natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Up to then, Stravinsky only knew Pergolesi's Stabat Mater and La serva padrona and said he was not overwhelmed by them in the slightest.
Pergolesitől Stravinsky addig csak a Stabat Matert és Az úrhatnám szolgálót ismerte, és mint elmondta, a legcsekélyebb mértékig sem volt elragadtatva ezektől.
However, he complied with Diaghilev's request, and, to quote him: ”I had a glimpse at them and fell in love with them.
Gyagilev kérésének eleget téve azonban, mint fogalmaz: „…belenéztem és beleszerettem.
The pieces I finally picked were only partly the ones Diaghilev recommended; the rest came from other printed sources but I played through all the pieces by Pergolesi within reach before making my selection.
Azok a darabok, amelyeket végül is kiválasztottam, csak részben voltak Gyagilev példái, más részük nyomtatott kiadványból származott, de én Pergolesi valamennyi elérhető darabját végigjátszottam, mielőtt választottam volna.
Step one was putting the blueprint of the storyline to paper and deciding the order of the accompanying pieces.
Első lépésem az volt, hogy a cselekmény tervét rögzítsem, és ehhez a kísérő darabok sorrendjét megállapítsam.
I set to work, putting aside all prejudices and aesthetic resolve, knowing nothing about the outcome.
Mindenfajta előítélet vagy esztétikai eltökéltség nélkül fogtam hozzá, semmit sem tudtam előre az eredményről.
What I was sure of was that I must not produce a ‘fake Pergolesi', since my reflexes work in a basically different way; at best I could repeat him in my own musical dialect.
Azt tudtam, hogy nem állíthatok elő egy „Pergolesi-hamisítványt”, mivel az én beidegzettségeim annyira mások; legjobb esetben a magam dialektusával tudnám őt ismételni.
That the ballet turned out to be more or less a satire was inevitable - who could have worked with this material in 1919 without turning satirical? - but this, too, is only an afterthought of mine: I didn't sit down to compose a satire, and, obviously, the possibility of satire never occurred to Diaghilev.
Az, hogy az eredmény bizonyos mértékben szatíra lett, nyilvánvalóan elkerülhetetlen volt - ki nyúlhatott volna 1919-ben ehhez az anyaghoz anélkül, hogy szatirikus volna? -, de ezt is csak utólag jegyzem meg: nem azzal ültem neki, hogy szatírát komponálok, és természetesen Gyagilev ilyesminek még a lehetőségére sem gondolt.
(…) It was Pulcinella where I discovered the past; it was my baptism, whereby my entire future work was made possible.
(…) A Pulcinellában fedeztem fel a múltat, ez volt az én keresztségem, amelynek révén egész későbbi munkásságom lehetővé vált.
It was a look back, of course - the first among my numerous love affairs of the kind - yet it was also a look at my reflection in the mirror,” says Stravinsky.
Visszatekintés volt természetesen - az első az én ez irányú sok szerelmi viszonyom közül - de egyúttal tükörbe tekintés is.” - meséli Stravinsky.
Coarse chords and craftily shifted rhythms remind the listener, preoccupied with the sweetness of Pergolesi's melodies, of the time and place of the premiere: 1920, Paris!
Érdes hangzat-súrlódások, szellemesen eltolt ritmusok figyelmeztetik a Pergolesi-dallamok édességébe belefelejtkező hallgatót a bemutató idejére és helyére: 1920, Párizs!
The costumes and sets were designed by Pablo Picasso.
A táncjáték kosztümjeit és díszleteit Picasso tervezte.
The premiere caused a great sensation and Stravinsky soon reduced the music of Pulcinella into a suite for chamber orchestra.
A bemutató hatalmas feltűnést keltett, és Stravinsky hamarosan kamarazenekari szvit formájában is feldolgozta a Pulcinella zenéjét.
March 21 will be the day on which Johann Sebastian Bach was born 330 years ago.
Március 21-én lesz 330 éve, hogy megszületett Johann Sebastian Bach.
To mark the occasion, the Palace of Arts will be “on Bach call” for 24 hours.
A Müpa ebből az alkalomból 24 órás „Bach-ügyeletet” tart.
Needless to say, the organ at the Béla Bartók National Concert Hall will serve as the base.
A bázist természetesen a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem orgonája adja.
