natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Together with her outstanding musical partners, it promises to be a truly unique and magical evening featuring songs that are global hits without exception - every one performed to international standard in Hungarian, as never heard before, with the star's own song lyrics.
Kitűnő zenészpartnereivel igazán egyedivé varázsolják az estét, hiszen a dalok kivétel nélkül világslágerek, és nemcsak világszínvonalon, de egytől egyig magyarul is fognak szólni - ahogyan eddig még soha -, a főszereplő saját dalszövegeivel.
Hence the concert's title: 'In Hungarian: Erika Náray.'
Ezért lett a koncert címe: „Magyar hangja: Náray Erika”
Müpa Budapest
Sam Lee and Friends
Wonders are afoot: Sam Lee's English folk songs are as ancient as they are forward-looking, and as grounded as much as they soar.
Csodák márpedig vannak: amit Sam Lee az angol népdalokkal művel, az éppolyan archaikus, mint amilyen előre mutató, és éppolyan röghöz kötött, mint amilyen szárnyaló.
Sam Lee was born in London, while his father comes from an artistic Polish family.
Sam Lee Londonban született, apai ágon lengyel gyökerű művészcsaládban.
He has demonstrated his wide range of talents in a number of fields, from visual art to burlesque dancing, before settling on British folk songs.
A vizuális művészettől a burleszk táncig számos területen bizonyította univerzális tehetségét, mielőtt lehorgonyzott a Brit-szigetek népdalainál.
He collects them, sings them and teaches them - in a university college, on radio and television shows and, last but not least, in the club he himself founded, the Nest Collective.
Gyűjti, énekli és tanítja őket - egyetemi katedrákon, rádiós és televíziós műsorokban és nem utolsó sorban az általa alapított londoni The Nest Collective klubban.
He underwent a significant musical education in spending four years with the travelling band of the legendary Scottish singer Stanley Robertson.
Pályafutására döntő hatással volt az a négy év, amelyet a legendás skót énekes, Stanley Robertson utazó társulatában töltött.
It was at that time that it became clear to him that you need to learn not from books, but from the original informants; from wandering gypsies and Irish singers.
Akkor kristályosodott ki benne, hogy nem könyvekből, hanem eredeti adatközlőktől kell tanulnia, a vándorló cigány és ír énekesektől.
These experiences became the deep, timeless inspiration for his first album in 2012, Ground of its Own.
Így talált arra a mélységes és időtlen forrásra, amelyből első albuma, a 2012-ben megjelent Ground of Its Own merítkezett.
This Mercury Prize-nominated album became one of the greatest international sensations of recent years, becoming the first English record to reach the playlists of world music radio stations across Europe.
Ez a Mercury-díjra jelölt album az elmúlt évek egyik legnagyobb nemzetközi szenzációja lett: ez volt az első angol lemez, amely az európai világzenei rádiósok listájának élére került.
Intimate and unsettling, harking back to older times yet simultaneously ground-breaking.
Egyszerre bensőséges és felkavaró, messzi korokba visszanyúló és úttörő.
With his 2015 The Fade in Time album, Lee brought a new masterpiece to the table.
2015-ben The Fade in Time címmel Sam Lee újabb remekművet tett le az asztalra.
His distinctive and special instrumentation - which splendidly fits in cellos, trumpets, violins, kotos and tablas - further pushed the borders of folk music.
A rá jellemző különleges hangszereléssel - melyben pompásan megfér a cselló, a trombita, a hegedű, a koto és a tabla - tovább feszegette a folkzene határait.
His musical universe is in some ways as close to psychedelic folk, contemporary music and jazz as old-fashioned English songs, but, whichever way you look at it, a magical experience is guaranteed.
Zenei univerzuma éppúgy megközelíthető a pszichedelikus folk, a kortárs zene és a jazz, mint a régi vágású angol dalok felől, de bárhonnan is nézzük, garantáltan a varázslat élményét kelti.
“Palace of Delights” - Békéscsaba
Cifra Palota - Békéscsaba
Their compositions include reconceived versions of hard-bop jazz harmonies from the '60s and various forms of folk music, as well as organic musical depictions of nature.
Kompozícióik többek közt a '60-as évek hard-bop jazz harmóniavilágának és különféle népzenéknek továbbgondolása, valamint természeti impressziók organikus zenei megjelenítése.
