natgillin/translations-raw huggingface dataset:
This is how Loyko's unmistakable style developed in which the “romantic Russian soul” is just as palpable as the no less fiery music of Spanish Gypsies and in which Russian folk music is profoundly interwoven with the group's own compositions.
Így alakult ki a Loyko összetéveszthetetlen stílusa, melyben a "romantikus orosz lélek" éppúgy tetten érhető, mint a spanyol cigányok nem kevésbé tüzes muzsikája, s melyben az orosz népzene mélyen összefonódik az együttes saját szerzeményeivel.
The Omar Bashir Trio was formed in 1997 and comprises of the eponymous Iraqi-Hungarian Arabic lute artist and two Hungarian guitarists Andreas and Bálint Petz.
Az Omar Bashir Trió, melyet névadója, az ud (arab lant) iraki-magyar művésze mellett két magyar gitáros, Andreas és Petz Bálint alkot, 1997-ben alakult.
They have performed everywhere from Egypt to Canada and made two CDs for international record labels.
Koncertjeivel azóta Egyiptomtól Kanadáig az egész világot meghódította, és külföldön két nagylemezt is készített.
Born in Budapest in 1970, Omar Bashir is most definitely the “Prince of the lute”.
Az 1970-ben Budapesten született Omar Bashir esetében korántsem üres szlogen "a lant hercege" cím.
The dialogue between the ud and the guitar, the encounter of past and present, produce individual sounds.
A kompozíciókon belül sok az improvizáció, ez különleges hangulatot és játékosságot szül, ami bizonyára elvarázsolja majd a közönséget.
Parking information
A Műhelybeszélgetések nyilvánosak, a belépés díjtalan.
Besides his interpretations of Schubert and Hugo Wolf, as well as exploring the American lieder repertoire, he is also currently one of the great interpreters of Gustav Mahler's songs.
Thomas Hampson sokak szerint napjaink első számú baritonja, s a rendkívüli intelligenciát, alkalmazkodóképességet, érzékenységet, zenei kultúrát és műveltséget igénylő daléneklés legjelesebb képviselőinek egyike.
Leonard Bernstein played a decisive role in this but Hampson has recorded Mahler's songs with not just Bernstein but also with Luciano Berio, Simon Rattle and Klaus Tennstedt.
Schubert, Hugo Wolf alkotásainak tolmácsolása, valamint az amerikai dalirodalom felfedezése mellett Gustav Mahler dalainak világszerte egyik legavatottabb előadójává vált.
As the president of the Hampsong Foundation, he also undertakes pedagogical and musicological research; he embarked on a twelve concert tour with pianist Wolfram Rieger in which he sang the finest pieces of American lieder composition.
Muzsikusi kvalitásai mellett a kritikák sokoldalúságát is kiemelik, hiszen a dal, az opera és az oratórium műfajai mellett az operett és a musical világában ugyancsak otthon érzi magát.
In 1991 he launched his own Lied class for singers and pianists, while in 1998 he was appointed professor at the Berlin Hanns Eisler Music College.
1991-ben már saját Lied-osztályt indíthatott énekeseknek és zongorakísérőknek, 1998-ban pedig professzor lett a berlini Hanns Eisler Zeneművészeti Főiskolán.
Besides Thomas Hampson, he has worked with such towering vocalists as Juliane Banse, Barbara Bonney, Brigitte Fassbaender, Olaf Bär, Matthias Goerne, Christoph Prégardien, Thomas Quasthoff, Peter Schreier and Michael Schade.
Thomas Hampson mellett olyan kimagasló énekesekkel dolgozik/dolgozott együtt, mint Juliane Banse, Barbara Bonney, Brigitte Fassbaender, Olaf Bär, Matthias Goerne, Christoph Prégardien, Thomas Quasthoff, Peter Schreier és Michael Schade.
Classical Wonder Instruments
Ajánlom Twitteren
They include the Nagelgeige (“nail violin”), the Maultrommel (“mouthbass”), the arpeggione, the glass harmonica, the baryton and the pochette and they will be performed by internationally renowned exponents.
A Nagelgeige ("szöghegedű"), a Maultrommel ("doromb") a lantcsembaló, a Glass Armonika ("üvegharmonika"), a Baryton és a Pochette legkiválóbb előadóinak meghívása világszerte egyedülálló kezdeményezés.
