natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Although as its name implies, it concentrates on later 18th century music, its repertoire extends from Purcell to Verdi and it has revived some delicacies from the musical past, such as Schumann's little known oratorio, Paradise and the Peri.
Bár nevének megfelelően a 18. század második felének zenéjére összpontosít, repertoárja Purcelltől Verdi műveiig terjed, és már olyan zenetörténeti csemegéket is felelevenített, mint Bach Máté-passiójának Mendelssohn-féle előadása, vagy Schumann ritkán hallható oratóriuma, Az éden és a péri.
Based on a German translation of a tale from Thomas Moore's Lalla Rookh, the oratorio is about the search for happiness in a narrative form akin to the Thousand and One Nights.
A Thomas Moore elbeszélése nyomán írt lírai oratórium tárgya a boldogság keresése, keleti, Ezeregyéjszaka-beli, meseszerű köntösbe öltöztetve.
The chief character is a peri - a fairy in Persian mythology - who standing before the gates of the Garden of Eden, tries to gain entry by giving a gift that is most dear to Heaven.
Főszereplője egy bűnbánó péri - a perzsa mitológia tündére -, aki az édenkert kapuja előtt állva áldozatokat mutat be, hogy újra bebocsátást nyerjen.
The two sopranos in this concert have both won the most prestigious English singing competition, the Kathleen Ferrier Award, Sally Matthews in 1999 and Kate Royal in 2004.
Nagy-Britannia legjelentősebb énekversenyét, a Kathleen Ferrier-versenyt az est két szoprán szólistája közül Sally Matthews 1999-ben nyerte meg, Kate Royal pedig 2004-ben.
Mezzo-soprano Bernarda Fink is from Argentina and since the mid 1980s, has worked with leading orchestras and conductors.
Az argentin születésű Bernarda Fink mezzoszoprán az 1980-as évek közepe óta a legnevesebb zenekarokkal és dirigensekkel lép fel.
Mark Padmore has worked for many years with Les Arts Florissants, conducted by William Christie and made recordings with John Eliot Gardiner and Philippe Herreweghe.
Mark Padmore évekig dolgozott a William Christie vezette Les Arts Florissants együttessel, és olyan karmesterekkel készített felvételeket, mint John Eliot Gardiner és Philippe Herreweghe.
English bass David Wilson-Johnson has worked with the Royal Concertgebouw Orchestra, the New York Philharmonic and the Cleveland Orchestra; he has also performed in Salzburg, Edinburgh, Covent Garden and the Paris Opera.
A rendkívül sokoldalú angol basszus, David Wilson-Johnson fellépett többek között az Amszterdami Concertgebouw Zenekarral, a New York-i Filharmonikusokkal és a Clevelandi Zenekarral; s szerepelt Salzburgban, Edinburghban, a Covent Gardenben és a Párizsi Operában is.
At the Workshop Discussions connected to the performance, on 5 December beginning at 17:30 in the Auditorium of the Palace of Arts, noted representatives of different branches of art and other invited guests discuss the program and the artists performing, under the direction of Gábor Fenyő music editor.
Az előadáshoz kapcsolódó Műhelybeszélgetésen, december 5-én 17.30 órai kezdettel a Művészetek Palotája Előadótermében különféle művészeti ágak jeles képviselői és más meghívott vendégek beszélgetnek a műsorról és a fellépő művészekről Fenyő Gábor zenei szerkesztő vezetésével.
Workshop Discussions are public with free admission.
A Műhelybeszélgetések nyilvánosak, a belépés díjtalan.
Müpa Budapest
Búgócsiga Zenede
On the wings of fantasy, they'll travel to the circus, the zoo and a magical shop where everybody finds what they wish for.
Az előadás során nemcsak ezek az átiratok hangzanak el, hanem a teljes körű szórakoztatás érdekében jelmezekbe bújnak a zenekar tagjai, és vicces párbeszédekkel gazdagítják műsorukat.
The fourteen student girl members of the ensemble, led by Haruhiko Kobayashi and founded in 1982 are proud to be “big drummers of a small village”.
Az 1982-ben alakult, Kobajasi Haruhiko által vezetett, tizennégy diáklány alkotta együttes tagjai büszkén vallják magukat egy "kis falu nagy dobosainak".
They participated at the engagement ceremony and then the wedding of Prince Akisino and Princess Kiko with a celebratory taiko (group drumming).
