natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Of the influence of Bach, Mendelssohn himself confessed in a letter to Eduard Devrient written in 1831: "If [my works] have a certain similarity to those of Sebastian Bach, again, I cannot do anything about it, for I wrote them just according to the mood I was in, and even if the words put me in a mood similar to that of old Bach, so much the better.
A bachi hatásról Mendelssohn így vall egy 1831-ben Eduard Devrient-nek írt levelében: "Ha [műveim] bizonyos hasonlóságokat is mutatnak Sebastian Bachéival, nem tehetek ez ellen semmit; úgy írtam őket, ahogyan éreztem, s ha egyszer a szavak hasonló érzelmeket keltettek bennem, mint az öreg Bachban, ez annál kedvesebb számomra.
I am sure you do not think that I would merely copy his forms, without the content; if it were so, I should feel such distaste, and such emptiness, that I could never again finish a piece."
Te bizonyára nem gondolod rólam, hogy én Bach formáit belső tartalom nélkül másolnám: így - inspiráció nélkül és üresen - egy darabot sem tudnék befejezni."
On his aforementioned tour of Europe, while staying in Vienna, Mendelssohn received a collection of Lutheran hymns as a gift from his friend, the baritone Franz Hauser, of which he made mention in his diary.
Az említett európai körúton, még Bécsben tartózkodva Mendelssohn Franz Hauser baritonénekes barátjától egy Luther-himnuszgyűjteményt kapott ajándékba, amelyről naplójában is említést tett.
Sadly this volume has not survived so we cannot know exactly which hymns it contained, but in all likelihood the collection contained hymns not only by Martin Luther, but by other important German Lutheran chorale composers of the 16th and 17th centuries.
Sajnos e kötet nem maradt ránk, ezért nem tudhatjuk pontosan, mely himnuszokat tartalmazta, de valószínűleg Luther Márton mellett más fontos 16-17. századi német lutheránus korálszerzők művei is szerepelhettek a gyűjtemény lapjain.
Scholars attribute a vitally important role to Hauser's gift: it was probably to thank his friend for the inspiration the volume provided that Mendelssohn assigned the biggest singing role outside the chorus to the baritone soloist in the eight chorale cantatas.
A szakirodalom döntő jelentőséget tulajdonít Hauser ajándékának: Mendelssohn alighanem a kötetből nyert inspirációt köszönte meg barátjának azzal, hogy a nyolc korálkantáta a kórus mellett a baritonszólistának juttatja a legnagyobb énekes szerepet.
For me these chorale cantatas make up one of the most interesting programmes of my career so far.
Számomra e korálkantáták egész eddigi életem egyik legérdekesebb műsorát jelentik.
“Liszt and Italy” - piano recital by Jenő Jandó
"Liszt és Itália" - Jandó Jenő zongoraestje
Perhaps no landscape inspired Franz Liszt more than sunny Italy, the cradle of European culture.
Talán egyetlen táj sem ihlette meg jobban Liszt Ferencet, mint a napfényes Itália, az európai kultúra bölcsője.
He first visited in the late 1830s as a travelling virtuoso.
Először az 1830-as évek végén járt ott, utazó virtuózként.
This was when he began publishing the Italian book of his Years of Pilgrimage series which originally contained seven piano pieces: they were inspired by a Raffaello painting, a Michelangelo statue, a Petrarch sonnet and a reading of Dante.
Ekkor kezdte komponálni a Vándorévek-sorozat Itália című kötetét, amely hét zongoraművet tartalmaz: van köztük olyan, amely Raffaello-festmény, Michelangelo-szobor, Petrarca-szonett és Dante-olvasmány nyomán született.
The cycle was later augmented with Venezia e Napoli.
Ez a ciklus később kibővült a Velence és Nápoly című "pótkötettel".
In the first we hear in music St Francis of Assisi preaching to the birds, who will not fly away until the Saint has blessed them.
Az elsőben azt zenéli el - már-már láttatva a cselekményt -, ahogyan Assisi Szent Ferenc a madaraknak prédikál, akik addig nem repülnek el, amíg a szent meg nem áldotta őket.
“If you are a Saint, then walk on the water!” he was told.
