natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Vasvári, who celebrates his 50th birthday this year, was a member of the ensembles Rákfogó (together with Gábor Füsti Balogh and Tony Lakatos among others), and Bacillus (with László Gárdonyi and Tony Lakatos again as his partners) as a rookie musician; while he played in the Hungarian Jazz Quartet from 1986.
Az idén 50. születésnapját ünneplő Vasvári pályakezdő muzsikusként tagja volt a Rákfogónak (többek közt Füsti Balogh Gáborral és Tony Lakatossal), a Bacillus együttesnek (ahol Gárdonyi László és szintén Tony Lakatos voltak partnerei), majd 1986-tól a Magyar Jazz Quartetnek.
From 1989, he toured Hungary and Europe with In Line, recording albums in the meanwhile.
1989-től az In Line együttessel járta be Magyarországot és Európát, és lemezfelvételeket készített.
He founded his acoustic formation, the Vasvári String Trio, in 2001 with guitarist Miklós Birta Miklós and violinist Frankie Látó.
Akusztikus formációját, a Vasvári String Triót 2001-ben hozta létre Birta Miklós gitárossal és Frankie Látó hegedűssel.
Moments of truth - Half a Century of Spanish Film
Az igazság pillanatai - Fél évszázad spanyol filmjei
Vacas (1992) - colour, in Spanish with Hungarian subtitles, 96 mins
Tehenek (1992) - színes, spanyol nyelven, magyar felirattal, 96 perc
Anyone looking for a classical, epic family romp will not be disappointed.
De aki klasszikus, epikusan hömpölygő családregényre vágyik, csalatkozni fog.
Vacas is much more about passions.
A Tehenek sokkal inkább a szenvedélyek története.
Medem's characters are not finely ground emotional wallflowers, but incredibly strong figures hewn from flesh and blood.
Medem karakterei nem finoman vert lelki csipkék, hanem borzasztóan erős, húsba, vérbe, vadonba vetett figurák.
And the manner in which they interplay with nature, flora and fauna, birth and death is entirely unique.
Az pedig egészen egyedülálló, ahogyan összefonódnak a természettel, a flórával-faunával, születéssel és halállal.
Vacas is characterised by sharp contrasts.
A Teheneket a kemény kontrasztok jellemzik.
The idyllic, disconcertingly aesthetically stylised world is capable of shifting gears into bloody drama at a stroke.
Az idill, a zavarba ejtően átesztétizált világ egyetlen roppanással képes átborulni véres drámába.
In his imagery too.
A képeivel is.
It is thus that - whether we like it or not - we must experience every moment to the bone.
Így aztán - tetszik, nem tetszik - szenvedelmesen kell megélnünk minden pillanatát.
The series is made possible with the support of the Cervantes Institute and Embassy of Spain.
A sorozat a Cervantes Intézet és a Spanyol Nagykövetség támogatásával valósul meg.
Müpa Budapest
Liszt: Krisztus
Tünde Szabóki, Szilvia Vörös, István Horváth, István Kovács, Miklós Sebestyén
Szabóki Tünde, Vörös Szilvia, Horváth István, Kovács István, Sebestyén Miklós
voice
ének
Hungarian Radio Choir (choirmaster: Zoltán Pad)
a Magyar Rádió Énekkara (karigazgató: Pad Zoltán)
Hungarian Radio Children's Choir (choirmaster: László Matos)
a Magyar Rádió Gyermekkórusa (karigazgató: Matos László)
Liszt: Christus - oratorio
Liszt: Krisztus - oratórium
The magnum opus that Liszt composed in Weimar will be performed by an ensemble whose predecessor was raised into the elite of European orchestras by Liszt himself.
Liszt Weimarban komponált főművét egy olyan zenekar tolmácsolásában hallhatjuk, melynek elődjét egykor éppen Liszt emelte az európai zenekarok elitjébe.
In recent years, conductor Martin Haselböck earned intense attention internationally, and particularly from the lovers of Liszt's music, with a very inspirational undertaking: he threw a new light on Liszt's symphonic poems by recording them with period instruments.
