natgillin/translations-raw huggingface dataset:
If, however, we quote the lyrics from a well-known song like "Budapest," or list the titles of Hungarian films like The Midas Touch, The Disciples, The Bridgeman, The Great Generation or Time Stands Still, then most Hungarians will identify one of the most versatile, extraordinarily prolific and hugely popular artists on our contemporary scene, whose classic song lyrics - as performed by Tamás Cseh - have provided enjoyment for generations.
Ha viszont azt mondjuk: "Azt mondd meg nékem, hol lesz majd lakóhelyünk?", vagy olyan filmcímeket soro¬lunk, mint az Eldorádó, A tanítványok, A hídember, A nagy generáció vagy a Megáll az idő, a közönség máris "beazonosítja" kortárs művészeti életünk egyik legsokoldalúbb, rendkívül termékeny és roppant népszerű alkotóját, akinek Cseh Tamás által előadott, klasszikussá vált dalszövegein nemzedékek nőttek fel.
Bereményi himself is an influential chronicler of the generation born at the end of the Second World War - with an extraordinarily interesting and adventurous career and family history.
Bereményi maga is egy nemzedék, a második világháború végén született generáció nagyhatású krónikása - kivételesen érdekes, kalandos sorssal és családtörténettel.
(It's enough to note that he first saw the light of day as Géza Vetró, and also went under the name of Rózner for a time.)
(Hogy mást ne mondjunk, Vetró Géza néven látta meg a napvilágot, s Róznernek is hívták egy ideig.)
The evening therefore promises a host of fantastic stories, anecdotes and surprising revelations from a great storyteller with material for at least ten books, films and plays.
Megannyi fantasztikus sztorira, epizódra, fordulatos történetre számíthatunk tehát ezen az estén egy kiváló mesélő jóvoltából, akinek legalább tíz könyvre/filmre/színdarabra szóló alapanyaga van.
There will be plenty to ask him, with the icing on the cake provided by the enchanting Evelin Tóth (vocals) and László Kövesdi during breaks in the conversation.
Lesz tehát mit megkérdezni tőle, hogy a beszélgetés szüneteiben a varázslatos Tóth Evelin (ének) és Kövesdi László emelje az előadás fényét.
At the very least, it's safe to say that a rare and unrepeatable occasion lies in store for the audience.
Ritka, megismételhetetlen alkalom lesz - ez a legkevesebb, ami megkockáztatható.
Recommend on Twitter
Kodály: Galántai táncok
Háry represents the peasant story teller who presents the people's dreams and longings in fairy story adventures about an imaginary world.
Háry a paraszti regemondót képviseli, aki egy képzelt világ mesés kalandjaiban a nép álmait, vágyait jeleníti meg.
The brave Háry is a liar but not in the same way as Baron Münchhausen.
Az obsitos vitéz füllent, de nem úgy, mint a német Münchhausen báró.
It is Háry's charming leg pulling that is the real story, an imagination that knows no limits.
Háry bűbájos lódítása maga a mese, a határtalan repülésű fantázia.
He lies in the way a folksong dresses the local landscape with a thousand beauties; like a child who wants to seize the deepest content of reality by exaggerating and blowing up his own experiences.
Ő úgy füllent, mint a népdal, amely ezer szépségbe öltözteti a hazai tájat; mint a gyermek, aki a valóság legmélyebb tartalmát akarja megragadni, midőn eltúlozza, felnagyítja saját élményeit.
Háry János loses touch with reality like every good poet.
Háry János úgy szakad el a valóságtól, mint minden igaz költő.
He places ideals before his own folk, showing how we can be!
Ideálokat állít népe elé: íme, ilyenek is lehetnénk.
Kodály's childhood memories are connected to Galánta in upper Hungary.
Kodályt gyermekkori emlékek fűzték a felső-magyarországi Galántához.
Kodály selected this poem and Endre Ady's To cry, to cry, to cry to set as his Two Songs for Baritone and Orchestra.
Igazi verbunkoszene ez, amelyet Kodály széles körű zenei műveltsége birtokában emelt a legkiválóbb szimfonikus alkotások színvonalára.
