natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Among other reasons, Zoltán Huszárik's masterpiece perhaps became one of the legendary works of Hungarian cinematic art because every single frame holds erotic beauty.
Huszárik remekműve többek közt talán azért is válhatott a magyar filmművészet egyik legnagyobb legendájává, mert minden filmkockája erotikusan szép.
Sinbad's imagination flies from woman to woman based on the Secession's notion of love being betrothed to death.
Szindbád képzelete a szecesszió halállal eljegyzett szerelemfelfogása alapján szárnyal.
In the flow of association, everything is erotic: the painterly details of landscapes, the Secession-era motifs on silk wallpaper and the fluttering curtains, silk garments slowly slipping from bodies, drops of grease in the consommé and breasts glimpsed in windows.
A nőtől nőig indázó asszociáció-folyamban minden erotikus: a festői tájrészletektől, a selyemtapéták szecessziós rajzolatától a libbenő függönyökig, a lassan lecsúszó selyem ruhadarabokig, a húsleves zsírcseppjeiig és az ablakban felvillanó keblekig.
The film never portrays love consummated, but only desire and the nostalgia of a squandered life.
A Szindbádban sosem jelenik meg a beteljesült szerelem, csak a vágy, egy elfecsérelt élet nosztalgiája.
Because Sinbad is never really with the woman he is with: his imagination is always with another.
Mert Szindbád sosincs azzal a nővel, akivel éppen van: képzelete mindig már a másiknál jár.
Who knows to what we owe the erotic scenes in old cemeteries, but in any event it is also part of the legend that - to paraphrase Krúdy - the members of the cast had their handkerchiefs filled with the catarrh of love.
Ki tudja, mi köszönhető a régi temetőkben játszódó erotikus jeleneteknek, mindenesetre a legendák része az is, hogy - Krúdyval szólva - a stáb tagjainak zsebkendője is tele lett a szerelem náthájával.
Müpa Budapest
Szabó Benedek és a Galaxisok
Benedek Szabó
Szabó Benedek
They walk home at dawn, the lights of towns big or small in their eyes, drunk and alone, of uncertain age, living generally in Hungary, and within it mainly Budapest, from where - sometimes by bus, train or by the carload - they head home to towns of pitch-black streets and childhood memories; they work until six during the week, stand in front of bars in the Friday night cigarette smoke, listen to music on night buses, fall asleep on the metro, promise the taxi driver they won't throw up, kick off their shoes in the hallways of house parties, have one-night stands, get dumped or dump others, fall in love, light up in stairwells, and are worn out.
Hajnalban sétálnak hazafelé, szemükben kis- és nagyvárosok fényei, részegek és egyedül vannak, életkoruk bizonytalan, lakóhelyük általában Magyarország, azon belül főleg Budapest, ahonnan néha busszal, vonattal, telekocsival hazajárnak a vaksötétre közvilágított utcák és a gyerekkori emlékek városaiba; hatig dolgoznak hétköznap, helyek előtt állnak a péntek esti cigifüstben, éjszakai buszokon zenét hallgatnak, elalszanak a metrón, megígérik a taxisnak, hogy nem fognak hányni, házibulik előszobáiban rúgják le a cipőjüket, egy-egy éjszakára összejönnek, elhagyják őket és elhagynak másokat, szerelmesek lesznek, lépcsőházakban gyújtanak rá, elfáradnak.
Standing on Moszkva Square, they think of the trees on the southern plains; among the trees, they think of Andrássy Avenue.
A Moszkván állva a dél-alföldi fákra gondolnak, a fák közül az Andrássy útra vágynak.
These people inhabit the world of the two albums released by Benedek Szabó (Kapuzárási Piknik and A legszebb éveink), and these will be the protagonists inhabiting sets more realistic than any seen before on the Müpa stage.
Ők lakják be Szabó Benedek eddig megjelent két lemezének (Kapuzárási Piknik, A legszebb éveink) világát, és ők lesznek a főszereplők a Müpa színpadán is, minden eddiginél valóságosabb díszletek között.
For one special evening, the street signs and lampposts come alive and patrons appear from the darkened gateways, while the band plays familiar and unheard songs, for the first and last time in this form.
Egy különleges estére megelevenednek az utcatáblák és a lámpaoszlopok, vendégek bújnak elő a sötét kapualjakból, miközben a zenekar jól ismert és soha nem hallott számokat játszik, ebben a formában először és utoljára.
