natgillin/translations-raw huggingface dataset:
He was always one of those musicians who spoke to the listener's soul with a special kind of sensitivity, using his instruments as a conduit between himself and the outside world.
Mindig is egy volt a lélekre különleges érzékenységgel ható zenészek közül, közvetítőként használva hangszereit önmaga és a külvilág között.
It makes no difference what he tries and who he is on stage with: the result is always crystal clear, an instinctive blend of soul music that feeds from a profound source.
Mindegy, mihez nyúl, kivel lép színpadra: a végeredmény mindig kristálytiszta, valamilyen mély forrásból táplálkozó, ösztönös, zsigeri lélek-zene vegyület.
The violinist's musical world is a genre of his own, and one which he as able to combine with any style of similarly character and quality.
A hegedűs zenei világa önálló műfajt teremt, amelyet különleges érzékenységgel és érzékkel vegyít bármilyen, hozzá hasonlóan igényes zenei stílussal.
Szerenád szimfonik is the latest chapter in a coherent life's work that stretches back to Félix's first album in 1997.
A Szerenád szimfonik a Lajkó-életmű újabb fejezete, melynek előzményei 1997-ig, Félix első lemezéig nyúlnak vissza.
On the last track, Szerenád, he tells his listeners in an unmistakably macho yet disarmingly simple manner - this is Félix Lajkó speaking.
Annak utolsó számában, a Szerenádban - igazi macsó módjára, mégis nemes egyszerűséggel - közli a hallgatóval: itt Lajkó Félix beszél.
Today, he communicates exclusively through his instruments and will be lifted on this day of lovers to new heights by a symphony orchestra.
Ma már kizárólag a hangszereivel kommunikál, a szerelmesek nagy ünnepén pedig szimfonikus zenekar segíti őt a szárnyalásban, a zenélésben.
An Evening with László Krasznahorkai
Krasznahorkai László-est
This evening at the Palace of Arts will be one of those rare occasions he appears before a local audience.
Irányzatok fölötti, társtalan és besorolhatatlan író, s mindemellett kivételesen szuggesztív egyéniség: a Müpa-beli est azon ritka alkalmak egyike lesz, amikor itthoni pódiumon találkozni lehet vele.
If past events are anything to go by, we can be sure that something will happen...
Nem lehet kétségünk afelől, hogy ezúttal is történni fog valami...
Visitors taking a break from the concerts in the hall can expect to find a wide variety of interesting events in the Glass Hall and Foyer.
Azok a vendégek, akik szünetet iktatnak a hangversenytermi koncertek közé, többféle érdekes programból válogathatnak az Üvegteremben és az Előcsarnokban.
• The Bohemian Restaurant will be serving simple and quick lunches and evening meals.
• A Bohém étterem egyszerű és gyors vacsora illetve ebéd elfogyasztásának lehetőségét kínálja.
Employees of this company specialising in the construction and reconstruction of organs from the Bach era will be demonstrating the tools used to build an organ, the sequence of steps to be taken, and all the elements that need to come together for the instrument to play.
A Bach-korabeli orgonák építésére és rekonstruálására szakosodott orgonaépítő cég munkatársainak bemutatóján megismerhetik, milyen szerszámok használatával épül egy orgona, mely munkafolyamatok követik egymást és mi minden kell ahhoz, hogy a hangszer megszólaljon.
Participants will also be invited to create their own organ pipes, just for fun.
A résztvevők kreatív foglalkozás keretében készíthetnek orgonasípokat is.
This programme is intended to be of interest to adults and children alike.
Ez a program felnőttek és gyermekek számára egyaránt tartogat érdekességeket.
Efforts to stage Ferenc Liszt's monumental oratorio are not without historical precedent.
A szakemberek szerint Claude Debussy legmodernebb, legizgalmasabb partitúráját alkotta meg, amikor egy elveszett teniszlabda keresgélése köré szerveződő balettzenéjét megkomponálta.
The Csokonai Theatre took on the challenge of putting on a visual show to bring even more from Liszt's powerful oratorio.
A Négy zenekari darabról néhány éve még bizonygatni kellett, hogy rendkívüli értékek hordozója.
Presented by the Budapest Spring Festival
Itt az alkalom, hogy újra rádöbbenjük: ilyen remekmű nélkül nem érdemes élni.
