natgillin/translations-raw huggingface dataset:
She represented Cuba at the Sopot song festival but was also required to join other artists to entertain workers in the sugar plantations on the island.
Ő képviselhette hazáját a sopoti dalfesztiválon, de azért a munkások szórakoztatására a cukornádültetvényekre kivezényelt művészek között is fel kellett lépnie.
In 1996, when the Buena Vista Social Club album recordings began, Omara was also working in the Egrem Studio in Havana.
1996-ban, amikor a Buena Vista Social Club album felvételei elkezdődtek, Omara is a havannai Egrem stúdióban dolgozott.
Producer Ry Cooder took the opportunity to persuade her to sing the bolero Veinte Años with Compay Segundo.
A producer Ry Cooder kapott az alkalmon, s felkérte, hogy a Veinte Años című bolerót együtt énekelje Compay Segundóval.
The rest is history.
A többi már történelem.
The song was one of the highlights of the album and Omara became one of the resident stars of the Buena Vista Social Club series.
A dal az album egyik fénypontja, Omara pedig a Buena Vista Social Club lemezsorozat elmaradhatatlan szereplője lett.
On Ibrahim Ferrer's first album, their duo sparkled with a bolero, Silencio, and next, Omara released some stunning solo albums: in 2000 Buena Vista Social Club presents Omara Portuondo, and in 2004 Flor de Amor.
Ibrahim Ferrer első lemezén a Silencio című boleróval tündököltek, majd Omarának ragyogó szólólemezei is megjelentek: 2000-ben a Buena Vista Social Club presents Omara Portuondo, 2004-ben pedig a Flor de Amor.
We last had the opportunity to see her at the Palace of Arts in November 2006 as part of her Symphonic Project.
Legutóbb, 2006 novemberében "Szimfonikus projektje" alkalmából láthattuk a Művészetek Palotájában.
She now returns with her newly recorded album Gracias and this is going to surprise even her most fervent fans.
Most az azóta készített, Gracias című lemezével tér vissza hozzánk, s alighanem legavatottabb ismerői körében is meglepetést fog kelteni.
Gracias has the most intimate material, unusually betraying a deep Brazilian influence and she comes with the appropriate accompanying band.
A Gracias ugyanis a legintimebb anyaga szokatlanul mély brazil befolyással, és annak megfelelő kísérettel.
Recommend on Twitter
Gyermekelőadás
King Matthias is one of the leading heroes of not just the Hungarians but other neighbouring peoples.
Utazásai során sok gonddal, cselszövéssel és igazságtalansággal találkozott, melyeknek álruhás alakjában gyakran ő maga is áldozatául esett.
Müpa Budapest
Sinéad O'Connor
With I Do Not Want What I Haven't Got, an album that left behind alternative rock for a gentler sound and sold millions of copies, along with her massive hit of a take on Prince's song Nothing Compares 2 U, the Irish singer found herself a real world star, though she was not to play by the rule book of the industry.
Az alternatív rocktól a szelídebb hangzások felé mozduló I Do Not Want What I Haven't Got sokmilliós eladásaival, illetve a Nothing Compares 2 U című Prince-szerzemény slágerlista-vezető feldolgozása már igazi világsztárrá tette az ír művésznőt, bár ő nem akart igazodni a popbiznisz szabályrendszeréhez.
An artist who is committed to, and outspoken about, social, religious and human rights issues, she has worked in countless musical styles over the decades, from reggae to Irish folk, but always sought to remain true to herself-as suggested by her latest album, I'm not Bossy, I'm the Boss, released in August 2014.
A társadalmi, vallási és emberjogi kérdésekben elkötelezett és szókimondó énekesnő az elmúlt évtizedekben számtalan zenei stílusban próbálta ki magát a reggea-től az ír folkig, de mindig törekedett arra - erre utal utolsó lemeze, a 2014 augusztusában megjelent „I'm Not Bossy, I'm the Boss” című album is -, hogy önmaga legyen.
Sinéad O'Connor last performed in Hungary eight years ago.
Sinéad O'Connor nyolc év után újra Magyarországon.
