natgillin/translations-raw huggingface dataset:
„He is called the devil's fiddler, we think of him as a path-breaker, his improvisations jolt us and we think of him as a modern minimalist composer, but I'm also convinced he could easily be the soloist in any classical concerto.
.ha csak simán tudomásul vesszük, hogy őt is nevezhetjük az "ördög hegedűsének', tarthatjuk újítónak, a rögtönzésekkel áthatott szólóira mondhatjuk, hogy "rázás', sőt modern minimalista szerzőként is tekinthetünk rá, de biztos vagyok benne, hogy bármely klasszikus versenymű szólistájaként is megállná a helyét.
The only novelty is that he is no longer fiddling alone, because there with him is Antal Brasnyó” - wrote the critic Zoltán Végső.
Egyetlen újdonság, hogy vonóján a lószőr nem indul foszlásnak, arra ma már ott van Brasnyó Antal" - írja róla Végső Zoltán kritikus.
And indeed in 2009, Félix Lajkó published his album “From the Bush” and with recent concerts, proved he knows the solution: he is also capable of describing that sense of freedom in a duo, which is what has made his music so indispensable.
És valóban, Lajkó Félix a 2009-ben megjelent, A bokorból című albummal, majd az utóbbi hónapok koncertjein is bizonyítja, hogy tudja a megoldást: duóban képes a legjobban leírni azt a szabadságot, azt a szárnyalást, ami által zenéje korlátlanná válik.
Parking information
Rendező: X-Produkció
The Story of the Modern Tárogató - workshop
A modern tárogató története - workshop
Kiss
László
musicians
zenész
Instrument maker and musician József Tóth and musicians Mihály Borbély and László Gy.
A különböző tárogatók világában Tóth József hangszerkészítő, zenész, valamint a muzsikus Borbély Mihály és Kiss Gy.
Kiss guide the curious through the varied world of the tárogató.
László kalauzolja az érdeklődőket.
This exhibition places a number of valuable examples from this collection on public view.
Ujjongjon az ének, dobogjon a föld, / Lobogjon a hajban a tirzusz, a zöld!
Beautifully illustrated by Dóra Keresztes, the book has a CD supplement featuring the sounds of all the folk instruments of Hungary.
A fotográfusok műalkotásokat hoztak létre, amelyek kiállják az idő próbáját.
Presented by: Palace of Arts
A folyamatosan bővülő, változó anyag a Magyar Fotóművészek Szövetségének tulajdona.
Zugló Philharmonic - King Saint Stephen Symphony Orchestra
Zuglói Filharmónia - Szent István Király Szimfonikus Zenekar
Zoltán Rátóti
Rátóti Zoltán
VI. Marcia funebre
VII.
VII.
Maestoso
Frequently played was the Egmont Overture, which for the Hungarian listeners became inextricalbly intertwined with the revolution.
Gyakran elhangzott az Egmont-nyitány, amely így a magyar hallgatókban összeforrt a forradalommal.
"1956 was the defining experience of my youth.
„1956 októbere ifjúságom meghatározó élménye.
It was was marvellous to live through the sight of complete strangers, intoxicated with the revolution's initial success, happily embracing and freely engaging each other in conversation, and after the years of sorrow, again smiling and laughing.
Csodálatos volt megélni, hogy a forradalom győzelmének mámorában ismeretlen emberek boldogan összeölelkeztek, felszabadultan beszélgettek egymással, és a szomorúság évei után ismét mosolyogtak, nevettek.
It was astonishing in Pestlőrinc on the morning of 4 November, with Soviet shells sailing over our heads, to hear Imre Nagy's plea for aid issuing from the radio.
Döbbenetes volt november 4-e reggele, amikor Pestlőrincen a fejünk felett röpködtek a szovjet ágyúlövedékek, közben Nagy Imre segélykérése hangzott a rádióból.
