natgillin/translations-raw huggingface dataset:
“In Gluzman's hands, this Strad doesn't speak: it proclaims, sings, sighs, laughs”, wrote the Detroit Times, after making a sensational debut with Neeme Järvi and the Detroit Symphony Orchestra.
„Gluzman kezei között ez a Stradivari nem beszél, hanem deklarál, énekel, sóhajt, nevet” - írta róla a Detroit Times, miután Neeme Järvi pálcája alatt szenzációs sikerrel debütált a Detroiti Szimfonikusokkal.
„Penderecki at 80”
Penderecki 80
Penderecki: Concerto doppio for violin, viola and orchestra (Hungarian première)
Penderecki: Concerto doppio hegedűre, brácsára és zenekarra - magyarországi bemutató
The year 1791, the last of Mozart's short life, was also a hugely productive one for him.
Mozart rövid életének utolsó éve, 1791 roppant termékeny volt.
Then, over the remaining eleven months, Mozart composed, among other works, his last two operas; La Clemenza di Tito and The Magic Flute; the Clarinet Concerto and the Requiem Mass, although death overtook him while he was working on the latter.
A hátralévő tizenegy hónapban egyebek mellett megírta utolsó két operáját, a Titus kegyelmét és A varázsfuvolát, a Klarinétversenyt és a Requiemet - ennek komponálása közben ragadta el a halál.
Per questa bella mano, a bass aria with an obbligato double bass accompaniment, was most likely originally written as an interlude, which Mozart then used to 'improve' a contemporary opera buffa being performed in Vienna at the time.
A Per questa bella mano című, obligát bőgőkíséretes basszusária eredetileg alighanem betétáriának íródott: Mozart egy Bécsben játszott kortárs vígoperát „javított fel” vele.
His last completed instrumental work, the Clarinet Concerto in A major, was 'addressed' to his good friend and fellow freemason, the virtuoso clarinettist Anton Stadler.
Utolsó befejezett hangszeres műve, az A-dúr klarinétverseny „címzettje” barátja és szabadkőműves társa, a virtuóz képességű Anton Stadler klarinétművész volt.
(The count had a fondness for commissioning compositions which he would then copy and present as his own work.)
(A gróf előszeretettel rendelt kompozíciókat, amelyeket aztán lemásolt és sajátjaként mutatott be.)
One of the best known incomplete works in the history of music, the Requiem is usually performed in the version finished by his student Süssmayr.
A zenetörténet egyik legismertebb torzóját a Mozart-tanítvány Süssmayr kiegészítéseivel szokták előadni.
Müpa Budapest
Dee Dee Bridgewater
Others love her "classicism,” seeing in her the most authentic contemporary successor to the great female jazz singers of the past.
Mások „klasszicizmusát” szeretik: benne látják a régi nagy jazzénekesnők leghitelesebb mai követőjét.
And yet we could rightly enthuse just as much about her extraordinarily varied shows and her professionalism; the way in which she "occupies” a huge stage within moments to conjure a performance before her audience of a thousand hues in both sound and performing attitude.
Ám ugyanennyi okkal rajonghatunk rendkívül változatos műsoraiért, a profizmusért, ahogyan pillanatok alatt „belakja” a hatalmas színpadokat, hogy aztán hangütésben és előadói attitűdben ezerszínű performance-t varázsoljon nézői elé.
Bridgewater has a rich pedigree not only as a singer but also in the theatre, which we can sense immediately in the way she moves on stage, in her communication with the audience and fellow musicians, and in her interpretation of songs.
Bridgewater nemcsak jelentős énekesi, hanem gazdag színházi múlttal is rendelkezik, amelyet azonnal megérzünk színpadi mozgásán, a közönséggel és a muzsikusokkal való kommunikációján, de még a darabok tolmácsolásán is.
She knows exactly how to mesmerise her public, and those working with her on stage too.
Pontosan tudja, hogyan babonázza meg a publikumot, de még a pódiumon dolgozókat is.
Those who have seen her joint concert with the world-renowned pianist Lang Lang may recall how she enchanted the Chinese star with her self-deprecation, humour and charm.
Aki hallotta a világhírű zongoraművésszel, Lang Langgal közös hangversenyét, emlékezhet rá, miképp bűvölte el öniróniával, humorral, bájjal a kínai sztárt.
