natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Over the years, the band has been able to reinvent itself time and again without ever becoming part of the mainstream, consistently maintaining its unique style and independent spirit.
Az idők során úgy tudott újra és újra megújulni, hogy közben sosem lett a mainstream része, egyéni stílusát és működése független szellemiségét fennállása során végig következetesen megőrizte.
Although its fanbase spanning the generations knows "classics” like Romolj meg, Küldj egy jelet and Mocskos idők by heart, the ensemble never became its own tribute band throughout its many eras - it was always able to maintain that "here and now” feeling.
Bár többgenerációs közönsége kívülről fújja az olyan „klasszikusokat”, mint a Romolj meg, a Küldj egy jelet vagy a Mocskos idők, az Európa Kiadó különféle korszakai során egyszer sem vált a saját tribute-zenekarává - képes volt megőrizni az „itt és most” érzést.
"The songs of Európa Kiadó are very dear to me, Tengerpart is one of the most beautiful songs in the history of Hungarian pop.
„Nagyon kedvesek számomra az Európa Kiadó dalai, a Tengerpartot az egyik legszebb számnak tartom a hazai könnyűzene történetében.
Jenő's lyrics and personality had a big effect on me, just like his autobiography Amerika kiadó.
Jenő szövegei és egyénisége nagy hatással volt rám, ahogyan a vele készült önéletrajzi könyv, az Amerika kiadó is.
"After a long creative hiatus, we started working on new songs in a new line-up in 2013.
„2013-ban hosszú alkotói szünet után megújult felállásban kezdtünk el dolgozni új dalainkon.
Spurred on by our initial momentum, we quickly released an album.
A kezdeti lendület hevében akkor gyorsan készült egy CD.
As the entire material developed further, new songs also emerged and everything came together into a more mature and coherent whole in terms of both content and form.
Aztán az egész anyag tovább alakult, újabb számok is születtek, és mindez mostanra állt össze egy tartalmilag és formailag érettebb, koherensebb anyaggá.
This is what can be heard on the …Valahol lenni… album,” explains Jenő Menyhárt in reference to the band's latest disc.
Ez hallható a …Valahol lenni… albumon” - mondja az új lemezről Menyhárt Jenő.
Now, once again, something exciting and new awaits...
És most ismét izgalmas újdonságok elé nézünk…
Replay of the live broadcast with English and Hungarian subtitle.
Librettó: Jules Barbier Élő közvetítés ismétlése magyar feliratozással.
He considers it his personal responsibility to put the philosophy of opera into practice: “I think that's the Faustian journey right there.
Az opera filozófiáját személyes felelősségének tartja megvalósítani: "…azt gondolom, hogy éppen ez a fausti utazás lényege.
It's trying to escape from ultimate knowledge, which includes evil.”
Megpróbálunk elmenekülni az ördögit is magában foglaló abszolút, végső tudás elől".
The set was designed by Robert Brill and the costumes by Paul Tazewell, both of whom are working in the Metropolitan for the first time.
A világítástervező Dustin O'Neill, a koreográfus Kelly Devine, a harci jelenetek rendezője pedig Stephen Rankin lesz.
Dustin O'Neill is the lighting designer, the choreographer is Kelly Devine, and the fight scenes are directed by Stephen Rankin.
A közvetítések a Müpa stratégiai partnere, az Erste Bank támogatásával jöttek létre.
Presented by: Palace of Arts, Sponsor: Erste Bank
A "Met: Live in HD" főtámogatója a Bloomberg.
Mihály Borbély and Friends
Borbély Mihály és barátai
The stars of this show are the instruments themselves.
A sorozat főszereplői a zene "szerszámai" - a hangszerek.
Listeners young and old are invited to learn about a variety of unusual instruments through authentic live music played by expert musicians.
Velük ismerkedhetnek meg a hallgatók autentikus élőzene által, az azt megszólaltató szakértő muzsikusok segítségével.
Once again, this season's Instru-Mentor programme introduces the instruments of Hungarian folklore.
Ebben a félévben ismét a magyar néphagyományból ismert hangszerek mutatkoznak be a Hang-szer-szám pódiumán.
