natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Born in Cuba to parents from Cape Verde, Mayra Andrade grew up in Senegal, Angola and Germany as her family followed her diplomat stepfather from posting to posting.
A Zöld-foki-szigetekről származó Mayra Andrade Kubában született, de mivel nevelőapja diplomata volt, családjával kiküldetésről kiküldetésre utazott.
The dominant influence in her career was Orlando Pantera, who passed away in 2001, but not before encouraging her yearning to create "something different” from what she had heard before in her music.
Pályafutására döntő hatással volt a 2001-ben elhunyt Orlando Pantera, aki megerősítette abban a vágyában, hogy „valami mást” alkosson a zenében, mint amit addig hallott.
Between 2005 and 2014, Mayra released with four albums (Navega, Storia Storia, Studio 105 and Lovely Difficult), of which the latter finds her spreading her wings the widest.
2005 és 2014 között Mayra négy albumot jelentetett meg (Navega, Storia Storia, Studio 105, Lovely Difficult), melyek közül az utolsóval tárta legszélesebbre szárnyait.
Not only did she amaze her listeners by finding space for everything from Cape Verdean melodies to bossa nova and pop, and from chanson to reggae and jazz, but also by matching her stylistic diversity with her uniquely profound intimacy.
Nemcsak azzal nyűgözte le hallgatóit, hogy a zöld-foki melódiáktól a bossa nováig, a poptól a sanzonig, a reggae-től a jazzig minden belefért, hanem azzal is, hogy stiláris változatossága különlegesen mély személyességgel párosult.
As Bea Palya puts it: "It's hard not to fall in love with her.”
Palya Bea szavával: „Ember legyen a talpán, aki nem szeret bele”.
Catherine Russell's father, the late Luis Russell, was a pioneering pianist, composer and bandleader of the swing era, and musical director of the Louis Armstrong Orchestra among others.
Catherine Russell édesapja, a néhai Luis Russell a swingkorszak úttörő zongoristája, zeneszerzője, zenekarvezetője volt, többek közt a Louis Armstrong Orchestra művészeti vezetője.
The singer's mother, double bassist, guitarist and singer Carline Ray, was a member of popular all-female band the International Sweethearts of Rhythm, and performed with Mary Lou Williams among others.
Az énekesnő édesanyja, a bőgős, gitáros, énekes Carline Ray a Sweethearts of Rhythm nevű népszerű női zenekar tagja volt, s mások mellett Mary Lou Williamsszel lépett fel.
After gaining her degree, Catherine toured for decades with artists and bands such as David Bowie, Cyndi Lauper, Paul Simon, Jackson Browne, Michael Feinstein, Rosanne Cash and Steely Dan.
Catherine a diplomája megszerzése után évtizedekig olyan művészekkel, illetve együttesekkel turnézott, mint David Bowie, Cyndi Lauper, Paul Simon, Jackson Browne, Michael Feinstein, Rosanne Cash és a a Steely Dan.
Today, Russell works as a soloist with the finest exponents of swing and classic jazz on the New York scene.
Ma szólistaként a New York-i jazzélet legkiválóbb swing- és klasszikus jazz-zenészeivel dolgozik.
She has appeared as a guest on the most popular American TV and radio shows, and has won the German Record Critics' Award and the Hot Club de France award, while her albums have topped the charts of JazzWeek, Roots Music Report and iTunes Jazz Charts.
Vendége volt a legnépszerűbb amerikai tévés és rádiós show-műsoroknak, elnyerte a német lemezkritikusok díját, Franciaországban a Hot Club of France díját, albumai a JazzWeek, a Roots Music Report és az iTunes Jazz Charts listáját is vezették.
On the back of this constant flow of accolades, she has been invited to sing on an increasing number of major projects, and appeared on the Grammy Award-winning soundtrack to the HBO series Boardwalk Empire.
A folyamatos elismerések hatására egyre több nagy projektbe hívták énekelni, a Boardwalk Empire HBO-sorozat Grammy-díjas albumán is szerepel.
She has accepted the audience's applause at Washington's Kennedy Center, at Scullers Jazz Club in Boston, at the Dakota Jazz Club in Minneapolis and at New York's Lincoln Center.
