natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Müpa Budapest shall not be liable for the loss or theft of any valuables kept outside of the cloakroom.
A talált tárgyakat kérjük haladéktalanul a pályafelügyelőknek átadni, akik azokat ellenőrzés után a jegypénztárnál adják le.
Unattended packages and bags will be removed without warning.
Az őrizetlenül hagyott csomagokat, táskákat felszólítás nélkül eltávolítjuk.
19. The maintenance of the ice is conducted during the day, depending on the state of the ice and weather conditions.
19. A jégkarbantartási idő napközben a jég állapotától és az időjárási viszonyoktól függően történik.
00-12.30 Péter Kovács, historian: Who was King Mathias?
00-12.30 Kovács Péter történész: Ki volt Mátyás király?
00-14.30 Dániel Pócs, art historian: The library of Mathias Constructions in the age of the Jagellos 15.
00-14.30 Pócs Dániel művészettörténész: Mátyás könyvtára Jagelló-kori építkezések 15.
00-16.00 Ferenc Sebő, musical historian The renaissance 16.
00-16.00 Sebő Ferenc zenetörténész: A reneszánsz 16.
00-17.00 Gábor Zoboki, architect: My palace
00-17.00 Zoboki Gábor építész: Az én palotám
All together at a concert, on a single occasion.
Egyetlen alkalommal együtt egy koncerten.
The instrumentation is to be varied, too, because - for the first time since their London concert: a great success - the new formation of Béla Szakcsi Lakatos and Péter Sziámi Müller, the genre-creating Jazzy Chanson duo is also to appear on stage in addition to the band setup.
A hangszerelés is változatos, hiszen, a zenekari felálláson kívül - nagysikerű londoni koncertje óta most először - Szakcsi Lakatos Béla és Müller Péter Sziámi aktuális formációja, a műfajteremtő Jazzy Chanson duó is megmutatkozik.
Müpa Budapest
Liszttől a ragtime-ig
Bori Péterfy tends to explore the ‘alternative' end of the spectrum.
A cím nem tévedés.
She could also be seen in several of András Szőke's works and most recently in Ferenc Török's film Eastern sugar.
Meglepően sokat köszönhet a tradicionális jazz Lisztnek és kortársainak.
Her debut album features both chansons and rock songs.
Rendező: Művészetek Palotája
Stravinsky Marathon - Capriccio, Symphony of Psalms
Stravinsky-maraton - Capriccio; Zsoltárszimfónia
Hungarian National Choir (chorus master, Mátyás Antal)
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Antal Mátyás)
Stravinsky: Symphony of Psalms
Stravinsky: Zsoltárszimfónia (Symphony of Psalms)
The Capriccio for piano and orchestra was composed by Stravinsky between 1926 and 1929.
A zongorára és zenekarra írott Capricció 1926 és 1929 között született.
The piece was revised in 1949.
A mű revideált változatát 1949-ben készítette el Stravinsky.
Like the Piano concerto with wind accompaniment, Stravinsky composed this virtuoso piece to make a living when he was forced to emigrate to Western Europe after the Russian revolution.
A virtuóz darab - a fúvóshangszer-kíséretes zongoraversenyhez hasonlóan - azoknak a műveknek a sorába tartozott, amelyek előadásával az orosz forradalom után emigráns-létre kényszerült komponista nyugat-európai megélhetését biztosította.
In the Capriccio, the composer continues the easy-going tone of the concluding movement of the Piano concerto.
ACapriccióban a Zongoraverseny utolsó tételének könnyed hangját folytatta.
The whole idea of the piece emanated from its last movement (Allegro capriccioso).
Az egész mű gondolata a zárótételből (Allegro capriccioso) sarjadt.
The brilliant Rondo fully carries out this concept; virtuoso and dance elements appear with refined neo-classical ‘seasoning'.
A briliáns rondótétel maradéktalanul megvalósítja ezt az elképzelést: a virtuóz és táncos elemek finom neoklasszikus "fűszerezésben” jelennek meg.
The end of the piece comes unexpectedly, like the punchline of a joke.
A darab vége olyan váratlan, akár egy vicc csattanója.
From the 1930's on, the virtuoso piano part was often played by the composer's son, Soulima Stravinsky, with Igor Stravinsky conducting.