(László Dubrovay)
(Dubrovay László)
Presented by: Zuglói Philharmonic
Rendező: Zuglói Filharmónia
Presented by the Hungarian National Ballet Foundation
A Magyar Nemzeti Balett Alapítvány rendezésében
Andrea Paolini Merlo, Levente Bajári / Krisztina Pazár, György Jellinek, Miklós Dávid Kerényi, Kristina Starostina, Attila Kun, András Lukács, students of the Hungarian Dance Academy, Marianna Venekei
Andrea Paolini Merlo, Bajári Levente-Pazár Krisztina, Jellinek György, Kerényi Miklós Dávid, Kristina Starostina, Kun Attila, Lukács András, a Magyar Táncművészeti Főiskola hallgatói, Venekei Marianna
Choreographers
Koreográfia
With the support of the National Cultural Fund, the Hungarian National Ballet Foundation established the Choreographers Studio in 1998.
A Magyar Nemzeti Balett Alapítvány a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával 1998-ban hozta létre a Koreográfusi Stúdiót.
In the same year, it also undertook the long-awaited launch of a "choreographers' workshop" at the Opera House, enabling young talents to find smoother career paths and individual new styles, and giving young dancers the opportunity to try their hand at choreography.
Ugyanebben az évben magára vállalta a régóta hiányzó "koreográfusi műhelymunka" beindítását is az Operaházban: lehetővé tette a fiatal tehetségek útkeresésének egyengetését, egyéni, új stílusuk megtalálását, esélyt kínált a koreografálni szándékozó ifjú táncművészeknek.
The work of the choreographers' workshop has given rise to several new works that have proven worthy representatives of their creators not just in Hungary, but also on prestigious international dance stages in Canada, Finland, Germany, Italy, Portugal and the Czech Republic, among other countries.
A koreográfusi műhelymunka keretében olyan új darabok születtek, amelyek méltán képviselték alkotójukat nemcsak Magyarországon, hanem nemzetközileg ismert táncszínpadokon is, így többek közt Kanadában, Finnországban, Németországban, Olaszországban, Portugáliában és Csehországban.
These international successes are borne out by the outstanding results achieved at choreography competitions.
A nemzetközi sikereket igazolják a koreográfusi versenyeken elért kiváló eredmények.
Come and celebrate with us!
Ünnepeljen velünk!
Be our guest and welcome the creative and performing artists! - Hungarian National Ballet Foundation
Legyen vendégünk, fogadja szeretettel az alkotó és fellépő művészeket!
Presented by: National Dance Theatre
Magyar Nemzeti Balett Alapítvány
Hungarian Concerto - Hungarian State Folk Ensemble
Bozsik Yvette Társulat - Nemzeti Táncszínház: Varázsfuvola
Homage à Béla Bartók
Táncjáték
His spirit and oeuvre is the most convincing proof that tradition and modernity can supplement one another.
A librettót Mozart szabadkőműves páholytestvére, Emanuel Schikaneder írta, aki külvárosi színházát akarta fellendíteni a meseoperával.
The performance of the Hungarian State Folk Ensemble is complex dance theatre.
A koreográfia a tánc nyelvén eleveníti meg a meseoperát, megtartva annak fő epizódjait.
Do these film titles sound familiar?
Ismerős filmcímek?
Their original music was composed by Michel Legrand, and these are only the works that he won Oscars for.
Eredeti zenéjüket Michel Legrand szerezte, és ezek csak azok az alkotások, amelyekért Oscar-díjjal jutalmazták.
He can also boast five Grammy Awards as a composer, arranger and performer, but what might be an even more important distinction for him is the fact that of the multitude of songs he has penned, many have become classics for generations of jazz musicians (You Must Believe in Spring, What Are You Doing the Rest of Your Life, Watch What Happens, The Summer Knows).
További öt Grammy-díjjal büszkélkedhet zeneszerzőként, hangszerelőként és előadóként, de talán még fontosabb elismerés számára, hogy olyan dalok sokaságát vetette papírra, amelyekből jazzmuzsikusok generációi számára váltak örökzöldek (You Must Believe in Spring, What Are You Doing the Rest of Your Life, Watch What Happens, The Summer Knows).
His musical The Umbrellas of Cherbourg was the first such work to have every bit of dialogue sung.
Cherbourgi esernyők című musicaljében a világon először minden párbeszéd énekelve hangzott el.
Legrand says that even from childhood he had the desire to be completely surrounded by music and to not miss out on anything in life.
Legrand elmondása szerint már gyerekkora óta az volt a vágya, hogy teljes mértékben a zene vegye körül, és hogy semmit se hagyjon ki az életben.
