natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Nicholas Payton - trumpet; Tim Ries - soprano and tenor saxophone; Elemér Balázs - drums; József Balázs - piano, keyboards;Krisztián Lakatos Pecek - double bass
Nicholas Payton - trombita, Tim Ries - szoprán- és tenorszaxofon, Balázs Elemér - dob, Balázs József - zongora, billentyűs hangszerek, Lakatos Pecek Krisztián - bőgő
Part I: Attila László and the Senior Big Band feat. Miroslav Vitous
I. rész: László Attila és a Senior Big Band feat. Miroslav Vitous
Part II: Elemér Balázs Quintet feat. Terence Blanchard &amp; Tim Ries
II. rész: Balázs Elemér Quintet feat. Nicholas Payton &amp; Tim Ries
The concert finale of the fifth Jazz Showcase will be the crowning performance of the three-day event, to be held at the Béla Bartók National Concert Hall for the first time in the history of the Jazz Talent Exchange.
Az ötödik Jazz Showcase befejező koncertje a háromnapos esemény megkoronázása lesz, amely a tehetségbörze története során először kap helyet a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben.
The organisers aim to create a true gala atmosphere for this special occasion.
Ennek megfelelően valódi gálahangulatot teremtenek a szervezők.
Playing the lead parts will be highly experienced professional musicians of the calibre of Ákos Csejtei, Kornél Fekete-Kovács and Ferenc Schreck.
Egy olyan amerikai-magyar vegyes csapat fellépésének örülhet a publikum, akik a legmagasabb minőséget képviselik a modern jazzben.
On saxophone is Tim Ries, for years a returning partner of Elemér Balázs, Kálmán Oláh and friends - not to mention saxophonist for the Rolling Stones.
A formációt Nicholas Payton New Orleans-i trombitás teszi teljessé, aki a Kansas City című film zenéjének felvételéért Grammy-díjban részesült - sőt fel is tűnik a filmben.
Ries has also recorded albums with the likes of Maynard Ferguson, Joe Henderson and Billy Drummond, as well as Paul Simon, Sheryl Crow and Stevie Wonder.
Payton olyan nagyságokkal dolgozott együtt, mint Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, Marcus Roberts, Dr. Michael White, Christian McBride, Joshua Redman, Roy Hargrove, Doc Cheatham vagy Joe Henderson.
The formation will be completed with a surprise trumpet player.
Rendező: Művészetek Palotája
Anna &amp; the Barbies
Ajánlom Twitteren
In all this, the continuously burning fuse is Anna Pásztor, the attention-grabbing singer with an extravagant, almost crazy look, who on this occasion - unusually for her - will take a seat and allow room for a musical reinterpretation of the band's songs, their depths of meaning and hidden messages.
Mindezek folyton izzó gyújtózsinórja Pásztor Anna, az extravagáns, már-már őrült megjelenésével is figyelemfelkeltő énekesnő, aki ezúttal - tőle szokatlan módon - székre ül, hogy teret adjon dalaik újraértelmezett zeneiségének, valamint mély értelmű gondolatvilágának és a bennük rejlő üzeneteknek.
Without losing any of their power, the songs will now be arranged in an acoustic setting on the Müpa stage, allowing not only regular fans to enjoy this flight of rock fancy, but also those who like to do so from the comfort of their seats.
Az erőből mit sem veszítve helyezik most akusztikus hangulatba dalaikat a Müpa színpadán, hogy a rajongók mellett azok is esélyt kapjanak egy rock-repülésre, akiknek ehhez kényelmes székre van igényük.
The concert is built around Anna and the Barbies' latest album Szabadesés, but will also find room for some of the band's older songs that are rarely heard live.
A koncert az Anna and the Barbies legfrissebb, Szabadesés című új albumára épül, de helyet kapnak a programban a zenekar régebben született, ám koncerteken ritkábban hallott dalai is.
This evening is all about the music, so let yourselves go with the flow!
Ez az este tehát kizárólag a zenéről szól, engedjünk a sodrásnak!
Müpa Budapest
Klasszikus Kedvencek
Verdi: Les vêpres siciliennes - overture
Verdi: A szicíliai vecsernye - nyitány
Rossini: La scala di seta - overture
Mendelssohn: IV.
