natgillin/translations-raw huggingface dataset:
With Mozart, the orchestra is not there simply to accompany the solo instrument's virtuoso runs, but to play with it as a chamber partner, with a pronounced role in the orchestra going to the winds (playing in the background throughout).
Nála a zenekar nem csupán kíséri a szólóhangszer virtuóz futamait, hanem kamarapartnerként muzsikál együtt vele, a zenekarában kiemelkedő szerephez jutó (mindaddig a háttérben megszólaló) fúvósokkal.
In this concert work in G major, the flute, oboes, bassoons and horns will serve as chamber partners to soloist Zoltán Kocsis.
Ebben a G-dúr versenyműben fuvola, oboák, fagottok és kürtök lesznek a szólista Kocsis Zoltán kamarapartnerei
Dvořák composed nine symphonies altogether.
Dvořák összesen kilenc szimfóniát komponált.
Each one is a superb piece, but it is the final three that became truly popular.
Mindegyik kitűnő darab, de az utolsó három vált igazán népszerűvé.
The beginning deserves special appreciation: the cellos sound as if they had already been playing for a long time, only imperceptibly.
Ennek kezdete is külön méltatást érdemel: úgy szólal meg a csellók dallama, mintha már rég szólna, csak mi nem hallanánk.
There is something nostalgic about this work, but its closing notes also speak to those listening to it today.
Van valami múltidéző ebben a műben, de végkicsengése nagyon is nekünk szól, akik éppen hallgatjuk.
It expresses the joy of celebration, in perfect harmony with the sunny and open personality of conductor Gábor Takács-Nagy, the orchestra's previous artistic director.
Ünnepi örömöt fejez ki, tökéletes összhangban Takács-Nagy Gábor derűs és nyitott természetével.
An Evening with Pál Závada
Závada Pál-est
His unsettling series of novels, which have enthralled literary opinion and the reading public alike (Jadviga párnája, 1997; Milota, 2002; A fényképész utókora, 2004; Idegen testünk, 2008; Természetes fény, 2014), highlight the still unspoken traumas of Hungarian history and the East-Central European region through captivating stories of fate that span generations and national boundaries, told with uncompromising visual power.
Az irodalmi közvéleményt és az olvasóközönséget egyként rabul ejtő, felzaklató nagy sorozata (Jadviga párnája, 1997; Milota, 2002; A fényképész utókora, 2004; Idegen testünk, 2008; Természetes fény, 2014) kíméletlen láttató erővel, magukkal ragadó, nemzedékeken és országhatárokon átívelő sorstörténetek révén mutat rá a magyar történelem és a kelet-közép-európai térség máig kibeszéletlen traumáira.
At the same time, Závada's sweeping epics create unforgettable flesh-and-blood characters, and it is in no small part due to these moving and engrossing personal life stories that his historical tableaux spring authentically to life.
Závada sodró epikája mindeközben feledhetetlen hús-vér szereplőket teremt: nem kis részben e megindító, lebilincselő személyes élettörténetek révén lesz a történelmi tabló átélhetően hiteles.
An encounter with a writer able to tell a story in this manner promises to be memorable in itself, but the presence of Gábor Presser and actors Kata Pető and Károly Hajduk from the Szputnyik Company as guest artists guarantees that it will be even more so.
A találkozás azzal az íróval, aki így tud mesélni, önmagában is emlékezetesnek ígérkezne, ám hogy biztosan így legyen, azt olyan közreműködő művészek garantálják, mint Presser Gábor, valamint Pető Kata és Hajduk Károly a Szputnyik Társulatból.
Liszt Academy Symphony Orchestra and Chamber Ensemble
Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Szimfonikus Zenekara és Kamaraegyüttese
MR Choir (acting chorusmaster: Gábor Oláh)
MR Énekkar (mb. karigazgató: Oláh Gábor)
Sándor Berki, Péter Jánosi, Olivér Molnár, Péter Harsányi
Berki Sándor, Jánosi Péter, Molnár Olivér, Harsányi Péter
natural horn
natúrkürt
Ligeti: Études pour piano, Book 3
Ligeti: Zongoraetűdök, 3. kötet
Ligeti: With Pipes, Drums, Fiddles
Ligeti: Síppal, dobbal, nádihegedűvel
Of all the many traditions at the Palace of Arts, perhaps one of the most beautiful is the May concert marking the birthday of György Ligeti.
