natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The manuscript was initially lost and only emerged in 1865, long after Schubert‘s death, when the two completed movements were premièred.
A mű kézirata elkallódott, csak jóval a komponista halála után, 1865-ben került elő.
Various opinions have emerged regarding the incompleteness of the work.
Ekkor mutatták be az első két - elkészült - tételt.
A slow worker at the best of times, the composer was delayed in this task by his parallel revision of three earlier symphonies, as well as by the obligation to fulfil two composing commissions.
Az amúgy is lassan dolgozó szerzőt hátráltatta, hogy munkájával párhuzamosan három korábbi szimfóniáját is átdolgozta, valamint hogy két kompozíciós felkérésnek is eleget kellett tennie.
He was working on the last movement of the ninth symphony up until his death in October 1896, but did not manage to complete the score.
IX. szimfóniájának utolsó tételén 1896 októberében bekövetkezett haláláig dolgozott, de a partitúrát már nem sikerült lezárnia.
According to his doctor, Bruckner said not long before his death that he had dedicated one symphony each to two earthly monarchs - King Ludwig of Bavaria and the Emperor Franz Joseph - and that he would now offer this work to the monarch of all monarchs, the Lord God, with the plea that He give him time to finish it…
Kezelőorvosa szerint Bruckner nem sokkal a halála előtt azt mondta, korábban két földi uralkodónak - Lajos bajor királynak és Ferenc József császárnak - ajánlotta egy-egy szimfóniáját, ezt most minden uralkodók uralkodójának, a Jóistennek ajánlja azzal a kéréssel, hogy adjon még neki időt a befejezésére…
Müpa Budapest
Bartók-maraton
A joint production of the Budapest Festival Orchestra and the Palace of Arts
A Budapesti Fesztiválzenekar és a Művészetek Palotája közös produkciója - Művészeti vezető: Fischer Iván
Every year since 2008, a musical marathon of eleven concerts has been held on a single day, offering a broad cross-section of a single composer's oeuvre.
2008-ban a Budapesti Fesztiválzenekar első maratonján Csajkovszkij műveit hallhatta a Művészetek Palotájának közönsége.
Béla Bartók National Concert Hall, Festival Theatre
Vezényel: Csaba Péter
Müpa Budapest
Weöres Sándor Rockandroll
László Braun, Dávid Küttel, Balázs Molnár, Sándor Nyíri, Balázs Szokolay Dongó
Braun László, Küttel Dávid, Molnár Balázs, Nyíri Sándor, Szokolay Dongó Balázs
music
zenész
Inspired by the poem of the same title, the performers of the Kultúrpart Group première their interactive children's music and dance show starring Péter Novák.
A költő azonos című versétől ihletett ősbemutató, a Kultúrpart Csoport előadóinak zenés- táncos, interaktív ifjúsági műsora Novák Péter főszereplésével.
Müpa Budapest
Nemzetközi Kórusgála
Cantemus Mixed Choir - Soma Szabó
Nyíregyházi Cantemus Vegyeskar - Szabó Soma
The event turns international this year and the concert will also be complemented by additional programmes featuring the most important and interesting works from every genre and era of music history.
A műsoron felcsendülnek amerikai spirituálék, emellett hallhatnak jódlizást, vérpezsdítő kazah folklórt, elementáris erejű afrikai zenét, illetve szellemes kóruszenei paródiát is, hangszerkísérettel és tánccal.
The series of events centres around the joy of singing in unison, with concerts by domestic and international choirs joined by workshops and interactive children's programmes, and we hope to also inspire the audience to break into song in various ways.
Élőben is megismerheti a világhírű finn énekegyüttes, a Rajaton korszakokon és stílusokon átívelő művészetét, az afrikai Choeur la Grâce ritmikus, etnoprogramját, érzelmes amerikai spirituálét a kórusolimpiai bajnok Jason Max Ferdinand Singers előadásában.
We wholeheartedly recommend these events to families, schoolchildren and all lovers of choral music as we are sure everyone will find a musical treat to suit their tastes.
A legkiválóbb kóruszenei hagyományt követő énekkarok, mint például a lipcsei Tamás-templom kántorainak iskolájában nevelkedett Thios Omilos, vagy az egyik legrangosabb magyar kórusiskolai műhely, a nyíregyházi Cantemus kóruscsalád a több évtizedes, illetve évszázados tradíciókat villantja fel programjában.
