natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Karolina Cicha is a singer, songwriter and one-woman orchestra, playing many instruments at once and using vocal techniques she invented herself.
Karolina Cicha énekes, dalszerző és egyszemélyes zenekar, aki ráadásul a maga által kikísérletezett vokális technikákat alkalmazza.
She hails from Bialystock in the Podlasie region of north-east Poland, a culturally and ethnically diverse area and historical borderland between east and west.
Lengyelország északkeleti térségéből, Podlasiéből származik, s az etnikailag és kulturálisan is sokszínű régió meghatározza zenéjét.
The result is a modern mix of styles on which the two protagonists give full reign to their creative talents on an array of instruments including cello, morin khuur, dutar, jew's-harp, duduk, accordion, pipe, mandola, as well as samplers and loopers.
A végeredmény kortárs mix, amelyben a zenészek tehetsége hangszerek hosszú során bontakozik ki: játszanak csellón, morin khuuron, dutaron, dorombon, dudukon, harmonikán, dudán, mandolán, de samplert és loopert is bevetnek.
Tradition, poetry and master drumming from Haiti's vodou heartland.
Költészet, dobok és vuduhagyomány Haiti szívéből.
Chouk Bwa Libète is a traditional Haitian Mizik Rasin group comprising the essential elements of Haitian Vodou: percussion, singing and dance with deep roots in the religious rites of West African Vodun.
A Chouk Bwa Libète hagyományos mizik rasin együttes, azaz a haiti vudunak megfelelően zenéjük lényegi eleme az ének, a dobok és a tánc, valamint a nyugat-afrikai vodun kultuszból átörökölt elemek.
Their repertoire blends traditional songs with compositions by vocalist and poet Jean-Claude 'Sambaton' Dorvil.
A tradicionális dalok mellett játsszák a költő és énekes Jean-Claude „Sambaton” Dorvil műveit is.
The drummers are unanimously recognized in the Vodou triangle of Badio-Souvenance-Soukri as masters of the art with the official title of amiral.
Az együttes dobosait amiralként, azaz a vudu zene mestereiként tartják számon a három legfontosabb haiti templom, Badio, Souvenance és Soukri közösségeiben.
This summer the celebratory power of their sound ignited audiences at a number of European festivals including Roskilde and Amsterdam Roots.
Zenéjük elemi ereje már olyan európai helyszíneken is lenyűgözte a közönséget, mint a Roskilde és az Amsterdam Roots Festival.
Alicia Jaggasar and Los Alumnos de San Juan (Trinidad and Tobago)
Alicia Jaggasar and Los Alumnos de San Juan (Trinidad és Tobago)
This with a driving polyrhythm section that consists of the Maracas, Clave, Congas and scratcher produces a dynamic sound that evokes the dance.
A koncertezés mellett oktatási programokon is népszerűsítik a parangot.
Bazaar Kings are DJs Superstereo and Pozor.
Bazaar Kings (Magyarország)
They've manned the decks at festivals from Lille to Ljubjana, sharing the stage with the likes of Boban Markovic Orkestar, Gaetano Fabri and Kosta Kostov, as well as hosting their own show, Exotic Safari, on Hungary's Periszkóp.
A duó alapvetően dj-zik, szettjeiket viszont élő elemekkel is feldobják, és komolyan kidolgozott műsorral állnak színpadra.
DJ Summit, A38
DJ program, A38
Chico Correa (Brasil)
Chico Correa (Brazília)
21-25 October
október 21. - október 25.
Rast Trio is a meeting of cultures from the Balkans to the Middle East, all brought together within the framework of jazz.
A Rast Trio kultúrák találkozása a Balkántól a Közel-Keletig, a jazz kereteit felhasználva.
Traditions of Hungarian, Turkish and Jewish music blend with the passion for jazz of these young musicians.
Magyar, török és zsidó zenei hagyományok keverednek az együttest alkotó fiatal zenészek jazz iránti szenvedélyével.
Boris, Dániel and Velican all live and create in the Netherlands, one of Europe's most culturally rich countries.
Boris, Dániel és Velican mindannyian Európa kulturálisan egyik legszínesebb területén, Hollandiában élnek és alkotnak.
