natgillin/translations-raw huggingface dataset:
2015 sees them spreading the word internationally with the release of Nigerian film-maker Taye Balogun's documentary of their story, Music Is Our Weapon, and invitations to the Sauti za Busara, Roskilde and Africa Oyé festivals.
2015-ben szélesebb közönség is megismerheti őket, ugyanis Music Is Our Weapon címmel bemutatják a nigériai Taye Balogun dokumentumfilmjét, amelyet a zenekarról készített, valamint olyan fesztiválokon lépnek fel, mint a Sauti za Busara, a Roskilde és az Africa Oyé.
Crowd-pleasers with a conscience.
Fülbemászó társadalomkritika a gettóból a WOMEX-re.
Natig Rhythm Group (Azerbaijan)
Natig Rhythm Group (Azerbajdzsán)
Müpa Budapest
Dvořák: Stabat Mater
Hungarian Radio Symphony Orchestra and Choir (choir director: Zoltán Pad)
a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán)
"I firmly believe and profess that all true art manifests itself through the impressions taken from the outer world - under the influence of the 'experience'.”
„Erősen hiszem és vallom, hogy minden igaz művészet a külvilágból magunkba szedett impressziók, az »élmények« hatása alatt nyilvánul meg.”
Although this well-known quote is from Bartók, it is also relevant here in connection to Dvořák.
Bár e jól ismert idézet Bartóktól származik, ezúttal Dvořákkal kapcsolatban is joggal emlékeztethetünk rá.
Other work forced him to put aside the work, and he only returned to developing and scoring it after life struck him another blow with the loss of two more of his children.
A mű kidolgozását és hangszerelését más munkák miatt félbe kellett hagynia, s az alkotás befejezéséhez csak akkor tért vissza, amikor újabb csapás érte: két másik gyermekét is elvesztette.
Conducting the Hungarian Radio Music Ensembles is a scion of a renowned musical dynasty: Roberto Abbado is the nephew of the late Claudio Abbado and an old friend of the Budapest music world, having given many successful performances in the city's concert halls.
A Magyar Rádió Zenei Együtteseit vezénylő karmester, a híres muzsikusdinasztia sarja, a pár esztendeje elhunyt Claudio Abbado unokaöccse, Roberto Abbado régi ismerősünk: sok éve ad újra és újra sikeres hangversenyeket Budapest hangversenytermeiben.
Maverick - In English with Hungarian subtitles
Maverick - angol nyelven, magyar felirattal
Several adventures in the Wild West are the subject of Maverick, albeit less bloody or perilous ones than in some of the previous features shot by Vilmos Zsigmond.
Kalandos, de kevéssé véres veszedelmek a vadnyugaton.
Who would have thought that the cinematographer would use a different language to tell the story in each of his Westerns?
Ki gondolná, hogy Zsigmond Vilmos képes arra, hogy mindegyik westernjét más nyelven mesélje el?
And yet he managed it.
Márpedig így van.
No matter how strong and definitive a cinematographer's vision, it is always in the service of the film.
Bármilyen erős, meghatározó is legyen egy operatőr látásmódja, ő is a filmet szolgálja.
Its titular hero is a professional card player who is trying to collect money to enter a high-stakes poker tournament.
Főhőse, Maverick profi zsugás, aki megpróbálja összeszedni a pénzt, hogy elindulhasson a hatalmas összdíjazású pókerversenyen.
We are inclined to believe that the source of humour can only lie in the dialogue and the playing of the actors.
Hajlamosak vagyunk azt hinni, hogy a humor forrása kizárólag a párbeszéd és a színészi játék lehet.
But punch lines also have to be seen.
Pedig a poénoknak „látszaniuk” is kell.
Consequently, there are many more close-ups here, where faces and gestures are highly visible and the camera moves in a much more restricted space than in Zsigmond's previous Westerns.
Sokkal több a közelkép, az arcok, a gesztusok nagyon látszanak, a kamera sokkal szűkebb terekben forgolódik, mint azt Zsigmond Vilmos az előző westernjeiben tette.
Meanwhile, in keeping with the concept of the director Richard Donner, we must feel at every moment that we really are in the Wild West.
Közben - a rendező, Richard Donner elképzelésének megfelelően - minden pillanatban éreznünk kell, hogy ez itt, kérem, a vadnyugat.
