natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The clock is a decimal clock, which means that each day is divided into 10 hours, each consisting of 100 minutes.
Uret er eit titimarsur, med ti timar og hundre minutt i døgnet, og er kanskje det einaste fungerande metriske urverket i verda.
In addition to the decimal clock – which may be the only functioning decimal clock in the world – the project Historisk tid [Historical time] includes nine printed works distributed around the ground floor of the building.
I tillegg til det metriske uret inneheld prosjektet Historisk tid ni grafiske verk spreidd rundt i fyrste etasje av bygget.
Historisk tid is inspired by the groundbreaking historical theories about time and space developed by Albert Einstein and the French mathematician Henri Poincaré around the start of the 20th century.
Johannessen sitt verk er inspirert av historisk banebrytande teoriar om tid og rom, utvikla av Albert Einstein og den franske matematikaren Henri Poincaré rundt førre hundreårsskifte.
Decimal time was introduced in France in 1793 in the wake of the French Revolution, but unlike other decimal systems of measurement failed to gain general acceptance, and after a while there was a return to the Roman duodecimal system, with 12 hours of daylight and 12 hours of darkness.
Den metriske tidsrekninga blei innført i Frankrike etter revolusjonen i 1793, men i motsetnad til andre metriske einingar slo aldri tidsrekninga an, og ein gjekk etter kvart tilbake til romersk tidsrekning.
Johannessen has a keen interest in geology, astrophysics and the history of science, and often explicitly adopts research as a theme in her work.
Johannessen har ei sterk interesse for geologi, astrofysikk og vitskapshistorie, og tek ofte eksplisitt for seg forsking som tema i verka sine.
By presenting an alternative system for measuring time, she shows that time is not a natural phenomenon, but a social construct.
Ved å hente fram ei alternativ tidsrekning viser ho at tid ikkje er ein naturleg storleik, men ein sosial konstruksjon.
The nine prints investigate time and history in different ways, and show, among other things, statistics for the occurrence of selected words in academic journals.
Dei ni grafiske arbeida undersøkjer på ulike vis tid og historie, og viser mellom anna statistikk over utvalde ord i akademiske journalar.
Johannessen says that she has no desire to create art that is universal and timeless.
Johannessen har òg sagt at ho ikkje har ønskt å lage kunst som er universell og tidlaus.
Data in statistics becomes quickly outdated in the sense that it does not include information about events that occur after a research project is completed.
Datamaterialet i statistikkane blir fort utdatert i den forstand at dei stoppar opp på det tidspunktet prosjektet blei ferdigstilt.
Marius Engh’s work The living are governed by the dead is a journey back to the ruins of antiquity and consists of casts of reliefs on the Pergamon Altar.
Marius Engh sitt verk The living are governed by the dead er ei reise tilbake til ruinane i antikken og består av avstøypingar av relieffa på Pergamonalteret.
Pergamon was an ancient city in Asia Minor, and the altar is considered one of the greatest surviving monuments from antiquity.
Pergamon var ein oldtidsby i Vesleasia, og alteret er eit av dei store arvestykka frå antikken.
It was excavated by German archaeologists in the late 19th century and today is located in Berlin, where Engh lives and works.
Det blei grave ut av tyske arkeologar på slutten av 1800-talet og står i dag i Berlin, der Engh bur og arbeider.
The starting point for Engh’s work is one of the friezes on the altar – an impressive depiction of the Gigantomachy, a cosmic battle between the Olympian gods and the Giants.
Verket tek utgangspunkt i ei av frisene som utgjer alteret – ei imponerande avbilding av Gigantomakhia, ein kamp om den kosmiske ordenen mellom dei olympiske gudane og gigantane.
The work encourages us to make new interpretations and associations and to look anew at the things we surround ourselves with.
Verket opnar for nye tolkingar og assosiasjonar – og eit nytt blikk på tinga vi omgjev oss med.
It also contains an extract from The Aesthetics of Resistance, a trilogy (1975–81) by Peter Weiss about political resistance and art in Nazi Germany, in which the author describes the battle between the warring figures on the Pergamon Altar.