"Ha szent vagy - mondja -, menj át gyalog a habokon!"
St Francis blessed his cloak in the name of God, placed it on the waves, raised one end as a sail and safely crossed to the other side.
Erre Szent Ferenc Isten nevében megáldja köpönyegét, a hullámokra fekteti, egyik végét vitorlaként felemeli, és biztonságban átkel a túlpartra.
We would like to inform our visitors that during the Christmas holiday the Palace of Arts building and the ticket office will be expecting visitors with changed opening hours.
Értesítjük kedves látogatóinkat, hogy a Művészetek Palotája épülete és a jegypénztárak az ünnepek alatt megváltozott nyitva tartással várják az érdeklődőket.
Online ticket sales will of course be uninterrupted on this day as well.
Az online jegyértékesítés természetesen az ünnepek alatt is zavartalanul működik.
Müpa Budapest
Ghymes
The band believes strongly that it is the energy of live music and the magic of the moment that guarantees their success.
A zenekar vallja, hogy az élő muzsika energiája, a pillanat varázsa a feltétele és záloga sikereinek.
For many years, the story of the Ghymes band was interwoven with the Fonó Buda Music House.
A Ghymes története hosszú éveken át összeforrt a Fonó Budai Zeneház történetével.
Parking information
Rendező: Fonó Budai Zeneház
The Palace of Arts and the Budapest Festival Orchestra will begin strategic cooperation starting from the 2012-2013 season.
A Művészetek Palotája és a Budapesti Fesztiválzenekar stratégiai együttműködésre lép 2012-2013-as szezontól kezdődően.
A shared history is the basis for this strategic alliance - which will implement closer cooperation than ever before - and its future will rely on faith in high quality co-productions, as well as the common intention of adding to Hungary's reputation for quality cultural events.
Az együttműködés minden eddiginél szorosabb formáját megvalósító stratégiai szövetség alapját a közös múlt, jövőjét a minőségi koprodukciókba vetett hit és a minőségi kultúra hazánk jó hírét is öregbítő nemzetközi reprezentációjának azonos szándéka adja.
“The memorandum of understanding just signed by the Palace of Arts and the Budapest Festival Orchestra records the birth of a special form of cooperation, strategic partnership.
- A Müpa és a Budapesti Fesztiválzenekar által most aláírt szándéknyilatkozat egy speciális együttműködési forma, a stratégiai partnerség megszületését rögzíti.
Partnership will provide a stronger framework for our cooperation to date, but will also entail a whole lot more.
A partnerség erősebb keretbe foglalja az eddigi együttműködéseket, de jóval többet is jelent annál.
It declares that the Palace of Arts will be the Budapest Festival Orchestra's home.
Deklarálja, hogy a Budapesti Fesztiválzenekar a Müpában van otthon.
It expresses our close and ever deeper relationship and open up possibilities for the future that we have not yet leveraged.
Kifejezi a szoros és elmélyülő kapcsolatot, illetve a jövő irányába olyan lehetőségeket nyit meg, amelyeket eddig nem használtunk ki.
In part, this will be implemented at the level of content, and in part on the front of marketing and communication”, Csaba Káel said at the joint press conference held by the two institutions on February 7, where he signed the declaration that stipulates the intent to cooperate together with Stefan Englert, the Budapest Festival Orchestra's managing director.
Ez egyrészt tartalmi szinten valósul meg, vagyis a programok összeállításánál, másrészt a marketing és kommunikáció frontján jelenik meg - mondta Káel Csaba a két intézmény közös sajtótájékoztatóján február 7-én, ahol Stefan Englerttel, a Budapesti Fesztiválzenekar ügyvezető igazgatójával közösen írták alá az együttműködés szándékát rögzítő nyilatkozatot.
“I believe embarking on strategic cooperation is a logical step.
- Úgy gondolom logikus lépés a stratégiai együttműködés elindítása.
All the more so, because we already take part in a large number of joint production, and also because it sees one of the best orchestras in the world joining forces with one of the world's best centres for the performing arts.
Azért is, mert már most is nagyszámú közös produkcióban veszünk részt, és azért is, mert most a világ egyik legjobb zenekara és a világ egyik legjobb előadóművészeti központja fog össze.