They rework the folk songs of their home countries, or perform their own compositions, which are of course inspired by these musical influences.
Saját országaik népdalait dolgozzák fel, vagy éppen saját szerzeményeket játszanak, amelyek szintén ezekből a zenei kultúrákból táplálkoznak.
Their ability to play jazz, and therefore also to improvise, makes it possible for the trio to forge their diverse cultures into a coherent whole, which is at once am embodiment of their positive outlook on humanity and its rich diversity.
A jazzben és így az improvizációban való jártasságuk lehetővé teszi e kultúrák egységes egésszé való ötvözését, mely törekvés egyben az emberiségről és annak sokszínűségéről alkotott pozitív nézetük megtestesítője.
As the Hungarian member of the ensemble, Dániel Mester - who already played guitar and clarinet as a child - first gained a degree in economics before taking a BA-level course at the Ferenc Liszt Academy of Music and participating in a master class at the jazz faculty of the Conservatorium van Amsterdam.
A zenekar magyar tagja, Mester Dániel - noha már kisgyerekkorától zenét tanult, gitáron, klarinéton játszott - először közgazdasági diplomát szerzett, majd ezután BA-szintű képzésen vett részt a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen, illetve mesterképzésen a Conservatorium van Amsterdam jazzszaxofon szakán.
He completed his studies with distinction and also received a film scoring degree from the CVA.
Tanulmányait kiemelkedő eredménnyel zárta, s hozzá még filmzeneszerzőként is lediplomázott a CVA-n.
As an instrumentalist and composer, he has worked with distinguished artists such as Metropole Orkest from the Netherlands, the Four Bones trombone quartet and the Modern Art Orchestra.
Hangszerelőként és komponistaként olyan neves zenekaroknak dolgozott, mint a holland Metropole Orkest, a Four Bones harsonakvartett és a Modern Art Orchestra.
He has won many awards and plaudits in Hungary, the United States, Italy and Holland as a performer and composer alike.
Számos elismerést és díjat nyert Magyarországon, az Egyesült Államokban, Olaszországban és Hollandiában hangszerelőként, zeneszerzőként és előadóként egyaránt.
Parking information
(Sárosi Bálint nyomán) Rendező: Művészetek Palotája
Adél Bálint, Anna Bujdosó, Gergely Czár, Vencel Csetényi, Tamás Hegedűs, Brigitta Hortobágyi, Gergő M.
Bálint Adél, Bujdosó Anna, Czár Gergely, Csetényi Vencel, Hegedűs Tamás, Hortobágyi Brigitta, Horváth M.
Horváth, Róbert Kiss, Gábor Majer, Szandra Szigyártó, Zsófia Takács, Flóra Zsadon
Gergő, Kiss Róbert, Majer Gábor, Szigyártó Szandra, Takács Zsófia, Zsadon Flóra
Mimicry
Mimikri
To blend in, assimilate or disappear - for defence or in order to capture prey.
Elvegyülni, hasonulni, eltűnni - védekezésből vagy zsákmányszerzésből.
In the course of evolution, numerous forms of mimicry have developed as a means of integrating into the surroundings in a deceptive way.
Az evolúció során számos fajtája alakult ki a mimikrinek, a környezettel való megtévesztő azonosulásnak.
Human beings retain the ability to mimic within their psyche, to entirely reshape their personality or to blend in with others through play-acting.
Az emberi faj pszichéjében hordozza a mimikri képességét, a személyiség teljes mértékben képes átformálódni, vagy éppen színleléssel beolvadni a többiek közé.
The goal is to survive, or to ensnare their quarry through deception and manipulation.
A cél a túlélés, a préda megszerzése, a megtévesztés manipuláció révén.
The Rite of Spring
Tavaszi áldozat
People living in the remains of their past share the same community with no real aim other than to exist together in containment.
Múltjuk hordalékain élő emberek élnek együtt, egymás mellett egy közösségben, melynek valójában semmi célja nincs, csak önmagába zártan létezik.
A society slowly consuming itself is abandoning its past without a definite vision of its future.
A Szegedi Kortárs Balett, a Nemzeti Táncszínház és a Budapesti Tavaszi Fesztivál közös produkciója.
