natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The Duna Art Ensemble's performances not only find a balance between folk and baroque music, and between Hungarian folk dance and the baroque era, but also establish an inextricable unity of past and present, tradition and experimentation, and authentic folk dance and choreographies that reflect the permanent desire of the artist to create.
A Duna Művészegyüttes előadásában azonban nem csupán a népzene és a barokk zene, a magyar néptánc és a barokk világa, hanem múlt és jelen, hagyomány és kísérletezés, az autentikus néptánc és az újító művészi felfogást tükröző koreográfiák is elválaszthatatlan egységet alkotnak.
The Golden Bough of legend originally had a magical power that could only be harnessed by the ability to regenerate through constant struggle and sacrifice.
Az "aranyágnak" eredetileg mágikus ereje volt, melyet csak a folyamatos küzdelem, az áldozathozatallal is terhes megújulni tudás volt képes birtokolni.
As with the musical world of Bartók, the same applies to the traditions of folk music: its immortality does not derive from itself, but from and through us.
Hasonlóképpen Bartók zenei világa vagy a népzenei hagyomány: nem önmaguktól örök életűek, hanem tőlünk, általunk; a mi véges életünk táplálja halhatatlanságukat.
Müpa Budapest
Thomas Quasthoff és a Camerata Salzburg
And since no one has yet solved them all, each new performance holds out the joy of discovery.
Thomas Quasthoff személyében egyedülálló énekes-egyéniséget ismerhetünk meg.
A Celebration of Folk Music - "dance house, just like in the Szék region of Transylvania”
A népzene ünnepe - "táncház úgy, mint Széken"
Hungarian folk music is nearly inseparable from "dance house”, at least since the movement began in 1973.
A magyar népzenétől szinte elválaszthatatlan lett a táncház, legalábbis mozgalmának 1973-as elindulása óta.
It is about a young shepherd who obtains an instrument as a result of a curious exchange and it brings its owner good fortune.
Wolfgang Amadeus Mozart négy fúvós hangszerre (oboára, klarinétra, fagottra, s mellettük "vendégként" a rézfúvós kürtre) és zenekarra komponált, Sinfonia concertante című művében mind a négy szólóhangszer "testére szabott" szólamokban mutatkozhat meg.
world music, jazz, popular music
Bridges of Souls
Just how little doubt there is that these four musicians belong on the same rank will become apparent once fans have heard the album.
Hogy mennyire nem férhet kétség a négy előadó egyenrangúságához, azt az album meghallgatása után is megtapasztalhatjuk.
The recordings took place in June 2013 in Los Angeles, where a total of eleven numbers were committed to disc, most composed separately or together by László and Nemeth.
A felvételek 2013 júniusában zajlottak Los Angelesben, a lemezre tizenegy szám került fel, melyek szerzője László Attila és Németh Ferenc, illetve két közösen írt szerzeményük is szerepel az anyagban.
One composition also features singer Charlie Horváth.
Egy kompozícióban Horváth Charlie is közreműködik.
The music's exciting and original sound derives from the foundations laid down by the energetic grooves of the rhythm section coupled with the melody-centred solo lines to be heard above, courtesy of the unmistakeable musical personalities of László and Ferrante.
A zene izgalmas és eredeti hangzását a ritmusszekció lendületes, groove-os alapjai fölött megszólaló, dallamközpontú hangfolyamok, no meg a László Attila és Russell Ferrante zenei egyéniségét összetéveszthetetlenül képviselő szólók adják.
Milton perfected his skills as a conductor in Helsinki under the guidance of renowned Finnish conductor Jorma Panula.
Karmesteri tudását végül Helsinkiben tökéletesítette a híres finn karmester, Jorma Panula vezetésével.
Today, he frequently conducts both concerts and operas in Europe, primarily in major cities in Germany, where he was musical director of the Jena Philharmonic Orchestra until 2010.
Manapság sokat vezényel Európában, koncerteket éppúgy, mint operákat, elsősorban Németország legtöbb nagy városában, ahol 2010-ig a Jénai Filharmonikus Zenekar zeneigazgatója volt.
In the country of his birth, he holds the position of chief conductor of the Canberra Symphony Orchestra.
Emellett szülőhazájában ellátja a Canberrai Szimfonikus Zenekar vezető karmesteri tisztét.
