natgillin/translations-raw huggingface dataset:
With her extraordinarily expressive performance style, sometimes provocative lyrics and highly trained voice, Zara McFarlane has grown to become a leading female jazz singer in her native United Kingdom, and is preparing to release her third album this autumn.
Rendkívül kifejező előadásmódjával, alkalmanként provokatív szövegeivel, képzett hangjával az Egyesült Királyság vezető jazzénekesnőjévé nőtte ki magát Zara McFarlane, aki idén ősszel harmadik lemezét készül kiadni.
The second album (If You Knew Her) earned her the title of Best Jazz Act at the MOBO Awards, among other accolades, although her debut record (Until Tomorrow) had already hinted at the acclaim to come.
A második (If You Knew Her) egyebek közt MOBO-díjat nyert, de már az első (Until Tomorrow) is várományosa volt az elismerésnek.
Zara's crystal clear voice has been compared to the early Nina Simone or Roberta Flack, and she has also already become an inspiration for notable DJs.
Zara kristálytiszta hangját a korai Nina Simone-éhoz és Roberta Flackéhez is hasonlították, de immár belőle nyernek inspirációt neves DJ-k.
Müpa Budapest
Az aranyszőrű bárány - zenés mesejáték
Music mornings for the tiny
Előadja a Csinnadratta Ütőegyüttes
Once Upon a Time a Prince…
Ajánlom Twitteren
Joyous music and dance programme with the Kolompos Ensemble
Ezt az örömet szeretnénk megosztani a gyerekekkel és szüleikkel, nagyszüleikkel is.
They have developed a system which implants a love of folk music into small children's hearts.
Ezeken a hangversenyeken a kicsinyek nemcsak hallgatók lehetnek, hanem gyakran ők maguk is részt vehetnek a játékban, odamehetnek a művészekhez, és elbeszélgethetnek velük.
To achieve this, their programmes are specially planned in terms of mood and instruments, to make the music comprehensible and acceptable.
Azt viszont talán már kevesebben tudják, hogy ez a hangszercsoport rendkívül változatos, és nagyon sokféle ütőhangszer létezik.
Müpa Budapest
Ajándéktárgyak
Unique Müpa Budapest Gift Collection
Egyedi müpás ajándéktárgy-kollekció
Müpa Budapest offers a new range of gifts in its collection, representing the creative image and the visual elements of the building.
Megújult ajándéktárgyakat kínál a Müpa, a kollekción az intézmény kreatív arculata és az épület vizuális elemei köszönnek vissza.
Apart form the usual branded personal items, such as umbrellas, postcards, fridge magnets, pencils, erasers, notepads, mugs, mobile phone cases, coasters, badges and ski pass holders, our range also includes designer jewelry made from concrete, as well as designer bags, wallets and jewelry from recycled banners and paper.
A klasszikus márkázott hétköznapi használati tárgyak - esernyő, képeslap, hűtőmágnes, ceruza, radír, füzet, bögre, telefon tok, poháralátét, kitűző, síbérlet-tartó - mellett különleges, iparművész által tervezett betonékszerek és az újrahasznosítás jegyében molinóból készült táskák, pénztárcák és papírból készült ékszerek is megtalálhatók a kínálatban.
The assortment of the first 30 products is available in the VINCE bookshop inside the Müpa Budapest building.
Az első 30 termékből álló szortimentből a Müpa épületében található VINCE könyvesboltban válogathatnak az érdeklődők.
The range is continuously expanded with CDs and DVDs of various performances, to be sold in the Rózsavölgyi CD store.
Folyamatosan bővül az egy-egy produkcióhoz kapcsolódó CD- és DVD kiadványok sora, melyek a Rózsavölgyi CD-boltban érhetők el
Müpa Budapest book
Müpa Budapest könyv
Art and architecture in images
Művészet és építészet képekben
The exclusive publication is a series of special historical snapshots, recounting the story of the building's birth, memorable moments from performances and guest book entries by artists who performed at Müpa Budapest over the years, accompanied by photos, interviews and essays.
Az exkluzív kiadvány egy olyan különleges korlenyomat, amely az épület keletkezésének történetét, előadások emlékezetes pillanatait, az évek során fellépett művészek vendégkönyvi bejegyzéseit dokumentálja fotókkal, interjúkkal és tanulmányokkal.
