natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Our concert bears the title of Les deux Stabats, recalling the billing of the church concerts in Paris in the 1780s where the Stabat Mater compositions of Pergolesi and Haydn were heard one after the other in one evening's performance.
Koncertünk a Les deux Stabats ("A két Stabat") címet viseli: az 1780-as években így hirdették azokat a párizsi templomi hangversenyeket, amelyeken Pergolesi és Haydn Stabat Materei egymás után, egy este voltak hallhatóak.
With this performance in the Béla Bartók National Concert Hall, we aim to evoke the memory and atmosphere of these Parisian concerts in the last decade before the Revolution.
Mai műsorunkkal a forradalom előtti utolsó évtized e párizsi koncertjeinek emlékét és hangulatát kívánjuk megidézni a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben."
Early Music Festival 2016
Régizene Fesztivál 2016
Beyond the masterpieces and gems of music history, there will be hidden treasures and big revelations awaiting the visitors of the second Müpa Budapest Early Music Festival.
A Müpa második Régizene Fesztiválján a zenetörténet kiemelkedő remekművei mellett rejtett kincsek és nagy felfedezések is várják a közönséget.
On 2 March the first grand concert features two grandiose Te Deum compositions by Charpentier and Lully, in the rendition of the world famous Poème Harmonique and Capella Cracoviensis.
A nagykoncertek közül az elsőn - március 2-án - a világhírű Poème Harmonique és a Capella Cracoviensis két nagyszabású Te Deumot ad elő, az egyik Charpentier, a másik Lully alkotása.
The next day one of Hungary's oldest early music ensembles, Capella Savaria performs Bach's six Brandenburg Concertos, these true masterpieces of baroque music.
Másnap Magyarország leghosszabb ideje működő régizenei együttese, a Capella Savaria adja elő Bach hat Brandenburgi versenyét, melyek a barokk zeneirodalom legcsodálatosabb művei közé tartoznak.
On 4 March two promising young talents have the stage: the Baroque aria evening will feature soprano Emőke Baráth and countertenor Valer Barna-Sabadus, singing some beautiful pieces by lesser known composers and accompanied by the Il Pomo d'Oro ensemble from Italy.
Március 4-én kerül sor két fiatal, ígéretes tehetség, Baráth Emőke szopránénekesnő és Valer Barna-Sabadus kontratenor Barokk áriaestjére, melyen kevésbé ismert szerzők gyönyörű művei hangzanak el, az olasz Il Pomo d'Oro zenekar kíséretével.
On 6 March the concert opera performance of Mondonville's Isbé by the Orfeo Orchestra and the Purcell Choir, conducted by György Vashegyi, promises to be the one of the most sensational events of the festival.
A Régizene Fesztivál talán legnagyobb szenzációja Mondonville Isbé című oprájának koncertszerű előadása lesz az Orfeo Zenekar és a Purcell Kórus közreműködésével, Vashegyi György vezényletével március 6-án.
This will be a modern day premiere, as this piece has never been staged since it premiered in 1742.
Az esemény újkori ősbemutatónak számít, hiszen ezt az operát keletkezése, 1742 óta még soha nem tűzték műsorra!
Nightingale - Rossignol, a concert of Márta Sebestyén reveals a completely different face of early music: renaissance and baroque pieces, the music of Provence and Hungary in a spontaneous, direct style of performance.
Egészen más oldalról közelít a régizenéhez Sebestyén Márta, akinek Csalogány - Rossignol című koncertjén reneszánsz és barokk, provance-i és magyar dallamok találkoznak spontán, közvetlen előadásban.
Two days later, also in the Glass Hall, the Mélange Baroque concert offers a unique performance: passages from the works of rarely played French baroque composers are linked together by inserting movements into one another to create a brand new musical experience.
Ugyanitt két nappal később a Mélange Baroque című koncert különleges műsort kínál: a ritkán játszott francia barokk komponisták műveinek részletei „megkeverve”, egymásba ékelődve állnak össze új zenei élménnyé.
Müpa Budapest
Midori (hegedű) és Charles Abramovic (zongora)
Midori (violin) and Charles Abramovic (piano)
komolyzene, opera, színház
Recommend on Twitter
Janaček: Hegedűszonáta
Since then, Midori has been one of the greatest stars of international music, celebrated as both soloist and chamber musician with the world's premiere orchestras, concert series and festivals.
