ディープ・パープル
ディープ・パープル（Deep Purple）は、イングランド出身のロック、ハード・ロック・バンド。
日本では「レッド・ツェッペリン」と並びハードロック・バンドの代表格の一つに数えられ、後のハード・ロック、ヘヴィ・メタル・バンドにも大きな影響を与えた。1976年に一度解散した[3]が1984年に再結成した。2016年度に『ロックの殿堂』入りを果たした。
ヴォーカル／ベース／ギター／キーボード（特にハモンド・オルガン）／ドラムというメンバー構成で、ラウドなサウンドを使った演奏を繰り広げるハードロックの有名バンドである。代表曲には「ハッシュ」「ブラック・ナイト」「ハイウェイ・スター」「スモーク・オン・ザ・ウォーター」「紫の炎」（バーン）、「ウーマン・フロム・トーキョー」「スペース・トラッキン」「スピード・キング」「チャイルド・イン・タイム」[4]などがある。アルバムセールスは、全世界で1億枚を突破している。
イアン・ギラン Ian Gillan - ヴォーカル (1969-1973, 1984-1989, 1992- ) スティーヴ・モーズ Steve Morse - ギター (1994- ) ロジャー・グローヴァー Roger Glover - ベース (1969-1973, 1984- ) イアン・ペイス Ian Paice - ドラムス (1968- ) ドン・エイリー Don Airey - キーボード (2002- )
イアン・ギラン(Vo) 2017年 スティーヴ・モーズ(G) 2017年 ロジャー・グローヴァー(B) 2017年 イアン・ペイス(Ds) 2017年 ドン・エイリー(Key) 2017年
本バンドの前身となったのは、サーチャーズ (The Searchers)のもと、メンバーでドラムとヴォーカルを担当していた<b data-parsoid='{"dsr":[3543,3558,3,3]}'>クリス・カーティス (Chris Curtis) が結成を企図した<b data-parsoid='{"dsr":[3603,3617,3,3]}'>ラウンドアバウト</b>というバンドである。
クリス・カーティスが最初にメンバーとして考えたのは、当時同じアパートに住んでいた[5]ジョン・ロードである。また、この時期の前後に、クリス・カーティスは<b data-parsoid='{"dsr":[3782,3797,3,3]}'>トニー・エドワーズ (Tony Edwards) にマネージャーの就任を打診した。この当時、トニー・エドワーズはファッション関係の仕事をしていたが、同時に<b data-parsoid='{"dsr":[3865,3875,3,3]}'>エイシア（Ayshea）という女性シンガーのマネージャーも手がけており、その関係でクリス・カーティスと知己があった。更にトニー・エドワーズの誘いによって、広告関係の仕事に携わっていた<b data-parsoid='{"dsr":[3977,3991,3,3]}'>ジョン・コレッタ (John Coletta) もマネージャーに加わり、ビジネス面での態勢は早くから整いつつあった（この当時、2人は5,000ポンドをバンドに投資しており、以後もビジネス面で様々な貢献を遂げている。今日に至るまで、この2人のマネージャーがバンドに果たした役割は非常に大きいと評価されている[6]）。
一方、メンバーの人選は難航した。ジョン・ロードに続いて、当時ハンブルクで主にセッション活動をしていたギタリストのリッチー・ブラックモアにグループ加入を要請したものの、なかなか他のメンバーは定まらず、それでも特にマネージャーの2人が熱心にメンバー探しに奔走したが、ボビー・‘ウッドマン’・クラークがドラマーに選ばれた以外は進展せず、結局4人で活動を開始する事になった。しかし、この陣容の人間関係は非常に不安定だったといわれており、更にバンドの発起人であるクリス・カーティスが失踪した事が重なり、ラウンドアバウトは一旦消滅した。しかし数ヵ月後、マネージャーの2人とロード、ブラックモアが再び集結し、ニック・シンパーをベースに、シンガーをオーディションによって選出した結果ロッド・エヴァンスにそれぞれ採用する。またロッド・エヴァンスのオーディションに同行していたのが同じ<b data-parsoid='{"dsr":[4614,4623,3,3]}'>メイズ (The Maze) というバンドにいたイアン・ペイスである。ブラックモアがハンブルクでペイスのプレイに接しており、その力量を十分に把握していたため[6]、バンドは初代ドラマーのボビー・クラークを解雇し、ペイスを迎入れた。
ジョン・ロード（Jon Lord, キーボード） リッチー・ブラックモア（Ritchie Blackmore, ギター） イアン・ペイス（Ian Paice, ドラム） ニック・シンパー（Nick Simper, ベース） ロッド・エヴァンス（Rod Evans, ヴォーカル）
ジョン・ロード(Key) リッチー・ブラックモア(G) イアン・ペイス(Ds)
1968年3月、バンドのマネージメントを担当するヘック・エンタープライズ (HEC Enterprises)が設立され、同時にバンド名を<b data-parsoid='{"dsr":[5289,5304,3,3]}'>ディープ・パープル</b>と改めた（バンド名は、ブラックモアの祖母が好んでいたピーター・デローズ（Peter De Rose）というピアニストの同名の曲（ラリー・クリントンとオーケストラ(Larry Clinton)が1939年にヒットさせた。1963年にニノ・テンポ&エイプリル・スティーヴンズのバージョン「夢のディープ・パープル」が全米1位を記録）から、引用し名付けたといわれている。後述のデビュー・シングルや当時のロックの状況から、ドラッグとの関連で名づけられたという説もあるが、ディープ・パープル側は否定しているとされている）。
レコード会社との交渉は難航し、結局はブラックモアの人脈から、プロデューサーのデレク・ローレンスを通じて<b data-parsoid='{"dsr":[5645,5664,3,3]}'>テトラグラマトン・レコード (Tetragrammaton Records) というアメリカの小さなレコード会社と契約した。
