natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Several generations of choreographers have graced its practice rooms over the decades.
Próbatermeiben a koreográfusok több generációja fordult meg.
An Evening with Orsolya Karafiáth
Karafiáth Orsolya-est
Three volumes of poems, one novel.
Eddig még ismerős a dolog.
Her introduction can only begin where that of another leaves off. Postmodern diva?
Az ő bemutatása ugyanis ott kezdődhet el, ahol másnál véget ér.
Lyrical celebrity?
Posztmodern díva?
That's OK too, but for simplicity's sake we'll stick with calling her a “phenomenon” who is equally at home at the Palace of Arts or a commercial TV studio, on a literary stage or at the table of cooking show Vacsoracsata, conducting an auction or modelling, giving a concert or writing a screenplay, appearing on the pages of both the most prestigious literary periodicals and women's magazines such as Nők Lapja, Elle and La Femme.
Az is jó, az egyszerűség kedvéért mégis maradjunk a "jelenség"-nél, akiben békésen megfér a Művészetek Palotája és a kereskedelmi tévéstúdió, az irodalmi színpad és a Vacsoracsata, az aukció-vezetés és a modellkedés, a koncertezés és a forgatókönyvírás, a Nők Lapja, az Elle, a Le Femme és a legrangosabb irodalmi folyóiratok.
The band she sings in with Evelin Tóth, Fekete Macska (Black Cat), is - according to her own definition - a wonderful amalgam of music, poetry and theatre.
A Tóth Evelinnel felálló zenekara, a Fekete Macska - saját meghatározása szerint -- nagyszerű ötvözete a zenének, a költészetnek és a színháznak.
Last year, she presented her first musical, Macskadémon (Cat Demon), written jointly with Máté Bella, and has also put out two CDs of music.
Tavaly mutatták be első musicaljét, a Bella Mátéval közösen írt Macskadémont, s két zenei CD-je is megjelent.
Whatever form the evening takes, it is certain that no one will get bored and we can count on a series of genuine surprises, unexpected turns and unpredictable events.
Akárhogy is, annyi biztos, unatkozni nem fog senki - igazi meglepetések, váratlan fordulatok, megjósolhatatlan történések sorára számíthatunk.
An eventful and varied literary show in many genres, enlivened by a host of invited guests and the customary presence of Alinda Veiszer and Veronika Harcsa.
Egy olyan fordulatos, változatos összművészeti irodalmi showra, melynek fényét a meghívott vendégek sora mellett Veiszer Alinda és Harcsa Veronika immár megszokott jelenléte is emeli.
And while all this is going on - given that all categories prove too narrow when describing the personality of Orsolya Karafiáth - there will be nothing to remind those present of the kind of literary evening their memories and experience have taught them to expect.
És közben - amiként Karafiáth Orsolya személyével kapcsolatban is szűknek bizonyul minden kategória - semmi sem fog emlékeztetni arra, ahogy az ember emlékei, tapasztalatai nyomán az irodalmi estet elképzeli.
For many years on this day, the most important celebration of the art of dance, the Hungarian Dance Association has collaborated with the National Dance Theatre to organise a gala night in which the Association hands out its professional awards, together with the awards of the Zoltán Imre Foundation and the Zoltán Nagy Jr Foundation, in addition to naming the winners of the Viktor Fülöp Dance Scholarship.
A táncművészet legnagyobb ünnepén a Magyar Táncművészek Szövetsége a Nemzeti Táncszínházzal együttműködve már sok éve gálaestet rendez, amelynek keretében adják át a Szövetség szakmai díjait, valamint az Imre Zoltán Alapítvány és az Ifj. Nagy Zoltán Alapítvány díjait, és ekkor osztják ki a Fülöp Viktor Táncművészeti Ösztöndíjakat is.
The gala night gives the audience a look at a representative selection from the productions by the artists and performers being honoured in 2016.
A gálaesten a közönség reprezentatív válogatást láthat a 2016-ban díjazott művészek és alkotók produkcióiból.
The award-winners of 2016 who are planned to be featured in the show are the Yvette Bozsik Company, the Győr School of Dance and Fine Arts, the Háromszék Dance Ensemble (of Sepsiszentgyörgy/Sfântu Gheorghe), the Hungarian National Ballet, the Hungarian National Dance Ensemble, the Hungarian Dance Academy, Milán Maurer, Ballet Pécs, Pécs High School of the Arts and Zsófia Pirók.
