natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The show will be further spiced up with the appearance of some exceptional local guests, including the band's popular former banjo player Jenő Nagy, violin and viola player Csaba Deseő, Csaba Hegedűs on banjo, and Myrtill Micheller and Tamás Berki on vocals.
A műsort kiváló hazai vendégek színesítik: jelen lesz az együttes korábbi népszerű bendzsósa, Nagy Jenő, Deseő Csaba mélyhegedűn, Hegedűs Csaba bendzsón játszik, Micheller Myrtill és Berki Tamás énekel.
The concert also features the Banchieri Singers.
A koncerten fellép a Banchieri Singers énekegyüttes.
Anyone buying tickets to this event can expect a thoroughly entertaining, richly informative experience.
Szórakoztató, ismeretanyagban is gazdag élményben lesz része mindazoknak, akik az eseményre jegyet váltanak.
Rameau: Suite in D minor
komolyzene, opera, színház
Brahms: Variations on a Theme by Handel, Op. 24
Brahms: Variációk egy Händel témára, op. 24
Brahms: Three Intermezzos Op. 117
Brahms: Három intermezzo, op. 117
Grigory Sokolov drew the attention of the Russian music scene to his extraordinary talent as early as the age of five.
Grigorij Szokolov már ötéves korában felhívta magára az orosz zenei élet figyelmét rendkívüli tehetségével.
Born in Leningrad (Saint Petersburg), he first attended a special music school before entering the Leningrad Conservatory in 1960.
Leningrádban született, speciális zeneiskolába járt, majd 1960-ban a Leningrádi Konzervatórium tanulója lett.
His success was followed by concert tours with the Moscow Philharmonic Orchestra in Italy, Portugal and Germany, as well as in North America and the Middle East.
Sikerét koncertkörutak követték a Moszkvai Filharmonikus Zenekarral Olaszországban, Portugáliában és Németországban, majd Európán kívül Észak-Amerikában és a Közel-Keleten.
Sokolov has played in the Musikverein in Vienna, the Berliner Philharmonie, the Concertgebouw in Amsterdam, New York's Carnegie Hall, and at venues in London, Salzburg, Tokyo, Paris, Rome and Madrid.
Szokolov játszott a bécsi Musikvereinben, a berlini Filharmóniában, az amszterdami Concertgebouw-ban, a New York-i Carnegie Hallban, Londonban, Salzburgban, Tokióban, Párizsban, Rómában, Madridban.
He has partnered orchestras including the New York Philharmonic, the Leipzig Gewandhaus Orchestra, the Dresden Philharmonic, the Munich Philharmonic, the Bamberg Symphony Orchestra, the Warsaw Philharmonic Orchestra, the Tonhalle Orchester Zürich, the Radio Symphony Orchestra in Helsinki, and the La Scala Philharmonic Orchestra in Milan, working with many of the world's leading conductors.
Olyan zenekarok voltak a partnerei, mint a New York-i Filharmonikus Zenekar, a lipcsei Gewandhaus Zenekara, a Drezdai Filharmonikus Zenekar, a Müncheni Filharmonikus Zenekar, a Bambergi Szimfonikusok, a Varsói Filharmonikusok, a Zürichi Tonhalle Zenekara, a Helsinki Rádiózenekar, a Milánói Scala Filharmonikus Zenekara; együtt dolgozott a világ vezető karmestereinek nagy részével.
Müpa Budapest
Sosztakovics: Az orr
Shostakovich: The Nose
Közreműködik
Recommend on Twitter
Sosztakovics: Az orr
Shostakovich: The Nose
Élő közvetítés magyar feliratozással.
The performance will be conducted by Pavel Smelkov who made his debut at the Met aged only a little older than the composer was when he wrote The Nose with this very same work as part of a hugely successful series of performances in 2010.
Az előadás karmestere, Pavel Szmelkov valamivel idősebb, mint Sosztakovics volt Az orr komponálása idején - éppen ezzel a művel debütált a Metben a nagy sikerű 2010-es előadássorozat keretében.
His cooperation with the New York opera house continued the following season with Boris Godunov.
Együttműködése folytatódott a New York-i operaházzal: a következő évadban a Borisz Godunovot bízták rá.
In this Shostakovich work telling the peculiar story of a hapless state official and his runaway nose, the part of the nose's owner is sung by Paulo Szot, who debuted on Broadway in 2008 and immediately won a Tony Award for best actor in a musical.
