natgillin/translations-raw huggingface dataset:
This evening's conductor, Heinz Ferlesch has earned acclaim over the past decade chiefly with the performance of baroque works.
Az est dirigense, Heinz Ferlesch az elmúlt évtizedben elsősorban barokk művek előadásával hívta fel magára a zenei világ figyelmét.
The monumental compositions of Bach and Handel are frequently on the concert programme of Barucco, the ensemble he founded in 2002.
Szívesen tűzi 2002-ben alapított együttesének (Barucco) műsorára Bach és Händel monumentális kompozícióit.
Director: Róbert Alföldi - Joint production by the Palace of Arts and the National Theatre
Rendezte: Alföldi Róbert - A Művészetek Palotája és a Nemzeti Színház közös produkciója
Love and Intrigue is one of the most popular stage works of German literature, one that really aims for the heart.
Az Ármány és szerelem a német drámairodalom egyik legnépszerűbb, leginkább szívhez szóló színműve.
The love story between Ferdinand and Luise approaches and quotes Romeo and Juliet.
Ferdinánd és Lujza szerelmének története megközelíti és megidézi Rómeót és Júliát.
Even today, their passion and feelings enrapture the audience.
Lángolásuk, érzelmeik áradása ma is rabul ejti a nézőt.
He also experienced a secret love, and his embittered student years in the ducal boarding school and in military service gave him the opportunity to meet the characteristic figures of the royal court.
Tiltott szerelmet érzett ő is, keserves tanulóévei a hercegi nevelőintézetben és katonai szolgálata alkalmat adtak neki, hogy megismerkedjék a fejedelmi udvar jellegzetes alakjaival.
This performance is unique because the full orchestra performing on stage creates the play's sets, space and environment.
Az előadás különösségét az adja, hogy a mű díszletét, terét, közegét a színpadon zenélő nagyzenekar alkotja.
(The performance can be seen on the main stage of the National Theatre from January 2010.)
(A Nemzeti Színház nagyszínpadán 2010 januárjától lesz látható az előadás.)
Further performances: Festival Theatre, 19.00 December 7
További előadás: Fesztivál Színház, 19.00 December 7.
Müpa Budapest
Műhelybeszélgetés
world music, jazz, popular music
komolyzene, opera, színház
Müpa Budapest
Hilliard Ensemble &amp; Arditti Quartet
Both groups have been performing since the 1970s in the United Kingdom, achieving international renown.
Mindkét formáció az 1970-es évek óta működik, és Nagy-Britanniából indulva lett világhírű.
The Hilliard Ensemble, named after an Elizabethan miniature painter, joined the King's Singers when they were formed as all male ensembles exploring early music.
Az Erzsébet korabeli miniatúrafestőről elnevezett Hilliard Ensemble megalakulásakor a King's Singers mellett a másik vezető, régi zenére szakosodott, kizárólag férfi énekesekből álló formáció volt.
They differed in that the four British singers became apostles of new music: their greatest success was with their album made jointly with Norwegian jazz saxophonist Jan Garbarek in 1993.
Ebből mára annyi változott, hogy a négy brit énekes az új zene elkötelezettje is lett: legnagyobb sikerüket Jan Garbarek norvég dzsessz-szaxofonossal rögzített albumukkal érték el 1993-ban.
Since then, they have performed works by other leading contemporary composers such as Arvo Pärt, John Cage, Giya Kancheli and Heinz Holliger.
Azóta olyan neves kortárs zeneszerzők műveit is megszólaltatják, mint Arvo Pärt, John Cage, Gija Kancseli és Heinz Holliger.
The Arditti Quartet is also closely connected to contemporary music.
A férfi énekes kvartettet az Arditti Quartethez is a kortárs zene kapcsolja.
Founded by Irvine Arditti who still leads the quartet, it remains one of the most important such ensembles in the history of contemporary music.
Az Irvine Arditti által alapított és mindmáig általa vezetett vonósnégyes túlzás nélkül nevezhető a kortárs zene egyik meghatározó, zenetörténetet alakító együttesének.
Müpa Budapest
Csajkovszkij-maraton
Organised by the Budapest Festival Orchestra and the Palace of Arts
A Budapesti Fesztiválzenekar és a Művészetek Palotája rendezésében - Művészeti vezető: Fischer Iván
Artistic director: Iván Fischer The Palace of Arts and the Budapest Festival Orchestra are proud to announce a sparkling new series which everyone hopes will become an annual event.
