natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Since A szélnek eresztett bábu (1986) and A sirálybőr cipő (1989), Szőcs - who is regarded as one of the most important poets in the Hungarian literary diaspora - has created a fictitious poetic world of imaginary landscapes and stories drawn from the autobiographical facts of his own experience under tyranny and the indignities of existence as a minority, all woven with playful, fairytale motifs over which despotism holds no sway.
A szélnek eresztett bábu (1986) és A sirálybőr cipő (1989) óta az egyetemes magyar irodalom legfontosabb költői közt számon tartott Szőcs a saját bőrén megtapasztalt önkényuralom önéletrajzi tényeiből, a kisebbségi léthelyzet megaláztatásaiból játékos, mesei motívumokkal átszőtt fiktív költői világot, képzeletbeli tájakat, történeteket teremt, amelyek fölött az elnyomásnak nincs hatalma.
Besides his powerful, unmistakeable poetic output, Szőcs has lately produced numerous ground-breaking, sometimes enigmatic volumes that are hard to define by genre.
Nagy hatású, összetéveszthetetlen hangú költészete mellett Szőcs újabban számos formabontó, esetenként rejtélyes, műfajilag is nehezen besorolható könyvvel állt elő.
The time has come, therefore, to shed some light on the hitherto hidden tricks of the trade that have generated this important body of work, with the help of György Selmeczi, the poet's childhood friend who has set many of his verses to music.
Itt az alkalom, hogy fény derüljön e fontos és jelentős művészet eddig elleplezett műhelytitkaira is a gyerekkori jó barát, a költő számos versét megzenésítő Selmeczi György segítségével.
Their intense, profound personal and artistic relationship is the guarantee for an exciting evening abundant in surprises.
Intenzív, mély személyes és művészi kapcsolatuk az est izgalmas, meglepetésekben bővelkedő tartalmasságának garanciája.
The Opening Concert of Budapest Spring Festival
A Budapesti Tavaszi Fesztivál nyitókoncertje
For this concert, Julian Rachlin, the world-famous Lithuanian-born violin and viola player known for his frenetic style and deep musical sensibility, will perform Béla Bartók's Viola Concerto.
A koncerten a boszorkányos technikájáról és mély zenei érzékenységéről ismert világhírű, litván származású hegedű- és brácsaművész, Julian Rachlin adja elő Bartók Béla Brácsaversenyét.
Bartók started work on the piece in July 1945, and it was the only music he wrote for the viola as a solo instrument.
Bartók 1945 júliusában kezdett dolgozni mélyhegedűre írott versenyművén, egyetlen munkáján, amely szólószerepbe helyezte a brácsát.
The Viola Concerto was known to the world for decades in the form prepared by Tibor Serly between October 1946 and autumn 1948.
A Brácsaversenyt évtizedekig abból a kiadásból ismerhette meg a világ, amelyet Serly Tibor 1946 októbere és 1948 ősze között készített.
Standing at the helm of the Budapest Festival Orchestra, the internationally renowned American conductor, who is musical director of the St. Louis Symphony Orchestra and lead conductor of the Sydney Symphony Orchestra, will conduct compositions that are connected to Hungary to prove that music does have a universal language.
A nemzetközi hírű amerikai karmester, a St. Louis-i Szimfonikusok zeneigazgatója és a Sydney-i Szimfonikus Zenekar vezető dirigense a Budapesti Fesztiválzenekar élén magyar vonatkozású művek tolmácsolásával igazolja, hogy a zene nyelve valóban univerzális.
Considered a true cosmopolitan when it comes to 20th-century music, Robertson keeps the works of such masters on his repertoire as Boulez, Adams, Reich, and Sylvestrov.
A 20. századi zenében is világpolgárnak számító Robertson olyan mesterek műveit tartja repertoárján, mint Boulez, Adams, Reich vagy Szilvesztrov.
L'Histoire du soldat (A Soldier's Tale)
L'histoire du soldat (A katona története)
Charles-Ferdinand Ramuz and Igor Stravinsky's work to be read, played and danced
Charles-Ferdinand Ramuz és Igor Stravinsky műve elbeszélésre, játékra és táncra
Stravinsky: L'histoire du soldat - in French with Hungarian subtitles
Stravinsky: A katona története - francia nyelven, magyar feliratozással
The poet Ramuz and the composer Stravinsky wrote The Soldier's Tale, using elements from Russian folk stories, with the objective of journeying from city to city with their small travelling company to present their fairy-tale play comprising music, prose and dance.