Her finst òg eit utdrag frå Peter Weiss sitt maktkritiske romanverk Motstandens estetikk (1975–81), kor forfattaren skildrar kampen mellom dei kjempande skikkelsane på Pergamonalteret.
Toril Johannessen (born 1978) studied at the Bergen Academy of Art and Design and the Mountain School of Arts in Los Angeles.
1978) er utdanna ved Kunsthøgskolen i Bergen og Mountain School of Arts i Los Angeles.
She has participated in a number of exhibitions, including dOCUMENTA (13) and Biennale Benin 2012.
Ho har ei rekke utstillingar bak seg, og deltok mellom anna i dOCUMENTA (13) og Biennale Benin 2012.
Marius Engh (born 1974) studied at the National Academy of Fine Art in Oslo and the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen.
1974) er utdanna ved Statens kunstakademi i Oslo og Det Kongelige Danske Kunstakademi i København.
Engh already has a long and varied artistic career behind him, and his works have been purchased by several Norwegian and international collections.
Han har allereie ein lang og innhaldsrik karriere bak seg, og verka hans er innkjøpt av fleire nasjonale og internasjonale samlingar.
Haakon Sheteligs plass 7, 5007 Bergen
Haakon Sheteligs plass 7, 5007 Bergen
Toril Johannessen Marius Engh
Toril Johannessen Marius Engh
06.02.2012
06.02.2012
Per Helland Hansen og Sverre Lied
Per Helland Hansen og Sverre Lied
Annee 237
Annee 237
Comparative Map
Comparative Map
Conventions in Time
Conventions in Time
Greed and Desire in Genetics
Greed and Desire in Genetics
Historisk tid
Historisk tid
Revolutionary time to 24-hour clock conversion
Revolutionary time to 24-hour clock conversion
Revolutions in Time
Revolutions in Time
Secrets and Hidden structures in History
Secrets and Hidden structures in History
Synchronicity and Synchronization in Psychology and Technology
Synchronicity and Synchronization in Psychology and Technology
The Living are Governed by the Dead (Draperi)
The Living are Governed by the Dead (Draperi)
The Living are Governed by the Dead (Publication)
The Living are Governed by the Dead (Publication)
The Living are Governed by the Dead (Serpent)
The Living are Governed by the Dead (Serpent)
The Living are Governed by the Dead (Torso)
The Living are Governed by the Dead (Torso)
Year 2028
Year 2028
VADSØ YOUNG PEOPLE’S CENTRE
Vadsø ungdomssenter
Vadsø Young People’s Centre caters for young people aged between 12 and 18 from all over Finnmark.
Vadsø ungdomssenter er en institusjon for ungdom mellom 12 og 18 år i Finnmark.
These young people suffer from various types of psychiatric disorders or mental impairments, some as a result of neglect or abuse.
Noen av dem har vært utsatt for omsorgssvikt, andre har psykiske lidelser eller forskjellige funksjonshemninger.
Some stay only for a few days, while others may remain at the centre for several months.
Noen har korte opphold, mens andre kan bo der i flere måneder.
An art project for an institution of this type needs to be unbreakable, and it is important that it cannot be removed from the wall.
Et kunstprosjekt på et slikt senter må ikke kunne ødelegges, løsnes fra vegg eller knuses, men være veggfast og robust.
The subject matter needs to take account of the fact the young people staying in the centre are there because they are experiencing some type of difficulty.
I motivvalget måtte det tas hensyn til at brukerne av institusjonen er der fordi de har det vanskelig på et eller annet plan.
The content should not be evocative of parent-child relationships, or be likely to arouse negativity or aggression.
Motivenes innhold kunne ikke gi assosiasjoner til foreldre og barnrelasjoner, eller vekke negativitet og aggresjon.
Previously Winther has been responsible for a number of site-specific projects where she has mixed different media – murals, objects, drawings, sound, video and performance – to create “complete” installations.
Winther har gjort en rekke stedsspesifikke, romlige prosjekter hvor hun blander ulike medier – veggmaleri, objekter, tegning, lyd, video, performance – i totalinstallasjoner.
Her work often addresses strongly emotional aspects of existence, such as pain, death, loneliness and vulnerability.
