natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Ikke-vestlige samlinger 
Non-Western Collection
De tidligste, kendte arbejder af Ejler Bille (1910-2004) er fra hans gymnasietid - en række keramiske krukker som han dekorerede med indridsninger og glasur. 
The earliest, known works by Ejler Bille (1910-2004) date back to his time in upper secondary school - a number of ceramic pots that he decorated with scratching and glazing.
I 1932-33 fulgte Ejler Bille undervisningen på Kunstakademiets Billedhuggerskole. 
In 1932-33 Ejler Bille attended Kunstakademiets Billedhuggerskole (School of Sculpture of the Royal Danish Academy of Fine Arts).
Det var som billedhugger Ejler Bille først markerede sig. 
Ejler Bille first made his mark as a sculptor.
De tidligste skulpturer skåret i palisander er stiliserede fremstillinger af dyr og fugle. 
The earliest sculptures carved in Brazilian rosewood are stylised representations of animals and birds.
Siden blev skulpturerne abstrakte, surrealistiske former udført i gips og senere støbt i bronze. 
Since the sculptures became abstract, surrealist forms made of plaster and later cast in bronze.
Sammen med vennerne Vilhelm Bjerke Petersen og Richard Mortensen stiftede han i 1934 tidsskriftet Linien og udstillingen af samme navn - den første egentlige avantgarde sammenslutning i Danmark. 
In 1934 he was a founder member with the friends Vilhelm Bjerke Petersen and Richard Mortensen of the journal linien and the exhibition of the same name - the first real avant-garde group in Denmark.
Ejler Bille malede ved siden af arbejdet med skulptur. 
Ejler Bille painted besides working with sculpture.
Men under et ophold i Paris i 1938-39 oplevede han et malerisk gennembrud, som blev et afgørende vendepunkt for ham. 
During a stay in Paris in 1938-39 he experienced, however, an artistic breakthrough as a painter, which became a decisive turning point for him.
Maleriet blev nu hans primære udtryksform. 
Since then painting became his primary medium.
Udtrykket er abstrakt ekspressivt og ornamentet det kompositionelt bærende. 
The expression is abstract-expressive and the ornament the principal compositional element.
Linier, cirkler og spiraler eller fragmenter af fugle- eller dyreformer udgør, når der ikke er tale om maskebilleder, en slags grundelementer i hans billedsprog. 
Lines, circles and spirals or fragments of bird or animal shapes constitute, when it is not a mask painting, a sort of basic elements in his figurative language.
I 1940'erne var Ejler Bille først knyttet Høst-udstillingen og senere til Cobra-bevægelsen, og han deltog i den store Cobra-udstilling i Amsterdam (1949). 
In the 1940s Ejler Bille was first a member of the artists' group Høst-udstillingenand later the Cobra-movement, and he participated in the great Cobra exhibition in Amsterdam (1949).
Sammen med Erik Thommesen dannede han i 1951 sammenslutningen Martsudstillingen, der blev hans base tre årtier frem. 
Together with Erik Thommesen he established in 1951 the group Martsudstillingen, which would be his base for three decades.
Fra da af fik Ejler Billes billedsprog en afklaret ro. 
From then on Ejler Bille's figurative language acquired a quality of serenity.
Især er Ejler Billes koloristiske begavelse bemærkelsesværdig. 
Ejler Bille's colouristic talents are especially remarkable.
Farven sættes på lærredet i små modellerede penselstrøg, der giver billederne en lys fyldt, sitrende stoflighed. 
Colour is applied to the canvas in small, modelled strokes of the brush giving the paintings a luminous, vibrating texture.
Ejler Bille bruger farven som ren farve, som når f.eks. komplementærfarverne rød og grøn selvberoende sættes overfor hinanden. 
Ejler Bille uses colour as clear colour, as when the complementary colours red and green are juxtaposed as colours in their own right.
Men farven har også baggrund i det sted og den stemning, der er, hvor billedet er blevet malet: De mørke jordfarver udspringer af et efterårsbrunt Danmark, og de rene klare farver er de farver og stemninger, man finder på Bali, hvortil Ejler Bille ofte rejste. 
