natgillin/translations-raw huggingface dataset:
This concentration is offered as a joint study programme by The Norwegian Academy of Music in Oslo (NMH), the Academy of Music and Drama at the University of Gothenburg (HSM) and Rhythmic Music Conservatory in Copenhagen (RMC).
Studiet er et samarbeid mellom Høgskolan för scen och musik ved Göteborgs Universitet (HSM), Rytmisk Musikkonservatorium i København (RMC) og Norges musikkhøgskole (NMH).
The student completes first and fourth semesters at NMH, and the second and third HSM and RCM.
Studenten gjennomfører første og fjerde semester ved NMH, mens andre og tredje semester gjennomføres ved HSM og RCM.
Traditional Nordic Folk Music: This concentration is normally based on solo performance, but it may be adapted to include various types of ensembles.
Folkemusikk: Studieretningen er normalt solobasert, men med mulighet for tilpasning til forskjellige ensemblevarianter.
Accompaniment and Chamber Music for Classical Pianists: This concentration is for classical pianists who want to obtain educational qualifications to work as accompanists and chamber musicians at a high level.
Akkompagnement og kammermusikk for klassiske pianister: Studieretningen er for klassiske pianister som ønsker å utdanne seg til akkompagnatør og kammermusiker på et høyt nivå.
Opera Répétiteur: This concentration is for students who want to obtain qualifications to work as a professional-level répétiteur in keeping with the standards that apply at Norwegian and international opera houses.
Operarepetitør: Studieretningen er for studenter som ønsker å utdanne seg til operarepetitør på et profesjonelt nivå i tråd med de standarder som gjelder ved norske og utenlandske operahus.
The core of this concentration is theoretical and practical work as a répétiteur with opera and music theatre repertoires, both alone and together with others (vocalists, voice instructors, instrumentalists, conductors and directors).
Kjernen i studiet er teoretisk og praktisk arbeid som repetitør med opera- og musikkdramatikkrepertoar, både alene og sammen med andre (sangere, sangpedagoger, instrumentalister, dirigenter og regissører).
Performance with Thesis: This concentration is for students in various genres and is suitable for those who want to combine performance and theory in their Master’s Project.
Utøving med teoretisk fordypning: Studieretningen er for studenter innen ulike sjangre og passer for studenter som ønsker å kombinere det utøvende og det teoretiske i sitt masterarbeid.
The Master’s Project involves both performance and a written thesis which elucidate each other and represent a cohesive whole.
Masterarbeidet inneholder en utøvende og en skriftlig del som gjensidig skal belyse hverandre og fremstå som en helhet.
Students graduating with the Master of Music in Performance Degree demonstrate:
Ved fullført mastergradsstudium i utøving er det forventet at kandidaten:
A high level of technical ability on their principal instrument and expertise in creating music.
viser et høyt instrumentalteknisk nivå og stor evne til å forme musikk
Ability to realise and convey their artistic intentions with a clear profile.
realiserer og formidler sine kunstneriske intensjoner med en tydelig profil
Independence in meeting demanding artistic challenges and by initiating, implementing and directing a variety of projects.
viser selvstendighet i møte med krevende kunstneriske utfordringer og ved å initiere, gjennomføre og lede ulike prosjekter
Ability to meet the demands of music life and the music industry.
viser evne til å møte et musikkliv og en musikkbransje i forandring
Ability to use their role as musicians to promote innovation and new ways of thinking.
gjennom musikerrollen kan bidra til nytenking og innovasjon
Application of acquired knowledge in order to expand their musical perspective and conduct independent, artistic development activity.
kan anvende kunnskap til å utvide sitt musikalske perspektiv og gjennomføre selvstendig kunstnerisk utviklingsarbeid
Ability to analyse and discuss issues in the music field from both an historical and a contemporary point of departure.
kan analysere og drøfte musikkfaglige problemstillinger med utgangspunkt i historie og samtid
Reflective views on issues in the music field, and ability to articulate and discuss these in a thoughtful manner, both within the music community and in the public sphere.
på en kritisk reflektert måte kan artikulere og drøfte musikkfaglige problemstillinger, både innenfor fagmiljøet og i offentligheten
Skills of analyses and critical assessment of material from artistic development activity and research, and ability to use this in their own work.
kan analysere og forholde seg kritisk til materiale fra kunstnerisk utviklingsarbeid og forskning og bruke dette i sitt arbeid
Insight and critical assessment of ethical norms and issues of a musical and professional nature.
har innsikt i og kan forholde seg kritisk reflektert til fag- og yrkesetiske normer og problemstillinger
The study programme consists of teacher-led classroom instruction, academic supervision and independent study in connection with this instruction.
