natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Following its highly successful ballet production of Les Préludes / The Wooden Prince, GG Dance Eger presents another expansive show.
Les Préludes / A fából faragott királyfi című, nagy sikerű táncjátéka után a GG Tánc Eger újabb nagy ívű produkcióval jelentkezik.
Tamás Topolánszky, the choreographer of this balletic fantasy based on the life of French painter and poster designer Henri de Toulouse-Lautrec, has once again adopted a multi-disciplinary artistic approach, blending contemporary dance with elements of fine art and theatre, as well as modern computer graphics and video animation.
A Henri de Toulouse-Lautrec francia festő és plakáttervező élete nyomán készült balettfantázia koreográfusa, Topolánszky Tamás ismét összművészeti produkcióban gondolkodott: a képző- és a színművészet, valamint a kortárs tánc elemeit elegyítő kompozíció a modern számítógépes grafika és a videoanimáció megoldásait is használja.
As a painter, Toulouse-Lautrec was a master of efficiently simplified forms, concise draughtsmanship and discerning colours.
Toulouse-Lautrec festőként a hatásosan leegyszerűsített formák, a lakonikus vonalvezetés és a választékos színezés mestere volt.
Both his art and his colourful but ultimately tragic life all but cry out to be translated into a dramatic dance performance of this kind, in which the sparkling Parisian nightlife of the second half of the 19th century and the unadulterated atmosphere of the Moulin Rouge provide the backdrop.
Művészete és színesen kiteljesedő, majd tragédiába torkolló élete szinte kínálta magát egy olyan táncszínpadi megvalósításra, amelyben a 19. század második felének pezsgő párizsi éjszakai élete, a Moulin Rouge hamisítatlan atmoszférája biztosítja a hátteret.
The language of dance is rebuilt in contemporary language.
Tehát Mandarinnak lenni: állapot.
Parking information
Bartók Béla
Müpa Budapest
Zenél a világ!
Recommend on Twitter
Harangok a szultán udvarából
The music of India is characterised by the sitar, which is familiar in Europe and of Persian origin and the bamboo flute, the bansuri (favourite instrument of Krishna) with its six or seven holes.
India zenéjét az Európában is ismert perzsa eredetű szitár és a hat vagy hét hangnyílással rendelkező bambuszfuvola, a bansuri, Krisna kedvenc hangszere jelzi.
West Africa is explored through the percussion instrument of West Africa, the djembe, with its unique mushroom shape and characteristic sound.
Nyugat-Afrikát hagyományos ütőhangszere, a dzsembe segítségével idézzük meg, amelynek jellegzetes hangzását elsősorban lentről fölfelé szűkülő, majd hirtelen kiöblösödő, hengeres formájának köszönheti.
The woodwind instruments used by the native peoples of Columbia will also be heard in the Palace of Arts: the gaita has a pipe made from a hollowed out dried cactus and its upper part combines duck feathers and bees wax.
Az amerikai kontinensről a kolumbiai bennszülött indiánok által használt fúvós hangszer érkezik a Müpába: a gaita, amelynek csöve egy kaktuszféle üreges szárából, fejrésze méhviaszból és kacsatollból készül.
The gamelan instruments of Indonesia comprise of various horizontally suspended gongs and tuned instruments hit with a stick, which the drum (kendang) holds together and directs.
Az indonéz szigetvilágban őshonos gamelán zenekar különféle, függőlegesen felfüggesztett gongokból és verőkkel ütött, hangolt hangszersorozatokból áll, amelyet a dob (kendang) tart össze és irányít.
Afterwards, they were granted access to a wide range of base materials, so they could remodel their sketches with colours and different materials.
Többféle szűrőn, a korabeli filmen és annak szatirikus, későbbi feldolgozásain keresztül eleveníthetjük föl, hogyan nevelődött át a gyanútlan, aranykezű, de ideológiailag képzetlen szerelmes ifjúmunkás az ötvenes években.
They cut, they glued, they used sand, plastic, foam rubber, oil crayons, acrylic paint and watercolours.
Milyen szerepe volt a hatvanas évekbeli langyos kádárizmusban a VIT és a "Ki mit tud?" versenyeinek a beatzenekarok, az Illés, Koncz Zsuzsa és más csapatok indulására?
