natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Utenriksdepartementet Statsministerens kontor
Utenriksdepartementet Statsministerens kontor
Interiørarkitektkontor
Interiørarkitektkontor
Metropolis arkitektur & design AS
Metropolis arkitektur & design AS
By appointment
Tilgjengelig etter avtale
Brev fra provinsen
Brev fra provinsen
Gjøkeredet
Gjøkeredet
Gullfjellet
Gullfjellet
I skogen
I skogen
Inngrep 13
Inngrep 13
Lotus I og Lotus II
Lotus I og Lotus II
lovedeathdust X
lovedeathdust X
Motiv og bilde
Motiv og bilde
Når isen legg seg
Når isen legg seg
Øvelse med kinesisk pensel I / Exercise with Chinese Brush I
Øvelse med kinesisk pensel I / Exercise with Chinese Brush I
På vandring
På vandring
PS1#10 Uten tittel
PS1#10 Uten tittel
Riddervoldsgate # 1
Riddervoldsgate # 1
Riddervoldsgate # 2
Riddervoldsgate # 2
Riddervoldsgate # 3
Riddervoldsgate # 3
Rosa Mundi
Rosa Mundi
Rose.
Rose.
Verk
Verk
Samtale
Samtale
Sky (1)
Sky (1)
Sky (2)
Sky (2)
Sky (3)
Sky (3)
Snø
Snø
Snø og granskog
Snø og granskog
Tavle
Tavle
The Lamp
The Lamp
Vandring
Vandring
Vinter
Vinter
Vinternatt
Vinternatt
Wall Piece I
Wall Piece I
Setermoen Military Camp, Mollund
Setermoen leir
Setermoen Military Camp is in the municipality of Bardu, which lies inland in the region known as Midt-Troms.
Setermoen leir ligger i Bardu kommune, en innlandskommune i Midt-Troms.
The location of the camp was chosen due to its strategic position between the mountains.
Lokaliseringen av leiren ble valgt på grunn av den strategiske plasseringen mellom fjellene.
It is precisely the presence of these mountains that causes the rising air masses that sometimes create lenticular clouds: round, flat clouds with a layered appearance that may almost resemble flying saucers.
Nettopp fjelltoppene skaper en oppdrift i lufta som av og til resulterer i skytypen Lenticularis: runde, flate skyer som legger seg lag på lag – de kan nesten minne om flyvende tallerkener.
This rare meteorological phenomenon has inspired Viel Bjerkeset Andersen in her work to develop an art project especially for Mollund, which is the camp’s training and command centre.
Dette sjeldne værfenomenet har inspirert Viel Bjerkeset Andersen i arbeidet med å utforme et kunstprosjekt spesielt for Mollund, undervisnings- og ledelsesbygget i leiren.
Bjerkeset Andersen researched the history of the site as well as the architecture and lighting conditions in the building.
Kunstneren har undersøkt såvel stedets historie som bygningens arkitektur og lysforhold.
The result is her colourful hovering sculpture An instant of standstill, which now adds a red and pink cloud formation to the entrance lobby.
Resultatet er den fargesterke og svevende skulpturen Et øyeblikks stillstand som nå preger inngangspartiet som en rød og rosa skyformasjon.
Approximately 120 people are permanently based in the Mollund building, but nearly 2000 people associated with Setermoen Military Camp visit the building in connection with meetings and training.
Rundt 120 mennesker har sin daglige arbeidsplass i Mollund-bygget, mens alle de nesten 2000 som har tilhørighet til Setermoen leir er innom i forbindelse med møter og undervisning.
The interplay between the colours and shapes of the sculpture differs depending on the season and the time of day.
Spillet mellom fargene og formene i skulpturen gir ulike opplevelser alt etter årstidene og hvordan dagslyset treffer det.
The title An instant of standstill refers to a frozen moment within an endless movement.
Tittelen Et øyeblikks stillstand viser til at en evig bevegelse et kort øyeblikk er som frosset.
But it is also about that moment when something captures one’s attention, and thus refers to the importance of vigilance as a quality for military life.
Men den handler også om det øyeblikket hvor noe fanger oppmerksomheten, og viser slik til at årvåkenhet er en viktig egenskap i militæret.
