natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The evening presents a unique opportunity to hear the villains of the operatic repertoire together on one stage.
Különleges alkalom: az operairodalom antihősei egy estén!
Interrogation - in Polish, with Hungarian subtitles
Kihallgatás - lengyel nyelven, magyar felirattal
Interrogation is a film with a turbulent fate.
Hányatott sorsú film.
This is the final example of the aforementioned cinematic movement known as ‘moral anxiety'.
Ez a morális nyugtalanságként emlegetett filmvonulat utolsó darabja.
Interrogation takes us back to the Stalinist period, with a young actress being falsely imprisoned and subjected to every possible form of force by the authorities.
A Kihallgatás a sztálini korszakba visz vissza: egy fiatal színésznőt ártatlanul börtönbe vetnek, és a hatalom minden lehetséges módon erőszakot tesz rajta.
At the end of the film, perhaps we'll understand what it is that links 1948 to 1982.
A film végére talán megértjük, mi kapcsolja össze 1948-at 1982-vel.
One doesn't need to be a seasoned political scientist to see that where there's tyranny, there's tyranny.
Nem kell sokat próbált politológusnak lennünk ahhoz, hogy lássuk: hol zsarnokság van, ott zsarnokság van.
Müpa Budapest
Skandináv csemegék
Recommend on Twitter
Zuglói Filharmónia - Szent István Király Szimfonikus Zenekar
This first concert explores Europe's northern shores and the fascinating colours and flavours of the peoples that inhabit them.
Az előételt nyitányok képviselik, a desszertet könnyebb hangvételű, populáris jellegű darabok.
The influence of Schumann's work of the same title is apparent in his Piano Concerto in A minor, for example.
Az első koncert északi tájakra kalauzol, az ott élő kis népek sajátságos világát, színeit és ízeit mutatja be.
Yet every note he wrote down - and therefore each movement performed in concert - carries with it the unmistakable sound and atmosphere of Norwegian music.
Jean Sibelius történelmi eseményeket megidéző szimfonikus költeményének zenei témája a finnek nemzeti énekévé vált, s népszerűbb a hivatalos himnusznál.
Even this isn't enough for one over-zealous father, who attempts to convince the jury of his ugly daughter's charms by buying them drinks.
Szipál Márton - barátainak Martin - a magyarázásra szoruló pszeudoművészet egyik legőszintébb hangú bírálójaként amolyan reneszánsz személyiség is, aki aprólékos és kitartó kísérletezgetéssel fejlesztette tökélyre művészetét.
Not long after a house catches fire in the village, but the drunken company are unable to overcome the flames.
Aki ajándékba kapja az élettől a tehetséget, az Szipál tanítványaként ajándékba kapja a fotóművészet titkos kódjait is.
Finally they attempt to salvage the situation by offering the tombola prizes to help the victim of the fire, but it turns out that the party-goers have made off with everything.
Lajti Virág alkotásait nézve az embernek az az érzése, hogy hallja a fotón szereplő személy gondolatait, képei kiragadják az életből azt a pillanatot, amikor a modell nem eszköze lesz a művésznek az önkifejezésre, hanem főszereplője.
The Fireman's Ball was Miloš Forman's first film in colour, but also the last he completed before emigration to the United States.
Kivételes tehetséggel megálmodott fényképek ezek, hiszen bárki is legyen a főhősük, az alkotás kimerevített pillanatában az élet egészének monumentális freskója is felsejlik.
The film was made as a co-production, however the Italian producer Carlo Ponti unexpectedly withdrew financial support, and only the magnanimous intervention of two prominent figures of the French New Wave, Truffaut and Godard, saved Forman from being dragged into court on a charge of “economic damage to the state.”
Fekete Éva rendkívül finoman szőtt árnyakkal festett fényképei az élet rejtett szépségeit keresik, alkotásaiban a mély igazságok és érzelmek közvetítésének lehetőségét látja, már-már poétikus hatású látásmódja valósággal kiköveteli a befogadóban, hogy konkrét történetet is társítson számára a képzelet, amelyben az érzékek mindegyike szerepet kap.
