natgillin/translations-raw huggingface dataset:
Й. като има предвид, че художественото образование, насочено към развитието на кариера и професия, освен талант, изисква от учащите солидна културна основа, която може да се придобие единствено чрез мултидисциплинарно и системно обучение; като има предвид, че това увеличава възможностите за достъп до заетост в сектора, доколкото предоставя обща култура, изследователска методология, предприемачески способности и професионални знания, както и умения в различни области на дейност, свързани със съвременното изкуство,
J. whereas artistic studies that focus on developing a career and profession require of the students, in addition to talent, a solid cultural basis that can only be acquired through multidisciplinary and systematic training; whereas this increases the opportunities for access to employment in the sector, in so far as it provides a general education, a research methodology, entrepreneurial abilities and business knowledge, as well as skills in various areas of activity which are relevant to contemporary art,
К. като има предвид, че икономическият потенциал и потенциалът за заетост, какъвто представляват творческите, културните и художествените компании и индустрии в Европейския съюз, имат голямо влияние върху развитието на художествения сектор,
K. whereas the economic potential and potential in terms of employment represented by creative, cultural and artistic companies and industries in the European Union have a great influence on the development of the artistic sector,
Л. като има предвид, че технологичната революция доведе до увеличаване на конкуренцията в страните и между тях, и това означава, че интелектуалните способности и креативността заемат преимуществено място в рамките на Лисабонската стратегия,
L. whereas the technological revolution has resulted in increased competitiveness within and between countries, and that this has meant that intellectual capabilities and creativity occupy a dominant place within the Lisbon Strategy,
М. като има предвид, че бързите и постоянни промени, които се случват в нашите общества, изискват по-голяма адаптивност, гъвкавост, креативност, новаторство и комуникативност между хората в трудовата област; като има предвид, че тези качества следва да бъдат насърчавани от системите за образование и обучение в различните държави-членки, съгласно целите на програма „Образование и обучение 2010”,
M. whereas the rapid and constant changes taking place within our societies require increased adaptability, flexibility, creativity, innovation and communication between people in the work sphere; whereas these qualities should be promoted by the education and training systems in the various Member States, in accordance with the objectives of the above mentioned ‘Education and Training 2010’ programme,
Н. като има предвид, че следва да бъде взет под внимание фактът, че съществуват значителни различия в съществуващите модели на художествено образование в различните държави-членки,
N. whereas account should be taken of the fact that there are significant disparities between the existing artistic education models in the various Member States,
О. като има предвид, че следва да бъде взет под внимание фактът, че вследствие на глобализацията и повишената мобилност на гражданите, както и на последователните разширявания на Европейския съюз, обучението в областта на културата и нейното многообразие е важен елемент за съхраняване на идентичността и за насърчаване на междукултурното и междурелигиозното разбирателство; като има предвид, че целите на Европейската година на междукултурния диалог, свързани с повишаване на информираността и насърчаване на културата, следва да продължат и след 2008 г.,
O. whereas account should be taken of the fact that, as a result of globalisation and the increased mobility of citizens, as well as the successive enlargements of the European Union, education on culture and on its diversity is an important element in preserving identity and promoting intercultural and inter-religious understanding; whereas the objectives of the European Year of Intercultural Dialogue of raising awareness of and promoting culture should continue beyond 2008,
Това следва да бъде направено посредством насърчаване на институциите за обучение и работодателите да установят връзка с европейската квалификационна рамка, така че способностите и квалификациите в сектора да могат да бъдат сравнявани на европейско равнище;
This should be done by encouraging training institutions and employers to relate to the European Qualifications Framework (EQF), so that competences and qualifications in the sector can be compared at the European level;
- описание на същността, съдържанието и продължителността на художественото образование в зависимост от различните видове „публика“,
- describing the nature, content and duration of artistic studies, for their different ‘publics’,
- връзка между художественото образование, креативността и новаторството,
- the link between artistic education, creativity and innovation,
- ефикасност на политиките за художествено образование от гледна точка на социално-икономическото им въздействие,
- the effectiveness of artistic education policies from the viewpoint of their socio-economic impact,
