natgillin/translations-raw huggingface dataset:
In the flowering of the folk and world music movement in Hungary, the genre of "sung verse” accompanied by folk instruments has played a highly significant role.
A magyarországi nép- és világzenei mozgalom kibontakozásában rendkívül jelentős szerepet töltött be a népi hangszerekkel kísért „énekelt versek” műfaja.
Presented by: Palace of Arts
A Művészetek Palotájában számos Hangzó Helikon-album bemutatkozott az elmúlt tíz évben.
Beethoven: Great Fugue, op. 133
Beethoven: Nagy fúga, op. 133
Two days after presenting his teacher, the unforgettable Alicia de Larrocha, with his new recording, Luis Fernando Pérez received the answer: “I've listened to it three times, I'm very happy.”
Két nappal azután, hogy új lemezével megajándékozta tanárát, a felejthetetlen Alicia de Larrochát, ezt a választ kapta: meghallgattam háromszor, nagyon boldog vagyok.
At the same time, he has also incorporated the instructions of many other international greats of our times into his play.
Luis Fernando Pérez azonban napjaink számos más világnagyságának instrukcióit is a játékába építette.
Dmitri Bashkirov taught him what would eventually become his ars poetica: you must reach for the heart of a work.
Dmitrij Baskirovtól hallotta, ami végül ars poeticája is lett: el kell érni a mű szívéhez.
Respect for the score and freedom of interpretation are what he sees as the secrets of the Russian school of which he too, through Bashkirov, is a student.
A kotta tisztelete és az előadásmód szabadsága - ebben látja titkát az orosz iskolának, amelynek Baskirov révén már ő is neveltje.
The teachers he got to know at master classes look upon him as a colleague: he is a close friend of András Schiff, while his professor in Cologne, Pierre-Laurent Aimard, offered him a piece of good fatherly advice: Seek out your freedom!
Mesterkurzusokon megismert tanárai kollégaként tekintenek rá: Schiff Andráshoz szoros barátság fűzi, kölni professzora, Pierre-Laurent Aimard pedig ezzel az atyai jó tanáccsal látta el: keresd a szabadságod!
In addition to the above, he has learned the tricks of the trade from masters such as Beaux Arts Trio member Menahem Pressler, Bartók pupil György Sándor and Ferenc Rados.
Rajtuk kívül olyan nagyságoktól leste el a szakma fortélyait, mint a Beaux Arts Trió-tag Menahem Pressler, a Bartók-tanítvány Sándor György, valamint Rados Ferenc.
Pérez's links to Hungary are further strengthened by his regular appearances as a guest at summer master classes, as well as his stint as assistant to Márta Gulyás at the Queen Sofía College of Music in Madrid.
Magyar kötődéseit erősíti, hogy rendszeres vendége a nyári mesterkurzusoknak, valamint Gulyás Márta asszisztense volt a madridi Zsófia Királyné Zeneművészeti Főiskolán.
Born in 1977 in Madrid, Pérez is not a musician with everyday tastes, as he swears allegiance to the great pianists of the past.
Az 1977-ben Madridban született művész nem mindennapi ízlésű muzsikus: a múlt nagy zongoristáira esküszik.
“I'm an admirer of the Hofmanns, Rosenthals and Friedmans,” he says.
"A Hoffmannok, Rosenthalok, Friedmannok rajongója vagyok - mondja.
“Only the piano technique they represent interests me.
- Csak az általuk képviselt zongorázás érdekel.
I'm fighting against this.
Én ez ellen harcolok.
The young Shostakovich had a penchant for attending the concerts of jazz musicians in Russia, then still very rare.
A fiatal Sosztakovics előszeretettel látogatta az Oroszországban akkoriban még meg-megforduló dzsesszzenészek hangversenyeit.
From the 1920s onwards Soviet ideologues increasingly regarded the genre as a bourgeois relic, viewing it with suspicion accordingly.
A műfajt a szovjet ideológusok az 1920-as évektől kezdve egyre inkább burzsoá csökevénynek minősítették, és ennek megfelelő gyanakvással szemlélték.
In 1934, Shostakovich accepted membership to the committee charged with raising the standard of jazz as a genre.
1934-ben Sosztakovics elvállalta a tagságot abban a bizottságban, amely a műfaj színvonalának emelését tűzte zászlajára.
