natgillin/translations-raw huggingface dataset:
All of this, naturally, would evolve into a Romantic opera.
Mindebből természetesen romantikus opera lesz.
The sinner, who has gone astray, longs for redemption, and the redeemer is in more than once case a woman.
A megváltásra szomjazó bűnös, aki tévelyeg, és a megváltó, aki nem egy esetben nő.
What could redeem the man if not the power of love and steadfast fidelity?
Mi mással válthatná meg a férfit, mint a szerelem és az állhatatos hűség erejével?
Der fliegende Holländer, in chronological terms the earliest of the ten operas that make up Bayreuth's Wagnerian canon, has all the magical immediacy and ballad-like compactness of these early, yet still mature, works.
A bolygó hollandi, a bayreuthi Wagner-kánon (a „bayreuthi tíz”) keletkezési idejét tekintve legkorábbi operája a már eléggé érett, de még eléggé korai művek varázslatos közvetlenségével és ugyanakkor balladai tömörséggel hat.
Müpa Budapest's initial decision to stage the opera in 2015 was made doubly courageous and outward-looking by two factors: first by choosing the 1841 one-act version, and secondly, by assuring its free-spiritedness by inviting the innovative-minded Balázs Kovalik to direct it.
A Müpa választása kétszeresen is bátor és elfogulatlan volt, amikor 2015-ben az operát először műsorra tűzte: egyrészt azzal, hogy az 1841-es, egyfelvonásos első verziót választotta, másrészt azzal, hogy nyitottságát bizonyítva az innovatív szellemű Kovalik Balázsra bízta a rendezést.
Highly respected in the international opera world for his novel reinterpretations, Kovalik truly took an original approach to the story, presenting the title character as a metaphor for an artist.
Kovalik, akit újraértelmező olvasataiért becsül a nemzetközi operaélet, valóban eredeti módon közelített a történethez, művészmetaforaként értelmezve a címszereplő alakját.
The thickly atmospheric and excitingly modern production will be performed under the baton of Marc Albrecht.
A sűrű levegőjű, izgalmasan modern előadás Fischer Ádám fontos törekvését valósítja meg, amikor Marc Albrecht vezényletével valósul meg.
This represents a key accomplishment for Adam Fischer, the artistic director of the Wagner in Budapest Opera Festival, who once declared, "I would really love it if I weren't the only one conducting at the festival.”
A Wagner-napok művészeti vezetője ugyanis így vallott egyik nyilatkozatában: „Nagyon szeretném, ha nem csak én vezényelnék a Wagner-napokon.”
Le Dernier Métro - In French, with Hungarian subtitles
Az utolsó metró - francia nyelven, magyar felirattal
Truffaut, the critic who became a New Wave director, was much more severe and unforgiving in his writings than he was in his films.
Truffaut, a kritikusból lett új hullámos rendező írásaiban sokkal keményebb és engesztelhetetlenebb volt, mint filmjeiben.
While Godard was and is inextricably linked to the anarchic cinematic language of the French New Wave, Truffaut was gentler and more indulgent.
Míg Jean-Luc Godard tántoríthatatlanul kötődött és kötődik a felforgató filmnyelvhez, Truffaut engedékenyebb, lágyabb.
And as time passed, he became even more so.
És az idő múlásával egyre inkább az lett.
Le Dernier Métro is a love story that takes place in German-occupied Paris.
Az utolsó metró a németek megszállta Párizsban játszódó különös szerelmi történet.
Actress Marion Steiner (Catherine Deneuve) takes over running the theatre she and her Jewish husband own, while he, the former director, hides in the basement.
Marion Steiner színésznő (Catherine Deneuve) átveszi zsidó férjétől színházuk igazgatását, miközben a férfi a pincében rejtőzik.
And then Marion falls in love with Bernard (Gérard Depardieu), the new member of the company.
És aztán Marion beleszeret a társulat új tagjába, Bernardba (Gérard Depardieu).
A light, very French, story of a love triangle?
Könnyed, franciás szerelmi háromszög?
Not in the least.
Semmiképpen.
But nor does blood need to flow in order for a story whose protagonists want nothing more than to live their lives to develop.
De vérnek sem kell folynia ahhoz, hogy kibontakozzon egy történet, amelynek hősei pusztán élni szeretnék az életüket.
