natgillin/translations-raw huggingface dataset:
(József Marx) Nevertheless, Gábor Koncz remains in the audience's memory not for the short-tempered but insufficiently striking main character he plays in this film, but rather for the part of Péter Szaffrán in the film Fekete gyémántok (Black Diamonds) released one year earlier, or even for the title role in The Danube Pilot (1974).
(Marx József) A nézők emlékezetében Koncz Gábor azonban nem, mint e film indulatos, mégsem elég markáns főszereplőjeként maradt meg, hanem mint az egy évvel korábban bemutatott Fekete gyémántok Szaffrán Pétere vagy maga A dunai hajós (1974).
Although Hungarians was nominated for an Oscar, and won various prizes both abroad and at home for Gábor Koncz and Éva Pap, critics handed it a trashing, branding it “tasteless crying over the Hungarian people.”
Noha a Magyarokat Oscar-díjra jelölték, különböző díjakat nyert külföldön, Koncz Gábor és Pap Vera itthon is, a kritika elverte rajta a port, "rossz ízű magyarságsiratásnak" bélyegezte.
Pierrot the Madman (Pierrot le Fou; 1965)
Bolond Pierrot (Pierrot le Fou; 1965)
Pierrot the Madman - In French, with Hungarian subtitles
Bolond Pierrot - francia nyelven, magyar felirattal
Subversives.
Felforgatók.
The directors of the French New Wave truly subverted the cinematic world.
A francia új hullám alkotói valóban felforgatták a mozi világát.
They would explode traditional methods of storytelling, the celebrity cult, film editing and music and the relationship with the viewer, while also making the director, the auteur, into the omnipotent sovereign over the film.
A francia új hullám felrobbantja a mesélés hagyományait, a sztárkultuszt, a vágást, a filmzenét, a nézőhöz való viszonyt, és a rendezőt, a Szerzőt teszi meg a film mindenható urává.
It is at the same time a rebellious ideology that captivated a new generation of filmmakers who had not lived through the war.
Egyben olyan rebellis eszmerendszer, amely magával ragadja a háborút nem viselt filmesek új generációját.
Its impact can still be felt to this day.
Hatása mindmáig érezhető.
The two most powerful icons of the French New Wave are Francois Truffaut and Jean-Luc Godard, although it would be possible to spend weeks talking about the others too.
A francia új hullám két legerősebb ikonja Francois Truffaut és Jean-Luc Godard, bár a többiekről is hetekig beszélgethetnénk.
Godard's 1965 film Pierrot le Fou is the story of the romantic adventures of Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) and Marianne (Anna Karina), as they run off together.
Godard 1965-ös filmje, A bolond Pierrot Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) és Marianne (Anna Karina) szerelmi kalandjának és szökésének története.
And it's also much more: turning against a world of hypocrisy, a reinterpretation of freedom and breaking out from the safe bulwarks of the stale bourgeois world.
Illetve ennél sokkal több: szembefordulás a képmutató világgal, a szabadság újraértelmezése, kitörés a bedohosodott polgári világ biztonságos sáncai mögül.
Rebellion that has not lost its force even after half a century.
Rebellió, amely fél évszázad alatt sem vált erőtlenné.
Berlioz: Damnation de Faust - dramatic legend, op. 24
Berlioz: Faust elkárhozása, op.24 - drámai legenda
Since Zoltán Kocsis took over leadership of the National Philharmonic Orchestra, the ensemble has regularly programmed Berlioz's works.
Mióta Kocsis Zoltán vezeti a Nemzeti Filharmonikus Zenekart, Berlioz alkotásai az együttes koncertműsorainak vissza-visszatérő darabjai.
This is some achievement as the French Romantic composer and father of the modern orchestra, frequently calls for several hundred performers, which requires tremendous preparation and skill from the conductor, orchestra and soloist alike.
Nem kis fegyvertény ez, hiszen a francia romantikus zeneszerző, a modern zenekari kultúra atyja több száz fős előadó-együttest megmozgató műveket hagyott hátra, így azok megszólaltatása különleges felkészültséget igényel karmestertől, zenekartól, énekkartól, szólistától egyaránt.
The Damnation of Faust is one such work.
A Faust elkárhozása is ilyen mű.
