natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Kirsten Kleins kunstneriske virke er præget af et naturromantisk syn. 
Kirsten Klein's art is dominated by a Romantic perception of nature.
Derfor er naturens kræfter i fokus. 
Consequently the forces of nature are in focus.
Især er sammenspillet mellem naturens elementer vand, luft og jord vigtig i hendes udsyn. 
The interplay of the natural elements of water, air and earth is integral to her vision.
Og det er det danske - men også norrøne - landskabs monumentalitet, der gang på gang indfanges af hendes linse. 
And her lens captures the monumentality of the Danish - but also the Norse - landscape again and again.
Kirsten Klein har en forkærlighed for skyer. 
Kirsten Klein has a particular fondness for clouds.
Både de lavt hængende, der som en tåge indhyller landskabet i en tung dyne, eller de store dramatiske kumulusskyer der som bjergmassiver rejser sig i horisonten. 
The low-hanging kind that shrouds the ground in a heavy blanket like a fog, as well as the big, dramatic cumulus clouds that appear on the horizon like towering mountain ranges.
Hun har også koncentreret sig om rene skymotiver, og her er det særlig tydeligt, hvor optaget Kirsten Klein er også af billedets abstrakte kvaliteter så som skyernes former og stoflighed. 
She has also explored the cloud motif, pure and simple, and this is where Kirsten Klein's concern with the abstract qualities of the picture, such as form and texture, comes to the fore.
Kirsten Klein har gennem årene rejst i mange lande, men det er Limfjordsøen Mors, kunstneren især føler sig forbundet med. 
Over the years Kirsten Klein has travelled in many countries, but the island of Mors in The Limfjord is particularly close to the artist's heart.
Her er hun er bosat, og her henter hun en stor del af sin motivkreds. 
This is where she lives and from where she takes the major part of her motifs.
Kirsten Klein arbejder i al slags vejr og alle årstider, og hendes fotografier viser, at hun er mere end almindelig fortrolig med naturen. 
Kirsten Klein works in all weathers and in all seasons, and her photos demonstrate her exceptional familiarity with nature.
Hendes univers er fyldt med vindblæste træer, små lysninger og vandet, der omslutter Mors. 
Her universe abounds in wind-swept trees, small clearings and the sea that encircles Mors.
Overgangen mellem nær og fjernt og hele den rigdom af gråtoner, der ligger mellem den sorte skygge og det hvide lys, er det, der optager Kirsten Klein. 
The transition between near and far and the wealth of shades of grey that lie in between the black of the shadow and the white light is what interests Kirsten Klein.
Hun er en følsom æstetiker, hvilket afspejler sig i hendes kærlighed til at portrættere eksempelvis et dødt vindblæst træ under månen på en måde, der gør det uendelig smukt. 
She is a sensitive aesthete; a fact that is reflected in her love of portraying the dead wind-swept tree under the moon rendering it infinitely beautiful.
Kirsten Klein interesserer sig for gamle fotografiske teknikker. 
Kirsten Klein is interested in old photographic techniques.
Da han var glad for at tegne og male kom han - som mange andre kunstnere på den tid - i malerlære. 
His early love of drawing and painting led to an apprenticeship as a house painter - as was quite common among artists at the time.
Via Bizzie Høyers tegneskole blev han i 1949 optaget på Kunstakademiets billedhuggerskole, hvor han fik Einar Utzon-Frank som professor. 
Having frequented Bizzie Høyer's drawing school, he was accepted at the Royal Danish Academy of Fine Arts' Sculpture School in 1949, where he was taught by Professor Einar Utzon-Frank.
I 1954 fik Poul Holm Olsen et fransk statsstipendium, der gjorde det muligt for ham at rejse til Paris. 
In 1954 Poul Holm Olsen won a French state scholarship, which allowed him to go to Paris.
Det blev et ophold, der satte sig afgørende spor i hans kunstneriske liv. 
His stay there was to leave an indelible mark on his life as an artist.
