natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Arvo Pärt: Für Anna Maria (arrangement for marimba by Christoph Sietzen)
Arvo Pärt: Für Anna Maria (Christoph Sietzen hangszerelése marimbára)
John Psathas: One Study One Summary for Marimba, Junk Percussion and Tape - 1.
John Psathas: One Study One Summary marimbára, hulladékütőkre és hangszalagra - 1.
"This young musician also shows a musical naturalness, technical mastery and dazzling feeling, as well as a strong presence on stage, to reveal an outstanding personality.”
„Zeneisége természetes, technikai felkészültsége felsőfokú, színpadi jelenléte rendkívül erős, s mindez együtt kivételes személyiség szolgálatában áll.”
"A great master of the small facets.”
„A kis felületek nagy mestere.”
"The next Chick Corea.”
„Az új Chick Corea.”
"A talent of the century, simply unbelievable.”
„Az évszázad tehetsége: egyszerűen hihetetlen.”
These are the words critics and music professionals have used to describe the Luxembourgian percussionist.
Kritikusok, zenei szakemberek véleménye a luxemburgi ütőhangszeres művészről.
So young - and yet he has already achieved and done so much!
Nagyon-nagyon fiatal - és máris mennyi mindent elért, mennyi minden történt vele!
He was also a prize winner at the internationally prestigious ARD music competition.
Díjat nyert a nagy nemzetközi presztízsű ARD zenei versenyen.
Together with Bogdan Bacanu, Emiko Uchiyama and Vladimir Petrov, he plays in the - as their names indicate - thoroughly international line-up of The Wave Quartet, and his chamber partners will also be joining in on a few numbers at this Rising Stars concert at Müpa Budapest.
Bogdan Bacanu, Emiko Uchiyama és Vladimir Petrov társaságában tagja a - már a nevekből is sejthető, hogy abszolút nemzetközi összeállítású - The Wave Quartetnek, amely a Müpában elhangzó Rising Stars-hangverseny néhány számában is közreműködik.
After all this, anyone who still uncertain about coming out to Sietzen's concert should go to this extraordinary soloist's website and listen to (and watch) the astonishing musical fireworks he produces before our eyes as he plays Israeli composer Avner Dorman's Frozen in Time.
Ha valaki mindezek után még nem biztos benne, hogy eljöjjön-e Sietzen koncertjére, hallgassa (és nézze) meg a művész honlapján azt a döbbenetes zenei tűzijátékot, amelyet ez a rendkívüli szólista Avner Dorman izraeli zeneszerző Frozen in Time (Időbe fagyva) című alkotásában elénk varázsol.
Those familiar with this recording will surely be there in the Festival Theatre to witness Christoph Sietzen make his Hungarian début with this extraordinarily exciting and diverse programme.
Aki ezt a felvételt megismeri, biztosan ott lesz a Fesztivál Színházban, hogy személyesen is tanúja lehessen a rendkívül izgalmas és sokszínű műsort megszólaltató Christoph Sietzen magyarországi bemutatkozásának.
Nominated for the Rising Stars programme by: Philharmonie Luxembourg
A Rising Stars-programba jelölte: Philharmonie Luxembourg
Márta Stefanik, Ágnes Pintér - soprano, Péter Bárány - countertenor, Dávid Szigetvári - tenor, Domonkos Blazsó - bass, Purcell Choir, Collegium Musicum 90 (artistic director and concertmaster: Simon Standage)
Stefanik Márta, Pintér Ágnes - szoprán, Bárány Péter - kontratenor, Szigetvári Dávid - tenor, Blazsó Domonkos - basszus, Purcell Kórus, Collegium Musicum 90 (művészeti vezető és koncertmester: Simon Standage)
Telemann: Ouverture jointes d'une suite tragi-comique in D, TWV 55:D22
Telemann: D-dúr zenekari szvit (Ouverture jointes d'une suite tragi-comique), TWV 55:D22
Bach: Orchestral Suite in C major, BWV 1066
Bach: C-dúr zenekari szvit, BWV 1066
There lived a composer in the 18th century who was more greatly revered than Bach in his time, but of whom posterity makes very little mention: Georg Philipp Telemann.
Élt a 18. században egy zeneszerző, aki annak idején nagyobbnak számított, mint Bach, az utókor azonban már-már elhallgatta Georg Philipp Telemann nevét.
