natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The sound installation The Return of the Prime Meridian consists of sounds that have always been present at the fortress, such as the tolling of bells, a halyard slapping against the flagpole, gun salutes, rain and wind.
Lydverket Nullmeridianens tilbakekomst består av lyder som alltid har vært til stede på festningen, som klokkeklang, tauet som klaprer mot flaggstangen, kanonsalutt, regn og vind.
One important sound is that of the fortress’s bell, which was used to announce the time and as a warning signal.
Sentralt står festningsklokken, som ble brukt til å angi tid og gi signal når noe skulle skje.
The installation combines these sounds from the fortress with sounds from the world beyond its walls, such as a muezzin’s chant from Ramallah, recordings made in a bar in Morocco, and fragments of a news broadcast announcing North Korea’s decision to switch time zones by putting its clocks back 30 minutes.
Lydene fra festningen blandes med lyder fra verden utenfor, som minaretsang i Ramallah, baropptak fra Marokko og fragmenter av en nyhetssending da Nord-Korea endret tidssonen sin med en halv time.
The Return of the Prime Meridian is played through eight loudspeakers.
Murveggene isolerer for støy og det hvelvede taket former akustikken.
The running time is approximately 15 minutes.
Verkets lengde er på rundt 15 minutter.
A brass plate on the floor is illuminated to mark the site of the returned prime meridian.
På gulvet er en messingplate lyst opp som en markør for den hjemvendte nullmeridianen.
Kongsvinger Fortress acts as a landmark on a hilltop overlooking the town.
Kongsvinger festning ligger som et landemerke på en høyde ovenfor byen.
In connection with the refurbishment of the fortress in 2011, the Norwegian Defence Ministry granted funds for an art project.
Professor Bjørn Ragnvald Pettersen fra Norges miljø- og biovitenskaplige universitet har bidratt med en tekst om nullmeridianens historie i Norge.
Maia Urstad was invited to develop a permanent site-specific sound installation for the fortress.
Den kan du lese under relatert innhold lenger nede på siden.
2213 Kongsvinger
Kongsvinger Festning 16, Kongsvinger 2213
Maia Urstad
Maia Urstad
01.08.2015
11.06.2016
Stine Arnet Høyem, KORO
Stine Arnet Høyem Mette Kvandal
15.11.2012 Oppdragsbrev
15.11.2012 Oppdragsbrev
05.06.2013 Kunstplan godkjent
05.06.2013 Kunstplan godkjent
09.09.2013 Gjennomføringsplan godkjent
09.09.2013 Gjennomføringsplan godkjent
28.04.2014 Orientering om utsettelse av kunstprosjekt
28.04.2014 Orientering om utsettelse av kunstprosjekt
25.06.2014 Ny godkjent gjennomføringsplan
25.06.2014 Ny godkjent gjennomføringsplan
Andrea Arntzen’s Hus at Oslo and Akershus University College of Applied Science
Høgskolen i Oslo og Akershus, Andrea Arntzens hus
Andrea Arntzen was a pioneer in the fields of nursing and nurse training in Norway, and the new building complex for nurse training at HiOA bears her name.
Andrea Arntzen var en foregangskvinne innen sykepleie og sykepleierutdanning i Norge, og nybygget for sykepleierutdanningen ved Høgskolen i Oslo og Akershus bærer hennes navn.
Annika Ekdahl is currently producing a work titled Follow Me for the canteen, which is used by staff and students alike.
Til felleskantinen har Annika Ekdahl (SE) produsert to billedvever kalt Follow me.
The work consists of two tapestries: the first, Skinne [Shine], is about lighting candles, understanding, and experiencing; while the second, Vokse [Grow], is about planting, growing, developing, and living.
Den ene, Shine, handler om å tenne lys, å forstå, å oppfatte og å oppleve, mens Grow handler om å plante, å vokse, å utvikles og å leve.
The choice of tapestry as a medium is interesting historically, as the first course in tapestry at HiOA started in 1875.
Valg av billedvev er historisk interessant fordi utdanningen i billedvev på Høgskolen går tilbake til 1875.
The tapestries are scheduled for installation during 2015.
Les intervju med Annika Ekdahl om arbeidene til høgskolen her.
The first work, Wave, by Bård Ask, depicts a stormy seascape using a cycle of motifs that has no predetermined ending.
Verket Wave, som er laget av Bård Ask (NO), viser et stormende hav.
