natgillin/translations-raw huggingface dataset:
His outstanding talents earned him the opportunity to play alongside Eddie Lockjaw Davis, Kenny Clarke, Dizzy Gillespie and Tony Scott, who named him “the best European jazz pianist today”.
Kiemelkedő képességeinek köszönhetően lehetősége nyílt arra, hogy Eddie Lockjaw Davis, Kenny Clarke, Dizzy Gillespie, valamint Tony Scott mellett játsszon, aki "a jelenlegi legjobb európai jazz-zongoristának" nevezte.
Double bassist Reggie Johnson seems to have agreed with this assessment when he signed on as a founding member of Csík's own trio.
Ezzel Reggie Johnson bőgős is egyetérthetett, amikor Csík saját triójának alapító tagjául szegődött.
Johnson himself was a member of Art Blakey's Jazz Messengers and a regular bassist for five years with Kenny Burrell, before going on to play with almost everyone who matters in jazz, from Bobby Hutcherson to Keith Jarrett, Sonny Rollins, Sarah Vaughan and Clark Terry.
Ő maga tagja volt Art Blakey Jazz Messengersének, öt évig állandó bőgőse volt Kenny Burrellnek, majd játszott szinte mindenkivel, aki számít: Bobby Hutchersonnal, Keith Jarrett-tel, Sonny Rollinsszal, Sarah Vaughannal és Clark Terryvel.
The same destination awaited Alvin Queen, who started work as a teenager with Horace Silver.
Ez lett a célállomás Alvin Queen számára is, aki tinédzserként Horace Silverrel kezdett dolgozni.
Not long after, he signed up as George Benson's drummer, and has also played alongside Stanley Turrentine.
Nem sokkal később George Benson állandó dobosa lett, de Stanley Turrentine-nél is megfordult.
Like Johnson, Queen is fully at home in mainstream jazz styles, the avant-garde and traditional idioms alike.
Amiként Johnsonra, úgy Queenre is érvényes, hogy a mainstream jazz mellett az avantgárd és a tradicionális stílusoknak is avatott ismerője.
Müpa Budapest
Euforikus utazás
Featuring: Concerto Budapest, Opera faculty students from the Franz Liszt Music University Conductor: Péter Oberfrank Director: Balázs Kovalik We hear extracts from The Abduction from the Seraglio, Marriage of Figaro, Don Giovanni, Cosi fan Tutte and the Magic Flute.
Az együttes nevében a BaLu a szerzőpáros, Balogh Sándor és Lukácsházi Győző neve kezdő szótagjainak játékos összevonása, a szimfonikusok szó mintájára megalkotott euforikusok kifejezés pedig a görög eredetű, örömmámor jelentésű eufória szót rejti magában.
Those who love opera and Mozart's music will welcome as friends Ozmin, Figaro, Don Giovanni, Fiordiligi and Dorabella, and Sarastro.
És bizony, az ő zenéjüket hallgatva nem érezhetünk mást, csakis a legnagyobb örömöt.
Müpa Budapest
Orgona mesterkurzus
Ever since its inauguration, Müpa Budapest's organ has had the important mission of inspiring young organists and advancing the professional development of the next generation.
Felavatása óta a Müpa orgonájának fontos küldetése a fiatal orgonista-generáció inspirálása és szakmai fejlődésének elősegítése.
In this spirit, Müpa Budapest and the Ferenc Liszt Academy of Music are jointly producing an international master class led by Zsigmond Szathmáry, retired professor of the Hochschule für Musik Freiburg, and László Fassang, professor at the Liszt Academy and the Conservatoire de Paris.
Ebben a szellemben a Müpa és a Zeneakadémia közös rendezésében kerül sor a nemzetközi mesterkurzusra, melynek vezetője Szathmáry Zsigmond, a Freiburgi Főiskola nyugalmazott professzora és Fassang László, a Zeneakadémia és a párizsi Conservatoire tanára lesz.
The course is unusual in the sense that the participants, admitted on the basis of previously submitted recordings, will get the chance to perform publicly as they take part in the lessons held on Müpa Budapest's organ.
A kurzus rendhagyó abból a szempontból, hogy az előzetesen beküldött felvételek alapján kiválasztott résztvevők a Müpa orgonáján tartott órák mellett nyilvános fellépési lehetőséget is kapnak.
