natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Λποφιασίσαμε να κάνουμε μια κωμωδία με ένα υπόβαθρο ωστόσο ανήσυχο, με τη μορφή πέντε πρωτό­τυπων ιστοριών που συνδέονταν μέσα από έναν ηθοποιό: ήταν η ταινία The Truth About Women."
It Prime Minister and talented was still the fifties, before the sixties when director from the forties, and everyone began speaking ardently about Michael Powell (who was the feminism.
Ο σύζυγος της, Sidney Box, δημοσιογράφος και διαφημιστής, ιδρύει την εται­ρεία παραγωγής Verity Films.
Her journalist and publicist husband, Sidney Box founds the Verity Films production company.
Η Muriel Box γυρίζει από το 1953 όλες τις ταινίες της μόνη της.
From 1953, Muriel Box makes all of its films.
Πολύ διαφορετική από τη συμπατριώτισσα της, η Wendy Toye φθάνει στον κινηματο­γράφο μέσα από το χορό.
Very different from her compatriot, Wendy Toye enters into cinema through dance.
Γεννημένη το 1917, αρχίζει μαθήματα χορού από την ηλικία των 7 ετών με καθηγητές όπως τους Rambert και Dolin.
Born in 1917, she begins training as a dancer already at the age of seven, with teachers such as Rambert and Dolin.
Μετά τα πρώτα της βήματα στο μπαλλέτο Sadler's Wells, αποφασίζει να διευρύνει το πεδίο δραστηριότητας της προς τη χορο­γραφία, το καμπαρέ και τη μουσική κωμω­δία.
After starting her career with the Sadler's Wells ballet, she decides to expand her activities and begins choreography, cabaret and musical comedy all at the same time.
Το 1947, φτιάχνει τη δική της χορευτική ομάδα "Ballet Hoo de Wendy Toye" ερμηνεύ­οντας ταυτόχρονα .ρόλους χορευτριών σε ταινίες όπως Dance Pretty Lady (1931) και Invitation to the Waltz (1935).
In 1947, she starts her own company "Ballet Hoo by Wendy Toye" while playing roles of dancers in films such as Dance Pretty Lady (1931) and Invitation to the Waltz (1935).
Σε ορισμένες ταινίες του απαράμιλλου Alexander Körda, αναλαμβάνει και τη χορογραφία καθώς και τη σκηνοθεσία χορευτικών σκηνών (The Thief of Baghdad (1940)).
She even directs the choreography and several dance sequences in some of the films produced by the renowned Alexander Korda (The Thief of Baghdad (1940).
Η πρώτη ταινία της Wendy Toye, The Stranger Left No Card (1952), που γυρίστηκε σε τρεις βδομάδες με περιορισμένο προϋπολογισμό, ανακηρύχθη­κε ως αριστούργημα απο τον Jean Cocteau κατά την προβολή του το 1953 στις Κάννες, όπου πήρε και το Βραβείο της καλύτερης ται­νίας φαντασίας μικρού μήκους.
Wendy Toye's first film, The Stranger Left No Card (1952), filmed in just three weeks with a tiny budget, was acclaimed as a masterpiece by Jean Cocteau when played in Cannes in 1953 where it received the award for the best short-film in the category of fiction.
Μετά τις ταινίες In the Picture (1953), On the Twelfth Day (1955) βραβείο στο
It is the fantastic tale of the arrival of an eccentric to a small, quiet town.
Πεπεισμένη φεμινίστρια, η Muriel Box αντανακλά βεβαίως τις ανησυχίες της στις ταινίες.
The peculiar character, kind at first, hides a real malevolence.
Κάνει τα πρώτα της βήματα με την ταινία Street Corner (1953).
But the film's uniqueness lies else where, in its choreographed and "dancing" style.
Πρόκειται για τη φεμινιστική έκδοση ενός αστυνομικού έργου που γυρίστηκε δύο χρόνια πριν. Η ταινία, στην οποία έπαιζαν οι διάσημοι ηθοποιοί Peggy Cumins, Anne Crawford, Rosa­
After In the Picture (1953), On the Twelfth Day (1955), nominated at the Venice Festival, and Raising a Riot (1955), a comedy on the reversed roles of a man and woman within a family, Wendy Toye leaves the cinema (where her career will have lasted only 10 years) in order to return to
Η Wendy Toye θα καθιερωθεί στο βρετανικό κινηματογράφο σαν μια πρωτότυπη φυσιογνωμία διότι τόλ­μησε να σμίξει διάφορα είδη.
