natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Although one cannot expect hip-hop this time, one can certainly count on a rivetingly exciting virtuosic concert that nevertheless emanates infinite serenity.
Ha hip hopot ezúttal nem is várhatunk, lebilincselően izgalmas, virtuóz és mégis végtelen nyugalmat árasztó koncertre mindenképpen számíthatunk.
Toumani has already appeared once before in Hungary, in 2006, on the main stage at the Sziget Festival's World Music Main Stage, and now will finally be playing this marvellous, ancient music in a concert-hall environment.
Toumani eddig egyszer lépett fel Magyarországon, 2006-ban, a Sziget Fesztivál Világzene Nagyszínpadán, és most végre koncerttermi közegben is meghallgathatjuk ezt a csodálatos, ősi zenét.
Müpa Budapest
Nyári Károly
"How I love you” - Jubilee Concert in Müpa Budapest
"Úgy szeretlek téged" - jubileumi koncert a Müpában
This concert conceived in the spirit of a rich musical fantasy will feature the greatest hits of popular music alongside some of the best known examples of film music, as well as the performer's own much-beloved songs.
A gazdag zenei fantázia jegyében fogant koncerten a könnyűzene legnagyobb slágerei mellett a legismertebb filmzenék, valamint az előadó saját, közkedvelt dalai hangzanak el.
Together with his invited guests, the virtuoso pianist will be giving incomparable duets backed by a live symphony orchestra.
A virtuóz zongorista meghívott vendégeivel egyedülálló duetteket ad elő szimfonikus zenekar közreműködésével.
Presented by: Charles Music Kft.
Rendező: Charles Music Kft.
Featuring the Győr Philharmonic Orchestra
Nemzetközi gálaest az MTF és vendégei közreműködésével
Presented by the National Dance Theatre
Dr. Jakabné Dr. Zórándi Mária rektor Rendező: Nemzeti Táncszínház
Some masterpieces exert their influence on posterity in a general sense, and there also exist unique compositions that, above and beyond this widespread impact, specifically inspire the work of a later artist.
Vannak remekművek, amelyek általános értelemben fejtik ki hatásukat az utókorra, és vannak különleges alkotások, amelyek ezen a széles körben gyakorolt befolyáson túl, konkrétan is ösztönzik egy későbbi szerző munkáját.
Such was the case with Bartók's one-act opera with respect to the composer of Senza sangue.
Ilyen inspirációval szolgált Bartók egyfelvonásosa a Senza sangue szerzője számára.
One of the most successful opera composers of our time, Péter Eötvös based his most recent opera on the internationally renowned Italian writer Alessandro Baricco's novella Without Blood, composing it to a libretto written by his wife and collaborator Mari Mezei.
Korunk egyik legsikeresebb operaszerzője, Eötvös Péter a nemzetközi hírű olasz író, Alessandro Baricco Vértelenül című novellájából alkotta meg újabb operáját, felesége és alkotótársa, Mezei Mari szövegére.
The story follows an adult woman who encounters the man who, when she was a child during the Spanish Civil War, murdered her family before her eyes.
A mű alapjául szolgáló történetben egy felnőtt nő találkozik azzal a férfival, aki gyerekkorában, a spanyol polgárháború idején szeme láttára ölte meg családját.
The purpose of the confrontation is not revenge, but the search for forgiveness and redemption.
A szembesülés célja nem a bosszú, hanem a megbocsátás, a megváltás keresése.
This performance at Müpa Budapest makes the composer's dream into a reality: staging Senza sangue together with its inspiration and predecessor, Bluebeard's Castle.
A Müpa előadása a zeneszerző álmát valósítja meg: a Senza sangue ihletőjével és előképével, A Kékszakállú herceg várával együtt kerül közönség elé.
In my previous operas, I was after a colourful sound, but this one is different in that I'm seeking sharp contrasts and shades of black, grey and white.”
Korábbi operáimban színes hangzásra törekedtem, ebben, azokkal ellentétben, az éles kontrasztokat és a fekete, szürke és fehér árnyékokat keresem.”
For six years, he enjoyed great success as director-choreographer at Amsterdam's International Dance Theatre.
Nagy sikerrel volt hat évig rendező-koreográfusa az Amszterdami Nemzetközi Táncszínháznak.
Tonight, the National Dance Theatre and Hungarian Dance Association bring together friends, students and colleagues to wish the Kossuth Prize-winning choreographer and Artist of the Nation many happy returns.