But the colour also originates in the place and the atmosphere where the painting was painted: The dark earthen colours have their source in an autumn brown Denmark, and the clear, bright colours are the colours and atmospheres found in Bali, where Ejler Bille often went.
Han markerede sig ikke kun som billedkunstner - også som digter og debattør var han aktiv. 
He not only made his mark as a painter - he was also an active poet and debater.
Bente Skjøttgaard (f. 1961) er uddannet som keramiker på Designskolen i Kolding i perioden 1982-86. 
Bente Skjøttgaard (f. 1961) is trained as a ceramicist at Designskolen (School of Design) in Kolding in the years 1982-86.
Efter et kort studieophold på Bezalel Academy of Arts and Design i Jerusalem, var hun i 1986-90 tilknyttet porcelænsfabrikken Bing & Grøndahls produktudviklingsafdeling. 
Following a brief period of study at Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, she was engaged in Bing & Grøndahl's product development department in 1986-90.
Hun debuterede i 1990 med en separatudstilling i Den Kongelige Porcelænsfabriks lokaler på Amagertorv i København. 
She made her debut in 1990 with a separate exhibition in Royal Copenhagen's gallery on Amagertorv in Copenhagen.
Bente Skjøttgaards arbejde er kendetegnet ved eksperimenter med det keramiske materiale (ler og glasur), den keramiske teknik og keramikken som funktion. 
The work of Bente Skjøttgaard is characterised by being highly experimental - she experiments with the ceramic material (clay and glazing), the ceramic technique and ceramics as function.
I sine tidligste værker udforsker hun keramikkens tradition: Krukkerne er støbt, som når man i industrien massefremstiller service, og hun betjener sig af en industriel, upersonlig æstetik. 
In her earliest works she explores the ceramic tradition: The pots are cast as in industrial mass production of tableware, and she makes use of industrial, impersonal aesthetics.
Men hurtigt begyndte hun at eksperimentere. 
She soon starts experimenting, however.
Modelleringen giver mulighed for en umiddelbar og spontan arbejdsproces, hvor ikke to vaser bliver ens, og tilblivelsesprocessen bliver tydelig og udtryksbærende. 
The modelling approach allows a straightforward and spontaneous work process, in which no two vases become alike, and the creation process becomes clear and a major expressive element.
Også glasuren har Bente Skjøttgaards interesse. 
Bente Skjøttgaard is also interested in the glaze.
Udgangspunktet for de såkaldte ”Glasurstykker” er at skabe former, der er egnede til glasurer. 
The starting-point of the so-called “Glazed pieces” was to create forms that were well-suited for carrying the glaze.
Formerne tillader, at glasuren løber ned af krukkens lodrette sider, samler sig i tykke lag på de vandrette flader eller stivner som dråber på krukkens kant. 
The forms permit the glaze to flow unhampered down the vertical sides of the pot, collect in thick layers on the horizontal surfaces or stiffen like drops on the edge of the pot.
Keramik er ofte forbundet med funktion og brug. 
Ceramics is often connected with function and use.
Men i Bente Skjøttgaards såkaldte ”Forgreninger”, der er selvbærende konstruktioner bestående af en masse sammensatte buer, er der ikke meget funktion tilbage. 
But in Bente Skjøttgaard's so-called ”Ramifications”, self-supportive constructions consisting of multiple joined curves, there is not much function left.
Funktionen er reduceret til hullet i midten. 
Function is reduced to the hole in the middle.
I stedet nærmer værkerne sig skulpturen, idet de - meget atypisk for keramik - forestiller noget og er på kanten til at blive fortællende. 
Instead these works come close to being sculptures, as they - rather atypically for ceramics - represent something and are on the verge of being narrative.
Bente Skjøttgaard er dybt forankret i den keramiske tradition, samtidigt med at hun hele tiden udfordrer den. 
Bente Skjøttgaard is deeply rooted in the ceramic tradition, while at the same time challenging it all the time.
Hun eksperimenterer med former og glasurer helt ud til kanten af det fysiske og keramisk mulige. 
She experiments with forms and glazes to the very point of what is physically and technically possible.
