natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Det innovative aspekt, det store fokus på Aarhus samt lokalområdet er meget spændende for os at være en aktiv del af som bilforhandler i blandt andet Risskov.
With its innovative aspect and the major focus on Aarhus and local communities, we are really excited to be an active part of this project.
Vi glæder os meget til at være en del af Aarhus 2017, og være med til at løfte Aarhus som Europæisk Kulturhovedstad,” siger Morten Holst Nielsen, der er filialchef/Branch Manager i Pedersen & Nielsen Automobilforretning.
We look forward to be part of Aarhus 2017 and lift Aarhus to even greater heights as European Capital of Culture," says Morten Holst Nielsen, Branch Manager at Pedersen & Nielsen Automobilforretning.
Efter flere års studier i København vender Rasmus Berg tilbage til sin barndoms landsby.
After years of studying in Copenhagen, Rasmus Berg returns home to his childhood village.
Med sin arrogante holdning forvirrer han landsbybeboerne, skaber ravage og tager den latinske version af sit navn, Erasmus Montanus.
With his arrogant attitude he soon unsettles the villagers, stirs the waters, and adopts the Latin variation of his name ‘Erasmus Montanus'.
Han kommer med uhyrlige påstande, så som at jorden er rund!
He makes outrageous claims, such as that the earth is round!
Erasmus Montanus af Ludvig Holberg, en af Nordens største forfattere i 1700-tallet, er den klassiske danske satire.
Erasmus Montanus by Ludvig Holberg, one of the most prominent Nordic writers working in the 1700s, is the classic Danish satire.
Den provokerende og dristige instruktør Christian Lollike giver stykket en stærk drejning i sin nye version, der puster nyt liv i nogle af Oplysningstidens store spørgsmål.
Provocative and adventurous director, Christian Lollike, gives the play a potent twist in this new commission that updates and reignites some of the key issues of The Enlightenment.
Med en fantastisk rollebesætning gentænker, diskuterer og udfordrer Lollike danske værdier i en global sammenhæng og fremsætter sine observationer om manerer, tro og nytænkning.
Working with a remarkable ensemble cast, Lollike rethinks, discusses and challenges Danish values in a global context, delivering an observation on manners, belief and new thinking.
Denne særlige præsentation af Erasmus Montanus i samarbejde med Sort/Hvid og Aarhus 2017 er til minde om stykkets opførelse ved indvielsen af Aarhus Teater i 1900.
This special presentation of Erasmus Montanus in collaboration with Sort/Hvid and Aarhus 2017 commemorates the play's presentation at the inauguration of Aarhus Theater in 1900.
Forestillingerne d. 3. og 10. marts er overtekstede på engelsk.
The performances on March 3rd and 10th wil be surtitled to accomodate non-Danish speaking audiences
Dramatiker: Ludvig Holberg
Playwright: Ludvig Holberg
Manuskript og instruktion: Christian Lollike
Adapted and Directed by: Christian Lollike
Scenografi: Ida Grarup Nielsen og David Gehrt
Scenography: Ida Grarup Nielsen & David Gehrt
Lysdesign: Anders Kjems
Light Design: Anders Kjems
Lyddesign: Lars Gaarde
Sound Design: Lars Gaarde
Præsenteret af Carte Blanche
Part of Little Rebellions
Dokk1 spiller, med sin arkitektur og sit særlige miljø, hovedrollen i Carte Blanches forestilling.
The architecture and environment of the Dokk1 library is 'the main character' that Carte Blanche will open up and (re)discover.
The White Tribe fra Carte Blanche laver forestillinger, der inddrager publikum.
The White Tribe from Carte Blanche work with audience participatory performance.
Det centrale i deres optræden er ønsket om at skabe en forbindelse mellem mennesker og steder.
At the heart of their practice is the intent to create connectedness - between people and places.
Hvert møde afsøger, hvordan vi som mennesker kan engagere os i en undersøgelse og (gen)opdagelse af det skønne og forunderlige ved virkeligheden - i verden, i os selv og i andre.
