natgillin/translations-raw huggingface dataset:
His aim is to convey inner and outer peace and the religious teachings of the value of hard work to as many people as possible through his music.
Egyik célja az, hogy zenéjével a belső és külső békét, a munka becsületét hirdető vallási tanítást minél többekhez eljuttassa.
Presented by: Hangvető, Müpa Budapest
Rendező: Hangvető, Müpa
Jubilee Concert - celebrating 70 years of the orchestra
Jubileumi hangverseny - 70 éves a zenekar
Dohnányi: Symphonic Minutes, op. 36
Dohnányi: Szimfonikus percek, op. 36
News bulletins of the time stress that this was a production of no mere occasional ensemble, but of a full-blooded orchestral company (radio orchestra).
Az egykori híradások le is szögezik: nem egy alkalmi együttes, hanem egy telivér társaság (rádiózenekar) produkcióját hallottuk.
From this momentous beginning, the orchestra announced a series of ten concerts: although the second in the series was duly held, the remainder fell victim to the war.
A nagy lendülettel induló zenekar tíz koncertből álló hangversenysorozatot hirdetett, amelynek második estjét még meg is tartották, a többit azonban elsöpörte a háború.
The first concert in the jubilee season ticket series of the MR Symphonics evokes the ensemble's illustrious première by featuring the same programme of music, naturally including one of Dohnányi's most brilliant scores.
Az MR Szimfonikusok jubileumi bérletének első hangversenye a nevezetes bemutatkozó est műsorát ismétli meg és idézi fel, s természetesen megszólal Dohnányi egyik legbriliánsabb partitúrája is.
Enthusing over the composer's Symphonic Minutes after its première, music critic Aladár Tóth wrote: “This delightful little bagatelle is harmonious, finely shaped and graceful throughout, and where it is mischievous or whimsical, there too it retains all of its sing-song character; its wit is at the same time impassioned, making it the kind of divertimento that both entertains the mind and invigorates the spirit.
„Csupa harmónia, csupa formásság és könnyedség ez a pompás kis bagatell - lelkesedett a Szimfonikus percek premierje után Tóth Aladár -, ahol csintalankodik vagy szeszélyeskedik, ott is csupa dalolás, szellemessége egyúttal mindig lelkesség is, azaz olyan divertimento, mely nemcsak a szellemet szórakoztatja, hanem felüdíti a lelket is.
It captivates and liberates.”
Lebilincsel és felszabadít”.
Müpa Budapest
Kéknyúl deluxe
Blue Rabbit Deluxe
világzene, jazz, könnyűzene
Big John Whitfield (Lighthouse Family, Jestofunk), Szabi Papp (Supernem)
Big John Whitfield (Lighthouse Family, Jestofunk), Papp Szabi (Supernem)
There has never been anything like it: The Kéknyúl Hammond Band (Blue Rabbit) in concert with three different singers.
Ilyen még nem volt: három énekessel ad koncertet a Kéknyúl zenekar.
Every April, millions of opera fans buy their tickets for the next season of Live in HD broadcasts from New York's Metropolitan Opera, which is a real favourite with global audiences.
Minden áprilisban operarajongók milliói váltanak jegyeket a New York-i Metropolitan Opera világszerte népszerű Live in HD közvetítéseinek következő szezonjára.
Most of the seats, including the originally scheduled replays, were sold in the first few days at the Palace of Arts as well.
A helyek többsége - az eredetileg műsorra tűzött ismétlésekkel együtt - már az első napokban elkelt a Müpában is.
The first autumn broadcast on 3 October is Verdi's Il Trovatore with Anna Netrebko, Dolora Zajick and Dmitri Hvorostovsky in the leading roles.
Az őszi nyitóközvetítés október 3-án Verdi: A trubadúr című operája Anna Netrebkóval, Dolora Zajickkal és Dmitrij Hvorosztovszkijjal a főbb szerepekben.
It's no wonder that all the tickets were snapped up in a matter of minutes.
Nem véletlen, hogy minden hely pillanatok alatt gazdára talált.
For more information on all of the performances in the series and on the available seats, visit the Metropolitan broadcasts section of our website
A sorozat valamennyi előadásáról és a még elérhető helyekről a Metropolitan-közvetítések menüpontban tájékozódhat.