This is why he was neither able nor willing to select a single career as an instrumentalist, conductor, singer, composer or arranger: with complete earnestness, seriousness and devotion, he pursued all of them simultaneously.
Ezért nem tudott, de nem is akart választani a hangszeres előadói, karmesteri, énekesi, zeneszerzői és hangszerelői pályák közül, mindegyikkel egy időben, teljes őszinteséggel, komolysággal és odaadással foglalkozott.
As a jazz musician, he worked with Miles Davis, John Coltrane, Ben Webster, Ray Brown, and Shelly Manne, along with many other legends.
Jazzművészként dolgozott Miles Davisszel, John Coltrane-nel, Ben Websterrel, Ray Brownnal, Shelly Manne-nel és még sok legendával.
François Laizeau played in the group Magma and with Tania Maria and Kenny Wheeler.
François Laizeau játszott a Magma együttesben, Tania Mariával, Kenny Wheelerrel.
Legrand is compiling his programme with the Hungarian audience specifically in mind, and has chosen a special guest to invite up the stage with him to sing a few numbers: in his view, Nikoletta Szőke "has a beautiful voice, and really knows how to swing.”
Legrand kifejezetten a magyar közönség számára összeállított műsorral készül, és néhány szám megszólaltatásakor színpadra invitálja a vendégének választott Szőke Nikolettát, akinek szerinte „gyönyörű a hangja, és remekül swingel”.
The music and musicians of Turkey are insufficiently familiar to us, and yet numerous outstanding Turkish performers perform concerts worldwide.
Törökország zenéjét, muzsikusait nem ismerjük eléggé, pedig számos kiváló török előadó koncertezik világszerte.
At this concert we will get to know two of them, while also savouring a taste of the country's own national music.
Ezen a koncerten kettőt ismerhetünk meg közülük, s belekóstolhatunk az ország nemzeti zenéjébe is.
As an overture, the orchestra will perform a work by Ahmed Adnan Saygun, a composer as important to Turkey as Bartók is to Hungary or Sibelius to Finland.
Nyitányként annak a zeneszerzőnek, Ahmed Adnan Saygunnak az alkotása hangzik el, aki Törökország számára ugyanolyan jelentőségű, mint Magyarországnak Bartók, vagy Finnországnak Sibelius.
Composed in 1975, Ritual Dance takes a unique approach to blending Western composed music with elements of authentic Turkish folk tradition.
Az 1975-ben komponált Rituális tánc egyedi módon ötvözi a nyugati műzene és a török autentikus népzene elemeit.
The last piano concerto of Camille Saint-Saëns, one of the leading figures on the 19th century French music scene, is exciting for other reasons.
A 19. századi francia zenei élet egyik kiemelkedő alakja, Camille Saint-Saëns utolsó zongoraversenye más okból izgalmas.
The composer wrote the piece in Luxor in 1896, on a winter vacation in Egypt, and it blends elements of several musical worlds outside Europe.
Szerzője téli egyiptomi vakációja alatt Luxorban írta 1896-ban, és benne számos Európán kívüli zenei világ jellegzetességeit vegyíti.
Born in 1976, Emre Elivar studied under a scholarship in Germany and now lives in Berlin.
Az 1976-ban született Emre Elivar ösztöndíjjal tanult Németországban, s ma is Berlinben él.
His repertoire is defined by works that are both intellectually and technically demanding, and it was not by chance that he has been singled out by one of the world's major record labels.
Repertoárját szellemileg és technikailag egyaránt a legigényesebb alkotások határozzák meg, nem véletlenül szemelte ki magának az egyik nagy lemezkiadó cég.
Conductor for the evening is Işın Metin, artistic director of the Symphony Orchestra of Bilkent University, which cherishes the legacy of Adnan Saygun.
Az est karmestere a Saygun szellemi és tudományos hagyatékát is ápoló Bilkent Egyetem Szimfonikus Zenekarának művészeti vezetője.
The second half of the concert presents one of the emblematic works of Romantic symphonic music, in which Robert Schumann is said to portray the experiences and impressions he gained on a journey through the Rhineland with his wife Clara, as the subtitle of the work suggests.
