natgillin/translations-raw huggingface dataset:
A witty, playful and original individual who brings character and atmosphere to her music, Fischer has already performed for the Hungarian audience in the past, including at Iván Fischer's composer's recital.
Atmoszférateremtő, szellemes, játékos és eredeti egyéniség, akit a magyar közönség korábban is láthatott és hallhatott már, többek közt Fischer Iván szerzői estjén.
Her concert also features a special twist: she'll be singing the modern pieces to piano accompaniment, but, for the early music, her voice will be joined by the strains of the lute-like theorbo.
Koncertjének érdekessége, hogy a régi zenék egy lantféle, a theorba, az újak zongora kíséretével szólalnak meg.
Nominated for the Rising Stars program by: Concertgebouw Amsterdam
A Rising Stars-programba jelölte: Concertgebouw Amsterdam
McCoy Tyner - piano, Gerald Cannon - double bass, Eric Kamau Gravatt - drums, Joe Lovano - soprano and tenor saxophone It is a huge honour for the Palace of Arts, following Keith Jarrett's performance in 2007, that we can welcome another cult figure in modern jazz piano.
Rendkívüli megtiszteltetés a Művészetek Palotája számára, hogy Keith Jarrett 2007. októberi fellépése után a modern jazz-zongorázás másik kultikus alakját is vendégül láthatja.
What makes this event all the sweeter is that McCoy Tyner who will celebrate his seventieth birthday in 2008 is bringing with him the great tenor saxophonist Joe Lovano who himself has a hardly less impressive career behind him.
Az ünnepi esemény fényét tovább emeli, hogy McCoy Tyner 2008-ban tölti be hetvenedik életévét, s hogy nem kisebb szólista érkezik vele, mint az egyik leggazdagabb pályát maga mögött tudó tenorszaxofonos, Joe Lovano.
Born in Philadelphia, Tyner, who lived close to the great stylistic innovator Bud Powell, met up with John Coltrane while still a teenager and was the pianist with the epoch making Coltrane Quartet, alongside Jimmy Garrison and Elvin Jones from 1960 to 1965.
A philadelphiai születésű Tyner, aki a stílusteremtő zongorista, Bud Powell szomszédságában lakott, még tizenévesen ismerkedett meg John Coltrane-nel, s 1960-1965-ig Jimmy Garrison és Elvin Jones mellett a jazztörténeti mérföldkőnek számító Coltrane-kvartett zongoristája volt.
In 2007 he released a new solo album with the title McCoy Tyner Quartet.
2007-ben új szólólemezzel jelentkezett, melynek címe egyszerűen McCoy Tyner Quartet.
On these concert recordings made at the Oakland Yoshi club, Lovano features as saxophone soloist.
Ezen az oaklandi Yoshi's klubban készült koncertfelvételen is Lovano a szaxofonos szólista.
This concert is one of the great highlights of the Jazz Spring 2008 festival and Tyner will be playing compositions from his new album as well as some of his classics from his distinguished past.
A Jazztavasz 2008 fesztivál fénypontjának ígérkező koncerten Tyner erről az albumról és más, klasszikussá nemesedett saját szerzeményekből is válogat.
My Passion: the Organ - László Fassang
Szenvedélyem: az orgona - Fassang László
I still vividly remember that Sunday when my mother first took me up to the organ loft.
Még mindig élénken emlékszem arra a vasárnapra, amikor anyukám először vitt fel az orgonakarzatra.
The organist, "Uncle” Laci Draskóczy, very kindly received us and sat me down beside him at the organ bench.
Az orgonista, Draskóczy Laci bácsi nagyon kedvesen fogadott minket, és maga mellé ültetett az orgonapadra.
I also noticed that the score in front of dear old Laci showed a melody, but he was also adding in other parts.
Azt is észrevettem, hogy Laci bácsi előtt a kottában egy dallam van, de más szólamokat is hozzájátszik.
This had me completely awed, and that's when I decided that I had to study this as well.
Ez teljesen lenyűgözött, és akkor elhatároztam, hogy ezt nekem is meg kell tanulnom.
From then on, the only places we'd go for our holidays were those where there was an opportunity to play an organ.
Ettől kezdve csak olyan helyre jártunk nyaralni, ahol volt orgonálási lehetőség.
Organ playing became my passion.
