natgillin/translations-raw huggingface dataset:
In recent years, the musical heritage of Hong Kong and Taiwan has also been incorporated into the ensemble's increasingly broad programmes.
Az utóbbi években Hongkong és Tajvan zenei öröksége is helyet kap az így egyre szélesebb horizontot nyitó műsorokban.
The orchestra's permanent conductor Hong Xia is popular with audiences primarily for her passionate conducting, attention to detail and expressive style.
Az együttes állandó karmestere, Hong Xia munkásságát elsősorban szenvedélyes dirigálása, a részletek kidolgozása, expresszív stílusa miatt szereti a közönség.
She is able to move with ease between Chinese and foreign, classical and modern, traditional and symphonic works, guiding her musicians with a sure hand through each genre.
A művésznő egyaránt jártas a kínai és a külföldi, a klasszikus és a modern, a hagyományos és a szimfonikus zene világában, s minden területen biztos kézzel irányítja muzsikusait.
dance, contemporary circus
BUDAPEST TÁNCFESZTIVÁL
Haydn: The Seven Last Words of Our Saviour On the Cross - Sitio
Haydn: A Megváltó utolsó hét szava a keresztfán - Sitio
Beethoven: String Quartet in C major, op. 59 - excerpt
Beethoven: C-dúr vonósnégyes, op. 59 - részlet
Schubert: String Quartet in D minor (Death and the Maiden) - Allegro
Schubert: d-moll vonósnégyes (A halál és a lányka) - Allegro
Haydn: String Quartet in A major, op. 9, No. 6 - excerpt
Haydn: A-dúr vonósnégyes, op. 9, No. 6 - részlet
The Nederlands Dans Theater 2 is one of the world's leading contemporary dance theatres, with choreographer Paul Lightfoot serving as its artistic director.
A Nederlands Dans Theater 2 a világ egyik vezető kortárs táncszínháza, művészeti vezetője Paul Lightfoot koreográfus.
Based in The Hague, the company performs before several hundred thousand viewers each year in Europe, the United States, Asia and Australia.
A Hágában működő társulat évente százezernél több néző előtt lép fel Európában, az Egyesült Államokban, Ázsiában és Ausztráliában.
The piece Sad Case, one of the high points in the lifetime output of the choreography duo of Lightfoot and Sol León, dates back to 1998, when León was seven months pregnant with her daughter.
A Sad Case című darab, a León és Lightfoot koreográfus-kettős életművének egyik csúcspontja 1998-ban jött létre, amikor Sol León hét hónapos terhes volt a lányával.
The movements set to Mexican mambo music continuously strikes a balance between satirical and classical dance.
A mexikói mambózenére végzett mozdulatok folyamatosan egyensúlyoznak a szatirikus és a klasszikus tánc között.
Handman invites the audience on a pleasant journey down a thus far undiscovered path, where there ensue many brief encounters between men and women, women and women, men and men, as well between people and the Handman.
A Handman kellemes utazásra hív egy eddig még felfedezetlen úton, amelynek során rövid találkozásokra kerül sor férfiak és nők, nők és nők, nők és férfiak, férfiak és férfiak, valamint az ember és a Handman között.
The title refers to a certain moment in the piece, one that might even escape the viewer's notice.
A cím a darab egy adott pillanatára utal, amely akár el is kerüheti figyelmünket.
Alexander Ekman says he is obsessed with rhythm.
Alexander Ekman a ritmus megszállottjának tartja magát.
In the way he employed and directed the dancers, Ekman sought to point out to the audience the importance of artistic receptiveness.
Ekman úgy alkalmazta és irányította a táncosokat, hogy felhívja a közönség figyelmét a művészi befogadás fontosságára.
two intervals
Két szünettel
An evening with Ferenc Barnás
Barnás Ferenc-est
He is a genuine self-made man whose hands are not tied by any convention, model, external expectation or desire to conform.
Igazi self made man, akinek nem köti meg a kezét semminemű konvenció, minta, külső elvárás, igazodni akarás.
In the rhythm of his sentences, one can sometimes hear a little of Thomas Bernhard, Hajnóczy, Nádas and Kraszna¬hor¬kai - and never any worse company than that - although his fourth book, the Aegon Prize-winning Másik halál (2012), introduces a fully mature, entirely original attitude, voice and individual vision into the current of contemporary Hungarian prose.
