natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The woodwinds are the most varied group of instruments in the symphony orchestra.
A fafúvósok a szimfonikus zenekar legvegyesebb részlege.
The name is in truth misleading given that, of the woodwinds used today, both the flute and its little brother the piccolo are made of metal.
Már a nevük is félrevezető, ugyanis a ma használt fafúvós hangszerek közül a fuvola és kistestvére, a piccolo fémből készül.
Flutes also differ from the other members of the woodwind family, namely the clarinet, oboe and bassoon.
A fuvolafélék másban is különböznek a többi zenekari fafúvóstól, a klarinéttól, az oboától és a fagottól.
With the latter, sound is produced through the vibration of one or two thin reeds housed in the mouthpiece, while the flutes and their relatives (for example the recorder) contain no reed in the mouthpiece, instead generating sound when air blown into the instrument vibrates on passing over a sharp edge.
Ezek hangja a fúvókájukban található egy vagy két vékony nádlemez rezgése által keletkezik, a fuvolák és rokonaik (például a furulya) fúvókájában ilyen nincs, ezekben egy éles peremmel való találkozás hozza rezgésbe a hangszerbe fújt levegőt.
One of the great 17th century world figures of the early Baroque was Henry Purcell and the next major English composer, Benjamin Britten was not born until the 20th century, who had great respect for the art of his ancestor.
A 17. században a korai barokk nagy alakja volt Henry Purcell, és utána a kiemelkedő brit komponisták sorában csak a 20. században következett Benjamin Britten, aki jeles elődje művészetét igen nagy tiszteletben tartotta.
In 1945, the British Education Ministry commissioned Britten to write music for an educational film which aimed to teach youngsters about the instruments of the symphony orchestra.
1945-ben a brit Nevelésügyi Minisztérium őt bízta meg azzal, hogy írjon zenét egy olyan oktatófilmhez, amely a szimfonikus zenekar hangszereivel kívánta megismertetni az ifjúságot.
Invite your friends or recommend the event to others.
Szabados György és a MAKUZ
It was not until the early 1980s that he was allowed to tour abroad regularly, record CDs and work without hindrance.
Rendszeres külföldi hangversenyezésre, lemezfelvételekre, zavartalan alkotói munkára csak az 1980-as évek eleje óta nyílik lehetősége.
As a composer, he has written a ballet, a dance opera, a cantata and a work to commemorate the 1956 revolution, as well as numerous solo and chamber compositions.
Zeneszerzői életművében balett, táncopera, kantáta, az 1956-os forradalom emlékére írt mű, valamint számos szóló- és kamarakompozíció található.
His most recent solo album The Land of Boldogasszony (Bells) was published in 2008.
Legújabb szólólemeze, a Boldogasszony földje (Harangok) 2008-ban jelent meg.
In the seventies, Szabados founded a contemporary music workshop and this eventually led to MAKUZ (Hungarian Royal Court Orchestra), an improvisation group, which has since been the primary vehicle for his musical ideas.
Szabados a hetvenes években kortárs zenei műhelyt alapított, majd ennek utódaként létrehozta a MAKUZ (Magyar Királyi Udvari Zenekar) nevű improvizatív társulást, amely azóta is zenei elképzeléseinek első számú megvalósítója.
Tonight at the Palace of Arts, we shall hear both his older and more recent compositions, with some supreme wind soloists as well as three string players and two drummers.
Régi és újabb kompozícióit kiváló fúvós szólisták, valamint három vonós és két dobos társaságában szólaltatja meg a Művészetek Palotájában.
Müpa Budapest
komolyzene, opera, színház
Recommend on Twitter
Stravinsky: A csalogány éneke
The second concert begins with an overture, which its composer, Antonín Dvořák, originally intended as the middle piece of a triad of such works called Nature-Life-Love.
Második estjük nyitányaként azt a művet adják elő, amelyet szerzője a Természet-Élet-Szerelem alcímű trilógia középső darabjának szánt.
The world premiere of the Carnival Overture was in Prague at the composer's farewell concert before his voyage to America, in April 1892.
Az ősbemutatón, amerikai útja előtti búcsúhangversenyén Prágában, 1892 áprilisában a Karnevál-nyitányt maga Antonín Dvořák vezényelte.