(Fassang László)
(The session will take place with a minimum of 6 children)
(A foglalkozást minimum 6 főnek tartjuk meg)
An evening with Béla Markó
Markó Béla-est
Among them are such memorable delights as Skeleton of a Butterfly (1980), Stock Removal (1984), Fresh Snow on the Book (1987), Expelled from the Computer (1991), The Wreath of the Poet (2002), Demolition (2011) and Front View (2014).
Köztük olyan emlékezetes remeklések, mint a Lepkecsontváz (1980), a Talanítás (1984), a Friss hó a könyvön (1987), a Kiűzetés a számítógépből (1991), a Költők koszorúja (2002), a Visszabontás (2011) és az Elölnézet (2014) című kötetek.
Markó Béla is also one of the greatest contemporary masters of the sonnet - which is why he caused a sensation at this year's Book Week Celebration with his the collection of "suitable and unsuitable” poems, the Fence, which combines free verse about the happiness of late-blooming love with the grotesque misery found in Eastern Europe in a lyrical literary report.
Markó Béla a szonettforma egyik legnagyobb kortárs mestere - ezért keltett meglepetést az idei Ünnepi Könyvhétre megjelent „alkalmi és alkalmatlan” verseinek gyűjteménye, a Kerítés, melynek szabadversei a kései szerelem boldogságáról és a kelet-európai régió groteszk nyomorúságáról egyszerre adnak lírai látleletet.
This evening promises to be an intimate encounter with a true great of poetry and the winner of, among others, the Attila József, Milán Füst, Déry and Hazám poetry prizes.
A többek között József Attila-, Füst Milán-, Déry- és Hazám-díjas költővel való találkozás meghitt, intim estét ígér minden igazi versbarátnak.
Mátyás Bolya and friends, students
Bolya Mátyás és barátai, növendékei
Zoltán Farkas "Batyu”
Farkas Zoltán „Batyu”
The koboz is an instrument that takes on a variety of forms across the region.
A koboz hangszernév változatai nemzetközileg sokféle hangszert jelölnek.
Known by the Moldovan Csángó people today as the cobza, this close relative of the lute is plucked and has a short neck and rounded back, which gives it the shape of a pear cut in half.
Ma a nevet a moldvai csángók kobza nevű, rövid nyakú, fél körtéhez hasonlító, gömbölyű hasú, a lanttal közeli rokon húros, pengetős hangszerével azonosítjuk.
The tambura also belongs to the lute family and has a small body and long neck.
A tambura a lantfélék családjába tartozó, kis testű, hosszú nyakú pengetőhangszer.
The neck and head of the instrument familiar today is generally carved from a single piece of sycamore or fruit tree.
A ma ismert tambura teste a nyakkal és a fejjel együtt általában egyetlen darab jávor- vagy gyümölcsfából készül.
Later tamburas have a fretboard and tuning mechanism similar to a guitar.
Az újabb típusú tamburákon a gitáréhoz hasonló fogólap és hangoló szerkezet található.
“Palace of Delights” - Theatre
Cifra Palota - 'Színház'
10:30 Apple Club 11:30 „Highlight" - a game of communication 11:45 Musical excerpts performed by the artists of the Operetta Theatre 12:15 „Highlight" - a game of communication 12:30 Operetta excerpts performed by the artists of the Operetta Theatre 13:00 „Highlight" - a game of communication 13:15 The Smart Woman - a fairy play with music performed by the Mesekocsi Theatre from Miskolc 14:15 The concert of students of the Academy of Music (Ibolya Nagy -Ferenc Szabó - András Tallián) Handicraft workshops: * Making a shadow theatre * Preparing a marionette puppet * Making a mask * Making a finger puppet * Making a sand picture * Making masks of paper mash Furthermore: * The island of the tiny * Logic games * Strategic games * Funfair picture displays * Mime moments * Radio studio * Ludwig creative corner
10.30 Alma Klub 11.30 "Színfolt" kommunikációs játék 11.45 Musical-részletek az Operett Színház színészeinek előadásában 12.15 "Színfolt" kommunikációs játék 12.30 Operett-részletek az Operett Színház színészeinek előadásában 13.00 "Színfolt" kommunikációs játék 13.15 Az okos asszony - zenés mesejáték, a Mesekocsi Színház előadásában 14.15 Zeneakadémisták koncertje (Nagy Ibolya - Szabó Ferenc - Tallián András) Kézműves foglalkozások: - Árnyszínház készítés - Marionettbaba készítés - Álarckészítés - Ujjbáb készítés - Homokkép készítés - Papírmasé technikával maszkok készítése Továbbá: - Picik szigete - Logikai játékok - Stratégiai játékok - Vásári képmutogatók - Pantomim pillanatok - Rádiós műhely - Ludwig kreatív sarok
On 1 May the Palace of Arts, the Ludwig Museum, the Bookshop, the P'art Café, the Musical Instrument Store, the Bohemian Restaurant and the CD and Sheet Music Store will be open as usual.
