natgillin/translations-raw huggingface dataset:
He was born in Zalaegerszeg in Hungary in 1980, and as a soloist and chamber musician achieved some impressive results at competitions (Nyíregyháza, Gorizia, Békéstarhos, Szeged, Vienna).
Zalaegerszegen született 1980-ban, s szólistaként, illetve kamaramuzsikusként számos versenyen ért el előkelő helyezést (Nyíregyháza, Gorizia, Békéstarhos, Szeged, Bécs).
His greatest success to date was first prize and four special prizes at the 2005 Kaliningrad Organ Competition.
Eddigi legnagyobb sikere a 2005-ben megrendezett Kalinyingrádi Orgonaversenyen szerzett első, valamint négy különdíj.
Although still a young man, he has given over nine hundred concerts.
Fiatal kora ellenére eddig mintegy kilencszáz alkalommal lépett pódiumra.
In 2007, he released a CD featuring all the organ works of Austrian composer Hans Gál.
2007-ben megjelent lemezén Hans Gál osztrák zeneszerző valamennyi orgonaműve hallható.
With unique ideas and, at times, an unusual approach, the shows present authors and works from a different perspective, to encourage the audience to open books they would never have read before.
Egyszerre virtuóz és rendkívül érzékeny játékát, egyedi „klasszikus-jazz-brazil” kompozícióit nemcsak Európában, hanem a tengeren túl is elismerés övezi.
The 2016/2017 season's Literarium series is going to include a commemorative event for recently passed Péter Esterházy.
2016-ban szólólemezzel debütált a rangos ECM lemezkiadónál, triófelvétele ugyanott 2017-ben várható.
Contact
Az ég-sapkájú ember
Gábor Bódy: Psyché
komolyzene, opera, színház
Discussion after the film led by
Válogatás klasszikus Weöres-megzenésítésekből a Kaláka Együttes és Sebő Ferenc együttesének előadásában.
Guests
MÁSODIK FELVONÁS
Recommend on Twitter
Weöres Sándor-Gryllus Dániel-Gryllus Sámuel-Horváth Csaba: A teljesség felé
The detailed parking policy of Müpa Budapest is available here .
Közreműködnek a Színház- és Filmművészeti Egyetem fizikai színház szakos hallgatói
Produced by Müpa Budapest
Vezényel: Gryllus Sámuel
A new parking system will be installed at Müpa Budapest from the 2015/16 season.
A 2015/16 évadtól új parkolási rendszer várja a Müpába autóval érkező vendégeinket.
The open-gate entry and exit to and from the underground garage will no longer be available.
Megszűnik a nyitott sorompós be- és kihajtás a Müpa mélygarázsában, a sorompókat rendszámfelismerő automatika nyitja.
Free parking in this case is available for a single entry and lasts until Müpa Budapest closes.
Az ilyen belépőjeggyel a Müpa által biztosított parkolási kedvezmény az előadás napján egyszeri be-és kihajtásra az épület zárásáig érvényes.
The performance tickets can be used to open the gates directly, or to validate the parking tickets at a later time after entering the garage.
A belépőjegyek közvetlenül egyaránt használhatók a sorompó nyitására vagy a behajtáskor húzott parkolójegy későbbi érvényesítésére .
The new system will improve the utilisation of the parking spaces at Müpa Budapest enhancing the user experience of our guests.
Az új rendszer a parkolók jobb kihasználását és ezáltal a Müpába látogatók kényelmét szolgálja.
For more information on free parking and general conditions about using the Müpa Budapest underground garage and the outdoor parking lot, click here .
Az ingyenes parkolás igénybevételének részleteiről, és a Müpa parkolóhelyek használatának feltételeiről itt olvashat .
Philip Glass Ensemble (USA) - „Book of Longing”
Philip Glass's Book of Longing
classical music, opera, theatre
Leonard Cohen költeményei és rajzai alapján
dance, contemporary circus
Non Solus - bemutató
Projection and animation
tánc, újcirkusz
Assistant to the costume designer
vetítés és animáció
Renátó Illés and Gábor Zsíros
Illés Renátó és Zsíros Gábor
If there ever was a primordial unity, all souls also have the same point of origin.
Ha létezett ősi egység, úgy a lelkek is mind egy pontból fakadtak.
Ever since they were divided, they are in search of each other, like we humans on Earth.
Szétválásuk pillanata óta egymást keresik, mint mi, emberek a Földön.
