natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Their performances always have great success both in the country and abroad, helping to strengthen image of Kazakhstan as a country with a high spiritual culture and rich traditions.
Produkcióik otthon és külföldön egyaránt nagy sikert aratnak, ami erősíti hazájuk, a gazdag kultúrával és hagyományokkal rendelkező Kazahsztán imázsát.
In November 2013 during the Days of Culture of Kazakhstan in China "Astana Ballet" was giving performances in the best concert halls of the country.
2013 novemberében a Kínában megrendezett Kazah Kulturális Napok alkalmából az Astana Ballet az ország legjobb koncerttermeiben lépett fel.
This year "Astana Ballet" made a tour through the cities of the Republic.
Idén a társulat a köztársaság városaiban turnézott.
Tour through capitals of European countries is planned for the near future.
A következő lépés az európai turné.
Along with this, the team is fully involved in all significant and image events in the country and abroad, becoming the hallmark of Astana, the young capital of our country.
Mindezek mellett a társulat részt vesz számos jelentős hazai és külföldi eseményen, amivel az ország fiatal fővárosa, Asztana hírnevét öregbíti.
Presented by: Astana Ballet
Rendező: Astana Ballet
Rimsky-Korsakov: Spanish Capriccio, op. 34
Rimszkij-Korszakov: Spanyol capriccio, op. 34
de Falla: Nights in the Gardens of Spain
de Falla: Éjszakák a spanyol kertekben
The MÁV Symphony Orchestra will be guest conducted by the world-famous Jesús López-Cobos.
A MÁV Szimfonikusokat világhírű vendég, Jesús López-Cobos dirigálja.
Now in his seventies, the conductor initially studied philosophy and only later turned his attention to music.
A hetvenes éveiben járó karmester kezdetben filozófiát tanult, csak később tért át zenei pályára.
He graduated from the renowned conducting course at the Viennese Academy of Music as a student of Hans Swarowsky and went on to occupy the post of music director at the Deutsche Oper in Berlin, the Spanish National Orchestra and Madrid's Teatro Real.
A Bécsi Zeneakadémia híres karmesterképzőjében végzett, Hans Swarowsky tanítványaként; később a Berlini Deutsche Oper, a Spanyol Nemzeti Szimfonikus Zenekar és a Madridi Királyi Operaház zeneigazgatójaként tevékenykedett.
The soloist Juan Pérez Floristán was only born in 1993, but has already earned an international name for himself.
A hangversenyen közreműködő Juan Pérez Floristán 1993-ban született, de máris nemzetközi hírnévnek örvend.
The two Spanish guest artists will be delighting the audience in style with a selection of music from and inspired by their homeland.
A két spanyol vendégművész stílusosan hazája zenéjével és spanyol ihletésű művekkel örvendezteti meg a közönséget.
It may gaze upon the Spanish vista from a little further afield, but Maurice Ravel's Rapsodie Espanyol paints a similar picture.
A spanyolok világát kissé távolabbról látja, de hasonlóan színesen ábrázolja Maurice Ravel Spanyol rapszódiája.
The Spanish Capriccio by Russian composer Rimsky-Korsakov introduces various Spanish dances for different times of day and occasions - but does not depart from Russian traditions in its instrumentation.
Mindehhez remekül illik az orosz Rimszkij-Korszakov Spanyol capricciója, amely különböző napszakokhoz és alkalmakhoz illő spanyol táncokat mutat be - hangszerelésében azonban nem szakad el az orosz hagyományoktól.
Passion
Szenvedély
Quimby, Romengo, Klári Pataky Company, Krisztina Tóth
Quimby, Romengo, Pataky Klári Társulat, Tóth Krisztina
Vilmos Vajdai
Vajdai Vilmos
This evening is the first in a series of Babel Nights, which build on the mutually amplifying effects of different forms of artistic expression, in a hope that this richness will not result in a Babel of voices.
Az előadás egy olyan sorozat - Bábel-est - első állomása, mely a különböző művészeti kifejezési formák egymást erősítő kapcsolatára épít, abban bízva, hogy a bábeli gazdagság nem válik egyben bábeli zűrzavarrá is.
The Klári Pataky Company put a contemporary twist on the passion that fuels tango, while Krisztina Tóth will enchant and disconcert with her intimately toned poetry.
