natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Recent solo exhibitions include: Mor, kjære mor, Kunstnernes Hus, 2014; Arbeidstid, Henie Onstad Art Centre, 2013; Activum, Kunstnerforbundet, Oslo, 2013; Eventos Paralelos, Manifesta 8, Murcia, 2010/11; and Bunkier Sztuki Contemporary Art Gallery, Krakow, 2007.
Siste utstillinger inkluderer blant annet soloutstillingen Mor, kjære mor, Kunstnernes Hus, 2014, Arbeidstid, Henie Onstad Kunstsenter, 2013, Activum, Kunstnerforbundet, Oslo, 2013, Eventos Paralelos, Manifesta 8, Murcia, 2010/11 og Bunkier Sztuki Contemporary Art Gallery, Krakow, 2007.
Lutz-Rainer Müller (born 1977) lives and works in Leipzig and Oslo.
1977) bor og arbeider i Leipzig og Oslo.
Müller studied at art academies in Bergen, Oslo and Kiel.
Han studerte ved Kunsthøgskolene i Bergen, Oslo og Kiel.
He has exhibited together with Stian Ådlandsvik at venues including Kunstverein Dortmund (2012), Kunsthall Oslo (2011), Hordaland Art Centre (Bergen), 2010 and Fotogalleriet (Oslo), 2006.
Sammen med Stian Ådlandsvik har han bl.a. hatt utstillinger ved Kunstverein Dortmund (2012), Kunsthall Oslo (2011), Hordaland kunstsenter (Bergen), 2010 og Fotogalleriet (Oslo), 2006.
Working as a duo, Müller and Ådlandsvik have recently won major public art commissions for the new Bergen University College and the new Technology Building at the University of Tromsø.
Duoen har nylig vunnet store offentlige kunstoppdrag for den nye Høgskolen i Bergen og det nye Teknologibygget ved Universitetet i Tromsø.
|’vide,o|
|’vide,o|
chain reflection corridor
chain reflection corridor
Myrvegen 80, 2050 Jessheim
Myrvegen 80, 2050 Jessheim
Lutz-Rainer Müller Jesper James Alvær
Lutz-Rainer Müller Jesper James Alvær
05.12.2013
05.12.2013
Narud Stokke Wiig
Narud Stokke Wiig
James Strong AS
James Strong AS
Akershus Universitetssykehus HF
Akershus Universitetssykehus HF
Artwork Back to project
Kunstverk Tilbake til prosjektet
Oslo and Akershus University College of Applied Sciences – Faculty of Social Sciences
Høgskolen i Oslo og Akershus, Fakultet for samfunnsvitskap
Diagrams and statistics are essential to teaching and research in the social sciences, and their importance is reflected in Jan Freuchen’s installation Quattro Stagioni.
Arbeid med grafiske framstillingar og statistisk materiale er ein naturleg del av samfunnsvitskapen og har gitt dei assosiative rammene for Jan Freuchens kunstverk Quattro Stagioni.
The installation is situated within the building’s spacious entrance lobby and consists of a sculptural group on the floor and a large framed drawing on the wall.
Verket er plassert i det store og opne inngangspartiet og består av ei skulpturgruppe plassert på golvet og ei større teikning på veggen.
The three white-painted bronzes that represent stacks of pizza boxes are extremely convincing, as is the pencil – also cast in bronze – that lies on top of one of the stacks.
Det er også den vesle blyanten i støypt bronse som ligg oppå den eine stabelen.
The brightly coloured drawing on the wall behind the bronzes represents a chaotic combination of the many patents for standard boxes.
Teikninga på veggen bak viser ei kaotisk samanblanding av dei mange patenta til standardeska, i sterke fargar.
The result is an image that contrasts the schematic and controlled with the spontaneous and emotional.
Resultatet er ein kontrast mellom det skjematiske og kontrollerte og det spontane og emosjonelle.
The title Quattro Stagioni refers both to a common variety of pizza and to the four seasons, which is its literal meaning.
Tittelen Quattro Stagioni refererer både til ein vanleg pizzavariant og til dei fire årstidene, som er den bokstavelege tydinga.
Freuchen often takes an existing form or concept as his starting point and then generates new variations on the same theme.
Ein gjennomgangsidé i Freuchens arbeid er å bruke ei eksisterande form eller idé for å generere nye variantar.
