natgillin/translations-raw huggingface dataset:
There can hardly be a more experimentally minded or multi-faceted symphony ensemble in Hungary than the Miskolc Symphony Orchestra.
Aligha van még egy olyan kísérletező szellemű és sokoldalú szimfonikus együttes Magyarországon, mint amilyen a Miskolci Szimfonikus Zenekar.
Where the opportunity presents itself, the orchestra also places emphasis on commissioning new works from young composers.
A zenekar számára fontos, hogy lehetőségeihez mérten ifjú zeneszerzőket kérjen föl művek megírására.
Having premièred works by Péter Zombola and Zoltán Kovács, it will now perform a new work by Levente Gyöngyösi in the Palace of Arts as part of the same initiative.
Így mutatták be Zombola Péter, Kovács Zoltán alkotásait, és e kezdeményezés keretében kerül sor Gyöngyösi Levente új művének megszólaltatására a Művészetek Palotájában.
The best of the young generation of Hungarian jazz pianists, Kálmán Oláh has already performed on several occasions with the Miskolc Symphony Orchestra.
A magyar jazz-zongoristák fiatal nemzedékének legjobbja, Oláh Kálmán már többször zenélt együtt a Miskolci Zenekarral.
Artistic director László Kovács has followed his career very closely over the decades, and it is no exaggeration to say that he regards him as one of the world's finest pianists.
Kovács László művészeti vezető évtizedek óta a kiemelt figyelemmel követi pályáját, és túlzás nélkül a világ legkiválóbb zongoraművészei között tartja számon.
For his part, Oláh has taken an intense interest in classical music from the jazz perspective - the fruit of which is his Passacaglia for orchestra and jazz trio, a set of variations composed in the baroque style.
Oláh Kálmán viszont a jazz felől érdeklődik intenzíven a "klasszikus" zene iránt - ennek gyümölcse a zenekarra és jazztrióra barokk műfajban írt variációsorozat, a Passacaglia.
In what promises to be an exciting concert, these two works will be accompanied by one of the key pieces in the orchestral repertoire, the evergreen New World Symphony from Czech composer Antonín Dvořák, imbued as it is with the spirit of Afro-American spirituals.
Az izgalmasnak ígérkező hangverseny e két műsorszáma mellett a zenekari repertoár egyik kulcsdarabja, a cseh szerző, Antonín Dvořák afroamerikai "ősjazztől" áthatott örökzöldje szólal meg.
Presented by: Miskolc Symphony Orchestra, Palace of Arts
Rendező: Miskolci Szimfonikus Zenekar, Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Érdi Tamás és barátai
Schumann: Piano Quintet in E-flat major, op. 44
Schumann: Esz-dúr zongoraötös, op. 44
“The pianist treats charity performances as an inalienable part of his life and career, and does so with the same informal simplicity that is self-evident in the natural ease with which he plays piano.”
„A zongoraművész olyan közvetlen egyszerűséggel kezeli élete és pályafutása elidegeníthetetlen részeként a jótékonysági fellépéseket, amilyen magától értetődő természetességgel zongorázik.”
Having gladly accepted the invitation, he and the artists of the Grazioso Budapest String Quartet are delighted to welcome music fans and all those who wish to help the underprivileged.
Ő boldogan elfogadta a felkérést, és a Grazioso Budapest Vonósnégyes művészeivel szeretettel várja mindazokat, akik nemcsak a zene rajongói, hanem maguk is segíteni kívánnak a rászorulókon, és szeretnék megismerni az alapítvány munkáját.
Presented by: KézenFogva Foundation, Palace of Arts
Rendező: KézenFogva Alapítvány, Művészetek Palotája
Band, Myrtill Micheller, Edina Szirtes Mókus, Tcha Badjo (FR)
Swing à la Django Zenekar:
Swing à la Django:
Seres Vilmos
With members who have repeatedly proven themselves both at home and abroad, Swing à la Django is an innovative band bridging musical styles.
A Magyarországon és külföldön már egyaránt sokszor bizonyított tagokból álló Swing à la Django Zenekar Django Fesztivál címen vendégül látja a magyar zenei élet kiemelkedő színfoltjait, valamint a francia manouche swing autentikus képviselőit, a Tcha Badjo zenekart egyenesen Franciaországból.
