natgillin/translations-raw huggingface dataset:
How is it to be a teacher at an institution like the Norwegian Academy of Music?
Hva gir det deg å være lærer på en institusjon som NMH?
– The students are very interested and dedicated to their work, I really feel like they have a passion for what they are doing, and they have a great thirst for knowledge.
Jeg føler virkelig at de brenner for det de gjør og at læreviljen er stor.
In these circumstances, it is exciting to be a teacher.
Da blir det også spennende å være lærer.
“He is extremely dedicated.
«Han er veldig seriøs og utrolig dedikert.
He has a technical and musical surplus that few other folk musicians have, and he really fits the part as a teacher here because he has broad knowledge of different types of repertoire.”
Han har et teknisk og musikalsk overskudd som få andre spelemenn har, og passer veldig godt som lærer her fordi han har en brei oversikt over ulike typer repertoar.»
One of Bjørkås’ students at the Academy
(En av Bjørkås’ studenter ved NMH)
Changes to the folk music community
Forandringer i folkemusikkmiljøet
Bjørkås lives in Trondheim and commutes to the Academy in Oslo, where he usually teaches two days a week.
Bjørkås bor i Trondheim og pendler til Oslo, der han vanligvis er to dager i uka.
The other half of his occupational activities include teaching at a music school for younger pupils in Trondheim, in addition to his own performing projects.
Den andre halvparten av yrkesutøvelsen går med til å undervise elever ved kulturskolen i Trondheim, samt utøvende virksomhet.
– The obvious difference between my students in Trondheim and my students at the Academy is their educational level.
– Den åpenbare forskjellen på kulturskoleelevene og NMH-studentene er jo nivået.
With my pupils in Trondheim, I can contribute to shape their musicality all the way from the start of their musical education.
Elevene ved kulturskolen kan jeg være med på å forme helt fra starten, og kan ha veldig stor påvirkningskraft.
At the Academy my students already have a solid knowledge of music.
Studentene ved NMH har allerede en solid ballast når de begynner studiet.
Bjørkås says there is a definitive difference between the folk musicians of today and those of only twenty or thirty years ago.
Bjørkås mener dagens folkemusikere definitivt er annerledes enn for bare 20-30 år siden.
– It has to do with influence.
– Det har blant annet med påvirkning å gjøre.
However, this makes the folk musicians of today more versatile, says Bjørkås.
Det igjen gjør dagens spelemenn og kvinner mer allsidige, mener Bjørkås.
The importance of belonging
Viktig tilhørighet
Bjørkås has more than one string to his bow.
Bjørkås spiller selv bokstavelig talt på flere strenger.
Solo playing, duets, trios and groups.
Solospill, duo, trio, gruppespill.
He likes it that way, and does not mind playing the old fiddle tunes – the slåtter – in less than traditional ways.
Det liker han, og har ikke noe imot å endre slåttemusikken eller spille den på andre måter enn den tradisjonelle.
– However, he adds, perhaps I have become more traditional as the years have passed.
– Men, legger han til, kanskje er jeg blitt mer konservativ med årene.
It really takes a lot for a tune to be able to compete with the old slåtter.
Det slår meg at det skal mye til for å konkurrere med de gamle slåttene.
They are so great and have so many qualities.
De er så bra og har så mange kvaliteter.
If I am at a folk music concert these days, where they play mostly newly written tunes, and then play a traditional slått, then I often prefer the traditional one.
Er jeg på en konsert der det spilles mange nyskrevne nye låter og kanskje en tradlåt, så er det ofte tradlåten jeg liker best.
Do you think you would have been a folk musician if you had not been born into a folk music family?
Hadde du vært folkemusiker i dag om du ikke var født inn i en folkemusikkfamilie?
– It depends, he smiles.
– Tja, smiler Bjørkås.
– I don’t know.
Jeg vet ikke.
How do you have time to perform, with all the teaching you do now?
Hvordan får du tid til å være utøvende folkemusiker?
Always use this email address konsertinfo@nmh.no if you want to reach concert producers or someone in communications regarding your programme, or details regarding your event planning.
Bruk ALLTID e-postadressen konsertinfo@nmh.no hvis du vil nå produsentene eller noen i kommunikasjonsavdelingen angående program eller praktiske detaljer ved konsertene.