This is the story of two humans finding one another, and exploring the innermost depths of imagination.
Két ember egymásra találásának története, akik útjukon bejárják a képzelet világainak legbenső mélységeit.
Presented by: Müpa Budapest
Rendező: CAFe Budapest
Beethoven: Sonata in G major, op. 31, No. 1
Beethoven: G-dúr szonáta, op. 31, No. 1
Chopin: 24 Preludes, op. 28
Chopin: 24 prelűd, op. 28
Dezső Ránki graduated from the Liszt Academy of Music as a student of Pál Kadosa and Ferenc Rados in 1973.
Ránki Dezső Kadosa Pál és Rados Ferenc növendékeként 1973-ban szerzett diplomát a Zeneakadémián.
Among others, he has played with the Berlin Philharmonic, London Philharmonic, Amsterdam's Concertgebouw Orchestra and the Orchestre National in Paris, under such famed conductors as Georg Solti, Sándor Végh, Lorin Maazel and Zubin Mehta.
Játszott többek közt a Berlini és a Londoni Filharmonikusokkal, az amszterdami Concertgebouw Zenekarával, a párizsi Orchestre Nationallal, és olyan neves karmesterekkel, mint Solti György, Végh Sándor, Lorin Maazel és Zubin Mehta.
Since 1985, he has performed with his wife Edit Klukon in duet recitals for four hands or two pianos.
1985 óta felesége, Klukon Edit társaságában is koncertezik négykezes és kétzongorás művekkel.
Ránki won the Liszt Prize in 1973, the Kossuth Prize in 1978, the Art Prize of the City of Budapest in 1982, the title of Artist of Merit in 1984, the Bartók-Pásztory Prize in 1988, the title of Outstanding Artist in 1990, and the Prima Primissima Award in 2005.
Ránki Dezsőt 1973-ban Liszt-díjjal, 1978-ban Kossuth-díjjal, 1982-ben Budapest Főváros Művészeti Díjával, 1984-ben Érdemes művész címmel, 1988-ban Bartók-Pásztory-díjjal, 1990-ben Kiváló művész címmel, 2005-ben Prima Primissima-díjjal tüntették ki.
In 2006, he was awarded the Commander's Cross with Star, Order of Merit of the Republic of Hungary, and in 2008 the Kossuth Prize for the second time.
2006-ban a Köztársasági Érdemrend Középkeresztje a Csillaggal kitüntetésben részesült, 2008-ban pedig másodszor is Kossuth-díjat kapott.
Müpa Budapest
A Metropolitan Opera a Müpában
Recommend on Twitter
Wagner: A walkür
She sang Fricka three years ago and received an ovation normally only accorded to a lead role.
Frickát már énekelt itt három évvel korábban; olyan tapssal jutalmazta a közönség, ami "a címszereplőnek jár csak".
Further names from a star-studded list: Bryn Terfel, who has sang the whole Tetralogy at Covent Garden and Hans-Peter König, who has rich Bayreuth experience.
A Covent Garden Tetralógiáját "végigénekelt" Bryn Terfel és a gazdag bayreuthi tapasztalatokkal rendelkező Hans-Peter König neve gazdagítja az exkluzív stáblistát.
The stage will be presented by the Rheingold team: Carl Fillion designs the set, Franҫois St-Aubin the costumes and Étienne Boucher the lighting.
A színpadot A Rajna kincsének teamje alakítja: Carl Fillion tervezi a díszleteket, Franҫois St-Aubin a kosztümöket és Étienne Boucher a fényeket.
Müpa Budapest
Susana Baca (Peru)
There exists another African rooted tradition deriving from the slaves with whom the Spanish and Portuguese populated the plantations.
Létezik egy másik, afrikai gyökerű tradíció is, és ez azokból az időkből ered, amelyekben a spanyolok és a portugálok rabszolgákkal népesítették be a perui ültetvényeket.
In her family, it was normal after Sunday lunch to sing the old “black songs”, and she could not understand why at school, she only learned about Spanish and Inca culture.
Családjában természetes volt, hogy a vasárnapi ebéd után "előkerültek" a régi, fekete dalok, így aztán nem értette, miért tanulhatott az iskolában csak a spanyol és az inka kultúráról.
This is why she and her husband later founded an institute to research Afro-Peruvian tradition.
Férjével később ezért is hozott létre az afroperui hagyomány kutatására szolgáló intézetet.
