natgillin/translations-raw huggingface dataset:
We will have the chance to hear some of these exciting undertakings at this concert, including Mussorgsky‘s famous evocation of the Witches' Sabbath, as well as another symphonic poem on a similar theme from the pen of the brilliant Russian composer's French contemporary Saint-Saëns.
Az izgalmas vállalkozások közül ezen a koncerten is hallhatunk néhányat, így Muszorgszkij boszorkányszombat-jelenetét, vagy egy másik, hasonló témájú szimfonikus költeményt, a zseniális orosz szerző francia pályatársa, Saint-Saëns tollából.
The organ version of a sumptuous movement from an orchestral work by Debussy also promises excitement, the only question being what tones the musician will choose from the almost inexhaustible possibilities of the Müpa instrument.
Debussy zenekaron pazar pompával megszólaló tétele is izgalmasnak ígérkezik orgonás változatban, már csak az a kérdés, milyen hangszíneket választ hozzá a művész a Müpa hangszerének szinte kimeríthetetlen lehetőségei közül.
Müpa Budapest
Egy faun délutánjai - Debussy Mallarménál
Series of Zoltán Kocsis
Közreműködik
Recommend on Twitter
Dubóczky Gergely
In the third evening of the six-part series running throughout the 2012/13 season, the music is accompanied by dance and by the poetry of Stéphane Mallarmé, exploiting the helpful influences various disciplines of the arts have on one another.
A 2012/13-as évadot végigkísérő hatrészes sorozat harmadik estjén a zenéhez Stéphane Mallarmé költészete, valamint tánc társul, kihasználva a művészetek egymást segítő hatását.
The items on the programme are closely linked, so that the individual “movements” form a genuine symphony of the arts, breaking from the customary ritual of concert performance and placing the music in the context of the audience's knowledge and learning in other areas of the arts.
A műsorszámok szorosan kapcsolódnak egymáshoz, így az egyes "tételek" igazi összművészeti kompozíciót alkotnak, egyúttal szakítanak a koncertek hagyományos rituáléjával, s a közönség ismereteinek, műveltségének más területeit is hozzárendelik a zenéhez.
The point of contact on this occasion is Debussy's close friend, the poet and critic Mallarmé, whose Tuesday afternoon salon of the arts was a gathering place for Parisian intellectuals.
A kapcsolódási pont ezúttal Debussy közeli barátja, a költő és kritikus Mallarmé, akinek kedd délutáni művészeti szalonjaiban gyűlt össze a párizsi értelmiség.
The collaboration of Mallarmé and Debussy produced the most musical works of literature by one and the most poetic pieces of music from the other.
Kettejük együttműködéséből születtek meg a legzeneibb irodalmi alkotások, illetve a legköltőibb zeneművek.
An example of the latter is the orchestral work Prélude à l'après-midi d'un faune, which opened up new vistas in symphonic music.
Utóbbira példa az Egy faun délutánja című zenekari mű, amely új távlatokat nyitott a szimfonikus zenében.
Indigo Project:
Ajánlom Twitteren
The band's programme is constructed around Ildikó's compositions in both in English and Hungarian.
Műsoruk Ildikó angol és magyar nyelvű szerzeményeire épül.
Their music draws from the possibilities opened up by modern jazz genres and live electronic music, which the three young instrumentalists integrate with their multi-faceted playing and Ildikó's sensitive and unique style of singing.
Zenéjük a modern jazz műfajokból és az élő elektronika adta lehetőségekből táplálkozik, melyet a három fiatal hangszeres művész sokoldalú játéka, és Ildikó egyedi, érzékeny énekstílusa tesz teljessé.
Müpa Budapest
Református énekek XV.
János Arany, Sándor Berkesi, Kinga Süll (Felvidék), Dániel Erdélyi, Gábor Oláh
Arany János, Berkesi Sándor, Süll Kinga (Felvidék), Erdélyi Dániel, Oláh Gábor
At times, the audience sings together with the chorus at the concert, bringing the number of people singing heavenly praise in the National Concert Hall of the Palace of Arts to as many as 1,700.
