natgillin/translations-raw huggingface dataset:
They are associated with the very first Hungarian reggae album (Reggae, 1991), dub album (Links to Babylon, 2002) and riddim album (JudgeDay, 2007) as well as for running the first Budapest reggae club, Trenchtown Reggae Party and for creating the biggest Hungarian reggae festival, Reggae Camp.
Nevéhez fűződik az első magyar reggae-album (Reggae, 1991), dubalbum (Links to Babylon, 2002) és riddimalbum (JudgeDay, 2007) megalkotása, továbbá az első budapesti reggae-klub, a Trenchtown Reggae Party üzemeltetése és a legnagyobb hazai reggae-fesztivál, a Reggae Camp életre hívása.
Their two trips to Jamaica (1995, 1999) exerted a strong influence on their music and lyrics and this has been increasingly apparent since their 1996 album Pozitív.
Két jamaicai utazásuk (1995, 1999) erős hatást gyakorolt zenei és szövegvilágukra, s ez 1996-os, Pozitív című lemezük óta egyre jobban érezhető.
Ideologically, they transformed in 2000: their aim is not to present the full spectrum of reggae music but instead to explore modern roots reggae, which feeds on Jamaican roots and has an energetic style of performance.
Ideológiájuk a 2000-es években átalakult: céljuk már nem a reggae-zene teljes spektrumának bemutatása, hanem a jamaicai gyökerekből táplálkozó, energikus előadásmódú, modern roots reggae-ben történő elmélyülés.
Additionally, they are committed to supporting and helping other Hungarian groups drawn in the direction of this brand of music.
Emellett a hazai reggae-élet irányításában, feltörekvő zenekarok, zenészek támogatásában is fontos szerepet töltenek be.
The band is famous in Hungary and some other European countries and this evening, besides all the great reggae classics, the guys will also play some of their own songs in unique arrangements especially for this concert.
A Magyarországon és Európa más országaiban is méltán nagy hírű zenekar ezen az estén a legnagyobb reggae-klasszikusok mellett saját dalait fogja játszani egyedi, külön erre a koncertre áthangszerelt, különleges módon.
The production is set in the time of the Hungarian uprising against the Austrian Habsburgs.
A téma a Rákóczi-szabadságharc idején, Siklós környékén folyó kuruc-labanc küzdelmeket idézi.
The main character is a composite of several actual historical figures.
Örsi Ferenc forgatókönyve nyomán, megőrizve a film legjelentősebb, legszórakoztatóbb epizódjait, megidézzük a kuruc kor legendás személyeit, zenei- és mondavilágát.
Further performances: Festival Theatre March 17.
További előadások: Fesztivál Színház Március 17.
(15.00 and 19.00), April 13.
(15.00 és 19.00), Április 13.
(15.00 and 19.00), 14.
(15.00 és 19.00), 14.
(15.00), May 20., (15.00 and 19.00), June 10., (15.00 and 19.00)
(15.00), Május 20., (15.00 és 19.00), Június 10., (15.00 és 19.00) Rendező: Nemzeti Táncszínház
classical music, opera, theatre
Freiburgi Barokk Zenekar, Arnold Schoenberg Kórus; vezényel: Fischer Ádám
The decision to invite this orchestra and the London Philharmonic Choir is no accident, as Haydn composed The Creation just in London.
A produkciót ezúttal is a zeneszerző műveinek egyik legavatottabb és leginvenciózusabb tolmácsolója, Fischer Ádám irányítja.
“Since then The Creation has become one of the emblematic masterpieces of European music, an icon.
"A teremtés azóta az európai zene egyik emblematikus remekműve lett, ikonná vált.
Nevertheless it is not the respect for this icon, that it is part of the compulsory repertoire alongside the Bach passions, Handel's oratorios and Beethoven's Missa Solemnis.
De nem csak az ereklyének kijáró tisztelet az oka annak, hogy ez a mű a hangversenyélet repertoárjának kötelező darabjai, Bach passiói, Händel oratóriumai és Beethoven Missa solemnise mellé került.
We feel we need The Creation.
A teremtésre szükségünk van.
We crave for it, so someone should demonstrate to us again all the beauties of the world and communicate the feeling of why it is good to live on earth.
