natgillin/translations-raw huggingface dataset:
In consideration of the tastes and expectations of local audiences at the time, he wrote it for an unusually large orchestra, while at the same time having them on with his uniquely unexpected twists and turns: a Mozartean nose-thumbing.
Ennek megfelelően szokatlanul nagy zenekarra írt, a korabeli helyi közönség igényeit és elvárásait szem előtt tartva, ugyanakkor a maga sajátos módján, váratlan fordulatokkal megtréfálva őket, mozarti fityiszt mutatva nekik.
The conductor for the evening is a returning guest at the helm of the Hungarian National Philharmonic Orchestra: the American Lawrence Foster is music director of the Opéra de Marseille and honorary conductor of Lisbon's Gulbenkian Orchestra, in addition to working regularly with orchestras both in Europe and around the world.
Az est karmestere visszatérő vendég a Nemzeti Filharmonikusok élén: az amerikai Lawrence Foster a Marseille-i Opera zeneigazgatója és a lisszaboni Gulbenkian Zenekar tiszteletbeli karmestere, aki európai és tengerentúli zenekarokkal egyaránt rendszeresen dolgozik.
"Beautiful sky below, blue sky above”
"Alsó szép ég, fölső kék ég"
Eszterlánc Band
Magyar Dudazenekar
Soloists:
énekes asszonyok
music and dance masters from Gyergyóremete and Orotva
a műsor szerkesztője és házigazdája
Buza singing ladies
Ádám Gyula
'The joy of hope came over the people, and swept from their hearts the woes of the year.
„A reménység öröme szállotta meg az embereket, s kisöpörte szívükből az esztendő gondjait.
Mouths produced nothing but song and kind words.
Csak éneket termett a száj vagy jó szót.
No blood was shed in anger that night; instead blood trickled calmly like the brook in Bethlehem, from which waters the sheep, unattended by their shepherds, placidly drank.'
A vérből sem hullott indulat azon az este, hanem megnyugodva csörgedezett a vér, akár Betlehemben a patak, minek a vizéből szelíden ittak a csordapásztorok gazdátlan juhai.”
(Áron Tamási)
(Tamási Áron)
The folk customs and light-hearted magical charms of the New Year's festivities between Christmas and the Epiphany are all aimed at promoting long life and renewed health - for man and beast alike.
A karácsonytól vízkeresztig tartó újesztendei ünnepkör népszokásai, játékos varázslatai mind hosszú életet, friss egészséget kívánnak - embernek, jószágnak.
It is impressive how many ways people can find to ask God for things!
Lenyűgöző, ember az Úristentől hányféleképp tud kérni!
Pleadingly, weepingly, chummily and even disingenuously.
Könyörögve, sírva, játszva-pajtáskodva, alakoskodva is.
Traditional village communities have also turned to the Creator with a thousand different artifices to ensure a plentiful harvest and to ward off illness.
A hagyományos faluközösségek is a Teremtőhöz bő termésért, a betegségek távoltartásáért ezer leleménnyel fordultak.
A large share of these have flourished for centuries - even under prohibition.
Ezeknek nagy része évszázadokig - tiltás alatt is - virágzott.
Often, it was the prohibition and the clandestine behaviour that went with it that unintentionally made them poetic.
Sokszor éppen ez a tiltás és a vele járó rejtőzés tette akaratlanul is költőivé őket.
And perhaps even more than this need for secrecy, the struggle waged with malicious spirits, curses and the devil, in which the fallen angel's battle tactics had to be adopted by giving hidden meaning to words.
Tán még a rejtőzésnél is jobban az ártó szellemekkel, a rontásokkal, ördöggel vívott harc, melyben a bukott angyal harcmodorát felvéve a szavaknak burkolt értelmet kellett adni.
In Csíkcsicsó, at one of the most important stages in the Christmas festivities, the veneration of the minor saints, they use a miraculous protective rod they call 'spicy horseradish' on a surface well known to be suitable for spanking, which they call the 'pig's head'.
Csíkcsicsóban a karácsonyi ünnepkör egyik jeles állomásánál, az aprószentek megünneplésénél a csodálatos bajelhárító vesszőt csípős tormának, a csapkodni alkalmas felületet disznófejnek hívják.
