natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The production's theatrical stories show the everyday life of a 'community' - its joys, sorrows, human relationships, ceremonies and the importance of faith above all else - with the shifts of time and space taking us through sometimes dramatic and sometimes playful changes to its resolution: a cathartic declaration of the glory of human existence and life.
Az előadás színpadi történéseiben egy „közösség” mindennapi élete, öröme, bánata, az emberi kapcsolatok, a szertartások, a hit mindenek feletti fontossága sejlik fel, a tér- és idősíkok hol drámai, hol játékos váltakozásán át jutva el a végkifejletig: az emberi lét, az élet diadalának katartikus kinyilatkoztatásáig.
(Gábor Mihályi)
(Mihályi Gábor)
Chief patron of the production: János Áder, President of Hungary
Az előadás fővédnöke: Áder János köztársasági elnök
Patrons: Dr. Adam Balogh, chairman and CEO, MKB Bank; János Pócs, representative to the Hungarian National Assembly from the Jászság region; Dr. Miklós Seszták, minister for national development; Dr. Tamás Szabó, mayor of Jászberény; Dr. Csaba Ternyák, archbishop of Eger
Védnökök: dr. Balogh Ádám, az MKB elnök-vezérigazgatója, Pócs János, a Jászság országgyűlési képviselője, dr. Seszták Miklós nemzeti fejlesztési miniszter, dr. Szabó Tamás, Jászberény polgármestere, dr. Ternyák Csaba egri érsek
Müpa Budapest
Fazil Say zongoraestje
Haydn: Variations in F minor, Hob.
Haydn: f-moll variációk, Hob.
Stravinsky: Petrushka
Stravinsky: Petruska
Fazil Say is one of the most colourful personalities on today's music scene.
Fazil Say napjaink zenei világának egyik legszínesebb egyénisége.
In 2008, Fazil Say was chosen as one of the ambassadors for Europe as part of an EU initiative designated the “European Year of Intercultural Dialogue.”
2008-ban Fazil Sayt választották "A kultúrák közötti párbeszéd európai éve" elnevezésű uniós kezdeményezés egyik európai nagykövetévé.
Children's Choir of the Zoltán Kodály Hungarian Choir School (chorus master: Ferenc Sapszon)
a Kodály Zoltán Magyar Kórusiskola Kórusa (karigazgató: Sapszon Ferenc)
Not only is it beautiful, powerful and expressive music, but it also has an exciting associated narrative.
Nemcsak szép, erőteljes és kifejező muzsika, hanem izgalmas program is társul hozzá.
Each movement has a different conceptual background, proclaiming the unity of man and nature with vivid metaphorical colour: the awakening of Pan and the arrival of summer; the tales of meadow flowers and animals of the forest; a deep confession philosophising on questions of human existence; the playful and bell-like music of an angelic children's choir.
Mindegyik tétele mögött más-más a gondolati háttér, ember és természet egységét metaforikus színességgel hirdetve: Pán ébredése, a nyár eljövetele; a mezei virágok és az erdei állatok meséje; az ember létkérdésein filozofáló mély vallomás; játékos-harangozós zene angyalhangú gyermekkaron.
It is as if Mahler were painting a portrait of an entire life in the work, the famous finale of which is the music of love: it conveys everything in the language of music which cannot be expressed in words.
Mintha Mahler egy élet summáját örökítené meg a műben, amelynek híres fináléja a szerelem zenéje: mindaz megszólal benne a zene nyelvén, amit a szavak képtelenek közölni.
The superb conductor for this evening is highly familiar with this world and with the Mahler tradition, since he was raised in a similar Austrian culture to that of the composer himself.
Az est nagyszerű dirigense jól ismeri ezt a világot és a mahleri hagyományt, hiszen osztrák lévén hasonló kultúrában nevelkedett, mint Mahler.
Having studied with Franco Ferrara in Rome and with Hans Swarowsky in Vienna, Günter Neuhold won first prizes at a series of competitions in the 1970s, launching his international career.
Rómában Franco Ferraránál, Bécsben Hans Swarowskynál tanult, az 1970-es években számos versenyen ért el sorozatban első helyezést, nemzetközi karrierje is akkor indult.