Viktória Vizin returns from Chicago to sing Marguerite; Spaniard Rubén Amoretti prepared for the role of Mephistopheles in Mexico, autumn 2009, alongside Ramón Vargas; Giorgio Berrugi who plays the title role, is a Puccini and Bizet specialist.
Vizin Viktória Chicagóból érkezik Margit szólamát elénekelni; a spanyol Rubén Amoretti 2009 őszén Mexikóban „alakította” Berlioz Mefisztóját, Ramón Vargas oldalán, a címszerepet megformáló Giorgio Berrugi pedig keresett Puccini- és Bizet-énekes.
Müpa Budapest
Richard Wagner - kiállítás
a Visual Walk through his Universal Oeuvre
Vizuális kirándulás egy egyetemes életműben
Nearly as much has been written about Richard Wagner and his Oeuvre as about Jesus Christ and Napoleon Bonaparte.
"Richard Wagnerről és az életművéről szinte ugyanannyit írtak, mint Jézus Krisztusról vagy Bonaparte Napóleonról.
Since 1967, I got affected by the fascination for Wagner's Music Dramas, apart from a general love for opera - based on a long family tradition.
Én magam 1967 óta foglalkozom Wagner lenyűgöző zenedrámáival, de - családi hagyományból eredően - általában is szeretem az opera műfaját.
With his opus magnum “The Ring of the Nibelung”, he proposed socially revolutionary ideas and concepts of great relevance for the life of human beings and societies at large, with a real universal claim.
A nibelung gyűrűje című nagy művében Wagner forradalmi eszméket és örökérvényű gondolatokat fogalmazott meg a társadalomról, valamint az emberi létről általában.
Since 2001, in my free time I have been writing reviews, mainly of Wagner's Music Dramas, for several opera magazines, particularly for Der Neue Merker, Vienna, but also for Opera, London; the Bayreuth Festival Magazine, Bayreuth, Orpheus Opera International, Berlin; Concerto, São Paulo, as well as for several websites.
Szabad időmben 2001 óta írok kritikákat, főként Wagner zenedrámáiról, amelyek elsősorban a Bécsben kiadott Der Neue Merker operamagazinban jelentek meg, de írásaimat közölte többek között a londoni Opera, a Bayreuth Festival Magazine, a berlini Orpheus Opera International, valamint számos internetes folyóirat is.
My many trips to First Night performances in Europe, the USA, South America and Asia have granted me unforgettable moments of great music and artistic performance.
Sok bemutatót láttam Európában, az Amerikai Egyesült Államokban, Dél-Amerikában és Ázsiában, amelyek felejthetetlen zenei pillanatokkal és nagyszerű előadásokkal gazdagítottak.
Collecting the relevant posters of these new Wagner productions has been an integral part of this aesthetic experience for me, keeping alive over the years the memory of sometimes unforgettable moments.
Az új Wagner-előadások plakátjainak gyűjtése szerves része ennek az esztétikai élménynek, és éveken át segített megőriznem az olykor felejthetetlen pillanatok emlékét.
Each of the posters in this exhibition carries a story of its own.
Az itt kiállított plakátoknak kivétel nélkül saját történetük van.
I am most thankful to the Palace of the Arts in Budapest that this wish has now come true.
Gyakran nehéz volt megszereznem őket: csak hosszú és fáradságos utazások árán jutottam hozzájuk.
Produced by Müpa Budapest
Klaus Billand
He is active on several music scenes, in his native Bulgaria as well as the United States and Spain.
Több zenei kultúrában aktív: szülőhazájában, Bulgáriában, az Egyesült Államokban és Spanyolországban.
Written during the Second World War, the ballet Cinderella is regarded by music critics as the epitome of Sergei Prokofiev's most beautiful music.
A második világháború évei alatt írt Hamupipőke című balettet úgy tartja számon az irodalom, mint Szergej Prokofjev legszebb zenéinek foglalatát.
Hungarian Dance Academy - Gala Evening
Magyar Táncművészeti Főiskola - Gálaest
Selection of the most successful routines from mid-year competitions and small concerts
Válogatás az évközi versenyek és kiskoncertek legsikeresebb számaiból
The desire to prove oneself goes hand in hand with competition: The goal is to better past achievements and to edge ever closer to absolute beauty.
