natgillin/translations-raw huggingface dataset:
A joint production of the Szeged Contemporary Dance Company and National Dance Theatre
A Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója
Müpa Budapest
Varnus Xaver
The audience will hear songs from classic Hungarian films such as Hyppolit, a lakáj (Köszönöm, hogy imádott) and Meseautó, or Over the Rainbow from The Wizard of Oz - and the decorated organist may even sing with the two actors.
Törőcsik Mari, a nemzet színésze, Varnus Xaverról, négyszeres platinalemezes, világhírű, műfajteremtő orgonaművészünkről pedig így írt a HVG: „Xaver született életstratéga, önmaga formatervezője, állandó közfigyelem tárgya.
While actors and audience relax during the film music, Varnus will play popular classics such as the Blue Danube Waltz and the Radetzky March, as well as Gershwin's Rhapsody in Blue.
Forradalmasította a műfajt, sikerült újra népszerűvé tennie az orgonakoncerteket”.
Listening to his new record, we understand why.”
Új lemezét hallgatva megértjük az okát, hogy miért.”
Presented by: Medirapid Kft.
Rendező: Medirapid Kft.
Michael Haydn: St. Francis Mass, MH 826
Michael Haydn: Szent Ferenc-mise, MH 826
In the 2016/17 season, the Purcell Choir and the Orfeo Orchestra are continuing their exploration of those parts of the 18th and 19th century repertoire that are somehow connected to Hungary.
A 2016/17-es évadban a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar tovább folytatja a magyar vonatkozású 18-19. századi repertoár feltárását.
It's impossible to stress enough that in the realm of liturgical music, Michael Haydn's acclaim across Europe surpassed even that of his world-famous older brother.
Nem hangsúlyozhatjuk elégszer, hogy Michael Haydn európai elismertsége az egyházi zene terén még világhírű bátyjáét is felülmúlta.
Of the two Haydns' final masses being played tonight, the one by Michael Haydn is being played, on period instruments, to the best of our knowledge for the first time in Hungary since the 19th century.
A két Haydn ma este megszólaló utolsó miséje közül a Michael Haydn-mű tudomásunk szerint Magyarországon a 19. század óta először lesz hallható korabeli hangszereken.
Recommend on Twitter
videó
Embittered, the piteously ugly and clumsily swimming creature proves to be an easy victim for the desire to rule the world and, loudly cursing love, he steals the Rhine's gold.
A szánalmasan csúf és a vízben esetlenül mozgó lény elkeseredésében könnyű prédájává vált a világ feletti uralom vonzásának, és a szerelmet fennhangon elátkozva elrabolta a Rajna kincsét.
Wotan is brought to life by Egils Silins, whose extraordinary bass-baritone has conquered stages in Frankfurt, Basel and Vienna - and all over Europe beyond that.
Wotant Egils Silins kelti életre, aki Frankfurt, Basel és Bécs mellett egész Európát meghódította már különleges basszbaritonjával.
In the role of Loge, tenor Christian Franz is already a familiar face at the Wagner in Budapest Festival, while the production's Fricka is sung by Hungary's own Judit Németh, proclaimed in the international press as one of the greatest stars of the current Wagnerian firmament.
A darabban Logeként fellépő Christian Franz a Budapesti Wagner-napok visszatérő tenor sztárja, a produkció magyar Frickáját, Németh Juditot pedig az egyik legnagyobb Wagner-csillagnak kiáltotta ki a nemzetközi szaksajtó.
Yevgeni Kissin was born in Moscow in 1971.
Jevgenyij Kiszin 1971-ben született Moszkvában.
He began playing the piano when he was two and at six, entered the famous Gnessin School for Musical Talents.
Kétéves korában kezdett zongorázni, már hat évesen a híres Gnyesszin Zenei Tehetségek Iskolájába került.
When he was ten, he debuted with orchestra and a year later, gave a solo recital in Moscow.
Tíz éves korában debütált zenekarral, egy évvel később már szólóestet adott Moszkvában.
He became an international sensation in 1984 when he played Chopin's piano concertos with the Moscow Philharmonic Orchestra, when still only thirteen.