Festival Theatre
Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Each month, a performer of the month will be chosen from artists who grace Müpa Budapest's stage, and audiences will have the chance to hear a one-hour selection of their work several times each week.
A Müpában fellépő művészek közül minden hónapban kiválasztjuk a hónap előadóját, akinek műveiből hetente többször egy órás válogatást hallgathatnak.
Müpa Easy will focus on the art of Buika, while Müpa Symphony on that of Valery Gergiev in February.
Februárban a Müpa Easy Buika, míg a Müpa Symphony Valerij Gergijev művészetére fókuszál.
In addition, Müpa Symphony will also have a showcased composer each month, with a selection of their work likewise aired several times every week.
A Müpa Symphonyn emellett minden hónapnak lesz egy kiemelt zeneszerzője is, akinek darabjaiból szintén hetente többször hallható majd válogatás.
Additionally, thematic compilations will also await listeners on both channels.
Emellett mind a két csatornán tematikus válogatások is várják a hallgatókat.
On Müpa Symphony, Mondays focus on piano music, Tuesdays on compositions for orchestra, Wednesdays on chamber pieces, and Thursdays on works for choirs.
A Müpa Symphonyn hétfőn a zongoramuzsika, kedden a nagyzenekari művek, szerdán a kamaradarabok, míg csütörtökön a kórusművek kerülnek fókuszba.
Müpa Easy will be airing some of the best jazz recordings on Mondays, soul on Tuesdays, world music on Wednesdays, recordings by Hungarian performers on Thursdays, pop music on Fridays, music by artists with ties to Müpa Budapest on Saturdays, while Sundays will showcase the electro-jazz and ambient genres.
A Müpa Easyn hétfő este a jazz, kedden a soul, szerdán a világzene, csütörtökön a hazai előadók, pénteken a pop, szombaton a Müpához köthető előadók, vasárnap pedig az elektro jazz és az ambient műfajok legjobb felvételeit hallgathatják meg.
The first edition of the Great Hungarian Songbook, which reinterpreted and thrillingly rearranged Hungarian popular music hits from the past century, was opened for the first time in 2014.
2014-ben nyílt ki először a múlt század magyar könnyűzenei slágereit újraértelmező és izgalmasan újrahangszerelő nagy magyar daloskönyv első kiadása.
This newest selection once again presents this loveable strand of our common cultural heritage as a harmonic mixture of diverse styles and genres.
A újabb válogatás ismét a különféle stílusok és műfajok harmóniájában bocsátja majd elénk közös kulturális örökségünknek ezt a szerethető vonulatát.
Their dynamic personalities and savvy as performers, not to mention their markedly different artistic styles, in and of themselves promise a creative encounter.
Kettejük izgalmas személyisége és előadói intelligenciája, s nem utolsósorban markánsan eltérő művészi világuk már önmagában kreatív találkozást ígér.
And of course nostalgia and a retro feeling, although this second song anthology is just as capable of delivering surprising discoveries, since the freshness of the approach to performing and arranging the songs, as well as how they are positioned them side by side, is likely to shed new light not only on the familiar numbers, but perhaps a bit on our common history as well.
S persze nosztalgiát és retróhangulatot, de éppígy meglepő felfedezéseket is hozhat ez a második dalantológia, hiszen az előadói és hangszerelői közelítés frissessége, a slágerek egymás mellé rendeződése és tálalása alighanem új megvilágításba helyezi majd az ismerős számokat, de kicsit talán még közös történelmünket is.
In any case, again having Norbert Káel as arranger and music director and György Böhm as director guarantees yet another unique concert experience.
A hangszerelő és zenei vezető Káel Norbert és a rendező Böhm György személye mindenesetre ezúttal is garanciát jelent a különleges koncertélményre.
Eszter Ónodi has been a member of the company at the Katona József Theatre since her student days at the drama academy, and it would only be a minor exaggeration to say that no Hungarian film apparatus on screen without her.
Ónodi Eszter főiskolás kora óta a Katona József Színház tagja, és egy kis túlzással azt mondhatjuk, hogy nincs magyar film nélküle.
On this evening, we'll find out whether everything really is as it seems with Eszter.
Ezen az estén kiderül, hogy valóban minden ennyire kerek-e Eszter körül.