A katona történetét orosz népmesei elemek felhasználásával a költő Ramuz és a zeneszerző Stravinsky azzal a céllal írta, hogy kis vándortársulatukkal a városokat járva mutassák be zenés, szöveges, táncos mesejátékukat.
In the story, the soldier has sold his soul to the devil and, in order to free himself, conducts a desperate struggle with the Evil One.
A történetben a lelkét az ördögnek eladó katona szabadulása érdekében kétségbeesett küzdelmet folytat a gonosszal.
A series of exciting and astonishing twists takes us to the end of this bitterly ironic and thriller-like story.
Izgalmas és megdöbbentő fordulatok vezetnek a kesernyésen ironikus, thrillerszerű mese végéhez.
Müpa Budapest
Fuego (Tűz)
Performance by Antonio Gades Company
Az Antonio Gades Company előadása
guitar
gitár
Manuel de Falla (Love the Magician)
Manuel de Falla (A bűvös szerelem)
The tenth anniversary of the death of Antonio Gades (1936-2004), the unforgettable Flamenco dancer and choreographer, occasioned a revival of his his Fire, a production based on Manuel de Falla's music for a ballet, Love the Magician.
A felejthetetlen flamencotáncos és koreográfus, Antonio Gades (1936-2004) halálának tizedik évfordulóján született meg az elhatározás, hogy újra színpadra állítsák Gades Manuel de Falla balettzenéjére, a Bűvös szerelemre készített koreográfiáját, Tűz című előadást.
The production was presented in Paris in 1989, and the highly successful premiere was followed by an international tour.
A darabot 1989-ben Párizsban mutatták be, a nagy sikerű premiert nemzetközi turné követte.
Fire swept through Switzerland, Japan, Italy, Germany and Brazil, and was received enthusiastically everywhere.
A produkció végigsöpört Svájcon, Japánon, Olaszországon, Németországon és Brazílián, mindenhol óriási lelkesedést váltva ki a közönségből.
Interestingly, the production was not shown in Spain, though Gades remained interested in its potentials for the rest of his life.
A darabot - érdekes módon - Spanyolországban nem sikerült bemutatni, de Gadest egész életében foglalkoztatták az alapanyagban szunnyadó lehetőségek.
He left behind plans and ideas, which came to be incorporated in the new version.
Tervek, ötletek maradtak hátra, melyeket sikerült az új változatba is beépíteni.
Müpa Budapest
Romano Drom; Musafir (India)
Since then, Romano Drom have made four CDs - most recently Po Cheri this year - and is now one of the most sought after Gypsy bands in Europe.
Azóta a Romano Drom négy lemezt készített - a legutóbbit idén, Po Cheri címmel -, és Európa-szerte az egyik legkeresettebb cigány zenekarrá vált.
Their power, rawness and authenticity is rooted in the Tsollar Gypsy culture but this is no restriction: their recordings and concerts convincingly demonstrate their openness to other styles and instruments be they Latin or Balkan melodies and rhythms.
Ereje, nyersesége és hitele a collár hagyományban gyökerezik, de ez nem jelent számára béklyót: felvételei és koncertjei meggyőző stiláris és hangszeres nyitottságról tanúskodnak, akár a latin, akár a balkáni melódiák és ritmusok frontján.
Musafir, led by Hameed Khan, point back to the distant past of Gypsy music in both space and time - to the ancient sacred and profane traditions of the wandering musicians of the Thar Desert that stretches between Rajastan in North-West India and Pakistan.
A Hameed Khan vezette Musafir időben és térben is a cigány zene messzi múltjába vezet - az északnyugat-indiai Rádzsasztán és Pakisztán között elterülő Thar-sivatag vándorzenészeinek ősi, szakrális és profán hagyományaiba.
We know that at festivals and fares, snake charmers, dancers and musicians would entertain their supreme leaders, be they Muslim, Hindu or Sufi.
