natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Høie has incorporated elements of traditional woodcut and engraving techniques, such as cross-hatching and outlines, to create his own graphic style.
Kunstnaren speler på formspråket til eldre tresnitt og raderinger, som han tek med inn i sin eigen grafiske teiknemetode med bruk av skraveringar og liner.
His large, almost dreamlike, compositions are sometimes reminiscent of the work of Old Masters such as Albrecht Dürer and Francisco Goya.
Dei store, nær draumliknande tablåa kan minne om verk av kjente meistarar som Albrecht Dürer og Francisco Goya.
The three paintings at Bjørgvin are based on ideas about mare incognitum [The Unknown Sea] and an ancient worldview in which the end of the world was both an imminent event and an actual place.
Dei tre måleria på Bjørgvin byggjer på førestellingar om mare incognitum (ukjent hav) og ei urgamal verdsåskoding der enden av verda var både ei hending som trua i nær framtid, og ein konkret stad.
On close inspection, the wall-paintings reveal many references to old maps and Old Master prints and landscape art.
Og leiter ein, finn ein element frå eldre trykk, kart og landskapskunst i verka.
Bønesstølen 13, 5154 Bønes
Bønesstølen 13, 5154 Bønes
Johannes Høie
Johannes Høie
Floodland I, II, III
Floodland I, II, III
01.08.2013 Oppstart
01.08.2013 Oppstart
01.11.2013 Kunstplan ferdig
01.11.2013 Kunstplan ferdig
29.01.2014 Kontrakt kunstner
29.01.2014 Kontrakt kunstner
Oppstart kunstner
Oppstart kunstner
13.02.2015 Ferdig kunstprosjekt
13.02.2015 Ferdig kunstprosjekt
Skien Children and Family Centre
Skien barne- og familiesenter
Skien Children and Family Centre caters for children aged 0-13 and their carers.
Skien barne- og familiesenter gir tilbud til barn fra 0-13 år og deres omsorgspersoner.
The centre has four residential units for families and also provides outpatient and in-home treatment.
Institusjonen har fire boenheter for familier, og de gir også polikliniske og hjemmebaserte behandlingsopplegg.
The families who come to the centre often face significant difficulties in several areas of their lives.
Familiene som kommer hit har ofte tunge belastninger på flere livsområder.
When selecting art for the centre, the art committee sought works with a visual language that would appeal to both adults and children, and that would also stimulate the imaginative and creative faculties of people of any age.
Kunsten her kunne gjerne ha et formspråk som appellerte til både barn og voksne, og som kunne bidra til å vekke fantasi og kreativitet uansett alder.
Camilla Løw’s sculpture Instrument has been installed outdoors so that it can be enjoyed by as many people as possible.
Camilla Løws skulptur Instrument ble plassert i uteområdet, slik at flest mulig får glede av den.
Instrument was included in a major exhibition at the Museum of Contemporary Art in Oslo in 2012.
Instrument var med i en stor utstilling på Museet for samtidskunst i 2012, og er laget i lakkert aluminium formet som et hjul.
The wheel-shaped sculpture is constructed from lacquered aluminium and, like much of Løw’s work, is assembled from prefabricated, industrial components, lacquered in strong primary colours.
Camilla Løw jobber ofte med prefabrikkerte, industrielle elementer som dette, som hun setter sammen i ulike kombinasjoner i sterke primærfarger.
The way in which the sculpture combines geometric forms and primary colours with elements of recognizable everyday objects stimulates the onlooker’s creativity and imagination.
Sammenblandingen vi ser i Instrument, av geometriske former, elementære farger og bruddstykker av gjenkjennelige hverdagsobjekter, stimulerer til kreativitet og fantasi.
Løw is interested in the role of the onlooker and how her sculptures function within the surrounding environment.
Løw er opptatt av betrakterens rolle og hvordan skulpturen fungerer i omgivelsene.
Lina Viste Grønli also works with simple, geometric forms, which she fills with content.
Lina Viste Grønli jobber også med enkle, geometriske former, som hun fyller med innhold.
Two triangular works by Viste Grønli, titled Feminism, hang on a wall in the administration building.
Hennes to arbeider kalt Feminism, som er plassert på veggen i administrasjonsbygget, er formet som trekanter.
