natgillin/translations-raw huggingface dataset:
We've often marvelled at the great variety of characteristic styles, tones, colours and flavours that make up Russian music.
Sokszor rácsodálkozhattunk már arra, milyen sokféle stílus, hangvétel, szín és zamat jellemzi az orosz zenét.
This occasion offers yet another chance to enjoy this magical diversity: a concert featuring one work by each Tchaikovsky, Shostakovich and Stravinsky.
Itt egy újabb alkalom élvezni ezt a varázslatos változatosságot: egy hangverseny, amelyen Csajkovszkij, Sosztakovics és Stravinsky egy-egy műve szólal meg.
In any case, the writing reflected the dictator's opinion, and Shostakovich was naturally compelled to undergo "self-criticism”...
Sosztakovicsnak persze „önkritikát” kellett gyakorolnia… Milyen más volt a sorsa Stravinskynak!
Composed for Sergei Diaghilev's Ballets Russes and premièred in Paris, the work revolves around the themes of love and jealousy as experienced by its characters: Petrushka, the Ballerina and the Moor, all marionettes who have come to life.
A Gyagilev-társulat számára komponált, Párizsban bemutatott mű témája szerelem és féltékenység, szereplői megelevenedő vásári bábok: Petruska, a Balerina és a Mór.
Vienna State Opera Chorus (chorus master: Thomas Lang),
Bécsi Állami Operaház Kórusa (karigazgató: Thomas Lang)
Austro-Hungarian Haydn Philharmonic
Osztrák-Magyar Haydn Zenekar
Haydn: The Creation
Haydn: A teremtés, Hob.
In 2016, Ádám Fischer, conductor of the first New Years Concert and one of the most committed performers of Haydns music on the international scene, once again takes the podium in the Béla Bartók National Concert Hall.
2016-ban ismét az első újévi hangverseny karmestere, a Haydn-muzsika világszerte egyik legelkötelezettebb és legelhivatottabb előadója, Fischer Ádám lép a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem pódiumára.
It was with this orchestra that he recorded the complete symphonies of the Viennese composer, before handing over the baton from the start of the 2015/16 season to an outstanding representative of the younger generation.
Ezzel az együttessel vette lemezre a bécsi szerző valamennyi szimfóniáját, és a stafétabotot éppen a 2015/16-os évad elejétől adja át a fiatalabb generáció egyik jeles képviselőjének.
Soprano soloist Mária Celeng made her debut at the Hungarian State Opera House only at the beginning of 2013, but has already performed at the Salzburg Festival and at Milans La Scala, while finishing in the top five at the BBC Cardiff Singer of the World competition.
A szopránszólót éneklő Celeng Mária 2013 elején debütált a Magyar Állami Operaházban, fellépett a Salzburgi Ünnepi Játékokon és a milánói Scalában is, a cardiffi Singer of the World világversenyen pedig az öt legjobb között végzett.
Müpa Budapest
De profundis
Orfeo Orchestra - on period instruments
Mondonville: Magnus Dominus
Beginning his career as a brilliant violinist and concertmaster, Mondonville enjoyed his first major successes as a composer at the end of the 1730s in the grand motet genre - the form of motet involving a large orchestral accompaniment and extensive solo vocal parts.
Pályafutását kiemelkedő hegedűművészként és koncertmesterként kezdte, első komoly zeneszerzői sikereit az 1730-as évek végén éppen a grand motet - nagy zenekarral kísért, jelentős énekszólókat is tartalmazó motetta - műfaj terén aratta.
A renowned chamber musician, he grew increasingly successful from the 1740s onwards as an opera composer and was an active participant in the Concert Spirituel series in Paris from 1748, becoming its director from 1755 to 1762.
Híres kamarazenész volt, s az 1740-es évektől egyre sikeresebb operaszerzővé vált, 1748-tól a párizsi Concert Spirituel aktív tagja, majd 1755-1762-ig annak igazgatója is lett.
At this evening's concert - which, to the best of our knowledge, features works being performed together for the first time exclusively in Hungary - we will perform four of these grands motets with the collaboration of an outstanding international cast of soloists (and will also make a recording of the event).
