natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Salten police district has the Arctic Circle as its southern border and extends north to the region known as Hålogaland in the far north of Norway.
Salten politidistrikt starter ved polarsirkelen i sør og strekker seg nordover til Hålogaland.
The district police have their headquarters in Bodø.
Hovedsetet er Bodø politihus.
The headquarters building, which dates from 1996, consists of two sections linked by a large three-storey glass hallway, which also houses the main entrance.
Bygget fra 1996 består av to deler som er føyd sammen av en stor glasshall over tre etasjer, der også hovedinngangen er plassert.
The glass hallway serves as a waiting area for the whole building, and also functions as a venue for various events for Bodø’s other residents.
Glasshallen fungerer som en felles ventesone for hele bygget, og dessuten som en arena for ulike arrangementer for Bodøs øvrige innbyggere.
Kramer’s video work is projected in front of a seating area in the hallway and depicts a group of young people playing Slå på ring.
Videoverket til Kramer er plassert foran en sittegruppe i glasshallen og viser en gruppe ungdommer som leker sangleken «Slå på ring».
The video suggests that a community often requires affirmation through the presence of some outsiders, and that being human is about being a part of something that is larger than oneself.
Leken peker på hvordan fellesskapet ofte trenger noen på utsiden for å bli bekreftet, og på at det å være menneske handler om å være del av noe som er større enn en selv.
The word community is often associated with something good and secure, but for some people it has the opposite meaning – exclusion, despair, and in the worst case, persecution.
Ordet fellesskap assosieres ofte med noe godt og trygt, men betyr for noen det motsatte – nemlig utestengelse, fortvilelse og i ytterste konsekvens overgrep.
The video, which was filmed in a single take and has no soundtrack, is shown on two screens.
Verket vises over to skjermer og uten lyd, og er filmet i én tagning.
The video was shot partly from above – 25 metres above the ground – and partly close-up, with close-up images of faces, running feet and hands that are clasped or that are losing their grip.
Det er dels filmet ovenfra, 25 meter over bakken, og dels tett på – med nærbilder av ansikter, føtter som løper og hender som griper tak eller slipper.
The interchange between intimate close-ups and bird’s-eye perspectives may refer to the relationship between the individual and society, including whether the individual is subjected to structures determined by the wider community.
Vekslingen mellom de intime nærbildene og bildene i fugleperspektiv kan henvise til forholdet mellom individ og system, der individet er underlagt strukturer bestemt av fellesskapet.
The young people who appear in Kramer’s video are speakers of minority languages who have recently arrived in Norway.
Ungdommene som deltar i Kramers video er minoritetsspråklige med kort botid i Norge.
Many are child refugees who have sought asylum.
Mange er mindreårige flyktninger som har søkt asyl.
Child refugees have the right to remain in Norway until they reach 18 years of age, after which they may be summarily repatriated.
Frem til de er 18 år har de borett her, men kan senere uten forvarsel bli sendt tilbake.
Their participation in the video endows the work with an additional layer of resonance: they may be interpreted as representing “outsiders” in society, while the rest of us are “insiders”.
Deltakelsen i verket gir et ekstra betydningslag til videoen; det kan tolkes som de i filmen representerer utsiden av samfunnet og at vi andre representerer dets innside.
The project was completed in November 2014, and is one of 10 art projects realised in the eighth funding round for the Art Program for Government Agencies in Leased Private Facilities and for Older Government Buildings (LES).
Prosjektet ble ferdigstilt november 2014, og er ett av ti kunstprosjekter realisert i 8. tildelingsrunde under kunstordningen for statlige etater i private leiebygg og eldre statsbygg.
Kongensgate 81, 8006 Bodø
Kongensgate 81, 8006 Bodø
Mariken Kramer
Mariken Kramer
13.11.2014
13.11.2014
Boarch Arkitekter
Boarch Arkitekter
Patterns of Inclusion
Patterns of Inclusion
Voss Upper Secondary School
Voss vidaregåande skule
385 pupils and 100 staff will use the school campus on a daily basis.
385 elevar og 100 tilsette skal til dagleg bruke areala på skulen.
