natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Even then, I was taking part in the ancient mystery that people have taken part in since the beginning of time, when they spoke to the gods through dance and addressed nature with their movements.
Részese voltam már akkor annak az ősi misztériumnak, amelynek az ember már a kezdetekkor is részese lehetett, amikor a táncon keresztül szólt az istenekhez, amikor mozdulataival szólította meg a természetet.
This power lies in every one of us.
Ez az erő mindannyiunkban megvan.
But there are some for whom it lays a greater claim.
De van, akiben nagyobb helyet követel magának.
Those who have chosen dance as a means of self-expression.
Akik a táncot választják az önkifejezés formájául.
I am one of them.
Én is ilyen vagyok.
Register by sending an e-mail to csip@mupa.hu, stating the number of participants and their ages, by the Wednesday before the performance at the latest.
Előzetesen jelentkezni legkésőbb az előadást megelőző szerda éjfélig lehet a csip@mupa.hu címen, a résztvevők létszámának és életkorának megadásával.
Tchaikovsky: Violin Concerto in D major, op. 35
Csajkovszkij: D-dúr hegedűverseny, op. 35
With a highly polished sound, landmark recordings, a keenness on experimentation, and a ceaseless search for new possibilities of making live music, the Philharmonia Orchestra has become one of the world's most famous orchestras, a phenomenal presence in the international musical scene.
A világ egyik leghíresebb zenekara, a Philharmonia Orchestra rendkívül csiszolt hangzása, az előadóművészet történetét alapjaiban meghatározó lemezfelvételei, kísérletező kedve és a koncertezés új lehetőségeinek szüntelen kutatása révén vált a nemzetközi zenei élet egyik zászlóshajójává.
2015 sees the ensemble tour Japan and Taiwan under the baton of Esa-Pekka Salonen, the Americas with Vladimir Ashkenazy on the rostrum, and give concerts in a number of European cities.
Az együttes 2015-ben Esa-Pekka Salonen irányításával Japánban és Tajvanon, Vladimir Ashkenazy vezényletével Közép- és Dél-Amerikában turnézik, valamint koncerteket ad egy sor európai nagyvárosban.
Featuring Julian Rachlin at the Budapest Spring Festival, the orchestra will play one of the most popular violin concertos.
A Budapesti Tavaszi Fesztiválon, Julian Rachlin közreműködésével az egyik legnépszerűbb hegedűversenyt hallhatjuk a zenekartól.
The world-famous, Lithuanian-born violinist and violist has taken up conducting in recent years, and was appointed the first guest conductor of the Royal Northern Sinfonia in 2014.
A világhírű, litván származású hegedű- és brácsaművész az utóbbi években rendszeresen vezényel is, 2014-ben a Royal Northern Sinfonia első vendégkarmesterének nevezték ki.
He was first a guest of the Festival some ten years ago, when he revealed his demonic technique and profound musicianship during the performance of an exciting modern work, Penderecki's Violin Concerto.
Bő tíz éve volt a fesztivál vendége, akkor egy izgalmas modern mű, Penderecki Hegedűversenyének szólistájaként adott számot boszorkányos technikájáról és mélyen látó zeneiségéről.
Guest soloist: Dániel Váczi
Vendégszólista: Váczi Dániel
He began his musical career in the late seventies with the Kolinda Group before founding the Makám Group with Zoltán Krulik in 1981.
Zenei pályafutását a hetvenes évek végén, a Kolinda együttesben kezdte, majd 1981-ben - Krulik Zoltánnal - megalapította a Makám zenekart.
In 1994 he founded the Tin-Tin Quartet (from 2003 Quintet) which currently gives concerts all over Europe.
1994-ben létrehozta a Tin-Tin Quartetet (2003-tól Quintet), amely jelenleg is Európa-szerte koncertezik.
Their repertoire is inspired by Balkan, Asian and African music culture but in their strictly structured compositions, we can recognise the influence of medieval music and various European folk styles.
Az együttes repertoárját a balkáni, ázsiai és afrikai zenekultúra is inspirálja, de szigorú szerkesztésű kompozícióiban a középkori zene és a különböző európai népzenék hatása is felismerhető.
Ek-tar is the name of an Indian instrument, the word means: “one string”.
