natgillin/translations-raw huggingface dataset:
This concert also brings us face to face with the ophicléide, which provided the deep bass brass tones in the orchestra before the arrival of the tuba.
A koncerten testközelből ismerkedhetünk meg az Ophicléide nevű hangszerrel is, amely a tuba megjelenése előtt a zenekarban a mélybasszus rézfúvós-szólamot volt hivatott biztosítani - mint például Mendelssohn Szentivánéji álom-nyitányában.
The past and present will also be connected by the presence of Mihály Dresch at this presentation of two albums in one.
Ezen a kettős lemezbemutatón a múltat és a jelent Dresch Mihály személye is összeköti.
Müpa Budapest
Mélange Baroque
Suite No. 3 (Ouverture)
Philidor: Suite No. 3 (Ouverture)
Popular in the 18th century, it links together passages from works by different composers.
A Mélange Baroque egy, a 18. században népszerű zenei műfaj felújítása; úgynevezett potpourri, melyben különböző zeneszerzők műveinek részletei kapcsolódnak egymáshoz.
The performing ensemble would arrange the musical material for each "movement” by inserting into the large-scale work of one composer the shorter movements of a more intimate work by another composer.
Az egyes „tételek” zenei anyagát az előadó együttes úgy szerkesztette meg, hogy egy-egy szerző nagyobb formátumú művébe belekerülnek egy másik komponista bensőségesebb hangvételű darabjának rövidebb tételei.
The playful, light-hearted and improvisational character of the original genre is augmented in an engaging fashion by the traditional three-part form, which helps a new and unique relationship emerge between rarely played French Baroque composers.
Az eredeti műfaj játékos, könnyed, improvizatív jellegét érdekesen egészíti ki a hagyományos háromrészes forma, melynek segítségével új, egyedi viszony alakul ki a francia barokk ritkán játszott szerzői között.
Performing the programme are soloists whose musical careers started here in Hungary, although they acquired their command of early music in places, such as Basel, Vienna and Leipzig, that are of key importance to the development of the style of the era.
A műsor előadói szólisták, akik zenei pályafutásukat itthon kezdték, ám régizenei képzettségüket olyan, a stíluskorszak szempontjából meghatározó helyszíneken szerezték, mint Bázel, Bécs és Lipcse.
Jazz Talent Exchange - Orsolya Burján and the Pálinkálom
Jazz-tehetségbörze - Burján Orsolya és a Pálinkálom
Most of the members of this group headed by Orsolya Burján either study in Amsterdam or have done so in the past.
A Burján Orsolya vezette csapat legtöbb tagja Amszterdamban tanul vagy tanult.
The multicultural experience they acquired there and their (geographic, but never spiritual) absence from their homeland combined to create the unique relationship that linked them to Hungarian folk music.
Az ott szerzett multikulturális élményvilág, illetve a hazájuktól való földrajzi (de cseppet sem lelki) eltávolodás egyaránt hozzájárult annak a különleges viszonynak a kialakulásához, amely a magyar népzenéhez fűzi őket.
Also perceptible in their compositions are jazz and the multitude of other elements of world music, all enveloped in a rich world of harmony.
Ezen kívül szerzeményeikben megtalálható a jazz és más világzenei elemek sokasága, gazdag harmóniavilágba ágyazva.
In addition to jazz and folk, Orsi also has a background in classical music, all of which are recalled in the uniquely individual lyricism and atmosphere in the compositions and reworkings.
Orsi a jazz és a folk mellett a klasszikus zenében is jártas, mindez visszaköszön az egyénien lírai, sajátos hangulatú kompozíciókban, átdolgozásokban.
Orsolya Burján was seven years old when she began to study music in her home town of Székesfehérvár, and her experiences singing in choirs had a major influence on her.
Burján Orsolya hétévesen kezdett zenét tanulni szülővárosában, Székesfehérváron, és nagy hatással voltak rá kórusokban szerzett élményei.
She qualified as a choirmaster and music teacher with a diploma earned from Eötvös Loránd University in 2005.
Az ELTE-n szerzett karvezetői és zenetanári diplomát 2005-ben.
Afterwards, she took on musical roles in productions at Székesfehérvár's Vörösmarty Theatre, and also founded the Musculus Vocalis singing ensemble, with whom in 2009 she won the Jury's honourable mention at the Vivace International Choir Festival.
