natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Gymnastics A-B-C-D
Gymnastics A-B-C-D
Kartotekblad
Kartotekblad
Six-Pack
Six-Pack
Inland Norway University of Applied Sciences (INN University), Campus Evenstad, University Administration Building
Høgskolen i Innlandet, Evenstad
In her work, Hovdenak often refers to animal life and human exploitation of nature, taking an affectionately oblique look at romantic ideas and clichés about art and nature.
Kunsten til Eli Hovdenak krinsar ofte rundt dyreliv og bruk av naturen, med varme skråblikk på romantiske førestellingar og klisjear knytt til kunst og natur.
This was one reason why she was commissioned to create works for the new University Administration Building at Campus Evenstad, which is home to the Faculty of Applied Ecology and Agricultural Sciences at INN University.
Det var noko av bakgrunnen for at ho vart beden om å skape kunst til det nye administrasjonsbygget ved Campus Evenstad, Avdeling for anvendt økologi og landbruksfag ved Høgskolen i Innlandet.
In the entrance lobby, which also houses the reception area, a large fireplace at the centre of the room is intended as a gathering place for students.
Foajeen, kor resepsjonen også ligg, har ein stor peis midt i rommet og er tenkt som møteplass for studentane.
The small, colourful images have been hung in groups that link the wall surfaces in the reception area.
Dei små, fargesterke bileta er sett opp i grupper som bind veggflatene i resepsjonen saman.
Hovendak’s animals and people, depicted with a few simple lines, communicate a humorous and optimistic approach to life.
Dyr og menneske teikna med ein enkel strek formidlar ei humoristisk og håpefull innstilling til livet.
At the same time, the work touches on a topic of central importance for the students at Evenstad: climatic and ecological changes show that what is happening on the other side of the world also has consequences in Norway.
Samtidig nærmar verket seg eit tema som òg er sentralt for studentane på Evenstad: Klimatiske og økologiske endringar viser at det som skjer på andre sida av kloden har konsekvensar også her.
Motifs such as elks and log-driving refer to nature and the forestry traditions around Evenstad and the local tributaries to the River Glomma.
Motiv som elg og tømmerfløyting viser til naturen og tradisjonen for skogdrift på Evenstad og til dei lokale flaumane i Glomma.
Animals that are literally losing their footing on the globe remind us of the concept of ecological balance, while a spaceship suggests a situation where that balance has been lost.
Dyr som bokstaveleg tala misser fotfestet på jordkloden, minner om konseptet økologisk balanse, medan ei romferje peikar mot eit scenario kor balansen er tapt.
Eli Hovdenak (born 1956) studied painting and printmaking in Oslo at the National College of Applied Arts (SHKS) and the National Academy of Fine Art.
1956) er utdanna målar og grafikar ved Statens håndverks- og kunstindustriskole og Statens kunstakademi.
Her work includes both wall paintings and wooden reliefs.
Ho har arbeidd med både veggmåleri og trerelieff.
Her images may appear naive at first glance, but their complexity becomes apparent on closer investigation.
Arbeida hennar kan ved første blikk ha eit naivistisk preg, men veks i kompleksitet ved nærare gransking.
Eli Hovdenak
Eli Hovdenak
25.05.2017
25.05.2017
Art adviser
Kunstfaglig rådgiver
Janicke Iversen, KORO
Janicke Iversen, KORO
Tiril Schrøder, KORO Hans Thorsen, KORO
Tiril Schrøder, KORO Hans Thorsen, KORO
Ola Roald AS Arkitektur
Ola Roald AS Arkitektur
Produksjonsutvalg
Produksjonsutvalg
Inger-Johanne Tollaas, prosjektleder, Statsbygg
Inger-Johanne Tollaas, prosjektleder, Statsbygg
Alt henger sammen
Alt henger sammen
Statped Heimdal
Statped midt Heimdal
The centre has specialist units for hearing impairment, visual impairment, speech and language impairment, acquired brain injury and complex learning disabilities.
Senteret har fagavdelingar for høyrsel, syn, språk og tale, EHV («ervervet hjerneskade») og samansette lærevanskar.