Az előadás tervezett közreműködői a 2016. évi díjazottak: Bozsik Yvette Társulat, Győri Tánc- és Képzőművészeti Iskola, Háromszék Táncegyüttes (Sepsiszentgyörgy), Magyar Nemzeti Balett, Magyar Nemzeti Táncegyüttes, Magyar Táncművészeti Főiskola, Maurer Milán, Pécsi Balett, Pécsi Művészeti Gimnázium és Szakgimnázium, Pirók Zsófia.
and productions by the best students as voted by the judges and audience.
valamint hallhatók a legsikeresebb hallgatói produkciók, melyeket a zsűri és a közönség szavazással választ ki
In addition to organ works by 19th and 20th century composers, the audience will hear improvisation by János Pálúr and László Fassang.
Délelőtt a 19. és 20. századi szerzők orgonaművei szólalnak meg, majd az esti hangversenyt Pálúr János és Fassang László improvizációi zárják.
Come along and take moment to throw your favourite musical theme into the voting box in the interval!
Jöjjön el, és a szünetben dobja be a kosárba kedvenc zenei témáját!
Presented by: Academy of Music
Rendező: Zeneakadémia
Photo: György Jókúti
Fotó: Jókúti György
Tímea Fülöp, Tamás Vati, Rita Góbi, Dóra Hasznos, Kettle Samantha, Alíz Krausz, Kinga Szent-Ivány, János Feledi, Szabolcs Gombai, Attila Kalmár, Szilveszter Székely, Gábor Vida, Szabolcs Vislóczki
Fülöp Tímea, Vati Tamás, Góbi Rita, Hasznos Dóra, Samantha Kettle, Krausz Alíz, Szent-Ivány Kinga, Feledi János, Gombai Szabolcs, Kalmár Attila, Székely Szilveszter, Vida Gábor, Vislóczki Szabolcs
The Rite of Spring, from Igor Stravinsky's Russian period, recalls ancient rituals and predicts disasters with brutal barbarism.
Az Igor Stravinsky oroszországi korszakából való zenék közül a Tavaszi áldozat ősi rítusokat idéz fel, brutális barbarizmusával katasztrófákat jósol.
The starting point of the original choreography was the Russian ritual world of the legendary Nijinsky and Nijinska piece, which the choreographer amalgamates with her own style and contemporary emotional world.
Az eredeti koreográfia kiindulópontja a legendás Nizsinszkij és Nizsinszka darab orosz rituális világa, ezt ötvözi a koreográfus saját stílusával és a mai kor érzésvilágával.
The performance is sponsored by the National Cultural Fund and the Ministry of Human Resources.
Az előadás támogatója a Nemzeti Kulturális Alap és az Emberi Erőforrások Minisztériuma.
Müpa Budapest
Gáláns és romantikus
Dénes Karasszon - cello, Budapest Strings Chamber Orchestra (artistic director: Károly Botvay)
Karasszon Dénes - gordonka, Budapesti Vonósok (művészeti vezető: Botvay Károly)
J. Ch. Bach: Sinfonia concertante
Vezényel és a műsort vezeti
Rameau: Les Indes galantes - suite
Hívja meg ismerőseit vagy ajánlja másnak is a programot!
The gallant dance-paced theme introduced by the solo cello, and then proceeding over eight increasingly rich variations, evokes the world of the Rococo musical period which the composer so admired.
A műsor különlegessége, hogy a változatok mellett az eredeti művek is elhangzanak, lehetőséget kínálva az összehasonlításra.
The work was dedicated to Wilhelm Fitzenhagen, the German-born cellist who settled in Russia.
Csajkovszkij művének címe megtévesztő, hiszen a Változatok egy rokokó témára alaptémája valójában nem rokokó eredetű, hanem eredeti Csajkovszkij-melódia.
The MET: Repeat of the life boradcast in HD at Müpa Budapest
Puccini: Turandot - Az élő közvetítés ismétlése
Mozart: Don Giovanni - Encore
komolyzene, opera, színház
Adam Plachetka portrays the laughably meek and incompetent servant Leporello, whose discontent with his master is mixed with envious admiration.
[…] Mindenekelőtt nem szabad sokat adagolni egyikből sem és nem szabad keveset” - írta Csáth Géza a Nyugatban.
