natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Be it prose or verse, her voice is unmistakably individual.
Legyen szó versről vagy prózáról, az Újhold hagyományain érlelődött hangja összetéveszthetetlenül egyedi.
Her writing views the dull realities of everyday experience through a poet's perspective on the vagaries of emotion and spirit, thus addressing itself to an exceptionally wide readership.
Írásai a hétköznapok vaskos realitásait, a mindennapos tapasztalatok világát az érzékek, a lelki rezdülések poétikus távlataival keresztezik, s ezáltal kivételesen széles olvasóréteget tud megszólítani.
The evening will undoubtedly serve to fully justify and confirm her broad appeal and popularity, and promises to be both a genuinely unsettling and memorably entertaining artistic experience of the highest standard.
Estje minden bizonnyal azt fogja alátámasztani, hogy ez a széles körű ismertség, népszerűség messzemenően indokolt és megalapozott, s egyszerre kínál majd igazi, felkavaró művészi élményt és emlékezetesen nívós szórakozást.
Müpa Budapest
Rupa &amp; The April Fishes
Invite your friends or recommend the event to others.
Safa Shokrai - nagybőgő, Misha Khalikulov - gordonka, Rob Reich - harmonika, Mario Silva - trombita, Aaron Kierbel - dobok, Rupa - ének, gitár
Recommend on Twitter
Sturcz Quartet
After travelling and completing her university education, she settled in San Francisco, where she founded a band alongside her work as a doctor.
Ifjonti utazgatásait és egyetemi tanulmányait követően San Franciscóban telepedett le, itt szervezte meg zenekarát, és amikor nem a zenéléssel van elfoglalva, orvosként dolgozik.
Of course we are more interested in her music - and there is a lot to see and hear from this tiny but fiery lady and her band in concert.
Bennünket természetesen most a zenei vonal érdekel, és van is mit nézni és hallgatni az apró termetű, ám annál tüzesebb énekesnő vezette zenekar koncertjein.
Rupa &amp; The April Fishes know everything there is to know about Latin music but dislike being pigeon-holed into any particular genre.
A Rupa &amp; The April Fishes mindent tud, ami a latin zenébe belefér, és nem is szeretnek semmiféle műfaji korláthoz igazodni.
They adapt the instrumentation accordingly, bringing the absolute maximum out of cello, accordion, trumpet, drums, acoustic guitar and bass.
A csendesebb, de érzelmileg túlfűtött részek és a táncosabb tételek aránya nagyjából fele-fele a repertoárban, néha akár egy dalon belül is.
The whole experience is so tight and emotionally charged that laughing and crying along with the band suddenly seems only natural.
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen végzett muzsikusokból alakult Sturcz Quartet repertoárja a klasszikusoktól kezdve a pop- és jazz-zenén át a kortárs szerzeményekig terjed.
Rupa &amp; The April Fishes put on one of the best stage shows in the genre.
A vonósnégyes saját produkciókkal és közreműködőként is rendszeres fellépője könnyűzenei eseményeknek, hazai és külföldi fesztiváloknak, protokollrendezvényeknek, igény szerint akár kibővített, kamarazenekari felállásban is.
Müpa Budapest
Budafoki Dohnányi Zenekar
R. Strauss: An Alpine Symphony, opus 64
R. Strauss: Alpesi szimfónia, op. 64
Respighi: Pines of Rome
Respighi: Róma fenyői
The second instalment of the Moments of Eternity concert series has been given the title Cosmic Intimations as the pieces to be played are all nourished by profoundly personal emotions, while their messages at the same time approach the scale of the cosmic and the monumental.
Az örökkévalóság pillanatai című hangversenysorozat második darabja a Kozmikus intimitások címet kapta, mivel a felcsendülő darabok mind mély és személyes érzelmekből táplálkoznak, ám mondanivalójuk mégis kozmikus, monumentális léptékűvé válik.
Richard Strauss's An Alpine Symphony is constructed around the relationship between man and nature, and explores dimensions never before seen in terms of both its musical content and the number of musicians required to play it.
Richard Strauss Alpesi szimfóniája a természet és ember viszonyából építkezik, s mind zenei tartalmát, mind az előadói apparátust illetően minden addigi dimenziót átlép.
Bach's Chaconne is an entire universe locked into a solo violin.