A Pataky Klári Társulat a kortárs eszköztárával, Tóth Krisztina pedig zavarba ejtően személyes hangú költészetével ragad majd magával.
The whirl of genres will be made complete by the premiere of a short film, which was made for a competition of Palace of Arts.
A műfajok kavalkádját egy, a Müpa pályázatára készített rövidfilm premierje teszi teljessé.
Presented by: Palace of Arts
A nyertes filmet bemutatjuk az est folyamán.
Marietta Méhes, Linda Boguslaw (Sándor Szakácsi), Andor Lukáts, Ilona Kállai, Kati Lázár, Carol Harrison
Méhes Marietta, Boguslaw Linda (Szakácsi Sándor), Lukáts Andor, Kállai Ilona, Lázár Kati, Carol Harrison
Gábor Lukin, János Másik and the band Trabant
Lukin Gábor, Másik János, Trabant együttes
Eskimo Women Feel Cold (1983) - Dialóg Stúdió, color, 111 perc
Eszkimó asszony fázik (1983) - Dialóg Stúdió, színes, 111 perc
In this bloody melodrama inhabited by the Trabant ensemble, a star pianist, a deaf and mute zoo-keeper and a blonde vamp make passionate and hopeless attempts to establish feeling, connections and communication between one person and another in the realm of the erotic.
A Trabant együttes által kísért véres melodrámában a sztárzongorista, a süketnéma állatgondozó és a szőke vamp az erotika terén tesz szenvedélyes, reménytelen kísérletet arra, hogy ember és ember között még létrejöjjenek érzelmek, kapcsolat, kommunikáció.
In the film, the sex act is not only aggressive and savage, but also portrays animals as a pleasure-enhancing element.
A nemi aktus a filmben nemcsak agresszív, vad, de meg is jeleníti az állatot mint gyönyörfokozó elemet.
The sex is far beyond anything that is individual or personal, and the two men merely serve as assistants to the woman.
A szexus túl van mindenen, ami egyéni, személyes, a két férfi csak asszisztál a nő mellett.
In this stoic and romantic tale of degeneration, Marietta Méhes becomes an inimitable vamp, whose affectations, musical amateurism and sign-language exchanges with her deaf-mute husband (Andor Lukáts) give this unique work a rare intensity.
Ebben a sztoikus, romantikus leépülés-történetben Méhes Marietta hasonlíthatatlan vamppá válik, affektáltsága, zenei amatőrizmusa, süketnéma jelbeszéde a férjjel (Lukáts Andor) ritka intenzitásúvá avatja ezt a különös művet.
Rachmaninoff chose a curious method for ranking his own works: "I much prefer my third piano concerto because my second is so uncomfortable to play."
Rachmaninov különös módját választotta művei rangsorolásának: "Sokkal jobban szeretem a másodiknál a III. zongoraversenyemet, mert az előbbit elég kényelmetlen játszani".
The adoption of Russian melody, Slavic theme and waltz rhythm lend the music its moving, passionate originality.
Orosz dallam, szlávos téma, valcer-ritmus ölelkezése teszi a muzsikát meghatóvá, szenvedélyessé, eredetivé.
The same composer's song Vocalise, the last of a cycle for soprano or tenor voice (op. 34, 1912), is a piece with piano accompaniment containing no words, but is sung using any one vowel of the singer's choosing.
Az op. 34 szoprán vagy tenor énekes számára írott dalciklust (1912) záró Vocalise szöveg nélküli, zongorakíséretes darab, amely tetszés szerinti magánhangzóval énekelhető.
It has inspired a multitude of different instrumental arrangements.
Átiratok garmadája született belőle.
Of all these, the most important was prepared by the composer, who himself conducted his own version for symphony orchestra.
Mind között a legfontosabbat maga a szerző készítette: az ő vezényletével szólalt meg a szimfonikus zenekari verzió.
In the period of strict Soviet cultural policy under Stalin, Dmitri Shostakovich sought compromise solutions in his composition, needing to respond to the expectations of officialdom and his audience alike.
Dmitrij Sosztakovics a szigorú sztálini kultúrpolitika időszakában kompromisszumos megoldásokat keresve alkotott: meg kellett felelnie a hivatalos elvárásoknak és a közönségnek egyaránt.
