natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Festival­holdet går ind for sagen og er trofast.
The Festival's structure is associative, which implies a certain precariousness and a need for financing measures.
Hver eneste medarbejder, uanset køn, fanger interessen for denne systematiske filmforskning.
We don't have any security in terms of our budget, despite the dedication of our partners.
Den afgørende historiske betydning gør det til en spændede eftersporing. ·
The Festival is really helped by a number of ministries in France, the town of Créteil, the Val-de-Marne
Ja, det er sært nok, for efter atten år kunne jeg godt være blevet træt af denne rolle, der medfører tunge ansvarsposter.
The work is carried out in teams and that is also what gives it its esteem.
Vi har ingen økonomisk sikkerhed, selv om vores støtteydere er trofaste.
Each collaborator, man or woman, takes an interest in this systematic research of films.
Festivalen mod­tager en reel bistand fra en række franske ministerier, fra kommunen her i Créteil, fra
The historical importance of it makes it a fascinating task.·
Lad os i samme anledning gøre opmærk­som på en film, som en af kritikerne, Laura Mulvey, selv har lagt navn til, nemlig Riddles of the Sphinx (1977). Værket giver en ny ana­lyse af begrebet filmglæde og handler om "moderskabsmy ten".
In this perspective, we also call to your attention the film by one of these critics, Laura Mulvey, Riddles of the Sphinx (1977), which questions the notion of pleasure at the cinema and addresses the "myth" of maternity.
Selv om det nok kan konstateres, at eng­lænderne har lavet et mere begrænset antal film, som er præget af feministiske idealer (omend det på en vis måde var briterne, der udløste bevægelsen med filmene Jill Craigie og Kay Mander i 1945), opvejes det af et stort historisk forskningsarbejde om tidligere tiders kvindefilm og en næsten systematisk nyvurdering af biograffilm, der anses for at være "mandschauvinistiske".
Although in England there have been fewer films influenced by feminist values (in a sense, they were the ones who sparked off the movement with the films of Jill Craigie and Kay Mander in 1945), this is compensated by the considerable historical research done on women's films from the past, and a near systematic rereading of films considered to be "male chauvinist" in cinema.
Der har i Storbritannien udviklet sig en kritisk strømning, inspireret af amerikanske univer­siteters bestræbelser på at give de kvindelige instruktører den plads, der tilkommer dem, retmæssigt og på grund af det, de faktisk har udrettet.
A critical streak inspired by work done in American universities developed across the channel with the aim of giving women filmmakers the legitimate recognition they justly deserve.
Vigtige navne i den sammenhæng er fx Ginette Vincendeau, Bérénice Reynaud (fransk kritiker bosat i USA), Rosalind Coward, Yvonne Tasker m.fl. Vi henviser i øvrigt til tidsskriftet Cinémaction (nr. 67 ­1993) ­ "20 ans de théories féministes sur le cinéma".
We should mention, for example: Ginette Vincendeau, Berenice Reynaud (French critic living in the United States), Rosalind Coward,Yvonne Tasker...
Flere store skuespillerinder har også tjent bevægelsens sag, heriblandt den uforglem­melige fortolker af Marguerite Duras' og Ulrike Ottingers film, Delphine Seyrig (døde i 1990), foruden Jane Fonda i hendes forkæmpertid, Romy Schneider i Claude Sautets film, Marina Vlady, Hanna Schygulla, Angela Winkler, Aurore Clément i værker af Chantal Åkerman, Barbara Sukowa, Krystina Janda i film af Andrzej Wajda og Helma Sanders­Brahms, samt Glenda Jackson, der især huskes fra filmen Business as Usual (1987) af Lezli-An Barrett (i dag involveret i sit hjemlands politisk liv) og flere til.