Ask’s intention is to provide a low-key, but at the same time magnificent experience: dark, almost abstract patterns evolve into areas of strong light that may remind the onlooker of clouds.
Intensjonen er å gi en diskret, men samtidig storslått opplevelse som svinger fra et mørkt, nærmest abstrakt mønster til et kraftig lys i formasjoner som kan minne om skyer.
The second work, WaveLight, by Squidsoup/Anthony Rowe, explores the boundaries and contrasts between physical and virtual presence.
Motivene veksler i en syklus uten fastsatt slutt.
The appearance of the work is influenced over the course of time by people passing by, and the LED display becomes an enormous virtual space accommodating a multiplicity of complex, flowing elements.
WaveLight av Squidsoup/Anthony Rowe ((UK/NO/NZ), som også vises på led-veggen, spiller på grensene og kontrastene mellom fysisk og virtuell tilstedeværelse.
The drops, waves and slow-moving liquids create a peaceful impression, but the sight of these powerful forces also engenders a feeling of helplessness.
Verket påvirkes over tid av forbipasserende, og led- veggen blir et enormt virtuelt rom for store volumer av komplekse, flytende elementer.
The final work, HMol by Marius Watz is an adaptation of the Jmol visualization tool used in molecular biology.
HMol av Marius Watz (NO) er et bearbeidet visualiseringsverktøy for molekylærbiologi (Jmol).
The overweight male figure lying on the ground outside the building is Christine Aspelund’s bronze sculpture Lying low/Male nude.
Verket utnytter led-veggens digitale natur, og viser abstrakte livsformer som utvikler seg over tid.
Annika Ekdahl Bård Ask Squidsoup/Anthony Rowe Marius Watz Christine Aspelund
Annika Ekdahl Bård Ask Squidsoup/Anthony Rowe Marius Watz Christine Aspelund
27.05.2013
27.05.2015
Trude Schjelderup Iversen, KORO (Fra august 2012)
Trude Schjelderup Iversen, (fra august 2012)
Solveig Aalberg, Utvalgsleder Ståle Stenslie
Solveig Aalberg Ståle Stenslie
Art Committee
Arkitektkontor
Kirsten Røvig Håberg, HiOA Vidar Holum, HiOA Pål Biørnstad, Lund + Slaatto arkitekter Anne Egeland , Statsbygg
Lund + Slaatto arkitekter AS
Follow me – Grow
Follow me – Grow
Follow me – Shine
Follow me – Shine
HMol
HMol
Lying low/male nude
Lying low/male nude
WaveLight
WaveLight
Haukeland University Hospital, children’s center, Stage 1
Haukeland universitetssykehus, barne- og ungdomssenter, fase en
The British designer Miriam Sleeman and the Australian-born designer Thomas Sloan have created Colour Clouds, a digital, light-based artwork that has been installed in the entrance lobby.
I inngangspartiet henger det digitale, lysbaserte kunstverket Colour Clouds av Miriam Sleeman (UK) og Thomas Sloan (AU).
Jonas Lies vei 65 5021 Bergen
Jonas Lies vei 65, 5021 Bergen
Miriam Sleeman Anne Knutsdatter
20.05.2017
KHR arkitekter
KHR arkitekter
Barn som helter- helter som barn
Barn som helter- helter som barn
Colour Cloud
Colour Cloud
Det var en gang
Det var en gang
Invers XI, Invers XII og Invers XIII
Invers XI, Invers XII og Invers XIII
Perler
Perler
Vår 2013 Godkjenning av kunstplan del 1; ”Visjon og rammebetingelser”, samt kunstplan del 2, byggefase 1.
Vår 2013 Godkjenning av kunstplan del 1; ”Visjon og rammebetingelser”, samt kunstplan del 2, byggefase 1.
Vår 2015 Oppstart kunstplan for byggefase 2
Høst 2015 Oppstart kunstplan for byggefase 2
Government House in Vadsø
Statens hus i Vadsø
Government House in Vadsø accommodates central government agencies such as the County Governor’s Office, the tax authorities and the police.
Statens hus i Vadsø huser statlige funksjoner som fylkesmannembetet, Skatteetaten og politiet.
Most buildings in Finnmark County, including the County Governor’s residence and offices, were destroyed during the German retreat at the end of World War II.