Dvořák's great mentor, Johannes Brahms completed his now hugely popular violin concert fifteen years earlier and was the result of his close relationship with one of the great violinists of his day, József Joachim.
Pártfogója, Johannes Brahms majdnem másfél évtizeddel korábban fejezte be mindmáig népszerű hegedűversenyét, szoros együttműködésben korának egyik legnagyobb hegedűművészével, Joachim Józseffel.
With its wide scale of emotions, the work uncovers some dazzling beauty for the listener and performer with almost every bar.
A széles érzelmi skálán mozgó mű szinte minden pillanatában tartogat szépségeket hallgatónak és előadónak egyaránt.
Born in Germany, she currently plays a 1750 Guadagnini violin.
A német hegedűművésznő 1750-ben készült Guadagnini-hangszeren játszik.
Completed in 1912, the work is brimming with unique orchestration ideas and is highly suggestive through its colour effects.
Az 1912-ben befejezett alkotást hasonlíthatatlan hangszerelési ötletek, színeffektusok teszik sugallatossá.
Moral Anxiety - Half a century of Polish film
Morális nyugtalanság - A lengyel film fél évszázada
In Darkness - In Polish, with Hungarian subtitles
A város alatt - lengyen nyelven, magyar felirattal
Agnieszka Holland is one of the most powerful directors in Polish cinema.
Agnieszka Holland a lengyel film egyik legmarkánsabb rendezője.
The sheltering underground world this time, however, is not beneath Warsaw, but instead conceals the Jews of the Lviv ghetto.
A menedéket nyújtó föld alatti világ azonban ez alkalommal nem Varsó, hanem Lviv (Lemberg) alatt húzódik, és a gettóból megszökött zsidókat rejti.
A tale of suffering?
Szenvedéstörténet?
Perhaps.
Talán.
But a bit different this time.
De kicsit másként.
Because these Jews - just like anyone else would do - bring into the sewers with them love and sex and jealousy, courage and cowardice, along with faith, doubt and dignity.
Mert ezek a zsidók - mint bárki más is tenné - viszik magukkal a kanálisba a szerelmet, a szexet, a féltékenységet, a bátorságot, a gyávaságot, a hitet, a kétséget, a méltóságot.
And they aren't even the protagonists of this story: instead this is a role which goes to sewer inspector Leopold Socha, played by Robert Wieckiewicz, who toils away in the city's filth, while his character isn't quite squeaky clean, either.
És ennek a történetnek nem is ők a hősei, hanem a Robert Wieckiewicz által alakított Leopold Socha csatornafelügyelő, aki a város mocskában dolgozik, és talán jellemét sem gondoljuk patyolattisztának.
Socha is not a particularly advanced soul.
Socha nem különösebben emelkedett lélek.
Albeit through all kinds of shenanigans, he is attempting to survive in the occupied city and look after his family.
Megpróbál túlélni a megszállt városban, és igaz, mindenféle stiklikkel, de gondoskodni próbál a családjáról.
This situation explodes when he encounters the Jews who have sought refuge in the sewer.
Ezt a helyzetet robbantja fel, amikor találkozik a csatornába menekült zsidókkal.
And while it wouldn't be a bad move, business-wise, to turn them, Socha tries to bargain with them instead.
S bár nem rossz üzlet feladni a zsidókat, Socha inkább velük próbál üzletelni.
But what happens when the deal can't be completed in the usual fashion.
De mi történik, ha az üzlet már nem folytatható a szokásos módon?
What happens when a person not particularly adept at handling complexity is forced to make a moral decision?
Mi történik, amikor egy nem túlságosan bonyolult személyiségnek morális döntést kell hoznia?
What is to be done in a situation where horror rules both under the earth's surface and above it?
Mit lehet tenni egy olyan helyzetben, amelyben a föld alatt és a föld fölött az iszonyat uralkodik?
It's a dark film.
Sötét film.
If only because much of it takes place in the sewer.
Már csak azért is, mert jelentős része a csatornában játszódik.
But it's also not completely lost in darkness, because sometimes it shines with the light of cohesiveness and solidarity.
Mégsem annyira sötét, mert néha felfénylik benne az együvé tartozás, a szolidaritás.
