natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Dezső Ránki, who has been spoiling the Hungarian public for four decades with his world-class playing and been chosen by the Palace of Arts as their Artist of the Season, plays works by two composers particularly close to his heart.
A magyar közönséget négy évtizede világszínvonalú produkciókkal kényeztető Ránki Dezső, akit a Művészetek Palotája Az évad művészévé választott, két olyan zeneszerzőtől játszik műveket, akik különösen közel állnak a szívéhez.
This season ticket series of concerts represents a special opportunity for this outstanding pianist to perform before an audience on three occasions.
Különleges alkalom, hogy a kiváló zongorista bérletszerű sorozatban, három alkalommal is a közönség elé lép.
Ránki does not like to be celebrated, avoiding the limelight and rarely giving interviews; he has no website and yet people know about him, while he gives most of his concerts abroad.
Ránki nem szereti, ha ünneplik, kerüli a feltűnést, ritkán ad interjút; honlapja sincs, mégis tudnak róla, koncertjeinek nagyobb részét külföldön adja.
"I'm a home-loving person; we have a big garden, loads of books and records, I can't get bored.
"Otthonszerető ember vagyok, nagy kertünk van, rengeteg könyv, lemez, unalomra nincs esély.
And I don't even get bored when I'm doing nothing, we just stay together at home and maybe I listen to the birds."
És akkor sem unatkozom, ha semmit sem csinálok, csak együtt vagyunk otthon, és például hallgatom a madarakat."
Ránki loves to make music, but only comes out with a new programme once he has worked it out perfectly according to his own artistic principles.
Ő zenélni szeret, és csak akkor áll ki egy műsorral, ha művészi elvei alapján tökéletesen kidolgozta azt.
He is not one of those craftsmen who manufacture dazzling products on a conveyor belt, and spend the greater part of the year in hotels.
Nem az iparosok közé tartozik, akik szemkápráztató termékeket gyártanak futószalagon, és az év nagy részét szállodákban töltik.
His genre is that of the artisan who spares no time or effort in completing his work.
Az ő a műfaja a manufaktúra, amelyben időt és fáradságot nem kímélve dolgozik.
He may spend a longer time working on something, but what emerges from his hands is of imperishable value and fit to last a lifetime.
Lehet, hogy hosszabb ideig dolgozik, de ami kikerül a keze alól, az örökbecsű, egy életre szól.
For this concert, he will be accompanied by Concerto Budapest, an orchestra he has performed with on numerous occasions, conducted by his long-term musical collaborator András Keller.
Ezen a hangversenyen az a Concerto Budapest zenekar kíséri, amellyel számos alkalommal lépett már fel, és amelyet régi muzsikustársa, Keller András vezet.
Haydn: The Creation - Matinée Concert
Haydn: A teremtés - újévi matinékoncert
family and youth events
Oratórium-keresztmetszet
The Creation is a multi-layered masterpiece that is enjoyed by young and old alike.
A teremtés többrétegű remekmű: élvezi kicsi és nagy egyaránt, több korosztálynak szól.
Joseph Haydn's oratorio proclaims the greatness and incredible richness of earthly existence, with each passage revealing the particulars of this miracle to the listener like a picture book - with vibrant colours, great warmth and charm, and no little humour.
Joseph Haydn oratóriuma a földi lét nagyszerűségét, beláthatatlan gazdagságát hirdeti, egy-egy részlete képeskönyvszerűen, élénk színekkel, sok-sok kedvességgel és bájjal, no meg humorral tárja a hallgató elé e csoda részleteit.
At these concerts, hosted by the Palace of Arts for the first time in 2008, students perform extracts, lengthy scenes, ensemble pieces and arias with orchestral accompaniment in true-to-life circumstances, utilising what they have learned in classes, at rehearsals and through their arduous practice sessions.
Vizsgaelőadásukon, amelynek a Művészetek Palotája 2008-ban első ízben ad otthont, a növendékek operarészletek, hosszabb jelenetek, együttesek, áriák zenekarral kísért megszólaltatásával, életszerű körülmények közepette hasznosíthatják mindazt a tudást, amit a tanórákon, próbákon, a gyakorlások során elsajátítottak.