I Paris fandt han de motiver, der de næste mange år optog ham: De prostituerede, byens gamle koner og andre skæve parisiske typer. 
In Paris he found the subject matter that would absorb him for many years to come: The prostitutes, the city's old women and other quirky Parisian types.
Poul Holm Olsen arbejdede figurativt og efter levende model. 
Poul Holm Olsen was a figurative artist and worked from life.
Poul Holm Olsen var ikke særlig produktiv. 
Poul Holm Olsen was not particularly productive.
Mange af figurerne arbejdede han på i årevis, før han nåede et tilfredsstillende skulpturelt udtryk. 
He worked on many of his figures for years before achieving a satisfactory sculptural expression.
Kun få fik dem at se, og han udstillede yderst sjældent. 
Few people got to see them and he very rarely exhibited.
I 1960'erne stoppede han helt med at lave skulpturer. 
In the 1960s he completely stopped making sculptures.
Det var også i Paris i 1954, at Poul Holm Olsen begyndte at samle på afrikanske masker og figurer. 
Paris was also the place where, in 1954, Poul Holm Olsen began to collect African masks and figures.
Han opsøgte loppetorvet ved Port de Clignancourt, og her blev grunden til hans store samling, der omfatter næsten 1000 genstande, lagt. 
He combed the flea market at Port de Clignancourt, laying the foundation of his large collection which comprises almost 1000 items.
Poul Holm Olsen så ikke de afrikanske masker og figurer som etnografiske eller eksotiske objekter, men som kunstværker på lige fod med klassisk og moderne europæisk kunst. 
Poul Holm Olsen did not look upon the African masks and figures as ethnographical or exotic objects but as works of art on a par with classical and modern European art.
Derfor var det også naturligt, at kunsthistorikeren Poul Vad, der af Holstebro Kommune havde fået til opgave at opbygge en samling til byens nye kunstmuseum, kontaktede Poul Holm Olsen med henblik på, at dele af hans samling skulle deponeres på Holstebro Kunstmuseum. 
It was only natural, therefore, that the art historian Poul Vad, who had been commissioned by the municipality of Holstebro to build a collection for the town's new art museum, contacted Poul Holm Olsen with a view to depositing parts of his collection at Holstebro Kunstmuseum.
Poul Vad ville skabe en samling, der afspejlede kunst som et alment fænomen på tværs af kulturer og tid. 
Poul Vad wished to create a collection that would reveal art as a universal phenomenon across time and culture.
Da museet åbnede den 5. maj 1967 indgik et udvalg af Poul Holm Olsens afrikanske genstande på lige fod med dansk kunst og europæisk modernisme i museets udstilling. 
When the museum opened on 5 May 1967, the exhibition included a selection of Poul Holm Olsen's African objects, displayed on an equal footing with Danish art and European modernism.
Og i 1977 testamenterede Poul Holm Olsen hele sin samling til Holstebro Kunstmuseum. 
And in 1977 Poul Holm Olsen bequeathed his entire collection to Holstebro Kunstmuseum.
Poul Holm Olsen var samler i klassisk forstand. 
Poul Holm Olsen was a true collector in the classical sense of the word.
Han samlede ikke kun genstande fra Afrika men også - blandt meget andet - græske torsoer, kinesiske møbler samt ægyptiske og indiske buster. 
Not only did he collect African objects, but also - among many other things - Greek torsos, Chinese furniture and Egyptian and Indian busts.
Men sin særlige personlighed, sin store viden om kunst og skulptur, skulpturteknikker og ikke mindst patinering af bronzeskulpturer, blev han en vigtig lærer og inspirator for mange af de efterfølgende generationer af billedhuggere. 
His original personality, his wide knowledge of art and sculpture, sculptural techniques and, in particular, patination of bronze sculptures combined to make him an influential teacher who became a source of inspiration for many generations of sculptors.