MR Choir (acting chorusmaster: Gábor Oláh)
az MR Énekkar (mb.karigazgató: Oláh Gábor)
The worlds of gods and men are separated by a vast chasm.
Az istenek és az emberek világát szakadék választja el.
This was an idea that fascinated Goethe, Wagner and Hölderlin.
E gondolat egyaránt foglalkoztatta Goethét, Wagnert és Hölderlint.
The latter was particularly pessimistic about man's role: to him, fate was nothing more than ceaseless drifting, a blind struggle.
Utóbbi különösen pesszimistán szemlélte az ember helyzetét: a sors nem más, mint szüntelen sodródás, vak vergődés.
Brahms encountered Hölderlin's poem Hyperions Schicksalslied (Hyperion's Song of Fate) in his mid thirties, immediately recognising the potential for a cantata in the text.
Hölderlin Hyperion sorsdala című költeményével Brahms harmincas évei közepén találkozott, és a szövegben azonnal egy kantáta lehetőségét fedezte fel.
However, he turned Hölderlin's endgame on its head: the worlds of men and the gods do intersect, or how would the earthly mother mourn the death of the godly boy?
A hölderlini végkicsengést azonban az ellenkezőjére hangolta át: az ember és Isten világa mégis összeérhet, máskülönben miként gyászolhatná az istenfiú halálát az emberanya?
The mourning of a mother could not have been captured more profoundly and beautifully than in Stabat Mater.
Az anya gyászát a Stabat Maternél aligha lehet mélyebben, szebben megfogalmazni.
Dvořák's oratorio is a monumental piece of work comprising ten movements performed by soloists, a mixed choir and a full orchestra.
Dvořák oratóriuma monumentális alkotás: tíz tételből áll, s szólisták, vegyes kar és nagyzenekar adja elő.
Music historians believe Dvořák to have been influenced by such great compositions as Brahms's German Requiem, Verdi's Requiem and Liszt's Christus oratorio.
A közvetlen hatások után kutatva a zenetörténészek szerint olyan nagyszabású kompozíciók példája lebeghetett Dvořák előtt, mint Brahms Német requiemje, Verdi Requiemje vagy Liszt Krisztus-oratóriuma.
It is worth noting that Church music in the Romantic age - particularly that of Brahms and Dvořák - was not only a personal pronouncement of faith, but also an opportunity to reflect on music history.
A romantika korában a vallásos zene - különösen igaz ez Brahmsra és Dvořákra - nemcsak a személyes hitvallás, hanem a zenei múltra való reflektálás terepe is volt.
The past as generally depicted by Brahms and Dvořák is a golden age that, if it cannot be brought back, should be given the fondest possible farewell.
A múlt leginkább aranykorként idéződik fel, amelyet, ha már visszahozni már nem lehet, Brahms is, Dvořák is a lehető legszebben próbál elbúcsúztatni.
It is perhaps precisely this musical gesture that makes the dignity of Schicksalslied and Stabat Mater so close and so human.
S talán épp a búcsúzás zenei gesztusa miatt érezzük a Schicksalslied és a Stabat Mater magasztosságát oly közelinek és oly emberinek.
Ágnes Markovics
Gergő, Csetényi Vencel
Tchaikovsky: The Nutcracker
Csajkovszkij: A diótörő
The idea for the ballet The Nutcracker came from the one-time director of the Imperial Theatres of Russia, who wanted to see a fairytale ballet on stage, based on E.
A Diótörő című balett ötlete a cári színház egykori igazgatójától származott, aki E.
Hoffmann's story The Nutcracker and the Mouse King, which would surpass all before it in both sound and spectacle.
Hoffmann A diótörő és az egérkirály című meséje alapján olyan mesebalettet akart színpadon látni, amely minden addigit felülmúl, mind hangzásában, mind pedig látványában.
He commissioned Tchaikovsky to compose the score.
A muzsika megkomponálására Csajkovszkijt kérte fel.
The third and last of Tchaikovsky's ballets after Swan Lake and The Sleeping Beauty, the work brought its composer huge success.
A Hattyúk tava és a Csipkerózsika után harmadik, egyben utolsó balettje is nagy sikert hozott a szerzőnek.
The six-movement suite derived from the music of the ballet was premièred in March 1892, prior to the first performance of the splendidly staged theatrical work itself in December of the same year.
A Diótörő zenéjéből előbb a hattételes szvitet mutatták be 1892. márciusában, majd ugyanazon év decemberében a pompásan kiállított színpadi művet is.