Müpa Budapest
Verdi: Attila
Joint production by the Shanghai Grand Theatre and the Palace of Arts
A Sanghaji Nagyszínház és a Művészetek Palotája közös produkciója
In 2013, the world celebrates the anniversaries of two giants of the operatic genre: the bicentennials of the birth of Giuseppe Verdi and Richard Wagner.
2013-ban a világ az operaműfaj két óriásának évfordulóját ünnepli: Giuseppe Verdi és Richard Wagner születésének bicentenáriumát.
While Wagner's music has maintained a presence at the Palace of Arts for years, the works of Verdi have so far only been heard sporadically in the Béla Bartók National Concert Hall, a venue otherwise superbly suited for opera performance.
Míg Wagner zenéje évek óta jelen van a Művészetek Palotájában, addig Verdi alkotásai eddig csak elvétve szólaltak meg az operajátszásra is kiváló Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben.
The Italian master's early opera Attila, originally premièred in 1846, has never belonged among the most frequently performed of his works anywhere in the world.
Az olasz mester 1846-ban bemutatott korai operája, az Attila azonban sehol a világon nem tartozik gyakran játszott művei közé.
The story tells of the King of the Huns, who - according to the libretto - falls in love with the daughter of his enemy and perishes as a result.
A történet a hun királyról szól, aki a szövegkönyv szerint szerelmes lesz az ellenség hercegnőjébe - vesztét is ez okozza.
Along with Nabucco and The Lombards, this work fits into the series of operas created around the time of the fever over Italian unification, with no little reference to the contemporary political situation.
Akárcsak a Nabucco és a Lombardok, ez a darab is az Itália-egyesítés lázában született operák sorába illeszkedik, nem kevés utalással a korabeli politikai helyzetre.
In the title role, it would be difficult to find a more suitable interpreter than Giacomo Prestia, one of the world's outstanding and most sought-after performers of 19th century Italian opera.
A címszerepre aligha lehetne alkalmasabb megformálót találni Giacomo Prestiánál, aki a 19. századi itáliai operák egyik legkiválóbb és legkeresettebb előadója világszerte.
A regular guest at La Scala in Milan, the Paris Opera, the Vienna State Opera, the Zurich Opera House and numerous other major European stages, he has worked with illustrious conductors such as Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti and Daniel Barenboim.
A milánói Scala, a Párizsi Nemzeti Opera, a Bécsi Állami Opera, a Zürichi Operaház és számos másik jelentős európai játszóhely rendszeres vendége, s olyan jeles karmesterekkel dolgozott együtt, mint Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti vagy Daniel Barenboim.
Besides this, he is a passionate motorcyclist, tearing up the Tuscan countryside on his 1200cc machine, and keen on DIY and model aeroplanes.
Mindemellett szenvedélyes motoros - 1200 köbcentis gépével járja a toscanai vidéket -, s barkácsolni és repülőgép-modellezni is szeret.
The Orchestra and Choir of the Kolozsvár Hungarian Opera is playing an increasingly frequent role in events on the music scene in Hungary - to the great delight of audiences.
A Kolozsvári Magyar Opera Zenekara és Énekkara egyre többször veszi ki a részét a magyarországi zenei élet eseményeiből - a közönség nagy örömére.
A further guarantee of the success of this performance is the presence of conductor Pier Giorgio Morandi, who mastered the Italian bel canto style from Giuseppe Patanè, a trustee of the 19th century performance traditions passed down to him by his own conductor father.
Az előadás sikerére garancia a dirigens személye is, hiszen ő az olasz bel canto stílust Giuseppe Patanétól sajátította el, aki pedig édesapja révén még a 19. századi előadói hagyományok letéteményeseként adta neki tovább a tudást.
As Morandi says: “You don't have to conduct everything as it's written in the score!”
Mint Pier Giorgio Morandi mondja: "Nem mindent úgy kell vezényelni, ahogyan az a kottában le van írva!"
Müpa Budapest
A Royal Filharmonikus Zenekar hangversenye
Recommend on Twitter
komolyzene, opera, színház
Based in London, it was founded by the legendary Sir Thomas Beecham and rapidly became one of the world's leading orchestras.
A londoni székhellyel működő együttest a legendás Thomas Beecham alapította, és hamar a világ élvonalbeli zenekarai közé emelte.
