natgillin/translations-raw huggingface dataset:
For this, the third evening of the 2014/15 season, a string quartet founded in 2007 and named after the Portuguese town of Matosinhos will perform classical pieces from the quartet literature, as well as an unusual work from an important Portuguese composer who was also one of Ferenc Liszt's last piano students.
A 2014/15-ös évad harmadik estjén a portugáliai kisváros, Matosinhos nevét viselő, 2007-ben alapított vonósnégyes a kvartettirodalom klasszikus darabjai mellett különlegességet is megszólaltat, egy jelentős portugál zeneszerző - Liszt Ferenc egyik utolsó zongoratanítványa - alkotását.
Vianna da Motta's Cenas nas montanhas (Mountain Scenes) bears the hallmarks of traditional Portuguese music.
A magyarra fordítva Jelenetek a hegyekben címet viselő mű a tradicionális portugál zene jegyeit viseli magán.
The Signum Saxophone Quartet was formed one year before its Portuguese counterparts by two German and two Slovenian youngsters in Cologne, and they have already played in such eminent venues as the Konzerthaus Berlin, Philharmonie Munich and New York's Carnegie Hall.
A Signum Szaxofonkvartettet egy évvel a portugál négyes előtt alakította két német és két szlovén fiatalember Kölnben, s már olyan jeles helyszínekre is eljutottak előadóként, mint a Berlini Konzerthaus, a Müncheni Filharmónia és a New York-i Carnegie Hall.
Their repertoire is remarkably broad and embraces almost the entire spectrum of polyphonic music, including both original works and adaptations.
Repertoárjuk rendkívül széles, és a többszólamú zene szinte teljes spektrumát felöleli, eredeti művek mellett ugyanis átiratokat is megszólaltatnak.
Recommend on Twitter
Jazzt nektek! - Máthé Evelin Quartet
A feast for the eyes, for the hands and for the ears!
családi és ifjúsági programok
What do a donkey jaw and a snakeskin sound like?
Ajánlom Twitteren
The guides on this world music journey are just as good at handling children's spirits as they are at the unique instruments used in this presentation.
Aki nem próbálja fiatal korában, később nehezen érez rá ennek a zenének a különleges ízére, amelyet a gazdag ritmus- és harmóniavilág, a szenvedély, az improvizatív jelleg és a virtuozitás elegye tesz vonzóvá és magával ragadóvá.
Müpa Budapest
The Manhattan Transfer
Vocals
ének
In the next line-up of the group, Hauser was joined by Laurel Massé, Janis Siegel and Alan Paul, and they were the talk of New York at a stroke.
Az új felállással dolgozó MT-ben Laurel Massé, Janis Siegel és Alan Paul csatlakozott Hauserhez, és egy csapásra mindenki róluk beszélt New Yorkban.
Due to an accident, Massé had to be replaced as a permanent member by Cheryl Bentyne, after which the group went on to its greatest success.
Egy baleset következtében Massé helyettesítésre szorult, a helyébe lépő Cheryl Bentyne pedig állandó taggá vált, és vele aratták végül legnagyobb diadaikat.
The ensuing decades would see thousands worldwide anticipate performances of their vocal cover version of Weather Report's Birdland, as well as Twilight Zone/Twilight Tone, Route 66 and other hits.
A következő évtizedekben világszerte ezrek várták, hogy előadják a Birdland című Weather Report-szám vokális változatát, a Twilight Zone/Twilight Tone-t, a Route 66-et és más slágereket.
Beyond jazz, they made regular excursions into the worlds of pop and R'n'B, while always maintaining a sense of proportion.
A jazz mellett rendszeres kirándulásokat tettek a pop és az R'n'B területére, de az arányokra mindig ügyeltek.
Müpa Budapest
Simon Keenlyside áriaestje
Leoncavallo: Pagliacci - Interlude
Leoncavallo: Bajazzók - közjáték
Cilea: L'arlesiana - Come due tizzi accesi
Cilea: Az arles-i lány - Come due tizzi accesi
Verdi: La forza del destino - Overture
Verdi: A végzet hatalma - nyitány
Tchaikovsky: The Queen of Spades - Ya vas lyublyu
Csajkovszkij: A pikk dáma - Ja vasz ljublju
Rossini: William Tell - Overture
Rossini: Tell Vilmos - nyitány
Thomas: Mignon - Overture
Thomas: Mignon - nyitány
Simon Keenlyside is one of the best-known British baritones.
