natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Comparing oral tradition with the written heritage is an enjoyable and illuminating adventure.
A szájhagyomány szembesítése az írott hagyatékkal élvezetes és tanulságos kalandozásokat eredményez.
The old-fashioned presentation preserved revives the dead script, the polyphonic fragments unfolding from book covers and the verse chronicles published in primitive scores.
A megőrzött régies előadásmód életre kelti a halott írásjeleket, a kötéstáblákból kibomló többszólamú töredékeket, primitív kottákkal közreadott históriás énekeket.
The programme of the album release concert lines up fragments of the European past that have been preserved and developed by Hungarian tradition.
A lemezbemutató műsora az európai múlt azon töredékeit sorakoztatja egymás mellé, amelyeket egykor a magyar hagyomány őrzött meg és fejlesztett tovább.
Müpa Budapest
Zene-Tánc-ABC
Music mornings for the tiny
Vásáry Tamás (zongora) és Tunyogi Henriett (tánc) estje
At Full Voice
családi és ifjúsági programok
Concert by the Four Fathers Vocal Ensemble
Ajánlom Twitteren
A subtitle of this programme might be “we are the instruments”.
Fontosnak tartja az ifjúságnak a komolyzene szeretetére való nevelését, s ezért két éve megalapította a Kodály Zoltán Ifjúsági Világzenekart.
The warmly remembered and world-renowned pianist herself helped a great many young artists launch their careers, enjoying undivided praise and popularity both at home and abroad.
A színpadon zajló gyermekkoncertek, táncelőadások, meseszínházak és az előcsarnok többi területén megrendezett zenei és kreatív foglalkozások, készségfejlesztő programok és játékok kapcsolódnak a Müpa más művészeti előadásaihoz.
This season, audiences are invited to hear six of the scholarship winners at a series of four concerts in the Glass Hall.
Kodály-kuckó Koncertkeresés Zenekari elrendezés Kottaírás dióval Zene-bogarászó Szolmizálás Müpa csemegéző Zenés-mesés foglalkozások kicsiknek az Üvegteremben!
Rossini: The Silken Ladder - overture
HK Gruber: Rough Music - ütőhangszerekre és zenekarra
H.K. Gruber: Rough Music - Concerto for percussion and orchestra
Keiko Abe: Prism Rhapsody - marimbára és ütőhangszerekre
Keiko Abe: Prism Rhapsody - for marimba and orchestra
Dvořak: VII.
Juanjo Mena, one of today's best-known, busiest maestros, is currently principal conductor with the BBC Philharmonic.
Igazi nemzetközi konyha: egy osztrák ütőhangszer-virtuóz, angol sztárzenekar, spanyol sztárkarmesterrel.
Earlier he worked in Spain, his homeland, in Italy, and in Norway, where he was principal guest conductor of the Bergen Philharmonic Orchestra.
Mindez - többek közt - a marimba királynőjének, Keiko Abének művével és egy Dvořák-szimfóniával tálalva.
The soloist of the Budapest concert is Austrian "percussion magician" Martin Grubinger.
A budapesti koncert szólistája, az 'ütőhangszerek varázslója', az osztrák Martin Grubinger lesz.
Presented by: Palace of Arts
Rendező: Művészetek Palotája, Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ
Open rehearsal room - Chamber music series of the Hungarian National Philharmonic
Próbatermi vendégség - a Nemzeti Filharmonikusok kamarazenei sorozata
Beethoven: Große Fuge, op. 133
Beethoven: Nagy fúga, op. 133
Beethoven: Trio for clatinet, cello and piano, op. 11
Beethoven: Trió klarinétra, gordonkára és zongorára, op. 11
Webern: Six Bagatelles, op. 9
Webern: Hat bagatell, op. 9
Glinka: Trio Pathétique
Glinka: Patetikus trió
This evening, we will hear a selection of the finest chamber music played by outstanding musicians from the Hungarian National Philharmonic.
A kamarazene javából hallhatunk válogatást ezen az estén a zenekar kiváló művészeinek tolmácsolásában.
The programme is bookended by the Great Fugue, which is perhaps among the most difficult works to understand and interpret in music history.
A műsort a Nagy fúga keretezi, amely talán az egyik legnehezebben megérthető és értelmezhető mű a zenetörténetben.
