natgillin/translations-raw huggingface dataset:
His original dramatic works and translations - including his plays The Ambitious One, which was produced in both Cluj-Napoca and Eger, and the Roman Cadaver Synod - are regularly performed in theatres in Budapest and elsewhere in Hungary, and his inventive translations of Goethe and Heinrich von Kleist (Faust and Michael Kohlhaas) have caused literary experts and readers alike to rank him among the finest interpreters of the German classics.
Színműveit és drámafordításait - köztük a Kolozsvárott és Egerben is bemutatott A nagyratörő és a Ruszt József rendezte A római hullazsinat című darabokat - rendszeresen játsszák budapesti és vidéki színházak, invenciózus Goethe- és Heinrich von Kleist-fordításai (Faust, Kohlhaas Mihály) révén a német irodalom klasszikusainak legjobb interpretátorai közt tartja számon a szakmai és olvasói köztudat.
This evening with a writer known both as a giant of the theatre and a producer of highly influential works is surely an unmissable one, but it will no doubt be made even more unforgettable with the addition of actress Andrea Fullajtár and a surprise musical treat from Bori Rutkai.
A remek színpadi emberként, művei nagy hatású előadójaként is ismert író kihagyhatatlannak ígérkező estjét Fullajtár Andrea színművész és a zenei meglepetéssel készülő Rutkai Bori közreműködése teszi majd minden bizonnyal még inkább emlékezetessé.
The burgeoning of Scandinavian jazz that has been ongoing for years now is a unique phenomenon.
A skandináv jazz sok éve tartó térhódítása egyedülálló jelenség.
Articles, debates and entire books have been written in an attempt to uncover the secret to its conquest of the jazz world from the Americas to the Norwegian fjords.
Cikkek, vitairatok, sőt teljes könyvek fejtegetik, mi a titok, hogyan térítették el a jazzpólust - legalábbis részlegesen - az amerikai kontinensről a norvég fjordok irányába.
The men at the vanguard of this revolution have to include trumpeter Nils Petter Molvær, keyboard and electronic whiz Bugge Wesseltoft, and the guitarist Eivind Aarset, who has been pouring blue ink into jazz waters since the nineties.
A "felelősök" közt az első helyeken kell keresnünk Nils Petter Molvær trombitást, Bugge Wesseltoft billentyűs-kütyümágust - és Eivind Aarset gitárost, aki a kilencvenes évek vége óta "old kékítőt a jazz vizébe".
But this is not the typical blues of Afro-America, but the mystical cloudplay of the cold north, at the depths of which a trance-inducing fire still burns.
Ez a blues azonban nem a feketék jellegzetes megszólalási módja, hanem az északi hűvösség misztikus felhőjátéka, amelynek a mélyén mégis ott lobog a tűz, amely transzba ejt.
He created another significant recording in 2012 with Dream Logic, this time released by Europe's most prestigious publisher.
2012-ben megint jelentős lemezt készített, Dream Logic címmel, amelyet immár a legnevesebb európai kiadó gondozott.
This put Aarset in the same league as his colleagues Molvær, Arve Henriksen, Andy Sheppard, Marilyn Mazur and many others (Keith Jarrett, for example).
Aarset ezzel bekerült abba a ligába, amelybe kollégái, Molvær, Arve Henriksen, Andy Sheppard, Marilyn Mazur és sokan mások (például Keith Jarrett) tartoznak.
His creative partner for several tracks is soundsmith Jan Bang.
Szerzőtársa több számban Jan Bang hangkreátor.
As the title of the album suggests, the sound progressions based on the guitar sound rise to achieve an intangible quality to create dream-like, even hypnotic images in the listener, who is always fully aware that she is following the development of a masterful construction.
Ahogy az album címe sugallja, a gitár-soundra alapuló hangfolyamok megfoghatatlan minőségűvé emelkednek, így keltenek álomszerű, akár hipnotikus képeket a befogadóban, aki mindeközben pontosan tisztában van azzal, hogy mesterien megalkotott struktúra épülését követi nyomon.
The two drums produce an unusual effect in that their conversation is capable of intensifying these dynamic progressions to an even higher plane.
