natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Hun er koreograf, så hun ledte os i ret ning af danse-/billedforholdet via film af Pina Bausch, Karine Saporta selv, Maya Deren, Germaine Dulac med flere.
She is a choreographer and thus oriented us towards the dance-image rapport in the films of Pina Bausch, Karine Saporta her self, Maya Deren, Germaine Dulac...
Vi udforskede her en mere eksperimenterende filmkunst, men det affødte desuden et berigende samvær i form af to mødedage og nogle oprigtige diskussioner om filmtekster, rammer, lys, lyd osv. med gæster som Chantal Åkerman, Sonia Atherton og journalister fra Cahiers du Cinema, for så vidt angik drejebogsarbejdet.
We explored a more experimental cinema and it was two days of heavy discussion and real debates on the writing for film, frame work, light, sound... with guests such as Chantal Åkerman, Sonia Atherton, journalists from the "Cahiers du Cinéma" for the screenplay.
I løbet af årene og vores geografiske forskning har Festivalen foranlediget møder med store navne som for eksempel den russiske instruktør, Kira Mouratova, der præsenterede sin meget smukke film, "Korte møder" med Vladimir Vissotski (det russiske svar på Bob Dylan og tidligere gift med Marina Vlady) og Liliana Cavani med hendes II Portiere di notte, der i sjælden grad vakte begejstring og debat i salen.
Over the years and the miles, the Festival has discovered these great figures: the Russian film-director Kira Mouratova who presented the very beautiful film Breves Rencontres with Vladimir Vissotski, the Russian Bob Dylan and ex-husband of Marina Vlady or Liliana Cavani and her film II Portiere di notte, which incited extremely controversial and passionate reactions in the theatre.
I debatterne deltog vores
In general, the debates
I øvrigt er det gennemgående spørgsmål i alle vores debatter, om der eksisterer en særskilt kvindefilmkunst. Spørgsmålet er stadig ikke afklaret.
the centenary of cinema are the high point of a festival and in Créteil they have focused on cinema and production methods in Europe, Asia, the United States..., as well as on societal top­ics such as AIDS.
I dag tør jeg roligt sige, at vi ikke udgør en lukket ghetto, men at vi derimod lytter til andre, og at de problem stillinger, kvindefilmene behandler, er af almen karakter.
All of the material is recorded, so we have ten years of audio archives that are absolutely fascinating.
korrespondenter, redaktørerne Ginette Vincendeau og Bérénice Raynaud.
Moreover, the principal underlying ques­tion in all our debates is if a cinema unique to women truly exists.
Det hele er optaget på bånd, så i de sidste io år har vi indsamlet et ganske spændende lydarkiv.
On the contrary, we are open to others and the issues dealt with in women's films are universal.
Vi er fast besluttede på at vedligeholde og bevare mindet om vores arbejde.
We have the will to preserve and keep the memory of our work.
Vores kataloger indeholder kronikker, interviews og udtalelser, for vi har ikke andre, regelmæssige udgivelser.
Our catalogues contain thought, dialogue and observations as we don't have any other regular publica­tions.
Vi agter altså at sammenfatte vores overvejelser og fortsætte med at gemme de oplysninger, vi indsamler hvert år.
Our goal is to synthesise these thoughts, to continue to register the infor­mation we glean each year.
Der er ikke ét bestemt publikum men for skellige publikumskategorier, der adskiller sig meget fra hinanden.
­ For some, the Festival continues to have a politicised image tied to hard­line feminism.
Vi har i nogle år gjort et stort arbejde for at få åbnet afdelingen "Graine de Cinépage" for de unge.
Do you agree with that image, and how do you explain it?
Det er meget interessant og bliver fulgt op efter selve Festivalen.
There is no one public, but very different cores of public which are very different from one another.
Nogle universitetsstuderende vender tilbage for at komme i praktik hos os.
We have worked very hard over the past few years to open the section "Graine de Cinéphage" for young people.
Dermed videreføres en proces - en filmkunsterisk dannelse.
It is very interesting. They are fol­lowed after the duration of the Festival.
- For nogle har Festivalen stadigvæk et politi seret image, knyttet til "benhård feminisme".
Some of those who are at university come to see us for a student job.
Er du enig i den opfattelse - og hvordan vil du forklare den?
There is a process, an education in film that is pursued there.
I og med, at vi holder til i et kulturhus, kommer vi i kontakt med et publikum, der i almindelighed har fornemmelse for kunst.
Being in a cultural centre allows us to meet a public which is familiar with the arts in general.
Vi har i øvrigt et meget trofast kvindepublikum, som vi kan takke for vores succes fra starten.
