natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Schumann: Sonata in A minor for Violin and Piano, op. 105
Schumann: a-moll hegedű-zongora szonáta, op. 105
Schubert: Fantasy in C major for Violin and Piano, D. 934
Schubert: C-dúr fantázia hegedűre és zongorára, D. 934
Suk: Four Pieces for Violin and Piano, op. 17
Suk: Négy darab hegedűre és zongorára, op. 17
R. Strauss: Sonata in E-flat major for Violin and Piano, op. 18
R. Strauss: Esz-dúr szonáta hegedűre és zongorára, op. 18
Acquiring fame is difficult, but remaining famous is even harder.
Ismertté válni nehéz, ennél már csak ismertnek maradni nehezebb.
How many young musicians have we heard about who appear suddenly, sweep us off our feet, but then disappear again without a trace?
Hány és hány fiatal muzsikusról hallunk, akik hirtelen feltűnnek, levesznek bennünket a lábunkról, majd észrevétlenül eltűnnek!
Others come along to take their place.
Jönnek újabbak.
Only a few manage to hold on - and Kristóf Baráti is one of them.
Csak keveseknek sikerül megkapaszkodniuk - Baráti Kristóf közéjük tartozik.
What is his secret?
Mi a titka?
Perhaps that he is willing to take chances.
Talán az, hogy kockáztat.
After all, who risks their neck by recording Bach's sonatas and partitas for solo violin, considered among his trickiest works, not to mention Paganini's violin concertos?
Mert ki viszi vásárra a bőrét, és veszi lemezre Bach legkényesebb műveinek számító szólószonátáit és partitáit vagy Paganini hegedűversenyeit?
Only a violinist who is both technically and musically beyond reproach would dare.
Csak az, aki technikailag és zeneileg egyaránt támadhatatlan.
The world of these latter two composers accurately reflects the strengths of this musician, now in his mid-thirties: namely a deep sense of musicality and sparkling virtuosity, which is perhaps all that is required.
Ennek a két szerzőnek a világa egyébként is jól reprezentálja a harmincas évei közepe felé járó muzsikus erősségeit: mély zeneiség és csillogó virtuozitás, s ennél talán nem is kell több.
Baráti has since also recorded Beethoven's complete sonatas for violin and piano, proving that the spirit of chamber music is at least as much his own as the skill of a soloist.
Baráti Kristóf azóta lemezre rögzítette Beethoven összes hegedű-zongora szonátáját is, amivel azt bizonyította, hogy a kamarazenei szellem is legalább annyira sajátja, mint a szólista habitus.
There are few such talents in the world, and this dual ability is a mark of the greatest.
Kevés ilyen tehetség él a világban, e kettősség a legnagyobbakra jellemző.
This concert will feature Baráti accompanied by Enrico Pace, the pianist who received invitations from Maurizio Pollini to perform at the Salzburg Festival and from Leif Ove Andsnes to appear at his own chamber music festival.
Baráti Kristófot azzal az Enrico Pace zongoraművésszel hallhatjuk ezen a koncerten, akit Maurizio Pollini hívott meg a Salzburgi Ünnepi Játékokra, Leif Ove Andsnes pedig saját kamarazenei fesztiváljára.
Moments of Eternity - Femina ex machina
Az örökkévalóság pillanatai - Femina ex machina
Budapest Academic Choral Society (chorus master: Csaba Tőri)
Budapesti Akadémiai Kórustársaság (karigazgató: Tőri Csaba)
Hungarian National Choir (chorusmaster: Mátyás Antal)
Nemzeti Énekkar (karigazgató: Antal Mátyás)
Cantemus Mixed Choir of Nyíregyháza (chorusmaster: Soma Szabó)
Nyíregyházi Cantemus Vegyeskar (karigazgató: Szabó Soma)
Cantemus Children's Choir of Nyíregyháza (chorusmaster: Dénes Szabó)
Nyíregyházi Cantemus Gyermekkar (karigazgató: Szabó Dénes)
Mahler, like many in the Romantic era, identifies himself with the figure of Faust, in whom he sees humanity's creative power.
Mahler, mint a romantika korában sokan, önmagát Faust alakjával azonosítja, akiben a teremtő és alkotó embert látja.
In somewhat simplified terms, the first part extols the limitlessness of creative power, while the second is a musical expression of Goethe's response to the dilemma of creative human existence, proclaiming the redeeming power of eternal womanhood as a kind of divine intervention.
