natgillin/translations-raw huggingface dataset:
He endeavoured instead to produce a condensed symphonic work embodying the essence of the dramatic conflict.
Koncentrált szimfonikus mű megalkotására törekedett, amely a dráma konfliktusának lényegét ragadja meg.
Except for a few unfinished efforts in his youth, the Violin Concerto in D major is Beethoven's only work in the genre.
Néhány fiatalkori, befejezetlen próbálkozástól eltekintve a D-dúr hegedűverseny Beethoven egyetlen műve e műfajban.
Composed in 1806, the piece was premièred on Christmas Eve of the same year in Vienna, and published in 1808 by the Bureau des Arts et d'Industrie in the “Vienne et Pesth” edition.
Az 1806-ban komponált darab bemutatója még ez évben, karácsony előestéjén volt Bécsben, majd 1808-ban a Bureau des Arts et d'Industrie kiadónál "a Vienne et Pesth" nyomtatásban is megjelent.
In May 1911, three months after its première in Dresden, the Budapest audience got the chance to hear Richard Strauss's new opera, Der Rosenkavalier.
Három hónappal a drezdai ősbemutató után, 1911 májusában már a budapesti közönség is hallhatta Richard Strauss új operáját, A rózsalovagot.
Set to a brilliant libretto by Hugo von Hofmannsthal, the opera takes place in the time of Maria Theresa, yet, in a nostalgic farewell to the golden age of the Monarchy, Strauss assigns a key role to the waltz, a form that did not exist before the 1820s.
A Hugo von Hofmannsthal zseniális librettójára készült opera Mária Terézia korában játszódik, de a Monarchia aranykorától nosztalgiával búcsúzó Strauss zenéjében kulcsszerepet kap az 1820-as évek előtt nem is létező keringő.
“I did not wish to write philosophical music or to translate Nietzsche's great work into the language of music.
"Nem filozofikus zenét akartam írni, nem Nietzsche nagy művét a zene nyelvére lefordítani.
My goal was to paint a picture of the evolution of the human race from the beginnings… until the birth of the Nietzschean idea of the Übermensch,” wrote Richard Strauss of Also sprach Zarathustra, which was composed in 1896 and performed for the first time later that year in Frankfurt, with the composer himself conducting.
Célom az volt, hogy képet fessek az emberi faj fejlődéséről a kezdetektől … a nietzschei Übermensch gondolatának megszületéséig" - írta Richard Strauss az 1896-ban komponált és még ez évben Frankfurtban, a szerző vezényletével bemutatott Imigyen szóla Zarathustráról.
The symphonic tone poem in eight sections cannot thus be classed as programme music, even if the composer used subtitles from Nietzsche's work as the titles of the individual sections.
A nyolc részből álló szimfonikus költemény tehát nem programzene, még ha az egyes részek Nietzschétől vett alcímeket kaptak is.
Arató Trio - authentic hungarian folkmusic
Ozsvárt Viktória - fuvola, Kulcsár Janka - zongora
And by the same token, it is impossible to imagine the Palace without the Mood Concerts.
Érzelmi fejlődésünk, a világgal való ismerkedésünk nélkülözhetetlen elemét alkotják azok a hatások, amelyeket a zene gyakorol ránk.
The career of Magdi Rúzsa has been on an unbroken upward trajectory since 2006; she is the holder of numerous gold and platinum discs, awards and accolades.
Rúzsa Magdi pályája 2006 óta töretlenül ível felfelé; számos arany- és platinalemez, valamint díjak, elismerések tulajdonosa.
In 2013, she is preparing an exciting new project as her five-piece rock band expands to include strings, winds, additional vocalists and a chorus.
2013-ban újabb izgalmas dologra készül: öttagú rockzenekara kibővül, vonósok, fúvósok, valamint vokalisták és kórus csatlakoznak hozzá.
A genuine musical treat lies in store for the audience.
Igazi zenei csemegében lesz tehát része a hallgatóságnak.
Presented by: Rúzsa Magdolna Produkció, Palace of Arts
Rendező: Rúzsa Magdolna Produkció, Művészetek Palotája
Miklós Perényi - cello, Gergely Bogányi - piano
Perényi Miklós - gordonka, Bogányi Gergely - zongora
Kodály: Sonata for Solo Cello, op. 8
Kodály: Szólószonáta gordonkára, op. 8
Chopin: Waltz in A-flat major, op. 42
Chopin: Asz-dúr keringő, op. 42
Chopin: Sonata for Cello and Piano in G minor, op. 65
Chopin: g-moll gordonka-zongora szonáta, op. 65
Those attending this evening at the Palace of Arts will bear witness with their eyes and ears to an extraordinary encounter.