Each meeting asks how can we engage as human beings in an investigation and (re)discovery of the beauty and wonder of reality - in theworld, in ourselves and others.
Om Europæisk Gastronomiregion 2017
About European Region of Gastronomy 2017
I Danmark er maden en del af en stærk tradition og vane.
In Denmark food is steeped in tradition and custom.
Den følger årstiderne, den er frisk, lokal og kan være bæredygtig.
It is seasonal, fresh, local and can be sustainable.
Ved at styrke disse egenskaber har Aarhus og Region Midtjylland fået tildelt titlen som Europæisk Gastronomiregion i 2017.
Celebrating those attributes, the City of Aarhus and Central Denmark Region have been awarded the title of European Region of Gastronomy 2017.
I en tid, hvor mad bliver mere og mere ensartet, og fast food-kæderne dominerer, gentænker vi det danske køkken for at holde smagen og køkkenet levende.
In a time when food is homogenized and fast food chains dominate we are rethinking Danish cuisine to keep it alive and tasty.
Traditionelt med et twist.
Traditional with a twist.
Region Midtjyllands nye skandinaviske køkken spiller en rolle, når det handler om at forbinde byen med landsbyen og vores land med verden.
The new Scandinavian Food of the Central Denmark Region plays a role in linking city to village, and our country to the world.
Gastronomi-året vil udfolde sig i et program med masser af events og aktiviteter - en samlet hyldest og fejring af god mad og alt det, der hører til.
Our year of gastronomy will be gathered in a programme filled with events and activities - a tribute to and celebration of good food and all that comes with it.
På linie med Europæisk Kulturhovedstad og vores tema 'Rethink', så handler temaet 'Gentænk god mad' om at vise verden vores evne til at nyskabe, forbedre og forfine den mad, vi spiser.
In keeping with our year as European Capital of Culture and our mantra of ‘Rethink', the theme, Rethinking Good Food, is all about showing the world and reminding ourselves about our ability to innovate, improve and refine the food on our plate.
Big Baby Shows på Sway
Big Baby Shows - Sway
Det har været et hektisk år med mange gode koncerter og initiativer i byen - og findes der en bedre afslutning end at brænde det sidste krudt af med noget hårdtslående og stærk musik?
It has been a hectic year with a lot of shows and initiatives in the city, and could you imagine a closure better than lighting the last bit of energy with some hard-hitting and powerful music?
Entreen er gratis, og det er det medbragte humør forhåbentlig også.
The entrance is free and, hopefully, so is the good vibe.
Vi ses til en god aften i hjertet af Aarhus!
See you for a great night in the heart of Aarhus!
Lyt til Columbian Neckties og M.O.T.O.
Listen to Columbian Neckties and M.O.T.O.
Koncerterne på Radar er en del af finalen på Europæisk Kulturhovedstad Aarhus 2017.
Across the Floor is part of the European Capital of Culture Aarhus 2017 finale.
Præsenteret af Kunsthal Aarhus og Kvadrat
Presented by Kunsthal Aarhus and Kvadrat
Den schweiziske kunstner Roman Signer er internationalt anerkendt for sine skulpturer, film, videoer og installationer.
Swiss artist, Roman Signer, is internationally recognized for his sculptures, films, videos and installations.
Hans 'actionskulpturer' indebærer opsætning, udførelse og optagelse af forstyrrende eksperimenter.
These 'action' sculptures involve setting up, carrying out, and recording disruptive experiments.
De æstetiske resultater fremstår med en krølle, der gør dem svære at putte i én specifik kunsthistorisk kategori.
The aesthetic results appear with a twist that makes them difficult to put into one specific category of art history.
I samarbejde med Kvadrat kan Kunsthal Aarhus for første gang præsentere denne enestående samtidskunstner og hans værker i Danmark.
In the works there are often remnants and references to performance, land art and minimal art. Kunsthal Aarhus is proud to present this unique contemporary artist and his works for the first time in Denmark.