A zenei világ figyelmét felkeltve 1984-ben, tizenhárom évesen a Moszkvai Filharmonikus Zenekarral eljátszotta Chopin zongoraversenyeit.
Spivakov.
Szpivakov karmesterrel.
Kissin is in demand all over the world and regularly works with such top conductors as Seiji Ozawa, Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, James Levine, Kurt Masur and Daniel Barenboim.
Kiszin az egész világon keresett művész, rendszeresen játszik olyan kiváló karmesterekkel, mint Seiji Ozawa, Claudio Abbado, Vladimir Askenazi, James Levine, Kurt Masur és Daniel Barenboim.
Haydn: The Creation - New Year's Matinée Concert
Haydn: A teremtés - újévi matinékoncert
Oratorio highlights
Oratórium-keresztmetszet
Zugló Philharmonic - King Saint Stephen Symphony Orchestra (artistic director: Kálmán Záborszky)
Zuglói Filharmónia - Szent István Király Szimfonikus Zenekar (művészeti vezető: Záborszky Kálmán)
Purcell Choir (artistic director: György Vashegyi)
Purcell Kórus (művészeti vezető: Vashegyi György)
Joseph Haydn's oratorio proclaims the greatness and incredible richness of earthly existence, with each passage revealing the particulars of this miracle to the listener like a picture book - with vibrant colours, great warmth and charm, and no little humour.
Haydn oratóriuma a földi lét nagyszerűségét, beláthatatlan gazdagságát hirdeti, egy-egy részlete képeskönyvszerűen, élénk színekkel, sok-sok kedvességgel és bájjal, no meg humorral tárja a hallgató elé e csoda részleteit.
Müpa Budapest
Hegedűs Endre zenekari zongoraestje
When putting together the programme for this evening, it was important for Hegedűs to evoke his own personal experiences in connection with the masterpieces concerned.
A műsor összeállításában fontos szempont volt számára a mesterművekhez kapcsolódó személyes élményeinek fölidézése.
“Mozart's Rondo for Piano and Orchestra was one of the great experiences of my childhood in the unforgettably beautiful interpretation of Annie Fischer.
"Mozart Koncertrondója gyermekkorom egyik nagy élménye Fischer Annie felejthetetlenül szép előadásában.
This elegant and brilliantly sparkling music, which Mozart himself loved so much he would not allow anyone else perform during his lifetime, brightens our hearts.
Az elegáns és briliánsan csillogó zene, melyet maga Mozart is úgy szeretett, hogy nem engedte életében másnak előadni, bearanyozza szívünket.
Beethoven's concerto has also followed me through my musical career as I have played it several times in the finals of piano competitions and have had the chance to perform it in various distant locations across the globe.
Beethoven versenyműve is zenei pályám kísérője volt, zongoraversenyek döntőiben játszottam többször is, s a világ távoli pontjain is előadhattam.
Japan's Tower Records recently issued a recording of one of my live performances that included this composition.
A japán Tower Records nemrégiben jelentette meg élő hangversenyfelvételemet e kompozícióval.
Grieg's hugely and deservedly popular piano concerto, with its melodies evoking northern lands that are distant yet still somehow familiar, and with its surprising and magical harmonies, carries a life-affirming message akin to the fresh winds of spring.
Grieg méltán elsöprő népszerűségű zongoraversenye az északi tájak nekünk távoli és mégis ismerős dallamaival, meglepő és varázslatos harmóniáival a friss tavaszi szél életigenlését üzeni.
This concerto recalls for me the warm reception I was given on the occasion of my orchestral début in the United States.”
Fölidézi ez a versenymű bennem azt a meleg fogadtatást, melyben részem volt zenekari debütálásom alkalmával az Egyesült Államokban."
This year's performance will take the form of a pub concert.
Az idei előadás kocsmakoncert lesz.
Have you ever heard 30Y songs on wine glasses or mash tuns?
Hallottál már 30Y dalt borospoharakon vagy cefréshordón?
The evening will also find a role for found objects such as the perepelocska.
Ezen az estén talált tárgyak is szerephez jutnak, többek közt a perepelocska.
If you don't know what these instruments are, this concert is the place to find out.
Ha nem tudod, mi az, a koncerten majd kiderül.
30Y's Szentimentálé is a repertoire all of its own: at these concerts, this flow of songs has been the defining feature.
