natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Lucien Hervé is the most important figure in the genre of architectural photography and the creator of its modern form.
Lucien Hervé az építészeti fotó műfajának legfontosabb alakja, a modern építészeti fotózás megteremtője.
He was born László Elkán in 1910, in the Hungarian city of Hódmezővásárhely.
1910-ben született Hódmezővásárhelyen, Elkán László néven.
There he worked in a bank all the way up to 1939, when he began to write and take photographs for a magazine.
Ott bankban dolgozott egészen 1939-ig, amikor írni és fotózni kezdett egy magazin számára.
During the war, he took on the alias Hervé.
A háború alatt, az ellenállásban vette fel az Hervé álnevet.
Later on he would become world-famous using this name as his pseudonym.
Később ez lett a művészneve, ezen vált világhírűvé.
In 1949 he met Le Corbusier, who upon seeing the photos Hervé had taken of the architect's Marseilles housing block, then under construction, invited him to be his regular photographer.
1949-ben találkozott Le Corbusier-vel, aki látva a fotókat, amelyeket akkor épülő marseille-i lakótömbjének építése közben készített, meghívta állandó fotósának.
From that point on, Hervé systematically photographed Le Corbusier's buildings, as well as the works of other architects, including the likewise Hungarian-born Marcell Breuer's UNESCO headquarters in Paris (designers: Marcel Breuer, Nervi, Bernard and Zehrfuss).
Hervé ettől kezdve szisztematikusan végigfotózta a Le Corbusier-épületeket, de más építészek munkáit, például Breuer Marcell párizsi UNESCO-székházát is (a tervezők: Marcel Breuer, Nervi, Bernard Zehrfuss).
His photographs are constructed around the contrast of light and shadow, and he cropped them to make them boldly and radically geometric - and free of any documentary character.
Fotói a fény-árnyék ellentétre épülnek, képkivágatai merészen, és radikálisan geometrikusak - és mentesek minden dokumentatív jellegtől.
Le Corbusier said that he himself got to know his buildings better through them.
Le Corbusier azt mondta, általuk maga is jobban megismeri az épületeit.
Unlike his contemporaries, Hervé eschewed anecdotal genre pictures, instead choosing austere, geometrically constructed compositions as his expressive medium, which led to the art of Mondrian and the Constructivists.
Hervé, kortársaitól eltérően, kerülte az anekdotikus életképeket, kifejezőeszközéül a geometrikus felépítésű, szigorú kompozíciót választotta, mely felé Mondrian művészete és a konstruktivisták vezették.
The world-famous organist was 74.
A nemzetközi hírű orgonaművész 74 évet élt.
He taught at the Pál Járdányi School of Music for forty years, and the outstanding achievements of his pupils in international competitions attest to his excellence as a teacher.
Négy évtizeden át tanított a budapesti Járdányi Pál Zeneiskolában, pedagógiai munkásságát tanítványai nemzetközi versenyhelyezései fémjelzik.
He was the organist and choirmaster of the Esztergom Basilica from 1975, and also took part in the comprehensive survey of Hungary's organs as an expert.
1975 óta az esztergomi Főszékesegyház orgonistája és karnagya volt, szakértőként részt vett Magyarország orgonáinak teljes felmérésében.
A prime example of Baróti's expertise is the design of the sound and disposition of the Béla Bartók National Concert Hall's organ, with 6,804 pipes, 92 stops and 5 manuals.
Baróti munkáját dicséri a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem legfontosabb szimbóluma, a 6804 sípból álló, 92 regiszteres, 5 manuálos orgona hangképének, diszpozíciójának megtervezése.
“The entire Hungarian organist community owes him a huge debt of gratitude as so many of us were started on this path by him, he made us fall in love with the organ.
„Az egész magyar orgonistaszakma rengeteget köszönhet neki, hisz' oly sokunkat ő indított el a pályán, ő szerettette meg velünk az orgonát.
We could always count on his selfless assistance”, reminisced László Fassang, former student of Baróti and the Palace of Arts' resident organist and artistic director of organ recitals.
Önzetlen segítségére mindvégig számíthattunk” - emlékezett vissza egykori tanárára Fassang László, a Müpa rezidens orgonistája és orgonaestjeinek művészeti vezetője.
