natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The process of purification begins anew from time to time.
A megtisztulás folyamata időről időre bekövetkezik.
Górecki's music encourages the listener to ask essential questions about being.
Górecki zenéje alapvető létkérdések felvetésére sarkallja a hallgatót.
It does not allow us to rest, to grow lazy in the comfort of our day-to-day life.
Nem enged nyugodni, nem engedi, hogy ellustuljunk a hétköznapok kényelmében.
It both makes the universe sound and speaks in an utterly human voice.
Egyszerre zengeti meg az univerzumot és szólal meg a legemberibb hangon.
It elicits the real drama from the tension between the two voices, championing the truth and love of life, and speaking for the perennial responsibility of the artist in influencing how we shape our lives.
Így a kettő közötti feszültségből teremti meg a valódi drámát, melyben az élet igazságát, szeretetét hirdeti, számunkra pedig a művészet örök felelősségét sorsunk alakításában.
Presented by: CAFe Budapest, National Dance Theatre
Rendező: CAFe Budapest, Nemzeti Táncszínház
Mozart: Piano Concerto in G major, K. 453
Mozart: G-dúr zongoraverseny, K. 453
Mozart: Piano Concerto in C minor, K. 491
Mozart: c-moll zongoraverseny, K. 491
How do you make a Mozart-Poulenc sandwich?
Két karcsú, ropogós zongoraverseny közé helyezzünk egy zamatos-fűszeres Sinfoniettát.
Take two shapely and crisp piano concertos and insert a succulently spicy Sinfonietta between them.
Ami a két szelet kenyeret illeti, azokat nagyon jól kisütötte Wolfgang Amadeus.
Both outer slices were very well baked indeed by Wolfgang Amadeus in his recently acquired Viennese oven - his Salzburg premises having closed in 1781 when Mozart terminated his employment with Cardinal Colloredo in order to try his luck in the Imperial City.
Már nem a régi salzburgi, hanem az új, bécsi kemencéjét használta: mindkét mű azután keletkezett, hogy Mozart 1781-ben elhagyta salzburgi munkaadóját, Colloredo hercegérseket, és a császárvárosba költözött szerencsét próbálni.
The piano concertos were part of this undertaking, since in Vienna he planned to earn his family's livelihood in part by writing concertos, while also manning the piano as the soloist for his own works.
Épp e szerencséhez kellettek a zongoraversenyek, hiszen Bécsben részben hangversenyekkel igyekezett eltartani önmagát és családját, s e koncerteken ő maga is fellépett zongoraművészként - saját versenyműveinek előadásával.
By playing both the G major and C minor piano concertos, Piotr Anderszewski juxtaposes two contradictory worlds: the angelically innocent and garrulous tone of the former puts it in the "typical” category, while the dark drama of the latter makes it a representative of the "atypical”, since over the course of his entire career, Mozart only wrote two piano concertos in a minor key.
Piotr Anderszewski a G-dúr és a c-moll zongoraverseny megszólaltatásával két ellentétes világot állít szembe egymással: a dúr darab angyalian ártatlan, csevegő hangja a „jellemző” kategóriáját, a moll mű sötét drámaisága a „nem jellemzőt” képviseli, Mozart ugyanis egész pályája során mindössze két moll hangnemű zongoraversenyt írt.
Müpa Budapest
Lúdanyó meséi
Musical shadow play based on the music of Ravel
Zenés árnyjáték Ravel zeneműve alapján
Ferenc Tarr
Ajánlom Twitteren
French composer Maurice Ravel frequently spoke to his friend's children, Jean and little Mimie, of an old collection of stories, which included fairy tales like Sleeping Beauty and Tom Thumb.
Maurice Ravel francia zeneszerző gyakran mesélt barátai gyermekeinek, Jeannak és a kis Mimie-nek egy régi gyűjteményből, amelyben olyan ismert mesék szerepeltek, mint a Csipkerózsika vagy a Hüvelyk Matyi.
He composed for them piano pieces written for four hands to accompany the stories, and later wrote the ballet music that depicts Sleeping Beauty's dream, Tom Thumb's sorrowful wandering, the encounter of the Little Ugly Girl - a princess disfigured by enchantment - with the inhabitants and pagodas of the fairy-tale world, the dialogue between Beauty and the Beast, and the Fairy Garden emanating happiness and peace.