Tapsolt már neki a washingtoni Kennedy Center, a bostoni Scullers, a minneapolisi The Dakota és a New York-i Lincoln Center közönsége is.
Myung-whun Chung and Filarmonica della Scala
Myung-whun Chung és a Filarmonica della Scala
Milan's La Scala is one of the world's chief centres of opera.
A világ operajátszásának egyik központja a milánói Scala.
The orchestra of the famous opera house now performs two cardinal pieces of the symphonic repertoire, conducted by Myung-whun Chung, who is well remembered by the Budapest audience for his splendid interpretation of Mahler.
A nagyhírű ház zenekara ezúttal a szimfonikus repertoár két csúcsdarabját szólaltatja meg, a karmester az a Myung-whun Chung lesz, akit a budapesti közönség egy nagyszerű Mahler-tolmácsolásáról már jól ismerhet.
The Korean conductor started his career as a pianist, finishing in second place at the 1974 Tchaikovsky Piano Competition in Moscow.
A koreai dirigens zongoristaként kezdte pályafutását, a moszkvai Csajkovszkij Zongoraversenyen 1974-ben második díjat nyert.
He went on to study in New York, and while being an assistant to Carlo Maria Giulini, he decided to dedicate himself to conducting.
Tanulmányait New Yorkban folytatta, majd Carlo Maria Giulini asszisztenseként végleg a karmesterség iránt kötelezte el magát.
It is safe to say that over the past three decades he has worked with every important symphonic orchestra in the world, from the US through Europe to Asia.
Túlzás nélkül állítható, hogy az elmúlt három évtizedben - az Egyesült Államoktól Európán át Ázsiáig - a világ valamennyi jelentős szimfonikus zenekarával dolgozott.
He has been awarded a great many prizes and decorations.
Számos díj és kitüntetés birtokosa.
He is a committed spokesperson for ecological and humanitarian causes.
Elkötelezetten hívja fel a közvélemény figyelmét a humanitárius és ökológiai problémákra.
Sponsored by: The orchestra is sponsored by UniCredit.
Támogató: A zenekar támogatója az UniCredit.
Vocal Encounters
Vokális találkozások
Modern Art Orchestra (bandleader: Kornél Fekete Kovács )
Modern Art Orchestra (zenekarvezető: Fekete Kovács Kornél)
Grammy Award winning New York Voices will be performing with the Modern Art Orchestra at the Palace of Arts' Jazz Spring Festival instead of Gregory Porter, after Porter's management cancelled the concert.
A koncerten Gregory Porter helyett a Grammy-díjas New York Voices lép fel a Modern Art Orchestrával, miután Porter menedzsmentje lemondta a koncertet.
Two years later, Caprice Fox also departed, and the remaining singers decided that - despite the inevitable comparisons to their illustrious counterparts The Manhattan Transfer - NYV would remain a quartet for as long as viable.
Két évvel később Caprice Fox mondott búcsút a csapatnak, és a többiek úgy döntöttek, hiába próbálják többen hasonlítgatni őket nagy elődjükhöz, a Manhattan Transferhez, a NYV kvartett marad, amíg csak működik.
Moving with total confidence in jazz, R'n'B, Brazilian music, pop and classical settings alike, they have worked with a variety of accompaniments from trio to big band, and even jointly with The Manhattan Transfer.
Nemcsak a jazz, hanem az R'n'B, a brazil zene, a pop és a klasszikus zene berkeiben is teljes biztonsággal közlekednek, dolgoznak triókísérettel vagy éppenséggel nagyzenekarral, sőt akár közösen a Manhattan Transfer énekegyüttessel is.
The Modern Art Orchestra, already a familiar partner of the New York Voices, interprets both jazz standards and new, surprising tunes as if they had performed together all their lives.
A Modern Art Orchestra sem ismeretlen partner számukra - az örökzöldként kedvelt szerzeményeket és a meglepetésnek szánt újdonságokat egyaránt úgy tolmácsolják majd ezen az esten, mintha világéletükben együtt zenéltek volna.
host, tubist with the National Philharmonic Orchestra
házigazda, a Nemzeti Filharmonikus Zenekar tubaművésze
Gábor Bali, Dániel Papp
Bali Gábor, Papp Dániel
Roland Szentpáli: Melton 200
Szentpáli Roland: Melton 200
Twentieth century French music is what defines this colourful programme, which is also supplemented by a quartet written for an exciting configuration of instruments by the host for the evening.
