natgillin/translations-raw huggingface dataset:
At their concerts before an audience of ten thousand, they have worked with world stars like the American Milt Jackson, Freddy Hubbard, Al Grey, Buddy Tate, Joe Newman, Buddy Wachter, Cynthia Sayer, Eddy Davis, Henry Questa, Joe Muranyi, Harry 'Sweets' Edison, Albert Nicolas, Wild Bill Davison or the European Chris Barber, Kenny Ball, Huub Janssen, Acker Bilk - and many others.
Koncertjeiken tízezres hallgatóság előtt olyan világsztárokkal dolgoztak már együtt, mint pl. az amerikai Milt Jackson, Freddy Hubbard, Al Grey, Buddy Tate, Joe Newman, Buddy Wachter, Cynthia Sayer, Eddy Davis, Henry Questa, Joe Muranyi, Harry 'Sweets' Edison, Albert Nicolas, Wild Bill Davison, vagy az európai Chris Barber, Kenny Ball, Huub Janssen, Acker Bilk - és még sokan mások.
In 1971, they won the Montreux Jazz Festival competition; in San Sebastian in 1972, the band was awarded the Audience's Grand Prix.
1971-ben megnyerték a Montreux-i Jazzfesztivál versenyét, 1972-ben San Sebastianban a Közönség Nagydíját kapták.
In 1976, they were 'Stars of the Years' awardees of Music Week in London.
1976-ban a londoni Music Week 'Stars of the Years' kitüntetettjei.
In 1982, they won the Grand Prix of Sacramento Jazz Festival in California; in 1983, they were given the title 'International Jazz Band of the Year' in California.
1982-ben a kaliforniai Sacramentói Jazzfesztivál Nagydíját nyerik, 1983-ban az 'Év Zenekara' - 'International Jazz Band of the Year' Kaliforniában.
In1998, Sándor Benkó was presented with the Inter Lyra- Prize Europe, awarded by the international profession for his art work.
1998-ban Benkó Sándor művészeti munkásságát a nemzetközi szakma által adományozott Európa Inter Lyra-díjjal jutalmazták.
After Sándor Benkó's State Award and Liszt Award, all members of the band were honoured with the ‘Officer's Cross of the Order of the Republic of Hungary', presented by the then president Árpád Göncz in 1997.
Benkó Sándor Állami Díja és Liszt-díja után 1997-ben Göncz Árpád adta át az együttes minden tagjának a 'Magyar Köztársasági Érdemrend Tiszti Keresztje' kitüntetést.
In 2004, the band won 'PRIMA' Art Prize.
2004-ben Benkóék a 'PRIMA' művészeti díj kitüntetettjei.
The band's illustrious guests come from two generations of Hungarian jazz: violinist Csaba Deseő has been the first and, until today, a unique representative of the virtuoso Grapelli-style in Hungary, while Tamás Berki has enchanted the audience by his astonishing scat-technique and unique stage humour for over thirty years.
Illusztris vendégeik a magyar jazz két generációjából érkeznek: Deseő Csaba hegedűs a virtuóz Grapelli-stílus első és máig egyedülálló hazai képviselője, Berki Tamás pedig immár több mint harminc éve bűvöli el a közönséget döbbenetes scat-technikájával és egyedülálló színpadi humorával.
Myrtill Micheller represents the young generation of jazz singers; her rich professional experience has been marked, beyond victories at international competitions, by numberless contributions in light music and jazz.
Micheller Myrtill a jazzének fiatal generációját képviseli, akinek gazdag szakmai tapasztalatát a nemzetközi versenygyőzelmeken túl számtalan könnyű- és jazz-zenei közreműködés szegélyezi.
Müpa Budapest
Kodály: Háry János
The closing performance of the Budapest Spring Festival
A Budapesti Tavaszi Fesztivál záróelőadása
Tivadar Kiss
Csuja Imre
Bence Szabolcsi found it similarly complex and thought-provoking when he wrote in 1926: "What looks out from behind the multiplicity of masks, the real face seen through the lies, epics, tales and adventures, is the tragedy of the Hungarian flare-up and the Hungarian dream.