A mesékhez négykezes zongoradarabokat írt számukra, később pedig balettzenét komponált, amelyben megjelenik Csipkerózsika álma, Hüvelyk Matyi bánatos bolyongása, a rúttá varázsolt hercegkisasszony, Csúnyácska találkozása a mesebeli emberkékkel, a pagodákkal, a Szépség és a Szörnyeteg párbeszéde és a boldogságot, békét árasztó Tündérkert.
These well-known tales will now be brought to life with both Ravel's magical music and the shadow puppetry created for them.
Az ismerős történeteket most Ravel varázsos zenéje és a hozzá társuló árnyjáték kelti életre.
Further dates: 27 September
További előadások: szeptember 27.
From Arnstadt to Leipzig - Zsuzsa Elekes
Arnstadttól Lipcséig - Elekes Zsuzsa
Bach: Toccata in E major, BWV 566
Bach: E-dúr toccata, BWV 566
Bach: Aus der Tiefe rufe ich, BWV 745
Bach: Aus der Tiefe rufe ich - korálfeldolgozás, BWV 745
Bach: Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich, BWV 732
Bach: Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich - korálfeldolgozás, BWV 732
Bach: O Gott, du frommer Gott - Chorale Partita, BWV 767
Bach: O Gott, du frommer Gott - korálpartita, BWV 767
Bach: Prelude and Fugue in D major, BWV 532
Bach: D-dúr prelúdium és fúga, BWV 532
Bach: Herr Jesu Christ, dich zu uns wend‘, BWV 709
Bach: Herr Jesu Christ, dich zu uns wend - korálfeldolgozás, BWV 709
Bach: Vater unser im Himmelreich, BWV 737
Bach: Vater unser im Himmelreich - korálfeldolgozás, BWV 737
Bach: Prelude and Fugue in F minor, BWV 534
Bach: f-moll prelúdium és fúga, BWV 534
Bach: Jesus, meine Zuversicht, BWV 728
Bach: Jesus, meine Zuversicht - korálfeldolgozás, BWV 728
Bach: An Wasserflüssen Babylon, BWV 653/b
Bach: An Wasserflüssen Babylon - korálfeldolgozás, BWV 653/b
Bach: Fantasia and Fugue in G minor ('Great'), BWV 542
Bach: g-moll fantázia és fúga, BWV 542
Bach: Trio in D minor, BWV 583
Bach: d-moll trió, BWV 583
Bach: Prelude and Fugue in G major, BWV 541
Bach: G-dúr prelúdium és fúga, BWV 541
She sits on juries at international competitions, teaches on international courses, and is a teacher at the Béla Bartók Conservatory of Music in Budapest.
Több száz hangversenyt adott Európa szinte valamennyi országában, járt Japánban is.
László Gárdonyi
Réz András
Production design
Házigazda
Ádám Rajhona, Róbert Koltai, Péter Haumann, Kata Kristóf, Judit Németh, József Sótonyi, György Hunyadkürti, István Mikó, István Gőz, Györgyi Kari, Kati Marton, Denise Kárpáti, Éva Varga
Rajhona Ádám, Koltai Róbert, Haumann Péter, Kristóf Kata, Németh Judit, Sótonyi József, Hunyadkürti György, Mikó István, Gőz István, Kari Györgyi, Marton Kati, Kárpáti Denise, Varga Éva
Egészséges erotika (1985) - Dialóg Stúdió, black and white, 90 minutes
Egészséges erotika (1985) - Dialóg Stúdió, fekete-fehér, 90 perc
The best part, however, is Kata Kristóf's twist scene, as she wrestles with the office furniture in the summer heatwave to the Hungarian pop tune Limbó hintó.
A csúcs azonban Kristóf Kata tviszt-klipje, amint a Limbó hintó zenéjére a nyári kánikulában birkózik az irodabútorokkal.
Donizetti: Lucia di Lammermoor
Donizetti: Lammermoori Lucia
Budapest opera connoisseurs can now enjoy another pair of stars in the production within just a short timeframe.
Ínyenceknek való lehetőség, hogy rövid időn belül egy újabb sztárpáros fellépésében gyönyörködhetnek a budapestiek.
Natalie Dessay is a favourite of many, especially in Donizetti bel canto roles, while her partner, Maltese tenor Joseph Calleja sang in the Palace of Arts in 2007.