A 30Y Szentimentáléja különálló repertoár: ezeken a koncerteken ez a dalfolyam volt eddig a meghatározó.
This year, they will also have a guest in the shape of the Honvéd Men's Choir, as well as the evening's audience - sometimes the job of making music also fall upon those sitting in the auditorium.
Idén is lesz vendégük, a Honvéd Férfikar, valamint az est közönsége: időnként ugyanis nem csupán a zenekar dolga lesz a zenélés, hanem a közönségé is.
For this reason, if you find a sheet of paper with strange symbols on your seat, don't throw it away!
Éppen ezért aki furcsa jelekkel teleírt papírlapot talál a székén, semmiképp se hajítsa el!
Instead, get ready to be a performing artist yourself: the success or failure of the evening may depend on it!
Inkább készüljön arra, hogy ő is a koncert fellépő művésze lesz: rajta is áll vagy bukik az este sikere.
At these times, the musicians will sit back comfortably with wine glasses in hand listening to what is bound to be a great performance by their audience.
A zenészek olykor borospohárral a kezükben kényelmesen hátradőlnek, hogy meghallgassák közönségük bizonyára nagyszerű előadását.
But have no fear, the band will play too: film music, Grieg pieces for four hands, and of course 30Y songs.
De ne rémülj meg, azért az együttes is zenél majd: játszik filmzenét, Grieg-négykezest, és persze 30Y-dalokat.
Recommend on Twitter
Szegedi Kortárs Balett: Insomnia - budapesti bemutató
Sleeplessness is always triggered by something or someone, setting off a chain reaction, the end point of which cannot be known.
Az álmatlanságot azonban kiváltja valami vagy valaki, láncreakciót indítva be, melynek végpontja kiszámíthatatlan.
Insomnia presents this strange state of consciousness drifting between sleep and reality through parallel family stories.
Az Insomnia párhuzamos családtörténeteken keresztül mutatja be ezt a különös, ébrenlét és valóság között lebegő tudatállapotot.
At the centre of the story is a teenage girl around whom all illusions crumble, yet all she desires is love.
A történet középpontjában egy tizenéves lány áll, aki körül szétfoszlik minden illúzió, miközben csupán szeretetre vágyna.
Her insomnia places reality in a new light, revealing everything and everyone, raising her awareness of the existence of the dark side, something it is not always easy to come to terms with.
Az álmatlanság állapota új megvilágításba helyezi a valóságot, leleplez mindent és mindenkit, ráébreszt a sötét oldal létezésére, és ezt néha nem könnyű feldolgozni.
Co-production by the Szeged Contemporary Ballet and the National Dance Theatre
A Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója
Besides improvisations, their repertoire consists of many works by Markus Stockhausen who is an esteemed composer.
Markus Stockhausen: Symbiosis for Trumpet and Basset Horn - ősbemutató
Today, two of his works will receive their world premieres.
Repertoárjukon improvizációk mellett a zeneszerzőnek is jelentős Markus Stockhausen darabjai szerepelnek, ezek közül kettő most ősbemutatóként hangzik el.
Stockhausen is also acknowledged as a jazz musician and been a member of the Key Quintet, the Rainer Brüninghaus Group and Kairos, and played with musicians such as Enrique Diaz, Arild Andersen, Fabrizio Ottaviucci and Hungarian guitar virtuoso Ferenc Snétberger.
Stockhausen dzsesszmuzsikusként is elismert, tagja volt többek között a Key kvintettnek, a Rainer Brüninghaus Groupnak és a Kairosnak, s olyan zenészekkel játszott együtt, mint Enrique Diaz, Arild Andersen, Fabrizio Ottaviucci és a magyar gitárvirtuóz, Snétberger Ferenc.
Péter Eötvös has also written a work for him, Jetstream, which he premiered in London in 2003.
Eötvös Péter is írt neki darabot Jetstream címmel, amelyet 2003-ban Londonban mutattak be.
He also works with his brother Simon and they have collaborated on numerous film and theatre piece scores.
Testvérével, Simonnal is együtt dolgozik, nevükhöz számos film és színdarab zenéje fűződik.
The world of musical theatre II.
A zenés színpad világa II.