Much of Viste Grønli’s work is concerned with the relationship between shapes and words, and in her mind the word “feminism” is represented by a triangle.
For henne representerer en trekant ordet feminisme, og hun jobber ofte med nettopp forholdet mellom form og ord.
Viste Grønli often finds titles for her works in popular culture, and her aim is to encourage the onlooker to think in an associative manner when viewing the title and the work in context.
Hun henter ofte navnene til arbeidene fra populærkulturen, og målet hennes er å sette i gang assosiasjoner hos betrakteren når tittel og verk sees i sammenheng.
Svalevegen 6B/C, 3742 Skien
Svalevegen 6B/C, 3742 Skien
Camilla Løw Lina Viste Grønli
Camilla Løw Lina Viste Grønli
Nora Ceciliedatter Nerdrum Trude Schjelderup Iversen
Nora Ceciliedatter Nerdrum Trude Schjelderup Iversen
Spir Arkitekter as Rambøll Norge AS
Spir Arkitekter as Rambøll Norge AS
No public access
Ikke tilgjengelig for publikum
Feminism/ MDF
Feminism/ MDF
Feminism/ Red
Feminism/ Red
Ørje Customs Office
Ørje tollkontor
The border crossing at Ørje is one of the busiest in Norway, with more than a million vehicles passing through in 2011.
Grenseovergangen ved Ørje er sammen med Svinesund og Magnormoen en av de mest trafikkerte i Norge.
The customs office, which is open 24 hours a day, is responsible for ensuring that commercial vehicles comply with customs regulations.
I 2011 passerte flere enn en million kjøretøy det døgnbemannede tollkontoret der de tollbehandler all kommersiell trafikk, det vil si tyngre kjøretøy, som kommer over E18 fra Sverige.
The customs office has a car park for employees and visitors, an area of hard-standing for trucks, areas for checking and scanning vehicles, and an inspection shed with an adjacent administrative building.
Tollstasjonen har fått parkering for ansatte og besøkende, oppstillingsplasser for lastebiler, arealer for kontroll og scanning av kjøretøy, og visitasjonshall med tilhørende administrasjonsbygg.
The road layout around the buildings has been designed to facilitate customs operations.
I tillegg er det etablert et veisystem for trafikktilpasset kontroll og ekspedisjon.
Marius Engh has created three works for the recently extended premises.
Kunstneren Marius Engh har tre verk i de nye lokalene.
Sites for the works were chosen so that as many people as possible would be able to enjoy them, subject to limitations imposed by security requirements.
Da verkene skulle plasseres, var det viktig at flest mulig skulle få glede av kunsten, samtidig som det måtte tas hensyn til de ansattes krav til sikring før visitasjoner.
Engh’s mural Greenbrier covers a whole wall in the bus waiting area, and the motif used in the mural is repeated in the stairway.
Greenbrier er et veggmaleri som dekker en hel vegg i bussventeværelset, og motivet gjentas i trappeoppgangen.
The mural derives from a wallpaper design used in a bunker built by the US government between 1958 and 1962 to accommodate Congress in the event of nuclear war.
Inspirasjonen til verket er et tapet med ornamenter som var brukt i en bunker den amerikanske regjeringen fikk laget mellom 1958 og 1962, for å huse Kongressen under en eventuell atomkrig.
The bunker was built underneath the upmarket Greenbrier resort complex in West Virginia.
Bunkeren ble bygget under en fløy av hotellkomplekset Greenbrier i West Virginia.
The motif in Ørje is painted directly onto the wall for practical reasons: no one can hide drugs behind the work prior to an inspection.
At verket i Ørje er malt direkte på veggen har et praktisk hensyn: Det gjør det umulig for noen å gjemme narkotika der før de blir visitert.
Another work by Engh, My Target is Your Eyes, in the same waiting room, consists of a round welded-steel window grating.
I samme bussventerom finner man også verket My Target is Your Eyes, et vindusgitter i sveiset stål.
Engh’s third work for the customs office, Europe, consists of six bronze letters fixed to the wall that spell out the word “Europe”.
Det tredje verket på tollkontoret er Europe.