1968年5月、デビュー・アルバムの『ハッシュ』（発売当時の邦題は『紫の世界』）が発売され、6月には、ジョー・サウス (Joe South) の曲をカバーした「ハッシュ (Hush)」がシングル・カットして発売された。このシングルは9月のビルボード誌でシングル・チャート第4位を記録するヒットとなり、新人バンドとしては異例と言われるほどの順調なスタートを切った[7]。この時期は、まだハード・ロック・サウンドには、なっていない。
ディープ・パープルの初演は、1968年8月にイギリスで開催された『第8回ナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバル』と記録されている[6]。
10月、セカンド・アルバムの『詩人タリエシンの世界』（発売当時の邦題は『ディープ・パープルの華麗なる世界』）がアメリカで発売された。同月には渡米して数々のライヴを行い、丁度フェアウェル・ツアーを行っていたクリームの前座も務めている。ハッシュのヒットによって必然的にアメリカでの活動が重視され、一時的な帰国を挟んで翌1969年3月までアメリカ・ツアーが行われた。『詩人タリエシンの世界』からもケンタッキー・ウーマン[8]がシングル・カットされて38位まで上昇、アルバム自体も40位まで上昇した。なお、本国イギリスでは同アルバムは翌1969年6月にハーヴェスト・レコーズ (Harvest Records)からリリースされている。
バンド内で意見の対立が表面化したのは、1969年の前半からだと言われている[6]。コメントする者の意思や立場によって、状況の説明が著しく食い違うため、第三者による明確な把握は困難とされているが、その中にあって、同年3月頃に、ベースのニック・シンパーとヴォーカルのロッド・エヴァンスがバンドから「離れる」に至った点、及びニック・シンパーがそれを不服として訴訟を起こしたという点は万人が認める事実となった。また、これと平行してもうひとつの問題が浮上した。アメリカでは1969年6月にサード・アルバム『ディープ・パープル III 』（発売当時の邦題は『素晴らしきアート・ロックの世界』）がリリースされたが、その直後にテトラグラマトン・レコードが倒産し、ディープ・パープルはアメリカでのレコードの発売元を失った。この件もまた訴訟沙汰となっているが、同年暮れにワーナー・ブラザース・レコードと契約を結ぶことが出来た。結果として、この事件が幸いとなり、遥かに大きな規模のレコード会社への移籍が出来たことになる[5]。
この当時の音楽性は、ヴァニラ・ファッジやクリーム、ジミ・ヘンドリックスに影響されたサウンドで、曲によってはクラシカルなアレンジを施していた。コンサートでは、クラシックをベースとした20分以上もの即興演奏をこなし、後のプログレッシブ・ロックにつながるクラシカルなロックも演奏していた。第1期ディープ・パープルが残した3枚のアルバムは、その独自の世界観を構築していた。この当時のディープ・パープルは、「ハッシュ」というヒット曲を持つコンパクトなロックを演奏するグループという印象で、一般のロック・ファンには人気だったが、ハード・ロック・ファンにとってはもの足りない部分も存在した[5]。
ジョン・ロード リッチー・ブラックモア イアン・ペイス ロジャー・グローヴァー（Roger Glover, ベース） イアン・ギラン（Ian Gillan, ヴォーカル）
イアン・ギラン(Vo) ロジャー・グローヴァー(B)
1969年の中頃、リッチー・ブラックモアの<b data-parsoid='{"dsr":[7867,7881,3,3]}'>ジ・アウトローズ (The Outlaws) 時代からの旧友である<b data-parsoid='{"dsr":[7936,7953,3,3]}'>ミック・アンダーウッド (Mick Underwood) の紹介によってエピソード・シックス (Episode Six) のヴォーカリストであるイアン・ギランが新たにメンバーに加わった。また、同行していたベーシスト（兼プロデューサー）のロジャー・グローヴァーも同時加入が決まった[9]こうして、ラインナップを一新したバンドは急遽「ハレルヤ/hallelujah」をレコーディングし前述の倒産状態であったテトラグラマトン・レーベルに残す形でリリースする。
この時期、英米のロック・シーンはレッド・ツェッペリンの、当時は斬新だったハード・ロック・サウンドに注目が集まっていた。これに注目したブラックモアは、よりハードなサウンドをバンドに導入する事を提案したが、ロードは「せっかく軌道に乗り始めたクラシックとの協調路線を台無しにする必要はどこにもない」と猛反対し、第1期の流れをくんだ幻想的なサウンドをバンドに要求したと伝えられている[6]。最初に進むべき方向を提示したのはロードであり、1969年9月24日、ロード自身が作曲したコンチェルトを、ディープ・パープルとロイヤル・フィル・ハーモニック・オーケストラ とで演奏し、その演奏をライブ録音したアルバム『ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ』が12月にリリースされた。このアルバムは翌年のメロディー・メーカー誌のアルバム人気投票で9位に選ばれた。
話し合いでは根本的な解決が困難だと結論したブラックモアは、オーケストラとの共演アルバムが完成した後、一度だけハードロックを志向するアルバムを作ってファンの反応をみたいと提案した。ロードはそれを承服し、次回作の主導権をブラックモアに託した[6]。こうして1970年に入って新作アルバムのレコーディングが開始され、本国イギリスで6月20日に、『ディープ・パープル・イン・ロック』というタイトルで発売された。このアルバムはイギリスチャート4位に入り、さらにプロモーション用にレコーディングしたシングル曲の「ブラック・ナイト」がイギリスで2位を獲得した。ただし、アメリカでは両方とも売れなかった。日本ではこの曲がラジオでヒットした。なお、日本では「ブラック・ナイト」がシングルとして76年に発売され、スマッシュ・ヒットしている。
この結果、ディープ・パープルはハードロック路線を進むことが決定し、バンドの楽曲制作はブラックモアが主体となって行うことが自然に決まった。ロードは作曲面では基本的に身を引く形となり、逆に「ジェミニ組曲」や「ウィンドウ組曲」などのソロ作品に創作意欲を振り向けるようになった。