Bach Chaconne-ja szólóhegedűbe zárt világmindenség.
The question of whether it was actually written as a solo work has been debated for centuries, and numerous composers have tried to write the supposedly lost accompaniment to it.
Évszázadokon át vitatták, hogy valóban szólódarabnak íródott-e, és számos zeneszerző próbálta megírni hozzá az elveszettnek hitt kíséretet.
Leopold Stokowski's version stands out from among the various attempts: his monumental orchestral arrangement makes the universe of Bach's music understandable and emotionally relevant for people of the present day.
Leopold Stokowski feldolgozása kiemelkedik a kísérletek sorából: monumentális zenekari hangszerelése a jelenkor embere számára érthetővé és átélhetővé teszi a bachi zene univerzumát.
Respighi's symphonic poem Pines of Rome expresses personal feelings behind the great historical moments and legends from times gone by in a series of towering musical tableaux.
Respighi Róma fenyői című szimfonikus költeménye a régi, nagy történelmi pillanatok és legendák mögött meghúzódó személyes érzéseket fogalmazza meg hatalmas tablóképekben.
The piece will also be paired with a large-scale choreography.
A darabhoz nagyszabású koreográfia is társul.
Presented by: Dohnányi Orchestra Budafok, Müpa Budapest
Rendező: Budafoki Dohnányi Zenekar, Müpa
world music, jazz, popular music
Fókuszban: Szőke Nikoletta
Invite your friends or recommend the event to others.
Ajánlom Twitteren
The audience knew her first as Bedhy and from the mid nineties as a member of one of the most successful all-girl pop bands in Hungary.
Ezzel a világ jazz-vérkeringésének is részévé vált; s koncertjeiről, előadóművészetéről rendszeresen cikkezik Európa, leginkább Franciaország és Olaszország zenei sajtója.
The songs were composed and arranged by Kornél Fekete-Kovács who will be conducting the Modern Art Orchestra this evening in person.
A héttagú zenekar az európai jazz legjobb hagyományait kívánja követni; repertoárjának kialakítója, a kiváló nagybőgős-zeneszerző Barcza Horváth József a hangszeres szóló-megnyilatkozások mellett nagyobb teret kíván hagyni a megkomponált szerkezeti részeknek.
The artists are promising some world premieres of news songs for the audience at the Festival Theatre.
A Szőke Nikoletta Ensemble bemutatkozó koncertje egyben lemezbemutatónak is ígérkezik.
Müpa Budapest
Ránki Dezső zongoraestje
The Piano - MVM Concerts No. 2
A ZONGORA - MVM Koncertek 2.
Barnabás Dukay: Rondino, speaking to the heart (Rondino, amely a szívhez szól)
Dukay Barnabás: Rondino, amely a szívhez szól
Haydn: Sonata in E-flat major, Hob.
Haydn: Esz-dúr szonáta, Hob.
Debussy: Children's Corner
Debussy: Gyermekkuckó
Dezső Ránki gained his diploma in 1973 at the Liszt Academy of Music as a student of Pál Kadosa and Ferenc Rados.
Ránki Dezső 1973-ban szerzett diplomát a Zeneakadémián Kadosa Pál és Rados Ferenc növendékeként.
He has played with the Berlin and London Philharmonic Orchestras, the Concertgebouw Orchestra in Amsterdam and the Orchestre National de France in Paris, under numerous famed conductors including Georg Solti, Sándor Végh, Lorin Maazel and Zubin Mehta.
Játszott többek között a Berlini Filharmonikusokkal, a Londoni Filharmonikusokkal, az amszterdami Concertgebouw zenekarával, a párizsi Orchestre Nationallal és számos neves karmesterrel, pl. Solti Györggyel, Végh Sándorral, Lorin Maazellel, Zubin Mehtával.
Their most recent recording features works by Liszt, Satie and Dukay.
Legutóbbi közös lemezeiken Liszt, Satie és Dukay kompozícióit hallhatjuk.
Ránki's awards include the Liszt Prize in 1973, the Kossuth Prize in 1978, the Budapest Artist's Award in 1982, the Artistic Order of Merit of the Republic of Hungary in 1984, the Bartók-Pásztory Prize in 1988, the Outstanding Artist Award in 1990, and the Prima Primissima Award in 2005.
