natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The organ works to be played alongside the Handel and Philipp Emanuel Bach Concertos will explore the German branch of the genre with a representative selection from Bach and the great Romantics.
A Händel- és Philipp Emanuel Bach-concertókkal közrefogott orgonadarabok a műfaj germán vonulata mentén válogatnak Bach és a nagyromantika reprezentatív művei között.
The Budapest Strings are respected members of the Hungarian and international musical elite.
A Budapesti Vonósok elismert résztvevője a magyar és a nemzetközi zenei életnek.
The World Makes Music! - Colourful Colombia
Zenél a világ! - A sokszínű Kolumbia
The indispensable ingredient of Colombian music is the drum.
A kolumbiai zene nélkülözhetetlen eszköze a dob.
The tambor alegre and the tambor llamador are cone-shaped drums of various sizes, with one end open and the other covered with a membrane made from the skin of a calf, deer or goat, or even alligator stomach, which is stretched with wooden wedges.
A tambora alegre és a tambora llamador különböző méretű, kúp alakú dobok, egyik oldalukon nyitottak, a másikon borjú-, szarvas-, kecskebőrből, vagy aligátor gyomrából készült membrán van kifeszítve faékek segítségével.
The musician plays with his hands.
A játékos tenyérrel játszik ezeken a hangszereken.
The gaita is a wind instrument used by native Colombian Indians, the pipe of which is made from a hollow cactus stem, while the head is made from beeswax and duck feathers.
A gaita indiánok által használt fúvós hangszer, amelynek csöve egy kaktuszféle üreges szárából, fejrésze méhviaszból és kacsatollból készül.
There are two types: the female version (hembra) with five finger holes used to play the melody, and the two-hole male (macho) version, which is used for accompaniment.
Két típusa van: a dallamot játszó, öt hanglyukkal készülő női (hembra) és a kísérő szólamot játszó, kétlyukú férfi (macho) gaita.
Originally the instrument was used for cult rituals, but with the cultural mixing of indigenous peoples with those of Spanish and African origin it has come to play an important role in numerous genres of music in the Caribbean region.
Eredetileg kultikus célokra használták, de a bennszülött és a spanyol, illetve afrikai eredetű népcsoportok kulturális keveredése folytán mára a karibi térség zenéjének számos műfajában fontos szerepet játszik.
Jazz Talent Exchange - Chrystel Wautier Quintet (B)
Jazz-tehetségbörze - Chrystel Wautier Quintet (B)
Chrystel Wautier is one of the most promising talents on the Belgian jazz scene.
Chrystel Wautier az egyik legígéretesebb tehetség a belga jazzszíntéren.
Drawn to the genres of soul and R &amp; B from early on, she also crucially studied classical music from the age of seven, focusing on music theory and piano.
Kezdetben a soul és az R'n'B műfaja vonzotta, miközben az elmaradhatatlan klasszikus zenei tanulmányokat végezte már hétéves korától.
Her father, who is both a pastor and a musician, introduced her to the sounds of gospel.
Zenész-lelkész édesapja révén került közelebbi kapcsolatba a gospellel.
In 2000, she won a place at the Brussels jazz conservatory, winning competitions two years later.
2000-ben nyert felvételt a brüsszeli jazzkonzervatóriumba, két évvel később már versenygyőztes.
With her own quartet, she was soon finding opportunities to perform all over Belgium, appearing with such luminaries of the country's jazz world as Jean-Louis Rassinfosse, Philippe Aerts, Richard Rousselet and Mimi Verderame.
Saját kvartettjével hamarosan Belgium-szerte koncertlehetőséghez jutott, és fellépett az ottani jazzélet olyan kiválóságaival, mint Jean-Louis Rassinfosse, Philippe Aerts, Richard Rousselet vagy Mimi Verderame.
In 2007, she released her first album, Between Us, with her second, Peace of Time, following in 2010.
2007-ben készítette első lemezalbumát Between Us címmel, ezt 2010-ben követte a Peace of Time című második.
Chrystel Wautier has also performed backing vocals in a great number of different capacities, including in the 2007 Eurovision Song Contest, in which she supported Belgian stars Krazy Mess Groovers.
