natgillin/translations-raw huggingface dataset:
In the series of works purchased for Solbakken, she has photographed poppies and lupins in various light and weather conditions.
I serien som er kjøpt inn til Solbakken har hun gjennom 12 arbeider fotografert valmuer og tulipaner under ulike lys- og værforhold.
Solbakken 12, 9006 Tromsø
Solbakken 12, 9006 Tromsø
Jenny-Marie Johnsen Vigdis Fjellheim
Jenny-Marie Johnsen Vigdis Fjellheim
31.12.2010
31.12.2010
Sissel Fredriksen
Sissel Fredriksen
Knut Elby
Knut Elby
Bufetat, region nord
Bufetat, region nord
Tommelise (1)
Tommelise (1)
Tommelise (10)
Tommelise (10)
Tommelise (11)
Tommelise (11)
Tommelise (12)
Tommelise (12)
Tommelise (2)
Tommelise (2)
Tommelise (3)
Tommelise (3)
Tommelise (4)
Tommelise (4)
Tommelise (5)
Tommelise (5)
Tommelise (7)
Tommelise (7)
Tommelise (8)
Tommelise (8)
Tommelise (9)
Tommelise (9)
Uteplasseringer (1)
Uteplasseringer (1)
Uteplasseringer (2)
Uteplasseringer (2)
Florø Police Headquarters, Sogn og Fjordane Police District
Politihuset i Florø
The police headquarters is a local landmark in Florø.
Politihuset er eit signalbygg i Florø.
Approximately 85 people are based in the building, which also accommodates the probation office and emergency call centre for Sogn og Fjordane County.
Om lag 85 menneske har sitt daglege virke på huset, som òg rommar friomsorgskontor og alarmsentralen for Sogn og Fjordane.
Mikkel Wettre’s sculpture, which is 2.3 metres high, was installed in 2010 on the plaza outside the entrance.
Den 2,3 meter høge skulpturen til Mikkel Wettre blei sett opp i 2010, på den opne plassen utanfor inngangen.
The sculpture was fabricated from welded and powder-coated geometric shapes cut from sheet aluminium.
Den er laga av utskorne aluminiumsplater som er varmesveisa og pulverlakkert.
The stylized design references digital images and the surface reflects the deep fjords and lofty mountains of the surrounding landscape.
Skulpturen speglar naturen rundt, med djupe fjordar og høge fjell, og er utforma i eit stilisert og digitalt formspråk.
The title The Goblin’s Raincoat refers to a Japanese legend about a small, evil troll who acquires – by deceitful means – a cloak that renders its wearer invisible.
Tittelen The Goblin’s Raincoat viser til eit japansk eventyr om eit lite, vondskapsfullt troll som lurar til seg ei kappe som gjer deg usynleg.
A similar figure appears in European folktales from the early Middle Ages, and in various guises in Old Norse myths and Norwegian folktales.
Figuren dukkar òg opp i europeiske soger frå tidleg mellomalder, og i ulike variantar i norrøne mytar og norske folkeeventyr, mellom anna som vette.
Wettre’s raincoat variation has something mystical about it, and may evoke associations with the need for shelter and protection – against the wind and weather, rain and cold, or difficult and threatening surroundings.
Regnfrakkvarianten til Wettre har noko mystisk over seg, samtidig som den gjev assosiasjonar til behovet for vern – mot vêr og vind, regn og kulde, eller ei vanskeleg og trugande omverd.
The sculpture represents a continuation of some of Wettre’s earlier projects.
Skulpturen bygger vidare på tidlegare prosjekt av Mikkel Wettre.
His sculptures are simple and striking, but also have something of an irrational and poetic quality.
Skulpturane hans er enkle og strenge, men vekkjer òg ei kjensle av noko irrasjonelt og poetisk.
Mikkel Wettre (born 1974) studied at the National College of Applied Arts (SHKS) in Oslo and the School of Visual Arts in New York.
1974) er utdanna ved Statens håndverks- og kunstindustriskole og ved School of Visual Arts i New York.
He has shown work in a number of solo and group exhibitions in Norway and abroad.
Han har hatt ei rekkje separat- og gruppeutstillingar i Noreg og i utlandet.