Ezek azt tanúsítják, hogy az ünnepeken és vásárokban kígyóbűvölők, táncosok, mutatványosok és muzsikusok együtt szórakoztatták a nagyérdeműt - a muzulmánokat, a hindukat és a szufikat egyaránt.
Musafi has been playing since 1995 and is perhaps the best known Indian Gypsy band in the world and they have performed in Hungary on several occasions.
Az 1995 óta működő együttes ma a világ legismertebb indiai cigány zenekara, és Magyarországon is többször fellépett.
They can be also known to people who don't know them by names since Musafir have appeared on records by such world music stars as Natacha Atlas, Erik Marchand, Thierry Robin and Lo'Jo.
Sőt, talán azok is hallották már, akik számára a neve ismeretlen, hiszen a Musafir a világzene olyan sztárjainak a lemezein szerepelt, mint Natacha Atlas, Erik Marchand, Thierry Robin vagy a Lo'Jo.
Müpa Budapest
Wagner: Az istenek alkonya
Hungarian Radio Choir (chorus master: Zoltán Pad)
Magyar Rádió Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán)
Budapest Studio Choir (chorus master: Kálmán Strausz)
Budapesti Stúdió Kórus (karigazgató: Strausz Kálmán)
Hungarian Radio Symphonic Orchestra
Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara
Zoltán Csere, István Gantner, Dóra Szelőczey, Kinga Szent-Ivány, Gábor Vida, Judit Somorjai, Kitty Balkányi, Zoltán Katonka
Csere Zoltán, Gantner István, Szelőczey Dóra, Szent-Ivány Kinga, Vida Gábor, Somorjai Judit, Balkányi Kitty, Katonka Zoltán
László Bartal, Gergely Dubóczky, Tamás Salgó
Bartal László, Dubóczky Gergely, Salgó Tamás
Musical assistant
zenei munkatárs
Wagner: Götterdämmerung - A music drama in three acts (German-language performance, with projected subtitles in Hungarian)
Wagner: Az istenek alkonya - zenedráma három felvonásban (német nyelvű előadás, magyar szövegvetítéssel)
The acclaimed cast of performers for the last evening in the tetralogy is joined by a world-class Wagnerian singer whose name all but predestined her to play the part of Brünnhilde's warrior sister.
A rangos előadógárdához a tetralógia utolsó estéjére világklasszis Wagner-énekes csatlakozik, akit szinte a neve is predesztinál arra, hogy Brünnhilde harcos húgát alakítsa a színpadon.
There is no leading opera house in which Waltraud Meier has not performed, nor any great Wagnerian conductor with whom she has not worked - Abbado, Barenboim, Levine, Maazel, Mehta and Sinopoli, to name but a few.
Nincs olyan jelentős operaház, amelyben Waltraud Meier ne lépett volna fel, sem olyan nagy Wagner-dirigens, akivel ne dolgozott volna együtt (Abbado, Barenboim, Levine, Maazel, Mehta és Sinopoli csupán néhány név közülük).
In what promises to be an extraordinary closing performance, Siegfried is played by Stefan Vinke, who earned the title of "superstar” for his portrayal of the hero stripped of his memories in the Seattle Opera's 2013 production of The Ring.
A rendkívülinek ígérkező záróelőadásban napjaink egyik legjobb Siegfriedje játssza el az emlékeitől megfosztott hőst: Stefan Vinke a „szupersztár Siegfried” nevet érdemelte ki a Seattle-i Operaház 2013-as Ring-produkciójában nyújtott alakításáért.
Critics enthused over not only his tireless voice, but his powerful stage presence and inventive interpretation of his character.
A kritika nemcsak fáradhatatlan hangja, hanem erőteljes színpadi jelenléte, invenciózus szerepformálása miatt is lelkesen ünnepelte.
Iréne Theorin played Brünnhilde in the joint production of The Ring by the Berlin State Opera and Milan's La Scala conducted by Daniel Barenboim, and was also seen for years on the Green Hill at Bayreuth in productions under Christian Thielemann and Ádám Fischer.
Iréne Theorin a Berlini Állami Operaház és a milánói Scala közös, Barenboim vezette Ring-előadásában alakította Brünnhildét; a Zöld dombon pedig Christian Thielemann és Fischer Ádám vezényelte produkciókban volt látható éveken keresztül.
