natgillin/translations-raw huggingface dataset:
That's all I have in my mind about the premiere.
Csak ennyi maradt meg bennem a premierről.
Stravinsky's most important composition will be performed 101 years after its premiere as the final concert in the Marathon, played by the BFO.
A komponista e főműve a bemutató után 101 évvel, a Stravinsky-maraton zárásaképpen, a BFZ előadásában hangzik el.
dance, contemporary circus
Balett két részben
Soma Lőrinc Kerekes
Kharón
"Classical Greek mythology is something that has fascinated me ever since I was a child.
Már gyermekkoromban elvarázsolt az ókori görög mitológia.
It is a myth that plays out in our daily lives as a testament to grief, love and loss, and perhaps most significantly it is about the power of art itself; the search for and commitment to inspiration and true artistic expression.
A költő Orfeusz alvilági utazása az egyik legerősebb mitológiai történet, melynek lényege - a gyász, a szerelem, a veszteség átélése - ma is jelen van hétköznapjainkban.
Orpheus journeys to the underworld after the death of Eurydice, hoping to persuade and open the hearts of the gods to let his beloved return.
De talán mindennél inkább szól a művészet erejéről, az ihlet kereséséről és az igaz művészi elkötelezettségről.
Orpheus is an artist and this gaze represents both his weakness and fallibility as a man, but also the very source of his inspiration as an artist.
Euridikére vetett pillantása egyszerre szimbolizálja emberi esendőségét, gyengeségét és művészetének ihletadó forrását.
Without this moment of failure, the source of his true inspiration would never have been found.
Bukása nélkül sosem talált volna ihletet.
His sentence […] is to suffer his loss in solitude and express the vision of his love through his music.
Büntetése az örök magány: szerelmét csak dalaiban énekelheti, zenéjében jelenítheti meg.
The physical incarnation of myth is the act of passing down, generation after generation.
A mítosz attól kel életre, hogy generációkról generációkra öröklődik.
Stories are told, retold, changed, adapted, half remembered, reinterpreted and lost, only to be found again.
A történeteket újrameséljük, átírjuk, félig elfelejtjük, majd elveszítjük, hogy végül újra megtaláljuk őket.
This smudged handwritten map has given me the context of placing the work in the world of memory.
Ezért helyeztem koreográfiámat az emlékezet kontextusába.
Themes and passages from Christoph Willibald Gluck's opera are elevated to the world of myth by being woven into a contemporary sound score by Richárd Riederauer.
Gluck operájának témái Riederauer Richárd kortárs kompozíciójába szőve emelkednek a mítosz világába.
It is rare for a musician to return a work written for him to the composer on the basis that he finds it banal and unplayable in places.
Ritkán fordul elő, hogy egy hangszeres művész a számára írt darabot banálisnak, helyenként pedig lejátszhatatlannak ítéli, és visszaadja a szerzőnek.
This is exactly what happened to Tchaikovsky's justifiably popular, catchy and romantic Piano Concerto in B-flat minor.
Csajkovszkij méltán közkedvelt, fülbemászóan romantikus b-moll zongoraversenyével pontosan ez esett meg.
The insulted composer struck through the name of Nikolai Rubinstein on the work's dedication, replacing it with that of Hans von Bülow, who described the work as "very difficult, but worth the effort”.
A sértődött komponista Nyikolaj Rubinstein nevét át is húzta az ajánláson, helyére Hans von Bülow-é került, aki így nyilatkozott a műről: „nagyon nehéz, de megéri a fáradságot”.
Bülow performed the genuinely difficult piece with great success, as a result of which Rubinstein revised his earlier opinion and added it to his repertoire, and the public acclaimed him as soloist at the concerto's Paris première.
Bülow a valóban igen nehéz darabot bravúros módon sikerre vitte, s ennek hírére Rubinstein revideálta addigi nézetét, felvette repertoárjára a művet, és a párizsi bemutatón már őt ünnepelte előadóként a publikum.
Bruckner was an enthusiastic admirer of Wagner, and traces of this enthusiasm can be detected in his music.
Bruckner lelkes Wagner-rajongó volt, s e lelkesedés nyomai műveiben is fellelhetők, legfeltűnőbben talán merész harmóniakezelésében és hangszerelésben.