This concert provides a perfect opportunity for us to decide whether these opinions were justified.
Igazuk volt-e, vagy sem - ez a hangverseny tökéletes alkalom arra, hogy ezt eldöntsük.
The ensemble is led by violinist Simon Standage, a regular visitor to Hungary who maintains close ties with world-renowned period orchestras The English Concert and the Academy of Ancient Music.
Ennek vezetője az a Simon Standage hegedűművész, aki törzsvendégnek számít Magyarországon, és akit szoros kötelékek fűznek a világhírű English Concert és Academy of Ancient Music historikus együttesekhez.
Nomen est omen: the Latin saying must be taken here in its favourable sense of “the clue is in the name,” for Telemann himself formed an ensemble comprising university students in Leipzig under the name of Collegium Musicum, leadership of which was later assumed by Bach.
Nomen est omen - a latin mondást itt jó értelemben kell vennünk: Lipcsében Telemann is Collegium Musicum néven hozta létre egyetemi diákokból álló zenekarát, amelynek vezetését később Bach vette át.
Both composers applied for the post of Thomaskantor, musical director at the Thomaskirche (a job which the city council typically first offered to Telemann, who declined), but it is well known that there was a mutual respect between the two men: Telemann was even godfather to one of Bach's sons.
Mindketten pályáztak a Tamás-templom karnagyi állására (jellemző, hogy a városi tanács előbb Telemannhoz fordult, aki aztán visszalépett), de köztudott, hogy tisztelték egymást: az egyik Bach-fiú keresztapja például Telemann volt.
A special treat at this concert will be the majestic masterpiece Deus, judicium tuum, a psalm setting by Telemann also known under the subtitle of Grand Motet, which the Hamburg-based composer wrote for a visit to Paris.
A műsor különlegessége Telemann fenséges remekműve, a Nagy motetta alcímmel is ismert zsoltármegzenésítés, amelyet a hamburgi szerző Párizs számára komponált.
Nicolai: The Merry Wives of Windsor - overture
Nicolai: A windsori víg nők - nyitány
Tamotsu Hiramitsu: Furusato (Homeland)
Tamotsu Hiramitsu: Furusato (Szülőföld)
Tamotsu Hiramitsu: Yume no Sanpo-michi (Dream Promenade)
Tamotsu Hiramitsu: Yume no Sanpo-michi (Álomsétány)
The Japanes city of Gifu maintains a particlularly close relationship with Hungary, the most important element of which is music.
A japán Gifu városa különösen szoros kapcsolatot ápol Magyarországgal, e kapcsolat legfontosabb eleme a zene.
In 2011, the city, which is twinned with the town of Veszprém, even held a Liszt masterclass.
2011-ben Liszt-mesterkurzust is rendeztek, emellett Gifu és Veszprém testvérvárosok.
The first half of the concert will feature the overture to Otto Nicolai's opera inspired by the Shakespearean comedy play, followed by two brief compositions by the leader of the Wien-Gifu Choir, who is also conductor for the evening.
A hangverseny első felében Otto Nicolai Shakespeare vígjátéka nyomán komponált operájának nyitánya hangzik el, majd a Wien-Gifu Kórus vezetőjének, egyben a hangverseny karmesterének két rövid műve.
Müpa Budapest
A Budafoki Dohnányi Zenekar hangversenye
Music and Film
Közreműködik
Given that the orchestra has become renowned in recent years for its concerts of film music, the cinema presents itself as an obvious element of the series.
Mivel az együttes az elmúlt években filmzenei hangversenyeiről is híressé vált, új sorozatának kézenfekvő eleme a film.
The music in the first concert of the series will be accompanied by video clips.
A sorozat első koncertjén videoklip "egészíti ki" a zenét.
The first half of this evening's concert features Part I of Handel's oratorio Israel in Egypt, which paints a musical portrait of the Ten Plagues.
A hangverseny első felében Händel "Izrael Egyiptomban" című oratóriumának második része, vagyis a "tíz csapás" zenei megjelenítése hangzik el.
Ferenc Darvas
Darvas Ferenc
An ironic meeting between a melancholy classic and a frivolous performance on the stage of the Glass Hall.
Egy melankolikus klasszikus és egy frivol ironikus találkozása az Üvegterem színpadán.