Of the possibility that it might be worth defying destiny.
Hogy lehet, érdemes dacolni a végzettel.
This series has been made possible with the cooperation of the Polish Institute in Budapest.
A sorozat a Lengyel Intézet Budapest együttműködésével valósul meg.
Webern: Five Movements for String Quartet, Op. 5
Webern: Öt tétel vonósnégyesre, op. 5
Two faces of Vienna, or, the metamorphosis of the symphony.
Bécs két arca - avagy a szimfónia metamorfózisa.
This could well be a summary of this evening with Daniele Gatti and the Mahler Chamber Orchestra, who will perform two youthful compositions by Schubert, as well as two pieces by the emblematic figure of Viennese modernism, Anton Webern.
Akár így is jellemezhetnénk Daniele Gatti és a Mahler Kamarazenekar estjét, melyen két fiatalkori Schubert-mű mellett a bécsi modernizmus másik emblematikus alakja, Anton Webern két darabja is megszólal.
Best known as an opera conductor, the Italian Daniele Gatti has a wide array of symphonic compositions in his impressive recording catalogue (such as the works of Tchaikovsky and Mahler), and can justly be considered one of today's outstanding concert conductors.
Daniele Gatti operakarmesterként él a köztudatban, de ha arra gondolunk, hogy bőséges lemezfelvételei között szimfonikus alkotások - például Csajkovszkij- és Mahler-szimfóniák - egész sora szerepel, akkor joggal tarthatjuk őt napjaink kimagasló koncertdirigensének is.
As a matter of fact, Gatti has always given equal weight to his respective responsibilities in the opera house and the concert hall, being as ready to work at Covent Garden, the Met and the Vienna State Opera, as with the best symphony orchestras of Chicago, Cleveland, New York, Vienna and London.
Valójában Daniele Gatti mindig is egyensúlyt tartott az operaházi és a koncerttermi feladatok között: ugyanolyan szívesen dolgozik a Covent Garden, a Met vagy a Bécsi Opera zenekarával, mint Chicago, Cleveland, New York, Bécs vagy London legjobb szimfonikus együtteseivel.
Daniele Gatti succeeded Mariss Jansons as chief conductor of the Amsterdam Concertgebouw Orchestra in 2016.
Daniele Gatti 2016-tól, Mariss Jansons utódaként vezeti az amszterdami Concertgebouw Zenekarát.
Formerly, he was musical director of the Orchestre National de France, principal conductor of the British Royal Philharmonic and the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, principal guest conductor of the Royal Opera House, London, music director of the Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, and chief conductor of the Zurich Opera.
Gatti korábban már dolgozott az Orchestre National de France zeneigazgatójaként, vezette a brit Royal Philharmonic együttesét, volt a római Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia vezető karmestere, a brit Királyi Opera első számú vendégkarnagya, a bolognai Teatro Comunale zenei vezetője és a Zürichi Opera vezető dirigense is.
Müpa Budapest
Wayne Shorter Quartet
Wayne Shorter is one of the greatest saxophone players of the 20th century.
A 20. század egyik legnagyobb szaxofonosa, Wayne Shorter már betöltötte a nyolcvanat, de zenéje - az USA Today kritikusa szerint - „frissebb, mint valaha”.
Although he is already in his eighties, "his music is as fresh as ever,” wrote the reviewer of USA Today.
Kvartettjével hosszú szünet után tért vissza a jazz egyik legpatinásabb lemezkiadójához, a Blue Note Recordshoz.
The last album, the tellingly entitled, hugely successful Without a Net marked his return to the prestigious Blue Note label after a long hiatus.
Beszédes címen (Without A Net, azaz Háló nélkül) megjelent albuma óriási sikert aratott.
The music they play has taken a decisive step towards fully written compositions.
A kvartett muzsikája erőteljes lépés a komponált zene irányába.
Shorter's "no-compromise, sophisticated art,” wrote Zoltán Végső in Népszabadság of their Budapest concert a few years ago, "clearly outlines the current position of contemporary chamber music which has been inspired by jazz but which has long crossed the boundaries of the genre.”