For his part, Zsigmond has produced a devilishly exciting, dusty, smoky and steamy series of images, operating - as it were - with "filters” incorporated into the story throughout .
Zsigmond Vilmos pedig ördögien izgalmas poros, füstös, párás képsorokat alkotott, ha úgy tetszik, a történetbe épített „szűrőkkel” operál végig a filmben.
Does this make Maverick a classic of cinematic history?
Hogy ettől filmtörténeti klasszikussá vált volna a Maverick?
Certainly not.
Szó sincs róla.
But the leads (Mel Gibson and Jodie Foster), the playful story, the music evoking classic Westerns, the landscapes and who knows what else combine to produce a delightful and entertaining movie.
De a főszereplők (Mel Gibson, Jodie Foster), a könnyed történet, a klasszikus westerneket idéző zene, a táj, és még ki tudja, mi minden, élvezetes szórakoztatófilmmé álltak össze.
It is rare for two soloists to appear at one concert, but this evening we will have the chance to hear a pair of truly global superstars.
Ritka alkalom, hogy egy koncerten két szólista lépjen fel, ezen az estén azonban két világklasszis muzsikust hallhatunk.
Latvian-born Gidon Kremer has been one of the world's finest violinists for half a century now.
A lett nemzetiségű Gidon Kremer fél évszázada a legjobb hegedűsök egyike.
He stepped into the vanguard as a student of David Oistrakh in the late 1960s, and went on to play frequently in the ensuing decade in Western Europe and New York, until finally leaving the Soviet Union in 1980.
David Ojsztrah tanítványaként még az 1960-as évek végén került be az élvonalba, a következő évtizedben gyakran játszott Nyugat-Európában és New Yorkban, míg 1980-ban végleg elhagyta a Szovjetuniót.
Ranking among the elite as both a conductor and pianist, Mikhail Pletnev began his career a decade later than Kremer, but, like the violinist, gained international fame through victory at the International Tchaikovsky Competition.
A karmesterként és zongoraművészként egyaránt a legjobbak közé számító Mihail Pletnyov pályája tíz évvel később indult, de abban közös a Kremerével, hogy őt is a Csajkovszkij Versenyen aratott győzelem segítette hozzá a világhírhez.
It is thanks to this friendship that he formed the Russian National Orchestra in 1990, the first non state-supported symphony orchestra in Russia since 1917, which he has overseen as artistic director with great success ever since.
Ennek a barátságnak köszönhető, hogy 1990-ben megalapította az Orosz Nemzeti Zenekart, 1917 óta az első, államilag nem támogatott szimfonikus együttest, amelyet azóta is nagy sikerrel irányít.
Mendelssohn: Three Motets (Veni Domine; Laudate pueri), op. 39
Mendelssohn: Három motetta (Veni Domine; Laudate pueri), op. 39
Rachmaninoff: Six Choruses, op. 15
Rachmaninov: Hat kórusmű, op. 15
Arvo Pärt: Seven Magnificat Antiphons - excerpts (Weisheit; Morgenstern; König aller Völker; Immanuel)
Arvo Pärt: Hét Magnificat-antifóna - részletek (Weisheit; Morgenstern; König aller Völker; Immanuel)
Miklós Csemiczky: Ave Maris Stella
Csemiczky Miklós: Ave maris stella
Liszt: Christus - oratorio, Part One: Christmas Oratorio
Liszt: Krisztus - oratórium, I. rész: Karácsonyi oratórium
In the period from the first Sunday of Advent until Epiphany - that is, the time of the Christmas celebrations - Christian tradition evokes memories of a series of magical and mystical episodes.
Az advent első vasárnapjától vízkeresztig tartó időszakban - azaz a karácsonyi ünnepek idején - a keresztény hagyomány egy sor mágikus-misztikus epizód emlékét idézi fel.
Preparations begin long before Advent, however, since it is at the directly opposite time of the year, in midsummer, that we recall the news of Jesus's birth, the Annunciation, the Virgin Mary's Visitation to Elizabeth and Mary's prayer, the Magnificat.
A készülődés azonban már jóval advent előtt elkezdődik, hiszen az évkör átellenes pontján, a nyár közepén elevenítjük fel Jézus születésének hírét, az angyali üdvözletet, Mária Erzsébetnél tett látogatását és Mária imáját, a Magnificatot.
