natgillin/translations-raw huggingface dataset:
It is like an attempt to embrace totality, surveying at once the Alpha and the Omega, the beginning and the end.
Olyan ez, mint amikor egyetlen pillantással akarjuk átfogni a teljességet, egyszerre szemlélve az alfát és az ómegát, a kezdetet és a véget.
The newest instalment of László Fassang and Pál Mácsai's popular series of organ music paired with historical background and discussion will feature three renowned pieces by Bach, including the legendary Passacaglia in C minor.
Fassang László és Mácsai Pál népszerű történetmesélős, beszélgetős hangversenysorozatának újabb részében az ő művei közül szólal meg három nevezetes darab, köztük a legendás hírű c-moll passacaglia.
György Ligeti, as a contemporary of ours who died only in 2006, represents the other chronological extreme.
Ligeti György a koncerten a másik időbeli véglet, hiszen kortársunk volt, s csupán néhány esztendeje, 2006-ban hunyt el.
In this case, the composer's entire output for the organ will be played at the concert, since these four pieces were all he composed for the instrument.
Az ő esetében a koncert a teljes orgonatermést megszólaltatja, hiszen mindössze ezt a négy darabot komponálta a hangszerre.
Müpa Budapest
Varnus Xavér orgonaestje
Organ recital by Xavér Varnus
J. S.
classical music, opera, theatre
Puccini: Krizantémok (Talamba átirat)
Recommend on Twitter
Ravel: Bolero (Talamba átirat)
"Quivering with jealousy, organists have claimed that the art of Xavér Varnus is of no interest to them, although secretly they've been listening to him.
"Orgonisták irigységtől remegve állították, hogy érdektelen számukra Varnus Xavér művészete, ám titokban mégiscsak őt hallgatták.
His influence on the organists of our time is so great that no one can stand next to him, so that newcomers have tried to find success not by following, but by opposing him," wrote György Faludy.
Hatása oly nagy korunk orgonistáira, hogy senki nem állhat meg mellette, így az újak nem a követésében, hanem ellenében próbáltak sikerekhez jutni" - írta Faludy György.
The year 2013 brought unparalleled success for Varnus in a series of sold-out concerts: first he opened the Berlin Summer Festival in the city's cathedral, and then in October the International Organ Festival in Toledo.
2013 páratlan sikereket hozott Varnus Xavér számára: telt házas koncertjeivel ő nyitotta meg előbb a Berlini Nyári Fesztivált a helyi dómban, majd októberben a Toledói Nemzetközi Orgonafesztivált.
For some, it is impossible to describe in words the eye-opening power of his playing.
Lehetetlen szavakkal leírni játékának szemfelnyitó erejét."
Guridi: Diez melodías vascas (Ten Basque Melodies)
Guridi: Diez melodías vascas (Tíz baszk melódia)
The interest in Spanish culture of French composer Édouard Lalo, who wrote his cello concerto in 1876, is characterised in several of his works, among them his popular "Spanish” Symphony.
A gordonkaversenyét 1876-ban lejegyző francia Édouard Lalo spanyol kultúra iránti vonzalmát több műve, köztük a közismert „Spanyol” szimfónia őrzi.
Having both studied in Paris, Joaquín Turina and Jesús Guridi were highly talented standard bearers of early 20th century Spanish modernity, yet their international renown remains limited.
A tanulmányait részben Párizsban folytató Joaquín Turina és Jesús Guridi egyaránt a 20. század eleji spanyol modernitás kiemelkedő képességű, nemzetközileg azonban kevésbé ismert képviselője.
They both attempted to combine folk music elements from their direct environment with the musical world of their French contemporaries (primarily the impressionists), whom they admired so greatly.
Mindketten közvetlen környezetük népzenei elemeit igyekeztek ötvözni az általuk csodált francia kortársak (elsősorban az impresszionisták) zenei világával.
Bach: Mass in B minor
Bach: h-moll mise
Choir and Orchestra of Collegium Vocale Gent
Collegium Vocale Gent Kórus és Zenekar
Bach: Mass in B minor, BWV 232
Bach: h-moll mise, BWV 232
It is a rare occasion when a world-renowned conductor of early music and his top ensembles perform twice at the same venue with different programmes within a short space of time.