Mai estünkön - melynek műsora tudomásunk szerint kizárólag Magyarországon ma először elhangzó művekből áll - kiváló nemzetközi szólistagárda közreműködésével négy ilyen „nagy motettát” szólaltatunk meg (hangversenyünket lemezre is vesszük).
Following the famous psalmodic setting that provides the title of the concert, the programme presents three works which have sunk almost completely into oblivion since the 18th century.
A koncert címét adó, híres zsoltárfeldolgozás után három olyan mű következik, mely a 18. század óta szinte teljes feledésbe merült.
It is likely that the last, Cantate Domino, is being heard here for the first time anywhere in the world since the 1790s.
Valószínű, hogy a Cantate Domino az 1790-es évek óta az egész világon most szólal meg első alkalommal.
Our cooperating partner is the Centre de Musique Baroque de Versailles, and I would like to take this opportunity to thank them for the wide-ranging assistance we have received in the extraordinarily exciting field of the French Baroque repertoire.
Együttműködő partnerünk a Versailles-i Barokk Zenei Központ: ezúton is szeretném megköszönni azt a sokrétű segítséget, melyet a rendkívül izgalmas francia barokk repertoár terén tőlük kapunk.
A joint production of the Orfeo Music Foundation and the Centre de Musique Baroque de Versailles
Az Orfeo Zenei Alapítvány és a Versailles-i Barokk Zenei Központ közös produkciója.
Sponsored by: Centre de musique baroque Versailles, l'Institut français de Budapest, National Cultural Fund of Hungary, Ministry of Human Capacities, Budavár Local Government, fidelio.hu
Támogató: Versailles-i Barokk Zenei Központ, Budapesti Francia Intézet, Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Budavári Önkormányzat, fidelio.hu
Presented by: Sysart Ltd. Orfeo Music Foundation
Rendező: Sysart Kft. Orfeo Zenei Alapítvány
An evening with Gyula Zeke
Zeke Gyula-est
This passage faithfully reproduces the historian's path, the beginning of the researcher's journey into the modern society and cultural history of the Hungarian Jews, which since the 1990s has seen the publication of some outstanding short stories collections (Three Fingers of an Elderly Lady on My Shoulder, Anderson's Tactics, On Bécsi Street) showcasing the author Gyula Zeke's literary sensibility.
Ez az idézet hűen szemlélteti a pályáját történészként, a hazai zsidóság modern kori társadalom- és kultúrtörténetének kutatójaként kezdő, az 1990-es évektől azonban kiváló novelláskötetek (Idősb hölgy három ujja vállamon, Anderson-taktusok, A Bécsi úton) szerzőjeként ismertté vált Zeke Gyula írói mentalitását.
Stopped time and a slowed-down existence, the patient contemplation of the writer, his love of Budapest, of the city's countless twists and turns, his necessary knowledge of bygone eras condemned to destruction, its passionate recorder.
A megállt idő, a lelassult létezés, a türelmes szemlélődés írója ő, Budapest szerelmese, a város megannyi zegzugának, letűnt korok pusztulásra ítélt rekvizitumainak ismerője, szenvedélyes megörökítője.
For decades he has also shown a special affection and close ties with the Budapest coffeehouse culture, both its past and present.
Évtizedek óta különös vonzalom fűzi Budapest kávéházi kultúrájának múltjához és jelenéhez.
In a collaboration with Frankl Aliona, Café Guide (2005) describes far more coffee houses than you would find in your usual guidebook.
Már a Frankl Alionával közösen jegyzett Kávézók kalauza (2005) is sokkal több volt kávéházi bédekkernél.
"Form and respect for tradition, disbelief and sacredness,” said Zeke in an interview, as a kind of personal, metaphysical summary of his work, a possible motto for the special excitement this evening will bring.
„Forma- és hagyománytisztelet, hitetlenség és szakralitás” - mondta Zeke egy interjúban az elmúlt harminc éve afféle személyes metafizikai összefoglalásaképpen, egyben a különlegesen izgalmasnak ígérkező est lehetséges mottójaként.
Müpa Budapest
Csiribiri mese
An interactive musical play
Ajánlom Twitteren
However, they're so busy trying to prove their suitability that they almost forget about the intruders threatening Brass Forest.