It might be said that the grandiose - and in his opinion under-appreciated - poetry of János Arany is an old obsession as well as a point of reference for Endre Kukorelly.
Ha szabad így fogalmazni, Kukorelly Endre régi mániája, viszonyítási pontja Arany János - szerinte kellően nem méltányolt - nagyszabású költészete.
On this evening, among many other things, we will find out why.
Ezen az esten sok más egyéb mellett az is kiderül majd, hogy miért.
The production's cooperating partner is the National Theatre.
Az előadás együttműködő partnere a Nemzeti Színház.
Supported by one of the world's most prestigious jazz orchestras under the baton of Henk Meutgeert, Matt Bianco's Mark Reilly and Mark Fisher perform the band's best-known songs (Half a Minute, Whose Side Are You On, Get Out of Your Lazy Bed, More Than I Can Bear, Don't Blame it on That Girl).
A Matt Bianco legismertebb számait - Half a Minute, Whose Side Are You On, Get Out of Your Lazy Bed, More Than I Can Bear, Don't Blame it on That Girl - Mark Reilly és Mark Fisher adja elő a világ egyik legnevesebb jazz-zenekara oldalán, Henk Meutgeert vezényletével.
Founded in 1983, the British band's Latin-flavoured jazz pop found favour with a large audience by the middle of the eighties.
Az 1983-ban alapított brit együttes latinos jazz-zenéje a nyolcvanas évek közepén vált ismertté.
The name is often believed to denote a single person (such as an alias for leader Mark Reilly), but band members deny this to be the case.
A jazz-pop műfajába is sorolható csapat nevéről gyakran hiszik azt, hogy valamelyik tagot hívják így, vagy hogy az együttes vezetőjének, Mark Reillynek az álneve, de a tagok ezt cáfolják.
Mark Fischer joined Mark Reilly when Danny White, another of the three founding members, left the band.
Mark Reilly mellé Mark Fischer eredetileg az alapító Danny White helyére került a zenekarba billentyűsként, szövegíróként és producerként.
The band that will accompany them now has earned strong jazz credentials for its parent institution, the Amsterdam Concertgebouw.
És hogy mennyire profit, arról most a magyar közönség is meggyőződhet.
Lehár: The Merry Widow
Alkotók:
Andrea Tóth, Attila Etele Kiss
bábok
The idea for the ballet The Nutcracker came from the one-time director of the Imperial Theatres of Russia, who wanted to see a fairytale ballet on stage, based on E.
A diótörő című balett ötlete a szentpétervári Cári Színházak egykori igazgatójától származott, aki E.
The third and last of Tchaikovsky's ballets after Swan Lake and The Sleeping Beauty, the work brought its composer huge success.
A muzsika megkomponálására Csajkovszkijt kérte fel, akinek A hattyúk tava és a Csipkerózsika után harmadik, egyben utolsó balettje is nagy sikert hozott.
The six-movement suite derived from the music of the ballet was premièred in March 1892, prior to the first performance of the splendidly staged theatrical work itself in December of the same year.
A diótörő zenéjéből előbb a hattételes szvitet mutatták be 1892. márciusában, majd ugyanezen év decemberében a pompásan kiállított színpadi művet is.
The Nutcracker would go on to become the most frequently performed piece in the ballet repertoire.
A diótörő a balettirodalom leggyakrabban játszott darabja lett.
On Christmas Eve the family gathers together to decorate the huge Christmas tree set up in the parlour.
Karácsony este együtt díszíti a család a szalonban felállított hatalmas fát.
The guests arrive in turn and the exchanging of gifts begins.
Sorra érkeznek a vendégek, megkezdődik az ajándékok átadása.
Soon a great many lovely toys, fairytale figures and dolls lie beneath the tree.
Rengeteg kedves játék, mesefigura, báb van a fa alatt.
The children's godfather Drosselmeyer gives Marie a nutcracker doll.
A gyerekek keresztapja, Drosselmeyer diótörő bábot ajándékoz Marikának.
After the excitement of the evening the little girl goes to bed with her new toy.
A kislány az este izgalmai után új játékával aludni tér.
Returning to the scene of the evening's events in her dreams, the dolls and toys come to life and the room is filled with mice that start to plunder the tree.
