natgillin/translations-raw huggingface dataset:
LITERARIUM - CONTEMPORARY WRITERS AT MÜPA BUDAPEST
Kántor Péter-est
An Evening with Péter Kántor
Ajánlom Twitteren
The unmistakeable tone of Kántor's poetry thus becomes a powerful, incomparable synthesis of implacable perfectionism, traditionalism resting on respect for his predecessors, and lyrical modernism dramatising the condition of 21st century man in the language of the age.
Kántor Péter összetéveszthetetlen hangú költészete így lesz az engesztelhetetlen minőségigény, az elődök tiszteletén nyugvó tradicionalitás és a 21. századi ember drámáját a kor nyelvén megszólaltató lírai modernitás nagy hatású, hasonlíthatatlan szintézise.
It is a kind of crutch helping us to live our lives, which we can confidently lean on through the sorrows and joys of our everyday existence.
Afféle élni segítő kapaszkodó, amire hétköznapjaink bújában-örömében bátran támaszkodhatunk.
This glance into Kántor's lyrical world will be made even more memorable this evening by the presence of the extraordinarily talented young accordionist András Pagonyi.
A bepillantást Kántor Péter lírai műhelyébe a rendkívüli tehetségű fiatal harmonikás, Pagonyi András teszi ezen a napon még emlékezetesebbé.
An evening not to be missed by literary connoisseurs!
Ínyenceknek kötelező!
Jubilee performance marking 55 years of the ensemble's existence
Jubileumi műsor az együttes 55 éves fennállásának alkalmából
the Duna Art Ensemble and the Göncöl Band
a Duna Művészegyüttes és a Göncöl Zenekar
Tibor Erdélyi, István Mosóczi, János Mucsi, Gábor Mihályi, Zsolt Juhász
Erdélyi Tibor, Mosóczi István, Mucsi János, Mihályi Gábor, Juhász Zsolt
Later, as the dance ensemble of the Interior Ministry, it brought increasingly professional and artistically demanding choreographic productions to the stage, in which it strove to seek out pure sources of inspiration and take an innovative approach to adapting and presenting authentic folk dance.
Később, a Belügyminisztérium táncegyütteseként egyre professzionálisabb s mind magasabb művészi igényű koreográfiákkal jelentkezett, amelyekben a tiszta forrás keresésére és az autentikus néptáncok újító szemléletű bemutatására, feldolgozására törekedett.
In the first part of this jubilee performance, the ensemble will resurrect some long-unseen pieces of choreography, while the second half will feature a selection of dances from its current repertoire.
Jubileumi műsoruk első részében rég nem látott koreográfiákat elevenítenek fel, második részében pedig az együttes jelenlegi repertoárjából válogatnak.
The performance will provide an overview of the productions of the past decades, which continue to define the ensemble's artistic endeavours and profile to this day.
Az előadás áttekintést nyújt az elmúlt évtizedekben született produkciókból, amelyek mindmáig meghatározzák az együttes arculatát alakító művészeti munkát.
The patron of the evening is Interior Minister Sándor Pintér.
Az est fővédnöke dr. Pintér Sándor belügyminiszter.
Müpa Budapest
Jonas Kaufmann dalestje
Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
Mahler: Egy vándorlegény dalai (Lieder eines fahrenden Gesellen)
- Wenn mein Schatz Hochzeit macht
- Ha kedvesem lakodalmat ül (Wenn mein Schatz Hochzeit macht)
- Ging heut morgen übers Feld
- Ma reggel a réten jártam (Ging heut morgen übers Feld)
- Ich hab' ein glühend Messer
- Szívembe izzó kés (Ich hab' ein glühend Messer)
- Die zwei blauen Augen von meinem Schatz
- Kincsem két kék szeme (Die zwei blauen Augen von meinem Schatz)
Britten: Seven Sonnets of Michelangelo
Britten: Hét Michelangelo-szonett (Seven Sonnets of Michelangelo)
Rendete agli occhi miei, o fonte o fiume
Tükrözd, szemem, a forrásokat és a folyókat (XXXVIII.
XXIV.
- XXXII.
Spirto ben nato, in cui si specchia e vede
Ha itt a tiszta szerelem, a mennyei könyörület (XXXII.
- Zueignung
- XXIV.
He sings Wagner and Verdi, Beethoven and Puccini, as well as Richard Strauss, Massenet, and naturally, art songs.