Shostakovich's own musical calling card is also heard in the work.
A műben Sosztzakovics névjegye is felhangzik.
Hungarian State Folk Ensemble - Hungarian Heritage House: The Sky from my Father's Window
Magyar Állami Népi Együttes - Hagyományok Háza : Apám ablakából az ég
the Hungarian State Folk Ensemble Orchestra
a Magyar Állami Népi Együttes zenekara
Szilvia Bognár / Melinda Balogh (guest artists), Balázs Szoboszlai
Bognár Szilvia / Balogh Melinda m.v., Szoboszlai Balázs
solos sung by
szólót énekel
György Ágfalvi, Richárd Kökény, Gábor Mihályi
Ágfalvi György, Kökény Richárd, Mihályi Gábor
Tamás Birinyi (boy in the film portrayed by: Ádám Ottlik)
Birinyi Tamás (a filmbeli fiú: Ottlik Ádám)
short film
kisfilm
The Sky from my Father's Window provides a glimpse into one of life's most important secrets: how we strive to become men, and how this process is a struggle that nevertheless occurs imperceptibly.
Az Apám ablakából az ég című előadás az élet egyik legfontosabb titkába nyújt betekintést: hogyan igyekszünk férfivá válni, hogyan történik meg mindez küzdelmesen, mégis észrevétlenül.
A child sees his father in his mother's reassuring embrace - this is the loving starting point from which the "adventure in dance” commences.
Egy gyerek nézi az apját a biztonságot adó anyai ölelésből - ez a kezdőpont, erről a kedves helyről indul a „táncos kaland”.
Just like the word "life”, the word "father” has a different meaning for everyone.
Ha azt mondjuk: „élet”, mindannyian másra gondolunk, éppúgy, mint amikor azt mondjuk: „apa”.
This is why our production is, very simply - by way of a recollection at the end - a prompt for us all to think the same thing: of everyone's father.
Ezért a mi előadásunk nem több és nem kevesebb, mint késztetés, hogy - egy visszaemlékezés segítségével végül - mind ugyanarra gondoljunk: apánkra.
Women are involved in our story just as men are, since one cannot exist without the other.
A nő ugyanúgy része történetünknek, mint a férfi - hiszen nincs borsó a héja nélkül, és nem akad levél fa nélkül.
Here, we take a peek at once into both past and the present.
Egyszerre kacsintunk a múltba és a jelenbe.
Using all kinds of devices, both dramatic and taken from the everyday, The Sky from My Father's Window leads us through an imaginary story, treading the path marked for us - and for the viewers - not only by means of dance and music, but also with puppetry, film and the spoken word.
Az Apám ablakából az ég sokféle színpadi és hétköznapi eszközzel vezet végig egy képzelt történeten, nemcsak tánccal és zenével, hanem a bábszínház, a film és az élő szó eszközeivel is, járva a számunkra - és a nézők számára - kijelölt úton.
This is not a "traditional” dance performance in terms of either its music or its dance steps, but every single movement is nourished from ancient roots, sincerely respecting the past as it draws and depicts - with its own songs and movements and its unique form of language - the many-dimensional emotional bonds of a father-son relationship.
Ez nem „hagyományos” táncelőadás, sem muzsikájában, sem tánclépéseiben, de minden egyes mozzanata a régi gyökerekből táplálkozik, a múlt őszinte tiszteletével rajzolja meg és ábrázolja - saját dalokkal, mozdulatokkal, sajátos formanyelvvel - egy apa-fíú kapcsolat sokdimenziós érzelmi kötődéseit.
The piece is, at the same time, a form of thanks, relating the pleasure of walking in the footsteps of our ancestors and the traces they left behind.
A darab egyben köszönet is: elmondjuk, milyen jó járni elődeink útján, elmeséljük, milyen nyomokat hagytak maguk után.
The production finds a place for pain alongside beauty, weeping and gaiety - somewhere we can be at peace with ourselves.
Az előadásban megfér a fájdalom a szépséggel, a sírás a jókedvvel - ahol elférünk saját magunkkal békében.
A child is watching his father, who himself is staring at a picture hanging on the wall - the picture shows someone - perhaps one of us, spying through the wall a child, watching his father...
