natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The building has a chamber concert hall (the Levin Hall) and a concert hall (Lindemansalen) with 365 seats and a stage suited for symphony orchestra with choir. 
Huset har en kammersal (Levinsalen) og en konsertsal (Lindemansalen) med 365 sitteplasser og sceneareal for et symfoniorkester med kor.
The Academy's library and cafeteria are also located in the 1st House, as are multiple recording and practice studios, class rooms, and offices. 
Bygget har bibliotek, kantine og avanserte lydtekniske rom med innspillingsstudio, arbeids-, undervisnings- og øverom, og kontorer.
Additional class rooms, offices, jazz studios, practice spaces for amplified music, and a 100 seat auditorium were added with the completion of the 2nd House in 2007. 
2. hus sto ferdig i 2007.
The 1st and 2nd Houses are connected by a glass bridge on the 3rd floor and on the lower level. 
1. hus og 2. hus er koblet sammen i underetasjen og med en glassbro i 3. etasje.
Opening hours are 9am to 4pm on weekdays. 
Åpningstidene er 09.00-16.00 mandag-fredag.
Library card (Access Card) 
Låne adgangskort
Your Access Card also functions as your library card. 
Kontakt Ellen K.
You may use it to borrow library items and access library services. 
Gjerstad i resepsjonen i 1. etasje.
Keys to Booked Rooms 
Nøkler til bookede rom
A short biography 
En kort biografi
Andreas Bjørkås is from Oppdal, a small municipality in the Dovre-region. 
Andreas Bjørkås er altså fra Oppdal.
Born in 1984 into a family where both his father Jan, his uncle and several other relatives were folk musicians with a passion for traditional music. 
Født i 1984 og inn i en familie der både far Jan, onkel og flere til var utøvere og brennende opptatt av folkemusikken.
He started to play the fiddle at the age of 6 or 7, and joined the local spelemannslag – a folk music orchestra traditionally playing dance music on special occasions. 
Begynte å spille fele i 6-7-årsalderen.
At 16, he left for Vinstra, a nearby town that offered combined studies in Nordic folk music and secondary schooling. 
Til Vinstra, folkemusikklinja på videregående og hybeltilværelse som 16-åring.
Finds teaching very rewarding 
Givende å undervise
Bjørkås finished his studies in 2010. 
Bjørkås var ferdigutdannet i 2010.
– This is the most fun and rewarding teaching position I can imagine! 
– Det er jo den artigste og mest givende undervisningsjobben jeg kan tenke meg.
I can’t deny it, it was an honour just to be asked. 
Jeg skal heller ikke legge skjul på at jeg synes det var en ære å bli spurt.
How is it to be a teacher at an institution like the Norwegian Academy of Music? 
Hva gir det deg å være lærer på en institusjon som NMH?
– The students are very interested and dedicated to their work, I really feel like they have a passion for what they are doing, and they have a great thirst for knowledge. 
Jeg føler virkelig at de brenner for det de gjør og at læreviljen er stor.
In these circumstances, it is exciting to be a teacher. 
Da blir det også spennende å være lærer.
“He is extremely dedicated. 
«Han er veldig seriøs og utrolig dedikert.
He has a technical and musical surplus that few other folk musicians have, and he really fits the part as a teacher here because he has broad knowledge of different types of repertoire.” 
Han har et teknisk og musikalsk overskudd som få andre spelemenn har, og passer veldig godt som lærer her fordi han har en brei oversikt over ulike typer repertoar.»
One of Bjørkås’ students at the Academy 
(En av Bjørkås’ studenter ved NMH)
Changes to the folk music community 
Forandringer i folkemusikkmiljøet
Bjørkås lives in Trondheim and commutes to the Academy in Oslo, where he usually teaches two days a week. 
Bjørkås bor i Trondheim og pendler til Oslo, der han vanligvis er to dager i uka.
The other half of his occupational activities include teaching at a music school for younger pupils in Trondheim, in addition to his own performing projects. 
Den andre halvparten av yrkesutøvelsen går med til å undervise elever ved kulturskolen i Trondheim, samt utøvende virksomhet.
– The obvious difference between my students in Trondheim and my students at the Academy is their educational level. 
