natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Following Ferenc Örsi's screenplay and preserving the most important and entertaining episodes of the original film, the story evokes the legendary personalities, music and folklore of the kuruc period.
Örsi Ferenc forgatókönyve nyomán, megőrizve a film legjelentősebb, legszórakoztatóbb epizódjait, megidézzük a kuruc kor legendás személyeit, zenei- és mondavilágát.
Rossini: La Donna del Lago
A közvetítés házigazdája:
classical music, opera, theatre
Met-premier
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
Élő közvetítés ismétlése HD minőségben
Founded in 1985, the Kossuth Award-winning Hot Jazz Band is one of the most successful ensembles in the European traditional jazz scene.
Az 1985-ben alapított, Kossuth-díjas Hot Jazz Band az európai tradicionális jazz-színtér egyik legsikeresebb zenekara.
Their concerts are known for their light and upbeat mood, witty banter between songs and having the audience join in with the singing.
Koncertjeiket könnyed, vidám hangulat, tréfás konferálások és a közönséggel való közös éneklések jellemzi.
The Hungarian audience is also very fond of their historically authentic performances of the country's popular music output from the interwar period, including from classic films starring legends like Katalin Karády, Gyula Kabos, Pál Jávor and Kálmán Latabár.
A két világháború közötti magyar könnyűzenei termés, a Karády-, Kabos-, Jávor-, Latabár-filmek zenéinek korhű megszólaltatóiként is kedveli őket a hazai közönség.
At their Christmas concert at Müpa Budapest, they'll be playing tunes related to the holiday, in the Hott Jazz Band's trademark swing arrangement.
Karácsonyi családi koncertjükön az ünnephez kapcsolódó dallamok is felcsendülnek - a Hot Jazz Bandre jellemző swing-hangszerelésben.
Hungarian folk instruments - the hurdy-gurdy
Utazás Symphoniába: Fafúvósok
Recommend on Twitter
A sorozat főszereplői a zene "szerszámai" - a hangszerek.
The audience learns about them through authentic performances of live music and with the verbal help of musicians.
Az expedícióhoz csatlakozó gyerekek megismerkedhetnek a zenekarralés annak legfontosabb hangszercsoportjaival.
Ferenc Schreck, Gábor Skerlecz, Nándor Kasza
Schreck Ferenc, Skerlecz Gábor, Kasza Nándor
trombone
harsona
Péter Tulkán , Ferenc Magyar, Áron Koós-Hutás, László Szénási
Tulkán Péter, Magyar Ferenc, Koós-Hutás Áron, Szénási László
News of Hungary's longest-standing professional big band has long since been spread around the world by greats such as George Duke, Peter Erskine, Kevin Mahogany, Al Di Meola, Bob Mintzer, Ed Neumeister and Ken Peplowski.
Rég hírét vitték a világban a legrégebben alakult hazai professzionális big bandnek olyan nagyságok, mint George Duke, Peter Erskine, Kevin Mahogany, Al Di Meola, Bob Mintzer, Ed Neumeister vagy Ken Peplowski.
In addition to performing contemporary big band compositions, the BJO has always attached importance to preserving the traditions that represent the roots of the genre, and are true masters of swing both individually and together.
A kortárs bigband-szerzemények megszólaltatása mellett a BJO mindig fontosnak tartotta a műfaj gyökereit jelentő hagyományok ápolását, igazi szvingmesterek külön-külön és együtt is.
Mark Nightingale is one of the most sought-after session musicians on the London music scene, and at the same time an internationally recognised and active trombone soloist.
Mark Nightingale a londoni zenei élet egyik legkeresettebb sessionzenésze, egyben nemzetközileg elismert és foglalkoztatott szólóharsonás.
His diverse and stylistically rich playing has been called upon for countless film scores, TV shows and commercials, but he has also composed and arranged for the Royal Schools of Music and the London Symphony Orchestra Brass.
Változatos és gazdag stílusa révén számtalan filmzenében, tévéműsorban, reklámban szerepelt, de komponált és hangszerelt a Királyi Zeneiskola és a London Symphony Orchestra Brass részére is.
He has contributed to albums by Sting, Tom Jones and Robbie Williams, and has played in the orchestras of Henry Mancini, Michel Legrand and Frank Sinatra.