Ezután zenés színházi szerepeket vállalt a székesfehérvári Vörösmarty Színházban, valamint megalapította a Musculus Vocalis énekegyüttest, amellyel 2009-ben a zsűri különdíját kapták a Vivace Nemzetközi Kórusfesztiválon.
She launched her formal jazz studies at the Béla Bartók Conservatory in 2008, and has been a student in the jazz department of the Conservatorium van Amsterdam since 2011.
Hivatalos jazztanulmányait 2008-ban kezdte a Bartók Béla Konzervatóriumban, 2011 óta pedig a Conservatorium van Amsterdam jazz tanszékének hallgatója.
She formed the Pálinkálom band in 2012, and collaborates with Gábor Csongrádi in composition.
A Pálinkálom zenekart 2012-ben hozta létre, melyben szerzőtársa Csongrádi Gábor.
Müpa Budapest
Kézdy Luca: Deep Diving
There is a canard that the violin is not a true jazz instrument, that it is much better suited to folk music or the classical repertoire.
Van egy tévhit, mely szerint a hegedű nem igazi jazzhangszer, sokkal jobban illik a népzenéhez vagy a klasszikus repertoárhoz.
This mistaken belief, however, would be vigorously disputed by anyone who has heard the playing of Luca Kézdy, the leading violinist of the generation of Hungarian jazz musicians currently in their prime.
Ha ezt Kézdy Luca, a magyar jazz középnemzedékének első számú hegedűse hallaná, biztosan élénken tiltakozna.
This is because she knows precisely how brilliantly her instrument can integrate into practically any genre, provided that it is handled appropriately.
Ő ugyanis pontosan tudja, hogy hangszere szinte bármelyik műfajba remekül beleillik, csak megfelelően kell bánni vele.
And she's good at doing it, too: since making it to the finals of Hungarian Radio's 2006 jazz violin competition, where she also took the audience prize, Kézdy has honed her skills across quite a diverse range of styles playing in groups like the German-Hungarian experimental HundD Link Projekt, Nigun and the Free Style Chamber Orchestra.
Kézdy Lucának ez sikerül is: előbb döntős és közönségdíjas lett a Magyar Rádió 2006-os jazzhegedű-versenyén, majd olyan, egymástól igen eltérő stílusú zenekarokban kamatoztatta tudását, mint a német-magyar experimentális HunD Link Projekt, vagy éppen a Nigun, illetve a Free Style Chamber Orchestra.
It's through her own ensembles, however, that she has realised her most personal musical ideas, principally as part of Santa Diver, which she established with her bass-guitarist husband, Dávid Szesztay, and in the duo Sequence, her partnership with percussionist Péter Szendőfi.
Legszemélyesebb zenei elképzeléseit saját együtteseiben valósította meg: mindenekelőtt a férjével, Szesztay Dávid basszusgitárossal alapított Santa Diverben, valamint a Szendőfi Péter ütőssel duóban formált Sequence-ben.
With a slew of successful festival shows both in Hungary and abroad under her belt, Luca is now bringing various different line-ups to Müpa Budapest.
Luca, aki magyar és külföldi fesztiválok egész során lépett fel sikerrel, különböző összeállítású zenekarokkal érkezik a Müpába.
Aside from her regular collaborators, she has invited guitarist Mihály Gotthárt - or simply "Mike”, as he is known - from the band Ocho Macho, along with former Ektar and Rubái Trió singer Evelin Tóth, who has recorded albums with Hamid Drake and Orsolya Karafiáth (and who, like Kézdy, started out studying philosophy), and alto and soprano sax virtuoso Stefano di Battista, an outstanding figure from the Italian jazz scene who has released a dozen of his own albums so far.
Hangversenyére állandó művésztársain kívül meghívta az Ocho Macho társaságból ismert Mike-ot, azaz Gotthárd Mihály gitárost, valamint a korábban az Ektarban és a Rubái Trióban éneklő, Hamid Drake-kel és Karafiáth Orsolyával lemezt készítő Tóth Evelint (aki bölcsészként kezdte, akárcsak Luca), illetve az olasz jazzélet egyik kimagasló alakját, az eddig tizenkét saját lemezt publikált Stefano di Battista alt- és szopránszaxofonos virtuózt.
