natgillin/translations-raw huggingface dataset:
First up is the aria that begins with the line Mit Weinen hebt sichs an, composed by Johann Christoph Bach of Eisenach, first cousin once removed of Johann Sebastian Bach, which is a short and harrowing summation of human existence from birth to death.
Elsőként Johann Sebastian Bach eisenachi nagybátyja, Johann Christoph Bach Mit Weinen hebt sichs an kezdetű áriája, amely az emberi élet rövid és megrázó összefoglalása, a születéstől a halálig.
Heinrich Schütz's work entitled Musikalische Exequien exercised an immeasurable influence on Brahms, among others, as the main source of inspiration for the latter composer's German Requiem.
Heinrich Schütz Musikalische Exequien című műve többek között Brahmsra is felmérhetetlen hatást gyakorolt, s a Német requiem fő inspirációforrása lett.
Henry Purcell's unforgettable Music for the Funeral of Queen Mary was composed for the eponymous sovereign's funeral in 1695.
Henry Purcell Funeral Music for Queen Mary című, felejthetetlen gyászzenéjét Mária királynő 1695-ös temetésére írta.
“One of the striking features of Johannes Brahms' composition Begräbnisgesang, written when he was 27, is its instrumentation: other than timpani, the orchestra is comprised solely of wind instruments.
"Johannes Brahms 27 évesen írt, Begräbnisgesang című kompozíciójának különlegességét többek között hangszerelése adja: a zenekarban az üstdob mellett kizárólag fúvósok szerepelnek.
No less unusual in its orchestration is Gabriel Fauré's well-known Requiem: the score of the first version of the work - besides the organ and a few brass instruments - specifies only a single violin and low-register strings.
Nem kevésbé rendkívüli hangszer-összeállítású Gabriel Fauré közismert Requiemje: az első változat partitúrája - az orgona és néhány rézfúvós hangszer mellett - csupán egyetlen hegedűt és mélyvonósokat tartalmaz.
(György Vashegyi) Presented by: Sysart Kft. - Orfeo Foundation
Rendező: Sysart Kft. - Orfeo Alapítvány
Hungarian State Folk Ensemble - Hungarian Heritage House: Wedding Dance
Magyar Állami Népi Együttes - Hagyományok Háza: Násztánc
Based on László Nagy's poem The Wedding
Nagy László Menyegző című verse alapján
Dance Ensemble and Orchestra of the Hungarian State Folk Ensemble
a Magyar Állami Népi Együttes Tánckara és Zenekara
Tamás Bősze
Bősze Tamás
Ildikó Tóth, Anikó Németh (New mother-in-law's clothing)
Tóth Ildikó, Németh Anikó (az örömanya ruhája)
costumes
jelmez
Beatrix Borbély, Katalin Jávor, György Ágfalvi
Borbély Beatrix, Jávor Katalin, Ágfalvi György
assistants to the troupe
tánckari asszisztens
Tamás Bakó, Zoltán "Batyu” Farkas
Bakó Tamás, Farkas Zoltán „Batyu”
"Two human stars, united for ever for the sake of what is good and true.”
„Két emberi csillag, összeesküdve örökre a jóra, igazra.”
A work against decay and destruction, against all powers that would hold them back, for young people.
Mű a romlás és rombolás ellen, minden visszahúzó erő ellen, az ifjúságért.
The production draws from László Nagy's poem The Wedding to show the events that take place after the marriage ceremony, the bustle around the wedding celebration, and the two young people, now forged into a couple.
Az előadás Nagy László Menyegző című versére támaszkodva mutatja be az esküvői szertartás utáni eseményeket, a lakodalmi forgatagot, illetve az immár párrá forrott két fiatalt.
They, however, become enmeshed in wedding festivities that instead of embracing the process of of the great and holy tradition and the renewal of life, is instead the showy and drastic opposite.
Ők azonban olyan lakodalom részesévé válnak, amely nem a szent és nagy hagyománynak, az élet újrakezdésének folyamatába illeszkedik, hanem annak látványos és drasztikus ellentéte.
Here in the whirlwind of dance, the wedding becomes its own opposite: weak morals are quickly revealed, and lives come crashing down one after the other.
Az esküvő itt a tánc forgatagában önmaga ellentétébe csap át: rossz erkölcseink gyorsan megmutatkoznak, az életek sorra aláhullnak.
