natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Besides Miklós Radnóti's poems, diary extracts and contemporary documents, the evening also features verse and other writings by his contemporaries - all of which are connected to Radnóti's life, works and time, but which also carry a message relevant to today.
Az est műsorán Radnóti Miklós versein, naplórészletein, korabeli dokumentumokon kívül kortársainak versei, írásai is szerepelnek - mind olyanok, amelyek kapcsolódnak Radnóti életéhez, munkásságához és korához, s van a mához szóló üzenetük is.
This captivating and harrowing selection of works has been assembled by leading Radnóti expert Győző Ferencz, whose knowledge of the poet's oeuvre is second to none, while the performance directed by Mácsai will be characterised by the performers' unusually sensitive and charismatic interpretation.
Mindez a legjobb Radnóti-szakértőnek, az életmű legalaposabb ismerőjének számító Ferencz Győző érdekfeszítő, megrázó összeállításában, Mácsai Pál rendezésében, és az előadóművészek nem mindennapi, érzékeny, szuggesztív tolmácsolásában.
A powerful, intense and unforgettable evening is assured.
Erős, intenzív, feledhetetlen este lesz.
Mussorgsky: Khovanshchina - Streltzy's Nest is Sleeping Soundly
Muszorgszkij: Hovanscsina - Alszik a sztrelec tábor
Rubinshtein: Demon - Na Vosdushnom okeane
Rubinstein: Démon - A légkörben
Tchaikovsky: The Queen of Spades - O,tak poslushaite...
Csajkovszkij: Pikk dáma - Ó, hogy hallgattok...
Odnazhdy v Versale
Egyszer Versailles-ban
Rachmaninoff: Aleko - Ves tabor spit
Rachmaninov: Aleko - Alszik az egész tábor
Borodin: Prince Igor - Ni sna, ni otdykha..
Borogyin: Igor herceg - Sem álom, sem nyugalom
Rossini: Guglielmo Tell - Resta immobile
Rossini: Tell Vilmos - Resta immobile
Verdi: Un Ballo in Maschera - Alzati...
Verdi: Álarcosbál - Alzati...
Eri tu, che macchiavi
Eru tu, che macchiavi
Rossini: La Gazza Ladra - Ouverture
Rossini: A tolvaj szarka - Nyitány
Verdi: Il Trovatore - Tutto e deserto..
Verdi: A trubadúr - Tutto é deserto......
Born in 1962, the athletic baritone star's favoured outfit is a pair of jeans and a T-shirt, and even on stage he is a great believer in the unaffected approach.
A sportos alkatú, 1962-ben született sztárbariton kedvelt ruházata a farmernadrág és a póló, de a színpadon is a természetesség híve.
He gained international fame in 1989 when he won the BBC Cardiff Singer of the World competition, triumphing over Bryn Terfel, and today is sought after for leading roles in Russian opera the world over.
Hvorosztovszkij 1989-ben lett nemzetközileg ismert, amikor megnyerte a cardiffi BBC Singer of the World elnevezésű versenyét, maga mögé utasítva Bryn Terfelt.
The New York Times has described him as born to play the title role in Tchaikovsky's Eugene Onegin, but he has also achieved spectacular success in the part of the elder Germont in Verdi's La Traviata.
Ma már az orosz opera-főszerepek világszerte keresett előadója, a New York Times szerint egyenesen Csajkovszkij Anyeginjének megformálására született, de Verdi Traviatájában is bámulatos sikersorozatot könyvelhetett el az idősebb Germont megformálójaként.
A regular guest performer at the New York Metropolitan, Berlin State Opera, London's Covent Garden, Vienna State Opera and La Scala in Milan, Hvorostovsky will sing at the Béla Bartók National Concert Hall from a repertoire for which one could scarcely find a better performer.
A New York-i Metropolitan, a londoni Covent Garden, a Berlini és a Bécsi Állami Opera, a milánói Scala visszatérő vendégművésze abból a repertoárból énekel a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben, amelyben aligha akad nála jobb előadó.
He will be accompanied by an orchestra which, though founded in 1936, was only able to acquire an international reputation after 1991 for obvious political reasons.
Az a zenekar kíséri, amelyet 1936-ban alapítottak, ám politikai okokból csak 1991-ben szerezhetett nemzetközi hírnevet.