The Festival Orchestra has at least thirty concerts here every year, so the Palace of Arts is our most important venue, this is where we feel at home”, said Stefan Englert.
A Fesztiválzenekar legalább évi harminc koncertet ad itt, a Müpa a legfontosabb koncerthelyszínünk, mi itt érezzük otthon magunkat - nyilatkozta Stefan Englert.
The two institutions will reconcile its program and soloists regularly in the future.
A két intézmény a jövőben rendszeresen egyeztet majd műsoráról és a szólistáiról.
The Palace of Arts also intends to afford the chance for the more emphatic presence of soloists invited by the Festival Orchestra in the life of the institution, in the form of individual chamber concerts and master courses.
A Müpa arra is lehetőséget kíván biztosítani, hogy a Fesztiválzenekar által meghívott szólisták önálló kamarakoncertek és mesterkurzusok során hangsúlyosan jelenjenek meg az intézmény életében.
In addition to continuing previous projects, the two institutions are also committed to creating further significant co-productions, which they will represent jointly when abroad.
Az eddigi projektek folytatása mellett további jelentős koprodukciók létrehozása mellett is elkötelezi magát a két intézmény, amelyeket külföldön közösen képviselnek.
The two institutions, which are likewise dedicated to bringing-up classical music audiences of the future, are seeking out new opportunities for music education, which will make it possible for the Palace of Arts' partner schools to visit the Festival Orchestra's rehearsals.
A jövő komolyzenei közönségének kinevelése mellett egyaránt elkötelezett intézmények új lehetőségeket keresnek a zenei nevelésre, így lehetőség nyílik a Müpa partneriskolái számára, hogy a Fesztiválzenekar próbáit látogassák.
In the scope of their strategic cooperation, the Budapest Festival Orchestra and the Palace of Arts will strive to appear in each other's spaces and interfaces in a way that unequivocally reflects their strategic partnership.
A Budapesti Fesztiválzenekar és a Müpa a stratégiai együttműködés keretén belül törekszik a másik fél saját tereiben és felületein történő, a stratégiai partnerséget egyértelműen tükröző megjelenésre.
Their strategic partnership will appear in publications that accompany the Budapest Festival Orchestra's appearances abroad and at its concert venues; visual and textual displays with similar content will accompany all of the Festival Orchestra's performances at the Palace of Arts.
A stratégiai partnerség megjelenik a Budapesti Fesztiválzenekar külföldi szerepléseit kísérő kiadványokban és a fellépések helyszínein; hasonló tartalmú vizuális és szöveges megjelenítés kíséri majd a Fesztiválzenekar valamennyi fellépését a Művészetek Palotájában.
Cooperation between one of the world's leading orchestras and the institution, which ranks in the top tier of performing arts centres around the world, dates back to 2005, the year the latter was inaugurated.
A világ egyik vezető zenekara és a világ előadóművészeti központjainak élvonalába tartozó intézmény már 2005-től, a nyitás évétől kezdődően együttműködik.
The idea for a unique genre, seldom realised anywhere in the world's music performance repertoire, i.e. the “marathon” came up after their first joint Mahler Festival: it became a production to determine the Palace of Arts' image after being initiated by Iván Fischer.
Az első közös Mahler-ünnepet követően született a világ zenei előadóművészeti repertoárjában is ritkán megvalósuló egyedi műfaj, a „maraton” ötlete: Fischer Iván kezdeményezése a Müpa arculatát meghatározó produkcióvá vált.
The series of marathons began with Tchaikovsky, followed by Dvořák in 2009, Beethoven in 2010, then Schubert in 2011.
A maratonok sorozata Csajkovszkijjal indult, melyet 2009-ben Dvořák, 2010-ben Beethoven, majd 2011-ben Schubert követett.
The marathon concerts, which regularly play to sold-out evenings, allowed music aficionados and music lovers alike to immerse themselves in the art of the greatest composers.
A rendre teltházat vonzó maraton-koncerteken a legnagyobb szerzők művészetében merülhettek meg a zeneértők és műkedvelők.
A unique genre was born out of the meeting of the euphoric festival atmosphere and particularly high quality concerts.
Az euforikus fesztiválhangulat és a különleges minőségű hangversenyek találkozásából egyedi műfaj született.