Viel Bjerkeset Andersen (born 1963) studied at the National Academy of Fine Art in Oslo.
Viel Bjerkeset Andersen (f.
She has completed several public art projects, including projects for Vestby Upper Secondary School (2011), Lunde Primary School in Skien (2012) and the Norwegian Labour and Welfare Administration (NAV) in Kristiansand (2014).
1963) er utdannet ved Statens Kunstakademi og har utført flere kunstprosjekter i offentlige rom, blant annet for Vestby videregående skole (2011), Lunde barneskole i Skien (2012) og NAV Kristiansand (2014).
Setermoen 9360 Bardu
Setermoen leir 9360 Bardu
University of Agder, Music Department
Universitetet i Agder, Campus Kristiansand, K-bygg
In 2010, a new building was completed for the University of Agder’s music department, providing space for offices, practice rooms, ensemble rooms, and music studios.
I 2010 fekk Universitetet i Agder eit nytt musikkfagbygg med plass til kontor, øvingsrom, samspelsalar og musikkstudio.
One ambition for the new building was to bring the university’s various artistic disciplines physically closer together in order to facilitate cross-disciplinary collaboration.
Eit mål for den nye bygningen var å føre dei ulike kunstfaga ved universitetet fysisk nærare kvarandre, og slik leggje til rette for meir tverrfagleg samarbeid.
Leiken Vik (NO) won a closed competition to create the main artwork for the new building.
Kunstnaren Leiken Vik (NO) vann den lukka konkurransen om å lage hovudverket til den nye bygningen.
His work Samtidig, et annet sted [Simultaneously, another place] is in two parts: an installation and a painting.
Verket Samtidig, et annet sted er sett saman av to delar: ein installasjon og eit måleri.
The installation is to the right of the main entrance.
Det fyrste arbeidet heng til høgre for hovudinngangen.
Strips of highly polished stainless steel have been installed in various lengths and at different heights over the whole concrete wall, resulting in an intriguing contrast between the gleaming metal and matte concrete surfaces.
Blanke striper av stål er montert i ulike høgder og lengder over heile betongveggen og skapa reit interessant spel mellom det blanke ståket og den matte, børste betongen, mellom det rue og det fine.
A smaller-scale project by the artist Marianne Lund (NO) has also found a home in the building.
Eit mindre sideprosjekt av kunstnaren Marianne Lund (NO) har også fått plass i bygget.
Lund’s circular paintings, which are in different sizes and different shades of blue, emphasise this spiralling motion while at the same time helping to give each floor its own identity.
Dei sirleg utførde arbeida i ulike størrelsar og nyansar av blått understrekar denne rørsla, og bidrar til å gje etasjane ulik identitet.
Gimlemoen, 4630 Kristiansand S
Gimlemoen, 4630 Kristiansand S
Leiken Vik Marianne Lund
Leiken Vik Marianne Lund
Dag Wiersholm Ruth Hege Halstensen
Dag Wiersholm Ruth Hege Halstensen
Eirik André Bergan
Eirik André Bergan
SMS arkitekter AS
SMS arkitekter AS
Remember me
Remember me
Samtidig, i et parallelt univers (1)
Samtidig, i et parallelt univers (1)
Samtidig, i et parallelt univers (2)
Samtidig, i et parallelt univers (2)
UniversiteUniversity of Oslo, Ole-Johan Dahls Hus
Universitetet i Oslo, Ole-Johan Dahls hus
Ole-Johan Dahls Hus (IFI2), which is located in Oslo Science Park at the University of Oslo’s Blindern campus, brings together several informatics milieus that previously were distributed around 10 different university buildings.
Ole-Johan Dahls hus (IFI2) i Forskningsparken ved Blindern i Oslo samler informatikkmiljøene som tidligere var spredd på ti forskjellige bygg på universitetsområdet.
The ground floor of the building consists of an open-plan lobby, canteen and library.
Byggets første etasje består av en åpen vestibyle, kantine og bibliotek.
The long four-storey section of the building is used by students in the early years of their studies, while the nine-storey block at one end accommodates more advanced students as well as the laboratory and staff dining room.