This concert will feature a work by Graeme Koehne, one of Milton's compatriots.
A hangversenyen bemutatja egy ausztrál zeneszerző művét is.
In addition to this work, the audience will hear two rightly popular European works: Mendelssohn's Violin Concerto and Dvořák's New World Symphony.
E mű mellett két méltán népszerű európai zenemű hangzik el a koncerten: Mendelssohn Hegedűversenye és Dvořák Újvilág-szimfóniája.
The latter contains a different set of allusions to the music of America, and remains its composer's most cherished work.
Utóbbi másféle módon tartalmaz utalásokat Amerika zenéjére, egyben szerzőjének legnépszerűbb műve.
Soloist for the evening is the Bulgarian-born violinist Svetlin Roussev, who has already guested for this orchestra.
A Hegedűverseny szólistája, Svetlin Roussev volt már a zenekar vendége.
This internationally renowned young musician has given concerts all over the world, and is also concertmaster for the Radio France Philharmonic Orchestra.
A bolgár származású, fiatal, nemzetközi hírű, kiváló hegedűművész mindenfelé koncertezik a világban, emellett pedig a Francia Rádió Filharmonikus Zenekarának első koncertmestere.
Müpa Budapest
Fassang László és vendégei
Bach: Fantasia in G minor, BWV 542
Bach: g-moll fantázia, BWV 542
Estampie from the Robertsbridge Codex
Estampie „Retrove" a Robertsbridge kódexből
Besides performing the classical organ repertoire, he places importance on cultivating the tradition of improvisation, endeavouring to present the inherent versatility of the instrument through a synthesis of various musical styles from jazz to folk.
A klasszikus orgonairodalom megszólaltatása mellett fontosnak tartja az improvizáció hagyományának ápolását is, s igyekszik a hangszer lehetőségeit különböző zenei stílusok - jazz, illetve tradicionális zene - szintézisén keresztül is bemutatni.
In his willingness to transgress stylistic and generic boundaries, he primarily demonstrates the inexhaustibility of the organ repertoire.
Szívesen lépi át a stiláris, műfaji határokat, elsősorban azt mutatva meg, hogy az orgona irodalma kimeríthetetlen.
In this concert offering a selection of exciting music ranging from the 14th century to contemporary works, the organist is joined by his cellist wife Ditta Rohmann and French saxophonist Vincent Lê Quang, a long-time partner and friend in improvisation, as well as by the outstanding singer György Philipp.
Az izgalmas műveket kínáló, a 14. században keletkezett zenéktől a kortárs alkotásokig ívelő műsorban az orgonaművész felesége, a csellista Rohmann Ditta, továbbá a régi rögtönző partner és barát, a francia szaxofonos Vincent Lê Quang, valamint a kiváló énekes Philipp György a közreműködő.
Müpa Budapest
Csajkovszkij: Anyegin
Music mornings for the tiny
Ajánlom Twitteren
Müpa Budapest
Edgar Moreau
Beethoven: Seven Variations on the Theme "Bei Männern, welche Liebe fühlen” from Mozart's The Magic Flute, WoO46
Beethoven: Hét variáció Mozart Varázsfuvolájának „Bei Männern, welche Liebe fühlen” című témájára, WoO46
Eric Tanguy: Spirals - for cello and piano (commissioned by Philharmonie de Paris and ECHO)
Eric Tanguy: Spirálok - csellóra és zongorára (a Philharmonie de Paris és az ECHO felkérésére)
Rachmaninoff: Cello Sonata, op. 19
Rachmaninov: Csellószonáta, op. 19
On the first, however, he creates virtuoso performances with the same pianist who will be heard at this concert, Pierre-Yves Hodique, who also accompanied him at the Tchaikovsky competition, where he won the special prize for best piano accompanist.
Már a Csajkovszkij-versenyen is Pierre-Yves Hodique kísérte, a francia zongorista ekkor megkapta a legjobb zongorakísérőnek járó különdíjat, azóta rendszeresen lépnek fel együtt.
After starting with Beethoven's variations on Pamina and Papageno's charming duet, they'll play a new work from popular contemporary French composer Eric Tanguy.