Only the symbol of the sublime married couple, frozen like statues, and the pure duet they do together can help.
Ezen csak a szoborrá dermedt fenséges nászpár szimbóluma és közös, tiszta duettje segíthet.
no interval
Szünet nélkül
Ticket prices:
Jegyárak:
Müpa Budapest
Budapesti Vonósok
Péter Zombola: Chamber Symphony
Zombola Péter: Kamaraszimfónia
Haydn: Symphony in D major, Hob.
Haydn: D-dúr szimfónia, Hob.
Miklós Kocsár: Sinfonietta per archi
Kocsár Miklós: Sinfonietta per archi
The goal in each concert of this series of the Budapest Strings is to present works by young Hungarian composers alongside works by well-known classical composers from whom they drew inspiration.
A Budapesti Vonósok sorozatának célja, hogy minden koncerten ismert, illetve ifjú magyar komponisták klasszikus szerzők által inspirált műveit mutassa be.
As a chamber orchestra, the Budapest Strings attaches particular importance to publicizing and analyzing the works of the participating composers, as bringing contemporary works closer to the audience will enable them to better understand the factors which the composers took into account during the creative process.
A magyar szerzőkkel a hangversenyek házigazdája, Földes Imre beszélget, s ennek során a közönség bepillantást nyerhet az alkotói folyamat rejtett világába.
The composers themselves will present the classical compositions from the same creative standpoint, a highly interesting approach in that in provides far deeper and more wide-ranging additional information to aid understanding of the works in question.
A klasszikus és a kortárs művek felváltva szólalnak meg, aminek következtében a közönség könnyebben fogadhatja be a kortárs alkotásokat.
Presented by: Budapest Strings
Rendező: Budapesti Vonósok Kamarazenekar
Glass Hall
Üvegterem
Smetana: Má vlast (My Fatherland) - symphonic cycle (extracts
Smetana: Hazám - szimfonikus ciklus (részletek)
Today's performance in the Music-Image series focuses on Czech musical culture.
A Zene-Kép-sorozat mai előadása a cseh zenekultúrával foglalkozik.
The pictorial quality of this work is as clearly discernible as it is in the work by Smetana that forms the second half of the evening's concert.
A zeneműben ugyanúgy megfigyelhető a képszerűség, mint a koncert második részében felcsendülő Smetana-műben.
Smetana's cycle of symphonic poems entitled Má vlast is a composition that is central to Czech national music.
Smetana Hazám című szimfonikus költemény-ciklusa a cseh nemzeti zene centrális kompozíciója.
The cycle comprises six individual works in which the composer summarizes the beauty of the Czech landscape and the most important moments in Czech legend and history.
A ciklus hat kompozíciójában a szerző összefoglalja a cseh táj szépségét, a cseh legendák és történelem legjelentősebb pillanatait.
The four pieces to be heard this evening illustrate the pictorial quality of Smetana's music well, whether they deal with exalted episodes in Czech history, the course of the River Vltava as it meanders gracefully or surges powerfully onwards from its source, the story of Šárka the female warrior of Czech myth, or the march, battle and rapturous victory of the Hussites immortalized in the legend of Blaník.
A felhangzó négy kompozícióban jól megfigyelhető Smetana zenéjének képszerűsége, legyen szó akár a cseh történelem magasztos pillanatairól, a Moldva forrásának csobogásáról, a méltóságteljes hullámzásáról, vagy akár a pusztító erejéről; Sarka, az amazon szerelmi történetéről vagy a Blaník legendájában megörökített huszita felvonulásról, csatajelenetről és győzelmi mámorról.
Presented by: Dohnányi Orchestra Budafok
Rendező: Budafoki Dohnányi Zenekar
Müpa Budapest
Brahms: Német requiem
MR Choir (chorusmaster: Zoltán Pad)
MR Énekkar (karigazgató: Pad Zoltán)
His musical projects presenting forgotten Romantic oratorios carry historical significance, while he has also commissioned major works from world-renowned contemporary composers.
Zenetörténeti jelentőségű projektjeiben elfeledett romantikus oratóriumokat mutatott be, világhírű kortárs zeneszerzőktől rendelt nagyszabású alkotásokat.
Rilling is also the only conductor to have twice recorded the complete choral works by Johann Sebastian Bach.