In addition, we have a very devoted female public to whom we owe our early successes.
- Hvilke kriterier er bestemmende for jeres pro gramlægning nutildags?
­ What are the criteria that today determine the selection oj your programme?
Jeg forstår ikke rigtigt, hvad folk forbinder med Festivalens "image".
I don't understand very well what image people assimilate with the festival.
Det drejer sig generelt om dem, der ikke kommer og ser, hvad der foregår her i Créteil, og som taler om en afsondret verden og bliver ved med at udbrede den forestilling uden at vide, hvad vi laver.
In gen­eral, it's the people who don't come to Créteil to see what is happening there, who speak of a ghetto and continue to spread that notion without really knowing what we do.
Det, folk reagerer på, er spørgsmålet om "kvindefilm".
It is the idea of "women's films" that people react to.
Men andelen af kvindefilm i forhold til mandefilm er ikke afbalanceret på andre festivaler.
But the number of women's films seen at other festivals, com­pared to those of men, is not proportionate.
Jeg fir at vide, at "der er færre kvinder end mænd, der laver film".
I'm told: "there are fewer women than men making films".
Vi har den forhåndsindstilling, at vi ønsker at gøre opmærksom på filmkvinderne, at "belyse" dem på en særlig måde og sætte dem i relief.
Our role is to promote them, "shed light" on them in a particular way, highlight them...
Mænd fra både offentligheden og filmverdenen, som interesserer sig for vores arbejde, er velkomne her.
Men from the public and the profession who are interested in the work are welcome.
Det er i øvrigt dem, der har reageret mest positivt på vores historiske filmserier.
It is they, moreover, who have best reacted to the sections on history.
Kriterierne varierer, svarende til Festivalens forskellige afsnit.
The criteria are different and correspond to the different sections of the Festival.
Vi afholder en konkurrence med tre programmer, - de mere retrospektive afsnit, - Autoportrait, hvor vi hvert år hædrer en bestemt skuespillerinde, - geografiske skildringer, - og i år bliver det et udvalg om indiske kvindelige instruktører og om den indiske diaspora i Europa.
There is a contest with three programmes: sections that are more retrospective, the self­portrait which honours an actress each year, territorial exploration and this year it will be a section on Indian film­makers as well as on the presence of the Indian dias­pora in Europe.
I tre år arbejdede vi med Europa og EU på vores ganske særli ge måde.
For three years it was Europe that we focused on in a very partic­ular manner.
Hvad konkurrencen angår, bestemmes det endelige valg af den subjektive vurdering blandt Festivalens medarbejdere, som ser filmene verden over og bliver enige ind byrdes.
For the contest, it is the sub­jectivity of the Festival's collaborators who view the films throughout the world and consult one another collectively, which pre­sides over the final choice.
De mødes ikke nødvendigvis ansigt til ansigt, for de er jo spredt i alverdens lande.
They do not necessarily meet physically, as they come from all over the world.
Det er et "sprængt" kollektiv på en halv snes personer med korrespondenter i Frankrig og en række andre lande, og de arbejder på en særlig kinematografi.
It is a debate group of approximately ten people, with correspondents in several foreign countries and in France who work on a particular type of cinema.
Det er enten journalister eller universitetsuddannede, som underviser i filmkunst og foretager det indledende arbejde med indsamling af film på lokalt plan.
They are journalists or pro­fessors of film who carry out the first task of collecting films.
Vi har et højt udviklet arbejds- og undersøgelsesapparat og vi ser de udvalgte film efterhånden, idet vi tager kritiske notater, som vi sammenligner indbyrdes, hvorefter bestemte film enten frasorteres eller udvælges.
We have a very elabo­rate work and investigation system, we view the films chosen one after the other and establish a critique sheet, after which time arguments are heard whether to reject or admit a film.
Graden af politisk ind hold svinger fra år til år. Det kan handle om at opdage en verdensdel, et land eller en bestemt filmkultur gennem meget varierede og åbne temaområder.
We have years that are more or less politicised in Créteil, focusing on the discovery of a con­tinent, a country or a particular type of cinema, with varied and open topics.
Nogle kvinder laver meget smukke mandeportrætter eller dokumentarfilm om malekunst, fotografi, racediskrimination og så videre.
There are women who make beautiful portraits of men, documentaries on painting, photogra­phy, political investigations into power, racial discrimination...
Det, der støder mig lidt, er forestillingen om den "benhårde feminisme", for jeg kan ikke se, at der skulle være noget negativt i det.
What shocks me a little is the idea of hard­line feminism, because I don't understand how that is pejorative.