And because she herself sang so beautifully, she caught the attention of the great David Byrne, always on the lookout for Latin American musical treasures.
És hát mert ő maga is gyönyörűen énekelt, belekerült a latin-amerikai csillagokra vadászó David Byrne látókörébe.
She charmed him so much that he published her first solo record (Susana Baca) in 1997 and after this there has been no stopping her.
Őt pedig úgy elvarázsolta, hogy 1997-ben megjelentette Susana első szólólemezét (Susana Baca), és innentől már nem volt megállás.
Her album of 2000, Eco de Sombras was followed two years later by Espiritu Vivo, and in 2006, Travesías was released.
A 2000-es Eco de Sombras albumot két év múlva az Espíritu Vivo követte, azt pedig a Travesías 2006-ban.
Baca's contemporary Afro-Peruvian music recalls fado or morna music: a kind of smoky, feverish bar music designed to break the heart.
Baca kortárs afroperui muzsikája nem áll távol a fadótól vagy a mornától: afféle füstös-lázas bárzene, arra hivatott, hogy megszakadjon tőle a szív.
It feels good!
Susana Baca felkavaró élmény.
Müpa Budapest
Asaf Avidan Acoustic
Avidan, who has topped European charts with the remix of his hit tune One Day / Reckoning Song, has performed on stage with such stars as Lou Reed, Ben Harper, Bob Dylan and Robert Plant.
A One Day / Reckoning Song című slágerének remixével európai listákat vezető Avidan akkora csillagokkal játszott együtt, mint Lou Reed, Ben Harper, Bob Dylan és Robert Plant.
On his current tour, he is flying solo, playing selections from his online project Avidan in a Box and the album Different Pulses.
Mostani turnéján szólóban koncertezik, az Avidan in a Box nevű internetes projekt és a Different Pulses című lemezének anyagából válogatva.
This will be the very first Hungarian concert for this exceptional artist at the beginning of a highly promising career.
A Müpa közönsége első magyarországi koncertjén hallhatja e kivételes tehetségű művészt, mégpedig karrierjének meredeken felfelé ívelő szakaszában.
Here, both folk tradition and vibrant urban existence provide inspiration.
Generációk, műfajok és kultúrák találkozása a Budapest Bár.
Presented by: Müpa Budapest
Parkolási információk
Hommage à Ligeti - UMZE Chamber Ensemble
Hommage À Ligeti - UMZE Kamaraegyüttes
The UMZE Chamber Ensemble was formed in 1996 by the front man of the Amadinda Percussion Group Zoltán Rácz with composer-conductor László Tihanyi and music historian András Wilheim.
Az UMZE Kamaraegyüttes 1996-ban alakult az Amadinda Ütőegyüttes frontembere, Rácz Zoltán kezdeményezésére, Tihanyi László zeneszerző-karmester és Wilheim András zenetörténész közreműködésével.
They took as their model the New Hungarian Music Society, formed in 1911 by Bartók, Kodály and Leó Weiner (which existed only briefly) as well as contemporary modern music groups like the Ensemble Modern and the Ensemble Intercontemporain.
Mintaként az 1911-ben Bartók, Kodály és Weiner Leó által alapított, ám csak rövid ideig működött magyar zenésztársulás, az Új Magyar Zene-Egyesület, valamint napjaink nagyhírű kortárs zenei együttesei, az Ensemble Modern és az Ensemble Intercontemporain szolgált.
The UMZE Chamber Ensemble also aims to maintain 20th century classical compositions in the repertoire and to bring the latest works by Hungarian and international composers to Hungarian audiences.
Az UMZE Kamaraegyüttesnek is a 20. század klasszikus kompozícióinak repertoáron tartása a célja, s a kortárs magyar és külföldi zeneszerzők legfrissebb műveit is meg kívánja ismertetni a hazai közönséggel.
In 1997, the ensemble made its debut at the Budapest Autumn Festival, then in early 2006 they formed the New Hungarian Music Society with seventeen musicians, the founders of which included György Ligeti, András Szőllősy, György Kurtág, László Dobszay, Ferenc Rados, Miklós Perényi, Péter Eötvös, Zoltán Jeney and László Vidovszky.
A zenekar 1997-ben mutatkozott be a Budapesti Őszi Fesztiválon, majd 2006 elején tizenhét muzsikussal létrejött az Új Magyar Zene Egyesülete, amelynek alapítói között volt Ligeti György, Szőllősy András, Kurtág György, Dobszay László, Rados Ferenc, Perényi Miklós, Eötvös Péter, Jeney Zoltán és Vidovszky László.
