Édouard Manet
Édouard Manet (23. tammikuuta 1832 Pariisi – 30. huhtikuuta 1883 Pariisi) oli ranskalainen taidemaalari. Tyylisuunnaltaan hän sijoittuu realismin ja impressionismin välille.
Manet oli arvostetun tuomarin poika, jonka lähteminen taiteilijanuralle oli vanhemmille kauhistus. Manet’n yksityiselämä oli värikästä, hänellä oli eksoottisia rakkaustarinoita ja syfilis, ja elämänsä loppuvaiheilla kuolio, joka johti toisen jalan amputointiin.[1]
Manet seurusteli vuosia poikavuosiensa pianonsoitonopettajattaren, hollantilaissyntyisen Suzanne Leenhoffin kanssa, ja tälle syntyneen pojan isä saattaa olla joko Manet tai hänen veljensä. Virallisesti poika esiteltiin Leenhoffin pikkuveljenä ja Manet’n kummipoikana. Manet meni Leenhoffin kanssa naimisiin isänsä kuoltua vuonna 1863.[2]
Sukunsa varakkuuden takia Manet ei ollut riippuvainen maalaustensa myyntituloista. Hän kuitenkin tavoitteli menestystä ja yleisön suosiota, ja tarjosi maalauksiaan konservatiiviseksi tunnettuun Pariisin salonkiin.[3] Manet matkusteli laajasti. Nuoruusvuosinaan hän purjehti koululaivalla Brasiliaan, ja kierteli myöhemmin Euroopassa. Varsinkin Manet’n nuoruuden töissä näkyy vaikutteita hollantilaisista ja espanjalaisista maalauksista, joihin hän oli tutustunut matkoillaan.[2]
Manetin läheisiä ystäviä olivat runoilija Charles Baudelaire, kirjailija Émile Zola ja taiteilija Berthe Morisot.[4] Morisot rohkaisi Manet’ta maalaamaan ateljeen sijasta ulkoilmassa, mikä oli siihen aikaan uusi keksintö. Morisot meni myöhemmin naimisiin Manetin veljen kanssa. Manet itse toimi eräänlaisena kummisetänä nuorten taiteilijoiden ryhmälle, johon kuuluivat Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Alfred Sisley, Henri Fantin-Latour ja Frédéric Bazille. Nuoret ihailivat Manet’ta, ei niinkään hänen maalaustyylinsä vaan itsenäisyytensä tähden.[5] Kun impressionistit järjestivät ensimmäisen näyttelynsä vuonna 1874, Manet päätti jäädä sen ulkopuolelle. Samana kesänä hän kuitenkin matkusti Monet’n luokse Argenteuiliin ja maalasi tästä ja tämän perheestä muotokuvia. Manet tuki Monet’ta ostamalla tämän maalauksia ja suosittelemalla tätä taidekauppiaille.[2]
Manet’n tunnetuin teos on öljyvärimaalaus Aamiainen ruohikolla (), alkuperäiseltä nimeltään Le Bain (), jonka Manet maalasi joskus vuosien 1862 ja 1863 välillä. Maalaus herätti aikanaan paljon keskustelua. Teoksessa alaston nainen on modernisti pukeutuneiden miesten seurassa. Alastomuus oli ollut hyväksyttävää vain antiikin taruihin yhdistettynä, arjesta etäännytettynä. Toisaalta Manet osoittaa kunnioitusta vanhoille mestareille – sommittelu on peräisin Rafaelin piirroksesta. Teoksen viimeistely on kepeän luonnosmainen. Manet tarjosi sitä Pariisin salonkiin, mistä se hylättiin keskeneräisenä. Maalaus oli ensimmäisen kerran näytillä Salon des Refusésissa vuonna 1863. Nykyisin se kuuluu on Pariisin Musée d’Orsayn kokoelmiin. Aikaisempi pienempi versio maalauksesta on nähtävillä Lontoon Courtauld Galleryssa.[6]
Toinen aikanaan paljon huomiota herättänyt teos on Olympia vuodelta 1863. Siinä alaston vaalea malli makaa divaanilla, ja hänen takanaan seisoo mustaihoinen palvelijatar, joka ojentaa kukkakimppua. Vaikka maalaus jatkoi alastonmaalausten vuosisatoja pitkää perinnettä, se herätti suurta kohua, kun Manet esitteli sen Pariisin salongissa vuonna 1865. Mallia ympäröivissä pikkuesineissä nähtiin viitteitä siitä, että teos kuvasi prostituoitua.[3]
Vanhempana Manet maalasi monia teoksia väkijoukoista kahviloissa ja erilaisissa yleisötapahtumissa. Hän uudisti myös historiamaalauksen perinnettä kuvaamalla oman aikansa sotatapahtumia. Manet teki useita versioita maalauksesta Keisari Maksimilianin teloitus, jossa Meksikon tasavaltalaiset teloittavat Ranskan tukeman Meksikon keisarin Maksimilianin.[7] Teoksen esittäminen Ranskassa oli kiellettyä vuoteen 1879 asti.[8]
