natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Judit Polgár asked the same question, and acted upon it.
Polgár Judit is feltette, és cselekedett.
The Chess at School programme is an initiative that is also supported by the European Parliament, and an elective subject in Hungary's National Core Curriculum.
A Sakk az iskolában program immár az Európai Parlament által is támogatott kezdeményezés, Magyarországon a Nemzeti Alaptanterv választható tantárgya.
This great game and the associated education methodology foster logical and creative thinking, improve independent decision skills, and create excellent opportunities to compensate for those shortcomings of cogitative development that mark the digital age.
E nagyszerű játék és a hozzákapcsolódó nevelési módszertan elősegíti a logikus és kreatív gondolkodást, fejleszti az önálló döntéshozó képességet, és kiváló lehetőség a digitális korban fellépő gondolkodásfejlődési hiányosságok pótlására.
Developing talent in chess is not an end in itself: it is beneficial for the children's performance at school, boosts the efficiency of their learning, and enhances their memory.
A sakktehetség fejlesztése nem önmagáért való cél, jótékony hatással van a gyerekek iskolai eredményére, javítja a tanulás hatékonyságát, valamint fejleszti a memóriát.
The 8th International Chess Festival will bear ample testimony to all the above.
S hogy ez valóban így van, arról bárki meggyőződhet a 8.
An event jointly organized with the Polgár Judit Chess Foundation.
Nemzetközi Sakkfesztiválon.
Presented by: Judit Polgar Chess Foundation for Educational Benefits
Rendező: Polgár Judit Sakk Alapítvány a Képességfejlesztésért
Müpa Budapest
Ferruccio Furlanetto dalestje
Rachmaninov: A Dream (Heine-Plescheyev), op. 8/5
Rachmaninov: Álom (Heine-Plescsejev), op. 8/5
Rachmaninov: The Lilacs (Beketova), op. 21/5
Rachmaninov: Orgona (Beketova), op. 21/5
Rachmaninov: In the silent night (Fet), op. 4/3
Rachmaninov: Rejtélyes éji csöndben (Fet) op. 4/3
Rachmaninov: How fair this spot (Galina), op. 21/7
Rachmaninov: Itt olyan jó (Galina), op. 21/7
Rachmaninov: I came to her (Koltsov), op. 14/4
Rachmaninov: Ott jártam én (Kolcov), op. 14/4
Rachmaninov: Tis time (Nadson), op. 14/12
Rachmaninov: Elég (Nadszon), op. 14/12
Rachmaninov: Spring Waters (Tyutchev), op. 14/11
Rachmaninov: Tavaszi vizek (Tyutcsev), op. 14/11
Mussorgsky: The leaves were sadly rustling (Plescheyev)
Muszorgszkij: Szomorúan susogtak a lombok (Plescsejev)
Mussorgsky: What are words of love to you?
Muszorgszkij: Mit érnek önnek a szerelmes szavak?
(Ammosov)
(Ammoszov)
Mussorgsky: Old Man's Song (Goethe-Mussorgsky)
Muszorgszkij: Az öregember dala (Goethe-Muszorgszkij)
Mussorgsky: The wild winds blow (Koltsov)
Muszorgszkij: Szelek fújnak, vad szelek (Kolcov)
Mussorgsky: Songs and Dances of Death (Golenishchev-Kutuzov)
Muszorgszkij: A Halál dalai és táncai (Golanyiscsev-Kutuzov)
- Lullaby
- Bölcsődal
- Field Marshal
- A hadvezér
It is unusual for a non-Russian native to sing Russian songs in their original language - but Ferruccio Furlanetto has taken Russian music to his heart as one of the finest interpreters of the title role in Mussorgsky's Boris Godunov.
Szokatlan, hogy egy nem orosz anyanyelvű énekes orosz dalokat énekeljen eredeti nyelven - Ferruccio Furlanetto azonban szívügyének tekinti az orosz zenét.
Besides musical theatre, he is a committed devotee and performer of the oratorio and song repertoire, and it is a mark of his individual and refined taste that he has adopted the beautiful and distinctive songs of the two Russian composers to be heard at this evening's concert into his comparatively narrow repertoire.
A zenés színház mellett az oratórium- és a dalirodalomnak is elkötelezett híve és művelője, az pedig különleges és kifinomult ízlésre vall, hogy a koncerten hallható két orosz zeneszerző gyönyörű és sajátos hangulatvilágú dalait vette viszonylag szűknek mondható repertoárjára.