A sok közül talán az egyik legszebb hagyomány a Művészetek Palotájában a májusi Ligeti-est a zeneszerző születésnapján.
This is already the ninth occasion that the works of the great 20th century composer, who passed away in 2006, will be heard in the Béla Bartók National Concert Hall, placing pieces drawn from his endlessly colourful oeuvre side by side.
Ez már a kilencedik alkalom lesz, hogy a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben megszólalnak a 20. század 2006-ban elhunyt klasszikusának kompozíciói, egymás mellé állítva végtelen színességű életművének különböző műfajú darabjait.
The Requiem, composed a half-century ago, is one of the most difficult tasks that can confront a group of performers: both the prayer of the Kyrie, sections of which utilise a twenty-part chorus, as well as the vision of hell which brings the paintings of Hieronymus Bosch to life in the Dies irae, continue to exert a powerful dramatic impact.
A Requiem az egyik legnehezebb feladat, amellyel előadó-együttes találkozhat: a Kyrie kórusának helyenként húsz szólamra bomló imája, a Dies irae Bosch-festményeket megelevenítő pokolvíziója ma is drámai hatásúvá teszi az egy híján fél évszázada komponált gyászmisét.
The horn concerto, known as the Hamburg Concerto, was one of Ligeti's final works; its unusual feature is that the orchestra contains four valveless natural horns of the kind widely used in the Baroque period, creating an unprecedented tonal landscape.
A Hamburgi koncert néven ismert kürtverseny Ligeti utolsó műveinek egyike; különlegessége, hogy a szólista mellett a zenekarban négy - billentyű nélküli, a barokk korszakban elterjedt - natúrkürt foglal helyet, és soha nem hallott hangzásokat hoz létre.
The third volume of the Études pour piano, likewise completed in the last phase of his career, contains four pieces.
A Zongoraetűdök harmadik, szintén az életmű utolsó szakaszában keletkezett kötete négy tételt foglal magában.
Typically of Ligeti, these compositions are precisely constructed, perfectly elaborated in their internal structure but providing an essentially elementary experience for the listener.
Ligetire jellemzően ezek a kompozíciói is precízen megszerkesztettek, belső szerkezetük tökéletesen kimunkált, másfelől elementáris élményt jelentő zenék.
In addition to the outstanding musicians of the Liszt Academy Symphony Orchestra, who are regular contributors to this series of Ligeti tribute concerts, Zoltán Fejérvári, a hugely talented young pianist who placed second in the Manchester International Piano Competition in 2010, will play the études, while the conductor's duties will be taken on by Zoltán Rácz, recognised as a committed performer of 20th century and contemporary music.
A koncerten az Amadinda ütőegyüttes, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Szimfonikus Zenekara és Kamaraegyüttese, az MR Énekkar és a Nemzeti Énekkar kiváló művészei lépnek fel, a zongoraetűdöket, a kiugróan tehetséges fiatal művész, a 2010-es Manchesteri Nemzetközi Zongoraverseny második helyezettje, Fejérvári Zoltán szólaltatja meg, karmesterként pedig a 20. századi és a kortárs zene elhivatott előadójaként ismert Rácz Zoltán áll pódiumra.
Péter Tornyai: Bifoglia (di Corniolo)
Tornyai Péter: Bifoglia (di Corniolo)
Gyula Fekete: My Love
Fekete Gyula: Az én szerelmem
László Dubrovay: Double Concerto for Violin and Cello
Dubrovay László: Kettősverseny hegedűre és gordonkára
At this memorial concert, a piece he wrote for orchestra in America features alongside three new Hungarian works.
Az emlékkoncerten Amerikában írt zenekari darabja mellett három új magyar mű hangzik el.
"My love is not the pale moon at night which looks dreamily into the water below,” begins the first song in the cycle Bartók composed in 1916 (op. 15).
„Az én szerelmem nem sápadt éji hold, mely elmerengve néz a vízbe le” - e szavakkal kezdődik Bartók 1916-ban komponált ciklusának (op. 15) első dala.
It is from certain elements of this piece - a harmonic phrase or motif - that the seeds of a new composition by Gyula Fekete germinated.