Különleges hatást kelt a két dob, amelyek párbeszéde hatványozottan képes megvalósítani a dinamikai fokozásokat.
Tzumo entered the Leó Weiner Conservatoire at the age of seven before continuing his piano studies at the Ferenc Erkel Music School.
A hétéves kora óta muzsikáló Tzumo a Weiner Leó Konzervatóriumban, majd az Erkel Ferenc Zeneiskolában folytatott zongoratanulmányokat.
2001 was a turning point for him when he won the Hungarian Radio Gábor Füsti Balogh Jazz Piano Talent Competition, the “Jazz an der Donau” competition and subsequently, the Jazz Hoeilaart Intern'l Contest in several categories.
2001 fordulópontot jelentett számára, hiszen győzött a Magyar Rádió Füsti Balogh Gábor Jazz-zongora Tehetségkutató Versenyén, a "Jazz an der Donau" versenyen, s később a Jazz Hoeilaart Intern'l Contesten is több kategóriában.
That same year, he released his first record My Time and at the end of the year, attended the Boston Berklee College of Music on a scholarship.
Ugyanabban az évben My Time címmel elkészítette első lemezét, majd a bostoni Berklee College of Music ösztöndíjasaként képezte tovább magát.
In 2002, he was admitted to the famous Los Angeles Thelonious Monk Institute where he polished his playing and compositional style with the likes of Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard and Kenny Garrett.
2002-ben már a hírneves Los Angeles-i Thelonious Monk Institute-ba is felvették, ahol nem kisebb nevek csiszolták játékát és zeneszerzői stílusát, mint Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard és Kenny Garrett.
In the meantime, he won an eMeRTon Prize and in 2003 was named one of the fifty most successful young Hungarians.
Közben idehaza eMeRTon-díjat kapott, és 2003-ban bekerült az ötven legsikeresebb magyar fiatal közé.
In 2006, he wrote an album for Felly K and recently published a CD of his solo improvisations.
2006-ban Felly K számára írt albumot, és nemrég megjelent szóló-improvizációkat tartalmazó lemeze.
An evening with László Végel
Végel László-est
The publication of three of his earlier novels as The Novi Sad Trilogy in 1993 was followed in 2000 by an essay-style novel concerning his experiences in the Novi Sad NATO bombing, Exterritorium.
Az első három regényét egy kötetben közreadó Újvidéki trilógiát (1993) követően 2000-ben emlékezetes esszéregényt jelentetett meg a testközelből megélt délvidéki NATO-bombázásokról (Exterritórium).
The writer was bound by a thousand threads to his homeland and decided against escaping the area even in the worst moments of the Yugoslavian war.
A szülőföldjéhez ezer szállal kötődő író ugyanis azok közé tartozik, akik nem menekültek el, nem települtek át a jugoszláviai háború borzalmainak közepette sem.
This loyalty and the areas where his work is set give him a genuinely European viewpoint and help place him in the highest category of writers.
Ez a hűség és a lokalitásokat tágabb kontextusba helyező européer nézőpont adja elsőrangú írásművészetének aranyfedezetét.
His most recent work include Atonement, a diary novel set in Berlin (2012), the Novi Sad city novel Neoplanta (2013) and the Balkan Beauty (2015), all of which vividly reflect local events and draw on his experiences of the wider world.
Legutóbbi művei, a Bűnhődés című berlini naplóregény (2012), az Újvidékről szóló városregény (Neoplanta, 2013) és a Balkáni szépség (2015) érzékletesen tükrözik a helyi sajátosságokból, tapasztalatokból merítő író széles horizontját.
Alongside his writing, Végel also manages to play an active part in Hungarian Vojvodina public life: his diaries, written between 1991 and 2014, were published last year with a strong focus on his role in public life, as well as covering all aspects of literature.
Végel mindemellett heti gyakorisággal van jelen a vajdasági magyar nyilvánosságban: 1991 és 2014 között írt naplójegyzeteit közreadó tavalyi kötete az erős közéleti indíttatású szövegeket mindenkor irodalmi vonatkozásokkal keresztezi.
With his sense of humour and good nature, which shines through all his work, this Budapest evening with László Végel promises to be a rare and special event, full of thoughtful, intellectual adventures, colourful literary tales and enjoyable entertainment.