A karmester, Martin Haselböck az utóbbi években egy rendkívül inspiráló vállalkozással hívta fel magára a nemzetközi zenei élet és a Liszt-rajongók figyelmét: Liszt szimfonikus költeményeit Liszt korabeli hangszereken vette fel, ezáltal a darabok teljesen új színekben születtek újjá.
The Christus oratorio is closely related to Weimar: the complete composition was presented in 1873, at the Herder Church in Weimar, with Liszt himself conducting.
A Krisztus-oratórium szorosan kötődik Weimarhoz, a teljes kompozíció ősbemutatója 1873-ban a weimari Herder-templomban volt, az előadást Liszt maga vezényelte.
The composer's ambitious undertaking to revitalize Catholic church music reached its summit with Christus.
A zeneszerző ambiciózus vállalkozása, mely a katolikus egyházi zene megújítását célozta meg, a Krisztussal a csúcsra érkezett.
An evening with Sándor Kányádi
Kányádi Sándor-est
Whoever has heard Uncle Sándor recite verse or simply tell stories will truly not forget the experience quickly once the writer has warmed to his theme.
A közönség egész biztosan egy sokáig emlékezetes tanúja és résztvevője lesz.
Müpa Budapest
Riói aranyálmok
world music, jazz, popular music
Tompa Ákos, Koós Hutás Áron
Tommy Vig Sinfonietta:
trombita
Ákos Tompa, Áron Koós Hutás
Novotny Tibor, Zsoldos Béla, Szilvási Attila
trumpet
ütőhangszerek
Klára Csankovszky, Krisztina Medve , Katalin Darab
Rio Trio Táncegyüttes
Presenter
műsorvezető
Musicians from the string section of the MÁV Symphony Orchestra:
a MÁV Szimfonikus Zenekar vonóskarának művészei:
István Trejer, Ildikó Györei , Edit Haskó , Sándor Tiba
Trejer István, Györei Ildikó, Haskó Edit, Tiba Sándor
first violin
első hegedű
Csaba Gyurkovics, Júlia Kaufmann, József Tóth, Eszter Zilah
Gyurkovics Csaba, Kaufmann Júlia, Tóth József, Zilah Eszter
viola
brácsa
Dorottya Kerényi, Zsuzsanna Belics, Judit Osváth, Éva Szegő
Kerényi Dorottya, Belics Zsuzsanna, Osváth Judit, Szegő Éva
second violin
második hegedű
Richárd Rózsa, Krisztina Dávid, Rita Vadász, Gábor Werner
Rózsa Richárd, Dávid Krisztina, Vadász Rita, Werner Gábor
cello
cselló
In 2013, Tommy Vig welcomed Hungary's medal winners from the London Olympics with his Golden Symphonies at the Danube Palace.
Tommy Vig 2013-ban Aranyszimfóniákkal köszöntötte a londoni olimpia győzteseit a Duna Palotában.
During the performance of the eight jazz symphonies, athletes Danuta Kozák, Krisztián Berki and Krisztián Pars also took to the stage as members of the orchestra.
A nyolc jazzszimfónia előadása során a zenekar tagjaként Kozák Danuta, Berki Krisztián és Pars Krisztián is színpadra lépett.
Müpa Budapest
Wagner: Rienzi
Hungarian National Choir (chorus master: Csaba Somos)
a Nemzeti Énekkar (karigazgató: Somos Csaba)
Wagner: Rienzi - Concert performance
Wagner: Rienzi - koncertszerű előadás
"His vocal stamina stands every test, his technique is faultless - wondrous in its phrasing - and his musicality, it goes without saying, is sensitive and high in calibre,” wrote one critic of the portrayal of Tannhäuser by Robert Dean Smith at Müpa Budapest in 2012.
„A vokalitás teherbíró képessége minden próbát kiáll, a technika folttalan - frazeálás tekintetében bámulatra méltó -, a muzikalitás magától értődően érzékeny és nagy formátumú” - írta egy kritikus Robert Dean Smith 2012-es, Müpa-beli Tannhäuser-alakításáról.
The American star is one of the most sought-after Wagner singers today and has performed many of the composer's most important tenor roles, appearing at the Bayreuth Festival for an unusually long time between 1997 and 2012.
