natgillin/translations-raw huggingface dataset:
National Choir (chorusmaster: Mátyás Antal)
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Antal Mátyás)
Dancers of Venekei Művek
a Venekei Művek táncosai
Offenbach: Orpheus in the Underworld - Semi-staged performance
Offenbach: Orfeusz az alvilágban - félig szcenírozott előadás
Presented by: Dohnanyi Orchestra Budafok, Palace of Arts
Rendező: Budafoki Dohnányi Zenekar, Művészetek Palotája
JAZZ DUEL - MASTERS AND PUPILS
Jazzpárbaj - Mesterek és tanítványok
Masters
Mesterek
Tamás Balogh - piano, Izsák Vidákovich - tenor saxophone, Vince Bartók - bass guitar, Tamás Hidász - drums
Balogh Tamás - zongora, Vidákovich Izsák - tenorszaxofon, Bartók Vince - basszusgitár, Hidász Tamás - dobok
Pupils
Tanítványok
The Schools Concerts series offers a genuine musical experience for schoolchildren, welcoming school groups on Monday mornings with an eclectic, guided programme in a variety of genres geared to children's understanding of music.
Valódi zenei élményeket kínál az Iskoláskoncertek sorozat, amely hétfő délelőtti időpontban várja az iskolai csoportokat, változatos, különböző műfajokat felvonultató, a gyerekek tájékozottságához, igazított moderált műsorral.
Many people think jazz is 'grown-up music' that can only be enjoyed if you've lived to a certain age.
Sokan úgy gondolják, hogy a jazz "felnőtt zene", amelynek élvezetéhez bizonyos kort meg kell élni.
And yet there are few musical genres which find a more natural route to the listener than jazz, built as it is on improvisation, strong rhythms, virtuosity and solo playing among instruments that both follow and compete with each other.
Pedig kevés olyan zenei műfaj van, amely természetesebb módon talál utat a befogadóhoz, mint az improvizációra, erőteljes ritmusokra, virtuozitásra, a hangszerek egymást követő, egymással versengő szólisztikus megszólalásaira épülő jazz.
The musicians can deploy their instrumental skills and imagination freely, experiencing the joy of making music together - a joy in which the audience, too, can richly share.
A zenészek szabadon bontakoztathatják ki benne hangszeres tudásukat, fantáziájukat, és élhetik meg az együttzenélés örömét, amelyből a hallgatóság is gazdagon részesül.
The audience at this concert will have the chance to witness a competitive collaboration between outstanding university teachers and their pupils, in which they will get to know the most important characteristics of the genre and jazz's distinctive zest for life.
A koncerten kiváló egyetemi oktatók és tanítványaik versengő együttműködésének lehet tanúja a közönség, s ennek során megismerheti a műfaj legfontosabb sajátosságait és a jazz jellegzetes életérzését.
Müpa Budapest
"Vocal Cocktail" gálakoncert
Thanks to the King's Singers, vocal groups have been enjoying a revival of late.
A King's Singersnek köszönhetően a vokálegyüttesek reneszánszukat élik.
Representing their heritage, a variety of groups will bring us select samples of the genre in a concert where the emphasis will be on light, effervescent and even witty entertainment.
Az ő örökségüket képviselő, a műfaj kiválóságai mutatkoznak be ezen a hangversenyen, ahol a főszerepet a könnyed, sziporkázó szórakoztatás játssza.
The repertoire of the Thios Omilos Quartet spans the choral genre from the Renaissance period right up to our own time in youthful, spirited performances peppered with musical jokes and humorous ideas, yet at the highest level of professionalism and lyrical accomplishment.
A Thios Omilos Kvartett repertoárja a reneszánsztól napjaink kórusirodalmáig terjed, fiatalos, szellemes előadásmódjuktól a zenei tréfák, humoros ötletek sem állnak távol, mindezt azonban a legmagasabb szintű profizmussal és énektudással párosul.
Three young ladies make up the Chilli da Mur choral group, which is equally at home in jazz, modern music, and folk standards.
Három fiatal hölgy alkotja a Chilli da Mur nevű énekegyüttest, amely egyaránt otthon van a jazzben, a modern zenében, a folklórban.
And if the mood peaks, they can get carried away even to the point of yodelling.