Az 1930-as évektől kezdve a virtuóz zongoraszólót a zeneszerző gyakran fiára, Soulima Stravinskyra bízta, ő maga pedig dirigálta művét.
"The commission of the Symphony of Psalms began with the usual request from the publisher, asking me to write something popular.
„A Zsoltárszimfónia megrendelése a kiadó szokványos javaslatával kezdődött, hogy írjak valami népszerű dolgot.
I obliged - though not the way the publisher had imagined, - accommodating the comprehension of the audience - but in the sense of "creating something that is universally admired” … (although another, similarly serious reason was my ambition to outdo so many composers who had been using these majestic verses as a hook to hang their own lyrical, sentimental feelings on)”, said Stravinsky to Robert Craft about the antecedents of the Symphony of Psalms.
Megfogadtam a szavát - nem úgy, ahogy a kiadó gondolta, hogy »az emberek megértéséhez alkalmazkodjam«, hanem abban az értelemben, hogy »valamit, amit egyetemesen csodálnak«… (bár egy másik és ugyanilyen nyomós ok az a vágyam volt, hogy letromfoljam mindazt a sok zeneszerzőt, akik ezeket a fenséges verseket arra használták, hogy mint valami kampóra, rájuk aggassák a maguk lírai, szentimentális érzelmeit)”, meséli Stravinsky Robert Craftnak a Zsoltárszimfónia előzményeiről.
The world premiere, though, wasn't given in Boston but in Brussels, under the baton of Ernest Ansermet, in December 1930.
Az ősbemutató mégsem Bostonban, hanem Brüsszelben volt Ernest Ansermet vezényletével, 1930 decemberében.
The jubilee performance in Boston took place a week later, led by Serge Koussevitzky.
A bostoni ünnepi előadásra - Serge Koussevitzky irányításával - egy héttel később került sor.
"The juxtaposition of the three psalms is not accidental,” writes Stravinsky.
„A három zsoltár egymás mellé helyezése nem véletlen- írja Stravinsky.
"The sinner's prayer for God's mercy (Prelude), thanksgiving for the mercy granted (double fugue) and the song of praise all serve the gradually unfolding plan of the work.
- A bűnös könyörgése isteni irgalomért (prelúdium), az elnyert kegyelem köszönete (kettős fúga) és a dicsőítő himnusz a mű fokozati tervének alapjait szolgálják.
The music, animating the texts, unfolds obeying its own symphonic regulations.
A szövegeket életre keltő zene a maga szimfonikus törvényének engedelmeskedve bontakozik ki.
The three movements are in periodical order and form a "symphony” in this sense of the word, as opposed to the unsystematic set of movements of a suite.”
A három tétel periodikus rendet követ, ebben az értelemben alkot »szimfóniát«, szemben a szvit minden rendszer nélkül egymás után következő darabjaival.”
“The Metropolitan Opera: Live in HD” - In Hungary, the Palace of Arts was the first to reach an agreement with the Metropolitan Opera back in 2008 to put on a series of live digital opera broadcasts which can be seen in several countries within Europe and overseas.
„The Metropolitan Opera: Live in HD” - a számos európai és tengerentúli országban honos, élő, digitális operaközvetítések sugárzására Magyarországon először a Művészetek Palotája állapodott meg a Metropolitan Operával még 2008-ban.
The broadcasts will once again include interviews with the protagonists as well as behind-the-scenes footage.
A közvetítéseket ezúttal is a főszereplőkkel készített interjúk, kulisszatitkok színesítik.
Productions are broadcast in the original language with Hungarian subtitles; interviews and reports during intermissions are shown in English.
Az előadások eredeti nyelven, magyar felirattal láthatók, a szünet(ek)ben készülő riportok angolul hallhatóak.
The programme for the 2012/2013 season of The Metropolitan Opera at the Palace of Arts:
A Metropolitan Opera a Müpában 2012/2013 évadának műsora:
Müpa Budapest
A Budapesti Fesztiválzenekar hangversenye
Boris Berezovsky was born in Moscow in 1969.
Borisz Berezovszkij 1969-ben Moszkvában született.
Following a London concert at the age of nineteen, the Times described him as a uniquely promising artist and two years later, he proved this by winning perhaps the world's premiere prize, the Moscow Tchaikovsky Competition.