Az elsődleges szerep a zenéé: a szereplők ritkán szólalnak meg, inkább zenével a mimika, a testbeszéd nyelvén kommunikálnak.
An evening with Szabolcs Várady
Várady Szabolcs-est
Szabolcs Várady is living proof that quality is in no way related to quantity: there is no relationship between the number of works published and artistic merit.
Várady Szabolcs eleven példája annak, hogy a minőség egyáltalán nem mennyiségi kérdés: nincs összefüggés a közlések száma és a művészi színvonal között.
His taciturnity and rare poetic musings, which count as exceptional events, arise from his stringent meticulousness: he only commits a poem to paper if he feels that it is perfectly ready and complete.
Szűkszavúsága, kivételes eseménynek számító, ritka költői megszólalása szigorú igényességéből következik: csak akkor ad ki verset a kezéből, ha tökéletesen késznek, befejezettnek érzi.
It is no surprise, therefore, that this author, who once worked as the editor of Európa Press and more recently of the literary journal Holmi, and who is known not least of all for his astonishing literary erudition, would collect limericks of extreme density into a volume entitled Magyar badar (Hungarian Nonsense).
Nem meglepő hát, hogy a korábban az Európa Kiadó, a közelmúltig a Holmi szerkesztőjeként, nem utolsósorban pedig rendkívüli irodalmi műveltségéről is ismert szerző Magyar badar címmel épp fokozhatatlan tömörségű limerikeket gyűjtött kötetbe.
The collaboration of the timelessly virtuousic Ferenc Darvas and the elegant and superb specialist in poetry recital Pál Mácsai promise to make this evening at Müpa an exceptional occasion.
Az elnyűhetetlenül virtuóz Darvas Ferenc és az elegáns, kiváló versértő Mácsai Pál közreműködésével megvalósuló Müpa-beli estje kivételes alkalomnak ígérkezik.
Liszt: Piano Concerto in A major
Csajkovszkij: IV.
If there's an orchestra with an interesting profile, this is it.
Ha létezik érdekes profilú zenekar - ez az.
Although it doesn't belong among the world's best-known orchestras, in terms of its culture and history, it is no exaggeration to describe it as unique.
Nem tartozik a világ legismertebb együttesei közé, viszont kultúrája és múltja túlzás nélkül nevezhető egyedülállónak.
As the leading representative of Turkey's flowering orchestral scene, and as an ambassador and flagship for Turkish musical culture, the orchestra naturally soon entered the mainstream of Europe's musical life through noted conductors such as Hindemith, Mehta, Václav Neumann, Jiří Bělohlávek and Vladimir Fedoseyev.
A Törökországban virágzó zenekari élet első számú szereplője, a török zenekultúra nagykövete és zászlóshajója természetesen az európai zenei élet vérkeringésébe is hamar bekapcsolódott, olyan neves karmesterek révén, mint Hindemith, Mehta, Václav Neumann, Jiří Bělohlávek és Vlagyimir Fedoszejev.
Soloists of the first rank who have played with the orchestra include David Oistrakh, Leonid Kogan, Henryk Szeryng, Sviatoslav Richter, Pierre Fournier, Paul Tortelier, Yehudi Menuhin and Jean-Pierre Rampal.
Elsőrangú szólisták jártak a zenekarnál David Ojsztrah, Leonyid Kogan, Henryk Szeryng, Szvjatoszlav Richter, Pierre Fournier, Paul Tortelier, Yehudi Menuhin és Jean-Pierre Rampal személyében.
In a concert also tied to the birthday of Franz Liszt, two significant works of the European Romantic period can be heard alongside a famed dance rhapsody by an emblematic figure of Turkish contemporary music and premièred by this same orchestra in 1943.
A Liszt születésnapjához is kapcsolódó hangversenyen az európai romantika két jelentős alkotása mellett a török kortárs zene emblematikus alakjának híres táncrapszódiája szólal meg, amelyet éppen ez a zenekar mutatott be 1943-ban.
The conductor for the evening, Erol Erdinç, pursued advanced studies at the Conservatoire de Paris under Jean Martinon, studied composition in the class of Nadia Boulanger and attended master classes with Pierre Boulez.