He was born in Prague, the city where Don Giovanni was first premièred.
Puccini tökéletesen ráérzett erre az arányra, s ennek köszönhetően operái a legjátszottabbak közé tartoznak világszerte.
This production of the work by Michael Grandage won a Tony, the most prestigious award in the American theatrical profession.
Csáth szavaival ma is elmondható a zeneszerzőről: a közönség akarja őt.
In the role of Elvira, the sufferer of severe psychological blows who is condemned to constant disappointment, we'll be treated to the silvery-voiced and aristocratically elegant Swedish lyric soprano Malin Byström.
Ezt az igényt elégíti ki a Metropolitan Opera azzal, hogy a HD-közvetítések révén tízezrekhez eljutó előadások közé három Puccini-művet is beválasztott ebben az évadban.
In the role of the Commendatore, who returns as a stone statue in the opera's simultaneously momentous and tragicomic finalé, will be the fantastic South Korean bass Kwangchul Youn, with Serena Malfi and Matthew Rose playing the beguiled Zerlina and the bamboozled Masetto, respectively.
A hercegbe az öngyilkosságig szerelmes rabszolgalány, Liù szerepében a Metropolitan fantasztikus karriert befutott román énekese, Anita Hartig lép fel, a herceg apját, Timurt pedig a nagyszerű ukrán basszus, Aleksandr Tsymbalyuk kelti életre.
Tchaikovsky: 1812 Overture, op. 49
Csajkovszkij: 1812 - ünnepi nyitány, op. 49
Rimsky-Korsakov: Sheherazade, Op. 35
Rimszkij-Korszakov: Seherezádé, op. 35
Give the gift of experiences to your family, friends or even yourself.
Ajándékozza meg élményekkel családját, barátait - vagy önmagát!
You can also get access to other benefits if, before making your purchase, you register to the free of charge Müpa+ Loyalty Programme , where for every HUF 100 spent on ticket purchases, we will credit 1 loyalty point to your account.
További előnyökhöz juthat, ha vásárlás előtt csatlakozik az ingyenes Müpa+ hűségprogram hoz, mert így minden jegyvásárlásra elköltött 100 forint után 1 hűségpontot is felírunk Önnek.
The purchaser and the user of the voucher will both receive the loyalty points for the gift vouchers, which means that along with the voucher, you are also giving the gift of collecting points.
Az ajándékutalványok után járó hűségpontokat az utalvány vásárlója és felhasználója egyaránt megkapja, így Ön az utalvánnyal együtt a pontgyűjtés lehetőségét is ajándékba adja!
(Naturally, we can only credit these points if the user of the gift voucher also enters the cost-free Müpa+ Loyalty Programme.)
(Természetesen a pontokat akkor tudjuk felírni, ha az ajándékutalvány felhasználója belép az ingyenes Müpa+ hűségprogramba.)
The diverse range of programmes ensures that everyone finds performances and productions that fit their particular interest:
A változatos programok között mindenki megtalálja az érdeklődésének megfelelő műsorokat:
Müpa Budapest
Kocsis Zoltán és az UMZE
Janáček: Capriccio for piano (left hand) and wind instruments
Janáček: Capriccio zongorára (bal kézre) és fúvóshangszerekre
Dohnányi: Passacaglia for solo flute
Dohnányi: Passacaglia szólófuvolára
Formed to perform and popularize contemporary and 20th century music, the UMZE Chamber Ensemble has placed a selection of extraordinary works side by side for this concert, most of which were written in the early 1950s and are connected to each other in terms of composition and technique.
A kortárs és 20. századi zene megszólaltatására, népszerűsítésére alakult UMZE Kamaraegyüttes különleges műveket társított egymás mellé ezen a hangversenyen; olyanokat, amelyeknek a többsége az 1950-es évek elején íródott, és zeneszerzés-technikailag is kapcsolódnak egymáshoz.
The two halves of the evening each open with an emblematic work by Karlheinz Stockhausen, one of the most influential composers of the latter half of the 20th century.
A műsort a 20. század második felének egyik legnagyobb hatású zeneszerzője, Karlheinz Stockhausen egy-egy emblematikus alkotása keretezi.
