natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Since 1999, he has achieved innumerable successes as part of the Silk Road Ensemble with Yo-Yo Ma, and has also performed on several occasions with the Kronos Quartet, one of the world's best-known string quartets.
1999 óta számtalan sikert ért el Yo-Yo Mával a Silk Road Ensemble zenekarban, és többször is játszott a világ egyik legismertebb vonósnégyesével, a Kronos Quartettel.
He has been nominated for a Grammy Award three times, and currently teaches and resides in Tehran.
Háromszor jelölték Grammy-díjra, jelenleg Teheránban él és tanít.
Erdal Erzincan studied at Arif Sağ's music school in Istanbul, where he developed the special finger-picking technique of playing the bağlama that dispenses with the traditional plectrum.
Erdal Erzincan, aki Isztambulban tanult Arif Sag iskolájában, a hagyományos pengetőt használó játék helyett különleges, ujjpengetős technikát fejlesztett ki.
His debut album Töre, released in 1994, brought him international success.
1994-ben megjelent, Tore című debütáló lemeze meghozta számára a nemzetközi sikert.
He performed with Arif Sağ and the Cologne Philharmonic in 1996, and with the Vienna Symphony Orchestra in 2004.
1996-ban Arif Saggal és a Kölni Filharmonikusokkal, majd 2004-ben a Bécsi Szimfonikusokkal is játszott.
In Turkey, he is regarded as the leading exponent of the Anatolian bağlama tradition.
Törökországban az anatóliai baglama-tradíció legkiválóbb képviselőjeként tartják számon.
An Evening with Zsuzsa Takács
Takács Zsuzsa-est
Featuring actors
Közreműködő színművészek
Zsuzsa Takács is an extraordinary presence in contemporary Hungarian literature, one of those writers whose absence would make the world a poorer place.
Takács Zsuzsa kortárs irodalmunk tüneményes jelensége: azok közé tartozik, akik nélkül szegényebb lenne a világ.
In both her personality and her art, the subtle oscillations of the female soul are married to intellectual self-control, and an imaginary world of broad perspectives created with meticulous care and the discipline of refined form.
Személyiségében és művészetében a női lélek finom rezdüléseit az intellektus önkontrollja, tág távlatokat felölelő képzeletvilágát a műgond, a lecsiszolt forma fegyelme keresztezi.
Representing one of the high points in the Hungarian literature of our times, her verse - growing ever richer from volume to volume since her first work published in the 1970s (Némajáték) - has consolidated a poetic voice which, in an endlessly refined, economical and yet extraordinarily powerful language, brings deep suffering and profound meaning to the surface.
Napjaink magyar irodalmának egyik magaslati pontját jelentő költészete az 1970-es első kötet (Némajáték) óta folyamatosan gazdagodva olyan szólamot mélyít el kötetről kötetre, amely végtelenül letisztult, takarékos, mégis rendkívül erős teherbírású nyelven hoz felszínre mélyen megszenvedett, súlyos jelentéstartalmakat.
What makes the lyric poetry of Takács so unique and captivating is that it addresses and touches readers in a compellingly personal way, not isolating them but highlighting the staying power of moral resistance in the face of solitude and abandonment.
Takács Zsuzsa lírája attól egyedülálló, társtalan és magával ragadó, hogy megejtő személyességével úgy szólítja és érinti meg az olvasót, hogy nem hagyja magára, hanem a magány, az elveszettség mögötti erkölcsi tartás megtartó erejére is rámutat.
In this way, her poetry is not merely “entrancing,” but at once unsettling and calming: its understated dramatic character provides a foothold and an aid to living.
Költészete ilyenformán nem csupán „gyönyörködtet”, hanem felkavar és meg is nyugtat: higgadt drámaisága kapaszkodót nyújt, élni segít.
A meeting with this artist, in the company of the Nádor Quartet, promises to be no everyday occasion.
Nem mindennapi élményt kínál a vele való találkozás a Nádor Quartet társaságában.
Czech-Hungarian swing concert
Cseh-magyar swingkoncert
The New Orleans Swing Festival, which the Palace of Arts is organising for the third time, has evolved into one of the most important festivals for Central European classical jazz.