1973-ban Liszt-díjjal, 1978-ban Kossuth-díjjal, 1982-ben Budapest Főváros Művészeti Díjával, 1984-ben érdemes művész címmel, 1988-ban Bartók-Pásztory-díjjal, 1990-ben kiváló művész címmel, 2005-ben Prima Primissima-díjjal tüntették ki.
He also received the Medium Cross with Star of the Order of Merit of the Republic of Hungary in 2006, and the Kossuth Prize for a second time in 2008.
2006-ban a Köztársasági Érdemrend Középkeresztje a Csillaggal kitüntetésben részesült, 2008-ban pedig másodszor is Kossuth-díjat kapott.
Presented by: Jakobi Koncert Kft.
Rendező: Jakobi Koncert Kft.
trumpet
trombita
The trumpet talent show organised by Hungarian Radio in 2008 was won by Áron Koós-Hutás, with Balázs Pecze in second place, and Gábor Subicz in third.
A Magyar Rádió 2008-ban megrendezett trombita-tehetségkutató versenyét Koós-Hutás Áron nyerte meg, a második helyen Pecze Balázs, a harmadikon Subicz Gábor végzett.
In the nine years that have passed since, all three have matured their own artistic personalities, founding their own bands and developing into permanent members of the European concert scene as guest soloists.
Az azóta eltelt kilenc évben mindhárman önálló művészegyéniséggé értek, saját zenekarokat alapítottak, és vendégszólistaként is az európai koncertélet állandó szereplői.
This is the first time they will appear together on stage since the competition - with a unique repertoire put together especially for this occasion.
A verseny óta most először lépnek közösen színpadra - kifejezetten erre az alkalomra összeállított, egyedi repertoárral.
Their concert will be anything but a "dual” of virtuoso trumpeters, but instead a modern and creative collaboration between outstanding musicians.
Koncertjük korántsem a virtuóz trombitások „párviadala” lesz, hanem remek muzsikusok újszerű, kreatív együttműködése.
Müpa Budapest
Bíró Eszter
accordion, piano, bass guitar, percussion
Szirtes Edina Mókus
Edina Mókus Szirtes
Ajánlom Twitteren
It does, it does! - is what I sing these days, and I trust it will really get in there this evening too.
Beeee, beee! - éneklem mostanában, és bízom benne, hogy tényleg bemegy, ezen az esten is.
There are a lot of things on my mind: as I go forward in time and in sound, I'm increasingly pushing my boundaries and my emotional scale, my concept of the world.
Sok minden foglalkoztat: ahogy megyek előre időben és hangban, egyre inkább feszegetem a határaimat, érzelmi skálámat, a világról alkotott elképzeléseimet.
Because perhaps it's worth being constantly in doubt, believing that things can be changed and new things created.
Mert talán érdemes örökké kételkedni, és hinni, hogy lehet a dolgokon változtatni, új dolgokat létrehozni.
It'll be good to think about new and older songs together with Gyuri Ferenczi, Sanyi Födő, Mókus and the string section, to sit down at the piano again, which is my musical creator; to play from my records so far, and to show other sides of things.
Jó lesz Födő Sanyival, Mókussal és a vonósszekcióval együtt gondolkodni új és régebbi dalokon, újra leülni a zongorához, ami zenei teremtőm; játszani eddigi lemezeimről, és megmutatni a dolgok több oldalát.
I can hardly wait... and I'm waiting for you!”
Alig várom... és várlak!”
By the time Ezter and Mikor lesz az már? were released in 2007 and 2009 respectively, she had already developed her own special blend of pop, world music, jazz and folk.
2007-es Ezter, illetve 2009-es Mikor lesz az már? című albumán már sajátosan elegyíti a könnyűzenét, a világzenét, a dzsesszt és a népzenét.
The book and CD Állati Zenés ABC, released in 2013, won the 'Children's Record of the Year' award in 2014 and also received the Fonogram Hungarian Music Award.
2013-ban jelent meg Állati Zenés ABC című könyve és lemeze, amely 2014-ben „Az év gyermeklemeze” lett és Fonogram Magyar Zenei Díjat kapott.
Also a winner of the Gundel Art Prize and eMeRTon and Cosmopolitan awards, Eszter Bíró raised the roof in New York and Washington on tour with her band in the summer of 2013, with the Grammy Award-winning Frank London (Klezmatics) taking the stage as a special guest.