Beethoven's trio with opus number 11 was a rearrangement by the young composer of an opera hit of the day in his unmistakably humorous and ingenious style.
Az op. 11 jelzésű trióban a fiatal szerző egy korabeli operaslágert dolgoz fel a maga sajátosan zseniális és szellemes módján.
Lasting just five or six minutes in total, Webern's Six Bagatelles, written in 1913, is also challenging due to its abstract nature, while the unjustly overlooked Trio Pathétique by Glinka, among the leading figures in Russian Romanticism, completes the programme as another genuine collector's item.
Webern 1913-ban írott, mindössze négy-öt perc időtartamú Hat bagatellje is elvontságával adja fel a leckét, de ugyanúgy kuriózumnak számít, hogy elhangzik Glinka, az orosz nemzeti romantika egyik vezéralakjának méltatlanul ritkán hallható Patetikus triója.
A baby may not have opened its eyes for the first time but it already reacts instinctively to music.
Minden vasárnapnak külön tematikája lesz, amely köré épül az aznapi program, és természetesen azon belül a színpadi műsorok és a kézműves foglalkozások is.
The influences which music exerts upon us form an indispensable element of our emotional development and understanding of the world.
Látogatóink betekinthetnek a különböző művészeti ágak titkaiba, és együtt zenélhetnek, alkothatnak is a közreműködő művészekkel.
You cannot start listening to music early enough.
Alkalmanként, a Nemzeti Táncszínházzal közösen, "Jeles napok, ünnepi szokások" címmel nagyobb szabású program várja az érdeklődőket.
Contact: baba@mupa.hu
A belépés díjtalan!
Schubert: Four Impromptus, op. 142
Schubert: Négy impromptu, op. 142
Tchaikovsky: The Seasons - excerpts
Csajkovszkij: Évszakok - részletek
"I was simply born to be a pianist,” declared five-year-old Nikolai Lugansky to the great surprise of his parents.
„Egyszerűen zongoristának születtem”, jelentette ki ötéves korában Nyikolaj Luganszkij szülei legnagyobb meglepetésére.
The Moscow-born artist started by taking piano lessons from a neighbour, and then at age seven commenced his official studies at the Russian capital's Central Music School, where he studied under Tatiana Kestner, a former student of Alexander Goldenwieser.
A moszkvai származású művész kezdetben egyik szomszédjuktól vett zongoraleckéket, majd hétéves korában megkezdte hivatalos tanulmányait a moszkvai Központi Zeneiskolában, ahol Tatiana Kestnertől, Alexander Goldenwieser egykori tanítványától tanult.
Then, after placing second at Moscow's Rachmaninoff Competition in 1990, he took the special prize for best pianist at the Mozarteum International Summer Academy in 1992.
1990-ben második helyezett lett a moszkvai Rachmaninov Versenyen, 1992-ben pedig a Mozarteum Nemzetközi Nyári Akadémián megkapta a legjobb zongoristának járó különdíjat.
In 1993, he suffered an accident that resulted in injuries to his hands and back, and months would pass before he could resume practising.
1993 nyarán kéz-és hátsérüléseket szenvedett egy balesetben, és csak hónapokkal később tudott újra elkezdeni gyakorolni.
Eventually he decided that the preparations might help him return to the stage.
Végül úgy döntött, hogy a felkészülés segíthet visszatérnie a fellépésekhez.
His decision proved correct: he won the competition.
Jól döntött: a versenyt megnyerte.
Since then, his international acclaim has been beyond question: he performs as a soloist with the world's most prestigious orchestras and is a regular guest at its leading concert halls.
Azóta nemzetközi elismertsége megkérdőjelezhetetlen, a legrangosabb zenekarok szólistája és a legjelentősebb koncerttermek állandó művésze.
His playing is characterised by depth and multifacetedness.
Játékát mélység és sokoldalúság jellemzi.
In addition to playing concerts, he also teaches at the Moscow Conservatory.
A koncertkezés mellett a Moszkvai Konzervatóriumban tanít.
Presented by: Jakobi Koncert Kft., Müpa Budapest
Rendező: Jakobi Koncert Kft.