1971年9月、ハード・ロック・アルバムとしては第2弾となる『ファイアボール』 が発売され、全英で1位を獲得した。ただし、ブラックモアはこのアルバムに対して、スケジュールの厳しさによって録音期間もなければメンバーの健康状態も悪かったと不満の意を表している[6]。そのため、次のアルバムは納得のいく環境で制作する事を要求し、1971年12月、スイスのモントルーにあるジェネバ湖（レマン湖）のほとりにあるホテルでゆっくりと鋭気を養いながら、対岸にある6角形をしたカジノでモービル・ユニットを使って録音する予定だった。ところが12月4日、ディープ・パープルが使用する直前にこのカジノでフランク・ザッパとマザーズがコンサートを行っており、そこで興奮した観客のひとりが木製の天井に向かって銃（一説では発光弾と言われている）を撃ち、火災が発生してカジノは全焼してしまった。
不幸な事件だったが、ここでひとつの伝説が生まれた。ホテルの窓から湖の上に煙が立ち込める様子を見ていたギランが、隣にいたグローヴァーに向かって不意に「スモーク・オン・ザ・ウォーター」という単語を発した。それを聞いたグローヴァーは、その時はドラッグを連想するからディープ・パープル向きでは無いと思ったと言われている（発言した方と聞いた方が逆という説もある。DVD「Heavy Metal Pioneers」の中のインタヴューでは、グローヴァーが「朝、起き上がって"Smoke on the Water"とつぶやいた。他に誰もいない部屋の中で、誰に向かって。夢だったかもしれない。で、そのあとイアン（ギラン）にその話をした。」と発言している）。しかし、やがて彼らの中で次第にこの言葉が膨らみ始め、ブラックモアが書いた印象的なリフと融合して、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」が誕生した。先にベーシック・トラックが完成したこの曲（パヴィリオンでレコーディング）も含めて、12月6日から21日までに宿泊していたホテルの廊下で録音された事でも有名な『マシン・ヘッド』が完成、翌年2月にアメリカで、イギリスでは3月に、ヨーロッパ各国や日本でも順次発売されてヒットを記録した。だが、人気が上昇するにつれてレコーディングとツアーは一段と過酷なものになり、メンバーの健康状態も次第に下降線を辿る事になる。5月に予定されていた来日ツアーは延期され、（この時、解散の噂が流れている）その後ようやく全員が健康を回復してツアーが再開されたものの、各自の不安と不満は募る一方だった。
1972年8月には来日を果たし、15/16日に大阪フェスティバルホールで、17日には日本武道館でコンサートが開催された。この日本公演を録音した『ライヴ・イン・ジャパン』は12月に日本限定で発売されたが、その出来の良さが気に入られ、海外でも『メイド・イン・ジャパン』というタイトルでリリースされ、プラチナディスクを獲得している。このアルバムからシングルカットされた「スモーク・オン・ザ・ウォーター」がアメリカで大ヒット（4位）し、ようやくバンドはアメリカでもブレイクした。
一方、マシン・ヘッドに続く新作のスタジオ・アルバム『紫の肖像』の制作は難航を極めていた。メンバーの疲労蓄積とスケジュールに対する不満が根底にあるといわれている。それでもイアン・ペイスによってミキシングが行われ、ライヴ・イン・ジャパンとほぼ同時期の1973年初頭にリリースされた。しかし評判はそれほど高くなく、最初にシングル・カットされた「ウーマン・フロム・トーキョー」は、「ハイウェイ・スター」ほどのヒットにはならなかった[6]。
メンバー間の不仲とツアーの連続による肉体的疲労は、もはや修復が不能な段階まで来ていたといわれている。まずグローヴァーがスケジュールの不満から脱退を口にする様になり、これと平行してブラックモアがギランのヴォーカルに不満を感じる様になっていた。ギランもマネージメント側に脱退を表明し、ブラックモアもペイスを誘って脱退することを考える。だが今までの成功を失いたくないペイスとロードに説得され、ブラックモアはバンドに留まることを決意する（その説得とは、ギランはまもなく辞めるし、グローヴァーもクビにするから、と言うものだったようだが、真相は明らかでは無い。またブラックモアがグローヴァーに対して音楽的な不満を持っていたという説は、後にグローヴァーがレインボーに加入した点を考慮すると説得力に欠ける。だが事実として、ギランとグローヴァーは1973年6月29日、二度目の日本公演最終日を最後に脱退している。また、後にブラックモアは「ロジャーにはすまないことをした。ロジャーは良い奴だ。」とコメントしている）。
ジョン・ロード リッチー・ブラックモア イアン・ペイス グレン・ヒューズ（Glenn Hughes, ベース&コーラスヴォーカル） デイヴィッド・カヴァデール（David Coverdale, ヴォーカル）
デイヴィッド・カヴァデール(Vo) グレン・ヒューズ(B/Vo)
新メンバー探しは1973年の3月頃より始まっていたと伝えられている[6]。まずイアン・ペイスとジョン・ロードが熱心に誘ったのが、トラピーズのベース兼ヴォーカルだったグレン・ヒューズだった。当初グレン・ヒューズはトラピーズを脱退出来ないという気持ちに加え、ヴォーカリストとして自信を持っていたため、勧誘の際にもボーカリストとして認めて欲しいと条件を出した。ただし、この時点でリッチー・ブラックモアは、グレン・ヒューズと発声も歌唱方法も異なる元フリーのポール・ロジャースを理想のヴォーカリストとして考えており[6]、実際にポール・ロジャースに加入も要請した。この食い違いによってグレン・ヒューズとの交渉は難航。さらにポール・ロジャースが最終的に要請を断り、自身のバンドであるバッド・カンパニーを結成して活動を開始したため、ディープ・パープルは一歩間違えれば解散という状態に追い込まれていた。結局、ヴォーカリストは一般から募集することになり、4000人以上ともいわれる応募者の中から、当時はまったく無名だったデイヴィッド・カヴァデールが選ばれ、第3期ディープ・パープルがスタートする。
