natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The Palace of Arts and the Hungarian Heritage House organised a joint exhibition to commemorate the two Lajtha anniversaries.
A Mûvészetek Palotája és a Hagyományok Háza közösen rendezett kiállítást a kettõs Lajtha-évforduló tiszteletére.
The first part of the exhibition (already shown in the spring of 2012) presents the composer's body of work in 8 installations.
A kiállítás elsõ része (amely már 2012 tavaszán is látható volt) a zeneszerzõ Lajtha tevékenységét mutatja be 8 tabló segítségével.
In the second part, which is now added to the previous exhibition to commemorate the anniversary of Lajtha's death, visitors can have an insight into the key elements of the ethnomusicologist's oeuvre in another 4 installations.
A második rész, amellyel a korábbi tárlat a halálévforduló tiszteletére most kibõvült, a népzenekutató munkásságának néhány kiemelkedõen fontos momentumát viszi közelebb az érdeklõdõkhöz, újabb 4 tablón.
Several of them are exhibited for the first time.
Közülük több most tekinthetõ meg elõször.
Enjoying unrivalled success in Hungarian musical circles, the initiative assembles music lovers of the most diverse ages and skill levels from every corner of the country to collectively perform the greatest creations of the oratorical literature.
A magyar zenei életben párját ritkítóan sikeres kezdeményezés keretében a legkülönbözőbb korú és képzettségű zenebarátok gyűlnek össze az ország minden részéből, hogy közösen adják elő az oratóriumirodalom legnagyobb alkotásait.
The concert offers both the participants and the audience a musical treat that will not quickly be forgotten.
A koncert mind a résztvevőknek, mind a közönségnek maradandó zenei élményt kínál.
Müpa Budapest
Horváth Kornél: Átváltozások
Kornél Horváth - percussion, Zoltán Lantos - violin, Zoltán Orosz - accordian, Gábor Dörnyei - drums
Horváth Kornél - ütőhangszerek, Lantos Zoltán - hegedű, Orosz Zoltán - harmonika, Dörnyei Gábor - dob
These transformations do not transport us to the Greco-Roman world of legend, but to the universe of music, where the boundaries between styles drift away.
E metamorfózisok nem a görög-római mondavilágba kalauzolnak minket, hanem a zene univerzumába, ahol a stílusok határvonalai feloldódnak.
Although the members of this foursome are most closely tied to jazz, they are all authentic purveyors of world music, too, most notably the rhythms and melodies of India, the Balkans, Africa and Latin cultures.
Bár a négyes fogat tagjai legszorosabban a jazzhez kötődnek, mindnyájan autentikus megszólaltatói a világzenének is, jelesül az indiai, balkáni, afrikai és latin ritmus- és dallamvilágnak.
The engine of the group is the Kossuth Award-winning percussionist Kornél Horváth, so it is fair to assume that rhythm will be the main protagonist here.
A csapat motorja, Horváth Kornél Kossuth-díjas ütőhangszeres művész, így máris sejthetjük, hogy az este folyamán a ritmusé lesz a főszerep.
The preferred formation for this rag-wristed master of the conga, bongos, udu, hang drum, gatodrum and many more instruments is the duo.
A konga, a bongó, az udu, a hang drum, a gatodrum és még megannyi instrumentum „rongykezű” mesterének kedvelt felállása a duó.
He has already played in one such formation at the Palace of Arts at the Monday Evening Jazz series with the Brazilian guitarist, singer and percussionist Alegre Correa, but he has also appeared as the tHUNder duo with the equally world-renowned drummer Gábor Dörnyei, with whom he regularly achieved raucous success on international stages.
Játszott is már ilyen felállásban a Müpában, például a Hétfő esti jazz-sorozatban Alegre Correa brazil gitáros-énekes-perkással, de szintén világraszóló a Dörnyei Gábor dobossal alkotott tHUNder Duója, amellyel a tengerentúlon is rendre zajos sikereket érnek el.
The fully functional coupling of violinist Zoltán Lantos and accordion player Orosz Zoltán is also beyond any notion of trend; it is precisely these unusual sound combinations that bring forth the flow of creative energy to such great effect.