A hangversenyen a közönség több alkalommal együtt énekel a kórussal, így a Müpa Bartók Béla Nemzeti Hangversenytermében 1700 ember énekli a Zengő Igét.
Besides choirs from Hungary, the Carpathian Basin United Calvinist Choir - as an expression of our solidarity with ethnic Hungarians abroad - each year invites choirs from the formerly Hungarian regions of Slovakia, Ukraine, Romania and Serbia.
A Kárpát-medencei Egyesített Református Kórusba az itthoni énekkarok mellett - összetartozásunkat is kifejezve - évről évre meghívást kapnak a felvidéki, kárpátaljai, partiumi, erdélyi és délvidéki kórusok.
Of the conductors, we should make a special mention of Sándor Berkesi and János Arany, two highly knowledgeable teachers and personalities who have been a vital part of the event every year since 2002.
A karnagyok közül Berkesi Sándor és Arany János nevét külön is kiemelhetjük, hiszen e két nagy tudású tanár 2002 óta minden évben meghatározó személyisége az eseménynek.
(Gergely Böszörményi - publisher, concert director)
V. album és a Református vigasztaló énekek pedig aranylemez lett.
Presented by: Stereo Kft.
(Böszörményi Gergely kiadó, koncertigazgató)
Parking information
Rendező: Stereo Kft.
Every composition attempts to meet two mutually contradictory requirements: the need for unity and the need for variety (or variation).
Minden kompozíció két ellentétes elvárásnak igyekszik megfelelni: az egységesség és a sokféleség (sokszínűség) igényének.
Underneath what is happening on the surface, however, Mahler constructed an extremely concentrated web of motifs limited to just a few elements interconnected across the entire composition.
Mahler e felszíni folyamat alatt azonban rendkívül koncentrált, csupán néhány elemre korlátozott, a teljes kompozíciót egybekapcsoló motívumhálót épített ki.
With its infinitely tragic conclusion, the composition occupies a unique position among Mahler's symphonies: Bruno Walter felt that the work's sobriquet originated with Mahler himself.
A kompozíció végtelenül tragikus befejezésével kivételes helyet tölt be a Mahler-szimfóniák sorában: a mű mellékneve („Tragikus”) Bruno Walter szerint magától Mahlertől származik.
The finale is the symphony's most monumental movement.
A finálé a szimfónia legmonumentálisabb tétele.
Many have attempted to find a reading for this unexpected ending, which remains enigmatic even as it portends catastrophe.
Sokan próbálták már értelmezni ezt a katasztrófát vizionáló és egyben talányos, nem várt befejezést.
Years later, Alma Mahler interpreted the three menacing hammer strikes in the finale as a premonition of the three blows that fate would deal him in 1907: in that year, they would lose their eldest daughter, while Mahler would be diagnosed with a grave heart disorder, forcing him to leave the Vienna Opera.
Évekkel később Alma Mahler a finálé három fenyegető kalapácsütését az 1907-es év három sorscsapásának előérzeteként értelmezte: ebben az évben veszítették el idősebb lányukat, Mahlernél súlyos szívrendellenességet diagnosztizáltak, és távozni kényszerült a bécsi operából.
Ton Koopman and the Amsterdam Baroque
Ton Koopman és az Amsterdam Baroque
Amsterdam Baroque Choir (choirmaster: Frank Markowitsch), Budapest Singing School (artistic director: Tamás Bubnó)
Amsterdam Baroque Choir (karigazgató: Frank Markowitsch), Budapesti Énekes Iskola (művészeti vezető: Bubnó Tamás)
Unlike his contemporaries, he has never given in to the temptation to perform music after Mozart.
Pályatársaival ellentétben ő soha nem engedett a csábításnak, hogy Mozarton túli zenéket szólaltasson meg.
He has devoted his life to Bach, and there can be scarcely anyone alive today who knows more about the music of the Baroque master.
Bachra tette fel az életét, és aligha él ma olyan ember, aki többet tudna a barokk mester zenéjéről, mint ő.
As a conductor, harpsichordist and organist, he has made recordings of Bach's complete cantatas, oratorios and organ works, while also embarking on a project to record the complete works of Bach's predecessor Dieterich Buxtehude.
