natgillin/translations-raw huggingface dataset:
His great achievements during the past years include formations like Kispál és a Borz, Kiscsillag, and Bandi a hegyről and the film music he composed.
Az elmúlt évek során több műfajban is kimagaslót alkotott; gondoljunk csak a Kispál és a Borz, a Kiscsillag vagy a Bandi a hegyről formációra, avagy éppen filmzenéire.
He was also part of, contributor to or even father of several lasting performances at Palace of Arts: he had a success at festival “Circle”, for the past years, he and Kispál és a Borz have delivered, in the last days of the year a unique, constantly changing concert.
A Művészetek Palotájában is több maradandó produkció részese, résztvevője és kitalálója volt: nagy sikerrel szerepelt a "Kör" fesztiválon, illetve minden évben az esztendő utolsó napjaiban egyedi, évről évre megújuló koncertet adott a Kispál és a Borz együttessel.
This evening the author is not contributing to other bands' productions (Budapest Bar, Csík Band, Lackfi poems) but his guests and friends - and also Lovasi himself - perform songs of the past 22 years.
Ezen az estén nem a szerző működik közre más produkciókban (Budapest Bár, Csík zenekar, Lackfi-versek), hanem vendégei, barátai adnak elő - és persze ő maga is énekel - 22 év dalterméséből.
Kispál és a Borz and Kiscsillag, also several great folk, jazz and rock musicians and singers contribute to the show.
Közreműködik a Kispál és a Borz, a Kiscsillag, számos nagyszerű folk-, dzsessz- és rockzenész, énekes.
Besides the early songs, rarely performed solo pieces and brand new songs will also be heard.
A leghíresebb szerzemények mellett lesz néhány korai zsenge, a ritkán játszott szólóanyag dalai, és vadonatúj darabok is elhangzanak.
All this in a usual Kispál-concert wrapping, now traditional in Palace of Arts: offering musical surprises, in new gift socks...
Mindezt úgy, ahogyan azt már a Müpában hagyománynak számító Kispál-koncerteken megszokhattuk: zenei meglepetésekkel, új ajándék zokniban…
The Double Sextet, completed in 2007, is one of Reich's most recent compositions and was awarded with a Pulitzer Prize two years later in 2009.
A Double Sextet egyike Reich legutóbbi kompozícióinak, 2007-ben keletkezett, két évvel később, 2009-ben Pulitzer-díjjal jutalmazták.
Jazzékiel has gone through many musical transformations during its 15-year history.
Idén 15 éves a fiatal muzsikusokból álló, délszláv népzenét játszó szentendrei Söndörgő zenekar.
Just as you have to give an unplugged gig once in your life, and to do it well, you're playing a little bit for immortality in concert halls like this.
A születésnapi gálakoncert sok különleges, egyedi produkcióval is meglepi majd a délszláv zene szerelmeseit.
Katalin Szutrély
Szutrély Katalin
Purcell Chorus, Orfeo Orchestra (with period instruments)
Purcell Kórus, Orfeo Zenekar (korhű hangszereken)
Concertmaster:
Koncertmester:
Mozart: Exultate, jubilate - motet, K. 165
Mozart: Exultate, jubilate - motetta, K. 165
'Between 1768 and 1771, and after he had moved to Salzburg, Joseph Haydn's younger brother Michael Haydn composed four large-scale German-language oratorios with a religious theme that are of historical significance to the genre: Der Kampf der Buβe und Bekehrung, 1768; Kaiser Constantin I.
Joseph Haydn öccse, Michael Haydn 1768 és 1771 között négy nagyszabású és műfajtörténeti jelentőséggel bíró német nyelvű vallásos oratóriumot komponált Salzburgban (Der Kampf der Buβe und Bekehrung, 1768; Kaiser Constantin I.
Since these extraordinary works to this day remain unknown to the wider world, the Purcell Choir and Orfeo Orchestra set about researching them in 2004, which resulted in the release of recordings of two of the works (Der Kampf der Buβe und Bekehrung and Der büβende Sünder) and also their performance in concert.
E rendkívüli művek máig az egész világon ismeretlenek, a Purcell Kórus és Orfeo Zenekar 2004-ben látott hozzá kutatásukhoz: kiadást készítettünk két műből (Der Kampf der Buβe und Bekehrung és Der büβende Sünder), s koncerten meg is szólaltattuk őket.
