natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Strauss was interested less in the story, however, and more so in the richly contradictory character of its main protagonist.
Strausst nem is a történet, inkább a hős ellentmondásokban bővelkedő jelleme érdekelte.
It is a work characterised by flowing melodies and fiery passions.
Áradó dallamok, forró szenvedélyek jellemzik a művet.
Of the nine symphonies by Beethoven (1770-1827), the fifth deals with the most difficult struggle of man against his fate, a struggle in which the composer stood as living proof of man's ability to emerge victorious.
Beethoven (1770-1827) kilenc szimfóniája közül a középső az, amely a legkeményebb küzdelemről szól: arról, amelyet az Ember vív a Sors ellen, és amelyben a zeneszerző arról tesz tanúbizonyságot, hogy ebben a harcban igenis lehet győztes az Ember.
The soloist for this evening's concerto is the young Chinese pianist Xiayin Wang, who began her studies in Shanghai before completing them in the United States at the famous Manhattan School of Music.
A zongoraverseny szólistája Xiayin Wang fiatal kínai zongoraművész, aki Sanghajban kezdte, majd az USA híres zeneakadémiáján, a Manhattan School of Musicon fejezte be tanulmányait, és már sok szép sikerrel büszkélkedhet.
Presented by: MÁV Symphony Orchestra
Rendező: MÁV Szimfonikusok
The programme opens with a modern and powerful work by one of Estonia's most important composers, who became familiar to West European audiences from the early 1990s onwards.
Észtország egyik legjelentősebb, az 1990-es évek elején a nyugat-európai közönség által is megismert zeneszerzőjének modern és erőteljes alkotása nyitja a műsort.
The conductor is fellow Estonian Olari Elts, who has been principal guest conductor of the prestigious Scottish Chamber Orchestra for some years, and who also conducts regularly in Australia.
A karmester a szintén észt Olari Elts, aki jó ideje a nagy múltú Skót Kamarazenekar első vendégkarmestere, de rendszeresen vezényel Ausztráliában is.
The Serenade is properly speaking a programmatic violin concerto, drawing its inspiration from Plato's Symposium and written in 1954, around the same time as the composer's hugely successful Broadway musicals such as West Side Story and On the Town.
A Szerenád valójában programmal ellátott hegedűverseny: Platón A lakoma című műve alapján íródott a nagy sikerű Broadway-darabokkal, például a West Side Storyval és az On the Townnal egy időben, 1954-ben.
The composition is characterised by Bernstein's customarily graceful melodies and neo-Romantic sensibility.
A kompozíciót a Bernsteintől megszokott könnyed dallamosság, neoromantikus érzelemvilág jellemzi.
The colourfully orchestrated six-movement composition is lighter and more loosely woven than the German Romantic composer's four symphonies, and perfectly blends with the two 20th century works to be heard at this concert.
A hattételes, színes hangzásvilágú kompozíció a német romantikus zeneszerző négy szimfóniájánál könnyedebb, lazább szövésű alkotás, amely tökéletesen illeszkedik a koncerten hallható két 20. századi kompozícióhoz.
National Choir (choir master: Mátyás Antal)
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Antal Mátyás)
Brahms: Funeral Hymn (Begräbnisgesang), op. 13
Brahms: Temetési ének (Begräbnisgesang), op. 13
Standing before the Hungarian National Philharmonic this evening will be a conductor who has long taken part in the noblest traditions European orchestras have to offer.
Olyan karmester áll a Nemzeti Filharmonikusok élére ezen az estén, aki hosszú időn keresztül lehetett részese a legnemesebb európai zenekari hagyományoknak.
A passionate collector of antiques, Brahms found the words to his Funeral Hymn for mixed choir and winds in a songbook dating from the early 16th century, while Mendelssohn's symphony-cantata is rarely heard in concert halls.
A vegyeskarra és fúvósokra írt Temetési ének szövegét az antikvitásokat szenvedélyesen gyűjtő Brahms egy 16. század eleji énekeskönyvben találta, de Mendelssohn kórusszimfóniája is ritkaságnak számít a koncerttermekben.
Schubert's two-movement symphony, left unfinished for reasons that remain inexplicable today, fits in nicely between the works of the two Hamburg-born romantic masters, since the two latter composers owe much to its rich swelling melodies and to its delightful harmonies.