Med sin eksponering af form og dekoration overskrider hun keramikkens konventioner og støder den pæne smag. 
With her exposure of form and decoration she goes beyond the conventions of ceramics and offends good taste.
Peter Linde Busk (f. 1973) 
Peter Linde Busk (born 1973)
Foto: Def Image Berlin 
Photo: Def Image Berlin
Akrylmaling på kevlar. 
Acrylic on kevlar.
Ætsning trykt på papir. 
Etching printed on paper.
68 x 53,5 cm (papirmål) 
68 x 53,5 cm (paper measurement)
Gave 2014 fra kunstneren. 
Donation 2014 from the artist.
68 x 53,5 cm (papirmål) 
68 x 53,5 (paper measurement)
Tobias Møhl har udstillet på de vigtigste udstillinger, gallerier og museer over hele verden og hører i dag til blandt de førende internationalt anerkendte danske kunstnere indenfor unikaglas. 
Tobias Møhl's works have been displayed at the most important exhibitions, galleries and museums all over the world, and today he belongs among the leading, internationally recognised, Danish glass artists.
Tobias Møhl behersker på en meget virtuos måde klassisk venetiansk murini-teknik, hvor udgangspunktet er klart glas med indlejrede strenge af farvet glas. 
Mastering the traditional, Venetian Murrine technique in an obviously virtuoso way, Tobias Møhl uses clear glass with embedded threads of coloured glass.
Sidstnævnte trækkes forinden til lange, tynde stænger. 
The last mentioned are pulled into long, thin canes.
Stængerne hugges i små stykker, som samles til en mosaik, der opvarmes. 
The canes are cut into short lengths and joined to form a mosaic which is heated up.
Det er genkendelige, klassiske former Tobias Møhl arbejder med. 
Tobias Møhl works with recognisable, classic shapes.
Umiddelbart er de skåle, vaser og fade. 
At first sight, they resemble bowls, vases and plates.
Men de er ikke tænkt funktionelle. 
But they are not intended to serve a functional purpose.
De er snarere tænkt som skulpturelle grundformer eller volumener, som han gentager og varierer for at afdække deres skulpturelle kvaliteter i spændingsfeltet mellem form, materiale og teknik. 
Rather, they are intended as sculptural basic shapes or volumes, which he repeats and varies to uncover the sculptural qualities in the field of tension between shape, material and technique.
Glas er et forførende materiale. 
Glass is a seductive material.
Men Tobias Møhl er påholdende med at udnytte glassets uanede muligheder. 
However, Tobias Møhl refrains from utilising the enormous possibilities of glass.
Denne selvdisciplinering formår han at forene med eksperimentel søgen efter nye former og mønstre. 
He is able of combining self-discipline with an experimental search for new shapes and patterns.
Men de er ofte tænkt til at blive udstillet sammen, nærmest som en installation. 
Yet, they are often meant to be displayed together, almost as an installation.
Derved understreges forskelle og ligheder i et fascinerende samspil. 
In this way, differences and similarities are emphasised in a fascinating interplay.
Anna Sørensen - udvalgte værker 
Anna Sørensen - selected works
Olie på lærred. 
Oil on canvas.
Gave 2008 Holstebro Kunstmuseums Venner. 
Donation 2008 Holstebro Kunstmuseums Venner.
Foto: Anders Sune Berg 
Photo: Anders Sune Berg
Olie og akryl på lærred. 
Oil and acrylic on canvas.
Foto: Ole B. Petersen 
Photo: Ole B. Petersen
I 1953 blev hun gift med møbelarkitekt Poul Kjærholm. 
In 1953, she married the furniture designer Poul Kjærholm .
Hun var uddannet fra Kunstakademiets Arkitektskole i København i 1956 og åbnede egen tegnestue i 1958, som hun drev uden assistenter frem til sin død i 2009. 
She graduated from Kunstakademiets arkitektskole (the Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture) in Copenhagen in 1956 and started her own studio in 1958, which she ran single-handed until her death in 2009.
Meget bevidst valgte hun et moderne formsprog med udgangspunkt i traditionen. 
Very deliberately, she settled on a modern expression based on tradition.
