natgillin/translations-raw huggingface dataset:
He has already won several nationwide competitions and placed second in his first international competitive appearance.
A Budapesti Fesztiválzenekar a Zeneiskolásokért elnevezésű versenyének egyik győzteseként mint szólista léphetett fel Fischer Iván együttesével.
These two rarely heard works are bookended by two emblematic pieces from Hungarian musical history.
A két ritkán hallható művet a magyar zenetörténet egy-egy emblematikus alkotása keretezi.
Presented by: Zugló Philharmonia, Palace of Arts
Rendező: Zuglói Filharmónia, Művészetek Palotája
Invite your friends or recommend the event to others.
Nem lehet máséval összekeverni a hangját.
All Hungarians know the familiar melodies (Mama kérlek, Ha én rózsa volnék, Kertész leszek, Kis virág, and Miért hagytuk), and her followers can take delight in the huge success of the singer's latest album, Tündérország, which features verse by Attila József and Krisztina Tóth set to music.
Valamennyien ismerjük a Mama kérlek, a Ha én rózsa volnék, a Kertész leszek, a Kis virág vagy a Miért hagytuk című dalokat, és hívei örömmel tapasztalhatják, hogy az énekesnő legutóbbi lemeze, a Tündérország, amelyen József Attila és Tóth Krisztina megzenésített verse is elhangzik, óriási siker.
In the capital and the countryside alike, sold-out concerts are the norm.
Vidéken és a fővárosban egyik telt házas koncert követi a másikat.
Come to Müpa and let's listen to her together, because Zsuzsa Koncz sings for us, with us and about us.
Jöjjenek el a Müpába, hallgassuk együtt, hiszen Koncz Zsuzsa nekünk, velünk és rólunk énekel.
Müpa Budapest
Beltango Zenekar - Tango no Tango
Modern Tango Show - László Budai and guests
Moderntangó-show és koncert - Budai Lászó és vendégei
Foreign and Hungarian dancers present the modern face of tango, embracing its potential, associations and styles.
Külföldi és magyar művészek mutatják meg a tangó mai, modern, élő arcát, lehetőségeit, kapcsolódásait, stílusait.
We will be familiarised with neo-tango, tango Latino, contact tango, Hungarian folk dance with tango, football tango, contemporary tango and more...
A napjainkban is táncolt klasszikus forma mellett láthatunk nuevo tangót, neotangót, kontakt tangót, kortárs tangót - mint ahogyan a zenék is a klasszikustól Piazzolla művein át ívelnek a jelen tangózenéjéig.
Perhaps this show will help us find an answer.
A bemutató talán majd megadja a választ.
Presented by: National Dance Theatre
Előadás után tánctanítás.
But armed with an evil spell, the stepmother refused to give up on her desire to do away with Snow White.
A gonosz bűbájjal rendelkező mostoha továbbra sem tett le arról, hogy Hófehérkét félreállítsa útjából.
She dreamt up a series of elaborate plans, but whatever she did, fate would allow to Snow White to escape and bring the story to its happy conclusion...
Különböző praktikákat eszelt ki, de a véletlen különös fordulatával Hófehérke megmenekült, és a mese boldog véget ért...
Filled with humour, this dance play is sure to prove just as popular with adults as it is with children.
A humorral átszőtt táncjátékot egyaránt ajánljuk gyermekeknek, felnőtteknek.
He informed the composer how the performance had gone in a letter: 'I'm certain that even you would have been amazed at how the orchestra played.
Az előadásról levélben tudósította a zeneszerzőt: „Biztos vagyok benne, hogy Téged is lenyűgözött volna az, ahogy a zenekar játszott.
It was a fervid and outright triumph.'
Forró és őszinte diadal volt”.
Dvořák had composed the piece using the melody of a Czech folk song as its basis, closing it with a splendid sequence of variations.
A darabot Dvořák egy cseh népdal melódiájára komponált, pompás variációsorozattal zárta.
Allusions to folk music can also be found in the piece by composer-conductor Gergely Vajda, who started his musical career as a clarinettist.
Népdalidézettel a zenei pályáját klarinétosként kezdő zeneszerző-karmester, Vajda Gergely művében is találkozhatunk.
