natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Miklós Sugár is an adherent of electroacoustic music and other sub-genres who completed his compositional studies under Emil Petrovics, while also acquiring a diploma in conducting.
Elektroakusztikus zenében és más irányzatokban is alkot Sugár Miklós, aki Petrovics Emil zeneszerzés-osztályában végzett, mellette karmesteri diplomát is szerzett.
Familiar from concerts, festivals and recordings, the composer is the recipient of numerous official accolades.
A hangversenyekről, fesztiválokról és hangfelvételekről ismert komponista számos hivatalos elismerés birtokosa.
students of the Budapest Academy of Music
a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatói
Recommend on Twitter
Háda Tímea - gitár, Zsida Ramóna - hegedű
A pram park and nappy changing facilities are laid on for the comfort of visiting families.
Érzelmi fejlődésünk, a világgal való ismerkedésünk nélkülözhetetlen elemét alkotják azok a hatások, amelyeket a zene gyakorol ránk.
The detailed parking policy of Müpa Budapest is available here .
A családok kényelmét babakocsi-parkoló és pelenkázóhelyiség szolgálja.
Produced by Müpa Budapest
További előadások:
R. Strauss: Der Rosenkavalier - Encore
R. Strauss: A rózsalovag - Az élő közvetítés ismétlése
R. Strauss: Der Rosenkavalier
komolyzene, opera, színház
lighting designer
fény
Robert Carsen is known for the Cologne Ring, one of the Met's Eugene Onegins, the Bregenz Festival's Il Trovatore, the La traviata at Venice's Teatro La Fenice, as well for the Salzburg Festival's own Rosenkavalier.
Robert Carsen nevéhez fűződik többek közt a kölni Ring, a Met egyik Anyeginje, a Bregenzi Ünnepi Játékok Trubadúrja, a velencei Fenice Színház Traviatája, valamint a Salzburgi Ünnepi Játékok Rózsalovagja.
His most recent work at the Met, 2013's Falstaff, was hugely successful.
Legutóbbi munkája a Metben, a 2013-as Falstaff óriási sikert aratott.
On this occasion, the New York opera house's prima donna assoluta - and the hostess of so many HD simulcasts - Renée Fleming will be returning to the stage in one of her most memorable roles.
A New York-i operaház primadonna assolutája - és megannyi HD-közvetítés háziasszonya -, Renée Fleming ezúttal egyik legemlékezetesebb szerepében lép ismét színpadra.
The enthralling American tenor Matthew Polenzani will perform the role of the Italian singer.
Az olasz énekes szerepében a lenyűgöző amerikai tenor, Matthew Polenzani áll közönség elé.
Brahms Marathon - Eight Pieces for Piano, Variations on a Theme by Robert Schumann
Brahms-maraton - Három motetta, Szerelmi dalkeringők, Öt ének vegyeskarra
artistic director of the series
A sorozat művészeti vezetője Fischer Iván
The audience members include "sprinters” who come for an hour or two of music and "half-marathoners” who prove themselves across the middle distance, with a significant portion of the audience each year made up of voracious souls who sit through each and every one of the day's concerts.
Vannak ilyenkor „rövidtáv-hallgatók”, akik csak egy-két órányi zenére térnek be, mások „félmaratoni” távra hitelesítik magukat, ám az eddigi maratonok esetenként tízezres közönségének tekintélyes részét azok a nagyétkűek tették ki, akik a nap valamennyi koncertjét végigülik.
Following on the heels of Tchaikovsky, Bach, Beethoven, Bartók, Mozart, Schubert, Dvořák and Stravinsky, 2016's event featured two protagonists, with the series focusing on two giants of German romanticism: Felix Mendelssohn-Bartholdy and Robert Schumann.
Csajkovszkij, Bach, Beethoven, Bartók, Mozart, Schubert, Dvořák és Stravinsky után 2016-ban két főhőse is volt a sorozatnak, a német romantika két óriása, Felix Mendelssohn-Bartholdy és Robert Schumann.
The 2017 marathon puts Johannes Brahms in the starring role.
A 2017-es maraton főszereplője Johannes Brahms.
The great summariser of 19th century music wrote significant compositions in many genres, ranging from symphonic and concert works to vocal and chamber music and pieces for solo piano.
