natgillin/translations-raw huggingface dataset:
He now conducts the same work performed by the Hungarian Radio Symphonic Orchestra, the Hungarian National Choir and soloists from the Hungarian Radio Children's Choir.
Most karmesterként áll a darabot előadó MR Szimfonikusok, a Nemzeti Énekkar és az MR Gyermekkar szólistái élére.
J. Wagenaar: Cyrano de Bergerac - overture
J. Wagenaar: Cyrano de Bergerac - nyitány
His most ambitious work is considered to be the symphonic poem Saul and David, which he wrote in 1906 for the tricentennial of the birth of Rembrandt, while he enjoyed his greatest success with his 1905 overture Cyrano de Bergerac.
Legambiciózusabb művének az 1906-ban, Rembrandt születésének tricentenáriumára írott Saul és Dávid című szimfonikus költeményt tartják, a legnagyobb sikert azonban 1905-ben keletkezett nyitánya, a Cyrano de Bergerac aratta.
This piece, somewhat reminiscent of the symphonic poems of Richard Strauss, is also equally evocative of the character of Rostand's fictional hero and poet.
A valamelyest Richard Strauss szimfonikus költeményeire emlékeztető darab egyként megidézi a Rostand-figura hősi és poétikus karakterét.
The Piano Concerto in B flat major, op. 19, is widely understood to be Beethoven's second piano concerto, but the numbering is deceptive, since no lesser authority than the composer of the work himself stated that it had been written in 1794-95.
Az op. 19-es B-dúr zongoraverseny Beethoven második zongoraversenyeként vonult be a köztudatba, a számozás azonban csalóka, hiszen a mű szerzője saját közlése szerint 1794-95-ben íródott, keletkezését tekintve tehát ez a komponista első darabja a műfajban.
This would have made it the composer's first piece in the genre, excluding an attempt from a few years previously, of which only the piano part remains to us.
(Eltekintve attól a néhány évvel korábbi kísérlettől, amelyből csak a zongoraszólam maradt ránk.)
Also attesting to the work's significance is the fact that Beethoven played it in March of 1795 at his first appearance in front of a Viennese audience.
A mű jelentőségét az is adja, hogy Beethoven 1795 márciusában ezzel szerepelt először a bécsi közönség előtt.
This performance established his reputation as a piano virtuoso in the imperial city.
Ez a fellépés alapozta meg zongoravirtuózi hírnevét a császárvárosban.
Its première came in November, at a concert by the Leningrad Philharmonic with a young Evgeny Mravinski conducting.
A bemutatóra novemberben, a Leningrádi Filharmonikusok hangversenyén, a fiatal Jevgenyij Mravinszkij vezényletével került sor.
The audience gave the work a standing ovation lasting more than half an hour, which beyond the recognition of the aesthetic value of the work, also spoke to the fact that Shostakovich had fallen into disgrace the previous year, with Stalin himself directing the push against him.
A közönség több mint fél óráig felállva ünnepelte a darabot, s ez a mű esztétikai értékeinek felismerésén túl annak is szólt, hogy Sosztakovics az előző évben kegyvesztetté vált, és az ellene folytatott hajszát maga Sztálin irányította.
Although he was born Austrian and did not speak Hungarian, Joseph Haydn's work is a part of Hungary's musical history as he spent more than three decades in the court of the Esterházy family.
Bár osztráknak született, és nem tudott magyarul, Joseph Haydn munkássága a magyar zenetörténetnek is része: több mint három évtizedet töltött az Esterházy család udvarában.
After his employer passed away, Haydn travelled freely in Europe, now as a world-famous composer.
Miután kenyéradó gazdája elhunyt, Haydn szabadon utazgatott Európában, ekkor már világhírű zeneszerzőként.
It was on returning from visits to London that he wrote his two large-scale late masterworks, the oratorios The Seasons and The Creation.
Londoni látogatása hatására írta meg két nagyszabású, kései remekművét, Az évszakok és A teremtés című oratóriumokat.
