natgillin/translations-raw huggingface dataset:
A new block completed in 2010 houses classrooms, a hobby room, a TV room, a library and a gym. 
Et nybygg i fengselet sto ferdig i 2010, og her er det undervisningsrom, hobbyrom, tv-rom, bibliotek og treningsrom for de innsatte.
Artworks by three artists were purchased for the new building. 
Kunstverk fra tre kunstnere er kjøpt inn til nybygget.
Three photographs by the artist Geir Harald Samuelsen hang in one of the classrooms. 
I et undervisningsrom henger tre fotografier av kunstneren Geir Harald Samuelsen.
The photographs are from Samuelsen’s Exit Stetind project: a series of images documenting a climb of the south wall of Mount Stetind, at the innermost end of Stefjord in Nordland County. 
Bildene inngår i prosjektet Exit Stetind, en serie som dokumenterer en klatretur opp sydveggen til fjellet Stetind, innerst i Stefjorden i Nordland.
The reflections break up the monumental silhouette of the mountain, creating new shapes within the images. 
Refleksene bryter ned fjellets monumentale silhuett og danner nye former i bildene.
Cracking concrete by Marianne Heier depicts a large pile of money she exhibited in a gallery in Milan. 
Cracking concrete av Marianne Heier viser en haug med penger hun stilte ut i et galleri i Milano.
The work suggests how easily someone may become a thief in conducive circumstances, and also comments on the level of of self-discipline required not to give in to the temptation to steal. 
Verket forteller noe om hvor enkelt det kan være å opptre som tyv dersom det legges til rette for det, og sier samtidig noe om hvor sterk selvdisiplin som kreves for ikke å gi etter for begjæret etter pengene.
The work also has a humorous aspect that is emphasized by its location in a prison – depicting as it does a literal “mountain” of money. 
Verket har også en humoristisk dimensjon som særlig løftes fram når det stilles ut i et fengsel – kunsten viser bokstavelig talt fram et «fjell» med penger.
Humour also features prominently in the five drawings by Therese Angel Mæhle that hang in the library. 
Humor er også et stikkord i Therese Angel Mæhles fem tegninger, som er plassert i biblioteket.
Mæhle uses a cartoon-like, almost naive, style to depict animals and people in bizarrely repressive situations. 
Med en lett, nesten naivistisk strek framstiller Mæhle dyr og mennesker i uvante og forknytte situasjoner.
In addition to the artworks, the art committee purchased a selection of art-related books for the library. 
I tillegg til kunstverkene er det kjøpt inn et utvalg kunstbøker til biblioteket.
Vikeveien 8, 3090 Hof 
Vikeveien 8, 3090 Hof
Marianne Heier Geir Harald Samuelsen Therese Angel Mæhle 
Marianne Heier Geir Harald Samuelsen Therese Angel Mæhle
Victoria Pihl Lind 
Victoria Pihl Lind
Re Arkitekter AS 
Re Arkitekter AS
Kriminalomsorgen region sør 
Kriminalomsorgen region sør
Broken Tales 
Broken Tales
Cracking concrete 
Cracking concrete
Exit Stetind 
Exit Stetind
Solbakken Children’s, Young People’s and Family Centre 
Solbakken barne ungdoms og familiesenter
Solbakken Children’s, Young People’s and Family Centre is located in Tromsø and provides care for children who need to spend time away from the family home. 
Solbakken barne-, ungdoms- og familiesenter ligger i Tromsø, og er en institusjon for barn som trenger en annen omsorgsbase en periode.
The centre has residential places for children aged between 0 and 15, as well as apartments for parents with children under four years old. 
Her finnes det både heldøgnsplasser for barn mellom 0 og 15 år og familieleiligheter for foreldre med små barn under fire år.
The centre opened in 2009 and the artworks were installed the following year. 
Institusjonen åpnet dørene i 2009, og i 2010 kom kunsten på plass.
All children at Solbakken have experienced some form of neglect. 
Barna på Solbakken har alle i en eller annen forstand opplevd omsorgssvikt.
Many of them are vulnerable, and when exposing them to art it is vital to be particularly sensitive about the associations that images may evoke. 
Mange av dem er sårbare, og det å eksponere disse barna for kunst krever en særlig nennsomhet og følsomhet for assosiasjonene bildene kan vekke.