At the same time, his music also reflects the influences of Austrian folk music, Beethoven and Schubert.
Ugyanakkor az osztrák népzene, valamint Beethoven és Schubert hatása is felbukkan darabjaiban.
Bruckner's symphonies remain unmistakably his, however, his distinctive voice strikingly conspicuous throughout all his works.
Szimfóniái ezzel együtt félreismerhetetlenek, a jellegzetes bruckneri hang minden alkotásán markánsan kiütközik.
Presented by: Zugló Philharmónia
Rendező: Zuglói Filharmónia
The Many Faces of Liszt - photo exhibition
Liszt arcai - fotókiállítás
The Liszt year is not only an opportunity to hear the great Hungarian composer's music spread throughout the season in the Béla Bartók National Concert Hall, it is also a chance to admire Liszt as one of the most active travellers and most frequently photographed “celebrities” of his age.
Az emlékév nemcsak arra ad alkalmat, hogy Liszt zenéje minél többször szólaljon meg a hangversenyteremben, hanem csodálhatjuk őt mint kora egyik legaktívabb utazóját vagy legtöbbször fényképezett hírességét is.
And playing this programme in what amounts to a tribute concert to the Hamburg-born composer will be his hometown orchestra.
Akik megszólaltatják a tisztelgéssel felérő műsort: a szülőváros zenekara.
With a host of successes already behind him in Boston, Lyon, Manchester, Berlin and Munich - the American-Japanese conductor Kent Nagano has served as general music director of the Hamburg State Opera and the Hamburg Philharmonic since 2015.
Korábbi sikerek színhelyei - Boston, Lyon, Manchester, Berlin, München - után az amerikai-japán dirigens, Kent Nagano 2015 óta a Hamburgi Állami Opera és Filharmonikus Zenekar fő-zeneigazgatója.
From Telemann to the Beatles to György Ligeti, many musicians could claim a connection to Hamburg, but one of the most important is Johannes Brahms, who might have pursued his career further south, in Vienna, but throughout his entire life, his music never shook off the north-western German gloom that it was "pre-destined” to bear.
Telemanntól a Beatlesen át Ligeti Györgyig sok muzsikus állt kapcsolatban Hamburggal, de a legfontosabbak egyike Johannes Brahms, aki, bár pályája délebbre, Bécsben teljesedett ki, egész élete során „eleve elrendelésként” hordozta magában zenéjének északnémet borúját.
It is thus fitting for the Hamburgers to play Brahms - and this is something the city's orchestra indeed does, but the particular two works that Nagano has chosen for the concert are ones that reveal the serene and cheerful side of the composer's identity.
A hamburgiaknak illik Brahmsot játszaniuk - ezt teszi a város zenekara is, de a két mű, amelyet Nagano kiválasztott, ezúttal a zeneszerző énjének derűs, napfényes oldalára tessékel.
The Second Symphony is full of carefree and fluttering joy, while the work's finálé practically bursts with energy.
A II. szimfónia csupa gondtalanság és repeső öröm, a mű fináléját pedig szinte szétveti az energia.
She plays the "Dragonetti” Stradivarius.
A művésznő az úgynevezett „Dragonetti” Stradivarin játszik.
Their most important common feature is that sound is produced in each through the vibration of the player's lips through a conical mouthpiece.
A virtuóz trombita, a lágy hangú vadászkürt, a tolóharsona és a dörmögő hangú tuba jellegzetes színnel járul hozzá a zenekar hangzásához.
Different lengths of tubing are required to produce different pitches on each instrument.
Különböző magasságú hangok létrehozásához különböző hosszúságú csövek szükségesek.
In the case of the trombone, a telescopic slide has long been used to vary the length of the tubular resonator.
A harsona esetében a cső hosszának megváltoztatását már régóta teleszkóposan egymásba csúszó csődarabokkal oldották meg.
Boban Marković is without doubt the best-known Balkan trumpet player.
Boban Marković ma minden kétséget kizáróan a Balkán legismertebb trombitása.
An uncrowned king in his profession, he attracts tens of thousands to Guča, the venue for the legendary Serbian trumpet festival.
