natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Hendes beslutsomt realistiske stil, der er tilgængelig for et bredt publikum, drejer sig om temaerne moderskab, venskab mellem kvinder, parforhold samt kommunismens historie.
Her resolutely realist style, accessible to a great many spectators, centres around the themes of maternity, friendship among women, the relationships of couples and the history of communism. munism.
Judit Elek, af jødisk afstamning og født 1937 i Budapest, er endnu en af den ungarske filmverdens markante personligheder.
Judit Elek, of Jewish origin and born in Budapest in 1937, is another important figure of Hungarian cinema.
Hendes barndom blev mærket det fascistiske styre, der forfulgte hendes familie og tvang den til at leve i et ghettokvarter.
Her child hood is destroyed by fascism which caused the persecution of her family obliging them to live in the ghetto.
Efter at være blevet befriet af de sovjetiske tropper i 1945 stilede hun mod filmverdenen og blev i 1956 optaget på teater- og filmkunstakademiet i Budapest.
Liberated by Soviet troops in 1945, she turns to cinema and is admitted in 1956 to the Academy of Theatre and Cinematography in Budapest.
den syvende kunstarts foregangskvinder I Europa for demokrati, ligestilling og frihed: nej til raceadskillelse, Vietnamkrig osv. Studenterbevægelsen bredte sig og blev godt modtaget i Europa.
Women's path through European film history lished order, in the name of democratic, egalitarian or libertarian values, embraces campuses throughout the country. It protests the segregation of Blacks, the war in Vietnam...
i gang med sine første kortfilm.
With her diploma in directing and scriptwriting in 1961, she begins to direct her first short films already in 1963.
Den første af hendes rigtige spillefilm, som gjorde sig bemærket, var Meddig él az ember? (1967-68). Den blev vist i Cannes og prisbelønnet på filmfestivalerne i Oberhausen og Locarno.
Her first acknowledged attempt at direct cinema, Meddig él az ember? (1967-68), is viewed in Cannes and awarded at the Festivals of Oberhausen and Locarno.
Trofast over for Judit Eleks forståelsesetik bekræftede hendes første fiktionsspillefilm, Sziget a szaraz faldón (1968-69), instruktørens tro på, at det umiddelbare er en slags sindstilstand, som alle filmgenrer kan hente inspiration i.
True to her ethic of comprehension, Sziget a szaraz faldón (1968-69), her first full-length fiction piece, confirms her belief that "direct" cinema is a kind of state of mind which can inspire other film genres.
"Hele mit liv er historien om de anstrengelser, jeg har gjort for at frigøre mig for alle de begrænsninger, definitioner og kategorier, man pålægges udefra. Jeg er ikke stridslysten - det, jeg vil, er at tænke over tingene og vise dem, som de er", har hun engang erklæret.
"My whole life is the story of the efforts that I have made to liberate myself from all the limits, definitions and categories imposed by the world outside" she says.
Maj 68 og kvindesagsfilmens opståen
May '68 and the emergence of feminist cinema
Den tids nye, enkle og praktiske filmudstyr, Super 8-smalfilmssystemet og videoteknikken, fik filmkunsten til at brede sig ud blandt folk og herunder også grupper med forudindtagne, pædagogiske og aktivistiske holdninger.
Thanks to the arrival of video and new, simple and practical film equipment - the Super 8 - cinema spreads and becomes more democratic, with intellectual and militant stances.
Med hensyn til kvinder kunne man fra det tidspunkt begynde at tale om en klart feministisk filmart, idet en masse kvinder nu pludselig begyndte at lave film i en slags nødsituation, hvor alt kunne siges og vises.
For women, it is starting that moment that one can speak of explicitly feminist cinema because suddenly many women start making films with a sort of urgency where everything and anything can be said and shown.
I lighed med visse minoritetsgrupper var kvinder socialt forfordelte (med hensyn til løn, adgang til viden, meningsfrihed i spørgsmål, der angik dem direkte såsom abort, forureningsbekæmpelse, skilsmisse, ret til eget arbejde osv.)
Just as certain minorities, women were socially disadvantaged (in terms of wages, access to education, freedom of opinion on issues concerning them directly such as abortion, the fight against pollution, divorce, workers' rights...).
Opfattet som et kampområde blev filmverdenen organiseret i den retning, men bød også på værker af hoj kvalitet, og det er dem, der huskes i dag.
Conceived as a battlefield, cinema structured itself in that way, but it also produced some films of great quality -those that are remembered today.
