natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The first to celebrate Poetry Day with a spirited gala will be the featured authors of the first season, Orsolya Karafiáth, János Térey, Dániel Varró, János Háy, László Garaczi, and Krisztián Grecsó, in the company of two wonderful duos, those of Veronika Harcsa and Bálint Gyémánt, and Bea Palya with Dongó Balázs Szokolay, who also participated in the original series.
Elsőként az első évad tavaszának fellépői, Karafiáth Orsolya, Térey János, Varró Dániel, Háy János, Garaczi László és Grecsó Krisztián köszöntik fergeteges gálaesttel a költészet napját, sok váratlan fordulattal, meglepetésvendégekkel, az eredetileg is közreműködő két csodálatos páros, Palya Bea és Szokolay Dongó Balázs, illetve Harcsa Veronika és Gyémánt Bálint kíséretével.
Whoever saw the original shows will probably be happy to come again, while first-timers will have a great opportunity to see the cream of contemporary literature at a vibrant evening with lots of music.
Aki ott volt az estjeiken, minden bizonnyal most is eljön majd, aki pedig nem, annak itt a talán soha vissza nem térő alkalom, hogy a kortárs irodalom színe-javát egy színpadon látva-hallva egy pörgős, élvezetes zenés irodalmi est részese legyen.
MUS-E - Creative Artistic Activity
MUS-E - Kreatív művészeti foglalkozás
The MUS-E (Musique-Europe) programme was launched in 1993 under the aegis of the European Union as the brainchild of famous violinist and humanist thinker Yehudi Menuhin.
A MUS-E (Musique-Europe) mintaprogram a neves hegedűművész és humanista gondolkodó, Yehudi Menuhin kezdeményezésére 1993-ban indult útjára az Európai Unió égisze alatt.
Perhaps the most significant and ground-breaking guitarist of the new millennium, Kurt Rosenwinkel is now bringing his Star of Jupiter to Hungary.
Az új évezred talán legfontosabb, stílusteremtő gitárosa, Kurt Rosenwinkel ezennel nekünk is elhozza "Jupiter csillagát.
Nonetheless, Star of Jupiter is in every sense a Rosenwinkel record, even if it is a departure from his earlier material.
A Star of Jupiter, noha ízig-vérig Rosenwinkel-lemez, mégis elrugaszkodik korábbi anyagaitól.
A sweeping succession of infectious melodies and sensitive grooves grows increasingly broad as Rosenwinkel's guitar play swells to fill the space.
Elragadó dallamok, érzéki groove-ok sodró folyama növekszik egyre szélesebbre, miközben Rosenwinkel gitárjátéka mind áradóbban tölti meg a teret.
'What my music is about in general - and this album is no different - has to do with the relationship that we each have with the universe at large and how we use our intuition to hear what it is telling us,' the leader of the ensemble explains.
"A zeném általában és az új lemez különösen is azt a kapcsolatot érzékelteti, amely mindnyájunkat összeköt az univerzummal, és megmutatja, mi módon használhatjuk intuícióinkat arra, hogy meghalljuk, mit üzen számunkra a mindenség", vall törekvéseiről a főszereplő.
The hat-wearing master of the strings will not be unfamiliar to the Palace of Arts audience: Rosenwinkel appeared in 2007 as a special guest of the Dániel Szabó Trio at the Monday Evening Jazz series and their collaboration is also recorded on a joint album.
Testközelből sem ismeretlen a Müpa közönsége számára a sapkás húrmágus: Rosenwinkel 2007-ben a Szabó Dániel Trió tiszteletbeli tagjaként lépett fel a Hétfő esti jazz-sorozatban, s együttműködésük közös lemezen is hallható.
Ray Charles: Hallelujah (Károly Friedrich's transcription)
Ray Charles: Hallelujah (Friedrich Károly átirata)
Natalie Cole-Chuck Jackson-Marvin Yancy: Lovers (Ákos Csejtey's transcription)
Natalie Cole-Chuck Jackson-Marvin Yancy: Lovers (Csejtey Ákos átirata)
(Szabolcs Oláh's transcription)
(Oláh Szabolcs átirata)
Morgan Lewis-Nancy Hamilton: How High The Moon (Ákos Csejtey's transcription)
Morgan Lewis-Nancy Hamilton: How High The Moon (Csejtey Ákos átirata)
Attila László: When You Came
László Attila: When You Came
If we're talking jazz, no celebration is complete without a big band.