Sőt: ha a hangulat a tetőfokára hág, még akár jódlizásra is ragadtatják magukat!
Singing without limits: this is what marks out the work of Rajaton.
Énekszó határok nélkül: ez jellemzi a Rajaton művészetét.
The significant word is "borderless”, in the sense that movement between styles characterises their relationship with the music.
A szó jelentése határtalan, amellyel a műfajok közötti átjárást, a zenéhez való viszonyulásukat jelzik.
There are no taboos, no boundaries.
Számukra nincsenek tabuk, nincsenek határok.
Their works are typified by free movement between historical and modern forms.
Művészetükben szabad az átjárás a klasszikus és modern formák között.
In today's concert, we will explore a place where pop mixes with classical music, and impressive expertise blends with entertainment.
A mai koncerten is ebből kapunk ízelítőt, ahol a pop társul a klasszikussal, a lehengerlő szakmai tudás a szórakoztatással.
The Cotton Club Singers, one of Hungary's most popular singing groups, is celebrating its 20th anniversary this year.
A magyarországi énekegyüttesek egyik idolja a megalakulásának 20. évfordulóját idén ünneplő Cotton Club Singers.
Although the group gave its farewell concert in 2009, its members have from time to time reappeared in front of audiences on informal occasions.
Bár az együttes 2009-ben tartotta hivatalos búcsúkoncertjét, a tagok baráti viszonyának köszönhetően időnkét még közönség elé lépnek.
Today's concert is one of these special events, and another chance to see the band briefly come out of its self-imposed retirement.
A mai hangverseny is az ilyen alkalmak egyike, ahol ismét a tőlük megszokott lebilincselő előadásban lehet részünk.
Presented by: Müpa Budapest, Interkultur Hungária Közhasznú Nonprofit Kft.
Rendező: Müpa, Interkultur Hungária Közhasznú Nonprofit Kft.
Bach: Toccata and Fugue in D minor, BWV 565
Bach: d-moll toccata és fúga, BWV 565
Bach: Aria in F BWV, 587
Bach: F-dúr ária François Couperin nyomán, BWV 587
Bach: Fantasia and Fugue in C minor, BWV 562
Bach: c-moll fantázia, BWV 562
Bach: Fantasia in G major (Pièce d'orgue), BWV 572
Bach: G-dúr fantázia (Pièce d'orgue) BWV 572
Bach: Choral preludes - Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 730, Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731
Bach: Liebster Jesu, wir sind hier - két korálfeldolgozás BWV 730 és 731
Bach: Prelude and Fugue in E minor ('Wedge'), BWV 548
Bach: e-moll prelúdium és fúga, BWV 548
Bach: Choral Preludes:Herzlich tut mich verlangen, BWV 727
Bach: Herzlich tut mich verlangen - korálfeldolgozás BWV 727
Bach: Erbarm dich mein, BWV 721
Bach: Erbarm dich mein - korálfeldolgozás, BWV 721
Bach: Fugue in G minor ('Little'), BWV 578
Bach: g-moll fúga, BWV 578
Bach: Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582
Bach: c-moll passacaglia és fúga, BWV 582
Bach: Schübler Chorales
Bach: Schübler-korálok
Müpa Budapest
Kozma Orsi
The videos and animations are testament to the talent and work of Dutch masters.
Amire bizton számíthatunk: modern popzene, akusztikus megszólalás, gyönyörű dalok.
The members of the Circa Ensemble:
tánc, újcirkusz
Nathan Boyle
Ajánlom Twitteren
Conceived for seven acrobats and a live string quartet, the production also drew inspiration from the quartets of Dmitri Shostakovich.
A hét akrobatára és az élőben muzsikáló vonósnégyesre megálmodott produkciót az orosz zeneszerző, Dmitrij Sosztakovics kvartettjei inspirálták.
The composer's colourful musical world is represented by three of his works for the string quartet.
A zeneszerző sokszínű világát három vonósnégyesre írt műve reprezentálja.
This music is both tragically intense and grotesquely comic, equally hopeful and desperate, distantly ironic and deeply transfigured.
E muzsika egyszerre tragikusan kiélezett és groteszk módon komikus, egyszerre bizakodó és elkeseredett, távolságtartóan ironikus és mélyen átszellemült.