He is a recognised conductor of late Romantic works, having recorded not only several of Mahler's symphonies but also works by Liszt, Bartók and Kodály, as well as Wagner's tetralogy The Ring of the Nibelung.
Günter Neuhold a késő romantika elismert karmestere, de nemcsak Mahler több szimfóniáját vette lemezre, hanem Liszt, Bartók és Kodály alkotásait, valamint Wagner A nibelung gyűrűje című tetralógiáját is.
He is also familiar to the Hungarian public, having appeared as one of the conductors at the 2014 May Celebration at the Opera House in Budapest.
A magyar közönség előtt sem ismeretlen, hiszen egyike volt azon karmestereknek, akik felléptek a budapesti Operaház 2014-es Májusünnepén.
Müpa Budapest
Spirituálé workshop
Amazing Grace, Deep River, Ezekiel Saw the Wheel… As part of the Negro spiritual music workshop series, this session brings us closer to these well-known songs, giving us a chance to hear them them authentically performed.
Amazing Grace, Deep River, Ezekiel saw the wheel... a spirituálé workshop keretében most alkalom nyílik ezeket a közismert dalokat közelebbről is megismerni, autentikus előadásban meghallgatni.
Budapest Spring Festival
Budapesti Tavaszi Fesztivál
With the best Hungarian performers and real world stars, the Budapest Spring Festival is a truly special occasion, presenting premieres and co-productions with partner institutions.
A színes kínálat része komolyzene, opera, jazz és könnyűzene, világzene, tánc, újcirkusz, színház és képzőművészeti program is.
Realized again in a cooperation between the Müpa Budapest, the Budapest Festival and Tourism Centre, and Hungarian Tourism Agency the event series continues to broaden its offer by involving the leading cultural institutions of the city.
A továbbra is a Müpa, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ, valamint a Magyar Turisztikai Ügynökség együttműködésében megvalósuló programsorozat Budapest meghatározó kulturális intézményeinek és helyszíneinek bevonásával folyamatosan szélesíti kínálatát.
Müpa Budapest
Freiburgi Barokk Zenekar
Pergolesi: Violin Concerto in B-flat major
Pergolesi: B-dúr hegedűverseny
Pergolesi: Salve Regina in C minor for soprano and strings
Pergolesi: c-moll Salve Regina szopránra és vonósokra
Pergolesi: La serva padrona - pantomime-opera
Pergolesi: Az úrhatnám szolgáló - opera pantomimmal
At this unique concert, we will get to know one of the most exciting figures from 18th century music: a phenomenally talented composer whose life was as brief as Sándor Petőfi's, although it ended not on the field of battle, but in a soft bed, cut short by tuberculosis.
A különleges hangversenyen megismerkedhetünk a 18. század egyik izgalmas alakjával: egy tüneményes tehetségű zeneszerzővel, aki ugyanolyan rövid életet élt, mint Petőfi, csak éppen nem a harc mezején halt meg, hanem ágyban, párnák közt: tuberkulózisban.
The concert will reveal three different faces of this electrifying artist.
A koncert az izgalmas alkotó három különböző arcát villantja fel.
Under the direction of Gottfried von der Goltz, the Freiburg Baroque Orchestra has now undertaken, in the context of a single concert, to provide a complex look (with the visual experience of the pantomime included) at all three sides - in terms of genre - of the composer: the creator of instrumental music, who wrote concertos (Violin Concerto in B major), the serious tone of his church music (Salve Regina in C minor for soprano and strings) and the immortal opera buffa (La serva padrona - with opera pantomime).
A Freiburgi Barokk Zenekar most arra vállalkozik, hogy Gottfried von der Goltz vezényletével egyetlen koncert keretében, műfaji szempontból összetett módon (a pantomim vizuális élményét is latba vetve), felvillantsa Pergolesi három műfaji arcát: a hangszeres szerzőét, aki versenyművet komponált (B-dúr hegedűverseny), az egyházi zeneszerző komoly tónusát (c-moll Salve Regina szopránra és vonósokra) és a halhatatlan vígoperát (Az úrhatnám szolgáló - opera pantomimmal).
Because after being published anonymously and as late as 1980, the aristocrat's most important composition, the series of Concerti Armonici (of which this is the fifth) was believed to be the work of Pergolesi.