Det særlige ved hendes værker er, at de er resultatet af en arbejdsproces, der er eksperimentel og delvis ukontrollabel. 
What is special about her works is that they are the result of a work process which is experimental and, up to a point, uncontrollable.
Derved adskiller hun sig fra andre kunstnere, der arbejder med glas. 
In this way, she stands out from other glass artists.
Enten stakkes glasstykkerne, eller også hænges de op over en metalkonstruktion øverst i ovnen. 
The pieces of glass are either stacked or hung over a metal construction at the top of the kiln.
Når temperaturen når op over 800 grader, bliver glasset blødt. 
When temperatures reach 800 degrees and higher the glass becomes soft.
Det smelter sammen og begynder at falde ned i ovnen. 
It melts and begins to fall down in the kiln.
Derfor afgøres værkernes endelige udseende af en lang række faktorer, som hun kun delvist er i stand til at kontrollere. 
Therefore, the final appearance of the works depends on a great variety of factors, which she is only capable of controlling to a certain extent.
Pipaluk Lakes materialevalg er enkelt. 
Pipaluk Lake's choice of material is simple.
Glasset er genbrugsglas - oftest kasseret vinduesglas eller syltetøjsglas. 
The glass she uses is recycled glass - most often discarded sheet glass or jam jars.
Derudover anvender hun metal i forskellige former. 
Apart from glass, she uses different kinds of metal.
De metaloxyder, der dannes, når det varme metal går i forbindelse med luftens ilt, afsættes på glasset som farve og struktur. 
The metal oxides which are produced when the warm metal combines with the oxygen in the air are left on the glass as colour and structure.
Pipaluk Lake er basalt set interesseret i flader, mønstre og aftryk og i den forvandling, der sker fra det flade til det rumlige. 
Pipaluk Lake is basically interested in flat surfaces, patterns and traces and in the transformation taking place between the flat and the spatial expression.
Det er her, hendes udgangspunkt som tekstilkunstner viser sig. 
This is where her starting point as a textile artist becomes evident.
De værker, der kommer ud af arbejdsprocessen, er fascinerende på grund af deres kompleksitet og indbyggede modsætninger. 
The pieces resulting from the work process are fascinating due to their complexity and built-in contrasts.
Materialet gør dem hårde, skarpe og massive. 
The material makes them hard, sharp and solid.
Men samtidigt har de glassets karakteristiske dybde, klarhed og lethed. 
Yet, they have the characteristic depth, transparency and lightness of glass.
Mens han gik her, var han i øvrigt gæsteprofessor på Kunstakademiet i Helsingfors. 
While attending courses here he was also a visiting professor at the Academy of Fine Arts in Helsinki.
Tal R - hvor R'et står for Rosenzweig - er kosmopolit. 
Tal R - the R is short for Rosenzweig - is a cosmopolite.
Han er født i Israel i en jødisk familie med dansk mor og tjekkisk far. 
He was born in Israel into a Jewish family with a Danish mother and a Czech father.
Han er opvokset i København, har gået i jødisk skole men levet sin dagligdag i et ærkedansk Valby. 
He grew up in Copenhagen, attended a Jewish school, but lived in the utterly Danish suburb of Valby.
Han er kaukasisk gift. 
He is married to a Caucasian woman.
Hans identitet er således sammensat af mange forskellige elementer og kulturer. 
So his identity is composed of many different elements and cultures.
Det samme kan man sige om hans billeder. 
The same can be said about his pictures.
Han beskriver sig selv som en posemand, der samler fra byens skraldespande, litteraturen, tegneserier og Nintendo-spil og sin egen personlige historie. 
He describes himself as a bag man, who collects from the city's refuse bins, literature, comics and Nintendo games and his own personal history.
De mange elementer indgår på kryds tværs i malerier, tegninger, grafik, collager og bøger. 
All of these elements are juxtaposed in multiple combinations in paintings, drawings, etchings, collages and books.