This provided him with the opportunity to compose his first Jazz Suite, which was followed in 1938 by a second written for the newly formed State Jazz Orchestra.
Ez adta az alkalmat az első Jazz-szvit megírására, amelyet aztán 1938-ban a frissen alakult Állami Dzsesszzenekarnak írott második követett.
Leonard Bernstein wrote his five-movement Serenade in 1954 based on Plato's Symposium, a dialogue on the theme of love.
Öttételes művét, a Szerenádot Leonard Bernstein 1954-ben írta Platón A lakoma című dialógusa nyomán, amelynek témája a szerelem.
Bernstein follows the structure of Plato's dialogue, conveying the work's inherent arguments and emotional content.
Bernstein követi Platón párbeszédének szerkezetét, a benne elhangzó érveket és érzelmi tartalmakat közvetíti.
The most prominent instrument in what is one of its composer's most elegant orchestral works is the solo violin; essentially the piece amounts to a “violin concerto in disguise.”
A komponista egyik legelegánsabb zenekari művének főszereplője a szólóhegedű; a darab voltaképpen nem más, mint „álcázott hegedűverseny”.
Liza Ferschtman plays both as a soloist and as a chamber musician, but also holds her own concerts on the main stages around the world.
A fiatal holland Janine Jansent generációja egyik legkiemelkedőbb hegedűművészeként tartják számon.
After the catastrophic failure of his first symphony, Rachmaninoff was plagued with doubts over his own abilities as a composer; however, the second symphony brought the hoped-for success and restored the composer's self-confidence.
Első szimfóniája katasztrofális bukása után Rachmaninovot kétségek gyötörték önnön zeneszerzői képességeit illetően, a második szimfónia azonban meghozta a remélt sikert, és visszaadta a komponista önbizalmát.
The concert of 12 January is made possible with the support of Fidelio.
Támogató: A január 12-ei koncert a Fidelio támogatásával jön létre.
Liszt-Reger: “Der heilige Franziskus von Paula auf den Wogen schreitend\" (“St Frances of Paola walking on the waves \")
Liszt-Reger: „Der heilige Franziskus von Paula auf den Wogen schreitend” („Paulai Szent Ferenc a hullámokon”)
Ēriks Ešenvalds: “Piliens okeānā” (Drop in the Ocean)
Ēriks Ešenvalds: „Piliens okeānā” (Csepp az óceánban)
“Alice in Organ Land” is how a journalist described Iveta Apkalna who is increasingly well-known on the European organ stage.
Alice Orgonaországban - írta egy zsurnaliszta az európai orgonista porondon egyre jobban ismert Iveta Apkalnáról.
Her appearance and talents as a performer make the description an apt one.
Megjelenése és előadói fellépése fel is jogosítja e költői cím bitorlására.
She is able to perceive her position within the male dominated world of the organ with enviable clear sightedness.
Irigylésre méltó tisztánlátással értékeli az orgonisták férfias társadalmában elfoglalt helyét a művésznő.
She says she is a “normal person” but is an artist just like all her colleagues who know exactly what they want to communicate to the audience.
Saját szavaival „normális személyiségként” ugyanolyan művésznek tartja magát, mint bármelyik kollegája, aki pontosan tudja, mi a közönségnek szánt üzenete.
Many times, she has experienced men noticing her blonde hair and blue eyes rather than her musical and technical ability.
Ugyanakkor sokszor megtapasztalta, hogy a férfiak előbb veszik észre szőke haját, két szemét és általában a külsejét, mint zenei elképzeléseit, technikai tudását, muzikalitását.
But she knows that what is important is not gender but the relationship to music.
Pedig azt, hogy milyen muzsikus valaki, nem a neme, hanem a zenéhez való viszonya határozza meg.
After many attempts, Iveta Apkalna has finally managed to open the door to establish a deserved place in music life.
Iveta Apkalna sok próbatétel után tudta kinyitni azt az ajtót, amelyen keresztül eljuthatott a zenei életben elfoglalt helyéhez.
But from time to time, she still stops and looks around.
Most már időnként megállhat és körülnézhet.
Following her 2007 MUPA concert, she returns with another exciting programme.
2007-es Müpa beli hangversenye után ismét izgalmas műsorral érkezik.