Le Dernier Métro is film about compromises and a meditation on whether one can keep one's poise and dignity and make moral decisions while living under a power bent on taking away one's liberty.
Az utolsó metró a kompromisszumok filmje, elmélkedés arról, megőrizheted-e a tartásod, a méltóságod, dönthetsz-e erkölcsösen egy olyan hatalom alatt, amely el akarja venni a szabadságodat.
And one's life.
Az életedet.
This film screening is taking place with the support of the Institut Français.
A filmvetítés a Budapesti Francia Intézet támogatásával valósul meg.
Müpa Budapest
MÁV Szimfonikus Zenekar
Holst: Double Concerto for Two Violins and Orchestra
Holst: Versenymű két hegedűre és zenekarra
Chabrier: España - Rhapsody for orchestra
Chabrier: España - rapszódia
Piazzolla: Aconcagua - Bandoneón Concerto
Piazzolla: Aconcagua - harmonikaverseny
Three young musicians embarking on their careers take to the stage at this concert.
Három fiatal, pályakezdő muzsikust köszönthetünk a pódiumon.
Growing up in a musical family, Júlia Pusker and Ágnes Pusker performed with Iván Fischer and the Budapest Festival Orchestra back in 2004, since when they have played with an increasing number of orchestras and noted musicians.
A zenészcsaládban felnőtt Pusker Júlia és Pusker Ágnes már 2004-ben Fischer Ivánnal és a Budapesti Fesztiválzenekarral lépett fel, azóta egyre több zenekarral és neves muzsikussal játszanak együtt.
At the head of MÁV Symphony Orchestra, an ensemble with a very large following, the young conductor will take us through the works of two great English composers.
A nagy törzsközönséggel rendelkező MÁV Szimfonikusok élén a fiatal dirigens két kiváló angol komponista művét vezényli.
The Englishman Vaughan Williams collected the melodies worked into his rhapsody in Norfolk.
Vaughan Williams Norfolkban gyűjtötte a megszólaló rapszódiában feldolgozott dallamokat.
Known for his orchestral masterpiece The Planets, Holst also composed the Double Concerto for Two Violins and Orchestra to be heard with Sarasate's spectacular and virtuoso Navarra performed by the Pusker sisters .
A bolygók című zenekari darabjáról ismertté vált Holst két hegedűre írt versenyműve, valamint Sarasate látványos és virtuóz Navarrája a művész testvérpár közreműködésével hangzik el.
To continue the latter's Spanish theme, this programme of popular and accessible pieces continues with the most famous orchestral work by Emmanuel Chabrier, a rhapsody Gustav Mahler described as "the start of modern music”.
És ha már Spanyolország: Emmanuel Chabrier leghíresebb zenekari alkotása, a Gustav Mahler által a modern zene kezdetének nevezett rapszódia is megszólal a népszerű és könnyen befogadható darabokat csokorba gyűjtő műsorban.
Living under the spell of the accordion since childhood, the fantastically gifted young Mihály Demeniv revealed his outstanding talent to the Hungarian public as finalist and winner of a special prize in the TV talent-spotting competition Virtuózok in 2014.
A gyermekkora óta a harmonika vonzásában élő Demeniv Mihályt, ezt a fantasztikus képességekkel és kiemelkedő tehetséggel megáldott fiatal művészt a 2014-es Virtuózok tehetségkutató műsor döntőseként és különdíjasaként ismerhette meg a magyar közönség.
Here he will perform a passionate concerto by the 20th century reviver of the tango which is at once bravura and lyrical, and which takes its title from the highest peak in the Americas, acknowledging what is regarded as the greatest work by the Argentine composer, who passed away in 1992.
Ő a tangó 20. századi megújítójának szenvedélyes - egyszerre bravúros és lírai - versenyművét szólaltatja meg, amely azért kapta címét az amerikai földrész legmagasabb csúcsáról, mert állítólag ez az 1992-ben elhunyt argentin szerző legjobb műve.
Müpa Budapest
HEY, JUNE! - a Telekom támogatásával
Ba Cissoko - kora, vocals, Sekou Kouyaté - kora, vocals, Kourou Kouyaté - bass guitar, vocals, Ibrahima Bah - percussion It is as if Jimi Hendrix was playing on a kora!