Az Ek-tar egy indiai eredetű hangszer neve, melynek jelentése: egy húr.
This name refers to the fact that the four musicians express themselves to swell with their melodic shaping and rhythm that they manage to merge seamlessly as if playing on a single string.
Az elnevezés arra is utal, hogy a négy muzsikus kifejezésben, dallamformálásban és ritmikában igyekszik annyira összeolvadni, mintha valóban egyetlen húron játszana.
The values espoused by the orchestra are built on the human and intellectual heritage of Leó Weiner and József Szász.
A zenekar értékrendje Weiner Leó és Szász József emberi-szellemi örökségére épül.
The two ensembles are bringing several world premieres to this concert and new creative interpretations of musical traditions from Europe and beyond as well as typical jazz improvisations.
A két együttes több ősbemutatóval, az európai és az Európán kívül zenei hagyományok új, kreatív értelmezésével és a jazz fogalomkörébe sorolható improvizációkkal készül erre a koncertre.
Müpa Budapest
Jamie Winchester halfplugged
It is from among his favourites that he now puts together exclusive reworkings especially for the Müpa audience.
Dalok kapcsolatokról, érzésekről, gondolatokról, melyek közösek mindannyiunkban, mégis csak vágyunk rá, hogy ilyen formában tudjuk elmondani.
In this exciting live set, he will be accompanied by guest musicians able to lend their instruments to synthesising Bootsie's electronic world.
Neki sikerül, elmondja helyettünk zenekarával, hangszerekkel és még azt is "elnézzük" neki ezért cserébe, hogy mindezt kizárólag anyanyelvén teszi.
As a soft fabric of acoustic sounds is woven onto a massive electronic patchwork, every track takes on a completely new guise.
"Ez az este a lágy végletről szól majd: a közönségről, aki a halk részekre is kíváncsi, a barátainkról, akikkel jó együtt színpadra ülni, és dalokról, melyeket csak odafigyelés mellett érdemes eljátszani.
Presented by: Müpa Budapest
Rendező: Művészetek Palotája
Three Generations of Organists at the Palace of Arts
Három orgonistageneráció a Művészetek Palotában
István Ruppert
Ruppert István
During the day, Hungary's most talented young organists perform on the Müpa organ, while in the evening teachers and students give a joint concert.
Napközben hazánk legtehetségesebb fiatal orgonistái szólaltatják meg a Müpa orgonáját, este a tanárok és a diákok közösen szerepelnek.
Based on the combined votes of the jury and audience, it will be decided which students perform at the evening concert alongside the world-renowned organ teachers of the Liszt Academy of Music.
A zsűri és a közönség együttes szavazatai alapján dől el, hogy a Zeneakadémia világhírű orgonatanárai mellett mely növendékek szerepelnek az esti koncerten.
In the interval, guests are invited to throw their favourite musical themes into a basket!
Jöjjön el, és a szünetben dobja be a kosárba kedvenc zenei témáját!
Presented by: Franz Liszt Academy of Music, Palace of Arts
Rendező: Liszt Ferenc Zeneakadémia, Művészetek Palotája
Turai Tradition-Keepers and Youth Dance Company (artistic director: Szabolcs Szokolik)
Turai Hagyományőrző és Ifjúsági Táncegyüttes (művészeti vezető: Szokolik Szabolcs)
Banda Zagyva
Zagyva Banda
The young Palóc man would not marry a girl from another village or even another street because this would bring great shame upon him.
A palóc legény előre kiszemelte élete párját, de idegennel, más faluból valóval, sőt más utcabelivel nem házasodott, mert ez nagy szégyent jelentett volna rá.
Provided the parents did not oppose the match, the girl and young man would exchange handkerchiefs, this being followed by the official engagement on an appointed day, known as the kendő-lakás.
Ha a szülők nem ellenezték a szerelmet, a lány és a legény kendőt cserélt, melyet a kijelölt napon a kendő-lakásnak nevezett hivatalos eljegyzés követett.
The engaged couple would set off separately for church, each with their own wedding party.
A jegyesek külön mentek a templomba, ki-ki a maga násznépével.
The bride would only be brought to the groom's house in the evening.
A menyasszonyt csak este vitték a vőlegényes házhoz.
After supper came the bridal dance, and then the consummation of the marriage.