The piano accompaniment for the songs featured here demands the virtuoso capacities of a concert pianist on more than one occasion, and Igor Chetuyev - as a soloist in his own right who performs the world over - is among those who are more than ready to meet the challenge.
Az elhangzó dalok kísérete nemegyszer virtuóz koncertzongorista-képességeket igényel, Igor Csetujev azonban azok közé tartozik, akik felkészültségüket tekintve fölényesen megfelelnek ezeknek a kihívásoknak, hiszen szólistaként is járja a világot.
Ravel: Mother Goose Suite
komolyzene, opera, színház
Dukas: The Sorcerer's Apprentice
Ravel: Lúdanyó meséi
The first milestone in the music of the “Machine Age”, the title of the piece denotes a class of steam locomotive.
A „gépkorszak” zenéjének első mérföldköve a darab, amely címében egy vonattípus nevét viseli.
In it, the composer shares with his audience the pleasure of watching the sluggishly moving metal monster as it slowly builds momentum and speed.
A komponista a lomhán mozduló, majd egyre lendületesebben száguldó monstrum látványának élvezetét osztja meg a hallgatóval.
Jacques Offenbach was an outstanding cellist of his time, who himself performed as soloist at the première of the Concerto Militaire, his only such work for the instrument.
Jacques Offenbach korának kiemelkedő csellistája is volt, aki Concerto Militaire című egyetlen gordonkaversenyét maga mutatta be.
Largely lost, the work was later reconstructed, its remaining fragments put back together like a puzzle to recreate how it might have originally sounded.
Az elkallódott művet később rekonstruálták; puzzle-ként sikerült összerakni a rendelkezésre álló részekből úgy, ahogyan eredetileg hangozhatott.
Maurice Ravel often told stories to the children of his friends.
Maurice Ravel gyakran mesélt barátai gyermekeinek.
One recalled how on such occasions “…he told the story of Little Ugly Girl, of Beauty and the Beast, of the adventures of the poor little mouse - which he made up just for me.”
Egyikük így emlékezett ezekre az alkalmakra: „…elmesélte Csúnyácskát, a Szépséget meg a Szörnyet, a szegény kisegér kalandjait - ezt számomra találta ki.”
From this came the idea of fairytales in a musical setting, which the composer eventually put together in the form of Ma mère l'oye (Mother Goose), most frequently performed today as an orchestral suite.
Innen jött egy mese-zene ötlete, amiből aztán a komponista műhelyében megszületett a Lúdanyó meséi, amelyet ma leggyakrabban szvitként játszanak.
The Sorcerer's Apprentice by Paul Dukas is a symphonic poem written after a ballad by Goethe.
A bűvészinas Paul Dukas Goethe nyomán írott szimfonikus költeménye.
The young apprentice enchants a broom to fetch pails of water, but forgets the magic spell to stop it.
Szellemet idéz az ifjú tanonc, a seprűt vízhordásra indítja, de a varázsigét, amivel a vízhordó seprűt megállíthatná, elfelejti.
Müpa Budapest
Champagne for Gypsies
Goran Bregović Wedding And Funeral Band
Goran Bregovic: Gas Gas (Karmen)
Champagne for Gypsies
Goran Bregovic: Ausensia
Recommend on Twitter
Goran Bregovic: Prezidente
Their first collaboration, Time of the Gypsies, brought them enormous acclaim, as well as a string of requests to perform, with such well-known musicians as Iggy Pop, Scott Walker, Ofra Haza and Cesária Évora all singing their songs.
Goran Bregovićnak minden oka megvan arra, hogy a cigányokra emelje pezsgőspoharát, hiszen karrierje elválaszthatatlan a hagyományuktól.
What they have achieved is something few songwriters could even dream of: the songs Djurdjevdan and Mesecina - well known from the films Time of the Gypsies and Underground - have become anthems of the Balkans.
Amit elért, annál többről zeneszerző ritkán álmodik: ma már világszerte a Balkán himnuszaiként terjednek Djurdjevdan és Mesecina című dalai.
It would be difficult to imagine a Bregović concert without these classics, but there is no need to worry: The old hits will come thick and fast, intermingled with his freshest material.