Also in 2006, UMZE created the concert series Hommage à Ligeti - in organisation by the Palace of Arts - with the intention of it becoming a new tradition.
Az UMZE 2006-ban hívta életre - hagyományteremtő szándékkal, a Művészetek Palotája rendezésében - az Hommage À Ligeti című koncertsorozatot.
With musical direction by Zoltán Rácz, the cream of Hungarian musical life performs each year (presumably until 2012) a concert of music by György Ligeti (who died in 2006) around his birthday on May 28th.
Azóta Rácz Zoltán zenei irányításával a magyar zenei élet kiváló előadóművészei - előreláthatólag 2012-ig - minden évben ünnepi koncertet adnak a 2006-ban elhunyt világhírű komponista május 28-ai születésnapjához kapcsolódóan.
This year's programme again presents a cross section from different creative periods by one of the finest composers of the 20th century.
A sorozat koncepciójának megfelelően a műsor ezúttal is az életmű különböző időszakaiban keletkezett kompozíciók révén nyújt keresztmetszetet a 20. század egyik legnagyobb zeneszerzőjének munkásságából.
Stravinsky: The Firebird Suite, No. 2 (1919)
Stravinsky: Tűzmadár-szvit, No. 2 (1919)
Opening the programme is an exotically coloured orchestral work by Croatian Serb composer Marko Tajčević, who was born in 1900 and died in 1984, and enjoyed great professional acclaim in the former Yugoslavia.
A műsor nyitányaként az 1900-ben született és 1984-ben elhunyt, az egykori Jugoszláviában nagy szakmai tekintélynek örvendett horvát szerző, Marko Tajčević egzotikus koloritú zenekari műve szólal meg.
Leaving his wunderkind years behind him, Baráti won places on the podium at a number of international competitions, prominent among them the third place he achieved at the 1997 Queen Elisabeth Competition, where he was the youngest finalist.
Csodagyerek-éveit maga mögött hagyva, Baráti több nemzetközi versenyen ért el dobogós helyezést, ezek közül is kiemelkedik az 1997-es Erzsébet Királyné Verseny, amelyen legfiatalabb döntősként harmadik lett.
After coming under the wing of his mentor Eduard Wulfson, a champion of the legacy of Milstein, Menuhin and Szeryng, Baráti once more pitted his skills against his contemporaries, winning first prize in the 2010 Paganini Competition in Moscow, known as the Oscars for violinists.
Miután mentora, a Milstein-, Menuhin-, Szeryng-örökséget továbbvivő Eduard Wulfson foglalkozott vele, ismét megmérettette magát: 2010-ben elnyerte a hegedűsök Oscar-díjának nevezett moszkvai Paganini Verseny első díját.
The Kossuth Prize-winning Hungarian violinist, who plays on a 1703 Stradivarius, demonstrated his exceptional abilities, virtuosity, profound musicality and daring, adventurous personality by recording all of Bach's works for solo violin, Beethoven's complete sonatas for violin and piano, and two of Paganini's violin concertos.
A Kossuth-díjas, 1703-ban készült Stradivarin játszó magyar hegedűs rendkívüli képességeit, virtuozitását, mély zeneiségét, valamint izgalmakat, kalandokat kereső személyiségét jelzi, hogy lemezre vette Bach valamennyi szólóhegedűre írott művét, Beethoven összes hegedű-zongora szonátáját és Paganini két hegedűversenyét.
He has performed with artists and bands like Lee Harper, Aladár Pege, Andrea Malek, Mirtill Micheller, Eszter Váczi, Péter Gerendás, Iván Kamarás as well as Avocaldo, the Budapest Jazz Orchestra, TNT and Kolinda.
A Ricardo Salsa Club tagjai valamennyien a magyar zenei élet kiválóságai, akik számos zenei formációban szerepeltek és szerepelnek ma is.
The members of the Ricardo Salsa Club are all supreme performers of Hungarian music life in their own right, many with their own formations, either past or present.
Az együttes mára számos fellépést tudhat maga mögött, több rangos nemzetközi dzsessz- és latinfesztiválon is koncertezett, köztük Montreux-ben és Gronauban.
The Ricardo Salsa Club was responsible for the very first authentic jazz salsa record ever made in Hungary, Escucha Mi Ritmo which was released in 2007.
