natgillin/translations-raw huggingface dataset:
On this occasion, the musicians of the Hungarian National Philharmonic guide the audience into a world in which the string instruments of various sizes and pitches communicate as personalities with sensitive souls, either as individuals or playing together as a team.
A Nemzeti Filharmonikus Zenekar művészei ezúttal olyan világba kalauzolják el a közönséget, amelyben a különböző magasságú és hangfekvésű vonós hangszerek érzékeny lelkű személyiségekként társalognak egymással, akár egyenként, akár csapatba verődve.
Antti Sarpila - piano, soprano saxophone, Marian Petrescu piano, Mihai Petrescu - double bass, Keith Hall - drums
Antti Sarpila - klarinét, szopránszaxofon, Marian Petrescu - zongora, Mihai Petrescu - bőgő, Keith Hall - dob
Since its inception in 2005, the New Orleans Swing Festival has been continually raising the stakes.
A New Orleans Swingfesztivál 2005 óta folyamatosan emeli a tétet.
Not only have the leading lights in Hungarian ragtime, Dixieland and swing paid their respects to traditional jazz at the Palace of Arts, they have also been joined by outstanding musicians from the region at large and even from across the Atlantic.
A ragtime, a dixieland és a swingzene képviselői közül nemcsak a hazai élvonal, de a régióbeli, sőt a tengerentúli előadók legkiválóbbjai is tiszteletüket tették már a Művészetek Palotájában.
For the eighth edition of the series, the musical horizon extends from Austria to Finland and from Switzerland to the USA.
A nyolcadik eseménysorozaton a zenei horizont Ausztriától Finnországig, Svájctól egészen az USA-ig ível.
For Sarpila, the collaboration with Wilber brought important and memorable moments in his career, such as participation in a Benny Goodman memorial concert at Carnegie Hall in 1988, but their work together has also been immortalised in six joint recordings.
A Wilberrel való együttműködés Sarpila számára olyan jelentős és emlékezetes momentumokat hozott pályája során, mint például egy Carnegie Hall-beli Benny Goodman-emlékkoncert még 1988-ban, de játékukat hat közös lemezfelvétel is megörökítette.
The way soon opened to Sarpila for musical collaborations with no lesser masters of the genre than Doc Cheatham, Wild Bill Davison, Buddy DeFranco, Vic Dickenson, Scott Hamilton, Jake Hanna, Milt Hinton, Thad Jones, Dave McKenna, Bucky Pizzarelli, Zoot Sims and Frank Wess, as well as stints as a guest musician for the likes of the Count Basie Orchestra and the Metropole Orkest.
Sarpila előtt hamar megnyílt az út, hogy aztán nem kisebb kiválóságokkal zenélhessen, mint Doc Cheatham, Wild Bill Davison, Buddy DeFranco, Vic Dickenson, Scott Hamilton, Jake Hanna, Milt Hinton, Thad Jones, Dave McKenna, Bucky Pizzarelli, Zoot Sims vagy Frank Wess, illetve vendégművészként megfordulhasson a Count Basie Orchestrától a Metropole Orkestig.
Rose - In Polish, with Hungarian subtitles
Rózsa - lengyen nyelven, magyar felirattal
Except for those who are trying to determine who qualify as Poles and who are foreigners and enemies.
Leszámítva azokat, akik meg akarják határozni, hogy ki minősül lengyelnek és ki idegennek, ellenségnek.
Who stood on the right side in the resistance, and who was on the wrong one.
Hogy ki állt a jó és a rossz oldalon az ellenállásban.
And who should be deprived of their rights.
És kit kell megfosztani a jogaitól.
People can be set on each other.
Egymásnak lehet ugrasztani az embereket.
After the wartime trenches, there are even deeper pits to be dug and new fields to mine.
A háború lövészárkai után még mélyebb árkokat lehet ásni, akár új aknamezőket telepíteni.
A civil war to follow a general one.
Háború után polgárháború.
(Anyone who has ever glanced through a history book will already know something about this.)
(Aki belelapoz a történelemkönyvbe, máris sokat megérthet ebből.)
In the case of Rose, there can be no doubt.
A Rózsa esetében kétségek nem merülhetnek fel.