Wendy Toye remains an original personality in British theatre for having taken the risk of mixing genres.
Παραμένει μια μεγάλη κυρία του κινημα­τογράφου, ταυτόχρονα κλασική και σύγχρονη, από την οποία περιμένει κανείς με ανυπομονησία τις επόμενες ταινίες.
She remains a grand lady of the cinema, both classic and modern - whose every films we await with the same pleasure. sure.
Στη Γαλλία, και με προβάδισμα κάποιων χρόνων από τις πρώτες ταινίες του "Νέου Κύματος", η Agnès Varda (γεννημένη το 1928) σφραγίζει την ταινία La Pointe Courte το 1954, που θα σημάνει το ξεκίνημα ενός καταπληκτικού έργου.
In France, and preceding by several years the first "Nouvelle Vague" films, Agnès Varda (born in 1928) makes La Pointe Courte in 1954, which is to be the begin ning of a remarkable career.
Έχοντας μόρφωση φωτογράφου, συλλαμβάνει εκ των προτέρων τους σημαντικούς ιστούς αυτού του κινήμα­τος που θα αναταράξει την αισθητική και το περιεχόμενο στον κινηματογράφο.
Trained as a photographer, she anticipates the defining principles of the movement which was to drastically change the aesthetics and content of cinema.
Απαντώντας στην αρχή στην πρόκληση του F.
And in response to F. Truffaut's challenge: "Anyone can be a film-director!" - while "knowing nothing about film-making" - she makes her first film.
Truffaut: "Οποιοσδήποτε μπορεί να γίνει σκη­νοθέτης!", γυρίζει την πρώτη της ταινία "μη γνωρίζοντας τίποτε από τον κινηματογρά­φο": "Δεν πήγα σχεδόν καθόλου στον κινημα­τογράφο μέχρι την ηλικία των 26 ετών, εποχή που γύρισα την ταινία La Pointe Courte.
"I hardly went to the cinema before age 26 when I shot La Pointe Courte.
Είναι φανταστικό διότι δεν είχα για τον κινηματογράφο ούτε πολιτι­στική αναφορά, ούτε συγκεκριμένο παράδειγ­μα.
It was crazy because I had neither cultural reference, nor pragmatic examples in cinema.
Ωστόσο, γύρισα την ταινία χωρίς συναί­σθημα μειονεκτικότητας και αυτό αναμφι­σβήτητα ήταν καταπληκτική τύχη" (απόσπα­σμα συνέντευξης που δημοσιεύθηκε στο "Jeune Cinéma", το Μάιο του 1992).
And yet, I filmed without any complexes and that was certainly a fabulous opportunity" (excerpt from an interview published in "Jeune Cinéma", May 1992).
Μέσα στο ρεύμα της εποχής εκείνης, η Mai Zetterling θα επιβάλλει τη φαντασία της.
During the influential years of that period, Mai Zetterling asserts her free spirit.
Γεννημένη στη Σουηδία το 1925, η Mai Zetterling (1925-1994) ανακαλύ­πτει το θέατρο και ξεκινά πολύ νωρίς, μόλις 15 ετών, μαθήματα ηθοποιού στο Εθνικό Θέατρο της Στοκχόλμης.
Born in Sweden, Mai Zetterling (1925-1994) discovers the theatre and, at the young age of 15, commences training in acting at the National Theatre in Stockholm.
Θα γίνει τελικά γνωστή στην οθόνη με την ταινία Hets ( 1944) που διευθύνει ο Alf Sjöberg σε σενάριο του Ingmar Bergman.
It is a film directed by Alf Sjöberg from a scenario by Ingmar Bergman, Hets (1944), that leads to her discovery on the big screen.
Πολύ σύντομα, η Rank Organisation, στη Μεγάλη Βρετανία, της προτείνει ένα επταετές συμβόλαιο.
Soon afterwards, Rank Organisation in Great Britain offers her a seven year contract.