Ideen om en afsondret verden - "en ghetto" - kan jeg godt forstå, for vi har faktisk skabt et priviligeret sted for kvinder, og det fremgår jo også af navnet på vores projekt.
The idea of a ghetto I can understand, we have created a privileged environment for women and it's even the name of our project.
I begyndelsen sagde vi, at vi ville skabe en "positiv diskrimination" for kvinder.
In the beginning we said we wanted to create "positive discrimi­nation" for women.
Man slipper ikke for at gøre krav på det, man ønsker at opnå, og det ømme punkt i vores tilfælde er, at valget er kønsbaseret.
We cannot go without demanding what we are after, and what is delicate with us is that our choice is based on gender.
Valget gælder til stadig hed og udelukker ikke mænd, men det for svarer forskellen.
This choice retains its merit and does not exclude men. It defends the difference.
Kriterierne er kvalitet og innovation, men temaet skal også være noget, vi synes, er oppe i tiden.
The criteria are quality and innovation, but also issues which we feel are the hot topics of the day.
Vi er sommetider blevet forbavsede over at konstatere, at flere samtidige film fra forskellige lande behandlede de samme emner - f.eks. forholdet mellem
Sometimes wc have been surprised to find that several films from dif­
den syvende kunstarts foregangskvinder I Europa pæiske initiativer over temaet kvinder og billeder.
Women's path through European film history
- Hvordan favoriserer I Europa inden for Festivalens rammer?
-Hoiv do you favour Europe in the framework of the Festival?
Når fem ud af ti film handler om det samme, forsøger vi at afveje temavalget.
When five films out of ten have the same topic, we try to re-balance the issues.
Vi er desuden opmærksomme på, at landene repræsenteres forholdsmæssigt. Dertil kommer de objektive kriterer - det skal være nyere film.
We also pay attention to the representation of countries.
Til konkurrencen beskæftiger vi os kun med de to seneste år.
The films must be recent, for the contest we only consider the two preceding years.
Instruktørerne skal være kvinder (eller par -vi accepterer duoer!).
They must have been made by a woman (or a couple - we accept duos!).
Programlægningen sker altså efter modne, fælles overvejelser. Vi udvælger film for det brede publikum (for udsat, de er vellykkede) men også nogle, der er mere marginale, kunstneriske, eksperimenterende og så videre. Det ligger os også på sinde, at vores program skal repræsentere flere strømninger og flere tendenser inden for det filmkunstneriske sprog.
Thus, the selection of the programme is carefully considered, we take popular films (as long as they are good), but also films that are more marginal, artistic, experimental...
- Hvilken retning ønsker I, at Festivalen skal tage i fremtiden?
- In what direction would you like to see the Festival evolve in the future?
I begyndelsen befandt vi os i en udforskningsfase.
In the beginning we were in an experimental phase.
Siden lagde vi meget vægt på at arkivere vores materiale, idet vi ønskede at opbevare denne kulturarv på en måde, så den blev husket og bibeholdt.
Then our concerns related to preservation, we wanted to keep the information in a process of memorisation and conservation of this heritage.
Derfor har vi oprettet arkiver, som vi nu begynder at ind læse på edb for at kunne stille oplysningerne til rådighed for eksterne forskere og fagfolk via en data- og dokumentationsbase.
To that end, we started archives and we are beginning to put it all on computers in order to make it available to outside researchers and professionals by creating documentation and a data bank.
Lige fra Festivalens begyndelse deltog der jo svenske og tyske kvinder, så Europa har været repræsenteret fra første færd. Så kom de russiske kvinder, som var virkelig spændende.
We began the Festival with the participation of the Swedes and Germans, so Europe was already present at the start of the Festival.
Desværre har de det ikke let for tiden.
Unfortunately for them, it is not very easy right now.
Vi arrangerede tre år i træk et særligt afsnit, som vi kaldte "Europæiske kvinder", og vi inviterede konsekvent fem-seks kvinde lige instruktører fra forskellige lande og bad dem hver især om at invitere en person efter deres eget valg.
Three years in a row, we organised a special section called "The Europeans" and we systematically invited five or six women filmdirectors from different countries and asked each of them to invite the person of their choice.
Resultatet blev ret så fantastisk, for de fleste af instruktørerne tog en kvindelig tekniker fra deres hold med. Vi havde besøg af kostumemagersker, drejebogsforfatterinder, klippersker og så videre.
The result was rather extraordinary as they all generally invited a woman technician from their team. We have had costume designers, screenplay writers, editors...
