natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Later, he worked with, among others, Rebekka Bakken, Trilok Gurtu, Dhafer Youssef, Dave Liebman, Peter Erskine, Paul Motian, Gary Peacock, John Patitucci and the Vienna Art Orchestra.
Később dolgozott többek közt Rebekka Bakkennel, Triok Gurtuval, Dhafer Yousseffel, Dave Liebmannel, Peter Erskine-nel, Paul Motiannal, Gary Peacockkal, John Patituccival és a Vienna Art Orchestrával.
Grenadier - a favoured associate of Brad Mehldau, John Scofield, Pat Metheny and the late Michael Brecker - got to know Muthspiel during his years with Gary Burton, while Jeff Ballard - who has accompanied Ray Charles, Chick Corea, Mehldau and Joshua Redman - is an ideal partner on drums.
Grenadier - Brad Mehldau, John Scofield, Pat Metheny és Michael Brecker kedvelt társa - még a Burtonnel töltött évek alatt ismerte meg Muthspielt, Jeff Ballard - aki Ray Charlest, Chick Coreát, Brad Mehldaut és Joshua Redmant is kísérte - ideális partner a dobokon.
Esa-Pekka Salonen and the Philharmonia Orchestra
Esa-Pekka Salonen és a Philharmonia Zenekar
Featuring: Vilde Frang
Közreműködik: Vilde Frang
When the Palace of Arts was opened in 2005, the concert given by the Philharmónia Orchestra met with resounding success under the baton of composer and conductor Esa-Pekka Salonen.
A Művészetek Palotája megnyitása évében, 2005-ben zajos siker övezte a most visszatérő zeneszerző-dirigens és a Philharmonia Zenekar koncertjét.
The music of Sibelius has enjoyed a genuine renaissance in the past decade.
Sibelius muzsikája az utóbbi évtizedben valóságos reneszánszát éli.
The symphonic fantasy Pohjola's Daughter was written in 1906, and though it cannot rival the popularity of Finlandia, The Swan of Tuonela, the Valse triste or the Violin Concerto in D minor, it is sometimes still heard in concert halls around the world as an example of the epic Kalevala.
A Pohjola lánya című szimfonikus fantázia 1906-ban keletkezett; nem vetekszik ugyan a Finlandia, a Tuonelai hattyú, a Valse triste vagy a d-moll hegedűverseny népszerűségével, néha azonban megszólal a világ hangversenytermeiben, ezt is a Kalevala egyik fejezete ihlette.
Schumann: Piano Concerto in A minor, op. 54
Schumann: a-moll zongoraverseny, op. 54
Yuri Temirkanov is one of the few conductors to have had an asteroid named after him: his has the number 6432 and orbits in the asteroid belt between Jupiter and Mars.
Jurij Tyemirkanov azon kevés karmesterek egyike, akikről aszteroidát neveztek el: az övé 6432-es számmal a Jupiter és a Mars közötti kisbolygóövben kering.
“Music is a serious matter.
"A muzsika komoly dolog.
Those who first attend a concert will probably not like what they hear.
Annak, aki először megy koncertre, nem valószínű, hogy tetszeni fog, amit ott hall.
In order to discover its value, they have to go several times.
Ahhoz, hogy felfedezze az értékeket, többször kell ezt megtennie.
As Temirkanov stresses, the end result is what matters and whether this is achieved with or without a baton is of no consequence.
Az eredmény a fontos, és mindegy, hogy azt pálcával éred el vagy nélküle, vallja.
The two characters of Schumann's imagination - the passionate Florestan and the dreamy Eusebius - are united in her play.
A nagy német romantikus zeneszerzőhöz azóta fűzi szoros kapcsolat, hogy huszonnégy évesen megnyerte a nevét viselő zongoraversenyt.
Müpa Budapest
Marcelo Álvarez áriaestje
Recommend on Twitter
a Magyar Állami Operaház zenekara
Critics highlight his perfect technique, captivating performances and expressive power, as well as the burning passion he conveys through both his voice and wonderful dramatic playing.
A kritikák kiemelik tökéletes technikáját, magával ragadó alakításait, kifejezőerejét, valamint az izzó szenvedélyt, amelyet nemcsak bámulatos színészi játékával, hanem hangjával is közvetít.