- Le Bourgeois gentilhomme and La serva padrona
- Úrhatnám polgár, úrhatnám szolgáló
Invite your friends or recommend the event to others.
Zeke Edit
In the first part of our series, the virtuoso company from the musical actor course of the University of Theatre and Film Arts presented the archaic forms of the musical stage and the early periods of romantic stories, starting with the natural art forms of tribal societies and ending with the endlessly varied worlds of the liturgical and secular genres on European stages.
Sorozatunk első részében a Színház- és Filmművészeti Egyetem zenés színész osztályának virtuóz társulata a zenés színpad archaikus formáit, regényes történetének korai korszakait mutatta be a természeti népek törzsi művészetétől egészen az európai színterek liturgikus és világi műfajainak végtelenül változatos világáig.
The events inexorably led to genres being defined and grouped, with the end result being the birth of opera, together with the first golden age of the musical theatre, the opera culture of the 17th and 18th centuries and the glorious revelry of the Baroque period, something almost impossible to conceive of today.
Az események feltartóztathatatlanul vezettek a műfajok letisztulásához, egységesüléséhez, végeredményben az opera megszületéséhez, egyben a zenés színház első aranykorához, a 17-18. század operakultúrájához, a pompás barokk mai fejjel szinte felfoghatatlan tobzódásához.
And who knew that comic opera developed out of the intermezzos performed during intervals of serious operas?
És azt ki tudta, hogy a vígopera a komoly operák szünetében előadott közjátékokból alakult ki?
Or who the buffonistas were?
Hogy kik a buffonisták?
That foire, ballad opera, singspiel and zarzuela are all subsets of the genre of opera?
Hogy a foire, a ballad-opera, a Singspiel, a zarzuela mind-mind az operaműfaj tárgykörébe tartozik?
Who would have thought that for contemporary Europeans during that period, opera was the equivalent of television, radio and the internet - in short, that it was the media?
Ki gondolt már arra, hogy a korabeli európai ember számára az opera jelentette a tévét, a rádiót, az internetet - a médiát?
Baroque opera is perhaps the richest and most creative manifestation of the European spirit.
A barokk opera az európai szellem talán leggazdagabb, leginkább kreatív megnyilatkozása.
Orchestral Concert with the Budapest Festival Orchestra
A Budapesti Fesztiválzenekar nagyzenekari estje
Johannes Brahms will be playing a key role in the Budapest Festival Orchestra's coming season: in the months of September and May, all four of the composer's symphonies are to be heard under the baton of Iván Fischer.
Johannes Brahms kulcsszerepet játszik a Budapesti Fesztiválzenekar kezdődő évadjában: szeptemberben és májusban Fischer Iván vezényletével elhangzik a komponista mind a négy szimfóniája.
"Just a few entr'actes which I happened to have lying about... which together are usually called a symphony […] I often imagined nicely and comfortably trying it out with all of you, and I still do, but I wonder whether it will attract a wider audience.
Bár tartok tőle, hogy túlságosan árad belőle a mi hűvösebb éghajlatunk [...], mert nálunk bizony nem érnek édessé a cseresznyék, Te nem is kóstolnál belőlük!" - írta Brahms barátjának, az ősbemutató karmesterének, Hans von Bülow-nak.
Dvořák: Violin Concerto in A minor, op. 53
Dvořák: a-moll hegedűverseny, op. 53
Lindberg's orchestral work Feria was written between 1995 and 1997.
Lindberg zenekari műve, a Feria1995 és 1997 között keletkezett.
The title alludes to the Spanish word for "fair,” emphasising the animated bustle of the work.
A vásár jelentésű spanyol címmel a szerző műve mozgalmasságát hangsúlyozza.
Reviews of the 1997 première highlighted the exuberant energies of the Spanish fiesta emanating from the piece, as well as the composer's dazzling and colourful, but also very bright orchestration.
Az 1997-es bemutatóról megjelent kritikák kiemelték a darabból áradó, spanyol fiesztákat idéző energiákat, valamint a komponista káprázatos, színpompás, ugyanakkor nagyon világos hangszerelését.
Sibelius's symphonic works comprise the most important part of his life's work: his seven symphonies and five symphonic poems are an organic part of the concert canon in the northern and western regions of Europe.