A kóbor orr és a szerencsétlenül járt hivatalnok különös esetét feldolgozó Sosztakovics-műben az orrtulajdonos tisztviselőt az a Paulo Szot alakítja, aki 2008-ban a Broadwayn is debütált, és ezért az alakításáért rögtön megkapta a legjobb musicalszínésznek járó Tony-díjat.
Born to Polish parents in Brazil, the baritone debuted at the Met in the première of The Nose before returning later as Escamillo alongside Roberto Alagna, and then in the role of Lescaut as the partner of Anna Netrebko.
A lengyel szülők gyermekeként Brazíliában született bariton Az orr premierje után Escamillóként tűnt fel a Metben, Roberto Alagna oldalán, majd Lescaut szerepében, Anna Netrebko partnereként.
Taking the stage as the police inspector is Andrei Popov, a member of the Mariinsky Theatre in Saint Petersburg since 2007, who was also seen by the New York audience in the Smelkov-conducted production of Boris Godunov.
Rendőrfelügyelőként Andrej Popov lép színpadra, aki 2007 óta a szentpétervári Mariinszkij Színház tagja, de a Szmelkov vezényelte Borisz Godunovban is láthatta a New York-i közönség.
An eternal story in the spirit of an outrageous comedy.
Örök mese egy nagy nevettető felfogásában.
Pinocchio represents at once the freedom of childhood fantasy and serves as the symbol of the wastefulness of a growing boy.
Pinokkió számunkra egyszerre a gyermeki fantázia és szabadság, valamint a felnövő tékozló fiú jelképe.
When Master Geppetto artfully fashions a small wooden figure from a tree stump he finds outside his hous, the figure appears as a happy little boy.
Geppetto mester ügyes kézzel egy kis fabábut készít a háza előtt talált tuskóból.
Gepetto christens him Pinocchio and regards the boy as the son he had always craved.
A fabábú úgy néz ki, mint egy vidám fiúcska, és Gepetto Pinokkió névre kereszteli.
To the craftsman's surprise, the small carving comes to life.
Benne látja fiát, akire mindig is vágyott, de soha nem adatott meg neki.
He even sells his cape just to pay for the naughty little boy to go to school.
A mester legnagyobb meghökkenésére a kis bábu életre kel.
But a succession of unscrupulous characters take advantage of Pinocchio's naiveté, as a result of which he strays onto the wrong path.
Még a köpönyegét is eladja, csak hogy a kíváncsi és rosszcsont kisfiú iskolába járhasson.
He becomes embroiled in incredible adventures as his desperate father seeks him in vain.
Pinokkió naivitását azonban sok alattomos figura kihasználja, akik miatt ő rossz útra téved.
All the while, a fairy godmother watches over his every move and keeps him out of trouble.
Hihetetlen kalandokba keveredik, mialatt atyja kétségbeesetten keresi, ám egy jó tündér minden lépését vigyázza.
At the end of his incredible journey, Geppetto returns to share his troubles with his loving father.
Az elképesztő utazás végén visszatér, hogy gondját viselje édesapjának.
The Four Seasons / The Fifth - A dance theatre performance in two parts
A Négy Évszak / Az Ötödik - Táncszínházi előadás két részben
Dóra Barta
Bartha Dóra
The Four Seasons:
A Négy Évszak:
Zsanett Bajáki, Mirjam Léna Bányai, Tamás Csizmadia, Dalma Domán, Zoltán Katonka, Eszter Kiss, Jácint Mihály Dávid, Norbert Matkovics, Nikolett Nagy, Krisztina Szőllősi
Bajáki Zsanett, Bányai Mirjam Léna, Csizmadia Tamás, Domán Dalma, Katonka Zoltán, Kiss Eszter, Dávid Jácint Mihály, Matkovics Norbert, Nagy Nikolett, Szőllősi Krisztina
Stage manager
ügyelő
The Fifth:
Az Ötödik:
Mirjam Léna Bányai, Tamás Csizmadia, Dalma Domán, Zoltán Katonka, Eszter Kiss, Jácint Mihály Dávid, Norbert Matkovics, Nikolett Nagy, Krisztina Szőllősi
Bányai Mirjam Léna, Csizmadia Tamás, Domán Dalma, Katonka Zoltán, Kiss Eszter, Dávid Jácint Mihály, Matkovics Norbert, Nagy Nikolett, Szőllősi Krisztina
The Fifth
a rendező és a koreográfus munkatársa
The only ones who stumble in life are those who are somehow deaf inside to the sounds of the world around them."