A 19. századi zene e nagy összegzője a szimfonikus zenétől a versenyműveken át a vokális zenéig és a kamarazenéig, illetve a szólózongorára írt darabokig számos zsánerben alkotott jelentőset.
The audience will have the problem of abundance to contend with, and even though the detailed programme will only be published later on, it's certain that lovers of the music of Brahms are already looking forward to an eventful day.
A közönség a bőség zavarával küzdhet, és bár a részletes műsor csak később lesz nyilvános, már most bizonyos, hogy Brahms zenéjének kedvelői tartalmas nap elé néznek.
A joint production of the Budapest Festival Orchestra and Müpa Budapest
A Budapesti Fesztiválzenekar és a Müpa közös rendezvénye
Recommend on Twitter
Vezényel és a művet bemutatja:
J. S.
dr. Kamp Salamon
The works will be presented by Dr. Salamon Kamp and performed by outstanding Hungarian soloists and the Lutherania Choir, the orchestra's regular collaborator for many years.
Az elhangzó műveket dr. Kamp Salamon ismerteti, a közreműködők kiváló magyar szólisták és a zenekarral sok éve együttműködő Lutheránia Énekkar.
The performances will be further coloured by images in addition to the words and music.
Az előadásokat nemcsak zene és szó, hanem képek is színesítik.
Russian Fin de Siècle
Orosz századforduló
The Pannon Philharmonic is the sole Hungarian orchestra outside the capital to advertise an independent annual subscription series of concerts at the Palace of Arts, and has done so now for more than a decade.
A Pannon Filharmonikusok az egyetlen nem fővárosi zenekar, amely évről évre önálló bérletet hirdet a Művészetek Palotájában, már több mint tíz esztendeje.
The connection has been maintained from the beginning, as the Pécs-based orchestra played a subscription concert in the Béla Bartók National Concert Hall only a couple of weeks after Müpa opened, and is also a regular fixture in the Symphonic Discoveries series.
A kapcsolat a kezdetek óta tart, hiszen a pécsi együttes a Müpa megnyitása után egy-két héttel már bérletes koncertet játszott a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben, emellett a Szimfonikus felfedezések sorozatnak is állandó szereplője.
Tibor Bogányi has led the orchestra since 2011.
A zenekart 2011 óta vezeti Bogányi Tibor.
The young cellist and conductor built his career in Finland with a repertoire somewhat unusual in Hungary, in that he has a particular penchant for full orchestral works conceived in the great Romantic spirit.
A fiatal gordonkaművész-karmester Finnországban építette fel karrierjét, Magyarországon némileg szokatlan repertoárral, különös vonzalommal a nagyromantika jegyében fogant, nagyzenekari alkotásokhoz.
Milan's Teatro alla Scala Academy Orchestra
a milánói Scala Akadémiai Zenekara
Hungarian Radio Choir (choir director: Zoltán Pad)
a Magyar Rádió Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán)
One of Müpa Budapest's loveliest traditions is that of starting the new year with the music of Haydn.
A Müpa legszebb hagyományai közé tartozik Haydn zenéjével kezdeni az újévet.
Although the two great oratorios, Die Schöpfung ("The Creation”) and Die Jahreszeiten ("The Seasons”), are played in loose rotation, it is the more primal, so to speak, of the two opuses - dealing, as it does, with the formation of the universe - that has come to dominate over the years.
A két nagy oratórium, A teremtés és Az évszakok váltakozva szólal meg, de a primátus, úgy tetszik, a világmindenség keletkezését megéneklő opusé - az évek során ez hangzott fel többször.
With the first day of 2018, we will get the chance to witness the Great Work, the creation of "heaven and earth, and all that is seen and unseen”, and this time with an orchestra that itself can claim to have something to do with creation - or more precisely with one of its most wonderful aspects: learning.
2018 első napján is végigkövethetjük a Nagy Munkát, „mennynek és földnek, minden láthatónak és láthatatlannak” teremtését, ezúttal egy olyan zenekarral, amely maga is elmondhatja, hogy van némi köze a teremtéshez - pontosabban annak egyik legnagyszerűbb fajtájához: a tanuláshoz.
