natgillin/translations-raw huggingface dataset:
ballet students of the Hungarian Dance Academy
Magyar Táncművészeti Főiskola balett szakirányának növendékei
Asafyev-Zakharov: The Fountain of Bakhchisarai - excerpt
Aszafjev-Zaharov: A bahcsiszeráji szökőkút - részlet
Mussorgsky: Night on the Bare Mountain - fantasy for orchestra
Muszorgszkij: Éj a kopár hegyen - hangversenyfantázia
Borodin: Polovtsian Dances
Borogyin: Polovec táncok
J. Strauss Jnr.
Ifj. J.
-Harangozó: Térzene (Platzkonzert)
Strauss-Harangozó: Térzene
The National Romantic era in Russia essentially began with the music of Mikhail Glinka, whose greatest domestic success came with the première of his opera Ruslan and Lyudmila (1836).
Az orosz nemzeti romantika lényegében Mihail Glinka művészetével kezdődik, akinek legnagyobb hazai sikere a Ruszlán és Ludmilla című opera bemutatásához (1836) fűződik.
Both thematically and musically, this was the first truly Russian opera, the tempestuous overture to which has lost none of its power to this day.
Ez az első témájában és zenéjében egyaránt igazán orosz opera, amelynek fergeteges nyitánya mára sem veszített erejéből.
Boris Asafyev composed his most famous ballet The Fountain of Bakhchisarai in 1934, based on the poem of the same name by Pushkin.
Borisz Aszafjev Puskin A bahcsiszeráji szökőkút című költeményéből írta leghíresebb táncjátékát 1934-ben.
The artistic principles of Glinka, focusing on the importance of folk music, were taken to fruition by the composers known as "the Five" in Russia.
Glinka művészi elveit, amelyek a népzene jelentőségére építenek, az "Orosz ötök" néven ismert zeneszerzők teljesítették be.
One of the most exciting talents among these was Modest Mussorgsky, whose orchestral fantasy Night on the Bare Mountain (1866) was the first major work to evoke the witches' Sabbath within a palpable four-part programmatic structure.
Az egyik legizgalmasabb tehetség közülük Mogyeszt Muszorgszkij volt, akinek Éj a kopár hegyen című zenekari fantáziája (1866) az első nagy lélegzetű műve, amely egy boszorkányszombatot mutat be konkrét, négyrészes programmal.
Another important member of the Russian Five, Alexander Borodin, cherished a desire to set the great early Russian epic The Song of Igor's Campaign to music.
Az Orosz ötök másik jelentős alakjának, Alekszandr Borogyinnak dédelgetett vágya volt a nagy orosz eposz, az Igor-ének megzenésítése.
Eventually remaining unfinished, the opera recounts the campaign of Prince Igor of Novgorod-Seversk against the invading Polovtsian tribes in 1185, its most famous section being the Polovtsian Dances, the hugely powerful dance interlude in the second act which is often performed as a standalone piece.
A végül befejezetlenül maradt opera Igor novgorodi fejedelemnek a polovecek elleni 1185-ös hadjáratát mutatja be, s leghíresebb részlete a második felvonás hatalmas erejű táncbetétje, az önállóan is gyakran elhangzó Polovec táncok.
Music for the ballet Térzene (1948) was compiled from the works of Johann Strauss Jnr. by Jenő Kenessey, with the story - which takes place in period Vienna - supplied by Gyula Harangozó, one of the greatest Hungarian ballet dancers and choreographers.
A Térzene (1948) című balettet ifjabb Johann Strauss műveiből állította össze Kenessey Jenő, s Harangozó Gyula, az egyik legnagyobb magyar táncművész-koreográfus írt hozzá a korabeli Bécsben játszódó történetet.
Müpa Budapest
Bangarra Táncszínház
Under the patronage of Her Highness the Duchess of Hannover; sponsored by the French Institute, CFM Monaco, Suisscourtage, Les Thermes Marins de Monte-Carlo and the Duchy of Monaco.
A Bangarra Táncszínház Ausztrália legeredetibb, innovatív tánctársulata, amely az ausztráliai és a Torres Strait-szigeti őslakosok hagyományainak és a kortárs irányzatoknak az ötvözésével sajátos ausztrál táncnyelvet hozott létre.
Budapest can finally welcome the Monaco court ballet!
