natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The “road” is bordered by grass verges and is overlooked by a street lamppost.
Rundt den er det gressvokste veikanter og en gatelykt, og veibiten er avgrenset av atriets vegger.
Et annet sted [Another place] certainly provokes associations with other places, perhaps even with a parallel universe – and perhaps also with a way out of here.
Et annet sted gir assosiasjoner til nettopp andre steder, en annen virkelighet – og kanskje også veien ut derfra?
Taking the kind of digital palette offered by a computer as her starting point, Irene Johnsen (NO) created Lysgulv [Floor of light] in the small atrium next to the library.
Med forankring i datamaskinens digitale fargepalett, har Irene Johnsen (NO) laget Lysgulv i bibliotekets lille atrium.
The appearance of the floor is closely associated with the tradition of monochromatic painting, but with the twist that the “painting” in this case consists of waves of light transmitted through the glass surface that makes up the floor, continuously changing the appearance of the space.
Gulvet står i nær forbindelse med monokrom (ensfarget) maletradisjon, men med den forskjellen at «maleriet» her er lysbølger som sendes gjennom glassflaten i gulvet og skaper kontinuerlige endringer i rommet.
In two adjacent atria, Marit Justine Haugen (NO) and Dan Zohar (IL) contributed landscape photographs that were transferred onto large, transparent panels.
I to atrier som ligger side ved side, ser vi landskapsfotografier overført på store, transparente plater.
Anders Roås Stueland’s (NO) conceptual work Stedfortrederen [The substitute] also occupies two atria.
Det konseptuelle verket Stedfortrederen legger også beslag på to atrier.
The casts were then placed at the original sites on the respective mountains, while each original is now mounted on a tall plinth in one of the atria.
Kopiene ble plassert tilbake på fjellet, mens originalene er montert på to høye sokler i atriene.
Texts on the windows of the atria describe the project, giving the onlooker a deeper understanding of this apparently simple work.
En tekst på atriumvinduet beskriver prosjektet, og gir dermed en dypere forståelse for det tilsynelatende enkle verket.
Bra Veien 4, Halden
Bra Veien 4, Halden
Sigbjørn Dyrøy Fredrik Raddum Marit Justine Haugen Dan Zohar Petter Hepsø Irene Johnsen Anders Roås Stueland Jone Kvie
Sigbjørn Dyrøy Fredrik Raddum Marit Justine Haugen Dan Zohar Petter Hepsø Irene Johnsen Anders Roås Stueland Jone Kvie
Ramstad arkitekter AS
Ramstad arkitekter AS
Det store blå bortenfor
Det store blå bortenfor
Dogscape
Dogscape
Et annet sted
Et annet sted
Forgotten Landscape
Forgotten Landscape
Leirbål
Leirbål
Lysgulv
Lysgulv
Orakel #3
Orakel #3
Stedfortrederen
Stedfortrederen
Florø Airport
Florø lufthavn
The building’s monotonous and functional appearance is however disrupted by an unexpected element of dynamism: the whole of one of its 300-square-meter side walls is covered with a concise but intricate pattern of coloured horizontal strips in different widths.
Byggets monotone, effektive funksjonalitet er imidlertid brutt opp av et uventet, dynamisk element: Hele den 300 kvadratmeter store sideveggen er dekket av et stramt, intrikat fargemønster av horisontale striper i ulik bredde.
The highly experienced artist Katrine Giæver has used the whole of this enormous “canvas” offered by the hangar.
Det er den erfarne kunstneren Katrine Giæver som har boltret seg over hele det enorme «lerretet» på hangaren.
She took as her starting point the actual materials used in its construction: the outer shell of the building comprises PAROC panels – a type of steel panel that is quick to assemble and that requires little maintenance.
Hun har arbeidet med selve materialet som utgangspunkt: Bygget er dekket av PAROC-plater – dette er stålplater som er raske å sette opp og som krever lite vedlikehold.
The steel panels gave the artist the opportunity to exploit the so-called PAROC print system, which has been developed so that a business can market itself by adding information such as a logo to a building’s façade.