As a result, each of his works has its own internal logic, while at the same time retaining its connection to its prosaic starting point.
Slik oppstår det ein intern logikk i verket, samtidig som det ikkje er lausrive frå det prosaiske utgangspunktet.
The Norwegian artist Jan Freuchen (NO) studied at the Bergen Academy of Art and Design and Städelschule in Frankfurt.
Jan Freuchen (NO) er utdanna ved Kunsthøgskolen i Bergen og Städelschule i Frankfurt.
He often works with installations that include elements of sculpture, drawing and photography.
Han arbeider ofte med installasjonar som inkluderer skulptur, teikning og fotografi.
A unique kind of “archaeology” of the present is a continuing feature of his work.
Gjennomgåande i verka hans er ein særeigen type samtidsarkeologi.
Pilestredet 35, 0130 Oslo
Pilestredet 35, 0130 Oslo
Jan Freuchen Åke Berg
Jan Freuchen Åke Berg
Annette Kierulf Anders Tomren Katrine Giæver
Annette Kierulf Anders Tomren Katrine Giæver
Institutt for offentlig administrasjon og velferdsfag og Institutt for økonomi og administrasjon SAM-infosenter
Institutt for offentlig administrasjon og velferdsfag og Institutt for økonomi og administrasjon SAM-infosenter
Petter Bogen Arkitektkontor
Petter Bogen Arkitektkontor
Permanet
Permanet
Quattro Stagioni (1)
Quattro Stagioni (1)
Quattro Stagioni (2)
Quattro Stagioni (2)
Diehtosiida (Sámi Knowledge Centre), Kautokeino
Samisk vitenskapsbygg, Diehtosiida
The Sámi Knowledge Centre is located in open country with magnificent views of the small town of Kautokeino.
Det samiske vitenskapsbygget ligger ute på vidda, med storslått utsikt mot tettstedet Kautokeino.
Reiulf Ramstad Architects and the architect Kirsti Knudsen have designed the building to house important institutions such as the Sámi University College; the Sámi Parliament’s training and language centre; Gáldu (the Resource Centre for the Rights of Indigenous Peoples); the college’s student society; and the Sámi Archives.
Reiulf Ramstad Arkitekter og sivilarkitekt Kirsti Knudsen har utformet bygget der viktige institusjoner som Samisk høgskole, Sametingets opplæringsavdeling og avdeling for språk, Gáldu (Kompetansesenteret for urfolks rettigheter), studentsamskipnaden og Samisk arkiv holder til.
The architects and art committee have been influenced by the fact that imposing buildings and monumental art projects are foreign to the experiences of the Sámi people.
Både signalbygg og monumentale kunstprosjekter ligger fjernt fra den samiske livsverdenen, noe både arkitekter og kunstutvalget har forholdt seg til underveis i arbeidet.
While it might be natural in other buildings of this size to concentrate on a small number of art projects in order give the building a unified appearance, in this case diversity is a more relevant consideration.
Mens det i andre bygninger av samme format ville vært naturlig å satse på få kunstprosjekter for å gi bygget et samlende preg, er mangfoldighet her et mer relevant stikkord.
A series of stone sculptures by Hagbart Solløs (NO) stands along the road that leads from the building’s main entrance down towards Kautokeino.
Langs veien som går fra hovedinngangen og ned mot Kautokeino, har Hagbart Solløs (NO) laget en serie steinskulpturer av steinarten fuchsit.
The sculptures are carved from fuxite and the intensely green colour of the stone has been enhanced by Kurt Hermansen’s (NO) light installation.
Steinen har en intens grønn farge, som forsterkes av lysdesignen laget av Kurt Hermansen (NO).
In the canteen, which is visible from the entrance lobby, a screened-off area with a “campfire” is designed for meeting and relaxation.
I kantina, som ses fra hovedinngangen, fungerer en skjermet bålplass som et sted for samling og hvile.
The area is a modern version of an árran, a traditional meeting place for the Sámi people.
Bålplassen er en moderne versjon av árran, et tradisjonelt samlingspunkt for det samiske folket.
This area also hosts an evocative sound installation by Amund Sjølie Sveen (NO).
Her har Amund Sjølie Sveen (NO) laget en assosiativ lydinstallasjon.
