natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The solo part in a concerto written for the guzheng, a silk-stringed Chinese zither, will be played by Su Chang, one of the world's foremost exponents of the instrument, and someone who has performed with the New York Philharmonic and was personally invited by Oscar-winning composer Tan Dun to première a new work in Zurich in 2012.
A ku-cseng nevű hangszerre írt versenymű szólóját Su Chang játssza, aki a selyemhúrokkal felszerelt citeraféle világszerte egyik legavatottabb előadója: fellépett a New York-i Filharmonikusokkal is, valamint az Oscar-díjas Tan Dun személyesen hívta meg új művének zürichi bemutatójára 2012-ben.
Directing the orchestra from the podium is Zhang Guoyong, who studied in Moscow under the legendary Gennady Rozhdestvensky and is one of the most distinguished conductors in China as professor and dean of conducting at the Shanghai Conservatory of Music, and artistic director of the Shanghai Opera House.
A zenekar karmestere a legendás Gennagyij Rozsgyesztvenszkij moszkvai tanítványa, Kína egyik legtekintélyesebb dirigense, Sanghaj zeneakadémiájának tanszékvezető professzora, valamint az ottani operaház művészeti igazgatója, Zhang Guoyong.
Müpa Budapest
Nigun
A saxophonist and clarinetist, Darriau's musical background is deeply rooted in Balkan, klezmer and Celtic folk music.
A Nigun zenészeinek szándéka szerint a koncert a témák laza egymáshoz kapcsolásával, zenei invenciók sorjázásával, a spontán kreativitás művészi eszközével formálódik a színpadon, a közönség füle hallatára.
The intention of the Nigun musicians is to give themselves space on stage for loosely linking themes, to allow musical invention to blossom and for spontaneous creativity, to the delight of the audience.
A tavaszi közös koncertnek még egy különleges vendége várható: az itthon is kultzenekarnak számító, szintén Grammy-díjas Sex Mob vezetője, az amerikai trombitás Steven Bernstein.
Another guest is scheduled to appear for this springtime concert, another Grammy winner, Sex Mob leader, the American trumpeter Steven Bernstein.
Az előadás után Hétfő Esti Jam a Bohém Étterem különtermében (a belépés díjtalan): Ávéd János Trió Rendező: Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Kodály Vonósnégyes
Schubert: Quartettsatz in C minor, D. 703
Schubert: c-moll Quartettsatz, D. 703
Schubert: Der Tod und das Mädchen, D. 531
Schubert: A halál és a lányka, D. 531
Schubert: String Quartet in D minor ("Death and the Maiden”), D. 810
Schubert: d-moll vonósnégyes („A halál és a lányka”), D. 810
Schubert: Die Forelle, D. 550
Schubert: A pisztráng, D. 550
Schubert: Piano Quintet in A major ("Trout”), D. 667
Schubert: Pisztrángötös, D. 667
Chamber music played a crucial role in Schubert's life and in the legendary Schubertiades, where musicians would gather to play his new pieces.
Schubert életében meghatározó szerepet játszott a kamarazene, hiszen a legendás Schubertiádék részben ebből álltak: az egybegyűlt művésztársaság közösen megszólaltatta az új darabokat.
This concert features a few exquisite classics from the instrumental repertoire of the 19th century.
A koncerten a 19. századi hangszeres repertoár néhány különleges remekét hallhatjuk.
The Kodály String Quartet's concert programme strings up the most precious pearls of Schubert's music in a highly coherent logical thread limited to noteworthy and mature masterpieces.
A Kodály Vonósnégyes műsora a legbecsesebb gyöngyszemeket fűzi fel egy igen koherens logika fonalára: csupa érett mesterművet és nevezetes alkotást hallunk.
Serving almost as an overture to open the concert, the String Quartet Movement in C minor, known as the "Quartettsatz”, is richly dark in timbre, with a tone that is wild and frantic coupled with a dramatically tragic sound.
A műsor élén mintegy a nyitány funkciójában megszólaló c-moll vonósnégyes-tételt sűrű-sötét tónus, vad és űzött hangvétel, drámai-tragikus megszólalásmód jellemzi.
