natgillin/translations-raw huggingface dataset:
I alt 24 projekter har hver modtaget 10.000 i støtte.
24 projects have each received 10,000 in support.
Commission: Manchester International Festival, Park Avenue Armory, FAENA ART, Paris Opera Ballet, Sadler's Wells og European Capital of Culture Aarhus 2017
Commissioned by Manchester International Festival, Park Avenue Armory, FAENA ART, Paris Opera Ballet, Sadler's Wells and European Capital of Culture Aarhus 2017
Præsenteret af Aarhus 2017 og Musikhuset Aarhus
Presented by Aarhus 2017 and Musikhuset Aarhus
Tree of Codes er det fantastiske resultat af samarbejdet mellem tre kunstnere i verdensklasse - et åndeløst betagende møde mellem musik, dans og lys.
A stunning collaboration between three world-class artists, Tree of Codes is a breathtakingly rhapsodic encounter between music, dance, light and structure.
Med Jamie xx's brillante musik, Olafur Eliassons blændende scenografi og Wayne McGregors dybtfølte og intuitive koreografi, der danses af medlemmer af hans eget kompagni side om side med stjerner fra det prestigefyldte kompagni, Pariseroperaens Ballet, vækkes Jonathan Safran Foers værk Tree of Codes til live i en enestående hypnotisk og gribende forestilling.
Brought to life by Jamie xx's scintillating score, Olafur Eliasson's dazzling visual designs and Wayne McGregor's visceral choreography, danced by members of his own company alongside the stars of the great Paris Opera Ballet, Tree of Codes is a hypnotic immersion and multi-layered theatre of the sublime.
Denne banebrydende og dristige forestilling fik stående bifald ved premieren ved Manchester International Festival og på kulturcentret the Park Avenue Armory i New York.
Based on Jonathan Safran Foer's novel, this groundbreaking and audacious theatrical presentation has received standing ovations at its premiere at the Manchester International Festival and at the Armory in New York and is a not-to-be-missed event in our year of culture.
Lyddesign: Nick Sagar
Sound Designer: Nick Sagar
Produceret af: Manchester International Festival, Paris Opera Ballet og Studio Wayne Mcgregor
Produced by: Manchester International Festival, Paris Opera Ballet And Studio Wayne Mcgregor
Støttet af the PRS For Music Foundation and MIF Commissioning Circle
Supported by the PRS For Music Foundation and MIF Commissioning Circle
Støttet af Købmand Herman Sallings Fond og A.P. Møller Fonden
Supported by Købmand Herman Sallings Fond and A.P. Møller Fonden
27. - 29. april + ekstraforestilling 1. maj.
27th - 29th April + extra show 1st May
Den schweiziske kunstner Thomas Hirschhorn er internationalt anerkendt for sine installationer, collager og sociale happenings i det offentlige rum.
Swiss artist, Thomas Hirschhorn, is internationally acclaimed for his installations, collages and social happenings in public spaces.
Hirschhorn er optaget af politik og kultur, og der er altid et stærkt politisk budskab indlejret i hans værker.
Hirschhorn is concerned with politics and culture, and there is always a strong political message embedded in his works.
Han bruger almindelige materialer som pap, folie, gaffatape, genbrugsdåser og plastfolie.
He uses common materials such as cardboard, foil, duct tape, recycled cans and plastic wrap.
I Kunsthal Aarhus præsenterer Hirschhorn en ny serie af pixelcollager.
At Kunsthal Aarhus, Hirschhorn will present a new series of Pixel-Collages.
I disse værker integrerer kunstneren det voksende fænomen med ansigtsløshed i billeder, som de ses i medierne.
In these works the artist integrates the growing phenomenon of facelessness in pictures reproduced in the media.
Hirschhorn tager disse billeder og forstørrer dem til plakatreklameformat.
Hirschhorn appropriates these images and enlarges them up to the scale of advertising billboards.
I mange af dem står det rædselsfulde udækket tilbage, mens kun dele af collagen med modebilleder er pixeleret.
