natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Der tales ud fra vores samtid om de gamle kunstværker, så man kan forstå, at emnet ikke bare hører fortiden til.
The voices speak about the old works of art from a present-day perspective, making us aware that the subject does not just belong in the past.
De nye refleksioner udfylder huller, vi har i vores fortællinger om kunstværkerne.
The new reflections fill in gaps in our narratives about the art works.
Og de hjælper os til at opdage aspekter i værkerne, som vi ikke tidligere har haft for øje eller haft forudsætningerne og erfaringerne for at kunne se.
And they help us discover aspects of the works that we did not notice before – or did not have the necessary background and experience to see.
Lydcollagen på SMK er det lille modtræk til vanen og museets traditionelle – man kunne kalde den koloniale – trang til at se, ordne og forstå det hele.
The sound collage at SMK is a small counterpoint to habit, to the museum’s traditional – one might call it colonial – urge to see, order and understand everything.
Når stemmer løfter sig, bæres både det individuelle, det erkendelsesmæssige, det kropslige og det metafysiske ud i rummet, hvor stemmen skal møde et andet menneske.
When voices are raised, they carry many things with them out into the space where that voice meets another human being: individuality, perception, insight, physicality and the metaphysical.
At få lov til at stemme, blive hørt i offentligheden, på et museum, eller i en samtale, er alt sammen handlinger, der skaber betydning og indgår i udvekslinger af magt.
Being allowed to have your voice heard – by voting, through public speaking, in a museum, or in conversation – are acts that create meaning and take part in negotiations and exchanges of power.
Som museum afgiver vi magt, når vi lytter til andre, hører efter og handler anderledes end før som resultat af denne proces.
As a museum we relinquish power when we listen to others and act differently as a result.
Vi anbefaler den hermed varmt til andre.
We warmly recommend this approach to everyone.
Læs mere om udstillingen Ufortalte historier
Read more about the exhibition What Lies Unspoken
Af: Henrik Holm
By: Henrik Holm
9.maj.2017
11.may.2017
I en plastik-tid
Plastics are used in all aspects of daily life.
Mange værker på Statens Museum for Kunst er lavet enten helt eller delvis i plastik for eksempel akrylmaling, skumgummi, støbte akrylplader, polyester og fiberglas.
At Statens Museum for Kunst we have many artworks made either partly or wholly of plastics: acrylic paint, expanding foam rubber, cast acrylic sheets, polyester, and fiber glass are just some of the many plastic types found in the museum's collection.
Plastikproblemer
The problems with plastics
Alle materialer bliver nedbrudt med tiden.
All materials degrade with time.
Med plastik er der særlige problemer, fordi plastik nedbrydes meget hurtigere end de fleste andre materialer.
The problem with plastics is that they degrade at a much faster rate than most other materials.
De forskellige polymerkæder, som plastiktyperne består af, nedbrydes på hver deres måde.
Each polymer has its own characteristic modes of degradation, but three of the most common causes are: exposure to heat, light and chemicals.
For eksempel indeholder mange plastiktyper blødgørere, så de bliver fleksible og elastiske.
Many plastics contain plasticizers, which helps to create flexible and elastic objects.
Bevaringen afhænger derfor også af en aktiv konserveringsindsats, det vil sige reparation af skadede dele og fjernelse af nedbrydende forureningskilder så som støv fra værkets overflade.
Active conservation involves the actual conservation treatment of an art work, such as repairing damaged parts, as well as removing degrading pollutants, such as dust, from the surface.
Hvordan holder vi plastikoverfladen ren?
How to keep the surfaces clean?
For at sikre plastikken lang levetid er det afgørende, at rengøringen af overfladen sker uden, at nedbrydningsprocessen accelererer.
Keeping the surfaces clean, without accelerating the degradation process, is vital to the longevity of plastics – which are very reactive to chemicals, cleaners, and even water.
Skrevet af
Written by
Louise Cone, Konservator, Samtidskunst
Louise Cone, Conservator, Contemporary Art
Af: Anne Haack Christensen, Karen Esser
By: Anne Haack Christensen, Karen Esser
De tilhører offentligheden – og dermed dig.
They belong to the public – which means that they belong to you, too.
Et uddrag af de værker som du frit kan downloade.
A selection of the artworks you can download
Vi arbejder løbende på at udskifte ældre optagelser med nye i høj kvalitet.
The quality varies, but we are working on replacing the older recordings with new high quality images.