Úgy, hogy a zenéjét névtelenül megjelentető arisztokrata legfontosabb kompozíciójáról, a Concerti Armonici sorozatról (amelynek e versenymű az ötödik darabja) egészen 1980-ig úgy hitték, e művek szerzője Pergolesi…
Visitors will get another chance to hear their favourites, the winners of the competitions and those productions from the festival that deserve special attention.
Az érdeklődők újra meghallgathatják kedvenceiket, a versenyek győzteseit és a fesztivál leginkább figyelemre méltó produkcióit.
Müpa Budapest
Duna Művészegyüttes: Magyar anzix
Duna Art Ensemble (Duna Művészegyüttes): Magyar anzix
Előadja a Duna Művészegyüttes és a Göncöl Zenekar
dance, contemporary circus
Zene
Erika Fejér, Dezső Fitos, Ignác Kádár, Enikő Kocsis, Csaba Taba, Levente Vincze
Fejér Erika, Fitos Dezső, Kádár Ignác, Kocsis Enikő, Taba Csaba, Vincze Levente
Dance masters
Táncmester
Where freedom is the order of things, I always sense the infinite.
Ahol a szabadság a rend, / mindig érzem a végtelent.
In this performance by the Duna Art Ensemble, two impressions or images appear of two worlds very far apart from each other, taking this fundamental theme as a starting point.
A Duna Művészegyüttes előadásában két impresszió, két egymástól nagyon távoli világ képe jelenik meg e sarkalatos témából kiindulva.
The first dance scene evokes the “idyllic” vision of freedom of a rustic existence in tune with nature, through the authentic folk dances and musical traditions that have formed and crystallized over centuries in the spiritual consciousness of the Hungarian people of the Carpathian Basin.
Az első tánckép a természettel együtt lélegző paraszti világ „idillikus” szabadságvízióját idézi meg azon az autentikus néptáncon és népzenén keresztül, amely évszázadok alatt formálódott és csiszolódott kristályossá a Kárpát-medence magyarságának szellemiségében.
The second part of the performance visualizes the complex notion of freedom inherent in an urban existence, with the aid of a distinctive language originating in Hungarian peasant culture but built on contemporary folk dance of a more modern outlook that incorporates the sounds of world music.
Az előadás második része az urbánus létezés bonyolult szabadságfogalmát jeleníti meg egy, a magyar paraszti kultúrából eredő, korszerű szemléletű kortárs néptáncra és világzenei hangzásra épülő, sajátos nyelvezet segítségével.
Müpa Budapest
Református énekek XVI.
Now numbering 350 members, the Carpathian Basin United Calvinist Choir is responsible for bringing a wealth of excellent choirmasters, soloists, chamber choirs and organists to the series.
A ma már 350 főt számláló Kárpát-medencei Egyesített Református Kórust, kitűnő karnagyokat, szólistákat, kamarakórust és orgonistákat felvonultató koncertet a hazai protestáns közösségen kívül egyre több „világi zenekedvelő” és külföldi vendég is látogatja.
If anyone deserves the title of star tenor, it is Jonas Kaufmann.
Napjaink egyik legjobb és legnépszerűbb énekese ő, akiért versengenek a világ patinás operaházai.
One of the most popular singers of our times, he is the subject of genuinely hot competition for his services among the world's opera houses.
Aligha találni nála rátermettebb Pinkertont, Don Josét, Lohengrint, Cavaradossit, Siegmundot vagy Don Carlost, de áriaalbumai is rendre a bestsellerek közé kerültek az utóbbi években.
A special treat this evening will be Franz Liszt‘s Tre Sonetti di Petrarca, to be heard here in its original form.
Jonas Kaufmann dalesten csak ritkán hallható, ünnepi alkalomnak is tekinthető tehát, hogy a romantikus dalirodalom legszebb ciklusaiból válogat a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben.
The Müpa Budapest underground garage gates will be operated by an automatic number plate recognition system.
Hallhatjuk Richard Wagner öt képben eldalolt, különleges szerelmi vallomását, valamint Liszt Ferenc három híres Petrarca-szonettjét, amelyek többnyire a későbbi, zongoraváltozatban hangzanak el.
Béla Bartók National Concert Hall
A parkolás ingyenes azon vendégeink számára, akik egy aznapi fizetős előadásra belépőjeggyel rendelkeznek.
