natgillin/translations-raw huggingface dataset:
West Side Story is Leonard Bernstein's most frequently performed work and one of the definitive compositions in the history of the musical.
Leonard Bernstein leggyakrabban játszott műve, a musical műfajtörténetének egyik meghatározó darabja a West Side Story.
Bori Péterfy &amp; Love Band
világzene, jazz, könnyűzene
Gergely Császári - guitar
Császári Gergely - gitár
Following two albums of chanson-pop-rock, the Love Band founded by actress and singer Bori Péterfy in 2007 has embarked on an unusual undertaking for a rock outfit.
A színész-énekes Péterfy Bori 2007-ben alakult zenekara, a Love Band két sanzon-pop-rock lemez után egy rockegyüttestől szokatlan vállalkozásba vágott bele.
Turning some of their older songs inside out, they have rearranged them at almost painfully slow tempos.
Régebbi dalaik egy részét végletesen kifordították, és már-már fájdalmasan lassúra hangszerelték át.
Their special guest will be Gergely Császári, an old friend of the group who plays acoustic guitar and sings.
A vendég Császári Gergely, a formáció régi barátja lesz, aki akusztikus gitározik és énekel.
At Europe's most important competition for traditional jazz, the International New Orleans Jazz Competition in France, the band finished in first place ahead of 53 other competitors; moreover, they have been voted most popular band at two of their six appearances at the legendary Sacramento Jazz Jubilee.
Európa legjelentősebb tradicionális megmérettetésén, a franciaországi New Orleans Jazzversenyen 53 zenekart megelőzve végeztek az élen, ráadásul a legendás Sacramentói Jazzfesztiválon eddigi hat fellépésük közül két évben is őket szavazták meg a rendezvény legnépszerűbb együttesének.
A special element of their performances is that, as well as the great American composers and performers such as Louis Armstrong, Benny Goodman, George Gershwin and Duke Ellington, Hungarian artists of the classical jazz age such as Katalin Karády, Pál Kalmár, Kálmán Latabár, Gyula Kabos, Mihály Eisemann and Alfréd Márkus also play a crucial role.
Műsoraik különlegessége, hogy bennük a nagy amerikai szerzők és előadók - Louis Armstrong, Benny Goodman, George Gershwin vagy Duke Ellington - mellett a klasszikus jazzkorszak magyar művészei, Karády Katalin, Kalmár Pál, Latabár Kálmán, Kabos Gyula, Eisemann Mihály vagy Márkus Alfréd is elengedhetetlen szerepet játszanak.
The emphasis this evening, however, is on the repertoire of American standards, since the language of the Hot Jazz Band's guest vocalist Denise Gordon is English.
Ezen az estén a hangsúly már vendégük személye okán is az amerikai standard-repertoárra helyeződik, hiszen a Hot Jazz Band hazai koncerttörténetének első énekes vendégművészeként fellépő Denise Gordon anyanyelve az angol.
Appearing as the first guest singer of the band's domestic concert career, the exotically beautiful Gordon traces her lineage to the former British colony of Saint Kitts and Nevis in the Caribbean Sea, but was born herself in the United Kingdom.
Az egzotikus szépségű hölgy felmenői az egykori brit gyarmatról, a karib-tengeri Saint Kitts és Nevis szigetekről származtak, de ő már az Egyesült Királyságban született.
Thanks to her Afro-Caribbean musical heritage, Gordon was exposed to gospel, jazz, blues, soul and spirituals from a very young age.
Afro-karibi zenei örökségének köszönhetően már kislány korától nyitott volt a gospel, a jazz, a blues, a soul és a spirituálék felé.
As a special treat this evening, Gordon will also sing some duets with the Hot Jazz Band's leader Tamás Bényei.
Az est különlegességeként a Hot Jazz Band vezetője, Bényei Tamás duetteket is előad Denise Gordonnal.
Thomas Adès: The Tempest
Élő közvetítés magyar feliratozással.
British composer Thomas Adès makes his company debut conducting the Met premiere of his opera The Tempest, which has been widely praised as a modern masterpiece.
A Metropolitan Opera a zeneszerző vezényletével mutatja be a darabot, Robert Lepage rendezésében, amely a milánói Scala belsőjét varázsolja a New York-i operaházba.
Simon Keenlyside sings Prospero, as he did to critical acclaim in the opera's world premiere at the Royal Opera, Covent Garden.