A legfontosabb természetesen a hangja, ez a jellegzetesen sötét színezetű, mégis fényes és tiszta tenor, amely ugyanúgy képes könnyednek és hajlékonynak mutatkozni, mint súlyosnak és drámainak.
Presented by: Müpa Budapest
Mindehhez rendkívüli színészi adottságok társulnak.
Recommend on Twitter
A fáraó - lengyel nyelven, magyar felirattal
Müpa Budapest
Purcell: A tündérkirálynő
Adriána Kalafszky, Ágnes Kovács, Ágnes Pintér
Kalafszky Adriána, Kovács Ágnes, Pintér Ágnes
sopranos
szoprán
Contemporaries later used the term 'semi-opera' to describe this quintessentially English genre, which is primarily associated with Purcell, and in which a prose stage play is combined with (purely instrumental, or else singing accompanied by instruments) incidental music to such a degree that the music and prose exist in a kind of balance.
A kortársak később a szemiopera („félig opera”) kifejezést alkalmazták erre a jellegzetesen angol, elsősorban Purcellhez kötődő színpadi műfajra, melyben egy prózai színdarab olyan mennyiségű (csupán hangszeres, vagy hangszerekkel kísért énekes) kísérőzenével keveredik, hogy a zene és próza egyfajta egyensúlyba, egyenrangú viszonyba kerül egymással.
Although no proof exists that he ever set any of Shakespeare's original lines to music, it is nevertheless on the pages of the Fairy Queen where England's greatest poetic and musical geniuses come closest to each other.
Noha nincs rá bizonyíték, hogy valaha megzenésítette volna Shakespeare egyetlen eredeti sorát is, Anglia legnagyobb költő- és zenész géniusza mégis ekkor, A tündérkirálynő lapjain kerül legközelebb egymáshoz.
Tonight, however, is only about the music, and we will be performing Purcell's phenomenal score in its entirety.
Ma este viszont kizárólag a zenéé lesz a szó, s teljes egészében szólaltatjuk meg Purcell fenomenális partitúráját.
At the time of his death, nearly every major contemporary eulogised him as England's greatest composer of music, dubbing him the 'Orpheus Britannicus'.
Halálakor szinte minden jelentős kortársa Anglia legnagyobb zeneszerzőjeként („Orpheus Britannicus”) búcsúztatta.
It is worth quoting the words, dating from 1726, of the enthusiastic amateur musician Roger North, who had known Purcell much earlier: '[Purcell] had just begun to unpack his great art, before everything could be made Italian, and while he was pursuing this aim, he died, but no musical talent greater than him has ever been born in England.'
Érdemes felidéznünk a lelkes amatőr muzsikus, a Purcellt még személyesen jól ismerő Roger North 1726-ból származó sorait: „[Purcell] csak elkezdte kibontani nagy művészetét, még mielőtt a zenében minden olaszossá vált volna, s miközben ezt a célt követte, meghalt, de nála nagyobb zenei tehetség Angliában sohasem született.”
Featuring: Leonidas Kavakos
Közreműködik: Leonidasz Kavakosz
The Leipzig Gewandhaus Orchestra is the oldest symphony orchestra still performing in the world today.
Nyolccsillagos koncert: sztárzenekar, sztárkarmester, sztárszólista muzsikál együtt a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem ötcsillagos akusztikájában.
Guest artist Leonidas Kavakos scarcely needs introduction as we have already had the good fortune to welcome him to the Palace of Arts on several occasions.
A vendégművész Leonidasz Kavakoszt aligha kell bemutatni, hiszen szerencsére már több alkalommal járt a Művészetek Palotájában.
Suffice to say that he is one of the finest violinists of our times.
Elég legyen most annyi: napjaink egyik legjobb hegedűse ő.
The interesting aspect of the Brahms work to be performed after the interval is that the main theme of the first movement returns in the fourth movement, bookending the composer's shortest symphony with a tranquil epilogue.
A második részben felcsendülő Brahms-mű érdekessége, hogy az első tétel főtémája a negyedikben visszatér, csendes epilógusként foglalva keretbe a szerző legrövidebb szimfóniáját.
Andrei Korobeinikov - piano, Czech Philharmonic Choir, Brno (choirmaster: Petr Fiala)
Andrej Korobejnyikov - zongora, Cseh Filharmónia Kórusa, Brno (karigazgató: Petr Fiala)
The première in Chicago was conducted by Frederick Stock, with the composer himself as soloist.
