natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Although the dog has been “liberated” by its transplantation from a museum interior to an outdoor environment, it still has an air of captivity, situated as it is behind the high walls of the prison. 
Den tidligere kitschgjenstanden er «forvillet» gjennom forflyttingen fra museum til fengsel, fra innendørs til utendørs, men den fremstår fremdeles som ufri, bak fengselets høye murer.
With its longing gaze, the dog may be understood as a metaphor for prison existence and the loss of freedom that it entails. 
Med sitt lengtende blikk kan hunden forstås som en metafor for fengselstilværelsen og frihetstapet dette innebærer.
As the artist himself says, the dog can be seen “as a protagonist in a romantic drama about the quest for the sublime, the contemplation [ … 
Som kunstneren selv sier, kan hunden sees «som en protagonist i et romantisk drama om søken mot det sublime, det overskuende [ …
] of freedom, and of the unknown.” 
] mot det fri, og ukjente.»
In this way, the sculpture invites one to reflect on imprisonment and what it may mean for the individual. 
Slik inviterer skulpturen til refleksjon rundt fengselsstraffen og hva dette kan bety for enkeltmennesket.
The word Atopian in the title is a reference to an unfettered and placeless individual, while Feral suggests that the dog is a tame species that has returned to the wild. 
Begrepet «Atopian» i tittelen henviser til et ubundet og stedløst individ, og «Feral» til en tam art som har blitt vill igjen.
This altered the character of the work, and the concrete surrounding area now functions as a subtle but evocative stage for this conspicuous hound. 
Dermed ble vektingen endret, og betonggulvet ble omarbeidet til et diskré, men assosiasjonsskapende scenegulv for den ragende hunden.
Åkebergveien 11, 0650 Oslo 
Åkerbergveien 11, 0650 Oslo
Ole Jørgen Ness 
Ole Jørgen Ness
30.08.2013 
01.06.2013
Kristine Jærn Pilgaard, Utvalgsleder 
Kristine Jærn Pilgaard
Eileraas Arkitekter as 
Eileraas Arkitekter as
Ikke tilgjenglig for publikum 
Ikke tilgjengelig for publikum
Milestones Back to project 
Milepæler Tilbake til prosjektet
Atopian Feral 
Atopian Feral
30.08.2011 Oppstart 
30.08.2011 Oppstart
30.08.2013 Ferdigstillt 
30.08.2013 Ferdigstillt
Andre fengsler 
Andre fengsler
Norwegian Data Inspectorate 
Datatilsynet
The task of the Norwegian Data Inspectorate is to protect fundamental individual rights – the right to privacy and the right to prevent the dissemination of personal information. 
Datatilsynets oppgave er å verne om grunnleggende individuelle rettigheter – retten til å ha et privatliv og til å hindre spredning av personlige opplysninger er det Datatilsynet som vokter over.
The origins of the idea that personal information should be protected extend back to the Enlightenment, but in today’s hi-tech society, where it is easier than ever to gather and disseminate personal information on a vast scale, it is safe to say that these issues are extremely relevant. 
Opphavet til idealene om at personlig informasjon skal hegnes om går helt tilbake til 1700-tallets opplysningstid, men i dagens høyteknologiske samfunn, der forholdene for å spre og samle privat informasjon i enorme omfang ligger mer til rette enn noensinne, kan disse problemstillingene sies å være høyaktuelle.
The artist Anders Eiebakke has long been interested in these issues. 
Kunstneren Anders Eiebakke har interessert seg for problematikken i lang tid.
He has been working with drones since 2008 and over the years he has developed a unique, seagull-like drone equipped with a camera. 
Siden 2008 har han arbeidet med droner, og gjennom årene har han utviklet en egen, måkeliknende flygende drone med kamera.
One of Eiebakke’s seagull drones is now suspended in a stairwell as part of an art project at the Norwegian Data Inspectorate. 
En av Eiebakkes dronemåker henger nå fra taket i trappeløpet hos Datatilsynet.
The art project also includes a video installation that shows a landscape the drone is flying over, photographs, technical drawings, aeronautical data and the artist’s first sketches of seagulls, dating from 2007. 
