natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Known for his passionate conducting style and meticulous attention to detail, Gergiev is active in multiple genres, be they symphonic music, ballet or opera.
A szenvedélyes vezénylési stílusáról, a legapróbb részletekig kidolgozott produkcióiról is ismert dirigens számos műfajban aktív, legyen szó szimfóniákról, balettekről vagy operákról.
The programme is bookended by Wagners sweeping overture and Mussorgskys unique suite, originally composed for piano but naturally performed here in the brilliant arrangement by Ravel five decades later.
A műsort Wagner sodró lendületű nyitánya és Muszorgszkij egyedi hangú sorozata keretezi, utóbbi természetesen Ravel öt évtizeddel későbbi, zseniális hangszerelésében.
Between these two works, we will hear Debussys impressionistic musical triptych La mer (The Sea), composed under the influence of Mussorgsky.
A két mű között a Muszorgszkij-zene hatása alatt is alkotott Debussy impresszionista zenei triptichonja, A tenger hangzik el.
The exclusive partner of the Vienna Philharmonic is ROLEX
A Bécsi Filharmonikusok exkluzív partnere a ROLEX.
His attraction to classical music was immediately apparent.
A klasszikus zenéhez való vonzódás pályafutásának a kezdeteitől tetten érhető.
The first striking proof of this was one of the great milestones in the careers of both Deep Purple and Jon Lord, the Concerto for Group and Orchestra which was premiered at the Royal Albert Hall in 1969.
E kapcsolat első ékes bizonyítéka a Deep Purple és Jon Lord egész munkásságának egyik mérföldköve, az 1969-ben a londoni Royal Albert Hallban bemutatott Concerto for Group and Orchestra című mű volt, a zenetörténet első olyan nagyszabású vállalkozása, amely egy szimfonikus és egy rockzenekar találkozásából született.
Besides Cry Free he will be joined by the Győr Philharmonic Orchestra.
A világhírű muzsikust ezúttal a Cry Free mellett a Győri Filharmonikus Zenekar kíséri.
Parking information
Rendező: Livesound Productions Kft.
Jojo Mayer and Félix Lajkó
Jojo Mayer és Lajkó Félix
New York-based Swiss drummer Jojo Mayer began his career as a jazz musician.
Jojo Mayer, a New Yorkban élő svájci dobos jazzmuzsikusként kezdte karrierjét.
Since then, yielding to his musical curiosity, he has tried his hands at other genres, such as drum'n'bass and jungle, and has even dipped into the tribal drum music of Africa.
Zenei kíváncsiságának engedve a legkülönbözőbb stílusokban - drum'n'bass, jungle - próbálta ki már magát, és megmártózott a fekete kontinens törzsi dobzenéiben is.
The adventurer that he is, he has found the perfect travelling companion in the person of Félix Lajkó.
Igazi kalandor ő, aki Lajkó Félix személyében tökéletes útitársra lel.
This Concerto Budapest performance under the baton of András Keller casts the spotlight on two young artists.
A hangversenyen két fiatal művészt állít reflektorfénybe a Keller András vezette Concerto Budapest.
Liszt Prize recipient Kristóf Baráti, winner of the Paganini Violin Competition in Moscow in 2010, has worked with conductors of the calibre of Kurt Masur, Marek Janowski, Yuri Temirkanov, Andrew Manze, Iván Fischer and Zoltán Kocsis.
A Liszt-díjas Baráti Kristóf, a 2010-es moszkvai Paganini-verseny győztese olyan karmesterekkel játszott már együtt, mint Kurt Masur, Marek Janowski, Jurij Tyemirkanov, Andrew Manze, Fischer Iván és Kocsis Zoltán.
In recent years, he has also produced two recordings - of two Paganini violin concertos and Bach's partitas and sonatas for solo violin - which are testament to his fantastic technical skills and high level of musicality.
Az utóbbi években két olyan lemezt is készített - Paganini két hegedűversenyéből és Bach szólóhegedűre írt partitáiból és szonátáiból -, amely fantasztikus technikai tudását és magas szintű zeneiségét dicséri.
Playing a 1703 Stradivarius for this concert at the Palace of Arts, Baráti will perform Prokofiev's first violin concerto, which premièred in 1923 at the Paris Opera and became part of the concert repertoire thanks to violinist József Szigeti and conductor Fritz Reiner.