Azóta a nemzetközi zenei élet egyik legnagyobb sztárja, aki szólistaként és kamarazenészként egyaránt ünnepelt vendég a legrangosabb zenekaroknál, hangversenysorozatokban és fesztiválokon.
Charles Abramovic has also worked at the world's top festivals as both soloist and chamber musician.
Charles Abramovic is koncertezett a világ jelentős fesztiváljain, szólistaként és kamarazenészként egyaránt.
Guest performance by FAMILIE FLÖZ
Ajánlom Twitteren
Originally founded by fresh graduates of the Folkwang-Hochschule, Essen, the company now comprises artists from several countries, actors, dancers, pantomimers, mask makers, puppeteers and musicians.
Az együttest egykor az esseni Folkwang-Hochschule frissen végzett hallgatói hozták létre, ma már a legkülönbözőbb országokból érkező alkotóművészek tartoznak a csapathoz - színészek, táncosok, pantomimesek, maszkkészítők, bábosok és zenészek.
FAMILIE FLÖZ soon found its own performing style, which they often call, for the sake of simplicity, mute theatre.
A FAMILIE FLÖZ hamar rátalált saját előadói stílusára, melyet az egyszerűség kedvéért gyakran neveznek néma színháznak.
Textless but brimming with humour, poetic qualities and virtuosity, their productions attain a complexity, or even philosophical profundity, thanks to the use of strong visuality, movement and music.
Szöveg nélkül, de igen erős vizualitással, mozgással és zenével egészen komplex, filozófiai mélységekig merészkedő - humorral, költőiséggel, virtuozitással alaposan fűszerezett - produkciókat hoznak létre.
The actors wear grotesque and caricatural, often surrealistic, bizarre or frightening masks, which allow them to represent anything from infants to very old men.
A színészek groteszk és karikatúraszerű, gyakran szürreális, bizarr, félelmetes hatást keltő maszkokat viselnek, hol csecsemőket, hol aggastyánokat jelenítenek meg.
Infinita is also shockingly original in that its infants can portray the old, and the sorrow of the old can incorporate the dream-world of children.
De az Infinita azért is megdöbbentően eredeti, mert a csecsemőkben éppúgy képes bemutatni az időseket, mint az időskori szomorúságban a gyermeki mesevilágot.
Pro Musica Girls' Choir (artistic director: Dénes Szabó)
Pro Musica Leánykar (művészeti vezető: Szabó Dénes)
Mozart: The Magic Flute, K. 620 - overture
Mozart: A varázsfuvola, K. 620 - nyitány
Mozart: Violin Concerto in A major, K. 219
Mozart: A-dúr hegedűverseny, K. 219
Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream - incidental music, op. 61
Mendelssohn: Szentivánéji álom - kísérőzene, op. 61
Mozart and Mendelssohn: both child prodigies, and when they meet...
Mozart és Mendelssohn.
The first half of the concert belongs to Mozart.
Csodagyerekek, ha találkoznak...
The Magic Flute was written in 1791, shortly before Mozart's death, the première conducted by the composer himself at the Theater auf der Wieden on 30 September.
A hangverseny első fele Mozarté: 1791-ben, halála előtt nem sokkal írta A varázsfuvolát, amelynek szeptember 30-ai bemutatóját ő maga vezényelte a Theater auf der Wiedenben.
The overture won subsequent popularity as a concert hall piece.
A mű nyitánya a hangversenytermekbe is utat talált.
Of these perhaps the most popular is the last work in the key of A major to be heard here, which - in reference to a passage in the rondo movement to which contemporaries ascribed an oriental flavour - was nicknamed "Turkish."
Ezek sorában talán a legnépszerűbb a műsorban elhangzó, A-dúr hangnemű utolsó darab, amely - rondótétele egyik, a kortársak által keletiesnek érzett epizódjáról - a "török" melléknevet kapta.
The work brought immediate fame to its composer, who, despite his youth, was already a mature master with musical explorations and a series of wonderful works already under his belt.
A mű egy csapásra híressé tette szerzőjét, aki, immáron túl az útkeresésen és egy sor ragyogó művön, fiatal kora ellenére érett mester volt.