After guest appearances by Helmuth Rilling and René Jacobs in preceding years, Ádám Fischer - to whom Haydn's style is like a mother tongue - returns to the podium in 2015 with his fantastic ensemble the Austro-Hungarian Haydn Orchestra, and accompanied by internationally renowned soloists and the superb Purcell Choir, to perform this masterpiece portraying the triangle of God, nature and mankind in music.
Helmuth Rilling és René Jacobs után 2015-ben a Haydn-stílust anyanyelvi szinten ismerő Fischer Ádám és együttese, az Osztrák-Magyar Haydn Zenekar tér vissza a pódiumra, hogy nemzetközi hírű szólisták és a kiváló Purcell Kórus közreműködésével megszólaltassa az Isten-természet-ember háromszög jegyében keletkezett oratóriumot, a zenei ábrázolás mesterművét.
The music vividly evokes chaos and the stages of the world's creation, with water, darkness and light, insects, birds and rivers proclaiming the boundless richness of life.
A zene láttató erővel jeleníti meg a káoszt, a világ teremtésének állomásait vizekkel, sötétséggel, világossággal, rovarokkal, madarakkal, folyókkal, az élet végtelen gazdagságát hirdetve.
Once again it is worth our while to start the year with this masterwork.
Érdemes ezt az évet is ezzel a remekművel kezdenünk.
Ballet masters for the graduating class
A végzős évfolyam balettmesterei
The graduation performance - which is presented here for the audience in its preliminary stage - is always intended to show both the technical abilities of the young dancers and their artistic versatility: how they invigorate age-old traditions in performing classical or neoclassical choreography; how they interpret the works of contemporary artists constructed in the formal language of classical ballet for an appreciative audience; but at the same time, how they are able to bring to the stage the brand new works of each choreographer practically at the very moment of their creation.
A vizsgaelőadás - melynek most előzetesét láthatják az érdeklődők - mindenkor a fiatal táncosok technikai felkészültségén túl művészi sokoldalúságát mutatja be: azt, hogy a klasszikus / neoklasszikus koreográfiákat táncolva hogyan teszik élővé az évszázados értékeket; azt, hogy a klasszikus balett formanyelvén építkező mai alkotók darabjait mi módon tolmácsolják az értő közönségnek; de akár azt is, hogy egy-egy koreográfus rájuk-nekik-velük készült vadonatúj alkotásait miképpen tudják szinte az alkotás pillanatában színpadra állítani.
In between these two large-scale works, the audience will be able to feast their eyes on a number of virtuoso concert pieces.
Az iskolába kilenc évvel ezelőtt belépő gyerekek mára a hazai és külföldi közönség és együttesvezetők figyelmére érdemes, ifjú művészekké értek, akik várják Önöket is, kedves Nézőink!
Müpa Budapest
Metszéspontok
Based on the organ concerts of the past decade, we may have formed many opinions of the unparalleled instrument of the Béla Bartók National Concert Hall, and yet surprises may still lie in store.
Az elmúlt évtized orgonakoncertjei alapján sok mindent gondolhatunk a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem párját ritkító hangszeréről, ám még mindig érhetnek bennünket meglepetések.
On this occasion the queen of instruments appears in a world music context, accompanied by other instruments we hear only rarely alongside it.
A hangszerek királynője ezúttal világzenei instrumentumként nyilvánul meg, olyan hangszerekkel együtt, amelyekkel nemigen hallhatjuk.
As both artistic director of Müpa's organ concerts and a performing artist in his own right, László Fassang strives to blend tradition with an innovative spirit, and so, too, to ensure that the organ takes its place as an equal partner of conventional solo instruments and ensembles in the concert hall.
Fassang László, az orgonakoncertek művészeti vezetőjeként és előadóművészként egyaránt a hagyomány és az újító szellem ötvözésére törekszik, így arra is, hogy az orgona a koncertteremben megszokott szólóhangszerek, együttesek egyenrangú társa is legyen.
This evening, three musical worlds meet with soloists from various musical genres, who enter each other's spaces, sometimes with a melody, sometimes with accompaniment, and sometimes in joint improvisation, thus creating something original that has never been experienced before, emerging through the freedom of playing together without generic boundaries.