Great actresses also contributed to the movement, such as Delphine Seyrig (deceased in 1990) - the unforgettable actress in the films of Marguerite Duras and Ulrike Ottinger, Jane Fonda during her militant period, Romy Schneider in the films of Claude Sautet, Marina Vlady, Hanna Schygulla, Angela Winkler, Aurore Clément in the films of Chantal Åkerman, Barbara Sukowa, Krystina Janda in the films of Andrzey Wajda and Helma Sanders-Brahms, Glenda Jackson, notably in the film Business as Usual (1987) by Lezli-An Barrett (today involved in politics in her own country)...
den syvende kunstarts foregangskvinder I Europa den forste kvindelige producer på spansk TV, hvor hun redigerede for skellige programmer.
23, she is the first woman director in tele­vision where she directs various programmes.
I 1968 tog Pilar Miro eksamen fra den statslige filmskole, E.O.C., hvor hun senere kom til at undervise.
In 1968, she receives her diploma from the E.O.C.
I begyndelsen af 80'erne blev hun det spanske kulturministeriums topchef på filmområdet og bestred i årene 1987-1994 posten som generaldirektør for spansk radio og TV.
(Official School of Cinema) where she later teaches. In the early eighties she becomes Director­
Delphine SEYRIG i Dorian Gray af Ulrike OTTINGER
Delphine SEYRIG in Dorian Gray by Ulrike OTTINGER
Indvandrernes filmkunst
Emigration cinema
Filmkunstens Europa omfatter også ind vandrernes bidrag. En portugisisk kvinde udtalte engang, at hun ved sin ankomst til Frankrig følte sig "som om hun var foret vild i skoven".
European cinema is also emigration cin­ema, and a Portuguese woman once said that on her arrival in France, she felt as though she were "lost in the forest".
Arabiske, afrikanske, tyrkiske og portugisiske kvinder - hvis familier blandt andre indvandrerfolk har levet i Europa i adskillige generationer - har i høj grad bragt de dominerende kulturer op til ny debat.
North African, Black African, Turk, Portuguese... whose families came to Europe generations ago have profoundly questioned the dominant cultures.
I Spanien stiftede Pilar Miro (født i Madrid, 1938) bekendtskab med censuren allerede fra sin film nummer to, El Crimen de Cuenca (1979). Den er bygget over en berømt sag om en uskyldig, politisk fange, som blev tortureret til døde af den spanske Civilgarde i 1918.
In Spain, Pilar Miro, born in Madrid in 1938, experiences censorship already by her second film El Crimen de Cuenca (1979) which looks at the famous case of an innocent political prisoner who is tor­tured to death by the Civil Guard in 1918.
Filmen blev forbudt.
The film is prohibited.
Landets sikkerhedsmyndigheder idømte Pilar Miro seks års fængsel, men filmen blev en af den spanske filmverdens store successer, og instruktøren endte med at blive frikendt.
Pilar Miro is con­demned to six years in prison by military security, but the film becomes one of the great successes of Spanish cinema and her sentence is repealed.
Hendes karriere har helt fra begyndelsen været eksemplarisk. Hun blev som 23-årig
From the very start, her career is an exceptional one.
Instruktor og skuespillerinde, Portugal
Film­director and actress, Portugal for another shooting.
- Maria, hvordan har du som ung portugisisk skuespillerinde og filminstruktor båret dig ad med aj opnå et europæisk og nu internationalt format?
­ Maria, you are a young actress and director in Portuguese cinema, how did you go about acquiring a European, and now international, stature?
Takket være min uddannelse, hvor jeg har været åben over for at lære nye sprog, kan jeg påtage mig - og endda finde en vis ligevægt - i at prøve en masse forskelligt.
eign languages, I can accept and even find a certain equilibrium in these numerous experiences.
un er kendt som skuespillerin Hde fra teateret og fra film af Chantal Åkerman, Christine
­ What is the situation of women in Portuguese cinema?
Maria de Medeiros er en (meget diskret) superstar i Portugal og har desuden selv instrueret spillefilmen "Prinsens død" fra 1991.
She is also the director of the full­length film La Mort du Prince (1991).
Den portugisiske kultur har altid været udadvendt.
