natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Had Leopold Auer, one of the most popular violinists of his era and another Hungarian, been asked to assist Tchaikovsky in creating his violin concerto, considered one of the most popular and difficult such works in the musical literature, he surely would not not have rejected the composer's request - deeming the work "unplayable” - to première the composition.
Ha Auer Lipót, kora legnépszerűbb hegedűművészeinek egyike is segédkezhetett volna a zeneirodalom egyik legnépszerűbb és legnehezebb hegedűversenyeként számon tartott műnek, Csajkovszkij Hegedűversenyének létrehozásánál, bizonyára nem utasította volna el - „játszhatatlannak” ítélve - a szerző annak bemutatására szóló felkérését.
Fortunately, posterity has not borne out Auer's opinion: the piece's popularity remains undiminished today.
Szerencsére az utókor nem Auer véleményét igazolta: a hegedűverseny töretlen népszerűsége máig tart.
Müpa Budapest
Cifra Palota - Húsvét
Henri Dutilleux, an important French composer of the latter half of the 20th century, was commissioned to write a cello concerto by Mstislav Rostropovich.
A 20. század második felének francia komponistáját, Henri Dutilleux-t Msztyiszlav Rosztropovics bízta meg a Csellóverseny komponálásával.
A curiosity from Dutilleux's oeuvre will also be heard this evening, namely the Danse fantastique, which, despite being subsequently removed by the composer from the catalogue of his works, has nevertheless not entirely sunk into obscurity.
A Dutilleux-életműből egy kuriózum is elhangzik a műsorban: a Danse fantastique, amit a szerző maga utólag kihúzott ugyan művei jegyzékéből, mégsem merült teljesen a feledés homályába.
Claude Debussy belonged to the camp of composers who regarded the symphonic form as outdated.
A szimfónia műfaját túlhaladottnak tekintők táborához tartozott Claude Debussy.
He was nevertheless captivated by the exotic, by pictorial qualities, and by the aesthetic law of “mysterious correspondences between nature and imagination.”
Érdekelte viszont az egzotikum, a festőiség, és a "természet és képzelet titokzatos megfelelésének" szépség-törvénye.
A compelling example of these wonders couched in musical form is his work The Sea (La mer).
Mindeme csodák zenébe öntésének egyik lenyűgöző példája A tenger (La mer) című alkotása.
With his composition Boléro, Maurice Ravel sought the possibility of adapting a musical theme without development, merely by gradually increasing the presence of the orchestra.
Maurice Ravel Bolerójának komponálásával egy zenei téma fejlesztés nélküli feldolgozásának lehetőségét kereste, pusztán a zenekari jelenlét folyamatos fokozásával.
The end result is a musical work which, beginning with an ostinato on snare drums, builds in a continuous crescendo coloured with a variously orchestrated, innumerable series of nuanced variations.
A végeredmény, egy pergődob-ostinatóval induló, mindig másként hangszerelt, számtalan árnyalattal és folyamatos crescendóval színesített zenei anyag lett.
Anne-Sophie Mutter and Chamber Orchestra Vienna - Berlin
Anne-Sophie Mutter és a Chamber Orchestra Vienna - Berlin
Mozart: Violin Concerto in G major, K. 216
Mozart: G-dúr hegedűverseny, K. 216
The first of these - with the Berlin Philharmonic under Herbert von Karajan in 1978 - contained the same two Mozart concertos to be heard at this concert.
Az elsőt - a Karajan vezette Berlini Filharmonikusokkal, 1978-ban - éppen abból a két Mozart-versenyműből készítette, amelyeket ezen a koncerten is játszik.
At Mutter's request, the work was written for a Mozart orchestra with the express aim of having it performed alongside works by Mozart.
A mű Mutter kérésére mozarti zenekarra íródott, kifejezetten abból a célból, hogy Mozart-alkotások között hangozhasson el.
The young conductor has since directed numerous world-famous orchestras, while stepping in to save productions in fairytale style on several occasions.
A fiatal karmester számos világhírű zenekart dirigált már azóta, és több alkalommal meseszerű beugrással mentett meg produkciókat.
For this concert, he will accompany one of the world's most popular violinists at the head of the Kammerorchester Wien-Berlin, an outstanding orchestra comprising members of the Vienna and Berlin Philharmonics.