På denne side har vi samlet omkring 200 af museets mest prominente værker i særligt høj opløsning.
On this page we have compiled a selection of around 200 images in extra high resolution, featuring some of the most prominent artworks in our collections.
Scroll ned for at finde dem.
Scroll down to find them.
Hvad må du bruge værkerne til?
What can you use the images for?
Du har derfor ret til frit at downloade og bruge billederne af dem til alle formål, uden at spørge museet eller andre om tilladelse.
This also means that you are free to use the images for any purpose without asking permission from the SMK or anyone else.
Remixe billederne – dvs. modificere og genbruge dem i nye sammenhænge
Remix the images – i.e. modify and reuse them in new contexts.
De tilhører offentligheden, og dermed dig.
They belong to the public – to you.
Du kan downloade disse highlights enkeltvis (scroll ned) eller samlet i fire zip-filer:
You can download the images individually (scroll down) or bundled as zip-files:
Dansk og nordisk kunst 1750-1859
Danish and Nordic Art 1750-1859
Europæisk kunst 1300-1800
European Art
Grafik og tegnekunst
Graphics and drawings
Hvad kan du fx bruge Public Domain billeder til?
What can I use Public Domain images for?
Billeder i det offentlige domæne er som redskaber i en værktøjskasse – du kan bruge dem til mange forskellige formål, og kun din egen fantasi sætter grænser.
Images in the Public Domain are like tools in a toolbox – you can use them for all manners of purposes.
Er du studerende eller forsker, kan du fx bruge billederne til at zoome ind og udforske detaljer, lave dine egne billedarkiver til studiebrug, og benytte dem som illustrationer i trykte og online publikationer.
Students and scholars can use the images to zoom in on and example specific details, create their own image banks for study purposes, and use them as illustrations in printed and online publications.
Er du designer eller bare kreativ, kan du fx bruge dem til at personalisere din smartphone, tablet eller laptop, lege med dem i PhotoShop, remixe dem, lave collager, animationer og videoer, printe dem ud på plakater, t-shirts, postkort, kaffekopper, dele dem på sociale medier, og meget mere.
If you are interested in the aesthetic and creative opportunities offered by the images you can use them to personalise your smartphone, tablet, or laptop; play around with them in image processing software such as Photoshop; remix them; use them for collages, animations, and videos; print them onto t-shirts, posters, postcards, and coffee mugs; share them on social media, and much more.
Læs om hvordan andre har brugt Public Domain billeder i undervisningen
See how others have used Public Domain images in their teaching
Se hvordan Unges Laboratorier for Kunst, ULK, har skabt kreative remix af Public Domain billeder
See the creative remixes of Public Domain images made by the ULK Art Labs
God skik når du bruger Public Domain billeder
Proper conduct when using Public Domain images
Billeder i Public Domain tilhører os alle, og du kan anvende dem præcis som du vil.
Images in the Public Domain belong to us all, and you may use them in any way you like.
Nedenfor har vi delt et par tommelfingerregler for hvad vi betragter som god skik, når man bruger Public Domain billeder.
Below, we share some guidelines on what to consider when using Public Domain images.
Det er helt op til dig, om du vil følge dem.
It's entirely up to you if you want to follow them.
Krediter kilden
Give credit where credit is due
Vær venlig at kreditere kunstneren når du bruger et Public Domain-værk.
Please include credits for the artist when using a Public Domain work.
Vær venlig også at kreditere Statens Museum for Kunst der har stillet billedet af værket til rådighed.
Please also credit Statens Museum for Kunst, which made the image available to you.
Jo mere du krediterer museet, jo mere er du med til at opmuntre andre museer til at lægge deres Public Domain-billeder frit ud på nettet.
The more you credit SMK, the more you will encourage other museums to make their Public Domain images available online.
Vi anbefaler at du angiver billedets kilde på denne måde:
We recommend that you state the source of the image as follows:
Kunstner, Værkets titel, Datering (årstal), Statens Museum for Kunst, www.smk.dk, public domain
Artist, title of the work, date (year), Statens Museum for Kunst, www.smk.dk, public domain
Hvis du fx bruger Carl Blochs værk Fra et romersk osteria beder vi dig angive billedets kilde således:
Example: If you use an image of the artwork In a Roman Osteria by Carl Bloch, please state the source:
Carl Bloch, Fra et romersk osteria, 1866, Statens Museums for Kunst, www.smk.dk, public domain
Carl Bloch, In a Roman Osteria, 1866, Statens Museum for Kunst, www.smk.dk, public domain
Værn om kunstnerens og museets navn
Protect the reputation of the artist and museum
Når du bruger eller modificerer et Public Domain- værk, skal du ikke kreditere kunstneren eller museet for de ændringer, du foretager.
