natgillin/translations-raw huggingface dataset:
He has also written numerous compositions for theatre and film, among them for Tony Gatlif's Vengo, for which he won a César Award; in addition, he holds two Latin Grammy Awards for the albums Aguadulce and Sonanta Suite.
Számos színházi és filmzenét írt, többek közt Tony Gatlif Vengójához, amelyért César-díjat kapott; de két alkalommal a Latin Grammy-díjat is elnyerte, Aguadulce és Sonanta Suite című albumaival.
Invite your friends or recommend the event to others.
Huszár Endre - dob, elektronikus kontrollerek, Rob van de Wouw - trombita, Mohai Tamás - gitár, II.
Let us turn back the wheels of time to 1995, when Endre Huszár founds the 9:30 Collective and their first album is released, in which the band leader plays drums, composes and handles synthesiser programming.
Pörgessük vissza az idő kerekét 1995-ig: Huszár Endre megalapítja a 9:30 Collective-et, és megjelenik első lemezük, melyben a csapatkapitány dobol, zenét szerez és szintetizátorprogramokat kezel.
Why 9:30?
Miért 9:30?
In homage to the legendary Weather Report, as one of the latter's albums is entitled 8:30.
A zenekar a legendás Weather Report előtt tiszteleg így, hiszen egyik albumuk a 8:30 címet viseli.
The next stop is 2008, when the 9:30 Collective gives a highly successful concert at the Festival Theatre with the American duo Alien Chatter, at which point the e-Nerd prototype makes an appearance.
Az újabb állomás 2008: a 9:30 Collective nagy sikerű koncertet ad a Fesztivál Színházban az amerikai Alien Chatter duóval, ahol már felvillan az e-Nerd prototípusa.
His musical partners for the occasion are partly the same as those of 9:30; however, he has also invited musicians who similarly prefer the use of electronics to help bring instantaneous music to the world.
Társai részben megegyeznek 9:30-beli kollégáival, de olyan muzsikusokat is vendégül hív erre az alkalomra, akik maguk is előszeretettel alkalmazzák az elektronikát az adott pillanatban születő zene világra segítésére.
The Dutch Rob van de Wouw is one of the leading figures in European electro-jazz, while Polish-born Krzysztof Ścierański is an old friend who frequently gives entire concerts with nothing more than one bass guitar and a few “gadgets.”
A holland Rob van de Wouw az európai elektro-jazz egyik vezető alakja, többször is dolgozott már a műfaj gurujaként számon tartott Marc de Clive-Lowe-val.
Besides the frightening and insurmountable problems of adolescence, the film also concentrates on the total inability of fathers and sons to communicate.
Az első filmes Kovácsi János filmjének főhőse, Gruber Ernő, a csupa vágy kamasz, aki alulmarad az álmai nőéért vívott harcban a többiekkel szemben, akiknek nincsenek érzelmei.
Presented by: Palace of Arts, MaNDA
Rendező: Művészetek Palotája, MaNDA
Francesca Terberg - cello, Jonah Brody - koto, ukulele, Steve Chadwick - trumpet, Camilo Tirado - tabla, percussion, Flora Curzon - violin, Sam Lee - vocals, Jew's harp, shruti box
Francesca Terberg - cselló, Jonah Brody - koto, ukulele, Steve Chadwick - trombita, Camilo Tirado - tablá, ütőhangszerek, Flora Curzon - hegedű, Sam Lee - ének, doromb, shruti box
Sam Lee was born in London to an artistic family with Polish roots on his father's side.
Sam Lee Londonban született, apai ágon lengyel gyökerű művészcsaládban.
Having demonstrated his universal talents in numerous fields from visual arts to burlesque dance, he dropped anchor in the folk songs of the British Isles.
A vizuális művészettől a burleszk táncig számos területen bizonyította univerzális tehetségét, mielőtt lehorgonyzott a Brit-szigetek népdalainál.
He collects, sings and teaches these songs, at universities, on radio and TV shows, and - last but not least - on stage at The Nest Collective, a London club he himself founded.
Gyűjti, énekli és tanítja őket - egyetemi katedrákon, rádiós és televíziós műsorokban, s nem utolsósorban az általa alapított londoni The Nest Collective klubban.
