natgillin/translations-raw huggingface dataset:
At this concert in the Palace of Arts, he will present material from his latest record Abandoned City, the product of a veritable volcano of energy that burst forth from the pianist on the birth of his son.
Müpa-beli koncertjén legújabb, Abandoned City című lemeze kerül terítékre, melyet a kisfia születésekor belőle feltört energiavulkán alakított.
Jazzonance - portraits of musicians by István Csaba Sánta
Jazzonance - Sánta István Csaba zenészportréi
It takes a rare largesse of spirit for a young person not only to be touched by an art form that - in terms both of trendiness and profitability - is in a most lamentable state, but also to spare no effort - mental, physical or financial - to erect a permanent monument, in his own medium, to the greatest surviving members of that genre.
Nagyon nagy lelke kell hogy legyen egy fiatalembernek, akit nem csak hogy megfog egy - megélhetés és divat szempontjából - manapság ezer sebből vérző művészeti ág, de aki szellemi, fizikai és anyagi ráfordítást nem kímélve a saját médiumán keresztül próbál örök emléket állítani e műfaj nagy túlélőinek.
And the portraits, just like the music of the artists they depict, make up a lasting monument indeed.
Márpedig a kép, akárcsak a képeken szereplő muzsikusok zenéje, örök emlék.
Back in the day, they didn't have to venture further than New York's legendary 52nd Street.
Akkor mindezt egy utcában, New York legendás 52-ik utcájában is megtehették.
Sánta, on the other hand, had to wander from city to city, from club to club, to seek out those surviving giants who had made their lasting mark on that wonderful and unique music we call jazz.
Sántának városról városra, klubról klubra járva kellett keresnie azokat a még élő nagyságokat, akik végérvényesen rányomták bélyegüket erre a csodálatos és egyedülálló zenére, amit jazznek hívnak.
In terms of both their human and musical content, Sánta's portraits displayed here cast a very wide net.
Sánta itt látható portréi emberileg és zeneileg is roppant szélesre vetik a hálót.
The other extreme is personified by Quincy Jones, known not only as the one-time musical director and arranger for the globe-trotting Dizzy Gillespie Big Band, but also as a conductor, composer, television and film producer, magazine founder, record company executive and 27-time Grammy Award winner.
A másik végletet képviseli Quincy Jones, aki nemcsak arról ismert, hogy annak idején a világszerte turnézó Dizzy Gillespie Big Band zenei igazgatója és hangszerelője volt, de emellett karmester, zeneszerző, TV- és filmproducer, magazinalapító, lemezvállalat-igazgató és 27 Grammy-díj tulajdonosa.
Jazz, regrettably, started off as a highly masculine art form and, apart from vocalists, women, at first, were only tolerated at the keyboard, and only infrequently at that.
A jazz sajnos roppant maszkulin műfajként indult, eleinte az énekesnők mellett legfeljebb a női zongoristákat tűrték meg, de őket sem gyakran.
Nowadays there has been a welcome change in the situation, albeit a gradual one.
Mára ez örvendetesen változik, ha csak fokozatosan is.
This exhibition displays the faces of musical heroes from the latter half of the last century who, with four exceptions, are still among the living, ranging from bebop 'vocalese” master, Jon Hendricks to Muhal Richard Abrams.
Ezen a kiállításon a múlt évszázad második felének négy kivétellel még az élők sorában lévő zenei hősei láthatók, a bebop vokalizálás mesterétől, Jon Hendrickstől kezdve egészen Muhal Richard Abramsig.
But each one of the faces in Csaba Sánta's portraits serves as a map, the map of a life's journey or that of artistic concentration.
De Sánta Csaba portréin minden arc egy térkép, az életút vagy a művészi koncentráció térképe.
Péter Pallai, former senior associate at the BBC World Service
Pallai Péter, a BBC Világszolgálat egykori főmunkatársa
classical music, opera, theatre
- Útirajzok - lélekrajzok
Mendelssohn: Calm Sea and Prosperous Voyage - overture, op. 27
Mendelssohn: Szélcsend és szerencsés hajózás - nyitány, op. 27
During his short life, Felix Mendelssohn travelled almost as much as Mozart.