Zugló Philharmonia - King Saint Stephen Symphony Orchestra and Oratorio Choir
Zuglói Filharmónia - Szent István Király Szimfonikus Zenekar és Oratóriumkórus
Cantate Mixed Choir of the Zoltán Kodály Hungarian Choir School (chorus master: Ferenc Sapszon Jr.)
Kodály Zoltán Magyar Kórusiskola Cantate Vegyeskara (karigazgató: Sapszon Ferenc)
Dénes Harmath: The 112th Psalm - world premiere
Harmath Dénes: 112. zsoltár - ősbemutató
Henk de Vlieger: The Ring - An Orchestral Adventure
Henk de Vlieger: Ring-szimfónia
Having the psalm set to music recalls Sunday evening prayer services, but with the melodic treasure of the liturgy transplanted into the language of classical music.
Henk de Vlieger Ring-szimfóniája csak címében szimfónia: valójában egybefüggő folyamot alkotó szimfonikus költemény, mely A nibelung gyűrűje vezérmotívumait, legnépszerűbb zenekari részleteit, meghangszerelt vokális mozzanatait állítja időrendbe, szorosan egymás mellé.
While some may term it a symphony, Henk de Vlieger's The Ring - An Orchestral Adventure is really a seamlessly flowing symphonic poem that tightly packs in the leitmotifs and most popular orchestral passages of the Ring of the Nibelung one after the other, together with instrumental renditions of vocal sequences.
Megelevenednek benne a mesébe illő helyszínek, a Rajna és az istenek fellegvára, a Walhalla éppúgy, mint a mondabeli alakok: a nagyszerű és a félelmetes, a tiszta szívű és a gonosz, a szerelmes és a bosszúálló hősök és antihősök.
Erika Szegedi, Loránd Lohinszky, Gyula Benkő, Anna Nagy, Ádám Szirtes, Tünde Szabó, Zoltán Huszárik, Ági Mészáros, Lajos Szabó
Szegedi Erika, Lohinszky Loránd, Benkő Gyula, Nagy Anna, Szirtes Ádám, Szabó Tünde, Huszárik Zoltán, Mészáros Ági, Szabó Lajos
Pheasant Tomorrow (1974) - Hunnia Film Studio Company, colour, 78 minutes
Holnap lesz fácán (1974) - Hunnia Játékfilmstúdió Vállalat, színes, 78 perc
The series of digital screenings presented by the Palace of Arts and the Hungarian National Digital Archive and Film Institute (MaNDA) in the autumn programme of Müpa Cinema 2014 explore the many guises in which sexual desire, eroticism and nudity have been portrayed in the history of Hungarian film.
A Művészetek Palotája és a Magyar Nemzeti Digitális Archívum és Filmintézet digitális vetítéssorozata, a Müpamozi 2014 őszi válogatása azt a kérdést veti fel: milyen köntösben jelenik meg a vágy, az erotika és a meztelenség a magyar film történetében?
What is the nature of our amorous culture, and how does it relate to the depiction of reality in films?
Milyen a szerelmi kultúránk, és hogyan függ ez össze a filmekben megjelenő valóságábrázolással?
This Zeitgeist-capturing film depicting a grotesque parable of the Kádár era takes place on an island in the Danube.
A kádárizmusról groteszk parabolát rajzoló közérzetfilm egy dunai szigeten játszódik.
A married couple, yearning to escape to a haven of quiet and intimate seclusion, are disturbed as soon as they take their first swim.
Egy házaspár a csend, a magány intimitásába szeretett volna ide elvonulni, de már első fürdőzésüket megzavarják, s fokozatosan emberek tömegei lepik el a lakatlan szigetet.
The deserted island is then progressively overrun by swarms of people, and a chaotic picnic transforms into bureaucratically organised camp-building "for all the people" under the direction of a beer-bellied despot.
A kaotikus piknikezésből bürokratikus szervezésű "össznépi" kempingépítés lesz, egy sörhasú despota vezetésével.
Unconquerable addictions.
Leküzdhetetlen függőségek.
To sex, to drugs, and to each other.
Szextől, drogtól, egymástól.
There are those who have seen it a dozen times (speaking of addiction), while others regard it as a masterpiece, or at least as one of the pillars of the cinéma du look movement, and there were also those who categorised it as a pathological case study, as trash, and as even verging on the pornographic.