Koronázatlan királya ő a szakmájának, akire Gucsán, a legendás szerbiai trombitás-találkozón tízezrek kíváncsiak.
Boban's son Marko Marković has lived for his trumpet since an early age and is responsible for directing the band on their path into the 21st century.
A 21. századi utakat és lehetőségeket pedig ma már Marko Marković felügyeli, ő Boban fia, aki kiskora óta csak a trombitának él.
Despite his young age, his peers consider him one of the best, a true virtuoso whose solos are internationally acclaimed, and he is expected to keep the band up among the very best for decades to come.
Fiatal kora ellenére az egyik legnagyobb tehetségként tekint rá a szakma, virtuozitása, szólói világszerte ismertek, tőle várjuk, hogy a zenekart még évtizedekig megtartsa a legnagyobbak sorában.
Presented by: X-Produkció
Rendező: X-Produkció Bt.
Müpa Budapest
Miskolci Szimfonikus Zenekar
Does Beethoven require rediscovery?
Fel kell-e fedeznünk Beethovent?
Yes - every time we hear his works.
Igen - valahányszor műveit újrahallgatjuk.
Because he, like all of the very greatest, is inexhaustible.
Mert ő, mint a legnagyobbak valamennyien, kimeríthetetlen.
At this concert, the audience will also get the chance to discover two brilliantly talented young soloists.
Ezen a koncerten azonban két sugárzó tehetségű ifjú szólistát is felfedezhet magának a közönség.
He is a multifaceted musician who describes himself as a pianist, composer and conductor on his website.
Sokoldalú muzsikus, aki honlapján zongoristának, zeneszerzőnek és karmesternek egyaránt nevezi magát.
Born into a family of musicians, starting with his great-grandfather Imre Ungár, the famous interpreter of Chopin, it is no wonder that everyone and everything in his environment inspired him to dedicate his life to music.
Dédapja a neves Chopin-játékos, Ungár Imre volt, s őt követően is mindenki zenész az ifjú művész családjában, így nem csoda, ha környezetében minden és mindenki arra ösztönözte, hogy a hangoknak szentelje életét.
Playing the Piano Concerto in G major will be a young South Korean pianist, Ke Ma. Born in 1994 and trained in the West, she was only five years old when she placed in a Beijing piano competition, and also pursued advanced studies in China, at the Xinghai Conservatory in the southern city of Guangzhou as a student of Zhong Hui and Galina Popova.
A G-dúr zongoraversenyben egy dél-koreai származású, Nyugaton nevelkedett ifjú hölgy lép fel: Ke Ma (1994) már ötévesen helyezést ért el egy pekingi versenyen, felsőfokú tanulmányait is Kínában végezte, az ország déli részében található Guangzhou város Xinghai Konzervatóriumban, Zhong Hui és Galina Popova növendékeként.
Later on, Ma also attended master classes held by such artists as Angela Hewitt, Péter Frankl, Yevgeny Sudbin and Imogen Cooper.
Később olyan művészek mesterkurzusait látogatta, mint Angela Hewitt, Frankl Péter, Jevgenyij Szudbin vagy Imogen Cooper.
She has won prizes at numerous international competitions.
Számos nemzetközi verseny díjazottja.
Müpa Budapest
Berlin terasz
Pioneering nostalgia!
Úttörő nosztalgia!
The two young German trios performing this afternoon look to the past while exploring the most modern musical paths.
Az ezen a délutánon fellépő két fiatal német hármas a legmodernebb zenei utakat feltárva tekint a múltba.
The trio of trombonist Nils Wogram - featuring drums and Hammond organ, an instrument enjoying a renaissance of late - has already spent a decade breathing new life into the spiciest traditions of jazz-funk and soul jazz.
Nils Wogram harsonás a reneszánszát élő Hammond-orgonával és dobbal teljes csapata már tíz éve eleveníti fel a legízesebb jazz-funk és soul jazz hagyományait.
All three members of the trio rank among the most remarkable musicians in their homeland, Wogram himself is recognised as a unique talent as both bandleader and composer.
