natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The project is part of CEMPE ’ s development project “ Teaching of Practicing ” . 
Prosjektet er en del av CEMPEs utviklingsprosjekt ”Undervisning i øving” .
You can read more about Sander and Morten ’ s work in the anthology by the same name. 
Teksten er et utdrag av Sander og Mortens kapittel i antologien med samme navn .
Listening. 
Lytte.
“I think if you try too hard to create the expression you are looking for, you can easily fall into the trap of listening more to how you want it to sound rather than how it actually sounds.” 
”Hvis man forsøker for hardt å skape det uttrykket man ønsker, tror jeg man lett lytter mer til hvordan man ønsker at det skal klinge, enn til hvordan det faktisk klinger.”
Expression. 
Uttrykk.
“I had to learn that creating an expressive sound does not depend on tensing a whole load of muscles.” 
”Jeg måtte lære at en uttrykksfull klang ikke er avhengig av å spenne en masse muskler.”
Musical performance. 
Musikalsk forestilling.
“Having a clear idea about how the music should sound means I automatically perform in a way that allows me to produce this sound. 
”En klar idé om hvordan musikken skal klinge gjør at jeg automatisk spiller på en måte som jobber for å få dette fram.
However, I need to allow these automated processes to happen.” 
Jeg må imidlertid tillate disse automatiske prosessene å skje.”
Control. 
Kontroll.
Sander Tingstad "We were really looking for light bulb moments." 
Sollie, NMH ”Det var ”aha-opplevelsene” vi var ute etter.”
Sander Tingstad "You could compare it to a gymnast trying to perform a floor exercise on ice." 
Sander Tingstad ”Man kan sammenligne med en turner som prøver å gjennomføre sin frittstående-øvelse på speilblank is.”
Morten Carlsen on Sander's playing prior to the change "By putting me on the spot he helped me teach him better." 
Sollie, NMH ”Han stilte krav til meg og hjalp meg på den måten å undervise bedre.”
Morten Carlsen about Sander 
Morten Carlsen om Sander Morten og Sander.
Aim of the research project 
Formål for forskningsprosjektet
The researchers describe the aim of the project in these words: 
Forskerne beskriver målet med prosjektet slik:
“In CETLFUNK we aim at gaining a better understanding of the indirect effects of CETLs with regard to teaching and learning in higher education institutions. 
"Vi har som mål å få en bedre forståelse for indirekte effekter av sentre for fremragende utdanning med tanke på undervisning og læring i høyere utdanningsinstitusjoner.
Firstly we will focus on definitions of the quality of teaching and learning and the quality culture within the university. 
For det første vil vi fokusere på definisjoner av kvalitet i undervisning og læring og kvalitetskulturen ved høgskolen.
Our assumption is that besides academic and disciplinary definitions of quality other factors will have an influence on the quality culture, such as the goals and priorities of university leadership and those of external stakeholders. 
Vår antakelse er at i tillegg til akademiske og faglige definisjoner av kvalitet vil andre faktorer påvirke kvalitetskulturen, slik som mål og prioriteringer fra høgskolens ledelse og eksterne interessenter.
Secondly we will study how the steering and control processes with regard to teaching and learning within the university change. 
For det andre vil vi studere hvordan styrings- og kontrollprosesser rundt undervisning og læring endres.
Read more about the project in BMS Magazine. 
Les mer om prosjektet i BMS Magazine.
– I already had an instrument I was very pleased with, but now, when I can play an instrument that is this good – that I never would be able to afford on my own – I can take things to the next level as a musician, and in my musical development. 
– Eg hadde eit instrument eg var ganske fornøgd med før òg, men når ein plutseleg får tilgang på eit så bra instrument, som ein ikkje ville hatt råd til med ein normal studentøkonomi, går ein fort opp eitt hakk med omsyn til kva ein kan få til som utøvar, og korleis ein kan utvikle seg, fortel ho.
A goody bag for the Academy 
Gåvepakke for Musikkhøgskolen
Dextra Musica lends instruments to students, and an academy collection is also in the making, created with help of key persons at the school. 
I tillegg til moglegheitene for utlån frå Dextra Musica si moderne samling, samarbeider stiftinga tett med ressurspersonar på Musikkhøgskolen om å bygge opp ei eiga samling der.
Violin professor Peter Herresthal, one of these key persons that lend their expertise when new instruments are chosen, is very happy with the arrangement. 
Fiolinprofessor Peter Herresthal, som er blant dei som bidreg til å velje ut nye instrument, er strålande fornøgd med samarbeidet.
– These new modern instruments we have before us here are among the best made in the world today. 