Sokak kedvence - különösen Donizetti klasszikus belcanto-szerepeiben - Natalie Dessay, akinek tenorista partnere, a máltai Joseph Calleja 2007-ben már a Művészetek Palotájában is bemutatkozott.
The two baritones are also seasoned bel canto and Donizetti singers.
A két baritonista is tapasztalt belcanto-, sőt tapasztalt Donizetti-énekes.
Ludovic Tézier from France has conquered Covent Garden as Belcore, the same role that earned Kwangchul Youn of South Korea international acclaim.
A francia Ludovic Tézier Belcoreként már hódított a Covent Gardenben is, a dél-koreai Kwangchul Youn pedig ugyanezzel a szereppel alapozta meg nemzetközi sikereit.
'The way we were'
"Ilyenek voltunk" - Válogatott identitásaink
Dorota Segda, Oleg Yankovsky, Paulus Manker, Péter Andorai, Gábor Máté
Dorota Segda, Oleg Jankovszkij, Paulus Manker, Andorai Péter, Máté Gábor
Az én XX. századom(1988) - Filmbüro, ICAIC;black and white, 100 minutes
Az én XX. századom(1988) - Filmbüro, ICAIC; fekete-fehér, 100 perc
Bucking all trends, Ildikó Enyedi's Cannes Caméra d'Or-winning film takes us back to the last New Year's Eve of the 19th century, when most people still looked forward to the new century with a childlike naivety.
Enyedi Ildikó trendekbe nem illeszthető, cannes-i Arany Kamera-díjas filmmeséje a 19. század utoló szilveszteréig pereg vissza, amikor az emberek többsége még gyermeki naivitással nézett az új század elébe.
They believed a brave new world was upon them in which time and space could be conquered with the help of technology.
Azt hitték, egy szép új világ köszönt be, amikor a technika segítségével legyőzhető lesz tér és idő.
On New Year's Eve 1899, Dóra and Lili, a pair of twins separated since infancy and having followed separate paths, arrive in Hungary at the same time on the Orient Express, together with the 20th century.
1899 szilveszterén a 20. századdal egyszerre érkezik Magyarországra az Orient expresszen Dóra és Lili, az egymástól csecsemőkoruk óta elszakított és azóta külön utakon járó ikerpár.
Dóra is a reckless small-time swindler, Lili an anarchist.
Dóra könnyelmű kis szélhámosnő, Lili anarchista.
They get off the train at the same time, but still they do not meet.
Ugyanakkor szállnak le a vonatról, de továbbra sem találkoznak.
The strange aristocrat Z, a slave to the science, technical innovations and ideas of the new century, gets to know the two girls separately, who - fused into one - represent for him the perfect woman.
Z. úr különös arisztokrata, az új század tudományának, technikai találmányainak, eszméinek rabja külön-külön ismeri meg a két lányt, akik számára eggyé olvadva a tökéletes nőt jelentik.
In their sometimes diverging, sometimes converging story of light, evoking the magical films of the period and Edison's achievements, Enyedi undertook nothing less than the quest for "happiness," claiming back from the century of genocide the wonder of existence in a constantly changing world.
Hol szétágazó, hol összekapcsolódó fénytörténetükben a kor varázslatos filmjeinek és edisoni vívmányainak megidézése közben Enyedi nem kevesebbre vállalkozott, mint a "boldogság" kutatására, visszaperelve a tömeggyilkos századot az állandóan változó világ, a létezés csodájától.
Our first important musical experiences reach us in the womb.
Életünk első, meghatározó zenei élményei az anyaméhben érnek bennünket.
A baby may not have opened its eyes for the first time but it already reacts instinctively to music.
A csecsemő még ki sem nyitja a szemét, amikor már ösztönösen reagál a muzsikára.
The influences which music exerts upon us form an indispensable element of our emotional development and understanding of the world.
Érzelmi fejlődésünk, a világgal való ismerkedésünk nélkülözhetetlen elemét alkotják azok a hatások, amelyeket a zene gyakorol ránk.
You cannot start listening to music early enough.
A zenehallgatást tehát nem lehet elég korán kezdeni.
A pram park and nappy changing facilities are laid on for the comfort of visiting families.
A családok kényelmét babakocsi-parkoló és pelenkázóhelyiség szolgálja.