Müpa Budapest
Stravinsky-maraton - Zeneiskolások koncertje
Marcell Szögi (Tutor: Zsuzsa Vadász; Aladár Tóth Music School, Budapest)
Szögi Marcell (tanára: Vadász Zsuzsa; Tóth Aladár Zeneiskola, Budapest)
Barnabás Szilágyi (tutor: Dorottya Fenyősy; Aladár Tóth Music School, Budapest)
Szilágyi Barnabás (tanára: Fenyősy Dorottya; Tóth Aladár Zeneiskola, Budapest)
Emma Dakó (tutor: Nóra Deutsch Kotroczóné; Aladár Tóth Music School, Budapest)
Dakó Emma (tanára: Kotroczóné Deutsch Nóra; Tóth Aladár Zeneiskola, Budapest)
Tünde Hadadi (tutor: Réka Tóth; Aladár Tóth Music School, Budapest)
Hadadi Tünde (tanára: Tóth Réka; Tóth Aladár Zeneiskola, Budapest)
Ambrus Kováts (tutor: Zsuzsa Vadász; Aladár Tóth Music School, Budapest)
Kováts Ambrus (tanára: Vadász Zsuzsa; Tóth Aladár Zeneiskola, Budapest)
Marcell Halász (tutor: Zsuzsa Veres Halászné; Aladár Tóth Music School, Budapest)
Halász Marcell (tanára: Halászné Veres Zsuzsa; Tóth Aladár Zeneiskola Budapest)
András Lakatos (tutor: Rita Bodnár; Béla Bartók Music School, Szombathely)
Lakatos András (tanára: Bodnár Rita; Bartók Béla Zeneiskola, Szombathely)
Zsigmond Kóta (tutor: Ágnes Both; Béla Bartók Music School, Szombathely)
Kóta Zsigmond (tanára: Both Ágnes; Bartók Béla Zeneiskola, Szombathely)
Zhang Zhong Shi (tutor: Gábor Eckhardt; Aladár Tóth Music School, Budapest)
Zhang Zhong Shi (tanára: Eckhardt Gábor; Tóth Aladár Zeneiskola, Budapest)
Orsolya Szemkeő-Martin (tutor: Judit Pallagi; Aladár Tóth Music School, Budapest)
Szemkeő-Martin Orsolya (tanára: Pallagi Judit; Tóth Aladár Zeneiskola, Budapest)
vocal
ének
Ábel Fazekas (tutor: Endre Gyulai; Béla Bartók Music High School, Budapest)
Fazekas Ábel (tanára: Gyulai Endre; Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola, Budapest)
clarinet
klarinét
Vocal Ensemble of the Aladár Tóth Music School (tutor: Judit Pallagi )
Tóth Aladár Zeneiskola Énekegyüttese (tanár: Pallagi Judit)
Nóra Deutsch
Deutsch Nóra
These marathons are now routinely attended by a large audience, a sizeable portion of which is made up of those gluttons who sit through all the concerts on the series.
Megszólal a Zsoltárszimfónia, a Tavaszi áldozat, a Hegedűverseny és számos más ismert vagy ritkán elhangzó kompozíció.
LET'S PLAY HÁRY JÁNOS!
Játsszunk Háry Jánost!
Adapted for puppet theatre by
Ajánlom Twitteren
With his wits, strength and courage, Háry overcomes every situation, taming the wildest horse in the imperial stables and defeating Napoleon single-handedly.
Háry eszével, erejével és bátorságával minden helyzetben felülkerekedik, megzabolázza a császári ménes legvadabb lovát, sőt egymaga legyőzi Napóleont is.
His loyalty is unshakeable: declining the hand of Marie Louise, he chooses his homeland sweetheart Örzse instead and his humble village of Nagyabony over the imperial throne.
Hűsége kikezdhetetlen: nem fogadja el Mária Lujza kezét, inkább falubeli kedvesét, Örzsét választja, a királyi trón helyett pedig kis faluját, Nagyabonyt.
What is fairytale and what is reality?
Mi ebből a mese, és mi a valóság?
Can the two even be separated?
Elválasztható-e a kettő?
Children play an active part in each episode, not only in singing the familiar and popular folk songs from the opera but in joining in with the play itself.
Az epizódokban a gyerekek aktív szerepet kapnak, nemcsak az operában elhangzó ismert és népszerű népdalok éneklése révén, hanem a közös játékban is.
Grigory Sokolov is one of the world's most respected pianists.
Grigorij Szokolov a világ legelismertebb zongoraművészeinek egyike.
His style is distinctive in that he makes very little use of the pedals, and his keyboard technique is of the highest order, allowing him to elicit an immense variety of sounds from the piano.
