natgillin/translations-raw huggingface dataset:
X. der henviser til, at et styrket samarbejde med de central- og østeuropæiske lande på teater- og scenekunstområdet kan bidrage til en vellykket udvidelse og øge befolkningernes støtte til det europæiske projekt, og at den relevante ramme for det europæiske område for scenekunsten er det udvidede Europa, som omfatter medlemslandene, kandidatlandene og tredjelandene op til Rusland,
X. whereas increased cooperation with the countries of Central and Eastern Europe in the field of theatre and the performing arts may contribute to the success of enlargement and public support for the European project, whereas the appropriate framework for a European area of the performing arts is an enlarged Europe including the Member States, the candidate countries and non-member States as far as Russia,
Y. der henviser til den betydning, som scenekunsten har for dialogen mellem folkene og til behovet for at integrere kulturen i udviklingspolitikken og i partnerskabet med Middelhavslandene,
Y. mindful of the importance of the performing arts to dialogue between peoples, and of the need to include culture in development policies and in the partnership with the Mediterranean countries,
STØTTE TIL SCENEKUNSTEN
SUPPORT FOR THE PERFORMING ARTS SECTOR
3. ønsker, at der som led i evalueringen og revisionen af Kultur 2000-programmet med en bedre opdeling af budgettet og af målsætninger afsættes et særligt årligt budget til scenekunst, visuel og plastisk kunst, kulturarven, oversættelse og læsning;
Hopes to see the assessment and review of the Culture 2000 programme result in a better distribution of the budget and objectives so as to make it possible to devote a specific annual budget to the performing arts, fine arts, heritage, translation and reading;
7. opfordrer medlemsstaterne til at anvende den mindste momssats på kulturgoder (som anbefalet i det sjette momsdirektiv) for at fremme lokal og europæisk kultur;
Calls on the Member States to apply the minimum VAT to cultural goods (as referred to in the 6th VAT framework directive) in order to promote local and European culture;
10. opfordrer medlemsstaterne til at betone det offentlige fjernsyns kulturelle opgave med hensyn til at fremme udbredelsen af scenekunst og at formidle kulturinformation, også i den bedste sendetid, en opgave, som vil være af særlig betydning i forbindelse med iværksættelsen af jordbaseret digital-tv;
Calls on the Member States to remember that public television has a cultural mission to promote broadcasts of the performing arts and provide cultural information, also during prime-time viewing hours, and that this mission will become especially important when digital terrestrial television is launched;
12. anmoder medlemsstaterne om at fremme mobiliteten for kunstnere, kulturarbejdere og producenter gennem oprettelse af særlige ad hoc-samfinansieringsmekanismer til finansiering af disses produktions- eller studierejser og anmoder Kommissionen om at støtte et sådant samarbejde;
Calls on the Member States to help performers, those working in the cultural field and programme-makers to become more mobile, by setting up co-financing mechanisms to fund their travel for research or production purposes, and calls on the Commission to support such cooperation;
FORMIDLING AF VÆRKER OG SCENEKUNST
DISSEMINATION OF WORKS AND PRODUCTIONS
26. foreslår Kommissionen at støtte en europæisk pris for scenekunst som led i "Kultur 2000"-udbuddet i 2003;
Suggests that the Commission could sponsor a European performing arts prize as part of the 2003 invitation to tender for Culture 2000;
GRUND- OG EFTERUDDANNELSE
BASIC AND CONTINUING TRAINING
32. opfordrer medlemsstaterne til at styrke undervisningen i fremmedsprog inden for kunstneruddannelserne for at forberede de studerende til fremtidig faglig mobilitet;
Calls on the Member States to give more weight to foreign language teaching in training courses for performers, in order to prepare students for professional mobility in the future;
UDVIDET KULTURELT SAMARBEJDE
WIDER CULTURAL COOPERATION
Teatret er et sindbillede på både skuespil, musik, dans og cirkus.
The theatre is the figurehead of all the performing arts, music, dance and circus.
Det er grunden til, at teatret i den foreliggende betænkning fremhæves som den mest europæiske form for scenekunst.
This report has therefore focused on the theatre as the most European form of live performance.
Teatret opstod i den græske oldtid, dets repertoire indledtes med Aischylos, Euripides og Sofokles, og det blev i den klassiske periode udbredt i hele Europa med Shakespeare og Molière, senere med Chekhov og Strindberg for blot at nævne nogle af de dramatikere, der hyppigst er på repertoiret.