All that remains is to offer itself as a sacrifice to prove that its existence and death still have meaning.
Támogatók: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Slim City - Szépség és Egészség, Novotel Hotel - Szeged, CE Glass Company, Cool Service, Kortárs Balettért Alapítvány
“There is an entry on Mozart - I forget now in which lexicon - which states that his life's work is a shared treasure of humanity.
Ha van művész, akit minden magyar zenebarát ismer, akkor az a művész bizonyosan Kocsis Zoltán.
I don't remember who said of him that he was the most universal genius in the history of ideas.
Rendező: Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Rossini: A sevillai borbély
The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
A közvetítés házigazdája:
In a fascinating range of Metropolitan opera broadcasts embracing the most diverse styles and periods in the genre, a little French colour naturally cannot go amiss.
Egy ingerült pillanatában a római impresszárió a város kormányzójának A sevillai borbélyt ajánlotta, ezt a szerfölött tetszetős librettót, melyre annak idején Paisiello komponált muzsikát.
In Massenet's work rich in delightful melodies, we have the chance to enjoy a true star pairing in the main roles.
A kormányzónak aznap semmi kedve nem volt erkölcsön és illemen rágódni, beleegyezett hát a dologba.
The performance by the German tenor at the production of the Opéra Bastille in Paris, preserved on DVD for posterity, may well serve as a benchmark for future generations.
Az öreg maestro, akiben akkora adag gőg lakozott, s akit az Elisabetta sikere miatti féltékenység már-már a sírba vitt, udvariasan azt felelte: őszinte örömmel helyesli a pápai rendőrség választását.
In the role of Charlotte debuting a French mezzo-soprano, Sophie Koch.
Nyilvánvalóan hatalmas bukásra számított."
Faces of Love - The Frivolous
A szerelem arcai - A frivol
Budapest Academic Choir Society (choirmaster: Csaba Tőri)
Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Tőri Csaba)
Cantemus Mixed Choir (choirmaster: Soma Szabó)
Cantemus Vegyeskar (karigazgató: Szabó Soma)
Talamba Percussion Group
Talamba Ütőegyüttes
Carl Orff is usually billed as the composer of Carmina Burana, even though the piece is part of a triptych, Trionfi.
A szerelem arcait bemutató sorozat harmadik estjén a Budafoki Dohnányi Zenekar két olyan alkotást tűz műsorra, amely bizonyára igazi csemegének számít a hangverseny-látogató számára.
László Kollár-Klemencz: Rengeteg
Ajánlom Twitteren
The music and lyrics of Rengeteg are primarily immersed in nature, seeking the oft-forgotten pure and simple connection between humanity and the natural world, or between humanity and its own nature, with an attitude that dares to confront reality, and yet retains a firm belief in ideas.
A Rengeteg zenéjével és szövegeivel elsősorban a természetben mélyül el, keresve a sokszor elfeledett tiszta, egyszerű kapcsolatot ember és természet között, valamint ember és a saját természete között olyan hozzáállással, amely szembe mer nézni a valósággal, mégis meggyőződéssel hisz az eszmékben.
"I was happy with Müpa's invitation, and I think it's here that I can pass on to the audience what I've received in the best and most understandable way.”
„Örültem a Müpa felkérésének, azt hiszem ezen a helyen tudom legjobban, legérthetőbben átadni a közönségnek azt, amit kaptam”.
(László Kollár-Klemencz)
(Kollár-Klemencz László)
Katalin Szutrély - soprano, Bernadett Nagy - contralto, László Kálmán - tenor, Krisztián Cser, Domonkos Blazsó - bass, Purcell Choir and Orfeo Orchestra
Szutrély Katalin - szoprán, Nagy Bernadett - alt, Kálmán László - tenor, Cser Krisztián, Blazsó Domonkos - basszus, Purcell Kórus és Orfeo Zenekar
Mendelssohn: St. Paul Oratorio, op. 36 - first performance on period instruments in Hungary
Mendelssohn: Paulus, op. 36 - első magyarországi előadás korhű hangszereken
The première of the work took place in 1836 in Düsseldorf and, in Mendelssohn's lifetime, the popularity of St. Paul surpassed even that of the later, now better known Elijah.