Dmitry Liss, the conductor for this concert who has led the ensemble for more than two decades, is a living repository of the great Russian conducting tradition.
A koncert dirigense, Dmitrij Lissz több mint két évtizede irányítja az együttest, a nagy múltú orosz karmesteri hagyományok letéteményeseként.
The Csík Band was founded twenty-four years ago in Kecskemét.
Huszonnégy éve annak, hogy a Csík Zenekar megalakult Kecskeméten.
For over ten years the band played traditional Hungarian peasant music only from the purest sources.
Jó tíz éven át kimondottan régi vágású paraszti muzsikát játszottak, csupa-csupa tiszta forrásból.
At first they were mainly known within the traditional folk music community of the Dance House; however, by the turn of the millennium their popularity as a concert band had increased to the point where they were one of the representatives of Hungarian folk music at the opening ceremony of the 2000 Summer Olympics in Sydney.
A kezdetben főleg táncházi körökben ismert együttes az ezredfordulóra kezdett koncertzenekarként is befutni, így a 2000-es sydneyi nyári olimpiai játékok megnyitóján a magyar népzene egyik reprezentánsa lett.
This period spelt the start of a new journey.
Ugyancsak erre az idő esett egy másféle "utazás" kezdete is.
On the title track of their 2001 album A kor falára, a melody from Magyarpalatka was transformed into swing as an experiment to see how an age-old Hungarian tune would fare in the “new world.”
A kor falára című 2001-es album címadó számában egy magyarpalatkai dallamot úsztattak át szvingbe, azt kutatva, miként "boldogulna" egy régi magyar dallam az "újvilágban".
Their 2005 album Senki nem ért semmit saw them take a step further.
A 2005-ös Senki nem ért semmit című albummal megint csak tovább álltak.
The renditions fitted in smoothly with Hungarian folk music, as with the band's overall sound.
Azok éppúgy belesimultak a magyar népzenébe, mint a Csík együttes hangvételébe.
A new connection was born in the relationship between Hungarian folk and rock music, the so-called “traditional rock-ethno” in which “folk music engulfed rock music.”
A magyar nép- és rockzene kapcsolatában ezzel megszületett a "tradicionális rocketno", melyben immár "a népzene kebelezte be a rockzenét".
This was followed by the CD/DVD SzívestÖRÖMest, which captured the sound and visuals of the band's 2009 New Year concert, featuring Gábor Presser, Tibor Kiss and the Dresch Quartet.
Aztán jött a SzívestÖRÖMest CD/DVD, ami hangban és képben örökítette meg a zenekar 2009-es óévbúcsúztató koncertjét Presser Gábor, Kiss Tibor és a Dresch Quartet közreműködésével.
At their 2011 concert in the Palace of Arts, in collaboration with the Vivace Chamber Orchestra, the band gave a highly successful performance of a suite by Miklós Lukács in which classical music embraces folk.
A 2011-es müpa koncerten pedig nagy sikerrel mutatták be a Vivace Kamarazenekar közreműködésével Lukács Miklós szvitjét, melyben a komolyzenével "ölelkezik" a népzene.
the Hungarian Radio Symphonic Orchestra and Choir (chorus master: Zoltán Pad)
a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán)
Broken into pieces, the world ash tree awaits the coming global conflagration, and the threads of fate become hopelessly tangled.
A világfa-kőris darabokra törve várja a világégés eljövetelét, a sors fonalai menthetetlenül összegabalyodtak.
Intrigue has led Brünnhilde into the arms of another man and Siegfried into those of another woman.
Brünnhildét és Siegfriedet intrikával terelgetik másik férfi, illetve másik nő felé.
To this end, Siegfried is given a drink that brings forgetfulness.
A cél érdekében Siegfriedet feledést hozó itallal itatják meg.
Betrayed and thirsting for revenge, Brünnhilde only understands what has happened when Siegfried, gradually recovering his memory, is mortally wounded by Hagen's spear.
Az elárult, bosszúra szomjazó Brünnhilde csak akkor érti meg, mit történt, amikor az emlékezetét lassan visszanyerő Siegfriedet halálra sebzi Hagen lándzsája.
Brünnhilde throws the young hero's lifeless body into the first flames of the fire that is to consume the world, and casts herself into the inferno.
Az ifjú holttestét Brünnhilde a világégés első lángjaiba dobja, majd ő is a tűzbe veti magát.