In the 2015/16 season, under the professional guidance of Orfeo Orchestra member and musicologist Anna Scholz, we have also released Kaiser Constantin I.
2015/16-ban az Orfeo Zenekar tagja, Scholz Anna zenetudós szakmai irányításával kiadást készítettünk a Kaiser Constantin I.
Feldzug und Sieg, which on this evening will be performed for the first time since 1769, making it a modern-day world première.
Feldzug und Sieg című műből, mely ezen az esten 1769 után első alkalommal, újkori világbemutatóként ismerhet meg a közönség.
(György Vashegyi)
(Vashegyi György)
The discounted tickets are available exclusively from the Müpa Budapest box offices.
A kedvezményes bérletvásárlási lehetőség kizárólag a Müpa jegypénztáraiban érvényesíthető!
Sponsored by: Budavár District Council, Ministry of Human Capacities, Hungarian Academy of Art, Hungarian National Cultural Fund, fidelio.hu
Támogató: Budavári Önkormányzat, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Magyar Művészeti Akadémia, Nemzeti Kulturális Alap, fidelio.hu
Presented by: Sysart Kft. Orfeo Music Foundation
Rendező: Sysart Kft. Orfeo Zenei Alapítvány
world music, jazz, popular music
Balogh Kálmán &amp; Gipsy Cimbalom Band, Karaván Família, Romengo, Gipsy Reunion
The songwriter-performer's piece has created a new style and opened the door for her Radnóti album, a very special piece with extremely deep and intimate musical atmosphere, that has been ripening for years, and will be out this year.
A Romengo útja "beéri" ugyan a Nagyecsed-Budapest távolsággal, de közben olyan mérhetetlen érzelmi tartományról, magasságról és mélységről vall, amely jelenleg páratlannak mondható a műfajban.
Müpa Budapest
Nemzeti Filharmonikusok
Concert to mark the 150th anniversary of the birth of Richard Strauss
Hangverseny Richard Strauss születésének 150. évfordulója alkalmából
R. Strauss: Aus Italien (From Italy), op. 16 - symphonic poem
R. Strauss: Itáliából, op. 16 - szimfonikus költemény
R. Strauss: Le bourgeois gentilhomme, op. 60 - suite (III.)
R. Strauss: Az úrhatnám polgár, op. 60 - szvit (III.)
Zoltán Kocsis and the Hungarian National Philharmonic devote particular attention to promoting the symphonic poems and operas of Richard Strauss, whether they are parts of the standard musical repertoire or neglected works.
Kocsis Zoltán és a Nemzeti Filharmonikusok kiemelt figyelmet szentelnek Richard Strauss műveinek - szimfonikus költeményeinek és operáinak -, legyenek azok az általános repertoár, a zenetörténeti kánon részei, vagy mellőzött alkotások.
This concert presents two of Strauss's neglected or seldom-played compositions.
Ezen a hangversenyen két olyan művet mutatnak be, amelyek a mellőzött vagy keveset játszott Strauss-kompozíciók közé tartoznak.
The symphonic poem Aus Italien Strauss's first in the genre and was described by the composer himself as revolutionary.
Az Itáliából című szimfonikus költemény az első Strauss e műfajban írt alkotásai közül, maga a szerző forradalmian újnak tartotta.
Composed in 1886 based on his experiences in Italy, Strauss dubbed the work a symphonic fantasy and wrote a specific programme to accompany it.
1886-ban komponálta olaszországi élményei nyomán; szimfonikus fantáziának nevezte, és részletes programot is mellékelt hozzá.
Interestingly, Strauss incorporated the famous tune Funiculì, Funiculà into the work as a Neapolitan folk song, when it was in fact a piece written by Luigi Denza, who later sued Strauss and won.
Érdekesség, hogy nápolyi népdal gyanánt használta fel benne a híres Funiculì, Funiculà kezdetű slágert, de a dal szerzője, Luigi Denza később beperelte Strausst, és meg is nyerte a pert.
The incidental music to the stage play Le Bourgeois gentilhomme was composed based on an idea from Strauss's librettist Hugo von Hofmannsthal, who wished to produce an adapted version of Molière's work from 1670.