– Den åpenbare forskjellen på kulturskoleelevene og NMH-studentene er jo nivået.
With my pupils in Trondheim, I can contribute to shape their musicality all the way from the start of their musical education. 
Elevene ved kulturskolen kan jeg være med på å forme helt fra starten, og kan ha veldig stor påvirkningskraft.
At the Academy my students already have a solid knowledge of music. 
Studentene ved NMH har allerede en solid ballast når de begynner studiet.
Bjørkås says there is a definitive difference between the folk musicians of today and those of only twenty or thirty years ago. 
Bjørkås mener dagens folkemusikere definitivt er annerledes enn for bare 20-30 år siden.
– It has to do with influence. 
– Det har blant annet med påvirkning å gjøre.
However, this makes the folk musicians of today more versatile, says Bjørkås. 
Det igjen gjør dagens spelemenn og kvinner mer allsidige, mener Bjørkås.
The importance of belonging 
Viktig tilhørighet
Bjørkås has more than one string to his bow. 
Bjørkås spiller selv bokstavelig talt på flere strenger.
Solo playing, duets, trios and groups. 
Solospill, duo, trio, gruppespill.
He likes it that way, and does not mind playing the old fiddle tunes – the slåtter – in less than traditional ways. 
Det liker han, og har ikke noe imot å endre slåttemusikken eller spille den på andre måter enn den tradisjonelle.
– However, he adds, perhaps I have become more traditional as the years have passed. 
– Men, legger han til, kanskje er jeg blitt mer konservativ med årene.
It really takes a lot for a tune to be able to compete with the old slåtter. 
Det slår meg at det skal mye til for å konkurrere med de gamle slåttene.
They are so great and have so many qualities. 
De er så bra og har så mange kvaliteter.
If I am at a folk music concert these days, where they play mostly newly written tunes, and then play a traditional slått, then I often prefer the traditional one. 
Er jeg på en konsert der det spilles mange nyskrevne nye låter og kanskje en tradlåt, så er det ofte tradlåten jeg liker best.
Do you think you would have been a folk musician if you had not been born into a folk music family? 
Hadde du vært folkemusiker i dag om du ikke var født inn i en folkemusikkfamilie?
– It depends, he smiles. 
– Tja, smiler Bjørkås.
– I don’t know. 
Jeg vet ikke.
How do you have time to perform, with all the teaching you do now? 
Hvordan får du tid til å være utøvende folkemusiker?
Always use this email address konsertinfo@nmh.no if you want to reach concert producers or someone in communications regarding your programme, or details regarding your event planning. 
Bruk ALLTID e-postadressen konsertinfo@nmh.no hvis du vil nå produsentene eller noen i kommunikasjonsavdelingen angående program eller praktiske detaljer ved konsertene.
List of equipment available for checkout (PDF) 
Oversikt over utstyr du kan låne (pdf)
Booking 
Booking
All booking requests should be submitted using the form below. 
All booking skjer via skjemaet under.
Other forms of requests may not be processed. 
Henvendelser utenom dette risikerer å ikke bli prioriert.
The equipment must be picked up at and brought back to room 117 on the ground floor, at the scheduled times. 
Utstyret skal hentes og leveres til avtalt tidspunkt på rom 117 i 1. etasje.
All information concerning your booking will be emailed to your @nmh.no address. 
All informasjon rundt utlånet sendes til din @nmh.no-adresse.
Zoom recorders and recording kits are booked through a separate form. 
For å låne zoom recorder eller opptakskoffert bruker du et eget skjema.
Booking is done via this website only. 
All booking skjer via skjemaet under.
All other requests risk not being prioritized. 
Henvendelser utenom dette risikerer å ikke bli prioriert.
Return equipment at the Front Desk before 10:00 am. 
10 i resepsjonen.
Key research areas 
Temaområder
Principal instruments 
Hovedinstrument
CEMPE researches and develops teaching and content relating to principal instruments. 
CEMPE utforsker og videreutvikler undervisning og læring knyttet til hovedinstrument.
Topics include approaches to group and peer learning on principal instruments and teaching and learning cultures in principal instrument tuition. 