Stålplatene ga kunstneren mulighet for å benytte det såkalte PAROC-printsystemet, som er utviklet for at bedrifter skal kunne markedsføre seg med logo eller liknende på egen fasade.
Using Giæver’s drawings as a guide, and using standard colours from the PAROC system, the panels were printed with the brightly coloured horizontal bands at an early stage of production.
Etter Giævers tegninger og med valg fra PAROCs fargesortiment, ble byggeplatene allerede under produksjonen utstyrt med vannrette striper i klare farger.
This meant that the construction of the hangar and the installation of the artwork were simultaneous processes, resulting in an artwork that was completely integrated into the construction project.
Oppføringen av hangaren og monteringen av kunsten ble dermed sammenfallende prosesser, og verket er slik sett fullstendig integrert i byggeprosjektet.
Orange features prominently in Giæver’s colour palette for the project.
Oransje er en viktig farge i komposisjonen.
The colour orange functions as a signal, making the wall an easily recognizable landmark in the area.
Med denne fargen får veggflaten en signaleffekt som gjør den til et gjenkjennelig orienteringspunkt i området.
It is easily visible to travellers to and from the airport, as well as to those working in the secure area where the base is located.
Den er lett synlig for reisende både til og fra flyplassen, og for dem som arbeider på det avgrensede området der basen er plassert.
Orange is also the 330 Squadron’s official colour, and is used on its helicopters and uniforms precisely in order to increase visibility.
Oransje er også skvadronens farge, og brukes på helikopter og bekledning nettopp for synlighetens skyld.
Accordingly the art project reflects the purpose of 330 Squadron’s new base: creating security for the region through its presence close at hand.
Kunstprosjektet avspeiler dermed formålet med 330 skvadronens nye base; å skape trygghet gjennom tilstedeværelse og tilgjengelighet.
Florø lufthavn
Florø lufthavn
13.09.2009
13.09.2009
Harald Fenn Inge Pedersen
Harald Fenn Inge Pedersen
Solem Hartmann A/S
Solem Hartmann A/S
4330
4330
Bodø prison, Fauske
Bodø fengsel, Fauske
Bodø Prison’s low security unit lies in the midst of a residential area, at walking distance from Fauske town centre.
Midt i et boligområde, i gangavstand fra Fauske sentrum, ligger Bodø fengsels avdeling for åpen soning.
Inmates who have applied to come here have already served part of their sentences, and many will soon be released on probation.
De innsatte som har søkt seg hit har allerede tilbakelagt en del av straffen sin, og for mange nærmer tida for prøveløslatelse seg.
Accordingly daily life at the unit is based largely on trust between the inmates and the prison staff, and the intention is for life at the unit to function as a kind of transition to life outside prison walls.
Det daglige livet ved fengselet er derfor i stor grad basert på tillit mellom de innsatte og de ansatte, og på at hverdagen skal fungere som en slags overgang til det forestående livet utenfor murene.
For example, several of the inmates work outside the prison, and great importance is attached to organized excursions to the mountains and countryside in the surrounding area.
Flere av de innsatte har for eksempel arbeid utenfor fengselet, og det legges også stor vekt på organiserte utflukter til fjell- og friluftsliv i områdene rundt fengselet.
Each of the 19 photographs by Halvard Kjærvik (NO) that have been purchased for the common areas at the prison shows an object that has been photographed in the beautiful summer evening light of Northern Norway.
De 19 fotografiene av Halvard Kjærvik (NO), som er kjøpt inn til fellesområdene på Fauske fengsel, viser alle hvert sitt objekt, fotografert i vakker, nordnorsk kveldssol.
The objects are ownerless and abandoned, things that most people would consider to be rubbish.
Objektene er eierløse og forlatte, ting som de fleste ville ansett som søppel.
Each of them has its own, hidden story – for example, the half-burnt toy boat made of blue plastic, or the dead bird with outstretched wings.
Hver av dem har sin egen, skjulte fortelling – som for eksempel en halvt oppbrent lekebåt i blå plastikk, eller et fuglekadaver med utspredte vinger.
Some of the objects have travelled enormous distances; for example, an old red plastic fish box originates from the Puerto de la Coruña in Spain.
