natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Formed in 1999, Bach Consort Wien, is not only an authentic interpreter of the works of Bach, it has also presented numerous forgotten pieces all over the world under the baton of its well-known artistic director, Rubén Dubrovsky.
Az 1999-ben alakult Bach Consort Wien nemcsak Bach műveinek egyik autentikus megszólaltatója, hanem számos elfeledett alkotást is bemutatott már világszerte jól ismert művészeti vezetője, Rubén Dubrovsky irányításával.
The ensemble is a frequent guest at prestigious festivals and regularly appears with world-renowned soloists, and this time will be no exception.
Az együttes rangos fesztiválok gyakori vendége, rendszeresen fellép világhírű szólistákkal, s nem lesz ez másként most sem.
American Joel Frederiksen is one of the best known basses in the world of early music.
Az amerikai Joel Frederiksen a basszusok között az egyik legnagyobb név a régizene világában.
Although the career of German Hanna Herfurtner took off only recently, the superb soprano has already appeared at the Salzburg Festival.
A német Hanna Herfurtner karrierje nemrég ívelt fel, de a kiváló szoprán már fellépett a Salzburgi Ünnepi Játékokon is.
Brussels-born Soetkin Elbers has not infrequently employed authentic Baroque gestures in her productions, and Polish tenor Jan Petryka has already appeared at the Aix-en-Provence Festival and at the Styriarte music festival associated with Nikolaus Harnoncourt.
A Brüsszelben született Soetkin Elbers nemegyszer autentikus barokk gesztikát is alkalmaz produkcióiban, Jan Petryka lengyel tenor pedig szerepelt már az Aix-en-Provence-i Fesztiválon és a Nikolaus Harnoncourt nevével összekapcsolódott Styriartén is.
With fantastic voice and the talent and sensitivity for creating a mood that is crucial for this music, Dutch-born Oscar Verhaar has also crept his way into the hearts of the European audience.
A Hollandiában született Oscar Verhaar fantasztikus hangjával, valamint az ehhez a zenéhez elengedhetetlen hangulatábrázoló tehetségével és érzékenységével lopta be magát az európai közönség szívébe.
A rough Hungarian translation, created by Éva Lax and Balázs Déri, of the works being played will be projected at the concert.
A hangversenyen kivetítve olvashatók az elhangzó művek magyar nyersfordításai, amelyeket Lax Éva és Déri Balázs készített.
Müpa Budapest
Zsigmond Vilmos retrospektív - Volt egyszer…
Recommend on Twitter
irodalom, film, kiállítás
And though the - still unsolved - 1947 murder of Elizabeth Short (alias the Black Dahlia) truly is part of America's darker history, Brian De Palma's film thoroughly re-tailors the facts, already reinterpreted by James Ellroy in the novel from which the film draws.
S bár Elizabeth Short (alias Fekete Dália) 1947-es - máig felderítetlen - meggyilkolása valóban része az amerikai fekete krónikáknak, Brian De Palma alaposan átszabta a már James Ellroy regényében is átértelmezett tényeket.
(The poor victim would not recognise herself.)
(Szegény áldozat sem ismerne magára.)
Films noirs were shot in black and white, however.
Csakhogy a film noir fekete-fehér volt.
Moreover, they cared little for reality, and more with moral motivations, sexual intrigues and the passions lurking in the corners of the soul.
És nem sokat törődött a valósággal, annál többet az erkölcsi motivációval, a szexuális függésekkel, a lélek bugyraiban elfekvő szenvedélyekkel.
Nevertheless, The Black Dahlia sometimes hints at a reality prowling beneath the surface story, and manages to evoke the age of black-and-white images and black-and-white films.
A Fekete Dália azonban néha mégis jelzi, hogy a történet mögött ott settenkedik a valóság, és megidézi a kort, a fekete-fehér képek, fekete-fehér filmek korát.
In other words, the spectacle is in colour while simultaneously remaining a little in black and white, or at least suggestive of this style.
Szóval olyan látvány születik, amely úgy színes, hogy közben egy kicsit fekete-fehér, vagy legalább is stílusában erre hajaz.
The images shift in a monochrome direction.
A képek elmozdulnak monokróm irányba.
