natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Who has never wondered how a symphony orchestra operates and how it gets ready for a concert, or how folk music ensembles practice and what happens at the rehearsals?
Ki ne volna kíváncsi arra, hogyan működik egy szimfonikus zenekar, hogyan készül fel egy hangversenyre, vagy hogyan gyakorolnak a népzenei együttesek, mi történik a próbákon?
In the first half of the two-part concerts, the audience get a glimpse, under the expert guidance of the moderator, into the everyday life of the rehearsal hall, as well as - from the instructions and explanations given and the repeated playing and practising of certain passags - into the musical processes.
A hangverseny második részében színpadi öltözetben, illetve jelmezben jelennek meg az előadók, és az előzőleg alaposan megismert műsor részleteit összefüggő színpadi előadásban hallgathatja, nézheti meg a közönség.
"I have been working on this from countless memories, and I'd like to finish it here (in Bichai),” wrote Debussy to his publisher in a letter informing him he had begun composing the work.
A „számtalan emlék”, amelyre a zeneszerző utal, részben a gyermekkor tengerélményére vonatkozik, részben a kor különböző művészeti ágainak (festészet, irodalom) tengerábrázolásaira.
The "countless memories” the composer mentions are partly his experience of the sea as a child and partly depictions of it in different disciplines of the arts (painting and literature).
Akárcsak a korszak festőit, őt is foglalkoztatta a végtelen vízfelület szüntelenül vibráló látványa, az érzékeket minden pillanatban új benyomással támadó gazdagsága.
Müpa Budapest
Stabat Mater
Hungarian National Philharmonic Orchestra
Nemzeti Filharmonikus Zenekar
Verdi: Four Sacred Pieces - Stabat Mater II
Verdi: Négy szent ének - II.
Rossini: Stabat Mater
Stabat Mater
The hymn for the Virgin Mary at the base of the cross, written by a 13th-century Franciscan monk, was set to music by a number of composers before Rossini, with perhaps the work of Pergolesi the most famous.
A keresztfa tövében álló Szűz Máriához szóló himnuszt, amelyet egy 13. századi ferences szerzetes írt - Rossini előtt is jó páran megzenésítették, a leghíresebb közülük talán Pergolesi műve.
However, the story of Rossini's Stabat Mater could fill the pages of a novel.
Rossini Stabat Materének a története azonban valóságos regény.
In 1831, he was travelling in Spain with a banker friend who was also owner of one of the most famous chateaux of the Bordeaux wine region, when he received a request to write a Stabat Mater from a state counsellor.
1831-ben éppen egy bankár barátjával, a bordeaux-i borvidék egyik híres kastélyának tulajdonosával utazgatott Spanyolországban, amikor egy államtanácsostól megkapta a felkérést a Stabat Mater megírására.
He completed six movements but fell ill, so he asked a friend to complete the work, handing over the manuscript to the client as his own.
Hat tétellel elkészült, de megbetegedett, ezért egyik barátját kérte meg a befejezésre, a kéziratot azonban a sajátjaként adta át a megrendelőnek.
Legal action followed, from which the second publisher emerged victorious.
Pereskedés vette kezdetét, amelyből az új kiadó került ki győztesen.
We can now enjoy this special work as interpreted by outstanding soloists, under the baton of an Italian conductor who was discovered by Zubin Mehta and who currently holds the post of music director of the Teatr Wielki in Warsaw.
A különleges alkotást kiváló szólisták közreműködésével, a Zubin Mehta által felfedezett és jelenleg a varsói Teatr Wielki fő-zeneigazgatói tisztét betöltő olasz dirigens vezényletével élvezhetjük.
Between 2-18 October, the CAFe Budapest Contemporary Arts Festival offers special, not-to-be-missed forms of entertainment.
A CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál október 2. és 18. között különleges, kihagyhatatlan programokkal készül.
In addition to the best Hungarian performers, this special festival also features international stars, co-productions and premieres.
A fesztivál különlegességét fokozza, hogy a legjobb magyar előadók mellett külföldi világsztárok lépnek majd fel, illetve számos koprodukció és bemutató is lesz.