Schubert máig megmagyarázhatatlan okokból befejezetlenül maradt, kéttételes szimfóniája nagyszerűen illeszkedik a két hamburgi születésű romantikus mester alkotása közé, hiszen áradóan gazdag dallamvilágának, fület gyönyörködtető harmóniáinak sokat köszönhet e két későbbi szerző is.
Budapest Dance Festival
BUDAPESTI TÁNCFESZTIVÁL
"This evening's event is at once a part of the Budapest Dance Festival and the youth festival of the Hungarian Dance Academy.
Ez az este egyszerre része a Budapest Táncfesztiválnak és a Magyar Táncművészeti Főiskola ifjúsági fesztiváljának.
The former has for years thrown a spotlight on the priests and priestesses of Terpsichore.
Előbbi évek óta Terpszikhoré papjaira, papnőire irányítja a figyelmet.
To ensure that the fire never dies out, however, a new generation is always needed: youngsters to whom the masters can pass on the torch.
Ahhoz pedig, hogy a tűz sose aludjon ki, mindig szükség van utánpótlásra: fiatalokra, akik a mesterektől átveszik a fáklyát.
A good number of former students have become our colleagues, passing on their knowledge and commitment to others.
Az egykori diákok közül jó néhányan kollégáink lettek, akik maguk is továbbadták a kapott tudást és elkötelezettséget.
And, because it's always good to mark such festive occasions in company, we've invited a few of our partner institutions from abroad to celebrate this festival with us together.
És mert az ünnepnapokon jó együtt örülni, meghívtuk néhány külföldi partnerintézményünket is: ünnepeljünk - fesztiválozzunk - együtt!
Guests and hosts have already spent two evenings together "at home" in the Academy's Zoltán Nagy Jnr. Theatre Hall.
Két estét már "otthon", a főiskola Ifj. Nagy Zoltán Színháztermében együtt töltöttünk: vendégek és vendéglátók.
The most beautiful moments of these programmes we now share with you, our dear audience."
A programok legszebb pillanatait pedig most megosztjuk Önökkel is, kedves Közönség.
Semi-staged concert
Szcenírozott koncert
András Pataki
Pataki András
Ballet director
Balett igazgató
Dancers
Táncművészek
This production brings the music of the legendary Hungarian progressive rock band Syrius to the stage in a form that is in turns a concert in the classical sense, a theatre spectacular and a contemporary dance performance.
Az előadásban a legendás Syrius együttes szerzeményei olyan színpadi formát kapnak, melyben egyszerre van jelen egy klasszikus értelemben vett koncert, egy látványszínházi show és egy kortárs táncszínházi előadás.
Although the semi-staged concert is an extremely popular genre around the world, it is still considered a novelty in Hungary.
A világszerte igen népszerű műfaj, a szcenírozott koncert hazánkban még kuriózumnak számít, pedig más országokban óriási népszerűségnek örvend.
The concert tours of major bands have already crossed this boundary to make an even greater impression on their audiences.
Nagy zenekarok koncertturnéi is hasonló határmechanizmust alkalmaznak.
These three components together create a completely unique theatrical dialogue that will speak equally to those looking for nostalgia, fans of contemporary art and a younger generation immersed in a world of 3D graphics.
E három összetevő teljesen egyedi színpadi nyelvet eredményez, mely egyaránt szól a nosztalgiázni vágyókon kívül a modern művészetek rajongóihoz, és a 3D-grafikák világában élő fiatalokhoz is.
Müpa Budapest
Hindi Zahra
As one of the newest world music stars, Hindi Zahra is also brilliant in her mysteriousness.
Hindi Zahra a world music egyik legújabb csillagaként sejtelmességében is ragyogó.
While working at the Louvre, she composed several dozen songs, four of which she recorded on her 2009 EP Hindi Zahra.
Miközben a Louvre-ban dolgozott, több tucat dalt írt, melyek közül négyet Hindi Zahra címmel 2009-ben lemezre is vett.
Two of them - A Beautiful Tango and Stand Up - immediately shot up on the charts, and a few months later her first album, Handmade, was released by a top music label.
A Beautiful Tango és a Stand Up azonnal a népszerűségi listák élvonalába ugrott, s néhány hónappal később egy rangos kiadónál Zahra első albuma, a Handmade is megjelent.
