natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Composed in 1907, the Rapsodie espagnole is one of the earliest examples of his distinctive method of writing for orchestra, of which the translucent weaving together of parts, powerful sonority and sharp accentuation were the main elements.
Az 1907-ben komponált Spanyol rapszódia egyik legkorábbi példája a zeneszerző jellegzetes zenekari írásmódjának, amelynek áttetsző szólamszövés, erőteljes hangzás és éles akcentusok a legfőbb ismérve.
Ravel wrote two piano concertos, the first of which he finished in 1931.
Két zongoraversenyt írt, az elsőt 1931-ben fejezte be.
In my opinion, the music of a concerto can be happy and sparkling, and need not necessarily strive for depth and dramatic effects...
Véleményem szerint egy versenymű zenéje lehet vidám és csillogó, nem kell mindenáron mélységre vagy drámai hatásra törekednie...
From a certain point of view, my concerto is related to my sonata for violin, while also containing a number of elements borrowed from jazz, albeit within limits!"
Koncertem bizonyos szempontból hegedűszonátámmal rokon, továbbá tartalmaz néhány jazzből kölcsönzött elemet is, de csak mértékkel!...'
The second half of the concert will feature not only the spirit of Saint-Saëns but also his music.
Nemcsak Saint-Saëns szelleme, hanem muzsikája is felcsendül a koncert második felében.
The composer dedicated his Symphony in C minor, written in 1886, to the memory of his recently deceased friend Franz Liszt.
Az 1886-ban írt c-moll szimfóniát szerzője az akkor nemrég elhunyt jó barát, Liszt Ferenc emlékének ajánlotta.
The orchestral scoring of the two-movement symphony also includes the organ, and the work thus became popularly known as the Organ Symphony.
A kéttételes mű előadói apparátusában helyet kapott az orgona is, innen kapta az Orgona-szimfónia elnevezést.
The evening's concert will feature two internationally known young soloists in the shape of pianist József Balog and organist László Fassang.
A koncerten két, nemzetközileg is elismert, fiatal szólista lép fel - Balog József zongorán, Fassang László orgonán.
Müpa Budapest
OktóberPest Tangó-show
Gala Evening of the OktóberPest TangoFest
Loukas Balokas - Georgia Priskou (Görögország)
Lucian Stan - Cristina Aky (Romania)
Budai László - Pirity Andrea
Creators:
Közreműködik:
Dancers invited to the festival from Hungary and abroad present the modern face of tango, embracing all its potential, associations and styles.
A fesztiválra meghívott külföldi és magyar művészek közreműködésével megismerhetjük a tangó mai arcát, lehetőségeit, kapcsolódásait, stílusait.
Perhaps this show will help us find the answer.
A bemutató talán majd segít megadni a választ.
The performance will be followed by dance instruction.
Előadás után tánctanítás.
Perhaps the elapsed years also justify the more lyrical and meditative basic character of Balassa's composition, which leaves space for dramatic lamentations.
Talán az eltelt évek is indokolhatják, hogy a drámai jajkiáltásoknak is teret engedő Balassa-kompozíció alapkaraktere inkább lírai és meditatív.
Presented by: Hungarian Radio Music Ensembles
Rendező: A Magyar Rádió Zenei Együttesei
Müpa Budapest
Református énekek XIII.
In addition to the "regulars" at this summit of Calvinist choirs - the Debrecen Kántus Choir, the Imre Palló Choral Society, the Psalterium Hungaricum, the SDG Choir, FIRESZ, and the Partium Christian University Mixed Choir - several new groups are added every year from all around the Carpathian Basin, bringing new communities and institutions into the service of Protestant church music through the Calvinist Hymns series.
A református kórusok e seregszemléjére minden évben több új kórust hívunk meg a Kárpát-medencéből, így az "alapkórusok" - Debreceni Kollégiumi Kántus, Palló Imre Énekkar, Psalterium Hungaricum Kórus, SDG Kórus, FIRESZ, Partiumi Keresztény Egyetem Vegyes Kara - mellett évente újabb közösségek, intézmények válnak részeseivé a Református énekek sorozatnak.
Soloists for the evening concerts have included Boglárka Berkesi, István Basky and Gyöngyi Écsi.