It serves as a scrapbook for those who participated in the construction of the building, those created the thousands of productions, and of course for the audience.
Emlékkönyv mindazoknak, akik a házat megépítették, akik a több ezer produkcióban részt vettek illetve azokat létrehozhatták, és a közönségnek egyaránt.
Through the photo-essays, the reader is allowed to take a peek behind the scenes and see how the institution operates and comes to life; see backstage images of artists preparing and entering the stage and how a performance begins.
Az olvasó bepillantást nyer a kulisszák mögé, hogyan működik az intézmény, hogyan kel életre, backstage képeket láthatnak, ahogy művészek készülődnek, mennek be a színpadra és létrejön egy előadás.
Károly Binder, Mihály Borbély, Balázs “Dongó” Szokolay, Róbert Mandel, Duna Dance Ensemble, Rajkó Ensemble, Budapest Academic Choral Society (chorusmaster: Csaba Tőri)
Binder Károly, Borbély Mihály, Szokolay "Dongó" Balázs, Mandel Róbert, Duna Táncegyüttes, Rajkó Zenekar, Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Tőri Csaba)
Berlioz: Rákóczi March
Berlioz: Rákóczi-induló
Kodály: Dances of Galánta
Kodály: Galántai táncok - tánccal
The first half of the concert illuminates characteristic moments when Hungarian music has appeared in European musical culture.
A hangverseny első fele a magyar zene európai zenekultúrában való megjelenésének jellegzetes pillanatait villantja fel.
Hungarian motifs originally spread by Gypsy bands - particularly with the growing popularity of the verbunkos genre - became an important and exotic additive to European music.
Az eredendően cigánybandák által terjesztett magyaros motívumok - különösen a verbunkos térhódításával - az európai zene egyik fontos, egzotikus koloritjává váltak.
The second half of the concert features important works which grew out of Hungary's authentic folk tradition.
A koncert második részében az autentikus magyar népzenéből kinövő jelentős alkotások szólalnak meg.
Müpa Budapest
Richard Goode zongoraestje
Schumann: Kinderszenen (Scenes from Childhood), op. 15
Schumann: Gyermekjelenetek (Kinderszenen), op. 15
Goode has given concerts with leading orchestras such as the New York Philharmonic, the Orchestre de Paris, the Tonhalle Orchester Zürich, the Berlin Radio Symphony Orchestra and the Budapest Festival Orchestra.
Richard Goode olyan jelentős zenekarokkal koncertezett, mint a New York-i Filharmonikusok, az Orchestre de Paris, a Zürich Tonhalle Orchester, a Berlini Rádió Szimfonikus Zenekara és a Budapesti Fesztiválzenekar.
His recordings have received numerous accolades, including his second CD, on which he plays Bach partitas, which won the title of “record of the month” from Gramophone Magazine in July 2003.
Lemezei számos elismerést kaptak, többek között második CD-je, melyen Bach-partitákat játszik, elnyerte a Gramophone Magazine „A hónap lemeze” elismerését 2003 júliusában.
Together with Mitsuko Uchida, Goode is artistic director of the Marlboro Music School and Festival in the US state of Vermont.
Mitsuko Uchida mellett Richard Goode a művészeti igazgatója a Marlboro Music School and Festivalnak az Egyesült Államokbeli Vermont államban.
Folk Dance Novellas
tánc, újcirkusz
I have strived for an authentic structural language and choreography that has a unique feel and national character - representing a sign of the times for future reference.”
A nagy hagyományokkal rendelkező, többszörös fesztivál- és nívódijas, Budapestért-díjjal és "Kiváló" címmel kitüntetett együttes a hagyományőrző táncokon kívül népszokásokat, különböző élethelyzeteket is mindig nagy sikerrel jelenít meg a színpadon.
dance, contemporary circus
Csoportvezetők
The Bihari Dance Ensemble was founded in 1954 under the leadership of Ferenc “Tata” Novák.
A Bihari Együttes 1954-ben alakult Novák Ferenc, "Tata" vezetésével.
The vast majority of these are first introduced to Hungarian dance traditions through the teaching of the basics.
Az utánpótlás nagy többsége az alapfokú művészeti oktatás keretén belül ismerkedik hagyományainkkal.