Az operaszínpadok egyik legnagyobb bariton sztárja Budapesten.
He went on to study zoology at the University of Cambridge, and then singing at the Royal Northern College of Music in Manchester.
Cambridge-ben az egyetemen előbb zoológiát tanult, majd a manchesteri Royal Northern College of Musicban éneklést.
His master, John Cameron, instilled in him a love for lieder and German poetry.
A dalok és a német költészet iránti szeretetét mesterétől, John Camerontól tanulta.
He made his debut as an operatic singer in 1987, and reviewers immediately found his performance astonishingly mature.
Operaénekesként 1987-ben debütált, teljesítményét azonnal megdöbbentően érettnek ítélték a szaklapok.
He first delighted the audience of the New York Metropolitan Opera in 1996.
A New York-i Metropolitan Opera közönsége 1996-ban ismerhette meg.
Over the past two decades he has sung in almost all leading opera houses in the world.
Az elmúlt évtizedekben a világ szinte valamennyi jelentős operaházában fellépett.
IN some songs, Tibor Bornai will play the cello; in another one the band plays eight-handed on the piano.
Némelyik darabban Bornai Tibor csellózik, másikban nyolckezest játszik az együttes zongorán.
György Kurtág Jr, the France-based sound designer has helped to create the new sound.
A megszólalás kialakításában közreműködik ifjabb Kurtág György, a Franciaországban élő sounddesigner.
His world of electronic music will mix with the special sound of KFT at this evening.
Az ő elektronikus zenei világa keveredik ezen az estén a KFT jellegzetes hangzásával.
The excellent harmonica-player, Mátyás Pribojszky will also appear at the concert.
A koncerten fellép a kitűnő szájharmonikás Pribojszki Mátyás is.
Olga Bezsmertna, Gabriella Balga, Norbert Ernst, Szabolcs Brickner, András Palerdi
Olga Bezsmertna, Balga Gabriella, Norbert Ernst, Brickner Szabolcs, Palerdi András
National Choir (choirmaster: Mátyás Antal)
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Antal Mátyás)
Berlioz: Tristia, op. 18 - cantata
Berlioz: Tristia, op. 18 - kantáta
Schubert: Mass in E flat major, D. 950
Schubert: Esz-dúr mise, D. 950
His productions of Wagner, including the complete Ring cycle, have been released on a number of DVDs.
Wagner-produkcióit több DVD-n is megjelentették, köztük a teljes Ring-ciklust.
Between 1994-2004 he was Chief Conductor of the Gran Teatre del Liceu of Barcelona, where several of his productions became the talk of the international opera circuit.
A kiváló mester egy évtizeden át, 1994-2004-ig vezette a barcelonai Gran Teatre del Liceu együttesét, számos, a világ opera-közvéleményének izgatott érdeklődését kiváltó produkció fűződött a nevéhez.
At the Budapest Spring Festival he will conduct Liszt's Orpheus, a delightfully airy piece, as well as a rarely heard transcription of Schubert, a mass, and a seldom played cantata of Berlioz.
A Budapesti Tavaszi Fesztiválon egy megkapóan légies Liszt-mű (Orfeusz), egy ritkán hallható Schubert-átirat, és egy mise mellett Berlioz ritkán játszott kantátáját vezényli.
The latter emerged as three, originally unrelated compositions were conjoined.
E mű három, eredetileg nem is összetartozó darab egybefűzése nyomán alakult ki.
Extremely original and surprising in its instrumentation and ideas, the resulting triptych is rich in colour and effect, a real musical treat.
Hangszerelésében és gondolatiságában rendkívül újszerű és meglepő, színekben, effektusokban bővelkedő zenei triptichon, igazi zenei csemege.
Müpa Budapest
The Moon Opera
Photo: Wang Ning
Fotó: Wang Ning
Wang Yabin is an extraordinary figure of modern Chinese dance.
Wang Yabin a modern kínai táncművészet rendkívüli személyisége.
According to the critic of the Financial Times, Chinese traditions and contemporary endeavours complement each other in his productions in the manner of yin and yang, creating a perfectly harmonious whole.