A Pamina és Papageno bájos kettősét feldolgozó Beethoven-variációk után a népszerű kortárs francia zeneszerző, Eric Tanguy új művét hallhatjuk.
Nominated for the Rising Stars programme by: Philharmonie de Paris
A Rising Stars-programba jelölte: Philharmonie de Paris
Udvaros Dorottya - "Majdnem valaki” album launch
világzene, jazz, könnyűzene
The album, entitled Majdnem valaki (Almost Somebody), features the music of Róbert Hrutka and lyrics by Géza Bereményi.
A Majdnem valaki című lemez zeneszerzője Hrutka Róbert, szövegírója Bereményi Géza.
The pair has already worked together on a number of productions, of which the concert held at the Thália Theatre in memory of Tamás Cseh stands out.
A szerzőpáros már több produkcióban dolgozott együtt, amelyek közül kiemelkedik a Cseh Tamás emlékére megrendezett Thália színházi koncert.
"I have pleasant memories of Müpa, as we presented material from the albums Átutazó and Férfi és nő on stage here.
„Kellemes emlékek fűznek a Müpához: színpadán az Átutazó és a Férfi és nő című albumok zenei anyagát is bemutattuk.
The elegant building and atmosphere of patronage of the arts is a great experience for audience and performing artists alike.”
Az elegáns épület és a művészetpártoló atmoszféra mind a közönségnek, mind az előadóművésznek nagy élményt jelent.”
(Dorottya Udvaros)
(Udvaros Dorottya)
Rich in meaning and emotion, Bereményi's captivating lyrics will be heard in the context of Hrutka's music, interpreted by Udvaros with a consummate level of artistry.
A mély tartalommal és érzelmekkel rendelkező, magukkal ragadó szövegek Hrutka Róbert zenei világában szólalnak meg, Udvaros Dorottya kivételesen magas színvonalú művészi tolmácsolásában.
"Over the years, I've been a fairly regular guest within the walls of Müpa.
„Az elmúlt évek során szinte rendszeres vendég voltam a Müpa falai között.
I was lucky enough to be able to present my songs co-written with Jamie Winchester for Kátya Tompos here.
Jamie Winchesterrel közösen készített és Tompos Kátyának írt dalaimat is volt szerencsém itt bemutathatni.
The fine acoustics, impressive surroundings and professional crew bring musicians back here time and time again.”
A jó akusztika, az impozáns környezet és a profi stáb vissza-visszahívja ide a zenészeket.”
(Róbert Hrutka)
(Hrutka Róbert)
alto, soprano and sopranino saxophone, electronics
alt-, szoprán- és szopranínószaxofon, elektronika
cornet, flugelhorn, bass trumpet, trumpbone, sordino, conch
kornett, szárnykürt, basszustrombita, trumpbone, szordínók, kagyló
The popularity of avant garde and free jazz may have waned since it represented a reserved expression of many peoples' desire for freedom during the struggle for civil rights in the United States, but its cult figures, among them Braxton, continue to make music of relevance even today.
Az avantgárd és a free jazz népszerűsége mára ugyan csökkent azokhoz az időkhöz képest, amelyekben az Amerikai Egyesült Államok polgárjogi harcai során, ezek egyik szelíd megnyilvánulási formájaként sokak szabadságvágyát fejezte ki, de kultikus alakjai máig érvényes zenei megnyilatkozásokat tesznek, így Braxton is.
During his university years he was an early member, together with fellow wind player Roscoe Mitchell and drummer Jack DeJohnette, of non-profit organisation the Association for the Advancement of Creative Musicians, which is still active to this day.
Egyetemista évei alatt találkozott a szintén fúvós Roscoe Mitchell-lel és a dobos Jack DeJohnette-tel, velük közösen alapította meg a máig működő Association for the Advancement of Creative Musicians nonprofit szervezetet.
Among those he has partnered are Kenny Wheeler, George Lewis, Derek Bailey, Max Roach, Tete Montoliu and Hank Jones.
A társak között találjuk még Kenny Wheelert, George Lewist, Derek Bailey-t, Max Roachot, Tete Montoliut és Hank Jonest.
As a composer, Braxton's ideas have been defined by Cage, Stockhausen, Boulez and Schoenberg.
Zeneszerzőként Cage, Stockhausen, Boulez és Schönberg határozta meg Braxton gondolkodásmódját.