Ezek nélkül nehéz elképzelni Bregović-koncertet, de szerencsére nem is kell, hiszen legújabb darabjai mellett örökzöldjei is sorra kerülnek.
Bottoms up!
Ihatunk rá bátran előre!
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
Metropolitan Opera Ének- és Zenekara
Aleksandrs Antonenko sings the obsessed soldier Don José, rising soprano Anita Hartig sings Micaëla, and Ildar Abdrazakov is the toreador Escamillo in this performance, led by Spanish conductor Pablo Heras-Casado.
Micaëlát az operaszínpadokat mostanában meghódító, kiváló fiatal szoprán, Anita Hartig énekli, a torreádor Escamillo szerepében pedig azt az Ildar Abdrazakovot láthatjuk-hallhatjuk, aki az októberi Met-közvetítésben a Figaro házassága címszerepét alakította.
Presented by: Palace of Arts
Az előadást a harminchat esztendős spanyol dirigens, Pablo Heras-Casado vezényli.
Müpa Budapest
Győri Balett: Zorba
Győr Ballet: Zorba the Greek
ifj.
An evening in two acts
Harangozó Gyula, Győri Gabi
dance, contemporary circus
Jelmez
Gyula Harangozó Jr., Gabi Győri
Ajánlom Twitteren
The writer, the composer and the choreographer all endeavour to recount Zorba's story faithfully to the audience, but their differing tools of expression mean they are only able to reach this same goal in completely different ways.
Az író, a zeneszerző, a koreográfus kivétel nélkül igyekszik Zorba történetét hűen a közönség elé tárni, de kifejezésük eszköztárának különbözősége miatt ugyanazt a célt eltérő módon tudják csak elérni.
Sometimes a writer can achieve an effect with a single sentence which is almost impossible to reproduce in the language of dance, but there are also occasions when a single movement is far more expressive.
A koreográfus megpróbál a tánc nyelvén gondolkodni, amikor egy baletthez szövegkönyvet készít, hiszen úgy kell gombolyítania és nyesegetnie a történetet, hogy a darab mondanivalója a mozdulat szárnyán megérkezzen a közönséghez.
I have tried to adjust this piece to Zorba's positive personality while naturally allowing the dramatic turns in the action to leave their mark on the images created.
Megpróbáltam ezt a darabot Zorba vidám, felelőtlen és pozitív egyéniségéhez igazítani úgy, hogy a cselekmény drámai fordulatai mindemellett megmaradjanak.
I hope that the exertions of Zorba to turn the conventional European character of Englishman John towards his own joie de vivre and positive approach to life on Crete will prove fertile soil for you, the audience, as well, and that you return to your homes after the show richer in spirit.”
Kívánom, hogy az az igyekezet, amellyel Zorba a Krétára érkező angol John európai konvencióktól terhes lényét az életöröm és az ő pozitív életszemlélete felé próbálja terelni, Önöknél is táptalajra leljen, s az előadás után lélekben gazdagabban és a környező világ problémáival szemben pozitívan felvértezve térjenek haza otthonukba."
The romantic world of Eastern melodies permeates the story that is filled with wildness and barbarism.
Egy rajzolat két ember közt, tele gyengéd dialógussal, feszült némasággal, egymásba olvadó és egymást taszító viszonyokkal.
The emotional beauty that radiates outwards, its eroticism and power always fascinate audiences.
Carmen "Carmen és Don José története a vágyról, a féltékenységről, a szerelemről, a bűnről és a bosszúról szól.
Iván Markó launched the work in the present, then returns to the past, to the world of fairy stories so that at the end, it can project the truth of the work upon our own times.
Carmen, aki korábban csak a test tüzével érezte a szerelmet, most találkozik a mindent lebíró, igaz érzéssel, amelytől megrémül.
A lonely woman returns from a ball and experiences Sheherezade's amorous and dramatic story while in an alcoholic stupor.
A torreádor modern showmanként villog közönsége előtt, csupa erő és magabiztosság - mindaddig, amíg a szerepe tart.
Sheherezade longs for the freedom of love and not the cloistered harem.
A felszínen kereng a színes, tarka forgatag, pezseg a délszaki élet.
She incites her fellow women against tyranny, urging them to choose the completeness of happiness.
A mélyben pedig a maga kegyetlen útján menetel előre a Végzet."
Our heroine awakes from her dream and experiences the beauties and dangers of erotic desire.