Arbeidene hennes tematiserer ofte sterke følelsesmessige sider ved tilværelsen, som smerte, død, ensomhet og sårbarhet.
The palette of colours employed for furnishings in the lounge re-emerges in the wall collage to almost fluorescent effect: glowing during the dark winter season but appearing more muted in the summer light.
Fargepaletten i oppholdsrommet er tatt opp i veggcollagen, og flere av fargene Winther har benyttet har en nærmest fluoriserende virkning som stråler i den mørke vintersesongen og dempes ned i møte med sommerens lys.
Grensen 7
Grensen 7
Monica Winther
Monica Winther
Hilde Methi
Hilde Methi
Arkitektkontoret Amundsen AS
Arkitektkontoret Amundsen AS
Limited public access
Delvis tilgjenglig for publikum
Hvor de lærde strides
Hvor de lærde strides
University of Bergen, Dentistry Building
Universitetet i Bergen, det medisinsk-odontologiske fakultet
The Dentistry Building at the University of Bergen was designed by Kristin Jarmund Architects and houses the university’s dentistry department, the regional dental resource centre, and the main clinic of Bergen’s public dental health service.
Odontologibygget ved Universitetet i Bergen er tegnet av Kristin Jarmund arkitekter, og rommer universitetsfunksjonene innenfor odontologi, regionalt kompetansesenter i odontologi og sentralklinikk for Den offentlige tannhelsetjenesten i Bergen.
The idea was to collocate dental research, training, and clinical services in order to improve collaboration between the different entities and provide better opportunities and facilities for students, employees, and patients.
Visjonen var å samlokalisere forskning, høyere utdanning og utøvende tannhelsetjeneste for å sikre et bedre samarbeid mellom de ulike tjenestene, og skaffe et bedre tilbud til studenter, ansatte og pasienter.
The same thinking lay behind the art committee’s choice of artists and media.
Dette var også utgangspunktet for valget av kunstnere og uttrykksformer.
Stick with calming colors!
Stick with calming colors!
Stay away from bold colors.”
Stay away from bold colors.”
By following this advice, Johnslien has created art that engages the onlooker without provoking negative associations and that is also visually stimulating, but in a soothing way.
På denne måten har kunstneren laget et kunstprosjekt som virker engasjerende uten å vekke negative assosiasjoner, og som er visuelt stimulerende på en beroligende måte.
Anna Marie Sigmond Gudmundsdottir’s mural Purification adorns the walls of the building’s reading room.
I bygningens lesesal er Anna Marie Sigmond Gudmundsdottirs (IS) veggmaleri «Purification» plassert.
The mural’s motifs mixes oral references with items one might find in a tool chest or kitchen drawer.
Bildets motiver tar utgangspunkt i det orale i kombinasjon med utstyr hentet fra verktøykassen og kjøkkenskuffen.
Gudmundsdottir has combined line drawings and graffiti-like elements to create a painterly whole that almost appears to crawl up the wall by the staircase and around the corner.
Gudmundsdottir har kombinert strektegning og grafittiaktige elementer i en malerisk helhet som nærmest kravler opp vegger og rundt hjørner.
A steady flow of dentists’ uniforms are worn, laundered, ironed, folded and re-worn in a cycle that continues day after day.
En jevn strøm av tannlegeuniformer brukes, vaskes, strykes, brettes og brukes om igjen dag etter dag.
Ida Falck Øie has created a collection of tunics, trousers and lab coats that are embellished with variations on the university and clinic logos.
Ida Falck Øien (NO) har laget en kolleksjon av kittel, bukse og frakk.
The project creates a sense of identity and community in a warm and light-hearted way.
Kolleksjonen skaper identitet og fellesskap i det nye bygget på en leken og lett måte.
Hanne Heuch’s project Candy is integrated into the glass panels in the waiting areas.
Hanne Heuchs (NO) kunstprosjekt «Candy» er en integrert del av glassfeltene i ventearealene.
The black designs on white glass are a form of “eye candy” and add a quality of plasticity and movement to the surrounding architecture.
De svarte tegningene på hvitt glass tilfører noe flyktig og mykt til arkitekturen, og er som sukkertøy for øyet.