Vágyunk arra, hogy valaki ismét megmutassa a világ szépségeit, és azt az érzést közvetítse, hogy jó élni a földön.
This is why The Creation has become the eternal music of new beginnings.”
Ezért válhat A teremtésből a mindenkori újrakezdés zenéje."
(András Batta)
(Batta András) Rendező: Művészetek Palotája
On 10 April, the Palace of Arts kicked off sales of season tickets for the 2013/14 season with a marketing campaign of a very different kind.
Április 10-én rendhagyó akcióval kezdte meg a 2013/14-es évad bérleteinek értékesítését a Művészetek Palotája.
During mini concerts from young students of the Snétberger Music Talent Centre at various locations around the city, those present were offered an information package containing not only a guide to the exciting programmes and star turns of the new season, but also an invitation to a special event.
A város különböző pontjain a Snétberger Zenei Tehetség Központ fiatal növendékeinek minikoncertjei közben a jelenlévők egy olyan információs csomag birtokába juthattak, amelyből nem csupán az új évad világsztár fellépőiről értesülhettek, hanem egy különleges játékra is invitált.
Those accepting the challenge assembled portraits of the season's star performers at the Palace of Arts from numerous tiny images and, as a reward, were then invited to attend the evening's concert in the Béla Bartók National Concert Hall.
A vállalkozók apró képekből az évad kiemelt fellépőinek arcképét rakhatták ki a Művészetek Palotájában, jutalomként pedig az esti hangversenyt is meghallgathatták a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben.
Visitors will have learned of several new additions among this year's season ticket programme.
A látogatók az idei bérletek között újdonságokat is felfedezhetnek.
For fans of chamber music, there is the Chamber Treasures offering, while retired visitors can opt for the autumn and spring classical music series entitled Seniors Autumn and Seniors Spring.
A kamarazene rajongóit a Kamarakincsek bérlet, míg a nyugdíjas látogatókat őszi és tavaszi komolyzenei sorozat várja, a Seniorok ősze illetve Seniorok tavasza bérlettel.
Younger audiences will find the Student Pass series to be a veritable adventure flitting between various eras, styles, genres and cultures.
A fiatalok a Diákjeggyel bérlet sorozatában olyan koncertekkel találkozhatnak, amelyek korszakok, stílusok, műfajok és kultúrák közötti „kalandtúrát” ígérnek.
One of the most popular divas of our time will give two concerts at the Palace of Arts so Hungarian audiences can finally enjoy the peerless artistry of the Italian coloratura mezzo-soprano Cecilia Bartoli in a live performance.
Napjaink egyik legnépszerűbb dívája két koncertet is ad a Művészetek Palotájában, ahol a közönség végre élőben lehet részese Cecilia Bartoli párját ritkító művészetének.
We have marvelled at her on television and radio, and of course, on CD of which she has sold six million copies winning numerous prizes and featuring in the international charts for two hundred weeks.
Televízión, rádión keresztül persze már korábban is megcsodálhattuk, akárcsak lemezeken, hiszen eddig hatmillió példány kelt el az albumaiból, amelyekkel számos díjat nyert és kétszáz héten át szerepelt a nemzetközi slágerlistákon.
Her performances are characterised by her immaculate virtuosity, stunning intellect, sensitive lyricism and uplifting humour and she has enjoyed frenetic success on both the operatic stage and concert halls.
Az olasz koloratúr-mezzoszoprán produkcióit makulátlan virtuozitás, ragyogó intellektus, érzékeny líra és üdítő humor jellemzi, s operaszínpadon és hangversenyteremben egyaránt mindig frenetikus sikert arat.
Her repertoire is particularly rich, featuring amongst many others works by Mozart, Rossini, Gluck, Vivaldi, Paisiello, Bellini, Donizetti, Salieri, Haydn, Handel and Halévy.
Repertoárja igen gazdag, megtalálhatók benne - többek között - Mozart, Rossini, Gluck, Vivaldi, Paisiello, Bellini, Donizetti, Salieri, Haydn, Händel és Halévy alkotásai.
Her exciting solo programmes are preceded by intensive collaborations with musicologists and as a result, she has helped revive forgotten or unknown works and composers.