In the series of Matinée Concerts starting in the autumn of 2016, known figures from artistic life will be making their own personal musical statements about the passion that links them to their own genres and the area of music that they work in.
A Matinékoncertek 2016 őszén induló sorozatában a művészeti élet ismert szereplői tesznek személyes zenés vallomást arról a szenvedélyről, amely saját műfajukhoz, a zene általuk művelt területéhez fűzi őket.
It is their undisguised intention to touch both the children and adults sitting in the audience as they speak, at this encounter, about everything that they attach so much passion to.
Nem titkolt szándékuk, hogy a közönség soraiban ülő gyerekeket és felnőtteket is minél inkább megérintse mindaz, amiről e találkozások alkalmával beszélnek, amihez ők maguk szenvedélyesen kötődnek.
„In this presentation, I would like to show children and their families how I work and how a song is created.
„Ebben az előadásban azt szeretném megmutatni a gyerekeknek és családjaiknak, hogyan dolgozom, hogyan születik a dal, szeretném őket bevonni a dalszerzés izgalmas, mágikus világába.
I would like to draw them into the exciting and magical world of songwriting.
Az utóbbi húsz évben rendszeresen tartok rendhagyó énekórákat, dolgozom ezzel a korosztállyal is, az így szerzett tapasztalataimat használom majd.
The atmosphere on the stage will be relaxed and full of life, voices and words.
A hangulat oldott lesz a színpadon, megtelik élettel, hangokkal és szavakkal.
Müpa Budapest's great concert hall will transform into an acoustic playground, with song, rhythm and words building a bridge between us.
A Müpa nagyterme akusztikus játszótérré alakul át, a dal, a ritmus, a szavak hidat vernek közöttünk.
Register via e-mail to csip@mupa.hu, stating the number of participants and their ages, by the Wednesday before the performance at the latest.
Előzetesen jelentkezni legkésőbb az előadást megelőző szerda éjfélig lehet a csip@mupa.hu címen, a résztvevők létszámának és életkorának megadásával.
The activity is recommended for children aged 6 and over.
A foglalkozás 6 éves kortól ajánlott.
Ever more popular, 360° videos offer a near perfect illusion of actually being present at the location of the recording.
Tökéletes helyszíni illúziót keltenek a mostanában egyre népszerűbb 360 fokos videofelvételek.
We have made such a recording of the fanfares at the "Wagner in Budapest" Opera Festival in Müpa Budapest.
A Müpában az idei Budapesti Wagner-napokon, a fanfárról készítettünk ilyen anyagot.
360° videos allow you to freely modify your perspective when watching the recording - as if you were actually there and the cameras were your eyes.
A 360 fokos felvételeken folyamatosan, minden irányban, változtatható nézőpontból szemlélhetjük az adott eseményt, mintha csak a helyszínen tartózkodnánk, és a szemünk lenne a kamera.
The recently shot, multi-angle recording shows the fanfares of the 2016 Wagner in Budapest Opera Festival.
A most elkészült, többféle szögből nézhető videón a 2016-os fanfár látható és hallható.
Müpa Budapest
PASO
world music, jazz, popular music
Vendég: Harcsa Veronika és Szűcs Krisztián
Since forming this eleven member big band, they have expanded their stylistic horizons, uniting Jamaican ska, reggae, rock-steady and dub with elements of Hungarian folk, jazz and pop.
A négy fúvós és a billentyű mellett gyakran Barna György hegedűs is szólista szerephez jut.
world music, jazz, popular music
Egri János Trió és Steve Grossman (USA)
János Egri - double bass, bass guitar, Kálmán Oláh - piano, András Mohay - drums Steve Grossman - soprano and tenor saxophone János Egri grew up in a musical family but taught himself jazz double bass and bass guitar, although he received a great deal of support and encouragement from Gábor Füsti-Balogh.
A zenészcsaládban született Egri János autodidakta módon sajátította el a jazzbőgőzés és -basszusgitározás fortélyait, ám Füsti-Balogh Gábortól is rengeteg támogatást kapott.
Since he was seventeen he has been one of the busiest accompanying musicians on the Hungarian scene.
Már tizenhét éves kora óta az egyik legtöbbet foglalkoztatott kísérő muzsikus itthon.
He is closest to mainstream jazz and his first instrument is the double bass but he has also contributed to many pop and world music productions.