A chicagói bemutatót Frederick Stock vezényelte, a zongoraszólamot maga a szerző játszotta.
His last symphony is a worthy swan song, as the composer died a few weeks after the première in 1893.
Az életművet lezáró szimfónia méltó hattyúdal, a szerző néhány héttel az 1893-as bemutató után halt meg.
Müpa Budapest
Éjszaka
This edition of the Babel Evening series turns towards the night.
A Bábel-est ezúttal az éjszakába fordul.
Darkness and radiant brightness, dreams and visions.
Sötétséggel és ragyogással, álmokkal és jelenésekkel tele.
When consciousness and sleep slip into one: a time when anything can happen.
Amikor egymásba csúszik ébrenlét és alvás; amikor megtörténhet bármi.
The Tünet dance house band was inspired by the Sándor Weöres poem Az éjszaka csodái (The Miracles of Night).
Az éjszaka csodái ihlették meg a tánc-színházi Tünet együttest is, Weöres Sándor címadó verse alapján.
In their vision, there are merged vigilance and dreams, reality and imagination, figures drawn and living - recreating the world by the morning.
Látomásos előadásukban nemcsak a virrasztás és az álom mosódik össze, hanem a valóság és a képzelet, a rajzolt és az élő alakok is - újrateremtve a világot reggelig.
In a similar vein, the latest album from Meszecsinka is entitled Álomban ébren (Awake in a Dream) and is an outstanding example of Hungarian world music.
Álomban ébren (címmel) született meg a Meszecsinka együttes legújabb albuma is, világzenénk egyik kiemelkedő produktumaként.
In recent years, the band known for its light ethno-pop as taken a surprising turn towards emotionally disturbing arrangements and compositions.
Az utóbbi években könnyed etnopopot játszó együttes rendkívüli fordulatot vett felkavaró feldolgozásaival és szerzeményeivel.
It is as if the inspiration for their name, the moon, has waned into nothing: night is followed by darkness, darkness is followed by night.
Mintha végképp megfogyatkozott volna névadójuk, a Holdacska: az éjszakát sötétség követi, a sötétséget éj.
The solo performance by singer-guitarist Chris Eckman also poses a pressing threat of catharsis.
Szintén súlyos katarzisveszélyt tartogat az énekes-gitáros Chris Eckman szólófellépése is.
His work - either as part of American band The Walkabouts or as a solo act - is filled with nocturnal sentiments, yet releases such light and elevation that the audience is sure to be captivated.
Életműve - akár az amerikai Walkabouts együttessel, akár szólóban - ugyancsak bővelkedik „éjszakai” mozzanatokban, de közben olyan fényt és emelkedettséget áraszt, amellyel rabul ejti közönségét.
Finally, and continuing the good habits of our mixed-genre evenings, poetry cannot be refused entry to the Tower of Babel.
S végül - összművészeti estjeink jó szokása szerint - a költészet sem maradhat ki a bábeli szórásból.
Who else could we have to represent this art than the outstanding Attila József Prize-winning award poet Ferenc Szijj, a true 'specialist of the night'?
Ezt pedig ki más képviselné, mint kiváló, József Attila-díjas költőnk, az „éjszakaspecialistaként” ismert Szijj Ferenc?
Los Andinos (Árpád Bódi, Árpád Horváth, Lajos Kiss, Tibor Lendvai, Ákos Tárnok - Andean panpipes, Andean flutes, Andean pipes, charango, bandolin, mandolin, guitar, violin, drums, Andean bass)
Los Andinos (Bódi Árpád, Horváth Árpád, Kiss Lajos, Lendvai Tibor, Tárnok Ákos - andoki pánsípok, andoki furulyák, andoki fuvolák, charango, bandolin, mandolin, gitár, hegedű, dobok, ütők, bőgő)
The interesting thing about the siku is that the entire diatonic scale is spanned by two rows of pipes, which were traditionally played by two musicians.
A sípokat ugyanebből a nádból hasított, keresztirányban rákötözött merevítő lécek tartják egybe.
As of October, music lovers can now also find Müpa Budapest on Spotify and Deezer.
Októbertől már Spotify-on és Deezeren is megtalálják a Müpát a zenekedvelők.
Our collections available on the two online music platforms feature the very best performers and melodies in a diverse range of genres.