Noen av dem har reist langt; en rød, gammel havnekasse stammer fra Puerto de la Coruña i Spania.
Kjærvik, who has a studio in Nykvåg, a fishing village on Vesterålen, has been working on this project for many years, and collected the objects himself.
Objektene er samlet av Kjærvik, som har atelier i Nykvåg, og som har holdt på med dette prosjektet gjennom mange år.
Collections of his photographs have been exhibited at various venues, including the Lofoten International Art Festival in 2001.
Serien hans ble blant annet vist på Lofoten International Art Festival i 2001.
A continuing theme of Kjærvik’s artistic practice is observing beauty in items that most people would throw away.
En rød tråd i Kjærviks kunstnerskap er nettopp å se etter skjønnheten i det andre forkaster.
Kjærvik is not interested in magnificence or glamour, but is attracted to things that are nearby and everyday.
Kjærvik er ikke opptatt av det storslagne eller glamorøse, men tiltrekkes heller av det nære og hverdagslige.
It is not difficult to see parallels between his work and the situation of the inmates: in general, the inmates are sidelined from society, and although their sentences are a punishment, they also give the inmates hope of new possibilities.
Parallellen til situasjonen i fengselet er ikke vanskelig å få øye på: På sett og vis er de innsatte tilsidesatt fra samfunnet, og selv om soningen er en straff, gir den også håp om nye muligheter.
On request from the prison, one of the prison’s own photographs has also been enlarged and hung on the wall.
Etter ønske fra fengselet er også et av institusjonens egne fotografier blitt forstørret og montert.
The image shows a row of prison staff and inmates, standing with their backs to the camera, on the peak of Mount Suliskongen.
Bildet viser innsatte og ansatte, stående på rekke, med ryggen mot kamera, på toppen av fjellet Suliskongen.
The image refers to the social work conducted at the prison, which is an important factor in inmates’ successful integration into society after release.
Bildet viser til det sosiale arbeidet ved fengselet, og er et viktig bidrag i denne sammenhengen.
Malmveien 2, Fauske
Malmveien 2, Fauske
Halvard Kjærvik
Halvard Kjærvik
01.08.2009
01.08.2009
U2 Arkitekter AS
U2 Arkitekter AS
LYSAKER STATION
Lysaker stasjon
Lysaker Station, which is one of the largest rail stations in Norway, emerged from the rebuilding program with four tracks, two new platforms and a bus station.
Med ombygginga har togstasjonen, som er ein av dei største i Noreg, fått fire spor, to nye plattformer samt kollektivterminal.
Meyer’s work, Signs, is painted directly onto the station’s concrete facade.
Bo Meyer har utført verket Signs direkte på betongfasaden til bygget.
The lifesize images are based on stills taken from a video of people in a nocturnal urban landscape.
Arbeidet tar utgangspunkt i stillbilde frå videoar av menneske i eit nattleg urbant landskap.
The two artists collaborated closely with Norwegian State Railways (Jernbaneverket) and the Snøhetta architectural practice during the construction process.
Dei to kunstnarane deltok aktivt i byggeprosessen saman med Jernbaneverket og arkitektar i Snøhetta.
Drammensveien 325, 1324 Lysaker
Drammensveien 325, 1324 Lysaker
Bo Meyer Steinar Jakobsen
Bo Meyer Steinar Jakobsen
25.06.2009
25.06.2009
Dag Wiersholm Bo Krister Wallström
Dag Wiersholm Bo Krister Wallström
Marit Gunhild Arnekleiv
Marit Gunhild Arnekleiv
Jernbaneverket/JBV
Jernbaneverket/JBV
Snøhetta Linje Arkitekter AS
Snøhetta Linje Arkitekter AS
Look back in Puzzlement
Look back in Puzzlement
Signs
Signs
The Norwegian Mapping Authority, Hønefoss
Statens kartverk
Brandtsegg is a composer and professor of music technology at the Norwegian University of Science and Technology (NTNU) in Trondheim.
Øyvind Brandtsegg er professor i musikkteknologi ved NTNU og komponist.
Brantsegg says that he finds it deeply poetic that humans have developed technologies to find meaning in such chaos.