The Hungarian conductor stood on the podium for four consecutive years between 2001 and 2004 to conduct the tetralogy from the distinctive orchestra pit of the Bayreuth Festspielhaus, and has since managed to convince numerous Bayreuth guest artists to perform at the Wagner in Budapest Festival, thereby securing additional prestige for this unique initiative of the Palace of Arts.
A magyar dirigens, négy egymást követő esztendőben, 2001 és 2004 között állt a tetralógia karmesterei dobogóján a bayreuthi Festspielhaus speciális zenekari árkában, és számos ottani vendégművészt sikerült megnyernie, hogy a Budapesti Wagner-napokon is lépjen fel, ezzel is különleges rangot adva a Művészetek Palotája egyedülálló kezdeményezésének.
world music, jazz, popular music
Az egyszerűség koncertje
Featuring: Zsolt Sárvári Kovács - drums, Ernő Hock - double bass István Grencsó has been one of the leading figures of the Hungarian avant-garde for decades.
Grencsó István évtizedek óta a magyar avantgárd jazz egyik kiemelkedő alakja.
His career began in 1979 with the Masina band, but achieved wider recognition in the 1980s when he was a member of the Dresch Quartet and a partner of György Szabados.
Pályafutása 1979-ben a Masina zenekarral indult, szélesebb körű ismertségre pedig az 1980-as években a Dresch Quartet tagjaként és Szabados György partnereként tett szert.
In 1985 he founded the Grencsó Collective, which remains his primary band.
1985-ben megalapította a Grencsó Kollektívát, amely azóta is az első számú zenekara.
He has worked with everything from trios to big bands and made recordings which fuse jazz, ethno music, pop, rock and even ancient Hungarian folk music elements into a unique and individual blend.
A triótól a big bandig több különböző formációval szerepelt és készített felvételeket, melyekkel a jazz, az etno zene, a pop, a rock, sőt régi magyar tánczenék elemeit különböző módokon vegyíti egyedi, csak rá jellemző látásmóddal.
He has played with Makám and Kampec Dolores, and remains a member of MAKUZ.
Játszott a Makámmal és a Kampec Doloresszel, máig tagja a MAKUZ-nak.
He is a free musical spirit, independent of trends, fashions and schools, an individualist thinker and not least, with his relationship to his instrument, one of the very finest Hungarian musicians in the realm of jazz music.
Szabad zenei szelleme, irányzatoktól, divatoktól, iskoláktól független, öntörvényű gondolkodása, s nem utolsósorban a hangszeréhez fűződő viszonya a legjelentősebb hazai zenészek közé emeli műfajában.
Perhaps his most lasting works are those where he reinterprets sixties hits, waltzes and chansons.
Leginkább maradandót talán azokkal a műveivel alkotott, amelyekben hatvanas évekbeli slágerek, keringők, sanzonok újraértelmezését kísérli meg.
The Grencsó Collective is not so much a band as a loose organisation of musicians.
A Grencsó Kollektíva nem is annyira együttes, mint zenészek többé-kevésbé laza szerveződése.
Müpa Budapest
Wagner: Parsifal
Richard Wagner's opera at the Palace of Arts - documentary
Bühnenweihfestspiel három felvonásban, német nyelven
The popular “Wagner in Budapest” Opera Festival, organised in June every year, was launched by the Palace of Arts in 2006.
Az operatörténet egyik legvitatottabb és sokak szerint egyik legzseniálisabb operájával, Wagner Parsifaljával kezdődtek 2006-ban az azóta világhírűvé vált, a nemzetközi zenei kalendáriumban piros betűvel jelölt Budapesti Wagner-napok.
Its very first production welcomed audiences with a completely new staging concept of Wagner's Parsifal.
A háromfelvonásos, szcenírozott előadásban színre kerülő zenedrámában ezúttal is az egyes szerepek legelismertebb interpretátorai lépnek színpadra.
The two young directors, Alexandra Szemerédy and Magdolna Parditka took the characteristics of the concert hall into account by creating a performance, which focuses on the key elements of the opera, just as Wagner intended.