Különleges találkozásnak lehet szem- és fültanúja az, aki ott lesz ezen az estén a Művészetek Palotájában.
Separately, we know them well as regular guests of the Béla Bartók National Concert Hall; together, however, they have only ever performed together in Hungary on a few occasions outside the capital.
Külön-külön mindkettejüket jól ismerjük, visszatérő vendégei a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremnek, együtt azonban még csak vidéken léptek fel néhány alkalommal.
This will be the first time they have taken the stage together before a Budapest audience - making this a genuine red-letter day in the concert calendar.
A fővárosban ez lesz az első alkalom, hogy közösen állnak színpadra - ez teszi piros betűs ünneppé az estét.
For this concert, they have chosen works for which they have a real affinity, and in this regard, we can be sure of what we will receive: chamber music and solo playing of the highest calibre.
A műsorba olyan műveket válogattak, amelyek igazán közel állnak hozzájuk, ilyen szempontból tehát kiszámítható, mit kapunk: a legmagasabb szintű kamarazenélést és szólójátékot.
The evening also offers some exciting prospects, however.
A hangverseny azonban izgalmakat is kínál.
How, for example, will these two radically different personalities find their way in the works of Schumann and Chopin?
Vajon hogyan érti meg magát ez a két gyökeresen különböző egyéniség Schumann és Chopin műveiben?
How will the voices of Schumann and Chopin come across on stage?
Hogyan alakul Schumann és Chopin hangjainak sorsa a pódiumon?
What will this musical collaboration produce, knowing that both musicians' approach to their art is already mature?
Mi kerekedik ki a közös zenélésből, tudva, hogy mindkét művész kiérlelt olvasattal rendelkezik?
“It doesn't matter that we're different, we both listen to the composer,” says Bogányi.
„Hiába vagyunk különbözőek, mindketten a zeneszerzőre figyelünk - mondja Bogányi Gergely.
“When we play, it's never about who is right, or who wants to interpret this or that melody and how; it's about what the composer would have liked to hear.”
- Amikor zenélünk, soha nem arról van szó, kinek van igaza, ki hogyan szeretné interpretálni ezt vagy azt az dallamot, hanem arról, hogy a zeneszerző mit szeretett volna hallani.”
Müpa Budapest
VII.
Concerts with students of the Academy of Music
Nevelésügyi Kongresszus
Tamara Mózes
Ajánlom Twitteren
Our initiative met the intention of the Liszt Ferenc Academy of Music, this school of great traditions, to provide its students with the largest number of performance possibilities.
Nemcsak arra akarnak lehetőséget adni, hogy az oktatás megmutassa magát a társadalomnak, hanem arra is, hogy a társadalom megfogalmazza, mit vár az iskoláktól, és - annak érdekében, hogy ezt megkapja -, milyen támogatást nyújt az iskoláknak.
Britten: Prelude and Fugue, op. 29
Britten: Prelúdium és fúga, op. 29
Bach: Piano Concerto in F minor, BWV 1056
Bach: f-moll zongoraverseny, BWV 1056
Liszt: Piano Concerto in E minor ("Malédiction”)
Liszt: e-moll („Malédiction”) zongoraverseny
Two young artists and the Danubia Orchestra Óbuda, an ensemble that has always retained a youthful energy in the two decades it has helped shape Hungary's music scene, present a colourful programme testifying to their superb shared musical taste.
Nagyszerű ízlésről tanúbizonyságot tevő, színes műsort kínál a már több évtizede a magyar zenei életet is alakító, de még mindig fiatalos lendületű Óbudai Danubia Zenekar.
Máté Hámori took over the baton in autumn 2013 from the orchestra's founder Domonkos Héja, and has already scored serious successes with his original ideas and choices of works, while also conducting on several occasions in the Budapest Opera House and the Erkel Theatre.
Hámori Máté, aki 2013 őszén vette át a stafétabotot az alapító Héja Domonkostól, eredeti ötleteivel és műsorválasztásaival eddig is komoly sikereket ért el, s többször dirigált már az Operaházban és az Erkel Színházban is.