Members of the group:
Ajánlom Twitteren
Although the music of the sextet, which boasts the greatest number of Grammy nominations of any vocal group, is strongly rooted in Christian traditions, their performance style will touch anyone even a little open to emotion-filled but unrelentingly professional music, with ethereal harmonies that are at once drenched in cool grooves, jazz and funk.
Bár a világon a legtöbb Grammy-jelöléssel büszkélkedő vokálcsapat zenéje erősen gyökerezik a keresztény hagyományokban, előadásmódja mindazokat megérinti, akik kicsit is nyitottak az érzelmes, mégis kérlelhetetlenül profi, éterien harmonikus, egyben dögösen groove-os, jazz-zel és funkkal átitatott zenére.
Although this concert at the Béla Bartók National Concert Hall two days after the beginning of Advent will certainly also feature some seasonal songs, it will primarily provide an occasion for the group to present the audience with material from their new album, due for release in spring 2015.
A Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben sem maradhatnak el a karácsonyi számok az advent kezdetét két nappal követő koncerten, ez alkalommal azonban a csapat elsősorban a készülőben lévő, várhatóan 2015 tavaszán megjelenő új lemeze anyagát tárja közönsége elé.
There will also be no shortage of well-known jazz evergreens, gospel songs and R'n'B hits, ensuring an evening of both familiar melodies and the thrill of the new.
Nem lesz hiány jól ismert jazz-örökzöldekből, gospeldalokból és R'n'B slágerekből, kapunk tehát ismerősen csengő melódiákat és az újdonság erejével ható dallamokat is.
Get ready to put your hands together!
Tapsra fel!
'The way we were'
Kemenes Fanni
Fanni Kemenes
Kosztüm
Régi idők focija (1973) - Hunnia Film Studio Company, colour, 78 minutes
Régi idők focija (1973) - Hunnia Játékfilmstúdió Vállalat, színes, 78 perc
Flying cakes, speeded-up characters scurrying around, but above all cinema and football!
Röpködő torták, trükkösen felgyorsított kergetőzések, de mindenekelőtt mozi és foci!
Iván Mándy and Pál Sándor's most influential human story became a cult film akin to The Witness (A tanú), chock full of enchanting images, maxims about the beauties and gifts of life, and those great moments of rising from defeat.
Mándy Iván és Sándor Pál legnagyobb hatású embermeséje A tanúhoz hasonló kultfilmmé vált, tele csupa varázslatos képpel, szállóigével az élet szépségeiről, ajándékairól, a kudarcokból való felállás nagy pillanatairól.
"We need a team!" announces the cock-eyed, big-hearted Ede Minarik, the laundryman who lives "on the edge of town", who - in the absence of money - uses his own enthusiasm to fire up the team he has recruited one by one while being constantly harassed by bailiffs and football agents.
"Kell egy csapat!", állapítja meg "a város peremén" élő kancsal, csupa szív mosodás, Minarik Ede, aki pénz helyett lelkesedéssel fűti az egyenként verbuvált csapatot, miközben állandóan zaklatják a végrehajtók és a csapatügynökök.
"Every day Garas arrived in his over-washed pink shirt, looking very young.
"Mindennap megérkezett Garas, agyonmosott rózsaszínű ingében és nagyon fiatalon.
He went into the changing room and emerged as Ede Minarik.
Bement az öltözőbe, és kijött mint Minarik Ede.
How did he do it?
Hogyan csinálta?
I don't know."
Nem tudom."
(Pál Sándor)
(Sándor Pál)
Müpa Budapest
A PORT.hu bemutatja: Színpadképek
Photos by Ivor Szaniszló, István Martincsák and Gábor Perjéssy
Ivor Szaniszló, Martincsák István és Perjéssy Gábor fotói
While the written word cannot do so, often a well-judged photo can communicate someone's essence with surprising honesty.
Míg azonban egyetlen betű soha, egy jól elkészített fotó sokszor meglepő őszinteséggel képes visszaadni valaki jellemét.
This is particularly true of people on stage, because there, the audience is expecting something authentic every second.
Különösen igaz lehet ez egy színpadi szereplőre, hiszen ott a néző vagy hallgató joggal várja el minden pillanatban a hiteles játékot.