A Lantos Zoltán hegedűssel és az Orosz Zoltán harmonikással működő kettősei sem illeszkednek semmilyen trendbe; a szokatlan hangszerpárosítások Horváth Kornél számára a kreatív energiák lenyűgöző áradásának lehetőségét biztosítják.
For the March edition of the Jazz Workshop, these duos are arranged to create a fascinating quartet - the instrumentation of which remains unusual - where the four musicians are in continuous dialogue.
A Jazzműhely márciusi kiadásában a duók úgy szerveződnek - egy még mindig szokatlan hangszer-összeállítású - izgalmas kvartetté, hogy a négy előadó folytonos belső párbeszédeket is folytat.
It is true to say that anything can happen on this evening as the tender dialogues demanding wrapped attention can at any time spiral into virtuoso monologues even as the audience continues to be part of a carefully constructed process.
Ezen az estén valóban minden megtörténhet, hiszen a feszült figyelmet igénylő érzékeny dialógusok bármikor cikázóan virtuóz megnyilatkozásokba fordulhatnak, miközben a hallgatóság végig egy gondosan szervezett folyamat részese marad.
Mussorgsky: A Night on Bald Mountain
Muszorgszkij: Egy éj a kopár hegyen
Mussorgsky's A Night on Bald Mountain conjures up a ghoulish witches' sabbath in astonishingly vivid fashion.
Az Egy éj a kopár hegyen című Muszorgszkij-mű megdöbbentő képszerűséggel kísérteties boszorkányszombatot varázsol hallgatói elé.
The composition was first performed in a revised orchestral arrangement by Nikolai Rimsky-Korsakov in 1886, several years after the composer's death, and this is the version that remains the best known until today.
A kompozíciót először Nyikolaj Rimszkij-Korszakov átdolgozásában és hangszerelésében mutatták be a szerző halála után néhány évvel, 1886-ban, és ma is ez a változata a legismertebb.
The composer broke with the genre's traditional three-movement form, structuring the concerto in four movements in the manner of a symphony.
A darabban a szerző szakított a műfaj hagyományosan háromtételes formájával, és a szimfóniára jellemző négy tételben fogalmazta meg a versenyművet.
Moreover, the concerto even takes on the character of programme music in its use of titles for each movement that go beyond the traditional indications of tempo: namely nocturne - scherzo - passacaglia - burlesque.
Sőt, a versenymű programzenei színt is kap azáltal, hogy a tételekhez a tempójelzésen kívül cím is kapcsolódik: Nocturne - Scherzo - Passacaglia - Burlesque.
The grave and slow closing movement provides Tchaikovsky's final symphony with its distinctive dramatic structure, while the dance in the second movement - in 5/4 time but nevertheless evoking a waltz - is similarly unorthodox.
Csajkovszkij utolsó szimfóniája egyedi dramaturgiáját súlyos, lassú zárótételének köszönheti, de ugyancsak formabontó a második tételben megszólaló, 5/4-es ütemjelzésű, mégis keringőt idéző tánc.
The première of the work was conducted by the composer himself just nine days before his death in 1893.
A mű bemutatóját a szerző maga vezényelte mindössze kilenc nappal a halála előtt, 1893-ban.
The evening's soloist Maxim Fedotov is not only an internationally acclaimed violinist, but has also made quite a name for himself as a conductor over the past decade.
Az est szólistája, Maxim Fedotov nemcsak nemzetközileg jegyzett hegedűművész, hanem karmesterként is meglehetős elismertségre tett szert az elmúlt évtizedekben.
As a soloist, he has played worldwide in the most prestigious concert halls, while he performs as a chamber musician with his regular partner, the pianist Galina Petrova.
Szólistaként megfordult már világszerte a legrangosabb koncerttermekben, kamarazenészként pedig állandó partnerével, a zongorista Galina Petrovával lép fel.
The core of his repertoire is comprised of the works of Russian composers, but he also often plays music by Beethoven, Mozart and Paganini.
Repertoárjának gerincét orosz szerzők művei adják, de gyakran szólaltatja meg Beethoven, Mozart és Paganini műveit is.
Müpa Budapest
L. Subramaniam (IND)
world music, jazz, popular music
L. Subramaniam - hegedű, Ambi Subramaniam - hegedű, V.
Each time I listen to him, I am carried away in wonderment,” no lesser figure than Yehudi Menuhin once said.