A mű ősbemutatóját 1836-ban Düsseldorfban tartották, s Mendelssohn életében a Paulus népszerűsége még a később született, ma jobban ismert Eliásét is felülmúlta.
In this concert by the Purcell Choir and Orfeo Orchestra, St. Paul will be presented for the first time in Hungary on period instruments.
A koncerten a Purcell Kórus és az Orfeo Zenekar előadásában Magyarországon első alkalommal szólal meg a Paulus korabeli hangszereken.
Almost exactly two years ago, we performed Elijah at the Béla Bartók National Concert Hall.
Majdnem pontosan két éve már az Éliást is előadtuk a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben.
It is my conviction that the use of contemporary instruments is of crucial significance in the case of Mendelssohn's works.
Meggyőződésem, hogy a korabeli hangszerek használata Mendelssohn művei esetében is döntő jelentőségű.
The translucent and richly nuanced sound that can be achieved in this way opens up new perspectives in the understanding of the score - for performer and listener alike.”
Az így elérhető áttetsző és árnyalatokban gazdag hangzás új szempontokat nyújt a partitúra megértéséhez - előadónak és hallgatónak egyaránt."
Müpa Budapest
La Veronal: Siena
Marcos Morau in collaboration with the dancers
Marcos Morau a táncosok közreműködésével
choreographer
koreográfia
text, dramaturgy
szöveg, dramaturgia
photo and video
fotó és videó
A woman sits in an art gallery and studies a painting.
Egy asszony ül a képtárban, és egy festményt tanulmányoz.
Standing in the doorway is a man, who watches this scene.
Az ajtóban egy férfi áll, és a jelenetet figyeli.
This is how the La Veronal company starts off its production Siena, which takes the audience off to the Italian city of the title so that we can reflect on the concept of the human body.
Így kezdődik a La Veronal társulat Siena című produkciója, amely a darab címét adó olasz városba visz el bennünket, hogy elgondolkodjunk az emberi test fogalmáról.
While the body has always borne the marks of the passing centuries, the arts have always cast the material of the body into a form that artists felt reflected the given age, as they attempted to understand and depict the essence of the era through the body.
A test mindig is magán viselte a múló századok jegyeit, a művészet pedig a test anyagát mindig olyan formába öntötte, amely szerinte az adott kort tükrözte, míg a művészek a test segítségével tudták megérteni és megmutatni a kor lényegét.
The work of Valencian-born choreographer Marcos Morau has appeared in such cities as Barcelona, Valencia and New York, and he has also worked as an assistant choreographer for the Nederlands Dans Theater 2 and the IT Dansa dance ensemble.
A valenciai születésű Marcos Morau koreográfusi munkássága olyan városokhoz köthető, mint Barcelona, Valencia és New York, de koreográfus-asszisztensként dolgozott a Nederlands Dans Theater 2 és az IT Dansa táncegyütteseknél is.
In 2005, he established the La Veronal company, which is made up of dancers and representatives from the film and theatre and bases its artistic concept on continuous analysis of various areas of the media and culture - film, literature, music and photography.
2005-ben megalapította a táncosokból, a film- és a színházi szakma képviselőiből álló La Veronal társulatot, amelynek művészeti koncepciója a média és a kultúra különböző területeinek - film, irodalom, zene, fotográfia - folyamatos elemzésén alapszik.
All of this is built on a powerful narrative language, and the company creates universal artistic spaces that shape the inner world of its pieces.
Mindez erős narratív nyelvezetre épül, és az együttes darabjainak belső világát formáló globális művészeti tereket hoz létre.
Morau has won numerous awards at choreography competitions both in Spain and abroad; and he is credited with creating for his company such successful pieces as Sweden (2008), Maryland (2009), Finland (2010), Russia (2011) and Iceland (2012).
Morau számos spanyolországi és nemzetközi koreográfus-verseny díját elnyerte; nevéhez társulatának olyan sikeres darabjai fűződnek, mint a Svédország (2008), a Maryland (2009), a Finnország (2010), az Oroszország (2011) és az Izland (2012).