Boban Marković has achieved everything it is possible to achieve with a band in this corner of the world: hundreds of thousands of records sold, hundreds of club dates and festival appearances, tens of thousands of fans following the band's music wherever it plays on our continent.
Boban Marković mindent elért, amit egy zenekarral el lehet érni a világ ezen szegletében: több százezer eladott lemez, klub- és fesztiválkoncertek százai, rajongók tízezrei követik zenélésüket, bárhol is játszanak földrészünkön.
For this year's big New Year's Concert in Budapest, we can promise nothing but uninhibited and free, improvisational music-making, where Balkan and other European musical traditions mix together in the music of the Boban Marković Orkestar.
Idei budapesti újévi nagykoncertjük apropóján sem ígérhetünk mást, mint önfeledt, szabad örömzenélést, ahol a Balkán, az európai zenei hagyományok keverednek Boban és zenekara muzsikájában.
Hungary remains the band's favourite destination: it is here that Boban has given many of his most wonderful concerts, where the band has played most often, and where its concerts are greeted with the greatest "hype”.
Kedvenc országuk továbbra is Magyarország: itt adta Boban élete legszebb koncertjeit, itt muzsikáltak a legtöbbet, és itt a legnagyobb a „felhajtás” a koncertek körül.
Come and be a part of the joyful jam celebration of perhaps Europe's most popular brass band!
Legyenek Önök is részesei az örömzenélés ünnepének, Európa talán legnépszerűbb fúvószenekara, a Boban Marković Orkestar koncertjének!
Let's all revel in a joyous start to the New Year!
Mindenkinek induljon jól, örömtelien az új év!
Two years ago the Béla Bartók National Concert Hall in the Palace of Arts hosted the World Premiere of HAVASI's Brush &amp; Piano concert.
HAVASI két évvel ezelőtt a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben tartotta az Ecset és Zongora produkció ősbemutatóját.
This year to celebrate the 170th birth anniversary of Mihály Munkácsy, the unique artistic fusion is performed again in its full glory.
Idén Munkácsy Mihály születésének 170. évfordulója alkalmából a különleges művészeti fúzió újra, teljes pompájában színpadra áll.
The production presents an encounter of the fine arts and music with the premiere of twelve brand new pieces of music, the perfect digital visual installation of one hundred paintings and works by Munkácsy, multimedia projection technology and prose interpreted by renowned actors.
Az előadás képzőművészet és zene találkozása tizenkét zenei tétel bemutatójával, száz Munkácsy-festmény és alkotás tökéletes digitális látványinstallációjával, multimédiás vetítéstechnikával és neves színészek prózai közreműködésével.
Although Brush &amp; Piano has become a favorite part of the highly successful HAVASI Symphonic Arena Show, this performance is still a unique occasion because the twelve musical movements inspired by Munkácsy will be first performed entirely since the World Premiere.
Bár az Ecset és Zongora mára a nagy népszerűségnek örvendő HAVASI Symphonic Aréna Show talán egyik legkedveltebb részévé vált, a mostani előadás mégis különleges alkalom, hiszen a Munkácsy által ihletett tizenkét zenemű az ősbemutató óta most először hallható majd teljes egészében.
Ticket availability to the concert hall with the best acoustics in Europe is limited.
Európa egyik legjobb akusztikájú koncerttermébe a jegyek korlátozott számban állnak rendelkezésre.
Poems live in music, and music lives in them.
A versek zenében laknak, a zene bennük lakik.
It never would have occurred to early Hungarian poets Bálint Balassi and Mihály Csokonai to write a verse without music.
Balassinak vagy Csokonainak még meg sem fordult a fejében, hogy ne zenére írjon verset.
And it is a rare indeed to find a poem by Sándor Weöres that does not have a melody hidden in it somewhere.
És ritka az a Weöres-vers is, amelyikben nem bujkál dallam.
Prima Primissima Award-winning poet János Lackfi has collaborated with a great many bands - different ensembles from Napra to Csík, and from Kaláka to Misztrál - as well as individual performers ranging from Ági Szalóki to Edina Mókus Szirtes to Zséda.