Store deler av Finnmarks bygningsmasse gikk tapt under den tyske tilbaketrekningen mot slutten av andre verdenskrig, og dette gjaldt også Amtmannsgården i Vadsø.
Recently the interior of the building has been thoroughly refurbished.
Bygget har nå blitt rehabilitert innvendig.
When selecting art for the building, the art committee was keen to find works that would reflect the building’s official role in the county, while also reflecting the diversity of the region.
Arbeidet med valg av kunst har tatt utgangspunkt i Statens hus som offentlig organ i Finnmark, og skulle samtidig gjenspeile noe av mangfoldet området representerer.
The Sámi word Finnmárku means “inhabited border town”, reflecting the fact that the county borders the Arctic Ocean in the north, the Barents Sea and Russia in the east, Finland in the south and Troms County in the west.
Det samiske ordet «Finnmárku» betyr «bebygd grenseby», og fylket grenser i nord mot Polhavet, i øst mot Barentshavet og Russland, i sør mot Finland og i vest mot Troms fylke.
Kjersti Andvig and Lars Laumann’s The Sámi People’s Flag in Neon was created originally for a major exhibition in Karasjok, Casino Karasjok.
Kjersti Andvig og Lars Laumanns The Samí Peoples Flag in Neon ble opprinnelig laget til en større utstilling som ble vist i Karasjok, som het Casino Karasjok.
The exhibition examined the idea of starting a Sámi casino modelled on gambling operations in Indian reservations and other tribal land in the United States.
Utstillingen utforsket ideen om å starte et samisk kasino etter modell fra gamblinghus av dette slaget i USA.
Both the exhibition and the neon flag focused attention on the Sámi people’s limited right to self-government.
Både utstillingen og neonflagget retter søkelyset mot samenes begrensede selvråderett.
Morten Torgersrud’s photographic series A Neutral Flexible Structure examines how a photograph is simultaneously both specific to, yet detached from, a particular place.
I serien A Neutral Flexible Structure tar Morten Torgersrud utgangspunkt i hvordan fotografiet både er stedbundet og stedløst på samme tid.
Although a photograph will be taken in a particular place, it may – like money or goods – be liberated from its place of origin and set within a new context.
Samtidig som fotografiet er tatt et sted, kan det – som penger eller en vare – både løsrives fra opprinnelsesstedet og settes inn i nye sammenhenger.
Torgersrud has spent several years photographing various settings in the Barents Region, ranging from construction sites, architecture and townscapes to the landscapes that were the typical subjects of older, ideologically-driven, photographs of the region.
Torgersrud har i flere år fotografert ulike landskap i Barentsregionen; fra byggefelt, arkitektur og byplaner til det ideologiske landskapet skapt av kulturelt bestemte forestillinger i eldre fotografier.
The images in Torgersrud’s series A Neutral Flexible Structure have been printed in the usual way, but the glass that protects the photographs – which one would normally try to make as unobtrusive as possible – is grey.
Bildene i serien A Neutral Flexible Structure er skrevet ut på vanlig måte, men glasset han viser bildene bak – som vanligvis er noe man forsøker å minimere effekten av – er grått.
Morten Torgersrud
01.04.2016
Host representative
Arkitektkontor
A Neutral Flexibel Structure
A Neutral Flexibel Structure
The Sami Peoples Flag in Neon
The Sami Peoples Flag in Neon
Norwegian University of Life Sciences, Campus Ås
Campus Ås
The largest institution at Campus Ås is the Norwegian University of Life Sciences (NMBU).
Campus Ås er universitetsområdet til Norges miljø- og biovitenskapelige universitet (NMBU).
When the university’s School of Veterinary Medicine and the independent Norwegian Veterinary Institute relocate from Adamstuen in Oslo and join NMBU at Ås in 2019, the campus will become Norway’s largest interdisciplinary academic centre for the environmental and life sciences and for landscape architecture.
Når universitetets veterinærutdanning og det selvstendige Veterinærinstituttet i 2019 flytter fra Adamstuen i Oslo til Ås blir dette Norges største tverrfaglige fagmiljø innen miljø-, biovitenskap og landskap.
The new artworks will be located outdoors along the Clock Axis and inside the new buildings.
Den nye kunsten vil fordele seg utendørs langs Uraksen og innendørs.
Marthe Karen Kampen and Johannes Borchgrevink Hansen will install a large fragmented woodcut on the main wall of the entrance lobby of the Norwegian Veterinary Institute.