If you modify a Public Domain work, do not credit the artist or museum for the changes you make.
Kunstnerens eller museets navn og logo bør ikke anvendes til at validere det afledte værk eller nogen form for brug af dette uden kunstnerens eller museets godkendelse.
The artist’s or museum’s name and logo should not be used to validate the modified work or any use of such work without the artist's or the museum's approval.
Vis respekt for det originale værk
Show respect for the original work
Vær venlig ikke at bruge værket på måder der er ulovlige og vildledende.
Please do not use the work in ways that are illegal or misleading.
Når du modificerer og genudsender et Public Domain-værk, bør du tydeligt indikere, at du har foretaget ændringer ved originalen.
If you modify and re-publish a Public Domain work you should clearly indicate that you have made changes to the original.
Du bør markere ved det afledte værk, at du har ændret originalen, så andre brugere ved, hvem der har foretaget ændringerne.
Please include a note stating that you have made adjustments to the original image so that other users know who have made those changes.
Del din viden
Share knowledge
Hvis du anvender et Public Domain-værk til at lave nye værker, eller hvis du ligger inde med oplysninger om Public Domain-værket – fx hvor det stammer fra, hvem der har lavet det, eller hvad det handler om – beder vi dig om at dele din viden.
If you use a Public Domain work to create new works, or if you have information about a Public Domain work – e.g. where it is from, who made it, or what it is about – we urge you to share your knowledge.
Det kan du gøre ved at tagge, annotere eller kommentere Public Domain-værker, der er publiceret på nettet, og sende disse oplysninger tilbage til den eller de institutioner, der har originalværkerne.
You can do so by tagging, annotating, or commenting on Public Domain works published on the Internet, and submitting this information to the institution(s) that owns the original works.
Oprethold Public Domain-mærker og notifikationer
Preserve Public Domain marks and notices
Vi anmoder brugere af Public Domain værker om ikke at fjerne Public Domain-mærker eller notifikationer på og ved værkerne eller angive vildledende oplysninger om værkets rettighedsstatus.
We request all users of Public Domain works to never remove Public Domain marks or notices applied to the work, and to never state misleading information about the copyright status of the work.
Disse tommelfingerregler er afledt af Europeanas guidelines for god skik ved brug af Public Domain værker
These guidelines are derived from The Europeana Usage Guidelines for public domain works
De bygger på god vilje, og er ikke juridisk bindende.
The guidelines are based on goodwill.
Vi beder dig venligst om at imødekomme dem.
They are not legally binding, but we urge you to please respect them.
Oversigt over alle SMK highlights
Overview of the artworks
Billederne her er kun en del af museets highlights.
The artworks currently offered as high-resolution downloads are a selection of the museum’s highlights.
Se en oversigt over alle highlights.
You can find also browse all our highlights.
Sortér highlights Fornavn Efternavn Titel Årstal
Sort highlights Firstname Lastname Title Year
Ambrogio Lorenzetti (før 1317 - Ca.1348): Johannes Døberen, 1337-42
Ambrogio Lorenzetti (Before 1317- C. 1348): St. John the Baptist, 1337-42
Cecco di Pietro (Virksom 1370 - før 1403): Madonna med barnet, der leger med en stillids og holder et hirseaks i hånden, 1379
Cecco di Pietro (Active 1370 - before 1403): Virgin and Child Playing with a Goldfinch and Holding a Sheaf of Mille, 1379
Andrea Mantegna (1430/41-1506): Kristus som den lidende frelser, 1495-1500
Andrea Mantegna (1430/41-1506): Christ as the Suffering Redeemer, 1495-1500
Filippino Lippi (Ca.
Filippino Lippi (C.
1457-1504): Joakim og Annas gensyn uden for Jerusalems Gyldne Port, 1497
1457-1504): The Meeting of Joachim and Anne outside the Golden Gate of Jerusalem, 1497
Michel Sittow (1468-1525/26): Portræt af Christian II, 1514/15
Michel Sittow (1468-1525/26): Portrait of the Danish King Christian II, 1514/15
Lucas Cranach den Ældre (Ca.
Lucas Cranach den Ældre (C.