Lackfi János Prima Primissima-díjas költő a Naprától a Csíkig, a Kalákától a Misztrálig, Szalóki Ágitól Szirtes Edina Mókuson át Zsédáig számos zenekarral és előadóval dolgozott már együtt.
He roams freely across every form of song, writing Kapolcs folk tunes and Sanskrit chants, traditional storytellers' songs and waltzes, blues and country, hexameters and Yugoslav style.
Kirándul az összes dalformába, ír kapolcsi népdalokat és szanszkrit kántálókat, regöséneket és keringőt, bluest és countryt, hexametert és délszlávost.
At the end of the evening, the poet and the musicians will be inviting the audience to join in with the wild improvisation on stage.
Az est végén a költő és a zenészek fergeteges színpadi improvizációra invitálják a közönséget.
An Evening with Gábor Németh
Németh Gábor-est
He currently teaches at the University of Theatre and Film Arts. Besides the personality and writings of the author himself, the contribution of outstanding saxophonist János Vázsonyi will help ensure this May edition of Literarium lives long in the memory.
Németh Gábor igényesen színvonalas pályája a felkavaró és provokatív Zsidó vagy? című regénnyel került az érdeklődés fókuszába, hogy a könyv sikere egy csapásra irodalmunk élvonalában láttassa a jelentős filmek forgatókönyvírójaként is ismert, korábban a Magyar Rádió irodalmi szerkesztőjeként, jelenleg a Színművészeti Egyetem tanáraként dolgozó szerzőt.
Solaris - The Martian Chronicles 2014
Solaris - Marsbéli krónikák 2014
And so it stands to reason that the latest stop on the career retrospective which began at Müpa last year should present this musical material.
Így magától értetődő, hogy a Müpában tavaly kezdődött életműsorozat újabb állomása ezt a zenei anyagot mutatja be.
The concert will consist of three main sections.
A koncert három nagy egységet foglal majd magában.
The first will naturally contain now legendary compositions from the eponymous Marsbéli krónikák album.
Közülük az első természetesen a névadó Marsbéli krónikák mára már legendássá vált szerzeményeit tartalmazza.
The selection of tunes and work on the night's show begins in the spring, and rehearsals for the concert in August.
A dalok kiválasztása, a műsor szerkesztése tavasszal kezdődik el, a koncert próbái pedig augusztusban.
Most of the summer will be spent preparing and recording the new material.
A nyár nagy részét az új zenei anyag elkészítése, felvétele tölti majd ki.
The band members are already excitedly readying themselves to meet their public once again, many of whom have remained loyal to Solaris for decades.
A tagok már most izgatottan készülnek az újabb találkozásra közönségükkel, azokkal, akik évtizedek óta kitartanak a Solaris mellett.
Presented by: Solaris Produkciós Ház Kft.
Rendező: Solaris Produkciós Ház Kft.
Lully: Fanfare pour le Carrousel du Roy
Lully: A királyi lovasság fanfárja
De Lalande: Caprice de Villers-Cotterêts - abstracts
De Lalande: Villers-cotterêts-i caprice - részletek
An interesting aspect of this concert is that the world-renowned French early music instrumental ensemble will be joined by Polands most dynamically developing purveyors of historical performance.
Lajos felgyógyulásának alkalmából komponálta, és éppen e mű előadását vezényelve sebezte meg a lábát, majd az elmérgesedett seb okozta halálát.
Le Poème Harmonique receives support from FEJ (Total Foundation), Safran and Lubrizol France for its educational activities.
A Le Poème Harmonique a Roueni Opera rezidens együttese, próbáit a párizsi Singer-Polignac Alapítvány teszi lehetővé.
Le Poème Harmonique is in residency at the Rouen Opera in Normandy.
Fenntartói: Normandia megye, Francia Kulturális Minisztérium, Rouen városa.
For rehearsals, Le Poème Harmonique is in residency at the Singer-Polignac Foundation (Paris).
Ifjúsági koncertekkel kapcsolatos tevékenységét a FEJ (Total Foundation), Safran és a Lubrizol France támogatja.
drums, Jew's harp, leaf whistle
Ajánlom Twitteren
Today our leading instrument makers, in cooperation with our best musicians, are working together to perfect the instrument.