A humorát, jó kedélyét minden körülmények közt megőrző író ritka alkalomnak számító budapesti estje egyszerre ígér elgondolkodtató szellemi kalandot, színvonalas irodalmi élményt és élvezetes szórakozást.
Müpa Budapest
Kiss Ferenc: Leánydicsérő
Featuring:
ének
Ferenc Kiss etched his name into Hungarian world music history as a founder of the bands Kolinda and Vízöntő (Aquarius), whose popularity extended around the world.
Kiss Ferenc a világszerte népszerű Kolinda és Vízöntő együttesek alapítójaként írta be nevét a magyar világzene történetébe.
After tiring of life on the road, he turned his attention to composition and researching folk music, later going on to found Etnofon, the first independent Hungarian folk music record label.
Aztán ráunt a turnézásra, és inkább a zeneszerzésre, illetve a népzenekutatás felé fordította figyelmét, majd megalapította az első magyar független népzenei kiadót, az Etnofont.
It was from musicians associated with this outfit that he formed his new band, Etnofon Music Company, an ensemble which, in addition to preserving the traditions of Kolinda and Vízöntő, distinguished itself by paying tribute to Béla Bartók and Zoltán Kodály.
A kiadó körül csoportosuló muzsikusokból hozta létre Etnofon Zenei Társulás nevű újabb zenekarát, mely a Kolinda- és Vízöntő-hagyomány ápolása mellett Bartók Béla és Kodály Zoltán előtti főhajtásával is kitűnt.
Their projects Szerelemajtók ("Love's Doors”) and Pávaének ("Peacock Song”), the latter of which might be considered a predecessor to In Praise of Girls, were presented in this spirit.
Ennek jegyében mutatták be Szerelemajtók és Pávaének című előadásukat, melyek közül az utóbbi a Leánydicsérő előzményének is tekinthető.
Julianna Paár joined the three existing vocalists the following year, and the album version of "Leánydicsérő” was released at the end of 2016.
A következő évben Paár Julianna csatlakozott a másik három énekesnőhöz, 2016 végén pedig lemezen is megjelent a Leánydicsérő.
The backbone of the songs, which are arranged in the ornate style that is typical of Kiss, comes from the poems of Anna Kiss, which the lustrous vocalists sing "in a hundred different” voices, sometimes coyly, sometimes revealingly, other times playfully or dramatically, depending on how a girl, woman or an older lady might react to a given situation - whether part of everyday life, a special occasion or a life-changing event.
A Kissre jellemző, veretes stílusban hangszerelt dalok gerincét Kiss Anna versei adják, melyek a ragyogó énekesnők „százféle” hangján, hol szemérmesen, hol kitárulkozva, hol játékosan, hol drámaian szólalnak meg, attól függően, mit hív elő a leányokból, nőkből, asszonyokból egy-egy hétköznapi, ünnepi vagy sorsfordító esemény.
Since the feminine spirit - whether as a child, woman or mother - vibrates differently from the male, love, mourning, socialising and solitude all have a different tone.
Hiszen másként rezdül a gyermeki, az asszonyi, az anyai lélek - más a szerelem, a siratás, a „bandázás” és a magány tónusa.
Viewers of In Praise of Girls - as witnesses to masterful transformations - can be certain that they will grow closer to the mysteries of the female soul, even if the ultimate secret, naturally, remains hidden...
A Leánydicsérő nézői így nem kevesebbre számíthatnak, mint hogy - mesteri átváltozások tanúiként - közelebb kerülhetnek a női lélek rejtelmeihez, bár a végső titokra, persze, most sem derül fény…
The première was an event of the Budapest Spring Festival.
A bemutató a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében valósult meg.
The MET: Repeat of the life boradcast in HD at Müpa Budapest
A Metropolitan Opera élő közvetítésének ismétlése
Wagner: Tristan und Isolde - Encore
Wagner: Trisztán és Izolda - Az élő közvetítés ismétlése
Recommend on Twitter
A közvetítés házigazdája:
A new Met production
Ajánlom Twitteren
The first performance of the tenth season of HD simulcasts from the Metropolitan Opera is also the hundredth overall.
A Metropolitan-közvetítések tizedik évadjának első előadása a századik a közvetítések sorában.