Besides works by Bach, Fauré, Liszt and Franck, she is also doing her ambassadorial work for Latvia by bringing works by her compatriots Aivars Kalējs and Arturs Maskats as well as Latvian Christmas songs.
Bach-, Fauré-, Liszt-, Franck-darabok mellett a Baltikum zenéjének nagyköveteként ezen az esten is válogat honfitársai, Aivars Kalējs és Arturs Maskats kompozícióiból, lett karácsonyi dalokkal „megerősítve” nemzete zenéjéért vállalt tisztét.
She is accompanied by the youthful Riga Kamer Choir that was formed twenty years ago in 1990 and has worked with many international names over the years.
Ebben társul hozzá a fiatal énekesekből álló, húsz évvel ezelőtt alapított rigai ifjúsági kórus, amely a világ számos elismert szólistájával koncertezett 1990 óta.
Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg
Walter von Stolzing, ifjú frank lovag
classical music, opera, theatre
Annette Dasch
László Bartal, Dóra Bizják, Gergely Dubóczky, Tamás Salgó
Bartal László, Bizják Dóra, Dubóczky Gergely, Salgó Tamás
Wagner: Die Meistersinger von Nürnberg - An opera in three acts (German-language performance, with projected subtitles in Hungarian and in German)
Wagner: A nürnbergi mesterdalnokok - háromfelvonásos opera (német nyelvű előadás, magyar és német szövegvetítéssel)
Richard Wagner's sole mature comic opera premièred in 1868 and has remained one of the Bayreuth master's most popular works ever since.
Richard Wagner egyetlen érett kori vígoperáját 1868-ban mutatták be, azóta a bayreuthi mester egyik legnépszerűbb alkotásaként tartják számon.
The work was first conducted at the Wagner in Budapest Opera Festival in 2013 by artistic director Adam Fischer.
A művet először 2013-ban vezényelte a Budapesti Wagner-napokon Fischer Ádám művészeti vezető.
The German soprano Annette Dasch distinguished herself in a number of Mozart's works before appearing in Bayreuth as Elsa in Lohengrin, first in 2010, and then on five more occasions to follow.
A Salzburgi Ünnepi Játékokon is többször szerepelt német szoprán, Annette Dasch számos Mozart-műben hívta fel magára a figyelmet, mielőtt a Bayreuthi Ünnepi Játékokon fellépett, a Lohengrin Elzájaként, először 2010-ben, majd még öt alkalommal.
Danish baritone Bo Skovhus has had a highly unusual career, having studied as both a doctor and a singer - a choice eventually made easier for him after his rapturous reception in the role of Don Giovanni.
Bo Skovhus dán bariton egészen különleges pályát futott be: egyszerre tanult orvosnak és énekesnek, a választást végül egy fergeteges Don Giovanni-alakítás könnyítette meg számára.
One of the most prominent German tenors, Daniel Kirch has worked with such renowned conductors as Zubin Mehta, Marek Janowski, Valery Gergiev, René Jacobs, Christian Thielemann and Claudio Abbado.
Daniel Kirch az egyik legjelentősebb német tenor, aki olyan neves dirigensekkel dolgozott együtt, mint Zubin Mehta, Marek Janowski, Valerij Gergijev, René Jacobs, Christian Thielemann és Claudio Abbado.
The Austrian tenor Norbert Ernst made his Bayreuth début in a production directed by Pierre Boulez, and has appeared there in ten years so far, portraying Hans Sachs's apprentice, David, through four summers.
Az osztrák tenor, Norbert Ernst egy Pierre Boulez dirigálta előadáson debütált a Bayreuthi Ünnepi Játékokon, ahol eddig tíz évben lépett fel, négy nyáron át alakítva Hans Sachs inasa, Dávid szerepét.
Müpa Budapest
LEGESLEGES
László Kollár-Klemencz and the Melancholics
Kollár-Klemencz László és a Melankolikusok
László Kollár-Klemencz's solo evenings grew out of the Kistehén Melankólikus concerts and collaborations with a number of contemporary Hungarian poets over the course of several years, evolving into the suggestive, deep, emotional and popular performances we see today.
Kollár-Klemencz László szólóestjei a Kistehén Melankólikus koncertjeiből és számos kortárs magyar költővel való közös munkákból nőtte ki magát évek alatt mára szuggesztív, mély, érzékeny és népszerű előadássá.
