natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The course is taught in groups of up to 15 students for 90 minutes per week for 26 weeks.
Emnet undervises i gruppe på inntil 15 studenter med 90 minutter pr uke i 26 uker.
Weekly lessons are supplemented with up to 3 day seminars of 6 - 8 hours' duration per academic year.
Ukentlig undervisning suppleres med inntil 3 dagsseminarer à 6 – 8 timer pr studieår.
Participation is compulsory.
Det er obligatorisk deltakelse i emnet.
Students should keep a log of lessons and reflect on their experiences with the exercises.
Studenten skal føre logg over leksjonene og også reflektere over egne erfaringer med treningen.
This is to be reported monthly to the course coordinator.
Dette rapporteres månedlig til emneansvarlig.
Final assessment is expressed with the grades pass/fail, and set by the course teacher(s) on the basis of a continuous assessment of the student’s skills throughout the course period.
Avsluttende vurdering uttrykkes med bestått/ikke bestått og fastsettes av faglærer(e) på grunnlag av en individuell vurdering av studentens faglige nivå gjennom arbeidet med emnet.
Students who do not pass the course must follow the course again.
Ved ikke bestått vurdering må emnet i sin helhet gjennomføres på nytt.
Hvordan søke stipendiat-stilling?
Hvordan søke stipendiat-stilling?
Student assessment is based on the learning objectives.
Studenten vurderes i forhold til emnets mål.
Activities in CERM
Hva gjør senteret?
Disseminates and connects the Academy's knowledgebase and competences within these areas to music institutions and industry
synliggjør Musikkhøgskolens fag- og forskningskompetanse om musikkutdanning og -opplæring på alle disse områdene
Provides a resource base for research projects in Music Education, nationally and internationally
er en ressursbank for prosjekter innenfor utdanningsforskning i musikk, nasjonalt og internasjonalt
Organizes symposia and workshops about Music Education Research
arrangerer symposier og workshops om utdanningsforskning i musikk
Participates in and nurtures contact and collaboration through an international network for Music Education Research
deltar i og utvikler internasjonale nettverk for utdanningsforskning i musikk
Examples of research areas within Music Education:
Hvilke emner forsker vi på?
Music instrument and voice teaching
instrumental- og vokalundervisning
Organization and management work for advancement of educational quality
organisering og ledelse av arbeid med utdanningskvalitet
Learning processes in performance and creative artistic activities
læringsprosesser i utøvende og skapende kunstnerisk virksomhet
Teaching performance and presentation aimed at new target audiences and arenas
undervisning i musikkformidling for nye målgrupper og nye arenaer
Music education for children and youth in primary institutions, arts and music schools, and recreational music organizations
barn og unges musikkopplæring i kulturskole, grunnskole, det frivillige musikkliv
Musician and music teacher education
musiker- og musikklærerutdanning
Music education and vocational practice
musikkutdanning og yrkespraksis
Development of learning resources
utvikling av læremidler i musikkundervisning
In addition composer Henrik Hellstenius and she will work on a new opera together where she mirrors the experiences she makes with L'Orfeo.
I tillegg vil komponisten Henrik Hellstenius og Holmertz skrive en ny opera sammen, hvor Holmertz i det nyskrevne verket speiler de erfaringene hun gjør med L'Orfeo.
The work with these operas are not only the goal, but a tool to work on what "Roles" mean to her and how she can convey this to others.
Arbeidet med disse operaene er ikke bare målet, men også et verktøy for å jobbe med hva "roller" egentlig betyr for Holmertz, og hvordan hun kan formidle dette til andre.
Many of the 17th century opera singers came from Commedia dell'arte and were actors who sang, more than singers who acted.
Mange av det 17. århundres operasangere kom fra Commedia dell'arte og var skuespillere som sang, mer enn sangere som handlet (utførte en handling).
They often took on more than one role in each performance, sometimes switching in the course of seconds.
De inntok ofte mer enn én rolle i hver framføring, noen ganger skiftet de rolle i løpet av sekunder.