Hasonlóan sokrétegűnek és mélyen elgondolkoztatónak tartotta Szabolcsi Bence, aki 1926-ban így fogalmazott: „Ami itt sokféle álarc mögül, végső, igazi arcként néz át hazugságon, eposzon, mesén, kalandon: a magyar fellobogás és a magyar álom tragédiája.
It is an unwritten tragedy, and even here it is told not by the libretto, but by Kodály's music.”
Megíratlan tragédia; s itt sem a szöveg mondja el, hanem Kodály zenéje.”
In other words, Háry János is not only a colourful and laugh-inducing story told inventively, in music, but also a very complex piece - as regards both its theatrical potentials and deeper meaning -, which should call for reflection again and again.
A Háry János tehát nem pusztán egy találékonyan, zenében elmesélt, színes és kacagtató történet, hanem - mind színpadi lehetőségeit, mind mélyebb értelmét tekintve - egy rendkívül összetett darab, mely újra és újra gondolkodóba kell hogy ejtsen minket.
Ferenc Anger's direction seeks to offer new considerations for this joint reflection.
Ehhez a közös gondolkodáshoz igyekszik új szempontokat adni Anger Ferenc rendezése.
Comic opera in two acts, in Hungarian, with English surtitles.
Daljáték két részben, magyar nyelven, angol feliratozással.
Müpa Budapest
Elektromos fantomok
Fassang - Lê Quang Duo and the Electric Ghosts
A Fassang-Lê Quang-duó és az Electric Ghosts
Invite your friends or recommend the event to others.
Vincent Lê Quang: Fleur; Choral; SegdoH
Recommend on Twitter
Fassang László: Legénybúcsú; Paris-Texas
Vincent Lê Quang and László Fassang performed together at Müpa in 2007.
Vincent Lê Quang és Fassang László 2007-ben játszott együtt a Müpában.
Following their crossover performance including everything from the classics to world music to jazz, they now invite the audience on a brand new musical adventure, in which their earlier improvisations reappear in a completely new form.
A klasszikustól a világzenén át a jazz határáig is eljutó crossover-program után ezúttal úttörő zenei kalandra hívják a közönséget, amelynek során korábbi improvizációs emlékeik merőben új formában jelennek meg.
Alongside the sound of the organ and saxophone, musical clones produced with the assistance of speakers, born of the union between the music played and a computer program, will fill the enormous hall.
Ezen az estén az orgona és szaxofon hangja mellett hangszórók segítségével zenei klónok járják be a hatalmas teret, melyek az elhangzó zenei anyag es egy számítógépes program házasságából születnek meg.
The creators of the Omax program will handle the computer themselves, through which the audience may experience a musical manifestation populated with electric ghosts.
Az Omax program megalkotói maguk kezelik a számítógépet, ami által a közönség egy elektromos fantomokkal benépesített zenei felhőben érezheti magát.
Georges Bloch and Gérard Assayag are associates of the Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), founded by Pierre Boulez.
Georges Bloch es Gérard Assayag a Pierre Boulez alapította Zenei-akusztikai Kutató- és Koordinációs Intézet (IRCAM) munkatársai.
Their main area of research is the symbolic realisation of musical structures.
Fő kutatási területük a zenei struktúrák szimbolikus megjelenítése.
The Omax program, which Marc Chemillier helped develop, is capable of analysing any type of music and to reproduce the music in an improvised form based on the parameters fixed during the analysis.
Az Omax program, melynek fejlesztésében Marc Chemillier is részt vett, képes bármilyen zenei anyagot analizálni, majd az analízis során rögzített paraméterek alapján improvizatív úton reprodukálni.
In this way, it gives birth to genuinely improvisational musical clones.
Így valóságos improvizáló zenészklónok születnek.
Wagner and his Contemporaries - Camilla Nylund song recital
Wagner és a kortársak - Camilla Nylund dalestje
It is always important - even critical - to know a little about the typical activities that make up an artist's life.
Ami egy művész életében jellemző tevékenység, az fontos, meghatározó - arról tehát mindenképpen tudnunk kell.
On the other hand, the things that belong in the "atypical” category can also be thrilling and titillating.
Ami viszont a „nem jellemző” kategóriájába tartozik, az izgalmas, bizsergető.
After all, who wouldn't be intrigued by Victor Hugo's drawings and watercolours?