A Gundel Művészeti-, eMeRTon- és Cosmopolitan-díjas énekesnő 2013 nyarán New Yorkban és Washingtonban aratott zajos sikert saját zenekara turnéján, ahol vendége a Grammy-díjas Frank London (Klezmatics) volt.
In 2014, she appeared as Zorán's duet partner at the Budapest Arena, and she has also played at the Centrál Theatre.
2014-ben Zorán duettpartnereként lépett fel a Budapest Arénában, és játszik többek közt a Centrál Színházban.
For this acoustic concert, Bíró will sit down at the piano once more to bring to life a handful of songs from her previous albums, but the audience will also hear fresh compositions being performed for the first time here, as well as one old number reworked especially for this concert.
Akusztikus koncertjén most újra zongorához ül, feleleveníti a korábbi lemezek egy-egy dalát, de lesznek friss, ezen a koncerten először megszólaló szerzemények, illetve egy kifejezetten erre a koncertre készülő feldolgozásdal is.
Müpa Budapest
Utazás Symphoniába - Rézfúvósok
Tubes of different lengths are required to produce sounds of different pitches.
Különböző magasságú hangok létrehozásához különböző hosszúságú csövek szükségesek.
In the case of the trombone, a telescopic slide mechanism varies the length of the instrument to change the pitch.
A harsona esetében a cső hosszának megváltoztatását már régóta teleszkóposan egymásba csúszó csődarabokkal oldják meg.
The other brass instruments were equipped with valves a little over a century ago, which, when engaged, increase the length of tubing into which air is permitted, allowing all kinds of notes and melodies to be played.
A többi rézfúvós hangszer valamivel több mint száz éve szelepeket kapott, amelyek megfelelő méretű toldalékcsövekbe vezetik a levegőt, így teszik lehetővé mindenféle hang, ezáltal tetszőleges dallam eljátszását.
Tchaikovsky: Romeo and Juliet - overture-fantasy
Csajkovszkij: Rómeó és Júlia - nyitányfantázia
Bartók: The Miraculous Mandarin - suite, op. 19, Sz. 73, BB 82
Bartók: A csodálatos mandarin - szvit, op. 19, Sz. 73, BB 82
Rachmaninoff: Rhapsody on a Theme of Paganini, op. 43
Rachmaninov: Rapszódia egy Paganini-témára, op. 43
Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Symphonic Suite, op. 35
Rimszkij-Korszakov: Seherezádé - szimfonikus szvit, op. 35
The premier performers of Russian music appear at the Béla Bartók National Concert Hall.
Az orosz zene első számú előadója és előadóegyüttese érkezik a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterembe.
Perhaps no one has done more than Valery Gergiev to ensure that the works of 19th and 20th century Russian composers that comprise this wonderful and exciting repertoire full of so many secrets - both concert pieces and works of musical theatre alike - appear not merely as exotic splashes of colour or operatic curiosities in Western Europe and across the oceans, but as intrinsic parts of the concert repertoire in their own right.
Valerij Gergijevnél többet talán senki sem tett azért, hogy ez a csodálatos, izgalmas és kulisszatitkokkal teli repertoár, a 19. és 20. század orosz szerzőinek alkotásai - koncertdarabok és színpadi művek - ne csak egzotikus színt képviselő műsorszámokként vagy kuriózumoperákként hangozzanak el Nyugat-Európában és a tengeren túl, hanem valóban a koncertrepertoár részeivé váljanak.
Following the breakup of the Soviet Union, it was under the leadership of Gergiev that Saint Petersburg's Mariinsky Theatre ascended to the international stage.
A Szovjetunó felbomlása után a szentpétervári Mariinszkij Színház éppen Gergijev vezetésével kapcsolódott be a nemzetközi vérkeringésbe.
Today the conductor is one of the leading figures on the global music scene, who has already graced the stage of the Béla Bartók National Concert Hall on several occasions.
A dirigens ma a világ zenei életének egyik meghatározó szereplője, akit a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem pódiumán is többször köszönthettünk.
He was the first Russian conductor since Tchaikovsky to conduct the season-opening concert at New York's Carnegie Hall, and from the 2015/16 season fills the post of music director of the Munich Philharmonic, as the successor of Levine, Thielemann and Maazel.
