natgillin/translations-raw huggingface dataset:
This provides a number of approaches to the same problem, so that you can use both your head and your hands.
Det gir mange innfallsvinkler til samme problemstilling, slik at du får ta i bruk både hode og hender.
It becomes an obsession – and then it’s easy to be a human being.”
Det blir altoppslukende - og da er det er lett å være menneske.
Phone: 23 36 72 56
Førsteamanuensis
E-mail: philip.dammen@nmh.no
Pedagogikk
SiO Athletica
SiO Athletica
SiO Health services
SiO Helse
Read more about student health services.
Les mer om helsetjenestene til SiO.
SiO Kindergartens
SiO Barnehage
SiO Kindergartens offer a strong educational service with experienced and dedicated staff.
Med erfaring og entusiasme skaper SiO Barnehage et godt sted å være for nysgjerrige barn, slik at du kan fokusere på studiene.
The 11 kindergartens are located close to the educational institutions and the student housing villages and have 600 placements for children between 8 months until 6 years old.
Deres 11 barnehager ligger alle i nærheten av læresteder eller studentbyer og tilbyr 600 plasser til barn mellom 8 mnd og 6 år.
The kindergartens have ongoing admission.
De har løpende opptak.
Take a look at this overview and find your association!
Sjekk ut foreningsoversikten og finn din forening!
SiO Food and Beverage
SiO Mat og Drikke
SiO offers meals to 50 000 students every day.
SiO tilbyr mat og drikke til 50 000 studenter hver dag.
They have a good selection of affordable and tasty everyday meals, including good offerings for lunch and for dinner.
De har et variert utvalg av rimelig/smakfull hverdagsmat, med gode lunsj- og middagstilbud.
Check out the menu in the SiO-app.
Sjekk dagens retter i SiO-appen.
Opening hours and contact info for the Cafeteria at Musikkhøgskolen.
Åpningstider og kontaktinformasjon til Musikkhøgskolens kantine.
The Student Committee works closely with the Academy's senior administration and its members act as student representatives on the Board and in council meetings.
SUT har ansvar for kommunikasjon med fagledelse og administrasjon, fronting av viktige studentsaker i ulike fora og sosiale tilstelninger.
This ensures that our students are well represented in all Academy affairs, and that students always play a part in developing and improving the education offered by the Norwegian Academy of Music.
SUT kontrollerer skap, administrerer øve-rom og hjelper til under oppstartsuka og opptaksprøvene.
SUT is the connection between the Academy and the Student Welfare Organization in Oslo and the Norwegian Student Organization (NSO).
SUT er bindeleddet mellom NMH og Velferdstinget og Norsk studentorganisasjon (NSO).
Parties
Fester
SUT also organises parties and social events for students at the Academy.
SUT arrangerer også fester og andre sosiale aktiviteter for studentene på NMH.
Stay informed on the Facebook page!
Følg med!
Lockers
Skap
Lockers are located on the lower level of House 1.
I kjelleren i 1. hus er det tilgjengelig skap for de som måtte ønske det.
This is how it works:
Det fungerer på denne måten:
Find an unoccupied locker and place you lock on it.
Du finner deg et ledig skap og setter en lås på det.
Unforunately, there are not enough lockers for everyone, and availability is strictly on a first-come-first-serve basis.
Det er dessverre ikke nok skap til alle som vil ha, så her er det førstemann-til-mølla-prinsippet som gjelder.
5th floor practice room rules (House 1)
Øveromsregler i 5. etasje, 1. hus
Next to each door in the hall is a sign-in sheet.
Ved hver dør henger et skjema.
Offering private lessons at the Norwegian Academy of Music is strictly prohibited.
Det er ikke lov å drive med privatundervisning på NMH.
Anna Rødevand +47 922 67 759 anna.rodevand@student.nmh.no
Anna Rødevand +47 922 67 759 anna.rodevand@student.nmh.no
Vice President:
Nestleiar:
Guro Utne Salvesen +47 974 22 929 guro.u.salvesen@student.nmh.no
Guro Utne Salvesen +47 974 22 929 guro.u.salvesen@student.nmh.no
Finances:
Økonomiansvarleg:
Simen Hagen simen.o.hagen@student.nmh.no
Simen Hagen simen.o.hagen@student.nmh.no
Remaining members:
Øvrige medlemmar:
Nanna Ikutomi Sørli nanna.i.sorli@student.nmh.no
Nanna Ikutomi Sørli nanna.i.sorli@student.nmh.no
Anette Dean anette.dean@student.nmh.no
Anette Dean anette.dean@student.nmh.no
What is unwanted conduct and what will happen if you file a complaint?