Ki ne érdeklődne Victor Hugo rajzai és akvarelljei iránt?
The situation is similar when we listen to the songs written by Hugo's German contemporary, Wagner.
Hasonló a helyzet, ha német kortársának dalairól hallunk.
Richard Wagner marched into music history as the seminal master of the music drama.
Richard Wagner úgy vonult be a zenetörténetbe, mint a zenedráma meghatározó mestere.
In terms of sound, the resources needed to perform it, complexity and certainly length, this genre is always a grandiose one.
Ez a műfaj hangzásában, apparátusában, komplexitásában, sőt időtartamát tekintve egyaránt grandiózus.
This, more than any other, is Wagner's very own world, one of monumental proportions.
Ez Wagner legsajátabb világa: a monumentális arányoké.
But Wagner also wrote songs!
De hiszen Wagner dalokat is írt!
But what are they like?
Milyenek lehetnek?
What means will the Master find to employ the human voice when he's not writing for a soprano blasting through a huge brass-fortified orchestra from a giant stage, but for a single voice on a small podium, accompanied by a lone piano as she sings of intimate emotions?
Hogyan használja az énekhangot mesterünk akkor, ha a szoprán nem hatalmas színpadon áll, és nem nagy létszámú, rézfúvókkal megerősített zenekar a társa, hanem egy kis pódiumon, egyetlen zongora kíséretében, meghitt érzésekről énekel?
Getting to know Wagner's songs and assessing what techniques he adopts from his contemporaries and how he differs from them can be an exciting journey of discovery.
Izgalmas felfedezőút megismerni Wagner dalait, mérlegelni, mit fogad el kortársai eszköztárából, s miben különbözik tőlük.
When a recital of Wagner's songs also includes works by other 19th century composers, the experience is even more intense.
Ez kiváltképp érzékletesen figyelhető meg akkor, ha egy Wagner-dalest műsorán más 19. századi zeneszerzők alkotásai is szerepelnek.
Our guide, Finland's Camilla Nylund, is very much at home in the Wagnerian repertoire and has appeared at the Wagner in Budapest Opera Festival before: her portrayal of Elsa in the 2011 production of Lohengrin was a memorable one.
Kalauzunk, a finn Camilla Nylund otthonosan mozog a Wagner-repertoár területén: neki köszönhetjük a 2011-es Budapesti Wagner-napok Lohengrin-előadásának emlékezetes Elza-alakítását.
Müpa Budapest
Telemann: Brockes-passió
Bring up the subject of the Passion - as a musical genre - to Hungarian music aficionados, and they are most likely to immediately think of two essential works by Johann Sebastian Bach: his Saint Matthew and Saint John passions.
Ha a passióműfajról esik szó, a magyar zenekedvelő közönség elsősorban Johann Sebastian Bach két alapművére, a Máté- és a János-passióra gondol.
This is true even though other composers also wrote successful and frequently performed works in this format that evokes the suffering of Christ.
Holott a barokk korban más szerzők is alkottak sokszor játszott és sikeres műveket, amelyek ebben a formában idézték fel Krisztus szenvedéstörténetét.
The Müpa Budapest audience first had the opportunity to hear Handel's Brockes Passion in a March 2016 performance featuring the Hungarian Radio Choir and Capella Savaria under the baton of Howard Arman together with superb vocal soloists.
A Müpa közönsége 2016 márciusában ismerhette meg Howard Arman vezényletével, a Magyar Rádió Énekkara és a Capella Savaria előadásában, kiváló énekes szólisták közreműködésével Händel Brockes-passióját.
What's more, the influence of the Brockes text can also be detected in Bach's two more familiar passions, which employ both specific passages and the form of dramatic dialogue that was invented by Brockes.
Mi több, a Brockes-szöveg hatása Bach két ma ismert passiójában is kimutatható, részben konkrét szövegrészletek felhasználásában, részben a Brockes által kezdeményezett, drámai dialógusforma alkalmazásában.
This means that, after experiencing Handel's version last year, it will be well worth finding out how another composer of the era, Telemann, who was Bach's good friend and godfather to his son, himself set the renowned passion libretto to music.