Voltak, akik tucatszor megnézték (lásd függőség), voltak, akik remekműnek, de legalábbis a cinema du look irányzat egyik oszlopának tekintették, és voltak, akik egy patológiai eset leírásának, giccsnek, esetleg majdnem pornónak minősítették.
To describe the plot would be the simplest way to disparage it.
A Betty Blue lehúzására az lenne a legegyszerűbb mód, ha leírnánk a történetét.
But this would say nothing about the strange odyssey that its protagonists embark on.
Csakhogy ennek semmi köze nem lenne ahhoz a furcsa odisszeához, amelyet hőseink bejárnak.
And it would reveal nothing about the magnetic field of passions that binds the characters together.
És semmit nem árulna el a szenvedélyek magnetikus teréről, amely a szereplőket összetartja.
In any case, Beineix is hardly one to be explained.
Amúgy meg Beineix alig magyarázható.
Not to mention the fact that, after Diva (1981) and Betty Blue (1986), his style changed.
A Díva (1981) és a Betty Blue (1986) után ráadásul stílust váltott.
And the same thing is indeed true for Luc Besson, who after Le Grand Bleu (1988) also headed off in a new direction, as we shall see presently.
Igaz, így volt ezzel Luc Besson is, hiszen A nagy kékség (1988) után ő is új irányba fordul, mint hamarosan látni fogjuk.
R. Strauss: Japanese Festival Music, op. 84
R. Strauss: Japán ünnepi zene, op. 84
R.Strauss: The Legend of Joseph (Josephslegende), op. 63 - ballet
R.Strauss: József-legenda, op. 63 - balett
The National Philharmonic continues its series of concerts of dramatic works by Richard Strauss which have never or only rarely been performed in Hungary.
Folytatódik a zenekar Richard Strauss Magyarországon még be nem mutatott vagy ritkán játszott zenés színpadi műveit bemutató sorozata.
The ballet The Legend of Joseph, which relates a biblical story, was commissioned by Sergei Diaghilev, the impresario of the Paris-based Ballets Russes, and premièred exactly a century ago.
A bibliai történetet feldolgozó József-legenda című balettet Szergej Gyagilev, a Párizsban működő Orosz Balett impresszáriója rendelte, és mutatta be száz éve.
The piece will be accompanied by eye-catching choreography specially prepared for the occasion by Tamás Juronics, and brought to life by the Szeged Contemporary Ballet.
A mű Juronics Tamás kifejezetten erre az alkalomra készített látványos koreográfiájával kel életre, a Szegedi Kortárs Balett művészeinek közreműködésével.
A joint production of the Hungarian National Philharmonic and the Palace of Arts
A Nemzeti Filharmonikusok és a Művészetek Palotája közös produkciója
LITERARIUM - CONTEMPORARY WRITERS AT MÜPA BUDAPEST
Kukorelly Endre-est
An Evening with Endre Kukorelly
Mihályfi Balázs - színművész, Rutkai Bori és zenésztársai
Readers were stunned to see that this too could work.
Az olvasó csak nézett, hogy így is lehet.
Endre Kukorelly is ahead of his time: one of the initiators of a poetic idiom which has elevated hitherto unimaginable themes and content to the subject of fine literature, and in ways that were previously inconceivable.
Kukorelly Endre megelőzte korát: egy olyan költői fordulat egyik kezdeményezője lett, amely korábban elképzelhetetlen témákat, tartalmakat emelt a szépirodalom tárgyává, korábban elképzelhetetlen módokon.
Avoiding inflated words, he casts his subjects in an ironic, refracted light, stripping his works of all false pathos or empty rhetoric - and thereby regaining the poetry of the everyday, and with it tradition and emotion.
Kerüli a nagy szavakat, ironikus fénytörésbe vonja a a dolgokat, lehámoz a műveiről minden hamis pátoszt, üres retorikát - hogy onnan nyerje vissza a hétköznapok poézisét, s avval együtt a hagyományt és az érzelmeket.
It is this acerbic tone and everyday style that conceals a very emotional and in many ways traditionally-minded author.
Mert ez a fanyar tónus, hétköznapi stílus nagyon is érzelmes, sok szempontból hagyományos szerzőt takar.
His latest volume of verse is entitled Mennyit hibázok, te úristen (Good Lord, how many mistakes I make), the truth of which will no doubt be revealed here in the company of Bori Rutkai and friends.