A vacsora után jött a menyasszonytánc, majd ezt követően a menyasszonyfektetés.
The wedding party would stay up merry-making the whole night.
A násznép egész éjszaka vigadt.
The Cimbalom and the Tárogató - exhibition
A cimbalom és a tárogató - kiállítás
This exhibition presents a variety of cimbaloms from museum pieces to the most recently developed versions, from small 40-kilo cimbaloms to the nearly 100-kilo concert cimbalom, and from instruments humble in execution to opulently carved examples, as well as tárogatós made by Vencel József Schunda, János Stowasser and József Tóth.
A muzeális értékűtől a legújabb fejlesztésű cimbalmokig, a 40 kilós kiscimbalomtól a közel 100 kilós hangversenycimbalomig, az egyszerű kivitelűtől a dúsan faragottig többféle cimbalom lesz látható, valamint megtekintetők a Schunda Vencel József-, Stowasser János- és Tóth József-féle tárogatók.
Let's Play Together! - Tamás Érdi and young friends
Játsszunk együtt! - Érdi Tamás és ifjú vendégei
Bartók: I Left My Beautiful Country
zongorán közreműködik és a műsort vezeti
Bartók: For Children - excerpt
Hívja meg ismerőseit vagy ajánlja másnak is a programot!
Bartók: Rhapsody for Violin and Piano
Bartók: Rapszódia hegedűre és zongorára
Bartók: Evening with the Szeklers
Bartók: Este a székelyeknél
Bartók: Improvisations on Hungarian Peasant Songs
Bartók: Improvizációk magyar parasztdalokra
Blind since birth, pianist Tamás Érdi overcomes difficulties in learning works of music which seem insurmountable to the sighted, breaking them down note for note with the aid of his teacher.
Érdi Tamás, a születése óta vak zongoraművész látók számára hihetetlennek tűnő nehézségeket leküzdve, tanára vezetésével hangonként kibontva tanulja a zeneműveket.
"It's merely a condition, such as having blue eyes or brown hair.
Ez csupán állapot, mint ahogyan valakinek kék a szeme vagy barna a haja.
Müpa Budapest
Kozma Orsi Quartet
world music, jazz, popular music
Vendég: Vince Mai - trombita (Can)
Orsi Kozma occupies a prominent place in the ever-growing ranks of Hungarian jazz chanteuses.
Kozma Orsi a magyar jazz énekesnőinek egyre erősödő sorában is kiemelkedő helyet foglal el.
The most significant stops in her career so far were the spells she spent with Jazz+Az and the Cotton Club Singers, but her solo career so far has served to accentuate both her instinctive talent and creative intelligence.
Pályája eddigi legfontosabb állomásait a Jazz+Az és a Cotton Club Singers produkciókban való közreműködés jelentette, szólókarrierje azonban nemcsak ösztönös tehetségét, hanem intelligens kreativitását is kidomborítja.
Hegedűs in Brecht's The Threepenny Opera, while also taking part in the TÁP Theatre's production of Űrzrínyiász.
Gézával Brecht Koldusoperájában, de részt vett a TÁP Színház Űrzrínyiász című előadásában is.
Her big breakthrough and national recognition came with the group Jazz+Az, and then her membership of the Cotton Club Singers from 2000.
A nagy áttörést és országos ismertséget a Jazz+Az hozta meg számára, majd 2000-től a Cotton Club Singers tagja lett.
Hide and Seek, the first record of her quartet founded in 2008, immediately garnered a Fonogram Award nomination and was issued in Japan in October 2010.
2008-ban megalakult kvartettjének első lemeze, a Hide and seek azonnal Fonogram-díj jelölést kapott, és 2010 októberében megjelent Japánban is.
In 2009 she won a special prize in the Jazzy Song Competition, and picked up another professional award at the Pécs Fringe Festival in 2010.
2009-ben a Jazzy-dalverseny különdíját, 2010-ben a Pécs Fringe Fesztivál szakmai díját nyerte el.
According to the singer herself, the new album of the Orsi Kozma Quartet, entitled Embrace, “embraces and envelopes the listener, capturing heart and soul as it spins its yarns.
A Kozma Orsi Quartet új nagylemeze, az Embrace Orsi szerint "átöleli, beteríti a hallgatót, viszi a szívet és a lelket a történetek folyamán.