As part of these open sessions, the leaders of the class will endeavour to help the participants prepare the programme to be played at the closing concert.
A kurzus vezetői arra vállalkoznak, hogy nyilvános órák keretében segítsék a résztvevőket a zárókoncerten megszólaló műsor előkészítésében.
The audience will thus gain insights into both the tricks of the trade of organ playing and the process of artistic development, which leads to the podium for a mature production only after many thousand hours of practice.
A közönség ezúttal bepillantást nyerhet az orgonajáték műhelytitkaiba, abba a művészi folyamatba, mely a sok ezer óra gyakorláson át vezet a pódiumra érett produkcióhoz.
Presented by: Müpa Budapest, Academy of Music
Rendező: Müpa, Zeneakadémia
You can sign up by logging on to the website:
Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Bach - Respighi: Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582
Bach - Respighi: c-moll passacaglia, BWV 582
In the case of Brahms's final symphony, this new interpretation has scarcely had any bearing on how the work was received: it is considered no more than a curiosity that this piece in the key of E minor premièred in 1885 was also later published in an arrangement for two pianos.
Brahms utolsó szimfóniája esetében ez az újraértelmezés még aligha bír komolyabb jelentőséggel a mű recepciójára nézve: mindössze érdekességként tartják számon, hogy az e-moll hangnemű, 1885-ben bemutatott darab kétzongorás változatban is kiadásra került.
Although Ottorino Respighi's rearrangement of Bach's Passacaglia and Fugue mainly applied to its instrumentation, his reshaping of his great predecessor's organ work also constituted a re-conception of Bach's music.
Bach Passacagliájával kapcsolatban elsősorban a hangszerelésen változtatott Ottorino Respighi, aki azonban a nagy előd orgonaművének nagyzenekari darabbá történő átformálásával mégiscsak újjáalkotta Bach zenéjét.
Parking information
Rendező: Pannon Filharmonikusok
Müpa Budapest
A rút kiskacsa
János Novák
rendező
director
Közreműködők:
"The duckling is small, the world is great,
„Kicsi a kacsa, s a világ nagy,
It's better to know than be afraid,
jó ha ezt tudod, de meg ne riadj,
Watch what you are doing,
figyelj oda, hogy mit csinálsz,
Where you go and why you falter,
hová lépsz, és miért állsz
If you falter.
meg, ha megállsz.
The duckling is small, the world is great,
Kicsi a kacsa, a világ nagy,
So change before it gets too late,
nos, alkalmazkodj, hogy megmaradj,
Avoid all that is ugly in your way,
mindenhová visz (legalább) egy út,
Or anyone or anything...
elkerülhetsz mindent, ami rút
world music, jazz, popular music
A Savaria Szimfonikus Zenekar filmzenei koncertje
Guests:
világzene, jazz, könnyűzene
This major concert will feature wonderful melodies sung by Mónika Fischl, Gigi Radics, Attila Dolhai, Viktor Király and the VoiceStation chorus.
A nagyszabású koncerten Fischl Mónika, Radics Gigi, Dolhai Attila és Király Viktor és a VoiceStation kórus énekel csodás dallamokat.
Together with the Savaria Symphony Orchestra under the baton of Péter Pejtsik, they will be performing music that has become popular around the world from films and film franchises like The Godfather, James Bond, Star Wars, The Fifth Element and The Hunger Games.
A Pejtsik Péter vezényelte Savaria Szimfonikus Zenekar közreműködésével többek közt megszólalnak A keresztapa, a James Bond, az Ötödik elem, a Star Wars és Az éhezők viadala című filmek világsikerű zenéi.
On the programme are arrangements for symphony orchestra of the tunes of John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone, James Newton Howard and Howard Shore, including some works that the Hungarian audience has never heard in a concert of film music.
John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone, James Newton Howard, Howard Shore dallamai szimfonikus zenekari feldolgozásban hangzanak el, köztük olyan művek is, amelyeket a magyar közönség még nem hallhatott filmzenei koncerten.
The evening promises to be an unforgettable experience for audience members of all ages - and not just for film aficionados!
Az est felejthetetlen élményt ígér minden korosztálynak - nem csak mozirajongóknak!