What did it do to their singing when improvised theatre was a strong foundation for the newly invented opera?
Hva gjorde det med sangen deres når improvisert teater var et framtredende fundament for den nyoppdagede operaen?
This is an exiting angle in early opera research that needs more attention.
Dette er et interessant og delvis oversett spørsmål i tidlig operaforskning som trenger mer oppmerksomhet.
In contemporary music theatre it's an established form to work with different aspects of the body and voice.
I moderne musikkteater er det en etablert arbeidsform å jobbe med ulike aspekter av kropp og stemme.
How can Holmertz use this knowledge for singing baroque opera and vice versa?
Hvordan kan Holmertz bruke denne kunnskapen til å synge barokkopera og vice versa?
New tools
Verktøy
It's a research project with many aspects, but in the end Holmertz humbly hopes to shed new light on a field which has been somewhat locked in the traditions by large institutions where the sound of the voice has been more important than the acting.
Dette er et forskningsprosjekt med mange aspekter, men til slutt håper Holmertz å kaste nytt lys over et felt som til dels har vært fastlåst i tradisjonene ved de store institusjonene, der lydens stemme har vært viktigere enn skuespillet.
She wishes to create new tools on how to work on performance practice, in both early and contemporary music theatre.
Holmertz ønsker å skape nye verktøy for hvordan en sanger kan jobbe med framføringspraksis, både i tidlig og moderne musikkteater.
International Society for Music Education (ISME)
International Society for Music Education (ISME)
Nordic Network of Research in Music Education
Nordic Network of Research in Music Education
National networks
Nasjonale nettverk
Nettverk for kulturskolerelatert forskning
Nettverk for kulturskolerelatert forskning
Bachelor Improvised Music / Jazz
Bachelor improvisert musikk/ jazz
Students in Bachelor of Music Performance - Jazz Concentration and Bachelor of Music Education - Jazz Concentration must submit:
Bachelorstudenter på utøving improvisert musikk/ jazz og musikkpedagogikk jazz skal levere:
Principal Instrument Report - Bachelor module 1 - KAUTIJ (PDF)
Hovedinstrumentrapport bachelor 1. avdeling - KAUTIJ (PDF)
Principal Instrument Report - Bachelor module 2 - KAUTIJ (PDF)
Hovedinstrumentrapport bachelor 2. avdeling - KAUTIJ (PDF)
All other Bachelor students
Andre bachelorstudenter
All other Bachelor students must submit:
Alle andre bachelorstudenter skal levere:
Principal Instrument Report - Bachelor module 1 (PDF)
Hovedinstrumentrapport bachelor 1. avdeling (PDF)
Principal Instrument Report - Bachelor module 2 (PDF)
Hovedinstrumentrapport bachelor 2. avdeling (PDF)
Students in Bachelor of Conducting must also submit:
Dirigeringsstudenter skal i tillegg levere:
Report for Bachelor in Conducting - KADI (PDF)
Rapport bachelor dirigering - KADI (PDF)
Project Proposal – deadline 15 March second semester.
Prosjektbeskrivelse - frist 15. mars i andre semester.
Read the Project Description Guidelines (PDF)
Les retningslinjene for prosjektbeskrivelse (PDF)
Supervision Agreement for Master Project – deadline 1 June second semester.
Veiledningsavtale for masterprosjekt - frist 1. juni i andre semester.
Supervision Agreement and Project Description/Proposal (PDF)
Last ned Veiledningsavtale (PDF)
Repertoire and Interpretation report - deadline 1 December third semester.
Repertoar og interpretasjon - frist 1. desember i tredje semester.
Interpretation and repertoire - report (PDF)
Rapportering av Repertoar og interpretasjon (PDF)
Masterarbeid report – deadline 15 April fourth semester.
Masterarbeid - arbeidskrav - frist 15. april i fjerde semester Rapportering av arbeidskrav masterarbeid (PDF)
Project Proposal – deadline 1 December first semester.
Prosjektbeskrivelse - frist 1. desember i første semester.
Supervision Agreement for Master Project – deadline 1 December first semester.
