natgillin/translations-raw huggingface dataset:
He developed his jet-black five-manual portable instrument himself, because as a concert performer he wished to enjoy the same relationship with the instrument he plays - wherever in the world he travels - as a violinist who takes their own instrument everywhere they go.
Hordozható, ötmanuálos, éjfekete színű hangszerét maga fejlesztette ki, mert koncertező művészként olyan viszonyban szeret lenni azzal az instrumentummal, amelyen játszik - legyen a világ bármely pontján -, mint a hegedűs, aki szintén saját hangszerét viszi magával mindenhová.
On this occasion, the organist known for his jaw-dropping performances will be accompanied by one of the world's finest chamber ensembles, the Academy of St Martin in the Fields founded by Sir Neville Marriner.
A lehengerlő produkcióiról ismert Carpentert ezúttal a világ egyik legjobbjának számító kamarazenekara, a Sir Neville Marriner által alapított Academy of St Martin in the Fields kíséri.
Müpa Budapest
Aziza Brahim
world music, jazz, popular music
Aziza Brahim: Manos Enemigas
Aziza Brahim was born in a refugee camp in the Algerian province of Tindouf in 1976, where her mother had escaped the Moroccan occupation of Western Sahara.
A nyugat-szaharai Aziza Brahim 1976-ban született az algériai Tindouf egyik menekülttáborában, ahová édesanyja Nyugat-Szahara marokkói megszállása elől menekült.
Her father stayed in Laâyoune, where he later died without Aziza ever meeting him.
Apja Laâyoune-ban maradt, és ott is halt meg, vele Aziza soha nem találkozott.
It was there that her musical career blossomed, first when she toured with the bands Leyoud and Yayabo, then in Gulili Mankoo, a formation she founded in 2007.
Ott bontakozott ki zenei karrierje, előbb a Leyoud és a Yayabo zenekarokkal turnézva, aztán 2007-ben alakított, Gulili Mankoo nevű együttesével.
Soutak translates as 'Your Voice' in English and expresses, in the words of Brahim, 'the most personal of emotions, those that have been silenced in Western Sahara'.
"A hangod", jelenti a címe, ami - mint írta - "a legszemélyesebb érzéseket fejezi ki, de amit elnémítottak Nyugat-Szaharában".
The intimidation of singers as a result of the civil war in northern Mali two years ago prompted Brahim to raise her voice, one that is more than powerful enough to reach even those people unmoved by the 'dessert winds'.
A tavalyelőtti észak-mali polgárháború során az énekesek megfélemlítése arra ösztökélte Brahimot, hogy felemelje a hangját, ám éppúgy megérintheti azokat is, akiket hidegen hagynak a "sivatagi szelek".
Here we have a singer-songwriter arriving at the Palace of Arts who forges a magical union of Latin American songs, desert blues and contemporary pop music.
Hiszen olyan dalszerző-énekesnő érkezik a Művészetek Palotájába, akiben varázslatos elegyet alkotnak a latin-amerikai dalok, a sivatagi blues és a kortárs popzene.
Müpa Budapest
Nyári nyitvatartás
The temporary ticket offices in Allee, Mammut and MOM Shopping Centres will be closed throughout the summer.
A MOM, Allée és Mammut II. bevásárolóközpontokban található jegypénztáraink a nyár folyamán zárva tartanak.
The Ethnosound Musical Instrument Store from 13 July until 25 August, the Rózsavölgyi CD and Sheet Music Store from 14 July until 19 August, the Bohemian Restaurant from 8 until 10 August will be closed.
Az Ethnosound Hangszerbolt július 13. és augusztus 25. között, a Rózsavölgyi CD és kotta bolt július 14. és augusztus 19. között, a Bohém Étterem augusztus 8. és 10. között lesz zárva.
Müpa Budapest
Újévi hangverseny
Orchestra La Scintilla, Conductor: Ádám Fischer
Orchestra La Scintilla, vezényel: Fischer Ádám
Recommend on Twitter
Közreműködik
Haydn: The Creation
Ajánlom Twitteren
"The Creation is something we need," writes András Batta of the piece, "we desire that someone shows us the beauty of the world once again, and imbues in us the feeling that it is good to live on this earth."
"A teremtésre szükségünk van - írja Batta András a műről-; vágyunk arra, hogy valaki ismét megmutassa a világ szépségeit, és azt az érzést közvetítse, hogy jó élni a Földön.
This is why The Creation is a timeless anthem for the new beginning.