Május 1-jén a Művészetek Palotája épülete és jegypénztára, a Ludwig Múzeum, a P'ART Kávézó, a Bohém étterem, a Rózsavölgyi CD és kotta bolt, az Ethnosound Hangszerbolt és a Vince Könyvesbolt a megszokott nyitva tartás szerint várja a látogatókat.
The Andrássy út, Allee, MOM and Mammut ticket offices will be closed.
Az Andrássy úti, az Allee, a MOM és a Mammut jegypénztárak zárva tartanak.
Shostakovich: 24 Preludes, op. 34
Sosztakovics: 24 prelűd, op. 34
It is for this reason that the European Concert Hall Organisation has chosen to present him to audiences in large and prestigious concert venues under the auspices of its Rising Stars programme.
Ezért is választotta ki őt az Európai Koncerttermek Szervezete, hogy Rising Stars ("feltörekvő csillagok") elnevezésű programja keretében nagy és rangos koncerthelyszínen mutatkozzon be.
The short but highly eventful career of this Russian-German musician bears an uncanny resemblance to that of two international violin stars: Vadim Repin and Maxim Vengerov.
Az orosz-német származású muzsikus rövid, de fordulatokban bővelkedő pályája kísértetiesen hasonlít két hegedűs világsztáréra: Vagyim Repinére és Maxim Vengerovéra.
Like them, Levit spent his childhood in a large Soviet city - in his case Gorky, now once again Nizhny Novgorod, similarly to his older colleague Vladimir Ashkenazy or his young contemporary, the trumpeter Sergei Nakariakov.
Levit is egy szovjetunióbeli nagyvárosban, a ma ismét a Nyizsnyij Novgorod nevet viselő Gorkijban töltötte gyermekkorát, ahogyan egyébként idősebb pályatársa, Vlagyimir Askenazi vagy ifjú kollégája, a trombitás Szergej Nakarjakov.
As the youngest competitor at the Arthur Rubinstein International Piano Master Competition in 2005, he brought home four awards, and also took first prize at the International Piano Academy Competition in Hamamatsu, Japan.
A legfiatalabb résztvevőként hozott el négy díjat 2005-ben az Arthur Rubinstein Nemzetközi Zongoraversenyről, s első helyezett lett a Hamamatsu Zongoraakadémia Versenyén Japánban.
To date, he has performed with the London Philharmonic, the Budapest Festival Orchestra, the Staatskapelle Dresden and the English Chamber Orchestra.
Fellépett már a Londoni Filharmonikusokkal, a Budapesti Fesztiválzenekarral, a drezdai Staatkapelle együttessel és az Angol Kamarazenekarral is.
Müpa Budapest
R. Strauss: József-legenda
Vencel Csetényi
Csetényi Vencel
Kitti Hajszán, Brigitta Hortobágyi, Zsófia Takács, Kata Stáry, Szandra Szigyártó, Anna Bujdosó, Tamás Hegedűs, Róbert Kiss, Gábor Majer, Petra Bocsi, Vincze Lotár
Hajszán Kitti, Hortobágyi Brigitta, Takács Zsófia, Stáry Kata, Szigyártó Szandra, Bujdosó Anna, Hegedűs Tamás, Kiss Róbert, Majer Gábor, Bocsi Petra, Vincze Lotár
students of the Hungarian Dance Academy
a Magyar Táncművészeti Egyetem növendékei
The boundary between ecstasy and transcendence disappears in bold fashion in this unusual dance piece, in which choreographer Tamás Juronics, artistic director of the internationally acclaimed Szeged Contemporary Ballet, broadens the interpretative framework of the story in his customary manner, lifting it from its religious and biblical context, but also from the world of psychoanalysis of fin-de-siècle Vienna, and abstracting and projecting the legend onto the future.