Csajkovszkij után ő volt az első orosz karmester, aki évadnyitó koncertet vezényelt a New York-i Carnegie Hallban, a 2015/16-os évadtól pedig a Müncheni Filharmonikusok zeneigazgatói tisztségét is betölti, Levine, Thielemann és Maazel utódaként.
Bach: Prelude in E-flat major, BWV 552/1
Bach: Esz-dúr prelúdium, BWV 552/1
Bach: Fugue in E-flat major, BWV 552/2
Bach: Esz-dúr fúga, BWV 552/2
Reubke: Sonata in C minor
Reubke: c-moll szonáta
Liszt: Prometheus, S. 99 (transcription for organ by the performer)
Liszt: Prometheus, S. 99 (az előadó átirata orgonára)
The Prelude and Fugue in E-flat major is one of Bach's lengthiest works for organ, celebrated for its fugue with three themes.
Az Esz-dúr prelúdium és fúga Bach egyik legnagyobb lélegzetű orgonaműve, amelynek nevezetessége a három témát is felvonultató fúga.
Sandwiched in between the two movements at this concert will be a movingly beautiful Easter chorale prelude by the same composer.
A két tétel között felhangzik egy megindítóan szép húsvéti korálelőjáték.
During his very short life, Julius Reubke was a pupil of Franz Liszt.
Julius Reubke rövid élete során Liszt Ferenc tanítványa volt.
Very few of his works survive, but those that do testify to an accomplished and talented composer.
Nagyon kevés műve maradt fenn, ám ezek képzett és tehetséges komponistáról árulkodnak.
His grandiose Sonata in C minor strongly reflects the influence of his master, and in terms of its quality, is worthy of mention in the same breath as Liszt's Sonata in B minor and Ad nos, ad salutarem undam.
Grandiózus c-moll szonátája erőteljesen tükrözi mestere hatását, kvalitásait tekintve méltán sorolhatjuk a h-moll szonáta és az Ad nos, ad salutarem undam című Liszt-alkotások mellé.
Mozart's Fantasia in F minor was originally written not for organ but for a mechanical apparatus named an Orgelwalze.
Mozart f-moll fantáziája eredetileg nem orgonára, hanem egy Orgelwalze elnevezésű, zenélő szerkezetre született.
It is one of several such surviving compositions by Mozart, who did not write any original works for organ and whose music is thus only heard in transcription on the instrument.
Mozartnak több ilyen szerzeménye is fennmaradt, eredeti orgonadarabokat nem alkotott, ezért csak átiratokat szólaltatnak meg tőle orgonán.
Jehan Alain was an extraordinarily creative composer of the first half of the 20th century.
Jehan Alain, a 20. század első felének rendkívül kreatív komponistája volt.
In addition to his French contemporaries, his music was greatly influenced by the melodies and rhythms of the Far East, a taste of which we can appreciate here in his Deuxième fantaisie.
Francia kortársai mellett nagy hatást gyakoroltak művészetére a Távol-Kelet dallamai és ritmusai is, melyekből ízelítőt kapunk a Második fantáziában.
The two closing pieces of the concert are genuine curiosities as orchestral works which have been transcribed for organ by Ágoston Gedai.
A koncertet záró két darab kuriózum: zenekari művek, amelyeket Gedai Ágoston írt át orgonára.
Their unusual flavour is provided by the means which the performer chooses to imitate the sound of a symphony orchestra.
Különlegességüket azok az eszközök adják, amelyekkel az előadó a szimfonikus zenekar hangzását imitálja.
Gedai utilises the instrument's broad range of technical possibilities to find new forms of expression, thus presenting an idiosyncratic aspect of the organ.
Az új kifejezésformákhoz a hangszer technikai lehetőségeinek széles körét felhasználja, így az orgona sajátos arculatát mutatja meg.
Presented by: Franz Liszt Academy of Music, Müpa Budapest
Rendező: Zeneakadémia, Müpa
This joint concert by Latcho Drom and Parno Graszt intertwines the two major strands of European Gypsy music: French manouche jazz and the Eastern European Vlach Gypsy tradition.
Az európai cigányzenék két markáns szála, a francia manouche jazz és a kelet-európai oláh cigány hagyomány fonódik össze a Latcho Drom és a Parno Graszt közös koncertjén.
