natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Bartók found the story for The Miraculous Mandarin in the journal West, and started setting it to music in 1918.
A csodálatos mandarin történetére Bartók a Nyugatban talált rá, s megzenésítésébe 1918-ban fogott bele.
dance, contemporary circus
Zeneszerző, zongora
Ákos Biritz, Judit Czigány, Brigitta Egyed, László Farkas, Richárd Herczeg, Renátó Illés, Olívia Kapitány, Leonetta Lakatos, Áron Pintér, Zsanett Veress, Csilla Wittmann, Gábor Zsíros
Biritz Ákos, Czigány Judit, Egyed Brigitta, Farkas László, Herczeg Richárd, Illés Renátó, Kapitány Olívia, Lakatos Leonetta, Pintér Áron, Veress Zsanett, Wittmann Csilla, Zsíros Gábor
Since then, the company has three of its own productions under its belt.
Sziget Fesztiválra készülő produkció létrehozására, amely kirobbanó sikert aratott.
Audiences both at home and abroad, in the Palace of Arts as well as on several foreign tours, have had the chance to get to know and love the company at a host of packed-out performances of Night Circus, The Naked Clown and Paris de Nuit.
Azóta három saját előadással büszkélkedhet a társulat: a Cirkusz az Éjszakában, A Meztelen Bohóc és a Párizs Éjjel című produkciókat sok-sok telt házas előadáson ismerhette és szerethette meg a magyar és a külföldi közönség a Müpában, illetve több külföldi turnén.
Róbert Szakcsi Lakatos Quartet feat. Robert Hurst, Gregory Hutchinson, Gábor Bolla (H-USA)
Szakcsi Lakatos Róbert Quartet feat. Robert Hurst, Gregory Hutchinson, Bolla Gábor (H-USA)
Róbert Szakcsi Lakatos's workshop has been producing master works for more than three decades.
Szakcsi Lakatos Róbert műhelyében már több mint három évtizede készülnek a mesterművek.
This is not the first time Róbert Szakcsi Lakatos has been joined by world-renowned musical partners, as he has already recorded with Erik Truffaz, John Patitucci and Jack DeJohnette, as well as working with the likes of Reggie Johnson, Randy Brecker, Bill Evans and Ravi Coltrane, and appearing in jazz clubs in several locations across Europe with Gregory Hutchinson.
Nem először csatlakoznak hozzá világhírű zenészpartnerek, hiszen készített már lemezt Erik Truffaz-val, John Patituccival és Jack DeJohnette-tel, dolgozott Reggie Johnsonnal, Randy Breckerrel, Bill Evansszel és Ravi Coltrane-nel, sőt Európa jazzklubjaiban már eddig is több helyütt fellépett Gregory Hutchinsonnal.
It's worth quietly mentioning that the other member of the rhythm section, Robert Hurst, is a seven-time Grammy and four-time Emmy Award winner who, besides the aforementioned Lloyd, Marsalis and Krall, has partnered Paul McCartney, Dave Brubeck, Harry Connick Jr., Terence Blanchard, Sting and Barbra Streisand.
A ritmusszekció másik tagjáról, Robert Hurstről érdemes csendben megjegyezni, hogy hétszeres Grammy-díjas, négy Emmy-díja van, és partnerei közt találjuk - Lloyd, Marsalis és Krall mellett - Paul McCartney-t, Dave Brubecket, Harry Connick Jr.-t, Terence Blanchard-t, Stinget, Barbra Streisandot.
Rounding out the quartet is Gábor Bolla, a saxophonist increasingly sought after in Europe who chiefly plays his own mainstream jazz compositions and is known for the high intensity of his playing.
Az Európában egyre keresettebb Bolla Gáborral kiteljesedő kvartett főként saját, a jazz fő sodrába tartozó szerzeményeket játszik, magas hőfokon.
Müpa Budapest
Donizetti: Stuart Mária
Recommend on Twitter
Élő közvetítés magyar feliratozással.
David McVicar, who directed last season's Met premiere of Anna Bolena, directs the company premiere of the second opera in Donizetti's famous trilogy of operas about Tudor history.
"Donizetti három Tudor-operája jellegében, hangulatában és zenei tartalmában egymástól gyökeresen különböző alkotás - mondja David McVicar.