Helyenként hallható egy kis Thomas Bernhard, Hajnóczy, Nádas és Krasznahorkai -- soha rosszabb társaságot -- a mondatok ritmusában, ám a negyedik könyv, az Aegon-díjas Másik halál (2012) már végképp kiforrott, teljesen eredeti attitüdöt, hangot, egyéni látásmódot hoz a mai prózánk folyamába.
It is a novelistic discourse in which the struggle against the breakdown of the psyche and the mechanisms of internal change - as a defining theme - override the ambition of traditional storytelling, and yet his finely wrought and self-reflective approach keeps this work outside the self-pitying, psychoanalysing tendency in Hungarian prose.
Olyan regénypoétikát, melyben a pszichés összeomlás elleni küzdelem, a belső állapotváltozások mechanizmusa - mint meghatározó tematika - felülírja ugyan a hagyományos történetmesélés ambícióját, kidolgozottsága, önreflexív szemléletmódja mégis kívül tartja ezt a művet a magyar próza önsajnálattal teli, pszichologizáló szólamán.
Even so, this evening in the company of the Márton Juhász Trio will not be about hopelessness, but will instead take the form of a memorable literary self-examination, as embodied in the dignity of confronting one's problems and the ethos of refusing to turn away one's gaze.
Ebben a világban nincs feloldás, vigasz, happy and, az est mégsem a reménytelenségről szól majd, hanem a szembenézés méltóságában, az el nem fordult tekintet éthoszában testet öltő önvizsgálat emlékezetes irodalmi megszólaltatása lesz.
Those familiar with Barnás's four novels should attend for just this reason, while those who are not should come to be part of a highly moving encounter.
Aki ismeri a négy regényt, azért jöjjön el, aki még nem, ő pedig azért, hogy egy megérintő találkozás részese legyen, melynek fényét nem kisebb művész emeli zongora-játékával, mint Csalog Gábor.
Kaláka - The Universe Shines
Kaláka - Ragyog a mindenség
vocals, flutes, citera, pan-pipes, clarinet, tárogató,
ének, furulyák, citera, pánsíp, klarinét, tárogató
Vilmos Gryllus
Gryllus Vilmos
vocals, cello, guitar, charango, cobza, Jew's harp
ének, cselló, gitár, charango, koboz, doromb
Balázs Radványi
Radványi Balázs
vocals, mandolin, 12-string guitar, ukulele, cuatro, viola, kalimba
ének, mandolin, 12 húros gitár, ukulele, cuatro, brácsa, kalimba
Kaláka‘s records and concerts for children are an indispensable part of its history.
A Kaláka történetétől elválaszthatatlanok gyereklemezei és gyerekeknek szóló koncertjei.
All the members of the group were once pupils of the Zsuzsanna Lorántffy Primary School for Singing and Music, and thus consciously utilise what they were taught through the Kodály Method.
Az együttes tagjai egykor valamennyien a Lorántffy Zsuzsanna Ének-zenei Általános Iskolába jártak, így a Kodály-módszer tudatos alkalmazóivá váltak.
Each member of the group has written music for six songs on the album.
Az együttes valamennyi tagja hat-hat dalt jegyez a korongon.
These will feature at this concert - naturally alongside a selection of their earlier hits for children.
Ezeket játsszák a koncerten is, de persze nem feledkeznek meg korábbi gyerekslágereikről sem.
Poulenc: Concerto for organ, strings and timpani
Poulenc: Concerto orgonára, vonószenekarra és timpanira
Barber: Toccata Festiva for organ and orchestra, op. 36
Barber: Toccata festiva orgonára és zenekarra, op. 36
R. Strauss: Festliches Präludium, for large orchestra and organ, op. 61
R. Strauss: Ünnepi előjáték nagyzenekarra és orgonára, op. 61
Liszt and Prima Prize-winning organist László Fassang has chosen an unusual programme of music for the first evening of this season ticket series spotlighting his diversity as an artist.
A Liszt- és Prima-díjas Fassang László a sokoldalú művészetét bemutató bérlet első estjére különleges műsort választott.
Although the works may not be the most familiar in the repertoire, all have distinctive features that certainly make them likely to attract those thirsty for new experiences.