Huset er stramt, symmetrisk og konstruktivt klart i sin moderne klassicisme, hvor arkitektur og møbleringen med Poul Kjærholms møbler udgør et hele. 
The house is tight, symmetrical, and constructivist in its modern classicism where architecture and the furniture by Poul Kjærholm constitute a whole.
I 1976 vandt hun konkurrencen om et museumskompleks i Holstebro. 
In 1976, she won the competition for a museum complex in Holstebro.
Det afspejles meget poetisk i et sommerhusbyggeri på Læsø, 1985-87, der er gennemsyret af et afklaret livssyn, såvel som i de senere projekter: forslag til et kunstmuseum i Sønderho på Fanø 1988, Filosofgangen i Odense 1993-94, indretning af café, garderobe m.m. i Kunstindustrimuseet 1992-95 samt renovering og ombygning af etagebyhuset Løvenborg i 2002. 
This is reflected very poetically in a summer house on Læsø (Danish island), 1985-87, which seems saturated with serenity, as well as in later projects: an idea for an art museum in Sønderho on Fanø in 1988, Filosofgangen in Odense 1993-94, the furnishing of a café, cloakroom etc. at Kunstindustrimuseet (Design Museum Denmark) 1992-95 as well as the renovation and alterations of the multistorey town house, Løvenborg, in 2002.
Hanne Kjærholm var på flere måder med til at nedbryde barrierer for kvindelige arkitekter. 
In several ways, Hanne Kjærholm was instrumental in breaking down barriers for woman architects.
Som én af få kvinder havde hun egen tegnestue og virkede som udøvende arkitekt. 
As one of only few women, she had her own studio and worked as an architect.
I den egenskab betonede Hanne Kjærholm arbejdsmetoden og ansvarligheden og vægtede ikke en bestemt filosofi. 
During her professorship, Hanne Kjærholm emphasised working method and responsibility and did not adhere to a certain philosophy.
Hun tilstræbte en ligelig kønsfordeling blandt lærerne og kæmpede for, at kvindelige arkitekter skulle bruges mere. 
She strove for an equal distribution of men and women amongst the teaching staff and fought to ensure that woman architects were increasingly made use of.
Hun deltog i flere internationale kongresser for kvindelige arkitekter, bl. 
She took part in several international congresses for woman architects - e.g. in Iran.
Ursula Munch-Petersen - udvalgte værker 
Ursula Munch-Petersen - selected works
47,5 cm (højde) x 44 cm (bredde) 
47,5 cm (height) x 44 cm (width)
Foto: Helge Bro 
Photo: Helge Bro
Gave 2009 fra Statens Kunstfond. 
Donation 2009 from Statens Kunstfond.
2000-005: 23 cm (højde); 17 cm (diameter f.o.); 13 cm (diameter f.n.) 
2000-005: 23 cm (height); 17 cm (diameter, top); 13 cm (diameter, bottom)
Museets sydøstasiatiske samling viser keramik, der stammer fra de områder, vi i dag kender som Thailand, Cambodja og Vietnam. 
The museum's Southeast Asian collection shows ceramics originating from the areas today known as Thailand, Cambodia and Vietnam.
I den nordøstlige del af Thailand findes der spor af menneskelig bosættelse ca. 40.000 år tilbage. 
The north eastern part of Thailand holds traces of human habitation dating back approx. 40,000 years.
Her opstod omkring 3.000 f.kr. bronzealderkulturen Ban Chiang, der var en af menneskehedens første højkulturer. 
Around 3.000 BC, the bronze age civilisation of Ban Chiang, one of the first high civilisations in human history, arose here.
Man fremstillede bronzegenstande og keramik af meget fornem kvalitet. 
The people of Ban Chiang produced bronze objects and ceramics of outstanding quality.
Ban Chiang-Keramikken er karakteriseret ved elegante former og stor variation i dekorationerne. 
The Ban Chiang Ceramics are characterised by exquisite shapes and great decorative variations.
I tiden omkring år 0 nåede den keramiske kunst sit højdepunkt. 
At the time around the year 0, ceramic art peaked.
Her er den naturlige, rå skærv bemalet med røde ornamenter. 
Here the natural raw body is painted with red ornaments.