Strandavegen 13, 6900 Florø
Strandavegen 13, 6900 Florø
Mikkel Wettre
Mikkel Wettre
27.12.2010
27.12.2010
Stein Halvorsen AS
Stein Halvorsen AS
Sogn og Fjordane politidistrikt
Sogn og Fjordane politidistrikt
The Goblin’s Raincoat
The Goblin’s Raincoat
Hedmark Prison, Ilseng Wing, guard house
Hedmark fengsel, avdeling Ilseng, vaktbygg
And although wooden pallets are no longer actually produced at Ilseng, it is still the case that the inmates have to work while serving their sentences.
Og selv om det ikke lenger er palleproduksjon på Ilseng, er det fortsatt slik at de innsatte må jobbe så lenge de soner ved fengselet.
Work duties include everything from working in the kitchen and cleaning to light industrial tasks such as welding, wood/metalwork and other similar activities.
Aktivitetsplikten innebærer alt fra kjøkkentjeneste og vedlikeholdsarbeid til småindustri med sveising, sløyd og annet håndverk.
When a new guard house was to be built in 2010, funds were allocated to acquire artworks.
Da fengselet skulle få nytt vaktbygg i 2010 ble det satt av midler til innkjøp av kunst.
Inspired by a previous Public Art Norway project at Kongsvinger Prison, where the inmates were taught to make abstract wood sculptures, the prison was eager for the inmates to participate directly in the art project.
Inspirert av et tidligere KORO-prosjekt ved Kongsvinger fengsel, der de innsatte fikk opplæring i å lage abstrakte treskulpturer, ønsket fengselet at kunsten først og fremst skulle sette de innsatte selv i sving.
They conceived a project based on theories about portals, and how these may function as symbols of personal transformation.
De tok utgangspunkt i teorier om portaler, og hvordan disse kan fungere som symboler på personlig endring.
Among other things, the inmates watched the short film Frozen North, which opens with the main protagonist emerging from a subway station in New York to find a snow-covered landscape.
Blant annet fikk de innsatte se kortfilmen Frozen North av Buster Keaton, som åpner med at hovedpersonen kommer opp fra en t-baneundergang i New York og ut i et snødekt landskap.
As the artists themselves were not permitted access to lead the workshop, they developed a programme that was implemented by a prisoner representative and the prison’s art tutor Morten Rustad.
Da kunstnerne selv ikke fikk tilgang til å lede verkstedet, utarbeidet de et opplegg som brukerrepresentanten og fengselslæreren Morten Rustad sørget for å gjennomføre.
At the end of this process, the inmates had produced 18 sketches of proposals for monuments, landscape art, symbols and buildings.
Etter at arbeidet var avsluttet hadde de innsatte produsert 18 skisser med forslag til monumenter, skulpturelle parkelementer, symboler og byggverk.
In 2013 one of the sketches was selected for realization.
I 2013 ble én av skissene valgt ut og realisert.
Read more about the project here.
Les mer om dette her.
Linjeveien 50, 2344 Ilseng
Linjeveien 50, 2344 Ilseng
Anders Nordby Arild Tveito
Anders Nordby Arild Tveito
Thora Dolven Balke
Thora Dolven Balke
The frozen north
The frozen north
Åna Prison
Åna fengsel
The average age of the inmates is 33.
Snittalderen på dei innsette er 33 år.
In connection with the refurbishment of five units, comprising a total of 50 cells, Public Art Norway has completed an art project that resulted in the acquisition of five artworks.
I samband med ombygginga av fem avdelingar med 50 fengselsceller har KORO gjennomført eit kunstprosjekt som har resultert i fem kunstverk.
All the artworks are located in the dayrooms where the inmates eat and relax when they are not in their cells.
Kunstverka er plassert i fellesareala kor dei innsette et og slappar av når dei ikkje er på cellene.
The Russian-Norwegian artist Ivan Galuzin has created two paintings/collages: Therapy and Life is a Killer.
Ivan Galuzin (RUS/NO) har laga to måleri/kollasjar: Terapi og Life is a Killer.
Both are composed of symbols and codes, fragments of text and poetry, and magazine clippings.
Begge er bygd opp av symbol og kodar, brotstykke av tekst og poesi samt utklipp frå magasin.
All these elements have been overpainted and varnished.
Alt er måla over og fernissert.
