natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Two internationally acclaimed professors of the Savaria Early Music Workshop play rarely heard chamber pieces, given that concert audiences tend to get to know Bach's instrumental music primarily through his solo sonatas, rather than works for violin and harpsichord.
A Savaria Régi Zene Műhely két nemzetközi hírű professzora ritkán hallható kamaramuzsikát játszik, a koncertek közönsége ugyanis elsősorban a szólószonátákon, nem pedig hegedű-csembaló műveken keresztül ismerheti meg Bach hangszeres zenéjét.
Rita Papp and Zsolt Kalló are dedicated interpreters of early music who, having made the most of studying opportunities in their homeland, went on to perfect their skills under noted masters in Dresden and Leipzig.
Papp Rita és Kalló Zsolt a régizene elhivatott tolmácsolói, akik a hazai képzési lehetőségek kiaknázása után Drezdában és Lipcsében, neves mestereknél tökéletesítették tudásukat.
They have played with the György Vashegyi led Orfeo Orchestra and participated in prestigious early music courses.
Játszottak a Vashegyi György vezette Orfeo Zenekarban is, és rangos régizene-kurzusok közreműködői.
Kalló has premièred violin concertos in Hungary by Tommasini, Kraus and Michael Haydn.
Kalló Zsolt nevéhez fűződik Tomasini, Kraus, Michael Haydn hegedűversenyeinek magyarországi bemutatója.
With several international competition successes behind her, Papp has worked with Barthold Kuijken and Anneke Boeke at the Sopron Early Music Days.
Papp Rita több nemzetközi versenysiker birtokában Barthold Kuijkennel és Anneke Boekével is dolgozott a Soproni Régi Zenei Napokon.
Müpa Budapest
Antonia Vai
"I'm a singer-songwriter of Hungarian descent, born in Sweden, but living for a while in Budapest.
„Magyar származású, Svédországban született, de egy ideje Budapesten élő énekes/dalszerző vagyok.
I broke into the Swedish music scene on the stages of clubs in Stockholm and was able to attract a growing following, but I moved to Budapest as a kind of experiment in 2013.
Stockholmi klubszínpadokon törtem be a svéd zenei életbe, és szereztem magamnak egyre növekvő számú közönséget, de 2013-ban kísérletképpen Budapestre költöztem.
I found myself among fabulous musicians in Hungary and we were able to achieve great success on the underground scene.
Magyarországon fantasztikus zenészeket találtam, és rövid idő alatt nagy sikereket értünk el az underground zenei világban.
Last year, we collaborated as a support band on Quimby's national autumn tour.
Tavaly vendégzenekarként közreműködtünk a Quimby őszi országos turnéján.
My songs are folksy, acoustic, strongly rhythmical and poetic pieces.
Dalaim folkos, akusztikus, gazdagon ritmizált, költői darabok.
The style embraces elements of folk-pop, jazz, soul, world music and melodic poetry.
A stílus a folk-pop, a dzsessz, a soul, a világzene és a dallamos költészet elemeit tartalmazza.
This concert is an opportunity to realise a form of performance that we have imagined and desired for a long time.
Ez a koncert, alkalmat ad egy már régen elképzelt és vágyott előadásforma megvalósítására.
At Müpa, we will take this to the next level.
A Müpában ezt új szintre emeljük.
We'll supplement the basic band (vocals, guitar, bass guitar, trumpet, percussion and piano) with a string section, harp and vocalists.
Az alapzenekart (ének, gitár, basszusgitár, trombita, ütőhangszer és zongora) vonósszekcióval, hárfával és vokalistákkal fogjuk kiegészíteni.
Our guests will be the Bohemian Betyars (gypsy-punk), rapper/slam poet Saiid performing in Hungarian language, and Ghanaian rapper/singer M3nsa.
Vendégünk lesz a Bohemian Betyars (gypsy-punk), az előadásban magyar szövegekkel részt vevő rapper/slam poet, Saiid, továbbá M3nsa (ghánai rapper/énekes).
We're getting ready for a really exciting, dynamic concert, with new arrangements of familiar tunes and some new songs to introduce.”
Nagyon izgalmas, dinamikus koncertre készülünk, az ismert dalok új feldolgozásban hangzanak majd el, és több új számot is bemutatunk.”