Egy gyerek nézi az apját, aki egy képre mered épp, ami csak csüng a falon - a képen talán egyikünk, talán másikunk les egy gyereket az ablakon át, aki az apját nézi épp…
Müpa Budapest
Kása Béla fotókiállítása
Béla Kása was born in Pécs in 1952 and graduated in photography from the College of Fine Arts in Cologne in 1979.
Kása Béla fotográfus (1952 Pécs) a kölni Képzőművészeti Szakfőiskolában szerzett diplomát 1979-ben, művészi fotográfia szakon.
His photographic journals of folk art were inspired by his travels in Transylvania in 1973, during which time he fell under the spell of the region's centuries-old traditions and folk music.
Néprajzi fotóriportjaihoz egy 1973-as erdélyi utazás adott inspirációt, akkor került az évszázadok óta élő hagyományok és a népzene bűvkörébe.
He learned to play the viola and double bass and began to collect folk music, while taking pictures of village folk musicians.
Megtanult brácsázni, bőgőzni, gyűjteni kezdte a népzenét, és közben fényképezni a falusi népzenészeket.
His photo album entitled Erdélyi zenészek (Musicians of Transylvania) is considered an eternal pantheon of the region's musicians.
Erdélyi zenészek című fotóalbumában az ottani muzsikusok öröklétig tartó panteonját alkotta meg.
The secret of his characteristic portraits lies in his ability to forge close relationships.
Ragyogó portréinak titka a kapcsolatteremtés.
"The exposure is made on the brain, the soul and the heart,” he believes.
„Az agyban, a lélekben és a szívben történik meg az expozíció - vallja.
For this exhibition as part of A Celebration of Folk Music, Béla Kása allows a glimpse into the everyday lives of Transylvanian musicians.
De azt szeretném, hogy még az utánunk következő nemzedékek is lássanak belőle valamit.”
Sometimes we see joyful revellers at weddings and christenings, on other occasions - when the time for mourning comes - moving stills of a funeral vigil or a burial.
A népzene ünnepe című rendezvényhez kapcsolódó kiállításán Kása Béla az erdélyi zenészek mindennapi életébe enged betekintést.
The Müpa Budapest underground garage gates will be operated by an automatic number plate recognition system.
A kiállítást megnyitja Berán István, a Táncház Egyesület ügyvezető képviselője.
Judit Czigány
Czigány Judit
These special tables were designed to function as circus equipment, so it is not unusual to find an artiste doing a handstand above you as you sip your glass of champagne.
A harmincas évek dekadens és fülledt erotikájú világát tárja elénk, felidézi a századelő párizsi lokáljainak vággyal teli és szerethető miliőjét.
Following its première in 1820, Carl Maria von Weber‘s work Der Freischütz conquered audiences in opera houses in numerous German cities that same year.
Carl Maria von Weber alkotása, A bűvös vadász az 1820-as bemutatót követően még abban az évben meghódította számos német város operaházának közönségét.
Regarded as a standard work of the German Romantic opera repertoire, the work had a fruitful influence on many other composers of the period, among them the young Richard Wagner.
A német romantikus operairodalom alapművének számító darab termékenyítőn hatott a kor sok más zeneszerzőjére, köztük az ifjú Richard Wagnerre is.
It is possible that, in the shadow of Liszt's piano concertos, the composer's musical idiom seemed rather grey and puritan.
Lehetséges, hogy Liszt zongoraversenyeinek árnyékában hatott szürkének és puritánnak a komponista zenei nyelve.
The story had a happy ending, however, as Brahms brushed this failure aside comparatively easily, and within a few years would go on to witness the concerto's success and growing popularity.
A történet azonban happy enddel zárult: Brahms viszonylag könnyen napirendre tért a bukás felett, s néhány év múlva már a mű sikerének és növekvő népszerűségének is örülhetett.
The world première in Moscow in 1945 was conducted by the composer himself.
Az 1945-ös moszkvai ősbemutatót a szerző dirigálta.
An Evening with Tibor Zalán
Zalán Tibor-est
Lajos Jánossy
Harsányi Attila
He was free and he was terrifically talented, with no regard for any rules, norms, prevailing tastes or conventions: the overwhelming energy of the avant-garde permeated his mould-breaking, experimental and visual verse.