Némileg leegyszerűsítve az első tétel az alkotóerő végtelenségének dicsőítése, míg a második az alkotó emberi lét dilemmájára adott goethei válasz zenei megfogalmazása, mely az örök nőiség megváltó erejét mintegy isteni beavatkozásként hirdeti.
Bizet-Shchedrin: Carmen suite
Bizet-Scsedrin: Carmen-szvit
Under the baton of András Keller, Concerto Budapest will perform three works at this concert which - in differing ways - are closely connected to an illustrious musical predecessor.
A Concerto Budapest Keller András vezényletével három olyan alkotást szólaltat meg ezen a hangversenyen, mely - különböző módon - szorosan kötődik egy-egy jeles zenei elődhöz.
Prokofiev's “Classical” Symphony, composed in 1916-17, is regarded as one of the first works of neo-classical music.
Prokofjev "Klasszikus" szimfóniája 1916/17-ben született, és az egyik első neoklasszikus zeneműként tartják számon.
The four-movement work, which radiates gaiety and lightness, imitates the style of Haydn and, to a lesser extent, Mozart.
A négytételes, derűt és könnyedséget sugárzó alkotás leginkább Haydn, kisebb mértékben Mozart stílusát imitálja.
In 1967, Rodion Shchedrin assembled an orchestral suite from the melodies of Bizet's opera Carmen for his wife Maya Plisetskaya, then the prima ballerina of the Bolshoi Theatre.
Rogyion Scsedrin 1967-ben feleségének, Maja Pliszeckajának, a Bolsoj Színház akkori prímabalerinájának állított össze Bizet Carmen című operájának dallamaiból zenekari szvitet.
The suite is not merely a series of transcriptions, as Shchedrin deliberately re-composed the original, incorporating new rhythms and - primarily thanks to an expanded percussion section - unique sound textures and instrumentation.
A szvitben nem puszta átirattal találkozunk, hiszen Scsedrin szándékosan újrakomponálta az eredetit: eltérő ritmusokkal és - elsősorban a kibővített ütősszekciónak köszönhetően - egyedi hangszínekkel és hangszerelési megoldásokkal találkozunk.
Since then, she has produced two recordings and given solo recitals at the most prestigious festivals and concert halls throughout the world.
Azóta két lemeze jelent már meg, és szólóesteket ad világszerte a legrangosabb fesztiválokon és koncerttermekben.
BALLET BY YOURI VÁMOS BASED ON THE WORK BY WILLIAM SHAKESPEARE
Youri Vámos balettje William Shakespeare műve alapján
Hajnal Auróra Németh (based on original designs by Michael Scott)
Németh Hajnal Auróra (Michael Scott eredeti tervei alapján)
Set design
Díszlet
Orsolya Baracsi (based on original designs by Michael Scott)
Baracsi Orsolya (Michael Scott eredeti tervei alapján)
A hot summer night, a quiet forest and a gathering of young people promise a pleasant evening ahead.
Forró nyári éjszaka, csendes erdő és sereglő ifjak: kellemes este ígérkezik.
William Shakespeare's play A Midsummer Night's Dream provides an insight into the mysterious and chaotic nature of the amorous human soul that is at once entertaining and positive.
Szentivánéji álom című színművében Shakespeare egyszerre nyújt szórakoztató és pozitív betekintést a szerelmes emberi lélek káoszába, rejtelmeibe.
Youri Vámos (György Vámos) chose the popular comedy as the basis for his ballet, in which the ensemble is immersed in a romantic hidden world to the music of Mendelssohn.
Youri Vámos (Vámos György) balettje alapjául a közkedvelt komédiát választotta, amellyel az együttes Mendelssohn zenéjére merül el a romantikus-mély világokban.
Müpa Budapest
"Én a régész..."
The song in the film's title, the “international hit” cranked out on an accordion, is an unrecognisable East European version of a big Western hit.
Ki ne álmodozott volna gyermekkorában arról, hogy egyszer majd híres felfedező, kutató vagy tudós lesz, veszélyeken és kalandokon átkelve hihetetlen szépségű kincseket hoz majd felszínre, vagy ki ne gondolta volna magát szívesen a híres mozi hős, Indiana Jones helyébe?