Complementary programmes at the Glass Hall and the Foyer will add diversity to the event (Bach-lounge, Bach-workshop, organ lessons).
A Müpa Üvegtermében és Előcsarnokában is lesznek programok (Nyitott orgonaműhely, Bach-Café), sőt még orgonaleckét is vehetnek azok, akik szeretnék kipróbálni ezt a csodálatos hangszert.
“Bach24” daily passes are valid for all 14 concerts and cost 10,000 Ft, while discounted passes for students and pensioners (upon presentation of valid identification) are 4000 Ft.
A „Bach24” egész napos bérlet mind a 14 koncertre érvényes, ára mindössze 10 000 Ft, diákok és nyugdíjasok számára (igazolvány ellenében) 4000 Ft.
Regularly priced tickets and passes can be purchased online, while student and pensioner tickets and passes can only be purchased at the Palace of Arts' ticket office.
A teljes árú jegyek és bérletek online is megvásárolhatók, a diák- és nyugdíjas jegyek, bérletek a Müpa jegypénztáraiban érhetők el.
Season Tickets
Bérletek (nem meghatározott helyre szólnak)
Müpa Budapest
Jamison Ross
Beginning with refined brushwork, the complexity of his stick work also proved to be utterly dazzling.
Először finom seprűtechnikáját mutatta be, majd verőjátéka is lenyűgözőnek bizonyult.
With praise from legends like these, we can be sure that Jamison Ross is a special talent, and those gathered that day did not even know at the time that this young man from Jacksonville, Florida, is not only a natural genius on the drums, but also excels as a singer.
Ha ők mondják, elhihetjük, hogy Jamison Ross kiemelkedő tehetség, és az egybegyűltek ekkor még nem is tudták, hogy nemcsak dobokon őstehetség, hanem énekesként sem utolsó a floridai Jacksonville-ből származó fiatalember.
Like many young musicians with a similar cultural background, Ross polished his talent among the congregation of his grandfather's church.
Ezt az adottságát, mint a hozzá hasonló kulturális háttérrel rendelkező ifjak közül sokan, a gyülekezetben fejlesztette, nagyapja egyházközösségében.
Encouraged by his mother, he supplemented his instinctive feeling for music with formal training, acquiring a master's degree in jazz in New Orleans.
Ösztönös érzékét a zene iránt édesanyja biztatására formális képzéssel egészítette ki, mesterszintű jazzdiplomáját New Orleansban szerezte.
Thanks to his competition victory, he has enjoyed the chance to work with Cécile McLorin Salvant, Dr. John, Christian McBride and Wynton Marsalis.
A versenygyőzelemnek köszönhetően dolgozhatott Cécile McLorin Salvant-nal, Dr. Johnnal, Christian McBride-dal és Wynton Marsalisszal is.
On his debut album, released in 2015, he demonstrates his ability to slip elegantly back and forth between the styles of soul-jazz, blues and funk not merely as a drummer and singer, but as a composer too.
2015-ben látott napvilágot debütáló lemeze, melyen nem pusztán dobosként és énekesként, hanem zeneszerzőként is érzékelteti, milyen eleganciával képes a soul-jazz, blues és funk stílusok között ide-oda siklani.
Recommend on Twitter
South Bohemian Ballet: MOZ-ART - budapesti bemutató
Mirabell
tánc, újcirkusz
This musical world is an expression of human qualities such as beauty, love, drama, genuine childlike joy, humour, refined elegance and grace, intelligence, and even carefree playfulness and philosophical ideas.
A Mirabell című balett a képzelet kertje, amely a Mozart lelkében és zenei világában gyökerező virágokkal van tele.
These things, and the otherwise invisible ideas and emotions that radiate from the music of Mozart, are evoked in this ballet in the language of dance.
A balett ezeket, a Mozart zenéjéből kisugárzó, és egyébként láthatatlan gondolatokat és érzéseket jeleníti meg táncos formában.
Six Dances
Hat tánc
Two centuries separate us from the time Mozart wrote his German Dances, a historical period shaped considerably by wars, revolutions, and all sorts of social upheavals.
Két évszázad választ el minket attól az időtől, amikor Mozart a német táncokat komponálta, s a történelmi időszakot főképp háborúk, forradalmak és különböző társadalmi mozgalmak alakították.