Milan's Teatro alla Scala Academy Orchestra is not the opera house's ensemble, but rather that of the academy maintained and operated by La Scala.
A milánói Scala Akadémiai Zenekara nem az operaház együttese, hanem az operaház által fenntartott és működtetett oktatási intézmény - az akadémia - által létrehozott műhely.
This educational institution provides instruction in four departments - music, ballet, scenic design and management - which is to say in every area related to music theatre.
Az akadémián négy tagozaton - zene, balett, szcenika és menedzsment - folyik az oktatás, vagyis minden olyan területen, amely kapcsolatban áll a zenés színházzal.
The work takes place in collaboration with the opera house itself through joint projects.
A munka a Scalával együttműködésben zajlik, közös projektekkel.
Jazz talent exchange - Gino's B Version
Jazz-tehetségbörze - Gino's B Version
Seeking new paths forward, young alto sax talent Gábor Baris found some superb fellow musicians for his band.
A fiatal altszaxofonos tehetség, Baris Gábor új utakat keresve hívta életre zenekarát kiváló zenésztársaival.
They have taken an active and highly successful role in the jazz world with club concerts and as the host band at jam sessions.
Aktívan és nagy sikerrel vesznek részt a jazzéletben klubkoncerteken, illetve jam sessionök házigazda zenekaraként.
The Piano Concerto in B-flat minor is perhaps the most popular work by Tchaikovsky, who originally wrote the piece for Nikolai Rubinstein.
A b-moll zongoraverseny a Csajkovszkij-életmű talán legnépszerűbb darabja, amelyet szerzője eredetileg Nyikolaj Rubinstein számára írt, ám a pianista visszarettent a darab rendkívüli technikai nehézségeitől.
However, the pianist shrank from the extraordinary technical difficulty of the work, which was eventually premièred in Boston in 1875 by its new dedicatee Hans von Bülow, the piano virtuoso and conductor recognised as one of the leading musicians of his time.
A művet annak új "címzettje", a zongora-virtuózként és karmesterként a kor meghatározó muzsikusai között számon tartott Hans von Bülow mutatta be 1875-ben Bostonban.
“It's very difficult, but it's worth the effort,” he wrote about the concerto, which soon became regarded as a benchmark of pianistic skill.
"Nagyon nehéz, de megéri a fáradságot" - írta a koncertről, amely hamarosan a zongoraművészi rátermettség mércéjének számított.
With the exceptional richness of its flowing melodies, it is one of the most frequently played concertos in the Romantic repertoire.
Kivételes dallambőségével, áradó melódiáival ez a romantikus repertoár egyik legtöbbet játszott versenyműve.
The audience at this concert of the Budapest Festival Orchestra will thus have the chance to hear an interpretation of this Tchaikovsky masterwork by a young musician in the early stages of a steeply ascending career.
A Budapesti Fesztiválzenekar közönsége tehát egy meredeken felívelő karrier elején álló fiatalember előadásában hallhatja Csajkovszkij remekművét.
The programme notes written for the opening movement serve only to strengthen this association: “A mediaeval city - daybreak - morning clarion calls sound from the city towers - the gates open - on proud horses the knights burst out into the open - the magic of the forest envelops them - forest murmurs, bird song - and so the Romantic picture develops.”
A nyitótételhez írott programjával csak tovább erősíti ezt az asszociációt: "Középkori város - pirkadat - a tornyokon felzengenek az ébresztő harsonái - a kapuk kinyílnak - büszke paripákon kiugratnak a lovagok a szabadba - az erdő varázsa veszi őket körül - erdőzsongás, madárdal - és így alakul ki a romantikus kép."
Müpa Budapest
Bozsik Yvette Társulat: Pinokkió
Carlo Collodi's book The Adventures of Pinocchio was published in Italy in 1883.
Carlo Collodi Pinokkió kalandjai című könyve 1883-ban jelent meg Olaszországban.
Pinocchio, the wooden doll, has behavioural issues: he easily gives in to temptation, he's extremely lazy, frequently mendacious, and his sole desire is to have fun.
Pinokkió, a fabábu hadilábon áll az erkölccsel, nehezen áll ellen a kísértésnek, meglehetősen lusta, gyakran füllent, és egyetlen vágya a szórakozás.