Marte Jonslien Hanne Heuch Anna Marie Sigmond Gudmundsdottir Ida Falck Øien
Hanne Heuch Ida Falck Øien Anna Sigmond Gudmundsdottir Marte Johnslien
Annette Kierulf, leader of the art committee Karolin Tampere Annema Selstrøm, representative of the architect's office Jo Sigurd Lang-Ree, Statsbygg Stein Kuven, representative of the host institution
Annette Kierulf, Utvalgsleder Karolin Tampere
(bekledning til de ansatte ved Odontologisk Universitetsklinikk)
(bekledning til de ansatte ved Odontologisk Universitetsklinikk)
BLOB 1-2-3
BLOB 1-2-3
CANDY
CANDY
Purification
Purification
10.12.2009 Oppstart
10.12.2009 Oppstart
15.08.2012 Åpning
15.08.2012 Åpning
Bioforsk Ås
Nibio Norsk institutt for bioøkonomi
Bioforsk, the Norwegian Institute for Agricultural and Environmental Research, conducts research linked to agriculture, food production, plant sciences, environmental protection, and natural resource management.
Nibio er et forskningsinstitutt med spisskompetanse innen landbruk, matproduksjon, plantehelse, miljø og ressursforvaltning.
The institute has seven research centres distributed across Norway.
De har sju forskningssentre spredd rundt om i landet.
Bioforsk Plant Health occupies a building that dates originally from the 1950s and 1960s, but to which a new entrance lobby and reception area have now been added.
Bygningsmassen til Nibio er fra femti- og sekstitallet, men har fått et nytt inngangsparti og resepsjon i fellesbygget.
The art programme for the building covered the new communal spaces, the canteen, two large meeting rooms, the corridors, and the upgrading of Odd Tandberg’s mural in the building’s main staircase.
Kunstplanen inkluderer både de nye områdene og kantinen, to store møterom, korridorer og en oppgradering av Odd Tandbergs (NO) veggmaleri i byggets hovedtrapp.
A series of 10 circular paintings by Kjell Torriset were selected to hang in the corridors.
Til korridorene ble en serie med ti sirkelrunde malerier av Kjell Torriset (NO) valgt.
The paintings, which represent research of a painterly nature in their investigation of the relationship between order and chaos, have a wealth of associations with the research activities conducted in the building.
Arbeidene er forskende i sine maleriske undersøkelser mellom orden og kaos, og gir rike assosiasjoner til virksomheten bygget huser.
Meanwhile, the past encounters the present in the new canteen, where the building’s typical 1950s architecture is combined with modern design.
Den nye kantinen er et sted hvor ny og gammel tid møtes; byggets tidstypiske arkitektur møter ny design.
Hanne Heuch’s work Passion Curves, which covers much of one wall, consists of 15 glass panels mounted over panels that have been partly painted with lines and fields of various colours.
Hanne Heuchs (NO) verk Passion Curves dekker store deler av en vegg, og består av 15 glassplater med sandblåst ornamentering som glir over glasset.
Three paintings have also been purchased for the new meeting rooms: Sammenstøt [Collision] by Thomas Sæverud; and Lys og skygge i gress [Light and shadow in grass] and Skygge av trær [Tree shadows] by Astrid Nondal.
Til de to nye møterommene ble maleriene Sammenstøt av Thomas Sæverud (NO) og Lys og skygge i gress og Skygge av trær av Astrid Nondal (NO) innkjøpt.
Inge van der Drift was selected to create a project for the new entrance lobby.
Inge van der Drift ble valgt som kunstner for det nye inngangspartiet.
Van der Drift’s sculptural projects are designed to encourage sensory experiences, and she often draws inspiration from plants and biology.
Hun arbeider med skulpturelle prosjekter som åpner opp for sanselige opplevelser, og henter ofte inspirasjon fra planter og biologi.
For Bioforsk Plant Health she has created five 3D objects that reflect the subject-matter of the researchers’ everyday work: bacterial and fungal cultures viewed through the microscope.
Til Nibio har hun laget fem tredimensjonale objekter som spiller på det forskerne der daglig jobber med; bakterier og soppkulturer sett gjennom mikroskopet.