In many of these, the horrific is left uncovered and only portions of the collage with fashion images are pixelated.
Hirschhorn bruger pixels som et instrument til at kæde det ubeskrivelige sammen med en abstrakt version af nutidige realiteter og forbinde det skjulte med det kendte.
Hirschhorn wants to use pixels as an instrument to link the unspeakable with an abstract version of present realities, and link the hidden with the known.
Verdenspremiere på nyt værk af Callum Morton
World premiere: new work by Callum Morton
Callum Mortons projekt 'Sisyfos' ved KunstCentret Silkeborg Bad afspejler den skiftende identitet på bygningerne og deres omgivelser siden grundlæggelsen.
Callum Morton's project ‘Sisyphus' at Art Centre Silkeborg Bad reflects on the shifting identities of the buildings and their surroundings since their inception.
Fra deres oprindelse som sanatorium og kursted sidst i det 19. århundrede til militært hovedkvarter for den tyske besættelsesmagt, flygtningelejr (ved to lejligheder) og endelig til en række museer for både kunst og lokalitetens historie, der i øvrigt ganske foruroligende omfatter et mindre museum med nazi-memorabilia i en af de mange bunkere, der omgiver stedet.
From their origins as a sanatorium and health spa in the late 19th Century, to a Gestapo headquarters during the German occupation, a refugee camp (on two occasions) and finally to a series of museums, both for art and the site's history, which includes, rather disturbingly, a small museum of Nazi memorabilia inside one of the many bunkers surrounding the site.
Disse omdannelser er ikke ualmindelige i kunstinstitutioners historier.
These transformations are not uncommon in the history of art institutions.
Tate Modern var engang et fængsel, Louvre var en garnisonsfæstning, Hamburger Bahnhoff i Berlin var en togstation, og en lang række museer har tidligere været boliger i en eller anden form.
The Tate Britain was once a prison, the Louvre was a garrison fortress, the Hamburger Bahnhoff in Berlin a train station and countless museums were once residences of one type or another.
Det er i forbindelse med Silkeborg Bad måske særligt bemærkelsesværdigt, at disse omdannelser ikke bare har fundet sted ganske ofte, men at de hver for sig synes at beskrive forskellige former for internering eller indespærring, eller som Morton ser det, forskellige iterationer af skærsilden.
What is perhaps remarkable in the case of Silkeborg Bad is that not only have these transformations occured rather frequently, but that each one seems to describe different types of internment or entrapment, indeed in Morton's eyes, different types of purgatory.
Fra de syge, der håbede at kurere deres tuberkulose, til nazisterne, der oplevede en form for tvungen indespærring under deres tydeligvis uvelkomne besættelse af et fremmed land, flygtninge i søgen efter tilflugt i et fortvivlende uvist rum imellem verdener og til sidst et kunstmuseum, der i sagens natur indespærrer genstande, begivenheder samt tid og rum i en form for fast atrofi.
From the infirm hoping to cure their tuberculosis, to Nazi's experiencing a type of forced entrapment during their obviously unwelcome occupation of a foreign country, refugees seeking refuge but in a desperately uncertain space between worlds and finally an art museum that, as a matter of course, imprisons objects, events, space and time in a type of fixed atrophy.
I en lille boghandel i London fandt Morton sidste år et eksemplar af Albert Camus' Myten om Sisyfos, en bog han ikke havde læst i mange år.
In a small bookshop in London last year Morton picked up a copy of Albert Camus' Myth of Sisyphus, a book he hadn't read for many years.
Det sidste kapitel fortæller beretningen om Sisyfos, der som straf for at have trodset guderne skal trille en stor sten op ad en bjergside i al evighed.
The final chapter recounts the story of Sisyphus, who is condemned to roll a large boulder up and down a hill for all eternity as punishment for defying the gods.
Med Camus' anvendelse som den prototypiske illustration af et eksistentielt liv virkede den i det øjeblik mærkværdigt passende i forhold til Silkeborg Bads historie.
