natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Your Culture and Gift Erzsébet vouchers, Erzsébet voucher plus card Gift or Culture balance, OTP Cafeteria card culture sub-account balance, Müpa Budapest Gift vouchers, and SZÉP Card leisure balance will also be accepted if you purchase tickets at our ticket offices.
Elfogadjuk még a Kultúra és Ajándék Erzsébet-utalványt, az Erzsébet utalvány plusz kártya Ajándék illetve Kultúra keretét, az OTP Cafeteria kártya kultúra alszámla keretét, a Müpa-ajándékutalványt, valamint jegyét a SZÉP-kártya szabadidő-keretének terhére is megvásárolhatja pénztárainkban.
Müpa Budapest
Maria Kalaniemi
Renowned as one of the world's top accordionists, Maria Kalaniemi graduated from Helsinki's Sibelius Academy in 1990 after studying in both the folk and classical music departments concurrently.
A világ egyik legrangosabb harmonikásaként ismert Maria Kalaniemi 1990-ben végzett a helsinki Sibelius Akadémián, melynek népzenei és klasszikus zenei tagozatain párhuzamosan tanult.
She became one of the figures in the new wave of Finnish folk music that was evolving around the academy.
Az akadémia körül kibontakozott új finn népzenei hullám egyik meghatározó alakja lett.
Her music can be termed borderless in the geographic sense, since the influence of Scandinavian and Balkan folk music are just as evident in it as those of the French waltz and the tango.
Zenéje földrajzi értelemben határtalannak mondható, hiszen a skandináv és a balkáni népzene hatása éppúgy megfigyelhető benne, mint a francia keringőé vagy a tangóé.
She is marked by the same diversity in terms of genre as well, creating elegant gateways between folk music, jazz and contemporary chamber music.
Ugyanez a változatosság jellemzi műfajilag is, elegáns átjárókkal a népzene, a jazz és a kortárs kamarazene között.
In spite of all this, she also has a clearly defined and intimate musicality, full of touching sensitivity and pure poetry.
Mindezek ellenére végtelenül letisztult és bensőséges zeneiség az övé, megindító érzékenységgel és tiszta költészettel.
Following up on her 2006 success with Bellow Poetry, which was linked to the ancient tradition of The Kalevala, she released a new album entitled Vilda Rosor in 2010, this time displaying her virtues as a singer with her adaptations of Finnish and Swedish ballads.
2006-os sikere, a Kalevala archaikus hagyományához kötődő Bellow Poetry után 2010-ben Vilda Rosor címmel jelentette meg újabb albumát - immár énekes erényeit is megmutatva -, finn és svéd balladák feldolgozásaival.
Maria Kalaniemi has already visited Müpa Budapest before, ten years ago, as a member of the international Accordion Tribe.
Maria Kalaniemi tíz évvel ezelőtt már fellépett a Müpában, akkor a nemzetközi Accordion Tribe egyik tagjaként.
Now, we'll finally get to hear her wonderful playing at the head of her own band.
Most végre saját zenekara élén hallhatjuk remek játékát.
The concert is taking place as part of the FinnAgora - Finnish Institute in Budapest's Finnish-Swedish Weeks.
A koncert a budapesti Finn Intézet, a FinnAgora Finn-Svéd Hetének keretében valósul meg.
Presented by: FinnAgora, Müpa Budapest
Rendező: FinnAgora, Müpa
Co-production
Müpa koprodukció
Müpa Budapest
Wagner: Tannhäuser
Hungarian Radio Symphony Orchestra and Choir (choirmaster: Zoltán Pad)
a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és énekkara (karigazgató: Pad Zoltán)
Hungarian State Opera Chorus (chorusmaster: Kálmán Strausz)
Magyar Állami Operaház Énekkara (karigazgató: Strausz Kálmán)
Creators:
Alkotók:
Wagner: Tannhäuser - An opera in three acts
Wagner: Tannhäuser - Háromfelvonásos opera
The chief sustaining element of Wagner's operas is tension.
Wagner operáinak legfőbb éltető eleme a feszültség.
This is the electric field created in each of his works, attracting those who are receptive to it like a magnet.
Ez az elektromos erőtér az, amely minden művében megszületik, s amely mágnesként vonzza magához az iránta fogékonyakat.
Tension - clashing with principles, as high-level art tends to do - was already present in the early "German Romantic operas”, including Tannhäuser.