Szabó was singer and songwriter for Baja-based band Gyökkettő before moving to Budapest.
Szabó Benedek a bajai Gyökkettő énekes-dalszerzője volt, mielőtt Budapestre költözött.
After a noisy detour (the shoe-gazing bedroom pop of Zombie Girlfriend), he returned to his roots and released his first solo album Kapuzárási Piknik, before starting to perform with the band Galaxisok.
Itt egy zajos kitérő (az álmodozós hálószobapopot játszó Zombie Girlfriend) után visszatalált a gyökereihez, megjelentette Kapuzárási Piknik című első szólólemezét, majd Galaxisok nevű zenekarával koncertezni kezdett.
DUNA ART ENSEMBLE: HUNGARIAN ANZIX
Dulai Zoltán, Szokolay "Dongó" Balázs, Both Miklós
In this performance of the Duna Art Ensemble, two images appear of two worlds very far apart from each other, taking this fundamental theme as a starting point.
A világhoz való viszonyunk egyik alapkérdése szabadságunk mibenléte, ami társadalmi függőségünk és függetlenségünk, vagyis identitásunk talán legfontosabb meghatározója.
The first dance scene evokes the "idyllic" vision of freedom of a rustic existence in tune with nature, through the authentic folk dances and musical traditions that have crystallized over centuries in the spiritual consciousness of the Hungarian people of the Carpathian Basin.
Az első tánckép a természettel együtt lélegző paraszti világ "idillikus" szabadságvízióját idézi meg azon az autentikus néptáncon és népzenén keresztül, amely évszázadok alatt formálódott és csiszolódott kristályossá a Kárpát-medence magyarságának szellemiségében.
The second part visualizes the complex notion of freedom inherent in an urban existence, with the aid of a distinctive language originating in Hungarian peasant culture but built on contemporary folk dance of a more modern outlook that incorporates the sounds of world music.
Az előadás második része az urbánus létezés bonyolult szabadságfogalmát jeleníti meg egy, a magyar paraszti kultúrából eredő, korszerű szemléletű kortárs néptáncra és világzenei hangzásra épülő, sajátos nyelvezet segítségével.
Enescu: Romanian Rhapsodies, op. 11, No. 1
Enescu: Román rapszódiák, op. 11, Nr. 1
Walton: Violin Concerto
Walton: Hegedűverseny
Playing the concerto that William Walton dedicated to Jascha Heifetz on the 1714 Stradivarius once owned by Heifetz himself will be Akiko Suwanai, youngest ever winner of the International Tchaikovsky Competition.
William Walton Jascha Heifetznek ajánlott concertóját a Nemzetközi Csajkovszkij Verseny eddigi legfiatalabb győztese, Akiko Suwanai játssza majd - egy olyan 1714-es Stradivari-hegedűn, mely Heifetz tulajdonában volt.
Estonia's Olari Elts is famous foremost for his unique interpretive style, which always makes intelligence, clarity and comprehensibility the key factors.
Az észt Olari Elts elsősorban különleges interpretációs stílusáról híres, melyben az intelligencia, a tisztaság és az érthetőség minden esetben meghatározó.
It was at the end of the decade, though, in 1939 that the English composer William Walton composed his popular work.
Az évtized végén pedig, 1939-ben az angol származású William Walton alkotott nagyszerű művet.
Closing the programme will be a popular composition by Finland's national composer, one whose interpretation continues to divide music lovers: although the composer denied the legitimacy of any such associations, many people relate his piece to the Finnish struggles for independence from the Russian Empire.
A műsort a finnek nemzeti zeneszerzőjének népszerű szerzeménye zárja, melynek értelmezése mindmáig megosztja a zenebarátokat: bár a zeneszerző tagadta az efféle asszociációk jogosságát, darabját sokan a finneknek az orosz birodalommal vívott függetlenségi küzdelmeivel kapcsolják össze.
Invite your friends or recommend the event to others.
Veress: Szonatina oboára, klarinétra és fagottra
Veress: Sonatina for oboe, clarinet and bassoon
Janáček: Pohádka (Mese)
Françaix: Aubade for 12 violoncellos (Dawn Serenade for 12 violoncellos)
Françaix: Aubade for 12 violoncellos (Hajnali szerenád 12 gordonkára)
This evening, we will hear woodwind and string instruments playing creations that are rarely heard yet remain exciting and special.
