natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Németh first met guitarist Lionel Loueke at the Berklee College of Music at the turn of the millennium; their list of collaborators since includes Herbie Hancock and Terence Blanchard.
Mindnyájukkal évtizedes a kapcsolat: Lionel Loueke gitárossal még a Berklee College of Musicon ismerkedtek meg az ezredfordulón; együttműködői halmazaik metszetébe tartozik Herbie Hancock és Terence Blanchard.
Kenny Werner - the favoured pianist of Joe Lovano - employs the Hungarian drummer in his own band, and also provides the rhythm on the latter's most recent record, which also features Joshua Redman, one of the most important and influential saxophonists today.
Kenny Werner - Joe Lovano kedvelt zongoristája - saját zenekarában is alkalmazza a magyar dobost, akinek legújabb lemezén is ő szolgáltatja a ritmusokat.
For some performances of the Ferenc Nemeth Quartet, Redman is replaced by the no less illustrious Chris Potter, including here at the closing concert in the 2013 Jazz Workshop series, where the group will play material from its successful recent album Triumph.
Joshua Redman, az egyik legjelentősebb, iránymutató szaxofonos szintén alaptag, akit a nem kevésbé ünnepelt Chris Potter vált fel a kvartett egyes fellépésein, így a „Jazzműhely” 2013. évi zárókoncertjén is, ahol az elmúlt hónapok egyik sikerlemeze, a Triumph anyagát szólaltatják meg.
The new album features compositions by Németh following one another in the manner of a suite, calling the listener on a journey that is not only musical, but emotional.
Az albumon Németh Ferenc kompozíciói szvitszerűen követik egymást, s nemcsak zenei, de egyfajta emocionális utazásra hívják a hallgatóságot.
Although his struggles over the years have sometimes brought pain, most of the pieces in the set radiate optimism, because even if his journey has been long, Feri can now surely call himself a winner.
Noha az évek során megélt küzdelmei olykor fájdalommal töltötték el, a darabok túlnyomó része derűt áraszt, hiszen ha hosszú is az útja, Németh Ferenc már most is győztesnek mondhatja magát.
Müpa Budapest
Grencsó Real Time Music Collective
Grencsó Real Time Music Collective
Vendég: Han Bennink (Hollandia), Rudi Mahall (Németország)
Judging by the result, a listener with a good ear and an open heart can precisely feel what processes have taken place in the composer and the intentions the musician has in their approach to the creation of the piece.
Ebből az eredményből a nyílt fülű és szívű hallgató is pontosan érzi, mi zajlott le az alkotóban, milyen szándékkal közelített a zenefolyam útjára bocsátásához.
If the intention is pure and sincere, the listener will be the recipient of a wonderful gift - as when listening to the music of István Grencsó for over three decades now.
Ha a szándék tiszta és őszinte, a befogadó ajándékra lel - mint akkor, amikor Grencsó István zenéjét hallgatja, több mint három évtizede.
Grencsó has also been very busy in the studio in recent years, releasing the albums Szőttes fekete-fehérben in 2009 and Local Time in 2011, both of which received enthusiastic reviews.
Grencsó István a stúdióban is különösen aktív az elmúlt években: 2009-ben Szőttes fekete-fehérben, 2011-ben pedig Local Time című lemezét készítette el; mindkettő lelkes kritikákat kapott.
However, it was the latest Jazzforum Budapest festival which steered his career in a new direction, when he met the German bass clarinetist Rudi Mahall, who has performed with a plethora of partners including Lee Konitz, Aki Takase, Ed Schuller, Ray Anderson and Kenny Wheeler.
De már a legutóbbi Jazzforum Budapest fesztiválon új irányba kanyarodott pályája, amikor egymásra találtak a német basszusklarinétossal, Rudi Mahall-lal, aki partnere volt többek közt Lee Konitznak, Aki Takasénak, Ed Schullernek, Ray Andersonnak és Kenny Wheelernek.
Feeling that they still have plenty to say to each other as well as to their audience, they now share this with visitors to the Jazz Workshop event.
Mindnyájan érezték, hogy még sok mondanivalójuk van egymás és a közönségük számára, amit most megosztanak a Jazzműhely látogatóival.