Και αυτή θα γοητευθεί, για σύντομο διάστημα, απο το Χόλυγουντ αλλά η αποφασιστικότητα της θα την καταστήσει πιο απαιτητική και θα παρα­μείνει τελικά μια ηθοποιός, σκηνοθέτης ι
She too is briefly tempted by Hollywood, but her determination drives her toward greater expectations and she remains a truly European actress, director and writer. We are in 1960, and at the age of 35 she begins to write.
Με την κάμερα στον ώμο - τουλάχιστον στην αρχή η Agnès Varda εγγράφει τις φυσιο­γνωμίες της μέσα σε τοπία (σε βάλτους για την ταινία La Pointe Courte, στην εξοχή για το Sans Toit ni Loi...) και καταγράφει το περιβάλλον αυτό (αστικό όπως το περιβάλ­λον του Παρισιού στην ταινία Cleo de 5 à 7, ή της Nantes για την ταινία Jacquot de Nantes...) μέσα απο τη φωτογραφία, με ιδιαί­τερη φροντίδα για τα πλάνα, το φωτισμό και το βάθος της εικόνας.
With her camera hung on her shoulder -at least in the beginning - Agnès Varda places her characters in landscapes (the marshland of La Pointe Courte, the everpresent countryside in Sans Toit ni Loi ...) and she works this environment (which can be urban like in Paris for Cleo de 5 à 7, or Nantes for Jacquot de Nantes...) as a photographer who is conscious of framework, light and perspective effect.
Η επαγγελματική αυτή ελευθερία που απόκτησε ήδη από την αρχή, δεν θα την εγκαταλείψει ποτέ.
That liberty vis-à-vis the profession which she acquired from the start stays forever with her.
Δημιουργεί τη δική της εταιρεία παραγωγής την "Ciné Tamaris", μεταπηδά από την ταινία μικρού στην ταινία μεγάλου μήκους και επαναστα­τεί (λίγο) κατά της κλασικής διάρκειας των ταινιών και των πιέσεων για τα γυρίσματα.
She launches her production studio "Ciné Tamaris", shifts from full to short-length and from short to full-length and rebels (a little) against the standard lengths and the pressure in shooting.
'Ανακαλύπτω τη μορφή μιας ταινίας κατά τη διάρκεια του γυρίσματος.
"I only first find the form of the film when shooting it.
Για παράδειγ­μα, κατάλαβα πώς θα έπρεπε να γυριστεί η
For example, I was not sure how to do Sans Toit ni Loi, until after four weeks".
Απρίλιος, Μάϊος, Ιούνιος 1996 · αρ. 43
She and husband Jacques Demy, who dies in 1990, make a beautiful French cinema couple, and she pays a magnificent tribute to him with Jacquot de Nantes (1991): "One of life's pleasures with Jacques was commentary, we shared events and thoughts...".
Η εκοτονταετία του κινηματογράφου οποία καταγράφονται.
the centenary of cinema history in which they are situated.
Είναι η εποχή της "Άνοιξης της Πράγας" με τόσες ελπίδες, την οποία τελικά πνίγει βίαια η άφιξη των σοβιετικών στρατευμάτων που εισβάλλουν στη χώρα στις 21 Αυγούστου 1968).
At that moment, Czechoslovakia is in mid-crisis (de-stalinisation with a human face is carried out under the aegis of Dubcek, it is "Prague Spring", bearer of hope, to which invading Soviet troops brutally put an end on 21 August 1968).
Στην πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους, Ο necem jinern (1963), η σκηνοθέτης θέτει σε παραλ­ληλία τη ζωή δύο γυναικών, μια νοικοκυρά χωρίς επαγγελματικές φιλοδοξίες και μια (πραγματική) πρωταθλήτρια γυμναστικής.
In her first full-length film, O necem jinem (1963), the film-maker compares the lives of two women, one a housewife with no real professional ambition and the other a (true) gymnastic champion.
Με τη σεναριογράφο και δημιουργό κου­στουμιών Ester Krumbachova, γυρίζει την ταινία Sedmikrasky (1966), και στη συνέχεια το Ovoce stromu rajskych jime (1969), που είχαν μια σχετικά καλή διάδοση στο εξωτερι­κό.