“Donizetti's three Tudor operas are very different in tone, mood, and musical content,” McVicar says.
- A Boleyn Annát tavaly történelmi hűségre törekedve mutattuk be, a Stuart Máriát viszont szabadabban kezeltük, és más látványvilágba helyeztük.
Director: János Novák, conductor: Zoltán Kocsis
Rendezte: Novák János, vezényel: Kocsis Zoltán
Hungarian National Philharmonic, the Kolibri Theatre company and its students, and the Budapest Choral School (artistic director: Tamás Bubnó)
a Nemzeti Filharmonikus Zenekar és a Kolibri Színház társulata és stúdiós növendékei, valamint a Budapesti Énekes Iskola (művészeti vezető: Bubnó Tamás)
Concept and adaptation for puppets
Erdei Juli, Alexics Rita, Krausz Gábor
Klaudia Orosz
Cukor anyó
The joint production promises a memorable experience through the confluence of professional performers, an outstanding musical director, and the state-of-the-art lighting, visuals and flawless acoustics of the Béla Bartók National Concert Hall.
A közös produkció maradandó élményt ígér, hiszen ahhoz minden rendelkezésre áll: professzionális előadóművészek, kitűnő zenei vezető, a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem korszerű fény- és látványtechnikája, ideális akusztika.
The Tchaikovsky ballet, written in 1892, was based on Ernst Theodor Amadeus Hoffmann's wonderful children's story and will be heard here in an unusual, spectacular context.
Az Ernst Theodor Amadeus Hoffmann csodálatos bababirodalomban játszódó regényéből 1892-ben született Csajkovszkij-balett különleges környezetben szólal meg.
Parking information
Rendező: Művészetek Palotája, Nemzeti Filharmonikusok
Mussorgsky: Night on the Bare Mountain
Muszorgszkij: Éj a kopár hegyen
Beethoven: Triple Concerto, op. 56
Beethoven: Hármasverseny, op. 56
Dvořák: Silent Woods (Klid), op. 68, No. 5
Dvořák: Csendes erdők (Klid), op. 68, No. 5
Stravinsky: The Firebird - suite (1919 version)
Stravinsky: A tűzmadár - szvit (1919-es változat)
Mussorgsky considered Night on the Bare Mountain to be his first serious composition for orchestra.
Muszorgszkij első komoly zenekari kompozíciójának tartotta az Éj a kopár hegyen című művét.
His mentor Balakirev, however, had objections, so the work lay deep in the composer's drawer for years.
Tanárának, Balakirevnek azonban kifogásai voltak, így a mű sokáig a szerző fiókja mélyén hevert.
Even today, it is not heard in its original version, having become known in an arrangement by Rimsky-Korsakov, who not only re-orchestrated the piece but also carried out some formal changes.
Napjainkban sem hallható eredeti verziójában, Rimszkij-Korszakov átdolgozásában vált ismertté, aki nemcsak újrahangszerelte, hanem formai változtatásokat is alkalmazott.
The visionary world of the witches' Sabbath was far more hair-raising in the young Mussorgsky's version, and the musical innovations of the initial composition considerably bolder than in the familiar arrangement.
A boszorkányszombat látomásos világa a fiatal Muszorgszkijnál sokkal hátborzongatóbb, és az első megfogalmazás jóval merészebb zenei újításokat tartalmaz, mint az ismert változat.
Like Mussorgsky's witches, the story of The Firebird originates in the world of folk myth, in a Slavic tale of a magical bird, a sorcerer, a prince and princesses.
Akárcsak Muszorgszkij boszorkái, A tűzmadár története is a népi mondavilágból ered, szláv mese a csodamadárról, egy varázslóról, hercegről és hercegkisasszonyokról.
Beethoven's Triple Concerto, and particularly Dvořák's Silent Woods, a work for cello and orchestra, represent classical harmony and a point of respite on the evening's programme - a counterpoint to the two other featured compositions.
Beethoven Hármasversenye, de különösen Dvořák Csendes erdők című, csellóra és zenekarra írt műve a klasszikus harmóniát, a nyugvópontot képviseli a műsorban, mintegy ellenpontjaként a két másik kompozíciónak.
The new twenty-forint banknote featuring György Dózsa was introduced in 1948.