Feszültség - a magasrendű művészet módján, elvek ütköztetésével - már a három korai „német romantikus operában” is kitermelődik, így a Tannhäuserben is.
The chivalric tale of Tannhäuser - featuring a singing contest at Wartburg Castle, Venus's cavern and a pilgrimage to Rome - was all about the beliefs and morals of the rapidly evolving bourgeois era of the 19th century.
A Tannhäuser lovagkori elbeszélése, Wartburg várával, dalnokversennyel, Vénusz-barlanggal és római zarándoklattal: mindez a 19. századról, az erőteljesen bontakozó polgári korszak eszmevilágáról és erkölcseiről szólt.
The opera addresses the battle between the conflicting ideas of extreme sensuality and extreme asceticism.
Az opera egymásnak feszülő két ellentétes eszméje: a végletes érzékiség és a végletes aszkézis.
In other words, Tannhäuser is about the 19th century, which spawned, along with a triumphant bourgeoisie busy building the capitalist system, a great deal of hypocrisy.
Erről, e két eszme harcáról szól a Tannhäuser - vagyis a 19. századról, amely a kapitalizmust felépítő, győztes polgársággal együtt kitermelte a képmutatást is.
Wagner himself is extreme, contrasting the "cesspool of pleasure” with "holy purification” - for him there exists no synthesis or middle ground.
Maga Wagner is végletes: a „kéj fertőjét” állítja szembe a „szent megtisztulással” - számára a középút szintézise nem létezik.
Matthias Oldag's acclaimed production, on the other hand, strikes a constructive balance between ideas about stage directing sprung from both modernist and traditional aesthetics, enabling it to address both those seeking novelty and others more comfortable with tradition.
Matthias Oldag sikeres rendezése viszont konstruktív egyensúlyt teremt a rendezői modernizmus és a hagyományos esztétikából sarjadt ötletek között, s ezáltal azokat is képes megszólítani, akik az újra vágynak - de azokat is, akik a hagyományban keresnek fogódzót.
Hartmann: Gesangsszene to words from „Sodom and Gomorrha”
Hartmann: Gesangsszene a „Szodoma és Gomora” szövegére
Berlioz: Symphonie Fantastique, op. 14
Berlioz: Fantasztikus szimfónia, op. 14
Born in Russia and studying music in Austria, Kirill Petrenko earned worldwide renown as a conductor whilst being the musical director of the Berlin Komische Oper, and from September 2013, of the Bayerisches Staatsorchester, Munich.
Az orosz származású, zenei tanulmányait Ausztriában végző Kirill Petrenko a berlini Komische Oper zeneigazgatójaként lett világszerte elismert karmester, majd 2013 szeptemberében vette át a müncheni Bayerisches Staatsorchester zenei vezetését.
He is always ready to work with directors with a special vision, such as Peter Konwitschny, Andreas Homoki, Willy Decker and Calixto Bieito.
Szívesen dolgozik különleges látásmódú rendezőkkel, például Peter Konwitschnyvel, Andreas Homokival, Willy Deckerrel vagy Calixto Bieitóval.
He has worked as a guest conductor in Florence (Onegin), Vienna (The Magic Flute), Dresden (Lady Macbeth of the Mtsensk District), Barcelona (Queen of Spades), Paris (Don Giovanni), London (La bohème) and New York (The Merry Widow).
Vendégként vezényelt már Firenzében (Anyegin), Bécsben (Varázsfuvola), Drezdában (Kisvárosi Lady Macbeth), Barcelonában (Pikk dáma), Párizsban (Don Giovanni), Londonban (Bohémélet) és New Yorkban (A víg özvegy).
Presented by: Palace of Arts
Rendező: Müpa
Müpa Budapest
Ágnes
She is the only Hungarian female singer who writes the music and lyrics to her songs and employs herself as producer.
Ő az egyetlen magyar énekesnő, aki maga írja dalai zenéjét és szövegét, s zenei producerként is önmagát "foglalkoztatja".
Her songs have been familiar since 1997 and besides her stirring concerts, she is known for her interesting vocal style, arrangements and spiritual texts.
Szerzeményeivel 1997 óta van jelen a magyar zenei életben, s élményt adó koncertjei mellett érdekes hangjátékairól, hangszereléseiről és spirituális szövegeiről ismert.