Mascagni: Cavalleria rusticana - intermezzo
(A-dúr, „Olasz”) szimfónia - IV. tétel
Donizetti: Don Pasquale and Malatesta's "Patter” duet
Donizetti: Don Pasquale - Hadaró duett
Rezső Ott: Cinema paradiso - the best of Italian film music
Ott Rezső: Cinema paradiso - az olasz filmzenék legjava
Passionate, musical and classical!
Szenvedélyes, zenés, és klasszikus!
The next episode in our now familiar Classical Favourites concert series will feature our selection from the very best of the Klasszik Rádió 92.1 playlist.
A már jól ismert Klasszikus kedvencek koncertsorozat következő epizódjában a Klasszik Rádió 92.1 repertoárjának legjavából válogatunk.
Top singers and instrumentalists will be joining the Danubia Orchestra Óbuda as they wander the enchanting length of the "boot” to create an unmistakably Mediterranean atmosphere on the stage of the Béla Barók National Concert Hall.
A varázslatos „csizmában” barangolva, a barokktól napjainkig született olasz dallamokkal hamisítatlan mediterrán érzelmeket varázsol a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem színpadára az Óbudai Danubia Zenekar, kiváló énekesek és hangszeres szólisták közreműködésével.
Let yourself be seduced by Italian melodies from the Baroque period to the present, and fall in love with our classical favourites!
Engedjen Itália csábításának, és legyen a klasszikus kedvencek szerelmese!
Presented by: Klasszik Rádió 92.1
Rendező: Klasszik Rádió 92.1
Müpa Budapest
Cuisine &amp; Confessions
Performance by Les 7 doigts de la main
A Les 7 doigts de la main előadása
Founded in Montreal in 2002, the seven-member troupe is one of the most original companies of contemporary circus.
Az újcirkusz műfajának egyik legeredetibb képviselője a 2002-ben, Montrealban alapított héttagú együttes.
Presented in 2014, their "kitchen circus” is based on memories of smells and tastes, and uses the language of acrobatics, dance and theatre to talk about an essential experience we have all had: the sweet temptations of childhood, the feverish preparations for festive lunches, culinary experiments of more or less success.
A csapat 2014-ben bemutatott „konyha-cirkusza” illat- és ízemlékek nyomán készült, az akrobatika, a tánc és a színház nyelvén beszél valami olyasmiről, ami mindannyiunk alapélménye: a gyermekkor édes csábításairól, az ünnepi ebédek lázas készülődéséről, sikeres és kevésbé sikeres konyhai kísérletekről.
Coproduction partners: CNCDC Châteauvallon - Centre National de Création et de Diffusion Culturelles, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne - Scène nationale de l'Oise en préfiguration, Grand Théâtre de Provence, Thomas Lightburn Producer, TOHU
Koprodukciós partnerek: CNCDC Châteauvallon - Centre National de Création et de Diffusion Culturelles, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne - Scène nationale de l'Oise en préfiguration, Grand Théâtre de Provence, Thomas Lightburn Producer, TOHU
Recommend on Twitter
Berlin terasz
The band was formed by five musicians in 1995 - Christopher Blenkinsop (bouzouki and vocals), Carsten Wegener (bass), Lutz Ulbrich (banjo), Kristin Sauer (accordion) and Reinhard Lüderitz (bagpipes) - and although their number has progressively increased since, they stopped at a dozen members.
1995-ben öten alakították meg - a buzukis-énekes Christopher Blenkinsop, a bőgős Carsten Wegener, a bendzsós Lutz Ulbrich, a harmonikás Kristin Sauer és a dudás Reinhard Lüderitz -, és bár létszámuk azóta egyre növekedett, azért megállt tizenkettőnél.
The band plays exclusively on acoustic instruments - including, besides the above, violin, cello, guitar, trumpet, clarinet and trombone - creating their own characteristic "Berlin style" with a blend of East European, French and American folk music.
Kizárólag akusztikus hangszereken játszanak - a fentiek mellett hegedűn, csellón, gitáron, trombitán, klarinéton, harsonán -, a kelet-európai, a francia és az amerikai népzenék összeboronálásával teremtve meg a maguk jellegzetes, "berlininek" nevezett stílusát.
Müpa Budapest
Újévi ifjúsági hangverseny
\"Palace of Delights\" - interactive programmes for curious children and adults
Freiburgi Barokk Zenekar, Arnold Schoenberg Kórus
Our objective, with programmes that link to other artistic performances at MUPA is to show and interest the younger generation in the arts.