The rhythmic pillar of this traditional jazz quintet line-up is supplied by Flóra Ujváry on upright bass and Dominik Hermán on drums, the harmonies by pianist Sámuel Baló, with the wind instruments manned by flautist/saxophonist/bass clarinettist Krisztián Ördög and trumpet-playing band leader Márton Udvardi.
A hagyományos jazzkvintett-felállás ritmikai talapzatát Ujváry Flóra és Hermán Dominik hozza bőgőn, illetve dobokon, a harmóniákat a zongorista Baló Sámuel, fúvós hangszereken pedig Ördög Krisztián fuvolista-szaxofonos-basszusklarinétos és a zenekarvezető Udvardi Márton trombitás játszanak.
Müpa Budapest
Buika
Buika was born in Spain as the daughter of African parents, but she currently lives in Florida.
Buika afrikai szülők lányaként született Spanyolországban, jelenleg Floridában él.
It is no coincidence that this singer, drummer, poet and composer is often compared to Nina Simone, Cesaria Evora, Billie Holiday, Edith Piaf and Amy Winehouse, even though she always wanted to be a drummer.
Énekes, költő, producer és zeneszerző, akit nem véletlenül hasonlítanak Nina Simonéhoz, Cesaria Evorához, Billie Holidayhez, Edith Piafhoz és Amy Winehouse-hoz, bár ő inkább mindig is dobolni szeretett volna.
It's just that nobody wanted a female drummer in their band, and it was so hard being rejected all the time...
Csak hát senki sem akart női dobost a bandájába, és már olyan terhes volt a sok elutasítás…
No matter how it worked out, the main thing is that Buika is now one of the most sought-after singers of our time, and one who feels equally at home with flamenco, African polyrhythm, jazz, soul and pop.
Bármiképp is alakult, a lényeg: Buika napjaink egyik legkeresettebb énekese, aki a flamenco, az afrikai poliritmika, a jazz, a soul és a pop világában egyaránt otthonos.
She came out with her début album, Mestizuo, in 2000, and there has been no stopping her since: Vivir Sin Miedo, her eighth album, was released in the autumn of 2015.
2000-ben Mestizuo című albumával debütált, s azóta meg sem áll: a 2015 őszén megjelent Vivir Sin Miedo már a nyolcadik albuma.
Her greatest success came with her 2013 disc La Noche Mas Larga, which earned her a Grammy nomination for best Latin album.
A legnagyobb sikert a 2013-as La Noche Mas Larga című koronggal érte el, melyet a legjobb latin albumként Grammy-díjra jelöltek.
Along the course of her career as a performer, she has collaborated with such luminaries as Me'shell Ndegocello, Anoushka Shankar, Chick Corea, Chucho Valdes, Mariza, Pat Metheny, Seal and Javier Limón.
Előadói karrierje során Buika olyan hírességekkel dolgozott együtt, mint Me'Shell Ndegéocello, Anoushka Shankar, Chick Corea, Chucho Valdés, Mariza, Pat Metheny, Seal és Javier Limón.
And all the while she has been publishing volumes of poetry and writing a novel and an opera, even as she continues to win hearts with her concerts in countries all over the world.
Mindeközben sorra jelennek meg verseskötetei, regényt és operát ír, s koncertjeivel egymás után hódítja meg a világ országait.
Now at the peak of her success, she has finally made it to Hungary.
Sikerei csúcsán, végre, hazánkra is sor kerül.
Müpa Budapest
Kalotaszeg
Hungarian National Dance Ensemble (formerly Honvéd Dance Theatre)
Magyar Nemzeti Táncegyüttes (volt Honvéd Táncszínház)
The first editions of the Living Martin Archive series follow the route followed by the tireless ethnographic researcher György Martin (1932-1983) in filming his dance documentaries, thereby paying tribute to the life's work of this wonderful scholar.
Az Élő Martin Archívum sorozat első darabjai követik a fáradhatatlan néprajzkutató, Martin György (1932-1983) táncfilmezéseinek útvonalát, ezzel is tisztelegve a nagyszerű tudós életműve előtt.
