natgillin/translations-raw huggingface dataset:
There was significant disagreement between the art consultants and Frøyshov regarding the appearance of the work. 
Usemja var stor mellom dei oppnemnde kunstkonsulentane og kunstnaren sjølv om korleis kunstverket skulle sjå ut.
In a memorandum, two of the art consultants expressed considerable scepticism about the free-form shape of the artwork. 
I eit notat uttrykte to av kunstkonsulentane ein sterk skepsis til den frie forma på kunstverket.
Their complaints about its appearance included “sugary” colours; a lack of contrast; and a composition “without beginning or end”. 
Ein «søtleg» fargebruk, mangel på kontrastar og ein komposisjon «utan byrjing og slutt» var blant ankepunkta.
Despite the art consultants’ objections, the tapestry was completed and installed in the vestibule, where it continues to make a powerful impact. 
Mot kunstkonsulentane sin vilje blei verket likevel fullført og sett opp i vestibylen, der det framleis set sitt kraftfulle preg på rommet.
Two years later, in 1988, the second artwork was installed at the Music Conservatory. 
To år seinare, i 1988, kom det andre kunstverket opp på Musikkonservatoriet i Tromsø.
You can read more about this artwork here. 
Det kan du lese om her.
Åse Frøyshov 
Åse Frøyshov
01.01.1986 
01.01.1986
Harry Gangvik A/S 
Harry Gangvik A/S
Fanfare 
Fanfare
UiT The Arctic University of Norway, Tromsø, Faculty of Humanities, Social Sciences and Education 
UiT Norges Arktiske Universitet, Campus Tromsø, Fakultet for humanoria, samfunnsvitenskap og lærerutdanning
A large and varied collection of artworks enlivens the everyday surroundings of students taking courses in the humanities and social sciences. 
Studentane på dei humanistiske og samfunnsvitskaplege faga i Tromsø har ei stor og variert kunstsamling rundt seg i det daglege virket på universitetet.
Over 50 artworks were purchased for the Faculty of Humanities, Social Sciences and Education when it opened in 1982. 
Til opninga av Fakultetet for humaniora, samfunnsvitskap og lærarutdanning i 1982 blei det kjøpt inn over 50 kunstverk.
The diverse and complex collection includes paintings, ceramics, textiles, drawings, craft objects and sculptures. 
Samlinga er mangfaldig og samansett; her finn ein måleri, keramikk, tekstil, teikningar, kunsthandverk og skulptur.
Many items in the collection have links to northern Norway, and there is a particular focus on works by Sámi artists and craftsmen. 
Eit tyngdepunkt i samlinga er knytt til det nordnorske, med særskilt vekt på det samiske.
This focus is apparent in works such as Herleik Kristiansen’s drawing Reindeer Herd and the carved objects made by Johan Rist, which are displayed in a case by the entrance (Knife, cup, bone ring, scissors, sheath and náhppi). 
Det ser ein t.d. i Herleik Kristiansen si teikning Reinflokk og i Johan Rist sine utskorne objekt, som står utstilt i ein monter ved inngangen (Kniv, kaup, beinring, saks, slire og náhppi).
Fagerheim’s installation, which is integrated into the fabric of the building and was created in close collaboration with the architects, carries a political sting combined with humour and a free, experimental form. 
Det integrerte verket har politisk brodd, humor og ei fri, eksperimentell form, og er utført i nært samarbeid med arkitektane.
For the large floor surfaces in the central hall, Fagerheim created an installation of large, square slate and red ceramic tiles laid in a simple geometric pattern. 
I dei store golvflatene i sentralhallen har ho lagt store, kvadratiske skiferheller og raude, keramiske fliser i eit enkelt, geometrisk mønster.
While Bjørnson’s words glorify the Norwegian seafarer, Fagerheim’s porcelain reliefs depict Norway as an oil and military power. 
I diktet hyllar Bjørnson den norske sjømannen, men i porselensarbeidet til Fagerheim er det Noreg som olje- og krigsnasjon som kjem til uttrykk.
Willibald Storn (born 1936) is also well represented in the art collection. 
1936) er også sterkt representert i kunstsamlinga.
He was one of the founders of GRAS, a collective of politically motivated artists who shared a print workshop and were highly influential in the 1970s. 
Han var ein av grunnleggjarane av GRAS-gruppa, eit politisk kunstnarkollektiv med felles grafikarverkstad som var toneangjevande på 1970-talet.
