natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The puzzle metaphor refers to the PST’s activities and working methods, whereby a complex mass of small pieces of information forms the basis for integrated security assessments. 
Puslespillmetaforen viser til PSTs virksomhet og arbeidsmetoder, der et innfløkt samspill av informasjonsbrokker danner grunnlag for helhetlige sikkerhetsvurderinger.
An (unloaded) weapon is concealed in one of the hollow oak-veneered beams that support the sculpture. 
Et (uladd) gevær er skjult i en av de hule eikefinerbjelkene.
Originally the artist wanted to use a shotgun, but the PST preferred a precision weapon, in this case a Soviet Mosin-Nagant sniper rifle (M91/30). 
Opprinnelig ville kunstneren bruke en hagle, men PST ønsket å bytte det ut med et presisjonsvåpen, en Sovjet Mosin-Nagant Sniper Rifle (M91/30).
Versions of this bolt-action rifle have been used since 1891, and it is currently being used in Iraq, Afghanistan and Chechnya. 
Versjoner av denne bolt-riflen har vært i bruk fra 1891 til i dag, da den benyttes i Irak, Afghanistan og Tsjetsjenia.
Since the weapon is invisible, the viewer only knows about its existence if someone discloses its presence. 
Siden våpenet ikke er synlig, er man avhengig av at noen forteller om det.
This humorous and slightly absurd element of the work plays on the PST’s work with hidden threats, confidentiality and infiltration. 
Dette er et humoristisk og litt absurd element som spiller på PSTs arbeid med skjulte trusler, konfidensialitet og infiltrering.
As a result, the heavy form may almost appear to be swaying. 
Man kan nesten få inntrykk av at den tunge formen svever.
Snorre Ytterstad (born 1969) studied at the Western Norway Academy of Fine Art in Bergen and the State Academy of Fine Art in Oslo. 
1969) er utdannet ved Vestlandets Kunstakademi i Bergen og Kunstakademiet i Oslo.
He works mainly with sculpture and makes installations that juxtapose the immediately attractive with the critical to create new twists on familiar objects. 
Han jobber hovedsakelig med skulptur og installasjon der samspillet med det lekne og det kritiske skaper nye vrier på det kjente.
Nydalen allé 35, 0484 Oslo 
Nydalen allé 35, 0484 Oslo
Snorre Ytterstad 
Snorre Ytterstad
04.05.2009 
04.05.2009
Anders Tomren Katrine Giæver Annette Kierulf 
Anders Tomren Katrine Giæver Annette Kierulf
Kosbergs arkitektkontor AS 
Kosbergs arkitektkontor AS
Tilgjengeleg for publikum 
Tilgjengeleg for publikum
Diamond Cube With Beams 
Diamond Cube With Beams
The Kjell Henriksens Observatory 
The Kjell Henriksens Observatory
The observatory is named after Professor Kjell Henriksen. 
Observatoriet er oppkalt etter professor Kjell Henriksen.
In 1993, the University Centre in Svalbard (UNIS) took over management of the station. 
I 1993 tok Universitetssenteret på Svalbard (UNIS) over driften av stasjonen.
The new building is very basic and functional, with workrooms, common rooms and observatory modules all leading off a single long corridor. 
Bygget er svært enkelt og funksjonelt, med arbeidsrom, pauserom og observasjonsmoduler langs den lange korridoren.
The observatory is now in use all year round and is one of the world’s most modern facilities for measuring and analysing the aurora in daylight hours. 
Nå er observatoriet i bruk hele året, og er et av verdens mest moderne anlegg for å måle og analysere nordlyset på dagtid.
16 research organizations from seven countries, including the United States, the United Kingdom and Japan have instruments installed here. 
16 forskningsorganisasjoner fra syv land, deriblant USA, England og Japan, har instrumenter på plass her.
In connection with the construction of the new building, Marius Martinussen created his work Upside Down, which is painted directly on the wall of the 50-metre-long corridor inside the station. 
I forbindelse med nybygget utførte Marius Martinussen verket Upside down, som er malt direkte på veggen langs en 50 meter lang korridor inne på stasjonen.
The artist has transformed the large flat surfaces between the doorways with over 20 individual paintings, along the way painting around fire alarms and first-aid cabinets. 