Wagner: Das Rheingold
Ajánlom Twitteren
The cast in 2010 is largely identical to that of last year's highly successful production.
A 2010-es szereposztás nagyjából azonos az előző év nagy sikerű produkciójáéval.
From 2002 Hartmut Welker sang the role of the evil gnome on the Green Hill.
Hartmut Welker 2002-től három éven át alakította a gonosz törpe szerepét a Zöld dombon.
Müpa Budapest
Bizet: Carmen
Recommend on Twitter
Bizet: Carmen - keresztmetszet
Each event focuses on an opera and the Symphony Orchestra of the Ferenc Liszt Academy of Music conducted by Péter Oberfrank, as well as students from the vocal and opera singing faculty present carefully selected scenes, thus displaying a cross section of the piece.
Az egyes alkotások keresztmetszetszerű bemutatásához gondosan kiválasztott részleteket a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem - közismert nevén a Zeneakadémia - Szimfonikus Zenekara, valamint ének és opera tanszakának hallgatói adják elő Oberfrank Péter vezényletével.
In 1875 Georges Bizet passed away as a bitter man because his opera Carmen, now one of the most popular in the world, failed miserably at its première.
1875-ben Georges Bizet elkeseredetten távozott az élők sorából, mert azóta a világ egyik legnépszerűbb operájává lett műve, a Carmen a bemutatón megbukott.
We now all recognise its music is superb.
Pedig ez a zene káprázatos, ma már tudjuk.
The motifs associated with Spanish Gypsy girl Carmen are no less the work of a genius than the languishing love songs we hear from Don José; Escamillo's toreador song is every bit of an “evergreen” as is the opera's soldier's chorus.
A spanyolos, cigányos Carmenhez kapcsolódó motívumok éppúgy zseniálisak, mint Don José epekedő, szerelmes dallamai; Escamillo torreádordala ugyanolyan „örökzöld”, mint a darab katonás gyerekkórusa.
Posterity has done justice to Bizet.
Az utókor igazságot szolgáltatott Bizet-nek.
The characters of his masterpiece and its music will be part of our opera culture forever more.
Remekművének alakjai, zenéje mindörökre részei immár az operakultúrának.
Müpa Budapest
Punnany Massif
Over the last decade, Punnany Massif has attracted a broad following with its unique blend of sounds mixed according to a unique formula.
A Punnany Massif zenekar az elmúlt évtizedben sokakkal megszerettette egyedi recept alapján kikevert hangzásvilágát.
Today, this combination, constructed around acoustic instruments with a band playing hip-pop sung in Hungarian and melding funk-rock, folk music and electronica, has grown from an exotic curiosity to become one of the key trends in Hungarian music.
Mára a hazai zenei élet egyik meghatározó áramlatává vált ez az eredetileg egzotikusnak számító mixtúra, az élő hangszerekre, zenekarra épülő, magyarul előadott, funk-rockot, népzenét, elektronikát ötvöző hip-pop.
The audience can expect to hear variations of familiar favourites broken down into their individual elements and then re-accoutred and re-assembled to create previously unheard and seemingly spontaneously composed new numbers, and perhaps the most sincere expression of the Punnany sound so far.
A jól ismert kedvencek elemeikre szedett, átöltöztetett és újra összerakott változataira, soha nem hallott, látszólag önkéntelenül összeálló új kompozíciókra, a Punnany-hangzás talán eddigi legőszintébb kifejezésére számíthat a közönség.
Zsuzsa Vincze - Zoltán Zsuráfszky: Compromise/150 - première
Vincze Zsuzsa - Zsuráfszky Zoltán: Kiegyezés/150 - bemutató
Performance by Hungarian National Dance Ensemble
A Magyar Nemzeti Táncegyüttes előadása
Dénes Farkas, Pál Oberfrank, Zoltán Rátóti
Farkas Dénes, Oberfrank Pál, Rátóti Zoltán
prose (recorded)
próza (hangfelvételről)
dancers and musicians of Hungarian National Dance Ensemble (artistic leader: Zoltán Zsuráfszky), Zengővárkony Folk Ensemble and Orchestra, Hosszúhetény Folk Ensemble, Bagi Muharay E.
a Magyar Nemzeti Táncegyüttes táncosai és zenekara (művészeti vezető: Zsuráfszky Zoltán), Zengővárkonyi Népi Együttes és Zenekara, Hosszúhetényi Népi Együttes, Bagi Muharay E.
