natgillin/translations-raw huggingface dataset:
der henviser til, at skuespillere og scenearbejdere ofte lider under risikable og utrygge ansættelsesforhold, og at mange scener og teaterselskaber har en meget skrøbelig økonomi,
is often uncertain and precarious, and whereas many entertainment halls and companies are in a fragile financial position,
der henviser til, at scenekunst er et udtryk, der skabes af det enkelte individ, og at hvert projekt er et resultat af samspil og fællesskab mellem kunstnere, samt at denne originale produktionsmåde udelukker enhver politisk styring,
whereas the performing arts consist of individual and personal expression, whereas each project results from meetings and affinities between artists, and whereas this original production method precludes any form of interventionist policy,
der henviser til, at kunstnere altid har bevæget sig rundt i Europa, at det naturlige produktions- og formidlingsområde for scenekunsten netop er Europa, og at de fleste kunstnere ønsker en karriere, der medtager denne dimension,
whereas performers have always travelled about in Europe, whereas it is now natural for new works in the performing arts to be produced and disseminated on a European scale, and whereas most performers wish to have a Europe-wide career,
der henviser til, at den manglende koordinering af de forskellige lovgivninger på det social- og arbejdsmarkedspolitiske område og på skatteområdet er en hindring for skabende og udøvende kunstneres mobilitet, og at forskellene i medlemsstaterne med hensyn til indkomstbeskatning og moms undertiden kan udgøre direkte og/eller indirekte forskelsbehandling,
whereas the lack of coordination between various social and tax laws is an obstacle to the mobility of those working in the performing arts, and whereas the different ways in which the Member States charge income tax and VAT can sometimes constitute direct or indirect discrimination,
der henviser til, at teatret er et væsentligt udtryk for de forskellige europæiske sprogs rigdom, og at formidling af værkerne på originalsproget er nødvendig som et ideal for den sproglige og kulturelle mangfoldighed,
whereas the theatre is, in essence, an expression of the wealth of the various European languages, and the dissemination of works in their original language is ideal and essential for linguistic and cultural diversity,
der henviser til, at oversættelse af nutidige dramatiske værker er en betingelse for, at tekster, ophavsmænd og sceneinstruktører kan komme ud til bredere kredse på tværs af grænserne,
whereas contemporary dramatic works must be translated if texts, writers and directors are to travel,
der henviser til den store rolle, som festivaler og turnerende forestillinger spiller for opdagelse og fremme af ophavsmænd, kunstnere, teaterstykker, balletter, lyriske stykker og cirkusforestillinger og for disses bevægelighed,
whereas festivals and touring performances play a major role in discovering and promoting writers, performers and works in the fields of theatre, choreography, opera, circus, and encouraging their mobility,
der henviser til, at manglende gensidig anerkendelse af erhvervsmæssige kvalifikationer for kunstnere i medlemsstaterne udgør en reel hindring,
whereas the lack of professional recognition of performers" qualifications between the Member States is a genuine obstacle,
der henviser til, at indføring i scenekunsten i en tidlig alder bidrager til udvikling af individet og forståelse for kulturernes mangfoldighed,
whereas initiation into the performing arts disciplines at a very young age contributes to the development of the individual and creates openness to cultural diversity,
der henviser til, at mange resultater af forskning og teknologisk udvikling med hensyn til belysning, lyd, billede, akustik og sceneudstyr har betydning for skabende virksomhed og formidling, og at de bidrager til tværfaglig udvikling af scenekunsten,
whereas there are many ways in which research and technological development on lighting, sound, images, acoustics and machinery can be applied to creating and disseminating the performing arts and contribute to interdisciplinary developments in this area,
der henviser til den nyskabende idé med "kulturfabrikker", som giver grupper af kunstnere mulighed for at afprøve nye kunstneriske initiativer og samtidig giver nye publikummer adgang til at opleve scenekunsten,
having regard to the innovation of "cultural fallow areas" enabling groups of performers to promote new and original artistic projects and new publics to discover live theatre,
der henviser til, at Øst- og Vesteuropa har en fælles fortid og fremtid, at det på det kulturelle og kunstneriske område snarere drejer sig om gensyn end om udvidelse, at den stærke teater-, ballet-, cirkus- og musiktradition i de central- og østeuropæiske lande støttet af uddannelser af høj kvalitet og et solidt net af kulturinstitutioner gør det muligt for denne sektor at omstille sig,
