natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Here, too, Don Giovanni was the first Mozart opera to be performed, to be followed the next year by The Marriage of Figaro and The Magic Flute, although these productions were no more than second runs of the earlier performances in the National Theatre.
Itt is a Don Juant vitték először színre, majd a következő évben kihozták a Figaro házasságát és A varázsfuvolát is, ám ezek a produkciók nem voltak többek a nemzeti színházi előadások utánjátszásainál.
It was only then that the Opera House presented Il Seraglio, and Così fan tutte had to wait until 1930 to be premièred by László Márkus during the “golden age” of the Opera House between the two world wars.
Hiszen csak ekkor mutatta be az Operaház a Szöktetést, nem is beszélve a Così fan tuttéról, amit egyenesen 1930-ban, az Operaház két háború közötti "aranykorában" vitt színre először Márkus László.
Why and how the works of Mozart came to be performed over the past 130 years or so will be revealed in an exhibition that can be viewed in the first-floor foyer on occasion of the Mozart Marathon.
Hogy miért, és milyen volt az elmúlt csaknem 130 év Mozart-játszása, kiderül abból a kiállításból, ami a Mozart-maraton alkalmából lesz látható az emeleti előcsarnokban.
Classic and Modern
Klasszikus és modern
László Sándor: Et transfiguratus est
Sándor László: Et transfiguratus est
The year 2014 signals a new era in the two-decade history of the Danubia Orchestra Óbuda: after a long hiatus, a new artistic director has begun work as the successor to Domonkos Héja at the head of an ensemble which still remains young in terms of the average age of its members.
A 2014-es esztendő új korszakot jelent az Óbudai Danubia Zenekar két évtizedes történetében: hosszú idő után, Héja Domonkos utódaként új művészeti vezető kezdte meg munkáját az átlagéletkorát tekintve még mindig fiatal együttes élén.
Born in 1983, Máté Hámori does not yet have a decade behind him as a professional musician, and yet already has many interesting and significant initiatives to his name.
Az 1983-ban született Hámori Máté hivatásos muzsikusként még nincs tíz éve a pályán, de már számos érdekes és nagy jelentőségű kezdeményezést jegyez.
The evening's programme opens with a work from a distinctive voice among the young generation of composers.
A műsort a fiatal zeneszerző-generáció egyéni hangú képviselője nyitja.
Their songs are authentic and maintain the ancient and lively quality of local tradition, something that extends to the band's live performances.
Dalaik autentikusak, őrzik zenéjük ősi, eleven karakterét, és ez előadásaikban is érződik.
Even after achieving international fame, Parno Grast has been able to retain its purity and directness.
Ezt a tisztaságot és közvetlenséget a nemzetközi hírnév megszerzése után is meg tudták őrizni.
“Their concerts evoke the pálinka-infused atmosphere of the provincial bar, with carts rattling by, dresses twirling and leaves rustling in the trees,” one witness remarked.
"Koncertjeiken megelevenedik a vidéki kocsma pálinkaleheletű hangulata, zörögnek a szekerek, pörögnek a szoknyák és suhognak a falevelek - fogalmazott egy fül- és szemtanú.
“When I first heard them play, I could not get enough.
- Amikor először hallottam őket, nem tudtam betelni a látvánnyal.
The musicians are passionate, their eyes sparkle and the hips of the female singers sway irresistibly.
A zenészek szenvedélyesek, a szemek izzanak, az énekes asszonyok csípői ringanak.
The jug-player plays on two jugs at once, it is impossible to tire of the oral bass sequences, the song lyrics are classics and the rhythm will get anyone on the dancefloor before long.”
A kannás egyszerre két kannán játszik, a szájbőgőfutamok megunhatatlanok, a dalszövegek klasszikusak, a taktus pedig előbb-utóbb bárkit táncra perdít."
On this occasion, Parno Graszt will be appearing on stage with a French sharing a unique kinship.
A Müpában a Parno Graszt most egy francia testvéregyüttessel lép pódiumra.