Just as meat can only be made better with horseradish, the same is true with people and a good whacking.
Ahogy húson a torma csak javítani tud, úgy a vesszőzés is az emberen.
Concealment, ingenuity, fun and beauty all merge together here.
Rejtőzködés, lelemény, tréfa és szépség szaladnak itt össze.
Our programme presents Hungarian dances, songs and other music in the context of these Christmas pageants.
Műsorunkban a magyar táncok dalok, zenék ilyen játékok keretében jelennek meg.
The song and dance on this evening becomes in itself part of the goodwill and magic.
A dal és a tánc ezen az estén maga is jókívánság, varázslat részévé válik.
Our model is one of the shepherds at the nativity play, who offers the Redeemer - as a gift - a fine dance.
Példánk a betlehemes játékok egyik pásztora, aki a Megváltónak - ajándékképpen - egy szép táncot jár el.
The most emblematic performers in our New Year's programme are the children, the very best contestants from the Fölszálott a Páva television talent show.
Újesztendei műsorunk jelképes szereplői a gyermekek, a Fölszállott a Páva vetélkedő legjobbjai.
In their singing and dancing, our ancient cultural heritage shows its capacity for renewal.
Énekükben, táncukban megújulni tudó régi műveltségünk mutatja meg magát.
A joint production of the Hungarian Heritage House and MTVA
A Hagyományok Háza és az MTVA közös produkciója.
Müpa Budapest
Negyvenéves a táncház-mozgalom
Forty Years of the Táncház (Dance Hall) Movement
tánc, újcirkusz
dance, contemporary circus
Vendégek
Gala performance by the Csillagszemű Dance Company in honour of the legendary dance teacher of the táncház movement, Sándor Tímár as well as those who helped kickstart the movement itself.
A Csillagszemű Táncegyüttes gálaműsora a táncház-mozgalom legendás tánctanítójának, Tímár Sándornak valamint a mozgalom elindítóinak a tiszteletére
It was a historic moment.
Történelmi pillanat volt.
Béla Halmos fiddler, Ferenc Sebő kontra player and Péter Éri contrabass player played Széki music, while the dancers present gathered around the leader of the Bartók Ensemble, Sándor Tímár, the legendary “Mesti”.
Halmos Béla pírmás, Sebő Ferenc kontrás, Éri Péter bőgős széki zenét húztak, a jelen lévő táncosok pedig a Bartók Együttest vezető Timár Sándor - a legendás "Mesti" - köré gyűltek.
Guided by expert leadership, the feet of urban youth started moving according to folk-dance motifs, causing all-around joy and happiness.
Az értő irányítás nyomán a városi fiatalok lába néptánc-motívumok szerint kezdett mozogni, s ez általános boldogságot okozott.
The first meeting was followed by many more and Sándor Tímár became the legendary teacher of the blossoming movement.
Az első összejövetelt újabbak és újabbak követték, Timár Sándor pedig a kibontakozó mozgalom legendás tánctanítója lett.
All future outstanding dancers, choreographers and groups of the genre grew out of his workshop.
A műfaj valamennyi későbbi jeles táncművésze, koreográfusa, zenekara az ő műhelyéből nőtt ki.
The secret to his success was the fact that, together with folk-dance researcher György Martin, he recognised-by studying original film recordings-how folk dance danced by villagers could be broken down into motifs and how it was possible to dance freely by building on these motifs.
Sikerének titka az volt, hogy Martin György néptánc-kutatóval együtt felismerte - eredeti filmfelvételek tanulmányozása révén -, hogy miként lehet a falusiaktól ellesett néptáncot motívumokra bontani, s ezekre építve szabadon táncolni.
This method of shifting village culture to an urban environment was registered last fall by UNESCO as a method to follow when handing over intangible cultural heritage.
A falusi kultúra városi közegbe való átmentésének módszerét az UNESCO tavaly ősszel a szellemi kulturális örökség átadásának követendő modelljeként vette nyilvántartásba.
The celebratory gala will see six hundred dancers, from the very young to adults, take to the stage.
Az ünnepi gálán a legkisebbektől a legnagyobbakig hatszáz táncos lép színpadra.
Musicians present at the Liszt Ferenc Square event forty years ago will evoke the past with instruments as well as short stories.