Beecham was succeeded by conductors of the calibre of Rudolf Kempe, Antal Doráti, André Previn and Vladimir Ashkenazy.
Utódai olyan karmesterek voltak, mint Rudolf Kempe, Doráti Antal, André Previn és Vladimir Ashkenazy.
Since 1996, the post of music director has been held by Daniele Gatti.
A zeneigazgatói posztot 1996 óta Daniele Gatti tölti be.
At last year's Royal Albert Hall concerts, the orchestra performed among others with Leonard Slatkin, who has been the orchestra's principal guest conductor since 2005.
A zenekarral annak Royal Albert Hall-beli tavalyi bérletsorozatában fellépett Martha Argerich, Charles Dutoit, Leila Josefowicz, Jurij Tyemirkanov, valamint Leonard Slatkin, aki 2005 óta az együttes első vendégkarmestere.
For the last eleven years, he has been the music director of the National Symphony Orchestra Washington and has regularly conducted the world's most distinguished ensembles, among them the New York, the Berlin and the Vienna Philharmonic, the Chicago and the Boston Symphony Orchestra as well as the Royal Concertgebouw Orchestra.
Az amerikai dirigens emellett tizenegy éve a washingtoni Nemzeti Szimfonikus Zenekar zeneigazgatója, s a világ legnevesebb együtteseit, köztük a New York-i, a Berlini és a Bécsi Filharmonikusokat, a Chicagói és a Bostoni Szimfonikusokat, valamint az Amszterdami Concertgebouw Zenekarát vezényli rendszeresen.
He was born in 1944 in the United States, but is perhaps closest to British musical life: from 2000 to 2004 he was principal conductor of the BBC Symphony Orchestra and was the first non-British musician to conduct the Last Night of the Promps.
Az 1944-ben született Slatkin mindazonáltal talán a brit zenei élethez kötődik a legerősebben: 2000 és 2004 között a BBC Szimfonikus Zenekarának élén állt első karmesterként, és ő volt az első nem brit dirigens, aki a Promps Fesztivál záró gálakoncertjét vezényelte.
He has made over one hundred recordings and received five Grammy awards, as well as a further fifty nominations.
Eddig több mint száz lemezfelvételt készített, közülük öt kapott Grammy-díjat, és mintegy ötvenet jelöltek erre a rangos elismerésre.
The astoundingly talented Danjulo Ishizaka was born in 1979 to a German mother and a Japanese father.
A kirobbanóan tehetséges Danjulo Ishizaka német anyától és japán apától született 1979-ben.
He began the cello at the age of four and perhaps his strongest influence has been Boris Pergamenchikov.
Négyévesen kezdett csellózni, mesterei közül a legnagyobb hatást Borisz Pergamenscsikov tette rá.
He has triumphed at the world's leading cello competitions, in 2003, he was awarded the “Young Artist of the Year” award and made his first record for Sony Classical.
A világ legrangosabb versenyein diadalmaskodott, 2003-ban megkapta "Az év fiatal művésze" díjat, és első lemezét a Sony Classicalnél készíthette el.
His artistic development has been strongly aided by György Kurtág, Bernhard Greenhouse, Menahem Pressler and the Amadeus Quartet.
Zenei fejlődésére nagy mértékben hatott Kurtág György, Bernhard Greenhouse, Menahem Pressler és az Amadeus Vonósnégyes.
In the 2007/2008 season, he will perform with Krzysztof Penderecki, Valery Gergiev and Maxim Vengerov.
A 2007/2008-as évadban Krzysztof Pendereckivel, Valerij Gergievvel és Maxim Vengerovval is együtt muzsikálhat majd.
We kindly inform our guests that István Kovácsházi will play the role of Lohengrin instead of Fritz Burkhard on June 9, 12 and 18.
Tájékoztatjuk kedves vendégeinket, hogy az előzetesen meghirdetettektől eltérően június 9-én, 12-én és 18-án Burkhard Fritz helyett Kovácsházi István látható Lohengrin szerepében.
István Kovácsházi pursued his vocal studies under the guidance of master vocalist Margit Kapossy.
Kovácsházi István zenei tanulmányait Kapossy Margit énekmesternő irányításával végezte.
He has been a member and soloist of the Hungarian Army's Male Choir since 1991.