Felix Mendelssohn rövid élete alatt csaknem annyit volt úton, mint Mozart.
He, too, was initially taken or dispatched by his father to the cultural shrines of Europe: Paris, London and Rome.
Őt is az édesapja vitte, illetve küldte először Európa kulturális szentélyeibe: Párizsba, Londonba, Rómába.
Parallel to this, Felix became a travelling virtuoso, appearing in cities and concert halls as a pianist, conductor and composer, at the head of orchestras and in the palaces of aristocrats, appearing with amateur or professional musical partners and star performers.
Ezzel párhuzamosan Felix utazó virtuózzá vált: zongoraművészként, karmesterként és zeneszerzőként szerepelt városokban, koncerttermekben, zenekarok élén, arisztokraták palotáiban, amatőr és hivatásos muzsikustársakkal, sztárokkal.
The reason for his almost constant wandering was that - primarily due to his parentage - he never managed to attain a leading position in Germany where he could receive the recognition he craved as, effectively, the composer of the nation.
Szinte állandó vándorlásának oka az volt, hogy Némethonban - elsősorban származása miatt - nem sikerült olyan vezető pozíciót szereznie, amelyben mintegy a nemzet zeneszerzőjeként mutatkozhatott volna meg.
Although his guiding role at the head of the Leipzig Gewandhaus Orchestra and concert centre was historically significant, his dedication, strong German musical identity and sheer musical genius should have merited more.
Irányító szerepe a lipcsei Gewandhaus Zenekar és hangversenyközpont élén történelmi jelentőségű ugyan, de elhivatottsága, erős német zenei identitása, s nem utolsósorban zsenialitása többre is alkalmassá tette volna.
We have come to know Mendelssohn partly as a sensitive collector of experiences during his travels, a man who recorded his impressions not only in music but also in drawings and watercolours.
Vándorlásai során részben az élmények érzékenyen reagáló gyűjtőjeként ismerjük meg: benyomásait nemcsak zenében, hanem rajzokban és akvarellekben is rögzítette.
This concert will glimpse into both of these musical albums, simultaneously embracing the picturesque and the confessional.
Rendező: Concerto Budapest, Liszt Akadémia, Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Holdfény királyság
Orchestra of the Tóth Aladár Music School
családi és ifjúsági programok
An interactive orchestral concert compiled from works for children by Benjamin Britten, with solo singers and a presentation of instruments.
Benjamin Britten gyermekeknek írt műveiből összeállított interaktív zenekari koncert énekes szólistákkal, hangszerbemutatóval
As an adult, love is complicated and unpredictable, but for children it has a completely different meaning that is much simpler and more sincere.
Felnőttként a szerelem bonyolult és kiszámíthatatlan, a gyerekek számára azonban egészen mást jelent, sokkal egyszerűbbet, őszintébbet.
We must learn this too.
Ebből nekünk is tanulnunk kell.
At this performance, we learn from children what love means to them.
Ezen az előadáson gyerekektől tanuljuk meg, nekik mit jelent a szerelem.
"Love is when you compliment a boy's shirt and then he wears it every day afterwards."
"A szerelem az, amikor megdicséred egy fiú ingét, és ő azután mindennap azt veszi fel."
"Love is when a girl puts on perfume, and the boy smears himself with after-shave, then they set off out to smell each other."
"A szerelem az, amikor egy lány bekölnizi magát, a fiú pedig borotválkozó arcszesszel bekeni magát, aztán elindulnak, hogy szagolgassák egymást."
"Love is like Grandpa and Grandma: they're still friends even after spending such a long time together."
"A szerelem olyan, mint nagypapa és nagymama: még azután is barátkoznak, miután már olyan sok időt töltöttek együtt."
"Love is when Mum makes coffee for Dad, but to be on the safe side she sips it before giving it to him, just to make sure it tastes good."
"A szeretet az, amikor anyu kávét főz apának, de belekortyol, mielőtt odaadná neki, csak a biztonság kedvéért, hogy ellenőrizze, biztosan finom-e."
János Pilinszky poems set to music
Énekelt versek Pilinszky Jánostól
The drifting of the years?
Az évek vonulását?
Do you know a name for orphanhood?
