natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The key figure is the one-time concertmaster, now artistic director János Rolla, who took over the baton from the legendary Frigyes Sándor.
A kulcsfigura az egykori koncertmester, ma művészeti vezető Rolla János, akinek még a legendás Sándor Frigyes adta tovább a stafétabotot.
In the form of concerts and recordings alike, the orchestra has created work of inestimable value both in Hungary and abroad, furnishing listeners with unforgettable concert experiences.
Koncertek és hanghordozók formájában felbecsülhetetlen értéket hoztak létre Magyarországon és külföldön egyaránt, feledhetetlen koncertélményekhez juttatva a hallgatót.
The title of this concert might well be "a meeting of nations," since its stars are two Japanese artists with multiple ties to Hungary.
A hangverseny címe akár "nemzetek találkozása" is lehetne, hiszen két olyan japán művész a főszereplője, akik sok szállal kötődnek Magyarországhoz.
The conductor returns regularly and also served for many years as the principle conductor of the Hungarian State Symphony Orchestra.
A dirigens azóta rendszeresen visszajár hazánkba, sőt évekig volt a Magyar Állami Hangversenyzenekar fő-zeneigazgatója.
At the gala concert, he conducted the MÁV Symphony Orchestra, which he has a special affinity for.
A gálakoncerten a MÁV Szimfonikusokat dirigálta, amelyhez különlegesen szívélyes barátság fűzi.
Since then, he has gone on to become a global star and performed in many countries of Europe, often with Kobayashi himself as conductor.
Azóta világjáró művész lett, Európa sok országában fellépett, több esetben éppen Kobajasi vezényletével.
Keep smiling - Győr Balett Hommage à Chaplin
Mózes, avagy a Tízparancsolat - a Magyar Fesztivál Balett előadása
Chaplin-ballet
tánc, újcirkusz
And it does so with the barely concealed intention of addressing as wide an audience as possible.
A Tízparancsolat kőbe vésett törvényei a mai napig a legmeghatározóbb parancsolatok azon emberek számára, akik meg akarnak felelni a Mindenség Urának.
Vera Jónás Experiment
Ajánlom Twitteren
Her music invites no comparisons, and yet it recalls many things.
Zenéje nem hasonlít semmire, és mégis sok mindenre emlékeztet.
It is eclectic, fresh and very new.
Eklektikus, friss és nagyon új.
Such an original personality transports the audience, breaking down the barrier between stage and auditorium and drawing us into their world of sounds.
Egy eredeti személyiség rántja magával közönségét: megszűnik a határ pódium és nézőtér között, beszippant minket a hangok világa.
Vera Jónás already has several years of musical experience behind her, and gained a degree from the London Centre of Contemporary Music in 2012.
Jónás Vera többéves zenei múltra tekinthet vissza, s 2012-ben a London Centre for Contemporary Music Schoolban is diplomát szerzett.
She has lived and worked for years in London and Budapest, giving many concerts with her bands in both cities.
Évek óta Londonban és Budapesten él és alkot, s mindkét városban sokat koncertezik zenekaraival.
Vera released her album Game in autumn 2013 under the musical direction of producer Márk Moldvai, guiding listeners through a highly fresh and mature musical world.
Vera 2013 őszén mutatta be Game című albumát, amely Moldvai Márk producer zenei vezetésével készült, s egy nagyon friss és érett zenei világba kalauzolja a hallgatóságot.
This is popular music of a personal nature.
Személyes könnyűzenét hallunk.
For the time being, Vera's songs are sung in English, but she is also preparing Hungarian lyrics for this concert in the Palace of Arts.
Vera dalai egyelőre angolul szólnak, de Müpa-koncertjére már magyar szövegekkel is készül.
Rimsky-Korsakov: Russian Easter Festival Overture, op. 36
Rimszkij-Korszakov: Nagy orosz húsvét - nyitány, op. 36
R. Strauss: Der Rosenkavalier - suite, op. 59
R. Strauss: A rózsalovag - szvit, op. 59
Dmitri Kitayenko studied in Leningrad, Moscow and Vienna.
Dmitrij Kitajenko tanulmányait Leningrádban, Moszkvában és Bécsben végezte.