With this in mind, I found it impossible to simply create different dance numbers reflecting merely the humour and musical brilliance of the composer.
Ennek tudatában nem választhattam olyan táncjeleneteket, amelyek a múlt hátterében tükrözik a zeneszerző humorát és zenei tehetségét.
Instead, I have set six seemingly nonsensical acts which obviously ignore their surroundings.
Inkább hat, látszólag nem érzelmi részt választottam, amelyek egyértelműen figyelmen kívül hagyják környezetüket.
They are dwarfed in the face of the ever-present troubled world, which most of us for some unspecified reason carry in our souls.
Nem vesznek tudomást a folytonosan forrongó világról, amelynek emléke még mindig ott él sokunk lelkében.
Although the entertaining quality of Mozart's Sechs Tänze enjoys great general popularity, it shouldn't only be regarded as a burlesque.
Noha Mozart Hat tánca szórakoztató műként is nagyon népszerű, nem tekinthető burleszknek.
Its humour ought to serve as a vehicle to point towards our relative values.'
A benne megnyilvánuló humor mindössze eszköz, hogy rámutasson az emberi értékekre és tulajdonságokra.
MR Symphonics, MR Choir (acting choirmaster: Gábor Oláh), és Budapest Studio Choir (choirmaster: Kálmán Strausz)
MR Szimfonikusok, MR Énekkar (mb. karigazgató: Oláh Gábor)
Budapest Studio Choir (choirmaster: Kálmán Strausz)
Budapesti Stúdió Kórus (karigazgató: Strausz Kálmán)
Wagner: Götterdämmerung - A music drama in three acts
Wagner: Az istenek alkonya - zenedráma három felvonásban (német nyelvű előadás, magyar szövegvetítéssel)
Siegfried is given a drugged potion which causes him to forget.
A cél érdekében Siegfriedet feledést hozó itallal itatják meg.
The betrayed and vengeful Brünnhilde only understands what has happened after Siegfried, slowly recovering his memory, is mortally wounded with Hagen's spear.
Az elárult, bosszúra szomjazó Brünnhilde csak akkor érti meg, mit történt, amikor az emlékezetét lassan visszanyerő Siegfriedet halálra sebzi Hagen lándzsája.
Brünnhilde casts the youth's body into the first flames of the climactic conflagration, before throwing herself into the fire as well.
Az ifjú holttestét Brünnhilde a világégés első lángjaiba dobja, majd ő is a tűzbe veti magát.
This production offers the audience a genuine cast of Wagnerian stars.
A szereposztás igazi Wagner-sztárokat kínál a közönségnek.
Siegfried is sung by Christian Franz, the king of tenors in Europe's opera houses and at Bayreuth.
Siegfriedet az európai operaházak és Bayreuth tenorkirálya, Christian Franz énekli.
A former student of Birgit Nilsson and among the singers most sought after today in the role of Brünnhilde, Iréne Theorin plays the heroine of the Ring Cycle, while Gutrune is sung by Erika Markovics, known for her success in the works of Mozart and Wagner alike.
Az egykori Birgit Nilsson-tanítvány, napjaink legkeresettebb Brünnhildéje, Iréne Theorin alakítja a Ring főhősnőjét, Gutrunét pedig a Mozart- és Wagner-szerepekben egyaránt sikeres Markovics Erika.
Wagner: Siegfried - A music drama in three acts
Wagner: Siegfried - zenedráma három felvonásban (német nyelvű előadás, magyar szövegvetítéssel)
Mime, who wishes to acquire the treasure of the Nibelung through the youth he has raised, reveals to Siegfried the secret of his birth.
Mime, aki az általa felnevelt ifjú révén akarja megszerezni a nibelung kincsét, felfedi Siegfried előtt származása titkát.
Dramatic events gather pace as the hero Siegfried breaks through the sea of fire encircling Brünnhilde and catches sight of the maiden in the dawn light.
A drámai események felgyorsulnak: a hős Siegfried áthatol a Brünnhildét övező tűztengeren, s a hajnali fényben megpillantja a lányt.
He kisses the maiden on the lips, at which Brünnhilde awakens and recognises him as the hero who does not shrink from the fire which surrounds her.
Megcsókolja a lány ajkát, Brünnhilde felébred, és felismeri a hőst, aki nem riadt vissza a lányt óvó tűztől.