Storn’s imaginative, energetic imagery juxtaposes a critique of violence, war and capitalism with dream-like and erotic visions. 
Storn har eit fabulerande, energisk uttrykk, der vald, krig og kapitalismekritikk inngår i motivkrinsen saman med draumebilete og erotikk.
One of the two series of works by Storn at the faculty comprises four images: (Wise words don’t grow unless under threat), (A red horse gallops quickly home), (Stones being picked up to be cast far away) and (Heads are rolling in a headwind). 
I den eine av to seriar på fakultetet finn vi dei fire bileta (Kloke ord vokser ikke uten trussel), (Rød hest løper raskt hjem), (Stein plukkes for å kastes langt) og (Hoder ruller med i motvind).
For these images, Storn employed a simplified line and his characteristic combination of calligraphy and text is central to each of the images. 
Her er streken forenkla, og Storn sin karakteristiske bruk av kalligrafi og tekst i bileta er sentrale element.
The images in the second series, The Knight, The Warrior and Dancers, are typical of Storn’s work: strong, colourful and expressive. 
Den andre serien, Rytteren, Krigeren og Dansere, er klassiske Storn-bilete: kraftfulle, fargesterke og ekspressive.
Another noteworthy artwork in the collection is a sculpture by Ola Enstad (1942–2013), The shoal – heading into the depths. 
Verd å nemne er også Ola Enstad (1942–2013) sin skulptur Stimen – på vei mot dypet.
A group of miniature frogmen, mounted on tensioned steel wires just below the ceiling, appear to have dived through a window into the room. 
Spent opp med stålvaierar oppunder taket framfor eit vindauge heng ei rekke froskemenn som miniatyrskulpturar i fritt svev.
Many of Enstad’s sculptures reflect on the relationship between the one and the many; the universal and the individual; the subjective and the general. 
I kunsten til Enstad finn ein ofte refleksjonar kring eining og mangfald, det universelle og det individuelle, det subjektive og det ålmenne.
Enstad was responsible for a number of major public art projects. 
Enstad stod bak ei rekke store offentlege kunstprosjekt.
Another important purchase for the faculty was an embroidery on linen by Britta Marakatt-Labba (born 1951) titled The Crows, which depicts the sit-down protest at Stilla during the 1979 protests about the construction of the Alta Dam. 
1951) sitt broderi på lin, Kråkene (Garjjat), som omhandlar Sitt ned-aksjonen i Stilla under Alta-aksjonen i 1979.
The embroidery has now been relocated to Árdna, the Centre for Sámi Studies, which is located between the Theoretical Subjects Building and the Administration Building. 
Dette verket er no flytta til Árdna, Senter for samiske studiar, som held til i ein bygning mellom Teorifagbygget og Administrasjonsbygget.
Hansine Hansens veg 36, 9019 Tromsø 
Hansine Hansens veg 36, 9019 Tromsø
Yngvild Fagerheim Anne Marie Vadum Harald Solberg Bjørg Heggstad Jakhelln Ola Enstad Johan Rist Yvonne Hjerting Gunnar Torvund Arnold Dahlslett Willibald Storn Herleik Kristiansen Britta Marakatt-Labba Dagfinn Bakke Ingrid Bodøgaard Oddvar Løkse Kristin Aarnes Thor Erdahl 
Yngvild Fagerheim Anne Marie Vadum Harald Solberg Bjørg Heggstad Jakhelln Ola Enstad Johan Rist Yvonne Hjerting Gunnar Torvund Arnold Dahlslett Willibald Storn Herleik Kristiansen Britta Marakatt-Labba Dagfinn Bakke Ingrid Bodøgaard Oddvar Løkse Kristin Aarnes Thor Erdahl
01.05.1985 
01.05.1985
Dag Wiersholm Egil Sinding-Larsen 
Dag Wiersholm Egil Sinding-Larsen
Kajsa Zetterquist Konrad Mehus 
Kajsa Zetterquist Konrad Mehus
Dalsbøe & Østgaard A/S 
Dalsbøe & Østgaard A/S
(bordplate I) 
(bordplate I)
(bordplate II) 
(bordplate II)
(bordplate III) 
(bordplate III)
(bordplate med fliser i sort/hvitt) 