Singing the female title role in Wagner's 1865 opera, Nina Stemme is one of the finest Isoldes around today and has portrayed the Irish princess in nearly every major opera house.
Wagner 1865-ben bemutatott operájának női címszerepét Nina Stemme alakítja, aki ma az egyik legjobb Izolda, szinte valamennyi nagy operaházban megformálta az ír hercegnőt.
One of the most brilliant mezzo-sopranos of recent times, Ekaterina Gubanova will take the stage as Isolde's confidante, Brangäne, while another Russian, Evgeny Nikitin, sings the role of Kurwenal.
Ezeket a szerepeket mindketten először éneklik a New York-i dalszínházban, de már számos más produkcióban ünnepelte itt őket a közönség.
René Pape, one of the Met's leading basses since 1995, will return as King Marke for the fourth consecutive season.
René Pape 1995 óta a Metropolitan egyik vezető basszusa, ahogyan az előző három évadban, ezúttal is Marke királyt alakítja.
This production directed by Mariusz Treliński - the Polish artist responsible for staging both Iolanta and Bluebeard's Castle at the Met in 2015 - is being realised in collaboration with the Baden-Baden Festspielhaus, the Polish National Opera and Beijing's National Centre for the Performing Arts.
A Mariusz Treliński rendezte előadás - a lengyel művész állította színpadra 2015-ben a Jolántát és A kékszakállú herceg várát a Metben - a Baden-Baden-i Festspielhaus, a Lengyel Nemzeti Opera és a pekingi Előadó-művészeti Központ együttműködésében valósul meg.
Müpa Budapest
Gergelyjárás
Tura Tradition-Keepers and Youth Dance Company
Turai Hagyományőrző és Ifjúsági Táncegyüttes
Püspökhatvan Tradition-Keepers
Püspökhatvani Hagyományőrző Együttes
"You too / should come along / to school / Where you receive / the gift / of beautiful knowledge.”
„Ti is ezenképpen / jertek el nagy szépen iskolába / Holott szép tudományt / vegyetek adományt / üdvösségre.”
On 12 March, St Gregory's Day,it was traditional for schoolchildren to cajole other students to go to school, moving from house to house in groups.
Március 12-én, Gergely napján az iskolás gyermekek hagyományosan ezekkel a szavakkal verbuválták az iskolába a diákokat, csapatostul házról házra járva.
In the traditions of military recruitment, participants sometimes wore insignia, so they were often referred to as St Gregory's troops.
A szereplők a katonai toborzás mintájára gyakran különféle katonai rangokat viseltek, így „szent Gergely vitézeinek” is nevezték őket.
This performance introduces the folk traditions associated with the start of the spring term in the form of songs and games - with the cooperation of young people who value this worthy tradition.
Az előadás az akkoriban szokásos tavaszi iskolakezdéshez kapcsolódó népszokást mutatja be tánccal, dallal, játékkal - hagyományőrző fiatalok közreműködésével.
Bad Blood - In French, with Hungarian subtitles
Rossz vér - francia nyelven, magyar felirattal
A little bit of sci-fi and a little bit of gang warfare.
Egy kis sci-fi, egy kis gengszterháború.
Neither motif is unfamiliar to French film.
Egyik motívum sem idegen a francia filmtől.
The approach of Halley's Comet, it's true, is a rarer event, and we might not see it in film again until 2061.
Igaz, a Halley-üstökös közeledése ritkább, és legközelebb talán a 2061-es filmekben találkozunk vele.
In 1986, however, a mysterious virus was highly topical, since AIDs had been classified as a separate illness in 1981.
A rejtélyes vírus pedig már erős aktualitás 1986-ban, hiszen az AIDS 1981-ben vált jegyzett önálló betegséggé.
Leos Carax, on othe other, seemed to have arrived from the not-so-distant past.
Leos Carax viszont mintha a nem túl távoli múltból érkezne.
The film critic-turned-director created his film with the same ambition to innovate the language of cinema that the directors of the French New Wave had.
A filmkritikusból lett rendező ugyanis az új hullámosok nyelvújító ambíciójával készíti filmjét.
And yet he did it differently.
Mégis másként.