List of equipment available for checkout (PDF)
Oversikt over utstyr du kan låne (pdf)
Booking
Booking
All booking requests should be submitted using the form below.
All booking skjer via skjemaet under.
Other forms of requests may not be processed.
Henvendelser utenom dette risikerer å ikke bli prioriert.
The equipment must be picked up at and brought back to room 117 on the ground floor, at the scheduled times.
Utstyret skal hentes og leveres til avtalt tidspunkt på rom 117 i 1. etasje.
All information concerning your booking will be emailed to your @nmh.no address.
All informasjon rundt utlånet sendes til din @nmh.no-adresse.
Zoom recorders and recording kits are booked through a separate form.
For å låne zoom recorder eller opptakskoffert bruker du et eget skjema.
Booking is done via this website only.
All booking skjer via skjemaet under.
All other requests risk not being prioritized.
Henvendelser utenom dette risikerer å ikke bli prioriert.
Return equipment at the Front Desk before 10:00 am.
10 i resepsjonen.
Key research areas
Temaområder
Principal instruments
Hovedinstrument
CEMPE researches and develops teaching and content relating to principal instruments.
CEMPE utforsker og videreutvikler undervisning og læring knyttet til hovedinstrument.
Topics include approaches to group and peer learning on principal instruments and teaching and learning cultures in principal instrument tuition.
Tema for prosjektene er ulike tilnærminger til gruppe- og samarbeidslæring i hovedinstrument, samt undervisnings- og læringskulturer i hovedinstrumentundervisning.
Instrumental practice
Øving
Professional practice
Praksis
Independent music careers
Frilanskarriere
Centre Management
Senterledelsen
Associate Professor Jon Helge Sætre.
Førsteamanuensis Jon Helge Sætre.
Centre Director.
Senterleder.
Centres for Excellence in Education
Senter for fremragende utdanning
The aim of the scheme is to gain new knowledge and experience that can also benefit other institutions.
Hensikten med ordningen er å utvikle ny kunnskap og erfaring som også skal spres til andre miljøer.
Partners
Samarbeidspartnere
One important aspect of CEMPE’s work is building networks and maintaining a dialogue with various partners in the field.
En viktig del av CEMPEs arbeid skjer gjennom bygging av nettverk og dialog med ulike samarbeidspartnere.
At a national level we work with the Professional Council for Music Performance Education (RUM).
På nasjonalt plan samarbeider vi med Råd for utøvende musikkutdanning (RUM).
Every year CEMPE holds a seminar at one of RUM’s member institutions, and several experts from the different national institutions are affiliated with the centre through CEMPE’s innovation grants or other projects.
Årlig legges det et CEMPE-seminar til en av RUM sine medlemsinstitusjoner, og flere fagpersoner fra de ulike nasjonale institusjonene er knyttet til senteret gjennom CEMPEs innovasjonsmidler, eller via andre prosjekter.
Internationally we work with the European association of higher music education institutions AEC, particularly on the newly established “Platform for Learning and Teaching” but also through the RENEW and NAIP projects.
På internasjonalt plan samarbeider vi med den europeiske organisasjonen for høyere musikkutdanningsinstitusjoner AEC, særlig gjennom den nyetablerte “Platform for Learning and Teaching”, men også gjennom RENEW og NAIP.
CEMPE is affiliated with national and international networks such as the Healthy Conservatoires Network, European Creative Futures, the European Chamber Music Academy, Olympiatoppen, Summer Academy Voksenåsen and others.
CEMPE er tilknyttet ulike nettverk internasjonalt og nasjonalt, slik som Healthy Conservatoires Network, European Creative Futures, European Chamber Music Academy, Olympiatoppen, Sommerakademiet Voksenåsen m.fl.
Other persons in CEMPE
Andre personer i CEMPE
Steering Committee
Styringsgruppe
Advisory Comittee
Referansegruppe
Advisors
Rådgivere
Key Documents
Sentrale dokumenter
Annual Report 2016 Annual Report 2015 Annual Report 2014 Application to NOKUT Supplementary Documentation to NOKUT Feedback on the Application from NOKUT
Årsrapport 2016 Årsrapport 2015 Årsrapport 2014 Prosjektbeskrivelse for senteret (søknad til NOKUT) Tilleggsdokumentasjon (søknad til NOKUT) Tilbakemelding på søknaden (fra NOKUT)
Ellen Mikalsen Stabell.