Every one of its notes, just like every movement of the production, reflects the extraordinary contradictions of 20th-century history.
Minden hangjában - s ekként a produkció minden mozdulatában - ott tükröződik a 20. századi történelem szélsőségesen ellentmondásos világa.
This is "an evening so remarkable as almost to defy description,” wrote The Guardian's reviewer.
„Ez a rendkívüli est egyszerűen ellenáll mindenféle leírásnak” - írta a The Guardian kritikusa.
The Canadian La Press called Opus 2 an "exceptional show in the history of circus... virtually flawless.”
A kanadai La Press szakírója szerint az Opus 2 „a cirkusztörténelem kivételes előadása, a cirkuszművészet mesterműve”.
Cooperating partners: Les Théâtres de la Ville Luxembourg, Grec Festival (Barcelona), Le Cirque-Théâtre d'Elbeuf, Düsseldorf Festival, Barbican Theatre, CACCV Espace Jean Legendre-Compiègne, Brisbane Festival, Perth International Arts Festival, Melbourne Festival
Együttműködő partnerek: Les Théâtres de la Ville Luxembourg, Grec Festival (Barcelona), Le Cirque-Théâtre d'Elbeuf, Düsseldorf Festival, Barbican Theatre, CACCV Espace Jean Legendre-Compiègne, Brisbane Festival, Perth International Arts Festival, Melbourne Festival
Sponsored by: Australian Government, Australia Council, Ministry for the Arts' Catalyst - Australian Arts and Culture Fund, Queensland Government
Támogató: Australian Government, Australia Council, Ministry for the Arts' Catalyst - Australian Arts and Culture Fund, Queensland Government
Mihály Simkó-Várnagy - cello, Gábor Subicz - trumpet
Simkó-Várnagy Mihály - cselló, Subicz Gábor - trombita
Tonight's formation was put together in 2011 by two musicians from two disparate genres: Juli Fábián, previously known as a jazz singer, and Zoltán Palásti Kovács, alias Zoohacker, who made his name as a keyboardist and producer in the field of electronic music.
A formációt 2011-ben alapította a két különböző műfajból érkező zenész: a korábban dzsesszénekesnőként jegyzett Fábián Juli és a szárnyait elektronikus produkciókban bontogató billentyűs-producer Palásti Kovács Zoltán, alias Zoohacker.
Finding a common sound, however, did not present any problem as the very first compositions by this fresh creative partnership already bore the hallmarks of the style they have since come to represent.
A közös hang megtalálása azonban nem jelentett gondot: a friss alkotópáros első saját szerzeményei már tartalmazták a stílusukat azóta is fémjelző jegyeket.
Their music is distinguished, on the one hand, by the inclusion of almost every modern trend alongside more traditional musical genres, and, on the other hand, by its reinterpretation of earlier styles in a modern context using electronic instrumentation.
A számok különlegességét az adja, hogy egyrészt a hagyományos zenei műfajok mellett szinte az összes modern irányzat teret kap bennük, másrészt a régebbi stílusjegyek újraértelmeződnek a mai modern felfogás és az elektronikus hangszerelés által.
The result of all this is some genuine quality pop music.
Mindennek eredménye pedig valódi minőségi popzene.
Since its debut in 2011, the band has been a constant presence on Hungarian radio stations and the local MAHASZ hit lists, has opened for the legendary Stereo MCs, and reached the final of the domestic Eurovision Song Contest in 2012 with the number Like a Child, which brought the group national recognition.
A zenekar 2011-es debütálása óta folyamatosan jelen van a hazai rádiók és a MAHASZ slágerlistáin, játszott a legendás Stereo MC's előzenekaraként, s 2012-ben a hazai Eurovíziós Dalfesztivál döntőjébe is bekerült Like a Child című számával, amely meghozta számára az országos ismertséget.
Müpa Budapest
Bachtól Bachig
Bach: Fantasia in G major (Pièce d'orgue), BWV 572 (Très vitement - Gravement - Lentement)
Bach: G-dúr fantázia (Pièce d'orgue), BWV 572 (Très vitement - Gravement - Lentement)
Bach: Concerto in D minor, based on Vivaldi, BWV 596 (Introduction - Fugue - Largo - Finale)
Bach: d-moll concerto Vivaldi nyomán, BWV 596 (Bevezetés - Fúga - Largo - Finálé)
Bach: Prelude and Fugue in E minor, BWV 548
Bach: e-moll prelúdium és fúga, BWV 548
There will be work composed and recomposed in the French and Italian styles, in the manner of Vivaldi, as well as one of the most majestic examples of the passacaglia, the Baroque genre used for variations.