És tudjátok nevét az árvaságnak?
Stravinsky Marathon - Octet, Duo Concertant, Piano-Rag-Music
Stravinsky-maraton - Oktett; Duo concertant; Piano Rag Music
Invite your friends or recommend the event to others.
Stravinsky: Duo concertant
"The Octet began with a dream.
„Az Oktett egy álommal kezdődött.
I saw myself in a little room, surrounded by a small group of instrumentalists playing some music that appealed to me.
Kis szobában láttam magam, körülöttem hangszeresek kis csoportja valami tetszetős zenét játszott.
Although I was listening carefully, I was unable to recognise it and couldn't recall it the following day; however, I remember that in my dream I was wondering how many musicians there were.
Nem ismertem fel a zenét, pedig feszülten figyeltem, és semmit sem tudtam belőle felidézni másnap, de emlékszem álombeli kíváncsiságomra: hányan vannak a muzsikusok.
I also remember that I figured they were eight of them, then I looked again and saw that they were playing bassoons, trombones, trumpets, a flute, and a clarinet.
Arra is emlékszem, hogy nyolcnak számláltam őket, azután megint néztem, és láttam, hogy fagottokon, harsonákon, trombitákon, fuvolán és klarinéton játszottak.
I woke up happy and expectant from this little concert, and next morning sat down to compose my Octet, something that had not even occurred to me the previous day, although I had been having an urge for quite a while to write a piece of chamber music.
Nagy örömmel és várakozással ébredtem ebből a kis koncertből, és másnap reggel belefogtam az Oktett komponálásába, amely előző nap eszembe sem jutott, bár egy ideje már akartam írni egy kamaradarabot.
I liked the interplay of instruments in the Octet and I may add that I achieved exactly what I set out to accomplish (…) I was the conductor of the first performance, and had terrible stage fright too, probably because it was the first occasion: this was my first concert piece that I premiered myself.
(…) Szerettem az Oktett hangszeres játékait és hozzátehetem, hogy pontosan elértem mindazt, aminek elvégzésére felkészültem (…) Az első előadást én vezényeltem, szörnyű lámpalázzal, azt hiszem, az első alkalom miatt: első hangversenydarabom volt, amit magam mutattam be.
Duo Concertant for violin and piano is from 1932 and is also a ‘by-product' of the violin concerto, documenting a great musical partnership.
A hegedűre és zongorára komponált Duo Concertant az 1932-es esztendő terméke, egyszersmind a hegedűverseny „mellékterméke” és egy nagy zenei partneri viszony dokumentuma.
In 1931, Stravinsky met the outstanding violinist of Polish descent, Samuel Dushkin.
Stravinsky 1931-ben ismerkedett meg a kivételes képességű, orosz származású hegedűművésszel, Samuel Dushkinnal.
The composer premiered the piece with Dushkin in Berlin in 1932 and in the following years the two of them played it in several concerts all over Europe.
A zeneszerző 1932-ben Berlinben vele mutatta be a darabot, amelyet aztán a rá következő években Európa-szerte számos hangversenyen eljátszottak.
The earliest (and shortest) piece of this concert was written by Stravinsky for solo piano in 1919.
A hangverseny legkorábbi (és legrövidebb) darabját 1919-ben szólózongorára írta Stravinsky.
The work was inspired by his first encounters with American jazz.
A mű az amerikai dzsesszel való első találkozások inspiráló hatására keletkezett.
Stravinsky, a new émigré after the October revolution, first saw jazz on sheet music only (conductor Ernest Ansermet provided him with the copies), yet by the time of composing Piano-Rag-Music he had already listened to jazz in concert.
Az októberi forradalom után friss emigráns Stravinsky először csupán kottából ismerte a dzsesszt (a kottákkal Ernest Ansermet karmester látta el őt), ám a Piano-Rag Music megkomponálásának idején már koncerten is hallott dzsessz-zenészeket.
The short piece is characterised by features of the composer's Russian period as well as the influence of ragtime.
A rövid Stravinsky-darab egyszerre viseli magán a komponista orosz korszakának vonásait és a ragtime hatását.