And as the music plays, the backdrop will fill with photos of the violinist, like reverberations of the same soul summoned from a different dimension.
És míg szól a zene, a háttérben Kézdy Luca fotói peregnek - egyazon léleknek egy másik dimenzióból előhívott rezdülései.
After graduating from high school, instead of applying for a place on a classical violin course, she opted to allow herself the time and space to learn the freer, improvisational art of jazz that had always fascinated her.
Érettségi után ahelyett, hogy klasszikus hegedű szakra jelentkezett volna, úgy döntött, időt és teret enged életében a szabadabb, improvizatívabb, őt mindig is foglalkoztató jazz műfajának.
On the academic path, she continued her studies in jazz piano at the Béla Bartók High School of Music, where she established her trio, in which she plays piano, violin and sings as composer and performer in one.
Intézményes keretek között, a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola jazz-zongora szakán folytatta tanulmányait, itt alakította meg trióját, melyben zongorázik, énekel és hegedül; szerző és előadó egy személyben.
Her music is founded on instinct and on a harmonic soundscape alternating floating melodies and powerful rhythms that are sure to sweep the audience away.
Zenéjét ösztönösség, sajátos harmóniavilág jellemzi, könnyed lebegés és erőteljes ritmusok váltakozása ejti rabul a hallgatót.
She is more than ably supported by two equally young and talented musicians in Zalán Berta and Balázs Szikora.
Szintén fiatal és tehetséges zenésztársai, Zalán és Szikora Balázs teljes értékű partnerek a közös zenélésben.
Their progressive fusion jazz laden with impressionist influences unmistakably bear the hallmarks of all three artists.
A trió által létrehozott, impresszionista hatásokkal átszőtt progresszív, fúziós jazz karakteresen az övék, mindhármuké.
Host of the broadcast:
A közvetítés házigazdája::
Live broadcasts in HD quality
Élő közvetítések HD minőségben
World-renowned tenor Vittorio Grigolo takes the title role in Offenbach‘s fantastic masterpiece.
Világsztár tenor, Vittorio Grigolo alakítja a címszerepet Offenbach fantasztikus remekművében.
By his side is the superb Abkhazian soprano Hibla Gerzmava, who made her debut at the New York opera house in 2010 in the quadruple roles of Stella, Antonia, Olympia and Giulietta.
Oldalán a nagyszerű abház szopránt, Hibla Gerzmavát láthatjuk, aki 2010-ben Stella, Antonia, Olympia és Giulietta négyes szerepben debütált a New York-i operaházban.
On this occasion she sings the part of the introvert singer Stella and one of her facets, the consumptive Antonia, while Olympia is played by American soprano Erin Morley, and Giulietta by English mezzo Christine Rice.
Ezúttal a befelé forduló énekesnő Stellát, valamint annak egyik arcát, a tüdőbajos Antoniát énekli, míg Olympiát az amerikai szoprán, Erin Morley, Giuliettát pedig Christine Rice angol mezzoszoprán formálja meg.
Kate Lindsey takes to the stage as Nicklausse, while legendary baritone Thomas Hampson steps into the roles of the four villains who embody evil.
Miklósként Kate Lindsey lép színpadra, míg a legendás bariton, Thomas Hampson ezúttal a gonoszt megtestesítő négy gazember ruhájába bújik.
Conductor Yves Abel worked between 2005 and 2011 as principal guest conductor at the Deutsche Oper Berlin.
A karmester, Yves Abel 2005 és 2011 között a berlini Deutsche Oper első vendégdirigenseként dolgozott.
He regularly conducts at the world's great opera houses, and as a Franco-Canadian shows a particular affinity with the world of French opera.
Rendszeresen vezényel a világ legrangosabb operajátszó helyein, kanadai franciaként különösen a francia operák világában mutat egyedülálló jártasságot.
Making this experience even more special, and faithful to traditions, during intervals in broadcasts of the Live in HD series we will hear interviews with the participating artists and collaborators, affording us a look behind the scenes with Met singing stars "on their day off" acting as our hosts.
A különleges élmény mellé extrákat is kapunk: a hagyományokhoz híven, a Live in HD sorozat közvetítéseinek szüneteiben interjúkat hallhatunk a részt vevő művészekkel, közreműködőkkel, betekinthetünk a kulisszák mögé - a közvetítések házigazdái a Met "szabadnapos" énekes nagyságai.