At the head of Latcho Drom is jazz guitarist Christophe Lartilleux, who grew up in a travelling circus and was driven all his life by a single dream: To revive the unique sound of Hot Club de France made famous by Django Reinhardt and Stéphane Grappelli.
A Latcho Drom vezetője, Christophe Lartilleux dzsesszgitáros utazó cirkuszban nevelkedett, és világéletében egy álom éltette: feleleveníteni a Django Reinhardt és Stéphane Grappelli nevével fémjelzett Hot Club de France kvintett egyedi hangzását.
Despite the fact that the composer was French, the opera reflects the atmosphere and passion of Spain.
Annak ellenére, hogy a szerző francia, az opera a spanyol hangulatot, szenvedélyt tükrözi.
Alongside the girls from the factory, corporal Don José is the other main protagonist, who, having escaped prison, leaves his lover, sickly mother and job to join the travelling gypsies.
A dohánygyári munkáslányok mellett Don José tizedes a másik főszereplő, aki, miután megszökik a börtönből, korábbi szerelmét, beteg édesanyját és állását elhagyva csatlakozik a vándorcigányokhoz.
While Escamillo is fighting the bull in the arena, Carmen and Don José do battle outside.
Miközben az arénában zajlik Escamillo viadala, Carmen és Don José kívül egymással viaskodnak.
When the man's dagger fatally wounds the woman, the familiar cry is heard: "Toreador, en garde!”
Mikor a férfi kése halálos sebet ejt a nőn, felhangzik a jól ismert dal: „Fel, Torreádor, öld meg a bikát!”.
The toreador is celebrated as Carmen collapses dead - and the curtain falls.
A torreádort hősként ünneplik, Carmen holtan esik össze - a színpadi függöny legördül.
In addition to the work of the performers, the authentic atmosphere is provided by the presence of the folk music of the Iberian peninsula.
A szereplőkön kívül az autentikus helyszín atmoszférája az ibériai népzene jelenlétének is köszönhető (Habanera, Seguidilla).
Who wouldn't be interested in the most amazing cultural building in Hungary, the institutions that are inside it, the studios, the giant elevator, and the workshops hidden from the eyes of visitors?
Ki ne lenne kíváncsi Magyarország legfantasztikusabb kulturális épületére, az abban működő intézményekre, a különleges, a látogatók számára láthatatlan, de annál izgalmasabb stúdiókra, óriásliftre, műhelyekre?
During the week of the summer camp you can get a glimpse into the life of the Palace of Arts and Ludwig Museum, as well as into the tasks of those working there, while you can get a taste of what it is like to be a musician, composer, exhibition creator, restorer or an artist.
A tábor hete alatt megismerkedhetsz a Művészetek Palotája és a Ludwig Múzeum életével, a bennük dolgozók munkájával, miközben egy kicsit te magad is zenésszé, zeneszerzővé, kiállítás-építővé, restaurátorrá és persze művésszé válsz.
Creative activities, building installations, instrument making, improvising music all in one summer camp!
Alkotás, kiállítás rendezés, hangszerkészítés, improvizatív zenélés egy táboron belül!
Stairway Hall
Lépcsőterem
Müpa Budapest
Borogyin: Igor herceg
Adams: The Death of Klinghoffer
a Metropolitan Opera Ének- és Zenekara
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
A Met új produkciója
David Robertson conducts a cast led by Paulo Szot as the Captain of the Achille Lauro; Alan Opie as the title character; Michaela Martens as Klinghoffer's wife, Marilyn; Sean Pannikar as Molqi; Aubrey Allicock in his Met debut as Mamoud; and Ryan Speedo Green as "Rambo."
A törékeny Jaroszlavna szerepében Okszana Dika debütál, a büszke Koncsakovna polovec hercegnőt Anita Rahvelisvili alakítja, Igor fiát a szintén debütáns Szergej Szemiskur, Galickij herceget a világszerte keresett basszus, Mikhail Petrenko, Koncsak kánt pedig a szintén a legnagyobb operaházakat járó, szlovák Štefan Kocán kelti életre.
