natgillin/translations-raw huggingface dataset:
The musicians of After Crying strive to create works that are accessible to many by using elements of today's common musical vernacular, which convey deep meaning on important themes with a high standard of artistry.
Az After Crying alkotói olyan - sokak számára érthető, a mai zenei köznyelv elemeit használó - művek létrehozására törekednek, melyek fontos témákról mély tartalmat közvetítenek, magas művészi igénnyel.
This is a kind of "modern classical music” which speaks at once to the audience of its own time and to the generations to come.
Egyfajta „korszerű komolyzene” ez, amely egyszerre szól saját kora közönségének és az eljövendő koroknak.
Back in 1997, After Crying already used a full classical orchestra on recordings of its members' own compositions, while giving its first symphonic concert in Caracas in 2000.
Az After Crying együttes már 1997-ben klasszikus nagyzenekart szólaltatott meg lemezein saját szerzeményeiben, első szimfonikus koncertjét pedig 2000-ben adta, Caracasban.
A series of highly successful orchestral concerts since then have fulfilled this creative group's ambitions, while the eMeRTon Prize for popular music received in 2004 (as "Band of the Year”) proves that the group speaks the everyday language of modern music.
Az azóta nagy sikerrel megvalósuló szimfonikus koncertek sora az alkotóműhely klasszikus fogantatású törekvéseit teljesíti be, miközben a 2004-ben elnyert könnyűzenei eMeRTon díj („Az év zenekara”) bizonyítja, hogy választott kommunikációs formáját, a mai zenei köznyelvet is magas szinten beszéli a zenekar.
Guan Xia: Bàwáng Bié Jī - Farewell My Concubine
Guan Xia: Bàwáng Bié Jī - Isten veled, ágyasom
It is always a thrilling and remarkable experience to encounter a great Asian symphony orchestra, particularly when the conductor at the ensemble's helm is also of Asian origin.
Egy nagy ázsiai szimfonikus zenekarral találkozni mindig izgalmas és különleges élmény, különösen akkor, ha az együttessel érkező karmester is Ázsia szülötte.
This concert allows the audience to partake in both pleasures.
A Sanghaji Filharmonikus Zenekar Távol-Kelet kiemelkedő kvalitású együttese.
Although the Shanghai Philharmonic Orchestra has only borne its current name since 2004, its roots - by way of the orchestras that can be considered its predecessors - stretch back to the early 1950s.
Bár jelenlegi nevét csak 2004 óta viseli, gyökerei - az elődjeinek tekinthető zenekarok révén - az 1950-es évek elejéig nyúlnak vissza.
He has conducted the Shanghai Philharmonic since 2009.
A Sanghaji Filharmonikusokat 2009 óta vezeti.
The Upthrown Stone
Feldobott kő
The opening feature is a Sándor Sára production, The Upthrown Stone.
A nyitófilm Sára Sándor alkotása, a Feldobott kő.
It is Sára's first feature-length film as both director and cinematographer.
Sára ebben a munkájában először jegyez egész estés játékfilmet rendezőként - és operatőrként.
Although he already had a sizeable portfolio behind him as cinematographer, this was the first time he expressed - in a very personal way - his thoughts on fate and freedom as a director.
Operatőrként ugyan már tucatnyi film áll a háta mögött, de ez az első alkalom, amikor rendkívül személyesen elmondja, mit gondol a sorsról, a szabadságról.
He demonstrates what it is like to live in a world where the ruling regime is the author of your fate.
Arról, milyen is az a rezsim, amelyben a sorsod a hatalom írja.
Sára sheds clichés when he deems necessary and turns the picture on its head - both literally and figuratively speaking - at will.
Ha úgy érzi, erre van szükség, fejre állítja a képet - a szó szoros és átvitt értelmében egyaránt.
Kristóf Baráti - violin, Miklós Perényi - cello
Baráti Kristóf - hegedű, Perényi Miklós - gordonka
A series of four concerts to mark the 180th anniversary of the birth of Brahms features almost all of the German Romantic composer's symphonic works.
A Brahms születésének 180. évfordulójára adandó négy koncerten a német romantikus zeneszerző szinte valamennyi szimfonikus alkotása elhangzik.