Franco's censors prohibited it.
Franco cenzúrája betiltotta.
The Vatican's official newspaper condemned it.
A Vatikán hivatalos lapja megbélyegezte.
In 1996, on the centenary of the birth of Spanish cinema, critics declared it the greatest Spanish film.
1996-ban, a spanyol film születésének centenáriumán a kritikusok a legjobb spanyol filmnek kiáltották ki.
No everyday movie, it is open to countless interpretations to this day.
Nem hétköznapi alkotás: rengeteg olvasata van mindmáig.
Viridiana is a novice nun.
Viridiana apácanövendék.
She goes to visit her uncle before retreating behind the walls of the convent.
Mielőtt végleg kolostorba vonulna, meglátogatja nagybátyját,.
From a closed world, she enters a world where everyone is trying to live according to the rules of their own closed world.
Zárt világából olyan világba kerül, amelyben mindenki a maga zárt világának szabályai szerint próbál élni.
It proves a trial that is difficult to surmount.
Olyan próbatétel, amelynek nehéz megfelelni.
The film's director Luis Buñuel is not an artist easy to decipher.
A film rendezője, Luis Buñuel sem könnyen megfejthető alkotó.
His characters are governed not by events in the outside world, but by the ideas, passions, symbols, desires and morals at play within them.
Szereplőit nem a külvilág történései vezérlik, hanem a bennük munkáló eszmék, szenvedélyek, jelképek, vágyak és erkölcsök.
Buñuel is sometimes surreal, sometimes perplexingly objective, symbolic and passionate - a defining talent of 20th century cinema.
Buñuel néha szürreális, máskor zavarba ejtően tárgyilagos, szimbolikus és szenvedélyes - a 20. századi film meghatározó alkotója.
In this Moments of Truth series, we will also get to see his 1970 film Tristana, which is in a certain sense an expansion on Viridiana.
Az igazság pillanatai sorozatban megnézzük majd 1970-ben készült filmjét, a Tristanát is, amely bizonyos értelemben a Viridiana továbbgondolása.
Müpa Budapest
Babos BALANcE: Rajasthan Blues
Invite your friends or recommend the event to others.
Babos Gyula - gitár, Lantos Zoltán - hegedű, Balogh László - dob, Jellinek Emil 'Emilio' - ének, ütőhangszerek, Ávéd János - szaxofon, Fonay Tibor - basszusgitár
Gyula Babos is a stationary traveller.
Babos Gyula mozdulatlan utazó.
The Babos Project Romani, a formation created in 1997, has enjoyed extraordinary success, its name betraying the great importance of Roma musical elements for its leader and band members.
Kiemelkedő népszerűségnek örvendett 1997-ben létrehozott formációja, a Babos Project Romani, amely már nevében is jelzi a roma zenei elemek fontosságát a csapat és vezetője számára.
An important milestone for the band was when Indian percussionist Trilok Gurtu guest-starred on the concert album Hetvenöt perc (Seventy-five Minutes).
Fontos mérföldkő volt Trilok Gurtu indiai ütőhangszeres vendégszereplése a zenekar Hetvenöt perc című koncertlemezén.
Since 2005, the band has continued to perform as the Babos Project Special, while the guitarist has also created a new sound with the introduction of a quintet, which may be heard on a new record released at the end of 2011.
Az újjáalakított zenekar 2005 óta Babos Project Special néven dolgozik tovább, ám a gitáros közben egy egészen új hangzást hozó kvintettel, s velük egy új lemezzel is előáll 2011 végén.
The album Az Utazás (The Journey) and the concert Rajasthan Blues introduce the earliest, most authentic source of Roma music, yet never wander far from the band's mother tongue of jazz as the medium through which Babos's compositions address the audience.
Az Utazás elnevezésű lemez és a Rajasthan Blues című koncert a legősibb, legautentikusabb forrását tárja fel a roma zenének, mégis mindvégig a zenészek anyanyelvén, a jazz által szól a közönséghez Babos Gyula kompozícióiban.
Müpa10 - Jubilee Weekend at the Palace of Arts
Müpa10 - A Művészetek Palotája jubileumi hétvégéje
The Palace of Arts celebrates its 10th birthday with a particularly rich series of events on 14-15 March.