Billederne ser ved første øjekast ud som en teenagedrengs tegninger på omslaget til sit kladdehæfte - fyldt vilde og voldsomme tegn og betydninger, som man ikke helt ved, hvad man skal stille op med. 
At first glance the pictures look like a teenage boy's drawings on the cover of his notebook - filled with wild and violent signs and meanings that the spectator does not quite know what to do with.
Er det alvor eller leg? 
Is it serious or joking?
Der er megen ironi og distance i Tal R's malerier. 
There is much irony and distance in Tal R's paintings.
”Malerier er en stor vittighed - alt efter hvordan man flytter rundt på farven kan det hele betyde Kristi opstandelse eller fremmedgørelse i Ballerup”, som han siger. 
”Paintings are a big joke - depending on where you put the colour the meaning may be the Resurrection of Christ or alienation in Ballerup”, as he says.
Men under den tilsyneladende infantile og harmløse overflade er der noget vildt og ansvarsløst, noget liderligt og sexet - som en uskyldig teenagefest, der er ved at udvikle sig til en horror-film. 
But beneath the apparently infantile and innocent surface there is something frantic and irresponsible, something lecherous and sexy - like an innocent teenage party about to develop into a horror film.
Men man skal ikke tage fejl - billederne er ”realistisk udført med omhu, som en teenagepige, der lægger make-up før hun skal i klubben”. 
But we should not be mistaken - the pictures are ”realistic and meticulously carried out, like a teenage girl putting on make-up before going to the youth club”.
Og i sin komposition flytter han opmærksomheden til billedets kanter og udfordrer dermed det traditionelle centrum i maleriet - det ikke nødvendigvis er det vigtigste. 
And in his composition he moves the attention of the spectator to the edges of the picture thereby challenging the traditional centre of a painting - which is not necessarily what matters most.
Trods det umiddelbart højtråbende i hans kunst, er Tal R i mange henseender maler i gængs forstand - stærkt optaget af koloristiske og kompositionelle problemstillinger. 
Despite the seemingly bragging nature of his art, Tal R is in many respects a painter in the common sense of the word - strongly preoccupied with colouristic and compositional issues.
Hvordan betones netop denne detalje i forhold til anden og til helheden? 
How should just this detail be accentuated in relation to another and to the whole?
De bliver i øvrigt gerne til serier og ofte er flere serier undervejs på en gang. 
Tal R gladly creates series of pictures, and often he works on more series at a time.
Tal R er en af den unge danske kunsts helt store navne internationalt. 
Internationally Tal R is one of young Danish art's very big names.
Tal R, foto HKM 
Tal R, photo HKM
Olie på masonit. 
© The artist's heirs.
Tilhører Holstebro Kunstmuseum 
Pop Holt Kultur Julle.
Det var den danske møbeltradition, der dannede udgangspunkt for Poul Kjærholms virke som møbelarkitekt. 
The point of departure of Poul Kjærholm's work as a furniture designer was the Danish furniture tradition.
Poul Kjærholms møbler er på én gang klassiske og radikalt nye. 
Poul Kjærholm's furniture is classic and at the same time radically innovative.
Som i de bedste danske møbelklassikere er der i hans stole, sofaer, taburetter og borde en intim forbindelse mellem brug, form og materiale. 
Like the best Danish furniture classics, his chairs, sofas, stools and tables intimately combine function, form and material.
Han skabte minimalistiske møbler, hvor alt overflødigt er skåret væk og møblet befriet fra tidens og modens krav - de er tidløse. 
He created minimalist furniture, which are free of superfluous detail and embellishment and liberated from the demands of time and fashion - they are timeless.
Det radikale i Poul Kjærholms møbler er, at han - i modsætning til den danske møbeltradition, hvor træ var hovedmaterialet - som den første danske møbelarkitekt konsekvent bruger tidens nye materialer: stål og læder. 
Unlike the Danish furniture tradition using wood as the basic material, the radical quality of Poul Kjærholm's furniture is made up by the fact that he was the first Danish furniture designer to consistently make use of the new, modern materials: steel and leather.