Minden alkalommal, ha őt hallgatom, magával ragad ez a csoda" - nyilatkozta egyszer egy nem kisebb személyiség, mint Yehudi Menuhin.
Dr. Lakshminarayana Subramaniamot is often referred to as both the Paganini of Indian classical music and the Indian god of the violin.
Dr. Lakshminarayana Subramaniamot nevezik az indiai klasszikus zene Paganinijének és a hegedű indiai istenének is.
One thing is for sure, his personality is the combination of the intense focus of an Indian musician and the draw of a star of the western world.
Az bizonyos, hogy személyiségében egy indiai muzsikus elmélyültsége és a nyugati világ sztárjainak vonzereje egyesül.
Over the years, Subramaniam has established an extremely broad and stylistically rich repertoire.
Subramaniam az évek alatt rendkívül széles, stilárisan is sokrétű repertoárt épített fel.
In addition, the violin virtuoso has, for instance, played with such giants as Yehudi Menuhin, Stéphane Grappelli, Jean-Pierre Rampal, Herbie Hancock, Stanley Clarke, George Duke, Al Jarreau and Jean Luc Ponty.
A hegedűvirtuóz többek között olyan nagyságokkal játszott együtt, mint Yehudi Menuhin, Stéphane Grappelli, Jean-Pierre Rampal, Herbie Hancock, Stanley Clarke, George Duke, Al Jarreau és Jean Luc Ponty.
His compositions represent milestones in music, such as the Double Concerto for violin and flute with its unique use of micro intervals, Spring - Rhapsody, a homage to Bach and baroque music, or the Fantasy on Vedic Chants, premièred by the New York Philharmonic Orchestra conducted by Zubin Mehta.
Zeneszerzői munkásságának mérföldkövét jelenti a mikrohangközökkel is játszó Hegedű-fuvola kettősverseny, a Bach és a barokk zene előtt tisztelgő Tavasz rapszódia, valamint a védikus énekekre írt Fantázia, amelyet a New York-i Filharmonikus Zenekar mutatott be Zubin Mehta vezényletével.
Hisako Kawamura completed her musical studies in Germany.
Ötévesen került Európába Hisako Kawamura japán zongoraművésznő, így már zenei tanulmányait is Németországban végezte.
Her play is characterised by an incredible sense of rhythm, flexibility, freedom and, of course, perfect technique.
Mindennek alig pár éve, de azóta a legnevesebb dirigensekkel és zenekarokkal végigkoncertezte a világot.
With Zoltán Kocsis on the podium here, she will perform a concerto that is rarely performed on account of its extraordinary difficulty.
Érdekesség, hogy a zeneszerző az Amerikába tartó gőzös fedélzetén, egy néma utazóklaviatúrán gyakorolta a darabot, amely a Gustav Mahler vezényelte előadás után lett széles körben ismert.
Müpa Budapest
Kállai Kvartett
Dvořák: String Quartet in F major ('American'), op. 96
Dvořák: F-dúr („Amerikai') vonósnégyes, op. 96
Schubert: String Quartet in C minot, D. 703
Schubert: c-moll vonósnégyes-tétel, D. 703
"The performance by the Kállai String Quartet was self-confident and impressive.
„A Kállai Kvartett előadasa magabiztos es lehengerlő volt.
They were sparing in the use of their power, on occasion deceptively so, but it was clear even before the fugue that this quartet harbours enormous energy.
Erőikkel ugyesen, mar-mar megtevesztően sporoltak, de mar a fuga előtt latszott, oriasi energia lakozik a kvartettben.
This same golden age is also revived by the two masterpieces on the programme: Dvořák's String Quartet in F major, which is influenced heavily by the composer's years in America and the first movement of a string quartet by Schubert that remains unfinished.
Ezt az aranykort eleveniti fel a műsorban elhangzo ket remekmű: a Dvořák amerikai éveinek zenei benyomásait is közvetítő F-dúr vonósnégyes, valamint Schubert egy soha be nem fejezett vonósnégyesének első tétele.
In this Müpa Budapest series, the actress and jazz singer Erika Náray, in addition to singing one song herself on each occasion, chats with guest artists who share her passion for the creative and improvisational music of jazz, or at least for certain eras of the genre.