1974年2月、このメンバーによる初のアルバム『紫の炎』が発売された。後にリッチー・ブラックモアが「納得して制作できた」とコメントした数少ないアルバムであり、シングル・カットされた「紫の炎」に加え、パープル解散以降もデイヴィッド・カヴァデールやレインボーのロニー・ジェイムス・ディオらによって唄い継がれていく「ミストゥリーテッド」などが収録され、成功を収めた。また、第2期のハード・ロック路線に加えて、グレン・ヒューズの主張が濃いとされるファンキー・サウンドの「ユー・フール・ノー・ワン」やシンセサイザーを大幅に導入した「A200('A' 200)」など、「新メンバーの力量や新要素が巧みに発揮された傑作」とされている。このアルバムの発売直後である4月、ロスアンゼルスのオンタリオ・モーター・スピードウェイで行われた「カリフォルニア・ジャム」に、日没後最初の出演バンド（エマーソン・レイク・アンド・パーマーの前）として登場し、約20万人と伝えられる聴衆の前で演奏を行った。この時の演奏は特に評価が高く、この映像は現在でもDVDソフトとして購入する事が可能。
しかし、この好調さも、1974年の8月に制作が開始された『嵐の使者』の頃には失われていた。特にハード・ロックを志向するリッチー・ブラックモアに対して、新加入のデイヴィッド・カヴァデールやグレン・ヒューズがディープ・パープルにソウル・ミュージックやファンキー・ミュージックの要素をより多く持ち込もうとしていたことがきっかけとなり[6]、リッチー・ブラックモアは次第にディープ・パープルでの活動に対して意欲を失っていった。このアルバムが発売された10月、予定されていたアメリカ公演が中止となって空白期間が生じたため、リッチー・ブラックモアはかねてより計画していたソロ・シングルの制作を開始。以前から気に入っていた「エルフ」と供に「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー／16世紀のグリーンスリーブス」を完成させるが、これがリッチー・ブラックモアにとって期待以上の出来だったため、脱退してエルフのメンバーと新バンド「レインボー」（当初はリッチー・ブラックモアズ・レインボーと名乗った）を結成することを決意した。「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー」はイギリスのバンド、クォーターマスの曲で、この曲をディープ・パープルにてカバーすることをリッチー・ブラックモアが提案したが、カバーはダメだとする他のメンバーとの意見の相違が彼の脱退のキッカケであったとされている。 最初にリッチー・ブラックモアから打ち明けられた当時のマネージャーである<b data-parsoid='{"dsr":[13618,13632,3,3]}'>ロブ・クックジー</b>も、そしてその後に打ち明けられたメンバーも、当然ながら慰留に努めたが、決意は変わらず、1975年4月7日のパリでのライヴを最後に脱退した（1976年、ライヴ・アルバム『メイド・イン・ヨーロッパ』が発売され、4月7日の演奏が収録されている。ただし、どの曲かは記載されていない。ちなみに全ての演奏が4月4日 - 4月7日に収録されていると記載されている。
リッチー・ブラックモアの脱退は、それ以後の方針が決定しなかったため6月まで公表されなかったが、一部の音楽マスコミは4月8日の段階でスクープとして報じていた[6]。
ジョン・ロード トミー・ボーリン（Tommy Bolin, ギター／コーラス） イアン・ペイス グレン・ヒューズ デイヴィッド・カヴァデール
トミー・ボーリン(G)
リッチー・ブラックモアの後任は、過日のデイヴィッド・カヴァデールやグレン・ヒューズ以上に難航し、元ハンブル・パイの<b data-parsoid='{"dsr":[14273,14292,3,3]}'>デイブ「クレム」クレムソン (Clem Clempson) がオーディションを受けたり、セッションは実現しなかったもののジェフ・ベックが候補に挙がるなど混乱を極めていた[6]。結局、デイヴィッド・カヴァデールの発案[5]で元<b data-parsoid='{"dsr":[14447,14463,3,3]}'>ジェイムズ・ギャング (James Gang) のギタリストだったトミー・ボーリンが加入し、第4期のメンバーが決定した。ちなみにトミー・ボーリンは初めてのアメリカ人メンバーであった。
1975年10月、アルバム『カム・テイスト・ザ・バンド』が発表されるが、その音楽性の変転はファンに戸惑いを感じさせるのに十分だといわれ、多くの批判の声が挙がった。それでも11月のハワイでのコンサートを皮切りに、東南アジアまでを含めた大規模なツアーが敢行され、どこも盛況であったと伝えられている。ジャカルタでは2日で約10万人の観客が集まり暴動にまで発展、スタッフの1人が殺害されるという痛ましい事件も発生したが、ツアーは続行され、1975年12月、3度目の来日が実現した。客席は超満員だったが、トミー・ボーリンが左手を寝違えたため（と、当時はアナウンスされていた[5]が、実際は東南アジアで品質の悪いヘロインを注射したため）にほとんど動かず、ボトルネックギターの演奏に終始するという不本意な結果に終わった。続くアメリカン・ツアーは問題無く終了するも、本国イギリス公演にてマスコミやファンに激しく叩かれた彼らは、やがて空中分解状態となった。
まずデイヴィッド・カヴァデールが「こんな状態では何も出来ない」と言って1976年5月に辞意をジョン・ロードに伝え（ただし、この時点では正式には発表されていない）、さらに7月8日にトミー・ボーリンが脱退。グレン・ヒューズもトラピーズの再編を含めた別行動の意思を表していた。7月18日に、ジョン・ロードとパープル・オフィス間の話し合いで解散を決定。翌19日、どこで嗅ぎ付けたのか、イギリスの新聞デイリー・ミラーが“ディープ・パープル解散”をスクープ。こうして7月24日、事務所より解散が正式に発表された[10]。
解散時に正式なコメントを残していないジョン・ロードは、後に「ディープ・パープルを名乗るべきではなかった」との旨の発言をしている。