Veiledningsavtale for masterprosjekt - frist 1. desember i første semester.
November and December Exams: 1 October
Eksamen i november og desember: 1. oktober
The need must be documented by a medical doctor or other authorized personnel."
Behovet må dokumenteres med legeattest eller attest fra andre sakkyndige."
(as per regulation § 6-9).
(jf. forskriften § 6-9).
All submitted copies of documentation must be certified by authorized personnel.
Alle kopier av utredninger må være attesterte.
Application must be submitted to the Exams Office on the 3rd floor or per mail, in an envelope marked "Accommodation/Tilrettelegging".
Søknaden leveres på Eksamenskontoret i 3. etasje eller sendes per e-post.
The Master's thesis must be submitted in six printed copies, as well as electronically as a PDF file addressed to eksamen@nmh.no.
Du leverer masteroppgaven ferdig trykket i seks eksemplarer, og elektronisk som PDF-fil til eksamen@nmh.no.
The Master's thesis front page must state the following information:
Forsiden på masteroppgaven må inneholde følgende informasjon:
Name of student
Ditt navn
Title of thesis
Tittel på oppgaven
Semester and year (e.g. Fall 2013)
Semester og år
Name of institution
Institusjon
Approval and publishing
Sensurering og publisering
After approval the thesis will be published in NMH-BRAGE.
Etter sensurering publiseres din masteroppgave i NMH-BRAGE.
All Master's theses submitted and approved at the Norwegian Academy of Music will be made available through this search engine.
Her kan du søke opp tidligere innleverte masteroppgaver ved NMH.
Read in detail the course description for Master Project in your Prospectus
Les mer om masteroppgaven i emnebeskrivelsen for Masterarbeid i din studiehåndbok.
Grade
Symbol
Designation
Betegnelse
General, qualitative description of assessment criteria
Generell, kvalitativ beskrivelse av vurderingskriterier
Excellent
Fremragende
An excellent performance, clearly outstanding.
Fremragende prestasjon som klart utmerker seg.
The candidate demonstrates excellent judgement and a high degree of independent thinking.
Viser stor grad av selvstendighet.
Very good
Meget god
A very good performance.
Meget god prestasjon som ligger over gjennomsnittet.
The candidate demonstrates sound judgement and a significant degree of independent thinking.
Viser evne til selvstendighet.
Good
God
A good performance in most areas.
Gjennomsnittlig prestasjon som er tilfredsstillende på de fleste områder.
Satisfactory
Nokså god
A satisfactory, below average performance, with significant shortcomings.
Prestasjon under gjennomsnittet, med en del vesentlige mangler.
Sufficient
Tilstrekkelig
A performance that meets the minimum criteria, but no more.
Prestasjon som tilfredsstiller minimumskravene, men heller ikke mer.
Fail
Ikke bestått
A performance that does not meet the minimum requirements.
Prestasjon som ikke tilfredsstiller minimumskravene.
If you are a former NMH student and you still have your StudentWeb PIN, you can submit your request there.
Er du tidligere student ved NMH og har PIN-koden til StudentWeb kan du også bestille karakterutskrift.
Diploma
Vitnemål
Diplomas are automatically sent to your home address once you graduate.
Vitnemål utstedes automatisk etter studiets slutt, for de som oppfyller kravene.
Check list:
Sjekkliste:
Have I completed and passed all courses required by my programme of study?
Er alle emner i utdanningsplanen min registrert med bestått eller evt. fritak?
Have I obtained 240/120 credits?
Har jeg oppnådd 240/120 studiepoeng?
Am I missing any elective courses?
Mangler jeg valgemner?
Have I submitted the required Chamber Music/Ensemble Reports (Bachelor) or Repertoire Reports (Master of Music Performance)?
Har jeg rapportert all kammermusikk (bachelor) eller repertoarstudier (master utøving)?
If applicable, have my transfer credits been approved?
Har jeg eksterne emner som skal innpasses?
If applicable, has my exchange period and courses been registered and approved?