Hva er kritikkverdige forhold og hva skjer når du varsler?
You can report these by using the report form, or you can make a complaint in person to your academic advisor or to student representatives.
Etterhvert vil den som varsler få tilbakemelding om hva som blir gjort og hva som blir utfallet av saken.
It is safe to make a complaint
Varsle anonymt
You can feel safe when you report unwanted conditions, and you can be sure that your complaint will be followed up.
Varsling kan skje anonymt dersom du ønsker det, men da kan du ikke få oppdateringer om saken din.
Nonetheless, the consequences of notifying the person in question, will be considered in regard to spoliation of evidence, risk of retaliation, etcetera.
Konsekvensene av at vedkommende blir kjent med anklagene må imidlertid vurderes i forhold til for eksempel forspillelse av bevis, fare for gjengjeldelse m.m.
Through collaboration with the Norwegian School of Sport Sciences, performing music students and professors from the Norwegian Academy of Music will try out and evaluate the School of Sport Sciences´ laboratories of learning and psychology.
Gjennom utprøving av lærings- og psykologilaboratorier ved Norges idrettshøgskole vil et knippe rekrutterte studenter og lærere være med å prøve ut og evaluere de ulike metodene.
Based on the experiences and knowledge developed during the first analytical stage, the project´s second stage will consist of the development of a laboratory for learning and performance preparation adapted for musicians at the Norwegian Academy of Music.
Basert på erfaringer gjort i den første fasen, vil prosjektets andre fase bestå av oppbygning av et lignende lærings- og psykologilaboratorium ved NMH.
The laboratory is intended for future research on instrumental practice and performance enhancement, music students´ performance preparations, and workshops on instrumental practice.
Formålet er at et slikt laboratorium skal kunne brukes i forbindelse med øvingsforskning, prestasjonsforberedelser og workshops i øving.
The project is part of Centre of Excellence in Music Performance Education´s (CEMPE) key portfolio.
Prosjektet er knyttet til Senter for fremragende utdanning i musikkutøving (CEMPE).
The most well known of these for the Norwegian public are the Nordic Council Music Prize (2006) and the Edvard Prize (2004), but she has also received prizes from Germany, France, Italy, Austria, the Czech Republic, Spain and Brazil.
For oss er Nordisk råds musikkpris (2006) og Edvard-prisen (2004) de mest kjente, men hun har også mottatt priser fra Tyskland, Frankrike, Italia, Østerrike, Tsjekkia, Spania og Brasil.
For the past two years she has been engaged by the University of Oslo as a researcher at the Department of Musicology, where she has worked with the movement of sound and how we perceive it in a 3D landscape.
De to siste årene har hun vært tilknyttet Universitetet i Oslo som forsker ved Institutt for musikkvitenskap, der hun har arbeidet med lydens bevegelse og vår oppfattelse av den i 3D-landskap.
One dream of many
En av mange drømmer
When Barrett began to study music it was not in order to become a composer.
Da Barrett begynte å studere musikk, var det ikke for å bli komponist.
“It was more a kind of dream.
– Det var mer en slags drøm.
How could it be possible to make a living as a composer?
Hvordan kan man leve av å være komponist?
It was only one of many dreams.”
Det var bare en av mange drømmer.
In my purely instrumental work, I was writing clichés and pastiches.
Det ble pastisjer og klisjeer.
I didn’t discover anything original.”
Jeg fant ikke noe originalt.
When she was introduced to electronic sounds while studying for her bachelor’s degree, she found that they opened up entirely new opportunities to express herself.
Da hun ble introdusert for elektroniske lyder i løpet av bachelorstudiet, merket hun at de gav henne en helt annen mulighet til å uttrykke seg.
She decided to pursue a master’s degree in electroacoustic composition and analysis technique, and went on to earn a doctorate from City University in London.
Hun bestemte seg for en mastergrad i elektroakustisk komposisjon og analyseteknikk, og fortsatte med et doktorgradsstudium ved City University i London.
This is a relatively new area of music history, although this was not a factor in Barrett’s interest in the field.
Et ungt felt i musikkhistorien, uten at det var et poeng for Barrett.
The traditions and the genre were already well established.
Tradisjoner og sjangre var etablert.
It provided a basis that I could use to build on and develop.”
Det var noe å bygge på og fortsette fra.
Building up the sound material
Bygge opp lydmaterialet
However, this was relatively early in the history of electroacoustic music, and everyone who was involved tells the same story of how primitive it was, with its magnetic tape, cutting and pasting, physical loops and time-consuming editing.