Public Art Norway’s art project for the extension has resulted in the purchase of a large oil painting, Untitled (2015) by Thomas Falstad.
KOROs kunstprosjekt for tilbygget har resultert i innkjøp av det monumentale oljemåleriet Untitled (2015) av Thomas Falstad.
The painting depicts the corner of a room, although the depiction veers towards abstraction through Falstad’s use of colour and brushstrokes.
Måleriet viser hjørnet av eit rom, men går mot det abstrakte gjennom fargebruk og penselstrøk.
The brownish darkness of the room contrasts with a large area of white paint in its interior.
Det brunlege mørket i rommet er kontrastert av eit stort, kvitt felt.
This white area could be interpreted as a cascade of light, but in just as much a psychological and spiritual sense as physical.
Dette feltet kan oppfattast som ein kaskade av lys, men like gjerne av mental og åndeleg karakter som fysisk.
The brown areas of the painting also contain patches of lighter yellow and emerald green, as well as sharply defined areas of turquoise.
Det brune har også innslag av gulare lys, smaragdgrønt og spisse felt i turkis.
On the outer edge of the canvas, there is a glimpse of something that could be the sea or a clear blue sky.
I ytterkanten kan ein skimte noko som liknar hav og blå himmel.
The combination of the cool colour palette and the contrasting sharply defined geometric forms, dripping paint and crude brush strokes creates the impression that the is room is being forced open.
Den kjølege paletten og møtet mellom strenge, geometriske former, rennande måling og grove penselstrøk skaper eit inntrykk av at rommet blir opna opp.
He is known for paintings and sculptures that investigate dreams and mental states, often with references to mythology and art history.
Han er kjend for måleri og skulpturar som utforskar draumar og mentale tilstandar, ofte med referansar til mytologi og kunsthistorie.
He lives and works partly on Lofoten and partly in Oslo.
Han bur og arbeider dels i Lofoten, dels i Oslo.
Søbstadveien 65, 7088 Heimdal
Søbstadveien 65, 7088 Heimdal
Thomas Falstad
Thomas Falstad
31.03.2017
31.03.2017
Joakim Borda-Pedreira, KORO
Joakim Borda-Pedreira, KORO
Statped midt
Statped midt
PKA arkitekter
PKA arkitekter
Entreprenør
Entreprenør
Ruta AS
Ruta AS
Milestones Back to project
Tilbake til prosjektet
Untitled
Untitled
NTNU, Technology Building
NTNU Akrinn, Trondheim
Chi Squared, by the Norwegian artist Ole Lislerud, puts a gigantic brain beneath the students’ feet.
Med Ole Lisleruds (NO) Chi Squared får studentene en gigantisk hjerne under føttene.
The title refers to the chi squared formula, which is used to compare observed and anticipated data values.
Tittelen viser til formelen ved samme navn som brukes til å bestemme om det er forskjell mellom observert og forventet frekvens av to datasett.
The artwork consists of a glass floor in the atrium of the building.
Kunstverket er et glassgulv i bygningens atrium.
Various symbols and mathematical formulae are scribbled over the contours of a hugely enlarged MRI scan of a human head.
Over konturene av et kraftig forstørret MR-bilde av et kranium er det skrevet ulike symboler og matematiske formler.
The contrast between the brain scan and the swarm of equations on the glass surface generates a dynamic visual effect that gives the impression of infinity, or something pointing far into the future.
Kontrasten mellom den skannede hjernen og myldret av ligninger på glassflaten skaper en visuell dynamikk som gir inntrykk av noe uendelig, noe som peker langt inn i fremtiden.
Inge van der Drift’s steel sculpture Organisme is suspended from the ceiling of the entrance vestibule.
Inge van der Drifts (NO) takhengte stålskulptur Organisme er plassert i vrimleområdet i inngangspartiet.
The organic form of the sculpture is quietly reminiscent of a micro-organism: one of the autonomous lifeforms that are impossible to see with the naked eye, but which are the origin of all life on Earth.
På en stillfarende måte gir skulpturens organiske form assosiasjoner til mikroorganismer, selvstendige livsformer som man ikke kan se med det blotte øye, men som alt liv stammer fra.
