natgillin/translations-raw huggingface dataset:
In the same month as this concert, Dániel Somogyi-Tóth begins his fifth year as general and artistic director of Debrecen's symphony orchestra.
Igazgatóként és művészeti vezetőként a koncert hónapjában kezdi meg ötödik évét a zenekar élén Somogyi-Tóth Dániel.
The orchestra has experienced a renewal under his leadership, as the young conductor has added a new dimension to the music scene in the city.
Irányításával az elmúlt időszakban megújult Debrecen szimfonikus együttese, a fiatal dirigens a zenei élet új dimenzióját teremtette meg a cívisvárosban.
Müpa Budapest
Mese, kép, zene
Richard Strauss: Till Eulenspiegel's Merry Pranks
Richard Strauss: Till Eulenspiegel vidám csínyjei
He convinced thousands that the not-so-serious enjoyment of the so-called classical music does not presuppose musical studies, only some attention; and in exchange it gives immense joy.
Azokon a hangversenyeken ő vezényelt, és az elhangzó művek előtt az azokkal kapcsolatos gondolatait mondta el érdekesen, humorosan, figyelemfelkeltőn.
In our concert, we will hear the story and the music of individual sections and also see illustrations by artists projected via slides.
Hangversenyünkön halljuk majd a mesét, az egyes részekhez tartozó zenéket, s vetített képeken művészi illusztrációkat is láthatunk.
In the second half, we can hear the entire work without interruption.
A második részben pedig - már szöveg nélkül - meghallgatjuk a teljes zeneművet.
classical music, opera, theatre
"Szakcsi Lakatos Róbert Mozartot játszik"
Mozart: Symphony in E-flat major, K. 543
Mozart: Esz-dúr szimfónia, K. 543
Mozart put off writing the overture until after the score of the entire opera had been completed.
A nyitány megírását Mozart a teljes opera elkészülte utánra halasztotta.
Obviously, its atmosphere matches that of the opera; however, it does not only include recitations - indeed, these are in minority -, it holds its ground as a stand-alone composition.
Hangulata természetesen egyezik az operáéval, de nemcsak idézetek szerepelnek benne, hanem önálló kompozícióként is megállja a helyét.
Mozart himself envisioned an independent performance of the overture: he attached a separate finale to it specifically with that in mind.
Mozart is gondolt önálló előadására, erre a célra később külön befejezést írt a nyitányhoz.
Mozart's Piano Concerto in D minor, K.466, is one of his most popular, most often performed compositions, which has gained almost mythical status and had a direct impact even on subsequent generations.
A d-moll zongoraverseny (K. 466) Mozart egyik legismertebb, legtöbbet játszott, mitikus jelentőségűvé vált alkotása, amely már a közvetlen utókor számára is különös jelentőséggel bírt.
The great number of composers writing a cadenza to it bears testimony to this fact.
Ezt jelzi, hogy mennyien írtak hozzá kadenzát.
Just to name a few of the more famous ones: Hummel, Beethoven, Alkan, Clara Schumann, Brahms, Busoni.
Csak hogy az ismertebbeket említsük: Hummel, Beethoven, Alkan, Clara Schumann, Brahms, Busoni.
Mozart belonged to an era where improvisation was mandatory for any interpreting artist.
Mozart korában még kötelező volt az improvizáció egy interpretáló művész számára.
This tradition is evoked by Róbert Szakcsi Lakatos when the jazz-pianist - who is also no stranger to classical music - presents the composition by inserting his own jazz cadenza in it.
Ezt a hagyományt eleveníti fel Szakcsi Lakatos Róbert, a klasszikus zenében is igen jártas jazz-zongorista, amikor a művet saját jazz-kadenzáival kiegészítve adja elő.
The motive for its inception is impossible to determine; however, this does not imply that Mozart departed from his well-established routine of writing such large-scale compositions strictly on order or in the prospect of some financial gain.
Keletkezésének indoka ismeretlen, de ez nem jelenti azt, hogy Mozart eltért volna szokásától és ilyen komoly darabot írt volna megrendelés, vagy valamilyen bevételi forrás reménye nélkül.
His Janus-faced movements combine ceremonious chords, dramatic scale progressions and characteristic dance motives with vocal melodiousness.