Ezen az esten három zenei világ találkozik különböző zenei műfajokból érkező szólistákkal, akik hol dallammal, hol kísérettel, hol közös improvizációkkal lépnek be egymás terébe, és hoznak létre valami eredetit, valami soha nem tapasztaltat, műfaji korlátok nélküli, szabad együttzenélésben.
As the poet János Lackfi described her, "Edina 'Mókus' Szirtes is an unusual figure on the Hungarian world music scene.
Szirtes Edina Mókus „a magyar világzenei színtér rendhagyó figurája.
Whether adopting a folk, chanson, oriental or contemporary musical sound, her striking violin runs and the raw energy of her instantly recognisable voice raises her above all trends.
Hol folkos, hol sanzonos, hol keleties, hol kortárs zenés hangzásban utazik, de markáns hegedűfutamai és száz közül is felismerhető, sodró-nyers énekhangja mindenféle áramlatokon felül emelik.
He took an interest in reworking folk music in the course of his in-depth studies of the folklore of the Carpathian Basin.
A kárpát-medencei folklór mélyebb tanulmányozása során kezdett népzene feldolgozással foglalkozni.
The result is apparent in his own compositions and improvised melodies that capture the musical culture of the distant past yet remain contemporary in their tone.
Így születtek saját kompozíciói és azok az improvizatív zenei alapok, amelyek magukon hordozzák a régmúlt zenei kultúráját, és ugyanakkor modern, kortárs hangvételűek..
In addition to performing in concert, he also composes pieces of music and writes music for dance and puppet theatre.
A koncertezés mellett zeneszerzéssel és alkalmazott zeneírással (tánc- és bábszínházi zenék) is foglalkozik.
Gounod: Romeo et Juliette - Encore
Gounod: Rómeó és Júlia - Az élő közvetítés ismétlése
One of the most sought-after singers of our time, as well as one of the Met's divas, the German soprano is now portraying the young Capulet girl for the first time.
A német szoprán, napjaink egyik legkeresettebb énekese, a Metropolitan egyik dívája először alakítja a Capulet lány szerepét.
This reading of Gounod's musical version of the classic story is that of a world-famous director.
Az örökzöld történet Gounod-féle megzenésítését világhírű rendező olvasatában élvezhetjük.
"Gounod elevates the transcendental power of love, with the plot defined by ecstatic duets,” says the multiple Tony Award-winning director.
„Gounod a szerelem transzcendens hatalmát emeli ki, eksztatikus duettek jellemzik a cselekményt” - mondja a többszörös Tony-díjas rendező.
Singing Mercutio will be Elliot Madore, returning to the stage of the Met after having embarked on a global career in recent years.
Mercutiót az az Elliot Madore alakítja, aki az utóbbi években futott be világkarriert, de a Metropolitan színpadán már visszatérőként láthatjuk.
In the role of Frère Laurent is one of the youngest of the great Russian basses, Mihail Petrenko.
Lőrinc barátot a nagy orosz basszusok egyik legfiatalabbja, Mihail Petrenko formálja meg.
The Italian Gianandrea Noseda, on the other hand, is one of the busiest conductors around these days, and will soon be taking up the post of music director at Washington's National Symphony Orchestra.
Az olasz Gianandrea Noseda pedig napjaink egyik legtöbbet foglalkoztatott dirigense, a Washingtoni Nemzeti Zenekar leendő zeneigazgatója.
The Dohnányi Orchestra Budafok's annual concert welcoming in the New Year is now both a tradition and one of the major events of the post-holiday season.
Az új esztendő immár hagyományosan kiemelkedő eseménye a Budafoki Dohnányi Zenekar évköszöntő hangversenye, amelyre az együttes mindig valamilyen különlegességgel készül.
The ensemble always prepares something special and their aim this time is to dazzle the audience with 'serious trifles', a boisterous mood and sparkling music.
Ezúttal komoly komolytalanságokkal, féktelen hangulattal, zenei sziporkákkal igyekeznek elkápráztatni a közönséget.
Wagner's Valkyries will come to life in dance alongside a selection of musical works promising both entertainment and joy.