Martin and his colleagues organised a highly significant series of trips to collect dances in Hungary and Transylvania, which would play a prominent role in the history of both Hungarian and European folk dance research.
Ő és munkatársai nagy horderejű táncgyűjtéseket szerveztek Magyarországon és Erdélyben, amelyek meghatározó jelentőséggel bírtak nemcsak a magyar, de az európai néptánckutatás történetében is.
With this show, the Hungarian National Dance Ensemble aims to express its gratitude to the makers of the films from Bonchida and Türe and all those who took part: the Hungarian, Romanian and Gypsy performers (dancers and musicians) who preserved and passed on these wonderful dance and musical traditions.
E műsorával a Magyar Nemzeti Táncegyüttes szeretne köszönetet mondani a bonchidai és a türei hangosfilm készítőinek és minden szereplőjének, azoknak a magyar, román és cigány adatközlőknek (táncosoknak és zenészeknek), akik megőrizték és továbbadták e csodálatos tánc- és zenekultúrát.
Whether cloaked in ambient effects or generating throbbing waves of energy, the trio produces music of angelic luminosity, all the while drenching listeners in a fiendishly pulsating sonic meteor shower.
Hol ambient hanghatásokba burkolóznak, hol elsöprő energiahullámokat gerjesztenek, egyszerre teremtenek angyali fényességet és zúdítanak pokolian lüktető hangmeteorokat hallgatóikra.
Wesseltoft has already visited Hungary on several occasions, and his records may already be familiar to many.
Bugge Wesseltoft már többször járt Magyarországon, és lemezeit is sokan ismerhetik.
Although it might be difficult to identify traditional jazz elements in certain releases on the Jazzland label he founded, it is well known that Scandinavian improvised music has long been characterised by its abandonment of traditions and search for individual approaches.
Az általa alapított Jazzland kiadó egyes megjelenéseiben nehezen azonosíthatunk hagyományos jazzelemeket, de a tradícióktól való eltávolodás, egyéni megoldások kutatása amúgy is jól ismert jellemzője a skandináv improvizatív zenének.
For his part, Wesseltoft can be likened to Wesseltoft alone.
Wesseltoft csak Wesseltoftra hasonlít.
Müpa Budapest
Anyák napi Ringató
The host, Ilona dr. Gáll Gróh is also to invite her students and musician friends to the festive occasion.
Az ünnepi alkalomra a házigazda, dr. Gállné Gróh Ilona meghívja tanítványait és muzsikus barátait is.
On this beautiful spring day it is Ági Szalóki, an excellent singer in several genres, to appear as the guest of Dandling; her singing is to make the joint celebration of Mothers' Day by the ‘Dandling Family' even more memorable.
Ezen a gyönyörű tavaszi napon Szalóki Ági, a több műfajban is kiváló énekes lesz a Ringató vendége, az ő éneke teszi még emlékezetesebbé a "Ringató-család" anyák napi együttlétét.
For further information on Dandling, please visit the homepage www.ringato.hu.
A Ringatóról bővebb információ a www.ringato.hu honlapon szerezhető.
For information on the Wednesday events, please contact the e-mail address ringato@mupa.hu.
A szerdai foglalkozásokkal kapcsolatban érdeklődni a ringato@mupa.hu e-mail címen lehet.
Tickets to the event cost HUF 300 for adults; entry for children is free of charge.
300 Ft-os jegyet csak a felnőtteknek kell váltani, gyerekek számára a belépés díjtalan.
Organiser: Palace of Arts
Rendező: Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Balkan Fanatik
world music, jazz, popular music
Vendég: Sebő Ferenc, MC Jammin
Formed in 2002, its members with their decades of musical experience decided to cross boundaries of genre and style to unite their ideas under the name Balkan Fanatic.
A 2002-ben alakult együttes tagjai több évtizedes zenei múlttal a hátuk mögött döntöttek úgy, hogy műfaji és stílusbeli határokat átlépve Balkan Fanatik néven egyesítik zenei elképzeléseiket.
Georgios Tzortzoglou was the leader of Barbaro and Gépfolklór.
Georgios Tzortzoglou a Barbarónakés a Gépfolklórnak volt a vezetője.
It was his idea to unite the electronic music of Gábor (Lepe) Lepés with a bandit attitude and folk music elements.