Den lave delen av bygget benyttes av studenter i startfasen av studiet, mens etasjene i høybygget brukes av studenter på høyere nivå og inneholder laboratorium og professorkantine.
Trigger, an interactive light installation, by Vibeke Jensen (NO) and Scott Fitzgerald (US) is situated at the entrance to the building.
Ved inngangspartiet finner man Vibeke Jensen (NO) og Scott Fitzgeralds (US) Trigger.
Continually changing in appearance, the work consists of a glass cube that contains a motorized electronic eye, three interactive light sculptures and 41 sensors set into the steps leading down to the reflecting pool outside the building.
Verket er et interaktivt lysverk i kontinuerlig forandring, og består av en glasskube som inneholder et motorisert elektronisk øye, tre interaktive lysskulpturer og 41 sensorer innfelt i amfitrappene.
The sensors register movements outside the building, and signals from the sensors are interpreted by specially created software that translates movement into light that is displayed in the interactive light sculptures.
Bevegelser utenfor bygningen registreres, og disse signalene blir deretter tolket av et spesiallaget dataprogram som oversetter bevegelser til lys som vises i de interaktive lysskulpturene.
One’s presence is detected, and one can see that this is so.
Man blir sett, og man ser at man blir sett.
The other works in the building occupy wall areas of six-by-seven metres along the buildings’ facade and in the social areas on the ground floor.
De andre verkene i bygget forholder seg til veggflater på 6 ganger 7 meter som er plassert langs byggets fasade og i de sosiale områdene i første etasje.
Tone Myskja’s (NO) photographic installation Kompositt [Composite] is created from plexiglass and fluorescent tubes.
Tone Myskjas (NO) fotoinstallasjon Kompositt er utført i pleksiglass og lysstoffrør.
The work is inspired by, among other things, the theories of Claude Shannon, “the father of information technology”.
Verket tar blant annet utgangspunkt i teorier av Claude Shannons, som kalles informasjonsteknologiens far.
The main visual elements in Myskja’s work are based on Shannon’s concepts true-false and on-off, and the colours red and green, which represent the on and off phases of traffic signals.
De visuelle hovedelementene i Myskjas verk er Shannons begreper true-false og on-off, og fargene rødt og grønt som representerer av og på i signaltrafikk.
The work also draws on elements of the thesis Common base language by Ole-Johan Dahl and Kristen Nygaard, dating from1968, which contains the world’s first object-oriented programming language.
Verket inneholder også elementer fra avhandlingen Common base language av Ole-Johan Dahl og Kristen Nygaard, fra 1968, som inneholder verdens første objektorienterte programmeringsspråk.
Epp – den elektroniske parasitten [Epp – the electronic parasite] is an installation by the artist duo Martina Höfflin (DE) and Pascal Glissman (DE).
Epp – den elektroniske parasitten er en installasjon av kunstnerduoen Martina Höfflin (DE) og Pascal Glissman (DE).
The artists conceived the electronic parasite as an organism that creates a pattern by creeping in through windows where light is flowing in, and spreading onto walls where it leaves a pattern-like structure.
Kunstnerne hadde en idé om den elektroniske parasitten som en organisme som skaper et mønster ved å krype inn gjennom vinduene der lyset strømmer inn, og spre seg til veggene hvor den etterlater en mønsterlignende struktur.
The various components of the installation are powered by solar energy, absorbing sunlight and transforming it into unpredictable and uncontrollable sounds.
Installasjonens elementer drives av solenergi, absorberer sollyset og transformerer det til uforutsigbar og ukontrollerbar lyd.
Patrik Entian’s (SE) wall painting Emphasis, Contrast, Balance, Alignment, Repetition, Flow covers a corner of the building’s exterior and continues into the canteen inside.
Patrik Entians (SE) veggmaleri Emphasis, Contrast, Balance, Alignment, Repetition, Flow dekker et hjørne av byggets utside og fortsetter i kantinen på innsiden.
The artist wanted to create a kind of landscape painting that would reflect and play with digital aesthetics, and that would also contain some of the visual elements, icons and graphics that we see when surfing the internet.
Kunstneren har ønsket å lage et slags landskapsmaleri som gjenspeiler og leker med noe av den digitale estetikken, og inneholder elementer, ikoner og grafikk vi kjenner fra internettbruk.