Ez utóbbi rész az oroszlántól a földön csúszó férgekig sorolja fel az állatokat, tréfás kedvű zenetörténészek ezért "állatkert-áriának" nevezték el.
Participation is free.
Rendező: Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Gustav Mahler: Ihlet és alkotás - kiállítás
The ouevre of Gustav Mahler is no different, imprinted as it is with with inherent influences that have been built into the fabric of his music, lending his work a unique and distinct sound.
Gustav Mahler művein olyan eredendő hatások hagytak nyomot, melyek beépültek zenéjének szövetébe, és egyszerre kölcsönöznek egyedi és eredeti hangot az életműnek.
This exhibition attempts to gather and display the wealth of sources for Mahler's inspiration, primarily through the memories of three key eyewitnesses: Natalie Bauer-Lechner, Alma Mahler and Bruno Walter.
A kiállítás a mahleri életmű számos forrását igyekszik feltárni és megmutatni, elsősorban a három fő szemtanú: Natalie Bauer-Lechner, Alma Mahler és Bruno Walter emlékein keresztül.
Their invaluable testamonies shine a light on the creative process and its many sources of inspiration.
Ezek az értékes "tanúvallomások" rávilágítanak a szerzői inspiráció forrásaira.
Mahler was always particularly sensitive to his environment, particularly the natural wonder of his Czech homeland, and the folk music and military fanfare that defined the small garrison town of Iglaut in which he was born.
Mahler mindig is kivételesen érzékeny volt a környezetére: a cseh szülőföld természeti világára, a népzenére vagy a katonai fanfárokra, melyek alapjaiban határozták meg a katonai helyőrségként működő kisvárost, Iglaut, ahol született.
Mahler was profoundly affected by the music of past classical masters, such as Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann, Wagner and Bruckner.
Mahlert mélyen érintette a régi mesterek zenéje is: Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann, Wagner vagy Bruckner.
He also found fertile ground in often considerably more complex sources of literature and philosophy.
A gyakran jóval rejtettebb irodalmi és filozófiai források sem voltak kevésbé termékenyek.
The ironic humour of Cervantes's Don Quixote was at least as significant to him as the German romantic movement, for instance.
Cervantes Don Quijotéjának ironikus humora legalább akkora hatást tett rá, mint a német romantika.
Parking information
Rendező: Budapesti Fesztiválzenekar Alapítvány, Művészetek Palotája
Kitti Hajszán, Gergely Czár, Brigitta Hortobágyi, Róbert Kiss, Zsófia Takács, Flóra Zsadon, Kata Stáry, Petra Bocsi, Anna Bujdosó, Szandra Szigyártó, M.
Hajszán Kitti, Czár Gergely, Hortobágyi Brigitta, Kiss Róbert, Takács Zsófia, Zsadon Flóra, Stáry Kata, Bocsi Petra, Bujdosó Anna, Szigyártó Szandra, Horváth M.
Gergő Horváth, Vencel Csetényi, Tamás Hegedűs, Lotár Vincze
Gergő, Csetényi Vencel, Hegedűs Tamás, Vincze Lotár
choreography
koreográfus
Petra Bocsi, Anna Bujdosó, Gergely Czár, Vencel Csetényi, Kitti Hajszán, Tamás Hegedűs, Brigitta Hortobágyi, Gergő M.
Bocsi Petra, Bujdosó Anna, Czár Gergely, Csetényi Vencel, Hajszán Kitti, Hegedűs Tamás, Hortobágyi Brigitta, Horváth M.
Horváth, Róbert Kiss, Kata Stáry, Szandra Szigyártó, Zsófia Takács, Lotár Vincze, Flóra Zsadon
Gergő, Kiss Róbert, Stáry Kata, Szigyártó Szandra, Takács Zsófia, Vincze Lotár, Zsadon Flóra
of the world,
más változata,
that rests in my heart,
nem érint így meg senki.
and touches me so.
Csak te.
You are the dearest form of the world,
Te vagy a világ legdrágább formája,
you are my home.
veled vagyok otthon,
Without you, I am far away,
hogy mitől távol, nem tudom,
although from what, I do not know,
de messze-messze.
but it is very very far.
Kicsit piszkos a világ tőled távol,
The world is a little filthy away from you,
igazi énedtől.”
from your true me.'