Bridgewater is one of the sages of the genre and brings the same authenticity to her performances of standards (such as on her album dedicated to Ella Fitzgerald), French chansons and African music with traditional instrumental accompaniment.
Az énekesnő a műfaj bölcseinek egyike, aki egyforma hitelességgel szólaltat meg standard darabokat (például az Ella Fitzgeraldnak dedikált lemezén), francia sanzonokat vagy afrikai zenéket autentikus hangszerkísérettel.
Her latest album sees her accompanied by a jazz orchestra, returning to the music of her homeland after excursions through Europe and Africa.
Legutóbbi albumán nagyzenekari kíséretet választott: európai és afrikai kalandozások után visszatért hazája zenéjéhez.
On her 2017 tour and album currently in preparation, she goes all the way back to her city of birth: the still untitled record might be named after Memphis, since it assigns important roles to blues and R'n'B, as it brings to life the figures of Al Green, BB King, Otis Redding and the Staples Singers.
2017-es turnéján és készülőben lévő lemezén egészen szülővárosáig jut: a még cím nélküli korongnak akár a Memphis címet is adhatná, hiszen fontos szerepet kap rajta a blues és az R'n'B, felelevenedik Al Green, BB King, Otis Redding és a Staples Singers alakja.
PUCCINI: LA BOHÈME
Puccini: Bohémélet
The Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
a Metropolitan Opera Ének- és Zenekara
The most frequently performed opera in the Metropolitan's history, the tale of La Bohème, which portrays the life of hedonistic young artists with all its joys and tragedies, is presented here with an excitingly young cast in a classic production by Franco Zeffirelli and with the outstanding Italian conductor Stefano Ranzani at the podium.
A Metropolitan történetében legtöbbször megszólaltatott operát, az élethabzsoló ifjú művészek vidámsággal és tragikummal teli életét színpadra varázsoló Bohéméletet izgalmasan fiatal szereposztásban, Franco Zeffirelli klasszikus rendezésében, a kiváló olasz dirigens, Stefano Ranzani vezényletével láthatjuk.
The part of the fiery and passionate Rodolfo is played by a singer who has pursued this career since he was a small child.
A lángoló szenvedélyű Rodolfót olyan énekes alakítja, aki kisgyerek korától erre a pályára készült.
The part of the delicate, mortally sick girl Mimì is played by Anita Hartig, who makes her debut at the Metropolitan in this role.
A gyertyaláng életű, halálosan beteg lányt, Mimìt Anita Hartig alakítja, aki ezzel a szereppel debütál a Metropolitanben.
The career of this young soprano has followed a dreamlike trajectory, carrying her practically overnight from Bistrița (Beszterce) in Transylvania to New York, stopping off in Kolozsvár (Cluj), Bucharest and - to loud audience acclaim - the Vienna State Opera, London's Covent Garden and La Scala in Milan.
A fiatal szoprán karrierje álomszerű: szinte egyik napról a másikra jutott el az erdélyi Besztercéről New Yorkba, útba ejtve Kolozsvárt, Bukarestet, majd zajos ünneplésre késztetve a közönséget a bécsi Staatsoperben, a londoni Covent Gardenben és a milánói Scalában.
In the role of Marcello, Massimo Cavalletti was born in the same town as Puccini, although this is naturally not why he became such a sought-after singer.
A Marcellót alakító Massimo Cavalletti ugyanabban a városban született, mint Puccini, de persze nem ezért lett keresett énekes.
German Trends
Német irányzatok
Brahms-Schönberg: Piano Quartet in G minor - transcription for orchestra
Brahms-Schönberg: g-moll zongoranégyes - zenekari átirat
The young soloist at this concert is a pupil of Kálmán Dráfi and Attila Némethy at the Liszt Academy of Music.
A koncert ifjú szólistája a Zeneakadémián Dráfi Kálmán és Némethy Attila növendéke.
Ivett Gyöngyösi's role model is Annie Fischer, one of the most important pianists of the 20th century, in whose footsteps she may yet follow - having won a string of competitions thanks to outstanding talents that are plain for all to see.
