natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The exceptionally elegant work was written almost two decades after Apollon musagète, though the two have much in common.
A Liszt Ferenc Kamarazenekar hangversenyén két vonószenekarra komponált mű hangzik el.
If Pulcinella was the starting point of the composer's neo-classicism, then Apollon musagète is definitely the summit of this period.
Ha a Pulcinella a komponista neoklasszicizmusának kezdőpontja volt, akkor az Apollon Musagete minden bizonnyal a tetőpontja a komponista e korszakának.
"I scored Apollon for a string ensemble”, he mentions elsewhere.
„… az Apollont vonós együttesre komponáltam”, írja másutt a szerző.
"My music - instead of the quartet, or, more precisely, quintet of an ordinary orchestra (first and second violins, violas, celli and double basses) - called for six groups of strings.
„Zeném - a rendes zenekarban általában használatos kvartett, illetve pontosabban kvintett helyett (első és második hegedűk, mélyhegedűk, gordonkák és nagybőgők) - hat vonóscsoportot tett szükségessé.
I therefore complemented the ensemble with a sixth group, the second celli.
Ezért az együttest egy hatodik csoporttal egészítettem ki, a másodgordonkákkal.
Eventually I formed an instrumental sextet with every group having its precisely defined role, which called for a well-balanced number of instruments within the groups.
Hangszeres szextettet alakítottam ki tehát, melyben minden csoportnak megvolt a maga pontosan körülhatárolt szerepe, ami viszont szükségessé tette, hogy az együttesben helyes arányban oszoljék meg a csoportok hangszereinek száma.
… The work was received really well by the audience; its success was beyond my expectations, since Apollon lacks the musical elements that provoke the enthusiasm of the crowd on first hearing”, adds Stravinsky in connection with the premiere in 1928.
… A közönség igen jól fogadta művemet, s a siker felülmúlta várakozásomat, hiszen az Apollon zenéjéből hiányoznak azok az elemek, amelyek első hallásra lelkesedést váltanak ki a hallgatóságból” - fűzi még hozzá a szerző az 1928-as bemutatóhoz kapcsolódón.
The choreography of the ballet was designed by Balanchine.
Stravinsky balettjét Balanchine koreografálta meg.
According to the recollections of contemporaries, the outcome was a perfect unity of dance and music; the expression of pure, classical beauty.
Kortársi visszaemlékezések szerint az eredmény zene és tánc tökéletes egysége, a tiszta, klasszikus szépség kifejeződése volt.
Jazz talent exchange - Tamás Ludányi Quartet
Jazz-tehetségbörze - Ludányi Tamás Quartet
Their programme reveals a flood of creativity and heartfelt responses to the art of improvisation.
Műsorukban megtapasztalhatjuk a kreativitás áradását és a rögtönzés művészetének őszinte reakcióit.
Playing piano alongside the bandleader since 2012 is the multi-instrumentalist Áron Tálas, whose achievements include reaching the finals of the Montreux Jazz Solo Piano Competition.
A budapesti és nürnbergi tanulmányokat is folytatott zenekarvezető oldalán már 2012 óta a multiinstrumentalista Tálas Áron zongorázik, aki többek között a montreux-i zongoraverseny döntőse volt.
The rhythm section found its final form in 2014 with the rattling grooves of upright bassist Ádám Bögöthy and drummer Tamás Czirják.
A ritmusszekció 2014-ben nyerte el végleges felállását: Bögöthy Ádám nagybőgőn, Czirják Tamás dobon felelős a zakatoló groove-okért.
Piano recital by Dezső Ránki - Works by Mozart
Ránki Dezső zongoraestje - Mozart-est
Since 1985, he has been playing works for both four hands and two pianos together with Edit Klukon, which in recent years have taken them to appearances in Berlin, Paris, Tokyo, New York and London.
1985 óta Klukon Edit társaságában is koncertezik négykezes és kétzongorás művekkel, az utóbbi években Berlinben, Párizsban, Tokióban, New Yorkban és Londonban is volt fellépésük.
His most important distinctions include two Kossuth Prizes, the titles Artist of Merit and Artist of Excellence, the Prima Primissima Award, and the Commander's Cross with Star of the Order of Merit of the Republic of Hungary.
