natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The programme will be based on the novel Baron Wenckheim's Homecoming and directed by the author himself, while incorporating the works of Johann Sebastian Bach.
Az est a Báró Wenckheim hazatér című regény alapján, Johann Sebastian Bach műveinek felhasználásával készül, az író saját rendezésében.
Müpa Budapest
Honvéd Táncszínház: Dózsa
dance, contemporary circus
A táncjátékot Zsuráfszky Zoltán ötletéből írta
Recommend on Twitter
Makó Péter
The tragic consequences of the peasant revolt led by Dózsa had an influence on the fate of the Hungarian people that still resonates to this day.
"Régen volt ez már, túl a szavaimon, mikor a bátorság még járt az utakon" - halljuk Szarka Tamás (Ghymes együttes) dalát.
"It was a long time ago, beyond my words… when courage still walked the roads," so goes the song by Tamás Szarka (of the Ghymes band).
Látjuk táncolni és énekelni a szerelmes, tragikus hőst, Dózsát, akit Novák Péter alakít.
In the role of the tragic, besotted hero, Péter Novák displays the full range of his talents, which combine the versatile skills of a singing actor with a thorough knowledge of Hungarian folk dance.
Személyében egyszerre üdvözölhetjük napjaink énekes színészét és egyben a magyar néptáncot kiválóan ismerő táncost.
To a soundtrack of folk music selected by Péter Makó (of the Csík Ensemble), the artists of the Honvéd Dance Theatre recount the life of the legendary peasant leader from his glory to his downfall to the ugly reprisals which followed, the brutality of which horrified even a Europe already accustomed to war and bloodshed.
A Honvéd Táncszínház művészei Makó Péter (Csík zenekar) népzenei válogatására kísérik végig a legendás parasztvezér útját a dicsőségtől egészen a bukásig, majd a megtorlásig, amelynek szörnyűsége még az akkoriban sok vért és háborút látott Európát is elborzasztotta.
Stravinsky: Concerto in E-flat major for Chamber Orchestra ("Dumbarton Oaks”)
Stravinsky: Esz-dúr concerto kamarazenekarra („Dumbarton Oaks”)
Bach: Piano Concerto in D minor, BWV 1052
Bach: d-moll zongoraverseny, BWV 1052
Prokofiev: Classical Symphony, op. 25
Prokofjev: Klasszikus szimfónia, op. 25
Founded in 1984, the Basel Chamber Orchestra continues the traditions of the similarly named ensemble led by Paul Sacher, the legendary conductor and impresario who commissioned works from Béla Bartók, among others.
A Bartók Bélától is műveket rendelő, legendás Paul Sacher hasonló nevű együttese hagyományait követve 1984-ben alapították meg a Bázeli Kamarazenekart.
The orchestra's repertoire lends equal weight to every style and genre from the Baroque to modern contemporary music, using period or modern instruments as the work demands, placing it among only a handful of ensembles to adopt this approach.
Az együttes a barokktól a kortárs zenéig minden stílust és műfajt egyforma súllyal képviseltet repertoárján - ha kell, historikus, ha kell, modern hangszereken, és ebben alighanem a kevés kivételek egyike.
This evening, she will play a pair of piano concertos in D minor, with the orchestra providing a counterpoint in the form of two masterpieces by 20th century composers which both recall the music of Bach and Mozart.
Hélène Grimaud két d-moll zongoraversenyt játszik, a zenekar pedig ezt ellenpontozva két 20. századi szerző Bach és Mozart zenéjére egyaránt rímelő remekművét adja elő.
Dorottya Udvaros, Zoltán Bezerédi, László Szacsvay, Ödön Rubold, András Kern, Margit Lukács, Lajos Őze
Udvaros Dorottya, Bezerédi Zoltán, Szacsvay László, Rubold Ödön, Kern András, Lukács Margit, Őze Lajos
In 1951, the celebrated prima donna Countess Lucie Sziráky is forcibly relocated to the countryside.
1951-ben gróf Sziráky Lucie-t, az ünnepelt primadonnát kitelepítik.
The schoolmaster falls for her, as does the police captain, which quickly causes a string of complications.
Beleszeret a tanító is, a rendőr százados is, s ebből bonyodalmak sora származik.
One of the most blood-curdling scenes in Hungarian film history is when a she steps out of the bath naked and forces the likewise naked Zoltán Bezerédi to sing and dance at gunpoint.