Isin Metin a koncert második felében a romantikus szimfonikus zene egyik emblematikus alkotását dirigálja: ebben Robert Schumann állítólag azokat az élményeit, benyomásait örökítette meg, amelyeket feleségével, Clarával tett Rajna-vidéki utazása során szerzett, innen származik a mű alcíme is.
Krisztián Gergye Company and Gloria Benedikt: The Doll of Kokoschka
Gergye Krisztián Társulata és Gloria Benedikt: Kokoschka babája
Krisztián Gergye, Benedikt Gloria, Anita Barabás
Gergye Krisztián, Gloria Benedikt, Barabás Anita
Gustav Mahler, Alma Mahler, Richard Wagner, The Soaked Lamb
Gustav Mahler, Richard Wagner, Arnold Schönberg, Max Richter, Igor Sztravinszkij, Sofia Gubaidulina, Alfred Schnittke
Recommend on Twitter
a vetítésben felhasznált festmények alkotói
"The painter Oskar Kokoschka was so smitten with Alma Mahler that, when their relationship came to an end, he conceived a life-sized doll of her that captured every minute detail of his love.
„Oskar Kokoschka, a festő annyira bele volt bolondulva Alma Mahlerba, hogy amikor véget ért a kapcsolatuk, készíttetett egy élethű babát, amely szerelme minden egyes részletét hűen lemásolta.
This production uses lifelike puppets to portray Kokoschka's gesture in multiple forms and invite three emblematic figures of the 20th century onto the stage: the musical genius Mahler, the monumental painter Kokoschka and the femme fatale muse Alma Mahler.
A táncelőadás élethű bábok révén, a kokoschkai gesztust sokszorosítva színpadára invitálja a 20. század három emblematikus alakját: a zeneszerző zseni Mahlert, a festőóriás Kokoschkát és femme fatale-múzsa Alma Mahlert.
The story of the dancing dolls written in the present tense of conjures up the memory of a time in which the imaginary world was still able to exert an influence back on reality.
A táncba vitt bábok jelenbe írt története egy olyan kor emlékét idézi fel, amelyben a kitalált világ még képes lehetett visszahatni a valóságra.
The performance is made possible with the support of the Austrian Cultural Forum.
Külön köszönet a Budapest Bábszínháznak és műhelyének a bábok elkészítéséért.
Bach: Double concerto in D minor, BWV 1043
Bach: d-moll kettősverseny, BWV 1043
A violinist of universal talent, Maxim Vengerov is one of the most outstanding musicians of our time.
Az univerzális tehetségű hegedűművész, Maxim Vengerov korunk egyik legnagyobb muzsikusegyénisége.
He cancelled all his concerts, and postponed work on an old project, the recording of Mozart's violin concertos.
Valamennyi koncertjét lemondta, és egy régi tervének munkálatait is - Mozart hegedűversenyeinek lemezfelvételét - fel kellett függeszteni.
The artist has always enjoyed performing in Budapest, where he has invariably galvanized his audience.
A nagyszerű művész Budapesten mindig felforrósított légkörben játszott, érthető, hogy nagyon szeretett nálunk fellépni.
He now will play two splendid double concertos with the Franz Liszt Chamber Orchestra and a superb Turkish musician, and will be conducting a Mozart piece that is considered an acme in the history of the symphony.
Most a Liszt Ferenc Kamarazenekar és egy kiváló török muzsikus társaságában ad hangversenyt, két briliáns kettősversenyben hallhatjuk, a zeneirodalom szimfóniacsúcsai közé számító Mozart-darabban pedig karmesterként mutatkozik be.
Parking information
Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál
Open rehearsal room - Chamber music evening of the Hungarian National Philharmonic
Próbatermi vendégség - a Nemzeti Filharmonikusok kamarazenei sorozata
Featuring musicians of the Hungarian National Philharmonic:
Közreműködnek a Nemzeti Filharmonikusok művészei:
Lilla Szentmihályi, Gábor Bali
Szentmihályi Lilla, Bali Gábor
Farnaby: Suite
Farnaby: Szvit
Jacques Charpentier: Prelude and Allegro
Jacques Charpentier: Prelűd és Allegro
Roland Szentpáli: Ballad
Szentpáli Roland: Ballada
Brahms: Liebeslieder Walzer, op. 52 - excerpts
Brahms: Szerelmi dalkeringők, op. 52 - részletek
In the first half, Roland Szentpáli - the orchestra's multiple international award-winning tuba player, who is proficient on all period brass instruments in the lower registers - will play some unusual historical instruments.