Kunstneren sier selv at han anser det som dypt poetisk at mennesker har utviklet teknikker for å få mening ut av et slikt kaos.
Until 2020, anyone can listen to this cosmic music through 12 loudspeakers mounted in a glass walkway at the authority’s headquarters building.
Frem til 2020 kan alle på Kartverkets hovedsentral lytte til tonene fra verdensrommet gjennom tolv høyttalere som er montert i en glassgang i bygget.
People can also listen to the sound installation either by downloading an app or on Web radio.
Vi andre kan høre på lydkomposisjonen på en app som kan lastes ned og på webradio.
The installation is also being live-streamed on youtube.
Den livestreames også på youtube.
Øyvind Brandtsegg (born 1971) is a Norwegian sound artist, musician and computer programmer.
1971) er norsk lydkunster, musiker og programmerer.
He is a professor at the Department of Music at the Norwegian University of Science and Technology (NTNU) in Trondheim, and has considerable experience with sound-based public art projects, including Flyndre (2006, Inderøy), Irrganger (2008) at Steinkjer Upper Secondary School, Installasjon for gangbru (Meta.morf 2012, Trondheim), and Skarnsundet Bridge (2012).
Han er professor ved Institutt for musikk, NTNU i Trondheim, og har lang erfaring med lydprosjekter i offentlige rom, deriblant Flyndre (2006, Inderøy), Irrganger (2008) ved Steinkjer vgs., Installasjon for gangbru (Meta.morf 2012, Trondheim), Skarnsundet bru (2012).
In autumn 2014 Brandtsegg exhibited two sound- and video-based works at Trøndelag Centre for Contemporary Art (TSSK).
Høsten 2014 presenterte han to lyd- og videoverk på Trøndelag Senter for samtidskunst.
VLBI Music is one of nine art projects realized as part of the seventh funding round of the Art Programme for Government Agencies in Leased Private Facilities and for Older Government Buildings (LES).
VLBI Music er et av ni kunstprosjekter realisert i 7. tildelingsrunde under kunstordningen for statlige institusjoner i private leiebygg og eldre statsbygg.
Kartverksveien 21 3511 Hønefoss
Kartverksveien 21 3511 Hønefoss
Øyvind Brandtsegg
Øyvind Brandtsegg
22.11.2013
22.11.2013
Sæther og Gythfeldt Hønefoss
Sæther og Gythfeldt Hønefoss
Hjemmeside
Hjemmeside
kartverket.no
kartverket.no
Øyvind Brandtsegg forteller
Øyvind Brandtsegg forteller
VLBI Music
VLBI Music
NRK Viten - Komposisjon fra kosmos
NRK Viten - Komposisjon fra kosmos
Asker and Bærum Regional Police Service
Asker og Bærum politidistrikt
The Asker and Bærum Regional Police Service is based in a modern building at Kjørboparken in Sandvika.
Politihuset i Asker og Bærum politidistrikt ligger i Kjørboparken i Sandvika.
The building houses around 370 employees and has approximately 75,000 visitors each year.
Det er et moderne bygg som huser rundt 370 ansatte og har cirka 75 000 besøkende årlig.
The Norwegian artist Gerd Tinglum decided on an abstract design of geometric shapes in colours that are intended to convey important values for a place that people visit to obtain passports, permits, and similar documents: openness, protection and compassion.
Gerd Tinglum (NO) valgte et abstrakt uttrykk for å uttrykke verdiene som er viktige på et sted hvor folk får pass, tillatelser og liknende: Åpenhet, beskyttelse og medmenneskelighet.
Tinglum wanted the aesthetic qualities of her composition to make the waiting area a calm space with a defined identity.
Ønsket var at komposisjonens estetiske kvaliteter skulle gi rommet ro og identitet.
The wall opposite the entrance is divided into four horizontal fields, each of which, apart from the top field, is further divided into two parts.
Den store fondveggen er delt i fire horisontale felt, og hvert felt, bortsett fra det øverste, er delt i to.
The heights and widths of the fields of colour are not determined by the floors of the building, but by a grid based on the dimensions of a door in the back wall.