The realm of gods and men is destroyed.
Az istenek és az emberek birodalma megsemmisül.
The Rhine rises from its bed, and the accursed ring returns to its original place...
A Rajna kilép medréből, az átok sújtotta gyűrű visszatér eredeti helyére…
Christian Franz is one of the most sought-after Wagnerian singers of our time and the creator of a great number of title roles in large-scale productions.
Christian Franz napjaink egyik legjelentősebb Wagner-hőstenorja, megannyi címszerep nagy formátumú alakítója.
"What he knows about the emotional nuance of singing is equivalent to the vocal technique of great actors,” wrote one critic after his portrayal of Tristan at the 2010 Wagner in Budapest Opera Festival.
„Amit ő az ének érzelmi árnyalásáról tud, az a nagy színészek beszédtechnikájával egyenértékű” - írta a kritika Trisztán-alakításáról a 2010-es Budapesti Wagner-napok után.
Rúni Brattaberg, who impressed the Müpa Budapest audience in 2013 in Richard Strauss's opera Die schweigsame Frau, was born in true Wagner country: close to the original home of the Edda in the Faroe Islands, which constituted one of the sources for the libretto to the tetralogy.
Rúni Brattaberg, akit a Müpa közönsége 2013-ban Richard Strauss operájában, A hallgatag asszonyban is megcsodálhatott, igazi wagneri vidéken született: a tetralógia szövegének egyik forrását jelentő Edda-dalok őshazájához közel, a Feröer-szigeteken.
In addition, he has sung at La Monnaie opera house in Brussels, at the Lausanne Opera House, and at the Bastille Opera in Paris.
Énekelt emellett többek közt a brüsszeli La Monnaie operaházban, a Lausanne-i Operaházban és a párizsi Bastille Opérában.
Péter Kálmán is one of Hungary's internationally renowned opera singers.
Kálmán Péter a nemzetközi hírű magyar operaénekesek egyike.
He spent a number of years with the Zürich Opera's world-famous company, and appeared at both the Salzburg Easter Festival and the summer Salzburg Festival.
Jó néhány évadott töltött a Zürichi Operaház világhírű társulatában, fellépett a Salzburgi Pünkösdi Játékokon és a nyári Salzburgi Ünnepi Játékokon is.
He has worked with such renowned conductors as Valery Gergiev, Marc Minkowski, Nikolaus Harnoncourt and Franz Welser-Möst.
Olyan neves karmesterekkel dolgozott együtt, mint Valerij Gergijev, Marc Minkowski, Nikolaus Harnoncourt és Franz Welser-Möst.
Recommended to join a recording cast by Cecilia Bartoli, he thus also partnered with Juan Diego Flórez and Ildebrando D'Arcangelo.
Egy lemezfelvételre Cecilia Bartoli ajánlotta, így lett Juan Diego Flórez és Ildebrando D'Arcangelo partnere is.
Polina Pasztircsák has appeared in two prestigious contests: the ARD International Music Competition and the Geneva International Music Competition.
Pasztircsák Polina két rangos megmérettetésen, az ARD Zenei Versenyen és Genfi Zenei Versenyen tűnt fel.
These days, she receives invitations thick and fast from all over the globe.
Ma már sorra kapja a meghívásokat a világ különböző pontjairól.
The competition's artistic director and chairman of the jury is András Keller, while prestigious members of the international jury include Valentin Erben and Gerhard Schulz (Alban Berg Quartet), Stephan Goerner (Carmina Quartet), Ferenc Rados and János Rolla.
A Magyar Rádió Márványtermében megrendezett első három forduló után a verseny döntőjének és a díjosztó gálának a Müpa Fesztivál Színháza ad helyet.
The finals will take place in the Festival Theatre, where the four finalists will perform a selection of string quartets by Beethoven (final opuses) and Bartók.
A döntőbe került négy kvartett Beethoven (utolsó opusok) és Bartók vonósnégyeseiből összeállított műsorral lép fel, a díjosztó gála műsora az eredményhirdetés után dől el.
Presented by: Sándor Végh Chamber Music Centre
Rendező: Végh Sándor Kamarazene-központ
In spring 2011, the rascal philosopher of Hungarian rock music, Kowalsky, unexpectedly decided to exchange his backing rock trio for a nine-member band comprising both electric and acoustic instruments (trumpet, accordion, acoustic guitar, percussion, violin etc).