Különleges alkalom, hogy világhírű régizenei karmester és csúcsegyüttesei rövid időn belül két alkalommal is fellépjenek egyazon helyszínen, más-más műsorral.
Philippe Herreweghe and the uniquely flawless choir and orchestra he leads now prepare to do exactly that at the Béla Bartók National Concert Hall.
Philippe Herreweghe, valamint egyedülálló tökéletességet képviselő kórusa és zenekara most ezt teszi a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben.
It also notable when a conductor records a given work on three separate occasions: in 2011, Herreweghe completed his third recording of Bach's Mass in B minor, featuring the same group of performers which we now have the chance to hear perform this towering achievement of European music.
Az sem gyakran fordul elő, hogy egy karmester háromszor vegyen lemezre egy művet: Herreweghe 2011-ben készítette el harmadik felvételét Bach h-moll miséjéből, éppen azzal az előadógárdával, amellyel most mi is hallhatjuk az európai zene e kimagasló alkotását.
Enormous anticipation preceded the release of this latest recording, given that it features one of the world's leading Bach interpreters and finest early music vocal ensembles.
Óriási várakozás előzte meg a kiadvány megjelenését, hiszen a világ egyik legjobb Bach-előadójáról és legjobb régizenei énekegyütteséről van szó.
Critical reviews of the CD in European music magazines unanimously described Herreweghe's reading of the score as characterised by stripped-down, subtle melodic lines, sensitive choices of tempo and lightness in delivery, all providing a wonderful experience for the listener, despite the complexity of the musical material.
Valamennyi európai hanglemez-szaklap közölt kritikát a CD-ről: ezek egybehangzóan állítják, hogy Herreweghe olvasatát letisztultság, finom vonalvezetés, érzékeny tempóválasztás, könnyedség jellemzi, és mindez együtt a hallgató számára nagy élményt nyújt, a zenei anyag összetettsége ellenére is.
The principal roles in this production are played by a choir with fantastic vocal abilities and an orchestra that performs on period instruments.
A produkcióban főszerepet játszik a fantasztikus hangi adottságokkal rendelkező énekkar, valamint a korhű hangszereken játszó zenekar.
The stars are aligned even more favourably in terms of the top-ranking soloists.
A konstelláció kivételes, hiszen a szólisták is elsőrangúak.
Dorothee Mields, Thomas Hobbs and Peter Kooij are all regular participants in Herreweghe's numerous concerts and recordings, while countertenor Damien Guillon is a pupil of no lesser star than Andreas Scholl.
Dorothee Mields, Thomas Hobbs és Peter Kooij Herreweghe számos koncertjének, felvételének rendszeres résztvevője, a kontratenor Damien Guillon pedig nem kisebb személyiség, mint Andreas Scholl tanítványa.
Franz Schubert's Symphony in C major would probably have vanished forever if Robert Schumann had not discovered it and Felix Mendelssohn-Bartholdy had not premièred it in 1839.
Franz Schubert C-dúr szimfóniája alighanem örökre az enyészeté lett volna, ha Robert Schumann fel nem fedezi, és Felix Mendelssohn-Bartholdy be nem mutatja 1839-ben.
It goes without saying what a great loss it would have been to subsequent generations if this spellbinding masterpiece had not entered the symphonic repertoire.
Felesleges mondani, mit vesztett volna az utókor, ha nem ismerheti a szimfonikus irodalom eme lenyűgöző remekművét.
Strangely enough, the overture by Hector Berlioz that opens the concert was composed only a few years after Schubert's symphony.
Különös, de Hector Berlioz nyitánya ennél a műnél csak néhány évvel később keletkezett.
The French composer - probably one of the most influential innovators in the history of music - regarded the orchestra as a single instrument, exploiting the tonal potential of the symphonic orchestra in unprecedented fashion.
A francia zeneszerző - a zenetörténet alighanem egyik legnagyobb hatású újítója - zenekart egyetlen hangszernek tekintette, és előtte nem látott módon aknázta ki a szimfonikus együttes színbeli lehetőségeit.