She came, saw and conquered, winning awards like the Victoire de la musique, France's equivalent to the Grammy Award.
Jött, látott és győzött: elnyerve többek közt a Victoires de la musique-díjat, a Grammy francia megfelelőjét.
The songs on her second album, Homeland, released in 2015, were created in Marrakesh.
Második, Homeland címmel 2015-ben megjelent albumának számai Marrákesben születtek.
Although the closeness to her roots is palpable, this "homeland” can also be considered to be Zahra's own universe, in which magic, mystery and sensuality transcend borders of genre and geography.
Érződik rajtuk a gyökerek közelsége, de ez a „szülőföld” ugyanakkor Zahra saját univerzumának is tekinthető, amelyben a varázslat, a titokzatosság és az érzékiség felülemelkedik a műfaji és földrajzi határokon.
Once again the National Philharmonics will be directed by one of the world's greatest conductors of Italian music.
Ismét a Nemzeti Filharmonikusok élére áll az olasz zenei repertoár egyik világszerte keresett előadója.
It was just a year and a half ago, that Carlo Montanaro conducted the Hungarian premiere of Verdi's The Pirate, after conducting Verdi's great Requiem four years ago.
Carlo Montanaro másfél éve vezényelte a fiatalkori Verdi-mű, A kalóz magyarországi bemutatóját, négy éve pedig az itáliai mester egyik főművét, a Requiemet.
He was discovered by the internationally renowned conductor Zubin Mehta, and is currently the musical director of Warsaw's Teatr Wielki, after debuting in Milan's Scala with Verdi's La Traviata.
A nemzetközi hírű dirigens Zubin Mehta felfedezettje, jelenleg a varsói Teatr Wielki zeneigazgatója, aki a milánói Scalában Verdi Traviatájával debütált.
This work is much more than a mirror for fleeting reactions and moods: it is an encyclopaedia of mourning, the paying of respects condensed into an hour and a half, a path from darkness toward the light.
Ez a mű azonban jóval több, mint pillanatnyi érzések, hangulatok zenei tükre: a gyász enciklopédiája, másfél órába sűrített gyászmunka, út a sötétségből a világosságba.
It is a path that we all walk together on All Souls' Day.
Egy út, amelyet halottak napján mindannyian újra végigjárunk.
Playtime - In French, with Hungarian subtitles
Playtime - francia nyelven, magyar felirattal
The last burlesque hero.
Az utolsó burleszkhős.
How simple it would be if we could just place the comedian and director Jacques Tati into the category of French film comedy and satire!
Milyen egyszerű is lenne, ha Jacques Tatit, a komikust és rendezőt elhelyezhetnénk a francia filmvígjáték és -szatíra rendszerében!
Unfortunately, this doesn't work, since Tati is his own, self-contained world.
Sajnos nem megy, ugyanis Tati önálló, zárt világ.
Chaplin and Buster Keaton might be the only ones he can be likened to.
Talán csak Chaplinnel és Buster Keatonnal rokonítható.
Because even though Tati's films are not silent, the dialogues are more like ambient sounds, noise or music.
Mert bár Tati nem némafilmes, filmjeiben a párbeszédek sokkal inkább a környezeti hangokhoz, zörejhez, zenéhez hasonlatosak.
The story is driven in part by its central character - Monsieur Hulot - with his awkwardness and oddness in itself perfectly choreographed, and in part by the visual gags.
A történetet egyrészt a középponti figura - Hulot úr - hajtja előre a maga tökéletesen koreografált esetlenségével, furcsaságával, másrészt pedig a képi gegek.
(Although it is true that a special city was built just for Playtime.)
(Igaz, a Playtime-hoz külön várost építettek.)
Instead, these ideas are complex architectural-photographic creative works that are practically impossible to translate.
Meg azért sem, mert ezek az ötletek összetett építészeti-fotográfiai alkotások, amelyeket lefordítani szinte lehetetlen.
Playtime is a kind of utopia taking place in the present, but suggesting a possible future that is not necessarily a happy one.
A Playtime egyfajta jelenben játszódó utópia, amely fölfedi egy nem feltétlenül boldog jövő lehetőségét.