His international career was launched when he won a prize at the Herbert von Karajan Conducting Competition in 1969.
Nemzetközi karrierje az 1969. évi Herbert von Karajan Karmesterverseny megnyerésével indult.
He is a regular guest of leading European, Japanese and North American symphony orchestras.
Rendszeres vendég a vezető európai, japán és észak-amerikai szimfonikus zenekaroknál.
Sergei Krylov was born into a family of musicians in Moscow.
Szergej Krilov zenészcsalád gyermekeként született Moszkvában.
On a steeply ascending career path, he has performed in numerous prestigious concert halls in Europe, America and the Far East, working with orchestras such as the Vienna Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Saint Petersburg Philharmonic, Camerata Academica Salzburg, Mariinsky Theatre Orchestra, NHK Symphony Orchestra and Czech Philharmonic.
Olyan zenekarokkal dolgozott, mint a Bécsi Szimfonikus Zenekar, az Angol Kamarazenekar, a Szentpétervári Filharmonikus Zenekar, a salzburgi Camerata Academica, a Mariinszkij Színház Zenekara, az NHK Szimfonikus Zenekar és a Cseh Filharmonikus Zenekar.
He enjoyed a close musical and personal relationship with Mstislav Rostropovich, who had a defining influence on the progress of his artistic career and with whom he performed together on many occasions.
Közeli muzsikusi és emberi kapcsolat fűzte Msztyiszlav Rosztropovicshoz, aki meghatározó befolyással volt művészi pályájának alakulására, s akivel sokszor hangversenyezett együtt.
He has also collaborated with important conductors of our times, such as Vladimir Ashkenazy, Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Mikhail Pletnev, Saulius Sondeckis, Zoltán Kocsis and Yuri Bashmet.
Napjaink olyan jelentős karmester-egyéniségeivel dolgozott, mint Vladimir Ashkenazy, Valerij Gergijev, Jurij Tyemirkanov, Mihail Pletnyev, Saulus Sondeckis, Kocsis Zoltán és Jurij Basmet.
WORLD-WIDE - From Tilinkó to Tárogató
Barabás Lőrinc Eklektric; Dhafer Youssef (Tunézia)
Shepherd's pipe, kaval, tilinkó, clarinet, saxophone, tárogató
világzene, jazz, könnyűzene
The order of musical pieces performed will be determined by the chronology of the instruments' appearance.
Barabás Lőrinc tizenkét évesen kezdett trombitálni a Szabolcsi Bence Zeneiskolában, ahol klasszikus zenét tanult.
Accompanying instruments will include the hurdy-gurdy from the Southern Great Plain, the Moldavian cobza (koboz), and the tambura family of instruments primarily played by Southern Slavic people in Hungary.
Zenéje az iszlám spirituális-misztikus vonalából, a szufizmusból és az arab költészet trubadúrhagyományából indul ki, s ez a vonal fut össze egyéni módon a jazz és a világzene európai irányaival.
Presented by: Palace of Arts
A Műhelybeszélgetések nyilvánosak, a belépés díjtalan.
A fairytale ballet in one act
Mesebalett egy részben
Chased from the royal palace, Snow White was fortunate to find a home in a small house deep in the forest belonging to seven friendly dwarves.
A királyi kastélyból elűzött Hófehérke szerencsére hamarosan otthonra talált az erdő mélyén lakó hét kedves törpe házikójában.
But armed with an evil spell, the stepmother refused to give up on her desire to do away with Snow White.
A gonosz bűbájjal rendelkező mostoha továbbra sem tett le arról, hogy Hófehérkét félreállítsa az útjából.
She dreamt up a series of elaborate plans, but whatever she did, fate would allow Snow White to escape and bring the story to its happy conclusion.
Különböző praktikákat eszelt ki, de a véletlen különös fordulatával Hófehérke megmenekül, és a mese boldog véget ér.
Pina Bausch: Café Müller - dance film
Kertmozi - Pina Bausch: Cafe Müller - táncfilm
Performed by
Alkotó:
Pina Bausch's filmed piece from 1987 draws on biographical sources.
Pina Bausch 1987-ben filmre vitt darabja életrajzi forrásokon nyugszik.
The choreographer, who was born in 1940 (and passed away in 2009), transports us to the German city of Solingen at the time of the Second World War.