Akisino herceg és Kiko hercegnő eljegyzésén, majd esküvőjén ünnepi taikóval (csoportos dobelőadással) köszöntötték a párt.
Their dynamic, energetic performances attracted great attention and overnight they found themselves famous.
Lendületes, energiát sugárzó előadásuk az érdeklődés középpontjába állította őket, és egy csapásra híresek lettek.
These days, as they stretch ever wider the boundaries of traditional Japanese drumming, they work with jazz singers and dance formations.
Mostanában - egyre tágítva a tradícionális japán dobolás határait - dzsesszzenészekkel, táncformációkkal dolgoznak együtt.
They place great importance on perfecting their instrumental skills and every year, thus they appear five times at the International Taiko Festival in San Francisco.
Hangszertudásuk állandó tökéletesítése alapvető fontosságú számukra, ezért minden évben öt alkalommal fellépnek San Franciscóban a Nemzetközi Taikofesztiválon.
They perform frequently in Europe; in 2005 they were invited to the Wiltz International Music Festival in Luxembourg as part of the “EU-Japan Year of People to People Exchanges” where the audience greeted them with ecstatic applause.
Európában is rendszeresen vendégszerepelnek; 2005-ben például meghívást kaptak az "EU-Japán cserekapcsolatok éve" jegyében Luxemburgban rendezett Wiltzi Nemzetközi Zenei Fesztiválra, ahol a közönség szűnni nem akaró tapssal fogadta produkciójukat.
In 2001 they won the top prize at the Otaiko Competition in Fukui, Japan.
2001-ben Fukuiban megkapták a Japán Otaikoverseny legmagasabb díját.
In 2003 they beat veteran adult groups to win the “general drum” category at their first attempt at the Tokyo International Wadaiko Contest and they repeated this feat in 2006.
2003-ban az "általános dob" kategóriában veterán felnőttcsapatokat legyőzve - bár először vettek részt a megmérettetésen - nagydíjat nyertek a Tokiói Nemzetközi Wadaikoversenyen, s ezt a teljesítményüket 2006-ban megismételték.
They were the first drummers ever to achieve this distinction twice.
Ezzel a dobosok közül ők mondhatják el elsőként magukról, hogy kétszer is átvehették ezt a komoly elismerést.
Müpa Budapest
Szulák Andrea
Returning back to Hungary, she was immediately offered work by Hungarian Radio and as a result, represented Hungary at international festivals, and won the OIRT festival prize in Moscow.
Hazatérve Magyarországra a Magyar Rádió azonnal felkarolta, ennek köszönhetően különböző nemzetközi fesztiválokon képviselte hazánkat, többek között az OIRT-fesztivál nagydíját hozta el Moszkvából.
Her big breakthrough in Hungary came when she worked with the Neoton Familia, leading to several hit albums.
A nagy áttörést a hazai könnyűzenei életben a Neoton Família jelentette számára, együttműködésük eredményeként több nagylemez látott napvilágot.
In 1992 she won the Pop Song Festival in Eger and won the “Singer of the Year” award.
1992-ben megnyerte a Táncdalfesztivált Egerben és megkapta az "Év énekesnője"-címet is.
She was again awarded this honour in 1994 and released several albums.
Amikor 1994-ben ismét az ország legjobbjának választották, már több nagylemeze jelent meg.
Andrea Szulák is not just a pop singer but a living institution who seems at home with her magical personality in just about any environment.
Szulák Andrea nemcsak popénekesnő, hanem olyan egyszemélyes intézmény, aki személyisége varázsával és megalapozott szakmai tudásával minden szerepben helyt tud állni.
That same year, she had her first solo evening at the Komedium Theatre, directed by György Böhm.
Még ebben az évben Böhm György rendezésében bemutatta önálló estjét a Komédium Színházban.
This format gave her the opportunity to show her real artistic self, as she moves across barriers of genre.
A dizőzben lehetőséget adott önmagának arra, hogy megmutassa közönségének igazi arcát, elmossa a műfajok közötti határokat.
Tens of thousands have seen this show.
Ezt az estet eddig több mint tízezren látták.
She now presents a new version of this performance at the Palace of Arts.
Most ennek a varázslatos elődásnak teljesen új változata kerül a közönség elé.
Liszt: Two concert études (Un sospiro, Gnomenreigen)
Liszt: Két koncertetűd (Un sospiro, Manók tánca)
Liszt: Rhapsodie espagnole
Liszt: Spanyol rapszódia
Gergely Bogányi was four years old when he began playing piano in his home town of Vác.