– Desse nye, moderne instrumenta vi ser her i dag er blant det beste som vert laga i dag.
This is a goody bag for our institution. 
For oss som institusjon er dette ein gåvepakke.
Most long-established music schools in Europe have their own instruments and collections, but we are a young school and have not yet invested in string instruments, Herresthal explains. 
Dei fleste tradisjonsrike høgskular i Europa har eigne instrument og samlingar, men vi er framleis ein ung skule og har så langt ikkje sjølve investert i strykeinstrument, forklarar Herresthal.
The teachers that contribute to choosing instruments often use students as an inspiration. 
For lærarane som bidreg til å velje ut instrument er studentane ei nyttig kjelde til inspirasjon.
– Our basis is finding out what the students want for their future, when they have completed their education. 
– Vi har tatt utgangspunkt i kva studentane ynskjer seg når dei er ferdigutdanna.
So we watch for trends in addition to assuring the quality of our investments. 
Så vi følger med på trendar, i tillegg til at vi kvalitetssikrar at det er gode investeringar.
It takes some work, but it has been fruitful, especially these two instruments, says Herresthal indicating the two instruments displayed in Nedregårds workshop. 
Det er sjølvsagt litt arbeid, men det har vore veldig vellukka, og særleg desse to, seier Herresthal og peikar på dei to instrumenta til studentane vi har med oss til Nedregårds verkstad.
Professor Peter Herresthal and Dextra Musica's Eline Melgavis. 
Professor Peter Herresthal og Dextra Musicas Eline Melgavis.
Recently arrived from Brussels and New York 
Nyleg henta frå Brüssel og New York
Young viola player Mikael Grolid has received the opportunity to play a brand new, lovely viola that project manager at Dextra Musica, Eline Melgavis, brought home herself from New York. 
Den unge bratsjisten Mikael Grolid har fått tilgang til ein heilt ny, lekker bratsj som prosjektleiar i Dextra Musica, Eline Melgavis sjølv har henta i New York.
Violin maker Nedregård enthusiastically scrutinizes the instrument. 
Fiolinmakar Nedregård studerer instrumentet nøye, med stor entusiasme.
– This is a Mariani-model, a modern instrument made to look like an older viola of the Brescian style of Northern Italy, he explains. 
– Dette er ein Mariani-modell, eit moderne instrument laga for å sjå ut som ein eldre bratsj med røter i tradisjonen frå Brescia i Nord-Italia, forklarar han.
– This was built by Christophe Landon in New York, and the wood is more than 350 years old, he says. 
– Denne er bygd av Christophe Landon i New York, og treet er over 350 år gammalt, fortel han.
In the hands of young Grolid it has already performed a viola concert with the Norwegian Radio Orchestra and the Trondheim Soloists. 
I hendene på unge Grolid har den allereie levert sin eigen bratsjkonsert saman med Kringkastingsorkesteret og med Trondheimsolistene.
– With this viola it just sounds so much larger when I play, says Grolid with a wide grin. 
– Med denne bratsjen låter det mykje betre, og større, når eg spelar, seier Grolid med eit stort smil.
From concert master to academy students 
Frå konsertmeisteren i Brüssel til NMH-student
The violin Hestad is using was brought from Brussels and is a copy of the violin played by well-known Leonidas Kavakos. 
Fiolinen Hestad nyttar har blitt henta frå Brüssel og er ein kopi av fiolinen til den kjende Leonidas Kavakos.
– It was built in the French tradition perfected by violin maker Vuillaume. 
– Den er bygd i ein fransk tradisjon som den kjente makaren Vuillaume perfeksjonerte.
It has not only one, but several makers, under the guidance of Florian Leonhard, who has one of Europe’s largest workshops for building and restoring string instruments, Herresthal tells me. 
Det er ikkje berre éin person som har laga den, men fleire saman under rettleiing frå Florian Leonhard – som har ein av Europas største workshops for nybygg og restaurering av strykeinstrument, fortel Herresthal.
Before Hestad received it, it was test played by non-other than Leonidas Kavakos. 
Før Hestad fekk den i hende er det ikkje kven som helst som har prøvd ut fiolinen.
– Kavakos, a leading violinist today, played it himself, as well as the concert master of the Brussels Philharmonic, explains Herresthal. 
– Kavakos, som er ein av dei aller fremste i verda i dag, har sjølv spelt på den, i tillegg til konsertmeisteren i Brüsselfilharmonien, forklarar Herresthal.
Even with this backdrop, Hestads violin is not more than four years old, it was finished in 2012. 
Sjølv med det bakteppet er Hestads fiolin heller ikkje meir enn fire år gammal, frå 2012.