The theatre originated in Greek antiquity; its repertoire began with Aeschylus, Euripides and Sophocles and in the classical era spread to the four corners of Europe with Shakespeare and Molière and then Chekhov and Strindberg, to mention only the playwrights whose plays are most commonly performed.
Teatret er således et udtryk for den sproglige mangfoldighed, fra Grækenland til Storbritannien og fra Frankrig til Sverige.
The theatre thus embodies linguistic diversity, from Greece to Great Britain, from France to Sweden.
Ved at henvise til teatrets oprindelse udpeges også det sted, hvor det lige fra begyndelse har sin plads: i det offentlige rum, nærmere bestemt i demokratiet.
A look back at the origins of the theatre also serves as a reminder of the place where it began, in a public space, and specifically in a democracy.
Teatret er en af det demokratiske livs udtryksformer.
The theatre is a manifestation of democratic life.
Det er grunden til, at EU af hensyn til den sproglige mangfoldighed og fremme af borgerrettighederne bør bestræbe sig på at følge udviklingen inden for scenekunsten.
This is why, for the sake of linguistic diversity as well as for the development of citizenship, the European Union must commit itself to supporting live theatre.
Dette er hidtil foregået på empirisk vis, og musik og teater er som de første blevet anerkendt.
Until now this has been done tentatively, with music and opera being the first to achieve recognition.
Den målsætning, som EU hidtil har haft om kulturelt samarbejde, forekommer specielt velegnet over for scenekunsten.
The EU’s previously-stated objective of cultural cooperation seems particularly well suited to live theatre.
Kunstnerne er meget bevidste om deres uafhængighed og deres helt specielle status.
Actors are very concerned to preserve their independence and their individuality.
De skaber indbyrdes forbindelser gennem en frembringelse, et møde eller et projekt.
They form links among themselves, as required for a particular production, meeting or project.
De forlanger at blive støttet, men de vil ikke styres.
They require aid but they do not want guidance.
Det kulturelle samarbejde er et billede på dette dobbelte behov; det er derfor nødvendigt at ledsage kunstnerne.
Cultural cooperation mirrors these two needs: actors must therefore be supported.
Dette kan EU gøre både ud fra Fællesskabets og ud fra den enkelte medlemsstats synspunkt.
The European Union can do so from the point of view of the Community and from that of each Member State.
Medlemsstaterne er ansvarlige for, at frembringelserne kan cirkulere, for at det indbyrdes kendskab kan forbedres; det er EU's ansvar, at denne bevægelighed bliver mulig.
The Member States have a responsibility to make foreign productions more widely known by allowing them to travel to their countries; the EU’s responsibility is to make this travel possible.
Scenekunstens særlige karakteristika
Specific features of the performing arts sector
Kunst som en del af den europæiske identitet
Art forms that have shaped European identity
Teater, opera og cirkus er i deres nuværende form opstået på det europæiske fastland.
Theatre, opera and circus originated in their modern form on the Continent of Europe.
Teatret dukker op i det 6. århundrede f.Kr. i Grækenland.
The theatre appeared in the 6 th century BC in Greece.
Operaen blev til Italien omkring 1600.
Opera was born in Italy in about 1600 AD.
Det moderne cirkus med en cirkelformet manege opstod i England i 1768.
The modern circus with a circular arena began in England in 1768.
I 1924 opfandt den italienske Bogliono-familie, som senere kom til at hedde Bouglione, et nyt cirkus.
In 1924 the Italian family Bogliono, which later became Bouglione, invented a new form of circus.
Med disse ganske få oplysninger tegnes billedet af et Europa, som både er ensartet og mangfoldigt.
These few dates sketch out a unique and diverse Europe.
I det 21. århundrede vil det være muligt at genetablere geografien for denne kronologi takket være sprog og oversættelse og takket være rejsevirksomhed og teknologi.
In the 21 st century, through the culture of languages and translation and through travel and technology, the geography associated with these dates can be restored.
En subventioneret, ikke-industriel sektor
A subsidised non-industrial sector
Scenekunsten indgår i en ikke-kommerciel sektor, hvor der ikke kan opnås noget overskud.
The performing arts cover a non-market sector which does not make a profit.
Finansieringen af scenekunsten stammer med undtagelse af cirkus og private teatre overvejende fra offentlige tilskud.
Funding for the performing arts, except for the circus and privately-owned theatres, comes mainly from public subsidy.
Scenekunsten er fortsat et håndværk.
The performing arts are still not a mass-produced product.
Nu om dage kombineres teater og koreografi, sang og cirkusforestilling på tværs af hinanden.
Many modern productions combine such disparate elements as acting and choreography, opera singing and circus skills.