Müpa Budapest
Quatuor van Kuijk
violin
hegedű
Ravel: String Quartet in F major
Ravel: F-dúr vonósnégyes
Edith Canat de Chizy: New work (commissioned by ECHO)
Edith Canat de Chizy: új mű (az ECHO felkérésére)
"Style, energy and a sense of risk - these four young Frenchmen made the music smile.”
„Stílus, energia, kockáztatni tudás - a négy fiatal francia mosolyra fakasztotta a zenét.”
It was not just the first prize that this contest yielded for Quatuor van Kuijk: They also received the prizes for the best performances of Beethoven and Haydn.
Ugyanezen a megmérettetésen nemcsak az első díj került a Quatuor van Kuijk birtokába: ők kapták meg a legjobb Beethoven- és Haydn-előadásért járó díjat is.
The first few years of the ensemble's existance were successful indeed: Nicolas van Kuijk and his three partners won first prize at Norway's Trondheim International Chamber Music Competition, with another fruitful appearance at the L'Académie du Festival d'Aix-en-Provence.
Valóban nagyon sikeres volt az alapítás utáni első néhány év: Nicolas van Kuijk és három társa első díjat nyert a norvégiai Trondheim nemzetközi kamarazenei versenyén, de az Aix-en-Provence-i Fesztivál Akadémiáján is eredményesen szerepeltek.
They are currently residents at the ProQuartet European Centre of Chamber Music in Paris, where they are studying with the members of three world-famous and storied ensembles: the Alban Berg, Artemis and Hagen quartets.
Jelenleg a párizsi Proquartet Kamarazenei Központ rezidensei - itt három nagy múltú, világhírű együttes, az Alban Berg, az Artemis és a Hagen Kvartett tagjaitól tanulnak.
They also count the members of the Ysaÿe Quartet as their teachers, in addition to furthering their training as students at the Queen Sofía College of Music with the support of the Madrid International Chamber Music Institute.
Mestereiknek vallhatják az Ysaÿe Vonósnégyes tagjait is, továbbá a Madridi Nemzetközi Kamarazenei Intézet támogatásával a Zsófia Királyné Zenekadémia hallgatóiként is továbbképzik magukat.
Participants in various quartet academies and master classes, they perform concerts all over, from London and Heidelberg to Verbier and Lockenhaus.
Különféle kvartettakadémiák és mesterkurzusok résztvevői, kiterjedt koncertező tevékenységet folytatnak Londontól Heidelbergig, Verbier-től Lockenhausig.
There will also be no lack of contemporary music at their Budapest concert, which will feature a new opus composed by their French compatriot Édith Canat de Chizy.
Budapesti koncertjükön sem kell nélkülöznünk a kortárs zenét: az új opus szerzője, Édith Canat de Chizy a kvartett tagjainak honfitársa.
Nominated for the Rising Stars programme by: Cité de la musique - Philharmonie de Paris &amp; Festspielhaus Baden-Baden
A Rising Stars-programba jelölte: Cité de la musique Philharmonie de Paris &amp; Festpielhaus Baden-Baden
Joint production of the National Dance Theatre and the Yvette Bozsik Company
A Nemzeti Táncszínház és a Bozsik Yvette Társulat közös produkciója
Dance performance for children based on Mozart's opera The Magic Flute
Táncjáték gyerekeknek Mozart A varázsfuvola című operája alapján
It follows Mozart's story line but lays greater emphasis on expressing the atmosphere and the ideas of that opera using the language of dance.
Követi a Mozart-opera cselekményét, de a pontos történetmesélésnél fontosabb szempont benne az opera hangulati és gondolatvilágának a tánc nyelvén való közvetítése.
The Magic Circus is intended for children.
A Varázscirkusz című előadás gyerekeknek készült.
The characters are members of a travelling circus (the Queen of the Night is an animal tamer, Tamino is an acrobat, Papageno a clown and Papagena a rope-dancer), putting on a show at Sarastro's palace.
Itt a szereplők egy vándorcirkusz tagjai (az Éj királynője állatszelidítő, Tamino légtornász, Papageno bohóc, Papagena kötéltáncosnő), akiknek Sarastro palotájában kell fellépniük.