Milánó száműzött hercegét az a Simon Keenlyside alakítja, aki a londoni Covent Garden Operában tartott ősbemutatón is nagy sikerrel játszotta a távoli szigetre került varázslót.
“The opera captures the magic of Shakespeare's last play.
Arielt Audrey Luna énekli, Trinculo udvari bolond bőrébe pedig Iestyn Davies bújik.
It is a box full of magic tricks, which makes it a gift for me and for the designers.”
Alek Shrader Ferdinandként debütál a Metropolitanben, Alan Oke a vad Calibanként, William Burden pedig a nápolyi királyként lép színre.
The libretto, by Meredith Oakes, is adapted from the original text of Shakespeare's play.
A HD minőségű élő közvetítések a Müpa stratégiai partnere, az Erste Bank támogatásával jönnek létre.
From a child's viewpoint, the events of the uprising are depicted with a natural roughness and seductive irony.
Tomi és Annamari örül, hogy nem kell iskolába menni.
Into the story of a somewhat left-leaning bourgeois family, Péter Gárdos incorporated not only his own experiences, but those of his friends and generation with a grotesque psychological realism.
Apa is visszajön a munkahelyéről, és elújságolja, hogy felpofozta a munkatársát.
The reception was mixed: critics ignored the film, but audiences loved it, and it went on to win prestigious awards abroad from Cannes to Chicago.
A Szamárköhögés fogadtatása vegyes volt: a kritika nem kedvelte, a nézők viszont igen, s Cannes-tól Chicagóig rangos díjakat nyert.
Zsuzsa Vámosi-Nagy - flute, Ventoscala Symphony Orchestra
Vámosi-Nagy Zsuzsa - fuvola és Ventoscala Szimfonikus Zenekar
Reinecke: Flute Concerto in D major, op. 283
Reinecke: D-dúr fuvolaverseny op. 283
Dvořak: Romance, op. 11
Dvořák: Románc op. 11
Tchaikovsky: The Nutcracker Suite, op. 71a
Csajkovszkij: A diótörő-szvit, op. 71a
Zsuzsa Vámosi-Nagy, Ilona Meskó and the Ventoscala Symphony Orchestra are closely associated with charity concerts - this is the fourth occasion that the young artists have staged such events.
Vámosi-Nagy Zsuzsa, Meskó Ilona és a Ventoscala Szimfonikus Zenekar neve szorosan összefonódik a jótékonysági koncertekkel, a fiatal művészek ugyanis már negyedik alkalommal rendeznek hasonló hangversenyt.
The young flautist is a founder member of the Ventoscala Symphony Orchestra, where she is lead flute and resident soloist.
A fiatal fuvolaművész a Ventoscala Szimfonikus Zenekar alapító tagja, első fuvolása, szólamvezetője és állandó szólistája.
In 2010, she also founded the Ventoscala Chamber Orchestra, an ensemble that operates separately from the symphony orchestra.
Ő alapította 2010-ben a szimfonikus zenekartól függetlenül működő Ventoscala Kamaraegyüttest.
The Ventoscala Symphony Orchestra, led by artistic director and conductor Ilona Meskó, was formed in 2003 by a collective of ambitious young musicians.
A Ventoscala Szimfonikus Zenekar - melynek művészeti vezetője és karmestere Meskó Ilona - 2003 őszén alakult ambiciózus pályakezdő művészekből.
In addition to the traditional symphony orchestra repertoire, they have collaborated in a wide variety of exciting and innovative productions over the years.
A hagyományos szimfonikus zenekari repertoár mellett nagyon sok izgalmas és újító jellegű produkcióban működtek közre az évek során.
Several television recordings and three records bear testimony to their success.
Több televíziós felvétel és három megjelent lemezük igazolja munkájuk eredményességét.
Ilona Meskó is the outstanding figure of the latest generation of conductors.
Meskó Ilona a fiatal karmester-generáció kiemelkedő tagja.
She first rose to prominence as a composer, before taking the baton with her own symphony orchestra and various other orchestras from 2004, giving countless concerts in Budapest and around the country.
Először zeneszerzőként vált ismertté, majd 2004-től saját szimfonikus zenekarával, illetve vendégkarmesterként más zenekarok élén számos hangversenyt adott Budapesten és szerte az országban.
She has taught at the Leó Weiner High School for Music for the past ten years.
