natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Etyder is a series of 12 photographs depicting the artist as protagonist in an attempt to investigate alternative and inaccessible “loopholes” in the urban landscape.
Etyder er en serie med 12 fotografier hvor kunstneren bruker seg selv som hovedfigur for å undersøke det alternative og det utilgjengelige, smutthullene i det urbane byrommet.
Tallerås clambers up building façades by clinging onto cornices, guttering and random architectural details.
Han klatrer opp fasader via gesimser, takrenner og små, tilfeldige bygningsdetaljer.
One photograph shows the artist’s body suspended like a living sculpture over a fence, while in another he is climbing a lamp-post.
I et bilde henger kunstnerens kropp som en levende skulptur over et gjerde, i et annet klatrer han i en lyktestolpe.
Tallerås’s ideas about following and redirecting the “flow” of a city have a historical precedent in the 19th-century concept of the flâneur.
Å følge byens flyt og omdirigere denne har sine historiske forløpere i 1800-tallets flanører.
Urban space can be defragmented and reutilized, and it is the resulting interstitial spaces that Tallerås endeavours to penetrate.
Byens rom kan brytes opp og brukes på nye måter, og det er i disse mellomrommene Tallerås kiler seg inn.
The artist’s exploration of “non-places” and prohibited areas in the city reveals the many voids and unutilized zones in the urban landscape.
Kunstnerens utforskning av ikke-steder og avstengte områder av byen synliggjør de mange hullene og ubrukte områdene i byarkitekturen.
Laberg
Laberg
Bjørn Bjarre Jon Benjamin Tallerås
Bjørn Bjarre Jon Benjamin Tallerås
01.05.2013
01.05.2013
Nora Ceciliedatter Nerdrum, KORO Trude Schjelderup Iversen, KORO
Nora Ceciliedatter Nerdrum Trude Schjelderup Iversen
Arkitektkontoret Amundsen as
Arkitektkontoret Amundsen as
Accessible for the centre's employees and residents
Tilgjengelig for beboere og ansatte
Etyder
Etyder
Solaris (Fantasy Landscape no.3)
Solaris (Fantasy Landscape no.3)
Solaris (Fantasy Landscape no.5)
Solaris (Fantasy Landscape no.5)
Solaris (n-body Problem Diagram)
Solaris (n-body Problem Diagram)
Solaris (Stream of Consciousness Drawings no.3)
Solaris (Stream of Consciousness Drawings no.3)
Molde Traffic Service Office
Molde trafikkstasjon
Molde Traffic Service Office is screened from the main road, lying in a wooded area with views towards Mount Tussen.
Trafikkstasjonen ligg skjerma frå riksvegen, omgjeve av lauvskog og med utsyn mot fjellet «Tussen».
The walls of the long low-rise building are constructed from white cement and black-painted wooden panels.
Det låge, langstrakte bygget er av kvit mur og svartmåla trepanel.
The original building underwent complete renovation in 2011, and two extensions, one at each end of the main building, were added in a way that integrates the building into the landscape.
Bygget blei totalrenovert i 2011, og to nybygg, eitt i kvar ende av hovudbygget, er føydd til på ein måte som gjer at bygningen ligg godt integrert i landskapet.
The building work provided an opportunity to purchase art for the building, and the intention was to acquire a work that could be enjoyed by both employees and visitors.
Da kunstverk skulle kjøpast inn til det nye bygget var det eit ønske om at både publikum og besøkande kunne ha glede av det.
The employees were involved in the selection process, which resulted in the purchase of two abstract paintings by Mona Eckhoff Sørmo to hang on the large south-facing wall in the reception area.
Dei tilsette var involvert i prosessen med å velje ut kunst til anlegget, og to abstrakte måleri av kunstnaren Mona Eckhoff Sørmo vart valt til den store, sørvendte endeveggen i resepsjonsområdet.
Årødalen 6422 Molde
Årødalen, 6422 Molde
Mona Eckhoff Sørmo
Mona Eckhoff Sørmo
20.12.2012
01.12.2013
Gitte Sætre
Gitte Sætre
Light and ultra Black I
Light and ultra Black I
Light and ultra Black II
Light and ultra Black II
VOX, the Norwegian Agency for Lifelong Learning, Oslo
Kompetanse Norge
One of Vox’s key objectives is to promote active citizenship and improve employability by providing opportunities for adult learning.