Olyan művek hangzanak el, amelyek nem tartoznak a legismertebb opusok közé, de valamely jellegzetességük miatt mindenképpen számot tarthatnak az érdeklődésre.
French composer Francis Poulenc completed his Concerto for an unusual combination of instruments in 1938: the work is one of the most frequently performed organ concertos not from the Baroque period.
A francia Francis Poulenc szokatlan hangszer-összeállítású együttesre komponálta 1938-ban befejezett Concertóját: a mű egyike a leggyakrabban előadott, nem barokk korban keletkezett orgonaversenyeknek.
The American Samuel Barber wrote his festive piece for the inauguration of the grandiose new organ of the Philadelphia Academy of Music, with the work's première conducted by Eugene Ormandy in 1960.
Az amerikai Samuel Barber a Philadelphiai Zeneakadémia új, grandiózus orgonájának felavatására írta ünnepi darabját, a mű bemutatóját Ormándy Jenő vezényelte 1960-ban.
Richard Strauss likewise wrote his Festive Prelude for a new instrument in 1913, in this case the five-manual organ of the Vienna Konzerthaus, then the largest organ in the Austro-Hungarian Monarchy.
Richard Strauss szintén egy új hangszerre írta 1913-ban az Ünnepi előjátékot: a bécsi Konzerthaus ötmanuálos orgonája akkoriban a legnagyobbnak számított az Osztrák-Magyar Monarchiában.
Haydn: Symphony in C major ("Il distratto"), Hob.
Haydn: C-dúr ("Il distratto") szimfónia, Hob.
Kodály: The Peacock - variations on a Hungarian folk song
Kodály: Fölszállott a páva - változatok egy magyar népdalra
Kodály: Dances of Marosszék
Kodály: Marosszéki táncok
Ever since their establishment, the Hungarian Radio Symphonic Orchestra have been dedicated performers of contemporary music, and this has been the case particularly since Gergely Vajda took over leadership.
Mezítláb játssza Eötvös Péter darabját a boszorkányhegedűs, mert a Midorinak írt versenymű előadásához a föld energiáit is érezni akarja.
The two featured artists of this concert also deserve special mention.
Az MR Szimfonikusok megalakulásuk óta a kortárs zene elkötelezett előadói.
Contemporary works constitute a significant part of her repertoire.
A világ leghíresebb zenekaraival és karmestereivel lépett fel, repertoárjában kitüntetett szerepe van a kortárs alkotásoknak.
Gergely Madaras is a rising star not only as a flautist, but more and more so as a conductor, having such artists for masters as Pierre Boulez and James Levine.
Madaras Gergely nemcsak fuvolásként, hanem - egyre inkább - karmesterként fut be mind fényesebb karriert, olyan mesterektől is tanulva, mint Pierre Boulez vagy James Levine.
He is currently first conductor of the Orchestre Dijon Bourgogne.
Jelenleg az Orchestre Dijon Bourgogne első karmestere.
Entrance is free!
Parkolási információk
For school party bookings, please email banai.sara@mupa.hu.
A Müpa mélygarázsában a sorompókat rendszámfelismerő automatika nyitja.
Parking is free of charge for visitors with tickets to any of our paid performances on that given day.
A Müpa parkolási rendjének részletes leírása elérhető itt .
Tchaikovsky: Eugene Onegin - Encore
komolyzene, opera, színház
Video designer
Videó
Anna Netrebko has given the most wonderful portrayals of Tatiana seen at the Met in recent years, and will now be returning to this stage in this same fantastic role.
Anna Netrebko az utóbbi évek legnagyszerűbb Tatjána-alakítását nyújtotta a Metropolitanben, s most ismét e fantasztikus szerepében lép színpadra.
Her partner will be Swedish baritone Peter Mattei, who has proven popular in many different roles since first making his name in the operas of Mozart, including singing the part of Onegin in the 2008 recording of the opera conducted by Daniel Barenboim.
Partnere a Mozart-baritonként híressé vált, ám azóta számos más szerepben is közkedvelt svéd Peter Mattei, aki 2008-ban Daniel Barenboim vezényletével énekelte CD-re Anyegin szólamát.
Bringing Tatiana's sister, Olga, to life on the stage will be Elena Maximova, who has won over audiences in the stately opera houses of Berlin, Milan, Dresden and London.