The works are positioned in unexpected places – three on the walls and two on the ceiling.
Verkene er plassert på uventede steder, tre av dem på veggene og to i taket.
The sculptures are made of chicken wire that has been coated with zinc and then oxidized.
De er laget i hønsenetting som har blitt sprøytet med sink og har oksidert i etterkant.
Høgskoleveien 7 1430 Ås
Høgskoleveien 7 1430 Ås
Inge van der Drift Kjell Torriset Hanne Heuch Astrid Nondal Thomas Sæverud
Inge van der Drift Kjell Torriset Hanne Heuch Astrid Nondal Thomas Sæverud Odd Tandberg
12.01.2012
01.09.2012
Harald Fenn, leader of the art committee Arild Sletten, representing the host Karin Anton, representing Kristin Jarmund arkitekter A/S Kristin Jarmund, representing Kristin Jarmund arkitekter A/S Berte Dalsegg, developer - Statsbygg
Kristin Jarmund Arkitekter AS
Lys og skygger i gress
Lys og skygger i gress
Passion curves
Passion curves
Sammenstøt
Sammenstøt
Second nature
Second nature
Skygge av trær
Skygge av trær
GULATING COURT OF APPEAL
Gulating lagmannsrett
The new courthouse was designed by Terje Grønmo Architects, who won the commission to design a building to replace the old, out-dated courthouse building.
Gamle Bergen tinghus tilfredsstilte ikke kravene til en moderne rettsbygning, og i 2003 vant Terje Grønmo arkitekter konkurransen om utformingen av det nye Gulating.
Marte Johnslien has created a freestanding sculpture for the large plaza at the front of the building.
I det nye bygget er det laget store fellesarealer og en kafé.
Sarah Morris’s Judicial Non-Tesselation is 31 metres in length and extends from the cafeteria in two directions: outwards towards the City Hall; and inwards towards the courtrooms.
Sarah Morris sitt verk Judicial-Non-Tesselation er 31 meter langt, og strekker seg fra kaféområdet ut mot Rådhuset og inn mot rettssalene i motsatt ende.
It guides the onlooker from the building’s open areas towards more closed zones.
Det blir en ledetråd gjennom byggets åpne og mer lukkede soner.
Morris is a British artist with experience applying rhythmic and colourful geometric shapes directly to monumental walls.
Den britiske kunstneren har erfaring med å arbeide direkte på monumentale vegger med rytmiske og fargesterke geometriske former.
The colours and shapes of the work refer to the parties who meet in the courthouse, and how their interests may be both opposing and aligned.
Fargene og formene i arbeidet viser til partene som møtes i Gulating, og deres interesser som kan være både motstridende og sammenfallende.
The colourful painting endows the building with an informal and ambiguous energy that is boosted by the interaction of the abstract shapes.
Det fargesprakende maleriet tilfører bygget en uformell og tvetydig energi som blir forsterket gjennom samspillet i de abstrakte formene.
Gulatings plass 1, Postboks 7414, 5020 Bergen
Gulatings plass 1, Postboks 7414, 5020 Bergen
Sarah Morris Marte Jonslien
Sarah Morris Marte Jonslien
06.01.2012
06.01.2012
Terje Grønmo Arkitekter AS
Terje Grønmo Arkitekter AS
Blindfold
Blindfold
Judicial Non-Tesselation
Judicial Non-Tesselation
Juni 2009
Juni 2009
Kilden Performing Arts Centre
Kilden teater og konserthus
Viewed from this perspective, Javel functions partly as a welcome, but also as a challenge: challenging the public to become involved with Kilden and the activities within.
I denne konteksten fungerer ordet som en velkomstgest, men også som en oppfordring til publikum om å engasjere seg i Kilden og aktivitetene der.
This interactive light installation consists of four hundred handmade glass tubes, each with an electrode at either end.
Det interaktive lysspillet består av fire hundre håndlagde glassrør med en elektrode i hver ende.
The tubes are formed into a circle, and the light they generate is influenced by the sounds and activities taking place on the four stages at the centre.
De mange rørene former en sirkel, og visualiserer lyden og aktiviteten som finner sted på de fire scenene.