With the scriptwriter and costume designer Ester Krumbachova, she makes Sedmikrasky (1966), then Ovoce stromu rajskych jime (1969), which is relatively well distributed abroad.
Αλλά αργότερα, ο μηδενισμός της Vera Chytilova της δημιουργεί προβλήματα και επί 7 χρόνια μέχρι το 1976 είναι σε τεχνητή ανεργία, όπου αναλαμβάνει εκ νέου τις δρα­στηριότητες της ως σκηνοθέτης.
But later, Vera Chytilova's dynamic nihilism is directed against the regime, and for seven years she is put out of work, until 1976 when she recommences her activities as a film-maker.
και συγγραφέας πραγματικά ευρωπαία.
Little attracted to the theoretical approach, she elaborates what she calls a "five-year plan" to become a filmdirector.
Στην ηλικά των 35 χρόνων, το 1960, αρχίζει να συγγράφει.
She learns the ABCs of cinema by making short films at first and gives herself five years to succeed.
Σε περίπτωση αποτυχίας, θα γίνει ηθοποιός!
If she fails, she will start acting again!
Η BBC χρηματοδοτεί τέσσερα ντοκυμαντέρ της που γυρίζει σε συνεργασία με το βρετανό συγγραφέα David Hughes, σύζυγο της.
The BBC finances four of her documentaries which she co-produces with her husband, the Briton David Hughes.
Το 1963, παράγει η ίδια την πέμπτη ταινία της μικρού μήκους The War Game που θα κερ­δίσει το Χρυσό Αιοντάρι στη Βενετία.
In 1963, she produces on her own the short film The War Game which receives a Golden Lion in Venice.
Το επόμενο έτος γυρίζει στη Σουηδία την πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους Loving Couples (1964).
The following year she makes her first full-length film Loving Couples (1964) produced in Sweden.
Αναζητεί με τον τρόπο της, στην ται­νία Flickorna (1968) με τους Bibi Andersson, Gunnel Lindblom και Harriet Andersson, να ερμηνεύσει τις δυσκολίες των σύγχρονων γυναικών που αναζητούν απελπιστικά να αλλάξουν τους κανόνες των κοινωνικών σχέσεων.
In Flickorna (1968), starring Bibi Andersson, Gunnel Lindblom and Harriet Andersson, she tries in her own way to portray the frustrations of modern women who desperately want to change the rules of social relationships - already on top of the events that shake young people and their world.
Μετά την ταινία Love (1982) όπου ξαναβρίσκει την Liv Ullman, θα γυρί­σει το Scrubbers (1983) που αφορά τη ζωή των φυλακισμένων.
After Love (1982) in which she again teams up with Liv Ullman, she makes Scrubbers (1983) on the life of prisoners.
Η ίδια τονίζει ότι "πριν 25 χρόνια, στον κινηματογράφο δεν υπήρχαν παρά μόνο τρεις τύποι ρόλων για τις γυναί­κες: η γυναίκα που υποφέρει, η γραμματέας και η πόρνη".
"Twentyfive years ago", she explains "there were only three types of roles for women in films: the woman who suffered, the secretary and the prostitute".
Τελικά έκανε ότι μπορούσε για να καταρρίψει τα στερεότυπα αυτά.
She did all she could to break those stereotypes.
Η Vera Chytilova, γεννημένη το 1929 στην Τσεχοσλοβακία, συνδέεται και αυτή με το "Νέο Κύμα", διότι οι ταινίες της, γνωστές σε όλον τον κόσμο, φέρουν τη σφραγίδα ενός κινηματογράφου αλήθειας σε απόλυτη σύμπνοια με την Μεγάλη Ιστορία μέσα στην
Vera Chytilova, born in 1929 in Czechoslovakia, is also associated with the "Nouvelle Vague", as her films, known throughout the world, bear the mark of "true-life cinema" directly linked to the
Η επίδραση του σοβιετικού κινηματογρά­φου κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 60 σ'ένα μεγάλο μέρος της Ευρώπης ήταν απο­φασιστική και οδήγησε μεγάλο αριθμό σκη­νοθετών από τις ανατολικές χώρες προς τη Μόσχα (βλέπε ειδικό κεφάλαιο για τον κινη­ματογράφο της πρώην ΕΣΣΔ).