A large share of the credit for the extraordinary set goes to the cinematographer, the Hungarian János Badal.
Rendkívüli látványának megteremtésében komoly része volt az operatőrnek, a magyar Badal Jánosnak.
Conductor: GIOVANNI ANTONINI
Vezényel: Giovanni Antonini
Beethoven: The Creatures of Prometheus, op. 43 - overture
Beethoven: Prométheusz teremtményei, op. 43 - nyitány
Schumann: Cello Concerto in A minor, op. 129
Schumann: a-moll gordonkaverseny, op. 129
Born in Argentina of Russian and French parentage, and now living in Switzerland, Sol Gabetta is an artist who has surmounted her initial challenges and arrived at the peak of her profession.
Az argentin születésű, orosz és francia származású, Svájcban élő Sol Gabetta azok közé a művészek közé tartozik, akik túl vannak első próbatételeiken, és bejutottak az élbolyba.
Since winning her first competition at the age of ten, she has gone on to win special prizes at the International Tchaikovsky Competition in Moscow and the ARD competition in Munich - to mention just two examples.
Miután tíz esztendősen megnyerte első versenyét, különdíjat kapott a moszkvai Csajkovszkij Versenyen, illetve az ARD müncheni versenyén - hogy csak két példát említsünk.
Today, she performs with the most acclaimed orchestras on a Guadagnini cello made in 1759, and can be heard on her latest recordings accompanied by pianist Hélène Grimaud and with the Munich Philharmonic conducted by Lorin Maazel.
A fiatal hölgy ma a legnevesebb zenekarokkal játszik 1759-ben készült Guadagnini hangszerén, s legújabb lemezein Hélène Grimaud zongoraművésszel és a Lorin Maazel vezette Müncheni Filharmonikusokkal hallható.
She has also established her own festival in Switzerland, which regularly welcomes the Basel Chamber Orchestra, an ensemble formed in 1984 and which continues the musical tradition hallmarked by Paul Sacher.
Saját fesztivált is alapított Svájcban, amelynek visszatérő közreműködője az 1984-ben alakult Bázeli Kamarazenekar, a Paul Sacher nevével fémjelzett hagyomány folytatója.
In addition to Sol Gabetta, the orchestra has worked with world-renowned soloists including Julia Fischer, Thomas Zehetmair, Emmanuel Pahud, Matthias Goerne, Magdalena Kožená, Cecilia Bartoli, Andreas Scholl and Giuliano Carmignola.
Az együttes Sol Gabetta mellett olyan világhírű szólistákkal dolgozik együtt, mint Julia Fischer, Thomas Zehetmair, Emmanuel Pahud, Matthias Goerne, Magdalena Kožená, Cecilia Bartoli, Andreas Scholl és Giuliano Carmignola.
Its regular guest conductors include Paul McCreesh, Christopher Hogwood and Giovanni Antonini, with whom it has made award-winning recordings of Beethoven's complete symphonies.
Állandó vendégkarmesterei Paul McCreesh, Christopher Hogwood és Giovanni Antonini, akivel Beethoven összes szimfóniájának díjnyertes felvételét is készítette.
The latter conductor is also founder and leader of the Italian Baroque ensemble Il Giardino Armonico, known for its famous - and sometimes controversial - recordings and dramatic, energetic interpretations.
Utóbbi dirigens a híres-hírhedt felvételeiről ismert olasz barokk együttes, az Il Giardino Armonico alapítója és vezetője - interpretációi drámai erejűek és sodró lendületűek.
A concert programme to be performed under Antonini's baton - which includes the overture to Beethoven‘s ballet The Creatures of Prometheus and two lyrical symphonic works by Schumann - thus promises to be a particularly exciting experience.
Különösen izgalmas élménynek ígérkezik tehát az ő vezényletével Beethoven lovas baletthez írt nyitánya és Schumann két lírai szimfonikus alkotása.
