natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The New Ferenc Liszt Academy Chamber Choir (artistic director: Péter Erdei)
az Új Liszt Ferenc Kamarakórus (művészeti vezető: Erdei Péter)
The body of Jesus is laid in the tomb)
Jézus testét sírba helyezik)
Reger: Halleluja, Gott zu loben - choral fantasy
Reger: Halleluja, Gott zu loben - korálfantázia
A graduate of the Budapest Music Academy, organist László Deák continued his studies in Paris and has emerged victorious from a number of international music competitions.
A budapesti Zeneakadémián diplomázott, majd Párizsban tanuló, több verseny győzteseként számos nemzetközi turnén sikert aratott orgonaművész különleges ünnepi hangversennyel köszönti a Húsvétot.
In this very special celebration of Easter at the Palace of Arts, he is joined by the legendary Ferenc Liszt Academy Chamber Choir - recently 'resurrected' by Péter Erdei - to perform a selection of French and German Baroque and late Romantic works.
Az Erdei Péter által „feltámasztott” legendás zeneakadémiai Liszt Ferenc Kamarakórussal szövetkezve francia és német barokk illetve késő romantikus művekkel festi meg a kereszténység legnagyobb ünnepének zenei tablóját.
Presented by: The Palace Arts
Rendező: Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Herbert Blomstedt és a Bécsi Filharmonikusok
Herbert Blomstedt and the Vienna Philharmonic
komolyzene, opera, színház
classical music, opera, theatre
Beethoven: VIII.
Countless are the occasions on which the Vienna Philharmonic has performed Beethoven's symphonies, and countless the number of great conductors, from Arthur Nikisch to the stars of today, who have conducted the nine works that occupy such a special place in the orchestra's repertoire.
Lehetetlen megszámolni, hányszor adták elő a Bécsi Filharmonikusok Beethoven szimfóniáit, és lehetetlen felsorolni mindazon nagy karmestereket, akik Arthur Nikischtől napjaink sztárdirigenseiig vezényelték a zenekar repertoárján különleges helyet elfoglaló kilenc opust.
The one-time music director of the Staatskapelle Dresden and the Leipzig Gewandhaus Orchestra, Blomstedt has been one of the leading interpreters of Austrian and German symphonic music for decades, having inherited the invaluable secrets of performing tradition from legends such as Paul Sacher, Igor Markevitch and Leonard Bernstein.
A svéd dirigens, a Drezdai Staatskapelle és a lipcsei Gewandhaus együtteseinek egykori zeneigazgatója évtizedek óta az osztrák-német szimfonikus zene egyik legjelentősebb tolmácsolója, akinek olyan legendák adták tovább az előadói hagyomány titkait, mint Paul Sacher, Igor Markevitch és Leonard Bernstein.
At what promises to be a concert highlight of the 2015/16 season, we will hear two timeless masterpieces by Beethoven composed consecutively and completed in 1812.
A 2015/16-os évad kiemelkedő eseményének ígérkező hangversenyen Beethoven egymást követően komponált, 1812-ben befejezett, megunhatatlan remekműveit hallhatjuk.
Müpa Budapest
Rameau: Platée
Orfeo Orchestra - on period instruments (Concertmaster: Simon Standage)
Orfeo Zenekar-korabeli hangszereken (Koncertmester: Simon Standage)
Rameau: Platée - concert performance, Hungarian première
Rameau: Platée - koncertszerű előadás, magyarországi bemutató
One of Rameau's best-known works, the "ballet bouffon" Platée from 1745, will - to our knowledge - be heard here for the first time in Hungary.
Rameau egyik legismertebb műve, az 1745-ben született Platée című "ballet bouffon" tudomásunk szerint most hangzik el első alkalommal Magyarországon.
The year 1745 was an exceedingly eventful one for Rameau, indeed one of the busiest years of his entire life: he received numerous important commissions to mark the occasions of the epochal victory of the French army at Fontenoy and the wedding of the heir to the throne.
Az 1745-ös esztendő felettébb eseménydús volt Rameau számára, sőt egész élete egyik legsűrűbb éve lett: a francia hadsereg Fontenoy-nál aratott korszakos jelentőségű győzelme, illetve a trónörökös esküvője alkalmából számos fontos felkérést kapott.