The shape of the two letter e’s is reminiscent of the Euro currency symbol, which may remind the viewer of the Eurozone and financial crises.
E-ene i ordet kan minne om eurosymbolet, og det er lett å la tankene gå til eurokrisen og finanskrisen.
The location of the work in Ørje, a gateway from Norway to the European Union, gives the work additional significance, reminding us that Norway is outside “Europe ”.
Plassert i Ørje, som er porten til Norge fra Europa, får verket også en annen betydning: Vi blir påminnet Norges utenforskap til Europa og illegale flyktninger som søker lykken hos oss.
The work may also be interpreted more literally, as referring to some Norwegians’ perception of a different continent existing just over the border.
Verket kan også leses mer konkret – som en henvisning til kontinentet som befinner seg rett over grensen.
Marius Engh
Marius Engh
Arkitektene as
Arkitektene as
Europe
Europe
Greenbrier
Greenbrier
My Target is Your Eyes
My Target is Your Eyes
Bodø Cultural Quarter
Stormen, Bodø
At the centre of Bodø’s new Cultural Quarter is a two-building complex known as Stormen.
Det nye kulturkvartalet i Bodø, Stormen, opna offisielt i november 2014.
The complex, which had its official opening in November 2014, occupies a former car park in the centre of the town, close to the harbour.
Bygget er reist på ein parkeringsplass sentralt i byen, nær kaia, eit slags ingenmannsland som i løpet av tre år med intens bygging er blitt til eit ambisiøst kultursentrum.
The committee was also keen for the art to have links with the surrounding area.
Dei har òg ynskt seg kunst knytt til nærmiljøet.
The work is in four parts.
Verket er i fire delar.
Firstly, down by the harbour at the end of Storgata, the main shopping street, there is an 18-metre-high sculpture inspired by the lamp-posts found on so many quaysides in northern Norway.
I Storgata, ned mot hamna, står ein 18 meter høg skulptur inspirert av lysstolpen ein finn på så mange kaikantar i Nord-Noreg.
Passers-by can illuminate the lamp by treading on a pedal at ground level.
Lyset fra skulpturen er retta mot ein pedal på bakken.
This also causes a sound collage of recordings of people living in Bodø during 2014 to be broadcast from a loudspeaker mounted at the top of the work.
Når denne vert aktivert strøymer lyden av stemmer fra befolkninga i Bodø i 2014 ut av ein høgtalar i toppen.
Secondly, in a big open hall inside Stormen, 272 paintings of identical format evoke both the landscape of northern Norway and modernist traditions.
I eit stor ope rom i kulturhuset sender 272 måleri i same formatet tankane til både det nordnorske landskapsmåleriet og den modernistiske tradisjonen.
With only a few exceptions, the paintings are composed from a subdued colour palette, giving the impression that light is coming from within.
Med nokre få unntak er måleria haldne i ein dus palett som gir inntrykk av at lyset kjem innanfrå.
A 19-ton rock, found by Dolven on the foreshore, sits on the floor underneath the paintings.
Ein stein på nitten tonn, opphavleg funnen i fjæra, er plassert under bileta.
This staging of the work reminds one of a silent landscape under an open sky.
Verket set i scene eit stille landskap med open himmel.
Thirdly, the atrium of the children’s library houses a granite rock transported from the mountains outside the town.
I atriet i barnebiblioteket har ein annan granittstein fått plass.
Voices emanating from the rock repeat Sámi sayings and folktales from northern Norway, interspersed by an ancient Sámi joik (a style of Sámi singing).
Frå steinen kan ein høyre samiske segner og eventyr frå Nord-Noreg, og mellom eventyra blir det spelt ein gamal samisk joik.
The photograph depicts an elderly couple from Nordland Country.
Verket er eit samarbeid med kunstnaren Rune Johansen.
Storgt.
Storgt.