Tíz éve a Weiner Leó Zeneművészeti Szakközépiskola tanára.
Presented by: Konszonancia Művészeti Kft.
Rendező: Konszonancia Művészeti Kft.
The Day of Drums - The Tales of Txalaparta - interactive family concert
Ütős nap: Mesél a txalaparta - interaktív családi koncert
family and youth events
Sara Gómez, Maika Gómez - txalaparta
With a view to cider and brandy, boisterous men pulp the year's apple produce with thick staffs: according to legend, this is the origin of txalaparta, the folk instrument of the Basques.
Duhaj férfiak - jófajta bor és pálinka - reményében vastag botokkal péppé verik az éves almatermést: a legenda szerint ez az eredete baszkföld jellegzetes népi ütőhangszerének, a txalapartának.
One of the simplest instruments in the world, it basically consists of a few well-chosen (i.e. good-sounding) planks, which only need to be placed on a pair of trestles to start a stunning orgy of rhythm.
A világ egyik legegyszerűbb hangszere lényegében néhány jól megválasztott (azaz szép hangú) méretes deszkalapból valamint két alkalmi bakból áll, és már indulhat is a szédületes ritmusorgia.
The Ttukunak Duo, the two Gómez sisters, will not only dazzle us with their energetic and virtuosic playing, but will also reveal the secrets of how to beat the txalaparta.
A Ttukunak duó, azaz a Gómez-nővérek nemcsak elkápráztatnak majd energikus és virtuóz játékukkal, hanem be is avatnak a txalaparta ütlegelésének rejtelmeibe.
Atrium
Átrium (Előcsarnok)
Müpa Budapest
Mozart: Idomeneo
The voice of the Oracle of Neptune
Ballabás Aliz, Pintér Ágnes, Dévényi Judit, Komáromi Márton, Najbauer Lóránt
Throughout his life, Mozart spoke with pride about Idomeneo, which he composed for Munich at the age of twenty-four, and considered one of the acmes of his work as a composer.
Mozart egész életében büszkeséggel emlegette a München számára huszonnégy évesen komponált Idomeneót, egyik legnagyobb zeneszerzői teljesítményének tekintette.
Featuring the guest performance of two international stars, Mexican Ramón Vargas and Russian Margarita Gritskova, the production promises some truly sublime moments.
A két sztárénekes, a mexikói Ramón Vargas és az orosz Margarita Grickova vendégjátéka magasztos operai pillanatokkal kecsegtet.
Electra, a role delineated with strong dramatic and musical touches, is sung by Serena Farnocchia, who plays lead roles in the most famous opera houses, and won the Luciano Pavarotti Singing Competition.
Az opera erős drámai és zenei színekkel megrajzolt alakját, Elektrát a leghíresebb operaházakban főszerepeket éneklő, a Luciano Pavarotti Énekversenyt megnyerő Serena Farnocchia alakítja.
Ilia is sung by Emőke Baráth, the young Hungarian soprano who is going from strength to strength in the international scene.
Ilia szerepében Baráth Emőkét, a nemzetközi operaéletben sikert sikerre halmozó fiatal magyar szopránt hallhatjuk.
Mozart's own contemporaries were almost unanimously rapturous about Idomeneo: "eyes were filled with tears of joy and pleasure,” and the musicians of the premiere all agreed it was "the most beautiful music they had heard, new and peculiar.”
A kortársak közül a legtöbben elragadtatással beszéltek Mozart operájáról, „az öröm és gyönyörűség könnyei futották el a szemeket”, a premier zenekari muzsikusai pedig egyként állították, hogy „a legszebb zene, amit valaha hallottak, új és különös”.
Müpa Budapest
Az értől az óceánig
Csík Ensemble, Tárkány Művek, Makám, FolkSide
Csík Zenekar, Tárkány Művek, Makám, FolkSide
Csík Ensemble, Tárkány Művek, Makám, FolkSide (Miklós Lukács, András Dés, Csaba Novák, Balázs Szokolay Dongó, Miklós Both)
Csík Zenekar, Tárkány Művek, Makám, FolkSide (Lukács Miklós, Dés András, Novák Csaba, Szokolay Dongó Balázs, Both Miklós)
The economic crisis within the record industry, as well as in the world at large, has made life difficult for folk and world music performers.
A lemezipar és a gazdaság általános válsága nehéz helyzetet teremtett a nép- és világzene előadóinak is.