Tema for prosjektene er ulike tilnærminger til gruppe- og samarbeidslæring i hovedinstrument, samt undervisnings- og læringskulturer i hovedinstrumentundervisning.
Instrumental practice 
Øving
Professional practice 
Praksis
Independent music careers 
Frilanskarriere
Centre Management 
Senterledelsen
Associate Professor Jon Helge Sætre. 
Førsteamanuensis Jon Helge Sætre.
Centre Director. 
Senterleder.
Centres for Excellence in Education 
Senter for fremragende utdanning
The aim of the scheme is to gain new knowledge and experience that can also benefit other institutions. 
Hensikten med ordningen er å utvikle ny kunnskap og erfaring som også skal spres til andre miljøer.
One important aspect of CEMPE’s work is building networks and maintaining a dialogue with various partners in the field. 
En viktig del av CEMPEs arbeid skjer gjennom bygging av nettverk og dialog med ulike samarbeidspartnere.
At a national level we work with the Professional Council for Music Performance Education (RUM). 
På nasjonalt plan samarbeider vi med Råd for utøvende musikkutdanning (RUM).
Every year CEMPE holds a seminar at one of RUM’s member institutions, and several experts from the different national institutions are affiliated with the centre through CEMPE’s innovation grants or other projects. 
Årlig legges det et CEMPE-seminar til en av RUM sine medlemsinstitusjoner, og flere fagpersoner fra de ulike nasjonale institusjonene er knyttet til senteret gjennom CEMPEs innovasjonsmidler, eller via andre prosjekter.
Internationally we work with the European association of higher music education institutions AEC, particularly on the newly established “Platform for Learning and Teaching” but also through the RENEW and NAIP projects. 
På internasjonalt plan samarbeider vi med den europeiske organisasjonen for høyere musikkutdanningsinstitusjoner AEC, særlig gjennom den nyetablerte “Platform for Learning and Teaching”, men også gjennom RENEW og NAIP.
CEMPE is affiliated with national and international networks such as the Healthy Conservatoires Network, European Creative Futures, the European Chamber Music Academy, Olympiatoppen, Summer Academy Voksenåsen and others. 
CEMPE er tilknyttet ulike nettverk internasjonalt og nasjonalt, slik som Healthy Conservatoires Network, European Creative Futures, European Chamber Music Academy, Olympiatoppen, Sommerakademiet Voksenåsen m.fl.
Other persons in CEMPE 
Andre personer i CEMPE
Steering Committee 
Styringsgruppe
Advisory Comittee 
Referansegruppe
Advisors 
Rådgivere
Key Documents 
Sentrale dokumenter
Annual Report 2016 Annual Report 2015 Annual Report 2014 Application to NOKUT Supplementary Documentation to NOKUT Feedback on the Application from NOKUT 
Årsrapport 2016 Årsrapport 2015 Årsrapport 2014 Prosjektbeskrivelse for senteret (søknad til NOKUT) Tilleggsdokumentasjon (søknad til NOKUT) Tilbakemelding på søknaden (fra NOKUT)
Ellen Mikalsen Stabell. 
Ellen Mikalsen Stabell.
Head of Department Matz Pettersen 
Fagseksjonsleder Matz Pettersen
Centre Director Jon Helge Sætre 
Senterleder Jon Helge Sætre
Director of Academic Affairs and Research Kjetil Solvik 
Studie- og FoU-sjef Kjetil Solvik
NOKUT representative Helen Bråten/Ingvild Andersen Helseth 
Observatør fra NOKUT Helen Bråten/Ingvild Andersen Helseth
the plans that have been drawn up for the centre in line with the application and additional documentation 
de planer som foreligger for senteret iht til søknaden og tilleggsdokumentasjonen
instructions issued by the board 
de styringssignaler som gis av styret
the budget allocated to the centre 
det budsjett som gjelder for virksomheten
The steering committee submits an annual report on the centre’s activities to the NMH board of directors. 
Styringsgruppa avgir årlig rapport om virksomheten til styret ved NMH.