At the same time, the scale of the seven-metre-wide sculpture gives it a powerful presence.
Samtidig gjør den sju meter brede skulpturen seg gjeldende i rommet i kraft av sin størrelse.
Reflections in the sculpture’s highly polished surface – of movement, the shifting light, and the architecture of its surroundings – make it appear to be in a constant state of change.
Den høypolerte overflaten reflekterer bevegelser, skiftninger i lyset og arkitekturen rundt slik at skulpturen oppleves som i stadig forandring.
In their work Re:forest, Camille Norment and Øivin Horvei have allowed an old brick façade, which has been incorporated into the central area of the new building, to become overgrown with sub-tropical plants.
I verket Re:forest har Camille Norment og Øivin Horvei latt den gamle teglfasaden i sentralrommet bli overgrodd av subtropiske planter.
We may be looking at the past or the present, at a symbiosis of ecology and technology, or at a forest that has reconquered the landscape.
Den kan være både fortid og fremtid, øko-teknologisk symbiose eller skog som har gjenerobret landskapet.
Three video works are projected onto the building’s façade: 7 metres by Lars Skjelbreia; Holograms of Ecolonia by Carolina Jonsson; and the time-lapse movie Cryptogami by Christine Ödlund.
På byggets fasade vises time lapse-videoen Cryptogami av Christine Ödlund samt videoarbeidene Holograms of Ecolonia av Carolina Jonsson og 7 meters av Lars Skjelbreia.
Scheduled completion
Ferdigstilt dato
01.10.2016
31.03.2017
Slyngstad Aamlid Arkitekter, Ivar Aamlid
Slyngstad Aamlid Arkitekter
Milestones Back to project
Relatert innhold Tilbake til prosjektet
7 meter
7 meter
Chi Squared
Chi Squared
Cryptogami
Cryptogami
Eyes as Big as Plates #Agnes I (Norge, 2011)
Eyes as Big as Plates #Agnes I (Norge, 2011)
Eyes as Big as Plates #Amalie (Grønland, 2015)
Eyes as Big as Plates #Amalie (Grønland, 2015)
Eyes as Big as Plates #Astrid I (Norge 2011)
Eyes as Big as Plates #Astrid I (Norge 2011)
Eyes as Big as Plates #Leena (Finland, 2012)
Eyes as Big as Plates #Leena (Finland, 2012)
Eyes as Big as Plates #Niels (Færøyene, 2015)
Eyes as Big as Plates #Niels (Færøyene, 2015)
Eyes as Big as Plates #Tove (Grønland, 2015)
Eyes as Big as Plates #Tove (Grønland, 2015)
Eyes as Big as Plates #Valerie (England, 2014)
Eyes as Big as Plates #Valerie (England, 2014)
Eyes as Big as Plates #Woody (USA, 2013)
Eyes as Big as Plates #Woody (USA, 2013)
Organisme
Organisme
Milestones
Relatert innhold
Nord University, Bodø Campus
Nord universitet, studiestad Bodø
Nord University was established in January 2016 through the merger of the former University of Nordland, Nesna University College and Nord-Trøndelag University College.
Nord universitet blei danna i januar 2016 etter at ein slo saman det som tidlegare var Universitetet i Nordland, Høgskolen i Nesna og Høgskolen i Nord-Trøndelag.
The new university has nine study centres.
Det nye universitetet har ni studiestader.
Recently a new 2,588-square-metre building was completed at Bodø Campus.
No blir eit 2588 kvadratmeter stort nybygg opna på studiestaden i Bodø.
The building’s main function is to accommodate the university’s central administration.
Det skal primært huse sentraladministrasjonen til universitetet.
Brown’s works are often research-based and reflect his interest in the history of science.
Kunsten hans tek ofte utgangspunkt i forsking og vitskapshistorie.
The video work, which is titled Earth and Reveries of Repose – Reveries of Material Interiority, is based on a 1948 essay by the French philosopher Gaston Bachelard: La terre et les rêveries du repos (Earth and Reveries of Repose).
Videoarbeidet med tittelen «Earth and Reveries of Repose – Reveries of Material Interiority» er basert på den franske filosofen Gaston Bachelards avhandling frå 1948: «La terre et les rêveries du repos» («jorda og dagdraumane til kvila»).
