natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Fra Østrig skal nævnes den diskrete Maria Schell, der gjorde et forlænget ophold i de amerikanske studier, hvor hun optrådte i The Brothers Karamazov (1958) og i to westerns: The HangingTree (1959) og, side om side med Gary Cooper, i Cimarron (1960).Vi bør hel­ler ikke glemme ungareren Zsa Zsa Gabor, der på grund af sin umådeholdne hang til luksus fik øgenavnet " diamantsluge ­ren".
The discreet Austrian Maria Schell has a prolonged stay at the American studios with the filming of The Brothers Karamazov (1958) and two westerns: The Hanging Tree (1959) and, at Gary Cooper's side, Cimarron (1960). And let's not forget the Hungarian Zsa Zsa Gabor who, for her immoderate love of luxury, was nicknamed "the diamond cruncher".
Blandt de franske kvinder gør Simone Simon sig gældende i Cat People af J. Tourneur (1942), efterfulgt af Leslie Caron, der hjembringer en kolossal succes i V. Minellis musical An American in Paris (1951). De to sangerinder, Juliette Greco, (The Roots of Heaven af J. Huston, 1958) samt Annabella nyder også deres storhedstid i USA.
Among French actresses, Simone Simon makes a name for herself in Cat People by J. Tourneur (1942), followed by Leslie Caron who has immense success in V. Minnelli's musical comedy An American in Paris (1951).
Sidst i 50'erne var det altså især skuespil­lerinderne, der holdt gang i kvindefilmkun­sten.
Again they travel about considerably, and the coming and going in Hollywood becomes ever more frequent.
Igen rejstes der meget, og der blev sta­dig mere trafik til og fra Hollywood.
Most Europeans have a somewhat long stay in the Mecca of Cinema.
De fle­ste af branchens europæiske kvinder gjorde et ophold afkortere eller længere varighed i Filmens Mekka.
Simone Signoret receives an Oscar for best actress in Room at the top by Jack Clayton (1959) and stands out for her role in Ship of Fools by Stanley Kramer (1965).
den syvende kunstarts foregangskvinder i Europa kameraet som i det virkelige liv - ligefrem og uden komplekser.
Women's path through European film history real lite, with a natural and simplified rapport with the camera.
De fleste af de europæiske skuespillerinder, der tog til Hollywood, kom dog tilbage omgivet af en pæn prestige (hvis ellers de vendte hjem!).
having journeyed to Hollywood return (and only when they return) surrounded with admirable prestige.
Nogle af dem, der ikke formåede at indynde sig hos amerika nerne, fandt derefter deres chance inden for europæisk film.
Some who were unable to seduce the Americans, find a second chance in European cinema.
Det gjaldt fx Anita Ekberg (af svensk afstamning), der fik sit livs filmrolle i La Dolce Vita (1960) af Fellini (Guldpalme i Cannes).
That is the case with Anita Ekberg, of Swedish origin, who plays the role of her life in La Dolce Vita (1960) by FeUini (Golden Palm in Cannes).
Den sublime Grace Kelly (amerikaner, ganske vist), den meget subtile heltinde fra Hitchcocks kriminalfilm, blev (en virkelig) Prinsesse af Monaco.
The sublime Grace Kelly (true, an American), subtle heroine in Hitchcock's detective films, becomes (really and truly) Princess of Monaco...
Så, kort sagt: selv om europæerne drømmer om USA, drømmer amerikanerne også om Europa, hvor filmkunsten træder aldeles interessante og nymodens veje.
In short, if Europe dreams of America, America also dreams of Europe, where cinema has taken a truly interesting and modern direction.
Som en slags "nutidens Pygmalion" for søgte Roger Vadim herefter at "lancere" Catherine Deneuve i (Le Vice et la vertu, 1963) og Jane Fonda i (Barbarella, 1968) -to unge skuespillerinder, som han efter tur giftede sig med, uden at det dog lykkedes for ham at frembringe lige så "nye skabninger" som "B.B.".
Roger Vadim, a sort of modern Pygmalion, then tries to "launch" Catherine Deneuve (Le Vice et la vertu, 1963) and Jane Fonda (Barbarella, 1968), young actresses that he successively marries.
