natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The composition evolved each day through the inclusion of more and more of the bells. 
Komposisjonen utviklet seg hver dag ved at flere og flere av klokkene spilte med.
On the day Untuned Bell opened, all the bells in the tower were used to play the whole composition, with the “out-of-tune” bell responding to them from Tullinløkka. 
På åpningsdagen spilte alle klokkene komposisjonen i sin helhet, mens den ustemte klokken på Tullinløkka svarte.
Now the bell was ringing alone, it no longer sounded out of tune. 
Som selvstendig klokke var klangen ikke lenger ustemt.
Bells are also used to give warnings and to signal to people to congregate. 
Klokken fungerte også som et signal for varsel og samling.
Tullinløkka was formerly an important gathering place in Oslo and was used for, among other purposes, public meetings and demonstrations. 
Tullinløkka var en gang et sentralt møtested i Oslo som ble brukt til blant annet samlinger og demonstrasjoner.
The Untuned Bell project aimed to revive this tradition and to provoke debate about the future of the square. 
Untuned Bell ønsket å gjenoppta denne tradisjonen og slik åpne for diskusjon rundt plassens fremtid.
The siting of the project, in a square located centrally in Oslo, also acted as a reminder of rights of common ownership and use over public spaces. 
På et sentralt sted som Tullinløkka ble verket også en påminnelse om vårt felles eierforhold til og bruk av det offentlige rom.
As part of the project, a hoarding was installed at Tullinløkka where passersby could post comments on issues that they considered important and relevant. 
Som en del av prosjektet ble det satt opp en plakatvegg på Tullinløkka der forbipasserende ble oppfordret til å ytre seg om saker de mente var viktige og aktuelle.
In this way the project also created a space for the expression of ideas that were “out of tune”, thus communicating the diversity and differences that exist within our society. 
Slik ble kunstprosjektet også et rom for «ustemte» synspunkter, og for mangfoldigheten og annerledesheten som eksisterer i vårt samfunn.
For the duration of the project, Tullinløkka once again became a place for Oslo’s inhabitants to gather and express their opinions. 
Under prosjektperioden ble plassen igjen et møtepunkt og et ytringsrom for folk i hovedstaden.
http://koro.prod.dekodes.no/content/uploads/2014/09/UntunedBell_Alone.mp3 
http://koro.prod.dekodes.no/content/uploads/2014/09/UntunedBell_Alone.mp3
Tullinløkka, Oslo 
Tullinløkka, Oslo
A K Dolven Rolf Wallin 
A K Dolven Rolf Wallin
Date 
Ferdigstilt dato
06.05.2010 - 04.06.2010 
04.06.2010
Norsk kulturråd Stiftelsen Fritt Ord Wilkinson Gallery, London 
Norsk kulturråd Stiftelsen Fritt Ord Wilkinson Gallery, London
Ansnes as 
Ansnes as
Trude Mardal 
Trude Mardal
Rolf Wallin 
Rolf Wallin
Klokkenist 
Klokkenist
Vegar Sandholt 
Vegar Sandholt
Co-kurator 
Co-kurator
Gaby Hartel 
Gaby Hartel
Asle Gudim / Norconsult Arne Dolven 
Asle Gudim / Norconsult Arne Dolven
Kunstnerassistent 
Kunstnerassistent
Lydutredning 
Lydutredning
Brekke & Strand Akustikk 
Brekke & Strand Akustikk
Children’s and Young People’s Psychiatric Out-patient Clinic, Jessheim 
Jessheim BUP barne- og ungdomspsykiatriske poliklinikk
The purpose of the clinic is to help children and young people suffering from mental health problems. 
Barne- og ungdomspsykiatrisk poliklinikks (BUP) mandat er å hjelpe barn og unge som sliter med psykiske problemer.
These include, for example, behavioural issues, anxiety, depression, trauma and attachment disorders. 
Det kan dreie seg om adferdsproblemer, angst, depresjoner, traumer og tilknytningsvansker.
Many of the clinic’s patients have complex needs, and the parents and other family members may also require help and advice. 
Ofte er problemene sammensatte, og også foreldre og andre i familien kan trenge hjelp og rådgiving.
Eight short videos play in loops on small screens located in different parts of the clinic’s new premises, including in stairways and waiting rooms. 