Employed by Camus as the prototypical illustration of an existential life, it seemed in that moment, strangely appropriate to the history of Silkeborg Bad.
På den ene side beskriver den en figur, der er fanget i den uendelige gentagelse af en uudholdeligt hård arbejdsopgave, der for hele verden virker som en ubarmhjertig beskrivelse af ufrihed og indespærring.
On the one hand it describes a figure trapped inside the eternal repetition of a miserable act of hard labour, which for all the world seems a pitiless description of unfreedom and entrapment.
Omdannelserne af Silkeborg Bads bygninger fra ét sted med ufrihed til et andet ditto synes på samme måde at beskrive en form for nietzscheansk 'evig tilbagevenden'.
The transformations of the Silkeborg Bad buildings from one space of unfreedom to another seem equally to describe a type Nietzschean ‘eternal return.'
Mortons installationer på Silkeborg Bad afspejler disse historiske omdannelser, men opdaterer dem også.
Indeed more recently the possibility of the site again housing refugees has been discussed.
Centralt i Silkeborg Bad-komplekset ruller en stor kampesten med en særpræget facon langsomt op og ned ad bakke med understøttelse af robotteknologi.
Morton's various installations at Silkeborg Bad both reflect on these historical transformations but also updates them.
Han er ikke lykkelig på den måde, som Camus sidst i sin bog antyder, at han kunne være det ved at have affundet sig med sin skæbne.
His re-purposing of one of the buildings is wilfully virtual as is his specific reworking of the Myth of Sisyphus.
"Callum Mortons værker er stærkt engagerende for publikum.
In this new version Sisyphus is absent.
Han bor og arbejder med udgangspunkt i Melbourne, Australien.
”Callum Morton's works are highly engaging for audiences.
Morton har tidligere skabt større projekter på Biennalen i Venedig, Biennalen i Sydney og Biennalen i Istanbul og har desuden deltaget i utallige internationale udstillinger i Europa, Asien, USA og Australien.
The project for Silkeborg activates the unique history of this evolving place including its time as a health spa, a nazi headquarters and a place of refuge for asylum seekers.
Udstillingen åbnes af Juliana Engberg, Programdirektør for Europæisk Kulturhovedstad Aarhus 2017.
Heaps of (spooky) fun for the whole family!,” says Juliana Engberg, Programme Director for European Capital of Culture Aarhus 2017.
Der er fri adgang til skulpturparkområdet.
He lives and works in Australia.
Præsenteret af Horsens Kommunebibliotek
Presented by Horsens Municipal Library
Mord, blev der skrevet!
Murder they wrote!
Krimimessen afholdes i det legendariske FÆNGSLET, det stemningsmættede tidligere Horsens Statsfængsel.
The Danish Crime Book Fair, 'Krimimessen', is held at the iconic FÆNGSLET, the atmospheric Old State Penitentiary in Horsens.
Den prestigefyldte og velbesøgte bogmesse, Krimimessen, inviterer internationale og nordiske forfattere og tusindvis af læsere fra hele verden til at tage del i krimiens mørke og farlige univers.
Now Denmark's most prestigious, long running and well attended Crime Book Festival, Krimimessen welcomes international authors and thousands of readers from around the world to partake in all things dangerous and noir.
I 2017 er scenen sat for frådseri, gerrighed og magt, når forfattere og deres publikum går på opdagelse i temaet GRÅDIGHED.
In 2017 the theme is set for gluttony, avarice and power as the authors and their audiences explore the theme of GREED.
Programmet omfatter også mange af de mest populære og bedst sælgende danske krimiforfattere, der også er kendt uden for landets grænser.
The programme also includes many of the most popular and best-selling Danish crime writers who are well known outside Denmark.
Deres hovedpersoner er blevet nationale klenodier: Jussi Adler-Olsen (Afdeling Q med Carl Mørk), Sara Blædel (Louise Rick), Elsebeth Egholm (Dicte), Jesper Stein (Axel Steen), Anna Grue (Dan Sommerdahl) og Jens Henrik Jensen (Niels Oxen) samt Leif Davidsen - den politiske krimis mester.