The pictures have been filtered according to age groups in a way that the work of ALL students would appear in the six great compositions depicting the six days of Creation.
Miért közönségsiker a hatvanas évek óta szinte folyamatosan Ránki György musicalje, az Egy szerelem három éjszakája?
After the final composition of the children's works was finished, the iconic form was prepared and cut and the background was gilded.
Hogyan fér össze a rock-blues érzés a Kőbánya-dokumentarizmussal, milyen Fonográf-zenék ritmusára vált emblémává a szocialista aszfaltot döngető Zil teherautó, miután fölvette a szöszke göndör autóstoppos lányt?
Old and new intertwine in this new process of creation.
"Le kell menni kutyába!
Children worked two months on the project thus there was time for contemplation.
Légy a kutyák királya!" - ordítja Hobo és Deák Bill Gyula több tízezres tabáni koncertjén.
The children received the same written background information (without pictures) that the Danish children heard.
Hogyan lesz Hoboék angolos rock 'n' rolljából Kőbánya blues?
They prepared a colourful collage about the creation of Greenland.
Mára e torz sikertörténet szinte minden motívuma kultikussá vált.
They will also be able to see the pictures of other children.
Amikor viszont a film dalait a Hobo Blues Band lemezen is meg akarta jelentetni, betiltották.
They are all going to receive cookies from Budapest, too.
Az album csak tizenkét év késéssel, a rendszerváltás után kerülhetett az üzletekbe.
Parking information
Rendező: Művészetek Palotája, MaNDA
Nikita - In French, with Hungarian subtitles
Nikita - francia nyelven, magyar felirattal
Nikita is a turning point in the world of Luc Besson, and perhaps also indicates other shifts as well.
A Nikita fordulópont Luc Besson világában, s talán másfajta fordulatokat is jelez.
For example, the fading of the deification of style in film, along with less focus on wandering and unquenchable passions.
Például azt, hogy halványul az a filmvonulat, amelynek a stílus volt az istene, meg a bolyongás, meg az olthatatlan szenvedélyek.
The more adventurously spirited believe that Nikita is a prelude to Léon.
A kalandosabb lelkűek úgy gondolják, a Nikita előjáték a Léon, a profihoz.
And there are some who think that Léon was the beginning of a new - perhaps more commercially reliable - era.
És olyanok is vannak, akik úgy vélik, a Léon már egy új - talán üzletileg kiszámíthatóbb - korszak kezdete.
There's no doubt that Nikita unfolds with much more discipline, with its dramaturgy precisely worked out, while still preserving the "stylishness” - for example - in the depiction of Nikita's transformation.
Kétségtelen, hogy a Nikita már sokkal fegyelmezettebben mesél, pontosan kimunkált a dramaturgiája, de még őrzi a „stílusosságot” - például Nikita átváltozásának megjelenítésében.
The action scenes and having Nikita step out as an action hero entailed a new trend.
Az új irányt már az akciójelenetek, az akcióhőssé előlépő Nikita jelenti.
But the world still moves on... 1993 brought Point of No Return, the American remake of Nikita, which had less style and more action.
Hiába, változik a világ… 1993-ban elkészül a Nikita amerikai remake-je, A bérgyilkosnő - kevesebb stílussal, több akcióval.
And we would soon see Luc Besson also turning toward action and fairy tales.
És hamarosan látni fogjuk, ahogy Luc Besson is az akció és a mese felé fordul.
For the most part, no longer as a director, but instead chiefly as a producer, and as a screenwriter.
Többnyire már nem is rendezőként, hanem íróként, legfőként producerként.
This might turn out to be an exciting adventure for those whose familiarity with Nikita extends primarily to the television series.
Érdekes kaland lehet azoknak, akiknek a Nikita már leginkább a tévésorozatot jelenti.
Müpa Budapest
Richard Wagner: Lohengrin
Richard Wagner: Tristan und Isolde
Ajánlom Twitteren
A performance of the work makes unique stamina demands upon the two actors.
Számos Wagner-hősnőt megformált, napjaink szinte valamennyi nagy karmesterével dolgozott már együtt Abbadótól Thielemannig.