Also participating will be the Dohnányi Orchestra Budafok and "Django-pop" outfit Pankastic!
Az est unicuma, hogy a produkciók szimfonikus zenekari kísérettel szólalnak meg, melyet a Budafoki Dohnányi Zenekar biztosít.
Presented by: Heureka Music Agency
Rendező: Heureka Music Agency
Schönberg: A Survivor from Warsaw, op. 46
Schönberg: Egy varsói menekült, op. 46
This concert features two works which, though differing in many respects, are nevertheless linked by several threads.
A koncerten két, sok vonásában különböző, bizonyos szempontból egymáshoz mégis több szállal kapcsolódó alkotás szólal meg.
His fellow Austrian Arnold Schoenberg, who counted Mahler as a spiritual progenitor, set to music the moving recollections of a Jewish refugee who survived the destruction of the Warsaw ghetto in a melodrama which culminates in the most important prayer of the Jewish faith.
A szintén osztrák Arnold Schönberg, aki Mahlert vallotta egyik szellemi elődjének, a varsói gettó leverését túlélt zsidó menekült megrendítő visszaemlékezését zenésítette meg melodrámájában, amely a zsidó vallás legfőbb imájában kulminál.
US-based conductor James Judd has a significant history of building orchestras (chiefly the Florida Philharmonic and New Zealand Symphony Orchestra) and is recognised as an exceptional interpreter of Mahler's work, while his concerts of 20th century and contemporary music have also elicited high praise.
Az Egyesült Államokban élő James Judd mögött komoly zenekarépítő múlt áll (Floridai Filharmonikusok, Új-zélandi Szimfonikusok), rendkívüli Mahler-dirigensként tartják számon, de nagy visszhangot váltottak ki 20. századi és kortárs művekből összeállított műsorai is.
In the last decade of the 19th century, it was exclusively from this anthology that Mahler drew texts to set to music.
A 19. század utolsó évtizedében Mahler kizárólag ebből a gyűjteményből választott szövegeket megzenésítésre.
At the same time, he did not always adhere to the versions published in the collection, freely supplementing the verses and combining various texts.
Nem mindig ragaszkodott a gyűjteményben közölt változatokhoz, a verseket szabadon kiegészítette, vagy összedolgozott különböző textusokat.
Completed in 1828, his Symphony in C major is one of the most important works of the 19th century.
1828-ban keletkezett C-dúr szimfóniája egyike a 19. század legjelentősebb opusainak.
This symphony of "heavenly length” invites the listener to experience time differently from how it is normally represented in classical music.
A „mennyei hosszúságú” mű a klasszikus zenében megszokottól eltérő időtapasztalásra invitálja hallgatóit.
Beyond its temporal dimensions, the tone and spiritual content of Schubert's work also point to the heavens and - with a general significance beyond this - towards the great symphonies of the Romantic period.
Az időbeli dimenziókon túl Schubert művének hangvétele és szellemi tartalma is a mennyek felé, és ezen túlmutatva, általános értelemben is a nagy romantikus szimfóniák irányába mutat.
After the composer's death, the score - which had gathered dust for a decade - was rediscovered by his great contemporary Robert Schumann.
A szerző halálát követően egy évtizeden át lappangó partitúrát a nagy pályatárs, Robert Schumann fedezte fel.
It first appeared in print in 1840, a dozen years after Schubert's passing.
A mű Schubert halála után tizenkét évvel, 1840-ben jelent meg először nyomtatásban.
Recommend on Twitter
Keller András - hegedű, Várjon Dénes - zongora
There are some that I have been playing for a long time, and some that I have always wanted to play.
Melis László Black and White című darabja tánczenékből áll össze, mivel alapját a barokk partita adja.
There are some that are not my cup of tea, however sometimes we appreciate a bit of a change.
A szokásos tételeken kívül azonban a későbbi idők táncai - így napjaink divatos tánczenéi - is helyet kapnak a műben.
Bartók divided these into Slow and Fresh movements according to the verbunk tradition, and created a higher artistic form, which lays half way between folk song adaptations and sovereign pieces of composed music.