Here, everything happens according to the ritual of dance, from swinging hoes to playing with model boats, and from chasing women to assiduously studying meters.
Kulturális örökségünk szerves része életünknek, múltunknak, noha annak kárpát-medencei gazdagsága kevesek előtt ismert.
BREAKING POINT '70 - Films on the nature of freedom
TŰRÉSHATÁR '70 - Filmek a szabadság természetéről
This film is set in the days leading up to the fall of the Soviet Republic.
A Tanácsköztársaság bukásának napjaiban vagyunk.
As with many of Jancsó's other works, this is a tale about the nature and mechanisms of power.
De félreértés ne essék, Jancsónak ez a műve is a hatalom működéséről, természetéről szól.
In this case, the film reveals what the system does to be accepted and how it manipulates the populace, using people and then discarding them by the wayside.
Most éppen arról, mit tesz a hatalom, hogy elfogadják, hogyan manipulálja az embereket, miként használja és miként veti szemétdombra őket.
Jancsó's semi-stories and faux-tales are never a collision of the forces of Good and Evil.
Jancsó fél- és áltörténeti alkotásai soha nem a Jó és a Rossz Hatalom megütközéséről szólnak.
Those interested in such classic power-struggles would be better off watching the Lord of the Rings.
Aki ilyesmire vágyik, válassza inkább A gyűrűk urát.
If necessary, it allies itself with demagogy, tasteless kitsch, blind faith, paranoia and even death.
Ha kell, szövetséget köt a demagógiával, a giccsel, a vakhittel, a tébollyal, a halállal.
Cinematographer János Kende continues Jancsó's legacy of employing a cinematic language founded on long shots.
Kende János, a film operatőre folytatja a hosszú beállításokra épülő jancsói filmnyelvet.
It is particularly interesting to note how the depth of the shots creates various layers that combine to produce a sort of simultaneous presence, where the opposing forces are never separated from each other.
Különösen izgalmas azonban, ahogy a kép mélységében rétegeket hoz létre, így az egész filmet átjárja egy egészen különös egyidejű jelenlét, ahol az egymással szemben álló erők nem határolódnak el egymástól.
The series is made possible by the Hungarian National Digital Archive and Film Institute (MaNDA)
A sorozat a Magyar Nemzeti Digitális Archívum és Filmintézet (MaNDA) támogatásával valósul meg.
Müpa Budapest
Béla Fleck &amp; Abigail Washburn
Hungarian audiences might understandably wonder why the man regarded by many as the world's greatest banjo player happens to be called Béla.
Magyar közönségének érthetően szöget üt a fejébe, mért hívják a világ sokak szerint legjobb bendzsójátékosát éppen Bélának.
He first learned guitar, until he heard the banjo play of Earl Scruggs and fireworks were lit in his head.
Eleinte gitározni tanult, majd meghallotta Earl Scruggs bendzsójátékát, melynek nyomán mintha tűzijáték gyúlt volna a fejében.
It was then that the idea took root of melding the traditional bluegrass medium of the banjo with jazz and rock.
Ekkor fogalmazódott meg benne, hogy a bendzsó hagyományos közegét, a bluegrass zenét a jazzel és a rockkal vegyítse.
His fans can be very grateful to the friend who then drew Béla's attention to the bass guitarist Victor Lemonte Wooten, who in turn canvassed for a job for his brother, Roy "Future Man” Wooten, with Fleck's then embryonic formation, soon to emerge under the name of Béla Fleck and the Flecktones.
Rajongói igen hálásak lehetnek annak a barátjának, aki figyelmébe ajánlotta Victor Lemonte Wooten basszusgitárost, ő pedig fivérét, Roy „Futureman” Wootent igyekezett beprotezsálni Fleck alakuló produkciójába, a hamarosan Béla Fleck and the Flecktones néven megalakuló bandába.
Fleck needed little convincing to work with either.
Hosszú győzködés egyikükkel kapcsolatban sem bizonyult szükségesnek.
The foundation of the group's success was laid with harmonica player Howard Levy, before the latter's departure saw the others continue for a few years as a trio, until the picture once more was completed with the addition of saxophonist Jeff Coffin.
A zenekar sikereit Howard Levy harmonikással alapozta meg, aztán pár évig trióként dolgoztak, mígnem Jeff Coffin szaxofonossal vált megint teljessé a kép.