A New Orleans Swingfesztivál, amelyet a Művészetek Palotája immár harmadszor rendez meg, a tradicionális jazz egyik legfontosabb közép-európai seregszemléjévé nőtte ki magát.
The first evening sees trumpeter and vocalist Tamás Bényei's widely admired band, Hot Jazz Band, the astoundingly virtuosic Czech pianist Jakub Safr who enjoyed a huge triumph at the 2005 Swing Festival and the nine member formation Shaffer's Riffers.
Az első estén a trombitás-énekes Bényei Tamás széles körben ismert, népszerű zenekara, a Hot Jazz Band, illetve az elképesztően virtuóz cseh zongorista, a 2005-ös swingfesztiválon is nagy sikert aratott Jakub Safr és kilenctagú formációja, a Shaffer's Riffers lép színpadra.
On Saturday, Jazz Steps led by the festival host, the clarinettist-saxophonist Zoltán Finok will be followed by one of the most successful of today's Italian swing orchestras, the Milano Jazz Gang who evoke the hot atmosphere of the Louis Armstrong 1929 Chicago Hot Five sessions.
Szombaton a fesztivál házigazdája, a klarinétos-szaxofonos Finok Zoltán vezette Jazz Steps után napjaink legsikeresebb olasz swingzenekara, a Louis Armstrong-féle 1929-es chicagói Hot Five sessionök forró hangulatát idéző Milano Jazz Gang muzsikál.
The third day treats us to the grand master of traditional jazz saxophone, world famous Scott Hamilton with his quartet, who invites his audiences on a unique journey through time.
A harmadik napon a tradicionális jazzszaxofonozás nagymestere, a világhírű Scott Hamilton saját kvartettjével különös időutazásra invitálja a hallgatót.
Hamilton recreates the most important stylistic trends from America in the forties and fifties, evoking the sprit of the great saxophonists Ben Webster, Lester Young and Coleman Hawkins.
Feleleveníti a negyvenes-ötvenes évek Amerikájának legfontosabb stílusirányzatait, s megidézi a nagy szaxofonos példaképek - Ben Webster, Lester Young és Coleman Hawkins - szellemét.
Müpa Budapest
Cecilia Bartoli: Händel-hősnők
Chiudi, chiudi i vaghi rai (aria of Piacere)
- Chiudi, chiudi i vaghi rai (a Gyönyör áriája)
- Questa é la reggia mia (aria of Piacere)
- Questa é la reggia mia (a Gyönyör áriája)
- Overture
- Nyitány
- Un leggiadro giovinetto (aria of Piacere)
- Un leggiadro giovinetto (a Gyönyör áriája)
- Lascia la spina (aria of Piacere)
- Lascia la spina (a Gyönyör áriája)
Oboe Concerto in G minor, HWV 287 - Grave, Allegro
g-moll oboaverseny, HWV 287 - Grave, Allegro
Aci, Galatea e Polifemo (1708), HWV 72 - Verso già l'alma col sangue (aria of Acis)
Acis, Galatea és Polyphemus (1708), HWV 72 - Verso già l'alma col sangue (Acis áriája)
Rinaldo (1711), HWV 7 - Ouverture
Rinaldo (1711), HWV 7 - Nyitány
Semele (1744), HVW 58
Semele (1744), HWV 58
(aria of Semele)
(Semele áriája)
Myself I shall adore (aria of Semele)
Myself I shall adore (Semele áriája)
Amadigi di Gaula (1715), HWV 11 - Mi deride… Desterò dall'empia dite (recitative and aria of Melissa)
Amadigi di Gaula (1715), HWV 11 - Mi deride… Desterò dall'empia dite (Melissa recitativója és áriája)
- Ouverture and Entrée des songes funestes
- Nyitány és A komor álmok eljövetele
Concerto Grosso in B-flat major, op. 3, Nr. 2, HWV 313 - Largo, Allegro
B-dúr concerto grosso, op. 3, No. 2, HWV 313 - Largo, Allegro
Teseo (1713), HWV 9 - Ah, che sol per te, Teseo… M'adora l'idol mio (aria of Agilea)
Teseo (1713), HWV 9 - Ah, che sol per te, Teseo… M'adora l'idol mio (Agilea áriája)
There is no need to bother with superlatives.