Amfortasnak a Müpa az Európa-szerte számon tartott kiváló észt baritont, Lauri Vasart kérte fel, Gurnemanznak a finn basszusfenomént, Matti Salminent, Titurelnek a magyar basszuscsillagot, Kováts Kolost, a Budapesten is már jól ismert, csodálatos Petra Langot arra, hogy Kundryt énekeljen, a címszerepre a Wagner-csillag Christian Franzot, Klingsornak pedig Hartmut Welkert.
The documentary not only features Ádám Fischer, artistic director of the “Wagner in Budapest” Opera Festival, describing the opera's plot and music, but also outlines the artistic concept of the directors and recaptures the production's most important scenes.
A produkciót a több közös salzburgi munkát is jegyző Parditka Magdolna és Szemerédy Alexandra állította színpadra, az előadásokon közreműködik a Nemzeti Énekkar (karigazgató: Antal Mátyás), az MR Énekkar (karigazgató: Somos Csaba) és az MR Gyermekkórus (vezető karnagy: dr. Matos László, társkarnagy: Kabdebó Sándor).
Müpa Budapest
Groteszk
The expression "grotesque” was first used in the context of the decorative art of the Renaissance to describe the playful and seamless combination of diverse motifs.
A „groteszk” kifejezést a reneszánsz díszítőművészetben használták először, a különféle motívumok játszi könnyedséggel való egyesítésére.
By the Romantic period, it came to specifically mean the harmonisation of extremes that transforms the improbable into reality.
A romantika korában már kimondottan a szélsőségek egységbe forrasztása volt a célja, valószínűvé téve a valószínűtlent.
"When we take off our rose-tinted glasses and honestly look around the world, we soon realise that nothing is at it should be: runners limp, blind people read, artists get involved in politics, politicians evangelise like priests, the Pope plays sport and athletes sing, while the artist who beholds all this and attempts to mould it into art passes himself off as a scientist,” explains drMáriás, musician, writer, visual artist and frontman of the ethno jazz punk group Tudósok.
„Ha kikapcsoljuk szemüvegünkből a romantika-effektust, és őszintén körülnézünk a világunkban, hamar észrevesszük, hogy semmi sincs úgy, ahogy kellene: a futó sántít, a vak olvas, a művész politizál, a politikus papként hiteget, a pap sportol, a sportoló énekel, a mindezt csodálkozva szemlélő és művészetté gyúró alkotó pedig tudósnak adja ki magát”, vallja a Tudósok etno-jazz-punk együttest vezető képzőművész, zenész és író drMáriás.
His work is filled with the comedic and dramatic, the evil and glorious, the real and the fictitious; it lives in a space where truly anything is possible.
Munkásságában együtt szárnyal a komikus és a drámai, a gonosz és a dicső, a valós és a képzelt - megtörténhet bármi.
He will also be introducing his paintings and preparing some kind of joint extravaganza with Tudósok and Zuboly...
Ráadásul bemutatja festményeit is, arról nem is beszélve, hogy a Tudósokkal és a Zubollyal valami közös csapásra is készül…
Day of the Wacko - In Polish, with Hungarian subtitles
Egy bolond egy napja - lengyen nyelven, magyar felirattal
Middle-aged high school teacher Adam Miauczynski (brilliantly portrayed by Marek Kondrat) is the very picture of disappointing mediocrity, unrealised plans and dreams that never came true.
Adam Miauczynski középkorú középiskolai tanár (Marek Kondrat kiemelkedő alakítása) maga a kiábrándító átlagosság, a meg nem valósított tervek és valóra nem váltott álmok albuma.
His salary is a pittance.
Alacsony a fizetése.
He's divorced.
Elvált.
And every single day - this one, too! - is the same as his last one.
És minden napja - ez is! - egyformán telik.
Which is fine, because the film is directed by Marek Koterski one of the most important satirists in Polish cinema.
Rendben van ez, hiszen a film rendezője, Marek Koterski a lengyel film egyik legfontosabb szatirikus alkotója.
The question is - like in all good satire - who it is that we're laughing at.
A kérdés az - mint minden jó szatíra esetében -, hogy kin is nevetünk.
And whether our laughter is carefree fun or not.
És hogy felhőtlenül, csilingelően boldog-e a nevetésünk.
Because the "wacko” of the title is not crazy.
Mert a címbeli bolond nem bolond.
He's just the same as any other decent citizen.
Pontosan ugyanolyan, mint minden jóravaló polgár.