It was with this line-up that the band won a slew of Grammy Awards, played concerts to an annual combined audience of half a million fans worldwide, and performed on top television shows.
Így nyertek számos Grammy-díjat, zenéltek koncertjeiken évente félmillió rajongójuknak világszerte, és szerepeltek a legkedveltebb tévéshow-kban.
In addition, Fleck has written a banjo concerto with full orchestra accompaniment, delved into the instrument's African roots, and for some years now performed increasingly often in concert with fellow banjo player Abigail Washburn.
Fleck emellett írt bendzsóversenyt nagyzenekari kísérettel, kutatta a hangszer afrikai gyökereit - és néhány éve egyre többfelé koncertezik a szintén bendzsós Abigail Washburnnel.
As one might expect from a husband and wife pairing, the two are perfectly attuned, both having a deep respect and understanding for the music of the Appalachian Mountains.
Kettejük tökéletes egymásra hangoltságának magyarázata, hogy ők ketten férj és feleség, s mindketten tisztelői és értői az Appalache-hegység muzsikájának.
Müpa Budapest
A Rézerdő lakói
A Rézerdő lakói (The Inhabitants of Brass Forest)
Interaktív zenés játék
Only by resolving to combine their energies are they able to drive away the intruders.
Boldogan játszanak, viaskodnak.
Müpa Budapest
Csézy - Advent
The name Csézy is synomymous with music of an exclusive and elegant quality.
Csézy neve egyet jelent az exkluzív, elegáns zenei minőséggel.
It is not just her wonderful voice and charming personality that set her apart from other pop singers, but also the fact that she holds an academic degree in singing.
Nemcsak csodálatos hangjával, elbűvölő személyiségével, hanem azzal is kiemelkedik a popzenei énekesek közül, hogy egyedüliként rendelkezik énekművész diplomával.
Music and singing have been central to her life since she was a small child.
A zene, az éneklés már kisgyermek korától legfontosabb része életének.
During her conservatory years, she won several singing competitions in Spain.
Konzervatóriumi évei alatt több spanyolországi énekversenyt is nyert.
Her genuine breakthrough came in 2008, when she won the Hungarian finals of the Eurovision Song Contest and qualified to represent her country in Belgrade with her song entitled Szívverés (Heartbeat).
Az igazi áttörést a 2008-as év hozta számára, amikor megnyerte az Eurovíziós Dalverseny magyarországi döntőjét, így Belgrádban képviselhette hazánkat Szívverés című dalával.
It has always been a dream of hers to give an advent concert with a visual tone and sound that combines Christmas favourites with her own songs.
Régi álma volt egy adventi koncert, mely látvány- és hangzásvilágában a karácsonyi dallamokat ötvözi az énekesnő saját dalaival.
On the evening of the third Sunday of Advent - the four weeks of anticipation and preparation - a beautiful singer with an angelic voice will fill the auditorium with fantastic energy.
Az advent - a várakozás és a felkészülés időszaka - harmadik vasárnapjának estéjén egy angyali hangú és szépségű énekesnő fantasztikus energiái töltik majd be a teret.
Presented by: CEMP-X Kft.
Rendező: CEMP-X Kft.
Verdi: La Traviata
Közreműködik
Verdi: La traviata
Élő közvetítés ismétlése magyar feliratozással.
The production was originally premièred at the Salzburg Festival.
A produkciót eredetileg a Salzburgi Ünnepi Játékokon mutatták be.
Its extravagant stage design and costumes are the work of Wolfgang Gussmann, with lighting designed by Hans Toelstede and choreography by Athol Farmer.
Az extravagáns díszletek és jelmezek Wolfgang Gussmann munkái, a világítást Hans Toelstede tervezte, a darab koreográfusa Athol Farmer.
classical music, opera, theatre
Beethoven: IV.
Grieg: Piano Concerto in A minor, op. 16
Grieg: a-moll zongoraverseny, op. 16
The Kossuth and Liszt Prize-winning pianist, and winner of awards at ten international piano competitions, once more appears before the Müpa audience with another major undertaking.
A Kossuth- és Liszt-díjas zongoraművész, tíz nemzetközi zongoraverseny díjazottja újabb nagyszabású vállalkozással lép a Müpa közönsége elé.