Collaborating partners: Modul-Dance, El Graner, La Caldera, Centro de Artes Performativas do Algarve (Faro), Duncan Dance Center (Athens), Dance Ireland (Dublin)
Együttműködő partnerek: Modul-Dance, El Graner, La Caldera, Centro de Artes Performativas do Algarve (Faro), Duncan Dance Center (Athén), Dance Ireland (Dublin)
This production has been made possible through the support of the European Union Cultural Programme as part of the European modul-dance project.
A produkció a European modul-dance program keretében, az Európai Unió Kultúra Programjának támogatásával jött létre.
Müpa Budapest
Britten: Noé bárkája
Britten: Noah's Ark
komolyzene, opera, színház
Schola Cantorum Budapestiensis (artistic directors: Tamás Bubnó and János Mezei), members of the Budapest Festival Orchestra and music school students
Gergely Zsóka, Molnár Anna, Pallag Sára, Szabó Anna
Featuring
Barátnők
Britten: Noah's Ark - Children's opera, op. 59
Britten: Noé bárkája, op. 59 - gyermekopera
The libretto for Noah's Ark was adapted by from a 15th century mystery play in the Chester Mystery Cycle.
A Noé bárkája szövegkönyvét egy 15. századi chesteri misztériumjáték nyomán a zeneszerző írta.
For this opera recounting the Old Testament story of the Great Flood in simple terms, composer Benjamin Britten envisaged a church or large hall as the ideal venue.
Az ószövetségi vízözön-történetet egyszerűen elbeszélő opera számára Benjamin Britten elképzelése szerint egy templom vagy egy nagy csarnok az ideális helyszín.
The first performance of the work took place in 1958 in Orford Church as part of the Aldeburgh Festival, with members of the English Opera Group and amateur child singers.
A mű ősbemutatóját 1958-ban, az Aldeburghi Fesztivál keretében, az orfordi templomban tartották az Angol Nemzeti Opera művészei és amatőr gyermekénekesek közreműködésével.
The voice of God was spoken by a theatre actor, the roles of Noah and his wife sung by adults and the rest of the cast comprising children.
Isten hangját prózai színész szólaltatja meg, Noé és felesége szerepét énekli felnőtt, a többi szereplő gyermek.
Besides the children's roles, most of the instruments were also played by amateurs, with only a few professional musicians among the orchestra.
A gyermekszereplők mellett a hangszeresek többsége is amatőr volt, a zenekarban csupán néhány hivatásos muzsikus játszott.
The audience - or, as the composer envisaged it, the congregation - joined the performers in singing hymns inserted into the original text.
A hallgatóság - vagyis a gyülekezet - a zeneszerző elképzelése szerint együtt énekelte az előadókkal az eredeti szövegbe betoldott egyházi himnuszokat.
Faces of Love - The Sublime
A szerelem arcai - A magasztos
Budapest Academic Choral Society (choir director: Csaba Tőri)
Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Tőri Csaba)
Nyíregyháza Cantemus Mixed Choir (choir director: Soma Szabó)
Nyíregyházi Cantemus Vegyes Kar (karigazgató: Szabó Soma)
Nyíregyházi Pro Musica Girls' Choir (choir director: Dénes Szabó)
Nyíregyházi Pro Musica Leánykar (karigazgató: Szabó Dénes)
Wagner: Tristan und Isolde - Overture and Isolde's Liebestod
Wagner: Trisztán és Izolda - nyitány és Izolda szerelmi halála
Love has many faces - in its thematic programmes and concerts embracing other branches of the arts, the renowned Dohnányi Orchestra Budafok under Gábor Hollerung will be playing works connected in their manner of developing themes and their musical style.
A szerelemnek sokféle arca van - a tematikus műsorairól, társművészeteket szívesen vendégül látó koncertjeiről nevezetes, Hollerung Gábor vezette Budafoki Dohnányi Zenekar ezúttal olyan alkotásokat szólaltat meg, amelyek a téma feldolgozásának módjában, hangvételében kapcsolódnak egymáshoz.
Their fantastic culture of sonority is the result of decades of work on the part of Kossuth Prize-winning chorister and music teacher Dénes Szabó, as well as extraordinarily intense workshop work that is ongoing even today, and to which his son Soma Szabó is also connected as its head.