A komme ud over det, der nu er ved at ske inden for den audiovisuelle sektor, og til at gøre dybere over vejelser om mit erhverv.
La Nuit des sceaux by Lise Deramond, Léo pening presently in audio visual and to delve deeper into the issues surround ing my occupation.
Efter at have studeret moderne litteratur og kinesisk kom jeg ind i filmverdenen som praktikant og klipperassistent.
After my studies in modern literature and Chinese, I wound up in cinema with a student job as assistant editor.
Efter denne uddannelse "i marken" har jeg siden 1980 arbejdet som ledende klipper.
After that "on-the-job training" I have now been chief editor since 1980.
Det skal også med, at jeg siden gymnasietiden har været kvindesagsforkæmper og politisk engageret.
I should also say that since secondary school I have been a feminist and politically active.
Så det er helt naturligt, at jeg ved siden af mit arbejde som klipper er aktiv inden for fagforeningen SNTR - Syndicat National des Techniciens et Réalisateurs (CGT).
So, it's only natural that along side my career as film editor, I lead union activities in the SNTR (national union of film technicians and directors) (CGT).
Her har jeg påtaget mig forskellige ansvarsområder som aktivist og leder på forbunds- og EU-niveau.
In the union I have taken on responsibilities as a militant and leader at a federal and European level.
Vores fagforening bliver styret meget demokratisk uden nogen politisk leder, og vi kvinder er i overtal - det er så stor en sjældenhed, at det bør understreges.
The union is managed very democratically, without a political leader, and women make up the majority, which is rare enough so that it should be pointed out.
Jeg arbejder ligesom andre freelance-folk inden for underholdningsbranchen med vekslende travlhed på kunstneriske dokumentarfilm og almindeligvis for private producenter.
I work like all the other independent professionals in entertainment, with ups and downs, on artistic documentaries, and in general for private producers.
Det at være forkæmper og fagforeningskvinde har været med til at give mig et samlet syn på den tid, vi lever i.
Being a militant and unionist has helped me considerably in gaining a global vision of the era we live in.
Det hjælper mig til at
It helps me to go beyond what is hap
Hvis vi taler om kvinder som teknikere generelt, er det rigtigt nok, at der er ved at ske noget nu for tiden.
If you are talking about women's status in technical jobs, it is true that many changes are occurring at the moment.
Hvad klipperfaget angår, er det lidt specielt, for det erhverv har i Frankrig altid været præget af kvinder.
The case of editing is a bit unique as, in France, it has always been a woman's profession.
I lang tid - lige siden dengang, samlingerne stadig blev lavet med lim (og ikke med tape) - har personalet overvejende bestået af kvinder, der kom fra laboratorierne og arbejdede på filmnegativerne.
For a very long time, when they still used glue (instead of scotch tape) in editing, the personnel were feminine, they came from laboratories and worked on the film negatives.
Der har selvfølgelig altid været meget anerkendte, mandlige "chefklippere", men april, maj, juni 1996 · nr. 43
April, May, June 1996 · n° 43
filmens århundrede
the centenary of cinema an assistant it is very difficult to move up to the next level.
Kvinderne er tildels kommet ind på billedsiden via videoteknikken, som er undervurderet, mindre kostbar og, set i forhold til filmverdenen, fremdeles en underordnet "kunst".
Women came to photo in part thanks to the underestimated and less expensive video industry, which, compared to cinema, remains a lesser "art".
Alt det er en del af forklaringen på, hvordan tingene udvikler sig inden for sektoren. ren.
All of that partly explains the evolution of things in this sector.
På lydsiden arbejder der kun få kvinder som teknikere, og så vidt jeg ved, er der ikke en eneste kvindelig lydregissør inden for spillefilmbranchen.
There are very few women who work in sound, as sound-engineer and, to my knowledge, there is not a single woman sound-effects engineer in cinema.
Der er i det hele taget ikke mange lydregissører, men de deler arbejdet mellem sig nærmest som en familie, der holder sammen.
Their male counterparts are also few in number, but they share their work among themselves - it is almost nepotism.
Hvis jeg skulle give kvinder et råd, ville jeg sige: "begynd at arbejde med lyd - det er spændende".
If I were to give some advice to women I would say to them: "go ahead with sound because it is fascinating work".
Man ser også kun få kvinder som "perchmen" ("giraf"- og kranoperatører) der, som navnet siger, pr. tradition er et mandejob og temmelig hårdt, fysisk set.
