natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The trio's performance with Stańko on the Müpa Jazz Stage at the Sziget Festival in 2006, followed by their appearance at the MOL Jazz Festival in Budapest later that year as Simple Acoustic Trio, they successfully captured the attention of European progressive jazz listeners and further broadened their audience.
2006-ban a Sziget Fesztiválon, a Müpa Jazzszínpadán Stańkóval, és még ugyanebben az évben a MOL Jazz Fesztivál Budapesten nélküle, csak mint Simple Acoustic Trio is elkápráztatták a progresszív európai jazz rajongóit és továbbiakat is szereztek maguknak.
Having worked with Stańko, it was obvious for the Marcin Wasilewski Trio to sign a contract with a leading European record company.
Ez éppúgy köszönhető volt Wasilewski energikusan lírai zongorázásának, mint gyerekkori barátainak, a vele egyként gondolkodó és érző Kurkiewicz/Miskiewicz tandemnek.
Their performance at the Jazz Showcase Polish day will present music from their latest CD, Faithful released in 2011.
2011-ben Faithful címmel adták ki új lemezüket, elsősorban ennek az anyagát mutatják be a Jazz Showcase lengyel napjának esti koncertjén.
Presented by the Palace of Arts
Rendező: Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Magashegyi Underground
Besides unique orchestration and sound, the evening promises to hold a few more surprises, as the audience will be the first to hear the band's new album released in the first half of the year.
Az este az egyedi hangszerelés (és hangvétel) mellett más újdonságot is tartogat, hiszen először itt lesz hallható az év első felében megjelenő új nagylemez is.
Gábor Subicz is responsible for the orchestration of the songs, already known for his adaptation of tunes by the Pannonia Allstars Ska Orchestra for symphony orchestra, as well as his unique musical remixes for the likes of the Modern Art Orchestra, Veronika Harcsa and the Erik Sumo (Big) Band.
A dalokat Subicz Gábor hangszereli át, akinek nevéhez köthetőek a Pannonia Allstars Ska Orchestra szimfonikusokra átdolgozott dalai is, valamint egyedi zenei megfogalmazásokat köszönhet neki a Modern Art Orchestra, a Harcsa Veronika és Erik Sumo (Big) Band is.
The symphony orchestra and chorus will be conducted by László Grünvald, who is also artistic director of the Talamba Percussion Group.
A szimfonikus zenekart és kórust Grünvald László vezényli, aki a Talamba ütőegyüttes művészeti vezetője is egyben.
Presented by: Kaukázus Kultúra
Rendező: Kaukázus Kultúra
Invite your friends or recommend the event to others.
világzene, jazz, könnyűzene
In addition to their eclectic sound, the formation is also unique in that the three of them perform the work of six musicians - the trio provides the vocal accompaniment to their instruments on stage.
Eklektikus hangzásvilága mellett a formáció abban is egyedi, hogy a három muzsikus hat ember tevékenységét végzi a színpadon: egyszerre alkotnak ugyanis vokális és hangszeres triót.
The two Holmes brothers, Sherman on double bass and Wendell on guitar, are completed by drummer Popsy Dixon and released their latest album, entitled Feed My Soul, following the recent recovery of Wendell from cancer.
A két Holmes testvér - a nagybőgős Sherman és a gitáros-zongorista Wendell - mellett a dobos Popsy Dixon alkotja az együttest, amely a korábban rákbetegséggel küzdő Wendell felépülése után Feed My Soul ("Tápláld a lelkem") címmel nemrégiben elkészítette legeredetibb albumát.
The songs revolve around the universal themes of friendship, loyalty, family, growing old, illness, affairs of the soul and politics, but are infused with the humour so typical of the Holmes Brothers.
A dalok barátságról, lojalitásról, családról, öregedésről, betegségről, lelkiállapotokról, politikáról szólnak, de a számokat a Holmes Brothers világára oly jellemző humor is átszövi.
“The Holmes Brothers deliver magnificent old time, gospel-style R &amp; B, and raw electric blues with unparalleled artistry and authenticity.
"Az együttes hangzását a patinás, régimódi, gospelbe hajló R &amp; B és a nyers elektromos blues páratlan kifinomultságú és hitelességű egyvelege jellemzi.