Although they have been heard publicly all over the world in recent years, never before (at least not since the early 19th century) has anyone brought them all together on a single stage.
E hangszerkülönlegességek néhány múltmentő muzsikus jóvoltából az utóbbi években világszerte újra megszólaltak, ám egy színpadra a 19. század eleje óta soha, sehol, senki nem hozta még össze őket!
Wayne Shorter - tenor saxophone, Danilo Pérez - piano, John Patitucci - double bass, Brian Blade - drums Those who want to truly understand the meaning of major jazz should definitely not miss the playing of 75-year-old Wayne Shorter.
Azoknak, akik a nagybetűs jazznek mind a jelenéről, mind a történetéről tudni akarják a lényeget, hallaniuk kell a 75 éves Wayne Shorter játékát.
He is one of the greatest living jazz saxophonists and has visited Hungary many times during his different artistic periods.
A legnagyobb élő jazzszaxofonosok egyike különböző művészi periódusaiban többször járt már Magyarországon, s koncertjei mindig óriási sikert arattak.
His artistry began to be recognised in 1959 when he joined Art Blakey's Jazz Messengers, where he became a soloist and artistic director and also shone as a composer.
Művészetét azonban akkor kezdték igazán elismerni, amikor 1959-ben csatlakozott Art Blakey Jazz Messengerséhez, amelynek szólistája és művészeti vezetője lett, s komponistaként is ragyogónak bizonyult.
In 1964, he laid down a new milestone in jazz history when he joined Miles Davis's legendary quintet and for a few years, played alongside Davis as he created jazz-rock/fusion.
1964-től újabb mérföldkövet helyezett el a jazztörténet útján azzal, hogy betársult Miles Davis legendás kvintettjébe, s néhány évvel később a jazz-rock/fusion születésénél is ott volt Davis mellett.
He travelled this path and took it a great deal further when he achieved unbelievable popularity with Weather Report, alongside the late keyboard player Joe Zawinul.
Ezt az utat járta, sőt jócskán tovább is törte a hihetetlen népszerűségre szert tett Weather Report zenekarral, néhai társa, a billentyűs Joe Zawinul mellett.
After Weather Report broke up, he pursued a solo career, primarily exploring the possibilities of electronic sonorities.
A Weather Report felbomlása után szólókarrierjét folytatta, főként az elektronikus hangzások nyújtotta lehetőségek felkutatása jegyében.
He then found perfect partners in the shape of Danilo Pérez, John Patitucci and Brian Blade who themselves are heading towards being institutions themselves.
Mígnem aztán rátalált a tökéletes társakra, Danilo Pérezre, John Patituccira és Brian Blade-re, akik maguk is az intézménnyé válás felé tartanak.
Conductor: Tugan Sokhiev Soloist: Sa Chen - piano Supported by the Budapest Institute Française The Orchestre National du Capitole de Toulouse initially accompanied operas but after 1945, under the directorship of André Cluytens and Georges Prêtre, it developed into a symphonic ensemble.
A budapesti Francia Intézet támogatásával A korábban operaelőadásokon közreműködő Orchestre National du Capitole de Toulouse 1945 után, André Cluytens és Georges Prêtre igazgatása alatt lett szimfonikus együttessé.
From 1968 to 2003, it was led by Michel Plasson who made the orchestra famous worldwide - and in 1980 they were given permission to use the word “national” in their name.
Élén 1968 és 2003 között Michel Plasson állt, s ő tette nemcsak Franciaországban, hanem világszerte is elismertté a zenekart, amely - a francia kulturális minisztérium engedélyével - 1980-tól használhatja nevében a "nemzeti" titulust.
From the 2005/2006 season, the principal guest conductor of the Toulouse orchestra and its artistic advisor has been the thirty one year old Russian from North Ossetia, Tugan Sokhiev.
A toulouse-i együttesnek 2005/2006-os évadtól első vendégkarmestere és művészeti tanácsadója a még mindig csak harmincegy éves, az oroszországi Észak-Oszétiában született Tugan Szokijev.
He emulated the likes of Semion Bitchkov and Valery Gergiev in studying in the legendary class of Illa Musin in St Petersburg and later with Yuri Temirkanov.