Mindhármukat hazájuk legfigyelemreméltóbb muzsikusai között tartják számon, s Wogram nemcsak zenekarvezetőként, hanem komponistaként is egyedülálló tehetség.
One of the most original groups on the European jazz scene, Das Kapital entertains not with quotes from the famous work of Karl Marx, but with pieces by Hanns Eisler - composer of the anthem of the one-time German Democratic Republic - replete with humour and improvisation.
Marx művéből vett idézetekkel nem, csak Hanns Eisler komponista - az NDK himnuszának szerzője - sok humorral és improvizációval átlényegített darabjaival szórakoztat az európai jazzszcéna egyik legeredetibb formációja.
While relying strongly on the possibilities afforded by electronics, this troika is also capable of some astonishing instrumental solos.
A Das Kapital trojka erősen támaszkodik az elektronika kínálta lehetőségekre, miközben hangszerszólóik is lehengerlőek.
Its arrangement of tuned hardwood bars is similar to that of the keyboard of a piano, with a resonator tube located beneath each bar.
A marimba dallamjátékra alkalmas idiofon (a hangszertest rezgése által megszólaló) ütőhangszer.
Parking is free of charge for visitors with tickets to any of our paid performances on that given day.
Megszólaltatásához a hanglapokat egy vagy két pár verővel ütik meg.
The detailed parking policy of Müpa Budapest is available here .
Külső megjelenésében hasonlít a xilofonra, de mérete és hangterjedelme nagyobb.
Müpa Budapest
Pop, Swing and Soul
Three uniquely remarkable performers: Vera Tóth, Gabi Szűcs and Eszter Váczi
Három egyedülálló, különleges előadó: Tóth Vera, Szűcs Gabi és Váczi Eszter
Three colours, three worlds from different reaches of the popular music world.
Három szín, három világ a könnyűzenei élet különböző területeiről.
These three female vocalists are joined together by more than one thread: all of them have made adventurous journeys across musical genres throughout their careers, and each of them possesses a voice of unique timbre that has become their hallmark over the years.
A három énekesnőt több szál is köti egymáshoz: a műfajok közötti utazás, a zenei kalandozások, amelyek végigkísérték pályájukat, az egyedi hangszín, amely az évek folyamán védjegyükké vált.
The most important, however, is jazz, the shared musical foundation from where they launched their careers.
Legfőképp pedig a közös zenei alap, a jazz, melyből zenei pályájukon elindultak.
At this thrilling and diverse concert, the three will be joining together in duos and as a trio to sing their favourite tunes, enjoying a "taste” of each other's songs and inviting the audience along on the journey.
Ezen az izgalmas, sokszínű koncerten a számukra legkedvesebb dalokat éneklik duóban és trióban is, egymás dalait is „megkóstolják”, közös utazásra hívják a hallgatóságot.
This gala concert is a celebration of femininity, with the three divas appearing individually and together in three different characters, with three different styles.
Amolyan gálakoncert ez a produkció, ahol a nőiséget ünnepeli a három díva: három karakterben és három stílusban, egyenként és közösen.
The evening promises wonderful entertainment full of spectacle and joyful music.
Nagyszerű szórakozást és látványt, örömzenét ígér az est.
Royal funeral music by Handel and Bach - Purcell Choir, Orfeo Orchestra (on period instruments)
Händel és Bach királyi gyászzenéi - a Purcell Kórus, Orfeo Zenekar (korabeli hangszereken)
Emőke Baráth - soprano, Péter Bárány - countertenor, Jeffrey Thompson - tenor, Domonkos Blazsó - bass
Baráth Emőke - szoprán, Bárány Péter - kontratenor, Jeffrey Thompson - tenor, Blazsó Domonkos - basszus
Händel: Funeral Anthem for Queen Caroline, HWV 264
Händel: Karolina királyné temetési himnusza, HWV 264
Bach: Funeral Ode, BWV 198
Bach: Gyászóda, BWV 198
To mark All Saints' Day, this season ticket concert of the Purcell Choir and Orfeo Orchestra features funeral music by the two composing giants of Baroque music both born in 1685, George Frideric Handel and Johann Sebastian Bach, composed to mark the passing of the consorts of British and German rulers respectively.