Portugese culture has always looked out­wards.
Vi taler uden besvær to-tre sprog.
People easily speak two or three languages.
Filmene bliver ikke eftersynkroniseret, og allerede som helt små ser vi dem i original version.
Films are not dubbed and we already see them in their original language as children.
Vi læser også meget udenlandsk litteratur.
People read a lot of foreign literature.
Jeg tror derfor, at den portugisiske kultur også i den retning har et internationalt kald. Jeg kom til Frankrig som 18-årig for at gå på universitetet i Paris.
So, I think Portuguese culture in this respect already has an international calling.
Jeg læste filosofi og kom derefter ind på Le Conservatoire for at studere teater.
I studied philosophy and I entered the Conservatory to learn theatre.
Jeg debuterede sammen med fransksprogede filminstruktører som blandt andre Chantal Åkerman og Christine Laurent og, hvad teateret angår, sammen med Brigitte Jacques.
I started with French film­makers like Chantal Åkerman and Christine Laurent for film and Brigitte Jacques for theatre.
For nylig, i The Woman In The Moon (A. Kimberley), optrådte jeg på på Venise-festivalen.
Recently, for The Woman on the Moon (A. Kimberley), I acted in English. I also learned Spanish
Det var Teresas anden april, maj, juni 1996 · nr. 43
In fact, she is a childhood friend and we share many memories.
filmens århundrede meget reaktionære værdier, når det gælder kvinder.
the centenary of cinema retrograde values with regard to women.
Personlig har jeg aldrig følt behov for at være kvindesagsforkæmper, for det var min mor, og jeg er vokset op med det ind tryk, at sejren var vundet, og at jeg kunne leve i fred og ro.
Personally, I never felt it necessary to be a feminist because my mother was one and I grew up with the impression that every thing had been acquired and therefore I could live peacefully.
I bestemte - nogle endda meget unge - instruktørers film føler jeg en mandschauvinisme, som min far aldrig ville have turdet at udvise.
In the films of some male directors, even young ones, I sense a machismo that my father would never have dared take.
Det går tilbage for os. I filmene om forstadslivet ser vi for eksempel ikke kvinder - de er fjernet, som om de ikke eksisterede, mens de i virkeligheden liv tappert lever deres liv i forstæderne.
We are going backwards.
Der er en angst for hinanden, og denne angst er årsag til de mest grufulde sociale udstødelser.
There is a fear of others, and that fear is at the origin of social rejection.
Jeg kan takke mine venstreorienterede forældre for, at jeg har så let ved at gå andre i møde og interessere mig for, hvad de er.
I owe to my leftist par ents my ability to get close to others and my curiosity of what others are.
Men der er også gode overraskelser inden for mandefilm, og her tænker jeg på Almodovar, som er ganske udmærket til at beskrive kvinder, prøver på at forstå dem og giver dem værdighed og respekt.
But there are also some good surprises in men's cinema, for example Almodovar who succeeds beautifully in portraying women - who tries to understand them, give them dignity and respect.
film, og med den bekræfter hun den meget vigtige plads, hun udfylder i den unge og nye, portugisiske filmverden.
she confirms the absolutely important role she plays in Portugal's young and new cinema.
Der er flere andre kvindelige instruktører, jeg ikke har samarbejdet med, som er ved at slå sig fast i Portugal, heriblandt Ana Luisa Guimarães.
There are several other women film makers whom I have not worked with and who are making a name for themselves in Portugal like Ana Luisa Guimarães.
På producentsiden er det i øvrigt også kvinder ne, der bliver flere af, og selv de mandlige producenter er tilbøjelige til at placere kvinder på ansvarsposterne.
Otherwise, it is the women producers who are increasing in number and even when men are the producers, they tend to give the more demanding jobs to women.
Det fungerer udmærket i Portugal, for kvinder har let ved at kommunikere og ved at indynde sig, og jeg tror at den kvindelige charme gør underværker i nogle situationer.