Kunstneren har omformet store flater mellom dørene til over 20 mindre malerier, og underveis i arbeidet har han malt seg rundt brannalarmer og førstehjelpsskrin.
Martinussen’s motifs are abstract, but incorporate references to nature and the work conducted at the laboratory – the making of observations and investigating from different angles – which are also reflected in the title of the work. 
Motivene er abstrakte motiver, men har referanser til naturen og det arbeidet som foregår på observatoriet – det å observere og granske ved hjelp av ulike synsvinkler – noe som også gjenspeiles i verktittelen.
Breinosa, 9170 Longyearbyen 
Breinosa, 9170 Longyearbyen
Marius Martinussen 
Marius Martinussen
16.03.2009 
16.03.2009
Upside down 
Upside down
Norwegian Tax Administration – Hammerfest 
Skatteetaten – Skatt Nord Hammerfest
Marianne Heier (born 1969) studied at the Brera Academy of Fine Arts in Milan and has become well known as an exponent of relational art. 
1969) er utdannet ved Kunstakademiet i Milano og har markert seg med en relasjonell kunstpraksis.
Heier’s objective is to provide new experiences of the familiar. 
Målet er å gi nye opplevelser av det vante.
When Heier was commissioned to create an art project for the Norwegian Tax Administration’s offices in Finnmark County, she began by working there for two months as an ordinary employee in order to familiarize herself with the office and its work. 
Da Heier fikk i oppdrag å gjennomføre et kunstprosjekt for Skatteetaten i Finnmark, startet hun med å være del av arbeidsstaben i to måneder for å bli kjent med virksomheten og stedet.
In 2008, the Norwegian Tax Administration took over refurbished premises in Hammerfest. 
Skatteetaten flyttet i 2008 inn i rehabiliterte lokaler i Hammerfest.
As well as serving as a regional tax office, the office is responsible for other tasks including the administration of national identification numbers. 
I tillegg til funksjonen som regionalt ligningskontor, har etaten blant annet oppgaver knyttet til registrering av personnummer.
The work of the office is governed by strict laws, regulations and procedures, and while the work is often routine, it demands high levels of concentration. 
Virksomheten er strengt regulert av lover, regler og rutiner, og arbeidet er rutinemessig og konsentrasjonskrevende.
While working at the office, Heier noticed that the employees had created a space where they could socialize. 
Da hun deltok i arbeidshverdagen, oppdaget Heier at de ansatte hadde skapt seg et sosialt frirom.
These gatherings fostered a sense of creativity and community through exchanges of the latest news and gossip over a cup of coffee. 
Her utfoldet kreativiteten og fellesskapet seg gjennom utveksling av siste nytt og gode historier over kaffekoppen.
Heier connected this habit to the custom whereby a large part of the population of Hammerfest each weekend leave behind the town’s monotonous post-war architecture and take to their cabins in the mountains, where most leisure and social activities take place. 
Heier så vanen i sammenheng med hvordan store deler av befolkningen i Hammerfest hver helg reiser bort fra den monotone gjenreisings-arkitekturen i byen til hyttene på fjellet, hvor det meste av fritidsaktivitetene og det sosiale liv utfolder seg.
This custom sowed the seeds for Heier’s art project Waldgänger, which was designed to resemble a red wooden cabin, but sited in the middle of the office rather than on a mountainside. 
Slik gikk det til at kunstprosjektet Waldgänger ble utformet som en rød trehytte midt i kontorlandskapet.
Heier gave the employees a room-within-a-room, which functions as a concrete and aesthetic expression of the “loophole in the system” that turned out to be the real reason why the social and professional environment in the tax office functioned so well. 
Heier gav de ansatte et rom i rommet som konkret og estetisk utrykk for det «hullet i systemet» som i realiteten viste seg å være årsaken til at det sosiale og faglige miljøet i Skatteetaten fungerte så godt.
Storgata 11, Hammerfest 
Storgata 11, Hammerfest
Marianne Heier 
Marianne Heier
01.02.2009 
01.02.2009
Katrine Giæver Anders Tomren Annette Kierulf 
Katrine Giæver Anders Tomren Annette Kierulf
Midt-Finnmark likningskontor 
Midt-Finnmark likningskontor
Waldgänger 
Waldgänger
He also created Peker [Pointer], an enormous white arrow similar in shape to a cursor on a computer screen, which is painted on the asphalt driveway outside the National Archives and points the way to the building’s new wing. 