A Művészetek Palotájában Prokofjev azon hegedűversenyét szólaltatja meg 1703-ban készült Stradivariján, amelyet 1923-ban mutattak be a párizsi operában, és amely Szigeti Józsefnek és Reiner Frigyesnek köszönheti repertoárdarabbá válását.
Some four years Baráti's senior and equally familiar to concert audiences, Péter Zombola was inspired by Shostakovich's Chamber Symphony to compose the five-movement work to be premièred at this concert, dedicated to András Keller and Concerto Budapest.
A Barátinál négy évvel fiatalabb, a közönség előtt szintén nem ismeretlen Zombola Pétert Sosztakovics Kamaraszimfóniája inspirálta ezen a koncerten bemutatandó öttételes, Keller Andrásnak és a Concerto Budapestnek ajánlott mű alkotása megírásánál.
There are a number of influences and tendencies in play in my own current Chamber Symphony, principally among them the music of Shostakovich, Schubert and Arvo Pärt.”
Többféle hatás és irányzat van jelen Kamaraszimfóniámban, Sosztakovics mellett főleg Schubert és Arvo Pärt zenéje meghatározó benne."
Indirectly connected to Zombola's composition, the Shostakovich symphony to be heard in the second half of the concert, which premièred not long after the death of Stalin, is perhaps the finest example of the Soviet composer's individual ingenuity and respect for tradition.
A koncert második részében felhangzó, Zombola kompozíciójához tehát áttételesen kapcsolódó, Sztálin halála után nem sokkal bemutatott Sosztakovics-mű talán a legszebb példája a szovjet zeneszerző hagyománytiszteletének és egyéni invenciójának.
Presented by: Palace of Arts
Rendező: Concerto Budapest, Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Blind Boys of Alabama
Victor Bailey succeeded Pastorius in Weather Report and is now one of the most important bearers of his artistic heritage.
Az együttes hatalmas népszerűsége és rangos elismerései mellett is ragaszkodik eredeti küldetéséhez: korszerű és lelkesítő formában hirdeti Isten művét az emberek között.
Parking information
(Forrás: www.blindboys.com)
Produced by Müpa Budapest
Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Müpa Budapest
Pannon Filharmonikusok
This programme features works by two key composers of the 19th century.
A műsorban a 19. század két fontos zeneszerzőjének művei szerepelnek.
However, Dvořák's work is certainly rendered unique by the presence of the Czech national style, which would later become a defining element of his compositions.
Dvořák művét azonban mindenképpen egyedivé teszi a cseh nemzeti stílus jelenléte, ez a későbbiekben alkotásai meghatározó elemévé válik.
Of the many competition victories of Gergely Bogányi, his first prize in the International Franz Liszt Competition in Budapest in 1996 stands out.
Bogányi Gergely számos versenygyőzelme közül kiemelkedik az 1996-os budapesti Nemzetközi Liszt Verseny első díja.
In 2000, he was awarded the Liszt Prize, and in 2005 became the youngest recipient of the Kossuth Prize.
2000-ben Liszt-díjjal tüntették ki, 2005-ben az ország legfiatalabb Kossuth-díjas művésze lett.
Of his own work he says: "I feel that the public buy tickets to my concerts because something always happens.
Önmagáról így vall: „Úgy érzem, a közönség azért vesz jegyet a koncertjeimre, mert azokon mindig történik valami.
Performing art isn't something you can teach, as it's the art of the moment.
Az előadó-művészetet nem lehet betanulni, az a pillanat művészete.
I see a concert as a sacred place, where the artist plays and recreates a piece for the first time on every occasion.
Én a koncertet szent helynek tekintem, ahol a művész minden alkalommal először játssza, újrateremti a darabot.
On stage, I try to forget what I know until then, so that the wonder of music - which is always different - can be born.”
A pódiumon megpróbálom elfelejteni, amit addig tudtam, hogy megszülethessen a zene csodája, ami mindig más.”
Presented by: Pannon Philharmonic
Rendező: Pannon Filharmonikusok
Road to Symphonia - The Orchestra
Utazás Symphoniába - A zenekar
Zsolt Körmendy
Körmendy Zsolt
Keeping these many instruments in harmony necessitated a conductor to direct the orchestra, whose task - besides conducting performances - was to instruct players based on a unified concept of the works at hand so that a true symphonia (a harmonious concord of sound) is created at each concert.