César Franck: Psalm 150
Franck: 150. zsoltár
Kodály: Te Deum of Buda Castle
Kodály: Budavári Te Deum
This dual commitment to the popular and the contemporary is reflected in the programme for this concert of the Symphonic Discoveries series in Budapest.
Az õ csodás cselekedetei jelennek meg a darab során, színesen, fordulatosan, úgy, ahogy azok a »valóságban« is megtörténtek, követve a hagyományos szimfónia négytételes elrendezését.”
The symphony by Gyula Fekete here performed for the first time is a piece of programme music or, as the composer himself put it, a heroic poem.
Liszt A-dúr zongoraversenyének szólistája, Goran Filipec jelenleg doktorandusz a moszkvai Csajkovszkij Konzervatóriumban, ám eközben Európa-szerte koncertezik, s a Carnegie Hallban is fellépett már.
The Croatian soloist for Liszt's Piano Concerto in A major, Goran Filipec, is currently a doctoral candidate at the Tchaikovsky Conservatory in Moscow, while simultaneously appearing in concerts throughout Europe.
Az este harmadik komponistája César Franck, a francia későromantika kiemelkedő mestere az egyházzene területén is jelentős műveket alkotott.
As a result, he now has the chance to debut before the Hungarian public.
Rendező: Művészetek Palotája
Anikó Brugós, Dalma Kerekes, Kinga Mihucz, Ilona Pelbát, Ágnes E.
Brugós Anikó, Kerekes Dalma, Mihucz Kinga, Pelbát Ilona, Szabó E.
Szabó, Tímea Timár, Tímea Tolnai, Enikő Kitty Zaha, Sándor Brugós, Zsombor Forgács, Jácint Forgács-Popp, Bálint Kacsó, Elemér Kádár, János Miklós, Lajos Rácz, Nándor Schmith, József Szőnyi
Ágnes, Timár Tímea, Tolnai Tímea, Zaha Enikő Kitty, Brugós Sándor, Forgács Zsombor, Forgács-Popp Jácint, Kacsó Bálint, Kádár Elemér, Miklós János, Rácz Lajos, Schmith Nándor, Szőnyi József
Dancers
Tánckar
Lóránd Győző Szabó, János Kelemen Molnár, Botond Bartalis, Kristóf Szakács, Zoltán Márkus, Székely István, Marius Bulzan
Szabó Lóránd Győző, Kelemen Molnár János, Bartalis Botond, Szakács Kristóf, Márkus Zoltán m.v., Székely István m.v., Marius Bulzan m.v.
Csaba Kiss/Róbert Csepei, Ilona Pelbát, Péter Novák
Kiss Csaba / Csepei Róbert, Pelbát Ilona, Novák Péter m.v.
Singers/narrators
Énekmondók
Tünde Baczó, Attila Bordás, Călin Orza, Emília Polgár
Baczó Tünde m.v., Bordás Attila m.v., Orza Călin m.v., Polgár Emília m.v.
Choreographers
Koreográfusok
"I believe that it is they and those like them that, little by little, can lead a broken society in the right direction as it wonders in confusion."
"Hiszem, hogy tébolyult bolyongása közben a tönkrement emberiséget ők és a hozzájuk hasonlók terelik folyton-folyvást a jó irányba."
(Ferenc Kiss)
(Kiss Ferenc)
Unified in its content yet spanning several genres, the music also inspired the idea to create a dance event of the same name.
E tartalmilag egységes, de műfajában sokszínű zeneanyag hívta életre az azonos című táncest létrehozásának ötletét.
Based on a sense of moral duty, the songs at once speak of those value systems and people that have defined the personality of the Carpathian Basin for centuries, but also make plain the oppressive reality of how these are being "liquidated" from our everyday lives by mass communications.
Egyrészt morális azonosulás okán; a dalok egyszerre szólnak arról az értékrendről és azokról a személyiségekről, amelyek és akik évszázadokon át meghatározói voltak a Kárpát-medence szellemiségének, de tudatosítják annak nyomasztó tényét is, miként "likvidálja" őket mindennapjainkból a tömeg- és infokommunikáció.
Their future, their choices of career and location make it simply impossible to ever return to the intellectual sources mentioned.
Jövőképük, pálya- és topográfiai választásaik egyszerűen lehetetlenné teszik, hogy valaha is visszataláljanak az említett szellemi forrásokhoz.