whereas East and West share a common past and future, whereas in the field of culture and the arts enlargement is a matter of renewing old ties, whereas the strong Central and Eastern European traditions in theatre, choreography, circus and music, backed up by a high standard of training and the heritage of a substantial network of cultural institutions, will enable this sector to consolidate its position,
der henviser til, at et styrket samarbejde med de central- og østeuropæiske lande på teater- og scenekunstområdet kan bidrage til en vellykket udvidelse og øge befolkningernes støtte til det europæiske projekt, og at den relevante ramme for det europæiske område for scenekunsten er det udvidede Europa, som omfatter medlemslandene, kandidatlandene og tredjelandene op til Rusland,
whereas increased cooperation with the countries of Central and Eastern Europe in the field of theatre and the performing arts may contribute to the success of enlargement and public support for the European project, whereas the appropriate framework for a European area of the performing arts is an enlarged Europe including the Member States, the candidate countries and non-member States as far as Russia,
der henviser til den betydning, som scenekunsten har for dialogen mellem folkene og til behovet for at integrere kulturen i udviklingspolitikken og i partnerskabet med Middelhavslandene,
mindful of the importance of the performing arts to dialogue between peoples, and of the need to include culture in development policies and in the partnership with the Mediterranean countries,
Støtte til scenekunsten
Support for the performing arts sector
mener, at udviklingen af et europæisk område for scenekunst kræver opfyldelse af følgende specifikke mål:
Considers that the development of a European area of the performing arts presupposes the following specific objectives:
støtte til skabende og udøvende kunstneres mobilitet gennem supplerende foranstaltninger, der omfatter oplysning, teknisk bistand og finansiering
supporting the mobility of those working in the performing arts through additional information and technical and financial assistance;
bedre muligheder for formidling af scenekunst gennem støtte til oversættelse, tekstning af teaterstykker og europæiske festivaler
facilitating a wider dissemination of productions through aid for translation, surtitles for dramatic works and support for European festivals;
fremme af aktioner med henblik på at orientere og bevidstgøre offentligheden om scenekunsten
promoting public information and awareness-raising measures in respect of the performing arts;
udvikling af grunduddannelse og efteruddannelse for skabende og udøvende kunstnere og teknikere for at give dem mulighed for at udnytte den europæiske dimension af deres virke;
developing basic and continuing vocational training for performers, technicians and others working in the performing arts to enable them to benefit from their occupation's European dimension;
mener, at det inden for rammerne af Kultur 2000 og/eller ved iværksættelse af særlige pilotforanstaltninger kan være ønskværdigt at oprette samarbejdsplatforme bestående af anerkendte kunstnere og kulturformidlere fra de forskellige områder med henblik på at fremme kunstneres og kulturformidleres mobilitet, formidling af værker og efteruddannelse;
Believes that, through the Culture 2000 programme and/or by launching specific pilot projects, "cooperation platforms" made up of recognised professionals from the relevant sectors of the arts world to promote mobility of those working in the performing arts, wider dissemination of works and continuing training might prove desirable;
ønsker, at der som led i evalueringen og revisionen af Kultur 2000-programmet med en bedre opdeling af budgettet og af målsætninger afsættes et særligt årligt budget til scenekunst, visuel og plastisk kunst, kulturarven, oversættelse og læsning;
Hopes to see the assessment and review of the Culture 2000 programme result in a better distribution of the budget and objectives so as to make it possible to devote a specific annual budget to the performing arts, fine arts, heritage, translation and reading;
opfordrer Kommissionen og budgetmyndigheden til at indføre en ordning for finansiering af organisationer, som er af interesse for den europæiske kultur og i denne forbindelse at sørge for, at der er balance mellem de forskellige former for scenekunst;
Calls on the Commission and the budgetary authority to provide for a mechanism to fund the operations of organisations of European cultural interest and to ensure a balance between the various performing arts;
