natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Portrayed as a "tree of life” growing on the stage are the year itself and the dramatic customs, dances, songs and the magic of everyday life linked to its first few days, with special emphasis going to the qualities of masculinity and femininity, their unity, and the force sustaining the family.
A színen virágzó életfaként jelennek meg az óesztendő és az új év napjaihoz kötődő dramatikus szokások, táncok, énekek, a hétköznapi élet mágiái mellett fontos szerepet kap a férfi és a női minőség, annak egysége, s a család megtartó ereje.
One of the Hungarian people's most archaic folk customs is the carolling tradition of regölés, a ritual intended to ensure bounty and fertility - with people delivering greetings from house to house, a throwback to the winter solstices of pagan times.
A magyarság egyik legarchaikusabb népszokása a regölés - bőség és a termékenységvarázsló rítus -, amely a házról házra járó köszöntők szokása, a téli napforduló pogánykori emléke.
We'll get to know the dramatic borica playing of the Csango ethnic group in the Hétfalu region near Brassó (Brașov), which was the first test for youths on the path to adulthood.
Megismerhetjük a Brassó környéki hétfalusi csángók dramatikus játékát, a boricajárást, amely az ifjak első próbatétele volt a felnőtté válás útján.
We'll show how our ancestors recalled how Jesus turned water into wine at the wedding at Cana, his first miracle, on the second Sunday after the Epiphany with singing associated with feasting and drinking.
Megmutatjuk hogyan emlékeztek meg eleink énekléssel, evés-ivással egybekötve a vízkereszt utáni második vasárnapon Jézus első csodatételéről, ahogyan a Kánai menyegzőn a vizet borrá változtatta.
First on the stage will be the festive tradition of tikverőzés (symbolic "hen-beating”) still practised in Fejér County, and the evening will culminate in a massive and lively dance performance from carnival season and its anticipation of the arrival of spring.
Először kerül színpadra a Fejér megyében még élő hagyományként megőrzött tikverőzés, az est végén pedig a farsangi tavaszvárás fergeteges össztáncban teljesedik ki.
In addition to these, we'll be presenting numerous predictions of bounty and good fortune for the year ahead, as well as others related to weather and romance.
Mindezek mellett műsorunkban számos más, az újévhez kapcsolódó bőség- és szerencsevarázsló, valamint idő- és szerelmi jóslást jelenítünk meg.
With all of these come our best wishes for good health and physical, intellectual and spiritual flourishing for the year 2017!
Mindezzel kívánunk jó egészséget, testi-lelki-szellemi szárnyalást a 2017-es esztendőre!
(Tamás Kunos)
(Kunos Tamás)
A production of Heritage House and the Public Service for Hungarian Culture Foundation.
A Hagyományok Háza és a Közszolgálat a Magyar Kultúráért Alapítvány produkciója.
Presented by: Hungarian Heritage House, MTVA
Rendező: Hagyományok Háza, MTVA
Bartók: Four Pieces for Orchestra, op. 12
Bartók: Négy zenekari darab, op. 12
Written in 1912, the Four Pieces for Orchestra bring an idiosyncratic splash of colour to Béla Bartók's work as a composer.
Az 1912-ben írott Négy zenekari darab sajátos szín Bartók Béla zeneszerzői munkásságában.
In this work, Bartók appears to sense and utilise the tonal effects of the impressionist composers for his own.
Úgy tűnik, Bartók ezúttal sajátjának érezte és alkalmazta az impresszionista zeneszerzők szín-effektusait.
Instead of inscribing strict and consistent melodic lines, the Four Pieces for Orchestra are characterised by these effects, the title of the work implying four short, independent pieces of varying character following one after another.
A dallamvonalak szigorú, következetes rajza helyett ezek az effektusok jellemzik a Négy zenekari darabot, amelynek címe különböző jellegű, önálló, rövid művek egymásutánjára utal.
It is an unrivalled high point in symphonic history, achieving a level of perfection in musical construction which Beethoven himself was subsequently unable to eclipse.
Eroica szimfónia a hősi sors, az eszme kifejezése, a szimfónia történetének páratlan csúcsát jelenti, a zenei szerkesztés olyan tökéletességét, melyet maga Beethoven sem tudott később túlszárnyalni.