(bordplate med fliser i sort/hvitt)
(Hoder ruller med i motvind) 
(Hoder ruller med i motvind)
(Kloke ord vokser ikke uten trussel) 
(Kloke ord vokser ikke uten trussel)
(Kniv, kaup, beinring, saks, slire og náhppi) 
(Kniv, kaup, beinring, saks, slire og náhppi)
(Rød hest løper raskt hjem) 
(Rød hest løper raskt hjem)
(Stein plukkes for å kastes langt) 
(Stein plukkes for å kastes langt)
Blått speil 
Blått speil
Dansere 
Dansere
Einer 
Einer
Ekko 
Ekko
Et lite samfunn 
Et lite samfunn
Fiskelykke III 
Fiskelykke III
Fiskelykke IV 
Fiskelykke IV
Fiskelykke V 
Fiskelykke V
Fiskelykke VI 
Fiskelykke VI
Fiskelykke VII 
Fiskelykke VII
Flyktninger 
Flyktninger
Fugl, dyr, fisk 
Fugl, dyr, fisk
Gartneren 
Gartneren
Geometrisk hode 
Geometrisk hode
Gult speil 
Gult speil
Hagemøblement 
Hagemøblement
Hode I 
Hode I
Hode II 
Hode II
Katt 
Katt
Komplekst utsagn 
Komplekst utsagn
Kråkene/Garjjat 
Kråkene/Garjjat
Krigeren 
Krigeren
Lydløst bilde 
Lydløst bilde
Mangfoldet bakenfor 
Mangfoldet bakenfor
Nattevandreren 
Nattevandreren
Organisk-geometrisk 3 
Organisk-geometrisk 3
Pop-Jesus 
Pop-Jesus
Reinflokk 
Reinflokk
Reisebeskrivelse 
Reisebeskrivelse
Rytteren 
Rytteren
Skulle torsken oss feile 
Skulle torsken oss feile
Stimen – på vei mot dypet 
Stimen – på vei mot dypet
Tigerbilde II 
Tigerbilde II
Vår ære 
Vår ære
Vår makt 
Vår makt
UiT The Arctic University of Norway, Campus Tromsø, Medicine and Health Studies Building, 1984 
UiT Norges Arktiske Universitet, Campus Tromsø, Medisin- og Helsefagbygget
The Norwegian artist Arne Ekeland (1908–1994) was 76 years old when he created his dramatic visionary painting Mirage, which now hangs on one of the side walls of the auditorium at the Medicine and Health Studies Building at UiT. 
Den norske kunstnaren Arne Ekeland (1908–1994) var blitt heile 76 år då han måla den dramatiske visjonen Luftspeiling, som heng på ein sidevegg i auditoriet til Medisin- og helsefagbygget ved UiT.
Ekeland was one of Norway’s leading 20th century painters. 
Ekeland var ein av dei fremste målarane i Noreg på 1900-talet.
He often painted large-scale compositions with many fragmented figures and symbols. 
Måleria hans er ofte store komposisjonar med eit mangfald av fragmenterte figurar og symbol.
Heavily influenced by Surrealism and Cubism, Ekeberg used colour for expressive purposes and eschewed conventional perspective. 
Mykje av kunsten hans byggjer på surrealisme og kubisme; fargebruken er ekspressiv, perspektivet er usamanhengande.
The resulting style contributed to emphasising Ekeberg’s revolutionary, conflict-laden message – Ekeland was known as a highly political artist: social breakdown and revolution; class war and Communist Utopias; the Cold War and alienation are all recurrent themes in his motifs. 
Desse verkemidla er med på å understreke den revolusjonære, konfliktfylde bodskapen – Ekeland er kjend som ein skarpt politisk målar: Samanbrot og revolusjon, arbeidarkamp og kommunistiske utopiar, kald krig og framandgjering er tema som går att i motivkrinsen hans.
The pale, naked and vulnerable people in Mirage are painted in an angst-filled palette of lilac, pink and orange. 
Dei nakne, bleike og sårbare menneska i Luftspeiling er måla i ein skingrande, angstfylt koloritt av lilla, rosa og oransje.
This is not the work of an artist who is approaching the end of his life in a state of optimism about the future. 
Måleriet ber ikkje bod om nokon framtidsoptimistisk kunstnar på slutten av livet.
Pollution and the destruction of the natural environment were important topics in public debate during the 1980s, and they were also topics that preoccupied Ekeland. 
Øydelegging av naturen og forureining var viktige tema i samfunnsdebatten på 1980-talet, og dei opptok også Ekeland.