Wagner walkürjeit táncosok keltik életre, s elhangzik még sok-sok mulatságot, örömöt idéző zenemű.
chamber ensemble comprised of musicians of the Hungarian National Philharmonic Orchestra
a Nemzeti Filharmonikus Zenekar művészeiből alakult kamaraegyüttes
Szabolcs Joó
Joó Szabolcs
Male Chorus of the Hungarian National Choir (chorusmaster: Mátyás Antal)
a Nemzeti Énekkar Férfikara (karigazgató: Antal Mátyás)
Invite your friends or recommend the event to others.
Vezényel: Bencsik Pál
Webern: Five Pieces for Orchestra, op. 10
Webern: Öt zenekari darab, op. 10
Schubert: The Trout, D. 550
Schubert: A pisztráng, D. 550
Schubert: Piano Quintet in A major ("The Trout Quintet”), D. 667
Schubert: A-dúr zongoraötös („Pisztrángötös”), D. 667
This season, the Hungarian National Philharmonic welcomes audiences with a colourful programme of numerous extraordinary works from music history at the evenings of the Open Rehearsal Room series.
Ebben az évadban is sokszínű programmal, számos zenetörténeti különlegességgel várja a közönséget a Nemzeti Filharmonikusok a Próbatermi vendégség estjein.
This leads into the piano quintet composed two years later, the fourth movement of which comprises variations on this song, for which we welcome Zoltán Kocsis at the piano.
Ehhez kapcsolódóan hangzik el a két évvel később keletkezett zongoraötös, amelynek egyik tétele erre a dalra írt variáció, és amelyben Kocsis Zoltánt üdvözölhetjük a zongoránál.
Like Schubert's output of Lieder, the Five Pieces for Orchestra by another Viennese composer, Anton Webern, is an aphoristically concise piece of barely four minutes which had a huge impact on the history of music.
Ahogyan Schubert daltermése, a szintén Bécsben alkotó Anton Webern alig négyperces, aforisztikus tömörségű Öt zenekari darabja is a zenetörténet egyik nagy hatású opusa.
The exhibition entitled Shanghai Life Photo Exhibition reveals the Chinese city to the general public in Hungary through a series of photographs.
Az Előadóteremben ezzel párhuzamosan emlékezetes előadások kelnek életre a vetítővásznon, és a CD-kínálat is a nap szerzőjéhez igazodik.
Shanghai's art deco cityscape is presented in an exhibition of archive and contemporary photographs.
- Óda - Magyar Állami Hangversenyzenekar, Vezényel: Igor Stravinsky
Presented by: Shanghai International Culture Association, Shanghai Federation of Artists and Literary Circles, Shanghai Photographers Association
Rendező: Budapesti Fesztiválzenekar, Művészetek Palotája
Müpa Budapest
AlterRetró
It remains to be seen, of course, whether the ground-breaking and the retro can fit together...
A hetvenes és a nyolcvanas évek kompromisszumot nem tűrő underground vagy alternatív művészetéig, melynek képviselői maguk is többféle művészeti ágból gyúrták egybe alkotásaikat.
This is one of the answers we'll be looking for on this night featuring Dolores Kampec playing with Mihály Víg and Péter Sziámi Müller, Zoltán Krulik singing the poetry of György Petri, László feLugossy irrepressibly blending poetry with performance and visual arts, while photographic art will be represented by Miklós Déri, whose hall of portraits displays for our time the unforgettable faces of the 80s and 90s.
Kérdés persze, hogy összefér-e egymással az úttörés és a retró… Többek közt erre is választ keresünk estünkön, melyen Víg Mihály és Müller Péter Sziámi társaságában játszik a Kampec Dolores, Petri György-verseket énekel Krulik Zoltán, feLugossy László jóvátehetetlenül egymásba oltja a költészetet, a performance-t és a képzőművészetet, a fotóművészetet pedig Déri Miklós képviseli, aki arcképcsarnokban szembesíti korunkat a '80-as, '90-es évek feledhetetlen alakjaival.
Müpa Budapest
Gerendás Péter - Faludy
In the early nineties, Kiki launched a solo career and sang film music and title songs.