If it is absent, then the performance is adjudged a failure.
Ha ez elmarad, a színész sorsa a bukás, zenészé a feledés.
The authors hope that their exhibition will give suitable shading to the mental picture of authenticity or honesty.
Az alkotók remélik, hogy kiállításuk megfelelően árnyalja majd a szemlélőben a hitelességről vagy őszinteségről vallott mentális képet.
Organiser: Palace of Arts
Rendező: PORT.hu
An evening with Péter Kántor
Kántor Péter-est
Aspirations of attention, power and exhibitionism are all alien to him.
Távol áll tőle minden előtérbe tolakodás, önérvényesítés, magamutogatás.
However, this shy and unassuming figure conceals an enormously rich, multi-layered and poetic world gained through deep suffering: Artisjus Prize-winner Péter Kántor is one of Hungary's most sensitive and reliable modern poets.
A rejtőzködő, szemérmes alkat azonban roppant gazdag, sokrétű, mélyen megszenvedett költői világot rejt: az Artisjus-nagydíjas Kántor Péter legérzékenyebb, legmegbízhatóbb kortárs költőink egyike.
A handrail on the staircase of life, it is something we are free to grasp at moments of both joy and sorrow in our everyday lives.
Élni segítő kapaszkodó, amelyet hétköznapjaink bújában-örömében bátran megragadhatunk.
This glimpse into Péter Kántor's lyrical workshop will be made even more memorable on this day by the noted pianist Gábor Csalog.
A bepillantást Kántor Péter lírai műhelyébe a neves zongoraművész, Csalog Gábor teszi ezen a napon még emlékezetesebbé.
Müpa Budapest
Richard Wagner: Siegfried
Music drama in four scenes
Ajánlom Twitteren
He enjoyed great success with both critics and audiences at last year's “Wagner in Budapest” Opera Festival.
A berlini Deutsche Operben például Figaróként lépett fel, Hamburgban a Così fan tutte Guglielmójaként, Frankfurtban Don Giovanniként, a Covent Gardenben pedig a Wozzeck címszerepében.
This year, she will reprise these roles and additionally will be one of the Norns in Götterdämmerung.
Azóta mintegy hetven szerepet énekelt közel hétszáz előadáson.
He made his debut as Max in Der Freischütz at the age of twenty two and was soon renowned as a formidable singer of Wagner.
Kovács Annamária már elsőéves zeneakadémistaként megkapta Delila szerepét az Erkel Színházban, a második év elvégzése után pedig a Magyar Állami Operaház tagja lett, s azóta az altrepertoár számos szerepét énekelte.
Daniel Barenboim also asked him to participate in a number of productions in Berlin.
Iréne Theorin Svédországban született, Koppenhágában tanult, és ott debütált Donna Annaként a Don Giovanniban.
He sings the tenor roles from the Ring all over the world, and featured in productions of Siegfried and Götterdämmerung in Bayreuth.
Széles repertoárján megtalálható Brünnhilde, Izolda, Sieglinde, valamint Senta, Turandot, Valois Erzsébet, Amelia, Éva, s A végzet hatalma és Az álarcosbál Leonorája.
He has sung Wagner roles at La Scala Milan: Telramund in Lohengrin, Klingsor in Parsifal and Alberich in Siegfried.
Gál Gabi zenei tanulmányait a szegedi Konzervatórium után a budapesti Zeneakadémia ének és opera tanszakán végezte.
Five colours: Caput mortuum
Öt szín: caput mortuum
Amadinda Percussion Group (artistic director: Zoltán Rácz)
Amadinda Ütőegyüttes (művészeti vezető: Rácz Zoltán)
The first performance of Stravinsky's ballet The Rite of Spring - and five more thereafter - were drowned in scandal each successive night.
Kerek száz éve történt, egy másik bemutatón, hogy rendfenntartó erőket kellett hívni a közönség lecsillapítására.
Despite the disturbances, the work was played through to its conclusion.
Stravinsky Tavaszi áldozat című balettjének első előadása - és az azt követő öt másik is - estéről estére botrányba fulladt.
Both the music and choreography of the work were revolutionary, and the sounds and spectacle shocked the audience.
A mű zenéje és koreográfiája is forradalmian újnak számított, a hangzás és látvány sokkolta a közönséget.