Izgalmas önálló műsorait zenetörténészekkel közösen folytatott intenzív kutatómunka alapján szerkeszti, és ennek köszönhetően sokakkal kedveltetett már meg ismeretlen műveket és elfeledett szerzőket.
In the early 18th century, the church authorities in Rome - pointing to the Holy Year of 1700 and then the earthquake that struck the city - banished the popular genre of entertainment, opera.
A 18. század elején az egyházi körök Rómában - az 1700-as szent évre, majd a várost ért két földrengésre hivatkozva - betiltatták a népszerű szórakoztató műfajt, az operát.
Musical theatre did not die because inventive composers turned to “operas in disguise”, oratorios, which by their choice of alluring themes, created tremendous drama.
A zenés színház azonban nem halt meg, mert az invenciózus zeneszerzők oratóriumokban, "álruhába bujtatott operákban" módot találtak arra, hogy elvontabb témák révén, színpad nélkül is érzékiséget és izzó drámaiságot fejezzenek ki.
Cecilia Bartoli has assembled a new programme from works by Georg Friedrich Handel - who died 250 years ago -, which were performed in those years in Italy, This programme will be heard for the first time at the Palace of Arts.
Új műsorát Cecilia Bartoli a 250 éve elhunyt Georg Friedrich Händelnek ezekben az években Itáliában megszólaltatott műveiből állította össze, és a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben adja elő először.
Presented by: Müpa Budapest
Aki megértetett velünk zenéket és zenészeket.
Müpa Budapest
Tommy Emmanuel
He began the guitar at the age of four and two years later was a member of a “professional” family band in which his father played until his death in 1966.
Négyéves volt, amikor játszani kezdett, és két év múlva már a családi zenekar "professzionális" tagja lett, s ott muzsikált édesapja 1966-ban bekövetkezett haláláig.
His career then aligned with country star Buddy Williams after he was spotted with the Trailblazers group at a talent contest which led to him making his first recording.
Pályáját aztán a countrysztár Buddy Williams egyengette, míg a Trailblazers együttessel feltűnt egy tehetségkutató versenyen, és elkészíthette első felvételét.
His career has been an unbroken success after moving to Sydney.
Karrierje azonban csak azt követően ívelt fel, hogy Sydney-be költözött.
In the seventies he played with the cult Dragon group in Australia, which was chosen as the support band for one of Tina Turner's tours.
A hetvenes években az Ausztráliában kultikus Dragon együttesben játszott, melynek tagjaként Tina Turnerrel is közös turnéra indulhatott.
His first solo album, From Out Of Nowhere, was released in 1979.
Első szólóalbuma, a From Out of Nowhere 1979-ben jelent meg.
This was followed by a further fifteen, including collaborations with legends such as Les Paul, Eric Clapton, Tina Turner, Stevie Wonder and Chet Atkins, with whom he made The Day the Finger Pickers Took over the World which was nominated for a Grammy award in 1996.
Ezt napjainkig tizenöt korong követte, olyan legendák közreműködésével, mint Les Paul, Eric Clapton, Tina Turner, Stevie Wonder, illetve Chet Atkins, akivel 1996-ban a Grammy-díjra jelölt The Day the Finger Pickers Took over the World című lemez anyagát készítette.
His latest CD, The Mystery, which came out in 2006, was also up for a Grammy in the best instrumental country music recording category.
Legújabb CD-je, a 2006-ban megjelent The Mystery ugyancsak Grammy-jelölést kapott a legjobb instrumentális countryfelvétel kategóriában.
Tommy Emmanuel is the master of ten finger guitar technique, uniquely fusing country, blues and jazz, playing solo or with others, and in all cases, astounding his audiences.
A tízujjas gitártechnika mestere - a country, a blues és a dzsessz különleges metszetét alkotva - akár egyedül, akár kísérőkkel játszik, mindenképpen elkápráztatja hallgatóit.
If we add the peerless acoustics of the Béla Bartók National Concert Hall into the mix, we are in for a rare sensation.
Ha pedig ehhez még a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem páratlan akusztikáját is hozzáadjuk, akkor az a legkevesebb, hogy ritka szenzációra számítunk.