Chrystel Wautier különféle produkciókban háttérvokalistaként is dolgozott, többek közt a 2007-es Eurovíziós Dalfesztivál belga sztárjai, a Krazy Mess Groovers mögött.
Before a Song has been received with great enthusiasm by both jazz critics and listeners alike, and its title number has become a mainstay on Belgium's national radio stations.
A Before a Songot a jazzkritikusok és a hallgatóság is nagy lelkesedéssel fogadta, címadó darabját rendszeresen játszották a nemzeti rádióállomások.
For her appearance at Jazz Showcase, Chrystel Wautier will be playing a selection mostly from this record.
Chrystel Wautier a Jazz Showcase-en is javarészt erről a lemezről válogat.
LITERARIUM - CONTEMPORARY WRITERS AT MÜPA BUDAPEST
Darvasi László-est
An Evening with László Darvasi
komolyzene, opera, színház
László Darvasi has become a leading writer of contemporary Hungarian prose today by essentially writing about the same thing from the start: the great themes of love, death, forgiveness, decay, sin, morality and perseverance return again and again in his novels, short stories, plays and other writings, and even in his distinctive, incomparable storybooks for children.
Darvasi László úgy lett mára a kortárs magyar próza meghatározó szerzője, hogy voltaképp kezdettől ugyanazt írja: a szerelem, a halál, a megbocsátás, a pusztulás, a bűn, a morál, a megmaradás nagy témái köszönnek vissza novellában, nagyregényben, tárcában és színdarabban, de még a gyerekeknek írt sajátos, hasonlíthatatlan mesekönyvekben is.
His writer's world - rich in melancholy emotions, laced with refined humour, sometimes flowing in classical style, sometimes full of twists like a detective story - continues to search for answers to the profoundly topical, fundamental questions of our existence, even as his incomparably rich literary imagination spirits the reader to other historical eras or imaginary locations.
Melankolikus, érzelmekben gazdag, finom humorral átszőtt, néhol klasszikus mederben hömpölygő, máskor krimiszerűen fordulatos írói világa akkor is létezésünk mélyen aktuális alapkérdéseire keresi a választ, ha az olvasót régmúlt korokba, képzelt helyszínekre repíti a páratlanul gazdag írói képzelet.
Wherever this extraordinarily prolific, popular and multifaceted writer guides the reader, each of his works is imbued with the cult of history, a boundless respect for the written word, and an unshakeable belief that, with the tools of literature, the world can be reinterpreted through finely woven, poetic prose.
Bárhova kalauzolja is ez a roppant termékeny, népszerű és sokoldalú író az olvasót, minden művét áthatja a történet kultusza, a mondat határtalan tisztelete, és annak megingathatatlan hite, hogy a világ a szépirodalom eszközeivel, a finom szövésű, költői mondatok által újramesélhető.
Few on our literary scene today are able to tell a story in this way.
Mai irodalmunkban kevesen tudnak így történetet mondani.
Müpa Budapest
Pálfalvi Tamás
Debussy: Préludes - Voiles, Feux d'artifice, Les collines d'Anacapri
Enescu: Legenda trombitára és zongorára
Bartók: Romanian Folk Dances - arrangement for trumpet and piano
Bartók: Román népi táncok - átirat trombitára és zongorára
Erickson: Kryl - for solo trumpet
Erickson: Kryl - szólótrombitára
"I was ten years old when I posted the words 'Tamás Pálfavi, trumpet player' on the door of the rehearsal room.
„Tízévesen felírtam a gyakorlószobám ajtajára, hogy Pálfalvi Tamás trombitaművész.
And I've been moving toward that goal ever since.”
És azóta folyamatosan lépegetek a cél felé.”
This is how this year's Hungarian participant in the Rising Stars programme describes his relationship with his calling.
Így vall önmagáról és hivatásához fűződő kapcsolatáról az idei Rising Stars program magyar művésze.
In the beginning, of course, it was not quite so clear.
Kezdetben persze még nem volt minden ilyen egyértelmű.
"When I was very little, I didn't want to play music at all.
„Kiskoromban egyáltalán nem akartam zenélni.
All I wanted to do was play football.
Én viszont ellenálltam, csak focizni akartam.
One time, they took me to the music school in Salgótarján, but I told them that I refused to learn music, so we might as well go home.