Álmában megelevenednek a nemrég átélt események képei, a bábok, játékok életre kelnek, a szobát egerek népesítik be, és fosztogatni kezdik a fát.
Thus a series of adventures begins.
Megindul a kalandok sorozata.
Later the Nutcracker Prince happily welcomes Marie, who has grown into the beautiful Princess Marie.
Később Diótörő herceg boldogan köszönti a szépséges leányzóvá serdült Marikát - Mária hercegnőt.
The whole story is seen through the sometimes frightening, sometimes miraculous dreams of the little girl.
A kislány hol félelmetes, hol csodálatos álmai jelennek meg a történetben.
Sponsors: Local Government of the County Town of Szeged, Szeged National Theatre, NKA, Ministry of Human Resources, Novotel Hotel - Szeged, CE Glass Company, Foundation for Contemporary Ballet
Támogatók: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, NKA, Emberi Erőforrás Minisztérium, MMA, Novotel Hotel - Szeged, CE Glass Company, Kortárs Balettért Alapítvány
Media sponsors: Rádió88, Délmagyarország, Mediamotion Kft., Marie Claire, Színházi Portál, Fidelio, Kultura.hu, Táncélet.hu
Médiatámogatók: Rádió88, Délmagyarország, Mediamotion Kft, Marie Claire, Színházi Portál, Fidelio, Kultura.hu, Táncélet.hu
László Fassang and Gergely Fazekas
Fassang László és Fazekas Gergely
Presenters
Műsorvezetők
Witnesses to this evening's duel will find out what kind of improvisational tasks awaited organists of the 17th and 18th centuries in competition for important posts as church organists.
"Ellenfele' ugyancsak nagy tapasztalattal rendelkezik a historikus orgonák és a 17-18. századi improvizációs zenei gyakorlat területén.
Müpa Budapest
Wagner: Siegfried
Zoltán Csere, István Gantner, Dóra Szelőczey, Kinga Szent-Ivány, Gábor Vida, Judit Somorjai, Kittyi Balkányi, Zoltán Katonka
Csere Zoltán, Gantner István, Szelőczey Dóra, Szent-Ivány Kinga, Vida Gábor, Ékes Georgina, Balkányi Kitty, Katonka Zoltán
Wagner: Siegfried - A music drama in three acts (German-language performance, with projected subtitles in Hungarian)
Wagner: Siegfried - zenedráma három felvonásban (német nyelvű előadás, magyar szövegvetítéssel)
Without Siegfried, there is no Ring.
Ha nincs Siegfried, nincs Ring.
Fortunately, the Wagner in Budapest Festival under the guidance of Ádám Fischer has found a tenor capable of singing this almost unsingable part in a manner both domineering and subtly suggestive, and with a commitment to the role's dramatic power.
Szerencsére a Fischer Ádám vezette Budapesti Wagner-napok rátalált egy olyan tenorra, aki képes ezt a szinte elénekelhetetlen szerepet is fölényesen és szuggesztíven, ugyanakkor odaadó színészi játékkal megformálni.
Christian Franz has been a regular guest in Budapest for years, and has also sung the title role of the third opera in the tetralogy with great success at the Metropolitan Opera under James Levine.
Christian Franz évek óta visszatérő vendég Budapesten, s a Metropolitan Operában, James Levine vezényletével is nagy sikerrel énekelte a tetralógia harmadik darabjának címszerepét.
The Latvian singer is in demand to perform at Europe's leading opera houses, from Zurich to Paris, and in Madrid, Berlin and London.
A brit Opera Magazine szerint Egils Silins a világ egyik vezető Wotanja.
She has portrayed the role of the disowned, lovelorn valkyrie under conductors such as Marek Janowski (in Berlin), Jonathan Nott (in Lucerne) and Philippe Jordan (at the Paris Opera).
Olyan dirigensek vezetésével dolgozta ki a kitagadott, szerelmes walkür szerepét, mint Marek Janowski (Berlinben), Jonathan Nott (Luzernben) és Philippe Jordan (a párizsi operában).
Hungarian mezzo-soprano Bernadett Fodor, to be seen and heard at the Wagner in Budapest Festival in the role of Erda, received the Austrian Goldener Schikaneder Musiktheaterpreis in early June 2015 in the category of "best female supporting role.”