Of the two works for flute that serve as an intermezzo in each half, the composition by the Frenchman Edgard Varèse is the better known: referring in its title to the density of platinum, it was composed at the request of the flautist Georges Barrère for the début of his platinum flute.
Az intermezzóként megszólaló két fuvolamű közül a francia Edgar Varèse kompozíciója az ismertebb: címében a platina sűrűségére utal, és Georges Barrère felkérésére született, abból az alkalomból, hogy a fuvolaművész először lépett fel platinafuvolájával.
The “series of baroque variations” which Ernő Dohnányi wrote in 1959 was the last of his works to be assigned an opus number, its unusual feature being that the Hungarian pianist and composer, generally regarded as a conservative, applied the twelve-tone technique in its composition.
Dohnányi Ernő 1959-es "barokk variációsorozata" az utolsó, opusszámmal ellátott kompozíciója, különlegessége pedig, hogy a konzervatívként elkönyvelt magyar zongoraművész-zeneszerző a tizenkét fokú technikát is alkalmazza benne.
In the context of his experiments in many styles, the canons Stravinsky wrote in memory of the Welsh poet Dylan Thomas would similarly not have been created without Schoenberg's dodecaphony.
A sok stílust kipróbáló Stravinsky a walesi költő, Dylan Thomas emlékére írt kánonjai szintén nem születtek volna meg a schönbergi dodekafónia nélkül.
Müpa Budapest
Turbo
In addition, it has long cherished a dream to appear in a truly special venue to perform both old songs and numbers written - or reworked - especially for the occasion.
Emellett régi álmuk volt, hogy igazán különleges helyszínen szólaltathassák meg régi és kifejezetten erre az alkalomra írt, illetve átírt dalaikat.
As the group's drummer explains: "The reason I'm longing to play in one of the country's most important concert venues is that, although for years we've rehearsed with Turbo only 216 metres from Müpa, it always seemed impossible that we'd ever perform there.
„Azért vágyom az ország egyik legfontosabb koncerthelyszínén játszani - fogalmazta meg a dobosuk -, mert ugyan évek óta csupán 216 méterre próbálunk a Turbóval a Müpától, mindeddig elérhetetlennek tűnt, hogy ott lépjünk fel.
United 100-member children's choir of Gödöllő
Gödöllő Város egyesített 100 tagú gyermekkórusa
Having already appeared to great success at the Palace of Arts with Rhoda Scott, Jacques Loussier and Russia's Terem Quartet, Talamba is also preparing for the big occasion with some of its own compositions.
A Rhoda Scottal, Jacques Loussier-vel és az orosz Terem Quartettel korábban már sikeresen debütált Talamba Müpa-beli jubileumi koncertjén saját szerzeményekkel is készül a nagy alkalomra.
With a host of stars from every genre, a multifaceted experience lies in store for both eyes and ears.
Sztárok minden műfajból, komplex élmény nemcsak a fülnek, de a szemnek is.
Nagy and Levente Zombor, wherein all musical genres peacefully coexist.
Az előadás a Művészetek Háza Gödöllő és az LS Média Network Kft. szervezésében valósul meg.
Presented by: LS Média Network Kft.
Rendező: LS Média Network Kft.
Blind Chance - In Polish, with Hungarian subtitles
Véletlen - lengyel nyelven, magyar felirattal
Many people will immediately think of the American romantic comedy Sliding Doors.
Sokaknak beugorhat A nő kétszer, a romantikus amerikai vígjáték.
Whether their lives were drive by chance or by some kind of necessity.
Azt vizsgálja, van-e választása a nyolcvanas évek elejének pangásában, kilátástalanságában élő embernek.
This is the tragic year when Kieślowski started to shoot the film, which the authorities later immediately sealed away.
Kieślowski éppen ebben a tragikus esztendőben kezdte forgatni Véletlen című filmjét, amelyet a rendszer azonnal dobozba is zárt.
And not by chance.
Nem véletlenül.
The question it poses is a difficult one.
A feltett kérdés kemény.
The general idea, however, is still relevant: who or what governs our lives?
Szabadon dönthetünk-e saját sorsunkról?
Are we free to choose our own fates, or are they determined by something else?
Determináltak lennénk valami által?
Or is it simply blind chance that decides where the chips of our lives will fall?
Vagy csupán a vak véletlenen múlik, hogy a frontvonal melyik oldalán találjuk magunkat?