Arbeidet med studiet vil bestå av lærerledet undervisning, veiledning og av selvstendige studier i tilknytning til undervisningen.
As a general rule, class attendance at the Academy is not compulsory.
Undervisningen ved musikkhøgskolen er i hovedsak ikke obligatorisk.
Regulations concerning absences and leaves of absence
Les om fravær og permisjon (Lovdata)
Students whose principal instrument is an orchestral instrument may be admitted to the elective course Orchestra Internship, which involves playing with the Norwegian Chamber Orchestra or the Oslo Philharmonic.
Studenter med orkesterinstrument som hovedinstrument kan tas opp til valgemnet Orkesterpraksis, hvor det inngår praksis i det Norske kammerorkester (DNK) eller Oslo filharmoniske orkester (OFO).
It is recommended that string players who are not admitted to this practicum, select Orchestral Section Leading in the Academy’s symphony orchestra as an elective course.
Strykere som ikke tas opp til DNK/OFO anbefales å velge gruppeledelse i NMHs symfoniorkester som valgemne.
Students whose principal instrument is an orchestral instrument, regardless of concentration, may be required to participate in one orchestra project per year, as needed.
Studenter med orkesterinstrument uavhengig av studieretning kan pålegges å delta i ett orkesterprosjekt pr. år, ved behov.
Students whose principal instrument is classical voice are required to participate in two chamber choir projects in the first academic year and one chamber choir project in the second academic year.
For studenter med klassisk sang som hovedinstrument er det obligatorisk deltagelse i to kammerkorprosjekter i 1. studieår og ett kammerkorprosjekt i 2. studieår.
Study credits are used as the unit of measure to express the scope of the courses in the study programme.
For å beskrive omfanget på emnene i studiet brukes måleenheten studiepoeng.
The complete Master’s degree programme consists of 120 credits.
Fullstendig mastergradsprogram utgjør 120 studiepoeng.
Attachment: Recommended structure and scope of instruction
Vedlegg 1: Veiledende undervisningsmengde og organisering
Each concentration must have a study coordinator with overall responsibility for monitoring that area and for the students’ individualised course plans and progression.
For hver studieretning skal det være en studiekoordinator som har et overordnet tilsyn med studieretningen samt studieopplegget og progresjonen til den enkelte student.
A teachers’ team with overall responsibility may be established for the individual concentrations.
For enkelte studieretninger kan det opprettes et lærerteam som ivaretar dette ansvaret.
The study coordinator/teachers’ team organises two performance reviews with each student, normally at the beginning of the second and fourth semesters of studies.
Studiekoordinatoren/lærerteamet arrangerer to utviklingssamtaler med den enkelte student, normalt i begynnelsen av 2. semester og 4. semester av studiet.
The performance reviews may address topics such as the students’ goals and plans for the Master’s degree programme, their study progression and their thoughts about professional life following completion of studies.
Studentens mål og plan for masterstudiet, studieprogresjon og tanker rundt yrkeslivet etter endt studium vil inngå som aktuelle temaer i samtalen.
The Academy’s course portfolio is comprised of courses that use the marks “pass/fail” and courses that use marks on a scale of A to F, where E is the lowest passing mark.
I NMHs emneportefølje inngår både emner som benytter karakterskalaen bestått/ikke bestått og emner som benytter den graderte karakterskalaen fra A til F, der E er laveste ståkarakter.
The individual course descriptions state which system of marks will be used.
Hvilket karaktersystem som benyttes fremgår av hver enkelt emnebeskrivelse.
Additional provisions on assessment and examination are laid down in Chapter VI of the Regulations governing the study programmes at the Norwegian Academy of Music .
Ytterligere bestemmelser om vurdering og eksamen er fastsatt i kapittel VI i Forskrift om studiene ved Norges musikkhøgskole (Lovdata)
A diploma will be issued when the student has passed all the courses required for a degree.
Vitnemålet blir utstedt når studenten har bestått emner som til sammen oppfyller kravene til en grad.
The title of the Master’s Project will also be stated on the diploma.
Tittel på masterarbeidet kommer også med på vitnemålet.
Read more about educational quality at the Academy
Les mer om utdanningskvalitet ved NMH
SOLO INSTRUMENT/CHAMBER MUSIC
SOLOINSTRUMENT/KAMMERMUSIKK
UTREPINT77
UTREPINT77
UTMASTER77
UTMASTER77
Master's Project
Masterarbeid
IMPROVISED MUSIC/JAZZ
IMPROVISERT MUSIKK/JAZZ
Hovedområde - 105 sp.
