natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Composers here are not limited by the possibilities inherent in the instruments or by the technical skill of the performers. 
Komponistene her er ikke begrenset av instrumentenes muligheter eller av utøvernes ferdigheter.
In a way, they can access all of the possibilities within a continuum where traditional music has a predefined tonal register, particular rhythms and specific timbres. 
De har, i en viss forstand, alle muligheter i et kontinuum der vi i tradisjonell musikk har definerte tonehøyder, ordnete rytmer og gitte klangfarger.
How can a composer relate to the vast possibilities presented by electroacoustic music? 
Hvordan forholder en komponist seg til de overveldende mulighetene innen den elektroakustiske musikken?
“This will be included as part of the course: finding out where one can start and where one can go, and how one can elicit meaning and structure from possibilities that seem endless.” 
– Det kommer til å bli en viktig del av undervisningen: å finne ut hvor man kan starte og hvor man kan gå, og hvordan man kan forme mening og struktur ut fra muligheter som synes uendelige.
Do meaning and structure remain the most significant elements? 
Mening og struktur er stadig det vesentlige?
“Yes, we have to try to find a framework defining something that appears to be endless –which is, indeed, endless. 
– Ja, vi må prøve å finne et rammeverk om noe som virker uendelig – hvilket også er uendelig.
Many things are more difficult with a computer than with acoustic instruments. 
Det er mye som er vanskeligere med en datamaskin enn med akustiske instrumenter.
Using a computer and technology doesn’t necessarily make life easier. 
Å bruke datamaskin og teknologi gjør ikke livet nødvendigvis enklere.
It can make life more difficult for a composer. 
Det kan gjøre livet vanskeligere for en komponist.
If you listen to a recording of a performer on an instrument, to the variations in timbre, articulation and details, and try to create the same degree of variation in electroacoustic music, it’s very difficult. 
Hvis du lytter til et opptak av en utøver på et instrument, på variasjonene i klangfarge, artikulasjon og detaljer, og prøver å skape den samme grad av variasjon i elektroakustisk musikk, er det veldig vanskelig.
It demands a good deal of craftsmanship, time and insight." 
Det krever en masse håndverk, mye tid og forståelse.
New soundscapes 
Nye lydlandskap
Natasha Barrett has been using the computer as a compositional tool for over twenty years. 
Natasha Barrett har brukt datamaskinen som komposisjonsverktøy i over tjue år.
When she began, the work was carried out on large computers. 
Da hun begynte, var arbeidet knyttet til store datamaskiner.
Today much of it can be executed on a mobile phone. 
I dag kan mye gjøres på mobilen.
But in her view, what can actually be accomplished has not changed substantially. 
Men hva som rent faktisk kan utføres har ikke endret seg vesentlig, mener hun.
The difference is more that the working processes have become easier, providing greater opportunities to control the techniques and various components of the sound spectrum. 
Forskjellen er mer at arbeidsprosessene er blitt mye lettere, med større mulighet til å kontrollere teknikkene og de forskjellige delene av lydspekteret.
“We have explored technology in so many directions that anything that is innovative now will involve improvements rather than revolution. 
– Vi har utforsket teknologien i så mange retninger at det som nå vil være fornyelse, vil være forbedringer mer enn revolusjon.
3D sound and spatial sound represent one of the last revolutions, I think. 
3D-lyd og romlig lyd er en av de siste revolusjonene, tror jeg.
We have a long way to go before we make 3D into a perfect reality, but we will get there by enhancing and controlling the processes more and more.” 
Vi har en lang vei å gå før vi gjør 3D-lyd til en perfekt realitet, men vi vil komme dit ved å forbedre og kontrollere prosessene mer og mer.
What Natasha Barrett has been particularly preoccupied with in the past few decades is precisely the work connected to 3D sound and spatial listening experiences, concepts she talks about enthusiastically. 
Det som særlig har opptatt Natasha Barrett de siste tiårene, er nettopp arbeid knyttet til 3D- lyd og romlige lytteopplevelser, begreper Barrett snakker om med stor entusiasme.
“Just as we can structure music according to pitch, rhythm and duration, we can also structure it according to its spatial aspects. 
– På tilsvarende måte som vi kan strukturere musikk ut ifra tonehøyde og rytme og varighet, kan vi strukturere musikk ut ifra romlige aspekter.
I am referring not only to music that moves around in space, but also to scenes and events in a three-dimensional and enveloping soundscape. 
Jeg snakker ikke bare om musikk som beveger seg i rommet, jeg snakker om scener og hendelser i et tredimensjonalt og omsluttende lydlandskap.