Denne tværfaglige fremgangsmåde, hvor den nye teknologi lader sig anvende, benyttes på festivaler, hvor der både fremføres dans, teater og gadekunst.
These interdisciplinary forms are happy to use new technologies and are in their element at festivals which offer an equally warm welcome to dancers, actors and street performers.
Der er blevet udsendt spørgeskemaer til medlemslandene og kandidatlandene.
A questionnaire was sent to the Member States and candidate countries.
Trods de mange svar, er det på grund af manglende statistikker i de enkelte lande og på EU-plan vanskeligt at danne sig et præcist overblik over scenekunsten.
Despite the large number of replies, there is a shortage of national and European statistics which makes it difficult to paint a precise picture of the current situation of the performing arts.
Decentralisering, strukturer og offentlig finansiering
Increased decentralisation, structures and public funding
Politikken for støtte til scenekunsten fastlægges normalt af de nationale regeringer.
Support policies for the performing arts are generally laid down by the national government.
Nogle lande som Frankrig, Portugal og Sverige går ind for centralisering.
Some countries such as France, Portugal and Sweden prefer a centralised system.
Tyskland, Østrig, Spanien, Nederlandene, Belgien og Det Forenede Kongerige prioriterer regionale instanser.
Germany, Austria, Spain, the Netherlands, Belgium and Great Britain prefer regional administration.
I Centraleuropa, bl.a. i Bulgarien, Den Tjekkiske Republik og Slovakiet, er der efter 1989 truffet afgørelse om delvis overførsel af beføjelserne til de regionale myndigheder ud fra målsætningen om politisk og kunstnerisk frigørelse.
In Central and Eastern Europe, particularly in Bulgaria, the Czech Republic and Slovakia, it was decided after 1989 to transfer some powers to the regional authorities to foster greater political and artistic freedom.
Andre steder er det i stigende grad de lokale myndigheder, som står for de kulturelle aktiviteter.
Elsewhere, cultural activity is increasingly administered by local authorities.
Spanien og Portugal skiller sig ud ved i vidt omfang at have private teatre.
Spain and Portugal have a large number of privately-owned theatres.
Central- og Østeuropa, som engang var præget af statslig kontrol, er ved at gøre sine erfaringer med private partnerskaber.
Central and Eastern Europe, where theatre was formerly under State control, are experimenting with public-private partnership.
Et særligt tilfælde er cirkus, som med undtagelse af de nye cirkusensembler, der sjældent er permanente, skiller sig ud, idet de består af private virksomheder, der ofte er familieejede.
Except for new circus companies which are rarely permanent, circuses are predominantly private, often family-run, enterprises.
I almindelighed finansierer staten 50% af de offentlige udgifter.
In general the State funds 50 % of public expenditure.
I Slovenien, Østrig, Regionen Flandern i Belgien og i Island sker finansieringen overvejende med offentlige midler.
In Slovenia, Austria, the Flemish community of Belgium and Iceland, it is the main source of funding; in the Netherlands, however, more than 60 % of public subsidy comes from the municipal authorities.
I Nederlandene kommer over 60% af tilskuddene til gengæld fra kommunerne.
Public subsidies are subject to disparate criteria.
Uensartet støtte til de forskellige kunstarter
Unequal levels of support for the various disciplines
Omvendt er der i Central- og Østeuropa i løbet af de sidste ti år blevet gennemført omfattende nedskæringer.
Conversely, the countries of Central and Eastern Europe have seen major budget cuts in the last ten years.
Der er store indbyrdes forskelle på de forskellige kunstarter, når det gælder de offentlige tilskud.
Public subsidies for the various performing arts disciplines show large disparities.
Til dans og teater afsættes midler i forhold hertil.
Theatre and dance receive consistent support.
Børneteater støttes i de nordlige lande, mens marionetteater fortsat spiller en stor rolle i Østeuropa.
Children’s theatre is supported in the Northern countries and puppet theatre remains important in the East.
Operaen modtager en betydelig støtte, men der er en tendens til, at støtten reduceres.
Opera receives generous support, but the trend is downwards.
Det lyriske teater er meget kostbart med en begrænset tilskuerskare og en tradition, som næppe kan fornys.
Opera is expensive, has a limited audience and its heritage does not lend itself to renovation.
Der ydes næsten ikke støtte til cirkus trods bevidstheden om dets traditioner og dets nuværende kreativitet.
Circus is hardly supported at all, despite an awareness of its heritage and current creativity.
Frankrig og Italien afsætter et særligt budget hertil.