1948-ban került forgalomba az új húszforintos bankjegy - Dózsa György képmásával.
What all this has to do with the peasant leader though, no one can really say.
Hogy ennek mi köze a lázadó parasztvezérhez?
Yet, at the time of the film, the attacks levelled at Judgement - as well as its screenplay - focused more on the Csoóri-Kósa-Sára director trio than anything else.
A fene se tudja, hiszen a maga korában az Ítélet című filmet - sőt a forgatókönyvet - ért támadások is inkább a Csoóri-Kósa-Sára alkotóhármasról szóltak.
And perhaps on whether imagery used by the party could be appropriated for alternative purposes.
Meg talán arról, szabad-e a hatalom állította jelképeket másként szemlélni.
Ferenc Kósa's film about György Dózsa sailed close to the winds of heresy in a country riddled with Dózsa statue, and where the Isaszeg March to commemorate the leader's victory over the Austrians was played at any opportunity.
Kósa Ferenc filmje Dózsa Györgyről az eretnekség határát súrolta egy olyan országban, amelyben büszkén álltak a Dózsa-szobrok, és harsogott az Isaszegi induló.
This is the nature of power, especially when it searches for legitimacy in history it manufactures through Orwellian clichés.
A hatalom már csak ilyen, különösen, ha egy általa kreált múltban keresi a legitimációját - lásd Orwell gondolatait.
Judgement decides to use Dózsa not as a sacred icon, instead presenting him as a historical personality forced to make a moral decision under extreme circumstances.
Az Ítélet azonban úgy dönt, Dózsa Györgyöt nem szentképként, hanem olyan történelmi személyiségként állítja elénk, aki egy feszült helyzetben morális döntésre kényszerül.
It is unsurprising that many people consider this a cult-film and compare many of the characters with key historical figures.
Nem meglepő tehát az sem, hogy sokan kulcsfilmnek tekintették, és az egyes karaktereket különböző történelmi alakokkal azonosították.
Despite being a truly Hungarian film, Judgement and its makers received considerable attention abroad, though not many were able to place the film.
Bár ebben az időszakban külföldön megkülönböztetett figyelem övezte a magyar filmet, az Ítélet alkotóit is, ezzel a filmmel nem nagyon tudtak mit kezdeni.
Laszló Dés and guests: Dorottya Udvaros, Tamás Somló , János Kulka
Anna &amp; the Barbies - Óz, a csodák csodája
Stars have sung them; some have become stars after singing them.
Az Óz a csodák csodája dramaturgiailag frappáns párhuzamot kínál a zenekar életrajzával.
… movie soundtracks, musicals and actors' albums… A concert from the best Dés-songs.
Az öt barát egységgé formálódva jár meg egy hatalmas, harcokkal teli utat, ahol a közös cél elérése csak egymás segítségével lehetséges.
Müpa Budapest
Boban Marković Orkestar
Boban Marković, who has long been in the habit of giving his first Hungarian concert of the year at Müpa Budapest, has achieved everything that one can achieve with a band in this corner of the world: a multitude of awards, several hundred thousand records sold, hundreds of concerts played at clubs and festivals, with many thousands of fans there to welcome them wherever they play in Europe.
Boban Marković, aki évek óta a Müpában kezdi magyarországi évadát, mindent elért, amit egy zenekarral el lehet érni a világ e szegletében: díjak sokasága, több százezer eladott lemez, klub- és fesztiválkoncertek százai, rajongók tízezrei hallgatják zenélésüket, bárhol is játsszanak Európában.
On the occasion of their major New Year's concert in Budapest, we can promise nothing less than a carefree and unfettered "concert of joy”, in which musical traditions from the Balkans and elsewhere in Europe swirl together in the playing of Boban and his band.
Idei budapesti újévi nagykoncertjük apropóján sem ígérhetünk mást, mint önfeledt, szabad örömzenélést, ahol a Balkán, az európai zenei hagyományok keverednek Boban és zenekara muzsikájában.
Hungary remains the ensemble's favourite country: this is where Boban has given the finest concerts of his life, where he has played the most frequently, and also where his appearances create the greatest "buzz”.
Kedvenc országuk továbbra is Magyarország: itt adta Boban élete legszebb koncertjeit, itt muzsikáltak a legtöbbet, és itt a legnagyobb a „felhajtás” a koncertek körül.