Különleges, a tervek szerint a jövőben évente megrendezendő sorozatot indít a Művészetek Palotája és a Budapesti Fesztiválzenekar.
Every year, a weekend day will be devoted to the best works of a single composer.
Egy hétvégi napon minden évben hangversenyek sora mutatja be egy-egy zeneszerző munkásságának legjavát.
The first “Marathon” event will be entrusted to one of the most popular of all composers, Piotr Ilyich Tchaikovsky and involves not fewer than fourteen different concerts.
Az első ilyen "maraton" minden idők egyik legnépszerűbb zeneszerzőjéről, Pjotr Iljics Csajkovszkijról szól, és tizenegy hangversenyt tartalmaz.
The venue for the symphonic concerts will be the Béla Bartók National Concert Hall while the chamber music events will take place in the Festival Theatre.
A szimfonikus zenekari koncertek helyszíne a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem, a kamarazenei koncerteké a Fesztivál Színház.
Each concert lasts 45 minutes and contains no breaks, so anyone with the enthusiasm and stamina can attend all the concerts.
A szünet nélküli hangversenyek 45 percesek, akinek tehát kedve és kitartása van, akár mind a tizenegyet végighallgathatja.
Tickets cost 500 hundred forints per concert, but anyone buying three tickets receives a fourth for free.
Egy-egy koncertre a belépő egységesen 500 Ft, de aki háromra jegyet vált, a negyedikre ingyen mehet be.
This means that anyone who elects to attend all the concerts can do so for a mere 4500 Ft which is the price for a “normal” ticket to a regular concert.
Így azok a vállalkozó kedvű zenebarátok, akik valamennyi hangversenyen ott szeretnének lenni, ezt egyetlen "normál" koncertjegy áráért, vagyis 4500 forintért megtehetik.
To take advantage of this discount, see the Budapest Festival Orchestra's homepage (www.bft.hu), ring the orchestra's secretariat (tel: 489-4332, 489-4330) or visit the Palace of Arts ticket office.
Ezt a kedvezményt a Budapesti Fesztiválzenekar honlapján (www.bfz.hu) és titkárságán (tel.: 489-4332, 489-4330) keresztül, valamint a Művészetek Palotája jegypénztárában lehet igénybe venni.
Béla Bartók National Concert Hall, Festival Theatre
Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem, Fesztivál Színház
Road to Symphonia - Strings
Utazás Symphoniába - Vonósok
The first string instrument was the flexible bow, which produced sounds of different pitch as the tension of the string was varied.
Kialakulásuk az őskorig nyúlik vissza: az első húros hangszer a rugalmas íj volt, amelyen a megfeszítés változtatásával különböző magasságú hangokat lehetett megszólaltatni.
"If it is true that God created man in his own image, we can say that man created the violin in the image of a goddess - because the violin is a beautiful goddess.”
„Ha Isten, mint mondják, a maga képére teremtette az embert, akkor bízvást állíthatjuk, hogy az ember saját képére alkotta a hegedűt, helyesebben a nő képére, mert a hegedű gyönyörű istennő.”
Müpa Budapest
Liszt és a zongora a Magyar Telekommal
“Liszt and transcriptions” - piano recital by József Balog, Gábor Farkas and Bálint Zsoldos
"Liszt és az átiratok" - Balog József, Farkas Gábor és Zsoldos Bálint zongoraestje
Liszt and transcriptions - an inexhaustible theme.
Liszt és az átiratok - kimeríthetetlen téma.
The great Romantic composer did not infringe copyright laws when he set about recasting a work he admired by a composer he respected.
A romantikus művész nem sértett szerzői jogokat, amikor a maga képére formálta egy-egy, általa nagyra becsült zeneszerző érdekesnek tartott kompozícióját.
Of the three pianists, Bálint Zsoldos is the oldest at the ripe old age of thirty three; he has attended masterclasses by Dmitri Bashkirov, Lazar Berman, Péter Frankl and György Sebők.
A három fiatal művész között Zsoldos Bálint a rangidős: ő "már" harminchárom éves; mesterkurzusokon olyan neves művészektől tanult, mint Dimitrij Baskirov, Lazar Berman, Frankl Péter és Sebők György.