Közreműködött Sting, Tom Jones, Robbie Williams lemezein, játszott Henry Mancini, Michel Legrand és Frank Sinatra zenekaraiban.
The BJO first encountered him in 2010, when their sold-out concert was a huge success.
A BJO 2010-ben találkozott vele először, telt házas koncertjük hatalmas siker volt.
The collaboration proved an unforgettable experience for both the trombonist and the orchestra, and so it is a particular pleasure for the BJO to prepare for another concert with the British musician.
A közös munka mind a harsonaművész, mind a zenekar számára felejthetetlen élménynek bizonyult, így a BJO számára külön öröm, hogy ismét a brit szólistával készülhet koncertre.
The closing concert of New Orleans Swing 2014 will feature some unmistakeable swing hits, as well as compositions written for Nightingale himself and new arrangements created especially for the occasion.
A New Orleans Swing 2014 zárókoncertjén hamisítatlan szvingslágerek hangzanak el, helyet kapnak a műsorban Mark Nightingale számára írt kompozíciók, valamint kimondottan erre az alkalomra készülő, új hangszerelések.
classical music, opera, theatre
Quartetto - Bartók és a népzene
viola, kontra, mandolin, pipes, vocals
komolyzene, opera, színház
Featuring:
Hamar Dániel
This is a production that was an overwhelming success in the leading concert venues of the United States and Europe.
Igen, ez az a produkció, amely óriási sikert aratott az Amerikai Egyesült Államok és Európa patinás koncerthelyszínein, többek között a New York-i Carnegie Hallban is.
These two quartets, who otherwise operate in very different musical spheres, were able to grasp something very significant in closely tying together Béla Bartók's music with the folk music from which he drew.
Valami lényegest sikerült megragadnia két, egyébként különböző zenei világban mozgó kvartettnek, amikor zenetudományi pontossággal megszerkesztett, ugyanakkor végig élvezetes műsorukban szorosan egymás mellé állították Bartók Béla zenéjét és a népzenét, amelyből Bartók merített.
The result was a programme that has the precision of a musicology lesson yet is nonetheless enjoyable throughout.
A parasztzene ihlette bartóki muzsika - duók, vonósnégyesek, táncfeldolgozások - és az eredeti népdalok, hangszeres népzenék kapcsolata soha nem tapasztalt intenzitással jelenik meg a koncerten.
The connection between the music of Bartók - duos, string quartets and dance adaptations with their peasant influences - and the original folk songs and instrumental folk music is revealed here with a hitherto unheard-of intensity.
A produkció nem múló sikere többek között a résztvevők világszínvonalú művészi színvonalának köszönhető, valamint annak, hogy évtizedek óta foglalkoznak azzal a területtel, amelynek zenéjéből most ízelítőt adnak.
classical music, opera, theatre
Közreműködők:
Saint Mary's College of California Chamber Singers &amp; Saint Mary's College of California Glee Club (USA), chorus director: Julie Ford
Saint Mary's College of California Chamber Singers &amp; Saint Mary's College of California Glee Club, karigazgató: Julie Ford
The members of the two American choruses are participants in the music programme at Saint Mary's College of California .
A két amerikai énekkar tagjai a kaliforniai Saint Mary College magánegyetem zenei programjában vesznek részt.
Their broad repertoire makes room for every genre from classical music to jazz and spirituals.
Széles repertoárjukban minden műfaj helyet kap a klasszikus zenétől, a jazzen át a spirituálékig.
Their programme on this occasion will offer a taste of this diversity.
E programjukban is ebből a sokszínűségből adnak ízelítőt.
Kodály: Variations on a Hungarian folksong, 'The Peacock'
Agócs Gergely - ének, Szűcs Máté - brácsa, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara
Bartók: Viola concerto
Közreműködik
Lajtha: Hortobágy - suite, op. 21/b / With a screening of Hortobágy, a film made in 1936
Lajtha: Hortobágy - szvit, op. 21/b - A Hortobágy című, 1936-ban készült film vetítésével
“I am very glad to be able to tell you that your viola concerto is ready in draft, so that only the score has to be written, which means a purely mechanical work, so to speak.