Arne Ekeland 
Arne Ekeland
01.01.1985 
01.01.1985
Luftspeiling 
Luftspeiling
Kongsvinger Prison 
Kongsvinger fengsel
The prints explore migrants’ stories in a poetic manner. 
Arbeidene utforsker migrantenes fortellinger fra et poetisk ståsted.
The prints acquired for the prison, Migrant I-IV, also reference the tradition of letter-writing that exists in prisons all over the world, since handwritten letters are often the only means by which prisoners can communicate with the outside world. 
Serien Migrant knytter også an til tradisjonen med brevskriving som finnes i fengsler over hele verden, hvor brev ofte er den eneste tillatte måten å kommunisere med omverdenen.
The Brazilian-Japanese artist Kiyoshi Yamamoto investigates painterly conventions, in particular as they relate to textile art, and his works often combine the disciplines of weaving, painting and printmaking. 
Brasiliansk-japanske Kiyoshi Yamamoto utforsker maleriske konvensjoner spesielt knyttet til tekstilkunsten, og arbeidene hans er ofte medieoverskridende mellom vev, maleri og grafikk.
He draws his inspiration from Japanese printmaking traditions, Brazilian culture and the Modernist ideas of the Bauhaus. 
Inspirasjonen er hentet både fra japanske grafikktradisjoner, brasiliansk kultur og Bauhaus-skolens modernistiske idealer.
Yamamoto is particularly interested in Jacquard weaving, but also makes three-dimensional works in the form of installations. 
Han er særlig opptatt av jacquardveving, men arbeider også tredimensjonalt i form av installasjoner.
Vardåsvegen 190, 2214 Kongsvinge 
Vardåsvegen 190, 2214 Kongsvinge
Matteo Rosa Kiyoshi Yamamoto 
Matteo Rosa Kiyoshi Yamamoto
31.01.2017 
31.01.2017
Janicke Iversen 
Janicke Iversen
Joakim Borda-Pedreira Ellen Sæthre-McGuirk 
Joakim Borda-Pedreira Ellen Sæthre-McGuirk
Host representative 
Mottakerrepresentant
Kriminalomsorgens region nordøst 
Kriminalomsorgens region nordøst
Byggkompaniet AS 
Byggkompaniet AS
Migrant (4) 
Migrant (4)
Migrant (5) 
Migrant (5)
Migrant (6) 
Migrant (6)
Migrant (8) 
Migrant (8)
Untitled (Sketch for a tapestry) 
Untitled (Sketch for a tapestry)
County Governor of Rogaland 
Fylkesmannen i Rogaland
The two sculptures have been made by bending and twisting painted steel ladders that were previously mounted on the outside of the factory. 
Skulpturene er bøyde, vridde, medtatte og formet av fabrikkens tidligere utvendige ståltrapper.
Wyller’s reincarnation of the steel ladders may cause the onlooker to reflect on the human body’s capacity for healing and renewal. 
Gjenreisningen av stålet kan assosieres til menneskekroppens evne til helbredelse og fornyelse.
The atrium also features a cube-like structure that is part of the building’s ventilation system. 
For å skape et helhetlig grep trekker Wyller også inn ventilasjonskuben i rommet.
To complement the sculptural installation, one wall and the top of the ventilation cube have been painted to match one of the colours of metal paint originally applied by the factory to the steel ladders. 
En av veggene i kuben og taket er malt med en farge som er hentet fra skulpturene, som igjen er hentet fra fabrikkbygningen.
The playful visual dialogue created between the sculptures and the interior space references the contrast between the steel’s original function and its new function as a work of art. 
Slik oppstår det en leken visuell dialog mellom skulpturene og rommet rundt, og mellom stålets opprinnelige funksjon og dens nye funksjon som kunstverk.
The project was completed in the spring of 2014, and is one of 10 art projects realised in the eighth funding round for the Art Program for Government Agencies in Leased Private Facilities and for Older Government Buildings (LES). 
Prosjektet ble ferdigstilt våren 2014 og er ett av ti kunstprosjekter realisert i 8. tildelingsrundeunder kunstordningen for statlige etater i private leiebygg og eldre statsbygg.
Sverre Wyller (born 1953) studied at the Academy of Fine Art in Oslo and Hochschule der Künste, Berlin. 
1953) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og Hochschule der Künste, Berlin.