She is a theology student in daily life and capable of creating many colours and effects with her voice, which is well demonstrated by her 2005 album Attila József in which she created a rich and complex world, ranging from polyphonic choral works, string arrangements and a cappella.
A "civilben" teológushallgató Ágnes sokféle hangszínen képes megszólalni, ezt jól jól mutatja 2005-ben megjelent, József Attila című albuma is, amelyen többszólamú kórusművétől a vonós hangszerelésen át az a cappelláig dúsgazdag világot teremtett.
Her latest album is a true “energy bomb”, best understood as intellectual modern-rock music.
Legújabb albuma viszont valódi "energiabomba", melynek anyagát intellektuális modern-rock zeneként jellemezhetjük a legtalálóbban.
Ágnes's music and texts are remarkably profound, and talk directly to us, whether it's her sparer and more serious songs, or her dynamic pop songs.
Ágnes zenéje és szövegei rendkívüli mélységeket tárnak fel, akár letisztult, komolyabb hangvételű, akár dinamikus slágereken keresztül szólít meg bennünket.
This evening we will see both sides of her musical world.
Ezen az estén mindkét világba betekinthetünk.
She will take to the stage with a 36 member backing band, and besides the rock band we'll see the Vanilla Strings and a chorus that Ágnes has recently founded; she will also perform songs for piano and voice with pianist Balázs Havasi.
A dalszerző-énekes 36 tagú nagyzenekarával lép pódiumra, rockzenekarán kívül a közreműködők között lesz a Vanilla Strings vonósegyüttes és Ágnes frissen alapított kórusa is; Havasi Balázs zongoraművésszel pedig zongorára és énekhangra írt dalokat ad elő.
And there will be some surprise guests!
A többi vendég legyen meglepetés!
We are looking forward to a uniquely exciting concert and the audience has only to soak up the immense energy that will be flooding from the stage.
Egyedülállóan izgalmas koncertnek nézünk tehát elébe, s a hallgatóknak nincs más dolguk, mint hogy magukba szippantsák a színpadról feléjük áradó energiát.
Müpa Budapest
Boribon és Annipanni
The album Boribon and Annipanni, released by Veronika Marék in the autumn of 2010, revolves around two popular figures.
A 2010 őszén megjelent Boribon és Annipanni című album Marék Veronika két népszerű figurája köré épül.
The songs feature the two characters singing and dancing, but also talking, playing and even quarrelling.
A dalokban ők énekelnek, táncolnak, de beszélgetnek, játszanak, sőt veszekszenek is egymással.
They tell us charming stories about their everyday lives; about the joys, heartaches, fears, triumphs and setbacks every child can recognise in the character of Boribon, and every mother in the character of Annipanni, played by actress Adrienn Mórocz.
Kedves történeteket mesélnek nekünk mindennapjaikról, azokról az örömökről, bánatokról, félelmekről, sikerekről és kudarcokról, melyek által minden kisgyerek magára ismerhet Boribonban és minden anyuka Annipanniban, akiket Mórocz Adrienn színésznő jelenít meg.
Müpa Budapest
Kováts Kriszta: Arany-óra
Ballads by János Arany, a capella
Arany János balladái a cappella
Edina Mókus Szirtes, Levente Szörényi
Szirtes Edina Mókus, Szörényi Levente
music
zene
"Edward the king / the English King / Bestride his tawny steed, "For I will see if Wales,” said he, "Accepts my rule indeed.”
„Edward király, angol király / Léptet fakó lován: / Hadd látom, úgymond, mennyit ér / A velszi tartomány.”
Who has never heard these verses?
Ki ne ismerné ezeket a sorokat?
Yes, but sung?
Na de énekelve?
In 2017, we celebrate the bicentenary of the birth of János Arany, so we are again staging the Arany Time concert featuring theatre, fine arts, video and literature elements that was first presented here at Müpa Budapest in 2008.
2017-ben ünnepeljük Arany János születésének bicentenáriumát, ezért ismét műsorra tűzzük az Arany-órát, amelynek bemutatója 2008-ban itt, a Müpában volt.
Arany Time combines several genres: a concert with theatre, fine arts, video and literature thrown in.
Az Arany-óra több műfajt ötvöz egybe: koncertet és színházat, képzőművészetet, videót és irodalmat.