Fargefeltene følger ikke etasjeskillene, men tar utgangspunkt i en dør i fondveggen som bestemmer både høyde og bredde på feltene.
This back wall has become the most eye-catching feature of the space.
Veggen har blitt blikkfanget i rommet.
The short wall opposite is divided into seven rectangular fields of colour, although the divisions differ from the scheme on the back wall.
Den andre kortveggen er delt i syv rektangulære fargefelter, men med en annen inndeling enn fondveggen.
Gerd Tinglum (born 1951) studied at the Norwegian National Academy of Fine Art, Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, and Tōkyō Geijutsu Daigaku (Tokyo University of the Arts).
1951) er utdannet ved Statens Kunstakademi, Hochschule für Bildende Künste, Hamburg, og Tōkyō Geijutsu Daigaku (Tokyos Kunstuniversitet).
Tinglum’s work is highly conceptual, and colour is central to her artistic practice.
Hun arbeider konseptuelt, og farger har en sentral plass i kunstnerskapet.
Works by Tinglum have been purchased by public collections including those of the National Museum of Art, Architecture and Design and the University of Bergen, and she has completed public art commissions for buildings including Asker and Bærum Hospital, Halden Prison and, most recently, the Norwegian embassy in New Delhi.
Verkene hennes er innkjøpt av blant andre Nasjonalmuseet og Bergen Universitet, og hun har hatt offentlige oppdrag for blant annet Asker og Bærum sykehus, Halden fengsel og senest den norske ambassaden i New Delhi.
She is rector of the Bergen Academy of Art and Design.
Hun er rektor for Kunsthøgskolen i Bergen.
Kjørboveien 33, 1337 Sandvika
Kjørboveien 33, 1337 Sandvika
Anders Tomren Annette Kierulf Katrine Giæver
Anders Tomren Annette Kierulf Katrine Giæver
To pluss To arkitekter AS
To pluss To arkitekter AS
Om åpenhet
Om åpenhet
Om beskyttelse
Om beskyttelse
Om medmenneskelighet
Om medmenneskelighet
Norwegian Police Security Service (PST)
PST – Politiets sikkerhetstjeneste
The Norwegian Police Security Service (PST) is responsible for preventing and investigating criminal acts that pose a threat to national security.
Politiets sikkerhetstjeneste (PST) skal forebygge og etterforske straffbare handlinger som truer rikets sikkerhet.
Snorre Ytterstad’s sculpture by the entrance can be interpreted at many levels as a commentary on the PST’s work.
Snorre Ytterstads skulptur i inngangspartiet kan på mange nivåer tolkes som en kommentar til virksomheten.
Diamond Cube with Beams is an enlarged version of an interlocking puzzle made by Dilemma Games, and consists of 12 pieces that can be assembled only in one way.
Diamond Cube with Beams er en forstørret versjon av en puslekube fra Dilemma Games, og består av tolv deler som bare kan settes sammen på én måte.
The puzzle metaphor refers to the PST’s activities and working methods, whereby a complex mass of small pieces of information forms the basis for integrated security assessments.
Puslespillmetaforen viser til PSTs virksomhet og arbeidsmetoder, der et innfløkt samspill av informasjonsbrokker danner grunnlag for helhetlige sikkerhetsvurderinger.
An (unloaded) weapon is concealed in one of the hollow oak-veneered beams that support the sculpture.
Et (uladd) gevær er skjult i en av de hule eikefinerbjelkene.
Originally the artist wanted to use a shotgun, but the PST preferred a precision weapon, in this case a Soviet Mosin-Nagant sniper rifle (M91/30).
Opprinnelig ville kunstneren bruke en hagle, men PST ønsket å bytte det ut med et presisjonsvåpen, en Sovjet Mosin-Nagant Sniper Rifle (M91/30).
Versions of this bolt-action rifle have been used since 1891, and it is currently being used in Iraq, Afghanistan and Chechnya.
Versjoner av denne bolt-riflen har vært i bruk fra 1891 til i dag, da den benyttes i Irak, Afghanistan og Tsjetsjenia.
Since the weapon is invisible, the viewer only knows about its existence if someone discloses its presence.