"Örömmel értesítem, hogy az Ön brácsaversenye vázlataiban már elkészült, és már csak a partitúrát kell elkészíteni, ami bizonyos mértékig gépies munka.
The score, however, was never written, and Bartók's last work remained a torso - some even consider it one of the most problematic examples of the unfinished work.
A partitúra azonban nem készült el, Bartók utolsó műve torzó maradt, sőt sokan úgy vélik, hogy a darab a befejezetlen művek egyik legproblematikusabb példája.
Tibor Serly used the drafts to write a performable work, which, his best intentions notwithstanding, cannot be considered an authentic Bartók piece.
A vázlatok alapján Serly Tibor készített el egy előadási változatot.
Set apart by its merits from the rest of the popular Hungarian cinema of the time, Hoellering's film was seen by a critic as “the only trustworthy record of the Hungarian puszta, the way of life of its inhabitants.”
A Móricz Zsigmond Komor ló című elbeszélése nyomán írt forgatókönyv középpontjában a Cinege család áll. A magyar szórakoztató filmek sorából kiemelkedő alkotás e család sorsán keresztül mutat be egy letűnőben lévő világot.
The music Lajtha wrote is not only excellent, but also reveals a profound knowledge of the environment shown in the film.
Höllering mozija "a magyar puszta, a pusztai emberek életmódjának egyetlen hiteles dokumentuma" - írja a film egyik elemzője.
To see the pictures of each day, click on the following galleries:
Müpa
Müpa Budapest
A Nemzeti Filharmonikus Zenekar hangversenye
Brahms-Schönberg: Piano Quartet in G minor - Arnold Schoenberg's transcription for orchestra
Brahms-Schönberg: g-moll zongoranégyes - Arnold Schönberg zenekari átiratában
The first half of the concert will feature a suite assembled from the ballet which Prokofiev was commissioned to write by the Kirov Theatre in Leningrad in 1934, here performed in a version arranged by the Swiss conductor himself that has never been heard in Hungary.
Az első részben Prokofjevnek a leningrádi Kirov Színház felkérésére 1934-ben írt balettjéből összeállított szvit szólal meg, olyan változatban, amely Magyarországon még nem volt hallható: a svájci dirigens maga állított össze szvitet a balettzenéből.
With its masterfully drawn characters, characteristic Prokofievian sarcasm and captivating lyricism, this ballet has rightly become one of the classics of the 20th century.
Ez a balett mesterien megragadott karakterei, jellegzetes prokofjevi szarkazmusa, megejtő lírája miatt joggal vált a 20. század egyik klasszikusává.
The second half will also feature a classic work, but similarly not in the form in which its author conceived it.
A második részben is egy klasszikus csendül fel, de ez sem abban a formában, ahogyan szerzője elgondolta.
“To remain strictly faithful to Brahms' style, and to go no further than he would have gone himself if he were still alive: this is the goal that guided me.”
Szigorúan hűnek maradni Brahms stílusához, és nem továbbmenni annál, mint ameddig ő ment volna, ha még élne - ez a cél vezetett" - nyilatkozta Schönberg.
As the composer writes, the cycle sets selected poems to music from Petrarch's masterwork Canzoniere and has a lyrical tone and calls for the unusual accompaniment of a girl's choir.
Mint a szerző írja, a Petrarca fő művéből, a Canzonieréből válogatott verseket hangokba foglaló ciklus lírai hangvételű, különleges megoldása pedig, hogy a tervek szerint leánykar is közreműködik benne.
The concert will also see a reunion between a master and his former pupil - Tóth began his studies in musical composition under Miklós Kocsár at the Béla Bartók Secondary School of Music.
A koncerten tanár és tanítvány találkozik össze, hiszen Tóth Péter Kocsár Miklós osztályában kezdte kitanulni a zeneszerzés szakmát a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában.
Although Kocsár is known today to the music-loving public primarily as a creator of “harmonious” choral works, he drew attention to himself decades ago through his bold avant-garde instrumental compositions.
Kocsár Miklóst ma már elsősorban mint "szép hangzású" kórusművek alkotóját tarja számon a zenei közvélemény, pedig néhány évtizede merészen avantgárd hangszeres kompozíciókkal hívta fel magára a figyelmet.