Recommend on Twitter
Sugár Miklós: E-GAL
There are many attempts underway around the world to arrest this process and to bring about a healthy relationship between the creative artist, the instrumentalist and the listener.
Sokan félve látják ezt a fejlődést, és attól tartanak, hogy a gép előbb-utóbb teljes mértékben átveszi az alkotó ember szerepét, a zene nem lesz többé zenének nevezhető.
It is in the spirit of these latter endeavours that an initiative was conceived by the US-based Hungarian harpist Erzsébet Gaál and the American percussionist Scott Deal to combine a concert with a presentation under the title of The Wired Musician.
Sok kísérlet zajlik a világon annak érdekében, hogy ezt a folyamatot megállítsa, és normális kapcsolatot teremtsen az alkotó ember, a hangszeren játszó ember és a hallgatók között.
This new kind of musical performance, which already has an established tradition in America, bears the name of “telematic art”.
Az újfajta zenélés, amelynek Amerikában már kialakult tradíciói vannak, a "telematic art", a távkapcsolatok művészete nevet viseli.
Blue Hall, Auditorium
Kék terem, Előadóterem
The ten editions of the Wagner in Budapest Festival to date can rightly lay claim to a monumental feat: the staging of all of Wagner's classic operas in unique adaptations tailored to the unique properties of the Béla Bartók National Concert Hall.
A Budapesti Wagner-napok tíz rendezvénysorozatával a háta mögött a Müpa impozáns egyenleget vonhat: saját, egyedi adottságú színpadára rendezte Wagner valamennyi klasszikussá vált zenedrámáját.
The outstanding Wagnerians regularly returning to Budapest will once again include Judit Németh, Tünde Szabóki, Waltraud Meier, Annette Dasch, Christian Franz, Gerhard Siegel and Walter Fink.
A Budapesten rendszeresen fellépő kiváló Wagner-énekesek között ismét köszöntheti Németh Juditot, Szabóki Tündét, Waltraud Meiert, Annette Dascht, Christian Franzot, Gerhard Siegelt és Walter Finket.
The celebrated festival's artistic director is Kossuth Prize-winning conductor Ádám Fischer.
A világhírű eseménysorozat művészeti vezetője és karmestere a Kossuth-díjas Fischer Ádám.
Müpa Budapest
Diana Krall
Although Diana Krall is most closely associated with jazz, the unique performance style of this five-time Grammy and eight-time Juno Award-winning pianist and singer elevates her beyond categorisation to a place among the most celebrated and inspirational artists of her time.
Az ötszörös Grammy-díjas, nyolcszoros Juno-díjas zongorista-énekesnő legszorosabb kötődése a jazz műfajához alakult ki, ám egyedülálló előadói stílusa, kategóriákon túlmutatóan emeli Diana Krallt a legünnepeltebb és legtöbbek számára ihlető forrásként ható művészek közé.
Krall began playing piano at the age of four, one of her most important formative experiences being her father's collection of Fats Waller records, from which she endeavoured to learn every tune by heart.
Zongoratanulmányait négyéves korában kezdte; az egyik legfontosabb élményt édesapja Fats Waller-lemezgyűjteménye jelentette számára, amelynek darabjait igyekezett egytől egyig kívülről megtanulni.
Besides recording albums and embarking on extensive tours, she has also found time to produce an album by Barbra Streisand, to do arrangements for Paul McCartney, or to give charity concerts alongside Neil Young in her native Canada.
Lemezfelvételek készítése és a kiterjedt turnézás mellett arra is szakít időt, hogy alkalomadtán Barbra Streisand új lemezének produceri feladatait lássa el, Paul McCartney számára készítsen hangszereléseket, vagy éppen Neil Young oldalán adjon jótékony célú koncerteket szülőhazájában, Kanadában.
Arutiunian: Trumpet Concerto in A-flat major
Johan de Meij: I. szimfónia
The opera Colas Breugnon, based on the novel by Romain Rolland, premièred in Leningrad in 1938 but has since faded into obscurity.
Romain Rolland elbeszélése nyomán írott operáját, az azóta feledésbe merült Colas Breugnon-t 1938-ban mutatták be Leningrádban.
The overture, however, continues to be performed to this day, including as a transcription for wind ensemble.
A mű nyitányát, fúvósátirat formájában is, mindmáig szívesen játsszák.