A sok hangszer összetartásához szükségessé vált a zenekart irányító karmester is, akinek feladata a vezénylésen túl a művek egységes elképzelés alapján történő betanítása is, hogy azután a hangversenyen igazi symphonia (= együtthangzás) jöjjön létre.
Müpa Budapest
Csajkovszkij: A diótörő
Eszter Bánky, Péter Bercsényi, Ibolya Juhász, Rita Radics
Bánky Eszter, Bercsényi Péter, Juhász Ibolya, Radics Rita
Shadow play and toys
árny- és tárgyjátékok
Libretto based on the story by E.
szövegkönyv (E.
Hoffmann
Hoffmann meséje nyomán)
Iván Koós
Koós Iván
Based on the production by Kató Szőnyi, brought to the stage
színpadra állítás (Szőnyi Kató rendezését felhasználva)
The choice fell upon E.
E. T.
Naturally, he again commissioned Pyotr Ilyich Tchaikovsky to compose the score, who duly delivered some of the most beautiful music of his career for the ballet.
Mára a Nemzeti Filharmonikusok évadjának is elengedhetetlen része lett a karácsonyi Diótörő, ahogyan az is hagyomány, hogy nem balett formájában kerül színre.
Presented by: Hungarian National Philharmonic, Palace of Arts
Rendező: Nemzeti Filharmonikusok, Művészetek Palotája
classical music, opera, theatre
Concerto Open
Mozart: Piano Concerto in D minor, K. 466
Mozart: d-moll zongoraverseny, K. 466
Concerto Budapest's series entitled Concerto Open invites some of the most innovative personalities of the age to Hungary.
A Concerto Budapest Concerto Open sorozatában a jelenkor leginnovatívabb személyiségeit invitálja Magyarországra.
She has become known primarily through her ballet music, and has been commissioned to compose by a variety of artists, companies and orchestras, including Gidon Kremer, the Royal Danish Ballet, Vadim Repin and Leonidas Kavakos.
Művészete elsősorban balettzenék révén lett ismert, s olyan művészektől, társulatoktól, zenekaroktól kapott megbízást, mint Gidon Kremer, a Dán Királyi Balett, Vagyim Repin és Leonidasz Kavakosz.
She has acted as resident composer at a number of German musical centres, while her works have been premièred by many of the world's outstanding orchestras, among them the New York, Tokyo and Dresden Philharmonic, National Symphony Orchestra, Orchestra Ensemble Kanazawa and Staatskapelle Dresden.
Több német zenei központban volt rezidens zeneszerző, munkáit a világ számos kiváló zenekara mutatta már be (New York-i, Tokiói és Drezdai Filharmonikusok, a National Symphony Orchestra, az Orchestra Ensemble Kanazawa, Staatskapelle Dresden).
dance, contemporary circus
Táncvers
Calin Orza, Dezső Fitos, Rita Furik, Zsolt Juhász, Enikő Kocsis, Gábor Mihályi
Orza Calin, Fitos Dezső, Furik Rita, Juhász Zsolt, Kocsis Enikő, Mihályi Gábor
The stag is an ancient symbol - and its discarded and regrown antlers have come to represent eternal renewal.
A szarvas az egyetemes kultúrtörténet ősi szimbóluma, elhullatott és újranövelt agancsa maga az örök újrateremtés.
The stag is at once a demon, a wizard, and a fairy or king of the dead capable of drawing those who hunt it into a new and different world.
Az aranyösvény kapujában áll, és arra szólít fel, hogy kövessük őt saját szellemi világunkba.
In order for us to be able to cross over the symbolic bridge of metamorphosis, we must leave behind the old - place of birth, sweetheart, or people - so that by subduing the tokens of this we can recreate familiar patterns and be reborn ourselves as well.
Ahhoz, hogy áthaladhassunk a jelképes hídon, el kell hagynunk a régit: a szülői házat, a kedvest, a népet, hogy megszelídítve annak tanúságait, újjá teremthessük a szokott sémákat, és újjászülessünk magunk is.