The works are highly personal, while at the same time capable of communicating directly with both Norwegian and foreign inmates.
Verka er personlege samtidig som dei snakkar direkte til både norske og utanlandske innsette.
Two Norwegian artists, Stian Gabrielsen and Cecilia Jiménez Ojeda, have collaborated on an artwork that resembles a cartoon strip.
Stian Gabrielsen (NO) har i samarbeid med Cecilia Jiménez Ojeda (NO) skapt eit verk i teikneserieformat.
They exchange small-talk, with the father’s observations gradually becoming less reliable and slightly senile.
Dei småpratar, og faren verkar etter kvart upåliteleg og småsenil.
The relationship between the two characters may cause one to think of the relationship between the prison service and the inmates, or between society and the individual, and accordingly lead one to question the nature of public and personal authority.
Relasjonen mellom dei to kan få ein til å tenkje på fengselsvesenet og den innsette, eller samfunnet og individet, og dermed spørsmål om strukturell og personleg autoritet.
The art committee also purchased two series of photographs by the Norwegian photographer Monica Winther.
I tillegg er det kjøpt inn to fotoseriar av Monica Winther (NO).
In doing so she illustrated how one can allow oneself to be absorbed in a situation and act creatively, unfettered by rules and restrictions.
Slik illustrerer ho det å la seg absorbere av ein tilstand og skape utan reglar og hemningar.
Winther has also provided the prison management with texts about the ideas behind her works.
Winther har også gitt fengselsleiinga tekstar om tanken bak verka.
These texts are available to the inmates on request, and may help them to experience the works in new ways.
Desse tekstane kan bli vidareformidla til dei innsette og slik gi dei nye opplevingar av kunstverka.
Anstaltveien 4, 4365 Nærbø
Anstaltveien 4, 4365 Nærbø
Monica Winther Stian Gabrielsen Ivan Galuzin
Monica Winther Stian Gabrielsen Ivan Galuzin
Ruth Hege Halstensen Bo Krister Wallström
Ruth Hege Halstensen Bo Krister Wallström
Kriminalomsorgen region sørvest
Kriminalomsorgen region sørvest
Driving Home a Desert Sunset
Driving Home a Desert Sunset
Life is a Killer
Life is a Killer
Paction Painting
Paction Painting
Terapi
Terapi
Ved soloppgang – Zipolite
Ved soloppgang – Zipolite
The Accident Investigation Board Norway
Statens Havarikommisjon for Transport
The Accident Investigation Board (AIBN) investigates transport accidents in order to analyze the causative factors, both in relation to general circumstances and the particular individuals involved.
Havarikommisjonen har som oppgave å undersøke transportulykker, finne årsakssammenhenger og se på både de store linjene og rollen enkeltmennesket spiller.
In 2001, the AIBN moved into new premises at Lillestrøm, close to Kjeller Airport.
I 2001 flyttet kommisjonen inn i nye lokaler ved Kjeller flyplass på Lillestrøm.
The low-lying building has spacious interiors with large expanses of glazing looking out onto the surrounding nature.
Bygget har lave og brede rom, og store og åpne glassvegger som gir nærhet til naturen omkring.
In its proportions, the building is evocative of Finnish and Japanese architecture.
Byggets proporsjoner gir assosiasjoner til finsk og japansk arkitektur.
In 2010, the construction of an extension created a large open atrium at the centre of the complex.
I 2010 ble bygningen utvidet med et nybygg som gjør at anlegget omringer et åpent atrium.
The board’s employees at the AIBN identify strongly with its field of expertise, and the board was eager for the new artworks to contain references to transport and to reflect its employees’ fascination with all forms of transport.
Havarikommisjonen har en sterk identitet knyttet til fagfeltet sitt, og de ønsket at kunsten som skulle velges hadde tilknytning til transport og gleden og fascinasjonen ved ferdsel.
Because of the nature of the board’s work, it was also important to choose artworks that would not evoke negative associations in either employees or visitors.
Fordi de ansatte daglig jobber med ulykker, var det også viktig å velge arbeider som ikke gir negative assosiasjoner for ansatte og gjester.
Two abstract drawings by Tina Jonsrud were purchased to hang on the main wall in the common area.