Hovedområde - 105 sp.
UTPRO73
UTPRO73
Project Activity and entrepreneurship
Prosjektarbeid og entreprenørskap
UTMASTER73
UTMASTER73
Støtteemner - 15 sp.
15
MUSPER70
UTPRO70
Music in Perspective
Semesterprosjekter
UTREPINT75
UTREPINT75
Repertoire and interpretation
Repertoar og interpretasjon
UTMASTER75
UTMASTER75
FORFOR70
FORFOR70
Research Forum
Forskerforum
Støtteemner - 15 sp.
Støtteemner - 15 sp.
Hovedområde – 97,5 sp.
Hovedområde – 97,5 sp.
UTKOMP70
UTKOMP70
Composition and Performance
Komposisjon og utøving
UTPRO70
UTPRO70
Semester Projects
Semesterprosjekter
UTMAST70
UTMAST70
Valgemner – 22,5 sp.
Valgemner – 22,5 sp.
VALG22,5
VALG22,5
Electives
Valgemner
UTREPINT79
UTREPINT79
UTREPINT74
UTREPINT74
Performance, or
Bachelorgrad i utøvende musikk, eller
Composition, or
Bachelorgrad i komposisjonsfag, eller
Technology
Bachelorgrad i musikkteknologi
(or equivalent as recognized by the Norwegian Academy of Music) with a minimum of 80 credits (ECTS equivalent) in music performance, composition or technology subjects.
eller tilsvarende utdanning, med minimum 80 sp fordypning i utøving, komposisjon eller musikkteknologi.
The applicant’s artistic and music technological skills will be tested.
Her vil søkerens kunstneriske og musikkteknologiske kompetanse bli prøvet.
The student must complete a master project, an original artistic project with subprojects.
Studenten skal i løpet av programmet gjennomføre et masterarbeid, et selvstendig kunstnerisk prosjekt med tilhørende delprosjekter.
The master project will be an elaboration of the project proposal that the student hands in with their application and it will be developed further during the first semester of studies.
Masterarbeidet skal bygge på prosjektbeskrivelsen fra søknad om opptak som studenten videreutvikler og ferdigstiller i løpet av studiets første semester.
Examples of master project areas, the areas may be combined:
Eksempler på prosjektområder i masterarbeidet, disse områdene kan også kombineres:
music technology in individual instrument performance
musikkteknologi i egen instrumentalutøving
music production in combination with performance/arrangement/composition
musikkproduksjon i kombinasjon med utøver-/arrangør-/komponistroller
programming in combination with instrument performance
programmering i kombinasjon med egen eller andres instrumentalutøving
Students graduating from the Master of Music in Performance Technology degree programme demonstrate:
Ved fullført mastergradsstudium i utøvende musikkteknologi er det forventet at kandidaten:
Ability to realize and convey artistic intentions with a clear profile
kan realisere og formidle sine kunstneriske intensjoner med en tydelig personlig profil
Autonomy when meeting demanding artistic and technological challenges, and by initiating, implementing, and directing a variety of projects
viser selvstendighet i møte med krevende kunstneriske utfordringer og ved å initiere, gjennomføre og lede ulike prosjekter
Ability to meet the demands of music life and the music industry
viser evne til å møte et musikkliv og en musikkbransje i forandring
Ability to contribute to innovation and advancement in their field
kan bidra til nytenking og innovasjon
Ability to apply new knowledge to expand their academic, artistic, and creative perspectives, and conduct independent artistic research/development activity
kan anvende kunnskap til å utvide sitt musikalske perspektiv og gjennomføre selvstendig kunstnerisk utviklingsarbeid
Ability discuss issues concerning music as an art form and its functions in a societal context
kan analysere og drøfte musikkfaglige problemstillinger med utgangspunkt i historie og samtid
Ability to articulate and discuss musicological and technological issues in a thoughtful, reflective manner, both within the music community and in the public sphere
på en kritisk reflektert måte kan artikulere og drøfte musikkfaglige problemstillinger, både innenfor fagmiljøet og i offentligheten
Ability to critically assess material from artistic development activity and research, and to use this in their own work
kan analysere og forholde seg kritisk til materiale fra kunstnerisk utviklingsarbeid og forskning og bruke dette i sitt arbeid
Understanding of ethical concerns in their own creative activity, as well as in artistic research and development activity, and work in concordance with ethical norms and regulations.
har innsikt i og kan forholde seg kritisk reflektert til fag- og yrkesetiske normer og problemstillinger
The study programme consists of individual instruction/supervision, lectures, masterclasses, workshops, and seminars.