Their main characters have become household names: Jussi Adler-Olsen (Department Q novels with Carl Mørck); Sara Blædel (Louise Rick); Elsebeth Egholm (Dicte); Jesper Stein (Axel Steen); Anna Grue (Dan Sommerdahl); Jens Henrik Jensen (Niels Oxen); and Leif Davidsen - the master of political thrillers.
Præsenteret af Business by Design, Design Denmark, Aarhus 2017 og Region Midtjylland
Presented by Business by Design, Design Denmark, Aarhus 2017 and Central Denmark Region
Danmark er design!
Denmark is design!
New Danish Modern - en hovedevent under Europæisk Kulturhovedstad - sætter dansk design i et historisk perspektiv med særligt fokus på nutidigt og fremtidigt design.
The New Danish Modern exhibition gives an historical perspective on Danish Design and creates a platform for the celebration of present and future design.
Tag familien under armen til workshops, hvor I kan samskabe, forme og forestille jer fremtidens design.
Design shapes our lives and environments and has appeal for everyone including aspiring creatives.
Bliv klogere til foredrag, gå i dybden med en række masterclasses og hyld talenterne, når vi kårer de etablerede designere og the stars of the future.
The exhibition will include 'handson' workshops that invite kids and families to participate in cocreating, shaping and imagining their design futures.
Kort og godt: Der er noget for alle, når vi fejrer dansk design.
Pop-up venues will create an environment that is changing throughout the week.
Om More Creative
About More Creative
De kreative erhverv fokuserer meget på, hvordan der kan skabes, nytænkes og udvikles nye forretningsidéer og -metoder.
Our Creative Industries are looking at ways to generate, innovate, and evolve new business ideas and methodologies.
I vores kulturår arbejder vi sammen med både store og små innovative virksomheder for at sikre, at vi fortsat kan være på forkant med udviklingen.
In our year of culture we are working in partnership with big, small and incubator businesses to make sure we stay at the leading edge of these developments.
Vi bygger på den symbiose, der er mellem kunstner og iværksætter, og baner vejen for, at de kan komme i kontakt med hinanden og arbejde sammen om at udvikle og opdage nye muligheder.
We recognize the symbiosis between the artist and the entrepreneur and establish ways for them to connect, develop and discover together.
Aarhus 2017 handler om erhvervsvækst og den fælles velstand, der kommer ud af at opfylde forbrugernes behov både nu og i fremtiden.
Aarhus 2017 is about business growth and shared prosperity born from meeting the needs of the consumer now and into the future.
More Creative ledes af Region Midtjylland i samarbejde med Aarhus 2017 med det formål at gøre Danmark til global aktør i den kreative økonomi.
More Creative is led by the Central Denmark Region in partnership with Aarhus 2017 to make Denmark a global player in the creative economy.
Vi tror på, at den kreative økonomi er fremtidens økonomi, fordi de kreative erhverv har løsningerne på morgendagens udfordringer.
It is our belief that the creative economy is the economy of the future because the creative industries hold the solutions to the challenges of tomorrow.
Dette initiativ udvikler og understøtter kreative erhvervsmiljøer og bygger bro til det bredere erhvervsliv i samarbejde med regionale vidensinstitutioner.
The initiative develops and supports creative business environments and builds bridges to the wider business community in cooperation with regional knowledge institutions.
More Creative støtter aktivt fire erhvervsklynger inden for arkitektur, design, mode og digitale, visuelle erhverv.
More Creative actively supports four clusters in the fields of architecture, design, fashion, and digital visual industries.
Præsenteret af Grim Festival
Grim Fest - The Most Ugly Festival
Vi er vilde med festivaler, og vi afholder dem lige så meget for vores egen skyld som for din.
We love having festivals and we do it just as much for ourselves as for your sake.
Men vi vil selvfølgelig ikke have en festival, hvis du ikke kommer.
Although we don't want to have a festival if you do not come.