The Argentine tenor burst onto the international opera scene in the mid-1990s, quickly rising to the top ranks, which his presence has continued to strengthen ever since.
Az argentin tenor az 1990-es évek közepén robbant be a nemzetközi operaéletbe, került rövid időn belül az élvonalba, amelyet azóta is erősít.
And yet initially he also required some luck.
Pedig az indulásnál szerencsére is szüksége volt.
Although he was noticed by Luciano Pavarotti, who immediately invited him to the finals of the international voice competition bearing his name, in his home country it was only after several unsuccessful auditions that he was coincidentally heard by another legendary tenor, Giuseppe Di Stefano.
Igaz, hogy Luciano Pavarotti felfigyelt rá, és rögtön meghívta a nevét viselő nemzetközi énekverseny döntőjébe, hazájában azonban, több sikertelen meghallgatás után, csak véletlenül hallotta őt egy másik legendás tenor, Giuseppe di Stefano.
"You have good instincts; you remind me of myself when I was a young man,” the Golden Voice told him, before turning to the others and adding: "This young man sings with his heart, he will have a great career!”
„Jó ösztöneid vannak, a fiatalkori énemre emlékeztetsz - mondta neki az Aranyhang, majd a többiekhez fordulva hozzátette: - Ez a fiatalember a szívével énekel, nagy karrier áll előtte”.
And so it proved.
Igaza lett.
Beautiful China, beautiful Hungary - exhibition
Szépséges Magyarország, szépséges Kína - kiállítás
Hungary and China are separated by thousands of kilometres, located on two different continents.
Magyarország és Kína egymástól több ezer kilométerre, két különböző kontinensen fekszik.
Different climates, natural features and cultures characterise the two countries.
Más-más éghajlat, másfajta természeti adottságok, különböző kultúrák jellemzik a két országot.
If, however, we list their famous places and people, folk art and other cultural traditions, then the similarities are immediately striking.
Ha azonban sorra vesszük a nevezetességeket, a népművészeti és egyéb kulturális hagyományokat, azonnal szembeszökővé válnak a hasonlóságok is.
The architectural heritage clearly documents the relationship of the two peoples to their own history and to everyday reality: here in Hungary, this heritage preserves the imprint of European tendencies which determined the country's development and attachment to certain styles, while in China it reveals a practicality and sense of purpose ingrained over the millennia, and characteristically close ties between philosophy and daily life.
Az építészeti emlékek egyértelműen dokumentálják a két nép viszonyát a maga történelméhez és a mindennapi valósághoz: itthon a Magyarország fejlődését, stílusokhoz kötődését meghatározó európai irányzatok lenyomatát őrzik, Kínában pedig az ott évezredek óta honos gyakorlatiasságot, céltudatosságot, a filozófia és napi élet jellegzetesen szoros viszonyát.
What can be said about the landscapes, buildings and other monuments in both countries is that all are different, and all are glorious to behold.
S mind a tájak, mind az épületek és egyéb műemlékek kapcsán kijelenthető: mindegyik más és mindegyik gyönyörű.
Hungary is beautiful, and China is beautiful too.
Szépséges Magyarország is, és szépséges Kína is.
Presented by: Presented by: Embassy of the People's Republic of China in Hungary
Rendező: Kínai Népköztársaság Magyarországi Nagykövetsége
Dance theatre in two parts
Táncszínház két részben
Patients
Ápoltak
In the story, the mental institution's chief nurse Ratched, is the embodiment of power, who quite effectively constrains the patients in her ward within limits she herself has set.
A történetben az elmegyógyintézet Főnénije, Ratched nővér a hatalom megtestesítője, aki igen eredményesen szorítja az általa megszabott keretek közé osztályának ápoltjait.
In order to make the machinery function, she makes use of cruel nurses and "treatment methods” such as electroshock therapy, but her most powerful means is her own personality.
A gépezet működtetéséhez kegyetlen ápolók és „gyógymódok” - mint például az elektrosokk - segítségét veszi igénybe, de legerősebb eszköze a személyisége.