The art should also reflect the school’s educational philosophy, which attaches particular importance to cooperation, specialization and mutual support.
Prosjekta skal òg spegle den overordna pedagogiske ideen til skulen, som legg vekt på samarbeid, fordjuping og gjensidig forsterking.
01.07.2016
01.07.2016
Nora Ceciliedatter Nerdrum, KORO Truls Ramberg, KORO
Truls Ramberg, KORO
Hilde Skjeggestad
Hilde Skjeggestad
Hordaland fylkeskommune
Hordaland fylkeskommune
HENT as, i samarbeid med Nordic–Office of Architecture, AART architects og Bjørbekk & Lindheim landskapsarkitekter
HENT as, i samarbeid med Nordic–Office of Architecture, AART architects og Bjørbekk & Lindheim landskapsarkitekter
20.10.2014 Aksept av tilsagn
20.10.2014 Aksept av tilsagn
01.07.2016 Ferdigstilles
01.07.2016 Ferdigstilles
Hønefoss Church
Hønefoss kirke
Link Arkitektur’s beautifully light-filled and lofty building will be consecrated in 2016.
Link arkitektur har tegnet en lys og høyreist kirke, som skal innvies i 2016.
The building’s structure has been inspired primarily by mountains and trees.
Bygget er inspirert av to hovedstrukturer: fjellet og trærne.
The roof rises in a curve that shifts from the horizontal to the almost vertical, evoking associations with a mountain peak, or with a ship or a sail that is turning towards the river.
Himlingen stiger i en bue fra horisontalt til nesten vertikalt, og gir assosiasjoner til en fjelltind, et skip, eller et seil som vender seg mot elva.
The two rows of columns and the roof structure inside the building may be interpreted as a tree-lined avenue, with the crowns of the trees growing together to form the roof.
Søylene og takkonstruksjonen i kirkebygget kan leses som en allé med to parallelle tre-rekker, der trekronene vokser sammen og danner et tak.
The design suggests the direction in which one should proceed through the church: up the “mountainside”, towards the main body of the church, and finally on towards the altar, the cross, and the resurrection.
Slik antydes en retning for vandringen, opp «fjellsiden», mot kirkerommet, alteret, korset og oppstandelsen.
The entrance to the church features a large open lobby, which is both an informal meeting place and visitors’ first impression of the building.
Kirketorget er et stort, åpent rom ved inngangspartiet, et uformelt møtested og folks første møte med kirken.
Here we are looking for an artwork that will guide visitors towards the main body of the church.
Her ser man for seg et prosjekt som leder publikum inn i kirkerommet.
The third commission will be for the crucifix and the cross.
Det tredje aktuelle stedet er krusifikset og korset.
While the crucifix symbolizes the suffering of Jesus, the empty cross will act as a reminder that after suffering comes the resurrection.
Mens krusifikset symboliserer Jesu lidelse, vil det tomme korset i større grad minne om oppstandelsen som i sin tur skal avløse lidelsen.
Angela Barco-Barón
Angela Barco-Barón
31.08.2014 Søknad
31.08.2014 Søknad
2016 Ferdigstilles
2016 Ferdigstilles
Høybuktmoen Military Camp
Høybuktmoen leir
The camp is in the far north-east of Norway, 12 kilometres outside the town of Kirkenes.
I Sør-Varanger kommune, tolv kilometer fra Kirkenes, ligger Høybuktmoen militærleir.
The design of the mess building, which is a natural meeting place, has been inspired by the surrounding landscape.
Messa er et naturlig samlingssted, og utformingen av bygget er inspirert av naturen rundt.
Civilian activities in the surrounding area, such as hunting, fishing and hiking, have also influenced the design of the mess.
De sivile aktivitetene i området, som jakt, fiske og friluftsliv, har også påvirket utformingen av messa.
The colours chosen for the interior have been selected to complement other predominant colours around the base: the red wall contrasts with the soldiers’ green uniforms and the orange tables stand out against the blue sky visible through the huge windows.
Fargevalget i interiøret bygger på komplementære kontraster; grønne uniformer mot rød vegg og oransje bord mot blå himmel, som er synlig gjennom store vinduer.