Szotyori Nagy Gábor és Szilágyi Gyula voltak, az estek szólistái pedig Berkesi Boglárka, Basky István és Écsi Gyöngyi.
In the eleven years of the series to date, a total of 214 Calvinist psalms and hymns have been recorded on twelve albums.
Az elmúlt tizenegy év alatt, az eddigi tizenkét albumon 214 református zsoltár és ének került feldolgozásra.
Much work still remains for us to do as part of this ongoing service to ensure that as many as possible of the 512 hymns in the Calvinist hymnbook are recorded for the present time and for posterity.
Hosszú út és sok munka áll még előttünk, hogy e szolgálat keretében az énekeskönyv 512 énekéből a lehető legtöbbet rögzíteni tudjuk.
Les Ballets Trockadero de Monte Carlo is an all-male professional drag ballet troupe whose repertoire features the full palette of ballet and modern dance - classical and original pieces alike.
A Les Ballets Trockadero de Monte Carlo profi férfi táncosok társulata, amelynek repertoárján a balett és a modern táncok teljes repertoárja megtalálható, klasszikus és eredeti művek egyaránt.
The comedy in their performances is provided by the emphasising of weak points, accidents or the stressing of incongruous elements of serious dance.
A komikumot a gyenge pontok hangsúlyozása adja, a balesetek vagy a komoly tánc oda nem illő elemeinek kiemelése.
R. Strauss: Die Frau ohne Schatten - symphonic fantasy, TrV 234a
R. Strauss: Az árnyék nélküli asszony - szimfonikus fantázia, TrV 234a
R. Strauss: Till Eulenspiegel's Merry Pranks - symphonic poem, op. 28
R. Strauss: Till Eulenspiegel vidám csínyjei - szimfonikus költemény, op. 28
Occupying a similarly unique place in Schumann‘s oeuvre is the Cello Concerto in A minor, completed in 1850.
Szintén egyedülállónak számít Schumann munkásságában az 1850-ben befejezett a-moll gordonkaverseny.
The cello also plays an important part in the music of Richard Strauss; we need only think of the tone poem Don Quixote.
A cselló Richard Strauss művészetében is fontos szerephez jut, elég csak a Don Quixote című szimfonikus költeményre gondolnunk.
This evening we can hear another symphonic poem by Strauss, evoking the folk hero Till Eulenspiegel, but what promises to be even more interesting is an instrumental fantasy based on one of his most successful operas, Die Frau ohne Schatten, which is seldom heard in concert halls in Hungary.
Szimfonikus költeményt ezen az estén is hallhatunk Strausstól, a Till Eulenspiegelt, még érdekesebbnek ígérkezik azonban egyik legsikeresebb operájának, Az árnyék nélküli asszonynak a hazai koncerttermekben ritkán hallható instrumentális változata.
Since winning the International Pablo Casals Cello Competition in Kronberg, László Fenyő has been regarded as one of the world's leading cellists.
Fenyő Lászlót, mióta Kronbergben megnyerte a Nemzetközi Pablo Casals Gordonkaversenyt, a világ egyik vezető csellóművészeként tartják számon.
Thanks to his breathtaking technique and powerful expressive abilities, every concert he gives promises to be a special experience.
Lélegzetelállító technikájának és erőteljes kifejezőkészségének köszönhetően minden koncertje különleges élményt ígér.
In 2005, he was presented with the Liszt Prize, and in 2008 the Junior Prima Prize.
2005-ben Liszt-díjjal, 2008-ban Junior Prima-díjjal tüntették ki.
He is a professor at both Frankfurt University of Music and Performing Arts and the University of Music in Karlsruhe.
A Frankfurti és a Karlsruhei Zeneművészeti Egyetem professzora.
Not long ago, Mihály Berecz was dazzling audiences as a wunderkind, but we may soon come to regard him as a fully matured artist.
Szenzációsan fiatal előadót köszönthetünk a Miskolci Szimfonikusok estjén: Berecz Mihály nemrég még csodagyerekként kápráztatta el a közönséget, lassanként azonban kiforrott művészt tisztelhetünk benne.