Különlegesen gazdag programsorozattal ünnepli a Művészetek Palotája a 10. születésnapját március 14-15-én.
This spring weekend is the “crowning jewel” in Müpa's jubilee season, where a cast of Hungarian artists will take to the stage who have provided outstanding concert entertainment over the past decade at the region's leading institution of the performing arts.
A Müpa jubileumi évadának „koronaékszere” a tavaszi hétvége, amelyen olyan magyar művészek lépnek fel, akik az elmúlt évtizedben a régió vezető előadó-művészeti intézményének kimagasló koncertélményeit adták.
Those joining the Müpa+ Loyalty Programme at the Müpa10 weekend, as well as existing members of the loyalty programme who purchase tickets on 14-15 March at the Müpa box offices or online, will be rewarded with 100 extra loyalty points.
A Müpa+ hűségprogramhoz a Müpa10 hétvégén csatlakozókat és azokat a már hűségprogram tagokat, akik március 14-15-én bármely programra jegyet vásárolnak a Müpa jegypénztáraiban vagy online, egyszeri alkalommal 100 extra hűségponttal jutalmazzuk.
The stars of this series are the “tools” of music themselves: The instruments.
A sorozat főszereplői a zene "szerszámai", a hangszerek.
The Müpa Budapest underground garage gates will be operated by an automatic number plate recognition system.
A középső harmadban található az a nyolc lyuk, amelyen a kavalos játszik.
Parking is free of charge for visitors with tickets to any of our paid performances on that given day.
Az alsó harmadban van négy olyan lyuk, amelyeket nem fognak le, ezeket a kavalosok az "ördög lyukainak" nevezik.
Die Meistersinger von Nürnberg - documentary film by Müpa
A nürnbergi mesterdalnokok - a Müpa dokumentumfilmje
Wagner's sole comic opera is about the role of art and culture, and the power of both.
Wagner egyetlen vígoperája a művészet, a kultúra szerepéről, hatalmáról szól.
It proclaims that art is eternal through music and poetry, and by transcending historical epochs and wars.
A zene és a költészet, a dal történelmi korszakokon és háborúkon átívelve hirdeti, hogy a művészet örök.
What does the composer's creative work have to say to people of today as it depicts the most diverse of human traits, characteristics and emotions in this lively, humorous and grippingly impressive opera?
Mit mond a ma emberének a zeneköltő alkotása, amely a legkülönbözőbb emberi vonásokat, karaktereket, érzelmeket jeleníti meg ebben a mozgalmas, humoros és lebilincselően hatásos operában?
In the film, artistic director and conductor Adam Fischer and director Michael Schulz speak about their key thoughts, observations and the scope for interpretation when it came to staging the production premiered at Müpa Budapest in 2013.
A filmben a 2013-ban a Müpában bemutatott előadás színpadra állítása kapcsán a mű legfontosabb gondolatairól, tanulságairól és értelmezési lehetőségeiről beszél Fischer Ádám művészeti vezető-karmester és Michael Schulz rendező.
With English and Hungarian subtitles.
Magyar és angol feliratozással
Michael Nyman: War Work - Hungarian premiére
Michael Nyman: War Work - magyarországi bemutató
For the 100th anniversary of the outbreak of World War I
Az I. világháború kitörésének 100. évfordulójára
Although he has numerous instrumental, orchestral and theatrical works to his name, it is through cinema that Michael Nyman has truly gained recognition.
Bár nevéhez számos hangszeres, zenekari és színpadi mű fűződik, Michael Nymant a filmművészet tette igazán ismertté.
His minimalist approach takes shape within a classical musical idiom intermingled with the influence of rock.
Minimalizmusa keveredik a klasszikus nyelvezettel és a rock hatásával.
He has provided soundtracks to memorable films such as The Draughtsman's Contract (1981) and A Zed &amp; Two Noughts (1985), directed by the legendary Peter Greenaway, as well as Jane Campion's The Piano (1993).
Olyan kitűnő filmeknek volt hangszerelője, mint a legendás Peter Greenaway A rajzoló szerződése (1981) és a Z és két nulla (1985) című alkotása, valamint Jane Campion Zongoraleckéje (1993).