A Müpa sorozatában Náray Erika színésznő és jazzénekesnő - amellett, hogy alkalmanként egy-egy dalt maga is elénekel - olyan művészvendégeivel beszélget, akiknek közös vonásuk, hogy jazzrajongók: lelkesednek a kreatív, improvizatív zenéért, vagy legalábbis annak bizonyos korszakaiért.
Male Chorus of the Hungarian National Choir (choir director: Csaba Somos)
Nemzeti Énekkar Férfikara (karigazgató: Somos Csaba)
Busoni: Piano Concerto in C major, op. 39
Busoni: C-dúr zongoraverseny, op. 39
This evening will feature two large-scale symphonic works played side by side: the first is a deservedly popular work from the symphonic repertoire, while the other is a true delicacy that is only rarely heard at concerts anywhere in the world.
Két nagyszabású szimfonikus mű kerül egymás mellé ezen az estén, az egyik a szimfonikus repertoár méltán népszerű darabja, a másik igazi különlegesség, amely világviszonylatban is csak elvétve szólal meg koncerten.
The chief reason for this is because, as the longest piano concerto ever written, and the largest in scale, it demands enormous stamina on the part of the soloist.
Ennek fő oka, hogy a valaha írt leghosszabb, legnagyobb méretű zongoraversenyként rendkívüli állóképességet igényel a szólistától.
This creation of Ferruccio Busoni's is in truth a a monumental five-movement symphony, with a male chorus in its finale there to sing the closing scene from the drama in verse Aladdin by the Danish Romantic poet Adam Gottlob Oehlenschläger.
Ferruccio Busoni alkotása valójában öttételes, monumentális szimfónia, fináléjában férfikarral, amely Adam Gottlob Oehlenschläger dán romantikus költő Aladdin című verses drámájának zárójelenetét szólaltatja meg.
Owing to his extremely colourful and wide-ranging repertoire, he is considered a unique figure in the international music scene, one who amazes audiences with his mature and unusual productions, as well as with his astonishing musicality and virtuosity.
Rendkívül színes és széles repertoárjának köszönhetően a nemzetközi zenei élet különleges alakjaként tartják számon, aki kiérlelt, rendhagyó produkciókkal, bámulatos zeneiségével és virtuozitásával nyűgözi le közönségét.
The work by Brahms being played in the second half of the evening is one of the most melodic pieces in the music literature and is sometimes dubbed the "Viennese” symphony.
Az est második részében megszólaló Brahms-mű a zeneirodalom egyik legdallamosabb alkotása, szokták bécsiesnek is nevezni.
Its catchy melodies, lightness, variety in character, generally cheerful atmosphere and the explosive force of its finale have been giving its listeners a pleasant and liberating experience since its 1877 world première.
Fülbemászó melódiái, könnyedsége, karakterbeli változatossága, derűs alaphangulata és kirobbanó erejű fináléja mindig kellemes és felszabadító élményt szerez a hallgatónak 1877-ben tartott ősbemutatója óta.
Angelica Girls' Choir (chorusmaster: Zsuzsanna Gráf)
Angelica Leánykar (karigazgató: Gráf Zsuzsanna)
Miklós Kocsár-Anna Jókai: Ancient God, Great God
Kodály: Angyalok és pásztorok
Woodward: Alleluia
Woodward: Alleluja
Reger: Mariä Wiegenlied (Mary's Lullaby)
Brahms: Ave Maria
"The first moment they began to sing was already a physical delight to the listener: it's not every day you get to hear such a homogeneous, well-balanced and refined sound from a female choir, powerfully soaring without being strained,” wrote one critic of the internationally acclaimed Angelica Girls' Choir, winner of the Hungarian Heritage, Junior Prima and Prima prizes.
„Már az első megszólalás pillanata is fizikai gyönyörűséget jelentett a hallgató számára: ilyen homogén, kiegyenlített, kulturált, erőlködés nélkül is szárnyalóan erőteljes női kari hangzást nem mindennap lehet hallani” - írta egy kritikus a nemzetközi hírű, Magyar Örökség-, Junior- és Prima-díjas Angelica Leánykarról.