Inextricably connected to this same mood is Der Tod und das Mädchen: performed by Erika Miklósa and József Balog, this lied is one of the key pieces of Romantic death poetry, portraying death not as the nightmarish spectre of the Middle Ages, but as a brotherly being, a gentle and benevolent redeemer.
Szervesen kapcsolódik ehhez a hangulathoz Miklósa Erika és Balog József előadásában a romantikus halálköltészet egyik kulcsdarabja, A halál és a lányka című dal, amelyben a Halál nem a középkori ábrázolások félelmetes rémalakja, hanem testvéri lény, szelíd és jóságos megváltó.
Two similarly paired works will close the concert - although this time in a carefree and light-hearted spirit - with the song Die Forelle followed by the extraordinary melodic inventiveness of its witty and sparkling namesake, the Trout Quintet.
Hasonló értelemben összetartozó műpáros zárja a koncertet - de immár a felhőtlen derű jegyében -, amikor A pisztráng című dal megszólaltatását követi a kivételes melodikus invenciójú, szellemes és pezsgő Pisztrángötös.
In this piece composed for piano and five strings, it is again the variations of the slow movement that inspired the theme of the song.
Ebben a zongorára és öt vonósra komponált darabban szintén a variációs lassú tétel az, amelyet a dal témája inspirált.
Vinicio Capossela first emerged with his 1990 début album All'una e trentacinque circa.
Vinicio Capossela 1990-ben debütált All'una e trentacinque circa című albumával.
His style combining traditions from southern Italy, gypsy music and tango caused just as much of a sensation as his profoundly personal poetry did.
A délolasz hagyományok, a cigány zene és a tangó ötvözetén alapuló stílusával éppúgy feltűnést keltett, mint mélyen személyes költészetével.
With nine more albums released since then, he has soared high above the boundaries of genre, incorporating country music, rumba and Greek Rebetiko just as comfortably as he does arrangements of classics by Adriano Celentano and Gianni Morandi.
Azóta kilenc albumot tett le az asztalra, magasan a műfaji határok felett szárnyalva, és ebbe a country, a rumba vagy a görög rebetiko éppúgy belefért, mint egy feldolgozott Adriano Celentano- vagy Gianni Morandi-sláger.
Famed as the "Italian Tom Waits” - several of his albums have even featured Waits's guitarist, Marc Ribot - the singer moved to Milan in 1987, where he became involved with the city's theatrical life.
Az „olasz Tom Waitsként” elhíresült énekes - akinek több albumán Waits gitárosa, Marc Ribot is szerepelt - 1987-ben Milánóba költözött, s ott a város színházi életébe is bekapcsolódott.
This influence is apparent at his concerts, which exhibit a unique shade of Weimar cabaret.
Ennek hatása koncertjein is megfigyelhető, a weimari kabaré sajátos színezetében.
In 2000, Capossela's album Canzoni a Manovella won him Italy's two most prestigious music awards: the Targa Tenco and the PIM.
2000-ben a Canzoni a Manovella című albumával Capossela elnyerte a két legrangosabb olasz zenei díjat (Targa Tenco, PIM).
Since publishing his first novel, titled Non si muore tutte le mattine, in 2004, this key cult figure of Italian world music has come out with a new album every two or three years.
2004-ben Non si muore tutte le mattine címmel megjelentette első regényét, s azóta két-három évente újabb albummal áll elő, az olasz világzene egyik megkerülhetetlen, kultikus alakjaként.
The popularity of their first joint record, 2015's From Bedlam to Lenane, however, far eclipsed the successes they had enjoyed thus far.
Első közös lemezük, a 2015-ös From Bedlam to Lenane népszerűsége azonban messze felülmúlta korábbi sikereiket.
This folk/blues/country album showed their ability, employing only a single guitar, to perform songs of not only amazing sensitivity, but also of incredible variety.
Ez a folkos, bluesos, countrys album ugyanis azt mutatta meg, hogy egy szál gitárral nemcsak bámulatos érzékenységű dalokat tudnak előadni, de elképesztően sokszínűeket is.
Songs that simply make one's jaw drop, since they belong to the realm of wonders.
Olyanokat, amelyektől leesik az ember álla, amelyek a csodák birodalmából valók.