In his music to be heard here with his latest group, the Diamond Curtain Wall Quartet, a major role is assigned to computer-assisted composition.
Legújabb formációjával, a Diamond Curtain Wall Quartettel hallható szerzeményeiben nagy szerepet szán a számítógépes zeneszerzésnek.
master of ceremonies
házigazda
József Madaras, Jácint Juhász, Gyöngyi Bürös, Andrea Drahota, Erzsi Cserhalmi, Márk Zala, Tibor Molnár, Elemér Ragályi, András Bálint, Lajos Balázsovits
Madaras József, Juhász Jácint, Bürös Gyöngyi, Drahota Andrea, Cserhalmi Erzsi, Zala Márk, Molnár Tibor, Ragályi Elemér, Bálint András, Balázsovits Lajos
The film, which won the best director award in Cannes, shows the agrarian socialist movements of the turn of the century as a series of choreographed, collective dances.
A Cannes-ban rendezői díjat nyert film koreografált, kollektív táncok formájában jeleníti meg a századforduló agrárszocialista mozgalmait.
In its liturgical and mythical depictions, the actual stories become figurative, and Jancsó "creates" from the songs, dances and costumes a cultural heritage for the high country around Lake Balaton in which ancient peasant myths blur with those of the worker's movement.
Liturgikus, mitikus ábrázolásmódjában a tényleges történések elvonttá válnak, a dalokból, táncokból, viseletekből Jancsó olyan hagyományt "teremt" a Balaton-felvidéki tájban, amelyben egybemosódnak ősi paraszti és munkásmozgalmi mítoszok.
In this lyrical abstraction, not only do water, wheat, blood and nudity become symbolic and "storified", so does death itself.
Ebben a lírai absztrakcióban nemcsak a víz, a búza, a vér és a meztelenség, hanem maga a halál is szimbolikussá, "meseivé" válik.
In the film's major scenes, it is typical of Jancsó for nudity to appear symbolically.
A film nagyjeleneteiben a Jancsóra oly jellemző meztelenség rituálisan jelenik meg.
The girls partially undress in front of the soldiers marching against the agricultural strikes, with doves in their hands and on their shoulders.
Az agrársztrájkok ellen felvonuló katonák előtt a lányok félmeztelenre vetkőznek, galambokkal a kezükben, vállukon.
Their nudity, as always with Jancsó, is a collective symbol, here it stands for innocence, for helplessness and for the power of life over death.
Meztelenségük, mint Jancsónál mindig, kollektív szimbólum, itt éppen az ártatlanságé, a kiszolgáltatottságé, az életé a halált hozó hatalommal szemben.
Müpa Budapest
Sierra Maestra (Kuba)
Invite your friends or recommend the event to others.
Annál inkább a minél bársonyosabb minőségre!
Bartók: Cello Concerto (arrangement of the Viola Concerto)
Bartók: Gordonkaverseny (a Brácsaverseny változata)
György Kurtág and his son have long shared a kind of creative affinity.
Kurtág György és fia között régóta létezik egyfajta alkotó közösség.
Their joint compositions unite these two sources of sound as their musical ideas bounce off one another, stimulating each other's imagination and occasionally creating remarkable works as a product of this “mutual improvisation”.
Kettejük közös alkotásai egyesítik a kétféle hangforrást, zenei ötleteik egymás fantáziáját mozdítják meg és ebből a "közös improvizációból" esetenként figyelemre méltó művek születnek.
This is how the work Zwiegespräch (Dialogue) came about, representing what they themselves define as an “electronic hybrid” for string quartet and synthesizer.
Így jött létre a Zwiegespräch (Párbeszéd) című mű, amely saját meghatározásuk szerint "elektronikus hibrid" vonósnégyesre és szintetizátorra.
The work was commissioned by the Paul Sacher Foundation and performed at the Lucerne Festival in 2000, the Huddersfield Contemporary Music Festival in 2001 (with the Arditti Quartet), and the Vienna Festival in 2002 (with the Keller Quartet).
A mű a Paul Sacher Alapítvány rendelésére készült, és a 2000. évi Luzerni Fesztiválon, 2001-ben a Huddersfieldi Kortárs Zenei Fesztiválon (az Arditti-kvartettel), valamint a 2002-es Wiener Festwochenen (a Keller-kvartettel) adták elő.