There are very few women boom opera tors, traditionally having been more of a man's job as it is rather demanding physically. cally.
Der er altså en historisk forklaring og måske også en mere psykologisk. Klippestadiet kan betragtes som en slags "jordemoderopgave".
historical and a perhaps more psychological explanation for this.
Man overtager på sin vis instruktørens arbejde, indtil slutproduktet - den færdige film - ligger der.
The director takes on a sort of responsibility for the work until the final phase, the materialised film.
Klipningen er et semantisk analysearbejde, der drejer sig om filmens handling, men som også kræver, at man er affektivt, psykologisk og følelsesmæssigt engageret.
Editing is the semantic analysis of the meaning of the film, which also implies that there is nurturing, psychological and emotional motivation.
Man skal kunne lide det emne, man arbejder med, og det egner kvinder sig måske bedre til.
You have to love the material you are working on, and perhaps women are more capable of that.
Scriptgirl-funktionen er for tiden noget specielt fransk, men i England og USA er der masser af sctipt-boys på markedet.
At the moment, the scriptgirl is unique to France. In England and the United States there are a lot of scriptboys on the market.
Den mest interessante udvikling i de sene re år er de kvindelige instruktører, der er kommet ind i branchen.
The most interesting evolution that we are witnessing right now in cinema is the arrival of women directors on the market.
I begyndelsen - sidst i 60'erne - lavede kvinder film, der blev opfattet som aktivistiske.
In the beginning, towards the end of the sixties, women made films perceived as militant.
Derefter blev de fleste af dem bange for at få påklistret denne etikette og ville ikke længere lave "rødstrømpefilm".
Then, most of them despised the label and no longer wanted to make feminist films.
Men som noget opmuntrende kan vi i dag konstatere en direkte arv fra kvindesagstiden, og det må vi ikke fuldstændig glemme.
But at the same time, the encouraging situation that we are seeing today is a direct result of the feminist period and that should not be completely for gotten.
Her taler man kort og godt om filmkunst, og jeg synes det er berettiget, for de film, der laves af kvinder i dag, er ikke længere aktivistiske, selv om de stadig indtager et kvindesynspunkt.
Women are talking about cinema plain and simple, and they are right because I think that the films made by women today are no longer militant, even though their viewpoint remains feminine.
Jeg tror i øvrigt, at de kvindelige instruktører - set i forhold til teknikere af hunkøn -virker mindre afskrækkende på producenter ne, der jo tager de økonomiske beslutninger.
Moreover, compared with producers, the financial decision-makers..., I think that women directors are less intimidating than women technicians. The responsibility isn't the same.
Instruktøren er kunstner og bliver som sådan bakket op af producenten og et solidt hold fagfolk for at kunne føre sit projekt ud i livet.
A director is an artist, and as such she is surrounded by the producer and a solid professional team to ensure the success of the project.
Man kan tillade en svaghed hos en kvindelig kunstner og giver hende midlerne til at afhjælpe svagheden, hvis hun har noget interessant at udtrykke.
You can admit a weak ness in a woman artist, she will be given the means to put it right if she is talented and if she has something to say.
Sjovt nok har jeg lagt mærke til, at de kvindelige instruktører oftere bruger mandlige end kvindelige teknikere og produktionsmedarbejdere.
And oddly enough, I have noticed that women directors sooner choose to surround themselves with men on the technical and production teams, rather than women.
Jeg tror, at man som filmproducent og kunst ner sommetider har brug for nogen, der ser anderledes på tingene - et mandesynspunkt -for at vurdere det, man laver.
As a woman director and artist, I think that one finds the need for a different perspective, a male's viewpoint to judge our work.
Filmfotograf-branchen, derimod, er stadig stærkt mandsdomineret - især i stillingen som filmdirektør.
Camera jobs, on the contrary, are still largely male dominated - especially the post of director of photography.
For en femten års tid siden gik nogle enkelte kvinder i gang med det erhverv, men de har haft meget svært ved at gøre sig gældende.
About fifteen years ago a few women entered the profes sion and had quite a difficult time making a name for themselves.
Når talen går om dem, siger folk stadig: "hende dér eller hende dér, hun er noget for sig!".
When referring to these women people still say: "this per son... or that person...is really an oddball!!!".
Det samme hører man sjovt nok ikke om en mand.
Strangely enough, that is never said about men.
Men man må gøre sig klart, at det er meget krævende at være filmdirektør, og at der kræves meget af kvinderne ud over at have talent.