Ban Chiang-kulturen gik til grunde omkring år 200. 
The Ban Chiang civilisation perished around the year 200.
I de første århundrede benyttede man gullighvide eller bleggrønne glasurer. 
In the first centuries, yellowish white or pale green glazes were used.
Senere blev mørke glasurer på lys skærv eller omvendt almindelige. 
Later, dark glazes on a light body or conversely became commonplace.
I 1238 blev det første Thai-rige grundlagt. 
In 1238, the first Thai kingdom was established.
Herfra stammer den såkaldte Sawankalok-keramik. 
The so-called Sawankalok ceramics originate from here.
Kong Rambomkaling hentede 300 kinesiske håndværkere og kunstnere til landet, så de kunne lære de siamesiske håndværkere de nye, kinesiske teknikker. 
King Rambomkaling sent for 300 Chinese craftsmen and artists with the purpose of having them teach the Siamese craftsmen the new Chinese techniques.
Sawankalok-keramikken var én af Thai-rigets vigtigste eksportvarer. 
The Sawankalok ceramics were one of the Thai kingdom's most important export articles.
Man fremstillede husgeråd, som blev eksporteret til Indien, Kina, Filippinerne og Japan. 
The Sawankalok craftsmen produced domestic utensils, which were exported to India, China, the Philippines and Japan.
Specielt populær blev den såkaldte celadon-glasur - en grønlig glasur, der imiterer den kinesiske jade. 
The so-called Celadon glaze - a greenish glaze imitating Chinese jade - was particularly popular.
Der blev også fremstillet keramik, der var dekoreret med fiske- og stregmønstre samt bladornamenter i brun eller blå underglasur. 
They also made ceramics decorated with fish and line patterns and leaf ornaments in a brown or blue underglaze.
Annam-keramikken lå i de første århundrede tæt op af kinesisk keramik og porcelæn. 
In the first centuries, the designs of the Annam ceramics were close to those of Chinese ceramics and porcelain.
Men senere udviklede kulturen egne former og dekorationer. 
Later, the civilisation developed shapes and decorations of its own.
Karakteristisk for Annam-keramikken er runde lågdåser og brugsgenstande formet som dyr. 
Characteristic of the Annam ceramics are round boxes with lids and utility products shaped like animals.
De er indsamlet af zoologerne Marie og Ole Hammer, som skænkede samlingen til Holstebro Kunstmuseum i 1984. 
The items were collected by the zoologists Marie and Ole Hammer, who donated the collection to Holstebro Kunstmuseum in 1984.
Da hun efter uddannelsen etablerede sig med eget værksted, var det den personlige fortolkning af brugstingen - kander, kopper og vaser - der blev udgangspunkt for hendes arbejde. 
When, after her training, she settled down with her own workshop, it was the personal interpretation of articles for everyday use - pitchers, cups and vases - that became the foundation of her work.
Et studieophold hos den engelske keramiker Bernard Leach i 1948 åbnede østens keramiske kultur for hende. 
A period of study with the British ceramicist Bernard Leach in 1948 opened up the ceramic culture of the East to her.
Siden fulgte rejser til Japan. 
Since followed travels to Japan.
Den hjemlige pottemagertradition og østens keramiske tradition blev den kilde, hvorfra Gutte Eriksen hentede sin inspiration. 
The Danish pottery tradition and the ceramic tradition of the East became the sources, from which Gutte Eriksen takes her inspiration.
Siden har hun udført nogle af vor tids mest avancerede og spændende keramiske arbejder. 
Since then she has produced some of our time's most advanced and interesting ceramic works.
Hun har haft stor betydning for nutidens unge keramikere og er repræsenteret på museer og i privatsamlinger over hele verden. 
She has been of great significance to present-day young ceramicists and is represented in museums and private collections all over the world.
Som en alkymist arbejder Gutte Eriksen med keramikkens grundelementer. 
Like an alchemist Gutte Eriksen works with the basic elements of ceramics.
Det grove ler, som hun selv blander, drejes og forarbejdes til enkle, klassiske og afklarede former. 
The rough clay that she mixes herself is thrown and worked up into simple, classic and clear shapes.