For example, we can create the illusion of small spaces, large spaces, having a small object close to us and a larger object farther away. 
Vi kan, for eksempel, skape illusjonen av små rom, store rom, av at det er et lite objekt nær oss og et større objekt lengre unna.
The possibilities are endless. 
Her er det enorme muligheter.
Because of the tools that have been developed, we have reached a level where I feel that I can really explore this in a more satisfying way in my compositions. 
På grunn av verktøyet som er utviklet, har vi kommet til et nivå hvor jeg føler at jeg virkelig kan utforske dette på en mer tilfredsstillende måte i mine komposisjoner.
My fundamental ideas have not changed, but now I can allow myself to investigate them in a way that I could hardly dream of before.” 
Dette har ikke endret mine idéer grunnleggende, men tillatt meg å utforske dem på en måte som nærmest var en drøm, tidligere.
Is it the case that you no longer have any auditory dreams that can’t be realised? 
Er det slik at du ikke lenger har noen auditive drømmer som du ikke kan realisere?
“Oh, I do! 
– Å jo!
But the reason why I can’t realise them is not that the technology for achieving them doesn’t exist, but because I don’t have the competence. 
Men grunnen til at jeg ikke kan realisere dem, er ikke at det ikke finnes en teknologi som kan realisere dem, men fordi jeg ikke har kompetansen.
I don’t have the skill. 
Jeg har ikke evnen ennå.
There is always more to learn.” 
Det er alltid mer å lære.
Injecting life into the sound 
Liv i lyden
Acousmatic music is often perceived differently in a concert hall than in circumstances where we are accustomed to hearing music without seeing the source of the sound, such as on the radio, in films, as muzak in shops, and so on. 
Akusmatisk musikk oppfattes gjerne annerledes i konsertsalen enn i sammenhenger hvor vi er vant til å høre musikk uten å se lydkildene, som i radio, på film, som muzak i forretninger, og så videre.
Some people find that the absence of musicians in a concert situation makes the music seem cold and impersonal. 
Noen vil si at fraværet av musikere i en konsertsituasjon får musikken til å virke kald og lite human.
How do you react to this point of view? 
Hvordan stiller du deg til en slik oppfatning?
“It’s an old-fashioned cliché. 
– Dette er en gammeldags klisje.
I don’t know where it comes from, because I myself have never experienced that kind of reaction to electroacoustic music. 
Jeg vet ikke hvor den kommer fra, for jeg har aldri erfart at elektroakustisk musikk kan vekke den slags reaksjonen hos meg selv.
It’s true that when electronic music was just starting out, when the music consisted only of synthetic sounds, it could seem quite inhuman. 
Men i starten av den elektroniske musikken, da musikken var laget kun av syntetiske lyder, da kunne musikken virke ganske inhuman.
But it was not necessarily intended to have a human quality. 
Den var nødvendigvis heller ikke ment å være menneskelig.
We must remember that for centuries it has been a convention that music is performed by human beings. 
Men vi må huske: det at musikk blir fremført av mennesker, det er en konvensjon som går mange hundre år tilbake i tid.
Now that music can be presented without musicians, this alone might be perceived as alienating. 
Når musikk nå kan fremføres uten musikere, kan den virke fremmedgjørende bare av den grunn.
But this is not to say that acousmatic music invalidates the idea of music as a human and cultural expression. 
Men ikke dermed sagt at akusmatisk musikk motarbeider idéen om at musikk er et menneskelig, kulturelt uttrykk.
I often talk about injecting life into the sound. 
Jeg snakker mye om det å injisere liv i lyden.
So even if there are no performers playing acoustic instruments, it doesn’t mean that there is no life or are no human qualities in the music. 
Så selv om det ikke er utøvere som spiller akustiske instrumenter, så betyr ikke det at det ikke er liv og menneskelige kvaliteter i musikken.
This is actually one of the fascinating features of acousmatic music: it can generate feelings and experiences despite the fact that we are not influenced by visual input while we’re listening." 
Det er nettopp noe av det fascinerende med akusmatisk musikk, at den kan vekke følelser og erfaringer uten at vi er påvirket av visuelle impulser mens vi lytter.
Firstly, conducting is a visual art and therefore comes across well on video. 
For det første er dirigering visuelt og gjengis derfor godt på video.
Secondly, podium time is a precious commodity for conducting students. 
For det andre er dirigentstudentenes podietid dyrebar.
By leaving the instructions until after the practical rehearsal is over, we do not waste valuable podium time. 
Ved å vente med instruksjonen til etter at praksisen er over skusler vi ikke bort verdifull podietid.