Játékának sajátossága, hogy kevés pedált használ, billentéstechnikája elsőrendű, a zongorából a hangok mérhetetlenül sok variációját csalja ki.
Each year since 2003, the artist has captivated the Hungarian audience at his always fascinating concerts.
A művész 2003 óta minden évben újra és újra lebilincselő koncertjeivel kápráztatja el a magyar közönséget.
Maybe it is not generally known is that the master keeps planning his concert programmes right up to the last minute, so the organisers to are eagerly anticipating the middle of January, when he makes his final decisions and releases his list.
Azt azonban talán kevesen tudják, hogy a mester a műsorát az utolsó pillanatig formálja, így a szervezők is izgatottan várják január közepét, amikor a végső döntést meghozva közzéteszi programját.
As soon as we know what the exact programme will be, we will naturally post it on the website.
Amint megkapjuk a pontos műsort, természetesen azonnal megtekinthető lesz honlapunkon.
MVM CONCERTS - THE PIANO No. 1
MVM KONCERTEK - A ZONGORA 1.
Schubert: Sonata in G major, D. 894
Schubert: G-dúr szonáta, D. 894
Beethoven: Diabelli Variations, op. 120
Beethoven: Diabelli-variációk, op. 120
Mitsuko Uchida is one of the most important pianists of our time, an outstanding interpreter of the works of Mozart, Beethoven and Schubert in both concert halls and on CD recordings.
Mitsuko Uchida korunk egyik legjelentősebb zongoraművésze, Mozart, Beethoven és Schubert műveinek kiváló tolmácsolója a koncerttermekben és CD-felvételein egyaránt.
She is also a superb exponent of the music of Berg, Schoenberg, Webern and Boulez.
Berg, Schönberg, Webern és Boulez zenéjét is kitűnően értelmezi.
She has starred in concert series at Carnegie Hall and the Concertgebouw, is a regular guest artist at the Konzerthaus in Vienna, and performed a series of Beethoven piano concertos with the Berlin Philharmonic under Sir Simon Rattle.
Főszereplője volt a Carnegie Hall és a Concertgebouw sorozatainak, állandó vendégművésze a bécsi Konzerthaus hangversenyeinek; Beethoven zongoraversenyeiből tartott sorozatot a Berlini Filharmonikusokkal és Sir Simon Rattle karmesterrel.
She is also co-director of the Marlboro Festival with Richard Goode.
Richard Goode mellett a Marlboro Fesztivál társigazgatója.
A sensational love story
Egy világraszóló szerelmi történet
Krisztián Gergye, Gloria Benedikt, Anita Barabás
Gergye Krisztián, Gloria Benedikt, Barabás Anita
photographs used in the projections
portugál író, könyvillusztrátor, rajzfilmrendező és a The Soaked Lamb zenekar tagja
Melánia Miklós
Gergye Krisztián
Gloria Benedikt, an Austrian ballerina whose artistic work strives to bring dance closer to science and politics, and Krisztián Gergye, Hungary's enfant terrible of contemporary dance, are reaching back to the legendary era of the fin de siècle to build a bridge between the art of the present and the progressive spirit of the age preceding the world wars.
Gloria Benedikt osztrák balerina, aki művészetében a táncot a tudományhoz és a politikához igyekszik közelíteni, és Gergye Krisztián, a kortárs tánc magyarországi fenegyereke a századforduló legendás korszakához nyúl, hogy hidat teremthessen a jelenkor művészete és a világháborúk előtti progresszív korszellem között.
Their production recalls the era of Gustav Mahler and invites the audience on a journey spanning 20th century history as it relates the legendary love story.
Előadásuk felidézi Gustav Mahler korát és a 20. század történelmén átívelő utazásra invitálja a nézőt, bemutatva egy legendás szerelmi történetet.
This dance production borrows its title from Afonso Cruz's iconic novel, but it only draws inspiration from the literary masterpiece to the extent that it tells, by way of metaphor, the extravagant story of Oskar Kokoschka's life-sized doll of Alma Mahler.
A táncelőadás Afonso Cruz emblematikus regényétől kölcsönözi címét, de csak annyiban merít ihletet a szépirodalmi műből, amennyire az metaforaként megidézi Oskar Kokoschka Alma Mahlerről készített, életnagyságú bábujának extravagáns történetét.