The ensemble operates as an open workshop that has been responsible for keeping alive and performing the work of a good number of choreographers.
Az együttes nyitott műhely, jó néhány koreográfus alkotását életben tartja, bemutatja.
Over the years, several generations of choreographers have graced - and continue to grace - its practice rooms.
A koreográfusok több generációja megfordult, megfordul próbatermeiben.
Müpa Budapest
Afrikai workshop
If you love African music, this is the place for you!
Ha szereti az afrikai zenét, akkor itt a helye!
Choeur la Grâce, one of Africa's best-known choirs, visits Hungary as one stop on its European tour.
A Choeur la Grâce Afrika egyik legismertebb kórusa, amely európai turnéjának egyik állomásaként látogat el hozzánk.
The Congolese choir and its leader introduce the audience to the world of African music, where they can not only get to know the music of Central Africa but can even try their hand as African tribal singers.
Az énekkar és vezetője az afrikai zene világába vezeti be a hallgatóságot, ahol nemcsak megismerkedhetnek Közép-Afrika zenéjével, hanem ki is próbálhatják magukat afrikai törzsi énekesként.
Presented by: Müpa, Interkultur Hungária Közhasznú Nonprofit Kft.
Rendező: Müpa, Interkultur Hungária Közhasznú Nonprofit Kft.
Müpa Budapest
Mariza
Her parents ran a small restaurant in the city's Alfama district, where Mariza heard Fado singers every day, absorbing melancholic songs of perpetual longing even before she learned to read.
Így már azelőtt magáévá tette melankolikus - az örökös elvágyódáson alapuló - dalaikat, mielőtt megtanult volna olvasni.
Perhaps unsurprisingly, she was more attracted to soul, jazz and bossa nova as a teenager, but her latent passion for Fado would come to play a central role in her art.
Tinédzser korában persze jobban hatott rá a soul, a jazz és a bossa nova, de később ez a „kitérő” jelentős szerepet kapott művészetében.
Mariza first rose to national prominence in 1999 when she appeared in a TV memorial show following the death of Amália Rodrigues, Portugal's most popular Fado singer.
Mariza a legnépszerűbb fadoénekesnő, Amália Rodrigues 1999-ben bekövetkezett halála után, az emlékére rendezett tévéműsorban futott be.
Though she didn't even have an album at the time, her exploits saw her win the "Voice of Fado” prize on Portuguese radio.
Még lemeze sem volt, de fellépéseivel már elnyerte „A fado hangja” díjat a portugál rádiótól.
Her 2003 album Fado Curvo won the BBC Radio 3 award for "Best European Artist in World Music” and her 2006 Concerto em Lisboa won a Grammy Award.
2003-as Fado Curvo című lemezéért a BBC 3 rádiótól megkapta „A világzene legjobb európai művésze” díjat, a 2006-os Concerto em Lisboát pedig Grammy-díjra jelölték.
2008's Terra incorporated jazz and flamenco influences, while the 2010 album Fado Tradicional saw a return to her roots.
A 2008-as Terra jazzes és flamencós kikacsintásaival tűnt ki, de a 2010-es Fado Tradicionalon megint a gyökereibe kapaszkodott.
Her most recent album, Mundo, was released in 2015, taking listeners on a musical journey from Portugal to Argentina and the Cape Verde Islands.
Legutóbb 2015-ben, Mundo címmel jelentkezett albummal, végigkalauzolva hallgatóit zenei birodalmán, Portugáliától Argentínán át a Zöld-foki-szigetekig.
With her outstanding voice and captivating performance style, she has become Fado's brightest star, even winning the Lifetime Achievement award in 2014 from WOMEX, the world music's most coveted awards ceremony.
Rendkívüli hangjával és lenyűgöző előadásmódjával a fado legfényesebb csillaga lett, aki életművéért méltán nyerte el 2014-ben a legrangosabb világzenei vásár, a WOMEX művészi díját.
Kincső Pethő
Pethő Kincső
By somehow combining in a single person the roles of music teacher, pianist, music writer, composer, bandleader, cultural missionary and festival organiser, Tibor Márkus often leaves the impression of being an entire institution.