Retrospektivt set er Bardot måske allermest sig selv i Le Mépris (1963) af Jean-Lue Godard.
He fails, how ever, to create creatures as "fresh" as B.B. In retrospect, it is perhaps in Le Mépris (1963) by Jean-Luc Godard that B.B is most natural.
Hendes nymodens opførsel møder Godards rendyrkede avantgardisme ved en vel lykket misforståelse.
Her modern style meets the formal avantgarde style of Godard in per fect discord.
Og Gud skabte Kvinden...
And God created Woman...
60'erne og de temperamentsfulde instruktørkvinders comeback
The 60s or the return of women directors with personality
Det er ikke helt eksakt, når de kvindelige instruktørers tilbagevenden af grænses til tresserne, for nogle af dem begyndte at lave film lige efter krigen.
It is not entirely correct to say the return of women directors was in the sixties, as some began shooting films towards the end of the war.
Men fordi de ikke blev anerkendt eller for hurtigt blev identificeret med deres ægtemænd, blev de først genopdaget af 70'ernes kvindesagsforkæmpere. forkæmpere.
But, little known or too quickly identified with their husbands, they were only rediscovered by feminists in the seventies. enties.
Gud hed i virkeligheden Roger Vadim, og Kvinden, han "skabte", var ingen anden end Brigitte Bardot.
God, in fact, is named Roger Vadim and his creation is none other than Brigitte Bardot.
Det er svært i dag at forestille sig konsekvenserne af filmen Et Dieu créa la Femme (1956), hvor man på første gang på biograflærredet kunne se en næsten nøgen kvinde, der til en vis grad syntes at nyde sin tilstand.
It is difficult today to estimate the impact of the film Et Dieu créa la Femme (1956) where, for the first time ever, a next-to-naked woman appears on the screen, and enjoys that nudity.
Det var ikke en snigende, sky afklædthed, filmet "ved en fejl" og tynget af skyldfølelse, som man allerede havde set det både på film og i det virkelige liv. Det var derimod en ny tids nøgenhed, der rimede på strand, sol og sommer, og som blev fremvist i fuldt dagslys.
Not a secretive or shocking nudity, as if caught unexpectedly and somehow blamed for it, like the kind that had existed in film and society up until that point, but a modern nudity, that of the beach, the sun and summer, one that is exhibited in plain daylight.
Brigitte Bardot blev omgående et sexsymbol og fandt sig troligt i dette stempel, der dog ikke rigtig passede til hende.
Brigitte Bardot immediately becomes a "sex symbol" and valiantly puts up with the label which does not really fit her.
Med sin naturlighed og "uskyldighed" - forudsat man er enig i, at en adfærd ikke altid skyldes en bevidst hensigt - provokerede hun en rystende skandale og blev af samme grund straks berømt.
Quite naturally and "innocently" - if we accept the idea that our behaviour is not always the result of conscious intentions -she provokes a resounding scandal which immediately makes her a celebrity.
Ved at acceptere at blive set af kameraet på samme måde, som en model kan lade sig "se" af en kunst maler, vendte hun op og ned på det så delikate spørgsmål om kvinders fremtræden på film: inden for hvilke grænser kan en skuespillerinde gå med til at optræde nøgen?
By accepting to be seen by a camera like a model might be "seen" by an artist, she turns upside down the very complicated issue of the representation of women in cinema: to what point and under what circumstances can the actress accept to appear nude in a film?
De kvindelige, græske instruktører begyndte at dukke frem af glemslen, heriblandt digteren og romanforfatteren Maria Plytas, der i 1949 instruerede "Forlovelsen" (1949) for Novak Films, idet hun tilpassede et meget succesrigt stykke af Dimitris Bogris.
With The Battle of the Blind, Maria Papalios takes as her subject the revolt of a blind community which in 1976 publicly spoke out against the dictatorship.
Derefter lavede hun en nyrealistisk film "La Louve" fortolket afAleka Katselis og Yanni Arghyris, og siden Eva, en kærlighedshistorie med Manos Katrakis og Aliki Yeorghouli.