And for us to recreate ourselves: 'not to drink from the glass, but from the pure source.'
Magunk felfedezésének útja, a világba való elrendeződés esélye.
The beginning and the end are simultaneous: the sustaining strength of our past encoded in folklore is created by precisely this dramatic character, as our sole opportunity for spiritual renewal.
A halál, a születés, az átalakulás, a szerelem, az idő és a hit örök emberi kérdések.
The Müpa Budapest underground garage gates will be operated by an automatic number plate recognition system.
A kezdet és a vég egyidejű: folklórba kódolt múltunk megtartó erejét éppen e drámaiság teremti, szellemi megújulásunk egyedüli esélyeként.
Perhaps the band's greatest strengths are this ability to make people dance, the passionate atmosphere of their concerts and their courage as artists, as shown in their capacity for periodic renewal; to give up on already proven formulas and develop entirely new ones.
Talán legnagyobb erőssége a táncoltatás, a forró hangulatú koncertek és a művészi bátorság, az, hogy időről időre képes megújulni, feladni a már bevált sémákat, és egészen újba kezdeni.
In concert, they have managed to remain an entertaining pop group appealing to many generations.
Ugyanakkor koncerten meg tudott maradni szórakoztató, sok generációnak szóló popzenekarnak.
What continues to make the constantly changing character of their music special is primarily their sense of playfulness, the colourful texture of their music and its mix of styles, embracing modern electronic dance music, reggae and dub, hip hop and pop, traditional songs and musical experiments, Transylvanian Hungarian folk, and a huge number of radio and video hits, such as '68 or Csinálj gyereket.
Priegerék állandóan változó stílusú produkciójának különlegességét elsősorban a játékosság, a zene színes szövete, a stílusok keveredése adta és adja: modern elektronikus tánczene, reggae és dub, hiphop és pop, hagyományos dalok és zenei kísérletek, erdélyi magyar népzene, rengeteg rádiós és klipsláger, mint a '68 vagy a Csinálj gyereket.
Over the years, the band has collaborated with international stars such as Asian Dub Foundation, De-Phazz, Terry Lee Brown Jr., JC 001 and Kim Cascone, music producer of the series Twin Peaks.
Az évek során olyan világsztárokkkal dolgoztak együtt, mint az Asian Dub Foundation, a De-Phazz, Terry Lee Brown Jr., JC 001 vagy a Twin Peaks sorozat zenei producere, Kim Cascone.
They have had a major influence on numerous musicians and DJs both at home and abroad, as well as acting as producers for others in a wide variety of styles from metal to jazz hip-hop to techno.
Számos hazai és külföldi zenészre, dj-re voltak nagy hatással, illetve saját zenekarukon kívül számos zenei munka producerei voltak, legyen az metál zene, jazz-hiphop vagy techno.
We can expect an interesting evening as Anima have never performed unplugged in this way in their two decades of playing together.
Érdekes estére számíthatunk, hiszen még sohasem volt Anima-akusztik a zenekar húszéves fennállása alatt.
The old soldier's adventures - Kodály: Háry János
Játsszunk Háry Jánost! - Az obsitos kalandjai
A folk opera in four adventures, with prologue and epilogue
Kodály Zoltán, Harsányi Zsolt és Paulini Béla daljátékát bábszínpadra alkalmazta: Fábri Péter
Libretto by Zsolt Harsányi and Béla Paulini, adapted for the puppet stage by
Harsányi Zsolt és Paulini Béla szövegkönyvét bábszínpadra alkalmazta
Klaudia Orosz
Orosz Klaudia
With his wits, strength and courage, Háry overcomes every situation, even defeating Napoleon single-handedly.
Háry János eszével, erejével és bátorságával minden helyzetben felülkerekedik, egymagában még Napóleont is legyőzi.
His loyalty is unshakeable: declining the love of the royal consort, he chooses his home sweetheart Örzse instead, and his humble village of Nagyabony over the imperial throne.
Hűsége kikezdhetetlen: királyi hitves helyett falubeli kedvesét, Örzsét, a királyi trón helyett kis faluját választja, dicsőséggel és hatalommal mit sem törődve visszatér az övéihez.
With no regard for glory or power, he returns home to his own people.
Kodály így jellemzi Háry figuráját: „Ő maga az életre kelt magyar meseteremtő fantázia.