A bizonyítás együtt jár a versengéssel: a cél önmagunk korábbi eredményeinek túlszárnyalására, az abszolút szépség minél jobb megközelítése.
It is a particular joy when a panel of expert judges is among those expressing their approval.
És külön öröm, ha egy szakmai zsűri is elismerését fejezi ki.
The reward is not merely a certificate or prize, but the opportunity to return again and again to the stage.
A jutalom nem csupán az oklevél vagy a nyeremény, hanem a színpadra lépés vissza-visszatérő lehetősége, aminél egy előadóművész számára nincsen fontosabb.
Of course, the magic of the stage is impossible without a knowledgeable and attentive audience.
Persze a színpad varázsa csak értő és figyelmes közönséggel együtt válik teljessé.
György Szakály, rector
Rendező: Nemzeti Táncszínház
Müpa Budapest
Cécile McLorin Salvant
Cécile McLorin Salvant captures an audience's attention as soon as she appears, then goes on to surprise them again and again with her spontaneous musical choices, intelligence, humour and enchanting stage presence.
Cécile McLorin Salvant már megjelenésével felkelti közönsége figyelmét, hogy aztán újabb és újabb meglepetéseket szerezzen hallgatóságának spontán választott zenei megoldásaival, intelligenciájával, humorával és elbűvölő színpadi jelenlétével.
All this has contributed to her compelling versatility.
Innen származik lenyűgöző sokoldalúsága.
Of the famous jazz vocalists, Sarah Vaughan, Billie Holiday and Bessie Smith exercised the deepest influence, but her singing also conjures memories of Ella Fitzgerald.
A jazz híres vokalistái közül Sarah Vaughan, Billie Holiday és Bessie Smith gyakorolta rá a legmélyebb hatást, de művészete Ella Fitzgerald emlékét is felidézi.
It seems that Salvant can do no wrong as her latest record, released in 2015 under the title For One to Love and containing five original compositions alongside the standards she holds so dear, is again a Grammy contender.
Úgy tűnik, Salvant nem tud hibázni, mert For One to Love című 2015-ös albuma, melyen már öt eredeti szerzemény található a számára testhez álló örökzöldek mellett, ismét Grammy-várományos.
Her concert at Müpa, accompanied by a world-class rhythm section, will draw from this material in praise of strong women.
Müpa-beli koncertjén ebből az erős nőket dicsőítő anyagból is válogat a világ élvonalába tartozó ritmusszekciója kíséretével.
Müpa Budapest
Snétberger - tanítványok és vendégek
The first intake of students finish their studies at the end of March, and the amount of progress the children have already achieved in such an inspiring environment is already apparent.
Az első évfolyam március végén fejezi be tanulmányait, és már most látható, hogy a gyerekek milyen mértékű fejlődésen mentek keresztül ebben az inspiráló környezetben.
One goal of the project - to ensure that students leave the centre ready to perform music on stage with their classmates and teachers - has been wholly realised.
Ennek bizonyítéka ez az este, melynek során a gyerekek e rangos helyen, nemzetközi hírű, magyar és külföldi művészek társaságában mutatják be tudásukat.
Presented by: Snétberger Centre for Musical Talent, Palace of Arts
Rendező: Snétberger Zenei Tehetség Központ, Művészetek Palotája
Noa and Bea Palya
Ajánlom Twitteren
"I've been listening to her albums for years,” said Palya, "She has a spellbinding, flowing voice, with pure intonation, a wide vocal range, exciting embellishment techniques and tinkling yet natural registers.
„Évek óta hallgatom az albumait - mondja Palya Bea -, lenyűgözött áramló éneklésével, tiszta intonációjával, széles hangterjedelmével, izgalmas díszítő technikáival, csilingelő és mégis természetes magas regisztereivel.
Noa is a brilliant singer.
Noa bravúros énekes.
But she also incorporates her roots into her music; I've heard her singing traditional songs with older Arab ladies, and she's performed some pretty snazzy Sephardi songs too.
De zenéjébe gyökereit is beemelte, hallottam már idős arab nénikkel tradicionális dalokat énekelni, és előadott cikornyás szefárd dallamot is.
Noa respects tradition, yet creates something new.