This concert performance is part of our series of French Baroque operas begun in 2011: it is particularly interesting for us that, following Leclair's Scylla et Glaucus and Rameau's Les Fêtes de Polymnie, Platée is the third French opera from the 1740s we will perform at the Palace of Arts. We plan to continue the series in March 2016 with a modern world première performance of Mondonville's 1742 opera Isbé."
Mai koncertszerű előadásunk 2011-ben megkezdett francia barokk operasorozatunk része: külön érdekesség számunkra, hogy Leclair Scylla et Glaucus, illetve Rameau Les Fêtes de Polymnie című művei után a Platée immár a harmadik, az 1740-es évtizedben született francia opera, melyet itt megszólaltatunk - e sorozatot 2016 márciusában, Mondonville 1742-es Isbéjének újkori világbemutató előadásával tervezzük folytatni.
Presented by: Sysart Kft. - Orfeo Music Foundation
Rendező: Sysart Kft. - Orfeo Alapítvány
An evening with Beethoven.
Egy este Beethovennel.
Could anyone ask for a more appealing way to spend their time?
Kell ennél jobb időtöltés, vonzóbb program?
But the Fourth Symphony?
De a IV. szimfónia?
Passion might be the most accurate word to describe Rojas &amp; Rodríguez, because these two non-conformist artists, who decided to change their world in order to be able to experience freedom at a personal level, truly convey nothing but pure passion to their audience.
A szenvedély szóval lehetne legpontosabban jellemezni a Rojas és Rodríguezt, mert a két nonkonformista művész, akik annak idején úgy döntöttek, megváltoztatják a világot annak érdekében, hogy személyesen tapasztalják meg a szabadságot, valóban nem mást ad át a közönségnek, mint tiszta szenvedélyt.
These two dance styles were both born on the streets, and are used as a means of expression by people who feel the need to communicate by aesthetic means with refined movements and music, creating their own unique style in the process.
E két táncstílus az utcán született, és olyan emberek fejezik ki magukat általuk, akik szükségét érzik annak, hogy finom mozdulatokkal, zenével és esztétikai eszközökkel kommunikáljanak, s mindezekkel új és saját stílust hozzanak létre.
Müpa Budapest
Richard Strauss: A béke napja / Daphne
Commandant of the beleaguered town
komolyzene, opera, színház
Christiane Kohl
Egy asszony a nép közül
Holsteiner, commanding the besieging army
katonák és tisztek - ostromlók és ostromlottak
Ric Furman
városi elöljárók
A woman of the people
asszonyok a Parancsnok elé járuló küldöttségben
Daphne:
nép
Although the work achieved extraordinary success in the years following its première, today it is one of the most rarely performed operas in the Strauss repertoire.
A béke napja a bemutatása utáni években rendkívüli sikereket ért el, ma azonban már a legritkábban előadott Strauss-operák egyike.
Gregor was also responsible for the libretto of the other work on this evening's programme, the mythologically themed Daphne, which premièred in the Budapest Opera House in the 1939/40 season and is regarded as one of Strauss's most lyrical operas.
Szintén Joseph Gregor jegyzi a következő opus, a mitológiai témát feldolgozó, a budapesti Operaházban az 1939/40-es évadban bemutatott és az egyik leglíraibb Strauss-operának tartott Daphne szövegkönyvét.
The composer's fourth opera with a Greek setting, the work was revived a few years ago in a performance by Kocsis and his orchestra with outstanding solo singers, and we can now enjoy this rare opportunity once again.
Strauss negyedik görög tárgyú operája néhány éve már megelevenedett Kocsis Zoltán és zenekara előadásában, nagyszerű énekes szólisták közreműködésével - most újra részesülhetünk e ritka élményben.
A joint production of the Hungarian National Philharmonic and Müpa.
A Nemzeti Filharmonikusok és a Müpa közös produkciója
Presented by: Hungarian National Philharmonic, Müpa Budapest
Rendező: Nemzeti Filharmonikusok, Müpa
Müpa Budapest
Chilly Gonzales
Classically trained and comfortable with the use of jazz techniques, this artist who proves his mettle as an alternative rocker, rapper and electro-pop performer emerges as a true showman at his piano concerts, sometimes unshaven and dishevelled, sometimes in a bathrobe and slippers and sometimes in an elegant suit.