According to Kodály, Háry is "the personification of the Hungarian story-telling imagination.
Nem hazudik: mesét teremt; költő.
He does not tell lies; he imagines stories; he is a poet.
Amit elmond, sohasem történt meg, de ő átélte, tehát igazabb a valóságnál.
The Mini-Festival is one of Hungary's most significant forums as it places the music of the 20th century in the spotlight, primarily focusing on domestic musical output.
A Mini-Fesztivál Magyarország egyik legjelentősebb olyan fóruma, amely a kortárs és a 20. századi zenét állítja a középpontba, elsősorban a hazai zeneművészet terméséből szemezgetve.
His final work, Az öt utolsó szín (The Last Five Scenes), won the Millennium Opera Competition, but has not been performed again since it was first played in October 2000.
Utolsó műve, Az öt utolsó szín a Millenniumi Operapályázat győztes darabja volt, és 2000. októberi bemutatója óta nem hangzott el.
Presented by: Hungarian Musical Society, Palace of Arts
Rendező: Magyar Zeneművészeti Társaság, Művészetek Palotája
Müpa Budapest
Divertimento - táncjáték
Dohnányi: Symphonic Minutes, second movement
Dohnányi: Szimfonikus percek, II. tétel
Holst: The Planets - Mercury
Holst: Planéták - Merkúr
Bartók: Divertimento, third movement
Bartók: Divertimento, III. tétel
Mozart: Divertimento in D major, K. 136, third movement
Mozart: D-dúr divertimento K 136, III. tétel
Dohnányi: Symphonic Minutes, first movement
Dohnányi: Szimfonikus percek, I. tétel
Bernstein: West Side Story - Symphonic Dances / Mambo
Bernstein: West Side Story - szimfonikus táncok / Mambo
Then as now, they have helped mankind develop, enrich and pass on its culture.
Segítette és segíti az ember kultúrájának építését, gazdagítását és továbbörökítését.
The Dohnányi Orchestra Budafok has taken many daring and successful excursions into the world of dance, and the Central Europe Dance Theatre has delighted audiences with many wonderful productions based on classical music.
A Budafoki Dohnányi Zenekar számos bátor és sikeres kirándulást tett már a tánc világába, s a Közép-Európa Táncszínház is sok nagyszerű, klasszikus zenén alapuló produkcióval örvendeztette meg a közönséget.
This first encounter between the two seasoned artistic ensembles promises a varied and entertaining creative work.
E két tapasztalt művészeti műhely első találkozása sokszínű, szórakoztató alkotást ígér.
The excerpts selected from orchestral works by Bach, Beethoven, Bernstein, Bizet, Tchaikovsky, Massenet, Mozart, Ravel, Prokofiev and Khachaturian come together in an everyday story in which the wide range of emotions give rise to a captivating, entertaining and moving dance composition.
A többek közt Bach, Beethoven, Bernstein, Bizet, Csajkovszkij, Massenet, Mozart, Ravel, Prokofjev és Hacsaturján zenekari műveiből választott részletek hétköznapi történetté állnak össze, amelyben érzelmek sokszínűségéből születik egy magával ragadó, szórakoztató és megindító tánckompozíció.
The Tükrös Band's Jubilee Concert -"I hang up my hat on the nail”
A Tükrös Zenekar jubileumi koncertje - "Kis kalapom felakasztom a szegre"
The unique feature of the records they've been releasing since 1996 is that each one concentrates on a different region.
1996 óta megjelenő lemezeinek sajátos vonása, hogy egy-egy tájegységre koncentrálnak.
It is the music of this region that made folk music a defining experience for the members of the ensemble, confronting the musicians with the fact that "the beauty, power and dynamism of music from the region's village bands is capable of providing an extraordinary experience for the listening audience, even without any thought to reworking it or mixing it with other genres.”
A Tükrös Zenekar tagjai számára ugyanis a Mezőség zenéje tette meghatározó élménnyé a népzenét, azzal szembesítve a muzsikusokat, hogy az ottani falusi bandák muzsikájának „szépsége, ereje és dinamizmusa a feldolgozás szándéka vagy a műfajok keverése nélkül is képes nem mindennapi élményt nyújtani a hallgatóságnak.”