Amikor az együttes néhány éve fellépett Budapesten, Végső Zoltán így írt a Népszabadságban a koncertről: Shorter „kompromisszumok nélküli, magasrendű zeneművészete esszenciálisan foglalta össze, hogy hol tart ma a jazzihletésű, ám a műfaj határait már régen maga mögött hagyó kortárs kamaramuzsika”.
The band Nigun was born under a lucky constellation; in the twelve years of its existence so far, it has always managed to persuade the perfect guests to take part in its musical collaborations, those who speak the same language down to the last syllable, who help the group bring their imagined musical worlds to life and to unlock the rooms “which only open to the sound of song”.
Szerencsés csillagzat alatt született a Nigun zenekar, mert fennállásuk tizenkét éve alatt számukra ideális, velük szóról szóra egy nyelvet beszélő vendégeket sikerült megnyerniük zenei együttműködéseikhez, akik segítettek kiteljesíteni a csapat által megálmodott világokat, feltárni azokat a termeket, "amelyek csak a dal hangjára nyílnak meg".
The Bronx-born Byron has made important and substantial excursions into the realms of avant-garde jazz, post-bop and even rock music, his cooperation with the band Living Colour being one example of the latter.
A bronxi születésű Byron az avantgárd jazz, a post bop, sőt még a rockzene birodalmaiba is fontos és tartalmas kirándulásokat tett, utóbbit példázza, hogy dolgozott például a Living Colour zenekarral is.
His virtuosity is never employed as a mere end in itself, but always placed in the service of the musical concept he has designated or undertaken.
Virtuozitását sosem öncélúan alkalmazza, hanem minden esetben az általa kijelölt vagy felvállalt zenei koncepció szolgálatába állítja.
Following three albums, a succession of charting radio hits and countless fascinating musical departures, the time has come for this remarkable-sounding singer and her band to show what they can do on the Müpa stage.
Három nagylemez, rengeteg toplistás rádiódal és számos érdekes zenei kaland után elérkezett az idő, hogy a különleges hangú énekesnő és zenekara a Művészetek Palotája színpadán is megmutassa tehetségét.
The increasingly rich work of Odett belies her age and is typified by a duality of passion and lightness that combines a brashness with unmistakable lyrical quality.
Odett - fiatal korához képest egyre gazdagabb - munkásságát a szenvedély és a finomság, a hangos-harsány és a lírai dalok kettőssége, párhuzamos jelenléte jellemzi.
Her joyous songs will be given a new sound thanks to the addition of new guest musicians, while the more delicate numbers will be heard with classical instrumentation featuring strings and a children's chorus.
A Művészetek Palotája-beli koncerten, kihasználva a helyszín lehetőségeit, mindkét hangvétel szerephez jut: a vidám számok egy része új hangszerelést kap vendégzenészek érkezésével, a finomabb szerzemények klasszikus hangszerelésben, vonósok és gyerekkórus közreműködésével szólalnak meg.
It is not just musically, but also visually, that the evening promises to be a special adventure.
Az est azonban nemcsak zeneileg, hanem látvány terén is különleges kalandot ígér.
Odett's work has always placed emphasis on the visual: her videos, cutting-edge fashion choices and social media presence all reach the standards set by international artists.
Odett munkáiban eddig is kiemelt jelentőséggel bírt a vizualitás: videoklipjei, a kortárs divat elemeinek és a közösségi médiabeli lehetőségek használata mind-mind a külföldi előadókra jellemző színvonalat hozzák.
Her approach at this Müpa concert will be no different: artists working behind the scenes - among them the film-maker Pater Sparrow - promise some remarkable visual effects that employ solutions hitherto rarely seen here in Hungary.
Ez a látásmód a Müpa-koncertet is jellemzi: a produkció hátterében dolgozó művészek - köztük a filmrendező Pater Sparrow - rendhagyó vizuális effektekkel készülnek, amelyek itthon eddig ritkán látott, különleges megoldásokat ígérnek.
Odett and her band are expected to provide a seriously exciting, complex pop concert for the 21st century.
Komoly, izgalmas, komplex 21. századi popkoncert várható Odett-től és zenekarától.