It's like a long and tender tale in which there is playing and excitement, sadness, mischief and wisdom - whatever fancy takes the listener.
Olyan, mint egy nagy, lágy mese, amiben van játék és izgalom, szomorúság, huncutkodás és bölcsesség - kinek mit enged meg a fantáziája.
I feel that with this group I've really found my own voice and the range of sounds in which I'm able to express myself best.”
Úgy érzem, hogy megtaláltam ezzel a zenekarral a saját hangomat, és azt a hangzásvilágot, amelyben leginkább ki tudom magamat fejezni."
“If I was taking up jazz today, then Roy Hargrove would be my role model” - said the world famous Polish trumpeter Tomas Stanko.
"Ha ma kezdenék jazzt játszani, Roy Hargrove lenne a példaképem" - mondta a világhírű lengyel trombitás, Tomasz Stanko.
Born in 1969, Hargrove was an acknowledged musician while still a teenager and his supreme talent attracted the attention of Wynton Marsalis.
Hogy az 1969-ben született Hargrove már tizenévesen ismert muzsikus volt, azt kiemelkedő tehetségén túl annak köszönhette, hogy Wynton Marsalis felfigyelt rá.
He was then able to play with Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Freddie Hubbard and Bobby Hutcherson.
Kisvártatva már Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Freddie Hubbard és Bobby Hutcherson mellett játszhatott.
He was soon classified as a “young lion”, one of the great hopes of the future shaping new jazz trends.
Rövid idő múltán a "fiatal oroszlánok", vagyis az ezredvég új jazzirányait meghatározó reménységek közé sorolták.
In 1994 he signed a contract with Verve Records and has since released eight albums for them.
1994-ben a Verve Recordshoz szerződött, amelynél azóta nyolc lemeze jelent meg.
In 1995 he won the poll conducted among readers of influential American magazine Down Beat.
1995-ben megnyerte a mértékadó amerikai szaklap, a Down Beat olvasói szavazását.
The only greater acknowledgement for him than this was that he was invited to partner Joe Henderson, Stanley Turrentine, Johnny Griffin, Sonny Rollins and Jackie McLean.
Ennél csak az jelenthetett nagyobb elismerést számára, hogy Joe Henderson, Stanley Turrentine, Johnny Griffin, Sonny Rollins és Jackie McLean partnere lehetett.
The audience at his 2007 Jazz Spring concert can hear the first fruits of this latest enterprise in the form of material from his album Nothing Serious.
Ennek lenyomatát, a Nothing Serious című album anyagát hallhatja a Jazztavasz 2007 fesztivál közönsége.
Müpa Budapest
Áradás
László Marton Távolodó
Rózsavölgyi Zsuzsa
the production is being staged by
a produkció színpadra állítói
Babel is often associated with chaos: It can refer to the diversity of languages that makes communication awkward, but it can just as well reflect the kind of diversity that produces an ordered mosaic of colour.
Bábelt a káosszal szeretik azonosítani: a nyelvek kommunikációt megnehezítő sokféleségével, miközben Bábel lehet a rendezett, színpompát teremtő sokféleség is.
The Müpa Budapest Babel Evening series riffs on this second meaning in bringing various disciplines of the arts and musical genres together under one roof.
A Müpa Bábel-sorozata erre a második jelentésre rímel: különböző művészeti ágakat és különböző zenei műfajokat foglal egy koncert keretei közé.
The title of the concert, The Flood, also has many meanings.
A koncert címe, az Áradás maga is számos jelentést hordoz.
Floodwaters can be both fertile and destructive, a flood of emotion can sweep away and overwhelm all before it, it can be a gentle embrace or it can drown us.
Az áradó víz termékenyíthet és pusztíthat, az áradó érzelem lehet mindent elsöprően szenvedélyes és túláradó, lágyan átölelhet és durván fojtogathat is.
One of the musical motors of the concert is Szabolcs Szőke, who is into his seventies but continues to work with young musicians and makes no secret of the fact that he is seeking fresh inspiration from the new generation.
A koncert egyik zenei motorja, Szőke Szabolcs hatvanas éveinek végét tapossa, miközben fiatal muzsikusokkal dolgozik együtt nem titkoltan azzal a szándékkal, hogy az új generációtól kapjon újabb inspirációkat.