Mára kiváló hangszerkészítőink, legjobb muzsikusainkkal karöltve, együtt fáradoznak a tökéletesítésén.
Just how far they have progressed in this noble task will become clear at the World-Wide festival.
Hogy hol is tart ez a nemes törekvés, kiderül a Világraszóló fesztiválon.
The concert will showcase folk music, historical works and jazz alike, as our finest musicians introduce us to the extraordinary sounds and moods of the tárogató.
Népzene, historikus zene és dzsessz egyaránt hallható lesz a koncerten, amelyen legjobb zenészeink avatnak be minket a tárogatózás különleges hangulatú világába.
The instrument's forerunners - the Turkish pipe and the clarinet - will also make an appearance, along with another 19th century invention in the shape of the saxophone.
A hangverseny során előkerülnek majd az előképek: a töröksíp és a klarinét, valamint a 19. században megalkotott szaxofon is.
The work that Leonidas Kavakos, whose teachers included Ferenc Rados, will play one of the most extraordinary masterpieces of the concerto literature.
A mű, amely a Rados Ferencet is tanárai közé soroló Leonidasz Kavakosz hangszerén felcsendül, a versenymű-irodalom egyik kivételes remeke.
Brahms wrote it for his best friend, the Hungarian violinist Joseph Joachim, and the composition's bearing, nobility (and of course, its tone) recall the similarly mature violin concerto written by Brahms's great predecessor Beethoven.
Brahms legjobb barátjának, Joseph Joachimnak írta, s a kompozíció tartása, nemessége (és persze hangneme is) egy nagy előd hasonlóan kiforrott alkotását idézi: Beethovenét.
Also Beethovenian is the moderation with which Brahms treats the issue of virtuosity in his Violin Concerto: the strenuous part demands much of the soloist, but not in the "showy” way familiar from Romantic violin concertos.
Beethoveni a mértékletesség is, amellyel Brahms a Hegedűversenyben a virtuozitás kérdéséhez viszonyul: a megterhelő szólam sokat követel a szólistától, de nem úgy „mutatós”, ahogyan azt a romantikus hegedűversenyektől megszoktuk.
And all this brought it criticism from various quarters as well, Pablo de Sarasate, for example, sarcastically remarked that he had no desire to play a concerto in which the only real melody is played by the oboe...
Meg is kapta mindezért a bírálatot innen-onnan: Sarasate például gúnyosan jegyezte meg: nem óhajt olyan versenyművet játszani, amelynek egyetlen igazi dallamát az oboa szólaltatja meg...
The other piece in the programme is a mystical and transcendental journey into the infinite.
A koncert másik műsorszáma misztikus, transzcendens utazás a Végtelenbe.
Soul of the instrument - percussion
A hangszerek lelke - Ütőhangszerek
Primitive man started the same way, only the tools were different.
Az ősember is így kezdte, csak az eszközei voltak mások.
In numerous corners of the world, percussion remains to this day a fundamental and primary means of creating music, but in Europe it was long forced into the background.
A Föld számos vidékén ma is az ütőhangszerek számítanak az alapvető és elsődleges zenekeltő instrumentumoknak, Európában azonban sokáig háttérbe szorultak.
Rhythm instruments were used as mere accompaniment in the dance music of the Middle Ages and Renaissance, while the drum and the tambourine remained alien to the world of "classical" music for centuries.
A középkor és a reneszánsz tánczenéjét csak kísérték a ritmushangszerek, a "komoly" zene világában több évszázadon keresztül idegennek számított a dob, a csörgő.
Mozart evoked the hubbub of the Janissaries in his Turkish-styled pieces using timpani, bass drum, triangle and cymbals, but the Romantic composers of the 19th century used little percussion beyond these instruments.
Mozart a janicsárok csinnadrattáját idézte meg törökös zenéiben, üstdobbal, nagydobbal, triangulummal és cintányérral, de ennél több ütőhangszert a 19. század romantikus zeneszerzői sem igen használtak.
These instruments have been perfected to such a degree today that, irrespective of period or genre, they can be used to play any kind of music from Renaissance madrigals to Bach's works for solo violin.