He eats, drinks, grumbles, spouts politics at the dinner table, watches the telly, takes issue with everyone and despises them.
Eszik, iszik, morgolódik, konyhapolitizál, tévézik, mindenkivel baja van, mindenkit utál.
Except here its all concentrated so densely that his actions become compulsive, and everything he does seems disproportionately large in scale.
Csak éppen mindezt töményre sűríti, a cselekvésből kényszeres cselekvések lesznek, és aránytalanul nagynak, soknak tűnik minden, amit tesz.
And that it's the quirks and mannerisms, the rituals and routines that tether him to human existence.
És a rigolyák, idétlenségek, rítusok és rutinok kötik össze az élettel.
Like a cabaret routine.
Olyan, mint egy kabarétréfa.
What's more complicated is whether we see ourselves and our own obsessions in the frustrated teacher, and whether or not we're willing to think for a minute about what we use to fill the casings of our lives.
Az már bonyodalmasabb, hogy felfedezzük-e magunkban ezt a frusztált tanárt, a saját rögeszméinket, hajlandók vagyunk-e egy percre elgondolkodni, mi mivel töltjük meg életbejglinket.
In other words: The Day of the Wacko is surprisingly close to Gogol's hilarious and wrenching monologue Diary of a Madman.
Szóval: A bolond egy napja meglepően közeli rokona az Egy örült naplójának, Gogol nevettető és szorongató monológjának.
Cousin Angelica (1974) - colour, in Spanish with Hungarian subtitles, 107 minutes
Angélica, az unokatestvér (1974) - színes, spanyol nyelven, magyar felirattal, 107 perc
Carlos Saura did not study under Buñuel for nothing.
Ahol zsarnokság van, ott emlékezni is csak egyféleképpen szabad.
This series is supported by the Cervantes Institute and the Spanish Embassy.
A sorozat a Cervantes Intézet és a Spanyol Nagykövetség támogatásával valósul meg.
The World Makes Music! - Music of the Gypsies
Zenél a világ! - Cigányok zenéje
Guszti Balogh, Tibor Balogh, Gusztáv 'Csompi' Balogh
Balogh Guszti, Balogh Tibor, Balogh Gusztáv 'Csompi'
Children will get the chance to familiarise themselves with these instruments in the context of authentic live music and with the assistance of expert musicians.
Velük ismerkedhetnek meg a hallgatók autentikus élő zene által, az azt megszólaltató muzsikusok segítségével.
Originally intended only to store liquids, the Cegléd milk-can has been used as a rhythm instrument by Gypsy (Roma) musicians since the last third of the 20th century, using a variety of percussive methods.
A ceglédi kanna eredetileg csupán folyadéktárolásra szolgált, ám a 20. század utolsó harmadától cigány muzsikusok ritmushangszerként is alkalmazzák, különböző módokon megütve.
Although its inherent sonic possibilities have been exploited mainly in Roma music in Hungary, the instrument is also known in other parts of the world.
A hangzásában rejlő lehetőségeket főként a magyarországi roma zene használta ki, de a világ más tájain is ismerik mint hangszert.
By striking its mouth with the palm, the air inside is compressed and distorted, so that the can gives off a deep, hollow sound like a drum, while a higher, clinking noise can be produced by slapping the metal body.
Szájának tenyérrel való megütésekor a benne lévő levegőt összepréselik, megpendítik, így a kanna tompa, mély, dobszerű hangot ad, a fém test pattintgatásával pedig magasabb, csattogó hang keletkezik.
Originals and Transcriptions
Eredetik és átiratok
Mozart: String Quartet in E-flat major, K. 428
Mozart: Esz-dúr vonósnégyes, K. 428
Gershwin: Suite after themes from Porgy and Bess (transcription by Sylvain Dedenon)
Georg Friedrich Haas: A Kölni Filharmónia felkérésére írt mű
Müpa Budapest is also a member of the organisation, so the Hungarian audience too can get to know a new batch of talented and promising youngsters each year, and be party to wonderful musical experiences in the process.
A Művészetek Palotája is tagja a szervezetnek, így a magyar közönség is évről évre újabb és újabb tehetségeket, ígéreteket ismerhet meg, fantasztikus zenei élmények kíséretében.