This is a rare opportunity for a dance troupe, to re-think and re-formulate an existing production for children, to translate the story and the “meaning” of Mozart's opera into a language that they can understand.
Ritkán adódik hasonló alkalom egy tánctársulat életében: újragondolhatnak, átfogalmazhatnak egy meglévő előadást a gyermekek számára úgy, hogy ők is értsék a más színházi nyelven elmesélt Mozart-opera történetét és "lényegét".
Müpa Budapest
Pécsi Balett: Carmen
students of Pécs High School and Vocational School for the Arts
a Pécsi Művészeti Gimnázium és Szakközépiskola növendéke
Lotár Vincze
Vincze Lotár
'The story of Carmen, the emotional extremes of the characters and Bizet's music are very powerful and inspirational.
"Carmen története, a karakterek szélsőséges érzelmi világa és Bizet muzsikája nagyon erős és ihletadó.
For me, the main inspiration comes from the abrupt shifts in the story and the music.
Számomra a fő inspirációt a történet és a zene éles váltásai adják.
I feel an affinity with the unpredictability and impulsiveness of the characters, which derives from their overwrought emotional condition.
Közel áll hozzám a karakterek kiszámíthatatlansága, hirtelensége, mely érzelmi túlfűtöttségükből fakad.
How can someone move from an idyllic state of calm to the edge of insanity in a moment?
Hogy lehet egy idilli nyugalmi állapotból egy pillanat alatt az őrület határára kerülni?
What separates love, passion and the desire to possess?
Hol a határ szerelem, szenvedély és birtoklási vágy között?
Is passionate love essentially a deranged state?
A szenvedélyes szerelem alapvetően eszement állapot?
To portray Carmen's sensuality and express the wild swing of her emotions in dance is a wonderful opportunity.
Carmen érzékiségét megjeleníteni, érzelmeinek vad hullámzását táncban megfogalmazni nagyszerű lehetőség.
In my opinion, bringing to life and shaping the complex character and changing attitude of Don José is an even greater challenge for the choreographer and the dancer.
Véleményem szerint ennél nagyobb kihívás Don José összetett karakterének, jellemváltozásának életre keltése az alkotó, illetve megformálása a táncos számára.
For me, he is the central figure, and the true drama belongs to him.
Számomra ő a központi figura, az övé az igazi dráma.
A simple and honourable, pure-hearted man is turned inside out by his insane love for Carmen.
Az egyszerű és becsületes, tiszta szívű férfit kifordítja önmagából a Carmen iránt érzett őrült szerelem.
His desire overpowers the virtue that dwells within him, until finally he loses his senses and commits the greatest crime of taking Carmen's life when he realises she cannot be his.
Vágya legyőzi a benne lakozó erényt, míg végül eszét vesztve a legnagyobb bűnt követi el: elveszi Carmen életét, ha már az övé nem lehet.
(Balázs Vincze)
(Vincze Balázs)
Bossi: Concerto in A minor for organ and orchestra, op. 100
Bossi: a-moll orgonaverseny, op. 100
Xavér Varnus has appeared regularly at Müpa ever since the organ of the Béla Bartók National Concert Hall was inaugurated.
A New York Times tíz éve Varnus Xavért az orgona Horowitzának nevezte.
Presented by: Művészetek Háza Gödöllő Nonprofit Közhasznú Kft.
Rendező: Művészetek Háza Gödöllő Nonprofit Közhasznú Kft.
Müpa Budapest
Világsztárok a Liszt Ferenc Kamarazenekarral
Joyce Yang and the Ferenc Liszt Chamber Orchestra
Joyce Yang és a Liszt Ferenc Kamarazenekar
Holders of season tickets will have seen cellist Gautier Capuçon and trumpeter Sergei Nakariakov in the first half of 2011, while the Béla Bartók National Concert Hall stage will be occupied by a pianist in October.
2011 első felében Gautier Capuçonnal és Szergej Nakarjakovval muzsikál, októberben pedig egy zongoraművészt invitál a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem pódiumára.
Joyce Yang was born in South Korea, receiving her first piano from her aunt for her fourth birthday.
Az ifjú hölgy Dél-Koreában született, és azon a hangszeren kezdett tanulni, amit negyedik születésnapjára kapott nagynénjétől.