Gyöngyösi Ivettnek a 20. század egyik legnagyobb formátumú zongoraművésze, Fischer Annie a példaképe, akinek akár még a nyomdokaiba is léphet, hiszen sorra nyeri a versenyeket, kiemelkedő tehetsége egészen nyilvánvaló.
The Junior Prima award-winning artist feels truly at home in the music of the Romantic era.
A Junior Prima-díjas művész a romantikus zenében érzi igazán otthon magát.
It is into this same world that this concert takes us, with a programme that features Schumann's timelessly beautiful piano concerto.
Ezen a hangversenyen is ebbe a világba kalauzol bennünket Schumann örök szépségű zongoraversenyével.
To complement this, conductor Gábor Hollerung has chosen works which are rarely heard in the concert hall and are connected to Romanticism in interesting ways.
Hollerung Gábor karmester e mellé olyan alkotásokat választott, amelyek ritkán hallhatók hangversenyteremben, és amelyek érdekes módon kapcsolódnak a romantikához.
Serialism was a compositional technique of fundamental importance in the second half of the 20th century, its development associated with the name of Anton Webern.
A 20. század második felének alapvető fontosságú kompozíciós technikája volt a szerializmus, amelynek megszületése Anton Webern nevéhez fűződik.
However, Webern's splendid orchestral Passacaglia, an early work composed in 1908 as a graduation piece in the form of Baroque variations, also recalls Brahms and bears the hallmarks of the late Romantic period, representing the culmination of the young composer's studies under Arnold Schoenberg.
A barokk variációs formában írt, de Brahmsra is utaló, zenekari Passacaglia azonban korai mű, diplomadarabként született 1908-ban, a késő romantika jegyeit viseli magán, s a fiatal zeneszerző Schönbergnél folytatott tanulmányait zárta le ezzel a gyönyörű tétellel.
The latter continued to teach until the end of his life, even after his emigration to the United States.
Arnold Schönberg élete végéig tanított, az Egyesült Államokba való emigrálása után is.
Schoenberg regarded Brahms as his starting point, and transcribed the master's piano quartet with a Hungarian-flavoured finale for orchestra in 1937, producing an exciting work that was premièred by the Los Angeles Philharmonic.
Az általa kiindulópontnak tekintett Brahms magyaros fináléjú zongoranégyesét itt írta át zenekarra 1937-ben, az izgalmas hangzású művet a Los Angeles-i Filharmonikusok mutatták be.
The evening promises an unusual programme featuring a rare young talent and one of Hungary's most dynamic orchestras.
Nem mindennapi műsor egy nem mindennapi tehetséggel, Magyarország egyik legdinamikusabb zenekarával - ezt kínálja ez az este.
Mátyás Premecz
Ajánlom Twitteren
The band also returns to the Palace of Arts to perform its new concert set.
A dalokat cigány motívumokkal egészítették ki, s az eredeti sorok közé lovári nyelvű szövegek is kerültek.
Besides the current dozen-strong band, several former members will also take to the stage, while some surprises also lie in wait at its jubilee concerts.
E jeles társaság pár éve egyszeri alkalomra szánta a zenei kísérletezést, a különleges produkció azonban a városi szájhagyomány és az internet segítségével hamar kultikussá vált, s a közönség folytatást követelt.
Béla Bartók National Concert Hall
Müpa saját produkció
Recommend on Twitter
Kiss Kamilla - fuvola, Bogár Zsófia - zongora
The influences which music exerts upon us form an indispensable element of our emotional development and understanding of the world.
A csecsemő még ki sem nyitja a szemét, amikor már ösztönösen reagál a muzsikára.
For details about forthcoming programmes, see the Palace of Arts' homepage.
A hangversenyek műsoráról a Művészetek Palotája honlapja ad tájékoztatást.
Müpa Budapest
Kodály Kórus Debrecen
„O lux” - concert with sounds and lights
"O lux" - Egy este hangokra és fényekre
Gregorian chant: O lux beata coelitus
Gregorián ének: O lux beata coelitus
Levente Gyöngyösi: Te lucis ante terminum
Gyöngyösi Levente: Te lucis ante terminum
This production by the Kodály Choir Debrecen and the Kiégő Izzók group of visual artists focuses on different kinds of light: dawning light and dying light, vital, eternal and timeless light, heavenly and earthly light, as well as divine light.