Presented by: MRZE
Rendező: MR Zenei Együttesek
Neo-romanticism - János Palojtay and the Miskolc Symphony Orchestra
Neoromantika - Palojtay János és a Miskolci Szimfonikus Zenekar - ELMARAD!
Conductor: Zsolt Hamar
Vezényel: Hamar Zsolt
Debrecen Kodály Choir (chorusmaster: Zoltán Pad), Vass Lajos Chamberchoir (chorusmaster: Csaba Somos)
Debreceni Kodály Kórus (művészeti vezető: Pad Zoltán)
Vass Lajos Chamberchoir (chorusmaster: Csaba Somos)
Vass Lajos Kamarakórus (művészeti vezető: Somos Csaba)
János Palojtay
Palojtay János
Mozart: Piano Concerto in E flat major ("Jeunehomme"), K. 271
Mozart: Esz-dúr zongoraverseny (Jeunhomme), K. 271
Recent years have seen a good number of startlingly talented and dedicated young Hungarian pianists embark on their careers.
Ezekben az években jó néhány kiugróan tehetséges és elhivatott fiatal magyar zongoraművész kezdi pályáját.
Any one of them may go on to become the next Zoltán Kocsis, Dezső Ránki or András Schiff.
Bármelyikükből lehet egy Kocsis Zoltán, Ránki Dezső, Schiff András.
János Palojtay is no exception, even though he is still a student, currently furthering his education in Stuttgart under Kirill Gerstein.
Palojtay Jánosból is, bár ő még félig diák: jelenleg Stuttgartban, Kirill Gersteinnél tanul.
He graduated in 2011 from the Academy of Music in Budapest under András Kemenes, Rita Wagner, Péter Nagy, Gábor Csalog, Márta Gulyás and - at the Mozarteum in Salzburg - Imre Rohmann.
2011-ben szerezte meg diplomáját a budapesti Zeneakadémián Kemenes András, Wagner Rita, Nagy Péter, Csalog Gábor, Gulyás Márta, és a salzburgi Mozarteumban Rohmann Imre növendékeként.
Although he won third prize at the Santander International Piano Competition in 2012, Palojtay's CV is conspicuously lacking in trophies.
A santanderi nemzetközi versenyen 2012-ben harmadik helyezést ért el, életrajzából azonban feltűnő módon hiányoznak a trófeák.
Béla Bartók National Concert Hall
elmarad Müpa saját produkció
Weill-Hauptmann-Brecht: The Yes Sayer
Weill-Hauptmann-Brecht: Aki igent mond
The work takes as its basis a 15th century Japanese Noh drama that explores the question of whether an individual must consent to be sacrificed for the sake of the community.
A mű alapjául egy 15. századi japán nódráma szolgál, amely azt a kérdést boncolgatja, hogy egyet kell-e értenie az embernek azzal, hogy feláldozzák a közösségért.
The "school opera" relates a simple tale in ten musical blocks: a boy must cross a mountain to obtain medicine and assistance for his sick mother from the "great doctors" on the other side.
Az iskolaopera tíz zenei blokkban egyszerű történetet mesél el: egy fiú útra kel a hegyen túlra, hogy onnan, a "nagy orvosoktól" gyógyszert és segítséget vigyen beteg anyjának.
On the way, he too falls ill.
Az úton ő maga is megbetegszik.
He is not able to continue and his companions cannot carry him.
Nem képes továbbmenni, útitársai pedig nem tudják cipelni.
With his consent and in keeping with the "great custom" of old, they do away with him, pushing him from the mountaintop to the depths below and death.
Egyetértésével a régi "nagy szokás" szerint kivégzik: a hegyről a mélybe, a halálba taszítják.
The boy's "consent" has been interpreted in quite varied ways: as religious conviction, as a sacrifice for the community, as a sign of blind obedience to illogical norms, as respect for samurai traditions, or as a provocation of the audience that invites conflict and dispute.
A fiú "egyetértését" a legkülönfélébb módokon interpretálták: vallási meggyőződésként, a közösségért hozott áldozatként, az értelmetlen normákkal szembeni vak engedelmesség jeleként, a szamurájhagyomány tiszteleteként, illetve a közönség provokálásaként, ellentmondásra, vitára való felhívásként.