Az esten fúvós és vonós kamarazenét hallhatunk, olyan alkotásokat, amelyek ritkán hangzanak el koncerten, noha izgalmasak, különlegesek.
"Imagine a sundial that revolves around its own immobile centre at high speeds, shooting out fiery darts,” writes one of the most important composers of our time, Sofia Gubaidulina.
„Képzeljük el a napkorongot, amint nagyon gyorsan forog saját mozdulatlan középpontja körül, és lángnyilakat lövell ki magából” - írja például napjaink egyik legjelentősebb zeneszerzője, Szofia Gubajdulina, de Jean Françaix szintén a fényhez kapcsolódik trubadúrköltészetre utaló kompozíciójával.
The work suggestive of troubadour poetry chosen from the oeuvre of Jean Françaix is also connected to light, while the second part with cello is opened by the work from Leoš Janáček.
A „csellós félidőt” az összetéveszthetetlenül egyedi stílust kialakító cseh-morva zeneszerző, Leoš Janáček alkotása nyitja, a műsor másik francia komponistája, Francis Poulenc pedig két, különböző karakterű fafúvóst állít a zongora mellé.
Müpa Budapest
A tündérkirálynő
Leopold Mozart's Toy Symphony for strings, oboe, French horn and toy instruments (ratchet, toy trumpet, children's drum, triangle and instruments imitating birdsong) is usually performed around Christmas.
A korabeli angol opera kedvelte a mesés, mágikus, egzotikus témákat, így Shakespeare műve a benne megjelenő tündérvilággal, varázslatokkal, természetfeletti figurákkal kiváló alapul szolgált a szövegkönyvhöz.
It is only natural that these instruments will be played here by children.
Ügyetlensége félreértéseket, igazi vígjátéki konfliktust eredményez, amelynek megoldása szinte reménytelennek tűnik.
Another piece with winter as its theme, but this time undoubtedly composed by the senior Mozart is the Musical Sleigh Ride (Musikalische Schlittenfahrt), which tells the story of a winter journey to a ball with the help of a variety of orchestral instruments.
Persze, egy tündérmesében a végén minden jóra fordul, és az ébredést követően a történet tündérei és emberi hősei számára beteljesedik az élet legcsodálatosabb varázslata: a szerelem.
We all know that there are many, many types of chocolate.
Bartók: Ha kimegyek arr'a magos tetőre
A single concert could never possibly provide a complete picture of this extraordinarily rich genre.
Az előadásokra oktatási intézmények válthatnak jegyet, előzetes írásbeli megrendelés alapján.
And not forgetting folk traditions, of course.
A dal műfaja hasonló a csokoládéhoz.
The Müpa Budapest underground garage gates will be operated by an automatic number plate recognition system.
Egyetlen koncert aligha adhat teljes képet e rendkívül gazdag műfajról.
Giuseppe Verdi: Un Ballo in Maschera
Közreműködik
Ballo is theatrical dynamite.”
Rendező: Művészetek Palotája
OPEN REHEARSAL ROOM - CHAMBER MUSIC EVENING OF THE HUNGARIAN NATIONAL PHILHARMONIC
Próbatermi vendégség - a Nemzeti Filharmonikusok kamarazenei estje
Dániel Papp - violin, Sándor Kertész - viola
Papp Dániel - hegedű, Kertész Sándor - brácsa
Anita Szabó - flute, Szabolcs Joó, Gergely Bíró - percussion
Falvay Jenő, Bangó Ferenc - hegedű, Porzsolt György- brácsa
Anita Szabó - flute, Szabolcs Joó, Gergely Bíró - percussion
Szabó Anita - fuvola, Joó Szabolcs, Bíró Gergely - ütőhangszerek
Béla Horváth - oboe, Deborah Sipkay - harp, Szabolcs Joó, Nándor Weisz - percussion
Horváth Béla - oboa, Sipkay Deborah - hárfa, Joó Szabolcs, Weisz Nándor - ütőhangszerek
Anita Szabó - flute, Szabolcs Joó, Nándor Weisz, Gergely Bíró - percussion
Szabó Anita - fuvola, Joó Szabolcs, Weisz Nándor, Bíró Gergely - ütőhangszerek
Dániel Papp - concertmaster, Cecília Széll - soprano, Kornélia Bakos - alt, Hungarian Nationa Choir
Papp Dániel - koncertmester, Széll Cecília - szoprán, Bakos Kornélia - alt, Nemzeti Énekkar
Mozart: Duo in B-flat major, K. 424
Mozart: B-dúr duó, K. 424
Kodály: Trio Serenade
Kodály: Triószerenád
Variety is the spice of life - and so it is at this concert, which features a programme of works by Baroque, Viennese Classical and contemporary composers.