It adds to the colourfulness of the programme that Art Market Budapest, the contemporary art fair, will again be an associated event, and is held during the time of CAFe Budapest.
Tovább színesíti a programkínálatot, hogy az Art Market Budapest kortárs képzőművészeti vásár idén is a CAFe Budapest keretében, annak kapcsolódó rendezvényeként valósul meg.
Borodin: Prince Igor
Közreműködik
The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
A Met új produkciója
With this production, the Russian director Dmitri Tcherniakov makes his debut at the New York opera house.
Rendezője, az orosz Dmitrij Csernyakov ezzel a munkával debütál a New York-i dalszínházban.
He also generally designs the sets, and this production is no exception.
Általában maga tervezi a díszletet is, s ez ennél a produkciónál sincs másként.
The performance will be conducted by Gianandrea Noseda, who can be considered a novice at the Metropolitan having only conducted here since 2012.
Az előadást Gianandrea Noseda vezényli, aki újoncnak számít a Metropolitanben, 2012 óta dirigál itt.
For an opera house known for its attention to the tiniest details, it might seem an interesting move to assign an Italian to conduct one of the great works of the Russian national opera repertoire, but the choice is immediately more understandable if we add that Noseda gained familiarity with this musical world as principal guest conductor of the Mariinsky Theatre in Saint Petersburg under music director Valery Gergiev.
Érdekesnek tűnhet, hogy a legapróbb részletekre is ügyelő operaház olasz karmesterre bízza az orosz nemzeti opera egyik nagy művének dirigálását, ám ez a választás mindjárt érthetőbb, ha hozzátesszük, hogy ezt a zenei világot Noseda a Valerij Gergijev fő-zeneigazgató vezette szentpétervári Mariinszkij Színház első vendégkarmesterként ismerte meg.
Müpa Budapest
Workshop a Language Music módszerről
Performance and interactive musical demonstration on Anthony Braxton and his system of composition
Előadás és interaktív zenei bemutató Anthony Braxton-ról és kompozíciós rendszeréről
This event aims to introduce those present to Anthony Braxton's Languge Music system and to try their hands at it in the course of a brief session of guided improvisation.
Az előadáson Anthony Braxton zenei rendszerét, a Languge Music-ot ismerhetjük meg és próbálhatjuk ki rövid irányított improvizációk által.
The session will be supported by composer Samu Gryllus, who studied under Anthony Braxton on a Fulbright scholarship at the Wesleyan University.
Ebben lesz segítségünkre Gryllus Samu zeneszerző, aki Fulbright ösztöndíjasként a Wesleyan University-n tanult Anthony Braxton irányításával.
Rossini: L'italiana in Algeri - overture
Rossini: Olasz nő Algírban - nyitány
Rachmaninoff-Kocsis: Études-Tableaux
Rachmaninov-Kocsis: Etűd-tablók
Stravinsky: The Firebird Suite (1945)
Stravinsky: A tűzmadár - szvit (1945)
After the overture from one of Rossini's most frequently performed operas, premièred in 1813, this programme features masterpieces by three Russian composers from a period a century later.
Rossini egyik leggyakrabban előadott, 1813-ban bemutatott operájának nyitánya után száz évvel későbbi időszak három orosz zeneszerzőjének remekműve hangzik el.
Finland's Olli Mustonen is considered among one of the most stylistically original pianists today.
A finn Olli Mustonent a legeredetibb stílusú zongoristák között tartják számon, aki olyan világhírű karmesterekkel dolgozott együtt, mint Barenboim, Boulez, Dutoit, Gergijev és Harnoncourt.
To pair the Prokofiev work with Rachmaninoff's Études-Tableaux from the 1910s is an exciting move, particularly in the form of an arrangement by Zoltán Kocsis.
Izgalmas Rachmaninov 1910-es években íródott Etűd-tablóit párosítani a Prokofjev-opusszal, ráadásul éppen Kocsis Zoltán átiratában.
Originating from the same period is Stravinsky's ballet adaptation of a Russian folk tale, which is rightly one of the most popular orchestral works of the 20th century.
Ugyanebben az időben keletkezett Stravinsky orosz népmesét feldolgozó balettje, amely méltán az egyik legnépszerűbb 20. századi zenekari alkotás.