A narrator reads fragments of an English version of Bachelard’s essay while moving images illustrate and interact with its philosophical speculations – for example, about the fact that the surface of milk appears black when observed at close hand.
Ei forteljarstemme les på engelsk fragment frå Bachelards essay samstundes som filmen illustrerer og går i dialog med dei filosofiske spekulasjonane – til dømes rundt det at overflata til mjølk ser svart ut når ein studerer ho på nært hald.
The 24-minute video is projected in a loop on a wall-mounted screen in the basement cloakroom area.
Det 24 minutt lange videoarbeidet blir vist i sløyfe på ein veggmontert skjerm i garderobeområdet i underetasjen.
This location makes it easily accessible from the public area on the floor above, which is home to six of Brown’s photographs.
Det er lett tilgjengeleg frå publikumsområdet i etasjen over, kor dei seks fotografia til Brown er plassert.
Some of the photographs depict volcanic caves on Iceland, which others depict abstract tableaux of rocks, minerals and liquid colour pigments photographed in various glass vessels.
Fotografia viser vulkanske hòler på Island og abstrakte tablå av stein, mineral og flytande fargepigment fotografert i ulike glaskolbar.
Universitetsaleen 11, 8049 Bodø
Universitetsaleen 11, 8049 Bodø
Per Christian Brown
Per Christian Brown
17.03.2017
30.06.2017
Joakim Borda-Pedreira, KORO Ellen Sæthre-McGuirk, KORO
Ellen Sæthre-McGuirk, KORO Joakim Borda-Pedreira, KORO
Torgeir Høiem, prosjektleder, Statsbygg Lorents Utgård, arkitekt, Gnist Arkitekter AS
Torgeir Høiem, prosjektleder, Statsbygg Lorents Utgård, arkitekt, Gnist Arkitekter AS
Gnist Arkitekter AS
Gnist Arkitekter AS
Alchemical Study 1
Alchemical Study 1
An Inner Light 3
An Inner Light 3
Earth and Reveries of Repose – Reveries of Material Interiority
Earth and Reveries of Repose – Reveries of Material Interiority
The Cave Series, Arnarker Cave 2
The Cave Series, Arnarker Cave 2
The Cave Series, Thrihnukagigur Volcano 3
The Cave Series, Thrihnukagigur Volcano 3
Interview With Per Christian Brown
Intervju med Per Christian Brown
Last ned (325.8 kB)
Last ned (240,5 kB)
Ministry of Education and Research
Kunnskapsdepartementet
No. 18 Kirkegata was built in the early 20th century and, along with several other ambitious buildings for banks and shipowning companies, contributed to raising the prestige of the area of central Oslo known as Kvadraturen.
Bygningen i Kirkegata ble oppført på begynnelsen av 1900-tallet, og var sammen med flere ambisiøse bygg for bank- og rederivirksomhet i Kvadraturen med på å løfte kvartalets preg og betydning.
The former bank reception area, which lies at the centre of the building, is now the ministry’s canteen and informal meeting area.
Sentralt i bygget ligger det som i sin tid var en resepsjon, og som nå er departementets kantine og fellesareal.
Vidar Koksvik is one of Norway’s most talented glass artists, and has mastered advanced technical aspects of glassmaking.
Vidar Koksvik er en av Norges mest talentfulle glasskunstnere, og han håndterer det tekniske håndverket på et avansert nivå.
He belongs to a generation of glass artists that emerged in the 1960s and 70s, when the craft of glassmaking was elevated from the factory to the artist’s studio.
Han tilhører en generasjon glasskunstnere som vokste frem i 1960- og 1970-årene, da håndverket ble løftet ut av fabrikkene og inn i kunstnernes studio.
His colourful and imaginative chandeliers are clearly inspired by Venetian glassblowing, but at the same time have the innovative twists that give his works a clearly personal signature and contemporary Expression.
Hans fargesterke og fantasifulle lysekroner er tydelig inspirert av venetiansk glassblåseri og samtidig tilført en nyskapende vri, som gir verkene en personlig signatur og et samtidsutrykk.