A magyar filmtörténet vérfagyasztóan groteszk jelenete, amikor egy fürdőkádban meztelenül, pisztollyal kényszeríti dalra-táncra a szintén meztelen Bezerédi Zoltánt.
hair stylist
jelmeztervező-asszisztens
Members of the Recirquel Contemporary Circus Company:
Recirquel Újcirkusz Társulat:
Brigitta Egyed, László Farkas, Richárd Herczeg, Renátó Illés, Leonetta Lakatos, Laido Dittmar, Áron Pintér, Zsanett Veress, Csilla Wittmann
Egyed Brigitta, Farkas László, Herczeg Richárd, Illés Renátó, Lakatos Leonetta, Dittmar Laido, Pintér Áron, Veress Zsanett, Wittmann Csilla
Judit Czigány
Recirquel Újcirkusz Társulat tagjai:
Zita Horváth / Erika Vasas, Gábor Zsíros
Horváth Zita / Vasas Erika, Zsíros Gábor
Featured musicians:
Zenészek:
Tibor Pintér / János Kormos / Balázs Lázár
Pintér Tibor / Kormos János / Lázár Balázs
Revealing illusionary moments from the lives of prostitutes and peddlers, down and outs and illicit lovers who lived on the edges of society.
Mondén hangvételével a társadalom margóján élő prostituáltak, lecsúszottak és titkos szeretők csalóka életképeit állítja színpadra.
An evening of lust, love and loneliness inspired by the characteristic world of the famous Hungarian photographer, Brassaï.
A Müpa és a társulat közös produkciója a világhírű fotóművész, Brassaï jellegzetes világából merít inspirációt.
The show is staged with the audience seated at tables around and on stage bringing the performers as close to the spectators as possible.
A közönség a színpadon és annak közvetlen közelében elhelyezett asztaloknál foglal helyet.
These special tables were designed to be functioning as circus equipment, so while drinking your glass of champagne an artiste might be doing a handstand above you.
Az előadóművészek és a nézők közötti távolság eltűnik, így könnyen előfordulhat, hogy éppen Ön fölött handstandoznak, vagyis állnak majd kézen az artisták az erre a célra kivitelezett, már cirkuszi kellékekké avanzsált bisztróasztalokon.
All scenes of the show are inspired by the cultural legacy of Brassaï's photographs that captured the most unique and daring moments of the Paris night.
Az előadás jeleneteit egytől egyig Brassaï képei inspirálták, melyek a párizsi éjszaka egyedi és vakmerő pillanatait örökítették meg.
Discover the hidden sides of Montmartre, where Picasso, Henry Miller, Modigliani, Josephine Baker and Brassaï would sink into the shadows of the night.
Fedezze fel Ön is a Montmartre rejtett utcácskáit, zugait, tereit, amelyeken Picasso, Henry Miller, Modigliani, Josephine Baker vagy épp Brassaï burkolózott az éj sötétjébe.
Exceptional jazz musicians, singers, dancers and our stunning circus artists will bring a unique experience alive, the secret Paris you have always wanted to know.
Kiváló jazz-zenészek, énekesek, táncosok és csodás cirkuszművészek fogják Önt különleges élményben részesíteni, feltárva a hőn áhított párizsi éjszakák titkait.
The première was an event of the CAFe Budapest Contemporary Arts Festival.
A bemutató a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében valósult meg.
"MY SILKS” - DIVAS FROM AROUND THE WORLD
"Selymeim" - Çiğdem Aslan és Palya Bea
"My Silks” - Çiğdem Aslan and Bea Palya
világzene, jazz, könnyűzene
She later moved to London, where - among other things - she became a member of the now world-renowned She'koyokh Klezmer Ensemble.
Majd Londonba költözött, ahol - többek közt - a ma már világhírű She'koyokh klezmeregyüttes tagja lett.
She provides a wonderful example of how tradition can be made fresh and captivating without overwrought effort or a misplaced sense of modernity.
Arra szolgáltatva bámulatos példát, miként lehet erőlködés és félreértett modernitás nélkül felfrissíteni és lenyűgözővé tenni egy hagyományt.
Jazz talent exchange - Cintia Horváth Quintet
Jazz-tehetségbörze - Horváth Cintia Quintet
Cintia Horváth started out studying classical voice before changing her focus to jazz.
Horváth Cintia kezdetben klasszikus éneket tanult, később fordult figyelme a jazz felé.
Szabolc Várvölgyi graduated in 2016 and has led his own trio since 2012, in addition to playing in numerous other ensembles.
