১৯৫০ এর দশকে হলিউড তিনটি বড় প্রতিবন্ধকতার মুখোমুখি হয়েছিল: " প্যারামাউন্ট " মামলার মাধ্যমে স্টুডিও ব্যবস্থার সমাপ্তি, টেলিভিশনের হঠাৎ জনপ্রিয় হয়ে উঠা এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে দর্শকরা আরও অনেক বিকল্প অবসর এর সন্ধান পাওয়া। বক্স অফিসের সাফল্য এবং ফ্লপ উভয়েরই পরিমাণ বেড়ে যায়, তবে মাঝারি মানের ছায়াছবিগুলো যা আগের যুগে অর্থ উপার্জন করতে পারতো, সেগুলো খুব একটা সুবিধা আদায় করতে পারেনা। ১৯৫৭ সালে একজন চলচ্চিত্র নির্মাতা বলেন যে " বর্তমান সময়ে এক সর্বনাশা বিপর্যয় হল মিলিয়ন ডলার আয় করার চলচ্চিত্র তৈরি করা। এগুলো বানানোর মাধ্যমে আপনি কেবল আপনার মোট বিনিয়োগই হারাতে পারেন তা নয়, বরং আপনার বস্ত্রও হারাতে পারেন।" ঐ বছরগুলোতে হলিউড প্রায় ৩০০ টির মত ফিচার ফিল্ম তৈরি করছিল যেখানে ১৯২০ এর দশকে এক বছরে সংখ্যাটি ছিল প্রায় ৭০০। 
ড্যারিল এফ. জ্যানাক, টুয়েনটিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্সের প্রধান, ১৯৫৬ থেকে ১৯৬২ সাল পর্যন্ত স্টুডিওতে সরাসরি জড়িত ছিলেন না, এবং লুই বি. মেয়ার, ১৯৫১ সালে এমজিএম থেকে বরখাস্ত হয়েছিলেন, ১৯৫৭ সালে মারা গিয়েছিলেন. কলাম্বিয়ার হ্যারি কোহন , যিনি পরবর্তী বছর মারা যান, ১৯৫৭ সালে স্টুডিওর বার্ষিক প্রতিবেদন এ বিনিয়োগকারীদের জানান যে :
বেশিরভাগ অভিনেতা স্টুডিও সিস্টেমের শেষে চুক্তিতে অন্তর্ভুক্ত না থেকে স্বাধীন হয়ে গিয়েছিলেন। আর্থিক সহায়তাকারীরা ব্যর্থতার ঝুঁকি হ্রাস করার জন্য চলচ্চিত্র প্রকল্পগুলোর জন্য ক্রমাগতভাবে তারকা অভিনেতা, পরিচালক এবং লেখকদের দাবি চালিয়ে যাচ্ছিলেন। বিদেশের গুরুত্বপূর্ণ বাজার, যা হতে ১৯৫৭ সালের দিকে হলিউডের মোট আয়ের ৪০-৫০% আসত, তারাও শীর্ষ তারকাদের নামকে বক্স-অফিস আকর্ষণ হিসাবে গুরুত্ব দিয়েছে। তাদের নতুন শক্তি," কাজের বিনিময়ে কিছুই নয়" - বেতনের পরিবর্তে শতকরা মুনাফা অর্জন করা তারকাদের সমানের প্রতীক হয়ে উঠেছিল। একজন শীর্ষ অভিনেতা সর্বনিম্ন নিশ্চয়তার সাথে লাভের ৫০% বা মোট আয়ের ১০% আশা করতেন। উদাহরণস্বরূপ, ক্যারি গ্র্যান্ট তার "টু ক্যাচ আ থিফ" (১৯৫৫) এর লভ্যাংশ হতে মোট ১০% হিসেবে ৭ লাখ ডলার এরও বেশি পেয়েছিলেন, যেখানে পরিচালক ও প্রযোজক আলফ্রেড হিচকক ৫০,০০০ ডলার এর চেয়ে কম পেয়েছিলেন। আরেকটি চরম ক্ষেত্রে, প্যারামাউন্ট মারলন ব্র্যান্ডো কে "ওয়ান-আইড জ্যাকস" (১৯৬১) এর লভ্যাংশের ৭৫% এর প্রতিশ্রুতি দিয়েছিল। (হলিউড হিসাববিজ্ঞান এর কারণে, স্টুডিওগুলো কখনও কোনও লাভ ভাগ করে নেওয়ার আগেই বেশিরভাগ উপার্জন করতো; সুতরাং অভিনেতারা মুনাফার ৫০% কে মোট আয়ের ১০% এর চেয়ে বেশি পছন্দ করত।) বৃহত্তর পারিশ্রমিক চেকগুলো এমসিএ এর লেউ ওয়েসারম্যান এর মতো প্রতিভা প্রতিনিধি দের শক্তিও বৃদ্ধি করেছিল, যার অফিসকে তখন "ফোর্ট নক্স" নামে ডাকা হতো

১৯৫৭ সালের মধ্যে, পূর্ণদৈর্ঘ্য আমেরিকান চলচ্চিত্রের ৫০% স্বাধীন প্রযোজকরা তৈরি করেছিলেন। অন্যদের জন্য কাজ করার বাইরে, গ্রেগরি পেক এবং ফ্রাঙ্ক সিনাত্রা দের মতো শীর্ষ অভিনেতারা তাদের নিজস্ব প্রযোজনা সংস্থা তৈরি করেছিলেন এবং স্ক্রিপ্ট কিনেছিলেন। শীর্ষ স্বতন্ত্র পরিচালক জর্জ স্টিভেন্স, বিলি ওয়াইল্ডার এবং উইলিয়াম ওয়াইলার দেরও পারিশ্রমিক বেড়ে যায়, কারণ তাদের জড়িত থাকা তারকা অভিনেতাদের আকৃষ্ট করত। স্টুডিওগুলো তাদের নিজস্ব চলচ্চিত্র তৈরি করার বিপরীতে ক্রমাগতভাবে স্বাধীন প্রযোজকদের তহবিল এবং সুবিধা সরবরাহ করে যাচ্ছিলো বা ইউনাইটেড আর্টিস্টদের মতো, শুধু পরিবেশনের দিকে মনোনিবেশ করেছিলো। টেলিভিশন হলিউডকে ক্ষতিগ্রস্থ করার সময়, দেসিলু এবং ফিল্ম স্টুডিওর মতো টিভি প্রযোজনা সংস্থাগুলো নিজস্ব টিভি বিভাগের মতো অব্যবহৃত সুযোগ-সুবিধা ব্যবহার করে চলচ্চিত্র শিল্পকে বাঁচাতে সহায়তা করেছিল।

সঠিক অনুচ্ছেদ শিরোনাম কোনটি?
titleA. ইউরোপ এবং এশিয়ায়
titleB. ব্যবস্থার সমাপ্তি এবং আরকেও এর মৃত্যু
titleC. তরকা-চালিত ব্যবস্থা
titleD. সিন্ডিকেটকরণ, টেলিভিশন, মন্দা এবং জোটবদ্ধ হলিউড
উত্তর: titleC