Kunstprosjektet omfatter i tillegg en videoinstallasjon som viser et landskap måken flyr over, fotografier, tekniske tegninger, flytekniske data samt kunstnerens første måkeskisse fra 2007.
Eiebakke says that his ongoing seagull drone project is intended as a poetic critique of state power, and as a commentary on the continuing conflict between civil society and the military concerning the power to define airspace and control access to it. 
Selv sier Eiebakke at det pågående arbeidet med de måkeliknende dronene er et poetisk og maktkritisk prosjekt, og en kommentar til den pågående konflikten mellom sivilsamfunnet og militær sektor om definisjonsmakt, kontroll og tilgang til luftrom.
Today the public debate about surveillance in general and drones in particular is the starting point not only for nightmarish visions of the future but also for benign futuristic visions of new possibilities for transport, communications and new user interfaces. 
I dag er den offentlige diskusjonen om overvåkingsproblematikk generelt, og oppmerksomheten rundt droner spesielt, utgangspunkt for både skrekkscenarioer og fremtidsvisjoner innen transport, kommunikasjon og nye brukergrensesnitt.
In this sense, drones represent a technology that enables a controversial exercise of surveillance and state power on the one hand, while opening opportunities and access to a new, advanced infrastructure on the other. 
Droneteknologi kan ses som et eksempel på en situasjon hvor teknologien både representerer problemstillinger som overvåking og maktutøvelse, men hvor tilgang på teknologi også gir nye muligheter og tilgang på en ny, avansert infrastruktur.
He first exhibited his seagull drones in a work presented as part of Manifesta 8 in 2010. 
Hans første offentlige presentasjon av måkedroner var i et verk vist under Manifesta 8 i 2010.
This project is one of 10 art projects realized as part of the Art Programme for Government Agencies in Leased Private Facilities and for Older Government Buildings (LES). 
Kunstprosjektet er ett av ti i tildelingsrunde 8 under kunstordningen LES, som er rettet mot statlige etater i private leiebygg og eldre statsbygg.
Tollbugata 3, 0152 Oslo 
Tollbugata 3, 0152 Oslo
Anders Eiebakke 
Anders Eiebakke
Måke 1.0 
Måke 1.0
Sørreisa Air Defence Control and Reporting Centre 
Luftforsvaret Sørreisa
The key role of Sørreisa Air Defence CRC is to locate and identify all aviation activity above or near Norwegian or NATO territory. 
Hovedoppdraget til Luftforsvaret i Sørreisa er å lokalisere og identifisere all flyaktivitet over og i nærheten av nasjonalt territorium og Nato-territorium.
When the air force’s training centre for airspace surveillance was moved to Sørreisa, a new administration and teaching building was constructed and the existing barracks were adapted to accommodate officers on training courses. 
I forbindelse med at Luftforsvarets kontroll- og varslingsskole ble flyttet til Sørreisa, ble det bygget et nytt administrasjons- og undervisningsbygg, og eksisterende mannskapsforlegning ble tilpasset innlosjering av befalselever.
Jan Trygve Fløysvik (NO) has produced seven paintings on MDF panels and two emblems executed as mural paintings. 
Jan Trygve Fløysvik (NO) har i dette prosjektet bidratt med syv malerier utført på MDF-plater samt to emblemer utført som veggmalerier.
The style is both associative and ambiguous, and the paintings are open to interpretations on both micro- and macro-levels – they may depict images from Outer Space, or they may depict human cells or microbes. 
Uttrykket er både assosiativt og tvetydig, og maleriene kan tolkes på både mikro- og makronivå; som bilder av verdensrommet eller som kroppslige celler og mikrober.
Some of the circular motifs may be interpreted as depicting either neural networks or images of stars. 
Noen av de sirkelformede motivene kan forstås som nettverk av nervetråder eller stjernebilder.
Both themes may be linked to air force operations, while at the same time the images are open to completely free interpretation. 
Tematikken kan knyttes til Luftforsvarets virksomhet, samtidig som den kan fortolkes fritt.
The paintings have been hung on the staircase in the administration and office building, while the satellite murals are on walls nearby. 
Bildene er montert i trappehuset i administrasjons- og undervisningsbygget, med satellitter på vegger i nærheten.