Bogányi Gergely négyévesen kezdett zongorázni szülővárosában, Vácott.
He then pursued his studies at the Ferenc Liszt Academy of Music, Helsinki's Sibelius Academy and Indiana University Bloomington under László Baranyay, Zsuzsa Esztó, Matti Raekallio and György Sebők.
Tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán, a Helsinki Sibelius Akadémián, majd a bloomingtoni Indiana Universityn folytatta Baranyay László, Esztó Zsuzsa, Matti Raekallio és Sebők György tanítványaként.
The winner of numerous awards at music competitions, he took the top spot at Budapest's Ferenc Liszt International Piano Competition in 1996.
Számos zenei verseny díjazottja, az 1996-os Budapesti Nemzetközi Liszt Ferenc Zongoraverseny győztese.
Then, in 1999, together with the Bogányi-Kelemen Trio (Barnabás Kelemen - violin, Tibor Bogányi - cello, Gergely Bogányi - piano), he won first prize at the international trio competition held in the Finnish town of Kuhmo.
1999-ben a Bogányi-Kelemen Trió (Kelemen Barnabás - hegedű, Bogányi Tibor - cselló, Bogányi Gergely - zongora) első díjat nyert a finnországi Kuhmóban rendezett nemzetközi trióversenyen.
The year 2015 saw the development, based on an idea of Bogányi's and in collaboration with him, of a new concert piano: the Bogányi Piano.
2015-ben Bogányi Gergely ötletéből és közreműködésével kifejlesztésre került egy új hangversenyzongora, a Bogányi Zongora.
Theme: Love and Intrigue (October 30, 31, November 1, 2, December 6, 7)
Téma: Schiller: Ármány és szerelem - A Művészetek Palotája és a Nemzeti Színház közös produkciója (október 30., 31., november 1., 2., december 6., 7.)
2009 sees a repeat of the much-liked Workshop Conversations.
2009-ben is folytatódik a Műhelybeszélgetések már jól ismert sorozata.
These gatherings are free and held every second Wednesday in the Stairway Hall, which is decked out like a club.
Ingyenesen látogatható összejöveteleinket minden második szerda délután a Művészetek Palotája klubszerűen berendezett Lépcsőtermében tartjuk.
These meetings are relaxed and laid back, and we even invite our guests to a cup of tea.
A találkozók oldott, szinte családias légkörben zajlanak, vendégeinket egy csésze teára is meghívjuk.
The content of the workshop conversations does not change: guests - be they experts, creative artists or performers - for some forthcoming event at the Palace of Arts chat with our resident host, Gábor Fenyő.
A műhelybeszélgetések tartalma nem változik: a Művészetek Palotája egy-egy soron következő, kiemelkedő jelentőségű műsoráról beszélget meghívott vendégekkel - szakértőkkel, az alkotókkal vagy az előadókkal - a sorozat állandó házigazdája, Fenyő Gábor.
Müpa Budapest
Hangadó - ismerkedés világzenei hangszerekkel
Erika Náray and special guest, actress Patrícia Kovács
A Müpa+ hűségprogram rendezvénye az Ethnosound Hangszerbolt közreműködésével
In addition to fulfilling her professional and maternal responsibilities, she can also be counted on as an enthusiastic supporter of any project she believes in, if it means she help others.
A Hangadó sorozat az Ethnosound Hangszerbolt munkatársainak szerkesztésében és közreműködésével a világ nagy kulturális régióinak jellegzetes zenei stílusait, hangszereit mutatja be zenével tarkított, interaktív előadásokon.
Parking is free of charge for visitors with tickets to any of our paid performances on that given day.
A Hangadó ebben az évadban több alkalommal is jelentkezik: az érdeklődők India, a Távol-Kelet vagy akár Fekete Afrika hangszereivel is megismerkedhetnek.
Produced by Müpa Budapest
Különleges vendégünk egy szitárművész!
classical music, opera, theatre
X. Végítélet
Recommend on Twitter
XI. Befejezetlen
The works to be played by Szilvia Kárászy and friends at this multimedia concert, ranging from the classics - among them works by Purcell, Saint-Saëns, Rachmaninoff and Scriabin - to jazz to the latest trends in contemporary music, will initiate the audience into the world of the artist as a performer and composer.