Felesleges szuperlatívuszokkal bajlódni.
There are no words for Cecilia Bartoli's art and no suitable expression to describe what renders her performances so irresistible.
Cecilia Bartoli művészetére nincs szó, nincs megfelelő kifejezés annak érzékeltetésére, hogy mi teszi produkcióit ellenállhatatlanná.
She is simply Cecilia Bartoli, a phenomenon and a singer the like of which is born only rarely.
Ő Cecilia Bartoli, a jelenség, olyan énekes művész, amilyen csak ritkán születik.
With five Grammy Awards and five more Grammy nominations, she returns to the stage of the Béla Bartók National Concert Hall after a gap of five and a half years, on this occasion to explore the corners of the boundless musical realm of limitlessly imaginative Baroque composer George Frideric Handel, and to sweep us off our feet with her prodigious ability to portray characters, her voice and impeccable technique, and almost unbelievable, passionate virtuosity.
Öt Grammy-díj, öt Grammy-jelölés, valamint öt és fél év után újra a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben lép fel, hogy ezúttal a határtalan fantáziájú barokk szerző, Georg Friedrich Händel végtelen zenebirodalmának szegleteibe vigyen bennünket, és vegyen le lábunkról bámulatos karaktermegjelenítő képességével, orgánumával, makulátlan technikájával, már-már hihetetlen (hő)fokra fejlesztett-hevített virtuozitásával.
The ensemble Les Musiciens du Prince of the Opéra de Monte-Carlo was formed in 2015 - for the express purpose of accompanying Bartoli at her aria recitals, and the Italian singer is also its artistic director.
A Monte Carló-i Opera Les Musiciens du Prince elnevezésű együttesét 2015-ben alakították meg - kizárólag abból a célból, hogy Cecilia Bartolit kísérje áriaestjein, művészeti vezetője is az olasz énekesnő.
(Since 2012, she also fills the post of artistic director of the Salzburg Whitsun Festival.)
(2012 óta a Salzburgi Pünkösdi Fesztivál művészeti vezetői tisztségét is ő látja el.)
The uniqueness of Bartoli is apparent in the impossibility of categorising her, since she can conjure every note from her throat from a deep alto part to soprano coloratura, as if the delivery of rapid hundred-note coloratura passages was the easiest thing in the world!
Bartoli egyediségét az is jelzi, hogy besorolhatatlan, hiszen a mély altszólamtól a szoprán koloratúráig minden hang a torkában van, mintha az éneklés és a százhangos, sebes koloratúrák megszólaltatása a világ legegyszerűbb dolga lenne!
There can scarcely be a better person today than Bartoli to bring to life the female figures of Handel's historically themed operas, who confront and then triumph over their destiny, and for whom nothing is impossible.
Händel történelmi tárgyú operáinak sorssal szembekerülő és felette diadalmaskodó, lehetetlent nem ismerő nőalakjainak megelevenítésére aligha van ma megfelelőbb személy, mint Cecilia Bartoli.
Cecilia Bartoli is an exclusive artist of the Decca Music Group
Cecilia Bartoli a Decca Music Group kizárólagos művésze.
Müpa Budapest
Müpa Playlist
Sándor Weöres 100 - Closing day of the National Sándor Weöres Centenary Year on the Day of Hungarian Culture and the 25th anniversary of the poet's death
Weöres Sándor 100 - Az országos Weöres Sándor Centenáriumi év zárónapja a Magyar Kultúra Napján és a költő halálának 25. évfordulóján
Recommend on Twitter
Zenészek
Young adolescents in the 9-14 age group, at whom almost nothing is aimed otherwise, are welcomed as the audience at this performance.
Az előadás a kiskamaszokat várja a közönség soraiba, a 9-14 évesek korosztályát, akiknek egyébként szinte soha nem szól semmi.
Here's something for them, and it isn't just rock and roll!
Most azonban igen, és nem csak rock and roll!
Celebrating its own sixth birthday, Kultúrpart presents a theatrical concert that promises a lively and enjoyable journey from Csiribiri to A teljesség felé.
Legyen az értékrend s a mértékrend a trend! - hirdeti az ezen a napon hatodik születésnapját ünneplő Kultúrpart, és színházi koncertje pörgős, élvezetes sorvezetőt ígér a Csiribiritől A teljesség felé.