After that, they embarked on a series of tours both in Hungary and abroad, dazzling not only Central and Western Europe, India and the USA, but also the audience at the WOMEX world music expo in Copenhagen.
Ezután hazai és külföldi turnék sorozata vette kezdetét, meghódítva Közép- és Nyugat-Európát, Indiát és az Egyesült Államokat, majd elkápráztatva a koppenhágai világzenei vásár, a WOMEX szakmai közönségét is.
Their albums, Hit the Piano, I go my Way, This World is Made for Me and Don't Stop Till the Break of Dawn, are consistently characterised by a natural performance style full of freshness, lightness and astonishing energy.
Lemezeiket (Rávágok a zongorára, Járom az utam, Ez a világ nekem való, Reggelig mulatok) konzekvensen ugyanaz a természetes előadásmód jellemzi, frissességgel, könnyedséggel és bámulatos pörgéssel telítve.
In 2016, the white horse "galloped” to the Hungarian finals of the Eurovision Song Festival, enchanting a sizeable army of pop fans.
2016-ban az Eurovíziós Dalfesztivál magyar válogatójának döntőjéig „vágtázott” a Fehér ló, magával ragadva a popzenék rajongóinak szélesebb körét is.
When they play here with Latcho Drom, there can be no doubt the caravan will soar...
A szvinges Latcho Drom társaságában sem érheti be kevesebbel, mint hogy szárnyaljon az a karaván…
Improvisations of Cameron Carpenter
J. S.
Sally Beamish: Variations on a Theme of Benjamin Britten
Sally Beamish: Változatok egy Benjamin Britten-témára
Poulenc: Organ Concerto in G minor, FP 93
Poulenc: g-moll orgonaverseny, FP 93
Britten: Variations on a Theme of Frank Bridge, op. 10
Britten: Változatok egy Frank Bridge-témára, op. 10
Gershwiniana: Gershwin songs for organ and string - transcriptions of Dan Powers
Gershwiniana: Gershwin-dalok orgonára és vonósokra - Dan Powers átirata
Outrageous or brilliant?
Botrányos vagy zseniális?
Autocratic or authentic?
Önkényes vagy autentikus?
The enfant terrible of the organ returns to Müpa, the taboo-breaking, stereotype-defying American who takes diabolical liberties with the instrument of religious devotion, conjuring music from the organ like no one else before him and performing even familiar works in unconventional fashion.
Ismét a Müpában az orgona fenegyereke, a tabudöntögető és sztereotípiákat cáfoló amerikai, aki pokolra viszi az áhítat hangszerét!
When setting tones and registrations on the organ, he often prefers his own concepts to those of the composer, drastically deviating from customary modes of articulation and frequently embroidering and improvising upon the written score.
Olyan zenéket szólaltat meg rajta, amilyeneket előtte még senki, de a jól ismert műveket is rendhagyó módon adja elő: a hangszínek beállításánál, a regisztrálásnál sokszor saját elképzeléseit részesítve előnyben a zeneszerzőével szemben, drasztikusan eltérve a megszokott artikulációs módoktól, nemegyszer hozzáköltve, hozzárögtönözve a kottában rögzítettekhez.
This all produces something similar to what the audience might have felt when they saw and heard the "Devil's violinist” Paganini on stage: we cannot believe our eyes or ears.
Valahogy így érezhetett a közönség, amikor az ördög hegedűsét, Paganinit látta-hallotta a pódiumon: nem hiszünk a fülünknek, nem hiszünk a szemünknek.
It is dazzling what this phenomenon with a punk hairdo and high-heeled leather cowboy boots does with his feet when playing the cascading left-hand runs of Chopin's Revolutionary Étude on the pedals.
Nem káprázat-e, amit ez a punkfrizurás, western csizmaszerű, magas sarkú bőrcipőben megjelenő fenomén művel a lábaival, amikor Chopin Forradalmi etűdjének ide-oda rohanó balkézfutamait a szólaltatja meg pedálokon?
The first organist to be nominated for a solo Grammy Award, Cameron Carpenter's repertoire includes everything from Bach works to film music, as well as a huge number of transcriptions.
Az orgonista-társadalom valaha volt egyetlen Grammy-jelöltje, Cameron Carpenter repertoárján Bach-művek ugyanúgy megtalálhatók, mint filmzenék, valamint rengeteg átirat.