Az amerikai sztártenor ma az egyik legkeresettebb Wagner-énekes, aki a zeneszerző számos jelentős tenorszerepét megformálta már - rendkívül hosszú ideig, 1997 és 2012 között a Bayreuthi Ünnepi Játékokon is.
This production, which brings the presentation of the composer's complete operatic works at the annual Wagner in Budapest festival closer to completion, will be conducted by Sebastian Weigle, who began his career as principal horn player with the Berlin State Opera, only turning to conducting in the 1990s.
A produkciót, amellyel a Budapesti Wagner-napok sorozatában lassan teljessé válik a zeneszerző operai életművének bemutatása, az a karmester vezényli, aki pályáját a Berlini Opera első kürtöseként kezdte, és csak az 1990-es években fordult a vezénylés felé.
He appeared at Bayreuth in five successive years, was music director of the Gran Teatre del Liceu in Barcelona from 2004 to 2009, and has filled the same position at the Frankfurt Opera since 2008.
Sebastian Weigle öt egymást követő évben lépett fel Bayreuthban, 2004 és 2009 között a barcelonai Gran Teatre del Liceu fő-zeneigazgatója volt, ugyanezt a tisztséget 2008 óta a Frankfurti Operaház élén tölti be.
It was there that he conducted an exciting new production of Rienzi, which premièred exactly 175 years ago and was Wagner's first successful opera.
Itt vezényelte egy izgalmas, új rendezésben Wagner éppen 175 éve bemutatott, első sikeres operáját, a Rienzit is.
Set in 14th century Rome, the work cannot be regarded as one of its composer's mature works, one noted contemporary even sarcastically observing that "Rienzi is Meyerbeer's best opera”.
A 14. századi Rómában játszódó mű még nem tekinthető a zeneszerző érett művének, egy neves kortársa szarkasztikusan meg is jegyezte, hogy „a Rienzi Meyerbeer legjobb operája”.
Nevertheless, this work rich in large-scale tableaux and enjoyable passages already bears the hallmarks of later Wagner masterpieces, serving as an important step for the composer on the way to Tannhäuser.
A nagyszabású tablókban, élvezetes mozzanatokban gazdag alkotás azért már magán viseli a későbbi Wagner-remekek vonásait is, és jelentős lépcsőfokként szolgált a szerző számára a Tannhäuser felé.
Although - despite Wagner's own reservations - the opera remained successful and was frequently performed throughout the 19th century, it has sadly only rarely been staged in the 20th century and beyond.
Bár az opera a 19. században - Wagner fenntartásai ellenére - mindvégig sikeres maradt és gyakran előadták, a 20. században, valamint napjainkban sajnálatosan ritkán kerül színre.
The stars of this series are our “tools” - the instruments.
A sorozat főszereplői a zene "szerszámai" - a hangszerek.
Audiences learn about them through authentic live performances by expert musicians.
Velük ismerkedhetnek meg a hallgatók autentikus élőzene által, az azt megszólaltató szakértő muzsikusok segítségével.
We shall be travelling the world.
Ebben a félévben világot járunk.
Children who attend the Saturday morning concerts and the subsequent instrumental demonstrations will encounter music and rarely seen instruments from different parts of the world.
Különböző földrészek népi eredetű zenéjével és ritkán látható hangszereivel találkozhatnak a gyerekek a szombat délelőtti koncerteken és az azokat követő hangszerbemutatókon.
The sitar is an Indian string instrument originating in Persia.
A szitár Perzsiából származó indiai húros hangszer.
According to tradition it was invented in the 14th century by Amir Khusrav.
A hagyomány szerint egy udvari zenész, Amir Khusrav találta fel a 14. században.
Its name alludes to the three string sitar (the word literally means three strings) but over the years, the strings have been expanded to seven, along with between twelve and twenty additional strings that resonate, either freely (chikari) or partially (tarab).
Neve a háromhúrú szetarra utal (szó szerint: három húr), a húrok száma a fejlődés során azonban egészen hétig növekedett, ezekhez adódnak még a zengést fokozó, kiegészítő üres húrok (chikari) és a felhang-húrok (tarab), melyeknek száma tizenkettő és húsz között mozog.
The large fingerboard has moveable frets, which allow the player to adjust according to the intervals of the melody.