This is how the composer describes his work now being given its world première: 'I am familiar as an insider with both the clarinet and the symphony orchestra, regard them as my own, and speak both languages as a native.
A komponista így jellemezte ősbemutatóként megszólaló darabját: „Mind a klarinétot, mind a szimfonikus zenekart bensőségesen ismerem, sajátomnak tekintem, s mindkettő nyelvét anyanyelvi szinten beszélem.
I didn't want to write a clarinet concerto in the classical sense.
Klasszikus értelemben vett klarinétversenyt nem akartam írni.
One inspiration, I might note, was Prokofiev's Symphony-Concerto for Cello, in which, although the cello takes a solo role, the work is not constructed as an interchange between the solo instrument and the orchestra, and in which there is no intention at all for the ensemble to simply provide accompaniment.
Inspirációként Prokofjev Csellószimfóniáját említhetem, melyben a cselló ugyan szólószerepet visz, mégsem a zenekar és a szólóhangszer felelgetésére épül a mű, és arról sincs szó, hogy az együttes pusztán kísérőszerepet látna el.
In my work, two soloists play equal roles.
A darabban két egyenrangú szólista szerepel.
In writing the parts, I was thinking about the two first clarinettists from the MR Symphonics, and they are the ones who will be playing at the première.
A szólamok megírása közben a Rádiózenekar két első klarinétosa járt a fejemben, ők játszanak majd a bemutatón is.
I feel that the Clarinet Symphony is the most personal work of my career thus far.
Azt hiszem, a Klarinétszimfónia eddigi pályám legszemélyesebb műve”.
Presented by: Hungarian Radio Musical Ensembles
Rendező: A Magyar Rádió Zenei Együttesei
Bizet: Carmen - Children's March
Nick Glennie-Smith: A vasálarcos
John Williams: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban - Double Trouble
John Williams: Harry Potter és az azkabani fogoly - Double Trouble
John Scott: The Final Countdown
(Árnyjáték) - Operaházi jelenet: Don Giovanni
The concert features the Dohnányi Orchestra Budafok conducted by Gábor Hollerung, film critic András Réz as host, special guest star András Kállay-Saunders and the Cantemus Children's Choir of Nyíregyháza.
Közreműködik a Budafoki Dohnányi Zenekar Hollerung Gábor vezényletével, az est házigazdája Réz András filmesztéta; és az est sztárvendége Kállay-Saunders András lesz, bemutatkozik a Nyíregyházi Cantemus Gyermekkórus.
The concert is recommended to those aged 16 and over.
A koncertet 16 éven felülieknek ajánljuk.
It was not only the music's multicultural spice that gave it a refreshing impact, but also a plebeian flavour and punk-like energy that served as a model for the French bands of the following decades, including P18, Sergent Garcia, Les Hurlements d'Léo, N &amp; SK and Lo'Jo.
Ez nemcsak multikulturális színezetével, de plebejus légkörével és punkos lendületével is üdítő hatást gyakorolt, mintát mutatva a következő évtizedek francia együttesei, a P18, a Sergent Garcia, a Les Hurlements d'Léo, az N &amp; SK, a Lo'Jo és mások számára.
Harmonic bal-musette and manouche jazz fitted in nicely, but they had to cast rock and ska aside.
A harmonikás bal-musette és a manouche jazz hagyomány bele is fért szépen, a rock és a ska viszont kimaradt.
Not to worry, since they are able to compensate their concert audiences for this minor loss several times over: their home is the stage, not the pigeon hole.
No de sebaj, koncertjeiken többszörösen kárpótolják a közönséget ezért a kis veszteségért, elvégre a színpad a fő terepük, nem a nyelvtan.
Their latest album of swing-punk chansons also emerged this year, so those who have worn out their copy of the band's previous disc, Keep on Musettin', will have something new to look forward to.
Szvinges-punkos sanzonjaikból idén új album is kikerekedett, így azok sem maradhatnak távol, akik már ronggyá hallgatták a korábbi, Keep on Musettin' című korongot.
Bassekou Kouyate - the roots of Malian music
Bassekou Kouyate - a mali zene gyökerei
Presentation of musical instruments and discussion of the griot tradition
Hangszerbemutató és beszélgetés a griot tradícióról
tamani (talking drum), yabara (shekere)
tamani (beszélő dob), yabara (shekere)
It is a great honour that Bassekou Kouyate has accepted our request to hold a music workshop prior to the evening concert, providing the audience with an insight into the West African griot tradition directly from the master himself.