Inspired by the great Beethoven sonatas and written under the personal influence of Schumann, the work is the last in a series of piano sonatas, for Brahms would never again tackle this genre.
A nagy Beethoven-szonáták és Schumann személyes hatása alatt született darab az utolsó a zongoraszonáták sorában - Brahms soha többé nem nyúlt ehhez a műfajhoz.
The Three Intermezzi and the series of Six Piano Pieces were composed at the opposite end of his career: these style pieces, regarded as among the finest creations of the late Romantic period, are captivatingly colourful statements of the older Brahms in a mood which is touchingly personal.
A Három intermezzo és a Hat zongoradarab sorozatai az életmű másik végéről valók: a késői romantika legszebb alkotásai között számon tartott karakterdarabok az idős Brahms lebilincselően színes és megkapóan személyes hangú vallomásai.
Bálint Zsoldos was born in Budapest in 1977.
Zsoldos Bálint 1977-ben született Budapesten.
Concert with conductor Tamás Vásáry
Hangverseny Vásáry Tamás vezényletével
classical music, opera, theatre
Schubert: III.
Tamás Vásáry will be guiding the audience on this magical journey through time, in which it will get the chance to marvel at one of the biggest mysteries in music history.
Vásáry Tamás kalauzolásával mágikus időutazáson vehetünk részt, melynek során rácsodálkozhatunk a zenetörténet egyik legnagyobb rejtélyére.
Over the course of scarcely more than a decade, Franz Schubert lived through an entire century of the genre of the symphony.
Franz Schubert alig több mint egy évtized alatt a szimfónia műfajának egy teljes évszázadát élte végig.
A few years later, he emerged as the regenerator of that language, not in the least fearful of the looming shadow cast by his contemporary Beethoven.
Néhány évvel később, Beethoven kortársaként már e nyelv megújítójaként lépett fel, cseppet sem megrettenve Beethoven árnyékától.
And ultimately, his final "Great” symphony paved the way for such masters of the genre as Dvořák, Tchaikovsky, Bruckner and Mahler.
S végül az utolsó, „Nagy” szimfóniában a műfaj olyan mestereinek mutatott példát, mint Dvořák, Csajkovszkij, Bruckner vagy Mahler.
Müpa Budapest
Harriet Krijgh / Quatuor Zaïde
Recommend on Twitter
hegedű
Haydn: String Quartet in B-flat major, op. 50, No. 1, Hob.
Haydn: B-dúr vonósnégyes, op. 50, No. 1, Hob.
Every season, the European Concert Hall Organisation (ECHO), which groups together Europe's most prestigious concert venues, gives an opportunity to six young musicians and ensembles to be presented to the public.
A legrangosabb európai helyszíneket tömörítő Európai Hangversenytermek Szervezete (ECHO) minden évadban hat fiatal tehetségnek, illetve együttesnek ad lehetőséget a bemutatkozásra.
Each participating venue may nominate one of the six featured performers for the concerts, which - in a departure from previous practice - each feature two selected soloists or ensembles in the 2015/16 season.
A fellépőket az ECHO tagintézményei jelölhetik, az eddigi gyakorlattól eltérően a 2015/16-os évadban egy hangverseny keretében két kiválasztott lép fel.
Still in her early twenties, Harriet Krijgh already has multiple competition victories to her name.
Az este ifjú művészei a kamarazenei repertoár legszebb darabjaiból válogatnak.
A year after that, the four ladies reached the top of the podium in Beijing.
A négy hölgy a következő esztendőben Pekingben a dobogó legfelső fokára állhatott.
This evening's young artists perform a selection of some of the finest works from the chamber music repertoire.
A Rising Stars-programba a Philharmonie de Paris jelölte.
Messiaen: Turangalîla-Symphonie
Messiaen: Turangalîla-szimfónia
The orchestra is the scene for the most important musical events, which are coloured by the improvisatory, birdsong-like effects of the piano.
A tíz tétel sorozata nem alkot lineárisan elmesélhető cselekményt, sokkal inkább a szerelemről és a halálról szóló szürreális meditációk füzéréről van szó.