(Mariangela Gualtieri)
(Mariangela Gualtieri)
Moderato cantabile
Moderato cantabile is about passion and absence: evoking the life of the emotions, it attempts to speak of love without actually achieving it, instead simply depicting the map that lurks beneath it.
A szenvedélyről szól, a hiányról; az érzelmi életet idézi fel, a szerelemről próbál mesélni anélkül, hogy beteljesítené, pusztán kirajzolja az alatta megbúvó térképet.
There is a room on the stage which exists - outside of space and time - according to fixed and permanent formulas.
A színpadon szoba - téren és időn kívül -, mely meghatározott, állandó minták szerint létezik.
The figures arrive in this space, into the space of 'being elsewhere', where they leave indelible traces of themselves: departing on different paths whose trails reveal areas of freedom, even if in an illusory and volatile form.
A figurák ebbe a térbe érkeznek, a „máshol levés” terébe, ahol kitörölhetetlen nyomot hagynak maguk után: különböző ösvényeken indulnak el, melyek barázdanyomain a szabadság terei sejlenek fel, ha mégoly illuzórikus és illékony formában is.
"Art reflects ourselves, our society and our world.
„A művészetből önmagunk, társadalmunk, világunk tükröződik vissza.
As artists, we are part of this world.
Mi, alkotók magunk is e világ részesei vagyunk.
We see, feel, proffer opinions, experience and accept.
Látunk, érzünk, véleményezünk, tapasztalunk és befogadunk.
Pain, the plight of refugees, oppression, borders, exclusion, nationalism, war and fear are the elements upon which Baby Boy was founded.”
A fájdalom, a menekültek, az elnyomás, a határok, a kirekesztés, a nacionalizmus, a háború és a félelem alkották azokat az elemeket, melyekre Baby Boy című produkciónk épült.”
This is the seventh time the choreography duo have collaborated with composer Tom Parkinson, who was once again involved in the entire creative process.
A koreográfus-párosnak ez a hetedik együttműködése Tom Parkinson zeneszerzővel, aki ezúttal is végigkísérte az egész alkotói folyamatot.
His music gives substance to the fundamental concept of the work through powerful melodies and intense rhythms that inspired the work of Ivgi and Greben.
Zenéje erőteljes dallamokkal, heves ritmusokkal testesíti meg a mű alapötletét, inspirálva Ivgit és Grebent.
A joint production by the Szeged Contemporary Ballet and the National Dance Theatre.
A Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.
Sponsors: Municipality of the Urban County of Szeged, National Theatre of Szeged, Ministry of Human Capacity, National Cultural Fund, Novotel Hotel (Szeged), CE Glass Company, Slim City Beauty and Health, Cool Service (Szeged), Busz Travel (József Császár), Hét Kávézó Coffee Shop, Noé Health Centre, Foundation for Contemporary Ballet.
Támogatók: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Novotel Hotel - Szeged, CE Glass Company, Slim City - Szépség és egészség, Cool Service - Szeged, Busz Travel - Császár József, Hétkávézó, Noé Egészségközpont, Kortárs Balettért Alapítvány.
Media Sponsors: Rádió88, Marie Claire, Kultura.hu, Táncélet.hu, Délmagyarország
Médiatámogatók: Rádió88, Marie Claire, Kultura.hu, Táncélet.hu, Délmagyarország.
Müpa Budapest
Tűzijáték-zene
In the spring of 1747, George Frideric Handel received a commission to write music for a festive occasion, for which the planned high point was a fireworks display in a London park.
1747 tavaszán Georg Friedrich Händel megbízást kapott, hogy írjon zenét egy ünnepi alkalomra, amelynek tervezett fénypontja az egyik londoni parkban tartott tűzijáték volt.
The king wanted as many martial instruments - i.e. brass - to be used in the work as possible, and expressed his hope that it would contain no strings.
A király azt kívánta, hogy legyen a műben annyi harci hangszer - azaz rézfúvós -, amennyi csak lehet, és kifejezte reményét, hogy nem lesznek benne vonósok.
This concert not only reveals the secret of this popularity, but also permits a glance behind the scenes of cooperation between a composer and a Baroque orchestra.
A koncert nemcsak e népszerűség titkát kutatja, hanem bepillantást enged a zeneszerző és a barokk zenekar működésének műhelytitkaiba is.