Az ő ötlete volt, hogy a Lepés Gábor (Lepe) által képviselt elektronikus zenét elegyítsék némi betyáros virtussal, valamint népzenei elemekkel.
The objective was to popularise the cultures of the Carpathian Basin and the Balkans.
A produkció célja a kárpát-medencei és balkáni kultúrák megismertetése.
On recordings - and they have released three albums - and concerts this electro-ethnic formation are supplemented with a host of other popular performers.
Az elektro-ethno formáció a hangfelvételeken - eddig három lemezük jelent meg - és a koncerteken népes előadóművész sereggel egészül ki.
The kernel of the group are: Miklós Czifra guitar, Ákos Kottler drums, Zsófia Rebeka Tarján vocals, rap.
A zenekar belső holdudvarához tartozó zenészek, énekesek: Czifra Miklós gitáros, Kottler Ákos dobos, Tarján Zsófia Rebeka énekes.
Dohnányi: Six poems by Victor Heindl, op. 14 - Waldelfelein; Vergessene Lieder, vergessene Lieb'
Dohnányi: Hat dal Victor Heindl verseire, op. 14 - Waldelfelein; Vergessene Lieder, vergessene Lieb'
Dohnányi: Six poems by Conrad Gomoll, op. 16 - Grüsse zur Nacht; Fernes Klingen; Du silbernes Mondenlicht; Serenade
Dohnányi: Hat dal Conrad Gomoll verseire, op. 16 - Grüsse zur Nacht; Fernes Klingen; Du silbernes Mondenlicht; Serenade
Dohnányi: Sextet in C major, op. 37
Dohnányi: C-dúr szextett, op. 37
It is therefore no wonder that she has played a major role in the Dohnányi revival of recent years, since the oeuvre of this contemporary of Bartók and Kodály has both these characteristics.
Prunyi Ilona pályáját meghatározta a vonzódás a kihívásokhoz: mindig előszeretettel tűzött műsorára különleges nehézségű kompozíciókat, és az elhanyagolt értékeknek is szívesen szegődött szószólójául.
Indeed, he would play an important and inspirational role in it early in his career as a young piano virtuoso and composer.
Karnyújtásnyi közelségben van tehát a romantika, amely az ifjú zongoravirtuóz és zeneszerző pályakezdésében éppoly jelentős ösztönző szerepet játszik, mint négy évvel fiatalabb pályatársáéban, Bartókéban.
While Bartók had outgrown the influence of Richard Strauss after a few years, Dohnányi would never become a truly "modern” composer.
Csakhogy míg Bartók néhány év után túllép Richard Strauss hatásán, Dohnányi soha nem válik igazán „modern” zeneszerzővé.
His path was different from Bartók's and Kodály's - he fully embraced neither a spirit of innovation nor a dedication to Hungarian folk music (while it is true that some folk elements also appear in his work, they receive far less weight than that assigned by his two contemporaries).
Az ő útja más, mint Bartóké és Kodályé - sem az újító szellemet nem teszi maradéktalanul magáévá, sem a magyar népzene iránti elkötelezettséget (bár a folklór az ő művészetében is megjelenik, igaz, összehasonlíthatatlanul csekélyebb súllyal).
Dohnányi's mature, personal style is a somewhat modern 20th century eclecticism in which the key role is played by the Romantic legacy.
Dohnányi kiforrott, személyes stílusa az a mérsékelten modern, 20. század eleji eklektika, amelyben meghatározó szerepet játszik a romantikus örökség.
Ticket information
Rendező: Müpa
Tango fed on the poverty of workers, the homesickness of immigrants and its emotional music made them believe that they were more attractive and successful than was probably the case.
Arra azonban elég lehet ez a fesztivál, hogy ízelítőt adjon, s hogy megmutassa: a latin zene az embert tánclépések nélkül is egy másik - egy felszabadultabb, elragadtatottabb - világba tudja röpíteni.
This festival though is sufficient to give a taste and present it: Latin music can launch you without dance steps into another freer and more fascinating world.
S onnan már csak három szűk esztendő kellett ahhoz, hogy a Művészetek Palotájában is bemutatkozzék.