The performer's personality is of key importance, as fans will already know from concerts by Kistehén, Rájátszás and Budapest Bár.
Döntő jelentőségű az előadó személyisége, amellyel már találkozhatott a közönség a Kistehén, a Rájátszás és a Budapest Bár fellépésein is.
Contemporary literature is another defining aspect of the work of László Kollár-Klemencz, and so two of his guests for this performance are the writers Virág Erdős and Krisztián Grecsó, with whom he is also involved in other joint projects.
Kollár-Klemencz munkásságában meghatározó a kortárs irodalom, az előadás két író díszvendége ezért Erdős Virág és Grecsó Krisztián lesz, akikkel több más közös projektben is dolgoznak.
He has already performed with Virág Erdős at Kistehén concerts, but their active work began a couple of years ago as part of Rájátszás.
Erdős Virággal léptek már fel együtt Kistehén-koncerten, de pár éve a Rájátszás produkcióban dolgoznak együtt aktívan.
Their first joint song, Ezt is elviszem magammal (I'm taking this with me too), was an almost immediate success.
Első közös számuk, az Ezt is elviszem magammal szinte azonnal nagy siker lett.
The fruit of their work together is Legesleges, Kollár-Klemencz's recently released debut solo album.
A közös munka gyümölcse a most megjelent, Legesleges című lemez - Kollár-Klemencz debütáló szólóalbuma.
He and author Krisztián Grecsó perform literature and music shows across Hungary.
Grecsó Krisztiánnal irodalmi-zenei műsorokat adnak szerte az országban.
For this performance, János Másik will celebrate an era that continues into the present day and from which this show also draws, exploring a fraction of the legacy of János Baksa-Sós and Tamás Cseh, and bringing out the links between the music of the past and present.
Másik Jánossal az előadáson felelevenítik azt a máig ható korszakot, amelyből többek közt ez az előadás is táplálkozik: Baksa-Sós János, Cseh Tamás hagyatékának töredékét, megmutatva a mai törekvések és a múlt kapcsolatát.
'The poems that get me going are the ones in which I quickly find myself,' Kollár-Klemencz said in an interview, 'or those in which I don't find myself at all, in which case I am excited to recognise something or someone with the help of music.”
„Azokon a verseken tudok elindulni, amelyekben hamar megtalálom önmagam” - mondta Kollár-Klemencz egy interjúban, így folytatva: „Vagy épp egyáltalán nem találom magam, és azért izgat, hogy a zene segítségével ráismerek-e mégis valamire, valakire.
The participating poets will round out the lyrical tone of the evening with readings of their verse and a few songs performed together with the band.
A költők felolvasással, valamint néhány közös dallal teszik kerek egésszé a lírai hangvételű estet
Müpa Budapest
"ZongOpera" - Balázs János hangversenye
Wagner-Liszt: Isoldes Liebestod (Isolde's Love Death)
Puccini-Balázs: Gianni Schicchi - O mio babbino caro
Mozart-Liszt: Reminiscences de Don Juan
Gershwin-Balázs: Porgy és Bess (fantázia)
Donizetti-Liszt: Reminiscences de Lucia di Lammermoor
Kurt Weill-Balázs: Koldusopera - Mack the knife
Mascagni-Balázs: Cavalleria Rusticana - Intermezzo
„ZongOpera” - operák zongorán.
Not as piano reductions, but as grand and virtuoso piano works and fantasies.
Ifj. Balázs János koncertje eme régi hangversenyek hangulatát kívánja felidézni.
Schumann: Overture, scherzo and finale, op. 52
Schumann: Nyitány, scherzo és finálé, op. 52
In 1850, Schumann moved to Düsseldorf, where - despite the worrying symptoms of illness - he played an active part in musical life as his work as a composer appeared to gain momentum.
1850-ben Schumann Düsseldorfba költözött, ahol - a betegség aggasztó tünetei ellenére - tevékenyen részt vett a zenei életben, és zeneszerzői munkássága is fellendülni látszott.
It was at this time that he composed his sole cello concerto within the space of a week, published in printed form in 1854.
Ekkor keletkezett egyetlen gordonkaversenye is, amelyet egy hét alatt alkotott, és amely nyomtatásban 1854-ben jelent meg.
The soloist for this concert is the young Hungarian cellist István Várdai, a winner of several international competitions.
A koncert szólistája a nemzetközi versenygyőztes, fiatal magyar csellóművész, Várdai István.