anmoder om, at man gennem det europæiske statistiksystem undersøger teatrets og scenekunstens situation, publikumssøgningen, kunstnernes mobilitet og formidlingen af scenekunst i det udvidede Europa, og opfordrer Kommissionen til at styrke udarbejdelsen af kulturstatistikker i Eurostat;
Calls for the European statistical system to study the situation of the theatre and the performing arts, audience attendance levels, the mobility of performers and the ability of productions to travel within an enlarged Europe, and calls on the Commission to increase Eurostat's production of cultural statistics;
anmoder de nationale offentlige myndigheder om på en afbalanceret måde at styrke deres politik til støtte for scenekunst, kulturbegivenheder og eksperimentelle aktiviteter samt at fremme amatørvirksomhed og alle befolkningsgruppers adgang til musiske fag;
Calls on the national public authorities to take an even-handed approach in strengthening their policies of support for the performing arts, cultural events and experimental performances and to promote amateur performance and access for all to these sectors of the arts;
gør opmærksom på, at netværker af foreninger for venner af bestemte kunstformer (f.eks. "operaens venner" eller "kammermusikkens venner") spiller en vigtig rolle for udbredelse og styrkelse af kendskabet og kærligheden til scenekunsten; opfordrer medlemsstaterne til at støtte etableringen af sådanne netværk;
Points out that networks of associations of friends of specific art forms (e.g. 'friends of the opera', 'friends of chamber music') play an important part in spreading and deepening knowledge and love of the performing arts; asks the Member States to encourage the establishment of such networks;
opfordrer medlemsstaterne til at anvende den mindste momssats på kulturgoder (som anbefalet i det sjette momsdirektiv) for at fremme lokal og europæisk kultur;
Calls on the Member States to apply the minimum VAT to cultural goods (as referred to in the 6th VAT framework directive) in order to promote local and European culture;
fremhæver vigtigheden af sponsorering af kunstneriske aktiviteter og arrangementer og gentager sin opfordring til medlemsstaterne om at give skattefordele til sponsorerne;
Emphasises the importance of patronage and sponsorship for new works and artistic events, and reiterates its request to the Member States to grant tax relief to patrons;
insisterer over for medlemsstaterne på, at de skal skabe europæisk sammenhæng i deres kulturpolitik gennem en bedre forbindelse mellem frembringelse, modtagelse og formidling af nationale og ikke-nationale europæiske værker;
Urges the Member States to ensure that their cultural polices are consistent with a European dimension, by increasing their efforts to produce, welcome and disseminate European works from their own and other countries;
opfordrer medlemsstaterne til at betone det offentlige fjernsyns kulturelle opgave med hensyn til at fremme udbredelsen af scenekunst og at formidle kulturinformation, også i den bedste sendetid, en opgave, som vil være af særlig betydning i forbindelse med iværksættelsen af jordbaseret digital-tv;
Calls on the Member States to remember that public television has a cultural mission to promote broadcasts of the performing arts and provide cultural information, also during prime-time viewing hours, and that this mission will become especially important when digital terrestrial television is launched;
anmoder medlemsstaterne om at fremme teater og alle former for scenekunst som et middel til social inddragelse, navnlig i ugunstigt stillede områder;
Calls on the Member States to promote theatre and the performing arts as a whole as a means of social inclusion, particularly in disadvantaged sectors and places;
Mobilitet for skabende og udøvende scenekunstnere
Mobility of those working in the performing arts
anmoder medlemsstaterne om at fremme mobiliteten for kunstnere, kulturarbejdere og producenter gennem oprettelse af særlige ad hoc-samfinansieringsmekanismer til finansiering af disses produktions- eller studierejser og anmoder Kommissionen om at støtte et sådant samarbejde;
Calls on the Member States to help performers, those working in the cultural field and programme-makers to become more mobile, by setting up co-financing mechanisms to fund their travel for research or production purposes, and calls on the Commission to support such cooperation;
anmoder medlemsstaterne om at anerkende og skabe bedre forhold for skabende og udøvende kunstnere inden for alle former for scenekunst, navnlig for cirkus- og gadeartister;
Calls on the Member States to recognise and increase the social security status of all those working in the performing arts, especially circus workers and street performers;
anmoder Kommissionen om under iagttagelse af subsidiaritetsprincippet og i lyset af nylige undersøgelser at overveje en koordinering af social- og arbejdsmarkeds- og skattelovgivningen for skabende og udøvende scenekunstnere og at udarbejde en hvidbog;