Fantasztikus hangzáskultúrájukat Szabó Dénes Kossuth-díjas karnagy és zenepedagógus évtizedes munkájának, valamint a jelenleg is folyó, rendkívül intenzív műhelymunkának köszönhetik, amelybe már fia, Szabó Soma is vezetőként kapcsolódott be.
The other choir, the Budapest Academic Choral Society, has been in a symbiotic relationship with the Dohnányi Orchestra for decades and is a permanent fixture in its oratorio concerts.
A másik énekkar, a Budapesti Akadémiai Kórustársaság évtizedek óta szimbiózisban él a Dohnányi Zenekarral, s oratorikus koncertjeinek állandó szereplője.
Gábor Hollerung has long encouraged contemporary composers to write new works: the symphony being played alongside the two popular classic pieces was also written at his request, and it was he who premièred it with his orchestra in 2009.
Hollerung Gábor régóta ösztönzi a kortárs zeneszerzőket új művek írására, a két népszerű, klasszikus mű mellett felhangzó szimfónia is az ő felkérésére született, ő is mutatta be zenekarával 2009-ben.
There is a verse serving as a motto before each of the first three movements, which conveys the atmosphere for the movement.
Az első három tétel előtt mottóként egy vers áll, amely a tétel hangulatát érzékelteti.
The choral part appears in the fourth movement, and here both the mezzosoprano soloist and the chorus deliver the poems.
A IV. tételben megjelenik az énekhang, itt a mezzoszoprán szólista és a kórus meg is szólaltatja a költeményeket.
The work includes the writing of, among others, Dezső Kosztolányi, Paul Éluard, Christian Morgenstern, Jenő Dsida, János Pilinszky, Rainer Maria Rilke and Attila József
A műben többek közt Kosztolányi Dezső, Paul Éluard, Christian Morgenstern, Dsida Jenő, Pilinszky János, Rainer Maria Rilke, József Attila versei szerepelnek.”
Recommend on Twitter
Saint-Saëns-Lemare: Haláltánc
The first is César Franck, himself of German and Belgian descent, who was able to exploit hitherto unsuspected possibilities of the instrument.
Ez utóbbi atyja a német-belga származású César Franck volt, aki az orgona azelőtt soha nem hallott lehetőségeit fedezte fel.
He inspired Louis Vierne who was able to expand the limitations of organ sonority to almost infinite breadth.
Az ő kezdeményezései nyomán indult el Louis Vierne, aki egészen a végletekig tágította az orgonahangzás kereteit.
It is no surprise that he called his large-scale organ pieces symphonies.
Nem véletlen, hogy nagyszabású orgonadarabjait szimfóniáknak nevezte.
These examples are the best examples of how the Queen of Instruments is able to compete with the orchestra in terms of richness of sound colour.
Ezek az alkotások a legjobb példák arra, hogy a hangszerek királynője versenyre képes kelni a zenekar színgazdagságával.
Liszt and Prima Prize winner, László Fassang is a celebrated expert and performer of the French organ school.
A Liszt- és Prima-díjjal elismert Fassang László személyében a francia orgonaiskola avatott ismerőjét és előadóját tisztelhetjük.
Following his graduation from the Budapest Academy of Music, he studied at the Paris Conservatoire with, amongst other teachers, the organist of Notre-Dame, the legendary Olivier Latry, and he was awarded his organ diploma and also a diploma in organ improvisation.
Budapesti zeneakadémiai diplomájának megszerzése után a párizsi Conservatoire-on többek között a Notre-Dame orgonistája, Olivier Latry növendékeként tanult, és kapott diplomát orgonaművész, illetve orgona-improvizáció szakon.
Like his great French predecessors, improvisation plays a very important role in his activities.
Nagy francia elődeihez hasonlóan az ő tevékenységében is jelentős szerepet játszik a rögtönzés.
He will be giving us a demonstration of his capabilities in the second half of the concert.
Ebből ad ízelítőt hangversenye második felében.
Müpa Budapest
A csillagok felé
An interactive game using Beethoven's works, part IV.
Interaktív társas-játék Beethoven művészetéről - IV. rész
But what does he say?
Egy zeneszerző a zenéjén keresztül szól hozzánk.
Do we understand it?
Vajon mit mond?
Do we understand it well?
Értjük-e?