This is sometimes greyish, sometimes a little faded by the sun, and sometimes recalling the sepia world of old photographs.
Néha szürkébb, néha kicsit napszítta, néha a barnult fotók világa.
Sometimes the picture assumes a darker hue.
Néha kicsit beégeti a képet.
This film will stay in the memory not because of the detective story, but for its atmosphere.
Erre a filmre nem a nyomozás, hanem az atmoszféra miatt fogunk emlékezni.
One would search in vain for a happy ending to a crime story that remained unresolved.
Happy endinget úgyis hiába keresnénk egy meg nem oldott bűntény históriájában.
But the visual world constructed by Zsigmond is something we could marvel at for days.
Viszont a Zsigmond Vilmos által felépített látványvilágon napokig tudnánk bámulni.
Tickets for 2 April will be valid for the 30 November concert, or will be refunded at the Palace of Arts box office until 2 May.
Az április 2-i előadásra váltott jegyek érvényesek a november 30-i koncertre, illetve a Müpa jegypénztárában május 2-ig visszaválthatók.
Parisian Impressions
Párizsi Impressziók
Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune
Ravel: Pavane egy infánsnő halálára
This concert is a voyage in time to the French capital of the 19th and 20th centuries.
A koncert időutazás a francia fővárosba, a 19. és a 20. századba.
Debussy's work was inspired by Mallarmé's 1876 eclogue of the same name.
Debussy művét Mallarmé azonos című, 1876-ban megjelent eklogája ihlette.
The young composer, who was very close to the poet, captured the poem's atmosphere perfectly.
A költő környezetéhez tartozó fiatal zeneszerzőnek tökéletesen sikerült megragadnia a vers hangulatát.
"All in all, the piece grows somewhat like a tree,” said Dutilleux of his violin concerto consisting of four movements and three interludes.
„A darab valahogy úgy növekszik, mint egy fa” - vallja Dutilleux négy tételből és három közjátékból álló hegedűversenyéről.
It was this symbolic image and the changing cycle of the seasons that inspired the composer.
Ez a szimbolikus kép és az évszakok ciklikus változása inspirálta a komponistát.
Satie's eccentricity is also revealed by the peculiar titles he gave his work.
Satie különcsége műveinek különös címadásában is megnyilvánul.
The Gymnopaedia was a traditional Spartan celebration lasting several days and centred around music and gymnastics.
A gimnopédia hagyományos, többnapos spártai ünnep volt, amelynek középpontjában a zene és a gimnasztika állt.
The piano piece Pavane pour une infante défunte was Ravel's first masterpiece and dated from his years at the conservatory.
A Pavane egy infánsnő halálára című zongoradarab Ravel első remekműve, amely még a szerző főiskolás éveiből származik.
He created the orchestral version in 1910.
A zenekari változatot 1910-ben készítette.
Along with Ma mère l'Oye, he considered his ballet Daphnis et Chloé to be his most important work for the stage.
A Lúdanyó meséi mellett legfontosabb színpadi művének tekintette a Daphnis és Chloé című balettet.
Müpa Budapest
Gyermekszimfóniák
The Child and the Spells
Ajánlom Twitteren
They grow ever more threatening until the boy is genuinely frightened.
A játékhangszereket koncertünkön a legilletékesebbek, ütőhangszeres gyerekek szólaltatják meg.
We must wait until the end of the opera to discover if anyone rushes to his aid.
Szintén a telet idézi, és egészen biztosan az idősebb Mozart műve a Zenés szánkóutazás (Musikalische Schlittenfahrt), amely egy bálba készülő társaság utazását írja le a zenekar hangszereivel.
The Children's Season of four matinée concerts at the Palace of Arts begins with Maurice Ravel's quirky and atmospheric fairytale opera.
A hangverseny második részében Pjotr Iljics Csajkovszkij gyermekek számára írt zongorasorozatának darabjai csendülnek fel, ezúttal szimfonikus zenekari hangszerelésben, stílusosan balettnövendékek által előadott apró balettetűdök kíséretében.
