natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The Devils, who play chansons and pop music from around the world, tonight consist of singer Bori Péterfy, lyricist and singer Szabolcs Tariska and composer and keyboardist Ambrus Tövisházi, together with István Nagy, Gergely Drapos, Gergely Gáspár, Ákos Tompa and István Pápai, with Tibor Eichinger and György Mikó, familiar from older line-ups, also making appearances on the main stage at Müpa Budapest.
A világutazós sanzon-popot játszó Ördögök tagjai ezen az estén Péterfy Bori énekesnő, a dalszövegíró-énekes Tariska Szabolcs és a zeneszerző-billentyűs Tövisházi Ambrus mellett Nagy István, Drapos Gergely, Gáspár Gergely, Tompa Ákos és Pápai István lesznek, de a régi felállásokból ismerős Eichinger Tibor és Mikó György is feltűnik majd a Müpa nagyszínpadán.
Müpa Budapest
Kiadások(k)
The Palace of Arts variety series continues to raise the bar with a Babel-like evening featuring artists from a diverse spectrum of artistic disciplines breaking down the boundaries between canonised and alternative culture, between "high” and popular culture - while following a thematic thread.
A Művészetek Palotája összművészeti sorozata továbbra sem adja alább: egy Bábel-esten a különféle művészeti ágak előadói olyan revüt alkotnak, amely - egy tematikai vezérfonal mentén - feloldja a határokat a kanonizált és az alternatív kultúra, a „magas” és a populáris művészet között.
Music and dance, literature and file, tradition and experimentation - anything goes, as long as the final catharsis is guaranteed.
Zene és tánc, irodalom és film, hagyomány és kísérlet - beleférhet bármi, hiszen csak az számít, hogy a végén garantált legyen a katarzis.
Some rent out their souls.
Van, aki a lelkét adja ki.
Some their bodies.
Más a testét.
Their acquaintances.
Az ismerőseit.
Their family.
A családját.
Or perhaps books.
Vagy éppen könyveket.
An apartment.
Lakást.
Or even... a continent.
Mi több: egy kontinenst.
No matter how we look at it, this is art itself.
Bárhonnan nézzük is, ez maga a művészet.
Putting it all out there.
Kiadás.
Shock.
Sokk.
Pablo Martín Acevedo - violin, Antonio Martín Acevedo - cello
Pablo Martín Acevedo - hegedű, Antonio Martín Acevedo - cselló
Brahms: Academic Festival Overture, op. 80
Brahms: Akadémiai ünnepi nyitány, op. 80
Brahms: Double Concerto in A minor, op. 102
Brahms: a-moll kettősverseny, op. 102
Twins have it easy: they understand each other even without words.
Könnyű dolguk van az ikreknek: szavak nélkül is értik egymást.
If the medium is chamber music, then this “supernatural” ability becomes manifest in the harmony of ensemble play.
Ha pedig kamarazenéről van szó, ez a "természetfeletti" képességük az együtt muzsikálás harmóniájában mutatkozik meg.
Despite this, there are few pairs of twins on the international music scene; but those that do exist without exception bring something essential to the field of chamber music.
Ennek ellenére a nemzetközi zenei életet nem sok ikerpár gazdagítja; azok viszont, akik igen, kivétel nélkül valami lényegeset mutatnak fel a kamaramuzsikálás terén.
We can expect a similarly exciting experience from this evening's Spanish twins, who were born in 1985 and perfected their skills at the Queen Sofía College of Music in Madrid.
Az 1985-ben született és tudásukat a madridi Zsófia Királyné Akadémián tökéletesített spanyol ikrektől is hasonlóan izgalmas élményeket várhatunk.
Pablo and Antonio Martín will perform a work together in which the two string instruments receive twin roles in close but contrasting cooperation with the orchestra.
Pablo és Antonio Martín olyan művet ad elő közösen, amelyben a két vonós hangszer mint testvérpár kap szerepet, szoros együttműködésben a zenekarral szemben.
At the same time, the Double Concerto in A minor by Johannes Brahms - the composer's final work for orchestra - is as much a symphonic work as it is a piece of chamber music.
Johannes Brahms a-moll kettősversenye - a szerző utolsó zenekari alkotása - azonban legalább annyira szimfonikus zene, mint kamaramuzsika.