Az est karmestere, Erol Erdinç a párizsi Conservatoire-on képezte tovább magát Jean Martinonnál, zeneszerzést Nadia Boulanger osztályában tanult, de Pierre Boulez mesterkurzusain is részt vett.
Hungarian Radio Chorus (choirmaster: Zoltán Pad)
Magyar Rádió Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán)
Guilmant: Symphony for Organ and Orchestra in D minor, op. 42
Guilmant: d-moll szimfónia orgonára és zenekarra, op. 42
Janáček: Glagolitic Mass
Janáček: Glagolita mise
Commissioned by the Vaudeville Theatre in Paris to write incidental music for Alphonse Daudet's play L'Arlésienne ('The Girl from Arles'), Georges Bizet later compiled this set of work into two orchestral suites.
Alphonse Daudet Az arles-i lány című elbeszéléséhez Georges Bizet a párizsi Vaudeville Színház megrendelésére írt kísérőzenét, melyből két zenekari szvitet állított össze.
The soloist in today's performance, Hannfried Lucke, completed his studies at the Freiburg Conservatory of Music, Salzburg's Mozarteum, and the Geneva Music Conservatory.
A mai előadás szólistája, Hannfried Lucke tanulmányait a Freiburgi Állami Zeneiskolában, a salzburgi Mozarteum Egyetemen és a genfi konzervatóriumban végezte.
He has appeared in most of the countries of Europe, as well as in the USA, Canada, Japan, Hong Kong and Australia.
Fellépett Európa legtöbb országában, az USA-ban, Kanadában, Japánban, Hongkongban és Ausztráliában is.
In addition to giving concerts at the world's best-known music festivals, as well as on its most celebrated organs, he has held master classes around the globe and regularly taken part in international organ competitions as a member of the jury.
A legismertebb fesztiválokon és a leghíresebb orgonákon adott koncertet, emellett világszerte mesterkurzusokat tart, s nemzetközi orgonaversenyek zsűrijeinek munkájában is rendszeresen részt vesz.
Born in 1926, Leoš Janáček composed his Glagolitic Mass, which is written for solo voices, chorus, organ and orchestra, to the text of the Latin mass as transplanted into Old Church Slavonic.
Leoš Janáček 1926-ban született, szólóhangokra, kórusra, orgonára és zenekarra írt Glagolita miséjének szövege a latin szertartásszöveg szó szerinti átültetése ószláv egyházi nyelvre.
Presented by: Filharmónia Magyarország Nonprofit Kft
Rendező: Filharmónia Magyarország Nonprofit Kft.
Miklós Gábor, András Bálint, Dániel Erdély, Klári Tolnay, Katalin Sólyom
Gábor Miklós, Bálint András, Erdély Dániel, Tolnay Klári, Sólyom Katalin
Made with the tenderness and intimacy of a Truffaut film, Apa is one of the most lyrical films of the Hungarian New Wave, and the winner of prizes in Moscow and New York.
Egy Truffaut-film gyengédségével és intimitásával készült a magyar újhullám egyik leglíraibb, Moszkvában és New Yorkban is díjat nyert filmje.
Through the experiences and emotions of the little boy, then growing into a university student, a traumatic period of dictatorship is evoked: Auschwitz and the Jewish question, 1956, defection and the contradictions of the prevailing socialism; the story of the orphanhood and precarious existence of a fatherless generation.
A kisfiú és a felnövő egyetemista élményein, érzelmein keresztül felidéződik a diktatúrák traumatikus időszaka: Auschwitz és a zsidókérdés, 1956, a disszidálás, a létező szocializmus ellentmondásai: egy apátlan nemzedék árvaságának és létbizonytalanságának története.
Among other things, the secret behind the lyricism of Szabó's film is that the objects and the "surviving" city all but take on lives of their own as equal participants in the drama alongside the immediate protagonists (András Bálint, Katalin Sólyom).
Szabó filmlírájának titka többek közt az, hogy közvetlen hőseivel (Bálint András, Sólyom Katalin) a tárgyak és a "túlélő" város egyenrangú, szinte megszemélyesített szereplővé válnak.