The two institutions' first shared Mozart opera - Cosí fan tutte - was also staged in 2008, followed by The Marriage of Figaro in 2009, then Don Giovanni in 2010.
Szintén 2008-ban került színpadra a két intézmény első közös Mozart opera-rendezése, a Cosí fan tutte, majd 2009-ben a Figaro házassága és 2010-ben a Don Giovanni.
One thing that goes to prove the ever tighter cooperation of organisers is that based on preliminary concepts, this series will likely be continued with a new instalment in 2013.
A szervezők szorosabbra fonódó együttműködésének egyik bizonyítéka, hogy az előzetes elképzelések alapján a sor várhatóan 2013-ban újabb alkalommal folytatódik.
In four years, they released two CDs (Sväng, Jarruta) and in autumn 2007 they enchanted the audience of the Seville World Music Fair with their witty, path-breaking and astounding new show.
Négy év alatt két lemezt (Sväng, Jarruta) tettek az asztalra, s 2007 őszén a sevillai Világzenei Vásár vájtfülű közönségét is elkápráztatták szellemes, úttörő és lehengerlő produkciójukkal.
It will be the same in Hungary as well.
Nálunk sem lesz ez másként.
The Tara Fuki duo is well known also in Hungary and was formed in Brno in 2000 by two female cellists/singers.
A Magyarországon is jól ismert Tara Fuki duót két csellista-énekes lány alakította meg 2000-ben Brnóban.
They have released three albums (Piosenki do snu, Kapka, Auris), and have not just travelled half the world but have conquered it as well, with their remarkably intimate, dreamlike music.
Azóta megjelentettek három albumot (Piosenki do snu, Kapka, Auris), és nemcsak bejárták, de meg is hódították a fél világot különleges érzékenységű, intim, álomszerű szárnyalásukkal.
Their music transcends genres and borders, it is miraculously and hearth wrenchingly moving, like in a fairy tale…
Műfajokon és határokon túl, túl az Óperencián, csodásan és szívszorítóan, mint a mesében…
Müpa Budapest
Szirtes Edina Mókus
world music, jazz, popular music
Vendég: Zséda, Falusi Mariann, Nagy János, Nikola Parov
This Artisjus Prize-winning violinist was involved with light music experiments as both performer and composer even during her classical studies.
Az Artisjus-díjas hegedűművész már klasszikus zenei tanulmányai ideje alatt foglalkozott többféle könnyűzenei stílussal mint előadó és szerző.
She writes music for theatres.
Zenéket ír színházi darabokhoz.
For many years, she has collaborated on CDs by Hungarian popstars (e.g. Zséda, Viktor Rakonczai, Ákos Dobrády) as both performer and composer.
A magyarországi popsztárok (pl. Zséda, Rakonczai Viktor, Dobrády Ákos) lemezein évek óta közreműködik zenészként s szerzőként is.
She gives regular concerts in Hungary and Europe with her own band, playing a variety of styles (blues, world music, pop, jazz.)
Különböző stílusokat (blues, világzene, pop, jazz) képviselő saját zenekaraival folyamatosan koncertezik Magyarországon és Európában egyaránt.
In 2007, she was a finalist in the world music category of the American internet Songwriting Competition.
2007-ben az internetes Songwriting Competition (Amerikai Dalíróverseny) döntőse a világzene kategóriában.
In 2009, she came second in the contemporary folk music song competition with her band Fabula Rasa.
2009-ben a Kortárs népzenei pályázat dalversenyén második helyezést ért el zenekarával, a Fabula Rasával.
At her concert, she'll be playing different styles of world music and will be helped by Mariann Falusi, Zséda, János Nagy and Nikola Parov.
Mostani koncertjén megmutatja zenei világának főbb ágait, ebben segítségére lesznek vendégei: Falusi Mariann, Zséda, Nagy János és Nikola Parov.
Gustav Mahler's art is linked with Hungarian cultural history: for four years he worked as the chief music director of the Hungarian Royal Opera House/1888-1891/.
Gustav Mahler művészete kapcsolódik a magyar kultúrtörténethez: négy éven át volt a Magyar Királyi Operaház főzeneigazgatója/1888-1891/.