As well as the night of the birth (Bach: Brich an, o schönes Morgenlicht), the visit of the Three Kings (Bach: Ich steh' an deiner Krippen hier) and the evocation of the mystical miracle (Kevin A.
A születés éjjele (Bach: Brich an, o schönes Morgenlicht), a három királyok látogatása (Bach: Ich steh' an deiner Krippen hier) és a csoda-misztika felidézésén túl (Kevin A.
Memley: O Magnum Mysterium), this concert of the MR Music Groups also looks at this earlier event which, though more distant in time, is the most closely connected to Christmas.
Memley: O Magnum Mysterium) az MR Zenei Együttesek koncertje erre az időben távolabbi, de legszorosabban a karácsonyhoz tartozó eseményre is kitekint.
The concert features Arvo Pärt‘s Magnificat Antiphons alongside one of the most popular (and of course most wonderful) chorale movements by Johann Sebastian Bach, Jesus bleibet meine Freude (Jesu, Joy of Man's Desiring).
A hangversenyen Arvo Pärt Magnificat-antifónái mellett megszólal Johann Sebastian Bach egyik legnépszerűbb (és természetesen egyik legcsodálatosabb) korálfeldolgozása, a Jesus bleibet meine Freude.
By way of a summary, the concert ends with the first of the three parts of Franz Liszt's large-scale Christus oratorio.
Összefoglalás gyanánt Liszt Ferenc nagyszabású, háromrészes Krisztus-oratóriumának első főrésze hangzik el.
Many regard the work as the most glorious sacred composition of the 19th century.
A mű sokak szerint a 19. század legragyogóbb szakrális kompozíciója.
When the Christmas Oratorio was first performed in Vienna, the choir and orchestra were conducted by Anton Rubinstein, with Anton Bruckner at the organ.
Amikor a Karácsonyi oratórium egykoron először csendült fel Bécsben, a kórust és a zenekart Anton Rubinstein vezényelte, az orgonánál pedig Anton Bruckner ült.
Müpa Budapest
Zsigmond Vilmos retrospektív - Klasszikusok
The Deer Hunter - In English with Hungarian subtitles
A szarvasvadász - angol nyelven, magyar felirattal
It was a big scandal.
Nagy botrány volt.
When The Deer Hunter premièred at the 1979 Berlin Film Festival, the Soviet Union and naturally the communist bloc countries - except for Romania - withdrew their films from the programme.
Amikor a filmet bemutatták az 1979-es nyugat-berlini filmfesztiválon, a Szovjetunió és természetesen a szocialista országok - Romániát leszámítva - visszavonták filmjeiket a programból.
We could only guess at the true reason.
Csak találgattuk, mi lehet ennek az igazi oka.
And we had to wait a few more years before we could see the film on (not entirely legal) video cassette.
És még pár évet várnunk kellett arra, hogy nem egészen legális videokazettákon meg is nézhessük a filmet.
It received five Oscars and a Golden Globe, and was nominated in several categories at the BAFTAs, winning the prize for cinematographer Vilmos Zsigmond.
Kapott öt Oscar-díjat, egy Golden Globe-ot, a Brit Filmakadémia több kategóriában jelölte - az operatőr, Zsigmond Vilmos el is nyerte a díjat.
It was a fresh and painful topic.
Friss és fájdalmas téma volt.
What this film is actually about is another question.
Az már más kérdés, hogy miről is szól ez a film.
Is it about war, the American macho ideal, West Pennsylvanian steel workers, Russian-Americans, friendship, or insanity?
A háborúról, az amerikai macsó ideálról, a nyugat-pennsylvaniai vasmunkásokról, az amerikai oroszokról, a barátságról, a tébolyról?
Everyone had, or has, their own interpretation.
Mindenkinek megvolt/megvan a maga értelmezése.
Debate has long raged, for example, over whether the Viet Cong would have been familiar with Russian roulette.
Hosszú viták dúltak például arról, ismeretes volt-e a Vietkong körében az „orosz rulett”.
But there are also critics who paid attention to the unique visual elements of The Deer Hunter: the contrasts - and parallels - between the landscapes, the portrayal of the characters, the steel mill and the war.