The four years he spent in the travelling company of legendary Scottish singer Stanley Robertson were a decisive influence on Lee's career.
Pályafutására döntő hatással volt az a négy év, amelyet a legendás skót énekes, Stanley Robertson utazó társulatában töltött.
It was then that it became crystal clear to him that he needed to learn not from books but from the original performers, from itinerant Gypsy and Irish singers.
Ekkor kristályosodott ki benne, hogy nem könyvekből, hanem az eredeti adatközlőktől kell tanulnia, a vándorló cigány és ír énekesektől.
In this way, he discovered the deep and timeless well from which his first album draws, which was released in 2012 under the title Ground of Its Own.
Így talált arra a mélységes és időtlen forrásra, amelyből első albuma, a 2012-ben megjelent Ground of Its Own merítkezett.
Nominated for the Mercury Prize, the album has become one of the biggest international sensations in the genre in recent years, and the first English record to top European world music radio playlists.
A Mercury-díjra is jelölt album az elmúlt évek egyik legnagyobb nemzetközi szenzációja lett, az első angol lemez, amely az európai világzenei rádiósok listájának az élén állt.
Simultaneously intimate and disconcerting, it reaches back to times long past while breaking new ground.
Egyszerre bensőséges és felkavaró, messzi korokba visszanyúló és úttörő.
Archaic English ballads are performed in magical arrangements, bringing a wide range of instruments “all under one roof,” from the cello, trumpet and violin to the koto, ukulele, kantele and tabla.
Az archaikus angol balladákat varázslatos hangszerelésben szólaltatja meg, olyan hangszereket hozva "közös tető alá", mint a cselló, a trombita, a hegedű, a koto, az ukulele, a kantele és a tablá.
What emerges is a visionary, dreamlike journey into a musical universe on which the listener is inexorably carried along spellbound.
Ettől pedig olyan látomásos, álom- vagy utazásszerű univerzum teremtődik, amellyel kérlelhetetlenül elbűvöli hallgatóit.
According to Ben Ratliff, jazz writer at The New York Times, “follow the career of Charles Lloyd, ... and you'll see a grand history of jazz spanning half a century”.
Ben Ratliff, a The New York Times szakújságírója szerint pedig "ha követjük Charles Lloyd munkásságát, a jazz fél évszázadon átívelő nagyszerű története rajzolódik ki számunkra".
The Palace of Arts is proud to announce that following the November 2011 performance of Sonny Rollins, another saxophone legend, Charles Lloyd will be gracing the stage of the Béla Bartók National Concert Hall.
A Művészetek Palotája büszke arra, hogy Sonny Rollins 2011 novemberi fellépését követően Charles Lloyd személyében egy újabb szaxofonlegenda lép a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem színpadára.
Lloyd, born in Memphis, Tennessee, has been surrounded by Jazz and Blues since early childhood and this diversity of genres has been typical of his work over the years.
A Tennessee állambeli Memphisben született Lloydot gyerekkorától körülvette a jazz és a blues, s a műfaji sokszínűség mindig is jellemző maradt törekvéseire.
Even before he achieved his breakthrough with the 1966 live album Forest Flower (recorded at the Monterey Jazz Festival) and started on the road to world fame, he was working with East Coast icons such as John Coltrane, Miles Davis, Charles Mingus and Cannonball Adderley.
Még mielőtt az 1966-ban, a Monterey popfesztiválon rögzített Forest Flower-albumával Lloyd elérte volna az áttörést, és elindult volna a világhírnév felé, már olyan ikonokkal dolgozott együtt a keleti parton, mint John Coltrane, Miles Davis, Charles Mingus és Cannonball Adderley.
He also founded his own, now legendary quartet, where he was accompanied by pianist Keith Jarrett, drummer Jack DeJohnette and bassist Cecil McBee.
Saját kvartettjét pedig a mára szintén legendaszámba menő Keith Jarrett zongorista, Jack DeJohnette dobos és Cecil McBee bőgős alkotta.
Forest Flower - a record on which the influence of traditional Eastern music, which so captivated Lloyd, can be felt besides modal and avant-garde jazz - became one of the bestselling recordings in jazz history, selling millions of copies and also kept in non-stop rotation by radio stations.