Csak azok botlanak meg az életben, akik valahogyan belülről süketek a világ hangjai iránt."
(Sándor Márai)
(Márai Sándor)
The freshness of spring is the equivalent of a person with a newly open, welcoming character.
A tavasz frissessége az újra nyitott, befogadó jellem megfelelője.
This personality is obliged to change when, despite a hungry intent, they hit walls and remain an outsider.
Ez a személyiség változásra kényszerül, amikor a túlhabzsoló szándék ellenére falakba ütközik, kívülálló marad.
All this is the recollection of a couple who have matured together, who in winter almost relive and acknowledge with a wise smile everything they have gone through together, with and for each other.
Mindez egy egymáshoz érett pár visszaemlékezése, akik a télben mintegy újraélik és bölcs mosollyal nyugtázzák mindazt, amin keresztülmentek együtt, egymással, egymásért.
"Journeys have meaning.
"Az utaknak értelmük van.
But we only understand this at the last moment, immediately before the end is reached."
De ezt csak az utolsó pillanatban értjük meg, közvetlenül a cél előtt."
Choreographer and leader of the group Dóra Barta presents The Four Seasons by Vivaldi and Max Richter through energetic choreography, with the emphasis on the evolution of the human spirit and the changing spiritual stages of a human lifetime.
Barta Dóra koreográfus, az együttes vezetője Vivaldi-Max Richter A négy évszak című művét az emberi lélek fejlődésére, az emberöltőn belüli lélekszakaszok változására fektetve a hangsúlyt, energikus koreográfiákon keresztül kívánja bemutatni.
Society and the rules by which we are able to exist in the world around us change from time to time.
A társadalom és a szabályok, melyek szerint létezhetünk a minket körülvevő világban, időről időre változnak körülöttünk.
But the ways in which we behave in public or behind closed doors are always very different.
Ám a mód, ahogyan nyilvánosan és ahogyan zárt ajtók mögött viselkedünk, mindig nagyon eltér egymástól.
The Fifth, which was inspired by Max Richter's recomposition of Vivaldi's The Four Seasons, is a meditation on the changing rules of behaviour, about what we do when no one is looking and what we do when everyone is watching.
Vivaldi-Max Richter: A négy évszak című művének újrafogalmazása által inspirálva született meg Az Ötödik, egy elmélkedés a viselkedés megváltozott szabályairól, valamint arról, mit csinálunk, amikor senki sem néz, és mit, amikor mindenki bennünket figyel.
Cooperating partners: Café Budapest Contemporary Arts Festival, National Dance Theatre, József Katona Theatre Kecskemét
A Kecskemét City Balett, a Nemzeti Táncszínház és a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál közös produkciója.
Müpa Budapest
Tréfás rezek, rezes tréfák
Csaba Méhes - mime, László Simai, Attila Monoki - trumpets, Péter Soós - horn, Béla Koppányi - trombone, Tibor Takács - tuba
Méhes Csaba - pantomim, Simai László, Monoki Attila - trombita, Soós Péter - kürt, Koppányi Béla - harsona, Takács Tibor - tuba
Brass in the Five and Csaba Méhes present an interactive show made up of excerpts from their own individual performances and the most sparkling moments from their earlier shows together, offering an hour of untroubled entertainment with live music, plenty of humour and improvisation - and with no age limit.
A Brass in the Five és Méhes Csaba önálló előadásainak részleteiből, valamint korábbi közös műsoraik legsziporkázóbb epizódjaiból készült összeállítás alkotja ezt az interaktív produkciót, amely egy óra felhőtlen kikapcsolódást kínál élő zenével, rengeteg humorral, improvizációval - korhatár nélkül.
Müpa Budapest
Ma este te vagy a főnök
The songs of Mihály Víg performed by the Ágoston Orchestra and guests
Víg Mihály dalai az Ágoston Orchestra és vendégei előadásában
János Bujdosó
Bujdosó János
Mónika Lakatos, Bea Palya, Ági Szalóki, András Lovasi
Lakatos Mónika, Palya Bea, Szalóki Ági, Lovasi András
Mihály Víg is a very important and influential figure in Hungarian popular music.