Du er lige så meget en del af 'de grimmeste', som vi er.
You are just as much 'the ugliest' as we are.
Vi elsker det, når scenen er bygget, barerne er fulde, hængekøjerne er hængt op, stedet er propfyldt, musikken spiller, og du sidder under æbletræet med en kold øl.
We love it when the stage is built, the bars full, the hammocks hung up, the place is packed, the music is playing and you are sitting under the apple tree with a cold beer.
Eller endnu bedre: Du står en halv meter fra koncerten med begge arme over hovedet.
Even better, standing half a metre from the concert with both arms above your head.
Fra du ankommer, til du går hjem.
From when you arrive, and until you go home.
Vi elsker vores lille festival, og vi er vilde med, at du kommer for at hjælpe os med at gøre den grim!
We love our little festival, and we love the fact that you come to help us make it ugly!
Det er bare så smukt.
It's a beautiful thing.
POP-UP KULTURHUS: 2. - 25. juni
POP-UP CULTURE HOUSE: 2nd-25th June
Midt i Viborg centrum i det gamle rådhus ved Stænderpladsen popper et kulturhus op - en smeltedigel af kulturelle møder på kryds og tværs af teater, musik, fortælling, teknologi, farver, lys, lyd.
In the beautiful rooms of the Old City Hall at Stænderpladsen a culture house is popping up - a melting pot of cultural meetings across performance theatre, installation, storytelling, technology, light and sound.
Teatret Carte Blanche og en håndfuld internationale scenekunstnere flytter ind i huset en måned og skaber deres værker særligt til stedet.
Theatre Carte Blanche and a handful of international artists moves into the house for a month and creates performances especially made for the place.
Derudover vil huset være en åben platform, hvor lokale, kulturelle idémagere bidrager med egne projekter og deler deres idéer, visioner og oplevelser.
Moreover, the culture house will be an open platform into which local and cultural innovators can contribute with their own projects, share their ideas, visions and experiences.
Du vil kunne møde alverdens kulturprojekter: En labyrintforestilling, et oplevelsesmenukort, samtalesaloner, foredrag, vinstue, æstetisk legerum for familier, en lounge skabt af og for unge… Kulturhuset popper up for publikum hele juni måned, kulminerer under Snapsting og bum, så er det væk igen.
You are able to meet all sorts of cultural projects: a labyrinth-performance, a site-specific staging of the city, a wine-bar, an aesthetic playroom for families, a lounge-installation created by and for young people as well as a series of talks and presentations.
Snapsting for børn Parken Borgvold i Viborg summer af liv og glæde, bevægelse, sange, musik og danse - her er intet publikum, alle er aktive deltagere!
The park Borgvold in Viborg will be buzzing with life, joy, movement, singing, music, and dancing - there will be no audience, everyone is an active participant!
Her inviteres skole- og dagtilbudsbørn fra 0-12 år til at være medskabende i værksteder sammen med andre børn og kunstnere fra hele Norden.
All children aged 0-12 in schools and daycare in Viborg are invited to participate in co-creative workshops together with children and artists from the Nordic countries.
Børn udfordrer hinanden som kunstnerassistenter.
Children will challenge each other as artist assistants.
Alle kan deltage i oplevelser og værksteder på tværs af generationer, opleve madpakkesnakke om emner, der betyder noget for børnene selv med udgangspunkt i Reformationsfejringen.
Everyone is welcome to participate in events and workshops across generations, experience lunch-box talks on topics that are meaningful for the children as regards the celebration of the Reformation.
Ugen sluttes af med en stor familiekoncert på Domkirkepladsen lørdag d. 24. juni.
On Saturday June 24, the week will culminate in a great family concert at the Cathedral Square in Viborg.
Præsenteret af Carte Blanche
Presented by Carte Blanche
Den cypriotiske by Pafos bliver indtaget af Viborgs egnsteater Carte Blanche i oktober, hvor teatret skaber en performance direkte til byen.
This October, Pafos, Cyprus, will be inhabited by The Carte Blanche Tribe, who will create a performance specifically for the city.