The opening concert of the festival, the International Choral Gala, invites the audience, with the help of choirs arriving from the four corners of the earth, to get to know the colourful culture of choral music and its diverse repertoire extending from America to Kazakhstan, and from Sweden to Austria.
Emellett fellép a kitűnő norvég nőikar, a Damenes Aften, az egyik legnevesebb lengyel énekkar, az Astrolabium, egy nagyszerű szlovén férfikar, a Vokalna Akademia Ljubljana Male Choir, valamint az üdítően fiatalos női trió, a Chilli da Mur is.
One thing is certain, the concert is sure to provide every music lover with a wonderfully entertaining experience.
Ismerje meg a világ kóruskultúráját a kóruséneklés reprezentatív keresztmetszetének segítségével, merüljön el a kóruszene világában!
Müpa Budapest
Cassandra Wilson
Double Grammy-winner Cassandra Wilson merits her own chapter in the history of jazz.
A kétszeres Grammy-díjas Cassandra Wilson külön fejezetet érdemel a jazztörténetben.
After an absence of eight years, she is now returning to perform at Müpa Budapest.
Nyolc év után áll újra a Müpa színpadára.
Sena Dagadu - vocals, Albert Márkos - cello, Samu Gryllus - bass guitar, Hunor G.
W. H. - Shakespeare-szonettek és -dalok
The group W.
A W.
H. was formed at the initiative of cellist and composer Albert Márkos with the goal of placing the sonnets and songs of William Shakespeare in a modern musical context.
H. formáció Márkos Albert csellista-zeneszerző kezdeményezésére alakult azzal a céllal, hogy aktuális zenei környezetbe helyezze William Shakespeare szonettjeit és dalait.
The name of the project refers to a monogram, the certain Mr. W.
A megnevezés egy monogramot takar, nyomtatásban megjelent szonettjeit Shakespeare Mr. W.
H. to whom Shakespeare dedicated his sonnets published in printed form.
H.-nak ajánlotta.
The identity of this mysterious person - like the content of the sonnets themselves - is the subject of much debate to this day, but on thing is certain: in this formation, the verse assumes an appropriately enigmatic and exciting musical guise.
A titokzatos személy kiléte - akárcsak a szonettek tartalma - mindmáig viták tárgyát képezi, de az biztos, hogy ebben a formációban a versek ennek megfelelően titokzatos és izgalmas zenei köntöst kaptak.
The theme of the sonnets is love, the eternal triangle, candid sexuality and everything that accompanies it; the material of the sonnets is a paradox, and so their style, too, is paradoxical.
A szonettek témája: szerelem, szerelmi háromszög, szókimondó szexualitás és mindaz, ami ezzel jár; a szonettek anyaga a paradoxon, így tehát stílusuk is paradox.
Renaissance readers had a very good ear indeed for wordplay and the way words resonate off each other; indeed, when reading they would easily spot anagrams and graphic superimpositions.
A reneszánsz emberének igen jó füle volt a szójátékokra, a szavak egymásra való visszhangoztatására, sőt olvasva is könnyedén észrevette az anagrammákat és a grafikus átfedéseket.
For its part, in setting the sonnets to music, W.
A W.
H. projects them in a way that dazzles the ears and eyes of the modern audience.
H. pedig megzenésíti és kivetíti a szonetteket, hogy a mai kor emberének fülét és szemét kápráztassa el.
For Shakespeare, double and multiple meanings are used as a vivid instrument of poetic expression, while the risqué is not a forbidden, but an absolutely desirable, creative force - just as in Hungarian Renaissance love songs or the verse of Balassi, Rimay and Gyöngyösi (and later Csokonai).
A két- és sokértelműség Shakespeare-nél a költőiség eleven eszköze, a pajzánság pedig nem tiltott, hanem egyenesen kívánatos, mint legfőbb teremtőerő - akárcsak a magyar reneszánsz virágénekekben vagy Balassi, Rimay és Gyöngyösi (és később még Csokonai) verseiben.
Sonnets and songs in English and Hungarian, with acoustic and electronic instrumental accompaniment, are presented here on the Day of Poetry.