The artist’s intention is for the series to be seen as a single installation, with each image forming part of a larger whole. 
Intensjonen er at serien kan fremstå som en installasjon, underforstått at hvert motiv inngår i en større helhetsforståelse.
Jan Trygve Fløysvik (1961) studied at the Western Norway Academy of Fine Art in Bergen, Chelsea College of Art in London and the Royal Danish Academy of Art in Copenhagen. 
Jan Trygve Fløysvik (1961) er utdannet ved Vestlandets kunstakademi i Bergen, Chelsea College of Art i London og Det Kongelige Danske Kunstakademi i København.
He has participated in a number of group exhibitions and held several solo exhibitions. 
Han har deltatt i en rekke gruppeutstillinger og hatt flere separatutstillinger.
Gumpen, 9310 Sørreisa 
Gumpen, 9310 Sørreisa
Jan Trygve Fløysvik 
Jan Trygve Fløysvik
28.02.2017 
31.05.2017
Irene Rasmussen 
Irene Rasmussen
Espen Viksjø 
Espen Viksjø
Luftforsvaret 
Luftforsvaret
Morning Star Rising 
Morning Star Rising
Northern Sky 
Northern Sky
Purple Grid 
Purple Grid
Shadow of the Sun 
Shadow of the Sun
The University of Stavanger, Faculty of Social Sciences 
Universitetet i Stavanger, Samfunnsvitenskapelige fakultet
Siv Bugge Vatne created Å flytte et punktum [To move a full stop] specifically for the plaza outside Elise Ottesen-Jensen’s House at the University of Stavanger. 
Å flytte et punktum er et stedsspesifikt kunstverk for plassen utenfor Elise Ottesen-Jensens hus på Universitetet i Stavanger.
This new building houses the Faculty of Social Sciences, as well as a large auditorium. 
Det nye huset rommer SV-fakultetet og et stort auditorium.
Vatne’s work comprises two long, narrow bench-like slabs of dark granite set into the lawns that slope down gently towards the building. 
Verket består av to lange benkestrekk i mørk granitt, med en rullestein fra Rogaland balanserende på enden av hver benk.
A boulder sourced from the countryside around Stavanger is balanced on the end of each “bench” closest to the building. 
Benkene strekker seg som perspektivlinjer over de to gressplenene utenfor bygget.
In addition, the further a research project progresses, the greater the potential “drop”. 
Og jo lenger man kommer i forskningsarbeidet, jo større blir gjerne fallhøyden.
The boulders in Vatne’s work are intended to function as full stops – as conclusions or confirmations. 
Rullesteinene i verket skal fungere som punktum, som i en avslutning eller en konstatering.
Elise Ottesen-Jensen, for whom the building is named, defied the law when she set out to educate the general public on the use of contraceptives. 
Elise Ottesen-Jensen, som har gitt navn til bygget, brøt loven da hun reiste rundt og ga folk kunnskap om bruk av prevensjonsmidler.
She wrote in one of her books that legislation banning the dissemination of information about, and sales of, contraceptives was a “stumbling block”. 
Hun skrev i en av bøkene sine at loven som forbød opplysning om og salg av prevensjonsmidler var som en anstøtsstein.
This stumbling block or legislative “full stop” was something that Ottesen-Jensen defied and eventually dislodged. 
Loven var et punktum, en stopper som hun trosset og flyttet på.
Siv Bugge Vatne (NO) lives and works in Oslo. 
Siv Bugge Vatne (NO) bor og arbeider i Oslo.
Much of her work is on a relatively intimate and modest scale. 
Hun har arbeidet mye med relativt intime og beskjedne formater.
While she is best known for her collages, sculptures and works using found objects, her drawings, photographs and installations have also been purchased by public and private Collections. 
Hun er mest kjent for sine kollasjer, skulpturer og objekter – men også tegninger, foto og installasjoner av henne er blitt innkjøpt til samlinger.