Egyszer elvittek a salgótarjáni zeneiskolába, de megmondtam, hogy én nem fogok zenét tanulni, menjünk haza.
Later, I was the one who asked to give it a try, since my older sister had started to play piano and the idea started to appeal to me.
Később viszont már én kértem, hogy próbáljuk meg, mert a nővérem időközben elkezdett zongorázni, és megtetszett a dolog.
I decided that I wanted to be a drummer, but there were no spaces left on the course at the time.
Kitaláltam, hogy dobolni szeretnék, de akkor épp nem volt hely a tanszakon.
It appears that the singing teacher had a good eye.
Úgy tűnik, az énektanárnőnek jó szeme volt.
A soloist since 2008, he made his début on Baroque trumpet in 2014.
2008 óta szólista, 2014-ben pedig barokk trombitán is bemutatkozott.
Violinist, saxophonist, composer, arranger and discoverer of new talent, he has lived in New York since 1973.
A hegedűs, szaxofonos, zeneszerző, hangszerelő és ifjú tehetségek felfedezője 1973 óta New Yorkban él.
He became world famous overnight when he worked on jazz legend Miles Davis's album Tutu.
Az egész világon annak köszönhetően lett egy csapásra híres, hogy közreműködött a jazzlegenda, Miles Davis Tutu című albumán.
This was followed with collaborations with such world famous musicians as Quincy Jones, Billy Cobham, Stephane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Marcus Miller, Jaco Pastorius, Toots Thielmans, Ron Carter, Roy Haynes and Omar Hakim.
Ezt követően olyan világhírességekkel játszhatott együtt, mint Quincy Jones, Billy Cobham, Stephane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Marcus Miller, Jaco Pastorius, Toots Thielmans, Ron Carter, Roy Haynes és Omar Hakim.
He has created numerous projects and groups - Jazz Legends, Fusion, Urbanator, Urbanizer, UrbSymphony - and also composed music and made arrangements for them.
Számos projektet, együttest - Jazz Legends, Fusion, Urbanator, Urbanizer, UrbSymphony - hozott létre, illetve zenét szerzett, hangszereléseket készített számukra.
Urbaniak won the grand prix at the Montreux Jazz Festival and has performed at all the world's leading jazz festivals, made several appearances at Carnegie Hall, the Avery Fisher Hall and other world famous concert venues and clubs.
Urbaniak a Montreux-i Jazzfesztivál nagydíjának birtokosa, szerepelt a világ szinte minden jelentős jazzfesztiválján, többször fellépett a Carnegie Hallban, az Avery Fisher Hallban és más világhírű koncerttermekben, klubokban.
For many years now, he has composed theatre and film music and released over sixty records.
Hosszú évek óta színházi és filmzenét is komponál, s több mint hatvan saját lemeze jelent meg.
In his formation, the most talented performers of the American jazz scene appear now, who, we are sure, would receive even more attention in the near future.
Formációjában most az amerikai jazzszíntér legtehetségesebb előadói kapnak helyet, akikre, bizton állíthatjuk, a közeli jövőben még nagyobb figyelem fog esni.
David Gilmore appeared in the ensembles of Wayne Shorter, Don Byron and Cassandra Wilson, with George Cooligan also participating in the group of the latter.
David Gilmore Wayne Shorter, Don Byron és Cassandra Wilson zenekaraiban működött közre, utóbbi csapatában George Cooligan is kollégái közt volt.
Otto Williams' astonishing virtuosity held Chaka Khan, Ray Charles, and even pop star Bobby Brown spellbound.
Otto Williams elképesztő virtuozitása Chaka Khant, Ray Charlest, sőt a popsztárt, Bobby Brownt is lenyűgözte.
The British-origin Troy Miller is at home in the different styles of jazz, funk, rock and R'n'B too, thus he could star beside various performers from Roy Ayers through Julian Josephen and Marcus Printup to Roachford.
A brit származású Troy Miller a jazz, a funk, a rock és az R'n'B stílusaiban is otthon van, így Roy Ayerstől Julian Josephen és Marcus Printupon át Roachfordig a legkülönbözőbb előadók mellett remekelt.