1b, 8006 Bodø
1b, 8006 Bodø
Arne Rygg Ellen Sæthre-McGuirk
Arne Rygg Ellen Sæthre-McGuirk
Bodø kommune
Bodø kommune
Art scheme for new government-owned buildings
Kunst til andre oppdrag
bodøstemmer 2014
bodøstemmer 2014
Pressemelding: A K Dolvens kunstprosjekter i Stormen ble avduket 15. november
Pressemelding: A K Dolvens kunstprosjekter i Stormen ble avduket 15. november
Jeg fant, jeg fant
Jeg fant, jeg fant
Last ned (385.8 kB)
Last ned (385,8 kB)
Gran and Lunner Sheriff’s Office
Gran og Lunner lensmannskontor
Eva Kun’s art project Stand By 2 (2015) derives from a temporary installation, also titled Stand By, that she made in 2007.
Eva Kun sitt kunstprosjekt Stand By 2 (muterte rekkverk) bygger på et midlertidig verk som hun laget i 2007.
Kun was invited to recreate her earlier work especially for the area outside the sheriff’s office, this time for permanent installation.
Kunstneren ble invitert inn til å gjenskape verket på permanent basis spesielt for området utenfor lensmannskontoret.
The groups of sculptures, which appear as lines exploring three-dimensional space, are sited in three locations in the grounds outside the office, but always within the same field of vision.
De tre skulpturgruppene fremstår som linjer i rom og er plassert på ulike steder på tomten til lensmannskontoret, men innen synsfeltet til hverandre.
The sculptural forms point towards, and interact with, each other, drawing attention to and activating the spaces between.
De peker mot og spiller opp til hverandre, og trekker inn og aktiverer rommene imellom.
Stand By 2 is both eye-catching and also invites passers-by to touch and play with the sculptures.
Skulpturgruppene fungerer som et visuelt blikkfang og inviterer til berøring og lek.
The painting of the sculptures in a high-visibility orange evokes guard rails or barriers, even though their location is distant from anywhere that that such a function is needed.
Formelementene og den oransje signalfargen minner om barrikader eller rekkverk, ofte brukt av Veivesenet for å beskytte og avgrense områder i trafikken.
Kun herself describes the sculptures as “mutated railings”.
Her befinner Kuns «muterte rekkverk» seg i et landskap fjernt fra disse funksjonene.
In places the metal bars make an unexpected “twist”, either to cross a boundary, for example between asphalt and lawn, or to point periscope-like up into the air.
De «vrir» seg på en uventet måte, krysser grenser, for eksempel mellom asfalt og plen, eller stiger opp som et periskop.
Some people may see the sculptures as representing anthropomorphic figures that are surprising and unusual so close to a law enforcement office.
Noen vil kanskje oppleve dem som antropomorfe figurer, overraskende og litt underlige for denne sammenhengen ved et politihus.
Eva Kun lives and works in Bergen.
Eva Kun bor og arbeider i Bergen.
She has completed several public art commissions.
Kun har hatt flere offentlige oppdrag.
Kun’s installation is one of 10 art projects realized under the eighth funding round for the Art Programme for Government Agencies in Leased Private Facilities and for Older Government Buildings (LES).
Kunstverket er ett av ti kunstprosjekt under kunstordningen for statlige etater i private leiebygg og eldre statsbygg (LES), tildelingsrunde 8.
Morstadvegen 37 2750 Gran
Morstadvegen 37 2750 Gran
Eva Kun
Eva Kun
Planforum
Planforum
Trondrud Bygg AS
Trondrud Bygg AS
Gran og Lunner lennsmannskontor
Vestoppland politidistrikt
Stand By 2
Stand By 2
Bergen Academy of Art and Design
Universitetet i Bergen, Fakultet for kunst, musikk og design
The new building has been designed by the architectural practice Snøhetta and will be constructed by Statsbygg.
Den nye bygningen er teikna av Snøhetta og blir bygd av Statsbygg.
The first floor will accommodate workshops with heavy equipment and technical rooms.
I fyrste etasje vil det bli tyngre verkstader med tekniske rom.