Photos by Otto Kaiser
Kaiser Otto fotóival
Edina Mókus Szirtes - violin, voice, János Nagy - piano, keyboards, Kornél Mogyoró - percussion, Free Style Chamber Orchestra, Balázs Istvánfi - bagpipes, Béla Szerényi - hurdy-gurdy
Szirtes Edina Mókus - hegedű, ének, Nagy János - zongora, billentyűs hangszerek, Mogyoró Kornél - ütőhangszerek, Free Style Chamber Orchestra, Istvánfi Balázs - duda, Szerényi Béla - tekerőlant
The Free Style Chamber Orchestra have been frequent performers at Müpa in recognition of the unique musical direction they represent and their unusual instrumental choices, as well as their tendency to regularly come up with new compositions that reveal fresh meaning.
Nem először, de nem is másodszor zenél az FSCO a Müpában, melynek oka, hogy az általuk képviselt zenei irányvonal, illetve az azt megszólaltató hangszer-összeállítás itthon egyedülálló, s ezen felül rendszeresen új kompozíciókkal, új mondanivalóval is előállnak.
The FSCO comprises both classical and jazz musicians, including some who prefer to ignore the strict boundaries between the two genres.
A klasszikus zenészeket és jazzistákat, illetve a két birodalom közti határvonallal nem gondoló muzsikusokat is magában foglaló Free Style Chamber Orchestra nevében és zenéjében is hordozza a szabadságot.
By its name and musical nature, it is known as an orchestra which represents freedom.
Vezetőjük, az Erkel Ferenc-díjas Nagy János sokoldalúságát jelzi, hogy a nevéhez köthető produkciókban zongoristaként, billentyűs hangszeresként, zeneszerzőként, hangszerelőként egyaránt dolgozik.
Its leader, Ferenc Erkel Prize-winner János Nagy, demonstrates his multi-faceted skills as a musician, playing piano and a variety of keyboard instruments, besides acting as composer and orchestrator.
Az FSCO rendszeres közreműködője Istvánfi Balázs dudajátékos és Szerényi Béla, aki a tekerőlantot kezeli; s máris megjegyezhetjük, hogy nekik (is) köszönhetően szövi át a zenekar zenéjét az említett szálakon túl a Kárpát-medence népeinek és más, rokon lelkületű népek muzsikája.
Presented by: Palace of Arts
A koncertet az NKA támogatja.
Elgar: Enigma Variations, op. 36
Elgar: Enigma-variációk, op. 36
László Kovács is one of the busiest conductors of Hungarian orchestras, known as a many-faceted and open-minded musician.
Kovács László a magyar zenekarok egyik legfoglalkoztatottabb, sokoldalú és nyitott szellemiségű dirigense.
At this concert in the Symphonic Discoveries series, which provides a regular opportunity for young soloists to display their skills, Kovács will conduct the orchestra he has led since February 2015 in a performance of three popular works ranging from the early to mature Romantic period.
A koncertre a koraitól az érett romantikáig választott három népszerű alkotást, amelyet az általa 2015 februárja óta vezetett zenekar élén vezényel el a rendszerint fiatal szólistának is bemutatkozási lehetőséget nyújtó Szimfonikus felfedezések sorozatban.
Müpa Budapest
Ethnosound Hangszerbolt
Ethnosound Musical Instrument Store
Ethnosound Hangszerbolt
Celebrating its 10th birthday this year, Ethnosound opened its latest instrument shop in the Müpa Budapest building opposite Banner Square and the Bohemian Restaurant.
Az idén 10 éves Ethnosound megnyitotta új hangszerboltját a Müpában, a Zászlótérrel és a Bohém Étteremmel szemben, a földszinten.
Adults and children, and amateurs and professionals alike are sure to find an instrument for them and are welcome to come and try out the shop's selection.
A zenetanuláshoz felnőttek és gyerekek, amatőrök és profik egyaránt megtalálják a nekik megfelelő hangszert és ki is próbálhatják azt.
Teaching materials and musical accessories (strings, reeds, etc.) are also available.
Oktatóanyagok és hangszer-kiegészítők (húrok, nádak) is kaphatóak.
Dancers
tánc
Soma Rozsnyói, Zsolt Némedi, Andrea Szabó, Botond Dajka/Richárd Nagy
Dajka Botond/Nagy Richárd, Rozsnyói Soma, Némedi Zsolt, Szabó Andrea
Trampoline
gumiasztal
Please be informed that due to technical reasons, the Recirquel Contemporary Circus Company's The Naked Clown show will be performed instead of the company's Non Solus production.