Legközelebb a mainstream jazz áll hozzá, így elsődleges hangszere a bőgő, de számos pop- és világzenei produkcióban is részt vett.
He is perhaps best known as a founder member of Trio Midnight: this brought him international fame but his collaborations with Béla Szakcsi Lakatos, Gyula Babos, Ferenc Snétberger, Tony Lakatos and Mihály Dresch were also highly memorable.
Legtöbben a Trio Midnight alapító tagjaként tartják számon: ezzel a formációval vált széles körben ismertté és elismertté, de Szakcsi Lakatos Bélával, Babos Gyulával, Snétberger Ferenccel, Tony Lakatossal és Dresch Mihállyal közös produkciói is emlékezetesek.
On his first solo album Moods, released in 1998, he plays primarily rock based jazz and shows just what a virtuoso bass guitarist he can be.
Első, Moods címet viselő szólólemezén, amelyet 1998-ban jelentetett meg, főként rockos alapú jazzt játszik, s rendkívül virtuóz basszusgitár-játékát is megmutatja.
He gravitated towards acoustic sound in 2001 on his album Soft Waves which perhaps shows his musicality to greatest effect.
Az akusztikus hangzás felé fordult 2001-es, Soft Waves című lemezén, amelyen muzikalitása domborodik ki a legjobban.
He has played with such international luminaries as Frank Zappa, James Moody, Tony Scott, Pat Metheny, Jack DeJohnette, Lee Konitz, Hal Galper, Al Foster and Jasper van't Hof.
Olyan nemzetközi kiválóságokkal játszhatott együtt, mint Frank Zappa, James Moody, Tony Scott, Pat Metheny, Jack DeJohnette, Lee Konitz, Hal Galper, Al Foster és Jasper van't Hof.
Tonight's guest of the János Egri Trio will be Steve Grossman, who at the age of eighteen worked alongside the great Miles Davis.
Az Egri János Trió vendége az a Steve Grossman lesz, aki már tizennyolc éves korában Miles Davis mellett dolgozott.
Before forming his own trio in 1975, he worked with legendary drummer Elvin Jones and they made several recordings together.
Mielőtt 1975-ben megalakította saját trióját, a legendás dobossal, Elvin Jonesszal lépett fel és készített felvételeket.
Both Steve Grossman and the János Egri Trio are committed players of rock flavoured jazz and mainstream styles, we can expect to hear their own compositions written in both styles.
Mivel mind Steve Grossman, mind Egri János triója egyaránt avatott megszólaltatója a rockos ízű jazznek és a mainstream stílusnak, ez alkalommal mindkét idiómából hallhatunk sodró lendületű saját szerzeményeket.
Parking information
Fotó © Kardos Zsuzsa
Brahms: Violin Concerto in D major, op. 77
Brahms: D-dúr hegedűverseny, op. 77
Julia Fischer is a unique phenomenon on the international music scene who has no difficulty in playing a violin concerto in one half of a concert, and a piano concerto in the other - both as soloist.
Julia Fischer a nemzetközi zenei élet egyedülálló jelensége, akinek nem okoz nehézséget egy koncert egyik felében hegedűversenyt, a másikban pedig zongoraversenyt játszani - szólistaként.
At this concert, the young German artist plays the violin; what is more, the same masterpiece by Brahms of which she made a recording in 2007, leading to her coronation as "Artist of the Year” at the Gramophone Awards - known as the Oscars of classical music - which bear the name of the most prestigious magazine devoted to recordings of classical music.
A fiatal német művész ezen a különlegesnek ígérkező hangversenyen hegedül, mégpedig éppen azt a Brahms-remeket, amelyből 2007-ben készített lemezt, s amelynek köszönhetően a legrangosabb komolyzenei hanglemez-szaklaptól megkapta a klasszikus zene Oscar-díjának is nevezett Gramophone-díjat mint „Az év művésze”.
Julia Fischer is one of those performers who wins over the audience simply with their stage presence, yet it is not her personality that she brings to the forefront, but the music.
Julia Fischer azon előadók közé tartozik, akik már kisugárzásukkal, színpadi jelenlétükkel megnyerik a hallgatót, mégsem magukat tolják előtérbe, hanem a zenét.
She plays even the toughest passages of music with consummate lightness and intensity, yet natural technique so free of exaggeration and extravagant movements that the listener is not able ignore the sound, the pure enchantment of the music.