Formed in August 2013 as an initiative of Fatime Songoro, the Song-Óra Group, which was a kind of 'tuning in to harmony' - the name of one of her songs.
A 2013 augusztusában alakult Song-óra Csoport Songoro Fatime kezdeményezésére jött létre, amely egyfajta „ráhangolás az összehangolódásra”.
Its organisational strength is based in the need to know and help each other in the hope of creating a viable artistic medium.
Szervezőereje egymás megismerésének és segítésének igénye egy élhető művészeti közeg megteremtésének reményében.
The mission of the concert series is for representatives from different areas of the arts to come together on a single stage.
A koncertsorozat küldetése, hogy a különböző művészeti ágak képviselőit egy színtéren hozza össze.
The main thread is the aim for shared existence, not co-existence.
A vezérfonál az egymással való együttélés, nem pedig az egymás mellett élés szándéka.
Song-Óra's work over the long term is based on a foundation of technical skill on the part of the musicians involved, their direct relationship to other art forms and their artistic openness.
A Song-óra hosszú távú működésének alappillére a közreműködő zenészek szakmai felkészültsége, a társművészetekkel való közvetlen kapcsolata, a művészi nyitottság.
literature, cinema, fine arts
Ajánlom Twitteren
Anyone who has heard this poet as he discusses his personal experience of such seemingly mundane topics as plaster, pure wheat flour, tin guttering, his immediate surroundings and local characters, both real and imagined, can hardly escape the magical effect of his poetry.
Aki hallotta már az előző századelő hangulatát idéző fürdővárosban, Palicson élő költőt mély átéléssel beszélni a gipszről, a nullás lisztről, a bádog ereszcsatornákról, a környezetében vagy éppen képzeletében élő figurákról, aligha szabadul varázslatos hatása alól.
This evening at the Festival Theatre promises to be an intellectual adventure, full of astounding surprises and unexpected events, as we take a glimpse at the workings of one of Hungarian literature's most exciting talents.
Meghökkentő meglepetéseket, váratlan fordulatokat ígérő szellemi kaland, hogy a Fesztivál Színházban ezen az esten mai irodalmunk egyik legizgalmasabb műhelyébe pillanthatunk be.
In War and Peace - Harmony Through Music
Háborúban és békében - Harmónia a zene közvetítésével
Handel: Jephta - No. 20: Scenes of horror, scenes of woe, HWV 70
Händel: Jephta - No. 20: Scenes of horror, scenes of woe, HWV 70
Leo: L'Andromaca - Prendi quel ferro, o barbaro!
Leo: Andromakhé - Prendi quel ferro, o barbaro!
Purcell: Chacony in G, Z 730
Purcell: g-moll chaconne, Z. 730
Purcell: Dido and Aeneas - When I am laid in earth (Dido's Lament), Z 626
Purcell: Dido és Aeneas - When I am laid in earth (Dido búcsúja), Z. 626
Handel: Agrippina - No. 87: Pensieri, voi mi tormentate, HWV 6
Händel: Agrippina - No. 87: Pensieri, voi mi tormentate, HWV 6
Handel: Rinaldo - Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, HWV 7a
Händel: Rinaldo - Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, HWV 7a
Purcell: The Indian Queen - They tell us that You mighty powers, Z. 630)
Purcell: Az indián királynő - They tell us that You mighty powers, Z. 630
Handel: Susanna - Crystal streams in murmurs flowing, HWV 66
Händel: Zsuzsanna - Crystal streams in murmurs flowing, HWV 66
Handel: Giulio Cesare in Egitto - Da tempeste il legno infranto, HWV 17
Händel: Julius Caesar Egyiptomban - Da tempeste il legno infranto, HWV 17
Handel: Rinaldo - Augelletti, che cantate, HWV 7a
Händel: Rinaldo - Augelletti, che cantate, HWV 7a
By its very nature, music is capable of presenting mutually contradictory phenomena.
A zene természeténél fogva alkalmas egymással szembeállított jelenségek bemutatására.
It was the Baroque style, lively and illustrative in spirit, that first exploited this opportunity.
Elsőként a mozgalmas és ábrázoló szellemű barokk stílus kamatoztatta ezt a lehetőséget.