Nagy megtiszteltetés, hogy Bassekou Kouyate elfogadta felkérésünket egy zenei workshopra az esti koncert előtt, így a közönség tiszta forrásból kaphat információt a griot tradícióról.
We can also get to know the history of the instruments used by Kouyate's band, among them the ngoni family of instruments and the shekere (yabara) familiar almost throughout the African content.
Megismerkedhet az általuk használt hangszerek történetével is, így a ngoni hangszercsalád több fajtájával, vagy a szinte egész Afrikában elterjedt shekerével (yabarával).
At the end of the programme, those interested can even try out the instruments, and discover what kinds of sound can be produced by the calabash or how to make the tamani or ‘talking drum' talk?
A program végén pedig az érdeklődők akár ki is próbálhatják a hangszereket: milyen hangja van a lopótöknek, vagy hogyan kell szóra bírni a beszélő dobot (tamanit)?
Our partner in producing this programme is the Ethnosound world music instrument shop.
A program megvalósításában a Müpa partnere az Ethnosound Világzenei Hangszerbolt, akiknek köszönhetően a workshop végén egy afrikai hangszer is megnyerhető.
Der fliegende Holländer - documentary film by Müpa Studio
Wagner: A bolygó hollandi - a Müpa dokumentumfilmje
Der fliegende Holländer was premiered in 1843 in Dresden.
A bolygó hollandit 1843-ban, Drezdában mutatták be.
This was Wagner's first successful work, and one which remains a popular piece in the international opera repertoire today.
Ez Wagner első sikeres műve, amely ma is a nemzetközi operarepertoár népszerű darabja.
Wagner knew the familiar 17th century legend of a sailor condemned to eternal wandering from the version by Heinrich Heine, which he recalled in conjunction the experience of a stormy sea voyage, thus inspiring him to write the opera.
A 17. század jól ismert legendáját az örök bolyongásra ítélt tengerészről Wagner Heinrich Heine feldolgozásában ismerte meg, majd az olvasmány emléke egy viharos tengeri utazás élményeivel társulva az opera megírására ihlette.
In his reading, the Dutchman is the Artist - Wagner himself - who neither wishes nor is able to free himself from his own myth.
A rendező szerint a jelenkori színházban különösen izgalmas megvilágítani a kapcsolatot a régi nagy alaptípusok, Phaedra, Don Giovanni, a Hollandi és a mai ember problémái között.
This makes any relationship a hopeless one, including the future he longs for with Senta, the young woman who is fanatically obsessed with him and yearns for escape from small-town life.
Olvasatában a Hollandi a Művész - maga Wagner -, aki nem tud, nem akar szabadulni saját mítoszától, ezért reménytelen minden kapcsolata, így az érte megszállottan rajongó, a kisvárosi létből elvágyódó Sentával remélt jövője is.
Schnittke: (Not) A Midsummer Night's Dream
Sosztakovics: II.
Having studied in Leningrad and Moscow, and then in Vienna under Hans Swarowsky, the international career of the Russian conductor Dmitri Kitayenko was launched when he won the Herbert von Karajan competition for conductors in 1969.
A tanulmányait Leningrádban, Moszkvában, majd Bécsben Hans Swarowskynál végző orosz karmester nemzetközi karrierje az 1969-es Herbert von Karajan Karmesterverseny megnyerésével indult.
By the age of 29, he was principal conductor of the Stanislavsky Theatre in Moscow.
Kitajenko 29 évesen már a Moszkvai Operaház vezető karmestere.
From 1976, he spent 14 years as principal conductor of the Moscow Philharmonic Orchestra, embarking on highly successful tours of Europe, the United States and Japan.
1976-tól 14 éven át a Moszkvai Filharmonikus Zenekar vezető karmestere, zenekarával nagy sikerrel turnézik Európában, az Egyesült Államokban és Japánban.
Born in 1974 in Lithuania, Julian Rachlin moved to Austria with his parents in 1978.
Az 1974-ben Litvániában született Julian Rachlin szüleivel 1978 óta Ausztriában él.