- постигане на баланс между теоретичните курсове и въвеждането в практиката на дадено изкуство, за да се избегне абстрактното обучение,
- achieving a balance between theoretical study and practical initiation, so as to ensure artistic education is not abstract,
- прилагане и разработване на методи и стратегии за художественото образование в съответствие с потребностите на информационното общество,
- the application and development of the methods and strategies of artistic education in line with the requirements of the information society,
- обучение на специализирани преподаватели и обучение на "художествени инженери" в новите медии, наред с обучението на учителите с традиционна специализация;
- the training of specialised teachers and the training of ‘artist engineers’ of the new medium alongside that of traditional specialised teachers;
- да признаят значението на насърчаването на художественото образование и креативността в контекста на икономика, основана на знанието, съгласно Лисабонската стратегия,
- recognise the importance of promoting artistic education and creativity in the context of a knowledge-based economy, in accordance with the Lisbon Strategy,
- да дефинират ролята на художественото образование като основен педагогически инструмент за повишаване на значението на културата в един глобализиран и мултикултурен свят,
- define the role of artistic education as an essential pedagogical tool in enhancing the value of culture in a globalised, multicultural world,
- да определят общи стратегии за насърчаване на политики за художествено образование и на политики за обучение на специализирани преподаватели в тази област,
- establish joint strategies for the promotion of artistic education policies and policies for training teachers specialising in this subject,
- да признаят важната роля на хората на изкуството в обществото и необходимостта от определяне на специфични компетенции за художествено образование в рамките на процеса на обучение,
- recognise the important role played by artists in society and the need to establish specific competences for artistic education within the educational process,
- да насърчават националните представители в наскоро създадената работна група по въпросите на образованието и културата в рамките на отворения метод на координация (ОМК) да обсъждат ролята на изкуствата в различен образователен контекст (формално, неформално и самостоятелно обучение) и на всички образователни равнища (от предучилищното до професионалното обучение във висшето образование по изкуства и след това), както и обучението, необходимо за квалифицирани учители,
- encourage the national representatives in the recently established Education & Culture Working Group in the framework of the Open Method of Coordination (OMC) for Culture to discuss the role of the arts in different educational contexts (formal, informal and non-formal) and at all educational levels (from pre-primary to and beyond professional training in higher arts education) and also the training required for specialist teachers,
- да насърчават националните представители в работната група по въпросите на индустриите, свързани с културата, създадена в рамките на отворения метод на координация (ОМК) да разглеждат професионалното обучение и непрекъснатото професионално развитие на хора на изкуството, ръководители, учители, организатори и други професионално заети в сектора на културата като основна тема;
- encourage the national representatives in the OMC Working Groups on the Cultural Industries to address professional training and the continuing professional development of artists, managers, teachers, facilitators and other professionals in the cultural sector as a central theme,
- да призоват съответните участници от гражданското общество да споделят знанията и уменията си в тази област по отношение на процеса, който се провежда в рамките на ОМК,
- invite the relevant stakeholders in civil society to share their knowledge and expertise in this area with regards to the process taking place in the OMC,
- да подобрят разпоредбите за професионалното обучение в художествения сектор посредством признаване на висшето образование по изкуства на всичките три нива, както се посочва в декларацията от Процеса от Болоня (бакалавър, магистър, докторант), което ще подобри мобилността на хората на изкуството в рамките на ЕС,
- improve the provision of professional training in the artistic sector by recognising higher arts education at all three levels as outlined by the Bologna Declaration process (Bachelor, Master, Doctorate), thereby improving the mobility of artists within the EU,
– да въведат специални разпоредби за подпомагане на художественото образование в контекста на многогодишната културна програма,
– introduce special arrangements to promote artistic education in the context of the multiannual culture programme,
- да признаят значението на колективните и любителските художествени занимания,
- recognise the importance of group and amateur artistic activities;
Художественото образование по принцип се счита за необходим елемент на образованието в класическото му разбиране.
Artistic education is universally considered to be a vital element of education as it is traditionally understood.