Víg Mihály a magyar könnyűzene rendkívüli jelentőségű és hatású alakja.
Víg wrote classic songs right from the start.
Víg az első pillanattól kezdve örökzöldeket írt.
As well as Balaton - and the closely linked group Trabant - his music for the films of Béla Tarr also represents an important chapter in his career, as does the record on which he sings Gypsy songs that he himself collected in the footsteps of his father Rudolf Víg, a researcher of Roma folk music.
A Balaton - és az ahhoz szorosan kötődő Trabant zenekar - mellett munkássága fontos fejezeteit alkotják a Tarr Béla-filmekhez írt zenéi, valamint az a lemeze, amelyen - édesapja, a cigány népzenét kutató Víg Rudolf nyomán - maga gyűjtötte cigány dalokat énekel.
The production entitled Tonight You're the Boss draws from all three areas of Víg's work.
A Ma este te vagy a főnök című produkció a Víg-művek mindhárom rétegéből merít.
Over his career, he has lined up with key groups such as Vízöntő, Kampec Dolores, Etnofon Zenei Társulás and the Odessa Klezmer Band, while leading the Agostones, the Ágoston Trio and Zuboly.
Pályafutása során olyan rangos együttesek tagja volt, mint a Vízöntő, a Kampec Dolores, az Etnofon Zenei Társulás és az Odessa Klezmer Band, és olyan zenekarokat vezetett, mint az Agostones, az Ágoston Trió vagy a Zuboly.
He is also known well beyond the country's borders, having made a joint album international klezmer star Frank London.
Ismertsége messze túlmutat határainkon, közös albumot készített a klezmer világklasszisával, Frank Londonnal.
Ágoston's sensitivity and the skill of his musical partners guarantee a production that strikes an idiosyncratic tone while remaining deeply attached to the Víg compositions and sure to appeal to followers of rock, jazz and world music alike.
Ágoston érzékenysége és zenésztársai felkészültsége garanciát jelent arra, hogy sajátos hangvételű - de a Víg-szerzeményekhez mélyen kötődő - produkció szülessen, amely egyaránt vonzó a rock-, a dzsessz és a világzene hívei számára.
The glittering roll-call of guest singers provides a further guarantee, not to mention Mihály Víg himself, without whom it would be hard to imagine these songs.
Amiként garanciát jelentenek erre a ragyogó énekes vendégek is, nem beszélve Víg Mihályról, aki nélkül azért nehéz lenne elképzelni dalait.
Luckily, we don't have to…
És szerencsére nem is kell…
Müpa Budapest
Richard Wagner: Trisztán és Izolda
Studio of the Palace of Arts presents: Parsifal documentary
Cselekmény - "Handlung" három felvonásban, német nyelven
Its very first production welcomed audiences with a completely new staging concept of Wagner's Parsifal.
A mű megszólaltatása ma is a legnehezebb feladatok közé tartozik, s különleges állóképességet igényel a két címszereplőtől.
The two young directors, Alexandra Szemerédy and Magdolna Parditka took the characteristics of the concert hall into account by creating a performance, which focuses on the key elements of the opera, just as Wagner intended.
A Magyar Állami Operaházzal közös produkciót a Wagner-napok nagy sikerű Parsifal-előadását is jegyző Parditka Magdolna és Szemerédy Alexandra állítja színpadra.
The featured instruments of the World-Wide series, the cimbalom and tárogató, will also play a starring role.
A Világraszóló sorozat két főszereplője, a cimbalom és a tárogató természetesen itt is kitüntetett szerephez jut.
classical music, opera, theatre
Vezényel: Mihail Pletnyov
Their founder and artistic director is Mihail Pletnev, who is also an exceptional pianist and a tireless worker for Russia's cultural life.
Egyedülálló az orosz zenekarok között abban, hogy állami támogatás nélkül, kizárólag magántőkéből, adományokból tartja fenn magát.
For the past several years, the ensemble has been working on recording the complete Shostakovich symphonies; the five CDs released so far have been described as the best and most exciting set ever by a top classical internet site.
Különleges projektjei között mindenképpen megemlítendő Grammy-díjas lemezük, amelyen a Péter és a farkas mesélői nem kisebb személyiségek, mint Sophia Loren, Bill Clinton és Mihail Gorbacsov.
