natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Société Générale støtter de lokale filialers initiativer, men de gælder ikke alle den bildende Kunst (100 forskellige udstillinger årligt, udgivelse af populærvidenskabelige brochurer, afholdelse af solistkoncerter, fremstilling af sportstrofæer).
The Société Générale offers support for local branch schemes, but they are not all concerned with plastic art - there are 100 exhibitions of various kinds every year, explanatory booklets are brought out, recitals are organized and sports prizes are provided.
Morin-Pons-banken deltager i projekter om Musée d'Art Moderne i Lyon og Ber-lioz-festivalen eller imødekommer lokale kulturorganers anmodninger om punkt finansiering.
The Banque Morin-Pons is involved in the Lyon modern-art museum project and the Berlioz festival and it provides one-off financing in response to requests by local cultural organizations.
IBM France (ofte i co-produktion med IBM Corporation og andre multinationale selskaber), Kodak, luftfartsselskaberne (navnlig Air France), Eaux Perrier, Saint-Gobain, selskabet til drift af Hallernes Forum (CERETE), nogle farmaceutiske laboratotier (og listen er ikke udtømmende) udfolder aktiviteter med kunststøtte for øje.
IBM France (often in liaison with the IBM Corporation and other multinationals), Kodak, the airlines (particularly Air France), Eaux Perrier, Saint-Gobain, CERETE (the Forum des Halles operation company) and a number of pharmaceutical laboratories are all interested in offering patronage to the arts. This is by no means an exhaustive list.
(1) Bankerne er ikke uinteresserede i problemet med investeringer i malerier.
Banks are by no means indifferent to the problem of investing in paintings.
(2) man har konstateret (se foregående afsnit om Belgien), at kunstgallerier nes repræsentanter modsætter sig konkurrence fra banker, som afholder salgsudstillinger.
We have found (see the report on Belgium) that art gallery representatives are against the competition from banks which run exhibitions.
De salg, der foretages af forhandlere af "originale kunstværker", er underkastet moms, men på privilegerede betingelser: Momsen (17,6%) beregnes, efter galleriernes eget valg, dels af forskellen mellem salgs- og købspris, dels af 30% af salgsprisen uden skat.
It is up to the gallery to decide whether VAT (at 17.5%) should be paid on the difference between the sales price and the purchase price or on 30% of the sales price before tax.
Ved auktioner er momsen erstattet af et gebyr på 7%.
At auctions, VAT is replaced by a 7% tax.
Køberen skal udrede mellem 16 og 10% af auktionsprisen efter tre pristrin: 16% indtil 6 000 FF, 11,5% fra 6 000 til 20 000 FF og 10% over 20 000 FF (2).
The buyer has to pay between 16 and 10% of the hammer price on the following scale - 16% on prices of up to FF 6 000, 11.5% on prices of between FF 6 000 and FF 20 000 and 10% on prices above that. ^
Omsætning
The volume of business
I 1978 omsatte det franske marked 1 milliard 250 millioner FF i handel og på auktioner.
The art market (dealers and auctions) represented FF 1 250 million in 1978, dealers accounting for FF 900 million of this and auctions for FF 350 million.
Man kan faktisk anslå handelens samlede forretninger med kunstværker til 900 000 000 FF og auktionsprisernes beløb ved kunstauktioner til 350 000 000 FF.
An exhaustive appraisal of the market should also include direct sales by artists and the figures for the various activities concerned with the production of works of art.
En udtømmende beskrivelse af markedet burde ligeledes omfatte
However, the existing statistics do not yield figures that are precise enough to be quoted here.
(1) Følgende frembringelser betragtes som originale kunstværker på grundlag af dekret nr. 67.454 af 10.6.1967: - billeder, malerier, tegninger, akvareller, gouacher, pasteller, monotypi helt egenhændigt udført af kunstneren; - gravurer, stik og litografier fremstillet i begrænset antal direkte fra plader, der helt egenhændigt er udført af kunstneren, uanset det anvendte materiale;
Contemporary art, in the broadest sense of the term, i.e. from 1920 to the present day, represents something like 55 to 60% of dealers' sales. Sales of works of living artists represent around 30 to 35%.
- unika i keramik helt egenhændigt udført af kunstneren og signeret af ham.
The art market is heavily concentrated in Paris, v/here there are about 500 galleries (5.1.6).
Det bør tilføjes, at en ministeriel beslutning af 3. januar 1968 har godkendt, at de arbejdsprocesser, der er nødvendige for fremstillingen af originale kunstværker (gobeliner og billedstøbninger begrænses til otte eksemplarer) , kan nøjes med at være momspligtige for 30% af deres beløb.