A Wagner-napokon Erda szerepében látható-hallható Fodor Bernadett magyar mezzoszoprán, aki június elején a „legjobb női mellékszereplő” kategóriában elnyerte a „Musiktheaterpreis 2015 - Goldener Schikaneder” díjat.
Mahler: Kindertotenlieder
Mahler: Gyermekgyászdalok
As a guest artist in the world's leading concert halls and opera houses, Thomas Hampson works with the best-known singers, conductors and orchestras, and in addition is a dedicated adherent of every technical innovation that supports music as a means of human communication.
Thomas Hampson a világ legjelentősebb koncerttermeinek és operaházainak vendégművészeként a legismertebb énekesekkel, karmesterekkel és zenekarokkal dolgozik, emellett megszállott híve minden technikai újdonságnak, amely a zenét mint az emberek közti kommunikáció eszközét támogatja.
Having moved from the United States to Europe, he studied under Horst Günter and Elisabeth Schwarzkopf, among others.
Az Egyesült Államokból költözött át Európába, s itt - többek közt - Horst Günter és Elisabeth Schwarzkopf növendéke volt.
He possesses an extraordinarily rich repertoire and, in addition to his opera roles, is recognised on the music scene as one of the master interpreters of the song repertoire - primarily the works of Schumann, Mahler and Wolf.
Rendkívül gazdag repertoárral rendelkezik, operaszerepei mellett a dalirodalom - elsősorban Schumann, Mahler és Wolf műveinek - egyik legavatottabb tolmácsolójaként is számon tartja a zenei világ.
The baritone ranks among the finest representatives of the song genre, an art that requires exceptional intelligence, adaptability, sensitivity, musical culture and refinement.
A bariton a rendkívüli intelligenciát, alkalmazkodóképességet, érzékenységet, zenei kultúrát és műveltséget igénylő daléneklés legjelesebb képviselőinek egyike.
Shostakovich: Hamlet - suite, op. 32
Sosztakovics: Hamlet - szvit, op. 32
Besides works for performance in the concert hall and on the musical stage, Dmitri Shostakovich had a penchant for writing incidental music for the stage and film scores.
Hangversenytermi előadásra és a zenés színpad számára írott darabjai mellett Dmitrij Sosztakovics előszeretettel írt színpadi kísérőzenét és filmzenét is.
Shakespeare's Hamlet accompanied him throughout his life, from the incidental music he first composed for the play in 1931-32, from which he compiled a famous and subsequently oft-performed suite, to the new incidental and film music he composed for the historically important cinematic version of the Shakespeare play directed by Grigori Kozintsev.
Shakespeare Hamletje végigkísérte életét: először 1931/32-ben komponált kísérőzenét a műhöz, amelyből híres és azóta is sokszor játszott szvitet állított össze, később pedig új színpadi zenét és filmzenét is komponált Kozincev filmtörténeti jelentőségű Shakespeare-megfilmesítéséhez.
At this concert, we will hear the suite from 1932.
A koncerten az 1932-es szvit hangzik el.
The Peterburgskaya Gazeta devoted an entire feuilleton to the première of Sergei Prokofiev's Piano Concerto in G minor: "A young man with the look of a Peterschule student appeared on stage; this young man was Sergei Prokofiev.
Szergej Prokofjev g-moll zongoraversenye bemutatójának a Petyerburgszkaja Gazeta egész tárcát szentelt: „A pódiumon egy Peterschule-növendéknek látszó fiatalember jelent meg; Szergej Prokofjev volt ez az ifjú.
He sat at the piano and it appeared that either he was busy dusting down the keyboard or blindly flapping at the keys with a hard, dry touch.
Zongorához ült, s úgy látszott, hogy vagy a billentyűzet leporolásával van elfoglalva, vagy pedig vaktában verdesi a billentyűket, kemény, száraz billentéssel.
The audience did not know what to make of it all.
A közönség nem tudta mire vélni a dolgot.
An indignant murmur of discontent was heard.
Méltatlankodó zúgolódás hallatszott.
[…] The young artist finished his concerto with a mercilessly ear-splitting collective blast of brass.
[…] A fiatal művész versenyművét a rézfúvók könyörtelenül fülsértő együttesével fejezte be.
The listeners were scandalised […], modern-minded critics, on the other hand, were truly swimming in raptures.
A hallgatóság meg volt botránkozva […], a modern szellemű kritikusok ellenben valósággal úsztak a gyönyörűségben.