They are examined in their ability to project character and their stage craft, and for many, this is their first true experience of performing live opera, of making their entrances through the scenery and of collaborating with directors and their young colleagues.
Karakterábrázolásból és színpadi játékból is vizsgáznak, s legtöbbjük a díszletek közötti mozgásból, a rendezővel és a fiatal kollégákkal folytatott közös munkából is ez alkalommal szerez először tapasztalatot.
The leader of the solo singing faculty of the Budapest Ferenc Liszt Academy of Music is none other than the world famous opera star Éva Marton and the faculty teachers - Éva Andor, Dénes Gulyás, Katalin Halmai, Boldizsár Keönch, Magda Nádor, Júlia Pászthy, Sándor Sólyom-Nagy and Erika Sziklay - are also former or current greats of Hungarian operatic life.
A budapesti Zenakadémia - hivatalos nevén a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem - opera szakcsoporttal működő magánének tanszékének vezetője a világhírű operaénekes, Marton Éva, s a tanszak tanárai - Andor Éva, Gulyás Dénes, Halmai Katalin, Keönch Boldizsár, Nádor Magda, Pászthy Júlia, Sólyom-Nagy Sándor és Sziklay Erika - ugyancsak a magyar operaélet egykori, illetve jelenleg is aktív szereplői.
Besides Balázs Kovalik, László Bartal, Martina Veh and Zoltán Balázs teach the opera singers of the future their craft.
Színészmesterségre Kovalik Balázs mellett Bartal László, Martina Veh és Balázs Zoltán oktatja a jövő operaénekeseit.
Müpa Budapest
A Müpa
Müpa Melody Wheel
Karc
The venue known to Hungarians simply as Müpa opened its doors in 2005 to offer cultural events of the highest quality to the diverse audiences for the above genres.
A Müpát 2005-ben azért hívták életre, hogy a fenti műfajok széles és igen változatos közönsége számára magas színvonalú, minőségi kulturális eseményeket nyújtson.
The institution's fundamental task is to introduce new artistic trends and directions - while respecting Hungarian and European artistic traditions - and to relay them in a clearly understandable way that creates rich and rewarding experiences to be enjoyed by both the connossieur and the person on the street.
Az intézmény alapvető feladata - a hazai és európai művészeti hagyományok tiszteletben tartásával - az új irányok és irányzatok bemutatása és közérthetővé tétele, úgy az ínyenc, mint a szélesebb közönség számára is befogadható, magas szintű élmény megteremtése.
In addition to presenting performances by Hungarian and international artists of the highest order, Müpa Budapest also commissions and sponsors the creation of new artworks.
A Müpa a hazai és nemzetközi élvonalba tartozó művészek előadásain túl új művek létrehozását kezdeményezi és támogatja.
It plays a major role in nurturing cultural relationships with other countries, in advancing Hungarian interests, and in increasing international recognition for Hungarian performing artists.
Kiemelt szerepet játszik a nemzetközi kulturális kapcsolatok ápolásában, a hazai kulturális célok megvalósításában, illetve a magyar előadóművészek nemzetközi megismertetésében.
Its activities play a major role in ensuring an ever broader section of the next generation enters adulthood as conscious consumers of culture.
Tevékenysége nagyban hozzájárul ahhoz, hogy a jövő nemzedékének fiataljai is egyre szélesebb körben váljanak tudatos kultúrafogyasztó felnőttekké.
It does all this by promoting artistic events and services that are inspiring, generate discussion and raise questions, and by producing novel programmes built around developing experiences, creativity and interaction.
Mindezt inspiráló, párbeszédet generáló, kérdéseket felvető művészeti eseményekkel és szolgáltatásokkal, az élményre, kreativitásra és interakcióra építő újszerű programok bemutatásával teszi.
programme editor and stage manager
családi és ifjúsági programok
Edit Zeke, Eszter Yu, Erzsébet Bojti
Zeke Edit, Yu Eszter, Bojti Erzsébet
students from the theatre directing programme at the University of Theatre and Film Arts (department head: Tamás Ascher)
a Színház- és Filmművészeti Egyetem színházrendező szakos hallgatói (osztályvezető tanár: Ascher Tamás)
productions in the series staged by
a sorozat előadásait színpadra állítják
students from the musical actor course at the University of Theatre and Film Arts (department heads: Eszter Novák and György Selmeczi)
a Színház- és Filmművészeti Egyetem zenés színész osztályának növendékei (osztályvezető tanár: Novák Eszter, Selmeczi György)
Müpa Budapest's new series, MusicOnStage, is an initiation into the genres of musical theatre - in four instalments progressing chronologically from early tribal rituals all the way to American musicals, it will develop the audience's familiarity with this tremendous legacy of intellectual history.