Szabad volt és iszonyúan tehetséges, nem vett tekintetbe semmilyen szabályt, normát, uralkodó ízlést, konvenciót: az avantgárd mindent elsöprő energiája hatotta át formabontó, kísérleti, vizuális verseit.
Zalán has a headstrong, uncompromising temperament, beating his own path since his very first verse went to print regardless of changing trends and fleeting fashions in contemporary literature.
Zalán Tibor konok, hajlíthatatlan alkat, első nyomtatásban megjelent versétől kezdve saját útját járja a kortárs irodalom változó trendjeitől, futó divatjaitól függetlenül.
It is perhaps this that makes his distinctive, wide-ranging and rich career ring so indisputably, convincingly true.
Talán ezért lesz e karakteres, sokrétűen gazdag pálya olyan vitathatatlanul, meggyőzően hiteles.
Zalán's evening on the Literarium stage, accompanied by two, similarly free-spirited and independent musician, promises to be an exceptional experience and a memorable encounter.
Estje a Literárium színpadán a hasonlóképp szabad és független zenészekkel kivételes élménynek, emlékezetes találkozásnak ígérkezik.
Müpa Budapest
Szenvedélyem: a zongora - Fülei Balázs
When it comes to a meeting of the musical and the culinary, those listeners with a grasp of opera history will think of Gioacchino Rossini.
Nem titkolt szándékuk, hogy a közönség soraiban ülő gyerekeket és felnőtteket is minél inkább megérintse, amiről ők e találkozások alkalmával beszélnek, amihez szenvedélyesen kötődnek.
The overture to The Barber of Seville, one of his best known works, is a procession of his musical arsenal that showcases Italian temperament and wit in equal measure.
Minderről már meggyőződhetett a közönség itthon és a nagyvilágban: nem a megközelíthetetlen, felsőbb régiókban létező művész, hanem hús-vér ember, aki saját személyiségén átszűrve hozza közelebb a koncert látogatóihoz a darabot, a szerzőt.
It could be said that Ottorino Respighi was in love with the Italian capital.
Kiváló kommunikációs képességeit kihasználva egyre többször hívják rendhagyó koncertekre is, ahol - közönségét is bevonva - néhány történettel bemutatja az eljátszott darabokat, és ezekhez kapcsolódóan képeket vetít, verseket idéz.
His first great success came through the orchestral piece Fountains of Rome, which was followed by two further works on a Roman theme, Pines of Rome and Roman Festivals.
Emellett hangszerét is szeretné közelebb hozni a koncertlátogatókhoz, megmutatni, hogy mit tud a zongora, mit tud a zongorista, és mi történik, ha e kettő szerencsésen egymásra talál.”
The middle work of this Roman trilogy explores the various districts of the city through the following movements: I.
A kiváló zongoraművészt és zeneközvetítőt saját honlapján bemutató sorok arról a kettős szenvedélyről tanúskodnak, amely egyrészt a zongoramuzsika, másrészt a közönséggel való személyes kommunikáció iránti elkötelezettségében, lelkesedésében mutatkozik meg.
III.
Rendező: Müpa
The Pines of Janiculum.
Jegyinformáció
The piece to close the concert is a genuine hit, and one of the best known pieces of music from the European - and primarily Italian - genre of Wild West films known as the Spaghetti Westerns (yet another culinary reference).
Erre az előadásra jegyét az Edenred Ticket Culture &amp; Sport kártya és utalvány és Top Prémium ajándékutalvány, Edenred Ajándék Arany és Ezüst kártya, illetve Ajándék- és Bevásárló kártya ellenében is megvásárolhatja.
The audience will no doubt be familiar with extracts from the soundtrack to Once Upon a Time in the West by Ennio Morricone, the uncrowned king of music for the silver screen.
Elfogadjuk még a Kultúra és Ajándék Erzsébet-utalványt, az Erzsébet utalvány plusz kártya Ajándék illetve Kultúra keretét, az OTP Cafeteria kártya kultúra alszámla keretét, a Müpa-ajándékutalványt, valamint jegyét a SZÉP-kártya szabadidő-keretének terhére is megvásárolhatja pénztárainkban.
Recommend on Twitter
Smetana: Moldva
Since 2004, he has also been chief conductor of the Slovak Philharmonic Orchestra but works all over the world as a guest conductor and has performed with many leading ensembles and made over one thousand recordings.