Heavenly sounds - Anasztázia Bednarik
Mennyei hangok - Bednarik Anasztázia
Bach: Chorale variations 'Ach, was soll ich Sünder machen', BWV 770
Bach: Ach, was soll ich Sünder machen - korálpartita, BWV 770
Bach: Fantasia (Concerto) in G major, BWV 571
Bach: G-dúr concerto (Fantázia), BWV 571
Bach: Chorale Preludes:
Bach: Korálfeldolgozások
Bach: Prelude and Fugue in D minor ('Fiddle'), BWV 539
Bach: d-moll prelúdium és fúga („A hegedűs"), BWV 539
- Chorale Prelude Gelobet seist du, Jesu Christ (II), BWV 697
- Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 697
- Chorale Prelude Gelobet seist du, Jesu Christ (III), BWV 722
- Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 722
Bach: Prelude and Fugue in C major, BWV 531
Bach: C-dúr prelúdium és fúga, BWV 531
- Lob sei dem allmächtigen Gott (II), BWV 704
- Lob sei dem allmächtigen Gott, BWV 704
- Liebster Jesu, wir sind hier (VI), BWV 754
- Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 754
- Nun komm der Heiden Heiland (VI), BWV 699
- Nun komm der Heiden Heiland, BWV 699
Bach: Fugue in C minor, BWV 575
Bach: c-moll fúga, BWV 575
- Herr Christ, der einig Gottes Sohn (Fughetta) - Chorale Prelude, BWV 698
- Herr Christ, der einig Gottes Sohn (Fughetta) - korálfeldolgozás, BWV 698
Bach: Trio in C minor, BWV 585
Bach: c-moll trió Johann Friedrich Fasch nyomán, BWV 585
Bach: Wer nur den lieben Gott laebt walten (IV) - Chorale Prelude, BWV 691
Bach: Wer nur den lieben Gott läbt walten - korálfeldolgozás, BWV 691
Bach: Toccata and Fugue in D minor ('Dorian'), BWV 538
Bach: Dór toccata és fúga, BWV 538
Anasztázia Bednarik is director and organ teacher at the Tibor Pikéthy Secondary School of Music in Vác.
A művésznő a váci Pikéthy Tibor Zeneművészeti Szakközépiskola igazgatója és orgonatanára.
The Müpa Budapest underground garage gates will be operated by an automatic number plate recognition system.
Orgonajátékáról számos CD-felvétel készült.
Jazz Talent Exchange - János Egri Jr. Quartet
Jazz-tehetségbörze - Egri János Jr. Quartet
His father, the jazz bassist János Egri, has been a major influence not only as a parent, but also as a musician.
Édesapja, Egri János jazzbőgős nem csak szülőként, muzsikusként is nagy hatással volt fiára.
János Egri Jr.'s first serious performance was at his father's fortieth birthday, which was celebrated with popular jazz musicians in Hungarian Radio's Marble Hall.
Egri János Jr. első komoly fellépésére édesapja negyvenedik születésnapján került sor, amikor közös koncerttel ünnepeltek népszerű jazzmuzsikusok közreműködésével a Magyar Rádió Márványtermében.
Egri has studied the piano since the age of six and has excelled at numerous folk song competitions as both a primary- and music-school student.
Jancsi hatéves kora óta tanul zongorázni, és számos népdalversenyen is remekelt mind az általános iskolában, mind a zeneiskolában.
As a singer, his first major influence was the Mexican performer Alejandro Fernandez, with later influences including Michael Jackson, Stevie Wonder and Barbra Streisand.
Énekesként az első komoly hatást egy mexikói előadó, Alejandro Fernandez jelentette számára, később Michael Jackson, Stevie Wonder és Barbra Streisand művészete által is gazdagodott.
Jazz plays the central role in his life, and he is always happy to sing the standards.
Életében ma már a jazz játssza a legfőbb szerepet, szívesen énekel standardeket.
In 2010 he recorded a dual jazz album with his father, and thus the then twelve-year-old child soprano's first record was released through EMI.
2010-ben édesapjával közös jazzalbumot készített, így született meg az akkor tizenkét éves gyerekszoprán első lemeze az EMI kiadó gondozásában.
On the album, titled Voice &amp; Bass, he was accompanied by Árpád Oláh Tzumo on piano and András Mohay on drums.