Az előadáson a Tünet Együttes és a Laokoon Film bemutatja a Gyászfilm című táncfimet.
András Gábor Virágh: Sinfonietta - world première
Virágh András Gábor: Sinfonietta - ősbemutató
Liszt: Totentanz
Liszt: Haláltánc
The work of Junior Prima Prize-winning composer András Gábor Virágh has so far comprised a uniquely toned opera and a preponderance of works for solo instruments or chamber ensembles, but at this concert we will hear the world première of a work for full orchestra commissioned by the Academy of Music.
A Junior Prima-díjas Virágh András Gábor eddigi munkásságában egyéni hangvételű operája mellett a szóló- és kamarazenei művek vannak túlsúlyban, ezen a koncerten azonban ősbemutatóként a Zenekadémia felkérésére írott nagyzenekari alkotása hangik el.
During his "years of pilgrimage” in Italy, Franz Liszt visited Pisa in 1838.
Liszt Ferenc itáliai „zarándokévei” során, 1838-ban járt Pisában.
In the city's cemetery, he saw the monumental frescoes which Giotto's pupils began to paint.
A város temetőjében látta azokat a monumentális freskókat, melyeket Giotto tanítványai kezdtek festeni.
A work attributed to Buonamico Buffalmacco, The Triumph of Death, immediately captured his imagination, leading to the germination of a plan for a piano concerto that would take the melody of the Gregorian Dies Irae as its main motif.
Buonamico Buffalmacco alkotása, A halál diadala azonnal megragadta képzeletét, és ekkor fogalmazódott meg benne egy olyan zongoraverseny terve, amelynek fő motívuma a gregorián Dies irae dallama.
In his short lifetime, Franz Schubert never received the attention or recognition which his talent and impressive body of work should have deserved.
Franz Schubert rövid élete során nem kapta meg sem azt a figyelmet, sem azt az elismerést, amely tehetsége és tekintélyes életműve alapján kijárt volna neki.
The score was unearthed a decade later by Robert Schumann when he visited Schubert's brother.
A partitúrát Robert Schumann találta meg tíz évvel később, amikor látogatást tett Schubert bátyjánál.
In this work, the composer bids farewell to the classical symphony, and lays the groundwork for the Romantic symphonic style.
A zeneszerző ebben a műben mond búcsút a klasszikus szimfóniának, és előlegezi meg a romantikus szimfóniák világát.
This is what Schumann himself also sensed when he spoke of the work's "heavenly length”.
Ezt érezte meg Schumann is, amikor a „mennyei hosszúságot” emlegette a darabbal kapcsolatban.
I Go My Way (Járom az utam) - Memorial Gala for G.
Budapest Bár - Járom az utam - G.
Dénes György
Dénes György-emlékgála
Tibor Gazdag and the Pannon Castle Theatre ensemble
Gazdag Tibor és a Pannon Várszínház együttese
Kossuth Prize-winning poet, songwriter and composer G.
Budapest Bár koncert a Kossuth-díjas szerző, G.
To mark the occasion, admirers of his work and family members put on a grand concert in his memory in which the best in the business take the stage.
A jubileum alkalmából a költő, dalszövegíró és zeneszerző munkásságának tisztelői és családjának tagjai nagyszabású koncerttel kívánnak emléket állítani, amelyen a szakma legnagyobbjai lépnek színpadra.
The gala features songs which practically everyone in Hungary knows (Járom az utam, Úgy koppan az eső, Megáll az idő, Más ez a szerelem, Haccáré-haccacáré, Csinibaba), as well as some popular numbers from the hit musical Fiddler on the Roof.
A gálán elhangzanak a szinte mindenki által ismert dalok (Járom az utam, Úgy koppan az eső, Megáll az idő, Más ez a szerelem, Haccáré-haccacáré, Csinibaba), valamint néhány a Hegedűs a háztetőn című musical népszerű betétdalaiból.
At the same time, we gain a glimpse into the life of the legendary figure nicknamed Zsüti, getting to know some of his hitherto untold stories too.
Mindeközben bepillantást nyerhetünk a legendás Zsüti életébe, akinek eddig nem publikus történeteit is megismerheti a közönség.
Presented by: Apollo Learning Center Kft.
Rendező: Apollo Learning Center Kft.