The four bands performing at the Palace of Arts reveal the wide range represented.
A fellépők számára ez akár külföldi szerződést is jelenthet, de a bemutatkozás lehetőségét mindenképp.
Hungarian world music is alive and well - and this time it is not merely local audiences who can be convinced of this.
A magyar világzene tehát igazán él - és erről most nemcsak a hazai közönség győződhet meg.
Müpa Budapest
Méhul: Hadrianus
Recommend on Twitter
Purcell Kórus, Orfeo Zenekar (korabeli hangszereken)
Méhul: Adrien, empereur de Rome (Hadrian, emperor of Rome)
Simon Standage
A few years later Méhul wrote a new opera named Adrien in which he used extracts from the earlier version.
A forradalom alatti és utáni Franciaország több politikai rendszere is a darab felforgató jellegére hivatkozva zárkózott el repertoáron tartásától.
Presented by: Palazzetto Bru Zane, Palace of Arts
Rendező: Palazzetto Bru Zane, Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Oleg Maisenberg zongoraestje
Recommend on Twitter
Liszt: Változatok J.
Since 1981 he has lived in Vienna.
1981 óta Bécsben él.
He frequently plays at leading festivals such as the Salzburg Festival, the Vienna Music Weeks, the Music Weeks Lucerne, the Berlin Festival, the Maggio Musicale Fiorentino, the Edinburgh Festival and the Moscow Sviatoslav Richter Festival.
Gyakran szerepel rangos nemzetközi fesztiválok - mint a Salzburgi Ünnepi Játékok, a Bécsi Ünnepi Hetek, a Zenei Hetek Luzernben, a Berlini Ünnepi Hetek, a Maggio Musicale Fiorentino, az Edinburghi Fesztivál és a moszkvai Szvjatoszlav Richter Fesztivál - vendégművészeként.
In 1995, he was voted an honorary member of the Wiener Konzerthausgesellschaft.
1995-ben a Wiener Konzerthausgesellschaft tiszteletbeli tagjává választották.
Kitti Balkányi, Zoltán Csere, Georgina Ékes, István Gantner, Zoltán Katonka, Dóra Szelőczey, Kinga Szent-Ivány, Gábor Vida
Balkányi Kitti, Csere Zoltán, Ékes Georgina, Gantner István, Katonka Zoltán, Szelőczey Dóra, Szent-Ivány Kinga, Vida Gábor
Wagner: Siegfried - A music drama in three acts (German-language performance, with projected subtitles in Hungarian and in German)
Wagner: Siegfried - zenedráma három felvonásban (német nyelvű előadás, magyar és német szövegvetítéssel)
In the words of one critic, The Wagner in Budapest Opera Festival has established a new style of performing opera that builds on the characteristics and outstanding acoustics of the Béla Bartók National Concert Hall to extend far beyond the realm of the semi-staged production.
A Budapesti Wagner-napok új operajátszási stílust honosított meg, amely a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem adottságaira és kiemelkedő akusztikájára építve messze túllép a félig szcenírozott színrevitelek világán, írta egy kritikus.
Sprawled across four consecutive evenings in accordance with the composer's intentions, the Ring of the Nibelung tetralogy is directed by Hartmut Schörghofer, whom Adam Fischer selected because he needed a director capable of expressing the concepts contained in the work in the form of images.
A négy estén átívelő, így a szerző szándékai szerint felhangzó Nibelung gyűrűje tetralógia rendezője Hartmut Schörghofer, akit Fischer Ádám azért kért fel, mert mint mondta, olyan rendezőre volt szükség, aki a műben rejlő gondolatokat képekben tudja megfogalmazni.
Over the course of more than a decade now, the Bayreuth on the Danube has staged the entire Bayreuth canon, namely all ten operas performed on the green hill during the composer's lifetime, making the best possible use of the unique properties of Müpa Budapest, and thereby casting new light on these timeless masterpieces and their infinite interpretations.
A „Duna-parti Bayreuth” az elmúlt több mint egy évtizedben az úgynevezett teljes bayreuthi kánont, vagyis a szerző életében a Zöld dombon bemutatott mind a tíz operát színre vitte, a Müpa egyedi adottságait maximálisan kihasználva, egyúttal újakat mutatva fel a remekművekben lakozó, szinte végtelen számú értelmezési lehetőségek közül.