1991-től a Honvéd Együttes Férfikarának tagja, szólistája.
Between 1994-95, he was the Titular Soloist of the Csokonai Theatre of Debrecen, and then member of the Budapest Operetta and Musical Theatre from 1995 to 1997.
1994-95 között a Debreceni Csokonai Színház magánénekese, 1995-től 1997-ig a Fővárosi Operettszínház művésze volt.
He debuted in 1997 at the State Opera as Schubert in Schubert and Berté's operetta: Das Dreimäderlhaus (House of the Three Girls).
1997-ben debütált az Operaházban Schubert-Berté: Három a kislány című daljátékának Schubert szerepében.
He has been a permanent visiting artist at the theatre ever since.
Azóta színház állandó vendégművésze.
He gradually switched from lighter Mozart and lyrical tenor roles to those of more dramatic heroes.
A könnyedebb Mozart, illetve lírai tenor szerepekről fokozatosan vált a drámaiabb hősök felé.
He has been invited to perform in Frankfurt, Tokyo, Munich, Tel-Aviv and Chicago.
Vendégszerepelt Frankfurtban, Tokióban, Münchenben, Tel-Avivban és Chicagóban.
He made his debut at the Mannheim National Theatre in the 2008/09 season as Walther von Stolzing, and has also been a member of this German ensemble since then.
A 2008/09-es évadban Stolzingi Walterként debütált a Mannheimi Nemzeti Színházban, azóta a német színháznak is tagja.
Müpa Budapest
Programnaptár
At the age of sixteen she fell in love with a Dutch guitar playing sailor, an affair that had a serious role in Evora taking up singing.
Tizenhat évesen beleszeretett egy holland gitáros tengerészbe, akinek komoly szerepe volt abban, hogy Evora énekelni kezdett.
After giving birth to their daughter the man returned to Holland while Evora remained to sing in the bars of the harbour.
Lányuk megszületése után azonban a férfi visszatért Hollandiába, ő pedig a kikötő bárjaiban énekelt.
The local radio made some recordings with her that found their way to Holland and Portugal, but she never travelled until 1987 when an emigrant contemporary of hers introduced her to the director of the Lusafrica record company José da Silva.
A helyi rádió készített vele felvételeket, s azok Hollandiába és Portugáliába is eljutottak, arra viszont, hogy ő maga külföldre utazzon, csak 1987-ben tudta rábírni egy emigráns pályatársa, aki összehozta a Lusafrica kiadót vezető José da Silvával.
Since her debut album in 1988 La diva aux pieds nus, the “barefoot diva” has released nine albums and is one of the most celebrated figures of world music.
Az 1988-as La diva aux pieds nus óta kilenc albumot készítettek, s "a mezítlábas dívából" a világzene egyik legünnepeltebb előadója lett.
Her international reputation has necessitated her taking up songs of other countries: with the albums Café Atlantico and São Vicente di Longe her crew have been joined by Cuban musicians and Brazilian singers.
Nemzetközi tekintélye megkívánta, hogy szülőföldje dalainál távolabbra is kalandozzon: a Café Atlantico és a São Vicente di Longe című lemezeit kubai muzsikusok és brazil énekesek népesítették be.
Cesaria Evora is one of those artists from whom audiences are only too happy to hear “the same”, because she always astounds and transfixes.
Bár az is igaz, hogy ő azon énekesek közé tartozik, akiktől mindig "ugyanaz" hallható, és éppen ettől elragadóak.
Electronics and world music take centre stage at this concert with a British-Indian musician and the Hungarian Mitsoura group.
Electronica és világzene a főszereplő a brit-indiai zenész és a magyar Mitsoura együttes koncertjén.
He is a familiar figure in the world of music, film, video games, dance and theatre.
Igazi ismert személyiség a zene, a film, a videójátékok, a tánc és a színház világában.
He has made eight studio albums and written music for 40 films, as well as tunes for countless TV adverts.
Nyolc stúdióalbumon van már túl és 40 film zenéjét alkotta, nem beszélve a számtalan TV reklám zenéjéről.
He also appears on television in cultural programmes and is almost a household name.
Mellesleg TV-ben is szerepel kulturális műsorokban, és a neve szerzőként az írott sajtóban is fellelhető.