Hungarian National Philharmonic - Family Matinée
Nemzeti Filharmonikusok - Családi matiné
D. Scarlatti: Sonata in F major
D. Scarlatti: F-dúr szonáta
Vivaldi: The Four Seasons - Winter
Vivaldi: Négy évszak - A tél
L. Mozart-Haydn: Toy Symphony - first movement
L. Mozart - Haydn: Gyermekszimfónia - I. tétel
Mozart: The Magic Flute - Papageno's entrance aria (Der Vogelfänger bin ich ja)
Mozart: A varázsfuvola - Papageno áriájabelépője (Der Vogelfänger bin ich ja)
Mozart: The Magic Flute - Papageno's aria (Ein Mädchen …)
Mozart: A varázsfuvola - Papageno áriája (Ein Mädchen …)
Mozart: Don Giovanni - Zerlina and Don Giovanni's duet
Mozart: Don Giovanni - Zerlina és Don Giovanni duettje
A student at Vienna's music academy, Dániel Foki competed successfully as a singer in between instrumental productions.
A bécsi zeneakadémia hallgatója, Foki Dániel hangjával versengett hangszeres produkciók között: sikerrel.
The baritone with the beautiful voice - winner in his category of the 2011 József Simándy Singing Competition - enjoys cooking and Asian martial arts in his spare time.
A gyönyörű hangú bariton - a 2011-es Simándy József Énekverseny kategóriagyőztese - szabadidejében főzni szeret, valamint az ázsiai harcművészet foglalkoztatja.
Practically glittering with fantastic dramatic skills and sparkling humour during the talent search, he takes to lyrical roles on the stage.
A tehetségkutató során fantasztikus színészi képességeit és ragyogó humorát is megcsillogtatta, a színpadon lírai szerepkörben mozog.
All of these attributes will also blossom in the songs of Mozart and Rossini.
Mindezen adottságok kiválóan érvényesülnek majd Mozart és Rossini dalaiban is.
Accordionist Mihály Demeniv won the jury's special prize in the finals of Virtuosos, earning him a chance to appear at the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles.
A Virtuózok döntőjében a zsűri különdíját Demeniv Mihály harmonikaművész nyerte el, aki ennek köszönhetően a Los Angeles-i Walt Disney Concert Hallban léphetett fel.
With his unusual instrument - and no more than a week to learn and practice it - he played one of Vivaldi's most popular violin concertos from The Four Seasons cycle as if the Italian master had originally written the work, one demanding amazing virtuosity, for the accordion.
Különleges hangszerével - mindössze egy hét tanulás és gyakorlás után - úgy szólaltatta meg Vivaldi legnépszerűbb hegedűversenyeinek egyikét A négy évszak ciklusból, mintha az itáliai mester eredetileg is harmonikára írta volna a bámulatos virtuozitást igénylő művet.
Jury member and world-famous soprano Erika Miklósa will be accompanying the two wonderful young artists to the podium, where Mátyás Antal, another talent who achieved popularity at a young age, will conduct the Hungarian National Philharmonic.
A két nagyszerű fiatal művészt a zsűri világhírű szoprán énekese, Miklósa Erika kíséri el a pódiumra, ahol a szintén fiatalon népszerűvé vált Antal Mátyás vezényli a Nemzeti Filharmonikusok Zenekart.
Müpa Budapest
Zeneakadémista koncert az Üvegteremben
New Year's Youth Concert
Fehér Ernő és Nakayama Tomoko - zongora
Haydn: Symphony in G major (“Drum Roll”), Hob.
A Művészetek Palotája egyik legfontosabb célja, hogy a komolyzene műfaját minél közelebb hozza a közönséghez.
Listening to it, we get an instant sense of the great composer's life long mischievous sense of humour.
Szóló és kamarazenészként játszott Kanazawában, Kagában, Chibában, Tokyóban, Gifuban, Budapesten, New Yorkban és Hadsonban.
The Hunt Symphony is also a tribute to Leopold Mozart's humour.
Hangversenyeket adott az Amerikai Egyesült Államokban, Csehországban, Finnországban, Indiában, Japánban, Kazahsztánban, Németországban, Oroszországban, Romániában, Spanyolországban, Svájcban, Szlovákiában és Tajvanban.