A születésnapi előadáson a Nemzeti Táncszínház, a Táncművészek Szövetsége, barátai, tanítványai, munkatársai köszöntik a Kossuth-díjas alkotót, a Nemzet Művészét.
Appearing will be two Prima Primissima Award-winning troupes: the Bihari Ensemble he himself founded and the Army Ensemble (now the Hungarian National Dance Ensemble) he led for three decades, along with soloists, actors and musician friends.
Fellép az általa alapított, Prima Primissima-díjas Bihari Együttes, az általa három évtizeden át vezetett, szintén Prima Primissima-díjas Honvéd Együttes (ma: Magyar Nemzeti Táncegyüttes), láthatjuk jelenlegi és volt szólistáit, valamint színész és zenész barátait.
The programme also includes a documentary film screening.
A műsort dokumentumfilm-bejátszások színesítik.
Müpa Budapest
Liszt-emlékest
the Hungarian State Opera House Ballet, soloists and members of the Hungarian National Ballet
a Magyar Állami Operaház Balettegyüttese és a Magyar Nemzeti Balett szólistái és tagjai
Atilla B.
Kiss B.
Kiss
Atilla
From the Cradle to the Grave (The Cradle, The Human Struggle, Mortality):
A bölcsőtől a sírig (Bölcső, Emberi küzdelem, Elmúlás):
The Liszt Memorial Evening programme presented by the Hungarian National Ballet Foundation features a set of pieces choreographed by Lilla Pártay.
A Magyar Nemzeti Balett Alapítvány rendezvénye, a Liszt-emlékest műsorán Pártay Lilla Kossuth-díjas, Kiváló Művész, a Nemzet Művésze, a Magyar Művészeti Akadémia tagja koreográfiái szerepelnek.
The evening's musical guests will likewise perform works by Liszt: while Atilla B.
A muzsikusvendégek szintén Liszt-műveket szólaltatnak meg: a Kossuth-díjas Kiss B.
Kiss sings the Petrarch Sonnets, Izabella Simon will play The Bells of Geneva.
Atilla Petrarca-szonettet énekel, Simon Izabella pedig a Genfi harangokat játssza.
The performance carries two mottos: "Graceful movements are like music for the eyes” (Anatole France); and "There is no ‘must' in art because art is free” (Wassily Kandinsky).
Az előadás két mottója: „A szép mozgás a szem muzsikája” (Anatole France), „Az alkotás nem ismer kényszert - a művészet szabad” (Vaszilij Kandinszkij).
A National Dance Theatre production in partnership with the Hungarian National Ballet Foundation
A Nemzeti Táncszínház előadása a Magyar Nemzeti Balett Alapítvány szervezésében.
Mozart: The Marriage of Figaro - Porgi, amor, qualche ristoro (the Countess's aria, Act II)
Mozart: Figaro házassága - Porgi, amor, qualche ristoro (a Grófné áriája a II. felvonásból)
Verdi: La traviata - Prelude to Act III
Verdi: Traviata - Előjáték a III. felvonáshoz
Verdi: Otello - Ave Maria (Desdemona's aria, Act IV)
Verdi: Otello - Ave Maria (Desdemona imája a IV. felvonásból)
Verdi: Nabucco - Overture
Verdi: Nabucco - Nyitány
Verdi: Il Trovatore - Tacea la notte placida (Leonora's aria, Act I)
Verdi: A trubadúr - Tacea la notte (Leonora áriája az I. felvonásból)
Verdi: Aida - Ritorna vincitor (Aida's aria, Act I)
Verdi: Aida - Ritorna vincitor (Aida áriája az I. felvonásból)
Puccini: Manon Lescaut - Intermezzo, Act III
Puccini: Manon Lescaut - Intermezzo a III. felvonásból
Cilea: Adriana Lecouvreur - Poveri fiori (Adriana's aria, Act IV)
Cilea: Adriana Lecouvreur - Poveri fiori (Adriana áriája a IV. felvonásból)
Verdi: La Forza del Destino - Pace, pace, mio Dio!
Verdi: A végzet hatalma - Pace, pace mio Dio!
(Leonora's aria, Act IV)
(Leonora áriája a IV. felvonásból)
One of the most sought-after sopranos today, Anja Harteros was born to Greek and German parents in a small town near Cologne.
Napjaink egyik legkeresettebb szopránja görög és német szülők gyermekeként született egy Köln közelében fekvő városban.