Undervisningen i emnene organiseres som individuell undervisning/veiledning, og forelesninger, mesterklasser, workshops, kurs på internett og seminarer i grupper.
Group projects may periodically substitute the ordinary schedules.
I deler av studiet kan samarbeidsprosjekter erstatte den ordinære undervisningen.
The complete Master’s degree programme is 120 credits.
Fullstendig mastergradsprogram utgjør 120 studiepoeng.
One credit corresponds to 27-30 hours of work, including classroom instruction and independent work.
Et studiepoeng tilsvarer 27-30 timers arbeid inkludert undervisning og eget arbeid.
Additional provisions on assessment and examination are laid down in Chapter VI of the Regulations Governing the Programmes of Study at the Norwegian Academy of Music.
Ytterligere bestemmelser om vurdering og eksamen er fastsatt i kapittel VI i Forskrift om studiene ved Norges musikkhøgskole (Lovdata)
MUSTEK70
MUSTEK70
Music Technology
Musikkteknologi
TEKMAST70
TEKMAST70
Master's project
Masterarbeid
During entrance examinations the applicant must demonstrate a high degree of artistic achievement through her or his original compositions.
Ved opptaksprøven forventes det at søkerne dokumenterer et høyt kunstnerisk nivå som komponister.
Students advance their creative and practical skills, engage in mature artistic reflection processes, and develop individual autonomy as composers.
Studenten skal i løpet av programmet gjennomføre et masterarbeid, et selvstendig kunstnerisk prosjekt med tilhørende delprosjekter.
The development and completion of an individual creative Master Project and its supporting projects constitute the primary study component.
Masterarbeidet skal bygge på prosjektbeskrivelsen fra søknad om opptak som studenten videreutvikler og ferdigstiller i løpet av studiets første semester.
The project proposal submitted with the student’s application to the programme is refined and finalized as a Master Project Description in the first semester.
Det er innenfor studiet i tillegg definert to spesialiseringer i henholdsvis jazzkomposisjon for større ensembler og filmmusikkomposisjon.
Film Music Composition students receive part of their training at The Norwegian Film School at Lillehammer University College, and the course structure of this concentration therefore differs somewhat from the others.
Deler av undervisningen i spesialiseringen innen filmmusikkomposisjon gis av Den norske filmskolen ved Høgskolen i Lillehammer, og det er utviklet en egen emnestruktur for spesialiseringen.
Specific requirements for each concentration is further detailed in the course descriptions.
Mer spesifikke krav for de ulike studentgruppene fremkommer i emnebeskrivelsene.
Students graduating from the Master of Music in Composition Degree Programme demonstrate:
Ved fullført mastergradsstudium i komposisjon er det forventet at kandidaten:
mastery of advanced technical composition skills and creative work methods in creation of a cohesive aesthetic expression and artistic integrity
kan anvende komposisjonstekniske ferdigheter og kreative arbeidsmetoder på et avansert nivå for å skape et sammenhengende estetisk uttrykk med kunstnerisk integritet
ability to conceptualise their own artistic expression in a reflective manner, regarding musical art and its functions within historical, cultural, art disciplinary, and social perspectives
kan forholde seg reflektert til eget kunstnerisk uttrykk med utgangspunkt i musikken som kunstart og dens funksjon i et historisk, kulturelt, kunstfaglig og samfunnsmessig perspektiv
ability to apply their knowledge to expand their musical perspective and conduct independent, artistic development activity
kan anvende kunnskap til å utdype sitt faglige, kunstneriske og kreative perspektiv og gjennomføre selvstendig kunstnerisk utviklingsarbeid
ability to contribute to development and innovation of expressions and practices within the music field
kan bidra til utvikling og fornyelse i musikklivet og musikkbransjen
independence and autonomy when meeting demanding artistic challenges, as well as by initiating, implementing and directing a variety of projects
viser selvstendighet i møte med krevende kunstneriske utfordringer ved å initiere, gjennomføre og lede prosjekter
ability to analyse and critically assess material from artistic development activity and research, and to use this in their own work
kan analysere og forholde seg kritisk til materiale fra kunstnerisk utviklingsarbeid og forskning og bruke dette i sitt arbeid
ability to articulate and discuss issues of their discipline in a critical, reflective, and purposeful manner, both within the music community and in the public sphere
kan på en kritisk reflektert måte artikulere og drøfte faglige problemstillinger, både innenfor fagmiljøet og i offentligheten
understanding and skills for critical assessment of ethical norms and issues within music research and professions.
har innsikt i og kan forholde seg kritisk reflektert til forsknings- og yrkesetiske normer og problemstillinger
The programme is organised as a seminar based full-time study.
