natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Grönlund and Nisunen are behind two of the artworks, and both their works bear the hallmarks of having been created through an explicit process of dialogue with the architecture. 
Grönlund og Nisunen står bak to av kunstverkene, og arbeidene deres bærer preg av å være laget i tydelig dialog med arkitektene.
Convex-concave is a continuation of the architect’s investigation of egg-shaped forms, and is also another example of an artwork that requires one to look up in order to notice it. 
Convex/concave er en videreføring av arkitektenes utforskning av auditoriet, og også dette kunstverket må man rette blikket mot taket for å få øye på.
The artwork consists of rounded forms of various sizes, painted in the same shade of white as the rest of the building’s ceiling, that bulge outwards and inwards on the underside of the auditorium, playing with its surface. 
Her finner vi runde former av ulik størrelse som buler og krummer seg utover og innover og leker med overflaten, malt i samme hvitnyanse som resten av taket.
The two artworks were created as a result of a closed competition, from which Grönlund and Nisunen emerged as the winner. 
De to kunstverkene ble til som et resultat av en lukket konkurranse, der Grönlund og Nisunen gikk av med seieren.
The final artwork was also the result of a closed competition. 
Det siste kunstverket er også resultatet av en lukket konkurranse.
It was strange. 
Det var merkeleg.
Wasn’t it me who decided to let go?” 
Var det ikkje eg som bestemte meg for å sleppe taket?», lyder et utdrag.
The Student Centre, which was completed in 2007, was designed by Trondheim-based Luseparken arkitekter AS. 
Det nye studentsenteret sto ferdig i 2007, og er tegnet av Luseparken arkitekter AS fra Trondheim.
In addition to the auditorium, the building houses a swimming pool, sport/fitness facilities and facilities for various other student activities. 
I tillegg til et auditorium huser bygningen både svømmehall , treningssenter og ulike studentaktiviteter.
Parkveien 1, Bergen 
Parkveien 1, Bergen
Kurt Johannessen Tommi Grönlund Petteri Nisunen 
Kurt Johannessen Tommi Grönlund Petteri Nisunen
Christel Sverre Solveig Øvstebø 
Christel Sverre Solveig Øvstebø
Lusparken Arkitekter AS 
Lusparken Arkitekter AS
Convex/concave 
Convex/concave
Daily Sunspot Activity 
Daily Sunspot Activity
Eikebladet 
Eikebladet
Østfold University College, Fredrikstad 
Høgskolen i Østfold, Fredrikstad
Norment works with music, sculpture and installation. 
Norment jobber både innenfor både musikk, skulptur og installasjon.
Her musical works often include manipulations and juxtapositions of visual elements and sound sequences, and she collaborates with musicians Håvard Skaset and Vegard Vårdal in the Camille Norment Trio. 
De musikalske arbeidene hennes inkluderer ofte manipulasjon og sammensetninger av visuelle elementer og lydsekvenser, og hun samarbeider med musikerne Håvard Skaset og Vegard Vårdal, under navnet The Camille Norment Trio.
The building was previously used for shipbuilding and repairing, and sparks from welding work were visible from a considerable distance through the glass façade. 
Verkstedet ble tidligere brukt til å bygge og reparere skip, og fra lang avstand kunne lokalbefolkningen se ildspruten fra sveising gjennom glassfasaden.
Nowadays the building is home to engineering students, and the unique glass façade has been preserved and restored. 
Nå er det ingeniørstudenter som har overtatt bygningen, men den særegne glassfasaden er bevart og restaurert.
Norment’s installation, Crystallin, uses clusters of glass prisms resembling crystals. 
I installasjonen bruker Norment klynger av glassprismer som ligner krystaller.
Norment’s work was inspired by the natural light in the space, where sunbeams passing through the window panes form small rainbows on the floor and walls. 
Norments verk er inspirert av det naturlige lysspillet som er i rommet, hvor solstråler som brytes mot vindusflatene danner små regnbuer av lys på gulv og vegger.
Camille Norment 
Camille Norment
Griff Arkitektur as 
Griff Arkitektur as
Crystallin 
Crystallin
Steinkjer Courthouse 
Steinkjer tinghus
A courthouse is a public space that is pervaded with argument and antagonism. 