Sibelius életművének legfontosabb részét a szimfonikus művek alkotják: hét szimfóniája és öt szimfonikus költeménye Európa északi és nyugati felén a hangversenykánon szerves része.
Beyond their originality, his symphonies are characterised by a blend of the Romantic and a nascent modernism in their sound, as well as the influences of Tchaikovsky, Wagner and Finnish folk music.
Szimfóniáinak hangját minden eredetisége mellett a romantika és a születő modernizmus keveredése, valamint Csajkovszkij, Wagner és a finn népzene befolyása jellemzi.
Between the Finnish compositions that bookend the concert will be a familiar piece from Antonín Dvořák, one of the favourite composers of the Budapest Festival Orchestra, which made a highly successful recording of the concerto with violinist Akiko Suwanai and conductor Iván Fischer.
A műsort keretező finn kompozíciók között egy jól ismert darab csendül fel: Antonín Dvořák aBudapesti Fesztiválzenekar egyik kedvenc zeneszerzője; a hegedűversenyből Akiko Suwanai közreműködésével és Fischer Iván vezényletével az együttes nagy sikerű lemezt is készített.
Written in 1879 and revised twice, the originally intended dedicatee was Joseph Joachim, one of the greatest violinists of the age, who would aid the composer considerably with his advice.
Az 1879-ben írott, majd kétszer átdolgozott darab ajánlásának címzettje a kor egyik legnagyobb hegedűművésze, Joachim József volt, aki tanácsaival sokat segített a komponistának.
Müpa Budapest
Levelek - Forrás Néptáncegyüttes előadása
Christoph Willibald Gluck: Orpheus and Eurydice
Kaszai Lili, Lukács László, Lukácsné Haránt Erzsébet, Sikentáncz Szilveszter, Szilágyi Zsolt, Zsille Dóra
Yvette Bozsik Company
Koreográfusok
Tamás Vati
Sikentáncz Szilveszter, Zsille Dóra
Hades
Tánckarvezetők
Tímea Fülöp, Dóra Hasznos, Valencia James, Alíz Krausz, Attila Kalmár, Szilveszter Székely, Szabolcs Vislóczki, Gábor Vida
Pál Lajos, Pál István "Szalonna" és bandája, a Nagyforrás Néptáncegyüttes táncosai (tánckarvezetők: Zsille Dóra, Nemecsek Levente)
Christoph Willibald Gluck
Ajánlom Twitteren
Recommend on Twitter
A százhalombattai Forrás Néptáncegyüttes fennállásának harmincadik évfordulójához közeledik.
Orpheus and Eurydice dissects the great questions of life, death, love, perseverance and faith from the perspective of individual responsibility.
A Levelek az együttes történetének egyik szakmailag és emberileg egyaránt legkiemelkedőbb közössége, a mostani felnőtt tagozat első önálló műsora.
Orpheus and Eurydice was staged in the past by Yvette Bozsik's two great icons, Pina Bausch and Mary Wigman, and the choreography for this production is thus a formal tribute and commemoration of their work.
Ő maga az élő és látható szeretet, aki hihetetlen alázattal foglalkozik a fiatalokkal, és lassan tiszteletbeli százhalombattainak tekinthető, hiszen a Summerfest a külföldi zenészek számára a világzenekar miatt egyet jelent Pál Lajossal.
Bartók: Four Old Hungarian Folk Songs, BB 60
Bartók: Négy régi magyar népdal, BB 60
While his concert programmes and recordings indicate that Bartók is one of his favourite composers, on this occasion he will be playing an emblematic work from the Romantic literature.
Koncertműsorai és lemezei tanúsága szerint egyik legkedvesebb zeneszerzője Bartók, ezúttal azonban a romantikus irodalom emblematikus alkotását szólaltatja meg.
The composer rescored five of them for orchestra, with Zoltán Kocsis arranging the others.
A zeneszerző ötöt írt át belőle zenekarra, a további tételeket Kocsis Zoltán hangszerelte.
World of Jazz - Trumpet and trombone
Jazz-világ - A trombita és a harsona
The trumpet is constructed of tubing of varying cross-section bent twice into a rounded oblong shape, at one end of which is a mouthpiece, while the other end broadens into a funnel-like bell.