A tétel néhány eleméből - egy-egy harmóniafordulatából, motívumából -, mint csírából sarjad ki Fekete Gyula új kompozíciója.
Péter Tornyai employs the orchestral apparatus of Bartók's Concerto, while the beginning of the three-movement double concerto by László Dubrovay recalls in the memory of the listener a melodic formula "descending from the heavens” that unfolds in the Bartók manner.
Tornyai Péter Bartók Concertójának zenekari apparátusát foglalkoztatja, Dubrovay László háromtételes kettősversenyének kezdete pedig egy „égből alászálló”, bartókosan kibomló dallamformulát idéz a hallgató emlékezetébe.
Aural memories - phrases recalling earlier times or his own works, or everyday musical actualities - rise to the surface in Bartók's orchestral Concerto.
Hangemlékek - régebbi korokat, saját műveit idéző fordulatok vagy hétköznapi zenei aktualitások - bukkannak fel Bartók zenekari Concertójában.
This wonderful piece was commissioned by Serge Koussevitzky, the one-time director of the Boston Symphony Orchestra.
E nagyszerű darab a Bostoni Szimfonikus Zenekar vezetője, Serge Koussevitzky felkérésére született.
Its first performance - according to an eyewitness at the première, was "an immediate, huge success.
Első előadása - a premier egyik szem- és fültanúja szerint - „azonnali, hatalmas sikert hozott.
Waiting in the green room for the well-wishers crowding Bartók to depart, I asked him: What would you like to do now?
A művészszobában, megvárva a Bartókot körülvevő gratulánsok elvonulását, megkérdeztem tőle: mit szeretne most csinálni?
The answer, coming from Bartók's mouth, had a decidedly amusing effect: Let's drink a litre of wine!”
A válasz, Bartók szájából, kifejezetten tréfásnak hatott: - Igyunk meg egy liter bort!”
Müpa Budapest
Max Raabe &amp; Palast Orchester
Parking information
Zseniális és nagyon vicces!
András Berecz - A Christmas Shepherds' Dance
Berecz András - Karácsonyi pásztortánc
Advent programme with choral works by Zoltán Kodály, folk music, tales, children's games and dance
Adventi műsor Kodály Zoltán kórusműveivel, népzenével, mesével, gyermekjátékkal, tánccal
Ignác Kádár, Katica Nagy
Dsupin Pál
Homage to the chorus master Gábor Ugrin.
Tisztelet Ugrin Gábor karnagynak.
"According to Hungarian folk tradition, the newborn Saviour was brought gifts not only by the Three Kings but by the shepherds as well.
"A magyar néphagyomány szerint az újszülött Megváltónak nemcsak a három király, hanem a pásztorok is ajándékot vittek.
Waking each other up to an immense cry of ‘Gloria!', they jostled each other and stumbled about in their happy, clumsy way, filled with hope and strong expectation of a beautiful future.
Egymást ébresztve, hatalmas "glóriaszóra", egymást taszigálva, csupa csetlés-botlással, vidám ügyetlenségben, szép jövőt remélve, erős várakozásban.
This evening, we set off on our journey in the company of Zoltán Kodály's choral works and the music, tales and dances of shepherds to find the Baby Jesus in the wilderness of Bethlehem."
Ezen az estén Kodály Zoltán kórusműveivel, pásztorok zenéjével, meséivel, táncaival indulunk útra, hogy Betlehem pusztájában feltaláljuk a kisded Jézust."
(András Berecz)
(Berecz András)
András Berecz, who was also honoured with the Kossuth Prize in 2011, believes that the vocation of storytelling is a calling to breathe new life into old tales.
A 2011-ben Kossuth-díjjal is elismert Berecz András úgy tartja, hogy a mesemondó hivatása: új életet lehelni a régi mesékbe.
And not merely to add lustre to the old ones, but to seek out new ones as well.
De nemcsak a régieket fényesíti, hanem mindig keres újakat is.
He learned his first songs from his mother, who had a large supply of them as the daughter of well-known Kunhegyes dancer Gábor Tanka, a man full of fun and songs.
Az első dalokat édesanyjától tanulta, aki a híres kunhegyesi táncos, tréfafa és nótafa, Tanka Gábor lányaként sok ilyet tudott.