The chandelier at the Ministry of Education and Research consists of 120 glass components that may remind one of either flowers or brass musical instruments.
Lysekronen i Kunnskapsdepartementet består av 120 glasselementer som kan ligne blomster eller blåseinstrumenter.
Forty of the components are illuminated.
Førti av dem har en lyskilde.
This project is one of 11 art projects realized as part of the ninth funding round (2015–2017) of the Art Programme for Government Agencies in Leased Private Facilities and for Older Government Buildings (LES).
Kunstprosjektet er ett av 11 i tildelingsrunde 9 under kunstordningen LES, som er rettet mot statlige etater i private leiebygg og eldre statsbygg.
Kirkegata 18, 0153 Oslo
Kirkegata 18, 0153 Oslo
Vidar Koksvik
Vidar Koksvik
15.12.2016
15.12.2016
Lysekrone
Lysekrone
The art project manager is required to prepare an art project description.
Dette er et nøkkeldokument i prosjektet.
Norwegian Directorate of Immigration, Central Region Office
Utlendingsdirektoratet (UDI), regionkontor Midt-Norge
The offices are located in the Central Government Building in Trondheim.
Utlendingsdirektoratets regionkontor i Midt-Norge holder til i Statens hus i Trondheim.
The principal functions of the regional office include interviewing asylum seekers, supervising the running of reception centres for asylum seekers, dealing with requests from residents at reception centres and providing information or assistance to other foreign nationals.
Blant hovedoppgavene er intervju av asylsøkere, oppfølging av mottaksdrift, henvendelser fra asylmottaksbeboere og andre med utlendingsstatus som trenger informasjon og bistand.
The selected photographs have been assembled to form larger compositions on the walls of the offices’ waiting room, reception area and staff lounge.
Et utvalg bilder fra serien Idealstaten av kunstneren Una Line Ree Hunderi (NO) er satt sammen til større komposisjoner på vegger i henholdsvis venterom, resepsjon og pauserom.
The Ideal State has the potential to communicate on a universal level with people from different cultures.
Kunstprosjektet Idealstaten har potensial til å kommunisere på et universelt nivå med folk fra ulike kulturer.
Hunderi took as her starting point groups of people that she has been following for several years in the United States, Germany and Norway, all of whom lead alternative lifestyles.
Det tar utgangspunkt i miljøer som Hunderi har fulgt gjennom flere år i USA, Tyskland og Norge, som alle fører en alternativ livsførsel på siden av storsamfunnet.
The groups are motivated by various idealistic or Utopian visions and goals, often in an attempt to live as self-sufficiently as possible, and all share a discomfort or discontent with established mainstream culture.
Miljøene er drevet av ulike idealistiske eller utopiske visjoner og mål, ofte i forsøk på å leve et mest mulig selvberget liv, og har til felles en utilpasshet overfor eller misnøye med den etablerte majoritetskulturen.
This discontent may have two results: either it may lead people to withdraw from society or it may act as a catalyst for innovation, energy and hope.
Denne misnøyen kan både føre til at man trekker seg bort fra samfunnet, og virke som en katalysator for innovasjon, handlekraft og håp.
From this perspective the art project depicts human versatility and potential, and may in that way communicate well with people in vulnerable situations.
Slik sett viser kunstprosjektet menneskets allsidighet og muligheter, og kan på den måten kommunisere godt med mennesker i sårbare situasjoner.
Una Line Ree Hunderi (born 1971) studied photography at the Bergen Academy of Art and Design and the University of Amsterdam.
1971) har fotoutdannelse fra Kunsthøyskolen i Bergen og Universitetet i Amsterdam.
She has been exhibiting since the 1990s, and a continuing theme of her work is an investigation into the circumstances in which people live.
Hun har stilt ut siden 1990-årene, og undersøkelser av menneskets vilkår er en gjennomgående tematikk.