What could elevate the jubilee concert series higher than a performance of two Bach works by the Purcell Choir and Orfeo Orchestra - naturally under the guidance of György Vashegyi?
Mivel is emelhetné a jubileumi koncertsorozat fényét a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar - természetesen Vashegyi György irányításával -, mint két Bach-mű előadásával?
Johann Sebastian Bach's Actus tragicus, one of his earliest cantatas, is a well-known work.
Johann Sebastian Bach Actus tragicusa, egyik legkorábbi kantátája, jól ismert darab.
Although the cantata based on the Song of Solomon is the most popular work by the "great” Bach's relative Johann Christoph Bach, its performance still ranks as a curiosity.
A „nagy” Bachhal rokonságban álló Johann Christoph Bachnak ugyan legnépszerűbb alkotása a Salamon énekének szövegét használó kantáta, elhangzása mégis mindig kuriózumnak számít.
The historically authentic performance of both familiar and almost forgotten music is a mission György Vashegyi never forgets for a single moment.
Az ismert és már-már elfeledett zenék historikus-autentikus megszólaltatása olyan misszió, amelyről Vashegyi György egyetlen pillanatra sem feledkezik meg.
It was only a dance - Hungarian dance movies '65-'88
"Csak egy tánc volt" - Magyar táncos filmek '65-'88
In 1985, directing debutant Péter Tímár's satire narrowly escaped a ban and caused the biggest surprise of the year.
1985-ben az első filmes Tímár Péter kis híján betiltott szatírája okozta a legnagyobb meglepetést.
The film represents the 'cheerful end-game of East European socialism', at the same time ironically documenting the advent of home video technology.
A film a "kelet-európai szocializmus víg végjátéka", egyúttal a honi videotechnika megjelenésének is ironikus dokumentuma.
The manager of a crate factory out in the sticks and his shifty fire chief install a hidden camera in the wall of the women's changing-room, allowing other managers from the area to spy on them in return for buying crates.
A pusztában, egy lada-, valójában ládagyár vezetője és a simlis tűzoltóparancsnok rejtett kamerát szereltet a női öltöző falába; a környék vezetői ladavásárlás ellenében kukkolhatnak.
However, the scam is discovered and the angry Amazons call a strike, leading to a hostage-taking situation and a fire outbreak.
Az umbulda azonban kitudódik, a haragos amazonok sztrájkot hirdetnek, túszejtés történik, sőt tűzvész is kitör.
The voyeuristic and bullying bosses are astonishingly clumsy and gawky, thanks to the technique of the director - originally a special effects man - of filming the actors moving backwards, thus also obliging them to produce their reactions in reverse.
A kukkoló, basáskodó főnökök elképesztően suták, szögletesek, annak köszönhetően, hogy az eredetileg trükkoperatőr rendező a színészeket hátrafelé mozgatva vette föl, s a reakciókat is fordítva kellett eljátszaniuk.
All this Tímár marries to a condensed, abstract language reduced to the roots of words.
Tímár mindehhez zanzásított, szótövekre redukált metanyelvet társított.
Organ Duel - Martin Sturm (Germany) and Karol Mossakowski (Poland)
Orgona-párbaj - Martin Sturm (Németország) és Karol Mossakowski (Lengyelország)
With the establishment and liberation of the organ as a fixture of concert halls, we have got to know this queen of instruments in a new role.
Az orgona mint koncerttermi hangszer meghonosításával és emancipálásával új szerepben ismerhettük meg a hangszerek királynőjét.
One highly successful series connected to the huge organ of the Béla Bartók National Concert Hall, which has grown into a tradition keenly followed by the concert-going public, is the Organ Duel presenting the new generation of organists.
A Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem hatalmas orgonájához kapcsolódó, nagy sikerű, mára hagyománnyá nemesedett és a közönség által is nagy érdeklődéssel követett sorozatok egyike az orgonaművészek új generációját bemutató Orgonapárbaj.
These evenings are always exciting as they promise unpredictable moments and surprises aplenty.
Ezek az estek mindig izgalmasak, mert előre nem kiszámítható mozzanatokat, számos meglepetést is ígérnek.
On this occasion, two organists from Poland and Germany "battle it out” with each other.