Strømgaten 1, 5015 Bergen
Strømgaten 1, 5015 Bergen
Scheduled completion
Planlagt ferdigstilt
01.06.2017
01.09.2017
Nora Ceciliedatter Nerdrum, KORO
Nora Ceciliedatter Nerdrum, KORO
Nora Ceciliedatter Nerdrum, KORO Merete Røstad
Nora Ceciliedatter Nerdrum, KORO Merete Røstad
Astrid Renata Van Veen, Arkitekt fra Snøhetta Christine Hansen, Brukerrepresentant
Astrid Renata Van Veen, Arkitekt fra Snøhetta Christine Hansen, Brukerrepresentant
Hans Thomas Holm, Statsbygg
Hans Thomas Holm, Statsbygg
Ephemerality – A Permanent Collection (1)
Ephemerality – A Permanent Collection (1)
Ephemerality – A Permanent Collection (2)
Ephemerality – A Permanent Collection (2)
Ephemerality – A Permanent Collection (3)
Ephemerality – A Permanent Collection (3)
Ephemerality – A Permanent Collection (4)
Ephemerality – A Permanent Collection (4)
Ephemerality – A Permanent Collection (5)
Ephemerality – A Permanent Collection (5)
Ephemerality – A Permanent Collection (6)
Ephemerality – A Permanent Collection (6)
Ephemerality – A Permanent Collection (7)
Ephemerality – A Permanent Collection (7)
Oppstartsmøte kunstutvalg
Oppstartsmøte kunstutvalg
2. kvartal 2015 Byggestart
2. kvartal 2015 Byggestart
Juni 2017 Ferdigstilles
Juni 2017 Ferdigstilles
This means that KORO must collect information on the art, ensuring that it is well taken care of and actively providing advice and guidance on its management.
Dette innebærer at KORO skal samle informasjon om kunsten, påse at den blir godt ivaretatt og gå aktivt inn med råd og veiledning om forvaltningen av kunsten.
This means that you must provide all of the necessary information which together meet KORO’s requirements for its handling of the art.
Dette innebærer at du/dere må oppgi alle nødvendige opplysninger som til sammen tilfredsstiller de krav KORO har for ivaretagelse av kunsten.
You will also be asked to give background information such as date of birth and gender.
Du vil også bli bedt om å oppgi et sett med bakgrunnsopplysninger, som fødselsdato og kjønn.
We do this to make sure we can be 100% sure of your identity and for internal statistical purposes.
Dette gjør vi for å identifisere deg 100% sikkert, og til interne statistiske formål.
Under ARTWORK in the documentation form we ask which materials you have used.
Under KUNSTVERK i dokumentasjonsskjema ber vi om hvilke materialer du/dere har brukt.
It is very important that you provide us with a thorough and comprehensive description.
I denne posten er det svært viktig at du/dere gir en grundig og utfyllende beskrivelse.
There is an infinite range of materials.
Det finnes uendelige mange materialer.
We need to know which materials have been used when considering maintenance and conservation.
Med tanke på vedlikehold og konservering må vi vite hvilke(t) materialer man skal jobbe med og hvordan.
Giving a thorough and comprehensive description will result in better maintenance and will prevent improper handling, avoid time-wasting, reduce costs and considerably prolong the artwork’s life.
En grundig og utfyllende beskrivelse fører til et bedre vedlikehold, forhindrer feilbehandling, unngår tidstyver, reduserer kostnadene og vil forlenge kunstverkets levetid betraktelig.
KORO recommends that the registration of documentation should begin early in the project.
KORO anbefaler at registreringen av dokumentasjonen starter tidlig i prosjektet.
If you have any questions regarding the completion of the form, you should contact KORO’s registrar.
Eventuelle spørsmål om utfylling av skjemaet, kontakt registrar i KORO.
The first time you save the form you will be asked to enter an e-mail address.
Første gang du/dere lagrer skjemaet vil du/dere blir bedt om å fylle inn en e-postadresse.
You will be sent a unique URL to the documentation form which you must use every time you open it.
Du/dere vil få tilsendt en unik URL adresse til dokumentasjonsskjemaet som du/dere må bruke hver gang du skal inn i skjemaet.
Remember to save regularly during the registration process.
Husk å lagre underveis i registreringen.
Submit your completed form as soon as the artwork is in place.
Send inn ferdig utfylt skjema så snart kunstverket er på plass.
All fields with an asterisk (*) must be completed.
Alle felt med (*) må være fylt ut.
Nordland Hospital Bodø
Nordlandssykehuset Bodø
Breath, a sculpture by May Bente Aronsen (NO) and Anders Lian (NO), hangs from the ceiling of the entrance lobby.