The premiere of his first symphony was performed by the Budapest Philharmonic Orchestra.
Első szimfóniáját a Filharmóniai Társaság Zenekara mutatta be.
The composer's memory is kept alive by the annual Mahler concert series, with performances of his symphonic works.
Az évente megrendezett hangversenysorozat Mahler szimfonikus műveinek előadásával tartja életben a szerző emlékét.
Tünde Szabóki (3 June), Petra Maria Schnitzer (június 19-én)
Szabóki Tünde (június 3-án), Petra Maria Schnitzer (június 19-én)
Elisabeth, the Landgrave's niece
Erzsébet, az őrgróf unokahúga
Recommend on Twitter
Fiatal pásztor
Wagner: Tannhäuser
Ajánlom Twitteren
Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg, or Tannhäuser for short, is a Richard Wagner opera in three acts.
Wagner: Tannhäuser - német nyelvű előadás, magyar szövegkivetítéssel
The overture begins with the exalted melody of the choir of pilgrims, and this motif returns to restore the peace following the sounds of the irrepressible orgy at the grotto of Venus.
A nyitány háromrészes formában, szinte didaktikus világossággal előlegezi az opera fő konfliktusát: a keresztényi, tiszta szeretet és a bűnös, érzéki szerelem ellentétét.
He now sings in the world's top opera houses and concert halls.
A világ legrangosabb operaházaiban és koncertpódiumain énekel.
Gábor Bretz, appearing in the role of Hermann, débuted at La Scala in Milan and at the Salzburg Festival, both in 2007.
A Hermannt alakító Bretz Gábor 2007-ben debütált a milánói Scalában és a Salzburgi Ünnepi Játékokon.
He also appeared at La Scala as Bluebeard in the spring of 2008, before travelling to Sydney to sing Don Giovanni.
A Scalában 2008 tavaszán Kékszakállú hercegként is bemutatkozott, nyáron Don Giovannit énekelt Sydneyben.
The role of Wolfram will be sung by Estonian Lauri Vasar, the outstanding Wagner, Tünde Szabóki / Petra Maria Schnitzer will play Elisabeth, and Jelena Zhidkova, born in St. Petersberg but now residing in Berlin, will perform as Venus.
Wolfram szerepében az észt muzsikuscsaládból származó Lauri Vasar, Erzsébetként Szabóki Tünde, illetve Petra Maria Schnitzer, Vénuszként a szentpétervári születésű, Berlinben élő Elena Zhidkova lép színpadra.
Special guest: Steve Reich
Díszvendég: Steve Reich
Three years ago, these same supreme ensembles celebrated the seventieth birthday of one of contemporary music's best-known figures together, Steve Reich.
Három éve ugyanezek a kiváló együttesek ugyanezen a napon ünnepelték a mai kortárs zene egyik legismertebb alakja, Steve Reich hetvenedik születésnapját.
Their programme presented “just” one Hungarian première, but at this evening's concert, besides a Hungarian première and the cult hit Music for 18 Musicians - we will be treated to a world première.
A műsoron akkor "csak" egy magyarországi bemutató szerepelt, ezen a szerzői esten azonban - a kultikus Music for 18 Musicians és egy ugyancsak magyarországi bemutató mellett - ősbemutatónak is fültanúi lehetünk.
Reich has some Hungarian roots and composed a percussion quartet especially for the Amadinda Percussion Group on the occasion of their twenty-fifth birthday.
A magyar gyökerekkel is rendelkező zeneszerző az Amadinda Ütőegyüttes fennállásának huszonötödik évfordulójára komponálta ütőskvartettjét.
The Hungarian première of the Daniel Variations was sadly not inspired by a joyous event: it is a memorial to the journalist Daniel Pearl who was murdered in Pakistan in 2002 by Islamic fundamentalists.
A magyarországi bemutatóként elhangzó Daniel Variations sajnos nem ilyen örömteli esemény ihletésére született: annak az újságírónak állít emléket, akit 2002-ben Pakisztánban iszlám fundamentalisták végeztek ki.
The text of the work derives from two lines from the Bible as well as words by the late Daniel Pearl.
A mű szövege a Bibliából kölcsönzött két sorra, valamint az életétől megfosztott Daniel Pearl szavaira épül.