Den forfinede og rigt nuancerede brug af glasur, er keramikkens eneste dekoration. 
The sophisticated and richly varied use of glazing is the only decoration of the ceramics.
Farver og overfladekarakter varieres ved hjælp af ovntemperatur og styring af luftmængde under brændingen. 
Colours and surface qualities are varied through regulation of kiln temperature and air volume during the firing process.
Virkemidlerne er bevidst enkle, men netop i de små variationer opstår et komplekst spil, der gør, at tingene giver nye oplevelser fra sig - f.eks. når glasuren som en ædelsten changerer i lyset. 
The artistic effects are deliberately kept simple, but it is just the slight variations that produce a complex play of light and shade that make the objects convey new experiences - for instance when the glazing shimmers in the light like a precious stone.
Den stadige fordybelse og optagethed af keramikkens grundspørgsmål gør, at Gutte Eriksen har skabt keramik, der med rod i keramikkens lange udviklingshistorie har tilført traditionen nye og afgørende elementer. 
As a result of her persistent intent upon and preoccupation with the basic questions of ceramics Gutte Eriksen has created ceramic ware, which, rooted in the long history of ceramics, has added new and decisive elements to the tradition.
En keramik der er arketypisk i sin tidløse skønhed og afklarede enkelhed. 
A ceramic style that is archetypal in its timeless beauty and clear simplicity.
Inge Lise Westman - udvalgte værker 
Inge Lise Westman - selected works
Inge Lise Westman (f. 1945) 
Inge Lise Westman (born 1945)
Erhvervet 2005 med støtte fra BG Fonden. 
Purchased 2005 with support from BG Fonden.
Foto: Simon Lautrop 
Photo: Simon Lautrop
Sonja Ferlov Mancoba - udvalgte værker 
Sonja Ferlow Mancoba - selected works
Erhvervet 2000 med tilskud fra Statens Museumsvævn. 
Purchased 2000 with support from Statens Museumsvævn.
Foto: Ole Haupt 
Photo: Ole Haupt
Erhvervet 2003 med støtte fra Kulturarvsstyrelsen. 
Purchased 2003 with support from Kulturarvsstyrelsen.
Erhvervet 1999 med tilskud fra Statens Museumsnævn. 
Purchased 1999 with support from Statens Museumsnævn.
Erhvervet og senere overdraget af Holstebro Kommune. 
Purchased by and later received from Holstebro Kommune.
Gave 1970 fra Erik Andreasen. 
Donation 1970 from Erik Andreasen.
Erhvervet 1968 af Statens Kunstfond. 
Purchased 1968 by Statens Kunstfond.
De fire kontinenter. 
The Four Continents.
I 1967 blev hun optaget på Kunstakademiet, hvor hun fik Søren Hjorth Nielsen som lærer på Malerskolen og Palle Nielsen som lærer på Grafisk Skole. 
In 1967, she was admitted to Kunstakademiet (the Royal School of Fine Arts), where she studied painting with Søren Hjorth Nielsen and graphic arts with Palle Nielsen.
Samme år debuterede hun på Kunstnernes Efterårsudstilling. 
In the same year, she made her debut at Kunstnernes Efterårsudstilling.
Hun er ikke landskabsmaler i traditionel forstand. 
She is not a landscape painter in the traditional sense.
Hun går tæt på sine motiver og i starten med en detaljerigdom, der bringer mindelser om traditionsforbunden naturalisme. 
She depicts her motifs at close range and in her early works with a wealth of details, which bears resemblance to tradition-bound naturalism.
Inge Lise Westmans måde at skildre naturen har med årene ændret sig. 
Over the years, Inge Lise Westman's way of depicting nature has changed.
I de senere år har hun forenet mikro- og makrokosmos, så motiverne på en gang kan ses som gengivelser af væv og molekylestrukturer, som næroptagelser af havet, eller som et rumteleskops optagelser af fjerne stjernehobe og galakser. 
In recent years, she has united micro- and macrocosmos, thereby allowing the motifs to be seen at the same time as representations of tissue and molecule structures, as close-up views of the sea, or as a space telescope's images of remote myriads of stars and galaxies.