Produkciói különlegességét az őslakosság kultúrájához, a gyökerekhez való tudatos és töretlen hűség adja.
This world-famous Monte-Carlo troupe looks back on great traditions and can trace its virtual family tree back as far as Dhiagilev and the Russian Ballet.
A nemzetközi élvonalba tartozó, a világ rangos rendezvényein rendszeresen szereplő együttes célja az ausztrál bennszülött kultúrák és a kortárs művészeti kifejezésformák közötti kapcsolat ápolása és kiaknázása, a hagyomány integritásának megőrzése, a táncban rejlő végtelen inspirációs forrás kiaknázása, és az ebből eredő új táncszínházi forma megteremtése.
Mr Maillot is one of the most sought-after choreographers today, and countless troupes have put up his choreographies outside Monaco, from Manila to Cairo and from Brussels to Tokyo.
Így került a Bangarra Táncszínház logójába a Torres Strait-szigeti harcosok fejdísze és az ausztráliai, valamint a szigetlakó bennszülöttek lándzsája mellé a láng is.
"Space and Prayer" - Exhibition
"Tér és imádság" - kiállítás
The three chosen examples were illustrated by photos, blueprints, descriptions and short video films.
A három kiválasztott példát fotók, tervrajzok, szöveges összefoglalók és rövid videofilm mutatja be.
The films were recorded during various masses and complete the sensorial experience of these sacral spaces with their musical backdrops.
Az utóbbi az épületekben zajló szertartások alatt felvett zenei részletekkel kiegészítve igen élményszerűvé teszi a szakrális tereket.
The exhibition was open to the public during the summer of 2007 in the Archabbey of Pannonhalma.
A kiállítás 2007 nyarán a Pannonhalmi Bencés Főapátságban volt látható.
Péter Rudolf, Sándor Zsótér, Ági Margitai, Tamás Major, Gyula Bodrogi, Mari Törőcsik, Dezső Garas, Kati Szerb, András Kern, Kati Takács, Ági Voith, Margit Földessy, Tamás Végvári
Rudolf Péter, Zsótér Sándor, Margitai Ági, Major Tamás, Bodrogi Gyula, Törőcsik Mari, Garas Dezső, Szerb Kati, Kern András, Takács Kati, Voith Ági, Földessy Margit, Végvári Tamás
Szerencsés Dániel (1982) - Hunnia Stúdió, colour, 89 minutes
Szerencsés Dániel (1982) - Hunnia Stúdió, színes, 89 perc
This tendency coincided with a decline in modernist filmmaking: for his 1956 drama, Pál Sándor adopts a more traditional means of storytelling than his earlier films in what was a markedly New Wave beginning to his career.
Ez a tendencia egybeesett a modernista filmezés alábbhagyásával: a markáns újhullámos pályakezdéssel büszkélkedhető Sándor Pál korábbi filmjeinél hagyományosabb történetmeséléssel nyúl 1956 drámájához.
The question, however, as in every film of Pál Sándor, is embedded in a very personal and passionate tale of individual fate.
A kérdés, azonban, mint minden Sándor Pál-filmben, nagyon személyes, szenvedélyes sorstörténetbe ágyazódik.
He is joined by Angeli from the same building, who is forced to flee because of his role in the armed fighting.
Vele tart a házukból Angeli, akit a fegyveres harcban való részvétel késztet menekülésre.
In a hellish night spent in a hotel near the border, both boys are disillusioned by their travelling companions - Dániel by the girl's cynical and grasping parents, Angeli by the cruelties of his former secret policeman father - and they turn back…
A határszéli szállodában töltött pokoli éjszakán mindkét fiú kiábrándul útitársaiból: Dániel a lány cinikus és kapzsi szüleiből, Angeli pedig exávós apja kegyetlenségétől, és visszafordulnak…
Müpa Budapest
Alíz Orgonaországban - Jean Guillou orgonakoncertje
Alice in Organ Land - Organ Concert by Jean Guillou
komolyzene, opera, színház
Mussorgsky-Guillou: Pictures at an Exhibition
Guillou: Improvizáció megadott témára
Jean Guillou was a student of Dupré, Duruflé and Messiaen at the Conservatoire de Paris.
Jean Guillou Dupré, Duruflé és Messiaen tanítványa volt a párizsi Conservatoire-on.