Er evt. utvekslingsopphold registrert, med godkjenning av emner?
Diploma of obtained degree
Utstedelse av vitnemål
NMH offers the following degrees
NMH tildeler følgende grader
Bachelor's degree 240 credits - four years of study
Bachelorgrad på 240 studiepoeng - fullført kandidatstudium på fire år
Master's degree 120 credits - two years of study
Mastergrad på 120 studiepoeng - fullført diplom- eller mastergradsstudium på to år
Diplomas are sent via mail to your registered semester address.
Vitnemålet sendes per post til din semesteradresse.
Diplomas are issued automatically once the deadline of academic complaints has passed and the protocol is registered and complete.
Vitnemålene utstedes fortløpende etter at klagefrister er utløpt og alle dine protokoller er registrert.
The Diploma Supplement (DS) is issued in English and provided with the degree diploma.
Hva er Diploma Supplement?
The DS document is followed by a Transcript of Records which is provided on an additional page.
I tillegg til Diploma Supplement legges det ved en side med karakterutskrift, Transcript of Records.
Read more about the Diploma Supplement on the EU Commission's Education website.
Les mer om DS på EU-kommisjonens utdanningssider.
Will I get a Diploma Supplement?
Hvem kan få DS?
All students who have completed a degree at the Norwegian Academy of Music, will receive a Diploma Supplement enclosed with their diploma and transcript.
Alle studenter som oppnår en grad ved Norges musikkhøgskole, får en Diploma Supplement sammen med vitnemålet sitt.
This applies primarily to students who have completed Bachelor's and Master's degrees.
Det gjelder i korte trekk alle bachelor- og mastergrader.
Requesting a Diploma Supplement
Bestilling av DS
The Diploma Supplement is free of charge.
Vitnemål og Diploma Supplement utstedes gratis.
Sample DS Bachelor's
Eksempel DS Kandidatstudiet
Complex relation to historical knowledge
Sammensatt forhold til historisk kunnskap
However, Harnoncourt’s relation to history and historical information is more sophisticated than the ideal of historical correctness may perhaps indicate.
Harnoncourts forhold til historien og historisk kunnskap er imidlertid mer sammensatt og nyansert enn forestillingen om en historisk korrekthet fort kan gi inntrykk av.
Although influenced by historical sources, Harnoncourt is primarily searching for how to make the old music sound anew.
Like mye som å orientere seg mot historiske kilder, dreier det seg for Harnoncourt om å gjøre den gamle musikken levende på nytt.
Instead of reconstructing the past, his main focus is on the expressive power of the musical works, and through the study of historical material he is constantly challenging the established understanding of their beauty.
Det handler om å komme på sporet av den musikalske uttrykkskraften som ligger i verkene, og gjennom studiet av historiske kilder stadig å utfordre etablerte forestillinger om skjønnheten i dem.
A central point in this work is the notion of music’s speech character, the idea that music is a language that conveys meaning and can be understood.
I sentrum for dette arbeidet ligger oppmerksomheten på musikkens språkkarakter, tanken om at musikken er et språk som formidler en mening som kan forstås.
From a musicological point of view this triggers not only a critical scrutiny of the relation between music and meaning, partly historically based, but also an investigation of the influence of the linguistic and rhetoric approach on musical practice and performance.
Fra et musikkvitenskapelig synspunkt åpner dette ikke bare for en kritisk undersøkelse av forholdet mellom musikk og betydning, som delvis har historiske røtter, men også for en utforskning av den språklige og retoriske tilnærmingens innflytelse på den musikalske utøvelsen.
Actualized history
Aktualisert historie
This project takes at its point of departure the idea that Harnoncourt’s art of interpretation primarily consists of a particular combination of historical orientation and aesthetic actuality.
Utgangspunktet for dette prosjektet er tanken om at det som først og fremst står på spill i Harnoncourts fortolkningskunst, er en særegen og interessant kombinasjon av historisk orientering og estetisk aktualitet.
Bernhardt will argue that Harnoncourt, in his interpretations in quite an outstanding way was able to make a historical awareness part of a performative situation.