Az úrhatnám polgár című színdarabhoz komponált kísérőzene Strauss szövegírója, Hugo von Hofmannsthal ötlete nyomán készült, aki Molière 1670-ben írott színművét kívánta újraírni.
He requested Strauss to write the music, who duly completed a suite in true neoclassical style in 1917.
Ehhez kért zenét Strausstól, aki ennek megfelelően igazi neoklasszikus muzsikát adott ki a keze közül 1917-ben.
The incidental music paraphrases the Baroque music of the 17th and 18th centuries in nine movements, re-imagining it with 20th century eyes and ears, and even drawing on the work of Jean-Baptiste Lully, the French court composer who provided the music for Molière's original play.
A kísérőzene kilenc tételében a 17-18. századi barokk zenét parafrazeálja, írja meg újra 20. századi szemmel és füllel, sőt a Molière-színműhöz szintén zenét írt francia királyi zeneszerző, Jean-Baptiste Lully zenéjéből is merít.
Presented by: Hungarian National Philharmonic
Rendező: Nemzeti Filharmonikusok
the Hungarian Radio Symphonic Orchestra and Choir (choir director: Zoltán Pad)
a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán)
Bartók: Hungarian Sketches, BB 103, Sz 97
Bartók: Magyar képek, BB 103, Sz 97
Bartók: Two Pictures, op. 10, BB 59, Sz 46
Bartók: Két kép, op. 10, BB 59, Sz 46
Bartók: Dance Suite, BB 86, Sz 77
Bartók: Táncszvit, BB 86, Sz 77
Béla Bartók composed in the spirit of Hungarian folk music even when his works did not show the unambiguous presence of a Hungarian folk song.
Bartók Béla akkor is a magyar népzene szellemében komponált, amikor műveiben nem mutatható ki feketén-fehéren egy-egy magyar népdal jelenléte.
The concert celebrating the composer's birthday puts Hungarian folk music, or to use Bartók's term, "Hungarian peasant songs” in the spotlight.
A zeneszerző születésnapját köszöntő ünnepi hangversenyen a magyar népzenéé, bartóki meghatározással élve: a magyar parasztdaloké a főszerep.
Hungarian Sketches is a 1931 arrangement of earlier piano pieces treating folk songs.
A Magyar képek korábbi, népdalokat feldolgozó zongoradarabok 1931-es meghangszerelése.
Two Pictures uses the tools of impressionism to depict the Hungarian countryside.
A Két kép az impresszionizmus eszközeit is felhasználva a magyar vidéket jeleníti meg.
Silent film accompanied by organ
Némafilm orgonakísérettel
This is easy for him, since Thierry Escaich is a world renowned organist and composer who is able to combine these two profiles in a unique manner through improvisation.
Könnyen teszi ezt, hiszen Thierry Escaich világszerte elismert orgonista és zeneszerző, akinek rögtönzéseiben ez a két profil egyedülálló módon egyesül.
He loves cinema and has won over many audiences with his piano and organ improvisations, but he was also commissioned by the Louvre to write accompanying music for Franz Borzage's 1927 silent film, which won three Oscars, Seventh Heaven.
Szenvedélye a mozi, s ennek zongora- és orgona-improvizációkkal hódol, de a Louvre felkérésére írt már kísérőzenét Frank Borzage három Oscar-díjat nyert 1927-es némafilmjéhez, A hetedik mennyországhoz is.
His orchestral works are played by leading European orchestras while his vocal and chamber music works are performed by such distinguished ensembles as the BBC Singers, A Sei Voci and the Wanderer Trio.
Zenekari műveit vezető európai zenekarok tartják műsoron, vokális és kamarazenéjét pedig olyan neves együttesek adják elő, mint a BBC Singers, az A Sei Voci és a Wanderer Trio.
In 1997, he was appointed organist of the Paris St-Etienne-du-Mont church where one of his predecessors was the great Maurice Duruflé, and he is a representative of the great French organ tradition of improvisation.
1997 óta - Maurice Duruflé kései utódaként - a párizsi St-Etienne-du-Mont templom orgonistája, és a francia orgonistaiskola nagy múltú improvizációs hagyományának nagykövete.
The French journal Diapason, referring to the colour and inventiveness of his improvisation and playing named him one of the most marvellous chameleons of his age group.
