Nuestra Música: Music in Latino Culture
odd: label: Introducción
content: El título del programa "Nuestra Música" transmite dos significados. Uno es el sentimiento de cercanía que sienten los latinos que comparten experiencias vitales, valores y tal vez idioma cuando dicen: "Esta es nuestra música." El otro significado, subrayado por el entorno cargado de símbolos del National Mall de la capital de la nación en torno a la festividad del Día de la Independencia, es que la música latina es una pieza definitoria del patrimonio cultural vivo de nuestra nación. La convocatoria de 2005 de Nuestra Música presentó una serie de conciertos nocturnos en los que se mostraron diversos estilos musicales y culturas latinas y se exploró el tema "La música crea comunidad" (véanse también los programas de 2004, 2006 y 2009).

El programa de 2005 exploró el modo en que los latinos han utilizado la música para perseverar como mexicanos, chicanos, puertorriqueños, neoyorquinos, cubanos, salvadoreños, centroamericanos, dominicanos, colombianos, latinos u otra autodenominación, en la sociedad multicultural y masificada de Estados Unidos. A lo largo de los cuatro años que duró este proyecto (2004-2007), los objetivos generales fueron poner de relieve la belleza, la textura y la importancia de la música latina para el núcleo cultural de nuestra nación y explorar los múltiples matices que los latinos otorgan a la música. El programa de 2005 se centró especialmente en cómo los latinos utilizan la música y los valores que conlleva para construir un sentido colectivo común y positivo entre personas de orígenes culturales particulares y entre la población latina en su conjunto.

A través de las perspectivas musicales de la cultura que presentaba y exploraba el programa Nuestra Música, los visitantes podían hallar el significado más completo de la música. Este significado va mucho más allá de los meros sonidos; llega al corazón de la identidad personal y social, a los problemas de supervivencia de las comunidades de inmigrantes que se adaptan a entornos sociales ajenos, a la formación de un nuevo espíritu de comunidad en un mundo en constante evolución. La música es portadora de conocimiento, significado, emoción y espíritu porque la gente la ha dotado de estos atributos, porque la considera esencial para imaginar y vivir una vida normal en la que sean auténticamente ellos mismos. Los músicos y las comunidades creativas construyen constantemente nuevos significados para la música, significados que sirven tanto a un propósito social como estético. El programa Nuestra Música ofreció a los visitantes en el National Mall la oportunidad de conocer a los músicos y aprender más sobre el mundo de significados que hay detrás de los sonidos, así como de cantar las canciones, bailar los ritmos y experimentar el panorama de las diversas expresiones que llamamos música latina.

Olivia Cadaval y Daniel Sheehy fueron los curadores; Cristina Díaz-Carrera fue la coordinadora del programa; Nilda Villalta fue la investigadora adjunta; y Russell Rodríguez fue el presentador.

Este programa fue generosamente subvencionado por el Smithsonian Latino Initiatives Fund, NEXTEL, Joyce Foundation y Univisión, y fue producido en colaboración con el Instituto Cultural de México y la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, con el apoyo de los medios de comunicación de Radio Bilingüe.
label: Introduction
content: The title of the Nuestra Música program - "Our Music" - conveys two meanings. One is the feeling of closeness that Latinos who share life experiences, values, and perhaps language feel when they say, "This is our music." The other meaning, underscored by the symbol-charged setting of the National Mall in the nation's capital around the Independence Day holiday, is that música latina is a defining piece of our nation's living cultural heritage. The 2005 installment of Nuestra Música presented a series of evening concerts showcasing a variety of Latino musical styles and cultures and exploring the theme "Music Builds Community" (see also the 2004 2006 and 2009 programs).

The 2005 program explored how Latinos have used music to persevere as mexicanos, Chicanos, puertorriqueños, Newyoricans, cubanos, salvadoreños, centroamericanos, dominicanos, colombianos, Latinos, or another self-proclaimed label, in the mass-media-driven, multicultural society of the United States. The larger purposes over the four years of this project (2004-2007) were to spotlight grassroots música latina's beauty, texture, and centrality to our nation's cultural core and to explore the many shades of meaning that Latinos give music. The special focus of the 2005 program was how Latinos use music and the values it carries to build a coherent, positive sense of community among people of specific cultural backgrounds and among the Latino population as a whole.

Through the musical windows on culture that the Nuestra Música program presented and explored, visitors could find the fullest meaning of music. This meaning goes far beyond mere sounds; it goes to the heart of personal and social identity, to issues of survival for immigrant communities adjusting to alien social environments, to constructing a new spirit of community in an ever-evolving world. Music carries knowledge, meaning, affect, and spirit because people have endowed it with these assets, because they consider it essential to envisioning and living a normal life in which they are genuinely themselves. Creative musicians and communities constantly construct new meanings for music, meaning that serves a social purpose as well as an aesthetic one. Nuestra Música offered visitors to this "living exhibition" on the National Mall the opportunity to meet the musicians and to learn more about the world of meaning behind the sounds, as well as to sing the songs, to dance to the rhythms, and to experience the panorama of diverse expressions we call música latina.