Péter Bercsényi, Ibolya Juhász, Rita Radics, Judit Rusz
Bercsényi Péter, Juhász Ibolya, Radics Rita, Rusz Judit
shadow plays and toys
árny- és tárgyjátékok
libretto after the fairy tale by E.
szövegkönyv E.
János Meczner
Meczner János
adapted for stage based on the direction of Kató Szőnyi
Szőnyi Kató rendezését felhasználva színpadra állította
The name of Ivan Vsevolozhsky, the one-time general director of the Imperial Theatres in Saint Petersburg and a fan of Tchaikovsky, is linked to the commissioning and staging of the composer's operas The Queen of Spades, Iolanta and The Enchantress, as well as the ballet The Sleeping Beauty.
A szentpétervári Cári Színházak Csajkovszkij-rajongó főigazgatója nevéhez fűződik A pikk dáma, a Jolánta és A varázslónő című Csajkovszkij-operák, valamint a Csipkerózsika című balett megrendelése és bemutatása.
After this highly successful series of productions, the theatre director wanted to stage a ballet that would surpass all before it in grandeur and spectacle.
A színházi vezető a nagy sikerű széria után olyan balettet kívánt színre vinni, amely pompában, kidolgozottságban minden addigit felülmúl.
Naturally, he again commissioned Pyotr Ilyich Tchaikovsky to compose the score for The Nutcracker, which would be his final ballet and last work for the stage.
Zeneszerzőnek természetesen ismét Pjotr Iljics Csajkovszkijt kérték fel, akinek A diótörő lett utolsó balettje, egyben utolsó színpadi alkotása.
Today, the Christmas performance of The Nutcracker remains an indispensable fixture of the Hungarian National Philharmonic's concert season, as does the tradition whereby the work is presented not as a ballet, but in a dazzling production with the collaboration of the Budapest Puppet Theatre.
Mára a Nemzeti Filharmonikusok évadjának is elengedhetetlen része lett a karácsonyi Diótörő, ahogyan az is hagyomány, hogy nem balett formájában kerül színre.
Once again in 2016, the audience gets the chance to enjoy the creatures of the Land of Sweets and the home of councillor Stahlbaum brought to life with the special magic of live musical accompaniment.
A közönség 2016-ban is a Budapest Bábszínház lenyűgöző produkcióját élvezheti, amelynek ezúttal is különleges varázst ad, hogy élő zenével kelnek életre Cukorország és Stahlbaum tanácsos házának teremtményei.
The encounter with the councillor, Fritz, Marie, Drosselmeyer, the Nutcracker Prince and the Mouse King once again promises a memorable experience for the whole family.
A találkozás a tanácsossal, Ferivel, Marikával, Diótörő herceggel, Drosselmeyerrel és Egérkirállyal ismét emlékezetes élményt ígér az egész családnak.
A joint production by the Hungarian National Philharmonic and Müpa Budapest.
A Nemzeti Filharmonikusok és a Müpa közös produkciója.
Co-production
Egy szünettel
Son
Fiú
Emese Rékasi (vocals), Lili Fundák-Kaszai (dance)
Rékasi Emese (ének), Fundák-Kaszai Lili (tánc)
Daughter
Lány
Bori Busai
Busai Bori
Young daughter
Kislány
Sándor Belházi, Katalin Bús, Ferenc Göbölös, Kata Ludnai, Attila Péter, Erzsébet Varga, former dancers of the JászságFolk Ensemble
Belházi Sándor, Bús Katalin, Göbölös Ferenc, Ludnai Kata, Péter Attila, Varga Erzsébet, a Jászság Népi Együttes volt táncosai
Sages
Bölcsek
Dancers of the Hungarian State Folk Ensemble (artistic director: Gábor Mihályi)
A Magyar Állami Népi Együttes táncművészei (művészeti vezető: Mihályi Gábor)
Jászság Folk Ensemble (artistic director: Gábor Szűcs)
Jászság Népi Együttes (művészeti vezető: Szűcs Gábor)
Hírvivők Ensemble (conductor: László Melis)
Hírvivők Ensemble (vezényel: Melis László)
István "Szalonna” Pál and his band
Pál István Szalonna és bandája
Jász Mixed Choir (comprised of members of Cantate Nobis Vocal Ensemble, the Déryné Mixed Choir, the Palotásy János Mixed Choir and the Székely Mihály Chorus; répétiteur: Zoltán Lengyel, chorus director: Mária Thormanné Husznay)
Jászok Vegyeskar (a Cantate Nobis Énekegyüttes, a Déryné Vegyeskar, a Palotásy János Vegyeskar és a Székely Mihály Kórus tagjaiból, korrepetitor: Lengyel Zoltán, karigazgató: Thormanné Husznay Mária)
film, visuals, set design, producer
szövegek
audio engineers
hangmérnök
Dezső Fitos, Enikő Kocsis, Richárd Kökény, Gábor Mihályi, Gábor Szűcs
Fitos Dezső, Kocsis Enikő, Kökény Richárd, Szűcs Gábor
Just as the Hungarian people as a whole need to maintain their national consciousness through political and cultural cohesion, so must a smaller community - the Jazygians - strengthen their own identity by summoning the memory of their history and ancestors through the magical power of art and the theatre.