According to the critic from The Guardian, the American singer portraying the title character, Daniel Brenna, depicts the primordially powerful youth raised to adulthood by the Nibelung Mime with explosive physical and vocal energy.
A címszerepet alakító amerikai Daniel Brenna a Guardian kritikusa szerint kirobbanó fizikai és vokális energiával jeleníti meg a nibelungok nevelte, elementáris erejű ifjút.
In spite of his young age, Poland's Tomasz Konieczny portrays the "great old ones” - Sarastro, King Marke, Amfortas, Wotan - with tremendous success, and made his début in the role of Alberich at the Wiener Staatsoper in a production conducted by Franz Welser-Möst.
A lengyel Tomasz Konieczny fiatal kora ellenére „nagy öregeket” - Sarastro, Marke király, Amfortas, Wotan - alakít nagy sikerrel, míg a Bécsi Staatsoperben Alberich szerepében debütált, a Franz Welser-Möst vezette produkcióban.
Continuing the line of great Swedish sopranos, Elisabet Strid, who only launched her international career a few years ago, primarily sings Wagnerian roles: in 2013 and 2014, she took the stage as Freia in Bayreuth productions conducted by Kirill Petrenko.
A nagy svéd szopránok sorát folytató, nemzetközi karrierjét csak néhány éve elindító Elisabet Strid elsősorban Wagner-szerepeket énekel: 2013-ban és 2014-ben Freiaként lépett fel a Kirill Petrenko vezényelte előadásokban a Bayreuthi Ünnepi Játékokon.
Müpa Budapest
Philip Catherine Quartet (B)
Guests: Barna Pély and Áron Romhányi
Vendég: Pély Barna és Romhányi Áron
Philip Catherine is also one of the few European jazz musicians who are both known and renowned in the United States, foremost because of his joint album with Larry Coryell.
Philip Catherine azon kevés európai jazzmuzsikus közé tartozik, akit az Egyesült Államokban is ismernek és elismernek, elsősorban Larry Coryell-lel készített duólemezei miatt.
His beautiful, clear guitar tone is unmistakeable, his sense of melody captivating.
Gyönyörű, tiszta gitártónusa összetéveszthetetlen, dallamképzése magával ragadó.
On the day that the Jazz Showcase spotlights Belgian musicians, this evening's concert promises to deliver a quartet playing of the very highest standard courtesy of Philip Catherine and his colleagues - also in a quite unique formation as they will be joined by the singing of Barna Pély and the keyboards of Áron Romhányi of the Hungarian band United.
A Jazz Showcase belga muzsikusokat felvonultató napjának estéjén Philip Catherine-től és társaitól a kvartettjáték magasiskoláját élvezhetjük - egyben egy igen különleges kollaborációt a magyar United zenekarból Pély Barna énekessel és Romhányi Áron billentyűssel.
Müpa Budapest
Csík Zenekar
György Ferenczi and the Rackajam
Ferenczi György és a Rackajam
In the first phase of their career, they played mainly dance house music, in a characteristic performance style built around three lead (prímás) fiddlers and both male and female vocals employed in multiple solos.
Pályafutása első szakaszában főleg táncházi muzsikát játszott, jellegzetes - három prímásra, férfi és női énekhangra, valamint többszólamú énekre épülő - előadásmóddal.
With this novel approach, they proved that folk music could capture the hearts of urban youth who know no more of rural culture than what they have learned in school.
Ezzel pedig azt bizonyította, hogy a népzene azoknak a városi fiataloknak a szívét is összeszoríthatja, akik legfeljebb tanulmányaikból ismerik a paraszti kultúrát.
Fusion has also left its mark on Ferenczi's quarter-century career, with the difference that he approached folk music from the direction of blues, rock and funk.
Ferenczi negyedszázados pályafutására ugyancsak a fúzió nyomta rá a bélyegét, csak ő a blues, a rock és a funky felől közelített a népzene felé.
The similar thinking shared by the two bands has led to some memorable musical collaborations, engendering such 'hits' as A széki hobó.
A két zenekar közös gondolkodásmódja emlékezetes közös muzsikálásokhoz vezetett, olyan „slágereket” teremtve, mint például A széki hobó.
All things considered, they are working on so many songs together that this will inevitably result in a qualitatively different sound.
Egy szó mint száz: olyan mennyiségű közös számon dolgoznak, hogy ez bizonyára minőségi változást von maga után, elkerülhetetlenül.