Maintenance is paramount 
Viktig vedlikehald
Nedregård and his workshop plays a key part in the collaboration between the Academy and Dextra Musica. 
Nedregård og verkstaden hans spelar ei nøkkelrolle i samarbeidet mellom Dextra Musica og Musikkhøgskolen.
String instruments are delicate, living objects that demand maintenance and care. 
Strykeinstrument er delikate, levande objekt som krev tilsyn og kontinuerlig vedlikehald.
Melgavis from Dextra Musica emphasises that visiting Nedregård can be quite purposeful for each separate musician. 
Melgavis frå Dextra Musica legg også vekt på nytteeffekten besøka hjå Nedregård har for kvar einskild musikar.
– There is a lot to learn about adjustments and setups for different musicians, depending on style and more, is her opinion. 
– Der er mykje å lære om ulike justeringar og oppsett for ulike musikarar, med omsyn til både spelestil og andre faktorar, meiner ho.
Among the best in the world 
Blant dei beste i verda
– This is one of the finest instrument collections in the world, especially when combined with the period instruments. 
– Dette er ei av dei finaste instrumentsamlingane i verda, og spesielt kombinasjonen av dei historiske og dei moderne instrumenta som vi ser her bidreg til dette.
In other words, there is good reason for the Academy to be very happy with this arrangement so far, and future students can look forward to frolicking with instruments with a quality likened to that preferred by some of the greatest musicians in the world. 
Med andre ord er der god grunn for Noregs fremste musikkutdanning til å vere strålande nøgd med utviklinga så langt, og framtidige studentar kan glede seg til å boltre seg med instrument som er på nivå med det dei aller fremste utøvarane i verda føretrekk.
The starting point for the creative work was the theme My hometown and a commissioned piece connected to this theme. 
Utgangspunktet for det kreative arbeidet var temaet Min hjemby og et bestillingsverk i tilknytning til dette temaet.
Innervik and Brøske Danielsen´s participation was connected to their project in CEMPE, Independent Music Careers . 
Målet er å stimulere til innovative ideer og handlinger.
The aim is to encourage innovative ideas and actions to create new performances for new audiences and new venues, and integrating this in the Music Academy's course modules. 
Hensikten er å skape nye forestillinger for et nytt publikum på nye arenaer, og integrere dette i musikkhøgskolens kursmoduler.
Practical activities, discussions, group work, reflection and performances contributed to valuable learning about creating ideas, collaborative and creative learning, workshop skills, verbal presentation of performances, how to engage an audience, and use of an entry point as a catalyst for esthetic experiences. 
Praktiske aktiviteter, diskusjoner, gruppearbeid, refleksjon og fremførelser bidro til verdifull læring om idéskaping, kreativ læring, gjennomføring av workshops, presentasjon av forestillinger og hvordan engasjere et publikum.
The participation was most valuable regarding competence in how we can bring students out of a narrow conception of what it entails to be a performing musician, and further to release innovative ideas and new approaches. 
Deltakelsen var mest verdifull når det gjaldt kompetanse i hvordan vi kan bringe studentene ut av en snever forstilling om hva det innebærer å være en utøvende musiker, og i tillegg hvordan man lanserer innovative ideer og nye tilnærmingsmåter.
Community engagement lab, 2014 Kjell Tore Innervik working on group project at Community Lab 
Kjell Tore Innervik i gruppearbeid på Community Engagement Lab.
By making knowledge available in the form of instruction videos and by organising the tuition as a “flipped classroom”, we can further develop principal instrument tuition and improve the quality of the students' own practice methods. 
Ved å tilgjengeliggjøre kunnskap gjennom instruksjonsvideoer og organisere undervisningen som flipped-classroom (omvendt undervisning) kan man videreutvikle hovedinstrumentundervisning og kvaliteten på studentenes egenøving.
The use of new media and internet-based learning resources allow for new ways of learning. 
Bruk av nye medier og nettbaserte læringsressurser muliggjør læring på nye måter.
Morten Wensberg (University of Stavanger) wishes to try out new technology as a tool for conducting students at the University of Stavanger. 
Morten Wensberg (UiS) vil teste ut ny teknologi som hjelpemiddel for dirigentstudentene ved Universitetet i Stavanger.
The students will be able to video their own conducting and then evaluate their technique with the help of so-called telestrator technology, i.e. freehand graphics superimposed on a video image. 
Studentene vil få mulighet til å filme sin egen praksis og deretter evaluere sin egen dirigentteknikk ved hjelp av såkalt telestrator-teknologi - det vil si grafikk som tegnes fritt oppå et videobilde.