This works very well in Portugal because women have an ease with communication, seduction, and I think in some situations, feminine charm works wonders.
Når det gælder produktion og pengesager forstår kvinder også at "skrue bissen på". De kan klare at forhandle vanskelige projekter og vinde på den front også.
As regards production and financial games, women also know how to be tough and they manage to negotiate difficult projects and win at that level as well.
Vores nuværende kulturminister har en kvindelig rådgiver, Maria Joao Seixas, som har stor erfaring med film og en god smag.
At the moment, there is a woman advisor to the Prime Minister for Cultural Affairs whose name is Maria Joao Seixas.
Vi er heldige med at have hende siddende på den post.
She has a great deal of experience in cinema, a lot of taste, and we are lucky to have her at that post.
- Nogle europæiske instruktorer (f.eks.
- European filmmakers (such as Wim Wenders) have made films in Portugal.
Wim Wenders) har allerede indspillet film i Portugal, og der er for tiden ved at blive bygget et meget stort filmstudie i Lissabon. På hvilke områder kan Portugal bidrage til euro pæisk filmkunst?
A very large film studio is being built right now in Lisbon.
Ja, men der er også problemer på distributionssiden, og jeg er blandt andet skuffet over, at Teresa Villaverdes to film ikke er kommet ud i de parisiske biografer.
Yes, but there are also problems in diffusing it and it's unfortunate, for example, that Teresa Villaverde's films haven't been on Parisian screens.
Det har for en stor del med den portugisiske produktionssektor at gøre.
For the most part, it is a question of Portuguese production.
Der ligger et paradoks i dit spørgsmål, og nu vil du måske le, men det originale ved portugisisk film er netop - dens originalitet (vi 1er!) og dens dristighed.
There is a paradox in your question which is going to make you laugh, but the unique quality in Portuguese cinema is exactly that... its incredible uniqueness (we laugh!), and its boldness.
Jeg tror, Portugal er et af de sidste lande, hvor man endnu har lov at lave film som man vil.
I think that Portugal is one of the last countries where you can make the films you want to make.
Man kan vove overraskende ting, som ikke længe re tillades i systemer, der er baseret på rentabilitet.
We can risk surprising things which are no longer possible in a system based on profitability.
Jeg har lige indspillet en film med tit len "Adam og Eva" af instruktøren Joaquim Leitão, der på mig virker som noget nyt. Filmen handler om en meget kompetent men stresset TV-journalist, som vil have et barn.
I have just finished shooting a film by the director Joaquim Leitão called Adam and Eve, which seems rather novel to me and which tells the story of a very competent but stressed television reporter who wants to have a baby.
Det er en kommerciel film, der hen vender sig til et stort publikum, men hvis syn på nutidens livsførelse, jeg synes, er rigtigt og tidssvarende.
It is a commercial film aimed at the general public, but whose portrayal of today's lifestyle seems to me to be very real istic and modern.
Vi løfter på en vis måde arven efter Bunuel, og hvis Bunuel i dag ville prøve at anbringe to æsler i et klaver, tror jeg ikke, han ville kunne gøre det andre steder end i Portugal.
In a way we are the heirs of Bunuel, and if Bunuel today wanted to put two donkeys in a piano, I think Portugal is the only place he could do it.
Når der indspilles europæiske film i Portugal, er det af økonomiske og kulturelle årsager.
If films have been made in Portugal it is for economic and cultural reasons.
Men der er også en fascination for det, landet har at byde på - kulturen, folks imødekommenhed...
But there is a fascination for what the country can put across, the culture, the hospitality of the people...
Sjovt nok minder portugiserne om slavere og russere derved, at de kan være nedtrykte og morsomme på samme tid.
The Portuguese, strangely enough, resemble Czeckovians or Russians, in that they can be depressed and funny at the same time.
Landskaberne er også meget smukke.
The landscapes are also very beautiful.
Det er i sig selv en række gode grunde til at lave film i Portugal.
All of these are good reasons to go and shoot films in Portugal.