A zenepedagógus, pianista, szakíró, komponista, zenekarvezető, kultúrmisszionárius, fesztiválszervező Márkus Tibor ugyan egy személy, mégis gyakran támad az az érzésünk, hogy egy egész intézménnyel van dolgunk.
His band, the Equinox Jazz Quartet, has released four CDs of Márkus's compositions.
Zenekarának, az Equinox Jazzquartetnek négy CD-je jelent meg Márkus kompozícióival.
But the bandleader's interests are not confined to jazz - other works he has written include a choral work and a concerto grosso, and he and his group have also experimented with rock and hip-hop sounds, meaning that he is one of those musicians who believe in the peaceful coexistence of musical genres rather than a hierarchy of them.
Ám a zenekarvezető nem korlátozza érdeklődését a jazzre - írt egyebek közt kórusművet és concerto grossót, együttesével kísérletezett rockos és hip hopos hangzásokkal, vagyis azon muzsikusok egyike, aki a műfajok hierarchiája helyett inkább az összebékítésükben hisz.
A look both back and ahead, and at the same time a fun experiment with the old and new.
Vissza- és előretekintés, ugyanakkor játék és kísérlet régivel és újjal.
For him, the different musical styles create an indivisible unity - and this is something that is also borne out from his past "total art” performances.
Számára - ezt már több „összművészeti” előadása igazolta - megbonthatatlan egységet alkotnak a különböző zenei stílusok.
He is always ready to supplement instrumental music with singing, dance and pantomime, which gives the spectacular productions he has created a kind of eclectic and modern Baroque colouring.
Szívesen egészíti ki az instrumentális zenét énekkel, tánccal és pantomimmal, ami az általa irányított, látványos produkcióknak valamiféle eklektikus és modern barokk színezetet ad.
Filibert and the Virtuosi
a Nemzeti Filharmonikus Zenekar művészei
musicians of the Hungarian National Philharmonic Orchestra
Hívja meg ismerőseit vagy ajánlja másnak is a programot!
Recommend on Twitter
II. és III. tétel
She seized the opportunity and has lived for this extraordinary instrument ever since.
Wieniawski: d-moll hegedűverseny -I.és III.tétel
Conductor Gergely Kesselyák has described her as an "angel come down to earth”, although Tóth herself has still not decided whether to be a professional harpist or a chemist.
Karrierek a véletleneken is múlhatnak: Tóth Bettina úgy találkozott a hárfával, hogy a szomszédban lakó zenetanárnő megkérdezte, nincs-e kedve kipróbálni a hangszert.
Now he's weaving new dreams, and has good reason to believe that these, too, will come true.
Ma már újabb álmokat szövöget, és jó oka van arra, hogy higgyen is a megvalósulásukban.
His teacher is the Kossuth Prize-winning Miklós Szenthelyi, who has carried forward the traditions of the legendary Hungarian school of violin playing for decades while nurturing artists of the calibre of fellow Kossuth Prize winner Kristóf Baráti and József Lendvay.
Tanára a legendás magyar hegedűs iskola hagyományait évtizedek óta továbbvivő, Kossuth-díjas Szenthelyi Miklós, aki olyan művészeket nevelt ki, mint a már szintén Kossuth-díjas Baráti Kristóf, valamint Lendvay József.
Sándor is still at the start of his career, which all the signs indicate will soon take a steep upward curve.
Sándor Zoltán még karrierje kezdetén áll, de minden jel szerint hamar felível ez a pálya.
He never considered what he might do if he wasn't a musician - for him, music is his life.
Azon sosem gondolkodott, hogy mihez kezdene, ha nem zenélne - számára a zene maga az élet.
We have the chance to hear him here as soloist for a performance of one of the true virtuoso violin concertos in the repertoire, and will also get to know everything about Sándor and his instrument with the cooperation of Filibert, our rapscallion guide with a burning thirst for knowledge and a penchant for splitting hairs.
A zeneirodalom egyik legvirtuózabb hegedűversenyének szólistájaként hallhatjuk őt, és a tudásvágytól égő, kukacoskodó gézengúz-kalauz, Filibert közreműködésével sok mindent megtudhatunk róla és hangszeréről.
German Contemporary Evening with the Budapest Festival Orchestra
A Budapesti Fesztiválzenekar német kortárs estje
Hans Werner Henze, who died in 2012 at the age of 86, was one of the most prolific German composers of the post-war era.