The work was premièred by the violinist Joseph Joachim and the cellist Robert Hausmann, the latter now forgotten but considered the finest exponent of the instrument of his time.
A darabot Joachim József és a ma már elfeledett, de a maga korában hangszere legjobbjának tartott Robert Hausmann mutatta be.
For the performance of such a beautiful programme of music, we welcome one of Hungary's most versatile orchestras.
A gyönyörű zenéket felvonultató programot Magyarország egyik legsokoldalúbb együttese szólaltatja meg.
Led since 1984 - or for almost thirty years - by László Kovács, the Miskolc Symphony Orchestra is at least as conversant in jazz, opera and cross-over genres as it is in the field of symphonic music.
Az 1984, azaz majdnem harminc éve Kovács László vezette Miskolci Szimfonikus Zenekar legalább annyira járatos a dzsessz, az opera és a crossover világában, mint a szimfonikus zene területén.
Hungarian National Choir (choir director: Csaba Somos)
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba)
Mozart: Concerto in A major, K. 488
Mozart: A-dúr zongoraverseny, K 488
Zoltán Kocsis was one of the most influential artists in the history of Hungarian music, and his premature death is an irreplaceable loss for all of us.
Kocsis Zoltán a magyar zene történetének egyik legnagyobb hatású művésze volt, korai halála pótolhatatlan veszteség mindnyájunk számára.
Kocsis was originally scheduled to conduct Concerto Budapest on 8 March, but instead the concert will be our chance to pay homage to his memory.
Március 8-án ő dirigálta volna a Concerto Budapestet, a hangversennyel most előtte tisztelgünk, rá emlékezünk.
The 1786 piece presents us with the composer as he is celebrated by Vienna's audience of connoisseurs: frequently quoted in film music and rich in emotion, the concerto dates from the most fertile six months of the artist's life.
Az 1786-ból való darab már a Bécs műértő közönsége által ünnepelt szerzőt állítja elénk: a filmzenékben is gyakorta megidézett, érzelemdús versenymű a zeneszerző életének legtermékenyebb fél évében keletkezett.
Performing this work will be Tamás Érdi, of whom Kocsis, his mentor, said, "He touches the keys with much more sensitivity than a sighted person does.
Az az Érdi Tamás játssza most a darabot, aki Kocsis Zoltán mentoráltja volt és akiről így vallott a művész: „Sokkal érzékenyebben nyúl a billentyűkhöz, mint a látó emberek.
(Zoltán Kocsis, Parlando, January 2010).
(Kocsis Zoltán, Parlando, 2010. január).
world music, jazz, popular music
A zenekar tagjai
Invite your friends or recommend the event to others.
Warren Vaché - kornett, Micheller Myrtill és Berki Tamás - ének
The Benkó Dixieland Band is celebrating its 55th Anniversary.
Fennállásának 55. évfordulóját ünnepli a Benkó Dixieland Band.
With 10,700 concerts, over 100 CDs and DVDs, countless awards and victories at festivals behind them, the band has long been at the forefront of the traditional jazz genre.
10700 koncertjük, több mint 100 CD- és DVD-lemezük, számtalan kitüntetésük és fesztiválgyőzelmük már régen a világ élvonalába sorolta őket.
We have grown accustomed to seeing prominent international stars perform with the Benkó Dixieland Band.
Megszokhattuk, hogy Benkóék ünnepein kiemelkedő világsztárokat hallhatunk.
Joining the roll call of over 75 jazz stars who have appeared with the band over the years, this evening will feature the legendary American cornet player Warren Vaché.
A több mint 75 jazzsztár után most az est vendége a legendás amerikai kornett-játékos, Warren Vaché lesz.
Vaché has already visited Budapest with both Goodman and tenor saxophonist Buddy Tate, another of Benkó's former guest stars, and is now a celebrated jazzman in his own right.
Benny Goodmannel és Benkóék korábbi sztárvendégével, Buddy Tate tenorszaxofonossal járt már Budapesten, ma már a világ kiemelt jazzsztárjaként ünneplik.
With the playing of Vaché backed by the unique style of the Benkó band, it promises to be a special concert offering outstanding musical delights.
Vaché játéka és Benkóék egyedülálló stílusa egyedi koncertet, rendkívüli zenei csemegét ígér.