A Financial Times kritikusa szerint előadásaiban a kínai hagyományok és a kortárs törekvések a jin és a jang módjára egészítik ki egymást és tökéletesen harmonikus egységet alkotnak.
The Moon Opera is a dance drama in which extreme emotions, jealousy, love, talent and rejection fuse to create high-voltage, fiery theatrical moments.
A The Moon Opera táncdráma, melyben a szélsőséges érzelmek, a féltékenység, a szerelem, a tehetség és az elutasítottság elegye hoz létre nagyfeszültségű, izzó színpadi helyzeteket.
Presented in 2015, the choreography is based on the best-selling novel of Bi Feiyu, the knowledgeable explorer of the female psyche.
A 2015-ben bemutatott koreográfiában Wang Yabin Bi Feiyu, a női lélek mindent tudó krónikásának sikerregényét dolgozta fel.
Sponsored by: China National Arts Fund, Shanghai International Arts Festival
Támogató: China National Arts Fund, Shanghai International Arts Festival
Launched six years ago, the Budapest Mahler Festival has developed into one of the defining events associated with the global obsession with everything Mahler.
A hat éve alapított Budapesti Mahler-ünnep mára a nemzetközi Mahler-kultusz egyik meghatározó színterévé vált.
It was not just as a conductor, but also as a composer, that Mahler's work was heavily influenced by his two and a half years in Budapest: The première of his first symphony was performed in the Pest Vigadó theatre, for example.
Mahler számára nemcsak karmesterként, de zeneszerzőként is meghatározó volt a budapesti másfél év: Első szimfóniájának ősbemutatóját a Pesti Vigadóban tartották.
The work did not attract great acclaim at the time, but has since become accepted as a central piece in the concert repertoire alongside Mahler's other symphonies.
A mű akkor nem aratott fényes sikert, később azonban a koncertrepertoár meghatározó darabjává vált Mahler többi szimfóniájával egyetemben.
CAFe Budapest Contemporary Arts Festival
CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál
Contemporary Opera Tales - semi-staged performance
Mai operamesék - félig szcenírozott előadás
János Vajda: Leonce and Lena:
Vajda János: Leonce és Léna:
Adorján Pataki
Pataki Adorján
Choir and Orchestra of the Kolozsvár Hungarian Opera (chorusmaster: Szabolcs Kulcsár)
Kolozsvári Magyar Opera Ének- és Zenekara (karigazgató: Kulcsár Szabolcs)
Piroska Molnár
Molnár Piroska
Ibolya Nagy, G.
Nagy Ibolya, Incze G.
Katalin Incze
Katalin
musical assistants
zenei munkatárs
All this on a single night, with music by contemporary Hungarian composers.
Mindez egyetlen estén, kortárs magyar zeneszerzők tollából.
Standing at the helm is conductor György Selmeczi, one of the savviest navigators of the dramaturgical seas of musical theatre.
A kalauz, a kormányos és a karmester az a Selmeczi György, akinél kevesen ismerik jobban a zenés színház dramaturgiai hullámveréseit.
The programme includes the most interesting, most entertaining parts of some of the greatest operatic treats from the past decade.
Az utóbbi évtized operacsemegéiből a legérdekesebb, legszórakoztatóbb részletek csendülnek fel.
József Chudy's 18th-century parody, Pikkó herczeg és Jutka Perzsi, was adapted for a "tragedy" by György Orbán.
Chudy József Pikkó herczeg és Jutka Perzsi című, 18. századi parodisztikus történetét Orbán György dolgozta át "tragédiává".
The libretto of György Selmeczi's mini opera was written by Géza Szőcs.
Selmeczi György kisoperájának szövegét Szőcs Géza írta.
The story concerns a mermaid who fancies a theatrical career, learns to sing, and seduces a conductor.
A színházi sikerekre vágyó sellő megtanul énekelni, majd elcsábít egy karmestert.
János Vajda used Georg Büchner's Leonce and Lena for his own version of the drama, whose music focuses on a common philosophical question: is one free to think the first thought again; can one be honest and speak one's mind?
Vajda János Georg Büchner drámájából írta Leonce és Léna című darabját, amelynek zenéje hétköznapi filozófiai kérdés körül forog: lehet-e megint akadálytalanul gondolni az első gondolatot, kimondani az első szót, lehet-e őszintének lenni?