The committee decided to purchase a total of 14 works by two different artists: Vigdis Fjellheim and Jenny-Marie Johnsen. 
Til sammen 14 arbeider av to ulike kunstnere, Vigdis Fjellheim og Jenny-Marie Johnsen, ble kjøpt inn.
In the series of works purchased for Solbakken, she has photographed poppies and lupins in various light and weather conditions. 
I serien som er kjøpt inn til Solbakken har hun gjennom 12 arbeider fotografert valmuer og tulipaner under ulike lys- og værforhold.
Solbakken 12, 9006 Tromsø 
Solbakken 12, 9006 Tromsø
Jenny-Marie Johnsen Vigdis Fjellheim 
Jenny-Marie Johnsen Vigdis Fjellheim
31.12.2010 
31.12.2010
Sissel Fredriksen 
Sissel Fredriksen
Knut Elby 
Knut Elby
Bufetat, region nord 
Bufetat, region nord
Tommelise (1) 
Tommelise (1)
Tommelise (10) 
Tommelise (10)
Tommelise (11) 
Tommelise (11)
Tommelise (12) 
Tommelise (12)
Tommelise (2) 
Tommelise (2)
Tommelise (3) 
Tommelise (3)
Tommelise (4) 
Tommelise (4)
Tommelise (5) 
Tommelise (5)
Tommelise (7) 
Tommelise (7)
Tommelise (8) 
Tommelise (8)
Tommelise (9) 
Tommelise (9)
Uteplasseringer (1) 
Uteplasseringer (1)
Uteplasseringer (2) 
Uteplasseringer (2)
Florø Police Headquarters, Sogn og Fjordane Police District 
Politihuset i Florø
The police headquarters is a local landmark in Florø. 
Politihuset er eit signalbygg i Florø.
Approximately 85 people are based in the building, which also accommodates the probation office and emergency call centre for Sogn og Fjordane County. 
Om lag 85 menneske har sitt daglege virke på huset, som òg rommar friomsorgskontor og alarmsentralen for Sogn og Fjordane.
Mikkel Wettre’s sculpture, which is 2.3 metres high, was installed in 2010 on the plaza outside the entrance. 
Den 2,3 meter høge skulpturen til Mikkel Wettre blei sett opp i 2010, på den opne plassen utanfor inngangen.
The sculpture was fabricated from welded and powder-coated geometric shapes cut from sheet aluminium. 
Den er laga av utskorne aluminiumsplater som er varmesveisa og pulverlakkert.
The stylized design references digital images and the surface reflects the deep fjords and lofty mountains of the surrounding landscape. 
Skulpturen speglar naturen rundt, med djupe fjordar og høge fjell, og er utforma i eit stilisert og digitalt formspråk.
The title The Goblin’s Raincoat refers to a Japanese legend about a small, evil troll who acquires – by deceitful means – a cloak that renders its wearer invisible. 
Tittelen The Goblin’s Raincoat viser til eit japansk eventyr om eit lite, vondskapsfullt troll som lurar til seg ei kappe som gjer deg usynleg.
A similar figure appears in European folktales from the early Middle Ages, and in various guises in Old Norse myths and Norwegian folktales. 
Figuren dukkar òg opp i europeiske soger frå tidleg mellomalder, og i ulike variantar i norrøne mytar og norske folkeeventyr, mellom anna som vette.
Wettre’s raincoat variation has something mystical about it, and may evoke associations with the need for shelter and protection – against the wind and weather, rain and cold, or difficult and threatening surroundings. 
Regnfrakkvarianten til Wettre har noko mystisk over seg, samtidig som den gjev assosiasjonar til behovet for vern – mot vêr og vind, regn og kulde, eller ei vanskeleg og trugande omverd.
The sculpture represents a continuation of some of Wettre’s earlier projects. 
Skulpturen bygger vidare på tidlegare prosjekt av Mikkel Wettre.
His sculptures are simple and striking, but also have something of an irrational and poetic quality. 
Skulpturane hans er enkle og strenge, men vekkjer òg ei kjensle av noko irrasjonelt og poetisk.
