
One credit corresponds to 27-30 hours of work including classroom instruction and independent work. 
Et studiepoeng tilsvarer 27-30 timers arbeid inkludert undervisning og eget arbeid.
Attachment 1: Instruction organisation and practical guidelines 
Vedlegg 1: Veiledende undervisningsmengde og organisering
Artist Diploma - Master’s candidates must have a study coordinator with overall responsibility for monitoring area of study and for the students’ individualised course plans and progression. 
For diplomstudiet i utøving skal det være en studiekoordinator som har et overordnet tilsyn med studieopplegget og progresjonen til studenten.
A teachers’ team with overall responsibility may be established for the individual specialisations. 
I enkelte tilfeller kan det opprettes et lærerteam som ivaretar dette ansvaret.
The study coordinator/teachers’ team organises two achievement reviews with each student, normally at the beginning of the second and fourth semesters of studies. 
Studiekoordinatoren/lærerteamet arrangerer to utviklingssamtaler med studenten, normalt i begynnelsen av 2. semester og 4. semester av studiet.
The achievement reviews may address topics such as the students’ goals and plans for the Master’s degree programme, their study progression and their thoughts about professional life following completion of studies. 
Studentens mål og plan for studiet, studieprogresjon og tanker rundt yrkeslivet etter endt studium vil inngå som aktuelle temaer i samtalen.
An overview of expected completion dates for course requirements and final assessment for the various specialisations has been drawn up. 
Det er utarbeidet en oversikt over tidspunkt for forventet gjennomføring av arbeidskrav og avsluttende vurdering.
The individual course descriptions must state which system of marking will be used. 
Hvilket karaktersystem som benyttes fremgår av hver enkelt emnebeskrivelse.
Additional provisions on assessment and examination are laid down in Chapter VI of the Regulations Governing the Programmes of Study at the Norwegian Academy of Music . 
Ytterligere bestemmelser om vurdering og eksamen er fastsatt i kapittel VI i Forskrift om studiene ved Norges musikkhøgskole (Lovdata)
A diploma will be issued when the student has passed all the courses required for a degree. 
Vitnemålet blir utstedt når studenten har avlagt emner som til sammen oppfyller kravene til en grad.
All courses which are part of the study programme, as well as the marks and number of credits, will be stated on the diploma. 
Alle emner som tilhører studieprogrammet vises på vitnemålet, med vurderingsuttrykk og antall studiepoeng.
The title of the Graduate Diploma Project will also be stated on the diploma. 
Tittel på diplomarbeidet kommer også med på vitnemålet.
Education quality assurance 
Kvalitet i utdanningen
The Academy has a system for educational quality assurance and development that applies to all aspects of the education provided. 
NMH har et system for å sikre og videreutvikle kvaliteten på alle deler av utdanningen.
Students play a vital role in these efforts by, among other things, participating in student evaluations of courses and programmes. 
Studentene er viktige bidragsytere i dette arbeidet gjennom blant annet å delta i studentevalueringer.
Read more about educational quality at the Academy (in Norwegian) 
Les mer om utdanningskvalitet ved NMH
Course Structure 
Emnestruktur
Course code 
Emnekode
Course name 
Emnets navn
Credits 
Studiepoeng
Credits per annum 
Stp pr.år
Hovedområde - 90 sp. 
Hovedområde - 90 sp.
UTREPINT70 
UTREPINT70
Repertoire and Interpretation 
Repertoar og interpretasjon
UTDIPLOM70 
UTDIPLOM70
Artist Diploma Project 
Diplomarbeid
Støtte- og valgemner - 30 sp. 
Støtte- og valgemner - 30 sp.
MUSPER70 
MUSPER70
Music in Perspective 
Musikken i perspektiv
VALG15 
VALG15
Elective courses 
Valgemner
Bachelor’s degree in Music (or equivalent as recognized by the Norwegian Academy of Music) with a minimum of 80 credits from Music Performance subjects. 
Bachelorgrad i musikk eller tilsvarende utdanning med fordypning i minimum 80 studiepoeng utøvende musikkfag.