Ha jazzről van szó, nincs ünneplés big band nélkül.
On this occasion, the genre is represented by the Senior Big Band, recruited from jazz musicians who have graduated or are completing their studies at the Franz Liszt Academy of Music.
Ez alkalommal a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem végzett vagy még tanulmányaikat végző jazzmuzsikusaiból verbuvált Senior Big Band képviseli a nagyzenekari jazzt.
The members of the ensemble have already given two hugely successful concerts under the direction of guitarist Attila László within the framework of the Jazz Showcase - with the double bassist Miroslav Vitouš in 2012, and with the singer Patti Austin in 2014 - and so have already proven their ability to accompany a guest vocalist with a sure hand, energy and exceptional good taste.
Az együttes tagjai a gitáros László Attila irányításával két kiemelkedően sikeres koncertet adtak a Jazz Showcase keretében: 2012-ben Miroslav Vitous nagybőgőssel, 2014-ben pedig Patti Austin énekesnővel - tehát bizonyították már, hogy biztosan, lendületesen és kiváló ízléssel kísérik vokalista vendégüket.
In the meantime, she immersed herself in the broadest possible range of jazz styles, from swing to post-bop to Latin music, demonstrating an equally captivating level of virtuosity and inventive richness on the soprano and tenor saxophone as on the clarinet.
Addigra a jazz legkülönfélébb ágazataiban is kipróbálta magát a swingtől a post bopon át a latin zenéig, és éppúgy lebilincselő virtuozitásról és invenciógazdagságról tett tanúbizonyságot a szoprán- és tenorszaxofonon, mint a klarinéton.
Her skill as a player of the latter won her the title of Clarinettist of the Year six years in a row from the Jazz Journalists Association (JJA), while she has topped numerous polls of critics and readers alike in the jazz magazine DownBeat.
Utóbbi megszólaltatójaként már hatodik éve nyeri el az év szólistájának járó elismerést a Jazzújságírók Társaságától (JJA), és sokadszorra végez a Down Beat jazzmagazin listáinak élén a kritikusok és az olvasók szavazatai alapján egyaránt.
For many years, she toured as a member of The Diva Jazz Orchestra, an all-female big band, and also worked with Duduka Da Fonseca's Samba Jazz Quintet, in addition to performing the music of Louis Armstrong with David Ostwald's Gully Low Jazz Band.
Éveken át turnézott a csupa hölgy The Diva Jazz Orchestra tagjaként, dolgozott Duduka Da Fonseca Samba Jazz Quintetjében, és Louis Armstrong munkássága előtt is tisztelgett David Ostwald Gully Low Jazz Bandjével.
This musical kaleidoscope is also typical of Anat Cohen's sixth and latest album entitled Claroscuro, on which she makes excursions to New Orleans and New York, and to Africa and Brazil, in the company of her regular quartet.
E zenei kaleidoszkóp Anat Cohen legújabb, hatodik, Claroscuro című albumára is jellemző, amelyen New Orleans, New York, Afrika és Brazília vidékeire is tesz kiruccanásokat állandó kvartettjével.
Together as the 3 Cohens band, they are likened to the Heath, Jones or Marsalis jazz clans - illustrious company indeed!
Őket együtt, vagyis a 3 Cohens formációt már a Heath, a Jones vagy a Marsalis klánhoz hasonlítják.
“Palace of Delights” - Lands
Cifra Palota - 'Tájak'
Every Sunday, the Palace of Arts presents its series Palace of Delights which is aimed at curious and culturally interested children and adults.
Vasárnaponként a Művészetek Palotája Cifra Palota című rendezvénysorozatával várja a tanulni és kulturáltan kikapcsolódni vágyó gyermekeket és felnőtteket.
The host of this series of events is Attila Várkonyi (DJ Dominique).
A rendezvénysorozat házigazdája: Várkonyi Attila (DJ Dominique).
Entry is free!
A belépés díjtalan!