'The painter Oskar Kokoschka was so smitten with Alma Mahler that, when their relationship came to an end, he conceived a life-sized doll of her that captured every minute detail of his love.
„Oskar Kokoschka, a festő annyira bele volt bolondulva Alma Mahlerba, hogy amikor véget ért a kapcsolatuk, készíttetett egy élethű babát, amely szerelme minden egyes vonását hűen lemásolta.
In the letter he wrote the puppetmaker and copied to his sweetheart, he provided a precise illustrated description, also indicating which wrinkles of the skin he absolutely could not do without.
A bábkészítőnek írt levelébe, amelyet a babához mellékelt, és amelyet pontos leírással ellátott rajzok kísértek, még azt is belevette, hogy a bőrnek mely ráncait tartja nélkülözhetetlennek.
Kokoschka, who did not wish to hide his passion under a bushel, walked through town with the doll and even took her to the opera.
Kokoschka, aki nem akarta véka alá rejteni a szenvedélyét, a városban sétálgatott a babával, eljárt vele az operába.
One day, he lost his patience with her, striking the doll on the head with a bottle of red wine and tossing her in the trash.”
Egy nap aztán elege lett belőle, a fejéhez vágott egy üveg vörösbort, és a baba a szemétbe került.”
(Translation of the publisher's cover notes.)
(A könyv kiadói fülszövege)
This production uses lifelike puppets to portray Kokoschka's gesture in multiple forms and invites three emblematic figures of the 20th century onto the stage: the musical genius Mahler, the monumental painter Kokoschka and the femme fatale muse Alma Mahler.
A táncelőadás élethű bábok segítségével, a kokoschkai gesztust sokszorosítva színpadára invitálja a 20. század három emblematikus alakját: a zeneszerző Mahlert, a festő Kokoschkát és femme fatale-múzsa Alma Mahlert.
The story of the dancing dolls written in the present tense conjures up the memory of a time in which the imaginary world was still able to exert an influence back on reality.
A táncba vitt bábok története egy olyan kor emlékét idézi fel, amelyben a kitalált világ még képes visszahatni a valóságra.
We are encouraged to cast our minds back to the perhaps the last moment of the 20th century when the concepts of romance, expressionism and love were still valid, and there was still such a thing as a kiss from a muse.
A 20. század talán utolsó olyan pillanatára emlékezünk, amelyben a romantika, az expresszionizmus, a szerelem még érvényes fogalmak, és a múzsák még képesek a csókra.
Before the performance, Afonso Cruz will be signing copies of his novel of the same title, while the event will be followed by an opportunity to meet the creative team.
Az előadás előtt Afonso Cruz dedikálja azonos című regényét, az előadás után közönségtalálkozó az alkotókkal.
This production was created as part of the 2015 Bridging Europe festival with cooperation of Austrian Cultural Forum.
A produkció az Európai Hidak 2015 fesztivál keretén belül, a Müpa és az Osztrák Kulturális Fórum együttműködésében valósult meg.
The event is organised by the Hungarian National Dance Theatre, Instituto Camões and the Krisztián Gergye Company.
Az esemény a Nemzeti Táncszínház, a Camões Intézet és Gergye Krisztián Társulata szervezésében valósul meg.
Presented by: Müpa Budapest, National Dance Theatre
Rendező: Müpa, Nemzeti Táncszínház
Ballet exam preview
Balettvizsga-előzetes
Ballet masters leading graduating class:
A végzős évfolyamot vezető balettmesterek:
Mónika Barna Orvos and Denis Muruyev
Orvosné Barna Mónika és Denisz Murujev
For this examination concert - of which the audience can here see a preview - the young dancers will have the chance to exhibit not only their technical abilities, but also their artistic versatility.
S noha a tananyag közös, idővel kialakulnak a szerepkörök, így a vizsgakoncerten már ki-ki a számára leginkább testhezálló stílusokban, szerepekben mutatkozhat meg.
They may only be collaborators this time around, but they know only too well that, in a few short years, they will be the ones on stage waiting to graduate.
Az évzáró előadásban mindig jut feladat a fiatalabbaknak is: ők most még csak közreműködők, de jól tudják: néhány elröppenő év, és már ők állnak majd ott, a diploma küszöbén.
Ballet tales - Bartók: The Wooden Prince
Balettmesék - Bartók: A fából faragott királyfi
In this tale by Béla Balázs, the love between two young people can only be realised after great struggle.