And this marvel was repeated in the autumn of 2016 with their second album, Come2Me, solidifying their position in the vanguard of Italian world music.
És ez a csoda 2016 őszén megismétlődött második, Come2Me című albumukkal, megerősítve pozíciójukat az olasz világzene élvonalában.
Müpa Budapest
Ajánlom Twitteren
It came as no surprise when the censors rejected it without a second thought.
Nem volt meglepő, hogy a cenzúra egyetlen mozdulattal vissza is dobta.
It has to be said that the world-famous director was the scourge of all censors.
Tegyük hozzá, hogy az akkor már világszerte ismert rendező minden cenzorok rémálma volt.
Buñuel was an atheist and a communist.
Buñuel ateista volt és kommunista.
Of course, that didn't preclude the communists from liking him.
Ettől persze még a kommunisták szerethették volna.
Except that this scandalous figure, one of the most influential members of the 20th-century surrealist movement, was constantly musing on the nature of freedom.
Csakhogy ez a botrányos figura, a 20. századi szürrealizmus egyik legjelentősebb alkotója állandóan a szabadság mibenlétén gondolkodott.
And we all know that speaking of freedom in times of centrally planned ideologies is akin to discussing rope in the home of the executioner.
Márpedig a szabadságról szólni az egyhatalmi ideológiák keretei között olyan, mint hóhér házában a kötelet emlegetni.
Tristana was eventually made in 1970 as an international production.
A Tristana végül 1970-ben készült el nemzetközi produkcióban.
It is in the anything but sin-free relationships of Viridiana and Don Jaime in 1961 and Tristana and Don Lope in 1970 that the director explored the limitations of personal freedom.
1961-ben Viridiana és Don Jaime, 1970-ben Tristana és Don Lope nem bűn nélkül való kapcsolatában vizsgálja a rendező a személyes szabadság korlátait.
And, as we came to expect of Buñuel - it is the inextricable tangling of the body, the conscience and social bonds that suffocate the protagonists of the story.
És - ahogy ez Buñuelnél megszokott - a test, a tudat és a társadalom kötései kibogozhatatlan csomóként szorongatják a történet szereplőit.
The film is also interesting as Buñuel was a director who had entered into the world of colour between the two films.
A film külön izgalma, hogy időközben Buñuel belépett a színes korszakába.
Tristana also starred Catherine Deneuve in the title role, as in the director's earlier film Belle de Jour.
Arról nem is szólva, hogy ebben a filmjében újra főszereplő Catherine Deneuve, akivel már A nap szépében is dolgozott.
The series is made possible with the support of the Embassy of Spain and the Cervantes Institute.
A sorozat a Cervantes Intézet és a Spanyol Nagykövetség támogatásával valósul meg.
Müpa Budapest
A Müpa Stúdió bemutatja: Ring
Richard Wagner's opera at the Palace of Arts - documentary
Richard Wagner operája a Művészetek Palotájában - dokumentumfilm
The productions of the Wagner in Budapest Opera Festival have forged a new style of performing opera that builds on the unique characteristics and outstanding acoustics of the Béla Bartók National Concert Hall to extend far beyond the realm of "semi-staged” performance.
A Budapesti Wagner-napok produkciói új operajátszási stílust honosítottak meg, amely a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem adottságaira és kiemelkedő akusztikájára építve messze túllép a „félig szcenírozott” színrevitelek világán.
Returning every year since 2006, the central event of the "Hungarian Bayreuth” is the staging of the complete Wagner Ring cycle, the creative and philosophical background to which is explored by this documentary.
A 2006 óta minden évben életre hívott „magyar Bayreuth” központi eseménye Wagner tetralógiájának teljes előadása, amelynek alkotói és filozófiai hátterét tárja fel ez a dokumentumfilm.
The director does not use familiar opera clichés and devices, preferring to call on complementary disciplines of the arts - film projection, shadow theatre, dancers and puppets, as well as a multi-functional stage backdrop - to present the fantastic scenes of the mythological story.
A rendező nem a megszokott operai kliséket és eszközöket használja, hanem társműfajokat hív segítségül: filmvetítés, árnyjáték, táncosok, bábok segítségével, valamint egy többfunkciós díszletfal alkalmazásával jeleníti meg a mitológiai történet fantasztikus jeleneteit.