Az 1940-ben született (és 2009-ben elhunyt) koreográfusnő a németországi Solingenbe kalauzol a második világháború idején.
To the music of Purcell's semi-opera The Fairy-Queen, a slender woman clad in white enters among the chairs and tables of a small café.
Purcell A tündérkirálynő című szemioperájának zenéjére egy fehér ruhás, karcsú nő lép be egy kis kávéház asztalai és székei közé.
Two men hurriedly approach to move away the obstacles.
Egyikük egyszer csak a vak nővel találja magát szemközt, válluk összeér.
One of them suddenly finds himself face to face with the blind woman, and their shoulders touch.
A másik férfi el szeretné távolítani őket egymástól, ám ők újra meg újra összekerülnek.
The other man tries separating them, but they come together again and again.
Ez ismétlődik szinte a végtelenség sugallatával…
This is repeated almost to the suggestion of infinity …
A táncfilm vetítése a Goethe Intézet támogatásával valósul meg.
The screening is made possible with the support of the Goethe Institute.
Az Európai Hidak Fesztivál a Budapesti Fesztiválzenekar és a Művészetek Palotája közös produkciója.
Jazz talent exchange - Cymbal Rush
Jazz-tehetségbörze - Cymbal Rush
With all this experience, the Ferenc Liszt Music Academy graduate student felt that the time had come to start a band for performing her own compositions.
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem végzős hallgatója több évnyi tapasztalatszerzés után úgy érezte, eljött az ideje, hogy olyan zenekart hozzon létre, amelyben saját számokat adnak elő.
Along with Cymbal Rush, Petra is also currently the singer for Crème de la pop and the Junior Prima Award-winning Tárkány Művek.
Petra jelenleg a Cymbal Rush mellett a Crème de la pop és a Junior Prima-díjas Tárkány Művek énekesnője.
In Hebrew with Hungarian subtitles.
Izrael Állam Nagykövetsége és a Müpa közös rendezvénye.
Presented by: Embassy of the State of Israel, Müpa Budapest
Rendező: Izrael Állam Nagykövetsége, Müpa
Brilliant musicians, fantastically individual singers and wonderful songs - today we can say that Budapest Bár has changed what people think about how a Gypsy band should sound.
Kitűnő zenekar, fantasztikus egyéniségű énekesek és nagyszerű dalok - mára elmondhatjuk, hogy a Budapest Bár megváltoztatta a véleményünket arról, hogyan szólal meg egy cigányzenekar.
Budapest Bár was founded and is led by Róbert Farkas.
A Budapest Bárt Farkas Róbert alapította és vezeti.
The original intention was to breathe new life into Gypsy music of the urban café scene.
Eredeti szándéka az volt, hogy új lendületet adjon a kávéházi cigányzene műfajának.
Thanks to the band, long-forgotten tunes have re-entered the public consciousness and become a part of today's youth culture.
A zenekarnak köszönhetően rég elfeledett dallamok kerültek be újra a köztudatba, és váltak a fiatalok kultúrájának részévé.
Not stopping at songs which conform to the standard repertoire of a Gypsy band, they move onwards in time, pushing the boundaries of the Gypsy band sound.
Nem álltak meg azonban azoknál a daloknál, amelyek illeszkednek egy cigányzenekar repertoárjához: a régi kuplék, filmdalok és slágerek után tovább haladtak korban, és tovább feszegetik a cigányzenekari hangzás határait.
And let's admit it: these are not the kinds of tunes we often get to hear on the cimbalom.
Valljuk be, nem nagyon hallottuk még cimbalmon ezeket a dalokat.
Haydn: Symphony in C major (“The Bear”), Hob.
Haydn: C-dúr („A medve”) szimfónia, Hob.
In Mozart's career, 1775 was the year of violin concertos: within barely a few months, he wrote five such works.
Az 1775-ös év Mozart életében a hegedűversenyek éve: alig néhány hónap alatt öt ilyen művet alkotott.
"The violin concertos occupy a very special place in Mozart's oeuvre.
„A hegedűversenyek egészen különleges helyet foglalnak el Mozart œuvre-jében.