In the knowledge of the Gods' downfall, they swear eternal devotion to each other.
Az istenek bukásának tudatában fogadnak örök hűséget egymásnak.
Schubert: Rosamunde Overture, D. 644
Schubert: Rosamunda-nyitány, D. 644
A new series of Concerto Budapest brings together works by Gustav Mahler and Franz Schubert on three separate occasions.
A Concerto Budapest új sorozatában három alkalommal kerülnek egymás mellé Gustav Mahler és Franz Schubert művei.
Of the music the latter wrote for Georg Ernst von Hofmann's melodrama The Magic Harp in the summer of 1820, the overture in C major - which gave birth three years later to what we know as the Rosamunde Overture - proved to be the most popular section.
Utóbbi Georg Ernst von Hofmann A varázshárfa című melodrámájához 1820 nyarán írott zenéjének legnépszerűbb része a C-dúrban írt nyitány volt - ebből született három évvel később a Rosamunda-nyitány.
The première of Mahler's final completed symphony took place only in 1912, more than a year after the composer's death.
Mahler utolsó befejezett szimfóniájának ősbemutatóját már csak a szerző halála után több mint egy évvel, 1912-ben tartották.
The four-movement work begins with a slow movement (Andante), followed by a dance movement and Rondo-Burlesque, before closing with another slow movement (Adagio).
A négy tételből álló mű lassú (Andante) tétellel indul, s egy tánctétel és egy Rondó - Burleszk után szintén lassú (Adagio) tétellel záródik.
Müpa Budapest
Cinemusic Junior
A concert of film and music presented by Klasszik Rádió and Dohnányi Orchestra Budafok
A Klasszik Rádió és a Budafoki Dohnányi Zenekar filmzene-koncertje
Once more this event will feature melodies chosen from the very best of film music in a performance from the Dohnányi Orchestra Budafok, conducted by Gábor Hollerung.
Idén is a filmzene-irodalom legjavából csendülnek fel dallamok a Budafoki Dohnányi Zenekar előadásában, Hollerung Gábor vezényletével.
This year, children will again get the chance to enjoy these popular parts of film history at a special child-friendly Cinemusic Junior version of the Cinemusic concert, which will have the Müpa Budapest concert hall filled with music from films familiar to younger audiences.
A filmtörténet népszerű alkotásainak zenéit idén újra a gyerekek is élvezhetik: a Cinemusic Junior koncert a Cinemusic műsorának gyermekbarát változata, amelyen a fiatalok körében jól ismert filmzenék töltik meg a Müpa hangversenytermét.
The concert is recommended for young and old alike.
A koncertet kicsiknek és nagyoknak is ajánljuk!
MárkusZínház: Bethlehem story- Puppet show
MárkusZínház: Betlehemi történet
The performance is recommended for viewers aged five and older.
Az előadás megtekintése ötéves kortól ajánlott.
Ágnes Szalai - soprano, Tibor Szappanos - tenor, Tomas Šelc - bass, Budapest Academic Choral Society (chorusmaster: Ildikó Balassa)
Szalai Ágnes - szoprán, Szappanos Tibor - tenor, Tomáš Šelc - basszus, Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Balassa Ildikó)
Haydn: Gábor Hollerung
Haydn: A teremtés, Hob.
The figurative concepts and naïve tone painting of The Creation almost automatically lend themselves to a visual approach to the work.
A teremtés képszerűsége, naiv hangfestései kézenfekvővé teszik a mű vizuális megjelenítését.
Projected images and translations of the text help interpret the music to allow those less familiar with it to enjoy the full value of the experience.
A vetítés a képi értelmezéssel és szövegfordítással az oratóriumot kevésbé ismerőknek is segít, hogy teljes értékű élményhez jussanak.
Playtime - Don't just listen!
Zenebona - Ne csak hallgasd!
Creative games with sounds and instruments
Kreatív játék hangokkal és hangszerekkel
Visions of a petit bourgeois - Schubert, a musician of the future
Egy kispolgár látomásai - Schubert, a jövő zenésze
Schubert: String Quartet in G major, D. 887
Schubert: G-dúr vonósnégyes, D. 887
"There where you are not, there is happiness" - reads the closing sentence of one of Schubert's most idiosyncratic Lieder, entitled Der Wanderer.
Schubert látnok volt a zenében, még halálos ágyán is új harmóniákat hallott, amelyeket már nem tudott lejegyezni.