Han laga også Peker, ei enorm kvit pil som liknar den du navigerer med på pc-en din, som er måla på asfalten utanfor Riksarkivet, og viser veg til den nye fløya der.
In the entrance lobby, Ole Jørgen Ness has painted a 15-metre high mural Techtonic Jam, executed in brightly coloured water-based tempura paints on raw concrete. 
I vestibylen ved resepsjonen har Ole Jørgen Ness måla verket Techtonic Jam, eit 15 meter høgt veggmåleri, med vassbasert, fargesterk temperamåling på rå betong.
The exuberant design snakes up and across the wall in a sequence of organic movements. 
Med smygande, organiske rørsler slynger det frodige verket seg oppetter veggene.
The mural was improvised on the spot by the artist, and the painted areas are combined with areas of relief formed from shapes cut out of plywood. 
Muralen blei improvisert fram på staden av kunstnaren, og er kombinert med relieff av utskorne finerformer.
Every hour, both in the entrance area and in the grounds outside, a unique signal is emitted by the National Archives. 
Kvar time, både inne i inngangsområdet og ute, høyrer du eit særprega signal på Riksarkivet.
Suddenly verses from a Gregorian chant erupt into the landscape. 
Plutseleg bryt lydar frå gregoriansk song inn i landskapet.
Whispering noises and singing combine with bells and gongs in different variations. 
Kviskring og song kling saman med bjøller og gongar i ulike variasjonar.
What you are listening to is Cecilie Ore’s computer-controlled sound installation Lux Illuxit. 
Det du høyrer, er Cecilie Ore sin datastyrde lydinstallasjon Lux Illuxit.
She viewed the National Archives as “a cellar full of voices”, as the guardian of collective and individual memory. 
Ho har betrakta Riksarkivet som ein «kjellar full av stemmer», ein forvaltar av det kollektive og individuelle minnet vårt.
Because the National Archives is located near the forest, the sounds also include the songs of 12 different types of birds. 
Fordi Riksarkivet ligg nær skogen, inngår også lydar frå 12 ulike fuglar i verket.
These sounds can be heard three times in each 24-hour period. 
Desse lydane bryt inn tre gonger i døgnet.
The National Archives 
Riksarkivet
Sognsveien 221, Oslo 
Sognsveien 221, Oslo
Eivind Lentz Cecilie Ore Ole Jørgen Ness 
Eivind Lentz Cecilie Ore Ole Jørgen Ness
Kritt arkitekter AS 
Kritt arkitekter AS
3-2-1 
3-2-1
Døren 
Døren
Lux Illuxit 
Lux Illuxit
Nord 
Nord
Peker 
Peker
Screensaver 
Screensaver
Sør 
Sør
Techtonic Jam 
Techtonic Jam
Private Life: an art project by the Norwegian Data Inspectorate 
Datatilsynets kunstprosjekt Privatlivets fred
In an age when almost everything we do leaves a digital trail, we cannot assume that we have control over what other people know about us. 
I ei tid då nesten alt vi gjer etterlèt digitale spor, er det ikkje sjølvsagt at vi har kontroll over kva andre veit om oss.
The role of the Norwegian Data Inspectorate is to ensure that data held about private individuals is not used in ways that violate their right to privacy. 
Datatilsynet har som oppgåve å sjå til at enkeltmenneske ikkje blir krenkte gjennom bruken av opplysningar som kan bli knytt til dei.
In 2008, the inspectorate received funding from the Ministry of Government Administration and Reform to commission an art project that would raise awareness of the inspectorate’s work. 
I 2008 fekk Datatilsynet midlar frå Fornyings- og administrasjonsdepartementet til eit kunstprosjekt for å profilere verksemda si.
The project was produced by Public Art Norway and Space for Art. 
Prosjektet vart gjennomført av KORO og Rom for kunst.
Four proposals were selected following an open call for submissions. 
Etter ein open idékonkurranse vart fire kunstprosjekt valt ut.