2004 óta a Szlovák Filharmónia Zenekarának is vezető karmestere, de vendégszerepelt a világ minden táján, számos rangos zenekart dirigált, és ezernél több felvételt készített.
In the first half of the concert, we shall hear Beethoven's Violin Concerto with the young but already highly successful Korean artist Jung-Yoon Yang as soloist.
Műsorának első felében Beethoven Hegedűversenyét a fiatal, de máris szép sikereket elért koreai művésznő, Jung-Yoon Yang játssza.
Vladimir Válek conducts Czech music in the second half of the concert: perhaps the most popular of all Czech pieces, Smetana's Moldau, and one of the last works by Leoš Janáček.
Vladimir Válek a koncert második részében cseh zenét vezényel: az alighanem legnépszerűbb cseh darabot, a Moldvát, és Leoš Janáček egyik utolsó alkotását.
Janáček was born in 1854 and died in 1928, and although his life coincided largely with the Romantic era, he was also influenced by many new musical trends of the 20th century, and above all, by a commitment to Czech music.
Az 1854-ben született és 1928-ban elhunyt Janáček életének nagy része a romantika korára esett, ám a 20. század sok új zenei irányzata is megérintette, mindenekelőtt a cseh zene iránti elkötelezettség.
These make his works, with their folk themes, melody and many interesting harmonies, extremely contemporary and yet entirely enjoyable.
Mindezek - a népies témák, a dallamosság, ugyanakkor sok érdes harmónia alkalmazása - műveit rendkívül korszerűekké, mégis teljességgel élvezhetőkké teszik.
Stravinsky: Eight Instrumental Miniatures
Stravinsky: Nyolc hangszeres miniatűr
This evening we will hear it interpreted by Valentina Lisitsa.
Rachmaninov III. zongoraversenye a klasszikus repertoár technikailag egyik legnehezebb darabja.
Baroque concert with the Budapest Festival Orchestra
A Budapesti Fesztiválzenekar barokk koncertje
Campra: Le carnaval de Venise - excerpts from the orchestral suite
Campra: Velencei karnevál - részletek a zenekari szvitből
Rebel: Les caractères de la dance
Rebel: Tánckarakterek
Rebel: Les éléments - excerpts
Rameau: Platée - részletek
Baroque music was born in Italy and was spread by Italians into France.
A barokk zene Itáliában született, és olasz közvetítéssel terjedt el francia földön is.
The French Baroque - in contrast to the exuberant passion and virtuosity of the Italian Baroque - is characterised by logic and order, simplicity and compactness, short, clear and comprehensible forms and strict rules.
A francia barokkot - szemben az olasz barokk féktelen szenvedélyével és virtuozitásával - értelem és rend, egyszerűség és tömörség, rövid, világos, áttekinthető formák, szigorú szabályok jellemzik.
The most important creative works in the lengthy oeuvre of the André Campra are his opéra ballets, and Le carnaval de Venise is an example of this genre.
A hosszú életű André Campra életművének legfontosabb alkotásai az operabalettek, e műfajba tartozik a Velencei karnevál is.
Lully's student Jean-Féry Rebel was also an excellent violinist, which allowed him to play the solo part from such works as Vivaldi's The Four Seasons.
A Lully-növendék Jean-Féry Rebel kiváló hegedűs is volt, így játszhatta el többek közt Vivaldi A négy évszak című művének szólóját is.
The second half of the concert will feature opéra ballet arias and orchestral passages from the irresistibly entertaining comic opera Platée, the one-act Pigmalion, based on Ovid, as well as from the opéra ballet entitled Les Indes Galantes.
A hangverseny második felében az ellenállhatatlanul mulatságos vígopera, a Platée, az Ovidius nyomán írott egyfelvonásos, a Pygmalion és a A gáláns Indiák című operabalett áriái és zenekari részletei szólalnak meg.
Müpa Budapest
Ötéves a Budapest Bár - születésnapi koncert
Five Years of Budapest Bár - birthday concert
Vendég: Melanie Pain (Nouvelle Vague)
Melanie Pain (Nouvelle Vague)
Producer: Gáncs Andrea (Bár Produkció)
Recommend on Twitter
Producer