Van, amelyik ugyan nem az én világom, de néha másik világba vágyunk, van, amelyikre vártam, hogy legyen, és még évek kellenek, hogy a mélyére jussak.
The dance company formed by the Vasas Trade Union in 1947 is one of Hungary's oldest amateur ensembles.
A Vasas Szakszervezet által 1947-ben alapított táncegyüttes Magyarország egyik legrégebbi amatőr együttese.
Its artistic profile has been defined over the intervening 65 years by creative personalities such as Anna Pór, Károly Szigeti, Katalin Györgyfalvay and Antal Huba Stoller, under whose leadership the ensemble has achieved success at prestigious festivals both at home and abroad.
Szakmai arculatát az eltelt 65 év során olyan alkotó egyéniségek határozták meg, mint Pór Anna, Szigeti Károly, Györgyfalvay Katalin és Stoller Antal Huba, akiknek vezetésével a tánckar rangos magyarországi és külföldi fesztiválokon aratott sikereket.
Its repertoire preserves the folklore traditions of the Carpathian Basin, while its resolute intention is to create productions which reflect the ideas and emotional experiences of the modern audience.
Repertoárjában őrzi a Kárpát-medence folklórjának hagyományait, és eltökélt szándéka, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, melyek a mai kor emberének gondolat- és érzésvilágát tükrözik.
Müpa Budapest
Vendéglátás
Bohemian Restaurant
Bohém Étterem
The unique feature of the Bohemian Restaurant is the location itself - in the heart of the Müpa Budapest building next to the concert hall where the world's greatest musicians regularly come to perform.
A Bohém Étterem különlegességét maga a helyszín adja, hiszen a Müpán belül, a világ vezető muzsikusait fogadó hangversenyterem mellett található.
It is the sheer elegance of the environment that impresses visitors right away.
A környezet adta patinás esszencia az, ami rögtön megragadja az ide látogatót.
When our esteemed patrons enter, they are welcomed by special dining rooms, pleasant lighting, attentive service, an exclusive choice of meals and wines, and some of the world's finest coffee.
Belépve különleges terek, hangulatos világítás, figyelmes kiszolgálás, exkluzív étel- és borkínálat, zamatos kávé várja a kedves vendégeket és igazi kuriózumként az asztaltársaságokban rendre feltűnik egy-egy népszerű előadóművész, világhírű szólista vagy karmester is.
The house speciality is the occasional sight of a popular performer, world-famous soloist or legendary conductor sitting at one of the tables.
Hétköznap délben üzleti ebédek kedvelt színhelye éttermünk, kellemes, exkluzív környezetben költheti el ebédjét partnerével.
On weekdays at noon, our restaurant is a popular choice for business lunches, offering an enjoyable and exclusive environment for important meetings and informal chats alike.
Esténként a Müpa rendezvényeinek vendégei és művészei töltik meg az éttermet, mely elegáns vacsorák kiváló helyszíne is.
P'Art Café
P'Art Kávézó
The café offers genuine coffee specialities and great tasting pastries, all at affordable prices.
A kávézóban igazi kávékülönlegességekkel, ízletes cukrászsüteményekkel, mérsékelt árakkal várjuk Önt.
The P'Art Café also has a huge terrace with a magnificent view over the Danube, so you can meet friends and relax in an exclusive and enjoyable environment.
A kávéház hatalmas terasszal rendelkezik, gyönyörű kilátás nyílik a Dunára, így Ön valóban kellemes, exkluzív környezetben találkozhat ismerőseivel vagy pihenhet meg.
The café serves as an excellent venue for a little light refreshment before or after a concert, or for an informal business meeting.
A kávézó kíváló helyszíne lehet előadás előtti vagy utáni felfrissülésnek vagy egy üzleti találkozónak.
On performance days until the end of the last interval
Előadásnapokon délelőtti rendezvény esetén, annak kezdési időpontjához igazodva, esti előadások esetén az utolsó szünet végéig.
Tel.: +36 1 555 3369
Telefonszám: +36 1 555 3369
Bars
Büfék
Snacks and refreshments are provided by permanent snack bars in the ground floor foyer and by mobile carts on the floors above before performances and during intervals.
Az előadások előtt és az előadások szüneteiben a földszinti előcsarnokban felállított és az emeleti mozgóbüfék segítik a gyors kiszolgálást.