At this concert, the incidental music will be heard in its entirety.
E koncerten a teljes kísérőzene hangzik el.
Joachim was clearly thinking of the Violin Concerto in G minor - a composition against which all Bruch's other works paled into the background.
Hiába írt Bruch még két concertót hegedűre, illetve megannyi más művet, ez a kompozíciója minden más alkotását háttérbe szorította.
Likewise little known is the work of Karl Amadeus Hartmann, though many regard him as the greatest German symphonist of the 20th century.
Hasonlóan kevéssé ismert Karl Amadeus Hartmann művészete, holott sokan őt tartják a 20. század legnagyobb német szimfonistájának.
In contrast to the two composers mentioned above, Wagner's name needs no introduction.
A két említett szerzővel ellentétben Wagner neve nem szorul bemutatásra.
To be performed is a popular piece of music from Die Meistersinger von Nürnberg that is unique for a number of reasons: unlike the composer's other stage works, it is a comic opera, while it is not founded on mythology but on real historical events.
A nürnbergi mesterdalnokok egyik közkedvelt darabja, amely több okból is kivételes: a zeneszerző többi színpadi művétől eltérően vígopera, s nem mitológiai, hanem valós történelmi alapokkal rendelkezik.
The steeply rising career curve of this Belgium-born Flemish conductor began in the choir of the Cathedral of Ghent, from where he initially found international fame as a countertenor, but quit his singing career in time to embark on a second one as a conductor.
Azzal viszont, hogy az évtizedek során Bach egyik legavatottabb tolmácsolójává vált, óhatatlanul más szerzők oratorikus művei is keresztezték az útját, hiszen a lipcsei mester az újkori európai zene egyik legnagyobb hatású alakja.
Each one of the conductor's records is preceded by enormous expectation, routinely garnering awards in recognition of his practice of approaching familiar works - be it a Bach motet, Mozart opera or Haydn oratorio - from a completely new angle.
A közös pont Vashegyi György, a Purcell Kórus és a korhű hangszereken játszó Orfeo Zenekar alapítója, aki John Eliot Gardiner mellett Helmuth Rilling mesterkurzusain sajátította el a régizene-játék műhelytitkait, és ezek alapján építette fel saját együtteseit is.
Jacobs' secret perhaps lies in his background as a singer: As a conductor of vocal works, he pays special attention to the voices; consequently, when he conducts, a wonderful harmony exists between orchestra and soloists, and orchestra and chorus.
A szoprán szólista, Marlis Petersen sokoldalú személyiség, musical- és sanzonénekesként nyert versenyt, de szép előmenetelt tanúsított a dzsessz- és a sztepptánc terén is, mielőtt Geszty Szilvia növendékeként profi énekesként kötelezte volna el magát.
Sephardic Night
világzene, jazz, könnyűzene
world music, jazz, popular music
Palya Bea - ének, Bolya Mátyás - koboz, citera, Dés András - ütőhangszerek
Founded by vocalist and oud player Stefan Sablic, Shira u'tfila brings together a multi-ethnic, multi-faith ensemble that draws its inspiration from the diversity and richness of Judeo-Spanish, Ottoman-Turkish, Arabic and Balkan musical traditions.
Az énekes és oudművész Stefan Sablic által alapított Shira u'tfila egy több népcsoportot és hitvilágot felölelő együttes, amelyet a zsidó-spanyol, ottomán-török, arab és balkáni zenei hagyományok sokszínűsége és gazdagsága ihletett.
Shira u'tfila has released seven CDs, toured a dozen countries and collaborated on various research and production projects involving Sephardic music from the Balkans, Mediterranean and Middle East.
A Shira u'tfila eddig hét CD-t jelentetett meg, egy tucat országban koncertezett, és számos kutatási és gyártási projekt részese volt a balkáni, mediterrán és közel-keleti szefárd zene területén.
The band passionately blends its knowledge of classical traditions and dedication to their preservation with a flair for improvisation and a talent for fusion.
Az együttes szenvedélyesen elegyíti egymással a klasszikus tradíciók terén szerzett tudását és azok megőrzése iránti elkötelezettségét az improvizációra való hajlamával és integráló képességével.