Among its other aspirations, it was to replenish these motivations and to reawaken interest that this production was created.
Többek közt ezen motivációk pótlására, az érdeklődés felkeltésére tesz kísérletet a produkció.
Müpa Budapest
Budapest Táncszínház: Pinokkió
Set design, props and costumes
Ajánlom Twitteren
When Master Geppetto artfully fashions a small wooden figure from a tree stump he finds outside his house, the figure appears as a happy little boy.
A bábu egészen olyan lesz, mint egy vidám fiúcska, és készítője a Pinokkió nevet adja neki.
Geppetto christens him Pinocchio and regards the boy as the son he always craved but never had.
Benne látja a fiát, akire mindig is vágyott, de soha nem adatott meg neki.
To the craftsman's surprise, the small carving comes to life.
A mester legnagyobb meghökkenésére a kis bábu életre kel.
He even sells his cape just to pay for the curious but naughty little boy to go to school.
Geppetto még a köpönyegét is eladja, csak hogy a kíváncsi és rosszcsont kisfiú iskolába járhasson.
But a succession of unscrupulous characters take advantage of Pinocchio's naiveté, as a result of which he strays onto the wrong path.
Pinokkió naivitását azonban sok alattomos figura kihasználja, akik miatt ő rossz útra téved.
He becomes embroiled in incredible adventures as his desperate father seeks him in vain.
Hihetetlen kalandokba keveredik, mialatt atyja kétségbeesetten keresi, ám egy jó tündér minden lépését vigyázza.
All the while, a fairy godmother watches over his every move and keeps him out of trouble.
Az elképesztő utazás végén aztán Pinokkió visszatér, hogy gondját viselje "édesapjának".
At the end of his incredible journey, Pinocchio returns to share his troubles with his loving father.
Rendező: Nemzeti Táncszínház
While of course it wouldn't do to divulge the secrets, we can reveal the fact the fact that the sack that contains them is "a bundle of gold like a bud.
A titkokat persze nem illik kifecsegni, de annyi azért elárulható az őket tartalmazó zsákról, hogy „egy aranybatyu olyan, mint egy bimbó.
Or perhaps it is not a flower?”
Vagy nem is virág?”
Wherever our fancy and fickle fortune takes us!
Ahogy épp a kedvük tartja, ahogy épp a forgandó szerencse hozza.
Also songs will appear from this bundle of secrets.
Hiszen a dalok nem máshonnan, mint a titkokat rejtő batyuból kerülnek elő.
What's today? - The Pentecostal procession!
Mi van ma? - Pünkösdölő
Corvinus Közgáz Dance Company (artistic manager and choreographer: Irén Deffend)
Corvinus Közgáz Néptáncegyüttes (művészeti vezető és koreográfus: Deffend Irén)
Zagyva Band
Göncöl zenekar
In the second part of the concert, the performers appear dressed for the stage, or in costume, and the audience will get the chance to see and hear the parts of the programme with which they have just developed a thorough acquaintance in the context of a staged performance.
A legjellegzetesebb pünkösdi népszokások: az ügyességpróbákkal egybekötött pünkösdikirály-választás, a lányok, legények (kisfiúk és kislányok) falufeljáró köszöntése (pünkösdölés), a kislányok köszöntése (pünkösdi királynéjárás).
In Christian teaching, it serves to mark the day that the Holy Spirit appeared before the apostles after Jesus ascended into heaven.
Ki ne volna kíváncsi arra, hogyan működik egy szimfonikus zenekar, hogyan készül fel egy hangversenyre, vagy hogyan gyakorolnak a népzenei együttesek, mi történik a próbákon?
The holiday is linked to children's games involving singing, dancing and drama, as well as to other pagan customs.
Jelentkezni a csip@mupa.hu címen lehet, a résztvevők létszámának és életkorának megadásával, legkésőbb az előadást megelőző csütörtök éjfélig.
Müpa Budapest
Pomádé király új ruhája
A children's opera by György Ránki and Amy Károlyi
Ránki György és Károlyi Amy gyermekoperája
Without any new clothes, it looks like he will have to cancel the party.
Ám ekkor csodával határos módon két idegenből érkezett takács járul a király színe elé.
Then, as if by magic, two master weavers from faraway lands appear before the king.
Megígérik, hogy másnapra csodafonalukból megszövik a csodakelmét, abból pedig kiszabják az ünnepi csodaöltözetet.