These offer a variety of drinks, as well as coffee and traditional Viennese pretzels.
Bőséges italválasztékkal, kávéval, tradicionális bécsi perecekkel várják a látogatókat.
Müpa audiences will be able to avoid queues and have their pre-ordered refreshments prepped for them at the Átrium Snack Bar from September.
Sorban állás nélkül kaphatják meg előre megrendelt ételeiket-italaikat előadásaink nézői szeptembertől az Átrium-büfében.
This new “Pre-order” service will allow Müpa visitors to decide, order and purchase the refreshments they would like to have during the intermission prior to the start of the performance.
Az új büfészolgáltatás lehetővé teszi, hogy látogatóink az előadás előtt eldöntsék, mit szeretnének a szünetben fogyasztani.
This service is only be available when there is an intermission at events held in the Béla Bartók National Concert Hall.
A ”Soron kívül” pénztár egy órával az előadás kezdése előtt nyit ki.
Like the European Bridges festival in September, this concert will put the spotlight on musical links between France and Hungary.
Mint szeptemberben az Európai Hidak fesztiválon, ezen a koncerten is a francia-magyar zenei kapcsolatok kerülnek előtérbe.
Ferenc Erkel Award-winning composer and jazz pianist János Nagy's ensemble is the kind of "experiment” that has already been proven, with members Dominique Di Piazza, Borlai Gergő and Xavier Desandre Navarre having already joined him on a concert tour around Hungary early in the year and also recording a joint album.
Nagy János Erkel Ferenc-díjas zeneszerző, jazz-zongorista csapata olyan „kísérlet”, amely korábban már bizonyított, hiszen Dominique Di Piazzával, Borlai Gergővel és Xavier Desandre Navarre-ral az év elején vidéki koncertkörúton vettek részt, és közös lemezt is rögzítettek.
Müpa Budapest offers a worthy venue for the group's Budapest début, and for this remarkable occasion they will be joined by two guest artists.
A csapat budapesti bemutatkozásához a Müpában talált méltó helyszínt, és erre a kivételes alkalomra két vendégművésszel is kiegészül.
Dominique Di Piazza is a bass guitarist with a unique picking technique and an inimitable virtuoso of the five-string instrument.
Dominique Di Piazza egyedi pengetéstechnikájú basszusgitáros, aki öthúros hangszerének utánozhatatlan virtuóza.
In addition to the greats from his homeland of France, he has played with John McLaughlin and Trilok Gurtu, and has toured America, Africa and India.
Hazája kiválóságai mellett játszott John McLaughlinnal és Trilok Gurtuval, bejárta Amerikát, Afrikát és Indiát.
Xavier Desandre Navarre's partners have included Gil Evans, Michel Portal, Randy Brecker, David Sanborn, Charlie Haden and Tania Maria.
Xavier Desandre Navarre partnerei között volt Gil Evans, Michel Portal, Randy Brecker, David Sanborn, Charlie Haden és Tania Maria.
He has played on the soundtracks for Luc Besson's Léon, the Professional and Menno Meyjes's Manolete, among other films.
Filmzenéjén hallhattuk többek közt Luc Besson Leon, a profi vagy Menno Meyjes Manolete című alkotásaiban.
Müpa Budapest
Etno-unió
They will be directed by Csilla Őri and Eszter Uhereczky.
Ahogy ők mondják: "Ez egy utazás kezdete.
In the course of the evening, the groups will play separately and in combination.
Az album a térkép, de nem tudjuk, hogy melyik utazó mit tapasztal az út során."
In the finale of the second half, the four formations will give a joint production.
A magyar vonalat Kovács Nóri (Balkán Fanatik), Barvich Iván (Sebő-együttes) és DJ Lepe (Balkán Fanatik) képviseli a projectben - erre a koncertre a Balkán Fanatik zenekarral kiegészülve.
Day of Drums - Bartók and Stravinsky
Ütős nap: Ütős klasszikusok / Bartók és Stravinsky Kocsis Zoltánnal
An entire day of pulsating music for all ages.
Stravinsky: Les Noces (Menyegző)
Choosing which of the seven concerts to attend may prove to be a difficult task, so we suggest you simply move into the Palace of Arts for the day.