Its distinct sound brings a modern twist to an historical legacy.
Jellegzetes hangzásviláguk modern "csavart" ad történelmi örökségüknek.
The second singer of the night is the always wonderful Bea Palya, whose colourful career spans a broad repertoire of folk music, jazz and world music inspired by Central and East European traditions.
Palya Bea sokszínű pályáján a népzene, a közép- és kelet-európai gyökerekből táplálkozó világzene és a jazz mellett a szefárd zene is egy sarokpont már egy ideje.
This special culture is implicitly infused with a soft and sensitive feminine side, so those familiar with Palya's style of performance will know to expect an unforgettable evening.
Ezt a különleges kultúrát értelemszerűen a női oldal érzékeny bemutatásával világítja át, és előadói talentumát ismerve valóban kihagyhatatlan estnek nézünk elébe.
Mihály Kertész (Michael Curtiz): A tolonc (The Exile)
Kertész Mihály: A tolonc
Tóth.
Tóth Géza.
The script of The Exile was written by Jenő Janovics, director of the Kolozsvár (Cluj) National Theatre.
A tolonc forgatókönyvét Janovics Jenő, a Kolozsvári Nemzeti Színház igazgatója írta.
The shooting took place from early June till mid-July, on locations in Kolozsvár, Torockó, the Torda Gorge, and the banks of the Aries (Aranyos).
A forgatás június elejétől július közepéig tartott Kolozsvárott, Torockón, a Torda-hasadékban és az Aranyos partján.
Filmmaking was, so to speak, a sideline for the theatre, and was consequently restricted to the summer off-season.
A filmkészítés úgymond a színház melléküzemága volt, így a nyári szünetekre korlátozódott.
In the course of five summers, Janovics produced as many as seventy-two feature films.
Janovics mindössze öt nyáron hetvenkét játékfilmet gyártott.
The directors who started their careers under his guidance included Sándor (Alexander) Korda, and Mihály Kertész received his first important jobs from him.
Irányítása alatt kezdte rendezői karrierjét például Korda Sándor is és itt kapta első nagyszabású feladatait Kertész Mihály.
Janovics recorded on film some of the greatest actors of his time, as the already mentioned Jászai, Lujza Blaha and István Szentgyörgyi.
Janovics a kor legnagyobb színészegyéniségeit örökítette meg, Jászai Mari mellett például Blaha Lujzát és Szentgyörgyi Istvánt.
Presented by: Palace of Arts, Hungarian National Film Fund, ManDa
Rendező: Művészetek Palotaája, Magyar Nemzeti Filmalap Zrt., ManDa
world music, jazz, popular music
Ferenczi György és a Rackajam
Kaláka:
Huzella Péter
Since their formation in 1969, Kaláka - from generation to generation, and from record to record - have been synonymous with settings to music of masterpieces of Hungarian and world poetry.
A Kaláka 1969-es megalakulása óta, nemzedékről nemzedékre egyet jelent a magyar és az egyetemes költészet remekeinek megzenésítésével.
They received the Kossuth Prize in the year 2000 for their work, and the Prima Primissima Prize in 2004.
Munkásságáért 2000-ben Kossuth-díjat, 2004-ben Prima Primissima-díjat vehetett át.
Kaláka's extraordinary oeuvre speaks for itself and they scarcely need an introduction to the audience at the Palace of Arts, but on this occasion the band offers a unique experience beyond the evergreen Kaláka feeling so superbly amplified by Rackajam.
Rendkívüli életművük önmagáért beszél, és aligha kell bemutatni a Művészetek Palotája közönségének, de az örökzöld Kaláka-hangvétel - és az azt remekül kiegészítő Rackajam - mellett ezúttal egyedi élményt is kínál az együttes.
This will be their first concert to feature Tibor Tátrai, adding overtones of rock guitar to the sung verses and folk tunes.
Ez lesz ugyanis az első koncertje, amelybe Tátrai Tibor is beszáll, rockos felhangokkal súlyosbítva az énekelt verseket és a népzenét.
This will also be the first time artist Ferenc Cakó has created sand animations for Kaláka songs.
Ott lesznek az együttes egykori tagjai: Huzella Péter és Mikó István, újra felhangzanak rég hallott dalok.