Ő már akkor az ország legkeresettebb és legfoglalkoztatottabb session dobosa volt, túl több mint száz nagylemezen, de saját zenei gondolatait ebben a zenekarban akarta formába önteni, kompromisszumok nélkül.
An indispensable part of any MET season is a true bel canto opera.
Librettó: Giovanni Ruffini Az élő közvetítés ismétlése magyar feliratozással.
This season, it is a true pearl: Don Pasquale, Donizetti's eternally fresh opera buffa.
A Met-szezonok mindenkori "kelléke" egy-egy igazi belcanto-opera, amelyek egyik gyöngyszeme a Don Pasquale, Donizetti megunhatatlan opera buffája.
Set in 18th century Rome, typical figures and situations from the commedia dell'arte are brought deftly to light.
A 18. századi Rómában játszódó vígjátékban a commedia dell'arte tipikus figurái és szituációi elevenednek meg.
Müpa Budapest
AdHd
Hammond-organ, moog synthesiser, Rhodes piano, piano, bass guitar
Hammond-orgona, moog, Rhodes, zongora, basszusgitár
Björk may have moved to England, but Iceland's music scene is as lively as ever.
Izlandon azóta is pezsgő zenei élet zajlik, mióta Björk Angliába költözött.
In the capital of Reykjavik alone, there are five big bands playing jazz.
Egyedül a fővárosban, Reykjavíkban öt jazz-nagyzenekar működik.
From the very start, they found they shared an affinity in terms of their musical tastes and creative attitudes, deciding then and there that they would stay together.
Először egy bluesfesztiválra verődtek össze, de azonnal felfedezték egymásban a hasonló ízlésű és gondolkodású alkotót, s úgy határoztak, együtt maradnak.
The group was organised on democratic lines: everybody equal, with no band leader despite a big age difference between the oldest and youngest members.
Zenekarukat demokratikusan szervezték meg: mindenki egyenrangú, nincs vezetője az együttesnek, annak ellenére, hogy viszonylag nagy a korkülönbség a legidősebb és a legfiatalabb tag között.
At the festival, they played a range of old classics but have since only included their own songs in their repertoire.
Egyedül a fesztiválon játszottak örökzöldeket, azóta kizárólag saját számok szerepelnek repertoárjukban.
The members of AdHd place great emphasis on defining their own sound, which is closest to the genres of retro and jazz-rock.
Az AdHd tagjai nagy súlyt helyeztek a saját hangzás kimunkálására, amely leginkább a retróérzéseket sem nélkülöző jazz-rock kategóriába sorolható.
The often melancholy themes regularly veer towards free jazz, with compositions typically taking unpredictable turns.
A gyakran melankolikus témák alkalmasint szabad jazzbe vezetnek át, s a szerzemények jellemzően kiszámíthatatlan ívet írnak le.
While their melodies sometimes lean towards the ECM style, the use of electric guitars and bass guitar echo effects recall the mood of old British jazz-rock.
Míg a melódiák némelykor „ECM-stílust” ígérnek, az elektromos gitár kezelése és a gyakran visszhangosított basszusgitár-effektek inkább bizonyos régi brit jazz-rock hangulatot idéznek.
The group has released five albums to date, all on their own label.
Az együttes eddig öt számozott albummal büszkélkedhet, ezeket saját lemezkiadójuknál jelentették meg.
When not in the studio, they are constantly touring.
Amikor nem a stúdióban dolgoznak, hosszú turnékon vesznek részt.
With every new recording, you can feel the benefits of the band's togetherness and constant practice.
Újabb felvételeiken egyre inkább érezni, hogy a számok a családias együttlétek és az állandó közös zenélés termékei.
As far as AdHd's music is concerned, that is nothing but a sign of good health.
Az AdHd zenéje azonban teljesen egészséges.
Müpa Budapest
Egyszer egy királyfi
How much noise can three percussionists coax out from three dozen instruments when they come on stage?
A magyar népzenét játszó Kolompos Együttes célja, hogy a legkisebbekkel is megszerettesse zenei és táncos hagyományainkat.
After the performances there will be educational activities in the Ludwig Museum.
Az előadásokat kreatív múzeumpedagógiai foglalkozások követik a Ludwig Múzeumban.