A változatosság gyönyörködtet - a hangversenyen barokk, bécsi klasszikus és kortárs zeneszerzők alkotásai szerepelnek.
The Baroque item on the menu is Vivaldi's most popular sacred work, which has been recorded at least a hundred times over the years, although - like many works by the "Red Priest," as the composer came to be known - it was only rediscovered in the 1930s.
A barokk mű Vivaldi legnépszerűbb egyházzenei alkotása, legalább száz CD-felvétel született belőle az elmúlt évek alatt, pedig - mint a vörös papként ismert zeneszerző számos művét - ezt is csak az 1930-as években fedezték fel.
Representing the Viennese Classical period is one of two duos by Mozart which was written to complete a series of duos by Michael Haydn, the younger brother of the more famous Haydn who also composed in Salzburg.
A bécsi klasszikus alkotás Mozart azon két duójának egyike, amely a szintén Salzburgban működött szerző, a Haydn-öcs Michael duósorozatát volt hivatott kiegészíteni.
The set of six duos was written for Prince-Archbishop Colloredo, Mozart being called upon to assist after Haydn's illness prevented him from completing the commission.
A hat műből álló opus Colloredo hercegérsek számára íródott, Mozartra pedig azért volt szükség, mert Michael Haydn betegsége miatt nem tudott eleget tenni a felkérésnek.
The American composer Lou Harrison, who passed away in 2003, blended the music of West and East in his work to highly striking effect.
A 2003-ban elhunyt amerikai Lou Harrison a Nyugat és a Kelet zenéjét ötvözte műveiben, igen figyelemreméltó módon.
The culmination par excellence of this endeavour was his Concerto in Slendro, perhaps its composer's best-known work, in which the music of the oriental gamelan is alloyed with European musical influences.
Ennek a törekvésnek par excellence megnyilvánulása a Concerto in Slendro, amely szerzőjének talán legismertebb alkotása, s amelyben a keleti gamelán zene keveredik az európai zenei hatásokkal.
As its title suggests, the work evokes the Indonesian slendro scale, experimenting with pentatonic melodic structures.
A mű - amint arra címe is utal - az indonéz szlendro hangolást idézi, illetve a pentaton dallamvilág struktúrájával kísérletezik.
Harrison's First Concerto, likewise frequently performed, is a composition for flute and percussion written in 1939.
Harrison szintén gyakran előadott kompozíciója a fuvolára és ütőhangszerekre 1939-ben írott First Concerto.
The life's work of Alan Hovhaness, an Armenian-American composer practically unknown in Hungary, assimilates many cultures.
A Magyarországon szinte ismeretlen örmény-amerikai zeneszerző, Alan Hovhaness életművében is több kultúra keveredik.
His composition Koke No Niwa ("Moss Garden") was written in 1960, while the overture to his opera The Burning House dates from 1959.
Koke No Niwa ("Mohakert") című darabja 1960-ban, a Burning House ("Az égő ház") című operájához készült nyitány pedig 1959-ben keletkezett.
An Evening with Gergely Péterfy
Péterfy Gergely-est
His important and large-scale book Kitömött barbár ("Stuffed Barbarian”), ten years in the writing, has already gone through several editions and picked up innumerable awards, among them the Aegon Prize, the most significant privately established accolade in the trade.
Péterfy Gergely jelentős, nagy könyve, a tíz éven át írt Kitömött barbár több kiadást élt meg, és számtalan díjat kapott, köztük a szakma legjelentősebb magánalapítású elismerésének számító Aegon-díjat is.
This work, which has brought its author nationwide recognition and broad popularity, unites the reader-friendly values of a good historical adventure novel full of twists and turns with the merits of an artistic form and structure that passes the most exacting tests of the profession.