As with joik (a traditional Sámi singing style), the composition is circular, with no beginning or end, and periodically sounds from the open country surrounding the building and from the ocean emerge and interact with the architecture and the landscape outdoors.
Som joiken er komposisjonen sirkulær, uten begynnelse eller slutt, og innimellom dukker lyder fra vidde og hav opp og spiller sammen med arkitekturen og viddelandskapet utenfor.
A series of portraits by Arnold Johansen (NO) has been installed in a communal area on the first floor.
I fellesområdene i andre etasje er en serie portretter av Arnold Johansen (NO) installert.
Hánnoluohkká 45 9520 Kautokeino
Hánnoluohkká 45, Kautokeino
Amund Sjølie Sveen Ansgar Ole Olsen Arnold Johansen Eva Aira Inna Kazakova Hagbart Solløs Kurt Hermansen Lena Ylipää Per Isak Juuso Randi Marainen Roland Jonsson Yvette Brackman
Amund Sjølie Sveen Arnold Johansen Eva Aira Inna Kazakova Hagbart Solløs Kurt Hermansen Lena Ylipää Per Isak Juuso Randi Marainen Roland Jonsson Yvette Brackman Ole Olsen Ansgar
03.11.2009
01.10.2009
Mari Aarre, KORO Dag Wiersholm, KORO
Dag Wiersholm Mari Aarre
85 år
85 år
Áhkku
Áhkku
Anisya Sleeping
Anisya Sleeping
Geaidnu
Geaidnu
Henrik 14 år
Henrik 14 år
Identity
Identity
Kysten, kystsamene, havet, fiske
Kysten, kystsamene, havet, fiske
Landskap
Landskap
Máttasámi soabbi, sørsamisk vandringsstav
Máttasámi soabbi, sørsamisk vandringsstav
och så gick dagen I-VI
och så gick dagen I-VI
Ola 13 år
Ola 13 år
Vi möts / Vi talar
Vi möts / Vi talar
Tromsø Young People’s Centre
Tromsø ungdomssenter
Tromsø Young People’s Centre offers treatment and education to young people with behavioural difficulties.
Tromsø ungdomssenter er en døgnbemannet barnevernsinstitusjon som gir behandling og undervisning til ungdom med atferdsvansker.
The centre, which is staffed round the clock, lies close to the coast at Håkøya, about 30 minutes by car from the centre of Tromsø.
Bygningen ligger sjønært til på Håkøya, en halvtimes kjøring utenfor sentrum.
Built in 2006, the centre consists of a main building, a school building and an accommodation wing.
Den ble oppført i 2006, og består av et hovedhus, en skolebygning og en leilighetsfløy.
When selecting art for the centre, the art committee attached particular importance to finding works and artists with a youthful style that young people would easily be able to relate to and enjoy, without having any pre-existing knowledge about art.
I valget av kunst til senteret ble det særlig lagt vekt på å finne fram til verk og kunstnere med en ungdommelig uttrykksform som ungdommen enkelt vil kunne relatere til og ha glede av, uten å ha spesielle forkunnskaper om kunst.
The art committee decided to purchase works by two artists whose practices are particularly based on drawing: Per Dybvig and Marianne Darlén Solhaugstrand.
Det ble kjøpt inn verk av to tegnere: Per Dybvig og Marianne Darlén Solhaugstrand.
The drawings on the 290-cm-wide sheet of paper are based on documentary news footage from the period November–December 2007.
På et 290 cm bredt papirark har Dybvig tatt utgangspunkt i dokumentarisk nyhetsmateriale fra perioden november–desember 2007.
Dybvig has scrawled fantastical, speed-filled sketches using graphite and coloured pencils that together make up ingenious, detailed patterns.
Han har rablet fabulerende, fartsfylte skisser med bruk av blyant og fargeblyant i et sinnrikt, detaljert mønster.
The drawings evoke the flickering images and data streams of mass media that continually expose us to torrents of opinions and thoughts that are both overwhelming and filter into each other.
Tegningen sender tankene til massemedienes bildeflimmer og informasjonsstrøm, der vi hele tida utsettes for en strøm av meninger og tanker som overvelder og filtrerer seg inn i hverandre.