Kjell Arholms gate 41, 4021 
Kjell Arholms gate 41, 4021
28.10.2016 
28.10.2016
Stine Arnet Høyem 
Stine Arnet Høyem
Bernhard Østebø 
Bernhard Østebø
NUNO Arkitektur AS 
NUNO Arkitektur AS
Å flytte et punktum 
Å flytte et punktum
Related content Back to project 
Tilbake til prosjektet
Maria Kjær Themsen, kunstkritiker: Om punktummer 
Maria Kjær Themsen, kunstkritiker: Om punktummer
Last ned (44.4 kB) 
Last ned (44,4 kB)
Ila Prison and Detention Centre, Gatehouse 
Ila fengsel
Ila Prison and Detention Centre is located in Bærum municipality outside Oslo. 
I 2016 stod eit nytt portbygg klart på Ila.
The Norwegian artist Vigdis Fjellheim (born 1975) has painted brilliantly colourful images directly onto the smooth concrete walls of these corridors. 
Vigdis Fjellheim har i fleire prosjekt jobba med menneske i vanskelege situasjonar.
Her enormous murals fill the otherwise bleak and empty corridors with a personal, dreamlike and colourful pictorial world. 
På Ladesletta helse- og velferdssenter i Trondheim har ho t.d. fylt tre etasjar med veggmåleri.
Jøssingveien 33, 1359 
Jøssingveien 33, 1359
15.09.2016 
30.11.2016
Harald Fenn 
Harald Fenn
Stark Rød-Knudsen arkitekter AS 
Stark Rød-Knudsen arkitekter AS
Veksthus 
Veksthus
Police Immigration Detention Centre, Trandum 
Politiets utlendingsinternat, Trandum
Another waiting area features a digital work by Bjørn Melbye Gulliksen (born 1946). 
1946).
1000 Random Computer-Generated Images is made up of 999 digital images displayed one at a time on an LED screen. 
I verket Tusen tilfeldige datagenerte bilder vises 999 lysbilder på led-skjerm.
With much of the wall’s concrete surface left visible, the contrasting colours of Hestvold’s murals are designed to appeal to the imagination and stimulate Activity. 
Sammen med matte og røffe penselstrøk, der også mye av veggens materialitet er synlig, gir Hestvolds verk et kontrastrikt og estetisk fargespill som appellerer til fantasi og aktivitet.
Trandum leir, 2054, Gardermoen 
Trandum leir, 2054, Gardermoen
Inger Johanne Rasmussen Bjørn Melbye Gulliksen Juan Brito Vargas Josefine Lyche Thomas Hestvold 
Inger Johanne Rasmussen Bjørn Melbye Gulliksen Juan Brito Vargas Josefine Lyche Thomas Hestvold
01.09.2016 
01.09.2016
Per Hess 
Per Hess
Politiets Utlendingsenhet 
Politiets Utlendingsenhet
Arkitektkontoret Erik Riul AS 
Arkitektkontoret Erik Riul AS
Tilgjengelig for besøkende 
Tilgjengelig for besøkende
Fragmenter fra en by (modul III) 
Fragmenter fra en by (modul III)
Naturelementer 1-4 (modul III) 
Naturelementer 1-4 (modul III)
Simultaneous Transitions (modul II) 
Simultaneous Transitions (modul II)
Tusen tilfeldige datagenererte bilder (modul II) 
Tusen tilfeldige datagenererte bilder (modul II)
Untitled #45 (modul II) 
Untitled #45 (modul II)
Untitled #46 (modul II) 
Untitled #46 (modul II)
Untitled #47 (modul II) 
Untitled #47 (modul II)
Untitled #48 (modul II) 
Untitled #48 (modul II)
Untitled #49 (modul II) 
Untitled #49 (modul II)
Untitled #50 (modul II) 
Untitled #50 (modul II)
Vandring mellom rødt og grønt (modul II) 
Vandring mellom rødt og grønt (modul II)
Huseby Resource Centre 
Statped sørøst Hovseter
Huseby Resource Centre, which is located in the Oslo suburb of Hovseter, is part of the Norwegian Support System for Special Education (Statped). 
På Hovseter i Oslo ligger Huseby kompetansesenter, som er en del av det statlige, spesialpedagogiske støttesystemet Statped.
The centre has nationwide responsibility for vision-impaired people and conducts cross-disciplinary vision assessments for people with combined vision and hearing impairments. 