This movement was dubbed the "cinéma du look”.
Ez az irányzat kapta később a cinema du look elnevezést.
How does this differ from the earlier French New Wave?
Miben különbözik ez az új, posztmodern irány az egykori francia új hullámtól?
The cinéma du look admitted concepts from American cinema, which itself had been renewed in the meantime, as well as the mentality of advertising and music videos.
A cinema du look beengedi magába az időközben megújult amerikai film fogásait, a reklámfilm és a videoklip gondolkodásmódját.
So although it doesn't represent a revolution getting underway in the streets, we do see the world depicted more sensitively.
Szóval macskakőből barikád nincs épülőfélben, de érzékenyebben látjuk a világot.
This film screening is sponsored by Institut Français.
A filmvetítés a Budapesti Francia Intézet támogatásával valósul meg.
Close to 400 young participants had a party Sunday night at the Garage Band Festival, to the music of the winning bands of the contest jointly organised by Müpa Budapest and the Ludwig Museum.
Közel 400 fiatal bulizott szombat éjjel a Garázsband Fesztiválon, ahol a Müpa és a Ludwig Múzeum közös pályázatán nyertes fiatal zenekarok léptek fel.
The idea behind the contest for amateur pop and rock bands was to provide a platform for aspiring bands, and also, to target an audience that has so far never really thought of Müpa Budapest as a source of their kind of entertainment.
Az amatőr pop-rock együttesek számára kiírt pályázat célja az volt, hogy platformot biztosítson a feltörekvő zenekaroknak és egyúttal olyan közönségréteget szólítson meg, akik eddig nem gondoltak úgy a Müpára, mint szórakozási lehetőségre.
The underground garage at Müpa Budapest turned into a music and dance club on 4 June, with aspiring young bands handing each other the baton on the stage; besides having fun, the audience could also vote for their favourite performers.
Június 4-én igazi klubbá alakult át a Müpa mélygarázsa, a színpadon egymást váltották a tehetséges fiatal együttesek, akik közül a közönség szavazatai alapján kerültek ki a kedvencek.
The Müpa Budapest special prize - a whole day's use of Müpa Budapest's recording studio and a band photo shoot - went to the band called The Luckies.
A Müpa különdíját a The Luckies kapta, akik így egy egész napot tölthetnek a Müpa profi hangstúdiójában és egy fotósorozat is készül róluk.
They will also participate in Profissimo, a music program created by Port.hu with the aim of showcasing creative talent from various artistic fields and achieving national recognition for their names.
Továbbá ők vehetnek részt a Port.hu által életre hívott Profissimo programban, amelyben a különböző művészeti ágakban kiemelkedően teljesítő, alkotó, értéket teremtő talentumoknak biztosít lehetőséget a bemutatkozáshoz és az országos ismertség megteremtéséhez.
Another fan favourite of the contest, The Bluebay Foxes will perform live at the Ludwig Terasz at the Night of Museums event on 25 June, courtesy of the Ludwig Museum, and will also appear on the museum's blog.
A The Bluebay Foxes pedig a Ludwig Múzeum jóvoltából felléphet június 25-én a Múzeumok éjszakáján a Ludwig teraszon, illetve bemutatkozhatnak a múzeum blogján.
Liszt: Prelude and Fugue on B-A-C-H
Liszt: B-A-C-H prelúdium és fúga
Zsigmond Szathmáry: B-A-C-H - „Hommage à…”
Szathmáry Zsigmond: B-A-C-H - „Hommage à…”
Alain: Deuxième fantaisie
Alain: II. fantázia
Ádám Tabajdi studied organ and piano in Debrecen, and after finishing at the Ferenc Liszt Academy of Music, went on to continue his studies at the Conservatoire de Paris.
Tabajdi Ádám orgona- és zongoratanulmányait Debrecenben végezte, a Zeneakadémia után pedig a párizsi Conservatoire-on folytatja majd tanulmányait.
Although his programme only includes one work by Johann Sebastian Bach, a youthful one revealing the influence of Buxtehude, the rest pay tribute to the greatest composer among organists.
Bár műsorán csak egy fiatalkori, Buxtehude hatásáról tanúskodó mű szerepel Johann Sebastian Bachtól, a továbbiakban is megemlékezik az orgonisták legnagyobb zeneszerzőjéről.