It is no surprise, therefore, that he is preparing a vast visual and musical fresco to commemorate the centenary of the outbreak of the First World War.
Semmi meglepő nincs tehát abban, ha az első világháború kitörésének századik évfordulójáról hatalmas vizuális és zenei freskóval készül megemlékezni.
War Work rests on contemporary archive films shot in a variety of locations in Great Britain, France and Germany.
A War Work különböző helyszíneken, Nagy-Britanniában, Franciaországban és Németországban készült korabeli archív felvételekre támaszkodik.
Michael Nyman brings everything back to life which has faded from memory: unknown soldiers - simple bodies without identity - or those who disappeared during the war - identities without bodies.
Michael Nyman mindent felelevenít, ami feledésbe merült: az ismeretlen katonákat - egyszerű testeket, személyazonosság nélkül -, vagy azokat, akik a háborúban eltűntek - személyazonosságokat test nélkül.
In this way, he reaches back to the ideas of the Dadaist movement, when battlefields provided inspiration and an absurd vocabulary.
Így visszanyúl a dadaista mozgalom eszméihez, amikor a csataterek adták az inspirációt és az abszurd szókincset.
Nyman also draws from other sources, having been greatly influenced by the heart-rending writings of August Stramm, who was one of the earliest German expressionists and died at the front in 1915.
Nyman más forrásból is merít: nagy hatást gyakoroltak rá az egyik első német expresszionista, az 1915-ben a fronton meghalt August Stramm szívbemarkoló szövegei.
Due to its content and potentially disturbing visual effects, the show is recommended above age 16.
Tekintettel a tematikára és esetlegesen felkavaró képhatásokra, az előadás 16 éven felülieknek ajánlott.
Joint production of the Cité de la musique (Paris), the La Comète (Châlons-en-Champagne), the L'Arsenal (Metz), the Kölner Philharmonie and the Palace of Arts.
A Cité de la musique (Párizs), a La Comète (Châlons-en-Champagne), a L'Arsenal (Metz), a Kölni Filharmónia és a Művészetek Palotája Budapest közös produkciója.
Müpa Budapest
Titoktok
Songs, poems, nursery rhymes, great music, dancing, fun and games ...
Dalok, versek, mondókák, remek muzsika, tánc, mulatság és játék...
What more can one need for a fun-filled morning?
Mi kellhet több egy vidám délelőtthöz?
It's all here!
Megvan!
A sack hiding secrets.
Egy titkokat rejtő zsák.
"A bundle of gold is like a bud.
„Egy aranybatyu, olyan, mint egy bimbó.
Round, smooth and closed.
Gömbölyű, sima, zárt.
Nobody can say what kind of flower it holds.
Senki sem tudja megmondani, milyen virág van benne.
Or perhaps it's not a flower?”
Vagy nem is virág?”
Could it be a cat?
Lehet, hogy egy macska?
Or maybe clothes, beautiful drawings, games, or lots of presents?
Vagy inkább ruhák, szép rajzok, játékok, sok-sok ajándék?
Wherever our fancy and fickle fortune takes us!
Ahogy épp a kedvünk tartja, ahogy épp a forgandó szerencse hozza.
And this bundle full of secrets also brings forth songs.
A titkokat rejtő batyuból ugyanis dalok kerülnek elő.
Müpa Budapest
Wagner: Trisztán és Izolda
Male Choir of the Hungarian National Philharmonic (choirmaster: Csaba Somos)
a Nemzeti Énekkar férfikara (karigazgató: Somos Csaba)
Wagner: Tristan und Isolde - An opera in three acts
Wagner: Trisztán és Izolda - Háromfelvonásos opera
One of Romanticism's great themes is, of course, love.
A romantika egyik nagy témája természetesen a szerelem.
Nobody knew how to love with as much fire and passion as the heroes of the era of the romance.
Senki sem tudott olyan lángolón és szenvedélyesen szeretni, mint a regényesség korának hősei.
Love was the light with a splendour that suffused the age, ruling over poetry, music and painting.
A szerelem volt az a fény, amely ragyogásával elárasztotta a romantika korszakát, uralkodva költészeten, zenén, festészeten.
At the same time, this era had another great, and contrasting, theme as well: that of darkness, night and death.