A Műhelybeszélgetések nyilvánosak, a belépés díjtalan.
Twin stage A, WOMEX Tent, Müpa Budapest
Ana Tijoux (Chile/Franciaország)
Meet Latin America's foremost female MC, uncolonizing the culture with her constantly evolving, politically engaged mix, equally inspired by classic hip-hop, the great South American songwriters and deep Latin roots.
Ana Tijoux politikus és mindig megújuló zenéje old-school hip-hopból, Dél-Amerika ellenálló dalnokaitól és a latin zene gyökereiből merít.
After they split she scored mainstream Latin-pop success with her collaboration with Mexican songstress, Julieta Venegas.
Pár éven belül be is futottak, de a siker csúcsán a tagok külön utakra tértek.
'Damir Imamovic's music is a new step in the development of the tradition of sevdah.
Club Duna színpad - Fesztivál Színház, Müpa
Performances follow, among others with Bojan Z, Eric Vloeimans, Jadranka Stojakovic, recordings with Vlatko Stefanovski, Hüsnü Senlendirici, Frenkie and concerts in prestigious concert halls around the world.
Damir Imamović a sevdah (török eredetű bosnyák trubadúrzene) megújítója, a legendás Zaim Imamović és Nedzad Imamovi Zaim Imamović örököse.
In Korean traditional music, baraji refers to the impromptu harmony singing by accompanists that enhances the colours of the music.
A baraji legerőteljesebben Jindo szigetén, a sámánisztikus rítusokat kísérő zenében kap szerepet.
In Jindo Ssitgim Gut, mourning is subsumed by the belief that death is not the end; life goes on and must be celebrated!
Előadásukat hallgatva a szertartás meditatív, lélektisztító hatását is átélheti a közönség.
Niger's master singer leading famed ensemble in irresistibly intricate Songhai-Sahara legacy revitalization.
A nagy nigeri énekes és együttese életre kelti a szongai kultúra hagyományát.
Wassalou and Saharan influences merge at the borders between the ancestral hogon masters and the interconnected now.
A Mamar Kassey együttesben ősi kultúra és a kortárs zenei kapcsolatok szólalnak meg.
Canteca de Macao (Spain)
Canteca de Macao (Spanyolország)
Tamer Abu Ghazaleh (Palestine)
Tamer Abu Ghazaleh (Palesztina)
Tireless Palestinian multi-instrumentalist, performer, producer, composer, presents new pan-Arabic ensemble project.
A fáradhatatlan előadó, producer, zeneszerző és multiinstrumentalista egy pánarab együttessel lép fel.
A restless and inventive performer and promoter of a wide range of music and artistic activity, Palestinian singer, multi-instrumentalist, composer and producer, Tamer Abu Ghazaleh, is a leading figure in modern Arabic culture.
Tamer Abu Ghazaleh energiája kifogyhatatlan: kreatív előadó, aki mindig új kihívást keres, sok és sokféle művészeti tevékenységet támogat, egyáltalán: a modern arab kultúra kimagasló alakja.
His 2008 debut album, Mir'ah (Mirror), expressed the everyday surrealities of Palestinian life under curfew, bombardment and invasion.
2008-as debütáló albuma a Mir'ah (Tükör) címet viseli, és a palesztinok kijárási tilalom, bombázás és megszállás együttesével sújtott, abszurd mindennapjairól szól.
Since then he has toured his own music through Lebanon, Egypt, Jordan and Tunisia, collaborated on many Palestinian and Egyptian music and theatre projects and is currently one of the key members of the new pan-Arabic Alif Ensemble.
Megjelenése óta Tamer Abu Ghazaleh turnézott Libanonban, Egyiptomban, Jordániában és Tunéziában, valamint sok palesztin és egyiptomi zenei, színházi projektben működött közre.
Ági Herczku &amp; Band (Hungary)
Club Duna színpad - Fesztivál Színház, Müpa
Ági Herczku is the best known folk-ethno singer in Hungary.
Ági Herczku &amp; Band (Magyarország)
WOMEX stage, Béla Bartók National Concert Hall, Müpa Budapest
Wu Man (Kína/USA)
In concert halls around the world Wu Man has premiered hundreds of new works for the pipa, while spearheading multimedia projects to both preserve and create awareness of China's ancient musical traditions.
Több száz darabot szerzett pí-pára, és multimédiás projektekben vállal vezető szerepet, hogy szélesebb tömegek is megismerhessék a kínai zenei tradíciót.