Müpa Budapest
Solaris
The story began in 1980, and the decades since have seen Solaris records and DVDs acquire the status of cult rarities in progressive rock on the back of highly acclaimed concerts in Mexico, Brazil and the United States.
A történet még 1980-ban kezdődött, s az azóta eltelt évtizedeket kultikus, progresszív zenei ritkaságokká vált lemezek, DVD-k, valamint Mexikóban, Brazíliában és az Amerikai Egyesült Államokban nagy sikert aratott koncertek fémjelzik.
This performance will be made all the more special in that it embraces music from the early period of the band's career.
Ez az előadás különleges lesz abból a szempontból, hogy a Solaris-életmű első időszakát öleli fel.
Presented by: Solaris Produkciós Ház Kft., Palace of Arts
Rendező: Solaris Produkciós Ház, Művészetek Palotája
Born in 1980, Ibrahim Maalouf escaped with his family from the civil war in Lebanon to Paris, where he completed his studies in classical music.
Az 1980-ban született Ibrahim Maalouf a libanoni polgárháború elől menekült a családjával Párizsba, s ott végezte klasszikus zenei tanulmányait.
Twenty years ago, Ákos released his first solo album Karcolatok (Etchings).
Ennek apropóján ad két egymást követő napon jubileumi koncerteket.
To mark this anniversary, he is giving two jubilee concerts on consecutive days.
Ezeken az esteken az első album valamennyi dala elhangzik, valamint jól ismert Ákos-slágerek is megszólalnak mai, korszerű, akusztikus hangszerelésben.
The evenings will feature all the songs from that first album, as well as well-known Ákos hits in contemporary, modern acoustic arrangements.
A kísérő zenekar az egykori Andante-turnén is szerepelt felállásban játszik: Bánfalvi Sándor (dobok), Fekete Tibor Samu (basszusgitárok), Szakos Krisztán és Lepés Gábor (billentyűs hangszerek), valamint Kékkői Zalán (gitárok).
Presented by: Fehér Sólyom Bt., Palace of Arts
Rendező: Fehér Sólyom Bt., Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Tangerine Dream
Tangerine Dream
világzene, jazz, könnyűzene
More than pioneers in the genre of electronic music, the German formation can be regarded as a series of experiments in several waves and through countless reincarnations.
A német formáció nem egyszerűen az elektronikus zene műfaji előfutárának tekinthető, sokkal inkább egy több hullámban, meg-megújuló felállásokkal bonyolított kísérletsorozatnak.
Antonioni; Firestarter - 1984, director: Mark L.
Antonioni; A gyújtogató - 1984, rendező: Mark M.
Lester; Legend - 1985, director: Ridley Scott; Shy People - 1987, director: A.
Lester; Legenda - 1985, rendező: Ridley Scott; Félénk emberek - 1987, rendező: A.
Conductor: Sir Neville Marriner
Vezényel: Sir Neville Marriner
Glinka: Ruslan and Lyudmila - overture
Glinka: Ruszlán és Ludmilla - nyitány
There can scarcely be any more joyful occasion for the concert-going music lover than the opportunity, after a hiatus of many years, to visit the Palace of Arts to hear the unique sound of the Academy of St Martin in the Fields, the renowned British chamber orchestra composed almost exclusively of soloists in their own right.
Aligha van örömtelibb esemény a koncertlátogató zenebarát számára, mint az, hogy évek óta lehetősége nyílik hallani a Művészetek Palotájában a kivételes hangzásvilágú, szinte kizárólag szólistákból álló brit szimfonikus zenekart.
The ensemble, which takes its name from the church in London's Trafalgar Square, will be put through its paces on this occasion by the same conductor who founded it more than half a century ago, and who remains its life president.
A londoni Trafalgar Square-en található St Martin in the Fields templomban otthonra lelő együttest ezúttal is az alapító, örökös elnök Sir Neville Marriner irányítja.
Playing together with the familiarity of a chamber orchestra, the performance will feature two big hits of the concert repertoire alongside a work that has somewhat fallen by the wayside.
A kamarazenekar összeszokottságával muzsikáló együttes műsorában a koncertrepertoár két slágere között egy perifériára szorult alkotás szólal meg.
The Ruslan and Lyudmila overture that begins the concert has such an overwhelming vitality that is is deservedly among the most frequently played orchestral works in the concert repertoire.