Before the première, he noted “The musicians will be filled with joy playing it, the critics will love panning it”.
Sosztakovics a bemutató előtt megjegyezte: "a zenészeknek öröme telik majd az eljátszásában, a kritikusoknak pedig az elmarasztalásában".
But he was wrong - the critics praised it and the symphony has continued to be performed regularly in the concert hall.
Nem lett igaza - utóbbiak is elismerően szóltak róla; azóta is gyakran hallható a világ hangversenytermeiben.
The Past Today
Múlt a mában
Mozart: The Marriage of Figaro, K. 492 - overture
Mozart: Figaro házassága, K. 492 - nyitány
Mozart: Clarinet Concerto in A major, K. 622
Mozart: A-dúr klarinétverseny, K. 622
Mozart was reported to have said that of all the instruments, the clarinet has the sound that most closely resembles the human singing voice.
Ennek a hangszernek a hangja áll a legközelebb az énekhanghoz, mondta állítólag a klarinétról Mozart.
And even if the maestro didn't say it himself, as the quote originates from a contemporary paper, he might still have agreed given that every note of two of his later works, the Clarinet Quintet and Clarinet Concerto, testifies to the assertion.
Ám ha nem is ő mondta, hanem egy korabeli lapból való az idézet, Mozart akkor is egyetérthetett a kijelentéssel, hiszen két kései alkotása, a Klarinétötös és a Klarinétverseny minden üteme erről tanúskodik.
The clarinet fascinated composers at the end of the 18th century with its soft, pliable sound, large range and rich harmonics, as well as its unusual feature of being perfectly suited to playing both soaring melodies and virtuoso runs.
A klarinét a 18. század végén igézte meg a zeneszerzőket lágy, hajlékony hangjával, nagy hangterjedelmével, felhang-gazdagságával, valamint azzal a különleges vonásával, hogy tökéletesen alkalmas szárnyaló dallamok és virtuóz futamok megszólaltatására.
After Mozart, the older Haydn and Beethoven both made the instrument a permanent member of the orchestra, and its rich playing potential expanded continuously in the 19th century.
Mozart után az idős Haydn és Beethoven is a zenekar állandó hangszerévé tette, de a 19. században újabb és újabb lehetőségekkel gazdagodott játékmódja.
The ideal clarinet tone is not attained easily, and for someone to coax a beautiful sound from the instrument they must certainly become familiar with its secrets.
Az eszményi klarinéthang nem adja könnyen magát, ahhoz, hogy valaki szép hangot csalogasson ki a hangszerből, bizony, ismernie kell a titkait.
Beyond the player's technical armoury, no small degree of sensitivity is required, for the clarinet has a soul.
A technikai felvértezettségen kívül nem kevés érzékenység is szükségeltetik, mert a klarinétnak lelke van.
Born in 1990, the Junior Prima award-winning István Kohán is a musician who befriended the instrument at a very early age.
Az 1990-ben született, Junior Prima-díjas Kohán István olyan muzsikus, aki kisgyermek kora óta mondhatni barátja a hangszernek.
The Voice of Millions - Willis Conover Memorial Concert
Milliók hangja - Willis Conover-emlékkoncert
Swing &amp; Big Band Beat
Ajánlom Twitteren
One of the most influential of these is Willis Conover, who passed away in 1996, and whose deep, baritone voice uttered those immortal words to the millions of music fans who listened to his Voice of America radio show: "Time for jazz”.
Egyik legmeghatározóbb közülük az 1996-ban elhunyt Willis Conover, aki mélybariton hangján a Voice of America adásán keresztül minden este izgatott zenekedvelők millióihoz szólt így: „Time for jazz.”
This special evening will pay tribute to the work of this unforgettable performer.
A rendhagyó műsor a felejthetetlen előadó munkássága előtt kíván tisztelegni.
In the first part of the evening, the world star Joan Faulkner and the Hungarian prince of swing Bálint Gájer will give a live performance of jazz and swing classics, accompanied by the Budapest Jazz Orchestra.
Az első részben swing- és jazzörökzöldek csendülnek fel a világhírű Joan Faulkner és a hazai swing hercege, Gájer Bálint előadásában, a Budapest Jazz Orchestra kíséretével.
Then, Levente Szörényi will revive the hits of his Hungarian bands Illés and Fonográf with the help of big band instrumentation.