Nogle af vores gæster havde som ledsagere valgt andre kvindelige instruktører: Suzanne Osten havde inviteret Agnieszka Holland, Agnès Varda præsenterede en meget ung instruktør, Daisy Lamothe, mens Helma Sanders, Kira Mouratova og Jacqueline Veuve fulgtes med deres klippersker.
Some invited other women film-directors, Suzanne Osten suggested Agnieszka Holland, the very young film-director Agnès Varda, Daisy Lamothe, Helma Sanders, Kira Mouratova, as well as Jacqueline Veuve invited their editors.
Det var interessant, fordi klipperens arbejde er uadskilleligt forbundet med instruktørens.
It is interesting because the editor is inseparable from their work.
En enkelt sort iscenesætterske af engelsk nationalitet, Maureen Blackwood, havde inviteret sin producent, Nadine Marsh-Edwards.
A single black director, an Englishwoman, invited her producer: Maureen Blackwood who invited Nadine Marsh-Edwards.
Kæden var således fuldendt: den kvindelige instruktør og hendes samarbejdspartnere.
Hence, the chain was reproduced: the director and her team.
Europa står altså centralt i Festivalen, og vi har altid søgt at vise uredigerede film, der ikke tidligere har været distribueret.
In the future, we want to continue the exploration and research on women in the cinema, then capitalise on that information - not in the business sense, but in terms of utilising and re-activating the archives.
Gennem Festivalen gør vi en indsats for at få sådanne film vist i biograferne og på TV.
It is also a question of rehabilitating the films, and not only the information surrounding the films.
Efter hver Festival bliver omkring seks-syv film købt op for senere at blive fremvist.
We want to incite film libraries to start restoration, to open the boxes and not to put women filmmakers at the end of the list.
Blandt de kvindelige instruktører er europæerne stadig i disse svære tider de anførende.
For the coming years, we want to integrate the new technology (we started to do this with the planning for "Nouvelles Images" in 1994 and 1995), with the idea that the cinema's second century started in the same way.
I den indiske afdeling, vi arrangerer i år, er Europa indirekte repræsenteret derved, at vi også interesserer os for de indiske kvinders udvandring og udbredelse i Europa.
For the moment, the two worlds are flirting with each other (cinema and computer), but we are following the domain of "virtual" very closely.
Vi vil systematisk arbejde i den retning til fordel for blandt andre de tyrkiske emigranter i Tyskland, de nordafrikanske kvinder i Frankrig og de indiske og pakistanske kvinder, navnlig i England og Holland.
We also hope to produce some publications and even some CD-ROMs on the work that we're doing.
De sammensatte befolkninger og det ene folkeslags indflydelse på det andet i forbindelse med filmproduktion optager os meget.
We need to communicate our information to others and we have had many requests, but for the time being we're unable fulfil them.
Festivalen er også et effektivt stykke værktøj for de fagmænd og -kvinder, der ønsker at sammenligne produktionsstrukturerne fra land til land. I Storbritannien har de kvindelige instruktører for eksempel ikke mange penge, men til gengæld har de strukturer, kooperativer og
We wish to pursue our activity year round which is why we organise tours, "ready-made" programmes like the Alice Guy-Blaché tour for example, which might soon be accompanied by a conference.
Vi vil fremover fortsætte med at indsamle og udforske materiale om filmverdenens kvinder og "kapitalisere" vores oplysninger -ikke i økonomisk betydning men for at udnytte arkiverne og gøre dem aktive påny.
So Europe is indeed at the heart of the Festival and we have always sought to show unedited, undistributed films.
Det handler også om at bringe filmene - og ikke bare oplysningerne omkring dem - til ære og værdighed igen.
The Festival tries to favour their screening in theatres and on television.
Om at få filmotekerne til at restaurere gamle film, åbne hengemte kasser og ikke altid skrive film af kvindeUge instruktører sidst på huskesedlen.
When the Festival is over, about six or seven films are bought for transmission.
For øjeblikket eksisterer to verdener side om side (film- og computerteknik), men vi følger "virtual"-udviklingen meget opmærksomt.
European filmmakers, in these difficult times, are still leading the way.
Vi vil også gerne redigere nogle udgivelser og endda CD-Rom'er om vores arbejde.
In the Indian section that we're organising this year, Europe is indirectly present as we're also interested in the dias pora of Indians in Europe.
Vi må formidle vores oplysninger til omverdenen, og vi har mange forespørgsler, som vi for tiden ikke kan imødekomme.
We are going to systematically work in that direction, for the Turkish immigrants in Germany, for example, the North African women in France, the Pakistanis and Indians in England and the Netherlands...
