natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The choir has been together for six years, singing with passion and resounding vitality, lead and trained in his own inimitable style by the Prima-prize winning Bolyki Balázs.
A Prima-díjas Bolyki Balázs vezette és saját módszertana által képzett, hatodik éve működő kórus kirobbanó szenvedéllyel, átütő életörömmel énekel.
Their success is a direct result of their determination, while their leader has outstanding experience as the frontman of the Bolyki Brothers, working with the nine-times Grammy winner Kirk Franklin, and has also provided invaluable assistance to the local music scene.
Sikerük záloga elszántságuk, illetve vezetőjüknek a Bolyki Brothers frontembereként szerzett kivételes tapasztalata, melyhez többek közt a kilenc Grammy-díjas Kirk Franklinnel, valamint a hazai zenei élet kiválóságaival való együttműködése segítette.
Müpa Budapest
Hangulatkoncert a Telekommal
On weekday afternoons, a broad spectrum of musical genres can be heard in and around the Foyer of the building.
Délutánonként a legkülönfélébb műfajokkal lehet találkozni az Előcsarnok környékén: kedden a könnyűzene, a jazz és a népzene, szerdán és szombaton a klasszikus műfajok fiatal képviselői adnak zenés randevút a Müpába betérő, zenére vágyó publikumnak.
Parking is free of charge for visitors with tickets to any of our paid performances on that given day.
Ezen a koncerten Fejes Krisztina zongoraművész lesz kamarapartnere, aki számos európai ország kamarazenei fesztiváljának állandó meghívott művésze, így fellépett már Németországban, Spanyolországban, Olaszországban és Franciaországban is.
Müpa Budapest
Karasszon Dezső orgonaestje
An interesting feature is that the chorale melody is heard in the bass register.
Érdekessége, hogy a koráldallam a basszus regiszterben szólal meg.
There is a long tradition now of writing works based on the letters of Bach's name.
A Bach nevére írt kompozíciók nagy múltra tekinthetnek vissza.
One of the most recent is particularly interesting because of its scoring: Sententiae Supra B-A-C-H by István Koloss, organist of the Budapest St Stephen Basilica and a composer best known abroad for his church works.
Közülük az egyik legfiatalabb, a hangszer-összeállítása miatt is különleges Sententiae supra B-A-C-H szerzője, Koloss István a hatvanas évektől a budapesti Szent István-bazilika orgonistája, s elsősorban egyházi műveiről külföldön is ismert komponista.
He was the living embodiment of Italian romantic organ music and left some five hundred compositions behind.
Az olasz romantikus orgonazene kiteljesítője mintegy félszáz kompozíciót hagyott hátra.
One of the most important of these is the Organ Concerto in A minor expanded for string orchestra.
Ezek egyik legjelentősebbje a kibővített vonószenekarra írott a-moll orgonaverseny.
Organ10
Orgona10
On its 10th anniversary, the audience-including the thousands of concertgoers who have already had the chance to admire the versatility of the instrument and organ music over the past years-are invited to a two-day series of festive events.
A 10. születésnapon kétnapos ünnepi rendezvénysorozattal várjuk a közönséget, köztük azt a több ezer érdeklődőt, akik az elmúlt években már oly sokszor meggyőződtek a hangszer és az orgonaművészet sokszínűségéről.
The festival would not be complete if the organisers forgot about children.
Nem lenne teljes az ünnep, ha a rendezők megfeledkeznének a gyerekekről.
Sunday's Palace of Delights is also all about the organ, and the afternoon is rather colourful too, with numerous free accompanying programmes.
A születésnap alkalmából a Szamos Marcipán ünnepi desszertet készített négyféle ízben, amely már kapható a P'Art Kávézóban és az előadások idején a Müpa épületében található vendéglátó helyszíneken.
For the 22 May concerts, in addition to individual tickets, two different combination tickets are also available.
A május 22-i koncertekre nemcsak jegyek, de kétféle összeállításban bérletek is válthatók.
All combination ticket purchasers receive a replica of the smallest pipe of the organ as a gift, which may be collected at the ticket office in case of online ticket purchases as well (in such cases, the gift may be collected upon the presentation of the ticket).