Ugyanakkor ennek a kornak volt egy másik nagy témája is, a kontraszt jegyében: a sötétség, az éjszaka, a halál.
From Novalis to Caspar David Friedrich, the 19th century is full of works of art dedicated to the night, and this fixation with death also left a mark in Romantic poetry, prose writing and music.
Novalistól Caspar David Friedrichig az éjszakának szentelt műalkotásokkal van tele a 19. század, és a halálkultusz nyomot hagyott a romantikus versekben, prózában, zenében is.
This is the very source of the work's enormous tension.
Ezért olyan hatalmas a feszültség ebben a műben.
Now in its thirteenth year, the Wagner in Budapest Opera Festival has reached a new era of its existence: the moment has come when an important work from the festival's history is now being staged in a second version.
Tizenharmadik évében a Budapesti Wagner-napok működésének új korszakába jutott: elérkezett a pillanat, amikor egy fontos alkotást a fesztivál történetében immár második verzióban visznek színre.
Following Magdolna Parditka and Alexandra Szemerédy's 2010 production, now the story of the star-crossed lovers is being reconceived for the stage by the outstanding Italian theatre director, poet and dramaturg Cesare Lievi.
Parditka Magdolna és Szemerédy Alexandra 2010-es produkciója után most a kiváló olasz színházi rendező, költő és dramaturg, Cesare Lievi álmodja színpadra új felfogásban a tragikus sorsú szerelmesek történetét.
Invite your friends or recommend the event to others.
Harcsa Veronika Quartet
Her highlight of 2008 was a tour to Japan in May, which had the pleasant addition of promoting her CD, which contains her own compositions and it is now a great hit over there.
2008 csúcspontját májusi japán turnéja jelentette számára, amelynek az adta az apropóját, hogy saját szerzeményeit felvonultató lemeze elképesztő siker lett a távol-keleti szigetországban.
Published in Hungary as You Don't Know It's You, the composition Too Early was hugely successful on MR2 Petőfi Radio.
Itthon a You Don't Know It's You című CD-jének nyitó szerzeménye, a Too Early volt az MR2 Petőfi Rádió egyik slágere.
She leads her own band, which has a permanent line-up and they provide the secure musical background for her recent third disc Red Baggage.
Az általa vezetett, állandó összetételű zenekar biztos hátterével a közelmúltban Red Baggage címmel jelent meg harmadik lemeze.
Again, her compositions again seem to hit the spot.
Szerzeményeit ezúttal is telitalálatnak érezhetjük.
They cleverly fuse jazzy melodies, witty English lyrics, a free and easy rhythm section and sophisticated solo play.
Ügyesen találkozik bennük a "jazzy" dallam, a szellemes, angol nyelvű verselés, a ritmusszekció odaadó, felszabadult kísérete, igényes szólójátéka.
Besides the songs on this album, this Monday evening concert will also showcase some of this fecund songwriter's more recent songs and she has invited some surprise guests along to help her.
Ennek az albumnak a dalai mellett ezen a hétfő esti koncerten a termékeny dalszerző Harcsa Veronika legújabb témái is felcsendülnek, amelyek megszólaltatáshoz meglepetésvendéget is hív.
What perhaps fewer people have heard is that there's a forest which the two mischievous woodland elves Moss and Fern call their home.
Arról viszont talán kevesebben hallottak, hogy olyan erdő is van, amelynek Moha és Páfrány, a két huncut erdei manó a lakója.
Their adventures are brought to life in this performance.
Az előadásban az ő kalandjaik elevenednek meg.
Sometimes they get into danger, and sometimes they're saved in the nick of time, just as usually happens in fairy tales.
Hol veszélyben vannak, hol meg éppen megmentik őket, ahogy ez már a mesékben lenni szokott.
Adults will be able to remember our heroes from a once popular Czech TV children's series.
A felnőttek egy hajdan népszerű televíziós mesesorozatból emlékezhetnek hőseinkre.
Müpa Budapest
Fókuszban: a Nigun együttes
'One day, I would like to create something lasting, so if I die or anything happens to me people would not forget me.
Ez az album pontosan meghatározható tematikát és hitvallást sűrít zenei gondolatokba.
Gábor Presser and Péter Novák have also contributed music and lyrics to the album, which includes both lyrical and faster songs.