They were created by a self-confident composer at times overflowing with youthful energy, making his way sometimes with gentle enthusiasm, sometimes with unbridled high spirits, and playing a merry game with the form," wrote Hermann Abert in his classic biography of Mozart.
Öntudatos, olykor túláradó ifjúi erő hozta létre őket, amely hol gyengéd rajongásban, hol szertelen jókedvben tör utat magának, és vidám játékot űz a formával” - írja Hermann Abert klasszikus Mozart-életrajzában.
The leader of the Concert de la Loge Olympique, an orchestra that employed the best French musicians and enjoyed the support of Queen Marie Antoinette, ordered six symphonies from Haydn in 1784.
A legjobb francia zenészeket foglalkoztató és Marie Antoinette királyné támogatását is élvező zenekar, a Concert de la Loge Olympique vezetője 1784-ben hat szimfóniát rendelt Haydntól.
This commission led to the creation of the so-called "Paris symphonies" (No. 82-87), among which “The Bear” received its nickname due to the low growling sound on the strings in the opening of the last movement.
E felkérésre születtek az úgynevezett „párizsi szimfóniák” (No. 82-87), közülük „A medve” melléknevet a mű a zárótétel brummogó mélyvonós-indításáról kapta.
Mussorgsky was lauded by contemporaries as a pianist of exceptional skills, but despite this he barely composed for the piano, his true medium being vocal music.
Muszorgszkijt a kortársak kivételes képességű pianistaként magasztalták, ennek ellenére szinte alig komponált zongorára, igazi médiuma az énekhang volt.
An exception to this is his major piano cycle Pictures at an Exhibition, written in 1874, which was inspired by the works of his unexpectedly deceased friend Viktor Hartmann, a painter, architect and stage designer.
Ez alól kivétel az 1874-ben írt Egy kiállítás képei című nagyszabású zongoraciklus, amelyet a váratlanul elhunyt barát, Viktor Hartmann festőművész, építész és díszlettervező képei inspiráltak.
Thanks to Maurice Ravel's decorative and colourful arrangement, the work became one of the most frequently performed and successful pieces in the orchestral concert repertoire.
A mű Maurice Ravel mutatós, színes hangszerelésének köszönhetően a zenekari koncerteknek is egyik legtöbbet játszott sikerdarabjává lett.
A regularly invited guest of the world's leading orchestras, his play is characterised by an analytical approach and exceptional virtuosity.
A világ vezető zenekarai szívesen látott vendégének játékát analitikus megközelítés és kivételes virtuozitás jellemzi.
He plays the Abergavenny Stradivarius from 1724.
Hegedűje az 1724-ben készített Abergavenny Stradivari hangszer.
Michael Nyman's War Work is a show that Palace of Arts only recommends above age 16 due to its content and potentially disturbing visual effects.
Michael Nyman: War Work című produkciója a Művészetek Palotájában - tekintettel a tematikára és esetlegesen felkavaró képhatásokra - 16 éven felülieknek ajánlott előadás.
With pieces of poetry by authors killed in action and a musical composition never heard before, Nyman puts World War I in a new context, while displaying archive footage of the British, French and German battlefields.
Nyman a harctereken elesett költők verseivel és egy sosem hallott zenei kompozícióval helyezi új kontextusba a világháborút, miközben korabeli archív felvételek láthatók nagy-britanniai, francia és német csatamezőkről.
Conception, II.
Fogantatás, II.
Within, III.
Belül, III.
Birth, IV.
Születés, IV.
Without
Kívül)
Like Mahler, Gyöngyösi is inspired to compose based on personal experiences and the source of his inspiration in this case was the birth of his daughter Hanga in December 2011.
Mahlerhez hasonlóan Gyöngyösi is szívesen komponál személyes élmények alapján: az ihlet forrása ebben az esetben kislánya, Hanga világra jövetele volt 2011 decemberében.
The central conceit of the four-movement work is the mystery of birth: the composition portrays the beginning of human life largely from the viewpoint of the embryo and the newborn baby.
A négytételes mű központi gondolata a születés misztériuma: a kompozíció az emberi élet kezdetét javarészt a magzat, illetve az újszülött szemszögéből ábrázolja.