Berlioz's first opera, Benvenuto Cellini, was an abject failure at its première, but the overture - brimming with Mediterranean joie de vivre and deploying interesting methods in instrumentation - has remained very popular to this day.
Berlioz első operája, a Benvenuto Cellini a bemutatón csúfosan megbukott, de a mediterrán életkedvtől duzzadó és érdekes hangszerelési eljárásokat felvonultató nyitány máig nagy népszerűségnek örvend.
Between the works of Berlioz and Schubert, the audience will hear a composition which contains perhaps the greatest number of entrancing melodies in the piano concerto repertoire.
Schubert és Berlioz alkotása között a zongoraverseny-irodalom azon műve hangzik el, amelyben talán a legtöbb a gyönyörködtető dallam.
BBC Philharmonic Featuring: Sergey Khachatryan - violin
A BBC Filharmonikus Zenekara hangversenye
The MUS-E (Musique-Europe) programme was launched in 1993 under the aegis of the European Union as the brainchild of Lord Yehudi Menuhin.
A MUS-E (Musique-Europe) mintaprogram a neves hegedűművész és humanista gondolkodó, Lord Yehudi Menuhin kezdeményezésére 1993-ban indult útjára az Európai Unió égisze alatt.
The purpose of the educational initiative is to provide children with the kinds of impulses that make them more open to interpreting, reinterpreting and developing their many diverse influences from the outside world.
A művészeti-nevelési program lényege, hogy a gyermekek a művészek révén olyan impulzusokat kapnak, amelyek érzékennyé teszik őket a külső világ különféle jelenségeinek befogadására, értelmezésére és újraértelmezésére, továbbgondolására.
The professional artists participating in the programme represent a variety of disciplines, including music, dance and theatre, visual arts and design.
A programban résztvevő hivatásos művészek különböző művészeti ágak (zene, tánc- és színházművészet, képzőművészet, iparművészet) képviselői.
With their guidance, the MUS-E workshops bring these disciplines together through creative activities closely associated with music.
A MUS-E foglalkozásokon vezetésükkel e művészeti ágak találkoznak zenéhez kapcsolódó kreatív tevékenységben.
Participation requires prior registration in writing.
A részvétel előzetes, írásos regisztrációhoz kötött.
For enquiries and registration, contact: hangar@mupa.hu.
Érdeklődés, jelentkezés és regisztráció: hangar@mupa.hu.
It can happen that the first critic of a piece of music gets it seriously wrong.
Megesik, hogy egy zenemű első bírálója nagyot téved.
Fortunately, Tchaikovsky's belief in himself was such that the work was premièred without changes, albeit not in Moscow as he had originally intended, but in the United States.
Szerencsére Csajkovszkij hitt annyira magában, hogy változtatás nélkül került sor a bemutatóra, igaz, nem Moszkvában, ahol eredetileg tervezte, hanem az Egyesült Államokban.
The concerto became an immediate success and remains one of the composer's most frequently performed works to this day.
A műnek azonnal sikere lett, s mindmáig a komponista egyik legtöbbet játszott darabja.
Presumably Sibelius was infuriated at the comparison not only out of pride as a composer but also because Finland was then under the yoke of Russian oppression.
Sibelius gyaníthatóan nem csak zeneszerzői büszkeségből kelt ki az összehasonlítás ellen, Finnország akkoriban ugyanis orosz elnyomás alatt állt.
An Evening with Ádám Bodor
Bodor Ádám-est
In both his speech and writing, Ádám Bodor is entirely free of all ornamentation, embellishment, pomposity or equivocation, yet he conceals an endlessly colourful and authentic personality beneath his reserved exterior.
Bodor Ádámtól szóban és írásban minden díszítés, cikornya, pompa, mellébeszélés idegen, a tartózkodó alkat ugyanakkor végtelenül színes és hiteles személyiséget takar.
In his books - the legendary Sinistra körzet (Sinistra District), Az érsek látogatása (The Archbishop's Visit), Verhovina madarai (The Birds of Verhovina) and others - he restricts himself to the most concise exposition possible, as if sketching only an outline.
Könyveiben - a legendás Sinistra körzetben, Az érsek látogatásában, a Verhovina madaraiban és a többiben - a lehető legtömörebb kifejtésre szorítkozik, mintha csupán a vázát írná meg valaminek.