Études for the Player Organ
Etűdök géporgonára
Haydn: Pieces for a Musical Clock (MIDI version: Pierre Gouin)
Haydn: Darabok zenélő órára (MIDI verzió: Pierre Gouin)
Conlon Nancarrow: Study 37 (MIDI version: Trimpin)
Conlon Nancarrow: Study 37 (MIDI verzió: Trimpin)
Ligeti: Continuum (MIDI version: Steffen Fahl)
Ligeti: Continuum (MIDI verzió: Steffen Fahl)
Dániel Váczi: Reticular Canon Variations for the Player Organ
Váczi Dániel: Retikuláris kánonvariációk géporgonára
Bálint Bolcsó: HUMAchiNe.org
Bolcsó Bálint: HUMAchiNe.org
Ernő Zoltán Rubik: 364
Rubik Ernő Zoltán: 364
Interactive improvisations
Interaktív improvizációk
The title is a reference to Nikita Mikhalkov's famous film Unfinished Piece for the Player Piano, which features just such a mechanical instrument.
A cím utalás Nyikita Mihalkov Etűdök gépzongorára című híres filmjére, melyben megjelenik a magától játszó zongora.
But how can we play the organ without keyboards?
De hogyan lehet orgonálni billentyűk nélkül?
The answer to this question is sought by a creative group of musicians, programmers and visual artists comprising Bálint Bolcsó, László Fassang, Ágoston Nagy, Ernő Zoltán Rubik, Bence Samu and Dániel Váczi.
Erre a kérdésre keresi a választ a zenészekből, programozókból és vizuális művészekből álló alkotócsoport: Bolcsó Bálint, Fassang László, Nagy Ágoston, Rubik Ernő Zoltán, Samu Bence és Váczi Dániel.
The audience will be introduced to the possibilities of the computer-controlled organ through works by the great masters and one piece each by the members of the creative team.
A számítógép vezérelte orgona lehetőségeit a nagy elődök, valamint az alkotócsoport tagjainak egy-egy alkotásán keresztül ismerheti meg a közönség.
Sounds created by processing mathematical calculations, visual signals and hand gestures will provide an unforgettable experience for both the ears and the eyes, as the musical structures will be projected on a screen as the sound is heard.
A matematikai számítások, vizuális jelek, kézmozdulatok átalakításából születő hangzások nem csak a fülnek jelentenek majd felejthetetlen élményt, hanem a szemnek is, hiszen a zenei struktúrák az elhangzással egyidőben meg is jelennek majd a kivetítőn.
Pieces by Haydn and Mozart written for musical clock - a type of mechanical pipe organ - will be heard in turn in a performance by László Fassang and a computer-controlled organ.
Haydn és Mozart zenélő órára - azaz magától játszó sípos orgonára - írt művei felváltva szólalnak meg Fassang László és a számítógép vezérelte orgona előadásában.
Can a score be played more accurately by a human or by a computer?
Vajon az ember, vagy a számítógép játssza le pontosabban a kottát?
What are the limits of human performance potential?
Meddig tart az emberi teljesítőképesség határa?
Can a machine replace a person?
Helyettesítheti a gép az embert?
Or is it merely a tool in the service of human genius?
Vagy a gép csupán egy eszköz az emberi zsenialitás szolgálatában?
This and similar questions will arise in the course of this evening's concert.
Ilyen és hasonló kérdések merülnek fel ezen a koncerten.
Helping us find our way through all this will be the well-known sports reporter Dávid Szántó, who will guide us through the exciting, amazing and - last but not least - humorous possibilities concealed in the mechanical organ.
S hogy mindebben el tudjunk majd igazodni, a jól ismert sportriporter, Szántó Dávid lesz segítségünkre, aki házigazdaként végig kalauzol minket a géporgona rejtette izgalmas, meghökkentő és nem utolsó sorban humoros lehetőségeken.
Moreover, the host for the evening will also supply creative ideas to augment the repository of sounds emerging from the marriage of organ and computer.
Sőt, kreatív ötleteivel ő maga is gyarapítja majd az orgona és számítógép házasságából születő hangzások tárházát.
The jury also adjudged her the finest chamber music and contemporary music performer at the event.
Ugyanott a zsűri őt tartotta a legjobb kamarazenei és a legjobb kortárs zenei előadónak is.
Besides the twenty thousand dollar prize, she also won the opportunity to make a record plus some concert invitations.