Понастоящем, макар то да е задължителен предмет в много образователни системи в различните държави-членки, продължават да съществуват значителни различия по отношение на предвидените модели на художествено образование в ЕС.
Currently, although it is a compulsory subject in many educational systems in the various Member States, there are still significant differences between artistic education models in the EU.
Ако в исторически план художественото образование се е свързвало с ранния период на обучение, то понастоящем подходът на обучение през целия живот и развитието на новите информационни и комуникационни технологии (ИКТ) разшириха традиционно отделяното на изкуството и културата пространство и доведоха до нови форми на достъп и изява в сектора.
Whereas, historically, artistic studies were linked to education during the earlier years, currently the lifelong learning approach and the development of new information and communication technologies (ICTs) have expanded the area traditionally devoted to art and culture, and have generated new forms of access and display for the sector.
В глобализирания, сложен и взаимозависим свят, в който живеем, непрекъснатото развитие на ИКТ също така благоприятства развитието на икономика, основана на знанието, в която интелектуалният капацитет и креативността заемат преимуществено място.
In the globalised, complex, interdependent world in which we live, the constant advance of ICTs has also favoured the promotion of a knowledge-based economy, in which intellectual capabilities and creativity occupy a pre-eminent place.
Освен това, нашите разнородни и мултикултурни общества придадоха по-значима роля на културата и на богатството на нейното разнообразие, които са от основно значение за подобряване на съжителството между различни народи и култури.
In addition, our heterogeneous and multicultural societies have enhanced the value of the role of culture and the wealth of its diversity, which are fundamental in improving the way in which different peoples and cultures coexist.
Така, в един контекст, характеризиращ се с повишена мобилност на гражданите, обучението в областта на културата се превърна в значим фактор за съхраняване на идентичността и за насърчаване на междукултурното и междурелигиозното разбирателство, както беше подчертано от 2008 г. - Европейската година на междукултурен диалог, с нейните цели за повишаване на информираността и насърчаване на културата.
Thus, in a context where citizens are more mobile, cultural education has become an important element in preserving identity and promoting intercultural and inter-religious understanding, as has been highlighted by the European Year of Intercultural Dialogue 2008, with its objectives of raising awareness of and promoting culture.
Художественото образование освен това предоставя на народите средство за развитие на необходимите човешки ресурси, посветени на успешното използване на богатството на културното им наследство.
Moreover, artistic education offers nations the means to develop the necessary human resources devoted to making good use of the wealth of their cultural heritage.
Изкуствата са едновременно и изяви на културата, и средства за предаване на знанията в тази област.
The arts are simultaneously manifestations of culture and ways of communicating knowledge of the subject.
В този смисъл, програмите за художествено образование помагат на хората да разкриват многообразието във формите на културно изразяване, развиват чувствителността им спрямо тях и допринасят за откриване на удоволствието от изкуството и културата.
In this sense, artistic education programmes help people to discover the diversity of cultural expressions, develop their sensitivity to them, and assist in the discovery of the pleasures of art and culture.
Те също така укрепват индивидуалната и колективната идентичност и ценности и защитават културното многообразие.
In addition, they reinforce individual and collective identities and values, and protect cultural diversity.
Не бива да се забравя, че изкуството и дизайнът са елемент от развитието на обществото, доколкото подпомагат развитието на философии и създаването на нови художествени стилове и движения, като по този начин укрепват популярността на Европейския съюз в света, придавайки му международно измерение извън непосредственото му обкръжение.
It should not be forgotten that art and design are an element in the development of society, in so far as they help to develop philosophies and to create new artistic styles and movements, strengthening the European Union's image in the world by enabling it to be projected internationally, beyond its immediate surroundings.
Следва да се отбележи, че особеният характер на европейския културен модел, а именно богатството на неговото културно и езиково многообразие, е залегнал в Договора за ЕС (член 151) в качеството на една от основните цели на Съюза и че от 18 март 2007 г. е в сила Конвенцията на ЮНЕСКО за опазване и насърчаване на многообразието от форми на културно изразяване.