Martin Helmchen sikerrel szerepelt már a Művészetek Palotájában is, valamint évek óta a sárospataki Crescendo Nyári Akadémia meghívott művésztanára.
Dvořák's New World Symphony is also a genuine masterpiece, containing an almost endless series of beautiful melodies cascading one after another over the four movements.
A bevezetésként megszólaló Ruszlán és Ludmilla-nyitány lehengerlő vitalitása révén lett méltán az egyik leggyakrabban játszott zenekari szám a koncerttermekben.
The result is a kaleidoscope of musical colour that nevertheless stands as a coherent whole, while hinting at a well concealed story within.
Dvorák Újvilág-szimfóniája szintén igazi mestermű: a szinte megszámlálhatatlanul sok gyönyörű dallam úgy sorakozik egymás után a négy tételben, hogy kaleidoszkópszerű színessége ellenére a mű mégis koherens, már-már rejtett történetet sejtető egység.
Recommend on Twitter
a Metropolitan Opera Ének- és Zenekara
Puccini: Tosca
Közreműködik
In the title role, Patricia Racette is one of America's leading sopranos and a winner of the Richard Tucker Award, just a few years after New York's most famous diva Renée Fleming received the same accolade.
A címszerepet éneklő Patricia Racette, Amerika egyik vezető szopránja néhány évvel az első számú New York-i díva, Renée Fleming után kapta meg a Richard Tucker-díjat.
She has performed regularly at the Metropolitan since 1995 - making her debut in another Puccini role, that of Musetta in La Bohème - and is also frequently invited to appear as a soloist in concert with top American orchestras.
A Metropolitan 1995 óta látja őt el testhezálló szerepekkel - először éppen egy Puccini-szerepet bíztak rá -, de az amerikai csúcszenekarok is gyakran hívják vendégszerepelni.
Her repertoire focuses on Verdi and Puccini, so much so that she is one of the most in-demand sopranos across the Atlantic works from the two great Italian opera composers are on the programme.
Repertoárja középpontjában Verdi és Puccini művei állnak, olyannyira, hogy ma ő az egyik legkeresettebb szoprán a tengerentúlon, ha e két olasz operaszerző műveiről van szó.
In the role of Tosca's lover Cavaradossi is Roberto Alagna, whose performance has been praised by critics for its blend of power and lyricism.
Operabeli szeretője, Cavaradossi szerepében az a Roberto Alagna lép színpadra, akinek alakítását erő és líra elegyeként méltatták a kritikák.
Taking the podium on this occasion for one of the most frequently performed works in the opera repertoire is the young Italian conductor Riccardo Frizza, a fixture of the most prestigious opera houses.
A produkció rendezőjének sokan "búztak" a dalszínház Tosca-premierjén, mégis ez lett az egyik legnépszerűbb és leglátványosabb Tosca-előadás a világon.
Although many in the audience greeted the director of this production of Tosca with boos at its première at the Met, it has gone on to become one of the most popular and spectacular interpretations of the work.
James Levine, a Metropolitan legendás fő-zeneigazgatója egy Hitchcock-film izgalmaihoz hasonlította azokat az érzéseket, amelyeket a néző átél a svájci Luc Bondy rendezésében.
James Levine, the Met's legendary music director, has likened the sensations the viewer experiences from the Swiss Luc Bondy's production to the excitement of a Hitchcock film.
A HD minőségű élő közvetítések a Müpa stratégiai partnere, az Erste Bank támogatásával jönnek létre.
Assistants
Paganini pas de deux
This joint evening hosted by the South Bohemian Ballet and Ballet Prague Junior is an opportunity for the Hungarian audience to discover Un ballo, one of world-famous Czech choreographer Jiří Kylián's finest works.
A South Bohemian Ballet és a Ballet Prague Junior közös estjének keretében a magyarországi közönség hét produkciót láthat (Greetings from Mirabell (Üdvözlet Mirabelltől), Paganini pas de deux, Chasin´ (Kergetőzés), Navl'dy?
Either way, this is a genuine highlight of contemporary ballet that is performed to great acclaim all over the world.
A címet értelmezhetjük egy szociális esemény tradicionális mellékjelentéseként, vagy akár a szó szoros értelmében is.