En sentral oppgave for Kompetanse Norge er å arbeide for økt deltakelse i samfunns- og arbeidsliv ved å heve kompetansenivået for voksne.
As preparation for her project, the artist spoke to people from Iceland, Eritrea, Vietnam, Cape Verde, Poland, Norway and Sri Lanka, all of whom have benefited from the education and training provided by Vox.
Som innledning til prosjektet hadde kunstneren samtaler med mennesker fra Island, Eritrea, Vietnam, Kapp Verde, Polen, Norge og Sri Lanka, som alle har fått utdannelse gjennom Kompetanse Norge.
She asked them to tell her about the places where they grew up, with a particular emphasis on visual reminiscences – of colours and shapes, handicrafts and the natural world – and other examples of aesthetic expression that they felt a connection to.
Hun ba dem fortelle om stedene der de vokste opp, med vekt på det visuelle, på form og farge, håndverk og natur, og andre estetiske uttrykk de hadde et forhold til.
On the basis of these conversations, Gjertsen created seven different screenprints, one based on each interview.
Ut fra disse samtalene laget Gjertsen syv ulike trykk, ett for hvert av intervjuobjektene.
Each print exists in an edition of two, and they have been hung in different configurations throughout Vox’s two floors of offices.
Hvert trykk finnes i to eksemplarer og er plassert i ulike konstellasjoner i de to kontoretasjene.
In addition, two larger screenprinted collages, based on the same conversations, hang in the entrance lobby.
I tillegg har inngangspartiet fått to større collager i silketrykk, også de basert på samtalene.
The prints are composed of patterns and fields of colour, along with short texts extracted from the interviews.
Trykkene består av ulike mønstre og fargeflater, og korte tekster som er destillert ut fra intervjuene.
Through a process of translation and interpretation, each individual’s story is transformed to pattern and colour, which in turn create new networks of connections.
Gjennom et oversetter- og tolkningsarbeid gjennomgår de enkeltes fortellinger en transformasjon til mønstre og farger, som igjen skaper nye nett av forbindelser.
What memories are particularly long-lasting, how can they be communicated, what do we have in common despite our differences, and what preferences do we share due to our biology?
Hvilke minner fester seg, hvordan kan de formidles, hva har vi til felles på tross av våre ulikheter, og hvilke preferanser har vi i egenskap av vår biologi?
These are some of the questions the artist asked herself during the project.
Det er noen av de spørsmålene kunstneren har stilt seg underveis.
Global Grammar can be interpreted as a linguistic and visual retelling that builds on the idea of recognition as the basis for understanding.
Global Grammar kan tolkes som en språklig og billedlig gjenfortelling som bygger på ideen om gjenkjennelse som grunnlag for forståelse.
Her films have been screened in venues including Malmö Art Museum and the Künstlerhaus Bethanien in Berlin.
Filmene hennes har vært vist bl.a. ved Malmö Konsthall og Künstlerhaus Bethanien.
Karl Johans gate 7
Karl Johans gate 7
Unni Gjertsen
Unni Gjertsen
AS Stormgård
AS Stormgård
Global Grammar (1)
Global Grammar (1)
Global Grammar (2)
Global Grammar (2)
Global Grammar, Ainalem
Global Grammar, Ainalem
Global Grammar, Arul
Global Grammar, Arul
Global Grammar, Dag Anders (6)
Global Grammar, Dag Anders (6)
Global Grammar, Emanuel
Global Grammar, Emanuel
Global Grammar, Herdis
Global Grammar, Herdis
Global Grammar, Irena
Global Grammar, Irena
Global Grammar, Kim
Global Grammar, Kim
Norwegian Defence Research Establishment (FFI) at Kjeller
Forsvarets forskningsinstitutt, Kjeller
For the most part, however, the FFI’s researchers keep their cards close to their chests.
Men for det meste holder forskerne i Instituttveien 10 kortene tett til brystet.