Kitüntetései közül legfontosabb a két Kossuth-díj, az Érdemes és Kiváló művész cím, a Prima Primissima-díj, valamint a Köztársasági Érdemrend középkeresztje a csillaggal.
He has been an honorary citizen of Budapest since 2014.
2014-től Budapest díszpolgára.
Bernstein: On the Waterfront - symphonic suite
Bernstein: On the Waterfront - szimfonikus szvit
For this special concert, the National Philharmonic Orchestra will be conducted by Michael Stern, the son of the late violinist Isaac Stern and one of the most highly regarded American conductors in his own right.
A Nemzeti Filharmonikusokat a különleges műsorban az egyik magasan jegyzett amerikai dirigens, a Kansasi Szimfonikusok zeneigazgatója - a hegedűművész Isaac Stern fia - vezényli.
Along with Prokofiev, Stravinsky and Bartók, he is customarily cited as a composer who blended the musical traditions of Eastern Europe with those of Western Europe, creating a new musical language and distinctive style.
Prokofjevvel, Stravinskyval és Bartókkal együtt azon alkotók közé szokták őt sorolni, akik a kelet-európai zenei hagyományokat egyesítették a nyugat-európaiakkal, s új zenei nyelvet, egyéni stílust hoztak létre.
One of the first emblematic examples of this endeavour was Stravinsky's The Rite of Spring, which bore the subtitle Pictures of Pagan Russia.
Ennek a törekvésnek egyik első emblematikus alkotása Stravinsky Tavaszi áldozata, amelynek alcíme Képek a pogány Oroszországból.
The ballet and concert piece sparked one of the greatest scandals in music history at its première in 1913, as admirers of the music's rhythmic complexity, brilliant orchestration, tonality, energy and lyricism scuffled with members of the Parisian audience accustomed to more noble themes, who were outraged at the work's raw, barbarian tone and harsh dissonances.
A zenetörténet egyik legnagyobb botránya fűződik a koncertdarabbá lett baletthez: az 1913-as bemutatón összeverekedtek azok, akik csodálták a zene ritmikai összetettségét, zseniális hangszerelését, színeit, lendületét, líráját, valamint a párizsi közönség nemesebb témákhoz szokott rétege, amelyet felháborított a mű nyers, barbár hangvétele és kemény disszonanciái.
Nearly everyone in the entire world has heard the story of Dracula.
Drakula történetét szinte az egész világon ismerik.
The familiar vampire legend about the quintessential Hungarian and Romanian mythical creature is known even by those who have no idea where on the map to find the exotic-sounding land of Transylvania, where the incredible tale of Count Dracula was born.
A legtipikusabb magyar, illetve román mitikus lényként ismert vámpír legendájáról még azok is hallottak, akik egyébként azt sem tudják, hol található a térképen a vadregényes Transsylvania, ahol Drakula gróf hihetetlen meséje született.
In a departure from the classic Dracula story, our tale takes place in a Transylvanian village in a region inhabited by both Hungarians and Romanians, which is visited by strange wandering showmen.
A klasszikus Drakula-történettől eltérően, a mi mesénk egy erdélyi falu magyarok és románok lakta vidékén játszódik, ahová furcsa vándormutatványosok érkeznek.
Upon getting word of the bloodthirsty vampire, the people in the area are filled with fear: men for their wives and sweethearts, fathers for their daughters, for the mysterious vampire draws bewitched women like a magnet and sucks out their fresh, life-giving "energy”.
A környéken félelem tölti el az embereket a vérszomjas vámpírról szóló hírek hallatán; férfiak szerelmüket, apák lányaikat féltik a titokzatos vámpírtól, aki mágnesként vonzza magához a megbűvölt asszonyokat, s szívja el éltető, friss „energiájukat”.
For as long as the stolen energy is able to keep him young.
Addig, amíg az elrabolt energia képes őt fiatalon tartani.
When it runs out, he again becomes a doddery old man and has to find new prey....
Ha elfogy, újra roskatag öregemberré válik, s újabb és újabb zsákmány után kell néznie…
This Count Dracula story is made an enchanting experience by the marvellous world of Transylvanian folk music and the rich and unique virtuosity of the folk dances of the peoples who live in that region.