Ő az egyetlen dirigens, aki kétszer is lemezre vette Johann Sebastian Bach valamennyi kórusművét.
In 2011 - in the footsteps of greats such as Alfred Brendel and Daniel Barenboim - he won the prestigious Herbert von Karajan Music Prize.
2011-ben - olyan nagyságok után, mint Alfred Brendel és Daniel Barenboim - elnyerte a rangos Herbert von Karajan Zenei Díjat.
On All Saints' Day at the Béla Bartók National Concert Hall, he conducts one of the most personal of works inspired by thoughts of death.
Mindenszentek ünnepén a halál gondolata által ihletett művek egyik legszemélyesebbikét vezényli a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben.
Müpa Budapest
tánc, újcirkusz
Szeged Contemporary Ballet - Stravinsky: Orpheus / Bartók: The Wooden Prince
Hajszán Kitti, Szarvas Krisztina, Tóth Andrea
dance, contemporary circus
Fúriák
Stravinsky: Orpheus
Továbbá
Was he unsure whether Eurydice was following him?
Bizonytalan volt, hogy követi-e?
Or was he impatient with desire?
Vagy türelmetlen a vágytól?
What manly virtue did the famous musician lack?
Milyen férfiúi erénynek volt híján a híres lantos?
The ballet music of Stravinsky portrays the artist's journey to hell in an ethereal musical setting.
Stravinsky balettzenéje éteri hangokon szólaltatja meg a művész pokolbéli utazását.
In the story of The Wooden Prince by Béla Balázs, the love of two young people can be consummated only after serious obstacles have been overcome.
Balázs Béla történetében a két fiatal szerelme csak nagyon komoly küzdelmek árán teljesedhet be.
Through the enchantment of the Fairy, their path is obstructed by the forces of Nature, which keep them apart until they are freed from the false formalities that conceal their true worth.
A Tündér varázslatával a természet erői állják útjukat, hogy mindaddig ne lehessenek egymáséi, míg meg nem tisztultak a sok talmi külsőségtől, azoktól, amelyek eltakarják igazi értékeiket.
This moral story, in which the purest ideal of love can be reached only by looking painfully deep into ourselves, is elevated to a philosophical level by the music of Béla Bartók.
Bartók zenéje filozofikus szintre emeli ezt a tanulságos mesét, amelyben a fájdalmas önmagunkba nézés útján juthatunk el a legtisztább szerelem eszményéhez.
Across the Drava
A Dráva mentén
LADO, Croatia's National Folk Ensemble, was established in Zagreb in 1949 with the aim of exploring, interpreting in an artistic manner, and presenting on the stage the finest pieces from the country's musical and folk dance heritage.
A LADO, Horvátország Nemzeti Népi Együttese 1949-ben jött létre Zágrábban, azzal a céllal, hogy kutassa, művészi módon tolmácsolja és színpadon is megjelenítse az ország zenei és néptánc-hagyományának legszebb darabjait.
The ensemble enlisted the best known Croatian experts on folk culture and music, choreographers, composers and conductors, who find folk music to be a source of inspiration.
Az együttes maga köré gyűjtötte a leghíresebb horvát folklórkutatókat, koreográfusokat, népzenészeket, zeneszerzőket és karmestereket, akik a népzenében lelnek inspirációs forrásra.
LADO's repertoire consists of more than one hundred different choreographies, as well as several hundred vocal, instrumental and vocal-instrumental numbers, through which it is able to present a rich and diverse cross-section of Croatia's music and dance heritage.
A LADO repertoárja több mint száz különböző koreográfiából, valamint több száz vokális, instrumentális, illetve vokális-instrumentális számból áll, s ezáltal Horvátország zenei és tánchagyományának gazdag és sokszínű keresztmetszetét tudja bemutatni.
LADO's performances around the world have generated universal acclaim from both audiences and critics, who consider it to be one of the finest folk dance and vocal ensembles around.
A LADO fellépései mind a közönség, mind a kritikusok körében világszerte osztatlan sikert aratnak, az együttest a legjobb néptánc- és énekegyüttesek között tartják számon.