Sokarcú tételeiben ünnepélyes akkordok drámai skálamenetekkel, tánc-karakterű motívumok vokális dallamossággal keverednek.
Building on a single theme and its transformations, the movement of the Allegro finale points to the potential of an opera act without a text and a plot.
Egyetlen témára és annak transzformációira épülő zárótétele mintha szöveg és cselekmény nélküli operajelenet volna.
In his mature years, Mozart is said to have written, to all intents and purposes, only operas - including his instrumental music.
Mondják, Mozart érett éveiben voltaképp mindig operát írt, még tisztán hangszeres zenéjében is.
The plot can be “deciphered” relatively easily and the character of the “heroes” is almost tangible.
Szinte "megfejthető" a cselekmény, kitapintható "hőseinek" karaktere.
Even the mode that develops by the end of the symphony is akin to that offered by the finale of a comic opera.
Rendező: MR Zenei Együttesek
Shostakovich: Festive Overture, op. 96
Sosztakovics: Ünnepi nyitány, op. 96
“My dear boy, I can teach you how to keep time of one, two or even seven, but not how to greet the orchestra, even though that is what will determine how they play.”
"Aranyoskám, azt meg tudom tanítani magának, hogyan üsse az egyet, a kettőt, sőt még a hetet is, de azt nem, hogy miként köszönjön a zenekarnak, pedig attól függ, hogyan fognak játszani."
The young Kálmán Berkes often heard these words spoken by János Ferencsik, from whom he took private tuition in the craft of conducting.
Gyakran hallotta ezeket a szavakat a fiatal Berkes Kálmán Ferencsik Jánostól, akitől magánúton tanulta a vezénylés fortélyait.
Known as one of Hungary's leading clarinettists, Berkes has also been conducting for decades, and this is his main sphere of activity today.
A Magyarország egyik legjobb klarinétosaként megismert Berkes évtizedek óta vezényel, s ma már ez jelenti fő tevékenységét.
He recalls that playing the clarinet went well for him even without much practice, and that he became an instrumental artist after his exceptional achievements in competition pushed him in this direction.
Mint mondja, a klarinétozás sok gyakorlás nélkül is jól ment neki, hangszeres művésszé pedig azért lett, mert ebbe az irányba terelték kimagasló versenyeredményei.
(In his opinion, the young conductor's lot is not a happy one.)
(Úgy véli, nem szerencsés fiatal dirigensnek lenni.)
Berkes has been artistic director of the Győr Philharmonic Orchestra since the spring of 2009, alongside which he also conducts the orchestras of the Musashino Academy in Japan and is constantly commuting between Tokyo, Budapest and Győr.
A Győri Filharmonikus Zenekarnak 2009 tavaszától művészeti vezetője, emellett a japán Musashino Akadémia zenekarainak karmestere, s állandóan úton van Tokió, Budapest és Győr között.
His substantial tuition fees were paid by a private sponsor, while he himself gained work as an assistant to Zukerman at the renowned institution.
Jelentős összegű tandíját egy szponzor fizette, ő maga pedig Zukerman asszisztenseként kapott munkát a nagyhírű intézményben.
He has performed at Carnegie Hall, and has played with leading musicians, including György Pauk, Zakhar Bron, Ruggiero Ricci and Jaime Laredo.
Fellépett már a Carnegie Hallban is, és olyan nagyságokkal muzsikálhatott együtt, mint Pauk György, Zakar Bron, Ruggiero Ricci vagy Jaime Laredo.
Run away with the circus! - An audience encounter with the artistes of Recirquel
Szökj meg a cirkusszal! - közönségtalálkozó a Recirquel artistaművészeivel
Why does someone risk their life night after night?
Miért kockáztatja valaki az életét estéről estére?
After the performance of Recirquel's show Paris de Nuit, members of the public have the chance to catch a behind-the-scenes glimpse into the lives and secrets of young circus artistes.
A Recirquel Párizs Éjjel című előadása után a fiatal művészek színfalak mögötti életébe és titkaiba nyerhet betekintést a látogató.
We also welcome those who don't have a ticket to the performance, provided you've registered for the audience encounter at the link below.
A beszélgetés után lehetőség nyílik fényképezkedésre a társulat tagjaival és a kellékekkel.