A műsor első felében érdekes hangszereket szólaltat meg Szentpáli Roland, a zenekar nemzetközi hírű tubása, aki szenvedélyesen gyűjti a rézfúvós hangszereket, és mindegyiken játszik is.
Müpa Budapest
Djabe - Forward
Album launch concert with the Miskolc Symphony Orchestra
Lemezbemutató koncert a Miskolci Szimfonikusokkal
At home in Hungary, it ranks among the leading representatives of the genre of jazz/world music fusion.
Itthon a fúziós jazz/világzene műfaj egyik első számú képviselőjének számít.
The orchestral parts were composed by the band's main writer Tamás Barabás, with arrangements by Zoltán Kovács.
A zenekari részeket az anyag nagyobb részét jegyző Barabás Tamás komponálta, a hangszereléseket Kovács Zoltán készítette.
At this concert to launch the new album, we can also admire the brilliant playing of Baku tar player Malik Mansurov.
A lemezbemutató koncerten megcsodálhatjuk Malik Mansurov bakui tarművész zseniális játékát.
The tar is an ancient Azeri instrument, which we might regard as a traditional ethnic version of the guitar.
A tar ősi azerbajdzsáni hangszer, melyet a gitár egyik autentikus változataként is felfoghatunk.
Regular Djabe collaborator Steve Hackett has described Mansurov's playing as a cross between John McLaughlin and Ravi Shankar.
A Djabéval rendszeresen dolgozó Steve Hackett azt nyilatkozta Mansurovról, hogy játéka olyan, mintha John McLaughlint ötvöznénk Ravi Shankarral.
Presented by: Gramy-H Kft.
Rendező: Gramy-H Kft.
Müpa Budapest
A Cantemus Kórus adventi koncertje
Miklós Kocsár: Hungarian Christmas Songs
Hívja meg ismerőseit vagy ajánlja másnak is a programot!
Unknown German Composer: Quem pastores laudavere
Kocsár Miklós: Karácsonyi dalok
Palestrina: Hodie Christus natus est
Ismeretlen német szerző: Jöjjetek Krisztust dicsérni
Schütz: Weihnachtshistorie - closing chorus
Palestrina: Hodie Christus natus est
Gaudete (arranged by B.
Schütz: Jézus Krisztus születésének története - záró kórus
Kay)
Gaudete (B.
Coventry Carol (16th century English Christmas carol)
Coventry carol (16. századi angol karácsonyi ének)
Willie Take Your Little Drum - Pat-a-pan (16th century English Christmas carol)
Willie take a little drum - Pat-a-pan (16. századi angol karácsonyi ének)
Levente Gyöngyösi: Asperges me
Kodály: Angyalok és pásztorok
Miklós Kocsár: O magnum mysterium
Gyönygösi Levente: Quo ibo a spiritu tuo
Kodály: Angels and Shepherds
Franck: Panis Angelicus
Levente Gyönygösi: Quo ibo a spiritu tuo
Az Istennek szent angyala (református karácsonyi ének)
Bach: Air
Csendes éj
Wade: O Come, All Ye Faithful (Adeste fideles)
Minden ország zenekultúrája ismer nagy történeteket, a magyar zenekultúra is.
John Rutter: Candlelight Carol
Valójában nem is egyetlen kórusról, hanem kóruscsaládról van szó.
Palace of Arts' Babel Nights short film contest with the theme Passion was won by Sándor Csoma's film Ábel and Anna.
A Művészetek Palotája Bábel-estjeinek Szenvedély tematikájú rövidfilm-pályázatát Csoma Sándor Ábel és Anna című filmje nyerte.
14 works were submitted to the contest.
A pályázatra 14 pályamű érkezett be.
The panel of judges included film director György Czabán, producer György Durst, film director Virág Zomborácz, and Babel Night director László Marton Távolodó.
A zsűri tagjai Czabán György filmrendező, Durst György producer, Zomborácz Virág filmrendező és Marton László Távolodó, a Bábel-est rendezője voltak.
This merger of different branches of art brings together mainstream productions with those flourishing in subcultures.