Tizenkilenc évesen Londonban adott koncertje után a Times még különlegesen ígéretes művésznek nevezte, de már két év múlva megnyerte a világ egyik legrangosabb megmérettetését, a moszkvai Csajkovszkij Versenyt.
Since then his career has soared ever upwards.
Pályája azóta egyenesen ível felfelé.
He has made numerous solo CDs for Teldec, and enjoyed tremendous acclaim with his accounts of piano concertos by Rachmaninov, Tchaikovsky and Liszt.
A Teldec cég számára készített szólólemezeivel, illetve Rachmaninov, Csajkovszkij és Liszt zongoraversenyeinek felvételeivel komoly nemzetközi sikert aratott.
Dmitri Kitajenko studied in Leningrad and Moscow before further studies in Vienna with Hans Swarowski.
Dmitrij Kitajenko Leningrádban, Moszkvában, majd Bécsben Hans Swarowskynál folytatta tanulmányait.
His international career began when he won the Karajan Conductors' Competition in 1969.
Nemzetközi karrierje 1969-ben a Karajan Karmesterverseny megnyerésével indult.
He has filled the posts of chief conductor of the Moscow Opera House and the Moscow Philharmonic Orchestra, and between 1990 and 1996, was music director of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.
Betöltötte a Moszkvai Operaház és a Moszkvai Filharmonikus Zenekar vezető karmesteri tisztét, s 1990 és 1996 között a Frankfurti Rádiózenekar zeneigazgatója volt.
He is a regular guest with the leading European, Japanese and North American symphonic ensembles.
Rendszeres vendég a vezető európai, japán és észak-amerikai szimfonikus együtteseknél.
He is currently recording all the symphonies of Shostakovich for the Capriccio label.
Jelenleg Sosztakovics összes szimfóniáját veszi lemezre a Capriccio kiadónál.
The primary characteristic of the music of Khatchaturian is its evident inspiration by Armenian folk melodies and rhythms.
Hacsaturján zenéjének legfőbb jellegzetessége az örmény népi dallam- és ritmusvilág ihletett adaptációja.
He also succeeds in bringing the Eastern colourings of his small nation's musical heritage into his work, as well as its dramatic atmosphere.
Ezzel egyidejűleg sikeresen emeli át alkotásaiba szűkebb hazájának keletiesen színezett dallamosságát és fűtött, drámai légkörét.
So instead I dedicate my music to them all”, wrote Shostakovich in his memoirs.
Ezért ajánlom zenémet valamennyiüknek" - írta emlékirataiban Sosztakovics.
He had already experimented with programme music in his previous works and in this symphony the themes quote the melodies of the 1905 uprising.
Programzenével már korábbi szimfóniáiban is kísérletezett; a témák ezúttal az 1905-ös felkelés dalait idézik.
He played an active role in the education of young journalists as the senior lecturer of the György Bálint School of Journalism since 1991.
Tagja volt a magyar fotóművészeket tömörítő társadalmi szervezeteknek, 1991-től a Bálint György Újságíró Iskola tanszékvezetőjeként vett részt a fiatal újságírók képzésében.
He presented his photos at various exhibitions (The Circus is Mine, 1987 - Ernst Museum, Just the Way You Are, 1991 - Duna Gallery, Etudes for Lightning Machine, 2001 - Photo Art Gallery, Manó Gallery among others).
Képeit több egyéni és csoportos kiállításon (többek között az Ernst Múzeumban - Enyém a cirkusz, 1987; a Duna Galériában - Így, ahogy vagytok!, 1991, a Fotóművészeti Galériában; a Manó Galériában - Etűdök villanygépre, 2001) is bemutatta.
He published calendars and he is also included in the Hungarian Photographers's Anniversary Album.
Készített éves naptárt és bekerült az ötven éves Magyar Fotóművészek jubileumi albumába is.
He has been photographing the Palace of Arts since the very moment of its opening - capturing the images of many outstanding performances and events.
A megnyitás pillanatától fotózott a Művészetek Palotájában - számos rangos előadást és eseményt örökített meg.
Many articles, commentaries, critiques writtten on various events were illustrated by his sophisticated, telling photos in the printed media.
A rendezvényekről szóló cikkeket, kommentárokat, kritikákat a különböző sajtóorgánumok gyakran illusztrálták az ő igényes, beszédes képeivel.
The Palace of Arts considers its restless chronicler the deceased of its own.