Åtte korte videofilmer spilles i loop på små skjermer, innfelt i veggen og spredd rundt i poliklinikkens nye lokaler, blant annet i trappeoppganger og venterom.
The videos have a documentary-like quality and show small, apparently random, situations that many people will recognise. 
Videoene har et dokumentarisk preg, og viser små, tilsynelatende tilfeldige situasjoner som mange vil kunne gjenkjenne.
Müller’s work aims to bring light into the body of the building. 
Lutz-Rainer Müllers verk Chain Reflection Corridor handler om å slippe lyset inn i bygningskroppen.
Jesper Alvær (born 1973) studied in Prague, New York and Kitakyushu, Japan. 
1973) har sin utdannelse fra Praha, New York og Kitakyushu, Japan.
Recent solo exhibitions include: Mor, kjære mor, Kunstnernes Hus, 2014; Arbeidstid, Henie Onstad Art Centre, 2013; Activum, Kunstnerforbundet, Oslo, 2013; Eventos Paralelos, Manifesta 8, Murcia, 2010/11; and Bunkier Sztuki Contemporary Art Gallery, Krakow, 2007. 
Siste utstillinger inkluderer blant annet soloutstillingen Mor, kjære mor, Kunstnernes Hus, 2014, Arbeidstid, Henie Onstad Kunstsenter, 2013, Activum, Kunstnerforbundet, Oslo, 2013, Eventos Paralelos, Manifesta 8, Murcia, 2010/11 og Bunkier Sztuki Contemporary Art Gallery, Krakow, 2007.
Lutz-Rainer Müller (born 1977) lives and works in Leipzig and Oslo. 
1977) bor og arbeider i Leipzig og Oslo.
Müller studied at art academies in Bergen, Oslo and Kiel. 
Han studerte ved Kunsthøgskolene i Bergen, Oslo og Kiel.
He has exhibited together with Stian Ådlandsvik at venues including Kunstverein Dortmund (2012), Kunsthall Oslo (2011), Hordaland Art Centre (Bergen), 2010 and Fotogalleriet (Oslo), 2006. 
Sammen med Stian Ådlandsvik har han bl.a. hatt utstillinger ved Kunstverein Dortmund (2012), Kunsthall Oslo (2011), Hordaland kunstsenter (Bergen), 2010 og Fotogalleriet (Oslo), 2006.
Working as a duo, Müller and Ådlandsvik have recently won major public art commissions for the new Bergen University College and the new Technology Building at the University of Tromsø. 
Duoen har nylig vunnet store offentlige kunstoppdrag for den nye Høgskolen i Bergen og det nye Teknologibygget ved Universitetet i Tromsø.
|’vide,o| 
|’vide,o|
chain reflection corridor 
chain reflection corridor
Myrvegen 80, 2050 Jessheim 
Myrvegen 80, 2050 Jessheim
Lutz-Rainer Müller Jesper James Alvær 
Lutz-Rainer Müller Jesper James Alvær
05.12.2013 
05.12.2013
Narud Stokke Wiig 
Narud Stokke Wiig
James Strong AS 
James Strong AS
Akershus Universitetssykehus HF 
Akershus Universitetssykehus HF
Artwork Back to project 
Kunstverk Tilbake til prosjektet
Oslo and Akershus University College of Applied Sciences – Faculty of Social Sciences 
Høgskolen i Oslo og Akershus, Fakultet for samfunnsvitskap
Diagrams and statistics are essential to teaching and research in the social sciences, and their importance is reflected in Jan Freuchen’s installation Quattro Stagioni. 
Arbeid med grafiske framstillingar og statistisk materiale er ein naturleg del av samfunnsvitskapen og har gitt dei assosiative rammene for Jan Freuchens kunstverk Quattro Stagioni.
The installation is situated within the building’s spacious entrance lobby and consists of a sculptural group on the floor and a large framed drawing on the wall. 
Verket er plassert i det store og opne inngangspartiet og består av ei skulpturgruppe plassert på golvet og ei større teikning på veggen.
The three white-painted bronzes that represent stacks of pizza boxes are extremely convincing, as is the pencil – also cast in bronze – that lies on top of one of the stacks. 
Det er også den vesle blyanten i støypt bronse som ligg oppå den eine stabelen.
The brightly coloured drawing on the wall behind the bronzes represents a chaotic combination of the many patents for standard boxes. 