A születő, az éltető, az elhaló, az örök, az időtlen, az égi, a földi, az isteni fény jelenik meg a Kodály Kórus Debrecen és a Kiégő Izzók vizuális csoport előadásában, Szabó Sipos Máté vezetésével.
In addition to works by Tallis, Victoria, Byrd, Morten Lauridsen, Matsushita Ko, Malcolm Williamson, Eric Whitacre, Andrej Makor and Levente Gyöngyösi, the concert will also feature György Ligeti's famously difficult work Lux aeterna being performed ten years after the composer's death.
Tallis, Victoria, Byrd, Morten Lauridsen, Matsushita Ko, Malcolm Williamson, Eric Whitacre, Andrej Makor és Gyöngyösi Levente művei mellett elhangzik a tíz éve elhunyt Ligeti György híresen nehéz Lux aeterna című alkotása is.
Simon Standage
Ajánlom Twitteren
Recommend on Twitter
Haydn: Az évszakok
This work has also played a prominent role in the history of the Purcell Choir and Orfeo Orchestra.
A mai estén - az immár huszonöt éves Purcell Kórus előadásában - örömmel szólaltatjuk meg ismét a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben.
world music, jazz, popular music
Nagy Stewe (Afro Breakz), Domokos Norbert (Afro Breakz)
Featuring:
djembe
Authentic reggae from strictly natural sources, free from any artificial additives.
Autentikus reggae csak természetes forrásból, mellőzve minden szintetikus összetevőt.
Hungary's iconic reggae band invites the audience on an extraordinary musical journey with a selection of songs from the past three decades.
A zenekar az elmúlt három évtized dalterméséből válogatva rendhagyó zenei utazásra invitálja a közönséget.
The group will play their own compositions and hits from Jamaica on the analogue instruments that defined the music of the 60s and 70s, as well as evoking the legendary performers and sounds of the 80s on their own instruments.
A '60-as és '70-es évek meghatározó analóg hangszerein játszanak saját és korabeli jamaicai zenéket, illetve a '80-as évek legendás előadóit, soundjait jelenítik meg saját hangszereiken.
The evening will also take the form of a trip through reggae history from early rocksteady through ska and roots reggae to early dancehall.
Ez egyben reggae-történeti áttekintés is lesz a korai rocksteadytől a SKA-n és a roots reggae-n át a korai dancehallig.
Along the way, the band will present various sub-genres and their development - all in the name of pure entertainment.
Bemutatják a zenei stílusokat és azok fejlődését - mindezt természetesen szórakoztató formában.
The audience will also be treated to several rarely performed LB27 classics and songs especially arranged for this one-off event.
Több ritkán játszott LB27-klasszikus és kifejezetten erre az estére áthangszerelt dal is elhangzik.
Debussy: String Quartet in G minor, op. 10
Debussy: g-moll vonósnégyes, op. 10
“The instrument allows me to put what I think and feel into musical form.
A munkát azelőtt kell elvégezni, hogy az ember belefúj a hangszerbe - avat be a fuvolázás műhelytitkaiba.
“Everything depends on how the player controls their muscles and their lungs, how they use the various cavities in their skull and upper body to produce the sound they imagine in their mind.
Rampal úgy játszotta ezeket a hangokat, mint amelyek végtelen kiterjedésűek; betöltötték a teret, továbbá képes volt ezekből a hangokból olyan csodálatos frázisokat formálni, amelyek úgy tűntek, soha nem érnek véget.”
Rampal played these notes as if they stretched into the infinite; they filled the space around him, and he was able to form miraculous phrases from these notes which it seemed would last forever.”
Aki szeretne részesülni a hang csodájából, abból az élményből, amit a szavak nélküli beszéd - azaz a zene - jelent, ne mulassza el ezt a koncertet!
“Palace of Delights” - Easter
Babakoncert
Each Sunday has its own special theme around which all the day's programmes are constructed.
Érzelmi fejlődésünk, a világgal való ismerkedésünk nélkülözhetetlen elemét alkotják azok a hatások, amelyeket a zene gyakorol ránk.
These include stage programmes and handicraft activities as well.