A fiatal művész a húszezer dolláros díj mellett többek között lemezfelvételt és koncertmeghívásokat is elnyert.
In November 2006 she made her debut with the New York Philharmonic with conductor Lorin Maazel at the Avery Fisher Hall, before setting off on a concert tour to Korea.
2006 novemberében már a Lorin Maazel vezette New York-i Filharmonikusokkal debütált az Avery Fisher Hallban, majd koreai hangversenykörútra indult.
Born in South Korea in 1986, Joyce Yang was taught piano by her aunt, shortly after receiving a piano for her fourth birthday.
Az 1986-ban Dél-Koreában születetett Yang nagynénjétől kezdett zongorázni tanulni, rögtön azután, hogy negyedik születésnapjára zongorát kapott tőle ajándékba.
At the age of ten, she entered the Seoul Music Academy and soon began to attract attention in competitions.
Tízesztendősen lett a szöuli Zeneakadémia hallgatója, és már hamar számos versenyen keltett feltűnést.
She has lived in the United States since the age of eleven where she attended the Juilliard School of Music's class of outstanding talent.
Tizenegy éves korától az Amerikai Egyesült Államokban él, ahol a Juilliard School of Music különleges tehetségeknek fenntartott osztályába járt.
(She was taught there by Yoheved Kaplinsky whose own teacher at the Tel-Aviv Music Academy was the former Bartók pupil Ilona Vincze-Kraus.)
(Ott Yoheved Kaplinsky tanította, aki pedig az egykori Bartók-növendék, Vincze-Kraus Ilona osztályába járt a tel-avivi Zeneakadémián.)
She performed several times with the Philadelphia Orchestra and with the school orchestra under Leonard Slatkin.
Már akkor többször fellépett a Philadelphia Zenekarral, valamint rangos iskolája zenekarával és Leonard Slatkin vezényletével.
Since then she has been highly active giving concerts.
Azóta is rendkívül intenzíven koncertezik, elsősorban a tengerentúlon.
She relatively rarely visits Europe, so her performance at the Palace of Arts is a notable event.
Európába viszonylag ritkán látogat el, ezért is számít kuriózumnak fellépése Művészetek Palotájában.
Renaissance Instrumental Marvels
Reneszánsz hangszercsodák
One of the premiere experts on medieval instruments in Hungary is Róbert Mandel.
A reneszánsz hangszerek egyik legjobb hazai ismerője Mandel Róbert.
Dedicated Hungarian and international performers will be helping us sample the music, dances, customs and atmosphere of the era with selection from works by leading 15th and 16th century composer publishers, such as the Flemish Susato and the French Pierre Attaingnant collections, or Caccini's emblematic New Music volume.
A 15-16. századi zenét meghatározó kiadók-zeneszerzők közül a németalföldi Susato és a francia Pierre Attaingnant egy-egy gyűjteményéből, valamint Caccini emblematikus jelentőségű, Új zenék című kötetéből szemezgetve idézik fel avatott hazai és külföldi előadók a kor zenéit, táncait, szokásait, atmoszféráját.
In the programme we shall hear the traditional viola da gamba - which is very rarely heard in Hungary - as well the long necked theorba which usually only plays an accompanying role, as well as such unique instrumental marvels as the lute harpsichord, a cross between plucked and keyboard instrument or the krummhorn.
A műsorban a hagyományos - de Magyarországon még mindig sajnálatosan ritkábban hallható - viola da gamba és a legtöbbször csak kísérő szerepet ellátó, hosszúnyakú theorba is megszólal, valamint olyan különleges hangszercsodák is, mint a pengetős és billentyűs hangszerek keresztezéséből született lantcsembaló vagy a magyarul görbekürtre keresztelt krummhorn.
The five member group make a point of trying not to be academic or pedantic, while still striving for authenticity in their exciting and direct performances.
Az öttagú együttes tudatosan kerüli produkcióiban a pedáns, akadémikus olvasatokat, ehelyett mindig életszerű, autentikus, közvetlen és izgalmas előadásokkal ajándékozza meg a közönséget.
Müpa Budapest
A Frankfurti Rádió Szimfonikus Zenekara hangversenye
Its first music director Hans Rosbaud placed emphasis on Romantic and contemporary compositions.