The patients in the institution, different kinds of individuals with different backgrounds, whether there by compulsion or voluntarily, all submit to her.
A különböző egyéniségű, hátterű, kényszerűségből vagy önkéntesen az intézetben élő ápoltak egyaránt engedelmeskednek neki.
Even those who are able to leave do not escape.
Azok sem menekülnek el, akik megtehetnék.
Why might this be?
Vajon miért?
This is something the convict McMurphy, who has been brought to the institution for examination, does not understand.
Nem érti ezt McMurphy, a fegyenc sem, akit kivizsgálásra szállítanak az intézetbe.
At first he is just feigning illness in order to avoid a prison term, but discovering and sympathising with the situation and predicament of his companions, he becomes their spokesman.
Ő eleinte csak büntetése megúszására játszik, de megismerve, átérezve társai helyzetét, sorsát, hangadójukká válik.
Of his comrades, it is only the half-blood Indian Bromden, known as Chief Bromden, who understands him, and he is the one who implements McMurphy's plan: to escape.
Társai közül egyedül a félvér indián Bromden, avagy Serteperte Főnök érti meg, és ő az, aki megvalósítja McMurphy tervét: megszökik.
It suggests that it is worth - even if sacrifices must be made for it - rebelling against inhumanity, and that human dignity can be regained.
Sugallva, hogy - még ha áldozattal jár is - érdemes lázadni az embertelenség ellen, vissza lehet nyerni az emberi méltóságot.
Our production attempts to convey the message - still valid today - of the story through dance, the universal language of movement.
Az előadás a történet ma is érvényes üzenetét kívánja közvetíteni a tánc, a mozdulat univerzális nyelvén.
A co-production of the National Theatre of Pécs and the Croat Theatre of Pécs.
A Pécsi Nemzeti Színház és a Pécsi Horvát Színház koprodukciója.
Müpa Budapest
Haydn: A teremtés
Hungarian Radio Symphony Orchestra and Chorus (Chorus Director: Zoltán Pad)
a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán)
When Joseph Haydn visited London for the first time, the name that kept coming up over and over again in the whirlwind of his social interactions was that of Georg Friedrich Handel, the German composer who had worked in England until his death a decade earlier.
Amikor Joseph Haydn első ízben járt Londonban, a társasági élet csapongó zűrzavarában újra és újra szóba került az egy évtizede halott, Angliában tevékenykedett német zeneszerző, Georg Friedrich Händel neve.
In May of 1791, Haydn had the chance to ascertain that Handel's music was not simply a cultural affair meant for a select group of sophisticated aristocrats with conservative tastes, but something that was greeted with rapture by wide swathes of the public.
S hogy Händel zenéje nem pusztán a kifinomult és konzervatív ízlésű arisztokrácia kulturális belügye volt, hanem tömegek elragadtatását kiváltó közügy, arról Haydn 1791 májusában személyesen is meggyőződhetett.
As part of a memorial festival for Händel, several large-scale oratorios, including Israel in Egypt, Esther, Saul, Judas Maccabaeus and The Messiah, were played over the course of several days, not infrequently involving over a thousand participants.
A Händel-emlékünnepségek keretében néhány nap leforgása alatt olyan nagyszabású oratóriumok szólaltak meg, mint az Izrael Egyiptomban, az Eszter, a Saul, a Júdás Makkabeus vagy a Messiás, nem ritkán ezernél is több közreműködővel.
On these occasions, Westminster Abbey was packed to overflowing with music lovers who had come to pay their respects to the memory of the Baroque master.
A Westminster-apátság ilyenkor zsúfolásig megtelt a barokk mester emlékét tisztelő zenebarátokkal.
According to a contemporary report, Haydn was beside himself after witnessing the amazing experience.
Egy korabeli beszámoló szerint Haydn szinte magánkívül volt a lenyűgöző élménytől.
By the end of the decade, he himself had composed a massive, three-part oratorio: The Creation, whose libretto had previously also made its way into Handel's hands.
Az évtized végére aztán ő is elkészült a maga nagyszabású, háromrészes oratóriumával, A teremtéssel, melynek szövegkönyve egykoron Händel kezébe is eljuthatott.