Karmesterként, csembalistaként és orgonaművészként lemezre vette többek között Bach összes kantátáját, oratorikus és orgonaművét, de összkiadást indított útjára a Bach-előd Dietrich Buxtehude műveinek felvételeiből is.
In addition, he naturally accepts invitations to perform with numerous other orchestras - including, for example, a three-year stint as artist-in-residence with the Cleveland Orchestra in 2011-2013.
Emellett természetesen számos zenekar meghívásának tesz eleget, 2011 és 2013 között például a Clevelandi Zenekar foglalkoztatta rezidens művészként.
Koopman has recorded the St Matthew Passion on several occasions with the Amsterdam Baroque Orchestra &amp; Choir, and this Budapest performance of one of the masterpieces of European music promises to be among the outstanding events of the season.
Az Amsterdam Baroque Orchestra &amp; Choir együttesekkel többször készített felvételt az európai zene egyik meghatározó művének számító Máté-passióból, amelynek budapesti előadása az évad egyik kiemelkedő eseményének ígérkezik.
The presentation of an oratorical work depends in no small degree on the quality of the solo singers, but we can rest assured that they, too, belong to the very vanguard.
Egy oratorikus mű előadásakor nem kevés múlik az énekes szólistákon, de e tekintetben is nyugodtak lehetünk: ők is az élvonalat képviselik.
The part of the Evangelist who guides us through the story, for example, will be sung by Tilman Lichdi, whose delivery at his debut in Chicago was likened to the perfection of Peter Schreier, and who has already held the Müpa audience spellbound in the same role under the baton of Frieder Bernius in March 2013.
A történeten végigkalauzoló evangélista szólamát például az a Tilman Lichdi szólaltatja meg, akinek teljesítményét chicagói bemutatkozásakor Peter Schreier tökéletességéhez hasonlították, és aki ugyanebben a szerepben Frieder Bernius vezényletével egyszer már elbűvölte a Müpa közönségét 2013 márciusában.
world music, jazz, popular music
Látvány: Antti Rehtijärvi
Kimmo Pohjonen - accordion, vocal, Samuli Kosminen - sampler
Kimmo Pohjonen - harmonika, ének, Samuli Kosminen - samplerek
David Harrington, John Sherba - violin, Hank Dutt - viola, Jeffrey Zeigler - cello
David Harrington, John Sherba - hegedű, Hank Dutt - brácsa, Jeffrey Zeigler - cselló
UNIKO is an undertaking that features two further extraordinary artists in Kimmo Pohjonen, the pioneering accordion player and energy manipulator from Finland, and his compatriot and regular partner Samuli Kosminen, a renowned master of percussion and electronic instruments.
UNIKO című kalandjukban ezúttal két különleges művész társul hozzájuk: Finnország úttörő harmonikása és energiamanipulátora, Kimmo Pohjonen és a vele rendszeresen duózó honfitárs, az ütőhangszerek és elektronikus hangkeltő eszközök avatott mestere, Samuli Kosminen.
The result, as the title of the experiment suggests, is an exciting cavalcade of harmony the like of which has never been heard - where the astounding colour of acoustic harmonies mix with electronically processed sounds, tones and rhythms.
Az eredmény, amint azt a cím is jelzi, soha nem hallott, izgalmas hangvarázs, amelyben a különleges hangszer-összeállítás akusztikus hangelegye letaglózó sokszínűségben keveredik az elektronikusan átalakított hangokkal, hangzásokkal, ritmusokkal.
As a New York Times critic wrote: “Uniko is like an ocean tide coming in.
Ahogyan a New York Times kritikusa fogalmazott: "Az UNIKO olyan, mint az árapály.
Big waves of sound build in complexity, animation and sometimes sheer frenzy, then abruptly retreat into small lyrical moments, amplified pizzicatos or buzzings by some huge and imaginary insect.”
Magas és összetett hanghullámok érkeznek, élénken és őrült tempóban, majd hirtelen visszavonulnak, és helyüket bensőséges lírai momentumok veszik át, kierősített pengett hangokkal, vagy olykor egy képzeletbeli óriásrovar zümmögésével."