However, it is through this restrained and puritanical mode of expression that he builds one of the richest writer's worlds in literature today, a body of work of classical and lasting value whose influence can scarcely be escaped by those who immerse themselves in any of his novels or short stories.
E visszafogott, puritán kifejezésmód azonban mai irodalmunk egyik leggazdagabb, klasszikus értékű, maradandó írói világát építi fel, amelynek hatása alól aligha szabadulhat, aki bármelyik novellában vagy regényben alámerül.
Müpa Budapest
Frenák Pál Társulat: Frisson
Nelson Reguera, Jessica Simet, Erika Vasas, László Major
Nelson Reguera, Jessica Simet, Vasas Erika, Major László
Frisson is based on the dancers' shadow-play, projected on a square-shaped platform on stage.
A darab a táncosok árnyjátékán alapul, amelyet videó vetít ki a színpadon elhelyezett négyzet alakú platóra.
The shadows on the platform attract our attention.
A platóra kivetített árnyékok vonzzák a tekintetet.
However, the tempting or sometimes fearsome phantoms flying by within reach finally prove to be unreachable.
Az előttünk karnyújtásnyira elsuhanó, csalogató, vagy éppen rémületes árnyak végül mégis megfoghatatlannak bizonyulnak.
In the western civilization, people are afraid of their phantoms and want to defeat them.
A nyugati ember féli és le akarja győzni az árnyékát.
In the Japanese culture however, which has had a deep influence on Frenák's art, facing the inner self is a virtue.
A japán kultúra, amely Frenák Pál munkásságára mély hatást gyakorolt, ezzel szemben a belső tartalmak felé fordulást erénynek tartja.
In this new creation, Frenák tries to remind us that shadows are stronger than the physical body, because they cannot be touched by fate, and since we are unable to control this world of shadows, it is best to accept it and dissolve in it.
Frenák ebben az alkotásában arra tereli a néző gondolatait, hogy az árnyék erősebb, mint a test, mert nem fog rajta az elmúlás, és mivel lehetetlen megzabolázni, talán inkább el kell fogadni, fel kell benne oldódni.
Brahms and Vásáry - a concert with conductor Tamás Vásáry
Brahms és Vásáry - hangverseny Vásáry Tamás vezényletével
"I could not deny my melancholy turn of mind the satisfaction of composing an overture for a tragedy,” wrote Brahms of the Tragic Overture.
„Nem tudtam megtagadni melankolikus kedélyemtől azt az elégtételt, hogy nyitányt szerezzek egy szomorújátékhoz” - írta Brahms a Tragikus nyitányról.
In a letter to his publisher, he would also mention melancholic in connection with his Second Symphony: "The new symphony is so melancholy, you won't be able to stand it.
A II. szimfóniával kapcsolatban is melankóliát emleget kiadójának küldött levelében: „Az új szimfónia olyannyira melankolikus, hogy nem fogja tudni elviselni.
The score must appear with a black border.”
A partitúrának gyászkerettel kell megjelennie”.
Brahms was joking, however, since of his four symphonies this one was the most cheerful.
Brahms azonban tréfált, hiszen négy szimfóniája közül ez a legvidámabb.
He compared the "flavour” of his final symphony to the tartness of the never-quite-ripening cherries of northern regions.
Utolsó szimfóniája „ízét” az északi vidékeken soha be nem érő cseresznye fanyarságához hasonlította.
But what is hiding beyond the inconsolable sorrow?
Vajon mi rejtőzik a vigasztalan bánaton túl?
This is a question we'll get to examine together with Tamás Vásáry.
A kérdést Vásáry Tamással járhatjuk körül.
Péter Eötvös: Halleluja - Oratorium balbulum (Hungarian première)
fordító - Eötvös Péter: Oratorium balbulum (Esterházy Péter szövegére, német fordításban)
We put up fences everywhere; we even fence in the fences.
Belül vagyunk mi, kívül... hát azok nem mi vagyunk.
We're on the inside, but outside... well, that's not us.
[…] Talán most először nincsen mit mondanunk a jövőről.