Eit tinghus er eit offentleg rom som er lada med sterke motsettingar.
People who come to the courthouse are often in very stressful situations. 
Menneska som kjem hit er ofte i ein pressa situasjon.
Some may be waiting for a verdict, others for a judgment, and yet others for some other kind of pronouncement that may affect their entire future. 
Nokre ventar på ei dom, andre på ei oppklaring, ei avslutning eller rettferd, atter andre på ei avgjerd som vil kunne påverke framtida og livet deira.
The sculpture is a variation on the iconic Screen by the Irish furniture designer and architect Eileen Gray. 
Gray (after «Screen», 1922), som er ei vidareutvikling av designobjektet Screen av den irske møbeldesignaren og arkitekten Eileen Gray.
The subdued colour palette in shades of blue and yellow derives from the colours of the building. 
Fargepaletten, ein dus fargeskala i blått og gult, er henta frå fargane i bygget.
Strandvegen 40 
Strandvegen 40
Kjetil Røed 
Kjetil Røed
Praksis Sivilarkitekter as 
Praksis Sivilarkitekter as
Justis- og politidepartementet ved Domstoladministrasjonen 
Justis- og politidepartementet ved Domstoladministrasjonen
Troll Research Station, Antarctica 
Troll forskningsstasjon i Antarktis
The Troll Research Station was established by the Norwegian Antarctic Expedition of 1989-90. 
Trollstasjonen ble satt opp av den norske Antarktisekspedisjonen i 1980–1990.
People and equipment are transported to the station first by sea and then across land in crawler vehicles. 
Folk og utstyr fraktes til stasjonen med kystvaktskip og beltevogner.
The project to produce artworks for the station faced two main challenges: the small and cramped living and working quarters; and the strict limits on how much can be transported there. 
Å lage kunst til stasjonen var en utfordring, både fordi lokalene er små og det er trangt om plassen, og fordi det er begrenset hvor mye man kan frakte dit.
Arvid Sveen’s photographs of four different horizons incorporate handwritten observations, reports and other texts from earlier Norwegian expeditions to the Antarctic. 
Arvid Sveens fotografier viser fire ulike horisonter.
Jenny Rydhagen’s project incorporates quotations she has collated from the writings of five of the earliest explorers to visit this awe-inspiring continent. 
I Jenny Rydhagens prosjekt har hun samlet sitater fra fem av de tidligste oppdagernes egne beskrivelser av det storslagne landskapet i Antarktis.
The texts, which describe a landscape of monumental dimensions, are juxtaposed with photographs of objects, often in extreme close-up. 
Tekstene beskriver et landskap av monumentale dimensjoner, og de er satt sammen med bilder av gjenstander, ofte fotografert fra nært hold.
The photographs have been printed using colours and textures that are evocative of snow, ice and the sea. 
Gjenstandene gjengis med farger og teksturer som skaper assosiasjoner til snø, is eller sjø.
The depiction of nature is central to Jenny-Marie Johnsen ’s artistic practice, which inhabits the borderlands between painting and photography. 
Jenny Marie Johnsen arbeider med utgangspunkt i naturen og i grenselandet mellom maleri og fotografi.
Johnsen uses digital techniques to manipulate photographic images, often with the addition of video effects. 
Hun bearbeider fotografier digitalt, ofte med tilhørende video.
Johnsen’s aim is to retain visual references to nature, while also incorporating more painterly qualities. 
Samtidig som hun prøver å beholde det fotografiske materialets referanse til naturen, bringer verkene hennes fram maleriske kvaliteter.
In her works for Troll, Johnsen has manipulated photographs of cross-sections of sea ice that were taken using a polarizing filter. 
I bildene bearbeider hun snitt av havis som er fotografert i polarisert lys.