Mikkel Wettre (born 1974) studied at the National College of Applied Arts (SHKS) in Oslo and the School of Visual Arts in New York. 
1974) er utdanna ved Statens håndverks- og kunstindustriskole og ved School of Visual Arts i New York.
He has shown work in a number of solo and group exhibitions in Norway and abroad. 
Han har hatt ei rekkje separat- og gruppeutstillingar i Noreg og i utlandet.
Strandavegen 13, 6900 Florø 
Strandavegen 13, 6900 Florø
Mikkel Wettre 
Mikkel Wettre
27.12.2010 
27.12.2010
Stein Halvorsen AS 
Stein Halvorsen AS
Sogn og Fjordane politidistrikt 
Sogn og Fjordane politidistrikt
The Goblin’s Raincoat 
The Goblin’s Raincoat
Hedmark Prison, Ilseng Wing, guard house 
Hedmark fengsel, avdeling Ilseng, vaktbygg
And although wooden pallets are no longer actually produced at Ilseng, it is still the case that the inmates have to work while serving their sentences. 
Og selv om det ikke lenger er palleproduksjon på Ilseng, er det fortsatt slik at de innsatte må jobbe så lenge de soner ved fengselet.
Work duties include everything from working in the kitchen and cleaning to light industrial tasks such as welding, wood/metalwork and other similar activities. 
Aktivitetsplikten innebærer alt fra kjøkkentjeneste og vedlikeholdsarbeid til småindustri med sveising, sløyd og annet håndverk.
When a new guard house was to be built in 2010, funds were allocated to acquire artworks. 
Da fengselet skulle få nytt vaktbygg i 2010 ble det satt av midler til innkjøp av kunst.
Inspired by a previous Public Art Norway project at Kongsvinger Prison, where the inmates were taught to make abstract wood sculptures, the prison was eager for the inmates to participate directly in the art project. 
Inspirert av et tidligere KORO-prosjekt ved Kongsvinger fengsel, der de innsatte fikk opplæring i å lage abstrakte treskulpturer, ønsket fengselet at kunsten først og fremst skulle sette de innsatte selv i sving.
They conceived a project based on theories about portals, and how these may function as symbols of personal transformation. 
De tok utgangspunkt i teorier om portaler, og hvordan disse kan fungere som symboler på personlig endring.
Among other things, the inmates watched the short film Frozen North, which opens with the main protagonist emerging from a subway station in New York to find a snow-covered landscape. 
Blant annet fikk de innsatte se kortfilmen Frozen North av Buster Keaton, som åpner med at hovedpersonen kommer opp fra en t-baneundergang i New York og ut i et snødekt landskap.
As the artists themselves were not permitted access to lead the workshop, they developed a programme that was implemented by a prisoner representative and the prison’s art tutor Morten Rustad. 
Da kunstnerne selv ikke fikk tilgang til å lede verkstedet, utarbeidet de et opplegg som brukerrepresentanten og fengselslæreren Morten Rustad sørget for å gjennomføre.
At the end of this process, the inmates had produced 18 sketches of proposals for monuments, landscape art, symbols and buildings. 
Etter at arbeidet var avsluttet hadde de innsatte produsert 18 skisser med forslag til monumenter, skulpturelle parkelementer, symboler og byggverk.
In 2013 one of the sketches was selected for realization. 
I 2013 ble én av skissene valgt ut og realisert.
Read more about the project here. 
Les mer om dette her.
Linjeveien 50, 2344 Ilseng 
Linjeveien 50, 2344 Ilseng
Anders Nordby Arild Tveito 
Anders Nordby Arild Tveito
Thora Dolven Balke 
Thora Dolven Balke
The frozen north 
The frozen north
Åna Prison 
Åna fengsel
The average age of the inmates is 33. 
Snittalderen på dei innsette er 33 år.
In connection with the refurbishment of five units, comprising a total of 50 cells, Public Art Norway has completed an art project that resulted in the acquisition of five artworks. 
I samband med ombygginga av fem avdelingar med 50 fengselsceller har KORO gjennomført eit kunstprosjekt som har resultert i fem kunstverk.
All the artworks are located in the dayrooms where the inmates eat and relax when they are not in their cells. 
Kunstverka er plassert i fellesareala kor dei innsette et og slappar av når dei ikkje er på cellene.