(Brecht later wrote The No Sayer, a companion piece to his school drama, for which music has since been written.)
(Brecht utóbb Aki nemet mond címmel megírta tandrámája testvérdarabját is, amelyhez már készült zene.)
Weill and Brecht's school opera reflects the spirit of pedagogical reform: the aim was, through performing music as an ensemble and performing on a stage, to combine a communal experience with musical education, and also at the same time to disseminate some thinking about a new kind of musical theatre.
Weill és Brecht iskolaoperája a reformpedagógia szellemét tükrözi: a cél az együttes zenélés és színjátszás révén a közösségi élmény és a zenei nevelés összekapcsolása, egyszersmind egy újfajta zenés színházi gondolkodás terjesztése.
The piece, which originally was also written for this purpose, was performed frequently in schools.
Az eredetileg is erre a célra íródott darabot gyakran játszották iskolákban.
At the amateur performances, the dividing line between audience and performers disappeared, and viewers were drawn into the production.
A laikus előadásokon megszűnt a közönség és az előadók közötti határvonal, a nézőket is bevonták a produkcióba.
Müpa Budapest
Hobo a Müpában
As we have come to expect from László Földes, aka Hobo, the themes of his two-part performance will revolve around poetry and music.
Az este első felében "A hetedik te magad légy" cím alatt József Attila, Pilinszky János, Faludy György, Allen Ginsberg, Jim Morrison, Tom Waits, Bob Dylan és Vlagyimir Viszockij versei hangzanak el.
And yet by then he had already laid down many milestones in his career, beginning with victory in the 1996 Thelonious Monk Jazz Competition in the United States, which generally opens up the doors to satisfy the more particular tastes of the American jazz public to any up-and-coming European musician.
Pedig addigra már sok mérföldkövet elhelyezett pályáján, kezdve azzal, hogy 1996-ban megnyerte a Thelonious Monk Jazzversenyt az Egyesült Államokban, amely diadal általában a kényes ízlésű amerikai jazztársadalom felé is szélesre tárja a kapukat egy feltörekvő európai muzsikus előtt.
Borstlap stepped through the door and immediately found himself in the company of artists like Herbie Hancock, Gino Vannelli, Pat Metheny and Wayne Shorter.
Borstlap belépett a kapun, és máris olyan művészek társaságában dolgozhatott, mint Herbie Hancock, Gino Vannelli, Pat Metheny vagy Wayne Shorter.
He has been writing film scores since 2008 and his work has been recognised countless times, the Edison Music Award among them.
2008 óta filmzenét is szerez, munkáit számos elismeréssel, köztük Edison-díjjal jutalmazták.
Besides performing solo, his other favourite formation is the trio.
A szóló mellett másik kedves formációja a trió.
He and his rhythm section now prepare to sweep the audience off their feet at the Dutch day of the Jazz Showcase - bringing a fitting end to the festival as a whole.
A Jazz Showcase holland napja és a teljes rendezvénysorozat megkoronázásaként a mesterien billentő Borstlap kedves ritmusszekciójával veszi majd le lábáról az egybegyűlteket.
Adding spice to the evening, United front man Barna Pély will also sing a few numbers with the Michiel Borstlap Trio.
Az est és az egész fesztivál csattanójaként a United frontembere, Pély Barna is elénekel néhány számot a Michiel Borstlap Trióval.
The concert is supported by the Netherlands Embassy.
A koncert a Holland Királyság Nagykövetségének támogatásával jött létre.
The Sermon on the Mount - songs based on the Gospel of Matthew
Hegyi beszéd - dalok Máté evangéliuma alapján
Sándor Weöres: A teljesség felé (Towards Completeness)
Weöres Sándor: A teljesség felé
Zoltán Sumonyi and Dániel Gryllus have reworked the biblical text in the ten songs, in which evangelical quotations serve as the basis for the verses performed in collaboration with Károly Mécs.
Sumonyi Zoltán és Gryllus Dániel a bibliai szöveget tíz dalban dolgozta fel, amelyek között a versek alapjául szolgáló evangéliumi idézetek hangzanak el, Mécs Károly közreműködésével.
The song cycle was written in 1993, but this is is the first time it is will be played in this arrangement.