Festival Theatre
Müpa saját produkció
Tchaikovsky: Slavonic March, op. 31
Csajkovszkij: Szláv induló, op. 31
Debussy: The Prodigal Son - cantata
Debussy: A tékozló fiú - kantáta
But how does it come to be performed alongside Tchaikovsky?
De hogy kerül Debussy mellé Csajkovszkij?
It was the latter's patron, Nadezhda von Meck, who asked the young Debussy to accompany her on European travels and to teach her piano - naturally in exchange for generous financial support - in precisely the years prior to composition of the cantata to be heard here.
Mecénása, Nagyezsda von Meck asszony éppen a fiatal Debussyt kérte meg, hogy kísérje európai és oroszországi utazásain, illetve tanítsa zongorázni, természetesen szintén bőkezű anyagi támogatás fejében - éppen a műsorban elhangzó kantáta megírása előtti években.
In the first half of the concert, we will hear two of the Russian composer's best-known works.
A koncert első részében a nagy romantikus orosz zeneszerző két legismertebb, nagyjából azonos időben keletkezett alkotását hallhatjuk.
For the performance of one of the most popular piano concertos in the repertoire, we can admire the playing of Kirill Gerstein, a winner of multiple competitions and awards who was born in the Russian city of Voronezh, but is now an American citizen.
A zeneirodalom egyik legnépszerűbb zongoraversenyében a voronyezsi születésű, de ma már amerikai állampolgár, számos versenyt és díjat nyert, világhírű Kirill Gerstein játékát csodálhatjuk meg.
Müpa Budapest
Kruppa Vonósnégyes
Schubert: String Quartet Movement in C minor, D 703
Schubert: c-moll vonósnégyes-tétel, D. 703
Bach: Fantasy and Fugue in C minor, BWV 537
Bach: c-moll fantázia és fúga, BWV 537
Having grown up around get-togethers of the family quartet, Schubert composed his string quartet movement in 1820.
A családi kvartett-összejöveteleken szocializálódott Schubert 1820-ban írta a folytatás nélküli vonósnégyes-tételt.
The piece, despite a succession of decidedly unusual technical turns, was a huge success, with the composer being invited on the stage after every movement by thunderous applause.
A darab, a gyakran bizarrnak is mondott technikai megoldásokkal együtt óriási sikert aratott, a szerzőt minden tétel után színpadra hívták és tapssal köszöntötték.
The majority of Bach's organ works was written in Weimar, among them the fugue comprising 130 contrapuntal bars and the famous fantasy that introduces it.
A fiatal Bach orgonakompozícióinak jelentős része Weimarban keletkezett, ezek közé tartozik a 130 ellenpontozó ütemből álló fúga és az azt bevezető, híres fantázia is.
The piece exists in several arrangements (for instance, the orchestral version was arranged by Elgar and Richard Strauss) and is also firm favourite among string quartets.
A darab többféle átiratban is létezik (a zenekari változat például Elgar és Richard Strauss hangszerelése), vonósnégyesek is szívesen játsszák.
An Evening with György Spiró
Spiró György-est
His oeuvre, however, is so much broader than that, so it would not be right for the evening directed by József Balog, who is making his debut in the series, to place only Spiró the novelist in the spotlight: he is also an editor, a university lecturer, a tenured professor, an academic fellow of the Eastern European group of the Hungarian Academy of Sciences, a theatre director, dramaturge, as well as the author of unforgettable dramas (Csirkefej, A békecsászár, Koccanás) and novellas - these are all Spiró, too.
Az életmű azonban lényegesen többrétűbb annál, mintsem hogy csupán a regényíró Spirót állítsa fókuszába a sorozatban most debütáló Balog József rendezte est: szerkesztő, egyetemi tanár, habilitált professzor, az MTA kelet-európai kutatócsoportjának tudományos munkatársa, színházigazgató, dramaturg, feledhetetlen drámák (Csirkefej, A békecsászár, Koccanás) és novellák szezője - ez mind Spiró.
It is no coincidence that his popularity - for example, his readership as can be measured in numbers that exceed the great majority of his colleagues: whatever he grabs hold of, the work being created mobilises and sheds light on historical memory in such a way that it also proves relevant from the point of view of the challenges of the present.