(For over 12 year olds only)
(12 éven felülieknek)
Afternoon of a Faun Music: Claude Debussy Featuring: Tamás Érdi - piano Costumes, sets: Krisztina Berzsenyi Conductor: István Issovits / Gábor Nyári Flautist: Katalin Csizmadia / Zita Márton Violinist: Szonja Stetina / Mariann Csernyi Harpist: Renáta Szőke / Marlene Boldizsár III.
Az Angyalok üzenete fényt és hitet ad, amely megmutatja az egymáshoz vezető utat, és segít felismerni egymásrautaltságunkat.
The impressionist beauty of Debussy's musical composition and the erotic creation of the choreographer scandalised, but also captivated the public.
Rodin azonnal felkérte Nizsinszkijt, hogy legyen a Faun ihlette művének modellje.
The three nymphs take the form of three beautiful female musicians, embodying feminine seduction.
Három gyönyörű zenész lány pedig a három nimfa, aki a női csábítást személyesíti meg.
At the end of the work the conductor metamorphoses back into a “Faun”, the manifestation of male desire...
A karmester a mű végén visszaváltozik "Faunná", a férfivágy megtestesítőjévé...
Rimsky-Korsakov's Sheherazade is a tale full of wantonness and barbarity, interwoven with the romance of eastern melodies.
Rimszkij-Korszakov Seherezádéja vadsággal és barbársággal teli történetét átszövi a keleti dallamok romantikus világa.
Iván Markó starts the production in the present day, and then makes a foray into the fantasy world of the past, before returning to project the underlying truth of the work into the present day.
Markó Iván a darabot a mából indítja, majd visszatér a múltba, a mese világába, hogy befejezésként újból napjainkra vetítse ki a mű igazságát.
A lonely woman, arriving home from a ball, inebriated, experiences the loves and dramas of the story of Sheherazade.
Egy magányos nő egy bálból hazatérve az alkohol mámorában átéli Seherezádé szerelmi és drámai történetét.
The vizier and the golden slave, who embody the two types of man, appear to her in her imagination.
Fantáziájában megjelenik a férfiember két típusát megszemélyesítő vezír és az arany rabszolga.
She incites the other women to also seek out their happiness.
Fellázítja társnőit az önkény ellen, hogy a boldogság teljességét válasszák.
The story comes to a dramatic end.
A történet drámai véget ér.
Awaking from her dream the heroine once again experiences the beauty and dangers of erotic desire.
Álmából ébredve hősnőnk újraéli az erotikus vágy szépségeit és veszélyeit.
The King of Bavaria financed the performance by the orchestra and choir of the Munich Opera, significantly reducing the cost of a festival that was loss-making in its early years.
Az uralkodó ez alkalomra átengedte a müncheni Udvari Operaház zene- és énekkarát, ami jelentősen csökkentette a színrevitellel járó kiadásokat.
The adaptation of the opera for the Palace of Arts debuted in the Béla Bartók National Concert Hall in 2006 and was modified slightly for a second performance in 2009.
A dalmű Müpa-adaptációját 2006-ban mutatták be a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben, majd 2009-ben ennek kicsit megújított változata szólalt meg.
My interest in the past is mostly focused on that which can be made use of in the future.
Engem a múltból főleg az érdekel, ami a jövő számára is felhasználható.
Like all masterpieces, Parsifal resounds with eternal truths,” Fischer explains.
A Parsifalnak, mint minden remekműnek, ezernyi kőbe vésett igazsága van.
“The work is like a cliff face: immovable, unique and timeless.
Olyan ez, mint egy szikla: mozdulatlan, egyedi és örök.
Yet, if we view the cliff from another angle, the image projected is of a new and different truth, and one that is equally immovable, unique and timeless.”
Mégis, ha ugyanazt a sziklát egy másik szemszögből nézzük,a szikla egy újabb vetületére, 'igazságára' bukkanunk, ami szintén mozdulatlan, egyedi és örök".
a production by Müpa Budapest and Recirquel
a Müpa és a Recirquel produkciója
The Naked Clown, a production by the Recirquel Contemporary Circus Company, the featured guest performer of the Cultura Nova Festival was met with astounding success in front of an international audience.
A Recirquel Újcirkusz Társulat a Cultura Nova fesztivál kiemelt előadójaként aratott hatalmas sikert nemzetközi publikum előtt a múlt hét végén A Meztelen Bohóc című előadással.