The origins of the word “clarinet” are Italian or French, but the instrument is also known colloquially in Hungary as the klánéta, pikula or - in the Hortobágy region - the furulya.
A klarinét neve olasz-francia eredetű, a nép között nevezik még klánétának, pikulának, a Hortobágy környékén furulyának is.
The standard factory-made clarinet plays three different roles in local folk music: as part of a Gypsy band, in the village brass ensemble, and as a solo instrument favoured by shepherds.
A szabványos gyári klarinét háromféle szerepben vált hagyományossá: cigányzenekar tagjaként, falusi rezesbanda tagjaként, egymagában használt pásztorhangszerként.
In a Gypsy band, the clarinet provides the melody alongside the lead “prímás” violin, but it can also serve as an accompaniment, sometimes building chords into its lively phrases.
Cigányzenekarban a klarinétos a prímással együtt a dallamot játssza, úgy, hogy közben kísérő szerepet is ellát, mozgékony szólamába az akkordokat is belekombinálja.
Among shepherds and peasants, the clarinet became popular from the late 19th century as a result of the fashion for brass bands.
Pásztorok és parasztok között a klarinétot a 19. század végétől kezdve elsősorban a rezesbandák divata honosította meg.
Played by men of the field, the instrument grew in prominence as it was increasingly isolated from the band.
A hangszer, amelyet tárogató néven a falusi nép is ismer, legifjabb gyári hangszerünk.
To differentiate it from other tárogatós, the instrument of the Kuruc rebels who fought against Habsburg rule is known as the Schunda tárogató after its inventor József Schunda.
A hajdani kuruc tárogatótól való megkülönböztetésül Schunda-tárogatónak nevezzük, feltalálója, a magyar Schunda József neve után.
It has the mouthpiece of a clarinet but the conical body of an oboe, which, like some of the first tárogatós, is perforated.
Klarinétnyelvű, de oboatestű, vagyis tölcséres furatú hangszer.
Its lower register has the metallic sound of a trumpet, while its upper range is soft and mournful.
Alsó regisztere trombitaszerűen fémes hangzású, felső regisztere puha, panaszos.
Müpa Budapest
Fábián Juli &amp; Zoohacker
Juli Fábián &amp; Zoohacker
Vendég:
Their unique style can be picked up from the first moment: although Juli and Zoohacker come from different musical backgrounds (the singer from jazz, the producer from electronic music), the knowledge, experience and style of both artists has found its place in the songs they create together, taking shape as an exciting, distinctive and quality brand of pop music.
Egyedi stílusuk az első pillanattól érzékelhető: Juli és Zoohacker eltérő közegből érkezett (az énekesnő a jazz, a producer az elektronika felől), a közös dalokban azonban mindkettőjük tudása, tapasztalata, stílusa megtalálta a helyét, és izgalmas, karakteres, minőségi popzeneként öltött testet.
The group's first album was released in May 2015 under the title Shine: the dozen songs it contains, besides summarising their careers so far, feature many new elements, such as the reworking of Hungarian folk song Vásárhely.
2015 májusában látott napvilágot a csapat első, Shine című nagylemeze: a rajta található tizenkét dal eddigi pályájuk összefoglalása mellett számos újdonságot tartalmaz, így például a Vásárhely című magyar népdalfeldolgozást.
Since the release of the record, the pair has been constantly on the road, filling Hungary's leading concert venues at the front of their seven-piece band.
A lemez megjelenése óta folyamatosan úton vannak, héttagú zenekaruk élén töltik meg hazánk legjelentősebb koncerthelyeit.
The crowning moment of their nationwide tour will be their performance at Müpa Budapest's Béla Bartók National Concert Hall, where they will present their songs in a thoroughly rearranged form supplemented by a symphony orchestra.
Az országjárás megkoronázása lesz fellépésük a Müpa Bartók Béla Nemzeti Hangversenytermében, amelyen szimfonikus zenekarral kiegészülve, alaposan áthangszerelt formában mutatják be dalaikat.
The "icing on the cake” is the guest appearance of Carl Avory, a Vienna-based British jazz and soul singer with whom they enjoy a long-standing friendship.