But this promise is not the slightest bit contradicted by the fact that the Csík Band's most popular 'independent' pieces are also indispensable elements in the programme.
És ennek az ígéretnek a legkevésbé sem mond ellent, hogy nem maradhatnak ki a programból a Csík Zenekar legnépszerűbb, „önálló” darabjai sem.
Zsófia Embey-Isztin, Irén Móré, Imre Kovács
Embey-Isztin Zsófia, Móré Irén, Kovács Imre
flute
fuvola
Judit Szathmáry (soprano), Kornélia Bakos (alto)
Szathmáry Judit (szoprán), Bakos Kornélia (alt)
Debussy: Chansons de Bilitis
Debussy: Bilitis-dalok
In this relaxed and conversational ongoing series of the Hungarian National Philharmonic, the orchestra's soloists perform another programme of exciting works.
A zenekar kellemes hangulatú, beszélgetős sorozatában ezúttal is izgalmas művek csendülnek fel a Nemzeti Filharmonikusok szólistáinak előadásában.
Richard Wagner wrote his short symphonic poem the Siegfried Idyll - intended for performance by a chamber orchestra in intimate family surroundings - as a gift to his wife Cosima after the birth of their son of the same name in 1869.
Szűk családi körnek szánt, kamaraegyüttesre írt, rövid szimfonikus költeményét Richard Wagner Siegfried nevű fiának születése után feleségének, Cosimának írta ajándékul 1869-ben.
It was first heard on Christmas morning 1870, when it was said that Cosima awoke to its opening melody.
Először 1870 karácsonyának reggelén hangzott el, Cosima állítólag a nyitódallamra ébredt.
The quartet featured here by one of the most important figures in Czech music in the 20th century, Bohuslav Martinů, reveals in its instrumentation the unique voice of its composer.
A 20. századi cseh zene egyik jelentős alakja, Bohuslav Martinů kvartettje már hangszer-összeállításában is jelzi: egyéni hangú szerzőről van szó.
Claude Debussy's Chansons de Bilitis, originally composed for voice and piano and completed in 1898, is an unusual piece in his oeuvre.
Claude Debussy 1898-ban befejezett, eredetileg énekhangra és zongorára komponált sorozata az életmű különleges darabja.
At the original première, the version transcribed for chamber ensemble was performed beneath a recitation of accompanying poems.
Az ősbemutatón a kamaraegyüttesre átírt változat a szavalt versek alatt hangzott el.
Wagner in Budapest Opera Festival 2017
Budapesti Wagner-napok 2017
The staged performances feature the best Wagner singers year after year, presenting stars such as Waltraud Meier, Evelyn Herlitzius, Linda Watson, Annette Dasch, Christian Franz, Gerhard Siegel, Walter Fink, Iréne Theorin, Robert Dean Smith, Jay Hunter Morris, Elisabet Strid, James Rutherford, Bo Skovhus, Anja Kampe, Johan Botha or Matti Salminen.
A szcenírozott előadásokon a legkiválóbb Wagner-énekesek lépnek fel évről évre, többek között Waltraud Meiert, Evelyn Herlitziust, Linda Watsont, Annette Dascht, Christian Franzot, Gerhard Siegelt, Walter Finket, Iréne Theorint, Robert Dean Smith-t, Jay Hunter Morrist, Elisabet Stridet, James Rutherfordot, Bo Skovhust, Anja Kampét, Johan Bothát, Matti Salminent hallhattuk itt az elmúlt években.
Following the artistic intentions of Wagner, each performance is a genuine Gesamtkunstwerk, offering the audience an all-round artistic experience, centred around the powerful music of the Maestro.
Az előadások Wagner eredeti elképzelései szerint valódi összművészeti élményt nyújtanak, amelynek középpontjában a mester erőteljes zenéje áll. A világhírű eseménysorozat művészeti vezetője és karmestere a Kossuth-díjas Fischer Ádám.
In addition to the four grandiose instalments of The Ring of the Nibelung and Parsifal, the Wagner in Budapest Opera Festival in 2017 will also stage a concert opera version of Rienzi.
A Nibelung gyűrűje négy grandiózus alkotása és a Parsifal mellett, 2017-ben koncertszerű előadásban új produkcióként a Rienzi is színre kerül a Budapesti Wagner-napokon.
Müpa Budapest
Szalóki Ági: Körforgás