De rejser til Pafos med konceptet The Carte Blanche Tribe, hvor internationale kunstnere iscenesætter forskellige byrum.
The concept of The Carte Blanche Tribe is that a group of international artists, dressed completely in white, create performances in urban spaces.
Kunstnerne vil være i kostumer fra den dag, de ankommer, og gå ud for at møde stedet og befolkningen.
From the first day, the artists will investigate the city dressed in their white costumes.
Carte Blanche er udvalgt som ét af de syv projekter, som sendes af sted for at vise regionens varierede kulturliv.
The Carte Blanche Tribe is created by the danish theatre Carte Blanche, located as a regional theatre in Viborg, Denmark.
Præsenteres i samarbejde med cypriotiske Dance House Lemesos og Bora Bora
Presented by Don Gnu in association with Dance House Lemesos and Bora Bora
Et Aarhus-Pafos-samarbejde
Europe is at a critical juncture.
Oplev et helt nyt format hvor alt kan ske!
Some even believe at breaking point.
Holdningerne er mange og i den ophedede politiske debat forsvinder fokus ligeså stille væk fra det allermest centrale - mennesket.
Threats of war, of terror attacks and the asymmetrical deployment of vigilantes have created a sense of fear, further fuelled by the politics of protectionism and insularity.
Ny partner: Axel Kaufmann ApS
New partner: Axel Kaufmann ApS
Vi ser frem til samarbejdet med virksomheden.
We are looking forward to the collaboration with the company.
Også hos Axel Kaufmann ApS er der stor glæde over samarbejdet:
At Axel Kaufmann ApS there is also great joy about the collaboration:
”Axel Kaufmann ApS ser frem til samarbejdet med Europæisk Kulturhovedstad Aarhus 2017.
“Axel Kaufmann ApS looks forward to the collaboration with European Capital of Culture Aarhus 2017.
Vi ser det som en stor mulighed for Aarhus' kulturliv og er stolte af at kunne give vores støtte,” siger Henrik Kaufmann.
We regard it as a great opportunity for Aarhus' cultural life and are proud to give our support,” says Henrik Kaufmann.
Axel Kaufmann ApS ejer kæderne KAUFMANN, qUINT, AXEL, QNTS.dk og har 400 ansatte fordelt over hele landet.
Axel Kaufmann ApS owns the chains KAUFMANN, Quint, AXEL, QNTS.dk and has 400 employees all over Denmark.
Virksomheden fra 1908 er familieejet og sætter en ære i deres traditionsrige ekspertviden indenfor herremode til alle aldre.
The company, from 1908, is family-owned and puts an honour in their traditional expert-knowledge within menswear for all ages.
Axel Kaufmann ApS, som i sin tid blev grundlagt i Aarhus, fokuserer på fællesskab og samarbejde, her løfter de i flok og trækker på deres lange erfaring for at yde god service i deres 45 butikker og fire webshops over hele landet.
Axel Kaufmann ApS, which was founded in Aarhus, focuses on their solidarity and teamwork, here they lift together and draw on their long experience with giving a great service in their 45 shops and four web shops around Denmark.
Besøg firmaets hjemmeside her: http://www.kaufmann.dk/
Visit the company's website here: http://www.kaufmann.dk/
Præsenteret af Musikteatret Holstebro og Black Box Dance Company
Presented by Musikteatret Holstebro and Black Box Dance Company
Med energi, præcision og skønhed såvel som vildskab opfører Black Box Dance Company og lokale kunstnere dansesforestillingen The Red Hour i både Pafos, Cypern, og Holstebro.
Full of energy and colourful movement, The Red Hour dance performance with Black Box Dance Company and local artists will be performed both in Pafos, Cyprus and in Holstebro, Denmark.
Koreografien til The Red Hour er skabt af den internationale duo Michael Alexander, Cypern, og Melody Putu, Sydafrika.
The Red Hour is choreographed by the international duo, Fotis Nikolaou, Cyprus and Melody Putu, South Africa.