The project ran at Oslo Central Station from 1 October to 26 November 2008. 
Dei vart vist på Oslo S i perioden 1. oktober–26. november 2008.
Ingvild Kjær Tofte’s work Manual Surveillance consisted of a temporary surveillance post where the artist sat for several hours each day making drawings of people passing through the station. 
Ingvild Kjær Toftes verk Manuell overvåkning var eit provisorisk overvakingsbyrå der kunstnaren teikna forbipasserande på Oslo S nokre få timar kvar dag.
The artist was conducting a surveillance operation, while remaining in full view of passers-by. 
Ho overvaka andre, men var også sjølv synleg.
The drawings were put on display and subsequently collated in a folder that was available for viewing by users of the station. 
Teikningane vart hengt opp og sidan samla i ei mappe publikum kunne bla i.
Toll Ring DK58503 by Veronika Moen was a screen- and photo-based graphic visualization of the 271 times that the artist had passed through the toll stations around Oslo during 2007. 
Bomring DK58503 av Veronika Moen var ei grafisk visualisering på skjerm og foto av dei 271 bomring-passeringane kunstnaren gjorde i 2007.
The images served to draw the viewer’s attention to the amount of data that is stored about completely mundane activities. 
Slik synleggjorde kunstnaren den mengda av informasjon som blir lagra om heilt daglegdags aktivitet.
The way the eyes had been filmed gave the impression that their gaze was following passers-by, as though they were human CCTV cameras. 
Auget var filma slik at det gav inntrykk av å følgje med på dei forbipasserande, som eit menneskeleg overvakingskamera.
Jernbanetorget 1, 0154 Oslo 
Jernbanetorget 1, 0154 Oslo
Helene Torp Veronika Moen Miletic Bull Ingvild Kjær Tofte 
Helene Torp Veronika Moen Miletic Bull Ingvild Kjær Tofte
01.11.2008 
01.11.2008
Yngvild Færøy Ketil Neergaard 
Yngvild Færøy Ketil Neergaard
Datatilsynet 
Datatilsynet
Kulturbyrået Mesèn 
Kulturbyrået Mesèn
Bomring DK58503 
Bomring DK58503
ICU (Eye see you) 
ICU (Eye see you)
Manuell overvåking 
Manuell overvåking
Venner 
Venner
Norwegian Public Roads Administration, Steinkjer 
Statens vegvesen, Steinkjer
The NPRA’s building at Steinkjer was designed by the architect Erik Fastvold and constructed in three phases, in 1967, 1976 and 1984. 
Statens vegvesen i Steinkjer er tegnet av arkitekt Erik Fastvold, og ble oppført i tre byggefaser; i 1967, 1976 og 1984.
The art project commissioned in connection with a major project to refurbish and expand the premises revitalized the building’s art collection by reframing and rehanging the existing artworks. 
I forbindelse med en større rehabilitering og påbygging av lokalene, er det gjennomført et kunstprosjekt hvor eksisterende kunst er gitt et løft i form av ny innramming og omplassering.
In addition, the art committee acquired several new works. 
I tillegg er det tilført flere nye verker.
Two paintings by the Norwegian artist Magne Rygh, Fuel station at night and Morning at Sørsileiret, were purchased for the reception area. 
Magne Ryghs (NO) malerier Nattstasjon og Morgen på Sørsileiret er innkjøpt til resepsjonen.
Many of Rygh’s paintings are about contemporary life in urban surroundings. 
Rygh tar ofte utgangspunkt i samtidens puls og urbane omgivelser i sine motiver.
His paintings depict the constant change of modern society, and major traffic interchanges, road networks, roundabouts and construction sites are recurrent motifs in his work. 
Maleriene skildrer det moderne samfunnets evige endring, og trafikkmaskiner, veinett, rundkjøringer og byggeplasser går igjen i bildene.
The NPRA already owns works by Rygh, and this purchase of two additional paintings is intended to enhance its collection. 
Statens vegvesen har allerede verk av Rygh, og innkjøpet av to nye malerier er tenkt som en styrking av samlingen.
For over 20 years, the Norwegian artist Per Formo has been working in a geometric style whose roots extend back to Modernism. 
Per Formo (NO) har i over 20 år arbeidet med et geometrisk formspråk med røtter tilbake til modernismen.