Beethoven: Sonata in C-sharp minor ("Moonlight”), op. 27, No. 2
Beethoven: cisz-moll („Holdfény”) szonáta, op. 27, No. 2
In a concert featuring two icons from the history of Hungarian performing arts, Kossuth Prize-winning Artist of the Nation Tamás Vásáry takes to the stage as both soloist and conductor with the world-famous Franz Liszt Chamber Orchestra, itself the winner of multiple international prizes.
Két ikon a magyar előadó-művészet történetéből: a Kossuth-díjas, Nemzet Művésze Vásáry Tamás lép pódiumra szólistaként, valamint karmesterként a számos nemzetközi díjjal jutalmazott, világhírű Liszt Ferenc Kamarazenekarral.
Though the programme is unusual, comprising a piano sonata by Beethoven and an orchestral work by Bartók, it provides an opportunity for the audience to enjoy the very best of all that has drawn crowds for decades to concerts of Vásáry and the Liszt Chamber Orchestra.
A műsor szokatlan, amennyiben egy Beethoven-szólószonáta és Bartók egyik zenekari műve alkotja, ugyanakkor ez így alkalmat ad arra, hogy a közönség a legjavát élvezze mindannak, ami évtizedek óta tömegeket vonz Vásáry Tamás, illetve a Liszt Ferenc Kamarazenekar koncertjeire.
Müpa Budapest
Advent a Magnificattal
Anima Musicae Chamber Orchestra (artistic director: László G.
Anima Musicae Kamarazenekar (művészeti vezető: G.
Horváth)
Horváth László)
Creator:
Alkotó:
Miklós Kocsár: Fine Sleigh Ride, Fine Axe
Kocsár Miklós: Jó szánút, jó fejsze
Jean-Cristophe Rosaz: Rorate caeli (world première)
Jean-Cristophe Rosaz: Rorate caeli (ősbemutató)
Tibor Kocsák: It's Holy Christmas and Christmas Eve Song (interludes from the musical Abigail)
Kocsák Tibor: Itt a Szent Karácsony és Karácsony esti dal (az Abigél c. musical betétdalai)
Finalé: Medley (Adeste fideles, The First Noël, Joy to the World)
Finálé: Egyveleg (Adeste fideles, The First Noël, Joy to the World)
The guest artists, performers from the Budapest Operetta Theatre and the Madách Theatre, will also have some surprises in store for the audience.
A koncert a NuMuvee Kft. támogatásával valósul meg.
Presented by: NuMuvee Kft.
Rendező: NuMuvee Kft.
cancelled
elmarad
Müpa Budapest
Tavaszi dzsem
A day in the life of a big band
A big band egy napja
Modern Art Orchestra (artistic director: Kornél Fekete-Kovács)
Modern Art Orchestra (művészeti vezető: Fekete-Kovács Kornél)
Tibor Fehér
Fehér Tibor
Who wouldn't want to know the inner workings of a symphonic orchestra, how it prepares for a concert, what happens at an opera or ballet rehearsal, how folk music ensembles practice, or how a day in the life of a jazz band unfolds?
Ki ne volna kíváncsi arra, hogyan működik egy szimfonikus zenekar, hogyan készül fel egy hangversenyre, mi történik egy opera- vagy balettelőadás próbáján, hogyan gyakorolnak a népzenei együttesek, vagy hogyan telik a dzsesszbanda egy napja?
For the first half of these two-part concerts, the audience - aided and abetted by the host - catches a glimpse into the everyday life of the rehearsal room and the musical processes of instructions and explanations, and the repetition of individual parts over and over again.
A kétrészes koncertek első felében a közönség a műsorvezető mentori közreműködésével bepillantást nyer a próbaterem mindennapjaiba, valamint - az elhangzó utasítások és magyarázatok, az egyes részletek többszöri eljátszása, gyakorlása által - a zenei folyamatokba.
After the interval, the performers will appear dressed for the stage, or rather in fancy dress, inviting the audience to hear and watch a complete performance of the work, parts of which they already know intimately.
A hangverseny második részében színpadi öltözetben, illetve jelmezben jelennek meg az előadók, és az előzőleg alaposan megismert zeneművek részleteit összefüggő színpadi előadásban hallgathatja-nézheti meg a közönség.