Az online zenehallgató felületeken megjelenő kollekcióinkban is a legszínvonalasabb előadókkal és dallamokkal találkozhatnak minden műfajban.
Spotify currently features classical, jazzy or world music compilations and we, of course, have not forgotten about the children either.
A Spotify-on jelenleg találnak klasszikus, jazzy-, vagy world music-összeállításokat, és természetesen a gyerekekről sem feledkezünk meg.
In the future, our Spotify playlists will showcase music by performers taking to the stage in the given week at Müpa Budapest.
A jövőben hetente több koncertünk fellépőjét és zenéjüket is felfedezhetik válogatásainkban.
Our Deezer compilations also offer classical and folk music, jazz, opera and music for children, featuring the very best in each genre.
A Deezeren szintén komolyzenei, népzenei, gyermekeknek szóló, jazz- és operaválogatásunkat élvezhetik, mindegyikben a műfajok legjobbjait kínáljuk.
Our monthly Deezer playlists will showcase music by the artists who will be performing in the given month at Müpa Budapest.
A jövőben itt a havi listákon mindig meghallgathatják majd azokat a művészeket, akik az adott hónapban lépnek fel a Müpa koncertjein.
Let our playlists help present to you the outstanding musicians that will be performing at Müpa Budapest.
Ismerkedjenek meg listáink segítségével mindazokkal a kiváló zenészekkel, akik megfordulnak a Müpában!
Tune in to us!
Hangolódjanak ránk!
Scottish Dance Theatre: One evening, two performances - The work of Anton Lachky and Botis Seva
Skót Táncszínház: Egy este, két előadás - Anton Lachky és Botis Seva munkái
The Scottish Dance Theatre is Scotland's national contemporary dance company.
A Skót Táncszínház (Scottish Dance Theatre) Skócia nemzeti kortárstánc-társulata, művészeti vezetője Fleur Darkin.
The group, led by artistic director Fleur Darkin, is committed to producing excellent and daring performances built around the power of the moving body, and created to stir our thoughts and touch the soul.
Az együttes célja, hogy kiváló és merész munkákat állítson színpadra, amelyekben a mozgó test ereje dominál, s amelyek gondolatokat ébresztenek és megérintik az emberek lelkét.
The group believes in the power of dance to uplift and inspire, tune our sensibilities and enrich lives.
Vallják, hogy a tánc lélekemelő, inspirál, érzékenyebbé tesz bennünket, és gazdagítja életünket.
The dance company has now made a name for itself internationally, embarking on several European tours in recent years, as well as appearing in the United States, China and India.
Nemzetközi hírnevük is egyre nagyobb, az utóbbi időben számos európai országon kívül turnéztak az Amerikai Egyesült Államokban, Kínában és Indiában.
The company is a founder member of RepNet, a network of repertory companies whose members meet and exchange innovative solutions for national dance companies, helping to create an international dance community.
A társulat a RepNet egyik alapítója: ez repertoárszínházak olyan hálózata, amelyben a tagok kicserélhetik egymással a nemzeti társulatoknál alkalmazott, újszerű megoldásokat, s ezzel egészséges, nemzetközi táncközösséget hoznak létre.
Rachmaninoff-Kocsis: Vocalise
Rachmaninov-Kocsis: Vocalise
Bartók: Four Orchestral Pieces, op. 12, Sz. 51, BB 64 - Marcia funebre
Bartók: Négy zenekari darab, op. 12, Sz. 51, BB 64 - Gyászinduló
"We must strive for a sense of eternity, not for one of finality.
„Az örökérvényűségre kell törekedni, nem a véglegességre.
What we must do is transmit to the audience, in the most sincere and faithful way possible in each given moment, the experience that hits us when we first encounter the piece and which continues on with us as we engage with it.
Arra, hogy az adott pillanatban a lehető legőszintébben és leghitelesebben átadhassuk a közönség számára azt az élményt, amely a művel való első találkozáskor és a darabbal foglalkozás során folyamatosan ér bennünket.
I cannot imagine a loftier aim than this.”
Nem tudok elképzelni ennél magasabb célt.”
Incorporating his artistic philosophy into these words, Zoltán Kocsis expressed himself with the same clarity and nuance that he did when relaying his musical ideas and his opinions about matters of the world.