At the start of his career, András Berecz found himself among the Csángó people of Romania, and later went travelling in Transylvania and Slovakia, as well as in the regions of Somogy, the Nagykunság, and the Nyírség, to collect material.
Pályája kezdetén Berecz András csángók között forgolódott, később Erdélyben, Felvidéken, Somogyban, a Nagykunságban, Nyírségben járt gyűjtő utakon.
He attained popularity as the singer of Ökrös and András Egyszólam (Unison), but he is no less revered for his storytelling - for which he become uniquely legendary.
Az Ökrös és az Egyszólam Együttes énekeseként vált népszerűvé, de mesemondóként nem kevésbé csodálják - akként különösen legendás.
Presented by: CLMUSIC Kft.
Rendező: CLMUSIC Kft.
VILMOS ZSIGMOND RETROSPECTIVE - Selected crimes
Zsigmond Vilmos retrospektív - Válogatott bűnök
Scarecrow - English with Hungarian subtitles
Madárijesztő - angol nyelven, magyar felirattal
A favourable jury reaction and positive critical acclaim can momentarily inflate the success of any film, but a work only endures if it captivates the masses too.
A zsűri döntése és a jó kritikák kis időre képesek felkapni egy filmet, de az csak akkor marad fenn, ha meg tudja érinteni a nézőket is.
In hindsight, Scarecrow was completely in touch with the times and would rock the boat of conventional American cinema to produce a cult hit.
Márpedig a Madárijesztő kultuszfilmmé vált, ugyanis tökéletesen szinkronban van korával, az amerikai filmet felforgató új szemlélettel.
These studies of human fate replaced previously well rounded plot lines with erratic stories of misanthropy and rebellion.
A kerekre esztergált történetek helyére ziláltabb sorsok lépnek.
Jack Kerouac's On the Road (1957) was a notorious forerunner of this wave, setting the precedent for all to come.
Ennek az áramlatnak a kezdetei egészen Jack Kerouac 1957-ben megjelent regényéig (Úton) nyúlnak vissza.
Scarecrow is a drama centred around the tale of two well crafted, hobo-like characters played by Gene Hackman and Al Pacino.
A Madárijesztő két jól megformált karakterre (Gene Hackman és Al Pacino alakítja őket) épülő csavargófilm.
Cinematographer Vilmos Zsigmond was able to formulate a unique, grainy and grimy visual language that still captivates the audience.
) Zsigmond Vilmos operatőr pedig megformálta azt az egyedülálló poros-szemcsés mozgóképes nyelvet, amely még ma is magával ragad bennünket.
As viewers, we are beckoned along this journey without any purpose or destination - the road itself is both the means and the end.
Sodródunk vele, bolyongunk az úton, amelynek célja nincs, hiszen ez az út maga az élet.
The series is made possible by the Hungarian National Film Fund
A sorozat a Magyar Nemzeti Filmalap támogatásával valósul meg.
This evening, the Georgian-born pianist will join Zoltán Kocsis and his orchestra to perform the concerto Rachmaninoff took with him on his first trip across the Atlantic in 1909, and which he performed himself with the New York Philharmonic under the baton of its then freshly appointed music director Gustav Mahler.
A grúz születésű művész azt a versenyművet szólaltatja meg Kocsis Zoltánnal és együttesével, amelyet Rachmaninov tengerentúli első körútjára vitt magával 1909-ben, és amelyet a New York-i Filharmonikusokkal is eljátszott az akkor frissen kinevezett zeneigazgató, Gustav Mahler vezényletével.
In the second half of the evening, the audience will hear the Brahms symphony which one of the composer's friends described as “all blue sky, rippling streams, sunshine and cool shadows.”
A műsor második felében felcsendülő Brahms-szimfónia a zeneszerző egyik barátja szerint "tele van kék éggel, csobogó patakkal, napfénnyel és hűs árnyakkal".
Ending in a glorification of Beethoven, this wonderfully rich and characterful piece has become a staple at the world's concert halls ever since.
A beethoveni örömünneppel befejeződő, csodálatos karakterekben gazdag darab azóta is gyakran hangzik fel a világ hangversenytermeiben.
Muzsikás:
komolyzene, opera, színház
viola, tambura, mandolin, recorders, voice
Rácz Zoltán, Váczi Zoltán, Holló Aurél, Bojtos Károly
Dániel Hamar
Muzsikás:
double bass, gardon, drum, voice
brácsa, kontra, mandolin, furulyák, ének
Invite your friends or recommend the event to others.