Ahogyan Szemjon Bicskov és Valerij Gergijev, ő is a legendás Ilja Muszin osztályába járt Szentpétervárott, s később Jurij Tyemirkanovnál is tanult.
He graduated in 2001 but achieved international recognition while still a student.
2001-ben szerzett diplomát, de már tanulóévei alatt nemzetközi ismertségre tett szert.
Again in 2001 he made his debut at the Mariinsky Theatre and two years later, conducted Tchaikovsky's Onegin at the New York Metropolitan Opera.
Ugyancsak 2001-ben debütált a Mariinszkij Színházban, két évvel később pedig már a New York-i Metropolitan Operában dirigálta Csajkovszkij Anyeginjét.
Born in 1979, Sa Chen is one of the leading Chinese pianists.
Az 1979-ben született Sa Chen - Yundi Li és Lang Lang mellett - napjaink legjelentősebb kínai származású zongoraművésze.
She became the first recipient of the Crystal Award at the Van Cliburn International Piano Competition, and came fourth as the youngest competitor at the Leeds Piano Competition.
Ő a Van Cliburn Nemzetközi Zongoraverseny első Kristály-díjasa, a rangos Leedsi Zongoraversenyen pedig legfiatalabb versenyzőként végzett a negyedik helyen.
Csaba Káel, the Palace of Arts' General Manager responded to questions from the representatives of French cultural media on the afternoon of Friday, 30th September.
Szeptember 30-án, pénteken délután a francia kulturális sajtó képviselőinek kérdéseire válaszolt Káel Csaba, a Művészetek Palotája vezérigazgatója.
The press conference held at the Institute Hongrois de Paris was also attended by conductor Ádám Fischer, who presented the program of the 2012 “Wagner in Budapest“ Opera Festival, and introduced some upcoming performances' Finnish and German soloists.
A párizsi Magyar Intézetben lezajlott tájékoztatón Fischer Ádám karmester is részt vett, aki a Budapesti Wagner-napok fesztivál 2012. évi programját ismertette, és bemutatta a soron következő produkciók finn és német szólistáit.
Csaba Káel, who was appointed General Manager of the Palace of Arts this March, held his first international press conference on Friday afternoon in Paris.
Káel Csaba, a Művészetek Palotája idén márciusban kinevezett vezérigazgatója első nemzetközi sajtótájékoztatóját tartotta pénteken délután Párizsban.
At the event hosted by the Hungarian Institute of Paris he gave a brief account of the institute's most important achievements to date, along with its future goals that were set according to them.
Az eseményen, amelyre a párizsi Magyar Intézetben került sor, röviden bemutatta az intézmény eddigi legfontosabb eredményeit, és az ezek tükrében kitűzött jövőbeli célokat.
The General Manager pointed out that because the Palace of Arts has established strong professional ties with almost all major institutes of music in Hungary over recent years, establishing European level partnerships may be the next step.
A vezérigazgató hangsúlyozta: miután a Művészetek Palotája az elmúlt években szinte valamennyi kiemelt magyarországi zenei intézménnyel szoros szakmai kapcsolatot alakított ki, így az újabb lépést az európai szintű partnerségek jelenthetik.
Such partnerships are directly aimed at creating international productions by joining forces with European institutes of music of a similar magnitude.
Ezek közvetlen célja új, nemzetközi produkciók létrehozása, hasonló volumenű európai zenei intézményekkel karöltve.
In the future, the co-production strategy may increasingly incorporate the “Wagner in Budapest” Opera Festival, which has become one of the most important events in Europe's cultural life, with programs featuring numerous acclaimed guest artists from abroad.
A koprodukciós stratégiának egyre inkább része lehet a jövőben a Budapesti Wagner-napok, amelynek már eddigi programjait is számos neves, külföldi vendégművész közreműködése tette Európa kulturális életének egyik kiemelten jelentős fesztiváljává.
At the press conference, Ádám Fischer - who is just now conducting Mozart's opera entitled The Clemency of Titus at the Opéra Garnier in Paris - presented some of the greatest successes in the festival's history, along with its line-up for 2012.
A sajtótájékoztatón Fischer Ádám - aki Mozart Titusz kegyelme című operáját vezényli éppen a párizsi Opéra Garnier-ban - ismertette a fesztivál eddigi történetének legsikeresebb eseményeit, illetve a 2012-es programot.