Til fondveggen i fellesområdet ble det kjøpt inn to abstrakte tegninger av Tina Jonsrud.
While not overly obtrusive, the drawings endow the area with a separate identity.
De gir rommet en egen identitet, samtidig som de ikke framstår som påtrengende.
Intricate pencil lines form networks of links and relationships that extend across the whole surface of the paper.
Med intrikate blyantstreker dannes et nettverk av sammenhenger og koblinger som strekker seg ut over hele arkets flate.
The process through which the drawings were created was organic, precise and laborious.
Prosessen bak er organisk, presis og tidkrevende.
Starting at the bottom edge of the paper, Jonsrud drew lines that bifurcated and intersected at increasingly frequent intervals.
Jonsrud startet på bunnen av arket og tegnet linjer som delte seg og møttes med jevne intervall.
When the lines converged so frequently that it became impossible to continue, the process was reversed.
Når det ikke lenger var mulig å dele linjene, ble prosessen reversert.
Jonsrud’s approach to studying a field with precision but with no predetermined outcome may be interpreted as reflecting the AIBN’s work in analyzing the causes of transport accidents.
Måten Jonsrud åpent, men nøyaktig studerer et felt uten å vite resultatet på forhånd, kan vekke assosiasjoner til havarikommisjonens arbeid med ferdselsulykker.
The works by Gunnar Torvund combine seriousness with an undertone of subtle humour.
Gunnar Torvunds arbeider har både alvor og underfundighet i seg.
His sculpture Båt/Auge [Boat/Eye] is made of aluminium.
Skulpturen Båt/Auge er bygget i aluminium.
The sculpture looks like a boat when viewed from the side, and the top is covered with semi-opaque acrylic glass.
Skulpturen ser ut som en båt fra siden, og på oversiden er den dekket av halvveis gjennomsiktig pleksiglass.
Pieces of coloured glass have been placed in the bottom of the boat, so that when one looks down into the boat, or “eye”, a rainbow appears to be trapped deep in its interior.
I bunnen er det lagt farget glass, slik at når man kikker ned i båten, eller øyet, er det som om en regnbue er fanget dypt der nede.
The sculpture is both matter-of-fact and sensual.
Skulpturen har både noe saklig og sanselig over seg.
Its simple and timeless shape may remind the onlooker that for thousands of years people have been making vessels designed to transport us over great distances.
Den enkle og tidløse formen kan minne oss på at mennesket i tusenvis av år har laget ulike fartøyer for å ta oss over lange avstander.
Sophie Radichs vei 17, 2003 Lillestrøm
Sophie Radichs vei 17, 2003 Lillestrøm
Gunnar Torvund Tina Jonsbu
Gunnar Torvund Tina Jonsbu
Båt/Auge
Båt/Auge
The Norwegian Embassy in Rome
Den norske ambassaden i Roma
The Norwegian Embassy lies in the heart of the Aventino neighbourhood in the ancient centre of Rome.
Den norske ambassaden ligger i hjertet av bydelen Aventino i Romas gamleby.
The three-storey stone and brick building dates from the 1930s and has a total floor area of 1,000 square metres.
Bygningen er et treetasjers murhus fra 1930-tallet, på til sammen tusen kvadratmeter.
The building’s interior configuration and light conditions had long been in need of improvement, and in 2012 the Embassy re-opened following a thorough process of restoration and modernisation led by the Italian architect Claudio Catucci.
Behovet for bedre planløsning og bedre lysforhold har vært der lenge, og i 2012 ble ambassaden åpnet i ny drakt, grundig restaurert og modernisert, under ledelse av den italienske arkitekten Claudio Catucci.
Following the refurbishment, the floors are covered with oak parquet and Carrara marble, the offices now have glass walls facing out to the corridors, and the interior configuration has been improved.
Etter renoveringen er gulvene dekket av eikeparkett og Carrara-marmor, kontorene har fått glassvegger ut mot korridorene, og planløsningene er bedret.
The embassy’s facade, which is subject to a preservation order, has also been restored in accordance with official guidelines.
Den vernede fasaden er også blitt rehabilitert, i tråd med retningslinjer fra antikvariske myndigheter.
Light was a source of inspiration both for the improvements to building and for the choice of new pieces of art to install inside it.