She shows how an instance of merciless police repression is utilised to that end and is made to stand trial for such side-taking.
Hendes "sauerkraut-frisurer", tætsiddende strikkede trøjer, ternede nederdele osv. kom til at danne skole såvel på film som på gaden, og kvinder blev frigjort fra de gode manerers og den borgerlige respektabelheds jerngreb.
Her "sauerkraut" hairdos, her snug sweaters, her chequered skirts... evoke school years, in films like in the street, lib erating women from the constraint of good manners and bourgeois respectability.
Brigitte Bardot indførte en ny skuespillerstil, nemlig at opføre sig på samme måde foran
Actress Brigitte Bardot inaugurates a new style - acting on screen like one is in
Frieda Liappa, født i 1948, arbejder som TV­instruktør og er samtidig filmanmelder på bladet "Synchronos Kinimatographos". I 1981 lagde hun navn til sin første spillefilm, / Dromi Tis Agapis Ine Nichterini, bygget over en avisnotits om to søstre, der begår selv­mord i 40­årsalderen.
Frieda Liappa, born in 1948, works as a television director and at the same time as a film critic for the magazine "Synchronos Kinimatographos".
I England illustrerede Muriel Box og Wendy Toye på bedste vis mandlige kriti­keres fuldkomne mangel på respekt for kvin­defilmkunsten.
In England, Muriel Box and Wendy Toye illustrate perfectly the total lack of consideration of male critics for the cinema.
Instruktor, Storbritannien kravler hun filmverdenens skriverske Instructional langsomt op ad rangstige: maskin­ved British Films, siden
slowly climbs each step in the film industry: typist at British Instructional Films, then assisMliriel BOX tant to the director, then film Filmdirector, Great Britain editor, then camerawoman and finally to the post so highly hen we came to make a film on sought after: director.
H Bt I år vi kom så langt som til at lave en instruktørassistent, klippetekni­I τ! film om feminismens forskellige ker og kamerafører for derefter aspekter, fandt jeg ud af, at hvis jeg omsider at komme i den så efter­behandlede et emne for seriøst, ville ingen tragtede instruktørstol. Som assi­distributør støtte mig.
As an "W the diverse aspects of feminism, I assistant, she works with realised that if I handled the topic too seri- Anthony Asquith, son of a ously, no distributor would support me.
Vi tersøn og en dygtig instruktor fra bestemte os for at lave en komedie, som 40'erne, samt med Michael dog havde en foruroligende baggrund, i form Powelle (der ligeledes besad et af fem originale historier, sammenkædet af stort talent og blev den berømte en skuespiller. Det var The Truth About engelske filmproducent,
We decided to make a comedy, preferred director, he too talthough with a troubling background issue, ented, of the famous English in the form of five original stories tied producer Alexander Korda), together by one actor: that film was The while continuing to write plays Truth About Women".· for feminist organisations such as the Women's Institute and National Film Theatre, London the Townswomen's Guild.
Samtidig fortsatte Muriel Box med at skrive teater­stykker for kvindeorganisationer såsom Women's Institute og Townswomen's Guild.
A devoted feminist, all of Muriel Box's concerns of course are reflected in her films.
Hendes mand, journalisten og publicisten Sidney Box, grundlagde produk­tionsselskabet Verity Films med Muriel Box som eneinstruktør fra 1953.
She begins by making Street Corner (1953). It is the feminist version, with famous actresses such as Peggy Cumins, Anne Crawford, Rosamund John, Dora Bryan..., of a detective film shot two years earlier...
Wendy Toye, der er meget forskellig fra Muriel Box, gik til filmen via dansekunsten.
Very different from her compatriot, Wendy Toye enters into cinema through dance.
Hun blev født i 1917 og begyndte som syvårig at uddanne sig til danserinde med lærere som fx Rambert og Dolin.
Born in 1917, she begins training as a dancer already at the age of seven, with teachers such as Rambert and Dolin.
Efter sin debut i Salders'Wells ballet besluttede hun at sprede sine aktiviteter og kastede sig på samme tid over koreografi, kabaret og musi­cal.