The film sees the creators of the production, Adam Fischer and Hartmut Schörghofer, joined by world-famous singers in talking about Wagner's monumental masterpieces, the unique approach taken to the works at Müpa Budapest, and the principles and philosophies behind the performances.
A filmben a produkció létrehozói, Fischer Ádám és Hartmut Schörghofer, valamint a világhírű énekesek beszélnek Wagner nagyszabású remekművéről és a Művészetek Palotája egyedülálló produkciójának különleges megoldásairól, az előadás mögött rejlő elvekről és gondolatokról.
The documentary was filmed in 2008, during the rehearsal period of the Wagner tetralogy.
A film a Wagner tetralógia premierjének próbaidőszakában, 2008-ban készült.
Müpa Budapest
Bartók: Concerto
The title of this symphony-like work for orchestra is attributable to the way in which the individual instruments or groups of instruments are scored in a soloistic manner, as in a concerto,” said Bartók of his own work.
Bartók ismertetőt írt erre az alkalomra: "A mű általános hangulata - a tréfás második tételtől eltekintve - fokozatos átmenetet képvisel az első tétel komolyságától és a harmadik gyászos sirató-énekétől a zárótétel életigenléséig.
Müpa Budapest
Ütősvilág - "Az utcák hangja"
Sound of Streets (Zsombor Cseh, Rachel Czirják, Benedek Kiss, Mátyás Szijártó, Tamás Várhegyi)
Sound of Streets (Cseh Zsombor, Czirják Rachel, Kiss Benedek, Szijártó Mátyás, Várhegyi Tamás)
percussion
ütőhangszerek
Music runs parallel to the history of mankind.
A zene egyidős az emberiség történetével.
The first instrument was little more than two stones picked up from the ground and struck together, sharing as they did their other uses as tools, weapons and firelighters.
Az első hangszer alighanem két összeütött kődarab volt, amelyet ősünk a földről vett fel, és nemcsak szerszámként, fegyverként, tűzcsiholó eszközként használt, hanem hangszerszámként is.
Wherever he has looked since, man has found objects suitable for drumming up rhythms.
Azóta bárhol nézett körül az ember, mindenütt olyan tárgyakat talált, amelyek alkalmasak ritmusok megszólaltatására.
The "playful" person finds instruments in the vegetable basket, the oil barrel, the pair of metal spoons and the milk jug.
A "játékos ember" hangszert lát egy zöldségesládában, egy olajoshordóban, egy pár fémkanálban vagy egy tejeskannában.
Everyone has no doubt found themselves drumming on a table for their own entertainment.
Bizonyára mindenkivel megesett már, hogy ujjaival egy asztal lapján dobolt saját szórakoztatására.
In short, anything can be turned into a musical instrument, particularly if these objects are in the right hands.
Egyszóval: bármi hangszerré válhat, különösen akkor, ha ezek a tárgyak értő kezekbe kerülnek.
Street drumming was born from the desire to make music and has evolved into a virtuoso entertainment genre in the major cities of the world.
A streetdrum ("utcadob") a zenélés késztetéséből született és vált virtuóz szórakoztató műfajjá a világ nagyvárosaiban.
The Sound of Streets percussion group follows this tradition by using paint pots, cast-iron stoves, metal and plastic containers, dustbins, bottles and other everyday objects to make entertaining music filled with humour.
Ezt a hagyományt követi a Sound of Streets ütőegyüttes, festékesvödrök, fémkályha, fém- és műanyag hordók, kukák, üvegek, azaz hétköznapi tárgyak hangszerré lényegítésével, szórakoztató módon, sok humorral.
Müpa Budapest
Sugarloaf
Invite your friends or recommend the event to others.
A Sugarloaf ma már a hazai könnyűzenei élet egyik ikonja.
The British Placebo chose them as their guest group to play at their Budapest concert.
Ezen az albumon már az első Megasztár-vetélkedő döntőjében szerepelt Dér Heni énekel.