Since then, countless pairs of opposites have appeared in operas, cantatas, symphonies and chamber works.
Azóta számtalan ellentétpárral szembesülhettünk operákban, kantátákban, szimfonikus és kamaraművekben.
Now the Müpa Budapest audience will get a glimpse into the world of war and peace.
Most a háború és a béke világába pillanthat a Müpa közönsége.
The outstanding American coloratura mezzo-soprano Joyce DiDonato is one of the most celebrated opera divas of our time - and nothing conveys the quality of her vocal skills and her power as a performing artist better than the fact that she is able to maintain her extraordinary popularity even with Cecilia Bartoli as a competitor in the same vocal type.
A kiváló amerikai koloratúrmezzo, Joyce DiDonato korunk egyik legünnepeltebb operadívája - vokális tudásának színvonalát és előadó-művészetének erejét mi sem érzékelteti jobban, mint az, hogy rendkívüli népszerűségét még hasonló hangfajban tevékeny pályatársa, Cecilia Bartoli mellett is meg tudja őrizni.
The Müpa Budapest audience has already had been experienced first-hand how direct and suggestive the atmosphere of a DiDonato concert can be when the singer, accompanied by the excellent ensemble Il Complesso Barocco, gave a performance of Baroque arias - entitled Drama Queens - in the Béla Bartók National Concert Hall in November 2013.
Egy DiDonato-koncert légkörének közvetlenségéről, szuggesztivitásáról a Müpa közönsége is meggyőződhetett már, amikor az énekesnő a kiváló Il Complesso Barocco kíséretével, Királynők - drámák címmel adott elő barokk áriákat 2013 novemberében, a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben.
Now - favouring this kind of logic in compiling programmes - DiDonanto is bringing yet another theme-based concert with a no-less excellent ensemble in the form of Il Pomo d'Oro, playing under the baton of Maxim Emelyanychev.
Most ismét tematikus koncerttel érkezik - kedveli a műsor-összeállításnak ezt a logikáját -, egy nem kevésbé kiváló együttes, a Maxim Emelyanychev vezetésével működö Il Pomo d'Oro társaságában.
Their programme, In War and Peace - Harmony through Music, is backed by a joint album aimed at showing, through the music of the great Baroque composers, both the belligerent and amicable faces of people from eras past.
Háborúban és békében - Harmónia a zene közvetítésével (In War and Peace - Harmony through Music) című műsoruk hátterében azonos programú közös lemezük áll, melynek célja a nagy barokk szerzők zenéje segítségével bemutatni a régi korok emberének harcias és békés arcát.
The programme is both dramatic and lyrical at the same time - and naturally powerfully depictive in spirit throughout.
A műsor drámai és lírai egyszerre - és persze mindvégig igen erőteljesen ábrázoló szellemű.
Handel: Radamisto, HWV 12 - Overture
Händel: Radamisto, HWV 12 - Nyitány
Handel: Flavio, HWV 16 - Son pur felice…Bel contento
Händel: Flavio, HWV 16 - Son pur felice…Bel contento
Handel: Concerto Grosso in G major, op. 6, No. 1 - IV.
Händel: G-dúr concerto grosso, op. 6, No. 1 - IV.
Handel: Siroe, HWV 24 - Son stanco...
Händel: Siroe, HWV 24 - Son stanco...
Handel: Concerto Grosso in C minor, op. 6, No. 8 - II.
Händel: c-moll concerto grosso, op. 6, No. 8 - II.
Handel: Imeneo, HWV 41 - Se potessero i sospir miei
Händel: Imeneo, HWV 41 - Se potessero i sospir miei
Handel: Concerto Grosso in A minor, op. 6, No. 4 - III.
Händel: a-moll concerto grosso, op. 6, No. 4 - III.
Handel: Radamisto - Vieni d'empieta…Vile!
Händel: Radamisto - Vieni d'empieta…Vile!
Handel: Concerto Grosso in F major, op. 6, No. 2 - III.
Händel: F-dúr concerto grosso, op. 6, No. 2 -III.
Handel: Giustino, HWV 37 - Chi mi chiama alla gloria?...
Händel: Giustino, HWV 37 - Chi mi chiama alla gloria?...
Handel: Concerto Grosso in G minor, op. 6, No. 6 - II.