The two watercolour drawings by Marianne Darlén Solhaugstrand that were purchased for the centre embody a calmer, more dreamlike and poetic kind of artistic expression.
Hos Marianne Darlén Solhaugsstrands to innkjøpte verk finner vi et roligere, mer drømmende og poetisk uttrykk.
In addition to drawing, Solhaugstrand also works in watercolour, applying a realistic technique that sometimes appears almost photographic.
I tillegg til tegning arbeider Solhaugstrand også med akvarell, og anvender en realitetstro teknikk som enkelte steder legger seg tett opp mot det fotografiske.
At the same time her motifs are playful and imaginative: the drawings purchased for the centre depict two men with animal ears and tails whose poses embody an animal naturalness and a beautiful youthful strength.
Samtidig er motivene lekne og fantasifulle: Tegningene framstiller to menn med dyreører og dyrehale, som poserer lekent med dyrisk naturlighet og en vakker, ungdommelig styrke.
Håkøyvegen 339, 9100 Kvaløysletta
Håkøyvegen 339, 9100 Kvaløysletta
Marianne Darlén Solhaugstrand Per Dybvig
Marianne Darlén Solhaugstrand Per Dybvig
01.11.2009
01.11.2009
Mats som Gaupegutt
Mats som Gaupegutt
NOV – DEC 07
NOV – DEC 07
Wilhelmreven bak et tre
Wilhelmreven bak et tre
Norwegian University of Life Sciences (NMBU)
Norges miljø- og biovitenskapelige universitet (NMBU)
When NMBU was scheduled for renovation, the architects’ overarching concept was to open up the building mass to allow in more light and air.
Da Norges miljø- og biovitenskapelige universitet (NMBU) skulle renoveres, var arkitektenes overordnede idé å åpne bygningsmassen og gi mer rom for lys og luft.
The art project for the university took this concept as its starting point, and the result has been a collection of artworks that use light in various ways.
Kunstprosjektet til universitetet tok utgangspunkt i dette, og resultatet ble kunst som benytter lys i ulike former.
Dyveke Sanne’s work Weather Catcher, which is suspended through several storeys of the eastern atrium, is a cylindrical form that responds to and gathers light.
Dyveke Sannes verk Værfanger er en form som henger gjennom flere etasjer i lysgård øst, og som registrerer og samler lyset.
Sunk into the concrete floor of the other atrium we find Light Pool by Michael O’Donnell – a circular floor installation that is three metres in diameter.
Nedsenket i den andre lysgårdens betonggulv finner vi verket Light Light Pool av Michael O’Donnell, et sirkelformett «lysbasseng» med diameter på tre meter.
The lamps are programmed to illuminate in a three-hour sequence that starts from the outer edge of the “pool” and moves towards the centre, before moving back out to the edge again.
En lyssekvens på tre timer starter fra ytterkanten og vandrer innover, for så å snur og vandre utover.
Erik and Carin Wessel’s work LED-GESSO consists of 54 illuminated Plexiglas objects that are positioned in a grid system on a four-storey-high wall.
Erik og Carin Wessels verk LED-GESSO består av 54 lysobjekter i pleksiglass som er plassert i et gridsystem på en fire etasjer høy veggen.
Mounted on each object are a detail from a landscape image, an LED armature and a small internal colour filter.
Objektene har påmonterte detaljer fra ulike landskapsbilder, LED-armaturer samt et lite indre fargefilter.
The objects are mounted on a plaster wall that has been waxed and polished to a silken finish so that it captures both the daylight from above and the light from the objects.
Gipsveggen de er montert på er vokset, polert og silkeglanset slik at den fanger både dagslyset ovenfra og lyset fra objektene.
Fredrik Raddum’s sculpture Custom Made Tree Trunk is installed outside the university building.
Fredrik Raddums skulptur Custom Made Tree Trunk er plassert utenfor universitetsbygget.
It depicts a two-metre-long section of tree trunk fabricated in beaten, welded and polished stainless steel.
Den forestiller en to meter lang bit av en trestamme av banket, sveiset og polert, syrefast stål.
The work was inspired by pop art and is clearly cartoon-like in appearance.
Verket er pop-inspirert og utarbeidet med store fakter i et tegneserieaktig språk.