Ma már olyan fokra tökéletesedtek, hogy kortól, műfajtól függetlenül bármilyen zenét meg lehet szólaltatni rajtuk, legyen az reneszánsz madrigál vagy szólóhegedűre írott Bach-mű.
The percussion family is without doubt now the largest family of instruments in a symphony orchestra.
A szimfonikus zenekar legtöbb hangszerfajtát felvonultató hangszercsoportja is minden bizonnyal az ütősöké.
The percussion section is like a magical child's playroom: one only has to touch the objects within and they burst into tune - and this presentation will offer the chance to do so.
Az ütőhangszeres szekció olyan, mint egy elvarázsolt gyerekszoba: csak hozzá kell érni a tárgyakhoz - erre lesz lehetőség a bemutatón -, és dalra fakadnak.
These instruments, after all, have a soul too.
Hiszen lelkük van.
Budapest Festival Orchestra
komolyzene, opera, színház
Béla Bartók came across the story of The Miraculous Mandarin by Menyhért Lengyel in the pages of Nyugat in 1917, and began setting it to music in 1918.
Bartók Béla 1917-ben a Nyugatban talált rá A csodálatos mandarin Lengyel Menyhért által írt történetére, amelynek megzenésítésébe 1918-ban fogott bele.
Having completed the composition in May 1919, he finished orchestrating the work in 1924.
A komponálással 1919 májusában, a hangszereléssel 1924-ben végzett.
In Lengyel's pantomime scenario, Bartók perceived the great questions of human existence, and the archetypes of man and woman, passion and vulnerability, pain and ecstasy.
Lengyel pantomim-szövegkönyvében Bartók az emberi lét nagy kérdéseit, férfi és nő, szenvedély és kiszolgáltatottság, gyönyör és fájdalom ősképleteit látta meg.
He had only one opportunity to see the ballet performed on stage himself, at the 1926 première conducted by Jenő Szenkár in Cologne, which ended in scandal.
Táncjátékát színpadon ő maga csak egyszer láthatta: 1926-ban a botrányba fulladt kölni ősbemutatót Szenkár Jenő vezényelte.
Further performances were prohibited and the Budapest première set to take place in 1931 also fell through.
A további előadásokat betiltották, és a tervezett 1931-es budapesti bemutató is meghiúsult.
The work would win its deserved place on stages and in concert halls in Hungary only after 1956.
A mű Magyarországon csak 1956 után nyerte el az őt megillető helyet a színpadon és a hangversenyteremben.
The libretto to Bluebeard's Castle, a one-act opera with two singing roles, was written in 1910 by the fashionable symbolist poet Béla Balázs, a member of the circle of Bartók and Zoltán Kodály.
A kékszakállú herceg vára című egyfelvonásos, kétszereplős opera szövegkönyvét a Bartók és Kodály köréhez tartozó divatos szimbolista költő, Balázs Béla írta 1910-ben.
Bartók composed his opera in 1911, submitting it in the same year for the opera competition of the Lipótváros Casino; however, the jury rejected it as unsuitable for performance.
Bartók 1911-ben komponálta meg operáját, amelyet még ugyanabban az évben benyújtott a Lipótvárosi Kaszinó operapályázatára, a bírálóbizottság azonban játszhatatlannak ítélte és visszautasította.
Following the success of The Wooden Prince, the Budapest Opera House requested the score to Bluebeard's Castle from Bartók.
A budapesti Operaház A fából faragott királyfi sikere után kérte el a Bartóktól a Kékszakállú partitúráját.
R. Strauss: Don Quixote - Fantastic Variations on a Theme of Knightly Character, op. 35
R. Strauss: Don Quixote - fantasztikus változatok egy lovagi témára, op. 35
GyörgyOrbán does not view the mixing of styles as the devil's work.
Orbán György a stílusok keveredését nem tartja az ördögtől valónak.
The composer's intention is "a salute to Bartók and Mahler in the spirit of the pentatonic scale," and - let us add - by tried-and-tested means without leaving an already trodden path.
A szerző szándéka "tisztelgés Bartók és Mahler előtt a pentatónia szellemében", s tegyük hozzá: bevált eszközökkel, a már járt utat el nem hagyva.