Versei is mélyebb hatással voltak rá az ismeretség révén.
He will be singing songs at the Palace of Arts from his successful career, some in original arrangements, others in a new unplugged version.
Különleges munkája volt Vámos Miklós Apák könyve című regénye által ihletett albuma, melyet a könyv stílusához híven komponált.
Wagner: Götterdämmerung (Twilight of the Gods)
Wagner: Az istenek alkonya
classical music, opera, theatre
a Metropolitan Opera Zenekara és Énekkara
Wagner: Götterdämmerung (Twilight of the Gods)
Librettó: Richard Wagner
Live broadcast with English and Hungarian subtitle.
Élő közvetítés magyar feliratozással.
“As the events unfold, the action moves further and further away from the realm of the Gods, directing our attention to the power and ambition of humankind.
"A cselekmény az események kibontakozásával egyenes arányban távolodik az istenek birodalmától, hogy az emberek hatalmára és becsvágyára terelje a figyelmet.
Götterdämmerung is really about Brünnhilde as a social being, presenting the path of her character's development and assigning her the role of a heroine whose task is to restore balance to the world.”
Az istenek alkonya valójában Brünnhildéről, a társadalmi lényről szól, bemutatva jellemfejlődésének útját, kijelölve számára a szerepet: hősnőként az ő feladata a világ egyensúlyának helyreállítása."
Produced by Müpa Budapest
Verdi: Ernani
Female Choir of the Hungarian National Choir (choir director: Csaba Somos)
a Nemzeti Énekkar Női Kara (karigazgató: Somos Csaba)
The soloist here is a winner of the First Éva Marton International Singing Competition: Szilvia Vörös is one of the biggest talents among the younger generation of singers, and has already received significant acclaim from audiences and within the profession for her oratorio performances.
Napjaink és az utóbbi évtizedek egyik legjelentősebb Mahler-dirigense áll a Nemzeti Filharmonikusok, a Nemzeti Énekkar és a Kodály Zoltán Magyar Kórusiskola Gyermekkara élére, hogy az osztrák zeneszerző, sőt a szimfóniairodalom legnagyobb szabású alkotását megszólaltassa.
Among the most accomplished performers of music from the late Romantic period, with recordings of symphonies by Mahler, Bruckner and Shostakovitch to his name, he is also a leading performer of the works of Berg, Schönberg, Webern and Berlioz.
Marton Éva Nemzetközi Énekverseny győztese, Vörös Szilvia a fiatal énekes generáció egyik legnagyobb tehetsége, aki már oratóriuménekesként is már komoly szakmai és közönségsikereket tudhat maga mögött.
Fauré: Pelléas et Mélisande - suite, op. 80
Fauré: Pelléas és Mélisande - szvit, op. 80
Berlioz: La mort de Cléopâtre
Berlioz: Kleopátra halála
This concert presents a selection of works spanning some eight decades of French music.
A műsor mintegy nyolc évtized francia zenéjéből válogat.
The earliest piece is the solo cantata La mort de Cléopâtre, written by a young Hector Berlioz to verse by Pierre-Ange Vieillard in 1829, around the same time as his Symphonie fantastique.
A legrégebbi mű az ifjú Berlioz Kleopátra halála című, Pierre-Ange Vieillard versére írott szólókantátája, amely 1829-ben keletkezett, vagyis szinte egyidős a Fantasztikus szimfóniával.
The composer described the work as a "lyrical scene", and it would eventually earn him the long-desired Prix de Rome.
Szerzője "scène lyrique"-nek, lírai jelenetnek nevezi művét, amellyel sikerült elnyernie az áhított Római-díjat.
The other works in the concert are all products of a short period in music history.
A hangverseny többi darabja egy rövid zenetörténeti korszak produktuma.
Gabriel Fauré composed incidental music for the 1898 London première of Maurice Maeterlinck's drama Pelléas et Mélisande.
Gabriel Fauré kísérőzenét komponált Maurice Maeterlinck Pelléas és Mélisande című drámájának 1898-as londoni bemutatójához.
Fauré later derived a four-movement suite from the incidental music for concert hall performance.