Mennyit hibázok, te úristen - így hangzik a legutóbbi verseskötetének címe, s a Ruttkai Bori és társai által kísért esten minden bizonnyal az is ki fog derülni, mit ért ez alatt.
During the two years of its existence, the D.A.S. Trio - named for its members, Adonisz (Donka) Fábry, Ábel Nagy and Samu Kéri - have already pocketed a number of awards from various festivals.
A D.A.S. Trió: Fábry Adonisz/Donka, Nagy Ábel és Kéri Samu formációja kétéves fennállása alatt már több díjat is bezsebelt különböző fesztiválokon.
The band plays its own compositions, which they write together.
A zenekar saját számokat játszik, melyeket együtt írnak.
The tremendous harmony between them comes across from the very first moment, as their youthful energy grips the audience.
A közöttük lévő bámulatos összhang az első pillanattól átjön, fiatalos lendületük magával ragadja a közönséget.
Grooves that are technical to the point of cockiness and a virtuoso style combine with a surprisingly light touch that is impossible to ignore.
A pimaszul technikás groove-ok és a virtuóz előadásmód meglepő könnyedséggel párosul, amire nem lehet nem odafigyelni.
Müpa Budapest
Söndörgő &amp; Mostar Sevdah Reunion
Salamon Eredics
Cudna jada od Mostara grada
With its outstanding virtuosity and overpoweringly fresh performance style, it has won the status of one of Europe's most popular Hungarian ensembles.
Kirívó virtuozitásával és lehengerlően friss előadásmódjával mára Európa-szerte az egyik legnépszerűbb magyarországi együttessé vált.
Built around the Tambura - but also encompassing wind and percussion instruments and the acoordian - the band's instrumentation allows it to authentically explore the densest layers of Balkan music in a manner that even ensembles hailing from the peninsula are unable to achieve.
Tamburára épülő - de a fúvós és ütős hangszerekre, valamint a harmonikára is kiterjedő - hangszerelésével a Balkán legsűrűbb zenei rétegeit is hitelesen tudja megszólaltatni - úgy, ahogyan az más balkáni együttesektől nem hallható.
It is at once fresh and heavily laden in history, the burden of both unrequited love and the old bridge that symbolises the old Balkan city.
Egyszerre friss és veretes-historikus, a reménytelen szerelem és a város jelképéül szolgáló öreg híd súlyával.
To sum up: The meeting of these two legendary groups will turn the Söndörgő anniversary into a veritable celebration of Balkan music.
Egyszóval: e két legendás társaság közös fellépésével a Söndörgő jubileuma a balkáni zene ünnepévé is válik.
At the very least…
Minimum…
This explains the popularity of the Ballets Russes in the French capital, which we can thank for the creation of a huge array of new works.
Ez magyarázza a párizsi Orosz Balett népszerűségét is, amelynek rengeteg új mű születését köszönhetjük.
Among these, many were written by Russians, but there were also examples of collaboration with local composers.
Közülük sokat oroszok írtak, de akadt példa a helyi szerzőkkel való együttműködésre is.
The company commissioned Paul Dukas to write his ballet La Péri, which tells the story of the Persian magus Iskender's quest for the flower of immortality.
Az együttes felkérésére íródott Paul Dukas La Péri című balettje is, amely a perzsa mágusnak, Iszkendernek a halhatatlanság virágáért bejárt keresőútját meséli el.
In light of the Russian cultural "invasion", it is no coincidence that Sergei Prokofiev also chose to live in Paris around the same time.
Az orosz kulturális "invázió" fényében nem véletlen, hogy egy időben Szergej Prokofjev is Párizst választotta lakhelyéül.
This was not long before the outbreak of the First World War, in which the Austrian pianist Paul Wittgenstein - older brother of the philosopher Ludwig Wittgenstein - lost his right hand.
Ez azonban nem jelentette az osztrák pianista - a filozófus Ludwig Wittgenstein bátyja - pályafutásának végét: csak bal kézre írt darabokat rendelt, például Maurice Raveltől.
This did not spell the end of the pianist's career, however, as he continued to commission pieces written only for the left hand.
A Balkezes zongoraversenyben felhangzik a gregorián Dies Irae-dallam, amely Camille Saint-Saëns Haláltáncának is egyik fő alkotóeleme.