The Academic Festival Overture was written by Brahms - with a little persuasion - to thank the University of Breslau for the noble gesture of awarding him with an honorary doctorate.
Az Akadémiai ünnepi nyitány abból az alkalomból született, hogy Brahmsot díszdoktorrá avatta a Breslaui Egyetem, a mester - kis rábeszélésnek engedve - ezzel köszönte meg a nemes gesztust.
The Double Concerto in A minor, Brahms' last orchestral work, carries the characteristics of both symphonic and chamber music; it was first performed by Joseph Joachim and Robert Hausmann, a now forgotten cellist who was considered the best on the instrument in his day.
Az a-moll kettősverseny Brahms utolsó zenekari műve, egyszerre szimfonikus zene és kamaramuzsika; Joachim József és a ma már elfeledett, de a maga korában hangszere legjobbjának tartott Robert Hausmann gordonkaművész mutatta be.
Some features of the first movement recall Beethoven's fifth symphony, while Brahms develops a broad melody in the fourth movement related to that of Beethoven's Ode to Joy, crowning the work with a cathartic climax.
Az első tétel némely vonása a Sors-szimfóniára utal, a negyedik tételben pedig az Örömóda dallamával rokon, széles melódiát bont ki a zeneszerző, katartikus csúcsponttal koronázva meg a művet.
Nyíregyháza Cantemus Children's Choir (chorusmaster: Dénes Szabó)
Nyíregyházi Cantemus Gyermekkar (karigazgató: Szabó Dénes)
"My symphony will be something the likes of which the world has never heard!
- Az én szimfóniám olyasvalami lesz, amilyet még nem hallott a világ!
In it, the whole of nature will be lent a voice, and it will impart such deep secrets as those one might only imagine in one's dreams.
A természet teljessége kap benne hangot, s mesél oly mélységes titkokat, amelyeket tán ha álmunkban sejtünk!
Some passages in it seem so uncanny to me that I can hardly recognise them as my own work.”
Elmondhatom neked, hogy egyik-másik résznél még engem is valami kísérteties érzés fog el, és úgy rémlik, mintha ezt egyáltalán nem is én csináltam volna.”
The composer spent three summers working on the symphony, which he finished in August 1896.
A zeneszerző három nyáron át dolgozott szimfóniáján, amelyet 1896 augusztusában fejezett be.
The world première of this, his most expansive symphony, which lasts about an hour and a half and was written for orchestra, alto soloist, and a choir of boys and women, took place in Krefeld in 1902, with Mahler himself conducting.
A legnagyobb terjedelmű, mintegy másfél órás, zenekarra, altszólóra, fiú- és női karra írott szimfónia ősbemutatójára 1902-ben, Krefeldben került sor Mahler vezényletével.
Müpa Budapest
Okidok: Ha ha ha
Extravagant make-up, oversized shoes and red noses - it is as if the traditions of the classic Russian theatre are being revived on the stage.
Extravagáns smink, nagy cipők és vörös orr - mintha csak a klasszikus orosz cirkusz hagyományai készülnének felelevenedni a porondon.
The performance by OKIDOK, the Belgian duo of Xavier Bouvier and Benoit Devos, is a succession of short stories brought to the stage with improbably amusing scenes and striking stunts.
Valószínűtlenül tréfás jelenetekkel és hatásos gyakorlatokkal színpadra varázsolt, rövid történetek alkotják a belga OKIDOK, azaz Xavier Bouvier és Benoit Devos párosának előadását.
A ball tumbles from the sky, a door opens into the great nothing - every moment is a meeting of the unusual and the creative.
Egy labda hull le az égből, egy ajtó nyílik a nagy semmibe - a szokatlanság és a leleményesség találkozása minden jelenetben.
The plot and events on stage are merely a backdrop, the focus here is on the characters.
A cselekmény, a színpadon zajló események inkább csak ürügyül szolgálnak, a hangsúly a karaktereken van.
Instead of the normal circus costume, the spectacle is eccentuated by the underpants of our grandfathers.
A szokásos cirkuszi dressz helyett nagyapáink alsónadrágja fokozza a show-t.
The essential characteristics of the clown are embodied by these two figures: the laughable unfortunate and the clumsy oaf.