Mendelssohn-Bartholdy: A Midsummer Night's Dream - excerpts from incidental music
Mendelssohn-Bartholdy: Szentivánéji álom - részletek a kísérőzenéből
Ibert: Flute Concerto
Ibert: Fuvolaverseny
As a solo performer, he likewise performs with world-famous orchestras, and for this concert in Budapest will play one of the best-known and deservedly popular flute concertos in the repertoire.
Szólistaként szintén világhírű zenekarokkal koncertezik; Budapestre az egyik legismertebb és méltán legnépszerűbb fuvolaversenyt hozza el.
EXPOSED - The many meanings of the erotic in Hungarian cinema
Leplezetlenül - A magyar filmek sokjelentésű erotikája
host
házigazda
Performers:
Szereplők:
Zoltán Latinovits, Iván Darvas, István Bujtor, Béla Tímár, Teri Tordai, Mariann Moór, Judit Halász, Ferenc Kállai, Tamás Major
Latinovits Zoltán, Darvas Iván, Bujtor István, Tímár Béla, Tordai Teri, Moór Mariann, Halász Judit, Kállai Ferenc, Major Tamás
The Pendragon Legend (1974) - Budapest Film Studio Company, colour, 95 minutes
A Pendragon legenda (1974) - Budapest Játékfilmstúdió Vállalat, színes, 95 perc
The Autumn 2014 selection of Müpamozi, the digital screening series from the Palace of Arts and the Hungarian National Digital Archives and Film Institute, poses the question of how desire, eroticism and nudity are shown in Hungarian film history.
A Művészetek Palotája és a Magyar Nemzeti Digitális Archívum és Filmintézet digitális vetítéssorozata, a Müpamozi 2014 őszi válogatása azt a kérdést veti fel: milyen köntösben jelenik meg a vágy, az erotika és a meztelenség a magyar film történetében?
Is it truly Eros who is pulling the strings here?
Valóban Erósz mozgatja-e itt a szálakat?
When are women shown undressed, and when are men?
Mikor ruhátlanok a nők, és mikor a férfiak?
Do we see any joie de vivre in the erotic segments of these films?
Látunk-e életörömöt ezeknek a filmeknek az erotikus jeleneteiben?
How is the medium of film able to treat words of erotic prose?
Hogyan tud bánni az erotikus próza szövegeivel a film közege?
What is erotic: total nudity, when only the shadow appears on the wall, or a silk slip slowly being pulled up over a garter belt?
Mi erotikus: a teljes meztelenség, az, ha csak egy árnyék jelenik meg a falon, vagy a harisnyatartóról lassan felhúzódó selyemkombiné?
What is our culture of amorousness, and how does it interrelate with the depictions of reality that appear in film?
Milyen a szerelmi kultúránk, és hogyan függ ez össze a filmekben megjelenő valóságábrázolással?
What did Hungarian films use nudity for apart from erotic moments?
Mire használta fel a magyar film a meztelenséget az erotikus mozzanatok mellett?
Could love films be made today?
Készülhetnek-e ma "szerelmes filmek"?
András Réz's film club seeks the answers to these questions and more.
Réz András filmklubja többek közt ezekre a kérdésekre keresi a választ.
At the same time, St. Claire, the earl's onetime beautiful lover tries to obtain his sizable inheritance.
Earl ősei örökségeként a homunculus megalkotásán dolgozik, miközben a hatalmas örökségért St. Claire, a gróf egykori gyönyörű szerelme vezetésével többen az életére törnek.
Meanwhile, the relationship between the earl (Iván Darvas) and St. Claire (Teri Tordai) reveals black magic and ancient secrets.
Eközben az Earl (Darvas Iván) és St. Claire (Tordai Teri) viszonyában a sötét mágia, ősi rejtélyek lángolnak.
This concert begins with the prelude to Richard Wagner's opera Lohengrin and continues with a work from each of two composers whose musical output was greatly influenced by Wagner: Strauss and Bruckner.
A hangverseny Wagner Lohengrinjének előjátékával kezdődik, majd két olyan szerző egy-egy művével folytatódik, akiknek életművére Wagner döntő hatással volt.
Richard Strauss was only a child when he wrote his first horn compositions for his father, Franz Strauss - a horn player at the Royal Bavarian Opera House.