Endvidere kobler han håndværkerens kunnen med den industrielle fremstillings præcision. 
Also, he combined craftmanship with the precision of industrial production.
Umbrako-skruen - en lille skrue med stor styrke - bliver et meget vigtigt element i Poul Kjærholms design. 
The Allen screw - a small screw with high strength - became a very important element in Poul Kjærholm's design.
Poul Kjærholm gør ikke noget for at skjule samlingerne. 
Poul Kjærholm did not make any effort to hide the fixings.
Tværtimod er de fuldt synlige - nærmest som et ornament - der gør det muligt umiddelbart at forstå møblet som konstruktion. 
Rather the reverse, as they are fully visible - almost like an ornament - thereby allowing us to immediately perceive the furniture as design.
Således kan alle Poul Kjærholms stole umiddelbart skilles ad i de dele, de synligt består af. 
In this way all Poul Kjærholm's chairs can be easily disassembled into their visible parts.
Poul Kjærholms møbler er udformet efter de materialer, der er anvendt og de værktøjer, man skal bruge for at bearbejde materialet. 
Poul Kjærholm's furniture designs are based on the materials used and the tools required to process the material.
De er enkle, originale og universelle, præget af at være gennembearbejdede, kompromisløse og af høj håndværksmæssig kvalitet. 
They are simple, original and universal, characterised by being thoroughly prepared, uncompromising and good craftmanship.
Anna Sørensen (f. 1968) er uddannet på Kunstakademiet i København i perioden 1989 - 1996. 
Anna Sørensen (f. 1968) is trained at Kunstakademiet (the Royal Danish Academy of Fine Arts) in Copenhagen between 1989 and 1996.
Hun er maler, og er med sine karakteristiske malerier en fornyer af det farvestærke, formelle maleri, der har en lang tradition i dansk kunst. 
She is a painter and with her distinctive paintings, she is an innovator of brightly coloured, formal painting which has a strong tradition in Danish art.
Anna Sørensen arbejder direkte på lærredet. 
Anna Sørensen works directly on the canvas.
Malerierne bygges intuitivt op som et mønster af firkanter og cirkler. 
The paintings are built up intuitively as a pattern of squares and circles.
De vokser ud over maleriets flade, og gentages og varieres til hele billedfladen er fyldt ud. 
They float beyond the surface of the painting and are repeated and varied until the entire picture plane is filled.
Indimellem brydes dette grundmønster af organiske, blomsterlignende former. 
Here and there, this basic pattern is broken by organic, flower-like shapes.
Eller af strukturer, der har en helt anden karakter end grundmønstrets. 
Or by structures of a completely different character than that of the basic pattern.
Billederne er ikke statiske - de har indbyggede overraskelser og modsætninger. 
The pictures are not static - they hold built-in surprises and contrasts.
Hendes malerier er altså ikke billeder af noget, man kan gå ud og iagttage i sin omverden. 
So, her paintings are not pictures of physical objects that we can go out and see in the real world.
De er forestillingsløse, og handler i stedet om maleriet som maleri. 
They do not represent anything; instead they are about painting as painting.
Om maleriet som ornamentale, abstrakte overflader. 
About painting as ornamental, abstract surfaces.
Ved første øjekast virker Anna Sørensens farvevalg harmonisk og festligt. 
At first sight, Anna Sørensen's colour scheme appears harmonious and cheerful.
Men kigger man nærmere efter, opdager man, at der også her er indbyggede overraskelser. 
However, when looking more closely, we discover built-in surprises here too.
Hun har hele paletten i gang og bruger den ukonventionelt og uforudsigeligt. 
She makes use of the full palette of colours in ways that are unconventional and unpredictable.
Kontrastfarver er sat op mod hinanden, og lige ved siden af anbringer hun former i forskellige nuancer af grønt, pink, lyserødt eller beige. 