Folk Ensemble, Söndörgő (recorded)
Népi Együttes, Söndörgő (felvételről)
László Rossa, Dániel Szabó, Tamás Szarka
Rossa László, Szabó Dániel, Szarka Tamás
István Papp Gázsa, Dániel Szabó
Papp István Gázsa, Szabó Dániel
musical editor
zenei szerkesztő
Edina Rab, Attila Tompa, Attila Tókos, Gábor Valach
a meghívott együttesek koreográfusai, valamint Sánta Gergő, Vincze Zsuzsa, Zsuráfszky Zoltán
assistant to the choreographer
koreográfia
the choreographers of the featured ensembles, and Gergő Sánta, Zsuzsa Vincze, Zoltán Zsuráfszky
Rab Edina, Tompa Attila, Tókos Attila, Valach Gábor
choreography
koreográfus-asszisztens
In 1867 the Habsburg court, which had bloodily crushed the revolution, and the Hungarian political elite, led by Ferenc Deák, struck a compromise to reconcile the two countries of the Empire.
1867-ben kompromisszumok árán - de bízva Magyarország jövőjében - a forradalmat véresen megtorló hatalom és a Deák Ferenc vezette szilárd többségű magyar politikai elit között létrejött a kiegyezés.
Despite historical controversies, the Compromise brought unprecedented economic and cultural prosperity to Hungary, a short but unforgettable period often referred to as "those good old days of peace.”
Az ellentmondásos és sokat vitatott történelmi tények ellenére a kiegyezés soha nem látott gazdasági és kulturális fellendülést hozott Magyarországon, s megkezdődhetett a „boldog békeidők” rövid, ámde feledhetetlen korszaka.
The cultural elite grew increasingly aware of the richness and beauty of Hungarian dances and costumes, the variety of traditions, while the peasantry started to look upon its culture with growing pride.
Népi táncaink és viseleteink gazdagsága, szépsége, hagyományaink sokszínűsége egyre inkább a műveltebb réteg látókörébe került, s maga a parasztság is egyre büszkébben és igényesebben tekintett saját kultúrájára.
Decorative art flourished, the clothes became more colourful, with the different nationalities coexisting peacefully, while maintaining their cultures.
Valósággal burjánzott a díszítőművészet, színesedtek a viseletek, miközben a különböző nemzetiségek - megtartva saját kultúrájukat - békében megfértek egymás mellett.
150 years after the Compromise, we want to salute this unprecedented flowering of folk art in Hungary, presenting the virtuoso dances, the rich costumes and the wonderful music of the Magyars and the ethnicities that live with us.
150 évvel a kiegyezés után népművészetünk e soha nem látott virágzásának kívánunk emléket állítani, bemutatva a magyar nép és a mellettünk élő nemzetiségek virtuóz táncait, gazdag viseletkultúráját, csodálatos zenei világát és szokásait.
Presented by: Budapest Spring Festival, Hungarian National Dance Ensemble
Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál, Magyar Nemzeti Táncegyüttes
The Metropolitan Opera: Live in HD 2015/16
Metropolitan-operaközvetítések a Müpában 2015/16
The new jubilee season offers six new Met productions to an audience of millions in almost 70 countries participating in the programme.
Az új, akár jubileuminak is nevezhető évad hat új Met-produkciót kínál a programban résztvevő közel 70 ország többmilliós közönségének.
The first in Hungary to screen the broadcasts, Müpa Budapest created the state-of-the-art technical conditions in the Festival Theatre and Lecture Hall through which the performances can truly be enjoyed in their full glory.
A közvetítésekhez Magyarországon először csatlakozó Müpa a Fesztivál Színházban és az Előadóteremben teremtette meg azokat a (csúcs)technológiai feltételeket, amelyek révén valóban teljes pompájukban élvezhetők az előadások.
To help the local audience follow the action, subtitles are provided in Hungarian for the operas sung in their original languages.
A cselekményben való biztos tájékozódást az eredeti nyelven énekelt darabok magyar nyelvű feliratai segítik.
During breaks in the performances, the audience can learn important and interesting background information through English-language interviews recorded with leading members of the opera's cast, as well as enjoying other glimpses behind the scenes.