Formed in 1989, the choir has won no less than six international competitions, as well as a gold medal at one of the most significant competitions, the Choir Olympics in Athens.
Az 1989-ben alapított kórus nem kevesebb, mint hat világversenyt nyert meg, valamint nagydíjat kapott az egyik legjelentősebb megmérettetésen, az Athéni Kórusolimpián.
One of the finest ensembles of its kind in the world, the choir has been led on the path to success from the beginning by performer and conductor Zsuzsanna Gráf, a likewise internationally acclaimed and garlanded authority in the genre, creating a fantastic choral workshop in the process.
A műfaj világviszonylatban is egyik legjobb együttesét a szintén nemzetközi hírű és számos elismerésben részesült szaktekintély, előadóművész-karnagy, Gráf Zsuzsanna vezeti és vitte sikerre, az alapoktól kezdve, fantasztikus kórusműhelyt létrehozva.
Ágoston Tóka has been the organist of the Baptist congregation of Újpest since 2010.
Tóka Ágoston 2010 óta az Újpesti Baptista Gyülekezet orgonistája.
As a winner of international competitions and with experience gleaned from the Franz Liszt Academy of Music in Budapest and several prestigious master classes, the Junior Prima Award-winning artist regularly tours Europe and the United States.
Nemzetközi versenyek díjazottjaként, a budapesti Zeneakadémián és rangos mesterkurzusokon szerzett tapasztalok birtokában a Junior Prima-díjas művész rendszeresen turnézik Európa- és Amerika-szerte.
Rimsky-Korsakov: Scheherazade, op. 35
Rimszkij-Korszakov: Seherezádé, op. 35
Adding to the significance of the Hungarian concert is the fact that this would be the first time Dohnányi, already known as a pianist, would leave his mark as a conductor.
A magyarországi koncert jelentőségét növelte, hogy az előadóművész Dohnányi immár nemcsak zongoristaként, hanem karmesterként is letette névjegyét.
Béla Bartók expressed sincere admiration for his elder colleague's achievement: 'Dohnányi's symphony sounds splendid.
Bartók Béla őszintén csodálta idősebb pályatársa teljesítményét: „a Dohnányi-szimfónia nagyszerűen hangzik.
The four-movement composition painting the fantasy world of the Arabian Nights with bold instrumental flourishes came to represent an important reference point for the younger generation of Russian composers, including Stravinsky and Prokofiev.
Az Ezeregyéjszaka meséinek fantáziavilágát merész hangszerelési színekkel festő, négytételes kompozíció a fiatal orosz zeneszerző-generáció - például Stravinsky és Prokofjev - számára fontos tájékozódási pontot jelentett.
The mix of melodies and opulently colourful instrumentation employed in The Firebird, Stravinsky's first major international success, was linked to Rimsky-Korsakov's style in many ways.
Stravinsky első nagy nemzetközi sikere, A tűzmadár dallamkészlete, pazarlóan színes hangszerelése sok-sok szálon kapcsolódott Rimszkij-Korszakov stílusához.
And a contributing factor to the Paris audience coming to view the younger composer as the continuation of the Russian tradition is the fact that it was through a ballet production that Scheherezade became truly well-known in France.
S hogy a fiatal zeneszerzőben a párizsi publikum az orosz tradíció folytatását látta, abban az is közrejátszhatott, hogy a Seherezádé Franciaországban egy balettelőadás révén vált igazán ismertté.
Three weeks prior to the historically consequential Paris première of The Firebird, the Ballets Russes had performed a dance version of the earlier piece choreographed by Mikhail Fokin.
Három héttel A tűzmadár történelmi jelentőségű párizsi bemutatója előtt, Mihail Fokin koreográfiájával az Orosz Balett mutatta be a darab táncváltozatát.
(Szabolcs Molnar)
(Molnár Szabolcs)
Mozart: Don Giovanni
Verdi: A trubadúr
The latest production at the Met
Ajánlom Twitteren
Replay of the live broadcast with English and Hungarian subtitle.
Egy vérbeli Verdi-szoprán és Verdi-mezzo énekel azon A trubadúr-előadáson, amelyet élőben is közvetít a Metropolitan.
Hungarian Dance Academy: Before Graduation - Ballet Exam Preview
Magyar Táncművészeti Főiskola: A diploma küszöbén - balettvizsga-előzetes
'During the course of the Hungarian Dance Academy's nine-year professional training programme, role types are established.