Nem véletlen, hogy népszerűsége, példány¬számokban is mérhető olvasottsága meghaladja kollégái többségéét: bármibe fog, a megszülető mű úgy mozgósítja és állítja más megvilágításba a történelmi emlékezetet, hogy annak a jelenkor kihívásai szempontjából is relevanciája lesz.
Full of sure-footed erudition and based on reliable sources, with lively timeliness and a writing standard of the highest level: these are perhaps the greatest attractions of his oeuvre.
Biztos tudáson, hiteles forrásokon nyugvó izgalmas, eleven aktualitás, s a legmagasabb szintű írói kvalitások: az életmű legfőbb vonzereje talán ez.
And in order that the stage appearance of this author, a noted man of the stage himself, be a more total experience, such featured participants as the brilliant contra-bassist József Barcza Horváth, the excellent Réka Szabó and József Gyabronka, and, last but not least, György Spiró's own invited guest, the brain surgeon Dr. János Vajda will also be making appearances.
S hogy a remek színpadi embernek számító szerző fellépése még teljesebb élmény legyen, arról olyan közreműködők gondoskodnak majd, mint a zseniális nagybőgős Barcza Horváth József, a kiváló Szabó Réka és Gyabronka József, valamint - nem utolsósorban - Spiró György meghívott vendége, dr. Vajda János agysebész.
Müpa Budapest
Világjáró Zebulon
Recommend on Twitter
Előadják
There may be water below, And wind above me, In my dreams, I flew the skies.”
"Lehet ég fölöttem,
Bin-Jip feat. Erik Truffaz
Ajánlom Twitteren
The members of the project, built on the work of producer Andrew J, the extraordinary voice of Veronika Harcsa and the unique guitar sound of Bálint Gyémánt, have been working for three years on the new record, which invited guest performers helped record.
Az Andrew J produceri munkájára, Harcsa Veronika különleges énekére és Gyémánt Bálint egyedi gitárhangzására épülő projekt tagjai három éve dolgoznak az új lemezen, melynek felvételére vendégelőadókat is hívtak.
The material from the new disc will be heard for the first time by the Müpa audience in its entirety.
Az új lemez teljes anyagát a Müpa közönsége hallhatja először.
Bin-Jip play experimental electronic music in which sounds worked out to the tiniest detail play the main role, but where spontaneity, improvisation and the music's live quality are also defining elements.
A Bin-Jip kísérleti elektronikus zenét játszik, melyben a legapróbb részletekig kidolgozott hangzás játssza a főszerepet, de meghatározó elem a spontaneitás, az improvizáció és az élő jelleg is.
The members of the ensemble come from different musical worlds, but working intensely together in recent years has created for them their own, outstandingly modern musical language.
A tagok különböző zenei közegekből érkeznek, ám az elmúlt évek intenzív közös munkájával megalkották saját, kiemelkedően modern zenei nyelvüket.
In 2010, their début album, Enter, won the Fonogram Award as Hungary's alternative album of the year.
2010-es bemutatkozó lemezük, az Enter elnyerte "Az év hazai alternatív albuma" Fonogram-díjat.
The new album, by contrast, is more dynamic and bold in its harmonisation.
Ehhez képest az új lemez dinamikusabb és hangzásában még bátrabb lett.
No Way Boy, one of its previously released new songs, was selected from a international field by the producers of New York's BalconyTV as the video for the month of June.
Az elsőként bemutatott új dalok egyikét, a No Way Boy címűt a New York-i BalconyTV szerkesztői júniusban a hónap videójának választották a nemzetközi mezőnyből.
Guest at this concert is the world-renowned trumpeter Erik Truffaz, who collaborates with the band here for the second time, and who earlier performed Bin-Jip compositions with his own band and Veronika Harcsa as guest.
A koncert vendége a világhírű trombitás, a Blue Note kiadó művésze, Erik Truffaz lesz, akivel a zenekar másodízben működik együtt, és aki korábban saját zenekarával is szólaltatott meg Bin-Jip-dalokat Harcsa Veronika vendégszereplésével.