For this project, Formo has created a monumental wall painting that functions in dialogue with an existing concrete wall relief. 
I dette prosjektet har Formo skapt et monumentalt veggmaleri som går i dialog med et allerede eksisterende betongrelieff.
The juxtaposition of the two works generates an intriguing encounter between the art of two different eras. 
På denne måten skapes et interessant møte mellom to ulike tidsepoker.
Formo works within a set of strict compositional rules, and his use of pure colours makes a strong visual impact. 
Formo jobber med strenge spilleregler for hvordan bildeflaten komponeres, og bruken av rene, klare farger gir et sterkt visuelt uttrykk.
Taking as his starting point the NPRA’s photographic archive and well-known traffic symbols, the Norwegian artist Bjørn-Kowalski Hansen has created a series of nearly 30 photographs on window film that have been applied to the internal glass walls in the new extension. 
Med utgangspunkt i Vegvesenets fotoarkiver og velkjente trafikksymboler har Bjørn-Kowalski Hansen (NO) laget en serie på nærmere 30 fotografiske foliemotiver til innvendige glassvegger i nybygget.
The series can be interpreted as an artistic archaeological investigation into the NPRA’s activities. 
Serien kan sees som en kunstnerisk arkeologi i Vegvesenets virksomhet.
Byavegen 48, 7715 Steinkjer 
Byavegen 48, 7715 Steinkjer
Per Formo Bjørn-Kowalski Hansen Magne Rygh 
Per Formo Bjørn-Kowalski Hansen Magne Rygh
15.03.2017 
15.03.2017
Inger Eriksen, Statens vegvesen, Steinkjer Reidar Klykken, byggherreombud 
Inger Eriksen, Statens vegvesen, Steinkjer Reidar Klykken, byggherreombud
Voll Arkitekter 
Voll Arkitekter
Hent AS 
Hent AS
Kromatisk passasje (veggmaleri over et relieff av arkitekt Erik Fasting (1967) 
Kromatisk passasje (veggmaleri over et relieff av arkitekt Erik Fasting (1967)
Morgen på Sørsileiret 
Morgen på Sørsileiret
The Norwegian Embassy in Kathmandu 
Den norske ambassaden i Katmandu
From 1988 to 1993, the Norwegian artist and photographer Per Maning was a frequent visitor to a Danish aquarium. 
I ein periode på fem år, mellom 1988 og 1993, vitja den norske kunstnaren Per Maning eit akvarium i Danmark med fotoutstyret på slep.
The resulting series of photographs has made Maning famous well beyond the borders of Norway. 
Resultatet av desse vitjingane vart ein serie med fotografi som har gjort kunstnaren kjend langt utanfor Noreg sine grenser.
Other subjects captured by his camera lens have included his dog Leo and numerous cows. 
Også hunden Leo og fleire kyr er blitt fanga inn av kameralinsa hans.
Maning’s approach is to spend long periods of time with each animal he photographs. 
Metoden til Maning inneber at han bruker lang tid med kvart dyr han fotograferer.
In order to gain acceptance, and to become acquainted with the animal, he is very cautious about getting out his camera. 
For å bli akseptert, og kjend med dyret, går han varsamt fram med kameraet.
The close connections he forges with the animals through this approach are reflected in his photographic images, which depict each animal as a unique individual. 
Slik oppnår han ein heilt spesiell kontakt og nærleik som blir spegla i biletet, og som gjer oss i stand til å sjå på dyret som eit einskild individ.
The seal depicted in this photograph, which was purchased for the Norwegian Embassy in Kathmandu in 2008, fixes the onlooker with an expectant and inquisitive gaze, seemingly devoid of any aggression. 
Selen vi ser i dette fotografiet, som blei kjøpt inn til det norske ambassadebygget i Katmandu i 2008, ser avventande og nysgjerrig på oss, utan å verke aggressiv.
The composition is finely balanced; the glistening surface of the water contrasting with the seal’s speckled coat. 
Komposisjonen er fint balansert med speglinga i den blanke vasskorpa mot den flekkete pelsen til selen.
When selecting art for the embassy, the art committee was eager to find works that would convey the particular qualities of Norway. 