A Bécsi és a Berlini Filharmonikusok tagjaiból álló Kammerorchester Wien-Berlin élén nagyszerű együttessel kíséri napjaink egyik legnépszerűbb hegedűművészét.
Müpa Budapest
Duna Művészegyüttes: Táncváltozások
Duna Art Ensemble: Dance Variations
Prohászka Ágnes, Czirer János/Radics Ádám - hegedű
Gábor Mihályi, Zoltán “Batyu” Farkas, Zsolt Juhász
Mihályi Gábor, Farkas Zoltán "Batyu", Juhász Zsolt
Choreography
Koreográfusok
Barocco Rustico - The Four Seasons
Barocco Rustico - A négy évszak
The Golden Bough Legend
Aranyág-mítosz
In Dance Variations, The Duna Art Ensemble will perform its two outstanding productions of recent years in a single evening.
Táncváltozások címen a Duna Művészegyüttes az elmúlt évek két kiemelkedő produkcióját mutatja be egy este.
Barocco Rustico and The Golden Bough are characterised by folk music and dance transferred to the modern day, with both productions effectively combining authentic folk culture with modern stage interpretations.
A Barocco Rustico és az Aranyág-mítosz alapját a mába átemelt népzene és néptánc alkotja, mindkét előadásban szerves egységet alkot az autentikus népi kultúra és a korszerű színpadi értelmezés.
The creators and performers of this double bill have no interest in maintaining what they consider to be “dead” traditions, instead focusing on continuing the constantly evolving cultural movements of today.
A "kettős" produkció alkotói és előadói nem a "holt" hagyományőrzésre, hanem az élő és megújulni képes tradíció továbbvitelére, átadására törekednek.
Inspired by the work of Vivaldi, the music of Barocco Rustico is interwoven with elements of The Four Seasons and the folk music of Transylvania, which is in turn heavily influenced by the baroque movement.
A Vivaldi műve által ihletett Barocco Rustico zenei anyagában A négy évszak és a barokk hatására formálódó erdélyi népzene fonódik össze.
This musical style, sometimes referred to as “peasant baroque”, was elevated to the courts of Europe by Vivaldi, while Fabio Biondi's interpretation of The Four Seasons gives the piece a raw power, dynamism and puritanism comparable to the feel and energy of folk music.
E parasztbarokknak is nevezett zenei stílust Vivaldi emelte be az udvari zenébe, ugyanakkor Fabio Biondi A négy évszak-interpretációja olyan nyers erőt, dinamikát és puritánságot áraszt, amely hangulatában és sodrásában a népzenéhez hasonlítható.
The Duna Art Ensemble's performances not only find a balance between folk and baroque music, and between Hungarian folk dance and the baroque era, but also establishes an inextricable link from past to present, from tradition to experimentation, and from authentic folk dance to choreographies reflecting the permanent desire of the artist to create.
A Duna Művészegyüttes előadásában azonban nem csupán a népzene és a barokk zene, a magyar néptánc és a barokk világa, hanem múlt és jelen, hagyomány és kísérletezés, az autentikus néptánc és az újító művészi felfogást tükröző koreográfiák is elválaszthatatlan egységet alkotnak.
The golden bough of legend originally had a magical power that could only be harnessed by an ability to regenerate through constant struggle and sacrifice.
Az "aranyágnak" eredetileg mágikus ereje volt, melyet csak a folyamatos küzdelem, az áldozathozatallal is terhes megújulni tudás volt képes birtokolni.
As with the musical world of Bartók, the same applies to the traditions of folk music: Its immortality does not derive of itself, but from us.
Hasonlóképpen Bartók zenei világa vagy a népzenei hagyomány: nem önmaguktól örök életűek, hanem tőlünk, általunk; a mi véges életünk táplálja az ő halhatatlanságukat.
Stravinsky: Oedipus Rex - opera-oratorio
Stravinsky: Oedipus Rex - opera-oratórium
To mark the 130th anniversary of its foundation, the National Philharmonic Orchestra will perform an emblematic work by Igor Stravinsky, one of the greatest composers of the 20th century.