After starting her career with the Sadler's Wells ballet, she decides to expand her activities and begins choreography, cabaret and musical comedy all at the same time.
I 1947 stiftede hun sit eget selskab, "Ballet Hoo de Wendy Toye" samtidig med, at hun selv udfyldte danseroller i film som Dance Pretty Lady (1931) og Invitation to the Waltz (1935).
In 1947, she starts her own company "Ballet Hoo by Wendy Toye" while playing roles of dancers in films such as Dance Pretty Lady (1931) and Invitation to the Waltz (1935).
I nogle af den uundgåelige Alexander Kordas film påtog hun sig endda at lave både koreografi og iscenesættelse på flere danseindslag, således fx i The Thief of Baghdad (1940).WendyToyes første film, The Stranger Dft No Card (1952), der blev opta­get på tre uger og med et meget skrabet budget, blev af Jean Cocteau udråbt som et mesterværk, da den i 1953 blev fremvist i Cannes, hvor den modtog prisen som den bedste fiktionskortfilm.
She even directs the choreography and several dance sequences in some of the films produced by the renowned Alexander Korda (The Thief of Baghdad (1940).
Handlingen er et fantastisk eventyr om en ekscentrisk person, der ankommer til en lille fredelig by.
Wendy Toye's first film, The Stranger Left No Card (1952), filmed in just three weeks with a tiny budget, was acclaimed as a masterpiece by Jean Cocteau when played in Cannes in 1953 where it received the award for the best short-film in the category of fiction.
Det er dog ikke det mest interessante ved filmen men derimod dens opsætning med koreografi og dans.
But the film's uniqueness lies else where, in its choreographed and "dancing" style.
Efter filmene In the Picture (1953), On the Twelfth Day (1955) (prisbelønnet på filmfestivalen i Venise) og Raising a Riot (1955), en komedie om en mand og en kvinde, der bytter roller i fami­lien, forlod Wendy Toye filmens verden (efter
After In the Picture (1953), On the Twelfth Day (1955), nominated at the Venice Festival, and Raising a Riot (1955), a comedy on the reversed roles of a man and woman within a family, Wendy Toye leaves the cinema (where her career will have lasted only 10 years) in order to return to
den syvende kunstarts foregangskvinder I Europa ter - vi var fælles om vores oplevelser og tanker...". ker...".
Women's path through European film history dance and theatre.
kun 10 års karriere) for at hellige sig dans og teater. Hun vil dog blive husket som en aldeles egenartet personlighed inden for britisk film.
Wendy Toye remains an original personality in British theatre for having taken the risk of mixing genres.
Hun er fremdeles en af filmens store kvinder, klassisk og moderne på samme tid, og hvis næste film, man altid ser hen til med fornyet spænding.
She remains a grand lady of the cinema, both classic and modern - whose every films we await with the same pleasure. sure.
I Frankrig lavede Agnès Varda (født 1928) sin film La Pointe Courte i 1954, nogle år før "Den nye Bølge" slog igennem. Det blev starten på et ganske imponerende livs værk.
In France, and preceding by several years the first "Nouvelle Vague" films, Agnès Varda (born in 1928) makes La Pointe Courte in 1954, which is to be the begin ning of a remarkable career.
Med sin fotografbaggrund forudså hun hovedprincipperne i den strømning, der skulle vise sig at vende grundigt op og ned på filmkunstens æstetik og indhold.
Trained as a photographer, she anticipates the defining principles of the movement which was to drastically change the aesthetics and content of cinema.
For det første var det et svar på François TrufFauts provokation: "Enhver kan blive iscenesætter!", at hun "uden at vide noget om filmkunst" gik i gang med sin første film.
And in response to F. Truffaut's challenge: "Anyone can be a film-director!" - while "knowing nothing about film-making" - she makes her first film.
Hun har selv udtalt: "Jeg gik praktisk talt aldrig i biografen, inden jeg var 26 år, hvor jeg lavede La Pointe Courte.
"I hardly went to the cinema before age 26 when I shot La Pointe Courte.
Jeg havde måske set ti film i alt - min familie gik ikke i biografen, og som ung pige gik jeg mere op i teater ...