A Müpa új sorozata, a MusicOnStage a zenés színpadi műfajok történetébe avat be - a törzsi rítusoktól egészen az amerikai zenés színházig négy részben ismerteti ezt a hatalmas szellemtörténeti hagyatékot.
The series is being edited by an outstanding expert on the subject: György Selmeczi, who used as his starting point the idea that musical theatre is the symbiosis of many branches of the arts, since it is the unity of text, melody, rhythm, movement and visual spectacle that constructs the image that the audience then "takes home with them” to fully process, ideally as a catharsis.
A sorozatot a témát kiválóan ismerő Selmeczi György gondozza, aki a szerkesztés során abból indult ki, hogy a zenés színház számos művészeti ág szimbiózisa, hiszen a szöveg, a dallam, a ritmus, a mozgás és a látvány egysége alakítja ki azt a képet, amelyet a közönség aztán „hazavisz” és jó esetben katarzisként dolgoz fel.
The performers are the talented students of the musical actor course at the University of Theatre and Film Arts, who will themselves portray and sing the chorus of 12th century monks, as well as the protagonists of Romantic operas and roles from Broadway musicals.
Az előadók a Színház- és Filmművészeti Egyetem zenés színész osztályának tehetséges növendékei, akik maguk alakítják-énekelik a 12. századi szerzetesek kórusát, a romantikus operák hőseit és a Broadway-musicalek szereplőit.
When a child performs in a Mother's Day pageant at the kindergarten, that is musical theatre.
Mikor a gyermek az anyák napi köszöntőt előadja az óvodában: az zenés színház.
When the chief of a tribe, surrounded by a circle of dancing warriors, cries out to the heavens for rain or fertility, this, too, is musical theatre.
Mikor a törzsfőnök a harcosok táncának gyűrűjében esőért, termékenységért kiált az égre: az is zenés színház.
So is the moonstruck song of the sad clown Pierrot.
Pierrot, a szomorú bohóc holdbéli éneke is zenés színház.
And Plácido Domingo is also performing musical theatre when he dons the costume of Radamès or Lohengrin.
És Plácido Domingo is zenés színházat játszik Radames vagy Lohengrin jelmezében.
Puppets, too, frequently burst into song.
A bábok is gyakran dalra fakadnak.
In the court of Louis XIV, the Sun King, sometimes there would be several hundred of them at once dancing, singing and posing under the baton of Maestro Lully: musical theatre!
A Napkirály udvarában olykor több százan táncoltak, zenéltek, alakoskodtak Lully mester vezényletére: zenés színház!
In the first part of our series, we will first examine the original forms of musical theatre, since the essential elements of the ritual, the ceremony, are always theatrical in nature.
Az első részben, amelynek jobb megértéséhez a koncerten elhangzó ismertető kulcsszavaihoz találnak magyarázatot az érdeklődők ide kattintva , előbb a zenés színház kezdeti formáit vesszük sorra, hiszen a rítus, a szertartás lényegi elemei mindig színházi természetűek.
Afterwards, we will explore how Europeans, as they gained self-awareness, created a unity of music, poetry, dance and spectacle, and how this is guided by the greatest mover of the spirit and the emotions: acting and performing.
Aztán pedig azt kutatjuk, hogyan teremti meg a magára eszmélő európai ember a zene, a költészet, a tánc, a látvány egységét, hogyan vezérli mindezt a szellem és az érzelmek legfőbb mozgatója, a játék.
This thrilling tale of musical theatre starts in pre-history and ends in the period of Renaissance arts.
A zenés színház kalandos története a történelem előtti időben kezdődik és ezúttal a reneszánsz művészet koráig tart.