A Magyar Táncművészeti Főiskolán a kilencéves szakmai képzés során kialakulnak a szerepkörök.
At the examination concert, everyone gets to present themselves in the roles and styles that suit them best, whether in the classical choreographies of Petipa, László Seregi's neoclassical style, or in contemporary works.
A vizsgakoncerten már ki-ki a számára leginkább testhezálló szerepben mutatkozhat meg, akár Petipa klasszikus és Seregi László neoklasszikus koreográfiáiban, akár kortárs alkotók műveiben.
The students of the graduating class welcome you!'
A végzős évfolyam hallgatói várják Önöket!
Schubert: Der Musensohn, D. 764
Schubert: A múzsafi, D. 764
Schubert: Der Jüngling an der Quelle, D. 300
Schubert: Az ifjú a forrásnál, D. 300
Schubert: Der Wanderer, D. 489
Schubert: A vándor, D. 489
Schumann: Dichterliebe, op. 48
Schumann: A költő szerelme, op. 48
Mompou: Musica callada - selection
Mompou: Musica callada - válogatás
Since 1995, the European Concert Hall Organisation (ECHO) has given a chosen group of artists at the beginning of their careers the chance to present themselves at prestigious concert venues participating in the Rising Stars programme, an initiative that has already kick-started the careers of numerous young musicians.
Az Európai Hangversenytermek Szövetsége (ECHO) 1995 óta választ ki pályakezdő művészeket, hogy azok bemutatkozhassanak a szervezet rangos helyszínein.
Benjamin Appl, who has bewitched audiences worldwide despite his young age, here presents a selection of works from two great composers of Lieder.
A kezdeményezés már eddig is számos fiatal muzsikus karrierjét lendítette előre.
And that's what music is all about: telling a personal story!”
És erről szól minden zene: személyes történet elmeséléséről.”
Oene van Geel's Duality was commissioned by Concertgebouw and ECHO, with the support of the European Union Culture Programme.
Oene van Geel Duality című műve a Concertgebouw és az ECHO felkérésére, az Európai Unió Kultúra Programjának támogatásával jött létre.
Benjamin Appl was nominated for the Rising Stars program by: Barbican Centre London
Benjamin Applt a Rising Stars-programba a Barbican Centre London jelölte.
Remy van Kesteren was nominated to the Rising Stars programme by: Concertgebouw Amsterdam, Bozar Brussels
Remy van Kesterent a Rising Stars-programba a Concertgebouw Amsterdam, Bozar Brussels jelölte.
Szent István Király Symphony Orchestra and Oratorio Choir
a Szent István Király Szimfonikus Zenekar és Oratóriumkórus
Kodály: Dances of Galanta
Kodály: Galántai táncok
An orchestra comprised mainly of secondary music school students brings a selection of exclusively Hungarian works to the Symphonic Discoveries series, which the Palace of Arts offers each year as an opportunity for professional Hungarian orchestras to take to the stage.
Kizárólag magyar műveket ad elő a főként zenei szakközépiskolásokból álló zenekar a Szimfonikus felfedezések keretében, amellyel a Művészetek Palotája minden évben a hazai professzionális zenekaroknak biztosít fellépési lehetőséget.
The Zugló Philharmonia led by Kálmán Záborszky has compiled a demanding programme for this concert with the characteristic discernment of professional musicians.
A Záborszky Kálmán vezette Zuglói Filharmónia együttese ezúttal is a profikra jellemző igénnyel állította össze nem könnyű műsorát.
Overflowing with beautiful orchestration, the work will be performed on this occasion by Gergely Devich, an outstandingly talented young pupil of Zsuzsanna Antók now in his seventh year at the Szent István Király Music School in Budapest's Zugló district.
A gyönyörű hangszerelési megoldásokban bővelkedő művet a Zuglói Szent István Király Zeneiskola növendéke, Antók Zsuzsanna tanítványa szólaltatja meg: Devich Gergely kiemelkedően tehetséges ifjú muzsikus - jelenleg hetedik osztályba jár -, aki több országos versenyt is megnyert, valamint első nemzetközi versenyén második helyezett lett.