Høgskoleveien 12, 1430 Ås
Høgskoleveien 12, 1430 Ås
Dyveke Sanne Fredrik Raddum Michael O'Donnell Erik Wessel Carin Wessel
Dyveke Sanne Fredrik Raddum Michael O'Donnell Erik Wessel Carin Wessel
Elisabeth Tetens Jahn Mari Aarre
Elisabeth Tetens Jahn Mari Aarre
Custom Made Tree Trunk
Custom Made Tree Trunk
LED-GESSO
LED-GESSO
Light Pool
Light Pool
Værfanger
Værfanger
Norway House, Brussels
Norway House, Brussel
When the building was refurbished in 2006–2008, three artworks were installed that have enhanced the building’s Modernist appearance.
Ved rehabilitering av bygget i 2006–2008 ble det gjennomført et kunstprosjekt som har bidratt til byggets moderne, arkitektoniske uttrykk.
Espen Brændsrød’s installation Indistinct terrain is suspended from the ceiling behind the three-storey-high glass wall at the building’s entrance.
Espen Brændsrøds verk Vage terreng henger fra taket bak glassveggen i inngangspartiet, som strekker seg over tre etasjer.
The work is also clearly visible from outside the building.
Verket er godt synlig også fra utsiden.
It consists of four large Plexiglas panels with painted vertical stripes in brown, orange and (to a limited extent) blue.
Det består av fire store pleksiglassplater med påmalte, vertikale striper i brunt, oransje og litt blått.
The positioning and lighting of these transparent panels creates an interplay between the overlapping stripes of different colours and thicknesses.
Plassering og lyssetting av de gjennomsiktige platene skaper et spill mellom overlappende striper i ulike farger og tykkelser.
The title evokes thoughts about nature.
Tittelen gir assosiasjoner til natur.
At the same time, the design is so abstract that the work is also open to more symbolic interpretations.
Samtidig er utformingen så abstrakt at verket også åpner for mer symbolske tolkninger.
Inger Johanne Rasmussen has created three woollen rugs for the foyer area on the eighth floor.
Inger Johanne Rasmussen står bak tre gulvtepper i ull til foajéområdet i 9. etasje.
The designs for the rugs feature large rectangular areas in dark colours and small oval shapes in contrasting lighter colours.
Teppene har brede, rektangulære felt som kontrasteres av ovale prikker i lysende farger.
The designs were inspired by reflections of Oslo in the Oslo Fjord, as seen from Hovedøya island, where Rasmussen has her studio.
De er inspirert av utsikten fra Hovedøya, der kunstneren har atelier, og inn mot land der lysene fra Oslo speiles i vannet.
Thomas Hestvold’s work Domen (a reference to Trondheim’s Nidarosdomen (the Nidaros Cathedral)) is installed on the wall of the staircase leading up from the reception area on the eighth floor.
Thomas Hestvolds verk Domen er plassert på trappeveggen i resepsjonsområdet mellom 9. og 10. etasje.
Sixteen rusted steel plates have been combined to form a single 5.5 x 4.3-metre panel that weighs 800 kilograms.
16 rustne stålplater utgjør til sammen en 5,5 x 4,3 meter stor og 800 kilo tung plate.
In contrast to the monumental impression arising from the substantial size and weight of the work, the sketch-like lines in its surface, depicting a conglomeration of rectangular shapes, add both lightness and depth of perspective.
Mot det monumentale inntrykket som materialet og dimensjonene skaper, gir rektangler, kvadrater og kuber i skisseliknende, blåsvarte streker både letthet og dybdeperspektiv.
The shapes are based on sketches of the floor plan of Nidarosdomen, the building referred to in the title of the work.
Motivet er basert på skisser av grunnplanet i Nidarosdomen, som også tittelen Domen refererer til.
The references to the long-running saga of the construction and restoration of Nidarosdomen encourage one to think of “weighty” traditions combined with constant change – a theme that is also relevant to the political and cultural work that is conducted every day at Norway House in Brussels.
Assosiasjonene til Nidarosdomens lange bygnings- og restaureringshistorikk signaliserer en kombinasjon av «tunge» tradisjoner og et stadig pågående utviklingsarbeid – et tema som også er relevant for det politiske og kulturformidlende arbeidet som daglig foregår i Norges Hus i Brussel.