10:00 The accordion concert of Tamás Knipf, student of the Academy of Music 11:00 'Lands - countrysides' - interactive games, quizzes, tale sand so on 13:00 Music Furthermore: - Baby playground - Social, board and logic games - Construction games - Role-play games - Bouncing castle - Clay modeling - Beading - Making jewellery - Drawing and painting - Ludwig Creative Corner
10.00 Knipf Tamás zeneakadémista tangóharmonika koncertje 11.00 "Tájak - vidékek" - interaktív játékok, fejtörők, mesék… 13.00 Zene Továbbá: - babajátszó - társas-, táblás- és logikai játékok - konstrukciós játékok - szerepjátékok - ugrálóvár - agyagozás - gyöngyfűzés - ékszerkészítés - rajzolás-festés - Ludwig kreatív sarok
Interactive activities for children and adults who wish to learn
Közreműködnek a Liszt Akadémia hallgatói
The Palace of Delights awaits families who wish to spend their time in active, creative and meaningful activities.
Életünk első, meghatározó zenei élményei az anyaméhben érnek bennünket.
The symbolic meaning of dream has been known since the dawn of history.
Az álom szimbolikus jelentése a történelem hajnala óta ismert.
In the archaic mythologies of natural peoples, dream is reality, sometimes accorded a higher order than consciousness.
A természeti népek archaikus mítoszaiban az álom maga a valóság, sokszor magasabb rendű az ébrenlétnél.
However, the “hidden small doors” of dreams in Dream Time do not open onto the “cosmic primordial night” (Jung).
Az Álomidő álmainak "rejtett kis ajtói" azonban nem erre a "kozmikus őséjszakára" (Jung) nyílnak.
The “dream god” of Dream Time is not Hypnos of Greek mythology, nor is the performance a Freudian analysis… Dream Time is a paean of praise to human dancing.
Az Álomidő"álomistene" nem a görög mitológia Hüpnosza, az előadás nem freudi lélekelemzés… Az Álomidő a táncoló ember dicsérete.
In dream, everything can happen.
Az álom varázslat.
Dream is magic, it opens a door between life and death, between reality and fiction.
Átjárót nyit az élet és a halál, a valóság és a fikció között.
Dream is the mirror of our repressed desires.
Az álom elfojtott vágyaink tükre.
Dream is travel.
Az álom: utazás.
For the performance, Nikola Parov has composed a new work, drawing inspiration on Hungarian and in the wider sense, Carpathian Basin and Balkan folk music, as well as putting special emphasis on the musical cultures of Eastern peoples related to the Hungarians (Hanti, Mansi etc.).
Az előadáshoz Nikola Parov komponált új művet, inspirációt merítve a magyar, tágabb értelemben a kárpát-medencei, valamint a balkáni népzenéből, kitüntető hangsúlyokat téve keleti rokon népeink (hanti, mansi stb.) zenekultúrájára is.
The music of Dream Time is purposefully eclectic, and besides tradition incorporates the characteristics of jazz, as well as the post modernity of today's world music.
Az Álomidő zenéje miközben szándékosan eklektikus, a tradíció mellett magába építi a jazz jellemzőit éppúgy, mint napjaink világzenéjének posztmodernségét.
The scenes of the choreographers led by Gábor Mihály follow the best examples of contemporary folk dance arrangements, displaying great changes of mood before us.
A Mihályi Gábor vezette koreográfusok jelenetei, a korszerű néptáncfeldolgozások legjobb példáit követve, nagy hangulatváltásokkal sorjáznak elénk.
The material of the dance themes derive from Carpathian Basin folklore, which the creators have chosen, condensed and stylized according to the merciless rules of theatre.
A táncjelenetek matériája a Kárpát-medence folklórjából merítkezik, melyből az alkotók a színpad könyörtelen szabályai szerint válogatnak, sűrítenek, stilizálnak.
Müpa Budapest
LITERÁRIUM - Kortárs írók a Müpában
LITERARIUM - CONTEMPORARY WRITERS AT MÜPA BUDAPEST
Csukás István-est
An evening with István Csukás
Darvas Ferenc, Laczkfi János, Halász Judit, Széles László-színművész
Instead of the regular musical collaborators of the first season, from now on a different guest musician “tailor-made” to each featured literary figure will ensure the high standard of the evening's proceedings.
A korábbi állandó zenei közreműködők helyett mostantól mindig az irodalmár vendéghez "szabott" zenész vendégek emelik a műsor színvonalát.