Róbert Dolák-Saly, András Laár, Zsolt Pethő, Móni Szászi and invited guests
Dolák-Saly Róbert, Laár András, Pethő Zsolt, Szászi Móni és meghívott vendégművészek
The genre-defining act has left a colourful mark on Hungarian theatre, entertaining audiences on television and on stage without interruption since 1986.
A magyar színházi életben különleges színfoltként jelenlévő, műfajteremtő társulat 1986 óta töretlen lendülettel szórakoztatja közönségét a színházak nézőterein éppúgy, mint a televíziók képernyői előtt.
The comedy collective has 13 independent theatre productions and several dozen television shows under its belt, appearing in almost all of the country's theatres and cultural centres along the way.
13 önálló színházi est és több tucat televíziós műsor áll mögöttük, az ország szinte összes színházában és művelődési intézményében megfordultak már.
The problem in selecting material for the jubilee show was one of choosing what to leave out, particularly as this special evening will be supported by a cast of well-known guest artists and a rock band.
A jubileumi műsor összeválogatásánál inkább az okozott problémát, hogy mit hagyjanak ki, arról nem beszélve, hogy megannyi neves vendégművész is szerephez jut, és egy rockzenekarral is kiegészülnek erre az alkalomra.
One thing is for sure: L'Art Pour L'Art will be tickling the audience's funny bones to the fullest extent possible.
Egy biztos: próbára fogják tenni a közönség rekeszizmait, amihez minden eszköz a rendelkezésükre áll.
Presented by: A-Drink Bt.
Rendező: A-Drink Bt.
Hordes of music-lovers expected the young Johannes Brahms to produce a symphony, but the composer himself felt half-paralysed by the legacy of his great predecessor Beethoven.
Az ifjú Johannes Brahmstól zenerajongók tömegei vártak szimfóniát, ám a komponista úgy érezte, hogy félig megbénítja a nagy előd, Beethoven öröksége.
It is said that the melody of Beethoven's Ode to Joy can be detected in one of the themes of the finale (to which the author himself commented: “Any ass can see that!”).
A finálé egyik témájában Beethoven Örömóda-dallamát vélhetjük felfedezni (a szerző kommentárja: "ezt minden szamár észreveszi!").
At the start of the 1880s, Brahms wrote two contrasting works that recall the theatrical masks of comedy and tragedy: “One laughs while the other cries” - the composer himself said in characterising the two works.
Az 1880-as évek elején Brahms mintegy színházi maszkot öltve két művet alkotott: "az egyik sír, a másik nevet" - így jellemezte a két darabot.
The melancholic companion piece of the Academic Festival Overture is the Tragic Overture which, despite its title, is a free-standing single movement without sequel that conveys no specific experience beyond the music itself.
Az Akadémiai ünnepi nyitány melankolikus párja a Tragikus nyitány lett, amelyet címével ellentétben nem követ más program, sem benne nem foglaltatik zenén kívüli élménytartalom.
The nocturne that opens the concerto is followed by a demonic scherzo.
A koncert nyitó Nocturne-jét démoni Scherzo követi.
Prokofiev: Autumnal Sketch, op. 8
Prokofjev: Őszi vázlatok, op. 8
Tchaikovsky: Francesca da Rimini - symphonic poem, op. 32
Csajkovszkij: Francesca da Rimini - szimfonikus költemény, op. 32
Thomas Adès: Totentanz
Thomas Adès: Haláltánc
One key aim of the Concerto Open series is to present contemporary artists and works to the Hungarian music-loving public that are internationally renowned but perhaps less well-known in Hungary.
A Concerto Open sorozat legfontosabb szándéka, hogy világszerte meghatározó, de hazánkban talán kevéssé ismert kortárs művészeket és darabokat mutasson be a magyar zeneszerető közönség számára.
31 December: CLOSED
december 31.: ZÁRVA
Bohemian Restaurant
Rózsavölgyi CD Bolt
Müpa Budapest
Győri Balett: Queen-balett
An evening in two acts
Marek Tuma, Michael Kropf, Velekei László, Fuchs Renáta
dance, contemporary circus
Asszisztensek
In 2004, he created a unique production that melds rock music with the aesthetics of classical ballet.