A dalciklus 1993-ban íródott, de ebben a hangszerelésben most hangzik el először.
The second part is based on his musical adaptation of Sándor Weöres' book on metaphysics, Towards Completeness (A teljesség felé), which was dedicated to Béla Hamvas.
A második rész Weöres Sándor A teljesség felé című, Hamvas Bélának ajánlott metafizikai művére épül.
The work was also performed on stage, with director Katalin Kőváry, the composer's wife, taking care of the dramaturgical work.
A művet előadták színpadon is, ehhez Kőváry Katalin rendező, a zeneszerző felesége végezte a dramaturgiai munkát.
"Peregrination, studying at foreign universities, is one of the most characteristic and interesting chapters in the history of Hungarian culture.
"A magyar művelődéstörténet egyik legsajátosabb és legérdekesebb fejezete az egyetemjárás, azaz a peregrináció.
Knowledge-thirsty Hungarians roamed all over Europe from the Middle Ages, passing on what they had learned in word or in print upon returning home" (Tér-Idő, Hungarian Radio).
Egyetemjáró diákjaink tudásszomjuktól vezérelve már az Árpádok korától kezdve bebarangolták egész Európát, hogy hazajőve szóban vagy nyomtatásban továbbadják mindazt, amit a távoli országokban tanultak."
The three one-act pieces of these modern peregrines offer summaries of their professional and artistic experiences as they explore the attraction of the homeland and its appeal to stay.
(Magyar Rádió, Tér-Idő) A három egyfelvonásosban a koreográfusok modern kori peregrinusként hazatérve szakmai és művészi tapasztalataikat összegzik, körbejárva a szülőföld hazahívó és megtartó erejének témakörét.
Silent film music with projections
Némafilm-zene vetítéssel
Her work includes countless award-winning film scores and stand-alone compositions.
Életművében számos díjnyertes filmzene és autonóm zeneszerzői alkotás megtalálható.
Based on the tagline to the score, the piece is defined as "entertaining classical music”.
A partitúrában szereplő alcíme szerint a darab „szórakoztató komolyzene”.
With this production, Müpa Budapest joins the Átlátszo Hang (Transparent Sound) New Music Festival, which takes place from 6 and 15 January in several venues and is curated by Balázs Horváth and Samu Gryllus.
A Müpa ezzel az előadással első ízben csatlakozik az idén január 6-15. között, több helyszínen zajló Átlátszó Hang Újzenei Fesztiválhoz, melynek kurátora Horváth Balázs és Gryllus Samu.
In connection with the evening and true to the traditions of the festval, we will be making certain sections and compositional techniques of the work more "transparent” in the form of an interactive analysis session with the audience.
Az esthez kapcsolódóan, a fesztivál hagyományaihoz híven a közönséggel közös interaktív elemzéssel „átláthatóvá” tesszük a mű egyes részleteit, zeneszerzői technikáit.
A screening of the digital version of the 35mm film print from the collection of the Austrian Film Museum.
Az Osztrák Filmmúzeum gyűjteményében található 35 mm-es filmkópia digitális változatának bemutatása.
The production's cooperating partner is the Austrian Cultural Forum and the Bundeskanzleramt Österreich.
Az előadás együttműködő partnere az Osztrák Kulturális Fórum és a Bundeskanzleramt Österreich.
Presented by: Müpa Budapest, Átlátszó Hang 2017
Rendező: Müpa, Átlátszó Hang 2017
The World Makes Music! - In the Sahara and Beyond
Zenél a világ! - A Szaharán innen és túl
Music and instruments of North and West Africa
Észak- és Nyugat-Afrika zenéi és hangszerei
Cheikh Ibrahima Fall (Senegal, Guinea)
Cheikh Ibrahima Fall (Szenegál, Guinea)
Said Tichiti (Morocco)
Said Tichiti (Marokkó)
Tradition has it that three spirits inhabit the djembe: the spirit of the wood from which the drum is carved, the spirit of the animal which provided its hide for the playing surface, and the spirit of the drum-maker, without whose expertise the drum could not have been made.
A hagyomány úgy tartja, hogy a djembében három szellem lakik: a fáé, amelyből a dobot faragták, az állaté, amelynek bőréből az ütőfelület készül, valamint a dobkészítő mesteré, akinek tudása nélkül nem készülhet el a dob.