Our childhood would have been a sadder place without István Csukás.
Csukás István nélkül szomorúbb lett volna a gyerekkorunk.
Even in the exceptionally rich field of Hungarian children's literature, Csukás achieves what few others can, immersing himself in a child's world, seeing with their eyes, truly becoming a child himself once again, and thus experiencing from the inside the joys and adventures that fairytales can offer.
Amit ő tud, azt a kivételesen gazdag magyar gyerekirodalomban is csak kevesen: belehelyezkedni a gyerekek világába, az ő szemükkel látni, valósággal gyermekké válni újra, belülről élve át a mesék kínálta élményeket, kalandokat.
The heroes of his children's fantasy world, such as Süsü, Mirr-Murr and Pom-Pom, remain indelible and everlasting for readers of several generations.
Süsü, Mirr-Murr, Pom-Pom, vagy a Nagy Ho-ho-ho-horgász a gyermeki fantáziavilág kitörölhetetlen, örök érvényű hősei több korosztály számára is.
Csukás does what only the best writers can do: he simultaneously educates and entertains.
Csukás azt tudja, amit csak a legnagyobbak: egyszerre nevel és szórakoztat.
He invests the imaginary characters in his tales with human traits.
Az írói képzelet szülte mesehőseit emberi jellemvonásokkal ruházza fel.
The figures he creates are just as fallible, sensitive and vulnerable as we are ourselves.
Teremtett figurái éppannyira esendőek, érzékenyek és kiszolgáltatottak, mint mi magunk.
And yet they are naturally all the more appealing for this - heroes children can really root for in their hearts - confirming that without István Csukás the world itself would be a sadder place.
Leginkább persze mégiscsak szeretni valóak, akiknek teljes szívükből szurkolhatnak a gyerekek - Csukás István nélkül szomorúbb lenne a világ.
Unusually, the Literarium stage does not aim to address an audience of children on this occasion, but adult readers who have preserved their childlike natures.
A Literárium színpadán kivételes módon nem gyerekközönségére számít, hanem a gyermeki mivoltukat őrző felnőtt olvasóira.
In the company of the musical virtuoso and the author's close friend Ferenc Darvas, a frenetic evening's entertainment beckons.
A zenei virtuóz és jó barát Darvas Ferenc kíséretében frenetikus estének néz elébe a publikum.
Müpa Budapest
Budafoki Dohnányi Zenekar - J.
Nyíregyháza Cantemus Mixed Choir (chorusmaster: Soma Szabó)
Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Tőri Csaba)
J. S.
Alkotók:
Now and forever.
J. S.
Halting time periodically are the soloists, who comment on the events and depict the emotions of contemporary believers.
Bach János-passiója nem véletlenül a zenetörténet egyik legnépszerűbb oratóriuma.
Portrayed in the work alongside these is the timelessness, or more precisely, the current present, which shows a reflection of the work's present-day listeners.
Az előadás a műben rejlő operai dramaturgia mentén szcenikusan kelti életre a passió történéseit.
The production aims to endow its listeners with the excitement of an opera performance, the limitless dimensions of Bach's dramatic expressive power and the most sublime experience of humanism.
A produkció egy operaelőadás izgalmával, Bach drámai kifejezőerejének határtalan dimenzióival és a legmagasztosabb humanizmusélménnyel igyekszik megajándékozni hallgatóit.
Jazz Talent Exchange - Miklós Gányi Nu Bop Trio
Jazz-tehetségbörze - Gányi Miklós Nu-Bop Trió
The Nu Bop Trio - as its name indicates - is a trio that plays music built on bebob foundations, and which features elements of traditional jazz while remaining modern to the core.
A Nu Bop Trió - ahogy nevében rejlik - tipikusan bebop alapokra épülő, tradicionális jazzelemeket felvonultató, mégis ízig-vérig modern zenét játszó hármas.
Miklós Gányi was born in Budapest in 1989.
Gányi Miklós 1989-ben született Budapesten.
He was five years old when he took up music, starting on the violin and later moving on to piano.
Ötéves korában kezdett zenével foglalkozni, első hangszere a hegedű volt, ám hamar váltott zongorára.
After finishing school, he started work as a musical producer with a number of successful Hungarian pop productions to his name.