But the most important thing is that Arany's ballads will be performed solely with voices, in an a capella style with multiple parts.
De a legfontosabb, hogy Arany balladái csak énekhanggal, azaz a cappella, több szólamban szólalnak meg.
Joining Levente Szörényi's classic arrangement of Becky Scarlet will be new songs written by Edina Mókus Szirtes for Kriszta Kováts.
Szörényi Levente klasszikus feldolgozása mellett (Vörös Rébék) Szirtes Edina Mókus írt új dalokat Kováts Kriszta számára.
Her partners are the five-member male vocal ensemble Fool Moon, equally popular both in Hungary and abroad, together with Gábor Gábriel Farkas, who in addition to singing will also be providing the visuals for the programme with his drawings made on the spot and generated into video.
Partnere az itthon és külföldön egyaránt népszerű, öttagú Fool Moon férfi énekegyüttes, valamint Farkas Gábor Gábriel, aki nemcsak énekel, de helyben készülő rajzai és az ezekből generált videó adja majd a műsor látványvilágát.
The rhythm section consists of beatbox performers László Farkas Keönch and Jammal.
A ritmusszekciót Keönch László Farkas és Jammal beatboxos előadók alkotják.
The unique aspect of this evening will be having the composer, Edina Mókus Szirtes, also take the stage.
Az este különlegessége, hogy a zeneszerző Szirtes Edina Mókus is fellép.
The ballads to be performed: The Mother of King Matthias, Becky Scarlet, Orphan Boy, Consecration of the Bridge, Duel at Midnight, Klara Zach, Ordeal of the Bier, Folk Song, The Bards of Wales and Mistress Agnes.
Az elhangzó balladák: Mátyás anyja, Vörös Rébék, Árva fiú, Hídavatás, Éjféli párbaj, Zách Klára, Tetemrehívás, Népdal, A walesi bárdok, Ágnes asszony.
Transaction
Transzakció
Photo: Attila Glázer
Fotó: Glázer Attila
Featuring:
Közreműködők:
Serge Péy and Chiara Mulas, Katalin Ladik, Zsolt Sőrés, Endre Szkárosi, Tibor Papp, Pál Nagy, Gábor Nagy Magolcsay, Zsolt Székelyhidi, Attila Berka, András Petőcz, Ákos Székely, Bálint Szombathy, László Lenkes
Serge Péy és Chiara Mulas, Ladik Katalin, Sőrés Zsolt, Szkárosi Endre, Papp Tibor, Nagy Pál, Magolcsay Nagy Gábor, Székelyhidi Zsolt, Berka Attila, Petőcz András, Székely Ákos, Szombathy Bálint, Lenkes László
One of the longest-running Hungarian literary publications, Magyar Műhely (Hungarian Workshop) was founded in Paris in 1962 before being transposed to Budapest in 1995, and is the most significant source of reflections on literary modernism, avant-guarde and experimental art, as well as the literary connections between the two countries.
Az egyik leghosszabb múltra visszatekintő magyar irodalmi folyóirat, a Párizsban 1962-ben alapított és 1995-ben Budapestre telepített Magyar Műhely az irodalmi modernitás, az avantgárd, a kísérleti művészet, valamint a két ország közötti irodalmi kapcsolatok legfontosabb fórumának tekinthető.
Its illustrious past and fertile present is represented by some outstanding works, such as those from founding editors Pál Nagy, Tibor Papp and Alpár Bujdosó, as well as from some significant figures of the Hungarian avant-garde in Miklós Erdély, György Galántai, Katalin Ladik and Bálint Szombathy.
Értékes múltját és termékeny jelenét olyan életművek jelzik, mint az alapító szerkesztőké, Nagy Pálé, Papp Tiboré, Bujdosó Alpáré, valamint a magyar avantgárd kiemelkedő alakjaié, Erdély Miklósé, Galántai Györgyé, Ladik Kataliné, Szombathy Bálinté.
The participants here are the most important French and Hungarian representatives of artistic self-expression and boundary-testing experimental literature, as well as the most talented young creators.
A résztvevők a művészi önkifejezés határait feszegető kísérleti irodalom legjelentősebb francia és magyar képviselői és legtehetségesebb fiatal alkotói.
Everything is therefore in place to ensure a spectacular, shocking and excitingly provocative evening with the assistance of Müpa Budapest's world-class technical facilities, forcing us to reassess our stale and entrenched assumptions about literature.