Balázs Béla történetében a két fiatal szerelme nagyon komoly küzdelmek árán tud csak beteljesedni.
The Fairy's magic sends the forces of nature to obstruct them, so that they cannot belong to one another until they have been cleansed of false external appearances that conceal their true value.
A Tündér varázslatával a természet erői állják útjukat, hogy mindaddig ne lehessenek egymáséi, míg meg nem tisztultak a talmi külsőségektől, azoktól, melyek eltakarják igazi értékeiket.
Korngold: The Dead City - a performance by the Csokonai Theatre (Debrecen)
Korngold: A halott város - a debreceni Csokonai Színház előadása
Marietta, dancer / Marie, the ghost of Paul's deceased wife
Marietta, táncosnő /Marie, Paul elhunyt feleségének szelleme
Viktor Massányi
Massányi Viktor
Frank, friend of Paul / Fritz, the Pierrot
Frank, Paul barátja / Fritz, a Pierrot
Marianna Bódi
Bódi Marianna
Gaston, dancer / Victorin, the director
Gaston, táncos / Victorin, a rendező
Sándor Böjte
Böjte Sándor
Gábor Bakos-Kiss, László Tóth, Gergely Máté Kiss, János Mercs, Kata Szűcs, Noémi Szalma
Bakos-Kiss Gábor, Tóth László, Kiss Gergely Máté, Mercs János, Szűcs Kata, Szalma Noémi
Actors
Színészek
Kodály Philharmonic Debrecen, Csokonai Theatre Choir, children's choir of the Bányai Júlia Elementary School
Kodály Filharmonikusok Debrecen, a Csokonai Színház Énekkara, a Bányai Júlia Általános Iskola gyermekkara
Erich Wolfgang Korngold was born in 1897, in Brünn.
Erich Wolfgang Korngold 1897-ben született Brünnben.
Considered a child prodigy, he grew up in Vienna, and his first ballet was presented in the city's Hofoper in 1910.
A csodagyereknek számító fiú Bécsben nőtt fel, a bécsi Hofoperben mutatták be első balettjét 1910-ben.
In 1916 in Munich, world-famous conductor Bruno Walter conducted his first two operas, The Ring of Polykrates and Violanta.
A világhírű karmester, Bruno Walter 1916-ban vitte színre Münchenben első két operáját: a Polükratész gyűrűjét és a Violantát.
In 1920, the year when The Dead City had its premiere, Giacomo Puccini called the 23-year-old Korngold “the greatest promise of German music.”
Giacomo Puccini 1920-ban, A halott város bemutatásának évében „a német zene legnagyobb reménységének” nevezte az akkor 23 éves Korngoldot.
Sadly topical after World War I, The Dead City was a great success, presented in both Hamburg and Cologne in 1920, and a year later it was already on the programme of the New York Metropolitan Opera.
Az első világháború után szomorúan aktuális opera hatalmas sikert aratott: 1920-ban Hamburgban és Kölnben is bemutatták, egy évvel később pedig már a Metropolitanben tűzték műsorra New Yorkban.
Musical historians consider the piece the chef d'oeuvre of Korngold, who later earned immense repute as a composer of film music.
A halott várost tartja a zeneirodalom a később filmzeneszerzőként hatalmas hírnevet szerző Korngold fő művének.
Conductor Balázs Kocsár thinks “The Dead City is like a late Puccini opera orchestrated by Richard Strauss.”
Kocsár Balázs karmester szerint „A halott város olyan, mintha egy kései Puccini-operát Richard Strauss hangszerelt volna meg”.
Putting the orchestra on the stage “makes protagonists not only of the music, but of the musicians as well.”
Azáltal, hogy a zenekar a színpadra kerül, „nemcsak a zene, hanem maguk a zenészek is az előadás főszereplőivé válnak”.
Presented by the Budapest Spring Festival
Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál
The Hungarian Radio Choir (chorus master: Zoltán Pad)
A Magyar Rádió Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán)
Kitti Balkányi, Zoltán Csere, István Gantner, Zoltán Katonka, Judit Somorjai, Dóra Szelőczey, Kinga Szent-Ivány, Gábor Vida
Balkányi Kitti, Csere Zoltán, Gantner István, Katonka Zoltán, Somorjai Judit, Szelőczey Dóra, Szent-Ivány Kinga, Vida Gábor
Creators:
tánc
Wagner: Götterdämmerung - A music drama in three acts (German-language performance, with projected subtitles in Hungarian and in German)
Wagner: Az istenek alkonya - zenedráma három felvonásban (német nyelvű előadás, magyar és német szövegvetítéssel)
Love and loathing, machinations, intrigue and liebestod - the ring that was cursed in the first opera and caused so much anguish thereafter is returned to the water nymphs on the bed of the Rhine and the world order is restored.