The voice of Nikoletta Szőke is one of the vital treasures of Hungarian jazz, rightly recognized and sought after throughout the world.
Szőke Nikoletta énekhangja a magyar jazz olyan kincsei közé tartozik, amelynek jelentőségét világszerte méltán felismerték és keresik.
Her quartet's latest album appears on renowned Japanese label Atelier Sawano, a significant success in itself that will help the group get its music heard on the world's top jazz stages.
Kvartettjének immár sokadik lemezét egy híres japán kiadó gondozza, ami önmagában jelentős sikernek számít, s egyben hozzásegíti a kartettet, hogy a világ kiemelt jazzpódiumain szólaltassa meg zenéjét.
The series of concerts the quartet played in Japan in 2010 proved an important phase in its career, particularly its appearance at the Blue Note club in Tokyo.
Fontos állomás pályájukon a 2010-es japán koncertsorozat, amelynek egyik legfontosabb epizódjára a tokiói Cotton Clubban került sor.
Szőke took up serious musical studies only after graduating from high school, as a pupil of the renowned Hungarian jazz singer Gábor Winand.
Szőke Nikoletta zenei tanulmányokat csak az érettségi vizsgát követően kezdett el folytatni az elismert magyar jazzénekes, Winand Gábor növendékeként.
Scarcely six months later she was giving a concert in Hungarian Radio's Studio 6, which was broadcast live nationwide.
Alig fél évvel ezután már a Magyar Rádió 6-os Stúdiójában koncertezett, melyet élőben közvetítettek országszerte.
Thanks to this victory she was the first Hungarian singer to receive an invitation to perform in New York in January 2006, where she gave two successful concerts at the Hilton New York and Dizzy's, the jazz club at the Lincoln Center that has Wynton Marsalis as its artistic director.
Ennek a győzelemnek köszönhetően 2006 januárjában első magyar énekesként meghívást kapott New Yorkba, ahol két sikeres koncertet adott a Hilton New York, valamint a Lincoln Center Wynton Marsalis művészeti vezetésével működő jazzklubjában, a Dizzy's-ben.
Since January 2009 she has been on the roster of Japanese label Atelier Sawano, which put out her second album A Song for You last January.
2009 januárjától pedig már a japán kiadó művésze, itt látott napvilágot tavaly januárban második lemeze A Song For You címmel.
Such has been Szőke's success in the island nation that she has signed a contract with the label for five albums in total, while both her albums recorded so far were issued in the United States in May 2009.
Niki akkora sikert aratott a szigetországban, hogy mindkét felvétele megjelent 2009 májusában az Egyesült Államokban is, illetve kiadója öt lemezre szóló szerződést kötött vele.
Tamara Mózes Trio:
Ajánlom Twitteren
Tamara earned her degree in diploma at the Ferenc Liszt Academy of Music, and later continued her studies in Paris, in the jazz and improvisation department of the Conservatoire à Rayonnement Régional.
Tamara a Zeneakadémián szerzett zongoraművészi diplomát, majd Párizsban, a Conservatoire à Rayonnement Régional jazzének és improvizáció szakán folytatta tanulmányait.
In 2011 she won a scholarship from the French state, and in 2012 embarked on a three-week solo tour of the United States.
2011-ben francia állami ösztöndíjat kapott, 2012-ben pedig háromhetes szólóturnéra utazott az Egyesült Államokba.
In 2015, she won the Hungarian state's Dezső Lakatos Ablakos Scholarship for Jazz Performers.
2015-ben elnyerte a magyar állam Lakatos Ablakos Dezső Jazz Előadó-művészi Ösztöndíját.
A member of several different line-ups, she also regularly appears in a duo with pianist János Nagy.
Több formáció tagja, s duóban rendszeresen fellép Nagy János zongoristával is.
In its performances, the Tamara Mózes Trio places great emphasis on both vocal and instrumental improvisation.
A Mózes Tamara Trió előadásában nagy hangsúlyt kap mind a vokális, mind a hangszeres improvizáció.
Zoltán Kovács is also a member of the Smárton Trio and collaborates creatively with Szilvia Bognár.
Kovács Zoltán tagja a Smárton Triónak is, s alkotótársa Bognár Szilviának.
He and drummer Ákos Benkó are also excellent music arrangers.
Ő és a dobos Benkó Ákos remek hangszerelő is.