A negyven évvel ezelőtt a Liszt Ferenc téren is muzsikáló zenészek nemcsak a hangszereikkel, hanem rövid történetekkel is felelevenítik a múltat.
The evening will come to a close with a Tímár choreography entitled Vajdakamarási táncok (Vajdakamarás Dances), which will also remind us that beside the Széki dances Mezőség dances were also very popular when the táncház movement was starting out.
A műsort a Vajdakamarási táncok című Timár-koreográfia zárja, amely arra is emlékeztet, hogy a széki mellett a mezőségi táncok voltak a legkedveltebbek a táncház-mozgalom kibontakozásakor.
Organiser: Csillagszemű Kft.
Rendező: Csillagszemű Kft.
An opera in two acts
Neue Oper Wien művészeti vezető
classical music, opera, theatre
Vajda Gergely
György Ligeti: Le grand macabre - An opera in two acts
Ligeti György: Le grand macabre - kétfelvonásos opera
In the series entitled Hommage à Ligeti jointly presented by the Palace of Arts and the New Hungarian Music Society (UMZE), one of Ligeti's major works - and his sole opera - is staged to mark the anniversary.
A Művészetek Palotája az Új Magyar Zene Egyesülettel közösen indított, Hommage à Ligeti címet viselő sorozatában Ligeti egyik főműve, egyetlen operája kerül színre a kerek évfordulón.
As the composer stated, the fear of death permeates every moment of the opera, though at the same time its deadly serious message is packaged in an absurdly humorous fashion - thus marking it out as a characteristic Ligeti work.
Szerzője vallomása szerint a mű minden egyes pillanatát halálfélelem itatja át, ugyanakkor a halálosan komoly mondandót abszurd humorba csomagolja - ettől válik jellegzetesen Ligeti-opusszá.
Scenes are connected only loosely to one another and the overall action has no direction, contrary to traditional operas.
Jelenetei csak lazán kapcsolódnak egymáshoz, a cselekménynek nincs iránya, ellentétben a hagyományos operákkal.
“I stuck with the idea of a colourful, comic-strip musical and dramatic plot, where the characters and the situations on stage should be informal and concise, not psychologically driven or disconcerting,” recalled Ligeti of the process of composition.
"Megmaradtam a színes, képregényszerű zenei és drámai történés ötlete mellett: legyenek a karakterek és a színpadi szituációk közvetlenek, rövidre fogottak, nem pszichologizálók, és meghökkentőek - emlékezett vissza a Ligeti György a komponálás menetére.
“The action on stage and the music should be dangerously bizarre, completely over the top and crazy.
- A színpadi történés és a zene legyen veszélyesen bizarr, egészen túlzó, egészen őrült.
No one dies as a result of the great apocalypse - which bursts like a soap bubble - except the Grim Reaper himself; and if he really was Death, then ‘Eternal Life' is attained.”
A nagy világvége következtében - mely mint egy szappanbuborék, kipukkad - senki nem hal meg, csak éppen a Nagy kaszás; és ha valóban ő volt a halál, akkor megvalósul az »Örök Élet«".
Whether this is Ligeti's comic apocalypse or a blood-curdling requiem is up to the audience to decide.
Ez Ligeti György komikus apokalipszise, vagy vérfagyasztó rekviemje - döntse el a néző.
The production brought to the stage by Csaba Káel - which will be conducted by Gergely Vajda, a musician with an enterprising spirit who is well-versed in contemporary works - promises to be one of the outstanding events of the current season.
A produkció, amelyet a kortárs zene egyik vállalkozó szellemű és avatott karmestere, Vajda Gergely vezényel, az évad egyik kiemelkedő eseményének ígérkezik.
The cimbalom and the tárogató - exhibition
Cimbalom és tárogató - kiállítás
Zita Gereben, Magdi Rúzsa, MC Columbo, Roland Szentpáli, Bálint Gyémánt and the Honvéd Male Choir
Gereben Zita, Rúzsa Magdi, MC Columbo, Szentpáli Roland, Gyémánt Bálint és a Honvéd Férfikar
Their album The Storm testifies to a mature musical vision, greeting their enthusiastic fans both at home and abroad with a series of up-tempo hit tunes.