Hamar Dániel
One key ambition of the percussion quartet is to research and present traditional percussive cultures around the world, while Muzsikás intends to maintain the traditions of Hungarian folk music.
Az ütőskvartett egyik fontos célkitűzése a világ különböző tradicionális ütőhangszeres kultúráinak kutatása és bemutatása, a Muzsikásé pedig elsősorban a magyar népzenei hagyományok ápolása.
The encounter of different musical universes and playing styles holds out the promise of an unusual and exciting production, with the groups enriching each other's sound with interesting colours.
A két zenei világ, játékstílus szokatlan és izgalmas produkciót ígér, amelyben az együttesek egymás hangzáskultúráját érdekes színekkel gazdagítják.
The two Kossuth Prize laureate ensembles will evoke old and new cultures in and outside Europe, and will bring to life those musical forms that are related to the communal events of bygone civilizations, as well as ones still prosperous.
A két Kossuth-díjas művészcsoport az európai és Európán kívüli, régi és újkori kultúrákat idézi meg, illetve kelti életre azokat a zenei formákat, amelyek letűnt vagy ma is virágzó civilizációk közösségi eseményeihez kapcsolódnak.
In all probability, Amadinda and Muzsikás owe their success and long careers not only to the musicianship of the individual players, but also to playing the kind of chamber music that demands mutual trust and sophisticated cooperation.
Az Amadinda és a Muzsikás sikere és hosszú pályája - az egyéni szakmai felkészültségen túl - alighanem az egymás iránti bizalmon és magas szintű együttműködésen alapuló kamarazenének köszönhető.
The percussion group's eponymous instrument is symbolic of this very notion: originating in what is now Uganda, this xylophone-like instrument has two players, who squat across each other on either side, playing interlocking voices.
Érdekes szimbóluma ennek az ütőegyüttes névadója, az amadinda, ez az Uganda területéről származó, xilofonszerű hangszer: két oldalára térdepelnek a játékosok, az egyik elkezdi, a másik pedig időben eltolva követi, hangjaival kiegészítve az első szólamot, mintha két fésű fogai illeszkednének egymásba.
Müpa Budapest
Magyar Nemzeti Táncegyüttes: Téli Tánc
Hungarian National Dance Ensemble: Winter Dance
Folklór-kalendárium - Hagyományaink, szokásaink
Folklore Calendar - Our traditions and customs
forgatókönyv, jelmez, a rendező munkatársa
dance, contemporary circus
Tóth Kázmér
János Appelshoffer, Tünde Rémi, Gábor Valach
Appelshoffer János, Rémi Tünde, Valach Gábor
In the first part of the Folklore Calendar series, the production entitled Dancing Spring, the Hungarian National Dance Ensemble not only familiarised the audience with Hungarian folk customs, but also presented the traditional dances, songs and dress of Hungary's national minorities related to the spring festive season.
Folklór-kalendárium című sorozatának első részében, a Táncoló tavasz című produkcióban a Magyar Nemzeti Táncegyüttes (volt Honvéd Táncszínház) nem csupán a magyar népszokásokkal ismertette meg a közönséget, hanem nemzetiségeink tavaszi ünnepkörhöz kötődő hagyományos táncait, dalait, öltözetét is bemutatta.
The second part of the series, entitled Winter Dance, embraces the customs of the winter festive period, from the grape harvest to the end of carnival.
A sorozat második része Téli tánc címmel a téli ünnepkör szokásait, a szürettől a farsang végéig tartó időszakot öleli fel.
Besides the Nativity play, Yuletide wassailing, St Lucy's Day customs and carnival dance traditions, the audience can enjoy theatrical representations of various superstitious customs tied to the winter festive period.
Az előadáson a betlehemezés, a regölés, a lucázás és fonóbéli hagyományaink mellett a téli ünnepekhez tartozó különböző babonás szokások színházi feldolgozását is láthatja a közönség.
Dream Keeper
Álomőrző
The Budapest Dance Theatre was founded by choreographer Béla Földi in 1991.
A Budapest Táncszínházat Földi Béla koreográfus alapította 1991-ben.