The original libretto was written by an English poet named Lindley based on Milton's Paradise Lost.
Az őslibrettót Milton Az elveszett paradicsom című munkája nyomán egy Lindley nevezetű angol költő írta.
Haydn brought this text back to Vienna with him and had it translated into German.
Ezt a szöveget vitte haza magával Haydn Bécsbe, és lefordíttatta németre.
Presented by: Hungarian Radio Music Groups
Rendező: A Magyar Rádió Zenei Együttesei
Guests in the Rehearsal Room - Chamber music series of the Hungarian National Philharmonic
Próbatermi vendégség - a Nemzeti Filharmonikusok kamarazenei sorozata
Géza Kovács, general director
Kovács Géza főigazgató
Debussy: Sonata for flute, viola and harp
Debussy: Szonáta fuvolára, brácsára és hárfára
R. Strauss: Metamorphosen
R. Strauss: Metamorfózisok
As is now customary on Guests in the Rehearsal Room nights, the audience will get to hear chamber music, including a number of curiosities, broadly interpreted as works for ensembles small and large.
Ahogyan azt megszokhattuk, a kamarazenét a kis létszámútól a nagy létszámú formációig tágan értelmező alkotásokkal, több kuriózummal találkozhatunk a Próbatermi vendégség estjein.
The French sensitivity and peerlessly rich palette of Debussy's Sonata from 1915 enraptured listeners by combining three instruments seldom grouped together by composers.
Debussy franciás érzékenysége és páratlanul gazdag színvilága már három, a zeneszerzők által együtt ritkán használt hangszerrel is megragadja a hallgatót az 1915-ben komponált Szonátában.
Part of a group of composers - including Ernst Krenek, Darius Milhaud, Arnold Schönberg and Igor Stravinsky - who emigrated to America and settled in Los Angeles, he also worked with József Szigeti.
Az Egyesült Államokba emigrált zeneszerzők ugyanazon Los Angeles-i csoportjához tartozott, mint Ernst Krenek, Darius Milhaud, Arnold Schönberg és Igor Stravinsky, de dolgozott Szigeti Józseffel is.
One of the most original performers of the 20th century, Glenn Gould also tried his hand at composing music, although a bit of luck is required to hear his works, since they're not played too often.
A 20. század egyik legeredetibb előadóművésze, Glenn Gould zeneszerzéssel is foglalkozott, műveinek megismeréséhez azonban némi szerencse szükséges, mivel nem játsszák őket.
The fortuitous moment is being provided at this concert, where the audience will get the chance to hear a composition that brilliantly parodies Bach's fugues.
A szerencsés pillanat ezen a hangversenyen megadatik, hiszen hallhatjuk a Bach fúgáit zseniálisan parodizáló kompozícióját.
This extraordinarily successful concert will be repeated by popular request, but on this occasion in a version using the original words of Arany, making this the cantata's Hungarian-language world première.
A rendkívül nagy sikerű hangversenyt a szervezők közkívánatra megismétlik, most azonban az eredeti Arany-szöveg felhasználásával készült változat csendül majd fel, azaz ez lesz a kantáta magyar nyelvű bemutatója.
Polls conducted annually by the UK classical music magazine Classic FM show that for some time the works of Karl Jenkins have been the most played in contemporary classical music.
Az Egyesült Királyságban megjelenő Classic FM komolyzenei magazin által évente készített felmérések azt mutatják, hogy Karl Jenkins már jó ideje a világon legtöbbet játszott kortárs zeneszerző.
His distinctively individual sound boldly traverses strictly defined stylistic boundaries, so that elements of the jazz-rock idiom in which he played in the early phase of his career can be discerned in his work alongside the later crossover trends typical of his Adiemus albums.
Zenéjének sajátosan egyedi hangzása merészen átlépi a szigorúan értelmezett stílushatárokat, műveiben felfedezhetőek pályafutása kezdeti korszakának jazz-rockos elemei éppúgy, mint a későbbi Adiemus-albumok jellegzetesen crossoveres hangulata.
Jenkins' music has successfully drawn younger generations back into concert halls everywhere, and scarcely a day passes without one of his works being played somewhere in the world.