Noa tiszteli a hagyományt, mégis újat teremt.
That concert reinforced the idea that a song can cross religious borders and be a symbol of peace and brotherhood.
Az a koncert rádöbbentette, hogy egy dal átívelhet a vallások közötti határokon, a béke és a testvériség szimbóluma lehet.
She got a mixed reception, but she took the risk.
Kapott érte hideget-meleget, de vállalta a kockázatot.
Noa is brave.
Noa bátor.
Their distinctive sound has been used to create countless songs, albums, soundtracks and musicals.
Jellegzetes hangvételükből számtalan dal, album, filmzene, musical született.
Noa likes to and is able to work with others.
Noa szeret és tud duózni.
Noa is loyal.
Noa hűséges.
In my opinion her most exciting albums are the ones written about significant events in her own life.
Számomra különösen izgalmasak azok az albumai, melyeket élete egy-egy nagy fordulójáról írt.
She makes beautiful statements with her lyrics, written in English or Hebrew.
Angol vagy héber nyelvű szövegei gyönyörű vallomások.
Noa's music is very personal.
Noa zenéje nagyon személyes.
She lent her voice to the theme tune to the film Life is Beautiful for her homeland, while the songs she made with the guitarist Pat Metheny are also well known.
A hazai közönség Az élet szép című film főcímdalát kötheti hangjához, de ismerősek lehetnek a gitáros Pat Methenyvel készített számai is.
Noa collaborates with world stars.
Noa világsztárok partnere.
And these music stars - Sting, Mercedes Sosa, Quincy Jones - all of them speak with such warmth about her that it made me feel closer to her.
És ezek a zenésztársak - Sting, Mercedes Sosa, Quincy Jones - mindannyian olyan melegséggel beszélnek róla, amely még közelebb hozta őt hozzám.
It's not just Noa's throat that opens up, but her heart too.”
Noának nemcsak a torka, de a szíve is nyitva van.”
Recommend on Twitter
Schubert: II.
After the death of Prince Nicholas Esterházy, Joseph Haydn moved to Vienna having worked for the prince for over three decades.
Esterházy Miklós halála után, három évtizedes szolgálattal a háta mögött Joseph Haydn Bécsbe költözött.
There, he was visited by the London impresario Peter Salomon who offered him a handsome contract.
Ott kereste fel Peter Salomon londoni hangversenyrendező, s előnyös szerződést ajánlott neki.
The Symphony in D major written in 1791 was premièred that same year in London.
Az 1791-ben keletkezett D-dúr szimfóniát még abban az évben bemutatták az angol fővárosban.
It is called “The Miracle” because in the concert hall, a chandelier came crashing down but no one was injured because the audience had flooded to the front of the hall to applaud both composer and performers.
Melléknevét („Miracle - Csoda”) a koncertteremben állítólag lezuhant csillárnak köszönheti, amely csodával határos módon senkit sem sebesített meg, mert a közönség a színpad előterében ünnepelte a zeneszerzőt és az előadókat.
The Piano Concerto in B flat major K. 595 is Mozart's last.
A K. 595-ös B-dúr koncert Mozart utolsó zongoraversenye.
Rachmaninoff and Shostakovich are inescapable figures in 20th century Russian music, although their destinies were entirely different in terms of both their careers and music.
Rachmaninov és Sosztakovics a 20. századi orosz zene megkerülhetetlen, ám életüket és művészetüket tekintve teljeséggel különböző sorsú alakjai.
By contrast, the life of Shostakovich, who began as a modernist, was closely intertwined with the history of the Soviet Union, a connection that had a decisive influence on his entire oeuvre.
A modernistaként induló Sosztakovics élete ezzel szemben szorosan összefonódott a Szovjetunió történetével, s e kapcsolódás egész munkásságát döntően meghatározta.
His reputation at home was coloured by extreme turns of fortune: from communist arts policy's public enemy number one, he became the most important composer in the Soviet Union, and vice versa.
Hazai megítélését szélsőséges fordulatok tarkították: a kommunista művészetpolitika első számú közellenségéből lett a Szovjetunió legfontosabb zeneszerzője, és fordítva.
At the time of the composition and first performance of one of his best-known orchestral works, the Leningrad Symphony of 1941, he was a national hero, an artist ready to serve his country, helping his compatriots through the suffering of war in the language of music.