Many people think that jazz is a genre only for adults, of little interest and hard to understand for children.
Sokan gondolják, hogy a jazz felnőtteknek való műfaj, gyerekek számára kevésbé érdekes, nehezen érthető.
With its regular jazz programmes for children, the Palace of Arts aims to dispel this notion.
A Művészetek Palotája, rendszeresen megjelenő gyerek-jazzműsoraival, rá kíván cáfolni erre a vélekedésre.
As part of the series Behind the Scenes, the young audience can now get to know the workings of the big band (i.e. a large jazz orchestra), its traditions and instruments, and of course the most important characteristics and concepts of the music it plays: jazz.
Műhelytitkok sorozatában most a big band, azaz a jazzt játszó nagyzenekar működését, hagyományait, hangszereit és persze az általuk játszott zenét, a jazzt, annak legfontosabb jellemzőit és fogalmait ismerheti meg a közönség.
Whoever comes along will also discover where the jam of the title is to be found… if not in Granny's pantry.
Aki eljön, azt is megtudhatja, hogy a címben szereplő dzsemre hol találat rá… ha nem a nagymama éléskamrájában.
Müpa Budapest
Volcán Trio
If we imagine a volcano, we will probably be confronted with explosive power, an unstoppable flow of energy, boiling heat, unpredictable effects and an awe-inspiring, monumental presence.
Ha magunk elé képzelünk egy vulkánt, valószínűleg ugyanazok a képzetek tárulnak lelki szemeink elé: kitörő erő, megállíthatatlan energiafolyam, forróság, megjósolhatatlan hatások, hátborzongató monumentalitás.
These are all things that the music made by the three musicians who currently make up Volcán may also invoke.
Mindezeket megidézheti annak a három muzsikusnak a zenéje is, akik jelenleg a Volcánt alkotják.
Close friends for many years, they bring very rich musical pedigrees to the stage.
Régi jó barátok ők, akik igen gazdag zenei útravalóval bírnak.
They know every nuance of the colourful music of their homeland, Cuba, from where pianist Gonzalo Rubalcaba, acoustic and electric bassist Jose Armando Gola and drummer Horacio "El Negro” Hernandez all began their global conquest.
Szülőhazájuk, Kuba színes zenei palettájának minden árnyalatát ismerik: a zongorista Gonzalo Rubalcaba, a bőgős-basszusgitáros Jose Armando Gola és Horacio „El Negro” Hernandez dobos innen indult meghódítani a világot.
Rubalcaba was discovered by Dizzy Gillespie in 1985, and a year later had the chance to accompany Charlie Haden and Paul Motian on a visit to Havana.
Rubalcabát 1985-ben Dizzy Gillespie fedezte fel, egy évvel később pedig a Havannába látogató Charlie Haden és Paul Motian kíséretében játszhatott.
Besides Rubalcaba, Hernandez has performed with Michel Camilo in another explosive trio.
Hernandez Rubalcabán kívül fellépett Michel Camilóval, egy másik kirobbanó erejű trióban.
With the help of Gola, Arturo Sandoval was able to raise his music to a higher level, as was another noteworthy young talent in Eldar Djangirov.
Gola segítségével magasabb hőfokra emelhette zenéjét Arturo Sandoval, illetve a figyelemre méltó ifjú tehetség, Eldar Djangirov.
Volcán is an irresistible Latin jazz-fusion group of musicians who are equals, whose instrumental juggling acts only scratch the surface of what they can do; beyond the complex rhythms, surprising forms and irresistibly exuberant solos, their music also finds room for elegant and lyrical melodies.
A Volcán egyenlő felek lehengerlő latin jazz fusion formációja, amelyben a hangszeres zsonglőrmutatványok csak a felszínt alkotják; az összetett ritmusok, meglepő formák, elsöprő lendületű futamok mellett elegáns melódiák, lírai megszólalások is szerepet kapnak muzsikálásukban.
(Due to ill health, percussionist Giovanni Hidalgo is sadly unable to participate in the Volcán tour as previously advertised.)
(A koncertturnén a korábban meghirdetett felállástól eltérően egészségi állapota miatt sajnálatos módon nem vesz részt Giovanni Hidalgo ütőhangszeres művész.)