She performs regularly with Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble, the Kronos Quartet, and in chamber groups and orchestras giving the premieres of works by Terry Riley, Philip Glass, Chen Yi, and Bright Sheng, who have written pipa parts into their works with her sound and dexterity in mind.
Rendszeresen játszik olyan rangos művészekkel, illetve együttesekkel, mint Yo-Yo Ma, a Silk Road Ensemble és a Kronos Quartet, s kamarazenekarokkal vagy nagyzenekarral adja elő Terry Riley, Philip Glass, Chen Yi és Bright Sheng műveit, akik kimondottan az ő virtuóz játékára gondolva komponáltak pípá-darabokat.
Tritha Electric (India/France)
Tritha Electric (India/Franciaország)
Indian classical music singer embraces psychedelic punk-rock to further awareness of social issues.
A klasszikus indiai zenéből indult, punk-rocker lett belőle: egy női hang a nőkért.
Javier Paxariño Trio (Spain)
Javier Paxariño Trio (Spanyolország)
Javier Paxariño is considered one of the best saxophonists in Spain.
Javier Paxariñót sokan Spanyolország legjobb szaxofonosának tartják.
He is undoubtedly credited as one of the great fusion pioneers in Spain who combines musical traditions with the usage of original instruments from various cultures.
Zenei hagyományok és hagyományos hangszerek között navigál biztos kézzel, s karizmatikus szólói minden alkalommal lenyűgözik a közönséget.
His charismatic on-stage performances, replete with indelible solos and tasteful accompaniment, never fail to demonstrate his fluency in diverse musical tongues and confirm his reputation of being one of the most complete artists in Spain.
A jazztől a folkon át a hetvenes évek progresszív rockjáig emel be elemeket sokszínű és egyedi előadásmódjába.
Alo Wala (Denmark/Norway/USA)
Alo Wala (Dánia/Norvégia/USA)
International posse pushing positive messages with ground-breaking psychedelic tropical beats and ground-shaking bass.
Pozitív üzenet és bolygóközi basszus egy nemzetközi csapattól.
Realising the power that hip-hop bands had to unite local youth against injustice and political turmoil, she co-founded an NGO and set up a recording studio.
A pandzsábi-amerikai rapper, Shivani Ahlowalia például Bissau-Guineában egy olyan civil szervezetet és kiadót alapított, amely a hip-hopon keresztül segít fiataloknak az önkifejezésben és a társadalmi stabilitás megteremtésében.
The group - one of the most creative at the Polish folk music scene - is appreciated as well by critics as audiences.
Az elektronikus alapokat indiai zenével, hiphop és dancehall elemekkel, valamint világzenével elegyítik, a galaktikus hangzás pedig az effekteknek és torzítónak köszönhető.
The winners of many prestigious awards, including the Grand Prix competition of the Polish Radio New Tradition Festival, Grand Prix Euro Folk Festival.
Élő fellépéseiket általában VJ Mad Es kíséri fényfestéssel, az eredmény hipnotikus flow-élmény és galaktikus ütemek.
Repertoire of the Muzykanci based on traditional songs and tunes from almost all regions of Poland as well the tradition of Jewish, Gypsy and Lemko music.
A Muzykanci etno-kvartett a dinamikus lengyel szintér olyan meghatározó alakjait tudja tagjai között, mint az énekes-hegedűs Joanna Słowinska és az énekes-multiinstrumentalista Jacek Hałas.
Forabandit (Turkey/France)
Forabandit (Törökország/Franciaország)
Occitan and Anatolian troubadour traditions meet and intertwine in mutually enhancing Mediterranean voyage.
Okszitán és anatóliai trubadúrok találkozása egy mediterrán zenei utazáson, amelyen hangok és kultúrák fonódnak össze.
Forabandit's founding idea was to link the music and poetry of the great traditions of itinerant Occitan and Anatolian asik troubadours.
A Forabandit az okszitán trubadúrok és a török aşik tradíció összekapcsolásából született Marseille-ben.
It came out of the meeting between Occitan singer and mandol player Sam Karpienia and Turkish singer and saz player Ulaş Özdemir, each finding a mutual resonance in their respective music traditions and the struggle for identity survival and soulful celebration that both inherently express.