Dániel Papp, Károly Meleg, Gábor Bali
Papp Dániel, Meleg Károly,Bali Gábor
Zoltán Kökényessy ,Sándor Kertész, György Porzsolt
Kökényessy Zoltán , Kertész Sándor, Porzsolt György
György Deák, Tamás Koó, Zsuzsanna Bajner
Deák György, Koó Tamás, Bajner Zsuzsanna
cello
gordonka
Péter Kubina, János Mészáros, Tibor Zsákai
Kubina Péter, Mészáros János, Zsákai Tibor
double bass
nagybőgő
Wind ensemble of the Hungarian National Philharmonic Orchestra
a Nemzeti Filharmonikus Zenekar fúvósegyüttese
Ravel: Sonata in C major for violin and cello
Ravel: C-dúr szonáta hegedűre és gordonkára
Debussy: Rêverie
Debussy: Álmodozás
Debussy: The Girl with the Flaxen Hair
Debussy: Cseh tánc
Claude Debussy was one of the pivotal figures of the first half of the 20th century, whose incredibly exciting and diverse life's work shaped the musical face of Europe even after his death.
A 20. század első felének egyik központi alakja Claude Debussy, akinek hihetetlenül izgalmas és sokszínű életműve halála után is alakította Európa zenei arculatát.
Maurice Ravel's Sonata in C major is interesting for the richness of Hungarian motifs in its first and final movements.
Maurice Ravel hegedűre és csellóra írt Szonátája a vonós duóirodalom egyik legjelentősebb alkotása, amelynek érdekessége, hogy az első és az utolsó tétel zenéje magyaros motívumokban gazdag.
Schubert: Mass in A-flat major, D. 678
Schubert: Asz-dúr mise, D. 678
An interesting concert pairing features a Shostakovich concerto from 1948 in the first half of the evening, followed in the second half by an ecclesiastical oratorio from the third decade of the 19th century.
Érdekes műsor-összeállítás: a koncert első részében egy Sosztakovics-versenymű 1948-ból, a másodikban egy oratorikus egyházi mű hangzik el a 19. század harmadik évtizedéből.
Soloist for the evening is Sergei Krylov, one of the finest interpreters of the Russian repertoire and a former student of Leonid Kogan and Salvatore Accardo.
A szólista az orosz repertoár egyik legjobb előadója, Leonyid Kogan és Salvatore Accardo növendéke.
“The mass is good, but is not written in the style favoured by the emperor,” was the judgement of the work when Schubert applied for the post of assistant composer to the imperial court in Vienna.
"A mise jó, de nem olyan stílusban íródott, amit a császár kedvel" - hangzott az ítélet, amikor Schubert megpályázta a bécsi helyettes udvari zeneszerző posztját.
The fact that the mass still managed to assume its deserved place in the repertoire was largely thanks to Johannes Brahms, who performed movements from the work in 1863 and 1874.
Az, hogy a mű mégis elfoglalta méltó helyét a repertoárban, nagy részben Johannes Brahmsnak köszönhető, aki 1863-ban és 1874-ben előadott belőle tételeket.
Three child-spirits
Három fiú
Two priests/ Two armoured men
Két pap / Két őr
Mozart: The Magic Flute, K. 620 - An opera in two acts
Mozart: A varázsfuvola, K. 620 - Kétfelvonásos opera
The newspaper went on to say that the Marriage of Figaro - just like Don Giovanni two years early - "was a highlight... of the opera season in New York.”
A lap szerint a Figaro - csakúgy, mint két évvel korábban a Don Giovanni - „a New York-i operaszezon fénypontja volt”.
From one such letter, for example, we know how the composer played a prank on his Papageno, Emmanuel Schikaneder, who also happened to be the writer of the libretto and the director of the Theater auf der Wieden, where the première was taking place.
E levelek egyikéből értesülünk például arról, hogyan tréfálta meg az egyik előadáson a Papageno szerepét alakító Emmanuel Schikanedert, (aki a mű szövegét is írta, és aki a bemutató helyszínéül szolgáló Theater auf der Wieden igazgatója is volt).
Another letter reveals the high praise awarded to the work by Antonio Salieri, whom Mozart had invited to one of the first performances with the charming Miss Cavalieri.
Egy másik levélből kiderül, milyen elismeréssel szólt a műről Antonio Salieri, akit Mozart a bájos Cavalieri kisasszonnyal együtt meghívott az egyik első előadásra.