1472-1553): Venus og Cupido som honningtyv, 1530
1472-1553): Venus with Cupid Stealing Honey, 1530
1472-1553): Melankolien, 1532
1472-1553): Melancholy, 1532
Jan Gossaert (1478-1532): Mandsportræt
Jan Gossaert (1478-1532): Portrait of a Man
Tiziano Vecellio (1480-1576): Portræt af den venezianske maler Giovanni Bellini?, 1511-12
Tiziano Vecellio (1480-1576): Portrait of the Venetian Painter Giovanni Bellini?, 1511-12
Parmigianino (1503-40): Portræt af Lorenzo Cybo, 1523
Parmigianino (1503-40): Portrait of Lorenzo Cybo, 1523
Pieter Aertsen (1507/1508-75): Det fede køkken.
Pieter Aertsen: The Fat Kitchen.
"Voluptas Carnis"
An Allegory, 1508-75
Adriaen de Vries (1550'erne-1626): Kain dræber Abel, 1622
Adriaen de Vries (1550/60-1626): Cain killing Abel, 1622
Federico Barocci (Ca.
Federico Barocci (C.
1553-1612): Portræt af en ung dame, Ca.
1553-1612): Portrait of a Young Lady, C. 1600
El Greco (1541-1614): Mandsportræt, 1570-75
El Greco (1541-1614): Portrait of a Man, 1570-75
Cornelis Cornelisz van Haarlem (1562-1638): Titanernes fald, 1588-90
Cornelis Cornelisz van Haarlem (1562-1638): The Fall of the Titans (The Titanomachia), 1588-90
Willem Kalf (1619-93): Pragtstilleben med Holbeinskål, nautilus- og glaspokal og frugtskål, 1678
Willem Kalf (1619-93): Pronk Still Life with Holbein Bowl, Nautilus Cup, Glass Goblet and Fruit Dish, 1678
Abraham Bloemaert (1566-1651): Venus og Adonis, 1632
Abraham Bloemaert (1566-1651): Venus and Adonis, 1632
Abraham Bloemaert (1566-1651): Apollon og Diana straffer Niobe ved at dræbe hendes børn, 1591
Abraham Bloemaert (1566-1651): Apollo and Diana Punishing Niobe by Killing her Children, 1591
Isaac Oliver I (1566-1617): Selskab i det frie.
Isaac Oliver I (1566-1617): A Party in open Air.
Allegori på den ægteskabelige kærlighed, Ca.
An Allegory, C. 1590-1595
Ambrosius Bosschaerts den Ældre (1573-1621): Blomsterbuket i en stenniche, 1618
Ambrosius Bosschaerts den Ældre (1573-1621): Bouquet of Flowers in a Stone Niche, 1618
Peter Paul Rubens (1577-1640): Salomons dom, Ca.
Peter Paul Rubens (1577-1640): The Judgement of Solomon, C. 1617
Peter Paul Rubens (1577-1640): Matthæus Yrsselius (1541-1629), abbed ved Sint-Michiels kloster i Antwerpen, Ca.
Peter Paul Rubens (1577-1640): Matthaeus Yrsselius (1541-1629), Abbot of Sint-Michiel's Abbey in Antwerp, C. 1624
Frans (I) Hals (1582/83-1666): Portræt af en mand, Ca.
Frans (I) Hals (1582/83-1666): Portrait of a Man, C. 1655-60
Pieter Lastman (1583-1633): Englen Rafael tager afsked med den gamle Tobit og hans søn Tobias, 1618
Pieter Lastman (1583-1633): The Angel Raphael Takes Leave of Old Tobit and his Son Tobias, 1618
Theodoor Rombouts (1597-1637): Kort- og brætspillere.
Theodoor Rombouts (1597-1637): Card and Backgammon Players.
Strid over et spil kort, Ca.
Fight over Cards, C. 1620-30
Hendrick ter Brugghen (1588-1629): Kristi tornekroning, 1620
Hendrick ter Brugghen (1588-1629): Christ Crowned with Thorns, 1620
Nicolas Poussin (1594-1665): Eudamidas' testamente, 1644-48
Nicolas Poussin (1594-1665): Testament of Eudamidas, 1644-48
Jacob Jordaens (1593-1678): Susanna og de to ældste, 1653
Jacob Jordaens (1593-1678): Susanna and the Elders, 1653
Jan van Goyen (1596-1656): Prospekt af byen Arnhem, 1646
Jan van Goyen (1596-1656): View of the City of Arnhem, 1646
Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680): Buste af Camilla Barbadori.
Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680): Bust of Camilla Barbadori.
Moder til Pave Urban VIII Barberini, 1619
Mother of Pope Urban VIII Barberin, 1619
Karel van Mander III (1609/10-1670): Kunstneren med sin familie
Karel van Mander III (1609/10-1670): The Artist with his Family
Karel Dujardin (1628-78): Dreng, der blæser sæbebobler.
Karel Dujardin (1628-78): Boy Blowing Soap Bubbles.
Allegori på forgængeligheden, 1663
Allegory on the Transitoriness and the Brevity of Life, 1663
Willem Drost?, Rembrandts værksted (1633-58): Ung kvinde med en nellike, 1656
Willem Drost?, Rembrandts værksted (1633-58): Young Woman with a Carnation, 1656
Cornelius Norbertus Gijsbrechts (Ca.
Cornelius Norbertus Gijsbrechts (C.
1610 - efter 1675): Trompe l'oeil med ateliervæg og vanitas-stilleben, 1668
1610 - after 1675): Trompe l'oeil with a studio wall and vanitas still lifes, 1668
Bagsiden af et indrammet maleri, 1670
The Reverse of a Framed Painting, 1670
Domenico Gargiulo kaldet Micco Spadero (1609/10-75): Rebekka og Eliezer ved brønden
Domenico Gargiulo kaldet Micco Spadero (1609/10-75): Rebecca and Eliezer at the Well
Salvator Rosa (1615-73): Demokrit, hensunken i betragtninger, 1650-51
Salvator Rosa (1615-73): Demokritus in Meditation, 1650-51
Philips Koninck (1619-88): Hollandsk panorama-landskab med en flod, 1654
Philips Koninck (1619-88): Dutch Panorama Landscape with a River, 1654
Jacob Isacksz van Ruisdael (Ca.
Jacob Isacksz van Ruisdael (C.
1628-82): Vej gennem en egeskov, 1646-47
1628-82): Road through an oak Forest, 1646-47
Felice Boselli (1650-1730): Flået hoved af en ung tyr
Felice Boselli (1650-1730): Skinned Head of a Young Bull
Francesco Solimena (1657-1747): Bebudelsen, efter 1753
Francesco Solimena (1657-1747): The Annunciation, after 1753
Johann Salomon Wahl (1689-1765): Kunstkammerforvalter Gerhard Morell
Johann Salomon Wahl (1689-1765): Gerhard Morell, Curator of the Royal Danish Kunstkammer
Nicolas Lancret (1690-1743): Legende børn i det frie (Le jeu de quatre-coins)
Nicolas Lancret (1690-1743): Children Playing in the Open
Johann Wolfgang Baumgartner (1712-1761): Den fortabte søn i selskab med kurtisaner
Johann Wolfgang Baumgartner (1712-1761): The prodigal Son living with Harlots
Francesco Guardi (1712-93): Bucintoro-festen i Venezia.
Francesco Guardi (1712-93): The Bucintoro Festival of Venice.
De venezianske dogers pragtskib "Il Bucintoro" vender tilbage efter "Sposalizio del Mare"-ceremonien på Kristi Himmelfartsdag, 1780-93
The Bacino di S. Marco with the "Bucintoro", the Doge's State Barge, on Ascension Day, 1780-93
Jacques François Joseph Saly (1717-1776): Frederik V i rustning og med elefantordenen
Jacques François Joseph Saly (1717-1776): King Frederik V
Jean Francois Pierre Peyron (1744-1814): Sokrates' død, 1787
Jean Francois Pierre Peyron (1744-1814): The Death of Socrates, 1787
Dansk og International Kunst efter 1900
Danish and International Art after 1900
Harald Giersing (1881-1927): Paris' dom, 1909
Harald Giersing (1881-1927): The Judgement of Paris, 1909
Ubekendt kunstner: Kristus driver kræmmerne ud af templet, 1569
Ubekendt kunstner (1526-1530 - 1569): Christ Driving the Traders from the Temple, 1569
Nicolai Abildgaard (1743-1809): Jordemoderen forlader Androgpigens hus.
Nicolai Abildgaard (1743-1809): The Midwife Taking Leave of the girl from Andros.