Jazz Talent Exchange - Igor Gehenot Trio (B)
Jazz-tehetségbörze - Igor Gehenot Trio (B)
In 2009, he started his studies at the Conservatoire Royal de Bruxelles, where he again developed vital friendships with other musicians.
2009-től a Conservatoire royal de Bruxelles hallgatója lett, ahol ismét fontos zenészbarátságokat kötött.
This time, the line-up was a trio, which drew the notice of the managers of The Sounds jazz club, resulting in the award of a contract for a two-year residency with the Brussels venue.
Ez alkalommal trió felállásra váltott, amelyet a brüsszeli The Sounds jazzklub kétéves rezidensi szerződéssel ajándékozott meg.
The album reached the top of the charts in Japan and became "top album" of a music sharing website.
Az album Japánban listavezető, egy internetes zenemegosztón pedig "top album" lett.
The British magazine Jazzwise praised Road Stories to the skies, highlighting Gehenot's sensitive touch, as well as his crafting of melodies, creative sound and impeccable sense of timing.
A brit Jazzwise magazin az egekig magasztalta a Road Storiest, kiemelve Gehenot érzékeny billentését, dallamformálását, harmóniai ötletességét és tökéletes időkezelését.
In 2014, he released his second trio album, Motion, which was inspired, as he still is today, by the joy of movement and travel.
2014-ben adta ki második triólemezét, melyet most is a mozgás, az utazás élménye ihletett, címe: Motion.
It is the music from this record that will be heard here, with Philip Aerts, who also plays in the Philip Catherine Quartet, playing upright bass alongside Gehenot.
Itt már a koncerten is hallható, a Philip Catherine Quartetet is erősítő Philip Aerts bőgőzik Gehenot mellett.
As for his drummer, nothing could serve as better evidence of Jérôme Klein's multifacetedness than the fact he also plays with the Chrystel Wautier Quintet.
Dobosa, Jérôme Klein sokoldalúságát bizonyítja, hogy a Chrystel Wautier Quintetet is ő erősíti.
Bernstein: West Side Story - excerpts
Közreműködik
Anderson: Sleigh ride
Bernstein: West Side Story - részletek
Gershwin: An American in Paris
Anderson: Sleigh ride
Gershwin: Porgy and Bess - excerpts
Gershwin: Porgy és Bess - részletek
This last concert of the season ticket series is aimed at the young and young at heart among the audience, presenting a selection of evergreen classical favourites from the great masters of American music.
A Zuglói Filharmónia bérletsorozatának záró koncertje a fiataloknak és a fiatalos lelkű zenehallgatóknak készül, a klasszikus zene örökzöldjeiből, az amerikai zene nagy mestereitől nyújtva válogatást.
The emphasis of the programme is on light, ambitious and multi-layered tones.
A program hangvételét könnyedség, igényesség és sokrétűség jellemzi.
Gershwin's pieces betray both the influence of Debussy and of street music.
Gershwin darabjaiban nemcsak Debussy hatása, de az utca zenéje is megjelenik.
According to Előd Juhász, “his bright and simple, but exquisite, somewhat exotic individual sense of melody can be traced to a trio of sources (American Indian, negro and Afro-American).
Juhász Előd szerint "világos, egyszerű, nemes veretű, kissé egzotikus egyéni dallamossága is ebből a hármas (indián, fekete, afroamerikai) eredetből vezethető le.
Gershwin melded the spirit of negro songs and spirituals, the tone of jazz and lighter musical genres into an undeniably idiosyncratic form of music with a Romantic stamp and symphonic character.”
Gershwin a fekete songok és spirituálék szellemét, a jazz és a könnyedebb műfajok hangvételét ötvözte romantikus veretű, szimfonikus karakterű, letagadhatatlanul egyéni muzsikájában."
Of the three composers to be heard here, Leroy Anderson is least known in Hungary.
A három szerző közül nálunk Leroy Anderson neve a legkevésbé ismert, aki svéd bevándorlók gyermekeként született Amerikában.
Born in America to Swedish immigrants, his background meant that he spoke not only Swedish and English fluently but another half-dozen European languages to boot, and consequently found his services required by the US Army.
Származása miatt nemcsak svédül és angolul beszélt folyékonyan, de még vagy fél tucat európai nyelven, s ennek köszönhette, hogy az US Army igényt tartott a szolgálataira.