Az iskola után zenei producerként kezdett dolgozni, több hazai pop-produkciót vitt sikerre.
Vilmos Schildkraut likewise started his training in classical musicbefore being admitted to the Liszt Ferenc Academy of Music to study jazz bass under Tibor Csuhaj-Barna.
Schildkraut Vilmos szintén a klasszikus tanszakon kezdte tanulmányait, majd felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazzbőgő szakára, ahol Csuhaj-Barna Tibor tanítványa lett.
Dániel Serei was also a student at the music academy, pursuing a Master's degree as a teacher of jazz percussion.
Serei Dániel szintén a Zeneakadémia hallgatója, jazzdob tanári mesterképzésen vesz részt.
He has played with Tamás Berki, Mihály Borbély and Kálmán Oláh, among others, and is deeply honoured that the Budapest Jazz Orchestra has selected him to serve as its permanent drummer.
Játszott már többek között Berki Tamással, Borbély Mihállyal és Oláh Kálmánnal, nagy megtiszteltetés számára, hogy a Budapest Jazz Orchestra állandó dobosául választotta.
He graduated from the Franz Liszt Academy of Music in Budapest in 2010.
2010-ben végzett a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen.
Müpa Budapest
Kodály Zoltánra emlékezünk
on the 40th anniversary of his death and the 125th anniversary of his birth
halálának 40., születésének 125. évfordulója alkalmából
This is one of the few works which did not suffer as a result of excisions, omissions and the enhancement of certain scenes suggested by others.
Ez tehát azon kevés művek egyike, amelyek engedékenyek a húzásokkal, kihagyásokkal, az egyes jelenetek kiemelésével szemben.
Kodály composed 78 choral works for children's (and women's) choir.
Gyermekekből álló énekkarok (illetve női karok) számára Kodály 78 kórusművet írt.
The majority tends to be settings of folk songs or folk texts, and only 15 were inspired by poems.
Közöttük túlsúlyban vannak a népdalt feldolgozó, népi szövegeket megzenésítő kompozíciók, s mindössze 15 a versmegzenésítés.
The notion of a rondo comprising of folk material is found early in Kodály but his version of the Marosszék Dances for piano was not played until 1927 at the Academy of Music.
A népzenei anyagból szervezett rondó eszméje már korán megfogalmazódott Kodályban, de a Marosszéki táncok zongorára írt változata végül csak 1927-ben szólalt meg először a Zeneakadémián.
Toscanini inspired the orchestral version when following the triumphant performance of Psalmus Hungaricus in Milan, the Italian conductor became friends with Kodály.
A zenekari verzió megszületését Toscanini inspirálta, amikor a Psalmus Hungaricus diadalmas milánói bemutatója alkalmával barátságot kötött Kodállyal.
The orchestral version was premièred in late 1930 in Dresden and Budapest had to wait for a few days before it heard this great work for the first time.
A darabot 1930 késő őszén Drezdában mutatták be, a budapesti közönség csak néhány nappal később hallhatta.
Müpa Budapest
Eszterlánc
This event for kindergarten and schoolchildren brings to life magical stories with the help of, and through, music.
Az óvodásoknak és kisiskolás korúaknak szóló programokon mesés történetek elevenednek meg a zenével egységben, a zene által.
The story comes alive - with the help of music, puppets and, of course, children - in a fairy-tale forest that is home to thousands of secrets, sounds and spells.
A mese az ezernyi titkot, hangot és varázslatot rejtő meseerdőben elevenedik meg zene, bábok és természetesen a gyerekek segítségével.
The audience will get to know an instrument through each of the characters in the story, and the children themselves will shape the adventures through their own ideas.
A nézők a történet minden szereplőjében egy-egy hangszert ismerhetnek meg, amelyek kalandjait ötleteikkel ők maguk is alakíthatják.
Tickets for school groups can be ordered by e-mail at csip@mupa.hu
Jegyrendelés iskolai csoportoknak a csip@mupa.hu e-mail címen.