They promise to weave their miracle yarn into a luxurious fabric, which they will then fashion into a marvellous birthday suit...
Ennek az öltözéknek azonban van egy igen lényeges tulajdonsága: csak az igaz, okos és becsületes emberek látják.
The Müpa Budapest underground garage gates will be operated by an automatic number plate recognition system.
"Akinek hivatalt adott, annak észt is ád az Isten" - énekli magabiztosan Pomádé király.
The detailed parking policy of Müpa Budapest is available here .
Mindezt megtudhatjuk majd az előadásból...
LITERARIUM - CONTEMPORARY WRITERS AT MÜPA BUDAPEST
Grecsó Krisztián-est
An Evening with Krisztián Grecsó
Grecsó Zoltán, Mihályfi Balázs, Pimasz Zenekar, Palya Bea, Szokolay Dongó Balázs
classical music, opera, theatre
Közreműködnek
He already has one volume of controversial novellas rooted in his hometown of Szegvár, a successful stage première in Budapest's Katona Theatre and three outstanding novels under his belt.
Szegvári származás, egy ott gyökerező, viharos visszhangú novelláskötet, egy sikeres színpadi bemutató immár Pesten, a Katonában, három remekbe szabott regény.
Having maintained his rural identity even in the urban jungle, his work is a cavalcade of stories, characters and destinies whirling to the rhythm of folk music and dance.
A főváros sűrűjében is megőrzött vidéki identitás - népzene és néptánc, de legfőképp a megírandó vagy csupán benne keringő történetek, figurák és sorsok elképesztő garmadája...
Brahms: Variations on a Theme by Haydn, op. 56b
Brahms: Variációk egy Haydn-témára, op. 56b
Brahms: Piano Concerto in B-flat major, op. 83
Brahms: B-dúr zongoraverseny, op. 83
Brahms kept a fantastic collection of manuscripts, holding a fascination for every relic of the musical past.
Brahms fantasztikus kéziratgyűjteményt őrzött, a zenei múlt minden relikviája csodálattal töltötte el.
The librarian of the Society of Friends of Music in Vienna showed Brahms the score of a divertimento for wind ensemble, until then believed lost, which had been attributed to Haydn.
A Bécsi Zenebarátok Egyesületének könyvtárosa mutatott meg neki egy addig elveszettnek hitt Haydn-kéziratot, egy fúvósokra írt divertimento kottáját.
Brahms copied down the movement bearing the heading Chorale St Antoni, for which he wrote eight variations and a finale, initially for two pianos, and then rearranged for orchestra.
Brahms lemásolta a Szent Antal korál című tételt - erre írt nyolc variációt és egy finálét először két zongorára, majd ezt átültette zenekarra.
Written in the same key, the Piano Concerto in B-flat major is a work of symphonic calibre and richness premièred in Budapest in 1881.
Az azonos hangnemben írt B-dúr zongoraverseny szimfónia kaliberű és gazdagságú alkotás, ősbemutatóját Budapesten tartották 1881-ben.
Muzsikás Ensemble and friends - Bartók
A Muzsikás Együttes és barátaik - Bartók
Ildikó "Fecske” Tóth and Zoltán "Batyu” Farkas
Tóth Ildikó „Fecske” és Farkas Zoltán „Batyu”
The Bartók Album was a milestone for Muzsikás, on which the group - by "reconstructing” Bartók's experiences as a folk music researcher - evoked the melodies that inspired the composer's works.
De Bartók nevéhez kötődött az indulása is, hiszen a hatvanas évek végén a Bartók Táncegyüttes tagjai közül kerültek ki azok a fiatalok, akik erdélyi útjaik hatására „táncházak” szervezésébe kezdtek Budapesten.
Of course, there has never been any doubt of the ensemble's worth at the Palace of Arts, but now we get the chance to confirm it for ourselves once again…
Ennek a lemeznek az anyagával világszerte bizonyították, hogy a magyar népzene azonos értékű az egyetemes zenekultúra bármely más műfajával, olyan rangos koncerttermekben lépve fel, mint a Royal Festival Hall, a Queen Elizabeth Hall, a Théâtre de la Ville, a Concertgebouw vagy a Carnegie Hall.