Andrea Szántó - mezzo-soprano, Gábor Bretz - bass
Szántó Andrea - mezzoszoprán, Bretz Gábor - basszus
Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune (Afternoon of a faun)
Debussy: A tenger
Three years - 1894, 1905 and 1911 - mark the dates of completion of the works to be heard on this evening's programme, clearly revealing the musical period which Zoltán Kocsis has chosen for the concert traditionally held on the eve of the anniversary of Béla Bartók's death.
Három évszám: 1894, 1905, 1911 - a koncerten elhangzó alkotások dátumai jól mutatják, mely kor zenei terméséből válogat Kocsis Zoltán a hagyományosan Bartók Béla halála évfordulójának előestéjén rendezendő hangversenyen.
How these works are linked stylistically will only become apparent at the concert itself.
A koncerten az is kiderül majd, hogy stilisztikailag is összetartozó alkotásokról van szó.
Inspired by a poem by Mallarmé and completed in 1894, Prélude à l'après-midi d'un faune opened up a new direction for subsequent composers and orchestrators.
A Mallarmé-költemény ihlette, 1894-ben befejezett Egy faun délutánja új irányt mutatott a jövő komponistáinak és hangszerelőinek.
Debussy used the symphony orchestra in an unprecedented manner, as a kind of musical palette, mixing new colours and only rarely employing the full orchestra at once.
Debussy a szimfonikus együttest azelőtt nem ismert módon, afféle zenei palettaként használta: új színeket kevert ki általa, és csak nagy ritkán használta valamennyit egyszerre.
The result was a veritable riot of colour, resolving itself - through the fragmented melodies of the piece - into what resembles a series of impressionistic tableaux.
Az eredmény: valóságos színorgia, valamint a töredezett dallamoknak köszönhetően afféle impresszionisztikus tablók sorozata.
Composed in 1905, La mer, subtitled Three symphonic sketches for orchestra, represents the full consummation of this technique.
Az 1905-ben írt, Három szimfonikus vázlat alcímet viselő A tenger ennek a technikának a kiteljesedése.
The movements - From dawn to noon on the sea, Play of the waves and Dialogue of the wind and the sea - are portrayals of mood and motion composed in a refined French style.
A tételek - Hajnaltól délig a tengeren, Hullámok játéka, A szél és a tenger párbeszéde - hangulatok, mozgások franciásan kifinomult ábrázolásai.
Debussy's era-defining operatic work Pelléas et Mélisande had a decisive influence on Bartók's sole opera, a mysterious masterpiece based on a mediaeval legend and composed to a libretto by Béla Balázs.
Debussy az opera terén is korszakalkotó opusa, a Pelléas és Mélisande döntően hatott Bartók egyetlen operájára is, a Balázs Béla misztériumjátékára készült és középkori legendán alapuló remekműre.
The work, a psychological drama with just two singing roles, is an idiosyncratic portrayal of the processes making up the inextricably complex relationship between man and woman.
A kétszereplős lélektani dráma férfi és nő már-már kibogozhatatlanul bonyolult kapcsolatában lezajló folyamatok egyéni hangú ábrázolása.
Before long, as a member of Miles Davis's band, he was playing concerts and making records that would become enshrined in jazz history, including the albums Bitches Brew, On the Corner and In a Silent Way.
Nem sokkal később már Miles Davis együttesének tagjaként koncertezett és készített olyan jazztörténeti jelentőségű lemezeket, mint a Bitches Brew, az On the Corner vagy az In a Silent Way.
Having witnessed his huge talent first hand, it was Davis who encouraged John McLaughlin to start his own band.
Davis volt az, aki John Mclaughlin kiemelkedő tehetségét látva saját zenekar alapítására ösztönözte.
The result was the Mahavishnu Orchestra, which met with great success, as did his collaborations with Carlos Santana, Chick Corea, Jaco Pistorius, Paco de Lucia and Al Di Meola.
Ennek eredménye lett a Mahavishnu Orchestra, mellyel elképesztő sikereket ért el, csakúgy, mint Carlos Santana, Chick Corea, Jaco Pastorius vagy éppen Paco de Lucia és Al Di Meola partnereként.