Considered Serbia's greatest trumpeter for some two decades, Boban has also been named the best in the world by music magazine Songlines, making him Hungary's number one trumpeter, too, by extension.
Boban már mintegy két évtizede Szerbia legjobb trombitásának számít, a Songlines zenei magazin szerint ő a világ legjobbja, s e következtetés értelmében Magyarországnak is első számú trombitása.
Join us for this celebration of joyful music with a concert by what might be Europe's most popular brass band: the Boban Marković Orkestar.
Legyenek Önök is részesei az örömzenélés ünnepének, Európa talán legnépszerűbb fúvószenekara, a Boban Marković Orkestar koncertjének!
Everyone's new year should start joyfully.
Mindenkinek kezdődjék jól, örömtelien az új év!
Presented by: Fonó Budai Zeneház Nonprofit Kft.
Rendező: Fonó Budai Zeneház Nonprofit Kft.
Exciting figures from public life: writers, actors and actresses, film and theatre directors, and publishers.
Izgalmas közéleti személyiségek: írók, színészek és színésznők, film- és színházrendezők, könyvkiadók, akik miatt érdemes színházba, moziba, kiállításra járni, olvasni.
In short, the people who make it worthwhile to go to and read about the theatre, cinema and exhibitions.
Akik nélkül sokkal szegényebb lenne a mai magyar kulturális élet.
And without whom Hungarian cultural life would be much the poorer.
De vajon ők kiért, kikért rajonganak a jazz műfajában?
Throughout the evenings, the house band for this series will replicate the guest's favourite jazz performances under the direction of Tamás Berdisz.
Közben a sorozat állandó zenekara, Berdisz Tamás vezetésével megidézi a vendég legkedvesebb jazzelőadóit.
Our guest for December will be the great actor and director Róbert Alföldi, known for his love of classical music and opera.
A decemberi vendég a nagyszerű színész-rendező, Alföldi Róbert, akiről közismert, hogy szereti a klasszikus zenét és az operát.
New Orleans or jazz-rock?
New Orleans vagy jazz-rock?
Trumpet or bass guitar?
Trombita vagy basszusgitár?
All will be revealed on the night.
Estünkön mindenre fény derül.
Müpa Budapest
Tango no Tango
Modern Tango Show and Concert - László Budai and guests; Beltango Quinteto
Moderntangó-show és koncert - Budai László és vendégei; Beltango Zenekar
Dancers from Hungary and abroad present the modern, living face of tango, embracing all its possibilities, associations and styles.
Külföldi és magyar művészek mutatják meg a tangó mai, élő arcát, lehetőségeit, kapcsolódásait, stílusait.
Besides the classic form as it is still danced today, we will be introduced to nuevo tango, neo-tango, contact tango, contemporary tango and more... just as the music ranges from classic tango, through the works of Piazzolla to today's modern version.
A napjainkban is táncolt klasszikus forma mellett láthatunk nuevo tangót, neotangót, kontakt tangót, kortárs tangót - ahogyan a zenék is a klasszikustól Piazolla művein át ívelnek a jelen tangózenéjéig.
After all, what is tango?
Igaz is: mi az, hogy tangó?
Love?
Szerelem?
Perhaps this show will answer that question.
A bemutató talán majd megadja a választ.
The performance will be followed by a teaching session.
Az előadás után tánctanítás.
Honvéd Dance Theatre: Monarchy - Dances of Nations
Honvéd Táncszínház: Monarchia - Népek tánczai
Honvéd Dance Theatre and Orchestra led by Antal Szalai
Szalai Antal prímás és zenekara
A joint production of the Honvéd Ensemble and the National Dance Theatre.
A Honvéd Együttes és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.
Nino Rota: Divertimento concertante
Rota: Divertimento concertante
László Dubrovay: Cantata aquilarum (for mixed choir and solo tenor)
Dubrovay László: Cantata aquilarum (vegyes karra és tenorszólóra)
László Dubrovay: Szózat (Proclamation) - world première
Dubrovay László: Szózat - ősbemutató
Cantata aquilarum (“Song of Eagles”) was written by László Dubrovay for a verse cycle by Tibor Gyurkovics.
A Cantata aquilarum („Sasok éneke”) című mű Gyurkovics Tibor versciklusára készült.