Müpa Budapest
Bellini: A puritánok
Gilles Gubelmann - díszlet- és jelmeztervező
a Pannon Filharmonikusok
set and costume designer
Ajánlom Twitteren
Vincenzo Bellini's last opera is a bel canto manifesto, its various musical numbers displaying a diversity of tone that is unparalleled in the repertoire of the style.
Vincenzo Bellini utolsó operája a bel canto manifesztuma: a különféle hangvételű számok olyan változatosságát vonultatja fel, amelynek nincs párja a stílus repertoárjában.
The reason the work does not feature more frequently on the programmes of opera houses is that it is difficult to find singers blessed with the requisite extraordinary abilities to take on the principal roles.
A mű csak azért nem szerepel gyakrabban az operaházak műsorán, mert nehéz olyan különleges képességekkel megáldott énekeseket találni, akik el tudják énekelni a főbb szerepeket.
On this occasion, however, there is no such obstacle.
Ezúttal azonban nincs ilyen akadály.
Taking to the stage in the main female role is Jessica Pratt, a much sought-after performer in the most demanding bel canto roles who regularly appears in the prestigious opera houses of Milan, Zurich, Vienna, Venice and London, and has played the part of Elvira with great success for years.
A női főszerepben Jessica Pratt lép színpadra, aki a legigényesebb bel canto-szerepek keresett előadója, Milánó, Zürich, Bécs, Velence, London neves operaházaiban lép fel rendszeresen, Elvirát évek óta alakítja nagy sikerrel.
Francesco Demuro is a likewise perfect choice for Lord Arthur Talbot, a part that ventures into the almost unthinkably high regions of the tenor's register, even above the high C.
Francesco Demuro szintén tökéletes választás Lord Arthur Talbot nemegyszer elképzelhetetlen magasságokba szökő, az énekes sztratoszféra felső határát jelentő magas c fölé is merészkedő szólamára.
Born in Sardinia, the tenor is an expert and globally acclaimed portrayer of the roles of full-blooded, amorous youths in the bel canto repertoire, travelling the world from La Scala to New York's Metropolitan Opera in the roles of Alfredo in La Traviata, the Duke in Rigoletto and Rodolfo in La Bohème.
A Szardínia szigetén született tenor a bel canto repertoár „életerős szerelmes ifjú” szerepeinek avatott és világszerte ünnepelt megformálója, többek közt a Traviata Alfredójaként, a Rigoletto Hercegeként és a Bohémélet Rodolfójaként járta be a világot a Scalától a Metropolitanig.
The conductor for the evening, Riccardo Frizza, made his debut in 2001, and has the 19th century Italian opera style running through his veins.
Riccardo Frizza, az előadás karmestere 2001-ben debütált, s vérében van a 19. századi olasz operastílus.
One critic described his interpretation as "totally convincing, conducting his forces with both strength and gentleness, but always supporting the singers.”
„Interpretációja teljesen meggyőző, irányítása, ha kell, erőteljes, ha kell, gyengéd, de mindig az énekeseket támogató” - írta róla egy kritikus.
Bach: Prelude in G minor, BWV 535
Bach: g-moll prelúdium, BWV 535
Johann Christoph Bach: Lieber Herr Gott, wecke uns auf - motet
J. Chr. Bach: Lieber Herr Gott, wecke uns auf - motetta
Bach: Vom Himmel hoch, da komm ich her, BWV 606 and 738
Bach: Vom Himmel hoch, da komm ich her, BWV 606 és 738
Johann Christoph Bach: Merk auf, mein Herz und sieh dorthin - motet (Hungarian première)
J. Chr. Bach: Merk auf, mein Herz und sieh dorthin - motetta (magyarországi bemutató)
Bach: Sonata in F major, Wq 70/3
Bach: F-dúr szonáta, Wq 70/3
Bach: Fürchte dich nicht - motet, BWV 228
Bach: Fürchte dich nicht - motetta, BWV 228
Bach: Jesu bleibet meine Freude (Jesu, joy of man's desiring) - closing chorale from cantata BWV 147
Bach: Jesu bleibet meine Freude - zárókorál a BWV 147-es kantátából
Christmas has customs all of its own; the kinds of traditions to which we perhaps most readily adhere.