Persona non grata - In Polish, with Hungarian subtitles
Persona non grata - lengyen nyelven, magyar felirattal
Nevertheless, there is also a third, hidden strand.
De van egy harmadik, rejtett vonulata is.
After all, no matter how spectacular the about-face was, there could never be a tabula rasa.
Mert a fordulat minden látványossága ellenére sem létezhet tabula rasa, a történetek, az emberi viszonyok folytatódnak.
The stories and human relationships continue on, in their own fashion.
A maguk módján.
And from time to time, the past pops up.
És a múlt fel-felböffen.
In a relationship that has been tossed together and torn apart by the winds of history, it is diabolically difficult to tell what is real and what is simply a facade.
Össze- és szétsodorta őket a történelem, és ördögien nehéz megmondani, kapcsolatukban mi az, ami valódi, ami nem pusztán álarc.
Mendelssohn: Calm Sea and Prosperous Voyage, op. 27
Mendelssohn: Szélcsend és szerencsés hajózás, op. 27
György Kurtág: Dialogues for Orchestra (arrangement by Olivier Cuendet)
Id. és Ifj. Kurtág György-Olivier Cuendet: Zwiegespräch - Dialógus szintetizátorra és zenekarra
How does a contemporary work "behave" in the context of music history?
Vajon hogy "viselkedik" egy kortárs mű zenetörténeti keretben?
Does it find its place among works from earlier times?
Megtalálja-e helyét régebbi korok művei között?
And do we hear familiar pieces differently in light of the new work?
És másképp halljuk-e a jól ismert repertoárdarabokat az új mű tükrében?
These are questions that may arise in relation to this programme.
Egyebek mellett ezek a kérdések vetődhetnek fel az est műsorával kapcsolatban.
The music of György Kurtág is placed here within the context of a Mendelssohn overture composed in 1832 after a poem by Goethe and a symphony by Schumann.
Kurtág György zenéjének keretét az 1832-ben Goethe verse nyomán komponált, Szélcsend és szerencsés hajózás című Mendelssohn-nyitány és Schumann IV. szimfóniája adja.
The orchestral version of Kurtág's Dialogues (Zwiegespräche) was arranged by Olivier Cuendet.
Kurtág Zwiegespräche (Párbeszédek) című darabjából Olivier Cuendet készített zenekari változatot.
"For me, Kurtág's music is a big synthesis," said the Swiss conductor in an interview.
"Számomra Kurtág zenéje a nagy szintézis.
"Kurtág is like Bach, who once created a synthesis of the diatonic and the chromatic in his music.
Kurtág olyan, mint Bach, aki zenéjében egykor megteremtette a diatónia és a kromatika szintézisét.
Kurtág helps us learn to rediscover old things.
Kurtág abban segít, hogy megtanuljunk régi dolgokat újra felfedezni.
He is able to convey very complex meanings using very simple devices."
Nagyon komplex tartalmakat képes roppant egyszerű eszközökkel elmondani", mondta a svájci karmester egy interjújában Kurtág zenéjéről.
Cuendot described the work as follows: "Dialogues is a joint work by the two Kurtágs, father and son, for synthesiser and string quartet, which has been played by the Keller and Arditti string quartets on a few occasions.
A felcsendülő műről Cuendet így nyilatkozott: "A Zwiegespräche a két Kurtág, apa és fia közös műve, szintetizátorra és vonósnégyesre, a Keller- és az Arditti-vonósnégyes játszotta néhányszor.
After this, they both asked me to write a complete orchestral arrangement for Gábor Takács-Nagy."
Ezután mindketten arra kértek, készítsem el a teljes mű zenekari átiratát Takács-Nagy Gábornak."
This bi-polar world manifests itself in the male and female pair of Prince Bluebeard's Castle, between whom there can never, in Bartók's view, be harmony.
Bartók a hegedűre és zenekarra komponált Két arckép „Ideális portré” és „Torz portré” tételpárjában fogalmazta meg először azt a gondolatot, amely egész életét végigkísérte.
Between the two Bartók works, we will hear pieces by Tchaikovsky, which are written for perhaps the most romantic sounding instrument, the cello.
A két Bartók-darab között Csajkovszkijnak azok a művei szólalnak meg, amelyek a talán legromantikusabb hangzású hangszerre, csellóra íródtak.