A Magyarországon 2007-ben Escucha Mi Ritmo címmel megjelent, első autentikus dzsessz-salsa lemezt a Ricardo Salsa Clubbal rögzítettek.
The New York Philharmonic was founded in 1842 and is one of the oldest symphonic orchestras in the world.
Az 1842-ben alapított New York-i Filharmonikus Zenekar a világ egyik legrégebben működő szimfonikus együttese.
Every year they give around one hundred and eighty concerts and in December 2004 gave their fourteen thousandth ever recital - no orchestra anywhere can match that statistic.
Évente mintegy száznyolcvan koncerten lép fel, és 2004 decemberében adta története tizennégyezredik hangversenyét - ezt a teljesítményt egyetlen másik zenekar sem múlta eddig felül.
Since 1917, they have made close on two thousand recordings, of which five hundred are still obtainable today.
A zenekar játékát 1917 óta közel kétezer lemezfelvétel őrzi, közülük mintegy ötszáz ma is hozzáférhető.
In 2002, he accepted the post of music director, following the footsteps of such illustrious predecessors as Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Zubin Mehta and Kurt Masur.
A zeneigazgatói posztot 2002-ben vette át, olyan elődök nyomába lépve, mint Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Zubin Mehta és Kurt Masur.
He is one of the great living conductors and in his seventy seven years, he has conducted some hundred and fifty orchestras in some five thousand concerts and opera performances.
A napjaink egyik legnagyobb karmesterének számító, hetvenhetedik évében járó Maazel eddig százötven zenekart vezényelt, s mintegy ötezer operaelőadáson és koncerten láthatta dirigálni a közönség.
He performed the Tchaikovsky concerto at the age of eleven with the Los Angeles Philharmonic, where his father was a member for close on fifty years.
Már tizenegy évesen Csajkovszkij hegedűversenyét játszotta a Los Angeles-i Filharmonikusokkal, amelynek tagjaként édesapja több mint ötven évig muzsikált.
Carter Brey has been principal cellist of the orchestra for the last ten years and in 1997 performed the Tchaikovsky Rococo variations as soloist with conductor Kurt Masur.
Carter Brey tíz éve vezeti a New York-i Filharmonikusok csellószólamát, s már 1997-ben Csajkovszkij Rokokó-variációit adta elő szólistaként, Kurt Masur vezényletével.
When Masur retired as music director in 2002, Brey and Dicterow also performed the Brahms Double concerto in A minor (the composer's last orchestral work, written in 1887) at Masur's farewell concert series.
Az őt a New York-i Filharmonikusok zeneigazgatójaként búcsúztató koncertsorozaton, 2002-ben a két kiváló művész ugyancsak Brahms utolsó szimfonikus alkotását, az 1887-ben komponált a-moll kettősversenyt játszotta.
Müpa Budapest
Napra; Barbaro
They were formed by members of the Kolinda, Gépfolklór, Ködkonda and Zsarátnok groups, all of whom played progressive folk music that stretched the boundaries of genre and geography.
Tagjai a Kolinda, a Gépfolklór, a Ködkonda és a Zsarátnok együttesekből kerültek ki, csupa olyan társaságból, amely progresszív, műfaji és földrajzi határokon túlmutató népzenét játszott.
After lapsing into almost total obscurity, they reformed three years ago with Miklós Both replacing Jorgosz Tzotzoglu.
Mielőtt azonban teljesen feledésbe merült volna, három éve újjászerveződött, az énekes Tzotzoglu Jorgosz helyén Both Miklóssal.
By autumn 2007, a new/old Barbaro third album was ready: Barbaro III - with a fresh dynamism and taste breathing new life into the band's characteristic “steppe sound”.
2007 őszére pedig a régi-új Barbarónak megszületett harmadik albuma, a Barbaro III is - a zenekar "védjegyének" számító "sztyeppehangot" felfrissítő lendülettel és zamattal.
And to ensure we get a double helping of delights, before Barbaro we'll see Napra which was created by the Barbaro guitarist Miklós Both.
És hogy ez az est kétszeresen is páratlan élményt kínáljon, a Barbaro mellett fellép a Napra is, melyet nem más hozott létre, mint a Barbaro-gitáros Both Miklós.
Formed three years ago, they play an exciting rock synthesis of Carpathian Basin folk music and experimental rock.