Sherman's bottomless baritone, Wendell's classic soul singer's wail and Popsy's otherworldly falsetto do more than complement one another; on stage or in the recording studio, the three become like a mystical fourth entity,” the Chicago Tribune reports.
A Holmes fivérek csapata előtt mutatkozik be Malojian, alias Stevie Scullion, az ír dalok kortárs trubadúrja és a viszonylag fiatal indie-folk stílus képviselője, akiről azt mondják: tőle meg lehet tanulni dalt írni.
Their joint concert with the Hungarian Radio Symphony Orchestra promises to be an unforgettable experience for those who love to dance, but also for concert-goers and music aficionados.
Közös koncertje a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarával táncos lábúaknak, hangverseny-látogatóknak és zenei ínyenceknek egyaránt felejthetetlen élményt ígér.
The orchestra and the Hungarian masters of ska music made their début together at the Sziget Festival in 2011.
A nagyzenekar és a ska zene magyarországi mesterei 2011-ben a Sziget Fesztiválon mutatkoztak be először együtt.
Following that huge initial success and several months of preparation, the audience at the Palace of Arts will at last get to hear an evening concert of symphonic reinterpretations of PASO's greatest hits.
Az ott aratott nagy siker, majd többhónapos előkészületek után a Művészetek Palotájában végre egész estés koncerten szólalnak meg szimfonikus átértelmezésben a PASO legismertebb slágerei.
Among the featured tunes will be System Connection, Budapest, Captain of the Tenkes and Hungarian Dish, as well as tracks from their latest album Lovemonster, released this March.
A közönség hallhatja például a System Connection, a Budapest, A Tenkes kapitánya és a Hungarian Dish című dalokat, valamint a márciusban megjelent Lovemonster számait.
The dance-friendly ska, rocksteady, mento, psychedelic reggae, dub and Caribbean beats on the new double album will be spiced up further by the input of the Hungarian Radio Symphony Orchestra at this special performance.
A dupla album táncolós ska, rocksteady, mento, pszichedelikus reggae, dub és karibi hangulatait ezen a különleges fellépésen is az MR Szimfonikusok fűszerezik tovább.
The transcriptions for orchestra were prepared by Gábor Subicz.
A nagyzenekari átiratokat Subicz Gábor jegyzi.
At that time, several popular groups took to the stage with the Hungarian Radio Symphony Orchestra, each performing new versions of two or three of their songs.
Annak idején több könnyűzenei együttes lépett színpadra a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarával, együttesenként két-három dal feldolgozásával.
Based on this successful idea, the music of a single group will now be adapted for performance for these special concerts.
A sikeres ötlet alapján ezúttal egy együttes teljes és különleges koncertet nyújtó zenei anyaga kerül átdolgozásra.
Müpa Budapest
Zséda
Band
Zenekar
Endre Kertész - cello, Zoltán Hegyaljai Boros - viola, Krisztina Haraszti, Gábor Csonka - violin
Kertész Endre - cselló, Hegyaljai Boros Zoltán - brácsa, Haraszti Krisztina, Csonka Gábor - hegedű
String quartet
Vonósnégyes
Béla Szakcsi Lakatos, Edina Mókus Szirtes, Viktor Rakonczai
Szakcsi Lakatos Béla, Szirtes Edina Mókus, Rakonczai Viktor
Guests
Vendég
Müpa Budapest
Avishai Cohen
In March 2011, Avishai Cohen sailed into Müpa across the seven seas, creating waves so huge that tickets were sold out weeks before the concert.
2011 márciusában Avishai Cohen behajózott a Müpába a hét tengeren, és akkora hullámokat vetett kikötésének híre, hogy már hetekkel a koncert előtt egyetlen darab eladható jegy sem maradt.
The Palace of Arts - due to public demand - once again presents Avishai Cohen with Shai Maestro and Amir Bresler, who will give a performance of Seven Seas on the stage of the much roomier Béla Bartók National Concert Hall.
A bejutásban reménykedők, de végül kint rekedtek száma legalább annyi volt, mint akik bent ültek a trió zenéjét élvezve; előbbieknek annyi vigasz jutott, hogy az előterekben elhelyezett plazmatévéken tudták figyelemmel és hangos tetszésnyilvánításokkal követni a benti eseményeket, valamint a Müpa honlapján láthatták a koncertet, élő közvetítésben.