Beret Aksnes’s installation is titled 1. side i boka om pi [1st page in the book about Pi].
Beret Aksnes’ installasjon har fått navnet 1. side i boka om pi.
For centuries mathematicians have been obsessed with establishing the exact number of digits of pi.
Forsøket på å identifisere det nøyaktige antallet desimaler i pi har vært en besettelse for matematikere i århundrer.
In Aksnes’s work, points of colour are determined by the digits in this interminable number, and 10 colours follow the digits 0 to 9.
I Aksnes sitt verk er fargepunkter bestemt av desimalene i det uendelige tallet, og ti farger følger tallene 0 til 9.
The digits in pi are not cyclical – there is no repeating pattern and the sequence never ends.
Desimalene til pi går ikke i sirkel, pi repeterer aldri seg selv og stopper aldri.
The small circles have a shimmering, pulsing effect, which communicate in a sensory way the overwhelming quality of this number.
De små sirklene har en flimrende, pulserende effekt – som i sanselig forstand uttrykker det overveldende med tallet.
Bård Breivik wanted to create a work that had a concrete connection with the enduring and important principles used by some of the academic units housed at the Department of Informatics.
Bård Breivik ønsket å lage et verk med en konkret forbindelse til varige og viktige prinsipper innen noen av fagfeltene det arbeides med på Institutt for informatikk.
He held brainstorming sessions with staff working on digital signal processing and image analysis, and together they arrived at a way of representing mathematical equations in stainless steel.
Han hadde idédugnader med ansatte som jobber innen digital signalbehandling og bildeanalyse, og i fellesskap kom de fram til hvordan ligninger kunne vises i rustfritt stål.
The result is four polished stainless steel reliefs that symbolize four mathematical equations: Kammertone A [A at concert pitch], which shows a soundwave in true scale; Fraktaler [Fractals], a detail of a Julia set; Orions belte [Orion’s Belt]; a visualization of the 42 strongest stars; and Høy C [High C], a Doppler-displaced high C with echo interference.
Resultatet ble fire polerte og syrefaste stålrelieffer som symboliserer fire matematiske ligninger: Kammertone A, som viser en lydbølge i sann skala; Fraktaler, et utsnitt av Julia-mengden; Orions belte; en visualisering av de 42 sterkeste stjernene, og Høy C, Doppler-forskjøvet høy C med interferens fra ekko.
Gaustadalléen 23B, 0373 42/1
Gaustadalléen 23B, 0373 42/1
Bård Breivik Tone Myskja Beret Aksnes Fitzgerald Scott Vibeke Jensen Pascal Glissmann Martina Höfflin Patrik Entian
Bård Breivik Tone Myskja Beret Aksnes Fitzgerald Scott Vibeke Jensen Pascal Glissmann Martina Höfflin Patrik Entian
Jeremy Welsh Ella Heidi Sand
Jeremy Welsh Ella Heidi Sand
Lund Hagem Arkitekter
Lund Hagem Arkitekter
Institutt for informatikk
Institutt for informatikk
1 side i boka om pi
1 side i boka om pi
Emphasis, Contrast, Balance, Alignment, Repetition, Flow (1)
Emphasis, Contrast, Balance, Alignment, Repetition, Flow (1)
Emphasis, Contrast, Balance, Alignment, Repetition, Flow (2)
Emphasis, Contrast, Balance, Alignment, Repetition, Flow (2)
Emphasis, Contrast, Balance, Alignment, Repetition, Flow (3)
Emphasis, Contrast, Balance, Alignment, Repetition, Flow (3)
epp – electronic pattern parasite
epp – electronic pattern parasite
Fraktal
Fraktal
Høy C
Høy C
Kammertone A
Kammertone A
Kompositt
Kompositt
Orions belte
Orions belte
Trigger (Distribuert Nettverk)
Trigger (Distribuert Nettverk)
Trigger (Hexagon)
Trigger (Hexagon)
Trigger (Hotspots)
Trigger (Hotspots)
Trigger (Kubikk)
Trigger (Kubikk)
The Norwegian University of Science and Technology (NTNU), Ålesund Campus
NTNU i Ålesund
The paintings in the series are very varied: landscape, vertical and square canvases hang adjacent to each other, and the colours in the paintings range from the coldest of blues to warm, golden tones.