Ezt követően Szörényi Levente Illés- és Fonográf-slágerei elevenednek meg bigband-hangszerelésben.
With Utcán (On the Street), Kéglidal (House Song), Még fáj minden csók (Every Kiss Still Hurts) and Ne gondold (Don't Think About It) from the Illés era, and A széllel szemben (Against the Wind), Edison Magyarországon (Edison in Hungary) and Útközben (On the Go) from the songs of Fonográf, we can expect a genuinely unique listening experience.
Az Utcán, a Kéglidal, a Még fáj minden csók és a Ne gondold az Illés-korszakból, továbbá A széllel szemben, az Edison Magyarországon, az Útközben című Fonográf-dalok valódi különlegességnek számító zenei hangzásra találnak.
Alongside these musical delights, another surprise awaits; over the course of the evening, the performers will recount personal stories and stunning behind-the-scenes revelations from the relevant musical eras that have never been heard before.
Az est a zenei csemegék mellett más meglepetéseket is tartogat; előkerülnek eddig ismeretlen, személyes történetek és elképesztő kulisszatitkok a koncert során megidézett zenei korszakokból, a fellépő művészek tolmácsolásában.
Ticket information
Rendező: Milliók Hangja Produkció
The French composer's music is reimagined here in original and surprising choreography by András Lukács.
Lukács András újszerű, meglepő koreográfiában álmodta meg a francia komponista zenéjét.
Carmina Burana is a hymn to love and the battle of the sexes which resolves in harmony with nature.
A Carmina Burana himnusz a szerelemről és a nemek harcáról, amely a természet harmóniájában oldódik fel.
On that occasion, two world stars in drummer Steve Gadd and bassist Eddie Gomez made up the rhythm section, while István Fekete played trumpet.
Ezen az esten két világsztár, a dobos Steve Gadd és a bőgős Eddie Gomez alkotta a ritmusszekciót és Fekete István játszott trombitán.
The natural continuation of all this is the Halper/Hendrix Experiment, which plays Jimi Hendrix numbers in their own jazz interpretation.
Mindezek szerves folytatása a Halper/Hendrix Experiment, amely Jimi Hendrix számait játssza - sajátos, jazzes felfogásban.
The band leader has been joined by an outstanding cimbalom player in Kálmán Balogh, whose virtuoso play gives the quartet an unmistakable sound and style.
A zenekarvezetőhöz a nagyszerű cimbalomművész, Balogh Kálmán csatlakozott, akinek virtuóz játéka összetéveszthetetlenül egyéni hangzást és stílust ad a kvartettnek.
A regular guest at clubs and festivals in Transylvania as well as Hungary, the Halper/Hendrix Experiment is completed by Zsolt Kosztyu on bass guitar and László Hajas on drums.
A hazai klubok és fesztiválok mellett Erdélyben is visszatérő vendégnek számító Halper/Hendrix Experimentben Kosztyu Zsolt basszusgitározik és Hajas László dobol.
Their album entitled Szimpla koncert was released in 2015.
Szimpla koncert című felvételük 2015-ben jelent meg.
His career as a performer and composer that has run since 1967 is a guarantee of the high-quality of the perfect fusion of rock and jazz.
1967 óta tartó pályafutása, előadói és zeneszerzői karrierje garancia a rock és a jazz magasrendű fúziójára.
Müpa Budapest
Honvéd Táncszínház: A Tenkes kapitánya
dance, contemporary circus
a Honvéd Férfikar énekes szólistái
Recommend on Twitter
Közreműködnek
Made in black and white in 1964, it was the first filmed series of Hungarian Television and garnered immense popularity at the time.
Az 1964-ben készült fekete-fehér film - mint a Magyar Televízió első sorozata - annak idején óriási népszerűségre tett szert.
The drama recalls the battles between the kuruc rebels and pro-Austrian labanc soldiers in the vicinity of Siklós at the time of Rákóczi's war for independence.
A téma a Rákóczi-szabadságharc idején, Siklós környékén folyó kuruc-labanc küzdelmeket idézi.
In the manner of a fable and with a generous dose of humour, the story relates the lives of the kuruc heroes who, with cunning and typical Hungarian bravado, finally defeat their dim-witted labanc foes.
A történet meseszerűen, sok humorral mutatja be azokat a kuruc hősöket, akik ravaszsággal, magyaros virtussal végül is legyőzik a bugyuta labancokat.