Presented by: Palace of Arts
Heim Pál Rendező: Szipál Márton és tanítványai
Jubilee concert by the 90-year-old Hungariaan National Philharmonic
A 90 éves Nemzeti Filharmonikus Zenekar ünnepi hangversenye
Although it appeared at around the same time as his first concerto - after the composer had worked on it for almost two decades from 1839 onwards - its tone is more lyrical and less virtuosic or heroic than the first, with a reduced solo role assigned to the piano, which often accompanies the strings or woodwinds.
Noha azzal nagyjából egy időben keletkezett - 1839-től körülbelül két évtizeden át dolgozott rajta a szerző -, líraibb hangvételű, kevésbé virtuóz, és kevésbé heroikus, a zongora szerepe pedig kevésbé szólisztikus; a hangszer gyakran a vonósok vagy a fúvósok kísérőjévé szegődik.
Formally, it is more complex, consisting of four connected sections that flow together without a break, making it a perfect example of the transformation, variation and development of a single theme.
Formailag is összetettebb, négy, egymáshoz szünet nélkül kapcsolódó szakaszból áll, egyetlen téma átalakításának, variálásának, kibontásának magasiskolája.
In this, it resembles the symphonic piece entitled Totentanz, a spine-tingling series of variations on the Gregorian plainchant melody Dies irae, the day of judgement.
Ugyanúgy, ahogy a Haláltánc címet viselő versenymű, amely az utolsó ítéletet elbeszélő Dies irae gregorián dallamra írt hátborzongató variációsorozat.
Requiring extraordinary skills of the piano soloist, this grim piece was inspired by Buonamico Buffalmacco's painting The Triumph of Death, which Liszt encountered in 1838.
A horrorisztikus, a szólistától rendkívüli pianisztikus képességeket igénylő művet Buonamico Buffalmacco A halál diadala című festménye ihlette, amellyel Liszt 1838-ban találkozott.
The initial outline for the work was completed at this time, but, again, the finished work would emerge from the composer's hands only decades later.
Ekkor készítette el első vázlatait, de a darabot szintén csak több évtized elteltével adta ki a kezéből.
In both his piano play and composition, Liszt was a fitting heir to Beethoven.
Liszt nemcsak a zongorajátékban, hanem a zeneszerzésben is Beethoven örököse.
The Department of Chinese Ethnic and Folk Dance is part of the Beijing Dance Academy, which offers state-recognised bachelor's and master's degrees with a view to developing outstanding dancers and scholars.
A Kínai Népművészet és Néptánc Tanszéke a Pekingi Táncakadémiához (Beijing Dance Academy) tartozik, és államilag elismert alap- és mesterfokú táncművészeti programokat kínál, melyek fő célja, hogy kiváló táncosokat és kutatókat neveljenek ki.
This masterful performance will embody the heritage and contemporary development of traditional Chinese folk music and dance, and also reflect on the various characteristics of its ethnic traditions.
Az esten fellépő csoport olyan tradicionális kínai népzenét és néptáncot ad elő mesterien, amely nemcsak megtestesíti az örökséget és napjaink fejlődését, hanem a különböző etnikai tartományok jellegzetességeit is tükrözi.
The members of the group have visited many cities, always seeking assistance from local artists in each location.
A tanszék tagjai sok városba ellátogattak, és segítséget kértek a helyi művészektől.
The students study typical folk dances, folk songs and live performances with percussion instruments, listen to the folk tales and legends behind the dances and get to know the cultures of the various regions.
A diákok megtanulták a jellegzetes néptáncokat, népdalokat, az ütőhangszereken előadott zenét, meghallgatták a tánccal kapcsolatos népi történeteket és legendákat, és megismerték a különböző régiók kultúráját.
Some of the folk songs are performed and sung by actors.
A népdalok közül néhányat színészek adnak elő és énekelnek.
We hope that the audience will enjoy the finer points of ethnic folk music and dance on the rustic and beautifully decorated stage, and thus come to understand the rich sources at the roots of Chinese folk music and dance.
A közönség a rusztikus és szépen feldíszített színpadon valamennyi etnikai kisebbség népzenéjét és néptáncát megismerheti, s ennek révén megtapasztalja, milyen gazdag forrásai vannak a kínai népzenének és néptáncnak.