Ezúttal egy lengyel és egy német művész „küzd meg” egymással.
Born in 1992, Martin Sturm has been described by critics as dazzling audiences with breathtaking improvisations that delight with their natural and varied style, not only at prestigious competitions but in renowned concert venues.
Az 1992-ben született Martin Sturm a St. Albans Orgonaverseny improvizáció első díjasa, a kritikák szerint lélegzetelállító, természetességükkel és változatosságukkal gyönyörködtető improvizációkkal nyűgözi le közönségét, nemcsak rangos versenyeken, hanem neves koncerthelyszíneken is.
It is a mark of his versatility that he also conducts Baroque and contemporary works alike, while also working regularly with his jazz ensemble.
Sokoldalúságát mutatja, hogy vezényel is, barokk és kortárs műveket, valamint jazzegyüttesével is rendszeresen dolgozik.
Born in 1990, Karol Mossakowski studied at the Conservatoire de Paris under the guidance of Notre-Dame organist Olivier Latry, among others, while pursuing studies in improvisation in the class of the likewise world-famous Thierry Escaich.
Az 1990-ben született Karol Mossakowski a párizsi Conservatoire-on tanult, többek közt a Notre-Dame orgonistája, Olivier Latry irányításával, improvizáció-tanulmányait pedig a szintén világhírű Thierry Escaich osztályában folytatta.
In 2013, he won the international organ competition held at the Prague Spring Festival, thanks to which he now plays concerts across Europe.
2013-ban megnyerte a Prágai Tavasz keretében rendezett nemzetközi orgonaversenyt, s ennek köszönhetően ma már Európa-szerte koncertezik.
Invite your friends or recommend the event to others.
Márkus Tibor: Bábszínház
Puppet Theatre is a large-scale suite, a concerto grosso written for different orchestral groups in which elements of classical music, jazz and rock are forged into an organic unity.
A szvit egyes tételei a három zenekari csoport által képviselt stílusok jellegzetességeit, illetve azok fúzióját, egymásra gyakorolt hatását tükrözik.
“We are all participants in a puppet theatre.
"Mindnyájan egy bábszínház részesei vagyunk.
But it does matter whether we direct the puppets, or if we are ourselves the puppets or if we only watch the performance from among the audience”, says Tibor Márkus about his work.
De nem mindegy, hogy mi irányítjuk a bábukat, mi vagyunk a bábuk, vagy csak egyszerűen a közönség soraiból szemléljük az előadást" - vallja művéről Márkus Tibor.
Rusalka the water nymph is daydreaming on the banks of a lake, her desire being to know the love of a true human.
Carl Maria von Weber meseoperája
Overhearing their conversation, the witch spells out these consequences: Rusalka may never speak to her human beloved and must accept being mute; in addition, if she ever returns to the world of water then it will mean the death of her lover.
Max, a fiatal vadászlegény csak úgy kaphatja meg szerelme, Agáta kezét és vele a másoderdészi állást, ha győz a herceg jelenlétében másnap rendezendő lövészversenyen.
LITERARIUM - CONTEMPORARY WRITERS AT MÜPA BUDAPEST
Borbély Szilárd-est
classical music, opera, theatre
Szilágyi Csenge és Chován Gábor
Once submerged in Borbély's poetry, readers will find it hard to escape the influence of his poetic “adventures” as they carry him to ever more profound depths with each successive volume, and it is an experience that can prove cathartic.
Mindehhez olyan, az egyetemes kultúrtörténeti hagyományon átszűrt lírai nyelvet talál, amelynek sodró ereje örvénylő folyamként ragadja magával az olvasót.
In this way, no one attending this evening is likely to be disappointed once they allow themselves to enter the poet's universe and his rich private world of hopes and pains.
A könyvről könyvre súlyos mélységeket érintő költői „kalandtúra” hatása alól nehezen szabadul, aki ebben a költészetben egyszer is alámerül - de a katarzis sem marad el.
As an accompaniment to all this, the brilliant cimbalom player Rózsa Farkas will create a poignant and uplifting world of authentic musical sounds.
Borbély Szilárd vélhetően ezen az esten sem marad adósa annak, aki univerzumába, fájdalmakkal, reményekkel telt, tartalmas magánvilágába belehelyezkedik.