He had no way of knowing that in the years to come, German theatres in their hundreds would be performing runs of his work.
Már nem tudhatta, hogy a következő években a német színházak százas szériákat játszanak majd művéből, és hogy a Varázsfuvola már a kortársak számára is számos értelmezési lehetőséget vet fel.
A joint production of the Budapest Festival Orchestra and the Palace of Arts
A Budapesti Fesztiválzenekar és a Művészetek Palotája közös produkciója.
Tolcsvay-Müller-Müller: The Gospel of Mary
Tolcsvay-Müller-Müller: Mária evangéliuma
Rotunda Vocal Ensemble (chorusmaster: Annamária Tóthné Mózer)
Rotunda Énekegyüttes (karigazgató: Tóthné Mózer Annamária)
This biblically-themed creative work, famous all over Europe and written by an iconic figure of Hungarian popular music, is being presented by stars of the Hungarian musical stage.
A magyar könnyűzene ikonikus alakjának bibliai témájú, Európa-szerte ismert alkotását a magyar zenés színpadok sztárjai adják elő a Müpában.
Ferenc Erkel and Hungarian Heritage award-winning composer László Tolcsvay was a founding member of the bands Tolcsvay Trió and Fonográf.
Tolcsvay László Erkel Ferenc- és Magyar örökség-díjas zeneszerző alapító tagja volt a Tolcsvay Triónak, valamint a Fonográf együttesnek.
After creating his monumental Hungarian Mass (1987) and his first musical, Doctor Herz (1988), László Tolcsvay teamed up with Péter Müller and Péter Sziámi Müller to jointly produce their work The Gospel of Mary, which focuses on the role of the mother and motherhood in the biblical story that the world knows from the Evangelists.
Tolcsvay László monumentális Magyar miséje (1987), valamint első musicalje, a Doctor Herz (1988) után Müller Péterrel és Müller Péter Sziámival közösen készítette Mária evangéliuma című alkotását, amely a világon az evangélisták által ismertté tett bibliai történetben az anya és az anyaság szerepét állítja a középpontba.
The three grand concerts of the next Jazz Showcase will present the three faces of success.
A következő Jazz Showcase három nagykoncertje a siker három arcát mutatja be.
László Gárdonyi, leader of the Laszlo Gardony Trio, says first he had to get out of (Hungary) to get on (the stage) in America.
A Laszlo Gardony Trio vezetőjének, Gárdonyi Lászlónak saját állítása szerint először le kellett lépnie, hogy azután felléphessen Amerikában.
He found lots of success there: he won contests, got awards, released albums - he would even get on again, this time a bigger stage - education: he's been teaching the piano at Boston's famous Berklee College of music for nearly three decades.
Ott azután versenyeket nyert, díjakat gyűjtött be, lemezeket készített, és még a katedrára is fellépett: mintegy három évtizede tanít zongoristákat a híres bostoni Berklee egyetemen.
Károly Binder, leader of the quartet to appear on the second evening of Jazz Showcase, is just as noteworthy a teacher: he is the Head of the Jazz Department of the Liszt Academy of Music.
A kvartettjével a Jazz Showcase második estéjén koncertet adó Binder Károly is kiemelkedő pedagógus, ő a Zeneakadémia Jazz tanszékének vezetője.
Success is nothing new for the three young jazz pianists who have the stage on the third day, either: Krisztián Oláh, Áron Tálas and Mátyás Gayer were all finalists of this year's Montreux Jazz Solo Piano contest!
A zárónapon fellépő három fiatal és ígéretes jazz-zongorista tehetség esetében a siker egyértelmű: Oláh Krisztián, Tálas Áron és Gayer Mátyás egyaránt bekerült idén a Montreux Jazz Solo Piano verseny döntőjébe!
They are gifted, they are keen, they are original... and highly recommended - even more so if you consider that the afternoon concerts are free to attend.
Tehetségesek, lelkesek és eredetiek, mindenkinek csak ajánlhatjuk, hogy hallgassák meg őket - annál is inkább, mert a délutáni koncertek ingyenesen látogathatók.