Lyset var en inspirasjonskilde både for oppgraderingen av bygget og utvelgelsen av ny kunst.
With its yellow ochre and rust red building facades, the city of Rome offers a concentrated and glowing experience of light.
Med sine okergule og rustrøde fasader byr Roma på et glødende og fortettet lys.
The yellow building that accommodates the Embassy is also characterised by the shifting light that enters the building from many directions.
Det gule bygget som rommer ambassaden karakteriseres også av mange og skiftende lysinnslipp.
This work, titled Storm, Mist, Snow and Sun, consists of five textile hangings made of reflective nylon thread.
«Storm», «Mist», «Snow» and «Sun» består av fem tekstiler laget i lysreflekterende nylontråd.
Due to the building’s interior glass walls, the work will be visible from much of the house.
Verket vil være synlig gjennom glassvegger fra store deler av huset.
Two photographs taken by Eline Mugaas hang in a meeting room on the first floor of the building.
På et møterom i andre etasje finner man to fotografier av Eline Mugaas (NO).
One is taken from the outskirts of a city, with artificial light from the city glowing in the background like a sunrise.
Ett av dem er tatt fra utkanten av en by, hvor det i bakgrunnen gløder et kunstig lys fra byen som en soloppgang.
Mugaas’s photographs may be seen as a representation of travel and relocation – ideas that feature in the thoughts of many visitors to an embassy.
Bildene til Mugaas kan betraktes som iscenesettelse av reise og forflytning, begreper som opptar tankene til mange som besøker en ambassade.
Two drawings by Ane Mette Hol hang in the reception area.
To tegninger av Ane Mette Hol (NO) har fått fast tilholdssted i resepsjonsområdet.
Through a painstaking process Hol has recreated the way in which light – of both a natural and an artificial nature – falls on a plastered wall.
Gjennom en omhyggelig prosess har Hol gjenskapt hvordan lyset, av både naturlig og kunstig art, faller på en murvegg.
While looking at Hol’s drawings, the viewer will also glimpse Passero’s shimmering textiles in the background.
Mens man betrakter Hols bilder, vil Passeros lysskimrende tekstiler kunne skimtes i bakgrunnen.
The dry and objective precision of Hol’s drawing interacts with the natural light falling in other areas of the room.
Hols tegninger innehar en nøktern og saklig presisjon, og arbeidet vil inngå i et samspill med naturlig lysinnfall i andre deler av rommet.
Via Delle Terme Deciane 7-9 00153 Roma IT1
Via Delle Terme Deciane 7-9
Aurora Passero Ane Mette Hol Eline Mugaas
Aurora Passero Ane Mette Hol Eline Mugaas
01.01.2014
01.05.2013
Ida Kierulf, utvalgsleder
Ida Kierulf
Alpine Effects
Alpine Effects
City seen from the Desert
City seen from the Desert
Driving all night (Hotel Window)
Driving all night (Hotel Window)
Storm, Mist, Snow and Sun
Storm, Mist, Snow and Sun
The Concept of Light (Cold Light III)
The Concept of Light (Cold Light III)
The Concept of Light (Warm Light X)
The Concept of Light (Warm Light X)
The Concept of Light (Warm/ Cold Light II)
The Concept of Light (Warm/ Cold Light II)
05.12.2011 Oppstart
05.12.2011 Oppstart
11.01.2013 Godkjent kunstplan
11.01.2013 Godkjent kunstplan
Volda University College, Synnøve Riste House
Høgskulen i Volda, Synnøve Riste-huset
Berte Kanutte House at Volda University College mainly accommodates lecturers in the humanities who are affiliated to the teacher education faculty.
I 2010 blei det bygd eit tilbygg til Berte Kanutte-huset ved Høgskulen i Volda.
The building was extended in 2010 by the addition of Synnøve Riste House.
Denne delen av høgskulen husar primært humanistiske fag for lærarutdanning.
This new extension is used mainly for administrative purposes and houses offices and group rooms for members of staff.
Det nye tilbygget, som har fått namnet Synnøve Riste-huset, er først og fremst eit administrasjonsbygg med kontor og grupperom for dei tilsette.
Works by two artists have been purchased for the new building.
Verk frå to kunstnarar er kjøpt inn.