Esther Maria Bjørneboe’s (NO) paintings Eketon 1 and Eketon 2 were installed in 2013 on the north- and east-facing walls respectively.
Esther Maria Bjørneboes Eketon 1 og Eketon 2 ble installert i 2013, på veggene mot nord og øst.
Although the shapes in the paintings are abstract, they are clearly inspired by the landscape and appear reminiscent of clouds and rolling steppes.
Formene i bildene er abstrakte, men tydelig landskapsinspirerte, og kan ligne skyer og bølgete slettelandskap.
The titles of the paintings refer to the Garrison’s particular situation, its role in guarding the border with Russia, and its use as a venue for important dialogues between the two countries.
Tittelen peker på garnisonens særpreg, dens rolle som beskytter av grensen mot Russland og base for viktige samtaler mellom to land.
The two paintings also provide a constantly changing visual display, helping to create a pleasant and cosy environment within the large open mess hall.
De to maleriene kan dessuten fungere som et avvekslende blikkfang, og bidra til å skape trivsel og hygge i den store messehallen.
Esther Maria Bjørneboe
Esther Maria Bjørneboe
10.04.2013
29.04.2013
Mette Kvandal, KORO Dag Wiersholm, KORO
Janicke Iversen Dag Wiersholm Mette Kvandal
Tilgjenglig for publikum
Tilgjenglig for publikum
Ekoton 1
Ekoton 1
Ekoton 2
Ekoton 2
The Research Council of Norway
Norges forskningsråd
In 2014, the Research Council of Norway moved into new premises at Lysaker, close to Oslo.
I 2014 flyttet Norges forskningsråd inn i nye lokaler på Lysaker.
The new building’s post-modern interior inspired Vinje to create two new, site-specific artworks for the enormous glass atrium: a free-standing sculptural group in five parts; and a 15-metre-high wall relief.
Byggets postmoderne interiør inspirerte Vinje til å lage to nye og stedsspesifikke kunstverk i byggets store glassatrium: En frittstående skulpturgruppe i fem deler og et femten meter høyt relieff på veggen.
The five forenames – each representing a researcher or philosopher admired by the artist – lend personality to the sculptures.
De fem fornavnene personifiserer skulpturene, og er hentet fra forskere og filosofer som kunstneren verdsetter.
The names may also remind us that a field of research consists of more than a series of well-known individual researchers, and that each successful research project is the result of many individual efforts.
Fornavnene kan også assosiere til at et forskningsfelt består av mer enn rekken med kjente og berømte enkeltforskere, for bak ethvert vellykket forskningsprosjekt står det også en rekke enkeltindivider.
The artist has adopted the stepped seating found in amphitheatres as the form of her sculptures.
Kunstneren har hentet skulpturenes form fra amfiteaterets trappetrinn.
Throughout history amphitheatres have been the setting for the exchange of many types of knowledge, and accordingly the form of the sculptures evokes an association with the council as a gathering place and a place for open debate at many levels.
Amfiteateret har gjennom historien vært et sted for mange typer kunnskapsutveksling, og skulpturens form bærer derfor med seg en assosiasjon til Norges forskningsråd som et samlingspunkt og et sted for åpen diskusjon på mange plan.
Petrine Vinje (born 1980) attracted much attention with the large anatomical theatre she exhibited in Oslo’s Frogner Park at the 2013 Sculpture Biennale.
Petrine Vinje (født 1980) gjorde seg bemerket med et stort anatomisk teater i Frognerparken i tilknytning til Skulpturbiennalen i 2013.
She has held solo exhibitions at the Museum of Cultural History in Oslo, Kunstnerforbundet and Akershus Arts Centre.
Hun har blant annet hatt separatutstillinger ved Kulturhistorisk Museum i Oslo, Kunstnerforbundet og Akershus Kunstsenter.
Vinje graduated in 2005 from the now-disbanded Department of Colour at the Oslo National Academy of the Arts.
Vinje er utdannet fra Institutt for farge ved KHiO i 2005.