Drakula gróf meséjét az erdélyi népzene csodálatos világa, az Erdélyben élő népek táncainak gazdag és egyedülálló virtuozitása teszi varázslatos élménnyé.
Hsin-Ni Liu and the Szolnok City Symphony Orchestra
Hsin-Ni Liu és a Szolnoki Szimfonikus Zenekar
Hsin-Ni Liu appears here alongside the Szolnok City Symphony Orchestra in a special concert to celebrate the centennial anniversary of the Republic of China (Taiwan).
Hsin-Ni Liu a Szolnoki Szimfonikus Zenekarral együtt lép fel a Kínai Köztársaság (Tajvan) századik évfordulója alkalmából rendezett különleges koncerten.
The orchestra will be conducted by its Japanese-born musical director Izaki Masahiro, winner of the 1995 Hungarian Television Conductors' Competition.
A zenekart az együttes zeneigazgatója, az 1995-ös televíziós karmesterverseny máig népszerű győztese, a japán származású Izaki Masahiro vezényli.
Presented by: Fidelio Média Kft.
Rendező: Fidelio Média Kft.
Szilvia Bognár, Ágnes Herczku, Ági Szalóki
Bognár Szilvia, Herczku Ágnes, Szalóki Ági
László Pintyő Mester
Mester László Pintyő
Mouth to Mouth was a joint project by Szilvia Bognár, Ágnes Herczku and Ági Szalóki that they presented at the Palace of Arts in 2008 following a record release of the same name.
Bognár Szilvia, Herczku Ágnes és Szalóki Ági közös projektje (volt) a Szájról szájra, melyet 2008-ban mutattak be a Művészetek Palotájában, miután az lemezen is megjelent.
Among the reasons for the success of the production, we need here only highlight the diversity that derives from the markedly different characters of the three singers, and simultaneously the cohesion created, on the one hand, by their shared singing, and on the other hand by the distinctive nature of their musical accompaniment.
A produkció sikerének okai közül most csak azt a változatosságot emeljük ki, ami a három énekes markánsan eltérő karakteréből adódik, és közben azt az egységet, amelyet egyfelől a közös éneklés, másfelől a jellegzetes zenei kíséret teremt.
Tchaikovsky composed the Manfred Symphony, his sole programmatic work of more than one movement, in between his fourth and fifth symphonies in 1885.
A Manfréd-szimfóniát, egyetlen többtételes programzenei alkotását, Csajkovszkij a Negyedik és az Ötödik szimfóniája között komponálta 1885-ben.
The Manfred theme took an interesting route in finding its way to the composer: set in the Alps, the story derives from a dramatic poem by Byron, on which basis the Russian music critic Vladimir Stasov wrote the synopsis for a work of program music.
A Manfréd-téma érdekes úton került a komponistához: az Alpokban játszódó történet Byrontól származik, az ő költeményéből kiindulva írt az orosz zenekritikus, Vlagyimir Sztaszov egy zenemű alapjául is felhasználható kivonatot.
The Voronezh-born musician completed the majority of his schooling in the United States, but also spent time studying under Ferenc Rados in Budapest.
A voronyezsi születésű művész iskolái javát az Egyesült Államokban végezte, de Rados Ferenc növendékeként Budapesten is megfordult.
Since he won first prize at the Arthur Rubinstein Piano Competition in Tel Aviv in 2001, he has been invited to play as a guest soloist with the most prestigious symphony orchestras in the US, Japan and Europe.
Első díjat nyert a 2001-es tel-avivi Rubinstein-zongoraversenyen, és azóta a legnevesebb amerikai, japán és európai szimfonikus zenekarok meghívott vendége.
actors
színművészek
Thomas Bernhard is one of the internationally best known authors from this year's guest country of the European Bridges festival at Müpa Budapest and also has a considerable following in Hungary.
A Müpa és a BFZ közös Európai Hidak fesztiválja idei vendégországának külföldön is egyik legismertebb írója Thomas Bernhard, akinek Magyarországon is népes rajongótábora van.