His story follows the structure of fairy tales: the unsuspecting and naïve protagonist innocently comes into the world.
Története a népmesék szerkezetét követi: a gyanútlan és naiv főhős ártatlanul lép ki a világba.
He runs away from home and gets mixed up with a bad crowd.
Megszökik otthonról, rossz társaságba keveredik, sorozatos megpróbáltatások érik, és nevetséges helyzetekbe kerül.
Over the course of his adventures, which include a series of trials and hilarious situations, it dawns on him that in order to do well, he has to act well, and also learn a great deal.
Kalandjai során rá kell ébrednie, hogy a boldoguláshoz jól kell viselkedni, és sokat kell tanulnia.
As a reward, the wooden doll is transformed into a little boy, who returns home to live happily with his elderly "father”.
Jutalmul a fabábuból kisfiú lesz, hazatér, és boldogan él öreg mesterével.
The production has been made possible with the support of the National Cultural Fund and the Hungarian National Bank.
A produkció a Nemzeti Kulturális Alap és a Magyar Nemzeti Bank támogatásával valósult meg.
Anikó Béres, János Brieber, Gyöngyvér Hortobágyi, Mónika Horváth, Béla Ónodi, Miklós Végső, Mária Zórándi
Béres Anikó, Brieber János, Hortobágyi Gyöngyvér, Horváth Mónika, Ónodi Béla, Végső Miklós, Zórándi Mária
Folk dance teachers of graduating class
A végzős évfolyam néptánc-tanárai voltak
The folk dance students of the Hungarian Dance Academy are perhaps the most versatile "team" on the domestic dance scene.
A Magyar Táncművészeti Főiskola néptánc szakos hallgatói a hazai táncművészeti élet talán legsokoldalúbb "csapata".
During five years of training, the students learn countless dance styles: alongside Hungarian folk dance, their repertoire includes the dances of the ethnic minorities living within our borders, while classical ballet, modern dance, and even historical and modern ballroom dancing, are all integral parts of the curriculum.
A képzés öt éve alatt a növendékek számos táncnyelvvel megismerkednek: a magyar néptánc mellett a velünk élő nemzetiségek táncai is repertoárra kerülnek, de az oktatás szerves része a klasszikus balett, a modern tánc, sőt a történelmi és a modern társastáncok is.
In the course of their studies, the students have already performed before an audience on hundreds of occasions, from the Academy's own stage to the Opera House, and from schools and cultural centres in small communities to galas abroad.
A hallgatók a képzés során már több száz alkalommal közönség elé léptek: a Főiskola házi színpadától az Operaházig, kistelepülések iskoláitól, művelődési házaitól külföldi gálákig; s visszatekintve elmondhatjuk: mindig és mindenhol sikert arattak.
We can assume that it will be no different on the occasion of their examination performance, which will feature contemporary choreography based on folk dance but infused with elements of dance theatre.
Bízunk benne, hogy nem lesz ez másként a vizsgaműsor alkalmával sem, amelyben helyet kapnak néptáncra alapuló, de táncszínházi elemeket is tartalmazó kortárs koreográfiák.
This is proof positive that folk dance is like a mother tongue, capable of conveying every thought and emotion we experience today.
Ez is azt bizonyítja, hogy a néptánc olyan, mint az anyanyelv: minden mai gondolat, érzés is kifejezhető vele.
Arutiunian: Trumpet Concerto
Arutjunjan: Trombitaverseny
This is not the first time that Péter Csaba, chief conductor of the MÁV Symphony Orchestra, is bringing world-famous instrumental soloists to Hungary.
Csaba Péter, a MÁV Szimfonikusok vezető karmestere nem először hoz világhírű hangszeres szólistákat hazánkba.
Many people see French trumpeter David Guerrier as the reincarnation of Maurice André.
David Guerrier francia trombitaművészben sokan Maurice André reinkarnációját látják.
Müpa Budapest
Próbatermi vendégség II.