You have to understand that the job of director of photography is a very heavy load to bear and much more than just talent is demanded of women.
På denne strategiske post må man forstå at sætte sig i respekt, og det indebærer ud over selve kameraarbejdet, at man har fuldstændig styr på teknikerholdet og har et priviligeret for hold til instruktøren.
In this strategic job, it is necessary to be able to use your power, that implies full control over the technical team and a privileged relationship with the director in addition to the strict work on the camera.
Det er dyrt at lave film, og producenterne vil derfor helst have med "solide" samarbejdspartnere at gøre.
Films are expensive, and producers want to have "solid" collaborators by their side.
I dag findes der i Frankrig et dusin anerkendte, kvindelige filmdirektører inden for spillefilm branchen, men der er også kvindelige assistenter, der ligesom nogle af deres mandlige kolleger bevarer den funktion hele livet Inden for filmverdenen er billedarbejdet og alt, hvad dertil hører, meget hierakipræget, og er man først blevet assistent, er det svært at komme længere op ad rangstigen.
There are about a dozen reputed women directors of photography today in France working with full-length films, but there are also women assistants who, like their male counterparts, will remain just that perhaps for the duration of their careers.
Jeg mener ikke, at kvinder nødvendigvis skal samarbejde afsondret om at lave film, men de skal have de samme forfremmelsesmuligheder inden for deres fagområder.
In cinema, photography and everything that revolves around it is hierarchical, and once
- Tror du, at den udvikling, du beskriver for Frankrigs vedkommende, kan sammenlignes med de andre europæiske landes?
I don't think that women in cinema necessarily need to work among themselves in a ghetto, but they need to take part in the hierarchic promotion of their jobs in the profession.
samproduktioner med Den Tjekkiske Republik, og tjekkerne har en smuk filmkunst.
- Do you think that the evolution you have described for France is comparable to that of otber European countries?
Frankrig går dog ikke den tjekkiske filmudtryksforms ærinde men sælger sine tjenesteydelser dernede - det bliver ikke så dyrt.
thought should also be given to a European distribution circuit, but we won't be able to replenish it unless England, Spain, Greece... are serious financial partners.
De franske filmfolk hjælper ikke de tjekkiske kolleger med at lave deres film.
The Czechs have beautiful cinema, but France doesn't serve Czech film expression, it just hires services there because it is cheaper.
Selv om 80% af de europæiske filmlærreder er optaget af amerikanske film, gør Europa ikke rigtig noget imod det - midlerne bliver ikke bevilget.
While 80% of European screens are used by American cinema, Europe does not really counter the phenomenon, it doesn't give itself the means to do so.
Frankrig er hele Europas største producent af spillefilm.
In all of Europe, France is the biggest producer of full-length films for cinema.
Det er et særkende, som udgør vores styrke, men som også kan forklares derved, at vi råder over de folk og faciliteter, der skal til.
It is a quality which makes us strong, but which is also explained by an infrastructure.
Vi har det største antal filmteknikere og derfor også flest kvinder inden for erhvervet.
It is the country with the greatest number of film technicians, so, proportionally, there are also a greater number of women.
Denne samfundsgruppe er historisk set opstået gennem arv, praksis, fagforeningers og erhvervsorganisationers indflydelse, filmfestivaler, skoler, uddannelse "i marken" osv.
This social body has historically been built upon a heritage, particular practices, unions, professional associations, film festivals, schools, on-the-job training...
For at svare mere direkte på dit spørgsmål, så finder man også i de nordiske lande kvinder som producenter, klippere og drejebogsforfattere - men ikke som billedteknikere.
Getting back to your question, it's in the Nordic countries where there are women producers, editors, script-girls, but not technicians at the photo level.
I England er de fleste af de betydelige, ledende klippere mænd.
In England, the great chief editors are sooner men.
Tyskland har også kvindelige klippere og drejebogsforfattere men igen ikke ret mange kvinder inden for billedteknikken.
In Germany, there are women editors and script-girls, but again, few women in photography.
For nogle år siden havde vi arrangeret et seminar som et modtræk imod den fremmed hadske stemning, der var ved at præge franskmændene over for teknikere fra andre europæiske lande.
A couple of years ago, we organised a colloquium in order to counter the xenophobic environment that had taken root in France vis-à-vis technicians from other European countries.
Til seminaret, der havde til formål at samle filmteknikere fra hele Europa, kom kun en enkelt kvinde - fra et skandinavisk land.
At the colloquium which was to bring together film technicians from all over Europe, there was only one woman, from a Scandinavian country.