Händel: g-moll concerto grosso, op. 6, No. 6 - II.
Handel: Concerto Grosso in G major, op. 3, No. 3 - Largo e staccato; Allegro
Händel: G-dúr concerto grosso, op. 3, No. 3 - Largo e staccato; Allegro
Handel: Tolomeo, HWV 25 - Inumano fratel… Stille amare
Händel: Tolomeo, HWV 25 - Inumano fratel… Stille amare
Handel: Concerto Grosso in A minor, op. 6, No. 4 - I.
Händel: a-moll concerto grosso, op. 6, No. 4 - I.
Handel: Radamisto - Ombra cara
Händel: Radamisto - Ombra cara
Handel: Conceto Grosso in G major, op. 3, No. 3 - III.
Händel: G-dúr conceto grosso, op. 3, No. 3 - III.
Handel: Flavio - Privarmi ancora… Rompo i lacci
Händel: Flavio - Privarmi ancora… Rompo i lacci
A sound closer to heaven, it is customary to say of countertenors; and yet one of the most famous exponents of our time, Philippe Jaroussky, much prefers wicked figures that require diabolical virtuosity to angelic roles.
Ez a hang közelebb van az éghez, szokták mondani a kontratenorokról, pedig napjaink egyik leghíresebb énekese, Philippe Jaroussky az angyali szerepeknél sokkal jobban kedveli az ördögi virtuozitást igénylő, gonosz figurákat.
Besides a dozen solo albums, he has collaborated on five opera recordings and nine albums of arias, almost every recording winning prizes and, on more than one occasion, immediately topping the sales charts.
Tizenkét szólóalbuma jelent meg, emellett öt operafelvételen és kilenc árialemezen működött közre, szinte minden felvétele díjat nyert, és nemegyszer azonnal az eladási listák élére került.
His repertoire is extraordinarily broad, though Baroque music plays the starring role.
Repertoárja rendkívül széles, noha a főszerep a barokk zenéé.
As one of the central figures on the early music scene today, he has worked with the most distinguished performing ensembles, among them the Concerto Köln, Les Arts Florissants, Le Concert d'Astrée, L'Arpeggiata and Europa Galante, accepting invitations from noted conductors specialising in early music such as Jean-Christophe Spinosi, William Christie, René Jacobs, Christina Pluhar, Emmanuelle Haïm and Fabio Biondi.
A régizenei szcéna egyik központi alakja, akivel a legnevesebb előadó-együttesek dolgoznak együtt, köztük a Concerto Köln, a Les Arts Florissants, a Le Concert d'Astrée, a L'Arpeggiata, az Europa Galante, s aki olyan régizenére specializálódott neves karmesterek felkéréseinek tesz eleget, mint Jean-Christophe Spinosi, William Christie, René Jacobs, Christina Pluhar, Emmanuelle Haïm és Fabio Biondi.
Almost no review neglects to mention Jaroussky's velvet-smooth voice, the perfection of his performing style, his authenticity and sincerity.
Szinte egyetlen kritika sem hagyja említés nélkül Jaroussky bársony puhaságú hangját, előadásmódjának tökéletességét, hitelességét és őszinteségét.
Every performance of the French countertenor is a celebration, and we can be sure that this evening will be no different.
A francia kontratenor minden egyes fellépése ünnep, így biztosra vehető, hogy ez az est is az lesz.
At the Béla Bartók National Concert Hall, he sings works by a composer who, as the greatest of his age, wrote arias of brilliant elasticity or heart-wrenching sadness for the greatest singers of his day.
A Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben attól a szerzőtől énekel, aki korának legnagyobb alkotójaként a legnagyobb énekeseknek írt bravúrosan mozgékony vagy szívet facsaróan szomorú áriákat.
Although the full story will not appear on stage, a portrait of a fantastic artist will take shape through this extraordinary selection of arias.
Noha a teljes történetek nem jelennek meg a színen, a különleges áriaválogatásból egy fantasztikus művész portréja rajzolódik majd ki.
Road to Symphonia - Brass
Utazás Symphoniába - Rézfúvósok
Children attending will get the chance to familiarise themselves with these instruments in the context of authentic live music and under the guidance of expert musicians.
Velük ismerkedhetnek meg a hallgatók autentikus élő zene által, az azt megszólaltató muzsikusok segítségével.