2004-ben páratlan produkciót hozott létre, amely ötvözi a rockzenét és a klasszikus balett esztétikáját.
The principal themes of the production are love (Love of My Life), the golden age of rock and roll (Crazy Little Thing Called Love), the grotesque (Lazing on a Sunday Afternoon), and the exciting ambience of the criminal underworld (Another One Bites The Dust).
A Queen-balett főleg a szerelemről (Love of My Life), a rock-and-roll aranykoráról (Crazy Little Thing Called Love), a groteszkről (Lazing on a Sunday Afternoon) és egy izgalmas bűnügyi légkörről (Another One Bites the Dust) szól.
Müpa Budapest
Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
His work in Budapest was characterised by close cooperation with the architect, the contractor and leading Hungarian musicians.
Budapesti tevékenységét is az építésszel, a kivitelezővel és vezető magyar muzsikusokkal történt, nagyon finomra hangolt kooperáció jellemezte.
Johnson was full of praise for the finished project, telling the Wall Street Journal, “I would not be surprised if, in two or three years' time, Hungarian musicians say this was the best concert hall in the world”.
Az akusztikus visszafogottan nyilatkozta a Wall Street Journalnak: „...nem lennék meglepve, ha a magyar zenészek két-három év múlva úgy nyilatkoznának, hogy ez a világ legjobb hangversenyterme”.
Indeed, almost from the moment of its inauguration, the concert hall was ranked among the top five in the world.
Valóban: szinte átadásának pillanatában neves muzsikusok már a legjobb öt között tartják számon.
Renowned musicians and artists have been adding their seals of approval ever since.
„Fantasztikus, felfoghatatlanul jó ez a hangversenyterem, kiváló az akusztikája.
“This concert hall is fantastic, inconceivably good; it has excellent acoustics.
Egész délután próbálgattam, élveztem az adottságait, gratulálok hozzá!” - lelkendezett Thomas Hampson.
I was testing it all afternoon, enjoying its capacity; congratulations!” baritone Thomas Hampson said enthusiastically.
„Zenekari tagságom negyed százada alatt bátran állíthatom, hogy játszottam a földkerekség valamennyi híres, jó akusztikájú hangversenytermében.
This one ranks highly even among the best.”
Az előszínpadon kialakított süllyedők zenekari árok létesítését is lehetővé teszik.
The reliefs of György Jovánovics not only decorate the auditorium, they also contribute to its outstanding sound quality.
Jovánovics György plasztikái nemcsak díszítik a nézőteret, hanem a kifogástalan hangzásminőséghez is hozzájárulnak.
The studios adjoining the hall allow professional recordings to be made for CD and DVD releases.
A különböző alkatrészeket két cég készítette két helyszínen: az Orgelbau Mühleisen Németországban és a Pécsi Orgonaépítő Manufaktúra itthon.
The concert organ's largest components were installed during the construction phase of the hall.
A Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem partnerek rendezvényei számára igénybe vehető.
An Evening with Péter Esterházy
Esterházy Péter-est
Piroska Molnár, Zsolt László, Franciska Törőcsik
Molnár Piroska, László Zsolt, Törőcsik Franciska
Featuring actors
Közreműködő színművész
Péter Esterházy appears for the first time on stage at the Palace of Arts!
Esterházy Péter először a Művészetek Palotája színpadán!
His hugely influential, inescapable and epoch-making body of work demands a separate chapter in every reference guide to the history of literature, and yet - despite the library of scholarly writings about him - each successive book creates new challenges and intellectual adventures and throws up unexpected surprises to captivate literary contemporaries and readers alike.
Esterházy nagy hatású, megkerülhetetlen, korszakos életműve külön fejezetet kíván minden irodalomtörténeti kézikönyvben, mégis - a róla szóló könyvtárnyi szakirodalom dacára - könyvről könyvre új kihívások, szellemi kalandok elé állítja, váratlan meglepetésekkel ejti rabul a szakmát és az olvasót egyaránt.