Following memorable evenings of concertos by Chopin, Brahms, Rachmaninoff and other Romantic composers, this musician of unrivalled stage expertise will begin on this occasion with a performance of Grieg's Piano Concerto in A minor, a work which quickly found its place in Europe's concert halls following its Norwegian première in 1869.
A páratlan színpadi rutinnal rendelkező muzsikus emlékezetes Chopin-, Brahms-, Rachmaninov- és más romantikus versenyművekből összeállított estjei után ezúttal elsőként Grieg a-moll zongoraversenyét adja elő, amely az 1869-es norvégiai premier után hamar megtalálta helyét az európai koncertpódiumokon.
Beethoven's Piano Concerto in G major was created in the "last moments” of Viennese classicism.
Beethoven- G-dúr zongoraversenye a bécsi klasszicizmus „utolsó perceiben” született.
Like the first three of Beethoven's piano concertos, the soloist at the première - first privately at the Palais Lobkowitz, and then at the Theater an der Wien - was the composer himself.
Az előbb a Lobkowitz-palotában, majd a Theater an der Wienben bemutatott kompozíció szólistája - az életmű első három zongoraversenyéhez hasonlóan - maga a szerző volt.
Presented by: Stúdió Liszt Kft., Müpa Budapest
Rendező: Stúdió Liszt Kft., Müpa
Müpa Budapest
Cinemusic Ráadás
Concert of film music of Klasszik Rádió and the Dohnányi Orchestra Budafok
A Klasszik Rádió és a Budafoki Dohnányi Zenekar filmzene-koncertje
After great success in previous years, Klasszik Rádió 92.1 is now organising the sixth iteration of its Cinemusic concerts.
A Klasszik Rádió 92.1 immár hatodik alkalommal rendezi meg Cinemusic-koncertjét, amely a korábbi években mindig nagy sikert aratott.
Once more this event will feature melodies chosen from the very best of film music in a performance from the Dohnányi Orchestra Budafok, conducted by Gábor Hollerung - thus guaranteeing a highly entertaining and memorable evening.
Idén is a filmzene-irodalom legjavából csendülnek fel dallamok a Budafoki Dohnányi Zenekar előadásában, Hollerung Gábor vezényletével - s ez máris garancia a szórakoztató és emlékezetes estre.
The concert is recommended for people aged 16 and above.
A koncertet 16 éven felülieknek ajánljuk.
Presented by: Klasszik Rádió 92.1, Dohnányi Orchestra Budafok
Rendező: Klasszik Rádió 92.1, Budafoki Dohnányi Zenekar
Wolf: Gebet (Prayer)
Wolf: Ima
Wolf: Herz, verzage nicht geschwind (Heart, do not despair!)
Mahler: VII.
Hugo Wolf and Gustav Mahler were born in the same year of 1860.
Hugo Wolf és Gustav Mahler ugyanabban az évben, 1860-ban született.
Though they studied at the same time in Vienna and crossed paths in their careers, in most respects they were the perfect opposites.
Egy időben tanultak Bécsben, pályájuk keresztezte is egymást, a legtöbb vonatkozásban mégis tökéletes ellentétei voltak egymásnak.
"The flattering recognition as a ‘songwriter' disturbs me down to the very depths of my soul,” Wolf wrote in a letter.
„A hízelgőnek szánt elismerés, miszerint »dalszerző« lennék, lelkem legmélyén elszomorít - olvasható Wolf egyik levelében.
"What does it signify but the reproach that songs are all I ever write, that I am master of what is only a small-scale genre?”
- Hiszen ez nem más, mint szemrehányás, hogy csak dalokat komponálok, és egyetlen más műfajhoz sem értek.”
No matter how hurtful Wolf found the categorisation, the definition "songwriter” precisely describes his career as a composer.
Bármilyen bántónak érezte is Wolf a kategorizálást, a „dalszerző” meghatározás pontosan leírja zeneszerzői életművét.
There are several reasons for this trio's unusual choice of name: for one thing, this is the title of one of their songs (Zsolt Kaltenecker wrote it on a historical keyboard instrument made in 1705), for another, it brings up associations with the Legend of 1900 film and its hero, who deliberately or inadvertently mocks the musical hard-liners.
A trió szokatlan névválasztásnak több oka is van: egyrészt ez az egyik szám címe (amelyet Kaltenecker Zsolt egy 1705-ben készült historikus billentyűs hangszeren írt), másrészt asszociál a Legend of 1900 című filmre, illetve annak főhősére, aki akarva-akaratlanul kifigurázza a zenei vaskalaposságot.