He has played at the Salzburg Festival, the Santander Summer Festival and the Budapest Spring Festival.
Játszott többek között a Salzburgi Fesztiválon, a Santanderi Nyári Fesztiválon és a Budapesti Tavaszi Fesztiválon.
In 2003 he won the special prize at the Hungarian Radio Piano Competition; he has played with many Hungarian ensembles, and appeared with the Salzburg Soloists and the Hamburg Philharmonic Orchestra.
A Magyar Rádió Zongoraversenyén 2003-ban különdíjat nyert; számos magyar együttes mellett a Salzburgi Szólistákkal és a Hamburgi Filharmonikusokkal is fellépett, hangversenyeiről számos rádió- és tévéfelvétel készült.
Many television and radio recordings have been made of his concerts.
Rendező: Művészetek Palotája
Rozina Pátkai was voted Vox Pop (People's Voice) winner in the Jazz Song category with her song Voce e Eu at the Independent Music Awards (IMA).
Jazzkategóriában Pátkai Rozina nyerte az amerikai Independent Music Awards (IMA) közönségdíját a Voce e Eu című dallal.
Contestants from all over the world applied to enter the IMA contest.
Az IMA versenyére a világ minden tájáról érkeztek nevezések.
Voce e Eu made it to the top five songs in the Jazz Song category along with four American contestants, after which the fans could cast their votes on their favourite entry.
A jazzkategória legjobb öt dala közé négy amerikai versenyző mellett került be a Voce e Eu, ezután szavazhatott rá a közönség.
Rozina Pátkai may be familiar to the audience of the Palace of Arts from the Colour Concert series as well as the successful performance of her quintet at the 2013 Jazz Showcase in January.
Pátkai Rozinát a Művészetek Palotája közönsége nemcsak a Hangulatkoncertekről ismerheti, de kvintettjével 2013 januárjában a Jazz Showcase-en is nagy sikert aratott.
Müpa Budapest
Az MR Szimfonikusok hangversenye
The common denominator that links American Samuel Barber (1910-1981), German Richard Strauss (1864-1949) and Russian Piotr Tchaikovsky (1840-1893) is that all three wrote romantic music.
Az amerikai Samuel Barber (1910-1981), a német Richard Strauss (1864-1949) és az orosz Pjotr Csajkovszkij (1840-1893) életművének közös vonása, hogy mindhárman romantikus zenét komponáltak.
Barber earned mixed reviews for this and in an interview in 1971, stated: “It is said I have no style at all, but that doesn't matter.
Barber ezért ítészeitől bőven kapott "hideget és meleget", s a bírálatokra egy 1971-ben adott nyilatkozatában így válaszolt: "Azt mondják, hogy egyáltalán nincs stílusom, de az nem baj.
I just go on doing, as they say, my thing.
Egyszerűen folytatom a magam útját.
I believe this takes a certain courage”.
Azt hiszem, ehhez némi bátorság is kell."
This concert gives music lovers a chance to hear Barber's fresh, lively overture, The School for Scandal performed by the MR Symphonics.
Ezen a koncerten Barber The School for Scandal című friss, lendületes nyitányával is megismerkedhetnek a zenebarátok az MR Szimfonikusok előadásában.
Richard Strauss composed melodic music all his life as well.
Egész életében dallamos zenét írt Richard Strauss is.
Three of the four song texts (Spring, September, Going to Sleep), which deal with mortality, are by Hermann Hesse, who won the Nobel Prize for literature in 1946.
Az elmúlásról szóló dalok szövege közül hármat (Tavasz, Szeptember, Lefekvéskor) az 1946-ban Nobel-díjjal kitüntetett Hermann Hesse, egyet pedig (Alkonyfényben) a romantikus Eichendorff írt.
In this composition, the composer presents a human portrait of someone capable of rising above and vanquishing solitude and destitution.
Ebben a darabban a szerző a magányból, az elesettségből is felemelkedni és győzedelmeskedni képes ember portréját rajzolta meg.
The traditionally structured finale of the work resonates triumphantly with the startling power of transfiguration.
A hagyományos szerkezetű zenemű fináléja diadalmasan, a megdicsőülés roppant erejével zeng.
He established his reputation in the early 1920s in Berlin and was fairly successful with his “absolute music”.
Szakmai névjegyét az 1920-as évek elején Berlinben tette le, és "abszolút zenéjével" meglepően nagy sikert aratott.