Senteret utfører tverrfaglige utredninger av synet hos personer med kombinerte syns- og hørselshemninger, og er et landsdekkende tilbud.
One of the existing buildings at the centre, Block D, underwent a major refurbishment in 2016. 
En av de eksisterende bygningene på senteret, Blokk D, gjennomgikk en større ombygging i 2016.
In connection with the refurbishment, funds were set aside for the purchase of art. 
I forbindelse med ombygningen ble det satt av penger til innkjøp av kunst.
Fredriksen is one of Norway’s most high-profile artists, and is a pioneer of performance and conceptual art in Norway. 
Fredriksen er en av Norges fremste kunstnere, og er en pioner innen performance og konseptkunst i Norge.
In spring 2016 the series was collated into a book in connection with an exhibition of Fredriksen’s paintings at the Kunstnerforbundet gallery in Oslo. 
Våren 2016 ble serien samlet i bokform i forbindelse med en utstilling med Hilmar Fredriksens bilder på Kunstnerforbundet.
The images in the Card Index series include figures, symbols, abstract signs, numbers, letters and sayings. 
I Kartoteket-serien finner vi figurer, symboler, abstrakte tegn, tall, bokstaver og utsagn.
The paintings may appear emblematic, and Fredriksen moves effortlessly between moments from everyday life and images reflecting his personal interest in science, religion and modern art. 
Maleriene kan likne emblemer, og Fredriksen beveger seg uanstrengt mellom momenter fra hverdagslivet og hans egen interesse for vitenskap, religion og moderne kunst.
He derives inspiration from both the holy and the profane – from an advertisment for Esso and from a meditative image referring to a Hindu goddess. 
Han henter inspirasjon det hellige så vel som det profane – enten det er fra en reklame for Esso eller et meditasjonssymbol for en hinduistisk gudinne.
Fredriksen himself describes the project as a “memory bank for the ramblings of consciousness”. 
Fredriksen selv beskriver prosjektet som en «minnebank for bevissthetens vandringer».
Because many users of the resource centre have very poor vision, the art committee selected six paintings from the project that would be easily discernible by people with visual impairments. 
Fordi mange av brukerne på kompetansesenteret ser svært dårlig, ble det lagt vekt på at de seks maleriene som skulle velges ut fra Fredriksens produksjon skulle være lett lesbare for svaksynte.
The paintings are very colourful, and function as direct, humorous and ambiguous signs. 
Bildene har et sterkt fargeuttrykk, og fungerer som umiddelbare, humoristiske og tvetydige tegn.
At the same time they may encourage reflection and dialogue in both pedagogical and social contexts. 
Samtidig kan de åpne opp for refleksjoner og samtaler i pedagogiske og sosiale øyemed.
Gamle Hovsetervei 3, 0768 Oslo 
Gamle Hovsetervei 3, 0768 Oslo
15.08.2016 
15.08.2016
Yngvild Færøy 
Yngvild Færøy
Solli Arkitekter 
Solli Arkitekter
Obas 
Obas
Kartoteket (6 kartotekblad) 
Kartoteket (6 kartotekblad)
Bodø Prison, Extension 
Bodø fengsel
Bodø Prison is a high-security facility located in Bodø town centre. 
Sentralt i Bodø ligg Bodø fengsel, som har plass til 50 domfelte som sonar på høgt sikkerheitsnivå.
Following the completion of an extension in 2016, the prison can now accommodate 50 inmates. 
I 2016 stod eit nytt tilbygg ferdig.
Prior to the completion of the extension, Bodø Prison already owned several works acquired under the auspices of Public Art Norway. 
Allereie før utvidinga fanst det fleire verk frå KORO i kunstsamlinga til fengselet, som er med på å dempe det institusjonelle preget.
These works, which help to alleviate the prison’s institutional atmosphere, include a wall taken from a log cabin and relocated by the artist Hugo Aasjord to the prison’s main entrance, along with photographs of the original house. 
Mellom anna har kunstnaren Hugo Aasjord flytta ein original tømmervegg til hovudinngangen til fengselet, der den er stilt ut saman med fotografi av det lafta huset den er henta frå.
The three recently purchased photographs by Rune Johansen fit well with the prison’s existing art collection. 