Presented by: National Dance Theatre
Rendező: Nemzeti Táncszínház
Ravel: Piano Concerto in G major
Ravel: G-dúr zongoraverseny
The world-renowned ballerina Ida Rubinstein approached Ravel in 1928 to orchestrate Albéniz's piano cycle Iberia for her.
A világhírű balett-táncosnő, Ida Rubinstein 1928-ban kereste fel Ravelt azzal, hogy hangszerelje meg számára Albéniz Iberia című zongoraciklusát.
Due to copyright concerns, Ravel suggested that he write his own Spanish-themed piece instead.
Szerzői jogi gondok miatt Ravel felajánlotta, hogy inkább ír egy saját darabot spanyolos hangvétellel.
The composer himself gave a concise description of the work as a “modern dance movement, uniform throughout in its melody, harmony and rhythm, the latter being tapped out continuously on the drum.
"Modern tánctétel, teljesen azonos dallammal, harmóniával és ritmussal, ez utóbbit a dob szüntelenül jelzi.
The only element of variety is supplied by the orchestral crescendo.”
A változatosság egyetlen eleme a zenekari crescendo alkalmazása" - így jellemezte tömören kompozícióját.
Boléro was premièred in November of the same year, and subsequently conducted by Toscanini in 1929.
A Bolerót még az év novemberében bemutatták, 1929-ben pedig már Toscanini is vezényelte.
Ravel wrote two piano concertos, the first in the key of G major in 1931.
Ravel két zongoraversenyt írt, az első, G-dúr hangneműt 1931-ben.
The composer characterized the work as “a concerto in the strict sense, written in the spirit of Mozart and Saint-Saëns.
"A szó legszorosabb értelmében vett koncert - írta a műről a szerző -, amelyet Mozart és Saint-Saëns zongoraversenyeinek szellemében írtam.
I believe that a concerto can be both gay and brilliant without necessarily being profound or aiming at dramatic effects.
Véleményem szerint egy versenymű zenéje lehet vidám és csillogó, nem kell mindenáron mélységre, vagy drámai hatásra törekednie.
(…) In some ways my concerto is not unlike my violin sonata; it uses certain effects borrowed from jazz, but only in moderation!”
[…] Koncertem bizonyos szempontból hegedűszonátámmal rokon, továbbá tartalmaz néhány dzsesszből kölcsönzött elemet is, de csak mértékkel!"
The first movement, written in classic sonata form, is followed by a poetic slow movement which is perhaps the most popular part of the concerto.
A klasszikus szonátaformában írott elsőt tételt költői lassú tétel követi, amely talán a versenymű legnépszerűbb része.
The jazz elements appear mostly in the sparkling closing movement.
A dzsesszes elemek leginkább a sziporkázó zárótételben jelennek meg.
Stravinsky's reputation was unequivocally based on three ballets - The Firebird, Petrushka and The Rite of Spring - which he composed for the Ballets Russes in Paris headed by Sergei Diaghilev.
"Tökéletesen tisztában vagyok azzal, hogy a szimfónia, amelyet írok, rendkívüli mű, és a legtökéletesebb formai felépítésű összes eddigi alkotásaim közül.
Müpa Budapest
Boston Youth Symphony
Diana Jacklin - soprano, Adrian Eröd - baritone, Chorus Hungaricus
Diana Jacklin - szoprán, Adrian Eröd - bariton, Chorus Hungaricus
Brahms: A German Requiem, op. 45
Brahms: Német requiem, op. 45
The Boston Youth Symphony (BYS) is the premier symphony orchestra of the Boston Youth Symphony Orchestras, an organisation which this year looks back on 54 years of music.
A Boston Youth Symphony (BYS) az idén 54 éves múltra visszatekintő Boston Youth Symphony Orchestras nevű szervezet vezető szimfonikus zenekara.
The 100+ members orchestra traditionally performs the most demanding pieces in the concert repertoire.
A közel 100 muzsikusból álló együttes hagyományosan a zeneirodalom legigényesebb darabjait tűzi műsorára, művészeti vezetőjük Federico Cortese.
Under the gaze of its music director Federico Cortese, it regularly gives concerts in the leading concert halls of Massachusetts (including Boston Symphony Hall, Harvard University and New England Conservatory).