Ars poeticának is beillő mondataiban Kocsis Zoltán ugyanolyan világosan és árnyaltan fogalmazott, ahogyan zenei elképzeléseit és a világ dolgairól alkotott véleményét is tolmácsolta.
And if there was ever anyone who fulfilled the expectations he had set up for himself, it was him: for nearly half a century, he triumphed as a performing artist both alongside a piano and on the conductor's podium.
S ha valaki, ő teljesítette az önmagával szemben támasztott elvárásokat: csaknem fél évszázadon át hódított előadó-művészetével a zongora mellől és a karmesteri pulpituson.
Distinguished with the most prestigious awards Hungary and the world had to offer, including for his recordings of music by Debussy, he was considered an outstanding expert on and interpreter of the works of Bartók and one of the most accomplished performers of works by contemporary Hungarian composers, especially György Kurtág: the world-famous composer even dedicated a number of pieces to him.
A legrangosabb magyar és nemzetközi díjak, kitüntetések birtokosát a Bartók-életmű kiemelkedő ismerőjeként és interpretátoraként tartják számon, Debussy-lemeze számos díjat nyert, kortárs magyar komponisták, köztük Kurtág György zenéjének egyik legavatottabb előadója volt, a világhírű zeneszerző számos darabját ajánlotta neki.
In addition to playing a role in the rediscovery of less well-known dramatic works by Richard Strauss, Kocsis was also behind tremendously successful performances of Schönberg's Gurre-Lieder and the same composer's unfinished Moses und Aron, which Kocsis himself completed, as well as of Debussy's Pelléas et Mélisande.
Az ő nevéhez fűződik Richard Strauss színpadi műveinek újrafelfedezése, Schönberg Gurre-dalokjának és a torzóként ránk maradt, általa befejezett Mózes és Áronjának, Debussy Pelléas és Mélisande-jának nagysikerű előadása.
The concert in tribute to the memory of Zoltán Kocsis reflects his links to various composers, compositions and performers.
Az emléke előtt tisztelgő koncert Kocsis Zoltán zeneszerzőkhöz, kompozíciókhoz és előadókhoz fűződő kapcsolataira reflektál.
He took the helm of the featured Hungarian National Philharmonic Orchestra in 1997 in order to renew the ensemble, and together with the Hungarian National Choir mounted numerous large-scale productions.
A közreműködő Nemzeti Filharmonikus Zenekar vezetését 1997-ben vette át, hogy megújítsa az együttest, a Nemzeti Énekkarral számos nagyszabású produkciót hozott létre.
His son, Krisztián Kocsis, is one of the most promising representatives of the younger generation of Hungarian pianists.
Fia, Kocsis Krisztián az új magyar zongorista-generáció egyik legígéretesebb képviselője.
Miklós Perényi was one of his favourite chamber partners, and the two of them played the 1990 transcription of Vocalise together more than a few times.
Perényi Miklós egyike volt kedvenc kamarapartnereinek, az 1990-es Vocalise-átiratot nem egyszer játszották együtt.
He enjoyed a superb professional relationship with conductor János Kovács, who also worked with his orchestra a great deal, particularly during the last year of the ailing musician's life.
Kovács János karmesterrel kiváló szakmai kapcsolatot ápolt, zenekara sokat dolgozott vele, különösen az utolsó, a beteg Kocsissal együtt töltött évben.
His friend and colleague Péter Eötvös bids him farewell with Bartók.
A barát és pályatárs Eötvös Péter Bartókkal búcsúzik tőle.
Presented by: Müpa Budapest, Hungarian National Philharmonic
Rendező: Müpa, Nemzeti Filharmonikusok
An event organised by the Association of Hungarian Dance Artists and the National Dance Theatre
A Magyar Táncművészek Szövetsége és a Nemzeti Táncszínház szervezésében
The Viktor Fülöp Scholarship will also be awarded on this evening, along with the Zoltán Imre Award.
Ugyancsak ezen az estén kerül sor a Fülöp Viktor-ösztöndíjak, valamint az Imre Zoltán-díj átadására.
In addition, the gala event will showcase examples of the work of 2011 award winners.
A gálaest alkalmából a 2011-ben díjazott művészek és alkotók produkcióiból láthatunk reprezentatív válogatást.
Although she feels closest to free and experimental forms of jazz, in addition to the traditional sound, many other musical genres have had an influence on her, including alternative, electronic, experimental, avant garde, contemporary, folk and popular music.