De azért akadtak olyan kritikusok is, akik felfigyeltek A szarvasvadász egyedülálló látványaira: a tájakra, a karakterek megjelenítésére, a vasmű és a háború szembeállítására - és párhuzamaira.
With the best Hungarian performers and real world stars, the Budapest Spring Festival is a truly special occasion, presenting Hungarian and world premieres of musical and theatrical productions and co-productions with partner institutions throughout its seventeen days.
A fesztivál különlegességét fokozza, hogy a legjobb magyar előadók mellett igazi világsztárok lépnek majd fel, illetve a fesztivál tizenhét napja alatt számos ős- és magyarországi bemutató, valamint társintézményekkel szoros együttműködésben megvalósuló program is lesz.
There will be dozens of venues in 2016: in addition to the Müpa Budapest and the Hungarian State Opera, the Liszt Academy, the Bálna Budapest, the Vigadó, the Budapest Music Center and other Budapest theatres, cultural institutes and museums will also be home to outstanding events.
2016-ban több tucat helyszínen zajlanak majd az események: a Müpa és az Operaház mellett a Zeneakadémia, a Bálna, a Pesti Vigadó, a Budapest Music Center, továbbá a fővárosi színházak és kulturális intézmények, múzeumok is kiemelt programhelyszínek lesznek.
Realized in a cooperation between the Müpa Budapest, the Budapest Festival and Tourism Centre, and Hungarian Tourism Inc., the event series continues to broaden its offer by involving the leading cultural institutions of the city.
A Müpa, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ, valamint a Magyar Turizmus Zrt. együttműködésében megvalósuló programsorozat Budapest meghatározó kulturális intézményeinek és helyszíneinek bevonásával folyamatosan szélesíti kínálatát.
Müpa Budapest
Beszélő zene - Schubert és Toch
Among them were Béni Egressy, composer of the music for the Summons, considered the second anthem of Hungary.
Franz Schubert határtalanul sokszínű daltermésének általános jellemzője, hogy a szöveg a vele egységben élő zene által nyer valódi értelmet.
In the first half of the concert, the young audience will be introduced to the works that survive from the original competition, as well as the story of the national anthem's birth.
Egy évszázaddal később Ernst Toch a beszédben rejlő zeneiség lehetőségeit bontogatja "beszélő kórusaival", amelyekben nem a zene erősíti a szöveg jelentését, hanem maga a szöveg válik zenévé ritmusa, hangsúlyai, hanglejtése, dinamikája által.
A Celebration of Folk Music - Beyond the gala performance
Délutáni gyerekprogramok és táncházak a népzene ünnepén
Last year's Celebration of Folk Music was not limited to the evening gala performance, and this year's show on 17 January will be the same.
Január 17-én sem lesz másként: délután három órától ingyenes családi programokkal várjuk a népzene és a néptánc szerelmeseit a Művészetek Palotája Előcsarnokába.
Since then the workshop functions with four groups of various ages, proving that communities receptive to folk culture can be developed even in an industrial zone of the city.
Azóta négy különböző korosztályú csoporttal működik, nem kevesebbet bizonyítva, mint hogy egy ipari övezetben is kialakíthatók a népi kultúra iránt fogékony közösségek.
The focus on this occasion will be the traditional dance house for children.
Ezúttal a gyerek-táncházat állítják fókuszba.
Müpa Budapest
Muzsikás Együttes
Zoltán "Batyu" Farkas and Ildikó "Fecske" Tóth
Farkas Zoltán "Batyu" és Tóth Ildikó "Fecske"
As before, this year's event conjures up the intimacy of Christmas, immersing us in the happy and uninhibited secular atmosphere of dancing and merrymaking of the year-end holiday season.
Az idei est is újfent megidézi a karácsony meghittségét, s elvezet az év végi-év eleji ünnepkör vidám, felszabadult, világi, táncos-mulatós hangulatába is.
Müpa Budapest
Federspiel
Brass band Federspiel was formed in 2004 in Krems, Lower Austria, by students of the University of Music and Performing Arts in Vienna.
Az alsó-ausztriai Kremsben 2004-ben, a bécsi konzervatórium hallgatóiból alakult meg a Federspiel együttes.
Initially, the band played arrangements of folk music from Austria and Central Europe, but they would soon hit upon the distinctive sound which set them apart from other brass bands in the region, and even from the concept of world music in general.