Születésének 130. évfordulója alkalmából a 20. század egyik legnagyobb zeneszerzőjének, Igor Stravinskynak két emblematikus alkotását tűzik műsorra a Nemzeti Filharmonikusok.
Premièred in 1927, the two-act opera-oratorio Oedipus Rex is at once one of the key works of its composer and of 20th century music in general.
Az egyik - és a ritkábban hallható - az 1927-ben bemutatott kétfelvonásos opera-oratórium, az Oedipus Rex a szerző és egyben a 20. századi zene egyik főműve.
The libretto, written by Jean Cocteau and based on the drama by Sophocles, features a succession of arias, duets and chorus movements linked by the words of a narrator - always spoken, according to the composer's instructions, in the language of the audience (and thus in Hungarian for this performance).
A Szophoklész drámája nyomán Jean Cocteau által írt szövegkönyvben áriák, duettek és kórustételek váltják egymást, amelyeket egy narrátor - a szerzői utasítás szerint mindig nemzeti nyelven, vagyis jelen esetben magyarul - szövegei kötnek össze.
Generically speaking, the excitement of the work lies in its adaptability to both theatre stage and concert hall: its large-scale tableaux and chamber-scale music were conceived by the composer with the minimum of theatrical action and stage design.
Műfajilag azért izgalmas alkotás ez, mert színpadon és koncertteremben egyaránt előadható: nagyszabású tablóit, kamarazeneszerű zenéit minimális színpadi cselekménnyel és díszlettel gondolta el a zeneszerző.
Prokofiev composed his fifth and final completed piano concerto in 1931, performing as the soloist at the première of the work under the baton of Wilhelm Furtwängler.
Prokofjev 1931-ben komponálta ötödik - ebben a műfajban utolsó befejezett - zongoraversenyét; a bemutatón Wilhelm Furtwängler vezényelt és a szerző játszotta a szólót.
The work was not originally intended as a piano concerto, as evident in the five-movement structure that deviates from the classic concerto form, and indeed Prokofiev initially gave it the title of Music for piano and orchestra.
A mű eredetileg nem zongoraversenynek készült - öttételessége nem is felel meg a klasszikus formának -, s Prokofjev először a Zene zongorára és zenekarra címmel illette.
It belongs among those pieces in music history that are known about but rarely performed in concert.
A zenetörténet azon alkotásai közé tartozik, amelyekről tudunk ugyan, de hallani ritkán halljuk koncerten.
Schubert-Mahler: Death and the Maiden
Schubert-Mahler: A halál és a lányka
Mahler: Das Lied von der Erde (The Song of the Earth)
Mahler: Dal a Földről
The third performance of Concerto Budapest's Mahler-Schubert series explores the themes of mortality and departure from this life through works by two composers.
A Concerto Budapest Mahler-Schubert-sorozatának harmadik előadásán az elmúlás, a búcsúzás témakörét járja körül a két zeneszerző egy-egy darabján keresztül.
The work popularly known as Death and the Maiden, originally written for string quartet, was created when the ailing Schubert had already come to accept death, and his thoughts and feelings find expression in the piece accordingly.
A halál és a lányka néven ismert, vonósnégyesre íródott darab akkor keletkezett, amikor a megromlott egészségű Schubert már a halál gondolatával barátkozott, és gondolatait, érzéseit a darabba is belefogalmazta.
This evening features the version for string orchestra later arranged by Mahler.
Ezen az estén a mű Mahler-féle vonószenekari átirata hangzik el.
The latter's six-movement work The Song of the Earth is a musical setting of six poems from Hans Bethge's The Chinese Flute, a collection of ancient Chinese poetry rendered into German.
Hans Bethge A kínai fuvola című, kínai versekből készített átköltéseinek gyűjteményéből hat verset zenésített meg Mahler Dal a Földről című hattételes művében.
In a work intended as a symphony, the then seriously ill composer bids farewell to life and the things he loved within it - thus preparing himself for his own passing.
Ebben a Mahler szándéka szerint szimfóniának íródott alkotásban búcsúzik az akkor már nagybeteg zeneszerző az élettől, az életben szeretett dolgoktól - felkészítve önmagát az elmúlásra.
Folk Dance Examination
néptáncvizsga
Authentic folk dance and contemporary creative works.
Autentikus néptánc és kortárs alkotások.
Seriousness and play.