Mika Urbaniak, the daughter of the bandmaster had an ample source to learn the tricks of performing jazz from, however she represents a fresher world than his father does.
Mika Urbaniaknak, a zenekarvezető lányának volt honnan ellesni jazzelőadói fortélyokat, ám ő már egy még újabb világot képvisel, mint édesapja.
Haydn: Sonata in C major, Hob.
Haydn: C-dúr szonáta, Hob.
This exclusive season ticket series of three concerts by Dezső Ránki represents a kind of self-portrait of the artist.
Ránki Dezső három hangversenyből álló exkluzív bérlete egyfajta portré, önarckép.
Several aspects of the Artist of the Season are displayed in these concerts, which feature music that is dear to Ránki, but naturally without revealing the full picture.
Az évad művészét több oldaláról is megmutatják ezek a koncertek, a számára kedves zenékkel, persze a teljesség igénye nélkül.
At the last evening in the series, he will play only piano sonatas by the great master of the Classical Viennese School, Joseph Haydn, including his last great works, as well as a comparatively early work.
A sorozat utolsó estjén kizárólag a nagy bécsi klasszikus mester, Joseph Haydn zongoraszonátái szólnak, azok közül is az utolsó nagy művek, valamint egy viszonylag korai alkotás.
Although these compositions, in the knowledge of Beethoven's extreme passions or the storms of the Romantic period, may not belong among the most spectacular in the musical canon, Ránki never seeks surface dazzle.
Ezeket a kompozícióikat Beethoven szélsőséges indulatainak vagy a romantika viharainak az ismeretében nem a leglátványosabb zenék között tartjuk számon, Ránki Dezső, Az évad művésze azonban sohasem a csillogást keresi.
The strength of his art perhaps lies precisely in the manner that he captivates listeners with his intensity, initiating them into mysterious, secret worlds.
Művészetének ereje talán éppen abban rejlik, hogy elmélyültségével magával ragadja a hallgatót, akit titkos, rejtett világokba von be.
These can only be explored in the company of a musician of Ránki's calibre, as only he can guide us through all the nooks and corners, recognising beauty otherwise hidden from view.
Ezek felfedezése pedig csak egy ilyen kaliberű muzsikussal lehetséges, csak ő képes eljutni, sőt magával vinni bennünket zegzugos helyekre, a szem elől rejtve maradt szépségek megismerésére.
Ránki's own ars poetica, in the spirit of which he can accomplish anything, can perhaps be summarised with the words: clarity, unaffectedness, technical mastery and artistic humility.
Ars poeticája, amelynek jegyében minderre képes, talán ezekkel a szavakkal foglalható össze: letisztultság, természetesség, technikai fölény, művészi alázat.
"It isn't enough to just perform the pieces one after another, since one work can easily ruin the effect of another,” he says.
„Nem elég darabok egymásutánját megszólaltatni, hiszen egyik mű a másik hatását könnyen tönkreteheti - mondja.
"I try hard to ensure that a concert programme forms an organic whole.”
- Arra törekszem, hogy a koncert műsora szerves egészet képezzen.”
Müpa Budapest
Álom - zene
In this season, the Matinée Concerts will explore the relationship between music and dream.
A Matinékoncertek sorozata ebben a fél évben zene és álom kapcsolatát járja körül.
In our dreams, anything can happen to us.
Álmunkban bármi megtörténhet velünk.
Dream does not know no boundaries, it does not obey the laws of space and time, images of distant events can be juxtaposed, the most unexpected twist can appear familiar and self explanatory - just as in music.
Az álom nem ismer határokat, nem engedelmeskedik térbeli és időbeli kötöttségeknek, távoli élmények képei kerülhetnek egymás mellé, a legváratlanabb fordulat tűnhet ismerősnek és magától értetődőnek benne - akárcsak a zenében.
Our dreams are the manifestations of the deepest layers of our souls, unknown even to ourselves, to which music effortlessly finds the path and is able to directly influence.
Álmaink lelkünk azon mély és a magunk számára feltárhatatlan rétegeinek a megnyilvánulásai, amelyekhez a zene könnyen talál utat, és amelyekre közvetlen módon képes hatni.
The night music of the 18th century evolved into an independent and very popular form, the Nocturne.