At the age of 14, he won the title of Eurovision “Young Musician of the Year,” and immediately after was the youngest soloist to ever play with the Vienna Philharmonic, then under the direction of Riccardo Muti.
14 évesen megnyerte az Eurovízió 'Az év fiatal művésze' díját, rögtön utána - a zenekar történetének legfiatalabb szólistájaként - már a Riccardo Muti vezényelte Bécsi Filharmonikusokkal lépett fel.
One of the most charismatic and exciting artists of his generation, Rachlin is a regular guest of major orchestras and festivals.
Generációja egyik legkarizmatikusabb és legizgalmasabb művésze, rendszeres vendég a nagy zenekaroknál és fesztiválokon.
(Not) A Midsummer Night's Dream was commissioned for the Salzburg Festival and evokes the memory not of Mendelssohn but of Salzburg's most famous son Mozart - with acerbic humour and irony.
A (Nem) Szentivánéji álom a Salzburgi Ünnepi Játékok felkérésére született és nem Mendelssohn, hanem Salzburg nagy szülötte, Mozart emlékét idézi meg fanyar humorral, iróniával.
The piece begins with a subtle faux-Mozartean theme, which gradually transforms and distorts to reach a massive dissonant climax, before “regressing” once more into the innocent starting melody in C major.
A darab finom ál-Mozart-témával indul, amely fokról fokra átalakul, torzul, míg el nem éri a hatalmas, disszonáns csúcspontot, hogy onnan ismét 'visszafejlődjön' a kiinduló, ártatlan C-dúr dallamocskává.
Compositions that summarise and bid farewell to a life in music crop up increasingly often among the works Shostakovich produced at this time, and sometimes have the feel of music written by the seriously ill composer for his own funeral.
Az ekkor írt darabok közt egyre gyakrabban bukkannak fel az összegező, az élettől búcsúzó művek, nem egy mintha a súlyos betegséggel küzdő zeneszerző saját gyászzenéje lenne.
The idea of putting Byron's rendition of the story of Manfred to music was presented to Tchaikovsky by Balakirev.
A Byron által feldolgozott Manfréd-történet megzenésítését Balakirev javasolta Csajkovszkijnak.
It was also his idea to weave a single theme through all four movements in a similar fashion to Berlioz's Symphonie fantastique.
Az is az ő ötlete volt, hogy Berlioz Fantasztikus szimfóniájához hasonlóan a négy tételt egyetlen téma szője át.
Each of the four movements elaborates on an image from Byron's poem.
A négy tétel egy-egy byroni képet dolgoz fel.
The first presents the figure of the protagonist Manfred as he flees, all hope lost, from the shadows of the past.
Az első a reményt vesztett, a múlt árnyai elől menekülő főhős, Manfréd alakját mutatja be.
The second movement is an image of nature, of the wild and passionate poetry of the Alpine landscape.
A második tétel természeti kép: az alpesi táj vad és szenvedélyes költeménye.
The third movement portrays the idyllic and simple life of the mountain folk, while the fourth leads Manfred into a confrontation with Arimanes, lord of the underworld, in his subterranean realm.
A harmadik tétel a hegyi lakók egyszerű életének idilli képe, míg a negyedik az alvilág urának, Arimannak földalatti birodalmába vezet: Ariman összecsap Manfréddal.
The hero fails, but his death redeems him from his suffering and the monumental work ends in an atmosphere of atonement and absolution.
A hős elbukik, de a halál megváltja a szenvedéstől: a monumentális mű megbékélt, feloldó hangulatban ér véget.
Müpa Budapest
Kosztolányi Dezső
Presented by: Müpa Budapest
Az előadás együttműködő partnere a Katona József Színház.
vocals, tárogató, Hungarian bagpipes, recorders, koboz
ének, tárogató, magyar duda, furulyák, koboz
Tamás Gombai
Gombai Tamás
viola, hurdy-gurdy, percussive cello, koboz
Ajánlom Twitteren
The dancers of the day have since "grown up”, and they wish to share their experiences with their children and grandchildren.
Az akkori „táncházalók” azóta idősebbek lettek, ám egykori élményeiket szívesen megosztanák gyermekeikkel, unokáikkal.
Fortunately, the performers have also raised a new generation of musicians and bands with the same commitment to preserving traditional melodies to a high standard.