Systematic analysis of the rehearsal video and of different aspects of the student conductor’s performance also maximises learning outcomes with the available podium time. 
Og gjennom systematisk etterarbeid med videoanalyse av praksisen, og ved å analysere ulike aspekter ved det dirigentfaglige, kan vi hente ut maksimalt læringsutbytte av den podietid som er til disposisjon.
Thirdly, conducting involves exercising leadership – something which also needs to be practised. 
For det tredje er dirigering ledelse – og dette må også trenes.
It is often a good idea, therefore, for the conducting teacher not to interfere in the interaction between conductor and ensemble during the rehearsal, but instead wait to give feedback until the post-rehearsal analysis. 
Derfor er det ofte hensiktsmessig at dirigentlæreren ikke forstyrrer samspillet mellom dirigent og ensemble underveis i praksisen, men venter med sine tilbakemeldinger til man analyserer i etterkant.
An app from the world of sports 
App fra idrettens verden
When developing the UiS’ continuing education programme “Digital Conducting Studies”, launched in 2015, there was a desire and a need to find analytical tools to boost communication between teacher and student. 
I utviklingen av UiS’ videreutdanningsprogram «Digitale dirigentstudier» , som ble lansert i 2015, fremkom det et ønske om og behov for å finne analyseverktøy som ville styrke kommunikasjonen mellom lærer og student.
On this online course the one-to-one conducting lessons are held using video conferencing. 
I disse nettstudiene foregår enetimene i dirigering via videosamtale.
We wanted to compensate for the constraints that video calling places on communication by boosting the visual potential and effectiveness of the video analysis. 
Vi ønsket å kompensere for videokonferansens kommunikasjonsmessige begrensinger ved å styrke den visuelle kraften og effektiviteten i videoanalysen.
We were looking for the following features: 
Vi var på jakt etter følgende funksjoner:
“Telestrator graphics” – the ability to draw freehand graphics superimposed on a video image. 
«Telestrator-grafikk» - muligheten til å tegne fri grafikk oppå et videobilde.
Simple and functional video processing, including fast forward, rewind and bookmarks. 
Enkel og funksjonell videobehandling, herunder spoling frem og tilbake og bokmerker.
Playback at different speeds without altering the pitch. 
Avspilling i ulike hastigheter.
Still images. 
Uten at tonehøydene endres.
The ability to add comments – both written and verbal. 
Muligheten til å legge inn kommentarer – både skriftlige og muntlige.
Having tested a range of platforms, the decision was made to adopt Dartfish, one of the market leaders in video analysis for top athletes. 
Etter en periode med testing av ulike plattformer falt avgjørelsen på Dartfish , som er en av markedslederne innen videoanalyse for toppidrettsutøvere.
The UiS has opted for a solution that centres around the iPad and an app provided by Dartfish. 
UiS har valgt en løsning som er sentrert rundt iPad og en app fra Dartfish.
Use of Dartfish in traditional tuition 
Bruk av Dartfish i tradisjonell undervisning
Once we had established the “Digital Conducting Studies” programme and developed a method for using the Dartfish app on our online course, the question arose as to whether this might also be an asset in traditional tuition, too. 
Etter at vi hadde etablert «Digitale dirigentstudier» og hadde utviklet en metode for bruk av Dartfish-appen i våre nettbaserte studier, oppsto spørsmålet om dette er noe også for den ordinære utdanningen, ikke bare for bruk i nettbasert undervisning?
A pilot project supported by CEMPE was carried out in the 2015-16 academic year in which three conducting students on UiS’ bachelor programme were each given an iPad with a Dartfish app. 
Et pilotprosjekt, støttet av CEMPE, ble gjennomført i studieåret 2015-16 der tre dirigentstudenter i UiS’ bachelorprogram fikk hver sin iPad med Dartfish-app.
The three used the app both when practising on their own and during their one-to-one lessons. 
De tre har brukt appen både i forbindelse med egenøving og i enetimene.
They used the iPad to film all performances – including masterclasses, rehearsals and concerts – and they used Dartfish as an analytical tool, both on their own and together with their teachers during the one-to-one lessons. 
De har brukt iPaden til å filme all praksis, både mesterklasser, prøver og konserter, og de har brukt Dartfish som verktøy i analysene, både egne analyser og sammen med lærerne i enetimene.
Conducting student Guro Haugli believes that she has benefited greatly from using digital tools when performing video analyses. 
Dirigentstudent Guro Haugli mener hun har hatt god nytte av å bruke digitale verktøy i videoanalysen.
– Using video after the rehearsal to analyse and see in detail exactly what it is you’re doing is an important part of my conducting studies. 