In a career spanning many decades, he has won international renown as an organist, pianist and composer alike, and has also engaged in noteworthy literary activities.
Pályafutásának évtizedei alatt orgona- és zongoraművészként, valamint komponistaként egyaránt nemzetközi tekintélyre tett szert, s nem mellesleg irodalmi tevékenysége is figyelemre méltó.
Beginning this concert with Mozart's Fantasy in F minor, a work originally composed for mechanical organ (musical clock), Guillou will perform one of his own large-scale compositions, the almost half-hour Alice in Organ Land.
Mozart eredetileg mechanikus orgonára (zenélő órára) írt f-moll fantáziája után egyik legnagyobb szabású saját művét szólaltatja meg, a közel félórás Alice Orgonaországban című kompozíciót.
Composed for organ and narrator, with a text written by Guillou himself, the work is based on Lewis Carroll's fairytale nonsense novel.
Az orgonára és narrátorra komponált darab, melynek szövegét is Guillou írta, Lewis Carroll nonszensz meseregényén alapul: Aliz és a különféle szürreális figurák ezúttal az orgona fizikai-virtuális labirintusában keresik az önmagukhoz vezető utat.
In this adaptation, Alice and the various surreal figures around her seek a way back to themselves through the physical and virtual labyrinth of the organ.
A hangverseny második részében a hangszerelőknek mindig hálás feladatot jelentő Muszorgszkij-művet adja elő saját átiratában, végül pedig improvizálni is fog.
Csík Ensemble - album debut concert
Csík Zenekar - lemezbemutató koncert
world music, jazz, popular music
Ferenczi György és a Rackajam együttes
Invite your friends or recommend the event to others.
Lakatos Róbert
If they're going to celebrate, they may as well do it in style.
Ahogy az dukál, ha egyszer ünnep van.
Step by step, we've seen them grow from an ensemble which initially played mainly authentic peasant music, and which was known primarily in traditional dance house circles, into genuine stylistic innovators whose popularity is unprecedented in the folk music genre.
Hogy a kezdetben főleg autentikus paraszti muzsikát játszó, és inkább csak táncházi körökben ismert zenekar lépésről lépésre stílusteremtővé váljon, és olyan népszerűségre tegyen szert, amely példátlan a műfajában.
The proof of this is that the band's music has the power to capture the hearts of urban youth who know peasant culture at most from books, and for whom pop is their "folk music".
Hogy bizonyítsa: a népzene azoknak a városi fiataloknak a szívét is összeszoríthatja, akik legfeljebb könyvekből ismerik a paraszti kultúrát, hiszen az ő "népzenéjük" már a popzene.
The Csík Ensemble has risen to the top by making traditional cultures more accessible, essentially by "reforming the language" of folk music - but without losing one iota of their immersion in folk music tradition.
Ezeknek a kultúráknak az átjárhatóbbá tétele, más szóval, a népzene "nyelvújítása" révén jutott a Csík Zenekar a csúcsra - anélkül hogy a népzenei hagyományban való elmélyültségéből jottányit is engedett volna.
They do not sway from performing peasant music as they have learned it from the greatest traditional performers.
Nem tér el attól, hogy úgy játsszon paraszti muzsikát, ahogy azt a legnagyobb adatközlőktől tanulta.
But they reserve the right to update this tradition and to dress it in new stylistic clothes, just as Béla Bartók did in his own time.
És fenntartja a jogát arra, hogy ezt a hagyomány aktualizálja, hogy más stílusokba oltsa, ahogy azt a maga korában Bartók Béla is tette.
A new Csík album, the band's seventh, is in the works.
Új Csík-lemez van születőben, immár a hetedik.
All we know about it so far is that it will feature both authentic folk music in the band's idiosyncratic style and new arrangements of popular tunes.
Még csak annyi tudható róla, hogy autentikus hangvételű és autonóm feldolgozású népzenék, illetve újabb popzenei feldolgozások egyaránt helyet kapnak rajta.
One thing is certain, we all need to head to this concert!
De az biztos, hogy ott a helyünk a koncerten.
Wagner: Wagner: Die Walküre - A music drama in three acts (German-language performance, with projected subtitles in Hungarian)
Wagner: A walkür - zenedráma három felvonásban (német nyelvű előadás, magyar szövegvetítéssel)
The second evening of The Ring of the Nibelung once again features an international star cast.