Contrasting colours are juxtaposed, and right next to them she places shapes of various shades of green, pink or beige.
Også i den måde hun bruger farven som materiale på, spiller hun på hele registret. 
Also, she spans the entire gamut in the way she uses colour as a material.
Og nogle steder er farven sat på i jævne lag og andre gange pastost og direkte fra tuben. 
In yet other places, colour is applied in smooth layers and sometimes impasto and directly from the tube.
Anna Sørensen skaber sit helt eget, levende univers. 
Anna Sørensen creates a vivid universe which is completely her own.
Hendes ornamenter kunne i princippet fortsætte ud over maleriets kant, ud på væggen og ud over gulv og loft. 
In principle, her ornaments could continue beyond the edge of the painting, onto the wall and across floor and ceiling.
På den måde kan man opfatte malerierne som værende et lille udsnit af en større helhed - et hul i væggen ind til en større, sammenhængende ornamental struktur, der ligger bagved og binder hendes malerier sammen. 
In this way, the paintings can be seen as a fragment of a greater whole - a hole in the wall leading on to an underlying greater, coherent ornamental structure which ties together her paintings.
Derfor er det heller ikke afgørende, om hendes malerier er normalt firkantede eller om de er aflange og panelagtige. 
Therefore, it is not of crucial importance whether her paintings are normally square, or whether they are oblong and panel-like.
I 1959 kom han i lære på Den Kongelige Porcelænsfabrik, hvor han i løbet af læretiden fik betroet mere og mere krævende opgaver - blandt andet arbejdede han med at male fugle- og dyremotiver på fabrikkens stel. 
In 1959 he apprenticed to Den Kongelige Porcelænsfabrik, where during his years of apprenticeship he was entrusted with increasingly demanding assignments - he painted among others bird and animal motifs onto the factory's dinner sets.
Fra 1965 deltog han også i undervisningen på Grafisk Skole. 
From 1965 he also attended courses at Grafisk Skole (School of Graphic Arts).
Her henter han inspiration, motiver og materialer. 
Here he gets inspiration, motifs and materials.
Ofte griber han fat i undseelige detaljer, som let overses, men som i hans billeder forvandles til strukturer af en helt egen skønhed. 
He often takes up unimpressive details that are easily overlooked, but which in his pictures are transformed into structures with a beauty all of their own.
I de grafiske arbejder kan det være nærstudier af klipper på Island eller Færøerne, fugleflokke på vandet, eller studier af levende og døde fugle og dyr. 
In his graphic works these motifs may be close-up studies of rocks in Iceland or the Faroe Islands, flocks of birds in the water, or studies of living and dead birds and animals.
I malerier og fotografier kan det være nærstudier af fugle eller snedækket græs. 
In paintings and photographs close-up studies of e.g. birds or snow-covered grass.
Naturen leverer også helt konkret materialer til John Olsens værker. 
Nature also concretely supplies materials for John Olsen's works.
Han er en inkarneret samler af indtørrede ådsler, forunderlige grenknuder, dyrekranier og -knogler, udstoppede fugle og fugleæg. 
He is an inveterate collector of dried carcasses, strange knotty branches, animal skulls and bones, stuffed birds and bird's eggs.
Også civilisationens efterladenskaber fra lossepladsen, genstande fundet i loppemarkedets virvar og medicinske præparater i sprit samles og bliver til råmateriale i John Olsens kunstneriske virksomhed. 
The litter of modern civilisation from the rubbish dump, objects found in the jumble of the flea market and medical preparations in spirits are gathered and used as raw material for John Olsen's artistic activities.
Farve og stoflighed stilles overfor hinanden, og gør beskueren opmærksom på det smukke i forfaldet. 
Colour and texture are juxtaposed thereby calling the attention of the spectator to the beauty of decay.
I John Olsens skildringer af naturens forfald og destruktivitet bliver døden og skrøbeligheden nærværende. 
In John Olsen's pictures of the decay and destructiveness of nature, death and weakness become present.