The soloist will be the supreme Miklós Perényi who has enchanted audiences time and again with the inspiration of his playing.
Szólistája a hallgatóit játékának ihletettségével újra meg újra elvarázsoló, kiváló Perényi Miklós lesz.
Hungarian born Gyula Stuller lives in Switzerland and plays in chamber music formations with the world stars.
A Svájcban élő magyar hegedűművész, Stuller Gyula többek között Pauk Györgytől és Nathan Milsteintől tanult, s világnagyságok kamarazene-partnere.
Bernadett Wiedemann has been a member of the Hungarian State Opera since she graduated in 1993.
Wiedemann Bernadett diplomázása éve, 1993 óta Magyar Állami Operaház ünnepelt magánénekese.
Her repertoire includes dramatic Verdi mezzo roles and Wagnerian heroic alto parts, and she is also active as concert singer.
Repertoárján Verdi drámai mezzo és Wagner alt hősnői szerepelnek, s oratóriumok, misék és passiók előadásában is rendszeresen részt vállal.
Vintage Festival - with music and dance
Szüreti vigasság - tánccal, zenével
Corvinus Közgáz Folk Dance Ensemble
Corvinus Közgáz Néptáncegyüttes
'The harvest is the type of communal work in which there is a rich tradition, in which work and feasting come together.
„A szüret olyan közösségi jellegű munkaalkalom, amelyhez gazdag szokáshagyomány tartozik, amelyben a munka és az ünnep összekapcsolódik.
Its festive nature has especially grown over the centuries.
Az előző századokban ünnep jellege különösen kidomborodott.
Lively vineyards feature music, song and gunfire.
A megélénkült szőlőhegyeken zenélés, nótázás, fegyverdurrogtatás hallatszott.
The harvest traditions of the present are tied to a procession and a dance, or just plain revelry,' the Hungarian Folk Encyclopaedia states.
A szüreti szokások mai formájukban a szüreti felvonuláshoz, menethez és a bálhoz vagy mulatsághoz kötődnek”, olvashatjuk a Magyar Néprajzi Lexikonban.
These traditions can be discovered by city dwellers through the performances of heritage-preserving folk groups, which, again quoting form the encyclopaedia: 'present peasant traditions in a complex way (through song, dance music, customs, games and costumes) on the stage in an organized fashion, consciously preserving them, and displaying a folk tradition through their own songs, dances and clothes.'
Ezeket a szokásokat ma már a városi közönség is megismerheti a hagyományokat őrző népi együttesek előadásában, amelyek - ismét a lexikonból idézve - „a paraszti hagyományokat rendszerint komplex módon (dal, tánc, zene, szokás, játék, viselet), többé-kevésbé színpadra rendezett formában, tudatosan őrzik, rendszerint egy-egy népszokás színpadi megjelenítésének keretében mutatják be saját dalaikat, táncaikat, viseletüket”.
Müpa Budapest
Magyar Nemzeti Táncegyüttes: Napszédítő
Hungarian National Dance Ensemble: Sundaze
Magyar Nemzeti Táncegyüttes és Zenekara (volt Honvéd Táncszínház)
dance, contemporary circus
Kelemen László
National Dance Ensemble and Band (formerly Honvéd Dance Theatre)
Papp István Gázsa, Szabó Dániel
László Kelemen
zenei szerkesztő
István Gázsa Papp, Dániel Szabó
Eredics-Fekete Zsuzsanna, Appelshoffer János, Szabó Dániel
Music editors
énekes szólisták
Zsuzsanna Eredics-Fekete, János Appelshoffer, Dániel Szabó
Appelshoffer János, Rémi Tünde, Sánta Gergő, Tompa Attila, Tókos Attila, Valach Gábor, Zámbó István
Solo vocalists
táncos asszisztensek
János Appelshoffer, Tünde Rémi, Gergő Sánta, Attila Tompa, Attila Tókos, Gábor Valach, István Zámbó
Ágfalvai György, Lévay Andrea m.v.
Dance assistants
a matyó táncanyagot betanította
Hungarian folk dance is enjoying renewed popularity thanks to the television talent show "Felszállott a páva”.
A magyar néptánc, a Fölszállott a páva című tévéműsornak köszönhetően, ismét nagy népszerűségnek örvend.