Men det koster heller ikke så meget at optage dernede, for landet har nogle meget attraktive produktionsstrukturer.
But it is also less expensive to film there, because there are some very advantageous production structures.
Filmholdene arbejder meget, de er særdeles professionelle, og de går meget op i det kunstneriske.
The film set teams work very hard, are very professional and very passionate about cinema.
Som jeg sagde i begyndelsen, taler teknikerne desuden flere sprog, og det gør tingene lettere.
In addition to that, as I said earlier, the technicians speak several languages which makes things easier.
Filmen A Monte Do Principe (1991), som jeg viste på Créteil-festi-valen, blev optaget i Tobis, et gammelt studie i Lissabon.
The film A Monte Do Principe (1991), which I showed at the Créteil Festival, was shot at Tobis, an old studio in Lisbon.
Det er et meget spændende og førhen meget vigtigt sted - en slags "Cinecittà" med kunstige søer.
It is a very moving place which was very important in its time, a kind of Cinecittà with artificial lakes.
Men nu er der kun en hal, nogle træer og et laboratorium tilbage, og det ligger i nærheden af lufthavnen, så der er meget støj.
But now there is only a hangar, a few trees and a laboratory close to the airport and so it's noisy.
Stedet lå tidligere uden for selve Lissabon, men nu er der boligblokke rundt om, og det virker som en lille drømmeæske omringet af storbyens rædsler.
Before, it was outside of Lisbon, but now there are low-income-family housing units around and it is like a little box of dreams surrounded by urban misery.
Så det er godt nok, at de bygger et stort studie, men det gamle må ikke forsvinde, for det er charmerende. ·
So it's a good thing that a big studio is being built, but this one shouldn't disappear because it's so charming.·
Det er underligt, men jeg føler, at man inden for film - og måske i det samfund, vi lever i - er ved at vende tilbage til nogle
It is odd, but I sense in cinema and per haps in modern society a return to very
Pratibha Pärmar (af indisk afstamning) lavede filmene Khush (1991) og Taboo (1992),før hun gik i gang med Warrior Marks (1993), der handler om lidelsen ved ekscision af små piger.
Lesbian and dedicated feminist, Pratibha Pärmar (of Indian origin) made several films, including Khush (1991) and Taboo (1992) before becoming involved in Warrior Marks (1993), a film denounc­ing the pain of the excision of young girls.
Filmen, der er en anklage mod denne traditionsbetingede, kønslige lemlæstelse, bygger på Alice Walkers bestseller, "Possessing The Secret Of Joy".
The film, which is an argument against the prac­tice of sexual mutilation, is taken from the best seller by Alice Walker "Possessing the Secret of Joy".
Skønt indvandrere har sat deres præg på filmkunsten i hele dens eksistens (se andet steds i temahæftet), har de først siden 70'erne kunnet slå sig fast som en særskilt gruppe med sin særskilte placering inden for de nationale filmkredse.
If emigration has existed in cinema since its very beginning, (see certain chapters in this dossier), it was only in the seventies that it became a separate film movement, taking its due place in national cinemas.
En af de første kvindefilm, der beskæftigede sig med den algierske emigration i Frankrig, var Annie Tresgots Les Passagers (1971), der blev udvalgt under "Filmkritikugen" i Cannes.
One of the first women's films to take into account Algerian emigration to France was Annie Tresgot's Les Passagers (1971), selected by the Critic Week at the Cannes Festival.
Denne reportage viger uden om de smukke følelser og taler i stedet med respekt om de algierske arbejde res liv. Cloche-pied sur les frontières (1976) af Mohand Ben Salarna og Monique Martineau kommer ind på det særlige pro blem med den kulturmæssige tilpasning af indvandrerbørn af anden generation.
It is a report which avoids delica­cy in order to speak respectfully of the lives of Algerian workers.
Filmen blev stærkt rost af nordafrikanerne, fordi den ikke fremstillede araberen som en "skidt" eller "brutal" fyr.