The version for strings of the slow movement of Samuel Barber's String Quartet (op. 11) can bring even insensitive listeners to tears.
Samuel Barber amerikai zeneszerző op. 11-es vonósnégyese lassú tételének vonószenekari változata a kevésbé érzékeny lelkeket is könnyekre fakasztja.
Struggling with a lack of self-confidence and shunning publicity, the American composer travelled to Rome on a scholarship, where he wrote his famous Adagio with the encouragement of Arturo Toscanini.
Az önbizalomhiánnyal küszködő, a nyilvánosságot kerülő komponista Rómába került ösztöndíjjal, és ott, Arturo Toscanini biztatására írta híres Adagióját.
Armenian composer Alexander Arutiunian gained fame for two works: the Cantata of the Motherland and the Trumpet Concerto in A-flat major composed in 1950, which soon became popular for its virtuosity, exotic melodies, sometimes jazzy rhythms and exploiting of the diverse sounds of the trumpet.
Alexander Arutjunjan örmény zeneszerzőt két műve tette ismertté: a Kantáta a hazáról és az 1950-ben komponált Asz-dúr trombitaverseny, amelyet hamar népszerűvé tett virtuozitása, egzotikus dallamossága, olykor jazzes ritmikája és a trombitahang sokszínűségének kiaknázása.
Dutch composer Johan de Meij, whose works are performed by famous orchestras the world over, prepares transcriptions mainly for wind ensemble besides writing his own compositions.
Johan de Meij holland zeneszerző, akinek műveit híres zenekarok játsszák világszerte, saját kompozíciói mellett főként fúvósátiratokat készít.
The body of the gardon is carved out of a piece of maple, poplar or willow in the shape of a tortoise shell.
Az ütőgardon testét egy darab juhar-, nyár- vagy fűzfából vésik ki, mint a teknőt.
The gardon has three, and occasionally four, strings, of which three are thick, and the fourth, outermost, string (coming down along the player's left hand) is thinner.
A gardonnak három, ritkábban négy húrja van, ezek közül három vastagabb, a negyedik (a játékosnak bal kéz felől eső) szélső húr vékonyabb.
The gardon is the property of the male violinist - usually a Gypsy musician - who teaches his wife or another close relative to play it, or perhaps takes on somebody to accompany him at important dances.
A gardon a hegedűs férfi - többnyire cigányzenész - tulajdona, aki feleségét vagy valamelyik közeli rokonát tanítja be gardonozni, esetleg fogad valakit, aki őt nagyobb táncalkalmakon gardonon kíséri.
No bow is used to play the gardon.
A gardonozáshoz vonót nem használnak.
In truth, all he gives Nemorino is some common wine, but emboldened by this placebo, he successfully sets about winning the girl's heart.
Brahms I. szimfóniájának zárótétele valóban drámai módon kezdődik, csupa feszültség, ám aztán ujjongó örömtől áthatott, igazi boldogságzene fejlődik ki belőle.
And of course, we can revel in marvellous melodies by the master of Italian bel canto Gaetano Donizetti as well as enjoying those who are singing them.
E műből két kórustételt hallgatunk meg, amelyek lenyűgözően ábrázolják egyrészt a test halandóságának és a lélek halhatatlanságának ellentmondását, másrészt azt a gondolatot, hogy az utolsó ítélet után az üdvösség halhatatlansága várja a hívő lelkeket.
The solo roles are taken by young talented student singers and are accompanied by a similarly youthful orchestra.
Olyan gyászzene ez, amelynek alapérzése a reménység: "optimista rekviem".
Brahms: Song of the Fates, op. 89
Brahms: A párkák éneke, op. 89
Bartók: Concerto for Orchestra, BB 123
Bartók: Concerto, BB 123
The performance of the Brahms work may provide proof of how this orchestra, considered among the best in the world in its interpretation of Bartók, can - in cooperation with an outstanding choir - show itself to be equally at home amid the sounds and melodic structures of Romanticism.
A Brahms-darab előadása is tanúsíthatja, hogy a Bartók-interpretációban a világelsők között számon tartott zenekar és a kiváló kórus a romantika hangzásvilágában és dallamformálásában is otthonosan mozog.
Bea Palya, Kaláka, Sebő Ensemble
Palya Bea, Kaláka, Sebő Együttes