Ezért válhat A teremtésből a mindenkori újrakezdés zenéje."
The first New Year's Concert also celebrated Hungary's accession to the Schengen Zone - the dawn of a spirit of brotherhood similar to that so cherished by Beethoven.
Az első újévi koncert egyúttal Magyarország a schengeni övezethez való csatlakozását is ünnepelte - azóta is a népek Beethoven által is megénekelt testvériségét hivatott reprezentálni.
“Palace of Delights” - Children's Day
Duna-parti Gyerekparti
Each Sunday has its own special theme around which all the day's programmes are constructed.
Látogatóink betekinthetnek a különböző művészeti ágak titkaiba, és együtt zenélhetnek, alkothatnak is a közreműködő művészekkel.
These include stage programmes and handicraft activities as well.
Alkalmanként, a Nemzeti Táncszínházzal közösen, ?
Our visitors can learn the inner secrets of various branches of the arts and they can make music together with visiting musicians.
Jeles napok, ünnepi szokások? címmel nagyobb szabású program várja az érdeklődőket.
And for tiny tots, there is always the playroom.
A belépés díjtalan!
Müpa Budapest
Képzeletbeli tájkép
When Claude Debussy first encountered the idiophone instruments of gamelan music at the 1889 Paris World Exhibition, he wrote the following in his enthusiasm: “There were - or more precisely, despite all the horrors that civilisation has brought, they still exist - wonderful peoples who learned to make music with the ease that others breathe.
Amikor Claude Debussy az 1889-es párizsi világkiállításon először találkozott az idiofon (ütős) hangszerekre épülő jávai gamelánzenével, lelkesülten így írt róla: "Voltak valaha - pontosabban, mindazon szörnyűség ellenére, amit a civilizáció hozott, még mindig vannak - csodálatos népek, amelyek oly könnyen tanultak zenélni, mint mások lélegezni.
Their teachers were the eternal rhythm of the sea, the wind playing through the tree leaves, and all the subtle noise which they observed with great attention.
Tanítójuk a tenger örök ritmusa, a falevelekkel játszó szél volt, és megannyi finom zaj, melyekre ők nagy gonddal figyeltek.
Ancient melodies and dances preserve these traditions, which their exponents freely transform.
Hagyományukat ősi dallamok és táncok őrzik, amelyek művelőik által formálódtak századokon át.
Javan music obeys as strict a set of rules of counterpoint that makes Palestrina seem child's play by comparison.
A jávai zene az ellenpont olyan szigorú törvényeinek engedelmeskedik, amelyek mellett Palestrina gyermekjátéknak tűnik.
And if someone was to hear it without the prejudice of a European ear, they will find it so enticing that they must acknowledge that our music is nothing more than barbaric noise...”
És ha valaki az európai fül előítéletei nélkül hallgatja, olyan igézőnek találja, hogy kénytelen lesz elismerni, a mi zenénk nem több barbár zörejnél…."
The Amadinda Percussion Group in this concert will be playing partly traditional music, communicating just such ancient traditions, as well as 20th century percussion works that they inspired.
Részben ilyen, ősi hagyományokat közvetítő tradicionális zenéket, részben általuk ihletett, 20. századi zeneműveket játszik ütőhangszereken az Amadinda Ütőegyüttes ezen a hangversenyen.
Distant exotic lands, the contours of ancient cultures lost in the mists will emerge dreamlike in these pieces; legends, tales, vanished times and the memories of vanished people will come to life through music.
Távoli, egzotikus tájak, ősi kultúrák ködbe vesző körvonalai bukkannak fel álomszerűen ezekben a darabokban; legendák, mesék, letűnt korok és letűnt népek emlékei elevenednek meg a zene által.
Müpa Budapest
Wagner: A walkür
the Hungarian Radio Symphony Orchestra
a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara
video
videó
Wagner: Die Walküre - A music drama in three acts (German-language performance, with projected subtitles in Hungarian)
Wagner: A walkür - zenedráma három felvonásban (német nyelvű előadás, magyar szövegvetítéssel)
In the Ring, an allegory for the history of modern man, the curse of the all-powerful gold destroys an old, orderly world.
A mai ember történetéről is mesélő Ringben a mindent meghatározó arany átka megsemmisít egy régi, rendezett világot.
Wagner sees the pledge of hope placed in a new and just future beyond wars and destruction through Siegfried, the hero without fear, as well as through Brünnhilde, who embodies the power of love as a counterpoint to a society steeped in egotism.