At the latter, she partnered Jonas Kaufmann in Verdi's Don Carlos, while she later performed songs by Schubert and Brahms in 2014.
Ez utóbbin Verdi Don Carlosában lépett fel Jonas Kaufmann partnereként, 2014-ben pedig Schubert és Brahms dalait szólaltatta meg.
The world-renowned soprano's regular Verdi repertoire includes Violetta, Elisabetta, Amelia, Desdemona and Alice Ford, as well as the role of Leonora in both Il Trovatore and La forza del destino.
Gyakori szerepei közé tartozik Violetta, Elisabetta, Amelia, Desdemona, Alice Ford, A végzet hatalma és A trubadúr Leonórája.
In Wagner operas, she excels in the role of Elisabeth in Tannhäuser, as Elsa in Lohengrin, and Eva in Die Meistersinger von Nürnberg.
Szívesen énekel Cileát és Puccinit, különös vonzalom fűzi Mozarthoz: a Figaro házasságának Grófnéja egyike kedvenc szerepeinek.
At this concert, she will recall the most beautiful moments from this colourful, emotionally charged musical world, accompanied by the Pannon Philharmonic and a Croatian conductor who has been a regular fixture in German opera houses since 2010.
A hangversenyen ennek a sokszínű, érzelmekben gazdag zenei világnak legszebb pillanatait idézi meg a Pannon Filharmonikusokkal és a német dalszínházakban 2010 óta rendszeresen vezénylő horvát dirigenssel.
THE PAGANINI OF THE ORGAN - CAMERON CARPENTER
Az orgona Paganinije - Cameron Carpenter
Mozart: Piano Sonata in D major, K. 284 (transcription of the performer)
Mozart: D-dúr zongoraszonáta, K. 284 (az előadó átirata)
Bach: Trio Sonata in G major, BWV 530
Bach: G-dúr triószonáta, BWV 530
Demessieux: Six Études, op. 5 - No. 4
Demessieux: Hat etűd, op. 5 - No. 4
Albeniz: Iberia - Evocacion
Albeniz: Ibéria - Evocacion
When we see a punk with bulging triceps playing the organ in a sleeveless vest and spangled leggings, and producing a veritable orgy of sound the like of which we have never heard before, then in all likelihood we'll find Cameron Carpenter sitting at the instrument.
Ha egy punkot látunk atlétatrikóban, formás tricepszekkel, csillogó cicanadrágban orgonálni, közben pedig olyan hangorgiában van részünk, amilyenben talán még soha, akkor minden bizonnyal Cameron Carpenter ül a hangszernél.
Possessing a breathtaking technique and not averse to showmanship, this artist has rightly been dubbed the Paganini of the Organ.
A lélegzetelállító technikájú, a show elemeit sem megvető művészt joggal nevezik az orgona Paganinijének.
The "devil's violinist” had a similarly ambivalent personality that swept audiences off their feet: on the one hand with his unusual appearance, and on the other hand his astonishing musicality and all but supernatural virtuosity.
Az ördög hegedűse is ambivalens személyiségével vette le lábáról a közönséget: egyfelől szokatlan megjelenésével, másfelől lehengerlő zeneiségével, már-már természetfeletti virtuozitásával.
The title of world's most controversial organist has been well earned given the way in which Carpenter divides public opinion; regardless of this, however, his art marries virtuosity to a high degree of musical intelligence.
Kiérdemelte a világ legellentmondásosabb orgonistája címet, mert megosztja a közvéleményt, de művészetében a virtuozitás magas fokú zenei intelligenciával párosul.
For Carpenter, artistic freedom often means artistic licence, where the registrations specified by the composer can be overridden.
A művészi szabadság nála olykor szabadosságba csap át, a zeneszerző által előírt hangszerbeállításokat (regisztrációt) nemegyszer felülbírálja.
Whether appealing or not, this taboo-breaking artist cannot possibly be ignored.
Szimpatikus vagy sem, a tabukat döntögető művészről elmondható: nem lehet róla nem tudomást venni.
A special place in his work is assigned to transcriptions of compositions that no one would expect to "work” in such a way.
Munkásságában külön területet képviselnek az átiratok, amelyekről senki nem gondolta volna, hogy „működnek”.