A bérletet vásárlók ajándékba kapják az orgona legkisebb sípját, amely a jegypénztárban vehető át akkor is, ha online vesznek bérletet (az átvétel ilyenkor a bérlet bemutatásával lehetséges).
A Celebration of Folk Music - SEBŐFERI 70
A népzene ünnepe - SEBŐFERI 70
The faculty plays a defining role in the development of those learning to play folk music today, in the same way the growth of the dance house movement did in the seventies.
A tanszék pedig e tíz év alatt éppolyan megkerülhetetlenné vált a népzene művelői számára, mint amilyen a táncházmozgalom elindulása volt a hetvenes években.
In short, the circle is complete.
Egyszóval, bezárult a kör.
It was this cycle that led to this season's A Celebration of Folk Music receiving the epithet SEBŐFERI 70.
Ez vezetett oda, hogy A népzene ünnepét ezúttal a SEBŐFERI 70 című műsor képezi, melyben a Sebő Együttes tagjai mellett a tanszék már végzett és jelenlegi hallgatói vesznek részt.
Guests can also expect thrilling experience at events accompanying the gala show at a dance house hosted by Attila Mihó's band, while children are sure to be enchanted by Szilvia Bognár in concert.
A gálaműsor kiegészítő rendezvényein szintén parázs hangulatra számíthatnak vendégeink, hiszen táncházat tart Mihó Attila bandája; a gyerekeket pedig Bognár Szilvia koncertje varázsolja el.
classical music, opera, theatre
Fodor Beatrix, Simon Krisztina, Szappanos Tibor, Mikecz Kornél - ének
Recommend on Twitter
Záborszky Kálmán
The two instruments freely exchange the musical material, generally playing separately and continue a dialogue with each other.
A kettősversenyben brácsa és hegedű egyenrangú szerepet játszik.
The concerto follows the classical concerto order of movements, with a weighty opening movement followed by a very personal Andante, and the finale is a virtuosic and witty rondo à la Mozart.
A mű a klasszikus concerto tételrendje szerint épül fel: a jelentős nyitótételt személyes hangú Andante követi, a zárótétel pedig virtuóz és szellemes rondó à la Mozart.
“As an engaged couple, we had long gone to Holy Mass together, to confession and communion and I realise that I have never prayed so intimately or confessed and partook in communion with such devotion as when I am by her side.
"Mint jegyesek, már régtől fogva együtt jártunk szentmisére, gyónásra és áldozásra, és úgy találtam, soha olyan bensőségesen nem imádkoztam, olyan áhítattal nem gyóntam és áldoztam, mint az ő oldalán.
She feels exactly the same.
És éppen így érzett ő is.
To give thanks to his marriage, he decided to compose a mass.
Házasságáért hálából megfogadta, hogy misét komponál.
Parking information
(Forrás: www.filharmonikusok.hu)
Müpa Budapest
The King's Singers
Saint Ephraim Men's Choir (choirmaster: Tamás Bubnó)
Szent Efrém Férfikar (karigazgató: Bubnó Tamás )
The works by Morley, Reger, Ligeti, Bartók, Biebl, Kodály and Bob Chilcott, along with a popular selection from the repertoire of The King's Singers.
Morley, Reger, Ligeti, Bartók, Biebl, Kodály es Bob Chilcott művei, valamint válogatás a The King's Singers repertoárjának népszerű fejezeteiből.
The royal vocal ensemble are returning guests to Budapest, where their performances are always greatly anticipated.
A királyi énekegyüttes immár visszajáró vendég Budapesten, a fellépéseket mindig óriási érdeklődés előzi meg.
Their concert programmes cover a wide range of works from Renaissance madrigals to the covers of current pop hits, and their ethereally clear sound has become a byword over the years.
Programjaik a reneszánsz madrigáloktól az éppen divatos slágerek feldolgozásáig terjednek, éterien tiszta hangzású énekük ma már fogalom.
What makes these gentlemen truly unique is that whatever music they perform, the quality is world-class: they apply the same consistent enthusiasm, team spirit and professionalism to everything they sing, be it a Renaissance motet, a mass, a chanson, a Romantic choral song, a spiritual, a contemporary piece or a pop hit.