ErnőDohnányi can also be regarded as a conservative composer, who set off early in the footsteps of Brahms and never strayed from this style as much as his contemporary Bartók.
Konzervatív zeneszerző Dohnányi Ernő is, aki fiatalon Brahms nyomában indult el, és ettől a stílustól soha nem távolodott el annyira, mint kortársa, Bartók.
The cello also plays a leading role in the symphonic poem Don Quixote by Richard Strauss, in which the instrument personifies the eccentric knight.
A cselló főszerepet kap a Don Quixote című szimfonikus költeményben is, Richard Strauss ezzel a hangszerrel személyesíti meg a hóbortos lovagot.
We can follow his adventures easily enough, as the music vividly portrays the protagonist's battles with the herd of sheep he sees as an approaching army, the Benedictine monks he believes are enchanters, or the windmills he imagines to be giants.
Kalandjait könnyedén nyomon követhetjük, a zene érzékletesen festi le a hadseregnek gondolt juhnyájjal, a varázslónak nézett bencés szerzetesekkel, vagy éppen az óriásnak vizionált szélmalmokkal folytatott csatározásait.
The ensemble has performed all over the world, from the Carnegie Hall to the Kennedy Center, from the Sydney Opera House to the Paris Théâtre de la Ville, and rapidly established a reputation for itself as one of the leading chamber orchestras.
Az együttes a Carnegie Halltól a Kennedy Centeren és a Sydneyi Operaházon át a Párizsi Théâtre de la Ville-ig számos neves koncertteremben fellépett, és igen hamar bekerült a magasan jegyzett zenekarok közé.
“The string group boasts the rhythmic flexibility of the smallest of ensembles, as well as the synchronized bowing and lushness associated with the larger orchestras.
„A vonószenekar a legkisebb együttesekre jellemző ritmikai rugalmassággal büszkélkedhet, de egyúttal egy nagyobb zenekar frissességével és összehangoltságával is.
They seemed almost to breathe together with the music, a furtive glance from director János Rolla being as effective as a conductor's baton.
Szinte együtt lélegeznek a zenével, vezetőjük, Rolla János egy titkos jelzése hatásosabb minden karmesteri instrukciónál.
And most importantly, they looked as if they were having a ball”, said the critic of the Washington Post.
És ami a legfontosabb: mintha csak szórakozás lenne számukra mindez” - jelent meg róluk a Washington Post hasábjain.
Vadim Gluzman was born in Ukraine in 1973 and is a favourite of audiences and critics alike with his virtuosic and brilliant technique.
Az 1973-ban Ukrajnában született Vadim Gluzmant a közönség és a kritika egyaránt virtuóz, briliáns technikájú előadóként tartja számon.
He also plays in a duo with his wife, pianist Angela Yoffe, and besides the countries of Europe, has given concerts in the United States, Canada, Japan, Korea and Australia.
Szólistaként és zongorista feleségével, Angela Yofféval duóban Európa országain kívül koncertezett már az Egyesült Államokban, Kanadában, Japánban, Koreában és Ausztráliában.
He initially studied with Zakhar Bron before settling in Israel in 1990 and working with Yair Kless at the Rubin Academy of Music in Tel Aviv.
Előbb Zakhar Bronnál tanult, majd pedig, miután 1990-ben Izraelbe települt, Yair Klessnél a tel-avivi Rubin Zeneakadémián.
He continued in America with Arkady Fomin, and was later a student of Dorothy DeLay and Masao Kawasaki at the Julliard School.
Tanulmányait Amerikában Arkady Fominnal folytatta, a Julliard Schoolban pedig Dorothy DeLay és Masao Kawasaki tanítványa volt.
At the age of sixteen, he played with Isaac Stern and they became friends, often working together in Israel and America.
Tizenhat éves korában Isaac Sternnek is játszhatott, akivel mély barátságot kötött, s később dolgozhatott is vele Izraelben és Amerikában.
He currently plays a 1690 Stradivarius violin which once belonged to Leopold Auer, lent to him by the Stradivari Society of Chicago.
Jelenleg egy 1690-ben készült „ex-Leopold Auer” Stradivari-hegedűn játszik, melyet a chicagói Stradivari Társaság kölcsönöz neki.