‘Dazzling!
»Ragyogó!
Brilliant!' - they cried.
Zseniális! - kiáltották.
‘What temperament!
- Micsoda temperamentum!
What originality!'”
Micsoda eredetiség!«”
A lover of Russian folk music, the young Pyotr Tchaikovsky frequently quoted folk song motifs in his early works.
Az orosz népzene iránt rajongó fiatal Pjotr Csajkovszkij korai műveiben gyakran idézte népdalok motívumait.
In this new Müpa Budapest series, the actress and jazz singer Erika Náray, in addition to singing one song one each occasion, chats with guest artists who have made a considerable contribution to contemporary Hungarian theatre, cinema and literature.
A Jazzrajongók című sorozatban Náray Erika színésznő és jazzénekesnő - amellett, hogy alkalmanként egy-egy dalt mag is elénekel - olyan művészekkel beszélget, akik nélkül sokkal szegényebb lenne a mai magyar színházi, filmes és irodalmi élet.
One of Hungary's most popular actresses, Gabriella Hámori, and the director of Stop Mom Theresa!, Péter Bergendy, will recall their memories and experiences of jazz.
Ezúttal az egyik legnépszerűbb magyar színésznő, Hámori Gabriella és az Állítsátok meg Terézanyut! című film rendezője, Bergendy Péter eleveníti fel jazzhez fűződő emlékeit és élményeit.
Until then, their favourite jazz performers will remain a secret.
Hogy kiket szeretnek legjobban a jazz világából, az egyelőre titok.
Let us just say one thing: there will be a distinct need for woodwind soloists.
Legyen elég annyi: ezen az estén fúvós szólistákra is jócskán szükség lesz.
Müpa Budapest
Anima Sound System
MR Symphonic from Müpa Budapest
a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara
Anima Sound System
Hívja meg ismerőseit vagy ajánlja másnak is a programot!
The ensemble, which has appeared in nearly capital in Europe, is know for blistering atmosphere of its concerts and its artistic boldness.
Az Európa majd' minden fővárosában fellépő együttest forró hangulatú koncertek és művészi bátorság jellemzi.
Periodically, it is able to renew itself and give up the old familiar patterns and start completely afresh, while at the same time managing to remain, in concert, an entertaining pop band addressing many different generations.
Időről időre képes megújulni, feladni a már bevált, megszokott sémákat, és egészen újba kezdeni, ugyanakkor koncerten meg tudott maradni szórakoztató, sok generációhoz szóló popzenekarnak.
The special feature of its productions, with their constantly shifting styles, is and was primarily the playfulness, the colourful fabric of the music, and the combination of styles: modern electronic dance music, reggae and dub, hip hop and pop, traditional songs and musical experimentation, Transylvania Hungarian and Jewish folk music and loads of radio and video hits ('68, Put The Sunshine Into My Mouth!, Make a Child !).
Állandóan változó stílusú produkcióinak különlegességét elsősorban a játékosság, a zene színes szövete, a stílusok keveredése adta és adja: modern elektronikus tánczene, reggae és dub, hiphop és pop, hagyományos dalok és zenei kísérletek, erdélyi magyar és zsidó népzene, rengeteg rádiós- és klipsláger ('68, Tedd a napfényt be a számba!, Csinálj gyereket!).
A Meeting of Old and New Worlds
Az Ó- és Újvilág találkozása
Dvořák: Rondo in G minor, op. 94
Dvořák: g-moll rondó, op. 94
Tchaikovsky: Pezzo capriccioso, op. 62
Csajkovszkij: Pezzo capriccioso, op. 62
Dvořák: Cello Concerto in B minor, op. 104
Dvořák: h-moll gordonkaverseny, op. 104
Winner of the Geneva International Music Competition, Austria's International Brahms Competition, and three-time winner of the David Popper International Music Competition, Várdai most recently triumphed at the "competition of competitions,” the 2014 ARD Music Competition in Munich.
A Genfi Nemzetközi Zenei Verseny és az ausztriai Nemzetközi Brahms Verseny győztese, a Popper Dávid Nemzetközi Zenei Versenyen háromszor is első díjat nyert muzsikus legutóbb 2014-ben diadalmaskodott a „versenyek versenyén”, amikor megnyerte a müncheni ARD-versenyt.