After spending many years in Germany and the United States, Wyller became professor of painting at the Academy of Fine Art in Oslo in 1996. 
Etter mange år i Tyskland og USA overtok han et professorat i maleri ved Statens Kunstakademi i 1996.
Lagårdsveien 44 
Lagårdsveien 44
Sverre Wyller 
Sverre Wyller
11.09.2013 
11.09.2013
Brandsberg-Dahls arkitekter 
Brandsberg-Dahls arkitekter
Fylkesmannen i Rogaland 
Fylkesmannen i Rogaland
Miramichi #20 
Miramichi #20
Miramichi #25 
Miramichi #25
Petroleum Safety Authority 
Petroleumstilsynet
Anna Daniell has explored various strategies for challenging traditional ideas about sculpture: its function in general, and temporal and thematic considerations. 
Anna Daniell har på ulike måter problematisert forestillingene vi har om skulptur, hvor den opptrer, hvordan vi som betraktere forholder oss til den, skulpturens tid og dens tema.
She has for example invited members of the public to view sculptures for exactly 4 minutes and 30 seconds, to converse with sculptures and to participate in creating them. 
Hun har for eksempel invitert publikum til å se på skulpturer i nøyaktig 4 minutt og 30 sekunder, til å konversere med skulpturene og til å bli med og lage dem.
In connection with the Norwegian Sculpture Biennial 2017, organized in collaboration with the Vigeland Museum, Daniell invited a representative from every district in Oslo to contribute to shaping and making a sculpture for his or her District. 
I forbindelse med Skulpturbiennalen 2017 i Vigelandsmuseet i Oslo har hun også invitert en representant fra hver bydel til å være med på utformingen og utføringen av en skulptur til deres respektive bydel.
Participation was also key to Daniell’s art project for the Petroleum Safety Authority in Stavanger. 
I Daniells kunstprosjekt for Petroleumstilsynet i Stavanger, er også involvering et hovedtema.
Daniell invited all PSA employees to participate in creating a totem for the authority. 
Kunstneren inviterte alle de ansatte i Petroleumstilsynet til være med på å lage et totem til institusjonen.
Traditionally, a totem is a wood carving that functions as a family or tribal symbol. 
Et totem er en families eller klans emblem, hogget ut i tre.
A totem generally depicts a non-human creature that the tribe or family associates itself With. 
Det er gjerne et ikke-menneskelig vesen, og noe som klanen assosierer seg med.
The PSA is responsible for ensuring that sufficient attention is paid to the natural environment when the financial and technological might of the oil industry is set in motion. 
Petroleumstilsynets oppgave er å påse at det blir tatt nok hensyn til naturen når oljeindustriens veldige økonomiske og teknologiske krefter settes i sving.
The PSA’s totem was conceived as being something flexible and organic, in contrast to the static and mechanical nature of oil installations, and as a reminder to the authority’s employees of their role as guardians of the natural world. 
Ideen med å lage et totem for Petroleumstilsynet er at det skal være plastisk og organisk som kontrast til det statiske og mekaniske, og minne de ansatte om deres rolle som beskytter av naturen.
The result was a shape that was scanned in 3D and cast in lightweight concrete in one large and one small Version. 
Resultatet var en form som ble 3D-scannet og støpt i lettbetong i én stor og én liten versjon.
The smaller version, Totem I, is installed inside the lobby, while the larger version, Totem II is installed outdoors in a courtyard at the centre of a reflecting pool which is also visible from the offices of other government bodies. 
Totem I står inne i vestibylen, mens den større Totem II står ute i vannspeilet i atriet og kan betraktes fra kontorene til ansatte ved flere statlige institusjoner.
It stands as a reminder that not everything can be measured and assigned a particular purpose. 
Der står den og minner om at ikke alt er målbart og formålsrettet.
Some things come into being impulsively or on a whim, and their role in the world is to provide a break from the habitual. 
Noen ting blir til ved innskytelser og luner, og spiller sin rolle i verden som brudd med det vante.
This project is one of 11 art projects realized as part of the ninth funding round (2015–2017) of the Art Programme for Government Agencies in Leased Private Facilities and for Older Government Buildings (LES). 
Kunstprosjektet er ett av 11 i tildelingsrunde 9 (2015-2017) under kunstordningen LES, som er rettet mot statlige etater i private leiebygg og eldre statsbygg.