Many regard The Rite of Spring as one of the key works of the 20th century, which had a profound influence on composers to come and on musical thinking as a whole, not only in the classical sphere.
A Tavaszi áldozatot sokan a 20. század egyik alapművének tekintik, amely óriási hatással volt a későbbi szerzőkre és a zenei gondolkodás egészére, nem csak a klasszikus zenében.
Presented by: Pannon Philharmonic - Pécs, Palace of Arts
Rendező: Művészetek Palotája, Pannon Filharmonikusok - Pécs
Conductor: Sir John Eliot Gardiner
Vezényel: Sir John Eliot Gardiner
Lucy Crowe - soprano, James Gilchrist - tenor, Vuyani Mlinde - bass
Lucy Crowe - szoprán, Jennifer Johnston - mezzoszoprán, James Gilchrist - tenor, Matthew Rose - basszus
With devotion - answered Sir John Eliot Gardiner when asked how he would approach Beethoven's Missa solemnis, a work regarded as the Mount Everest of European music.
Áhítattal - felelte Sir John Eliot Gardiner, arra a kérdésre, hogy miképpen közelíti meg az európai zene Csomolungmájának számító Beethoven-opust, a Missa solemnist.
He was saying nothing original in responding this way, given that the composer himself affixed the same performance instruction to the opening of his masterpiece, which he composed over a period of four years when already completely deaf.
Ezzel nem mondott semmi eredetit, hiszen maga a szerző is ezt az előadói utasítást rótta remekműve élére, amelyet négy éven át - már teljesen süketen - komponált.
And yet, with this concise answer, the British conductor was also revealing his own approach to the music.
És mégis, tömör válaszával a brit karmester a zenéhez való hozzáállásáról tudósított.
This is important to stress as, over recent decades, Gardiner has reinterpreted numerous compositions of the musical repertoire that are now considered classics, thereby drawing accusations of sacrilege from many conservatives.
Amit azért fontos hangsúlyozni, mert Gardiner az utóbbi évtizedekben a zeneirodalom számos klasszikussá vált kompozícióját értelmezte újra, magára vonva a konzervatívok részéről a szentséggyalázás vádját.
Gardiner's primary aim, however, has been to apply period performance practices with the objective of brushing away the cobwebs that early music has accumulated over centuries of tradition.
Pedig Gardiner célja elsősorban az, hogy a korabeli előadói gyakorlat felhasználásával megtisztítsa a régi zenéket a hagyomány rájuk rakódott porától.
Founded in 1908, Italy's premier symphony orchestra was moulded into one of the world's finest ensembles by maestros such as honorary conductors Leonard Bernstein and Yuri Temirkanov, music directors Giuseppe Sinopoli and Igor Markevitch, and Antonio Pappano, the star conductor who holds the latter post since 2005.
Olaszország első számú szimfonikus zenekarát, az 1908-ban alapított világhírű együttest olyan maestrók formálták a világ egyik legjobbjává, mint Leonard Bernstein és Jurij Tyemirkanov tiszteletbeli karmesterek, Giuseppe Sinopoli és Igor Markevitch zeneigazgatók, valamint a 2005 óta ezen a poszton álló sztárdirigens, Antonio Pappano.
The overture to Rossini‘s La Cenerentola is an audience favourite on concert programmes due to its elegant touch and energy.
Rossini Hamupipőkéjének nyitánya könnyedsége, energikussága miatt a koncertprogramok és a közönség kedvelt darabja.
Regarded as a peak in the career of the composer, who also produced The Carnival of the Animals suite, it is notable for assigning roles to keyboard instruments within the symphonic setting, including the piano and - as its subtitle indicates - the organ, which lends unusual colour to this rightly popular masterpiece.
Érdekessége, hogy a szimfonikus zenekarban ezúttal billentyűs hangszerek is szerepet kaptak, például zongora, valamint az alcímben is jelzett orgona, amely különleges színt kölcsönöz e méltán népszerű remekműnek.
Müpa Budapest
Vannak vidékek
An Evening with Sándor Kányádi and the Fonó Folk Band
Kányádi Sándor és a Fonó Zenekar estje
vocals, tárogató, Hungarian bagpipe, fujara, shepherd
ének, tárogató, koboz, pásztorfurulyák, narráció
In the twilight days of a soon-to-collapse regime, this is how a world gradually growing mute from fear and increasingly speaking via a language of signs and signals reveals itself through a poet who conceals words that are asleep.