Ellen Mikalsen Stabell.
Head of Department Matz Pettersen
Fagseksjonsleder Matz Pettersen
Centre Director Jon Helge Sætre
Senterleder Jon Helge Sætre
Director of Academic Affairs and Research Kjetil Solvik
Studie- og FoU-sjef Kjetil Solvik
NOKUT representative Helen Bråten/Ingvild Andersen Helseth
Observatør fra NOKUT Helen Bråten/Ingvild Andersen Helseth
the plans that have been drawn up for the centre in line with the application and additional documentation
de planer som foreligger for senteret iht til søknaden og tilleggsdokumentasjonen
instructions issued by the board
de styringssignaler som gis av styret
the budget allocated to the centre
det budsjett som gjelder for virksomheten
The steering committee submits an annual report on the centre’s activities to the NMH board of directors.
Styringsgruppa avgir årlig rapport om virksomheten til styret ved NMH.
John Harris: Musician, the Rednoteensemble, Scotland
John Harris: Musiker, the Rednoteensemble, Skottland
Juniper Hill: Lecturer in Music, University College Cork, Ireland
Juniper Hill: Vitenskapelig ansatt, University College Cork, Irland
Martin Prchal: Vice Principal, Royal Conservatoire, den Haag, the Netherlands
Martin Prchal: Viserektor, Royal Conservatoire, den Haag, Nederland
Frode Thorsen: Professor and Head of Department, the Grieg Academy, University of Bergen and leader of the national Council for Music Performance Education, Norway
Frode Thorsen: Professor and instituttleder, Griegakademiet, Universitetet i Bergen og leder for Rådet for utøvende musikkutdanning (RUM), Norge
Frøydis Ree Wekre: Professor Emeritae, Norwegian Academy of Music, Oslo, Norway
Frøydis Ree Wekre: Professor Emeritus ved Norges musikkhøgskole, Oslo, Norge
Tony Woodcock: Artist, Educator, Innovator, i “Scolopax Arts”, Spain
Tony Woodcock: Artist, Educator, Innovator, i “Scolopax Arts”, Spania.
Carl-Christian Kure: Student, leader of the Student Council, Norwegian Academy of Music, Oslo, Norway
Carl-Christian Kure: Student, leder av Studentutvalget ved Norges musikkhøgskole, Oslo, Norge
The advisory committee gives advice on the centre’s activities in accordance with the plans for the centre and with the documentation describing activities and outcomes at the centre.
Referansegruppa gir råd om senterets virksomhet i henhold til de planer som foreligger for senteret , samt dokumentasjon som viser senterets aktiviteter og måloppnåelse.
The management of the Norwegian Academy of Music and CEMPE together with the Advisory Group, October 2015.
Ledelsen på Norges musikkhøgskole og CEMPE sammen med referansegruppa, oktober 2015.
These years shaped him as a composer and musician.
Dette formet ham som komponist og musiker.
During this time he produced a tremendously exciting, varied and sometimes experimental body of work including several operas, oratorios, church music, and about a hundred secular cantatas in various formats.
I disse årene hadde han en enormt spennende, variert og til tider eksperimentell produksjon som omfattet flere operaer, oratorier, kirkemusikk og rundt hundre verdslige kantater av ulikt format.
Throughout his career, Handel continued to reuse much of the musical material he wrote in these formative years – it became as much a treasure trove for him then, as it is for us today.
Mye av det musikalske materialet Händel skrev i disse kreative årene, gjenbrukte han resten av sin karriere - et skattekammer for ham, like mye som det er det for oss i dag.
Christian Kjos’ artistic development project deals with Handel’s cantatas written for one voice and basso continuo, and aims to highlight the harpsichordist’s role and possibilities within the interpretation of basso continuo in this repertoire.
Christian Kjos’ kunstneriske utviklingsarbeid tar for seg kantatene for én sangstemme og generalbass og retter søkelyset på cembalistens rolle og muligheter i utformingen av generalbasstemmen i dette repertoaret.