Troll 
Troll
Jenny Rydhagen Arvid Sveen Jenny-Marie Johnsen 
Jenny Rydhagen Arvid Sveen Jenny-Marie Johnsen
Limited public access 
Tilgjengelig etter avtale
Åpent vann/Spor og tegn – Fram III, Roald Amundsens Sydpoleekspedisjon 1910-1912 
Åpent vann/Spor og tegn – Fram III, Roald Amundsens Sydpoleekspedisjon 1910-1912
Åpent vann/Spor og tegn – Maudheim-ekspedisjonen (NBSX) 1949-1952 
Åpent vann/Spor og tegn – Maudheim-ekspedisjonen (NBSX) 1949-1952
Åpent vann/Spor og tegn – S/S Thorshammer 1937-1938 
Åpent vann/Spor og tegn – S/S Thorshammer 1937-1938
Åpent vann/Spor og tegn – Southern Cross/ British Antarctic Expedition 1898-1900 
Åpent vann/Spor og tegn – Southern Cross/ British Antarctic Expedition 1898-1900
ARKTIS ANTARKTIS Columnar-Granular 2010 
ARKTIS ANTARKTIS Columnar-Granular 2010
Whiteout #1 
Whiteout #1
Whiteout #2 
Whiteout #2
Whiteout #3 
Whiteout #3
Whiteout #4 
Whiteout #4
Whiteout #5 
Whiteout #5
Whiteout #6 
Whiteout #6
The Norwegian Ambassador’s Residence in Al Ram 
Det norske representasjonskontoret i Al Ram, Jerusalem
Three of Honerud’s photographs have been purchased for the Norwegian Ambassador’s Residence in Al Ram on the West Bank. 
Tre fotografier av Hilde Honerud er kjøpt inn til den norske embetsboligen i Al Ram på Vestbredden.
The photographs, which hang in the residence’s dining room, are part of a series of 13 portraits with the title Hva vil du bli når du blir stor? 
Bildene, som er plassert i boligens spisestue, inngår i en serie med 13 bilder med tittelen Hva vil du bli når du blir stor?
Honerud asked this question of the children she came into contact with through local organizations. 
Honerud stilte dette spørsmålet til barna hun fikk kontakt med gjennom lokale organisasjoner.
She spent a great deal of time with the children so that they would feel confident with her and her camera, accompanying them on excursions and visits to puppet theatres, dance performances and concerts, and joining in their everyday play. 
Hun tilbrakte mye tid med dem for at de skulle bli fortrolig med henne og kameraet, og fulgte dem på utflukter, dukketeater, danseoppvisninger, musikkundervisning og i den daglige leken.
Honerud’s portraits show the children communicating trustingly with the photographer, and accordingly also with the onlooker. 
Honeruds portretter viser barna i tillitsfull kommunikasjon med fotografen, og dermed også med oss som tilskuere.
The children look directly into the camera, but they do not stand still. 
Ungene ser direkte inn i kamera, men de står ikke stille.
Instead, the portraits appear to have been taken while the children were busy at play, moving energetically with smiling faces. 
De ser heller ut til å være portrettert midt i leken, i energisk bevegelse og med glade uttrykk.
This approach represents a departure from the cautious and objective approach that has dominated the genre of portraiture in recent decades. 
Slik bryter Honerud med det nøkterne og objektive uttrykket som har vært dominerende i portrettsjangeren de siste tiårene.
The city of Ramallah can be glimpsed in the background of the green landscape where the children are playing. 
Byen skimtes i bakgrunnen av det grønne landskapet der barna leker.
The title of the series highlights the insecure situation in which these children are growing up, while at the same time posing a question one often asks when meeting a child: “What do you want to be when you grow up?” 
Tittelen på serien peker på den usikkerheten disse barna vokser opp med, samtidig som det er et vanlig spørsmål å stille barn man møter: «Hva vil du bli når du blir stor?»
Hilde Honerud (born 1977) studied at the Academy of Fine Art at the Oslo National Academy of the Arts and has exhibited at venues including Vestlandsutstillingen (a curated annual exhibition that tours western Norway), Drammen Museum, Kunstnernes Hus and the Munch Museum. 
1977) er utdannet fra Kunstakademiet ved Kunsthøgskolen i Oslo, og har hatt utstillinger ved blant annet Vestlandsutstillingen, Drammen Museum, Kunstnernes Hus og Munch-museet.
The photographic series was created during Honerud’s residency in Ramallah in 2009, when she also taught at the International Academy of Art – Palestine (IAAP). 