John Harris: Musician, the Rednoteensemble, Scotland 
John Harris: Musiker, the Rednoteensemble, Skottland
Juniper Hill: Lecturer in Music, University College Cork, Ireland 
Juniper Hill: Vitenskapelig ansatt, University College Cork, Irland
Martin Prchal: Vice Principal, Royal Conservatoire, den Haag, the Netherlands 
Martin Prchal: Viserektor, Royal Conservatoire, den Haag, Nederland
Frode Thorsen: Professor and Head of Department, the Grieg Academy, University of Bergen and leader of the national Council for Music Performance Education, Norway 
Frode Thorsen: Professor and instituttleder, Griegakademiet, Universitetet i Bergen og leder for Rådet for utøvende musikkutdanning (RUM), Norge
Frøydis Ree Wekre: Professor Emeritae, Norwegian Academy of Music, Oslo, Norway 
Frøydis Ree Wekre: Professor Emeritus ved Norges musikkhøgskole, Oslo, Norge
Tony Woodcock: Artist, Educator, Innovator, i “Scolopax Arts”, Spain 
Tony Woodcock: Artist, Educator, Innovator, i “Scolopax Arts”, Spania.
Carl-Christian Kure: Student, leader of the Student Council, Norwegian Academy of Music, Oslo, Norway 
Carl-Christian Kure: Student, leder av Studentutvalget ved Norges musikkhøgskole, Oslo, Norge
The advisory committee gives advice on the centre’s activities in accordance with the plans for the centre and with the documentation describing activities and outcomes at the centre. 
Referansegruppa gir råd om senterets virksomhet i henhold til de planer som foreligger for senteret , samt dokumentasjon som viser senterets aktiviteter og måloppnåelse.
The management of the Norwegian Academy of Music and CEMPE together with the Advisory Group, October 2015. 
Ledelsen på Norges musikkhøgskole og CEMPE sammen med referansegruppa, oktober 2015.
These years shaped him as a composer and musician. 
Dette formet ham som komponist og musiker.
During this time he produced a tremendously exciting, varied and sometimes experimental body of work including several operas, oratorios, church music, and about a hundred secular cantatas in various formats. 
I disse årene hadde han en enormt spennende, variert og til tider eksperimentell produksjon som omfattet flere operaer, oratorier, kirkemusikk og rundt hundre verdslige kantater av ulikt format.
Throughout his career, Handel continued to reuse much of the musical material he wrote in these formative years – it became as much a treasure trove for him then, as it is for us today. 
Mye av det musikalske materialet Händel skrev i disse kreative årene, gjenbrukte han resten av sin karriere - et skattekammer for ham, like mye som det er det for oss i dag.
Christian Kjos’ artistic development project deals with Handel’s cantatas written for one voice and basso continuo, and aims to highlight the harpsichordist’s role and possibilities within the interpretation of basso continuo in this repertoire. 
Christian Kjos’ kunstneriske utviklingsarbeid tar for seg kantatene for én sangstemme og generalbass og retter søkelyset på cembalistens rolle og muligheter i utformingen av generalbasstemmen i dette repertoaret.
The way in which basso continuo comes to life is crucial to the overall sound, and there is a wide range of possibilities in the intersection of improvisation, composition, source-oriented play, imagination and speculation. 
Hvordan denne realiseres er avgjørende for det klingende resultatet, og mulighetene er mange i spenningsfeltet mellom improvisasjon, komposisjon, kildeorientert spill, fri fantasi og spekulasjoner.
These exceptional cantatas have yet to receive the attention they deserve among performers, musicologists and audience members. 
Disse enestående kantatene har ennå ikke fått den oppmerksomheten de fortjener blant utøvere, musikkvitere og publikum.
Softies and/or loudies? 
Softies og/eller loudies?
Frequently, there are significant discrepancies between how the historical sources describe basso continuo playing and how today’s harpsichordists interpret and perform their part. 
Det er til tider store uoverensstemmelser mellom hva historiske kilder forteller oss om generalbasspill og hvordan dagens cembalister håndterer faget.
Today there are two separate schools of performers: those who accompany discretely with fewer parts and a more meager expression: the so-called Softies; and those who take a more active role in the harmonic progression with multiple parts and a fuller, richer expression: the Loudies – from which the project receives its title. 
Det har vokst fram to ulike hovedretninger: de som akkompagnerer diskret, med få stemmer og et spartansk uttrykk – kalt softies, og de som mer aktivt griper inn i det harmoniske forløpet med flere stemmer og et fyldigere, rikere uttrykk – loudies – derav prosjektets tittel.