Az okszitán énekes-mandolinos Sam Karpienia, a Délkelet-Törökországból származó baglama játékos, Ulas Özdemir és az iráni ütőhangszeres Bijan Chemirani magára ismert egymás hagyományaiban.
The songs on their 2014 album, Port, thematised the connections between Marseilles and Istanbul, inspired by the poetry of Baudelaire and Khayyam, creating an original intertwining of roots music, delivered with a wide-screen sense of space and dynamic, infused with a contemporary energy.
A 2014-ben megjelent Port (Kikötő) című album a Marseille és Isztambul közötti kapcsolatot tematizálja, idézve Baudelaire és Omar Khajjám költészetéből, a keleti és a nyugati hagyományok valódi találkozását hozva létre egy kitágult, dinamikus és mai térben.
Pat Thomas &amp; Kwashibu Area Band (Ghana)
Pat Thomas &amp; Kwashibu Area Band (Ghána)
Highlife legend dubbed the Golden Voice of Africa celebrating five decades of high-level music-making.
A highlife legenda Pat Thomas a nagy pályatársakkal és profi fiatalokkal tér vissza.
Highlife never dies; its fortunes rise and fall but it just keeps getting better.
Ghána emblematikus műfaja és egyben nemzeti büszkesége, a highlife nem vész el, csak átalakul.
Likewise Pat Thomas, one of Ghana's great voices and global profile-raiser for highlife music.
Úgyszintén Pat Thomas, aki öt évtizedes zenei karriert ünnepelhet kitűnő formában.
He's been a major figure in Ghanaian music for almost five decades, known for his many collaborations with highlife bandleader/guitarist/arranger Ebo Taylor, as well as multiple successes under his own name.
Pályáját a szintén legendás Ebo Taylor zenekarvezető/dalszerző/hangszerelővel folytatott együttműködése, valamint egyéni sikerek fémjelzik.
Leandro Fregonesi (Brasil)
Leandro Fregonesi (Brazília)
Singer and composer, Leandro Fregonesi is one of those great artist of the Brazilian Samba's New Generation.
Az énekes és dalszerző Leandro Fregonesi a brazil szamba új generációjának kiemelkedő alakja.
He wrote the Brazilian Soccer Championship Official Theme 2013 and 2014 for the broadcasters SPORTV and PREMIERE FC.
A 2013-as és a 2014-es brazil labdarúgó-bajnokság zenéjét is ő szerezte a SPORTV és a PREMIERE FC számára.
Esta Polyesta (The Netherands)
Esta Polyesta (Hollandia)
Cumbia, Desi Beats, Latin percussion, Afrotronic, Balkan Beat, Tribal, Mestizo, Flamenco, Bellydance, Oriental House, Afro Disco, Electronic Tango, Reggae, Afrobeat, Klezmer, Electro Swing are all part of her feel-good mix.
Az amszterdami Esta Polyesta célja, hogy dj-ként bevigye a világzenét a klubokba és a fesztiválokra.
Rocky Marsiano is the instrumental/beats project of Portuguese producer, D-Mars.
Rocky Marsiano (Portugália)
The latest release, Meu Kamba, was lovingly assembled with samples from a collection of classic vinyl records from Cape Verde, Angola, Mozambique and Sao Tomé.
Rocky Marsiano mesterfokon ötvözi a klasszikus brazil és afrikai lusophone hangzást az elektronikus zenével, innovatív tánczenét alkotva.
Chancha via Circuito (Argentina)
Chancha via Circuito (Argentína)
Host: András Réz
Bihari József
When writing a screenplay for these two only thematically linked works, Zoltán Fábri created a two-part film serializing the history of a family: he made the András Fábián of Hungarians the son of Bálint Fábián, although in the novels the two characters are only connected by name.
Az egymással csak tematikusan érintkező művekből a forgatókönyv írása során Fábri kétrészes filmet, folytatásos családtörténetet alkotott: a Magyarok Fábián Andrását Fábián Bálint fiává írta, noha a regényekben csak névazonosság volt a két szereplő között.
It was unfortunate that Dialóg Stúdió did not keep to the chronological order of the two parts and ordered the apparently more successful Hungarians to be adapted for the cinema first.
Nem volt szerencsés, hogy a Dialóg Stúdió nem tartotta magát a két rész közötti időbeli kronológiához és a sikeresebbnek tűnő Magyarok filmre vitelét rendelte meg.