A Kárászy Szilvia és barátai összművészeti hangversenyén elhangzó művek a klasszikus zenétől - többek között Purcell, Saint-Saëns, Rachmaninov, Szkrjabin alkotásaitól - a dzsesszen és napjaink legújabb zenei irányzatain keresztül avatják be a hallgatót a művész előadói és szerzői világába.
Also to be heard for the first time this evening will be the most recently developed Hungarian variant of the carillon, a musical instrument which uses a series of bells connected to a keyboard.
A koncerten először szólal meg a magyar harangjáték legújabb fejlesztése.
Prepare, then, for an audiovisual experience and a genuine 21st century concert adventure!
Készüljenek fel tehát egy audiovizuális élmény befogadására, egy igazi 21. századi koncertkalandra!
As a pianist, composer and multimedia artist, Szilvia Kárászy is one of the most versatile artistic personalities on the music scene today.
Kárászy Szilvia zongoraművész, zeneszerző, összművészeti alkotó napjaink egyik legsokoldalúbb művészegyénisége.
She was first invited to make a recording in Germany (of Mussorgsky's Pictures at an Exhibition) while still a college student in 1989, and subsequently embarked on concert tours across the world.
Első lemezfelkérését (Muszorgszkij Egy kiállítás képei című művének rögzítésére) 1989-ben, még főiskolásként Németországban kapta, s ezt követően világszerte koncertezett.
As a composer she made her debut in 1991.
Zeneszerzőként 1991-ben mutatkozott be.
Her film entitled Hungarian music in the teaching of piano 1900-2000 was awarded a UNESCO prize.
Magyar zene a zongoraoktatásban 1900-2000 című filmjét UNESCO-díjjal tüntették ki.
We would like to inform the visitors of our website that the webcasts of the Palace of Arts are now transmitted in HD quality.
Értesítjük a Művészetek Palotája honlapjának látogatóit, hogy Webcast közvetítéseinket szeptember óta HD minőségben sugározzuk.
Our next live webcast is scheduled for 27 December, 11.00 am with Tchaikovsky's The Nutcracker .
A következő webcast időpontja december 27. 11.00 óra, amikor élőben követheti a Müpa honlapján Csajkovszkij Diótörőjét a Nemzeti Filharmonikusok és a Budapest Bábszínház előadásában.
Tchaikovsky: The Nutcracker Stahlbaum: Csaba Teszárek Mrs Stahlbaum: Gyöngyi Blasek Marie: Mária Sz. Nagy Fritz: Edina Ellinger Grandmother: Orsolya Papp Uncle Drosselmeyer: István Kemény Nephew, Nutcracker Prince: Zsolt Tatai Mouse King: Norbert Ács Shadow play and toys: Rita Radics Also featuring: Eszter Bánky, Péter Bercsényi, Ibolya Juhász
Csajkovszkij: A diótörő Stahlbaum tanácsos : Teszárek Csaba Stahlbaumné : Blasek Gyöngyi Marika : Sz. Nagy Mária Frici : Ellinger Edina Nagymama : Papp Orsolya Drosselmeyer nagybácsi : Kemény István Unokaöcs, Diótörő herceg : Tatai Zsolt Egérkirály : Ács Norbert Árny- és tárgyjátékok : Radics Rita továbbá: Bánky Eszter, Bercsényi Péter, Juhász Ibolya
Featuring: Hungarian National Philharmonic, artists of the Budapest Puppet Theatre, Children's Choir (chorusmaster: Gabriella Thész) Libretto based on the story by E.
Közreműködik: Nemzeti Filharmonikus Zenekar, a Budapest Bábszínház művészei, Gyerekkórus (karigazgató: Thész Gabriella) Szövegkönyvét E.
Hoffmann: Dezső Szilágyi Set design: Iván Koós Director's assistant: Ibolya Dallos Puppet and mask design: Vera Bródy Musical assistant: Gabriella Miklósi Based on the production by Kató Szőnyi, brought to the stage: János Meczner Conductor: Zoltán Kocsis
Hoffmann meséje nyomán írta: Szilágyi Dezső Díszlettervező: Koós Iván Rendezőasszisztens: Dallos Ibolya Báb- és maszktervező: Bródy Vera Zenei munkatárs: Miklósi Gabriella Szőnyi Kató rendezését felhasználva színpadra állította: Meczner János Vezényel: Kocsis Zoltán
Santa Diver:
Ajánlom Twitteren
The formation became a trio when Zsolt Sárvári Kovács joined in 2011.