All we can add in advance about this evening is that you'll be sorry if you miss it.
A zseniális cimbalomművész, Farkas Rózsa mindehhez megrendítő-felemelő zenei világot, autentikus hangzatokat rendel.
Our visitors are kindly informed that this performance will be presented in Hungarian.
Előre szólunk: meg fogja bánni, aki ettől az estétől távol marad.
classical music, opera, theatre
Zenedráma három felvonásban
A debutant is Vienna Staatsoper honorary member Kurt Rydl, about whom a book has just been published entitled Megabass.
Szintén először énekel a Wagner-napokon az Egyesült Államokban élő Vizin Viktória.
Sinfonietta Erudita (artistic director: Krisztina Tötös)
Sinfonietta Erudita (művészeti vezető: Tötös Krisztina)
Mozart's The Magic Flute is one of the most popular and frequently performed operas of all time.
Mozart Varázsfuvolája minden idők egyik legnépszerűbb és leggyakrabban játszott operája.
If we want to be more precise, the work is not strictly an opera but a musical drama or Singspiel, since the players in this theatrical work with music and singing sometimes deliver spoken dialogue, while all the words in an opera are sung.
Ha egészen pontosak akarunk lenni, nem is operáról kell beszélnünk, hanem daljátékról, hiszen ebben a zenés-énekes színpadi műben a szereplők olykor prózai szöveget mondanak, míg az operában minden szó énekelve hangzik el.
This concert will also be more playful and unusual in another sense; the audience will not only get to know the story of how Tamino and Pamina find each other against the backdrop of a battle between good and evil, but will also gain a glimpse into the process of creating a production built on the perfectly combined effects of music, singing, acting and stage design.
Játék lesz ez a koncert más értelemben is, mivel rendhagyó módon nemcsak Tamino és Pamina egymásra találásának, a jó és a gonosz harcának történetével ismerkedhet meg a közönség, hanem bepillantást nyerhet abba is, hogyan jön létre egy ilyen előadás, amely zene, ének, színészi játék, díszletek tökéletes összhatására épül.
Orchestra, conductor, singers and director will present the highly complex and exciting process of preparing for the première of a work, at the end of which the (imaginary) curtain rises and Mozart's music resounds.
A zenekar, a karmester, az énekesek és a rendező bemutatják azt a nagyon összetett és izgalmas munkafolyamatot is, amely során felkészülnek a darab bemutatására, és amelynek végén felgördül a (képzeletbeli) függöny, s felcsendül Mozart műve.
And, as always, the good will naturally earn their reward, the lovers will be united, and the evil-doers will get their just desserts.
És mint mindig, a jók persze most is elnyerik jutalmukat, a szerelmesek egymáséi lesznek, és a gonosz erők is méltó helyükre kerülnek.
Groups and individual applicants holding valid tickets to the performance are welcome to take part in these free activities.
Az ingyenes foglalkozásokra az előadásra érvényes jeggyel rendelkező csoportokat, illetve egyéni jelentkezőket várunk.
Those interested can register by e-mail at csip@mupa.hu, indicating the exact number and ages of participants.
Érdeklődni és jelentkezni a csip@mupa.hu címen lehet, a résztvevők pontos létszámának és életkorának megjelölésével.
The activities will take place with a minimum of 6 participants.
A foglalkozást minimum 6 fő esetén tartjuk meg.
"Handlung" in three acts, sung in German
Zenedráma három felvonásban
Judit Németh ranks among the finest Wagnerian singers around and her performance as Brangäne was celebrated at length in this very hall in 2010.
Németh Juditot világszerte a legjobb Wagner-énekesek között rangsorolják, a mű 2010-es budapesti bemutatóján hosszasan ünnepelte közönség Brangäne-alakítását.
Müpa Budapest
A Müpa Stúdió bemutatja: Tannhäuser
Under artistic director Ádám Fischer, the Wagner in Budapest programme series was launched in 2006 to perform the composer's work in unique stagings in June of each year.
Fischer Ádám művészeti vezető irányításával 2006-ban indult útjára a Budapesti Wagner-napok programsorozat, amelynek keretében egyedi megvalósításban szólalnak meg a komponista alkotásai minden év júniusában.