But it will continue from there!
De: folytatása következik!
Müpa Budapest
Üzenet a Földről
Educational concert theatre - poems by Sándor Weöres set to music
Ismeretterjesztő koncertszínház - Weöres Sándor megzenésített verseivel
László Braun, Dávid Küttel, Balázs Molnár, Sándor Nyíri, Balázs "Dongó” Szokolay
Braun László, Küttel Dávid, Molnár Balázs, Nyíri Sándor, Szokolay Dongó Balázs
musicians
zenészek
Péter Novák, László Braun, Balázs Molnár, Balázs Szokolay "Dongó”
Novák Péter, Braun László, Molnár Balázs, Szokolay Dongó Balázs
This interactive children's programme from Kultúrpart Group awaits an audience of young adolescents with music and dance.
A Kultúrpart Csoport tagjainak zenés, táncos, interaktív gyerekműsora a kiskamaszokat várja a közönség soraiba.
The piece is based on the text of Sándor Weörös, words that we all heard many times as children and which still echo in our ears.
A darab Weöres Sándor szövegeiből építkezik, amelyeket mi is sokszor hallottunk gyerekkorunkban, és mindmáig fülünkben csengenek.
"Let the trend be towards values and moderation!” proclaims the programme.
Legyen az értékrend s a mértékrend a trend! - hirdeti a műsor.
"Extrascholastic lesson and social education in the context of a rock concert.
„Iskolán kívüli tanóra és társadalomismeret egy rockkoncert keretében.
Essential knowledge for dream-dwellers, flora and fauna, as well as fire, water, earth and air: the four primary elements.”
Álompolgári ismeretek alapfokon, a flóra és fauna, valamint a tűz, a víz, a föld és a levegő, négy éltető elem.”
(Péter Novák)
(Novák Péter)
Lithographies by Toulouse-Lautrec - exhibition
Toulouse-Lautrec litográfiái molinókon
Sarah Bernhardt, Yvette Guilbert and Loïe Fuller are not only known for their own artistry: they are also known for the artworks that Toulouse-Lautrec made of them.
Sarah Bernhardt, Yvette Guilbert, Loïe Fuller neve nemcsak művészetüknek, hanem a róluk készült Toulouse-Lautrec-műveknek köszönhetően is ismerős lehet.
What probably few people know is that they also made frequent guest appearances on the stages of fin-de-siècle Hungary.
Azt viszont már bizonyára kevesen tudják, hogy az előző századforduló Magyarországának színpadain is gyakori vendégszereplők voltak.
They performed at the Hungarian Theatre, the Comedy Theatre and the Somossy Orpheum, and Hungarian journalists conducted interviews with them.
Felléptek a Magyar Színházban, a Vígben, a Somossy Orfeumban, magyar újságírók interjúkat készítettek velük.
Even back then, the Hungarian audience was responsive to every novelty.
A magyar közönség akkoriban is fogékony volt minden újdonságra.
It was in 1896, while making a guest appearance at Restaurant Payard in Paris, that the virtuoso violinist turned the head of the American lady, then the wife of the Belgian Prince de Caraman-Chimay.
A hegedűvirtuóz 1896-ban, a párizsi Payard étteremben vendégszerepelve csavarta el az amerikai hölgy fejét, aki akkor még Caraman-Chimay belga herceg felesége volt.
The "prímás” left his own wife, Mariska Barcza, for her - their divorce proceedings made for a media frenzy.
A prímás elhagyta érte feleségét, Barcza Mariskát - akkoriban az egész sajtó a válóperükről cikkezett.
The new marriage lasted almost a decade, and during their time together they apparently happily burned through millions of dollars.
Az új házasság csaknem egy évtizedig tartott, s az együtt töltött idő alatt állítólag dollármilliókat vertek el teljes egyetértésben.
Janci Rigó also had his opulently wealthy wife to thank for his Stradivarius.
Rigó Jancsi a Stradivariját is dúsgazdag feleségének köszönhette.
Müpa Budapest
Gáspár Laci - Gospel
He has also sung the role of Pharao in Andrew Lloyd Webbers Joseph and the Amazing Technicolour Dreamcoat at the Madách Theatre.