Teikninga på veggen bak viser ei kaotisk samanblanding av dei mange patenta til standardeska, i sterke fargar.
The result is an image that contrasts the schematic and controlled with the spontaneous and emotional. 
Resultatet er ein kontrast mellom det skjematiske og kontrollerte og det spontane og emosjonelle.
The title Quattro Stagioni refers both to a common variety of pizza and to the four seasons, which is its literal meaning. 
Tittelen Quattro Stagioni refererer både til ein vanleg pizzavariant og til dei fire årstidene, som er den bokstavelege tydinga.
Freuchen often takes an existing form or concept as his starting point and then generates new variations on the same theme. 
Ein gjennomgangsidé i Freuchens arbeid er å bruke ei eksisterande form eller idé for å generere nye variantar.
As a result, each of his works has its own internal logic, while at the same time retaining its connection to its prosaic starting point. 
Slik oppstår det ein intern logikk i verket, samtidig som det ikkje er lausrive frå det prosaiske utgangspunktet.
The Norwegian artist Jan Freuchen (NO) studied at the Bergen Academy of Art and Design and Städelschule in Frankfurt. 
Jan Freuchen (NO) er utdanna ved Kunsthøgskolen i Bergen og Städelschule i Frankfurt.
He often works with installations that include elements of sculpture, drawing and photography. 
Han arbeider ofte med installasjonar som inkluderer skulptur, teikning og fotografi.
A unique kind of “archaeology” of the present is a continuing feature of his work. 
Gjennomgåande i verka hans er ein særeigen type samtidsarkeologi.
Pilestredet 35, 0130 Oslo 
Pilestredet 35, 0130 Oslo
Jan Freuchen Åke Berg 
Jan Freuchen Åke Berg
Annette Kierulf Anders Tomren Katrine Giæver 
Annette Kierulf Anders Tomren Katrine Giæver
Institutt for offentlig administrasjon og velferdsfag og Institutt for økonomi og administrasjon SAM-infosenter 
Institutt for offentlig administrasjon og velferdsfag og Institutt for økonomi og administrasjon SAM-infosenter
Petter Bogen Arkitektkontor 
Petter Bogen Arkitektkontor
Permanet 
Permanet
Quattro Stagioni (1) 
Quattro Stagioni (1)
Quattro Stagioni (2) 
Quattro Stagioni (2)
Diehtosiida (Sámi Knowledge Centre), Kautokeino 
Samisk vitenskapsbygg, Diehtosiida
The Sámi Knowledge Centre is located in open country with magnificent views of the small town of Kautokeino. 
Det samiske vitenskapsbygget ligger ute på vidda, med storslått utsikt mot tettstedet Kautokeino.
Reiulf Ramstad Architects and the architect Kirsti Knudsen have designed the building to house important institutions such as the Sámi University College; the Sámi Parliament’s training and language centre; Gáldu (the Resource Centre for the Rights of Indigenous Peoples); the college’s student society; and the Sámi Archives. 
Reiulf Ramstad Arkitekter og sivilarkitekt Kirsti Knudsen har utformet bygget der viktige institusjoner som Samisk høgskole, Sametingets opplæringsavdeling og avdeling for språk, Gáldu (Kompetansesenteret for urfolks rettigheter), studentsamskipnaden og Samisk arkiv holder til.
The architects and art committee have been influenced by the fact that imposing buildings and monumental art projects are foreign to the experiences of the Sámi people. 
Både signalbygg og monumentale kunstprosjekter ligger fjernt fra den samiske livsverdenen, noe både arkitekter og kunstutvalget har forholdt seg til underveis i arbeidet.
While it might be natural in other buildings of this size to concentrate on a small number of art projects in order give the building a unified appearance, in this case diversity is a more relevant consideration. 
Mens det i andre bygninger av samme format ville vært naturlig å satse på få kunstprosjekter for å gi bygget et samlende preg, er mangfoldighet her et mer relevant stikkord.
A series of stone sculptures by Hagbart Solløs (NO) stands along the road that leads from the building’s main entrance down towards Kautokeino. 
Langs veien som går fra hovedinngangen og ned mot Kautokeino, har Hagbart Solløs (NO) laget en serie steinskulpturer av steinarten fuchsit.
The sculptures are carved from fuxite and the intensely green colour of the stone has been enhanced by Kurt Hermansen’s (NO) light installation. 