Ahogyan a magyarságnak szüksége van arra, hogy nemzeti öntudatát a politika, a kultúra összefogásával fenntartsa, úgy van szüksége egy kisebb közösségnek, a jászoknak is arra, hogy történelmük és őseik emlékének felidézése révén - a művészet, a színház mágikus erejével - saját identitását erősítse.
The distinguished aim of the creators of The Jazygians, a historical drama in song and dance, is to present the extraordinarily complex and exciting story of the Jazygian (Jász) people, following their path - their trials, defeats and recoveries - as depicted by history and the authors' own imaginations from their presumed former ancient homeland in Bronze Age eastern Persian to the towering mountains of the Caucasus, across the steppes of South Russia and modern Moldavia to the Kingdom of Hungary.
A Jászok című történelmi dal- és táncjáték alkotóinak kitüntetett célja, hogy bemutassák a jász nép rendkívül összetett és izgalmas történetét, végighaladva a történelem és az alkotók képzelete által rajzolt - megpróbáltatásokkal, leveretésekkel és felemelkedésekkel teli - úton, feltételezett valamikori őshazájuktól, a bronzkori Kelet-Perzsiától a Kaukázus égbe törő hegyein, a dél-orosz sztyeppéken, a mai Moldován át a Magyar Királyságig.
And then it becomes a spiritual journey of memory and the imagination, starting with their settlement in their new home, progressing through their adoption of Christianity, the loss of their language, ancient beliefs and customs, their ultimate redemption, and leading up to our own time.
Majd tovább az emlékek és a képzelet spirituális útján, mely új hazájukban való letelepedésüktől, megkeresztelkedésükön, nyelvük, ősi hiedelmeik, szokásaik elvesztésén, önmegváltásukon (redemptio) át napjainkig vezet.
This microcosm expands into the history of the entire Jazygian people, with the events of the past depicted in the individual scenes.
Ez a mikrokozmosz tágul ki az egész jász nép történetévé, hogy az egyes jelenetekben megelevenedjenek a múlt eseményei.
The two lovers are sometimes separated by the storms of history, but their fidelity and yearning for freedom triumphs again and again.
A két szerelmest időről időre elválasztják egymástól a történelem viharai, de hűségük, szabadságvágyuk újra és újra győzedelmeskedik.
As the intimate and personal story merges into the history of the Jazygian people, so does the past with the present, and the profane with the sacred.
Egymásba olvad az intim-privát történet és a jász nép történelme, a múlt és a jelen, a profán és a szakrális.
The seven generations are portrayed by the seven main characters, with the Sages evoking the Jazygians' past, while the child characters help to reveal their future.
A hét generációt a hét főszereplő személyesíti meg, akik közül a Bölcsek a jászok múltjának felidézésében, míg a gyermekszereplők a jövő megsejtetésében segítenek.
In a unique fashion as a creative work of total art, Jazygians integrates traditional and contemporary arts which, through dance, music, poetry and the visual arts, speaks in an unrestricted manner about all those human values in whose spirit not only the Jazygians, but all of us, all people, would wish to live our lives.
A Jászok összművészeti alkotásként, sajátos és egyedi módon integrálja korunk tradicionális és kortárs művészetét, szuverén módon szólva a tánc, a zene, a költészet és a vizuális művészet segítségével mindazokról az egyetemes emberi értékekről, amelyek szellemében nemcsak a jászok, hanem mi, emberek mindannyian, létezni szeretnénk a világban.