Drammensveien 288, 0283 Oslo
Drammensveien 288, 0283 Oslo
Petrine Vinje
Petrine Vinje
KLP
KLP
Helga, Dagfinn, Judith, Rita, Nawal
Helga, Dagfinn, Judith, Rita, Nawal
Prosjekt
Prosjekt
The Norwegian Embassy in New Delhi
Den norske ambassaden i New Delhi
The original building, which dates from 1960 and was inspired by European postwar Modernism, is being enlarged by the addition of a large extension designed by architect Terje Grønmo.
Den opprinnelige ambassadebygningen fra 1960, som er inspirert av europeisk etterkrigsmodernisme, er utvidet med et større tilbygg tegnet av Terje Grønmo.
The extension will accommodate a new area for official receptions, with a large lobby and new front garden; a new visa section; new offices; and new staff accommodation.
Utvidelsen rommer blant annet et nytt representasjonsområde med ventehall og forhage, visumavdeling og auditorium.
In the new lobby, an atrium extending up through the three-storey building will feature large glazed panels that will infuse the building with light.
I den nye ventehallen strekker et åpent atrium seg gjennom tre etasjer og slipper inn lys gjennom store glassflater.
The use of natural stone for the walls and flooring, the reflecting pool running along the floor, and the integrated style of indoor planting will all give a sense of nature entering the building.
Naturen er gitt innpass i bygget ved bruk av naturstein i vegger og gulv, et vannspeil langs gulvet og integrert vegetasjon.
Den norske ambassaden i New Delhi 50 C Shantipath; Chanakyapuri IND-110 021 New Delhi
50-C Shantipath, Chanakyapuri, New Delhi 110021, India
Gerd Tinglum
Tinglum
01.11.2015
24.01.2017
Tilgjengelig for publikum
Tilgjengelig for besøkende
Ekstern lenke
Ekstern lenke
Ambassadens hjemmeside
Ambassadens hjemmeside
20 fylker
20 fylker
Aural World I
Aural World I
Exploration II
Exploration II
Exploration IV
Exploration IV
Exploration V
Exploration V
Exploration VI
Exploration VI
Exploration VII
Exploration VII
Exploration X
Exploration X
Vanntegn II
Vanntegn II
08.09.2011 Oppdragsbrev
08.09.2011 Oppdragsbrev
26.10.2011 Konsulenter valgt
26.10.2011 Konsulenter valgt
10.04.2012 Oppstartsmøte i kunstutvalg
10.04.2012 Oppstartsmøte i kunstutvalg
11.03.2014 Kunstplan godkjent
11.03.2014 Kunstplan godkjent
16.06.2014 Kontrakt med kunstner
16.06.2014 Kontrakt med kunstner
Høst 2015 Ferdigstillings dato
Høst 2015 Ferdigstillings dato
Domus Medica, University of Oslo
Universitetet i Oslo, Domus Medica
Two bronzes of small children sit on a bench with their legs dangling.
To bronsefigurer sitter på en benk utenfor hovedinngangen og dingler med bena.
Although the rendering of the children’s outdoor playsuits is highly naturalistic, the children’s facial features are partially erased.
De er kledd i naturtro parkdresser, men ansiktstrekkene er utvisket.
Here we encounter five children sitting in a circle, as though concentrating intensely on some kind of game.
Her møter vi fem barn som sitter i en sirkel, som om de er oppslukt i intens lek.
The way they are sitting evokes not only the sense of wonder and openness often associated with children, but also the human drive to focus and analyse that exists regardless of age.
Måten de sitter på bringer tankene hen på barnlig undring og utforskerstrang, men også til en aldersuavhengig, menneskelig tilbøyelighet til meditativ konsentrasjon.
A sculpture by Haugen/Zohar Arkitekter entitled Tverrsnitt (Cross-section) dominates the interior of the building.
Inne i bygningen dominerer skulpturen Tverrsnitt av Haugen/Zohar Arkitekter (NO).
It consists of a cocoon-like structure that hangs from the ceiling in the laboratory area’s central hall.
Denne består av en kokongaktig konstruksjon som henger ned fra taket i laboratoriebyggets sentralhall.
By day the sculpture reflects the space around it in a way that emphasises the building’s architecture.