Replying to a journalist's question he said that he has been conducting Wagner at the Bayreuth Festival since 2001 and started to organise the festival in Hungary in 2006 on the initiative of the Richard Wagner Society of Budapest.
Újságírói kérdésre válaszolva elmondta: 2001 óta vezényel a Bayreuth-i Ünnepi Játékokon Wagnert, a magyarországi fesztivál szervezésébe pedig a Budapesti Wagner Társaság kezdeményezésére vágott bele 2006-ban.
They include Finnish bass-baritone Juha Uusitalo, who is going to sing for the audience of “Wagner in Budapest” Opera Festival the second time around in the 2012 Ring Cycle, taking the role of Wotan.
Közéjük tartozik a finn basszbariton Juha Uusitalo is, aki a 2012-es Ring-ciklus Wotanjaként immár második alkalommal énekel majd a Wagner-napok közönsége előtt.
At the press conference in Paris, Mr. Uusitalo also praised the Palace of Arts' artistically receptive environment and the intimate atmosphere of the concert hall.
Uusitalo a párizsi sajtótájékoztatón szintén a Művészetek Palotája remek művészi befogadó közegét, a hangversenyterem intim hangulatát méltatta.
German tenor Klaus Florian Vogt - who will be on stage for the première of The Mastersingers of Nuremberg in the scope of “Wagner in Budapest” Opera Festival 2013 - was also present for the media event.
A médiaeseményen részt vett még Klaus Florian Vogt német tenor, aki a 2013-as Wagner-napokon szerepel - a Nürnbergi mesterdalnokok bemutatójának keretében.
Müpa Budapest
Mariza (Portugália)
Evolving from the coffee house music of the 19th century it is a relative of the Cape Verde morna, the Argentinean tango and the Greek rembetika styles.
Ennek a 19. században kávéházi muzsikaként feltűnt műfajnak a zöld-foki morna, az argentin tangó és a görög rembetika tartozik a "rokonságába".
She was three years old when she moved with her family to Lisbon, where later she succeeded the 20th century Goddess of fado, Amália Rodrigues as the most popular fado singer of her time.
Az anyai ágon mozambiki, apain portugáliai származású Mariza hároméves volt, amikor családjával Lisszabonba költözött, ahol aztán a fado 20. századi "istennője", Amália Rodrigues követőjeként vált napjaink legnépszerűbb fadoénekesnőjévé.
Since her 2001 debut album Fado em Mim, success has followed success with her records and concerts.
Azóta, hogy 2001-ben megjelentette Fado em Mim című debütáló albumát, lemezeivel és koncertjeivel sikert sikerre halmoz.
In 2003, her CD Fado Curvo won the BBC Radio 3 prize for “Best European Artist in World Music”, while her 2006 Concerto em Lisboa received a Grammy nomination.
2003-as, Fado Curvo lemezével a BBC 3 rádiótól "A világzene legjobb európai művésze" díjat nyerte el, a 2006-os Concerto em Lisboa pedig Grammy-jelölést kapott.
Meanwhile Mariza has sung at the Sydney Opera House, the New York Carnegie Hall, the Paris Théâtre de la Ville and the London Royal Albert Hall.
Mariza eközben megjárta a sydney-i operaházat, a New York-i Carnegie Hallt, a párizsi Théâtre de la Ville-t és a londoni Royal Albert Hallt.
So she comes to Hungary at the very peak of her career and will sweep the audience of the Palace of Arts off their feet with her exceptional voice and the profound passion of fado.
Egyszóval: pályafutása csúcsán érkezik hazánkba, hogy rendkívüli hangjával és a fado mélységes szenvedélyével a Művészetek Palotája közönségét is levegye a lábáról.
Michael Nyman - piano, Gabrielle Lester - violin, Catherine Thompson - violin, Catherine Musker - viola, Tony Hinnigan - cello, Martin Elliott - bass guitar, David Roach - soprano and alto saxophone, Simon Haram - soprano and alto saxophone, Steve Sidwell - trumpet, flugelhorn, Dave Lee - French horn, Nigel Barr - bass trombone, Ralph Harrison - sound engineer, John Greenough - sound engineer Michael Nyman was born in London in 1944 and in his twenties, following studies at the Royal Academy of Music temporarily decided to turn his back on composition.