Presented by: Müpa Budapest, LADO
Rendező: Müpa, LADO
Bel canto gala
Belcanto-gála
Rossini: Il Barbiere di Siviglia - Overture
Rossini: A sevillai borbély - Nyitány
Rossini: Il Barbiere di Siviglia - Una voce poco fa (Rosina's aria)
Rossini: A sevillai borbély - Una voce poco fa (Rosina áriája)
Rossini: Il Barbiere di Siviglia - La calunnia („Calumny” aria - Don Basilio)
Rossini: A sevillai borbély - La calunnia (Rágalomária - Don Basilio)
Gounod: Roméo et Juliette - Je veux vivre (Juliette's aria)
Gounod: Rómeó és Júlia - Je veux vivre (Júlia áriája)
Gounod: Faust - Ballet music
Gounod: Faust - Balettzene
Gounod: Faust - Le veau d'or (Mephisto's aria)
Gounod: Faust - Le veau d'or (Mefisztó áriája)
Massenet: Manon - Suis-je gentille ainsi?
Massenet: Manon - Suis-je gentille ainsì?
Wagner: Der fliegende Holländer - Mögst du mein Kind (Daland's aria)
Wagner: A bolygó hollandi - Mögst du mein Kind (Daland áriája)
Verdi: I Vespri Siciliani - Mercè dilette amiche (Elena's aria)
Verdi: Szicíliai vecsernye - Mercè dilette amiche (Elena áriája)
Verdi: Il Trovatore - Di due figli vivea padre beato (Ferrando's aria)
Verdi: A trubadúr - Di due figli vivea padre beato (Ferrando áriája)
Verdi: I Masnadieri - Venerabile, o padre, è il tuo sembiante… Lo sguardo avea degli angeli (Amalia's aria)
Verdi: A haramiák - Venerabile, o padre, è il tuo sembiante… Lo sguardo avea degli angeli (Amalia áriája)
Verdi: I Masnadieri - Mio Carlo!...
Verdi: A haramiák - Mio Carlo!...
Io muoio (Massimiliano and Amalia's duet)
Io muoio (Massimiliano és Amalia duettje)
Mascagni: Cavelleria Rusticana - Intermezzo
Mascagni: Parasztbecsület - Közjáték
Ponchielli: La Gioconda - Sì, morir ella de'!
Ponchielli: Gioconda - Sì, morir ella de'!
(Alvise Badoèro's aria)
(Alvise Badoèro áriája)
Bellini: La Sonnambula - Ah, non credea mirarti...
Bellini: Az alvajáró - Ah, non credea mirarti...
Ah, non giunge (Amina's aria)
Ah, non giunge (Amina áriája)
At the Metropolitan, for example, she took the main female role in Rossini's opera Le Comte Ory, and has also played several roles in operas by Donizetti and Bellini, as well as Gilda in Rigoletto and Violetta in La Traviata.
A New York-i Metropolitanben például Rossini Ory grófja című operájának női főszerepét, valamint több Donizetti- és Bellini-szerepet alakított, továbbá a Rigoletto Gildáját és a Traviata Violettáját is.
She created a genuine sensation in 2014 with the première of this bel canto gala in Prague, performing some of the most beautiful arias and duets in the repertoire with her husband.
2014-ben valódi szenzációt keltett az először Prágában bemutatott Belcanto-gála, amelyen Diana Damrau és Nicolas Testé e repertoár legszebb áriáit és duettjeit szólaltatta meg.
The production has since gone on to generate enormous interest on countless occasions.
Estjüket azóta számos alkalommal és helyszínen övezte óriási érdeklődés.
Although Mahler was happy to talk about his music, when he composed his Fourth Symphony he felt that titles tended more to mislead than help.
Bár Mahler szívesen beszélt zenéjéről, a IV. szimfónia írásakor már úgy vélte, hogy a címek inkább félrevezetnek, semmint segítenek.
As he said, he invented “beautiful titles” but would not reveal them because they would be misunderstood.
Mint mondta: „szép címeket” talált ki, de nem árulja el, mert csak félreértenék őket.
Those of the first two movements have subsequently resurfaced: “The World as eternal present” and “Friend Death - strike up”.
Az első két tételé mégis fennmaradt: „A világ mint örök jelen”, illetve „Kaszás barátunk nekilát”.
Some music historians interpret the work as a journey to the Elysium fields in which the friendly figure of death accompanies us from the present to eternity.
Egyes zenetörténészek ezért a művet az elíziumi mezőkre tett utazásként interpretálják, amelyen a jelenből az öröklétbe a halál barátságos alakja kísér bennünket.