2011 tavaszán a magyar rockzene "csibészbőrbe bújtatott filozófusa", Kowalsky gondolt egy nagyot és lecserélte a mögötte játszó rocktriót egy kilencfős, elektromos és akusztikus hangszereket (trombita, tangóharmonika, akusztikus gitár, ütősök, hegedű stb.) egyaránt tartalmazó zenekarra.
The new blood did wonders for the tunes as well as the main protagonist: the songs became more organic and pulsating and moved on a wider scale dynamically, while wandering into new stylistic territories beyond rock, from salsa to ska to flamenco.
A vérfrissítés igazán jót tett a daloknak és a főhősnek is: a dalok organikusabbak, pulzálóbbak, dinamikailag szélesebb skálán mozognak, stilárisan pedig rengeteg felé kalandoznak a rockzenén túli vidékekre, a salsától a skán keresztül a flamencóig.
The tired old songs have been revitalized and charged with new feeling, while Kowalsky, already one of the best front men around, can clearly be seen to thrive in this new musical environment.
A régi dalok új arcot és érzelmi többletet kaptak, Kowa pedig - bár korábban is a legjobb frontemberek egyike volt - érezhetően lubickol az új zenei környezetben.
The new band has since performed at all the leading venues in the country, where audiences have welcomed the changes with open arms and enthusiasm, an indication that Kowalsky's unexpected change of direction was a good one.
Az új csapat azóta végigkoncertezte kis hazánk valamennyi fontos színpadát, a közönség pedig lelkesen és egyértelműen jelezte főhősünknek: jó lépés volt a váratlan irányváltoztatás.
With this change of music and broadening of style, Kowalsky meg a Vega have chosen a path whose real culmination will come with this concert.
A zenészcserével és stílusszélesítéssel a Kowalsky meg a Vega elindult egy olyan úton, amelynek igazi kiteljesedése ez a koncert.
Ballet Pécs / Dubrovay: Faust, the Damned - ballet première
Pécsi Balett / Dubrovay: Faust, az elkárhozott - balettbemutató
Bánk Téglás, Patrik Keresztes, Dávid Matola, Adél Bálint, Virág Zoé Hoffman, Theodóra Szécsi, Katalin Ujvári
Téglás Bánk, Keresztes Patrik, Matola Dávid, Bálint Adél, Hoffman Virág Zoé, Szécsi Theodóra, Ujvári Katalin
People of the netherworld / People of the world
Alvilági nép / Világi nép
Adél Bálint, Virág Zoé Hoffman, Theodóra Szécsi, Katalin Ujvári
Bálint Adél, Hoffman Virág Zoé, Szécsi Theodóra, Ujvári Katalin
Nymphs
Nimfák
Zugló Philharmonia - King Saint Stephen Symphony Orchestra
Zuglói Filharmónia - Szent István Király Szimfonikus Zenekar
László Dubrovay finished his grand ballet more than twenty years ago.
Dubrovay László több mint két évtizede fejezte be nagyszabású balettjét.
"This is the question addressed by this dance drama, whose music is one of the most extensive ballet compositions of the past seventy years.
S valóban: a zenekar különleges színekben fürdik, a táncrészletek eleven karaktereket mintáznak, a hangok szinte maguktól is képekké válnak.
The dramaturgy of the plot allowed me to create a great many kinds of moods, and musical material rich in gestures and movements, all of which serves, together with the way dance and motion communicate, a harmonious presentation on the stage.”
Vincze Balázs, az est koreográfusa szerint Dubrovay Faust-víziója „monumentális, szinopszisa aprólékosan részletezett, elképesztően színes, a zenemű szinte tánc nélkül is vizualizálható, és a zeneszerző személyisége legalább annyira inspirál, mint Faust bolyongása, szerelmei és pokoljárása”.
The Danubius String Quartet, formed twenty five years go, had Vilmos Tátrai as its artistic director for ten years.
A huszonöt éve alakult Danubius Vonósnégyes tíz évig Tátrai Vilmos művészeti vezetésével működött.
Tátrai felt that the most ideal thing would be for a well grooved string quartet to found a chamber orchestra, since the shared concept and precise ensemble playing would result in some very high level interpretations.