A Forest Flower - melyen a jazz modális és avantgárd irányzatai mellett a Lloydot mindig is lenyűgöző tradicionális keleti zenék hatása egyaránt érezhető - a jazztörténet egyik legnagyobb, milliós példányszámban eladott lemeze lett, melyet szüntelenül játszottak a rádiók is.
Thanks to this success he was invited to perform on stage with the likes of Jimi Hendrix, Cream and the Grateful Dead.
Ennek köszönhetően kapott vendégművészi felkéréseket Jimi Hendrix, a Cream és a Grateful Dead koncertjeire.
Similarly to Rollins, Lloyd also took a break from the stage and the studio in order to walk his inner path through meditation, but was enticed back to the world of performing and recording by the late pianist Michel Petrucciani.
Rollinshoz hasonlóan egy ideig Lloyd is távol maradt a színpadtól és a stúdiótól, hogy a meditáció segítségével belső útját járja, ahonnan a néhai Michel Petrucciani zongorista térítette vissza a koncertezés és lemezkészítés világába.
Since the eighties, he has been releasing records at the prestigious ECM label with an ever-changing lineup, among them greats like John Abercrombie, Brad Mehldau, Zakir Hussain or Jason Moran.
A nyolcvanas évek óta változó felállású zenekaraival a rangos ECM lemezkiadónál jelennek meg kimagasló minőségű albumai, melyeken olyan társakkal hallhatjuk, mint John Abercrombie, Brad Mehldau, Zakir Hussain vagy Jason Moran.
This time around the inexhaustible jazz giant will arrive with a brand new formation, Sky Trio, accompanied by Larry Grenadier on the bass (known for previously playing with Mehldau and Pat Metheny) and drummer Gregory Hutchinson (who in the past has accompanied the likes of Betty Carter, Ray Brown, Dianne Reeves, Diana Krall, Wynton Marsalis and Roy Hargrove).
A fáradhatatlan jazzóriás ez alkalommal Sky Trio elnevezésű, vadonatúj formációjával lép fel: vele a Mehldau és Pat Metheny mellett híressé lett Larry Grenadier bőgőzik, és az a Gregory Hutchinson dobol, aki már Betty Carter, Ray Brown, Dianne Reeves, Diana Krall, Wynton Marsalis és Roy Hargrove kísérője is volt.
Müpa Budapest
Tango Azul (ARG)
The stories told by this special production combining the elements of theatre and dance are enriched further by the songs of Patricia Nora.
A színház, a zene és a tánc elemeit egyesítő különleges összművészeti produkcióban a történetek a csodálatos hangú Patricia Nora dalaiban is megelevenednek.
The band of musicians accompanying her is led by the famous bandonéon Luciano Jungman, supported by a guitar, clarinet, violin, piano and double bass - all played by great exponents of chamber music.
Az őt kísérő zenészek együttesét a híres Luciano Jungman bandoneónjátékos vezeti, mellette gitár, klarinét, hegedű, zongora és nagybőgő szól - mindez a kamarazene legnemesebb minőségében.
The choreography is the work of Susanne Landua and Philippe Lizon, a former student of Béjart.
A koreográfia Susanne Landua és az egykori Béjart-tanítvány Philippe Lizon munkája.
Müpa Budapest
John McLaughlin &amp; Zakir Hussain: Remember Shakti
John McLaughlin - guitar, Zakir Hussain - tabla, Shankar Mahadevan - vocals, U.
Hívja meg ismerőseit vagy ajánlja másnak is a programot!
Shrinivas - mandolin, V.
Ajánlom Twitteren
Selvaganesh (kanjira, ghatam, mridangam)
Hogyan is felejthettük volna el a Shaktit?
Shrinivas and percussionist V.
Rendező: Művészetek Palotája
Selvaganesh.
Parkolási információk
The Müpa Budapest underground garage gates will be operated by an automatic number plate recognition system.
A parkolás ingyenes azon vendégeink számára, akik egy aznapi fizetős előadásra belépőjeggyel rendelkeznek.
Müpa Budapest
The Yellowjackets
The Yellowjackets
világzene, jazz, könnyűzene
The story goes back to 1977, when Russell Ferrante on keyboards worked as backup musicians in Robben Ford's studio band.