Mindenszentek napján a Purcell Kórus és Orfeo Zenekar bérleti hangversenyének műsorán a két nagy, 1685-ben született barokk zeneszerző-óriás, Georg Friedrich Händel és Johann Sebastian Bach egy-egy olyan gyászzenéje szerepel, melyek brit, illetve német uralkodók hitveseinek a halála alkalmából íródtak.
Handel's Funeral Anthem commemorating the British Queen Caroline and Bach's Trauerode, composed to mark the passing of the estranged wife of Augustus II the Strong, were both first performed in Hungary by the Purcell Choir and Orfeo Orchestra.
Händel Karolina angol királynének emléket állító Funeral Anthemje és a Bach által Erős Ágost különváltan élő felesége elhunyta alkalmából komponált Trauerode egyaránt a Purcell Kórus és Orfeo Zenekar előadásában szólalt meg először Magyarországon.
These two rarely heard but exceptionally beautiful masterpieces are now performed for the first time side by side.
Ezen az előadáson első alkalommal hangzik el együtt e két ritkán hallható, rendkívüli szépségekben bővelkedő remekmű.
“The story of Zorba had a very profound effect on me.
"Zorba története mély hatást gyakorolt rám.
A man who can rediscover the sunny side of life through dance even after the deepest distress, who finds his feet again after every setback - I think all of us would like to be like him.
Egy ember, akit a tánc legmélyebb bánata után is visszavezet az élet napos oldalára, aki sorscsapásai után talpra áll. Hiszem, mindannyian ilyen emberek szeretnénk lenni.
The writer, the composer and the choreographer all endeavour to recount Zorba's story faithfully to the audience, but their differing tools of expression mean they are only able to reach this same goal in completely different ways.
Az író, a zeneszerző, a koreográfus igyekszik Zorba történetét hűen a közönség elé tárni, de eszköztáruk különbözősége miatt ugyanazt a célt eltérő módon tudják elérni.
Sometimes a writer can achieve an effect with a single sentence which is almost impossible to reproduce in the language of dance, but there are also occasions when a single movement is far more expressive.
Az író egy mondattal olyan hatást ér el, amelyet a tánc nyelvén szinte vissza sem lehet adni, de olykor egy mozdulat sokkal kifejezőbb!
I have tried to adjust this piece to Zorba's positive personality while naturally allowing the dramatic turns in the action to leave their mark on the images created.
Megpróbáltam Zorba pozitív egyéniségéhez igazítani a darabot úgy, hogy a cselekmény drámai fordulatai mindemellett megmaradjanak.
I hope that the exertions of Zorba to turn the conventional European character of Englishman John towards his own joie de vivre and positive approach to life on Crete will prove fertile soil for you, the audience, as well, and that you return to your homes after the show richer in spirit.”
Kívánom, hogy az az igyekezet, mellyel Zorba a Krétára érkező John európai konvencióktól terhes lényét az életöröm felé próbálja terelni, Önöknél is táptalajra leljen, és az előadás után lélekben gazdagabban térjenek haza otthonukba."
Gyula Harangozó
Harangozó Gyula
Müpa Budapest
Europa Galante
Hasse: Piramo e Tisbe
Hasse: Pyramus és Thisbe
When it comes to familiarity with the style galant that flourished on the cusp of the Baroque and the Classical, one could not find a better ensemble than Europa Galante, which, led by conductor and violinist Fabio Biondi, famed for his brilliantly original and mature interpretations, has already made a number of discoveries, in each case impressing the audience with world-class productions.
Ha a barokk és a klasszika határán virágzott gáláns stílusról van szó, aligha találunk ma avatottabb együttest, mint amilyen a zseniálisan eredeti és kiérlelt interpretációiról nevezetes hegedűs karmester, Fabio Biondi vezette Europa Galante, amely már eddig is számos felfedezést tett, minden esetben világszínvonalú produkcióval nyűgözve le a közönséget.
Of course, the vocal soloists have also played a part in this.
Ebben persze segítségére voltak az énekes szólisták is.
On this evening, Alaskan-born world star Vivica Genaux sings the role of the love-smitten youth Piramo.
Ezen az estén az Alaszkából indult világsztár, Vivica Genaux énekli majd a szerelmes ifjú, Pyramus szólamát.