Lesz francia stílusban és Vivaldi módjára, olasz stílusban komponált és átkomponált darab, valamint elhangzik a variációs barokk műfaj, a passacaglia egyik legfenségesebb alkotása.
Bach developed the Lutheran folk hymns at the centre of his interest in many different ways, and the concert will include a choral motet, written to a cantus firmus, as well as a chorale played in the form of variations.
Bach az érdeklődésének középpontjában álló lutheránus népéneket is többféle módon dolgozta fel műveiben, így a koncerten hallhatunk korálmotettát, cantus firmusra írt, továbbá variációs formában megszólaló korált.
Being played from what is perhaps the composer's most esoteric work, The Art of the Fugue, will be a truly special work: the second part, entering as a canon, responds to the first part as if it were holding up a mirror to the score, horizontally - and the music is still marvellous!
A zeneszerző talán legelvontabb opusából, A fúga művészetéből egy különleges tétel szólal meg: a kánonként belépő második szólam az első szólamot úgy szólaltatja meg, mintha tükröt helyeznénk a kottára, horizontálisan - és a zene még így is csodálatos!
Müpa Budapest
Karácsonyi concerto
Concert of students and ensembles of the Béla Bartók Secondary School of Music
A Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola növendékeinek és együtteseinek hangversenye
Christmas is our most musical celebration, as wherever we go in the weeks leading up to it, we hear catchy and heart-warming melodies everywhere.
Valódi zenei élményeket kínál iskoláskorúaknak a Müpa Iskoláskoncertek sorozata, amely hétfő délelőtti időpontban várja az iskolai csoportokat, változatos, különböző műfajokat felvonultató, a gyerekek tájékozottságához, igazított moderált műsorral.
This is not a recent phenomenon, as composers of earlier times were also always glad to produce music for Christmas.
Az előadásokra oktatási intézmények válthatnak jegyet, előzetes írásbeli megrendelés alapján, a csip@mupa.hu e-mail címen.
Müpa Budapest
Tátrai Trend
The two guitarists, "Tibusz” himself and Tibor Pintér are accompanied by Péter Glaser on bass and József Czibere on percussion.
A két gitárost, Tibuszt és Pintér Tibort Glaser Péter bőgőn, Czibere József pedig ütőhangszereken kíséri.
The line-up has been working together since autumn 2008, and has appeared at numerous pubs and festivals, each time making an exciting journey into the realm of music.
A felállás 2008 ősze óta működik, számos pubban és fesztiválon felléptek már, mindahányszor izgalmas utazást téve a zene birodalmában.
The band plays only its own songs, mostly in a smooth jazz and rhythm-and-blues style - so this is truly joyful music.
A zenekar kizárólag saját dalait játssza, leginkább smooth jazz és rhythm and blues stílusban - igazi örömzene ez.
On this evening, the audience will get to hear Tátrai Trend's newest compositions, and their guest Myrtill Micheller will make the concert even more magical with her marvellous voice.
A közönség ezen az estén hallhatja először a Tátrai Trend legfrissebb szerzeményeit, vendégükként pedig a csodás hangú énekesnő, Micheller Myrtill teszi még varázslatosabbá a koncertet.
Károly Binder and his pupils - Patti Austin and the Senior Big Band
Binder Károly és tanítványai - Patti Austin és a Senior Big Band
Károly Binder, Norbert Káel, Tamás Balogh - piano
Binder Károly, Káel Norbert, Balogh Tamás - zongora
Patti Austin - vocals, Mike Ricchiuti - piano, Evan Gregor - double bass, Peter Lübke - drums, László Attila - guitar, band leader, Senior Big Band
Patti Austin - ének, Mike Ricchiuti - zongora, Evan Gregor - bőgő, Peter Lübke - dob, László Attila - gitár, zenekarvezető, Senior Big Band
I. Károly Binder and his pupils
I. Binder Károly és tanítványai
II. Attila László and the Senior Big Band feat. Patti Austin (H, USA)
II. László Attila és a Senior Big Band feat. Patti Austin (H, USA)
The gala concert of the three-day Jazz Talent Exchange promises to be one of the grandest occasions not only of the Jazz Showcase, but of the season as a whole.