Steinen har en intens grønn farge, som forsterkes av lysdesignen laget av Kurt Hermansen (NO).
In the canteen, which is visible from the entrance lobby, a screened-off area with a “campfire” is designed for meeting and relaxation. 
I kantina, som ses fra hovedinngangen, fungerer en skjermet bålplass som et sted for samling og hvile.
The area is a modern version of an árran, a traditional meeting place for the Sámi people. 
Bålplassen er en moderne versjon av árran, et tradisjonelt samlingspunkt for det samiske folket.
This area also hosts an evocative sound installation by Amund Sjølie Sveen (NO). 
Her har Amund Sjølie Sveen (NO) laget en assosiativ lydinstallasjon.
As with joik (a traditional Sámi singing style), the composition is circular, with no beginning or end, and periodically sounds from the open country surrounding the building and from the ocean emerge and interact with the architecture and the landscape outdoors. 
Som joiken er komposisjonen sirkulær, uten begynnelse eller slutt, og innimellom dukker lyder fra vidde og hav opp og spiller sammen med arkitekturen og viddelandskapet utenfor.
A series of portraits by Arnold Johansen (NO) has been installed in a communal area on the first floor. 
I fellesområdene i andre etasje er en serie portretter av Arnold Johansen (NO) installert.
Hánnoluohkká 45 9520 Kautokeino 
Hánnoluohkká 45, Kautokeino
Amund Sjølie Sveen Ansgar Ole Olsen Arnold Johansen Eva Aira Inna Kazakova Hagbart Solløs Kurt Hermansen Lena Ylipää Per Isak Juuso Randi Marainen Roland Jonsson Yvette Brackman 
Amund Sjølie Sveen Arnold Johansen Eva Aira Inna Kazakova Hagbart Solløs Kurt Hermansen Lena Ylipää Per Isak Juuso Randi Marainen Roland Jonsson Yvette Brackman Ole Olsen Ansgar
03.11.2009 
01.10.2009
Mari Aarre, KORO Dag Wiersholm, KORO 
Dag Wiersholm Mari Aarre
85 år 
85 år
Áhkku 
Áhkku
Anisya Sleeping 
Anisya Sleeping
Geaidnu 
Geaidnu
Henrik 14 år 
Henrik 14 år
Identity 
Identity
Kysten, kystsamene, havet, fiske 
Kysten, kystsamene, havet, fiske
Landskap 
Landskap
Marion 
Marion
Máttasámi soabbi, sørsamisk vandringsstav 
Máttasámi soabbi, sørsamisk vandringsstav
och så gick dagen I-VI 
och så gick dagen I-VI
Ola 13 år 
Ola 13 år
Vi möts / Vi talar 
Vi möts / Vi talar
Tromsø Young People’s Centre 
Tromsø ungdomssenter
Tromsø Young People’s Centre offers treatment and education to young people with behavioural difficulties. 
Tromsø ungdomssenter er en døgnbemannet barnevernsinstitusjon som gir behandling og undervisning til ungdom med atferdsvansker.
The centre, which is staffed round the clock, lies close to the coast at Håkøya, about 30 minutes by car from the centre of Tromsø. 
Bygningen ligger sjønært til på Håkøya, en halvtimes kjøring utenfor sentrum.
Built in 2006, the centre consists of a main building, a school building and an accommodation wing. 
Den ble oppført i 2006, og består av et hovedhus, en skolebygning og en leilighetsfløy.
When selecting art for the centre, the art committee attached particular importance to finding works and artists with a youthful style that young people would easily be able to relate to and enjoy, without having any pre-existing knowledge about art. 
I valget av kunst til senteret ble det særlig lagt vekt på å finne fram til verk og kunstnere med en ungdommelig uttrykksform som ungdommen enkelt vil kunne relatere til og ha glede av, uten å ha spesielle forkunnskaper om kunst.
The art committee decided to purchase works by two artists whose practices are particularly based on drawing: Per Dybvig and Marianne Darlén Solhaugstrand. 
Det ble kjøpt inn verk av to tegnere: Per Dybvig og Marianne Darlén Solhaugstrand.
The drawings on the 290-cm-wide sheet of paper are based on documentary news footage from the period November–December 2007. 
På et 290 cm bredt papirark har Dybvig tatt utgangspunkt i dokumentarisk nyhetsmateriale fra perioden november–desember 2007.