- Det å bruke video til å analysere og kunne se i detalj hva man selv gjør i etterkant av selve øvelsen er en viktig del av mine dirigentstudier.
There is a noticeable difference between using iPad with Dartfish and an ordinary video camera. 
Det har vært merkbar forskjell på å bruke iPad med Dartfish og å bruke vanlig videokamera.
The slow motion feature in Dartfish has been particularly useful for me, as has the option to zoom in and draw directly on the picture, Guro says. 
Den funksjonen i Dartfish som gjør det mulig å spille av i sakte film har vært spesielt nyttig for meg, i tillegg til muligheten til å zoome inn på bildet og å kunne tegne i det, sier Guro.
“Using video after the rehearsal to analyse and see in detail exactly what it is you’re doing is an important part of my conducting studies” (Guro Haugli) 
«Det å bruke video til å analysere og kunne se i detalj hva man selv gjør i etterkant av selve øvelsen er en viktig del av mine dirigentstudier» (Guro Haugli).
iPad as a workstation 
iPad som arbeidsstasjon
The students have developed certain individual habits and needs when using the iPad and app. 
Studentene har i en viss grad utviklet individuelle vaner og behov i bruken av iPad og app.
The ability to play back the material at different speeds is often cited by the students, while the effective and simple scroll, fast forward and rewind features make the process flow seamlessly. 
Muligheten til avspilling i ulike hastigheter blir ofte trukket frem, og de effektive og enkle scrolle- og spolefunksjonene gjør at arbeidet flyter godt.
Some of the students also highlight the graphics and zoom options. 
Noen av studentene trekker også frem grafikkmulighetene og zoom.
It also appears that the iPad has become the students’ preferred workstation, and they use it to play music and read scores in the forScore app. 
Dessuten viser det seg at studentene gjør iPaden til sin foretrukne arbeidsstasjon og bruker den til å spille av musikk og til å lese partiturer i appen Forscore.
Associate professor of conducting at the UiS Trond Korsgård is one of the most prolific users of Dartfish, both when instructing his digital students and when teaching the bachelor students on the ordinary conducting programme. 
Førsteamanuensis i dirigering ved UiS, Trond Korsgård, er blant de som har brukt Dartfish mest i undervisningen, både som lærer for de digitale studentene og som lærer for bachelorstudentene i den ordinære dirigentutdanningen.
He thinks the app is a bonus. 
Han mener at appen er en berikelse.
– Of course, we spend just as much time as we did in the past trying to see the wider picture, that is discussing artistic choices, rehearsal techniques, instruction and communication, Korsgård says. 
- Vi jobber selvsagt like mye med å se det overordnede bildet som før, altså å diskutere kunstneriske valg, prøveteknikk, instruksjon og kommunikasjon, sier Korsgård.
– Dartfish and iPad are practical and useful tools that help keep the lessons flowing, and they’ve had a positive impact on the quality of the course in that respect. 
- Her er Dartfish og iPad et praktisk og nyttig verktøy som gjør at undervisningen flyter godt, og sånn sett har den bidratt positivt til studiekvaliteten.
New opportunities and added depth 
Nye muligheter og ny dybde
Conducting technique teachers have found that the app genuinely offers new opportunities and added depth to their teaching. 
Erfaringen blant dirigentlærerne som har jobbet med å undervise dirigentteknikk er at appen virkelig gir nye muligheter og ny dybde i undervisningsmetoden.
The combination of graphics, zoom and multi-speed replay makes it much easier to talk about technical challenges with the students. 
Kombinasjonen av grafikkfunksjonene, zoom og avspilling i ulike hastigheter gjør det vesentlig enklere å kommunisere rundt dirigenttekniske problemstillinger med studentene.
– I’m using Dartfish more and more frequently, and it’s becoming more integrated in the lessons with the bachelor students, says Korsgård. 
- Jeg bruker Dartfish stadig oftere og mer integrert i undervisningen til bachelorstudentene, sier Korsgård.
– I actively use the bookmark function when preparing for one-to-one lessons because it systematically allows me to get to the key points when analysing videos with my students. 
- Bokmerkefunksjonen bruker jeg dessuten aktivt i forberedelsene til enetimene, og den gjør at jeg systematisk kommer til hovedpoengene når jeg analyserer video sammen studentene.
That is true not just for the technical aspects but for the broader picture, too. 
Og dette gjelder både totalbildet og det rent dirigenttekniske.
“I’m using Dartfish more and more frequently, and it’s becoming more integrated in the lessons with the bachelor students” (Trond Korsgård). 