Müpa Budapest
Van Baerle Trio
Haydn: Piano Trio in E-flat minor, Hob.
Haydn: esz-moll zongoratrió, Hob.
Beethoven: Piano Trio in B-flat major ("Erzherzog"), op. 97
Beethoven: B-dúr ("Erzherzog") zongoratrió, op. 97
This concert gives us the opportunity to hear a brace of exciting, large-scale chamber works by two composers who enjoyed the relationship of master and pupil.
Nagyszabású és izgalmas kamarazenei alkotásokat hallgathatunk meg két olyan zeneszerzőtől, akik egymással mester és tanítvány viszonyban álltak.
With multiple competition victories already behind them, the trio's members can also boast outstanding achievements as individuals, while counting Menahem Pressler, pianist of the legendary Beaux Arts Trio, as their mentor.
Számos versenygyőzelem áll mögöttük, egyénileg is kimagasló eredményekkel büszkélkedhetnek, mentorként pedig a legendás Beaux Arts Trió zongoristája, Menahem Pressler foglalkozott velük.
The trio has been chosen by the European Concert Hall Organisation (ECHO) among the six young musicians and ensembles to be presented to the public in the most prestigious concert venues in Europe in the 2013/14 season under the aegis of the Rising Stars programme.
Az Európai Hangversenytermek Szövetsége (ECHO) beválasztotta őket a közé a hat fiatal zenész és formáció közé, akik, illetve amelyek a 2013/14-es évadban a Rising Stars ("feltörekvő csillagok") program keretében bemutatkozhatnak a legjelentősebb európai koncerthelyszíneken.
As with his final works - for example, the “Great” Symphony in C major or the song cycle Winter Journey (Winterreise) - the Austrian composer would not live to hear this mass performed since it was completed in the summer of 1828, but only premièred posthumously the following autumn.
Utolsó műveihez - például a "Nagy" C-dúr szimfóniához vagy a Téli utazás dalciklushoz - hasonlóan előadáson ezt sem hallhatta megszólalni az osztrák szerző, ugyanis 1828 nyarán írta, de csak a következő ősszel, halála után adták elő.
It is Schubert's longest mass, and at the same time the work in this genre that requires the greatest number of performers.
Schubert leghosszabb miséje ez, egyben a legnépesebb előadó-együttesre is számot tartó.
The Gloria and Credo movements contain impressive fugues, while the work's polyphony and richness in orchestration is most apparent in the final movement.
A Gloria és a Credo tételekben is veretes fúga kap helyet, a polifónia és a hangszerelés gazdagsága azonban az utolsó tételt hatja át leginkább.
In the Agnus Dei, it is also interesting to note that the four-voice main theme is identical to that of one of Schubert's last songs, Der Doppelgänger.
Az Agnus Dei további érdekessége, hogy négyhangos főtémája azonos Schubert egyik utolsó dalának, a Doppelgängernek, vagyis A hasonmásnak a főtémájával.
Across the Atlantic, he made his début with the Los Angeles Philharmonic in 2000, and in the same year was appointed artistic director of the Lausanne Chamber Orchestra.
A tengerentúlon a Los Angeles-i Filharmonikusokkal mutatkozott be 2000-ben, ugyanettől az évtől a Lausanne-i Kamarazenekar művészeti vezetője.
Generally it is made of bone or hardwood, and very richly decorated.
Az utóbbi másfél-két évszázadban a "népi" hegedűk szerkezetüket tekintve ugyanolyan hangszerek, mint a modern szimfonikus zenekarokéi.
Similarly to the flute, sound on the instrument is produced when the player blows across a sharpened edge at one end.
A közönséges hegedűtől hangolásában különbözik a közép-erdélyi és kalotaszegi vonós zenészek csupán kíséretet játszó háromhúros kontrája.
The MET: Repeat of the life boradcast in HD at Müpa Budapest
Csajkovszkij: Jolánta / Bartók: A kékszakállú herceg vára - Az élő közvetítés ismétlése
Tchaikovsky: Iolanta Bartók: Duke Bluebeard's Castle
komolyzene, opera, színház
classical music, opera, theatre
a Metropolitan Opera Ének- és Zenekara
Presented by: Palace of Arts
Ezúttal is anyanyelvén énekel majd.