The concert will also feature Benkó's two vocalists, Myrtill Micheller and Tamás Berki.
A koncerten közreműködik Benkóék két énekese - Micheller Myrtill és Berki Tamás is.
Sing-along-baby - musical activities for small children
Ringató - zenés foglalkozások kisgyermekeknek
Imre Sinkovits, Iván Darvas, Tamás Major, György Pálos, László Márkus, József Szendrő
Sinkovits Imre, Darvas Iván, Major Tamás, Pálos György, Márkus László, Szendrő József
With its gags that have since become catchphrases, it primarily held up a warped mirror to a country with an unsettled history such as ours, where it was the most natural thing in the world that “the Russians are already in the pantry.”
Szállóigévé vált gegekkel elsőként állított görbe tükröt az olyan "huzatos történelmű országnak", amilyen a miénk, ahol a világ legtermészetesebb dolga, hogy "az oroszok már a spájzban vannak".
Angelica Girls' Choir (choir master: Zsuzsanna Gráf)
Angelica Leánykar (karigazgató: Gráf Zsuzsanna)
Ildikó Komlósi
Komlósi Ildikó
Debussy: La damoiselle élue - cantata
Debussy: La Damoiselle élue - kantáta
Bartók: Bluebeard's Castle, op. 11, Sz. 48, BB 62
Bartók: A kékszakállú herceg vára, op. 11, Sz. 48, BB 62
The MÁV Symphony Orchestra's permanent conductor, Gergely Kesselyák, has frequently surprised his listeners and musicians alike with unusual pieces of music - and this concert is no exception.
A MÁV Szimfonikusok állandó karmestere, Kesselyák Gergely sokszor meglepte már hallgatóságát, illetve muzsikusait különleges zeneművekkel - és ez ezen a hangversenyen is megtörténik.
Scholars of Bartók's opera Bluebeard's Castle often cite the influence of Debussy, which attentive listeners can also discern for themselves in the composer's youthful work.
Bartók A kékszakállú herceg vára című operájának elemzői gyakran említik Debussy hatását, amelyet a figyelmes hallgató fel is fedezhet a komponista fiatalkori szerzeményében.
On this evening, before playing Bartók's opera, Kesselyák will start with an early, seldom-heard work of Debussy's, La damoiselle élue, a cantata for two voices and female choir based on English poet Dante Gabriel Rossetti's poem The Blessed Damozel.
Kesselyák ezen az estén Debussy egy korai, nagyon ritkán hallható művét, a La damoiselle élue (magyarul: Az áldott hajadon, más fordításban: A kiválasztott hölgy) című, két énekhangra és női karra komponált kantátáját szólaltatja meg Bartók operája előtt.
In the cantata, the young woman mourns her long-dead beloved - demonstrating a parallel with the opera, which ends with the man condemned to eternal loneliness.
A kantátában egy ifjú nő siratja évekkel korábban meghalt kedvesét - párhuzamot felmutatva az operával, amelyben a történet végén a férfi marad örökre magányos.
It will be a thrill to see if we can really find any kind of parallel between the melodic styles of the two works, which were written two decades apart, albeit by composers who were about the same age when they wrote them.
Izgalmas lesz megfigyelni, vajon felfedezhetünk-e valamilyen párhuzamot a két évtizednyi távolságban keletkezett - de csaknem egyidős fiatal zeneszerzők által írt - művek dallamvilága között.
Having the two works performed together at the same concert will surely be an exciting splash of colour for the concert season.
A két mű egy hangversenyen történő előadása minden bizonnyal izgalmas színfoltja lesz a hangversenyévadnak.
Making the evening even more significant will be the guest appearance of the world-famous Hungarian singer Ildikó Komlósi, who has recently been awarded the Kossuth Prize.
Az est jelentőségét növeli a nemrég Kossuth-díjjal kitüntetett. világhírű magyar énekesnő, Komlósi Ildikó vendégfellépése.
Presented by: MÁV Symphony Orchestra
Rendező: MÁV Szimfonikus Zenekar
The Best of Recirquel
Ajánlom Twitteren
The main objective of the company was to introduce a new genre of circus performance to the wider public.
A társulat legfontosabb célkitűzése, hogy az újcirkusz műfaját bemutassa és megismertesse a közönséggel.