Érdemes tehát a tavalyi Händel-élmény után most azt is megtudni, hogyan zenésítette meg a kor egy másik zeneszerzője, Bach jó barátja és kertesztkomája, Telemann a nevezetes passiószöveget.
Müpa Budapest
Baráti Kristóf és vendégei
Bach: Partita for solo violin in D minor, BWV 1004
Bach: d-moll partita szólóhegedűre, BWV 1004
Beethoven: Trio for piano, violin and cello in D major ("Ghost”), op. 70, No. 1
Beethoven: D-dúr („Szellem”) trió zongorára, hegedűre és gordonkára, op. 70, No. 1
Martinů: Three Madrigals for violin and viola, H. 313
Martinů: Három madrigál hegedűre és brácsára, H. 313
A recipient of the Kossuth Prize in 2014, Kristóf Baráti has in recent years become one of the most popular and busiest figures in Hungarian music.
A 2014-ben Kossuth-díjjal kitüntetett Baráti Kristóf az utóbbi években vált a magyar zenei élet egyik népszerű és sokat foglalkoztatott szereplőjévé.
His devilish virtuosity, broad repertoire and extreme capacity for work have allowed him to record the solo sonatas of Bach and Ysaÿe, all of Beethoven's sonatas for violin and piano, and Paganini's two violin concertos.
Ördögi virtuozitása, széles repertoárja, rendkívüli munkabírása lehetővé tette számára, hogy lemezre vegye Bach és Ysaÿe szólószonátáit, Beethoven összes hegedű-zongora-szonátáját, valamint Paganini két hegedűversenyét.
There is no more difficult or risky challenge for an artist than to stand on stage with a single instrument without accompaniment, but Baráti is in his element in this environment - and it in is this role that he appears for the opening piece of the programme.
Nincs annál nehezebb és kockázatosabb vállalkozás egy művész számára, mint amikor egy szál hangszerrel, kíséret nélkül áll pódiumra, de Baráti ilyenkor is elemében érzi magát - ebben a szerepben mutatkozik meg a nyitószámban.
It is perhaps a greater honour even than the Kossuth Prize that world-famous artists have accepted his invitation to perform a selection of classical and unusual chamber music.
Talán a Kossuth-díjnál is nagyobb elismerés, hogy meghívását világhírű vendégek fogadták el, akikkel a kamarazene-irodalom klasszikus és különleges alkotásaiból válogat.
In addition to solo works, her other main specialisation is chamber music, and her recordings have gifted her listeners some of the most beautiful moments of music.
A szólóművek mellett másik fő területe a kamarazene, lemezei a közös zenélés legszebb pillanataival ajándékozzák meg a hallgatót.
Born in 1985, István Várdai may be six years younger than his Baráti, but is conquering the stages of Hungary and the world with the same intensity as his friend, with whom he regularly plays together.
Várdai István hat évvel fiatalabb Barátinál, 1985-ben született, és ugyanolyan nagy lendülettel hódítja meg a hazai és a nemzetközi pódiumokat, mint idősebb muzsikustársa-barátja, akivel gyakran zenél együtt.
An evening with László Szilasi
Szilasi László-est
He made his début as a writer of fiction in 2010, after six books on literary theory, but it was his second novel, A harmadik híd (The Third Bridge, 2014) that brought him thunderous acclaim.
Szépíróként hat elméleti könyv után, 2010-ben debütált, de a hangos sikert második regénye, A harmadik híd (2014) hozta meg számára.
It is no coincidence that this excellent novel, which delves into the deeper, colder depths of life, was declared a 'courageous, stunning, unsettling and cathartic' book by his fellow author László Darvasi.
Ezt az élet mélyebb és hidegebb bugyraiba alámerülő, kiváló regényt nem véletlenül nevezte a pályatárs Darvasi László „bátor, lesújtó, nyugtalanító, katartikus” könyvnek.
We're planning to ask László Szilasi how a single person can handle both literary and academic work, and whether he really has read every single work by Mór Jókai, whether the city of Szeged truly has its own literary tradition, and how he managed to get to know the world of Szeged's homeless so thoroughly that he could depict it in the novel in the way that he did.