A nagyméretű fogólapon mozgatható kötések vannak, melyekkel a játékos az adott dallam hangsorára tudja hangolni hangszerét.
The bamboo flute, or bansuri, has six or seven holes and was the favourite instrument of Krishna.
A hat vagy hét hangnyílással rendelkező bambuszfuvola, a bansuri Krisna kedvenc hangszere.
The very first detailed description dates from the time of the Bible but there are references to it in the Vedic hymns and we can regard it as the most ancient of the Indian instruments.
Első részletes leírása egy időszámításunk kezdete tájékáról származó könyvben olvasható, de már az ősi hindu írások, a Védák is utalnak rá, vagyis a bansurit tekinthetjük az egyik legősibb indiai hangszernek.
Guest: Kálmán Oláh
Vendég: Oláh Kálmán
Bacsó has performed in countries all over Europe with a host of artists, including Eddie Henderson, John Patitucci, Nico Morelli, Giovanni Mirabassi, Tony Lakatos and Gerard Presencer.
Európa számos országában fellépett már, partnerei közt volt Eddy Henderson, John Patitucci, Nico Morelli, Giovanni Mirabassi, Tony Lakatos és Gerard Presencer.
He is a permanent member of the Kálmán Oláh Sextet and the Modern Art Orchestra as a soloist, arranger and composer.
Állandó tagja az Oláh Kálmán Sextetnek és a Modern Art Orchestrának, melyben szólistaként, hangszerelőként és zeneszerzőként is közreműködik.
Music critic Gábor Turi wrote the following of his 2008 album Alteregos: “Bacsó's album is endearing in its playfulness, uplifting in its seriousness and impressive in its creativity.”
2008-ban megjelent Alteregos című lemezükről így írt Turi Gábor: "Játékosságával kedves, komolyságával felemelő, kreativitásával lenyűgöző Bacsó albuma".
The record and tonight's concert both feature American-based drummer Ferenc Németh, now one of the most sought-after percussionists anywhere.
A lemezen és a mostani koncerten is Németh Ferenc, az Egyesült Államokban élő dobos játéka hallható, aki immár a tengerentúlon is az egyik legkeresettebb ütőhangszeres.
Németh's début album was recorded with the help of John Patitucci, Chris Cheek, Mark Turner, Lionel Loueke and Aaron Parks.
Debütáló albumát John Patitucci, Chris Cheek, Mark Turner, Lionel Loueke és Aaron Parks közreműködésével rögzítette.
Müpa Budapest
Zenekari kalauz fiataloknak
The Young Person's Guide to the Orchestra
Vezényel és a műsort vezeti
family and youth events
Hívja meg ismerőseit vagy ajánlja másnak is a programot!
Britten: Variations and Fugue on a Theme of Purcell, op. 34
Britten: Változatok és fúga egy Purcell-témára, op. 34
Purcell: Abdelazer - suite
Purcell: Abdelazer-szvit
The music he composed for the documentary, entitled “The Instruments of the Orchestra,” was later adapted as a concert piece.
A Müpa iskoláskorúaknak szóló őszi koncertsorozatában olyan zenekarra írt műveket hallunk, amelyek mindegyike egy kölcsönvett téma változataira épül.
Britten divided the orchestra into four families of instruments: strings, woodwinds, brass and percussion.
A műsor különlegessége, hogy a változatok mellett az eredeti művek is elhangzanak, lehetőséget kínálva az összehasonlításra.
Each individual instrument then performs its own separate variation - including instruments which are usually only heard in a full orchestra - before the work concludes in a fugue.
Britten négy csoportba osztotta a zenekar hangszereit: vonósokra, fafúvósokra, rézfúvósokra és ütőhangszerekre.
First encounters with live music
Első találkozások az élő zenével
Müpa Budapest
Keresztül Európán
An evening with Kátya Tompos and Róbert Hrutka
Tompos Kátya és Hrutka Róbert estje
Kátya Tompos, an outstanding actress with the National Theatre, first made her skills as a singer shine in the film Valami Amerika 2, where her song Magányos csónak became many people's favourite.
Tompos Kátya, a Nemzeti Színház kiváló színésznője a Valami Amerika 2 című filmben csillogtatta meg először énektudását, a Magányos csónak című dal sokak kedvence lett.