He has also led the Shakti group (with whom he performed at the Béla Bartók National Concert Hall in 2013), creating a special fusion with world stars of Indian classical music, a meeting of not just East and West, but also of North-Indian Hindustani and South-Indian Carnatic music too.
Shakti nevű együttesét vezetve (mellyel 2013-ban adott koncertet a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben) az indiai klasszikus zene világsztárjaival valósított meg egy olyan különleges fúziót, amelyben nemcsak Kelet és Nyugat, hanem az észak-indiai hindusztáni és a dél-indiai karnatikus zene is találkozott.
The aim of the competition is for entrants to use the tools of photography and/or film to convey their experiences of Müpa or anything connected to the number 10.
A pályázat célja, hogy a pályázók a fotográfia és/vagy a film eszközeivel fogalmazzák meg a Müpához kapcsolódó, vagy más, a 10-es számhoz kötődő élményeiket.
Competition entries received will be judged by a professional jury, whose decisions will determine which materials are put on display.
A beérkezett pályamunkákat szakmai zsűri értékeli, amelynek döntése alapján áll össze a kiállítás anyaga.
Müpa Budapest
A Győri Filharmonikus Zenekar hangversenye
Richard Strauss became famous (and at his age infamous) for his daringly modern way of treating the orchestra.
Tarkaságával, táncos forgatagával a farsangi álarcosbál régóta a zeneszerzők kedves témája.
With it, the composer longs back to the era in which the Viennese of Emperor Franz Joseph danced to the waltzes of the King of Waltz, Johann Strauss junior.
Weiner Leó hatvanhárom évvel később írt, Farsang című humoreszkjének programját így fogalmazta meg: „Egy vidám farsangi társaság mulat, s egy öregúr kissé többet öntött fel a garatra.
Armenian composer Aram Khatchaturian wrote incidental music to Lermontov's drama which he later assembled into his Masked Ball suite.
Dülöngélve próbálja dúdolni a főtémát, de nem sikerül neki (hol a melléktémába, hol az egyik zárótémába téved).
The positive experiences gathered during this “spontaneous” festival spawned the concept of turning it into a permanent feature of the Palace of Arts' concert series and it has now become an established new tradition.
Általa a komponista abba a korba vágyakozik vissza, amelyben a Keringőkirálynak nevezett ifjabb Johann Strauss zenéjére táncoltak Ferenc József bécsijei.
The idea for The Grand Chinese New Year Concert, which goes on tour every year, is to bring together the classical music traditions of East and West, as well as the cultures of Europe and Asia.
Az évente útra kelő Nagy kínai újévi hangverseny ötletét a Kelet és a Nyugat klasszikus zenei tradícióit, az európai és az ázsiai kultúrát egyesítő szándék adta.
Ever since 1998, this unique musical undertaking has enchanted audiences from the Wiener Musikverein to the Amsterdam Concertgebouw and the Berliner Filharmonie with classical Chinese and traditional instruments, fitting costumes and musicians from China's leading ensembles.
Az egyedülálló zenei vállalkozás 1998 óta a bécsi Musikvereintól az amszterdami Concertgebouw-n át a berlini Filharmóniáig nézők ezreit bűvölte el a klasszikus kínai hangszerekkel, a hagyományos zenével, az azzal harmonizáló öltözettel, és természetesen a vezető kínai együttesekből érkező muzsikusok magával ragadó előadásával.
The ensemble takes special care to ensure the quality of its interpretations is always of the highest quality, so it only works with the country's finest musicians and dancers.
Az együttes különös gondot fordít az interpretációk minőségére, ezért előadásaihoz a legjobb muzsikusokat és táncosokat szerződteti.
It is continuously expanding its repertoire through research into music history and is known for performing rarely heard works interspersed with more popular pieces.
Repertoárját zenetörténeti kutatások révén bővíti, a ritkábban hallható darabok közé népszerű műveket illeszt.
The orchestra regularly participates in various international music competitions, returning home with prestigious prizes.
Rendszeresen részt vesz a különböző nemzetközi zenei versenyeken, amelyekről értékes díjakkal tér haza.
Countless CDs and video recordings also attest to its successful performances.
A sikeres produkciókról számos CD-felvétel és videoanyag tanúskodik.