Szilasi Lászlótól meg fogjuk kérdezni, hogyan fér meg egy személyben a szépírás és a tudományos munka, valóban olvasta-e Jókai Mór minden művét, van-e olyan, hogy szegedi irodalom, s hogy miként sikerült a szegedi hajléktalanok világát belülről oly alaposan kiismernie, mint ahogyan az a regényben megmutatkozik.
Such an exceptional guest warrants an exceptional musical collaborator, and the music here is being provided by offset-printing-specialist-turned-music-editor-and-journalist, djArab, who since 1995 has gone on to become a popular DJ on Tilos Rádió and Est FM, and whose musical repertoire extends from jazz to folk and from the classical standards to hip hop and other genres of contemporary popular music.
Rendhagyó vendéghez rendhagyó zenei közreműködő illik: a zenét az ofszet gépmesterből zenei szerkesztővé, újságíróvá, 1995-től pedig a Tilos Rádió és az EST Fm népszerű dj-jévé avanzsált djArab szolgáltatja.
Hidas: Florida - double concerto
Hidas: Florida - kettősverseny
There are a few places where we can always find new things to discover: Hungarian music from the recent past, the more distant past and the even more distant past.
Ahol mindenképpen van felfedeznivalónk: a közelmúlt, a távolabbi múlt és a még távolabbi múlt magyar zenéje.
This is where this concert draws its spirit from, with a concerto that is a novelty by every measure, an undeservedly forgotten symphony and a popular dance suite that, although often played, always has something new to show us.
Ez az este ezek jegyében telik: egy minden szempontból kuriózumnak számító versenymű, egy méltatlanul elfeledett szimfónia, és egy népszerű táncsorozat, amelyet, igaz, sokszor hallunk, mégis mindig találunk valami újat benne.
We can regard this particular performance as the Kodály Philharmonic Debrecen's tribute to the great creative artist whose name it bears.
Ez alkalommal pedig úgy is értékelhetjük a mű megszólaltatását, mint a Kodály Filharmonikusok Debrecen tisztelgését a nagy alkotó előtt, akinek nevét viselnie megadatott.
The other two Hungarian pieces being conducted by Debrecen-born maestra and recognised composer Ilona Meskó, however, are indeed true discoveries.
A zeneszerzőként is ismert, debreceni születésű karmester, Meskó Ilona vezényletével felcsendülő további két magyar mű azonban igazi felfedezés.
Müpa Budapest
Estrella Morente in Concert
The true story of flamenco remains the subject of debate to this day.
A flamenco igaz története mindmáig vitatott.
Some say it came from Southern Europe, while others trace its origins to Asia or North Africa.
Van, aki Dél-Európából, van, aki Ázsiából, és van, aki Észak-Afrikából eredezteti.
What is certain is that it evolved in the 16th century in southern Spain from the music of Gypsies, Muslim Arabs and Spanish Jews fleeing together from the forced conversions of the Catholic Inquisition.
Ami biztos: a 16. században bontakozott ki Dél-Spanyolországban, az erőszakkal térítő katolikus inkvizíció elől együtt menekülő cigányok, muzulmán arabok és spanyol zsidók zenéjéből.
Since then, it has been renewed several times, but its three core elements - emotive vocals together with dance and guitar accompaniment - have remained through modern times.
Azóta többször is megújult, de három alapeleme, a megindító ének és hozzá a tánc, valamint a gitár napjainkig megmaradt.
Just as has the catharsis of the "duende”, meaning that the passions are experienced by both the performer and the listener.
Ahogyan megmaradt katarzisa, a „duende” is, ami azt jelenti, hogy szenvedélyeit előadó és hallgató egyaránt átélheti.
This tradition emerges perfectly in the art of Estrella Morente, who was born in Granada in 1980.
A Granadában 1980-ban született Estrella Morente művészetében tökéletesen érvényesül ez a hagyomány.
Of course, it couldn't have turned out any other way, since she grew up in a family environment where luminaries of flamenco were thick on the ground - as guests of her father, the legendary singer Enrique Morente.
Persze, nem is alakulhatott volna máshogy, hiszen olyan családi környezetben nőtt fel, amelyben - legendás énekes édesapja, Enrique Morente vendégeiként - sűrűn megfordultak a flamenco kiválóságai.