A három miniatűr tétel egy-egy érdekes helyzet-hangulat zenei megjelenítése, a második és harmadik például a Pletyka és Az elgurult pirula címet viseli.
David Kadouch, Guillaume Vincent - piano
David Kadouch, Guillaume Vincent - zongora
Gabriel Fauré: Pelléas et Mélisande (op. 80)
Fauré: Pelléas és Mélisande - szvit, op. 80
Francis Poulenc: Concerto for Two Pianos and Orchestra
Poulenc: Versenymű két zongorára és zenekarra
The power which Maeterlinck's drama Pelléas et Mélisande exerted over his contemporaries is apparent in the inspiration which it provided at the turn of the century to four composers of the calibre of Fauré, Debussy, Schoenberg and Sibelius.
Maeterlinck Pelléas és Mélisande című drámájának a kortársakra gyakorolt erős hatását mutatja, hogy a századfordulón négy olyan zeneszerzőt is megihletett, mint Fauré, Debussy, Schönberg és Sibelius.
Gabriel Fauré wrote incidental music for the London production of Maeterlinck's play in 1898.
Gabriel Fauré Maeterlinck művének 1898-as londoni bemutatójára írta színpadi zenéjét.
The composer himself conducted the première, and for a long time the work was regarded as a “prerequisite prop” for performances of Pelléas et Mélisande.
A premieren a zeneszerző maga vezényelt, s a mű hosszú ideig a Pelléas és Mélisande-előadások "kötelező kellékének" számított.
The orchestral suite in four movements was constructed from the material of the original theatre music.
A négytételes zenekari szvit a színpadi kísérőzene anyagát tartalmazza.
Francis Poulenc wrote only four concertos, all of them for keyboard instruments.
Francis Poulenc mindössze négy versenyművet írt, valamennyit billentyűs hangszerre.
The neo-classical style of his early concerto for harpsichord, completed in 1928/29 and dedicated to Wanda Landowska, also characterizes the brilliant concerto he wrote for two pianos and orchestra.
A Wanda Landowskának dedikált, 1928/29-ben született fiatalkori csembalóverseny neoklasszicizmusa jellemzi a két zongorára és zenekarra írott briliáns versenyművet is.
Besides the obvious Classical inspiration of the work, and above all of Mozart, we also hear the influence of contemporaries, 19th century predecessors, jazz and the sounds of faraway, exotic lands, here and there mingling with chords evoking the world of the French music hall.
A darabból a nyilvánvaló klasszikus, mindenekelőtt Mozart-hatás mellett kihalljuk a kortársak, a 19. századi elődök, a dzsessz és a távoli, egzotikus földrészek zenéjének hatását is, amelyek itt-ott a varieték világát idéző hangzatokkal elegyednek.
Although his works do not belong in the mainstream concert repertoire, Albert Roussel remains a significant figure in music history.
Bár művei nem tartoznak a koncertrepertoár fősodrába, Albert Roussel jelentős alakja a zenetörténetnek.
His early compositions betray the influence of Debussy and Ravel.
Korai művei magukon viselik Debussy és Ravel hatását.
Among his teachers we find Vincent d'Indy, and among his pupils Erik Satie, Edgard Varèse and Bohuslav Martinů.
Tanárai között ott találjuk Vincent d'Indyt, tanítványai között pedig Erik Satie-t, Edgard Varèse-ét és Bohuslav Martinůt.
Müpa Budapest
Sok hűhó Shakespeare-ért
music and theatre students of the Academy of Drama and Film
a Színház- és Filmművészeti Egyetem zenés színész osztályának növendékei
Wagner: Das Liebesverbot (The Ban on Love) - overture
Wagner: Das Liebesverbot (Szerelmi tilalom) - nyitány
Berlioz: Beatrice et Benedicte - excerpt
Berlioz: Beatrice et Benedicte - részlet
Schubert: An Sylvia (Who is Sylvia?)