Müpa Budapest
Nagy karácsonyi Kaláka
When carol singers go from house to house at Christmas time, they ask at the end of their welcoming verse: May we enter here with Bethlehem?
A Kaláka ugyanakkor azzal is hagyományt teremtett, hogy (lemezkiadóként) folk- és világzenei életünk számos kiválóságától karácsonyi lemezt jelentetett meg, így például Palya Beától, Bognár Szilviától, a Csík zenekartól és a Bolyki Brotherstől.
This Nativity play provides the framework for the Christmas concert of the Kaláka Ensemble.
Nincs még egy zenekar, amely ennyi varázslatos hanggal gazdagította volna a szeretet ünnepét.
The programme features Christmas folk songs from Hungary and other nations, old church songs and Kaláka tunes written to Christmas verses.
Ezek a hangok mind hallhatóak lesznek a "Nagy karácsonyi Kaláka" koncerten - felnőttek és gyerekek közös örömére, ahogy karácsonykor ünnepelni kell.
Müpa Budapest
Philadanco! - The Philadelphia Dance Company
Recommend on Twitter
Blue
Parking information
Brownig számos nagyság művét megtalálhatjuk.
Invite your friends or recommend the event to others.
Még hogy nincsenek csodák!
Born in Australia in 1955, Emmanuel received his first guitar from his father at the age of four.
1955-ben Ausztráliában született, és négyéves volt, amikor édesapjától megkapta első gitárját.
After learning the basic techniques from his mother, he became a fully fledged member of the family Emmanuel Quartet, setting off to tour the country in a camper van.
Miután édesanyja megtanította a fő fogásokra, Tommy a családi Emmanuel Quartet teljes jogú tagja lett, majd felkerekedtek, és egy lakókocsival turnéra indultak az országban.
Emmanuel has always distanced himself from what (for him) is the drab world of sheet music and schools.
Az igazi, "csodás" Tommyhoz azonban csak ezután, szólóban lehetett szerencsénk.
The greatest influence on his style was Nashville's Chet Atkins, whose finger-picking style he adopted in playing bass lines with his thumb and melodies with the first two or three fingers.
Emmanuel mindig is távol tartotta magát a kották és a zeneiskolák számára egyhangú világától; stílusára a nashville-i Chet Atkins volt a legnagyobb hatással.
Although Tommy suffered heart trouble in 2007, happily he remains in good health.
Szerencsére Tommy, bár 2007-ben volt egy kis gond a szívével, jól van.
Three Emmanuel albums have been released since the last time he performed at the Palace of Arts (Little by Little, All I Want for Christmas, The Colonel &amp; The Governor), so we can rest assured that his older miracles will be joined by some newer ones too
Azóta, hogy utoljára járt a Müpában, három albuma is megjelent (Little by Little, All I Want for Christmas, The Colonel &amp; The Governor), szóval nyugodtak lehetünk: a régi csodák mellé újakat is kapunk.
Host: András Réz
Forgatókönyv
Although the three-time Kossuth Prize-winner Zoltán Fábri occupied pride of place in the display case of Socialist cultural policy, his work as a film director (1952-1983) was defined by the banning of his screenplays, so that he conveyed his humanist message about the world, dictatorship and human relationships in a series of literary adaptations that reached an audience of millions.
Noha a háromszoros Kossuth-díjas Fábri Zoltán főhelyet kapott a szocialista kultúrpolitika kirakatában, filmrendezői életművét (1952-1983) meghatározták a letiltott forgatókönyvek, ezért milliós nézőszámokat elérő irodalmi adaptációkban mondta el a világról, diktatúrákról és emberi kapcsolatokról alkotott humanista üzenetét.
Although he was essentially not an innovator in terms of the language of film, few directors would have as many powerful sequences in a hypothetical reel of the great symbolic moments in modern Hungarian film - from the dramatic merry-go-round scene in Körhinta (1955) to the vacant building site in A Pál utcai fiúk (1968), and from the expressive stadium in Hannibál tanár úr (1956) to Zoltán Latinovits's major absurdly packing boxes in Isten hozta, őrnagy úr (1969).