The influence of Soviet cinema for over sixty years on a large part of Europe was essential and led a great many East European filmmakers to go through Moscow (see our special chapter on cinema in the former USSR).
Είναι η περί­πτωση της Marta Meszaros, που γεννήθηκε το 1931, της οποίας η προσωπική ιστορία την οδήγησε να εγκαταλείψει την Ουγγαρία.
Such is the case of Marta Meszaros, born in 1931, whose personal background lead her to leave Hungary.
Μετά τις κινηματογραφικές σπουδές της στην VGIK (Ακαδημία Κινηματογράφου της Μόσχας) όπου αποφοιτεί το 1957, διαμένει για δύο χρόνια στη Ρουμανία.
After finishing studies in film making earning a diploma from the VGIK (Moscow Film Academy), she then goes to Romania for two years.
Επιστρέφει κατόπιν στη χώρα της και γυρίζει από το 1959 μέχρι το 1971 πάνω από 25 ταινίες μικρού μήκους.
She returns to her country and makes over 25 short films from 1959 to 1971.
Το 1968, γυρίζει την πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους Cati.
In 1968, she makes her first full-length film Cati.
Η είσοδος της στον κινηματογράφο συμπίπτει με την εξέγερση των φοιτητών.
Her arrival to the cinema coincides with the student revolt.
Η ταινία Orökbefogradas (1975) παίρνει το βραβείο Χρυσή Αρκούδα στο Βερολίνο και το Kilenc honap (1976) το βραβείο Fipresci στις Κάννες το 1977.
Orókbefogradas (1975) receives the Golden Bear in Berlin and Kilenc honap (1976) is honoured with the Fipresci award in Cannes in 1977.
Το αποφασιστικά ρεαλιστικό ύφος της, αποδεκτό από ένα ευρύ κοινό, συνδέεται με τα θέματα της μητρότητας, της φιλίας ανάμεσα στις γυναίκες, των σχέσεων ζευγα­ριών και της ιστορίας του κομμουνισμού.
Her resolutely realist style, accessible to a great many spectators, centres around the themes of maternity, friendship among women, the relationships of couples and the history of communism. munism.
Η Judit Elek, εβραϊκής καταγωγής, γεννη­μένη στη Βουδαπέστη το 1937, αποτελεί επί­σης μια προσωπικότητα του ουγγρικού κινη­ματογράφου.
Judit Elek, of Jewish origin and born in Budapest in 1937, is another important figure of Hungarian cinema.
Η παιδική της ηλικία είναι σημαδεμένη από το φασισμό που καταδιώκει την οικογένεια της και την υποχρεώνει να ζήσει στο γκέτο.
Her child hood is destroyed by fascism which caused the persecution of her family obliging them to live in the ghetto.
Μετά την απελευθέρωση της από τα σοβιετικά στρατεύματα το 1945, προ-
Liberated by Soviet troops in 1945, she turns to cinema and is admitted in 1956 to the Academy of Theatre and Cinematography in Budapest.
Το φοιτητικό κίνημα γενικεύεται και γίνεται ευνοϊκά αποδεκτό στην Ευρώπη.
The student movement spreads and is welcomed in Europe.
Μετά το δίπλωμα της σκηνο­θέτου και σεναριογράφου το 1961, αρχίζει να διευθύνει ήδη από το 1963 τις πρώτες ται­νίες της μικρού μήκους.
With her diploma in directing and scriptwriting in 1961, she begins to direct her first short films already in 1963.
Η πρώτη προσπά­θεια της στην κινηματογραφική άμεση λήχμη με το Meddig él az ember? (1967­68) θα προ­βληθεί στις Κάννες και θα βραβευθεί στα Φεστιβάλ του Oberhausen και του Locarno.
Her first acknowledged attempt at direct cinema, Meddig él az ember? (1967-68), is viewed in Cannes and awarded at the Festivals of Oberhausen and Locarno.