For the members of the ensemble, openness and the crossing of imagined or real boundaries are the primary motivations.
Az együttes tagjai számára a nyitottság, a vélt vagy valós határok átlépése az egyik legfőbb motiváció.
It is thanks to this approach that the trio's music nonetheless produces a homogeneous whole while combining dozens of influences: the melody and dynamism of popular music, the freshness of electronic music, the straining of classical music to achieve harmony, the diversity of world music and, of course, the freedom of jazz and its delicate combinations.
Ennek köszönhető, hogy a trió zenéje annak ellenére alkot homogén egységet, hogy számtalan inspiráció hallható benne: a könnyűzene dallamvilága és dinamizmusa, az elektronikus zene frissessége, a klasszikus zene harmóniára való törekvése, a világzene sokszínűsége és persze a jazz szabadsága és érzékeny együttjátéka.
In addition to arcing improvisations that often seem to drift towards infinity, Zsolt's piano play often builds on the complete independence of his two hands and is immediately recognisable, András's unusual set of percussion instruments (on which he sometimes plays with almost complete freedom, sometimes like a sophistically programmed drum machine), and Béla's full-bodied, warm double bass and lyrically delivered solos are all hallmarks of 1705.
A gyakran végletekig fokozott, nagy ívű improvizációk mellett Zsolt a két kéz teljes függetlenítésére gyakran építő, azonnal felismerhető, jellegzetes zongorajátéka, András különleges ütőhangszeres szettje (amelyen néha nagyon szabadon játszik, néha viszont úgy, mintha egy rafináltan programozott dobgépet hallanánk), illetve Béla telt, meleg bőgőhangja és lírai hangvételű szólói mind a 1705 védjegyét alkotják.
Zsolt played for longer periods with Béla in the nineties and András in the first decade of the new millennium - and the fruits of their collaboration can be heard on four records in all.
Zsolt a kilencvenes években Bélával, a kétezres években pedig Andrással játszott huzamosabb ideig - kettejük együttműködésének lenyomata négy lemezen is hallható.
A new CD is expected in the autumn of 2014, from which the Festival Theatre audience can already expect to hear several numbers performed by a formation augmented by some outstanding guests from the European jazz scene.
Az új CD megjelenése 2014 őszén várható; a Fesztivál Színház közönsége már erről is hallhat több szerzeményt az európai jazzszíntér kiemelkedő vendégművészével kiteljesedő formáció tolmácsolásában.
Vivaldi: Violin Concerto in D major, op. 3, No 7, RV230
Vivaldi: D-dúr hegedűverseny, op.3 No.7, RV230
Vivaldi: Violin Concerto in A major ("Il rosignuolo”), RV 335a
Vivaldi: A-dúr („Il rosignuolo” - „A csalogány”) hegedűverseny, RV 335a
Vivaldi: Violin Concerto in A minor, op. 3 ('L'Estro Armonico - The Harmonic Inspiration') No. 6, RV 356
Vivaldi: a-moll hegedűverseny, op.3 ('L'estro armonico - A harmóniai találékonyság'), No. 6, RV 356
Ysaÿe: Les Neiges d'Antan, op. 23
Ysaÿe: Les Neiges d'antan (A tavalyi hó), op. 23
Sibelius: Suite for Violin and Strings, op. 117
Sibelius: Szvit hegedűre és vonósokra, op. 117
Arvo Pärt: Fratres
Arvo Pärt: Fratres (Fivérek)
Saint-Saëns: Introduction et Rondo Capriccioso
Saint-Saëns: Bevezetés és rondo capriccioso
At this concert, the orchestra is joined by the Kossuth Prize-winning Kristóf Baráti, the young violinist whose playing was described by a critic of the prestigious British classical music magazine Gramophone as equal in poise to Heifetz, but with greater subtlety in tone, colour and emotional inflection.
Ezen a hangversenyen a Kossuth-díjas Baráti Kristóf muzsikál a zenekarral, az a fiatal hegedűművész, akinek játékáról a tekintélyes brit szaklap, a Gramophone kritikusa azt írta, hogy ugyanolyan kiegyensúlyozottan játszik, mint Heifetz, ám jobban odafigyel a hangszín és a szenvedélyes hajlítások finomságaira.