A közvetítések közönsége az előadás szüneteiben a főszereplőkkel készített angol nyelvű interjúk és egyéb kulisszatitkok bemutatása révén tájékozódhat fontos és érdekes háttér-információkról.
The MET Live in HD and Encore 2015/16 season schedule:
A 2015/16-os évad élő közvetítései ismétlésekkel:
The World Makes Music! - Sounds from the Red Earth
Zenél a világ! - A vörös föld hangjai
Eszter Kárász, Balázs Martin, Péter Bálint
Kárász Eszter, Martin Balázs, Bálint Péter
In this semester we return to the world at large, introducing children to the folk music and rarely seen or heard instruments of various parts of the globe at concerts and subsequent presentations of musical instruments.
Ebben a félévben a világot járjuk: különböző földrészek népi eredetű zenéivel és ritkán hallható hangszereivel találkozhatnak a gyerekek a koncerteken, valamint az azokat követő hangszerbemutatókon.
The didgeridoo is the wind instrument of the Aborigines of Western Australia.
A didzseridu (didgeridoo) az észak-ausztráliai őslakosok fúvós hangszere.
It is traditionally made from the trunk of eucalyptus trees that have been hollowed out by termites, but, because of the way it is played, it nonetheless belongs to the family of brass instruments.
Hagyományosan az eukaliptuszfa termeszek által kivájt törzséből vagy ágából készül, megszólaltatásának módja miatt hangszertani besorolása szerint mégis a rézfúvósok családjába tartozik.
The inside of the didgeridoo is generally tapered, with its diameter smaller at the end you blow into.
Ürege általában kúpszerű: keresztmetszete a befúvás helyén kisebb, mint az alsó végén.
Beeswax is often applied to the top rim of the instrument, which can be moulded to the shape of the player's mouth.
A befúvó rész peremére gyakran méhviaszt tesznek, melynek segítségével a játékos a rést a szájához tudja igazítani.
The exterior is usually decorated with traditional paintings.
A hangszer felületét sokszor festéssel díszítik.
Tamás Érdi - piano, Imola Korhecz - performance artist The new series “Thinker” Concerts at the Palace of Arts is built around the knowledge and experiences of high-school students.
A Művészetek Palotája új sorozata, a "Gondolkodó" koncertek a középiskolások ismereteire, élményeire épül.
The performing artists will endeavour to bring music closer to them through poetry and other genres.
A fellépő művészek hozzájuk igyekeznek közelebb vinni a zenét a költészeten és más műfajokon keresztül.
We invite boys and girls who are open to the values of art, for whom meeting other branches of the arts is an exciting adventure and who, while enjoying works of art, are happy to discover new hidden relationships.
Az estekre olyan lányokat és fiúkat várunk, akik nyitottak a művészet értékeinek befogadására, izgalmas kaland számukra a társművészetek találkozása, és a műalkotások élvezése közben szívesen fedeznének fel rejtett összefüggéseket is.
This is why this series takes its name from the Auguste Rodin sculpture The Thinker.
Ezért lett a sorozat címadója Auguste Rodin híres szobra, a Gondolkodó.
One of the greatest Hungarian composers, Béla Bartók and one of the nation's finest poets Attila József were not only contemporaries but thought and felt very similarly.
Az egyik legnagyobb magyar zeneszerző, Bartók Béla és a legjelesebb magyar költők közé tartozó József Attila nemcsak egymás kortársai voltak, hanem sok tekintetben hasonlóképpen éreztek, gondolkodtak is.
They both had a very deep sense of what the first half of the 20th century “meant” what was beautiful and inspiring, and what were the ominous signs that filled a sensitive person with anxiety.
Mindketten zsigereik mélyén érezték, "miről szól" a 20. század első fele, mi szép, mi inspiráló benne, és melyek azok a baljós jelek, amelyek szorongással töltik el az érzékeny embert.
They both loved Hungary in their own way, and in their love, experienced similar joys and disappointments.
Egyként szerették hazájukat, és a szerelemben is hasonló örömök, csalódások érték őket.
Although one chose music, the other the word as their means of expression, we can find numerous parallels in their works.
Bár egyikük eszköze a zene volt, másikuké a szó, alkotásaik között számos párhuzamra figyelhetünk fel.
Tamás Érdi, who is now an internationally famous pianist has been blind since his birth.