Vi vil gerne opretholde aktiviteten året rundt, og derfor arrangerer vi turneer med "klar-til-brug"-programmer, heriblandt Alice Guy-Blaché-turnéen, som vi snart bliver i stand til følge op med et mødearrangement.
The mix of populations and the influence of one group on the other in film production interests us very much.
Således vil vi kunne tilbyde filmprogrammer og arrangere møder, udgive bøger og CD-Rom'er, åbne et forum for udveksling og kommunikation via Internet, koordinere og udvikle projekter med alle euro april, maj, juni 1996 · nr. 43
The Festival is also an effective instrument for professionals who want to compare production structures in England, in Germany... For example, in England, women filmmakers don't have much
filmens århundrede departementet Val­de­Marne og fra EU.
the centenary of cinema department and the European Union.
Jeg tror derfor, at vi er ret velanskrevne, hvad angår kvaliteten af vores arbejde. Til trods herfor er der stadig en årligt tilbagevendende følelse af usikkerhed.
So, I think we are viewed favourably in terms of the quality of our work, but that leaves a feeling of insecurity which returns each year.
en meget effektiv, kollektiv samarbejdsform, hvorimod den slags hos os kun findes i videobranchen.
money, but they have structures, co-operatives and a very efficient form of collective collaboration contrary to France where that only exists for video.
Denne samarbejdsånd er så småt ved at udvikle sig i Frankrig blandt den nye generation, der kommer ud fra FEMIS.
That attitude of cooperation is being introduced somewhat in France in the new generation leaving FEMIS.
Arnaud Desplechins hold arbejder således med glæde på en film af Pascale Ferran og omvendt.
Arnaud Desplechin's team works very willingly on Pascale Ferran's film and vice-versa.
Det er en tendens, der opstår i økonomisk trange tider, men jeg synes, det er godt.
It's a trend that arises during periods of financial difficulty, but I think it is a good thing.
Det med at favorisere Europa under Festivalen går næsten af sig selv, fordi vi er så utrolig heldige, at deres arbejdes på at skabe en fælleseuropæisk enhed uden at sætte den kulturelle mangfoldighed over styr.
Favouring Europe at the Festival is almost done naturally because we're lucky enough that Europe is trying to constitute a single entity while preserving its cultural diversity.
Emnet Europa giver mig også lejlighed til at vise solidaritet gennem vores særlige temaar­rangementer.
Europe also allows me to practice solidarity through specific sections.
I 1997 overvejer vi at lave en serie om Balkanlandene og tage hensyn til hele dette landområde, som har lidt under krigen i eks­Jugoslavien.
For 1997 we're contemplating a section on the Balkans which would take into account the entire geographic area tried by war in former Yugoslavia.
Vi ville gerne kunne hjælpe de kvinder, som er blevet chikaneret, splittet, censureret og på andre måder ramt af krigen i deres liv og kunstudøvelse som instruktører.
We would like to help women filmmakers bullied, broken, censured and scarred by the war in their lives and in their art.
­ På hvilke måder finder du stadig glæde og opmuntring i dit arbejde som leder af Festivalen?
- At what level do you still find pleasure and emotion in your work as director of the Festival?
Det var tilfældet med den unge Judith Cahen, som jeg fornylig arrange­rede en debat med, og som har instrueret "La Croisade" af Anne Buridan.
Trajectories take shape like that of the young Judith Cahen with whom I recently organised a debate and who made "La Croisade" by Anne Buridan.
For hende er det alletiders.
For her it is marvellous.
Hun er en snes år gammel og laver sin første film fuldstændig på grund­lag af sin energi og vilje til at bringe tanke­stof og ny opmærksomhed ind i sit forhold til andre.
She is twenty-something, she is making her first film totally from the motivation and the will to bring thought and awareness into all of her relationships with others.
Filmens magi har sin virkning, og de kvindelige instruktørers arbejde forbedrer, forandrer og beriger os.
The magic of cinema is at work and the work of women filmmakers allows us to dream, makes us better people, changes us and enriches us.
Selv om jeg bærer Festivalen, bæres jeg også selv af dens film.
If I get the Festival moving, I am also moved by its films.
Det er en meget spændende følelse, der hele tiden bliver fornyet.
It is a feeling of great excitement each and every time.
Som helhed skuffer instruktørerne os ikke, og det motiverer mig fuldt ud i mit eget arbejde.
In general, women filmmakers don't let us down and that justifies my own work.
Arbejdet foregår i hold, og det er også med til at gøre det givende.
It is funny, because after eighteen years I could abandon this job, which carries heavy responsibilities with it.