A nibelung gyűrűje első estéje ismét nemzetközi sztárszereposztásban lesz látható-hallható.
German tenor Stefan Vinke, who makes his debut at the Wagner in Budapest Festival in 2015, has sung the roles of Siegmund and Siegfried since 2006 in Cologne, Venice, Lisbon, Berlin and at the Salzburg Easter Festival.
Stefan Vinke német tenor, aki 2015-ben debütál a Budapesti Wagner-napokon, 2006 óta énekli Siegmund és Siegfried szerepét Kölnben, Velencében, Lisszabonban, Berlinben és a Salzburgi Húsvéti Játékokon.
Latvian-born Egils Silins sang the part of Wotan on a critically acclaimed recording of Die Walküre by the famed Hallé Orchestra, and has also been seen and heard as the one-eyed god in productions of the work at the Monte Carlo and Zurich opera houses.
A Lettországban született Egils Silins a neves Hallé Zenekar lelkes kritikai visszhangot kiváltott Walkür-felvételén énekli a félszemű főisten szerepét, de Wotanként láthatta őt a közönség a Monte-carlói és a Zürichi Operaház Walkür-produkciójában is.
An Evening with András Ferenc Kovács
Kovács András Ferenc-est
Recommend on Twitter
Kivételes őstehetség.
András Ferenc Kovács is a rare natural talent.
Számos idézetet, utalást, vendégszöveget mozgósító művészete mélyen benne áll a magyar költői hagyományban.
His poetry is an unrivalled and highly sophisticated blend of tradition with modernisation, and dramatic tones with unbridled playfulness.
Gyakran bújik alapos részletességgel felépített költői maszkok, alakmások mögé, hogy helyette ők beszéljenek, ám ez a „bújócska” nem elfedni, hanem árnyalni és megsokszorozni hivatott a személyiséget.
Szilvia Bognár, Irén Lovász, Ági Szalóki, Zóra Hornai, Edina Mókus Szirtes
Bognár Szilvia, Lovász Irén, Szalóki Ági, Hornai Zóra, Szirtes Edina Mókus,
Even before the band's formation, founder Zoltán Krulik had already been a key figure in the genre still known as progressive folk, first as a member of CSÖ, then of Makám and Kolinda - and the music of these bands is anything but a relic from the past as their influence is still strong.
Persze, a zenekart alapító Krulik Zoltán már korábban is meghatározó alakja volt az akkor még progresszív folknak nevezett irányzatnak, előbb a CSÖ, majd a Makám és Kolinda tagjaként - s ez korántsem pusztán múlt idejű adalék, hiszen e társaságok hatása mindmáig szembetűnő.
CSÖ, for example, was playing the folk music of a virtual village at a time when this was still considered heresy, while Makám and Kolinda melded vocal folk music and instrumental ethno-jazz in a manner that was previously inconceivable.
A CSÖ már akkor is egy virtuális falu népzenéjét játszotta, amikor ez még eretnekségnek számított, a Makám és Kolinda pedig a vokális népzenét és az instrumentális etnodzsesszt forrasztotta egybe, addig elképzelhetetlen módon.
Makám later turned to vocal folk music in the company of a litany of sparkling female singers that included Irén Lovász, Szilvia Bognár, Bea Palya, Ági Szalóki and Erika Lázár, producing thematic "songbooks" like SkanZen, Anzix, 9 Colinda, Szindbád and Almanach, in which Krulik's own compositions took on the timbre and weight of reworked ancient folk songs.
Tette azt olyan ragyogó énekesnők társaságában, mint Lovász Irén, Bognár Szilvia, Palya Bea, Szalóki Ági és Lázár Erika, olyan tematikus "daloskönyveket" jelentetve meg, mint a SkanZen, az Anzix, a 9 colinda, a Szindbád és az Almanach, amelyekben a Krulik-szerzemények íze és súlya azonossá vált a feldolgozott archaikus népdalokéval.
Over the past five years, the ensemble has taken a new turn by restructuring and rejuvenating itself.
Az elmúlt öt évben újabb fordulatot vett a zenekar: újjászerveződött és megfiatalodott.
Its freshness can be keenly felt in its albums Yanna Yova and Robinzon Kruzo, which have opened up the doors to new styles like reggae, blues, pop and rock.