The third slow movement seems to continue this journey to the final resting place where every wish is granted.
A harmadik, lassú tétel ezt az utazást folytatná a végső nyugvóhelyig, ahol minden kívánság valóra válik.
The fourth movement, which is a verse from the Des Knaben Wunderhorn collection set for soprano voice seems to confirm the concept.
A negyedik tétel, A fiú csodakürtje című népköltészeti gyűjteményből származó vers - A mennyei élet - szoprán hangot alkalmazó megzenésítése is igazolni látszik a koncepciót.
Mahler said of his symphony, premiered in Munich in 1901, that its determining character is “the pure blue of the sky”.
Az 1901-ben Münchenben bemutatott szimfóniáról Mahler azt mondta, hogy meghatározó jellege „az ég tiszta kékje”.
We see it cloudy from time to time, but even then its blueness is unchanged.
Néha ugyan elhomályosulva látjuk, de kéksége akkor is változatlan.
Swedish soprano Miah Persson is one of the leading figures of her generation.
Miah Person svéd szoprán generációjának kiemelkedő tagja.
She first exploded into the international music scene with a concert given with Pierre Boulez and the Vienna Philharmonic at the Salzburg Festival where she also debuted as an opera singer.
A nemzetközi zenei életbe Pierre Boulezzel és a Bécsi Filharmonikusokkal a Salzburgi Ünnepi Játékokon adott koncertjével robbant be, és operaénekesként is ott debütált.
In 2005, she made her debut at London's Covent Garden in The Marriage of Figaro and in 2006, sang Fiordiligi in Iván Fischer's highly successful performance of Cosi fan tutte.
A Covent Gardenben 2005-ben a Figaró házasságában mutatkozott be, 2006-ban pedig Fischer Iván nagy sikerű Così fan tutte-előadásain Fiordiligi szerepét énekelte a Glyndebourne-i Fesztiválon.
In the 2007/2008 season she will appear also in Switzerland, Austria, France and Belgium with the Budapest Festival Orchestra.
A 2007/2008-as évadban budapesti koncertjei mellett Svájcban, Ausztriában, Franciaországban és Belgiumban is fellép a Fesztiválzenekarral.
His provocative attitude and debut album linked him to England's punk rock movement, but with his backing band The Attractions - and in collaboration with other performers - he has also made important contributions in the genres of pub rock, ska, country, pop, soul, jazz and hip-hop.
Provokatív szellemisége és debütáló albuma az angol punkrock-mozgalomhoz kötötte, de Attractions nevű kísérőzenekával - illetve más előadókkal együttműködve - a pub rock, a ska, a country, a pop, a soul, a dzsessz és a hip-hop a területén is jelentőset alkotott.
Sándor Szakácsi, Dorottya Udvaros, György Linka, Zsuzsa Töreky, Enikő Eszenyi, Tamás Végvári
Szakácsi Sándor, Udvaros Dorottya, Linka György, Töreky Zsuzsa, Eszenyi Enikő, Végvári Tamás
Miklós Szurdi, Péter Endre Várkonyi, István Verebes
Szurdi Miklós, Várkonyi Péter Endre, Verebes István.
Night Rehearsal (1982) - Dialóg Stúdió, color, 97 perc
Hatásvadászok (1982) - Dialóg Stúdió, színes, 97 perc
A provincial theatre wishes to put on a drama by an opposition writer entitled The Jacobins.
Egy vidéki színház színre akarja vinni egy ellenzéki író drámáját.
The ministry prohibits the performance, but the terminally ill writer is unaware of this and still intends to watch the dress rehearsal.
A minisztérium letiltja a Jakobinusokat, ám erről a halálos beteg író nem tud, s még látni szeretné a főpróbát.
With enormous effort, the director puts together a fake dress rehearsal one night, which has a cathartic effect on the otherwise indifferent professional company.
A rendező egy éjszaka alatt, hatalmas erőfeszítéssel összehoz egy álfőpróbát, amely katartikus hatással van az egyébként közönyös, professzionális társulatra.
In restrained and naturalistic mini-analyses, Szurdi and his cast portray the overheated and manipulative environment of the theatre, and the turbulent personal lives that it contains.
Szurdiék visszafogott, természetes mini analízisekben jelenítik meg a túlfűtött, manipulatív színházi miliőt, a maga a zűrzavaros magánszférájával.