A trió harmadik tagja Sárvári Kovács Zsolt, ő 2011-ben csatlakozott a zenekarhoz.
The band's is a unique and distinctive world at a point where jazz, world music and free music meet.
A három hangszer és egyéniség egy egészen sajátos és unikális zenei világot képvisel, amit a jazz, world music, és a szabad zene metszetében talált meg.
Presented by: Palace of Arts
Hangzásukat meghatározza a rendhagyó felállás és persze Kézdy Luca különleges hegedűjátéka.
Béla Szakcsi Lakatos - classical and jazz piano evening
Szakcsi Lakatos Béla zongoraművész klasszikus és jazzestje
Featuring: Dohnányi Orchestra Budafok Conductor: Gábor Hollerung Béla Szakcsi Lakatos dreamed as a child that he would become a famous composer and classical pianist and this dream has proven prophetic.
Szakcsi Lakatos Béla gyerekkorában arról álmodozott, hogy híres zeneszerző és klasszikus zongoraművész lesz, s ez az álma nem bizonyult misztikusnak.
He made his reputation for his brilliant sensitivity for jazz music and his skills as an improviser, but classical music has remained the basis for his formal language - we have only to think of his ballet Cristoforo which was premièred at the Hungarian State Opera House.
Hírnevét elsősorban a jazzmuzsika iránti briliáns érzékének, improvizációs készségének és műfajteremtő képességének köszönheti, de a klasszikus zene formanyelvén is maradandót alkotott - elég, ha csak Cristoforo című balettjére gondolunk, amelyet a Magyar Állami Operaház mutatott be.
The second recording he released under this contract was his 1989 Mystic Dreams on which the solo piano takes centre stage.
A sorozatban az 1989-es Mystic Dreams (Misztikus álmok) volt a második, amelyen a szólózongoráé a főszerep.
Szakcsi will be dispensing with written cadenzas and instead, treat us to free improvisations in which turns of phrase, rhythms and harmonies from jazz are bound to crop up.
A klasszikus zongoraverseny hagyományos interpretációjától eltérően a kadenciák helyén megszólaló szabad improvizációkban a jazz dallamkincse, ritmus- és harmóniavilága is felbukkan majd.
Stravinsky Marathon - Requiem Canticles, The Wedding (Les noces)
Stravinsky-maraton - Requiem canticles; Menyegző (Les Noces)
Fülöp Ránki, László Borbély, Dóra Bizják, Károly Zentai
Ránki Fülöp, Borbély László, Bizják Dóra, Zentai Károly
Dániel Janca, Gyula Lajhó, Vitalij Dzsanda
Janca Dániel, Lajhó Gyula, Dzsanda Vitalij
percussions
ütőhangszerek
Saint Ephraim Choir (artistic director: Tamás Bubnó)
Szent Efrém Kórus (művészeti vezető: Bubnó Tamás)
Stravinsky: Les noces (The Wedding)
Stravinsky: Les noces
In his book of conversations with his disciple, assistant and pupil, Robert Craft, Stravinsky recalls in full detail how he created Les noces.
A famulusával, asszisztensével, növendékével, Robert Crafttal készített beszélgető könyvben Stravinsky kivételes részletességgel számol be A menyegző keletkezéséről.
The first full version of the work written for Diaghilev's ballet company was composed in Switzerland between 1914 and 1917; the final version was only completed in 1923.
A Gyagilev balett-társulata részére írott mű első befejezett verziója 1914 és 1917 között, Svájcban keletkezett, s a végleges változat csak 1923-ra készült el.
The work will be performed with solo and choral voices, four pianos and several percussion instruments.
A művet szóló- és karénekkel, négy zongorával és számos, különböző ütőhangszerrel szólaltatja meg.
The text is unmistakably of folk origin, reflecting the rituals and traditional prayers of a Russian wedding with allusions sometimes unclear to the outsider.
Hamisítatlanul népi a szöveg, amely az orosz lakodalom szertartásait és hagyományos imádságait a be nem avatottak számára nem mindig egyértelműen világos utalásokkal adja vissza.
Stravinsky always called his work a cantata, its protagonists being the solo singers and the choir and the instruments only having the function of accompanying them throughout.
A művet Stravinsky mindig is kantátának nevezte: főszereplői az énekesek és a kórus, a hangszeregyüttes mindvégig kísérő funkciót tölt be.