Open Rehearsal Room II - Chamber music concert of the National Philharmonic Orchestra
- a Nemzeti Filharmonikusok kamarazenei estje
Bartók: Contrasts
Házigazda:
Lukas Ligeti: Omaggio a Shenandoah e Domenico Scarlatti
Papp Dániel - hegedű, Tönköly József - klarinét, Farkas Gábor- zongora
Toru Takemitsu: Cross Hatch
Joó Szabolcs Weisz Nándor - marimba, vibrafon
Müpa Budapest
Boom Boom
The guarantee of the band's intensity and power is that the members in its line-up - which is identical to that of the original band - belong without exception among the most outstanding musicians on the local music scene, who together unleash astonishing levels of energy on stage.
Intenzitását és erejét az garantálja, hogy - a korábbi együttesével azonos - tagjai kivétel nélkül a hazai szakma legkiválóbb zenészei közé tartoznak, akik együtt elképesztő energiát szabadítanak fel a színpadon.
Boom Boom's musical style is unique, as characterised by Intergalactic Megahello, the album of eight original compositions with which it exploded onto the scene.
A Boom Boom zenei stílusát egyediség jellemzi, ezt példázza saját szerzeményeiket tartalmazó, Intergalactic Megahello című albumuk is, amelyen nyolc trackkel robbantottak.
At the same time, the band's individual style is also evident in covers of numbers by great performers such as Jimi Hendrix, Lennon &amp; McCartney, Stevie Wonder and Robben Ford, which they interpret through an idiosyncratic blend of blues, rock and jazz.
Egyedi stílusuk azonban olyan nagy neves előadók számainak feldolgozásában is megmutatkozik, mint például Jimi Hendrix, Lennon-McCartney, Stevie Wonder vagy éppen Robben Fordé, amely számokat egy sajátos blues-, rock-, dzsesszegyveleg formában értelmeznek.
This demonstration of Boom Boom's musical prowess on the Festival Theatre stage will also feature some new songs, ensuring that the concert provides a truly memorable experience for all those present.
A Boom Boom zenei erődemonstrációján, a Fesztivál Színház színpadán már új dalok is elhangzanak, így biztosra vehető, hogy a koncert maradandó élményt nyújt majd a jelenlévőknek.
Müpa Budapest
Keep Floyding
A tribute is an appreciation, a show of respect to a music and atmosphere of eternal value.
Tribute: elismerés, tisztelet egy örök érvényű zenének, atmoszférának, amilyen a Pink Floyd maga.
This music has permeated their every pore to transform them into new people.
És más ember lesz az is, aki levetve minden félelmét a tribute hallatán, bejön a hangversenyterembe, és engedi magát időutazásra repíteni.
And those who hear the tribute, casting off their fears, entering the concert hall and allowing themselves to be transported back in time, will also become new people.
A Keep Floyding a koncerten eredeti hangszerelésben mutatja be a Pink Floyd 'Atom Heart Mother' című szvitjét, mely világszerte ritkaságszámba menő esemény.
"A few youngsters play Pink Floyd compositions with impudent perfection.
"Néhány fiatal szemtelenül tökéletesen játszik Pink Floyd-kompozíciókat.
Playing progressive rock's greatest well is a massive thing.
A progresszív rock legnagyobbját jól játszani óriási dolog.
And hearing them is a massive treat."
Hallgatni őket pedig óriási élmény."
(Gergely Böszörményi, Periferic Records)
(Böszörményi Gergely, Periferic Records)
Müpa Budapest
Liszt Ferenc Kamarazenekar
Mozart: Divertimento in F major, K. 138
Mozart: F-dúr divertimento, K. 138
Mozart: Piano Concerto in C major, K. 415
Mozart: C-dúr zongoraverseny, K. 415
What comes to mind when we think of Mozart?
Mi jut eszünkbe Mozartról?
All kinds of things, but it's certain that youthfulness is one of them.
Sok minden, de egyvalami biztosan: a fiatalság.
His music - including the tragic works - is a refreshing breath of eternal youth.
Zenéje is az örök ifjúság üde leheletét árasztja - még a tragikus művekben is.
Tonight's two talented soloists are also young: both were born in 1997.
Fiatal a mai est két szólistatehetsége is: mindketten 1997-ben születtek.
The Ferenc Liszt Chamber Orchestra is also a youthful ensemble, with many new members joining in recent years as the founders hand over the mantle to younger musicians.
És fiatal a Liszt Ferenc Kamarazenekar, hiszen az ötvenöt éves együttes tagjai az utóbbi években nagyobbrészt kicserélődtek: az alapítók ifjú kollégáknak adták át a stafétát.