KuvaMaalausValmistunutKokoSijaintiAbsintinjuoja Le Buveur d'absinthe1858 / 1859180,5 x 105,6 cmNy Carlsberg Glyptotek (Kööpenhamina)Auguste Manet'n muotokuva Portrait de M. et Mme Auguste Manet1860111,5 x 91 cmMusée d'Orsay (Pariisi)Le Chanteur espagnol1860147,3 x 114,3 cmMetropolitan Museum of Art (New York)La Nymphe surprise1860 / 1861146 x 114 cmMusée national des Beaux-Arts (Buenos Aires)L'Enfant à l'épée1861131 x 93,3 cmMetropolitan Museum of Art (New York)Lola de Valence1862123 x 92 cmMusée d'Orsay (Pariisi)La Musique aux Tuileries186276 x 118 cmNational Gallery (Lontoo)Mlle V. en costume d'espada1862165,1 x 127,6 cmMetropolitan Museum of Art (New York)Portrait de Victorine Meurent186242,9 x 43,7 cmMuseum of Fine Arts (Boston)Olympia1863130,5 x 190 cmMusée d'Orsay (Pariisi)Aamiainen ruohikolla Le Déjeuner sur l'herbe1863208 x 264,5 cmMusée d'Orsay (Pariisi)Jeune Homme en costume de majo1863188 x 125 cmMetropolitan Museum of Art (New York)Le Christ mort et les anges1864179 x 150 cmMetropolitan Museum of Art (New York)Homme mort1864 / 186575,9 x 155,3 cmNational Gallery of Art (Washington D.C.)Le Combat du Kearsarge et de l'Alabama1865134 x 127 cmPhiladelphia Museum of Art (Philadelphia)Lukuhetki La Lecture186574 x 61 cmMusée d'Orsay (Paris)Kristuksen pilkkaaminen Jésus insulté par les soldat1865190,8 x 148,3 cmThe Art Institute (Chicago)Jeune Dame en 18661866185,1 x 128,6 cmMetropolitan Museum of Art (New York)Huilunsoittaja Le Joueur de fifre1866161 x 97 cmMusée d'Orsay (Pariisi)Les Courses à Longchamp186743,9 x 84,5 cmThe Art Institute (Chicago)Les Bulles de savon1867100,5 x 81,4 cmMusée Calouste Gulbenkian (Lissabon)Keisari Maximilianin teloitus L'Exécution de Maximilien1868252 x 305 cmStädtische Kunsthalle (Mannheim)Portrait d'Émile Zola1868146 x 114 cmMusée d'Orsay (Pariisi)Le Déjeuner dans l'atelier1868118 x 154 cmNeue Pinakothek (München)Sur la plage de Boulogne186932 x 65 cmVirginia Museum of Fine Arts (Richmond)Clair de lune sur le port de Boulogne186982 x 101 cmMusée d'Orsay (Pariisi)Le Départ du vapeur de Folkestone186960 x 73 cmPhiladelphia Museum of ArtParveke Le Balcon1869170 x 124 cmMusée d'Orsay (Pariisi)Repos1869 / 1870150,2 x 114 cmThe Risd Museum (Providence)Berthe Morisot au bouquet de violettes187255 x 38 cmMusée d'Orsay (Pariisi)Le Chemin de fer1872 / 187393,3 x 111,5 cmNational Gallery of Art, Washington, D.C.En Bateau187497,1 x 130,2 cmMetropolitan Museum of Art (New York)Argenteuil1874149 x 115 cmMusée des Beaux-Arts (Tournai)Claude Monet peignant dans son atelier187450 x 64 cmNeue Pinakothek (München)Le Linge1875145 x 115 cmBarnes Foundation (Philadelphia)Portrait de Stéphane Mallarmé187627 x 36 cmMusée d'Orsay (Pariisi)Nana1877154 x 115 cmHampurin taidehalliAu Café187878 x 83 cmMusée Oskar Reinhart, WinterthurLa Prune187873,6 x 50,2 cmNational Gallery of Art (Washington, D.C.)La Rue Mosnier aux drapeaux187865,5 x 81 cmJ. Paul Getty Museum (Los Angeles)Chez le Père Lathuille187993 x 112 cmMusée des Beaux-Arts (Tournai)Autoportrait à la palette187983 x 67 cmYksityiskokoelmaPortrait de Clemenceau1879–1880L'Évasion de Rochefort1881143 x 114 cmKunsthaus de ZurichL'Automne (Méry Laurent)188173 x 51 cmNancyn taidemuseoPertuiset, le chasseur de lion1881São Paulon taidemuseoFolies Bergèren baari Un bar aux Folies Bergère1881 / 188296 x 130 cmCourtauld Institute (Lontoo)
Citation error, replace with{{cite book| author = Gilles Néret| title = Edouard Manet, 1832–1883: The First of the Moderns| publisher = Taschen| year = 2003| id = ISBN 978-3822819494}}
Luokka:Impressionistit Luokka:Ranskalaiset taidemaalarit Luokka:Vuonna 1832 syntyneet Luokka:Vuonna 1883 kuolleet Luokka:Seulonnan keskeiset artikkelit