His Cello Concerto was conceived in 1993 in the context of his return to traditional tonal systems.
Csellóversenye már a hagyományos hangrendszerekhez való visszatérés jegyében fogant 1993-ban.
Ditta Rohmann was delighted to accept the latest challenge set by the symphony orchestra from the Hungarian town of Szombathely having already played Tchaikovsky's Variations on a Rococo Theme with the ensemble in March 2010.
A fiatal, pályakezdő művészgenerációhoz tartozó Rohmann Ditta szívesen vállalta a Savaria Szimfonikus Zenekar felkérését a mű vezérszólamának előadására, miután 2010 márciusában Csajkovszkij Rokokó-variációit játszotta az együttessel.
A member of the young generation of artists just starting her career in music, Rohmann is one of few musicians who frequently and happily perform contemporary music, even showing openness to experimental styles.
Rohmann Ditta azon kevesek egyike, akik gyakran és szívesen játszanak kortárs zenét, sőt az experimentális stílusok iránt is fogékony.
Presented by: Savaria Symphony Orchestra, Palace of Arts
Rendező: Savaria Szimfonikus Zenekar, Művészetek Palotája
Gansch's name is not only familiar to fans of traditional jazz, as for years he strengthened the ranks of the Vienna Art Orchestra.
Térben a legközelebbről érkezik, időben a legmesszebbre utazik vissza az osztrák Thomas Gansch és Dixieland All Stars csapata.
This big band founded by Mathias Rüegg grew to become one of the leading orchestras of its kind in Europe and was renowned both for its interpretations of the avant-garde and its respect for the traditions of classical jazz.
Gansch nevét nem csak a tradicionális jazz rajongói ismerik, hiszen éveken át erősítette a Mathias Rüegg által alapított, avantgárd és hagyománytisztelő törekvéseiről egyaránt ismert Vienna Art Orchestrát, Európa egyik vezető nagyzenekarát.
Besides working with the latter ensemble, Gansch set up the group Mnozil Brass for his own and his audience's entertainment, giving concerts in which virtuoso brass play is blended with the slapstick physical humour of early silent movies.
Ezenkívül önmaga és hallgatósága szórakoztatására Gansch létrehozta a Mnozil Brass formációt, amelynek koncertjein a virtuóz rézfúvós játék a korai némafilmek "ütlegelős", fizikai humorával keveredik.
These two elements are similarly present in the septet dubbed Gansch &amp; Roses, where the Austrian's partners include the saxophonist Wolfgang Puschnig.
E két elem nem hiányzik Gansch &amp; Roses elnevezésű szeptettjéből sem, ahol többek közt Wolfgang Puschnig szaxofonos a társa.
With a list of past collaborators that includes Patti Austin, Bob Brookmeyer and Alegre Corrêa, Dixieland specialist Gansch plays one of the earliest forms of jazz in a manner that is both authentic and entertaining, but never superficial.
Az egykori partnerei között Patti Austinnal, Bob Brookmeyerrel és Alegre Corrêával is büszkélkedő Gansch a jazz egyik legkorábbi irányzatát, a dixielandet is autentikus módon szólaltatja meg, s ezt is szórakoztató módon, mégsem felszínesen teszi.
With his seven-piece all-star group, he performs music that was created and became popular in Germany between the two World Wars under the influence of Bix Beiderbecke, King Oliver, Louis Armstrong and Fletcher Henderson.
Héttagú "csupa csillag" csapatával a Bix Beiderbecke, King Oliver, Louis Armstrong vagy Fletcher Henderson nevéhez köthető, illetve az ő zenéik hatására a két világháború közti Németországban létrejött muzsikákat játsszák.
Miklós Perényi, Ken-Ichiro Kobayashi and the MR Symphonics
Kobajasi Kenicsiró, Perényi Miklós és az MR Szimfonikusok
Miklós Perényi - cello
Perényi Miklós - gordonka
Rita Rácz - soprano, István Horváth - tenor, Gyula Orendt - baritone, MR Choir (acting choirmaster: Gábor Oláh), Children's Choir (chief conductor: dr. László Matos, co-choirmaster: Sándor Kabdebó)
Rácz Rita - szoprán, Horváth István - tenor, Orendt Gyula - bariton, MR Énekkar (mb. karigazgató: Oláh Gábor), MR Gyermekkórus (vezető karnagy: dr. Matos László, társkarnagy: Kabdebó Sándor)
Tchaikovsky: Variations on a Rococo Theme, op. 33
Csajkovszkij: Változatok egy rokokó témára, op. 33
Three leading fixtures on the Hungarian music scene take to the stage of the Béla Bartók National Concert Hall to perform three evergreen audience favourites.