In this oratorio the serious thoughts in the libretto are conveyed with humour, and this is what also inspired the musical choices.
Az oratóriumban a humor közvetíti a szöveg komoly gondolatait, és ez inspirálta a zenei megoldásokat is.
The Prophet was based on the figure of a 10th century monk known as Notker the Stammerer.
A Prófétát a 10. században élt szerzetes alakjáról formáltuk, akit Dadogó Notker néven ismertek.
He was a distinguished literary and musical figure in his day, later beatified.
Korának híres irodalmi és zenei tekintélye volt, később szentté avatták.
In our oratorio, the Prophet is joined by a chorus and two other soloists: a good-tempered angel who watches the action from above and a narrator who helps the audience better understand the events as they unfold.
Oratóriumunkban a Prófétához még két szólista és kórus csatlakozik: egy jó kedélyű angyal, aki a történésekre felülről tekint, és a narrátor, aki segít a közönségnek az eseményeket jobban megérteni.
The chorus represents society, whose task is only to praise with the Halleluja.”
A kórus a társadalmat képviseli, neki már csak a dicséret, a Halleluja feladata jutott.'
This performance of a work by a contemporary Hungarian composer of international standing features two world-renowned singers, an Austrian actor who has played the title role for years in the annual production of Jedermann (Everyman) at the Salzburg Festival, and of course the incomparable Vienna Philharmonic Orchestra.
A nemzetközi jelentőségű kortárs magyar szerző alkotásában két világhírű énekes, valamint a Salzburgi Ünnepi Játékok állandó Jedermann-előadásában éveken át főszerepet alakító osztrák színész lesz a közreműködő, és persze a Bécsi Filharmonikusok hasonlíthatatlan együttese.
Halleluja - Oratorium balbulum by Péter Eötvös was co-commissioned by Salzburg Festival, Wiener Konzerthaus in collaboration with Wien Modern, supported by the Ernst von Siemens Foundation, Müpa Budapest, WDR and ACHT BRÜCKEN _ Musik für Köln, Tonhalle-Gesellschaft Zürich and the Sydney Symphony Orchestra.
Eötvös Péter Halleluja - Oratorium balbulum című műve a Salzburgi Ünnepi Játékok, a Wiener Konzerthaus és együttműködő partnere, a Wien Modern megrendelése alapján, az Ernst von Siemens Alapítvány, a Müpa, a WDR és ACHT BRÜCKEN _ Musik für Köln, a Tonhalle-Gesellschaft Zürich és a Sydney-i Szimfonikus Zenekar támogatásával jött létre.
Presented by: Müpa Budapest
Belépés az előadásra érvényes jeggyel lehetséges.
Two extraordinary works from the 20th century will be performed at this year's monumental oratorio concert, an annual tradition stretching back more than two decades.
A 20. század két különleges alkotása hangzik el az immáron több mint két évtizedes hagyománnyal rendelkező, monumentális oratorikus hangversenyen.
Vajda's work is a splendid stylistic play on our changing souls and moods, set to the brilliant, multi-layered verse of Domokos Szilágyi, and taking as its starting point the basic theme from the children's folk song Kiskacsa fürdik.
Vajda műve pazar stílusjáték lelkünk és hangulataink változásaira, Szilágyi Domonkos többrétegű, briliáns verseire, és mindez a Kiskacsa fürdik alaptémájából kiindulva.
Lloyd Webber's Requiem represents a departure into the highly dramatic liturgical genre for a born-and-bred composer of musicals.
Webber Requiemje pedig egy ízig-vérig musicalszerző kirándulása a legdrámaibb liturgikus műfaj világába.
The composer's dramaturgical talents do not desert him for a moment as, with characteristic naïvité and natural boldness, he allies his skills as a writer of musicals to his recollections of classical music and the demands of contemporary musical expression.
A szerzőt egy pillanatra sem hagyja cserben dramaturgiai érzéke, és naiv természetes bátorsággal ötvözi saját musical-vénáját a klasszikus zenéből származó emlékeivel és a kortárs zenei kifejezés igényével.
The several hundred-strong choir is assembled each year from dozens of towns across Hungary for this impressive concert performance at the Palace of Arts. Presented by: Interkultur Hungária
A hangversenyen közreműködő több száz fős kórus az ország több tucat városából áll össze évről évre a Művészetek Palotájában egy nagy hatású koncertre.