Amiben ezek az úriemberek valóban egyediek: mindenféle zenét világszínvonalon szólaltatnak meg, ugyanolyan lelkesedéssel, összeszokottsággal, profizmussal, legyen szó reneszánsz motettáról, miséről, sanzonról, romantikus kórusdalról, spirituáléról, kortárs műről vagy akár popslágerről.
Müpa Budapest
Balázs János - zongora
In recent years, however, several exceptions to this rule have emerged both in Hungary and abroad.
Ennek köszönhetően a huszonöt éves fiatalember Európa legnevesebb koncerttermeit járja ebben az évadban.
Given the huge number of string quartets around the world, the Dahlkvist Quartet needed to find an area in which they could demonstrate something original and unique.
Műsorát olyan művekből állította össze, amelyek többsége kapcsolódik a fenségeshez és a természetfelettihez, a variáció műfajához, illetve rendkívüli technikai követelményeket támaszt az előadóval szemben.
The group's motto - “the more you learn, the less you know” - reveals their need to endlessly search for self-improvement.
Schubert variációs B-dúr impromptuje a szerző egyik utolsó műve, csak halála után jelent meg.
Working in this spirit, they have fulfilled a long series of concert invitations.
Izgalmasnak ígérkezik Liszt Ferenc és Dubrovay László darabjainak párosítása: mindkettő Faust történetéhez kötődik.
Janka Steib, Ágnes Ilona Szabó, Csaba Husvéth
Steib Janka, Szabó Ágnes Ilona, Husvéth Csaba
artistic staff
művészeti munkatársak
Rita Furik: "A word from a woman”
Furik Rita: „Ige a nőtől”
Norbert Paluch: Flavours of Nógrád
Paluch Norbert: Nógrádi ízek
Polly Agócs-Attila Agócs: All the World is Renewed
Agócs Polly-Agócs Attila: Mindenek újulnak
Ágnes Ilona Szabó-Csaba Husvéth: "Many lads' hearts ache for her” - dances of the Mátra region
Szabó Ágnes Ilona-Husvéth Csaba: „Sok legénynek fáj a szive rája” - Mátra vidéki táncok
Gabriella Tintér-Andrea Lévay-Máté Módos: "The fortune telling” - Gypsy dances from Gyöngyös
Tintér Gabriella-Lévay Andrea-Módos Máté: „A jóslás” - gyöngyösi cigány táncok
Rita Furik: "I am here, the one you were waiting for”
Furik Rita: „Jelen vagyon, akit vártál”
Klaudia Gálik-Gábor Gálik: "Protectors of continuity” - Dances from the region of the Garam and Ipoly Rivers
Gálik Klaudia-Gálik Gábor: „Folyamatosság nemtői” - Garam és Ipoly menti táncok
Life in a peasant society was strictly regulated, and its members lived out their days according to a defined system of values.
A paraszti társadalom életét szigorú rend szabályozta, tagjai meghatározott értékrend alapján élték napjaikat.
Their lives revolved around agricultural work, religion, holidays, and the vicissitudes of human existence.
Életüket a gazdasági munkák, a vallás, az ünnepek, az emberi élet fordulói határozták meg.
The unchanging link in the chain of renewal was the individual - man and woman, and the relationship between them: the family.
A szüntelen újrakezdés láncszeme az egyén volt, a nő és a férfi, viszonyuk egymáshoz, a család.
For a long time in peasant society, the life of women was characterised by fatalism and defencelessness.
A paraszti társadalomban hosszú időn át volt jellemző a nők életének sorsszerűsége, kiszolgáltatottsága.
The task of establishing a strong bond with the children was that of the mother, who raises the next generation for the sake of society and the nation.
A gyermekkel való szoros kapcsolat kialakítása az anya feladata volt, aki embert nevel a társadalom, a nemzet számára.
Her sacrifice, her performing her duties around the household, in her marriage and in maintaining her family was the force that held the society, the nation and the entire world together.
Az ő áldozatvállalása, az asszonyi helytállás a ház körül, a házasságban, a család összetartásában jelentette azt az erőt, amely a társadalmat, a nemzetet, a világot egyben tartotta.