A magyar zenei élet három meghatározó szereplője lép a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem pódiumára, hogy a közönség mindenkori kedvenc zenéi közül szólaltasson meg hármat.
Multiple anniversaries provide the occasion for such an extraordinary encounter.
A kivételes találkozásra többszörös évforduló ad alkalmat.
Dances of Galánta, a Kodály composition performed the world over, is symbolic of this connection, a 1975 performance of which prompted the music critic György Kroó to write: “Kobayashi is an incisive talent who radiates musicality.
Ennek a kötődésnek a szimbóluma a világszerte játszott Kodály-kompozíció, a Galántai táncok, amelynek 1975-ös elhangzásáról így írt Kroó György zenekritikus: "Kobajasi átütő tehetség, árad belőle a muzikalitás.
His technique, his conducting method, is as natural as if he had been born with it.
A technikája, a vezénylési módja olyan természetes, mintha vele született volna.
[…] And the orchestra, in this case the Symphony Orchestra of Hungarian Radio and Television, is refreshed and rejuvenated in the fresh musical atmosphere that Kobayashi creates.”
[…] És ez a zenekar, ebben az esetben a Magyar Rádió és Televízió Szimfonikus Zenekara, felfrissül és megújul ebben a Kobajasiból áradó friss zenei légkörben."
This radiant musicality and fresh musical atmosphere permeating Kobayashi's performances has attracted - and continues to attract - thousands to the conductor's concerts, whether they take place in Prague, Tokyo or Budapest.
A produkcióit átható áradó muzikalitás és friss zenei légkör vonzott és vonz ma is ezreket Kobajasi koncertjeire, legyenek azok a Prágában, Tokióban vagy Budapesten.
Large-scale works suit Kobayashi's disposition particularly well, such as Carl Orff's Carmina Burana, the scenic cantata composed to a text found in a Benedictine monastery in Bavaria and later completed in 1936, which has rightly become one of the Japanese conductor's signature works.
A japán dirigens habitusához különösen illenek a nagyszabású alkotások, így például Carl Orff 1936-ban befejezett szcenikus kantátája, a bajorországi bencés apátságban talált szövegekre írt Carmina Burana, amely méltán vált egyik sikerszámává.
Anyone familiar with the similarly natural and radiant musicality of Miklós Perényi will know they can look forward to a unique interpretation of Tchaikovsky's Variations on a Rococo Theme, a Mozart-inspired work written for a Classical orchestra which shows a strong affinity to the 18th century in the elegance of its melodies and its clean musical structure.
Aki pedig ismeri Perényi Miklós hasonlóan természetes és áradó zeneiségét, tudja, hogy egyedülálló előadásban fogja hallani Csajkovszkij mozarti zenekarra írt, dallamainak eleganciájával, letisztult zenei szerkezetével a 18. századhoz kötődő Rokokó-variációit.
Presented by: Palace of Arts, Media Support and Asset Management Fund (MTVA)
Rendező: Művészetek Palotája, Médiaszolgáltatás-támogató és Vagyonkezelő Alap (MTVA)
classical music, opera, theatre
Barna Júlia, Hormai József, Cser Péter
Berlioz: Romeo and Juliet
Liszt: Orpheus - szimfonikus költemény
The composer conducted its premiere in the year he wrote it, 1839.
A művet keletkezése évében, 1839-ben ő maga vezényelte a párizsi bemutatón.
The work calls for large orchestra, choir and vocal soloists.
A mű előadása nagyzenekart, énekkart és énekes szólistákat vesz igénybe.
The music of Romeo and Juliet makes use of opera, oratorio and symphonic expressive devices.
A Rómeó és Júlia zenéje egyaránt él az opera, az oratórium és a szimfónia kifejezési eszközeivel.