Calls on the Commission, with due respect to the principle of subsidiarity, in view of recent analyses to consider coordinating social and tax laws applicable to those working in the performing arts and to draw up a White Paper;
opfordrer medlemsstaterne og Kommissionen til at afskaffe enhver form for dobbeltbeskatning i såvel hjemland som værtsland, at fjerne enhver form for skattemæssig forskelsbehandling af ikke-nationale skabende og udøvende scenekunstnere og at indføre mobilitetsfremmende skatteforanstaltninger for kunstnere og kulturarbejdere;
Urges the Member States and the Commission to abolish double taxation by the State of origin and the host State, to abolish all tax discrimination against non-nationals working in the performing arts and to establish tax measures to encourage mobility of performers and those working in the cultural field;
opfordrer medlemsstaterne til at indføre en "quickskranke" til varetagelse af alle de formaliteter, der kræves i forbindelse med ansættelse og beskæftigelse af nationale og ikke-nationale kunstnere og kulturarbejdere;
Calls on the Member States to set up a "one-stop shop" for all the formalities required for recruiting and employing national and non-national performers and cultural workers;
opfordrer medlemsstaterne til ikke at stille ubegrundede eller for store krav til aktører og kunstnere, som arbejder på tværs af grænserne, for ikke at lægge hindringer i vejen for den frie udveksling af tjenesteydelser og dermed den kulturelle, kunstneriske og sproglige udveksling mellem medlemsstaterne;
Urges the Member States to refrain from imposing unjustified or excessive requirements on cultural workers and artists operating across borders so as not to shackle the freedom to provide services and hence the cultural, artistic, and linguistic interpenetration of the Member States;
anmoder Kommissionen om at udbygge sin kulturportal med erhvervsrelaterede oplysninger om mobilitetsstøtte, skatte-, social- og arbejdsmarkedslovgivning og administrative formaliteter i medlemsstaterne og kandidatlandene som foreslået i den undersøgelse om udnyttelse og udvikling af jobpotentialet i kultursektoren i den digitale tidsalder, som er udarbejdet på foranledning af Kommissionens Generaldirektorat for Beskæftigelse og Sociale Anliggender;
Calls on the Commission to include in its cultural portal more information for professionals on structures to assist mobility, social and fiscal legislation and administrative formalities in the EU and candidate countries, as proposed in the study on "Exploitation and development of the job potential in the cultural sector in the age of digitalisation" commissioned by the Commission DG Employment and Social Affairs;
opfordrer de faglige organisationer inden for scenekunsten, som er medlemmer af en europæisk sammenslutning, til at indføre et "europæisk pas", som sikrer kunstnerne repræsentation og varetagelse af deres interesser;
Calls for a European federation of professional organisations and trade unions in the performing arts sector to create a "European passport" for artists to ensure that their interests are represented;
tilskynder ophavsretsorganisationerne til at samarbejde for at sikre vederlag til europæiske kunstnere ved anvendelse af deres værker uden for deres hjemlande;
Encourages performing rights organisations to cooperate more closely with each other to ensure that European artists working outside their country of origin are properly remunerated;
Formidling af værker og scenekunst
Dissemination of works and productions
understreger betydningen af en specifik støtte til oversættelse og tekstning af forestillinger og anmoder Kommissionen om at tage hensyn hertil;
Underlines the importance of specific aid for translations of works and surtitles for productions and calls on the Commission to bear this in mind;
anmoder Kommissionen om at fremme oprettelsen af en platform for europæiske netværk af oversættere af europæiske dramatiske tekster;
Calls on the Commission to encourage the creation of a platform for European networks of translators of European plays;
opfordrer Kommissionen til at støtte oprettelse af en database over nutidige dramatiske værker, etablering af en fond for scenemusik og lydproduktioner (optagelse, partiturer) samt en base over tekniske oplysninger om scener;
Calls on the Commission to support the creation of a database of contemporary plays, an incidental music and sound creation fund (recordings and scores) and a database of technical information on entertainment halls;
gør Kommissionen og medlemsstaterne opmærksomme på, at brugen af informationsteknologi inden for scenekunsten vinder stadig større udbredelse og resulterer i såvel interessante nyskabelser som internationalt samarbejde mellem teatrene, og mener, at denne udvikling bør støttes;