Dei tre fotografia av Rune Johansen glir godt inn i den eksisterande kunstsamlinga.
In one image, Greetings to the Lifeboat Service, we see a corner of a sitting room in a log cabin. 
I biletet En hilsen til Redningsselskapet ser vi ein lafta tømmervegg i noko som verkar vere eit utsnitt av ei privat stove.
Family photographs hang on the walls together with a framed embroidery. 
Det heng familieportrett og broderi på veggen.
The image evokes a feeling of truly Norwegian homeliness. 
Interiøret gjev assosiasjonar til noko genuint og folkeleg norsk.
Rune Johansen was born in Bodø in 1957 and started taking photographs in 1976. 
Rune Johansen er fødd i Bodø i 1957 og har fotografert sidan 1976.
He is a self-taught photographer whose artistic breakthrough came in 2004, when he published his first book of photographs, Hiv mannskjiten (published under the title All that glitters in English), in which photographs of everyday life in northern Norway were accompanied by Johansen’s own subtly humorous texts. 
Den sjølvlærde fotografen fekk sitt store gjennombrot som kunstnar i 2004, då han gav ut si første fotobok, Hiv mannskjiten, med fotografi frå nordnorsk folkeliv akkompagnert av eigne, underfundige tekstar.
Johansen never stages the subjects of his photographs. 
Ingen av bileta til Johansen er arrangerte.
His practice is to travel, observe and intuitively discover what interests him about a place, and only then to start taking photographs. 
Metoden hans er å reise, sjå, oppdage kva som interesserer han på staden, og fotografere.
Johansen’s eye for intriguing but easily overlooked details of interiors and landscapes, captured within his characteristic square format, has brought wide recognition for his unique style and perspective. 
Dei overraskande utsnitta, dei kvadratiske formata og sansen for det merkverdige og besynderlege, for detaljane ein ofte overser i eit landskap eller eit interiør, gir fotografia hans eit særprega uttrykk.
Since Johansen’s breakthrough as an artist in 2004, his work has gained wide national and international recognition. 
Sidan gjennombrotet har han hausta brei og internasjonal heider for dette uttrykket.
Hålogalandsgata 91, 8007 Bodø 
Hålogalandsgata 91, 8007 Bodø
Rune Johansen 
Rune Johansen
01.06.2016 
31.10.2016
Ellen Sæthre-McGuirk Joakim Borda-Pedreira 
Ellen Sæthre-McGuirk Joakim Borda-Pedreira
Unikus arkitekter 
Unikus arkitekter
Kriminalomsorgen region nord 
Kriminalomsorgen region nord
En hilsen til Redningsselskapet 
En hilsen til Redningsselskapet
Fra hav til himmel 
Fra hav til himmel
The Clock Building, Norwegian University of Life Sciences, Ås 
Norges miljø- og biovitenskapelige universitet, Urbygningen, Campus Ås
In 2014, the University of Life Sciences (UMB) and the Norwegian School of Veterinary Science (NVH) merged to form the Norwegian University of Life Sciences (NMBU). 
Universitetet for miljø- og biovitenskap og Norges veterinærhøgskole fusjonerte i 2014 til NMBU.
The new merged institution conducts cross-disciplinary research into important global questions related to climate change and the environment, sustainable development, human and animal health, and food production. 
Den nye storinstitusjonen driver tverrfaglig forskning på viktige globale spørsmål knyttet til klima og miljø, bærekraftig utvikling, folke- og dyrehelse og matproduksjon.
Both the interior and exterior of the building display extravagant unique architectural detailing in the Jugendstil and Norwegian National Romantic styles, making the building an important symbol for the university. 
Praktbygget fra 1901 har overdådige detaljer i interiør og eksteriør i jugendstil og nasjonalromantisk stil, og er med sin særpregete arkitektur et viktig symbol for institusjonen.
It was considered important that artworks displayed in the building should take account of this architectonic context while at the same time being engaging and interesting for the students and others who would encounter them during the working day. 
Det er viktig at kunsten til Urbygningen tar hensyn til den eksisterende arkitektoniske rammen, og samtidig kan oppleves som engasjerende og interessant for studentene og øvrige som skal omgås den i hverdagen.