Liszt: Hungarian Rhapsodies , S. 244
Liszt: Magyar rapszódiák, S. 244
Levente Gyöngyösi: "How I'd go if I could ” - Concerto for folk instruments and orchestra (world première)
Gyöngyösi Levente: „Úgy elmennék, ha mennék” - Concerto népi hangszerekre és zenekarra (ősbemutató)
For years, Concerto Budapest and the Muzsikás Ensemble have been like a long-familiar couple.
Évek óta összeszokott páros a Concerto Budapest és a Muzsikás Együttes kettőse.
The guiding principal behind their joint productions has remained constant: to uncover opportunities for and present instances of dialogue between art music, as represented by the sound of a full orchestra, and traditional folk music.
Közös produkcióik vezérgondolata változatlan: feltárni és bemutatni a nagyzenekari hangzás képviselte műzene és a tradicionális népzene közötti párbeszéd lehetőségeit, gyakorlatait.
The authentic and primal power of the treasury of melodies from the Carpathian Basin (including from Transdanubia, Transylvania and Szatmár County) are well-known to have mesmerised and inspired countless classical composers from Brahms to Bartók to Janáček, and the fusion has always resulted in something exciting that wins the audience's favour.
A Kárpát-medencei (dunántúli, erdélyi, szatmári stb.) dallamkincs autentikus ősereje közismerten számtalan klasszikus komponistát megbabonázott és megihletett, Brahmstól Bartókon át Janáčekig, s a fúzió mindig izgalmas és a közönség által is kedvelt eredményt hozott.
On this occasion, the superb, internationally renowned musicians will be playing Liszt's Hungarian Rhapsodies , imbuing listeners with the atmosphere of verbunkos, csárdás and Gypsy music.
A kitűnő, nemzetközi hírű muzsikusok ez alkalommal Liszt Magyar rapszódiáit, a verbunkost, a csárdást, a cigányzene hangulatát hozzák el a hallgatóságnak.
Dvořák's cycle of Slavonic Dances works primarily - and quite naturally so - with Czech motifs, but Russian and Hungarian influences also appear in it.
Dvořák Szláv táncok című ciklusa - természetesen - elsősorban cseh motívumokkal operál, de orosz és magyaros hatások is megjelennek benne.
While Liszt's virtuoso passages are primarily characterised by joy and vigour, Dvořák speaks here with a somewhat heavier, deeper tone.
Míg Liszt virtuóz epizódjait többnyire az öröm és az erő jellemzi, Dvořák itt többször valamivel súlyosabb, mélyebb hangütésben szól.
It is a genuine treat to have played here, among the genre pieces from the classical masters, a contemporary composition written specifically for the artists taking the stage at this concert.
Igazi különlegesség, hogy a klasszikus nagymesterek zsánerdarabjai között egy kortárs szerzemény is elhangzik, amely kifejezetten a fellépő művészek számára íródott.
Born in Kolozsvár (Cluj-Napoca), Levente Gyöngyösi has already proved his creative skill in the genres of chamber, choral and symphonic music, as well as opera, and his new work is sure to be of equal quality.
A kolozsvári születésű Gyöngyösi Levente bizonyított már alkotóként a kamara-, kórus-, szimfonikus és operaműfajban egyaránt, s friss műve esetében is garantált a minőség.
And, of course, the unique arsenal of instruments, along with the overall sound, also guarantee a musical adventure.
És persze a speciális hangszerarzenál és hangzásvilág miatt a zenei kaland is szavatolható.
Marked by a rich cultural history, it is a universal means of communication that facilitates the connection and cooperation of people from the most diverse social, ethnic, educational, geographical, sexual and religious backgrounds.
Gazdag kultúrtörténeti múlt áll már mögötte, s olyan univerzális kommunikációs eszköz, mely lehetőséget teremt a különböző társadalmi, etnikai, képzettségi, földrajzi, nemi, vallási csoportba tartozó emberek közötti kapcsolat és együttműködés kialakítására.
Why then doesn't everyone learn to play chess, we may ask.
Miért nem tanul meg hát mindenki sakkozni? - tehetnénk fel a kérdést.