Az eltelt öt évben megismerhettük zenei sokoldalúságát és sokszínűségét, ő pedig szinte minden segítőjének és közreműködőjének köszönetet tudott már mondani.
Over the past five years we have grown accustomed to his musical versatility and diversity.
A számára a legfontosabb köszönet azonban mindeddig elmaradt.
This performance is therefore an expression of thanks.
Mostani fellépését éppen ezért köszönetnyilvánításnak szánja.
He is expressing gratitude to the one who has always helped and supported him in his life and work: God.
Annak ad vele hálát, aki mindig is segítette, támogatta az életében és a munkájában: Istennek.
At the concert, a gospel chorus will give a very special flavour, and we'll hear Laci's hits in a new perspective, as well as some great classical arrangements.
A koncerten, amelynek egyik különlegességét a közreműködő gospelkórus adja, új köntösbe öltöztetve szólalnak majd meg Laci eddigi slágerei, mellettük pedig néhány nagy klasszikus feldolgozás is elhangzik.
Müpa Budapest
Barokk dívák párbaja
Cappella Gabetta (concertmaster: Andrés Gabetta)
Cappella Gabetta (koncertmester: Andrés Gabetta)
Carlo Francesco Pollarolo (1653-1723): Overture (Ariodante)
Carlo Francesco Pollarolo (1653-1723): Ariodante - nyitány
Hasse: Cleofide - Se mai più sarò geloso
Hasse: Cleofide - Se mai più sarò geloso (duett)
Porpora: Overture (Orfeo)
Porpora: Orfeo - nyitány
Pietro Torri (1650-1737): Amadis - Ferma crudel… Son costretta esser crudele
Pietro Torri (1650-1737): Amadis - Ferma crudel… Son costretta esser crudele (duett)
Who has the most expansive coloratura?
Kié a hosszabb koloratúra?
Who has the greatest vocal range, who can sing the most notes in one breath, and who can sing the highest and the lowest notes?
Kié a nagyobb hangterjedelem, ki tud több hangot elénekelni egy levegőre, ki tud magasabb, ki tud mélyebb hangot énekelni?
Who is the fastest?
Ki a gyorsabb?
Such contests are not the exclusive privilege of sportspeople, as from time to time instrumentalists or singers have also been known to get into the ring together.
A verseny nemcsak a sportolók privilégiuma, néha-néha hangszeres művészek és énekesek is szívesen szálltak ringbe.
The winner is always the same: the audience.
A győztes mindig ugyanaz: a közönség.
This noble tradition is revived here at this concert, evoking the rivalry of two 18th century superstars, Faustina Bordoni and Francesca Cuzzoni, whose virtuoso wizardry inspired many composers to write arias some thought impossible to sing.
Ezt a nemes hagyományt eleveníti fel ez a hang-verseny, felidézve két 18. századi szupersztár, Faustina Bordoni és Francesca Cuzzoni versengését, akiknek boszorkányosan virtuóz művészete számos zeneszerzőt ihletett nemegyszer elénekelhetetlennek hitt áriák írására.
This evening the two living greats of the style take to the stage: Simone Kermes perfected her skills in Germany, while Vivica Genaux began her journey of global conquest somewhat farther afield in Alaska.
Ezen az estén a stílus ma élő két legnagyobbja áll színpadra: Simone Kermes Németországban tökéletesítette tudását, Vivica Genaux tőlünk kicsit messzebbről, Alaszkából indult világhódító útjára.
The performing style of both these artists is characterised by a captivating and passionate, almost demonic power, naturally alloyed to flawless intonation and sweepingly energetic tempo.
Mindkét művész előadásmódját magával ragadó, szenvedélyes, már-már démoni erő jellemzi, és természetesen makulátlan intonáció, sodró lendületű tempó.
For them nothing is impossible, and in reality what they accomplish with their voices on stage might be regarded as athletic feats.
Nincs számukra lehetetlen, már-már valóban sportteljesítmény, amit hangjukkal tesznek a színpadon.
It is rare that we have the opportunity to hear the passionate arias and duets of Baroque and pre-Classical composers performed by such a matchless pairing.