However, he was powerfully drawn to the theatre and soon established a relationship with the Dresden Opera House.
Elementáris erővel vonzódott azonban a színházhoz, és hamar kapcsolatot talált a drezdai operához.
During their three years of collaboration they produced six works, among them the “Songspiel” musical Mahagonny and the The Threepenny Opera (with its “melody of the century”, the ballad Mack the Knife).
Hároméves együttmunkálkodásuk során hat alkotás született Weill zenéjével, köztük a "song-játéknak" nevezett Mahagonny és a Koldusopera "az évszázad dallamával", Bicska Maxi balladájával.
Although many theatres in the United States were largely commercial in nature, he managed to find a progressive company and in 1936 premièred his work Johnny Johnson.
Weillnek az Egyesült Államokban a sok üzleti vállalkozásként működő színház között sikerült egy progresszív társulatot találnia, s az már 1936-ban bemutatta Johny Johnson című darabját.
This is where his relationship with the American genre of “musical play” began.
Innen datálódik barátsága a jellegzetesen amerikai "musical play" műfajával.
Several of his works were filmed and many songs he wrote for theatre and film became popular.
Műveiből több a mozivásznon is megjelent, és színdarabokhoz, filmekhez is írt népszerűvé lett dallamokat.
literature, cinema, fine arts
Hívja meg ismerőseit vagy ajánlja másnak is a programot!
Based on his major oratorical work Babel, the performance expresses - through the tragic fate of the poet forced, already gravely ill, to leave his homeland - eternally valid ideas about the nature of persecution and human suffering, the defenceless nature of dying, and human dignity transcending intolerable pain.
Náluk a gondolat nemcsak rögtön hallhatóvá válik, hanem visszahat önmagukra és hat egymásra is, ami csak ilyen magas fokú hangszeres virtuozitás és ötletgazdagság mellett lehetséges" - írja Eötvös Péter zeneszerző korunk két kiemelkedő improvizáló művészéről, akik óévbúcsúztató koncertjükön e kettős portrét egy egész csoportképpé varázsolják.
Produced by Müpa Budapest
Müpa koprodukció
Marriner was knighted in 1985 and since its inception, has conducted them in performances of virtually every important work from the Baroque to the 20th century.
Az 1985-ben lovaggá ütött karmester vezetésével azóta a barokktól a 20. századi kompozíciókig a zeneirodalom szinte valamennyi jelentős művét megszólaltatták.
They have made over five hundred recordings, the largest discography of any chamber orchestra in the world.
Több mint félezer hangfelvételük a világ legnagyobb diszkográfiáját magáénak tudó kamarazenekarává tette őket.
Their Mozart recordings are particularly famous, and their sound track for the film Amadeus won numerous prizes.
Különösen híresek Mozart-felvételeik, amelyek között az Amadeus című film több díjjal jutalmazott zenéje is megtalálható.
Since 2002, they have been the resident ensemble of the “Mostly Mozart” festival at the London Barbican Centre.
Az Academy 2002 óta a londoni Barbican Centre "Mostly Mozart" fesztiváljának is rezidens együttese.
Besides their lifetime president and artistic director, Kenneth Sillito, the ensemble works with such major guest musicians as Joshua Bell, Julia Fischer, Anthony Marwood, Murray Perahia, Julian Rachlin and Gil Shaham.
Örökös elnökük és művészeti vezetőjük, Kenneth Sillito mellett az együttes olyan jelentős vendégművészekkel is együtt dolgozik, mint Joshua Bell, Julia Fischer, Anthony Marwood, Murray Perahia, Julian Rachlin és Gil Shaham.
They regularly tour outside Great Britain and thanks to their exceptionally wide repertoire and frequent radio broadcasts, are famous throughout the world.
Nagy-Britannián kívül külföldön is rendszeresen turnéznak, s rendkívül gazdag repertoárjuknak és a gyakori rádióközvetítéseknek köszönhetően nevüket az egész világon jól ismerik.
In 2007, the orchestra is working with twenty six year old violinist Baiba Skride who was born in Riga and plays on a 1725 Stradivarius violin: in the 2006/2007 season, she will perform in San Francisco, Vancouver, London, Madrid, Bologna and several German cities.