Since then, this repertoire theatre presenting the work of numerous creative artists from both Hungary and other countries has won great acclaim at international festivals.
Az azóta számos hazai és külföldi alkotó munkáját bemutató repertoárszínház több nemzetközi fesztiválon szerepelt nagy sikerrel.
The Martian Chronicles was created in collaboration with the Hungarian State Opera and the music group Solaris.
A Marsbéli krónikák című darab a Magyar Állami Operaház és a Solaris együttes közreműködésével jött létre.
The Budapest Dance Theatre continuously hold performances at theatres and festivals both in Hungary and abroad; its home theatre is the Hungarian National Dance Theatre.
A Budapest Táncszínház folyamatosan tart előadásokat hazai és külföldi színházakban, fesztiválokon; anyaszínháza a Nemzeti Táncszínház.
The gala programme will feature performances of the pieces Doze and Bolero.
A gálaműsor keretén belül a Dózis és Bolero című darabot láthatják a kedves nézők.
Müpa Budapest
Snarky Puppy
Snarky Puppy are a special musical collective.
A Snarky Puppy egy különleges zenei társulás.
Snarky Puppy fundamentally changed the world of jazz.
A Snarky Puppy alapjaiban változtatta meg a jazz világát.
Their work has been acknowledged with several awards, including two Grammies.
A társulás munkáját számos díj fémjelzi, köztük több Grammy is.
In addition to their own innovative projects, the band members also engage in extensive education programmes, and contribute to the concerts and recordings of such diverse artists as Lalah Hathaway, Laura Mvula, Salif Keïta, David Crosby, N'Dambi, Becca Stevens and Jacob Collier.
A csapat a zene három területén aktív: a saját projektek innovációja mellett szerteágazó oktatási programokban vesz részt, illetve a legkülönbözőbb produkciókban - mint például Lalah Hathaway, Laura Mvula, Salif Keïta, David Crosby, N'Dambi, Becca Stevens és Jacob Collier lemezein, koncertjein - működik közre társalkotóként.
Prière aux anges gardiens
Ima az őrangyalokhoz
Dohnányi-Dmitry Sitkovetsky: Serenade in C major, op. 10
Dohnányi-Dmitrij Sznyitkoveckij: C-dúr szerenád, op. 10
Rimsky-Korsakov: Scheherazade, Symphonic Suite, op. 35
Rimszkij-Korszakov: Seherezádé-szvit, op. 35
Beethoven: Coriolan Overture, op. 62
Beethoven: Coriolan-nyitány, op. 62
Held each July in Vienna, in the Musikverein's Golden Hall and the Wiener Konzerthaus, two of the city's leading concert venues, the event creates an international environment in which a thousand or so young musicians communicate in the universal language of music and build bridges between cultures and continues.
A minden év júliusában Bécsben zajló fesztiválnak a város két vezető koncertterme, a Musikverein/Golden Hall és a Wiener Konzerthaus ad otthont, s olyan nemzetközi környezetet teremt, ahol az ezernyi fiatal muzsikus a zene közös egyetemes nyelvét beszéli, és hidakat építhet kultúrák és kontinensek között.
This year, the SCL is pleased to present one of the USA's most outstanding youth orchestras: the New Jersey Youth Symphony Orchestra, which at its Budapest concert will be conducted by Jeffrey Grogan.
Az SCL Fesztivál örömmel mutatja be az idei évben az USA egyik legkiválóbb ifjúsági zenekarát, a New Jersey Ifjúsági Szimfonikus Zenekart, amelyet a budapesti koncerten Jeffrey Grogan vezényel.
Presented by: Violin Travel Kft.
Rendező: Violin Travel Kft.
Dance of the Devil
"VENDÉGÜNK CSEHORSZÁG"
Bea Palya and Mayra Andrade
világzene, jazz, könnyűzene
Each evening, the audience will hear two performances, one from Palya and the other from her guest, along with a duet or two to allow their silks to truly intertwine both symbolically and in reality.
Egy-egy estén így két produkciót hallhat a közönség: az egyiket tőle, a másikat pedig vendégétől, akivel - hogy szimbolikus és valós selymeik igazán összefonódjanak - egy-két közös dallal is készül.
In inviting her current guest, Palya promises more of the same.
Ezt ígéri mostani vendége meghívásával is.