A klasszikus képzettségű, jazzes megoldásokban is otthonosan mozgó, magát alternatív rockerként, rapperként és elektro-pop előadóként is kipróbáló művész zongorás koncertjein is igazi showmanként jelenik meg, hol kócosan és borostásan, fürdőköpenyben és papucsban, hol öltönyös eleganciával.
He is most widely known through his collaborations: as a keyboardist, co-composer and/or arranger/producer, he was worked together with performers of such diverging styles as the dance-punk sex witch Peaches, the indie-folk diva Feist, pop standard-bearer Marina And The Diamonds, primal rocker Iggy Pop, electro-soul singer Jamie Lidell and rap star Drake - also winning a Grammy as a collaborator on Daft Punk's most recent album, Random Access Memories.
Legszélesebb körű ismertségét együttműködéseivel szerezte: billentyűsként, társszerzőként és/vagy hangszerelő-producerként olyan eltérő stílusú előadókkal dolgozott, mint a dance-punk szexboszorka Peaches, az indie-folk díva Feist, a popüdvöske Marina And The Diamonds, az ősrocker Iggy Pop, az elektro-soul énekes Jamie Lidell vagy a rapsztár Drake - a Random Access Memories című legutóbbi Daft Punk-album közreműködőjeként pedig még Grammy-díjjal is jutalmazták.
His Budapest solo appearance will feature a varied programme from his meandering career: "all kinds of songs from lots of different records, with a few new, unreleased compositions as well.”
Budapesti szólófellépésén változatos programot ad elő kacskaringós karrierjéből: „mindenféle dalokat sok különböző lemezről, sőt néhány friss, kiadatlan kompozíciót is”.
A pair of timeless favourites is presented this evening in the interpretation of two outstanding soloists and a superb orchestra and conductor.
Két kiváló szólista, nagyszerű zenekar és karmestere tolmácsolásában igazi klasszikus örökzöldek fognak elhangzani ezen az estén.
Tchaikovsky's most popular piano concerto and his only (but no less universally cherished) violin concerto were premièred in similar circumstances.
Csajkovszkij legnépszerűbb zongoraversenye és egyetlen (nem kevésbé közkedvelt) hegedűversenye bemutatójának körülményei hasonlóak.
The première took place in the same year in Boston.
A bemutatóra még ebben az évben Bostonban került sor.
As themes of the three successive movements, the composer adapts a Ukrainian, French and Russian melody respectively.
Az elsőben ukrán, a másodikban francia, a harmadikban pedig orosz témát dolgoz fel a szerző.
The Violin Concerto, which Tchaikovsky composed several years later in Clarens, today Montreux, on the shores of Lake Geneva, was intended for the highly regarded Hungarian violinist Leopold Auer, professor at the Saint Petersburg Conservatory.
A néhány évvel később Clarens-ben, a mai Montreux-ben, a Genfi-tó partján komponált Hegedűversenyt Csajkovszkij a nagy tekintélyű Auer Lipótnak ajánlotta, aki a Pétervári Konzervatórium professzora volt.
However, Auer refused to perform the work, declaring it unplayable.
Auer azonban visszautasította a darabot, játszhatatlannak tartotta.
The wounded composer eventually dedicated it instead to the 28-year-old Adolph Brodsky, who first performed the concerto in 1879.
A sértett Csajkovszkij megváltoztatta a dedikációt, és végül a 28 éves Adolf Brodszkij mutatta be a Hegedűversenyt 1879-ben.
“I learned the Piano Concerto in B-flat minor many years ago for the International Tchaikovsky Piano Competition in Moscow.
„A b-moll zongoraversenyt a moszkvai Csajkovszkij Nemzetközi Zongoraversenyre tanultam meg sok-sok évvel ezelőtt.
I later had the pleasure of performing the exciting and highly challenging piano solo of Tchaikovsky's masterpiece both at home and abroad on a number of occasions.
A későbbiekben aztán többször volt abban az örömben részem, hogy itthon és külföldön is játszhattam Csajkovszkij remekművének izgalmas és nagy kihívásokkal teli zongoraszólamát.
Taking part in the 'recreation' of the work with an outstanding orchestra affords both musician and audience the opportunity to experience catharsis.