A jazzen belül a tradicionális hangzás mellett főként a free- és kísérleti irány áll közel hozzá, de sok más zenei műfaj: az alternatív, elektronikus, experimentális, avantgárd és kortárszene, a népzene és a könnyűzene is hatással van rá.
The first line-up she has started herself, Landing Venus uses the singer's own compositions as its musical starting point, creating opportunities for free improvisation as Ilka explores the capabilities of the human voice without artificial enhancement.
Első saját kezdeményezésű formációja, a Landing Venus zenéjének kiindulópontját az énekesnő saját szerzeményei alkotják a szabad improvizáció lehetőségeivel kiegészülve, ugyanakkor Ilka az emberi hang effektek nélküli adottságait is kutatja.
Müpa Budapest
Fassang László és az Amadinda
Aurél Copland-Holló: Fanfare for the common man
komolyzene, opera, színház
Sofia Gubaidulina: Detto I.
Steve Reich: Mallet Quartet
Aurél Debussy-Holló: La cathédrale engloutie
Steve Reich: Music for Mallet Instruments, Voices and Organ
Byrd: The bells
Sofia Gubaidulina: Detto I.
A former winner of the Grand Prix de Chartres, the Olympics for organists, and currently a professor at the Ferenc Liszt Academy of Music, László Fassang performs here with Amadinda.
Sokat ígérő az a tény is, hogy az improvizálásairól is világhírűvé vált Fassang László olyan muzsikusokkal osztja meg a pódiumot, akik korunk legnagyobbjainak műveit mutatják be óriási sikerrel, akiknek darabokat írnak és dedikálnak.
Anna Csizmadia, Júlia Kubinyi, Zoltán Zsikó
Csizmadia Anna, Kubinyi Júlia, Zsikó Zoltán
Cifra Dance Ensemble (led by Gergő Sánta)
Cifra Táncegyüttes (vezető: Sánta Gergő)
National Philharmonic Orchestra and Choir
Nemzeti Filharmonikus Zenekar és Nemzeti Énekkar
Polina Pasztircsák, András Palerdi
Pasztircsák Polina, Palerdi András
Bartók: Dances of Transylvania, Sz. 96, BB 102b
Bartók: Erdélyi táncok, Sz. 96, BB 102b
Bartók: Hungarian Peasant Songs, Sz. 100, BB 107 Ballad
Bartók: Magyar parasztdalok, Sz. 100, BB 107 Ballada
Bartók: Romanian Folk Dances, Sz. 68, BB 76
Bartók: Román népi táncok, Sz. 68, BB 76
Kodály: Kálló Double Dance
Kodály: Kállai kettős
The names of Béla Bartók and Zoltán Kodály are synonymous with the discovery of the folk music of the Carpathian basin, its elevation to classical music and "adjustment” for the concert stage.
Bartók Béla és Kodály Zoltán neve ma egyet jelent a Kárpát-medencei népzene felfedezésével, a műzenébe emelésével és a koncertpódiumra „igazításával”.
These arrangements are in effect folk songs dressed up.
Ezek a feldolgozások ugyanis felöltöztetett népdalok.
As Kodaly himself wrote: "They need the right clothes if we are to bring them from the fields into the city”.
Ahogy Kodály írta: „Kell rá a ruha, ha már behozzuk a mezőről a városba.”
This concert offers an opportunity for the acts from the three series of the Fölszállotta a páva television talent show to introduce these treasures of our folk culture in their own context and their original form.
A koncert alkalmat teremt arra, hogy a „Fölszállotta a páva” televíziós tehetségkutató három évfolyamának jóvoltából a eredeti formájukban, a maguk valóságában is megmutatkozhatnak nép kultúránk e becses kincsei.
Presented by: Közmédia A Magyar Kultúráért Alapítvány, Müpa Budapest
Rendező: Közmédia A Magyar Kultúráért Alapítvány, Müpa
Müpa Budapest
Christoph Sietzen
Emmanuel Séjourné: Attraction - for marimba, vibraphone and tape (short solo version written for Christoph Sietzen)
Emmanuel Séjourné: Attraction - marimbára, vibrafonra és hangszalagra (rövid szólóváltozat Christoph Sietzennek)
Xenakis: Rebonds B
Xenakisz: Rebonds B
Stewart Copeland: New work (commissioned by ECHO)
Stewart Copeland: új mű (az ECHO felkérésére)