Bernhardt vil hevde og forsøke å underbygge at Harnoncourt som musiker på en enestående måte var i stand til å gjøre en historisk bevissthet gjeldende inn i en performativ situasjon.
History is then not only something that is (re)constructed, but rather something with which the musician is confronted.
Historien er dermed ikke primært noe som (re)konstrueres, men snarere noe musikeren blir konfrontert med.
This will again influence how the historical awareness becomes part of the musical performance, which for the listener becomes the object for an aesthetical experience.
Dette har videre innflytelse på hvordan den historiske oppmerksomheten blir del av den musikalske fremføringen, som for lytteren igjen blir gjenstand for en estetisk erfaring.
Project issues
Spørsmål i prosjektet
The project’s aim is to develop an understanding of this particular combination – of historical knowledge, language, rhetoric and meaning on the one hand, an aesthetic actuality, musical expression and performativity on the other.
Prosjektet har som mål å utvikle en forståelse av denne kombinasjonen – mellom historisk kunnskap, språk, retorikk og betydning på den ene siden, og estetisk aktualitet, musikalsk uttrykkskraft og performativitet på den andre.
Questions of central importance will be: What is at stake in the interpretations of Harnoncourt, what constitutes their particular expressive power?
Dermed reises en rekke spørsmål: Hva står på spill i Harnoncourts interpretasjoner, og hva utgjør deres uttrykkskraft?
How should one understand his relation to history and the weight on music’s linguistic and rhetoric elements?
Hvordan er hans forhold til historien og historiske kilder, og hva innebærer vekten på språk og retorikk i musikken?
How is the relation between historical orientation and aesthetic actuality in a performance to be understood, and how does the historical awareness become an object of aesthetic experience?
Hva er forholdet mellom historisk arbeid og estetisk aktualitet i en musikalsk fortolkning, og hvordan blir den historiske bevisstheten gjenstand for en estetisk erfaring?
How are these elements combined in the notion of musical performance?
Hvordan står elementene i forhold til begrepet om musikalsk fremføring?
Photos by Werner Kmetitsch and used by kind permission of the Styriarte Festival.
Bildene er tatt av Werner Kmetitsch og gjengitt med tillatelse fra Styriarte-festivalen.
Performance classical master, diploma and 1-year advanced study
Utøving klassisk, master, diplom og fordypningsstudiet
Renate Hauge Sund
Renate Hauge Sund
Jazz, Folk music and Individual concentration
Jazz- og folkemusikkstudier og Det frie kandidatestudiet
Ragnhild T. Solberg
Solberg
Conducting bachelor and master
Dirigering bachelor og master og ensembleledelse
Church Music bachelor, master and 1-year study
Kirkemusikk bachelor, master og årsstudium
Åste Jensen Sjøvaag
Åste Jensen Sjøvaag
Composition bachelor, master and continuing studies
Komposisjon bachelor, master og videreutdanning
Music theory and Music Technology
Musikkteori og musikkteknologi
Live electronics
Live electronics
Master of Music in Applied Music Theory
Mastergradsstudiet i anvendt musikkteori
Applied Music Theory - continuing studies
Anvendt musikkteori – videreutd.
Music Education bachelor
Musikkpedagogikk bachelor
master
master
Åse Karin Hjelen
Åse Karin Hjelen
Music Therapy master and 1-year study
Musikkterapi master og årsstudium
Beatrix van Doorn
Beatrix van Doorn
Pianostemmerutdanningen
Pianostemmerutdanningen
Anne Mette Knudsen
Anne Mette Knudsen
Academic advisors
Studiekontakter
Your study programme at the foreign institution must be approved before you go.
Studiet i utvekslingsperioden skal være godkjent før du reiser ut.
If you take advantage of our established programmes and exchange agreements, your studies abroad can fulfill the credit requirements and courses you would otherwise have obtained at the Academy.
Hvis du reiser til utlandet gjennom etablerte programmer eller samarbeidsavtaler, vil utenlandsstudiene erstatte undervisningen du ellers ville fått ved Norges musikkhøgskole.