Under the direction of concertmaster Péter Tfirst, the orchestra will first play a divertimento before accompanying two piano concertos.
Tfirst Péter vezetésével egy divertimento után a zenekar két zongoraversenyt kísér.
The soloist, Krisztián Kocsis, was only a small child when he first exhibited his exceptional talent.
A szólista, Kocsis Krisztián már kisgyermekként megmutatta kivételes tehetségét.
Initially, it was his father, Zoltán Kocsis, who supervised his development, with Erika Becht at the Járdányi Pál Music School later taking the young musician under her wing.
Fejlődését előbb édesapja, Kocsis Zoltán felügyelte, majd a Járdányi Pál Zeneiskolában Becht Erika foglalkozott a fiatal muzsikussal, akinek persze a Zeneakadémiára vezetett az útja.
From there, his path naturally led him to the Franz Liszt Academy of Music, where he continues to pursue his education, despite having performed as a concert pianist for years.
Kocsis Krisztián, bár tanulmányait még nem fejezte be, évek óta koncertező pianista.
The other concerto, the D minor, is one of two such works for piano that Mozart wrote in a minor key.
A másik versenymű, a d-moll kompozíció a két moll hangnemű Mozart-zongoraverseny egyike.
Its tone is characterised by tragic turmoil and richly expressed dramatic contrasts.
Hangvételét tragikus dúltság, drámai ellentétekben gazdag kifejezésmód jellemzi.
Performing it will be Ádám Balogh, who was born in Pécs but came to Budapest while still a child to study at the Liszt Music Academy's programme for exceptional young talents.
Előadója, Balogh Ádám Pécsett született, de már gyermekként Budapestre, a Zeneakadémia különleges tehetségek számára létesített tagozatára járt zongorát tanulni.
Purcell Choir, Orfeo Orchestra (on period instruments)
Purcell Kórus, Orfeo Zenekar (korabeli hangszereken)
Mozart: The Marriage of Figaro - a comic opera in four acts, K. 492
Mozart: Figaro házassága - négyfelvonásos vígopera, K. 492
Our goal is for the outstanding orchestral scores of familiar masterpieces to be revealed to the audience in their full musical glory without any of the haphazardness of theatrical performance.
Célunk, hogy az ismert remekművek rendkívüli partitúrái a színpadi előadások esetlegességei nélkül, teljes zenei pompájukban tárulhassanak fel a hallgató számára.
The use of contemporary instruments from Mozart's time aids this objective, as do the wonderful acoustics of the Béla Bartók National Concert Hall with their maximum sensitivity to the refined nuances of tone.”
Ehhez nyújt segítséget a Mozart korabeli hangszerek használata, valamint a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem finom hangzásokra maximálisan érzékeny, csodás akusztikája."
A friend of the family gives the little girls an unusual nutcracker, shaped like a doll, which she plays with, before sitting it down in a chair and happily going to bed.
A táncszínházi előadás magán hordozza az autentikusság jegyeit, ugyanakkor innovatív szellemisége, modernsége a mai színházi elemek egyenrangú társává emeli a néptáncot és a népzenét.
In the battle that ensues, the nutcracker emerges triumphant, rescues the little girl and takes her with him to his kingdom.
A Duna Művészegyüttes előadása a képzőművészet, a világzenei hangzás és a virtuozitás elegyével kívánja a nézőt a néptáncszínház csodás világában megmeríteni.
There they are greeted by the gifts seen under the Christmas tree, and led onwards to the enchanting world of the palace of miracles...
A táncszínházi előadás magán hordozza az autentikusság jegyeit, ugyanakkor innovatív szellemisége, modernsége a mai színházi elemek egyenrangú társává emeli a néptáncot és a népzenét.
Müpa Budapest
Balogh Roland Finucci Bros Quartet
Jazz Showcase - Jazz Talent Exchange
Vendég: Matthew Garrison (USA) és Babos Gyula
Maciej Obara - saxophone, Dominik Wania - piano, Maciej Garbowski - double bass, Krzysztof Gradziuk - drums
Roland hatéves korában fogott hangszert először, családi hagyományt ápolva apja kezdte tanítani.