Πιστή στην ηθική της κατανόησης, η πρώτη της ταινία φαντασίας μεγάλου μήκους, Sziget a szaraz földön (1968­69), επιβεβαιώνει την πεποίθηση της ότι η αμεσότητα είναι ένα είδος διανοητικής στάσης από την οποία μπορούν να εμπνευστούν όλα τα κινηματο­γραφικά είδη.
True to her ethic of comprehension, Sziget a szaraz faldón (1968-69), her first full-length fiction piece, confirms her belief that "direct" cinema is a kind of state of mind which can inspire other film genres.
Μάης του 68 και η ανάδυση του φεμινιστικού κινηματογράφου
May '68 and the emergence of feminist cinema
Ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του 60 στις Ηνωμένες Πολιτείες, εμφανίζεται μια
Starting in the mid-sixties in the United States, a multi-form protest against estab
Χάρη στην άφιξη του βίντεο και ενός νέου κινηματογραφικού υλικού απλού και πρα­κτικού, του Super 8, ο κινηματογράφος δια­δίδεται ευρέως, δημοκρατικοποιείται και παίρνει μια παιδαγωγική και αγωνιστική στάση.
Thanks to the arrival of video and new, simple and practical film equipment - the Super 8 - cinema spreads and becomes more democratic, with intellectual and militant stances.
Για τις γυναίκες, είναι η στιγμή όπου μπορεί κανείς να μιλήσει έκδηλα για ένα φεμινιστικό κινηματογράφο, διότι ξαφνικά πολυάριθμες γυναίκες μπαίνουν στο χώρο του κινηματογράφου, σε ένα είδος κατάστα­σης ανάγκης όπου όλα μπορούν να λεχθούν και να δειχθούν.
For women, it is starting that moment that one can speak of explicitly feminist cinema because suddenly many women start making films with a sort of urgency where everything and anything can be said and shown.
Όπως και ορισμένες άλλες μειονότητες, οι γυναίκες ήταν κοινωνικά υποβαθμισμένες (σε επίπεδο μισθού, πρό­σβασης στη γνώση, ελευθερίας της γνώμης για θέματα που τις αφορούσαν όπως η άμβλωση, η καταπολέμηση της ρύπανσης, το διαζύγιο, το δικαίωμα για εργασία ...).
Just as certain minorities, women were socially disadvantaged (in terms of wages, access to education, freedom of opinion on issues concerning them directly such as abortion, the fight against pollution, divorce, workers' rights...).
Θεωρούμενος ως αγωνιστικός χώρος, ο κινηματογράφος οργανώθηκε προς αυτήν την κατεύθυνση και ανέδειξε ταινίες υψηλής ποιότητας όπως αυτές που θυμόμαστε ακόμη σήμερα.
Conceived as a battlefield, cinema structured itself in that way, but it also produced some films of great quality -those that are remembered today.
"Οι γυναίκες τεχνικοί ψηλά στην αφίσα"
"Women technicians at the top"
Με βοηθάει επίσης να ξεπεράσω αυτό που συμβαίνει σήμερα στον οπτικοακουστικό τομέα και να εμβαθύνω τον προβληματισμό μου σχετικά με το επάγγελμα μου.
La Nuit des sceaux by Lise Deramond, Léo pening presently in audio visual and to delve deeper into the issues surround ing my occupation.
- Ακριβώς, ακούγεται ότι αυτή τη στιγμή τα πράγ­ματα εξελίσσονται για τις γνναίκες τεχνικούς του κινηματογράφοι·.
- Indeed, we hear that tilings are changing right now for cinema technicians.
Ποια ήταν η κατάσταση πριν από τις αλλαγές, και ποια είναι η φύση αυτών των άλλα)
What was the situation like before these changes and what type of changes have come about?
Μετά τις σπουδές μου στην σύγχρονη και στην κινέζικη λογοτεχνία, έφθασα στον κινηματογράφο ως ασκούμενη και ως βοηθός μοντάζ.
After my studies in modern literature and Chinese, I wound up in cinema with a student job as assistant editor.
Μετά την κατάρτιση αυτή "στην πράξη" έγινα από το 1980 και μετά υπεύθυνη του μοντάζ, θα πρέπει επίσης να πω ότι ήδη από την εφηβεία μου ήμουν φεμινί­στρια και πολιτικά συνειδητοποιημένη.
After that "on-the-job training" I have now been chief editor since 1980.