Måleriserien er prega av stor variasjon; liggjande, ståande og kvadratiske lerret blir presenterte om kvarandre, og fargane spenner frå det kaldaste blå til ein varm, gyllenbrun tone.
Most of the paintings have recognizable motifs – traffic-filled roads, deserted forest scenes, or busy urban streets – while others are more abstract.
Dei fleste måleria har konkrete motiv – som trafikkerte motorvegar, aude skogsscener eller bygater fulle av menneske – andre er meir abstraherte.
Slyngstad is known for her photo-based technique, and similarly to photographs, some of the paintings are sharply in focus, while others are more blurred.
Slyngstad er kjend for ein fotobasert arbeidsmetode og akkurat som fotografi er nokre av måleria hennar skarpe, mens andre er meir ute av fokus.
The paintings, which occupy a prominent wall in the lobby, were installed in 2010 following a major refurbishment of the building.
Måleria kom på plass i 2010 etter ei større opprusting av bygningen, og fyller ein sentral vegg i foajeen.
Despite their differences, it is easy to see that the paintings comprise a complete series with a shared theme: snow-covered landscapes.
Trass i ulikskapane er det ikkje vanskeleg å sjå at måleria utgjer ein heilskapleg serie med eitt viktig trekk til felles: det snødekte landskapet.
Heavy falls of large snowflakes dominate the pictorial field and form a connecting thread between the images.
Store, tjukke snøfnugg laver ned og dominerer synsfeltet og dannar linjar mellom bileta.
One of the themes of Slyngstad’s series is the contrast between nature as picturesque idyll and nature as ungovernable force.
Eit tema for serien til Slyngstad er kontrasten mellom naturen som pittoresk idyll og uregjerleg kraft.
Some of the paintings depict quiet forest paths, while others are more disturbing.
Nokre av bileta viser rolege skogsstiar, andre er meir urovekkjande.
We see a snow-covered car, a slushy motorway, distant headlamps, a shape that could be a wrecked car, and people with headlamps and hi-visibility jackets.
Her er ein nedsnødd bil, ein slapsete motorveg, frontlykter i det fjerne, ei form som kan likne eit bilvrak, og personar med hovudlykt og refleksband på kleda.
Elements such as these give the series of paintings a quality of uncertainty and tension that will be familiar to many of the people who see them every day.
Desse elementa gjev serien eit strok av usikkerhet og ei spenning som mange av dei som ser verka til dagleg vil kjenne att.
The beautiful coastal landscapes of western Norway are often battered by the violent forces of nature – forces that students at the campus are preparing to encounter in their future careers.
I dei vakre kystnære landskapa på Vestlandet blir ein også stilt overfor dei lunefulle, forrykande naturkreftene, krefter studentane ved studiestaden førebur seg på å møte i sine framtidige yrke.
Vibeke Slyngstad
Vibeke Slyngstad
Ruth Hege Halstensen Mari Aarre
Ruth Hege Halstensen Mari Aarre
Liv Dysthe Sønderland
Liv Dysthe Sønderland
White Holes
White Holes
Nordre Vestfold Prison, Hof Wing
Nordre Vestfold fengsel, Hof avdeling
Hof Prison, which is located in Hof municipality in Vestfold County, is an open prison for prisoners serving custodial sentences of less than one year.
Hof fengsel ligger i Hof kommune i Vestfold, og er et åpent fengsel for straffedømte som soner kortere fengselsdommer på inntil ett år.
The prison’s relaxed security regime allows inmates to associate freely within the prison walls.
Sikkerhetsnivået i fengselet er lavt, og det innebærer at de innsatte fritt kan ha kontakt med hverandre innenfor fengselsmurene.
A new block completed in 2010 houses classrooms, a hobby room, a TV room, a library and a gym.
Et nybygg i fengselet sto ferdig i 2010, og her er det undervisningsrom, hobbyrom, tv-rom, bibliotek og treningsrom for de innsatte.
Artworks by three artists were purchased for the new building.