The way in which basso continuo comes to life is crucial to the overall sound, and there is a wide range of possibilities in the intersection of improvisation, composition, source-oriented play, imagination and speculation.
Hvordan denne realiseres er avgjørende for det klingende resultatet, og mulighetene er mange i spenningsfeltet mellom improvisasjon, komposisjon, kildeorientert spill, fri fantasi og spekulasjoner.
These exceptional cantatas have yet to receive the attention they deserve among performers, musicologists and audience members.
Disse enestående kantatene har ennå ikke fått den oppmerksomheten de fortjener blant utøvere, musikkvitere og publikum.
Softies and/or loudies?
Softies og/eller loudies?
Frequently, there are significant discrepancies between how the historical sources describe basso continuo playing and how today’s harpsichordists interpret and perform their part.
Det er til tider store uoverensstemmelser mellom hva historiske kilder forteller oss om generalbasspill og hvordan dagens cembalister håndterer faget.
Today there are two separate schools of performers: those who accompany discretely with fewer parts and a more meager expression: the so-called Softies; and those who take a more active role in the harmonic progression with multiple parts and a fuller, richer expression: the Loudies – from which the project receives its title.
Det har vokst fram to ulike hovedretninger: de som akkompagnerer diskret, med få stemmer og et spartansk uttrykk – kalt softies, og de som mer aktivt griper inn i det harmoniske forløpet med flere stemmer og et fyldigere, rikere uttrykk – loudies – derav prosjektets tittel.
Kjos aims to deepen the understanding of the discipline and the inherent possibilities of basso continuo.
Kjos ønsker å bidra til å utdype forståelsen for faget og generalbassens iboende muligheter.
Hopefully, this will challenge existing views and conventions among several branches of today’s early music community, where strong performers and personas foster strong opinions.
Forhåpentligvis vil dette kunne utfordre estetiske syn og konvensjoner blant flere fløyer innen dagens tidligmusikkbevegelse der sterke meninger følger sterke personligheter og utøvere.
About Kjos
Om Kjos
Christian Kjos (b. 1980) is one of Norway’s most active harpsichordists.
Christian Kjos (f.
After completing his studies at the Norwegian Academy of Music and the Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Switzerland), he has worked freelance as a harpsichordist with several of the country’s leading ensembles and orchestras, such as Barokkanerne and the Norwegian Baroque Orchestra.
Etter studier ved Norges musikkhøgskole og Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Sveits), har han pleiet frilanstilværelsen som cembalist i flere av landets ledende ensembler og orkestre, som Barokkanerne og Norsk Barokkorkester.
Kjos is a member of the Swiss-based Ensemble Meridiana, which has won multiple first prizes in international early music competitions.
Christian er medlem av det Sveits-baserte Ensemble Meridiana som har vunnet flere førstepriser i internasjonale tidligmusikk-konkurranser.
Keep away from the main entrance of the Academy to make place for the Fire brigade
Gå bort fra hovedinngangen slik at brannvesenet kan komme til.
At any suspicion of fire:
Når det brenner:
Sound the fire alarm, where there is one.
Varsle: Bruk brannmelder der det finnes.
Call the Fire brigade (110).
Meld fra til brannvesenet på telefon 110.
Safety: Ensure that everyone has left the building
Redde: Sørg for at alle kommer ut.
Attack the fire with a hose or extinguisher if possible
Slukke: Prøv hvis mulig å slukke med brannslange eller håndslukkeapparat.
Call for help.
Sørg alltid for å tilkalle hjelp.
Close all doors and windows after you to prevent fire and smoke from spreading.
Lukk alle dører etter deg, slik at brann og røyk sprer seg minst mulig.
Stay up to date on:
Hold deg alltid orientert om:
Emergency exits.
Rømningsveier.
A fire escape plan is placed by the lifts on each floor.
Rømningsplan henger ved heisen i hver etasje.
Location of fire extinguishers.
Slukkeutstyrets plassering og virkemåte
Fire instructions.
Branninstruks
Rally points in case of evacuation.