Statens Hus, Prinsens Gate 1, 7013 Trondheim
Statens Hus, Prinsens Gate 1, 7013 Trondheim
Una Hunderi
Una Hunderi
01.12.2016
01.12.2016
The ideal state (A break)
The ideal state (A break)
The ideal state (A mountain somewhere in Lofoten)
The ideal state (A mountain somewhere in Lofoten)
The ideal state (A ride in the carriage after spreading the hay)
The ideal state (A ride in the carriage after spreading the hay)
The ideal state (Beekeeper apprentice)
The ideal state (Beekeeper apprentice)
The ideal state (Built from driftwood and garbage found on the beach)
The ideal state (Built from driftwood and garbage found on the beach)
The ideal state (Communal dining room)
The ideal state (Communal dining room)
The ideal state (Cyan, magenta & yellow)
The ideal state (Cyan, magenta & yellow)
The ideal state (Driftwood kitchen)
The ideal state (Driftwood kitchen)
The ideal state (Drying wood and wetsuits)
The ideal state (Drying wood and wetsuits)
The ideal state (Free to wander)
The ideal state (Free to wander)
The ideal state (Harnessing the horses before work)
The ideal state (Harnessing the horses before work)
The ideal state (Helping out around the farm)
The ideal state (Helping out around the farm)
The ideal state (Home for two surfers)
The ideal state (Home for two surfers)
The ideal state (How do you decide what to learn?
The ideal state (How do you decide what to learn?
I just do it)
I just do it)
The ideal state (Keeping the weeds stops erosion)
The ideal state (Keeping the weeds stops erosion)
The ideal state (Kitchen utensils)
The ideal state (Kitchen utensils)
The ideal state (Makeshift play area)
The ideal state (Makeshift play area)
The ideal state (Playing in the hallway of Schloss Tonndorf)
The ideal state (Playing in the hallway of Schloss Tonndorf)
The ideal state (Playing orphans surviving in the woods)
The ideal state (Playing orphans surviving in the woods)
The ideal state (Seeding and tending)
The ideal state (Seeding and tending)
The ideal state (Singing and milking)
The ideal state (Singing and milking)
The ideal state (Spreading straw mulch nurtures the plants)
The ideal state (Spreading straw mulch nurtures the plants)
The ideal state (Still getting milk from his mother)
The ideal state (Still getting milk from his mother)
The ideal state (The apprentice tending the horses)
The ideal state (The apprentice tending the horses)
The ideal state (What do you want to be when you grow up?
The ideal state (What do you want to be when you grow up?
– Peaceful)
– Peaceful)
The ideal state (Yoga kids)
The ideal state (Yoga kids)
Oslo Prison
Oslo fengsel
Oslo Prison is Norway’s largest prison, with around 400 prisoners and nearly as many staff.
Oslo fengsel er Norges største fengsel, med rundt fire hundre innsatte og nesten like mange ansatte.
Even in its new bronze guise, the dog is still evocative of the kitsch porcelain dog figurines produced for the domestic market.
Den vekker i sin nye ham fremdeles minner om interiørkitschens prangende stuehunder.
Although the dog has been “liberated” by its transplantation from a museum interior to an outdoor environment, it still has an air of captivity, situated as it is behind the high walls of the prison.
Den tidligere kitschgjenstanden er «forvillet» gjennom forflyttingen fra museum til fengsel, fra innendørs til utendørs, men den fremstår fremdeles som ufri, bak fengselets høye murer.
With its longing gaze, the dog may be understood as a metaphor for prison existence and the loss of freedom that it entails.
Med sitt lengtende blikk kan hunden forstås som en metafor for fengselstilværelsen og frihetstapet dette innebærer.
As the artist himself says, the dog can be seen “as a protagonist in a romantic drama about the quest for the sublime, the contemplation [ …
Som kunstneren selv sier, kan hunden sees «som en protagonist i et romantisk drama om søken mot det sublime, det overskuende [ …
] of freedom, and of the unknown.”
] mot det fri, og ukjente.»
In this way, the sculpture invites one to reflect on imprisonment and what it may mean for the individual.
Slik inviterer skulpturen til refleksjon rundt fengselsstraffen og hva dette kan bety for enkeltmennesket.
The word Atopian in the title is a reference to an unfettered and placeless individual, while Feral suggests that the dog is a tame species that has returned to the wild.
Begrepet «Atopian» i tittelen henviser til et ubundet og stedløst individ, og «Feral» til en tam art som har blitt vill igjen.