Korngold: Sok hűhó semmiért - részlet
Weber: Oberon - overture
Schubert: An Sylvia (Szilviához)
Morley: It Was a Lover and His Lass
Morley: It Was a Lover and His Lass (Volt egy fiú és kedvese)
Goldmark: Téli rege (The Winter's Tale) - prelude to Act II
Goldmark: Téli rege - előjáték a II. felvonáshoz
Sullivan: The Tempest - excerpt
Sullivan: A Vihar - részlet
György Orbán: Come Away
Orbán György: Come Away (Gyere el)
Verdi: Falstaff - closing fugue
Verdi: Falstaff - záró fúga
Artist of the Nation Péter Blaskó will play a range of Shakespeare roles, including Prospero from The Tempest, the duke from Measure for Measure, Leonato in Much Ado About Nothing, and Leontes in Winter's Tale, that are sure to transport the audience back to the age of Shakespeare.
Előadásukban Blaskó Péter, a Nemzet Művésze Shakespeare színészét játssza, s mint ilyen - Prosperóként A viharból, Hercegként a Szeget szeggelből, Leonatóként a Sok hűhó semmiértből, vagy éppen Leontesként a Téli regéből - visszaröpíti a közönséget Shakespeare korába.
From his own fantasy, the actor is able to conjure up the romantic figures created by the bard, who was able to create countless characters and dramatic situations in which entire generations come into conflict.
Emlékein túl fölidézi a szerző regényes figuráját is, aki bámulatos fantáziával alkotott új és új karaktereket és hozott létre drámai helyzeteket, melyekben generációk kerülnek szembe egymással.
Organ recital by Xavér Varnus
Ajánlom Twitteren
Nights soaked in poster-loneliness / You left the light on in the corridor.
/ Égve hagytad a folyosón a villanyt.
Today my blood is being shed.”
/ Ma ontják véremet.
Ever since this now-legendary concert took place, many people have asked if the Müpa Budapest audience would ever get to hear all this too?
A mára legendává lett hangverseny után sokan kérdezték, vajon hallhatja-e valaha mindezt a Müpa közönsége is?
This concert is the elegant response to that question.
A kérdésre e hangverseny az elegáns válasz.
Presented by: Művészetek Háza Gödöllő
Rendező: Művészetek Háza Gödöllő
Müpa Budapest
Magdaléna Rúzsa
world music, jazz, popular music
Koncert a Nők Lapja ajánlásával
Here, Magdi Rúzsa will undergo a transformation to show a new side of herself.
Rúzsa Magdi átváltozik, hogy új arcát mutassa meg.
She steps onto the stage as Magdaléna, to reveal a life we did not know of through songs and stories told with her genuine passion.
Magdalénaként lép a színpadra, hogy szenvedélyes hangon meséljen ismeretlen életéről dalokban és történetekben.
Her hits and newly rediscovered songs serve as the backdrop as we explore Magdi Ruzsa's real personality and not just the celebrity portrayed in the media.
A nagy slágerek és a most újrafelfedezésre kerülő dalok apropóként szolgálnak arra, hogy a médiából ismert Rúzsa Magdi másik arcát és valódi életét ismerjék meg a nézők az őszintére hangszerelt est során.
It is through classic songs that the joys and struggles of life can be uncovered, which were just as present in the lives of divas past as they are in Magdaléna's today.
Hiszen az örök dalokban az emberi élet örömeinek és fájdalmainak el nem múló érvényessége szólal meg, ami ugyanúgy jelen volt az egykori dívák életében, mint ma Magdalénáéban.
A famous celebrity, in a surprising medium, with an unusual honesty: this will be an evening of surprises.
Ismerős sztár, meglepő műfajban, szokatlan őszinteséggel: ez a meglepetések estje lesz…
Wind Orchestra of the King Stephen High School of the Music
A Szent István Király Zeneművészeti Szakközépiskola Fúvószenekara
classical music, opera, theatre
Szent István Király Oratóriumkórus
Wind Orchestra of the King Stephen High School of the Music
A Szent István Király Szakközépiskola Vegyeskara
Shostakovitch: Festival Overture, op. 96
Sosztakovics: Ünnepi nyitány, op. 96
Sibelius: Six Impromptus, op. 5, Nos. 5 and 6
Sibelius: Két impromptu, op. 5, No. 5 és 6 (Makovecz Pál hangszerelése)
Sibelius: Finlandia - Symphonic Poem, op. 26
Sibelius: Finlandia - szimfonikus költemény, op. 26
After opening with a brass fanfare, Shostakovitch's Festival Overture relays the joy of living through lively music sparkling with good cheer.