Fáradhatatlan krónikását a Művészetek Palotája saját halottjának tekinti.
His funeral will be arranged at a later date.
Temetéséről később intézkednek.
Müpa Budapest
Kimnowak
If the people they have worked with are surprising - from Gábor Presser via the Cotton Club Singers to the most exciting serious and folk music performers - so too have been the venues where these albums were made (Ég és Föld - Sky and Earth, 1996, Veszprém Petőfi Theatre).
Hol a közreműködők névsora okozott meglepetést - Presser Gábortól a Cotton Club Singersen át a komoly- és a folkzene legizgalmasabb előadóiig -, hol pedig az a közeg, amelyben az albumok készültek (Ég és Föld, 1996, Veszprémi Petőfi Színház).
This performance is a selection from thirteen years of work, appearances and documents.
Ez az előadás tizenhárom esztendő munkáiból, szereplőiből, dokumentumaiból nyújt válogatást.
This is primarily an acoustic evening and aims to break boundaries of genre: other artists, actors, dancers, video and graphic artists come to Kimnowak as guests.
Az elsősorban akusztikus est túl kíván lépni a műfaj keretein: vendégként társművészek, színészek, táncosok, képző- és videoművészek érkeznek Kimnowakékhoz.
This is why it is called Kimnowak House.
Innen a Kimnowak-ház elnevezés.
Müpa Budapest
Operett!
This concert features classic hits of Hungarian operetta.
De!
But… Yes, there is a “but”!
Igen, van egy "de"!
We must take the question and exclamation marks in the title seriously because both statement and question are true.
Az előadás címének kérdő- és felkiáltójelét is komolyan kell vennünk, mert a határozott állítás és a kérdés egyaránt igaz lesz.
This evening we will hear the international hits of a truly Hungarian genre but mostly presented to the audience in an unusual manner.
Ugyanis valóban elhangzanak a ma már hungarikumnak számító műfaj, az operett méltán világsikerű slágerei, ám közülük sok ezúttal nem a megszokott módon kerül a közönség elé.
These famous melodies will be heard at the Palace of Arts for the first time.
A Művészetek Palotájában először csendülnek fel ezek az ismert dalok.
All over the world, Hungarian (Viennese) operetta is just as well known as the music of Bartók and Kodály.
A világ bármely pontján ugyanúgy ismerik a magyar (bécsi) operettet, mint Bartók és Kodály szerzeményeit.
It is not sacrilege for the Béla Bartók National Concert Hall to host the music of Kálmán, Zerkovitz, Franz Lehár and other operetta composers.
Nem jelent tehát szentségtörést, hogy a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben Bartók és Kodály mellett - és nem helyett! - jelen lehet Kálmán, Zerkovitz, Lehár Ferenc és a többi operettszerző.
A year later, he launched his solo career and joined ECM Records, after which he only played acoustic piano.
Hatvannál több lemeze közt olyan szólóprodukciók találhatók, melyek újraértelmezték a zongora szerepét a kortárs zenében.
After working with his Scandinavian quartet (with Jan Garbarek, Palle Danielsson and John Christensen) and his American quartet (with Charlie Haden, Paul Motian and Dewey Redman) he formed a standard trio with Gary Peacock and Jack DeJohnette as his rhythm section and this became the principal forum for his ensemble performances.
Facing You, Solo Concerts, The Koln Concert, Sun Bear Concerts, Paris Concert, Dark Intervals, Vienna Concert, La Scala és Radiance című albumainak szólózongora-improvizációiban a klasszikus zenétől a jazzen, a gospelen és a népzenéken át a bluesig a zenei nyelvek széles spektruma mutatja meg egylényegű természetét.
He has won countless prizes including the Swedish Polar Prize and eight Grammy nominations, as well as close on one hundred “Artist of the Year” or “Recording of the Year” acknowledgements.
Számtalan díja között magáénak mondhatja a svéd Polar-díjat, s nyolc Grammy-jelöléssel és közel száz, az év művészének vagy felvételének járó elismeréssel büszkélkedhet.
He has also been the subject of several concert films and one documentary, as well as two monographs.
Eddig több koncert- és egy dokumentumfilm, valamint két monográfia készült róla.
Müpa Budapest
ELMARAD!
world music, jazz, popular music
Connan Mockasin; morningdeer ELMARAD!