As an adviser to Norway’s supreme military command, the establishment has the task of examining developments in science and military technology that may have an impact on Norway’s security policy and defence planning.
Som rådgiver for Forsvarets øverste ledelse skal instituttet se på trekk ved vitenskapelig og militærteknisk utvikling som kan påvirke forutsetningene for sikkerhetspolitikken og forsvarsplanleggingen.
With the exception of a few officers, all of the approximately 680 employees are civilians.
Av de cirka 680 ansatte er alle, med unntak av noen offiserer, sivilt ansatte.
Flexible and modern, the building complies with all current environmental and energy-saving requirements and is connected with neighbouring buildings by means of internal walkways.
Det nye bygget er et fleksibelt og moderne kontorbygg som oppfyller alle nye miljø- og energikrav, og det er forbundet med andre omkransende bygg med interne gangbroer.
The sculpture is by Jørgen Craig Lello and Tobias Arnell, who have long been interested in the relationship between the spiritual and the scientific, and the paradoxes that arise when the two spheres meet.
Skulpturen er laget av kunstnerne Jørgen Craig Lello (NO) og Tobias Arnell (SE), som lenge har vært opptatt av forholdet mellom det åndelige og det vitenskapelige, og de paradokser som oppstår i møtet mellom disse.
Their strategy for doing so was to engage the curiosity of the institution’s researchers through a series of ambiguous references that could be interpreted in the light of the researchers’ professional interests and activities.
Ved å sette religion og vitenskap, makt og nøytralitet opp mot hverandre, og gjennom bruk av humor, håper kunstnerne å treffe det akademiske forskermiljøet på Forsvarets forskningsinstitutt og åpne et rom for refleksjon rundt deres faglige virke.
The sculpture has been installed on a site adjacent both to the park and a much-used thoroughfare, allowing it to be enjoyed by many people each day.
Skulpturen er plassert ved parken og vender mot en viktig gjennomfartsåre, noe som gjør at den også kan ses av mange daglige forbipasserende.
Forsvarets forskningsinstitutt, Kjeller Instituttveien 20 2007 Kjeller
Instituttveien 20, 2007 Kjeller
Jørgen Lello Tobias Arnell
Tobias Arnell Jørgen Craig Lello
01.12.2012
01.12.2010
Inge Pedersen, Utvalgsleder Harald Fenn
Inge Pedersen Harald Fenn
Sjåtil & Fornæss, Elverum
Sjåtil & Fornæss AS
The Greater Shrine of Science
The Greater Shrine of Science
01.10.2008 Oppstart
01.10.2008 Oppstart
01.12.2010 Ferdigstillt
01.12.2010 Ferdigstillt
Royal Norwegian Air Force, Bodø Air Base
Luftforsvarsbase Bodø
330 Squadron at Bodø Air Base is one of the Royal Norwegian Air Force’s operators of search-and-rescue helicopters in Norway.
330-skvadronen ved Bodø flystasjon er ein av Luftforsvarets operatørar av redningshelikoptertenester i Noreg.
The working days of the approximately 40 crew members are sometimes extremely dramatic.
Mannskapen på om lag 40 personar har ein kvardag som til tider er prega av svært dramatiske hendingar.
The sounding of the alarm often signals a life-and-death situation.
Det står ofte om liv eller død når alarmen går.
Accordingly the crew members wanted art for the newly built air base at Bodø to be both calming and energizing.
Det var difor eit ønske at kunsten til den nybygde flystasjonen i Bodø skulle bidra til ein atmosfære som både verka roande og gav nytt overskot.
Bodø Air Base consists of two buildings: one with living quarters for crew members on duty; and one that houses the administration, technical maintenance facilities and the canteen.
Bodø flystasjon består av eitt bygg med buareal for tilstadesvakter og eitt bygg som husar administrasjon, teknisk vedlikehald og kantine.
The paintings have been hung in the lounge, which functions as combined kitchen, canteen and meeting room.
Kunsten er plassert i opphaldsromma som fungerer som kjøkken, kantine og møterom.
The members of 330 Squadron did not want art that illustrated their work directly, but expressed a preference for art that took a more abstract approach to activities at the base.