The formation he leads, Trio Squelini, attracted attention with its fascinating message about the world delivered in its 2014 release entitled Campiello.
Az általa vezetett formáció, a Trio Squelini a világról alkotott érdekes mondanivalójával hívta fel magára a figyelmet 2014-es, Campiello című lemezével.
Ethnic (primarily Balkan, African and eastern) sounds, elements of contemporary music and classical forms are equally typical of their diverse musical output.
Etnikus (első sorban balkáni, afrikai és keleti) hangzások, kortárszenei elemek és klasszikus formák egyaránt jellemzik ezt a változatos zenei anyagot.
Szabolcs Szőke has on several occasions performed duo concerts with the exceptionally talented young cellist Ditta Rohmann, and Trio Squelini, which plays ethno-jazz and contemporary chamber music, has now developed an even closer working relationship with the artist.
Szőke Szabolcs többször is adott már duókoncertet a különleges tehetségű, fiatal művésznővel, Rohmann Ditta csellistával, s az etno-jazzt és kortárs kamarazenét játszó Trio Squelini most szorosabb együttműködésre lépett vele.
Trio Squelini &amp; Ditta Rohmann will be joined by a 'classically' Babel-like company that unifies a number of artistic disciplines.
A Squelini &amp; Rohmann Ditta mellett egy „klasszikusan” bábeli, azaz különböző művészeti ágakat egyesítő társulat is fellép.
Akkezdet Phiai comprise two poet-musicians in Péter Závada (primarily a poet and literary translator) and Márk Süveg.
Az Akkezdet Phiait két költő-zenész jegyzi: Závada Péter (első sorban költő és műfordító), valamint Süveg Márk.
Their ars poetica is for music to 'serve language' through musical sounds and rhythms, by placing the emphasis on rap and slam poetry.
Az ő ars poeticájuk, hogy a zene hangulatokkal és ritmusokkal „szolgálja ki” a nyelvet, azaz a hangsúly legyen a rapes, slames szövegmondáson.
Concerts by their collaborators Amoeba are typified by elements of improvisational jazz, funk and hip-hop, so they are well equipped to adapt to the demands of the rap duo to make themselves subservient to the lyrical performance.
A közreműködő nu jazz-formáció, az Amoeba koncertjeit általában az improvizatív jazz, a funk és a hiphop jellemzi, s kiválóan tud alkalmazkodni a rapduó által támasztott, magát a szöveg alá rendelő követelményeinek.
In addition to playing on their own, the bands have also prepared a joint number solely for this concert.
Az együttesek szólóban is játszanak és készülnek egy, csak erre a koncertre létrehozott közös számmal is.
The diversity of Babel cannot be celebrated without embracing the visual, which will be represented by the Brussels-based contemporary dancer Zsuzsa Rózsavölgyi.
A bábeli sokféleség nem nélkülözheti a vizuális elemet sem, ezt képviseli a Brüsszelben élő kortárstáncos, Rózsavölgyi Zsuzsa.
With Cirkopolis, Cirque Éloize dives into a vibrant imaginary world, pushing the boundaries of visual and audio innovation through different forms of projections.
A harmadik évezred elején soha nem látott szükségünk van élőhelyünk, a Föld megóvására és az emberek egymás iránti szeretetének, felelősségérzetének a feltámasztására.
The unique imagery that takes us into this industrial yet fanciful sculptural universe is inspired by the rich visual world of comic books.
Az Angyalok üzenete fényt és hitet ad, amely megmutatja nekünk az egymáshoz vezető utat, és segít felismernünk egymásrautaltságunkat.
In this scenic universe, dance, circus and theatre meet, and the characters and objects are brought to life by the breath of poetry and musicality.
"Van a lelkemben egy bőrönd, amiben van egyszerre körülbelül ötven darab, és amelyik meg akar születni, azt megcsinálom.
Awash with humour, Cirkopolis is a place where reality encounters fantasy and the pursuit of our true place in the world reveals its vital importance.
[…] A Seherezádénál az volt a kiváltó ok, hogy úgy éreztem, meg kell mutatni a nőknek, milyenek a lehetőségeik.
It will plunge the spectator into true audio and visual vertigo.