Dorka Gryllus, Attila Kaszás, Lajos Kovács, Dorottya Udvaros, Zsuzsa Nyertes, Kriszta Nagy, Kati Lázár
Gryllus Dorka, Kaszás Attila, Kovács Lajos, Udvaros Dorottya, Nyertes Zsuzsa, Nagy Kriszta, Lázár Kati
Károly Cserepes, János Másik, Gábor Presser
Cserepes Károly, Másik János, Presser Gábor
original music
zeneszerző
School of the Senses (1996) - Hétfői Műhely Foundation, colour, 86 minutes
Érzékek iskolája (1996) - Hétfői Műhely Alapítvány, színes, 86 perc
Is Eros really pulling the strings here?
Valóban Erósz mozgatja-e itt a szálakat?
When are women seen unclothed, and when are men?
Mikor ruhátlanok a nők, és mikor a férfiak?
Do erotic scenes in Hungarian films convey a zest for life?
Látunk-e életörömöt ezeknek a filmeknek az erotikus jeleneteiben?
How can the medium of film cope with the text of erotic prose?
Hogyan tud bánni az erotikus próza szövegeivel a film közege?
What is erotic: full nudity, a mere shadow appearing on the wall, or a silk slip slowly pulled up over a suspender belt?
Mi erotikus: a teljes meztelenség, az, ha csak egy árnyék jelenik meg a falon, vagy a harisnyatartóról lassan felhúzódó selyemkombiné?
What is the nature of our love culture, and how does it relate to the depiction of reality in films?
Milyen a szerelmi kultúránk, és hogyan függ ez össze a filmekben megjelenő valóságábrázolással?
What use has Hungarian film made of nudity other than in an erotic context?
Mire használta fel a magyar film a meztelenséget az erotikus mozzanatok mellett?
Is it possible to make "love films" today?
Készülhetnek-e ma "szerelmes filmek"?
These are some of the questions that András Réz's film club seeks to answer.
Réz András filmklubja többek közt ezekre a kérdésekre keresi a választ.
Péter Esterházy wrote his fictitious confessions Seventeen Swans under the pseudonym Lili Csokonai in 1987.
Esterházy Péter 1987-ben Csokonai Lili álnéven írta Tizenhét hattyúk című fiktív vallomását.
From this work of fiction that deals with sensual existence and combines both the gaudy and archaic, András Sólyom fashioned a diary-like erotic melodrama, at its centre the passionate, unrequited first love of an orphan girl starved of affection.
Az író "giccset és archaizmust összeszikráztató", az érzéki létezésről szóló művéből Sólyom András naplószerű szerelmi melodrámát rendezett, középpontjában egy szeretetéhségtől szenvedő árva lány szenvedélyes, viszonzatlan első szerelmével.
The film tells its story in an imaginary, hallucinatory style of aestheticized pornography, looking back from out of the shadow of the shot lover.
A film a képzelt, átesztétizált pornográfia vizionált stílusában, a lelőtt kedves árnyékából visszatekintve meséli el a történetet.
The unrestrained, erotic radiance and beauty of the student actress Dorka Gryllus and the dynamism of Attila Kaszás display the film in an unusual light today.
A főiskolás Gryllus Dorka szertelen, erotikus kisugárzása, szépsége és Kaszás Attila dinamizmusa ma különös fényben tünteti fel a filmet.
Müpa Budapest
Vadbarokk
Fonó Ensemble, Musica Profana
Fonó Zenekar, Musica Profana
Andrea Navratil - voice, Gergely Agócs - voice, bagpipe, cobza, Tamás Gombai - violin, István "Szalonna" Pál - violin, Sándor D.
Navratil Andrea - ének, Agócs Gergely - ének, duda, koboz, Gombai Tamás - hegedű, Pál István "Szalonna" - hegedű, D.
Tóth - viola, Bálint Tárkány-Kovács - cimbalom, Zsolt Kürtösi - double bass, harmonium
Tóth Sándor - brácsa, Tárkány-Kovács Bálint - cimbalom, Kürtösi Zsolt - bőgő, harmónium
Fonó Ensemble
Fonó Zenekar
Judit Andrejszki - soprano, harpsichord, Katalin Kállay - flute, viola, Zsolt Szabó - viola da gamba, flute, Piroska Vitárius - violin, Balázs Winkler - cornett, trumpet
Andrejszki Judit - szoprán, csembaló, Kállay Katalin - furulya, brácsa, Szabó Zsolt - viola da gamba, furulya, Vitárius Piroska - hegedű, Winkler Balázs - cink, trombita
Although the ensemble's range of sounds takes shape through the authentic performance of folk music traditions, it endeavours elsewhere to approach a variety of other (not merely musical) genres.