Eksztázis és transzcendencia - a kettő közti határ merész módon tűnik el ebben a különös táncműben, amelyben a Szegedi Kortárs Balett világhírű együttesét irányító Juronics Tamás rendező-koreográfus a tőle megszokott módon kitágítja a történet értelmezési síkjait, kiemelve azt vallásos-bibliai összefüggései közül, de még a századfordulós bécsi pszichoanalízis világából is, a jövőbe vetítve, absztrahálva a legendát.
The one-act ballet by Richard Strauss was completed in 1914 for Diaghilev's legendary Ballets Russes, but did not achieve lasting success in comparison to works such as Petrushka or Daphnis et Chloé.
Richard Strauss egyfelvonásos balettje a Gyagilev vezette, legendás Orosz Balettnek íródott 1914-ben, de az olyan művekkel ellentétben, mint a Petruska vagy a Daphnis és Chloé, nem ért el tartós sikert.
And yet the exotic oriental extravaganza of the music, which all but grabs the listener by the throat with its power, recalls the brilliant moments of Salome and anticipates Die Frau ohne Schatten.
Pedig a zene már-már torkon ragadó ereje, egzotikus, orientális extravaganciája a Salome és Az árnyék nélküli asszony zseniális pillanatait idézi-előlegezi.
Few have understood and interpreted the world of Strauss better than did Zoltán Kocsis, who in latter years methodically revealed the composer's lesser-known works to Hungarian audiences and was the instigator behind the première of Josephslegende in the autumn of 2014.
Strauss világának egyik legavatottabb értője és művelője Kocsis Zoltán volt, aki az utóbbi években módszeresen fedezte fel a mi közönségünk számára Strauss itthon kevésbé számon tartott műveit, s ő kezdeményezte a József-legenda bemutatását is 2014 őszén.
'We live in a material world which ignores transcendence or even regards it as dangerous, in which humanity exists only as material body and flesh, without impulses.
„Materiális, a transzcendenciát tudomásul nem vevő, sőt veszélyesnek tartó világban vagyunk, amelyben az ember csak test és hús, anyag, impulzusok nélkül létezik.
Everything is cold and calculated, society is divided into castes, and everything runs with clockwork precision,” says Juronics.
Hideg és kiszámított minden, a társadalom kasztokra oszlik, minden óramű pontossággal működik.
'Into this world comes Joseph, with his own subjective view of the world, and his energy turns the order upside down.”
Ebbe a világba érkezik meg József, a maga szubjektív világlátásával, és energiája szétzilálja a rendet” - vallja Juronics Tamás.
A work seen and heard undeservedly seldom will be performed here with choreography that is both eye-catching and stripped-down, against a stage backdrop wrapped in more than a kilometre of white silk, and with the collaboration of an exceptional ensemble of performers.
Egy méltatlanul keveset látható-hallható mű látványos, ugyanakkor letisztult koreográfiával, több mint egy kilométer hosszú, fehér selyembe csomagolt színpadi díszlet előtt szólal meg a kiváló előadó-gárda együttműködésében.
The performance will take place under the baton of the renowned Hungarian-born, but foreign-based, conductor Stefan Soltesz.
Az előadást Stefan Soltesz, a külföldön élő neves magyar származású dirigens vezényli.
Lin Gan
Lin Kan
The 2016 programme for Müpa Budapest's now customary and increasingly popular Chinese New Year concerts provides an introduction to different regions of the enormous country, and the traditional music of their various ethnic groups played on traditional instruments that are still used to this day, while also illustrating the ever closer points of contact between Chinese and Western music.
A Müpában már rendszeressé váló, egyre népszerűbb kínai újévi hangversenyek 2016-os programja példaértékűen mutatja be a hatalmas ország különböző tájainak, népcsoportjainak tradicionális zenéjét, a máig is használatban lévő hagyományos hangszereket, valamint a kínai és a nyugati zene közötti, egyre erősebb kapcsolódási pontokat.
The Butterfly Lovers Fantasia was created by combining elements of symphony music and traditional Chinese folk opera.
A Pillangószerelmesek-fantázia a szimfonikus zene és a tradicionális kínai népopera elemeinek kombinálásával született.