The verse reinforces the sense of solidarity among the Hungarian people, evokes tragic moments from our past, and touches upon vital questions of our present.
A vers a magyarság összetartozás-érzését erősíti, feleleveníti múltunk tragikus pillanatait, érinti jelenünk sorskérdéseit.
It gives us faith in a better, more humane future.
Hitet ad jövőnk szebbé, emberibbé tételéhez.
The foundation and source of this conviction is the Hungarian landscape, its people and culture, and the love of the Hungarian homeland.
E meggyőződés alapja, forrása a magyar táj, a nép, a kultúra, a magyar haza szeretete.
The cantata based on Gyurkovics's verse is in one movement, but is divided into five parts in accordance with the five poems concerned, connected by the dramatic theme that opens the work.
A vers alapján készült kantáta egytételes, de az öt versnek megfelelően öt részre tagolódik, amelyeket a mű elején megszólaló drámai téma pillérszerűen kapcsol össze.
Its musical language blends the melodies derived from Hungarian folk music of the East with the Western harmonic system typical of Dubrovay and sound effects made possible through the latest instrumental playing techniques.
Zenei nyelve ötvözi a keleti, magyar népzenéből eredő dallamvilágot a nyugati, Dubrovay Lászlóra jellemző harmóniarendszerrel és a legújabb hangszeres játéktechnikákkal megszólaltatható hangeffektusokkal.
On hearing the name Nino Rota, most of us think of his famous film music.
Nino Rota neve hallatán legtöbbünknek híres filmzenék jutnak eszükbe.
Yet his Divertimento - in effect a concerto - is one of the finest pieces in the repertoire for double bass, and will be performed here by Ödön Rácz, principal bassist for the Vienna Philharmonic.
Divertimentója - valójában versenymű - pedig a nagybőgő-irodalom egyik legjelesebb alkotása, amelyet Rácz Ödön, a Bécsi Filharmonikusok szólóbőgőse szólaltat meg.
The orchestral introduction to the first movement resembles the motifs of the characters in Prokofiev's Peter and the Wolf, primarily due to the instrumentation, melodic line and rhythmic peculiarities.
Az első tétel zenekari bevezetője a Péter és a farkas című Prokofjev-kompozíció szereplőinek motívumaira hasonlít, elsősorban a hangszerelés, a dallamvonal és a ritmikai sajátságok miatt.
The second movement is a short march, its light-hearted mood deriving from the constant musical cross-talk between soloist and orchestra.
A második tétel rövid induló, tréfás hangulata a szólista és a zenekar közötti állandó felelgetésből ered.
The mood of the third movement - the aria - contrasts with the rest of the work, and it is perhaps here that the instrument displays its most favourable attributes.
A harmadik tétel - Ária - hangulata szemben áll a többiével, a hangszer talán ebben a tételben mutatja legelőnyösebb oldalát.
The final movement provides a fitting close to the work with its even more rapid virtuosic runs and humorous interplay between soloist and orchestra.
Az utolsó tétel az eddiginél is gyorsabb és virtuózabb futamaival, humoreszk jellegű szóló-zenekar párbeszédével méltó lezárása a műnek.
Presented by: Zugló Philharmonia
Rendező: Zuglói Filharmónia
Dance theatre performance with live music
Táncszínházi előadás élő zenével
It is the intention of choreographer/director Dóra Barta to expand the templates and clichés that are almost inevitably associated with folk music.
A koreográfus-rendező Barta Dóra a népzenéhez szinte elengedhetetlenül kapcsolódó sablonokat és közhelyeket kívánja kiszélesíteni.
"It's a special attribute of people that they are capable at any time of soaring: during the happiest moments and during the most difficult ones.
„Az ember különleges adottsága, hogy bármikor képes szárnyalni: a legboldogabb és a legnehezebb pillanatokban egyaránt.
Whatever we call it - inspiration, freedom, creative activity - to me, what they all mean is to soar.”
Hívhatjuk bárhogy: ihletnek, szabadságnak, alkotásnak… - számomra ezt jelenti a szárnyalás.”