Játék és komolyság.
Choreographies mastered after much practice and improvisation.
Sok gyakorlással elsajátított koreográfiák és improvizáció.
These are all part of the examination performance: the crowning achievement of five gruelling years.
Ez mind a koncertvizsga: öt kemény év megkoronázása.
The first part of the programme focuses on modern dance, demonstrating how up-to-date the skills of the class members are and the sophistication of their powers of expression - abilities that will meet the standards of practically any dance company they may later find themselves in.
A műsor első részében a moderntánc kerül előtérbe, bemutatva, hogy a diplomázó évfolyam tagjainak felkészültsége mennyire korszerű, kifejezőkészségük milyen sokrétű - szinte bármilyen táncegyüttesben megállják majd a helyüket.
Some of the creative artists (Gábor Mihályi, Zsolt Juhász, Bertalan Vári and Zsófia Horváth) have each assigned one of their existing pieces to the youngsters, while others (Noémi Kulcsár and Tamás Topolánszky) have created new works for them.
Az alkotók (Mihályi Gábor, Juhász Zsolt, Vári Bertalan, Horváth Zsófia) vagy meglévő darabjaik egy-egy részletét bízták a fiatalokra, vagy számukra készítettek új műveket (Kulcsár Noémi, Topolánszky Tamás).
After the interval, Hungarian folk dance takes centre stage.
A szünet után a magyar néptánc kerül a középpontba.
This was the core "curriculum” of the five academic years, which the young artists "speak” as a native terpsichorean tongue.
Ez volt az öt tanév központi „tananyaga”, ezt „beszélik” táncos anyanyelvként ezek a fiatalok.
Fortunately, this is something that is understood and appreciated by a great many dance enthusiasts in the 21st century.
És szerencsére nagyon sokan értik és értékelik is ezt a 21. században.
In addition to commending the talent of the graduating students, this part of the show is also a credit to the work, personalised attention and talent development abilities of the teaching faculty that instructed them - János Appelshoffer, Anikó Béres, Gyöngyvér Hortobágyi, Béla Ónodi and Miklós Végső.
A műsornak ez a része a végzős hallgatók tehetségén túl az őket tanító oktatói kar - Appelshoffer János, Béres Anikó, Hortobágyi Gyöngyvér, Ónodi Béla, Végső Miklós - munkáját, személyre szabott tehetségbontakoztató odafigyelését is dicséri.
Guaranteed to further enhance the anticipated triumph are Bence Pálházi and his band.
A remélt sikerhez minden bizonnyal hozzájárul Pálházi Bence és bandája.
ONE Chamber Choir (Singapore), chorus director: Ai Hooi Lim
ONE Chamber Choir (Szingapúr), karigazgató: Ai Hooi Lim
East Rand Youth Choir (South Africa), chorus director: Gert Pottas
East Rand Youth Choir (Dél-Afrika), karigazgató: Gert Pottas
Die Primaner is the chorus of the Georg Friedrich Händel High School in Berlin.
A Die Primaner a berlini Georg Friedrich Händel Gimnázium énekara.
The ensemble can boast numerous international successes, including gold and silver showings at the Choir Olympics and a first prize at the German National Choir Competition in 2009.
Az együttes számos nemzetközi sikerrel büszkélkedhet, többek között arany és ezüst minősítést szerzett a kórusolimpiákon, 2009-ben pedig első díjat nyert a Német Nemzeti Kórusversenyen.
The ONE Chamber Choir, as one of Singapore's leading choruses, aims to add new dimensions to traditional choral music.
A ONE Chamber Choir Szingapúr egyik vezető énekara, amelynek célja a hagyományos kóruszene dimenzióinak tágítása.
Gema Swara Pesona conjures up an inimitable south-east Asian atmosphere in the concert hall: viewers will hear a colourful Indonesian folk culture programme putting the country's traditions and stunning costumes on display.
A Gema Swara Pesona hamisítatlan délkelet-ázsiai hangulatot varázsol a hangversenyterembe: a nézők színes folklórprogramot hallgatnak, indonéz tradícióval és csodás kosztümökkel.
The East Rand Youth Choir is one of the Republic of South Africa's best known and most prestigious youth choruses.