A szerzőnek országos ismertséget, széles körű népszerűséget hozó munka egyesíti az olvasmányos, fordulatokban gazdag történelmi (kaland)regények olvasóbarát szempontjait a legigényesebb szakmai vizsgálat próbáját is kiálló művészi megformáltság érdemeivel.
The captivating story of the writer Ferenc Kazinczy and his friend Angelo Soliman, posthumously stuffed and put on display in the Imperial Natural History Collection on the orders of the emperor, represents a turning-point in contemporary Hungarian prose in the assessment of certain critics, so that there is no time like the present for the loyal literature buffs of Literarium to get to know the author up close.
Kazinczy Ferenc és barátja, a császári parancsra kitömött és a Természettudományi Múzeumban kiállított Angelo Soliman lebilincselő története egyes kritikusi vélemények szerint a kortárs magyar prózában is fordulópontot jelent, így hát legfőbb ideje, hogy a Literárium hűséges irodalombarátai közelebbről is megismerkedjenek az alkotóval.
They can discover, for instance, how the scion of a Transylvanian family of importance in the history of literature has made his journey from studying Latin and Ancient Greek to success as a writer.
És megtudják például, hogy egy (irodalom)történeti jelentőségű erdélyi család sarjának miként vezet az útja a latin-ógörög szaktól az írói sikerig.
Péterfy's guest will be Éva Péterfy-Novák, who made her own debut as a writer last year - with similarly tumultuous success.
Péterfy vendége az íróként - úgyszintén viharos sikerrel - tavaly debütált Péterfy-Novák Éva lesz.
Extracts from Péterfy's works will be read by the author as well as by Csilla Radnay, while the musical context will be provided by two wonderful musicians in the shape of Samu Gryllus and Albert Márkos.
Az elhangzó műveket a szerző mellett Radnay Csilla tolmácsolja, a zenei kontextus megteremtéséről pedig két olyan nagyszerű zenész gondoskodik, mint Gryllus Samu és Márkos Albert.
An Evening with János Háy
Háy János-est
This event in a series of contemporary literary evenings at the Palace of Arts introduces a cast of new players embarking on new and surprising intellectual adventures in the now customarily bubbly and entertaining style.
A Művészetek Palotája kortárs irodalmi sorozatának mai estje a már megszokott pörgő, élvezetes módon új szereplőket, szellemi kalandokat, meglepetéseket kínál.
The main stops on the career of this evening's guest are Vámosmikola, Szeged and Budapest, while his oeuvre features strange characters such as the traditional sorrowful gnomes, little Herner's old man, the son of the berry gardener, or the boy Géza.
Az életrajznak Vámosmikola, Szeged és Budapest a főbb állomásai, az életműnek pedig olyan különös alakok, mint a hagyományos szomorúmanók, Herner Ferike faterja, A bogyósgyümölcskertész fia, vagy a Gézagyerek.
Háy's roots - as he writes in his memoirs - took hold in pure folk soil.
Gyökerei - ahogy életrajzában írja - a tiszta népi talajba kapaszkodtak.
And if we add to this that his first word was not “car” or “wallet” but “seed”, then for simplicity's sake we can call him a child of the common folk, even if the shoots of his personality that grew from those folk roots were defined by the decadent culture of the capital.
S ha ehhez hozzávesszük, hogy első szava az autóval vagy a pénztárcával szemben a vetőmag volt, akkor az egyszerűség kedvéért nevezhetjük a nép gyermekének, bár személyiségének szárbaszökkenését már a főváros dekadens kultúrája határozta meg.
His teachers have followed his progress with anxiety.
Tanárai aggódva kísérték tevékenységét.
He started out studying to become an archaeologist, but during his first dig he accidentally unearthed the remains of his favourite dog.
Saját bevallása szerint régésznek készült, de első ásatása során véletlenül feltárta kedvenc kutyájának maradványait.
Drawing, poetry, prose, drama: today's guest leaves nothing to chance, not only writing but also illustrating his own books, right down to the covers, to make sure that everything is just as he imagines it.
Rajz, vers, próza, dráma: Háy János, a mai vendég, nem bíz a véletlenre semmit - nemcsak írja, maga is illusztrálja könyveit, borítóstól, komplett, hogy biztosan olyan legyen, amilyennek elképzeli.