Palmieri grew up in a musical family: his elder brother Charlie Palmieri is also a famous pianist while his uncle led one of the most popular bands of the Spanish Harlem.
Arra azonban elég lehet ez a fesztivál, hogy ízelítőt adjon, s hogy megmutassa: a latin zene az embert tánclépések nélkül is egy másik - egy felszabadultabb, elragadtatottabb - világba tudja röpíteni.
In a word, Palmieri may be seventy one on paper, but he is still as fresh as a daisy!
Palmieri zenészcsaládban cseperedett fel: bátyja, Charlie Palmieri ugyancsak híres zongorista volt, nagybátyja pedig a Spanyol Harlem egyik legnépszerűbb zenekarát vezette.
The musical culture of Spanish and Portuguese speaking territories, which extend from the Iberian Peninsula to Latin America is far too expansive to be able to explore adequately in three days.
Azzal vette fel első albumát, amelyet aztán az elkövetkező negyvenöt évben még harmincegy korong követett - hat Grammy-jelöléssel és kilenc Grammy-díjjal (legutóbb a Brian Lynch trombitással közös Simpaticóért).
This festival though is sufficient to give a taste and present it: Latin music can launch you without dance steps into another freer and more fascinating world.
Minden okunk megvan hát arra, hogy egészen rendkívüli latin tánczenére és dzsesszre számítsunk.
Shanghai is the focus of two parallel exhibitions.
A két párhuzamos kiállításon Sanghaj kerül fókuszba.
The exhibition entitled Shanghai Life Photo Exhibition reveals the Chinese city to the general public in Hungary through a series of photographs.
A Sanghaj mindennapjai című tárlaton a kínai város fotósorozattal mutatkozik be a magyar nagyközönségnek.
The black-and-white images provide a glimpse into the life of a relentless metropolis of 25 million people.
A fekete-fehér képek a sosem pihenő, 25 milliós metropolisz életébe engednek bepillantást.
Few people know that many of Shanghai's modernist and art deco buildings were constructed according to the designs of László Ede Hugyecz (or Hudec), a Hungarian architect who escaped to China from wartime Russian captivity.
Kevesen tudják, hogy Sanghaj modernista, illetve art deco épületei nagyrészt egy magyar építész, az orosz hadifogságból Kínába szökött Hugyecz László Ede tervei alapján épültek.
Shanghai's art deco cityscape is presented in an exhibition of archive and contemporary photographs.
A sanghaji art deco a kiállításon archív és mai fotókon jelenik meg.
Destination Rio! - Globe-trotting Musicians
Irány Rio! - Világjáró muzsikusok
As the story goes, six street musicians meet by coincidence in the whirl of the big city and then head off together for an adventurous journey around the world.
A történet szerint hat utcazenész egy véletlen folytán a nagyvárosi forgatagban egymásra talál, majd együtt indulnak kalandos világ körüli utazásra, melynek végső állomása Rio de Janeiro, a karneváli forgatag.
Their music and their instruments serve as their vehicle, and for fuel they use their playfulness, imagination and good humour - which will tickle viewers' funny bones too.
Járműként a muzsikájuk és hangszereik szolgálnak, üzemanyaguk pedig a játékosság, a fantázia és a jókedv - a nézők rekeszizmait sem kímélik.
The performance will be followed by a free activity session at Banner Square entitled Reverberation for all holders of tickets for the performance.
Az előadás után, Lecsengető címmel a Zászlótérben ingyenes foglalkozást tartunk, amelyre az előadásra jeggyel rendelkező csoportok válthatnak jegyet.
An Evening with László Márton
Márton László-est
While these descriptions are far from enough to do justice to László Márton, born in 1959, and his exceptionally varied body of literary work, which has earned him the Laurel Wreath of the Republic of Hungary, along with the Attila József, Sándor Mária, Milán Füst and Janus Pannonius Prizes, they at least get to the heart of the matter.
E megállapítások messze nem fedik maradéktalanul az 1959-ben született, a Magyar Köztársaság Babérkoszorújával, József Attila-, Márai Sándor-, Füst Milán és Janus Pannonius-díjjal kitüntetett Márton László kivételesen sokoldalú írói munkásságát, de mindenképpen érintik a lényeget.