In the past few years, UK-based New Zealand singer-songwriter and guitarist Connan Mockasin has gathered a sizeable fan base among both discerning music fans and professional peers.
Az Angliában élő új-zélandi dalszerző-gitáros-énekes Connan Mockasin az elmúlt pár évben nemcsak a vájtfülű közönség körében, de a szakmán belül is szép rajongói táborra tett szert.
This extravagant troubadour and exponent of spaced-out psychedelic pop music has been favourably likened by critics to legendary experimentalists in rock history such as Pink Floyd founder Syd Barrett and Beach Boys genius Brian Wilson, or to contemporary cult figures such as Daniel Johnston, Ariel Pink and Sufjan Stevens.
Az elvarázsolt pszichedelikus popzenében utazó extravagáns trubadúrt a kritikusok előszeretettel hasonlítják a rocktörténet olyan legendás experimentalistáihoz, mint a Pink Floyd-alapító Syd Barrett vagy a Beach Boys-géniusz Brian Wilson, illetve olyan kortárs kultuszfigurákhoz, mint Daniel Johnston, Ariel Pink vagy Sufjan Stevens.
Her second album, entitled Concert On A Twig, was released in summer 2013 on Japan's Whereabout Records, and was even distributed in the UK and US prior to its scheduled release in Hungary in September.
Concert On A Twig című második albumát 2013 nyarán már a japán Whereabout Records adta ki, sőt Nagy­Britanniában és Amerikában is terjesztették a szeptemberre időzített magyarországi megjelenés előtt.
The twenty-something singer and guitarist, who produces her own records, is accompanied in her morningdeer concert incarnation by three fellow musicians: Bálint Bolcsó and András Halmos, handling electronics and rhythms, and Ádám Mészáros, lead guitarist from Bori Péterfy's Love Band.
A lemezeit egymaga rögzítő huszonéves gitáros-énekesnőt a morningdeer koncertfelállásában három zenésztárs kíséri: az elektronikáért és ritmusokért felelős Bolcsó Bálint és Halmos András, illetve a Péterfy Bori-féle Love Band szólógitárosa, Mészáros Ádám.
The thematic programmes of the ongoing four-part series under the title LISZT AND THE PIANO WITH HUNGARIAN TELEKOM, structured along exciting topics and correlations, has been followed by the audience with great interest.
A négyrészes sorozat - LISZT ÉS A ZONGORA A MAGYAR TELEKOMMAL - érdekes témák, összefüggések köré szerkesztett tematikus programjait a közönség kiemelt érdeklődése kíséri.
The relationship of the two composer giants, which cannot be termed a friendship but was based on mutual acknowledgement, has kept music historians busy until today.
A két zeneszerző-óriás barátságnak nem nevezhető, de egymás kölcsönös megbecsülésén alapuló kapcsolata máig foglalkoztatja a zenetörténészeket.
Their mutual influence on each other is undeniable, vibrating also in the pieces chosen by Tamás Érdi.
Egymásra gyakorolt hatásuk letagadhatatlan, ott vibrál az Érdi Tamás által választott darabokban is.
Müpa Budapest
Dionne Warwick
We shall welcome one of the most popular singers in the world at the Palace of Arts, an artist whom it is hard to categorise: gospel, soul, rhythm and blues, pop and jazz are all part of her musical personality.
A Művészetek Palotájában köszönthetjük a világ egyik legnépszerűbb énekesnőjét, akinek életműve nehezen kategorizálható: a gospel, a soul, a rhythm and blues, a pop és a dzsessz egyaránt tetten érhető benne.
Dionne Warwick was born in 1940 in New Jersey, USA and after learning everything there was to know about gospel music in church, she organised her own group, the Gospelaires.
Dionne Warwick 1940-ben született az egyesült államokbeli New Jerseyben, s miután a templomban elsajátította a gospel minden csínját-bínját, Gospelaires néven saját együttest szervezett.
They enjoyed success in the late fifties at which point Dionne attracted the attention of one of the great song writing duos in pop history, Burt Bacharach and Hal David.
Ezzel tűnt fel az ötvenes évek végén, és hamarosan a poptörténet egyik megkerülhetetlen szerzőpárosa, Burt Bacharach és Hal David is felfigyelt rá.