Oppmøtested ved evakuering
Fire protection chief: Rune Herang
Brannvernleder: Rune Herang
User coordinator: Tor Olav Torgersen
Brukerkoordinator: Tor Olav Torgersen
Rally point: In front of Chateau Neuf
Meldeplass: Plassen foran Chateau Neuf
Floor managers: List over floor managers in case of fire (Norwegian)
Etasjeansvarlige: Se listen over etasjeansvarlige brannvakter
Steinar Ofsdal
Steinar Ofsdal
Bachelor of Performance classical One-year advanced music performance study
Bachelor i utøving klassisk Ett-årig påbyggingstudium
Are Sandbakken, Jorunn Marie Bratlie, Mona Julsrud og Matz Pettersen
Are Sandbakken, Jorunn Marie Bratlie, Mona Julsrud og Matz Pettersen
Bachelor in Conducting Master in Conducting Continuing studies: Ensembleledelse I og II
Bachelor i dirigering Master i dirigering Ensembleledelse I og II
Ole Kristian Ruud
Ole Kristian Ruud
Bachelor in Church Music Master in Church Music Continuing studies: Church music I og II
Bachelor i kirkemusikk Master i kirkemusikk Årsstudium kirkemusikk I og II
Terje Winge
Terje Winge
Bachelor in Composition
Bachelor i komposisjon
Henrik Hellstenius
Henrik Hellstenius
Bachelor in Music Education Continuing studies: Kompetanse for kvalitet
Bachelor i musikkpedagogikk Videreutdanning Kompetanse for kvalitet
Vegar Storsve
Vegar Storsve
Master of Music Performance Artist Diploma in Music Performance One-year Graduate Performance
Master i utøving Diplomstudiet i utøving Fordypningsstudiet i utøving på masternivå
Kjell-Tore Innervik
Kjell-Tore Innervik
Master of Music Performance Technology
Master i utøvende musikkteknologi
Natasha Barrett
Natasha Barrett
Master of Composition Continuing studies: Composition
Master i komposisjon Videreutdanning i komposisjon
Asbjørn Schaathun
Asbjørn Schaathun
Master of Music Therapy Continuing studies: Musikk og helse
Master i musikkterapi Viderutdanning Musikk og helse
Tone Kvamme
Tone Kvamme
Master of Music Education
Master i musikkpedagogikk
John Vinge
John Vinge
Master of Applied Music Theory Continuing studies: Applied Music Theory
Master i anvendt musikkteori Videreutdanning Anvendt musikkteori
Anders Tykesson
Anders Tykesson
Continuing studies: Live Electronics
Videreutdanning Live Electronics
Bernt Isak Wærstad
Bernt Isak Wærstad
Continuing studies: Jazz Composition
Videreutdanning jazzkomposisjon
Helge Sunde
Helge Sunde
Continuing studies: Praktisk-pedagogisk utdanning
Videreutdanning Praktisk-pedagogisk utdanning
Inger Anne Westby
Inger Anne Westby
Bjørn Ola Bakke
Bjørn Ola Bakke
Studielederens oppgaver
Studielederens oppgaver
Studieleder har ansvar for programkvaliteten i studieprogrammene han/hun leder, blant annet gjennom faglig koordinering og ved å sikre faglig sammenheng og helhet i studiet.
Studieleder har ansvar for programkvaliteten i studieprogrammene han/hun leder, blant annet gjennom faglig koordinering og ved å sikre faglig sammenheng og helhet i studiet.
Studieleder skal sikre god kommunikasjon med og mellom alle som underviser på et program og mellom studenter og lærere.
Studieleder skal sikre god kommunikasjon med og mellom alle som underviser på et program og mellom studenter og lærere.
Studielederen skal også bidra til å utvikle programmenes faglige nettverk, nasjonalt og internasjonalt.
Studielederen skal også bidra til å utvikle programmenes faglige nettverk, nasjonalt og internasjonalt.
Studieleder er normalt leder av programutvalget som hører til studieprogrammet.
Studieleder er normalt leder av programutvalget som hører til studieprogrammet.
Instruks for studieledervervet
Instruks for studieledervervet
Funksjonstid
Funksjonstid
Funksjonsperioden er 4 år fra 1. august 2017, men begrenset av den tiden man er ansatt på NMH.