In February 2009, the work was also heard as part of a series presenting Hungarian music at New York's Carnegie Hall.
2009 februárjában a New York-i Carnegie Hallban rendezett, a magyar zenét bemutató sorozat részeként is elhangzott a mű.
soprano
szoprán
Handel: Messiah
Händel: Messiás
Once again, Müpa Budapest welcomes Les Arts Florissants, one of the world's leading ensembles researching the musical practices of several centuries and presenting the results in performances of revelatory power.
Ismét a Müpában a több száz éves zenei gyakorlatot kutató, az eredményeket pedig reveláció erejű produkciókban felhasználó előadó-együttesek egyik legrangosabbja, a William Christie alapította Les Arts Florissants!
The ensemble has already performed the hugely popular Messiah on numerous occasions.
Az óriási népszerűségnek örvendő Messiást is számos alkalommal előadták már.
The acclaimed conductor and harpsichordist proceeded in the same painstaking manner when, having emigrated from the United States to France in the 1980s, he oversaw a historically faithful renovation of his 16th century house before moving in.
A neves dirigens és csembalóművész ugyanilyen akkurátusan járt el, amikor az 1980-as években az Egyesült Államokból Franciaországba áttelepülve korhűen renováltatta 16. században épült házát, mielőtt beköltözött volna.
Since 2012, Christie has hosted his own festival in the gardens of the house, once the home of a wealthy Protestant family, which have been restored to their original state and allow him to simultaneously indulge in his dual passions of landscape gardening and music.
Az egykor gazdag protestáns család által lakott házhoz tartozó, az eredeti állapot szerint rendbe hozott parkban William Christie 2012 óta rendezi meg fesztiválját, egyszerre hódolva két szenvedélyének, a kertépítésnek és a zenélésnek.
Bartók: Four Pieces for Orchestra, op. 12, Sz. 51, BB 64
Bartók: Négy zenekari darab, op. 12, Sz. 51, BB 64
Bartók: Dance Suite, Sz. 77, BB 86
Bartók: Táncszvit, Sz. 77, BB 86
In keeping with tradition, the colourful programme for the Hungarian National Philharmonic's season-opening concert features works by Béla Bartók, this time almost providing a cross-section by showing the composer's different faces, so to speak, at various stages of his life.
A Nemzeti Filharmonikusok évadnyitó hangversenyének színes műsorán a hagyományoknak megfelelően Bartók Béla művei szerepelnek, ezúttal szinte keresztmetszetet nyújtva, mintegy a zeneszerző arcait mutatva meg az életút különböző állomásaiból.
Representing his youthful mature works is 1910's Two Pictures, evocative of his sprawling nature music and, in its details even this early on, of the rustic sounds of Dance Suite, as well as the rich, often Late Romantic-sounding but at the same time Gallic in its lush colours, Four Pieces for Orchestra, an undeservedly underplayed cycle of incomparable beauty among its kind in the symphonic literature.
A fiatalkori érett műveket képviseli a burjánzó természetzenét és a részleteiben már a Táncszvit rusztikus hangjait idéző Két kép 1910-ből, valamint a dús, sokszor késő romantikus szenvedélyű, ugyanakkor franciás színgazdagságú Négy zenekari darab, a szimfonikus irodalom e méltatlanul keveset játszott, a maga nemében páratlan szépségű ciklusa.
In Dance Suite, premiered in 1923, Bartók positioned the typical motifs from the folk music of the peoples of the Danube region one against the other as a personal profession of faith - although he did end up replacing the Slovak passage, which he felt didn't measure up, with an arabesque.
Az 1923-ban bemutatott Táncszvitben Bartók a Duna menti népek zenéjének jellegzetes motívumait állította egymás mellé - még akkor is, ha a szerinte kevésbé sikerült szlovák epizódot arabossal helyettesítette -, személyes hitvallásként.
It is interesting to note that the slow movement, subtitled The Recovered Patient's Song of Gratitute in a Lydian Key and reminiscent of a movement from a Beethoven string quartet, features bird calls that Bartók had collected.