France and Italy have a specific budget for it.
En usikker beskæftigelse
Fragile and precarious employment
Kunstneres ansættelsesforhold er per definition usikker, selv om nogle lande som f.eks. Tyskland har faste teatertrupper.
Performers by definition have no job security, even if some countries such as Germany have permanent companies.
Mellem to produktioner har kunstnere og teknikere hyppigt perioder uden aktiviteter.
Performers and technicians have frequent periods of unemployment between productions.
Nogle lande som Nederlandene, Sverige, Slovenien, Island, Finland, Ungarn, Estland og Østrig har indført særlige ordninger, som kan minde om en mindsteløn.
Some States such as the Netherlands, Sweden, Slovenia, Iceland, Finland, Hungary, Estonia and Austria have introduced measures which are similar to a minimum wage.
Ulovlig ansættelse er et særligt problem i forbindelse med professionerne i cirkus.
Illegal recruitment is an endemic problem in the circus.
For musikkens vedkommende er der ved at opstå en vis social dumping i Østeuropa.
With regard to music, a certain amount of social dumping is becoming apparent in the East.
Milepælene i en politik
A policy blueprint
En forpligtelse fra EU's side
EU commitment
I en resolution, som Rådet vedtog i 1999, anerkendtes scenekunstens rolle i Europa.
In 1991 a Council of Ministers resolution recognised the role of live theatre in Europe.
Med Kalejdoskop-programmet (1996-1998), som gjaldt scenekunsten, blev der finansieret 399 projekter (heraf 152 til teater, dans og cirkus, som tegnede sig for 42% af budgettet).
The Kaleidoscope programme (1996 to 98), devoted to the performing arts, funded 399 projects (152 specifically for theatre, dance and circus, representing 42% of the budget).
Med Kultur 2000-programmet er der ydet støtte til 80 projekter (ud af 405), som vedrørte scenekunsten, med 20% af det samlede budget.
The Culture 2000 programme supported 80 projects (out of 405) concerned with the performing arts, representing 20 % of the total budget.
I 2003 vil scenekunsten blive prioriteret.
For the year 2003 the performing arts will be a priority.
Der er også en særlig budgetpost (A-3042) for organisationer af europæisk kulturel interesse, f.eks. Det Uformelle Europæiske Teatermøde, Den Europæiske Teaterkonvention, Den Europæiske Teaterunion og Det Europæiske Operacenter.
There is also a specific budget line (A – 3042) for European cultural organisations such as the Informal European Theatre Meeting, the European Theatre Convention, the Union of European Theatres and the European Opera Centre.
Til gengæld er forskellen på de beløb, som er bevilget til på den ene side opera og på den anden side til teater og dans helt åbenlys.
But there is an obvious imbalance between the sums allocated to music and opera as against those for theatre and dance.
Desuden finansiere EU gennem strukturfondene projekter for indretning og renovering af teatre.
Through the Structural Funds the EU also funds projects to refurbish and renovate theatres.
Med Socrates-, Leonardo- og Connect-programmerne støttes initiativer til uddannelse i scenekunst.
And the Socrates, Leonardo and Connect programmes support initiatives for education and training in the performing arts.
For at afhjælpe problemet med manglen på statistikker om kultur er der i 2000 i Eurostat blevet nedsat tre arbejdsgrupper om beskæftigelse i kultursektoren.
To remedy the lack of statistical information on culture, in 2000 three working groups on cultural employment, participation in cultural activities and cultural expenditure were set up in Eurostat.
Social dialog og netværk
Social dialogue and networks
Den internationale sammenslutning af musikere (FIM), den internationale sammenslutning af skuespillere (IFA) EURO-MEI er samlet i den europæiske sammenslutning for kunst og skuespil (EAEA), som anerkendes af Den Europæiske Faglige Samarbejdsorganisation (EFS).
The International Federation of Musicians (IMF), the International Federation of Actors (FIA) and EURO-MEI together make up the European Alliance of Entertainers and Artists (EAEA), which is recognised by the European Trade Union Confederation (ETUC).
Sammenslutningen deltager i udvalget for den sociale dialog for kulturen i Europa, hvor såvel arbejdsgiver- og arbejdstagersammenslutninger deltager sammen med Kommissionens Generaldirektorat for Beskæftigelse.
This alliance is a member of the ‘Committee of the European social dialogue for culture’, which is a grouping of employers and trade unions together with the Employment DG in the Commission.