Studiet er organisert som et samlingsbasert heltidsstudium.
Course work consists of teacher-led classroom instruction, academic supervision and independent study in connection with this instruction.
Arbeidet med studiet vil bestå av lærerledet undervisning/forelesninger, veiledning og selvstendig arbeid i tilknytning til undervisningen/veiledningen.
Read regulations on absences and leaves of absence (in Norwegian)
Les om fravær og permisjon (Lovdata)
Study credits (ECTS equivalent) are used as the unit of measure to express the scope of the courses in the study programme.
For å beskrive omfanget av emnene i studiet brukes måleenheten studiepoeng.
The complete master degree programme is 120 credits.
Fullstendig mastergradsprogram utgjør 120 studiepoeng.
KPMAST70
KPMAST70
KPKUNST70
KPKUNST70
Artistic and aesthetic seminar I
Kunstnerisk og estetisk seminar I
KPKUNST71
KPKUNST71
Artistic and aesthetic seminar II
Kunstnerisk og estetisk seminar II
52,5
52,5
KPFILM70
KPFILM70
Støtteemner – 15 sp.
Støtteemner – 15 sp.
KPFILMMAST70
KPFILMMAST70
Entrance examinations will be administered to applicants with suitable academic qualifications.
I tillegg til de formelle opptakskravene gjennomføres opptaksprøver.
During the programme, students will complete an individual Master Project with concentration on a self-selected theme/repertoire.
I løpet av programmet skal studenten gjennomføre et masterarbeid, et selvstendig arbeid med fordypning i et selvvalgt tema/repertoarområde.
The Master Project is based on an approved project description.
Masterarbeidet skal bygge på en prosjektbeskrivelse.
Conducting practice with live ensembles is a central component of the study programme.
Praksis med øvingsensembler inngår som en sentral del av studiet.
Over the course of the programme the student will compile a collection of material from which s/he will create a portfolio.
Programmet er bygd opp slik at studenten i løpet av programmet opparbeider seg en samling av materiale som de kan sette sammen til en portefølje.
Students graduating from the Master of Music in Conducting programme demonstrate:
Ved fullført mastergradsstudium i dirigering er det forventet at kandidaten:
Ability to realize and convey their artistic intentions with a clear personal profile as conductors
gjennom dirigentrollen realiserer og formidler sine kunstneriske intensjoner med en tydelig personlig profil
Independence and autonomy when meeting demanding artistic challenges, as well as by initiating, implementing and directing a variety of projects
viser selvstendighet i møte med krevende kunstneriske utfordringer, og ved å initiere, gjennomføre og lede ulike prosjekter
Ability to engage in a music sphere and a music industry undergoing change
viser evne til å møte et musikkliv og en musikkbransje i forandring
Ability to contribute to innovation and new ways of thinking in their role as conductors
gjennom dirigentrollen kan bidra til nytenking og innovasjon
Ability to apply acquired knowledge to expand their musical perspective and carry out independent, artistic development activity
kan anvende kunnskap til å utvide sitt musikalske perspektiv og gjennomføre selvstendig kunstnerisk utviklingsarbeid
Ability to analyse and discuss music disciplinary issues in both historical and contemporary contexts
kan analysere og drøfte musikkfaglige problemstillinger med utgangspunkt i historie og samtid
Understanding and skills for critical assessment of ethical norms and issues of a musical and professional nature
har innsikt i og kan forholde seg kritisk reflektert til fag- og yrkesetiske normer og problemstillinger
concentration (90 credits)
hovedområde (90 sp)
complimentary/elective courses (30 credits)
støtte- og valgemner (30 sp)
Students select as their field of specialisation orchestral or choral conducting.
Studentene velger fordypning i orkester-/korpsledelse eller korledelse.
With approval (granted on the basis of special application), students with exceptional eligibility are permitted to concentrate (near) equally on orchestral and choral conducting.
Etter søknad kan studenter med spesielle forutsetninger for det, få vektlegge orkester-/korpsledelse og korledelse tilnærmet likt.
The study programme consists of teacher-led classroom instruction, academic supervision and independent study.
Arbeidet med studiet vil bestå av lærerledet undervisning, veiledning og av selvstendige studier i tilknytning til undervisningen.
Very few students are accepted into the Master of Music in Conducting programme, and the number enrolled each academic year will vary.
Mastergradsstudiet i dirigering vil ha få studenter, med varierende antall fra år til år.