Minden feltétel adott tehát ahhoz, hogy látványos, meghökkentő, izgalmasan provokatív est jöjjön létre a Müpa világszínvonalú technikai bázisán, arra késztetve minket, hogy átértékeljük az irodalomról alkotott, megcsontosodott fogalmainkat.
Bridging Europe 2016 - French Days at Müpa Budapest
Európai Hidak 2016 - Francia napok a Müpában
Krisztián Gergye Company: Lautrec Shall Dance - première
Gergye Krisztián Társulat: Lautrec táncolni fog - bemutató
Mahji Torres (FR), Katalin Lőrinc, Anita Barabás, Krisztián Gergye
Mahji Torres (FR), Lőrinc Katalin, Barabás Anita, Gergye Krisztián
dance
tánc
Réka Judit Kiss, Bogi Pálosi
Kiss Réka Judit, Pálosi Bogi
production assistant
produkciós asszisztens
This show created as a French co-production graphically evokes the grotesque world of Toulouse-Lautrec.
A francia koprodukcióban létrejött bemutató Toulouse-Lautrec festőien groteszk világát idézi fel.
The paradoxical atmosphere of the "golden age” of fin-de-siècle Paris comes to life as part of a visualisation that is a 21st century post-impression of Lautrec's world.
Az aranykornak nevezett előző századforduló Párizsának ellentmondásos atmoszférája elevenedik meg olyan vizualitás keretében, mely Lautrec világának 21. századi posztimpressziója.
The production also serves as a monument that sheds light on the nature of mortality when the soul remains immortal and the eternal human questions spanning history.
Az előadás egyben emlékmű, mely a halandóságra, de a lélek halhatatlanságára és a történelmen átívelő örök emberi kérdésekre világít rá.
The production is a kind of forced entertainment whose genre is defined as cabaret grotesque.
A produkció egyfajta forszírozott szórakoztatás, amelynek műfaji meghatározása a cabaret grotesque.
The live musical performance will feature, among others, a noted coloratura soprano in the form of Klára Kolonits, the musical direction of Philipp György, puppets and dancers (including Krisztián Gergye himself), employing the diversity of genres that Gergye is known for.
Az élő zenei előadásban - többek között - közreműködik a neves koloratúrszoprán, Kolonits Klára, Philipp György zenei vezető, bábszínészek és táncosok (maga Gergye Krisztián is), megvalósítva a Gergyére jellemző műfaji sokszínűséget.
This total art performance which, with self-ironic humour goes beyond social criticism, seeks out the most profound tragedy of the clown.
Az összművészeti előadás, önironikus humorával túlmutatva a társadalomkritikán, az ember, a bohóc legmélyebb tragédiáját keresi.
Through the contrasts between entertainment and the vulnerability of the stage and between true freedom and licentiousness, we ask questions about the essence of our human nature.
A szórakoztatás és a színpadi kiszolgáltatottság, a valódi szabadság és a szabadosság kontrasztjából kérdezünk rá emberi minőségünk lényegére.
The creators would like to give special thanks to the Budapest Puppet Theatre studio.
Az alkotók külön köszönetet mondanak a Budapest Bábszínház műhelyének.
They dedicate the production to choreographer and ballet mistress Ágnes Roboz.
A produkciót Roboz Ágnes mesternőnek ajánlják.
A joint production of Müpa Budapest, the Krisztián Gergye Company and the National Dance Theatre.
A Müpa, a Gergye Krisztián Társulat és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.
Sponsored by: National Dance Theatre, National Cultural Fund, Ministry of Human Capacities
Támogató: Nemzeti Táncszínház, Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma
Müpa Budapest
Villányi Dániel / Gyöngyösi Ivett
Bach: Partita in D major, BWV 828
Bach: D-dúr partita, BWV 828
He enjoys challenges, as his exciting concert programme shows.
Szereti a kihívásokat, izgalmas műsora is ezt mutatja.
After the Bach piece, he'll be playing a rarely performed late piano cycle of Schumann's, of which the composer's wife wrote in her diary, "the Morning Songs are very original as always but hard to understand, their tone is so very strange.”
A Bach-mű után Schumann ritkán játszott, kései zongoraciklusát szólaltatja meg, amelyről a zeneszerző felesége így fogalmazott naplójában: „a Hajnali énekek zenéje nagyon eredeti, de nehéz megérteni, annyira különös”.