The Storm címmel megjelent albuma érett zenei látásmódról tesz bizonyságot, és tempós, slágeres dallamokkal ajándékozza meg lelkes hazai és külföldi rajongóikat.
In autumn 2013, the boys were joined by guitarist Kriszta Lahucsky, who has been a permanent guest member ever since, so the band now plays its concerts with two female musicians, the other being drummer Emese Török.
A fiúkhoz 2013 őszén csatlakozott Lahucsky Kriszta gitáros, aki azóta a zenekar állandó vendégzenésze, így Török Emese dobossal már két hölgy kíséretében koncerteznek.
The band's new set mixes disco and electro, and is both a concert and a party rolled into one.
Az új műsor egyszerre diszkó és elektro, ugyanakkor koncert és parti is.
The sounds will naturally be revamped for this gig at the Müpa, offering the audience a performance which, as well as featuring rearranged songs, will place a greater emphasis on an acoustic, pared-down musical approach.
A Müpában ezt a hangzásvilágot természetesen újrafogalmazzák, és olyan előadással várják a közönséget, amely az áthangszerelt dalok mellett nagyobb hangsúlyt fektet az akusztikus, letisztult zeneiségre.
The band reworked their early songs in a similar manner in April 2010, but the Compact Disco repertoire has since grown to include a huge number of hits ripe for exciting new arrangements.
2010 áprilisában már készült hasonló átirat a korai dalokból, de azóta a Compact Disco repertoárja rengeteg slágerrel gyarapodott, amelyek megértek az izgalmas, új hangszerelésre.
Marking their first appearance on the Müpa stage, the band will work hard to reach the highest standards of the genre, while thoroughly surprising the audience with a host of musical friends, duets and astounding musical energy.
Abból az alkalomból, hogy először lépnek a Müpa színpadára, igyekeznek műfajuk legigényesebb formáit megszólaltatni és alaposan meglepni a közönséget: számos zenész baráttal, duettekkel és elképesztő zenei energiával.
Müpa Budapest
Lo'Jo
Denis Péan - vocals, piano, Nadia Nid El Mourid - vocals, Yamina Nid El Mourid - vocals, saxophone, percussion, kamel n'goni, Richard Bourreau - violin, kora, imzad, Nicolas Meslien - bass guitar, double bass, Baptiste Brondy - drums
Denis Péan - ének, zongora, Nadia Nid El Mourid - ének, Yamina Nid El Mourid - ének, szaxofon, ütőhangszerek, kamel n'goni, Richard Bourreau - hegedű, kora, imzad, Nicolas Meslien - basszusgitár, bőgő, Baptiste Brondy - dob
This world music ensemble were formed by Denis Péan and Richard Bourreau in 1982.
A világzenei együttest 1982-ben alapította Denis Péan és Richard Bourreau.
Their music blends different styles, with North African and French folklore providing the most salient features.
Zenéjüket különböző stílusok keveredése jellemzi: elsősorban az észak-afrikai és a francia folklór elemeit találhatjuk meg benne.
While the band members often changed over the years, and the productions have included elements of street theatre, acrobatics, pantomime, dance and film, the two founders have remained mainstays of the group.
A két alapító a csoport állandó tagja maradt e hosszú fennállás alatt, amelyben utcaszínház, akrobatika, pantomim, tánc és film is szerepelt, gyakran változó tagsággal.
Their first record came out in 1993, and they have released ten albums to date.
Első lemezük 1993-ban készült.
The North African trait of their music strengthened when singer-saxophonist Yamina Nid El Mourid and her sister Nadia joined the band.
Az észak-afrikai irányzat a kilencvenes évek közepén erősödött meg, amikor az énekes-szaxofonos Yamina Nid El Mourid és húga, Nadia csatlakozott a csapathoz.
An Evening with Ádám Nádasdy
Nádasdy Ádám-est
The answer is that the same person has sung the former at evenings of song who defended the latter.
Az, hogy ugyanaz a személy énekelte nótaestjein az előbbit, mint aki megvédte az utóbbit.
A magical and captivating personality, Nádasdy is one of the most colourful and many-sided figures in Hungarian literature and scholarship.