Így vált népszerűvé a 18. századtól önálló típusként az álom közegét megidéző éjszakai zene, a noktürn (olaszul notturno, franciául nocturne).
Later, particularly in the 19th century, many composers were prompted to compose music with an often melancholic mood that expressed a craving for the world of dreams.
Később, különösen a 19. században ez indított sok szerzőt arra, hogy álmodozásra, befelé fordulásra késztető, az álmok világába való vágyódást kifejező, melankolikus hangvételű zeneműveket komponáljon.
In the first concert of the series, exploiting the possibilities of sonority of the symphony orchestra and solo piano, we will see the multi-layered relationship between dream, music and tales, exploring different genres and musicological eras.
A sorozat első hangversenye a szimfonikus zenekar és a szólózongora hangzásának lehetőségeit kihasználva mutatja meg álom, zene és mese sokrétű kapcsolatát, különböző műfajok és zenetörténeti korszakok között barangolva.
Featuring:
Ajánlom Twitteren
Inseparable from its history is the belief that the surest way to cure the bite of the tarantula wolf spider - and to drive away evil spirits - was through several hours of frenetic dancing.
Manapság persze már helyén kezelik a tarantula csípését, de azért éppen elég „démon” akad még - így a stressz, a munkanélküliség és mindenféle bánat -, melyekre a tarantella, e tánc és muzsika a leghatékonyabb ellenszer.
In recent years, the pizzica has enjoyed a significant renaissance, and Canzoniere Grecanico Salentino has played an outstanding role in this.
Az utóbbi években jelentős reneszánsza támadt a pizzicának, s ebben rendkívüli szerepet játszott a Canzoniere Grecanico Salentino zenekar.
Formed in 1975, the ensemble underwent a complete renewal in 2007, when Daniele Durante handed over leadership to his son Mauro.
1975-ben alakult, de 2007-ben - amikor Daniel Durante a fiára, Mauróra hagyta a zenekarvezetés jogát - minden porcikájában felfrissült.
Mauro assembled dancers around him with stamina for even the most energetic gyrations, and musicians capable of switching at any moment from the wildest tempo to a heart-rending lyrical melody.
Mauro olyan táncosokat gyűjtött maga köré, akik a legelragadóbb pörgéstől sem merülnek ki, és olyan zenészeket, akik a legvadabb tempóból bármelyik pillanatban szívfacsaró lírára tudnak váltani.
Armed also with songs of Salento's Greek minority, the band has built an exceptionally colourful repertoire which provides a wonderful experience both live and on record.
A salentói görög kisebbség dalaival is felvértezve különlegesen színes repertoárt alakítottak ki, mely nemcsak koncerten, de lemezen is bámulatos élmény.
It is no coincidence that their 2012 album Pizzica Indiavolata became one of the frequently played records on world music radio programmes across Europe.
Nem véletlen, hogy 2012-es, Pizzica Indiavolata című albumuk az európai világzenei rádiósok egyik legtöbbet sugárzott albuma volt.
Müpa Budapest
Natalie Williams
Her latest album, Where You Are, bears the hallmarks of jazz and soul and was described with a flood of superlatives by Jamie Cullum.
Legújabb, Where You Are című, a jazz és a soul jegyeit magán viselő albumáról Jamie Cullum is szuperlatívuszokban nyilatkozott.
Natalie counts local jazz diva Nikoletta Szőke among her dear friends and will demonstrate in a couple of duets just how much they are on the same wavelength.
Natalie kedves ismerőse a hazai jazzélet dívája, Szőke Nikoletta, akivel néhány duett erejéig megmutatják, mennyire egy húron pendülnek.
Sunhae Im - soprano, Benno Schachtner - alto, Julian Prégardien - tenor (Evangelist), Johannes Weisser - bass
Sunhae Im - szoprán, Benno Schachtner - férfialt, Julian Prégardien - tenor (Evangélista), Johannes Weisser - basszus
Choir 1.
1. kórus
Anja Petersen - soprano, Kristina Hammarström - alto, Minsub Hong - tenor, Jonathan de la Paz Zaens - bass
Anja Petersen - szoprán, Kristina Hammarström - alt, Minsub Hong - tenor, Jonathan de la Paz Zaens - basszus
Bach: St. Matthew Passion
Bach: Máté-passió
René Jacobs, who started his career as a singer, and then rose to the top echelon of conductors specializing in old music, is known as a musician who likes to explore and often makes surprising discoveries.