解散後のメンバーはそれぞれ別の道を歩み始めた。デイヴィッド・カヴァデールは、念願だったソロアルバム2枚の発表の後、ホワイトスネイクを結成。グレン・ヒューズはヒューズ／スロールで活動を開始した。ジョン・ロードとイアン・ペイスは、ペイス・アシュトン・ロードを経て、カヴァデールのホワイトスネイクに合流。そしてトミー・ボーリンは、ソロ・アルバムを制作し、自身のバンドを結成して、ライブ活動も展開するが、同年12月4日、ドラッグの過剰摂取により死去した。
こうしてディープ・パープルは、1984年の再結成まで、音楽シーンから姿を消すこととなる（なお、この空白期間中の1980年に、ロッド・エヴァンスが無名のミュージシャンを集めてディープ・パープルと名乗りライブ活動を行うという、いわゆる「偽ディープ・パープル事件」が発生した。詳細はロッド・エヴァンスを参照）。
ジョン・ロード リッチー・ブラックモア イアン・ペイス ロジャー・グローヴァー イアン・ギラン
約8年間のブランクを経た1984年、ディープ・パープルは「黄金期」といわれる第2期のメンバーで再結成した。この時期、アメリカを中心に世界的なヘヴィメタル・ブームが起こっており、その中でディープ・パープルはその元祖として歓迎された。なお、前年の1983年にも再結成が計画されたが、メンバーの足並みが揃わず見送られている。レインボ－の『ストリート・オブ・ドリームス』の一部の曲は、再結成ディープ・パープルのために作られた曲の流用である。
なお、この再結成によって各メンバーがそれまで関わっていたバンドは相当の打撃を受けた。まず、リーダーであるリッチー・ブラックモア、ロジャー・グローヴァーが抜けたレインボーは解散を余儀なくされ、活動が軌道に乗り始めたばかりのホワイトスネイクもジョン・ロードの脱退で痛手を負う。イアン・ギランはブラック・サバスを、イアン・ペイスはゲイリー・ムーア・バンドを去る。またホワイトスネイクのリーダーで、ディープ・パープル第3期、4期にてヴォーカリストを務めたデイヴィッド・カヴァデールは、この再結成をかなり辛辣に批判し「再結成は金が目当て」と吐き捨てている[6]。
1984年11月、再結成アルバム第一作『パーフェクト・ストレンジャーズ』(Perfect Strangers)がリリースされた。内容はレインボーと二期パープルの長所を折衷した傑作と高い評価を受ける。更に1987年に『ハウス・オブ・ブルー・ライト』(The House of Blue Light)、1988年にはライヴ・アルバム『ノーバディーズ・パーフェクト』(Nobody's Perfect) をリリースし、数年に渡って順調に活動が続いていた。しかし水面下ではリッチーとギランの関係は悪化しており、『ハウス・オブ・ブルー・ライト』制作前にはギランは脱退寸前であった。リッチーは当時アメリカの無名の若手ヴォーカリストだったジョン・コラビに目をつけ、加入させようとしていたが、ギランが復帰を表明し、ジョンの加入は中止となった。『ハウス・オブ・ブルー・ライト』の発売が延期されたのも、ギランの脱退未遂が影響していた。
ジョン・ロード リッチー・ブラックモア イアン・ペイス ロジャー・グローヴァー ジョー・リン・ターナー（Joe Lynn Turner, ボーカル）
ここでまたメンバー間の不仲が起き、(前作、『ハウス・オブ・ブルー・ライト』のレコーディング前から既にギランとリッチーの確執があった)イアン・ギランが脱退。代わりに元レインボーのジョー・リン・ターナーが加入。彼を迎えたアルバム『スレイヴス・アンド・マスターズ』(Slaves and Masters)は、レインボーの再現的な音楽性になる、との大方の予想を覆す、現代的なハード・ロックアルバムとして安心して聴ける佳作に仕上がったと評された。
ジョン・ロード リッチー・ブラックモア イアン・ペイス ロジャー・グローヴァー イアン・ギラン
当初は第6期のメンバーで作成していたものの、ジョー・リン・ターナーが脱退（ジョーと他のメンバーの間に確執が起こり、リッチーもやむ無く了承したためと言われている）。後任のシンガー探しに紆余曲折あったが、バンド結成25周年の名目でイアン・ギランが復帰（これにはマネジメント側の意向が強くあったとされる）。この時点でアルバムはほぼ完成していたが、イアン・ギランとロジャー・グローヴァーが歌メロと歌詞を無理やり書き直し、1993年7月に『紫の聖戦』(The Battle Rages On) をリリースする。この段階でリッチー・ブラックモアとイアン・ギランの不仲は決定的になったと伝えられており、来日公演が翌月に迫っていた11月、リッチー・ブラックモアが脱退した。
ジョン・ロード ジョー・サトリアーニ（Joe Satriani,ギター） イアン・ペイス ロジャー・グローヴァー イアン・ギラン
リッチー・ブラックモアが脱退した時点でツアーが目前に迫っていたため、代わりにジョー・サトリアーニが正式な後任が見つかるまでのツアーサポートとして参加。
ジョン・ロード スティーヴ・モーズ（Steve Morse, ギター） イアン・ペイス ロジャー・グローヴァー イアン・ギラン
ソロ活動やディキシー・ドレッグス、カンサスなどで高い評価を得ていたスティーヴ・モーズが、ディープ・パープル以外の活動を認める、という条件で加入。1996年2月には『紫の証』(Purpendicular)を、さらに1998年6月には『アバンダン』(Abandon)を発表。
なお、1999年、ロイヤル・フィル・ハーモニックとの共演30周年を記念したコンサートが、当時と同じくロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたが、フォロー・ヴォーカルとしてロニー・ジェイムス・ディオが参加して「スモーク・オン・ザ・ウォーター」を歌った。この模様はDVD化されている。
ドン・エイリー（Don Airey, キーボード） スティーヴ・モーズ イアン・ペイス ロジャー・グローヴァー イアン・ギラン
ドン・エイリー(Key)
肉体的な問題からジョン・ロードが脱退（イアン・ギラン、ロジャー・グローヴァーと対立したという説も）、オリジナルメンバーはイアン・ペイス唯一人となった。代わりにコロシアムII、レインボーやオジー・オズボーン・バンドなどの活動で有名なドン・エイリーが加入し現在に至る（余談だが、ジョン・ロードがホワイトスネイクを脱退して再結成ディープ・パープルに参加した時も、ドン・エイリーがホワイトスネイクに後任として招かれている。また、「レインボー」在籍時にもブラックモアやグローヴァーとの関わりもあった）。