Lebilincselő, varázslatos személyiség: Nádasdy Ádám a magyar irodalom és tudományos élet egyik legszínesebb, legsokoldalúbb alakja.
Charming and witty, he has both the ability to shock and a kind of easy, frivolous sense of humour.
Kellem és szellem, a megrendülés képessége és egyfajta könnyed, frivol humor.
Although retaining proper seriousness in his teaching, scholarship, poetry and translations, he remains light years away from all doctrinarian academic dogma: among other reasons, this is why he is so popular among pupils and readers alike.
Tanításban, tudomány¬ban, költészetben és műfordításban nem ismer tréfát, mégis fényévekre áll tőle minden doktriner akadémikusság: többek közt ezért rajonganak érte tanítványai, olvasói egyaránt.
An unmissable evening is promised in the company of Ferenc Darvas and actors Andrea Fullajtár and Tamás Fodor.
Estje Darvas Ferenc, Fullajtár Andrea és Fodor Tamás közreműködésével kihagyhatatlannak ígérkezik.
The Cannes Jury Prize was shared by The Falcons and The Strawberry Statement in 1970.
1970-ben Cannes-ban a zsűri díját megosztva kapta az Eper és vér és a Magasiskola.
The film enjoyed critical acclaim abroad but was received at home with less enthusiasm.
A kritika lelkes volt.
The film adaptation of Miklós Mészöly's work is set on a falconry.
A Mészöly Miklós kisregénye nyomán készült film egy solymásztelepen játszódik.
He disambiguates the meanings of freedom and order.
És hogy milyenek is a sólymok.
And the nature of falcons.
„Minden a szíj hosszúságán múlik.
"It all comes down to the length of the leash.
Ha a szíj hosszabb a kelleténél, mindennek vége.
If the leash is too long, it's all over.
A sólyom nem tud élni a szabadsággal.
[…] The leash is the framework, order, security.”
A szíj a keret, a rend, a biztonság”.
This was not altogether common as colouring is much more than a mere technology - the colours call for a new style of composition where a new language is created.
Ami akkor még nem is volt olyan magától értődő, hiszen nem egyszerűen technikáról van szó, sokkal inkább arról, hogy a színek a filmen másfajta dramaturgiát követelnek, új nyelvet, amelyet meg kell teremteni.
the Budapest Academic Choral Society and the participants in the international choral competition
Budapest Akadémiai Kórustársaság és a nemzetközi kórusverseny résztvevői
Comparing their skills on the closing day of the Budapest International Choral Competition taking place between 9 and 12 April will be the very finest choruses.
Az április 9-12. között zajló Budapesti Nemzetközi Kórusverseny zárónapján a legjobb kórusok mérik össze tudásukat.
At the Grand Prix competition, the best in each category will sing for the grand prize.
A Grand Prix versenyen a kategóriák legjobbjai énekelnek a kórusverseny nagydíjáért.
In the second half of the concert, the Budapest Academic Choral Society and the choruses participating in the festival will sing Carl Orff's popular Carmina Burana.
A koncert második felében Carl Orff népszerű Carmina Buranája szólal meg a Budapesti Akadémiai Kórustársaság és a fesztiválon részt vevő kórusok közreműködésével.
Stravinsky: The Rite of Spring
komolyzene, opera, színház
Stravinsky's masterpiece took the framework of an archaic ritual human sacrifice to capture, with unusual sensitivity, the desire and yearning of those living in the early years of the century to experience life in all its intensity.
Márpedig a bennünk élő isteni csakis mindkettő, a jó és a rossz ellentétének megtapasztalásán keresztül ismerheti meg önnön valóját, a teljességet: az egészséget a betegség, az örökkévalót a halandó, a fényt az árnyék által.
Parking information
Vásáry Tamás, Tunyogi Henriett
Béla Bartók National Concert Hall
Fesztivál Színház
The play is set in a Hungarian town.
Hallgatni meglepetés, nézni élvezet.
After his father's death he returns to see what has happened to the place he grew up in and the synagogue he knew so well.
A dalok ötletét John Korsrud kanadai zeneszerző musicalje, a The Seeds adta, amelyből termékeny zenei inspirációt nyerhetett a holland Corrie van Binsbergen, Marco C de Bruin, Jorrit Dijkstra és Hans Leeuw, valamint az olasz Fabrizio Puglisi.