On Christmas Eve the family gathers together to decorate the huge Christmas tree set up in the parlour.
Karácsony este a család együtt díszíti a szalonban felállított hatalmas fenyőfát.
The children's godfather Drosselmeyer gives Marie a nutcracker doll.
A gyerekek keresztapja, Drosselmeyer egy diótörő bábot ajándékoz Marikának.
After the excitement of the evening the little girl goes to bed with her new toy.
A kislány az este izgalmai után új játékával tér aludni.
The whole story is seen through the sometimes frightening, sometimes miraculous dreams of the little girl.
A történetben a kislány hol félelmetes, hol csodálatos álmai jelennek meg.
Sponsors: Local Government of the County Town of Szeged, Szeged National Theatre, NKA, Ministry of Human Resources, Novotel Hotel - Szeged, CE Glass Company, Foundation for Contemporary Ballet.
Támogatók: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, NKA, Emberi Erőforrás Minisztérium, Novotel Hotel - Szeged, CE Glass Company, Kortárs Balettért Alapítvány.
Müpa Budapest
Vezényel: Berkes Kálmán
Bálint Zsoldos, József Lendvay, István Várdai and the Győri Philharmonic Orchestra
Zsoldos Bálint - zongora, Lendvay József - hegedű, Várdai István - gordonka
Conductor: Kálmán Berkes
Közreműködik
Sándor Szokolay: Overture Fantasy, op. 185
Szokolay Sándor: Nyitány-fantázia, op. 185
Beethoven: Triple Concerto in C major, op. 56
Beethoven: C-dúr hármasverseny, op. 56
Three young performers converge here with the outstanding clarinettist and artistic director of the Győr Philharmonic to play Beethoven's unusual concerto for piano trio.
Három fiatalember fog össze, hogy a kiváló klarinétművész-karmester, a győri zenekar művészeti vezetőjének vezényletével megszólaltassa Beethoven különleges hangszer-összeállítású, zongorás trióra és zenekarra írt versenyművét.
István Várdai, the most talented Hungarian cellist of his generation, rose to great prominence in 2007 and 2008 when he came third in the International Tchaikovsky Competition and won the Geneva Music Competition (where he also collected three special prizes).
Várdai István, korosztályának legtehetségesebb csellistája szenzációs eredményt ért el 2007-ben és 2008-ban: harmadik helyen végzett a moszkvai Nemzetközi Csajkovszkij Versenyen, majd megnyerte a Genfi Zenei Versenyt, utóbbiról három különdíjat is elhozott.
Bálint Zsoldos is also a regular performer on the domestic and interna-tional concert circuit and has played at the Salzburg Festival, the Santander Summer Festival and the Budapest Spring Festival.
Zsoldos Bálint szintén rendszeres szereplője a hazai és nemzetközi koncertéletnek: játszott többek között a Salzburgi Fesztiválon, a Santanderi Nyári Fesztiválon és a Budapesti Tavaszi Fesztiválon.
Composed in 1876, it is one of the key works from this member of The Five, the influential collec-tive of Russian composers.
A hangverseny második részében az Ötök tagjának 1876-ban befejezett, egyik fő művének tekintett alkotását szólaltatja meg a győri együttes.
Presented by the Győr Philharmonic Orchestra and the Palace of Arts
Rendező: Győri Filharmonikusok, Művészetek Palotája
Szeged Contemporary Dance Company, Pannon Philharmonic
Szegedi Kortárs Balett, Pannon Filharmonikusok
Stravinsky: Rite of Spring
Stravinsky: Tavaszi áldozat
This is not the first time the Szeged Contemporary Dance Company have been featured at the Spring Festival, or have performed with a symphonic orchestra.
A Szegedi Kortárs Balett nem először vesz részt a Budapesti Tavaszi Fesztiválon, szimfonikus zenekar mellett sem.
Following their cooperation with the Hungarian National Philharmonic for a production of The Wooden Prince, with choreography by Tamás Juronics, the company now appear with the Pannon Philharmonic.
A Nemzeti Filharmonikusokkal közös A fából faragott királyfi - szintén Juronics Tamás koreográfiája - után az együttes most a Pannon Filharmonikusok mellett lép színpadra.