A lemezbemutatónak is tekinthető, de néhány régebbi szerzeményt ugyancsak felvonultató hangverseny vendégszólistája New Yorkból érkezik.
'It is a great honour to play at the Palace of Arts' she told the press, thus it seems both she and we await her concert eagerly.
Az utóbbi években komponistaként és zenekarvezetőként is egyedi hangzású, a zsidó zenei örökséget más stiláris hatásokkal merészen ötvöző produkciókat hozott létre.
Müpa Budapest
Medveének
"My birch bark basket, hey Regő loaded with legend…” This is how the bard begins his story about the curious little bear, the strict father and the Great Bear who watches over the world.
„Nyírfakéreg kosárkám, hej regő, regékkel teli…” - így kezdi meséjét az énekek tudója a kíváncsi Kismedvéről és szigorú atyjáról, a Világügyelő Nagymedvéről.
Once, long ago, when the Sun and Moon still lived in a hut, the cub set off to discover the world.
Valamikor réges-régen, amikor a Nap és a Hold még égi kunyhójában lakott, elindult a bocs, hogy megismerje a földi világot.
The Silver Fox lurked in the undergrowth of the steppes, the White-headed Osprey squawked high above the frost-bitten Siberian pines and the Sturgeon, emperor of the water, splashed in the icy rivers.
A sztyeppék bokrosában ott sompolygott az Ezüstróka, a zúzmarás cirbolyafenyők fölött vijjogott a Fehérfejű Halász-Sas és a jeges folyókban fickándozott a Tokhal, a vizek fejedelme.
And how did our little bear make friends with all these creatures?
S hogy miként lelt közöttük barátokra a mi kis mackónk?
This is what our story is about.
Erről szól a mesénk.
Müpa Budapest
Nora Fischer
Morris Kliphuis: New work (commissioned by ECHO)
Morris Kliphuis: új mű (az ECHO felkérésére)
Monteverdi: Lamento della ninfa
Monteverdi: A nimfa panasza
Despite her youth, the young soprano Nora Fischer has already been performing concerts all around the world for years with a repertoire that ranges from the 16th century to the most recent output of our own era.
A még fiatal, de immár hosszú évek óta világszerte koncertező szoprán repertoárja a 16. századtól korunk legújabb terméséig terjed.
Her concert programme for the Rising Stars series illustrates this: alternating with rhythmic regularity between older works and contemporary music, it also boasts a world première in the latter category.
Ennek illusztrációja a Rising Stars programban elhangzó műsora, amelyben ritmikus szabályossággal váltja egymást régi és új zene - utóbbiak közt bemutatót is hallunk.
Growing up in the Netherlands as the daughter of Iván Fischer and recorder player Anneke Boeke, Nora Fischer probably received no shortage of musical stimulus as a child.
A Hollandiában nevelkedett Nora Fischer gyermekéveiben bizonyára számtalan zenei impulzust kaphatott, hiszen édesanyja a furulyaművész és -pedagógus Anneke Boeke, édesapja pedog Fischer Iván.
An outsider might even think it obvious that she would have had no difficulty deciding what she wanted to do when she grew up.
A kívülálló úgy képzeli, nyilván nem lehetett nehéz eldöntenie, mivel szeretne foglalkozni, ha felnő.
After starting her studies at the Conservatorium van Amsterdam, she continued them in Copenhagen and later completed her degree at the Royal Conservatory of The Hague.
Tanulmányait az Amszterdami Konzervatóriumban kezdte, majd Koppenhágában folytatta, végül a Hágai Királyi Konzervatóriumban fejezte be.
And it wasn't just voice training that she pursued: she also studied musicology and philosophy at the University of Amsterdam.
Nemcsak vokális képzésben vett részt: az Amszterdami Egyetemen zenetudományi és bölcsésztanulmányokat is folytatott.
She has just as much passion for presenting new works as she does for early music - and of course for everything that music history has produced between the two chronological extremes.
Az új zenének épp oly szenvedélyes előadója, mint a réginek - és persze mindannak, amit e két időbeli véglet között termett a zenetörténet.
Several contemporary composers have composed pieces specifically for her voice.
Több kortárs zeneszerző komponált műveket kifejezetten az ő hangjára.