A karácsonynak megvannak a maga szokásai; olyan tradíciók, amelyekhez talán a legjobban ragaszkodunk.
At the same time, no matter how ingrained these traditions have become, Christmas is very different in every country, region and family setting.
Bármennyire is kötöttek azonban ezek a hagyományok, országonként, tájanként, családonként is változó képet mutatnak.
Familiar Bach works will form the backbone of the programme, among them several pieces with a genuine liturgical Christmas purpose.
A műsor gerincét ismert Bach-művek alkotják, köztük több igazi, liturgiai küldetése szerint is karácsonyi darab.
At the same time, the commitment of Purcell Choir director György Vashegyi to reviving lesser-known works of early music will ensure that the audience also gets to know some rarely heard compositions.
A Purcell Kórus élén álló Vashegyi György elhivatottsága a kevéssé ismert régi művek felelevenítésére azonban azt is garantálja, hogy ritkán hallható alkotásokkal is megismerkedhet majd a közönség.
Of the two motets by Johann Christoph Bach (1642-1703), who was related to Johann Sebastian Bach through the latter's great uncle, one has never been performed in Hungary before.
A Johann Sebastiannal apai nagyapai ágról rokon Johann Christoph Bach (1642-1703) két motettája közül az egyik még soha nem hangzott el Magyarországon.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), the extraordinarily talented product of Johann Sebastian's first marriage, is familiar to pianists, but his organ works are rarely played.
Johann Sebastian Bach első házasságából született, kiváló tehetségű fiát, Carl Philipp Emmanuelt (1714-1788) elsősorban a zongoristák ismerik, orgonadarabjait ritkán játsszák.
Müpa Budapest
Cirkusz, cirkusz, cirkusz!
Recommend on Twitter
Zenés játék életre kelt tárgyakkal
Nagy, Levente Zombor) Who has not seen a child bursting into unselfconscious play when given a drum or a percussion instrument?
A cirkusz világa elevenedik meg előttünk: idomított állatok, bűvészek, légtornászok, bohócok, erőművész, hajlékony testű guminő és zsonglőrök.
Even serious adults find the opportunity hard to resist, if confronted with the chance to try out a tinkling, sparkling instrument.
Akik tárgyakból megálmodták őket, a Képzőművészeti Egyetem elsőéves hallgatói: Brunszlik Gábor, Egely Kati, Ferenczi Réka, Horváth Lilla, Klimó Péter, Kovács Nóra, Kurdi Rebeka, Szabados Luca, Wunder Judit.
Postcard from America - Dvořák: Symphony from the New World
Képeslap Amerikából - Dvořák: Újvilág-szimfónia
Recommend on Twitter
Dvořák: Újvilág-szimfónia
In the first part of this two-part concert, the presenter acts as a mentor in helping the audience gain an insight into the daily workings of the rehearsal room, and - through directions and explanations, and the repeated practising and playing of individual passages - the musical process itself.
A kétrészes koncert első felében a közönség a műsorvezető mentori közreműködésével bepillantást nyer a próbaterem mindennapjaiba, valamint - az elhangzó utasítások és magyarázatok, az egyes részletek többszöri eljátszása, gyakorlása által - a zenei folyamatokba.
In the second half of the concert, the audience will enjoy the unique atmosphere of Dvořák's large-scale work in the context of an uninterrupted concert performance.
A hangverseny második részében Dvořák nagyszabású és különleges hangulatú művét összefüggő előadásban hallgathatja meg a közönség.
The piece incorporates the various styles of music of the American continent, including elements of ancient Native American and African-American music, which he blends with the traditions of his own homeland to create a completely new and uniquely American type of symphony.
(Újvilág) szimfóniájában az amerikai kontinens különféle típusúi zenéit, köztük az ősi amerikai és az afroamerikai zene elemeit használja fel, amelyeket saját hazája zenei hagyományaival kever, ilyen módon teljesen új, sajátosan amerikai szimfonikus stílust teremtve.
The activity is recommended for children aged 6 and over, and will take place with a minimum of six children.
A foglalkozást, amely hatéves kortól ajánlott, minimum 6 főnek tartjuk meg.
Müpa Budapest
Best of Literárium I.