Tájékoztatjuk kedves közönségünket, hogy technikai okok miatt a Recirquel Újcirkusz Társulat eredetileg meghirdetett Non Solus című előadása helyett a társulat A Meztelen Bohóc című produkciója kerül műsorra.
In this production, the disguise is removed both literally and figuratively, as the performers invite the audience on an unusual inner journey into imaginary realms, where the layers covering and protecting reality disappear.
Az előadásban átvitt értelemben és szó szerint is lehull az álarc, hiszen az artisták olyan lelki tájakra, kivételes belső utazásra invitálják a nézőt, amelynek során eltűnnek a valódi lényeget fedő és óvó rétegek.
The show traverses the borders of circus arts, dance, theatre and music.
A látványos és nagyszabású, élő zenével kísért, táncosokkal kibővített produkcióban kalauzaink a Recirquel tehetséges artistái.
The company invited five dancers and four trampoline artists to take part in the year-long creation of The Naked Clown.
A társulat öt táncossal és négy gumiasztalos művésszel kiegészülve egy év alatt alkotta meg A Meztelen Bohócot.
The music compositions of the show were recorded with a symphony orchestra, bringing the European music of the 19th and 20th centuries to life with all the flair of the circus.
A felvételről megszólaló szimfonikus zenekar a 19. és 20. századi európai zenei világot kelti életre, megfűszerezve egy csipetnyi cirkusszal.
In Hungarian with English subtitles.
Magyar nyelven, angol felirattal.
Christmas Sing-Along
Karácsonyi Ringató
As a special guest, folk singer Szilvia Bognár will be making an appearance.
Jegyet csak a felnőtteknek kell váltani, gyerekek számára a belépés díjtalan.
Müpa Budapest
A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara
Kodály: Summer Evening
Kodály: Nyári este
Bartók: Two Pictures, op. 10, Sz. 46, BB 59
Bartók: Két kép, op. 10, Sz. 46, BB 59
Rachmaninoff: Symphonic Dances, op. 45
Rachmaninov: Szimfonikus táncok, op. 45
The first phase of Kodály and Bartók's early mature pieces brought forth several compositions that are very closely linked to each other.
Kodály és Bartók érett kori darabjainak első időszakában több olyan kompozíció is született, melyeket nagyon szoros szálak kötnek össze.
Kodály wrote his orchestral piece Summer Evening as his thesis work to complete his studies at the music academy, and then reworked it slightly two decades later at the request of Arturo Toscanini.
A Nyári este című zenekari darabot Kodály zeneakadémiai tanulmányainak befejezésekor, diplomamunkának írta, majd két évtized múltán - Arturo Toscanini kérésének engedve - némileg átdolgozta.
Just like Bartók would do a few years later in his piece Two Pictures, Kodály relayed his most recent experiences collecting folk song through the lens of turn-of-the-century French music.
Ahogyan néhány évvel később Két kép című darabjában Bartók, Kodály is a francia századforduló zenéjének optikáján keresztül közvetítette a népdalgyűjtő utak friss élményeit.
The orchestral pieces by John Adams and Péter Zombola also form an interesting couple, sharing kindred outlooks to match their similar titles.
Érdekes párost alkotnak John Adams és Zombola Péter zenekari darabjai, melyek nemcsak címeikben, hanem szemléletükben is hasonlók.
Presented by: Hungarian Radio Music Ensembles
Rendező: A Magyar Rádió Zenei Együttesek
Müpa Budapest
Orgona-sztorik VI.
László Fassang and Pál Mácsai
Fassang László és Mácsai Pál
Buxtehude: Toccata in D minor, BuxWV 155
Buxtehude: d-moll toccata, BuxWV 155
Liszt: Legend in E major
Vierne: II. szimfónia - Scherzo
Árpád Pásztor - Sándor Góth: Bitter Love - silent film with improvised organ accompaniment
Pásztor Árpád-Góth Sándor: Keserű szerelem - némafilm improvizatív orgonakísérettel
It was in 2009 that Müpa Budapest first hosted a concert under the Organ Stories banner, familiarising the audience with the background history of the instrument, and with events and notable figures associated with it, in a context both entertaining and informative, and with plenty of music.