A tradicionális Kárpát-medencei népzene és az experimentális rock izgalmas szintézisével három esztendeje feltűnt együttes ugyancsak lemezbemutatót tart.
They will be presenting material from their debut album Jaj, a világ! which has been eagerly awaited and was created in collaboration with one of the great English producers in the realm of world music Ben Mandelson.
Jaj, a világ! című albumát komoly várakozás előzte meg, hiszen a világzene egyik legkeresettebb angol producere, Ben Mandelson gondoskodásával készült.
Austrian-Hungarian Haydn Philharmonic, Conductor: Adam Fischer
Osztrák-Magyar Haydn Zenekar, vezényel: Fischer Ádám
Featuring: Veronica Cangemi, John Mark Ainsley, Florian Boesch - singers, MR Choir (choirmaster: Kálmán Strausz) In 2008, the Palace of Arts will join the noble tradition of joyous New Year's concerts.
2008-ban a Művészetek Palotája is bekapcsolódik az újévi hangversenyek nemes hagyományába.
XXI:2) in 1798, he was fated as one of the very greatest living composers in Europe.
XXI:2) komponálásakor, 1798-ban már Európa legjelentősebb zeneszerzői között tartották számon.
This majestic work will now be conducted by the internationally famous Adam Fischer who founded the Austrian-Hungarian Haydn Philharmonic in 1987 which each year is the resident ensemble of the International Haydn Festival at Eisenstadt.
Műveinek megszólaltatására hívta életre a nemzetközi hírű dirigens, Fischer Ádám 1987-ben az Osztrák-Magyar Haydn Zenekart, amely az Eisenstadtban évente megrendezett Nemzetközi Haydn Fesztivál rezidens együttese.
This evening's soloists are all celebrated exponents of Haydn's marvellous music and the Vienna classics.
Az est szólistái szintén a varázslatos Haydn-muzsika és a bécsi klasszikus zene avatott tolmácsolói.
The Argentinean soprano Veronica Cangemi has starred in operas by Mozart and Gluck at Glyndebourne with Sir Neville Marriner, and she also played the title role in the recording of Vivaldi's opera Griselda which won the Diapason d'Or award.
Az argentin szoprán, Veronica Cangemi Sir Neville Marriner vezényletével Mozart és Gluck operáiban szerepelt többek között a Glyndebourne-i Fesztiválon, és címszereplőként ő jegyzi azt a Diapason d'Or-díjat nyert lemezt, amelyen Vivaldi Griselda című operája hallható.
The young Austrian baritone Florian Boesch is also a world famous opera singer.
A fiatal osztrák bariton, Florian Boesch is operaénekesként lett világhírű.
He participated in a performance of Haydn's Orlando Paladino at the Vienna Musikverein with conductor Nikolaus Harnoncourt and has worked since with the great Austrian conductor regularly.
A bécsi Musikvereinban részt vett Haydn Orlando paladino című operájának Nikolaus Harnoncourt vezényelte előadásában, és a neves osztrák karmesterrel azóta is rendszeresen dolgozik.
He has often sung with Adam Fischer at Eisenstadt.
Fischer Ádám pálcája alatt ugyancsak többször énekelt már Eisenstadtban.
One of England's leading tenors, John Mark Ainsley has worked as a concert singer with the leading American and European orchestras and with such distinguished conductors as Roger Norrington, Seiji Ozawa, Trevor Pinnock and Simon Rattle, among others.
Nagy-Britannia egyik vezető tenorja, John Mark Ainsley koncerténekesként a legnagyobb amerikai és európai zenekarokkal és olyan jeles dirigensekkel lép fel, mint például Roger Norrington, Seiji Ozawa, Trevor Pinnock és Simon Rattle.
Müpa Budapest
Bill Frisell Trio
Bill Frisell - guitar, Tony Scherr - double bass, Kenny Wollesen - drums "I like to have fun when I play and I like comedy.
"Szeretek jól szórakozni, amikor játszom, és szeretem a komédiát.
[…] It's like a real world when I play, where I can do all the things I can't do in real life."
Egészen más világban járok, amikor zenélek, olyankor megtehetem mindazt, amit a való életben nem."
So says 57 year old Bill Frisell, who many regard as the most American jazz guitarist of them all, a master of rock, country and blues.
Így az 57 éves Bill Frisell, sokak szerint a legamerikaibb jazzgitáros, aki a rock, a country és a blues érzésvilágát is magáénak tekinti.