Mannskapen i 330-skvadronen ønskte ikkje kunst som illustrerte arbeidet deira direkte, men snarare kunst med ei meir abstrakt tilnærming til verksemda på flystasjonen.
They also wanted art that could be enjoyed both from a distance and close at hand.
Det var òg eit ønske at dei kunne ha utbytte av å sjå kunsten både frå langt hald og på nært hald.
The Norwegian painter Synnøve Persen has created four works, consisting of five paintings, for the base.
Synnøve Persen (NO) har laga fire verk av til saman fem akrylmåleri til flystasjonen.
The paintings feature abstract motifs whose shapes, colours and treatment of light are rooted in the north Norwegian landscape.
Dei abstrakte motiva er forankra i det nordnorske landskapet gjennom både formspråk, koloritt og lystolking.
The colours may remind the viewer of a warm, life-giving sun and the open sky, although they are also open to more personal and existential interpretations.
Fargane gir assosiasjonar til ei varm, livgivande sol og ein open himmel, men opnar òg for meir private og eksistensielle tolkingar.
Synnøve Persen (born 1950) comes from a Sámi background and has played a key role in improving conditions for Sámi artists through her involvement in a number of organizations.
1950) har samisk bakgrunn og har vore sentral i organiseringa av det samiske kunstlivet gjennom ei rekkje verv.
Person is also a well-known author.
Persen er også ein velrenommert forfattar.
Olav V gate 46, 8004 Bodø
Olav V gate 46, 8004 Bodø
Synnøve Persen
Synnøve Persen
01.11.2012
01.11.2012
Bevegelse
Bevegelse
Blått kvadrat
Blått kvadrat
Grønn duo
Grønn duo
Hvit horisont
Hvit horisont
Sogn og Fjordane University College (HiSF)
Høgskulen på Vestlandet, campus Sogndal
With the completion of the new Central Building, Sogn og Fjordane University College has consolidated all of its operations into four buildings at the Fosshaugane Campus in Sogndal.
Med det nye sentralbygget samlar Høgskulen på Vestlandet (Høgskule i Sogn og Fjordane) heile verksemda si i fire bygningar på Fosshaugane Campus i Sogndal.
Housing a canteen, library, offices and teaching rooms, the Central Building will act as a meeting place and will provide a link between the other buildings at Fosshaugane.
Med kantine, bibliotek, kontor og undervisningsrom vil sentralbygget vere ein møteplass og eit bindeledd mellom dei andre bygga på Fosshaugane.
“We research and develop” is one of the university college’s mottoes, and the art committee wanted artworks that would reflect these words.
«Vi utforskar og utviklar» er eitt av slagorda til høgskulen, og kunstutvalet ønskte at kunsten skulle spegle dette mottoet.
In the area outside the building, Trine Hovden has positioned 50 small human figures cast in bronze.
I uteområdet har Trine Hovden plassert ut femti små menneskefigurar støypt i bronse.
The miniature sculptures, each of which is about 20 centimetres tall, are evocative of researchers investigating their surroundings.
Dei om lag tjue centimeter høge miniskulpturane kan likne små forskarar i måten dei utforskar og utfordrar omgjevnadene på.
They appear to have left tiny footprints in the concrete flooring and steps by the entrance.
I dei støypte betongdekka ved inngangspartia og i trappene kan ein finne små spor eller fotavtrykk etter dei.
On the fourth floor, a work by Maria Udd and Stine Karlsen covers the yellow wall of the canteen.
Den gule kantineveggen i femte etasje er dekka av eit veggmåleri laga av Maria Udd og Stine Karlsen.
The work consists of two texts and an illustration.
Verket består av to tekstar og ein illustrasjon.
The phrase “Gud fekk ikkje pupp” [“God didn’t get to suckle”], which appears in enormous capital letters over much of the wall, may be interpreted as a reflection on unfair economic distribution in the world and the out-of-control forces of nature.
Utsegna «Gud fekk ikkje pupp», som står skrive med feit skrift over mykje av veggen, kan sjåast på som ein refleksjon rundt den skeive økonomiske fordelinga i verda og dei galopperande naturkreftene.