Jenkins zenéje sok helyütt valósággal visszacsalogatta a fiatalabb korosztályokat a koncerttermekbe, és alig telik el nap, hogy valahol a világon ne játszanák valamelyik művét.
Since its appearance a decade ago, his mass The Armed Man has been performed more than 1,000 times in more than twenty countries, its better-known melodies interpreted by innumerable performers from Enya to Dame Kiri Te Kanawa to Eminem.
A The Armed Man című alkotását tíz évvel ezelőtti megjelenése óta több mint 1000 alkalommal tűzték műsorra a világ húsz különböző országában, ismertebb dallamait pedig számtalan előadó dolgozta fel Enyától Kiri Te Kanawán át egészen Eminemig.
The work faithfully follows the dramatic structure of the Arany ballad, as the participants at the Welsh feast each make their appearance while a mysterious stake smoulders once again in the shadow of Montgomery Castle...
A mű híven követi az Arany-ballada dramaturgiáját, a színen sorra jelennek meg a velszi lakoma résztvevői, és a montgomery-i vár tövében újból felparázslik egy titokzatos máglya...
A live recording will be made of the concert for subsequent release on CD.
A koncertről élő hangfelvétel készül, melyet később CD formájában adnak ki.
Presented by: Concert Masters International (Budapest)
Rendező: Concert Masters International (Budapest)
Dance play
Táncjáték
animation
animáció
Gábor Gőbölös, Csaba Horváth, Imre Kulcsár, Andor Majoros, Róbert Majoros, Gábor Molnár
Gőbölös Gábor, Horváth Csaba, Kulcsár Imre, Majoros Andor, Majoros Róbert, Molnár Gábor
choreographers
koreográfus
Borbála Petri Kis, Tímea Tombor
Petri Kis Borbála, Tombor Tímea
Veronika Szabó Majoros, Gábor Molnár, Bea Tombor
Majorosné Szabó Veronika, Molnár Gábor, Tombor Bea
artistic colleagues
művészeti munkatársak
We are inviting you on a journey the like of which you won't experience every day as we relive exciting moments from days long gone in the company of the Alba Regia Dance Ensemble.
Nem mindennapi utazásra invitáljuk Önöket, amelyen régmúlt korok izgalmas pillanatait élhetik át az Alba Regia Táncegyüttessel.
Saint Stephen, King Matthias, Mujkó, György Varkocs, Petőfi… who could fail to remember the statues of the royal city of Székesfehérvár?
Szent István, Mátyás király, Mujkó, Varkocs György, Petőfi… Ki ne ismerné a királyi város nevezetes alakjainak szobrait?
Walking along the street, it is hard to imagine how closely these public works of art are associated with the history of Székesfehérvár.
Az utca embere séta közben nem is sejti, hogy e köztéri alkotások milyen szorosan kapcsolódnak Székesfehérvár történelmi múltjához.
Each representing their own era of history, these statues are the perfect props to guide the audience through the close connections between the history of European dance as a whole and Hungarian peasant traditions from Saint Stephen to the present day.
E szobrok az általuk megidézett korszakokat képviselve kiváló témául szolgálnak, hogy az egyetemes európai tánctörténet és a magyar paraszti tánchagyomány szorosan összefüggő kapcsolatait bemutathassuk Szent Istvántól napjainkig.
Hungarian folk dance bears the hallmarks of the historical dance culture of the whole of Europe.
A magyarság néptánca az összeurópai történelmi tánckultúra lenyomata.
The folk dance tradition of the Hungarian peasantry continued tradition of the elegant procession dances of the Renaissance courts, as well as of the jumping styles of the Transylvanian legényes men's solo dances.
A magyar parasztság néptánc-hagyománya tovább éltette a reneszánsz udvarok előkelő vonulós táncait éppúgy, mint az ugrós jellegűeket az erdélyi legényesekben.
Our peasant dances with props are likely to have developed from the weapon dances of 16th and 17th century soldiers.
Eszközös pásztortáncaink minden bizonnyal a 16-17. század vitézeinek fegyvertáncaiból alakultak ki.
Did you know that singing dulls our sense of fear?
Tudták, hogy az éneklés blokkolja a félelemérzetet?