Érdekessége, hogy a Felgyógyult beteg hálaéneke lyd hangnemben feliratú, Beethoven-vonósnégyes-tételt idéző lassú tételben Bartók gyűjtötte madárhangok is megszólalnak.
Dezső Ránki is one of very few artists around who can speak the musical language of this late masterpiece as if it were his mother tongue.
Ránki Dezső azon kevés művészek egyike, akik anyanyelvi szinten beszélik ennek a kései remekműnek a zenei nyelvezetét.
Müpa Budapest
Duna Művészegyüttes: Tavaszköszöntő tánckoncert
Duna Art Ensemble: Spring Greetings Dance Concert
Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Tőri Csaba)
dance, contemporary circus
Alkotók:
The Duna Art Ensemble's artistic ars poetica is an openness to various genres: they actively seek out theatrical performance formats that create an organic unity of folk music and folk dance.
A Duna Művészegyüttes ars poeticája a műfaji nyitottság: keresi azokat a színházi és előadói formákat, amelyekkel a népzene és a néptánc organikus egységet alkothat.
The ensemble has found the perfect partner in the Dohnányi Orchestra Budafok as conductor Gábor Hollerung has been intensively searching for connections between live classical music and theatrical dance for years.
E törekvésükhöz a Budafoki Dohnányi Zenekarban tökéletes partnerre találtak, hiszen Hollerung Gábor karmester hosszú évek óta intenzíven keresi az élő előadásban megszólaló komolyzene és a színpadi tánc kapcsolatát.
In recent years, their joint work has centred around classical works closely linked to folk art, such as Kodály's Dances of Galánta, to name just one example.
Közös munkájuk középpontjában az utóbbi években azok a klasszikus művek álltak, amelyek szorosan kapcsolódnak a népművészethez, példaként Kodály Galántai táncok című művét említhetjük.
It has long been the ensemble's desire for the Vivaldi excerpts to be played by a live orchestra during the performance.
Az együttes régi vágya, hogy a produkcióban hallható Vivaldi-részletek élő zenekari kísérettel csendüljenek fel.
Thanks to the tie-up with the Dohnányi Orchestra Budafok, this wish has now come true.
E vágyuk teljesül a Budafoki Dohnányi Zenekar közreműködésének köszönhetően.
The second part of the evening will be devoted to a selection of joint works from recent years.
Az est második részében az elmúlt évek közös munkáiból látható válogatás.
Verdi: Nabbucco - Encore
Borogyin: Igor herceg
Host:
Közreműködik
Recommend on Twitter
A Met új produkciója
Hungarian National Choir (chorus master: Mátyás Antal)
Nemzeti Énekkar Nőikara (karigazgató: Antal Mátyás)
At its season-opening concert - traditionally given on the eve of the anniversary of Béla Bartók's death - the Hungarian National Philharmonic performs works by composers who are tied together by several threads.
A Nemzeti Filharmonikusok - a hagyományokhoz híven a Bartók Béla halálának évfordulóját megelőző estén megrendezett - évadnyitó hangversenyén olyan zeneszerzők alkotásait hallhatjuk, akiket több szál is összeköt.
All three created new schools of composition in the first half of the 20th century and influenced each other to varying degrees.
Mindhárman iskolateremtőnek bizonyultak a 20. század első felében, különböző mértékben egymásra is hatottak, valamint az Egyesült Államokba emigráltak.
A regular guest soloist with the orchestra and prize-winner at a clutch of international competitions, Dávid Báll has already proven on several occasions that he relishes challenges and possesses the high level of technical mastery to overcome them, to the great delight of audiences.
A zenekar visszatérő vendégszólistája, megannyi nemzetközi verseny díjazottja, Báll Dávid már eddig is többször tanújelét adta annak, hogy szereti a kihívásokat, és magas technikai fölénnyel tesz azoknak eleget, a közönség nagy örömére.
The second half of the concert features Bartók's one-act opera composed in 1911, a gem of the musical repertoire which is unique in a number of ways.
A hangverseny második részében a zeneirodalom egyik gyöngyszemét és több szempontból egyedülálló alkotását, Bartók 1911-ben komponált operáját hallhatjuk.
Zugló Philharmonia - Szent István Király Simphony Orchestra and Oratorio Choir
Zuglói Filharmónia - Szent István Király Szimfonikus Zenekar és Oratóriumkórus