Egy kiváló zenekarral a mű „újjáteremtésében” való részvétel a katarzis megélésének lehetőségét adja muzsikus és hallgatósága számára egyaránt.
I wish this for everyone with all my heart.”
Ezt kívánom mindannyiunknak tiszta szívből.”
Later, I was delighted to be able to play it while still a student in the great hall of the Liszt Academy of Music.
Később nagy örömömre még főiskolásként a Zeneakadémia nagytermében is eljátszhattam.
However, I never would have thought that for me it would join the list of most frequently played violin concertos, right next to concertos by Bartók and Dohnányi.
Sosem gondoltam volna azonban, hogy számomra is a legtöbbet játszott hegedűversenyek listáján lehet, rögtön Bartók és Dohnányi versenyművei után.
What is more, I even got the chance to record Tchaikovsky's masterpiece on CD with the wonderful Russian conductor Yuri Simonov.
Sőt a kiváló orosz karmesterrel, Jurij Szimonovval is CD-re vehettem Csajkovszkij remekművét.
Parking information
Rendező:Stúdió Liszt Kft.
Dénes Várjon - piano, Tabea Zimmermann - viola, Jörg Widmann - clarinet
Várjon Dénes - zongora, Tabea Zimmermann - brácsa, Jörg Widmann - klarinét
Mozart: Trio in E-flat major ("Kegelstatt") for piano, clarinet and viola, K. 498
Mozart: Esz-dúr ("Kegelstatt") trió zongorára, klarinétra és brácsára, K. 498
Schumann: Fantasy Pieces for Clarinet and Piano, op. 73
Schumann: Fantáziadarabok klarinétra és zongorára, op. 73
Schumann: Fairy Tale Pictures - four pieces for viola and piano, op. 113
Schumann: Meseképek - négy darab brácsára és zongorára, op. 113
Kurtág: Prelude and Chorale for Solo Piano (from the Games series)
Kurtág: Prelúdium és korál szólózongorára (a Játékok sorozatból)
Kurtág: Antiphony in F-sharp for Solo Piano (from the Games series)
Kurtág: Antifóna fisz-ben szólózongorára (a Játékok sorozatból)
Schumann: Fairy Tales - four pieces for viola, clarinet and piano, op. 132
Schumann: Tündérmesék - négy darab brácsára, klarinétra és zongorára, op. 132
Star-studded occasions in chamber music come when the diverse paths of great artists cross on the concert stage for an evening of music together - and this concert promises to be just such an occasion.
A kamarazene csillagos órái azok, amelyekben külön utakon járó nagy művészek találkoznak a pódiumon közös muzsikálásra - ez a koncert ilyennek ígérkezik.
Tabea Zimmermann is quite simply one of the world's finest viola players, and a chamber musician with some definitive recordings under her belt.
Tabea Zimmermann egyszerűen szólva a világ egyik legjobb brácsása, kamarazenészként etalon értékű felvételek közreműködője.
It is a tribute to her extraordinarily broad range that, while contemporary composers from György Ligeti to Wolfgang Rihm have lined up to write works for her, she is equally at home with the classical repertoire.
Érdeklődési köre kivételesen széles: kortárs zeneszerzők sora írt neki darabot Ligeti Györgytől Wolfgang Rihmig, de a klasszikus repertoárban is otthon érzi magát.
Jörg Widmann is likewise not only one of the best in the business on his chosen instrument, but also an active and prolific composer and a recipient of an Ernst von Siemens Prize for young composers.
Jörg Widmann szintén hangszerének egyik legjobbja, ugyanakkor aktív és termékeny zeneszerző is, s e minőségében kapta meg az Ernst von Siemens-díj fiataloknak szóló elismerését.
Dénes Várjon, as a dedicated guardian of Hungary's long-established chamber music tradition, plays an important role in ensuring that the genre retains a prominent presence on today's domestic music scene.
Várjon Dénes a nagy múltú magyar kamarazenei hagyomány elkötelezett ápolójaként fontos szerepet játszik abban, hogy a műfaj ma is hangsúlyosan jelen van a hazai zenei életben.
He maintains close and regular working relationships with prestigious festivals and outstanding individual musicians in Western Europe.