This is why soldiers marched into battle to the sound of music and song.
Ezért meneteltek a katonák zenével, énekelve a csatatérre.
This programme offers a glimpse into the lives of our soldiers of the great wars, from ceremonial parades and marches to the horrors of battle, while we will also hear how Hungarian, Swabian and Serbian soldiers would sing each other's melodies in the name of peaceful cohabitation.
Műsorunkban bepillantást nyerhetnek a nagy háborúk katonáinak életébe, a rukkolástól a csatatér borzalmáig, majd hallhatják, hogyan éneklik egymás dallamait magyarok, svábok, rácok a békés együttélés jegyében.
In addition to bringing joy to the hearts of those from Székesfehérvár, we hope this dance play will also awake the interest of anyone wishing to get to know the great moments of our history through dance.
Reméljük, hogy ez a táncjáték nemcsak a székesfehérváriak szívét dobogtatja majd meg, hanem felkelti mindazok érdeklődését, akik magyarságunk történetének jeles pillanatait szeretnék megismerni a tánc segítségével.
Kéknyúl Hammond Band
világzene, jazz, könnyűzene
Organ Duel - Thomas Ospital (France) and Sebastian Küchler-Blessing (Germany)
Orgona-párbaj - Thomas Ospital (Franciaország) és Sebastian Küchler-Blessing (Németország)
At this edition of the Organ Duel, a series which has enjoyed popularity with audiences for some years now, young representatives of the two strongest European national organ traditions pit their skills against each other.
A közönség körében évek óta népszerű Orgona-párbajon ezúttal az európai orgonistaiskola két legjelentősebb hagyományokkal rendelkező nemzetének fiatal képviselői mérik össze tudásukat.
The hosts, a Mari Jászai Prize-winning actress and a Liszt and Prima Prize-winning organist, will ensure the evening takes place in a relaxed atmosphere, introducing the performing artists and helping the audience to appreciate the works featured on the programme.
Műsorvezetőként Jászai Mari-díjas színésznő, valamint Liszt- és Prima-díjas orgonaművész gondoskodik a kellemes hangulat megteremtéséről, illetve segíti a hallgatóságot a műsoron szereplő alkotások megértésében, a fellépő művészeket is bemutatva.
Born in 1990, Thomas Ospital studied at the Conservatoire de Paris, in the class of Notre-Dame organist Olivier Latry, among others.
Az 1990-ben született Thomas Ospital a párizsi Conservatoire-on tanult, a tevékenységében ma is fontos szerepet betöltő improvizáció rejtelmeibe mások mellett Thierry Escaich és Fassang László avatta be.
Some three years older, Sebastian Küchler-Blessing studied at the music academies of Trossingen, Karlsruhe and Freiburg.
A nála három évvel idősebb Sebastian Küchler-Blessing Trossingen, Karlsruhe és Freiburg zeneakadémiáin tanult.
In 2011, he won first prize in one of the world's most prestigious organ competitions at Nuremburg Organ Week, and the following year won the Mendelssohn Prize, the oldest prize in German classical music.
2011-ben a világ egyik legrangosabb orgonaversenyén, a Nürnbergi Orgonaheteken első díjat kapott, a rá következő évben pedig elnyerte Németország legrégebben alapított klasszikus zenei díját, a Mendelssohn-díjat.
Müpa Budapest
A Nemzeti Filharmonikus Zenekar ifjúsági hangversenye
Contact
Témák és változatok
Mood Concert
Ajánlom Twitteren
Produced by Müpa Budapest
Fesztivál Színház
Müpa Budapest
Mozart-operák Budapesten - kiállítás
Any opera house worth its salt must perform the works of Mozart, and any self-respecting company will keep at least the five “great” operas of the Mozart canon more or less in their regular repertoire.
Mozartot játszani minden valamirevaló operaháznak kötelessége, magukra adó társulatok legalább az öt kanonizált "nagy" Mozart-operát több-kevesebb rendszerességgel műsoron tartják.
At least this is the case today.
Legalábbis ma.
But was it always so?
De mindig így volt-e ez?
The situation was no different with the opening of the Opera House in 1884.
De nem volt ez másként az 1884-ben megnyílt Operaházban sem.