A 2012-ben, 86 évesen elhunyt Hans Werner Henze a háború utáni idők egyik legtermékenyebb német zeneszerzője volt.
Throughout his lengthy career, he was influenced both by older and more modern styles of music.
Hosszú pályája során a legkülönbözőbb régi és új zenei hatások érték.
He lived in Italy from 1953 until his death.
1953-tól haláláig Olaszországban élt.
The work's 2001 original premiere was presented by renowned English conductor and composer Oliver Knussen.
A 2001-es ősbemutatót a híres angol zeneszerző-karmester, Oliver Knussen dirigálta.
Serving among the early role models for Wolfgang Rihm, who was born in 1952 and is now considered among the best known of all modern German artists for his work as both a composer and a music writer, are such figures as Hans Werner Henze, Karlheinz Stockhausen and Luigi Nono.
Az 1952-es születésű, zeneszerzőként és zenei íróként egyaránt a ma élő legismertebb német művészek közé tartozó Wolfgang Rihm korai példaképei között ott találjuk Hans Werner Henzét, Karlheinz Stockhausent és Luigi Nonót.
His work Versuchung ("Temptation"), written for cello and orchestra, found - like many other of Rihm's pieces - inspiration in a work from the fine arts, the triptych entitled The Temptation of Saint Anthony by the 20th century German painter Max Beckmann.
Versuchung ("Kísértés") című, csellóra és zenekarra írott művét - Rihm sok más darabjához hasonlóan - képzőművészeti alkotás, a nagy 20. századi német festő, Max Beckmann Szent Antal megkísértése című triptichonja ihlette.
Manfred Trojahn, who was born in 1949, prepared as an orchestral musician, studying flute, and then later continuing his studies in composition and conducting.
Az 1949-ben született Manfred Trojahn zenekari muzsikusnak készült, fuvolázni tanult, majd zeneszerzői és karmesteri tanulmányokat folytatott.
His Dubairische Tänze ("Dances of Dubai") is the fruit of a month-long stay in the Gulf Republic.
A művet Widmann ott szerzett zenei élményei és bajor hazája zenéje inspirálta.
Widmann found inspiration for the work both in his musical experiences there and from the music of his native Bavaria.
Az Európai Hidak Fesztivál a Budapesti Fesztiválzenekar és a Művészetek Palotája közös produkciója.
Bach: J.
komolyzene, opera, színház
J. S.
Közreműködik
Bach: J.
J. S.
Nun geht das Jahr zu Ende (BWV 28) employs a cornet and three trombones, while the characteristic texture in the scoring of the other three cantatas is provided by the virtuosic phrasing of three trumpets.
Mindegyik kompozíció ünnepi hangvételű, s zenekari hangzásukban - a vonósok és oboák mellett - nagy jelentősége van a rézfúvós hangszereknek: a BWV 28-as jegyzékszámú Gottlob!
This evening, the audience will hear a new reconstruction of the work, which our composer friend and colleague Levente Gyöngyösi has prepared expressly for this concert.
Azaz e két tétel - melyek közül a címadó nyitókórus még a bachi életműben is kivételes érteket képvisel - erősen a rekonstruálhatóság határán van: természetesen számos zenetudós tett már kísérletet a partitúra kiegészítésére.
It is my belief that he has hit upon answers to numerous difficult musical questions arising in connection with the work that are better than any of his predecessors to date.
Ma este a mű új rekonstrukcióban szólal meg, melyet Gyöngyösi Levente zeneszerző barátunk és kollégánk kifejezetten e koncertre készített: meggyőződésem, hogy számos felmerülő nehéz zenei kérdésre minden eddigi elődjénél jobban meglelte a választ.
György Vashegyi Presented by: Orfeo Music Foundation
Rendező: Orfeo Zenei Alapítvány
Khachaturian: Flute Concerto in D major
komolyzene, opera, színház
The story tells of an artist who falls in love with a girl he identifies with a fixed musical theme.
A különböző tételekben tematikus rokonság lelhető fel, a záró rondó - szovjet komponistáktól szokatlan módon -, amerikai népdalok hatását mutatja.
Presented by: Pannon Philharmonic
E parádés ötletekkel kivitelezett mű életrajzi ihletésű.