Tatjána húgát, Olgát Elena Maximova kelti életre, aki Berlin, Milánó, Drezda és London patinás operaházaiban is meghódította a közönséget.
Müpa Budapest
Kovács Róbert orgonaestje
Organ recital by Róbert Kovács
a kibővített Ewald Rézfúvós Kvintett (művészeti vezető: Bakó Levente)
He regularly plays works by one of the leading Austrian composers of the age, Franz Schmidt, as well as those by one of the most original organ composers of the 20th century, Sigfrid Karg-Elert who lived and worked in Leipzig.
Gyakran játssza a kor egyik legjelentősebb osztrák komponistája, Franz Schmidt műveit, valamint a 20. század egyik legeredetibb orgonista-zeneszerzője, a Lipcsében élt és alkotott Sigfrid Karg-Elert kompozícióit.
The Ewald Brass Quintet who have several Artisjus prizes as well as the Liszt Prize, were formed at the Academy of Music in 1996 by five students there.
A többszörös Artisjus-, valamint Liszt-díjas Ewald Rézfúvós Kvintett 1996-ban alakult a Zeneakadémia akkori hallgatóiból.
Individually Levente Bakó, Tamás Tarkó, András Kovalcsik, Lajos Kelemen and Attila Peresztegi are well known soloists.
Az együttes tagjai - Bakó Levente, Tarkó Tamás, Kovalcsik András, Kelemen Lajos, Peresztegi Attila - szólistaként is elismertek.
They are regular participants at the Budapest Spring Festival, the Mini Festival, the Szombathely Bartók Seminar and the Zemplén Festival.
A Budapesti Tavaszi Fesztivál, a Mini-Fesztivál, a szombathelyi Bartók Szeminárium és a Zempléni Fesztivál rendszeres résztvevői.
Müpa Budapest
Péterfy Bori &amp; Love Band
Actress and singer Bori Péterfy's Love Band was formed in 2007 from members of the one-time Amorf Ördögök.
A színésznő-énekesnő Péterfy Bori csapata, a Love Band 2007-ben alakult, az egykori Amorf Ördögök együttes tagjaiból.
They have already been guests at Müpa on three previous occasions, each time with a different show.
Eddig háromszor voltak a Müpa vendégei, mindhárom alkalommal más-más műsorral.
As a special treat, the band will also perform the best tracks from its unplugged acoustic song collection Fák, denevérek, piócák.
Igazi csemegeként a zenekar akusztikus-ülős dalgyűjteménye, a Fák, denevérek, piócák című műsor legjobbjai is felbukkannak a koncerten.
Shirley Esseboom, Linda Svidró Schneider, Béla Kéri Nagy
Shirley Esseboom, Linda Svidró Schneider, Kéri Nagy Béla
assistant coreography
koreográfus-asszisztensek
'In my reading, Swan Lake is a story about a person.
„Az én olvasatomban A hattyúk tava egy ember története.
Siegfried is no prince, but a simple earthly mortal who in his childhood was caused grave psychological damage by his mother.
Siegfried nem herceg, hanem egyszerű földi halandó, akinek gyermekkorában anyja súlyos lelki sérülést okozott.
This trauma has strongly influenced the self-image he has developed and his relationships with women.
Ez a trauma erősen befolyásolja önmagáról alkotott képét és a nőkkel való kapcsolatát.
Although Siegfried is unaware of this, he is unable to love himself.
Siegfried, bár ennek nincs tudatában, nem tudja szeretni magát.
He is also incapable of loving others, which is why he feels that women will never love him.
Arra is képtelen, hogy másokat szeressen, ezért úgy érzi, őt sem szerethetik a nők.
Suffering from schizophrenia, Siegfried believes himself to be in contact with spiritual beings and demons: with Odette and Rothbart.
Siegfried tudathasadásban szenved, és úgy érzi, spirituális lényekkel és démonokkal - Odette-tel és Rothbarttal - áll kapcsolatban.
Odette is an ideal figure whom Siegfried longs after.
Odette idilli alak, aki után Siegfried vágyódik.
Rothbart is a domineering personality who wishes to rule over Siegfried in both body and soul.
Rothbart parancsoló személyiség, Siegfried testén és lelkén is uralkodni akar.
Siegfried flees from Rothbart.
Siegfried elmenekül Rothbarttól.