Fotoserien ble til under hennes opphold i Ramallah i 2009, da hun blant annet underviste på Kunstakademiet IAAP.
Dahiat Al-Bareed, World Bank 
Dahiat Al-Bareed, World Bank
Hilde Honerud 
Hilde Honerud
04.05.2011 
04.05.2011
Hva vil du bli når du blir stor? 
Hva vil du bli når du blir stor?
Norwegian Industrial Workers Museum 
Norsk Industriarbeidermuseum
At Vemork every stone has a story to tell. 
På Vemork er det historie i kvar stein.
In its glory days in the 1920s, the power station had its own train line and included a seven-storey hydrogen factory. 
I glansdagane på 1920-talet hadde stasjonen si eiga toglinje og ein sju etasjar høg hydrogenfabrikk.
It is most famous, however, for having produced heavy water during World War II, which the Germans planned to use to produce an atomic bomb. 
Aller mest kjend er staden for å ha produsert tungtvatn for tyskarane under andre verdskrigen, som tyskarane planla å bruke i produksjonen av ei atombombe.
In the winter of 1943, this project made the factory the target of the most important act of wartime sabotage in Norway. 
Denne verksemda gjorde at fabrikken vinteren 1943 blei åstad for ein av dei viktigaste sabotasjeaksjonane i Noreg under krigen.
Today the monumental building houses the Norwegian Industrial Workers Museum. 
I dag husar den monumentale bygningen det nasjonale museet Norsk Industriarbeidermuseum.
The power station was closed down in 1971, and after a long debate about the fate of the building, the museum took over the premises in 1988. 
Fabrikken blei lagt ned i 1971, og etter lange diskusjonar om den vidare skjebnen til kraftstasjonen, tok museet over lokala i 1988.
In 2011, following the refurbishment of the back-up power station on the site, the museum acquired 15 posters from the Socialist GRAS artists’ collective. 
I 2011 blei det erverva 15 bilete frå den sosialistiske GRAS-gruppa etter ei rehabilitering av reservestasjonen i bygningen.
Accordingly they printed many posters of each image and distributed them among the general public. 
Dei trykte derfor opp ei mengde plakatar av kvart trykk og distribuerte dei ut til folket.
This was particularly the case for the most political images, such as those addressing the EEC (EU) debate and the United States’ military campaign in Vietnam. 
Ikkje minst gjaldt dette dei mest politiske bileta, med adresse til EEC(EU)-kampen og USA si krigføring i Vietnam.
It is no coincidence that the first poster encountered by visitors to the exhibition is Morten Krohg’s image The People’s Art? 
Ikkje tilfeldig er det Morten Krohg sitt bilete Folkets kunst? som møter publikum først i utstillinga.
It shows a crudely coloured image of Harry Fett (an industrial magnate, art historian and Norway’s first Director for Cultural Heritage) in suit and tie holding up a portrait of a Renaissance prince while lecturing a group of working men, holding their caps in their hands. 
Det viser Harry Fett (industrieigar, kunsthistorikar og Noregs første riksantikvar), som fargeblussande og dresskledd held ei forelesing for ei gruppe arbeidarar med lua i handa ved eit portrett av ein renessansefyrste.
Krohg’s critical ammunition was directed particularly at the “Art in the Workplace” initiative, which was founded by Fett. 
Krohg sin kritiske brodd var spesielt retta mot organisasjonen Kunst på arbeidsplassen, som var grunnlagd av Fett.
In the view of the GRAS artists, this organization represented the polar opposite of their own strategy. 
I GRAS-gruppa sine auge var denne organisasjonen motpolen til deira eigen strategi.
Artists from the GRAS collective represented at the Norwegian Industrial Workers Museum are Victor Lind, Bjørn Melbye Gulliksen, Egil Storeide, Olav Orud and Morten Krohg. 
Kunstnarar frå GRAS som er representert på Norsk Industriarbeidermuseum, er Victor Lind, Bjørn Melbye Gulliksen, Egil Storeide, Olav Orud og Morten Krohg.
Installation of the poster exhibition was completed to mark the centenary of the opening of the building on 1 May 2011. 
1. mai 2011, hundre år etter opninga, stod den nye utstillinga klar i dei rehabiliterte lokala.