Ugens projekt - RETHINK Folk Music (Skanderborg)
Project of the week - RETHINK Folk Music (Skanderborg)
RETHINK Folk Music vil gentænke det traditionelle og påvise og skabe en fælles europæisk identitet.
RETHINK Folk Music will rethink the traditional and detect and create a common European identity.
Projektet har rødder i Skanderborg og er et samarbejde mellem museer og musik- og kulturskoler i syv kommuner i Region Midtjylland.
The project has its roots in Skanderborg and is a collaboration between museums and music and culture schools in seven municipalities in Central Denmark Region.
Og der er allerede etableret internationale samarbejder i lettiske Riga og svenske Umeå, der begge er Europæiske Kulturhovedstæder i 2014.
And there have already been established international collaborations in Riga in Latvia and Umeå in Sweden, both of which are European Capitals of Culture in 2014.
I den sammenhæng er fem år måske ikke så meget, men i projektsammenhæng er det en lidt anden snak.
In this context, five years is not that much, but in the context of projects, it is a slightly different story.
Og for fem år siden var Julie Heebøll Clausen, der til daglig er Kulturskolechef på Skanderborg Kulturskole og projektansvarlig for RETHINK Folk Music, til et møde i Kulturring Østjylland sammen med kolleger fra Favrskov, Norddjurs, Odder, Samsø, og Syddjurs.
And five years ago, Julie Heebøll Clausen, who is the daily Head of School at Skanderborg Culture School and project manager for RETHINK Folk Music, was at a meeting at Cultural Ring East Jutland with colleagues from Favrskov, Norddjurs, Odder, Samsø and Syddjurs.
Den dag besluttede hun sig for at gentænke sin egen mødekultur og netværke med folk fra andre kulturelle felter end sit eget.
That day, she decided to rethink her own meeting culture and network with people from other cultural fields than her own.
Derfor faldt hun i snak med nogle af de deltagende museumsfolk for at høre mere om deres udfordringer.
Therefore, she fell into conversation with some of the participating museum staff to learn more about their challenges.
Et af museernes problemer var, at de havde svært ved at tiltrække de unge, og det er netop det alderssegment, som musik- og kulturskolerne har allerflest af.
One of the museums' problems was that they found it difficult to attract young people, and this is precisely the age segment that music and culture schools have most of.
Ideen til et projekt var født, hvor to typer kulturinstitutioner sammen skaber synergier og påviser den identitetsskabende virkning, som folkemusikken kan have på mennesker
The idea for a project was born, where two types of cultural institutions together creates synergies and demonstrates the identity effect that folk music can have on people.
En arkæologisk undersøgelse
An archaeological survey
Folkemusikken i Danmark er spillevende, og blandt børn og unge er der en voksende interesse for den musik, der bygger på traditioner og vores fælles rødder.
Folk music in Denmark is alive and kicking, and among children and adolescents are a growing interest in the music based on the traditions and our common roots.
Museerne rundt i regionen ligger inde med en kæmpe velbevaret nationalskat af folkemusikalsk nodemateriale, og det er dette repertoire, der nu bliver støvet af, når RETHINK Folk Music sender elever fra musikskolerne ud for at 'forske' som musikarkæologer i deres eget lokalområde.
The museums around the region holds a huge well-preserved national treasure of folk music notation material and it is this repertoire that is now being dusted off, when RETHINK Folk Music sends students from music schools out to 'research' as music archaeologists in their own local area.
Idéen er at åbne de unges øjne for deres egen kulturarv og sætte den i en nutidig ramme.
The idea is to open the eyes of young people to their heritage and put it in a contemporary frame.
”De traditionelle melodier og sange tilhører os alle, men det er langt fra alle, der ved hvor stort et repertoire, vi rent faktisk har.
"The traditional melodies and songs belong to us all, but it is far from anyone who knows how big a repertoire we actually have.
Med RETHINK Folk Music får eleverne hjælp til at dykke ned i museernes arkiver og samlinger.