Munkakapcsolata szoros és rendszeres Nyugat-Európa rangos fesztiváljaival, egy-egy kiemelkedő muzsikusával.
The interesting feature that connects the bulk of the works in the programme is the unusual combination of instruments.
Az érdekesség és a közös pont a műsor gerincét alkotó művek között a szokatlan hangszer-összeállítás.
Before Mozart, no one had written a chamber piece for a trio of clarinet, piano and viola, though it is also true that the clarinet was still a relatively new invention at that time.
Mozart előtt senki nem írt kamaraművet a klarinét-zongora-brácsa hármasra, igaz, akkoriban a klarinét még új találmánynak számított.
Schumann later chose the same instrumentation in one of the works to be heard here, as did György Kurtág in his homage to Schumann.
Robert Schumann szintén ezt az összeállítást választotta, ahogyan Schumann előtt tisztelgő opusában Kurtág György is.
Pupils of the Tóth Aladár Music School
a Tóth Aladár Zeneiskola növendékei
Personally, I would love these to include not only concerts and broadcasts of music from all periods of history and very particularly the contemporary world, but also spontaneous music-making in the streets by musicians of every king - singers, choral groups, jazz players as well as the exponents of the classical.”
Örülnék, ha nemcsak koncerteken, rádióműsorokban szólalnának meg régi és főként mai művek, hanem spontán megnyilvánulásként utcákon és tereken is muzsikálnának énekesek, kórusok, jazz-zenészek és a komolyzene legjelentősebb előadói.”
Korngold: Violin Concerto, op. 35
Korngold: Hegedűverseny, op. 35
Vienna represented a vital station in the careers of both Bonn-born Ludwig van Beethoven (1770-1827) and Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), who hailed from the Czech territories of the Austro-Hungarian Monarchy.
A bonni születésű Ludwig van Beethoven (1770-1827) és az Osztrák−Magyar Monarchia cseh földről származó komponistája, Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) életútjának egyaránt Bécs jelentette egyik fontos állomását.
The two composers not only enjoyed the opportunities inherent in the city's cultural life, but also - albeit to differing degrees - helped shape and create everything we have come to know as Viennese music.
Ráadásul a két mester nemcsak élvezője volt az ottani kulturális életben rejlő lehetőségeknek, hanem - bár eltérő mértékben - művészetükkel formálták, alakították is mindazt, amit bécsi zenének nevezünk.
Beethoven remained in Vienna until the end of his life, but the Jewish Korngold, witnessing the growing influence of Nazism, was compelled to leave Austria and find his home in the United States.
Beethoven élete végéig Bécsben maradt, a zsidó Korngold azonban a nácizmus növekvő befolyását látva elhagyni kényszerült Ausztriát, és az Egyesült Államokban telepedett le.
The three-movement concerto is in truth an unusual amalgam of autonomous and applied art, since Korngold borrowed the majority of its themes from his earlier film music.
A háromtételes versenymű voltaképpen az autonóm és alkalmazott művészet különleges ötvözete, hiszen témáinak döntő hányadát Korngold korábbi filmzenéiből kölcsönözte.
Berlioz: Les nuits d'été (Summer Nights), op. 7
Berlioz: Nyári éjszakák, op. 7
These are vital questions for the "detective" in this case, who strives to ensure that a work is performed as its composer conceived it down to the tiniest detail, just as he and his audience might have heard it in his time.
Fontosabbnál fontosabb kérdések annak a "nyomozónak", aki arra törekszik, hogy a legapróbb részletekig úgy szólaltasson meg egy zeneművet, ahogyan azt szerzője elképzelte, ahogyan azt annak idején ő maga és közönsége is hallhatta.
It is this almost impossible task that John Eliot Gardiner, one of the most exciting conducting personalities of our times, undertook when - beginning with the Renaissance and Baroque at the end of the 1970s - he set about rediscovering the various periods of music history and their well known masterpieces.
Erre a szinte lehetetlen feladatra vállalkozott napjaink egyik legizgalmasabb karmester-egyénisége, John Eliot Gardiner, amikor az 1970-es évek végén, a reneszánsztól és a barokktól indulva újra felfedezte számunkra a zenetörténeti korokat és a jól ismert remekműveket.
Gardiner does not perform, but reinterprets, reconstructing and rewriting a story on the basis of researched evidence and documents.