Gyűlölet és szerelem, fondorlat, cselszövés, szerelmi halál - az első operában elátkozott, annyi bajt hozott gyűrű visszajut a sellőkhöz, a Rajna mélyére, a világ rendje helyreáll.
Valhalla, the hall of the gods, is engulfed in flames and the melody of renewal sounds from on high.
A mű végén lángokba borul a Walhalla, az istenek hajléka, majd mennyei magasságokban megszólal a megváltás, a megtisztulás dallama.
One of the most sought-after Wagnerian singers of our time, Christian Franz has taken the stage in eight productions at the Bayreuth Festival so far, and has played a number of Wagner's title roles, including Parsifal, Tristan and Siegfried, the latter on the stage of New York's Metropolitan Opera, among other venues.
Christian Franz napjaink egyik legkeresettebb Wagner-énekese, aki a Bayreuthi Ünnepi Játékokon eddig nyolc produkcióban lépett színpadra, számos Wagner-címszerepet alakított, például Parsifalt, Trisztánt, Siegfriedet, utóbbit a New York-i Metropolitan színpadán is.
Rúni Brattaberg came from the distant Faroe Islands to conquer the world's opera stages - after obtaining a diploma in photography in Copenhagen.
Rúni Brattaberg a távoli Feröer-szigetekről érkezett, hogy meghódítsa a világ operaszínpadait - miután fotós diplomát szerzett Koppenhágában.
He has played important roles in two productions at the Met, one of them also a Wagnerian opera, and has also jumped in for a performance conducted by Simon Rattle.
A New York-i Metropolitanben két produkcióban is alakított fontos szerepeket, az egyik éppen Wagner-operához kötődik, valamint beugrással lépett fel egy Simon Rattle vezényelte előadásban.
Polina Pasztircsák is one of the youngest performers at the Wagner in Budapest Opera Festival, but already has some major triumphs behind her.
Pasztircsák Polina a Wagner-napok egyik legfiatalabb művésze, de már jelentős sikerek állnak mögötte.
Her career was launched when she took first place at the prestigious Geneva International Music Competition, and she has been a recurring guest in Europe's opera houses and concert halls ever since.
Karrierjét a rangos Genfi Nemzetközi Zenei Versenyen elért első helyezése indította el, azóta számít visszatérő vendégnek Európa operaházaiban és koncerttermeiben.
Judit Németh is one of Hungary's finest Wagnerian singers.
Németh Judit az egyik legjobb magyar Wagner-énekes.
She made her début at the Bayreuth Festival in 2000, and returned there for six seasons afterwards.
2000-ben debütált a Bayreuthi Ünnepi Játékokon, ahová azt követően még hat évben visszatért.
Eszter Wierdl is frequently seen performing at the Wagner in Budapest Opera Festival: she took second place at the Salzburg International Mozart Singing Competition held in 1999, and is a soloist with the Hungarian State Opera.
Wierdl Eszter a Budapesti Wagner-napok gyakran látható fellépője, az 1999-ben megrendezett Salzburgi Nemzetközi Mozart Énekverseny második helyezettje, a Magyar Állami Operaház magánénekese.
Oskar Hillebrandt is a returning guest to the Wagner in Budapest Opera Festival.
Oskar Hillebrandt a Budapesti Wagner-napok visszatérő vendége.
Purcell: Music for the Funeral of Queen Mary (1695)
Purcell: Gyászzene Mária királynő temetésére (1695)
Brahms: Begräbnisgesang (Funeral Song), op. 13
Brahms: Temetési ének, op. 13
Fauré: Requiem, op. 48 (first performance in Hungary on period instruments)
Fauré: Requiem, op. 48 (első magyarországi előadás korabeli hangszereken)
A programme of works compiled with an eye on the approaching feast of All Saints features funeral music from the 17th and 19th centuries.
A mindenszentek közelgő ünnepe jegyében összeállított műsorban 17. és 19. századi gyászzenék hangzanak el.