Sosztakovics Ünnepi nyitányában a rézfúvós fanfárral nyitó, lendületes, csillogó és vidám zene az élet örömét tolmácsolja.
These two early gems from Sibelius, written as part of his Impromptus, are also frequently heard performed by string ensembles.
Sibelius korai, zongorára írt Impromptu-sorozatának két gyöngyszemét gyakran hallani vonószenekar előadásában is.
The wind transcription being played at the concert was arranged by Pál Makovecz, who is also our conductor for the evening.
A koncerten felhangzó fúvós átiratot az est dirigense, Makovecz Pál hangszerelte.
In 1899, Finnish hopes for independence were being met by more and more Russian oppression.
1899-ben fokozódott a Finnország önállóságát veszélyeztető orosz elnyomás.
As Finnish national consciousness awakened, the youth of the country started to actively move against Russia's will.
Felébredt a finn nemzeti érzés, az ifjúság tevékenyen fellépett az orosz törekvések ellen.
Caught up in the events of these years, Sibelius proceeded to create a series of orchestral works centred around Finnish legends.
A történtek hatása alá került Sibelius is, aki ezekben az években a finn legendákat földolgozó zenekari művek sorát alkotta meg.
One of his best-known works from this period was his symphonic poem Finlandia.
Az egyik legismertebb műve a Finlandia című szimfonikus költemény.
The introductory section, which paints a grave picture of the historical background, is followed by an equally grim ballad-like section.
A bevezető részt, amely a történelmi hátteret festi meg komor képekkel, szintén sötét, balladaszerű rész követi.
The work, however, is concluded by a monumental finale ringing with the sound of shackles being cast off, along with a rousing tribute to a glorious and victorious people.
A művet a rabláncot lerázó, dicsőséges és győzelmes nép dicséretét zengő monumentális finálé zárja.
Mendelssohn: String Symphony No. 12 in G minor
Mendelssohn: g-moll vonósszimfónia, No. 12
Mendelssohn: Son and Stranger, op. 89 - overture
Mendelssohn: Hazatérés idegenből, op. 89 - nyitány
Schumann: Piano Concerto in C minor, op. 54
Schumann: a-moll zongoraverseny, op. 54
Piotr Anderszewski, one of the most extraordinary personalities among living pianists today, has links to Hungary that go beyond mere family connections.
Már nem csak családi szálak révén kötődik Magyarországhoz a ma élő zongoraművészek egyik különleges egyénisége.
Now in his early forties, the Polish-Hungarian musician has been a regular fixture on concert stages here since the turn of the millennium; he and the Hungarian public share a mutual affection.
A negyvenes éveinek elején járó Piotr Anderszewski az ezredforduló óta visszatérő vendége a hazai koncertpódiumoknak, rajong a magyar közönségért, a közönség pedig érte.
There is plenty to admire, too, as he is not a typical star but a deeply committed musician who plays not for fame, but for the sake of the music itself.
Van is mit szeretni rajta: nem az a tipikus sztárfigura, hanem elmélyült muzsikus, aki nem a hírnévért zenél, hanem magukért a művekért.
He only tackles works which speak to him personally, and with which he feels he can address his audience in turn.
Közülük csak azokkal foglalkozik, amelyek megszólítják, és amelyekről úgy érzi, hogy meg tudja velük szólítani hallgatóságát.
It seems that he enjoys an almost personal relationship with Bach, Beethoven, Szymanowski, Schumann and Chopin - and just how much he has to say about the works of these composers is apparent in the numerous accolades he has received, as well as in his recordings and live concerts.
Mintha személyes viszonyban lenne Bachhal, Beethovennel, Szymanowskival, Schumann-nal, Chopinnel - és hogy van mondanivalója róluk, azt számos szakmai elismerés, felvétel és személyes koncertélmény bizonyíthatja.
He won his most recent award in 2012, while his latest album was dubbed Recording of the Year by the prestigious BBC Music Magazine.
Legutóbbi díját 2012-ben kapta: legfrissebb albumát a rangos BBC Music Magazine "Az év lemezének" választotta.