Ivett Gyöngyösi's beautiful, inspired playing, personal in its tone, is always a pleasure to hear.
Gyöngyösi Ivett gyönyörű, személyes hangvételű, ihletett játékát mindig öröm hallani.
The 2014 winner in her age group of the Virtuosos television talent-search programme is closely linked to Chopin.
A 2014-es Virtuózok televíziós tehetségkutató korosztályos győztesét szoros szálak fűzik Chopinhez.
Müpa Budapest
J. S.
J. S.
Bach: Karácsonyi oratórium
Bach: Christmas Oratorio
komolyzene, opera, színház
Christmas Concert
Ajánlom Twitteren
The Christmas Concert is one of the traditional fixtures at Müpa Budapest, and will be conducted on this occasion by György Vashegyi, a leading figure on the Hungarian early music scene.
A Müpa hagyományos hangversenyei közé tartozik a karácsonyi koncert, amelyet ezúttal is a hazai régizene-játszás egyik vezető alakja, Vashegyi György vezényel.
This evening, however, the Purcell Choir will be accompanied in a performance of Bachs six-cantata Christmas Oratorio not by regular sister ensemble the Orfeo Orchestra, but by a special guest ensemble.
A Purcell Kórust azonban most nem a testvér-együttesnek tekinthető Orfeo Zenekar, hanem egy különleges formáció kíséri Bach hat kantátából álló oratóriumában.
Andrew Parrott, one of the key personalities in the European early music movement, played an important role in shaping the profile of the ensemble, which collaborated with the conductor in numerous productions before bringing in a fresh intake of young musicians in 2007.
Profiljának kialakításában fontos szerepet játszott az európai régizene-mozgalom egyik kiemelkedő személyisége, Andrew Parrott, akivel számos produkciót jegyzett a 2007-ben megújult és megfiatalodott zenekar.
Since then, its artistic director is Gottfried von der Goltz, concertmaster of the Freiburg Baroque Orchestra, a leading historical performance ensemble.
Azóta művészeti vezetője a legjelentősebb historikus előadó-együttesek közé tartozó Freiburger Barockorchester koncertmestere, Gottfried von der Goltz.
Refreshments - Without the Queue
Büféélmény - sorban állás nélkül
Thanks to our new catering service at the Átrium Snack Bar, you can forget about waiting in line during intermissions for some refreshments and get your order prepped especially for you by the time the intermission actually starts.
Az Átrium-büfében új étkezési szolgáltatásunknak köszönhetően lehetőségük van előrendelést leadni egy órával az előadás megkezdése előtt, így megszabadulhatnak a hosszas sorban állástól az előadás szünetében, és azonnal fogyaszthatják a megrendelt étel-, italféléket.
Find out more about pre-ordering here .
Az előrendelés részletei elérhetőek itt .
Müpa Budapest
Csillagének
family and youth events
Óbudai Danubia Zenekar (vezényel: Báthori Lóránt)
Recommend on Twitter
Kárász Eszter
The instruments each evoke a stop on the journey, providing the children a fabulous opportunity to get to know and make friends with them in an informal setting while they themselves shape the adventures with their own ideas.
Minden gyereket és gyereklelkű felnőttet kalandos zenei utazásra hívunk, melynek során varázslatos történet elevenedik meg a muzsika segítségével.
Accompanying them on their way, besides the most popular Eszter-lánc melodies, are children's and folk songs, as well as musical settings of verse by contemporary Hungarian poets and Swedish nursery rhymes - on this occasion arranged for symphony orchestra.
Útjukat a legnépszerűbb Eszter-lánc-dalok mellett gyerekdalok, népdalok, valamint kortárs magyar költők megzenésített versei és svéd gyermekversek kísérik - ez alkalommal szimfonikus zenekarra hangszerelve.
Road to Symphonia - Woodwinds
Utazás Symphoniába - Fafúvósok
The stars of this series are the "tools" of music: its instruments.
A sorozat főszereplői a zene "szerszámai" - a hangszerek.
Children will get the chance to familiarise themselves with these instruments in the context of authentic live music and with the assistance of expert musicians.
Velük ismerkedhetnek meg a hallgatók autentikus élő zene által, az azt megszólaltató szakértő muzsikusok segítségével.