Kunstverk fra tre kunstnere er kjøpt inn til nybygget.
Three photographs by the artist Geir Harald Samuelsen hang in one of the classrooms.
I et undervisningsrom henger tre fotografier av kunstneren Geir Harald Samuelsen.
The photographs are from Samuelsen’s Exit Stetind project: a series of images documenting a climb of the south wall of Mount Stetind, at the innermost end of Stefjord in Nordland County.
Bildene inngår i prosjektet Exit Stetind, en serie som dokumenterer en klatretur opp sydveggen til fjellet Stetind, innerst i Stefjorden i Nordland.
The reflections break up the monumental silhouette of the mountain, creating new shapes within the images.
Refleksene bryter ned fjellets monumentale silhuett og danner nye former i bildene.
Cracking concrete by Marianne Heier depicts a large pile of money she exhibited in a gallery in Milan.
Cracking concrete av Marianne Heier viser en haug med penger hun stilte ut i et galleri i Milano.
The work suggests how easily someone may become a thief in conducive circumstances, and also comments on the level of of self-discipline required not to give in to the temptation to steal.
Verket forteller noe om hvor enkelt det kan være å opptre som tyv dersom det legges til rette for det, og sier samtidig noe om hvor sterk selvdisiplin som kreves for ikke å gi etter for begjæret etter pengene.
The work also has a humorous aspect that is emphasized by its location in a prison – depicting as it does a literal “mountain” of money.
Verket har også en humoristisk dimensjon som særlig løftes fram når det stilles ut i et fengsel – kunsten viser bokstavelig talt fram et «fjell» med penger.
Humour also features prominently in the five drawings by Therese Angel Mæhle that hang in the library.
Humor er også et stikkord i Therese Angel Mæhles fem tegninger, som er plassert i biblioteket.
Mæhle uses a cartoon-like, almost naive, style to depict animals and people in bizarrely repressive situations.
Med en lett, nesten naivistisk strek framstiller Mæhle dyr og mennesker i uvante og forknytte situasjoner.
In addition to the artworks, the art committee purchased a selection of art-related books for the library.
I tillegg til kunstverkene er det kjøpt inn et utvalg kunstbøker til biblioteket.
Vikeveien 8, 3090 Hof
Vikeveien 8, 3090 Hof
Marianne Heier Geir Harald Samuelsen Therese Angel Mæhle
Marianne Heier Geir Harald Samuelsen Therese Angel Mæhle
Victoria Pihl Lind
Victoria Pihl Lind
Re Arkitekter AS
Re Arkitekter AS
Kriminalomsorgen region sør
Kriminalomsorgen region sør
Broken Tales
Broken Tales
Cracking concrete
Cracking concrete
Exit Stetind
Exit Stetind
Solbakken Children’s, Young People’s and Family Centre
Solbakken barne ungdoms og familiesenter
Solbakken Children’s, Young People’s and Family Centre is located in Tromsø and provides care for children who need to spend time away from the family home.
Solbakken barne-, ungdoms- og familiesenter ligger i Tromsø, og er en institusjon for barn som trenger en annen omsorgsbase en periode.
The centre has residential places for children aged between 0 and 15, as well as apartments for parents with children under four years old.
Her finnes det både heldøgnsplasser for barn mellom 0 og 15 år og familieleiligheter for foreldre med små barn under fire år.
The centre opened in 2009 and the artworks were installed the following year.
Institusjonen åpnet dørene i 2009, og i 2010 kom kunsten på plass.
All children at Solbakken have experienced some form of neglect.
Barna på Solbakken har alle i en eller annen forstand opplevd omsorgssvikt.
Many of them are vulnerable, and when exposing them to art it is vital to be particularly sensitive about the associations that images may evoke.
Mange av dem er sårbare, og det å eksponere disse barna for kunst krever en særlig nennsomhet og følsomhet for assosiasjonene bildene kan vekke.
The committee decided to purchase a total of 14 works by two different artists: Vigdis Fjellheim and Jenny-Marie Johnsen.
Til sammen 14 arbeider av to ulike kunstnere, Vigdis Fjellheim og Jenny-Marie Johnsen, ble kjøpt inn.