Tinn, 3660 
Tinn, 3660
Victor Lind Bjørn Melbye Gulliksen Morten Krogh Egil Storeide Olav Orud 
Victor Lind Bjørn Melbye Gulliksen Morten Krogh Egil Storeide Olav Orud Per Kleiva
01.05.2011 
01.05.2011
Bo Krister Wallström Mette Kvandal 
Bo Krister Wallström Mette Kvandal
Martin Andersen 
Martin Andersen
Sixsides AS 
Sixsides AS
Stiftelsen Norsk Industriarbeidermuseum 
Stiftelsen Norsk Industriarbeidermuseum
Midlertidig 
Midlertidig
Det røde kvinnekompaniet 
Det røde kvinnekompaniet
Folkets kunst? 
Folkets kunst?
Gjøkegget 
Gjøkegget
Mardøla blues 
Mardøla blues
Nei til rasering av bomiljøet 
Nei til rasering av bomiljøet
Nei til salg av Norge 
Nei til salg av Norge
Plakat kunstneraksjonen -74 
Plakat kunstneraksjonen -74
Samarbeid og fellesskap 
Samarbeid og fellesskap
Stans bombingen 
Stans bombingen
Stem nei! 
Stem nei!
Summer Blonde. 
Summer Blonde.
Newark 1967 
Newark 1967
Tonnage of Bombs 
Tonnage of Bombs
Verdens folk, foren dere! 
Verdens folk, foren dere!
Norwegian Coastal Administration Nordland 
Kystverket Nordland
Norwegian Coastal Administration (NCA) is an important institution in Norwegian shipping and maritime culture. 
Kystverket er ein viktig institusjon for norsk sjøfart og vår maritime kultur.
The refurbished building in Kabelvåg that is home to the NCA Nordland has been decorated in a maritime style that reflects the main activities of the administration, which include the maintenance of fairways, pilotage, transport planning and Port Facility Security. 
Det rehabiliterte bygget til Kystverket Nordland i Kabelvåg har fått ein maritim stil basert på den sentrale verksemda til Kystverket, som merking av farleier, losing, sjøtransport og sikring av hamner.
The refurbishment project was completed by an art project that reflects both maritime culture and the building’s location within a harbour area. 
Rehabiliteringa vart fullført med eit kunstprosjekt som speglar både maritim kultur og korleis bygget er plassert i hamneområdet.
Christian Bould’s installation Vasilla comprises a sail suspended from the ceiling of the canteen, like a sail hanging out to dry in the Midnight Sun. 
Christian Boulds installasjon Vasilla er eit segl spent opp i himlingen i kantinen, lik eit båtsegl hengt til tørk i midnattssola.
The room in which the artwork is installed is itself impressive. 
Rommet kor kunstverket er montert, er i seg sjølv imponerande.
The ceiling height is approximately five metres and large windows on three of the walls provide panoramic views of the harbour and the sea beyond. 
Takhøgda er på cirka fem meter, og tre av veggane har panoramavindauge mot marinaen og havet utanfor.
The sail has a stylized black-and-white wave pattern that was inspired by maps and optical illusions. 
Seglet har eit stilisert bølgjemønster i svart og kvitt inspirert av kart og optiske illusjonar.
In addition, the installation rises and falls in a wave-like motion that is controlled by the force of the wind outside. 
I tillegg hevar og senker det seg i bølgjerørsler styrt av vindstyrken utanfor bygget.
The installation embodies a range of cultural references. 
Installasjonen har fleire kulturelle referansar.
One is to the work of the British artist Bridget Riley, who is one of the foremost exponents of Op Art. 
Blant anna siterer Christian Bould den britiske kunstnaren Bridget Riley, som er spesielt knytt til retninga Op Art, altså optisk kunst.
Bould uses the kinds of patterns typical of Op Art, but without reproducing the optical effects. 
Bould brukar dei karakteristiske mønstra, men utan å reprodusere optiske illusjonar.
There are also clear references to the kinetic sculpture movement, which became a major phenomenon in the 1960s. 
Kunstverket refererer også til kinetisk skulptur, kjent frå modernistisk kunst på 1960-talet.