Különösen úgy, hogy zongoristák egész serege váltja egymást a színpadon.
The Wedding will be performed by three excellent young pianists, and Fülöp Ránki.
Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál, Művészetek Palotája
Presented by: Budapest Spring Festival, Palace of Arts
Parkolási információk
dance, contemporary circus
Gianpiero Ya Galdi - Maria Filali
Foreign (Argentine, Israeli, Italian, Slovak, Romanian) and Hungarian dancers present the modern face of tango, embracing its potential, associations and styles.
Az előadás talán majd megadja a választ: kitár egy kaput, amelyen belépve megtalálhatjuk a tangó lelkét.
We will be familiarised with neo-tango, tango Latino, contact tango, Hungarian folk dance with tango, football tango, contemporary tango and more...
A táncon kívül a dalok lendülete, sokszínűsége is segít bemutatni, hogy a tangó él és van jövője.
Presented by: National Dance Theatre
Parkolási információk
János Háy - György Philipp - Tünde Lenz: Travellers in the Hereafter
Háy János-Philipp György-Lenz Tünde: Túlvilágjárók
There are many answers to the question: "What happens to us when we die?"
A "mi történik, ha meghalunk" kérdésre sokféle válasz létezik.
Many of these children quickly expose.
Ezek közül a gyerekek sokat és gyorsan le is lepleznek.
It's not worth trying to keep leading them on, so let's leave them instead to decide for themselves what answer best suits them.
Nem érdemes tovább hitegetnünk őket, hagyjuk inkább, hogy ők döntsék el, mi számukra a megfelelő válasz.
This opera film offers all the existing solutions, not leading the audience astray but simply making them think and giving them a choice.
Az operafilm felkínálja az összes létező megoldást, nem csal tévútra, csak elgondolkodtat és választás elé állít.
Musically, too, the performance has an extremely broad sweep in exploring the theme of death: it includes not just classical, but folk and religious music, and even rituals are discernible.
A halál témakörét körbejáró előadás zeneileg is rendkívül nagy ívű: nemcsak klasszikus zene lesz hallható, de nép- és egyházzene, sőt rítusok is fellelhetők lesznek benne.
The music for the opera film will be a potpourri compiled and arranged from these: Requiem, Kaddish, funeral ceremony, in every language and from every culture.
Ezekből összeállított és hangszerelt potpourri lesz az operafilm zenei anyaga: requiem, kaddish, halotti szertartás, minden nyelven, minden kultúrából.
Stravinsky Marathon - The Rite of Spring (Le Sacre du printemps)
Stravinsky-maraton - Tavaszi áldozat (Le Sacre du printemps)
Stravinsky: The Rite of Spring
Stravinsky: Tavaszi áldozat
The basic idea of Sacre captivated Stravinsky's imagination after he had finished The Firebird but Petroushka delayed the piece coming into being until 1913.
A Tavaszi áldozat alapgondolata már a Tűzmadár befejezése után megragadta Stravinsky képzeletét, ám a kompozíció realizálását a Petruska 1913-ig késleltette.
As the autobiography of the composer reveals, he did not have time even for a rough draft of the piece, so much was he absorbed in working on Petroushka.
Mint a komponista önéletírásában leírja, arra sem jutott ideje, hogy nagy vonásokban felvázolja a művet, annyira lekötötte a Petruska komponálása.
He imagined a work in symphonic form in the first place, but the basic motif was a vision of a Russian ritual from pagan times in which the awakening of spring - the revival of nature - is greeted by the sacrifice of a young human.
A darabot eredetileg szimfonikus formában képzelte el, alapgondolata azonban már ekkor is az orosz pogány kori szertartás látomása volt, amelyben a tavasz ébredését - a természet újjászületését - egy ifjú emberi lény feláldozásával köszöntik.
The introductory, atmospheric and expressive melody on the bassoon - originally a Lithuanian folk tune - portrays the atavistic fear of the power of the elements.
A művet bevezető, hangulatkeltő és rendkívül kifejező dallam, amely a fagotton szólal meg - eredetére nézve litván népi melódia - az elemek hatalmától való ősi félelmet érzékelteti.