Over the years, his dramas have met with great success, and he has become a much sought-after writer for the theatre.
Az elmúlt évek során drámáival kivételes sikereket aratott, keresett színházi szerzővé vált.
Proceedings are once again kept under the almost angelic control of Alinda Veiszer, while the musical context of the series is provided by the wonderful Bea Palya on the non-existent stage of the Glass Hall.
Az események folyását továbbra is Veiszer Alinda tartja angyalian szelíd erőszakkal kézben, a zenei kontextusról viszont mostantól a csodálatos Palya Bea gondoskodik az Üvegterem nem létező színpadán.
Her radiant naturalness, originality and spontaneity will surely do much to make the evening an experience to last long in the memory.
Sugárzó természetessége, eredendő közvetlensége bizonyosan sokat tesz majd ahhoz hozzá, hogy az élmény maradandó legyen.
“Regal Instruments, Heavenly Music” Organ and harp recital with Kalevi Kiviniemi and Andrea Vígh
Franck: Szimfonikus közjáték „A Megváltás” című oratóriumból (Kalevi Kiviniemi átirata)
classical music, opera, theatre
Kalevi Kiviniemi: Improvizáció adott témára
His performances are published on one hundred records and he frequently sits on international competition juries for organ, as well as giving master classes.
Rendszeresen koncertezik Európa-szerte, s fellépett már Japánban, Ausztráliában, az Egyesült Államokban és a Fülöp-szigeteken is.
She has been a guest performer throughout Europe and played at the Salzburg Festival.
Vígh Andrea Liszt-díjas hárfaművész szólistaként és zenekari muzsikusként egyaránt sokat tett hangszere népszerűsítéséért.
She has also made many CD, television and radio recordings.
Európa szinte minden országában vendégszerepelt, fellépett a Salzburgi Ünnepi Játékokon, s számos lemez-, tévé- és rádiófelvételt készített.
She is a member of the Arles and Gödöllő International Harp Competition juries and founder and artistic director of the Gödöllő International Harp Festival since 1999.
Tagja az Arles-i és a Gödöllői Nemzetközi Hárfaverseny zsűrijének, s alapítója és művészeti vezetője az 1999 óta évente megrendezett Gödöllői Nemzetközi Hárfafesztiválnak.
At their joint concert, the two artists will play evergreen pieces from the musical repertoire in interesting arrangements and transcriptions.
Közös hangversenyén a két művész a zeneirodalom örökzöldjei közül különleges átiratban és hangszerelésben mutat be egy csokrot.
Faces of Love - The Exotic
A szerelem arcai - Az egzotikus
Bartók: The Miraculous Mandarin, BB 82
Bartók: A csodálatos mandarin, BB 82
The Kossuth Prize-winning choreographer/director and her outstanding company have participated in musical productions on numerous occasions, including, for example, orchestral performances with Iván Fischer and operatic productions in Paris.
A Kossuth-díjas koreográfus-rendező és kiváló társulata számos alkalommal vett részt zenei produkciókban, így például Fischer Iván vezette zenekari esten és párizsi operaelőadáson.
Presented by: Palace of Arts
Rendező: Budafoki Dohnányi Zenekar, Művészetek Palotája
Recommend on Twitter
Brandenburgi verseny - I. tétel
-III.
Klaus Badelt - arr.
Sunshine Medley - arr.
Ted Ricketts: A Karib-tenger kalózai
Dance Canon - Hommage à Zoltán Kodály - premiere
Tánckánon - Hommage à Kodály - bemutató
Performance by Hungarian State Folk Ensemble
A Magyar Állami Népi Együttes előadása
Tamás Bősze, Beáta Czébely, Andrea Brassói Jőrös, Eszter Pál, Milán Hetényi
Bősze Tamás, Czébely Beáta, Brassói Jőrös Andrea, Pál Eszter, Hetényi Milán
The Dance Troupe and Orchestra of the Hungarian State Folk Ensemble
a Magyar Állami Népi Együttes tánckara és zenekara
László Kelemen, Eszter Pál, István Szalonna Pál, Lajos Pál
Kelemen László, Pál Eszter, Pál István Szalonna, Pál Lajos
Enikő Kocsis, Dezső Fitos, Orza Călin
Kocsis Enikő, Fitos Dezső, Orza Călin