Also appearing this evening are visual artists Kiégő Izzók, who have previously performed with Bin-Jip at highly successful concerts at the Planetarium.
Az esten részt vesz a Kiégő Izzók nevű vizuális csapat is, amellyel a Bin-Jip korábban a Planetáriumban adott nagy sikerű koncerteket.
MR Choir (chorus master: Zoltán Pad)
MR Énekkar (karigazgató: Pad Zoltán)
Debrecen Kodály Chorus (chorus master: Csaba Kiss)
Kodály Kórus Debrecen (karigazgató: Kiss Csaba)
György Kurtág: Grabstein für Stephan, op. 15c
Kurtág György: Grabstein für Stephan, op. 15c
Sir Simon Rattle, who has headed the Berlin Philharmonic since 2002 and whose term in the post runs until 2018, is writing a new chapter in the history of the orchestra.
Sir Simon Rattle 2002 óta áll a Berlini Filharmonikusok élén, amely posztot 2018-ig tölti be, új fejezetet írva az együttes életében.
He has had no easy task, since earlier chapters were written by greats such as Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan and Claudio Abbado.
Nincs könnyű dolga, hiszen az előző fejezeteket olyan nagyságok jegyzik, mint Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan és Claudio Abbado.
He reorganised it as a foundation (so that it is now run more by its members than by politicians), successfully secured higher pay for its musicians and launched an education department within the institution.
Alapítványként szervezte újjá (ezáltal inkább tagjai irányítják, és nem a politikusok), elérte, hogy a muzsikusok bére növekedjék, valamint oktatási részleget is elindított az intézményen belül.
In his programming approach, he has pursued and widened the path trodden by Abbado in marrying contemporary European music to the classics of the repertoire.
Műsorpolitikában az Abbado által kitaposott utat járja és szélesíti, a kortárs európai zenét ötvözve a zeneirodalom klasszikusaival.
With its cast of outstanding soloists, this Budapest concert also reflects this profile.
A kiváló szólistákat felvonultató budapesti koncert is ezt a profilt mutatja.
For years, he has also fronted children's concerts for the outstanding big band, the Modern Art Orchestra, and also released an album entitled Zenehajó (Musicboat) with the band.
Évek óta főszereplője a kiváló big band, a Modern Art Orchestra gyerekkoncertjeinek, és Zenehajó címmel közös lemezt is megjelentettek.
There is no doubt that, as well as discussing his favourite jazz music during the course of the evening, Hajós will also pick up an instrument, sing some swing and ad-lib a few lyrics.
Biztosra vehető, hogy Hajós ezen az estén nemcsak mesél majd kedvenc jazzmuzsikusairól, hanem maga is hangszert ragad, swinget énekel, szöveget rögtönöz.
It promises to be a unique and unrepeatable production.
Egyszeri és megismételhetetlen produkció születik.
Debussy: Deux arabesques
Debussy: Gyermekkuckó
Kodály: Meditation on a theme by Claude Debussy
Kodály: Meditációk Debussy egy témája fölött
Debussy: Preludes - extracts
Debussy: Danse
Liszt: Mephisto Waltz
Debussy: A boldog sziget
These productions exploring the mystical power of breaking through boundaries frequently elevates the audience to the heights of philosophical reflection even as it draws them into uncharted mystical territory.
A határátlépések misztikus erejére alapozott produkciók nemegyszer filozofikus magasságokba emelték vagy misztikus távolságokba csalogatták a közönséget.
Both artists insist that it is “only the realist who believes in miracles”.
Mindketten vallják, hogy "csak az a reális ember, aki hisz a csodában".
Their programme of works from Liszt, Debussy and Kodály also explores the miraculous, and the realist individual prepared to embrace the miracle and pass on contradictory energies: “By experiencing the positive and negative contradictions within themselves, individuals can discover their true, whole and eternal identities through mortality, light and shadow”.