Ákos is also a member of Syrius Legacy, János Ávéd Balance and the Binder Quartet.
Ákos egyben a Syrius Legacy, az Ávéd János Balance és a Binder Quartet formációknak is tagja.
Tamara credibly interprets the classics from the worlds of jazz and French chanson and always injects the unique charm of her personality into her productions, employing playful, sometimes surprising, twists and turns.
Tamara a jazz és a francia sanzonok világának örökzöldjeit is hitelesen tolmácsolja, produkcióiba mindig belopja egyénisége különleges báját, játékos, olykor meglepő fordulatokkal él.
For the Bridging Europe festival, she is conjuring up a programme tailored specifically to the occasion, which will evoke for the audience the atmosphere of her beloved Paris.
Az Európai Hidak fesztiválra kifejezetten az alkalomra szabott műsort varázsol a közönség elé, mellyel megidézi kedves Párizsa hangulatát.
Áron Eredics
Brczán Miroszláv
Ferenc Szendrődi
Eredics Kálmán
čelo and kontra tamburica, vocals
Ajánlom Twitteren
Its initial launch was helped not only by the flowering of the dance house movement at the time, but also by the care taken by the Serb minority in surrounding villages to preserve their religious, linguistic and musical traditions.
Indulását nemcsak az akkor kibontakozó táncházmozgalom segítette, de az is, hogy a környező települések szerb kisebbsége megóvta vallási, nyelvi és zenei kultúráját.
Vujicsics chose to both safeguard and adapt these traditions; in other words, rather than entirely reinterpreting the Southern Slav musical tradition, they have passed it on in a way that makes it enjoyable and accessible to all regardless of their ethnic background.
A Vujicsics a hagyományőrző feldolgozásmód útját választotta, vagyis nem értelmezte merőben újjá a délszláv zenei tradíciót, de oly módon adta tovább, hogy nemzetiségi hovatartozástól függetlenül bárki számára élvezetes legyen.
The band released its first album entitled Vujicsics Ensemble in 1981, which was followed by Serb and Croat Folk Music, Samo sviraj, Vujicsics 25 and Podravina, while their playing has accompanied numerous theatre performances and film soundtracks.
Az első nagylemezüket Vujicsics Együttes címmel 1981-ben jelentették meg, majd a Szerb és horvát népzene, a Samo sviraj, a Vujicsics 25 és a Podravina következett, de számos színházi és filmzene is megőrizte játékukat.
Of the seven musicians in the current line-up, four are founder members of the ensemble, so their concerts exude an exceptional sense of ease and familiarity.
A jelenlegi felállásukat alkotó hét tagból négyen az együttes alapítói közé tartoznak, így hát egészen különleges könnyedség és összeszokottság jellemzi koncertjeiket.
The collaboration of Levente Szörényi (ex-Illés) and László Tolcsvay means this concert promises to be a long-awaited encounter demonstrating the Vujicsics Ensemble was quite right to sense that the melodies of Illés and Tolcsvay were crying out for tamburicas, accordion and violin.
Szörényi Levente és Tolcsvay László közreműködésével ugyanis egy régóta várt találkozás tanúi lehetünk, bizonyságot szerezve arról, hogy a Vujicsics Együttes nem véletlenül érezte némelyik Illés- és Tolcsvay-szám hallatán, hogy dallamuk tamburák, harmonikák, hegedűk után kiált.
Müpa Budapest
Latin Combo; Ambos Mundos (Kuba)
Attila László and friends Featuring: Tommy Campbell
világzene, jazz, könnyűzene
Campbell's playing has a colourful range of dynamics, at one moment subtle, the next thumping away passionately, and this is superbly apt for the Hungarian guitarist's compositions.
Az irodalombarátok Ernest Hemingway életéből ismerhetik az Ambos Mundos nevet: így hívják azt a még ma is működő havannai szállodát, amelyben az Akiért a harang szól első fejezetei megszülettek.
The two artists played together last ten years ago: they now meet up on the stage in MUPA, to recall old times and to test one another with some new compositions.
Így lesz teljes ez az est: a ragyogó Tania Nerfin énekesnő vezetésével - a yoruba ritmusok és a kubai son, csacsacsa, boleró, rumba igézetében - Afrikától Kubán át Európáig szárnyalhatunk a latin Művészetek Palotájában.