(cont. of footnote 3 of page 84) one-off items of ceramics, entirely produced by the artist and bearing his signature. It should also be added that the ministerial decision of 3 January 1968 said that the VAT on operations necessary for the production or fashioning of original works of art (runs of eight tapestries or sculptures) could only be levied on 30% of the price of the work.
(2) Fordelingen af de 16% er således: 4,20 til indregistreringsgebyr, 1,6 til departementsgebyr, 1,2 til lokalt gebyr, 6% til salær til auktionarius og 3% til godtgørelse af omkostninger. De 7% (4,20 + 1,6 + 1,2) erstatter momsen (se 1.3.2).
The 16% is divided as follows - 4.20% registration fees, 1.6% departmental tax, 1.2% local tax, 6% auctioneer's fees and 3% costs.
Værker af nulevende kunstnere har en andel på 30-55%.
Plans for reform are based, in part at least, on the English system of auctioneers.
Repræsentanterne for den private handel og Auktionsholderselskabet til skriver dette forhold de stadig mere tyngende afgifter og de tiltagende ind skrænkninger af samhandelen.
In particular, they involve the possibility of setting up limited companies (capital or shares) provided that the partners and the directors are themselves auctioneers.
Der er foranstaltninger under forberedelse til en reform af Auktionsholderselskabet og auktionerne (1).
The continuing rights over works would be al tered and a gradual decrease be introduced (3.2.2).
Der findes her ca. 500 galleri er (se 5.1.6). Sammenslutningen af Kunstgallerier, der følger et selektivitetsprincip for optagelse af medlemmer, talte i 1976 136 gallerier i Paris og provinsen, heraf 15 i provinsen (og næsten halvdelen beliggende i det sydøstlige Frankrig).
- 86 - its members, comprised 136 galleries, 15 of them in the provinces (almost half are in the south-east of the country), in 1979.
Den stærke koncentration i Paris, der er et resultat af handelen med den in ternationale avantgarde og værker af internationalt berømte malere, udelukker ikke eksistensen af regionale og lokale markeder. .Mangelen på specialiserede gallerier forhindrer ikke handel med værker af lokale malere, som sælger i deres atelierer, i Saloner tilrettelagt på kommunalt plan, i boghandler, antikvitetsforretninger, forskellige foreningslokaler, restauranter, på gaden osv.
This strong emphasis on Paris is due to the market in international avantgarde works and pieces by internationally known artists and so it does not rule out the existence of regional and local markets. The absence of special ist galleries is no barrier to local artists selling works in their studios, in salons run by the municipal authorities, in libraries, antique shops, club headquarters, restaurants, the street and so on.
Siden 1975 er der udfoldet bestræbelser for at råde bod på markedets krise.
An attempt has been made to remedy the effects of the market crisis since 1975.
Der er sket ændringer i markedsstrukturen: store internationale messer (FIAC, international messe i Paris for nutidskunst, oprettedes 1975); multinationale gallerier; koncentration af markedet (skønt et antal gallerier har haft en kort levetid, idet de var knyttet til nyorienteringen inden for kunstretningerne, kan det konstateres, at ti gallerier ud ad henved 400 i 1972 tegnede sig for 15% og i 1977 for 20% af det samlede eksporttal for originale værker).
Changes have been made to the structure of the market - there have been big international fairs (FIAC, the Paris international contemporary-art fair, was set up in 1975), there are multinational galleries and the market has been concentrated (although the number of galleries varies to reflect new trends as they emerge, in 1972, 10 out of about 400 galleries accounted for 15% of total exports of original works and, in 1977, 20%).
Staten har støttet markedet, mindre ved sine køb end ved udbygningen af dets rettigheder (herom vidner artikel 1 i dekretet af 10.6.1967 om originalværker, som vi allerede har citeret) og ved lovbestemmelser om moms (se 1.3.1).
The State has helped the market less by making purchases then by bringing out legislation (for example, Article 1 of the decree of 10 June 1967 on original works - vide supra) and making tax arrangements in respect of VAT (1.3.1).
Salonerne er et karakteristisk fransk fænomen. Det er et forskelligartet fænomen.
Salons are a specifically French phenomenon and very varied one.
Der er næppe nogen sammenligning mellem de Saloner, hvor alle Og enhver kan udstille, i det mindste så længe der er vægplads, og de begrænsede Salo-; ner, hvor kunstnerne udvælges af en jury, afhængigt af særlige kunstretninger.
Salons where anyone can hang his works provided there is some room left have very little to do with select salons where the artists are chosen by a board in the light of particular trends.