You cannot start listening to music early enough.
Mostanra ugyanilyen nehéz lenne elképzelni a Müpát Hangulatkoncertek nélkül.
Müpa Budapest
Győri Balett: Rózsaszínház
Győr Ballet: La vie en rose
Edith Piaf, Gilbert Bécaud, Maurice Chevalier, Jacques Brel, John Adams
Music
Fény
Marek Tuma, László Velekei and Renáta Fuchs
Marek Tuma, Velekei László, Fuchs Renáta
La vie en rose is a piece of dance theatre punctuated in spectacular style by the timeless chansons of Maurice Chevalier, Edith Piaf, Gilbert Bécaud and Jaques Brel.
A La vie en rose olyan táncszínház, amelyet Maurice Chevalier, Edith Piaf, Gilbert Bécaud és Jaques Brel örökbecsű sanzonjai ragyognak be.
The audience experiences these popular and familiar songs through the homeless Jef, living and breathing their nostalgia and bitter-sweet melancholy without losing any of their self-deprecating irony.
E kedvelt és közismert darabok Jef - a csavargó - szemével láttatják a halhatatlan sanzonénekeseket, olykor nosztalgikus kicsengéssel, teli édesbús melankóliával, de nem nélkülözve az öniróniát sem.
Big city life has left him standing, forcing him to take a back seat.
A nagyvárosi élet azonban elszaladt mellette és állva hagyta, háttérbe szorította őt.
The immediacy of music brings the past to life, and the brightest stars of French song rekindle long-lost emotions and forgotten heroes.
A zene - közvetlenségével - életre kelti a múltat, a francia dal fénylő állócsillagai visszahozzák az elfeledett figurákat, régmúltunk érzéseit a Rózsaszínházba.
dance, contemporary circus
Jekli Zoltán
Zoltán Jekli
tánc (Kérő)
dance (Suitor)
tánc
My Bolero is a piece without a plot for ten female and ten male dancers all wearing the same costumes, enormous black skirts, who attempt through dance to convey a dark and monumental ball scene which is cold in tone.”
Az én Boleróm cselekmény nélküli darab, tíz női és tíz férfi táncosra, akik azonos jelmezben, hatalmas fekete szoknyában táncolva próbálnak egy monumentális, hideg hangvételű, sötét báli jelenetet érzékeltetni.
(András Lukács)
(Lukács András)
To the works of Zoltán Kodály - première
Kodály Zoltán műveire - bemutató
A sharp white light slashes across the space, illuminating a man. All is silent.
Éles fehér fény hasít bele a térbe, megvilágít egy férfit.
Then in filters the sounds of boots and thighs being slapped in unison.
Csend van.
The rhythm speeds up, growing more and more intense.
Csapásolás hangjai szűrődnek be.
The silence returns.
Ritmusa gyorsul, egyre hevesebb.
The man collapses.
Ismét csend.
In the background, people appear.
A férfi összeesik.
The production is being presented on the occasion of the 135th anniversary of the birth of Zoltán Kodály.
A bemutató Kodály Zoltán születésének 135. évfordulója alkalmából valósult meg.
Hobo's Song - Bojtorján retrospective concert
Csavargódal - Bojtorján-életműkoncert
Their songs have continued to receive constant radio airplay ever since.
Dalaikat azóta is folyamatosan játsszák a rádiók.
This retrospective concert will feature outstanding guest musicians on strings, wind instruments and percussion, as well as some surprises to spice up the evening.
Életműkoncertjükön kiváló zenészek, vonósok, fúvósok, ütősök működnek közre, s meglepetések is színesítik majd az estet.
The production is supported by the National Cultural Fund of Hungary.
A koncert a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósul meg.
Presented by: Victor Management, Müpa Budapest
Rendező: Victor Management, Müpa
Zoltán Latinovits, Margit Dajka, Éva Ruttkai, Anna Nagy, Erika Szegedi, Éva Pap, Györgyi Andai, Anna Muszte, Sándor Horváth, Ildikó Bánsági, Ernő Szénási
Latinovits Zoltán, Dajka Margit, Ruttkai Éva, Nagy Anna, Szegedi Erika, Pap Éva, Andai Györgyi, Muszte Anna, Horváth Sándor, Bánsági Ildikó, Szénási Ernő