Két figurában testesülnek meg az alapvető bohóckarakterek: a nevetséges ügyefogyottban és a csetlő-botlóban.
The success of the show is heavily dependent on an audience that is appreciative of great comedy, masterful acrobatics and theatrical flair.
A siker elengedhetetlen része, hogy a közönség vevő legyen a komikumra, a kiemelkedő akrobatikusságra és a színházi költőiségre.
Aside from Gershwin, there is no other classical composer to whom jazz musicians return more frequently for inspiration than Johann Sebastian Bach.
Gershwinen kívül nincs még egy klasszikus zeneszerző, akihez annyiszor visszatértek volna jazzmuzsikusok ihletért, mint Johann Sebastian Bach.
The Modern Jazz Quartet played Bach pieces in its time and the name of Frenchman Jacques Loussier also became known the world over for his interpretations of Bach.
Játszott Bach-darabokat a Modern Jazz Quartet, és Bach-interpretációi tették világszerte ismertté a francia Jacques Loussier nevét.
In Germany, it was the pianist Joachim Kühn who furthered the legacy of the great baroque composer, not least because he was born in the city of the St. Thomas Church, Leipzig.
Németországban többek közt a zongorista Joachim Kühn ápolta a nagy barokk zeneszerző emlékét, már csak azért is, mert a Tamás-templom városában, Lipcsében született.
More recent generations of jazz aficionados are more likely to be familiar with the inspirational impact of Bach on jazz music through Keith Jarrett solo recordings on the ECM label.
A jazzbarátok újabb generációi viszont nem a felsoroltak, sokkal inkább Keith Jarrett ECM-szólólemezei alapján ismerhetik Bachnak a jazz műfajára gyakorolt inspiráló hatását.
The result is his Three Pieces After Bach programme, which he first performed at the Carnegie Hall with the support of the Swiss Fondation Hoffmann, which contributes to the organisation of culturally important events.
Összeállította hát a Three Pieces After Bach (Három darab Bach nyomán) című műsorát, melyet a Carnegie Hallban mutatott be a kiemelt kulturális események létrehozásában segédkező svájci Hoffmann Alapítvány támogatásával.
The significance of Mehldau's performance is also illustrated by the fact that he was invited to perform in Bach's own church, the St. Thomas Church in Leipzig.
Mehldau előadásának jelentőségét az is mutatja, hogy programját előadhatta Bach templomában, a lipcsei Thomaskirchében is.
Both his own compositions and his arrangements of evergreen jazz classics are prime examples of contemporary jazz.
Saját kompozíciói és jazzörökzöld-feldolgozásai egyaránt a kortárs jazz példaértékű darabjai.
It can be said of his work that it is a meditation on certain preludes and fugues of Das wohltemperierte Klavier rather than improvised variations on Bach themes as was previously the practice.
Bach-játékáról elmondható, hogy a Das wohltemperierte Klavier bizonyos prelúdiumai és fúgái ürügyén felcsendülő meditációk, nem pedig - a régebbi gyakorlatot követő - rögtönzött variációk Bach-témákra.
Mehldau is a wonderful Bach performer, whether he is playing composed music or improvising.
Mehldau pompás Bach-előadó, akár megírt zenét játszik, akár improvizál.
His programme is filled with playful stylistic references to music history and stylistic traditions, including nods to Shostakovich and Ravel, or to the recently departed John Taylor from among his own contemporaries.
Műsora tele van játékos zenetörténeti és stilisztikai utalásokkal, például Sosztakovicsra és Ravelre, vagy a maga műfajából a nemrég elhunyt John Taylorra.
There is a positive sense of tension in his performances, which call into being a convergence of the European classical music canon and American improvised jazz.
Előadásában jófajta feszültséget érzünk, melyet az európai klasszikus zenei kánon és az amerikai jazzimprovizáció találkozása hív életre.
The guest artist for the evening, Olga Kern, was born into a family of musicians with Tchaikovsky and Rachmaninoff in its lineage.
Az est vendégművésze, Olga Kern muzsikus családból származik, felmenői között találjuk Csajkovszkijt és Rachmaninovot is.
She has taken part in numerous competitions, finishing winner or receiving a special prize on almost every occasion.