Presented by: National Dance Theatre, Palace of Arts
Rendező: Nemzeti Táncszínház, Művészetek Palotája
Ravel: Valses nobles et sentimentales
Ravel: Nemes és érzelmes keringők
Ravel: Piano concerto in g
Ravel: G-dúr zongoraverseny
C. Franck: Symphony in D minor
C. Franck: d-moll szimfónia
The series of waltzes written by Ravel several years earlier also started life as a piano work.
Zongoraműnek indult Ravel néhány évvel korábban íródott keringősorozata, amely ma szimfonikus alakjában tartozik a koncerttermek közkedvelt műsorszáma közé szerte a világon.
Müpa Budapest
Kiki
Invite your friends or recommend the event to others.
Ezzel a zenekarral mindent elért, amit csak elérhetett, többek között ?
Recommend on Twitter
Az év zenekara?, ?
Győr Ballet: Romeo and Juliet - Budapest première
Győri Balett: Rómeó és Júlia - budapesti bemutató
A ballet by Youri Vámos based on Shakespeare's play
Vámos György balettje Shakespeare műve alapján
Joyce Cuoco, Alexei Afanassiev, Zsuzsanna Kara
Joyce Cuoco, Alexej Afanassiev, Kara Zsuzsanna
assistants
asszisztens
It was in Sergei Prokofiev's music that György Vámos found the key to his ballet Romeo and Juliet, which was first premièred at the Rheinoper in 1997.
Vámos György Szergej Prokofjev zenéjében találta meg a kulcsot Rómeó és Júlia című balettjéhez, amelynek premierje 1997-ben a Rheinoperben volt.
Vámos wrote it for dancing "actors” who speak and sing with their bodies.
Vámos olyan táncoló színészeket akar, akik a testükkel beszélnek és énekelnek.
His Romeo and Juliet are two young people who start the piece carefree and a bit naïve, but are capable of overwhelmingly passionate feelings which then lead to tragedy.
Rómeó és Júlia nála két olyan fiatal, akik a darab elején még gondtalanok, egy kicsit naivak, de képesek elsöprően szenvedélyes érzésekre is, amelyek aztán tragédiába torkollnak.
It's not a dreaming pair of dancers he presents, but rather two dynamic individuals full of joie de vivre who are strong enough to love and die for love.
Nem egy álmodozó táncoló párt mutat meg, hanem két életvidám, erőteljes egyéniséget, akik elég erősek ahhoz, hogy szeressenek és ezért meghaljanak.
Mahler: Das Lied von der Erde
Mahler: Dal a Földről
Mendelssohn's Italian Symphony and Mahler's symphony Das Lied von der Erde: a harmonic sense of life overflowing with joie de vivre and a thrilling dance set against a spirit of resignation, sadness and eternal farewell.
Mendelssohn Olasz szimfóniája és Mahler Dal a Földről című szimfóniája: harmonikus életérzés, túláradó életöröm, vérpezsdítő tánc szemben a lemondás, a keserűség, a szomorúság és az örökre szóló búcsú hangulatával.
Two more contrasting works could hardly be imagined.
Aligha képzelhetünk el kontrasztosabb műsort.
The work would actually be composed later: in 1832, the Royal Philharmonic Society commissioned Mendelssohn to write a new symphony.
A mű keletkezésének ideje későbbi: Mendelssohn 1832-ben kapta meg a brit Királyi Filharmóniai Társaság felkérését egy új szimfónia megírására.
In addition to conveying the sunny Italian joie de vivre, the contemplation and the frenetic saltarello dance from southern Italy in the finale, the symphony in its slow movement serves as a memorial to two pivotal figures in the composer's life whom he lost in 1832: Carl Friedrich Zelter, his teacher, and Goethe, his patron.
A derűs olasz életérzésen, a szemlélődésen és a zárótétel fergeteges délolasz táncán, a saltarellón kívül a lassú tételben élete két olyan kulcsfontosságú szereplőjének is emléket állít, mint tanára, Zelter és pártfogója, Goethe, akiket 1832-ben veszített el.
Mahler's symphony Das Lied von der Erde, written for two voices and orchestra, was only premièred in 1911, after the composer's death.
Mahler két énekhangra és zenekarra komponált, hattételes Dal a Földről (Das Lied von der Erde) című szimfóniáját csak 1911-ben, a komponista halála után mutatták be.
Fearful superstition had prevented the composer from writing a ninth symphony, which is why this work following his eighth symphony was not given a number.