Johannes Brahms and József Joachim - the story of an artistic friendship
Johannes Brahms és Joachim József - egy művészbarátság története
Exhibition of material from the Johannes Brahms Society of Hamburg
Kiállítás a hamburgi Johannes Brahms Társaság anyagából
Hungarian violinist József Joachim (1831-1907), better known to the world as Joseph Joachim, the German spelling of his name, was not only one of the 19th century's greatest virtuosos of the instrument: his contemporaries also admired him as a composer, as he had studied under Felix Mendelssohn-Bartholdy.
Joachim József (német nevén Joseph Joachim, 1831-1907) nemcsak a 19. század egyik legismertebb hegedűvirtuóza, de kortársai zeneszerzőként is nagyra becsülték, hiszen Felix Mendelssohn-Bartholdy tanítványa volt.
In addition, he played a prominent role in the European music world of his era as the founding director of Berlin's Royal Academy of Musical Performing Art, as the first violinist for the Joachim Quartet that bore his name, as a conductor, and most of all, as an adviser on composition and performance technique to many contemporary composers, including Johannes Brahms, Antonín Dvořák and Max Bruch.
Emellett a berlini Zeneművészeti Főiskola alapító igazgatójaként, a nevét viselő Joachim-kvartett első hegedűseként, karmesterként, mindenekelőtt azonban számos korabeli zeneszerző - köztük Johannes Brahms, Antonín Dvořák és Max Bruch - kompozíciós és játéktechnikai tanácsadójaként is kiemelkedő szerepet játszott a kor Európájának zenei életében.
But the indubitable fact that Joachim remains a familiar name to countless music lovers today is due to a significant - perhaps the most significant - chapter in his already busy and full life: his many years of personal and artistic.
Ha viszont Joachim József kétségkívül ismert még ma is a zenebarátok számottevő rétege számára, úgy ezt elsődlegesen mozgalmas és kiteljesedett élete egyik jelentős - vagy talán a legjelentősebb - fejezetének, mégpedig a Johannes Brahmshoz fűződő sokéves, művészi és személyes barátságának köszönheti.
After the two first met in April 1853, it was only slowly, step by step, that their initially entirely professional relationship between two artists evolved into a close and intimate friendship.
1853. áprilisi megismerkedésüket követően csak lassan, lépésről lépésre alakult egy eleinte inkább zenei-művészi munkakapcsolat szoros, személyes barátsággá.
This exhibition attempts to show visitors, in a very succinct format, certain key stages in the artistic friendship between Brahms and Joachim, with all of its ups and downs, all the way up to their temporary estrangement.
A Johannes Brahms és Joachim József között szövődő művészbarátság egyes kiemelt stációit kívánja ez a kiállítás villanófényszerűen, válogatott képek és dokumentumok révén megismertetni a látogatókkal - összes csúcspontjával, de mélypontjaival is, egészen az átmeneti szakításig.
The exhibition running in conjunction with the Brahms Marathon will be open between 22 January and 1 February and again between 8 and 27 February.
A Brahms-maratonhoz kapcsolódó kiállítás január 22. és február 1., valamint február 8. és 27. között látogatható.
The title of the latest, hugely successful record by Branford Marsalis, Four MFs Playin' Tunes, could be translated a lot more coarsely than this, it's true - and yet there's Marsalis on the album cover in his smart tie and trousers.
Branford Marsalis legutóbbi, kiemelkedően sikeres lemezének címe, a Four MFs Playin' Tunes valójában ennél sokkal durvábban fordítható - no de mégiscsak öltönynadrágban és nyakkendőben mutatkozik Marsalis a lemezborítón.
His hair may have thinned somewhat since we saw him in that video for Sting's Englishman in New York, but the sound of his saxophone, far from diminishing, captivates and commands respect with an elemental force and dynamic clarity.
Haja már kissé megfogyatkozott ahhoz képest, ahogyan Sting Englishman in New York című számának klipjében láthattuk, szaxofonhangja viszont nemhogy nem kopott meg, olyan elementáris erővel, letisztult lendülettel szól, hogy az tiszteletet parancsol és lenyűgöz.
On Four MFs, Marsalis - who a few years ago also excelled as a composer for the theatre in a Broadway play starring Samuel L.
Jackson főszereplésével játszott Broadway-darabban - a Four MFs-en korábbi kvartettlemezeinek erényeit ötvözi.
All this awaits the audience at Müpa, courtesy of these four guys.
Mindezt a Müpában is elénk tárja a négy csávó.