Requiem Canticles, Stravinsky's 1966 composition for contralto and bass solo, choir and orchestra, makes use of the Roman Catholic text of the requiem in Latin.
A Requiem Canticles Stravinsky 1966-ban alt és basszus szólóra, kórusra és zenekarra írott kompozíciójának szövege a latin nyelvű római katolikus requiem-szöveget használja.
The work comes from the serialist period of the elderly composer but also bears the stylistic features of his earlier periods.
A mű az idős szerző szeriális korszakának terméke, de korábbi korszakai jellegzetes stílusjegyeit is magán viseli.
According to a reviewer of the piece, it is unfit for liturgical use, since "the composer set only one tenth of the full liturgical text to music .
Egyik méltatójának megállapítása szerint a mű nem alkalmas liturgikus használatra, már csak azért sem, „mert a komponista mindössze egy tizedét zenésítette meg a teljes liturgia-szövegnek.
The Requiem Canticles is a Requiem of requiems.
A Requiem Canticles a Requiem requiemje.
After this piece, any composer opting for a liturgical requiem will resemble a taxidermist who fixes some meat substitute onto the skeleton, stuffs the carcass, then fits a black hat on its head.
Ez után az a komponista, aki liturgikus requiem írására adja a fejét, olyan lesz, mint egy állatpreparátor, aki húspótlékot rak a csontvázra, kitömi a tetemet, majd fekete kalapot biggyeszt a fejére.
This won't do any more.
Ez nem lehetséges többé.
Stravinsky's Requiem Canticles is nothing else but Berlioz's Grande Messe des Morts condensed into an aphorism.”
Stravinsky Requiem Canticles-je nem más, mint Berlioz aforizmává zsugorított Grande Messe des Morts-ja.”
In the sleeve notes of the authorised recording, the composer himself gives the following witty and satirical remark: "…I think the opus may be safely called the first mini- or pocket requiem.”
Maga a zeneszerző a mű autorizált lemezfelvételéhez írott jegyzetében a maga szellemes, ironikus módján így fogalmaz:„(…) azt hiszem, nyugodt szívvel nevezhetik az első mini- vagy zsebrequiemnek.”
The work was premiered in the same year of its genesis, 1966, and was also played at the funeral of the composer five years later.
Stravinsky művét még keletkezése évében, 1966-ban mutatták be, és öt évvel később, a zeneszerző temetésén is ez hangzott el.
Ten years after winning first prize in the Budapest International Organ Competition in 1960, Zsigmond Szathmáry was already living in Germany and working as church organist and cantor in Hamburg-Wellingsbüttel.
Tíz évvel azután, hogy 1960-ban megnyerte a budapesti Nemzetközi Orgonaverseny első díját, Szathmáry Zsigmond már Németországban élt és a hamburg-wellingsbütteli templom orgonista-kántoraként dolgozott.
His path then led him through Bremen, Lübeck and Hamburg to Freiburg, where he has been a professor at the Hochschule für Musik since 1978.
Útja Brémán, Lübecken és Hamburgon át Freiburgba vezetett: az ottani Zeneművészeti Főiskola professzora 1978 óta.
His qualities as a performer and teacher were meanwhile recognized in Japan and South Korea, and he has also held regular master classes at the Summer Academy for Organists in Haarlem in the Netherlands.
Előadói és tanári kvalitásait időközben megismerte Japán és Dél-Korea, s a hollandiai Haarlemi Nyári Orgonaakadémián is rendszeresen tart mesterkurzusokat.
In addition to performing the contemporary musical repertoire, he is a noted interpreter of the compositions of Bach and Liszt.
A kortárs zeneirodalom megszólaltatása mellett Bach és Liszt kompozícióinak is elismert tolmácsolója.
Müpa Budapest
Regisztráció
10% shopping discount at the Vince Bookstore
10% vásárlási kedvezmény a Vince Könyvesboltban
10% shopping discount at the Bohemian Restaurant
10% kedvezmény a Bohém Étteremben
7% shopping discount at the Rózsavölgyi CD store
7% vásárlási kedvezmény a Rózsavölgyi CD-boltban
7% shopping discount at the Musical Instrument Store
7% vásárlási kedvezmény az Ethnosound Hangszerboltban
access to the sound and video recordings on the website
a honlapon elérhető hang- és videófelvételek megtekintése