Professor Olav Hanssens vei 10, 4021 Stavanger 
Professor Olav Hanssens vei 10, 4021 Stavanger
Anna Daniell 
Anna Daniell
15.06.2017 
15.06.2017
Link signatur AS 
Link signatur AS
Entra 
Entra
Totem 
Totem
Directorate of Norwegian Correctional Service, Lillestrøm 
Kriminalomsorgsdirektoratet
At the Directorate of Norwegian Correctional Service building in Lillestrøm, Marie Buskov continues to explore a theme that is familiar in her work: the relationship between two- and three-dimensional forms. 
I Kriminaldirektoratets bygg i Lillestrøm viderefører Marie Buskov tema hun har arbeidet mye med, nemlig forholdet mellom tredimensjonale former og todimensjonale bilder.
Her wall installations have an abstract visual language that employs architectonic forms and perspectives. 
Veggarbeidene har et abstrakt formspråk med arkitektoniske former og perspektiv.
Buskov has worked directly on the walls to create compositions that consist of fields of paint combined with coloured steel panels. 
Kunstneren har arbeidet direkte på veggene og laget komposisjoner av malte felter og stålplater.
Shapes from these compositions have been assembled into four colourful sculptures in front of the main entrance to the building, and the same style of visual expression – albeit in more subdued colours – continues in the decal work on the canteen windows. 
Former fra disse er samlet i de fire fargesterke skulpturene foran byggets hovedinngang, og samme uttrykk går igjen i foliearbeidet på kantinens vindusflater, i en mer dempet fargeskala.
The consistent use of colour and shape throughout the interior and exterior artworks gives the building a clear visual Identity. 
Den gjennomgående bruken av fargeskala og former binder sammen arbeidene inne og ute og gir Kriminalomsorgens hus en tydelig visuell identitet.
The project for the Norwegian Correctional Service is her first public art commission. 
Prosjektet for Kriminalomsorgen er hennes første offentlige oppdrag.
The University College of Southeast-Norway (USN) and the Nye Østre Church in Porsgrunn have commissioned works from her, and the City of Oslo has purchased her work. 
Hun har også fått oppdrag for Høgskolen i Sørøst-Norge og Nye Østre Porsgrunn kirke, og er kjøpt inn av Oslo kommune.
The project is one of 11 art projects realized as part of the ninth funding round (2015-2017) of the Art Programme for Government Agencies in Leased Private Facilities and for Older Government Buildings (LES). 
Kunstprosjektet er ett av 11 i tildelingsrunde 9 (2015-2017) under kunstordningen LES, som er rettet mot statlige etater i private leiebygg og eldre statsbygg.
Solheimgata 21, 2000 Lillestrøm 
Solheimgata 21, 2000 Lillestrøm
Marie Buskov 
Marie Buskov
Arkitektene Fosse og Aasen as 
Arkitektene Fosse og Aasen as
Plantax AS 
Plantax AS
Related content Back to project 
Relatert innhold Tilbake til prosjektet
Sikt og samlinger (1) 
Sikt og samlinger (1)
Sikt og samlinger (10) 
Sikt og samlinger (10)
Sikt og samlinger (2) 
Sikt og samlinger (2)
Sikt og samlinger (3) 
Sikt og samlinger (3)
Sikt og samlinger (4) 
Sikt og samlinger (4)
Sikt og samlinger (5) 
Sikt og samlinger (5)
Sikt og samlinger (6) 
Sikt og samlinger (6)
Sikt og samlinger (7) 
Sikt og samlinger (7)
Sikt og samlinger (8) 
Sikt og samlinger (8)
Sikt og samlinger (9) 
Sikt og samlinger (9)
Høgskolen i Sørøst-Norge, Campus Porsgrunn 
Høgskolen i Sørøst-Norge, Campus Porsgrunn
prosjekter 
prosjekter
Med utgangspunkt i arkitekturen 
Med utgangspunkt i arkitekturen
Hilmar Fredriksen works in a wide range of media encompassing painting, video, installation and scenography. 
Hilmar Fredriksen jobber allsidig innenfor et bredt felt som omfatter skulptur, maleri, video, installasjon og scenografi.
His artistic explorations alternate between the formal, the scientific and the metaphysical, and often take a humorous look at elements of everyday life. 
Hans kunstneriske undersøkelser pendler mellom det formale, vitenskapelige og metafysiske, og tar ofte for seg momenter fra hverdagslivet med et humoristisk blikk.