Érdi Tamás, a ma már nemzetközi hírű fiatal zongoraművész születése óta vak.
He knows the world through sounds, scents, words, thoughts and most of all, through music.
A világot hangok, illatok, szavak, gondolatok és mindenekelőtt a zene közvetítésével ismerte meg.
Imola Korhecz is an ethnic Hungarian from the Voivodina region of Serbia and began reciting verses while still at school in Subotica.
A Vajdaságból származó Korhecz Imola szabadkai gimnazista éveiben kezdett verset mondani.
Her joint appearances with Tamás Érdi have been great successes everywhere.
Érdi Tamással közös műsora eddig mindenütt nagy sikert aratott.
Reubke: Sonata in C minor (“The 94th psalm”)
Reubke: c-moll szonáta a 94. zsoltár szavaira
César Franck: Chorale Fantasy No. 2 in B minor
Franck: h-moll Korálfantázia No. 2.
Joseph Bonnet: Elfes
Joseph Bonnet: Elfes (Tündérek)
Lajos Schmidthauer: Variation and Fugue (“I go to the cross”)
Schmidthauer Lajos: Változat és fúga („A keresztfához megyek”)
Reger: Chorale Fantasy, op. 40, No. 1 (“Wie schön leucht' uns der Morgenstern”)
Reger: Korálfantázia, op. 40, No. 1 („Wie schön leucht' uns der Morgenstern”)
Tamás Kosóczki was born in Baja in 1979 and graduated from the Szeged University Conservatoire in spring 2003.
Az 1979-ben, Baján született Kosóczki Tamás a Szegedi Tudományegyetem Konzervatóriumában 2003 tavaszán szerzett diplomát.
In 2009, he was awarded his doctorate with a distinction.
2009 júniusában kiváló eredménnyel tette le doktori szigorlatait.
Organiser: Liszt Akadémia
Rendező: Liszt Akadémia
The Amadinda and the Ju Percussion Groups
Az Amadinda és a Ju Percussion Group
Ju Percussion Group (Artistic director: Tzong-Ching Ju)
Ju Percussion Group (művészeti vezető: Tzong-Ching Ju)
Zoltán Rácz, Zoltán Váczi, Aurél Holló, Károly Bojtos
Rácz Zoltán, Váczi Zoltán, Holló Aurél, Bojtos Károly
Amadinda
Amadinda Ütőegyüttes
József Balog, Dóra Bizják, Fülöp Ránki,
Balog József, Bizják Dóra, Ránki Fülöp,
Dániel Janca, Gyula Lajhó, Szabolcs Joó
Janca Dániel, Lajhó Gyula, Joó Szabolcs
percussions
ütő
Chang Chiung-Ying: Solar Myth - Hungarian premiere
Chang Chiung-Ying: Solar Myth - magyarországi bemutató
Ginastera: Cantata para América Mágica, op. 27 - Hungarian premiere
Ginastera: Cantata para América mágica, op. 27 - magyarországi bemutató
Stravinsky: Les noces (The Wedding)
Stravinsky: Les noces (Menyegző)
Antheil: Ballet mécanique (Mechanical Ballet) - Hungarian premiere
Antheil: Ballet mécanique (Mechanikus balett) - magyarországi bemutató
New music is inconceivable without the revolution of percussive instruments.
Az új zene elképzelhetetlen az ütőhangszerek forradalma nélkül.
And what gave a magically powerful pulse to prehistoric music if not the rhythm of percussion?
S vajon mitől lüktetett mágikus erővel a történelem előtti idők zenéje, ha nem az ütőhangszerek ritmusától?
This evening with Hungary's Amadinda and Taiwan's Ju Percussion Group will be the occasion for a number of Hungarian premieres, while conjuring up the Far East, pre-Columbian South America, and a Russian village wedding.
A budapesti Amadinda és a tajvani Ju Percussion Group több magyarországi bemutatót ígérő estje megidézi a Távol-Keletet, a Kolumbusz előtti Dél-Amerikát és egy orosz falusi lakodalmat.
All these will be preceded by a Futurist-Cubist film score.
Mindezek előtt pedig megszólal egy futurista-kubista filmzene.
Avant-garde artists - Dadaists, Surrealists and Futurists alike - saw a great opportunity in film, the new medium of the 20th century.