Gardiner nem előad, hanem újraértelmez, a felkutatott bizonyítékok, dokumentumok alapján rekonstruál, újraír egy történetet.
Then there is Berlioz, a composer now not usually included among the "three Bs," whose name - rather than that of Brahms - nevertheless originally featured alongside Bach and Beethoven.
Aztán ott van az a szerző, akit nem szokás a "három bé" között említeni, pedig eredetileg nem Brahmsé, hanem az övé állt Bach és Beethoven neve mellett.
One of today's leading conductors and experts on the music of the French composer, Gardiner founded the Orchestre Révolutionnaire et Romantique in 1989, mainly to perform the works of Beethoven and Berlioz on period instruments.
Gardiner napjaink legavatottabb Berlioz-dirigense és -szakértője, a korhű hangszereken játszó A Forradalom és Romantika Zenekarát elsősorban Beethoven és a francia komponista alkotásainak előadására hozta létre 1989-ben.
Müpa Budapest
Éjszakai énekKARnevál
The Night of Choral Music undoubtedly promises to be a special event during the three-day international choir festival.
Amennyiben szeretik az éjszakai kikapcsolódást, a csengés-bongást, zengést, kavalkádot, akkor a legjobb helyen járnak, ha részt vesznek a Müpa éjszakai programján!
Although the programme is a surprise, what we can reveal is that everyone will surely be mightily entertained, as the diverse musical treats on offer are presented in a real party atmosphere together with an unusual "night-time concert in the dark.”
De nem csak a hallgatóság fülét fogja „igénybe venni” a program: itt a közönségnek is be kell kapcsolódnia a programba a közös zenélésbe énekszóval, tánccal, és ráhangolódni a Zengetőt követő éjszakai koncertre.
Presented by: Palace of Arts, Interkultur Hungária Nonprofit Ltd.
Rendező: Müpa, Interkultur Hungária Közhasznú Nonprofit Kft.
Foyer, Banner Square, Glass Hall, Atrium
Előcsarnok, Zászlótér, Üvegterem, Átrium (Előcsarnok)
Guest performance by Nederlands Dans Theater 2 (NDT 2)
A Nederlands Dans Theater 2 (NDT 2) vendégjátéka
The Nederlands Dans Theater (NDT) is one of the world's leading companies of contemporary dance.
A Nederlands Dans Theater (NDT) a világ vezető kortárstánc-együttese.
In 1978, NDT's second section was established, for young dancers.
1978-ban jött létre az NDT második, fiatal táncosokból álló tagozata.
Four of their choreographies can be seen at the Spring Festival, three of which had their premiere in 2014.
A Tavaszi Fesztiválon négy koreográfiát láthatunk tőlük, ebből hármat 2014-ben mutatott be az együttes.
"The performance of the Nederlands Dans Theater,” wrote a reviewer, "offered a unique chance to relish the teamwork of a company that consists of excellent artists.
„A Nederlands Dans Theater előadása - írta a kritika - páratlan lehetőséget nyújtott arra, hogy egy kiváló művészekből álló társulat összjátékát megcsodálhassuk.
Because the secret to the dazzling power of the Dutch company is that each and every one of its dancers is an amazing practitioner of the art.”
A holland együttes bódító ereje ugyanis abban rejlik, hogy táncosai egytől-egyig művészetük ámulatba ejtő művelői.”
Müpa Budapest
Bősze Ádám Zenei Antikváriumának jubileumi árverése
Besides Croatia, the exhibition has been shown in several European cities.
Eredeti Liszt-kéziratok, fényképek, első és korai kiadású kották várják elsősorban az érdeklődőket.
The third key topic of the exhibition is Matačić as a Wagner conductor.
Ő volt az első olyan "sztár", akit rajongók hada kísért, bárhová is ment.
Produced by Müpa Budapest
Üvegterem
Müpa Budapest
Visegrád - USA Csúcs
Guests: Miroslav Vitous, Nicholas Payton and Tim Ries
Vendégek: Miroslav Vitous, Nicholas Payton és Tim Ries
Attila László - guitar, bandleader, Miroslav Vitous - double bass, the Senior Big Band
László Attila - gitár, zenekarvezető, Miroslav Vitous - bőgő, a Senoir Big Band