These include the String Quartet in G major, the Impromptu in F minor, the anomalous Goethe Lieder (Erlkönig, Meeresstille, Ganymed), and Heliopolis.
Nélkülük nem lenne teljes Schubert igazi portréja.
It is no exaggeration to state that this evening will be unique even for those who regularly attend classical music concerts in Budapest.
Túlzás nélkül állítható, hogy ez az este kivételes lesz még azok számára is, akik rendszeres látogatói a budapesti komolyzenei koncerteknek.
At the start of her career, her main focus was on solo engagements, but - preferring the pleasure of making music together with others over 'lonely success' - she later found herself increasingly drawn to playing in the inspiring companionship of an orchestra or of chamber music partners.
Pályája kezdetén gyakrabban adott szólóestet, később - a közös zenélés örömét többre tartva a „magányos sikernél” - szívesebben játszott és játszik zenekarral vagy kamarapartnerek inspiráló társaságában.
Müpa Budapest
Kandace Springs
Many people may be writing obituaries for jazz, but producers who unearth new talents seem not to have heard the ill omens.
Sokan temetik a jazzt, de a tehetségeket felfedező producerek mintha meg se hallanák a baljós hangokat.
One after another, singers enter the public consciousness with debut records as fully mature artists with the promise of a bright future ahead.
Egyre-másra kerülnek be a köztudatba énekesek, akik már első lemezük megjelenésekor érett művészek, és sejthetően fényes jövő vár rájuk.
Kandace Springs is one such artist, with her Afro coiffure and red Fender piano a throwback to a time four decades past.
Ilyen művész az afrofrizurás Kandace Springs is, aki nemcsak hajviseletével, de piros Fender-zongorájával is a negyven évvel ezelőtti időket idézi.
Released in 2016, her debut album Soul Eyes walks the boundaries between soul, jazz and pop.
2016-ban megjelent, Soul Eyes című debütáló albumán is a soult, a jazzt és a popot elválasztó határvonalakon jár.
She draws on all sources in her performances: being deeply familiar with all three musical worlds, her engaging alto voice is superbly suited to interpreting every mood.
Előadásaiban pedig mindenhonnan merít: jól ismeri a három zenei világot, és kellemes alt hangja minden hangulat tolmácsolására nagyszerűen alkalmas.
Her successful R &amp; B/hip hop EP issued in 2014 was only an overture to the even more inspired music to come.
2014-es, sikeres R &amp; B/hip hop EP-je csak nyitány volt a még inspiráltabb zenéhez.
Kandace's great virtue is her natural style, allied with a maturity in her somewhat smoky vocals, delivered with the phrasing of an artist with a good number of records already behind her.
Kandace nagy erénye a természetesség, valamint az érettség: kissé füstös orgánumával úgy frazeál, mintha már jó néhány lemez állna a háta mögött.
And we shouldn't forget the lean accompaniment the singer provides herself on the piano.
S azt se felejtsük el, hogy az énekesnő szikár zongorakísérője saját énekének.
Her repertoire features songs that are rarely heard, and all the more carefully chosen for that.
Repertoárjában ritkán hallott, de éppen ezért jól megválasztott számok szerepelnek.
The jazz standard that provides the title to her album is a Mal Waldron composition, while the more soulful themes derive from the likes of War's inflammatory The World is a Ghetto.
A címadó jazzklasszikust Mal Waldron írta, a soulosabb tematikát pedig többek közt a War gyújtó hangú The World Is A Ghettója képviseli.
Müpa Budapest
Ensemble PHACE
Beat Furrer: linea dell'orrizzonte for chamber ensemble
Beat Furrer: linea dell'orizzonte kamaraegyüttesre
The guest at this year's Bridging Europe festival of the BFO and Müpa Budapest is one of the most successful, innovative and versatile contemporary music ensembles on the Austrian music scene.
A BFZ és a Müpa idei Európai Hidak fesztiváljának vendége az osztrák zenei élet egyik legsikeresebb, leginnovatívabb és legsokoldalúbb kortárs zenei együttese.
Besides presenting chamber works by contemporary composers, Ensemble PHACE also plays a key role in musical theatre productions, frequently collaborating in dance and prose theatre performances, as well as video productions and installations.