The Russian-Norwegian artist Ivan Galuzin has created two paintings/collages: Therapy and Life is a Killer. 
Ivan Galuzin (RUS/NO) har laga to måleri/kollasjar: Terapi og Life is a Killer.
Both are composed of symbols and codes, fragments of text and poetry, and magazine clippings. 
Begge er bygd opp av symbol og kodar, brotstykke av tekst og poesi samt utklipp frå magasin.
All these elements have been overpainted and varnished. 
Alt er måla over og fernissert.
The works are highly personal, while at the same time capable of communicating directly with both Norwegian and foreign inmates. 
Verka er personlege samtidig som dei snakkar direkte til både norske og utanlandske innsette.
Two Norwegian artists, Stian Gabrielsen and Cecilia Jiménez Ojeda, have collaborated on an artwork that resembles a cartoon strip. 
Stian Gabrielsen (NO) har i samarbeid med Cecilia Jiménez Ojeda (NO) skapt eit verk i teikneserieformat.
They exchange small-talk, with the father’s observations gradually becoming less reliable and slightly senile. 
Dei småpratar, og faren verkar etter kvart upåliteleg og småsenil.
The relationship between the two characters may cause one to think of the relationship between the prison service and the inmates, or between society and the individual, and accordingly lead one to question the nature of public and personal authority. 
Relasjonen mellom dei to kan få ein til å tenkje på fengselsvesenet og den innsette, eller samfunnet og individet, og dermed spørsmål om strukturell og personleg autoritet.
The art committee also purchased two series of photographs by the Norwegian photographer Monica Winther. 
I tillegg er det kjøpt inn to fotoseriar av Monica Winther (NO).
In doing so she illustrated how one can allow oneself to be absorbed in a situation and act creatively, unfettered by rules and restrictions. 
Slik illustrerer ho det å la seg absorbere av ein tilstand og skape utan reglar og hemningar.
Winther has also provided the prison management with texts about the ideas behind her works. 
Winther har også gitt fengselsleiinga tekstar om tanken bak verka.
These texts are available to the inmates on request, and may help them to experience the works in new ways. 
Desse tekstane kan bli vidareformidla til dei innsette og slik gi dei nye opplevingar av kunstverka.
Anstaltveien 4, 4365 Nærbø 
Anstaltveien 4, 4365 Nærbø
Monica Winther Stian Gabrielsen Ivan Galuzin 
Monica Winther Stian Gabrielsen Ivan Galuzin
Ruth Hege Halstensen Bo Krister Wallström 
Ruth Hege Halstensen Bo Krister Wallström
Kriminalomsorgen region sørvest 
Kriminalomsorgen region sørvest
Driving Home a Desert Sunset 
Driving Home a Desert Sunset
Life is a Killer 
Life is a Killer
Paction Painting 
Paction Painting
Terapi 
Terapi
Ved soloppgang – Zipolite 
Ved soloppgang – Zipolite
The Accident Investigation Board Norway 
Statens Havarikommisjon for Transport
The Accident Investigation Board (AIBN) investigates transport accidents in order to analyze the causative factors, both in relation to general circumstances and the particular individuals involved. 
Havarikommisjonen har som oppgave å undersøke transportulykker, finne årsakssammenhenger og se på både de store linjene og rollen enkeltmennesket spiller.
In 2001, the AIBN moved into new premises at Lillestrøm, close to Kjeller Airport. 
I 2001 flyttet kommisjonen inn i nye lokaler ved Kjeller flyplass på Lillestrøm.
The low-lying building has spacious interiors with large expanses of glazing looking out onto the surrounding nature. 
Bygget har lave og brede rom, og store og åpne glassvegger som gir nærhet til naturen omkring.
In its proportions, the building is evocative of Finnish and Japanese architecture. 
Byggets proporsjoner gir assosiasjoner til finsk og japansk arkitektur.
In 2010, the construction of an extension created a large open atrium at the centre of the complex. 
I 2010 ble bygningen utvidet med et nybygg som gjør at anlegget omringer et åpent atrium.
The board’s employees at the AIBN identify strongly with its field of expertise, and the board was eager for the new artworks to contain references to transport and to reflect its employees’ fascination with all forms of transport. 