Szilvia Bognár / Andrea Navratil
zene
dance masters
táncmesterek
With its mixture of visual art, world music sounds and virtuosity, the latest production of the Duna Art Ensemble immerses the audience in the enchanting world of folk dance theatre.
Az előadás a képzőművészet, a világzenei hangzás és a virtuozitás keverékével kívánja a nézőt a néptánc-színház csodás világában megmeríteni.
The aim is to stimulate thought, to relax and calm the viewer, and of course to entertain.
Finoman próbál elgondolkodtatni, majd ellazítani, megnyugtatni és végül, de nem utolsósorban szórakoztatni.
The conceptual theme of the performance is the tree, the world tree symbolising life and death, fertility and abundance, love, progress, knowledge, the cross, and at once the shamanic tree, the tree of the soul, a mystical tree of time and history… it is all these things.
Hatás- és gondolati eleme a fa világa, illetve a világ fája, mely az élet és halál fája, a termékenység és a bőség fája, a szerelem fája, a felemelkedés fája, sámánfa, lélekfa, misztikus fa, a tudás fája, az idő és történelem fája, kereszt… vagyis minden.
The tree is the link between two worlds, the sky and the earth.
A fa kapcsolat a világok, ég és föld között.
It tells of our everyday lives, our infinite rituals and myths, the eternal cycle of life and our embattled existence.
Mesél nekünk mindennapjainkról, végtelen szertartásainkról, mítoszainkról, az örök visszatérésről és küzdelmes létünkről egyaránt.
The tree is a column supporting the world; it protects, uplifts, calms and embraces.
A fa a világ tartópillére, a fa vigyáz, felemel, nyugtat és átölel.
This dance theatre production bears the hallmarks of authenticity, while at the same time retaining an innovative and contemporary spirit that raises folk dancing and music to the same plane as elements of contemporary theatre.
A táncszínházi előadás magában hordozza az autentikusság jegyeit, ugyanakkor innovatív szellemisége, modernsége a mai színházi elemek egyenrangú társává emeli a néptáncot és a népzenét.
Please be informed that the Recirquel Contemporary Circus Company's Paris de Nuit show will be performed on 30 December instead of the company's Non Solus production.
Tájékoztatjuk kedves közönségünket, hogy betegség miatt december 30-án a Recirquel Újcirkusz Társulat Non Solus című előadása helyett a társulat Párizs Éjjel című produkciója kerül műsorra, különleges helyszínen, a Müpa mellett található Müpa Sátorban.
Clowns, prostitutes and dancers joined by puppets, painters and poets brought vividly to life, along with exuberant music and spectacular sets: this is what the Krisztián Gergye Company's production Lautrec Shall Dance promises.
Bohócok, prostituáltak, táncosok és még élőbb életre keltett bábuk, festők és költők, fergeteges zenék, látványos színpadképek: ezt ígéri Gergye Krisztián Társulatának produkciója, a Lautrec táncolni fog.
Storming across the absurd, end-of-the-world stage that was turn-of-the-century Paris are everybody who counted and everybody who didn't, promising a wild, ironic and absurd fiesta for the audience.
A századforduló Párizsának abszurd, világ végi színpadán ott tombol majd mindenki, aki számít, és mindenki, aki nem: vad, ironikus, abszurd fiesztára készülhetünk.
The production is a kind of forced entertainment whose genre is defined as cabaret grotesque, and also serves as a monument that sheds light on the nature of mortality when the soul remains immortal and the eternal human questions spanning history.
A produkció egyfajta forszírozott szórakoztatás, amelynek műfaji meghatározása a cabaret grotesque, mindamellett emlékmű, mely a halandóságra, de a lélek halhatatlanságára és a történelmen átívelő örök emberi kérdésekre is rávilágít.
Featured in the live musical production will be - among others - the renowned coloratura soprano Klára Kolonits, musical director Philipp György, puppeteers and dancers (including director and choreographer Krisztián Gergye himself), employing the diversity of genres that the company is known for.