Tátrai tanár úr úgy gondolta, hogy legideálisabb az lenne, ha a megalakuló kamarazenekart egy jól összeszokott vonósnégyes alapítaná, hiszen a közös koncepció és a pontos együttjáték a magas színvonalú interpretálás záloga lehet.
Following this concept, the chamber orchestra was founded, which has as its concertmaster the internationally famous, Liszt Prize winning violinist András Ágoston.
E nagyszerű gondolatot követve alakult meg a kamarazenekar.
The other great pride of the ensemble is the presence of György Konrád, who for decades was the superb violist of the Tátrai String Quartet.
A Tátrai Vilmos Kamarazenekart ugyanakkor a koncertmesterek kamarazenekarának is nevezhetjük, hiszen soraiban több koncertmester is játszik.
At today's concert, two great composers meet: Antonio Vivaldi and Philip Glass: two different worlds and yet remarkably similar.
A Tátrai Vilmos Kamarazenekar nem titkolt célja, hogy a „hagyományos” klasszikus zene mellett az új irányzatok képviselőit is bemutassa, és megszerettesse a hallgatósággal.
Rojtos Band and many others
Rojtos Zenekar és sokan mások
Zoltán Varga began his career as a dancer and choreographer with the Béla Bartók Dance Ensemble in 1964.
Varga Zoltán táncos és koreográfusi pályafutását 1964-ben kezdte a Bartók Béla Táncegyüttesben.
In the half century that has elapsed since, he has achieved numerous successes both at home and internationally.
Az eltelt ötven év alatt számos hazai és nemzetközi sikert tudhat magáénak.
Besides his creative endeavours, he was an active participant in the dance house (táncház) movement, and a founder of the High School of Folk Arts in Fót in 1993.
Alkotói munkássága mellett tevékeny részese volt a táncházmozgalomnak, 1993-ban pedig egyik alapítója a Fóti Népművészeti Szakközépiskolának.
He is currently artistic director of the Cédrus Dance Ensemble.
Jelenleg a Cédrus Táncegyüttes művészeti vezetője.
Peggy Jarrell Kaplan: Dance Close Up - photo exhibition
Peggy Jarrell Kaplan: Dance Close Up (Közelkép a táncról) - fotókiállítás
Exhibition opened by: Katalin Lőrinc
A kiállítást megnyitja: Lőrinc Katalin - táncművész, táncszakíró
"The close-up says everything.
„A közelkép mindent megmutat.
In a close-up, the audience is only inches away, and your face becomes the stage.”
Ilyenkor a közönség mindössze pár centiméterre van, és az arcod lesz a színpad.”
New York-based photographer Peggy Jarrell Kaplan has captured historically important images of the choreographers of our era.
A New Yorkban élő fotóművész, Peggy Jarrell Kaplan történeti értékű felvételeket készített korunk koreográfusairól.
This exhibition presents portraits of Hungarian and international dance artists made between 1985 and 2016.
A kiállítás az 1985 és 2016 közötti időszakból mutat be magyar és külföldi táncművészekről készült portrékat.
With her compelling photos of the world of dance, Kaplan invites us to get to know the dancer through the dance.
A táncművészet világát lenyűgözően bemutató fotóival Kaplan lehetővé teszi számunkra, hogy a tánc alapján ismerjük meg a táncost.
In accordance with the traditions of classical analogue studio photography, Kaplan approaches dance obliquely.
A klasszikus, analóg stúdiómunka hagyományai szerint Kaplan oldalról közelít a tánchoz.
Her portraits reflect the distinctive grace and posture of dance, in both playful and serious situations.
Portréi tükrözik a táncot jellemző kecsességet és testtartást, mind játékos, mind komoly helyzetekben.
Liszt: Festive March (arranged for the symphonic orchestra by Zoltán Kocsis)
Liszt: Ünnepi induló (Kocsis Zoltán zenekari átirata)
Boasting dazzling power and technique, while also passionately attracted to jazz improvisation, Russian pianist Denis Matsuev is a favourite with the Budapest audience.
A káprázatos technikájú és kivételes erejű, a jazz improvizációkhoz is szenvedélyesen vonzódó orosz zongoraművész, Gyenyisz Macujev a budapesti közönség egyik favoritja.
It is also more than a trial of stamina, speed and precision: the central musical idea of the piece is that it be sung on the instrument as if it were performed by a singer.