Associations with global problems are strengthened by a beautiful, but also disturbing, illustration of a multitude of dead bees.
Assosiasjonane til dei globale utfordringane blir forsterka av ein vakker, men òg urovekkande illustrasjon av ei mengde daude bier.
The sentence “Return to Start” provokes associations with games and questions about chance.
Setninga «Rykk tilbake til start» gjev assosiasjonar til spel og spørsmål om tilfelle.
“Return to Start” could mean that it is possible both to commit oneself to something and to correct a mistake.
Å starte på nytt kan gjere det mogleg både å engasjere seg i noko og å rette opp ein feil.
The wall of the staircase, which extends vertically through the storeys of the building, features the installation Uvitenhetskart [Map of the Unknown] by Torgeir Husevaag.
På veggen i trapperommet, som strekker seg opp gjennom etasjane, er Uvitenhetskart av Torgeir Husevaag installert.
The work is a highly subjective visualization of “knowledge holes”.
Verket er ei høyst subjektiv visualisering av kunnskapshòla ein kan ha.
The starting point is a complex linguistic map, simplified and stylized in that the holes in the plasterboard have been plastered over and incomprehensible words and concepts have been reduced to a binary code where each syllable corresponds to a plastered-over hole.
Utgangspunktet er eit komplekst språkkart, forenkla og stilisert ved at «hòla» i gipsplatene er sparkla igjen og dei uforståelege orda og omgrepa er forenkla til ein binær kode kor ei staving svarar til eit sparkla hòl.
An associated mobile app enables the viewer to navigate the work on the wall and to translate the apparently abstract pattern into a linguistic network.
Ein mobil-app som høyrer til, gjer det mogleg å navigere i verket på veggen og få det tilsynelatande abstrakte mønsteret omsett til eit språkleg nettverkskart.
A wall map in the library on the third floor of the building displays drawings used in the app.
På biblioteket i fjerde etasje heng eit veggkart basert på teikningane som er brukt i appen.
Røyrgata 6 6856 Sogndal
Fossvegen 4
Trine Hovden Maria Udd Stine Karlsen Torgeir Husevaag
Trine Hovden Maria Udd Stine Karlsen Torgeir Husevaag
01.11.2012
14.07.2014
Gerd Endestad, Utvalgsleder Vigdis Fjellheim
Gerd Endestad Vigdis Fjellheim
Arkitektgruppen lille frøen as
Arkitektgruppen lille frøen as
Nettside
Nettside
Høgskulen i Sogn og Fjordane
Høgskulen i Sogn og Fjordane
Gud fekk ikkje pupp
Gud fekk ikkje pupp
Kart over uvitenhetskartet
Kart over uvitenhetskartet
Kart over uvitenhetskartet som app
Kart over uvitenhetskartet som app
Oppdagelser
Oppdagelser
Uvitenhetskart
Uvitenhetskart
HSF-Kart app for Android
HSF-Kart app for Android
Rena Military Camp, Memorial Grove
Rena leir, minnelund
Rena Military Camp was established in 1997 in the municipality of Åmot in Hedmark County.
Rena leir ligger i Åmot i Hedmark og ble åpnet i 1997.
Previously the camp was located at Gardermoen, but when the Norwegian Parliament decided in 1992 to move Norway’s main airport to Gardermoen, the camp had to be relocated.
Den ble etablert etter at Stortinget i 1992 bestemte at landets nye hovedflyplass skulle ligge på Gardermoen og at Forsvarets virksomhet der dermed måtte flyttes.
The camp is divided into two sections: a “garrison town” that contains houses, barracks, welfare services, the mess, and sports facilities; and a “fort” that contains training facilities, shooting ranges, and exercise areas.
Leiren er delt i to deler med boliger, forlegninger, velferd, messe og idrettsavdeling i en «garnisonsby», og treningssentre, skytebaner og øvingsfelt i et festningsanlegg.
The camp has one of the world’s best obstacle courses for use in military pentathlons, as well as a large sports hall with adjacent swimming pool.
Stedet har en av verdens beste hinderløyper til bruk i militær femkamp, samt en stor idrettshall med tilhørende basseng.