Frissessége jócskán érződik Yanna Yova és Robinzon Kruzo című albumain is, immár olyan stílusok felé nyitva, mint a reggae, a blues, a pop és a rock.
It would be impossible to show all sides of this incredible rich back catalogue in the course of a single concert.
Ennek a hihetetlenül gazdag életműnek minden oldalát képtelenség egyetlen koncerten megmutatni.
Then again, this is exactly what we were hoping for.
Na de épp erre vártunk.
Faces of romantics - Alexander Ullman and the Danubia Orchestra Óbuda
A romantika arcai - Alexander Ullman és az Óbudai Danubia Zenekar
Conductor: Balázs Bánfi
komolyzene, opera, színház
The future belongs to the young, so they say, but we might also add that so does the present.
A fiataloké a jövő, mondják, de hozzátehetjük: a jelen is.
The international music scene is kept in motion in no small part by these young titans, who inject it with new colour and new energy; the world of classical music is consequently in a state of constant renewal.
Nem kis részben fiatal titánok tartják mozgásban a nemzetközi zenei életet, visznek bele új színt, új lendületet; a klasszikus zene világa ezért újulhat meg folyamatosan.
Born in England, Alexander Ullman gained fame in Budapest as winner of the International Liszt Piano Competition in 2011, but this was only one triumph of many achieved by this young musician, who has now made his home in the United States.
A Nagy-Britanniában született Alexander Ullmant a 2011-ben megrendezett budapesti Nemzetközi Liszt Zongoraverseny győzteseként ismerhettük meg, de ez csak egy volt azon viadalok közül, amelyeken az Egyesült Államokba költözött ifjú muzsikus diadalmaskodott.
The journey of the evening's conductor Balázs Bánfi began in the town of Tatabánya, from where he proceeded through the Academy of Music in Budapest and on to the University of Music and Performing Arts, Vienna, where he graduated in 2012.
Az est karmesterének útja Tatabányáról indult, majd vezetett a budapesti Zeneakadémián át a bécsi Zeneművészeti Főiskoláig, ahol 2012-ben szerzett diplomát.
Bánfi has taken the opportunity to pursue further studies under masters such as Zubin Mehta, Simon Rattle, Daniel Harding, Bertrand de Billy and David Zinman.
Bánfi Balázs olyan mestereknél tanulhatott továbbá, mint Zubin Mehta, Simon Rattle, Daniel Harding, Bertrand de Billy és David Zinman.
He has been conductor of the Szolnok Symphony Orchestra since 2011, but also maintains close ties to several Austrian orchestras.
A Szolnoki Szimfonikus Zenekarnak 2011 óta karmestere, de szoros kötelék fűzi osztrák zenekarokhoz is.
The Danubia Orchestra Óbuda was founded in 1993 as a youth orchestra of secondary music school pupils by Domonkos Héja, then still a conservatory student and now chief music director of the Budapest Opera House.
Az Óbudai Danubia Zenekart húsz éve, 1993-ban alapította zenei szakközépiskolásokból a budapesti Operaház jelenlegi fő-zeneigazgatója, az akkor még "konzis" Héja Domonkos.
János Balázs is an extraordinarily talented pianist.
A huszonnégy esztendős Balázs János rendkívüli tehetségű zongoraművész..
In 2010, the Junior Prima prize-winning artist complete a unique tour of Hungary in which he played Chopin's complete works for piano over sixteen concerts, including the two piano concertos.
A Junior Prima-díjas művész 2010-ben - egyedülálló magyarországi turné keretében - tizenhat hangversenyen eljátszotta Chopin összes zongoraművét, beleértve a két zongoraversenyt.
Gábor Hollerung did not choose Balázs by chance as guest artist for this concert as the Dohnányi Orchestra Budafok frequently performs with young artists and is itself comprised entirely of youthful musicians.
Hollerung Gábor nem véletlenül választotta vendégművésznek, hiszen a Budafoki Dohnányi Zenekar gyakran dolgozik fiatalokkal, s maga is csupa fiatalból álló együttes.
Born in 1924, but with a youthful vigour and energy that belies his age, he is a conductor whose worldly wisdom renders his performances authentic and always true to life.