2003年、エイリー加入後のアルバム『バナナズ』(Bananas)、2005年には「ラプチャー・オブ・ザ・ディープ」（Rapture of the Deep）を発表。「ラプチャー〜」のツアーは2011年まで続き、2009年の来日公演（イングヴェイ・マルムスティーンとのジョイント・ツアー）ではジョンがゲストで参加した。来日公演ではこれが最後であった。
2012年、ジョンが膵臓癌の闘病中に肺塞栓症との合併症を引き起こし、死去。71歳没。
2013年、19thアルバム『ナウ・ホワット?!』(en:Now What?!)をリリース。
2014年4月、武道館公演を含む来日公演が実施された。
2016年5月、日本武道館を含む、全国7か所で来日ツアー公演が決定。Vo.イアン・ギラン、B.ロジャー・グローバーは70歳を迎えての来日公演。
2017年、節目の20thアルバム『インフィニット』を発表[11]。
2018年10月、The Long Good-Bye ツアー、来日。千葉(幕張メッセ)、名古屋、大阪、広島、福岡で公演。
時期題ヴォーカルギターキーボードベースドラムス1968年04月 - 1969年06月第1ロッド・エヴァンスリッチー・ブラックモアジョン・ロードニック・シンパーイアン・ペイス1969年06月 - 1973年06月第2イアン・ギランリッチー・ブラックモアジョン・ロードロジャー・グローヴァーイアン・ペイス1973年10月 - 1975年04月第3デイヴィッド・カヴァーデイルリッチー・ブラックモアジョン・ロードグレン・ヒューズイアン・ペイス1975年06月 - 1976年07月第4デイヴィッド・カヴァーデイルトミー・ボーリンジョン・ロードグレン・ヒューズイアン・ペイス1984年04月 - 1989年04月第2イアン・ギランリッチー・ブラックモアジョン・ロードロジャー・グローヴァーイアン・ペイス1989年11月 - 1992年04月第5ジョー・リン・ターナーリッチー・ブラックモアジョン・ロードロジャー・グローヴァーイアン・ペイス1992年04月 - 1993年11月第2イアン・ギランリッチー・ブラックモアジョン・ロードロジャー・グローヴァーイアン・ペイス1993年12月 - 1994年07月第6イアン・ギランジョー・サトリアーニジョン・ロードロジャー・グローヴァーイアン・ペイス1994年11月 - 2002年02月第7イアン・ギランスティーヴ・モーズジョン・ロードロジャー・グローヴァーイアン・ペイス2002年03月 以降第8イアン・ギランスティーヴ・モーズドン・エイリーロジャー・グローヴァーイアン・ペイス
時期によってその音楽性は変転しているが、最も印象深く、商業的にも成功している第2期は、いわゆる「ハードロック」であり、また「ヘヴィメタル」の先駆的な存在であると思われる。クリームやジミ・ヘンドリックスなどの先例はあるにせよ、疾走感を伴う曲想と、できる限り大きな音量を出すことが可能なアンプ / PAを使用して、観客を圧倒するパフォーマンスを展開するという、言ってみれば「形式としてのハードロック」を構築したのはディープ・パープルであると言われている（音量を参照）。
また、クラシック音楽の導入が特徴とされている。とりわけ国民楽派以降のそれに多大な影響を受けており、和声進行（ハーモニックマイナースケール）を楽式に導入している。代表曲である「ハイウェイ・スター」と「紫の炎」の間奏部分はバッハのコード進行を引用したものであるとリッチー・ブラックモアは語っている。
また、リッチー・ブラックモアによるギターの速弾き、印象的なリフは非常に有名で、速弾きの元祖とも言われている。特に「ハイウェイ・スター」や「紫の炎」などに見られる速弾きのテクニックは、その後の多くのギタリストに影響を与えた。また、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のリフは彼らの楽曲の中ではもっとも有名な楽曲となり、TVやCMでそのリフが多用され、ロック・スターを夢見る多くのアマチュア・ミュージシャンに多大の影響を与えている。ストラトキャスター、もしくはそのコピー・モデルを手に入れて、まず「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のリフを弾くギター・キッズは今も多い。他にも「ブラック・ナイト」のリフが有名。
さらに、イアン・ギランの金切り声を立てる超高音シャウトは当時のロック界を象徴するものであり、レッド・ツェッペリンのロバート・プラントとともに多方面に影響を与えた。なお、ロバート自身は「レッド・ツェッペリンはヘヴィメタルでは無い」という意味のコメントを発している。
日本での人気は凄まじく、アルバムや楽譜の売上がローリング・ストーンズを遥かに上回るほどで、レコード会社もレッド・ツェッペリンと並ぶ二大ハードロック・バンドと呼び、ロック雑誌もそれに倣った。後のパープルファミリーであるレインボーなども日本では格別の人気があり、来日時は「ビートルズのような扱いを受けた」とメンバーが語ったと伝えられている。
2012年、2013年の2度ロックの殿堂(The Rock and Roll Hall of Fame)にノミネートされ、一般投票で2位と人気を示したが受賞は逃した。先に受賞したキッスのジーン・シモンズ、ラッシュのゲディー・リー、ガンズ・アンド・ローゼズのスラッシュ、メタリカのラーズ・ウルリッヒはそれぞれディープ・パープルは顕彰されるべきであるという意見を表明していた。
2015年4月、「ローリング・ストーン」誌の読者投票で「殿堂入りすべきバンド」1位となり、2015年10月に3度目のノミネート、2016年4月に正式に受賞した。受賞者はイアン・ペイス、ジョン・ロード、リッチー・ブラックモア、ロジャー・グローヴァー、イアン・ギラン、ロッド・エヴァンス、デイヴィッド・カヴァデールおよびグレン・ヒューズ、すなわち第1期から第3期の主要メンバーのみとなり、創設メンバーのニック・シンパーと、現メンバー スティーヴ・モーズやドン・エイリーらは除外された[12]。またリッチーは、パープルサイドが共演に難色を示した事情もあり、出席を見送った[13]。