Számos versenyen indult, és szinte valamennyin az élen végzett, vagy különdíjat kapott.
For this performance, she will play a concerto in which the piano is joined by the trumpet as a solo instrument.
A koncerten azt a versenyművet szólaltatja meg, amelyben a zongora mellett a trombita is szólisztikus szerepet játszik.
The trumpet part, which underlines the humorous and sarcastic nature of the work, will be played by the orchestra's outstanding principal trumpeter László Tóth.
A mű humoros, szarkasztikus jellegét aláhúzó szólamot a zenekar kiváló szólamvezető művésze, Tóth László adja elő.
As an introduction, the orchestra will play the overture to Richard Wagner's great romantic opera Tannhäuser, in which the two spiritual seams running through the work as a whole are set against each other: the clash of transcendental faith with themes of earthly pleasure.
Bevezetésként Richard Wagner romantikus nagyoperájának nyitánya csendül fel, amely a mű két szellemi vonulatát állítja egymással szembe: a transzcendens hit és a földi örömök motívumai csapnak össze.
The latter are apparent in the vibrant, vision-like central portion, the orchestration of which placed this among the most modern works of its age.
Utóbbi a vibráló, látomásszerű középrészben jelenik meg, amely hangszerelése miatt az egyik legmodernebb muzsikának számított a korban.
The second half of the evening's concert features a large-scale “essay” by Richard Strauss, one of the key figures of the avant-garde at the end of the 19th century, who conjured sounds from the orchestra that had never been heard before.
A koncert második felében a 19. század végi avantgárd egyik kulcsfigurája, a zenekarból azelőtt sosem hallott színeket elővarázsló Richard Strauss nagyszabású "dolgozata" kerül terítékre.
With Also sprach Zarathustra, his symphonic tone poem completed in 1896, the composer undertook no lesser task than to summarise the most essential elements of Friedrich Nietzsche's philosophical treatise of the same name on the great questions of human existence.
A zeneszerző 1896-ban befejezett szimfonikus költeményével nem kevesebbre vállalkozott, mint hogy összefoglalja egy filozófiai mű, Friedrich Nietzsche az emberi lét nagy kérdéseit felvető Zarathustrájának leglényegesebb mozzanatait.
Each arrangement involves far more than simple orchestration: he has to recreate the work in perfect harmony with the composer.
Egy-egy ilyen átirata azonban sokkal több egyszerű hangszerelésnél: a darabokat azok szerzőjével tökéletesen azonosulva újjáalkotja.
We shall hear examples of three such works by Franz Liszt this evening.
Ilyen változatban ezúttal Liszt Ferenc három műve szerepel műsoron.
The soloist of the enduringly popular Tchaikovsky's Violin Concerto will be Vadim Gluzman who was born in Ukraine in 1973 and has lived in Israel since 1990.
Csajkovszkij töretlen népszerűségű Hegedűversenyének szólistája, Vadim Gluzman 1973-ban Ukrajnában született, és 1990 óta Izraelben él.
He is one of the world's premiere violinists and worked with all the greatest orchestras and conductors.
A világ legismertebb hegedűművészei közé tartozik, s a legnagyobb zenekarok és karmesterek partnere volt.
“In Gluzman's hands, this Stradivarius does not speak but it declares, sings, sighs and laughs”, wrote the Detroit Times.
„Gluzman kezei között ez a Stradivari nem beszél, hanem deklarál, énekel, sóhajt, nevet” - írta róla a Detroit Times.
During the course of his long life Richard Strauss presided in a very important period of music history full of events: the transition from Romanticism to modern music.
Richard Strauss hosszú élete a zenetörténet egyik nagyon fontos és eseménydús időszakára, a romantikából a modern zenébe való átmenet idejére esett.
Symphonic poems (Don Juan, Till Eulenspiegel, Zarathustra) played a leading role in his output of which the very first - which makes it especially interesting for us today - is his very early Aus Italien (“From Italy”).
Életművében igen fontos szerepet töltenek be a szimfonikus költemények (Don Juan, Till Eulenspiegel, Zarathustra), melyek közül elsőként született meg - és ezért az utókor számára különösen érdekes - a fiatalkori Aus Italien („Itáliából”).