Salon des Indépendants, som tilhører den første kategori, omfatter årligt 2 000 - 25 000 kunstnere; omtrent samme tal gælder for Salon des Artistes Français. Ca.
The Salon des indépendants, which is in the first category, brings 2 000 to 2 500 artists together every year and the Salon des artistes français has very similar figures.
I løbet af 1970'erne synes avantgardekunstnerne at have næret stor uvilje mod Salonerne til fordel for andre kunstudbredelsessteder (se 5.1.2).
In the 1970s, avantgarde artists tended to leave the salons, preferring to display their works in other places (5.1.2).
Som vi senere skal komme tilbage til (se 5.1.1), spiller Salonerne en ikke ubetydelig rolle som igangsættende faktor i Paris "yderdistrikter" og i provisnbyerne.
However, as we shall see (5.1.1), the salons play a not negligible part in the Paris suburbs and in towns in the provinces.
Endvidere udgør Saloner uden jury overalt en ukendt malers eneste chance for at vise sit arbejde.
Furthermore, salons where no selection is made are the only opportunity for unknown painters to hang their work.
I egenskab af kunstnersammenslutninger nyder Salonerne (i mange tilfælde og navnlig i Paris) ikke godt af offentlig støtte, idet samtlige omkostninger afholdes gennem kunstnernes medlemsbidrag.
In most cases, particularly in Paris, the salons are artists' associations and get no subsidies, most of the costs being covered by subscriptions from the artists involved.
De parisiske Saloner har store vanskeligheder med at finde lokaler.
The Paris salons find it particularly difficult to obtain suitable premises.
Faglige sammenslutninger og fagforeninger
Professional associations and unions
Ved siden af Salonerne er der oprettet flere faglige organisationer, og der er dannet mere politisk engagerede grupper omkring visse handlingstemaer.
A number of professional organizations have been set up alongside the salons
- den landsomfattende fagforening for skabende professionelle statuebilledhuggere ;
87 and various politically committed groups have been formed with a view to certain lines of action.
- den landsomfattende fagforening for professionelle kunstnere; - den autonome fagforening for professionelle kunstmalere; - den landsomfattende fagforening for billedkunstnere inden for murkunst; - fagforbundet for grafisk kunst; - den landsomfattende fagforening for illustrationsmalere.
The first category includes: The National Union of Professional Creators of Statues; The National Union of Professional Artists; The Autonomous Union of Professional Painters; The National Union of Mural Plastic Artists; The Federation of Graphic Arts; The National Union of Illustrators.
Blandt sammenslutningerne i den anden kategori optræder, med forskellige nuancer, Bildende Kunstneres Union (UAP), oprettet ved befrielsen, og Bildende Kunstneres Front (FAP), skabt i kølvandet af 1968; de beskæftiger sig med for svar af kunstnernes sociale rettigheder.
The second category includes the following organizations, which are of various political colours - the Union of Plastic Arts (UAP), which was set up at the time of the liberation, and the Plastic Artists' Front (FAP), which was set up during the events of 1968. Both of these are particularly concerned with defending the social rights of artists.
Med repræsentanter for visse fagforeninger og for visse Saloner som mellemled råder de offentlige myndigheder over samtalepartnere, der udgør et forbindelsesudvalg, det såkaldte Tolvmandsudvalg.
Representatives of some of the unions and some of the salons have formed a committee, the Committee of 12, which liaises with the authorities.
Dette udvalg oprettedes i 1968 til gavn for orientering og samråd med erhvervet.
The committee was set up in 1968 to improve information and professional consultation and it comprises representatives of 29 salons, five professional associations of various kinds and 10 unions.
Det omfatter 29 Saloner, fem faglige sammenslutninger og 10 fagforeninger.
A nev; union, the National Union of Plastic Artists (SNAP), affiliated to the CGT, was set up in 1977.
Bildende kunstneres nye socialsikringsordning indførtes ved lov af 31. december 1975 om socialsikring for kunstneriske ophavsmænd til litterære og dramatiske værker, musikalske, koreografiske og audiovisuelle værker, filmværker, grafiske værker og billedkunst.
The new social security arrangements for plastic artists were introduced by the law of 31 December 1975 on social security for the authors of literary works and plays, composers, choreographers, the creators of audiovisual works and film and graphic and plastic artists.
For at blive tilsluttet ordningen er det ikke længere nødvendigt at dokumentere mindst 50% kunstnerindtægt.
There is no longer any need to prove that at least 50% of the income is de rived from artistic activity to be allowed to join the scheme.