It is by no means a coincidence therefore that the festival programme as part of the Literarium series will pay tribute to the life's work of this giant of sceptical world literature, the personality of this unshakably pessimistic Austrian author and his unique writing style.
Korántsem véletlen tehát, hogy a Literárium e nagy szkeptikus világirodalmi rangú életművének megidézésével, e rendíthetetlenül pesszimista osztrák író emblematikus alakjának és egyedülálló írásművészetének megelevenítésével gazdagítja a fesztivál műsorát.
The event will draw inspiration from Glenn Gould, the hero of the novel Der Untergeher (The Loser) and world-famous pianist celebrated for his legendary interpretations of Bach.
Mégpedig A menthetetlen című regény főhősére, a világhírű zongoraművész, a legendássá lett Bach-interpretációiról ismert Glenn Gould alakjára támaszkodva, dalest formájában - csak itt a dalok kiváló színészek által közvetített Bernhard-monológok.
The evening takes the form of a song recital - except that the songs will be Bernhard monologues delivered by outstanding actors as a form of energetic, passionate and impossibly disturbed prose aria that it is almost impossible to remain unaffected by.
Afféle energikus, szenvedélyes, engesztelhetetlenül kiábrándult prózai áriák, melyek drámai hatása alól egykönnyen aligha szabadulhatunk.
The evening will be directed by László Bagossy, one of Bernhard's most knowledgeable Hungarian interpreters.
Az estet Bernhard egyik legjobb magyar ismerője és interpretátora, Bagossy László rendezi.
classical music, opera, theatre
Kodály: Budavári Te Deum
Kodály: Te Deum of Buda Castle
Rossini: Kis ünnepi mise
The concert endows both the participants and the audience with a lasting musical experience.
A koncerten mind a résztvevők, mind a közönség tagjai maradandó zenei élménnyel gazdagodnak.
In connection with other events marking the half century that has passed since the death of Zoltán Kodály, the evening will feature the composer's Te Deum of Buda Castle, followed by Rossini's Petite messe solennelle, a truly monumental creative work original written to be accompanied by piano and harmonium, but which at this concert will be performed together with a full orchestra, something practically unknown to the Hungarian audience.
A Kodály-évhez kapcsolódóan idén először a Budavári Te Deum hangzik el, majd Rossini Kis ünnepi miséje: ez a valójában monumentális alkotás, amelynek hangszeres kísérete eredetileg egy zongora és harmónium volt, ezen a koncerten a magyar közönség számára gyakorlatilag ismeretlen nagyzenekari kísérettel szólal meg.
The composer himself prepared the orchestral transcription to protect his work from any future interference by unknown hands.
A szerző a zenekari átiratot maga készítette, hogy megóvja a művet idegen kezek esetleges későbbi beavatkozásától.
MR Choir (choirmaster: Zoltán Pad)
MR Énekkar (karigazgató: Pad Zoltán)
Donizetti commemorated his departed colleague Bellini with a requiem mass, and Verdi wished to follow suit by paying tribute to Rossini, the last of the Bel Canto Trio to pass away.
Donizetti gyászmisével emlékezett meg elhunyt pályatársáról, Belliniről, a bel canto triásznak az életből utolsóként távozó tagja előtt pedig Verdi kívánta leróni kegyeletét.
Verdi aimed to accomplish this by bringing together his era's most exceptional composers to collaborate on a Requiem.
De nem egyedül: korának legjelesebb szerzőit kérte fel egy közösen komponálandó Requiem megírására.
The plan, however, did not succeed, for it appeared that only Verdi felt the great debt Italian music owed to Rossini.
A terv azonban kudarcba fulladt, úgy tűnt, csak Verdi érezte át igazán, mennyivel tartozik az olasz zeneművészet Rossininek.
He began work on the Libera Me as if in anticipation that he would end up composing the entire requiem himself: this movement features motifs that later develop into entire movements of their own.
Ő maga a Libera me tételt vállalta el, mintha csak sejtette volna, hogy majdan az egész gyászmise megkomponálása az ő feladata lesz: már ebben a tételben megjelennek azok a zenei gondolatok, amelyekből egész tételek sarjadnak majd ki.