A contemporary of the composer - and the foremost interpreter of his works - noted down a story related by both parties on the score received from Mahler: that Mahler had sent the manuscript of the Adagietto to Alma, who, understanding the message concealed within the notes, had answered simply: “Come!”
A zeneszerző egyik kortársa és műveinek legelső tolmácsolója a Mahlertől kapott partitúrába feljegyezte az érintett felek által egybehangzóan elmesélt történetet: Mahler megküldte az Adagietto kéziratát Almának, aki megértette a kottafejekbe zárt üzenetet, és azt válaszolta: "Jöjjön!"
The composer compared this to “man in the full light of day, at the zenith of life,” elsewhere to a “comet's tail” or to “chaos,” which “eternally gives birth to a new world, which perishes again in the next moment”.
A szerző ezt "teljes fényében ragyogó, élete csúcspontjára jutó emberhez", másutt "üstököshöz" és a "káoszhoz" hasonlítja, amely "mindig új és a következő szempillantásban megsemmisülő világot szül".
Mussorgsky: Night on Bald Mountain (original version)
Muszorgszkij: Éj a kopár hegyen (eredeti változat)
Mussorgsky: Boris Godunov - Coronation Scene
Muszorgszkij: Borisz Godunov - Koronázási jelenet
Mussorgsky: Boris's Monologue (Act II)
Muszorgszkij: Borisz Godunov - Borisz monológja (II. felvonás)
Mussorgsky: Death of Boris
Muszorgszkij: Borisz Godunov - Borisz halála
He has spent almost his entire career within the orbit of the legendary Mariinsky Theatre in Saint Petersburg, earning the nickname "Iron Leiferkus" from colleagues for his dedication and working capacity.
Szinte egész pályáját a legendás szentpétervári dalszínház, a Mariinszkij vonzásában töltötte, elhivatottsága és teherbírása okán kollégáitól kiérdemelte a "Vas Leiferkusz" becenevet.
Even today this world-renowned artist tirelessly devours new roles, despite his wife's playful threat of divorce if he does not give up his passion.
A világhírű művész ma is fáradhatatlanul falja az új szerepeket, felesége játékosan válással fenyegette meg, ha nem hagy fel ezzel a szenvedélyével.
The orchestra for the evening is no ordinary model either.
A közreműködő zenekar sem mindennapi.
The Orchestra of the Age of Enlightenment was formed with the goal of performing music primarily from the second half of the 18th century on period instruments.
A Felvilágosodás Korának Zenekara azzal a céllal alakult, hogy korhű hangszerekkel szólaltassa meg elsősorban a 18. század második felének zenéit.
The ensemble has an unusual organizational structure, being governed by the musicians themselves, with no principal conductor.
Az együttes különleges szervezeti felépítésű: maguk a zenészek irányítják, még vezető karmester sincs, néhány kiválasztott művésszel dolgoznak együtt.
It works instead with selected "principal artists" such as Simon Rattle, Iván Fischer and Mark Elder, as well as Russia's Vladimir Jurowski, who has garnered considerable acclaim as music director of the Glyndebourne Festival Opera and principal conductor of the London Philharmonic Orchestra.
Simon Rattle, Fischer Iván és Mark Elder mellett az orosz Vladimir Jurowskival, aki a Glyndebourne-i Operafesztivál, valamint a Londoni Filharmonikusok művészeti vezetőjeként szerzett jelentős érdemeket
Albéniz: Spanish Suite, op. 47
Albéniz: Spanyol szvit, op. 47
De Falla: Danza ritual del fuego
De Falla: Tűztánc
We're not going out on a limb if we state that Lang Lang is one of the biggest international stars of our time.
Nem vállalunk nagy kockázatot, ha úgy fogalmazunk: Lang Lang napjaink egyik világsztárja.
His artistic habits, at the same time, divide the audience.
Művészi habitusával ugyanakkor meg is osztja a közönséget.
And he still carries it.
És viszi ma is.
These were the oft-quoted words that Beethoven wrote at the end of the score to Missa solemnis (op. 123).
„Szívből fakadt, találjon is utat a szívekhez!” - írta Beethoven a sokat idézett sorokat a Missa solemnis (op. 123) partitúrájának végére.
This deeply heartfelt and sincerely confessional work, deeply personal in nature despite the liturgical text, was nevertheless only completed with difficulty.