They provide the basic material for a characteristic Steve Reich piece in which the material undergoes an exciting transformation.
Ezek adják az alapját a jellegzetesen Steve Reich-i kompozíciónak, amelyben az "alapanyag" izgalmas átalakuláson megy keresztül.
He is not the only contemporary composer with whom the Kossuth Prize winning Amadinda share a working relationship: besides John Cage and György Kurtág, they also had a warm relationship with György Ligeti whose last completed composition was commissioned by the group and bears a dedication to them.
Nem ő azonban az egyetlen kortárs komponista, akivel a Kossuth-díjas Amadinda szoros munkakapcsolatban áll: John Cage és Kurtág György mellett az a Ligeti György is baráti viszonyt ápolt az ütőegyüttesel, aki utolsó befejezett alkotását épp az ő felkérésükre írta és nekik dedikálta.
Partially staged version in two parts, in Italian language
Részben szcenírozott előadás két részben, olasz nyelven
His international career was launched in 1996 and the following year he enjoyed a tremendous triumph at La Scala Milan in Verdi's Macbeth with conductor Riccardo Muti.
Nemzetközi karrierje 1996-ban indult, és már a következő évben óriási sikerrel mutatkozott be a milánói Scalában Verdi Macbethjében, Riccardo Muti vezényletével.
He also appeared at Nabucco at the New York Metropolitan Opera.
A Nabucco címszerepében többek között a New York-i Metropolitanben is fellépett.
He recorded his first solo record, Opera Arias, in 2005.
Első szólólemezét Operaáriák címmel 2005-ben rögzítette.
Michele Crider possesses a wide repertoire in which Verdi roles are particularly prominent.
Az est primadonnája, Michèle Crider széles repertoárjában ugyancsak előkelő helyet foglalnak el a Verdi-szerepek.
In 1999, she earned an ovation at the New York Metropolitan Opera where she has performed regularly ever since.
A világszerte ünnepelt drámai szopránt 1999-ben ovációval fogadta a közönség a Metropolitan Operában, ahol azóta is rendszeresen fellép.
She has worked with many leading conductors, including Barenboim, Levine, Mehta and Muti.
Napjaink olyan jelentős dirigenseivel dolgozott együtt, mint Daniel Barenboim, James Levine, Zubin Mehta és Riccardo Muti - hogy csak néhány nevet említsünk a sok közül.
Badri Maisuradze has been a soloist at the Moscow Bolshoi since 1994.
Badri Maisuradze 1994 óta a Moszkvai Bolsoj szólistája.
Hungarian audiences enjoyed him at the 2003 Miskolc International Opera Festival.
A Miskolci Nemzetközi Operafesztiválon 2003-ban a magyar közönség is hallhatta.
Polish singer Tomasz Konieczny is also a familiar singer at the Palace of Arts, thanks to his performances at the 2006 and 2007 “Wagner in Budapest” Opera Festival.
A lengyel Tomasz Konieczny ugyancsak "jó ismerősünk": 2006-ban és 2007-ben éppen a Művészetek Palotájában aratott nagy sikert a Budapesti Wagner-napokon.
The conductor of the performance, János Kovács is one of the finest living Hungarian opera conductors and currently the musical director of the Hungarian State Opera House.
Az előadást Kovács János személyében az egyik legkiválóbb magyar operakarmester, a Magyar Állami Operaház megbízott fő-zeneigazgatója vezényli.
In his review titled “No Tickets for Bayreuth?
A New York Times kritikusa, George Loomis „Nincs jegye Bayreuthba?
Budapest Has a Wagner Festival, Too”, New York Times critic George Loomis praises “Wagner in Budapest” Opera Festival.
Budapestnek is van Wagner Fesztiválja” című írásában a Budapesti Wagner-napokat méltatja.
The author writes about two performances, the premiere of The Mastersingers of Nuremberg and Lohengrin, highlighting the artistic qualities of the conductors and soloists.
A szerző két előadásról, A nürnbergi mesterdalnokok premierjéről és a Lohengrinről írt, kiemelve a karmesterek és a szólisták művészi kvalitásait.
Read the full review here .
A teljes kritika itt olvasható .