In addition to harnessing their acoustic abilities, UNIKO also makes heavy use of light effects and live video mixing.
A térbeli hangzáslehetőségek kiaknázása mellett az UNIKO lényeges elemét képezik a fényeffektusok, valamint az élő videomix is.
Márta Sebestyén: Nightingale - Rossignol
Sebestyén Márta: Csalogány - Rossignol
What Judit Andrejszki is to early music - the towering, pre-eminent figure of the genre - Márta Sebestyén is in the world of folk music.
Andrejszki Judit a régizene, Sebestyén Márta pedig a népzene emblematikus alakja.
Their concerts together always make for an exciting journey.
Közös koncertjeik mindig izgalmas utazást jelentenek.
On this occasion, they will be joined by Miquèu and Baltazar Montanaro, as well as a host of superb Hungarian performers, all of whom will liven up the programme with their inimitable personalities and personal musical worlds.
Ezúttal Miquèu és Baltazar Montanaro, valamint számos kiváló magyar előadó színesíti egyéniségével és saját zenei világával a műsort.
Miquèu Montanaro is a troubadour to the bone: a true Occitan musician.
Miquèu Montanaro vérbeli trubadúr, igazi okszitán muzsikus, akárcsak fia, a virtuóz hegedűs Baltazar.
The same goes for his son Baltazar, a virtuoso violinist.
Az etnikai ihletésű szabadzenélés európai vándorai ők.
Both are European wayfarers in a world of ethnically-inspired, free-form music that knows no borders.
Zenei világuk nem ismer határokat, gyökereik a provanszáli muzsikához kötik őket, de otthonosan mozognak Kelet-Európa zenei hagyományaiban is.
Although rooted in the music of Provence, they feel equally at home with Eastern European musical traditions.
Az esten elhangzó autentikus francia barokk zene mellett a francia népi hangzásvilág és a magyar népzene találkozásának lehetünk fültanúi.
In addition to authentic French baroque music, the audience will also bear witness here to a unique encounter of French and Hungarian folk sounds.
„Gyönyörűen összesimul a népzene rusztikus volta, hús-vér előadásmódja a reneszánsz nem kevésbé vérbő és örömteli dalaival.
'The rustic nature of folk music, and the vitality with which it is performed dovetail beautifully with the no-less full-blooded and joyful songs of the Renaissance.
Sajnos ezeket a műfajokat többnyire »túlszépelgik«”, túlfinomkodják, s az embereknek téves képzete támad mindkét zenei világról.
Péter Csaba, principal conductor of the MÁV Symphony Orchestra, is tackling Gustav Mahler‘s symphonies in turn: in January 2014, he conducted the first, and now he presents the second.
Csaba Péter, a MÁV Szimfonikusok vezető karmestere sorra veszi Gustav Mahler szimfóniáit: 2014 januárjában adta elő az elsőt, most pedig a második következik.
The composer himself would be delighted with this, since his symphonic oeuvre is marked by a vast, arching continuity.
A zeneszerző örömmel nyugtázná ezt, hiszen szimfonikus életművében hatalmas ívű folyamatosság nyilvánul meg.
In a letter, he wrote of how the hero of the first symphony is buried at the start of the second, for example.
Egy levelében arról ír, hogy a II. szimfónia elején temetik az I. szimfónia hősét.
This symphony also sees the first appearance of the world drawn from the collection of folk poems entitled The Boy's Magic Horn that would recur throughout his ouevre.
Szimfóniáiban itt jelenik meg először annak a népi eredetű versgyűjteménynek, A fiú csodakürtjének világa, amely egész életművét végigkíséri.
This arc begins with the funereal atmosphere of the first movement and progresses through the horrors of the judgement to the euphoria of resurrection.
Az első tétel gyászzenéjétől tart ez az ív a végítélet rettenetén keresztül a feltámadás euforikus boldogságáig.
This is the first time we are able to witness the composer's struggle to fulfil the enormity of what had to say with earthly instruments, and so he increased the number of movements, the length of the work and the scale of the performing apparatus.