Várvölgyi Szabolcs 2016-ban diplomázott, 2012 óta vezeti saját trióját, emellett tagja számos egyéb együttesnek.
Izsák Vidákovich also helps power Syrius Legacy and the Suba Attila SoulFool Band.
Vidákovich Izsák a Syrius Legacy és a Suba Attila SoulFool Band csapatokat erősíti.
Jazz Talent Exchange - Kálmán Oláh Jr. Quartet
Jazz-tehetségbörze - Oláh Kálmán jr.
world music, jazz, popular music
Quartet
Featuring:
világzene, jazz, könnyűzene
After working together regularly for a year, this quartet has already appeared in a number of Budapest jazz clubs.
A kvartett, amely egy éve működik rendszeresen, több budapesti jazzklubban fellépett már.
Kálmán Oláh Jr. started out by following in his father's footsteps and studied piano, but then later took up the saxophone at age 12.
Oláh Kálmán jr. először édesapja nyomdokain haladt, zongorázni tanult, majd 12 éves korában kezdett el szaxofonozni.
The quartet feels most at home playing in the post-bop style.
A kvartett a post-bop stílusban érzi magát a legotthonosabban.
Müpa Budapest
East Shadow
Schubert (Piano Sonata in A major, D. 959 - Andantino), Tomoko Mukaiyama (Beginning: East Shadow)
Schubert (A-dúr szonáta, D. 959 - Andantino), Tomoko Mukaiyama (Beginning: East Shadow)
Joke Visser, Hermien Hollander (realisation)
Joke Visser, Hermien Hollander (megvalósítás)
Recommend on Twitter
Projektvezető: Carmen Thomas
Jiří Kylián dedicated his latest work to the victims of the tsunami in 2011, releasing the following statement: "The basic concept of East Shadow (as a tragicomedy) is inspired by Samuel Beckett and his absurd theatre.
Új darabját Jiří Kylián a 2011-es cunami áldozatainak ajánlotta, és így nyilatkozott róla: "Az East Shadow (tragikomédia) alapkoncepcióját Samuel Beckett és az ő abszurd színháza adja.
But in equal measure, by our eternal attempts to live together with somebody, or just even with ourselves... and the difficulty (or impossibility) of it all.
Ugyanilyen mértékben alapul azonban a mással - vagy akár csak önmagunkkal - való együttélésért folytatott küzdelmünkön, annak nehézségén (vagy lehetetlenségén).
The play of life and death (film and live performance) all results in the most wonderful realisation of all: Everything we do is total nonsense.
Az élet és halál színjátéka (élő előadás és film), s minden felismerések legcsodálatosabbika: minden, amit teszünk, teljesen értelmetlen.
But this simple fact gives us enormous power to demonstrate this "nonsense" with the most furious conviction.
Ez az egyszerű tény azonban hatalmas erőt ad, hogy ezt az »értelmetlenséget« dühös elszántsággal szemléltessük.
Put together, it should be a "tragicomic" experience.
Mindez összességében tragikomikus élményt nyújt.
We are still alive, and we want to experience it and let everyone know - no matter how pointless it all is - or maybe for precisely that reason!"
Még élünk, s ezt meg akarjuk tapasztalni és másokkal is megosztani, annak ellenére - vagy talán éppen azért -, hogy az egésznek nincs semmi értelme!"
Conductor: Frieder Bernius
Vezényel: Frieder Bernius
J. S.
Ajánlom Twitteren
Today Frieder Bernius is an “institution” in himself - and, if there was a title of the kind that Telemann bore three centuries ago in Hamburg, then he would now hold the moniker of Stuttgart's musical director.
Ma már maga Frieder Bernius is "intézmény", s ha lenne olyan titulus, amilyen Telemann-nak a rendelkezésére állt Hamburgban úgy három évszázaddal ezelőtt, akkor Bernius ma Stuttgart zeneigazgatója lenne.
In addition to the Stuttgart Chamber Choir, he also founded the Stuttgart Baroque Orchestra in 1985, then in 2006 the Hofkapelle Stuttgart, which specialises in the music of the 19th century, also on period instruments.
A Stuttgarti Kamarakórus mellé 1985-ben létrehozta a Stuttgarti Barokk Zenekart, majd 2006-ban a 19. századi zenére specializálódott, szintén korhű hangszereken játszó Hofkapelle Stuttgartot, és szoros kötelék fűzi a Klassische Philharmonie Stuttgart együtteséhez is.