Az élő zenei előadásban - többek között - közreműködik a neves koloratúrszoprán, Kolonits Klára, Philipp György zenei vezető, bábszínészek és táncosok (maga a rendező-koreográfus Gergye Krisztián is), megvalósítva a társulatra jellemző műfaji sokszínűséget.
A joint production of Müpa Budapest, the Krisztián Gergye Company and the National Dance Theatre.
A Müpa és Gergye Krisztián Társulatának közös produkciója.
Müpa Budapest
Zorán
You Can Count on Me
Ajánlom Twitteren
These concerts are always festive occasions for both Zorán and the public.
Zorán ezúttal is bátran válogat gazdag repertoárjából.
Presented by: Sonatina Artistic Agency
Rendező: Sonatina Művészeti Ügynökség
Müpa Budapest
Zorán-koncert
A Kossuth and Liszt prize-winning singer, guitarist and composer, his songs speak to the heart and the soul, as well as to the ears.
A Kossuth- és Liszt-díjas énekes, gitáros, zeneszerző koncertjei mindig telt házasak, dalai nemcsak a fülnek, de a szívnek és a léleknek is szólnak.
On this evening, the audience will get to hear such classic hits as Apám hitte (My Father Believed), A szerelemnek múlnia kell (Love Must Pass), Kóló (Circle Dance), Egészen egyszerű dal (A Very Simple Song), Üres bölcsőt ringat a hold fénye (The Moonlight Rocks an Empty Cradle), as well as the two most recent Presser-Dusán compositions: Nincsen kedvem (I'm not in the Mood) and Az volt a dal (That was the Song).
Ezen az estén a közönség olyan klasszikus slágereket is hallhat tőle, mint az Apám hitte, A szerelemnek múlnia kell, Kóló, Egészen egyszerű dal, Üres bölcsőt ringat a hold fénye, de a két legújabb Presser-Dusán szerzemény, a Nincsen kedvem és az Az volt a dal is elhangzik majd.
Appearing as a guest performer at the concert will be Péter "Majka” Majoros, guaranteeing the audience something completely unique along with the familiar atmosphere.
A koncert vendégelőadója Majoros Péter Majka lesz, így a közönség a megszokott hangulat mellett egészen biztosan részese lesz valami egészen egyedinek is.
In Timeless Time
Időtlen időben
"What space represents in the art of memory is also the role that plays time in the culture of remembering.”
„Amit a tér jelent az emlékezőképesség művészetében, azt jelenti az idő az emlékezés kultúrájában.”
This is how world-famous German religious historian Jan Assmann characterises the relationship to the past; speaking of a kind of "past” which emerges not simply from the passage of time, by "how people's relationship to it develops.”
Jan Assmann, a világhírű német vallástörténész jellemzi így a múlthoz való viszonyt; olyan „múltról” beszél, mely nem pusztán az idő múlásával, hanem „azáltal keletkezik, hogy az ember viszonyba lép vele”.
We have been (and are) dedicated to preserving the treasures of Hungarian (and Central European) folk dance and forming it into arts, meaning that our task is not simply remembering, but also reminding.
A magyar (közép-európai) néptánckincs megőrzésére, művészetté formálására voltunk (vagyunk) hivatottak, vagyis nemcsak az emlékezés, de az emlékeztetés is feladatunk.
So what could our anniversary be about if not forgetting our links with the past and our resources emerging from our present?
Mi másról szólhatna így évfordulónk, ha nem a múlthoz való viszonyunkba feledkezésről és jelenünkből fakadó forrásainkról?
What else could this mean with us in the space on stage, if not our most personal selves and vivacity: our own - artistically crafted - time?
Mi más jelenhetne meg velünk a színpadi térben, ha nem legsajátabb sajátunk, elevenségünk: saját - művészileg megformált - időnk?
Lutherania Choir
Lutheránia Énekkar
This series of concerts by the Budapest Strings is aimed primarily at the younger generation, presenting the works of Johann Sebastian Bach.
A Budapesti Vonósok ezzel a hangversenysorozattal leginkább a fiatalabb korosztályt szeretnék megszólítani, bemutatva számára Johann Sebastian Bach munkásságát.