Wensberg says: The opportunity to freely draw graphics on top of the video image will help make it easier to illustrate and measure technical conducting parameters. 
Wensberg sier: Muligheten til å fritt tegne grafikk oppå videobildet vil bidra til å gjøre det enklere å illustrere og måle dirigenttekniske parametre.
We believe that the introduction of new technology will increase the benefits to students and that it will make a permanent and lasting contribution to student-active learning, to learning outcomes and to the quality of the conducting course. 
Vi tror at introduksjonen av ny teknologi vil kunne øke utbyttet av studentenes egenevaluering og at dette vil bli et fast og varig bidrag til studentaktiv læring, økt læringsutbytte og økt studiekvalitet i dirigentstudiene.
...the introduction of new technology ... will make a permanent and lasting contribution to student-active learning, to learning outcomes and to the quality of the conducting course. [caption id="attachment_266" align="alignnone" width="1000"] Photo: NAM[/caption] Kåre Bjørkøy (NTNU) is looking to explore stage direction as an integrated part of the training for classical singers. 
Kåre Bjørkøy (NTNU) vil utforske scenisk regi som en integrert del i utdanningen av klassiske sangere.
He aims to investigate pedagogic strategies that bridge the gap between the technical and the story-telling aspects of training young singers. 
Hensikten er å utforske pedagogiske strategier som bygger bro mellom den sangtekniske og den formidlingsmessige siden av det å undervise unge sangere.
Bjørkøy says: My own experience shows that many students focus so hard on the technical aspects of their singing that it affects their ability to convey the music in an emotional, dynamic and personal manner. 
Bjørkøy sier: Egne erfaringer viser at mange studenter kan fokusere så sterkt på den sangtekniske utviklingen at dette går ut over evnen til å formidle musikken emosjonelt levende og personlig.
By introducing an element of stage direction, the voice students will instinctively focus more on their stage character than on their own singing technique. 
Gjennom scenisk regi vil en sangstudent uvilkårlig fokusere mer på rollefiguren enn egen sangteknikk.
This method is likely to improve the students' ability to regulate their breathing through the body's reflexes such as sighing, laughing, gasping and crying. 
Det er trolig at denne metoden vil forbedre evnen til å regulere pust gjennom kroppens egne reflekser, som for eksempel sukk, latter, hikst og gråt.
The Norwegian government has signalled a broader interpretation of entrepreneurship than purely the business aspect. 
Med "Handlingsplan for Entreprenørskap i Utdanningen (2009)", signaliserer departementene en bredere forståelse av entreprenørskapsbegrepet enn det rent forretningsmessige.
Many students have fragments of good ideas. 
Mange studenter har fragmenter av kreative ideer.
The session was held in order to provide them with concrete tools to further develop their ideas. 
Denne sesjonen ble holdt for å gi dem konkrete verktøy for videreutvikling av sine idéer.
See Raymond Olufsen's own website for more information about the tools he introduced to the students. 
Se Raymond Olufsens egen nettside for mer informasjon om verktøyene han introduserte for studentene .
This is a personal and individual process, involving what I have chosen to call our personal foundations . 
Personlig fundament
Presentation skills are important in many contexts, be it a brief oral presentation, a written programme note, or an application for funding. 
Det være seg en muntlig kort presentasjon, en skriftlig programnote eller en søknad om prosjektmidler.
Many students want to work on their own projects, productions and concerts. 
Mange studenter ønsker å arbeide med egne prosjekter, produksjoner og konserter.
Adopting a few business-driven elements or approaches can help save time and resources so that most of the time can be spent on artistic content. 
Da kan noen forretningsmessige elementer eller tankemåter bidra til effektivisering av tid og ressurser, slik at mest mulig tid kan brukes på det kunstneriske innholdet.
Written by Lisbeth Wathne Svinø , lecturer in Entrepreneurship at the Norwegian Academy of Music 
Lisbeth Wathne Svinø underviser i entreprenørskap ved Norges musikkhøgskole.
The sub-project is linked to the Norwegian Academy of Music's strategy plan I samspill. 
Delprosjektet knytter seg også opp mot Norges musikkhøgskoles strategi I samspill.
Strategi 2025 : “The studies help develop the students' independence and artistic identity. 
Strategi 2025 : «Studiene bidrar til å utvikle studentens selvstendighet og kunstneriske identitet.
The students should take the lead and identify goals for their own development. 
Studenten skal være i front og sette mål for egen utvikling.
We should stimulate the development of artistic identity and critical reflection.” 
Vi skal stimulere utviklingen av kunstnerisk identitet og kritisk refleksjon».