Then young girls arrive from the river and join the men in their dancing.
Majd a folyó felől fiatal leányok közelednek és az ifjakkal együtt járják a táncot.
This dance, however, does not show the carefree gaiety of ordinary festivities: instead, it is a fateful ritual, fraught with danger.
Ebben a táncban azonban nyoma sincs a közönséges ünnepek gondtalan vígságának: vészterhes és végzetes szertartás inkább.
Elders enter the scene, a Sage and a High Priest, who blesses the earth.
Megjelennek az öregek, a bölcs és a főpap, aki megáldja a földet.
The dance of the earth symbolises fertility, the perpetual circulation of vegetation.
A föld tánca a termékenységet, a vegetáció örökös körforgását szimbolizálja.
This brings part one to an end.
Ezzel ér véget az első rész.
The second part begins with the shadow-like dance of the girls.
A második rész a leányok árnyszerű táncával kezdődik.
They form a magic circle in which the ritual of selection takes place: the chosen one will be sacrificed to the earth in atonement for wasting its powers.
Megalkotják azt a varázsos kört, amelyben a kiválasztás szertartása végbemegy: akit kiválasztanak, azt áldozzák majd fel a földnek, hogy kiengeszteljék erői pazarlásáért.
The girls dance around the chosen one and invoke the ancestors, who carry the body of the sacrificed girl to heaven.
Körültáncolják a kiválasztott fiatal leányt és megidézik az ősöket, akik az áldozat testét az égbe viszik.
"Although I had imagined the subject of Le Sacre du Printemps without a plot, I had to work out some kind of plan for the religious rituals.
„Bár a Sacre du Printemps témáját cselekmény nélkül képzeltem el, mégis ki kellett dolgoznom valamiféle tervet e vallási rítushoz.
Getting back to Ustilug (the estate of the Stravinsky family), I began composing…” recollects the composer.
Hazatérve Usztyilugba (a Stravinsky-család birtokára), nekikezdtem a komponálásnak….” - emlékezik vissza a zeneszerző.
(…) Due to the difficulty of my score, lots of rehearsals were necessary; led by Monteux with his usual thoroughness and conscientiousness.
(…) Partitúrám nehézségei miatt nagyon sok próbára volt szükség; ezeket Monteux az őt jellemző alapossággal és lelkiismeretességgel vezette.
As regards the stage performance I am unable to express an opinion, because after the laughter and sardonic shouting had broken out I left the auditorium.
A színpadi előadásra vonatkozóan nem mondhatok ítéletet, mert az előjáték első ütemeinél, amikor a nevetés és a gúnyos kiáltozás kitört, otthagytam a nézőteret.
I was infuriated.
Fel voltam háborodva.
The initial, scattered demonstrations spread around and provoked counter-demonstrations, culminating soon in a terrible din.
Az eleinte még szórványos tüntetések hamarosan elharapóztak, ellentüntetéseket váltottak ki, s így hamarosan borzasztó zenebona támadt.
I remained backstage next to Nijinsky throughout the entire performance.
Egész előadás alatt a kulisszák mögött maradtam Nizsinszkij mellett.
Standing on a chair, he was shouting at the dancers at the top of his voice: "sixteen, seventeen, eighteen” (he kept time for them with these figures).
Széken állva, tele torokból kiabált a táncosok felé: „tizenhat, tizenhét, tizennyolc” (ezekkel a számokkal diktálta a taktust).
The poor dancers of course couldn't hear a word, owing to the excitement in the auditorium and the thumping of their own feet.
Szegény táncosok persze nem hallottak a nézőtéren kitört izgalom, meg a saját lábdobogásuk miatt.
I had to hold back the raging Nijinsky by his clothes, as he was ready to rush on stage any second to make a scandal.
A tajtékzó Nizsinszkijt ruhájánál fogva kellett féken tartanom, mert minden pillanatban kész lett volna a színpadra rohanni, hogy botrányt csináljon.
Diaghilev wanted to put an end to this rampage and so he either ordered the lights to be put on in the auditorium or to put them out.
Gyagilev véget akart vetni a tombolásnak, ezért hol úgy rendelkezett, hogy gyújtsanak világosságot a nézőtéren, hol meg, hogy oltsák el.