Det siger en del (godt nok skuffende), for vi havde jo ønsket, at der ville kunne laves samproduktioner, og at kunstner rettighederne ville blive respekteret...
It's a sign (a discouraging one), as we had hoped that co-productions might be made, that artistic rights might be respected...
I de andre europæiske lande arbejder der meget færre mennesker inden for film- og AV-sektoren.
In the other countries of Europe there are many fewer people working in cinema or audio-visual.
Hvis en erhvervssektor betyder noget, kan det ses på beskæftigelsen.
If an industry is important, so is the work that goes with it.
Som noget meget vigtigt skal det tilføjes, at når Frankrig har en stærk filmbranche, er det også fordi den for en stor del er statsfinansieret.
It should also be pointed out, as it is very important, that if the film industry is strong in France, it is because it is largely financed by the State.
Man ser ikke en film, der ikke er støttet af det statslige CNC.
There is not a film or documentary made in France that is not financed in part by the CNC.
Vi må endelig ikke begynde at skabe tvivl om det rigtige i, at staten støtter filmkunsten. Det er nemlig, hvad der holder den så forholdsvis sund, mens branchen har det rigtig skidt i de fleste europæiske lande og navnlig dem, der førhen havde stærke og attråværdige, nationale filmkulturinstanser. Her skulle de andre lande nærmere følge Frankrigs eksempel for at opnå de tilskud, de misunder os.
The system of State subsidies to cinema should not at all be questioned, as that is the reason for its relatively good health, while the industry is struggling in most other European countries - notably those which in the past had strong and interesting national film industries.
Alt det er ved at komme på plads, men ligestillingens Europa lader sig kun med be svær gennemføre, for det går frygtelig tilbage med beskæftigelsen inden for vores fagområder.
All of that is coming about, but an equal Europe will be a difficult task, because a great many jobs are being lost in our profession.
Tidligere særdeles veluddannede mennesker kan blive fattige og hjemløse i løbet af meget kort tid, og det drejer sig om stadig yngre mennesker på en 40-45 år.
People with excellent training are quickly becoming homeless, and it is affecting an ever younger age group - 40/45.
Det, der trods alt skal til, er altså, at kvinderne gør deres indtog inden for de filmtekniske fag, at de største kvindelige talenter nævnes for oven på biografplakaterne, og at de ikke afholder sig fra at tage til USA eller alle mulige andre steder at arbejde, hvis det er, hvad der kræves. ·
Therefore, women need, despite everything, to invest in film technician professions, the best must have their names written in big letters and they must not hesitate to go work in the United States or anywhere else if needs be. ·
Der laves for tiden flere og flere finansielle samproduktioner, hvor Frankrig bidrager med det højest mulige beløb (i form af diverse former for støtte).
Currently, more and more films are being made on financial co-productions where France is contributing most of the money (in the form of various subsidies).
Men Frankrig kan ikke være hele den europæiske filmverdens malkeko, for det er da op til filmfolkene at kæmpe for at få deres hjemlande til at ind føre et system som vores. Der må også tænkes på at lave et fælleseuropæisk distributionssystem, men det vil økonomisk kun kunne lade sig gøre, hvis England, Spanien, Grækenland med flere viser sig som seriøse finansieringspartnere.
France cannot be the "banker" of European cinema. It is up to each country to defend its rights to obtain, in their own countries, the establishment of a system like ours.
Der laves for tiden
Nor was Helma Sanders-Brahms (born in 194U) an unknown. With Deutschland, bleiche Mütter (1980) she
Bevægelsen kom hurtigst på plads i eksVesttyskland.
The movement is most rapidly established in Germany (the former F.R.G).
Ideen med kvindefællesskaber efter amerikansk mønster slog straks an i byer som Berlin og Hamborg.
After the American model, the notion of the women's collective takes off immediately in larger cities such as Berlin and Hamburg.
Der blev i den anledning indspillet en mængde dokumentariske og politisk agiterende film af allerede kendte instruktorer såsom Margarethe Von Trotta (født i 1942), der gang på gang lave de kvindesagsfilm af høj kvalitet. I Das Zweite Erwachen der Christa Klages (1977) begår en barneplejerske et bankkup for at holde liv i en ulovlig vuggestue.
Numerous documentaries and political intervention films are shot by already well known filmmakers like Margarethe Von Trotta (born in 1942) who make several quality women's films one after the other. In Das Zweite Erwachen der Christa Klages (1977), a paedi-