Kjos aims to deepen the understanding of the discipline and the inherent possibilities of basso continuo. 
Kjos ønsker å bidra til å utdype forståelsen for faget og generalbassens iboende muligheter.
Hopefully, this will challenge existing views and conventions among several branches of today’s early music community, where strong performers and personas foster strong opinions. 
Forhåpentligvis vil dette kunne utfordre estetiske syn og konvensjoner blant flere fløyer innen dagens tidligmusikkbevegelse der sterke meninger følger sterke personligheter og utøvere.
About Kjos 
Om Kjos
Christian Kjos (b. 1980) is one of Norway’s most active harpsichordists. 
Christian Kjos (f.
After completing his studies at the Norwegian Academy of Music and the Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Switzerland), he has worked freelance as a harpsichordist with several of the country’s leading ensembles and orchestras, such as Barokkanerne and the Norwegian Baroque Orchestra. 
Etter studier ved Norges musikkhøgskole og Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Sveits), har han pleiet frilanstilværelsen som cembalist i flere av landets ledende ensembler og orkestre, som Barokkanerne og Norsk Barokkorkester.
Kjos is a member of the Swiss-based Ensemble Meridiana, which has won multiple first prizes in international early music competitions. 
Christian er medlem av det Sveits-baserte Ensemble Meridiana som har vunnet flere førstepriser i internasjonale tidligmusikk-konkurranser.
Keep away from the main entrance of the Academy to make place for the Fire brigade 
Gå bort fra hovedinngangen slik at brannvesenet kan komme til.
At any suspicion of fire: 
Når det brenner:
Sound the fire alarm, where there is one. 
Varsle: Bruk brannmelder der det finnes.
Call the Fire brigade (110). 
Meld fra til brannvesenet på telefon 110.
Safety: Ensure that everyone has left the building 
Redde: Sørg for at alle kommer ut.
Attack the fire with a hose or extinguisher if possible 
Slukke: Prøv hvis mulig å slukke med brannslange eller håndslukkeapparat.
Call for help. 
Sørg alltid for å tilkalle hjelp.
Close all doors and windows after you to prevent fire and smoke from spreading. 
Lukk alle dører etter deg, slik at brann og røyk sprer seg minst mulig.
Stay up to date on: 
Hold deg alltid orientert om:
Emergency exits. 
Rømningsveier.
A fire escape plan is placed by the lifts on each floor. 
Rømningsplan henger ved heisen i hver etasje.
Location of fire extinguishers. 
Slukkeutstyrets plassering og virkemåte
Fire instructions. 
Branninstruks
Rally points in case of evacuation. 
Oppmøtested ved evakuering
Fire protection chief: Rune Herang 
Brannvernleder: Rune Herang
User coordinator: Tor Olav Torgersen 
Brukerkoordinator: Tor Olav Torgersen
Rally point: In front of Chateau Neuf 
Meldeplass: Plassen foran Chateau Neuf
Floor managers: List over floor managers in case of fire (Norwegian) 
Etasjeansvarlige: Se listen over etasjeansvarlige brannvakter
Steinar Ofsdal 
Steinar Ofsdal
Bachelor of Performance classical One-year advanced music performance study 
Bachelor i utøving klassisk Ett-årig påbyggingstudium
Are Sandbakken, Jorunn Marie Bratlie, Mona Julsrud og Matz Pettersen 
Are Sandbakken, Jorunn Marie Bratlie, Mona Julsrud og Matz Pettersen
Bachelor in Conducting Master in Conducting Continuing studies: Ensembleledelse I og II 
Bachelor i dirigering Master i dirigering Ensembleledelse I og II
Ole Kristian Ruud 
Ole Kristian Ruud
Bachelor in Church Music Master in Church Music Continuing studies: Church music I og II 
Bachelor i kirkemusikk Master i kirkemusikk Årsstudium kirkemusikk I og II
Terje Winge 
Terje Winge
Bachelor in Composition 
Bachelor i komposisjon
Henrik Hellstenius 