With RETHINK Folk Music, students get help to dive in the museums' archives and collections.
De melodier og sange, de finder frem til, skal de både spille og arrangere.
They will both play and arrange the melodies and songs they find.
På den måde får de unge en fornemmelse for deres egen kulturarv, ligesom det også giver museerne en mulighed for at formidle den del af historien på en levende måde,” siger Julie Heebøll Clausen.
This gives the young people a sense of their own cultural heritage, and it also gives the museums an opportunity to communicate the elements of that particular part of our History in a vivid way," says Julie Heebøll Clausen.
Ud over samarbejdet med museerne plantes folkemusikken også i byrummet for at levendegøre og legemliggøre en kultur, som mange stadig har til gode at opleve på egen krop.
In addition to the collaboration with museums, folk music is also planted in the urban space to embody a culture that many still have yet to experience at first hand.
Håbet er, at koncerterne vil medvirke til at skabe borgerinvolvering og styrke den lokale identitet.
The hope is that the concerts will help create citizen involvement and strengthen local identity.
Fælles europæisk identitet
Common European identity
Men folkemusik er ikke kun et lokalt, regionalt eller nationalt anliggende.
But folk music is not only a local, regional or national matter.
RETHINK Folk Music har som nævnt allerede spirende samarbejder i kulturhovedstæderne Riga og Umeå, men projektet afsøger også andre steder i Europa, hvor der er mulighed for at samarbejde med kulturskoler.
RETHINK Folk Music already has blossoming collaborations in the European Capitals of Culture Riga and Umeå, but the project also explores other places in Europe where there is opportunity to collaborate with cultural schools.
Et af projektets hovedtanker er, at der skal være internationale camps, men endnu ved man ikke hvor, hvornår eller hvor mange camps der bliver tale om.
One of the project's main ideas is that there will be international camps, but as of yet they know not where, when or how many camps there will be.
Julie Heebøll Clausen uddyber:
Julie Heebøll Clausen explains:
”I folkemusikken har man altid fundet musikalsk inspiration på tværs af landegrænserne.
"In folk music, people have always found musical inspiration across borders.
Vi er allerede godt i gang med at facilitere en række internationale samarbejder, som har til hensigt at styrke en fælleseuropæisk identitetsfølelse gennem folkemusikken.
We are already well underway to facilitate a number of international collaborations that intends to increase a shared sense of European identity through folk music.
Vi ønsker, at vores elever får mulighed for at opleve andre landes folkemusik,” fortæller Julie Heebøll Clausen.
We want our students to have the opportunity to experience other countries' folk music," says Julie Heebøll Clausen.
• RETHINK Folk Music er støttet af Fonden Aarhus 2017 og ROSA - Dansk Rock Samråd.
• RETHINK Folk Music is funded by the Aarhus 2017 Foundation and ROSA - The Danish Rock Council.
Projektet er et samarbejde mellem museer og musik- og kulturskoler i 7 kommuner - Struer, Holstebro, Herning, Viborg, Silkeborg, Skanderborg, Aarhus (i form af Musikskolen Laura).
• The project is a collaboration between museums and music and culture schools in 7 municipalities - Struer, Holstebro, Herning, Viborg, Silkeborg, Skanderborg and Aarhus (in the form of the Music School Laura).
• Projektet starter op i løbet af januar med lokale workshops i Region Midtjylland.
• The project will start up in January with local workshops in Central Denmark Region.
I løbet af foråret vil der desuden blive arrangeret en række events, hvor eleverne prøver materialet af på hinanden.
During the spring there will also be organized a number of events where students test their material on each other.
En til om Dagen og en til om Natten.
One for the Day and one for the Night.
Billetsalg til ”Tree of Codes” åbner onsdag
'Tree of Codes' ticket sale opens Wednesday
Jeg er ikke i tvivl om, at “Tree of Codes” vil vække stor interesse i både ind- og udland,” siger programchef Mette Kier fra Musikhuset.
”We are proud of being able to realize and present one of the absolute major cultural highlights during the year of the European Capital of Culture.