På dagtid speiler verket rommet rundt seg på en måte som forsterker byggets arkitektur.
After dark, the sculpture illuminates the architecture like a lamp.
Om kvelden lyser den som en lampe.
The sculpture has a futuristic aesthetic that is both fascinating and challenging: in new and surprising ways the structure appears to blend technology and biology through its resemblance to both a cell-like form and a machine.
Objektet har et fremtidspreg og fremstår nærmest som en slags cyborg, som en blanding av celle og maskin, med sine parallellstilte skiver og organiske former.
The human being is also central to Else Marie Hagen’s series of montages entitled Parameter.
Mennesket står sentralt også i Else Marie Hagens (NO) kunstverk Parameter.
Each montage includes photographs of figures holding transparent sheets that reflect mirror images of themselves, other people, or the interior environment.
En serie bildemontasjer viser skikkelser som håndterer plater hvor man ser speilbilder av dem selv, eller andre personer, og gjenskinn av interiør.
The photographs were taken in the locations where the montages now hang, and thus Hagen’s art embodies a reflection on how the building’s users – through a complex process of interaction – are both formed by and participate in the forming of their surroundings.
Bildene er tatt på stedet, og slik blir Hagens kunst en speiling av hvordan byggets brukere formes av omgivelsene og er med på å forme omgivelsene i en kompleks vekselvirkning.
Charlotte Gyllenhammar Marit Justine Haugen Dan Zohar Else Marie Hagen
Charlotte Gyllenhammar Haugen/ Zohar Arkitekter As Else Marie Hagen
01.10.2012
01.06.2013
Dag Wiersholm, KORO Ruth Hege Halstensen, KORO Bo Krister Wallström, KORO Mette Kvandal, KORO
Dag Wiersholm Ruth Hege Halstensen Bo Krister Wallström Mette Kvandal
Solveig Aalberg, Leder av utvalg Line B Løkken, Kunstkonsulent Ulla Uberg, Brukerrepresentant Hans Thomas Holm, byggherre/Statsbygg Bjørnar Bolle, Representant for arkitekt
Solveig Aalberg Line B Løkken
HRTB Arkitekter, Oslo
HRTB Arkitekter, Oslo
Studium
Studium
Tverrsnitt
Tverrsnitt
01.10.2014 Ferdigstillt
01.10.2014 Ferdigstillt
15.02.2013 Åpning av bygg
15.02.2013 Åpning av bygg
Kunsten til Domus Medica
Kunsten til Domus Medica
Last ned (3.2 MB)
Last ned (3,2 MB)
Arts Council Norway
Norsk kulturråd
Arts Council Norway initiates new artistic and cultural projects, advises the Norwegian government on cultural issues, and provides funding for artistic and cultural activities throughout Norway.
Kulturrådet er pådriver for nye kunst- og kulturprosjekter, rådgiver for Staten i kulturspørsmål, og gir tilskudd til kunst og kultur over hele landet.
The task of identifying and promoting examples of high artistic quality is therefore an important part of the council’s remit.
Å kunne gjenkjenne og fremme kunstnerisk kvalitet er derfor en viktig del av Kulturrådets virke.
Despite the council’s bureaucratic structure and reputation, its consideration of applications for funding is basically dependent on the taste and knowledge of its employees at any particular time.
På tross av Kulturrådets byråkratiske innretning og ansikt utad, hviler vurderinger av søknader og prosjekter i bunn og grunn på de ansattes faglige kunnskap og preferanser til enhver tid.
Sara Christensen has made nine artworks for the council’s new meetings venue: eight paintings on textile substrates, and a small wall installation on the stairway leading to the main entrance.
Sara Christensens (DK) kunstprosjekt i Kulturrådets nye møtelokaler er et innkjøp, bestående av syv tekstilmalerier samt en liten vegginstallasjon i trapperommet på vei inn til møtelokalene.
Mølleparken 2 0459 Oslo
Møllerparken 2, postboks 8052 Dep
Artist
Kunstnere
Sara Christensen
Sara Christensen Vanessa Baird Christensen Sara
Barracks Haslemoen at Setermoen Military Camp
Setermoen mannskapsforlegning (Haslemoen)
For four days, from 13 to 17 June 2016, Aleksi Wildhagen was resident artist at Haslemoen Barracks at Setermoen Military Camp.