In an art project in connection with the building of the camp, photographers Per Christian Brown, Ingrid Book/Carina Hedén, Mette Tronvoll and Jim Bengtsson captured their personal impressions of life in the camp.
I et kunstprosjekt forbindelse med byggingen av leiren gjorde fotokunstnerne Per Christian Brown, Ingrid Book/Carina Hedén, Mette Tronvoll og Jim Bengtsson sine fortolkninger av livet i leiren.
The resulting 130 works hang in various buildings in the camp and have also been reproduced in a book.
Dette resulterte i 130 verk som er plassert rundt om i ulike bygg på området, og som er gjengitt i bokform.
Following a closed competition held in 2011, May Bente Aronsen and Anders Lian won the commission to create an artwork for the camp’s memorial grove for fallen soldiers.
Etter en lukket konkurranse i 2011 vant kunstnerne May Bente Aronsen (NO) og Anders Lian (NO) oppdraget om kunstverk til minnelunden for falne soldater med prosjektet Fravær.
The resulting sculpture, Fravær, consists of many steel rods, each approximately three metres in length, cemented into the ground.
Minnelunden er ikke allment tilgjengelig, men man kan oppsøke det når som helst hvis man gjør avtale på forhånd.
Overall, the work has a slight S-shape and partially encircles the grove.
Fravær er en skulptur i jern, med stenger som rager cirka tre meter over bakken.
Rena Leir
Rena Leir
May Bente Aronsen Anders Lian
May Bente Aronsen Anders Lian
11.10.2012
11.10.2012
Inge Pedersen Harald Fenn
Inge Pedersen Harald Fenn
The grove is open to the public by appointment
Tilgjengelig for publikum etter avtale
Fravær
Fravær
Bodin Military Camp
Bodin leir
The barracks buildings at Bodin Military Camp include long corridors and lounges with wall surfaces that are ideal for two-dimensional artworks, such as photographs or paintings.
Mannskapskasernene i Bodin leir har lange korridorer og oppholdsrom med veggflater som egner seg for todimensjonale arbeider, som fotografi eller maleri.
The members of the art committee were eager to find works that would make the narrow corridors feel more spacious and their choice fell on a series of nine photographs (photographic triptychs) dating from 2009 by the artist and photographer Arvid Sveen (NO).
Det var ønske om kunstverk som visuelt sett kunne åpne opplevelsen av rom i de trange korridorene, og valget falt på en serie på ni fotografier (fotografiske triptyker) fra 2009 av billedkunstner og fotograf Arvid Sveen.
The photographs are lyrical depictions of landscapes from various locations, including Finnmark, Troms, Svalbard and Russia.
Bildene viser lyriske skildringer fra blant annet Finnmark, Troms, Svalbard og Russland.
Sveen often takes his starting point in nature and creates elongated, laborious studies.
Sveen tar ofte utgangspunkt i naturen, og gjør utstrakte, møysommelige studier.
His subjects may be horizons, mountain peaks or other landscape-based motifs.
Motivene kan være horisonter, tinder eller landskap.
His photographs become something other than pure reproductions of places in nature and are often reminiscent of paintings, due to their format, use of textured paper and treatment of the subject-matter.
De blir noe annet enn et rent avtrykk av natursituasjoner.
In some of the photographs Sveen expresses his thoughtful approach to the elements of nature through a sensory approach to the motif, such as in his iceberg series.
I noen av fotografiene kommer Sveens omtanke for naturens elementer til uttrykk gjennom en sanselig tilnærming til motivet, som i isfjellserien.
We find references to Romantic ideas with a focus on, for example, different kinds of light and humanity’s manipulation of, and relationship to, nature.
Vi finner referanser til romantikkens idealer der for eksempel interessen for lysets variasjoner, og hvordan menneskenes omgang med og forhold til naturen, står sentralt.
Arvid Sveen (1944) is an artist, photographer and graphic designer.
Arvid Sveen (1944) er billedkunstner, fotograf og grafisk formgiver.
He has held solo exhibitions in Norway, Sweden, Finland, Denmark and the Faroe Islands.
Han har hatt separatutstillinger i Norge, Sverige, Finland, Danmark og Færøyene.