Mindez nem kinyilatkoztatás a részemről, hanem tapasztalat.
“Our simple, yet powerful imagery leads the audience on a fictional journey.
A végkifejlet sokkal drámaibb annál, mint hogy választanunk kell.
To the sound of an original score, eclectic characters spring to life, meeting on the border of reality and fantasy, in a creative space where anything is possible,” explains Jeannot Painchaud, artistic director of Cirkopolis.
Létünknek egy lényege van - s e szempontból mindegy, férfiakról vagy nőkről beszélünk -, mégpedig az, hogy egyetlen valódi tulajdonunk van, ami fölött rendelkezhetünk: saját magunk.
Cirkopolis will transport performers and spectators between dream and reality in an uninterrupted st
Uralkodni magunk felett, ismerni saját lényünket - ez a legfontosabb eszközünk az életben, hogy megálljuk a helyünket."
Parking information
Markó Iván
Müpa Budapest
Horváth Márton Levente orgonaművész DLA diplomakoncertje
DLA Graduation Concert of Organist Márton Levente Horváth
komolyzene, opera, színház
classical music, opera, theatre
a Zeneakadémia Alma Mater Kórusa
J. S.
Tóth Benedek
Franck: Chorale in B minor
Messiaen: Messe de la Pentecôte (Pünkösdi mise)
Featured here are the Passacaglia in C minor, an early masterpiece by J.
Elhangzik J.
Messe de la Pentecôte by Olivier Messiaen dates from 1950, at the borderline of the composer's first and second stylistic periods, and is a key cycle for the organ that both summarises and opens the way forward.
Olivier Messiaen Pünkösdi miséje 1950-ben, a komponista első és második stíluskorszakának határán íródott, egyszerre összegző és új utak felé nyitó, kulcsfontosságú orgonaciklus.
With his mass employing a mixed choir, Márton Levente Horváth reflects - as both composer and performer - on his own doctoral thesis, in which he researched and analysed the repertoire of masses from the mid-20th century in Hungary.
Vegyes kart is alkalmazó miséjével a szerző és előadó Horváth Márton Levente saját doktori dolgozatára reflektál, amelyben a 20. század közepén Magyarországon keletkezett miseirodalmat kutatja és elemzi.
Pál Vasvári- bass guitar, Bob Mintzer - soprano and tenor saxophone, Russell Ferrante - keyboard instruments, Dean Brown - guitar, Paco Sery - drums There are only a few Hungarian jazz musicians, who might consider several world-famous musicians their partners, while not having to leave Hungary.
Kevés olyan magyar jazz-zenészt találunk, aki hosszú évek óta kollégájának tekinthet több világhírű muzsikust úgy, hogy hazáját nem hagyta el.
Pál Vasvári, one of the founders of the In Line ensemble is such a performer: in the Twin Lines Project he shared with Gyula Csepregi, Russell Ferrante (one of the founding pillars of the Yellowjackets), Alex Acuña (the one-time drummer of Weather Report), and Mike Stern and Dave Samuels accompanied him as early as in 1999.
Vasvári Pál, az In Line zenekar egyik alapító tagja ilyen előadó: Csepregi Gyulával közös Twin Lines Projectjében már 1999-ben Russell Ferrante (a Yellowjackets együttes egyik pillére), Alex Acuña (a Weather Report egykori dobosa), valamint Mike Stern és Dave Samuels voltak partnerei.
Vasvári borrowed the name of his 'All Star' formation from his 2004 solo album, upon the suggestion of Ferrante.
'All-star' formációjának nevét - Ferrante javaslatára - Vasvári 2004-es szólóalbumának címétől kölcsönözte.
The bass guitarist has accompanied the other participants (the Yellowjackets-member Bob Mintzer, one of the leading saxophonists of the world today; Dean Brown, who became famous in the modern age Brecker Brothers; and Paco Sery, who astonished everyone in the Joe Zawinul Syndicate) on numerous tours also.
A többi közreműködővel, így a szintén Yellowjackets-tag Bob Mintzerrel, aki ma a világ egyik vezető szaxofonosa, az újkori Brecker Brothersben hírnevet szerzett Dean Brownnal és a Joe Zawinul Syndicate-ben mindenkit lenyűgöző Paco Seryvel is több turnén vett már részt a basszusgitáros.