The audience will also get a taste of the symbiosis with Chinese musical theatre (for example, in the Great Wall Capriccio), as well as a wide-ranging look at the various instruments, which are often unfamiliar to European eyes and ears.
A közönség ízelítőt kap a kínai zene színházzal való szimbiózisáról is (például a Nagy Fal capriccióban) és bőséges illusztrációt a különböző, európai szemnek-fülnek kevéssé ismerős hangszerekről.
Bach-Vivaldi: Concerto in D minor, BWV 596
Vivaldi-Bach: d-moll concerto, BWV 596
Bach: Sei gegrüsset - chorale partita, BWV 768
Bach: Sei gegrüsset - korálpartita, BWV 768
Mendelssohn: Prelude and Fugue, op. 35, No. 2
Mendelssohn: e-moll prelúdium és fúga, op 35, No. 2
Rachmaninoff: Études-Tableaux, op. 39, No. 9
Rachmaninov: Etudes-tableaux, op. 39, No. 9
Rachmaninoff: Vocalise, op. 34
Rachmaninov: Vocalise, op. 34
Milhaud: La création du monde
Milhaud: A világ teremtése
This evening will be no exception.
Ez történik ezen az esten is.
From his native Netherlands, Reitze Smits is bringing to Müpa Budapest the message of the modern heirs to the venerable Dutch organ tradition.
A holland Reitze Smits a régi németalföldi orgonistatradíció mai örököseinek üzenetét hozza el a Müpába.
After achieving outstanding results at prestigious international organ competitions (in Toulouse and Bruges), he spent decades working as a church cantor and organist, first in Zaltbommel, and later in Vianen.
Fiatalon rangos nemzetközi orgonaversenyeken (Toulouse, Brugge) nyert előkelő helyezéseket, majd évtizedeken át templomi kántor-orgonistaként működött: előbb Zaltbommel, később Vianen városában.
Just like previous organists to visit Müpa Budapest such as Cameron Carpenter and Frédéric Champion, Smits enjoys creating organ transcriptions from piano works and symphonic compositions.
Akárcsak a Müpában korábban vendégszerepelt Cameron Carpenter vagy Frédéric Champion, ő is szívesen készít orgonaátiratokat zongoraművekből és szimfonikus kompozíciókból.
This means that, in terms of arrangement, the audience is going to get to hear a quite varied selection: there will be some works played on the organ alone, others just for the saxophone quartet, as well as some examples of collaboration between the two, including a saxophone solo with organ accompaniment.
Így a koncerten a közönség hangszerelés tekintetében is igen változatos kínálattal találkozhat: lesznek művek, amelyeket egyedül az orgona szólaltat meg, hallhatják a jelenlévők a szaxofonkvartett önálló produkcióit, de az orgonista és a kvartett együttműködésére, sőt orgonakíséretes szaxofonszólóra is lesz példa.
The clarinet became traditional in three different roles: as a member of Gypsy ensembles, in village brass bands, and as a shepherd's instrument played by itself.
A klarinét háromféle szerepben vált hagyományossá: cigányzenekar tagjaként, falusi rezesbanda tagjaként, egymagában használt pásztorhangszerként.
The instrument known by village folk as the tárogató has a reed like a clarinet's, but is shaped like an oboe, that is, with a conical bore.
A hangszer, amelyet tárogató néven a falusi nép is ismer, klarinétnyelvű, de oboatestű, vagyis tölcséres furatú hangszer.
Its lower register has a metallic and trumpet-like sound, and its upper-register is soft and plaintive.
Alsó regisztere trombitaszerűen fémes hangzású, felső regisztere puha, panaszos.
Infernal Ball - world premiere
Pokoli bál - ősbemutató
A production of Derevo Dance Theatre and the Bozsik Yvette Company
A Derevo Táncszínház és a Bozsik Yvette Társulat előadása
Yvette Bozsik
Bozsik Yvette
Dancers
Táncosok
This exciting cooperation between Derevo, the Germany-based Russian visual theatre, and Yvette Bozsik's Company of 20 years standing was inspired by the music of world-famous Russian composer Alfred Schnittke, the dreamlike drawings of Chagall and the curious figures of Gogol.
A németországi székhelyű orosz vizuális színház, a Derevo és a 20 éves Bozsik Yvette Társulat izgalmas közös munkáját a világhírű orosz zeneszerző, Alfred Schnittke zenéje, Chagall álomszerű rajzai és Gogol különös figurái inspirálták.