He has performed with Paul McCartney, Anouchka Shankhar, Sting and Sinead O'Connor.
Zenélt Paul McCartney-val, Anouchka Shankharral, Stinggel, Sinead O‘ Connorral.
And he is still just 46 years old!
És még csak 46 éves...
The Mitsoura band are not so distant from Indian music either, drawing on the culture of traditional Gypsy music but heading towards modern sonorities.
Nem áll távol az indiai zene a Mitsoura zenekartól sem, amely a cigányság tradicionális zenei kultúrájából nyitott a mai hangzások felé.
The unique style of the ensemble is a fusion of the remarkable vocal and performing style of Mónika Miczura, and musicians drawn from the best in Hungarian jazz, electronics and world music, as well as the indispensable video animations which feature in their concerts.
Az együttes teljesen egyedi stílusát Miczura Mónika (Mitsou) elképesztő énekhangja és előadói stílusa, illetve a a magyar jazz, electronica és világzene legjobbjai közül jött zenészek összhangja, valamint koncerteken a nélkülözhetetlen videóanimációk adják.
Mónika Miczura first made a name for herself internationally in the Ando Drom band as one of the finest singers of Roma songs.
Miczura Mónika az Ando Drom zenekarban vált itthon és a világban ismertté mint a roma dalok egyik legjobb előadója.
Mitsoura have not abandoned these roots, and with the help of modern sounds, are trying to popularise Roma songs among the younger generation.
A Mitsourában továbbra sem tér el a gyökerektől, sőt, a modern hangzások segítségével próbálja a roma dallamokat a fiatalabb generációkkal is megszerettetni.
Müpa Budapest
Wagner: A nürnbergi mesterdalnokok
world music, jazz, popular music
a Metropolitan Opera Ének- és Zenekara
We should think of it in terms of stories being sung by three pairs of voices, with one pair each representing the upper, middle and lower register.
Negyven év múltán, ma is valóságos ünnep, ha Maestro Levine elfoglalja helyét a karmesteri pulpituson, az aranyfüggöny előtt, a zenekari árokban.
Zamballarana have visited Hungary before but their concerts are very rare.
Pogner ötvösként a világszerte keresett Wagner-basszust, Hans-Peter Königet láthatjuk-hallhatjuk.
Afterwards, it is almost obligatory to buy their four released records - Zamballarana, Lucia, Luna, Camina.
Rendező: Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Pat Metheny Unity Group
Their roots largely determine their musical influences, but besides arrangements of Balkan songs their repertoire also extends to English Gypsy tunes (Ewan MacColl), German (Brecht/Weill) and radical Austrian (Georg Kreisler), all naturally delivered in their own rousing folk-rock style.
Megújult projektemmel, a Unity Grouppal összegezni szeretném mindazokat a törekvéseket, amelyeket az évek hosszú során megvalósítottam a Bright Size Life-tól a Secret Storyig, a group-megszólalásoktól az Orchestrion egyszemélyes zenekaráig.
In short, this group is truly astounding, knowing everything about the world they come from, as well as the one where they're headed.
A hozzám csatlakozó lenyűgöző muzsikustársakkal, Chris Potterrel, Ben Williamsszel, Antonio Sanchezzel és a fiatal olasz multiinstrumentalistával, Giulio Carmassival úgy érzem, a világon mindent valóra tudunk váltani!"
Müpa Budapest
Kodály-ünnep
10:30-14:30 The concert of young talents in cooperation with schools from Budapest and the countryside 15:00 A quiz game entitled 'Kodály's Life Work' 16:00 'Music Belongs to Everyone!' - playing music together 17:00 The opening ceremony of the Kodály-exhibition 2007 is the year of Zoltán Kodály, who belongs to the greatest as a composer, a musicologist, a teacher and as a folk music researcher just as well.
10.30-14.30 Fiatal tehetségek koncertje budapesti és vidéki iskolák közreműködésével 15.00 Vetélkedő "Kodály Zoltán munkássága" címmel 16.00 "Legyen a zene mindenkié!" - közös muzsikálás 17.00 A képzőművészeti pályázat kiállításának megnyitója és díjátadása A 2007-es esztendő a zeneszerzőként, zenetudósként, tanárként, népzenekutatóként is egyaránt a legnagyobbak közé tartozó Kodály Zoltán éve.