A „hab a tortán” pedig Carl Avory, a Bécsben élő brit jazz- és soulénekes vendégszereplése lesz, akivel régi barátságot ápolnak.
"For me, Müpa is the definition of quality and good taste,” says Juli.
„A Müpa számomra a minőség és az igényesség definíciója - nyilatkozta Juli.
"If I perform here - and luckily this has happened a few times - my spirit always leaps.
- Ha itt lépek fel - ez szerencsére jó párszor megesett -, mindig ünnepel a lelkem.
I love it!”
Szeretem!”
Zoohacker backs up his writing partner's words: "Performing at Müpa has brought me the highest degree of inspiration as a performer and artist on every occasion so far.
Zoohacker megerősítette szerzőtársa szavait: „A Müpában való fellépés számomra eddig minden esetben a legmagasabb fokú előadói és művészi inspirációt jelentette.
The atmosphere enchants and humbles me completely.”
Az atmoszférája teljesen elvarázsol és alázattal tölt el.”
JULIETTE BAUSOR - FLUTE
Juliette Bausor - fuvola
J. S.
Dutilleux: Szonatina fuvolára és zongorára
Messiaen: Le Merle Noir
J. S.
She has made the finals of the BBC Young Musician of the Year competition on several occasions, and has been chosen by the European Concert Hall Organisation (ECHO) to participate in its Rising Stars programme as one of six young soloists and ensembles given the opportunity to introduce themselves to audiences in the continent's prestigious concert venues in the 2013/14 season.
Többször bejutott a BBC "Az év fiatal művésze" versenyének döntőjébe, az Európai Hangversenytermek Szervezete (ECHO) pedig beválasztotta a Rising Stars ("feltörekvő csillagok") programjába, a közé a hat fiatal szólista és fiatal formáció közé, akik, illetve amelyek a 2013/14-es évadban bemutatkozhatnak a kontinens neves koncerttermeiben.
Bausor is principal flautist for the Northern Sinfonia led by Thomas Zehetmair, as well as the illustrious London Mozart Players, but often performs in the same capacity for other noted orchestras, such as the London Symphony Orchestra, London Philharmonic, Liverpool Philharmonic, Birmingham Symphony Orchestra, Scottish Chamber Orchestra and Britten Sinfonia.
Juliette Bausor a Thomas Zehetmair vezette Northern Sinfonia és a nagy múltú London Mozart Players első fuvolistája, de ebben a minőségben gyakran lép fel más neves zenekarokban is, amelyek között olyan együttesek találhatók, mint például a Londoni Szimfonikusok, a Londoni Filharmonikusok, a Liverpooli Filharmonikusok, a Birminghami Szimfonikusok, a Skót Kamarazenekar és a Britten Sinfonia.
Naturally, she is a sought-after artist not only in orchestral ranks but also as a soloist, while chamber music plays a similarly prominent role in her musical career.
Természetesen nemcsak a zenekari pultban, hanem szólistaként is keresett művész, de tevékenységében ugyancsak kiemelkedő fontosságú a kamarazene.
Outside of Europe, she has proven happy to take her music to exotic locations where many of her contemporaries scarcely tread, embarking on concert tours to Thailand, Vietnam, the United Arab Emirates and Namibia.
Európán kívül olyan egzotikus helyekre is szívesen elviszi a muzsikát, ahova sok pályatársa aligha: járt koncertkörúton például Thaiföldön, Vietnamban, az Egyesült Arab Emírségekben és Namíbiában.
The programme of her Budapest concert contains masterpieces of the classic flute repertoire - by Messiaen, Bach and Dutilleux - alongside more rarely played works, offering a varied overview of the instrument's surprising potential and rich modes of expression.
Budapesti műsorában a klasszikus fuvolairodalom remekei - Messiaen, Bach, Dutilleux - és ritkán játszott alkotások egyaránt szerepelnek, színes válogatást nyújtva a hangszer nem is sejtett lehetőségeiből és gazdag kifejezésmódjaiból.
Müpa Budapest
Bolyki Brothers
Their programmes feature their own compositions and arrangements of spirituals.
Műsorukban saját szerzeményeiket és spirituálé-feldolgozásaikat adják elő.