Müpa Budapest
Desert Slide (India)
Slide guitar virtuoso Vishwa Mohan Bhatt, here with his latest project Desert Slide, is a former student of Ravi Shankar who collaborated with Ry Cooder on the 1994 Grammy-winning album A Meeting by the River.
A Desert Slide az egykori Ravi Shankar-tanítvány, a slide-gitár virtuóz Vishwa Mohan Bhatt legújabb projektje, aki Ry Cooderrel együtt nyert Grammy díjat 1994-ben megjelent közös lemezükért.
His band, which enjoyed overwhelming success at the 2010 Womex, the number one showcase for world music, successfully blends traditional Rajasthani gypsy music with the distinctive sound of the slide guitar, building a stable bridge between traditional Indian music and the psychedelic sounds more palatable to a Western audience.
A 2010-es Womexen - a műfaj elsőszámú seregszemléjén - hatalmas sikert elérő zenekar a tradicionális rajasthani cigányzenét ötvözi a slide-gitár sajátos hangzásával, ezáltal stabil hidat képezve a hagyományos indiai muzsika és a nyugati füleknek is befogadhatóbb pszichedelikus hangzások között.
(Indian guitar player Debashish Bhattacharya has produced some wonderful music in this style, his most successful album seeing him partner Hawaiian slide guitarist Bob Brozman, a good indicator of just how seriously world music circles are taking this hybrid genre.)
(Az indiai Debashis Bhattacharya gitárostól ismerhetünk remek példákat hasonló zenére, például hazánkban is terjesztett lemezein, a legjobban sikerült albumán pedig a világutazó hawaii slide-gitáros Bob Brozman a partnere, az új stílust kezdi tehát komolyan venni a világzenei színtér.)
Vishwa Mohan Bhatt states his artistic credo in similar terms: “The language of music God created for humanity.
Művészi hitvallásáról Vishwa Mohan Bhatt ezt mondja: "A zene nyelvét Isten teremtette az emberiség javára.
To me, music is a medium through which I communicate with God.”
Számomra a zene a médium Istennel kommunikálni".
Hungarian Folk Instruments: the Fiddle and the Three-String Viola
Magyar népi hangszerek: a népi hegedű és a kontra
István "Szalonna” Pál and Friends
Pál István „Szalonna” és barátai
Zoltán "Batyu” Farkas
Farkas Zoltán „Batyu”
The main characters in this series are the tools used to make music: the instruments.
A sorozat főszereplői a zene „szerszámai”, a hangszerek.
Listeners can get to know them through authentic live music and the help of the musicians who play it.
Velük ismerkedhetnek meg a hallgatók autentikus élő zene által, az azt megszólaltató muzsikusok segítségével.
This semester, the instruments familiar from Hungarian folk traditions will again be introducing themselves.
Ebben a félévben ismét a magyar néphagyományból ismert hangszerek mutatkoznak be.
The plucked and/or bowed lute-type instruments widespread across Europe were also known in Hungary.
Az Európa-szerte elterjedt pengetett és/vagy vonóval megszólaltatott lantféle hangszerek Magyarországon is ismertek voltak.
Over the last two and a half centuries, the "folk” fiddles have been the same, in terms of their structure, as the instruments used in modern symphony orchestras.
Az utóbbi másfél két évszázadban a „népi” hegedűk szerkezetüket tekintve ugyanolyan hangszerek, mint a modern szimfonikus zenekarokéi.
The three-string viola used solely for accompaniment by Central Transylvanian and Kalatoszeg string players differs from the ordinary violin in its tuning.
A közönséges hegedűtől hangolásában különbözik a közép-erdélyi és kalotaszegi vonós zenészek csupán kíséretet játszó háromhúros kontrája.
The violin requires more aptitude, steadfast practice and longer training than any other folk instrument.
A hegedű minden más népi hangszernél kitartóbb gyakorlást, hosszabb felkészülést, rátermettséget kíván.
This is why it is an instrument of professional and semi-professional musicians, and particularly Gypsy musicians.
Ezért elsősorban hivatásos vagy félhivatásos zenészek, mindenekelőtt cigányzenészek hangszere.
(paraphrased from Bálint Sárosi)
(Sárosi Bálint nyomán)
Amazing classical instruments - for children
Ajánlom Twitteren