E darab természetesen nemcsak az erőnlét, a gyorsaság és a precizitás próbája, a mű legfontosabb zenei gondolatait ugyanis - így kívánta a szerző - ugyanúgy kell elénekelni a hangszeren, mintha azt egy énekes adná elő.
Songs seem to reverberate in Schumann's symphony as well, the songs of the Rheine, and it was not without a reason that a contemporary critic heard the coarse and pithy power of folk songs in the melodies of the piece, and found that one of the movements resembled a sublime Gloria.
S mintha énekek, a Rajna vidékének dalai visszhangoznának Schumann szimfóniájában is - nem véletlenül írta egy Schumann-kortárs kritikus, hogy a darab melódiái a népi ének nyers és frappáns erejét tükrözik -, egyik tétele pedig egy magasztos Glóriához hasonlatos.
A rural character and religious rapture: it is interesting that Rachmaninoff's piano concerto in D minor evokes similar associations, even though he claimed "the first theme of my Third Concerto is not taken from any folk-song forms or from church sources.
Népiesség és vallásos áhítat - milyen érdekes, hogy Rachmaninov d-moll zongoraversenye hasonló asszociációkat kelt, bár ő maga úgy nyilatkozott egy alkalommal, hogy a kompozíció „főtémáját sem népi, sem egyházi forrásokból nem kölcsönöztem.
It wrote itself.”
Az egyszerűen saját magát írta meg”.
In any case, there can be no doubt this concert will be the encounter of two composers of a like mind, as well as of two splendid pianists.
Aligha kétséges tehát, hogy a koncerten rokonlelkületű komponisták és két nagyszerű zongorista találkozásának lehetünk szem- és fültanúi.
Recirquel Contemporary Circus Company - Paris de Nuit
Recirquel Újcirkusz Társulat: Párizs Éjjel
hair stylist
fodrász
Members of the Recirquel Contemporary Circus Company:
A Recirquel Újcirkusz Társulat tagjai:
Judit Czigány, Dittmar Laido, Brigitta Egyed, László Farkas, Richárd Herczeg, Renátó Illés, Olívia Kapitány, Leonetta Lakatos, Áron Pintér, Zsanett Veress, Csilla Wittmann
Czigány Judit, Dittmar Laido, Egyed Brigitta, Farkas László, Herczeg Richárd, Illés Renátó, Kapitány Olívia, Lakatos Leonetta, Pintér Áron, Veress Zsanett, Wittmann Csilla
Featured dancers:
Táncosok:
Champagne, circus, live music, singing and dancing: a true VARIETY SHOW!
A CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében megvalósult produkció.
Müpa Budapest
Cheikh Lô
The art and personality of Senegalese-born WOMEX Lifetime Achievement Award-winner Cheikh Lô represent an entire region - he is much more an artist of West Africa than any individual country.
A WOMEX életműdíjasa, a szenegáli születésű Cheikh Lô művészete és szellemisége egy régiót képvisel, hiszen inkább kötődik egész Nyugat-Afrikához, mint annak egyetlen országához.
He has refused to set down an anchor at any particular genre, although the Mbalax music of the Wolof ethnic group is perhaps closest to him ethnically.
Egy műfajnál sem horgonyzott le, bár a wolof közösség mbalax nevű műfaja állna hozzá etnikailag a legközelebb.
In addition to drawing on the entire musical tradition of West Africa, he also incorporates Afro-Latin, Carribean, North American and Nigerian elements into his music.
Nyugat-Afrika teljes zenei hagyományából merít, de használ afro-latin, karibi, észak-amerikai, nigériai elemeket is.
One of the order's central teachings is to "pray as if you will die tomorrow and work as if you will live forever.”
Tanításuk egyik alapvetése: „Imádkozz úgy, mint ha már holnap meghalnál és dolgozz úgy, mintha sosem halnál meg.”
In addition to his musical achieivements, Cheikh Lô's WOMEX Lifetime Achievement award is a tribute to the example he sets to others, both on a social and personal level.
A WOMEX életműdíját a zenei teljesítmény mellett társadalmi és emberi nagyságával, példamutatásával is kiérdemelte.
Cheikh Lô is a committed advocate for the less fortunate, and the message of peace comes through strongly in his music.
Cheikh Lô meggyőződéssel áll ki az elesettek mellett, békét hirdető vallásossága zenéjét is áthatja.