Cohen made a name for himself in Corea's Origin, soon gaining star status in his own right.
Mint egykor ha valaki Art Blakey vagy Miles Davis zenekarában vált ismertté, manapság az lehet nem utolsó ajánlólevél, ha valaki Chick Corea valamelyik zenekarának a tagja.
The sweeping rhythms of his music draw not only on jazz, but on Jewish, Arab and Spanish folk music and even pop-rock.
Sodró ritmikájú zenéje nemcsak a jazz, de a zsidó, arab és spanyol népzenék, illetve a pop-rock tengeréből is merít.
Müpa Budapest
THReNSeMBle
After this evening the Bartók Festival has asked Balázs Horváth to organize a concert for which pieces composed by young Hungarian composers should be selected.
A hagyományokhoz híven a Mini-Fesztivál ezúttal is január utolsó hétvégéjén várja az érdeklődőket, kamarazenei koncertekkel, énekkari művekkel és szimfonikus esttel.
Intervals...from the Cabin by Gyula Csapó.
Intervals...from the Cabin és Georg Friedrich Haas tria ex uno című művét.
Presented by: MZT, Palace of Arts
Rendező: Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Hommage à Ligeti - Concerto Budapest
Hommage à Ligeti - Concerto Budapest
komolyzene, opera, színház
Ligeti: Five Arany Songs
Közreműködik
Ligeti: Concert Românesc
Ligeti: Román koncert (Concert Românesc)
Müpa Budapest
Debussy à la Vukán
The Creative Art Trio and Stéphane Belmondo (France)
A Creative Art Trio és Stephane Belmondo (F)
György Vukán - piano, Balázs Berkes - double bass, Elemér Balázs - drums
Vukán György - zongora, Berkes Balázs - bőgő, Balázs Elemér - dob
Stéphane Belmondo - trumpet
Stephane Belmondo - trombita
Stéphane Belmondo - a relative of the famous French actor - has collaborated with a whole string of outstanding musicians in the quintet he founded with his saxophonist brother Lionel, among them Dee Dee Bridgewater, Horace Silver, Michel Legrand, DJ Fred Galliano, Yusef Lateef and Milton Nascimento.
Stephane Belmondo - igen, rokona a francia színésznek - szaxofonos fivérével, Lionellel alkotott kvintettjével egy sor kiválóságot látott vendégül, köztük Dee Dee Bridgewatert, Horace Silvert, Michel Legrand-t, DJ Fred Gallianót, Yusef Lateefet vagy Milton Nascimentót.
The trumpeter's personal musical CV also includes the names of Mark Turner, Gil Evans, Lee Konitz and David Liebman.
A trombitás saját lajstroma Mark Turner, Gil Evans, Lee Konitz és David Liebman nevét is tartalmazza.
Müpa Budapest
Akkezdet Phiai
”Playing for the Müpa audience is simultaneously an honour and a task that puts you to the test - you have to grow into it.
"A Müpa közönségének játszani egyszerre megtisztelő és emberpróbáló feladat - fel kell nőni hozzá.
On this occasion we are sincerely overjoyed to be playing in a hall where a long series of world-famous local and international artists have performed.
Őszinte örömünkre szolgál, hogy ez alkalommal egy olyan teremben zenélhetünk, ahol világhírű hazai és nemzetközi művészek egész sora szerepelt már.
We have taken part in numerous exciting and innovative projects over recent years, from rap concerts in the classic sense, to acoustic world music and jazz, to “a cappella” poetry recitals.
Az utóbbi évek során számtalan izgalmas és innovatív projektben vettünk részt: a klasszikus értelemben vett rapkoncertektől kezdve az akusztikus világzenén és jazzen át egészen az "a cappella" versszavalásig.
This unusual concert will feature excerpts of break-dance and DJ-ing, while on the visual front the evening will be made even more colourful with VJ projections.”