Miskolc Ballet - GG Dance Eger: Anna Karenina
Miskolci Balett - GG Tánc Eger: Anna Karenina - budapesti bemutató
Romantic dance drama
Romantikus táncjáték
Boglárka Kovalszki / Cintia Mohai / Dorottya Kelemen
Kovalszki Boglárka / Mohai Cintia / Kelemen Dorottya
Cintia Mohai / Mirjam Bányai / Eszter Sánta / Viktória Szeles
Bolla Dániel / Dávid Patrik / Schlégl András
Kitty
Levin
Friends and relatives
Barátok, rokonok
Attila Emődi, Dorottya Kelemen, Joni Österlund, Eszter Sánta, András Schlégl, Viktória Szeles, Karolina Tóth, Kristóf Varga - GG Dance Eger
Emődi Attila, Kelemen Dorottya, Joni Österlund, Sánta Eszter, Schlégl András, Szeles Viktória, Tóth Karolina, Varga Kristóf - GGTánc Eger
Ludovico Einaudi, Max Richer, montage
Ludovico Einaudi, Max Richer, montázs
But how?
De hogyan?
[…] A luggage train was coming in...”
[…] Egy tehervonat épp akkor ért oda…”
The enchanting Anna Karenina is an esteemed member of society.
A varázslatos Anna Karenina a társaság megbecsült tagja.
She has everything: a high-ranking husband, a child, respect.
Mindene megvan: magas rangú férj, gyerek, tisztelet.
But one fateful day she encounters Vronsky, a dashing army officer with a bright career ahead of him.
Ám egy végzetes napon összetalálkozik a fényes karrier előtt álló, fess katonatiszttel, Vronszkijjal.
She doesn't know it at the time, but from this moment on, her life will never be the same.
Ekkor még nem tudja, de ettől a pillanattól fogva élete már sohasem lesz az, ami eddig volt.
From Tolstoy's correspondence, we also know that it was the influence of Pushkin's works that planted in his mind the idea of writing a novel about a tragic experience.
Tolsztoj levelezéséből tudjuk azt is, hogy Puskin műveinek hatására született meg benne az ötlet, hogy regényt ír egy tragikus élményből.
The sight of the dead, mutilated woman haunted Tolstoy for a long time.
Tolsztojt a halott, összeroncsolt nő látványa sokáig nyomasztotta.
He revised his work eleven times before he hit upon the final version that elevated Anna to a spot among the greatest heroines in literature in what is, to use the words of Thomas Mann, "the greatest social novel” of all time.
Tizenegyszer dolgozta át művét, mire megszületett az a végső változat mely Annát az irodalom legnagyobb hősnői közé emelte, s amely - Thomas Mann szavaival élve - minden idők „legnagyobb társadalmi regénye”.
The creative works of Harangozó Award-winning choreographer László Velekei invariably focus on human emotions and what drives them.
Velekei László Harangozó-díjas koreográfus alkotásai fókuszában mindig az emberi érzelmek és azok mozgatórugói állnak.
This is also the filter with which he approaches Tolstoy's sprawling novel: stripping away the plot to place the emphasis on the two protagonists Anna and Vronsky in a way that breaks with the chronological narrative.
Tolsztoj terjedelmes regényéhez is ezzel a szűrővel nyúl: lecsupaszítva a cselekményt, a két főhősre, Annára és Vronszkijra helyezi a hangsúlyt úgy, hogy közben szakít a kronologikus történetmeséléssel.
A GIANT FROM VIENNA - BEETHOVEN, THE FIRST "ROMANTIC"
Egy óriás Bécsből - Beethoven, az első "romantikus"
family and youth events
Korszak születik
Zugló Philharmonia - Szent István Király Symphony Orchestra
Zuglói Filharmónia - Szent István Király Szimfonikus Zenekar
This series presents some of the great epochal changes in music history.
Sorozatunk a zenetörténet nagy korszakváltásai közül mutat be néhányat.
Our journey through time has taken us from Florence, the birthplace of Baroque music and opera, to the cradle of symphony music in Mannheim.
Időutazásunk a barokk zene és az opera műfajának szülővárosában, Firenzében kezdődött, onnan Mannheimba, a szimfonikus zene bölcsőjéhez vezetett.
The first concert of spring explored Vienna, where Bethoven, the great pioneer of the Romantic period, made his music.
Az első tavaszi koncerten Bécsbe látogatunk, ahol a romantikus zene nagy előfutára, Beethoven alkotott.
Our last stop took us across the Atlantic to New Orleans, where the black population launched the remarkable rise of one of the 20th century's most significant genres, jazz.