Olivia Cadaval and Daniel Sheehy were Curators; Cristina Díaz-Carrera was Program Coordinator; Nilda Villalta was Research Associate; and Russell Rodríguez was Presenter.

This program was generously funded by the Smithsonian Latino Initiatives Fund, NEXTEL, Joyce Foundation, and Univision and was produced in collaboration with the Cultural Institute of Mexico and the Ministry of External Relations of Mexico, with media support from Radio Bilingüe.
label: Participantes (Participants)
content: Los Camperos de Valles, San Juan Potosí, Mexico

Marcos Hernández Rosales, 1951-, leader, huapanguera

Dolores García, 1984-, dance

Joel Monroy Martínez, 1949-, violin, vocals

Artemio Posadas, 1948-, composer, dance

Gregorio "Goyo" Solano Medrano, 1955-, jarana, vocals

Ecos de Borinquen, Puerto Rico

Miguel A. Santiago Díaz, 1946-, leader, composer, singer

Luis Manuel Cruz Reyes, 1963-, bongos

Karol Aurora de Jesús Reyes, 1985-, singer

Jose Delgado Serrano, 1975-, first cuatro

Pablo Figueroa Villalobos, 1937-, güiro

José A. Martínez Zayas, 1960-, second cuatro

Harry Meléndez Martínez, 1948-, chorus, small percussion

Ramón Vázquez Lamboy, 1961-, guitar

Eliseo y su Chanchona Melódica Oriental, Washington, D.C.

Eliseo Gutiérrez, 1956-, leader, bass

Manuel Enrique Alberto, 1960-, vocals, güiro

Terencio Cabrera, 1949-, first violin

Joel Cruz, 1980-, guitar

Pedro Ángel Gutiérrez, 1949-, second violin

Mario Mercado, 1965-, tumbas

Luis Sáenz, 1964-, timbales

JCJ Band, Washington, D.C.

Carlos Camilo Toledo, 1959-, leader, bass

Anthony Carr, saxophone

Félix Carrera, trumpet

Walter J. Durán, percussion

Ely A. Hernández, trumpet

Luis Hernández, vocals

Nelson Medina, piano

Salvador E. Montoya, saxophone

Giovanni Marcelo, percussion

András Parra, vocals

René E. Sandoval, percussion

Luis E. Villeda, vocals

Los Pleneros de la 21, New York

Roberto Cepeda, 1954-, güiro, maracas, dance

Miriam Félix, 1960-, bomba dance, chorus

Juan Gutiérrez, 1951-, pandereta, barriles de bomba, timbale, percussion, chorus

Julia Loíza Gutiérrez-Rivera, 1982-, bomba dance

José Lantigua, 1953-, piano, synthesizer, chorus

Hector "Tito" Matos, 1968-, vocals, chorus, panderetas, barriles de bomba, cuá

Edgardo Miranda, 1952-, acoustic and electric cuatro

Camilo Ernesto Molina Gaetan, 1990-, güiro, maracas, pandereta, barriles de bomba, timbale, chorus

Donald Nicks, 1953-, electric bass, string bass

José A. Rivera, 1957-, vocals, chorus, pandereta, barriles de bomba

Nellie Tanco, 1947-, vocals, chorus

Sam Charles Tanco, 1941-, vocals, chorus

Sones de México, Chicago, Illinois

Renata Cerón, 1978-, vocals, accordion, jarocho, violin, saxophone

Juan Díes, vocals, guitarrón

Lorena Íñiguez, 1976-, vihuela, jarana, small percussion

Joel R. Martínez, 1972-, drums, percussion

Victor Pichardo, 1961-, vocals, huapanguera, jarana, guitar, clarinet

José Juan Rivera, 1977-, vocals, requinto, violin
name: label: Collection Creator
content: Smithsonian Institution. Center for Folklife and Cultural Heritage
topic: label: Topic
content: Hispanic Americans -- Music
label: Topic
content: Latin Americans -- United States
label: Topic
content: Hispanonorteamericanos -- Usos y costumbres
label: Topic
content: Hispanic Americans -- Social life and customs
label: Topic
content: Hispanonorteamericanos -- Historia
label: Topic
content: Música hispanoamericana
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content: Smithsonian Folklife Festival records: 2005 Smithsonian Folklife Festival
dataSource: label: Archival Repository
content: Ralph Rinzler Folklife Archives and Collections
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content: CFCH.SFF.2005, Series 4
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content: Archival materials