Kezdetben ausztriai és közép-európai népzenéket dolgoztak fel, de hamarosan megtalálták azt a jellegzetes hangot, amellyel éppúgy kitűnhettek a térség rezesbandái közül, mint úgy általában a világzene fogalmából.
As far as musical styles and geographical regions are concerned, their unquenchable thirst for free expression knows no boundaries.
A zenei stílusok és a földrajzi régiók tekintetében ugyanis semmi sem szabhatott gátat határtalan szabadságvágyuknak.
Consequently, improvisation and constant experimentation has become as much a characteristic of their playing as the influences of local musical traditions, the mazurka, Hungarian csárdás, Mexican mariachi, military marches, pop and contemporary music alike.
Az improvizáció és az állandó kísérletező kedv éppolyan meghatározó jegye lett játékuknak, mint a helyi zenék, a mazurka, a csárdás, a mexikói mariachi, a katonaindulók, a pop és a kortárs zene befolyásai.
The only thing that remains a given is their sense of humour.
Egyedül a humorukat tekintve maradtak kiszámíthatók.
Thanks to their concert appearances and records (Live im Wiener Musikverein, Unerhört BUMM!), Federspiel are now one of the biggest draws in Austria today.
Lemezeik (Live im Wiener Musikverein, Unerhört BUMM!) és koncertjeik révén így váltak napjaink egyik legkeresettebb osztrák együttesévé.
Ravel: Shéhérazade - song cycle
Ravel: Seherezádé - dalciklus
Mussorgsky: Pictures at an Exhibition
Muszorgszkij: Egy kiállítás képei
This evening's program is built around the achievements of two exceptionally talented artists.
Két kivételes tehetségű fiatal művész teljesítményére épül az est műsora.
Inspired by Rimsky-Korsakov's orchestral work of the same name, Ravel wrote his sensitive and sensual, yet touchingly personal, song cycle to verses by Tristan Klingsor, and it has since become a deservedly popular part of the concert repertoire.
Ravelnek a Rimszkij-Korszakov azonos című zenekari műve által ihletett, Tristan Klingsor verseire írt, érzékeny és érzéki, ugyanakkor megkapóan személyes dalciklusa a koncertrepertoár méltán népszerű darabja.
The same can be said of Mussorgsky's piano series: already elemental in its power and almost unsurpassed in terms of it musical expressiveness and depiction, it became a truly new composition in Ravel's brilliant orchestral scoring and has remained an audience favourite for close to a hundred years.
Csakúgy, mint Muszorgszkij elementáris erejű, a zenei kifejezésben és ábrázolásban aligha felülmúlható zongorasorozata, amely Ravel zseniális hangszerelésében született valósággal új kompozícióvá, és vált a közönség kedvencévé az elmúlt mintegy száz évben.
Poems to songs - songs to poems
Dallá vált versek - verssé vált dalok
Miklós Fáy
Közreműködik
We could call this a mere experiment and claim that all we wish to determine is where the boundary lies between poetry and song lyrics, where one can safely say: poems to the left and lyrics to the right.
Mondhatjuk azt is, hogy csupán egy kísérlet, csak azt szeretnénk megnézni, hol van a határ, merre van az a pont, amikor azt lehet mondani: balra vannak a versek, jobbra a dalszövegek.
At the same time, we realise that all lyrics are in fact poems, and that all poems can become songs.
Tudva, hogy minden dalszöveg vers, és minden versből lehet dal.
It's a bit like searching for the exact point where the River Tur, as a tributary, flows together with the River Tisza, then attempting to pinpoint where the Tur ends and where the Tisza begins.
Kicsit olyan, mintha megkeresnénk a Tiszát, épp ott, ahol a kis Túr siet beléje, és azt méricskélnénk, melyik az a pont, ahol még Túr, és honnét már Tisza.
Perhaps there's a way to determine it, but there's little point in doing so.
Talán el lehetne dönteni, de sok értelme nincsen.
Poems became songs and miraculously we no longer needed to learn them off by heart as they made their way into our hearts by themselves.
A versek dallá váltak, és csodák csodájára egyszerre nem kellett megtanulni őket, magunktól költöztek a szíveinkbe.