Az East Rand Youth Choir a Dél-Afrikai Köztársaság egyik legismertebb, legrangosabb ifjúsági kórusa.
The chief objective of this multi-cultural choir is to instil a love of music in young people, thereby helping their understanding of each other as well.
A multikulturális énekkar legfőbb célja, hogy a fiatalokkal megszeretesse a zenét, elősegítve ezzel egymás megértését is.
Their programmes are known for their exhilarating South African rhythms and melodies.
Programjukat vérpezsdítő dél-afrikai ritmusok és dallamok jellemzik.
Vivaldi: Violin Concerto in D minor, Dixit Dominus, Laudate Pueri Dominum - excerpts
Vivaldi: d-moll hegedűverseny, Dixit Dominus, Laudate Pueri Dominum - részletek
Angelin Preljocaj got his first taste of John Cage from a CD of a vocal composition he received from a friend.
Angelin Preljocaj egy barátjától kapott CD-n hallotta először John Cage egy vokális kompozícióját.
'I always thought I knew Cage's works quite well,' explains the choreographer, who had already created several ballets to the experimental composer's music.
„Mindig úgy gondoltam, jól ismerem Cage műveit - meséli a koreográfus, aki már több balettet készített a kísérletező komponista zenéjére.
'This piece surprised me, though.
- Ez a darab azonban meglepett.
It has nothing of the characteristic and familiar Cage mood or style.'
Semmi sem volt benne a Cage-re jellemző és általam ismert hangulatból vagy stílusból.”
'I wanted to find in movement the same thing one hears in the breathing.'
„A mozgásban is meg akartam találni azt, amit a lélegzésben hallunk.”
He found a basis for the ballet in the 1692 Salem witch trials, which led to the deaths of a number of innocent women.
A balett alapját az 1692-es salemi boszorkányper adta, amely számos ártatlan nő halálát okozta.
'Listening to Cage's music, my imagination would go back in time to that moment,' the choreographer revealed.
„Amikor Cage zenéjét hallgattam, képzeletem addig a pillanatig ment vissza az időben” - mondta el a koreográfus.
As a child of immigrants myself, New York was always a mythical place for me.
„Mivel magam is bevándorlók gyermeke vagyok, New York mindig mitikus volt számomra.
The symbol of immigration, belonging to all those who wish to start everything afresh.
A bevándorlás szimbóluma, azoké, akik mindent újra akarnak kezdeni.
This experience of the 'New World' had a major impact on me while I was creating the piece.
Az »újvilág» élménye jelentősen befolyásolt a darab készítésekor.
On the one hand you have somebody who arrived there from the Far East, with their ancestral culture, and on the other hand you're in the America of Broadway and Balanchine.
Az egyik oldalon ott van valaki, aki Keletről érkezett, az ősei kultúrájával, a másik oldalon pedig ott van Amerika, a Broadway és Balanchine.
I wanted to show a story drawn from a past which returns again and again like a boomerang.
Olyan, a múltból merített történetet akartam bemutatni, amely bumerángként tér vissza újra és újra.
Rising from the grave.
A sírjukból kikelőkét.
At the beginning of the piece you can hear a young girl saying 'I remember.'
A darab elején hallani, ahogy egy fiatal lány azt mondja: emlékszem.
Müpa Budapest
Pár-beszéd
An evening with György Spiró, Krisztián Grecsó - László Dés, József Barcza Horváth and András Dés
Spiró György, Grecsó Krisztián - Dés László, Barcza Horváth József és Dés András estje
And as the prose is spoken, the music will play at the dramatically appropriate moments, thus emphasising, underscoring or even counterpointing the various passages of text.
A próza közben, a megfelelő dramaturgiai pontokon megszólal a zene, hangsúlyozva, aláhúzva vagy akár ellenpontozva az egyes szövegrészeket.
The evening will thus take on an arc in terms of both its literary and musical dramaturgy.
Így az estnek kialakul egy íve, dramaturgiája, zene-dramaturgiája.
László Dés has already collaborated with both György Spiró and Krisztián Grecsó, but this will be the first time all five of them have taken the stage together.
Dés László már több alkalommal dolgozott együtt mind Spiró Györggyel, mind Grecsó Kisztiánnal, de így együtt öten most lépnek először színpadra.