Wagner az új, igazságos, háborúkon és romboláson túli jövő eljövetelébe vetett remény zálogát Siegfriedben, a rettenthetetlen hősben látja, valamint Brünnhildében, aki az egoizmustól átitatott társadalom ellenpéldájaként a szeretet erejét testesíti meg.
Only the downfall of the lovers, however, can create a new reality out of this unhinged world.
A sarkából kifordult világból azonban csak a szerelmesek elbukása teremthet új valóságot…
Walter Fink is a member of the Wiener Staatsoper and has been the bearer of the prestigious title of Kammersänger since 2001.
Walter Fink a Bécsi Állami Operaház tagja, 2001-től a rangos „Kammersänger” cím birtokosa.
Johan Reuter is one of the recurring guests at the Wagner in Budapest Opera Festival.
Johan Reuter a Budapesti Wagner-napok egyik visszatérő vendége.
He has appeared at nearly every major opera house in Europe, in productions conducted by Marek Janowski and Sir Antonio Pappano, among others.
Európa szinte valamennyi jelentős operaházában fellépett már, többek közt Marek Janowski és Sir Antonio Pappano vezényelte produkciókban.
He portrayed the chief god at the 2010 Bayreuth Festival, including in the Wanderer's scene.
A Bayreuthi Ünnepi Játékokon 2010-ben alakította a Vándor képében is megjelenő főistent.
The Danish baritone first signed with the New York Metropolitan Opera in 2012, and then again in 2015.
A dán baritont 2012 után 2015-ben ismét szerződtette a New York-i Metropolitan Opera.
Anja Kampe has been a recurring guest at the Bayreuth Festival since 2002, and in the past three years has taken the stage on the Green Hill as Sieglinde in Die Walküre.
Anja Kampe 2002 óta visszatérő vendég a Bayreuthi Ünnepi Játékokon, az utóbbi három évben A walkür Sieglindéjeként lépett színpadra a Zöld dombon.
This role made her one of the leading lights of international opera life, and she later performed it alongside Plácido Domingo at the Washington National Opera.
A nemzetközi operaélet vezető egyéniségei közé is ezzel a szereppel került be, miután Plácido Domingo oldalán alakította a Washingtoni Nemzeti Operában.
Since then, she has appeared at nearly every major opera house around the globe, in productions conducted by world-famous conductors.
Azóta a világ jelentős dalszínházainak szinte mindegyikében fellépett már, világhírű karmesterek vezényelte produkciókban.
Iréne Theorin made her début as Brünnhilde in Copenhagen, and has performed the role for audiences in Cologne, London, Beijing, Berlin, Dresden, as well as the Wagner in Budapest Opera Festival.
Iréne Theorin Brünnhildeként debütált Koppenhágában, és ebben a szerepben láthatta a közönség Kölnben, Londonban, Pekingben, Berlinben, Drezdában, valamint a Budapesti Wagner-napokon is.
The Swedish soprano made her first appearance outside of Europe in 2009 in the Metropolitan Opera's productions of Die Walküre and Siegfried, and at the Washington National Opera.
A svéd szoprán a tengeren túl 2009-ben lépett először színpadra: a Metropolitan Walkür- és Siegfried-előadásaiban, majd a Washingtoni Nemzeti Operában.
Heralded as the successor to Birgit Nilsson in the line of Swedish sopranos, she is today one of the most sought-after Wagnerian singers.
A Birgit Nilsson nevével fémjelzett svéd énekes hagyományok folytatójaként ma az egyik legkeresettebb Wagner-énekes.
Atala Schöck, as one of the busiest Hungarian sopranos, featured at the Bayreuth Festival four years in a row, in a production of Parsifal conducted by both Pierre Boulez and Adam Fischer.
Schöck Atala az egyik legfoglalkoztatottabb magyar szopránként négy egymást követő évben is közreműködött a Bayreuthi Ünnepi Játékok Pierre Boulez, illetve Fischer Ádám vezényelte Parsifal-produkciójában.
She has appeared at Dresden's Semperoper, La Monnaie in Brussels, the Theater an der Wien and the Bastille Opera in Paris, among other venues.
Fellépett már többek közt a drezdai Semperoperben, a brüsszeli La Monnaie színházban, a Theater an der Wienben, valamint a párizsi Bastille Opérában is.
She first appeared at the Wagner in Budapest Opera Festival in 2006.
A Budapesti Wagner-napokon 2006 óta találkozhatunk vele rendszeresen.