Men så pass tidlig i den elektroakustiske musikkens historie var dette, at de som har vært med på det, forteller alle den samme historien om hvor primitivt det var, med tape og klippingen og limingen, fysiske loops og redigering av det langsomme slaget.
It was through this laborious process that Barrett discovered the pleasure of exploring and shaping her own sound material.
I dette omstendelige arbeidet oppdaget Barrett gleden ved å utforske og utforme sitt eget lydmateriale.
She compares it with an orchestra:
Hun sammenligner med et orkester:
That is why I still work with computers, so I can invent sound.
Det er derfor jeg stadig arbeider med datamaskiner, så jeg kan finne på lyder.
I work with live sound processing from acoustic sources because with a performer on stage, with a microphone and live processing, I can invent something as an extension of that instrument in real time.
Jeg arbeider ofte med bearbeiding av akustiske lydkilder der lyden blir fremkalt av en utøver.
Any object that creates sound can become an instrument, and the manner in which sound is articulated and rendered becomes important.”
Alle klangobjekter kan bli et instrument, og måten lyden blir artikulert og fremført på blir viktig.
Why is this interesting?
Hvorfor er dette interessant?
In order to recapture the human factor amidst all of the technology?
For å ta noe menneskelig tilbake til det teknologiskapte?
“Yes, perhaps in order to preserve some human elements in a sound recording that will be used in one’s abstract electroacoustic works.
– Ja, kanskje for å bevare noen menneskelige elementer i et lydopptak du vil bruke i dine abstrakte elektroakustiske verk.
It’s much easier to say: let me write a score for performers, and then they will bring it to life.
Det er mye lettere å si: la meg skrive et partitur for utøvere, og så vil de levendegjøre det.
In electroacoustic music we must compose the human expression.
I elektroakustisk musikk må vi komponere det menneskelige uttrykket.
In practice, it is an extremely painstaking process, which is unfortunately becoming less prominent in much of today’s electroacoustic music.
Det er, i praksis, et stort detaljarbeid, som dessverre er avtagende i mye elektroakustisk musikk i dag.
This is something that I intend to focus on in my teaching in order to ensure that the composition process functions well.”
Dette er noe jeg vil løfte frem i undervisningen, for å få komposisjonen til å fungere.
Electroacoustic music as an academic subject
Elektroakustisk musikk som fag
Natasha Barrett has been engaged as Associate Professor in electroacoustic composition at the Norwegian Academy of Music.
Natasha Barrett er ansatt som 1. amanuensis i elektroakustisk komposisjon på Norges musikkhøgskole.
She will develop a field that will encompass all types of electroacoustic music, including certain aspects of sound art and installation art in which composition is the primary element of the piece.
Hun skal bygge opp et fag som vil omfatte alle typer elektroakustisk musikk, også visse aspekter av sound art og installasjonskunst, der komposisjon er det primære element i verket.
She will offer a course in the analysis of electroacoustic music in order to train composers in listening and analysing existing works, as well as a module in music history.
Hun skal ha kurs i analyse av elektroakustisk musikk, for å trene komponister i hvordan de kan lytte og analysere eksisterende verk, og i musikkhistorie.
But programming will not be part of it, according to Barrett.
Men programmering blir ikke en del av studiet, sier Barrett
“I don’t see programming as a significant element in composing electroacoustic music.
– Jeg ser ikke programmering som en vesentlig side ved det å komponere elektroakustisk musikk.
Knowledge of programming can be useful in solving a problem, but there are many ways of solving a problem.”
Du kan bruke programmererkunnskap til å løse et problem, men det er mange måter å løse et problem på.
“We can’t let them flounder around in the great sea of infinite possibilities without helping them.”
«Vi kan ikke la dem flyte rundt på det store havet av uendelige muligheter uten noen hjelp.»
What need is there for electroacoustic composition at the Academy of Music?
Hvilket behov er det for faget elektroakustisk komposisjon på Musikkhøgskolen?
“Students are interested in incorporating technology into their work, and they need an educational programme to gain a better understanding of what they are doing.
– Studenter er interessert i å inkorporere teknologi i arbeidet sitt, og de trenger et utdanningsprogram for bedre å forstå hva de gjør.
We can’t let them flounder around in the great sea of infinite possibilities without helping them.
Vi kan ikke la dem flyte rundt på det store havet av uendelige muligheter uten noen hjelp.
That would be like saying: you want to become a composer, but we won’t tell you how to become one.
Det er som å si: du vil bli komponist, men vi vil ikke fortelle det hvordan du kan bli det.
Or: here is an orchestra, but we won’t tell you how you can compose for it.