A történet ráadásul még 1977-ig nyúlik vissza, amikor Russell Ferrante billentyűs, Robben Ford stúdiózenekarát erősítette.
Parking is free of charge for visitors with tickets to any of our paid performances on that given day.
A koncertet követően látogatóink tömegközlekedéssel is elhagyhatják a Művészetek Palotáját, a Müpa közelében az alábbi éjszakai járatok közlekednek:
In collaboration with the Goldlaser team
Ajánlom Twitteren
Invite your friends or recommend the event to others.
Keep Floyding.
Because the music, the atmosphere, and the spirit of Pink Floyd must be kept alive.
Mert ezt a zenét, ezt a hangulatot, atmoszférát életben kell tartani!
It is important, and it is a challenge on a par with mastering the greatest composers of classical music.
Hasonló fontossággal bíró feladat ez, mintha a komolyzene nagyjairól beszélnénk.
They are also happy to perform full albums, such as the The Wall, The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Live At Pompeii and Animals.
Teljes albumok előadására is előszeretettel vállalkoznak, így tolmácsolásukban teljes egészében elhangzott már a The Wall, a The Dark Side of the Moon, a Wish You Were Here, a Live At Pompeii és az Animals.
The members have worked together for years now in the same line-up and are very closely connected.
Az előadásról filmfelvétel is készül, a jövőbeni DVD kiadás reményében.
“These young people play Pink Floyd with shameless perfection.
"Néhány fiatal szemtelenül tökéletesen játszik Pink Floyd-kompozíciókat.
To play the greatest artists in progressive rock well is outstanding.
A progresszív rock legnagyobbját jól játszani óriási dolog.
Gergely Böszörményi, Periferic Records
Rendező: Keep Floyding zenekar
Invite your friends or recommend the event to others.
Közreműködik
They are The Syndicate, the formation which brought the master's vision to life in the latter part of his career: the belief that music, no matter where it comes from in the world, is all part of the same polished precious stone.
Ők a Syndicate, az a formáció, amely a mester utolsó korszakában öntötte hangokba Zawinul látomását arról, hogy a zenék, amelyek a világ bármely táján születnek, valójában egyazon csiszolt drágakő különböző lapjai.
The Zawinul Syndicate was formed after the break-up of legendary jazz fusion band Weather Report, since when it has become something of a legend itself.
A Zawinul Syndicate a fusion legendás zenekara, a Weather Report feloszlása után alakult, és mára szintén egyfajta legendává vált.
Thanks to the refined senses of the band leader, which helped him notice talent and the all-important ability to be a team player as well as an individual, the music world has become familiar with names such as Karim Ziad, Richard Bona, Gary Poulson, Amit Chatterjee, Sabine Kabongo, Linley Marthe and Nathaniel Townsley.
A billentyűs-zenekarvezető kifinomult érzékének - mellyel megérezte a tehetséget és azt a képességet, amitől egy zenész egyszerre csapatjátékos és egyéniség - köszönhetően olyan neveket ismerhetett meg a világ, mint Karim Ziad, Richard Bona, Gary Poulson, Amit Chatterjee, Sabine Kabongo, Linley Marthe és Nathaniel Townsley.
This remains a memorable moment for the Hungarian audience.
Emlékezetes pillanat marad ez a magyar közönség számára.
Müpa Budapest
Mystery Gang
Recommend on Twitter
Vendég
Their acoustic rearrangements have never been heard before and draw on the music's roots - in rhythm and blues, Western swing, bebop and even folk music - and yet retain the feel of a real rock ‘n' roll concert.
Az áthangszerelés a zene gyökereiből táplálkozik - rhythm and blues, western swing, bebop, sőt folk (!) -, és mégis igazi rock and roll koncertről lesz szó.
Recordings for radio and television of outstanding performers from the cream of the Hungarian popular music scene are made in the context of a series of high-quality concerts at the Palace of Arts, providing the audience with not only a concert experience but a look behind the scenes of the recording process.
A hazai minőségi könnyűzene kiemelkedő előadóival készülő rádiós-televíziós felvételeket az alkotók a Müpa-beli koncertek értékeivel ötvözik, így a koncertélmény és a felvétel folyamatának kulisszatitkai egyszerre tárulnak a közönség elé.