Ez a szívből fakadó, mélyen átélt, őszinte, a liturgikus szöveg ellenére is személyes, vallomásos mű azonban nehezen talált utat a befejezéshez.
Nor was its later path without hindrance: the magnitude of the mass has always been a source of terror for its performers.
A kompozíció későbbi pályája sem volt akadálytalan: nagysága mindig is rettegésben tartotta a mise előadóit.
Presented by: Hungarian Radio Music Ensembles
Rendező: Magyar Rádió Zenei Együttesek
But it is not just its unique timbre that captivates her audience, who are also enchanted by her total sincerity, dramatic power and, in a nutshell, her entire being and talent.
Ám nemcsak különleges hangszíne, hanem tartása, lehengerlő őszintesége, drámai ereje, egyszóval egész lénye és tehetsége az, amely valóban rabul ejti közönségét.
Featured at this concert combining an appropriate mix of acoustic and symphonic sounds will be songs from the singer's sixth full-length album and, naturally, hits from her more than a quarter-century career.
Az akusztikus és szimfonikus hangzást kellő arányban elegyítő koncerten elhangzanak az énekesnő hatodik nagylemezének dalai, de természetesen több mint huszonöt éves pályafutásának slágerei is.
Adding colour for a song here and there will be Nikolas Takács and other surprise guests.
A műsort Takács Nikolas mellett meglepetésvendégek is színesítik egy-egy dallal.
With the latest acoustic technology assuring sound quality, the visuals will make use of world-class lighting techniques, as well as so-called passive backgrounds, which create an atmosphere that is aligned with the music.
A hangzás minőségére a legújabb technológia alkalmazása a garancia, a látványról pedig világszínvonalú fénytechnika, valamint az úgynevezett passzív hátterek gondoskodnak, amelyek a zenével összehangolt atmoszférát teremtenek.
Presented by: Subway 2000 Kft.
Rendező: Subway 2000 Kft.
Müpa Budapest
Állatságok
Talamba Percussion Group (László Grünvald, István Kiss, Miklós Szitha, Tamás V.
"Áruld el nekem, nagymama, milyen állat a nagy mara?
Record launch concert
Lemezbemutató koncert
The concept quickly became so successful that the public soon clamoured for the chance to take those favourite songs home with them in the form of an album.
A koncepció rövid idő alatt annyira sikeres lett, hogy a nagyérdemű újabb igénnyel állt elő: szerette volna hazavinni kedvenc slágereit lemez formájában.
Before a full house at the Palace of Arts in October 2012, the Péter Sárik Trio presented its Jazzkívánságműsor (Jazz Request Show) album, which went gold in a matter of four months.
2012 októberében a Művészetek Palotájában, telt ház előtt mutatta be a Sárik Péter Trió a Jazzkívánságműsor albumot, amely mindössze négy hónap alatt lett aranylemez.
The Jazz Request Show concert series has since become one of the most popular jazz events in the country, with close to a hundred requests already fulfilled to date.
A Jazzkívánságműsor-koncertsorozat azóta az ország egyik legnépszerűbb jazzeseménye lett, a teljesített kívánságok száma közel százra nőtt.
The public's imagination has proven limitless, so that the material at the concert launching the second album also promises to be a real treat for lovers of the genre.
A közönség fantáziája határtalan, így a második lemezt bemutató koncert anyaga is igazi ínyencség a műfaj szerelmesei számára.
Naturally there is also room in Sárik's "covers factory" for the biggest hits of today, such as I Believe I Can Fly and Young and Beautiful.
Természetesen napjaink legnagyobb slágerei, sem maradtak ki a sorból: az I Believe I Can Fly és a Young and Beautiful is bekerült Sárik Péter "feldolgozó üzemébe".
In early 2013, the Péter Sárik Trio went through a line-up change as the leader was joined by Attila Gálfi and Tibor Fonay.
2013 elején a Sárik Péter Trió megújult: Gálfi Attila és Fonay Tibor csatlakozott a főhőshöz.
The meeting of the current three musicians has made the band's sound even more jazzy, fresh and dynamic.
A három muzsikus találkozása a zenekar megszólalását még jazzesebbé, frissebbé és dinamikusabbá tette.