Siden våpenet ikke er synlig, er man avhengig av at noen forteller om det.
This humorous and slightly absurd element of the work plays on the PST’s work with hidden threats, confidentiality and infiltration.
Dette er et humoristisk og litt absurd element som spiller på PSTs arbeid med skjulte trusler, konfidensialitet og infiltrering.
As a result, the heavy form may almost appear to be swaying.
Man kan nesten få inntrykk av at den tunge formen svever.
Snorre Ytterstad (born 1969) studied at the Western Norway Academy of Fine Art in Bergen and the State Academy of Fine Art in Oslo.
1969) er utdannet ved Vestlandets Kunstakademi i Bergen og Kunstakademiet i Oslo.
He works mainly with sculpture and makes installations that juxtapose the immediately attractive with the critical to create new twists on familiar objects.
Han jobber hovedsakelig med skulptur og installasjon der samspillet med det lekne og det kritiske skaper nye vrier på det kjente.
Nydalen allé 35, 0484 Oslo
Nydalen allé 35, 0484 Oslo
Snorre Ytterstad
Snorre Ytterstad
04.05.2009
04.05.2009
Anders Tomren Katrine Giæver Annette Kierulf
Anders Tomren Katrine Giæver Annette Kierulf
Kosbergs arkitektkontor AS
Kosbergs arkitektkontor AS
Tilgjengeleg for publikum
Tilgjengeleg for publikum
Diamond Cube With Beams
Diamond Cube With Beams
The Kjell Henriksens Observatory
The Kjell Henriksens Observatory
The observatory is named after Professor Kjell Henriksen.
Observatoriet er oppkalt etter professor Kjell Henriksen.
In 1993, the University Centre in Svalbard (UNIS) took over management of the station.
I 1993 tok Universitetssenteret på Svalbard (UNIS) over driften av stasjonen.
The new building is very basic and functional, with workrooms, common rooms and observatory modules all leading off a single long corridor.
Bygget er svært enkelt og funksjonelt, med arbeidsrom, pauserom og observasjonsmoduler langs den lange korridoren.
The observatory is now in use all year round and is one of the world’s most modern facilities for measuring and analysing the aurora in daylight hours.
Nå er observatoriet i bruk hele året, og er et av verdens mest moderne anlegg for å måle og analysere nordlyset på dagtid.
16 research organizations from seven countries, including the United States, the United Kingdom and Japan have instruments installed here.
16 forskningsorganisasjoner fra syv land, deriblant USA, England og Japan, har instrumenter på plass her.
In connection with the construction of the new building, Marius Martinussen created his work Upside Down, which is painted directly on the wall of the 50-metre-long corridor inside the station.
I forbindelse med nybygget utførte Marius Martinussen verket Upside down, som er malt direkte på veggen langs en 50 meter lang korridor inne på stasjonen.
The artist has transformed the large flat surfaces between the doorways with over 20 individual paintings, along the way painting around fire alarms and first-aid cabinets.
Kunstneren har omformet store flater mellom dørene til over 20 mindre malerier, og underveis i arbeidet har han malt seg rundt brannalarmer og førstehjelpsskrin.
Martinussen’s motifs are abstract, but incorporate references to nature and the work conducted at the laboratory – the making of observations and investigating from different angles – which are also reflected in the title of the work.
Motivene er abstrakte motiver, men har referanser til naturen og det arbeidet som foregår på observatoriet – det å observere og granske ved hjelp av ulike synsvinkler – noe som også gjenspeiles i verktittelen.
Breinosa, 9170 Longyearbyen
Breinosa, 9170 Longyearbyen
Marius Martinussen
Marius Martinussen
16.03.2009
16.03.2009
UNIS
UNIS
Upside down
Upside down
Norwegian Tax Administration – Hammerfest
Skatteetaten – Skatt Nord Hammerfest
Marianne Heier (born 1969) studied at the Brera Academy of Fine Arts in Milan and has become well known as an exponent of relational art.
1969) er utdannet ved Kunstakademiet i Milano og har markert seg med en relasjonell kunstpraksis.
Heier’s objective is to provide new experiences of the familiar.
Målet er å gi nye opplevelser av det vante.