Their style is perhaps best described as a fusion of Take 6 and the Golden Gate, and they adapt music for their own voices.
Stílusuk leginkább talán a Take 6 és a Golden Gate elegyítéseként jellemezhető, s ezt saját maguk alakítják négyük hangjára.
Their manner of performing combines the indispensable lightness of jazz and improvisation with the precision and sensitivity learned from their classical background.
Előadásmódjukban egyszerre van jelen a dzsessz műfajához nélkülözhetetlen könnyedség és improvizáció, valamint - a klasszikus zenével való kapcsolatuknak köszönhetően - a precizitás és az érzékenység.
Their concerts not only display their singing abilities but also their talents as instrumentalists.
Énektudásuk mellett koncertjeiken a közönség hangszeres felkészültségükről is mindig megbizonyosodhat.
This time they invite interesting and unexpected guests - for example the world famous violinist Barnabás Kelemen will be showing us an entirely new side of his musical personality.
Produkciójukhoz ezúttal nem mindennapi vendégeket hívnak - a világhírű hegedűművész, Kelemen Barnabás például egészen új oldaláról mutatkozik majd meg.
'Ever since the Palace has been founded, we have been waiting to be allowed to sing here.
"Amióta van MÜPA, várjuk, hogy itt is énekelhessünk.
It was great to perform Mozart and Beethoven, but we would also like to test our other side in this fantastic environment!
Jó volt Mozartot és Beethovent játszani, de a másik oldalunkat is szeretnénk ebben a fantasztikus környezetben kipróbálni!
With the cooperation of our Guests we will expand the world of á capella jazz, in order to be able to lead our Dear Audience into the marvellous depths of music with the help of our instruments.
Vendégeink közreműködésével kitágítjuk az À capella jazz világát, hogy hangszereink segítségével vezethessük a zene varázslatos mélységeibe Kedves Közönségünket.
On top of this, we, the four brothers will also be there.
Mindehhez pedig ott leszünk mi is, a négy testvér.
The Bolyki Brothers kindly invite You to a special evening!'
Szeretettel várja Önöket egy különleges estére a Bolyki Brothers"
From the 3,000-year-old Egyptian Harp to the Cimbalom
A 3000 éves egyiptomi hárfától a cimbalomig
The hosts of this cimbalom concert in the World-Wide festival are - as last year - Kálmán Balogh and Miklós Lukács, two musicians who together are always able to bring the most out of the concert pedal cimbalom, the instrument developed by Vencel József Schunda at the end of the 19th century.
A Világraszóló fesztivál cimbalmos koncertjének házigazdája - akárcsak az elmúlt évben - Balogh Kálmán és Lukács Miklós lesz, akik közös játékukkal mindig képesek a legtöbbet kihozni a Schunda Vencel József által a 19. század végén kifejlesztett pedálos hangversenycimbalomból.
This evening, the audience will hear tunes from the latest album of the Balogh-Lukács duo for the first time.
A Balogh-Lukács duó új lemezének anyagából ezen az estén hallhat először számokat a közönség.
Of the related plucked instruments, which can be traced back to common roots with the cimbalom, this concert features the zither, cobza and harp all used in Hungarian folk music.
A koncerten a cimbalom közös ősökre visszavezethető pengetős rokonai közül a magyarországi népzenében használt citera, koboz és hárfa is színpadra kerül.
These will be heard in the hands of master musicians capable of breathtaking musical feats.
Olyan zenészek kezén szólalnak majd meg, akik e hangszerek lélegzetelállító teljesítményekre képes mesterei.
Gergely Gertner is the last active representative of the tradition of wandering harpists of the 19th and 20th centuries, while the evening's other curiosity promises to be young academy student László Szlama, who - besides performing on the zither - will prove to us that the Moldavian cobza, which belongs to the family of short-necked lutes, is superbly adapted to use not only as an accompanying instrument but also in a solo function.
Gertner Gergely a 19. és 20. századi hárfás vándormuzsikusok utolsó aktív képviselője, az est másik kuriózumának pedig a fiatal zeneakadémista Szlama László ígérkezik, aki a rövid nyakú lantok családjába tartozó, Moldvában használt kobozról bizonyítja be nekünk, hogy e hangszer nemcsak kísérő-, hanem szólófunkcióban is kiválóan használható, emellett a citerát is ő szólaltatja meg.