The curved wall of the foyer is dominated by a 100-metre-long abstract painting by Josefine Lyche, Uten tittel #36 [Untitled #36].
I foajeen dominerer Uten tittel #36, et hundre meter langt abstrakt maleri av Josefine Lyche (NO).
The painting was created by applying a mixture of acrylic paint and wall filler directly to the wall surface.
Maleriet er malt rett på veggen med en blanding av akrylmaling og sparkel.
The rough surface of the painting echoes the curves of the architecture, while the colours – which shift from red, orange and yellow to lilac, pink and green – contrast strongly with those of the building.
Den grove strukturen som dannes gjenspeiler kurvene i arkitekturen, mens fargene står i kontrast til bygningen og går fra rødt, oransje og gult til lilla, rosa og grønt.
The result is an impression of pulsating energy.
Resultatet er energisk og pulserende.
Sjølystveien 2 4610 Kristiansand
Sjølystveien 2, 4610 Kristiansand
Josefine Lyche Vong Phaophanit Claire Oboussier Arne Revheim Finn Eirik Modahl Reinhard Haverkamp
Josefine Lyche Vong Phaophanit Claire Oboussier Arne Revheim Finn Eirik Modahl Reinhard Haverkamp
08.11.2011
01.07.2012
Mette Kvandal, KORO Dag Wiersholm, KORO
Dag Wiersholm Mette Kvandal
Anne Aanerud Per Hess, (2008-2012) Terje Roalkvam, (2006-2012)
Anne Aanerud Per Hess, (2008-2012) Terje Roalkvam, (2006-2012)
Kilden IKS
Kilden IKS
Coronium
Coronium
Danseren
Danseren
Javel
Javel
Untitled #36
Untitled #36
Flødevigen Research Station
Statens biologiske forskningsstasjon, Flødevigen
The overarching concept for the art project at Flødevigen was to emphasise the objectives of the work performed at the station, preferably with a touch of humour and an unconventional approach to the theme.
Den overordnede ideen for utsmykkingen på Flødevigen var å understreke hensikten med arbeidet som foregår på stasjonen, gjerne med et anstrøk av humor og uvante tilnærminger til temaet.
The researchers at Flødevigen investigate the ocean and the various lifeforms that live within it, but the ocean is more than a single habitat.
Forskerne på Flødevigen forholder seg til havet og ulike arter som lever der, men havet er ikke et entydig habitat.
Tina Marie Buddeberg’s artistic practice addresses themes such as environmental hazards, the climate-change debate, and biological diversity.
Kunstneren Tina Marie Buddebergs arbeider er knyttet til tema som miljøtrussel, klimadebatt og biologisk mangfold.
She is preoccupied by the reality of a decline in biodiversity, with animal and plant species disappearing for good.
Hun er opptatt av at tap av artsmangfold er en realitet, og at dyr og planter forsvinner for godt.
In doing so she intends her art to serve an important function.
På denne måten får kunsten en viktig funksjon.
The underwater photographs by Heidi Wexelsen Goksøyr break with the idea of the ocean as a research environment and show the playful side of life underwater.
Undervannsfotografiene til Heidi Wexelsen Goksøyr bryter med tanken om havet som arbeidsplass og viser heller leken.
Her image Under overflaten [Under the surface] shows a dreamlike and playful figure hovering between the sandy seabed and the surface.
Bildet hennes Under overflaten viser et drømmende, svevende og lekende menneske under vann.
Nye Flødevigveien 20, 4817 His
Nye Flødevigveien 20, 4817 His
Heidi Wexelsen Goksøyr Tina Mareen Buddeberg Anne Kathrine Solbakken
Heidi Wexelsen Goksøyr Tina Mareen Buddeberg Anne Kathrine Solbakken
Sidsel Jørgensen
Sidsel Jørgensen
A7 Arkitekter AS
A7 Arkitekter AS
Åssen ble jeg sånn
Åssen ble jeg sånn
Beskytteren
Beskytteren
Bobledans
Bobledans
Dusk
Dusk
Klokt nyttedyr med 4 tenkehatter
Klokt nyttedyr med 4 tenkehatter
Paradis
Paradis