In 2001, two albums of hers were released (Mi Cante y un Poema and Calle del Aire), with the former being reissued by Peter Gabriel's prestigious publisher in 2002.
2001-ben két albuma is napvilágot látott (Mi Cante y un Poema és Calle del Aire), melyek közül előbbit Peter Gabriel rangos kiadója 2002-ben újra megjelentette.
Along with Gabriel, Estrella can boast among her fans Pedro Almodóvar, who asked her to write a song for his film Volver.
Gabriel mellett Pedro Almodóvar is Estrella rajongói közé tartozik, és arra kérte, Volver című filmjéhez írjon egy számot.
The piece also appeared on Estrella's 2006 album Mujeres, which was nominated for a Latin Grammy and paid homage to the great flamenco singers of old.
A darab Estrella 2006-os albumán, a Latin Grammy-díjra jelölt Mujeresen is helyet kapott, tisztelegve a régi, nagy flamenco-énekesnők előtt.
In the following years, Estrella's popularity continued to grow.
A következő években még tovább fokozódott Estrella népszerűsége.
While her 2012 album Autorretrato featured contributions from collaborators Pat Metheny and Michael Nyman, as well as from flamenco star Paco de Lucia, Tomatito and Ketama, Amar en Paz was created two years later together with guitarist Niño Josele.
Míg a 2012-es Autorretrato című albumán a flamenco-csillag Paco de Lucia, Tomatito és Ketama mellett Pat Metheny és Michael Nyman is közreműködött, a két évvel későbbi Amar en Paz a gitáros Niño Josele társaságában készült.
Thus there is little risk in predicting that at her first concert in Hungary, Estrella will sweep aficionados of both traditional and fusion flamenco off their feet.
Így hát aligha kockázatos megjósolni, hogy első magyarországi koncertjén Estrella a tradicionális és a fúziós flamenco híveit egyaránt leveszi majd a lábáról.
With plenty of a certain duende.
Azzal a bizonyos duendével a javából.
Müpa Budapest
Gustav Mahler és Bécs
Mahler's career reached its climax during his tenure as both conductor and director of the Vienna Court Opera from 1897 to 1907.
Mahler karrierjének csúcsát Bécsben érte el, ahol 1897 és 1907 kötött a Bécsi Udvari Opera karmestere és igazgatója volt.
His work ushered in the Hofoper's golden era and also marked the inception of modern opera performance.
Mahler bécsi tevékenységének tíz éve a Hofoper fénykora, egyben a modern operajátszás kezdete volt.
This exhibition, which was originally created for the Vienna State Opera's observation of the 2010 Mahler year, explores this period and it can now be seen in Budapest thanks to the Austrian Cultural Forum.
Ezt az időszakot mutatja be a kiállítás, mely eredetileg a Bécsi Állami Operaház számára készült a 2010-es Mahler-év alkalmából: budapesti bemutatását az Osztrák Kulturális Fórum teszi lehetővé.
The exhibition reviews Mahler's life and describes in detail the events and major figures of Vienna during this period.
A kiállítás áttekintést nyújt Mahler életútjáról és részletesen bemutatja a Bécsben töltött évek eseményeit és a kor jelentős alakjait.
The exhibition comprises mostly photographs from the Austrian National Library, the Austrian Theatre Museum and the Kunsthistoriches Museum, which are largely unknown in Hungary.
A kiállítás túlnyomó részét az Osztrák Nemzeti Könyvtár, az Osztrák Színházi Múzeum és a Kunsthistorisches Museum tulajdonában lévő, a magyar közönség előtt még ismeretlen fényképek alkotják.
Organiser: Budapest Festival Orchestra
Rendező: Budapesti Fesztiválzenekar
Haydn: Symphony No. 104 in D major
Haydn: D-dúr szimfónia, No. 104
Liszt: Totentanz - paraphrase on "Dies irae" for piano and orchestra
Liszt: Haláltánc - parafrázis a "Dies irae" témájára, zongorára és zenekarra
Haydn: Piano Concerto in D major, Hob.
Haydn: D-dúr zongoraverseny, Hob.
Haydn: Symphony in D major ("Hornsignal"), Hob.
Haydn: D-dúr ("Kürtjel") szimfónia, Hob.