Interrupting its Hungarian tour, the company set off to triumph at one of Holland's most prestigious cultural festivals with the English-language version of its show, The Naked Clown, a joint production with Müpa Budapest.
A társulat magyarországi turnéját megszakítva indult hódító útjára, hogy a Müpa-produkcióként létrehozott A Meztelen Bohóc című előadást angol nyelven mutassa be Hollandia egyik legrangosabb kulturális fesztiválján.
They were to be the highlight of the festival, since Cultura Nova based its entire image around this production, with its poster campaign in and around the town featuring the Hungarian company.
Kitüntetett figyelem övezte a produkciót, ugyanis a Cultura Nova fesztivál teljes arculatát az előadásra alapozta, így a városban és a környező településeken mindenütt a társulat képei köszöntek vissza.
Similarly to their resounding successes in Müpa Budapest, as well as in several theatres outside of Budapest and abroad, the Hungarian artists also received a standing ovation in Holland.
A Müpa és több külföldi és vidéki színház színpadán elért sikereikhez hasonlóan, Hollandiában is álló tapssal üdvözölte a közönség a magyar művészeket.
This autumn the company, whose 149 shows so far were seen by over 85 thousand people, will resume its Hungarian tour, visiting, among others, Debrecen, Békéscsaba, Szolnok, Veszprém and Dunaújváros.
Ősztől a társulat, melynek eddigi 149 előadását több mint 85 ezer néző látta, folytatja országos turnéját Debrecen, Békéscsaba, Szolnok, Veszprém, Dunaújváros és további városok meghívására.
All three of their sell-out performances - Night Circus , The Naked Clown and Paris de Nuit - can also be seen in Müpa Budapest's 2015/16 season.
A Müpában a 2015/16-os évadban is látható mindhárom telt házas sikerrel futó produkció: a Cirkusz az Éjszakában , A Meztelen Bohóc és a Párizs Éjjel .
Their latest show, Non Solus , is set to debut in Müpa Budapest on 15 October during the CAFe Budapest Contemporary Arts Festival.
A társulat legújabb előadása, a Non Solus, október 15-én debütál a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében a Müpában.
There is increasing demand for Recirquel abroad with a growing number of invitations.
A Recirquel nemzetközi meghívásai is sorra gyarapodnak.
In March, they will attend Latin America's most prestigious theatre festival in Bogota with performances stretching over almost three weeks.
Decemberben az újcirkusz hazájának fővárosában, Párizsban játszanak egy hónapig, januárban Santiago de Chile várja a társulatot, utána a tavalyi dél-francia turné folytatódik.
This will be followed by trips to Tel-Aviv and Montreal.
Márciusban Bogotában Latin-Amerika legnevesebb színházi fesztiválján vesznek részt majd' három héten keresztül.
In the latter, they will perform in front of the crème de la crème of the contemporary circus scene at TOHU, a venue built by Cirque du Soleil.
Ezt követően Tel-Avivban és Montreálban, a Cirque du Soleil által épített TOHU újcirkusz központban lépnek fel a szakma legjelesebb képviselői előtt.
Recirquel, Hungary's first contemporary circus company was founded three years ago by choreographer and director Bence Vági, who invited the most talented Hungarian acrobats to introduce the Nouveau Cirque genre in Hungary and create quality artistic performances that combine the long-standing traditions of classical circus, as well as dance, theatre, song and music.
Magyarország első újcirkusz társulatát, a Recirquelt Vági Bence koreográfus, rendező alapította három éve a legtehetségesebb magyar artistákkal, akik a hazánkban még kevéssé ismert műfajban magas művészi minőségben jelenítik meg a komoly hagyományokkal bíró cirkuszművészet, tánc, színjáték, ének, és zene összhangját.
The three full-length shows in their repertoire so far proved to be very popular among Müpa Budapest's visitors of all ages
Eddigi három egész estés produkciójuk valamennyi korosztálynak élvezetet nyújt a Müpa repertoárján.
“Palace of Delights” - Tale
Cifra Palota - 'Mese'
Müpa Budapest
Wagner: A bolygó hollandi
Wagner: Der fliegende Holländer - An opera in one act
Wagner: A bolygó hollandi - opera egy felvonásban