Since its inception, the group has put on four different shows; Night Circus, The Naked Clown, Paris de Nuit and Non Solus have wowed adoring crowds with sold-out performances at Müpa Budapest and on numerous overseas tours.
Azóta négy előadással büszkélkedhet az együttes: a Cirkusz az Éjszakában, A Meztelen Bohóc, a Párizs Éjjel és a Non Solus című produkciókat sok-sok telt házas előadáson ismerhette és szerethette meg a közönség a Müpában és számos külföldi turnén.
The Tricks show is a an exclusive compilation of the best parts of the four previous shows, while at the end of the evening the audience will have the chance to take a glimpse "behind-the-scenes” into the magical world created by the artistes, and perhaps even to try out a few of the less challenging manoeuvres.
A Trükkök című előadás e négy előadás legjobb jeleneteiből készült exkluzív válogatás, melynek végén a közönség egy kicsit a „színfalak mögé” is pillanthat, betekinthet az artisták csodálatos világába és maga kipróbálhat néhány egyszerűbb mutatványt.
Müpa Budapest
Magyar Rádió Zenei Együttesei
Following his Requiem, which won a "Composition of the Year" award in 2013, Péter Zombola has again written a large-scale liturgical piece.
A 2013-ban az "Év zeneműve" díjjal elismert Requiem után Zombola Péter ismét nagyobb léptékű liturgikus művet komponált.
His Latin-language Passion for choir and orchestra does not follow the models of Bach's time, but is closer to more archaic forms of the passion genre such as the 15th century motet passion.
A kórusra és zenekarra írt, János evangéliumát követő, latin nyelvű Passió nem a Bach korabeli mintákat követi, közelebb áll a passiózene olyan archaikusabb formáihoz, mint amilyen a 15. századi passió-motetta volt.
There are no soloists, and the biblical text is sung exclusively by a choir.
Nincsenek szólisták, a bibliai szöveget kizárólag a kórus adja elő.
The larger sections of the composition - which is framed by an orchestral prelude and postlude - are marked out at dramatic climaxes by instrumental interludes, allowing space and time for reflection, in which the composer attempts to find musical expression for paradoxes such as "finite and infinite, varying and unvarying."
A zenekari elő- és utójátékkal keretezett kompozíció nagyobb egységeit - a drámai csúcspontok mentén, teret és időt engedve az elmélkedésnek - hangszeres közjátékok jelölik ki, melyekben a szerző olyan paradoxonok zenei megfogalmazására vállalkozik, mint "a véges és a végtelen, a változó és a változatlan".
Presented by: Hungarian Radio Music Groups
Rendező: MR Zenei Együttesek
This concert features well-known works by Russian composers that are unique in the way they combine Russian and European traditions.
Orosz és európai hagyományokat egyedi módon ötvöző zeneszerzők jól ismert művei szólalnak meg a koncerten.
Both can also be termed 'the apotheosis of melody', since they captivate and engross the listener with an almost unbroken melodic line: one simply cannot get enough of the singing, Russian-style airs.
Mindkettő a dallam apoteózisaként aposztrofálható, hiszen a hallgatót szinte végig folyamatos melódia tartja fogságában, köti le figyelmét, az oroszos, éneklő dallamokkal nem is lehet betelni.
The popularity of Tchaikovsky's piano concerto, written when he was in his mid-thirties, is primarily owed to its opening theme, even though this motif never returns during the course of the work.
Csajkovszkij harmincas évei közepén komponált zongoraversenye elsősorban nyitótémájának köszönheti népszerűségét, jóllehet ez a dallam soha többé nem tér vissza a mű során.
The superb soloist, who will be featured playing this wonderful masterpiece, is the same age as the composer was when he wrote this piano concerto.
Körülbelül a zongoraversenyt komponáló zeneszerzővel egyidős az a kiváló szólista is, akinek a közreműködésével hallhatjuk ezt a csodálatos remekművet.
Gábor Farkas also served as the soloist at the opening concert, recorded live and released to tremendous international acclaim, of the 2011 Liszt bicentenary in which Zoltán Kocsis conducted the Hungarian National Philharmonic.
Farkas Gábor volt a szólistája a 2011-es Liszt-év nyitókoncertjének, amelyen Kocsis Zoltán vezényletével a Nemzeti Filharmonikus Zenekar játszott, és amelynek felvétele nemzetközi téren is nagy sikert aratott.