It should be pointed out that the special nature of the European cultural model, namely the wealth of its cultural and linguistic diversity, is referred to in the EC Treaty (Article 151), as one of the Union's fundamental aims, and that the UNESCO Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions has been in force since 18 March 2007.
От друга гледна точка, бързите и постоянни промени, които стават в нашите общества, изискват от хората по-голяма адаптивност, гъвкавост, креативност, новаторство и комуникативност в трудовата област, както посочва и програмата „Образование и обучение 2010” .
From another viewpoint, the rapid and constant changes taking place within our societies require increased adaptability, flexibility, creativity, innovation and communication between people in the work sphere, as the ‘Education and Training 2010’ programme also points out.
Към това се добавя и нарастващата необходимост от конкурентоспособност в множество области, което обяснява дадения от много образователни системи приоритет на насърчаване развитието на креативността в рамките на училищните програми посредством образователни програми, осъществявани с подходящи педагогически методи, оказващи силно въздействие върху последващата интеграция на учащите в художествения и творческия сектор на пазара.
In addition to this, there is a growing requirement for competitiveness in many spheres, which is the reason for the priority placed by many educational systems on promoting the development of creativity within school curriculums through educational programmes developed using appropriate pedagogical methods, which have a great impact on the subsequent integration of students into the artistic and creative sector of the market.
В този смисъл е важно да се разшири съдържанието на художественото образование, за да се подобри интеграцията на пазара на труда в този сектор, както и потенциалните възможности за художествена дейност в новата дигитална епоха.
To that end, it is important to broaden the content of artistic education to improve integration into the labour market in this sector, as well as the potential for artistic activity in the new digital era.
Художествената дейност предполага притежаването на определени умения, знания и материали, които отдавна са тясно свързани с постиженията на науката и технологията.
In fact, artistic activity involves the mastery of certain skills, knowledge and subjects that have long had a close link with advances in science and technology.
По този начин, в исторически план изкуствата са използвали най-напредналите технологии на своето време, а многобройни естетически теории са били повлияни от научната мисъл.
Thus, throughout history, the arts have used the most advanced technologies of their time, and a large number of aesthetic theories have been influenced by scientific thinking.
На свой ред ноу-хау и определени художествени дисциплини също са водили до технически напредък, давайки своя принос към процеса на натрупване на знания и трансформиране на света от човечеството.
In turn, know-how and certain artistic disciplines have also given rise to technical advances, contributing to the process of increasing knowledge and to mankind's transformation of the world.
Независимо че художественото творчество не може да бъде сведено само до прилагане на научното или технологичното знание, технологиите могат да бъдат полезни на изкуството, без да са били създадени с тази цел, също както изкуството може да стимулира технологични изследвания и развитие, обхващайки други приложения извън художествената дейност.
Although artistic creation cannot be reduced to the mere application of scientific or technological knowledge, technologies can be useful to art without having been conceived with that end in mind, just as art can stimulate technological research and development, embracing other applications that go beyond artistic activity.
В крайна сметка, художественото образование благоприятства по-тесни и плодотворни връзки между образованието, културата, ИКТ и изкуствата през XXI век.
Finally, artistic education promotes closer and more productive links between education, culture, ICTs and the arts in the 21st century.
Това са някои съображения, които разкриват значението на постигането на консенсус относно координирането на художественото образование в Европа.
These are some of the considerations which point to the importance of reaching a consensus on establishing Europe-wide coordination of artistic education.