Művészetének színességére, improvizációinak kiszámíthatatlan fordulataira, ötletességére utalva a Diapason nevű francia szaklap korosztálya egyik legcsodálatosabb kaméleonjának nevezte.
The infallibility of his art, the lightness of his playing as well as an imagination that knows no bounds have all led critics to describe him many times as a genius.
Technikai tévedhetetlensége, játékának könnyedsége, valamint határokat nem ismerő képzelőereje okán a kritika többször is zseniként írt róla.
The most charismatic Hungarian band of English guitar music was founded at the beginning of 2000 by singer-guitar player-songwriter Imre Poniklo.
Az angolszász gitárzene legkarizmatikusabb hazai zenekarát Poniklo Imre énekes-gitáros-dalszerző alapította 2000 elején.
In its first years it was rather a workshop than a band; its members changing several times.
Az első években inkább alkotóműhely volt, mint zenekar: tagsága többször is kicserélődött.
Poniklo was surrounded by great musicians like Annabarbi, Óriás, The Trousers, who will earn the right to occupy a chapter of their own in the rock encyclopaedias of future decades.
Poniklo körül olyan remek zenészek fordultak meg (például Annabarbi, Óriás, The Trousers), akik alanyi jogon is saját fejezeteket kapnak majd a következő évtizedek rocklexikonjaiban.
The present setup has been steady for five years: the main figure is accompanied by Oszkár Ács on bass guitar, Zoltán Kőváry on guitar and Bence Bátor on drums.
A mostani felállás immáron öt éve stabil: Ács Oszkár basszusgitáros, Kőváry Zoltán gitáros és Bátor Bence dobos kíséri a főhőst.
Their first attempts were already successful: the Berlin-based Firestation Records took notice of their demo disc titled Above the Clouds and later four of their songs were published by Firestation Records under the title There Is No Way.
Már első próbálkozásaik is nagy sikert arattak: a demónak készült Above the Clouds-ra felfigyelt a berlini Firestation Records kiadó, amely később négy dalt ki is adott There Is No Way címmel.
Their albums have been managed by foreign labels and producers ever since: their LP titled rePRINT meant a real breakthrough in 2006, and the one-time Cocteau Twins leader Robin Guthrie can get a credit for that.
Azóta is bevett gyakorlat, hogy lemezeiket külföldi kiadók és producerek gondozzák: az áttörést hozó, 2006-os rePRINT című nagylemez hangzásáért az egykori Cocteau Twins-vezér Robin Guthrie volt a felelős.
This title was a great success, was received very well by critics everywhere and has made the band one of the most popular concert groups in the country.
A kritikák mindenhol nagyon kedvezőek voltak, s a lemez sikere az együttest az ország egyik legkedveltebb koncertzenekarává tette.
Their recent album Introspective was a hit in 2008: it was listed best Hungarian album by Pesti Est Budapest cultural programme magazine and also won the Fonogram Prize “The best Hungarian alternative album in 2008”.
Legutóbbi lemezük, az Introspective igen nagy siker lett 2008-ban: a Pesti Est listáján az év legjobb magyar lemeze lett, és elnyerte a "2008 legjobb magyar alternatív albuma" Fonogram-díjat is.
It was no pure coincidence: the creation of the record was helped by star producer Chris Brown who had earlier worked with Radiohead and Muse.
Nem véletlenül: a lemezt újabb sztárproducer, a korábban a Radioheaddel és a Muse-zal is dolgozó Chris Brown segítségével készítették.
The first Amber Smith performance at Palace of Arts is built around the material of Introspective, placing emphasis on the fine musical details in order to accommodate to the Palace of Arts concert hall's characteristics.
Az Amber Smith első Művészetek palotájabeli fellépését az Introspective anyagára építi, ám azt kibontva, a koncertterem adottságaihoz illeszkedő zenei finomságokat előtérbe helyezve.
In addition they also perform several of the earlier instant classics.
Emellett természetesen több korábbi, instant klasszikust is elővezetnek.
Müpa Budapest
Az első Mahler-lemezek
The First Symphony has been recorded up till now on 251 different LPs, CDs and DVDs.
Az I. szimfónia hangrögzítőn - LP-n, CD-n és DVD-n - napjainkig összesen 251-szer jelent meg.
In 1952, the Sixth Symphony had not been recorded at all, in 2007 there are 129 versions registered on www.mahlerrecords.com site.