Marianna Váradi - soprano, István Horváth - tenor, Csaba Szegedi - bass, Budapest Academic Choral Society (chorusmistress: Ildikó Balassa)
Váradi Marianna - szoprán, Horváth István - tenor, Szegedi Csaba - basszus, Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Balassa Ildikó)
The focus in this concert from the Dohnányi Orchestra Budafok's Music-Image series is less on Orff's popular Carmina Burana, and more on African Sanctus, the most famous work by David Fanshawe, the passionate ethnographer and composer who recently passed away.
A Budafoki Dohnányi Zenekar Zene-Kép-sorozatában ezúttal nem is Orff népszerű Carmina Buranája a főszereplő, hanem David Fanshawe, a közelmúltban elhunyt szenvedélyes etnográfus és zeneszerző leghíresebb műve, az African Sanctus.
The work combines original recordings made by the composer with live music, bringing together a chorus, instrumental ensemble and technical apparatus to create the live performance.
A mű a szerző eredetei felvételeit kombinálja az élő zenével, énekkar, hangszeres együttes és technikai hangszerek előadó-apparátusával.
As the work is played, the audience will see a filmed travelogue made by the composer during his African expedition, featuring the dances, tribal rituals and people linked to and inspiring each of the work's thirteen movements.
A zenemű elhangzása közben a szerzőnek az expedíciójáról készített afrikai úti filmjét láthatják, melyben az egyes tételekhez kapcsolódó, azokat ihlető táncok, népszokások, emberek is megjelennek.
The composition beautifully juxtaposes a muezzin's call to prayer with the Christian Kyrie, and an African war dance with the Crucifixus.
A műben fantasztikus módon kapcsolódik össze a müezzin imája a keresztény Kyriével, az afrikai harci tánc a Crucifixusszal.
Until the end of his life, the composer maintained an unshakeable belief in the unity of humanity and its omnipresent spiritual community.
A szerző élete végéig javíthatatlanul hitt az emberek összetartozásában és mindenhol fellelhető lelki közösségében.
Müpa Budapest
Ausztrália
The World Makes Music: The sounds of the red earth
Kárász Eszter, Martin Balázs, Bálint Péter - didzseridu (didgeridoo, yidaki, mago), bilma, zúgattyú
Australia
Közreműködik
The didgeridoo is a wind instrument of the Aboriginal people of northern Australia.
Ebben a félévben újból nekivágunk a nagyvilágnak.
It is traditionally made from a eucalyptus trunk or branch hollowed out by termites.
Különböző földrészek népi eredetű zenéjével és ritkán látható hangszereivel találkozhatnak a gyerekek a szombat délelőtti koncerteken és az azokat követő hangszerbemutatókon.
Because of the way the instrument is played, musicologists categorise it among the brass instruments.
A didzseridu (didgeridoo) az észak-ausztráliai őslakosok fúvós hangszere.
The inside is generally conical, whereby the hole into which the player blows is smaller than the one at the bell end.
Hagyományosan a termeszek által kivájt eukaliptusz fatörzsből vagy ágból készül. megszólaltatásának módja miatt hangszertani besorolása szerint mégis a rézfúvós hangszerek családjába tartozik.
Beeswax is often applied to the top rim to help the player align it with his or her mouth.
Ürege általában kúpszerű, azaz a befúvás helyén kisebb keresztmetszetű, mint az alsó végén.
The surface of the didgeridoo is frequently decoratively painted.
A befúvó rész peremére gyakran méhviaszt tesznek, melynek segítségével a játékos a rést a saját szájához tudja igazítani.
Presented by: Palace of Arts
Felületét gyakran festéssel díszítik.
Parking information
(Wikipédia)
Please be informed that due to overwhelming interest, the Recirquel Contemporary Circus Company's The Naked Clown show will be performed on 24 May instead of the company's Non Solus production.
Tájékoztatjuk kedves közönségünket, hogy a nagy érdeklődésre való tekintettel a Recirquel Újcirkusz Társulat május 24-i Non Solus című előadása helyett a társulat A Meztelen Bohóc című produkciója kerül műsorra.
Performance of the Calcutta Trio
A Calcutta Trió előadása
Our knowledge of European music is extensive, spanning the musical treasures which the Old Continent has bequeathed to us in perpetuity over the centuries: we know the melodies and rhythms, the instruments and tones, and we can hum the most popular tunes.
Sok mindent tudunk már az európai zenéről, ismerjük dallam- és ritmusvilágát, hangszereit, hangszíneit, dúdoljuk slágereit: évszázadok alatt örök zenei értékek is születtek az Öreg kontinensen.