De europæiske netværk arbejder for udveksling af oplysninger og god praksis (Det Uformelle Europæiske Teatermøde, Den Europæiske Teaterkonvention), for fremme af koproduktioner (THEOREM, Den Europæiske Teaterunion)) eller for uddannelse (Sammenslutningen af Europæiske Cirkusskoler), PARTS for dans og RESEO for opera).
The European networks aim to exchange information and best practice (Informal European Theatre Meeting, European Theatre Convention), to promote coproductions (THEOREM, the Union of European Theatres), and to promote training (European Federation of Circus Schools, PARTS for dance and RESEO for opera).
Kunstnernes mobilitet, oversættelse og formidling af værkerne
Performers’ mobility, translation and dissemination of works
Koreografiske og lyriske produktioner samt cirkusproduktioner, som er let tilgængelige for publikum i alle lande turnere i højere grad i Europa end teatret, som står over for sproglige barrierer.
Dance, circus and opera productions which can easily be understood by people of all nations tour around Europe more than theatre, which comes up against linguistic barriers.
De skabende og udøvende teaterfolk står alle over for de samme problemer med at rejse rundt i Europa.
Those who work in the performing arts all face the same difficulties in moving around Europe.
Takket være aktuelle undersøgelser er det nu muligt at foretage en klar og præcis analyse.
Recent studies have made it possible to make a clear and valuable diagnosis of the situation.
Den manglende koordinering på fællesskabsplan mellem de forskellige former for status, som kunstnerne har, forskellene på sociale sikringsordninger og skatte- og afgiftspolitik på den ene side og de afvigende bilaterale aftaler mellem landene på den anden forværrer den udsatte sociale og økonomiske situation, som skabende og udøvende kunstnere befinder sig i, yderligere, og indskrænker i høj grad deres mobilitet.
There is a lack of coordination at Community level between the various regulations, social protection systems and tax policies applicable to performers and this, together with the multiplicity of bilateral agreements between countries, exacerbate the socio-economic vulnerability of those working in the performing arts and considerably hinder their mobility.
Et europæisk uddannelsessystem
A European system of training
Undervisningen i dramatik finder ofte sted på universitetsniveau.
The performing arts are often taught at university level.
I Central- og Østeuropa er der en tradition for undervisning heri på gymnasieniveau.
In Central and Eastern Europe there is a tradition of secondary-level education.
Nogle private institutioner, som der er indgået aftaler med, er med til at afhjælpe manglerne.
Some accredited private structures fill in the gaps.
Det skal bemærkes, at alt for få uddannelsessteder underviser i de tekniske fag (lys, lyd, dekoration, kostymer, administration osv.).
There are too few establishments providing training for technical work in the theatre (lighting, sound, scenery, costumes, management etc.).
Uddannelsen inden for cirkus og gadekunst er i højere grad empirisk.
Training for circus and street performers is less structured.
De professionelle dansere, hvis karriere er meget kort, skal omskoles.
Professional dancers, who have a very short career, face the problem of retraining.
Det er kun meget få, som bliver koreografer eller instruktører.
Very few become choreographers or dance teachers.
De pågældende har behov for efteruddannelse, og dette gælder i endnu højere grad for de øvrige fag inden for scenekunsten.
They have a greater need for continuing training than do other live theatre professionals.
Hvordan gennemføre udvidelsen på kulturområdet?
Making a success of cultural enlargement
Inden Murens fald var teatret et offentligt rum, et arnested for modstand og et sted, hvor identitet blev formet.
Before the Wall came down, the theatre was public territory and a way of expressing resistance and identity.
De ansvarlige for teatret og kunstnerne spillede en afgørende rolle i fløjlsrevolutionerne.
Theatre administrators and performers played an essential role in the velvet revolutions.
Med ytringsfriheden og mediernes udvikling har teatret fundet sig en ny plads, ofte parallelt med de tidligere overordnede strukturer.
As freedom of expression increased and the media developed, the theatre found a new place, often outside the former major institutions.
At øst og vest på ny har fundet hinanden er et spørgsmål om repertoire, men også om udvekslinger.
Renewing the ties between East and West is a matter of repertoire and also of travel.
Disse befinder sig dog endnu på et begrænset niveau og udviser skævheder.
But exchanges remain limited and unbalanced: performers from the East face administrative and financial barriers and those from the West seek good-quality training.
Kunsterne i Østeuropa kæmper med administrative og økonomiske hindringer, mens kunstnerne i vest bestræber sig på at forbedre deres uddannelse.
The PHARE and TACIS Community programmes do not include a cultural objective; the candidate countries, having developed genuine artistic cooperation through the THEOREM programme, gained access to the Culture 2000 programme in 2001.