A 2007-ben mindössze huszonhatodik életévét betöltő, Rigában született Baiba Skride 1725-ben készült Stradivarijával világszerte koncertezik: a 2006/2007-es szezonban többek között fellép San Franciscóban, Vancouverben, Londonban, Madridban, Bolognában és több német városban.
She has already worked with such distinguished ensembles and conductors as the Munich Philharmonic, the Leipzig Gewandhaus, the Zurich Tonhalle Orchestra, the London Philharmonia Orchestra, the Orchestre de Paris, the Philadelphia Orchestra as well as Jean-Claude Casadesus, Charles Dutoit, Hans Graf and Paavo Järvi.
A fiatal hegedűművésznő máris olyan rangos együttesekkel és karmesterekkel dolgozott, mint például a Müncheni Filharmonikusok, a lipcsei Gewandhaus és a zürichi Tonhalle Zenekara, a londoni Philharmonia Zenekar, az Orchestre de Paris, a Philadelphiai Zenekar, illetve Jean-Claude Casadesus, Charles Dutoit, Hans Graf és Paavo Järvi.
Proof of her artistic bravery and technical mastery is that for the first of her four CD recordings she chose to record was Bartók's extremely difficult Solo Sonata.
Bátorságát, technikai fölényét jól jelzi, hogy eddig megjelent négy lemeze közül az elsőre Bartók ördögi nehézségű Szólószonátáját is felvette.
Grimgerde
Közreműködők:
The Hungarian Radio Symphonic Orchestra
A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara
Gábor Bora, Zoltán Csere, Georgina Ékes, István Gantner, Erzsébet Szilágyi, Judit Somorjai, Dóra Szelőczey, Kinga Szent-Ivány, Gábor Vida
Bora Gábor, Csere Zoltán, Ékes Georgina, Gantner István, Szilágyi Erzsébet, Somorjai Judit, Szelőczey Dóra, Szent-Ivány Kinga, Vida Gábor
László Bartal, Szilvia Mikó, Tamás Salgó
Bartal László, Mikó Szilvia, Salgó Tamás
Wagner: Die Walküre - A music drama in three acts (German-language performance, with projected subtitles in Hungarian and in German)
Wagner: A walkür - zenedráma három felvonásban (német nyelvű előadás, magyar és német szövegvetítéssel)
'His is the art of translating, by subtle gradations, all that is excessive, immense, ambitious in spiritual and natural mankind.
„Wagner művészete finom fokozatokban fordítja le számunkra mindazt, ami túlzó és rendkívüli.
On listening to this ardent and despotic music, one feels at times as though one discovered again, painted in the depths of a gathering darkness torn asunder by dreams, the dizzy imaginations induced by opium.”
E tüzesen izzó, zsarnoki zenét hallgatva az ember néha úgy érzi, mintha az álmok által felhasított, gomolygó sötétség mélyére festve újra felfedezné az ópium fölidézte látomásokat.”
Of the four operas, it is perhaps Die Walküre that has the greatest number of musical passages to become established on non-operatic concert programmes, such as the sweeping storm music, Siegmund's Spring Song, the Ride of the Valkyries, and finally Wotan's Farewell and the Magic Fire Music.
A négy opera közül talán A walkürhöz kötődik a legtöbb olyan zenerészlet, amely operaházakon kívül is a koncertműsorok kedvelt részévé vált: a sodró lendületű viharzene, Siegmund tavaszi dala, a walkürök lovaglása, a művet záró Wotan búcsúja és a Tűzvarázs.
Danish baritone Johan Reuter has been a member of the Danish National Opera since 1996, and played Wotan, the chief of the gods, at the Bayreuth Festival's 2010 production of Das Rheingold.
A dán bariton, Johan Reuter 1996 óta a Dán Nemzeti Opera tagja, 2010-ben a Bayreuthi Ünnepi Játékok Rajna kincse-előadásának főistenét, Wotant alakította.
He has appeared in productions conducted by Franz Welser-Möst, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Marek Janowski and Kent Nagano, among others.
Szerepelt már többek közt Franz Welser-Möst, Valerij Gergijev, Zubin Mehta, Marek Janowski és Kent Nagano vezette produkciókban.
Anja Kampe is one of the greatest Sieglindes of our time: in the past three years, she has portrayed Hunding's wife at the Bayreuth Festival, where she has appeared in a total of nine years, while audiences at the Washington National Opera got to see her in the same role, partnered with Plácido Domingo, in 2003 and 2007.