Come and get to know the artistes of contemporary circus, and discover a side of the show the general public has never seen before!
A rendezvényre a belépés díjtalan: az aznapi előadásra érvényes jeggyel látogatható, illetve egyéb más esetben regisztrációhoz kötött.
Presented by: Müpa Budapest
Szökjünk meg a cirkusszal!
Some things in life cannot be explained: what makes Mozart's symphonies masterpieces, what makes a Stradivarius violin unique, or what makes Grandma's strudel impossible to imitate?
Vannak az életben megmagyarázhatatlan dolgok: mitől remekművek Mozart szimfóniái, mitől egyedi egy Stradivari-hegedű, vagy mi teszi a nagyi rétesét utánozhatatlanná?
There is no sense in analysing it, no use in trying to explain the secret; we cannot understand because there are so many other ingredients and subtle details beyond the knowable facts that make a perfect work of art what it is that these cannot be demonstrated with instruments or human senses.
Hiába elemezzük, hiába próbáljuk megfejteni a titkot, meg nem érthetjük, mert a megismerhető tényeken kívül megannyi más, műszerrel és emberi érzékkel ki nem mutatható összetevő és árnyalatnyi részlet alakítja a tökéletes műalkotást olyanná, amilyen.
In this sense, the Vienna Philharmonic is a masterpiece in itself.
Ebben az értelemben a Bécsi Filharmonikusok együttese is remekmű.
There is no use in our knowing that the orchestra has a standard tuning pitch a few hertz higher than usual, that the timpani use real goatskin drumheads, that the oboes are made of a special African wood, that the horns have an unusual valve system, that four Stradivarius violins can be found among the instruments, and that all these things together result in a unique richness in overtones combined with an individual, Viennese playing style.
Hiába tudjuk, hogy a zenekar a szokásosnál pár hertzcel magasabbra hangol, hogy az általuk használt üstdob valódi kecskebőrből, az oboa pedig különleges afrikai fából készült, hogy kürtjeiknek különleges a szelepszerkezete, hogy négy Stradivari-hegedű is található a hangszerparkban, hogy mindez együtt a felhangok különleges gazdagságát eredményezi, valamint egyedi, bécsi játékstílussal párosul.
The Vienna Philharmonic's unparalleled sound still remains a mystery.
A Bécsi Filharmonikusok páratlan hangzása máig talány.
Another interesting aspect of this evening's concert is that this orchestra with a grand European tradition will be led here by a globally acclaimed conductor from the New World in the shape of Michael Tilson Thomas.
További különlegesség, hogy a nagy hagyományú európai zenekart az Újvilágból érkező világhírű dirigens, Michael Tilson Thomas vezényli.
ROLEX is the exclusive partner of the Vienna Philharmonic Orchestra.
A Bécsi Filharmonikusok exkluzív partnere a ROLEX.
In 2001, he won a one-year scholarship to study at the College of Church Music in Herford (Germany).
2001-ben egy éves ösztöndíjat nyert a herfordi (Németország) Egyházzenei Főiskolára.
He performed organ recitals in numerous churches in Switzerland, Germany, Transylvania, and Hungary.
A belépés díjtalan, de regisztrációhoz kötött, helyreszóló, ingyenes jegyek válthatók az ismert jegyirodákban.
Parking information
Rendező: Liszt Akadémia
Müpa Budapest
Vígan legyünk!
Kids can dance, sing and play as active participants in the concert together with Barbara Baranyai and the band.
A gyerekek a koncert aktív részeseiként együtt táncolhatnak, énekelhetnek és játszhatnak Baranyai Barbarával és a zenekarral.
As part of a presentation of instruments fitting the occasion, young guests can also get to know the cimbalom and the tárogató.
Az alkalomhoz illő hangszerbemutató keretében a kis vendégek a cimbalmot és a tárogatót is megismerhetik.
Müpa Budapest
Korda Péter orgona diplomakoncertje
And if they want to, they can join in with the musicians as well!
Magyarország számos helyén adott hangversenyt és fellépett már Szlovákiában, Németországban és Finnországban is.
Müpa Budapest
Cimbalomversenyek kamarazenekarra
Invite your friends or recommend the event to others.