The woodwinds are the most varied group of instruments in the symphony orchestra.
A sorozat főszereplői a zene „szerszámai”, a hangszerek.
Müpa Budapest
Képeskönyvek
“To my dear little Chou-Chou with the tender apologies of her father for what is to follow.”
"Drága kis Chouchoumnak, akitől apja szeretettel kér bocsánatot mindazért, ami itt következik."
Debussy wrote this famous dedication for his set of piano pieces, Children's Corner which he composed in 1908.
Ezekkel a sorokkal ajánlotta hároméves kislányának Claude Debussy Gyermekkuckó című sorozatát 1908-ban.
Modest Petrovich Mussorgsky's Pictures at an Exhibition was originally written as a piano piece, inspired by a posthumous exhibition by one of his artist friends.
Eredetileg szintén zongorára íródott Mogyeszt Petrovics Muszorgszkij Egy kiállítás képei című ciklusa, amelynek ihletője a zeneszerző elhunyt festő barátjának kiállítása volt.
At this concert, we shall hear these two musical “picture books” in versions for percussion band performed by the Talamba Percussion Ensemble.
Ezen a koncerten Debussy és Muszorgszkij zenés képeskönyveinek ütőzenekarra írt változata hangzik el, a Talamba ütőegyüttes előadásában.
The Executioner (1963) - black and white, in Spanish with Hungarian subtitles, 90 minutes
A hóhér (1963) - fekete-fehér, spanyol nyelven, magyar felirattal, 90 perc
Life generally overrules principles.
Az élet többnyire felülírja az elveket.
Those having a hard time of it must change something… Luis García Berlanga is one of the most extraordinarily exciting figures in Spanish cinema.
Aki ezt rosszul viseli, annak valamelyiken változtatnia kell… José Luis García Berlanga a spanyol film egyik hihetetlenül izgalmas figurája.
All his films are shot through with an absurd approach bordering on the grotesque.
Minden filmjét átjárja az abszurd határán billegő groteszk szemlélet.
And yet his 1963 film The Executioner is an incredibly simple tale: an upstanding young man employed by an undertaker's firm marries the executioner's daughter.
Pedig 1963-as filmje, A hóhér roppant egyszerű történet: egy derék fiatalember, egy temetkezési vállalat alkalmazottja elveszi a hóhér lányát.
Then the father-in-law retires.
Aztán az após nyugdíjba megy.
Official lodgings are available only to an active executioner.
De szolgálati lakás csak az aktív hóhérnak jár.
A solution awaits…
A probléma megoldható…
The Executioner created quite a storm in its day.
A hóhér a maga idején nagy vihart kavart.
Abroad - for instance at the 1964 premiere in Venice - it was met with a whirlwind of enthusiasm.
Külföldön - például az 1964-es velencei fesztiválon - viharos lelkesedéssel fogadták.
In Franco's Spain, the storm was of a much more political nature.
Franco Spanyolországában a vihar inkább politikai természetű volt.
Understandably.
Érthető.
Every dictatorship is paranoid by necessity, and although Berlanga's film bears not even the slightest resemblance to a political statement, the diligent agents of the powers that be deemed it a work of subterfuge.
Minden diktatúra szükségképpen paranoiás, s bár Berlanga filmje még csak nem is hasonlít politikai kiáltványra, a hatalom szorgos iparosai idegen hatalmak aknamunkáját vélték felfedezni benne.
All this was particularly baffling because it came at a time when the Generalísimo was making attempts to open up to the world after a long period of isolation.
Mindez azért volt különösen furcsa, mert a Generalísimo a hosszú elszigetelődés után ebben az időszakban próbált nyitni a világ felé.
Berlanga's satire identifies an eternal moral dilemma in the world of the 'industrious poor'.
Berlanga szatírája a „szorgalmas szegények” világában mutat meg egy nem avuló erkölcsi dilemmát.
Let's confront it!
Nézzünk szembe vele!
The universe of 65-year-old Gyula Babos is constantly expanding.
A 65 éves Babos Gyula univerzuma állandóan tágul.