Researching and bringing to the stage our dance and musical traditions in their original form has always been the basis of creative endeavours by the artists of the Hungarian National Dance Ensemble.
A Magyar Nemzeti Táncegyüttes művészei mindig is alkotómunkájuk alapjának tekintették eredeti tánc- és zenei hagyományaink megismerését és bemutatását, s ez ma sincs másként.
Here, we are invited on a journey of rediscovery of the treasures of Hungarian folk art tradition; its striking traditional costumes, its enchanting folk melodies and the inimitable virtuosity of its dances.
Műsorukkal olyan utazásra hívnak bennünket, amelynek során újra „felfedezhetjük” népművészetünk ragyogó viseleteit, népzenénk elbűvölő dallamait és táncaink utánozhatatlan virtuozitását.
The peacock motif, a symbol of eternal love in Hungarian folk art, acts as the central theme of the first part of the performance.
A pávamotívum a magyar népművészetben az örök szerelem jelképe, az előadás első részének középpontjában ez a téma áll.
A joint production of the Hungarian National Dance Ensemble, Budapest Spring Festival and National Dance Theatre.
A Magyar Nemzeti Táncegyüttes, Nemzeti Táncszínház és a Budapesti Tavaszi Fesztivál közös produkciója.
Sponsored by: National Cultural Fund, Ministry of Human Resources
Támogató: Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma
Müpa Budapest
KFT - Globe
After ten years, KFT return to the Müpa Budapest stage as the emblematic band of the Hungarian new wave, with special guests from China, Marocco and Greece, all of whom live in Hungary.
Tíz év után újra a Müpa színpadán a KFT, a magyar zenei újhullám emblematikus zenekara, vendégei Magyarországon élő kínai, marokkói és görög zenészek lesznek.
Having withdrawn from the scene in the nineties, KFT has played regularly over the last decade and a half, releasing several new albums.
A KFT - a kilencvenes évek kihagyásait követően - az elmúlt több mint másfél évtizedben rendszeresen játszik, új albumokat jelentetett meg.
The band performed a memorable gig in the Budapest Sports Arena in 2011, as well as playing the first ever pop concert in the Hungarian State Opera House in 2014.
Emlékezetes ünnepi koncerteket adott a Budapest Sportarénában (2011) és a Magyar Állami Operaházban (2014 - egyben ez volt az első popkoncert az Operában).
Zhang Yu (Carolyn) is a coloratura soprano of Chinese extraction who Hungarian audiences will already know from her appearances as The Queen of the Night from The Magic Flute, Violetta in La traviata, and Liù from Turandot.
Zhang Yu (Carolyn) kínai származású koloratúrszopránt a hazai közönség több operából is ismerheti: A varázsfuvolában az Éj királynője, a Traviatában Violetta, a Turandotban Liù szerepében lépett fel.
She stands out from other sopranos due to her four-octave vocal range.
A szopránok közül kiemelkedik négyoktávos hangterjedelmével.
The virtuoso Greek qanun player and composer Sofia Labropoulou has worked with some of the best-known figures in world and contemporary music.
Sofia Labropoulou virtuóz görög kanunjátékos és zeneszerző, a világzenei és a kortárs zenei élet legismertebb művészeivel dolgozott már együtt.
Her unique tools of musical expression forge a link between folk music, classical Ottoman music and the western music of the middle ages.
Egyedülálló zenei kifejezőeszközeivel kapcsolatot teremt a népzene, a klasszikus ottomán zene és a nyugati középkori zene között.
Saïd Tichiti is a Moroccan musician and the first to introduce gnawa music to the Hungarian audience.
Saïd Tichiti marokkói zenész az első, aki a gnawa zenét Magyarországon ismertté tette.
The artist has influenced important musicians from the Rolling Stones to Santana and Ornette Coleman.
Jelentős zenészekre volt hatással a Rolling Stonestól Santanán át Ornette Colemanig.
József Balog - piano, László Fassang - organ
Balog József - zongora, Fassang László - orgona
Ravel: Piano Concerto in G major
Saint-Saëns: III.
Ravel's affinity for Spanish melodies and rhythms is well known, and attributable to the composer's half-Spanish lineage.
Ravel közismerten vonzódott a spanyol dallamokhoz és ritmusokhoz - ami a zeneszerző félig spanyol származására vezethető vissza.