Lukács Miklós - cimbalom, Budapest Eclectic Strings
Kornél Fekete Kovács: Concerto for cimbalom
Szandai Mátyás - nagybőgő, Dés András - ütőhangszerek
Béla Szakcsi Lakatos: Concerto for cimbalom
Közreműködik
Kornél Fekete Kovács is well known across Europe not only as a solo trumpet player and jazz musician, but also as a prize-winning composer.
Lukács Miklós - cimbalom, Bacsó Kristóf - szaxofon, Szandai Mátyás - nagybőgő, Szalai Péter - tabla, Dés András - ütőhangszerek
With strong leanings towards the glorious sounds of the symphony orchestra, this evening he demonstrates that his excursions into chamber music are equally noteworthy.
Cimbalmosként - mely hangszeren cigányzenész édesapja is játszik - a klasszikus és a kortárs zene mellett a jazzben és a népzenében is egyaránt lenyűgöző autentikussággal szólal meg.
A world renowned pianist, Béla Szakcsi Lakatos has achieved unrivalled success in Hungary as an exponent of fusion jazz with the founding of the Rákfogó orchestra.
Dolgozott a Budapesti Fesztiválzenekarral, a Concertante di Chicago kamarazenekarral, avatott megszólaltatója Kurtág György és Eötvös Péter műveinek, állandó tagja a Dresch Quartetnek és saját kvintettjét is vezeti.
Miklós Lukács's ensemble is also open to a broad spectrum of genres and moves freely in both jazz and world music in collaboration with the likes of Irén Lovász, Mihály Borbély, Kálmán Balogh and Mihály Dresch.
A másik komponista a már monogramjáról is felismerhető trombitás, szárnykürtös, a Modern Art Orchestra vezetője, FKK, azaz a Liszt-díjas Fekete-Kovács Kornél.
This evening's performance is living proof of how top musicians can break down the borders between genres and bring an unforgettable experience to the audience.
Benne a dob hiánya és az ütőhangszer megkettőzése eredményez izgalmas hangszöveteket.
WOMEX 15 Budapest - Day 2
WOMEX 15 Budapest - 2. nap
Twin stage A, WOMEX Tent, Müpa Budapest
WOMEX Sátor „A” színpad, Müpa
Emicida (Brazil)
Emicida (Brazília)
Brazilian rapper goes viral with new digital directions in samba, soul and Brazilian funk.
Brazil rapper São Paulo külvárosából, a samba, a soul és a brazil funk szárnyán.
It seems that Emicida has been rapping and rhyming all his life.
Emicida a São Pauló-i underground rap-szcénából tört fel Brazília élvonalába.
Growing up in Sao Paolo, listening to hip-hop, appropriating English lyrics and then getting down to expressing his own style in Portugese, he gradually became a fixture on the city's underground scene and then nationally with his 2008 single Triunfo.
Rapcsatákban aratott győzelmei tették népszerűvé a Youtube-on, így a 2008-as első single, a Triunfo gyors sikerét követte egy mixtape, amely már tízezer példányban kelt el.
As the word spread and the mixes started viralling, he began breaking internationally, getting invited to the 2011 Coachella Festival in California, the first Brazilian rapper to perform there.
2011-ben ő lett az első brazil rapper, aki fellépett a kaliforniai Coachella Fesztiválon.
Sojourns in New York, Montreux, Berlin and London followed and in 2013 he released his groundbreaking debut album, O Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui (The glorious return of one who was never here), a percussion-driven slice of Emicida rap philosophy mixing samba, soul and Brazilian funk.
Ezt követi New York, Montreux, Berlin és London, majd 2013-ban megjelenik az első album, az O Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui (nagyjából: dicsőséges visszatérése annak, aki ott sem volt), amelyen Emicida életfilozófiáját pörgő ritmusokra, samba soul és brazil funk alapokra rappeli.
Club Duna stage, Festival Theatre, Müpa Budapest
Club Duna színpad - Fesztivál Színház, Müpa
Buda Folk Band (Hungary)
Buda Folk Band (Magyarország)
Buda Folk Band is a Hungarian folk music ensemble consisting of young city dwellers.
A Buda Folk Band tagjai gyerekkoruktól kezdve foglalkoznak a magyar és más kelet-európai népek zenei hagyományával.
The stimulating effect of home rehearsals and regular field work accompanied their teenage years and later they refined their skills in folk music schools under the direction of Muzsikas Ensemble.