«Jeg bruker Dartfish stadig oftere og mer integrert i undervisningen til bachelorstudentene» (Trond Korsgård)
Digital video analysis tools are here to stay 
Digitale videoanalyseverktøy kommet for å bli
It is interesting that we can identify new methodological approaches by adopting technology. 
Det er interessant at man kan finne nye metodiske virkemidler gjennom å ta i bruk teknologi.
Digital tools do not introduce any new topics to the conducting programme, but they provide us with new arenas and new angles. 
Digitale verktøy gir oss ikke nye temaer å jobbe med i dirigentutdanningen, men gir oss nye arenaer og nye innfallsvinkler i metodikken.
The tools simplify and rationalise the tuition while reinforcing the learning process by highlighting problems and challenges. 
Verktøyene forenkler og effektiviserer undervisningen og forsterker læringsprosessen ved at problemstillingene blir tydeliggjort.
As far as the conducting programme at the UiS is concerned, digital video analysis tools such as Dartfish are here to stay. 
Digitale videoanalyseverktøy som Dartfish er kommet for å bli i dirigentutdanningen ved UiS.
The project is supported by an innovation grant from CEMPE. 
Prosjektet har fått støtte gjennom CEMPEs innovasjonsmidler .
Eksempelbilde fra Dartfish Lærer Trond Korsgård og student Marte Rolfsen ved UiS. 
ksempelbilde fra Dartfish Lærer Trond Korsgård og student Marte Rolfsen ved UiS.
(I samspill – strategi 2025) 
(I samspill – strategi 2025)
Why do we have a quality assurance system? 
Hvorfor har vi et kvalitetssystem?
The quality assurance system is the Academy’s internal control system for educational activities. 
Kvalitetssystemet er Musikkhøgskolens system for internkontroll av utdanningsvirksomheten.
The quality assurance system is one out of several documents that are meant to secure and further develop education at the Norwegian Academy of Music. 
Kvalitetssystemet er ett av flere dokumenter som skal bidra til å sikre og utvikle kvalitet i utdanningsvirksomheten ved NMH.
Other central documents are the academy’s strategic plan, annual plans and budgets, ethical guidelines for education and counselling as well as different action plans for learning environment, students with functional impairments and equality. 
Andre sentrale styringsdokumenter er NMHs strategiske plan, årsplaner og budsjett, etiske retningslinjer for undervisning og veiledning, samt ulike handlingsplaner for blant annet læringsmiljø, studenter med funksjonsnedsettelser og likestilling.
The quality assurance system concentrates on educational activities and does not cover all of the Norwegian Academy’s operations. 
Kvalitetssystemet har fokus på utdanningsvirksomheten og dekker dermed ikke hele NMHs virksomhet.
Some areas that indirectly affect the quality of education, like academic development and research, working environment for employees, organizational structure and budget are therefore not covered as specific areas in the quality assurance system. 
En del temaer som indirekte har betydning for utdanningskvaliteten, som for eksempel kunstnerisk utviklingsarbeid og forskning, arbeidsmiljøspørsmål for ansatte, organisasjon og budsjett, er dermed ikke dekket som egne temaer i systembeskrivelsen.
The quality assurance system was first implemented 1 January 2004 and was approved by NOKUT (the Norwegian Agency for Quality Assurance in Higher Education) 9 December 2004. 
Kvalitetssystemet ble tatt i bruk 1. januar 2004 og ble godkjent av NOKUTs styre første gang 9. desember 2004.
The system is subject to continuous evaluations. 
Systemet er gjenstand for kontinuerlig evaluering.
The current version of the system was accepted and approved by the Academy Board 12 June 2015. 
Gjeldende versjon ble godkjent av NMHs styre den 12.06.2015.
Description of the quality assurance system 
Beskrivelse av systemet
The quality assurance system ensures production of background material, reports and evaluations that aim at highlighting good quality, reveal potential quality deficiencies and secure development within all aspects of our education. 
System for sikring og utvikling av utdanningskvalitet skal sikre at det utvikles grunnlagsmateriale og gjennomføres vurderinger med mål om å synliggjøre god kvalitet, avdekke eventuell kvalitetssvikt og sikre kvalitetsutvikling innenfor alle ledd i utdanningen.
The system is divided into the following key areas: 
Systembeskrivelsen er inndelt i følgende områder:
Student admissions 
Studentopptak
Course portfolio 
Studietilbud
Internationalization 
Internasjonalisering
Completion of courses and examinations 
Studiegjennomføring og eksamensavvikling
Faculty competence 
Fagpersonalets kompetanse
Learning and teaching environment and student participation 
Læringsmiljø og studentmedvirkning
Governance systems, regulations, routines 
Styringsordning, regelverk og rutiner