Egyik legismertebb zenekari darabja, az 1941-es Leningrád-szimfónia komponálása és előadása idején nemzeti hősnek számított, olyan, a hazájáért tenni kész alkotónak, aki a zene nyelvén segíti a háborúban szenvedő honfitársait.
Andrei Gavrilov ranks among the world's finest pianists today.
Andrej Gavrilov a világ legnagyobb zongoraművészeinek egyike.
His recordings have won numerous international prizes.
Lemezfelvételei számos nemzetközi díjat nyertek.
Péter Mészáros, Dávid Szigetvári, Jeffrey Thompson
Mészáros Péter, Szigetvári Dávid, Jeffrey Thompson
Claudio Monteverdi‘s cycle Vespro della Beata Vergine was published in July 1610 in Venice, when Monteverdi was still in the service of the ducal court in Mantua, although the work - as well as a six-voice mass published with it - was dedicated to Pope Paul V.
Claudio Monteverdi Vespro della Beata Vergine című ciklusa 1610 júliusában Velencében jelent meg: ekkor Monteverdi még Mantovában, hercegi szolgálatban állt, ám e művét - a vele együtt megjelentetett hatszólamú misével együtt - V.
At the same time, no unequivocal evidence has survived indicating that the work was performed in the composer's lifetime either in Mantua or Venice, where Monteverdi filled the post of chapel master at St Mark's Basilica from 1613 until his death.
Ugyanakkor nem maradt ránk arra vonatkozó egyértelmű bizonyíték, hogy a mű a szerző életében megszólalt volna akár Mantovában, akár Velencében, ahol Monteverdi 1613-tól haláláig a Szent Márk-székesegyház karnagyi posztját töltötte be.
The Vespro is one of the most brilliant works in European musical history and one of Monteverdi's most important achievements: it is an honour for us that the Purcell Choir and Orfeo Orchestra will be the first to perform it in the Béla Bartók National Concert Hall.
A Vespro az európai zenetörténet egyik legzseniálisabb műve, Monteverdi egyik legfontosabb alkotása: megtiszteltetés számunkra, hogy első alkalommal a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar előadásában szólal meg a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben.
Müpa Budapest
"Művészetek érmeken"
The Palace of Arts will again welcome the New Year with Joseph Haydn's oratorio The Creation.
Az évfordulóhoz kapcsolódva éremkiállítást szervez "Művészetek érmeken"-címmel.
They then made them into pictures.
Ö. Fülöp.
The children worked using different techniques such as cutting and sticking and employed a variety of materials from crayons, to acrylic and watercolours.
Önálló és magas nívójú érmészetről csak az ő fellépésétől lehet beszélni.
The aim of the series of pictures in the foyer is to reinforce the visitor's feeling that creation is a source of joy for both artist and viewer, be it a child or a musical genius.
A rendező Magyar Éremgyűjtők Egyesülete természetesen nem törekedhetett a teljességre, hiszen a kiválasztott korszak a magyar érem- és plakett művészet kiemelkedő időszaka.
The evening with András Cserna-Szabó is cancelled due to illness
Betegség miatt elmarad a ma esti Cserna-Szabó András-est
Topics for the workshop: Where does Chinese jazz currently stand?
A workshop témája: Hol tart ma a kínai jazz?
The US-Chinese relationship beyond politics and through the prism of music.
Az USA és Kína kapcsolata a politikán túl, a zene tükrében.
Shanghai as China's New York.
Sanghaj mint Kína New Yorkja.
The musical segments will feature the Balázs Bágyi New Quartet.
A zenei részekben a Bágyi Balázs New Quartet működik közre.
We expect the English-language workshop to primarily attract attendees from within the profession.
Az angol nyelven zajló workshopon elsősorban szakmai érdeklődőkre számítunk.
This free, public event is being sponsored by the Hungarian Jazz Society.
A nyilvános és ingyenes rendezvény támogatója a Magyar Jazz Szövetség.
Müpa Budapest
Vince Könyvesbolt
Vince Bookshop
Vince Könyvesbolt
The Vince Bookshop, located in front of the Ludwig Museum entrance in the vestibule of Müpa Budapest, stocks a wide range of books in keeping with the broad spectrum of events, artists and performers visitors will find in the building.