They dance to the same music, which, like the stage production, is both grandiose and satirical.
Egy zenére mozdulnak, mely - miként a színpadi változat is - egyszerre grandiózus és szatirikus.
The director is Anton Adasinsky, the choreography is the work of Yvette Bozsik.
A játékmester Anton Adasszinszkij, a koreográfiát Bozsik Yvette készíti.
The production is distinguished by Derevo's individual approach, its visual flair and poetic sensitivity, as well as the use of commedia dell'arte elements.
A Derevóra jellemző vizualitás, költőiség és egyéni látásmód, valamint a commedia dell'arte-elemek használata és stílusjegyei meghatározóak lesznek az előadásban, melyben fontos szerepet kap még az európai identitás kérdése is.
It also delves into issues of European identity, and for a good reason: the two companies first cooperated in 2004, the year Hungary joined the European Union.
Nem véletlenül: a két társulat 2004-ben, az Európai Unióhoz való csatlakozásunk alkalmából dolgozott először együtt.
Ferenc András, Géza Bereményi, Ákos Kertész
András Ferenc, Bereményi Géza, Kertész Ákos
Erzsi Pásztor, Lajos Szabó, Imre Sarlai, Ildikó Pécsi, Anatol Constantin, Éva Spányik
Pásztor Erzsi, Szabó Lajos, Sarlai Imre, Pécsi Ildikó, Anatolij Constantin, Spányik Éva
Veri az ördög a feleségét (1977) - Hunnia Studio, colour, 95 minutes
Veri az ördög a feleségét (1977) - Hunnia Stúdió, színes, 95 perc
A family of railway workers in the Balaton Uplands awaits a relative from Pest as a guest, together with his boss - a high-ranking official - and the latter's family.
Balaton-felvidéki vasutascsalád várja vendégségbe a pesti rokont, annak funkcionárius főnökével és családjával.
In preparing a luxurious luncheon, the woman of the house Mrs Kajtár bullies and works everyone to exhaustion to smooth the way for her two children's future.
A lucullusi ebéd érdekében Kajtárné, a háziasszony mindenkit terrorizál, agyonhajszol, hogy két gyermeke jövőjét egyengesse.
Three people take a different view of this "sacrifice," however: the two youths, whose aims differ from their mother's plans, and the boss himself.
Hárman szemlélik idegenül ezt az "áldozatot": a két ifjú, akinek más céljai vannak, mint amit az anyjuk eltervezett, valamint maga a főember.
This grotesque film in the style of La Grande Bouffe was a highly original and striking example of the "Czech" strand of the Hungarian satire wave.
A "csehes" magyar szatirikus hullám nagyon egyéni és nagyon markáns darabja volt ez a groteszk "nagy zabálás film".
It is at once funny, sad, grotesque, melancholy and very Hungarian to witness how, in a totally natural way, the political elite are seated at the same table as simple folk yearning to climb the social ladder on the "sacred festival of our constitution," portraying the full "panoply" of society from the highest cadre to the parish priest, and from the old crown guard to the crypt builder.
Egyszerre vicces, szomorú, groteszk, melankolikus és nagyon magyar, ahogy a legnagyobb természetességgel sikerült "alkotmányunk szent ünnepén" asztalhoz ültetnie a politikai elitet a felkapaszkodni vágyó egyszerű emberekkel, a társadalom teljes "panoptikumát" főkádertől plébánosig, öreg koronaőrtől kriptaépítőig.
Besides numerous Hungarian awards, the film won the main prize at the Karlovy Vary festival in 1978.
Számos hazai díj mellett a film 1978-ban elnyerte a Karlovy Vary-i fesztivál fődíját.
Müpa Budapest
Európa Kiadó
Founded in the eighties around guitarist, singer and bandleader Jenő Menyhárt, the story of Európa Kiadó is not a conventional one.
A nyolcvanas évek elején alakult, Menyhárt Jenő gitáros-énekes-igazgató köré épülő Európa Kiadó története nem hagyományos zenekartörténet.
The band has played in various constellations throughout its development and repeatedly refined and redefined itself in keeping with new and updated narratives.
Különféle korszakaiban más és más felállásokban működött, más és más narratívák mentén fogalmazta meg, fogalmazta újra magát.