Hihetetlen könnyedséggel szólaltatja meg a legnehezebb futamokat is, és olyan intenzitással, egyúttal olyan természetességgel, túlzások és szélsőséges gesztusok nélkül teszi ezt, hogy a hallgató észre sem veszi: nem tud nem figyelni a hangokra, a zene magával ragadja.
This is not something that has escaped the attention of the concert agencies, so it is no coincidence that the Munich-born musician regularly works with the world's greatest conductors and orchestras.
A koncertügynökségek is tudják ezt, nem véletlen, hogy a müncheni születésű muzsikus a világ legnagyobb karmestereivel és zenekaraival dolgozik együtt rendszeresen.
She has already played with the New York Philharmonic conducted by Lorin Maazel, and most recently appeared with the Saint Petersburg Philharmonic at the Carnegie Hall in February 2014.
Játszott már a New York-i Filharmonikusokkal is, Lorin Maazel vezényletével, a Szentpétervári Zenekarral pedig legutóbb 2014 februárjában lépett fel a Carnegie Hallban.
For decades, Chick Corea, one of the geniuses of contemporary jazz, has brought each of his musical projects representing a turning point in his career to the Hungarian audience.
A kortárs jazz egyik géniusza, Chick Corea évtizedek óta minden olyan produkcióját bemutatja a magyar közönségnek, amely fordulópontot jelent pályáján.
In recent years, he has appeared here with smaller ensembles, and we have also got to hear him as a piano soloist and in a duo with Gary Burton.
A legutóbbi években kisebb együttesekkel vendégszerepelt nálunk, s szólózongorán, illetve Gary Burtonnel duóban is hallhattuk.
The time has now come for him to appear in his actively touring sextet, The Vigil, performing material from the album of the same name released to enthusiastic reviews in 2013 and containing many new compositions.
Itt volt hát az ideje, hogy aktívan turnézó, hattagú bandáját, a Vigilt is elhozza, amellyel a 2013-ban megjelent, lelkes kritikákkal illetett, sok új szerzeményt tartalmazó, azonos című album anyagát tárja elénk.
Venezuela's Luisito Quintero has played percussion for many of the greats in music, from the Rolling Stones to Paul Simon, and from Diana Krall to George Benson.
A venezuelai Luisito Quintero a Rolling Stonestól Paul Simonon és Diana Krallon át George Bensonig a legnagyobbak mellett játszott már ütőhangszereken.
The playing of British saxophonist Tim Garland, who was already invited to perform in Corea's earlier group Origin in 2000, has been described by Corea as indicative of a rare level of genius.
A brit Tim Garland már 2000-ben is meghívást nyert Chick Corea Origin csapatába, szaxofonjátéka Corea szerint a zsenialitás ritka magas szintjét mutatja.
Guitarist Charles Altura is one of the youngest talents on the scene and has appeared previously alongside Stanley Clarke.
Charles Altura gitáros az egyik legfiatalabb tehetség, akit korábban Stanley Clarke oldalán ismerhettünk meg.
The Vigil sometimes recalls the jazz-rock sounds typical of the Return to Forever period, while at other times - naturally enough - employing Latin or North African motifs, all put together with a masterful touch in every note.
A Vigil olykor a Return To Forever korszakára jellemző jazz-rock-hangzásokat idézi, máskor - természetesen - latinos, időnként észak-afrikai motívumokat alkalmaz, és minden ízében mesterien megszerkesztett anyag.
Corea continues to take meticulous care in delivering sublimely virtuosic performances offering both innovative power and a colourful musical experience.
Corea továbbra is gondosan őrködik azon, hogy ne maradjunk fölényesen virtuóz, az újdonság erejével ható, színesen élvezetes muzsika nélkül.
Müpa Budapest
Kamarakoncert
Bach: Sonata in C minor for violin and harpsichord, BWV 1017
Bach: c-moll szonáta hegedűre és csembalóra, BWV 1017
Bach: Sonata in A major for violin and harpsichord, BWV1015
Bach: A-dúr szonáta hegedűre és csembalóra, BWV1015
Bach-Mendelssohn: Chaconne in D minor for violin and piano, BWV 1004
Bach-Mendelssohn: d-moll chaconne hegedűre és zongorára, BWV 1004