He longs for Odette, whom he adores, and in whose loving arms he thinks he will find happiness.
Odette-et kívánja, akit imád, az ő szerető karjában akarja megtalálni a boldogságot.
At the end of the story, Siegfried must awaken from his dreamworld.
A történet végén Siegfriednek fel kell ébrednie álomvilágából.
He attempts to slay Rothbart and then in his despair tries to abduct Odette.
Megpróbálja megölni Rothbartot, és kétségbeesetten meg akarja szöktetni Odette-et.
This is the point, however, when he recognises that the two female figures, Odette and Odile, are not actual people, but merely figments of his imagination.
Ekkor azonban felismeri, hogy a két női alak, Odette és Odile nem valódi személy, csak az ő képzeletében születtek meg.
Siegfried realises that he cannot escape from himself and must vanquish the demons struggling within him.
Siegfried rájön, hogy nem menekülhet el saját maga elől, és le kell győznie a belsejében küzdő démonokat.
Before one can be loved by others, one must first learn to love oneself and allow oneself to be loved by others.'
Az embernek először meg kell tanulnia saját magát szeretni, hogy másokat is szerethessen, és engedhesse, hogy mások is szerethessék őt.”
Haydn: Symphony in E minor ("Mourning"), Hob.
Haydn: e-moll ("Gyász") szimfónia, Hob.
Sándor Veress: Four Transylvanian Dances
Mendelssohn: d-moll kettősverseny hegedűre, zongorára és kamarazenekarra
Music is an important part of celebrating Christmas and Müpa Budapest is the place to find the music that brings on the holiday spirit throughout the advent period.
Megszoktuk, hogy a karácsonyt zenével ünnepeljük, és az is hagyománnyá vált - a Müpában is -, hogy az ünnep előtti várakozás, az advent heteiben is olyan zene szól, amely segít megbékélni és ráhangolódni a karácsony emelkedett lelkiállapotára.
For centuries, there has been no better way to greet the Yuletide season than with Bach's cantatas.
E „hangolás” egyik legnagyszerűbb eszköze évszázadok óta Bach kantátasorozata.
Each of the six cantatas is written for a specific day of the Christmas period.
A hat kantáta mindegyike a karácsonyi ünnepkör egy-egy meghatározott napjára szól.
The music of the Christmas Oratorio expresses light and splendour, and joy and solemnity, just as much as it does the intimate inner state of faith and devotion.
A Karácsonyi oratórium zenéjében fény és pompa, öröm és ünnepélyesség éppúgy kifejeződik, mint a hit és áhítat bensőséges lelkiállapota.
Ensemble Philippe (on period instruments)
családi és ifjúsági programok
Vivaldi: Concerto in F major ("Autumn”), RV 293
Vivaldi: F-dúr concerto („Ősz”), RV. 293
It's fascinating to visualise the greats of music history such as Antonio Vivaldi and Johann Sebastian Bach hearing or playing their own works, imagining what the performances were like and how satisfied the composers were.
Milyen lehetett az előadás, amikor a zenetörténet olyan nagyságai, mint Vivaldi vagy Bach saját műveiket hallgatták vagy játszották?
And it's also interesting to speculate how we would hear them ourselves, accustomed as we are to the sound of modern instruments and a performance style that is different in so many ways.
Mennyire voltak elégedettek a szerzők, és milyennek hallanánk őket mi, akik a modern hangszerek hangzásához és más előadási stílushoz szoktunk hozzá?
Müpa Budapest
Francia ínyencségek
Main Course / Debussy: Images pour orchestre - Iberia
Hívja meg ismerőseit vagy ajánlja másnak is a programot!
The hors d'oeuvre or starter is represented by an overture, while the dessert is a lighter, more popular piece.
Az előételt nyitányok képviselik, a desszertet könnyebb hangvételű, populáris jellegű darabok.
In between, the musical main course is provided by a more substantial cyclical work, which the musical presenter introduces in the first part of the concert and is performed in full after the interval.
A központi helyet elfoglaló főétel nagyobb lélegzetű ciklikus mű, amelyet a koncert első részében a muzsikus műsorvezető részleteiben mutat be, a második rész elején pedig egészben hallgathat meg a közönség.
French music - just like French cuisine - is famed for its unrivalled refinement, the perfect harmony of flavours and a meticulous attention to detail.