A zenehallgatást tehát nem lehet elég korán kezdeni.
From time to time, there are also exciting “Special Days, Special Customs” events, arranged jointly with the National Dance Theatre.
A kicsik a speciálisan számukra összeállított harmincperces műsort édesanyjuk, édesapjuk ölében ülve hallgathatják, de ha úgy tartja kedvük, nyugodtan mászkálhatnak is a színpad előtt leterített szőnyegen.
And for tiny tots, there is always the playroom.
A családok kényelmét babakocsi-parkoló és pelenkázó helyiség szolgálja.
From New Orleans to Chicago - the bustling 20th century
New Orleanstól Chicagóig - A lüktető 20. század
Birth of an era
Korszak születik
The birth and early decades of jazz
A jazz születése és első évtizedei
Our last stop takes us across the Atlantic to New Orleans on the south-eastern shores of the great melting pot of cultures, the United States.
Zenei korszakváltásokat bemutató sorozatunk utolsó hangversenye a tengerentúlra, a kultúrákat magába olvasztó Egyesült Államok délkeleti partjára vezet.
The astonishing story of its evolution, from ragtime and Dixieland to classic jazz and blues, is presented in this concert by the best-known Hungarian interpreters of the styles of that period, the Benkó Dixieland Band.
Kialakulásának regényes történetét, a klasszikus jazz, a blues, a ragtime és a dixieland műfaját mutatja be hangversenyünkön a korszak legismertebb hazai képviselője, a Benkó Dixieland Band.
Delius: On Hearing the First Cuckoo in Spring
komolyzene, opera, színház
It is precisely for this reason that this evening is worthy of special attention, as the orchestra will be performing a set of works entirely by English composers with the collaboration of an internationally renowned British conductor and a pianist born in Brazil in 1949.
Éppen ezért méltó a kitüntetett figyelemre ez az est, amelyet a zenekar teljes egészében a brit zenének szentel, nemzetközi hírű brit dirigens és egy 1949-ben, Brazíliában született zongoraművész közreműködésével.
Here in Budapest, he will play a work possibly that has never been heard in Hungary before in Benjamin Britten's Piano Concerto.
Budapesten egy olyan alkotást szólaltat meg, amely talán még sosem hangzott el még Magyarországon.
The programme will be conducted by James Judd, who has gained great distinction as the assistant of Lorin Maazel at the Cleveland Orchestra, associate musical director of the European Union Youth Orchestra and music director of the New Zealand Symphony Orchestra.
A műveket az a James Judd dirigálja, aki Lorin Maazel asszisztenseként a Cleveland Zenekarnál, majd az Európai Unió Ifjúsági Zenekarának társ-zeneigazgatójaként, illetve az Új-Zélandi Szimfonikusok vezetőjeként szerzett rendkívüli érdemeket.
Müpa Budapest
Gáláns franciák
Rameau: Les Indes galantes - excerpts
Rameau: A gáláns indiák - részletek
Leclair: Violin Concerto in A minor, op. 7, No. 5
Leclair: a-moll hegedűverseny, op. 7, No. 5
Gossec: Symphony in B-flat major, op. 6, No. 6
Gossec: B-dúr szimfónia, op. 6, No. 6
Haydn: Symphony in B-flat major ("La Reine”), Hob.
Haydn: B-dúr („A királyné”) szimfónia, Hob.
His interest had been piqued by the chief of an American Indian tribe and his five companions, who had presented their own dances at the Théâtre-Italien in Paris.
Érdeklődését egy indián törzsfőnök és öt társa keltette fel, akik saját táncaikat mutatták be a párizsi Olasz Színházban.
The similarly gallant style of the pieces by Jean-Marie Leclair, a celebrated violin virtuoso from the first half of the 18th century, also reveals a thorough study of dance on the part of the composer.
A 18. század első felének ünnepelt hegedűvirtuóza, Jean-Marie Leclair gáláns stílusú darabjai arról is árulkodnak, hogy szerzőjük mélyreható tánctanulmányokat is folytatott.
Invite your friends or recommend the event to others.