Szerencsére az előadóművészek is felnevelték a műfaj újabb nemzedékét, olyan muzsikusokat, együtteseket, akik/amelyek az övékhez hasonló eltökéltséggel ragaszkodnak a dallamok hagyományhű, magas színvonalú tolmácsolásához.
The Fonó Band is one of the outstanding ensembles of the second generation: there is subtlety in the way it presents the various styles and the emotions hidden in the music, while care is given to reworking the songs of the various festival seasons.
A Fonó Zenekar egyike a második generáció kimagasló együtteseinek: árnyaltan jeleníti meg a különböző stílusokat, a zenében megbúvó érzelmeket, átgondoltan dolgozza föl az ünnepkörök dallamait.
At this concert, the audience can experience the tragedy of Easter and the resurrection of Christ, as well as the ecstasy of the return of spring.
Koncertjén a közönség átélheti a húsvéthoz kapcsolódó tragikumot és a Krisztus feltámadása, valamint az ismét beköszöntő tavasz feletti ujjongást.
All this in a way that brings new joys to children and adults alike.
Mindezt úgy, hogy gyerek és felnőtt egyaránt új élményekkel gazdagodjék.
He also appeared as the sole guest musician on the 2013 European solo tour of Frank Zappa's one-time drummer Terry Bozzio.
Frank Zappa egykori dobosa, Terry Bozzio 2013-as európai szólóturnéjának egyetlen vendégművészeként szerepelt.
On this occasion at the Jazz Workshop, Borlai has invited a group of musical colleagues who will help him deliver a concert full of surprises for his admirers.
Jazzműhelyébe ez alkalommal olyan muzsikustársakat hívott, akik lehetővé teszik számára, hogy a meglepetés erejével ható produkciót tárjon rajongói elé.
Based in Paris, French-Vietnamese guitarist Nguyên Lê already worked with the Hungarian drummer at the first Divided Concert some five years ago, but even those who did not see him then might well be familiar with his work from the avant-garde to world fusion, as well as with his appearance in The Jimi Hendrix Project.
A vietnami származású, Párizsban élő Nguyên Lê a szűk öt évvel ezelőtti Divided Concerten már dolgozott magyar kollégájával, de akik ott nem lehettek jelen, azok is jól ismerhetik az avantgárdtól a world fusionig terjedő produkcióit, köztük Jimi Hendrix Projectjét.
Eivind Aarset, a celebrated figure on the pioneering Norwegian jazz scene, performed to huge success at the 2014 Jazz Spring with his own "electron-propelled” band.
Eivind Aarset a norvég úttörő jazz ünnepelt alakja, aki a 2014-es Jazztavaszon saját „elektronmeghajtású” zenekarával aratott óriási sikert.
Gustaf Hielm hails from Stockholm, and is known at home and beyond for providing a solid foundation with his individual style of bass playing in all musical genres from jazz to metal.
Gustaf Hielm Stockholmból érkezik, és már nem csak hazájában számítanak alappillérként egyéni basszusgitárjátékára a jazztől a metálig mindenféle zenében.
This production is the latest in an exciting new collaboration between the theatre and the orchestra.
Ez a produkció a zenekar és a színház együttműködésének újabb, immár harmadik állomását jelenti.
Müpa Budapest
Benkó Dixieland Band
Jazz in Europe - from the beginnings to Django
Jazz Európában - a kezdetektől Djangóig
For the tenth occasion, the Palace of Arts invites fans of traditional jazz for its now customary three-day festival, where noted Hungarian and international purveyors of styles from the cradle of jazz in New Orleans to swing entertain those yearning for a quality jazz experience.
Tizedszerre invitálja falai közé a Művészetek Palotája a tradicionális jazz kedvelőit szokásos háromnapos fesztiváljára, amelyen a New Orleans-i bölcsőtől a szvingig terjedő jazzirányzatok legnevesebb hazai és nemzetközi képviselői szórakoztatják a minőségi jazzmuzsikára vágyókat.
And seeing as we're celebrating a jubilee, Hungary's favourite jazz groups will follow hot on each other's heels on the last weekend of August, each bringing their own unique show and very special guests to the stage.