Richard Strauss még gyermekfejjel írta első kürtkompozícióit apja, Franz Strauss, a Bajor Királyi Operaház kürtművésze számára.
This latter composition evokes Strauss's late Romantic sound and the style of his first horn concerto.
A kompozíció a fiatal Strauss késő romantikus hangját, az I. kürtverseny világát idézi vissza.
It would be difficult to find a better illustration of Bruckner's adoration of Wagner than the memorable anecdote about when he visited the "master of masters”, but then later forgot which of his symphonies he had dedicated to the older composer: the second or the third?
Bruckner Wagner iránti rajongását mi sem mutatja jobban, mint az az emlékezetes eset, amikor felkereste a „mesterek mesterét”, utólag mégsem emlékezett pontosan, hogy II. vagy III. szimfóniáját ajánlotta-e Wagnernek.
As legend has it, it was the consumption of copious quantities of beer combined with swooning adulation that led to this situation.
Ebben az ájult tisztelet mellett állítólag az elfogyasztott töméntelen mennyiségű sör is szerepet játszott.
Citing its difficulty, the Wiener Philharmoniker was unwilling to perform the entire work, and played only its two middle movements at its 1883 première.
Nehézsége miatt a Bécsi Filharmonikusok nem is vállalkoztak a teljes mű eljátszására: az 1883-as bemutató koncerten csak a két középtétel szólalt meg.
A full performance of the Sixth Symphony would have to wait until 1899, after Bruckner's death, with Gustav Mahler conducting the orchestra.
A teljes VI. szimfónia csak Bruckner halála után, 1899-ben hangzott el, amikor a zenekart Gustav Mahler dirigálta.
Tchaikovsky: Swan Lake - suite
Csajkovszkij: Hattyúk tava - szvit
Tchaikovsky is one of the greatest figures in Russian music, the embodiment of the romantic artist, and one of the most popular composers among music lovers everywhere.
Csajkovszkij, az orosz zene egyik legnagyobb alakja, a romantikus személyiség és alkotóművész típusának tökéletes megtestesítője, a zenekedvelők legnépszerűbb szerzőinek egyike.
He left behind a monumental oeuvre including several operas that are still performed at the world's greatest musical theatres today.
Nagy életművet hagyott hátra, köztük több operát, amelyeket azóta is játszanak a világ nagy dalszínházai.
He composed symphonies, concertos and chamber music, and not least three major, full-programme ballets, each of which brings to life a well known fairytale in the language of dance.
Szimfóniákat, versenyműveket, kamarazene-műveket komponált, nem utolsósorban pedig három nagy, egész estét betöltő táncjáték zenéjét, melyek mindegyike egy-egy jól ismert mesét elevenít fel a tánc eszközeivel.
Swan Lake is also a regular fixture, enjoying enduring success thanks to its wonderful choreography.
Gyakran játsszák A hattyúk tavát is, amely gyönyörű koreográfiája révén örök sikerdarab.
The first half of this concert features suites comprising the most beautiful excerpts from these two ballet works, proving that the music can bring genuine pleasure even without visual accompaniment.
E két balettzene legszebb részleteiből összeállított szvitek csendülnek fel a hangverseny első felében, bizonyítva hogy a zene látvány nélkül is igazi gyönyörűséget okoz.
On the conductor's podium, we welcome one of Hungary's most popular names in the evergreen and globally renowned pianist Tamás Vásáry.
A karmesteri pulpituson a magyar előadóművészek egyik legnépszerűbb alakját, Vásáry Tamást, az örökifjú, világhírű zongoraművészt és dirigenst üdvözölhetjük.
Presented by: MÁV Symphony Orchestra Foundation
Rendező: MÁV Szimfonikusok Zenekari Alapítvány
German Baroque Evening with the Budapest Festival Orchestra
A Budapesti Fesztiválzenekar német barokk estje
Händel: Concerto grosso op. 6 g minor
(g-moll) concerto grosso, op. 6
Händel: Giulio Cesare - Da tempeste il legno infranto (Cleopatra's aria)
Händel: Giulio Cesare - Da tempeste il legno infranto (Cleopatra áriája)
On the baroque night of the Bridging Europe series, the Budapest Festival Orchestra's baroque ensemble will play German baroque music featuring, and under the direction of, Midori Seiler, who was born in Osaka to a Japanese mother and a Bavarian father, but grew up in Salzburg and now lives in Berlin.