Finnesveien 12, 8310 Kabelvåg 
Finnesveien 12, 8310 Kabelvåg
Christian Bould 
Christian Bould
Prosjektservice Olav Hansen 
Prosjektservice Olav Hansen
Vasilla 
Vasilla
Official residence complex 
Regjeringens representasjonsanlegg
There is always more to art than meets the eye. 
Kunst er alltid mer enn det en ser.
In a building where critical decision-making and high-level meetings are an everyday occurrence, it is important to include elements representing the more poetic, or even unfathomable, aspects of life through the presence of artworks that may be evocative or simply a place to rest one’s gaze. 
I bygningene hvor dagliglivet preges av viktige beslutninger og avgjørende møter, er det viktig at det finnes innslag som representerer noe annet; en poetisk dimensjon med rom for det uutgrunnelige, som samtidig kan inneholde noe gjenkjennelig eller være noe man kan hvile øyet på.
The task of selecting artworks for the complex has been unusually challenging due to the building’s dual private and public function. 
I arbeidet med å velge kunst til Regjeringens representasjonsanlegg har forholdet mellom privat og offentlig krevd spesielle grep.
The prime minister’s residence, for example, required flexible solutions capable of adaption to suit a wide range of family situations and preferences. 
I statsministerboligen er det for eksempel tatt hensyn til behov for fleksible løsninger i et hus som skal gi rom for et stort spekter av familieforhold og preferanser.
The official state guest house that forms the remainder of the complex is home to 41 works by 17 artists. 
Representasjonsanlegget til regjeringen har fått 41 verk av 17 kunstnere.
Artworks in the complex include specially commissioned works that have been integrated into the architecture as well as autonomous works that have been either commissioned, purchased or relocated from other official buildings. 
Kunsten i anlegget omfatter både oppdragsbaserte kunstverk som er integrerte i bygningen, frittstående enkeltverk som er utført på oppdrag og innkjøpte eller omplasserte.
Hanne Heuck has created six glass panels for three double doors in the prime minister’s residence. 
Hanne Heuck er utdannet keramiker, og hennes glassarbeider Sky inngår i tre dobbeltdører og er laget spesielt for statsministerboligen.
Heuck, who trained originally as a ceramicist, chose to call the panels Sky, a title that plays on the idea of a door as a boundary between inside and outside, between insight and concealment. 
Tittelen spiller på døren som grense mellom innenfor og utenfor, innsyn og tildekking.
Olav Christopher Jenssen’s series of paintings Pronomen 11 – 19 [Pronoun 11–19] has also been created especially for the residence. 
Olav Christopher Jenssens maleriserie Pronomen 11 – 19 er også laget spesielt til stedet.
Jenssen’s approach to painting is highly expressive, and his motifs are often abstracted from impressions of nature. 
Jenssen arbeider med ekspressivt maleri, og motivene er ofte abstraksjoner basert på inntrykk fra naturen.
A large dish titled Øvelse med kinesisk pensel I [Exercise with a Chinese brush I] is the work of Marit Tingleff, one of Norway’s foremost ceramicists. 
Fatet Øvelse med kinesisk pensel I er laget av Marit Tingleff, en av landets viktigste keramikere.
Tone Vigeland is a revered figure in Norwegian applied arts and is best known internationally for her jewellery. 
Tone Vigeland er en nestor i norsk kunsthåndverk og vår mest internasjonalt anerkjente smykkekunstner.
Signe Marie Andersen is represented by her photograph The lamp. 
Signe Marie Andersen er representert med fotografiet The lamp.
Andersen works with analogue photography, preferably within a surreal, poetic landscape, in which she highlights the absurd. 
Hun arbeider med analogt fotografi, og beveger seg gjerne i et surrealistisk, poetisk landskap hvor hun tematiserer det absurde.
Tavle [Blackboard] is a painting by Marianne Bratteli. 
Maleriet Tavle er av Marianne Bratteli.
Her large-scale paintings often address and celebrate quotidian subject matter. 
Hennes malerier i store format tematiserer gjerne det hverdagslige og gir det verdi.
lovedeathdust X by Jens Erland hangs in the staircase at the prime minister’s residence. 
lovedeathdust X av Jens Erland er plassert i trappeoppgangen i statsministerboligen.