This magical, pulsating vivacity and continuing capacity for reinvention derives from the writer's open, endlessly curious dialogical outlook and attitude, which avoids the outmoded posturing of living legends and on which basis he is ranked by commentators in the international cultural sphere among the opinion-shaping citizens of Europe.
Ez a varázslatos, pulzáló elevenség, a megújulás megőrzött képessége abból a nyitott, mindenre kíváncsi, az élő klasszikus öreges pózait mellőző dialógikus szemléletmódból, attitűdből fakad, amelynek bázisán a véleményformáló européer polgárok sorában tartja számon őt a nemzetközi kulturális közvélemény.
A certainty to make the evening unforgettable on the musical plane, Esterházy will be joined by the Budapest Festival Orchestra New Music Ensemble, with which he enjoys a many-faceted association.
Hogy az est zenei értelemben is felejthetetlen legyen, arra az íróhoz több szálon kötődő Budapesti Fesztiválzenekar Kortárs Zenei Együttese a garancia.
It is advisable to get hold of tickets well in advance for this unrepeatable, one-off occasion.
Érdemes e megismételhetetlen, egyszeri alkalomra idejében beszerezni a jegyet.
Host: András Réz
Zene
The first half of the year sees digital screenings of a selection of ten films from the life's oeuvre of Zoltán Fábri.
A Müpa és a Magyar Nemzeti Digitális Archívum és Filmintézet (MaNDA) együttműködésében a filmművészet legendás rendezőinek legszebb darabjaiból álló, új rendezvénysorozat kezdődik.
Under the newly outlined Aczél cultural policy of the time, Fábri had been awarded another Kossuth Prize as a living legend of film, but was advised against filming Makra due to its “anti-schematic” portrayal of the situation of the working class and the defection of the protagonist's lover in 1956.
Az újravonalasodó aczéli kultúrpolitika ekkor újabb Kossuth-díjat adott az élő filmklasszikusnak, azonban a munkásosztály helyzetének "ellensematikus" ábrázolása, a főhős szerelmének 1956-os disszidálása miatt eltanácsolta a Makra megfilmesítésétől.
Into the struggle between the reformist Virginia and her pupils and the followers of the strait-laced Leona, he inserted a “human thread” which does not feature in the novel: namely the guilty love which Virgínia (Mari Törőcsik) harbours for Magdolna (Éva Vass), which horrifies them both.
A reformista Virginia, az őt követő a növendékek és a vaskalapos Leona tábora közé egy, a regényben nem szereplő "emberi szálat" is beiktatott: Virginia (Törőcsik Mari) bűnös szerelmét Magdolna (Vass Éva) iránt, amitől mind a ketten elszörnyednek.
Psychological elements thus become stronger than the parabolic aspect of the film, and in a paradoxical way it is precisely Fábri's humanism and empathy which leads to the failure of the theme of rebellion: the victory of conservatism comes about not due to oppression from outside but as a matter of conscience.
A filmben így a lélektani elemek erősebbé válnak, mint a parabolikusak, paradox módon éppen Fábri humanizmusa, empátiája következtében bukik meg a lázadástematika: a konzervativizmus győzelme nem külső elnyomás, hanem lelkiismereti tényezők miatt jöhetett létre.
Müpa Budapest
Az erdélyi hegedű
“So what's so special about the Transylvanian violin?
"Ugyan mi olyan különleges az erdélyi hegedűben?
A violin is a violin - you might say.
Hegedű ez is, hegedű az is - mondhatjuk.
It's a folk violin, so what?
Na jó, népi hegedű, és?
Of course, it's not the violin itself that's special, although in Gyimes the resonant strings of the violin recall the Renaissance viola da gamba.
Természetesen nem a hegedű a különleges, bár Gyimesben a zengőhúros hegedű a reneszánsz gambák visszfényét őrzi.
One consequence of the Turkish conquest was that the eastern territories of Hungary (including Transylvania) were cut off from the cultural “winds of fashion” blowing in from the west since the time of Saint Stephen.
Történt pedig a török hódítás következményeként, hogy Magyarország keleti területeit (Erdéllyel együtt) elzárták attól a kulturális "divatszéltől", ami Szent István óta nyugatról fújt.
Transylvania was thus only able to trade and maintain contacts with the western half of Europe through the north-western corridor.