The most important moments are entrusted to the orchestra - the depiction of drama and interpretation of feelings.
A zeneszerző legfontosabb mondanivalóját - a drámai megjelenítését és az érzelmek tolmácsolását - a zenekarra bízza.
The vocal soloists are more designed to grab the audience's attention.
Énekszólamait főként a hallgató figyelmének ébren tartására használja.
The work is cast in four movements, with an orchestral introduction and a spoken prologue.
A mű négy tételből, továbbá az ezek elé illesztett zenekari bevezetésből és vokális prológusból áll.
Parking information
Rendező: Zugló Filharmónia
Ken-Ichiro Kobayashi and the Hungarian Radio Symphony Orchestra
Kobajasi Kenicsiró és a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara
Hungarian Radio Symphonic Orchestra and Chorus
Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Énekkara
Beethoven: Egmont Overture, op. 84
Beethoven: Egmont-nyitány, op. 84
The Hungarian public still vividly remembers his enthusiastic, emotionally rich interpretations, and the unaffected spirit and sense of immediacy embodied in his musicianship.
A magyar közönség ma is élénken emlékszik lelkes, érzelmekkel átfűtött, a zenélés természetességét és közvetlenségét megtestesítő tolmácsolásaira.
His performances of Beethoven symphonies stood out as they were always performed with unrivalled fire, intensity and lyricism, and portrayed the classical Viennese composer's every facet with astonishing authenticity.
Közülük is kiemelkednek Beethoven szimfóniái, melyeket hasonlíthatatlan tűzzel, intenzitással, lírával volt képes megszólaltatni, vagyis a bécsi klasszikus zeneszerző minden arcát lenyűgöző hitelességgel ábrázolta.
He enjoys a close relationship with the Czech Philharmonic as the first Asian to conduct the orchestra at the Prague Spring International Music Festival, and he remains an active participant on the Japanese music scene today.
Kapcsolata a Cseh Filharmonikusokkal is szoros: az együttest vezényelve az első távol-keleti karmesterként lépett fel a Prágai Tavasz zenei fesztiválon, napjainkban pedig a japán zenei élet egyik aktív szereplője.
Kristóf Baráti - Violin Concertos
Baráti Kristóf zenekari hegedűestje
Stravinsky: Violin Concerto in D major
Stravinsky: D-dúr hegedűverseny
Tchaikovsky: Violin Concerto in D major
Csajkovszkij: D-dúr hegedűverseny
Charm, an artistic temperament, powerful musicality and technical bravura.
Báj, művészi temperamentum, erőteljes muzikalitás és technikai bravúr.
Right now we should construct the portrait of the indifferent, cold and mute Stefi.
St. képét.
But this would be ugly music.”
De ez csúnya muzsika lenne.”
Bartók supposedly completed the two-movement piece on the same day that the girl wrote him a letter to inform him she was breaking up with him.
A kéttételes darabot Bartók állítólag éppen aznap fejezte be, amelyen a lány megírta a neki szóló szakítólevelet.
Stravinsky's Violin Concerto came about as the fruit of a joint effort between composer and performer.
Stravinsky Hegedűversenye komponista és előadó közös munkájának eredményeként született.
Samuel Dushkin initially judged the thematic concept outlined by Stravinsky to be unplayable, but, after much deliberation, they eventually hit on a solution.
A Stravinsky által felvázolt témaötletet Samuel Dushkin először játszhatatlannak ítélte, majd hosszas töprengés után mégis talált megoldást.
From that time on, he helped the composer with the violin's labyrinth of technical difficulties and possibilities, and the piece was completed quickly.
Ettől fogva ő segítette a komponistát a hegedű technikai nehézségeinek és lehetőségeinek útvesztőiben, s a darab gyorsan el is készült.
It was not a traditionally structured concerto that Stravinsky had created, but a four-part cycle in which the two more stirring and virtuosic movements (Toccata and Capriccio) envelope two that are more serene and melodic (Arias I and II).
Stravinsky nem hagyományos felépítésű versenyművet alkotott, hanem olyan négyrészes ciklust, amelyben két mozgalmasabb-virtuózabb tétel (Toccata, illetve Capriccio) fog közre két nyugodtabbat és dallamosabbat (Aria I és II).