"A Nemes és érzelmes keringők címe világosan megmutatja abbeli szándékomat, hogy keringőfüzért komponáljak Schubert példájára.
Müpa Budapest
Recirquel - Cirkusz az éjszakában
dance, contemporary circus
Klimó Péter
Recommend on Twitter
Díszlettervező asszisztense
From the very start, the concept of this new production was formed in collaboration with his creative partners.
Új előadásának koncepciója az első pillanattól fogva alkotótársaival közösen formálódott.
Responsible for the evening's visual side is stage designer Judit Csanádi, a winner of numerous awards both at home and abroad, who on this occasion has found the key to the look of the production in the slowly crumbling firewalls of the Hungarian capital.
Az est látványvilágáért a számos hazai és nemzetközi díjjal elismert díszlettervező, Csanádi Judit felel, aki ezúttal a magyar főváros lassan pusztuló tűzfalaiban találta meg az előadás világának kulcsát.
The costumes for Recirquel have been dreamt up by Emese Kasza, one of the most exciting figures among the young generation of Hungarian fashion designers, whose extravagant garments are already known and appreciated in London and Berlin.
A hazai fiatal divattervező-generáció egyik legizgalmasabb alakja a Recirquel jelmezeit megálmodó Kasza Emese, akinek extravagáns ruháit már Londonban és Berlinben is ismerik és kedvelik.
The musical accompaniment, which promises to be at least as striking and draws on a wide variety of styles, is composed - and will be partly performed live - by Péter Sárik, already a very familiar name on the international jazz scene.
Az ifjú cirkuszművészeknek a neves alkotók segítenek a meseszerű és mitikus elemeket egyaránt tartalmazó történet hatásos elmondásában: a fikció szerint az artisták egy eltűnt cirkusz nyomába erednek.
The circus performers will be assisted by noted creative artists in telling a story that contains both fairytale and mythical elements.
Szenvedély és robbanékonyság, titkok és érzékiség - garantáltan ilyen lesz ez az éjszaka a cirkuszban.
This night at the circus guarantees passion and explosiveness, secrets and sensuality.
Együttműködő partner: MACIVA (Magyar Cirkusz és Varieté Nonprofit Kft.)
Cooperating partner: MACIVA
Rendező: Budapesti Tavaszi Fesztivál, Művészetek Palotája
In recognition of his unparalleled skills in performing classical organ works and improvised pieces alike, Liszt Award and Prima Prize winner László Fassang (Artist of the Season at Müpa Budapest this season) was named Artist of Merit of the Republic of Hungary.
A klasszikus orgonairodalom megszólaltatása és az improvizáció terén egyaránt páratlan előadó-művészete elismeréseként a Magyarország Érdemes Művésze díjjal tüntették ki a Liszt- és Prima-díjas Fassang Lászlót, aki Az évad művésze a Müpa jelenlegi szezonjának.
The musician, whose expert contribution helped make the Béla Bartók National Concert Hall organ (inaugurated in May 2006) one of the most significant instruments in Europe today, will be performing a concert at Müpa Budapest on 17 March with invited guest musicians.
A muzsikus, akinek szakértői közreműködése révén vált a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem 2006 májusában felavatott orgonája Európa egyik legjelentősebb hangszerévé, meghívott zenésztársaival március 17-én ad koncertet a Müpában.
Haydn: Cello Concerto in D major, Hob.
Haydn: D-dúr gordonkaverseny, Hob.
This concert features one of the most successful young Hungarian musicians of recent years playing an extraordinarily virtuoso cello concerto that was written by Haydn for the Esterházy court orchestra's cellist and only unearthed in 1951.
Az utóbbi évek egyik legsikeresebb fiatal magyar muzsikusát hallhatjuk a koncerten, Haydnnak az Esterházy udvari zenekar csellistája számára írott, de csak 1951-ben felfedezett, rendkívül virtuóz gordonkaversenyében.
With extraordinary speed, he has become an internationally recognised and sought-after artist, and currently teaches at the Kronberg Academy.
Rendkívül gyorsan lett nemzetközileg ismert és keresett művész, ma már a Kronberg Akadémia tanára.