Havarikommisjonen har en sterk identitet knyttet til fagfeltet sitt, og de ønsket at kunsten som skulle velges hadde tilknytning til transport og gleden og fascinasjonen ved ferdsel.
Because of the nature of the board’s work, it was also important to choose artworks that would not evoke negative associations in either employees or visitors. 
Fordi de ansatte daglig jobber med ulykker, var det også viktig å velge arbeider som ikke gir negative assosiasjoner for ansatte og gjester.
Two abstract drawings by Tina Jonsrud were purchased to hang on the main wall in the common area. 
Til fondveggen i fellesområdet ble det kjøpt inn to abstrakte tegninger av Tina Jonsrud.
While not overly obtrusive, the drawings endow the area with a separate identity. 
De gir rommet en egen identitet, samtidig som de ikke framstår som påtrengende.
Intricate pencil lines form networks of links and relationships that extend across the whole surface of the paper. 
Med intrikate blyantstreker dannes et nettverk av sammenhenger og koblinger som strekker seg ut over hele arkets flate.
The process through which the drawings were created was organic, precise and laborious. 
Prosessen bak er organisk, presis og tidkrevende.
Starting at the bottom edge of the paper, Jonsrud drew lines that bifurcated and intersected at increasingly frequent intervals. 
Jonsrud startet på bunnen av arket og tegnet linjer som delte seg og møttes med jevne intervall.
When the lines converged so frequently that it became impossible to continue, the process was reversed. 
Når det ikke lenger var mulig å dele linjene, ble prosessen reversert.
Jonsrud’s approach to studying a field with precision but with no predetermined outcome may be interpreted as reflecting the AIBN’s work in analyzing the causes of transport accidents. 
Måten Jonsrud åpent, men nøyaktig studerer et felt uten å vite resultatet på forhånd, kan vekke assosiasjoner til havarikommisjonens arbeid med ferdselsulykker.
The works by Gunnar Torvund combine seriousness with an undertone of subtle humour. 
Gunnar Torvunds arbeider har både alvor og underfundighet i seg.
His sculpture Båt/Auge [Boat/Eye] is made of aluminium. 
Skulpturen Båt/Auge er bygget i aluminium.
The sculpture looks like a boat when viewed from the side, and the top is covered with semi-opaque acrylic glass. 
Skulpturen ser ut som en båt fra siden, og på oversiden er den dekket av halvveis gjennomsiktig pleksiglass.
Pieces of coloured glass have been placed in the bottom of the boat, so that when one looks down into the boat, or “eye”, a rainbow appears to be trapped deep in its interior. 
I bunnen er det lagt farget glass, slik at når man kikker ned i båten, eller øyet, er det som om en regnbue er fanget dypt der nede.
The sculpture is both matter-of-fact and sensual. 
Skulpturen har både noe saklig og sanselig over seg.
Its simple and timeless shape may remind the onlooker that for thousands of years people have been making vessels designed to transport us over great distances. 
Den enkle og tidløse formen kan minne oss på at mennesket i tusenvis av år har laget ulike fartøyer for å ta oss over lange avstander.
Sophie Radichs vei 17, 2003 Lillestrøm 
Sophie Radichs vei 17, 2003 Lillestrøm
Gunnar Torvund Tina Jonsbu 
Gunnar Torvund Tina Jonsbu
Båt/Auge 
Båt/Auge
The Norwegian Embassy in Rome 
Den norske ambassaden i Roma
The Norwegian Embassy lies in the heart of the Aventino neighbourhood in the ancient centre of Rome. 
Den norske ambassaden ligger i hjertet av bydelen Aventino i Romas gamleby.
The three-storey stone and brick building dates from the 1930s and has a total floor area of 1,000 square metres. 
Bygningen er et treetasjers murhus fra 1930-tallet, på til sammen tusen kvadratmeter.
The building’s interior configuration and light conditions had long been in need of improvement, and in 2012 the Embassy re-opened following a thorough process of restoration and modernisation led by the Italian architect Claudio Catucci. 
Behovet for bedre planløsning og bedre lysforhold har vært der lenge, og i 2012 ble ambassaden åpnet i ny drakt, grundig restaurert og modernisert, under ledelse av den italienske arkitekten Claudio Catucci.