Az avantgárd művészek - a dadaisták éppúgy, mint a szürrealisták vagy a futuristák - óriási lehetőséget láttak a 20. század új médiumában, a mozgóképben.
Cubist painter Fernand Léger made a single foray into cinema, but his 1924 Mechanical Ballet became an essential work of experimental film.
A kubista festő Fernand Léger egyetlen film erejéig tett kirándulást a műfajban: az 1924-ben forgatott Mechanikus balett az experimentális filmművészet alapművévé vált.
Léger joined the short cuts together in accordance with a carefully calculated rhythm.
Léger pontosan kidolgozott ritmus szerint illesztette össze a rövid snittekből álló képanyagot.
"In this film the eye habit received quite a blow," he wrote.
"Ez a film - írta - igen komoly kihívás elé állította a szemet.
"My actors were a straw hat, shoes, bottles, bicycles, artificial limbs, faces, eyes, machines, lots of tricks and finally, a washerwoman.
Szalmakalap, cipők, üvegek, lemezek, műlábak, arcok, szemek, gépek, egy rakás holmi és végül egy mosónő voltak a színészeim.
I subjected each to the same, unified process.
Mindet ugyanúgy kezeltem, egységes erővel.
I wove the human and the objects into a given, rhythmic basic pattern."
Az embert és a tárgyakat egyaránt egy adott ritmikus alapmintába szőttem bele."
The like-minded music for this visual world was composed by the American George Antheil.
Ehhez a vizuális világhoz komponált kongeniális zenét az amerikai George Antheil.
Written at around the same time, Igor Stravinsky's The Wedding was no less of a daring attempt: experimenting with a particular fusion of the cantata form and ballet, it employs an orchestration surprisingly similar to Antheil's piece, a band of pianos and percussion.
Nem kevésbé merész kísérlet Igor Stravinsky ugyanekkor szerzett, a kantáta és a balett sajátos keverékével kísérletező, az Antheil-darabhoz meglepően hasonló hangszerelésű - zongorák együttesét és ütőhangszereket foglalkoztató - Menyegzője.
Compelling parallelisms will be the reward of those who attempt to establish links between Solar Myth, a piece with special visuals that balances on the fine line between theatre and magic, and Ginastera's composition, The Songs of Magical America.
Izgalmas kapcsolatok felismerésére ad lehetősége a színház és a mágia határán egyensúlyozó, látványában is igen hatásos Solar Myth és a Varázslatos Amerika énekei című Ginastera-kompozíció összekapcsolása.
Müpa Budapest
Carmina Burana
Martin Grubinger and The Percussive Planet Ensemble
Martin Grubinger és a Percussive Planet Ensemble
Hungarian Radio Children's Choir (choirmaster: László Matos)
Magyar Rádió Gyermekkórusa (karigazgató: Matos László)
Austrian conductor and choirmaster Heinz Ferlesch will perform an evergreen of 20th-century music, Carmina Burana, with a large company of virtuosic percussionists, among them Martin Grubinger, who already cast a spell on the audience of the Budapest Spring Festival in 2014.
Az osztrák karmester és kóruskarnagy, Heinz Ferlesch a 20. századi zene örökzöld darabját, a Carmina Buranát ütőhangszeres virtuózok népes társaságában adja elő, köztük Martin Grubingerrel, aki 2014-ben már elvarázsolta a Budapesti Tavaszi Fesztivál közönségét.
The new work of the phenomenal pianist-composer, Fazil Say, had its premiere in Lübeck two years ago.
A fenomenális zongoraművész-zeneszerző, Fazil Say új művének bemutatója két éve volt Lübeckben.
Like the namesake piece that another pianist-composer, Rachmaninoff wrote a hundred years ago, The Bells was inspired by Edgar Allan Poe's poem, while its instrumentation makes it a pendant of Carmina Burana.
A Harangok című darab ugyanúgy Edgar Allan Poe versére született, mint egy másik zongorista-zeneszerző, Rachmaninov száz évvel ezelőtt írt kompozíciója, a hangszerelés tekintetében viszont a Carmina Burana párdarabja.
Martin Grubinger and The Percussive Planet Ensemble already fulfilled percussive duties at the Lübeck premiere of the composition.
Az ütőhangszerek arzenálját a lübecki premieren is Martin Grubinger és a Percussive Planet Ensemble szólaltatta meg.