Born in Ózd and now performing concerts all over the world, Farkas won the grand prize at the competition organised by New York Concert Artist &amp; Associates, which yielded a solo recital at Carnegie Hall in March 2016.
Az Ózdon született, ma már világszerte koncertező Farkas elnyerte a New York Concert Artist &amp; Associates által kiírt verseny fődíját, amelynek eredményeként 2016 márciusában a Carnegie Hallban adott szólóestet.
Tchaikovsky and Rachmaninoff are closely related, at least in a musical sense, since the latter regarded his elder countryman as a role model.
Csajkovszkij és Rachmaninov közeli rokonok, legalábbis zenei értelemben, hiszen Rachmaninov példaképének tekintette idősebb honfitársát.
János Kovács, the maestro for the evening, is an eternal member of the Hungarian State Opera and one of the most renowned Hungarian conductors of our time.
Az esten vezénylő Kovács János a Magyar Állami Operaház örökös tagja, napjaink egyik legnevesebb magyar dirigens egyénisége.
Müpa Budapest
Mini-Fesztivál
György Déri - cello, Mária Kovalszki - piano
Hegyesi Gabriella - fuvola, Kollár Béla - oboa, Varga Gábor - klarinét, Varga Zoltán - kürt, Fehér Tibor - fagott
Somogyi String Quartet (Péter Somogyi, György Lendvay - violin, Péter Tóth - viola, László Pólus - cello)
Szecsődi Ferenc - hegedű, Violinetta duó (Füzesséry Attila - hegedű, Dudás Eszter - mélyhegedű), Tuzson Edina - mélyhegedű
Erzsébet Seleljó - alto saxophone, Irén Seleljó - piano
Fejér András - harsona, Kéry János - zongora
László Pólus, György Déri - cello
Déri György - gordonka, Kovalszki Mária - zongora
Bence Horváth - trumpet, Zoltán Varga - horn, Róbert Káip - trombone, Róbert Vida - tuba
Sonus ütőegyüttes (Bruda Jenő, Domoki Soma Levente, Laczkó-Pető Balázs, Szalai Tamás, művészeti vezető: Szabó István)
Invite your friends or recommend the event to others.
Somogyi-vonósnégyes (Somogyi Péter, Lendvay György - hegedű, Tóth Balázs - mélyhegedű, Pólus László - gordonka)
Barnabás Horváth: Six etudes for two violins and two violas
Seleljó Erzsébet - alt szaxofon, Seleljó Irén - zongora
Iván Madarász: Triptych
Pólus László, Déri György - gordonka
Máté Hollós: For two, for cellos
Hívja meg ismerőseit vagy ajánlja másnak is a programot!
In a special addition to the festival, a noted foreign group will once again take the stage, on this occasion the Alarm Will Sound ensemble from the United States.
Különlegesség, hogy idén ismét fellép egy neves külföldi vendégegyüttes, ezúttal az amerikai Alarm Will Sound.
As the musical calling card for the festival, the opening concert will offer an insight into the work of several generations.
A nyitókoncert - a fesztivál hangzó névjegyeként - több korosztály műhelyébe enged betekintést.
Presented by: MZT, Palace of Arts
Rendező: Magyar Zeneművészeti Társaság, Művészetek Palotája
His unusually melodic "dancing” drumming style is in itself a complex musical experience.
Szokatlanul dallamos, „táncoló” dobolási stílusa önmagában is komplex zenei élményt nyújt.
His previous quartet functioned from 2004 to 2011, during which time it received great acclaim at a good number of domestic and international festivals.
Előző kvartettje 2004-től 2011-ig működött, s ebben a periódusban jó néhány hazai és külföldi fesztiválon aratott nagy sikert.
The style of his latest quartet is acoustic contemporary jazz incorporating elements of post-bop.
Új kvartettjének stílusa a post-bop elemeiből építkező, akusztikus kortárs jazz.
Bágyi is joined in this formation by the saxophonist Sándor "Szoszó” Lakatos, who graduated in the Netherlands, the Junior Prima Award-winning, classically trained pianist Dezső Oláh, and Péter Oláh, a veteran of countless other ensembles, on double bass.