A Müpa először 2009-ben adott otthont Orgona-sztorik elnevezésű koncertnek, amely a hangszer történetének hátterével, a vele kapcsolatos eseményekkel, nevezetes személyekkel ismertette meg a hallgatót egyszerre szórakoztató és informatív módon, sok-sok zenével.
Thanks to the success of the first concert, the concept grew into a series in which the personality of presenter Pál Mácsai is the guarantee of a relaxed atmosphere, while the captivating music is provided by László Fassang, who can be heard in the Béla Bartók National Concert Hall as Artist of the Season in 2015/16.
A sikernek köszönhetően az ötletből sorozat lett, a kellemes hangulatú estékre a műsorvezető Mácsai Pál személye a garancia, a magával ragadó zenélésre pedig Fassang Lászlóé, aki 2015/16-ban Az évad művészeként hallható a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben.
The sixth evening in the Organ Stories series again focuses on the versatility of this Queen of Instruments and its variants, as Fassang plays movements from the best of the organ repertoire as Kossuth Prize-winning actor Mácsai recalls the most exciting stories from the previous five concerts in the series.
Az Orgonasztorik hatodik estjének középpontjában is a hangszerek királynőjének sokoldalúsága és különféle változatai állnak, miközben az orgonairodalom legjavából hangzanak el tételek, s az előző öt műsor legizgalmasabb történeteit is felidézi a Kossuth-díjas színművész.
Schein: Verbum caro factum est (And the Word was made flesh) - motet for six-part choir from Cymbalum Sionium
Schein: Verbum caro factum est (Az Ige testté lett) - motetta hatszólamú kórusra a Cymbalum Sioniumból
Schütz: Ich hebe meine Augen auf zu den Bergen (My eyes are lifted up to the hills), op. 2/10 SWV 31 - for two-part choirs from Psalmen Davids
Schütz: Ich hebe meine Augen auf zu den Bergen (Szemem a hegyekre emelem), op. 2/10 SWV 31 - kétszólamú kórusokra Dávid zsoltáraiból
Bach: Das ist meine Freude (This is My Joy), JLB 28 - motet for two four-part choirs
Bach: Das ist meine Freude (Isten közelsége oly igen jó nékem), JLB 28 - motetta két négyszólamú kórusra
Bach: Christ lag in Todesbanden - choral prelude, BWV 625
Bach: Christ lag in Todesbanden (Krisztusunk feláldoztatott) - korálelőjáték, BWV 625
Mendelssohn: Mitten wir im Leben sind (Though in midst of life we be), op. 23/3 - for eight-part choir
Mendelssohn: Mitten wir im Leben sind (Életünkben szüntelen halál lesi léptünk), op. 23/3 - nyolcszólamú kórusra
Brahms: Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen (Wherefore hath the light been given to a heart sorrowful), op. 74/1 - motet for six-part choir
Brahms: Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen (Miért adatik világosság a nyomorultaknak), op. 74/1 - motetta hatszólamú kórusra
Martin: Mass for Double Choir - Credo
Martin: Mise két vegyes karra - Credo
Bach: Toccata in F major, BWV 540/1
Bach: F-dúr toccata, BWV 540/1
Bach: Singet dem Herrn ein neues Lied (Sing a new song to the Lord), BWV 225 - motet for two four-part choirs
Bach: Singet dem Herrn ein neues Lied (Énekeljetek az Úrnak új éneket), BWV 225 - motetta két négyszólamú kórusra
It has been no small task to keep tradition alive and to remain worthy of the name of the famous Thomaskantor, but the combination of - among other things - a balanced upbringing, wonderful teaching and a select student body together produce the same highest standards today as in the 18th century.
Nem volt kis feladat életben tartani a hagyományt, és méltónak maradni a híres kántor nevéhez, de - többek közt - a kiegyensúlyozott nevelés, a nagyszerű tanárok és a válogatott diákcsapat összmunkája ma ugyanúgy a legmagasabb színvonalat képviseli, mint a 18. században.
Outside of Europe, they have travelled to the United States, South America and Hong Kong, and are constantly receiving invitations to perform.