A Liszt Akadémia énekszakos hallgatói
Mascagni: Cavalleria rusticana - Santuzza's aria
Fekete Gyula: Excelsior! - Liszt áriája
Leoncavallo: Pagliacci - intermezzo
Mascagni: Parasztbecsület - Intermezzo
Cilea: Adriana Lecouvreur - The Princess's aria (O vagabonda)
Cilea: Adriana Lecouvreur - A Hercegné áriája (O vagabonda)
- Prelude to Act III
- A III. felvonás előjátéka
- Carmen and Don José's duet (C'est toi?
- Carmen és Don José kettőse (C'est toi?
"What is the most difficult thing, if it is not to portray pure simplicity and trueness to life itself?" - Ildikó Komlósi asked herself in an interview.
"Mi a legnehezebb, ha nem magát a letisztult egyszerűséget és az életszerűséget eljátszani?" - tette fel önmagának a kérdést Komlósi Ildikó egy interjúban.
One of the best-known and most acclaimed figures on the international opera scene today, Komlósi began her career at the Opera House in Budapest, but is now equally at home on the stages of New York's Metropolitan Opera, Vienna's Staatsoper, La Scala in Milan, the Verona Arena, London's Covent Garden or the Semperoper in Dresden - only to mention the most significant venues.
Napjaink nemzetközi operaszcénájának egyik legismertebb és legünnepeltebb szereplőjéről van szó, aki a budapesti Operaházban kezdte pályáját, de otthon van a New York-i Metropolitan, a bécsi Staatsoper, a milánói Scala, a veronai Aréna, a londoni Covent Garden, a drezdai Semperoper színpadán is - hogy csak a legjelentősebbeket említsük.
Her international career began with victory in the Pavarotti Competition, as a result of which she had the chance to sing the mezzo-soprano part in Verdi's Requiem alongside the great tenor.
Nemzetközi karrierje a Pavarotti Verseny megnyerésével kezdődött, amelynek eredményeképp a nagy tenor mellett énekelhette Verdi Requiemjének altszólóját.
For Komlósi, however, just as important is her childhood experience of seeing a performance of La Bohème at the National Theatre of Szeged in Szarvas, as she has never been able to escape its influence.
Komlósi Ildikó azonban ugyanilyen fontosnak tartja gyermekkori élményét, amikor Szarvason a Szegedi Nemzeti Színház előadásában látta a Bohéméletet, hisz hatásától máig nem tud szabadulni.
Her repertoire is vast, ranging from Purcell to Mozart, and from Verdi to Richard Strauss, and today she is all but synonymous on the world's musical stages with the role of Judith in Bartók's Bluebeard's Castle.
Repertoárja hatalmas, Purcelltől Mozarton és Verdin keresztül Richard Straussig ível; ma a világ zenés színpadain, mondhatni, vele azonosítják Bartók Kékszakállújának Juditját.
We grew up together, so that Judith gradually grew from a young girl into a woman," she says, adding: "I almost prefer to sing it in concert than as theatre."
Együtt nőttünk föl, Judit így lett fokozatosan kislányból nő, majd asszony' - mondja, s hozzáteszi: "Szinte jobban szerettem koncertszerűen énekelni, mint színpadon".
This evening Komlósi will display the most beautiful pieces from her musical treasure chest.
Komlósi Ildikó kincsesládája legszebb darabjait mutatja meg nekünk ezen az estén.
Presented by: MÁV Symphony Orchestra Foundation
Rendező: MÁV Szimfonikus Zenekari Alapítvány
Bach and the impossible
Ajánlom Twitteren
His novels have received recognition all over the world, from the United States to Japan and winner of several prestigious literary prizes in Germany.
Könyveit elismeréssel fogadta a kritika az Egyesült Államoktól Japánig, megkapta a legrangosabb németországi irodalmi díjak csaknem mindegyikét.
He is a writer with an unmistakeable voice, spitting out instantly recognisable, poetically-natured sentences and captivating the reader: enchanting and irresistible.
Jellegzetes, költői természetű mondatai beszippantják, rabul ejtik az olvasót: indáznak, mint a liánok, ellenállhatatlanul.
That this independent creative force will be seen and heard on the Müpa Budapest stage is a reason for celebration and a truly special, rare event.
Ünnepi, kivételesen ritka alkalom, hogy ez az öntörvényű, nagy alkotó a Müpa színpadán lesz látható és hallható.