Utolsó állomásunk a tengerentúlon, a kultúrákat magába olvasztó Egyesült Államok délkeleti partján található New Orleans, amelynek fekete bőrű lakossága köréből indult diadalútjára a 20. század egyik legjelentősebb műfaja, a jazz.
In the next concert of our series retracing the great paradigm shifts in music history, we visit Vienna, the creative home of Beethoven, the great harbinger of Romantic music.
A zenetörténet nagy korszakváltásait bemutató sorozatunk következő koncertjén Bécsbe látogatunk, ahol a romantikus zene nagy előfutára, Beethoven alkotott.
The quotation marks in the title of this concert refer to the fact that, although in many respects Beethoven perfectly conforms to later evolved concepts of a Romantic composer and numerous elements foreshadowing Romanticism are discernible in his music, he nevertheless clearly perceived himself as one of the masters of the Classical Viennese School.
A címben szereplő idézőjel arra utal, hogy bár Beethoven sok szempontból tökéletesen megfelel a romantikus zeneszerzőről később kialakult elképzeléseknek, és a zenéjében is számos, a romantikát megelőlegező elemet fedezhetünk fel, ám az, ahogyan korát és önmagát szemlélte, mégis nyilvánvalóan a bécsi klasszika mesterei közé sorolja.
There is no doubt, however, that his influence on Romantic music and the Romantic concept of art was vast, so that, in retrospect, we can safely say that the Viennese genius lived and made music on the borderline between two periods, embodying in one person the ideals of the Classical and Romantic periods.
Nem kétséges azonban, hogy hatása óriási volt a romantika zenéjére, művészetfelfogására, így utólag nyugodtan mondhatjuk, hogy a bécsi géniusz két korszak határán élt és alkotott, s személyében egyesíti a klasszika és a romantika eszményeit.
Russian musical evening
Orosz zenei est
Until the second subject enters in the first movement, the piano does not even play the main theme, instead breaking it up into an important accompaniment for the orchestra.
Az első tétel melléktémájáig a zongora nem is játssza a témát, a felbontásokkal fontos hátteret ad a zenekarnak.
Since 1987, he has taught at the Varga Tibor Institute of Music at the Széchenyi István University in Győr.
1987 óta a győri Széchenyi István Egyetem Varga Tibor Zeneművészeti Intézetének művésztanára.
A resident of Hungary, Choi Insu holds master classes every summer in Japan.
A Magyarországon élő Choi Insu minden nyáron mesterkurzusokat tart Japánban.
Gergely Ménesi was born in Budapest in 1970 and played violin from the age of six.
Ménesi Gergely 1970-ben született Budapesten, és hatéves korától hegedül.
He received his diploma in conducting from the Franz Liszt Academy of Music in 1997.
Karmesteri diplomáját 1997-ben vette át a budapesti Liszt Ferenc Zeneakadémián.
Müpa Budapest
Capella Savaria
Bach: Brandenburg Concertos, BWV 1046-1051
Bach: Brandenburgi versenyek, BWV 1046-1051
Among the essential works in this repertoire are Bach's six Brandenburg Concertos, which delight the listener with their diverse instrumentation while confronting performers with musical challenges that represent the alpha and omega of the style.
Ennek a repertoárnak egyik megkerülhetetlen alkotása Bach a hallgatót változatos hangszer-összeállításával gyönyörködtető, az előadót pedig a stílus alfáját és ómegáját jelentő kihívásokkal szembesítő hat Brandenburgi versenye.
Recommend on Twitter
Wolfgang Muthspiel Trio
Having begun his studies on classical guitar, Muthspiel is able to express his musical ideas on acoustic guitar with as much ease as he improvises on an electric instrument.
Klasszikus gitártanulmányokkal kezdett, ezért akusztikus gitáron éppoly könnyűszerrel fejezi ki zenei gondolatait, mint ahogy elektromos hangszeren improvizál.
As a scholarship-holder at Boston's Berklee College of Music, and under the mentorship of Mick Goodrick, the doors to the thick of New York's jazz scene soon opened up before him, leading to the opportunity to tour with Gary Burton for two years.
A bostoni Berklee College of Music ösztöndíjasaként, Mick Goodrick mentoráltjaként hamar megnyíltak előtte a New York-i jazzélet sűrűjébe vezető kapuk, így két éven át Gary Burtonnel turnézhatott.