Da ein skulle velje kunst til ambassadebygget, blei det lagt vekt på at den skulle framheve noko av det særmerkte med Noreg.
The seal reminds onlookers of Norway’s strong connection with the sea. 
Selen formidlar at Noreg er ein nasjon sterkt knytt til havet.
Subsequently, it has also been pointed out that the seal is a reminder of seal-hunting, which is one of the more controversial aspects of Norway’s maritime history. 
Seinare er det blitt peika på at selen også sender tankane til selfangst, ei av dei meir kontroversielle sidene av historia vår som sjøfartsnasjon.
Surya Court, Pulchowk, Lalitpur 
Surya Court, Pulchowk, Lalitpur
Per Maning 
Per Maning
03.08.2008 
03.08.2008
Inger Eri 
Inger Eri
Kristin Jarmund Arkitekter AS 
Kristin Jarmund Arkitekter AS
Seal 
Seal
Haugaland District Court 
Haugaland tingrett
Haugaland District Court is located on the city square in central Haugesund, adjacent to Haugesund Theatre and the pink, Neoclassical City Hall. 
Haugaland tingrett ligg sentralt plassert ved Haugesund torg, like ved Haugesund Teater og det rosa, nyklassisistiske rådhuset.
The sculpture consists of four interlinked oak frames, each painted in a different gloss colour: black, red, blue, and yellow. 
Verket består av fire eikerammer som er hekta inn i kvarandre og måla i kvar sin farge med lakkmåling: svart, raud, blå og gul.
The intention is for the sculpture not to obstruct the light or the view, but to “frame” one’s view of its surroundings, which will depend on the angle from which the sculpture is being viewed. 
Tanken er at verket ikkje skal stenge for lyset og sikta, men ramme inn element rundt seg, alt etter kva vinkel ein ser frå.
The second part of the sculpture, The Modern Dance (Part Two), stands on the floor in the ceremony room, which is used for weddings and confirmations, among other purposes. 
I seremonirommet, som mellom anna blir brukt til vigsel og konfirmasjon, står den skulpturelle installasjonen The Modern Dance (Part Two).
Set crosswise on each of the frames are two horizontal bars that are painted in the same colours as the frames in the entrance. 
På tvers mellom to og to av kantane går det horisontale stavar som er måla i dei same fargane som rammene i inngangspartiet.
The sculpture may be interpreted as an abstracted human figure, while also echoing the rectangular shape of the room. 
Verket kan gi assosiasjonar til ein abstrakt menneskefigur samtidig som det speglar dei rektangulære formene i rommet.
The white frames almost disappear into the wall behind, while the horizontal bars vary in visibility as one moves around the sculpture. 
Dei kvite rammene går nesten i eitt med veggen bak, og dei horisontale linjene blir meir eller mindre synlege når ein går rundt installasjonen.
Camilla Løw (born 1976) studied at Glasgow School of Art. 
1976) er utdanna ved Glasgow School of Art.
Her work embodies a playful and personal approach to Modernist design traditions. 
Ho har ei leiken og personleg tilnærming til modernistisk tradisjon og formspråk.
She has exhibited at venues including the National Museum of Art, Architecture and Design in Oslo, the Hayward Gallery in London, and Momentum – the Nordic contemporary art festival. 
Ho har stilt ut verk ved mellom anna Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design i Oslo, Hayward Gallery i London og Momentum – nordisk festival for samtidskunst.
She has completed public art commissions for the Henie Onstad Kunstsenter, the Oslo National Academy of the Arts, and Statoil’s headquarters. 
Ho har hatt oppdrag for Henie Onstad Kunstsenter, Kunsthøgskolen i Oslo samt Statoils hovudkontor.
Sørhauggt. 
Sørhauggt.
80, Haugesund 
80, Haugesund
Camilla Løw 
Camilla Løw
31.07.2008 
31.07.2008
Arkitektkontoret Brekke Helgeland Brekke AS 
Arkitektkontoret Brekke Helgeland Brekke AS
Domstoladministrasjonen 
Domstoladministrasjonen
The Modern Dance (Part one) 
The Modern Dance (Part one)
The Modern Dance (Part Two) 
The Modern Dance (Part Two)
Skåland Youth Base 
Skåland ungdomsbase