A Voice &amp; Bass címet viselő albumon a zongorista Oláh Tzumo Árpád és a dobos Mohay András közreműködik.
János Egri Jr. began his high school studies at the Leó Weiner School of Music in 2012.
Egri János Jr. középiskolai tanulmányait a Weiner Leó Zeneművészeti Szakközépiskolában kezdte 2012-ben.
At first he concentrated on piano, but after his voice broke, he changed his focus to singing and jazz.
Főtárgyként ekkor még zongorázni tanult, de mutálását követően úgy döntött, az énekre és a jazzre helyezi a hangsúlyt.
A performance with his quartet at the 2014 Marosvásárhely (Târgu-Mureș) Student Jazz Festival earned him the honourable mention for best improvisational vocalist.
2014-ben a marosvásárhelyi Student Jazz Festivalon kvartettje élén elnyerte a legjobb énekes improvizációért járuló különdíjat.
A VILMOS ZSIGMOND RETROSPECTIVE - Selected Crimes
Zsigmond Vilmos retrospektív - Válogatott bűnök
John Updike is often cited as the chronicler of the cliché that is infidelity in Protestant Middle America.
John Updike-ot gyakran emlegetik - kicsit közhelyes és hatásvadász módon - az amerikai protestáns középosztály házasságtöréseinek irodalmi krónikásaként.
His novels all have their own unique style and humour but The Witches of Eastwick enters a whole new dimension as its entire premise is centred on the presence of the Lord of Darkness himself.
Regényeit sajátos humor jellemzi, de Az eastwicki boszorkányok ráadásul még ördöngös is, hiszen a történések elindítója maga a Legyek Ura, a Sötétség Hercege.
The story begins when the Devil appears in a small, sleepy but by no means chaste town in the form of a wealthy, charming, magical man.
Az unalmasan idilli, bár buja vágyaktól semmiképp sem mentes kisváros életét maga az ördög forgatja fel egy sármos, nagyvilági, kőgazdag és mágikus vonzerejű férfiú képében.
Director George Miller follows the delicate borders drawn by the author as he strikes a masterful balance between small-town realism and horror parodies.
A film rendezője, George Miller az íróhoz hasonlóan finoman lebegteti a történetet, pazarul egyensúlyoz a kisrealizmus és a horrorparódia között.
Does the power of witchcraft come from the devil or do the alluring witches have the power to enchant even Satan himself?
Az ördög sajátja-e a boszorkányos erő, vagy a bájos boszorkányok vonják bűvkörükbe akár magát az ördögöt is?
The Witches of Eastwick is a true comedy and a perfect reminder of how employing a sublime palette is indispensable in the creation of black humour.
Az eastwicki boszorkányok igazi komédia, amely tökéletesen példázza, hogy a legfeketébb humor igényli leginkább a színek mesteri alkalmazását.
Vilmos Zsigmond's brimming chromatic universe provides the film with a dynamic flow making it an enjoyable watch even without dialogue.
A Zsigmond Vilmos teremtette, tobzódó színvilág még párbeszédek nélkül is tökéletesen gördíti tovább a történetet.
The series is made possible with the support of the Hungarian National Film Fund.
A sorozat a Magyar Nemzeti Filmalap támogatásával valósul meg.
Müpa Budapest
Dulce Pontes
Dulce Pontes
világzene, jazz, könnyűzene
This melancholy, nostalgic urban folk music stands particularly close to the style and manner of Dulce Pontes.
Ez a melankolikus, nosztalgikus hangulatokat keltő városi népzene különösen közel áll Dulce Pontes stílusához, előadói habitusához.
Her first big hit was the 1991 "Lusitana Paixão” (Portuguese Passion), which was her country's nomination to the Eurovision Song Contest.
Első nagy sikerét 1991-ben, Lusitana Paixão ('portugál szenvedély') című számával aratta, ezzel a dallal képviseltette magát Portugália az Eurovíziós Dalfesztiválon.
Another, later song, "Canção do Mar” (Song of the Sea), became a worldwide hit, and was recorded by such performers as Sarah Brightman.
Egy későbbi száma, a Canção do Mar (A tenger éneke) igazi világsláger lett, olyan előadók is feldolgozták, mint Sarah Brightman.