Of course at that age we were not exactly grateful for Radnóti, nor for Attila József, as they remained just guys in suits in our books of literature.
Akkor persze nem voltunk hálásak sem Radnótinak, sem József Attilának, megmaradtak öltönyös krapekoknak az irodalomkönyvben.
We are grateful to all those who helped save the poems for posterity, so that today we can sing about what they mean to us.
Hálásak vagyunk mindazoknak, akik segítettek, hogy a versek velünk maradjanak, és elénekelhetjük, hogy nekünk miről szólnak.
Müpa Budapest
Csipkerózsika
Recommend on Twitter
A veszprémi Kabóca Bábszínház előadása
It emerges that even doing wicked things is not easy, and that people can unintentionally make mistakes which are difficult to put right.
Gyönyörű, tornyos palotában él a gyermektelen királyi pár.
The story of Sleeping Beauty comes to life with the words of Aliz Mosonyi, written in a modern yet still fairytale language spiced with humour, and accompanied by the unusual-sounding songs of Erzsi Kiss.
Hosszú, szomorú várakozás után megszületik gyermekük, Csipkerózsika… Az előadásban Csipkerózsika mellett jelentős szerepet kap Zsuzsi boszorkány, ő próbálja meg irányítani, befolyásolni az eseményeket.
"Lauda Sion" - Mendelssohn's oratorial church music
"Lauda Sion" - Mendelssohn oratorikus egyházi művei
Orfeo Orchestra - on period instruments (Concertmaster: Simon Standage)
Orfeo Zenekar - korhű hangszereken (koncertmester: Simon Standage)
First performances in Hungary on period instruments; partial Hungarian première
Első magyarországi előadások korhű hangszereken, részben magyarországi bemutatók
Mendelssohn-Bartholdy: Kyrie in D minor
Mendelssohn-Bartholdy: d-moll Kyrie
Mendelssohn-Bartholdy: Hör mein Bitten (1847 orchestral version)
Mendelssohn-Bartholdy: Hör mein Bitten (1847-es, zenekari változat)
Mendelssohn-Bartholdy: Nicht unserm Namen, Herr, op. 31
Mendelssohn-Bartholdy: Nicht unserm Namen, op. 31
This is likely to be the first occasion that Lauda Sion has ever been performed in full in Hungary.
(teljes egészében valószínűleg mai koncertünkön szólal meg első alkalommal Magyarországon).
(It is worth quoting at this juncture Mendelssohn's letter to a friend of 1831, in which he discusses the influence of Bach: 'If [my work] bears similarity to [Johann]Sebastian Bach, again, I cannot do anything about it, for I wrote it just according to the mood I was in, and if the words put me in a mood similar to that of old Bach, so much the better.
(Érdemes felidéznünk Mendelssohn 1831-es levelét, melyben a bachi hatásról így vall barátjának: "Ha [műveim] bizonyos hasonlóságokat is mutatnak Sebastian Bachéival, nem tehetek ez ellen semmit; úgy írtam őket, ahogyan éreztem, s ha egyszer a szavak hasonló érzelmeket keltettek bennem, mint az öreg Bachban, ez annál kedvesebb számomra.
I am sure you do not think that I would merely copy his forms, without the content; for if it were so, I should feel such distaste, and such emptiness, that I could never again ﬁnish a piece.
Te bizonyára nem gondolod rólam, hogy én Bach formáit belső tartalom nélkül másolnám: így - inspiráció nélkül és üresen - egy darabot sem tudnék befejezni.
During his lifetime he was referred to - especially in France - together with the decade older Bartók and Kodály as one of the ‘three great Hungarians'.
Életében - fõként Franciaországban - a nála egy évtizeddel idõsebb Bartókkal és Kodállyal együtt úgy emlegették, mint „a három nagy magyar” egyikét.
Due to his opposition to communism his works were rarely played in Hungary after 1948, but he was the first Hungarian composer to be elected a corresponding member of the French Academy in 1955.
A kommunizmussal való szembenállása miatt mûveit itthon 1948 után alig játszották, viszont 1955-ben - elsõ magyar zeneszerzõként - a Francia Akadémia tagjai közé választották.
In recent decades his unique oeuvre has begun to be rediscovered.
Egyéni arculatú életmûvét az utóbbi évtizedekben kezdik újra felfedezni.