Anja Kampe napjaink egyik legjobb Sieglindéje: az utóbbi három évben ő alakította Hunding feleségét a Bayreuthi Ünnepi Játékokon, ahol eddig kilenc évben lépett fel, de Plácido Domingo oldalán, Sieglindeként is őt láthatta a Washingtoni Nemzeti Opera közönsége 2003-ban és 2007-ben.
Atala Schöck has worked together with conductors such as Pierre Boulez, Daniele Gatti and Philippe Jordan.
Schöck Atala együtt dolgozott már olyan karmesterekkel, mint Pierre Boulez, Daniele Gatti és Philippe Jordan.
Since 2004, she has sung at the Bayreuth Festival on a total of eight occasions, and has been involved in Müpa's Wagner in Budapest Opera Festival since the outset.
2004 óta nyolc alkalommal énekelt a Bayreuthi Ünnepi Játékokon, a Müpában a kezdetek óta a Wagner-napok közreműködője.
Evelyn Herlitzius made her début in 1997, as Leonora (Fidelio) at the Dresden Semperoper, where she has since portrayed Venus (Tannhäuser), Kundry (Parsifal) and Brünnhilde (Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung).
Evelyn Herlitzius 1997-ben debütált Leonóraként (Fidelio) a drezdai Semperoperben, ahol azóta volt már Vénusz (Tannhäuser), Kundry (Parsifal) és Brünnhilde (A walkür, Siegfried, Istenek alkonya) is.
She has sung in Deutsche Oper Berlin's Ring cycle, and at Milan's La Scala (Ortrud, Lohengrin).
Énekelt a berlini Deutsche Oper Ring-ciklusában és a milánói Scalában (Ortrud, Lohengrin).
In Berlin and New York, at the invitation of Sir Simon Rattle, she sang Brünnhilde in a concert version of Die Walküre together with the Berlin Philharmonic.
Berlinben és New Yorkban Sir Simon Rattle meghívására koncerten énekelte A walkür Brünnhildéjét a Berlini Filharmonikusokkal.
She has appeared in major opera houses in Europe and Japan, as well as in Salzburg and Aix-en-Provence.
Fellépett Európa és Japán jelentős operaházaiban, valamint Salzburgban és Aix-en-Provence-ban.
In 2002 she was recognised with the title of "Kammersängerin”, and has also been nominated for a Grammy Award.
2002-ben „Kammersängerin” címmel ismerték el, és Grammy-díjra is jelölték.
Over the past five centuries, the ensemble has enjoyed relationships with such luminaries as the Haydn brothers, Mozart, Salieri, Schubert and Bruckner.
Az együttessel az eltelt több mint fél évezred alatt a zenetörténet olyan nagyságai voltak kapcsolatban, mint a Haydn fivérek, Mozart, Salieri, Schubert és Bruckner.
Until 1918, the Vienna Boys' Choir was exclusively in the service of the Emperor but since then it has performed across the globe.
A Bécsi Fiúkórus 1918-ig kizárólag az uralkodó szolgálatában állt, azóta azonban világszerte fellép.
Comprising of about a hundred boys between the ages of ten and fourteen, they make up four ensembles which give three hundred concerts a year to a combined audience of over half a million people.
A mintegy száz, tíz és tizennégy év közötti kórista négy együttest alkot, amelyek évente háromszáz hangversenyt adnak, összesen mintegy félmilliós hallgatóság előtt.
They still continue a five hundred year old tradition, when augmented with members of the Vienna Philharmonic and the Vienna State Opera Chorus, they sing in the Imperial Chapel at mass each Sunday.
A Bécsi Filharmonikusok tagjaival és a Bécsi Staatsoper Kórusával kiegészülve ma is folytatói egy több mint ötszáz éves hagyománynak: minden vasárnap misén énekelnek a bécsi császári kápolnában.
The organist who has invited the most famous Austrian ensemble to his concert, himself lives in Vienna.
Az orgonaművész, aki ezen a hangversenyen Ausztria egyik leghíresebb együttesét látja vendégül, maga is Bécsben él.
He is István Mátyás and he studied at the Vienna Music Academy organ and piano, among others with Martin Haselböck.
Mátyás István a bécsi Zeneakadémián szerzett diplomát orgona és zongora szakon, többek között Martin Haselböck irányításával.