Critical Response Process 
Critical Response Process
The group meets every three weeks. 
– Gruppa møtes hver tredje uke.
The group has adopted peer learning as its methodology – more specifically Liz Lerman's Critical Response Process (see facts at the end of the article),” says sub-project manager Kristin Kjølberg. 
Arbeidsmåten i gruppa er samarbeidslæring (peer learning), og Liz Lermans «Critical Response Process» (se fakta nederst i artikkelen) er den spesifikke metoden vi arbeider etter, forklarer leder for delprosjektet Kristin Kjølberg.
Music students develop their artistic competencies and identity together with the instrumental teachers. 
Musikkstudenter utvikler kunstnerisk kompetanse og identitet sammen med sine instrumentallærere.
As students they are undergoing a constant learning process in which receiving feedback is a key component. 
Som student er man i en konstant læringsprosess, der det å ta imot tilbakemeldinger eller feedback er en sentral komponent.
Feedback can also come from fellow students, but predominantly it comes from the teachers. 
Tilbakemeldinger kan komme fra medstudenter, men i aller størst grad får man tilbakemeldinger fra lærerne.
The feedback can be in the form of advice, suggestions or possible solutions, although clear instructions, prescribed approaches and critiques are also types of feedback. 
Denne kan komme i form av råd, forslag, eller mulige løsninger, men klare instruksjoner, oppskrifter på framgangsmåter og kritikk er også former for tilbakemelding.
“The way in which the feedback is given has a major impact on the students’ motivation to go back to their practice room to try to develop their artistic competencies. 
Hvordan tilbakemelding gis har stor effekt på studentens motivasjon til å gå tilbake til sitt eget øvingsrom for å utvikle sin kunstneriske kompetanse.
Feedback is intended to be constructive and edifying, and it will often inspire devotion and motivation. 
Tilbakemeldinger som gis er ment å være konstruktive og oppbyggelige, og skaper i mange sammenhenger arbeidslyst og motivasjon.
However, it can also have the opposite effect. 
Samtidig kan tilbakemeldinger gi motsatt effekt.
Most musicians will have experienced feedback that makes them overwhelmed, confused, dejected or sidelined,” says Kjølberg. 
Som musikkutøver har de fleste kjent på at tilbakemeldinger også kan gjøre en overveldet, forvirret, motløs eller overkjørt, sier Kjølberg.
Discovering own knowledge and creativity 
Oppdager egen kunnskap og kreativitet
Music students need to develop a distinctive artistic identity if society is to benefit from musicians who create, invent and innovate rather than replicate and look backwards. 
At musikkstudenter utvikler en tydelig kunstnerisk identitet er viktig for at samfunnet skal ha kreative, skapende og nytenkende musikkutøvere, og ikke reproduserende og tilbakeskuende.
By working together as equal participants (peers), these students have developed the self-confidence and courage they need to reflect on, and create, their own roles as musicians. 
Gjennom å arbeide som likeverdige deltagere (peers), har disse studentene utviklet større selvtillit og mot til å reflektere over, og å skape, sin egen rolle som musikkutøver.
One student participating in the project says: 
En student i prosjektet sier:
“I don't think there has been any other situation during my studies where I've had such a great opportunity to discover my own tacit musical knowledge. 
– Jeg tror ikke det har vært noen andre situasjoner i mitt studium der jeg har hatt så store muligheter til å oppdage min egen tause musikalske kunnskap.
Here I get to explore and show how much skill I actually have.” 
Her blir jeg kjent med og kan vise hvor mye kompetanse jeg faktisk har.
Many of the students feel that the structured way in which feedback is given helps them experience achievement and feel more creative when they practise. 
Flere av studentene mener den strukturerte måten å gi tilbakemeldinger på bidrar til at de opplever mestring og kjenner seg mer kreative i øvingsprosesser.
They are also assuming greater responsibility for developing their artistic material and artistic skills. 
I tillegg tar de større ansvar for å utvikle sitt kunstneriske materiale og sine kunstneriske ferdigheter.
They say they are becoming more confident, asking more questions, and taking more control of the process of becoming professional musicians. 
De forteller at de begynner å våge mer, stille flere spørsmål og å ta større styring i sin egen prosess på vei til å bli en profesjonell utøver.
Increased empowerment 
Øker mestringsfølelsen
At the start of the project many of the students felt that they wanted to see more teacher-led instrumental tuition and would often ask for specific instructions from their teachers. 
I begynnelsen av prosjektet uttrykte mange av studentene at de ønsket en mer lærerstyrt instrumentalundervisning og etterspurte i mange sammenhenger klare instruksjoner fra sine lærere.