Zenéjüket úgy nevezték el, hogy „világi” népzene, mely szójáték arra utal, hogy meggyőződésük szerint a magyar népzene már önmagában is világzene.
Award-winning singer crafting imaginative and personal songs from a solid traditional roots connection.
Fiatal kora ellenére sok elismerést tudhat magáénak, értelmezései és szerzeményei mára figyelemre méltó életművet alkotnak.
She has collaborated in projects with folk-luminaries such as Martin Simpson, Jim Moray and Eliza Carthy, and her creative trajectory continues upward as the scope of her music widens.
Legújabb albuma, a With the Dawn (Hajnallal) egy úton töltött év zenében elbeszélt naplója (nem mellesleg Hardy harmincadik születésnapja körül jelent meg).
Twin stage B, WOMEX Tent, Müpa Budapest
Rancho Aparte Chirimía (Kolumbia)
Rancho Aparte Chirimia specialize in the sounds of abozaos, polkas, danzas, rebulú, jugas and contradanzas; styles which can variously trace roots back to Central European polkas, French quadrilles and English country-dancing, all appropriated and marinated for centuries in Afro-Columbian rhythms.
A Rancho Aparte Chirimía is több stílusban utazik: van itt abozao, polka, danza, rebulú, juga és contradanza, közép-európai, francia vagy épp angol gyökerekkel. évszázadok afro-kolumbiai ritmusaiban érlelve.
The band have regenerated these forms, blowing the dust off their unfashionable folkloric image amongst a younger audience.
A kevert hagyományt újjáélesztik, és olyan ütősen tálalják, hogy a régimódi folklórtól fanyalgó fiatal közönség is ráharap.
With a battery of percussion, looping clarinets and bottom-line from a bombardino (baritone euphonium) underpinning animated singing and chorus, Rancho Aparte Chirimia celebrate a fascinating cross-cultural tradition with uncompromising energy, exploring universal roots with irresistible dance-inducing relish.
A kolumbiai élet nehézségei ellen a Rancho Aparte Chirimía kirobbanó életörömmel tüntet, amely mindenkit magával ragad: lehetetlen nem táncolni rá.
offWOMEX stage, Atrium, Müpa Budapest
offWOMEX színpad - Átrium, Müpa
Even influenced by his family jazz tradition, Cucurucho had big interest in danceable music, ending up in finest Cuban salsa orchestras like Charanga Habanera or Isaac Delgado.
Cucurucho, azaz Robert Valdés Bebo Valdés unokájaként és Chucho Valdés unokaöccseként születésétől fogva szívta magába a kubai jazzt.
A-Wa (Israel)
A-WA (Izrael)
Singing siblings provide missing link between traditional Yemenite songs, hip-hop and the Andrews Sisters.
Három nővér hip-hoposítja a jemeni énekhagyományt.
It was a great success and it is regularly performed with prominent orchestras.
Club Duna színpad - Fesztivál Színház, Müpa
While the first album is more jazzy with a folklore feeling (resembling Django Reinhard style with cimbalom instead of guitar), the second, on the contrary, is more rooted in Slovak and Moldavian folklore with a gentle touch of jazz.
A PaCoRa triót három tapasztalt jazz-zenész alkotja: a hegedűs Stanislav Palúch, a cimbalmos Marcel Comendant és a nagybőgős Róbert Ragan.
Iberi (Georgia)
Iberi (Grúzia)
Georgian male voice choir bringing ancient and modern polyphonic singing to the world stage.
grúz férfikórus modern és ősi többszólamú énekléssel igézi meg a közönséget.
Majestic, mellifluous, entrancing and rousing, Georgian polyphonic choir singing encompasses the emotions, able to soothe and to stir, through the power of the human voice, irrespective of whether the language is understood or not.
A grúz többszólamú éneklés szerepel az UNESCO Világörökség-listáján, és ez az Iberit hallgatva megérdemelt elismerésnek hat: az emberi hangokon keresztül rengeteg érzelem, spirituális élmény vagy épp a pogány ünnepek átlényegülése közvetítődik.
Iberi are arguably the finest contemporary exponents of the art. Their repertoire draws on songs from all the culturally diverse regions of Georgia, including very rare songs from the pagan era, as well as urban and sacred songs.