A rendhagyó koncertet break-tánc és dj-ing betétekkel, vizuális fronton pedig vj-vetítéssel varázsoljuk még színesebbé."
world music, jazz, popular music
Iva Bittová
Iva Bittová - vocals, violin, kalimba
Iva Bittová - ének, hegedű, kalimba
The career of Iva Bittová can be approached within the context of many different musical genres.
Iva Bittová pályafutása számos zenei műfaj felől megközelíthető.
She is equally at home in classical and contemporary music, jazz and the avant-garde, rock and folk music.
A klasszikus és a kortárs zene, a jazz és az avantgárd, a rock és a népzene színterein egyaránt otthonos.
We could make a long list of those with whom she has worked, but then we might easily lose sight of the most important thing, which is that in reality she cannot be pigeon-holed in any genre and has created her own distinctively individual universe.
Hosszan sorolhatnánk, ki mindenkivel dolgozott együtt, de akkor könnyen elsikkadhatna a lényeg, az, hogy valójában műfajilag besorolhatatlan és kimondottan egyéni univerzumot teremtett.
Born into a musical family in 1958, with Moravian roots on her mother's side and Slovakian on her father's, Bittová studied both drama and music at the Brno Conservatory.
Az 1958-ban - anyai ágon morva, apain szlovák zenészcsaládba - született Bittová a brnói konzervatóriumban színészmesterséget és zenét tanult.
She exudes a childlike freedom and lack of affectation with which she is able to wrap audiences around her little finger, just as she can the “classical musicians” with whom she collaborates, be they members of the Škampa String Quartet or the Nederlands Blazers Ensemble.
Olyan gyermeki természetesség és szabadság árad belőle, amellyel éppúgy ujja köré csavarja a közönségét, mint a vele társuló "komolyzenészeket", legyenek azok a Škampa Vonósnégyes vagy a Nederlands Blazers Ensemble tagjai.
In her abandonment, she coos, chirps and chatters to her violin, and the instrument answers her.
Önfeledten gügyög, csacsog, csicsereg a hegedűjéhez, az pedig válaszol neki.
We can never doubt for a moment that she is working some kind of angelic magic, otherwise we would not be able to experience this deeply personal “folk music” quite so much as our own.
Pillanatig sem kérdéses, hogy angyali varázslatot művel, különben nem érezhetnénk ennyire a magunkénak ezt a mélyen személyes "népzenét".
This star of contemporary Czech culture - living in New York State since 2007 - last dazzled the Festival Theatre audience in autumn 2011, then in the company of guitarist Vladimír Václavek.
A kortárs cseh kultúra - 2007 óta New York államban élő - csillaga utoljára 2011 őszén ragyogott a Fesztivál Színházban, akkor a gitáros Vladimir Václavek társaságában.
She now appears solo to promote a new album out this year, entitled simply Iva Bittová.
Most egyedül érkezik idén megjelent, Iva Bittová című albumával.
Müpa Budapest
Natalie Cole
world music, jazz, popular music
Ajánlom Twitteren
Little Natalie's first trip abroad took her to Mexico, where she accompanied her father touring with this album and where the fandom surrounding his father as one of the first Afro-American superstars in Latin-America proved to be a determining experience for her.
A kis Natalie életében először járva külföldön Mexikóba kísérte el édesapját a lemez turnéjára, ahol meghatározó élményként találkozott azzal a rajongással, amivel a latin-amerikaiak fogadták az egyik első afro-amerikai szupersztárt.
Several decades later the accomplished R &amp; B singer followed in the footsteps of her father and in June this year she has released her first album in Spanish, titled Natalie Cole En Español, thus fulfiling a long-time dream of paying her respect to the Latin culture.
Évtizedekkel később - a mára már maga is befutott R &amp; B és jazzénekesnő - édesapja nyomdokaiba lépve idén júniusban jelentette meg első spanyol nyelvű albumát Natalie Cole En Español címmel, régi álmát valósítva meg azzal, hogy a latin kultúra előtt ily módon is tisztelegjen.
The album contains evergreen Latin standards, just like the ones that a long time ago served as an inspiration for her father.
A lemezre a kortalan latin sztenderdek gazdag repertoárjából válogatott, amelyek annak idején édesapját is megihlették.