Its founding pillars are his characteristic compositions and their pulsing, harmonies and melodies.
Tartóoszlopai a karakteres szerzemények, magukkal ragadó lüktetések, harmóniák és dallamok.
He was always an ensemble player collecting around him bandmates representing the older and younger generations and everything in between, musicians who spoke a language similar to his and who dared to experiment in order for their music to soar with joy.
Mindig is csapatjátékos volt, azokat a legkülönbözőbb generációkat képviselő muzsikustársakat gyűjtötte maga köré, akik hozzá hasonló nyelvet beszéltek, mertek kísérletezni, és a zenében az örömteli szárnyalást keresték.
In Gyula Babos's Makrokozmosz, a completely new constellation will come into being, since the celebrated guitarist will be taking the stage of the Festival Theatre with a line-up that is entirely different from those of Babos Projektek and Ba-Lan-cE.
Babos Gyula Makrokozmoszában egészen új konstelláció valósul meg, hiszen a Babos Projectek és a Ba-Lan-cE formációhoz képest az ünnepelt gitáros egészen más felállással lép a Fesztivál Színház színpadára.
For his final Jazz Workshop of the year, Babos will be presenting for the appreciative crowd brand-new and masterful works prepared for the occasion with his two seasoned woodwind colleagues, saxophonist and flautist Gábor Winan and trumpeter Kornél Fekete-Kovács, as well as with György Orbán, one of the most sought-after upright bassists in Hungary, and the exceptionally talented drummer Tamás Czirják, who is still completing his studies.
Az év utolsó Jazzműhelyének vadonatúj, erre az alkalomra készülő mestermunkáit Babos két igen tapasztalt fúvós kolléga, Winand Gábor szaxofonos, fuvolista és Fekete-Kovács Kornél trombitás, valamint az egyik legfoglalkoztatottabb hazai nagybőgős, Orbán György és a még tanulmányait végző, kivételes tehetségű dobos, Czirják Tamás mutatja be a nyíltszívű egybegyűltek számára.
As Babos himself says, they are each of them self-assured innovators in whom he sees reflected the entire attitude characteristic of his own romantic spirit, which is open to all the beauty of Hungary's cultural treasures.
Ahogy Babos mondja, ők mindannyian magabiztos útkeresők, akikben tükröződni látja mindazt a viszonyulást, amely saját, a magyarországi kultúrkincs minden szépségére nyitott, romantikusan cizellált lelkére is jellemző.
As a separate delicacy serving as an opening act, the line-up of Mónika 'Nika' Veres, Norbert Kardos, Tibor Fonay and László Balogh - dubbing themselves the "Babos Gang" will be paying their respects in the first part of the concert.
Külön csemege, hogy afféle prológusként az önmagát Babos Gangként aposztrofáló Veres Mónika 'Nika', Kardos Norbert, Fonay Tibor és Balogh László formációja teszi tiszteletét a koncert első részében.
They are Babos's favourite young bandmates, and their talent is opening up more and more doors for them.
Ők Babos kedvenc ifjú zenésztársai, s tehetségük egyre újabb utakat nyit meg számukra.
Müpa Budapest
Mátyás István karácsonyi orgonaestje
Christmas Organ Recital with István Mátyás
Budapesti Vonósok Kamarazenekar (művészeti vezető: Botvay Károly)
Handel: Concerto in B flat, op. 7/1 (1.
Händel: B-dúr concerto, op. 7/1 (1.
César Franck: Cantabile (1878)
Franck: Cantabile (1878)
Bach: Prelude and Fugue in E-flat major, BWV 552
Bach: Esz-dúr prelúdium és fúga, BWV 552
Bach: Organ Concerto in G major, Wq 34
Bach: G-dúr concerto, Wq 34
István Mátyás was born in Zalaegerszeg in 1980, where he learned to play piano and organ.
Mátyás István 1980-ban született Zalaegerszegen, itt kezdett zongorázni és orgonálni tanulni.
He was schooled in music in Szombathely, before completing his piano and organ studies in Vienna.
Középfokú zenei tanulmányait Szombathelyen, felsőfokú tanulmányait Bécsben végezte zongora és orgona szakon.