Naked Truths - Cheerful concerts by the Hungarian National Philharmonic exploring serious topics for children and their parents
Meztelen igazságok - A Nemzeti Filharmonikusok derűs hangversenyei komoly témákról gyermekeknek és szüleiknek
Hungarian National Choir and soloists (Conductor: Mátyás Antal)
Nemzeti Énekkar és szólistái (karig: Antal Mátyás)
Katalin Koltai
Koltai Katalin
György Ránki: King Pomádé's New Clothes - children's opera in two parts
Ránki György: Pomádé király új ruhája - gyermekopera két részben
'To those he gives standing, God also gives brains,' sings King Pomádé.
"Akinek hivatalt adott, annak észt is ád az Isten" - énekli Pomádé király.
In truth, these two blessings don't always go hand in hand.
Valójában e kettő nem mindig jár együtt.
The court does everything it can to prevent the king's stupidity from coming to light.
Az udvartartás azon igyekszik, hogy ne derüljön ki, ha a király butaságot csinál.
And although the situation is perfectly clear to the country's inhabitants too, as loyal subjects they too choose not to reveal that the party suit the king has commissioned at vast expense is an work of pure fiction.
S bár az ország lakói számára is teljesen világos a helyzet, hű alattvalókként ők sem fedik fel, hogy az ünnepi ruha, amelyet a király sok pénzért rendelt, nem is létezik.
Such is the influence of power.
Így működik a hatalom.
György Ránki was a multi-faceted composer who never made a big fuss of genres.
Ránki György sokoldalú zeneszerző volt, aki nem tett különbséget műfajok között.
He believed it was just as possible to create something worthy from any genre as it was to turn out something worthless.
Úgy vélte, minden műfajban lehet értékeset vagy értéktelent alkotni.
He wrote operas, musicals, ballets, film scores, accompanying music for theatrical works and radio plays, orchestral and chamber works, and songs.
Írt operát, musicalt, balettet, filmzenét, kísérőzenét színházi előadásokhoz és a rádiójátékokhoz, zenekari és kamarazenei műveket, dalokat.
He learned composition alongside Zoltán Kodály and studied folk music with László Lajtha.
Kodály Zoltánnál tanult zeneszerzést, népzenei tanulmányait Lajtha László mellett folytatta.
He wrote several versions of the children's opera King Pomádé's New Clothes.
A Pomádé király új ruhája című gyermekoperának több változatát is megalkotta.
The stage version was created after the radio première, in which the story became a satirical social commentary holding up a clear critique of the cult of individual.
A rádióbemutató után született meg a színpadi verzió, melyben a történet szatirikusan társadalombíráló élt kapott: kiolvasható belőle a személyi kultusz kritikája.
In this later incarnation of the work, this secondary thread is no longer present.
A mű későbbi változatában ezt a másodlagos tartalmat elhagyták.
Müpa Budapest
Református Énekek XI.
Just to mention a few of them: “Kántus” of the Debrecen Reformed College, Choir “Palló Imre” of Pasarét, Psalterium Hungaricum Choir, SDG Choir, Calvin Choir, FIRESZ Cantate Domino Choir (Slovakia), Choir of the Partium Christian University (Transylvania).
A karnagyok közül kiemelhetjük Berkesi Sándor, Arany János, Cseri Zsófia, Bódiss Tamás, Hoppál Péter nevét, míg az eddigi tíz CD-felvétellel egybekötött koncert valamennyi orgonistájának nevét érdemes megemlíteni: Pálúr János, Alföldy-Boruss Csilla, Fassang László, Draskóczy László, Kéménczy Antal, Varga László és Virágh András Gábor.
We still have a long way before us as our wish is to edit and record as many as possible from the 512 hymns of our Reformed Hymn Book.
Hosszú út és sok munka áll még előttünk, hogy e szolgálat keretében az énekeskönyv 512 énekéből a lehető legtöbbet rögzíteni tudjuk a jelen, és az utókor számára.
I:102 Schöpfungsmesse, Hob.
I:102
Of these, the Te Deum was written in 1800 at the request of Maria Theresa who was an enthusiastic amateur singer.