In June 2005, she burst onto the international music scene when she won the Silver Medal at the Van Cliburn International Piano Competition - despite being the youngest entrant.
Joyce Yang akkor robbant be a nemzetközi zenei életbe, amikor 2005-ben, legfiatalabb résztvevőként ezüst medált nyert a világ egyik legrangosabb, Van Cliburn nevét viselő zongoraversenyén.
In December 2009, Yang appeared for the first time at the Palace of Arts, performing two Beethoven piano concertos (in C minor and E-flat major) with remarkable composure under pressure.
Joyce Yang 2009 decemberében már fellépett a Művészetek Palotájában: rendkívüli tehetségéről és teherbírásáról két Beethoven-zongoraverseny (c-moll és Esz-dúr) tolmácsolásával tett tanúbizonyságot.
This time around, she will play his Piano Concerto in B-flat major alongside pieces of music from two other great Viennese classical composers: an early Haydn symphony followed by Mozart's penultimate symphonic work.
Ezúttal a B-dúrt játssza, két másik bécsi klasszikus zeneszerző alkotása, Haydn korai, valamint Mozart utolsó előtti szimfóniája között.
Presented by: Ferenc Liszt Chamber Orchestra, Palace of Arts
Rendező: Liszt Ferenc Kamarazenekar, Művészetek Palotája
The concerto is a single movement made up of five sections, each of which explores the various "characters” of a single theme.
Az egytételes, valójában öt szakaszból álló versenymű egyetlen téma különböző karaktereit mutatja be.
Richard Strauss discovered the genre of the symphonic - or tone - poem early on.
Richard Strauss korán felfedezte magának a szimfonikus költemény műfaját.
Also Sprach Zarathustra is the work of the mature composer who wrote of the piece, "I did not intend to write philosophical music or to portray Nietzsche's great work in music.
Az Imigyen szóla Zarathustra már a befutott komponista műve, aki a következőket írta a darabról: „Nem szándékoztam filozofikus zenét írni, vagy akár zenei portrét festeni Nietzsche nagy művéről.
[…] The whole symphonic poem is intended as a homage to Nietzsche's genius, which found its greatest expression in his book Also Sprach Zarathustra.”
[…] A szimfonikus költemény Nietzsche géniuszának hódol, s ez a géniusz az Imigyen szóla Zarathustra című könyvben mutatkozik meg leginkább.”
In her art, therefore, Ibragimova merges the traditions of the Russian and European schools of violin-playing, which is only one of the reasons why Bartók's Violin Concerto performed under the baton of Zoltán Kocsis promises to be a genuine treat.
Ibragimova művészetében tehát az orosz és az európai hegedűs iskola hagyományai ötvöződnek, Bartók Hegedűversenye Kocsis Zoltán vezényletével többek közt ezért is ígérkezik igazi csemegének.
In addition to classic 20th century works, the concert will also feature compositions from the leading figure of Czech national romanticism.
A 20. század klasszikusának alkotása mellett a cseh romantikus nemzeti zene emblematikus alakjának kompozíciói szólalnak meg.
The Slavonic Dances framing the violin concerto are the Czech master's 'Hungarian Rhapsodies', or more accurately, his 'Hungarian Dances', since they were inspired by the famous Brahms series.
A hegedűversenyt keretező Szláv táncok a cseh mester „magyar rapszódiái”, vagy inkább „magyar táncai”, hiszen Brahms híres sorozata ihlette őket.
Dvořák composed two collections that actually follow principals similar to those Bartók used in writing the Violin Concert: he was not reworking the original folk tunes or tossing them into the compositions, but instead used them in a sort of filtered state, thereby preserving the essence of Czech music in the deservedly popular pieces.
Dvořák két gyűjteményt komponált, tulajdonképpen hasonló elvet követve, mint Bartók a Hegedűversenyben: nem az eredeti népi dallamokat dolgozta fel vagy emelte át a kompozíciókba, hanem azokat mintegy átszűrve használta fel, ezzel a cseh zene esszenciáját adva a méltán népszerű tételekben.
The "Unfinished" symphony is the most frequently played fragment in the musical repertoire.
A "Befejezetlen" szimfónia a zeneirodalom leggyakrabban játszott töredéke.
Schubert began composing the work in 1822.
Komponálását Schubert 1822-ben kezdte meg.