Milestones - Organ Recital by László Fassang
Mérföldkövek - Fassang László orgonakoncertje
classical music, opera, theatre
J. S.
Bach: The Art of the Fugue - Unfinished contrapunctus, BWV 1080
Bach: A fúga művészete - Befejezetlen contrapunctus, BWV 1080
Liszt: Prelude and fugue on the Theme B-A-C-H
Liszt: Prelúdium és fúga a B-A-C-H témára
Dupré: Évocation - symphonic poem, Op. 37 - closing movement
Dupré: Évocation - szimfonikus költemény, op. 37 - zárótétel
Messiaen: Transports de joie - excerpt from the cycle L'Ascension
Messiaen: Transports de joie - részlet a L'Ascension ciklusból
Alain: Berceuse sur deux notes qui cornent (Lullaby on two stuck keys)
Alain: Berceuse sur deux notes qui cornent (Bölcsődal két leragadt hangra)
"The first part centres on Bach, while in the second I zigzag through the centuries, trying to reveal those links that exist between the various compositions.”
„Az első rész Bach köré csoportosul, a másodikban pedig cikázom az évszázadok között, igyekezvén megtalálni és felmutatni azokat a kapcsolatokat, amelyek összekötik a különböző darabokat.”
"I've made sure to select pieces the majority of which are accessible, and I want the audience to let the works have their effect on them.
„Ügyelek arra, hogy most a könnyen befogadható művek legyenek többségben, és szeretném, ha a közönség hagyná, hogy hassanak rá a hallottak.
With sounds you can embrace every member of the audience, and communicate information that is hidden in the symbolism of sounds and consonances, and does not even reach the level of consciousness.
A hangokkal a hallgatóságból minden egyes embert át lehet ölelni, és sok olyan információt lehet átadni nekik, amely a hangok és együtthangzások szimbolikájában el van rejtve, és nem is tudatosul bennük.
Even when they do not immediately understand or like what they hear, they have not come in vain if it has moved something in them.
Ha nem sikerül is rögtön megérteniük vagy megszeretniük, amit hallanak, de megmozdít bennük valamit, akkor már nem jöttek hiába.
And this is very important for me.”
Számomra ez nagyon fontos.”
Tchaikovsky 175 - song recital
Csajkovszkij 175 - dalest
Tchaikovsky: Slyozi (Tears) (Tyutchev), op. 46, No. 3
Csajkovszkij: Szljozy (Könnyek) (Tyutcsev) op. 46, No. 3
Tchaikovsky: Unosi moyo serdtse (Take my heart away) (Fet)
Csajkovszkij: Unoszi moje szerdce (Vidd el a szívemet) (Fet)
Tchaikovsky: Ya tebe nichevo ne skazhu (I don't tell you anything) (Fet), op. 60, No. 2
Csajkovszkij: Ja tyebja nyicsevo nye szkazu (Semmit se mondok neked) (Fet) op. 60, No. 2
Tchaikovsky: Na nivi zhyoltiye (On the golden cornfields) (Tolstoy), op. 57, No. 2
Csajkovszkij: Na nivy zsoltyje (A sárga mezőkön) (Tolsztoj) op. 57, No. 2
Tchaikovsky: Hotel by v edinoe slovo (I should like in a single word…) (Heine)
Csajkovszkij: Hotyel by v jegyinoje szlovo (Szeretném egyetlen szóba sűríteni bánatom) (Heine)
Tchaikovsky: Zabyt' tak skoro (To forget so soon) (Apukhtin)
Csajkovszkij: Zabyty tak szkoro (Feledve máris) (Apuhtyin)
Tchaikovsky: Kaby znala ya, kaby vedala (If only I had known) (Tolstoy), op. 47, No. 1
Csajkovszkij: Kaby znala ja, kaby vedala (Ha ismertem volna, ha tudtam volna) (Tolsztoj) op. 47, No. 1
Tchaikovsky: Pesn' Zemfiri (Zemfira's song) (Pushkin)
Csajkovszkij: Pesznya Zemfíry (Zemfira dala) (Puskin)
Tchaikovsky: Rassvet (Dawn) (Surikov), op. 46, No. 6
Csajkovszkij: Raszvet (Hajnal) (Szurikov) op. 46, No. 6
Tchaikovsky: V ogorode, vozle brodu (In the garden, near the ford) (Surikov), op. 46, No. 4
Csajkovszkij: V ogorodye, vozle brodu (A kertben, a gázló mellett) (Szurikov) op. 46, No. 4
Tchaikovsky: Ni slova, o drog moi (Not a word, my friend) (Pleshcheyev), op. 6, No. 2
Csajkovszkij: Nyi szlova, o drog moj (Egy szót se most, édes) (Plescsejev) op. 6, No. 2