This film was applauded by North Africans as it portrayed an Arab who was neither a bum nor violent.
I Frankrig skildrer Assia Djebars La Nouba des Femmes du Mont Chenoua (1978) en 30-årig algiersk kvinde, der vender tilbage til sit hjemland efter 10 års ophold i Frankrig. Denne i høj grad selvbiografiske film er lavet af en stor fransk-algiersk person lighed, som også er lærer, forfatterinde og historiker.
In England, it is the independent film industry (in particular the collective "Newsreel") which finances the first films dealing with immigration, in particular Blacks Britannica (1978) directed by David KofF and his Tanzanian wife Musindo Mwinyipembe.
Da hun selv er opvokset mellem to verdener, har hun altid været meget opmærksom på andre i denne situation.
With a Marxist perspec­tive, the film shows the black community as the most exploited of the working class.
I England blev de første film om immigration finansieret af de "alternative" filmmiljøer (især fællesskabet "Newsreel") med navnlig Blacks Britannica (1978), instrueret af David KofF og hans tanzanianske hustru, Musindo Mwinyipembe.
In France, La Nouba des Femmes du Mont Chenoua (1978) by Assia Djebar tells of the return of a 30 year old Algerian woman to her country after 10 years spent in France.
Filmen indtager en marxistisk synsvinkel og fremstiller de sorte afrikaneres fællesskab som værende arbejderklassens mest udbyttede. Amerikansk TV nægtede at vise filmen.
The nearly autobiographical film was made by a well known Franco­Algerian professor, writer and historian who, she too brought up in two different worlds, has always been very attentive to that experience.
Denne strømning af indvandrerfilm, der begyndte som spredte tendenser, er i færd med at høste sine laurbær blandt store film, der vises rundt om i Europa, såsom Rue Cases-Nègres (1983) og Simeon (1992) af Euzhan Palcy fra Martinique eller Les Silences du palais (1994) af tuneserinden Moufida Tlatli.
Today, this trend which was first a prod­uct of emigration cinema is in the process of acquiring its due respect through big films distributed across Europe such as: Rue Cases­Nègres (1983) and Simeon (1992) by the Martinique native Euzhan Palcy or Les Silences du palais (1994), by the Tunisian Moufida Tlatli.
Helma Sanders, med Shirins Hochzeit (1976) lagde navn til en af de første tyske film om de tyrkiske indvandrere i deres hverdag.
Helma Sanders, with Shirins Hochzeit (1976), makes one of Germany's first films on the everyday lives of Turkish immi­grants.
Den iranske instruktørkvinde, Farideh Farjan, har lavet de to film Ouvriers-Hôtes og Mains Bénies, helliget de 20.000 tyrkiske kvinder, der bor i Holland.
As for the Iranian film­maker Farideh Farjan, she makes two films Ouvriers­Hôtes and Mains Bénies in honour of the 20,000 Turkish women living in Holland.
Disse debutfilm har helt afgjort givet stof til overvejelse imod racisme og for integration af indvandrerbefolkninger.
These first films clearly sow the seeds of reflection against racism and in favour of the integration of immigrant populations.
Det er to beskrivende værker, der i stor udstrækning er optaget som dokumentarfilm.
Later, it is the film­makers, who are generally second generation immigrants, who lead the effort.
Senere har professionelle filmfolk (som regel anden generations indvandrere) arbejdet videre over samme læst.
More seriously, the films of Doris Dörrie (born in 1955) in Germany have always integrated this dimension and have always been able to open up to irnrni­
Af kendte titler fra det engelske kan vi nævne: Tsiamclo, a Place of Goodness (1983) af Betty Wolpert, der over fire generationer opridser en sydafrikansk families livsforløb.
For England, we point out Tsiamelo, a Place of Goodness (1983) by Betty Wolpert which traces over four genera­tions the experience of a South African family.
Filmen er optaget med kvinder fra Soweto. Best Wishes (1988), Coffee Coloured Children
The film was made with women from Soweto.