Az Ensemble PHACE kortárs zeneszerzők kamarazenei alkotásainak bemutatása mellett zenés színpadi produkciókban is szívesen vállal szerepet, de tánc- és prózai színházi előadásokban, videoprodukciókban és installációkban is gyakran működik közre.
"On the one hand, it is important that we engage in a wide range of activities, but on the other, that we follow a clear-cut policy, regardless of genre - no matter whether it is something interdisciplinary or something in the range of dance theatre,” said PHACE's conductor Simeon Pironkoff in an interview.
„Egyfelől fontos számunkra, hogy tevékenységi körünk széles legyen, másfelől azonban világos tartalmi irányvonalat követünk, függetlenül a műfajtól, attól, hogy éppen valami interdiszciplináris dolgot vagy valami táncszínházszerűséget csinálunk”, mondta egy interjúban a PHACE karmestere, Simeon Pironkoff.
Artistic director Reinhard Fuchs emphasises that the ensemble is interested in composers "who have developed their own, personal musical idiom and who attempt to broaden their artistic horizons in terms of musical modernity.
A művészeti vezető, Reinhard Fuchs pedig azt emelte ki, hogy az együttest azon szerzők érdeklik, „akik egyéni, személyes zenei nyelvet fejlesztettek ki, és akik azt kutatják, hogyan tágíthatják zenei kozmoszukat a zenei modernitás jegyében.
There is an incredibly wide range of exciting works, and aesthetically they are pretty diverse.
Az izgalmas művek spektruma hihetetlenül széles, és esztétikai vonatkozásban is sokrétű.
Besides keeping up our repertoire, PHACE commissions a number of new pieces every year.”
A repertoárápolás mellett a PHACE évről évre számos új mű megírására ad felkéréseket”.
For the contemporary programme at the Bridging Europe festival, the group has compiled a representative sample of the work of outstanding composers from Austria's middle generation for the Hungarian audience.
Az Európai Hidak fesztivál kortárs zenei műsorát az együttes úgy állította össze, hogy a közönség ízelítőt kapjon az osztrák zeneszerzői középnemzedék néhány kiemelkedő reprezentánsának alkotásaiból.
Supporting the travel of the ensemble: the Federal Chancellery of Austria.
Az együttes utazásának támogatója az Osztrák Miniszterelnöki Hivatal.
Müpa Budapest
A Bayerisches Staatsorchester hangversenye
Les Musiciens du Louvre - Grenoble
Ajánlom Twitteren
The work of Les Musiciens du Louvre is closely connected to the rediscovery of Baroque music in France.
Olyan darabokat vitt sikerre, mint Messiaen Assisi Szent Ferenc, Eötvös Péter Három nővér, Kaija Saariaho Távoli szerelem és John Adams Klinghoffer halála című műve.
This concert in Budapest features two wonderful Bach cantatas, both of which were composed for Easter Sunday.
Müncheni együttese élén adott budapesti koncertje annak ellenére újszerűnek fog tűnni, hogy jól ismert darabokat - köztük egy tősgyökeres müncheni komponista, Richard Strauss művét - vezényli majd.
Parking information
(Szöveg: Molnár Szabolcs / www.btf.hu)
Instruments of North and East Africa
Észak- és Nyugat-Afrika zenéi és hangszerei
Abdul Aziz (France, The Antilles), Cheikh Ibrahima Fall (Senegal, Guinea), Said Tichiti (Marocco) - djembe, kora, balafone, guembri, karkabat, Mbaye Ndiaye - sabar drum, dance, János Gerzson - oud, Károly Fehér - darbuka, bendir
Abdul Aziz (Franciaország, Antillák), Cheikh Ibrahima Fall (Szenegál, Guinea), Said Tichiti (Marokkó) - djembe, kora, balafon, guembri, karkabat, Mbaye Ndiaye - sabar dob, tánc, Gerzson János - ud, Fehér Károly - derbuka, bendir
The balafon is a xylophone-like instrument from West Africa.
Ebben a félévben újból nekivágunk a nagyvilágnak.
It is played in the same way as the marimba or vibraphone and comprises a row of long, flat hardwood keys strung in a row across a frame.
Különböző földrészek népi eredetű zenéjével és ritkán látható hangszereivel találkozhatnak a gyerekek a szombat délelőtti koncerteken és az azokat követő hangszerbemutatókon.