Sumé - The Sound of a Revolution, Inuk Silis H.egh
WOMEX Sátor „A” színpad, Müpa
Polyglot, post-retro-modernist, post-world-music pop-star Pierre Kwenders straddles continents, styles and epochs, channelling his many cross-cultural enthusiasms into his Afro-electro beats.
Pierre Kwenders már sok poszt előtagú jelzőt kapott, mégis nehéz besorolni: több nyelvben, kultúrában és kontinensen mozog otthonosan.
Classic Congolese soukous and rumba, South African pop, hip-hop and R &amp; B feed a melting-pot of influences where Papa Wemba, Sam Mangwana and Franco rub shoulders with Michael Jackson, Edith Piaf and Beyoncé, with lyrics in French, English, Lingala, Kikongo and Chinoba.
Annyi bizonyos, hogy zenéje mai és afrikai ihletettségű: kongói soukous és rumba, dél-afrikai pop, hip-hop és R &amp; B keveredik Papa Wemba, Sam Mangwana, Michael Jackson, Edith Piaf és Beyoncé hatásaival, s minderre Kwenders franciául, angolul, lingalául vagy kikongó és csinoba nyelveken énekel.
Violin, kokle and bagpipes blend with guitars, electric bass and drums to create a simultaneously ancient and contemporary sound, developed over the years by band members with diverse musical backgrounds.
Tizennégy albumot és egy Best of válogatást adott ki, és ötször nyerte el a lett lemezipar „Legjobb folkalbum” díját.
Ilga Reizniece has received the Latvian Ministry of Culture's Grand Award in Folklore.
A büszke saharawi énekesnő hidat épít a kultúrák között.
In the severe conditions of the desert camps, Aziza discovered music as a way to express her personal emotions and thoughts of resistance.
A költözéssel új hatások is érték: zenéjében ibériai-mór, mali és kubai motívumok épülnek a sivatagi blues alapra.
Vaudou Game (Togo/France)
Vaudou Game (Togo/Franciaország)
Raw Afro-funk and deep spiritual grooves celebrating the positive soul of Togolese Voodoo culture.
Nyers afrofunk a togói vudu pozitív spirituális üzenetével.
Singer and guitarist Peter Solo was born in Aného-Glidji, Togo, the homeland of the Guin tribe and a major centre of Voodoo culture.
Az énekes és gitáros Peter Solo a togói Aného­Glidjiben született, a guin törzs területén, amely a vudu spiritualitás egyik központja.
He was raised with that tradition's values of respect for all forms of life and the environment, a spiritual heritage he now celebrates with his band, Vaudou Game.
A vuduban alapérték minden életforma és a környezet tisztelete, amelyet Solo már a neveltetéssel megkapott, és a Vaudou Game-ban is kifejezésre juttat.
Chanting and percussion are at the heart of Voodoo practice, the voices using different harmony-laden scales for select purposes.
A ritmus és a kántálás áll a vallásos gyakorlat középpontjában, a harmóniák pedig meghatározott rendeltetéssel bírnak.
Solo formed the band in 2012 in Lyon, France, introducing them to Voodoo values and teaching them to sing in the Mina language.
Az együttes 2012-ben alakult Lyonban, és azóta a tagok Peter Solo révén megismerték a vudu értékeket és a mina nyelvet, hogy elszánt funk formájában átadják a közönségnek.
Kleztory (Canada/Moldova)
Kleztory (Kanada/Moldova)
Similar to the music they perform, Kleztory is a rich mosaic of cultures (Russian, Canadian, Quebecois and French), musical training (academic and self taught) and musical tastes (classical, contemporary, jazz, blues, country and folk).
Akárcsak az általuk játszott muzsika, a Kleztory is igazi keverék: orosz, kanadai, québeci és francia tagok, akadémián tanult és autodidakta zenészek, komolyzenei, kortárs, jazz, blues vagy country beütéssel.
Combining their talents, these six musicians perform with an emotion and a virtuosity that is the true spirit of klezmer.
Az együttes híven képviseli a klezmer eklektikus és érzelmekben gazdag, virtuóz világát.
Through the use of innovative arrangements that are respectful of the original compositions, KLEZTORY has forged a unique, yet still authentic musical path.
Ilyen felállásban nem is lehetnének mások, mint egyediek, a hagyományos klezmerrepertoárt megbolondítva, csak rájuk jellemző stílusban adják elő.