Bár az együttes hangzásvilágát a népzene hagyományhű megszólaltatása alakítja, egyes produkcióiban a különféle (nem csak zenei) műfajok közelítésére is törekszik.
Its Barbe Bleue project with the French opera company Ensemble Justiniana falls into this category, as does its album Túlparton, compiled from Bartók's works and their archetypes in folk music.
Ilyen volt francia Ensemble Justiniana operatársulattal megvalósított Barbe Bleue projekt, vagy a Bartók műveiből és azok népzenei előképeiből összeállított, Túlparton című lemezük.
The urge to explore or display the connections between approaches and genres also motivated the group in shaping the concept of its latest album Vadbarokk.
A közelítések, azaz a műfajok közötti létező kapcsolódások feltárása, illetve megjelenítése motiválta nemrég megjelent, Vadbarokk című lemezük koncepciójának kialakítását is.
The basic concept for the album arose from the realization that, besides the endlessly analyzed influence of folk music on composed music, an opposing process has also shaped the world of music for centuries.
Az album alapgondolata abból a felismerésből fakad, amely szerint a népzenének a műzenére gyakorolt, számtalanszor elemezett hatása mellett a zene világát évszázadok óta formálja egy ezzel ellentétes irányú folyamat is.
In the late Baroque period on the territory of the Kingdom of Hungary, instrumental ensembles of strings, woodwinds and harpsichord in the world of composed music of the time adopted folk traditions, leading to the creation of ensembles based on strings, sometimes with woodwinds or with the cimbalom replacing the harpsichord, taking over the task of providing instrumental music in villages.
A kései barokk idején, a Magyar Királyság területén a kor műzenéjének vonós-fafúvós-csembalós hangszeregyüttesei folkorizálódtak, azaz a hangszeres zeneszolgáltatást a falvakban is átvették a vonós alapú, esetenként itt is fafúvókkal, illetve a csembalót helyettesítő cimbalommal kiegészülő formációk.
Mókus és a Fabula Rasa
világzene, jazz, könnyűzene
“They say that when it comes to the band Fabula Rasa, we're talking world music.
Leginkább azonban olyan produkcióról van szó, amely a kezdetektől fogva a műfaji korlátokat feszegeti.
However, it would be more accurate to say that the group produces work which, from the very start, has pushed the boundaries between genres.
Igaz, valóban felfedezhető jó pár olyan zenei jellegzetességamely a dalokat folkosabb vagy etnósabb hangulatúvá varázsolja.
Indeed, there truly are a good number of characteristic musical features discernible within this music, which lend a more folksy and ethnic feeling to the songs.
Ez a környező vagy akár több ezer kilométerre élő népek zenéi - erdélyi, cigány zene, kelta vagy akár a feketék muzsikája - iránti rajongásból ered.
This derives from an enthusiasm for the music of both neighbouring peoples and those living several thousand kilometres away - from Transylvanian and Gypsy music, to Celtic traditions and black music.
Az eredmény talán azért is eklektikus, mert a Fabula Rasa zenészei semmilyen jó muzsikának nem tudnak ellenállni.
The eclecticism that results is perhaps simply down to the inability of the Fabula Rasa musicians to resist good music of any kind.
Ezúttal eddigi négy lemezük legjobb dalai szólalnak meg egy vonósnégyessel és a Four Bones harsonakvartettel kiegészülve.
On this occasion, the best tunes from the band's first four albums will be heard with the accompaniment of a string quartet and the Four Bones trombone quartet.
Egy különleges vendég is színpadra lép majd: Alan Burton, aki ír dudán játszik, és a kelta zene igazi nagymestere.
A special guest will also take the stage in the shape of Alan Burton, a true master of Celtic music who plays the Irish bagpipes.
Az együttes - a zenén túl - mást is szeretne egyszer majd maga után hagyni: gondolatot.
The physical presence of the dancers then creates a unique atmosphere.
A néptáncból kiinduló mozgásrendszerek és a mai táncszínház eszközeinek ötvözéséből egy aktuális, magyar táncnyelven szólalunk meg.
Nearly a century since its première, Iván Markó reinterprets this dance work, now augmented with a number of Debussy piano pieces, so that this time the conductor is conceived as the principal player, whose baton is a phallic symbol.