Ebben az együttesben Bágyi mellett a Hollandiában diplomázott szaxofonos, Lakatos „Szoszó” Sándor, a Junior Prima-díjas, klasszikus iskolázottságú zongorista, Oláh Dezső és a számos zenekarban bizonyított nagybőgős, Oláh Péter hallható.
Their album Homage to Shakespeare, featuring vocalist Kriszta Pocsai, won a Gramafon Award in December 2016.
Homage to Shakespeare című, Pocsai Kriszta énekesnő közreműködésével készített lemezüket 2016 decemberében Gramofon-díjjal ismerték el.
The Balázs Bágyi New Quartet largely plays compositions written by the band leader himself.
A Bágyi Balázs New Quartet túlnyomórészt a zenekarvezető szerzeményeit játssza.
At the Saturday evening concert of the 2017 Jazz Showcase, they will be joined on stage by the virtuoso Chinese jazz trumpeter Li Xiaochuan, who has been touring the world since 2001.
A 2017. évi Jazz Showcase szombat esti koncertjén vendégük lesz a virtuóz kínai jazztrombitás, a 2001 óta világszerte koncertező Li Xiaochuan.
In recent times, China has experienced explosive development in jazz - as in countless other areas of artistic life.
Kína az elmúlt időszakban - a művészeti élet számos más területéhez hasonlóan - a jazzben is robbanásszerű fejlődésen ment keresztül.
New Waves from France
Új hullámok Franciaországból
Contemporary music concert with the Budapest Festival Orchestra
A Budapesti Fesztiválzenekar kortárs koncertje
Bridging Europe 2016 places French music in the spotlight.
Az Európai Hidak 2016 a francia kultúrára fókuszál.
At the beginning of 2016, the musical world celebrated the centenary of Henri Dutilleux's birth.
Henri Dutilleux centenáriumát 2016 elején ünnepelte a zenei világ.
Representing the new trends in 20th century French music along with him are the trailblazer of spectral music, Gérard Grisey, as well as Paris-based Greek composer Georges Aperghis.
Rajta kívül a spektrális zene úttörője, Gérard Grisey, valamint a Párizsban élő görög Georges Aperghis képviseli a 20. századi francia új zene irányzatait.
Spectral music takes as its starting point not the pitch, length or volume of the note, but instead its acoustic properties.
A spektrális zene nem a hang magasságából, időtartamából, hangerejéből, hanem akusztikai tulajdonságaiból indul ki.
One of the pioneers in this movement was Grisey, who died in 1998.
Az irányzat egyik úttörője az 1998-ban elhunyt Grisey volt.
His creation Partiels, composed in 1975, likewise bears the hallmarks of spectral music.
1975-ben komponált, Partiels (Parciálisok) című alkotása szintén a spektrális zene jegyeit viseli magán.
The work starts from an electronic analysis of a note from a trombone.
A mű egy harsonahang elektronikus analíziséből indul ki.
The composer uses the spectrum of this note to shape the sound of the orchestra.
A szerző e hang spektrumát használja a zenekari hangzás megformálásához.
Dutilleux's work Mystère de l'instant was written in 1989 for cimbalom, string orchestra and percussion after being commissioned by Paul Sacher.
Dutilleux Mystère de l'instant (A pillanat misztériuma) című, cimbalomra, vonószenekarra és ütőkre komponált műve 1989-ben Paul Sacher felkérésére készült.
The movements, which bear no thematic relation to each other, are played one after another without a pause.
Az egymáshoz tematikusan nem kapcsolódó tételek szünet nélkül hangzanak el.
Aperghis wrote his opus Le Reste du temps, composed for cello, cimbalom and orchestra, in tribute to Haydn.
Aperghis Le Reste du temps (A hátralévő idő) című, csellóra, cimbalomra és zenekarra komponált opusát Haydn iránti tiszteletből írta.
Müpa Budapest
Bach Consort Wien
Monteverdi: Selva morale e spirituale - excerpts
Monteverdi: Selva morale e spirituale - részletek
Written for alternating groups of voices and instruments and containing religious and liturgical works in Italian and Latin, the pieces of Selva morale e spirituale are being performed by one of Austria's leading early music ensembles.
A változatos előadó-együttesre írt, olasz és latin nyelvű vallásos-liturgikus műveket tartalmazó Selva morale e spirituale darabjait Ausztria egyik vezető régizenei együttese adja elő.