Müpa Budapest
Kiscsillag
Invite your friends or recommend the event to others.
Pásztor Anna, Vedres Csaba
“A good song is like a beautiful model.
"Egy jó dal olyan, mint egy szép manöken.
You can give her lots of different clothes to wear as she looks good in anything, even naked,” says András Lovasi, main songwriter of the band Kiscsillag.
Sokféle ruhát adhatsz rá, jól néz ki bármiben, sőt még meztelenül is" - állítja Lovasi András, a Kiscsillag együttes fő dalszerzője.
Proof of this claim will be offered by this acerbic but vivacious rock 'n' roll band, welcoming fans with a special acoustic set for the occasion.
Erről készül tanúbizonyságot adni ez a keserű és mégis életvidám rock 'n' roll zenekar, amely ezúttal különleges akusztikus koncertre várja a közönséget.
“The real challenge here is whether these songs can hold their own and remain valid in this medium, in this acoustic milieu, and even perhaps whether we - as those who “gave birth” to the songs - can discover anything new about them,” says Lovasi.
"Az igazi kihívást ilyenkor az jelenti, hogy megállnak-e, érvényesek maradnak-e ezek a dalok ebben a közegben, az akusztikus miliőben, esetleg mi újat tudunk meg róluk mi, akik a »szüleik« vagyunk.
“There are some Kiscsillag songs (Fecskés, Elegáns tűnődés and Nehézbörtönsúlyzó) which were practically written for a concert like this and which needed no adjustment at all; what's more, this is where they really come alive.
Vannak Kiscsillag-dalok (Fecskés, Elegáns tűnődés, Nehézbörtönsúlyzó), amelyek szinte ilyen koncertekre íródtak, hozzájuk se kellett nyúlni, mi több, itt kezdtek élni igazán - meséli Lovasi.
There are also some songs (A Pénz miatt, for one) where we've only kept the lyrics and the vocal melody, and sometimes not even that - for example, in the case of Állnak a férfiak and Ülnek a kiscsajok.
- Olyan is van (így a Pénz miatt), amiből csak a szöveget és az énekdallamot tartottuk meg, vagy néha még azt sem, például az Állnak a férfiak és az Ülnek a kiscsajok esetében.
A few songs just take centre stage defenceless, like the naked woman in the film by Jancsó, because the band has stripped them of the armour of instrumentation before they take the stage.
Néhány dal csak áll ott a színpad közepén, védtelenül, mint Jancsó-filmben a meztelen nő, mert a zenekar a színpadra lépés előtt leszedette vele a hangszerelés-páncélját.
We, as parents, simply look on to see how the child performs; we'd take her hand, or then again perhaps not, because, after all, if she can hold here own here then she'll surely soon be ready to live a life of her own, and we can let her go as she can survive even below the ice.
Mi, a szülei pedig csak nézzük, hogy szerepel a gyerek, és fognánk is a kezét, meg nem is, mert ugye, ha itt is megállja a helyét, akkor lassan tényleg kész az önálló életre, és el lehet engedni, mivel a jég alatt is megél.
In other words, it is times like these which are perhaps a test of whether we're writing good songs.”
Szóval ilyenkor talán azt teszteljük, hogy jó dalokat írunk-e."
Besides the members of the group, this experimental evening also features the pianist Csaba Vedres and Juli Fábián, one of Hungary's most recognised jazz talents, as well as the dancer, MC, singer and actress Anna Pásztor.
A kísérletben a zenekar tagjain kívül részt vesz Vedres Csaba zongorista, hazánk egyik legismertebb dzsessztehetsége, valamint a táncosként, MC-ként, énekesnőként és színésznőként is ismert Pásztor Anna.
Müpa Budapest
Concerto Budapest
R. Strauss: Four Last Songs
R. Strauss: Négy utolsó ének
The Siegfried Idyll, an independent piece for small orchestra which uses some of the motifs from the opera's final scene, was composed for Cosima's birthday and was played as a serenade conducted by the composer himself on Christmas morning of 1870.
A Siegfried-idill, ez az önálló kiszenekari darab az opera záróképének motívumait is felhasználva született Cosima születésnapjára, és szerenádként hangzott el a szerző vezényletével a jeles nap reggelén, 1870 karácsonyán.