Az 1924-ben született, ám korát meghazudtolóan fiatalos, energikus karmester vezénylését sokrétű tapasztalata és életbölcsessége teszi hitelessé, és mindig élményszerűvé.
A musician with an experimental spirit, he has presented works unfamiliar to Hungarian concert-goers on more than one occasion, but always manages to win over his audience.
Kísérletező kedvű muzsikus, aki nemegyszer tűzött műsorára a magyar közönség által nem ismert műveket, de mindig sikerült meggyőznie a hallgatóságot.
Although he has chosen two frequently performed and popular works, he will surely introduce a new interpretation of the music once again.
Ezúttal két sokat játszott, népszerű darabot választott, ám várhatóan ezekről is tud majd újat mondani.
It is a perfect masterpiece, to which posterity rightly attached the name of the chief deity of Roman mythology.
Olyan tökéletes remekmű, amelyhez az utódok teljes joggal illesztették hozzá a római mitológia főistenének nevét.
The result is a magnificent work which unmistakeably bows before Beethoven, and yet is a piece of Romanticism through and through.
Az eredmény az a nagyszerű alkotás, amely félreérthetetlenül jelzi a főhajtást Beethoven előtt, mégis ízig-vérig romantikus zene.
National Dance Ensemble and Band (formerly Honvéd Dance Theatre)
Magyar Nemzeti Táncegyüttes és Zenekara (volt Honvéd Táncszínház)
Müpa Budapest
Cifra Palota - Muzsika
Contact
Ajánlom Twitteren
With the Atmosphere Concerts we manage to fulfil this aim a physical sense, too: the concerts take place in the Vestibule or in the Glass Hall on Saturday mornings and Tuesday afternoons.
A színpadon zajló gyermekkoncertek, táncelőadások, meseszínházak, és az előcsarnok többi területén megrendezett zenei és kreatív foglalkozások, készségfejlesztő programok és játékok reményeink szerint hozzájárulnak ahhoz, hogy segítsünk nevelni a jövő közönségét.
Performers of these concerts are talented young artists appearing in front of the audience with productions mature enough for the stage.
- gyermekdal-dominó - óriás csörgőkígyó - Kapd el a ritmust! - gólyakelepelő - képválogató - virágpalánta-öntöző - ügyességi játékok - logikai játékok - zenei foglalkozások - Babajátszó az Üvegteremben A program ingyenes.
We heartily recommend them to your attention.
Rendező: Művészetek Palotája
Invite your friends or recommend the event to others.
WüdaraMusi
WüdaraMusi was formed by six conservatory students in Vienna in 2008.
A WüdaraMusit 2008-ban alapította Bécsben a konzervatórium hat hallgatója.
All the members hail from the Alps and brought with them the musical traditions of the mountains - so that it was never in doubt for a moment what kind of music they would play.
Valamennyien az Alpokból érkeztek, és magukkal hozták annak a vidéknek zenei hagyományát - így egy percig sem volt kétséges, mit fognak játszani.
At the same time, their repertoire includes not only traditional Alpine music, but also Viennese songs and arrangements of hit tunes.
Repertoárjukon ugyanakkor nemcsak alpesi tradicionális zene szerepel, hanem bécsi dalok és slágerfeldolgozások is.
Their style is made distinctive by the rhythmic foundations provided by tuba, harp and Alpine button accordion, and the melodies played on two bass trumpets and flugelhorn.
Stílusukat az teszi különlegessé, hogy míg a tuba, a stájer harmonika és a hárfa képezi a ritmusalapot, a dallamot két basszustrombita és egy szárnykürt játssza.
The members of the group play in a number of other ensembles on the Austrian world music scene, ensuring that their fame can spread quickly.
A zenekar tagjai az osztrák világzenei színtér több zenekarában is szerepelnek, nevük ezért hamar ismertté vált.
Last year, they made successful appearances at major local festivals such as Woodstock der Blasmusik and the Spielberg Musikfestival.
Tavaly sikerrel léptek fel olyan rangos helyi fesztiválokon, mint a Woodstock der Blasmusik és a Spielberg Musikfestival.
Their recordings receive frequent radio airplay, while their live performances have graced numerous Austrian TV shows.
Felvételeiket gyakran sugározza a rádió, és élő játékukkal számos osztrák televíziós show színvonalát emelték.
Müpa Budapest
Zara McFarlane