Koninklijk Conservatorium Brussel (Erasmushogeschool Brussel)
Koninklijk Conservatorium Brussel (Erasmushogeschool Brussel)
Aalborg University
Aalborg Universitet
Danish National Academy of Music
Det Jyske Musikkonservatorium
Rhythmic Music Conservatory
Det Kongelige Danske Musikkonservatorium
The Royal Academy of Music Aarhus/Aalborg
Rytmisk Konservatorium i København
The Royal Danish Academy of Music
Syddansk Musikkonservatorium
Estonia
Estland
Estonian Academy of Music and Theatre
Estonian Academy of Music and Theatre
Viljandi Culture Academy - University of Tartu
Viljandi Culture Academy - University of Tartu
Sibelius Academy
Konstuniversitetets Sibelius-Akademi
Helsinki Metropolia University of Applied Sciences
Helsinki Metropolia University of Applied Sciences
France
Frankrike
V.Saradjishvili Tbilisi State Conservatoire
V.Saradjishvili Tbilisi State Conservatoire
Germany
Irland
University of Cape Town, South African College of Music
Lübeck University of Music
Switzerland
Ungarn
Codarts, University of the Arts, Rotterdam
Mozarteum University Salzburg
Colburn School, Los Angeles
Colburn School, Los Angeles
Manhattan School of Music, New York
Manhattan School of Music, New York
New England Conservatory, Boston
New England Conservatory, Boston
Download and first time use
Last ned og logg inn
Download the app "Studentbevis".
Last ned appen Studentbevis
If your image isn't showing even if you have signed the agreement in StudentWeb, contact studweb@nmh.no.
Vises ikke bildet i appen, selv om du har godtatt at det kan brukes, kontakt studweb@nmh.no.
Student Email
E-post for studenter
Itslearning
It's learning
Print/Copycard refill
Fyll på kopikort
Timetable (TimeEdit)
Timeplan og rombooking (TimeEdit)
StudentWeb
Studiekalender 2016/17
Semester Dates 2016/17
Studiekalender 2017/18
Semester Dates 2017/18
StudentWeb
Available Practice Rooms
Se ledige øverom
Remember the deadline for technical assistance: 2 months in advance.
Husk innmeldingsfristen for å få teknisk hjelp: 2 måneder før konserten.
Assistance and support
Veiledning og hjelp
Email us at av@nmh.no
Send forespørsler og supportmeldinger til av@nmh.no
Borrow equipment
Lån utstyr
Book audio, lighting and video equipment
Bestillingsskjema for å låne lyd-, lys- og videoutstyr
Studio and halls
Lydstudio og saler
Technical information about the halls (in Norwegian)
Teknisk informasjon om salene
Booking and information about recording studios (in Norwegian)
Booking og informasjon om lydstudioene
1st House
1. hus
The building facing the main road, Slemdalsveien, has been in use since 1989.
Bygget mot Slemdalsveien ble tatt i bruk i 1989.
Facilities include one chamber hall (Levinsalen) and one concert hall (Lindemansalen) with 365 seats and stage space for a symphony orchestra with choir.
Huset har en kammersal (Levinsalen) og en konsertsal (Lindemansalen) med 365 sitteplasser og sceneareal for et symfoniorkester med kor.
Other facilities include a library, dining hall and advanced audio-technical rooms such as recording studios, lecture- and classrooms, practice studios and offices.
Bygget har bibliotek, kantine og avanserte lydtekniske rom med innspillingsstudio, arbeids-, undervisnings- og øverom, og kontorer.
Available practice studios
Øversomoversikten på nett
2nd House
2. hus
The 2nd House was completed in 2007.
2. hus sto ferdig i 2007.
Facilities include classrooms, an auditorium for 100 people, offices, sound studios, practice studios and several rooms esepcially accomodated for jazz and other amplified music.
Bygget inneholder undervisningsrom, auditorium for 100 personer, kontorer, lydstudioer, øverom og flere spesialrom for jazz og annen forsterket musikk.