Dybvig has scrawled fantastical, speed-filled sketches using graphite and coloured pencils that together make up ingenious, detailed patterns. 
Han har rablet fabulerende, fartsfylte skisser med bruk av blyant og fargeblyant i et sinnrikt, detaljert mønster.
The drawings evoke the flickering images and data streams of mass media that continually expose us to torrents of opinions and thoughts that are both overwhelming and filter into each other. 
Tegningen sender tankene til massemedienes bildeflimmer og informasjonsstrøm, der vi hele tida utsettes for en strøm av meninger og tanker som overvelder og filtrerer seg inn i hverandre.
The two watercolour drawings by Marianne Darlén Solhaugstrand that were purchased for the centre embody a calmer, more dreamlike and poetic kind of artistic expression. 
Hos Marianne Darlén Solhaugsstrands to innkjøpte verk finner vi et roligere, mer drømmende og poetisk uttrykk.
In addition to drawing, Solhaugstrand also works in watercolour, applying a realistic technique that sometimes appears almost photographic. 
I tillegg til tegning arbeider Solhaugstrand også med akvarell, og anvender en realitetstro teknikk som enkelte steder legger seg tett opp mot det fotografiske.
At the same time her motifs are playful and imaginative: the drawings purchased for the centre depict two men with animal ears and tails whose poses embody an animal naturalness and a beautiful youthful strength. 
Samtidig er motivene lekne og fantasifulle: Tegningene framstiller to menn med dyreører og dyrehale, som poserer lekent med dyrisk naturlighet og en vakker, ungdommelig styrke.
Håkøyvegen 339, 9100 Kvaløysletta 
Håkøyvegen 339, 9100 Kvaløysletta
Marianne Darlén Solhaugstrand Per Dybvig 
Marianne Darlén Solhaugstrand Per Dybvig
01.11.2009 
01.11.2009
Mats som Gaupegutt 
Mats som Gaupegutt
NOV – DEC 07 
NOV – DEC 07
Wilhelmreven bak et tre 
Wilhelmreven bak et tre
Norwegian University of Life Sciences (NMBU) 
Norges miljø- og biovitenskapelige universitet (NMBU)
When NMBU was scheduled for renovation, the architects’ overarching concept was to open up the building mass to allow in more light and air. 
Da Norges miljø- og biovitenskapelige universitet (NMBU) skulle renoveres, var arkitektenes overordnede idé å åpne bygningsmassen og gi mer rom for lys og luft.
The art project for the university took this concept as its starting point, and the result has been a collection of artworks that use light in various ways. 
Kunstprosjektet til universitetet tok utgangspunkt i dette, og resultatet ble kunst som benytter lys i ulike former.
Dyveke Sanne’s work Weather Catcher, which is suspended through several storeys of the eastern atrium, is a cylindrical form that responds to and gathers light. 
Dyveke Sannes verk Værfanger er en form som henger gjennom flere etasjer i lysgård øst, og som registrerer og samler lyset.
Sunk into the concrete floor of the other atrium we find Light Pool by Michael O’Donnell – a circular floor installation that is three metres in diameter. 
Nedsenket i den andre lysgårdens betonggulv finner vi verket Light Light Pool av Michael O’Donnell, et sirkelformett «lysbasseng» med diameter på tre meter.
The lamps are programmed to illuminate in a three-hour sequence that starts from the outer edge of the “pool” and moves towards the centre, before moving back out to the edge again. 
En lyssekvens på tre timer starter fra ytterkanten og vandrer innover, for så å snur og vandre utover.
Erik and Carin Wessel’s work LED-GESSO consists of 54 illuminated Plexiglas objects that are positioned in a grid system on a four-storey-high wall. 
Erik og Carin Wessels verk LED-GESSO består av 54 lysobjekter i pleksiglass som er plassert i et gridsystem på en fire etasjer høy veggen.
Mounted on each object are a detail from a landscape image, an LED armature and a small internal colour filter. 
Objektene har påmonterte detaljer fra ulike landskapsbilder, LED-armaturer samt et lite indre fargefilter.
The objects are mounted on a plaster wall that has been waxed and polished to a silken finish so that it captures both the daylight from above and the light from the objects. 
Gipsveggen de er montert på er vokset, polert og silkeglanset slik at den fanger både dagslyset ovenfra og lyset fra objektene.