A zeneszerzőt babonás félelem tartotta vissza a kilencedik szimfónia megírásától, ezért nem sorszámot, hanem ezt a címet adta a nyolcadik után következő műnek.
In 1907, Mahler had encountered Hans Bethge's volume Die chinesische Flöte, based on the works of Chinese poets, and set six of the verses to music.
Mahler 1907-ben ismerte meg Hans Bethge kínai költők nyomán írott Die chinesische Flöte (A kínai fuvola) című kötetét, amelyből hat verset zenésített meg.
Artus Goda Gábor Company: Drip Canon - How's it going, Heraclitus?
Artus - Goda Gábor Társulata: Cseppkánon - Hogy vagy, Hérakleitosz?
concert - dance - theatre interference
koncert - tánc - színház interferencia
Tamás Bakó, Márton Debreczeni, Zoltán Mózes, Csilla Nagy, Melinda Virág
Bakó Tamás, Debreczeni Márton, Mózes Zoltán, Nagy Csilla, Virág Melinda
Imre Baranyai, László Gregus, Szilvia Izsák
Baranyai Imre, Gregus László, Izsák Szilvia
Tai Chi Chuan artists
Tai Chi Chuan művészek
Á la cARTe Chamber Choir (artistic director: György Philipp)
Á la c'ARTe kamarakórus (művészeti vezető: Philipp György)
Ferenc Sebestény, Gábor Goda, Bea Gold
Sebestény Ferenc, Goda Gábor, Gold Bea
visual design
látvány
This production by Gábor Goda offers a fresh interpretation of the questions, aphorisms, topoi, sutras and myths that have arisen and have been explored in the course of years of artistic work.
Goda Gábor darabja a sokéves művészi munka során felmerült és körbejárt kérdéseket, aforizmákat, toposzokat, szútrákat és mítoszokat értelmezi újra.
As it follows up on fragments of creation jettisoned along the way, the production is informed by the essentials of the spirit of Artus's artistic credo, while it also allows the creators to summarize their achievements as humans and professionals, as well as to open new directions.
A megtett úton elszórt alkotástöredékeket továbbértelmezve születik egy olyan előadás, mely magában hordozza az Artus ars poeticájának, szellemiségének esszenciáját, ugyanakkor az alkotóknak is segít emberi és szakmai fejlődésüket összegezni és egyben új utakat nyitni.
The dance: The martial art of Tai Chi - flow, calmness, and the clean and precise reflection and counterbalancing of opposing forces.
A színház: képzeletbeli Hérakleitosz-Goda dialógus - Artus-nyelven.
The theatre: An imagined dialogue between Heraclitus and Goda - in the language of Artus.
A három műfaj interferenciája: egyetlen mozdulat, egyetlen hang, egyetlen kép folyamatos átalakulásban.
Interference between three disciplines: A single movement, a single sound and a single image in constant flux.
A bemutató a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében valósult meg.
Sponsored by: NKA, EMMI, National Dance Theatre, CAFe Budapest, Kiégő Izzók, 77 Elektronika
Támogató: NKA, EMMI, Nemzeti Táncszínház, CAFe Budapest, Kiégő Izzók, 77 Elektronika
Orfeo Orchestra (with period instruments)
komolyzene, opera, színház
Excerpts from the operas of Lully, Rameau, Leclair, Mondonville, Gluck, Destouches, Royer, Dauvergne and Philidor
Részletek Lully, Rameau, Leclair, Mondonville, Gluck, Destouches, Royer, Dauvergne, és Philidor operáiból
The concert will feature excerpts from works by famous composers as well as unfamiliar items from composers close to French royal musical life.
Lajos uralkodása alatt írott operák legkiválóbb részleteinek megszólaltatásával ünnepli fennállásának huszonötödik évfordulóját.
The brilliant arias, festive choruses, ornamented orchestral music all attest that the glittering pomp of the Palace of Versailles elevated the French court to one of the most important centres of music in 17th and 18th century Europe.
A briliáns áriák, ünnepi kórusok, díszített zenekari művek arról tanúskodnak, hogy a versailles-i kastély fényűző pompája a 17-18. századi Európa egyik legfontosabb zenei központjává emelte a francia udvart.