Ritkán adódik lehetőség, hogy a barokk és preklasszikus zeneszerzők indulatoktól forrongó áriáit, duettjeit ilyen tökéletes párostól hallhassuk.
And as if this were not enough, instrumental accompaniment will be provided by the ensemble founded by the noted cellist Sol Gabetta and her brother, which specialises in the music of the period and performs on authentic instruments.
Ha mindez még nem lenne elég: a zenei kíséretet a neves csellista, Sol Gabetta és bátyja által alapított, a kor zenéjére specializálódott, historikus hangszereken játszó együttese biztosítja.
Müpa Budapest
irodalom, film, kiállítás
literature, cinema, fine arts
A zsűri tagjai
In a time of economic recession, the role of culture is particularly significant.
A gazdasági recesszió időszakában különösen felértékelődik a kultúra szerepe.
The objective of the Palace of Arts as well is to bring art closer to visitors; to make its programmes more comprehensible to all.
A Művészetek Palotája célja is az, hogy a művészetet közelebb hozza a látogatókhoz, kínálatát közérthetőbbé tegye.
One of the tools to achieve this is editing its programming schedule according to a seasonal theme starting from the fall of 2012, thus in the future each season will be related to a given theme.
Ennek egyik eszköze, hogy programjait 2012 őszétől évados tematikában szerkeszti, a jövőben minden egyes évad egy-egy témához kapcsolódik.
The 2012/2013 programme selection attempts to highlight the fact that quality culture can provide a helping hand in everyday life, and allows us to look ahead even in the worst of times.
A 2012/2013-as műsorkínálat igyekszik rávilágítani arra, hogy a minőségi kultúra képes kapaszkodót nyújtani a mindennapi életben.
In relation to the theme, the Palace of Arts has announced a competition called Látóhatár (Horizon) for college and university students, the objective of which is for participants to show what perspectives they see in terms of culture and society using the instruments of photography and/or film.
A tematikához kapcsolódóan, Látóhatár címmel a Müpa pályázatot írt ki főiskolások és egyetemisták számára, amelynek célja, hogy a résztvevők a fotográfia és/vagy a film eszközeivel mutassák meg, milyen perspektívát látnak maguk előtt a kultúra és társadalom vonatkozásában.
Müpa Budapest
"Magyar Hangja: Náray Erika"
Erika Náray played cello for eight years in Eger.
Nyolc évig csellózott Egerben.
In the renowned secondary school for literature and drama in Szentes, she was a classmate or schoolmate of Róbert Alföldi, Enikő Börcsök, Adrien Szekeres, Zséda, Krisztián Nyári and Zoltán Ternyák.
Szentesen a gimnázium híres irodalmi-drámai tagozatán osztály-, illetve iskolatársa volt Alföldi Róbert, Börcsök Enikő, Szekeres Adrien, Zséda, Nyári Krisztián, Ternyák Zoltán.
Music and acting would then become inseparable in Náray's career.
Többé nem vált el számára egymástól a színművészet és a zene.
In nine years performing with the Operetta Theatre, she collected a number of platinum and gold records with her performances in successful productions including Romeo and Juliet, Mozart! and Szép nyári nap.
Az Operettszínházban eltöltött kilenc éve alatt több platina- és aranylemezt gyűjtött be olyan sikerprodukciókban való közreműködéseivel, mint a Rómeó és Júlia, a Mozart! vagy a Szép nyári nap.
Of the two CDs she has recorded so far under her own name, the first album in 2006 featured only cover versions, but the second, released five years later, was made up of her own songs.
Eddigi két saját CD-je közül az első, 2006-os albumon még csak feldolgozások szerepeltek, a második, öt évvel később napvilágot látott korongon már csak saját dalok kaptak helyet.
The album Női dolgok is special as it marked her debut both as a songwriter and lyricist.
A Női dolgok című lemez különlegessége, hogy azon nemcsak dalszerzőként, hanem szövegíróként is debütált.
This concert on the opening day of the New Orleans Swing 2015 festival counts as a milestone in Náray's career.
Koncertjét a New Orleans Swing 2015 nyitónapján mérföldkő jelentőségűnek tartja pályáján.