A francia zene - akárcsak a francia konyha - kifinomultságáról híres, az ízek és a színek tökéletes összhangjáról, a részletek kidolgozottságáról.
Those attending this concert can expect to hear music fit for a gourmet as created by the finest musical chefs.
Ínyenceknek való zenéket hallhat a koncert közönsége, ínyenc zeneszerzőktől.
Hector Berlioz put all his knowledge on structuring the sound from various instruments in a book entitled Treatise on Instrumentation.
Hector Berlioz a hangszínek kezelésére vonatkozó tudását "Hangszereléstan" című könyvében foglalta össze.
The Roman Carnival Overture can be taken as an illustration to this musical textbook as it is in this work that Berlioz puts his theoretical knowledge into practice.
A "Római karnevál" nyitányt e tankönyv illusztrációjának nevezhetjük, az elméleti ismereteket Berlioz ebben a szimfonikus műben váltja gyakorlatra.
When Nina Simone was a child, the lives of African-Americans were burdened with struggle and ordeal.
Nina Simone kislány korában még csupa küzdelem és megpróbáltatás volt az afroamerikaiak élete.
Born into a preacher's family, Nina's musical talent was apparent at an early age in her wonderful piano playing, but her ambitions as a classical pianist were thwarted when she was rejected for a scholarship due to the colour of her skin.
A lelkészcsaládból származó Nina zenei tehetsége korán megmutatkozott, gyönyörűen zongorázott, de nem válhatott belőle klasszikus zongoraművész, mert bőrszíne miatt nem kapott ösztöndíjat.
She began playing piano and singing in a small club, where her fine deep contralto voice would first capture the public's attention.
Zongorázni kezdett egy kis klubban, ahol énekelt is; ekkor fedezték fel csodálatos mély alt hangját.
Record contracts soon followed as Nina developed her own individual style, a blend of elements of jazz, gospel, blues and classical music.
Hamarosan lemezszerződések következtek: a jazz, a gospel, a blues és a klasszikus zene elemeit vegyítve alakította ki egyéni stílusát.
Nina's daughter Lisa Simone was born in 1962, her early years strongly defined by her mother's constant battles and continuous migration around Europe and Africa.
Lisa Simone, Nina lánya 1962-ben született, és korai éveit erősen meghatározták édesanyja állandó harcai, folytonos költözéseik Európába, Afrikába.
When stationed in Germany, she spontaneously sang one night with a pianist in a bar.
Éppen Németországban állomásoztak, amikor egy bárban spontán módon bekapcsolódott a zongorista előadásába.
As luck would have it, she was heard by gospel veteran Joan Faulkner, who invited her to join her band as a vocalist.
Szerencséjére a gospel nagyasszonya, Joan Faulkner épp hallotta őt, és meghívta vokalistának a zenekarába.
After a performance of one of her mother's greatest hits, My Baby Just Cares for Me, Lisa's fate was sealed: the reception she earned persuaded her to de-enlist and embark on a career as a singer.
Egy alkalommal Lisa előadta édesanyja nagy slágerét, a My Baby Just Cares for Met, és ekkor eldőlt a sorsa: a fogadtatás hatására eldöntötte, hogy leszerel, és énekesnői pályára lép.
She appeared on stage with her mother for the first time in 1999.
1999-ben állt először együtt színpadra édesanyjával.
Roles on Broadway soon followed as she carved a name for herself in musical theatre.
Hamarosan Broadway-szerepek találták meg, és ünnepelt musicalszínésznő lett.
In 2014, Lisa released an album entirely of her own material entitled All Is Well.
Lisa 2014-ben jelentette meg immár teljesen saját zenei anyagát All Is Well címmel.
At the opening day of the Jazz Spring festival, the audience will experience every facet of her music, as she pays homage to the work of her legendary mother, sings selections from the All Is Well album, and performs a few songs from the Simone repertoire together with a dedicated Hungarian devotee in the shape of Veronika Harcsa.
A Jazztavasz fesztivál nyitónapján művészetének minden oldalát bemutatja: tiszteleg legendás édesanyja munkássága előtt, válogat az All Is Well című albumról, és elkötelezett magyarországi tisztelőjével, Harcsa Veronikával is előadnak pár számot a Simone-repertoárból.