Anderszewski also has an affinity for the piano concertos of Mozart, which he regularly performs without a conductor, usually directing the orchestra himself from the keyboard.
Testhezállók számára Mozart zongoraversenyei is, amelyeket rendszerint karmester nélkül ad elő, legtöbbször maga dirigálja a zenekart.
Corelli: Concerto Grosso in D major, op. 6, No. 4
Corelli: D-dúr concerto grosso, op. 6, No. 4
Mozart: Piano Concerto in D major, K. 451
Mozart: D-dúr zongoraverseny, K. 451
Respighi: Fountains of Rome
Respighi: Róma kútjai
Casella: Italia, op. 11
Casella: Itália, op. 11
It is hardly surprising that the presence of an Italian conductor should call for the inclusion of Italian masterpieces on the programme.
Aligha meglepő, ha egy olasz karmester fellépése során itáliai remekművek is műsorra kerülnek.
Müpa Budapest
Müpa Hangjáték
Müpa Melody Wheel
Müpa Hangjáték
The world's largest interactive music box premiered to the general public in November 2015.
2015. novemberében mutatkozott be a nagyközönség előtt a világ legnagyobb interaktív zenedoboza.
There were close to 30 000 visitors who marvelled at this innovative and spectacular mechanism in one week at the Allee mall, and several hundred visitors actually spun the giant musical “treadwheel”.
Az Allee bevásárlóközpontban egy hét alatt mintegy 30.000 látogató csodálta meg az innovatív és látványos szerkezetet, több százan pedig meg is forgatták az óriási zenélő „mókuskereket”.
With the help of the Müpa Budapest Melody Wheel, visitors had the chance to connect with music in a novel and entertaining way.
A Müpa Hangjáték segítségével a látogatók újfajta, szórakoztató módon kerülhettek kapcsolatba a zenével.
In addition to music heard the year before, the repertoire was extended, and now included the most popular tune from the Müpa Budapest Melody Wheel online music editing application.
A korábban megismert muzsikák mellett új zenékkel is bővült a repertoár, köztük a Müpa Hangjáték online zeneszerkesztő alkalmazás legkedveltebb dallamával.
Apart from the winning musical composition, visitors could choose the Ride of the Valkyries from Wagner's Ring tetralogy, and Nino Rota's music composed for Fellini's Oscar-winning movie, 8 1/2.
A nyertes zenemű mellett Wagner Ring tetralógiájából A walkürök lovaglását és Nino Rota Fellini 8 1/2 című, Oscar-díjas filmjéhez írt zenéjét is lehetett választani.
You were be able to play the original Müpa Budapest Melody Wheel's songs anywhere and anytime, and on top of that, you could compete with others based on your score.
Ehhez nem kellett mást tenni, mint megkeresni a Müpa Hangjáték logóját, az alkalmazást megnyitva a telefon kamerájával beolvasni azt és már indulhatott is a játék!
Mozart: Rondo in A major, K. 386
Mozart: A-dúr rondó, K. 386
R. Strauss: Also sprach Zarathustra, op. 30
R. Strauss: Imígyen szóla Zarathustra, op. 30
Many are working against this tendency, for example László Dubrovay, who in his most recent compositions has endeavoured to reverse the continuous marginalisation of melody, harmony, rhythm, dynamics and timbre.
E tendencia ellen sokan fellépnek, például Dubrovay László is, aki legutóbbi műveiben igyekezett visszafordítani a dallam, a harmónia, a ritmus, a dinamika és a hangszín folyamatos marginalizálódását.
Müpa Budapest
Just Call Me God
prose
próza
Since time immemorial, there have always been rulers or leaders to whom people attribute supernatural power, omnipotence, or even divine capacities.
Az idők kezdete óta napjainkig újra és újra színre lépnek azok az uralkodók, vezetők, akiket az emberek természetfeletti erővel, mindenhatósággal, sőt: isteni képességekkel ruháznak fel.
How is that possible?
Hogyan lehetséges mindez?
Why are we like that?
Miért vagyunk ilyenek?
Could it be we are so gullible and corrupt?
Ennyire hiszékenyek és romlottak volnánk?
John Malkovich takes the initiative and explains everything.
John Malkovich magához ragadja a szót, és mindent elmagyaráz.