Alapvetően nem volt filmnyelvi újító, mégis, a modern magyar film szimbolikus nagy pillanatait pergetve képzeletbeli mozinkban, alig akad, akinek ennyi erős képsorát összefűzhetnénk a Körhinta (1955) drámai hintajelenetétől A Pál utcai fiúk grundjáig (1968), a Hannibál tanár úr (1956) expresszív stadionjától Latinovits Zoltán őrnagyának abszurd dobozolásáig (Isten hozta, őrnagy úr, 1969).
Not only in response to the constraints of censorship but for reasons of temperament, Zoltán Fábri's entire life's work is defined by quality literature.
Nemcsak cenzurális, hanem alkati okokból is, Fábri egész életművét meghatározta a minőségi irodalom.
In the autumn of 1944, a regular circle of friends in a small bar discuss how to prepare veal, as well as the question of whose fate they would choose if they could be resurrected after death: that of the rich tyrant or the persecuted but honourable slave.
1944 őszén egy kiskocsmában egy összeszokott baráti társaság beszélget a borjúszegy elkészítéséről, meg arról, ha módjuk lenne haláluk után feltámadni, kinek a sorsát választanák, a gazdag zsarnokét vagy az agyongyötört, de tisztességes rabszolgáét.
Having cast somewhat critical asides against the authorities, they are denounced by a crippled soldier who enters their midst and the next day find themselves presented with the same dilemma in the torture chambers of the fascist Arrow Cross.
Mellesleg a hatalmat is szidják kicsit, s mivel ezért a közéjük betoppant rokkant honvéd föladja őket, másnap már a nyilasok kínzószobáiban kerülnek a felvetett válaszút elé.
Our only clue are a few simple, documentary-style sequences which show sleeping Jewish children lying hidden in the watchmaker's apartment.
Miért lehetséges ez? - Erről csak néhány dokumentáris, keresetlen képsor árulkodik az órásmester lakásán bújtatott alvó zsidógyerekekről.
Fábri employs an extreme dramaturgical method to enable a moral parable to transcend the mere depiction of a historical period: half of the film's running time takes place in a single location, where we see the discussions of the company at the table in the faces - and characters - illuminated by the light of a lamp.
- Fábri szélsőséges dramaturgiai megoldással teszi lehetővé, hogy a történelmi korszak ábrázolásával szemben a parabolikus, morális példabeszéd erősödjön föl: a film felében egyetlen helyszínen, egy lámpa által átvilágított arcokat - jellemeket, az asztaltársaság vitáját látjuk.
Although the action does not move forward, the tension nevertheless carries the viewers along, “enclosing them in the film's present time”.
A cselekmény nem megy előre, a feszültség mégis magával sodorja a nézőt, mert "bezárja a filmbeli jelen időbe" (Almási Miklós).
(Miklós Almási) The depiction of the outside world, the surroundings and fantastical Hieronymus Bosch-like visions of the friends returning home from the pub, and the dialogue between the two Arrow Cross men (Latinovits and Gábor Nagy) about the “grilling of the majority” do not carry the same power.
A külvilág, a kocsmából hazatérő barátok környezetének, vízióinak Hieronymus Boscht idéző látomásos megjelenítése, a két nyilas (Latinovits Zoltán és Nagy Gábor) a "többség megdolgozásáról" folytatott dialógusa már nem ilyen erejű.
Müpa Budapest
Moulin Rouge
GG DANCE EGER - DANCE SECTION OF THE GÉZA GÁRDONYI THEATRE
GG Tánc Eger - a Gárdonyi Géza Színház Tánctagozata
Mother, Adèle Tapié de Céleyran
Anya, Adéle Tapié de Céleyran
Attila Emődi
Emődi Attila
Valéria Borbély
Borbély Valéria
Fate
Sors
Aristocrats, doctors, moths and butterflies of Montmartre, painters: students of the modern dance group of Károly Eszterházy College Training School - Elementary Educational Institution for the Arts
Arisztokraták, orvosok, a Montmartre lepkéi és pillangói, az Eszterházy Károly Főiskola Gyakorlóiskola - Alapfokú Művészetoktatási Intézmény modern tánccsoportjának növendékei
Grzegorz Baran
Baran Grzegorz
Ballet based on the life story of Henri de Toulouse-Lautrec
Táncjáték Henri de Toulouse-Lautrec élettörténete nyomán