1952-ben még mindig nem volt VI. szimfónia-felvétel, 2007-ben viszont már 129 szerepel belőle a www.mahlerrecords.com honlapon.
This exhibition presents the first official recordings of Mahler's works as well as the records themselves.
A kiállítás Mahler műveinek első hivatalos felvételeit, az azokból készített hanglemezeket mutatja be.
(The world “official” is important because there were a number of earlier concert recordings which were made without the performer's knowledge or consent and released in pirate editions.)
(A "hivatalos" szó azért fontos, mert több szimfóniának van ezeknél korábbi koncertfelvétele, azok azonban az előadók tudta és beleegyezése nélkül rögzített, úgynevezett kalózkiadások.)
The first Mahler record dates from around 1920: this acoustic recording on a 78 rpm disc featured two songs sung by Grete Stückgold.
Az első Mahler-lemez 1920 körül jelent meg: az akusztikus úton készült, 78-as fordulatszámú korongon Grete Stückgold adott elő két dalt.
This was followed in 1924 by the Second Symphony that was captured by eleven 78s.
Ezt 1924-ben a II. szimfónia követte, amelyet tizenegy 78-as lemez tartalmazott.
The first recording of the Fourth Symphony took place in Japan in 1930.
A IV. szimfónia első felvétele 1930-ban Japánban készült.
The first recording of the Sixth Symphony is from much later, 1953.
A VI. szimfónia első lemezkiadása jelent meg legkésőbb, 1953-ban.
These early versions have been transferred to CDs, but the exhibition presents the original first edition recordings on 78s and subsequently, on microgrooves.
Ezek a korai felvételek szinte kivétel nélkül CD-átvételen is kaphatók, a kiállításon azonban az eredeti, többnyire első kiadások láthatók úgy, ahogyan azok 78-as, később pedig mikrobarázdás lemezeken megjelentek.
Müpa Budapest
Henry Purcell: Artúr király
Opera concertante in two parts
Az ötfelvonásos semi-opera koncertszerű előadása két részben
In this opera concertante version, it has been decided to dispense with the prose sections.
Az Artúr király (King Arthur) ugyanis semi-opera, azaz félig opera, félig színdarab: prózai párbeszédek váltakoznak benne énekelt részekkel és táncbetétekkel.
The work makes extreme demands on the singers who have to present themselves as very different characters.
A koncertszerű előadásban a prózai szakaszok mellőzésével hangzik el a kompozíció, amely szélsőséges alakváltoztatásokat igényel az énekesektől.
They do not perform the principal roles (in staged versions, this is the duty of the actors) but in episodes of great variety, must appear as gods, nymphs, shepherds in this tale that has at its centre King Arthur battling for his love, the blind Princess Emmeline.
Ők ugyanis nem a főbb szerepeket alakítják (szcenírozott előadásban ez a feladat prózai színészekre hárul), hanem a legváltozatosabb epizódszerepekben - istenekként, nimfákként, pásztorokként - kell megjelenniük a történetben, amelynek középpontjában az a harc áll, amelyet Artúr király vív csodálatos szereleméért, a vak Emmeline hercegnőért.
Conductor of the English Baroque masterpiece, György Vashegyi is a distinguished personality of the historical performance practice.
Az angol barokk remekművét vezénylő Vashegyi György a régi zenei előadói gyakorlat kiváló képviselője.
He formed the Purcell Choir in 1990 for a performance of Purcell's Dido and Aeneas and his orchestra a year later chose the name Orfeo after the Hungarian premiere of Monteverdi's epochal opera in full length.
A Purcell Kórust 1990-ben éppen a névadó zeneszerző operája, a Dido és Aeneas előadására alakította meg, zenekara pedig egy évvel később, Monteverdi korszakos jelentőségű operájának első teljes magyarországi előadása után vette fel az Orfeo nevet.
He has now given a diverse range of works their Hungarian premieres with his two ensembles, often in collaboration with the Hungarian singers, who participate in today's performance.
A mára számos mű hazai bemutatóját jegyző két együttes produkcióiban rendszeresen közreműködnek az előadás magyar énekesei.
The cast is given an international gleam with the addition of Julian Podger, a member of one of the leading Renaissance ensembles, Gothic Voices.