Der forlanges kun, at kunstneren dokumenterer, at hans kunstnervirksomhed i løbet af de tre foregående år har givet ham ind tægter (af hvilken natur de end måtte være), der mindst udgør 1 200 gange SMIG's timeløn (garanteret minimumsløn).
All the art ist has to do is prove that his art work has brought him an income (in any form) equal to at least 1 200 times the SMIG (interprofessional minimum guaranteed wage) rate per hour over the previous three years.
Såfremt denne betingelse ikke opfyldes, foreslår et trepartsudvalg (kunstnere - seks af elleve medlemmer - administratorer kunstformidlere) tilslutning eller ikke-tilslutning, efter gennem gang af dokumentationen for kandidatens kunstneriske virke.
Where he is unable to do this, a tripartite commission (six of the 11 members are artists and the rest administrators and distributors) looks at a dossier of the applicant's art work and decides whether to propose him for affiliation.
Ingen diskrimination med hensyn til alder, køn, nationalitet eller æstetisk opfattelse gør sig gældende under tilslutningsproceduren.
There is no discrimination based on age, sex, nationality or aesthetic considerations in the affiliation procedure.
Det er vigtigt at understrege, at loven åbner adgang til socialsikringen for de kunstnere, der udøver endnu et erhverv: Alle indkomster, indbefattet løn indtægter, tages i betragtning og registreres i et enkelt regnskab.
It is important to stress that the law makes social security available to artists who have a second job and that all their income, including any wages, is taken into consideration and included in a single account.
Kunstneren indbetaler et bidrag, der nærmer sig det, lønmodtagerne betaler, af størrelsesordenen 7,5% af sin årsindkomst, eller i givet fald af en forud fastsat indkomst.
The artist pays contributions that are much the same as those of wageearners - i.e. around 7.5% of the annual income or, where necessary, of an agreed in come.
En kunstner med nulindkomst, men anerkendt som professionel, betaler et minimumsbidrag på grundlag af 800 gange SMIG's gennemsnitlige time løn: Et grundlag der er mindre end den lavestlønnede arbejdstagers.
An artist who earns nothing at all but is still considered as a professional artist pays a minimum contribution based on 800 times the SMIG rate per hour - which is lower than that of a wage-earner on the lowest scale.
- ydelser gennem invalideforsikring for midlertidig eller permanent erhvervsudygtighed;
The contributions entitle him to: Treatment, etc. in case of sickness, childbirth and death; Temporary or permanent invalidity benefits; An old age pension as laid down in the general scheme for wage-earners; The same family allowances as wage-earners.
Socialsikringens administrationsorgan er Kunstnerhuset i Paris (se 1.2.2).
The organization responsible for the management of the social security system is the Maison des Artistes in Paris (1.2.2).
Optagelse i socialsikringen kræves for, at kunstneren kan være berettiget til at få tildelt et atelier og opnå visse bestillinger og navnlig de såkaldte 1%-bestillinger.
Artists wishing to be allocated a studio and get certain orders (particularly within the framework of the 1% system) have to be registered with social security. curity.
Lovgivning om erhvervsulykker
The law on industrial accidents
Det har ikke været muligt med de nugældende bestemmelser at udstrække lovgiv-» ningen om erhvervsulykker til også at gælde kunstnere. De må på dette område selv tegne en forsikring.
It has not proved possible to extend the present law on industrial accidents,
Der arbejdes på at finde en løsning.
Solutions to this problem are now being sought.
Droit moral og pekuniære rettigheder
Copyright, etc.
Loven af 11. marts 1957 slutter sig til den dualistiske opfattelse af ophavsretten.
The law of 11 March 1957 subscribes to a twofold conception of copyright.
I artikel 1, stykke 2, bekræftes det, at "denne ret medfører rettigheder af intellektuel og moralsk art såvel som rettigheder af pekuniær art".
Article 1(2) states that copyright includes both intellectual and moral rights and patrimonial rights.
Ophavsmanden har ret til respekt for sit navn, sin kvalitet og sit værk.
The author is entitled to respect for his name, his profession and his work.
Den ne ret er knyttet til personen. Den er livsvarig, uafhændelig og ufortabelig.
This right is attached to him personally and is permanent, untransferable and imprescriptible.
Ophavsmanden alene har ret til udbredelse af sit værk. Når retten til udbredelse udøves, betinger den de pekuniære rettigheders opståen.
The author alone has the right to make his work public and his use of this right brings copyright into play.
Lovens artikel 29 opstiller det vigtige princip, at ophavsmandens immaterielle ejendomsret til sit værk er uafhængig af besiddelsen af den materielle genstand.
Article 29 of the law establishes the im portant principle whereby the author's incorporeal right over his work is independent of ownership of the material object.