På fondveggen i Veterinærinstituttets inngangsområde skal kunstnerne Marthe Karen Kampen og Johannes Borchgrevink Hansen oppføre et stort og fragmentert tresnitt.
The two artist duos were selected following two competitions, in which a total of 13 artists participated.
De to kunstnerduoene ble valgt ut etter to konkurranser der til sammen 13 kunstnere deltok.
In addition, Line B. Løkken has started work on a photography project titled Gaze on Ås.
I tillegg kommer det også igangsatte fotoprosjektet Blikk på Ås, hvor kunstner Line B.
Click here to read more about the art plan for Campus Ås.
Her kan du lese mer om kunstplanen på Campus Ås.
The renovation of the Clock Building was competed in 2016.
I 2016 ble rehabiliteringen av Urbygningen ferdigstilt.
Click here to read more about the art projects for the Clock Building.
Kunstprosjektene i denne kan du lese om her.
Follow the construction project with Statsbygg on Facebook.
Følg byggeprosjektet til Statsbygg på Facebook.
Campus Ås, 1432 ÅS
Campus Ås, 1432 ÅS
01.07.2019
01.07.2019
Elisabeth Tetens Jahn, KORO
Elisabeth Tetens Jahn, KORO
Trond Hugo Haugen, Utvalgsleder Robert Johansson
Trond Hugo Haugen, Utvalgsleder Robert Johansson
Christian Montarou, Mottakerrepresentant, NMBU Arne Flåøyen, Mottakerrepresentant, Veterinærinstituttet Linn Madeleine Kjos Egedal, Mottakerrepresentant, student NMBU Kjersti Høglund, Statsbygg (til 31.12.2014) Mette Nordhus, Statsbygg (fra 1.1.2015) Rolf Erik Wahlstrøm, Arkitekt PG Campus Ås (ØKAW arkitekter)
Christian Montarou, Mottakerrepresentant, NMBU Arne Flåøyen, Mottakerrepresentant, Veterinærinstituttet Linn Madeleine Kjos Egedal, Mottakerrepresentant, student NMBU Kjersti Høglund, Statsbygg (til 31.12.2014) Mette Nordhus, Statsbygg (fra 1.1.2015) Rolf Erik Wahlstrøm, Arkitekt PG Campus Ås (ØKAW arkitekter)
Forventet ferdigstillelse av byggeprosjekt
Forventet ferdigstillelse av byggeprosjekt
Haakonsvern Naval Base
Haakonsvern
5886 Bergen
5886 Bergen
03.07.2017
30.11.2017
Stine Arnet Høyem, KORO
Stine Arnet Høyem, KORO
Eli Skyberg, Forsvarbygg
Eli Skyberg, Forsvarbygg
Hans Thorsen, Utvalgsleder Andrea Bakketun
Hans Thorsen, Utvalgsleder Andrea Bakketun
Rita Østgulen, Repr byggherre Hilde Spansvoll, Repr mottaker André Fosse, Repr arkitekt
Rita Østgulen, Repr byggherre Hilde Spansvoll, Repr mottaker André Fosse, Repr arkitekt
21.09.2014 Oppdragsbrev
Oppdragsbrev
Civil Aviation Authority
Luftfartstilsynet, Bodø
The sculpture, Untitled (skyscrape/a B–747 conversation), was created specifically for CAA Norway in 2014.
Skulpturen Untitled (skyscrape /a B–474 conversation) er laget spesielt for Luftfartstilsynet.
Børre Sæthre has been passionately interested in planes since childhood, an interest that can be detected in several of his previous works.
Kunstneren Børre Sæthre har fra barndommen av vært lidenskapelig opptatt av fly, en interesse som har satt spor i flere av arbeidene hans.
Many of Sæthre’s works also contain references to science fiction, mythology, design and popular culture, and often have a dream-like, theatrical quality.
Mange av dem har referanser til science fiction, mytologi, design og populærkultur, og de har gjerne drømmeaktige, scenografiske kvaliteter.
CAA Norway’s new building, designed by Space Group, is adjacent to the harbour in Bodø.
Det nye bygget til Luftfartstilsynet ligger ved kaia i Bodø.
The architecture was inspired by “stealth” technology, which was originally developed to make planes and other military craft “invisible” to enemy radar.