Presented by: Palace of Arts
A Művészetek Palotájában természetesen kétség sem lehetett efelől, de most újra megbizonyosodhatunk…
Müpa Budapest
Barokk szonáták
Veracini: Sonata prima in G minor, op. 1
Veracini: Sonata prima (g-moll), op. 1
- Sarabanda
- Adagio
- Forma recta
Veracini: XII.
All three of the musicians playing the Baroque sonatas are members of the Budapest Bach Consort founded by Augustin Szokos.
A barokk szonátákat megszólaltató muzsikusok mindegyike tagja a Szokos Augustin által alapított Budapesti Bach Consortnak.
Although still a student at the Franz Liszt Academy of Music, Róza Lachegyi has already performed in venues all over Europe, including as a member of the Orfeo Orchestra under Helmuth Rilling.
A még zeneakadémiai tanulmányait végző hegedűs, Lachegyi Róza számos helyen fellépett már Európa-szerte; az Orfeo Zenekar tagjaként Helmuth Rilling irányításával is játszott.
Over the course of his decades-long career, he has played with nearly every early music ensemble.
Több évtizedes pályafutása alatt szinte valamennyi régizene-együttessel játszott már.
Augustin Szokos started out on trumpet and clarinet before earning his degree in conducting at the Liszt Academy.
A Zeneakadémián karmesteri diplomát szerzett Szokos Augustin először trombitán és klarinéton tanult.
His exposure to performers of historical music, however, had such a profound impact on him that he has since returned to resume his studies, this time in harpsichord and chamber music, while also participating each year in master classes in chamber music and conducting led by world-famous performers such as Rachel Podger, Simon Standage, Barthold Kuijken, Jordi Savall, Michel Laplénie, Helmuth Rilling and György Vashegyi.
A historikus előadói gyakorlat azonban olyan mély hatással volt rá, hogy jelenleg csembaló és kamarazene szakos hallgató, emellett évről évre világhírű előadóművészek - többek közt Rachel Podger, Simon Standage, Barthold Kuijken, Jordi Savall, Michel Laplénie, Helmuth Rilling és Vashegyi György - kamarazenei és karmesteri mesterkurzusain is részt vesz.
"Les deux Stabats" - Purcell Choir, Orfeo Orchestra (on period instruments)
"Les deux Stabats" - Purcell Kórus, Orfeo Zenekar (korhű hangszereken)
Its popularity is indicated by the innumerable revisions carried out on the composition by other composers (among them Johann Sebastian Bach in around 1745).
Népszerűségét jelzi az a számtalan átdolgozás, amelyet más szerzők készítettek a kompozícióból (köztük 1745 körül Johann Sebastian Bach is).
In the 1790s in Vienna, a one-time pupil of Mozart named Joseph von Eybler rearranged the score - which was originally written only for soprano, alto and strings - for four voices, i.e. four singing soloists and a four-part chorus, at the same time significantly increasing the number of accompanying musicians.
Az 1790-es években Bécsben Mozart egykori tanítványa, Joseph von Eybler négyszólamúvá - azaz négy énekes szólistára és négyszólamú kórusra - írta át az eredetileg csupán szoprán- és altszólóra és vonósokra írott partitúrát, egyben jelentősen megnövelte a közreműködő zenekar létszámát.
Further changes to the instrumentation were carried out by Ignaz Ritter von Seyfried, and several decades later by Otto Nicolai.
A hangszerelésen további változtatásokat végzett Ignaz Ritter von Seyfried, majd néhány évtizeddel később Otto Nicolai is.
Thus it was that an extraordinary version of the work came into being which will now be performed by us for the first time in Hungary.
Így született meg az a rendkívüli változat, amely előadásunkban Magyarországon most először lesz hallható.
When he wrote his own Stabat Mater in 1767, it was Pergolesi's work that served as the primary model.
Amikor 1767-ben megírta saját Stabat Materét, elsősorban Pergolesi műve szolgált számára mintául.
Johann Adolph Hasse wrote a letter in praise of this Haydn score, of which the composer would remain very proud for the rest of his life.
E Haydn-partitúráról Johann Adolph Hasse is méltató levelet írt, amelyre Haydn egész további életében nagyon büszke volt.
At the same time, the Stabat Mater - primarily through its performances in Paris - was one of the compositions on which Haydn's reputation as a composer in Europe would come to be based.
Ugyanakkor a Stabat Mater - elsősorban párizsi előadásai által - egyike volt Haydn azon kompozícióinak, amelyek megalapozták szerzőjük európai hírnevét.