Itt látjuk először azt, hogy a zeneszerző gigantikus mondanivalójához semmilyen eszköz nem elég: megnöveli a tételek számát, a mű hosszát és az előadói apparátus méretét is.
It is with a wonderful sense of proportion that the Norwegian composer blends the traditions and fairy tales of his own people, and the characteristically Romantic experience of the harsh natural world, with all that he learned from the great European composers, above all Schumann and Liszt.
A norvég zeneszerző remek arányérzékkel egyesíti saját népe hagyományaival, mesevilágával, illetve a zord természeti környezet jellegzetesen romantikus élményeivel mindazt, amit a nagy európai zenéből - elsősorban Schumanntól és Liszttől - megtanult.
Müpa Budapest
Rufus Wainwright
Owner of a voice we could pick out from a thousand, Adrien Szekeres is a truly constant star in the Hungarian pop firmament.
Egy hang, amelyet ezer közül is felismerünk.
After a three-year break following a highly successful symphonic concert in 2011, Szekeres once again prepares to enchant her audience within a full orchestral setting on stage at the Palace of Arts.
Három év elteltével, a 2011-es nagysikerű szimfonikus koncertje után most ismét a Művészetek Palotája színpadán készül elvarázsolni közönségét nagyzenekari kísérettel.
Her performing style and personality have already shown that the music within and around her has a wonderful power to replenish our spirits and enrich our lives.
Szekeres Adrien előadásmódja és személyisége képes arra, hogy megtöltse mindenki lelkét, gazdagítsa életét a benne és a körülötte megszülető zene csodálatos erejével.
We can expect no ordinary show on this occasion either.
Erre készül most is egy nem mindennapi előadással.
Presented by: Győr Philharmonic Orchestra
Rendező: Győri Filharmonikus Zenekar
Extraordinary in its significance, the oeuvre of Attila József, one of Hungary's best-known classic poets continues to both intensely engage the public's views on literature and captivate readers.
A legismertebb magyar klasszikusok egyikének számító József Attila rendkívüli jelentőségű életműve máig intenzíven foglalkoztatja az irodalmi közvéleményt és rabul ejti az olvasót.
The lively and intense afterlife of his poetry indicate that his lyrical treasures are inexhaustible, far exceeding the core material familiar from high school.
Költészetének eleven, intenzív utóélete arra vall, hogy e líra értékei kimeríthetetlenek, s messze túlmutatnak a középiskolában megismert törzsanyagon.
This sensitive compilation by outstanding contemporary poet János Marno, considered one of the most dedicated disciples of verse that is complex in its vastness, provocatively asks the question, as it progresses through both classic works and less well-known ones, of whether we truly understand Attila József - or more precisely, whether we understand him well.
A szerteágazóan hatalmas költészet egyik legelkötelezettebb hívének tekinthető, kiváló kortárs költő, Marno János érzékeny összeállítása a klasszikus és a kevésbé közismert művek mentén, provokatív éllel kérdez rá arra, hogy valóban értjük-e - pontosabban: jól értjük-e - József Attilát.
The production's cooperating partner is the University of Theatre and Film Arts.
Az előadás együttműködő partnere a Színház- és Filmművészeti Egyetem.
Müpa Budapest
Nemzetközi Jazznap
On this day in Hungary and beyond, free jazz concerts await lovers of improvisational music.
Ezen a napon az országban, sőt határainkon túl is ingyenes jazzkoncertek várják az improvizatív zene kedvelőit.
As another special treat, one of the performing groups will be that chosen by a professional jury at January's Jazz Showcase.
További különlegesség, hogy az egyik fellépő a januári Jazz Showcase-en a szakmai zsűri által a legjobbnak ítélt zenekar lesz.
Szent István Király Oratorio Choir
komolyzene, opera, színház
Women's Choir of the Szent István Király Secondary School of Music
Szent István Király Zeneművészeti Szakközépiskola Női Kara
Holst: The Planets, op. 32
Holst: A planéták, op. 32
Both as a composer and a conductor, Leonard Bernstein is an emblematic figure of 20th century music.