Bygningen er tegnet av Space Group, og arkitekturen er inspirert av «stealth»-teknologi, teknikker som opprinnelig ble utviklet for å gjøre fly og andre militære fartøy «usynlige» for fiendens radarsystemer.
The entrance, reception area and ceilings all make subtle references to stealth technology.
Både inngangsparti, resepsjon og takhimlingene refererer subtilt til denne teknologien.
Sæthre’s sculpture has been placed in an open “mingling area”, which extends from the canteen to a wall of enormous windows looking out towards the fjord and sky.
Sæthres skulptur er plassert i et åpent «mingleområde» som strekker seg fra kantinen til de store vindusflatene som åpner bygget mot fjorden og himmelen.
The sculpture consists of a plane fuselage, at least two metres in length, resting on a silver support that resembles a landscape or a cloud.
En vel to meter lang flykropp hviler mot et underlag som kan minne om et landskap eller en sky.
The white, aerodynamic fuselage has almost sensual associations.
Den hvite, aerodynamiske flykroppen gir nærmest sensuelle assosiasjoner.
CAA Norway has 170 employees in various fields: mechanics, pilots, lawyers, and airport and aircraft technicians.
Luftfartstilsynet har 170 ansatte fra ulike fagfelt: mekanikere, piloter, jurister, flyplassteknikere og luftfartsteknikere.
After exchanging emails with employees in different departments, Sæthre discovered that all shared a fascination with the Boeing 747.
Etter sin epostutveksling med folk i de ulike avdelingene, oppdaget kunstneren deres felles fascinasjon for Boeing 747.
The result is a work with a clear symbolic connection to the operations of CAA Norway.
Resultatet er et verk med åpenbar symbolsk forankring i Luftfartstilsynets virksomhet.
Untitled ( skyscape / a B-747 conversation )
Untitled ( skyscape / a B-747 conversation )
The Laboratory Building, University of Stavanger
Universitetet i Stavanger, Ivar Langens hus
The University of Stavanger has been in need of a new laboratory building ever since Rogaland District College and Stavanger College of Engineering were merged in 1984.
Universitetet i Stavanger har hatt behov for nytt laboratoriebygg siden Rogaland Distriktshøgskole og Stavanger Ingeniørhøgskole slo seg sammen i 1984.
Finally, in 2014, a two-storey laboratory building was completed at Ullandhaug.
I 2014 ble et toetasjers laboratoriebygg endelig reist.
The industrial-style building, which is also known as the Concrete Lab, houses a concrete block machine, an asphalt laboratory, workshops and teaching facilities.
Verkstedene på Ullandhaug, som også kalles betonglaben, er et bruksbygg som inneholder både betongpresse, asfaltlaboratorium, verksteder og undervisningslokaler.
The interior is dominated by concrete, glass and metal.
Innvendig er det brukt betong, glass og metall.
The uncompromising industrial building is an unorthodox setting for art, but Christensen and Dahl have exploited the building’s unique qualities to create a work especially for the large concrete wall in the construction laboratory.
Det røffe bygget utgjør en uortodoks ramme for kunstverk, og Christensen og Dahl har utnyttet byggets egenart og laget et spesialdesignet verk til den største av betongveggene i konstruksjonslaboratoriet.
The triangles offer a commentary both on the work conducted in the laboratory and on the types of symbols familiar to users of the building.
Figurene kommenterer både stedets virksomhet og symboler som er velkjente for de som ferdes på huset.
The signs are striking and immediate in effect, but their empty surfaces also remind us that the laboratory is a construction site with machinery that much be handled with caution.
Samtidig som skiltene har et slagferdig og umiddelbart uttrykk, peker trekantenes tomme flate også på at laboratoriet er en byggeplass med en maskinpark som må håndteres med varsomhet.
The work was inaugurated on 11 February 2015.
Verket ble innviet 11. februar i 2015.