Ned fra taket i vestibylen henger May Bente Aronsen (NO) og Anders Lians (NO) kunstverk Pust.
The ends of the tubes are open, creating “chambers” that have been glazed with 1,292 small pieces of coloured glass.
Firkantrørene danner kamre som er åpne i hver ende, og dekorert med 1292 glassbiter på innsiden.
The total weight of the sculpture is approximately 1,300 kg.
Skulpturen veier cirka 1300 kilo.
Nordlandssykehuset HF Postboks 1480 8092 Bodø
Nordlandssykehuset HF Postboks 1480 8092 Bodø
Nina Bang Petter Hepsø Inghild Karlsen Bo Bisgaard Espen Dietrichson May Bente Aronsen Anders Lian
Nina Bang Petter Hepsø Inghild Karlsen Bo Bisgaard Espen Dietrichson May Bente Aronsen Anders Lian
02.01.2017
02.01.2017
Truls Ramberg, KORO.
Truls Ramberg, KORO
Bergen University College
Høgskolen i Bergen
Bergen University College’s new building in Kronstad opened in autumn 2014, bringing the college’s three faculties together on a single campus.
Da det nye høgskulebygget på Kronstad i Bergen vart innvia hausten 2014, vart samstundes tre separate avdelingar ved høgskulen samla i eit felles høgskuleområde.
The striking building is convenient for the Bergen Light Rail system and adjacent to the old “students’ house”.
Det markante bygget ligg tett på bybanen og det gamle «studenthuset».
The aluminium panels that cover much of the building have been perforated with holes in three different sizes.
Hòl i tre ulike størrelsar perforerer aluminiumsplatene som dekkjer store delar av bygningskroppen.
While the patterns appear almost to form realistic images from a distance, viewed from close at hand the filtered light creates an abstract shimmering effect.
På avstand er dei nesten leselege, på nært hald er dei som eit flimrande filter av lys og skugge.
A painting by the Indian artist Nirmal Singh Dhunsi extends along a 60-metre corridor in the basement.
Indiske Nirmal Singh Dhunsi har laga eit måleri langs ein seksti meter lang korridor i underetasjen.
In a high-ceilinged space on the second floor, imaginative figures by the Finnish artist Päivi Laakso dance across wall surfaces and window frames.
I eit rom med stor takhøgde i tredje etasje har finske Päivi Laakso fylt veggflater og vindaugskarmar med dansande, rytmiske figurar.
Laakso’s work, The Way We Move, has a fluid and improvisatory style that contrasts with the geometry of the interior architecture.
Verket, med namnet “The Way We Move”, har eit energisk, nesten skisseaktig preg over seg.
In addition to these large-scale works, the art committee was eager to site some artworks – preferably of a slightly mysterious and humorous nature – in less obvious locations.
I tillegg til dei store og markante verka ønskte kunstutvalet seg verk med ei meir overraskande plassering og uttrykk, og som gjerne hadde noko gåtefullt og humoristisk ved seg.
Snorre Ytterstad (NO) has created two works for the canteen that fulfil this brief.
Snorre Ytterstad står bak to verk i kantina som fyller denne rolla.
Ytterstad made the cut in the wall by using his own arm in a circular motion, so the radius of the circle was defined by the length of his arm.
Ytterstad har laga kuttet i veggen ved å gjere ei sirkelrørsle med armen, slik at radiusen på sirkelen er definert av lengda på armen hans.
Samtalane med kunstnarane
Samtalane med kunstnarane
Inndalsveien 28, 5063 Bergen
Inndalsveien 28, 5063 Bergen
31.12.2015
26.01.2015
Stine Arnet Høyem, KORO Harald Fenn, KORO Mari Aarre, KORO
Stine Arnet Høyem Harald Fenn Mari Aarre
Sissel Lillebostad Trond Hugo Haugen
Sissel Lillebostad Trond Hugo Haugen
Related content Back to project
Milepæler Tilbake til prosjektet
Related content
Kunstverk
Å betrakte folk som faller ned i fossen
I Forget at Once or I Never Forget
I Forget at Once or I Never Forget
Secrets and Hidden Treasures
“Relocating the past: ruins for the future”
«Relocating the past: ruins for the future»