Maria Badia i Cutchet, Giovanni Berlinguer, Guy Bono, Nicodim Bulzesc, Marie-Hélène Descamps, Věra Flasarová, Milan Gaľa, Claire Gibault, Vasco Graça Moura, Lissy Gröner, Luis Herrero-Tejedor, Ruth Hieronymi, Ramona Nicole Mănescu, Adrian Manole, Manolis Mavrommatis, Ljudmila Novak, Doris Pack, Christa Prets, Karin Resetarits, Pál Schmitt, Hannu Takkula, Helga Trüpel
Maria Badia i Cutchet, Giovanni Berlinguer, Guy Bono, Nicodim Bulzesc, Marie-Hélène Descamps, Věra Flasarová, Milan Gaľa, Claire Gibault, Vasco Graça Moura, Lissy Gröner, Luis Herrero-Tejedor, Ruth Hieronymi, Ramona Nicole Mănescu, Adrian Manole, Manolis Mavrommatis, Ljudmila Novak, Doris Pack, Christa Prets, Karin Resetarits, Pál Schmitt, Hannu Takkula, Helga Trüpel
Gyula Hegyi, Iosif Matula, Christel Schaldemose, Ewa Tomaszewska
Gyula Hegyi, Iosif Matula, Christel Schaldemose, Ewa Tomaszewska
Raül Romeva i Rueda, Salvador Domingo Sanz Palacio, Alejo Vidal-Quadras
Raül Romeva i Rueda, Salvador Domingo Sanz Palacio, Alejo Vidal-Quadras
относно цените на хранителните стоки в Европа
on the Food prices in Europe
PE 413.955v02-00
PE 413.955v02-00
– като взе предвид съобщението на Комисията от 9 декември 2008 г., озаглавено „Цени на хранителните стоки в Европа” ( COM(2008)0821 ),
– having regard to the Commission Communication of 9 December 2008 entitled Food prices in Europe ( COM(2008)0821 ),
– като взе предвид проучването на Парламента от 20 октомври 2007 г. на тема „Несъответствията между цените на производителите и цените, заплащани от потребителите“,
– having regard to its study of 20 October 2007 on "The gap between producer prices and the prices paid by the consumer",
– като взе предвид проучването на Комисията от 28 ноември 2006 г, озаглавено „Конкурентоспособност на европейската хранително-вкусова промишленост.
– having regard to the Commission study of 28 November 2006 entitled Competitiveness of the European Food Industry.
Икономическа и правна оценка“,
An economic and legal assessment",
– като взе предвид съобщението на Комисията от 20 май 2008 г., озаглавено „Справяне с предизвикателствата на нарастващите цени на хранителните стоки ‑ Насоки за действия на ЕС” (CОМ(2008)0321),
– having regard to the Commission Communication of 20 May 2008 entitled Tackling the challenge of rising food prices – Directions for EU action'( COM(2008)0321 ),
Приети текстове, P6_TA(2008)0054 . ,
Texts adopted, P6_TA(2008)0054 . ,
– като взе предвид становището на Европейския икономически и социален комитет на тема „Големите дистрибутори на дребно ‑ Тенденции и въздействие върху селскостопанските производители и потребителите
– having regard to the Opinion of the European Economic and Social Committee on the large retail sector - trends and impacts on farmers and consumers
NAT/262 „Големите дистрибутори на дребно – тенденции и въздействие върху селскостопанските производители и потребителите”, СТАНОВИЩЕ на Европейския икономически и социален комитет, 7 април 2005 г. ,
NAT/262 “The Large retail sector – trends and impacts on farmers and consumers”, OPINION of the European Economic and Social Committee, 7th April, 2005 ,
– като взе предвид Зелената книга на Комисията относно вертикалните ограничения
– having regard to the Commission Green Paper on Vertical Restraints
„Зелена книга относно вертикалните ограничения в политиката за конкуренция на ЕО“ COM (96) 721 окончателен, 22 януари 1997 г. ,
Green Paper on Vertical Restraints in EC Competition Policy" COM (96) 721 final, 22 January 1997 ,
– като взе предвид своята резолюция от 25 октомври 2007 г. относно повишаване на цените на фуражите и храните
– having regard to its resolution of 25 October 2007 on rising feed and food prices
OВ C 263E, 16.10.2008 г., стр. 621. ,
OJ C 263E, 16.10.2008, p.621 ,
– като взе предвид текущия преглед на състоянието на Общата селскостопанска политика,
– having regard to the ongoing "health check" of the Common Agricultural Policy,
– като взе предвид доклада на Комисията по земеделие и развитие на селските райони ( A6-0094/2009 ),
– having regard to the report of the Committee on Agriculture and Rural Development ( A6‑0094/2009 ),