Solister og dansere fra Paris Opera Ballet og dansere fra dansekompagniet Wayne McGregor vil opføre balletten i en fascinerende, dynamisk kulisse af refleksion, farver og lys kreeret af Olafur Eliasson og til musik komponeret af Jamie xx.
This project is a powerhouse of strong cultural capacities, with Danish and European artists joining forces and creating something unique and ambitious across the spectrum of different art forms,” says Rebecca Matthews, CEO European Capital of Culture.
"Det har været meget spændende at arbejde på dette projekt.
“It has been very exiting to work on this project.
"Tree of Codes" går til bogmediet som et rum, der vedrører vores krop.
“Tree of Codes” addresses the book as a space that relates to our body.
Jeg var fascineret af bogens fysiske virkning, af den måde, hvorpå den forvandler selve læseprocessen til en aktiv skabelse af rum og fortælling over tid.
I was fascinated by the fact that it has a very physical impact, turning the act of reading into a sculpting of space and narrative over time.
Alberte giver koncert for hele familien i Lemvig
Children's concert with Alberte Winding in Lemvig
I anledning af kulturhovedstadsårets Regionale Børneåbning d. 20. januar har Alberte Winding og Jan Rørdam skrevet en sang ved navn Ønskelandet.
As part of the children's opening of the European Capital of Culture on January 20th, Alberte Winding has created a children's song.
Præsenteret af Troels Primdahl
Presented by Troels Primdahl
Forvent mere end blot en danseforestilling.
Expect more than a just a dance piece.
Her har den prisvindende instruktør og koreograf Troels Primdahl valgt at opsætte sin både poetiske og gruopvækkende fortolkning af myten om Ikaros' opstigning og fald.
Award-winning director and choreographer Troels Primdahl has chosen this location for his thought provoking, yet poetic, interpretation of Icarus' rise and fall.
Et ensemble af dansere i verdensklasse vil lede os gennem fortællingens mange psykologiske lag og overlade os til natten med en rungende eftertanke: Skulle Ikaros have lyttet til sin faders advarsler og holdt sig i sikker afstand fra Solen?
An international ensemble of dancers will carry us through the many psychological layers of the story and leave us to the night with a resounding reflection: should Icarus have listened to his father's warnings and stayed in a safe distance to the Sun?
Måske findes der en skjult lektion i denne urgræske myte...
Maybe there's a hidden lesson behind this ancient myth...
Hvad nu hvis Ikaros var fuldt bevidst om vanvittigheden i sin sidste handling?
What if Icarus was perfectly aware of the outrageousness of the choice behind his final action?
Kunne opstigningens ekstatiske rus være hele faldet værd?
What if the ecstatic bliss of the ascension was all worth the fall?
Formålet med Kulturhovedstadsprogrammet er at fremhæve og styrke mangfoldigheden i europæisk kultur.
The purpose of the Capital of Culture programme is to highlight and strengthen the diversity of European culture.
Programmet skal knytte bånd mellem Europas forskellige befolkningsgrupper gennem en øget forståelse af kulturelle forskelle og ligheder.
The programme builds ties between Europe's different communities through an increased understanding of cultural differences and similarities.
Sidst men ikke mindst skal programmet give europæerne en følelse af medborgerskab i den Europæiske Union.
In addition the programme gives Europeans a sense of citizenship within the European Union.
Athen blev i 1985 udpeget som den første Europæiske Kulturby.
Athens was appointed the first European City of Culture in 1985.
Siden 1999 har programmet heddet Europæisk Kulturhovedstad (European Capital of Culture).
Since 1999 the programme has been re-named European Capital of Culture.
Dette website opdateres ikke længere.
Read our application here .
Repetuaret består af egne kompositioner og traditionelle sange både Grønlandske og nordiske i ny fortolkning.
Greenlandic drum dance, Berlin bass, Aarhus trombone and Nordic guests live together with analogue projection art.