Europe, however, is not the world; moreover, there are cultures more ancient than ours which more faithfully preserve their distinctive individual styles.
Európa azonban nem a világ, ráadásul vannak az övénél ősibb kultúrák, amelyek jobban őrzik stílusjegyeiket.
For while the masterpieces of European music by the great composers of the past can be regarded as jealously guarded museum pieces to be admired from a distance, the roles of the composer and the performer in Indian music are not so clearly divisible.
Mert amíg az európai zene kincsei nagy alkotóktól származó, féltve őrzött, távolról szemlélendő múzeumi tárgyaknak tekinthetők, addig az indiai zenében a zeneszerző és az előadóművész szerepe nem választható el élesen egymástól.
Indian music lives, and for more than three decades the Calcutta Trio has plunged deeper and deeper into this magical musical culture, their highly successful concerts resonating to the traditions of 3,500 years of Indian classical music.
Az indiai zene él, a Calcutta Trió pedig több mint három évtizede merül mind mélyebbre e varázslatos zenei kultúrába, rezonál nagy sikerű koncertjein a 3500 éves indiai klasszikus zene tradíciójára.
All this they achieve thanks to the most authentic sources: sitar player András Kozma is the sole European student of the world-renowned Indian master Ravi Shankar, while tabla player Péter Szalai learned under Ravi Shankar's former regular accompanist, Ustad Alla Rakha.
Mindezt hiteles források alapján teszi, hiszen szitáron a világhírű indiai mester, Ravi Shankar egyetlen európai tanítványa, Kozma András játszik, a tablás Szalai Péter mestere pedig Ravi Shankar egykori állandó kísérője, Ustad Alla Rakha volt.
András Molnár also spent many years studying in India, learning to play the tambura as an accompanying instrument.
Molnár András szintén hosszú évekig tanult Indiában, ő a tanpura nevű kísérő hangszert kezeli.
Müpa Budapest
Grigorij Szokolov zongoraestje
His interpretations are distinctive in that they make very little use of the pedals, and his keyboard technique is of the highest order, allowing him to elicit an immense variety of sounds from the piano.
Játéka költői, és egészen egyéni megoldásokban is bővelkedik, előadásában a legismertebb darabok is meghökkentően újnak hatnak.
His playing is poetic and rich in quite unique techniques, making even the best-known pieces sound amazingly fresh when he plays them.
Szokolov játszott a bécsi Musikvereinban, a berlini Filharmóniában, az amszterdami Concertgebouw-ban, a New York-i Carnegie Hallban, Londonban, Salzburgban, Tokióban, Párizsban, Rómában és Madridban.
Sokolov has played at Vienna's Musikverein, Berlin's Philharmonie, Amsterdam's Concertgebouw, New York's Carnegie Hall, as well as in London, Salzburg, Tokyo, Paris, Rome and Madrid, partnering with such illustrious orchestras as the New York, Dresden, Warsaw and Munich philharmonics, the Leipzig Gewandhaus Orchestra, the Tonhalle Orchestra Zürich, the Bamberg Symphony Orchestra, the Helsinki Radio Orchestra and Milan's La Scala Philharmonic Orchestra and collaborating with many of the world's top conductors.
Olyan rangos zenekarok voltak partnerei, mint a New York-i, Drezdai, Varsói és Müncheni Filharmonikusok, a lipcsei Gewandhaus és a Zürichi Tonhalle Zenekara, a Bambergi Szimfonikusok, a Helsinki Rádiózenekar és a milánói Scala Filharmonikus Zenekara, s együtt dolgozott a világ vezető karmestereinek nagy részével.
He is today one of Russia's most celebrated artists.
Ma egyike Oroszország legünnepeltebb művészeinek.
His wide repertoire, ranging from Bach to Schönberg, the originality of his musical interpretation and the precision of his playing style enrapture audiences and critics wherever he plays.
Bachtól Schönbergig terjedő széles repertoárja, a zene értelmezésének eredetisége, előadásmódjának pontossága mind a közönséget, mind a kritikát megragadja, bárhol is játszik.