Az Európai Hidak sorozat barokk estjén a japán anyától és bajor apától Oszakában született, de Salzburgban nevelkedett és Berlinben élő Midori Seiler közreműködésével és irányításával német barokk zenét játszik a Budapesti Fesztiválzenekar barokk együttese.
Muffat lived in the court of the Sun King, studied under Lully, and in Italy during the 1680s met Corelli, who he greatly admired.
Muffat élt a Napkirály udvarában, tanult Lullytől, az 1680-as években Itáliában találkozott Corellivel, akinek nagy csodálója volt.
He worked in Prague and Salzburg, and then from 1690 until his death served as Kapellmeister to the bishop of Passau.
Dolgozott Prágában és Salzburgban, majd 1690-től haláláig Passauban a püspöki zenekart vezette.
His collections of suites Florilegium primum and Florilegium secundum ('First and second bouquets'), originating from the period between 1695 and 1698, clearly shows the interaction between different European musical styles.
1695 és 1698 között keletkezett, Florilegium primum és Florilegium secundum ("Első és második csokor") című szvitsorozatai jól mutatják az európai zenei stílusok kölcsönhatását.
His Armonico tributo collection, which appeared in 1682, is a series of sonatas (or more properly, concerto grossi revealing the influence of Corelli and Lully).
Az 1682-ben megjelentett Armonico tributo című gyűjtemény szonáták (valójában inkább Corelli és Lully hatásáról árulkodó concerto grossók) sorozata.
Händel was essentially a "one-man European bridge", too, since he spent part of his career in Italy, where he both soaked up Italian music and wrote his youthful works, before settling in London to become one of the greatest figures of 18th century English music.
Voltaképpen Händel is "egyszemélyes európai híd", hiszen pályája során egy ideig Itáliában szívta magába az olasz zenét és írta fiatalkori műveit, majd Londonban telepedett meg és vált a 18. századi angol zene egyik legnagyobb alakjává.
The three arias played after the concerto are from Händel's most popular operas.
A hangverseny végén elhangzó három ária Händel legnépszerűbb operáiból való.
Piano versus String Quartet
Zongora versus vonósnégyes
Bach: Partita in G major, BWV 829
Bach: G-dúr partita, BWV 829
Beethoven: Variations and fugue ('Eroica') in E-flat minor, op. 35
Beethoven: Esz-dúr („Eroica”) variációk és fúga, op. 35
Chopin: Andante Spianato and Grand Polonaise, op. 22
Chopin: Andante spianato és nagy polonéz, op. 22
Mendelssohn: String Quartet in E-flat major, op. 12
Mendelssohn: Esz-dúr vonósnégyes, op. 12
The Rising Stars series will be resuming in a new and colourful format: on each evening, two ensembles, soloists or chamber groups at the starts of their careers, and on the verge of world breakthrough, will be taking the stage.
Új, színes konstrukcióban jelentkezik a Rising Stars sorozat: egy estén két pályakezdő, a világhír küszöbén álló együttes, szólista, illetve kamaraformáció lép fel.
Playing in the first part of the concert will be the Austrian Aaron Pilson, whose programme list alone is enough for one to surmise the exceptional nature of his talent.
Az első részben az osztrák Aaron Pilsan játszik, akinek már műsora is sejteni engedi, hogy kivételes tehetség.
He perfected his knowledge with master classes from Alfred Brendel and András Schiff.
Tudását Alfred Brendel és Schiff András mesterkurzusain is tökéletesítette.
To be heard in the second half of the concert will be France's outstandingly successful string quartet, Quatuor Ardeo, which was formed in 2001 by students of the Conservatoire who have repeatedly demonstrated their giftedness at prestigious concerts.
A koncert második felében hallható Quatuor Ardeo Franciaország kiemelkedően sikeres vonósnégyese, 2001-ben alakult a Conservatoire növendékeiből, akik rangos versenyeken bizonyították rátermettségüket.