In the Palace of Arts, concerts greeted him and his art whole-year-around, and on the Saturday before his birthday the House awaits those, whom Kodály always wanted to address: children and young people.
A Művészetek Palotájában egész évben hangversenyek köszöntötték őt és művészetét, a születésnapja előtti szombaton pedig a Ház azokat várja falai közé, akikhez Kodály mindig is szólni kívánt: a gyermekeket és a fiatalokat.
His works will be sounded by young talents, students, choirs and orchestras of different music schools, and of elementary and secondary schools of music.
Szerzeményeit ifjú tehetségek, zeneiskolák, zeneművészeti általános- és középiskolák növendékei, kórusai és zenekarai szólaltatják meg.
Here, Liszt's relationship with Gypsy music comes under the spotlight, approached from the perspective of Gypsy musicians themselves.
Sok-sok hazai és külföldi koncert van a fiúk háta mögött, és rengeteg tapasztalat.
These fabulous musicians - many of whom were unable to read music - played music rich in virtuosity, improvisation and variations, and may even be seen as distant relations of the Romantic artist.
Mindeközben neves rockabilly-kiadóknál megjelentettek három nagylemezt, még a kezdetekkor egy bakelit kislemezt Japánban, és megannyi válogatásalbumon szerepelnek világszerte.
In his famous essay on Gypsy culture, Liszt wrote of a young violinist: “Made from boards poorly stuck together and with strings more suitable for hanging than entertainment, it is on this violin that he plays the liveliest and latest 'hits' with wonderful bravery and unquenchable fire.
Így alakult ki mára a sajátos és összetéveszthetetlen, a gyökerektől el nem szakadó, de a harmadik évezred nagyvárosi lüktetését is magába fogadó Mystery Gang-hangzás, egyéni stílus és karakter.
Likewise, there was no lack of fluidity; he loved to play and could squeak for hours, half from memory, half off the cuff.”
A Fesztivál Színház ezen az estén külvárosi garázzsá alakul át, amelyben a Mystery Gang tagjai játszanak, mintha csak próbateremben lennének.
This is a fascinating topic as Liszt, one of the great performers of his age, had been an admirer of wandering Roma musicians - unschooled in the best possible sense - ever since he saw them play as a child.
Az utcán suhancok és rosszlányok kerülgetik őket, a feszültség szinte vibrál a nagyváros dzsungelében, harsog a zene, és mindenkit megőrjít a ritmus.
Presented by: Palace of Arts
Parkolási információk
The UMZE Chamber Ensemble was formed following an initiative by Zoltán Rácz in 1996 as an flexible formation able to perform 20th and 21st century music and retain it on concert programmes and to educate audiences about the latest works by Hungarian and international contemporary composers.
A Rácz Zoltán kezdeményezésére 1996-ban megalakult UMZE Kamaraegyüttes arra törekszik, hogy rugalmas összetételű formációként kortárs és 20-21. századi alkotásokat szólaltasson meg, tartson műsoron, valamint megismertesse a közönséggel a kortárs magyar és külföldi zeneszerzők legfrissebb műveit.
Bartók, Kodály and Weiner made a similar attempt in 1911 but that came to nothing.
Ezzel Bartók, Kodály és Weiner 1911-es, de akkor hamar kerékbe tört kezdeményezését kívánja feléleszteni.
In 2006, UMZE organized the first Hommage a Ligeti to celebrate the famous composer's birthday and to start a tradition.
A kamaraegyütteshez tartozó egyesület 2006-ban hagyományteremtő szándékkal rendezte meg az Hommage À Ligeti (Tisztelet Ligetinek) című koncertet, a világhírű zeneszerző születésnapja tiszteletére.
Although Ligeti died in 2006, the goal over the past four years has been to play all of Ligeti's works.
A már négy éve beteljesedő elképzelés szerint a 2006-ban elhunyt Ligeti valamennyi kompozícióját megszólaltatják.
András Lovasi is one of the outstanding thinking rock musicians of our times.
Lovasi András korunk egyik kiemelkedő gondolkodó rockzenésze.