Geographically, however, Bernius's vernacular is unquestionably German music, while his closest affinity among the musical genres is to oratorios.
Földrajzilag azonban kétségtelenül a német zene az anyanyelve, a műfajok között pedig az oratórium áll hozzá a legközelebb.
These two categories coincide in Bach's St Matthew Passion, where the most important role is not Jesus or even Pilate, but the narrator: the evangelist who leads us through the story of Christ's suffering.
E két kategória találkozik Bach Máté-passiójában, amelynek legfontosabb szereplője nem Jézus, és nem is Pilátus, hanem a mesélő: az evangélista, aki végigvezet bennünket Krisztus szenvedéstörténetén.
It is the narrator who carries the work and the performance as a whole, and on whom the success of a production thus largely depends.
Ő viszi hátán a művet és az előadást, s nagyban rajta múlik a produkció sikere.
Dohnányi: Sonata in C-sharp minor, op. 21
Dohnányi: cisz-moll szonáta, op. 21
Tchaikovsky: Valse scherzo, op. 34
Csajkovszkij: Valse scherzo, op. 34
As a child, Ádám Banda took an interest in everything from mathematics to rock music.
Banda Ádámot gyerekként a matematikától a rockzenéig minden érdekelte.
He would drum or bang together anything that came into his hands, and so his parents decided to enrol him in a music school at the age of seven.
Ami a kezébe került, összeütötte vagy dobolt vele, ezért a szülei úgy döntöttek, hogy hétévesen beíratják zeneiskolába.
There he met with Auntie Klári, who took his hand, showed him a violin and told him: from now on this will be your instrument!
Ott találkozott Klári nénivel, aki megfogta a kezét, megmutatta neki a hegedűt, majd ezt mondta: mától ez lesz a hangszered!
He has triumphed at numerous competitions since, among them the Szigeti-Hubay International Violin Competition, earning a whole string of concert invitations.
Számos versenyen diadalmaskodott, többek között a Szigeti-Hubay Nemzetközi Hegedűversenyen, koncertmeghívások sorát nyerve el.
Müpa Budapest
Pathos in metamorphoses - Az átváltozás szenvedélye
Traditional Japanese theatre - kabuki dance and jōruri performance
Japán tradicionális színház - kabuki-tánc és dzsóruri előadás
The kabuki dance interlude Echigojishi (The Echigo Lion) is a rhythmic dance drama featuring traditional singing and musical accompaniment as a unique amalgam of the "lion dance" and the Japanese tap dance performed in traditional ippon-geta wooden clogs.
Az Ecsigo dzsisi (Ecsigói oroszlán) kabuki táncbetét tradicionális énekszóval és zenei kísérettel előadott ritmusos táncdráma, mely az "oroszlántánc" valamint az "ippon geta" japán fapapucsban bemutatott japán sztepptánc egyedülálló ötvözete.
The performance demands exceptional command of Japanese technique through its rapid on-stage costume changes.
Az előadás a színpadon történő gyors kosztümváltás nem mindennapi japán technikáját követi.
Presented by: Japan Foundation, Nippon Steel &amp; Sumitomo Metal Arts Foundation
Rendező: Japan Foundation, Nippon Steel &amp; Sumitomo Metal Arts Foundation
Bach: Piano Concerto in G minor, BWV 1058
Bach: g-moll zongoraverseny, BWV 1058
The nine Bachianas brasileiras by Heitor Villa-Lobos are an exotic series of orchestral suites, the movements of which bear both a "Bachian" and a Brazilian title, while the music itself melds characteristic elements of Brazilian music with Baroque forms, counterpoint and harmonies.
Heitor Villa-Lobos kilenc "brazil bachiánája" egzotikus zenekari szvitek sorozata, amelyek tételei egy Bachra utaló és egy brazil címet viselnek, zenéjükben pedig brazil zenei jellegzetességek ötvöződnek barokk formákkal, szólamszövéssel, harmóniákkal.
There can scarcely be a musician better equipped to bring Villa-Lobos's musical world authentically to life than Jean Louis Steuerman, who has performed before with the Hungarian National Philharmonic and is himself Brazilian.
Aligha akad még olyan művész, aki hitelesebben tudná életre kelteni Villa-Lobos zenei világát, mint a Nemzeti Filharmonikusokkal korábban már koncertezett Jean Louis Steuerman, aki maga is brazil.
The pianist is also an excellent interpreter of Bach, having made his initial breakthrough to the international elite in a Bach competition in 1972.