It can be said without hesitation that Verdi's composition is on a par with Beethoven's Missa Solemnis and Haydn's later masses as the pinnacle of 19th century religious music.
Alig vitatható, hogy Verdi kompozíciója Beethoven Missa Solemnisével és a kései Haydn-misékkel együtt a 19. századi egyházzene csúcspontja.
But if we phrase the question differently, to ask which work reveals Verdi's genius at its most concentrated, then the answer is undeniably his Requiem.
Ám ha úgy tesszük fel a kérdést, hogy melyik műben mutatkozik meg Verdi zsenialitása a legkoncentráltabban, akkor mindenképpen a Requiem a válasz.
Like Beethoven, Verdi deeply admired the choral writing in the oratorios of Handel, and the mass as a genre finally provided him the opportunity to compose for a choir on a scale and with a variety of ideas similar to that of his great predecessor.
Beethovenhez hasonlóan ő is csodálta a Händel-oratóriumok kórusait, s a mise műfaja végre lehetőséget biztosított számára, hogy a nagy elődhöz hasonló dimenzióban és minőségben fogalmazzon énekkarra.
The audience is sure to include many of those who fell in love with Gadd's unmistakably sensitive and pulsating playing style on recordings by Eric Clapton, Paul Simon, James Taylor, Kate Bush, the Brecker Brothers, Chick Corea and Steely Dan.
A közönség soraiban biztosan lesznek olyanok, akik Eric Clapton, mások épp Paul Simon, esetleg James Taylor, Kate Bush, a Brecker Brothers, Chick Corea vagy a Steely Dan zenekar felvételeit hallgatva szerették meg Gadd összetéveszthetetlen lüktetésű, stílusos játékát.
Those hearing Gadd for the first time will be experiencing a chapter in jazz and popular music history, since both the drummer and his colleagues have worked with just about everyone that matters.
Akik most hallják először, megkapják vele a jazz és a könnyűzene történetének egy fejezetét, hiszen nemcsak ő, hanem társai is dolgoztak mindenkivel, aki számít.
Michael Landau has played guitar with Miles Davis, Michael Jackson, Pink Floyd and Joni Mitchell.
Michael Landau pengetett Miles Davisszel, Michael Jacksonnal, a Pink Floyddal és Joni Mitchell-lel.
Larry Goldings has performed with the bands of Pat Metheny, Al Jarreau, Robben Ford, John Scofield and David Sanborn, while also contributing his Hammond mastery to the music of De La Soul, Tracy Chapman and Melody Gardot.
Larry Goldings erősítette Pat Metheny, Al Jarreau, Robben Ford, John Scofield és David Sanborn zenekarát, s a De La Soul, Tracy Chapman és Melody Gardot is alkalmazta a Hammond-mestert.
Walt Fowler's trumpet playing has enriched projects by Frank Zappa, Ray Charles and Toto, while he has also served as orchestrator for the soundtracks to films such as Inception, X-Men and Pirates of the Caribbean.
Walt Fowler trombitajátéka Frank Zappa, Ray Charles és a Toto produkcióit gazdagította, sőt további színeket kölcsönzött például az Inception, az X-Men és A Karib-tenger kalózai című filmeknek.
The senior member of the band, Jimmy Johnson, is well known for his work with James Taylor, Allan Holdsworth and Lee Ritenour, as well as for being one of the pioneers of the five-string bass guitar.
A korelnök, Jimmy Johnson James Taylor, Allan Holdsworth és Lee Ritenour társaként, illetve az egyik első öthúros basszusgitár kifejlesztőjeként szerzett érdemeket.
According to Gadd, the bar has been set even higher on 70 Strong than on the band's first album Gadditude, featuring a wide variety of musical styles with the soul is of course provided by improvisation born in the moment.
Gadd elmondása szerint Gadditude című első lemezükhöz képest a 70 Strongon még feljebb helyezték a lécet, a legkülönbözőbb stílusok jelennek meg zenéjükben, amelynek természetesen a pillanat szülte megoldások adják a lelkét.
Müpa Budapest
Dvořák: Requiem
Of the funeral masses by Romantic composers, those written by Verdi and Brahms are undoubtedly the best known.