MVM Concerts - The piano
J. S.
Schumann: Novelette in F sharp minor, op. 21, No. 8
Schumann: fisz-moll novelett, op. 21, No. 8
Bach: English Suite in D minor, BWV 811
Bach: d-moll angol szvit, BWV 811
Piotr Anderszewski is considered to be one of the most important pianists of his generation.
Piotr Anderszewskit korosztálya legjelentősebb zongoraművészeinek egyikeként tartják számon.
"A deeply moving experience… the audience listened entranced," the music critic for The Independent wrote.
"Mélyen megindító élmény, […] a közönség megbabonázva hallgatta" - írta róla a The Independent kritikusa.
Since then, Anderszewski has given concerts regularly in the world's leading venues: the Royal Festival Hall, the Queen Elizabeth Hall (London), the Wiener Konzerthaus, Carnegie Hall (New York), and Suntory Hall (Tokyo), playing with leading ensembles and conductors: the Berlin and London Philharmonics, the Royal Concertgebouw, the Boston and Chicago Symphony Orchestras, as well as with Claudio Abbado, John Eliot Gardiner, Bernard Haitink and Charles Dutoit.
Azóta rendszeresen koncertezik a leghíresebb hangversenytermekben (Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, Wiener Konzerthaus, Carnegie Hall, Suntory Hall), valamint a legkiválóbb zenekarokkal és karmesterekkel (Berlini és Londoni Filharmonikusok, Concertgebouw Zenekar, Bostoni és Chicagói Szimfonikusok, illetve Claudio Abbado, John Eliot Gardiner, Bernard Haitink, Charles Dutoit).
His first solo recording (of Bach and Beethoven) won the Polish Critics' Prize in 1996 and led to an entire Bach series.
Első szólólemeze (Bach, Beethoven) 1996-ban elnyerte a lengyel kritikusok díját.
In 2001, a video of him playing Beethoven's Diabelli Variations won a number of French prizes, and The Guardian spoke of "music of the highest order".
2001-ben Beethoven Diabelli-variációiból készített felvételt, mely több francia díjat kapott, s a kritikusok lelkesen méltatták: "A legmagasabb szintű zongorajáték" (The Guardian).
His orchestral concerts won him the prize awarded by the Royal Philharmonic Orchestra to the finest instrumental performers.
Zenekari koncertjeivel elnyerte a Royal Philharmonic Society díját, amelyet a legjobb hangszeres előadónak ítélnek oda.
In 2002, he received the Szymanowski Prize in recognition of his performances of the composer's work.
2002-ben Szymanowski-díjjal tüntették ki a zeneszerző műveinek előadásáért.
Budapest Festival Orchestra - Dvořák: Rusalka
Budapesti Fesztiválzenekar - Dvořák: Ruszalka
Recommend on Twitter
Dvořák: Ruszalka
Its star has unquestionably been on the rise in recent decades, having been staged in numerous major opera houses across the world.
Csillaga az utóbbi néhány évtizedben határozottan emelkedőben van, a világ számos nagy operaháza tűzte műsorára.
The original generic definition of the work as a "lyric fairytale" reflects the composer's chosen starting point.
"Lírai mese" - ez a darab eredeti műfaji meghatározása, amely a szerző kiindulópontját tükrözi.
The story tells of a water nymph who falls for a prince and becomes human at the price of losing her voice, but who is unable to overcome the trials set before her.
A történet szerint a vízi tündér beleszeret a hercegbe, hangját elvesztve emberré válik, s nem képes megbirkózni a reá mért próbatételekkel.
The story of Rusalka shows strong parallels with other well-known mermaid tales.
Ruszalka meséje erősen rokon vonásokat mutat más, jól ismert hableány-történetekkel.
Heroines of such tales include Undine, the subject of an opera by E.
Ilyen mese hőse Undine, akiről E.
Hoffmann, the Melusine of mediaeval French legend and of course Andersen's Little Mermaid.
Hoffmann írt operát, a középkori francia legendából ismert Melusine, és persze Andersen kis hableánya.
Rusalka was first performed at the National Theatre in Prague in 1901.
A Ruszalkát 1901-ben mutatták be a prágai Nemzeti Színházban.