A Müpa előcsarnokában - a Ludwig Múzeum bejárata előtt - található reprezentatív Vince könyvesbolt az intézmény profiljához és rendezvényeihez igazodóan, széles áruválasztékkal várja a látogatókat.
Works range from contemporary literature and culinary and children's books to exhibition catalogues of Hungarian museums and visual reference books for teachers, as well as specialist titles on cinema, theatre, photography, painting, architecture, fashion and music.
A boltban megtalálhatók a kortárs szépirodalom, gasztronómiai és gyermekkönyvek újdonságai mellett a magyar múzeumok kiállítási katalógusai, vizuális pedagógiai szakkönyvek, képző-és előadó-művészeti kiadványok (film, színház, fotó, festészet, építészet, divat, zene stb. műfajban) egyaránt.
As the exclusive Hungarian distributor of Taschen, Könemann, Daab, teNeues and Evergreen publications, Vince Publishing is also able to offer the best in international interior design, pop art and photography albums.
A Vince Kiadó kizárólagos magyarországi terjesztője a TASCHEN-, Könemann-, daab-, teNeues- és Evergreen-kiadványoknak, a boltban ennek köszönhetően a külföldi kiadású belsőépítészeti, design- és fotóalbumok is nagy választékban kaphatók.
If a book from TASCHEN, daab, teNeues, Könemann or Pepinvenni has caught your eye in the past but never made it into your coffee table collection, don't miss this golden opportunity.
Hogy egy fantasztikus hangverseny, egy sikeres koncert nyújtotta élmény örök emlék maradjon, elég betérni a Vince könyvesboltba, és választani egyet a Müpa számtalan emblémázott ajándéktárgya közül.
Previous issues of the Ludwig Museum exhibition catalogue also continue to be available at half price.
A kínálatban szereplő szuvenírek között minden korosztály megtalálja a megfelelőt - akár magának keresgél emlékbe, akár valaki másnak ajándékba.
Opening hours
Nyitvatartás:
Our Sacrum et profanum concert invites the audience on a tour of the crossover between music which is sacred and that which is profane - the religious versus the worldly.
Sacrum et profanum című hangversenyünk a szakrális és a profán, a vallásos és a világi zene közötti átjárást hivatott körüljárni.
During the concert, you will get to know the directions, celebrations and traditions distinctive to the religions of different cultures.
A hangversenyen megismerhetik a különböző kultúrák valláshoz való viszonyát, ünnepeit, hagyományait.
While in European culture we are often muted or reserved in our religious faith, African and Asian peoples celebrate and proclaim their faiths with music, dance and festivals.
Míg mi, az európai kultúrában elcsendesedünk a hitünkben, az afrikai vagy ázsiai népek zenével, tánccal, mulatsággal köszöntik ünnepeiket, hirdetik hitüket.
Petra Bocsi, Anna Bujdosó, Gergely Czár, Vencel Csetényi, Tamás Hegedűs, Brigitta Hortobágyi, M.
Bocsi Petra, Bujdosó Anna, Czár Gergely, Csetényi Vencel, Hegedűs Tamás, Hortobágyi Brigitta, Horváth M.
Gergő Horváth, Róbert Kiss, Mai Matsuki, Kata Stáry, Szandra Szigyártó, Vincze Lotár, Zsófia Takács, Flóra Zsadon
Gergő, Kiss Róbert, Mai Matsuki, Stáry Kata, Szigyártó Szandra, Vincze Lotár, Takács Zsófia, Zsadon Flóra
Also belonging to this series is Absurdia, which offers a glimpse into the unique functioning of an imaginary European fairy-tale country.
Ehhez a sorozathoz tartozik az Abszurdia, mely egy elképzelt európai meseország sajátos működésébe enged bepillantást.
Its inhabitants, the Absurds, find difficulty and vexation in the simplest everyday things, and even though it is their universal wish to achieve happiness, this appears to be an impossible mission for them.
Lakói, az abszurdok a legegyszerűbb, hétköznapi dolgokban is nehézséget, bosszúságot látnak, így bár minden vágyuk a boldogság megtalálása, ez lehetetlen küldetésnek tűnik számukra.