MR Choir (acting choirmaster: Gábor Oláh)
MR Énekkar (mb. karigazgató: Oláh Gábor)
Hungarian State Opera Choir (choirmaster: Máté Szabó Sipos)
a Magyar Állami Operaház Énekkara (karigazgató: Szabó Sipos Máté)
Wagner: Tannhäuser - A music drama in three acts (German-language performance with projected subtitles in Hungarian)
Wagner: Tannhäuser - zenedráma három felvonásban (német nyelvű előadás, magyar szövegvetítéssel)
The three parts of the overture are almost didactic in their foreshadowing of the major conflicts of the opera, revolving around the struggle between pure Christian love and sinful, emotional passion.
A nyitány háromrészes formában, szinte didaktikus világossággal előlegezi az opera fő konfliktusát: a keresztényi, tiszta szeretet és a bűnös, érzéki szerelem ellentétét.
The overture begins with the exalted melody of the choir of pilgrims, and this motif returns to restore the peace after the sounds of the unbridled orgy at the grotto of Venus.
A zarándokok kórusának emelkedett dallama csendül fel előbb, s a Vénusz-barlang féktelen tobzódásának hangjai után ismét ez tér vissza, megbékélésként.
Singing the title role in this production is the American Stephen Gould, one of today's most sought-after heroic tenors.
A címszerepben fellépő amerikai Stephen Gould napjaink egyik legkeresettebb hőstenorja.
He also appeared at La Scala as Bluebeard in the spring of 2008, before travelling to Sydney in the summer to sing Don Giovanni.
A Scalában 2008 tavaszán Kékszakállú hercegként is bemutatkozott, nyáron pedig Don Giovannit énekelt Sydney-ben.
The role of Wolfram will be sung by Lauri Vasar, the scion of an Estonian musical family, while Elisabeth will be played by the outstanding Hungarian oratorio and opera singer Tünde Szabóki.
Wolfram szerepében az észt muzsikuscsaládból származó Lauri Vasar, Erzsébetként pedig a kiváló magyar oratórium- és operaénekes Szabóki Tünde lép színpadra.
Beethoven: Violin Concerto in D major, op. 61
Beethoven: D-dúr hegedűverseny, op. 61
R. Strauss: Der Rosenkavalier - second waltz sequence
R. Strauss: A rózsalovag - második keringősorozat
R. Strauss: Also sprach Zarathustra, op. 30
R. Strauss: Imigyen szóla Zarathustra, op. 30
Pinchas Zukerman was born in Tel Aviv and completed his studies with Ilona Fehér in Israel and at the Juilliard School in New York.
Pinchas Zukerman Tel-Avivban született; tanulmányait Izraelben, Fehér Ilonánál és a New York-i Juilliard Schoolban végezte.
For four decades, he has been one of the leading figures on the international classical music scene.
Négy évtizede a nemzetközi zenei élet egyik meghatározó személyisége.
His prodigious technical mastery is married to a deep musicality; as a violinist, violist, conductor, teacher and chamber musician alike, he is among the best of the best.
Bámulatos technikai felkészültsége mély zeneiséggel párosul; hegedűsként, brácsistaként, karmesterként, tanárként és kamarazenészként egyaránt az élvonalba tartozik.
With his chamber orchestra, the Zukerman Chamber Players, he appeared in Vienna, Paris, Milan and Warsaw, while as conductor he toured with the Royal Philharmonic Orchestra in China, Israel and Europe, and conducted both the New York Philharmonic and the Israel Philharmonic Orchestra.
Kamarazenekarával, a Zukerman Chamber Players-zel fellépett Bécsben, Párizsban, Milánóban és Varsóban, karmestere volt a Royal Philharmonic Orchestra kínai, izraeli és európai turnéjának, vezényelte a New York-i és az Izraeli Filharmonikus Zenekart.
Beethoven wrote the Coriolanus Overture in 1807, inspired by H.
A Coriolan-nyitány 1807-ben keletkezett.
J. von Collin's drama Coriolan.
Megírására H.
When writing the Coriolanus Overture, Beethoven did not follow the action of the play as closely as he did for the Leonora Overtures written for Fidelio.
A Coriolan-nyitány megírásánál Beethoven nem követte olyan híven a színpadi cselekményt, mint a Fidelióhoz írt Leonóra-nyitányokban.