I had only seen perhaps ten films in all. My family did not go when I was a girl, then as an adolescent I admired the cinema...
Det var helt tosset, for jeg havde ingen kulturelle referencer eller erfaring at trække på, da jeg gik til filmen.
It was crazy because I had neither cultural reference, nor pragmatic examples in cinema.
Men jeg filmede frejdigt løs, og det har helt sikkert været en mægtig chance for mig" (uddrag af et interview i bladet "Jeune Cinema", maj 1992).
And yet, I filmed without any complexes and that was certainly a fabulous opportunity" (excerpt from an interview published in "Jeune Cinéma", May 1992).
Hets (1944) instrueret af Alf Sjöberg efter manuskript af Ingmar Bergman.
It is a film directed by Alf Sjöberg from a scenario by Ingmar Bergman, Hets (1944), that leads to her discovery on the big screen.
Meget snart der efter blev Mai Zetterling tilbudt en syvårig kontrakt af Rank Organisation i England.
Soon afterwards, Rank Organisation in Great Britain offers her a seven year contract.
Hun lod sig også en kort overgang friste af Hollywood, men hendes beslutsomhed ledte hende mod højere mål, og hun vedblev at være en virkelig europæisk skuespillerinde,
She too is briefly tempted by Hollywood, but her determination drives her toward greater expectations and she remains a truly European actress, director and writer. We are in 1960, and at the age of 35 she begins to write.
Med kameraet på egen skulder (i det mindste i begyndelsen), lader Agnès Varda sine filmpersoner indgå i landskaber (moserne i La Pointe Courte, det evindelige, frie landskab i Sans Toit ni Loi osv.), og hun behandler sine omgivelser (der godt kan være et bymiljø som fx Paris i Cleo de 5 à 7, eller havnebyen Nantes ijacquot de Nantes...) som den fotograf, hun er, og som tænker i rammer, lysforhold og perspektiviske virkninger.
With her camera hung on her shoulder -at least in the beginning - Agnès Varda places her characters in landscapes (the marshland of La Pointe Courte, the everpresent countryside in Sans Toit ni Loi ...) and she works this environment (which can be urban like in Paris for Cleo de 5 à 7, or Nantes for Jacquot de Nantes...) as a photographer who is conscious of framework, light and perspective effect.
Den faglige frimodighed, der har præget hende fra første færd, bevarer hun for stedse.
That liberty vis-à-vis the profession which she acquired from the start stays forever with her.
Hun startede sit produktionsselskab, "Ciné Tamaris", vekslede mellem spillefilm og kortfilm og gjorde (lidt) oprør imod de standardiserede filmlængder og presset under optagelserne.
She launches her production studio "Ciné Tamaris", shifts from full to short-length and from short to full-length and rebels (a little) against the standard lengths and the pressure in shooting.
"Jeg finder først ud af, hvordan min film skal være, mens jeg indspiller den.
"I only first find the form of the film when shooting it.
Jeg forstår stadig ikke, hvordan vi kunne lave Sans Toit ni Loi i løbet af kun fire uger".
For example, I was not sure how to do Sans Toit ni Loi, until after four weeks".
Agnès Varda og hendes mand, Jacques Demy, der døde i 1990, udgjorde et meget smukt par inden for fransk film. Hun hædrer ham på pragtfuld manér ijacquot de Nantes (1991): "En af glæderne ved livet sammen med Jacques var det at snakke om tingene bagef april, maj, juni 1996 · nr. 43
She and husband Jacques Demy, who dies in 1990, make a beautiful French cinema couple, and she pays a magnificent tribute to him with Jacquot de Nantes (1991): "One of life's pleasures with Jacques was commentary, we shared events and thoughts...".
filmens århundrede instruktor og forfatter.
the centenary of cinema history in which they are situated.
Den teoretiske tilgang interesserede hende ikke særligt, så hun lavede, hvad hun selv kaldte en "femårsplan" for at blive instruktør.
But later, Vera Chytilova's dynamic nihilism is directed against the regime, and for seven years she is put out of work, until 1976 when she recommences her activities as a film-maker.