A pályáját énekesként kezdő, majd a régizenére specializálódó karmesterek élvonalába emelkedő René Jacobst a felfedező és gyakran meglepő eredményekre jutó muzsikusok között tartjuk számon.
His concerts are guaranteed to throw a new light on even the best-known compositions.
Nála biztosra vehetjük, hogy koncertjein a legismertebb műveket is új oldalukról ismerhetjük meg.
He also said that "singing Bach is taking a class in humility, because his music has no room for vanity.”
Bachot énekelni annyit jelent, mint alázatból leckét venni; mert az ő zenéjében nincs hely semmilyen hívságnak”.
In an interview he said: "Important and necessary as it is to study what the performance of a piece was once like, it cannot be the basis of your interpretation.
Egy interjúban így fogalmazott: „Bármennyire fontos és szükségszerű is foglalkoznunk azzal, hogy milyen volt egykor egy mű előadása, ez nem lehet az interpretációnk alapja.
If that is all you consider, your interpretation will be atrocious, a mere alibi, something that hides the fact you have no personality and imagination.
Ha csak erre figyelünk, bizonyosan csapnivaló lesz az interpretációnk, alibi lesz az egész, hiszen e mögé rejtjük el, hogy nincs egyéniségünk és fantáziánk.
Like Harnoncourt, I too think I can't do authentic Bach - all I can do is authentic Jacobs.”
Harnoncourthoz hasonlóan én is úgy gondolom, hogy nem tudok autentikus Bachot csinálni, csak autentikus Jacobst.”
Müpa Budapest
Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara
Mozart: Coronation Mass in C Major, K. 317
Mozart: C dúr („Koronázási”) mise, K. 317
A host of memorable oratorio performances both at home and abroad, as well as recordings which remain as fresh as ever, bear testament to the technical capabilities, exceptionally beautiful sound and unparalleled musicality of the MR Music Groups.
Megannyi oratórium emlékezetes hazai és külföldi előadása, máig nem fakuló hanglemezfelvétele hitelesíti a Magyar Rádió Zenei Együttesei technikai képzettségét, különlegesen szép hangzását, párját ritkító muzikalitását.
As part of the jubilee series of events at the Palace of Arts, this joint production of the symphony orchestra and choir provides a taster of these familiar musical virtues.
A Művészetek Palotája jubileumi rendezvénysorozatában a szimfonikus zenekar és a kórus közös produkciója ad ízelítőt ezekből a jól ismert zenei erényekből.
Arnstadt Chorales - Gergely Finta
Korálok Arnstadtból - Finta Gergely
- Allein Gott in der Höh' sei Ehr' (fugal fantasia for organ), BWV 716
- Allein Gott in der Höh sei Ehr (Fúga-fantázia), BWV 716
- O Herre Gott, dein göttlich's Wort, BWV 757
- Herre Gott, dein göttlich's Wort, BWV 757
Bach: Trio in G major, BWV 1027a
Bach: G-dúr trió, BWV 1027a
- Durch Adam's Fall ist ganz verderbt, BWV 705
- Durch Adams Fall ist ganz verdebt, BWV 705
-O Lamm Gottes unschuldig, without BWV number
- O Lamm Gottes unschuldig, BWV nélkül
- Herr Jesu Christ, mein's Lebens Licht, BWV 750
- Herr Jesu Christ, meins Lebens Licht, BWV 750
Bach: Prelude and Fugue in B minor, BWV 544
Bach: h-moll prelúdium és fúga, BWV 544
Müpa Budapest
Pál Utcai Fiúk
Viki Marót and the Nova Kultúr Band
Ajánlom Twitteren
The programme features songs characteristic of each performer but each will perform works from the other groups' repertoires in their own style.
(Természetesen nem összekapaszkodva: a szülők az ülőhelyeken, az ifjak a küzdőtéren.) "Esterházy írta valahol, hogy a remekmű segít élni.
Photographs by Lucien Hervé - exhibition
Kiállítás Lucien Hervé fotói alapján