Ha pedig egyszer már jubileumot ünnepelünk, akkor megadjuk a módját: a legkedveltebb magyar jazz-zenekarok adják egymásnak a kilincset augusztus utolsó hétvégéjén, és mindnyájan egyedi produkcióval, hozzá pedig nagyszerű vendégekkel érkeznek.
Although Benkó and his band have performed in the building more than ten times since Müpa's foundation, on this occasion they appear with a show we have never heard before.
Noha Benkóék a Müpa fennállása alatt tíznél is több alkalommal léptek fel a házban, ezúttal olyan produkcióval jelentkeznek, amelyet még nem hallhattunk tőlük.
The BDB therefore invites us to discover the jazz treasures of the old continent, from its beginnings to the development of the manouche jazz style hallmarked by the name of Django Reinhardt.
A BDB ezért az öreg kontinens jazzkincseinek felkutatására invitál a kezdetektől egészen a Django Reinhardt nevével fémjelzett manouche jazz kibontakozásáig.
Jazz Talent Exchange - Ninagram
Jazz-tehetségbörze - Ninagram
Ninagram formed two years ago and consists of current students and graduates of the Liszt Ferenc Academy of Music.
A Ninagram zenekar két éve alakult a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jelenlegi vagy már végzett diákjaiból.
The wordplay in the name Ninagram reflects both Nina Simone's musical legacy and performance style, while the idea of the pentagram represents the number of musicians in the group.
A Ninagram nevében rejlő szójáték Nina Simone zenei örökségére és színpadi szuggesztiójára reflektál, egyszersmind a pentagramra mint a zenekart alkotó muzsikusok számára fontos szimbólumra találunk benne utalást.
The five-pointed star has been a mystical symbol of completeness for millennia - which different religions have imbued with different meanings (for example, the five elements, the five senses, the symbol of Venus) - and which in the case of Ninagram is intended to express an aspiration to achieve a musical whole.
Az ötágú csillag évezredes, a teljességet magába foglaló mágikus jelképe - melyet a különböző vallások más-más értelemmel ruházták fel (pl.: öt őselem, öt érzék, Vénusz istennő jele) - a Ninagram zenekar esetében a zenei teljességre való törekvést hivatott kifejezni.
Their ambition is to create a musical texture of complexity and dynamism held together by the band members' common interests and ideas, and which in turn come alive through each member's unique personalities.
Olyan komplex és élő zenei szövet kívánnak létrehozni, amelyet az együttes tagjai által megtalált közös pontok és gondolatok fognak össze, s amelyet az egyéniségek eltérő karakterei tesznek elevenné.
The line-up accentuates the dynamic side of jazz, bringing to life a broad spectrum of different shadings of sound.
A formáció a jazz dinamikus oldalát domborítja ki, és a különféle hangzásbeli árnyalatok széles skáláját kelti életre.
Müpa Budapest
Rosszfiúk - Bryn Terfel áriaestje
Donizetti: L'elisir d'amore - "Udite, udite, o rustici"
Donizetti: Szerelmi bájital - Udite, udite, o rustici (Dulcamara belépője, I. felvonás)
Boito: Mefistofele - "Son lo spirito che nega"
Boito: Mefistofele - Son lo spirito che nega (Mefisztó belépője, I. felvonás)
Weber: Der Freischütz - "Schweig, Schweig"
Gounod: Faust - Le veau d'or (Mefisztó rondója, II. felvonás)
Gounod: Faust - Choeur des soldats Faust
Weber: A bűvös vadász - Schweig, Schweig (Gáspár áriája, I. felvonás)
Weill: Die Dreigroschenoper - "Moritat von Mackie Messer"
Gounod: Faust - Katonakórus (IV. felvonás)
Gershwin: Porgy and Bess - "It ain't necessarily so"
Puccini: Tosca - Te Deum (I. felvonás)
A master of operatic disguise, Terfel also brings other roles to life during this uniquely assembled performance, such as the smuggler and dope dealer from Porgy and Bess, the barber Sweeney Todd from Stephen Sondheim's popular musical, or Mack the Knife from The Threepenny Opera.
A nagy átváltozóművész, Terfel olyan szerepeket is életre kelt a különleges összeállítású műsorban, mint a Porgy és Bess csempésze és kábítószerárusa, Stephen Sondheim népszerű musicaljének borbélya, Sweeney Todd, vagy a Koldusopera Bicska Maxija.