Dorottya Udvaros (who plays the director's lover) again has an inclination to undress in this film, this time from the waist downwards.
Udvaros Dorottyát (aki a filmben a rendező szeretőjét játssza) ebben a filmben is előszeretettel vetkőztették: deréktól lefelé.
At the rehearsal, the Sándor Szakácsi's director tears off the blouse of another actress portraying a non-talent, resulting in mayhem.
Egy másik, antitehetséget alakító színésznőről a rendezőt megformáló Szakácsi Sándor tépi le a blúzát a próbán, kiborulást követelve.
Janáček: The Cunning Little Vixen - suite (version Václav Talich, revised by Václav Smetáček)
Janáček: A ravasz rókácska - szvit (Václav Talich verzióját Václav Smetáček dolgozta át)
Martinů: Rhapsody-concerto for viola and orchestra
Martinů: Rapszódia-koncert brácsára és zenekarra
The Czech Republic's leading symphony orchestra takes to the stage of the Béla Bartók National Concert Hall with the country's best-known conductor to perform a selection of the best Czech music.
Csehország első számú szimfonikus zenekara a legismertebb cseh dirigenssel lép fel a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben, hogy a cseh zene legjavából válogasson.
The featured soloist for this unusual programme of music is one of the most sought-after violists today.
A több különlegességet is kínáló műsor közreműködője napjaink legkeresettebb brácsásainak egyike.
France's Antoine Tamestit has performed with many of the world's leading orchestras and soloists, and plays on a rare Stradivarius instrument from 1672.
A francia Antoine Tamesit a világ legnevesebb zenekaraival és szólistáival játszott már együtt; hangszere egy ritkaságszámba menő, 1672-ben készült Stradivari.
Khachaturian: Flute Concerto
Hacsaturján: Fuvolaverseny
Swiss-born Emmanuel Pahud is one of the greatest flute players alive today.
A Svájcban született Emmanuel Pahud napjaink egyik legnagyobb fuvolaművésze.
Abounding in robust rhythms and exotic melodies, the work has become one of the most popular concertos of the 20th century, and has often been performed on flute since its transcription for the instrument by Jean-Pierre Rampal in 1968.
A pregnáns ritmusokban, egzotikus dallamokban bővelkedő alkotás a 20. század egyik legnépszerűbb versenyművévé vált, s mióta 1968-ban Jean-Pierre Rampal átírta fuvolára, ezen a hangszeren is gyakran hallható.
Müpa Budapest
Quatuor Voce
Beethoven: String Quartet in F major, op. 18, No. 1
Beethoven: F-dúr vonósnégyes, op. 18, No. 1
The young French string quartet Quatuor Voce has been selected for the Rising Stars programme on the recommendation of the Cité de la Musique cultural centre in Paris.
A francia fiatalokból álló Quatuor Voce vonósnégyes a párizsi Cité de la musique zenei központ ajánlására került be a Rising Stars ("feltörekvő csillagok") programba.
Under the aegis of this project of the European Concert Hall Organisation (ECHO), the quartet will now feature among those given the chance to present themselves at the continent's most prestigious concert venues in the 2013/14 season.
Az Európai Hangversenytermek Szervezete (ECHO) projektjének keretében ez a kvartett is rangos koncerthelyszíneken mutatkozhat be a 2013/14-es évadban.
The string quartet is not the simplest of formats, given that the greatest in the genre believe that its sound only begins to truly "come together" after many years of ensemble playing and methodical practice, to reach the point where the four instruments play together as one.
A műfaj nem az egyszerűek közül való, hiszen a legnagyobbak úgy tartják, hogy egy vonósnégyes hangzása csak sok év közös játék és rendszeres munka után kezd el "összeérni", ekkorra válik a négy hangszerből egy.
Quatuor Voce, however, is a mature ensemble whose members have already been together for close to a decade.
A Quatuor Voce azonban érett együttes, tagjai lassan tíz éve muzsikálnak együtt.
Initially, they worked with the professional support of the Ysaÿe Quartet, winning several major competitions, and also received a grant to study with the leader of the legendary Alban Berg Quartet.
Kezdetben az Ysaÿe Quartet szakmai támogatásával dolgoztak és nyertek meg nagy versenyeket, de ösztöndíjjal tanultak a legendás Alban Berg Quartet primáriusánál is.