Tchaikovsky: O, yesli b ty mogla (O, if only you could) (Tolstoy), op. 38, No. 4
Csajkovszkij: O jeszli by ty mogla (Ha tudnád) (Tolsztoj) op. 38, No. 4
Tchaikovsky: Nochi bezumnie (Wild nights) (Apukhtin), op. 60, No. 6
Csajkovszkij: Nocsi bezumnyje (Őrült éjszakák) (Apuhtyin) op. 60, No. 6
Tchaikovsky: Serenada Don Zhuana (Don Juan's serenade) (Tolstoy), op. 38, No. 1
Csajkovszkij: Szerenada Don Juana (Don Juan szerenádja) (Tolsztoj) op. 38, No. 1
Tchaikovsky: Pesn' Cyganki (The gypsy song) (Polonsky), op. 60, No. 7
Csajkovszkij: Pesznya ciganki (Cigánydal) (Polonszkij) op. 60, No. 7
Tchaikovsky: To bylo ranneyu vesnoy (It happened early in spring) (Tolstoy), op. 38, No. 2
Csajkovszkij: To bylo ranneju vesznoj (Ez volt a tavaszi hajnalon) (Tolsztoj) op. 38, No. 2
Tchaikovsky: Den' Li Carit (Whether day comes) (Apukhtin), op. 47, No. 6
Csajkovszkij: Gyeny li carit (Fény árad szét) (Apuhtyin) op. 47, No. 6
Tchaikovsky: Minula Strast' (The passion has passed) (Tolstoy), op. 46, No. 5
Csajkovszkij: Minula sztraszty (Elmúlt a szenvedély) (Tolsztoj) op. 46, No. 5
Tchaikovsky is one of the most popular composers of all time and many of his works are familiar fixtures on concert programmes.
Csajkovszkij az egyik legnépszerűbb zeneszerző, bizonyos alkotásai rendszeresen hallhatók hangversenyeken.
Just as in his symphonies and ballets, Tchaikovsky's songs reveal a unique blend of western European and Russian traditions, taking the legacy of Glinka, Schubert and Schumann as their initial inspiration.
Ahogyan szimfóniáiban, balettjeiben, dalaiban is a nyugat-európai és az orosz tradíciót ötvözte egyedi módon, Glinka, Schubert és Schumann örökségéből kiindulva.
In his romantic love songs written in the first person, he employs the piano as an instrument capable of expressing emotions in music better than any words could.
Egyes szám első személyben írt szerelmi románcaiban a zongorát mint az érzelmeket szavaknál jobban kifejező eszközt alkalmazza.
Armenian soprano Karine Babajanyan's journey has been long indeed since her years of study in Yerevan as she has received a succession of invitations to perform in German opera houses.
Karine Babajanyan egészen messziről indult: jereváni tanulóévei után német dalszínházakban kapott és kap egyre több felkérést.
Bernadett Wiedemann is one of Hungary's leading mezzo-sopranos, an outstanding talent as adept at performing songs as she is on the opera stage.
Wiedemann Bernadett az egyik legjobb magyar mezzoszoprán, aki dalénekelésben ugyanúgy kimagasló teljesítményt nyújt, mint az operaszínpadon.
Vladimir Baykov is primarily known for playing the great bass roles of the Russian opera repertoire, among them the title role in a production of Boris Godunov in Brussels.
Vlagyimir Bajkov elsősorban az orosz operairodalom nagy basszusszerepeit alakítja, Brüsszelben például a Borisz Godunov címszereplőjeként lépett színpadra.
This group of artists demonstrates their familiarity with the Russian vocal style in the company of Emese Virág, a pianist known for her almost exclusive commitment to accompanying evenings of songs and arias.
Az orosz vokális stílusban otthonosan mozgó művészeket a szinte kizárólag dal- és áriaesteken közreműködő, elhivatott zongoraművész, Virág Emese kíséri.
The open shooting of the Duna Television's programme
A Duna Televízió műsorának nyílt forgatása
The 'Cimbora' was Elek Benedek's child magazine, to which the most well-known writers and poets of the age had contributed.
A Cimbora Benedek Elek gyermeklapja volt, melybe a kor legismertebb írói, költői írtak.
The series, launched in January, will continue until the end of the school year and will be drawn to a close by a contest called ”Be King Mátyás yourself!”.