A remarkable evening awaits!
Különleges este várható!
Müpa Budapest
Mendelssohn: Paulus
Choir of Collegium Vocale Gent
Orfeo Zenekar (művészeti vezető: Vashegyi György)
Purcell Choir
Ajánlom Twitteren
The key is naturally Herreweghe: "Music changes our relationship with time.
A kulcs természetesen Philippe Herreweghe, aki pszichiátriai tanulmányait hagyta ott a zenéért.
Müpa Budapest
Borisz Berezovszkij zongoraestje
Ravel: Miroirs
Ravel: La Valse
Liszt: Transcendental Etude No. 4 (Mazeppa)
Liszt: Mazeppa (4. transzcendens etűd)
Liszt: Transcendental Etude No. 5 (Feux follets - Will o' the Wisp)
Liszt: Feux follets (Lidércfény - 5. transzcendens etűd)
Liszt: Transcendental Etude No. 8 (Wilde Jagd)
Liszt: Wilde Jagd (Vad hajsza - 8. transzcendens etűd)
Liszt: Transcendental Etude No. 10 (Allegro agitato)
Liszt: Allegro agitato (10. transzcendens etűd)
Liszt: Transcendental Etude No. 11(Harmonies du soir)
Liszt: Harmonies du soir (Esti harmóniák - 11. transzcendens etűd)
In March 2006, he also won the BBC Music Magazine Award.
2006 márciusában elnyerte a BBC Music Magazine díját.
The 2010/2011 season will see Berezovsky continue to give solo recitals and orchestral concerts in some of the world's top concert venues.
A 2010/2011-es évadban is a világ legjelentősebb koncerttermeiben adott szólóesteket és zenekari koncerteket.
His collaborators will include the Philharmonia Orchestra and Tugan Sokhiev and he is scheduled to perform in the Salle Pleyel with Vadim Repin, as well as the New York Lincoln Center.
Partnerei között szerepel a Philharmonia Orchestra és Tugan Szokiev, koncertet adott a Salle Pleyel-ben Vadim Repinnel, fellépett a New York-i Lincoln Centerben.
Bartók: The Miraculous Mandarin, op. 19, Sz. 73, BB 82
Bartók: A csodálatos mandarin, op. 19, Sz. 73, BB 82
Bartók: The Wooden Prince, op. 13, Sz. 60, BB 74
Bartók: A fából faragott királyfi, op. 13, Sz. 60, BB 74
Ever since its 1956 première at Budapest's opera house, the Hungarian audience has traditionally heard the opera Bluebeard's Castle together with the pantomime The Miraculous Mandarin and the dance drama The Wooden Prince.
A magyar közönség az 1956-os operaházi bemutató óta hagyományosan együtt hallhatja A kékszakállú herceg vára című operát, A csodálatos mandarin című pantomimot és A fából faragott királyfi című táncjátékot.
This time around, the BFO will be presenting the latter two written for the dance stage in a fully staged version.
Ezúttal a két utóbbi - táncszínpadra írott - művet mutatja be a Fesztiválzenekar, szcenírozott változatban.
"It may sound strange,” said Béla Bartók on the day The Wooden Prince was premièred, "but I confess it was the disregard for my opera Bluebeard's Castle that compelled me to write this ballet.
„Talán furcsán hangzik - nyilatkozta Bartók Béla A fából faragott királyfi bemutatójának napján -, de megvallom, hogy e balett megírására A kékszakállú herceg vára című operám mellőzése adott impulzust.
As some may know, that work of mine flopped at an opera competition… I love my first opera so much that when Béla Balázs sent me his libretto for the ballet, I immediately thought that with its colourful, rich and varied plot, this spectacular ballet would make it possible to stage my two works together on a single night.”
Ez a munkám tudvalevőleg egy operapályázaton megbukott… Első operámat annyira szeretem, hogy amikor Balázs Bélától a táncjáték szövegét megkaptam, rögtön arra gondoltam, hogy a balett látványosságával, színes, gazdag, változatos történeteivel lehetővé fogja tenni, hogy két művem egy estén kerüljön színre.”
And indeed, the piece's thundering success did go on to pave the way for Bluebeard's Castle.
A darab elementáris sikere a Kékszakállú előtt is megnyitotta az utat.