1973年度版ギネスブックに"The loudest band in the world"（世界一の大音響バンド）として彼らが認定されている。ロンドンのコンサート・ホールにて最大117デシベルを計測し、しばらく記録を保ち続けたが、1976年に同じくイギリスのロック・バンド、ザ・フーが最大120デシベルを計測したため彼らの記録は破られた。しかし屋内ステージでの公演における音量としては、未だに世界一を保持している。 第2期の彼らは、全員がマーシャル製のアンプ（ギター用は当時市販されていた「マーシャル･メジャー1967」と仕様が異なる特注品）を使い、PAシステムにも同社のものを使用していた。1972年の初来日公演ではヴォーカル用マイクロフォン（シュア#565SD）2本をガムテープで束ねて歌っていたが、これは出力を高めるためではなく、PA用と録音用にそれぞれ1本ずつマイクを使用したためである。
1970年、プランプトン・フェスティバルにおける演奏中、リッチー・ブラックモアがギター・アンプを破壊し、燃え出したアンプを客席に投げつける。 彼らは1974年から1975年頃にかけて特別仕様の専用飛行機ボーイング707を借りてツアーをしていた時期があった。“スター・シップ1号”と名づけられたその飛行機は、ボディ色を金、銀、茶に塗られ、機内にはソファ、暖炉、シャワー室、台所、テレビ、ビデオ、書斎などが装備されたものであった。フランク・シナトラ、レッド・ツェッペリン、ボブ・ディラン、エルトン・ジョンなども同型のものを使用していた。また1976年にも小型のプロペラ機“ヴァイカウント号”を借りている。 日本にて王様というミュージシャンが1995年に「深紫伝説」という、このバンドの曲の歌詞を日本語で直訳したカバーアルバムでデビューし、同年の第37回日本レコード大賞・企画賞を受賞している。同バンドのハード系のヒット曲や有名代表曲のほとんどがメドレー形式で網羅されている作品である。 1973年6月25日、彼ら2度目の来日公演の際、会場である日本武道館でバンド側がアンコールを拒否したために暴動が起きる事件が発生した。一部の観客が椅子や場内設備などを破壊し花火を上げたりして大騒ぎしたため翌日も予定されていた同会場でのコンサートが中止になった。このエピソードは後々まで暗い話題として残り続けた。また、その荒らされた惨状を撮影した写真がなどに使われたりもした。[14]
メンバーの入れ替えも比較的多かったが、各メンバーの脱退後の活動やソロ活動も盛んで、常にロック界をリードしてきた。以下はそのほんの一部である。
ペイス・アッシュトン・ロード
イアン・ペイス、ジョン・ロードの2人にトニー・アッシュトンを加えたバンド。アルバム1枚を出して解散。
ニック・シンパーの結成したバンド。ヴォーカリストのアッシュリー・ホルト（リック・ウェイクマンとの活動で知られる）はディープ・パープルのオーディションの最終選考まで残った人物。
第一期のヴォーカリストであるロッド・エヴァンスが脱退した後に参加したバンド。ロッド・エヴァンス自身は2ndを発表した後に脱退するが、バンドはその後も活動を続け、2枚のアルバムをリリースする。
第1〜3期、5〜7期のギタリストであるリッチー・ブラックモアが、最初に脱退して結成したハード・ロック・バンド。後にロジャー・グローヴァーやドン・エイリーもメンバーとして加入する。ロニー・ジェイムス・ディオやグラハム・ボネット、ジョー・リン・ターナーなど、その後もハード・ロック／ヘヴィメタル・シーンで活躍するシンガーを何人も輩出している。また、コージー・パウエルとのコラボレイションも伝説的。なお、1978年の来日公演時、札幌公演で会場の混乱から観客1人が死亡する事故が起き、当時大きなニュースとなった（詳細はレインボー (バンド)#事故を参照）。
リッチー・ブラックモアが1997年に結成したデュオ。恋人キャンディス・ナイト（後に結婚）をヴォーカルにフィーチャー。中世からルネッサンス期の音楽を主なモチーフとし、ブラックモアはアコースティック・ギターを演奏することが多い。現在も活動中。
リッチー･ブラックモアズ・レインボー
ブラックモアズ･ナイトと並行する形で2016年から活動を開始。
第3、4期のヴォーカリストであるデヴィッド・カヴァデールが中心となって結成されたバンド。後に、イアン・ペイスとジョン・ロードも参加する。数多くの著名なギタリストを輩出し、1980年代後半には全米チャートも制覇した。現在でも「紫の炎」「ミストゥリーテッド」といった、カヴァデールのディープ・パープル時代の楽曲を演奏。
デヴィッド・カヴァデールとレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとの1990年代前半のプロジェクト。アルバム1枚と、日本でのライヴツアーのみの活動にて解散している。
グレン・ヒューズと、元パット・トラヴァースなどとともに活動していたギタリストのパット・スロールによるプロジェクト。以降、ヒューズはソロ活動中心だが、かつてゲイリー・ムーアのソロアルバムやブラック･サバスのアルバムに全面参加するなど、ベーシストとしてばかりではなくヴォーカリストとしての評価も高く、現在も盛んに活動する。
イアン・ペイスは1999年のポール・マッカートニーのロックンロール・アルバム『ラン・デヴィル・ラン』に参加し、アメリカやイギリスの、複数のテレビやラジオ番組に出演してライヴ演奏した。その一部は日本でも放送された。 現在のギタリスト、スティーヴ・モーズはディキシー・ドレッグス(後にドレッグスと改める)、第一期スティーヴ･モーズ･バンド、カンサスでキャリアを積んだギタリストであり、現在も<b data-parsoid='{"dsr":[27457,27476,3,3]}'>スティーヴ・モーズ・バンド</b>を並行して活動させている。 トミー・ボーリンはバンドへ参加する際に、ソロ活動も並行したいと述べた条件が認められ、結果的に2枚のソロアルバムをリリースしている。 ギラン=グローヴァー
イアン・ギランとロジャー・グローヴァーのユニット。88年にアルバム『アクシデンタリー・オン・パーパス』を発表。内容はハードロックではなくエレクトロ・サイケデリック・ポップだった。