Following the refurbishment, the floors are covered with oak parquet and Carrara marble, the offices now have glass walls facing out to the corridors, and the interior configuration has been improved. 
Etter renoveringen er gulvene dekket av eikeparkett og Carrara-marmor, kontorene har fått glassvegger ut mot korridorene, og planløsningene er bedret.
The embassy’s facade, which is subject to a preservation order, has also been restored in accordance with official guidelines. 
Den vernede fasaden er også blitt rehabilitert, i tråd med retningslinjer fra antikvariske myndigheter.
Light was a source of inspiration both for the improvements to building and for the choice of new pieces of art to install inside it. 
Lyset var en inspirasjonskilde både for oppgraderingen av bygget og utvelgelsen av ny kunst.
With its yellow ochre and rust red building facades, the city of Rome offers a concentrated and glowing experience of light. 
Med sine okergule og rustrøde fasader byr Roma på et glødende og fortettet lys.
The yellow building that accommodates the Embassy is also characterised by the shifting light that enters the building from many directions. 
Det gule bygget som rommer ambassaden karakteriseres også av mange og skiftende lysinnslipp.
This work, titled Storm, Mist, Snow and Sun, consists of five textile hangings made of reflective nylon thread. 
«Storm», «Mist», «Snow» and «Sun» består av fem tekstiler laget i lysreflekterende nylontråd.
Due to the building’s interior glass walls, the work will be visible from much of the house. 
Verket vil være synlig gjennom glassvegger fra store deler av huset.
Two photographs taken by Eline Mugaas hang in a meeting room on the first floor of the building. 
På et møterom i andre etasje finner man to fotografier av Eline Mugaas (NO).
One is taken from the outskirts of a city, with artificial light from the city glowing in the background like a sunrise. 
Ett av dem er tatt fra utkanten av en by, hvor det i bakgrunnen gløder et kunstig lys fra byen som en soloppgang.
Mugaas’s photographs may be seen as a representation of travel and relocation – ideas that feature in the thoughts of many visitors to an embassy. 
Bildene til Mugaas kan betraktes som iscenesettelse av reise og forflytning, begreper som opptar tankene til mange som besøker en ambassade.
Two drawings by Ane Mette Hol hang in the reception area. 
To tegninger av Ane Mette Hol (NO) har fått fast tilholdssted i resepsjonsområdet.
Through a painstaking process Hol has recreated the way in which light – of both a natural and an artificial nature – falls on a plastered wall. 
Gjennom en omhyggelig prosess har Hol gjenskapt hvordan lyset, av både naturlig og kunstig art, faller på en murvegg.
While looking at Hol’s drawings, the viewer will also glimpse Passero’s shimmering textiles in the background. 
Mens man betrakter Hols bilder, vil Passeros lysskimrende tekstiler kunne skimtes i bakgrunnen.
The dry and objective precision of Hol’s drawing interacts with the natural light falling in other areas of the room. 
Hols tegninger innehar en nøktern og saklig presisjon, og arbeidet vil inngå i et samspill med naturlig lysinnfall i andre deler av rommet.
Via Delle Terme Deciane 7-9 00153 Roma IT1 
Via Delle Terme Deciane 7-9
Aurora Passero Ane Mette Hol Eline Mugaas 
Aurora Passero Ane Mette Hol Eline Mugaas
01.01.2014 
01.05.2013
Ida Kierulf, utvalgsleder 
Ida Kierulf
Alpine Effects 
Alpine Effects
City seen from the Desert 
City seen from the Desert
Driving all night (Hotel Window) 
Driving all night (Hotel Window)
Storm, Mist, Snow and Sun 
Storm, Mist, Snow and Sun
The Concept of Light (Cold Light III) 
The Concept of Light (Cold Light III)
The Concept of Light (Warm Light X) 
The Concept of Light (Warm Light X)
The Concept of Light (Warm/ Cold Light II) 
The Concept of Light (Warm/ Cold Light II)
05.12.2011 Oppstart 
05.12.2011 Oppstart
11.01.2013 Godkjent kunstplan 
11.01.2013 Godkjent kunstplan
Volda University College, Synnøve Riste House 
Høgskulen i Volda, Synnøve Riste-huset