(Dóra Barta)
(Barta Dóra)
Handel: Theodora (1749)
Händel: Theodora (1749)
While the popularity of other, earlier oratorios (primarily the Messiah) continuously increased, performances of Theodora were greeted by almost empty auditoria as this highly significant work was only performed four times during the composer's lifetime.
Míg más, korábban született oratóriumok (elsősorban a Messiás) népszerűsége folyamatosan növekedett, a Theodora előadásait szinte üres nézőtér fogadta: e rendkívül jelentős mű szerzője életében mindössze négy alkalommal szólalhatott meg.
At the same time, thanks to Morell, we know that when Handel was asked among company (towards the end of his life) whether - in keeping with general opinion - he considered the Hallelujah chorus of the Messiah his most successful work, he replied that “the final chorus at the end of Act II of Theodora far surpasses it.”
Ugyanakkor Morellnek köszönhetően tudunk arról, hogy amikor Händelt (élete vége felé) egy társaságban arról kérdezték, hogy - a közvélekedésnek megfelelően - a Messiás "Halleluja"-kórusát tartja-e legjobban sikerült művének, ezt felelte: "A Theodora második részének végén álló kórustétel messze felülmúlja azt."
In 1750, the failure of the work can scarcely have caused Handel any problems financially: the lack of interest on the part of the London public was a far greater disappointment to him.
A mű sikertelensége 1750-ben anyagilag már aligha okozott gondot Händelnek: ennél nagyobb csalódás volt számára a londoni közönség érdektelensége.
I have heard it three times and I dare declare that it is a composition as perfect, beautiful and well-elaborated as any of Handel's works.
Háromszor hallottam és ki merem jelenteni: van olyan tökéletes, gyönyörű és kidolgozott kompozíció, mint Händel bármelyik műve.
I understand that he spent a considerable time writing it.
Tudomásom szerint jelentős időt töltött megírásával.
It is not at all liked in the city, but Mr. Kellaway and other outstanding musicians hold an opinion similar to mine.”
A város egyáltalán nem szereti, de Mr. Kellaway és más kiváló muzsikusok hozzám hasonlóan vélekednek."
The music-loving earl's belief that Handel had spared no time or strength in completing the work is supported by other sources: in his own manuscripts, Handel regularly indicates the date of starting and finishing the writing of each section of the composition.
A zenekedvelő gróf értesülését - Händel időt és erőt nem kímélve dolgozott e művén - más is alátámasztja: Händel kézirataiban rendre feltüntette egy-egy rész megírása kezdetének és befejezésének dátumát.
Initially, he committed the “essence” of the composition to paper, before going through the work once again and filling in the missing parts.
Először a kompozíció "lényegét" vetette papírra, majd újból végigment a művön, s kitöltötte a hiányzó szólamokat.
This last phase of the task of composition - which, by its nature, was crucial from the point of view of the finished work - lasted two days in the case of the Messiah, while it required no less than two entire weeks when writing Theodora.
A komponálás ezen utolsó része - mely értelemszerűen döntő a kidolgozottság szempontjából - a Messiás esetében két napig tartott, míg a Theodora írásakor nem kevesebb, mint két teljes hetet vett igénybe.
Hungarian-British Variations - Miklós Perényi and the Franz Liszt Chamber Orchestra
Magyar-brit változatok - Perényi Miklós és a Liszt Ferenc Kamarazenekar
Ferenc Farkas: Concertino all'antica
Farkas Ferenc: Concerto all'antica
Fifty years in the life of a person is a good age, but it can also be looked upon as the beginning of a second youth.
Ötven év egy ember életében is szép kor, ugyanakkor más szempontból egy új ifjúság kezdete is lehet.
Formed in 1963, the Franz Liszt Chamber Orchestra has reached its half-century, during which time it has given thousands of concerts while its members have forged a genuine family through playing music together and pursuing a common goal.
Az 1963-ban alakult Liszt Ferenc Kamarazenekar megérte a fél évszázadot, ezalatt koncertek ezreit adta, tagjai a közös zenélés, a kitűzött közös cél révén valóságos családdá kovácsolódtak össze.
Only a handful of the founding members remain among the current membership as in recent years the ensemble has truly undergone a rebirth; its tradition, however, has remained unbroken.
A jelenlegi tagok között már csak kevesen vannak az alapítók közül; az utóbbi években valósággal újjászületett az együttes - a hagyomány azonban töretlen.