Ophavsmanden har fortrydelses- og tilbagekaldelsesret.
The author is entitled to change his mind or to withdraw any work made public.
Droit de suite, der udgøres af en procentdel af salgsprisen, opkræves ved salg på auktion og betales af sælgeren, har været gældende siden 1920.
This right, which involves the seller paying a percentage of any sale made at auction, was introduced in 1920.
En ny lov om åndelig ejendomsret vedtoges 11. marts 1957 og udvidede droit de suite
A new law on intellectual property was brought out on 11 March 1957 and this extended the system to sales made by dealers.
92 til også at omfatte salg i handelen.
Page 92
Artikel 42, lov 57 298 af 11. marts 1957:
The right to reproduce works
"Ophavsmændene til grafiske og billedkunstneriske værker har, uanset en hver afståelse af originalværket, en uafhændelig ret til en del af udbyttet af ethvert salg af dette værk, på auktion eller gennem en forhandler.
During his lifetime, the author has the exclusive right to exploit his work, in any way whatever, and to earn money from it.
Ophavsmanden har i sin levetid, og hans arvinger i den lovlige periode for "post mortern" beskyttelse (50 år), eneret til at råde over sit værk og drage pekuniær fordel deraf, på hvilken måde det end måtte være.
This right passes to his heirs for a period of 50 years after his death.
Eneretten til ud nyttelse medfører retten til gengivelse, som består i "den naturlige gengivelse af værket ved enhver fremgangsmåde, der gør det muligt at viderebringe det til publikum på indirekte måde" (artikel 28, lov af 11. marts 1957 om litte rær og kunstnerisk ejendomsret).
This monopoly includes the right to reproduction - i.e. the exact reproduction of a work by any process that will enable it to be communicated to the public in an indirect manner (Article 28 of the law of 11 March 1957 on literary and artistic property).
Indkasseringsforeninger
Copyright societies
Der findes i Frankrig to foreninger til forsvar for den kunstneriske ejendomsret og til indkassering af royalties: Foreningen for den kunstneriske ejendomsret og for mønstre og Modeller (SPADEM), grundlagt i 1954, og Foreningen til udbredelse af de grafiske og bildende Kunster (ADAGP), der stammer fra 1953.
France has two societies concerned with defending artistic property and collecting copyright fees. They are the SPADEM (Society for the ownership of Artistic Works, designs and models), founded in 1954, and the ADAGP (Association for the Distribution of Graphic and Plastic Art), set up in 1953.
SPADEM tæller udelukkende skabende kunstnere (2 585 kunstnere, 1 304 fotogra fer, 6 000 kunsthåndværkere i 1975), mens ADAGP også omfatter kunsthandlere, auktionsholdere, forelæggere, idet hvert enkelt erhverv er repræsenteret i bestyrelsen, hvor kunstnerne dog er i flertal (1 800 medlemmer i 1975).
The SPADEM only works for creative artists (2 585 artists, 1 304 photographers and 6 000 applied artists in 1975), but the ADAGP also has members who are art dealers, auctioneers and publishers and each profession is represented on the administrative board - although the artists are in the majority (1 800 members in 1975).
Fastsættelsen af tariffer for royalties bygger på en praksis, der er udformet gennem typeaftaler mellem indkasseringsforeningerne og forlæggerne eller de berørte faggrupper.
The fees for reproduction are based on usage as formalized in outline agree ments between the copyright societies and the publishers and professional groupings concerned.
En række kriterier bestemmer beløbet: Oplagets størrelse, format farve, placering i publikationen, publikationstype.
The actual amount depends on a number of criteria - size of run, format, colour, place in the publication and type of publication.
Bildende kunstnere betragtes i skattemæssig henseende som udøvere af et liberalt erhverv.
Plastic artists are considered as carrying on a profession, for tax purposes.
En administrativ instruks af 31. januar 1928 præciserer, at "deres fortjeneste har samme karakter som de ikke-kommercielle erhvervs for tjeneste". De betaler skat af fysiske personers indkomst på samme måde som læger, advokater og arkitekter, nemlig af forskellen mellem deres ikke-kommercielle fortjeneste og deres erhvervsomkostninger.
Administrative instructions of 31 January 1928 specify that: 'their profits are like the earnings of people in the non-commercial professions' and they are subject to personal income tax, just like doctors, lawyers and architects on the difference between non-commercial profits and professional costs.
Den ikke-kommercielle fortjeneste kan beregnes på to måder efter skatteyderens eget valg.
The taxpayer can choose in which of two ways his non-commercial profits are assessed.