Első zeneigazgatója, Hans Rosbaud a romantikus és a kortárs alkotásokra fektette a hangsúlyt.
During the Eliahu Inbal era (1974-1990) besides Schumann and Brahms cycles, the ensemble made the first ever recordings of Bruckner's symphonies from original sketches, which were internationally acknowledged.
Az Eliahu Inbalhoz fűződő korszakban (1974-1990) Schumann- és Brahms-ciklusok mellett számos világelső felvételt készített Bruckner-szimfóniák eredeti változataiból az együttes, amely akkoriban lett nemzetközileg jegyzett.
Dimitri Kitajenko during his tenure from 1990 to 1996 programmed many works by Russian composers, while American Huge Wolff won praise for helping the orchestra become more flexible and stylistically diverse.
1990 és 1996 között Dimitrij Kitajenko orosz szerzők műveit tűzte előszeretettel műsorra, az amerikai Hugh Wolff pedig a zenekar rugalmasságának és stilisztikai sokoldalúságának a kialakításában szerzett érdemeket.
While music director (1997-2006) he incorporated into the performances the achievements of historical performance modes and in this concert we shall hear Haydn's Symphony in C major with natural trumpets, horns and timpani.
Zeneigazgatósága alatt (1997-2006) építette be előadásaiba a historikus előadásmód vívmányait az együttes, amely most Haydn C-dúr szimfóniáját is korhű natúrtrombitákkal, natúrkürtökkel és üstdobokkal szólaltatja meg.
Paavo Järvi is from Estonia and since 2001 has been music director of the Cincinnati Symphony Orchestra.
Az észt Paavo Järvi 2001 óta a Cincinnati Szimfonikus Zenekar zeneigazgatója.
He has held the same post since 2006 with the Frankfurt Radio Orchestra and he has brought Northern works into their repertoire, which already extends from Monteverdi to Stockhausen.
2006-tól tölti be ugyanezt a tisztet a Frankfurti Rádiózenekarnál, amelynek Monteverditől Stockhausenig terjedő repertoárjába észak-európai szerzők műveit is felvette.
Based on his American recordings, he is a supreme interpreter of Bartók, as is German violinist Christian Tetzlaff.
Amerikai együttesével készített nagyszerű lemezei alapján éppúgy jeles Bartók-interpretátornak mondható, mint a hatvanas években született hegedűsök egyik legkiválóbbja, a német Christian Tetzlaff.
Besides the concertos of Beethoven, Brahms and Tchaikovsky, his repertoire includes concertos by Bartók, Berg, Ligeti and Shostakovich and has given many world premières of contemporary composers.
Rendkívül nyitott egyéniségként Beethoven, Brahms és Csajkovszkij versenyművei mellett Bartók, Berg, Ligeti és Sosztakovics concertóit is műsorán tartja, s nevéhez több kortárs mű ősbemutatója fűződik.
He says he prefers his current master violin, made by Peter Greiner in 2002, to the Stradivarius that he used earlier.
Érdekesség, hogy korábbi Stradivariusánál jobban szereti jelenlegi mesterhangszerét, amelyet Peter Greiner épített 2002-ben.
They say that a conductor only begins to grow into the role in their fifties.
Azt mondják, a karmester ötvenéves korában kezd el valódi karmesterré válni.
A few exceptions still in their thirties nevertheless exist, and are invited as guest conductors and artistic directors by the world's most prestigious musical ensembles.
Akadnak azért olyan kivételek is néhányan, akik a harmincas éveikben járnak, és a világ legrangosabb zenei együttesei hívják vendég dirigensnek, művészeti vezetőnek őket.
Daniel Harding belongs among them.
Daniel Harding is közéjük tartozik.
Born in 1975, the young British conductor was initially taken on as an assistant by Simon Rattle, and then by the music director of the Berlin Philharmonic, Claudio Abbado.
Az 1975-ben született brit fiatalembert először Simon Rattle vette maga mellé asszisztensnek, majd a Berlini Filharmonikusok zeneigazgatója, Claudio Abbado.
There can hardly be a better letter of recommendation to usher in global fame.
Ennél jobb ajánlólevél aligha szükséges a világhírhez.