Though few before that knew her as a singer, she has since proven herself at home in the worlds of jazz, pop and world music alike.
Énekesnőként korábban talán kevesebben ismerték, pedig a dzsessz, a pop és a világzene világában is otthonosan mozog.
Whether in prose or music, her personality fills the stage with wonder.
Személyisége mind prózában, mind zenében csodával tölti meg a színpadot.
In November 2013, her first solo album appeared under the title Keresztül Európán (Across Europe), a magical musical journey from England to Russia, with songs delivered authentically in English, French, Bulgarian, Hungarian and Russian - thanks to Kátya's superb feel for languages.
2013 novemberében Keresztül Európán címmel jelent meg első szólólemeze, amely varázslatos zenei utazás Angliától Oroszországig, dalok angol, francia, bolgár, magyar, és orosz nyelven - Kátya kitűnő nyelvérzékének köszönhetően - hiteles megszólaltatásban.
The record is a true adventure, not only between East and West, but also through a variety of musical styles.
Igazi kalandozás nemcsak Kelet és Nyugat, hanem a különféle zenei stílusok között is.
The exciting musical imprint of the multicoloured Europe of today is a mirror into which it is a pleasure to gaze.
Napjaink sokszínű Európájának izgalmas zenei lenyomata, olyan tükör, amelybe jólesik belenézni.
The songs themselves are clothed in appropriate musical attire by Róbert Hrutka.
A dalokat Hrutka Róbert öltöztette megfelelő zenei köntösbe.
While drawing mainly on material from the above album, Kátya Tompos and her band are also preparing songs for this concert which suit this profile well, but which the audience has not yet had the chance to hear elsewhere.
Az album anyagából építkező koncertre Tompos Kátya és zenekara olyan dalokkal is készül, amelyek jól illeszkednek ebbe a vonulatba, de máshol még nem hallhatta őket a közönség.
Zsolt Kaltenecker - piano, keyboards, Viktor Hárs - double bass, Gergő Borlai - drums, Gábor Juhász - guitar The final event of the 2007 Monday Night Jazz series sees pianist and composer Zsolt Kaltenecker in centre stage and he begins with acoustic piano.
A Hétfő esti jazz elnevezésű sorozat 2007-es zárókoncertje Kaltenecker Zsolt zongoraművész-zeneszerzőt állítja a középpontba, ő pedig kezdetnek az akusztikus zongorát.
With his devilish technique, stunning sense for harmony and refined melodic world, he will play solo improvisations for the first half of the concert, and for a few numbers, a DJ and beatbox will make the sonority even more interesting.
A boszorkányos technikával, lenyűgöző harmóniai érzékkel és kifinomult dallamvilággal rendelkező muzsikus az első félidőben szóló-improvizációkat játszik, s néhány szám erejéig DJ és beatbox-művész teszi még érdekesebbé a hangzást.
In the second half, the Kaltenecker Trio augmented by Viktor Hárs on bass will perform its own compositions, demonstrating both the possibilities of the traditional jazz trio as well as exploring possibilities offered by new electronic sonorities.
A második részben a basszusposzton immár Hárs Viktorral működő Kaltenecker Trió játszik saját szerzeményeket, melyek éppúgy ízelítőt adnak a hagyományos triójáték finomságaiból, mint az elektronikus hangzások kínálta újszerű megszólalási lehetőségekből.
There will be no sacrifice of spontaneity, since the electronics will all be played live.
A spontaneitás sem szenvedhet azonban csorbát, hiszen minden elektronika élőben szólal meg.
Now thirty seven years old, Kaltenecker began studying classical music and this led him to an interest in improvisation and composition while still young.
A most harminchét éves Kaltenecker kezdetben klasszikus zenei tanulmányokat folytatott, s érdeklődése igen hamar az improvizáció és a komponálás felé fordult.
In 1996 he graduated from the jazz-piano faculty of the Budapest Academy of Music and in the autumn, travelled to New York to take private lessons with Jaki Byard.
1996-ban végzett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola jazz-zongora szakán, majd annak az évnek az őszén Jaki Byardnál New Yorkban tanult magánúton.