Egy hamarosan összeomló rendszer végnapjaiban a szunnyadó szavakat rejtegető költő felől ilyennek mutatta magát a félelemtől szépen lassan elnémuló, jelekkel élő világ…
Kányádi's artistic work, which became a classic in spite of the dictatorships of the time, has ever since remained a profession of faith in human liberty and dignity expressed through the truthful means of poetry.
Kányádi klasszikussá teljesedett művészete a mindenkori diktatúrák ellenében azóta is az emberi szabadság és méltóság mellett tesz hitet a költészet autentikus eszközeivel.
In this, he finds true fellowship in the members of the Fonó Folk Band, whose members have been safeguarding and renewing the musical traditions of the Carpathian basin with similar humility, and who, as they reflect on the verses being spoken, do not simply provide a musical underscore, but instead join into the dialogue as an equal partner.
Ehhez talál most hű társakat a Kárpát-medence zenei hagyományait hasonló művészi alázattal őrző és megújító Fonó Zenekar tagjaiban, akik az elhangzó versekre reflektálva nem aláfestik zeneileg őket, hanem egyenrangú félként párbeszédbe lépnek velük.
Given all this, this encounter between one of the most popular contemporary Hungarian poets and one of the finest, and likewise widely known, folk music ensembles promises to be a unique and unforgettable occasion.
Mindebből adódóan az egyik legnépszerűbb kortárs magyar költő és az egyik legkiválóbb, hasonlóképp széles körben ismert népzenei együttes találkozása egyszeri és feledhetetlen alkalomnak ígérkezik.
Müpa Budapest
Ruszalka, a vízitündér - Antonín Dvořák operája nyomán
Sinfonietta Erudita (artistic director: Krisztina Tötös)
családi és ifjúsági programok
Discantus Vocal Ensemble (artistic director: Péter Mészáros)
Sinfonietta Erudita (művészeti vezető: Tötös Krisztina)
students of the Trefort Gimnázium
Discantus énekegyüttes (művészeti vezető: Mészáros Péter)
Attila Toronykőy
Trefort Gimnázium diákjai
Rusalka the water nymph is daydreaming on the banks of a lake, her desire being to know the love of a true human.
Valódi zenei élményeket kínál iskoláskorúaknak a Müpa Iskoláskoncertek sorozata, amely hétfő délelőtti időpontban várja az iskolai csoportokat, változatos, különböző műfajokat felvonultató, a gyerekek tájékozottságához, igazított moderált műsorral.
As Rusalka leaves with the witch, the Prince arrives to rest by the shore of the lake whilst out hunting.
Ruszalka elmegy a boszorkánnyal, miközben megérkezik a herceg, aki vadászat közben megpihen a tóparton.
Rusalka emerges from the witch's hovel, enchanting the Prince with her beauty, who happily embraces the mute girl…
Ruszalka előjön a boszorkány kunyhójából, a herceget elbűvöli szépsége, és boldogan öleli magához a néma lányt…
The detailed parking policy of Müpa Budapest is available here .
Érdeklődni és jelentkezni csip@mupa.hu címen lehet, a résztvevők pontos létszámának és életkorának megjelölésével.
Dániel Morandi Gut
Morandi Gut Dániel
A soloist of the Hungarian Radio Children (chief chorusmaster: László Matos, assistant chorusmaster: Sándor Kabdebó)
a Magyar Rádió Gyermekkórusának szólistája (vezető karnagy: Matos László, társkarnagy: Kabdebó Sándor)
Ágnes Szalai, Judit Szathmáry
Szalai Ágnes, Szathmáry Judit
Bernstein: Chichester Psalms
Bernstein: Chichesteri zsoltárok
Ravel: Boléro
Ravel: Bolero
Daniel Oren, a winner of the Herbert von Karajan Conducting Competition, has performed numerous opera premières across Italy and in Israel.
Daniel Oren az első Herbert von Karajan Karmesterverseny győztese, akinek a nevéhez számos operabemutató fűződik Olaszország-szerte és Izraelben is.