13. til 17. juni 2016 losjerte Aleksi Wildhagen på kasernen Haslemoen på Setermoen.
During his stay he followed the soldiers in their daily routines and also made drawings of the surrounding area.
Der fulgte han de meniges daglige rutiner, beveget seg rundt og tegnet motiver fra omgivelsene.
Wildhagen wanted to observe activities in and near the camp and to make his drawings on site.
Wildhagen ønsket å observere aktivitetene i og ved leiren, og lage tegningene mens han var der.
The result was 27 drawings that are now framed and hung in the mess at Haslemoen.
Resultatet ble 27 tegninger som nå er innrammet og installert i oppholdsrommet på Haslemoen.
The motifs depict everyday life at the camp, the presence of the military in civilian society, the surrounding landscape and various other things that attracted the artist’s attention in his role as an outside observer.
Motivene kretser rundt hverdagsliv, militært nærvær i det sivile samfunnet, natur og andre elementer som fanget kunstnerens oppmerksomhet som en utenforstående besøkende.
Setermoen is a military camp located in Bardu municipality in Troms County, in northern Norway.
Setermoen er en militærleir i Bardu kommune i Troms.
The site was first used for military training courses in 1898, having been selected for its strategically important position in a valley between the mountains.
Det ble etablert soldatutdanning her allerede i 1898, og stedet ble valgt på grunn av den strategiske plasseringen mellom fjellene.
The military presence is extremely important to the surrounding area, and has become a key feature of the local identity.
Forsvarets virksomhet utgjør en viktig bærebjelke i nærområdet, og er en sentral del av stedets identitet.
The local civilian society and the military exist in a reciprocal and long-standing state of symbiosis.
Sivilsamfunnet og Forsvaret lever i en gjensidig og historisk forankret symbiose.
Wildhagen’s art project is based on the unique characteristics of the area, and examines how the act of making drawings in a small town in a remote area of Norway may shed light on complex issues concerning the relationship between civilian society and the military.
Kunstprosjektet til Wildhagen tar utgangspunkt i denne stedsspesifikke særegenheten, og utforsker hvordan omfattende problemstillinger knyttet til forholdet mellom det sivile og det militære kan belyses gjennom tegninger av et lite sted i Norge.
Drawing is an exciting approach for documenting a place.
Å bruke tegning som metode gir en spennende tilnærming til hvordan et sted kan dokumenteres.
It is a technique that almost everyone is familiar with and can relate to, and as such its use plays on classical and historical ways of depicting the world.
Tegning er en teknikk som de fleste kjenner og kan relatere seg til, og spiller på klassiske og historiske måter å avbilde verden på.
This documentary drawing project also represents a break with the aesthetic that prevails elsewhere in the camp.
Det dokumenterende tegneprosjektet fremstår også som et brudd med den estetikken som brukerne ellers forholder seg til i leiren.
Wildhagen used various drawing media, including pencil, charcoal, ink and oil pastel.
Teknikkene Wildhagen brukte vekslet mellom blyant, kull, tusj og oljepastell.
Aleksi Wildhagen (born 1976) studied at institutions including the Trondheim Academy of Fine Art and the Helsinki Academy of Fine Arts.
1976) er utdannet blant annet ved kunstakademiene i Trondheim og Helsinki.
He made his debut at the National Annual Art Exhibition (Høstutstillingen) in Oslo in 2006 and has participated in several other Exhibitions.
Han debuterte på Høstutstillingen i 2006 og har deltatt på en rekke utstillinger.
Setermoen 9360 Bardu
9360 Setermoen
15.06.2015
01.09.2016
Borealis Arkitekter as
Borealis Arkitekter as
Tor Arne Fagerheim, Forsvarsbygg
Forsvarsbygg
Elvis has left the building
Elvis has left the building
17.09.2013 Oppstartsmøte
17.09.2013 Oppstartsmøte
“The Light That I Feel”
«The Light That I Feel»