A háromnapos tehetségbörze gálakoncertje nemcsak a Jazz Showcase, hanem az évad egyik legnagyobb szabású előadásának ígérkezik.
The first half of the two-part evening, in keeping with the message of the Showcase, will feature a concert of a master and his pupils, as Károly Binder, head of the jazz department of the Ferenc Liszt Academy of Music and an “old hand” on the local jazz scene, presents improvisations with two of his outstanding pupils, Norbert Káel and Tamás Balogh.
A kétrészes est első felében - a Showcase üzenetének megfelelően - mester és növendékei adnak koncertet: a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszékének vezetője, a hazai jazzélet "tapasztalt forradalmára", Binder Károly mutat be rögtönzéseket két kiemelkedő tanítványával, Káel Norberttel és Balogh Tamással.
After the break, a fresh wave of young musicians arrives as the members of the Senior Big Band, made up of both current and graduate students of the jazz department, take to the stage - on this occasion, as in 2012, under the direction of guitarist Attila László.
A szünet után újabb fiatalok érkeznek: a jazz tanszék jelenlegi és már végzett hallgatóiból alakult Senior Big Band tagjai foglalják el az emelvényeket, akiket éppúgy, mint 2012-ben, ez alkalommal is László Attila gitárművész irányít.
Tchaikovsky: Piano Concerto in B-flat minor, op. 23
Csajkovszkij: b-moll zongoraverseny, op. 23
Kossuth and Liszt Prize-winning pianist Endre Hegedűs first played two Romantic piano concertos in one evening in the year 2000.
Hegedűs Endre Kossuth- és Liszt-díjas zongoraművész 2000-ben játszott először két romantikus zongoraversenyt egy estén.
These orchestral piano evenings have since become a tradition in Budapest's concert halls.
Azóta hagyománnyá váltak ezek a zenekari zongoraestek Budapest hangversenytermeiben.
This evening we will first hear Chopin‘s Piano Concerto in E minor, completed in 1830.
Ezen az estén elsőként Chopin 1830-ban keletkezett e-moll versenyműve hangzik el.
The composer is known to posterity as "the poet of the piano”, and no work in his oeuvre lacks his beloved instrument.
A szerzőt a zongora poétájaként tartja számon az utókor: művei között nem szerepel olyan alkotás, amely nélkülözné szeretett hangszerét.
Following a lengthy orchestral introduction, the piano dominates the entire first movement.
A hosszú zenekari bevezetőt követően a zongora uralja az egész első tételt.
In the Larghetto, the world of Mozart's slow movements embraces that of Chopin's nocturnes, while the inspiration of Polish folk music provides boisterous momentum to the closing movement.
A Larghettóban a mozarti lassú tételek világa ölelkezik a chopini noktürnökével, a zárótételhez pedig a lengyel népi ihletés ad szilaj lendületet.
Chopin premièred the work himself, to great success.
Chopin maga mutatta be művét, nagy sikerrel.
"What is the source of this youthful invention?
„Honnan ez a fiatalos találékonyság?
This audacity?
Honnan a merészség?
This sense of wonderment continues to sustain the composition to this day.
Bizonyára ez a rácsodálkozás élteti mindmáig e kompozíciót.
A performance of Tchaikovsky‘s evergreen Piano Concerto in B-flat minor follows after the interval.
A szünet után Csajkovszkij örökzöld b-moll zongoraversenye csendül fel.
"Banalities have to be weeded out from it and some unplayable parts must be made playable,' was the response of Nikolai Rubinstein in initially refusing to play the work.
„Ki kell irtani belőle a banalitásokat, és játszhatóvá kell tenni néhány lejátszhatatlan részt' - hárította el eljátszását Nyikolaj Rubinstein.
Eventually, it was premièred by Hans von Bülow in Boston in 1875 - to resounding success.
Végül 1875-ben Hans von Bülow Bostonban mutatta be a darabot - óriási sikerrel.
A footnote to the work's story is that Rubinstein later realised his error and went on to perform the solo part in Paris.