Joseph Haydn utolsó termékeny évtizedének három remekműve közül a Te Deum 1800 körül készült a lelkes amatőr énekes Mária Terézia felkérésére.
(According to Haydn, the Empress “had a pleasant but weak voice”.)
(Haydn szerint az uralkodónő "kellemes, de gyenge orgánummal rendelkezett".)
The work was premiered in the presence of the winner of the Battle of Abukir, Admiral Nelson at Kismarton.
A művet az abukiri győztes, Nelson admirális jelenlétében mutatták be Kismartonban.
This was where Haydn's six late masses were first performed, including the Schöpfungsmesse (“Creation Mass”) in B flat major.
Ugyanott szólalt meg első ízben a szerző hat kései miséje, köztük a B-dúr Schöpfungsmesse ("Teremtés-mise") is.
The scoring is rich but for a later Viennese performance, Haydn augmented it by adding trombones and it is this version that we will hear today.
Az eleve gazdagon hangszerelt partitúrát a későbbi bécsi előadás számára Haydn harsonaszólamok hozzáadásával még tovább bővítette - ma ez a verzió hangzik el.
The Symphony in B flat major No. 102, one of the second cycle of “London” symphonies, is one of the finest works in Haydn's entire oeuvre.
A "londoni" szimfóniák második ciklusába tartozó, 102. jegyzékszámú B-dúr szimfónia Haydn egész zenekari életművének egyik legkiemelkedőbb darabja.
In many places, it anticipates the style of German romanticism, Mendelssohn and particularly the style of Brahms.
Számos pillanata a német romantika, Mendelssohn és elsősorban Brahms stílusát előlegezi.
Müpa Budapest
EAST
That evening, a grey weekday in late winter turned into a day of celebration, at least for the audience and the musicians of EAST.
Azon az estén ünnepnappá változott a szürke tél végi hétköznap, legalábbis a közönség és az EAST zenészei számára.
It was as if only a few years had passed since the release of the albums Játékok (Games) and Hűség (Faith), and yet it had been more than three decades.
Mintha a Játékok és a Hűség megjelenése óta csak néhány év telt volna el, pedig több mint harminc.
That concert might well be looked back on one day as a memorable moment in the rebirth of progressive rock.
Az a koncert egyszer majd bizonyára a progresszív rockzene újjászületésének emlékezetes pillanata lesz.
Almost from the outset, EAST harboured a dream: How would this music sound with the accompaniment of a symphony orchestra?
Az EAST zenekarnak szinte a kezdetektől fogva volt egy álma: vajon hogyan szólna ez a zene szimfonikus zenekarral kiegészülve?
If you listen carefully to EAST's albums, with just a little musical imagination you can already make out the strings, woodwinds, brass, bells and timpani.
Aki figyelmesen hallgatja az EAST albumait, észreveszi, meghallja, hogy most is ott szólnak a vonósok, a fafúvók, a rezek, a harangok és az üstdobok, csak egy kevés zenei képzelőerőre van szükség.
Shared dreams exist, we yearn for something vital, and the dream now comes true for the band and its audience, perhaps at the very last hour before waking.
Igen, léteznek közös álmok, amikor valami nagyon fontosat szeretnénk, és ez most a zenekar és közönsége számára valósággá válik, talán az utolsó órában.
This joint concert by EAST and the MR Symphonics will still feature EAST's progressive sounds, but with richer musical colours, sometimes sharper contrasts and greater transparency, greater volume in the loud parts, and an even greater sense of solitude in those beautiful, hopelessly lonely quieter moments.
Az EAST és az MR Szimfonikusok közös koncertjén változatlanul az EAST progresszív zenéje fog szólni, de a színek gazdagabbá, a kontrasztok olykor élesebbé válnak, máshol éppen áttetszőbbé, a forték erőteljesebbé, és azok a gyönyörű, reménytelenül magányos pianók még magányosabb hatást keltenek majd.
The two-hour concert will again embrace almost all EAST's back catalogue.
A kétórás koncert programja most is az EAST szinte teljes munkásságát felöleli.
Material from their most successful first album Játékok (1981) and six tracks from Hűség (1982) will be performed as a suite.
A legsikeresebb, Játékok című első album (1981) zeneanyagát, a Hűség (1982) hat opusát szvitként adják elő.