Palenke Soultribe (Colombia/USA)
Palenke Soultribe (Kolumbia/USA)
Club music combustion of Columbian roots, LA beats, live percussion, heavy bass and big visuals.
EDM crossover kolumbiai ritmusokkal, Los Angeles-i beatekkel, ütős basszussal és laza látvánnyal.
Palenke Soultribe's infectiously energetic live performances, fuse deep Afro-Columbian roots with shimmering electronic beats, live percussion and integrated, improvised visuals.
A Palenke Soultribe elektronikus tánczenéje az afro-kolumbiai muzsika mélyrétegeiből indul, mégis frissen mai.
They took on a new name, Palenke Soultribe, and deepened the focus on Afro-Columbian rhythms, teaming up with drummer Argel Cota and percussionist Clodomiro Montes, unlocking a new sound; a club music combustion of LA underground beats, dynamic roots, live percussion, heavy bass and vital visuals.
A PST látványos show-jai, ötletgazdag albumai és remixei révén az alternatív és az EDM szcéna elismerését is elnyerte, A Palenke Soultribe kész arra, hogy Európában is nevet szerezzen, a közönség pedig ízelítőt kaphat a kolumbiai tánczene legújabb hullámából.
Federspiel (Austria)
Federspiel (Ausztria)
Cimbalomduó (Hungary)
Cimbalomduó (Magyarország)
Summit meeting of Hungary's two leading cimbalom maestros exploring uncharted waters of hammered strings.
A cimbalom két magyarországi mesterének csúcstalálkozója: egy hagyományos hangszer virtuóz újragondolása.
Cimbalomduo is a summit meeting of two master cimbalom players who, over the past few decades in their separate careers, have done more to raise the global profile of this emblematic Hungarian instrument than anyone else.
Balogh Kálmán és Lukács Miklós cimbalomjátéka sokáig más úton járt, most mégis összekapcsolódik, hogy a magyar népzene jellegzetes hangszerét újra meg- és elismertessék a közönséggel.
Kálmán Balogh has enjoyed a multi-faceted career, collaborating with many well-known Hungarian bands, touring the world as leader of his own ensemble and as a soloist.
Balogh hosszú és sikerekben gazdag pályája során a népzenében szerzett nevet, híres magyar együttesekben vagy szólóban, külföldön és itthon, bár nem áll tőle távol a más műfajokban való kalandozás sem.
Miklós Lukács has made a reputation as a virtuoso in the worlds of contemporary classical music, performing with leading European orchestras, as well as in the jazz sphere, collaborating with luminaries such as Archie Shepp and Charles Lloyd.
Lukács a kortárs komolyzenei és jazz-színtéren tűnt ki virtuóz játékával, olyan művészekkel együttműködve, mint Archie Shepp és Charles Lloyd.
He is also an award-winning composer and leader of his own quintet.
Zeneszerzői munkásságát is díjakkal ismerték el, az általa vezetett kvintett pedig évek óta a hazai jazz élvonalába tartozik.
Together they take their cross-genre experiences and shared knowledge of Hungarian traditional music to a new level of virtuosity.
Nem csoda, ha a két mester egyesített tapasztalata és tudása új magaslatokba emeli a cimbalommuzsikát.
Nine Treasures (China)
Nine Treasures (Kína)
Thunder on the tundra as Mongolian roots-rockers mosh it up with horse-head fiddle and heavy-metal guitar.
Vágtat a mongol folkmetál: hörgés torokhangon és fergeteges futamok a lófejes hegedűn.
Forged in the creative crucible of the booming Beijing Indie-rock scene, Nine Treasures' brand of folk-metal melds the wide-screen traditional sounds of their Inner Mongolian homeland with the urban crash of contemporary heavy rock.
A Nine Treasures tagjai Belső-Mongóliából jöttek, de a pekingi indierock színtér érlelte meg a sztyeppék vadságát „egy az egyben” hozó metálbandát.
It's a marriage made in metal heaven with the rousing melodies and the galloping rhythms of the horse-head fiddle energetically enhanced by a rocking rhythm section.
A mongóliai hagyományok megjelennek a hangszerekben is, hiszen a matouqin, a hagyományos, lófejjel díszített álló hegedű is szerepet kap a gitárok mellett.