Their most recent album, entitled The Music of Forests and Waters, collects a "bouquet” of the loveliest songs from the country around the Maros (Mureș) and Küküllő (Târnava) rivers.
Legújabb albumuk a Maros és Küküllők vidékének legszebb dallamait gyűjtötte csokorba Erdők, vizek zenéje címmel.
The CD is in part a tribute to local sources of information and master musicians (including Aladár Csiszár, Béla Gáspár and Albert Rácz), and also a reminder that a way of life that is close to nature might be in danger of vanishing entirely.
A CD egyrészt a helyi adatközlők és mesterek (többek közt Csiszár Aladár, Gáspár Béla és Rácz Albert) előtt tiszteleg, de a természetközeli életmód eltűnésének veszélyére is felhívja a figyelmet.
Müpa Budapest
A Concerto Budapest hangversenye
Mozart: Flute Concerto in D minor, K. 314
Mozart: D-dúr fuvolaverseny, K. 314
Mercadante: Flute Concerto in E minor
Mercadante: e-moll fuvolaverseny
In his own time, Saverio Mercadante (1795-1870) was primarily recognised as the highly productive opera composer of Rossini and Donizetti's generation.
Saverio Mercadante (1795-1870) saját korában elsősorban Rossini és Donizetti generációjának hallatlanul termékeny operaszerzőjeként szerzett elismerést.
However, as opera increasingly takes a back seat to other genres, it is for his small number of instrumental works that he is increasingly remembered today.
Ma viszont, amikor operái feledésbe merültek, inkább csekély számú hangszeres műve számíthat továbbélésre.
It is difficult to understand why flautists do not keep Mercadante's jaunty Flute Concerto in E minor in their repertoire, which he composed while still a student at the Naples Conservatory in 1813.
Ezért nehezen érthető, hogy a fuvolisták miért nem tartják folyamatosan repertoárjukon a szerző tetszetős e-moll fuvolaversenyét, melyet még a nápolyi konzervatórium diákjaként komponált (1813).
The orchestral ritornello of the opening section bears the classical hallmarks of the key of E minor in its heroic and painful tone, yet the operatic composer unmistakably reveals himself in the cantinellas of the flute solos.
A nyitótétel zenekari ritornelljei az e-moll hangnem hagyományos-klasszikus karakterisztikáját követve hősies-fájdalmas tónusú, ám a fuvolaszólók kantilénáiban az operaszerző minduntalan leleplezi magát.
Although it is often considered Italian in style, the melody is firmly grounded in genuine Russian folk songs and its language would have been considered exotic by the music enthusiasts of the time.
Az oroszosnak nevezett dallamosság azonban aligha valódi orosz népi dallamokon nyugszik; inkább azon a nyelven szól, amelyet a korabeli hallgató általánosságban egzotikusnak tekintett.
This devotee of free improvisation has explored every conceivable drawer in the spacious chest of rock, jazz and classical music, thoroughly rearranging everything he has found in each.
A szabad improvizáció megszállottja a rock, a jazz és a klasszikus zene komódjának minden létező fiókját kihúzogatta, és alaposan átpakolta, amit bennük talált.
In the world of contemporary classical music, he has composed for the Ensemble Modern and the Arditti Quartet, among others.
A kortárs klasszikus zene berkeiben alkotott például az Ensemble Modernnel és az Arditti Quartettel.
He comes to Hungary with a traditional rhythm section of drums and bass, but this shouldn't fool anyone.
Most hagyományos dob+basszus ritmusszekcióval érkezik hozzánk, de ez senkit ne tévesszen meg.
The impact will be far from ordinary.
A hatás nem lesz szokványos.
Hauschka's unique works, which are multi-layered in both their effects and message, are difficult to compare to any other musical vision, although many may make out the silhouettes of Erik Satie, Henry Cowell or Aphex Twin on hearing them.
Hauschka egyedi művei, melyek hatása és mondanivalója egyaránt sokrétű, nehezen hasonlíthatók bárki más zenei világához, bár azok hallatán sokakban felrémlik Erik Satie, Henry Cowell vagy az Aphex Twin sziluettje.
Hauschka, however, could scarcely be a more striking 21st century artist.
Hauschka viszont nem is lehetne markánsabban 21. századi alkotó.