A trombita egy változó keresztmetszetű, többszörösen meghajlított csőből áll, melynek egyik végén helyezkedik el a fúvóka, a másik vége tölcsérszerűen kiszélesedik.
It is made of brass or other copper alloy.
Anyaga sárgaréz vagy más rézötvözet.
Through the majority of its length the tubing is of uniform diameter, its narrow cross-section lending the instrument its clear, polished tone.
Hosszának nagy részében a trombita csöve állandó átmérőjű, keresztmetszete szűk, ennek köszönhetően ércesen fényes a hangja.
The bell helps the sound radiate outwards while also playing a part in producing the tone.
A tölcséres rész segít a hang sugárzásában, ugyanakkor - a fafúvósoktól eltérően - a hang képzésében is részt vesz.
With the help of three valves, the tube and thereby the length of the column of air that vibrates within it can be changed, thus altering the pitch.
Három szelepe segítségével a cső, és ezzel a benne rezgő levegőoszlop hosszúsága változtatható oly módon, hogy a csőbe különböző hosszúságú toldalék csődarabokat iktatnak be.
Due to its timbre and virtuosity, the trumpet is also a popular instrument in jazz.
Hangszíne és virtuozitása miatt a jazzben is népszerű hangszer.
The trombone is a brass instrument with a cup-shaped mouthpiece, with a range between that of the trumpet and the tuba.
A harsona vagy pozan tölcséres fúvókájú rézfúvós hangszer.
The detailed parking policy of Müpa Budapest is available here .
(Wikipédia)
The vitality of the "black mouse,” who became a symbolic figure of wild and rebellious youth in Paris following the Second World War, has not diminished since.
A második világháború utáni Párizs lázongó, vad ifjúságának jelképes alakjává vált „fekete egér” vitalitása azóta sem csökkent.
Later writers who wrote lyrics for her included Françoise Sagan, Jacques Prévert, Francois Mauriac and Albert Camus.
A későbbiekben olyan írók írtak számára szövegeket, mint Françoise Sagan, Jacques Prévert, Francois Mauriac és Albert Camus.
Of her contemporaries, Gréco was particularly fond of Jacques Brel, continuing to sing his songs after his early death.
Kollégái közül különösen Jacques Brelt szerette, dalait annak korai halála után is énekelte.
Parallel to her singing career she became known as a movie actress, performed in theatre and worked on a poetry programme for radio.
Énekesi karrierjével párhuzamosan filmszínésznőként is ismertté vált, színházakban játszott, és költészeti műsora is volt a rádióban.
On tours of America and Brazil, her fans celebrated her as the "Queen of the Existentialists” and the "Muse of„Saint-Germain-des-Prés.”
Amerikai és brazíliai turnéján rajongói „az egzisztencialisták királynőjeként” és „Saint-Germain-des-Prés múzsájaként” ünnepelték.
In 1982, she released an autobiography under the title Jujube, later also published in Hungarian by the Gondolat Publishing House.
1982-ben Jujube címmel önéletrajzi könyve jelent meg, amelyet később magyarul is kiadott a Gondolat Kiadó.
The book naturally also deals with her sweeping TV success Belphégor.
A könyvben természetesen szó esik elsöprő tévéfilmsikeréről, a Belphégorról is.
The legendary artist will be accompanied on accordion by her regular musical partner.
A legendás művésznőt a koncerten állandó muzsikuspartnere kíséri harmonikán.
End-of-season performance of the János Bihari Dance Ensemble and School of Arts
A Bihari János Táncegyüttes és Művészeti Szakközépiskola évadzáró előadása
The Bihari Ensemble was founded under the leadership of Ferenc Novák in 1954.
A Bihari Együttes 1954-ben alakult Novák Ferenc vezetésével.
Pursuing a structured approach to fostering young talent, the vast majority of artists are introduced to our traditions through a basic grounding in the arts.
Az együttes tervszerű utánpótlás-nevelést folytat, túlnyomórészt alapfokú művészeti oktatás keretében.
The ensemble is an open workshop, where the creations of many choreographers are brought to life.
Az együttes nyitott műhely, jó néhány koreográfus alkotását mutatja be és tartja életben.