Müpa Budapest
Jimi Hendrix Tribute
László Halper - guitar, Eddie Gomez - double bass, Steve Gadd - drums
Halper László - gitár, Eddie Gomez - bőgő, Steve Gadd - dob
Invite your friends or recommend the event to others.
Fekete István - trombita
The king is dead, long live the king!
Meghalt a király, éljen a király!
Jimi Hendrix, the blues-rock icon Rolling Stone magazine considers the greatest guitarist of all time, passed away in 1970.
Jimi Hendrix, a Rolling Stone magazin által minden idők legjobb gitárosának kikiáltott blues-rock ikon 1970-ben hunyt el.
The disc, which features trumpeter Randy Brecker on several numbers, was received favourably not only by the Hungarian public but also by the prestigious American jazz magazine DownBeat.
A korongról, amelyen több számban Randy Brecker trombitajátékát hallhatjuk, nemcsak a hazai közönség nyilatkozott elismerően, de a legnevesebb amerikai szaklap, a DownBeat Magazine is.
At the start of his review, critic John Ephland was moved by the Halper interpretation of If Six Was Nine to pronounce that “Hendrix's music really was set up to play jazz.”
A kritika szerzője, John Ephland rögtön az elején lenyűgözöttségének ad hangot, amint az If Six Was Nine című számot hallgatja "halperesítve": "Hendrix zenéjét valójában jazznek szánták".
To introduce his American guests, one need only mention some of their past musical collaborators.
Amerikai társait elegendő néhány "munkatársuk" megnevezésével bemutatni.
The two men also formed the rhythm section of the first incarnation of legendary jazz fusion group Steps Ahead.
A két muzsikus a fúziós jazz legendás együttese, a Steps Ahead korai korszakának ritmusszekciójaként működött.
Müpa Budapest
Budapest Bár
Budapest Bár band
Budapest Bár zenekar
Dóri Behumi, Juci Németh, Frenk, András Keleti, Tibor Kiss, László Kollár-Klemencz, András Lovasi, Krisztián Szűcs
Behumi Dóri, Németh Juci, Frenk, Keleti András, Kiss Tibor, Kollár-Klemencz László, Lovasi András, Szűcs Krisztián
Budapest Bár singers
A Budapest Bár énekesei
Superb musicians, singers with fantastic personalities, wonderful songs: this is the recipe for Budapest Bár's success.
Kitűnő zenészek, fantasztikus egyéniségű énekes előadók, nagyszerű dalok - ez a Budapest Bár sikerének receptje.
Since its formation, the group has become a favourite of several generations - dusting off innumerable old songs, bringing forgotten ones back to life, or dressing some very familiar numbers in new clothes.
Megalakulása óta az együttes több generáció kedvencévé vált - számtalan régi dalt leporoltak, elfeledetteket élesztettek újra, vagy nagyon közismerteket öltöztettek új köntösbe.
Their shows are a meeting of many ages, cultures and generations, which is perhaps why they are so loved by young and old alike.
A produkcióban számos kor, kultúra és generáció találkozik, talán ezért is szeretik fiatalok és idősebbek egyaránt.
The Budapest Bár band was originally set up by Róbert Farkas with the intention of giving fresh impetus to the tradition of Gypsy café music.
A Budapest Bár zenekart eredetileg Farkas Róbert alapította azzal a szándékkal, hogy friss lendületet adjon a kávéházi cigányzene hagyományának.
Robi met his fellow musicians at the Academy of Music, forming the core of the band with them; all that then remained to add was something special, a contemporary sound.
Robi a Zeneakadémián ismerkedett meg zenésztársaival, akikkel az alapzenekart összeállította - már csak valami különleges, mai hangzás hiányzott belőle.
Thus was born the idea of inviting a few outstanding singers from the Hungarian pop and rock scenes, including some of the most distinctive personalities in music today.
Így született meg az az ötlet, hogy meghívjanak néhány kiváló magyar pop- és rockénekest, napjaink zenéjének meghatározó személyiségeit.
In July 2012, the group performed in London's Trafalgar Square at a major music festival timed to coincide with the Olympic Games, while in March and April 2013, the band toured Brazil and the United States.