ハッシュ - Shades of Deep Purple - （1968年発表、第1期） 詩人タリエシンの世界 - The Book of Taliesyn - （1968年発表、第1期） ディープ・パープル III - Deep Purple - （1969年発表、第1期） ディープ・パープル・イン・ロック - Deep Purple in Rock - （1970年発表、第2期） ファイアボール - Fireball -（1971年発表、第2期） マシン・ヘッド - Machine Head - （1972年発表、第2期） 紫の肖像 - Who Do We Think We Are - （1973年発表、第2期） 紫の炎 - Burn - （1974年発表、第3期） 嵐の使者 - Stormbringer - （1974年発表、第3期） カム・テイスト・ザ・バンド - Come Taste the Band - （1975年発表、第4期）
ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ - Concerto for Group and Orchestra - （1969年発表） ライヴ・イン・ジャパン - Made in Japan - （1972年日本公演を収録、1972年発表） イン・コンサート - Deep Purple in Concert -（1970年と1972年の公演を収録、1980年発表） カリフォルニア・ジャム 1974 - California Jam 1974 -（1974年カリフォルニア・ジャムでの公演を収録） ブラック・ナイト＝ 24カラット - 24 Carat Purple -（1975年発表） ライヴ・イン・ロンドン - Live in London -（1975年ロンドン公演を収録、1982年発表） メイド・イン・ヨーロッパ - Made in Europe - （1975年ヨーロッパ公演を収録、1976年発表） 紫の昇華〜ザ・ファイナル・コンサート〜 - Mk III: The Final Concerts - （1975年ヨーロッパ公演を収録、1996年発表） ラスト・コンサート・イン・ジャパン - Last Concert in Japan - （1975年日本公演を収録、1977年発表） ライブ・イン・ジャパン1975 - This Time Around: Live in Tokyo - （1975年日本公演を収録、2001年発表） 紫の神技〜ライブ・イン・カリフォルニア・ロング・ビーチ・アリーナ1976 - King Biscuit Flower Hour Presents: Deep Purple in Concert - （1976年アメリカ公演を収録、1995年発表） パワー・ハウス - Powerhouse - （第2期の未収録音源、ライブ音源を収録、1977年発表） パープル・ロール - When We Rock, We Rock, and When We Roll, We Roll - （第1期から3期の発表曲を編集、1978年発表） ディーペスト・パープル - Deepest Purple: The Very Best of Deep Purple - （第2期、第3期発表曲を編集、1980年発表）
パーフェクト・ストレンジャーズ - Perfect Strangers - （1984年発表、第5期） ハウス・オブ・ブルー・ライト - The House of Blue Light - （1987年発表、第5期） スレイヴス・アンド・マスターズ - Slaves and Masters - （1990年発表、第6期） 紫の聖戦 - The Battle Rages On - （1993年発表、第7期） 紫の証 - Purpendicular - （1996年発表、第8期） アバンダン - Abandon - （1998年発表、第8期） バナナズ - Bananas - （2003年発表、第9期） ラプチャー・オブ・ザ・ディープ - Rapture of the Deep - （2005年発表、第9期） ナウ・ホワット?! - Now What?! - （2013年発表、第9期） インフィニット - Infinite - （2017年発表、第9期）
ネブワース'85 - In the Absence of Pink: Knebwoth '85 - （1985年ネブワース公演を収録、1991年発表） ノーバディーズ・パーフェクト - Nobody's Perfect - （1987年と1988年の公演を収録、1988年発表） ライヴ・紫の閃光 - Come Hell or High Water - （1993年の公演を収録、1994年発表） 紫神転生〜ライブ・アット・ジ・オリンピア'96 - Live at The Olympia '96 - （1996年の公演を収録、1997年発表） トータル・アバンダン - Total Abandon: Australia '99 - （1999年オーストラリア公演を収録、1999年発表） ライブ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール - Live at the Royal Albert Hall -（1999年の公演を収録、2000年発表） ライヴ・アット・モントルー2006 - Live at Montreux 2006: They All Came Down to Montreux - （2006年モントルー公演を収録、2007年発表）
吉田弘和編 『ディープ・パープル,ブリティッシュ・ロックの王者:紫神』 シンコー・ミュージック、1976年 クリス・チャールズ・ワース 『ディープ・パープル:フォト・バイオグラフィー』 内田久美子・成田寿恵子訳、シンコー・ミュージック、1984年 TORU FUJIWARA編: 『天才ギタリスト:リッチー・ブラックモア』 バーン・コーポレーション、1998年 Dave Thompson, Smoke on the water: The Deep Purple Story ,Canada:ECW Press, 2004
（英語） （英語） （英語） （英語） （ワーナーミュージック・ジャパンによる日本語公式サイト） （ソニー・ミュージックエンタテインメントによる日本語公式サイト）