Jártak már Európán kívül az Egyesült Államokban, Dél-Amerikában, Hongkongban, és folyamatosan kapják a meghívásokat, ők azonban az iskolai év kötöttségei és a Lipcsében vállalt kötelezettségeik miatt évente csak egyszer indulnak turnéra.
However, due to the constraints of the school year and commitments in Leipzig, they only go on tour once a year.
Ki tudja, mikor hallhatjuk őket újra, ha elszalasztjuk ezt az alkalmat?
The Hungarian Radio Symphony Orchestra &amp; Choir (chorusmaster: Zoltán Pad)
A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán)
Mozart: Requiem, K. 626 (reconstruction by Robert D.
Mozart: Requiem, K. 626 (Robert D.
Levin)
Levin rekonstrukciója)
On the occasion of All Saints' Day, one of the leading choral conductors of our day conducts two of the greatest masterpieces in the repertoire.
Mindenszentek ünnepén napjaink egyik legjelentősebb oratóriumdirigense vezényel a zeneirodalom legnagyobb remekművei közül kettőt.
Helmuth Rilling has done a huge amount to help choral music unite people - both singers and listeners alike - through music as a spiritual force.
Helmuth Rilling rengeteget tett azért, hogy a kórusmuzsika embereket kössön össze - együtt éneklőket és hallgatókat egyaránt - a zene mint spirituális erő által.
He has rediscovered works and presented them to audiences, commissioned other works, founded festivals, choirs and ensembles, and continues to teach and perform music tirelessly into his eighties.
Műveket fedezett fel, mutatott be, művek születtek felkérésére, fesztiválokat, kórusokat, együtteseket alapított, tanít és zenél, nyolcvanon túl is fáradhatatlanul.
Mozart was mortally ill as he wrote his final composition, the Requiem, running a race against time in an effort to complete it, so that it essentially became his own funeral mass.
Utolsó kompozícióját, a Requiemet nagybetegen, az idővel versenyt futva igyekezett befejezni, már-már önmaga számára írva a gyászmisét.
However, fresh sketches came to light in the 20th century, while Mozart research reached a level where a number of attempts could be made to finish the Requiem in a manner faithful to the composer's conception - one of these being the version by pianist and musicologist Robert D.
A 20. században azonban újabb vázlatok kerültek elő, valamint a Mozart-kutatás is olyan szintre jutott, hogy több kísérlet is születhetett a Requiemnek a szerző elképzeléseihez hű befejezésére - ezek egyike a zongoraművész-zenetörténész Robert D.
Levin.
Levin nevéhez fűződik.
Hitherto unfamiliar features of Mozart's swan song in this form are revealed to the listener, often creating the impression of something entirely new.
Mozart hattyúdala ebben a formában eddig nem ismert vonásait fedi fel a hallgató előtt, nemegyszer az újdonság hatását keltve.
Müpa Budapest
Jancsi és Juliska
An introduction to contemporary classical music
Bevezetés a kortárs klasszikus zenébe
Who doesn't know the Brothers Grimm fairytale of Hansel and Gretel?
Ki ne ismerné a Grimm fivérek meséjét, Jancsi és Juliska történetét?
The story has been reworked many times in many different ways.
A mesét már sokan, sokféleképpen feldolgozták.
The performance will be illustrated live by graphic artist Eszter Kiskovács, in parallel with the music.
Az előadást Kiskovács Eszter rajzművész élőben, a zenével párhuzamosan illusztrálja.
Ravel: Piano Concerto in G major
Gershwin: Rhapsody in Blue
The secret behind why evoking dance music styles in a symphonic medium is so popular with audiences is not so difficult to unravel: combining a flow of irresistibly sweeping rhythms with the elegant and powerful sound of an orchestra makes for a powerful impact.
A szimfonikus közegben megidézett tánczenei stílusok közönségsikerének titka nem is oly talányos: az ellenállhatatlanul sodró ritmusok lebegése és a zenekari hangzás eleganciája, ereje együttesen különös hatással bír.
And of course there's also the fact that the very greatest of music history had a fondness for composing in this genre, which all but guaranteed some superb treatments - such as in this programme.
Mindehhez még hozzájön persze az is, hogy ebben a zsánerben a zenetörténet legnagyobbjai fogalmaznak előszeretettel, ezért a kidolgozás magas nívója eleve adott - mint e program esetében is.