Michael Nyman 1944-ben Londonban született és még csak a húszas éveiben járt, amikor a Királyi Zeneakadémián folytatott tanulmányai után átmenetileg hátat fordított a zeneszerzésnek.
Instead he studied the classics, wrote about music theory and collected Romanian folk music.
Ezután a klasszikusok tanulmányozásával, zeneelméleti művek írásával és romániai népzenegyűjtéssel foglalatoskodott.
(In 1968 he was the first person to use the term “minimalism” in music theory.)
(1968-ban a zeneelméletben ő használta elsőként a "minimalizmus" fogalmát.)
In the seventies he became a composer for the National Theatre in London and after the success of a Goldoni première the musical ensemble decided to stay together in order to adapt classical works in a modern way.
A hetvenes években a Londoni Nemzeti Színház zeneszerzője lett, melynek zenésztársulata egy Goldoni-bemutató sikere után - klasszikus művek modern adaptálására szövetkezve - együtt maradt.
This is how the Michael Nyman Band formed in 1976.
Így alakult meg 1976-ban a Michael Nyman Band.
There are few instrumental groups or musical forms for which Nyman has not written music.
Nehéz olyan hangszercsoportot vagy zenei formát találni, amelyre Nyman ne írt volna műveket.
His art has fed on contemporary minimalist music, opera, pop and ethnic sources, and so his work, rather like that of Alexander Balanescu or Philip Glass, goes well beyond any stiff boundaries of genre.
A kortárs minimalista zene, az opera, a pop- és az etnikus zene egyaránt forrásául szolgált, így művészete - Alexander Balanescuéhoz vagy Philip Glasséhoz hasonlóan - messze túlmutat a merev műfaji határokon.
One thing is for sure: his great popular successes have been with his film music for Jane Campion (The Piano) and Peter Greenaway (for example: Prospero's Books, Draftsman's Contract, Drowning in Numbers, The Cook, the Thief, his Wife and her Lover).
Ami bizonyos: legnagyobb sikereit Jane Campion (Zongoralecke) és Peter Greenaway filmjeinek (például: Prospero könyvei, A rajzoló szerződése, Számokba fojtva, A szakács, a tolvaj, a feleség és a szeretője) a zenéivel érte el.
So it is only natural that we will hear some of these pieces at the Palace of Arts.
Így természetes, hogy jó párat ezekből is műsorára tűz a Művészetek Palotájában.
Christmas Organ Concert
komolyzene, opera, színház
Bach: Prelude in A minor, BWV 543/I
Bach: a-moll prelúdium, BWV 543/I
Bach: Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 599
Bach: Nun komm, der Heiden Heiland (Jöjj, népek Megváltója), BWV 599
Bach: Christmas Oratorio - Bereite dich Zion, BWV 248
Bach: Karácsonyi oratórium - Bereite dich Zion (Készülj fel, Sion!), BWV 248
Bach: Fugue in A minor, BWV 543/II
Bach: a-moll fúga, BWV 543/II
Britten: A Ceremony of Carols, op. 28
Britten: A Ceremony of Carols, op. 28 - részletek
Reger: Mariä Wiegenlied, op. 76, No. 52
Reger: Mariä Wiegenlied (Mária bölcsődala), op. 76, No. 52
Reger: Christkindleins Wiegenlied, op. 137, No. 10
Reger: Christkindleins Wiegenlied (A kis Jézus bölcsődala), op. 137, No. 10
Liszt: The Shepherds at the Manger
Liszt: A pásztorok a jászolnál
Reger: Vom Himmel hoch, da komm ich her
Reger: Vom Himmel hoch, da komm ich her (Mennyből jövök most hozzátok)
Ach mein Seel, fang an zu singen - 16th-century folk song arranged by Cesar Bresgen
Ach mein Seel, fang an zu singen (Ó, a lelkem énekelni kezdett) - 16. századi népének Cesar Bresgen feldolgozásában
Jetzt fangen wir zum Singen an - folk song arranged by Franz Farnberger
Jetzt fangen wir zum Singen an (Most kezdjünk énekelni) - népdal Franz Farnberger feldolgozásában
Am Weihnachtsabend in der Still - folk song
Am Weihnachtsabend in der Still (A Szenteste csendjében) - népdal
Losts Buam, laßts eng sagn - folk song arranged by Franz Farnberger
Losts Buam, laßts eng sagn - népdal Franz Farnberger feldolgozásában
Andachtsjodler - folk song
Andachtsjodler - népdal
Aibling christmas song and Adeste fideles (arranged by Franz Farnberger)
Aiblingi karácsonyi dal és Adeste fideles (Franz Farnberger feldolgozása)
István Koloss: Gloria in excelsis Deo
Koloss István: Gloria in excelsis Deo (Karácsonyi csokor)
Miklós Kocsár: Nagykarácsony éjszakáján (Christmas Night)
Kocsár Miklós: Nagykarácsony éjszakáján
Adolphe Adam: Cantique de Noël (O Holy Night)- arranged by John Rutter
Adolphe Adam: Cantique de Noël (Karácsonyi ének) - John Rutter feldolgozása
Christmas concerts usually follow one after another in December, some of them linked to the festive season in a unique way, promising a special experience to listeners.