A zongoraművész azonban Bachot is remekül játszik, hiszen éppen egy Bach-versenyen tűnt fel, és tört be a nemzetközi élvonalba 1972-ben.
The other unusual item on the programme is the sixth piece in Villa-Lobos' Choros series, inspired by an improvisation performed on African and European instruments by Brazilian street musicians.
A műsor másik két kuriózuma Villa-Lobos Chôros sorozatának tizedik darabja, valamint az indián mitológia madár alakú szerelemistenéről elnevezett szimfonikus költemény, az Uirapurú.
Presented by: Palace of Arts
Rendező: Nemzeti Filharmonikusok
Hommage à Gárdonyi - three generations
Hommage à Gárdonyi - három generáció
Zoltán Gárdonyi: Prelude - "A Mighty Fortress is our God”
Gárdonyi Zoltán: Prelúdium - „Erős vár a mi Istenünk”
Zoltán Gárdonyi: Strength of my Heart (Psalm 73:26) - for mixed chorus
Gárdonyi Zoltán: Szívemnek kősziklája (a 73. zsoltár 26. versére) - vegyeskarra
Zoltán Gárdonyi: At the End of September (set to a poem by Sándor Petőfi) - for mixed chorus
Gárdonyi Zoltán: Szeptember végén (Petőfi Sándor versére) - vegyeskarra
Zsolt Gárdonyi: Song of Thanksgiving - for mixed chorus and organ
Gárdonyi Zsolt: Hálaadó ének - vegyeskarra és orgonára
Zsolt Gárdonyi: Valse triste (set to a poem by Sándor Weöres) - for mixed chorus
Gárdonyi Zsolt: Valse triste (Weöres Sándor versére) - vegyeskarra
Zsolt Gárdonyi: Der Mond ist aufgegangen - for mixed chorus (world première)
Gárdonyi Zsolt: Der Mond ist aufgegangen - vegyeskarra (ősbemutató)
Zsolt Gárdonyi: Meditation - "Lord God, you keep us”
Gárdonyi Zsolt: Meditáció - „Úr Isten, te tarts meg minket”
Zoltán Gárdonyi: Partita - "Veni Creator Spiritus”
Gárdonyi Zoltán: Partita - „Veni Creator Spiritus”
Zsolt Gárdonyi: Hommage à F.
Gárdonyi Zsolt: Hommage à F.
Zsolt Gárdonyi: Hommage à M.
Gárdonyi Zsolt: Hommage à M.
Zsolt Gárdonyi: EGATOP - Hommage à Erroll Garner + Art Tatum + Oscar Peterson
Gárdonyi Zsolt: EGATOP - Hommage à Erroll Garner + Art Tatum + Oscar Peterson
Müpa Budapest
Wagner: A Rajna kincse
András Mészáros, Judit Niklai
Mészáros András, Niklai Judit
puppeteer
báb
Wagner: Das Rheingold - A music drama in four scenes (German-language performance, with projected subtitles in Hungarian and in German)
Wagner: A Rajna kincse - zenedráma négy képben (német nyelvű előadás, magyar és német szövegvetítéssel)
Organised by artistic director Adam Fischer with an international cast and creative team since 2006, the Wagner in Budapest Opera Festival is a genuine success story.
A Fischer Ádám művészeti vezetésével, nemzetközi alkotógárda közreműködésével 2006 óta megrendezett Budapesti Wagner-napok valódi sikertörténet.
In the early years, the repertoire expanded by one opera from The Ring of the Nibelung tetralogy each year, as a result of which the entire Ring cycle can now be enjoyed on four consecutive days, just as Richard Wagner intended.
Az első években A nibelung gyűrűje tetralógia egy-egy operájával bővült a repertoár, így ma már a teljes Ring látható, egymást követő napokon, Richard Wagner elképzeléseinek megfelelően.
The Béla Bartók National Concert Hall is remarkably suited to the execution of a psychological, chamber music-based interpretation, Fischer explained while discussing the era-defining masterpiece, which he intentionally devised as a unique Ring production to make maximum use of the characteristics of the Müpa stage.
A Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem különösen alkalmas a pszichologizáló, kamarazenei fogantatású interpretáció megvalósítására, fogalmazott a korszakos remekművel kapcsolatban Fischer Ádám, aki szándékosan tervezett egyedi, a Müpa adottságait maximálisan kiaknázó Ring-produkciót.
This semi-staged concert hall performance brings the technique of miming much more to the fore than in a traditional opera house, while the acoustics also better emphasise the magical properties of Wagner's sound.