Liszt, Debussy és Kodály műveiből összeállított programjuk középpontjában is a csoda, valamint a csodák elfogadására kész, reális ember áll, az ember, aki ellentétes erők hordozója: az ember "a benne jó és rossz ellentétének megtapasztalásán keresztül ismerheti meg önnön valóját, a teljességet, az örökkévalót a halandó, a fényt az árnyék által".
Presented by the Association of Hungarian Dance Artists
A Magyar Táncművészek Szövetsége rendezésében
For this festive occasion, the plan this year is to give audiences a chance to attend two special gala evenings.
A tervek szerint ezúttal egyszerre két különleges gálaestnek lehetünk részesei.
The two productions will be linked by joint film screenings.
(A rendezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják!)
(The organisers reserve the right to alter the programme!)
Rendező: Nemzeti Táncszínház, Magyar Táncművészek Szövetsége
Müpa Budapest
Verdi-operák Budapesten - kiállítás
Preparations for a performance of Nabucco, the first Verdi opera to be staged in Pest in January 1847, were still in full swing when a contemporary newspaper made a malicious play on words (using the alternative title “Na bukom”) to imply that the opera would be a flop in Hungary, as would its then largely unknown composer.
Még javában folytak Pesten az 1847 januárjában színre vitt első Verdi-opera, a Nabucco előadásának előkészületei, amikor egy korabeli újság az alábbi rosszmájú szójátékot engedte meg magának: Nálunk „Na bukom” címet fog viselni… - értve ezt nemcsak a műre, hanem az akkor még jórészt ismeretlen szerzőre is.
But it doesn't hurt, at this time of celebration, to recall that the path was not always smooth over the full length of the Italian master's career until he eventually assumed the exalted place he now enjoys in the domestic repertoire.
Ám ebben az ünnepi pillanatban sem árt, ha felidézzük azt a nem mindig sima utat, amelyet az olasz mester életműve bejárt, amíg elfoglalta mostani diadalmas helyét a hazai repertoárban.
Given that we are in the happy position that the history of 166 years since Verdi‘s initial reception in Hungary is inseparable from the great periods of Hungarian opera performance, this exhibition will endeavour to evoke how Verdi's art was seen and interpreted at various individual times by its most important performers, what they saw as values worth presenting and in what manner, and to what extent they kept pace with the prevalent Verdi fashions of the time.
Mivel abban a szerencsés helyzetben vagyunk, hogy a hazai Verdi-recepció immár 166 éves története elválaszthatatlan a magyar operajátszás nagy korszakaitól, a kiállítással megkíséreljük felidézni, hogyan látták, értelmezték Verdi művészetét az egyes korok és jelentős alkotók, mit és miként tartottak érdemesnek megmutatni belőle, mennyire tartottak lépést az éppen aktuális Verdi-divattal.
While only roughly a third of the composer's rich life's work has become established in the standard repertoire in the past century and a half, his early operas have also recently begun to be rediscovered and performed at least in concert or semi-staged form.
Míg az elmúlt másfél században a gazdag életműnek csak jó egyharmada képezte az alaprepertoár részét, újabban a korai operákat is kezdik újra felfedezni, és legalább hangversenyszerűen vagy félig szcenírozott formában előadni.
It is with just such an intriguing production that the Palace of Arts now enriches the Verdi repertoire with the opera Attila, hitherto only ever performed in Budapest on an outdoor stage.
Egy ilyen érdekes produkcióval, a Budapesten eddig csak szabadtéren játszott Attilával gazdagítja most a Verdi-repertoárt a Művészetek Palotája.
It is to mark this production that an exhibition has been put together to illuminate important moments in the history of Verdi performances in the Hungarian capital.
Ennek apropójából készült a pesti Verdi-előadások történetének fontosabb pillanatait felvillantó kiállítás.
Presented by: Hungarian State Opera, Palace of Arts
Rendező: Magyar Állami Operaház, Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Tiszta forrás
Using his wits, strength and courage, Háry overcomes every obstacle, even single-handedly defeating the mighty Napoleon.
Kicsinyben ugyanolyan mesterműnek tekintem, mint a nagyobb formák világában egy Bach-fúgát vagy Mozart-szonátát.