Adalék a mű történetéhez, hogy később Nyikolaj Rubinstein belátta tévedését, s Párizsban már maga játszotta a zongoraszólamot.
Conductor Csaba Somos partners Hegedűs for the first time.
Somos Csaba karmester először lesz Hegedűs Endre partnere.
The collaboration between Somos and the Danube Symphony Orchestra has already yielded some handsome fruit.
A művész és a Duna Szimfonikusok együttműködése már több szép gyümölcsöt termett.
This evening promises passionate and captivating interpretations of two Romantic masterpieces.
Az este a romantikus remekművek szenvedélyes és magával ragadó tolmácsolásait ígéri.
Parking information
Rendező: Stúdió Liszt Kft., Müpa
Violin Concerto and Violin Competition - In the footsteps of Paganini
Egy kiállítás képei
What are the stakes?
Saját ábrázatom a közjátékokban látható.
And who will the winner be?
Eddig, azt hiszem, jól sikerült."
At this Behind the Scenes concert, we'll get the answers to all of these questions.
Hogy mennyire jól sikerült, azt a mű azóta is töretlen népszerűsége bizonyítja.
We look forward to welcoming groups and individuals who hold tickets to the subsequent performance.
Az ingyenes foglalkozásokra az előadásra érvényes jeggyel rendelkező csoportokat, illetve egyéni jelentkezőket várunk.
Register by sending an e-mail to csip@mupa.hu, stating the number of participants and their ages, by the Wednesday before the performance at the latest.
Érdeklődni és jelentkezni a csip@mupa.hu címen lehet, a résztvevők pontos létszámának és életkorának megjelölésével.
The activity is recommended for children aged 6 and over, and will take place with a minimum of six children.
A foglalkozást minimum 6 fő esetén tartjuk meg.
Müpa Budapest
Kayhan Kalhor &amp; Erdal Erzincan
Kayhan Kalhor is regarded as the greatest master of the kamancheh (Persian violin).
Kayhan Kalhort a kamáncse (iráni hegedű) legnagyobb mesterének tartják.
Of his innumerable projects, one of the most exciting is his duo with the bağlama player Erdal Erzincan, in which Turkish folk music and Persian classical music provide the basis for improvisation.
Számtalan projektje közül az egyik legizgalmasabb az Erdal Erzincan baglama-játékossal alkotott duója, amelyben az improvizációk alapját a török népzene és az iráni klasszikus zene képezi.
Both musicians respectfully employ their own traditions, but this does not hinder them from exploring untrodden musical paths or making exciting digressions.
Mindketten tisztelik és használják saját tradíciójukat, ez azonban nem gátolja őket az izgalmas elkalandozásokban és a járatlan utak felfedezésében.
This spirit is encapsulated in the title of their second album released last year, Kula Kulluk Yakışır Mı, which expresses the idea that knowledge and respect for tradition does not preclude the possibility for reinterpretation.
Erre a szellemiségre utal tavaly megjelent második lemezük címe is (Kula Kulluk Yakışır Mı), amely azt fejezi ki, hogy a hagyomány ismerete és tisztelete nem zárja ki az újraértelmezés lehetőségét.
Kayhan Kalhor studied Persian classical music (Radif) under the guidance of his country's most outstanding masters, but thanks to his own family background is also deeply familiar with Kurdish (and Turkish) music.
Kayhan Kalhor hazája legkiválóbb mestereinek irányításával tanulta az iráni klasszikus zenét (radif), de származásából adódóan a kurd (és a török) zenének is jó ismerője.
He has played with and composed music for Iran's most acclaimed singers (Mohammad Reza Shajarian, Shahram Nazeri).
Irán legelismertebb énekeseivel (Mohammad Reza Shajarian, Shahram Nazeri) is játszott és komponált számukra műveket.
In 1991, he founded the ensemble named Dastan, which gained fame for its interpretations of Persian classical music, then in 1997 the group Ghazal, with Indian sitar master Shujaat Khan and accompanying tabla, which has released four albums to date.
1991-ben Dastan néven megalapította híressé vált, iráni klasszikus zenét játszó együttesét, majd 1997-ben Shujaat Khan indiai szitármesterrel elíndította a Ghazal formációt, egy tablással kiegészülve, s összesen négy lemezt adtak ki.