Kereskedni, kapcsolatot tartani így Erdély is csak az északnyugati folyósón tudott Európa nyugati felével.
Although resourceful merchants brought the violin to Transylvania from Galicia, the accompanying melodies and dances were adapted by local musicians to local tastes.
Élelmes kereskedők bevitték ugyan Galíciából Erdélybe a hegedűt, de a hozzá tartozó dallam- és táncanyagot már helyben igazították rá a helyi zenészek.
This is how it the Renaissance remained in fashion right up until the Turks were driven out, so that Renaissance and Baroque playing styles define Transylvanian folk violin music to this day.
Így esett, hogy a reneszánsz például egészen a törökök kiűzéséig dívott, hogy a reneszánsz és a barokk játékstílus máig meghatározza Erdély népi hegedülését.
In this concert, we will draw from the unique musical treasure trove that has survived in Europe with the cooperation of traditional Transylvanian musicians and their dance house colleagues from Hungary.”
Ebből az Európában egyedülálló módon megmaradt kincsből merítünk koncertünkön erdélyi hagyományőrző muzsikusok és magyarországi táncház-zenészek közreműködésével."
Müpa Budapest
Hofesh Shechter Company: deGeneration
New work:
Új darab (New work):
Cult
Kultusz (Cult)
This evening's concert will be performed by the eight youngest members of the Hofesh Shechter Company.
Az esti bemutatót a Hofesh Shechter Company nyolc legfiatalabb tagja adja elő.
The internationally renowned ensemble of talented artists starting out on their careers has been joined by artists from around the world, who will introduce not only the latest music created especially for deGeneration, but also two of Shechter's earliest pieces, Fragments and Cult.
A nemzetközi hírű együtteshez rendkívül tehetséges, karrierjét építő művészek csatlakoztak a világ több részéről is, akik a kifejezetten a deGeneration számára készített új kreáció mellett bemutatják Shechter két legkorábbi művét, a Fragments-et és a Cult-ot is.
The mixed programme is an opportunity for the audience to see the rarely performed work that launched Schechter's career, while we will also be introduced to the new faces of the Hofesh Shechter Company.
A vegyes program esélyt kínál rá, hogy a nézők láthassák azt a ritkán bemutatott művet, amely elindította Shechter karrierjét, és ugyanakkor megismerhessék a Hofesh Shechter társulat legújabb arcait is.
“We have received the news of the passing of Zoltán Kocsis with deep grief.
„Mély megrendüléssel értesültünk Kocsis Zoltán haláláról.
We were undaunted in our hope of his eventual recovery, for we knew he had many unrealised plans, and it was this work and planned performances that kept him alive.
Mindvégig bíztunk a felépülésében, hiszen tudtuk, hogy sok-sok megvalósítatlan terve volt még - ezek a munkák és tervezett előadások éltették.
His death is not only the loss a world famous conductor and a prominent figure of the world of music, but also that of a great friend and a fellow artist with whom we shared countless memories and unforgettable concerts.
Személyében nemcsak a világhírű karmestert és vezetőt gyászoljuk, hanem a barátot, művésztársat is, akihez közös emlékek, feledhetetlen előadások kötődnek.
It is going to be immensely tough to go on without him, but it is our responsibility to carry his legacy forward”, Müpa Budapest CEO Csaba Káel said about the 6 November death of Zoltán Kocsis.
Nehéz lesz nélküle folytatni, ugyanakkor az öröksége mindnyájunkat kötelez.” - mondta Káel Csaba, a Müpa vezérigazgatója Kocsis Zoltán november 6-án bekövetkezett halála kapcsán.
This performance, together with The Miraculous Mandarin choreographed by Balázs Vincze, was invited to this year's China Shanghai International Arts Festival, but sadly, Mr. Kocsis was no longer able to conduct the Hungarian National Philharmonic Orchestra at the event.
Ezt és a Vincze Balázs koreográfiájával színpadra állított A csodálatos mandarint a Sanghaji Nemzetközi Művészeti Fesztiválra is meghívták, ahol azonban Kocsis Zoltán már nem vezényelhette a Nemzeti Filharmonikusokat.