Στο συνδικάτο αυτό ανέλαβα υπευθυνότητες, ως οπαδός και ως διευθύνουσα σε ομοσπονδιακό και ευρωπαϊκό επί­πεδο.
So, it's only natural that along side my career as film editor, I lead union activities in the SNTR (national union of film technicians and directors) (CGT).
Το συνδικάτο λειτουργεί πολύ δημοκρατικά.
In the union I have taken on responsibilities as a militant and leader at a federal and European level.
Χωρίς πολιτικό υπεύθυνο, και με τις γυναίκες να αποτελούν την πλειοψηφία, κάτι που είναι αρκετά σπάνιο και που χρειάζεται να σημειωθεί.
The union is managed very democratically, without a political leader, and women make up the majority, which is rare enough so that it should be pointed out.
Εργάζομαι κατά περιόδους όπως και όσοι ασχο­λούνται με το θέαμα, πότε πάνω πότε κάτω, κυρίως σε καλλιτεχνικά ντοκυμαντέρ που γυρίζονται απο ιδιωτικούς παραγωγούς.
I work like all the other independent professionals in entertainment, with ups and downs, on artistic documentaries, and in general for private producers. Being a militant and unionist has helped me considerably in gaining a global vision of the era we live in.
Η ιδιότητα μου σαν συν­
It helps me to go beyond what is hap
Εάν μιλήσουμε για τη θέση των γυναικών σε τεχνικές θέσεις, είναι αλήθεια ότι βρισκόμαστε τη στιγμή αυτή μπροστά σε αλλαγές.
If you are talking about women's status in technical jobs, it is true that many changes are occurring at the moment. The case of editing is a bit unique as, in France, it has always been a woman's profession.
Η περίπτωση του μοντάζ είναι λίγο ιδιόμορφη διότι είναι ένα
For a very long time, when they still used glue (instead of scotch tape) in editing, the personnel were feminine, they came from laboratories and worked on the film negatives.
Απρίλιος, Μάιος, Ιούνιος 1996 · αρ. 43
Of course there have always been very well known male chief editors, but by tradition women form the majority in this sector.
Η εκατονταετία του κινηματογράφου σε μια ανώτερη κλίμακα.
the centenary of cinema an assistant it is very difficult to move up to the next level.
Οι γυναίκες έφθασαν στην εικόνα χάρη εν μέρει του βίντεο, το οποίο είναι υποβαθμισμένο, λιγότερο δαπανηρό και, σε σύγκριση με τον κινηματογράφο, παραμένει να είναι μια "τέχνη" ασήμαντη.
Women came to photo in part thanks to the underestimated and less expensive video industry, which, compared to cinema, remains a lesser "art".
Το γεγονός αυτό εξη­γεί μερικώς την εξέλιξη των πραγμάτων στον τομέα αυτό.
All of that partly explains the evolution of things in this sector.
Υπάρχουν λίγες γυναίκες στον τομέα του ήχου, ως μηχανικοί ήχου, και, καθ'όσο γνωρίζω δεν υπάρ­χει ούτε μια γυναίκα στη θέση μιμητή θορύβων στον κινηματογράφο.
There are very few women who work in sound, as sound-engineer and, to my knowledge, there is not a single woman sound-effects engineer in cinema.
Οι άνδρες σε αντίστοιχες θέσεις είναι επίσης λίγοι, αλλά μοιράζονται την δουλειά μεταξύ τους, πρόκειται για ένα κλειστό κύκλωμα.
Their male counterparts are also few in number, but they share their work among themselves - it is almost nepotism.
Εάν είχα να δώσω μια συμβουλή στις γυναίκες, θα τους έλεγα: "πηγαίνετε στον ήχο, γιατί είναι μια καταπληκτική εργασία".
If I were to give some advice to women I would say to them: "go ahead with sound because it is fascinating work".
'Ηδη από παλιά την εποχή που ένωναν τις ταινίες με κόλλα, το προσωπικό αποτελούνταν από γυναίκες που έρχονταν από τα εργαστήρια και εργάζονταν στα αρνητικά των ταινιών.
There are very few women boom opera tors, traditionally having been more of a man's job as it is rather demanding physically. cally.