Eller: her har vi et orkester, men vi kommer ikke til å fortelle dem hvordan du kan skrive for det.
Now the students will be given some ideas about what they can do.
Studentene skal nå få noen idéer om hva de kan gjøre.
Then they can break the rules if they want, instead of not knowing the rules they can break.”
Så kan de heller bryte reglene, enn å ikke vite hvilke regler som kan brytes.
The ears are the most important part
Ørene det viktigste
What facilities does electroacoustic composition require?
Hva trenger det elektroakustiske komposisjonsfaget av fasiliteter?
“I think it’s a misconception that a composer can sit alone in a room and create electroacoustic music of high quality.
– Jeg tror det er feil å tro at en komponist kan sitte alene på rommet sitt og lage høykvalitetselektroakustisk musikk.
Regardless of what kind of computer and software you have, sitting there with your headphones will not bring you to the highest level.
Uavhengig av hva slags datamaskin og software du har, kan ikke det å sitte med hodetelefoner ta deg til det høyeste nivået.
You must be in a room with good acoustics and speakers.
Du må sitte i et rom med god akustikk og gode høyttalere.
This is the most important aspect: the space and the acoustic conditions.
Dette er det viktigste aspektet ved studiet; rommet og de akustiske forholdene.
Naturally, it’s also important to have a good computer and a wide-ranging selection of software, not least as a means of stimulating the imagination.
Selvfølgelig er det viktig å ha en god datamaskin og et godt utvalg software, ikke minst for å stimulere fantasien.
But if you can’t hear what you’re doing, you can’t compose, because the ears are the most important part of this picture.”
Men hvis du ikke kan høre hva du gjør, kan du heller ikke komponere, for ørene er det viktigste i dette bildet.
Barrett emphasises that the objective of the work is presenting the composition to listeners.
Og fremføringen for lytterne er målet for arbeidet, understreker Barrett.
“In the beginning the studio is the most important element.
– I begynnelsen av studiet er studioet det viktigste.
The composers must start by finding the music, and then discover what happens when they bring the music into a variety of arenas and present it to audiences, whether it is in a concert hall, on the Internet or for someone walking around wearing headphones.
Komponistene må først finne musikken, og så finne ut hva som skjer når de tar musikken ut til forskjellige arenaer og presenterer den for publikum, enten det er i konsertsalen, på internett eller for en som vandrer rundt med hodetelefoner på hodet.
I’ll introduce different techniques for transferring the work from the studio to the public arena, and will show students how we have to accept compromises and how the transitions can improve the work.”
Jeg vil presentere forskjellige teknikker for å overføre verket fra studio til offentlige rom, vise hvor det må gjøres kompromisser og også hvordan overgangen kan forbedre verket.
“We have to get the music out of the studio and into the concert hall quickly, so the composers can experience the transition to a large space with numerous loudspeakers.”
«Vi må få musikken ut av studio og inn i konsertsalen fort, så komponistene kan erfare overgangen til et stort rom med mange høyttalere.»
Homeless music
Hjemløs musikk
There is no regular performance venue in Norway for electroacoustic music, according to Barrett.
Den elektroakustiske musikken har ikke noe fast fremføringssted i Norge, ifølge Barrett.
It is possible to use an ordinary concert hall, but it is time consuming and thus expensive to set up a concert in a place that is not equipped for this kind of music.
Å bruke en vanlig konsertsal er mulig, men det er tidkrevende og dermed dyrt å rigge en konsert på et sted som ikke er tilrettelagt for denne musikken.
“We need a regular venue where we can go in, set up a concert, present the concert and leave, and where this can be accomplished without having to spend two days on preparations before we even get a chance to try out the piece and get it to function properly.
– Vi trenger et regulært sted hvor vi kan gå inn, sette opp en konsert, spille konserten og gå ut igjen og gjøre dette uten å bruke to dager før vi overhodet får anledning til å prøve på stykket og få det til å fungere.
We must bring the music out of the studio and into the concert hall quickly, so the composers can experience the transition to a large space with numerous loudspeakers.”
Vi må få musikken ut av studio og inn i konsertsalen fort, så komponistene kan erfare overgangen til et stort rom med mange høyttalere.
Norway is a latecomer
Norge sent ute
Most developments today are driven by computer technology, but in the field of electroacoustic music we are behind the times, according to Barrett.
Datateknologien er en driver i det meste av utvikling i dag, men på den elektroakustiske musikkens område henger vi etter her til lands, ifølge Barrett.
She says that the United Kingdom offers regular concert series in venues that are specially adapted to electroacoustic music.