The remainder of the concert will feature the best tracks and excerpts from the albums A szerelem sivataga (Desert of Love, 1987), Taking the Wheel (1991) and Radio Babel (1994).
A koncert további részében A szerelem sivataga (1987), a Taking the Wheel (1991) és a Radio Babel (1994) albumok legszebb számai, részletei hangzanak el.
world music, jazz, popular music
Musical két részben
Éva Szendrényi
Másik Lehel
Lehel Másik
Guimet
And
Valamint
Péter Axmann, László Baranski, Attila Bognár, Boglárka Orbán, Tamás Takácsi, Gábor Varga, Gábor Zimonyi, Ferenc Zink, Czettner Quartet and the Talamba Percussion Group
Axmann Péter, Baranski László, Bognár Attila, Orbán Boglárka, Takácsi Tamás, Varga Gábor, Zimonyi Gábor, Zink Ferenc, Czettner Vonósnégyes és a Talamba Ütőegyüttes
The story is "simple": there is a woman with a mystical aura who people are ready give everything for in exchange for a dance, until she herself is enticed into a fateful series of movements.
Az első alkalommal a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében színpadra kerülő musical zeneszerzője és rendezője, az egykori Generál együttes és a Rockszínház alapítója, Várkonyi Mátyás, valamint a szövegíró Béres Attila éveken át próbálták megfejteni Mata Hari rejtélyét.
The scene is Paris, the city of riotous joie de vivre, rebellious women, revolutionaries, artists and lovers-as well as silently scheming spies.
Tanulmányozták a férje elől, Jáváról Párizsba menekült, rejtélyes asszony életét és az első világháború szövevényes kémtörténeteit.
Hungarian-language performance with projected subtitles in English
Kihagyhatatlan kuriózum a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem színpadán a szórakoztató műfajok kedvelőinek.
Presented by: Palace of Arts
Magyar nyelvű előadás angol szövegvetítéssel.
Sunday night saw a spectacular gala concert, the closing event of the tenth Jazz Showcase.
Vasárnap este fergeteges gálakoncerttel zárult a tizedik, jubileumi Jazz Showcase.
The most prestigious such gathering of the region was the venue of nine up-and-coming young talents to showcase themselves for the audience as well as the professional panel.
A régió legrangosabb seregszemléjén a műfaj kilenc feltörekvő tehetsége mutatkozhatott be a publikum és a szakmai zsűri előtt.
For the first time, the audience could cast their votes not only in person at the venue, but also online.
A közönség idén először nemcsak a helyszínen, de online is szavazhatott a kedvenceire.
The judges' award went to the Tamás Ludányi Quartet and the audience's choice award was won by Janka Vörös and her band, e-Series.
A zsűri díját a Ludányi Tamás Quartet nyerte el, míg a közönség a Vörös Janka vezette e-Series zenekart ítélte a legjobbnak.
Special prizes were awarded to Gino's B Version, the Balogh Gyula Quartet and “best soloist” Cintia Horváth.
Különdíjban részesült a Gino's B Verison, a Balogh Gyula Quartet és a legjobb szólistának választott Horváth Cintia is.
And yet it is a wonderfully rounded concert programme.
Franck: d-moll szimfónia
If I look from Eric Satie's perspective, it's winter and summer, fire and water.
Ha Erik Satie szemszögéből figyelek: tél és nyár, tűz és víz.
Hearing César Franck's music, the difference narrows: the devices and musical language is naturally richer by Brahms, but the melody is comparable.
César Franckot hallgatván a különbség csökken: az eszköztár, a zenei nyelv Brahmsnál természetesen gazdagabb, de dallamosságuk azonosan érthető.
According to James Gibb, his music says terrible things but from the calm mouth of a child.
James Gibb szerint zenéje a gyerekszáj nyugalmával mond ki borzalmas dolgokat.
Ravel respected him and premiered his series Gymnopédies; Debussy was also impressed and orchestrated one of the set.
Ravel tisztelte, Gymnopédies című sorozatát ő mutatta be; Debussy pedig elismerte, és e sorozat egyik darabját meg is hangszerelte.