His 1999 album Songs from the 20th Century won him the “Jazz Record of the Year” award.
1999-ben kiadott, Songs from the 20th Century című albuma elnyerte "Az év jazzlemeze" díjat.
Since 2000, he has also been publishing records in Japan: so far he has sold several thousand copies of his six CDs.
2000 óta lemezei Japánban is megjelennek: eddig hat CD-je kelt el több ezer példányban.
Kaltenecker is always seeking new paths and his music and that of his trio carries stylistic hallmarks of jazz, rock and underground.
Az állandóan új utakat kereső muzsikus és triójának zenéje egyszerre viseli magán a jazz, a rock és az underground irányzatok stílusjegyeit.
Over the years, we have heard Kaltenecker as a creative partner of László Studniczky, Péter Papesch, József Barcza Horváth, András Dés and András Mohay.
Az évek során Studniczky Lászlót, Papesch Pétert, Barcza Horváth Józsefet, Dés Andrást és Mohay Andrást is Kaltenecker alkotótársaként hallhattuk.
On this occasion, the concert will be rounded off with a kind of union of the musical dominions they have explored.
Ez alkalommal a velük bejárt zenei birodalmak egyfajta uniója kerekedik majd ki.
The ensemble was formed by students from the jazz faculty of the Ferenc Liszt Music Academy in 2011.
Az együttes 2011-ben alakult a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszékének hallgatóiból.
Their aim is experimentation: pushing the boundaries of playing without a harmonic instrument, but with the tools of traditional and fusion jazz and free-form music.
Céljuk a kísérletezés, a harmóniahangszer nélküli játék lehetőségeinek feszegetése egyszer a hagyományos vagy fúziós jazz, másszor a szabad zene eszközeivel.
The Chris Devil Trio won the jazz category in the 2013 Talentométer talent search, which opened the way for them to appear at the Újbuda Jazz Fesztival.
A Chris Devil Trió a 2013-as Talentométer tehetségkutató jazz kategóriájának győztese, s ennek köszönhetően felléphettek az Újbuda Jazz Fesztiválon.
In 2014, they were honoured with the chance to work with Mihály Borbély, and later with Viktor Tóth.
2014-ben az a megtiszteltetés érte őket, hogy Borbély Mihállyal, majd Tóth Viktorral dolgozhattak együtt.
Krisztián Ördög has studied music since early childhood, starting on piano and later learning the recorder with saxophonist Endre Lévay, under whose influence he developed an interest in the brass instrument.
Ördög Krisztián kisgyerekkorától tanult zenét, kezdetben zongorázott, majd Lévay Endre szaxofonostól tanult furulyázni - az ő hatására fordult érdeklődése a szaxofon felé.
At the Béla Bartók Music High School in Budapest, he was taught by Péter Czakó and István Bundzik, and also studied under István Elek.
A Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában Czakó Péter és Bundzik István oktatta, közben Elek István tanítványa lett.
In 2011, he was admitted to the jazz faculty of the Liszt Ferenc Academy of Music, and often served as an assistant teacher at the Lamantin Jazz Improvisation Camp.
2011-ben vették fel a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Jazz tanszakára.
This made him realise that alongside his career as a live musical artist, he also wanted to help enrich the lives of others as a teacher.
A Lamantin Jazz Improvizációs Táborban többször vállalt helyettesítő tanári szerepet, ennek nyomán fogalmazódott meg benne, hogy az előadóművészi pálya mellett tanárként is szeretne mások számára értékes perceket szerezni.
He plays soprano, tenor and baritone saxophone, and not just in a jazz context: he also performs with funk and pop groups.
Szoprán-, tenor- és baritonszaxofonon is játszik nemcsak jazz, de funky- és popegyüttesekben is.
An Evening with Géza Szőcs
Szőcs Géza-est
In his unique poetic world, the continual blurring of the lines between the real and the imagined creates a medium in which the close-guarded freedom of childhood fantasy is constantly invaded by dramatic suspicion and threatening suggestion.
Egyedülálló költői világában a valóság és a képzelet folytonos átjárásai teremtik meg azt a közeget, amelyben a gyermeki fantázia megőrzött szabadságát minduntalan drámai sejtelmek, fenyegető sugallatok keresztezik.