Eltérő művészeti ágak fonódnak össze, és lehetőség nyílik a szélesebb körben és a szubkultúrákban virágzó produkciók fúziójára is.
Covering a variety of themes, the series premiered with the theme Passion.
Az újabb és újabb tematika köré szerveződő programok nyitóelőadásának témája a Szenvedély volt.
Müpa Budapest
MR Szimfonikusok
Bartók: The Miraculous Mandarin - suite, BB 82
Bartók: A csodálatos mandarin - szvit, BB 82
At the start of the last century - as the youthful Bartók was just starting his career as a composer - it seemed to many people that the three-century-long great era of musical history had come to a close, and that a great synthesis was in progress.
A múlt század fordulóján - a zeneszerzői pályáját éppen megkezdő Bartók ifjúkorában - sokak számára úgy tűnt, hogy a zenetörténet három évszázados nagy korszaka lezárult, és megszületett a nagy szintézis.
The "only" dispute was with regard to who had created this synthesis in the most perfect form.
Vita "csak" abban a tekintetben alakult ki, hogy vajon e szintézist ki alkotta meg a legtökéletesebb formában.
There were those who voted for Brahms, while others favoured Bruckner.
Voltak, akik Brahmsra, s voltak, akik Brucknerre szavaztak.
The two "camps" were worlds apart even during the composers' lives.
A két "pártot" már a szerzők életében is világok választották el egymástól.
Today, it is difficult to imagine how audiences of the time found themselves so opposed exclusively to the stylistic elements emerging from the different thinking in the music of the other of the two composers, and scarcely felt the kinship, if any at all, between the music of Brahms and Bruckner.
Ma már nehéz elképzelni, hogy a kortársak a két komponista zenéjében kizárólag az eltérő gondolkodásmódból eredő stílusjegyek szembenállására figyeltek fel, s alig, vagy egyáltalán nem érzékelték a brahmsi és a bruckneri zene rokonságát.
Nowadays, we feel in both composers the final great burst of pathos, we imagine seeing the marked glow of twilight and hearing the sounds of farewell.
Manapság mindkét szerzőnél érezzük az utolsó nagy nekiveselkedés pátoszát, látni véljük a jellegzetes alkonyi fényeket, s halljuk a búcsú hanghordozását.
For the young generation at the end of the century, this naturally might have been quite alarming.
A századvég fiatal generációja számára persze mindez rendkívül riasztó is lehetett.
In the shadow of Brahms and Bruckner's monumental masterpieces, the question was unavoidable: was there any way to move forward?
Brahms és Bruckner monumentális életművének árnyékában nem lehetett megkerülni a kérdést: lehet-e továbblépni?
Bartók was all too familiar with the answers to this question that were available at the time (from Richard Strauss to Debussy), although the key inspiration came, as it often does, from outside.
Bartók a lehetséges kortársi válaszokat (Richard Strausstól Debussyig) jól ismerte, ám a meghatározó impulzus, mint oly sokszor, kívülről érkezett.
Folk music - whether it was Hungarian, Romanian, or even North African Arab, opened up an entirely new perspective for him.
A népzene - legyen az magyar, román vagy éppen észak-afrikai arab - teljesen új perspektívát nyitott meg előtte.
Especially in the recognition that this musicality was suitable for raising modern man's most burning questions.
Különösen annak felismerése, hogy ez a zeneiség alkalmas lehet a modern ember legégetőbb kérdéseinek felvetésére.
The Miraculous Mandarin, in its expression of these questions, is one of Bartók's most radical compositions.
A csodálatos mandarin e kérdések megfogalmazásában az egyik legradikálisabb Bartók-kompozíció.
Presented by: MR Music Groups
Rendező: MR Zenei Együttesek
Müpa Budapest
"És él a dixie…"
Festive concert on the occasion of Sándor Benkó's 75th birthday
Ünnepi koncert Benkó Sándor 75. születésnapja alkalmából
Musical colleagues, members of the band and the birthday boy himself recall innumerable stories, and illustrate moments from the past, while also appraising the latest developments in the genre in the world at large today.
Művészkollégák, zenekara tagjai és maga az ünnepelt idézi fel a számtalan történetet, élő zenével illusztrálják a megélt pillanatokat, egyben értékelik a műfaj jelenlegi helyzetét a nagyvilágban.