Ekstra rejst helt fra Østgrønland i anledning af koncerten er trommedanseren Silbat Christensen Kuitse, der siden 2011 er medlem af gruppen Tura Ya Moya
Extra travelled from East Greenland on the occasion of the concert is Greenlandic drummer Silbat Christensen Kuitse, who is a member of Tura Ya Moya since 2011.
Velkommen til grønlandsk trommedans, berlinsk bas, århusiansk trombone og nordiske gæster live sammen med de analoge billedprojektioner på kornlagrenes siloer.
THE DATE: Twice a year the whole planet has something in common: from Qaanaq to Cape Town, from Eyrarbakki to Wladiwostok - day and night are equally long.
Præsenteret af Aarhus Symfoniorkester
Presented by Aarhus Symphony Orchestra
Hymnen Ode til glæden, fortolket af pragtfulde sangstemmer sammen med symfoniorkestret, er en hyldest til alle mennesker og et symbol på medmenneskelighed og glæde.
The anthem, ‘Ode to Joy', interpreted by magnificent voices together with the symphony orchestra is a tribute to mankind and a symbol of human compassion, triumph and joy.
Vær med til at fejre Aarhus som Europæisk Kulturhovedstad 2017 sammen med Aarhus Symfoniorkester, fire solister og kæmpekor, blandt andet Den Jyske Operas kor under ledelse af chefdirigent Marc Soustrot.
Celebrate the European Capital of Culture Aarhus 2017 with Aarhus Symphony Orchestra, four soloists and a large chorus, including the Danish National Opera Chorus, under the direction of chief conductor Marc Soustrot.
Nyd et af musikhistoriens allerstørste øjeblikke - musikken giver stadig gåsehud næsten 200 år efter den første opførelse.
Enjoy one of history's most triumphant musical moments - a score and an experience that still gives you goosebumps 200 years after its premiere.
EKSKLUSIVT FOR HEART
EXCLUSIVE TO HEART
Præsenteret af HEART Herning Museum of Contemporary Art
Presented by HEART Herning Museum of Contemporary Art
Manzonis kunst, der kredser om temaer som identitet, ånd, krop, rum og tid, er det udgangspunkt, som binder hele biennalen sammen.
Manzoni‘s art, which deals with themes such as identity, spirit, body, space and time, is the starting point that binds together the entire biennale.
Socle du Monde Biennalen 2017 udfolder sig i et møde mellem op mod 60 kunstnere, der på kryds og tværs udfordrer og diskuterer, hvad der er kunst - i Manzonis ånd.
The Socle du Monde Biennale 2017 unfolds as a constellation of dialogues and polyphonies involving more than 60 artists, who challenge and discuss what art is in the spirit of Manzoni.
Med fokus på Piero Manzoni og Socle du Monde skabes en fortælling, som binder enkeltstående udstillingskoncepter sammen til et komplekst spil mellem historien og nutiden.
Focusing on Piero Manzoni and Socle du Monde, a story is created that links individual exhibition concepts in a complex play between history and the present.
Holdet assisteres af Holger Reenberg, direktør for HEART og stiftende direktør af Socle du Monde Biennalen, direktør for Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum, Lotte Korshøj samt overinspektør for HEART Michael Bank Christoffersen.
PIERO MANZONI, YVES KLEIN, LUCIO FONTANA, HANS HAACKE, GÜNTHER LECKER, ILYA KABAKOV, YAYOI KUSAMA, WIM DELVOYE, RIRKRIT TIRAVANIJA, KOEN VAN MECHELEN, CONRAD SHAWCROSS AND TOMAS SARACENO
Højskoleeleverne vil lave alternative skilte med budskaber og opfordringer i stedet for påbud og begrænsninger.
Students from folk high school will make alternative signs with messages and calls instead of injunctions and limitations.
Temaet for puljen i år er " Det legende samfund" og målet er, at projekterne skal være med til at skabe liv, glæde, aktivitet og leg i regionen.
The theme for the pool this year is "The playful society" and the aim is to create life, joy, activity and play in the region.