The guembri, originally played by the Gnawa tribe of Morocco, is a three-stringed plucked instrument, with a body carved from a single piece of wood and covered on the playing side with camelskin, similarly to the skin membrane of a banjo.
A guembri eredetileg a marokkói gnawa törzs által használt, háromhúrú pengetős hangszer, amelynek egyetlen darab fából kivájt testét tevebőr fedi, hasonlóan a bendzsó bőrmembránjához.
The player not only plucks the instrument but uses it to produce percussive effects as well.
A játékos nemcsak pengeti, hanem ütőhangszerként is használja a guembrit.
With minor variations it is an instrument widespread in other areas of North Africa, and also known to Arab peoples.
Kisebb eltérésekkel Észak-Afrika más területein is elterjedt, az arabok által is ismert hangszer.
Orchestra of the Liszt Academy of Music
Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Zenekara
Réka Gerlits
Gerlits Réka
Mozart's The Magic Flute is one of the most popular operas of all time.
Mozart műve, A varázsfuvola minden idők egyik legnépszerűbb operája.
Two of the most famous pieces in Romantic music feature at this concert, two works from two different worlds which are nevertheless linked by numerous common features.
A romantikus zene leghíresebb alkotásai közül hangzik fel kettő; a két mű két külön világ, mégis számos közös vonás köti össze őket.
Each composer was a prominent representative of a branch of Slavic music who transformed the melodic idioms rooted in their own folk music, songs and dances, creating an organic connection between the exotic and European musical traditions.
Mindkettő szerzője a szláv zene egy-egy ágának kimagasló képviselője, akik a maguk népzenéjében, népdalaiban és táncaiban gyökerező dallamvilágot lényegítették át, az egzotikumot szervesen összekapcsolva az európai zenei hagyományokkal.
Ivett Gyöngyösi, who achieved nationwide recognition as a winner of the television musical talent show Virtuózok in the older age group, will play the piano concerto which Chopin composed at around the same age as Gyöngyösi is today.
A Virtuózok című televíziós zenei vetélkedőn a nagyok korcsoportjában legjobbnak bizonyult, és ezzel országos ismertségre is szert tett Gyöngyösi Ivett azt a zongoraversenyt játssza, amelyet szerzője nagyjából ugyanannyi évesen komponált, mint amennyi ő most.
"Just as in music, I like things in life which only happen once, which you cannot really prepare for,” said the young pianist in an interview.
„Ahogy a zenében, az életben is szeretem azokat a dolgokat, amelyek egyszer történnek meg, amelyekre nem igazán lehet készülni”, vallotta meg a fiatal művésznő egy interjúban.
It is this which makes her playing so direct, spontaneous and natural.
Zenélését is ez teszi közvetlenné, keresetlenné, természetessé.
Its soaring Russian melodies and expansive range of emotions have rightly made this work a concert hall favourite since its première in 1888.
Oroszos, szárnyaló dallamai, kitárulkozó érzelemvilága méltán tette az 1888-ben bemutatott kompozíciót a koncerttermek népszerű darabjává.
Mendelssohn immortalised his impressions of travelling in England and Scotland in the Hebrides Overture, naturally in sonata form.
Mendelssohn angliai és skóciai utazása benyomásait örökítette meg a Hebridák-nyitányban, természetesen szonátaformában.
Improvisation featuring Lajos Kathy Horváth and Béla Szakcsi Lakatos
Improvizáció Kathy Horváth Lajos és Szakcsi Lakatos Béla közreműködésével
Deep Purple Medley
Deep Purple-egyveleg
The concert of the Pénzügyőr Zenekar, which is part of National Tax and Customs Administration's Training, Health and Cultural Institute, comes recommended to all those who love brass and woodwind music of the highest quality.
A NAV Képzési, Egészségügyi és Kulturális Intézete szervezeti egységeként működő Pénzügyőr Zenekar hangversenyét ajánljuk mindazoknak, akik kedvelik az igényes fúvószenét.
The orchestra is proud to announce that it will be joined by the internationally renowned violinist Lajos Kathy Horváth, who is a member of the European Academy of Arts and Sciences, as well as Bélá Szakcsi Lakatos, the Kossuth and Liszt award-winning composer and pianist, who will join the orchestra for an improvisational jazz production.