Entrance examinations appropriate for the individual concentration will be administered to eligible applicants. 
Det gjennomføres opptaksprøver som er tilpasset den enkelte studieretning.
The qualifying level of performance demonstrated at the audition must at minimum be equivalent to the graduation fulfilment requirements of the four-year Bachelor of Music Performance Degree at the Norwegian Academy of Music. 
Nivå ved opptaksprøven forventes å være tilsvarende fireårig bachelorutdanning i utøving ved Norges musikkhøgskole.
The Master of Music Performance Degree Programme is designed to provide a high-quality academic music education and to produce knowledgeable, independent musicians. 
Mastergradsstudiet i utøving er en toårig musikkfaglig utdanning på høyt nivå som skal skape dyktige og selvstendige musikere.
The programme comprises a total of 120 ECTS credits. 
Programmet har et omfang på til sammen 120 studiepoeng.
During the programme, students will complete a Master’s Project, which consists of in-depth study of a self-selected topic/repertoire area. 
Studenten skal i løpet av programmet gjennomføre et masterarbeid, et selvstendig arbeid med fordypning i et selvvalgt tema/repertoarområde.
The Master’s Project must be based on a project description developed by the student during the first year of studies. 
Masterarbeidet skal bygge på en prosjektbeskrivelse som studenten utvikler i løpet av første studieår.
The programme is designed so that students develop a collection of material during their studies which they can compile into a portfolio. 
Programmet er bygd opp slik at studenten i løpet av programmet opparbeider seg en samling av materiale som de kan sette sammen i en portefølje.
The Master of Music Performance Degree Programme is divided into six concentrations: 
Mastergradsstudiet i utøving er delt i følgende studieretninger:
Solo Instrument or Chamber Music Ensemble Concentration: This concentration is tailored to classical musicians and entails in-depth study of a solo instrument/principal instrument or chamber music. 
Soloinstrument/kammermusikk : Studieretningen er innrettet mot klassisk musikk og gir mulighet for fordypning i soloinstrument eller kammermusikk.
In the first semester of studies the content is based on solo performance, and students who wish to may form a chamber music group and receive supervision as a group. 
I første semester av studiet er innholdet basert på solistisk utøving, samtidig som de studentene som ønsker det kan få danne kammermusikkgrupper og få veiledning som gruppe.
Beginning in the second semester, students may apply to the Chamber Music Ensemble Concentration; the application deadline is 15 October of the first semester of studies. 
Fra og med andre semester kan studentene søke om kammermusikkfordypning, søknadsfrist 15. oktober i studiets første semester.
Students accepted into the Chamber Music Ensemble Concentration must complete their Master’s Project with the chamber music group. 
Studenter som får innvilget kammermusikkfordypning må gjennomføre masterarbeidet med kammermusikkgruppen.
Improvised Music/Jazz Concentration: This concentration is intended for performers who wish to develop their improvisation skills as jazz musicians and professional performers. 
Improvisert musikk/jazz: Studieretningen er for utøvere som ønsker å videreutvikle seg som improvisert musikk/jazz musikere og profesjonelle musikkarbeidere.
Through the programme, students develop an advanced awareness of their identity, various roles, and opportunities in music society. 
Gjennom studiet skal studentene bli mer bevisste på sin identitet, sine roller og muligheter innenfor musikklivet.
Central to the concentration is the initiation and completion of creative projects. 
Sentralt for studiet står det å skape og gjennomføre kunstneriske prosjekter.
The Master’s Project is of significant breadth and demands that the student has strong abilities to engage with artistic challenges over time. 
Masterarbeidet har et stort omfang som krever at studenten har gode evner til å fordype seg i kunstneriske utfordringer over tid.
Both individual performers and ensembles may apply to this concentration. 
Studiet kan søkes av ensembler eller enkeltutøvere.
Nordic Master: The Composing Musician (NoCom): This concentration is for performers who wish to combine composition with jazz performance practice. 
Den komponerende musiker (NoCoM): Studieretningen er for utøvere som ønsker å videreutvikle seg som komponerende musikere innen jazzfeltet.