A romantikus zeneszerzők közül kétségkívül Verdi és Brahms gyászmiséje a legismertebb.
Antonín Dvořák's Requiem, composed in 1890 in the final, most successful period of his career crowned by the New World Symphony, is less often heard but still represents a distinctive splash of colour amid the oratorical works of the 19th century.
Antonín Dvořák 1890-ben, az Újvilág-szimfónia által fémjelzett utolsó, egyben karrierje csúcsát is jelentő korszakában komponált Requiemje ritkábban hallható, azonban sajátos színt képvisel a 19. század oratorikus alkotásai között.
We can hear this beautiful composition performed under the baton of Tomáš Netopil, an outstanding interpreter of Dvořák, and Czech music in general.
A gyönyörű kompozíciót olyan karmester vezényletével hallhatjuk, aki Dvořák és a cseh zene kimagasló képviselője.
Having spent three years as music director of the Prague National Theatre, Netopil made his debut at the Vienna State Opera in the 2014/15 season with Dvořák's Rusalka, while also conducting Janáček's opera The Cunning Little Vixen at the Saxon State Opera in Dresden.
Tomáš Netopil, aki három évig volt a Prágai Nemzeti Színház zeneigazgatója, a Bécsi Staatsoperben Dvořák Ruszalkájával debütált a 2014/15-ös évadban, a Drezdai Staatsoperben Janáček A ravasz rókácska című operáját dirigálta, s ez utóbbi szerző zenekari műveit lemezre is vette, ezeket a brit Gramophone szaklap az ajánlott felvételek közé választotta.
His recordings of the orchestral works of the latter composer have featured among the recommendations of the UK's Gramophone magazine.
A cseh dallamkincsből merítő gyászmise szólistái is a nemzetközi élmezőnyhöz tartoznak.
Weber: Euryanthe, op. 81 - overture
Weber: Euryanthe, op. 81 - nyitány
R. Strauss: Six Lieder, op. 68 (to verse by C.
R. Strauss: Hat dal, op. 68 (C.
Brentano)
Brentano verseire)
Weber's standing as an opera composer is shown by the fact that Wagner himself gave the eulogy at his re(burial) in Dresden.
Az operaszerző Weber jelentőségét jelzi, hogy drezdai (újra)temetésén Wagner mondta az emlékbeszédet.
With his works for the stage and orchestra, Richard Strauss became both an epitome of German Romantic music and the first great composer of the modern era.
Ehhez hasonló megbecsültségnek örvendett Wagner Richard Straussnál, aki színpadi és zenekari műveivel úgy vált a romantikus német zeneművészet összegző alakjává, hogy egyben a modern éra első nagy szerzője is volt.
He wrote his Six Lieder with piano accompaniment - set to the verse of Clemens Brentano - at the end of the First World War, and orchestrated them at the start of the second.
Clemens Brentano verseire készült zongorakíséretes liedjeit az első világháború végén írta, és a második kezdetén hangszerelte meg.
A dual role similar to that of Strauss was filled for the Russians by Dmitri Shostakovich, who likewise successfully breathed new life into 19th century German symphonic traditions in the first half of the 20th century.
Strausshoz hasonló kettős szerepet tölt be az oroszoknál Dmitrij Sosztakovics, aki a 19. századi német szimfonikus hagyományokat is sikerrel újította meg a 20. század elején.
From the armouries of acoustic chamber music, modern rock and pop, symphonic orchestration and both classical and modern forms, it is possible to produce a diverse but unified whole and project a consistent artistic view of the world.
Az akusztikus kamarazene, a modern rock- és popzene, a szimfonikus hangszerelés, a klasszikus és mai formák eszköztárából alkotói szabadsággal és tehetséggel lehet sokszínű, mégis egységes képet alkotni, következetes világképet közvetíteni.
From the very beginning, the band consciously developed its philosophy, in which it sees both the greats and little-known "minor masters” of Europe's musical culture as its exemplars.
A zenekar a kezdetektől fogva tudatosan alakította ki értékrendjét, melyben az európai zenekultúra legnagyobbjait és kevésbé ismert „kismestereit” egyaránt példaképnek tekinti.