A zenekar világhírű vendégművészeket hívott meg: Kathy Horváth Lajos hegedűművészt, az Európai Tudományos és Művészeti Akadémia tagját, valamint Szakcsi Lakatos Béla Kossuth- és Liszt-díjas zeneszerző-zongoraművészt, akiknek közreműködésével izgalmas dzsessz-improvizációt hallhatunk a zenekarral közös produkcióban.
The closing event will be a medley of songs from the British rock group Deep Purple played with Japanese instruments.
A koncert zárásaképpen a brit Deep Purple rockzenekar számaiból összeállított válogatás japán hangszerelésben hangzik el.
Presented by: NAV Institute of Training, Health and Culture
Rendező: NAV Képzési, Egészségügyi és Kulturális Intézete
Nagy, Levente Zombor)
Nagy Tamás, Zombor Levente)
Discantus Vocal Ensemble
Discantus Énekegyüttes
Pál Lombos - Heureka Music Agency
Lombos Pál - Heureka Music Agency
Ten years old this year, Magashegyi Underground will be thanking its fans for the years of experiences and enjoyment they have shared together with a whole series of surprises.
Az idén tízéves Magashegyi Underground meglepetések egész sorozatával köszöni meg rajongóinak az együtt eltöltött évek közös tapasztalásait, élményeit.
And the set wouldn't be complete without their unique symphonic production, which they are bringing back to Müpa Budapest after last playing it there in 2013.
A sorból nem maradhat ki különleges, szimfonikus produkciójuk sem, melyet 2013 után ismét a Müpába hoznak el.
"We really like to give symphonic concerts; compared to our 'traditional' concerts, these entail a completely different experience and a completely different adventure.
„Nagyon szeretünk szimfonikus koncerteket adni, »hagyományos« koncertjeinkhez képest ezek teljesen más élményt és teljesen más kalandot jelentenek.
Although many people had been asking us when they'd be able to see and hear us in a symphonic setting again, we felt that now was the time to get the entire team of collaborators together and repeat the summer concert we gave to a full house at the Városmajor Open-Air Stage and put together a programme that is more colourful and exciting than anything we've done before, with new songs added in,” said the band's members.
Bár sokan kérdezték, mikor hallhatnak és láthatnak minket újra szimfonikus környezetben, most éreztük elérkezettnek az időt, hogy összehívjuk a teljes közreműködői csapatot, és megismételjük a Városmajori Szabadtéri Színpadon adott nyári telt házas koncertünket, s új dalokkal kiegészítve egy minden eddiginél színesebb, izgalmasabb műsort állítsunk össze” - nyilatkozták a zenekar tagjai.
The line-up already well versed in Magashegyi symphonic concerts - Dohnányi Orchestra Budafok, Talamba Percussion Ensemble, Discantus Vocal Ensemble - will be joined at the concert by Zoltán Beck, songwriter and front man of 30Y.
A koncerten a Magashegyi szimfonikus koncertek jól bevált csapatához - Budafoki Dohnányi Zenekar, Talamba Ütőegyüttes, Discantus Énekegyüttes - csatlakozik a 30Y dalszerző-frontembere, Beck Zoltán is.
Presented by: Heuréka Music Agency
Rendező: Heuréka Music Agency
Müpa Budapest
A Nemzeti Filharmonikusok koncertsorozata gyermekeknek
HUNGARIAN NATIONAL PHILHARMONIC CONCERT SERIES FOR CHILDREN
A hangszerek lelke - vonós hangszerek
SOUL OF THE INSTRUMENT - STRING INSTRUMENTS
családi és ifjúsági programok
family and youth events
a Nemzeti Filharmonikus Zenekar művészei
Instruments - like people - have a personality and a soul.
Részletek Haydn, Mozart és Beethoven műveiből
This soul is just a small piece of wood, the sound post, but the instrument's life depends on it: without this, it would implode, unable to take the strain of the taut strings.
Ez a lélek egy kis fadarab, de rajta múlik a hangszer élete: nélküle összeroppanna, nem bírná a feszes húrok által rá nehezedő nyomást.