2012 júliusában felléptek a londoni Trafalgar téren azon a zenei nagyfesztiválon, amelyet a londoni olimpia alkalmából rendeztek; 2013 március-áprilisában pedig Brazíliában és az Amerikai Egyesült Államokban turnézott a zenekar.
For this MR2 ACOUSTIC+ FROM THE PALACE OF ARTS concert, the band is preparing a special treat as the singers performing in the group each give a few hits from their own bands the “Budapest Bár treatment”.
Az MR2 AKUSZTIK+ A MÜPÁBÓL koncertre valódi csemegével is készülnek: az együttesben fellépő énekesek saját zenekarainak néhány slágerét is "budapestbárosítják".
(Kornél Horváth is known to play this instrument locally.)
(Itthon például Horváth Kornél keze által megszólaltatva hallhatjuk.)
The band started their career as street musicians, frequently busking in front of London's National Theatre, and were subsequently invited to record an album in 2007.
A csapat a londoni National Theatre előtti utcazenéléssel kezdte pályáját, majd 2007-ben lemezszerződéshez jutottak és meghívást kaptak a londoni jazzfesztiválra, ahol Michiel Borstlap zongorista és Bill Bruford dobos társaságában léptek fel.
This was soon followed by a performance at the London Jazz Festival, where pianist Michiel Borstlap and drummer Bill Bruford joined them as guest performers.
Nevüket akkor alkották, amikor egy olaszországi fellépésüket elmosta az eső, ezért egy oszlopos előcsarnokba ('portico') húzódva játszottak.
Their luck and success has increased significantly over the years, and they are currently one of the most popular young jazz bands in England.
Mára szerencséjük és sikereik megszaporodtak, sőt ők az egyik legnépszerűbb fiatal jazz-zenekar Angliában.
Their music is naturally not considered traditional jazz, but rather a fusion of indie music in which expertly timed grooves are intensified in repetitive fashion until ecstatic levels are reached.
Természetesen nem hagyományos jazzt játszanak, hanem azt az indie zenével ötvözik, amelyben a jól elkapott groove-ok a szinte az extázisig fokozott repetitív megoldásokkal érik el hatásukat.
Müpa Budapest
Tomatito
Tomatito - guitar, Jose del Tomate - guitar, Antonio Losada - percussion, Paloma Fantova - dance, Simon Roman - vocals, Kiki Cortinas - vocals
Tomatito - gitár, Jose del Tomate - gitár, Antonio Losada - ütőhangszerek, Paloma Fantova - tánc, Simon Roman - ének, Kiki Cortinas - ének
To this day, the origins of flamenco are disputed, but one thing scholars can agree on is that, together with the Gypsy people condemned to a life of wandering, it arrived in Spain in the 15th century.
A flamenco eredete mindmáig vitatott, de kutatói abban egyetértenek, hogy a 15. században a vándorlásra ítélt cigányokkal érkezett Spanyolországba.
Genuine flamenco is more than mere music, but a whole way of thinking and lifestyle, based on total communication between performer and listener.
Az igazi flamenco nemcsak zene, hanem gondolkodás- és életmód is, ami előadó és hallgató totális kommunikációján alapul.
Performers relive their pains and sufferings, while listeners express their ecstasy - the so-called duende - by jumping up and spontaneously crying out.
Az előadó újraéli a fájdalmait, a hallgató pedig felugrálva, öntudatlan kiáltásokkal fejezi ki eksztázisát, az úgynevezett duendét.
It was there that he was heard by Paco de Lucía - considered the great innovator in the genre - and the singer Camarón de la Isla.
Ott hallotta meg - a műfaj megújítójaként számon tartott - Paco de Lucía és az énekes Camarón de la Isla.
Tomatito was soon included in their group and became its lead guitarist on Paco's departure.
Hamarosan bevették a zenekarukba, amelynek Paco kiválása után Tomatito lett a vezető gitárosa.
In the course of his solo career, Tomatito has worked with the most popular flamenco singers - such as Duquende and Potito - and stars of Latin jazz, while making two albums with the pianist Michel Camilo (Spain and Spain Again).
Szólópályafutása során a legnépszerűbb flamencoénekesekkel - Duquende, Potito - és a latin jazz klasszisaival dolgozott, a zongorista Michel Camilóval két albumot is készített (Spain, Spain Again).