The works will be presented by Dr. Salamon Kamp and performed by outstanding soloists and the Lutherania Choir, the orchestra's regular collaborator for many years.
Az elhangzó műveket dr. Kamp Salamon ismerteti, a közreműködők kiváló szólisták és a zenekarral sok éve együttműködő Lutheránia Énekkar.
The concerts will take place in a relaxed and enjoyable atmosphere, allowing the audience the chance to feel even closer to Bach's art and time.
A koncertek élvezetes, könnyed hangulatban zajlanak, hogy a közönség még közelebb kerülhessen Bach korához és művészetéhez.
Müpa Budapest
Balázs János zongoraestje
His conviction is that music can only be created from the deepest and most sincere emotions of the soul.
Hitvallása, hogy a zene csakis a lélek legmélyebb és legőszintébb érzelmeiből születhet meg.
The listener is granted not merely momentary pleasure, but something of lasting value to take away.
A hallgató nem csupán pillanatnyi élmény részese lesz, maradandó értéket vihet magával.
Despite his tender years, Balázs has already made his debut on Europe's greatest concert stages (the Vienna Konzerthaus, London's Barbican Centre, Amsterdam's Concertgebouw, the Cité de la Musique in Paris, Birmingham Town Hall &amp; Symphony Hall, the Megaron in Athens, the Philharmonie in Cologne, Barcelona's Palau de la Música Catalana, Stockholm's Konserthuset, the Dortmund Konzerthaus, the Philharmonie Luxembourg, Bozar in Brussels, and the Academy of Music in Budapest).
Balázs János fiatal kora ellenére már debütált Európa legnagyobb koncerttermeiben (bécsi Konzerthaus, londoni Barbican Centre, amszterdami Concertgebouw, párizsi Cité de la Musique, birmighami Town Hall &amp; Symphony Hall, athéni Megaron, kölni Philharmonie, barcelonai Palau de la Música Catalana, stockholmi Konserthus, dortmundi Konzerthaus, luxemburgi Philharmonie, brüsszeli Bozar, budapesti Zeneakadémia).
He has also appeared on several occasions in Japan, China, Korea and the United States.
Több ízben szerepelt Japánban, Kínában, Koreában és az Amerikai Egyesült Államokban.
The Junior Prima Prize-winning pianist's solo recital at the Academy of Music in February 2014 ("Three Faces of the Piano”), where he played some of the most difficult pieces in the instrument's repertoire (Ravel: Gaspard de la nuit, Balakirev: Islamey, Schumann: Toccata), earned the unanimous praise of the public and critics alike.
A Junior Prima-díjas zongoraművész 2014. februári zeneakadémiai szólóestje (A zongora három arca), ahol a hangszer irodalmának legnehezebb darabjai szólaltak meg (Ravel: Gaspard de la nuit, Balakirev: Islamey, Schumann: Toccata), egyaránt kivívta a közönség és a kritikusok egyhangú elismerését.
The latter highlighted his elegant, sparkling virtuosity and profound lyricism, which 'weaves through the gaps between notes like silk'.
Utóbbiak kiemelték virtuozitása elegáns csillogását és elmélyült líráját, amely mint selyem szövi át a hangok közötti távolságot.
Winner of prizes at numerous international competitions, Balázs demonstrated his extraordinary improvisational skills at a concert held at the Academy of Music during the 2014 Budapest Spring Festival, where he gave a cathartic debut performance with Félix Lajkó.
A számos nemzetközi versenyen díjat nyert művész különleges improvizációs képességét a 2014-es Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében megrendezett koncerten bizonyította a Zeneakadémián, ahol Lajkó Félixszel katartikus koncerttel debütáltak.
The melodies, rhythms and ideas generated spontaneously on that occasion created a special aura, bringing the audience into intimate proximity with the artists.
Az ott helyben születő melódiák, ritmusok és gondolatok különleges aurát teremtettek, intim közelségbe hozva a közönség és a művészeket.
The season ticket series beginning in 2015 under the title of "Three Faces of János Balázs” promises a set of genuinely unusual and enthralling concerts.
A 2015-ben induló Balázs János három arca elnevezésű bérlet igazán különleges és érdekfeszítő koncerteket ígér.