Itt létezik átjárás, egymásba és egymásra csúszhat valóság, varázslat, álom, vízió, metamorfózis, halál és újjászületés… Itt, a periférián az út eleje és vége: a valóság és az új minőség egyaránt a labirintus szélén kezdődik és végződik.
Instead of two nymphs, we find three beautiful female musicians, a flautist, a harpist and a violinist, who embody seduction.
Az egymást követő, egymásba nyíló labirintusok mindig újabb feladatok elé állítanak bennünket, amelyek megoldásával csak a továbblépés jogát nyerjük el, hogy (megtaláljuk, vagy) tovább építsük sokdimenziós identitásunkat.
István Gáspár (bass)
Ajánlom Twitteren
The debut of each new opera was eagerly awaited by thousands and announced on the front pages of the newspapers: Rossini work completed!
Egy-egy új operájának bemutatóját tömegek várták, és újságok hirdették címlapjaikon a szenzációt: Rossini új művet írt!
And then he woke up one morning and decided to retire.
Ám egyszer csak gondolt egyet, és visszavonult.
To the kitchen.
A konyhába.
And lo and behold, even there he left a legacy.
És láss csodát, itt is maradandót hozott létre.
Now it is time for Cinderella to put on her apron once again and grab the wooden spoon.
Most Hamupipőkére is kötény kerül, kezébe fakanál.
As we revisit this fairytale, we learn how a composer "cooks up” an opera.
A mese feldolgozásán keresztül kiderül, hogyan „főz ki” egy zeneszerző egy operát.
We all know that we will need a measure of love and evil, and a pinch of humour, but the real art is knowing how much of each to put into the great pot!
Annyit persze tudunk, hogy kell hozzá egy adag szerelem és gonoszság, no meg egy csipet humor, de hogy ezek milyen arányban kerülnek a nagy üstbe, az az igazi művészet!
Here, Rossini, the star chef of composers himself, reveals the secret recipe.
Nekünk azonban személyesen minden zeneszerzők sztárséfje, maga Rossini fogja elárulni a titkos receptet.
Temptations
Kísértések
Cantemus Mixed Choir of Nyíregyháza (chorusmaster: Soma Szabó), Budapest Academic Choral Society (chorusmaster: Csaba Tőri), National Choir (chorusmaster: Mátyás Antal)
Nyíregyházi Cantemus Vegyes Kar (karigazgató: Szabó Soma), Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Tőri Csaba), Nemzeti Énekkar (karigazgató: Antal Mátyás)
Mozart: Symphony in C major ("Jupiter"), K. 551
Mozart: C-dúr ("Jupiter") szimfónia, K. 551
Bach: Chaconne in D minor, BWV 1004 (transcribed for orchestra)
Bach: d-moll chaconne, BWV 1004 (zenekari átirat)
The central concept of this last performance in a joint series of the Dohnányi Orchestra Budafok and the Palace of Arts is the human desire to possess the unattainable.
A Budafoki Dohnányi Zenekar és a Művészetek Palotája közös sorozata utolsó előadásának központi gondolata az emberiség vágya a lehetetlen birtokba vételére.
The unattainable as a devilish temptation is at the same time one of the prerequisites for knowledge and growth.
A lehetetlen mint ördögi kísértés ugyanakkor a tudás és a fejlődés egyik záloga.
For a long time for succeeding generations, Bach's Chaconne seemed an unattainable temptation; it was persistently doubted that the work had been written for solo violin (hence the orchestral transcription), as its musical and technical difficulties far outstripped the seemingly diabolical virtuosity of the Romantic period.
Bach Chaconne-ja az utókor számára hosszú ideig birtokba vehetetlen kísértésnek tűnt; sokáig kételkedtek abban, hogy a mű szólóhegedűre íródott (ezért is készült belőle zenekari átirat), zenei és technikai nehézségei pedig túlszárnyalják a romantikus korszak ördöginek tűnő virtuozitását.
The work which closes this concert was written by Mahler as a prelude for his boundless reinterpretation of the Faustian idea, in which the cosmic dimensions of life and death, faith and doubt, damnation and apotheosis are laid before us.
A koncertet záró művet Mahler a fausti gondolat határokat nem ismerő újrafogalmazásának előjátékaként írta, amelyben élet és halál, hit és kételkedés, elkárhozás és megdicsőülés kozmikus méretű dimenzióit tárja elénk.
Presented by: Dohnányi Orchestra Budafok, Palace of Arts
Rendező: Budafoki Dohnányi Zenekar, Művészetek Palotája