Presented by: Palace of Arts
Rendező: Budapesti Fesztiválzenekar
Müpa Budapest
Auschwitz-rekviem
Education and knowledge of history, going hand in hand with humanity and a certain predisposition to sympathetic fellow-feeling, will hopefully enable us to recognize the seeds of old dangers renewed and to shackle the demons of hatred and evil before they can gain possession of us once more.”
A mű a náci üldözés és népirtás áldozatainak állít emléket, felhívja a figyelmet a náci népirtás elfeledett aspektusára: a félmillió roma elpusztítására.
At the initiative of the Netherlands-based Alfa Foundation / International Gipsy Festival in Tilburg, Requiem for Auschwitz will be performed in Budapest, Amsterdam, Frankfurt, Warsaw and Bucharest.
Bizottság állított össze, és ami archív felvételeket mutat be a náci népírtásról.
The Requiem concerts and other programmes are supported - among others - by the European Commission and the Task Force for International Cooperation on Holocaust Education, Remembrance and Research (ITF).
Az Auschwitz-rekviem programsorozat fő támogatója az Európai Bizottság, a Holokauszt oktatásával, emlékezetével és kutatásával foglalkozó Nemzetközi Együttműködési Munkacsoport (ITF), az Ausztrál Nagykövetség, a Holland Nagykövetség és az AEGON.
Parking information
Rendező: Romédia Alapítvány
Haydn: Sinfonia Concertante in B-flat major, Hob.
Haydn: B-dúr sinfonia concertante, Hob.
What would it sound like to listen to Zubin Mehta conducting two melodies considered to be at the very heart of Hungarian nationhood: the Himnusz (country's national anthem) and the Szózat (the "Appeal”)?
Milyen lehet, amikor Zubin Mehta a magyarság két nemzeti énekét, a Himnuszt és a Szózatot vezényli?
Those who come to Müpa Budapest for this concert by the Vienna Philharmonic, now a regular visitor to the Béla Bartók National Concert Hall, will get to find out when they hear the first piece on the programme, Erkel's Festival Overture.
Megtudja, aki eljön a Müpában immár rendszeresen fellépő Bécsi Filharmonikusok következő koncertjére, a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterembe, és meghallgatja a műsor első számát, Erkel Ünnepi nyitányát.
The programmes for the Vienna Philharmonic's recent guest appearances at Müpa Budapest have been compiled with great consideration for the Budapest audience.
A Bécsi Filharmonikusok Müpa-beli vendégszerepléseinek műsorát az utóbbi időben a budapesti közönség iránti fokozott előzékenységgel állítják össze.
They always bring with them something that links together the musical cultures of the two peoples.
Mindig hoznak magukkal valamit, ami összeköti a két nép zenekultúráját.
On one such occasion, their superb (and Hungarian) principal double bassist, Ödön Rácz, performed Vanhal's Concerto for Double Bass, and on another Péter Eötvös led the ensemble in performing his own Oratorium balbulum, composed to text by Péter Esterházy.
Egy alkalommal kiváló nagybőgő-szólamvezetőjük, Rácz Ödön játszotta Vanhal Nagybőgőversenyét, máskor Eötvös Péter vezényelte az együttes élén Esterházy-megzenésítését, az Oratorium balbulumot.
Zubin Mehta, who studied in his youth in Vienna and attended Hans Swarowsky's legendary conducting course, enjoys a musical friendship of long standing with the Vienna Philharmonic - of which both conductor and orchestra have provided ample proof at their previous appearances at Müpa Budapest.
Az ifjúsága idején Bécsben, Hans Swarowsky legendás osztályában tanuló Zubin Mehta a Bécsi Filharmonikusokkal régi keletű muzsikusbarátságot ápol - erről korábbi közös fellépésük alkalmával már meggyőződhettünk a Müpában.
Featuring on violin
Koreográfia
Barocco Rustico - The Four Seasons
Aranyág-mítosz
The creators and performers of this double bill have no interest in maintaining what they consider to be “dead” traditions, instead focusing on the continuation of the living and constantly evolving cultural movements of today.
A "kettős" produkció alkotói és előadói nem "holt" hagyományőrzésre, hanem az élő és megújulni képes tradíció továbbvitelére, átadására törekednek.