Funksjonsperioden er 4 år fra 1. august 2017, men begrenset av den tiden man er ansatt på NMH.
The Committee for the Artistic Research Programme (KUST)
Utvalg for det kunstneriske stipendiatprogrammet
Research management
FoU-ledelsen
Vice-Principal Darla Crispin, Head of the Research and Development Committee
Viserektor Darla Crispin, leder av FoU-utvalget
Frank Havrøy, Head of the Commitee for the Artistic Resarch Programme
Frank Havrøy, leder for utvalg for kunstnerisk stipendiatprogram
Øivind Varkøy, Head of the Ph.D Committee
Øivind Varkøy, leder av Doktorgradsutvalget
Kjetil Solvik, Director of Academic Affairs
Kjetil Solvik, studie- og FoU-sjef
Four research centres
Fire forskningssentre
Most of our research activities are conducted in the Academy’s four centres:
Det meste av FoU-virksomheten er samlet under NMHs fire forskningssentre:
NordART – The Arne Nordheim Centre for Artistic Research
NordART – Arne Nordheim-senteret
CERM – Centre for Educational Research in Music
CERM – Senter for utdanningsforskning
CREMAH – Centre for Research in Music and Health
CREMAH – Senter for forskning i musikk og helse
CEMPE – Centre of Excellence in Music Performance Education
CEMPE – Senter for fremragende utdanning i musikkutøving
Studentopptak
Studentopptak
Studietilbud
Studietilbud
Internasjonal virksomhet
Internasjonal virksomhet
Studiegjennomføring og eksamen
Studiegjennomføring og eksamen
Fagpersonalets kompetanse
Fagpersonalets kompetanse
Læringsmiljø og studentmedvirkning
Læringsmiljø og studentmedvirkning
Administrative støttefunksjoner
Administrative støttefunksjoner
Rapporter og evalueringer 2016
Rapporter og evalueringer 2016
Rapporter og evalueringer 2015
Rapporter og evalueringer 2015
Rapporter og evalueringer 2014
Rapporter og evalueringer 2014
Rapporter og evalueringer 2013
Rapporter og evalueringer 2013
You must also submit the Supplemental Form (electronically) and uoplaod all supporting documents (in SøknadsWeb) before the deadline expires.
Alle dokumenter må være lastet opp i SøknadsWeb før fristen går ut kl.
The submission closes at 23:59 (UTC+1).
23.59.
9 January 2018: Registration deadline for pre-examinations: music theory and aural skills
9. januar 2018: Påmeldingsfrist til de frivillige forhåndsprøvene i musikkteori og gehør.
3 February 2018: Pre-examinations: Music theory and aural skills (can be taken during audition week also)
3. februar 2018: Frivillige forhåndsprøver i musikkteori og gehør (prøven kan også tas i opptaksuka)
12-16 March 2018: Undergraduate auditions.
12.-16. mars 2018: Opptaksprøver for studier på bachelornivå
1 July 2018: Sessional information for the 2017/2018 academic year is sent to the admitted students
1. juli 2018 Informasjon om studieåret 2018/2019 sendes ut
1 August 2018: Deadline for submission of academic records of studies completed in Spring 2017
1. august 2018: Vitnemål for utdanning avsluttet våren 2018 må være ettersendt
International applicants
Nyttige lenker
Log in to SøknadsWeb
Logg inn i SøknadsWeb
If you are a new user, click on "Register New International Applicant".
Hvis du er ny søker, trykker du på Registrer ny bruker.
My profile
Min profil
This is where you enter your personal information - check and update your address and contact information.
På det første bildet du kommer til på i SøknadsWeb, skal du fylle ut opplysninger om adresse, telefon, e-post, ønsket målform o.l.
New application
Ny søknad
You can choose between:
Velg mellom følgende alternativer:
First year Bachelor's level programmes
Bachelornivå (kandidatstudier)
2nd level Bachelor's programmes
2. avdelings-/påbyggingsstudier på bachelornivå
Master's level programmes
Masternivå
Continuing Studies
Videreutdanning
Once you have selected your desired programme(s), click "NEXT."
Valgbare instrumenter kommer automatisk opp så fort studiealternativ er valgt.