Motiv fra Terents: Pigen fra Andros, 1801
From Terence´s Andria, 1801
Carl Gustaf Pilo (1711-93): Frederik V i salvingsdragt, ca. 1750
Carl Gustaf Pilo (1711-93): Frederik V in his Anointing Robes, c. 1750
Vigilius Eriksen (1722-82): Enkedronning Juliane Marie, 1776
Vigilius Eriksen (1722-82): Dowager Queen Juliane Marie of Denmark, 1776
Carl Frederik Stanley (ca. 1738-1813): Amor patriae.
Carl Frederik Stanley (c. 1738-1813): Amor patriae.
Allegori på kærlighed til fædrelandet, 1777
Allegory symbolising patriotism, 1777
Nicolai Abildgaard (1743-1809): Den sårede Filoktet, 1775
Nicolai Abildgaard (1743-1809): The Wounded Philoctetes, 1775
Nicolai Abildgaard (1743-1809): Simo betror sin frigivne Sosia sine bekymringer over sin søns forhold til pigen fra Andros, 1803
Nicolai Abildgaard (1743-1809): Simo and his former slave Sosia, 1803
Jens Juel (1745-1802): Niels Ryberg med sin søn Johan Christian og svigerdatter Engelke, f. Falbe (Det Rybergske familiebillede), 1797
Jens Juel (1745-1802): Niels Ryberg with his Son Johan Christian and his Daughter-in-Law Engelke, née Falbe, 1797
Jens Juel (1745-1802): Dansebakken ved Sorgenfri, ca. 1800
Jens Juel (1745-1802): The Dancing Glade at Sorgenfri North of Copenhagen, c. 1800
Jens Juel (1745-1802): Løbende dreng.
Jens Juel (1745-1802): Running boy.
Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853): Udsigt gennem tre buer i Colosseums tredje stokværk, 1815 el. 1816
Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853): A View through Three of the North-Western Arches of the Third Storey of the Coliseum in Rome, 1815 or 1816
Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853): Det russiske linieskib "Assow" og en fregat til ankers på Helsingør red, 1828
Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853): The Russian Ship of the Line "Assow" and a Frigate at Anchor in the Roads of Elsinore, 1828
Hermann Ernst Freund (1786-1840): Thor, siddende, støttet til sin hamme, 1828-1829
Hermann Ernst Freund (1786-1840): Thor Resting with his Hammer, 1828-1829
Johan Christian Dahl (1788-1857): Vesuvs udbrud 1820, 1821
Johan Christian Dahl (1788-1857): Eruption of the Volcano Vesuvius 1820, 1821
Johan Christian Dahl (1788-1857): Vinterlandskab.
Johan Christian Dahl (1788-1857): Winter Landscape.
Nær Vordingborg, 1827
Near Vordingborg, 1827
Christian Albrecht Jensen (1792-1870): Cathrine Jensen, f. Lorenzen, kunstnerens hustru med turban, ca. 1842-44
Christian Albrecht Jensen (1792-1870): Cathrine Jensen, née Lorenzen, the artist's Wife, Wearing a Turban, c. 1842-44
Jørgen Sonne (1801-90): Landlig scene, 1848
Jørgen Sonne (1801-90): Rural Scene, 1848
Martinus Rørbye (1803-48): Arrestbygningen ved råd- og domhuset, 1831
Martinus Rørbye (1803-48): The Prison of Copenhagen, 1831
Martinus Rørbye (1803-48): Udsigt fra kunstnerens vindue, ca. 1825
Martinus Rørbye (1803-48): View from the artist's room, c. 1825
Wilhelm Bendz (1804-32): En ung kunstner (Ditlev Blunck) betragter en skitse i et spejl, 1826
Wilhelm Bendz (1804-32): A Young Artist (Ditlev Blunck) Examining a Sketch in a Mirror, 1826
Wilhelm Bendz (1804-32): Familien Waagepetersen, 1830
Wilhelm Bendz (1804-32): The Waagepetersen Family, 1830
Constantin Hansen (1804-80): Et selskab af danske kunstnere i Rom, 1837
Constantin Hansen (1804-80): A Group of Danish Artists in Rome, 1837
Frederik Sødring (1809-62): Sommerspiret ved Møns Klint.
Frederik Sødring (1809-62): The Summer Spire on the Cliffs of the Island Møn.
Måneskin, 1831
Moonlight, 1831
Constantin Hansen (1804-80): Titusbuen i Rom, 1839
Constantin Hansen (1804-80): The Arch of Titus in Rome, 1839
Christen Købke (1810-48): Selvportræt, ca. 1833
Christen Købke (1810-48): Self-Portrait, c. 1833