Az Iberi (a szó Grúzia ősi neve) a műfaj egyik legjobb jelenlegi képviselője; repertoárjukban a kaukázusi ország minden térségéből szerepelnek dalok.
Iberi's mission is to further awareness and enjoyment of the rich diversity of Georgian folklore, bringing the beauty of polyphonic singing to the world.
Az Iberi küldetése egyszerűen leírható: meg akarják mutatni a világnak a gazdag grúz néphagyományt, a gyönyörű többszólamú dalokon keresztül.
Twin stage B, WOMEX Tent, Müpa Budapest
WOMEX Sátor „B” színpad, Müpa
Kouyate (Guinea/France)
Kouyate (Guinea/Franciaország)
Kouyate grew up immersed in the dynastic griot traditions of his family.
A zenélés Moh! családjában hagyomány, hiszen griot családban nőtt fel.
As a young man he soaked up the sounds of the masters of Guinean music such as Bembaya Jazz leader Sekou "Diamond Fingers” Kouyaté and Salif Keita's guitarist Ousmane Kouyaté.
Fiatalon a guineai zene olyan mesterei hatottak rá, mint a Bembaya Jazz vezetője, Sekou „Gyémántujjú” Kouyaté és Salif Keita gitárosa, Ousmane Kouyaté.
He was garnering a reputation as an up-and-coming guitarist when he heard a George Benson album, which set him off on a journey of discovery of guitar greats like Django Reinhardt, BB King and Jimi Hendrix; influences he incorporated in his own band, Conakry Cocktail.
Már ígéretes gitárosként tartják számon, amikor egy George Benson-album hatására felfedezi önmaga számára a hangszer nagyjait: Django Reinhardtot, BB Kinget és Jimi Hendrixet, és megalapítja első együttesét, a Conakry Cocktailt.
Kachimba4 (Japan)
Kachimba4 (Japán)
See it and believe.
Ilyen egy ütős japán salsa band.
Zoufris Maracas (France)
Zoufris Maracas (Franciaország)
Silly song inadvertently spawns successful career for exuberantly languid manouche, cumbia and rumba combo.
Komolytalan dalok komoly sikert aratnak a manouche, cumbia és rumba kombójával.
After years of not trying, Zoufris Maracas are beginning to break through.
Évekig tartó sikeres semmittevés után úgy tűnik, a Zoufris Maracas végre befut.
If that sounds like a non sequitur, you haven't seen them at work, or rather, not at work.
Ha ez ellentmondásnak tűnik, még nem látták a bandát akció, pardon, passzivitás közben.
At least, in their search for authenticity they claim to avoid rehearsals, shun presentation, staging and any form of deliberate personality creation.
Elutasítják a próbákat, nem kenyerük a fellépés, gondosan kerülik az előadói image minden formáját.
You may wonder how they manage to craft their languidly exuberant pastiche of manouche, morna, Mexican cumbia and African rumba sounds with wry themes considering heartbreak, hypocracy, nanotechnology and our ridiculous reality, delivered by singer Vincent Sanchez in a warmly bemused voice dripping with the influence of Brel and Brassens.
Felmerül a kérdés: mégis, hogyan alkották azt az andalító keveréket manouche-ból, mornából, mexikói cumbiából és afrikai rumbából; a korunk visszásságain poénkodó, vagy épp a szerelmi bánatot, a képmutatást vagy a nanotechnológiát elemző szövegeket, amelyeket Vincent Sanchez ábrándos hangján ad elő, erős Brel- és Brassens-hatást mutatva.
Apparently it started about ten years ago when an out-of-work Greenpeace street recruiter (Sanchez) with an empty fridge wrote a silly song that made his friends laugh.
Történetük állítólag tíz éve kezdődött, amikor az éppen munkanélküli Sanchezt üres hűtője egy vicces dal írására késztette, s ezzel sikeresen megnevettette a barátait.
The rest will someday be history.
Ha nem vigyáznak, a végén még sokra vihetik.
Clarinet Factory (Czech Republic)
Clarinet Factory (Csehország)
WOMEX stage, Béla Bartók National Concert Hall, Müpa Budapest
Karolina Cicha &amp; Bart Pałyga (Lengyelország)