A januárban indult műsorfolyam egészen a tanév végéig folytatódik, s a "Legyél te is Mátyás király!" című vetélkedővel zárul.
00-13.00 Judit Horgas, editor: Nature from a renaissance point of view - ecology in the age of renaissance 13.
00-13.00 Horgas Judit szerkesztő: A természet reneszánsz szemmel - ökológia a reneszánsz korában 13.
00-14.00 József Laszovkszy, archeologist: Everyday life in 15th century Hungary 14.
00-14.00 Laszovszky József régész: Mindennapok a 15. századi Magyarországon 14.
00-15.00 János Mácsai, musical historian: Renaissance music 15.
00-15.00 Mácsai János zenetörténész: A reneszánsz zene 15.
00-16.00 Kornél Szovák, historian: King Mathias and the church
00-16.00 Szovák Kornél történész: Mátyás király és az egyház
Auditorium
Előadóterem
Müpa Budapest
Ádvent hava
Turai Tradition-Keepers and Youth Dance Company
Turai Hagyományőrző és Ifjúsági Táncegyüttes
Numerous folk customs in Hungarian tradition are associated with the time around the Winter Solstice (21st December).
A téli napforduló (december 21.) környékén számos népszokás élt a magyar hagyományban.
Many people today are still familiar with customs on St Lucy's Day, Nativity plays and the song tradition of regölés, but who knows of the traditions of St Barbara's Day, the St Nicholas Day procession on 6th December, Christmas sing-songs, the customs of distributing the sacramental bread or carrying bundles of sticks, the blessing of St John's Day, the Feast of the Holy Innocents on 28th December (known under a variety of other names), or the various folk customs associated with New Year's Eve?
A lucázást, a betlehemezést, a regölést sokan ismerik ma is, de ki tud a Borbála-napi kotyolásról, a december 6-án tartott Miklós-járásról, a karácsonyi kántálásról, az ostyahordás és vesszőhordás szokásáról, a János-napi áldásról, a december 28-ai aprószentekelésről, más néven odoricsolásról, suprikálásról vagy csapulásról, vagy a szilveszteri kongózásról, csergetésről, nyájfordításról?
Anyone who has not heard of these customs will now get the chance with the help of the Turai Tradition-Keepers and Zagyva Banda, who will run through the most important events of this busy month in an hour-long presentation.
Aki még nem hallott ezekről, most megismerheti őket a Turai Hagyományőrzők és a Zagyva Banda közreműködésével, akik ebben az egy órában lepergetik egy eseménydús hónap legfontosabb pillanatait.
Müpa Budapest
Jazz-világ
teachers from the Jazz Department of the Liszt Academy
a Liszt Akadémia Jazz Tanszékének tanárai
Károly Binder
Binder Károly
The drum kit consists of a mix of drums and cymbals, sometimes complemented by other percussion instruments.
A dobfelszerelés (dobosok körében dobszerkó, szerkó, dobcájg, dobcucc) különféle dobokból és cintányérokból áll, melyeket többször más ütős hangszerek egészíthetnek ki.
Presented by: Palace of Arts
(Forrás: Wikipédia)
Hai - Ting Chinn - mezzo-soprano, Marie Mascari - soprano, Peter Stewart, Gregory Purnhagen - baritone, Lisa Bielawa, Nelson Padgett, Mick Rossi - keyboards, Andrew Sterman, David Crowell, Jon Gibson - woodwinds
Hai - Ting Chinn - mezzoszoprán, Marie Mascari - szoprán, Peter Stewart - bariton, Gregory Purnhagen - bariton, Lisa Bielawa, Nelson Padgett, Mick Rossi - elektromos zongora, Andrew Sterman, David Crowell, Jon Gibson - fafúvós hangszerek
La Belle et la Bête - film screening
La Belle et la Bête - filmvetítés
Throughout the first hundred years of its history, cinema had a profound influence on the other arts, inspiring many a new work.
Története első száz esztendeje alatt a filmművészet számos más műfajt is befolyásolt, új műveket híva életre.
Jean Cocteau's 1946 Beauty and the Beast came to be an inspiration for Philip Glass, who composed more than accompanying music when he replaced the original dialogues with a part written for four voices.
Az 1946-ban keletkezett, Jean Cocteau-féle A szépség és a szörnyetegnek nem kisebb feldolgozója akadt, mint Philip Glass, aki a filmhez nem egyszerűen kísérőzenét írt: az eredeti párbeszédek helyére négy énekesre komponált szólamot.