Fredrik Raddum’s sculpture Custom Made Tree Trunk is installed outside the university building. 
Fredrik Raddums skulptur Custom Made Tree Trunk er plassert utenfor universitetsbygget.
It depicts a two-metre-long section of tree trunk fabricated in beaten, welded and polished stainless steel. 
Den forestiller en to meter lang bit av en trestamme av banket, sveiset og polert, syrefast stål.
The work was inspired by pop art and is clearly cartoon-like in appearance. 
Verket er pop-inspirert og utarbeidet med store fakter i et tegneserieaktig språk.
Høgskoleveien 12, 1430 Ås 
Høgskoleveien 12, 1430 Ås
Dyveke Sanne Fredrik Raddum Michael O'Donnell Erik Wessel Carin Wessel 
Dyveke Sanne Fredrik Raddum Michael O'Donnell Erik Wessel Carin Wessel
Elisabeth Tetens Jahn Mari Aarre 
Elisabeth Tetens Jahn Mari Aarre
Custom Made Tree Trunk 
Custom Made Tree Trunk
LED-GESSO 
LED-GESSO
Light Pool 
Light Pool
Værfanger 
Værfanger
Norway House, Brussels 
Norway House, Brussel
When the building was refurbished in 2006–2008, three artworks were installed that have enhanced the building’s Modernist appearance. 
Ved rehabilitering av bygget i 2006–2008 ble det gjennomført et kunstprosjekt som har bidratt til byggets moderne, arkitektoniske uttrykk.
Espen Brændsrød’s installation Indistinct terrain is suspended from the ceiling behind the three-storey-high glass wall at the building’s entrance. 
Espen Brændsrøds verk Vage terreng henger fra taket bak glassveggen i inngangspartiet, som strekker seg over tre etasjer.
The work is also clearly visible from outside the building. 
Verket er godt synlig også fra utsiden.
It consists of four large Plexiglas panels with painted vertical stripes in brown, orange and (to a limited extent) blue. 
Det består av fire store pleksiglassplater med påmalte, vertikale striper i brunt, oransje og litt blått.
The positioning and lighting of these transparent panels creates an interplay between the overlapping stripes of different colours and thicknesses. 
Plassering og lyssetting av de gjennomsiktige platene skaper et spill mellom overlappende striper i ulike farger og tykkelser.
The title evokes thoughts about nature. 
Tittelen gir assosiasjoner til natur.
At the same time, the design is so abstract that the work is also open to more symbolic interpretations. 
Samtidig er utformingen så abstrakt at verket også åpner for mer symbolske tolkninger.
Inger Johanne Rasmussen has created three woollen rugs for the foyer area on the eighth floor. 
Inger Johanne Rasmussen står bak tre gulvtepper i ull til foajéområdet i 9. etasje.
The designs for the rugs feature large rectangular areas in dark colours and small oval shapes in contrasting lighter colours. 
Teppene har brede, rektangulære felt som kontrasteres av ovale prikker i lysende farger.
The designs were inspired by reflections of Oslo in the Oslo Fjord, as seen from Hovedøya island, where Rasmussen has her studio. 
De er inspirert av utsikten fra Hovedøya, der kunstneren har atelier, og inn mot land der lysene fra Oslo speiles i vannet.
Thomas Hestvold’s work Domen (a reference to Trondheim’s Nidarosdomen (the Nidaros Cathedral)) is installed on the wall of the staircase leading up from the reception area on the eighth floor. 
Thomas Hestvolds verk Domen er plassert på trappeveggen i resepsjonsområdet mellom 9. og 10. etasje.
Sixteen rusted steel plates have been combined to form a single 5.5 x 4.3-metre panel that weighs 800 kilograms. 
16 rustne stålplater utgjør til sammen en 5,5 x 4,3 meter stor og 800 kilo tung plate.
In contrast to the monumental impression arising from the substantial size and weight of the work, the sketch-like lines in its surface, depicting a conglomeration of rectangular shapes, add both lightness and depth of perspective. 
Mot det monumentale inntrykket som materialet og dimensjonene skaper, gir rektangler, kvadrater og kuber i skisseliknende, blåsvarte streker både letthet og dybdeperspektiv.
The shapes are based on sketches of the floor plan of Nidarosdomen, the building referred to in the title of the work. 
Motivet er basert på skisser av grunnplanet i Nidarosdomen, som også tittelen Domen refererer til.