Behind its restrained dynamics and dramatic character, the vivid power and tone of the stage works can be felt throughout.
Visszafogott dinamikája, drámai karaktere mögött mindvégig tetten érhető a színpadi művek drámai ereje, hangvétele.
From May 1948 onwards, at a rate of roughly one a month, Richard Strauss composed a number of songs with orchestral accompaniment.
Richard Strauss 1948 májusától nagyjából havonta komponált egy-egy zenekar-kíséretes dalt, amelyek később Négy utolsó ének címmel váltak ismertté.
These later became known as the Four Last Songs, with vocal parts probably inspired by the voice of the composer's wife.
Énekszólamukat valószínűleg a komponista feleségének hangja ihlette.
These are the swan-songs of an 84-year-old master, composed to the verse of Hermann Hesse and Joseph von Eichendorff, and - with the exception of the first song (Spring) - take mortality as their theme (September, Going to Sleep, and At Sunset), while the theme of his earlier Death and Transfiguration is invoked in the last song.
A 84 éves mester hattyúdalai ezek a Hermann Hesse, illetve Joseph von Eichendorff verseire komponált dalok, amelyek témája az első (Tavasz) kivételével az elmúlásról szólnak (Szeptember, Lefekvéskor, Alkonypírban), s az utolsóban a Halál és megdicsőülési hangjai is felidéződnek.
The composer certainly provided sufficient material for arguments over the composition.
A kompozícióval kapcsolatos vitákra a zeneszerző éppen elegendő okot adott.
Parking information
Rendező: Concerto Budapest
Müpa Budapest
Dresch Quartet: Fuhun
world music, jazz, popular music
Vendég: Chris Potter - szaxofon (USA)
What may be news to some is that he also dabbles in instrument making.
Az viszont újdonságnak számít vele kapcsolatban, hogy hangszerkészítéssel is próbálkozik.
On one of his many trips to Transylvania, Dresch became captivated, among other things, by the sound of the deep-toned flute (furulya), which he hoped to incorporate into his own music.
Erdélyi útjai során ragadta meg egyebek közt a mély hangolású furulya hangja, amelyet Dresch szívesen hallott volna viszont saját zenéjében is.
He thus made himself a flute where the straightforward holes normally found on flutes are replaced with keys similar to those associated with the saxophone, naming the instrument the fuhun.
Elkészített hát magának egy olyan furulyát, amelyen lyukak helyett a szaxofonéhoz hasonló billentyűk vannak, és elnevezte fuhunnak.
The quartet includes drummer István Baló, a member since 1984, cimbalom player Miklós Lukács, who joined in 2005, and bassist Ernő Hock, the most recent member who joined in 2011.
Megszólaltatásukban közreműködik Baló István, aki 1984, Lukács Miklós, aki 2005, és Hock Ernő, aki 2011 óta tagja a Dresch Quartetnek.
Guest: Chris Potter
Vendég: Chris Potter
Ferenc Németh - drums, percussion, Gregory Tardy - soprano and tenor saxophones, Kenny Werner - piano, Fender Rhodes, Lionel Loueke - guitar, vocals, Chris Potter - tenor saxophone
Németh Ferenc - dob, ütőhangszerek, Gregory Tardy - szoprán- és tenorszaxofon, Kenny Werner - zongora, Fender Rhodes, Lionel Loueke - gitár, ének, Chris Potter - tenorszaxofon
Ferenc Nemeth: Sorrow
Németh Ferenc: Sorrow
“Hungarians without Boundaries” is the title of a series on Duna TV which featured a portrait of Ferenc Németh, who has lived in New York since 2003 and has come to be known and recognized by the jazz world at large as Ferenc Nemeth.
„Határtalanul magyar” - ezzel a címmel készített a Duna TV portréfilmet a 2003 óta New Yorkban élő Németh Ferencről, akit Ferenc Nemethként már az egész jazzvilág ismer és elismer.
His band contains musicians of the highest calibre, who are not just Feri's trusted colleagues but friends whose relationship with the drummer goes back a decade.
Zenekarában a legmagasabban jegyzett muzsikusok foglalnak helyet, akik Ferit nemcsak megbízható kollégának, hanem barátjuknak is tartják.