The phrase “DEI SAMANHENGANE SOM VEKS FRAM NÅR MEDVITET FÅR INFILTRERE MELLOMROMMA” [“THE CONNECTIONS THAT EMERGE WHEN AWARENESS IS ALLOWED TO INFILTRATE THE SPACE BETWEEN”] appears in large upper-case characters on the walkway between Berte Kanutte House and the new Synnøve Riste House.
«DEI SAMANHENGANE SOM VEKS FRAM NÅR MEDVITET FÅR INFILTRERE MELLOMROMMA» står det i store bokstavar på gangbrua mellom Berte Kanutte-huset og det nye Synnøve Riste-huset.
And on the wall outside one of the office doors a message is written: “EIN KVISKRAR LØYNDOMAR FRÅ DEI UTSETTE POSTANE” [“ONE WHISPERS SECRETS FROM EXPOSED POSITIONS”].
Utanfor ein kontordør står det: «EIN KVISKRAR LØYNDOMAR FRÅ DEI UTSETTE POSTANE».
The words are the work of the artist Aud Marit Skarrebo Holmen, who works with text installations based on her own texts, aphorisms and poems.
Orda kjem frå kunstnaren Aud Marit Skarrebo Holmen, som jobbar med tekstinstallasjonar basert på eigne tekstar, aforismar og dikt.
She is particularly interested in how words and phrases are influenced by their context and formulation.
Ho er særleg interessert i korleis ord og uttrykk er påverka av kontekst og utforming.
Her texts are often halting, paradoxical and ambiguous, and so can be interpreted in several ways.
Tekstane hennar er gjerne haltande, paradoksale og tvitydige, slik at dei kan tolkast på fleire måtar.
The text of her third installation, which can be found on the wall of a lobby reads: “TYDINGANE SPRIKJER I ALLE RETNINGAR” [“MEANINGS SCATTER IN ALL DIRECTIONS”].
På den tredje tekstinstallasjonen hennar, som er å finne i fellesområdet, står det: «TYDINGANE SPRIKJER I ALLE RETNINGAR».
The other artist who created work for the building is Kjersti Sundland.
Kjersti Sundland er den andre kunstnaren som har bidrege til tilbygget.
Her work also addresses the fleetingness and mutability of interpretation.
Også hennar kunstverk tar tak i kor flyktige og ustadige tolkingar kan vere.
Her digital drawings, which hang in the lobby, are based on images found online.
Dei digitale teikningane hennar, som er plassert i fellesområdet, er basert på motiv frå nettet.
Sundland has downloaded these images, erased much of them and reworked them so that only traces of the original images remain.
Sundland har skrella dei ned, viska dei ut og omarbeidd dei slik at berre spor frå den opphavelege teikninga står att.
In later conversations she conducted with members of staff, however, it has emerged that these drawings are seen in very concrete, current contexts: the photograph Blind Spot, which shows a figure with a paper bag on his/her head, is know by members of staff as “The Abu Ghraib Prisoner”.
I samtalar ho har hatt med dei tilsette i ettertid, har det likevel komme fram at teikningane blir sett inn i svært konkrete, dagsaktuelle rammer: Fotografiet Blind spot, som viser ein skikkelse med ein papirpose på hovudet, går blant dei tilsette under namnet Abu Ghraib-fangen.
Similarly, the photograph Stills, which shows a man wearing a belt and a vest from behind, has been nicknamed “The Suicide Bomber”.
Likeeins har fotografiet Stills, som viser ryggen til ein mann med vest og belte, fått tilnamnet Sjølvmordsbombaren.
Joplassvegen 11
Joplassvegen 11
Aud Marit Skarrebo Holmen Kjersti Sundland
Aud Marit Skarrebo Holmen Kjersti Sundland
Torunn Skjelland
Torunn Skjelland
Blind spot
Blind spot
Kviskrar
Kviskrar
Landing lines
Landing lines
Samanhengane
Samanhengane
Spills
Spills
Tydingane
Tydingane
Lillehammer University College, extension
Høgskolen i Lillehammer, tilbygg
Lillehammer University College includes the Norwegian Film School and faculties for a range of disciplines within the humanities and health and social sciences.
Høgskolen i Lillehammer husar mellom anna Den norske filmskolen, fleire kultur- og samfunnsfag og helse- og sosialfag.