Müpa Budapest
Ellen Nisbeth
Grainger: Scandinavian Suite for Viola and Piano - excerpt
Grainger: Skandináv szvit brácsára és zongorára - részlet
Katarina Leyman: New work for solo viola (commissioned by ECHO)
Katarina Leyman: új mű szólóbrácsára (az ECHO felkérésére)
Ellington: Anatomy of a Murder - Suite for Viola and Piano (excerpt)
Ellington: Egy gyilkosság anatómiája - brácsa-zongora szvit (részlet)
Bach: Gigue in G minor (transcription of the fourth movement from the Violin Partita in D minor), BWV 1004
Bach: g-moll Guige (a d-moll hegedűpartita IV. tételének átirata), BWV 1004
Grainger: Train Music - signal melody for solo viola
Grainger: Jön a vonat! - jelződallam szólóbrácsára
Grainger: To a Nordic Princess - for viola and piano
Grainger: Egy északi hercegnőnek - brácsára és zongorára
Grieg: Sonata in A minor for Violin and Piano, op. 45, No. 3
Grieg: c-moll hegedű-zongora szonáta, op. 45, No. 3
With a seemingly infinite variety of tones at her disposal, her performance revealed even the tiniest details to listeners.”
Játékában a hangszínek változatossága végtelennek tűnik, előadásával a legapróbb részletre is felhívja a közönség figyelmét.”
This is how the jury described Ellen Nisbeth's playing when they presented her with the Norwegian Soloist Prize in 2013.
Így jellemezte a zsűri Ellen Nisbeth játékát 2013-ban, a Norvég Szólista-díj átadásakor.
In spite of her young age, she has won numerous music awards in recent years.
Fiatal kora ellenére az utóbbi években számos zenei díjat elnyert.
In fact, with the exceptions of the gigue from Bach's Partita in D minor transcribed - in G minor - for viola and Grieg's Sonata in C minor, nothing at all in it is routine: she'll be playing works by the Australian-born American composer Percy Grainger that are completely unknown in Hungary, as well as a new piece for solo viola written by Swedish composer Katarina Leyman and film music from that pivotal figure of swing, Duke Ellington.
Bemutatkozó műsora rendkívül színes, és sok különlegességet tartalmaz - sőt egy Bach-tétel, a d-moll partita mélyhegedűre átírt és g-mollba transzponált gigue-tételét, valamint Grieg c-moll szonátáját leszámítva kizárólag különlegességeket: hallhatjuk az ausztrál születésű, de amerikaivá lett Percy Grainger Magyarországon teljesen ismeretlen műveit, a svéd Katarina Leyman szólóbrácsára komponált új alkotását, sőt a swing nagy hatású alakja, Duke Ellington filmzenéjét is.
Come discover the world of the viola with Ellen Nisbeth!
Fedezzük fel a brácsa világát Ellen Nisbeth társaságában!
Nominated for the Rising Stars program by: Stockholms Konserthus
A Rising Stars-programba jelölte: Stockholms Konserthus
Dániel Szabó - Péter Erskine - Edwin Livingston Trio
Szabó Dániel-Peter Erskine-Edwin Livingston Trió
"I've come to know DánielSzabó as an exceptional and compelling talent - both as a pianist and a composer", says Peter Erskine, one of the most outstanding and enthralling drummers and composers on the jazz scene today.
"Szabó Dánielt kivételes, lenyűgöző tehetségnek ismertem meg - zongoristaként éppúgy, mint zeneszerzőként", vallja Peter Erskine, korunk jazzéletének egyik legnagyobb hatású, legkiválóbb dobosa és zeneszerzője.
In truth, it is no great surprise to hear Dani in the company of such great musicians, given the earlier career boost he received from Danilo Pérez and Bob Brookmeyer as a student at the New England Conservatory in Boston, as well as cutting joint albums with Kurt Rosenwinkel (Frictions, 2007) and Chris Potter (Contributions, 2010).
Valójában nem is kirívó esemény Danit ilyen nagyságok társaságában hallani, hiszen korábban Bostonban, a New England Conservatory hallgatójaként Danilo Perez és Bob Brookmeyer egyengette pályáját, de készített közös lemezt Kurt Rosenwinkellel (Frictions, 2007) és Chris Potterrel is (Contributions, 2010).
After another gap of three years, Szabó now resurfaces with a new album featuring Erskine and Livingston, entitled A Song From There.
Az albumok sorában pedig most - újabb három évvel később - itt van az A Song From There Erskine-nel és Livingstonnal.