Points out to the Commission and Member States that the use of IT in the performing arts is very much on the increase and is resulting in interesting innovations as well as international cooperation between theatres; this trend deserves support;
opfordrer Kommissionen til at overveje en tilnærmelse af de retlige og tekniske bestemmelser vedrørende sceneudstyr og mobile strukturer (cirkus, telte, omrejsende teatre) for at fjerne hindringerne for den frie bevægelighed for virksomheder, der er beskæftiget inden for scenekunst;
Calls on the Commission to consider converging the legal and technical regulations governing scenery and itinerant structures (such as circuses, tented structures and mobile theatres), so as to remove the obstacles to the free movement of the entertainment industry in Europe;
anmoder såvel nationale og regionale scener som festivaler om at afsætte mere plads i deres programmer til ikke-nationale europæiske ophavsmænd og forestillinger;
Urges national and regional theatres and festivals to give more space in their programmes to writers and productions from other European countries;
opfordrer medlemsstaterne til at bidrage til oprettelse af multifunktionelle opholdscentre for europæiske ophavsmænd og kunstnere;
Calls on the Member States to create more multi-purpose residential centres for European writers and performers;
foreslår Kommissionen at støtte en europæisk pris for scenekunst som led i "Kultur 2000"-udbuddet i 2003;
Suggests that the Commission could sponsor a European performing arts prize as part of the 2003 invitation to tender for the Culture 2000 programme;
Grund- og efteruddannelse
Basic and continuing training
anmoder Kommissionen om at fastlægge en nomenklatur for fagene inden for scenekunsten og udarbejde en fælles harmoniseret teknisk ordfortegnelse for samtlige medlemsstater;
Calls on the Commission to establish a nomenclature of performing arts occupations and to harmonise the common technical vocabulary for all the Member States;
anmoder Rådet og Kommissionen om at opføre gensidig anerkendelse af kvalifikationsbeviser inden for scenekunsten på den politiske dagsorden;
Calls on the Council and Commission to include on the political agenda mutual recognition between Member States of performing arts qualifications;
opfordrer medlemsstaterne og Kommissionen til at iværksætte europæiske efteruddannelsesprogrammer for scenekunstnere og -teknikere og at sikre udbredelse af kendskabet til de efteruddannelser, der tilbydes i hver enkelt medlemsstat;
Calls on the Member States and the Commission to establish European programmes for continuing training for performers and technicians, and to publicise the continuing training on offer in each Member State;
anmoder Kommissionen om at give mere plads i Erasmus-, Socrates- og Leonardo-programmerne til uddannelse af skabende og udøvende scenekunstnere;
Calls on the Commission to devote more of its Erasmus, Socrates and Leonardo programmes to training those working in the performing arts;
tilskynder konservatorier, uddannelsesinstitutioner og skabende og udøvende scenekunstnere til at udvikle mobile kurser og intensive seminarer rettet mod forskellige "kunstskoler";
Encourages academies, training institutes, and those working in the performing arts to develop itinerant training programmes and intensive courses in the various disciplines of performing arts;
opfordrer medlemsstaterne til at styrke undervisningen i fremmedsprog inden for kunstneruddannelserne for at forberede de studerende til fremtidig faglig mobilitet;
Calls on the Member States to give more weight to foreign language teaching in training courses for performers, in order to prepare students for professional mobility in the future;
opfordrer medlemsstaterne til at indføre undervisning i kunst i skolen fra en tidlig alder gennem et samarbejde mellem lærere og kunstnere;
Calls on the Member States to introduce performing arts education in schools from an early age through collaboration between teachers and performers;
Udvidet kulturelt samarbejde
Wider cultural cooperation
anmoder medlemsstaterne om at styrke deres kulturelle samarbejde med de central- og østeuropæiske lande gennem indførelse af en flerårig handlingsplan til fordel for kunstnernes mobilitet, formidling af produktioner, uddannelsesudveksling og teknisk og logistisk støtte til udøvende kunstnere, og anmoder Kommissionen om at støtte denne politik;
Calls on the Member States to increase their cultural cooperation with the countries of Central and Eastern Europe, by instituting a multiannual action plan to encourage mobility of performers, travelling productions, exchange of training, and technical and logistical support for professionals, and calls on the Commission to support this policy;