A szereplőgárdának nemzetközi rangot ad Julian Podger, a világ vezető reneszánsz együttesei közé tartozó Gothic Voices tagja.
He also sings in the Gabrieli Consort, the London Baroque and the Tallis Scholars and has worked with conductors such as John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood and Paul McCreesh.
Emellett énekel a Gabrieli Consortban, a London Baroque együttesben és a Tallis Scholars kórusban is, s olyan karmesterekkel dolgozik együtt, mint John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood és Paul McCreesh.
German Raimund Nolte has also worked with finest figures of European early music.
A német Raimund Nolte szintén fellépett már az európai régi zenészek legnagyobbjaival.
He sung Christ in Trevor Pinnock's performance of St. Matthew Passion, appeared in Schubert's Lazarus under Nikolaus Harnoncourt, as well as at the unique René Jacobs opera production at the Dresden Music Festival.
Krisztus szerepében például a Trevor Pinnock vezényelte Máté-passióban, Schubert Lazarusában Nikolaus Harnoncourt pálcája alatt, a Drezdai Zenei Játékokon pedig a René Jacobs nevével fémjelzett különleges operaelőadáson hallhatta a közönség.
The repertory of the 2010/2011 season comprises 11 performances - Das Rheingold, Boris Godunov, Don Pasquale, Don Carlos, La fanciulla del West, Iphigenia in Tauris, Lucia di Lammermoor, Le comte Ory, Capriccio, Il trovatore, Die Walküre - with the usual selection of world-famous opera stars and top conductors.
A 2010/2011-es évadban 11 előadás - A Rajna kincse • Borisz Godunov • Don Pasquale • Don Carlos • A Nyugat lánya • Iphigénia Tauriszban • Lammermoori Lucia • Ory Grófja • Capriccio • A trubadúr • A walkür - alkotja a repertoárt, az énekes világsztárok és a legjobb karmesterek már megszokott kínálatával.
Andrássy út 28.) and online under the label „opera”.
Andrássy út 28.) és online honlapunkon.
Season tickets are not available for these performances.
A szezon előadásaira bérlet nem kapható.
Ticket prices: 4.000,- Ft for regular seats, 2.500,- Ft for reduced value seats.
A jegyek 4000, illetve a csökkentett értékű helyek 2500 forintba kerülnek.
Performances of The Met: Live in HD at Palace of Arts 2010/2011:
A Metropolitan Opera a Müpában 2010/2011 évadának előadásai:
Plaid and the Southbank Gamelan Players
Plaid és a Southbank Gamelan Players
Charles Matthews-Charlotte Pugh: Three Films
Charles Matthews-Charlotte Pugh: Három film
Most of the members of the Southbank Gamelan Players studied in Java or the island of Bali.
A Southbank Gamelan Players tagjainak többsége Jáván, illetve Bali szigetén tanult.
The group often collaborates with great figures of Southeast-Asian performing art, dancers or puppeteers, as well as with artists seeking new directions, such as Italian composer Salvatore Sciarrino, Icelandic singer-songwriter Björk, and English composer Alec Roth.
Az együttes gyakran dolgozik a hagyományos délkelet-ázsiai előadóművészet nagy egyéniségeivel, táncművészekkel vagy bábosokkal, valamint olyan új utakat kereső művészekkel, mint amilyen az olasz zeneszerző, Salvatore Sciarrino, az izlandi énekes-dalszerző, Björk vagy az angol komponista, Alec Roth.
One of today's most important Javanese composers and musicians, Rahayu Supanggah was artist in residence at London's Southbank Centre between 2006-2009.
Napjaink egyik legjelentősebb jávai zeneszerzője és muzsikusa, Rahayu Supanggah 2006-2009-ben, a londoni Southbank Centre rezidens művészeként dolgozott.
It was during this period that the idea of an extensive composition for a gamelan ensemble and electronics arose, and it was eventually premiered in 2009 with the participation of Plaid - the name under which two artists, Andy Turner and Ed Handley work together - and the Southbank Gamelan Players.
Ebben az időszakban született meg egy nagyszabású, gamelán együttesre és elektronikára készült kompozíció ötlete, melyet a Plaid néven működő alkotópáros - Andy Turner és Ed Handley - és a Southbank Gamelan Players közreműködésével 2009-ben mutattak be.