A zenekar rendszeresen koncertezik New England állam legnevesebb koncerttermeiben (Boston Symphony Hall, Harvard University, New England Conservatory).
Preparations for the new season begin in the preceding summer, when the members of the orchestra take part in an intensive two-week training camp.
Az új évadra való felkészülést már előző nyáron megkezdik, amikor a zenekar tagjai egy kéthetes intenzív felkészítő táboron vesznek részt.
All the members of the orchestra also play in various chamber ensembles, where they perform works by Haydn, Mozart, Beethoven and others, thus practising techniques which they have less opportunity to master within a large symphony orchestra.
A zenekar minden egyes tagja játszik különböző kamaraegyüttesekben is, ahol egyebek mellett Haydn-, Mozart- és Beethoven-műveket adnak elő, ezáltal olyan technikákat is gyakorolnak, amelyek elsajátítására a nagy szimfonikus zenekarokban kevésbé nyílik lehetőség.
The Boston Youth Symphony is the only youth ensemble of its kind in the United States which can boast its own opera series (with a repertoire of Mozart's Così fan tutte, The Marriage of Figaro and Don Giovanni, and Verdi's Macbeth and Falstaff).
A Boston Youth Symphony az Egyesült Államok egyetlen olyan ifjúsági szimfonikus zenekara, amelyik saját operasorozattal büszkélkedhet (Mozart: Così fan tutte, Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Verdi: Macbeth, Falstaff).
Every other year, the ensemble embarks on a European tour, and has given concerts in Germany, the Czech Republic and the United Kingdom in recent years.
Az együttes kétévente európai turnéra indul, az elmúlt évek során Németországban, Csehországban és az Egyesült Királyságban koncerteztek.
Especially for the occasion of their début in Hungary, a 150-strong mixed choir under the name Chorus Hungaricus has been assembled from leading Hungarian choirs.
Magyarországi bemutatkozásuk alkalmával a vezető magyar énekkarokból külön erre az alkalomra alakult 150 fős Chorus Hungaricus vegyeskar működik közre.
The concert will be conducted by Federico Cortese, who worked as assistant conductor of the world-renowned Boston Symphony Orchestra under Seiji Ozawa in 1998-2002, before going on to conduct many of the world's prominent orchestras (including the orchestras of Atlanta, Brooklyn, Dallas and Houston, the BBC Scottish Symphony, Sydney Symphony, Oslo Philharmonic and Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome).
A hangversenyt Federico Cortese vezényli, aki 1998-2002 között a Seiji Ozawa vezette világhírű Bostoni Szimfonikus Zenekar mellett tevékenykedett, később pedig a világ számos prominens zenekarát dirigálta (Atlanta, Boston, Brooklyn, Dallas, Houston, Spoleto, BBC Scottish Symphony, Sydney Symphony, Oslo Philharmonic, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma).
Presented by: CMI Budapest
Rendező: Concert Masters International (Budapest) és ACFEA (London)
DJ Bootsie - scratch, Zoltán Farkas - cello, István Kerek - violin, Árpád Kiss - trumpet, Gergely Kovács - guitar, Tibor Lázár- drums, György Póta - double bass, István Rózsa - tuba, János Vázsonyi - saxophone, flute
DJ Bootsie - scratch, Farkas Zoltán - cselló, Kerek István - hegedű, Kiss Árpád - trombita, Kovács Gergely - gitár, Lázár Tibor - dob, Póta György - bőgő, Rózsa István - tuba, Vázsonyi János - szaxofon, furulya
DJ Bootsie is an active mover and shaper on the Hungarian hip-hop scene.
DJ Bootsie a magyar hip-hop színtér egyik alakítója és aktív szereplője.
While the beat of urban hip-hop provides the framework for his music, he also draws greatly on Hungarian culture.
Zenéjének vázát az urbánus hip-hop, annak ütemvilága adja, emellett sokat merít a magyar kultúrkörből.
His predominantly instrumental, epically structured music is greatly influenced by electronic music, jazz, contemporary and folk music with a strong emphasis on movie soundtracks.
A túlnyomórészt instrumentális számokban - melyek epikus szerkezetűek - az elektronika, jazz, kortárs , és népzene erős filmzenei hatásokkal jelenik meg.