His nostalgic stories of life in the Jewish community in Hungary are brought to life by music and videos.
Az így megszületett big band ma tizennégy állandó tagot számlál, s repertoárja a szigorúan papírra vetett zenétől a szabad improvizálásig terjed.
This year's "Wagner in Budapest" Opera Festival focuses on renewal and diversity, featuring - instead of the Ring tetralogy - three other monumental music dramas of the iconic composer.
A megújulás, a változatosság jegyében zajlik ebben az évben a Budapesti Wagner-napok rendezvénysorozata, amely ezúttal nem a Ring-tetralógiát, hanem a szerző három másik nagyszabású zenedrámáját vonultatja fel.
All this with the high quality the classical music scene and our audience have always appreciated.
Természetesen ugyanazzal az igényességgel, amely eddig is kivívta a szakma és a zeneszerető nagyközönség elismerését.
The twelve-year history of this opera festival has seen the staged performances of every great opera of Wagner - the complete Bayreuth canon as they are collectively called.
A rendezvénysorozat elmúlt tizenkét évében a szerző minden klasszikussá vált operáját, vagyis az úgynevezett teljes bayreuthi kánont színre vitték a szcenírozott előadásokon.
The modernised interpretation of Tannhäuser, directed by Matthias Oldag, will also entertain today's modern audiences.
A Tannhäuser pedig Matthias Oldag a ma emberéhez is szóló rendezésében, a produkció felfrissített változatában látható.
Having played the role of Erzsébet of the previous adaptation with huge success, Tünde Szabóki is a fixture in this new version, alongside excellent American heldentenor Stephen Gould in the title role.
Ebben megjelenik a korábbi adaptációból Szabóki Tünde, aki Erzsébet szerepében hatalmas sikert aratott, mellette a címszerepben a kitűnő amerikai hőstenor, Stephen Gould énekel.
A new performance of the enchanting love story of Tristan and Isolde is directed by notable figure of the Italian theatre scene Cesare Lievi, and features singers like former Metropolitan star Robert Dean Smith and accomplished Wagner singer Anja Kampe.
Trisztán és Izolda lenyűgöző szerelmének történetét új előadásban élvezhetjük, amit az olasz színház kiválósága, Cesare Lievi állít színpadra, olyan énekesekkel, mint a Met korábbi Trisztánja, Robert Dean Smith, illetve az elismert Wagner-énekes, Anja Kampe.
The artistic director and conductor of the festival is, as usual, Kossuth Prize awardee Ádám Fischer whose unparalleled professional experience guarantees to reveal the catharsis of Wagner's music.
Az eseménysorozat művészeti vezetője és karmestere továbbra is a Kossuth-díjas Fischer Ádám, akinek szakmai tudása garantálja a szerző zenéjének katartikus élményét.
Day of Drums - Women with Percussion
Ütős nap: Ütős nők
Sara and Maika Gómez, world-famous players of the txalaparta (pronounced chalaparta) a Basque percussion instrument, have given over 400 concerts worldwide.
Sara és Maika Gómez, a baszkföldi népi ütőhangszeres muzsika, a txalaparta (ejtsd: csalaparta) világhírű képviselői, világszerte több mint 400 koncertet adtak már.
It adds to the special atmosphere of their performances that this rugged, masculine music is played by two fragile young women.
Előadásuk különleges hangulatához az is hozzátartozik, hogy a kemény, inkább férfiasnak mondható zenét két törékeny, ifjú hölgy szólaltatja meg.
The instrument originally consisted of large wooden boards, sounded with thick beaters held in a special way.
A txalapartát (az Amadinda Ütőegyüttes koncertjein már találkozhattunk ezzel az ősi muzsikával) eredetileg nagyméretű deszkalapokon, sajátos technikával fogott, vaskos verőkkel szólaltatták meg.
Txalaparta, the music (an ancient genre we have been introduced to by the Amadinda Percussion Group) is now often played on boards of different woods and sizes (which makes it possible to play melodies), and instruments made of metal or stone are also available.
Ma már többféle fából, különböző méretű lapokon játszanak (így dallamok is megszólaltathatók), s használnak fémből vagy kőből készített hangszereket is.