Müpa Budapest
Christopher Park
Olga Neuwirth: Trurl-Tichy-Tinkle (commissioned by Wiener Konzerthaus and ECHO, with support from the European Union's Culture Programme)
Olga Neuwirth: Trurl-Tichy-Tinkle (a Wiener Konzerthaus és az ECHO felkérésére, az Európai Unió Kultúra Programjának támogatásával)
Stravinsky: Three movements from Petrushka
Stravinsky: Három tétel a Petruskából
The Müpa Budapest audience will get the chance to welcome a German-Korean piano phenomenon in the person of Christopher Park, who through his teacher is the immensely promising heir to both Wilhelm Kempff's German and Lev Oborin's Russian schools of piano playing.
Német-koreai zongorista fenomént köszönthetünk Christopher Park személyében, aki tanárai révén a Wilhelm Kempff-féle német és a Lev Oborin-féle orosz zongorista iskola nagy reményű örököse.
His first album, which was released by a major label, features works by Russian composers and opens, for example, with the work of Stravinsky's, Three Movements, to be played here, which places extraordinary demands on the performer.
Első lemezén, amely az egyik legjelentősebb kiadónál jelent meg, orosz szerzők művei szerepelnek, nyitószámként például Stravinsky itt hallható Három tétele, amely rendkívüli technikai igényeket támaszt az előadóval szemben.
Park has already appeared with distinguished orchestras and won several awards, including earning the Leonard Bernstein Award at the prestigious Schleswig-Holstein Music Festival in 2014.
Park neves zenekarokkal lépett már fel, több díjat is elnyert, 2014-ben pedig a rangos Schleswig-holsteini Zenei Fesztivál Leonard Bernstein-díját ítélték neki.
He also won a special prize at the similarly prestigious Rheingau Festival on the grounds that his playing combined solid technical skills with convincing musical power, and he enchanted the jury with his winning presence.
Az ugyancsak nagy hírű Rheingaui Fesztiválon is különdíjat kapott, ezzel az indoklással: játékában technikai felvértezettség és zenei meggyőzőerő párosul, s a zsűrit megnyerő kisugárzásával elbűvölte.
Nominated for the Rising Stars programme by: Wiener Konzerthaus &amp; Musikverein Wien
A Rising Stars-programba jelölte: Wiener Konzerthaus &amp; Musikverein Wien
Host: András Réz
irodalom, film, kiállítás
“Alongside Antonioni and Bergman, Makk became a great artist in the cinematic portrayal of a woman's soul in these films.
A fogalmi gondolkodásmód egyik legtökéletesebb műfaja és képi megjelenése, csodálatos vizuális győzelem a verbalitás fölött.
Take a pinch of Bach, spice it with world music, stir in some Baroque stock, and serve with a little jazz.
Zene egy csipetnyi Bachhal, megfűszerezve világzenével, barokk felelgetéseket belefőzve, feltálalva egy kis jazzel.
What do we get?
Hogy mi is ez?
Three-time Budapest Fringe audience prize winners the Fugato Orchestra, one of the most versatile groups on the Hungarian popular music scene.
A háromszoros Fringe-közönségdíjas Fugato Orchestra a hazai könnyűzenei élet egyik legsokoldalúbb formációja.
The group enjoys traversing musical genres and styles, and so is constantly pushing the boundaries of classical tradition, jazz and world music.
Az együttes kedveli a zenei műfajok és stílusok közti átjárást, így folytonosan a klasszikus, a jazz és világzene határait feszegeti.
Fugato Orchestra's debut album Neander Variations achieved significant international success, and they won the Hungarian Live Award for the best Hungarian group at the Vienna finals of the International Live Award talent-spotting competition.
Neander-variációk című első lemezük jelentős nemzetközi sikert aratott, emellett az International Live Award nemzetközi tehetségkutató verseny bécsi döntőjén megnyerték a legjobb magyar zenekarnak járó Hungarian Live Award díjat.
Their ties to Müpa Budapest date back to the venue's early days: as winner of the music competition of the then Palace of Arts, composer Balázs Alpár was responsible, in collaboration with Fugato, for the institution's musical theme.
A Müpához való kötődésük egészen a kezdetekhez nyúlik vissza: a Művészetek Palotája zenei pályázatának győzteseként Alpár Balázs zeneszerző a Fugato közreműködésével készítette a ház hang-arculatát.