Filigree flourishes on balalaika merge into crunching guitar riffs while the guttural growl of grasslands throat singing lends itself perfectly to the metallic mix.
A torokének tovább borzolja az idegeket, a headbangelő közönség nagy örömére.
It's horse-head-banging thunder on the tundra: roots meets rock in a mutually inspiring mosh-up.
Legutóbbi albumuk a Vágtázó fehér ló címet viseli: ennél jobb belépő nem is kellhet a budapesti WOMEX-re.
The Nordanians (The Netherlands)
The Nordanians (Hollandia)
Then they started writing songs together based on traditional raga's, smashing funk and delicate chambermusic.
Rögtön eldőlt, hogy folytatják a közös kalandot, és elkezdték megalkotni a hagyományos ragát, nyers funkot és kifinomult kamarazenét ötvöző hangzást.
Jaakko Laitinen &amp; Väärä Raha (Finland)
Jaakko Laitinen &amp; Väärä Raha (Finnország)
Forthright Finnish crooner and crack combo deliver driving dances, melting ballads and deep lyrics.
Édes-bús finn tangó ugrálós humppával és balkáni életérzéssel: Jaakko és bandája elbódít, megríkat és megtáncoltat.
Jaakko Laitinen &amp; Väärä Raha (fake money) are five Helsinki-based Laplanders operating on the amorphous Nordic borders of Balkan gypsy grooves, Russian romances and old-school Finnish tango and humppa.
Jaakko Laitinen és a Väärä Raha (magyarul: hamis pénz) öt lappföldi barát Helsinkiből, akik a régi vágású finn tangót és humppát balkáni ritmusokkal és szláv balladákkal vegyítik.
Sutari (Poland)
Sutari (Lengyelország)
Sutari was created by three young women - singers, instrumentalists and performers - each from different musical and theatrical backgrounds - continuing the tradition of singing Polish folk music, with no attempt to change it, but to uncover what's hidden inside it.
A Sutari három fiatal nő, énekesek és zenészek triója, akik eltérő zenei és színházi háttérrel rendelkeznek, de céljuk közös: játékos eszközökkel felfedni a lengyel népzenében rejlő lehetőségeket.
WOMEX stage, Béla Bartók National Concert Hall, Müpa Budapest
A trombitás Avishai Cohen és a Triveni (Izrael)
Since trumping all oncomers in the Rising Star category in the DownBeat Critics Poll, Avishai Cohen has been solidifying his reputation as a musician with an individual sound and a questing spirit, creating new ways of seeing jazz while drawing on the infinite legacy of the past masters.
Avishai Cohent egy ideje már ígéretes, izgalmas jazztrombitásként tartják számon az új generációból, aki a nagy mesterek örökségéből merítve tudja megújítani a műfajt.
His tone is both expressively raw and assuredly refined and, whether pushing new boundaries with his own compositions or lovingly reworking some classic jazz standards, always a joy to hear.
Játéka egyszerre nyersen kifejező és magabiztosan kifinomult: akár saját, formabontó szerzeményeit, akár a klasszikus sztenderdek intim újraértelmezéseit fújja, a közönség nem tud ellenállni neki.
Committed Kenyan roots rockers raising issues and awareness with crowd-pleasing performances.
Kritikus kenyai roots rockerek pozitív zenével és kemény mondanivalóval.
Sarabi's uplifting, energetic and eclectic mix of East African rhythms, benga, soukous, Afro-beat, homespun reggae and global rock and pop influences serves as an inspirational platform for their commitment to raising awareness of social issues and creating change in Kenyan society.
A kelet-afrikai ritmusok, benga, soukous, afrobeat, reggae, rock és pop dinamikus keverékét hallgatva nem is gondolnánk, hogy a Sarabi zenéje milyen kritikus: a tagok feltett szándéka, hogy közösségük problémáit tolmácsolják, és jobbá tegyék a kenyai társadalmat.
All the members of the Sarabi band grew up in Nairobi's Eastlands slums, some are from broken homes, learning early on about street survival; charismatic lead singer, Mandela, was twice arrested for his political opinions and activism.
Bírálatuk hitelesebb helyről nem is jöhetne: Nairobi Eastlands nyomornegyedében nőttek fel, és korán meg kellett tanulniuk az utcai túlélés szabályait.