Kjell Arholms gate 41 4021 STAVANGER
Kjell Arholms gate 41, 4021
Jan Christensen Marius Dahl
Jan Christensen Marius Dahl
11.02.2015
11.02.2015
Stine Arnet Høyem, KORO
Stine Arnet Høyem
Fun Games Lose Eye (A Cautionary Tale)
Fun Games Lose Eye (A Cautionary Tale)
07.10.2013 Oppdragsbrev
07.10.2013 Oppdragsbrev
21.10.2013 Utlysning av konsulentoppdrag
21.10.2013 Utlysning av konsulentoppdrag
05.12.2013 Oppstartsmøte
05.12.2013 Oppstartsmøte
26.05.2014 Godkjent kunstplan
26.05.2014 Godkjent kunstplan
11.02.2015 Kunst på plass
11.02.2015 Kunstprosjekt ferdigstilt
Jørstadmoen Military Camp
Jørstadmoen leir, befalsforlegninger og fritidsmesse
The Norwegian army has held exercises at Jørstadmoen since the 18th century, but it was only in the 19th century that the first permanent building was erected on the site.
Jørstadmoen har vært brukt som militær øvelsesplass siden 1700-tallet, men først på slutten av 1800-tallet ble stedet en leir med fast bygningsmasse.
Since 2012 most operations at the camp have concerned cyber defence – the defence of Norway against attacks on computer networks and on the security of vital data.
Siden 2012 har hovedaktiviteten her vært å forsvare nasjonen mot angrep i og fra cyberdomenet, en forsvarsform som har fått navnet Cyberforsvaret.
We participate in the digital world whenever we use email, SMS, Twitter, photo-sharing apps, or online news services.
Vi er alle del av denne digitale verdenen, med vår bruk av e-post, sms, tweets, bilder og nyhetsoppdateringer.
However, the digital world also provides more sinister opportunities for attacks on private individuals, communities and our societal institutions.
Også i denne sfæren finnes det angrepsvåpen og strategier, som kan rettes mot både oss som privatpersoner og fellesskapet og våre samfunnsinstitusjoner.
Compared with other defence facilities, Jørstadmoen is relatively accessible.
Sammenlignet med andre forsvarsanlegg er Jørstadmoen en åpen leir.
Activities in the camp are not cloaked in secrecy, and parts of the area are open to the general public.
Virksomheten i leiren holdes ikke hemmelig, og deler av området er tilgjengelig for allmenheten.
In connection with the building of new living quarters and mess facilities, it was decided that new art would be installed indoors in the mess and outside in the camp grounds.
Da det ble bygget nye innkvarteringshus og en fritidsmesse, ble det bestemt at den nye kunsten skulle legges til messen og uteområdene.
A tapestry by Kristin Sæterdal (NO) titled The Blue Control Room hangs in the mess.
I messen henger billedteppet «The Blue Control Room» av Kristin Sæterdal (NO).
In Sæterdal’s work, the richly traditional technique of tapestry is combined with the more fleeting world of popular culture.
Billedvev er en tradisjonsrik teknikk som hos Sæterdal forenes med den mer hastige populærkulturen.
Sæterdal’s tapestries are painstakingly designed with motifs inspired by comic strips and computer games, and her works very clearly display her commitment to the historic tradition of tapestry.
Teppene hennes er møysommelig konstruert med motiver inspirert av tegneserier og dataspill, og arbeidene følger en sterk historisk linje med billedvev som ytring.
Sæterdal’s tapestry at Jørstadmoen depicts a desolate and desert-like landscape, viewed from something that looks like the control room in a spacecraft.
På bildet på Jørstadmoen ser man utover et øde og ørkenaktig landskap, fra noe som ser ut som kontrollrommet i et fartøy.
A plateau is surrounded by a wall of mountains, and the landscape is difficult to make out.
Et platå er omkranset av en fjellvegg, og landskapet er uoversiktlig.
Each of the seven elements stands independently of the others, so that they may also appear reminiscent of antennas or other hi-tech communications equipment.
Elementene er fristilt fra hverandre, slik at de også kan minne om antenner eller annet teknologisk sambandsutstyr.
17.09.2015
01.12.2015
Art Committee
Kunstkonsulent(er) i kunstutvalget
Trond Hugo Haugen, leader of the committee Ståle Sletten, representing the architect
Trond Hugo Haugen
Plan og Prosjekt Arkitekter AS
Plan og Prosjekt Arkitekter AS
S.I.G.N.A.L.E.T.
S.I.G.N.A.L.E.T.
The Blue Control Room
The Blue Control Room
18.02.2013 Oppdragsbrev
18.02.2013 Oppdragsbrev
22.03.2013 Konsulent valgt
22.03.2013 Konsulent valgt
17.12.2014 Kunstplan godkjent
17.12.2014 Kunstplan godkjent
Bodø Police Headquarters
Bodø politihus