A musical tribute to the Hungarian painter genius - World Premiere
Zenei tisztelgés a magyar festőgéniusz előtt - ősbemutató
Balázs Havasi will appear on stage at Béla Bartók National Concert Hall for the first time this evening, and he is preparing a special program - a world premiere - for this special venue.
Havasi Balázs ezen az estén lép először színpadra a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben, a különleges helyszínre különleges programmal, ősbemutatóval készül.
The pianist-composer, who has admired Mihály Munkácsy's paintings since childhood, composed twelve movements inspired by the Munkácsy's works or the moments of his life over recent years.
A Munkácsy Mihály festményei iránt kisgyermekkora óta rajongó zongorista-zeneszerző az elmúlt években tizenkét olyan zenei tételt komponált, amelyeket vagy Munkácsy alkotásai, vagy életének mozzanatai inspiráltak.
The result is an extraordinary musical production: a modern, 21st century salute to one of the greatest Hungarian artists of all time during which the Dohnányi Orchestra Budafok, the works of Munkácsy - to appear projected on giant screens - and the meticulously planned, theater-like stage adaptation will all help to evoke the painter's ethos from a perspective of 150 years.
Így jött létre egy rendhagyó zenei produkció, egy modern, 21. századi tisztelgés minden idők egyik legnagyobb magyar művésze előtt, melynek során a Budafoki Dohnányi Zenekar, a hatalmas kivetítőkön megjelenő Munkácsy-műalkotások, a színházi előadásokat idéző aprólékosan megtervezett színpadi dramaturgia 150 év távlatából segítenek megidézni a festő szellemiségét.
The production presents an encounter of the fine arts and music with the premiere of twelve brand new pieces of music, the perfect digital visual installation of one hundred paintings and works by Munkácsy, multimedia projection technology and prose interpreted by renowned actors.
A produkció képzőművészet és zene találkozása tizenkét vadonatúj zenei tétel ősbemutatójával, száz Munkácsy-festmény és -alkotás tökéletes digitális látványinstallációjával, multimédiás vetítéstechnikával és neves színészek prózai közreműködésével.
History, Hungarian patriotism, heroes, dedication and love will all appear in the music, prose and in the world famous paintings.
Történelem, magyarság, hősök, elhivatottság és szerelem jelenik meg zenében, prózában és a világhírű festményeken.
The production will set off on an international tour after the premiere.
A premiert követően a produkció nemzetközi bemutató turnéra indul.
Few contemporary composers are given the opportunity to present their music to masses.
Kevés kortárs zeneszerzőnek adatik meg, hogy zenéjét tömegekkel ismertethesse meg.
Due to his personality, unique musical language and extraordinary impact made on audiences, Balázs Havasi is in a privileged situation as millions of people have become familiar with his work in a relatively short period.
Havasi Balázs személyisége, sajátos zenei nyelvezete és a nagyközönségre gyakorolt rendkívüli hatása miatt kiváltságos helyzetben van, hiszen műveit milliók ismerhették meg igen rövid idő alatt.
He has in the past composed for symphonic orchestras, choirs, string ensembles as well as drums and piano.
Komponált már szimfonikus zenekarra, kórusra, vonószenekarra, de dobra és zongorára is.
With his various musical projects, he is able to captivate audiences of elegant concert halls, theatres, sports arenas or summer festivals alike.
Különböző zenei projektjeivel képes lenyűgözni a legelegánsabb koncerttermek, a színházak, a sportcsarnokok vagy akár a nyári fesztiválok közönségét is.
He is constantly expanding and pushing the-often artificially defined-boundaries of musical genres and styles.
Folyamatosan tágítja a zenei műfajok sokszor mesterségesen létrehozott határait.
He has written for Everything But The Girl vocalist, Tracey Thorn and has also given a lecture at the TED Global conference on his music innovation efforts.
Írt már dalt Tracey Thornnak is, az Everything But The Girl zenekar tagjának, és tartott előadást a TED Global konferencián zenei innovációs törekvéseiről.
Ten of his recordings have gone platinum.
Felvételeiből tíz is platinalemez lett.
Parking information
Rendező: HAVASI Records International
Müpa Budapest
Micheller Myrtill