Decemberben rendszerint egymást érik a karácsonyi hangversenyek, amelyek némelyike egyéni módon kapcsolódik az ünnephez, különleges élményt ígérve a hallgatónak.
This evening is no exception, as the boys choir of the St. Florian Monastery in Austria, one of the longest-established childrens choirs still active today, sings and performs scenes on stage in a joint concert with the outstanding Hungarian organist Róbert Kovács.
Ez a koncert is ezek közé tartozik: napjaink egyik legnagyobb múltú gyermekkara, az ausztriai Sankt Florian-apátság fiúkórusa énekel, sőt színpadi jeleneteket is előad a kiváló orgonaművésszel, Kovács Róberttel közös műsor keretében.
After completing his advanced studies in Vienna, under Hans Haselböck among others, Kovács has filled the post of organist at Eisenstadt Cathedral since 2009.
A 2009 óta az eisenstadti dóm orgonistaállását betöltő Kovács Róbert felsőfokú tanulmányait Bécsben végezte, többek közt Hans Haselböcknél.
He was invited by Richter to his festival in France and they gave a concert of duets.
Richter is meghívta fesztiváljára Franciaországba, amit közös négykezes koncertek követtek.
He played with the world's great orchestras, including the Berlin Philharmonic Orchestra, the Vienna Philharmonic, the Royal Philharmonic Orchestra and the Chicago Symphony Orchestra.
Fellépett a világ számos vezető zenekarával, mint például a Berlini- és a Bécsi Filharmonikusok, a Royal Philharmonic Orchestra, a Chicagói Szimfonikus Zenekar.
He worked with such leading conductors as Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Lovro von Matačić and Charles Dutoit.
Olyan kiemelkedő karmesterekkel dolgozott, mint Claudio Abbado, Christoph von Dohnányi, Lovro von Matačić, Charles Dutoit.
In 1983, he jointly founded the Budapest Festival Orchestra with Iván Fischer.
1983-ban Fischer Ivánnal megalapította a Budapesti Fesztiválzenekart.
Besides playing the piano and conducting he also composes.
Karmesteri és zongoraművészi pályája mellett komponál is.
He has enjoyed a fruitful relationship with leading contemporary composers such as György Kurtág, who dedicated several new works to Kocsis who also premiered them.
A kortárs zene kiemelkedő személyiségeivel folytatott együttműködését jelzi többek között Kurtág György több neki ajánlott művének világbemutatója.
His recordings have won the Edison and Gramophon prizes, as well as the Best Instrumental Recording of the Year.
Felvételeit Edison-és Gramophone-díjjal, valamint az Év Hangszeres Felvétele-díjjal ismerték el.
In autumn 1997 he became general music director of the Hungarian National Philharmonic Orchestra.
Kocsis Zoltán 1997 őszétől a Nemzeti Filharmonikus Zenekar főzeneigazgatója.
In 2004, he won the lifetime achievement award at the Midem in Cannes, and in 2005, was awarded his second Kossuth Prize.
2004-ben életműdíjat kapott a cannes-i Midemen, 2005-ben másodszor is Kossuth-díjjal tüntették ki.
Parking information
Rendező: Jakobi Koncert Kft.
Müpa Budapest
"Jesu, meine Freude"
Mendelssohn's chorale cantatas - partial Hungarian premiere
Mendelssohn korálkantátái - részben magyarországi bemutatók