Ebben a koncerttermi, félig szcenírozott előadásban a mimika például sokkal jobban érvényesül, mint egy hagyományos operaházban, valamint az akusztika is jobban kidomborítja a varázslatos Wagner-hangzás jellegzetességeit.
Wagnerian musical drama is a work of total art, a concept providing a complex experience that proclaims the unity of music, visuals, poetry, drama and movement.
Wagner zenedrámája olyan összművészeti alkotás, amely komplex élményt nyújt a hallgatónak zene, látvány, költészet, színművészet és mozgás egységét hirdetve.
Zoltán Nyári has sung the principal roles in the operatic literature, each with superb dramatic portrayals and a supple tenor voice.
Nyári Zoltán kiváló színészi alakításaival és gyönyörű, hajlékony tenor hangjával énekelte végig az operairodalom főbb szerepeit.
A special aspect of his artistic work is his ability to feel at home in every genre and role type.
Művészetének különlegessége, hogy minden műfajban és szerepkörben otthonoson mozog.
Tünde Szabóki, who has been a regular guest at the Wagner in Budapest Opera Festival since 2009, is a sought-after singer, whether for opera, oratorios or art songs, owing to her exceptionally wide range of skills.
Szabóki Tünde, aki 2009 óta rendszeres vendége a Wagner-napoknak, kivételesen sokoldalú képzettsége révén keresett énekes, legyen szó operáról, oratóriumról vagy dalról.
Atala Schöck has worked with conductors such as Pierre Boulez, Daniele Gatti and Philippe Jordan.
Schöck Atala együtt dolgozott már olyan karmesterekkel, mint Pierre Boulez, Daniele Gatti és Philippe Jordan.
Since 2004, she has sung at the Bayreuth Festival a total of eight times, and has been involved in Müpa Budapest's Wagner in Budapest Opera Festival since the very beginning.
2004 óta nyolc alkalommal énekelt a Bayreuthi Ünnepi Játékokon, a Müpában a kezdetek óta a Wagner-napok közreműködője.
Erika Gál first sang the low-tessitura role of the earth goddess, Erda, in 2001, winning the scholarship of the Wagner Society.
Gál Erika 2001-ben énekelte először a földistennő, Erda mély hangfekvésű szerepét, elnyerve a Wagner Társaság ösztöndíját, s ennek köszönhetően Bayreuthba, a Wagner-zene fellegvárába is ellátogathatott.
This enabled her to visit Bayreuth, the citadel of Wagner's music.
Gerhard Siegel a bécsi Staatsoper tagja, egyik fő alakítása Mime A Rajna kincsében.
Gerhard Siegel is a member of the Wiener Staatsoper, and has sung one of his principal roles, Mime in Das Rheingold, at New York's Met, the Bayreuth Festival, London's Covent Garden, and in Tokyo.
Ezt a szerepet énekelte a New York-i Metropolitanben, a Bayreuthi Ünnepi Játékokon, a londoni Covent Gardenben, valamint Tokióban is.
Zsolt Haja is the winner of the 2006 József Simándy Singing Competition in Szeged.
Haja Zsolt a 2006-os szegedi Simándy József Énekverseny győztese.
A year later, he won the Ferruccio Tagliavini International Singing Competition as well, and a year after that won the special prize at Vienna's Hans Gabor Belvedere Singing Competition.
Egy évvel később megnyerte a Ferruccio Tagliavini Nemzetközi Énekversenyt is, újabb egy évvel később pedig különdíjat kapott a bécsi Hans Gabor Belvedere Énekversenyen.
Péter Kálmán started singing with Anna Pauk, and then continued his studies at New York's Manhattan School of Music under Gábor Carelli and in Hungary under Mircea Breazu.
Kálmán Péter Pauk Annánál kezdett énekelni, tanulmányait a New York-i Manhattan School of Musicban Carelli Gábornál, Magyarországon pedig Mircea Breazunál folytatta.
His major roles in Zürich included Silvano (Un ballo in maschera), Belcore (L'elisir d'amore), Angelotti (Tosca), and Papageno (The Magic Flute).
Fontosabb zürichi szerepei: Silvano (Az álarcosbál), Belcore (Szerelmi bájital), Angelotti (Tosca), Papageno (A varázsfuvola).
He has made guest appearances in numerous countries around the world.
A világ számos országában vendégszerepelt.
Stravinsky: Petrushka (1947 version)
Stravinsky: Petruska (1947-es változat)