The Prelude and Fugue to the musical notes B-A-C-H is a dazzling creative work by Ferenc Liszt.
A B-A-C-H zenei hangokra komponált Prelúdium és fúga Liszt Ferenc lehengerlő alkotása.
Zsigmond Szathmáry's 1990 organ piece is likewise dedicated to these four notes, but illuminated from an entirely different perspective.
Szathmáry Zsigmond 1990-ben komponált orgonadarabját szintén ennek a négy hangnak szentelte, ám merőben új perspektívából megvilágítva.
The works of Jehan Alain and Maurice Duruflé represent 20th century French organ music, while Max Reger's piece brings to life the German late Romantic style.
Jehan Alain és Maurice Duruflé művei a francia 20. századi orgonazenét képviselik, míg Max Reger darabjában a német késő romantika hangzásvilága elevenedik meg.
Orff: Carmina Burana
Mahler: X. szimfónia - I. tétel
With its powerful rhythms, impressive choral tableaux and varied character, combined with a fascinating 20th century take on secular songs, it easily captivates listeners, even those not particularly well travelled in the world of classical music.
Erőteljes ritmikájával, hatásos kórustablóival, változatos karaktereivel és a világi dalok érdekes, 20. századi feldolgozásával könnyen magával ragadja a hallgatót, azt is, aki nem tartja magát különösebben járatosnak a klasszikus zene világában.
Invite your friends or recommend the event to others.
Free Style Chamber Orchestra
The secret is to bring together some superbly trained musicians from different backgrounds; a jazz combo spiced up with a hurdy-gurdy encounters a string orchestra augmented with woodwind; they play compositions written for this line up and produce some rarely heard sound colours.
Titka nem más, mint hogy kiválóan képzett és különböző zenei háttérrel rendelkező muzsikusok alkotják; benne egy tekerőlanttal is fűszerezett jazzcombo találkozik egy fafúvósokkal kiegészült vonószenekarral; s a kifejezetten erre a felállásra készített, egyedülálló kompozícióik ritkán hallott színeket festenek.
Instead of the density of big band sound, they exploit the shaded use of each section, and their world of harmony and melody make their numbers exciting and accessible.
A big bandek hangzásának tömörsége helyett inkább azok árnyalt szólamkezelési lehetőségeivel élnek, számaikat dallam- és harmóniaviláguk egyaránt izgalmassá, egyben befogadhatóvá teszi, és a rendkívüli szólistateljesítmények is elmaradhatatlanok.
And the solo work most definitely is something that should not be missed.
Koncertjeiknek szintén fontos eleme a visszafogott zenei humor.
At this concert, they are planning to present music from their two albums as well as preview material for their third, due out in spring.
Évkezdő koncertjükön eddigi két albumuk számai mellett a terveik szerint tavasszal napvilágot látó harmadikról is játszanak.
eARTh - premiere
eARTh - bemutató
Górecki: Symphony No. 4 [Performance by Szeged Contemporary Dance Company]
Górecki: 4. szimfónia [A Szegedi Kortárs Balett előadása]
It's impossible to overemphasize the importance of the issue: humanity is hell-bent on destroying its environment - and as a consequence, itself.
Nem lehet eleget foglalkozni a témával: az emberiség kíméletlenül tönkreteszi környezetét, és ezzel elpusztítja saját magát is.
It is only a matter of time.
Csak idő kérdése.
It is absurd that the idea has become a commonplace, a subject for the tabloid press, while we only have, in cosmic terms, a few seconds left on this tiny planet.
Nevetséges, hogy lassan közhelynek tűnik ez a felvetés, a bulvár témái közé sorolódik, miközben kozmikus időszámítás szerint másodperceink vannak hátra ezen a csöpp bolygón.
All the same, we will watch our very own demise from the comfort of our sofas, on TV, with the indifference of an outsider.
De mi a vesztünket is kényelmes kanapéról, a tévén keresztül, a kívülálló szenvtelenségével fogjuk végignézni.
Which of course may be just as well.
Persze lehet, hogy így van ez rendjén.
It may be part of the ceaseless change of all things.
Az örök változás része ez is.