Hun gennemgik filmkunstens ABC ved først at lave kortfilm og gav sig selv tre år til at lære kunsten.
She learns the ABCs of cinema by making short films at first and gives herself five years to succeed.
Glippede det, ville hun vende tilbage til skuespillet igen! BBC finansierede fire af hendes dokumentarfilm, som hun lavede sammen med sin mand, den britiske forfatter David Hughes.
If she fails, she will start acting again!
I 1963 instruerede hun selv sin femte kortfilm, The War Came, der fik tildelt Guldløven i Venedig.
In 1963, she produces on her own the short film The War Game which receives a Golden Lion in Venice.
Aret efter var hun klar med sin første spillefilm, Loving Couples (1964), der blev indspillet i Sverige.
The following year she makes her first full-length film Loving Couples (1964) produced in Sweden.
På sin egen måde tilstræbte hun i Flickorna (1968) med Bibi Andersson, Gunnel Lindblom og Harriet Andersson i hovedrollerne at udtrykke livsleden hos kvinder, der desperat søger at ændre reglerne for de indbyrdes relationer mellem samfundsgrupperne - alle rede i fodslag med tidens omvæltninger blandt ungdommen.
In Flickorna (1968), starring Bibi Andersson, Gunnel Lindblom and Harriet Andersson, she tries in her own way to portray the frustrations of modern women who desperately want to change the rules of social relationships - already on top of the events that shake young people and their world.
Efter Love (1982), hvor hun påny fandt sammen med Liv Ullman, instruerede hun Scrubbers (1983) om kvinde lige indsattes liv.
After Love (1982) in which she again teams up with Liv Ullman, she makes Scrubbers (1983) on the life of prisoners.
"For 25 år siden var der", som Mai Z. udtrykte det, "kun tre typer af kvinderoller inden for filmen: den lidende kvinde, sekretæren og luderen".
"Twentyfive years ago", she explains "there were only three types of roles for women in films: the woman who suffered, the secretary and the prostitute".
Selv gjorde hun alt, hvad hun kunne, for at bevæge sig ud over disse klicheer.
She did all she could to break those stereotypes.
Vera Chytilova, (født 1929 i Tjekkoslovakiet) er også knyttet til "Den nye Bølge", for hendes film, der har vundet anderkendelse verden over, præges af en realistisk filmkunst i direkte berøring med den verdenshistorie, de befinder sig i.
Vera Chytilova, born in 1929 in Czechoslovakia, is also associated with the "Nouvelle Vague", as her films, known throughout the world, bear the mark of "true-life cinema" directly linked to the
Sovjetisk film udøvede i over 60 år en stor indflydelse på en stor del af Europa, hvilket førte mange af østbloklandenes filmfolk vejen over Moskva (se det særskilte afsnit om filmkunst i ex-USSR).
The influence of Soviet cinema for over sixty years on a large part of Europe was essential and led a great many East European filmmakers to go through Moscow (see our special chapter on cinema in the former USSR).
Det var tilfældet for Marta Meszaros, der kom til verden i 1931, og hvis personlige historie fik hende til at forlade hjemlandet Ungarn.
Such is the case of Marta Meszaros, born in 1931, whose personal background lead her to leave Hungary.
Efter sine filmkunsteriske studier ved VGIK (Filmakademiet i Moskva), hvorfra hun fik sin eksamen i 1957, tog hun i to år ophold i Rumænien.
After finishing studies in film making earning a diploma from the VGIK (Moscow Film Academy), she then goes to Romania for two years.
Hun vendte tilbage til Ungarn, hvor hun i årene 1959-71 lavede mere end 25 kortfilm. I 1968 instruerede hun sin første spillefilm, Cati - samtidig med studenteroprøret i Paris.
She returns to her country and makes over 25 short films from 1959 to 1971.
Orokbcfogradas (1975) indbragte en Guldbjørn i Berlin, og for Kilenc honap (1976) modtog hun Fipresci-prisen i Cannes i 1977.
Orókbefogradas (1975) receives the Golden Bear in Berlin and Kilenc honap (1976) is honoured with the Fipresci award in Cannes in 1977.