Sponsored by: Centre de musique baroque de Versailles, National Cultural Fund, Ministry of Human Capacities, Municipality of Budapest District I (Buda Castle District), fidelio.hu, Institut Français, Müpa Budapest
Támogató: Versailles-i Barokk Zenei Központ, Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Budavári Önkormányzat, fidelio.hu, Budapesti Francia Intézet, Müpa
Even then, Grappelli considered Ponty to be a mature artist who had developed an entire new way of playing his instrument, which followed the suggestive sound of the bebop saxophonists.
Grappelli Pontyt már ekkor érett muzsikusnak tartotta, aki hangszerén egészen új játékmódot fejlesztett ki, amely a bebop-szaxofonosok pregnáns hangképzését követte.
Everyone wanted to play with him, and play with him they did: including, apart from Zappa, both Elton John and John McLaughlin's Mahavishnu Orchestra.
Mindenki vele akart játszani, és játszott is, például Zappán kívül Elton John vagy John McLaughlin Mahavishnu Orchestrája.
Both are well-versed in West African music, which is no surprise in the case of the bassist, since he was born in Ivory Coast.
Mindketten járatosak a nyugat-afrikai zenében, ami a basszusgitáros esetében nem is csoda, hiszen Elefántcsontpart szülötte.
In 2007, he introduced Damien Schmitt to Ponty, and the drumming phenomenon immediately became a member of the team.
2007-ben ő mutatta be Pontynak Damien Schmitt dobos fenomént, aki azonnal csapattaggá vált.
Open-air cultural programmes, ice skating, mulled wine, special Christmas tree installation: these are just a few of the things awaiting visitors of the Müpa Winter Open Air from December.
Kültéri kulturális programok, korcsolyázás, forralt bor, különleges karácsonyfa-installáció várja a látogatókat decembertől a Müpa Kultúr Kültéren.
The tent will feature children's programmes, popular music concerts, spectacular contemporary circus productions to entertain visitors, who will not only be able to see the productions, but also enjoy authentic winter pleasures, such as drinking mulled wine or ice skating to music broadcast by Müpa Radio.
A sátorban gyermekműsorok, könnyűzenei koncertek, látványos újcirkuszi előadások fogadják az ide érkezőket, akik nemcsak a produkciókat nézhetik meg, hanem igazi téli örömöknek hódolhatnak: forralt bort kortyolhatnak, illetve a Müpa Rádió zenéire akár korcsolyázhatnak is.
The use of the ice rink (expected to open on 4 December) will be free of charge with a valid ticket to a Müpa Budapest performance.
A várhatóan december 4-én megnyíló valódi jégpályát az előadásainkra szóló jeggyel ingyen használhatják.
From 4 to 23 December, visitors can also once again play with the highly successful Müpa Melody Wheel in the Foyer, whose repertoire has now been expanded to include Christmas melodies.
December 4-étől 23-áig az előcsarnokban pedig újra kipróbálhatják a nagy sikerű Müpa Hangjátékot is, amelynek repertoárja most karácsonyi dalokkal bővül.
Programmes at the Müpa Winter Open Air will end on 29 January.
A Müpa Kultúr Kültér programjai január 29-éig tartanak.
Müpa Budapest
Utazás Symphoniába: a zenekar
Road to Symphonia: The Orchestra
Capriccio Zenekar (művészeti vezető: Juhász Ágnes)
In the first three concerts of this series, we were shown around String City, Woodwindia and Brassville, the biggest cities of Symphonia, meeting the musical instruments which inhabit them.
A sorozat első három koncertjén megismerkedhettünk Symphonia legnagyobb városaival, Vonósvárossal, Rézfúddával és Fafúviával, valamint lakóikkal, a hangszerekkel.
The fourth concert introduces us to the most distinctive formation of the classical music tradition, a creature of almost literally a thousand faces: the orchestra.
Körülbelül kétszázötven éve annak, hogy Johann Stamitz karmester létrehozta újszerű zenekarát, amelyben ezek a hangszercsoportok alkottak együttest, így őt tekinthetjük Symphonia állam alapítójának.
Müpa Budapest
Cantemus Kórus
Cantemus Mixed Choir, Pro Musica Girls' Choir, Cantemus Children's Choir
Cantemus Vegyeskar, Pro Musica Leánykar, Cantemus Gyermekkar
István Matuz
Matuz István
Levente Gyöngyösi: In te, Domine speravi
Gyöngyösi Levente: In Te, Domine speravi