This led to Dionne Warwick's first international hit in 1962, Don't Make Me Over.
Nekik köszönheti első nemzetközi sikerét, az 1962-es Don't Make Me Overt.
The trio worked together for a decade, producing numerous songs for film, Broadway and records, including such evergreens as Here I Am, A Message to Michael, Trains and Boats, If We Only Have Love and Promises, Promises.
Ezt tízéves együttműködésük során számos közös filmbetétdal, Broadway-sláger és lemezfelvétel követte, olyan örökzöldek, mint a Here I Am, az A Message To Michael, a Trains and Boats, az If We Only Have Love vagy a Promises, Promises.
The slightly cruder funky craze of the seventies did not really favour Warwick's refined style of song.
A hetvenes évek nyersebb funkyhulláma nem kedvezett Warwick kifinomult énekstílusának.
1982 saw her hit record Heartbreaker with the Bee Gees, and in 1985 she was awarded her fifth Grammy Prize for her gold album Friends.
1982-ben a Bee Gees együttessel készített kiugró sikerű korongot Heartbreaker címmel, 1985-ben pedig Friends című aranylemezéért már az ötödik Grammy-díját vihette haza.
Dionne Warwick seems immune to the ravages of time and there is no dispute that for lovers of black dance music, this promises to be one of the most memorable concerts of the year.
Dionne Warwickon tehát nem fogott az idő, és nem nehéz megjósolni, hogy első magyarországi fellépése a fekete tánczene hívei számára az év egyik legemlékezetesebb koncertjét jelenti majd.
Müpa Budapest
Skandináv csemegék - zongorára
Through the piano works of four Scandinavian composers - Norway's Edvard Grieg, the Swedish Emil Sjögren, Finland's Jean Sibelius and the Dane Niels W.
Valódi zenei élményeket kínál iskoláskorúaknak a Müpa Iskoláskoncert sorozata, amely az iskolai csoportokat várja változatos, több műfajt felvonultató, a gyerekek tájékozottságához igazított moderált műsorral.
The detailed parking policy of Müpa Budapest is available here .
Sok érdekességgel, sok szép képpel és gyönyörű zenékkel találkozhat, aki Fülei Balázzsal tart ezen a tartalmas északi kiruccanáson.
Recirquel Contemporary Circus Company - The Naked Clown
Kibbutz Contemporary Dance Company, Izrael
with English subtitles
Aide Memoire
Zita Horváth, Andrea Orbán, Gabriella Pálfi, Lajos Péter Túri, Gábor Zsíros
Dowland, Laibach, Stockhausen, Kronos Quartet
Dancers
Zene
Olivér Ott, Máté Törő, Zsolt Némedi, Andrea Szabó
Lilach Hazbani, Efrat Roded
Trampoline
Jelmeztervező
Recommend on Twitter
Táncosok
But today all is temporary, disordered and grotesque.
Ajánlom Twitteren
Who can still laugh at clowns?
Aide Memoire
In this production, the disguise is removed both literally and figuratively as the performers invite the audience on an unusual inner journey into imaginary realms, where the layers covering and protecting reality disappear.
A Chicago Tribune újságírója szerint "a darab felteszi a kérdést: ki volna képes arra, hogy bántson olyan tökéletes teremtményeket, mint amilyeneket ezen az estén a színpadon látunk?"
MUS-E - Creative Artistic Activity
Cirque Éloize - Cirkopolis
The MUS-E (Musique-Europe) programme was launched in 1993 under the aegis of the European Union as the brainchild of Lord Yehudi Menuhin.
A kanadai Cirque Éloize újcirkusz-társulat varázslattal teli előadásai 1993 óta járják be az egész világot.
The purpose of the educational initiative is to provide children with the kinds of impulses that make them more open to interpreting, reinterpreting and developing their many diverse influences from the outside world.
A cirkuszművészet, a zene és a tánc egybeforrva, lélegzetelállító produkcióban kel életre a színpadon.
Participation requires prior registration in writing.
"Felejthetetlen élmény!"
For enquiries and registration, contact: csip@mupa.hu.
(Journal de Montréal)
The Géza Szőcs evening of the Literarium series originally planned for 21 October has been moved to a new time on 14 October.
A Literárium sorozatának október 21-re tervezett Szőcs Géza-estje új időpontban, október 14-én kerül megrendezésre.