Fans of the genre immediately took notice of his debut album on its European appearance, using his music in numerous contexts such as in the seventh episode of the Buddha Bar series, an episode of CSI: Crime Scene Investigation, in DJ Cam's album of mixes and in the Mercedes Mix Tape.
A műfaj kedvelői már bemutatkozó lemezének európai megjelenése idején azonnal felfigyeltek rá, számait több jelentős fórumon felhasználták, így a Buddha Bar sorozat VII. részében, a CSI helyszínelők egyik epizódjában, DJ Cam mixlemezén vagy a Mercedes Mix Tap-en.
His album Holidays in the Shade received excellent reviews worldwide and led to his music again being featured on the backing track of CSI.
A Holidays In The Shade című album is kitűnő kritikákat kapott világszerte és újabb CSI-szinkronfelhasználást hozott.
At concerts he performs his compositions with the DJ Bootsie Quartet, which adopts a hip-hop and jazz attitude, placing great emphasis on the record player as an instrument in its own right and not just as a tool which creates effects.
Koncertjein a DJ Bootsie Quartettel adja elő szerzeményeit, hip-hop és jazz attitűddel, nagy hangsúlyt fektetve a lemezjátszó nem csupán effekteszközként, hanem önálló hangszerként való megjelenítésére.
Goran Bregovic has been writing his immortal music for films and theatre for fifteen years now and again is hear to play them in concert.
Tizenöt éve már, hogy a filmekhez és színdarabokhoz halhatatlan zenéket szerző Goran Bregovic újra koncerteken játssza szerzeményeit.
In his early career, he appeared on stage as a rock musician but after a long musical journey, created his own unique style that requires just a couple of bars for universal recognition.
Pályája kezdetén még rockzenészként szerepelt a színpadokon, most azonban a hosszú zenei utazás után egy sajátos stílust alkotott, olyan zenét, amelyről pár taktus után mindenki felismeri az alkotót.
Born to Bosnian and Serbian parents, this guitarist-singer brings to life Balkan melodies and in particular the music of weddings and funerals in his compositions which are also rich with Balkan gypsy music as well.
A Balkán dallamait, azon belül is a menyegzők és a temetések zenéinek világát eleveníti fel a bosnyák és szerb szülők gyermekeként született gitáros-énekes, akinek szerzeményeiben jócskán benne van a balkáni cigányzene is.
His band is appropriately named the Wedding and Funeral Orchestra.
Zenekara stílusosan a Wedding and Funeral Orchestra, vagyis az "esküvői és temetési zenekar" nevet kapta.
Krisztián Szűcs - guitar vocals, Zsolt Ábrahám - guitar, Zoltán Takács - keyboard instruments, Róbert Németh - bass guitar, Gyula Orbán - drums
Szűcs Krisztián - gitár, ének; Ábrahám Zsolt - gitár; Takács Zoltán - billentyűs hangszerek; Németh Róbert - basszusgitár; Orbán Gyula - dob
Sajnálom, Mozdulj, Hol van az a krézi srác, Dél-Amerika, Ez a szerelem, Szia, Tudom hogy szeretsz titokban - we all know who we're talking about, don't we?
Sajnálom, Mozdulj, Hol van az a krézi srác, Dél-Amerika, Ez a szerelem, Szia, Tudom, hogy szeretsz titokban - ugye tudjuk, miről, kiről van szó?
Heaven Street Seven, formed in 1995, has been one of the most distinctive local guitar-pop bands of the last two decades.
Az 1995-ben alakult, immár több mint tizenöt éves múltra visszatekintő Heaven Street Seven az elmúlt két évtized egyik legkarakteresebb hazai gitárpop-zenekara.
The band gave a double celebration concert in 2010 to mark its fifteenth birthday and the release of a double album of greatest hits entitled Dunabeat.
A zenekar 2010-es tizenötödik születésnapját dupla születésnapi koncerttel és a Dunabeat című dupla válogatáslemezzel ünnepelte.
This evening's show is clearly a special occasion for the band as the songs will be performed in a brand new light, different from the versions heard at festivals or in clubs.
A zenekar számára ez a fellépés - nem is titkoltan - különleges alkalom, hiszen ezen az estén más fénytörésben mutatkoznak majd meg dalaik, fesztiválokon innen és klubokon túl.