Hun forteller at i Storbritannia er det regelmessige konsertserier på steder som er spesielt tilpasset elektroakustisk musikk.
The same applies to France, Germany and other places in Europe.
Likeledes i Frankrike og Tyskland og andre steder i Europa.
“The Academy of Music is trying to change this situation by encouraging increased interest in the genre and improving education in the field.”
– Musikkhøgskolens måte å prøve å endre situasjonen på, er å bidra til å øke interessen for sjangeren og å bedre utdanningen på området.
“The technology does not convey what kind of music it is.”
«Teknologien sier ikke noe om hva slags musikk det er.»
Electronic umbrella
Elektronisk paraply
Electroacoustic music is an umbrella term you use.
Elektroakustisk musikk er et samlebegrep du bruker.
What does it imply?
Hva ligger i det?
“Electroacoustic music has been used as a concept for decades.
– Elektroakustisk musikk har vært brukt som begrep i mange tiår.
It’s an umbrella term that encompasses several subcategories.
Det er et paraplybegrep som omfatter flere underkategorier.
One of these is acousmatic music.
En av dem er akusmatisk musikk.
This is electroacoustic music without musicians on the stage; there is no visual element.
Det er elektroakustisk musikk uten musikere på scenen; hvor det ikke er noe å se.
It also defines a way of listening, because we are not bound by the necessity to comprehend the source of the sound.
Det definerer også en lyttemåte, for vi er ikke bundet til forståelsen av årsaken til lyden.
We do not see how the sounds are made, which can help to stimulate the listener’s imagination.
Vi ser ikke hvordan lydene blir laget, noe som kan være med på å stimulere lyttefantasien.
Another subcategory is the sound processing of performers in real time or performers interacting with previously recorded material.
En annen underkategori er lydbearbeiding av utøvere i real time eller utøvere i samspill med forhåndsinnspilt materiale.
Much sound art also falls into the category of electroacoustic music.
Mye sound art, eller lydkunst, faller også inn under elektroakustisk musikk.
So I believe that we can distinguish between electroacoustic music and electronic pop music, even though the latter often makes use of technology and tools that are similar to those of electroacoustic music.
Så mener jeg vi kan lage en distinksjon mellom elektroakustisk musikk og elektronisk popmusikk, selv om elektronisk popmusikk ofte bruker lignende teknologi og verktøy som i elektroakustisk musikk.
It is simply a piece played on the violin.
Det er et stykke spilt på fiolin.
Electronic pop music uses beat, rhythm and melodies with popular appeal.
Elektronisk popmusikk bruker beat, rytmer og melodikk med en populær appell.
It opens the door to another way of listening than electroacoustic music does, as the latter moves in the direction of art music.”
Den åpner for en annen lyttemåte enn elektroakustisk musikk, som beveger seg i retning av kunstmusikk.
In other words, Natasha Barrett uses the concept of electroacoustic music to describe a genre rather than to define the technology that has been used.
Natasha Barrett bruker, med andre ord, begrepet elektroakustisk musikk som et sjangerbegrep, mer enn som en betegnelse for hvilken teknologi som er brukt.
“Using a computer and technology doesn’t necessarily make life easier.
«Å bruke datamaskin og teknologi gjør ikke livet nødvendigvis enklere.
It can make life more difficult for a composer.”
Det kan gjøre livet vanskeligere for en komponist.»
Form and meaning
Form og mening
Electroacoustic music is based on very different sound materials than acoustic music.
Elektroakustisk musikk har et ganske annet lydmateriale enn akustisk musikk.
Composers here are not limited by the possibilities inherent in the instruments or by the technical skill of the performers.
Komponistene her er ikke begrenset av instrumentenes muligheter eller av utøvernes ferdigheter.
In a way, they can access all of the possibilities within a continuum where traditional music has a predefined tonal register, particular rhythms and specific timbres.
De har, i en viss forstand, alle muligheter i et kontinuum der vi i tradisjonell musikk har definerte tonehøyder, ordnete rytmer og gitte klangfarger.
How can a composer relate to the vast possibilities presented by electroacoustic music?
Hvordan forholder en komponist seg til de overveldende mulighetene innen den elektroakustiske musikken?
“This will be included as part of the course: finding out where one can start and where one can go, and how one can elicit meaning and structure from possibilities that seem endless.”
– Det kommer til å bli en viktig del av undervisningen: å finne ut hvor man kan starte og hvor man kan gå, og hvordan man kan forme mening og struktur ut fra muligheter som synes uendelige.
Do meaning and structure remain the most significant elements?
Mening og struktur er stadig det vesentlige?