Leonard Bernstein zeneszerzőként és karmesterként egyaránt a 20. századi zene emblematikus figurája.
He composed Candide one year before what would become his most famous work, 1957's West Side Story.
Candide című művét egy évvel leghíresebb alkotása, az 1957-ben született West Side Story előtt komponálta.
Fellow American George Gershwin was commissioned to write Rhapsody in Blue by bandleader Paul Whiteman.
A szintén amerikai George Gershwin Paul Whiteman felkérésére írta Rhapsody in Blue című darabját.
The composition for piano and jazz band premièred in New York in 1924.
A zongorára és zenekarra írott kompozíciót 1924-ben mutatták be New Yorkban.
SOUL OF THE INSTRUMENT - WIND INSTRUMENTS
A hangszerek lelke - fúvós hangszerek
soloists of the Hungarian National Philharmonic
a Nemzeti Filharmonikus Zenekar művészei
Featuring
Közreműködnek
Excerpts from works by Marcello, Mozart, Haydn, Ferenc Farkas and Scott Joplin
Részletek Marcello, Mozart, Haydn, Farkas Ferenc és Scott Joplin műveiből
An instrument only comes to life when it is played; wind instruments do so when we blow into them, breathing soul into them.
Minden hangszer csak akkor kel életre, ha megszólaltatják; a fúvós hangszer akkor, ha belefújnak, ha lelket lehelnek belé.
Sound is produced as an extension of human breath, while the instrument itself operates according to very simple natural laws.
Ez a hang az emberi lélegzet meghosszabbítása nyomán születik, a hangszer működése pedig igen egyszerű természeti törvényen alapul.
By blowing skilfully on a blade of grass held between our hands, putting our hands together and imitating an owl's hoot, or simply blowing into a bottle, we too can create a wind instrument.
A két kéz közé tartott fűszálat ügyesen megfújva vagy két kezünket összetéve, bagolyhuhogást utánozva, palackba belefújva mi is létrehozhatunk fúvós hangszert.
Of course, the wind instruments in a symphony orchestra are considerably more complex than this, having gained their present form over several centuries, and each has several variants.
Persze, a szimfonikus zenekar fúvós hangszerei ennél jóval bonyolultabbak, több száz év alatt nyerték el mai alakjukat, s mindegyikből több fajta is létezik.
And these are only the woodwinds.
És ezek még csak a fafúvók!
The brass instruments can produce even more powerful sounds, and so can clearly be heard outdoors and from afar: the trumpet was used in battle to sound an alarm or a retreat, the postman would announce the arrival of a letter with a blow on his post-horn, and game would be driven from cover on forest hunts using blasts of the huntsman's horn.
A rézfúvós hangszerek erőteljesebb hangzásra képesek, így szabad téren is, messziről is jól hallhatók: a csatában trombitával fújtak riadót és takarodót, a postás kürtszóval jelezte, ha levelet hozott, az állatokat rézfúvós hangszerekkel hajtották az erdőben a vadászatokon, templomi körmenetben harsonákon játszották az egyházi énekeket, több tízezres stadionokban rézfúvós zenekarok szólaltatják meg csapatok, nemzetek himnuszait.
This presentation affords us the chance to meet the members of a vast extended family, and to enjoy a wide variety of beautiful music.
Egy nagy-nagy család tagjaival találkozhatunk ezen a bemutatón, sok-sok szép és változatos zenével.
szünet
Dvořák: VIII.
Instead of words, the singer produces, and sustains throughout the duration of the piece, a single, shifting sound, a technique that is very demanding to both convey musically and to describe.
Nem szavakat, hanem egyetlen, hosszan kitartott hangot énekel, és ezt a zenei folyamatot megformálni illetve összefoglalni nagyon igényes feladat.
This piece is often performed on various instruments, ranging from the violin to the tuba.
A hegedűtől a tubáig számos hangszeren elő szokták adni a darabot.
The genre of the piano concerto followed Mozart throughout his entire life.
A zongoraverseny műfaja végigkíséri Mozart egész életét.
He composed his first pieces as a child, and the last in the year of his death.
Gyermekként komponálta az elsőket, halála évében az utolsót.