Parking information
Rendező: Interkultur Hungária
The National Philharmonic Orchestra on Bartók's Birthday
Bazsinka Zsuzsanna, Wiedemann Bernadett, Juhász Tamás, Nagy Zoltán - ének
classical music, opera, theatre
Nemzeti Filharmonikusok, Nemzeti Énekkar (karigazgató: Antal Mátyás)
Kodály: Kállo Double Dance
Kodály: Kállai kettős
As has been the case for many years now, Béla Bartók's birthday will be celebrated on 25 March - or a date close to it - with a performance by the National Philharmonic Orchestra as part of the Budapest Spring Festival.
Ahogyan már évek óta legtöbbször, Bartók Béla születésének évfordulóján, március 25-én - vagy e jeles nap körül - a Nemzeti Filharmonikus Zenekar játszik a fővárosban, a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében.
Zoltán Kocsis's orchestra will open the evening with a Bartók work completed in 1905 but then reworked in 1920, followed by Kodály's Kallo Double Dance, composed for the Hungarian State Folk Ensemble.
Kocsis Zoltán együttese az est nyitányaként Bartók 1905-ben befejezett, majd 1920-ban átdolgozott alkotását adja elő, majd Kodály a Magyar Állami Népi Együttesnek komponált Kállai kettősét.
Mozart: Piano Concerto in B-flat major, K. 595
Mozart: B-dúr zongoraverseny, K. 595
Menahem Pressler is one of a generation of giants of the piano hallmarked by the names of Vladimir Horowitz, Alfred Brendel, Van Cliburn, György Cziffra and Sviatoslav Richter.
Menahem Pressler a Vladimir Horowitz, Alfred Brendel, Van Cliburn, Cziffra György, Szvjatoszlav Richter nevével fémjelzett generáció zongorista-óriásainak egyike.
Born in Magdeburg in 1923, he "broke into" the United States with victory in the Debussy International Piano Competition in San Francisco in 1946.
1923-ban született Magdeburgban, és 1946-ban, a San Franciscó-i Nemzetközi Debussy Zongoraverseny megnyerésével "tört be" az Egyesült Államokba.
In 1955, he founded the Beaux Arts Trio, which soon became one of the world's most acclaimed chamber ensembles.
1955-ben megalapította a Beaux Arts Triót, amely rövid idő alatt a világ egyik legelismertebb kamaraegyüttesévé vált.
Here, he performs Mozart's last piano concerto, the most profound and personal of the composer's works in the genre.
Előadásában ezúttal Mozart utolsó, minden korábbinál elmélyültebb és személyesebb hangú zongoraversenye hangzik el.
Müpa Budapest
Varázsfuvola!
Magic Flute!
Ahogy még sosem láttad
classical music, opera, theatre
Hány óra?
Recommend on Twitter
Hol vagyok?
“Opera is more than you would think” is the eventual answer.
Sok a kérdés, a válaszokat viszont nehezen találjuk - akár mi magunk, akár hőseink.
Their goal is to confront the stereotypes that surround opera and to popularise the genre among those who have shown little interest in classical music until now - be they young people or adults.
Aztán hogy a mese világa segít Taminónak, Paminának és Papagenóéknak a válaszok megtalálásában, vagy a hipnózis ad kulcsot szeretethez-szerelemhez, kiderül a MoltOpera társulatának első egész estés előadásából.
You don't need to have taken classes in sol-fa or to have read the libretto prior to a performance - any more than a cinema-goer would be unprepared if they had not read the screenplay before watching a movie.
Az opera közhelyes? - kérdezi a MoltOpera egyik YouTube-videója, amelyben egy plüss vakond játssza a főszerepet.
The direction, build-up and performance all serve to render the story intelligible.
Az opera több, mint gondolnád - születik meg végül a válasz.
Lights on the Water - Debussy: La mer
Fények a vízen - Debussy: A tenger
Zuglói Philharmonia - King Saint Stephen Symphony Orchestra
Zuglói Filharmónia - Szent István Király Szimfonikus Zenekar