17 Rue Archimedes
17 Rue Archimedes
Inger Johanne Rasmussen Thomas Hestvold Espen Brændsrød
Inger Johanne Rasmussen Thomas Hestvold Espen Brændsrød
Harald Fenn Trine Mauritz Eriksen
Harald Fenn Trine Mauritz Eriksen
Hille Melbye Arkitekter AS
Hille Melbye Arkitekter AS
Utenriksdepartementet Hydro Statkraft AS
Utenriksdepartementet Hydro Statkraft AS
Domen
Domen
Mørk havn
Mørk havn
Rød havn
Rød havn
Østfold University College, Halden Campus
Høgskolen i Østfold, Halden
Today the college building has a floor area of 20,000 square metres, and accommodates 5,500 students and 500 members of staff.
Bygget på Remmen utenfor Halden er i dag på 20 000 kvadratmeter, og huser rundt 5500 studenter og 500 ansatte.
The college offers courses in social sciences, languages, computer science, automation, teacher training, and practical and aesthetic subjects.
Det blir undervist i samfunnsfag, språk, informatikk, automatisering, lærerutdanning og praktisk-estetiske fag.
A striking feature of the old building was its open atria.
Et markant trekk ved det gamle bygget var en rekke åpne atrier.
The new extension also includes similar spaces, which have the advantage of bringing fresh air and daylight into the main body of the building.
I det nye bygget ble disse rommene, som bringer luft og lys inn i bygningskroppen, videreført.
The art committee saw the atria as isolated spaces analogous to the “white cube” of an art gallery, providing opportunities for individual artists to create works within the constraints of each space.
Disse isolerte rommene ble av kunstutvalget sett på som en analogi til de hvite utstillingsrommene på et galleri, og en mulighet til å gi hver kunstner sitt rom hvor de kunne arbeide med disse spesielle rammene.
Accordingly, the call-out to artists put particular emphasis on the opportunity to create works for the atria.
Derfor ble det i konkurranseutlysningen for kunstprosjekter spesielt invitert til å ta i bruk atriene.
The art committee also formulated a fundamental concept for the call-out: Looking inwards and outwards in the landscape.
Kunstutvalget formulerte også en overordnet idé for arbeidene: Å se inn i og ut i landskap.
Over 200 proposals were submitted, from both Norwegian and foreign artists, and seven were realized.
Over to hundre bidrag kom inn, fra inn- og utland, og sju av forslagene ble premiert.
The artist Fredrik Raddum (NO) filled one of the larger atria with a grassy hillock topped with a stylized sculpture of an apple tree.
Fredrik Raddum (NO) fylte et stort atrium med en gressvoll, og plasserte en skulptur av et stilisert epletre på toppen.
Beneath the tree a naturalistic bench supports a sky-blue cushion that continues the plastic-toy aesthetic.
Under treet står en naturtro benk med en himmelblå pute, i samme plastiske leketøysestetikk.
Raddum’s work is both playful and poetic, qualities emphasized by the title Det store blå bortenfor [The wide blue yonder].
Arbeidet hans er preget av lekenhet med et poetisk uttrykk, noe også tittelen Det store blå bortenfor er med på å understreke.
Dogscape by Petter Hepsø (NO) consists of an oversized cast-aluminium dog’s head, which peers dolefully out from the cement side wall of one of the atria.
Dogscape av Petter Hepsø (NO) er et stort og melankolsk hundehode støpt i aluminium, som myser mot oss fra en murpusset langvegg i et atrium.
The head is mounted on a painted white circle that blends into the grey of the wall.
Hodet er montert i en hvit sirkelform, som toner ut i ytterkanten.
The circle may seem reminiscent of a halo – the ring of light used to symbolize that a person or being is holy.
Formen kan minne om en glorie – lyskransen som symboliserer at mennesker eller skikkelser er hellige.
The work may encourage the onlooker to engage in a moment of reflection, or simply act as an eye-catching diversion on the way from one lecture to another.
Verket kan både oppmuntre til refleksjon og være et blikkfang man opplever på vei fra en forelesning til en annen.
For his contribution, the artist Sigbjørn Dyrøy (NO) created an absurdist situation in another atrium by completely filling the space with a reproduction of a section of highway.
Sigbjørn Dyrøy (NO) har skapt en absurd situasjon i et atrium ved å få lagd et lite stykke asfaltert riksvei.