Henrik Hellstenius
Bachelor in Music Education Continuing studies: Kompetanse for kvalitet 
Bachelor i musikkpedagogikk Videreutdanning Kompetanse for kvalitet
Vegar Storsve 
Vegar Storsve
Master of Music Performance Artist Diploma in Music Performance One-year Graduate Performance 
Master i utøving Diplomstudiet i utøving Fordypningsstudiet i utøving på masternivå
Kjell-Tore Innervik 
Kjell-Tore Innervik
Master of Music Performance Technology 
Master i utøvende musikkteknologi
Natasha Barrett 
Natasha Barrett
Master of Composition Continuing studies: Composition 
Master i komposisjon Videreutdanning i komposisjon
Asbjørn Schaathun 
Asbjørn Schaathun
Master of Music Therapy Continuing studies: Musikk og helse 
Master i musikkterapi Viderutdanning Musikk og helse
Tone Kvamme 
Tone Kvamme
Master of Music Education 
Master i musikkpedagogikk
John Vinge 
John Vinge
Master of Applied Music Theory Continuing studies: Applied Music Theory 
Master i anvendt musikkteori Videreutdanning Anvendt musikkteori
Anders Tykesson 
Anders Tykesson
Continuing studies: Live Electronics 
Videreutdanning Live Electronics
Bernt Isak Wærstad 
Bernt Isak Wærstad
Continuing studies: Jazz Composition 
Videreutdanning jazzkomposisjon
Helge Sunde 
Helge Sunde
Continuing studies: Praktisk-pedagogisk utdanning 
Videreutdanning Praktisk-pedagogisk utdanning
Inger Anne Westby 
Inger Anne Westby
Bjørn Ola Bakke 
Bjørn Ola Bakke
Studielederens oppgaver 
Studielederens oppgaver
Studieleder har ansvar for programkvaliteten i studieprogrammene han/hun leder, blant annet gjennom faglig koordinering og ved å sikre faglig sammenheng og helhet i studiet. 
Studieleder har ansvar for programkvaliteten i studieprogrammene han/hun leder, blant annet gjennom faglig koordinering og ved å sikre faglig sammenheng og helhet i studiet.
Studieleder skal sikre god kommunikasjon med og mellom alle som underviser på et program og mellom studenter og lærere. 
Studieleder skal sikre god kommunikasjon med og mellom alle som underviser på et program og mellom studenter og lærere.
Studielederen skal også bidra til å utvikle programmenes faglige nettverk, nasjonalt og internasjonalt. 
Studielederen skal også bidra til å utvikle programmenes faglige nettverk, nasjonalt og internasjonalt.
Studieleder er normalt leder av programutvalget som hører til studieprogrammet. 
Studieleder er normalt leder av programutvalget som hører til studieprogrammet.
Instruks for studieledervervet 
Instruks for studieledervervet
Funksjonstid 
Funksjonstid
Funksjonsperioden er 4 år fra 1. august 2017, men begrenset av den tiden man er ansatt på NMH. 
Funksjonsperioden er 4 år fra 1. august 2017, men begrenset av den tiden man er ansatt på NMH.
The Committee for the Artistic Research Programme (KUST) 
Utvalg for det kunstneriske stipendiatprogrammet
Research management 
FoU-ledelsen
Vice-Principal Darla Crispin, Head of the Research and Development Committee 
Viserektor Darla Crispin, leder av FoU-utvalget
Frank Havrøy, Head of the Commitee for the Artistic Resarch Programme 
Frank Havrøy, leder for utvalg for kunstnerisk stipendiatprogram
Øivind Varkøy, Head of the Ph.D Committee 
Øivind Varkøy, leder av Doktorgradsutvalget
Kjetil Solvik, Director of Academic Affairs 
Kjetil Solvik, studie- og FoU-sjef
Four research centres 
Fire forskningssentre
Most of our research activities are conducted in the Academy’s four centres: 
Det meste av FoU-virksomheten er samlet under NMHs fire forskningssentre:
NordART – The Arne Nordheim Centre for Artistic Research 
NordART – Arne Nordheim-senteret
CERM – Centre for Educational Research in Music 
CERM – Senter for utdanningsforskning
CREMAH – Centre for Research in Music and Health 
CREMAH – Senter for forskning i musikk og helse