Müpa Budapest
Oratórium-változatok
Budapest Academic Choral Society (chorusmistress: Ildikó Balassa)
Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Balassa Ildikó), Budafoki Dohnányi Zenekar
Handel: Israel in Egypt (extracts)
Vezényel és a műsort vezeti
János Vajda: Variations
Hívja meg ismerőseit vagy ajánlja másnak is a programot!
This genre took its name from the location of the erformances, namely the prayer room - “oratorium” in Latin.
Nevét ezen előadások helyszínétől, az imateremtől (latinul: oratorium) kölcsönözte.
It is in this area that George Frideric Handel was a true innovator, if not the greatest master.
Az évszázadok során egyre összetettebbé váló előadásokban nagy szerephez jutott az ének és a zene.
Of his many oratorios, Israel in Egypt may well be his greatest, certainly in terms of its monumental richness.
Zenei műfajként igazi virágzásnak azonban akkor indult, amikor az áhítatos témák megjelenítésére az opera élettől duzzadó kifejezésmódját, annak eszközeit kezdték alkalmazni.
Even today, the genre is producing new works.
Ebben kétségtelenül úttörő, és sokak szerint a legnagyobb mester volt Georg Friedrich Händel.
Parking is free of charge for visitors with tickets to any of our paid performances on that given day.
Vajda János műve Szilágyi Domokos Változatok egy képzeletbeli Weöres-versre című variációsorozatára íródott, méghozzá egy jól ismert gyermekdalt téve a zenei variációk témájának.
The detailed parking policy of Müpa Budapest is available here .
Így a Változatok nem más, mint zenei változatok szövegvariációkra, zenekarra és énekkarra.
Duna Art Ensemble dance company (artistic director, choreographer: Zsolt Juhász)
Duna Művészegyüttes tánckara (művészeti vezető, koreográfus: Juhász Zsolt)
Tchaikovsky: Francesca da Rimini - symphonic fantasy based on Dante
Csajkovszkij: Francesca da Rimini - szimfonikus fantázia Dante nyomán
Stravinsky: The Firebird - dance drama
Stravinsky: A tűzmadár - balettzene
One of the fundamental problems of the Christian faith is that of damnation and transfiguration, which also became one of the most important themes in art from the Romantic period, as well as in the lives of the Romantic artists themselves.
A keresztény hit egyik alapproblémája a kárhozat és megdicsőülés, ami a romantikus korszak művészetének és magának a romantikus alkotói létnek egyik fontos témájává válik.
The conductor guides the listener through hell, where the lovers' punishment of drifting in an eternal whirlwind is portrayed in a finalé of sweeping grandeur by the full orchestra.
A szerző a pokolba kalauzolja a hallgatót, ahol a szerelmesek büntetése, az örök szélviharban való sodródás elsöprő lendületű, nagyzenekari fináléban elevenedik meg.
The struggle between the two main characters in the fairy-tale drama of Stravinsky's ballet The Firebird, the diabolical Koschei and the Firebird, who symbolises purity, comes to a climax to the sound of apotheosis in one of the most gripping finales in music history.
Stravinsky A tűzmadár című balettjében a mesejáték két főszereplője, a pokoli Kascsej és a tisztaságot szimbolizáló Tűzmadár küzdelme a zenetörténet egyik leginkább magával ragadó fináléjában teljesedik ki, a megdicsőülést hangját szólaltatva meg.
Roman Rabinovich, the concert's soloist and winner of the 2008 Arthur Rubinstein Competition, has already appeared several times in Hungary with the orchestra.
A hangverseny szólistája a 2008-as Arthur Rubinstein Verseny győztese, a zenekarral Magyarországon már többször fellépett Roman Rabinovich.
Zsolt Juhász has created a new choreography for Stravinsky's work, the fairy tale nature of which the Duna Art Ensemble's dance troupe will present through a fusion of folk and modern dance elements.
Stravinsky művéhez Juhász Zsolt készített új koreográfiát, amelyben a történet meseszerűségét a Duna Művészegyüttes tánckara a folklór és a modern tánc elemeinek ötvözésével jeleníti meg.
Presented by: Müpa Budapest, Dohnányi Orchestra Budafok
Rendező: Müpa, Budafoki Dohnányi Zenekar
It is impossible to categorise Félix Lajkó's style.
Lajkó Félix stílusa besorolhatatlan.